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el fallecido bob clark que alcanzo la fama con la saga cómica porkys dirigió al principio de su carrera notables obras del terror más visceral en el slasher black cristmas y sobre todo en está obra maestra que pasa por ser según mi opinión el mejor título de su filmografía dos grandes intérpretes inquietaban con sus estupendas caracterizaciones richard backus de gran fama televisiva tras su participación en varias series remingtoon steel o ley y orden acompañado por el siempre solvente jhon marley que acababa de participar en el padrino este trabajo se podría resumir en un camuflado filme de terror sobre zombies cuando en realidad es una de las metáforas más brillantes sobre las dramáticas consecuencias de la guerra del vietnam jóvenes que llegaban totalmente enajenados adictos a las drogas que jamás volvieron a ser los mismos clark utiliza magistralmente al igual que otros autores como romero en su saga zombie o parkinson en dead creatures el subgénero de los muertos vivientes para romper moldes en base a críticas feroces demostrando que en ocasiones el horror sirve también como cine de denuncia no le falta no obstante momentos de franca angustia ni algo de gore unos diálogos brillantes fotografía enferma con música notable ayudan a crear una de las grandes referencias cinematográficas en el género injustamente olvidada,1,train
dennis quaid un buen actor tan desaprovechado como kurt russell protagoniza esta historia de segundas oportunidades dirigida perfectamente por john lee hancock en su haber el maravilloso guión de un mundo perfecto y magistralmente escrita por mike rich aparentemente experto en historias de la misma índole la historia de the rookie el novato no puede ser más sencilla y más trillada jimmy morris es un niño cuyo padre militar no hace más que cambiar de residencia por motivos de trabajo pero llegan a texas para quedarse jimmy es un apasionado del béisbol y allí apenas hay interés por ese deporte sin embargo él sigue practicando y con el tiempo se convierte en un profesor de ciencias y entrena el equipo de béisbol del instituto pero un buen día llega a un acuerdo con sus alumnos para que ganen una liga menor y eso cambiará su vida y le dará una segunda oportunidad que nunca pudo esperar muchos verán la típica historia yanqui bigger than life ya que está basada en hechos reales pero el guión los diálogos y las interpretaciones son de lo mejorcito y hacen que una realidad pueda parecer incluso una gran obra de ficción una gran joya de la que me adueñaré en cuanto encuentre un dvd ¿million dollar baby era una película sobre boxeo lo mismo pasa con ésta y el béisbol muy recomendable a destacar la música de carter burwell que en más de una ocasión se luce fargo conspiración y sobre el que haré un pequeño post para añadir un par de temas maravillosos,1,train
tras tanta desilusión cinematográfica veraniega la mayoría de los cinéfilos nos habíamos encomendado a santa pixar con la esperanza de que ella nos sacase del tedio por eso el mismo día del estreno y pese a no encontrarme en la mejor de las predisposiciones me lancé al cine más cercano con el fin de disfrutar de un buen rato de cine que me permitiese evadirme del asqueroso mundo real fue todo un acierto ratatouille es un proyecto que llegó a estar al borde del desastre cuando el director original jan pinkava fue sigilosamente despedido y sustituido por uno de los valores más seguros de la compañía y posiblemente el más reputado director de cine de animación brad bird no sabemos lo que hubiese sido de la película sin él pero con él al timón el rumbo tomado difícilmente podría ser mejor con la llegada de bird se modificaron muchos de los elementos que ahora hacen grande a la película los dos ejemplos más evidentes y conocidos imagino que en la cocina del proyecto habrá muchos secretos que no sabremos nunca son el guión finalmente escrito por él mismo y el diseño de al menos algunos de los personajes clave entre otros el del protagonista es complicado decir todo lo que me gusta de la película sin hacer una crítica demasiado larga el mencionado guión es una auténtica maravilla y funciona como un mecanismo de relojería un guión en el que cada cosa sucede en su momento justo y de la forma adecuada la progresión dramática es perfecta y valga como ejemplo la forma de ir creando expectación en torno al personaje de anton ego y la genial forma de resolverla con uno de los más emotivos flashbacks del cine moderno es curioso que en un género como la comedia que considero quizás el peor tratado de la actualidad y en el que no se dejan de estrenar auténticos bodrios mal escritos y peor dirigidos pixar no deje de estrenar una buena película tras otra aunque pocas de la calidad de esta ratatouille que se cuenta ya entre lo mejorcito de la compañía por supuesto el ritmo es frenético las situaciones se encadenan unas con otras de forma perfecta y tan sólo se le podría achacar un ligerísimo bajoncillo de ritmo a mitad de función como digo todo me gusta de la película por eso tampoco querría dejar de mencionar la estupenda banda sonora de michael giacchino que vuelve a deslumbrarnos tras su brillante trabajo en los increíbles otra joya dirigida por bird en fin a estas alturas todos habréis visto ya la película pero si no es así id corriendo a verla porque es sin duda una de las grandes películas del año,1,train
en un tiempo en donde se privilegia la reescritura de los patrones clásicos y se censura o limita toda acometida novedosa y por tanto arriesgada es fácil discurrir que el cine como caja registradora avanza progresa satisfactoriamente pero el cine como arte no hay autores que presumen de haber captado el espíritu o la esencia o el patrón de otros autores a los llaman sinceramente maestros y se instalan en esa plácida y acomodaticia tribuna donde los excesos y la aventura no alientan su pulso artístico en este sentido asalto a la comisaría del distrito la obra capital del genial john carpenter es howard hawks es río bravo y vemos en el clímax final a john wayne walter brennan y dean martin zafarse como puedan de la horda de pistoleros que tratan de imponer con el lenguaje primario del western la violencia su sentido de las cosas carpenter reformula el paisaje acelera el pulso dramático y donde hawks el maestro veía el paisaje grandioso y monumentalizado del western él entiende un atrezzo mustio y nicotínico la comisaria sitiada por otras hordas pero éstas adaptadas a los tiempos y convertidas en desalmados delincuentes también se aleja de la escritura del original cuando encierra el terror en un espacio íntimo y alimenta su crescendo con la angustia existencial bien razonada durante todo el metraje de unos personajes siempre al borde de la muerte la revisión apora el matiz que el western omite cierto elemento fantástico o sobrenatural la posibilidad abierta por el universo zombie de george a romero de que la escalada de violencia constatable a pie de calle provenga de la inquietante certeza de que el mundo se está desmoronando culpable de alguna reconocible enfermedad apocalíptica carpenter ya maestro filma su asedio con sobriedad sin demorarse en estos apuntes convirtiendo en plausible ameno y hasta excitante el corto argumento su más que discreta premisa narrativa el asalto en sí mismo el tema desquiciado por los ribetes fantásticos del autor es retomado en fantasmas de marte la cinta adquirió una justificada nombradía por la escena en la que un niña muere de un disparo cuando se acerca a un caminón repartidor de helados brutal jean françois richet registró en un muy decente remake de la obra de john carpenter con idéntico título de la que no depende pero al que rinde admirado tributo,1,train
bergman empezó a morir cuando sentado ante los folios y las cuartillas no nació nada de su cabeza cuando dejó de brotar el arte de sus manos y apenas pudo disfrutar de aquello que había llenado su vida el cine el arte los libros y tan sólo quedó la música así decribió henning mankell la muerte lenta de este artista así lo leí yo hace unos meses y tal vez por eso su última película su último movimiento su requiem haya sido saraband en donde la música se siente en la que todo encaja como una gran sinfonía la estructura es sencilla prólogo epílogo e intercalados diez diálogos dotados con la intensidad característica del genio sueco con su capacidad de ahondar en el corazón humano con la extraordinario don de no mostrar versiones edulcoradas o agrias de la vida sino la justa medida de momentos gozosos y tristes pura y absoluta intensidad rezumando de todos los fotogramas ya trabajó con los dos actores protagonistas liv ullman y erland josephson en secretos de un matrimonio el precedente de esta película y no contento con esto añadió a börje ahlstedt y julia dufvenius como integrantes de un cuarteto de pura y absoluta armonía pues cada uno de ellos empujados y espoleados por la pasión de un hombre de ochenta años se hacen uno con la tragedia la alegría y sienten en sus ojos y bocas la lágrima la sonrisa bergman y sus primeros planos de esos ojos suecos azules e infinitos conmueve y emociona bergman con ese maravilloso juego de luces y sombras se adentra como nadie en el palpitante corazón humano felicidades maestro estés donde estés cerraste tu obra con esta pieza de absoluta maestría cada nota acorde y corchea engarzada en el sitio adecuado,1,train
todo el mundo me había hablado de esta película de sus increíbles diálogos de una historia cruda dura y dramática en la que muchos de los que por suerte o por desgracia hemos pasado un tiempo cuidando de nuestros padres hasta sus últimos días nos podemos sentir identificados esa es la historia del personaje que interpreta quim gutiérrez casi un debutante con una carrera forjada en las series de televisión catalanas un chaval que intenta agarrarse como un clavo al rojo a cualquier destino no al que por desgracia tiene que vivir acompañado de marta etura tal vez lo mejor de la película y es que su personaje entra por los ojos se queda en el estómago y acaba en el cerebro triste conciso haciéndo que entiendas todas sus motivaciones una cinta de rupturas de sueños y de todo lo que es esta vida que nos ha tocado vivir rodada de una manera sobria sin mucho artificio pa' que con una preciosa banda sonora que ayuda soberanamente bien a seguirle el pulso a la historia con unos secundarios de excepción a saber raúl arévalo antonio de la torre roberto enríquez o incluso el cameo final del ahora televisivo alex o'dogherty en definitiva una cinta que me habían recomendado y que tenía que haber visto mucho antes puesto que es casi perfecta,1,train
american gangster es la historia del nacimiento auge y caída de frank lucas denzel washington el hombre que consiguió formar un imperio con la heroína hasta hacerse el dueño de harlem y de richie roberts russell crowe el honrado hasta el extremo agente de policía que derribó el imperio de lucas llevándole a la cárcel y destapando toda una red de polícías corruptos que comprendía el de los efectivos del departamento de narcóticos de nueva york a principios de los en una historia que sucedió en la realidad la película pese a su duración más de minutos presenta una factura más que notable y aunque tal vez se queda un poco corta en su impulso hacia la categoría de películón se gana con creces la etiqueta de buena película muy logrado el trabajo de denzel washington en su papel de mafioso diplomático y amable por una parte pero con una cara muy oscura y violenta cuando la situación lo requiere logrando crear un personaje muy carismático no llega a ser tan genial como en training day pero se acerca en cambio el personaje de crowe se queda algo atrás y aunque su trabajo no es malo no llega a la altura de denzel quedándose en una especie de elliot ness venido a menos aunque ojo que no digo que desentone simplemente que se queda algo atrás y es de justicia decir que las pocas veces que consiguen coincidir en pantalla son precisamente las mejores del australiano la cintanos cuenta la historia desde los dos puntos de vista mafioso y policía dos relatos entrecruzados en los que cazador y presa apenas coinciden hasta casi el final de la película siendo la entrevista entre ambos una de las escenas más interesantes con todos los elementos de una buena película del género gangsteril y visualmente está tamién muy lograda con una estética muy bien cuidada y el único pero de una persecución al final de la película que parece rodada por danny boyd un día de borrachera en definitiva no es el padrino pero sí una película más que correcta y merecedora de ser considerada cine,1,train
grupo salvaje es una película que no ha hecho sino crecer con el paso de los años y hoy en día podemos decir sin riesgo a equivocarnos que es la obra maestra de sam peckinpah y la más representativa del llamado western crepuscular quizás porque el cine del polémico realizador encajaba perfectamente con los elementos que definían dicho género algunos de ellos son los siguientes los personajes eternos aventureros pertenecen al salvaje oeste y se encuentran fuera de sitio con la llegada de la civilización no les queda otro camino que luchar hasta morir más que nada porque no saben hacer otra cosa así películas como dos hombres y un destino butch cassidy and the sundance kid de george roy hill son calcadas en su resolución a grupo salvaje los actores son viejas glorias del cine holden ryan borgnine o brien el indio fernández etc es lo que pide una cinta crepuscular peckinpah ya hizo algo parecido en duelo en la alta sierra para algunos el primer largometraje de este subgénero el tono de la película es nostálgico pesimista y sobre todo violento los buenos tiempos han pasado ya el romanticismo del western los duelos y la violencia justificada por la ausencia de ley ya no existen ahora prima la violencia por la propia violencia en grupo salvaje los buenos son peores que los malos son como aves de rapiña para resaltar la crudeza de algunas secuencias peckinpah utilizaba la cámara lenta y no creo que lo hiciera por estética me parece ingenua la afirmación de algunos críticos cuando se refieren a las escenas de los tiroteos como si se trataran de un baile lo que el director pretendía era conseguir que las imágenes de la barbarie permanecieran en nuestras retinas y en nuestra memoria el máximo tiempo posible era una nueva forma de denuncia y no cabe duda de la estrecha relación que existe entre lo que se cuenta en el filme y lo que se estaba viviendo en vietnam a finales de la década de los sesenta el espectador que aún no haya visto grupo salvaje que se prepare para una nueva experiencia peckinpah les dará una pista de lo que se avecina sólo hay que fijarse a lo que juegan unos niños en el arranque de la película,1,train
me alegró muchísimo la noticia de que una película sobre la batalla de las termópilas estaba siendo rodada me temí lo peor sinceramente pensé que no sólo se inventarían la historia sino que además sería un tostón inaguantable en parte tenía razón pues se ha sido muy poco fiel a los hechos históricos pero por otra parte ha resultado entretenidísima además no hay que olvidar que se trata de la adaptación de un cómic no de una película que tome como fuente directa los textos contemporáneos a la batalla es una película formidable en casi todos los sentidos visualmente es una obra prodigiosa no quedando achicada esta consideración ni siquiera teniendo en cuenta el ab uso que se ha hecho de la cámara lenta pues ésta llega a formar parte esencial del conjunto fotográfico en la medida en que permite destacar una imagen concreta que de otra manera nos pasaría inadvertida mereciendo ésta ser apreciada bien por su belleza bien por su trascendencia argumental la trama tiene un ritmo tal que no da tregua en ningún momento al espectador obligándole a permanecer en tensión a lo largo de todo el filme sin dar cabida al aburrimiento al contrario de lo que desgraciadamente a menudo ocurre en películas de esta índole es un homenaje a los valores espartanos reflejándolos al igual que las costumbres selección exhaustiva de la raza consideración bastante igualitaria de la mujer etc por suerte más fielmente de lo que esperaba los espartanos siempre me han parecido un pueblo ejemplar los tengo en una consideración bastante distinta de la de aquellos que los tildan de salvajes ¡pero si incluso platón alababa los valores espartanos y los comparaba quejumbroso y apenado con los de esa atenas autodestruída por su decadente democracia el valor la entrega y la autoestima de los espartiatas contrasta de lleno con los valores promulgados por jerjes rey de los persas es totalmente cierto el trato esclavista que los comandantes persas ejercían sobre sus soldados al contrario del trato igualitario que ejercían los espartanos por lo que considero insulsas en ese sentido las protestas llegadas desde el próximo oriente además ¡qué tendrá que ver un irakí o un iraní con un persa ¡qué tendrá que ver el monoteísmo fanático con el politeísmo persa ¡qué tendrá que ver un pueblo próspero conquistador y floreciente con uno que se sume en la miseria debido mayoritariamente a sus guerras internas en fin es como si intentáramos comparar como se ha pretendido por parte de algunos sectores a los espartanos con los estadounidenses a veces las comparaciones más que odiosas resultan del todo ridículas volviendo de nuevo a términos estríctamente cinematográficos señalar la atmósfera fotográfica claramente inspirada en la del cómic a aquellos que lo habéis leído seguro que no se os ha pasado desapercibida esta apreciación los tonos las luces el conjunto fotográfico en sí incluso el ritmo narrativo y las escenas de la ciudad de esparta intercaladas simultáneamente a la acción principal todo evoca de alguna manera a la broncínea estética del cómic que dio origen al filme en resumen es de una calidad técnica indiscutible y un producto comercial perfecto tan entretenida como impactante poco más puede pedírsele a una película,1,train
ahora que el canal cuatro nos devuelve v la mítica serie de extraterrestres protagonizada por aquella siniestra comedora de pequeños ratones blancos se estrena en pantalla granda v de vendetta la adaptación fílmica de la novela gráfica de alan moore y david lloyd me gustaría comenzar esta reseña diciendo que v de vendetta ¡es un peliculón como la copa de un pino extraordinaria excelente magnífica colosal así todos aquellos lectores que teman un posible spoiler o boicoteo argumental ya conocen nuestra opinión pero sin entrar en el fondo argumental comentemos algunos rasgos de la película que la hacen sensacional y maravillosa primero natalie portman personalmente mi mitomanía cinematográfica o viste sombrero wayne bogart mitchum etc o está fotografiada en blanco y negro con esas musas del género noir turbadoras e inquietantes lauren bacall gloria graham gene tierney pero desde que vi león el profesional me quedé prendado de una joven actriz que ha crecido la mar de bien en v de vendetta natalie está sobresaliente y la película teniendo en cuenta que está protagonizada por un sujeto camuflado tras una máscara de porcelana necesitaba que el rostro humano visible resultase creíble e identificable y que fuese muy especial misión cumplida después la película ha sabido actualizar la novela gráfica en que está basada hablando de algunas cuestiones muy de actualidad en primer lugar de la funesta labor desarrollada por los medios de comunicación de masas que más que informar hacen propaganda segundo de los campos de detención ilegales convirtiendo a larkhill en un trasunto de abu graib siniestras capuchas incluidas tercero del miedo al otro al diferente al inmigrante y de las mega macro hiper conspiraciones gubernamentales para perpetuarse en el poder reduciendo la libertad de sus ciudadanos ante esa supuesta dicotomía libertad seguridad y de la eterna polémica sobre si la violencia es un método legítimo de autodefensa o no ¿dónde termina el héroe y comienza el activista ¿dónde está el límite entre éste y el terrorista son muchas y de mucho calado las cuestiones que plantea v de vendetta y lo hace a través de un espectáculo visual y pirotécnico de primer orden con un ritmo endiablado y con unas imágenes absorbentes y adictivas así las cosas si el fondo y la forma son así de buenos ¿por qué ha montado en cólera alan moore el padre de la criatura ante el producto cinematográfico final quizá porque han querido usar su nombre para promocionar la película o a decir de otros porque el personaje de v es menos sutil en pantalla que en viñeta menos ambiguo más héroe tipo hollywoodiense quizá sea así pero renegar de la adaptación y despotricar contra la película como ha hecho moore me parece excesivo porque la película es excelente porque apunta hacia cuestiones de candente actualidad porque toma partido inequívoco por la democracia y la libertad ¡y porque anuca y yo nos lo pasamos como los indios en neptuno gozando de una película de aventuras a la vieja usanza,1,train
nos envían una copia de la película de josé luis guerin producción europea del año acompañada de una advertencia pues el remitente sabe que hace tiempo que vamos en busca de grandes hallazgos en verdad ahora tras el visionado el pálpito y la emoción dirige cada letra que a duras penas intentará poner por escrito aquello que solo puede ser y entenderse en la mirada de un dios que ha hecho suya la significación de la imagen o esencia del cine claro lo decíamos el cine no solo es técnica es arte pero el arte es más que estética sobre todo cuando nos enfrentamos a determinadas realizaciones que surgen de un vuelo imaginativo que hunde su origen en una búsqueda tan bella y plácida como inductora del desasosiego a lo que esperamos ir sin caer en excesiva grandilocuencia el séptimo arte es un misterio y la vida es la porción de imagen vivida que puede ser apresada o al menos que intentamos desesperadamente apresar y comprender cuanto más comprendo más amo porque todo lo comprendido es bueno cuanto más miro mirar no ver más amo porque toda imagen esconde algo del ser un ser en el tiempo un ser en el espacio un ser en el recuerdo tren de sombras es una mirada a la existencia desnuda primigenia pero a la vez cava en hondura con la luz de un mirar que envejece para hallar el pasado y rejuvenece para que pasado y presente eclosionen en una radiografía de un mundo sometido a las reglas del tiempo y de los flujos de las fuerzas físicas en los espacios más recónditos de un hogar allí donde la nada y el silencio son el mejor espacio para ubicar la perspectiva de un narrador no es una nada en realidad es una aspiración de un creador de imágenes imágenes sin palabras en verdad ¿qué necesidad tiene el mundo de las palabras cuando el cine es la mirada de dios secuencias de ritmo y montaje que transportan la mirada sobre el raído golpeteo del celuloide a modo de pausa en la que el cine renace para volver a arrojar su luz sobre los días de la vida y verás el amanecer verás en blanco y negro la felicidad de una familia verás los ojos de una niña que mira el cielo verás gente correr por el campo mirar a la cámara como si supieran que tras la cámara hay un espectador que los mira y se hace preguntas sobre la nostalgia y el sentido del paso del tiempo durante decenios la estructura del filme es la estructura del tiempo lírico y el tiempo físico desde el pasado en un hogar lleno de risas y siluetas que hacen cosas que solo un humano puede hacer hasta el presente el vacío del hogar el tic tac de un reloj que enfatiza la pulsión temporal en cada habitación en cada fotografía una cortina movida por el viento y las sombras que avanzan mientras el sol va cayendo sobre el horizonte rincones del ser el universo no sería lo que es si no hubiera un ente consciente que contemplase su vacío como diría un poeta que asomase su mirada atónita a las habitaciones al salón comedor o en cada estante o fotografía no hay nada y sin embargo hay algo el misterio en definitiva el hilo conductor es la imagen misma que enfoca el mundo con conciencia e intencionalidad y establece dos logros fundamentales el paso del tiempo tiene un cariz sensitivo el espectador puede sentir la materialidad misma del tiempo de cómo lo abstracto puede ser metamorfoseado en una sensación casi empírica inducida por el juego de imágenes por otro lado estamos ante una película esencialmente lírica que utiliza sus estructuras con el fin de ahondar en el concepto metafísico del tiempo o sea en el misterio constructo de tiempo y tiempo que toma una concreta representación en cada secuencia hay más y se ha insistido en su intención de recuperar la pureza del cine pero también es una mirada sobre la vida y las profundidades del mundo esto es algo intuitivo y ninguna explicación que intentáramos dar aquí podría esclarecer el concepto algo tan simple como mostrar un plano general de una calle que desemboca en el río de una vida que cambia con el devenir de los fenómenos o una moviola de imágenes que busca con ímpetu casi desesperado atrapar la esencia de un rostro el rostro del tiempo la ilusión de retener una huella que nunca muere y que el cine quiere apresar para dignificarse para ir más allá para comprender la vida por si no ha quedado claro uno de los filmes más bellos que ha dado la historia del cine universal no hemos podido explicarlo mejor sus cualidades superan las capacidades de cualquier analista,1,train
la nueva película de alex de la iglesia no es su mejor película pero en el caso de un director al que tengo totalmente en un altar y del cual cada una de sus películas me parece una obra maestra los crímenes de oxford consigue no desmerecer el nivel medio y si a ello le sumamos que llevaba esperando esta película desde que tuve noticia de que se iba a hacer el hecho de que no me haya decepcionado ni un ápice es bastante elocuente el argumento es en principio simple un asesino va dejando pistas en forma de secuencia lógica de cuál será su siguiente paso y el dueto elijah wood soy incapaz de mirarle y no ver a frodo john hurt que se come la pantalla tiene que indagar para descubrir la terrible verdad en un escenario lleno de pintorescos personajes y las matemáticas y la filosofía como telón de fondo para un desenlace más o menos sorprendente y por medio también se cruza el tórrido romance entre frodo y una explosiva leonor watling haciendo el chiste diría que no es el único personaje explosivo de la película en los crímenes de oxford la filosofía es la verdadera protagonista por medio de las ideas de ludwig wittgenstein y sobre todo el mensaje de no hay verdades universales en una interesante reflexión sobre si las ideas abstractas preexisten o son meros artificios ¿el concepto existe en la naturaleza o es simplemente que nosotros llamamos a todo lo que encaja en nuestra idea de dualidad por ponerle algún pero diría que algunas de las ecuaciones son muy tramposas ya que se salta algunos pasos o son un poco tirados de los pelos un tanto deus ex machina pero al menos permite al espectador jugar a descubrir los pasos intermedios pero vamos que en definitiva es una película muy recomendable y no sea la mejor de alex de la iglesia y no tenga ese estilo alex sigue siendo una película del gran maestro,1,train
tal vez haber sido boxeador hizo que robert rossen fuese un director de cine con madera de pugilista fracasado o movía la cámara como si alojase un derechazo en el aire o tratase de noquear al rival con un buen directo a la tripa también fue comunista así que tenemos un ex boxeador y un comunista que desentonaba en el hollywood del glamour de cole porter y de los trajes de fiesta en salones alfombrados de swing y de champán luego fue llamado por la huac el comité de actividades antiamericanas un director conjurado a retratar mundos subterráneos júbilos marginales y vidas embocadas al desastre tenía que ser un tipo peligroso además en cuerpo y alma y el político no eran especialmente dulces las dos vienen a contar que el mundo es por naturaleza trágico y que conforme uno escalafona en la toma de responsabilidades en él más va abandonando la ética y más se escora a la corrupción y al desasimiento de los nobles ideales que marcaron su idilio con el futuro y con todo lo bueno y bonito que tiene la vida rossen bajaba al ring o a los despachos comidos de nicotina y de mobiliario deprimente de los partidos políticos para escriturar su decepción los palos que nos llevamos en la vida no se escriben se escrituran se llama a un notario que dé fe de nuestra desolación y se guarda el testimonio en una caja de caudales para que alguien treinta años después compruebe lo encabronados que estuvimos o lo poco felices que fueron nuestros días en la tierra rossen filmaba con mala leche para que las generaciones venideras asistieran impávidas entre la tristeza y la admiración a su guignol gris a su estampa costumbrista de la américa profunda ésa de la que hablan todos los directores americanos en algún momento de su filmografía la de rossen es una américa de boxeadores y jugadores de billar de políticos con grandes bolsillos y ética desmontable el compromiso político le hizo dejar los estados unidos una vez que se negara a dar los nombres de los compañeros de juergas ideológicas no habló de john garfield con el que le unía el calzón corto y los guantes y también la arena de las palabras ese farragoso terreno en el que los que detentan el poder no quieren entrar por temor de perderlo el político pierde la inocencia en su recorrido laboral starks un estupendo broderick crawford termina corrompido desencantado hospedado en el mismo cuartel de vicios y de pecados que él mismo criticaba a pie de un carromato carente de la oratoria con la que engañará en el futuro pero investido de sinceridad y de poder de convocatoria mccarthy le hizo las maletas grabó en italia españa méxico y hasta las islas barbados el regreso a su país fue apoteósico volvió a hurgar en las mismas heridas el buscavidas es una obra maestra absoluta una de las mejores películas de la historia del cine sin paliativos ¿qué hay dentro de esta película honor quizá vida a secas el campo de batalla de antaño metamorfoseado en un simulacro moderno los bajos fondos huelen a cerveza caliente a humo rancio de tabaco negro y a sudor añada el curioso lector un mesa de billar y una potente luz que la ilumine un nutrido grupo de hombres vocacionalmente ociosos y tal vez una música de jazz de atrezzo y ya tenemos el marco perfecto para una película de cine negro si ponemos un vaso de cristal fino de boca ancha bien relleno de jack daniel's o de algún buen whisky de malta pues entonces la escena es sencillamente perfecta la dama que hace tiempo que dejó de serlo escote generoso falda estrecha uñas pintadas y muy largas merodea la partida y espera que su galán le dedique una mirada una bocanada de humo o un guiño cómplice la vida en ocasiones precisa miradas bocanadas de humo guiños cómplices si uno ha perdido en el camino la estima y la esperanza de que algo bueno pueda sucederle la mesa de billar como la arena del circo como el ring como las barras de los bares es la quintaesencia de esos bajos fondos hay que ver a jackie gleason el gordo de minnessota moverse alrededor de la mesa con su cuerpo asombroso mover el palo y parecer en todo momento que va a derrumbarse o que el corazón va a reventarle es asistir a una clase magistral de cómo mover una cámara y cómo hacer cine punto minnessota fats no es sólo el nombre de un personaje es también la marca de un famoso y reputado palo de billar también hay en madrid me contó un amigo un club de billar con el nombre rimbombante y mitológico de eddie felson el buscavidas no es únicamente el personaje mítico de eddie felson el rápido el relámpago un perdedor un antihéroe antológico es la historia de la búsqueda de la pureza de la perfección da igual que rossen ponga el énfasis en el ring o en la mesa de billar el instinto es el mismo la voz es la misma se trata de hombres amorales o de una moralidad de contención pintada del color del dinero o de la épica de la supervivencia pícaros tahúres enfermos de amor desencantados villanos domésticos pardillos y buscavidas sin alma la abigarrada fauna que rossen emplea en ese teatro gris que es la mesa del billar territorio mítico y metáfora soberbia de la vida personajes secundarios absolutamente imprescindibles el toro salvaje jack lamotta que hace de barman george c scott como esa especie de proxeneta del taco piper laurie como la autodestructiva dama enamorada del perdedor felson jackie gleason nunca estuvo mejor piper laurie lo borda paul newman qué riesgo escribir esto hace el mejor papel de su vida,1,train
frank miller renovador del cómic en la década de los y uno de los genios consagrados del noveno arte junto a la leyenda de la novela gráfica alan moore comienza a vislumbrar un nuevo futuro para el maridaje que viñetas y celuloide vienen protagonizando durante los últimos años con 'sin city' y '' surge una especie de cine híbrido me encanta la energía que proporciona la animación y eso unido al impacto visceral de los actores logra una buena combinación podría considerarse un largo 'affaire' que se ha convertido en matrimonio antes lo normal era que los cómics se expoliasen mantenían el nombre pero la 'peli' podía pasar hasta por una parodia del tebeo ya es hora de que mi oficio salga de la selva y ocupe su sitio junto a otras formas artísticas añadiría a las palabras de miller que dentro de este boom de traslaciones del cómic al cine cabría una diferenciación similar a la ya establecida en el cómic desde hace años la que separa el cómic adulto del resto de historietas destinadas a un público mayoritario de edades heterogéneas así si por un lado estarían 'mainstreams' creados para destrozar la taquilla con títulos como spiderman superman o batman por otro habría cintas aptas sólo para adultos basadas en cómics de culto como las venideras watchmen la secuela de sin city o esta los objetivos de ambos tipos dada la dispar financiación que requieren unas y otras serán muy distintos mientras unas persiguen ingresos cuantiosos que trascienden los generados sólo por el filme las otras sin renunciar al éxito comercial nacen desde el respeto al fondo y la forma de la obra adaptada y es probable que éstas sean mucho más rentables a la larga a juzgar por sus contenidos presupuestos sin ir más lejos esta adaptación del sucinto cómic ha contado con un presupuestos de unos millones de euros y ya ha cosechado millones en sus primeros diez días de exhibición en las salas norteamericanas pero además y centrándome en aspectos estrictamente cinematográficos el resultado de esta 'adaptación traslación' es espectacular visual y argumentalmente la cinta es un calco del mítico cómic de miller rodada íntegramente sobre el fondo de una pantalla azul usado como lienzo al que luego añadir creativos fondos nacidos de un mac la cinta capta a la perfección las principales virtudes del cómic la magnificación del heroísmo presente en la batalla de las termópilas entre un puñado de aguerridos espartanos frente al gigantesco ejército del imperio persa alejada voluntariamente de todo realismo y asumiendo por completo el estilo presente en el cómic ofrece dos horas de batallas cruentas de artísticas desmembraciones de todo tipo de extremidades y cabezas pero ante todo un sorprendente resultado visual del que el aventajado director zack snyder el amanecer de los muertos watchmen es el principal responsable también es fiel a la línea discursiva mantenida durante todo el cómic la resistencia numantina de esparta frente a la imparable expansión persa era la última esperanza de que la democracia y la libertad ciudadana perviviesen en grecia esta es una obra arriesgada que sólo snyder podría haber rubricado con tanto éxito la recomendaría a quienes estén dispuestos a embarcarse en un emocional relato épico con una estética absolutamente novedosa y sin esperar concesión alguna a las convenciones del género,1,train
gregory wilson prácticamente debuta en la dirección pues su anterior film home invaders fue una obra amateur de acción para ello se nutre de un grupo de niños que empiezan sus carreras y dos veteranos de la televisión en las presencias de blanche baker vista en la serie ley y orden y grant show que protagonizo el culebron melros place interpretes junto a director no tienen un curriculum demasiado avalado además de una sinopsis que parece vender el típico filme de horror basado en hechos reales con la excusa de mostrar un repertorio de atrocidades para un exigente gourmet del gore extremo definitivamente no es lo que pretende el autor que se aleja totalmente de efectismos en uno de los filmes más brillantes del año ambientada en los años de forma perfecta en una impecable reconstrucción de la época que prácticamente te sumerge desde el primer plano en los recovecos y costumbres de todos los personajes el filme está claramente dividido en dos actos un primer acto parecido a todas estas narraciones del nacimiento del amor en la adolescencia donde ya se puede visionar entre los amores juveniles los perversos personajes que darán sucesión a los terribles acontecimientos que nos depara el segundo acto un acto donde planteados los cimientos se trata de enseñar una parte final que te deja sin aliento ante la colección de torturas que una mujer enferma ayudada de sus hijos orquesta contra una joven inocente te atenaza el odio la frustración al observar la crueldad humana mostrada sin concepciones a la galería el llanto te oprime el pecho por el realismo de lo contado con una fuerza poco vista en el cine actual sin una gota de gore pues eso no es importante cuando un autor de enorme talento como demuestra wilson quiere mostrar algo verídico el no aprovecha el guión para el morbo fácil simplemente plantea unos hechos terribles con la dureza que ellos requieren técnicamente perfecta en todo,1,train
ultimamente es díficil que nos sorprendan los libros el cine o el arte parece que el único camino para innovar es ser cada vez más duro en los argumentos y que sólo se pueden decir cosas nuevas a partir del dolor profundo y historias plagadas de violaciones campos de concentración dictaduras represivas incestos sexualidades fustradas y otros horrores varios de la humanidad es necesario esribir sobre todo eso si alguien necesita hacerlo porque la literatura no debe tener límites ni restricciones y aportan intensas miradas sobre el ser humano pero no olvidemos que el arte y los lbros se han distinguido por su diversidad y la capacidad de expresión de las diferentes formas de pensar de las personas y el tapiz inmenso de colores del mundo aparte del horror existen la compasión la voluntad la amistad y la imaginación a lo largo de la historia se han creado mundos maravillosos como la tierra media y aventuras extraordinarias como la de la historia interminable que sin ser reales nos han enseñado mucho más que algunas novelas menos fantasiosas a la hora de afrontar la vida en este mundo tan complejo por eso el otro día cuando vi el viaje de chihiro me pasaron dos cosas la primera enseñanaza es que el manga los dibujos animados pueden aportar al arte y al cine grandes tesoros si son bien utilizados hay que asomarse a todo por encima de tópicos porque quizás me aportó más esta película que determinados libros de intelectuales sesudos la segunda fue la recuperación de la esperanza de que todavía existe gente que inventa y hace arte con todas sus armas valiéndose de la imaginación y la creación de mundos nuevos viéndola me recordó determinadas etapas de mi infancia y aquellas noches eternas preguntándome que era el pastel de gengibre que tomaban los cinco me alegra que todavía haya gente como hayao miyazaki que sin sensiblerías inútiles y con las dosis justas de amor y dolor se atreva a contar una historia fuera de las corrientes habituales de horror y tragedia sin sentido de muchas películas libros y arte moderno no os contaré nada del argumento de la película el salón de vuestra casa un sofá mullido una televisión y un dvd os darán muchas más respuestas que yo sobre ella felices fiestas,1,train
los westerns de anthony mann son épicos a la manera en que lo son los de budd boetticher ambos dominan la escritura cinematográfica y generan imágenes sugestivas el jinete levemente dibujado en un paisaje sobrecogedor el héroe fatalmente marcado por el peso abrumador de la tragedia inevitable el hombre de laramie anticipa el western de clint eastwood que es el último director que se ha preocupado de dignificar el género el argumento remite al cine negro antológico en donde un hombre decide investigar las razones de lo que no precisa pesquisa quién vendió las armas que unos indios compraron para terminar matando a su hermano esta historia de venganza no es nueva cambian los personajes los decorados el score pero la trama cela las mismas tradiciones la esencia pura no mutada donde los hombres son pioneros siempre y luchan gallardamente contra las injusticias que suelen ser hacendados que se apropian de terrenos ajenos para que paste su ganado o son caciques de ira levantisca que no consienten que un desconocido atraviese su parcela esto es lo que hace james stewart que sufre un castigo excesivo una humillación innecesario entonces es cuando decide ponerse al servicio de kate cathy o'donnell enfrentada al waggoman que la atosiga no falta el affair amoroso que se resuelve de forma poco convencional tampoco echamos en falta la violencia típica del western que mann estiliza hasta reducirla a un expresión seca mínima concisa y contundente no se engolosina en demostrar el mal pero todas las escenas clave están bañadas de un rico sentido de la violencia como única solución viable filmada con un todavía balbucente cinemascope el hombre de laramie es un perfecto ejemplo de película en donde el paisaje es un protagonista más quizá uno más vinculante y decisivo que los aparentes y reales una obra maestra del western y una de las mejores interpretaciones de un secundario de lujo donald crisp,1,train
la negrura tremebunda de la españa del sabañón y del café con hambre que azcona y ferreri plasman en el pisito parece a la luz del ahora un retrato costumbrista pintoresco un abigarrado novelón de la vida de nuestros abuelos que no tiene vigencia en estos nuevos tiempos pero la actualidad nos desmiente como quiere y los rotativos de las agencias de información vomitan titualres que podrían atribuirse sin esfuerzo alguno a la españa de aquella posguerra lo que hace azcona como nadie ha hecho en el cine español es escribir con la mala leche en la punta del bolígrafo o las teclas de las pesadas underwood de entonces azcona se aleja del paisajismo tópico de exaltación de lo militar y de lo patriótico en el que estaba el cine aburrido y ahogado para hacer unos argumentos destornillantes líricos y hermosos en su descarnada visión de la pobreza del hombre y del consentimiento popular de unas estrecheces morales y económicas que ocasionaban lo que valle inclán unos años antes bautizó como esperpento la disidencia de el pisitio viene por aquí por abrir en canal con saña con finísima saña en ocasiones la contemplación monótona que el español de a pie hacía de su ombligo nacional todo se desmenuza con la prosa clásica del sainete y entre chiste y chascarrillo cuela azcona un puyazo sangriento al censor esto es a la conciencia de un país que salía como podía de una guerra y que se dejaba embaucar por un tablao flamenco nutrido y alegre manifestación antológica de nuestra cultura patria y simpar icono de cuanto de nosotros se pensaba allende los pirineos berlanga bardem neville a su manera y ferreri conformaron una cinematografía adulta exenta de clichés y totalmente exportable a la manera del neorrealismo italiano que hacía tres cuartos de lo mismo pero con una pléyade más nutrida de disidentes del régimen de artistas preocupados por la política y que veían en el cine vamos a decir en el arte un vehículo idóneo para desahogarse un poquito y de camino dar que pensar que decía mi abuela a algún ciudadano cómplice en la historia el pisito narra una historia real de un hombre que consintió casarse con la vieja que le realquilaba el cuarto para poder heredar el piso y así cumplir el sueño dorado institucional de casarse con su novia de toda la vida al modo de rue del percebe cómic ejemplar en todos los aspectos ferreri abre su cámara a muchos personajes no se deja llevar por las pericias dramáticas de rodolfo el novio esposo viudo que interpreta formidablemente un nunca bien ponderado josé luís lópez vazquez lo que hace ferreri es darnos una información adicional enorme en cada plano no ocurre una única cosa sino que son varias y todas tienen lecturas que afectan a la principal por decirlo de alguna forma ferreri huye de los planos cortos y obra prodigios cuando mudamente casi planta la cámara en el centro de la acción narrativa y deja que los personajes vayan atropellándose ocupando el espacio creando una representación coral riquísima que luego ha sido triunfalmente copiada por otros directores para evidenciar como ferreri la espesa imbricación de varias tramas que se yuxtaponen sin oponerse para crear la trama unívoca que creemos estar viendo pienso ahora en woody allen pero eso es irme muy por las ramas azcona que luego hizo ahí va el cochecito el verdugo plácido la prima angélica la escopeta nacional la niña de tus ojos belle epoque la lengua de las mariposas y ay carmela que recuerde alguna habré olvidado es el maestro del distanciamiento sus personajes pueblan las líneas de sus obras y no hay signo que pueda entenderse como marca de autor azcona se limita a plantar su universo de clase media sus escaleras de vecinos y acelerar como si un reloj de muñeca se tratase los mecanismos antiquísimos de la comedia del humor negrísimo que es el verdadero quizá el más serio de todos la idiosincracia del pueblo español de entonces ya visto con una lejanía no se queda en la plasmación de unos referentes sociales ferreri y azcona van más lejos y hurgan en donde más duele a la clase biempensante y detentadora del poder hacen hilaridad de la muerte del matrimonio evidencian con genio que vivir en españa entre el año y el frenemos ahí la caída era una heroicidad que no paliaban las divas de la copla y las historias rurales de botijo y de novio que habla con la novia a través de una reja la pobreza anula la ética la necesidad de una vivienda nunca antes tan manifiesta en el cine propicia que la moralidad se alíe con el interés de resultas de este maridaje nace el ingenio la trampa la estampa graciosa de la fealdad,1,train
me encantan ese tipo de películas que parecen una cosa y acaban resultando otra total o parcialmente distinta con little children o juegos secretos si lo preferéis pasa exáctamente lo mismo la promoción que hicieron sobre la película fue por una parte excelente pero por otra vacía pues sólo parecía tratar un tema el triángulo amoroso aunque afortunadamente la bestial película de todd field es mucho más que eso se trata de un film coral intimista raro aterrador y muy emocionante lo que más destaca es el maravilloso guión basado en la novela de tom perrota y escrito por éste mismo y el director quizás lo único que le quita puntos a favor muy pocos es que sam mendes ya dirigió american beauty en la cual más que inspirarse toma nota de ella sin copiarla en ningun momento claro aunque también hay otro pensamiento y es que juegos secretos tiene como referencia en algunos momentos a la novela de cheever madame bovary la cual aparece mencionada durante una de las mejores partes de la película se inspire en que se inspire todd field ha conseguido una película única especial cuativadora sensible y atrapadora uno de los recursos más interesantes del guión es esa magnética y quasi perfecta voz en off la cual conduce al film hasta prácticamente desaparecer para que veamos con nuestros ojos el fatal inicio de un desenlace que pronto se verá ayudado por esta misteriosa voz en off así que he de felicitar a sus guionistas por realizar un trabajo impecable digno de veteranos aunque field no lo sea si el guión de juegos secretos es una maravilla diríamos que la dirección roza la perfección sí parecerá que me esté pasando con la película pero es lo que a mí me ha parecido prácticamente una obra maestra minimalista y agobiante a la vez la dirección de todd field consigue atraparnos con una fuerza increíble hasta dejarnos hechos polvo una vez haya concluido el largometraje no sólo eso sino que el espléndido y original montaje acompaña al film a ser preciso exacto tiene la película un par o tres de secuencias realmente impresionantes como la de la piscina la del parque o la ya mencionada discusión acerca de la novela madame bovary son precisamente estas escenas las que enriquecen al film y lo hacen ser perfeccionista único como he dicho anteriormente esta es una película coral en la cual a parte de un triángulo amoroso narrado con un pulso increíble aparecen las historias de un pedófilo la mejor de todas ellas sin duda alguna y la de un policía retirado que esconde un terrible pasado estas tres interesantísimas historias de habitantes de un barrio de clase medio alta de massachusetts se combinan de forma inesperada llegando a una conclusión infantil en el buen sentido aunque sólo entendedor si se ha visto el film donde colisiona de forma extravagante más de una vida no había al menos para mí mejor título que little children para esta película como se viene a entender durante todo el metraje los adultos se comportan al igual que sus propios hijos o sea de una manera infantil y sin mucho sentido atentos a la escena de la estación con patrick wilson ¡ligero spolier y esta moraleja se llega a entender plenamente una vez acaba la película cuando los protagonistas rechazan sus sueños y ambiciones para volver con lo que más seguridad tienen sus hijos en este caso y he aquí probablemente una de las mejores frases de la película la de la hija de winslet intentándo calmar a su madre lo que tendría que ser al revés fin del spolier las interpretaciones de juegos secretos podrían ser un sinónimo de prodigiosas quizás sea esta la película con mejores actuaciones desde crash a la cual encuentro algunas semejanzas ¡¡spolier emmerich ayudando a haley o dillon ayudando a newton ya que todo el reparto resulta absolutamente creíble sensacional cercano aunque dentro de todos ellos destacaría a la inmensa kate winslet en el mejor papel de su carrera la cual parece más una niña que no un adulto jackie earle haley en una interpretación sobresaliente perfecta terrorífica y dolorosa quizás sea el mejor papel de la película puesto que nunca antes se había tratado a un pederasta con semejante profundidad noah emmerich donde se luce especialmente en el desenlace del film phyllis somerville como madre del pedófilo en un papel tremendamente atrayente pues muy pocas veces se había mostrado la familia de un pederasta en una película y la verdad es que resulta indiscutiblemente trágico aunque no resalten tanto las interpretaciones de patrick wilson y jennifer connelly también son estupendas pero quizás no llegan a la perfección de las demás ya que los papeles son un tanto más vacíos en resumidas cuentas afirmaría que juegos secretos roza la maestría siendo uno de los mejores films de principios de año quizás tenga algún que otro detalle que resulta un tanto fallido como la rapidez y frenetismo excesivo que se emplea en el desenlace pero esto es simplemente por mencionar algo malo no vi en la habitación el anterior y primer film de todd field pero no cabe duda que después de haber visto esta maravilla me la pienso alquilar como mínimo un film absolutamente increíble,1,train
dirigida por paul thomas anderson y protagonizada por daniel day lewis paul dano kevin j o'connor ciarán hinds y russell harvard there will be blood traducida aquí esta vez sí que se han quedado a gusto como pozos de ambición está nominada a ocho óscars y ya tiene en su poder un globo de oro basada en la novela oil de upton sinclair la película es una historia épica sobre la familia la fe el poder y el petróleo que transcurre en la frontera de california a finales del siglo xix pozos de ambición es una crónica de la vida y la época de daniel plainview que pasa de ser un minero miserable que tiene que sacar adelante a un hijo solo a un magnate del petróleo un día a plainview le llega un misterioso soplo sobre una ciudad al oeste donde un mar de petróleo rezuma hacia el exterior y allí se dirige con su hijo h w para probar suerte en la polvorienta little boston en esta ciudad mísera donde la única diversión posible gira en torno a la iglesia que dirige el carismático predicador eli sunday plainview y h w dan su golpe de suerte pero ahora que la fortuna empieza a sonreírles nada volverá a ser igual surgen los conflictos y todos los valores humanos amor esperanza comunidad fe ambición e incluso los lazos entre padre e hijo son expuestos a la corrupción la decepción y al flujo del petróleo señor s tenemos ante nosotros el título que debería llevarse el óscar a la mejor película y al mejor actor con diferencia con perdón de esa otra genialidad de los hermanos coen que mañana volveré a ver por segunda vez y es que pozos de ambición recordando algún desafortunado comentario perdido por este humilde blog es cine con mayúsculas tras haber dirigido títulos tan dispares como boogie nights magnolia o punch drunk love paul thomas anderson nos trae una mastodóntica producción de minutos para lucimiento absoluto de daniel day lewis con una fotografía austera aunque repleta de bellas y áridas panorámicas y con una trama que podría recordarnos a una suerte de gigante oscuro pozos de ambición narra la degradación del ser humano a través del poder y lo hace de un modo doblemente meritorio en primer lugar porque nos muestra dicha corrupción del alma a través de varios personajes que evolucionan a la par y en segundo lugar porque logra que al igual que los propios protagonistas el espectador no se percate de las fatales consecuencias de dicha degradación hasta que ya es demasiado tarde realizada y estructurada a modo de biografía pozos de ambición nos ofrece una involución espiritual inversamente proporcional a la evolución social como decía plasmada tanto en el personaje de daniel plainview como en el del joven reverendo de la iglesia del tercer día eli sunday cuyas diferentes fricciones a lo largo de décadas son sin duda lo mejor de la película de este modo pozos de ambición se erige como un cruel retrato de la codicia humana un desgarrador lienzo de todas las lacras humanas enmarcado en la extremadamente puritana sociedad de los estados unidos de principios de siglo pero si hay otra cosa que merece destacarse de pozos de ambición aparte de su apasionante aunque densa historia y de la que para un servidor es la mejor interpretación de daniel day lewis hasta la fecha es la atmósfera kubrickiana que impregna a toda la película de paul thomas anderson desde la textura de su fotografía hasta su estridente y perturbadora banda sonora hasta su poco ortodoxa secuencia final en fin para un servidor una pequeña maravilla con regusto a clásico,1,train
ovación más de una en la sala para la nueva salvajada del francés que va a salvar el género con alta tensión solo estaba calentando quién lo iba a decir ¿verdad aja ha ganado en narrativa consiguiendo una hora de metraje en la que se carga la tensión con una atmósfera inhumana logrando meter al espectador de lleno en la trama para una segunda parte b r u t a l en la que literal no queda títere con cabeza algo maravilloso está pasando en el género sobre todo con los remakes en los últimos años hemos visto un lavado de cara más que correcto de moradas del miedo notables matanzas texanas y sobresalientes resurrecciones de muertos las colinas tienen ojos entra en esta última categoría un prólogo abrumador que parece tener lugar en un planeta rojizo y unos créditos que dan miedo dan el pistoletazo de salida de una peli que se disfruta in crescendo y en la que mr nicotero deja su firma cada cinco minutos emociones fuertes sobresaltos mucho gore pero mucho mucho y sobre todo en el tramo final una dirección rabiosa que siempre va a más y que no decae ni un solo segundo mención aparte para la prodigiosa banda sonora de tomandandy y la árida fotografía de maxime alexandre curioso nombre sirve para definir el film máximo alexandre un,1,train
could mountain es un pequeño pero precioso lugar del sur de los estados unidos todo el mundo está allí muy unido un día llega al lugar un nuevo pastor con su hija una preciosa mujer se enamora y es correspondido por un joven apuesto y trabajador el apenas habla pues no se le da bien cuando están a punto de llegar a más él debe ir a la guerra que se ha producido entre el norte y el sur antes de irse ella le regala un libro y una fotografía suya siempre la llevará con él herido en la guerra desertará para regresar junto a ella quien está pasando penurias económicas a causa de la maldita guerra usted me dijo que al cabo de unos días a penas recordaría su nombre oh inman han pasado más de tres años y aún recuerdo su nombre hermoso e inclemente film antibelicista enmarcado en tiempos de la guerra de secesión norteamericana aunque bien podría haber ocurrido en cualquier otro lugar y tiempo renée zellweger se enamoró del libro de charles frazier pues había muchísimos mimbres para realizar una estupenda película y hace suyo un papel bombón por añadidura y anthony minghella así lo ha hecho dirigida con mano maestra con una espectacular puesta en escena gracias a unas bellísimas composiciones con gran profundidad de campo una soberbia fotografía que resalta los agrestes lugares de rumanía donde se rodaron las tomas exteriores la mayor parte y unas brillantes interpretaciones especialmente intensas las de jude law y renee zellweger sin olvidar a nicole kidman el film camina con mano firme en todo momento parándose cuando se tiene que parar y siendo intensa y ágil cuando la situación lo requiere así se podría pensar que tiene un ritmo irregular pero no es cierto tiene el ritmo que los diversos acontecimientos que le ocurren al protagonista piden e incluso exigen y si es larga que es mayor defecto que se le puede encontrar es porque se narra el largo y difícil viaje de un ser hamano hasta llegar a casa y eso requiere de tiempo para contarlo cold mountain es un excelente western con elementos de diversos géneros dentro de él que recuerda no poco a la gesta del héroe ulises en su viaje a su querida itaca donde le espera su adorada penélope además de todo ello se agradece la gran cantidad de excelentes actores actrices que intervienen en el film incluso en muy pequeños papeles cold mountain es un placer para los ojos además de los oídos pues hay diálogos preciosos de gran lirismo aunque se alternen con la brutalidad y crueldad de la guerra de cualquier guerra en este sentido es especialmente significativo el episodio de nathalie portman un excelente film que no deja de ser un impresionante relato que deja honda huella,1,train
zeitgeist parece ser y la verdad es que no investigué mucho un documental hecho sin fines de lucro que circula por internet y si hacés click acá podés verlo entero h m o cada uno de sus tres capítulos por separado si bien el asunto empieza flojo con un discurso positivista anticuadísimo de te vamos a decir la verdad y sigue anunciándote como una tremenda revelación la obviedad de dios no existe te lo vamos a probar como si no fuera lo más fácil del mundo probarlo alcance eso como arma contra la fe o no y mete todo eso con imágenes ochentosas de una estética por lo menos cuestionable si uno le tiene paciencia zeitgeist se pone de puta madre la primera parte hace una historización interesantísima del cristianismo la segunda rearma los atentados a las torres gemelas con numerosas pruebas a favor de la hipótesis de que fueron los eeuu mismos los que organizaron el ataque y la tercera y última parte es la que se proyecta hacia el futuro sacando conclusiones atroces a partir entre otras cosas de este atentado y otros producidos en los eeuu y el sistema bancario mundial si a este final desolador y desesperante se le suma la imaginación de la catástrofe como armazón general del film la película genera un poco de paranoia eso sí hay que concederle no sin considerables evidencias,1,train
diamante de sangre es un peliculón con inolvidables interpretaciones de leonardo dicaprio como danny archer un mercenario africano de brillantes jennifer conelly como maddy bowen una aguerrida periodista que busca contribuir a hacer un mundo mejor y djimon hounsou como solomon vandy un simple y buen hombre de familia que se ve envuelto en la guerra civil de su país de verdad me quito el sombrero ante dicaprio quien ha estado trabajando muy bien infiltrados en los últimos tiempos un actorazo que brilla tanto como el diamante alrededor del cual gira la historia reconozco ser muy ignorante sobre las múltiples crisis del continente africano por voluntad propia vivo en un país tan lleno de crisis perú que me angustia saber que en otras partes del mundo pasan cosas tan o más terribles que las de mi patria y peor que no puedo hacer nada al respecto pero es una actitud egoísta lo sé felizmente existen películas comprometidas como diamante de sangre que ayudan a hacer más visibles estos problemas que nadie quiere ver la acción transcurre en sierra leona uno de los países afectados por la guerra civil financiada justamente por la minería los anillos de compromiso con los que sueñan las novias de américa financian la muerte de miles in america it's bling bling but out here it's bling bang solomon vandy es el orgulloso padre de dia un inteligente niño que asiste a la escuela y quien tiene un futuro prometedor hasta que la fracción rebelde frente revolucionario unido toma por asalto su pueblo la madre y las hijas acaban en un campo de refugiados dia es obligado a unirse al grupo armado rebelde y solomon es obligado a trabajar en una mina de diamantes para los rebeldes en donde un buen día encuentra un raro diamante rosado mucho más valioso que los diamantes comunes ese diamante cambiará su suerte porque será codiciado por todas las partes incluyendo al contrabandista danny archer con quien hará dupla y amistad a lo largo de la película otro personaje que se introduce en la vida y el corazón de danny es la periodista maddy quien busca hacer la diferencia con su trabajo ella será fundamental para recuperar el diamante rosado solomon busca a su familia danny busca el diamante y maddy busca una buena historia para conseguir sus objetivos los tres amigos poco probables deben unirse en una riesgosa aventura ¡una película muy recomendable,1,train
adolescencia edad que sucede a la niñez y que transcurre desde la pubertad hasta el completo desarrollo del organismo raeestamos en alemania en lo que se conoce como el año cero entendiendo el concepto de cero no como un sinónimo de vacío o nulidad sino de silencio tras las bombas de paz tras la guerra de pausa tras el derroche de movimiento el cero como sinónimo de inflexión para un país que toma tiempo para pensar detenerse y respirar para crearse en definitiva una identidad que resurja cual ave fénix de las cenizas alemania se tiene que reinventar tomando del pasado lo que le sirva pero mirando hacia el futuro mirando de reojo a lo que fue en otras épocas con la intención de no olvidar que sus actos tuvieron consecuencias y echando mano del valor para enfrentarse a la evolución natural que se le cierne encima situando ya desde el título el lugar y tiempo de la película rossellini deja clara su intención con un doble inicio semi documental a través de un texto y de una voz en off en forma de declaración de intenciones alemania año cero toma de la mano al joven edmund para seguir con él su paso de la niñez a la adolescencia en una metáfora constante acerca del punto cero en el que se ve sometido el país este proceso de maduración que es la adolescencia es el momento en el que edmund deberá empezar a crear su propia personalidad dejando atrás o siendo dejado atrás por todo aquello que formara parte del niño que antes fue ya fueran juegos de pelota o juegos inocentes con chicas ese instante en el que edmund empieza a dejar de ser un niño algo que visualmente va acompañado durante la película con un cambio de vestuario y de cierta oscuridad en los planos de la segunda mitad del film es afianzado no sólo por sus actos como matar a su padre en una muestra edípica de confusión adolescente o negarles una caricia a sus familiares sino por el trato que recibe por parte de los demás las chicas le ven como un niño al igual que su familia pero unas y otros le piden que haga cosas de adultos ese mundo intermedio en el que edmund está sometido es a la par el mundo de las dudas en el que vivía alemania durante el periodo de la confusión cuando nazis y aliados debían convivir en un estado en el que nadie sabía ya qué era el norte y qué el sur antes éramos nacionalsocialistas ahora sólo somos nazis le dice un personaje al profesor en un momento de la película antes y ahora asumir lo que se fue para asumir que ya no se es reinventarse en definitiva edmund lo hace o al menos lo intenta alemania debe hacerlo o eso es lo que opina rossellini en esa constante nos sumerge alemania año cero la vida reapareciendo entre las ruinas la evolución no espera y ahí están esos trenes constantes durante toda la película que parecen recordarle a todo un país que el tiempo pasa y no espera una instantánea en movimiento del momento que representa el final de una era y el inicio de otra el cero hecho historia,1,train
en john mctiernan dirigió una peli de acción que tenía un prota con carisma y sentido del humor algo que entonces no abundaba ¿ahora si ya que si nos fijamos en sus compañeros de cartelera de entonces nos encontramos a seagal por encima de la ley van damme contacto sangriento o el tío de cocodrilo dundee también hubo grandes regalos como muñeco diabólico un pez llamado wanda o cocktail la jungla de cristal presentaba a un poli con muy mala hostia y problemas en casa en un rascacielos lleno de terroristas extranjeros muy sangrientos y con los pies pequeños ¿qué no haría tarantino con los pies de mcclaine el poli hace frente a la amenaza con esfuerzo sudor sangre ultraviolencia y explosivo plástico los malos obedecen a hans gruber un tipo que recuerda al sheriff de nottingham y que es coolto de cojones no le temblará la mano al contar hasta tres y reventar la cabeza del jefe de holly gennero perdona john un,1,train
al gore es un tío listo y por varias razones una verdad incómoda dirigida por davis guggenheim le ha permitido entrar en el mundo del cine documental de una manera extraordinaria única y sencilla este maravilloso documental nos habla del calentamiento global de una manera tan amena e imprevisible que hace que gore el candidato rival a bush en las elecciones estadounidenses de hace varios años se convierta en este tío listo del que nombraba al principio esta verdad incómoda que nos plantean es un hecho real que ocurre constantemente en nuestro mundo y que evidentemente se ha de solucionar uno cuando oye calentamiento global y le proponen una solución humana se queda tranquilo en estado normal otra cosa es que le propongan saber o entender que el calentamiento global por mucha solución humana que pueda tener lo provocamos nosotros sí nosotros los humanos así es como al gore nos tiene pegados al asiento con esta simple frase y planteamiento de soluciones posibles posterior por supuesto el calentamiento global lo producimos nosotros claro que si a uno le interesa un comino la ecología el medio ambiente y todo esto tampoco le interesará una verdad incómoda la película de guggenheim pretende informarnos a todos de este terrible hecho pero también sabe guggenheim que no a todos nos interesará así que aquí el público decide no sólo lo más interesante de este documental es darnos cuenta de que estos drásticos sucesos que continuamente estamos presenciando como el katrina consumos exagerados de energía los provocamos nosotros sino también es ver de la manera cómo avanza este mensaje precisa entretenidísima e interesantísima el mensaje que mando yo al público sería el siguiente no os perdáis una verdad incómoda así de preciso,1,train
hay veces en que un relato puede parecerte tan real que parece que estés viviendo los mismos momentos que los protagonistas este es el caso de hijos de los hombres una cinta futurista que muestra como en el año nace tras años el primer niño está claro de que es una película magistral llena de planos secuencia absolutamente impresionantes la fotografía está llevada a cabo nada más y nada menos que por emanuel lubezki interpretaciones brillantes y un guión impecable basado en la novela homónima de p d james se le ha de agredecer a alfonso cuarón por habernos regalado esta joya cinematográfica la base argumental es simplemente brutal no sólo la base no sino todo en conjunto el argumento de hijos de los hombres es simbólicamente un viaje a la esperanza y es que la película está contada como un viaje por lo que la hace no sólo más bonita sino también más interesante en realidad la vida de cada uno es un viaje y esto creo que es lo que nos quiere contar cuarón en este caso el viaje empieza con un seguido de actores realmente desconcertante clive owen el protagonista de la función que además de demostrarnos que sabe caminar con sandalias muestra su faceta más dramática y humana julianne moore que no sale demasiado pero te metes completamente en su personaje gracias a su grandiosa interpretación michael caine qué decir de este maravilloso actor que aquí interpreta a un hippie que será una gran ayuda para el protagonista chiwetel ejoifor pam ferris la malvada directora del colegio de matilda y la desconocida pero brillante en su papel clare hope ashitey ¿su segundo nombre está hecho a propósito con tal reparto es normal que el realismo sea aún mayor ya que los actores nos proporcionan de lo mejor de sí mismos la película tiene muchísimas secuencias realmente memorables una de ellas que más que una secuencia es un capítulo es esa en que owen ashitey y ferris se infiltran en el campo de refugiados immigrantes para poder acceder al bote que les llevará al proyecto humano otra sin duda es la de la escapada con el coche que no arranca también es necesario mencionar esos diálogos tan densos entre owen con moore y con caine y por último el espléndido final absolutamente increíble cuarón habla de la humanidad habla de la esperanza del dolor de los niños del pesimismo de un futuro apocalíptico de una sociedad aterrorizada de las fuerzas políticas esta es una de esas películas que cuentan más o menos todo hay directores que saben mezclar tantos temas a la vez como cuarón hay otros que no el director mexicano consigue crear un discurso humano totalmente sobrecogedor me atrevería a decir que junto a pocos más sabe mostrar en imágenes la filosofía humana en hijos de los hombres cada actor interpreta no sólo su papel sino a un simbolismo fíjense owen representa la compañía moore el pasado caine la filosofía y ashitey la esperanza uno de los mejores momentos como he comentado antes de la película es ese en que jasper caine explica a theo owen el porqué de la desaparición de los niños y la teoría de que ese proyecto humano existe las frases que jasper dice lo cuentan todo en definitiva una obra maestra llena de secuencias impactantes me olvidaba mencionar la explosión del principio e interpretaciones que rozan o llegan a la perfección alfonso te damos gracias por regalarnos tal maravilla,1,train
nada que ver con la blandengue historia que nos propone el orfanato rec comienza sin presentaciones a pelo y nos lleva de la mano de la intrépida reportera hasta el primer mordisco de la vieja que sinceramente me impresiónó por el realismo con el que está rodado es cierto que el recurso de la cámara en mano ya lo habíamos visto antes en el proyecto de la bruja de blair pero nada que ver oiga el proyecto al lado de rec es un capítulo de los pitufos a las y media de la tarde si en el proyecto se masca la tensión pero el final es lo más parecido a un coitus interruptus te asusto durante más de una hora y luego te dejo en ascuas afortunadamente rec consigue asustar y de qué manera la escena de la niña perdida es impresionante la cámara acercándose a su cara es impagable personalmente nunca había visto filmar tan de cerca el terror magnífico trabajo una vez más de balagueró no tan magnífica actuación de algunos actores algo forzada y la trama qué os puedo decir ¿absurda lo cierto es que no me importa para tramas me leo un libro cine espectáculo de terror al de momento ya estamos viendo el poso que está dejando esta película en la industria cinematográfica en films como cloverfield monstruoso y muchos más que seguirán la técnica del genio del terror español balagueró y olé,1,train
el universo tolkien parece a primera vista un desafío inabarcable tanto por su extensión como por sus infinitas sub tramas y sus varios y variados personajes después de ver esta película y la dirección que realiza en ella peter jackson pareciera bastante fácil de hacerlo o por lo menos la mejor manera de lograrlo más increíble parece que sea el mismo jackson que comenzó su carrera con bad taste mal gusto una película gore trash con el fácil rótulo de bizarra pero de una simpatía y una improvisación en dosis exageradas demostrando ahora un crecimiento y madurez con films de transición como criaturas celestiales poco visto en directores de su camada así de disfrutable vuelve a ser el recorrido por más de tres horas y pico de acción y aventuras que pasarán brevemente y mejorando aún más el ritmo de la primera jackson es fiel al libro nuevamente tomando lo esencial y sin desechar como en la primera parte escenas que quizás hubiéramos querido ver pero que la hubieran hecho aún más maratónica de lo que fue las dos torres se inicia a toda acción con uno de los mejores quizá el mejor comienzo fílmico del año elogiable también el hecho de haberse filmado las tres partes en continuado debiéndose a ello su narración fluida ágil y eficaz con excelente fotografía y demás aspectos técnicos esta vez adquiere más importancia con el correr del metraje el guerrero héroe aragorn viggo mortensen medido e inocuo y sus múltiples batallas con sus compañeros legolas orlando bloom y el enano gimli john davies en detrimento del contínuo largo viaje de frodo elijah wood y hasta del resucitado gandalf un como siempre excelente ian mc kellen otro punto a favor es haber hecho del virtual gollum un ser querible y detestable a la vez un personaje funcional en la historia y no un mero entretenimiento o de escapismo y para muestra de esto un solo ejemplo jar jar binks en el debe solo podemos mencionar una música incidental tediosa que subraya algunos diálogos ya de por sí solemnes y haber deseado una mayor dosis de humor pero en verdad no necesario en este tipo de relato seguramente será comparada hasta el hartazgo con sus contemporáneas harry potter y star wars sacándoles un cuerpo por el momento tanto en realización como en efectos y en madurez pero habrá que esperar para dar el veredicto final a que concluyan todas las sagas pero dicho está ya les lleva una apreciable ventaja curiosamente en todas estas series las segundas partes son mejores que la primera como si necesitaran sí o sí una introducción para luego poder evolucionar y adentrarse más claramente en la historia una batalla final sin respiro y un verdadero reto a superar en la tercer y última parte coronan un film brillante en todo sentido un espectáculo que apunta y da en el blanco que no es habitual en la actual cartelera en resumen si quieren saber lo que es una aventura épica aquí está para ustedes el señor de los anillos las dos torres disfrútenla,1,train
¿qué se puede decir de un tipo que no sólo era un gran director de cine sino también un gran actor un gran productor un gran músico un gran guionista no creo que haya habido nadie tan completo en la historia del cine el único que le puede hacer sombra y a distancia es el gran orson welles esta película costó una gran fortuna de la época y casi arruina a chaplin era perfeccionista hasta extremos enfermizos lo que hizo que tuvieran que rodar las tomas una y otra vez hasta que eran de su agrado pero la verdad es que mereció la pena el mismo chaplin dijo que le gustaría ser recordado por esta película fue su niña mimada por encima de cintas posiblemente mejores y más revolucionarias como tiempos modernos o más emocionales como candilejas charlot contrae la fiebre del oro y parte hacia alaska en busca de un futuro mejor cuando se da cuenta que no todo el monte es orégano se encuentra atrapado en una cabaña en medio de la nada con un asesino y un cazador hambriento de dimensiones xxl no quiero contar más verla que vuestros ojos se acostumbren a la pureza del cine en blanco y negro disfrutar de todos esos gags del banquete a base de zapatos del baile de los panecillos del huracán del oso de todo es una epopeya cómica este hombre vestido de vagabundo hizo de las desdichas de su época humor la gente iba a las salas y se olvidaba de guerras de hambres de dolores se veían encarnados en él en ese pobre diablo incapaz de hacer daño a nadie en ese pelele en manos del destino no sé si hago bien en calificar la quimera del oro como humorística tiene aventuras romances llanto filosofía es sencillamente perfecta y la hizo prácticamente sólo para acabar os dejo la escena donde se cena sus botas magistral parodia de una época donde tantas guerras consiguieron que casi el de la población mundial pensase en imitarlo,1,train
el viernes mientras jugaba al nuevo buzz de playstation buzz hollywood me encontré con una película sobre uno de mis directores predilectos john hudges donde a modo de recordatorio hacían un repaso sobre lo más exitoso de su filmografía entre ello granujas a todo ritmo película por la que tengo una extraña adoración velas y el club de los cinco otra de esas cintas a la que tengo especial cariño siendo un adolescente un verano por la noche me encontré con esta cinta ni que decir tiene que me sentí completamente enamorado casi casi al instante de molly ringwald que ocupó mi corazón y mi mente adolescente durante bastante tiempo aparte del resto del reparto emilio estevez anthony michael hall john kapelos judd nelson ally sheedy paul gleason además del tema principal de la película el mítico don't you forget about me himno de toda una generación de treintañeros entre los que me encuentro por otra parte entre esos personajes es fácil sentirse identificado con alguno el deportista el listo pero torpe el criminal la princesa o la loca idealista plasmando entre ellos un simple grupo donde esta metida casi toda la población además del argumento que va de menos unos chicos metidos en un colegio a más durante la hora y media de metraje una cinta que perfectamente podría representarse en un teatro vaya que podría ser teatral al mas no poder ¿algún productor teatral español no ha pensado en la adaptación ¿o incluso en el musical jajajajaresumiendo un excelente clásico ochentero que merece la pena recordar,1,train
kiss kiss bang bang escrita y dirigida por shane black es el thriller más rápido divertido y original de los últimos años de hecho creo que es el mejor thriller que he visto desde fargo un chorizo metido a actor downey jr en un arranque que es una gozada se mete en un lío detectivesco en el que le acompaña un detective gay kilmer y una amiga de la niñez michelle monaghan con la que se reencuentra en la ciudad de los sueños el director es el responsable de los libretos de la saga arma letal o de el último boy scout también de una peli de nuestra infancia una pandilla alucinante y de el último gran héroe y tengo que quitarme el sombrero ante el resultado de su ópera prima de magistrales resultados la fotografía es excelente la partitura es puro noir el ritmo es salvaje y los actores están sencillamente sublimes kilmer no es un gran actor pero aquí disfruta de cada una de sus ingeniosas lineas de diálogo y se nota mención aparte para un extraordinario como siempre robert downey jr demostrando que es un actorazo en el mejor papel de su carrera si mejor que en chaplin estoy seguro de que si la dirección corriese a cargo de jonze gondry o algún otro modernillo se la calificaría de obra maestra porque juega con ficción y realidad durante todo el metraje para acabar en un espectacular clímax autoparódico que deja en pañales al de la notable obra maestra de spike jonze adaptation absolutamente obligatoria para todos los rezagados,1,train
hay pocos cineastas que despierten tantas pasiones entre sus seguidores como lo hace tim burton suyo consigue poner los pelos de punta decía y eso pasa cuando hasta un trailertim burton en la rueda de prensa que la película puede ser para niños pero niños raros y es que consigue una vez más crear ese ambiente mágico de cuento que transgrede cualquier discurso narrativo que pueda desarrollarse en la pantalla benjamín barker es un barbero que ha sido acusado injustamente por el juez turpin para poder robarle la mujer mientras está en la cárcel el malvado juez se hace cargo de su hija y la mantiene encerrada bajo llave tras salir de prisión benjamín regresa a londres para planear su venganza allí se entera del destino que han sufrido las dos mujeres de su vida y planea una macabra justicia bajo su nuevo pseudónimo sweeney todd junto a él la única persona que conoce su secreto es una joven panadera que se beneficiará de las dotes con la navaja del barbero mientras intenta conquistarlo johnny depp es imprescindible para burton en casi todas las cintas es cierto que ha colaborado con él en seis ocasiones y que el resultado suele ser bastante brillante y este caso no es una excepción no sólo es capaz de actuar si no que canta y lo hace muy bien algo más modesta pero igualmente efectiva está la mujer del cineasta helena bonham carter que igual que su marido desconoce lo que es un cepillo y es una fantástica sorpresa descubrir las dotes vocales de alan rickman o incluso de sacha baron cohen ali g o borat para los desubicados que reconozco que en su papel de pirelli ha conseguido arrancarme más de una risa gracias a su acento italiano a pesar de que no me gusta en absoluto como actor y mucho menos como cómico tim burton elige todo con perfecto cuidado por eso hasta el menor papel es brillante ejemplo en el niño voz magnífica y mejor actor que la mayoría de los actores que pueblan la cartelera empezando por los créditos iniciales genial inicio hasta el final burton recrea ese aspecto gris y desalmado de la ciudad de londres pero hace algo atrayente y divertido da esencia al rojo un rojo brillante y luminoso que contrasta con todo el tono lúgubre que impregna el metraje un rojo casi teatral su peculiar mundo es parte de los protagonistas de sweeney todd el londres victoriano es sin duda una de las más brillantes y tétricas creaciones de burton hasta la fecha y un fondo ideal para una brillante cinta que merece un puesto en el podio de honor de la filmografía del cineasta roza la perfección aviso sweeney todd respeta su versión original es decir es un musical no se engañen llevados por el primer trailer ya que la mayoría de la obra es cantada y por tanto se mantiene en versión original subtitulada,1,train
eyes wide shut se convierte tanto en un extraño y logrado testamento final de un personal y obsesivo director como también una película fascinante por su complejidad psicológica su construcción esquemática propio de kubrick y su técnica depurada con puntos altos en la fotografía puesta en escena y banda sonora como en todos sus films estamos en presencia de una de sus mejores películas la más personal no solo de su última etapa sino de su filmografía toda también carga sus puntos grises una dificultad rápida de entendimiento lentitud en algunos pasajes y planos escenas lánguidas y quizás descartables en una visión más global problemas en algún punto menores si se quiere uno se encuentra desde el vamos con varias opciones de lectura sobre diversos temas relacionados con la pareja los celos la fidelidad y a la vez distintos niveles psíquicos o psicológicos momentos reales y de ensueño personajes complejos decíamos duales y una rara sensación la de sentir que es un film inabarcable aún con repetidas visiones lo onírico del relato se traslada a uno mismo hasta hacernos confundir y nunca saber bien cuando son los momentos de ensueño o de realidad un ensayo sobre las relaciones humanas centrado en la relación más compleja de todas el matrimonio el título puede traducirse también como ojos cerrados de par en par analogía o juego de palabras que sugiere un sueño o cerrar los ojos ante la realidad un paseo durante dos largas noches consecutivas por la mente del dubitativo doctor william hackford encarnado por un sobre exigido pero más que correcto cruise exprimido por kubrick hasta el límite de lograr sacarle una úlcera según chimentos del rodaje un doctor acechado una y mil veces durante ese tiempo por la confesión de su mujer de un deseo no realizado con un hombre que deja a william en un estado de shock una mujer llamada alice encarnada y en una excelente actuación por nicole kidman haciéndonos sentir y experimentar la dualidad de su papel de víctima victimario el deseo sexual siempre reprimido está envasado en varias formas femeninas gracias al cuento de arthur schnitzer publicado en en castellano relato soñado texto influenciado y con varios puntos en común con la obra de sigmund freud que no por casualidad fue discípulo y contemporáneo de arthur se destaca por sobre todo el film la constante pregunta que uno se hace si todo parte o nada de este viaje nocturno pertenece al mundo de los sueños del propio protagonista nunca es en verdad develado aunque viniendo de un director como s kubrick la realidad es siempre más sorprendente que el más oscuro de los sueños los tonos azules en las escenas de confesión entre la pareja relacionado el azul con el ensueño los tonos rojos pasión desenfreno del salón de baile del castillo donde transcurre la orgía y la mesa de pool de víctor sydney pollack nos entregan una pista más certera por ello una película sexual aunque siempre el sexo en las películas de kubrick se emparienta con lo oscuro lo sucio lo prohibido lolita la naranja mecánica barry lyndon es uno de los tantos rastros de su obra uno de los más prístinos la banda sonora es excelente minimalista y con temas clásicos que parecen hechos para el director por el uso que les da expresivos densos depresivos y a la vez fuertes una inédita mirada femenina el trato con los personajes femeninos cuando los hay casi siempre rozó lo misógino en este director eyes wide shut se diferencia notablemente de sus antecesores los personajes femeninos guían al protagonista en todo el film constituyéndose en parte primordial y son las únicas que saben verdaderamente donde están paradas el pianista nithingale el propio will el dueño del local de disfraces son personajes erráticos torpes y llenos de dudas en cambio alice la bella mujer de la orgía que salva su vida y que nunca sabremos si es la misma a la que él salva primeramente la viuda que le declara su amor la prostituta hasta la niña lolita de la tienda tienen las certezas increíblemente en un momento de su carrera kubrick pensó en realizar una película de soft porno con el título tentativo de blue movie a mediados del ' y por los pocos logros técnicos que él veía en ese momento en esas realizaciones que nos hubiese deparado esa experiencia conociendo su perfeccionismo es en verdad inimaginable la escena de la orgía en un fastuoso castillo es en sí misma un mini film opresiva tensa y bella de un gusto pocas veces visto en ese tipo de situación sobresaliendo una acogedora banda sonora con un mantra de teclados en clave lúgubre no por nada la contraseña para entrar al castillo es fidelio obra de beethoven que aborda el tema de las relaciones de pareja y los celos un film con una construcción simétrica que recuerda los infortunios que pasan los protagonistas de casi todas sus películas un viaje de ida y vuelta por las sensaciones vivencias y aprendizaje final como alex en la naranja mecánica el propio barry lyndon bowman en jocker en nacido para matar y el loco jack torrance en el resplandor elección de actores la presunta a primera vista mala elección de cruise y kidman como protagónicos es desmentida por el film no podemos negar la atracción y el imán en el público y en el propio kubrick de la entonces pareja y habitual protagonistas de tapas de revistas kidman cumple con su habitual intensidad y hasta pareciera sobrarle paño cruise sostiene a su personaje con dignidad y carácter en un papel poco habitual en él realizándolo en un registro o tono neutro que favorece al film pero en cambio que su ex pareja sin sobrarle nada sabemos del excelente ojo del director para la elección de actores sean estrellas o ignotos en todos sus films en suma eyes wide shut se constituye en una de sus películas más vitales a pesar de su ritmo pausado donde vuelve a relucir sus mencionadas obsesiones y el perfeccionismo en escenas grandilocuentes resaltando y convirtiéndose en una buena muestra de lo mejor y lo más característico de su cine donde incorpora una nueva y hasta el momento novedosa visión la de expresar un sentimiento cercano al sentir de un ser humano más que al de una máquina en la que era una crítica reiterativa de su cine desde la naranja mecánica por parte de los críticos según el co guionista frederic raphael dicho sea de paso en su libro aquí kubrick no lo deja muy bien parado a él solo le importaba filmar situaciones interesantes con los personajes más que aspectos psicoanalíticos de cada uno de ellos antes de fallecer el mismo kubrick consideraba que éste era su mejor film y en rigor no nos suena exagerado siempre teniendo en cuenta el recuerdo de que acecha inmediatamente y a decir verdad si él pensaba que era su obra maestra ¿por qué contradecirlo no a los pocos días de haber proyectado la película para los ejecutivos de la warner brothers stanley kubrick el sábado de marzo de fallece de un ataque al corazón mientras dormía a sus años seguramente pensando en hacerle los eternos retoques de último momento a su nueva y última obra maestra sin dudas lo vamos a extrañar por mucho mucho tiempo kubrick consideraba a eyes wide shut la mejor película de toda su carrera julian senior directivo de warner brothers la gente puede malinterpretar casi todo para que coincida con sus puntos de vista extraen del arte lo que ya opinan me pregunto cuantas personas han cambiado de parecer sobre algo importante gracias a una obra de arte stanley kubrick,1,train
con los grandes uno tiene la sensación de que sus peripecias no son más que una excusa a veces una distracción para llevarnos a su terreno para hablarnos de un modo con un tono para hablarnos al oido como hace shyamalan para confesarse ante nosotros como le gusta a mankiewicz para soltar su vena desenfrenada como almodóvar o para decirnos cosas con calma con serenidad que es tono que recorre toda la película de daniel sánchez arévalo la peripecias increíbles a veces inesperadas siempre dejan a cada personaje a punto de perder los nervios pero siempre acaba en una jugada más sorprendente aún que la anterior y se recompone sobrio sensato sereno la película está construida con un ritmo habitual en el cine español que reparte los hayazgos a lo largo de todo el metraje el guión clásico de hollywood sabe que basta con concentrar la pólvora en tres momentos clave los dos giros del primer y segundo acto y el final ese olvido puede que explique la taquilla pero no le resta un ápice de valor a una película descomunal jorge el protagonista cuida de su padre inválido y con problemas de memoria lleva la portería y trata de buscar trabajo con su título de empresariales que ha sacado en la uned su hermano cumple condena y se enamora por primera vez en su vida de otra convicta ella necesita quedarse embarazada para cambiar de pabellón el amigo de jorge espía desde la terraza de su edificio a un masajista gay mientras hollywood fabrica héroes sin ningún signo cansancio el cine español no se cansa de curar a su público lo cura de su intransigencia de su incorrección azuloscurocasinegro se enfrenta a temas candentes como la sexualidad dentro de la familia la homosexualidad como parte de la sexualidad el sexo sin amor las herencias entre hermanos quien cuida de los ancianos el mercado laboral son todos temas que el cine evita porque que no son fáciles y porque son deprimentes azuloscurocasinegro los ilumina con una mirada asombrosa y asombrada la de un sánchez arévalo que no nos habla para darnos lecciones ni para susurarnos que lo lleva todo a su terreno y acaba hablándo en ese tono subyugante sobrio sensato sereno la única lección la tesis es su incurable romanticismo sin duda la cinta que merecía ir a los oscars,1,train
anybody got a match esas fueron las primeras palabras que pronunció para la gran pantalla la actriz que hoy recordamos lauren bacall la estrella nació en nueva york un mes de septiembre de hace más de ochenta años y aún sigue trabajando a buen ritmo la frase en cuestión pertenece a la cinta de howard hawks tener y no tener y ya es legendaria la aparición en el marco de una puerta de la jovencísima bacall pidiendo cerillas al que sería su futuro marido en la vida real humphrey bogart tener y no tener nació de una curiosa apuesta entre howard hawks y ernest hemingway siempre reacio a tomar parte en un proyecto cinematográfico el director para implicar al premio novel a participar en un filme le lanzó un desafío le dijo que era capaz de hacer una película de éxito basada en la peor de sus novelas y hemingway picó el anzuelo a los pocos días hawks consiguió comprarle a su amigo los derechos del libro y se puso en marcha para lo que sería una de sus mejores cintas y por extensión una de las más grandes realizadas jamás con to have and have not se quiso aprovechar el tirón de casablanca así el personaje de bogart era de nuevo el de un egoísta que no quería implicarse en ningún conflicto bélico y que se resistía a los encantos de slim traducido aquí por flaca el apodo de lauren bacall en la película el mismo que utilizaba hawks para llamar a su segunda mujer el bar donde transcurría gran parte de la acción recordaba mucho al café de rick de la película de curtiz pero también el ambiente exótico de la martinica y las intrigas por parte de la resistencia francesa eran sospechosamente parecidas a aquellas de casablanca gran parte de la culpa de que el resultado final tuviera muy poco que ver con el original fue de una mujer de ¡ años esa era la edad de bacall cuando se presentó al casting es cierto que el director provocó la situación porque buscaba una nueva marlene dietrich que compitiera en frialdad con su oponente masculino para ello necesitaba los guionistas adecuados que hicieran brotar frases ingeniosas y punzantes de sus labios los tenía william faulkner otro premio novel y jules furthman este último ya había trabajado con von sternberg en una película de marlene dietrich marruecos pero con lo que hawks no contaba era con el flechazo que surgió el primer mes de rodaje entre los dos protagonistas pasada la sorpresa el director quiso aprovechar la situación y ordenó que se reescribiera el guión el resultado fue espectacular la sensual petición de cerillas por parte de lauren bacall era realmente una invitación para que harry morgan humphrey bogart cayera en sus brazos o una botella que iba de una habitación a otra era la excusa perfecta para los encuentros amorosos entre la pareja la verdad es que nadie ha podido igualar esa complicidad aquella que les servía para planear un robo en un bar sólo con la mirada o para jugar al amor en su habitación donde una lección de cómo aprender a silbar nunca tuvo tantas connotaciones sexuales a pesar de todo lo anterior tener y no tener es una película hawksiana por los cuatro costados su tema preferido el de la amistad estaba más que presente así la causa de la implicación final del héroe es la relación entre bogart y su protegido el borrachín eddie genial walter brennan y no la sexual con lauren bacall sólo cuando su amigo sufre una agresión es cuando morgan decide actuar pero curiosamente lo hace en todos los sentidos en el bélico ayudando a la resistencia y en el personal comprometiéndose con la flaca este largometraje de howard hawks fue un verdadero punto de inflexión en su carrera pero también fue el descubrimiento de una gran actriz si hay una escena que siempre asocio con esta obra maestra es la de una mujer alta y delgada apoyada en el quicio de una puerta lleva un traje a cuadros con hombreras tiene la cabeza ligeramente ladeada con las cejas altas y la mirada insinuante y con una voz grave dice anybody got a match,1,train
un cuento érase una vezun director llamado javier fesser se propuso hacer su primera película después del reconocimiento recibido por su cortometraje titulado el secdleto de la tlompeta ahora tenía que decidir qué historia contar hasta que un día un hecho extraordinario sucedió en su vida fue padre por primera vez después de un tiempo de agobio y presión por lo que le iba a pasar por cómo educar qué hacer preguntarse si estaba preparadode repente al ver a su hija todo cambió se percató realmente que él era quien iba a aprender de su hija crecer y madurar con la experiencia más importante de su vida todo un descubrimiento toda una liberación ya tenía algo que filmar entonces empezó a rodar creando un universo muy particular personajes caricaturescos en una españa de posguerra con recursos tanto reales como de ciencia ficción un gazpacho nada que ver con la construcción de una familia tipo con casa y coche relaciones paterno filiales con algún que otro conflicto etc fesser en su opera prima quería contar todo lo que había visto vividoun gazpacho surrealista una narración en tono de comedia de historieta con tintes dramáticos desde pequeño p tinto de grande interpretado por el carismático luis ciges tiene un sueño tener hijos conoce a la que será la mujer de su vida olivia ciega y tacaña aislados en que había sido un apeadero de una línea ferroviaria perdida crean su hogar y pasan toda su vida esperando tener descendenciaésta no llega y adoptarán un par de marcianos antes de la llegada de su negro grandote con bombona fesser le da color a una época negrísima de la historia de españa se plantea la educación recibida por los chicos dirigida por la iglesia en la que la institución familiar es el epicentro de toda organización social todo por la familia a mayor número de hijos mejores padres claro que cualquier tipo de pedagogía en el terreno sexual queda a espensad de la divina providencia y claro ése es un terrible problema un drama incluso hasta llegar al hecho en que el hijastro le enseñe a su madrastra en el ocaso de su vida los placeres de la carne ¿incesto no ni mucho menos una cosa más para aprender de nuestros hijosfinalmente la vida como aprendizaje continuoy una lucha constante para conseguir lo que uno se propone más allá de los obstáculos que se presentan en forma de túnicas negras ignorancia ejemplar esperando milagrossin perder la esperanza el milagro de p tinto es sin duda uno de los mejores exponentes del último cine fantástico español junto a el dia de la bestia de álex de la iglesia y abre los ojos de amenábar la película de fesser todo un prodigio repleto de imaginación y ritmo su mejor hijo cinematográfico hasta la fecha,1,train
de la etapa mexicana del director de calanda destaca la trilogía que realizó a su manera sobre las costumbres burguesas de la época a ella pertenece él excelente melodrama que acompaña a las importantes el ángel exterminador y ensayo de un crimen antes de adentrarnos en la historia y sobre todo en la forma de contarla por parte del genial director no está de más una breve referencia a sus colaboradores habituales de este importante periodo el productor oscar dacingers responsable de varias obras maestras de buñuel el director de fotografía gabriel figueroa muy hábil en el manejo de las luces y las sombras deudor del movimiento expresionista y autor de cintas que en ocasiones oscurecieron la labor de importantes directores para erigirse como verdadero creador véase el fugitivo the fugitive del mismísimo john ford y por último su inseparable luis alcoriza un agudo guionista y posteriormente excelente director también exiliado de la guerra y blanco preferido de las bromas de buñuel dicen que un día de caza cuando alcoriza iba a cobrar una pieza un pájaro que había abatido de un disparo se lo encontró ya relleno y hasta con el precio en una etiqueta atada a una de sus patas las obras del realizador español son tan personales y características que si en él nos hubiéramos perdido los créditos tan sólo viendo los primeros planos nos daríamos cuenta enseguida que se trata de una cinta suya y es que en el arranque ya nos presenta sus dos principales obsesiones las que más perturban al ser humano la religión y el sexo el sexo sin la religión es como cocinar un huevo sin sal aseguraba buñuel en una entrevista dicha escena la del lavado de pies en la iglesia pasa por ser una de sus secuencias más provocativas y mejor rodadas en manos de buñuel la recreación por parte de un sacerdote de lo escrito en los evangelios tiene un significado lujurioso además es la presentación del protagonista arturo de córdova un perfecto resumen de su personalidad cuando observa los pies de su futura esposa con pasión y casi sin poder disimular su deseo a lo largo del metraje buñuel repetirá con planos detalle la misma situación escena que por otra parte podemos observar en varias de sus películas posteriores diario de una camarera o belle de jour son dos ejemplos claros aunque la producción de él es muy modesta sin embargo el decorado de la casa donde se desarrollan los acontecimientos es digno de estudiar con detalle en un primer visionado de la cinta puede que nos pase desapercibido pero si nos fijamos en las puertas en los arcos que separan las habitaciones en las escaleras y ventanas observaremos una arquitectura muy daliniana y modernista a la vez con toques de gaudí todo acorde con la personalidad tortuosa del inquilino toda la película es un prodigio de puesta en escena pero aparte del arranque ya comentado me gustaría resaltar dos secuencias una confirma que aún siendo muy personal el cine de buñuel no está exento de influencias se desarrolla en lo alto de un campanario allí la pareja protagonista observa a la gente como si fueran hormigas y se produce una situación que recuerda a el tercer hombre the third man de carol reed de hecho el diálogo acerca de lo insignificantes que son las personas es casi el mismo que el pronunciado por orson welles en la famosa secuencia de la noria la otra escena es la de la conclusión final resume la película a la perfección deja al espectador con un digamos atractivo desasosiego y contiene en un solo plano muchas más pistas acerca del cine de buñuel que lo que yo pueda contar en estas líneas,1,train
decía howard hawks que el auténtico drama está terriblemente cerca de ser una comedia que por lo general ha sido un género menor dentro de la historia del cine e incluso de la literatura la nómina de cineastas que han dedicado su talento a la screwball comedy va del propio hawks a lubitsch pasando por leo mccarey gregory lacava billy wilder george cukor preston sturges o frank capra y los actores que han inmortalizado ese cine alocado de poderosos gags visuales y vertiginosos parlamentos han sido jack lemmon cary grant katherine hepburn walter matthau charles coburn marilyn monroe o gary cooper me siento rejuvenecer es una obra maestra de la comedia y añadidamente una joya del cine su extravagancia su lógica absurda y su muy elevado sentido de los diálogos perduran en la memoria del cinéfilo esta opereta liviana de monos que se postulan como alquimistas de la eterna juventud y medias de acetato es la quintaesencia del género junto con la fiera de mi niña también de hawks y con similar elenco en una cary grant es un introvertido profesor universitario que vive para reconstruir un esqueleto de dinosaurio y conseguir dinero para el museo que gobierna en me siento rejuvenecer grant es un abstraido y responsable científico que cree haber encontrado la fórmula de la eterna juventud aunque la realidad nos confiesa que ha sido rodolfo el mono de indias el primate imitador que al trajinar con probetas y matraces da con el santo grial de la vida eterna hecht lederer y diamond que luego serían escolta narrativa de billy wilder en sus mejores obras elaboran un guión fabuloso que habría encantado a darwin y que bajo cuerda muestra con ironía el futuro de la ciencia y las inevitables injerencias del mundo empresarial para aprovechar sus progresos y hacer caja a su costa el propio título en inglés monkey business negocio de monos introduce sin tapujos el desfile guignolesco bufo y sexy de la trama una marilyn monroe mojigata embutida en una falda estrecha hasta el estrangulamiento coronario deja que sus tetas apuntando al infinito con aquellos sujetadores de la épocas tan abiertos y pujados le roben plano a plano cualquier interés en lo que dice luego está la escena en la que planta su pierna frente al timorato profesor bernaby fulton para que aprecia la calidad de las medias que él mismo ha inventado la señorita laurel me estaba enseñando sus acetatos balbucea grant antes de que el brebaje manufacturado por el chimpancé le haga rejuvenecer sacar a la monroe de paseo en un descapotable o patinar como un chiquillo estas regresiones de edad propician que todos los actores exhiban sus registros más circenses hasta el propio charles coburn impecable siempre hace el ganso cuando ginger rogers convertido en niña yo añado que nunca dejó de serlo le mete un pez por debajo del cinturón el ritmo alocado el continuo zarandeo de situaciones inverosímiles pero aquí lógicas se convierten en motor de una acción trepidante que no te deja respirar en estos tiempos en el cine hecho ahora que nos ha tocado disfrutar ¿ hay algún hawks,1,train
vivimos en el siglo xxi somos de una generación que lo ha tenido todo libertad buena educación posibilidades de hacer lo que quisiéramos de escuchar la música que nos diera la gana de leer cualquier libro de decir lo que pensamos hemos podido siempre elegir eso por lo que lucharon nuestros padres y que a nosotros nos parece tan normal no sueles echar de menos algo si no lo pierdes o si bien no lo has tenido nunca por todos estos privilegios que hemos tenido y tenemos es una gran alegría que alguien sea alemán chino o español consiga devolvernos el miedo la resignación el resentimiento la frustración el odio la rebeldía el dolor la lucha y la entrega que suponía vivir en algunas partes de europa hace años la vida de los otros es una película de esas de las que está deseando poder contarsela a alguien para que vaya a verla el actor principal esta simplemente espectacular pero mucho ojo con el escritor con una presencia y que da a su personaje esa mezcla de pena poesía rebeldía indignación necesidad de sobrevivir sin la que la película sería imposible los secundarios están también a un nivel altísimo tanto el periodista el primer ministro y el teniente coronel la actriz de teatro hace un papel muy complicado del que te enamoras y odias a partes iguales pero que es sin duda una gran actuación eclipsada en parte por la de los dos protagonistas masculinos el capitán de la stasi es sin duda un tipo inteligente convencido de los ideales comunistas pero a la vez atrapado en la dinámica del partido que le impide ver en lo que se ha convertido su país el vivir la vida de otra persona le hace ver la realidad desde otra óptica algo tan sano y que hace tan poca gente hoy en día empeñada en ver las cosas desde un único punto de vista con el peligro que esto supone de que sea el equivocado ver las cosas desde otros ojos le hace despertar de su sueño y le lleva a sacrificar todo que más bien era nada por un texto que seguro podría ayudar a que cayera algún muro que no estaba muy lejos de allí a parte de una banda sonora preciosa una ambientación que te hace sentir que estás en la rda en los años ochenta con escenas excelentes en los casos de los interrogatorios y la colocación de todo el sistema de escuchas,1,train
big fish me recuerda mucho a mi padre que era un gran contador de historias es por eso que cuando acabé de verla me emocioné igual que la primera vez que la vi llenándome los ojos de lágrimas al final de la misma la película algunas veces y en cierta manera se asemeja a la magia que nos trasmitió burton en eduardo manostijeras de hecho en el trailer de la misma podemos escuchar su tema principal supone la vuelta de tim burton al mundo fantástico que había relegado en su deslucida el planeta de los simios es una oda a la libertad y a la imaginación en la cual el espíritu libre y creador es visto como un auténtico privilegio vital impregnado de optimismo el espectador asiste con placer y diversión a un cuento de hadas en imagen real de dos horas en esta singular tragicomedia burton sabe conjugar con acierto momentos dramáticos con otros llenos de romanticismo situaciones mágicas y surrealistas con otras entrañablemente humanas que consiguen que te identifiques plenamente con lo que aparece en pantalla logra transmitir la falta de entendimiento que puede haber entre dos seres que sin embargo se aprecian así como la necesidad de que la imaginación impregne nuestras vidas a lo que se suma la realización de un tim burton capaz de crear auténticos delirios visuales como ya ha hecho con anterioridad sin desmerecer el resultado final ahora que la teneis en dvd correr a comprarla no saldréis decepcionados,1,train
hace tiempo tenía ganas de enamorarme de un personaje de ficción y gracias a el ilusionista ayer me pasó es decir siempre me paro enamorando de personajes de ficción el último fue del nuevo viejo james bond que estuvo re hot pero con él fue ese tipo de enamoramiento para un choque y fuga nomás como es usual en cambio esta vez sí es un enamoramiento tipo quiero tener todos sus hijitos ayer el personaje de edward norton el mago eisenheim realmente me hipnotizó y es que edward norton no es guapo noo pero es demasiado atractivo siempre lo he pensado tiene una mezcla de bien masculino con bien inteligente lo máximo y en el ilusionista está más atractivo que nunca a pesar de que esta película salió casi simultáneamente con otra muy buena película de magos el gran truco no se parecen en mucho esta historia está narrada por el inspector uhl interpretado por paul giamatti quien ya nos demostrara su calidad interpretativa en otra película recomendada por ebc esplendor americano uhl trabaja bajo las órdenes directas del futuro emperador de viena el maldito príncipe leopold que tiene una muy buena caracterización de rufus sewell uno lo llega a odiar la rivalidad entre eisenheim y leopold se da porque el príncipe está comprometido con la condesa sophie jessica biel el amor de infancia de eisenheim entonces simplemente edward él era hijo de un capintero por lo cual debieron verse a escondidas a lo largo de toda su infancia y adolescencia hasta que fueron definitivamente separados por la familia de ella entonces edward decide conocer el mundo y su magia y parte de viena regresando años más tarde convertido en un gran ilusionista el espectáculo de eisenheim se hace tan famoso que una noche el príncipe y su séquito asisten a verlo y cuando el mago solicita un voluntario sin miedo a la muerte el príncipe se pone en pie más voluntaría valientemente a su novia la condesa es recién sobre el escenario que edward y sophie se reconocen pero la rivalidad entre eisenheim y leopold va más allá de sophie el pueblo odia y teme al abusivo leopold a la vez que ama a eisenheim porque en verdad creen que todas sus ilusiones son magia verdadera en este punto en el que sophie y edward se han encontrado y el amor a renacido deberán ver como poder escapar con éxito esta vez juntos y paro de contar para evitar mayores spoilers véanla ustedes mismos vale la pena ¡y mucho cuidado con enamorarse datos la película está basada en la historia corta eisenheim el ilusionista del escritor norteamericano steven millhauser la historia es ficción sin embargo el personaje del príncipe leopold estuvo inspirado en el verdadero príncipe de viena rudolph hijo del emperador francisco josé i el personaje de eisenheim se basó en el mago erik jan hanussen quien fuera famoso en viena a inicios del siglo xx murió asesinado por los nazis en,1,train
director brad bird duración más cerca de las dos horas que de la hora y media estreno de agosto de muchas veces se me ha acusado de engordar las críticas de películas de animación que bien puede ser verdad pero ahora que tengo familia que degusta dvds infantiles este engorde no se si me llevará a poner más de estrellas a alguna advertidos quedais y es que si un domingo a las ya has desayunado te has vestido has dibujado hecho construcciones y lo que te queda es ver a una rata de chef mientras tu pequeño se te acomoda en el regazo para gritar y saltar cuando salen ratoncitos eso no se valora con estrellitas la película trata sobre una rata que es amante de la alta cocina en su familia de miles de habitantes no entienden esa afición dado que ellos sólo comen basura y no quieren ningún contacto con los humanos un día por casualidad nuestra rata conoce a un chico que le gustaría ser cocinero y que trabaja en el restaurante del fallecido cocinero que le gusta a nuestra rata como casi siempre con esta gente la calidad técnica del trabajo es más que destacable con una humanización de la rata que contrasta con sus congéneres el uso del pelo me ha sorprendido mucho dado que es muy natural nada apelzamado como podía ser en animales de tanto pelaje el guión es de película para toda la familia nos muestra que por muy pequeño o distinto que seas siempre puedes alcanzar tus metas y por supuesto que como la familia no hay nada quizá este sea el único punto negro de la película pero es que son tan ricas las ratitas cocinando no tiene puntos de humor que provoquen la carcajada pero si que deja esa sensación de que el mundo es bueno y que sólo tienes que hacer un poco de tu parte para cambiarlo resumiendo película sobre una rata que quiere ser chef y de un muchacho que no sabe lo que quiere otra pequeña obra maestra de superación y amor hacia la familia que encantará a los más pequeños y que dará hambre a los mayores ¡que bonita besitos p d el resto del domingo lo dediqué a cocinar a tres fuegos tengo tuppers para toda la semana p d la escena en que el padre se emociona y el bebé le mira con cara de ¿quieres el tete no la vereis en los extras del dvd,1,train
la batalla de charles chaplin contra el cine sonoro o en pro del cine mudo es una de esas luchas constantes que se puede apreciar en cada una de las películas que el director realizó desde la aparición de el cantor de jazz ya en el inicio de luces de la ciudad la única incursión del diálogo sonoro es usada como mofa del poder político de la ciudad pero es en tiempos modernos y el gran dictador donde chaplin pone todas sus herramientas cinematográficas en favor del cine mudo el uso del sonido en tiempos modernos corresponde en su gran mayoría a una intención cómica que ayuda a los gags que conforman la película en ese aspecto chaplin no duda en aprovecharse de los avances del cine para reforzar a través de los efectos sonoros sus chistes expresivos o para basarse en ellos como es el caso de la escena en la que charlot sentado junto a la mujer del alcalde sufre de gastroenteritis es en momentos como éste cuando nos damos cuenta de que a pesar de la negativa de chaplin al cine sonoro es consciente de que también él puede sacar provecho de algo que no tiene por qué ser tan nocivo para el cine a pesar de esos usos discretos del sonido en tiempos modernos también encontramos diálogos hablados tras los cuales se esconden las opiniones de chaplin sobre el nuevo cine de la palabra en su gran mayoría las voces en off que aparecen a lo largo del film provienen de máquinas la radio el aparato de la comida etc esos entes mediante los cuales estamos deshumanizando al hombre y que reducen al ser humano a puros artefactos capaces sólo de hacer un gesto en pro de la producción mal llamada evolución a través de la introducción de la voz hablada en tiempos modernos chaplin consigue llevar más allá su crítica al taylorismo y relacionar el proceso industrial con el de la sonorización que sufren las películas su punto de vista acerca de ambos queda claro ninguno de los dos beneficia al hombre y lleva a la insensibilización continua de la persona y del cine chaplin ve en el cine sonoro la muerte de la capacidad expresiva que tanto le ha costado conseguir en pantalla y cree que serán las películas habladas las que conviertan a los actores en simples bustos parlantes limitados a recitar unas líneas y coaccionados en su expresión se trata pues de reducir la expresividad en el actor y limitar la interpretación tal y como hasta entonces se conoce en el cine del mismo modo la revolución industrial busca reducir los movimientos que el obrero hace en su puesto de trabajo para sacar más provecho del tiempo en fábrica ambos procesos se asemejan ya que ponen límites a las capacidades humanas y es por eso que la crítica del sonido en la filmografía de chaplin toma especial relevancia en tiempos modernos a pesar de esa negativa al cine sonoro y aceptando que la música y los efectos sonoros son una aportación de valía a la expresividad de la película chaplin incluye a dos únicos personajes que utilizan el diálogo el jefe tirano y el propio charlot el primero de los personajes respalda la dualidad de la crítica a la industria y al cine sonoro al encarnar al jefe tirano que no duda en explotar a sus empleados y usar su voz para expresarse el segundo de esos personajes puede resultar paradójico si no fuera porque la única incursión de charlot en el mundo de la voz la hace cantando y en un idioma ininteligible de esta manera chaplin usa su humor para reforzar su idea sobre los talkies y enviar un mensaje a todos aquellos que le quieren ver en el mundo del sonoro si charlot pudiera hablar dejaría de ser entendido,1,train
cinco años desde el de septiembre aquella fatídica fecha todos pudimos asistir en directo a una de las mayores tragedias de la historia reciente muchos analistas periodistas dijeron que aquel dia comenzó el siglo xxi tres aviones se estrellaron contra objetivos terroristas uno no paul greengrass director de películas como bloody sunday o el ultimátum de bourne decidió centrarse en ese avión aquel que según las investigaciones fue derribado por un grupo de heroes anónimos que conocían ya los echos anteriores y que no estaban dispuestos a ser usados como medio para causar mas victimas evidentemente su máxima intención no era otra que salvar la vida pero no lo lograron todos conocemos los echos sabemos lo que sucedió en aquel vuelo ¿qué interés tiene entonces realizar una película sobre un echo del cual conocemos su tragico final homenajear a las victimas del terrorismo united es posiblemente el mejor homenaje que puedan recibir esas personas que aquel fatídico dia murieron porque unos bastardos decidieron comenzar una cruzada contra occidente tambien podriamos tomarlo como homenaje para las victimas del terrorismo en españa o en cualquier parte del mundo porque al fin y al cabo su unico pecado fue pertenecer a una sociedad alejada de doctrinas extremistas los primeros minutos de la película el director británico los emplea para situarnos antes del eje de la tragedia que pretende mostrarnos los primeros instantes de aquel dia negro con el impacto de los dos primeros aviones mostrados a través del radar y sin emplear imágenes reales captados por la cnn salvo en casos puntuales la perplejidad de las autoridades el caos que en las torres de control de los diferentes aeropuertos y en el mando militar se produce un caos narrado con camara al hombro desde la distancia sin conocer quien es quien solo tenemos nombres personas anónimas de las cuales desconocemos su vida privada al igual que sucederá cuando el director termine de centrarse en el avion en cuestion ese distanciamiento permite ponernos en situación paul greengrass nos pide paciencia a través de esas imágenes todo tiene que llegar y el realizador sabe que debe mostrarlo sino no tendría sentido hacerlo con parsimonia sin prisas narrando puntualmente cada uno de los echos y mostrándonos cada heroe anónimo mas allá de los bomberos que aquel dia florecieron en las torres de control aquel que detecta primero la posibilidad de un secuestro ben slimey dándose vida asi mismo que tomo la decisión de no permitir ningun vuelo mas en espacio aereo norteamericano el mayor james foxx tambien dándose vida asi mismo que hizo todo lo posible por lograr el permiso presidencial para derribar los aviones que se dirigían a washington en ese instante nos introducimos en el avión es secuestrado nuevamente con camara al hombro y la testimonial musica que pasa desapercibida durante casi todo el metraje nos mete en situación y sorprendentemente nos hace sentirnos parte de ese pequeño grupo de secuestrados somos uno mas y nos espeluznamos ante lo que observamos especialmente los ultimos minutos y es aquí donde las emociones se desatan los pasajeros conocen lo que a sucedido llaman a sus familias para despedirse y nosotros nos estremecemos ante lo que vemos los pasajeros se rebelan contra los terroristas y nos exaltamos con ellos sentimos la necesidad de abrirle la cabeza a uno de esos hijos de puta creemos que hay esperanza que un final feliz es posible alcanzamos con ellos la cabina y la pantalla corta a negro y despertamos y no era una película sino la recreación de unos hechos reales y somos conscientes de que no hubo final feliz clavados en la butaca cabizbajos alguno reprimiendo las lagrimas otros llorando abiertamente nos levantamos y salimos del cine apesadumbrados sin entender porque sin saber que demonios sucedió no hay política en este pesudodocumental no hay odio no hay rencor no hay mensajes patrióticos ni una bandera americana en primer plano ningún signo que haga a greengrass decantarse por un detalle u otro incluso se humaniza a los terroristas en la que quizás sea la decisión mas polemica del filme pero a la cual no le faltaria razón de ser solo personas seres humanos victimas de la sinrazón de la cual nos sentimos parte como dije antes el distanciamiento desde el cual está narrado el filme lejos de apatizarnos nos permite ser parte de ella como cada una de esas personas anónimas que perecieron aquel dia somos ellos y ellos son nosotros united es una película muy emocional sin pretender serlo united probablemente sea la mejor película de lo que llevamos de año haced caso a la mayoria de las criticas llevad pañuelos por si acaso,1,train
eran los tiempos del cahiers du cinema nouvelle vague truffaut chabrol sartre camus el existencialismo la guerra en argelia parís no era una fiesta los primeros cimientos de una imparable sociedad consumista humphrey bogart sobrevolando las buhardillas del barrio latino una rubia de pelo corto y ceñidas mallas negras vendiendo en los campos elíseos el herald tribune un alegre bon vivant play boy gañán y atolondrado verborreico y sentimental que delinque sin maldad y al que invariablemente le concedemos toda nuestra simpatía al final de la escapada la muerte en el asfalto la traición antes un blanco y negro precioso jamás parís ha sido filmado de esta forma antes una historia de amor naïf subida de tono para la época dentro una tragedia griega o un drama shakesperiano jean paul belmondo es un hamlet del hampa un fan declarado del género negro que remeda en su periplo vital los arquetipos que le ofrecen los films jean seberg es la belleza una belleza absolutamente intemporal una imagen que supera el rigor de los años bebop jazz sincopado el jazz recién alumbrado en américa salpimentando los movimientos ágiles de la cámara que parece también moverse como espoleada por la música amor furtivo amor clandestino amor fou la huida a roma que no será posible la traición improrrogable sin aliento a michel poiccard le importa poco morir sólo quiera acostarse con su chica americana,1,train
venía de haber sido pero que muy bien recibida en el circuito de festivales por lo que la expectación era máxima no en vano la anterior incursión de david cronenberg en el género negro una historia de violencia resultó ser una obra maestra incontestable con promesas del este el veterano realizador repetía con el camaleónico viggo mortensen reincidiendo en ese noir que personalmente tanto me gusta pero en este caso en vez de viajar a los ee uu lo hace a un londres teóricamente multicultural en que sin embargo tantas y tan variadas culturas coexisten pero sin mezclarse ni integrarse con las que les rodean como los rusos por ejemplo que en esta película conforman un grupo aparte una mafia exclusiva y excluyente una familia repleta de ritos símbolos claves y relaciones interpersonales de lo más complejo denso y abigarrado y por eso la vo subtitulada de los diálogos rusos le confiere tanta importancia a una película posmoderna fiel reflejo del complicado mundo globalizado en que vivimos promesas del este en una película magistral que partiendo del hallazgo de un diario íntimo escarba en las miserias de una sociedad corrompida hasta el tuétano y lo hace sin moralina sin ser discursiva sin ser panfletaria a través de una historia negra como el alquitrán y áspera como el papel de lija la película de cronenberg hace una espeluznante denuncia de la trata de blancas y del infierno que espera a tantas jóvenes eslavas que vienen a la europa occidental convencidas de que van a encontrar el paraíso y cronenberg hace lo más difícil denunciar esos hechos por la sencilla vía de contar una historia de narrar unos acontecimientos que hacen alumbrar una verdad que se nos muestra crudamente ante los ojos fotograma a fotograma sin necesidad de discursos o proclamas de sensiblería ramplona o de dulcificaciones maniqueístas estamos ante una historia con muchos protagonistas representados por unos actores en estado de gracia empezando por viggo mortensen al que hace unos días expulsaron de un restaurante londinense por la pinta de mafioso ruso que tenía que se había metido en el papel vamos una naomi watts radiante pero oscurecida por la lluvia de londres y por la oscuridad de las localizaciones que el director ha elegido para contar una historia ciertamente lúgubre y tenebrosa está vincent cassel enfant terrible del cine francés que borda al histérico personaje del homosexual encerrado dentro de un armario con puertas de roble y acero pero sobre todo está el sobrio inquietante y terriblemente maravilloso armin müller stahl interpretando al padrino de los vory v zakone la mafia rusa quizá lo mejor de la película es la secuencia en que la watts le conoce por primera vez por un lado hechizada por otra nota que hay algo raro y aún así cae bajo el influjo del amable anciano que regenta un restaurante étnico y cocina deliciosos platos rusos que cuida de su hijo y defiende sus raíces culturales atracción repulsión admiración asco como en la también impresionante la caja de música en que la dialéctica paterno filial que se desarrolla entre el personaje interpretado por müller stahl y su hija una sensacional jessica lange alcanzaba cotas inusitadas de interés y emoción y está por supuesto la secuencia de la sauna claro demos la palabra al director canadiense la violencia es violencia siempre es sangrienta cuando estamos hablando de violencia hablamos de cuerpos humanos de la destrucción de cuerpos humanos y en ese momento lo que tienes que mostrar es que son cuerpos contra cuerpos ¿hay que ser más explícitos las almas sensibles girarán la cara con ostensibles muecas de repulsión garantizado tremenda y extraordinaria película la de david cronenberg cine negro de la mejor factura duro directo y sin concesiones y en sólo noventa y seis minutos lo que para los tiempos que corren es todo un logro,1,train
hace poco en una cena con amigos estábamos charlando sobre cine clásico y salió a la luz un tema bastante inquietante para cualquier cinéfilo nadie había visto la dolce vita ¿esa película de marcello mastrolliani en que se bañan en la fontana es la máxima información que pude sacar de mis compañeros de fatigas la dolce vita es por tanto una especie de don quijote todo el mundo lo tiene en una estantería y ha oído hablar de él pero si les sacas de la lucha con los molinos descubres que nadie lo ha leído en realidad y por seguir con esta analogía literaria sucede más o menos lo mismo a pesar de la fama de la escena de la fontana la dolce vita no trata del amor entre el periodista que interpreta mastroianni y anita ekberg es sólo la parte de los molinos en realidad es la evolución y decadencia del marcello rubini un periodista multiusos acostumbrado a la riqueza y la belleza efímera que rodea su mundo y que poco a poco le conduce hacia su autodestrucción un soñador que renuncia a su ambición de ser un escritor de éxito cegado por los excesos melancólicos de la dolce vita italiana donde tendrá que enfrentarse a sus principios morales un total de siete historias que acontecen en la capital italiana totalmente independientes con un solo punto en común su inicio en via veneto una de las calles más famosas y glamourosas de roma que ilustrarán los valores y actitudes del antihéroe la famosa local necesitada de admiración en sus momentos más bajos la estrella internacional centro de todas las miradas la aparición milagrosa de la virgen que genera un circo mediático de dimensiones catastróficas un reencuentro con un viejo amigo en una cena muy reveladora la visita de su padre una fiesta en un castillo que inicia el viaje a la decadencia más absoluta y tras un fatídico acontecimiento que no voy a espoilear finalmente el hombre en el que marcello decide convertirse es decir igual que los molinos aparecen en los primeros capítulos de el quijote anita y sus caprichos desaparecen tras media hora de metraje la dolce vita dura dos horas y cuarenta minutos una estructura brillantemente orquestada y perfectamente filmada sin duda de excepcional belleza es la relación de marcello con steiner una de esas conversaciones que pasarán a los anales del cine con un final que conseguirá emocionar a cualquiera la cuestión sobre si es o no una obra sobrevalorada dependerá de los gustos de cada uno lo que en realidad no tiene duda es que este film representa toda una época en italia en que media europa adinerada la usaba como válvula de escape de sus problemas el glamour y la decadencia de todo un sector de la sociedad que encontró un paraíso en vías de desarrollo una roma en construcción que era aún así una de las grandes ciudades europeas para poder campar a sus anchas en fiestas continuas y sin obligaciones donde los paparazzi eran los periodistas más solicitados la liberación sexual llegaba a cotas insospechadas siempre dentro del machismo italiano que aún permanece y cualquier noticia podía ser comprada vendida o subastada todas las escenas viajan a la vida romana sus fiestas costumbres y vida nocturna y a veces muestra un poco más de lo que debería eso valió a fellini una fama de trasgresor y a la película un río de tinta sobre sus excesos ha habido dos grandes mitos en el cine europeo que sobrevivirán a todos los tiempos alain delon y marcello mastroianni la dolce vita ayudó a crear y mantener el mito de latino gigoló muy merecidamente hasta que punto el papel de la película y la vida real se entrecruzaron es sólo un misterio más de la película de fellini cierto es que tras the rocky horror picture show y blade runner sólo la dolce vita merece el título de eterna descatalogada y es complicado encontrarla en tiendas aunque hace poco una edición en dvd bastante decente fue lanzada si le unimos que por la terrible duración no es precisamente fácil de programar en televisión nunca recuerdo haberla visto en una parrilla y que por su temática fue bastante censurada en su momento por el liberalismo sexual y la imagen alegre de la clase media italiana que la hizo impopular en italia desde su estreno sólo el paso del tiempo y la acogida internacional han salvado la dolce vita del olvido o por lo que he podido ver del olvido iconográfico el siguiente paso es animarse y verla no decepciona para los mitómanos la escena de la fontana es una de las más reproducidas del mundo poco saben realmente que esta escena representa la libertad sylvie una antojadiza actriz americana se mete a bañarse y anima a su compañero en la noche a meterse con ella marcello deja de ver pasar las cosas y posprimera vez en la película actúa aceptando la invitación en realidad el baño significa para los que han visto la película el primer paso para la libertad de sus personajes las primeras decisiones que marcarán su futuro hacía tanto frío la noche de marzo en que se rodó que mastroianni tuvo que ponerse bañador debajo del traje y beberse una botella de vodka su compañera de reparto pasó horas bajo los chorros de agua sin quejarse el gobierno romano se cansó de que la gente emulase esta escena y la fontana es vigilada horas al día convertirse en marcello cuesta ahora una multa de andeuro para los cinéfilos arriesgados que aún se atrevan datos de la película la dolce vita ganó la palma de oro en el festival internacional de cine de cannes de ganó también dos oscar de por mejor diseño de vestuario diseñado por el director de arte piero gherardi y mejor película extranjera la película fue prohibida en españa por la censura debido a que el periódico del vaticano l'osservatore romano la calificó de obscena no se estrenó en españa hasta nunca tuvo mucho éxito en su país natal ha sido el tiempo el que la ha convertido en un clásico del cine italiano,1,train
mientras concluía el año tuvimos la suerte de presenciar dos películas con el tema de la magia por en medio llamadas scoop y el ilusionista después de estos simples entretenimientos la gente incluyéndome a mi por supuesto ansiosa esperaba el estreno de la última película de christopher nolan el truco final el prestigio y he aquí mi crítica de la película que sin duda alguna he gozado de ella como si estuviera en pleno espectáculo de magia memento se estrenó en el y obtuvo un éxito descomunal y es que su increíble originalidad dejaba boquiabierto a cualquier persona que la viera antes de este film christopher nolan había dirigido following o lo mismo que un experimento cinematográfico de novato con buenas críticas eso sí dos años más tarde del éxito de su segundo film nolan dirigió una brillante película que sin embargo no superaba a la anterior con al pacino y robin williams como protagonistas se titulaba insomnio y su angustiante atmósfera y esa puesta en escena practicamente perfecta nos hacían llegar a la conclusión que este joven director era sin duda alguna un prodigio en el estrenó batman begins la cual supuso otro éxito desproporcionado después de ser un pelo ignorada la de pacino he de reconocer que no es una mala película pero podría haber sido mucho mejor más personal pero para personal tenemos a el truco final el prestigio la última cinta del director que supone ser sin practicamente fallo alguno su segunda mejor película después de memento el truco final el prestigio destaca básicamente por su originalidad tanto dentro de la historia como en el ambiente de dicha podría decirse que esta peculiar forma de contar y ambientar historias que tiene nolan son totalmente personales o al menos lo parecen ese ambiente oscuro y tenebroso las atmósferas que parece que te atrapen los callejones estrechos que parecen no tener salida y esos personajes tan caracterizados por sus fallos que de una manera u otra se ven recompensados o bien esos que buscan venganza he aquí ejemplos como leonard selvy un hombre amnésico que intenta vengarse del hombre que asesinó a su mujer o otros personajes como batman o pacino en insomnio que más que vengarse decide ocultar un hecho que si sale a la luz saldrá perjudicado en el truco final el prestigio los temas a tratar principalmente son la envidia y la rivalidad entre otros muchos los protagonistas después de pasar una etapa de amistad por una consecuencia terrible empiezan a odiarse hasta llegar a límites insospechados este vendría a ser el sujeto principal de la obra de nolan aunque como he dicho este es sólo el principal pues hay en este magnífico film una serie de temas tan extremadamente delicados que si no son tratados con dicha delicadeza pueden derrumbar la película pero por suerte christopher nolan y su hermano johnatan han sabido crear esta historia tan apasionante y compleja de una manera formidable rozando la perfección temas como la locura la sabiduría el sentido común la perfección y superación el triumfo la inteligencia o el mismísimo prestigio hacen que la película se complemente de detalles y hechos los cuales benefician la complejidad de la historia por otra parte encuentro que se ha vendido en exceisividad este truco final tan aparentemente deslumbrante como sabréis el título original de la película es the prestige el prestigio cosa que no deja tan a la vista este final sorpresa pero yo creo que el lema principal de la película a parte de estar atentos como nos avisa michael caine al principio del film de una manera absolutamente increíble atentos a la imagen que aparece entonces y recordadla hasta que luego os sirva es la simpleza de las cosas o bien la aparente complejidad de todo la obsesión que nos lleva a complicarnos a nosotros mismos mientras cosas que son realmente simples de ver no las vemos así que más que trucos finales que no los hay demasiados o más bien son previsibles la película de nolan quiere mostrarte simplemente eso y puede que a alguien le decepcione por la ausencia de dicho final sorpresa a no ser que no lo adivine total o parcialmente antes de que ocurra cosa que dudo bastante pero no por eso la película deja de ser interesante ¡todo lo contrario yo al menos prefiero que un final esté pensado con razonamiento y tenga una conclusión creíble que no que aparezca un giro de grados el cual no concuerde con nada así que el final de el truco final el prestigio es inesperado a parte del guión la obra de christopher nolan tiene muchísimos aspectos positivos uno de ellos es la ambientación la película se situa a principios del siglo xx en londres por lo tanto las calles los alrededores los teatros y todos los edificios han habido de ser construidos especialmente para el film en fin que no es una película de magos modernos aunque sí con toques de ciencia ficción y por ello se han necesitado decorados de gran tamaño y calidad otro punto a destacar es la estupenda fotografía wally pfister es el encargado de crear unas sensaciones únicas totalmente agobiantes y a la vez esperanzadoras os recomiendo estar atentos a los números de magia donde el director fotográfico se puede lucir filmando unos magníficos planos llenos de personalidad y sobretodo con un gusto exquisito fijaos en hugh jackman debajo del escenario simulando que lo aplauden a él con la luz que sale de entre las maderas quizás sea una de las secuencias con uno de los mejores planos después están el montaje y la edición de los cuales sólo puedo decir que se merecen como mínimo una nominación a algún premio al oscar seguro que no pues ya se han dado a conocer los nominados y por último decir que la banda sonora de david julyan es formidable pues se adapta como un anillo a un dedo al metraje atentos sobretodo al tema final totalmente emocionante después de mencionar todos los aspectos técnicos sería injusto no nombrar a todos los intérpretes que aparecen en el film ya que ellos aportan una mayor densidad y profundidad a la historia primero de todo nombrar a los dos protagonistas de la película hugh jackman y christian bale dos auténticos maestros de la interpretación que curiosamente en este film es donde se lucen más habéis de prestar atención a los diálogos intensos que se producen en la parte final y también en las miradas penetrantes que se hacen entre los dos y dentro de los secundarios todos de lujo destacaría ante todo a michael caine ¿qué decir de este actor pues que aquí pese a no aparecer demasiado nos ofrece una interpretación brillante dotada de inteligencia y sobretodo sentido común el reparto femenino no es que sea demasiado extenso pero es verdad que tanto scarlett johansson como piper perabo interpretan a dos personajes claves del film por lo que las hace más importantes entonces por último resaltar las apariciones de david bowie y andy serkins en otros dos papeles que también tienen mucho que decir en la historia el truco final el prestigio carece de fallos importantes así que podemos afirmar que casi llega a la maestría que no llegue quizás sea por el exceso de detalles que hacen que el film se empache de tantos de ellos y resulte un poco agobiante en sentido más o menos positivo pues al menos se agradece gozar de tal formidable guión aunque tenga sus excesos en resumidas cuentas podríamos afirmar que el truco final el prestigio es una excelente película que mezcla con magia y estilo variados temas y que además goza de unas interpretaciones absolutamente brillantes y un guión que se lo merece todo,1,train
conocía la faceta de guillermo del toro como sólido director de un cine de acción y terror al que impregna siempre de su particular e imaginativa visión pero esta magnífica cinta que adelanto es una de las mejores producidas este año por el cine español me ha descubierto a un gran narrador capaz de aunar en un mismo relato la magia de las fábulas y lo más horrible de la condición humana el laberinto del fauno es una película tan atípica como audaz en su doble propuesta narrativa si los monstruos de cuento a los que ofelia magnífica ivana baquero se enfrenta en sus aventuras son terroríficos no menos lo son algunos de los seres humanos con quienes convivirá en una hostil realidad su madre carmen ariadna gil le dice que ya es mayor para tanta zarandaja pero ella se aferra con fuerza a su personal universo hasta el punto de vivir casi abstraída de la ingrata cotidianediad supera con valor encomiable las más duras pruebas de su fábula mientras vive con pavor los nuevos acontecimientos que rodean a su vida a la de su madre y a la de su hermano aún no nacido el uso de la imaginación como escapatoria de la más horrible realidad por tanto es uno de los asuntos propuestos por del toro quien sufrió en primera persona el lado más cruel de la vida durante el secuestro de su padre el filme nos sitúa en la españa de la posguerra coincidente con la segunda guerra mundial es y aún quedan reductos de las tropas republicanas conocidos como 'maquis' que luchan refugiados en las montañas contra el ejército franquista un espléndido sergi lópez pone rostro al despiado capitán vidal quien comandará unas tropas destinadas a acabar con el grupo de insurgentes apostados en las laderas de la montaña carmen es la viuda de un sastre y la madre de ofelia una niña de años adicta a los cuentos fantásticos como medio de supervivencia carmen se casó en segundas nupcias con el capitál vidal quien sólo parece interesado por el bienestar del hijo que carmen lleva en su seno y está a punto de nacer y trata con desdén a su esposa e hijastra condenadas a tratarle servilmente para hacer frente a esos años de hambruna y carestía nacionales ambas viajan hasta el molino donde vidal tiene su centro de operaciones allí mercedes gran maribel verdú dirige el servicio de la casa y el doctor álex angulo cuida del estado de salud de carmen recién llegada tras un largo y duro viaje junto a ofelia ofelia ajena a la despiada caza de vidal la interpretación de lópez está a la altura por ejemplo del ralph fiennes que en la lista de schindler hizo del sádico amon goeth descubrirá las ruinas de un laberinto en el bosque allí se econtrará con un fauno que la reconoce como una princesa aunque incrédula al principio ella accede a enfrentarse a las tres pruebas que la devolverán a su reinado correrá toda suerte de peligros pero ninguno le aterrará tanto como su padastro y el oscuro mundo que éste representa el estado de salud de carmen se agrava conforme se acerca el parto y ella se ve atrapada entre el deber de asistir a su madre y las pruebas que ha de completar para cuando llegue la luna llena de estética lúgubre y a ratos repulsiva el laberinto del fauno no es una película al estilo las crónicas de narnia pese a contar con faunos y hadas en su historia la extrema violencia mostrada o sugerida por las elipsis en el relato real así como la aterrodora ambientación de la parte onírica impiden que ésta sea una cinta apta para un público infantil pero sí muy recomendable para el resto la cinta en su corolario vindica el mundo de la imagiación y los sueños como antídoto frente a la peor cara de lo real del toro aquí hace casi una declaración de principios acerca de su propia visión de la vida según el mexicano la literatura el cine u otras artes nos pueden facilitar el acceso a tan estimulante mundo pero como se advierte en la cinta éste sólo estará abierto para quienes sepan mirar por eso quizá sea preciso mirar con los ojos de un niño,1,train
una película de espionaje nada convencional con las sobresalientes actuaciones de cary grant e ingrid bergman y me sorprende que me guste porque yo que soy un declarado fan de su estilo no encuentro demasiadas similitudes con otras películas suyas el aspecto audiovisual es el mismo al que nos tiene acostumbrados desde siempre pero en el guión introduce innovaciones aquí no hay ni una trama bizantina ni situaciones inverosímiles el suspense se crea con el mínimo numero de elementos una llave y una botella como si hubiera optado por hacer el más difícil todavía a la hora de conseguir ponernos el corazón en un puño además introduce muy bien el componente amoroso en el film valiéndose de su enorme creatividad burlándose de la censura que impedía en aquel entonces besos de varios segundos en pantalla hace que cary grant e ingrid bergman hablen uno a un centímetro del otro y dándose picos constantemente esto produce un efecto mucho más sucio en pantalla que un beso de tornillo a la vez en esa tórrida escena los protagonistas hablan de temas completamente intrascendentes lo que hace que destaque mucho más hitchcock aquí prueba que aparte del genio de la intriga también era un fuera de serie en las escenas románticas el personaje de el malo está retratado con mucha más profundidad psicológica que los thrillers de conspiraciones y espías al uso como dato divertido encadenados en realidad es la única película con tintes de ciencia ficción en toda la filmografía de hitchcock ya que pasó algo realmente curioso en las famosas conversaciones con truffaut el maestro del suspense desvela que llevaba buscando dinero desde para realizar la película pero ningún estudio quería producirla porque contenía en su guión una bomba atómica algo que nadie creía que llegase a inventarse sólo un año más tarde se hizo público el proyecto manhattan y los americanos desataron las masacres de hiroshima y nagasaki únicamente entonces los avispados productores convencidos ya de que era plausible fabricar armamento nuclear decidieron financiar encadenados,1,train
tim burton es un director de cine muy peculiar por lo menos para mí hace películas muy extrañas de escenarios increibles y personajes absurdos puede gustarte o no pero hay que reconocerle la originalidad y calidad de sus trabajos y cada película que pasa creo que consigue rematar mucho mejor la faena además sus películas no pierden vigencia con los años son totalmente atemporales da igual cuando se grabasen tienen tal calidad que pueden ser inmortales tal y como se demuestra en big fish la película trata sobre un señor que cuenta historias que parecen poco reales historias increibles e imposibles que a todo el mundo encandilan ¿a todos bueno a todos menos a su hijo que a punto de ser padre se ha hartado de las mentiras de su padre le parece injusto que haya tenido que vivir envuelto en esa farsa que crea su padre y por ello le odia llegando el fin de la vida del cuenta cuentos se reunen de nuevo y esta vez algo ha cambiado puff ¿qué decir de big fish tiene un comienzo algo lento con multitud de historias increibles que llegan a resultar incluso faltas de imaginación de lo absurdas que resultan pero a medida que la historia avanza y que se va descubriendo que no todo es falso que el protagonista no hace otra cosa que adornar la realidad que enriquecer los hechos para hacerlos más atractivos la película consigue atraparte en sus redes consigue sacarte esa vena sensible que todos tenemos para dejarnos listos para un final muy emotivo en que se desatan las emociones más básicas tim burton desde luego me tiene cogida la medida resumiendo película imprescindible en cualquier deuvedeteca que se precie un trabajo delicioso de manufactura perfecta con un guion sobresaliente y repleto de momentos entrañables y emotivos para verla una y mil veces,1,train
aunque sólo sea para una minoría la maldición de la flor dorada era una de las películas más esperadas de la temporada muchísimo más que la cinta megalómana de hollywood que se estrena esta semana los anteriores trabajos de zhang yimou sólo tienen un calificativo posible y es el de excepcional rayando en la obra maestra especialmente hero yimou es un director muy personal aunque habrá muchos que no aprecien su talento y sólo vean en sus obras unas meras historietas de combates zhang yimou consigue lo que muy pocos directores han conseguido a lo largo de la historia y es hacer poesía con las imágenes el guión es una mera excusa para organizar un auténtico espectáculo para los sentidos como no se veía en una sala de cine desde el gran akira kurosawa aunque eso son palabras mayores y a yimou aún le queda mucho para siquiera acercarse a la figura del genial realizador japonés la maldición de la flor dorada nos propone una historia con tintes de tragedia en la corte china de finales del primer milenio una historia llena de intrigas palaciegas conjuras deseos y anhelos en la más pura línea de shakespeare salvando las distancias hay quien ha escrito que esta cinta recuerda vagamente a trono de sangre adaptación de macbeth por cierto aunque si se quieren buscar similitudes con kurosawa más bien hay que ir a ran sin embargo todo ello importa poco ya que el enorme espectáculo visual que se desarrolla ante los ojos del espectador nubla todo lo demás la ciudad prohibida de pekín es el marco ideal para que yimou realice una puesta en escena realmente impresionante con algunos planos rebosantes de belleza y poesía como las reuniones familiares las vistas aéreas de los patios repletos de crisantemos o toda la última media hora del film destaca la fuerza de la fotografía de zhao xiaoding inmensa con una paleta cromática digna de un maestro al igual que las coreografías de una plasticidad asombrosa la maldición de la flor dorada es una película de una gran perfección formal y estética un verdadero placer para los sentidos del espectador que si se deja atrapar por zhang yimou descubrirá la poesía que se esconde detrás de cada escena y cada plano hacer de un combate una escena llena de belleza y lirismo sólo está al alcance de unos pocos elegidos y estamos ante uno de ellos,1,train
dos colegas errantes apátridas competidores de carreras ganan un mini vólido en una competición con tan mala suerte que sin tiempo para disfrutarlo desaparece calcinado a manos de unos mafiosos de tres al cuarto que intentaban intimidar a unos feriantes para hacerse con su negocio lo que los mafiosos no saben es que nuestros dos protagonistas interpretados por los insuperables bud spencer y terence hill son auténticos eruditos en el sesudo arte del dispensar mamporros indiscriminados y que piensan batirse el cobre con todo el hampa con tal de recuperar su precioso mini vólido eso si rojo por que si no nos enfadamos argumento simplón y desarrollo lineal simpático y a veces inocentón para esta película titulada originalmente como altrimenti ci arrabbiamo esta película es todo un recital de tortas mamporros yoyas tundas collejas sopapos y soplamocos al más puro estilo todos los públicos en las que una víctima mortal se antoja inverosímil y donde no existen las lesiones de médula ni los poli traumatismos encefálicos película de y dirigida por marcello fondato y si no nos enfadamos título tan clásico como estúpido en su traducción es un icono de un tipo de cine extinto las comedias de hostias con música simpatico delirante protagonistas guapo co protagonista feo pero bonachón chica guapa causa justa y malos malosos cierto es que esta es una película catalogada como infantil a lo que sumaremos la costumbre visual al hard core sádico del público de este incipiente siglo hacen que el espectador actual más allá de lo frykandéliko nostálico pueda sentirse decepcionado tras su visionado es más yo esta la receto con birras a tuti plen drisfrutela y beban con moderación,1,train
un filme tristísimo donde el zombie es utilizado como una enfermedad terminal que acaba con la vida de su protagonista cada minuto se siente el calvario gracias a un sobresaliente giles aspen aunque no pierda la oportunidad del gore todo es un segundo plano importando el personaje principal su drama personal y sus pensamientos un filme innovador en el subgénero que incomprensiblemente no se le considera como lo mejor que el horror dio en los y tal vez uno de los mejores filmes sobre el fenómeno zombie andrew parkinson y su actor protagonista merecieron más suerte a reivindicar,1,train
un buen día berlín amaneció con posters en las paredes que rezaban una sola frase du muandszlig t caligari werden ¡debes convertirte en caligari los alucinados berlineses debieron de rascarse la cabeza intentando descifrar el significado de aquella frase el de febrero de el misterio quedó disuelto se estrenaba en la capital germana el gabinete del doctor caligari como toda gran obra artística el gabinete del doctor caligari ha suscitado estudios críticas y teorías ofreciendo diversas interpretaciones sobre el trasfondo de su historia y su importancia dentro del cine europeo y mundial suele haber consenso en considerar a este clásico mudo como el inicio del movimiento expresionista alemán en el cine y la primera película de horror o al menos el horror cinematográfico tal y como lo conocemos hoy de la historia el productor erich pommer habría querido que fritz lang se encargara de rodar la extraña historia escrita por hans janowitz y carl mayer pero ante la imposibilidad de que el creador de metropolis se pusiera tras las cámaras el proyecto fue a parar a las manos de robert wiene el historiador siegfried kracauer generalizó la teoría de que janowitz y mayer se habían basado en los horrores vividos en la gran guerra para parir un guión de tintes anti sistema que el director wiene acabaría pervirtiendo corrientes más modernas han desacreditado esos hechos fuera cierto o no lo cierto es que la revolución de el gabinete del doctor caligari no fue de corte político sino cinematográfico robert wiene cuyo trabajo había sido al parecer bastante discreto dentro de la ufa sorprendió a propios y extraños con un film que aunque no perdía de vista la comercialidad ¿algúna película la perdió alguna vez introdujo toda clase de elementos artísticos de las corrientes modernistas y construyó una narración con dos historias paralelas realmente intrincadas nunca deja de sorprenderme que un film tan antiguo pueda llegar a seguir teniendo vigencia hoy en día pero así es resulta curioso ver que giros argumentales como los de el sexto sentido son tan viejos como el propio cine la trama de la película someramente es así un tipo llamando francis se encuentra sentado en el banco de un parque charlando con otro hombre cuando una bella joven que parece caminar en estado catártico el joven se dispone a narrarle una historia sobre él y esa joven ocurrida tiempo atrás francis y su amigo alan están enamorados de la bella jane mientras dejan a su elección quién será el afortunado y se juran amistad eterna un extraño hombre que se hace llamar caligari pide una licencia para tener un puesto en la próxima feria de la ciudad donde se mostrarán toda clase de inventos artilugios y fenómenos francis y alan acuden a la feria mientras caligari habla a las masas sobre su espectáculo el caso de un sonámbulo llamado cesare que llevaba durmiendo años y años ante el asombro general el doctor caligari anuncia que el durmiente despertará ante sus ojos y entonces podrán formularle cualquier pregunta cesare tiene todas las respuestas cuando el sonámbulo abre los ojos alan le interroga sobre la fecha de su muerte cesare le dice que morirá esa misma madrugada cuando el terrible hecho finalmente sucede un apesadumbrado francis acude a darle la terrible noticia con otros extraños crímenes sucediendo en la ciudad francis con ayuda del padre de jane tratará de averiguar la conexión entre cesare caligari y los asesinatos más adelante jane preocupada por la ausencia de su padre acude al doctor caligari éste la engaña para que entre en su particular barraca de feria y allí será atacada por cesare a partir de entonces francis tratará de desentrañar el secreto que se esconde tras caligari y cesare la mayor parte de la narración de el gabinete del doctor caligari es pues un gigantesco flashback que a su vez contiene otra vuelta atrás en la línea temporal en las escenas en que francis lee el diario de caligari a esa particular estructura narrativa hay que añadir toda esa atmósfera onírica y a la vez depresiva en que se mueve el film los decorados de clara influencia modernista son hirientes cargados de hostilidad ángulos imposibles esquinas afiladas extrañas sombras y líneas retorcidas parece como si toda la ciudad expresara la intranquilidad de francis mientras que por contra caligari y cesare pueden llegar a parecer por momentos extraños objetos en movimiento árboles y rostros que en un tiempo fueran parte de la ciudad y ahora hubieran cobrado vida cesare acompañado por las sombras con ese extraño maquillaje que le hace parecer un bailarín retorcido de algún loco show de alice cooper es el epítome de los villanos del género de horror desde el monstruo de frankenstein al silencioso michael myers todos guardan algún paralelismo con el inquietante sonámbulo y es que el gabinete del doctor caligari fue el primer paso de todo aquel movimiento expresionista que tanto influyó en los viejos clásicos de horror de la universal y por ende en la práctica totalidad de films de horror que se han rodado desde entonces janowitz y mayer fueron los primeros en recoger la semilla de ciencia y horror plantada por mary shelley y la trasladaron al cine por decirlo así el gabinete del doctor caligari es al mito de frankenstein lo que nosferatu fue al del drácula de bram stoker sólo que la cinta de wiene sí constituye una modernización de la figura clásica mientras que en la obra de f w murnau la película se ajusta mucho más a la historia original y es que el gabinete del doctor caligari va más allá del monstruo y el científico loco para jugar con el factor psicológico elemento clave del film todo lo que ocurre en la narración de francis desde los maníacos decorados hasta los mismos rótulos en la restauración de se trató de respetar los chillones rótulos originales pasando por los personajes especialmente los de caligari y cesare depende de la psicología entrar en el mundo de este film es viajar al fondo de la psique al inconsciente al interior de la mente humana por eso y por muchos otros motivos que ustedes deberán descubrir el gabinete del doctor caligari figura como una de las referencias ineludibles del cine clásico mundial,1,train
hitchcock apostó fuerte en el que era su primer rodaje en color y el primero de su compañia trasatlantic pictures fundada con el magnate de cine británico sidney bersntein decidió adaptar rope obra de teatro de patrick hamilton cuya acción sucede íntegramente en un ático de manhattan en tiempo real la historia está levemente basada en el asesinato real cometido por dos estudiantes de la universidad de chicago nathan leopold and richard loeb inspiración también de la película de richard fleischer impulso criminal compulsion en lo que sin duda constituyó un gran riesgo decidió rodar la historia en tomas largas plano secuencia de unos ocho minutos cada una al pasar un personaje delante de la cámara la espalda del personaje serviría para oscurecer la imagen y hacer ahí el empalme la duración de las tomas se debe a que ocho minutos es el tiempo que duraba un rollo de película cargable en la cámara en aquella época pese a ello y a lo que muchos aficionados y críticos mencionan hay algunos cortes nítidos no disimulados por ejemplo tras los créditos iniciales hay un corte y el plano da un giro de grados hay algunos cortes más de ese tipo durante la película como anécdota contar que aunque la película dura minutos y se supone que transcurre en tiempo real en realidad la acción cubre unos minutos esto se consiguió acelerando la acción la cena dura solo minutos el sol se pone demasiado rápido etc el número de septiembre de de scientific american contiene un completo análisis de esta técnica y el efecto sobre los espectadores que realmente se sienten como si estuviesen viendo una película de minutos es fácil imaginar la tremenda dificultad que tuvo el rodaje los muebles y las paredes eran totalmente móviles para que la cámara se pudiese mover por el decorado con libertad y debido a la duración de las tomas el suelo estaba lleno de marcas por donde debían de pasar los actores o depositarse los muebles a través de la ventana del salón se ve la línea de edificios de nueva york para simularlo se construyó un ciclorama enorme tres veces el tamaño del ático que reproducía casi kilómetros del panorama de la ciudad se iluminó dicho ciclorama con bombillas incandescentes y tubos de neón las luces de las ventanas se encendían y apagaban para simular la vida normal de una ciudad la iluminación y el color son realmente importantes en la película ver al respecto la escena final donde la iluminación acentúa la tensión del momento se construyeron nubes de fibra de vidrio que se iban moviendo al ir avanzando el rodaje y la tonalidad del cielo iba cambiando al irse acercando la noche en fin un rodaje complicadísimo a lo ya dicho se unía otra dificultad añadida hitchcock era un director de montaje que consideraba que la fragmentación de planos en una película servía para potenciar la historia en el imaginario popular está bien grabada la escena de la ducha de psicosis como perfecto ejemplo tenía por tanto ante sí un enorme desafío contra sí mismo adaptar su estilo al rodaje en un solo plano y es ciertamente curioso observar cómo lo hace hay momentos en los que un movimiento desde un personaje a otro hace la misma función que un plano contraplano una panorámica hace las veces de inserto tan típicos suyos o relaciona una mirada con el objeto de dicha mirada sin necesidad de cortar el plano es un ejercicio ciertamente divertido e interesante para un aficionado ver la película prestando atención a esos y otros detalles hitchcock siempre mencionaba que el suspense consiste en hacer que el espectador sepa más que el protagonista por ejemplo que sepa que hay una bomba bajo el escritorio del protagonista y que sufra viendo como éste no abandona la habitación pues bien aquí el maestro hitchcock lleva su definición de suspense hasta el extremo al hacer que durante toda la película haya un cadáver en la habitación sin que los protagonistas lo sepan y sin que nosotros sepamos cómo van a averiguar la verdad es esa tensión la que hace avanzar la acción y va aumentando poco a poco desde el primer momento de la película cada detalle está pensado para mantener la atención del espectador como pequeño ejemplo diré que el personaje de james stewart tarda minutos en aparecer por primera vez pero cuando lo hace han hablado tantas veces de él y han dibujado su personaje con tal claridad e interés que estamos deseosos de conocerlo su entrada en escena es realmente impresionante en los títulos de crédito del final de la película los personajes aparecen referenciados en función a su relación con el chico asesinado david la única persona que no es mencionada así es el personaje de james stewart la película fue censurada en numerosas ciudades de los usa debido a la homosexualidad implícita de los personajes de farley granger and john dall desgraciadamente no se ha mejorado demasiado desde entonces la película ha quedado para la historia como uno de los experimentos más radicales de su director y no ha perdido ni un ápice de su audacia con el paso del tiempo el pequeño problema viene precisamente de su principal virtud el rodaje en un contínuo plano secuencia encorseta un poco la puesta en escena pese a ello se trata de una excelente película que mantendrá al espectador clavado en la butaca desde el inicio hasta su resolución,1,train
hay veces que ves que el camino que has andado no era el correcto y la manera más sabia de actuar y la más dura es volver atrás hasta el principio y empezar de nuevo harry dean stanton interpreta perfectamente al hombre derrotado aquél que sabe que los días felices ya no volverán jamás si ves la película sus ojos tristes te acompañarán toda la vida buscando hoy su filmografía me he dado cuenta que actuó en por un puñado de dólares la conquista del oeste el padrino e incluso la leyenda del indomable en la que banjo en ristre tocaba midnight special y cotton fields en su manera original antes que los creedence clearwater revival hicieran sus geniales versiones en todo caso es un genio de la interpretación que siempre me pasó desapercibido y el mundo descubrió en parís texas la mágica belleza de nastassja kinski una mujer de la que sigo sin saber su procedencia ¿es americana ¿rusa ¿de otro mundo quizás demasiado bella para ser humana si a esto le añadimos que la dirige wenders garantía de calidad que la fotografía es magnífica con unos planos bárbaros del desierto de mojave que la música de ry cooder pone la piel de gallina y que tiene unos diálogos espeluznantes sobre todo el del peep show no queda más que encumbrarla al olimpo del cine moderno difícil es hacer un mejor retrato psicológico sin aburrir incluso la veo como un antecedente prehistórico de forrest gump me gustan las películas que transmiten en su poso un mensaje de esperanza ya lo he dicho aquí alguna vez por algún lado tiene que verse la luz y si no se ve pues a hacer agujeros hacia arriba para el siguiente que venga detrás ni más ni menos así es la gente que admiro como usted travis,1,train
después de su eterno proyecto inconcluso la vida de napoleón se decide por una película del mismo estilo y época ese fue el germen e inspirado en obras pictóricas del mismo período devino en la gran barry lyndon realizada en inglaterra irlanda y alemania fue el mayor fracaso económico de cualquiera de sus películas debido a las críticas negativas que suscitó en su momento incomprendida en su momento como casi todas las del realizador que luego de diez años se convierten automáticamente en clásicos aquí comenzaron las famosas habladurías en torno a los métodos de filmación de sk un extenuante rodaje de días a lo largo de dos años filmada en nochebuena sin vacaciones para el equipo técnico una manera de encarar el trabajo rozando la esclavitud excesos de un director como realizar tomas o más de cada escena que ya eran habituales rodar en interiores con la luz de las velas fabricadas especialmente como las mismas de la época del film problemas con las locaciones porque todo debía encontrarse a solo kms de su propia casa fastuosos decorados y vestimenta exigencias y mala fama del film antes de su estreno comercial después de la punzante la naranja mecánica realizada cuatro años antes se esperaba ésta con otro ánimo barry lyndon nos lleva a las películas de época con los fastuosos decorados y vestimenta siendo anodina por momentos comparada con su antecesora pero sin ningún fotograma de más resultando una adaptación cabal del libro la belleza de sus imágenes no es decorativa ni preciosista como le critican y el ritmo es bastante difícil de lograr en un film realista y al nivel de minuciosidad de stanley sin límites en cuanto a la duración de una escena el inicio con el duelo es un fotograma de una belleza pocas veces vista tanto como su banda sonora donde el tema principal sarabande de handel da escalofríos por su profundidad como en hay largas escenas sin diálogos como el exquisito encuentro en un balcón para que uno logre imprimir sus pensamientos y emociones una de las virtudes de sk es utilizar la banda sonora de forma que sea parte integral y no un simple accesorio ganadora de cuatro oscar solo en rubros menores se le reprocha a kubrick no haber elegido correctamente el papel protagónico esta vez en manos de un notablemente sobre exigido ryan o'neal actuación forzada al promediar la película estando bien en su primera parte siendo ésta más relajada y distendida quizá falto de carácter hacia el final de un tono más grave y dramático aunque su labor en perspectiva es correcta y no empaña los méritos del film sk entre otras cosas es un gran director de actores y logró llevar a ryan a un punto de exigencia con naturalidad y decoro airoso con lo justo kubrick tomaría nota del ganador del oscar de ese año jack nicholson para su próximo film el resplandor barry lyndon otra obra maestra de stanley kubrick y van los actores son básicamente instrumentos generadores de emociones algunos siempre están dispuestos y bien afinados mientras que otros alcanzan un gran nivel de calidad en una toma y por mucho que lo intentan son incapaces de repetirla stanley kubrick,1,train
el nacimiento de una naciónahora que el cine ha superado su primera centuria bueno será para cumplimentar esa urgencia de cuño reciente de hacer balances y componer loas recordar las dos tendencias sobre las que se forjó su matriz y su posterior aparato propagandístico por un lado el cine de índole documentalista unívoco sobrio naturalista que filma la salida de obreros de una fábrica pongo por caso y por otro el cine de creación émulo válido de la literatura entretenimiento visual el audio llegó después para diezmar los bolsillos del obrero proletario y goloso de esos nuevos ocios que acaba de salir de la fábrica antes grabada el arte debió venir después de esta primera vocación de invento para amenizar a las masas y procurarles entre tanta miseria de siglo recién parido un distraimiento un estímulo poderoso para renovar la capacidad de asombro del ciudadano esta declaración de principios conviene para situar las uvas de la ira en su contexto preciso la película nace en un hollywood esplendoroso que empieza a considerarse lo que luego ha sido fábrica de sueños industria de epopeyas más grandes que la vida del estilo lo que el viento se llevó el nuevo público se debate entre sobrevivir a la gran depresión y sobrellevar el glamour de los nuevos tiempos incontestable crisol de opulencia y de lujo es por esto por lo que el film pudiera no haber nacido no haber sido pensado producido y facturado en una época de temperamento tan frágil como fueron los finales treinta y principio de los cuarenta en los estados unidos la premisa fundacional de la novela de steinbeck en la que se basa y en añadidura el film de ford es la crítica a la injusticia social manifestada en los joad una familia de oklahoma que emigra a la dorada california en busca de trabajo después de que la mecanización del campo les esquilme toda esperanza de progreso y de que una empresa les expropie sus tierras ancestrales símbolos de su raigambre en el mundo la ruina y el hambre les empujan al oeste la tierra de promisión idealizada por la nueva hornada de rumores que dibujan un edén por descubrir para los valientes que lo abracen en esto ford se siente cómodo porque en el fondo de lo que estamos hablando es de la presencia transfigurada metamorfoseada del western clásico con sus héroes inútiles que se sacrifican por ver nacer un país y ser ellos parte de esa fundación mítica este tufo a americanismo novicio todavía se nota en pleno siglo xxi pero no nos salgamos de la línea argumentativa el viaje baldíolas uvas de la ira es ya lo hemos dicho una rareza no parece que fuese fácil hacer una película tan contemporánea trabada en un tan escaso margen de diferencia cronológica que retrate las miserias de un país y su precariedad laboral con tal grado de verismo es un film espejo una crónica descarnada de la injusticia esto es de la ausencia de leyes para gobernar un país calificada como demagógica por los sectores más rancios de la crítica norteamericana rebajada a melodrama de lágrima fácil la película resiste todo análisis destructivo con su sobrio tratado de radiografía social de una época narra un periodo de la historia desde la misma historia john ford la lleva a término en mitad de una depresión económica lacerante de modo que el film adquiere en su génesis en su contexto un carácter preeminentemente testimonial documentalista trufado de una veracidad que la realidad no discutía porque era en ocasiones más cruda más atroz que esta ficción de una familia que busca su lugar en el mundo tras haber sido desposeídos del que en verdad les pertenecía estos desposeídos estos desclasados estos parias de la tierra son los joad del film personajes arquetípicos que se arrogan la compasión ajena que no tienen nada y que tampoco desean mucho pero que lampan por encontrar un sitio sobre el que edificar su nueva existencia tom joad un sublime henry fonda que no ganó un merecido óscar va adquiriendo una conciencia cívica y política social y hasta sindical en su viaje hacia la tierra prometida hay una épica de la clase trabajadora emocionante sentida john ford opta por un punto de vista realista conviene a la trama desposeerla de toda artificiosidad lo que va a narrar el director es un desahucio un éxodo así que tiene que adoptar la técnica del road movie que entonces no existía ni como concepto el discurso narrativo del film por ende de la novela de steinbeck es un canto a lo humano ningún joad ni el atribulado tom tan hermético en su atormentada complejidad de fracasado busca un beneficio que no sea el amor la ternura el terruño más íntimamente siendo john ford un católico de militancia y un republicano declarado no cabe otra visión del asunto además tampoco fija un culpable de esta miseria el culpable cuenta un personaje es un banco en tulsa pero allí sólo hay un administrador que hace lo que le dicen a ése añaden no podemos ponerle una escopeta delante es un mandado un obrero otro el viaje finalmente atropellado por las inconveniencias climatólogicas y de transporte ¡esa camioneta desvencijada donde cabe de todo y donde se agita un microcosmos tan intenso es baldío el viaje a ninguna parte que diría nuestro fernán gómez un viaje que progresa hacia un destino que ya intuímos corruptelas engaños racismo california es oklahoma pero doscientas humillaciones más allá leí hace no mucho que las uvas de la ira perturba conmociona ésa es la definición perfecta a la que me adhiero estremece especialmente el barrido de rostros que la cámara de ford con la muy precisa fotografía de gregg toland luego colaborador de welles en ciudadano kane hace en el campamento de ilegales de su miseria sencilla y sin impostura de los barracones infames ma joad al final dice somos el pueblo existimos siempre su hijo tom el fantasma hay hasta un disco de springsteen que retoma esta idea de la espectralidad del héroe anónimo y fracasado de tom joad deambula un país cambiante utópico lírico brutal que se representa con nitidez en la figura del predicador desencantado que cuelga los hábitos y se agarra a la nueva fe al activismo laboral que luego devino en lo que hoy entendemos como sindicatos de la aclamada recepción del film en los óscar de ese año mejor director para ford y mejor actriz de reparto para jane darwell en el papel de la madre tierna se colige que los tiempos estaban cambiando y que américa esa parte de américa más propiamente condescendía a mirarse el ombligo y declararse inestable corrupta pero también esperanzadora e ilusionante era un país por formar metido en una guerra y renanciendo de un desastre económico devastador los joad estaban ahí para levantar la bandera de su patria john ford no lo olvidemos era un patriota irredento ninguna adversidad les iba a incomodar en exceso por eso son héroes y por esa razón uno asiste a este espectáculo formidable con el corazón encogido y con la secreta idea de que el mundo a pesar de sus frivolidades de sus incontinencias y de su penalidad tanto penar para morirse uno decía nuestro miguel hernández vale la pena y en el viaje en el tránsito está el gozo de la vida la historia que vemos es la historia del hombre de sus logros y de sus penalidades cine universal imperecedero,1,train
pocas veces un título tan conciso resume tantas cosas almodóvar es muy grande sabe rehacerse reformarse transformarse mejorar y atreverse a volver al camino al que él mismo se ve predestinado a recorrer el camino de un gran director de cine el de un guionista redondo intuitivo preciso y consecuente los grandes hombres solo huyen de sus propios fantasmas dando un nuevo recital y volviendo a demostrar maestría y genialidad volver significa entre otras muchas cosas recuperar a su público español y no seguir enfocando sus historias sobretodo al gusto de la crítica americana y extranjera volver significa huir en parte de sus propios histrionismos y clichés y de la formula que le encumbró en lo más alto de hollywood es arriesgar sabiendo que él es capaz de dar con la formula adecuada y es que volver mezcla el drama con la comedia algo muy complicado de llevar a cabo con garantías de éxito toca temas diversos escenas complicadas y se atreve a navegar en la actualidad e incluso a tratar la critica social en las dosis exactas almodóvar en esta su última película no se olvida de nadie y consigue no saturar no exagerar podemos degustar su estilo visual su control de los giros dramáticos su gran dirección consigue estar presente insinuar dejar su olor desplazarse como un fantasma sin remarcar en demasía ni forzar sus intenciones personales y artísticas almodóvar vuelve a trabajar desde la humildad y la honestidad hila una historia redonda un guión potente y muy bien lubricado engrandece a un magnífico elenco de actrices y las dirige como el bien sabe no entiendo a quienes se empeñan en criticar a penélope cruz quien aquí carga con casi todo el protagonismo y vuelve para demostrarle al mundo que ella es no únicamente una actriz bellísima y de una presencia apabullante sino una actriz capaz de bordar los papeles importantes carmen maura vuelve también sin complejos para reencontrarse así misma carmen consigue emocionar es real y magnífica como siempre y el resto de las actrices todas ellas se suman al carro de las actuaciones brillantes lola dueñas chus lampreave blanca portillo yohana cobo y todos los demás los hombres son todos malos malísimos y de presencia insignificante esto sí que también como siempre en cada uno de los cuentos feministas de almodóvar el director manchego retrata además el pueblo de sus orígenes y ese ir y venir a la capital que le vio crecer hay mucho de autobiográfico de homenaje y de melancolía y como el cine es romanticismo en la mancha hay molinos viento superstición tradiciones y la locura que el quijote supo promocionar al mundo almodóvar sabe que el cine es contar cosas sencillas retratar lugares austeros gentes del mundo real pero con historias y dramas universales con poesía en todos los idiomas almodóvar narra al mundo y lo sumerge una vez más en su propio universo un universo lleno de intenciones detalles subtextos y mensajes almodóvar vuelve para demostrar que es uno de los mejores directores en la actualidad un verdadero amante del cine y muy posiblemente uno de los autores más sobrios e inteligentes que nuestro país haya conocido,1,train
por fin he tachado babel de la lista ya era hora y me ha encantado sin duda una de las mejores películas que he visto últimamente el primer largometraje de alejandro gonzález iñárritu amores perros me gusto muchísimo no así gramos que me dejó algo fría pero babel supera todo eso tengo entendido que es bastante larga no lo sé a mí se me pasó volando las cuatro historias me tuvieron completamente enganchada hasta el final la de japón pese a ser posiblemente la menos trágica y la más desligada del resto o precisamente por eso me conmovió especialmente por esa manera de retratar un drama mucho menos evidente las interpretaciones de los actores son espectaculares también lo es la agilidad y sobre todo la humanidad con la que el director ha puesto en escena ese magnífico pero difícil guión de guillermo arriaga entre todos han conseguido mostrar con coherencia y sin superficialidad mundos completamente diferentes narrar tragedias sin caer en el sentimentalismo y transmitir ternura a pesar de todas las imperfecciones y errores de los personajes para variar la tuve que ver doblada ¿cómo se le ocurre a alguien doblar esta película supongo que habría sido incluso mejor en versión original pero en cualquier caso babel consiguió eso que cada vez resulta más difícil a medida que pasan los años salí del cine emocionada tocada sintiéndome diferente a como había entrado y reflexionando sobre lo que acababa de ver y por todo eso os recomiendo que no la dejéis pasar,1,train
ordet no es una película para quien no tenga un cierto compromiso con el cine como vehículo de satisfacción espiritual no me estoy refiriendo al cine como transmisor de valores o al cine como mero espectáculo de masas que se mueven en busca de un propósito o el cine como caramelito para endulzar las mañanas dominicales con la familia ordet es una evidencia de que los milagros existen de que el comportamiento humano se ajusta a unos cánones espirituales y que hay directores que tienen la suficiente sensibilidad y la adecuada maestría para explicitar con unos elementos mínimos una filosofía un metafísica los borgen una familia campesina amantísima y políticamente correcta aboca su vida de retiro bucólico a la fatalidad por un hijo obsesionado por la religión hay una resurrección que no sabemos si se atiene a la eficaz lectura de la palabra de dios o a un salida de guión del danés dreyer que era un creyente de tomo y lomo y escribía guiones como quien hace una pastoral o eleva su cántico para que dios le dé cuartel y oiga su súplica el padre es el referente religioso familiar y de alguna forma transmite a su hijo mayor esas preocupaciones johannes lee como un maníaco a kieerkegaard y se cree por momentos jesucristo ordet la palabra cuenta lo que todos sentimos con independencia de nuestra filiación moral la mía por demás escasa cuando no nula se dejó llevar por la apastelada voz de johannes y consentí el rubor de la fe aunque fuese por dos escasas horas tener fe entiéndase no obedece estrictamente a mandato o devoción religiosa tampoco esta reseña se ha propuesto hacer un ensayo sobre las profundidades del alma humana no es el lugar y no hay ni empeño ni conocimiento en el tema para llevar ninguna tesis a ningún puerto la fe que profesan los borgen en general es una fe utilitarista convenida para afrontar los embites del día la dureza del campo la peregrina sensación de que otro mundo mejor probablemente pueda existir el único que en verdad cree es el loco el iluminado el lector voraz que todo lo transmuta en obediencia ciega a la palabra dreyer filma como si de una representación teatral se tratase en muy pocas ocasiones que yo recuerde una cámara es un espectador cómodamente sentado es cine teatral sin otra traba que el diálogo fluido de todos los personajes esta cámara es la que sin embargo también deambula por los estrictos límites de una habitación cuando lo que en esa habitación pasa es relevante para el desarrollo de la por otra parte muy escasa argumentativamente trama hay una escena en la que el doctor y johannes se ensarzan en una acaloradoa discusión teológica uno conmina que la fe es la salvación del mundo y el médico lastrado por su laicismo militante cientifista arguye que el mundo se salvará por la acción política y por el materialismo crítico todo eso bien pespuntado por el movimiento de la cámara que nos hace involucrarnos de una forma absoluta en el pensamiento de cada púgil en este combate místico el espectador de esta película tiene conciencia de que este cine está fuera de toda jerarquía que más que función cinematográfica está asistiendo a una revelación moral dispuesta como si fuese una película un concatenado razonado y lógico de fotogramas quien haya colocado el cine como un modo de vida deben ver ordet al menos una vez en la vida este cronista no asevera que cada espectador se deje invadir por la sutilidad de su propósito habrá quien vea el numen y habrá quien teniéndolo enfrente no lo perciba al fin y al cabo razono la fe es eso o se cree o no se cree el cine es eso o estás dentro o únicamente te entretiene la palabra el verbo se hizo carne lúcida vértigo de ideas otro aspecto muy a considerar es la belleza de las escenas que suceden extramuros el viento agitando el maíz la modestísima coreografía de las nubes esos detalles enfrentan la naturaleza mental del film la religión la redención la carne la salvación el milagro que sabemos que va a llegar en cualquier momento y la el orden secreto del universo que no precisa cánticos rezos o digresiones morales para emocionar es preciso insistir en el halo de sentimiento puro que exhala todo el film dreyer está ebrio de vida ordet es un monumento absoluto al cine con mayúsculas un hito un verdadero tributo a la naturaleza moral del hombre por encima de sus desviaciones de sus pecados y de su errática permanencia en el mundo addenda ordet es una película extrema en muchos sentidos o se considera una obra de arte tal es mi opinión o un coñazo una broma pesada un exceso insoportable si no se ve como siempre pasa no se puede opinar así que opinen búsquenla dense el gustazo de tener vela en este entierro,1,train
es una adaptación del comic de frank miller del mismo nombre esto lo sabe todo el mundo lo que no todo el mundo sabe que esta historia ya fue mostrada en el cine por lo menos una vez la película en cuestión se llama the spartans que fué traducida al castellano como el león de esparta y es igual que la de con la salvedad que fué hecha años antes aunque básicamente las películas tienen el mismo desarrollo en el fondo son bastante contrarias la original se basaba más en los hechos y en la política mientras que esta segunda se recrea más en la ambientación y en las escenas de lucha que en la original daban un pelin de risa ha generado una gran controversia por declaraciones como la de los gobernantes iranies que la consideran una blasfemia por otra parte no han faltado voces que han sacado paralelismos con las situaciones actuales que se viven en el mundo personalmente creo que ambas cosas son absurdas esto es una simple película épica de acción que bien podría desarrollarse en vez de entre espartanos y persas entre gamesianos y venusianos dado que nadie se puede creer lo que pasa en la película nadie en su sano juicio claro por cierto el final es muy braveheart la película trata sobre leónidas un rey espartano que llevó a su guardia personal compuesta por hombres a enfrentarse contra las tropas del rey persa xerxes dado que se encontraban en obscena inferioridad pensó que el único sitio donde podrían detenerles sería en el estrecho de las termópilas por otra parte esparta se debate entre ir a la guerra acompañando a su rey o seguir con una celebración suya propia en dos palabras im presionante es el mejor modo de definir esta película desde mi humilde punto de vista el la película mejor ambientada de la historia consiguiendo hacernos sentir dentro de un comic la elección de colores y sobretodo las texturas en alucinante las escenas de lucha como no podía ser de otra manera son espeluznantes superando a todas sus antecesoras incluso a los orcos y los sables de luz estos aspectos son brutales en el plano negativo la película se me hizo larga hasta las primeras víctimas persas bien pero a partir del enésimo muerto me empezó a resultar un pelín pesada mi medio calabacín se durmió cansada de espadazos por cierto no se puede criticar el guion de una película que tiene como cartel a un musculoso espartano con la lanza en la mano sobre cientos de enemigos abatidos dado que ya tienes que saber lo que te vas a encontrar resumiendo impresionante película épica sobre leónidas un rey espartano que detuvo el avance de miles y miles de persas con sólo soldados una obra maestra de la ambientación y de la acción con tanta acción y lucha que termina cansando besitos p d por supuesto en cuanto salga en dvd me la compro de cabeza y mejor si es la extendida y salen tropecientos mil persas más muriendo por la causa p d casi mejor nacer sólo griego que espartano ¿no madre mía que infancia más mala p d se me olvidaba comentar los cuerpazos de los espartanos madrecita mía parecía eso una cabalgata del desfile del orgullo gay,1,train
una estrella del rodeo en decadencia intentará rehacer su vida uniéndose a un joven matrimonio ello desestabilizará un tanto la relación de la pareja extraordinaria película de nicholas ray sin duda una de sus mejores obras la otra obra maestra es sin duda johny guitar aunque en un principio es evidente que la historia no es nueva ni por tanto original sí que la hace sugestiva la manera de contar de ray pocas veces se ha narrado de forma tan clara y diáfana el mito del regreso al hogar de una persona sus intentos por hallar unas raices y la influencia de un supuesto héroe en otra persona normal pero sin excesivo carácter las interpretaciones son excelentes con un arthur kennedy inusualmente conmovedor una película difícil de olvidar por su humanidad con unos soberbios diálogos y admirable dirección,1,train
hay esencias hay costumbres y hay talentos que a uno le pueden atrapar o más bien no con esas dos obras maestras tituladas pulp fiction y reservoir dogs quentin tarantino dejó marcado un sello que se desvaneció a través de los siguientes años sin embargo había costumbres personales que no las olvidó aunque esa esencia pura y dura de sus dos primeros trabajos ya no se palpaba tanto perdió de manera racional su inicial identidad ahora gracias al proyecto de amiguetes grindhouse ha tenido la oportunidad o la inteligencia de volver a sus inicios creando una historia propia una brutalidad sellada en cada uno de sus fotogramas por la inconfundible identidad del mismísimo director y es que a mi como anunciaba en la primera frase este tío me sorprende me atrapa y por eso death proof me parece una brillante bestieza del cine tarantiniano si las dos kill bill eran un mero ejercicio que no malo sobre las artes marciales y ya de paso sobre la venganza más oriental su nuevo trabajo es un realista retrato de dos grupos de chicas y de paso una visión menos humana pero más masculina de un hombre obsesionado con ellas y es que su cine es un cine de diálogo aparentemente vacío con profundidad quasi nula pero siempre con esa metafórica pregunta que viene escondida detrás de ya sean coches mujeres atractivas o pistolas ¿en qué mundo estamos viviendo a simple vista esta questión que formulo puede parecer un tanto sencilla inclusio demasiado global pero centrándonos y analizando este trasfondo moral podemos ver que en death proof la vida quotidiana de estas ocho chicas está tratada con una sensibilidad no ordinaria sino realista que después se ve trastocada por el actual mundo de los enfermos de los maníacos obsesivos que mucho abundan en este no tan sano planeta en el que vivimos la metáfora pues está en esos dos mundos extremadamente opuestos que llegan a tocarse únicmanete por ser desfasados el del grupo femenino alocado y con ese carpe diem a toda hora y el de ese asesino masculino bruto y directo sin apenas corazón y demasiada inteligencia fría y es que lo más probable es que penséis que esto es una chorrada una exageración a todo gas nunca mejor dicho pero chicos si se ve un film siempre que sea de uno como quentin por supuesto no se puede ir con la intención por muy aparentemente sencillo y tonto que parezca de que esto es una simple y divertida chorrada hay que ver pararse y razonar y si seguís pensando que lo que digo es inútil que este entretenimiento es mucho más que un simple entretenimiento es que no os gusta el cine de quentin tarantino ¿por qué sólo pensar que death proof es un simple homenaje a esas películas de serie b donde los coches y las chicas abundaban a raudales ¿por qué no detenerse y pensar que quizás es algo más sin duda yo y quizás sólo yo calificaría a este film como un trabajo intenso y muy muy trabajado hecho exclusivamente para el propio director y para unos pocos fans no sé yo pero obligatoriamente me incluyo en ellos que ven su cine como algo más que un simple disparate realizado para reírse llorar de risa divertirse y salir del cine diciendo ¡qué pasada y es que en esta sangrienta y profunda diversión acerca de la amistad se pueden encontrar numerosos guiños al cine tarantiniano sus propias manías digamos ya sea el tono del móbil de rosario dawnson haciendo referencia a los ya míticos silbidos de kill bill los primeros planos de plantas de pies femeninos la corta secuencia convertida en blanco y negro eso sí no tiene sentido cuál sea su intención o las ya muy habituales conversaciones de grupos de amigos en un bar aún recuerdo esa impecable primera secuencia de reservoir dogs con un diálogo extenso simplemente perfecto aquí el guión está escrito también por tarantino y se puede notar que pese a parecer muy sencillo su plan inicial psicópata persigue a un grupo de impresionantes chicas jóvenes dentro de él se puede extraer mucho mucho jugo y es ahí donde juegan los diálogos que prácticamente ocupan la mitad del largometraje en la primera historia más oscura de ahí situarla de noche las conversaciones entre el grupo de chicas y algún que otro chico son increíblemente realistas quotidianas aunque a veces un tanto falsas y desproporcionadas se nota ese punto serio y por lo tanto oscuro ese temor a que algo ocurra que él nos las mantiene más tensas y por lo tanto al público de que algo ocurra de que el malvado stuntman mike las destroze a pedazos antes o después que a la preciosa rubia que se le presenta en la barra memorable el diálogo con ella por cierto también se empieza a presenciar ese aire cómico quizás con un humor más irónico no tan negro que poco a poco te va manteniendo más en tensión y en la cumbre del primer capítulo es cuando tarantino enciende el motor y nos deja a todos paralizados con un choque frontal ¡lo digo literalmente absolutamente brutal con una secuencia montada impecablemente y repetida cuatro veces desde ángulos distintos entonces aprovecha para rellenar ese hueco entre las dos historias con una no menos chispeante conversación entre dos policías de texas padre e hijo donde lo que más destaca es el plano secuencia más que la absurdidad del contenido aunque te ríes igualmente después viene la segunda o tercera si queréis parte de death proof donde se muestra ese cambio radical respecto a los personajes aquí ya más claro el asunto nuestro protagonista vuelve a las andanzas y pretende perseguir a otro grupito de llamativas funny girls es entonces cuando de manera muy inteligente el director nos aproxima a la vida de esas cuatro chicas tan distintas pero que tan bien nos caen ¡y qué locas están aquí ellas son las obsesas y él en un principio con ánimos pero luego derrotado es la víctima personalmente me atrae más esta segunda historia pues ya que con ese comienzo en blanco y negro la escena del supermercado el consiguiente diálogo en el bar absolutamente delicioso la aparición de la talentosa y excelente zöe bell la compra del coche y la deslumbrante y perfecta persecución con taconazo final incluído uno no se puede quedar apenas con palabras si la primera parte era una brutal y sin duda también excelente y llamativa intrucción en la segunda se opta por incrementar esa locura en ambos bandos sexualmente hablando y hacernos creer que lo que estamos viendo es una película pura y dura de quentin tarantino reconocer que también se llevan la palma las ocho que sin duda están en estado de gracia y un kurt russell divertidísimo y no menos alocado con frases tan espléndidas como las que suelta en el primer bar y no olvidar tampoco todos los temas musicales destacando la ya inolvidable down in mexico de the coasters creo que death proof más que un homenaje y el episodio final de esta grindhouse es el atrevimiento de tarantino por volver a hacer lo que más le gusta por expulsar esa esencia tan personal y ya de paso hacer una breve aparición no menos memorable sí se nota la implicación junto a planet terror por imitar a las series b o como se llamen sin duda el diseño de producción y el montaje son excelentes con esos cambios de tono y las ralladas en la pantalla hechas a propósito pero opino o al menos puedo presenciar que este tío se ha ido también hacia su propio camino y eso me parece fenomenal y es que nadie se ha de olvidar que estamos ante una película de quentin tarantino y eso se puede notar hasta con los ojos cerrados no es su mejor film pero sí es auténticamente personal y eso es lo que verdaderamente importa,1,train
el cine indie cada vez está mejorando más cosa que encuentro realmente justa durante la historia del cine se nos han presentado maravillas como magnolia memento o fargo posiblemente sean estas tres las que más destacan dentro de lo independiente para mi gusto y todas ellas han sido muy bien acogidas tanto por el público como por la crítica y he aquí otra pequeña maravilla indie titulada pequeña miss sunshine la cual fue estrenada el año pasado y que hasta ahora no he podido ver es sin duda alguna uno de los estrenos del más magistrales con permiso de el laberinto del fauno e hijos de los hombres la película está dirigida por la pareja jonathan dayton y valerie faris ambos debutantes quizás se acuse al film de ser recurriente a varios aspectos siempre habituales en este tipo de películas donde la familia es un tanto disfuncional pero yo creo que este no es ningún fallo pues cada personaje está soberbiamente escrito y apenas tienen falta de sentido común bueno quizás un poco sí pero qué le vamos a hacer si son frikis el caso es que pequeña miss sunshine retrata de una forma excepcional la vida de una familia la cual se une gracias al viaje que emprenden para llevar a la más pequeña a un concurso de belleza y es que el tema de la familia no es el único puesto que también se ha de destacar esa crítica a este tipo de concursos a la falta de personalidad de los organizadores y a la superación de uno mismo resumiendo el film es un viaje a lo imposible aunque también un viaje que representa la vida en sí lleno de problemas a lo largo de su trayecto y conocimientos nunca explorados hasta ese momento esta es pues una película simbólica conmovedora trágica y divertida inteligente y realmente imprescindible al igual que la dirección su guión está dotado de las mismas dosis de inteligencia e ingenio hasta llegar a parecer de oscar que sí lo es en este caso quizás también se le acuse de ser un tanto típico respecto a los films independientes por tener varios lugares comunes donde se desarrolla la acción gasolinera comedor hospital y sí en esto sí coincido pero no encuentro que sea un punto en contra la estructura del guión tampoco es que sea el colmo de la originalidad pero sí lo son algunos de los gags que ocurren en el film el policía y la revista porno la cena con que empieza la película o la escena final del film absolutamente increíble eso sí hay una de ellas que creo que sobra el encuentro entre steve carrell y su antiguo novio en la gasolinera nada creíble y totalmente fuera de tono por lo demás podemos decir que pequeña miss sunshine es realmente original y que sobretodo te levanta ánimos pero lo que no tiene apenas fisuras en el film es sin dudarlo el reparto fue una pena que no nominaran a steve carrell el mejor de la función para mí al oscar pues estaba en mi opinión mucho mejor que alan arkin al cual le entregaron el injusto sobretodo por ser excesivamente breve premio a mejor actor secundario en fin que lo que importa realmente es que todos y cada uno de los actores de la película estáns soberbios en cada una de sus apariciones greg kinnear como el perdedor padre que piensa sólo en ganar steve carrell como el tío de la familia el cual es acogido por todos ellos tras intentar suicidarse toni collete es probablemente la más normal de la familia y lo único que desea es que todo vaya sobre ruedas paul dano en cambio es el más raro el más freak pero sin embargo el que mejor cae de todos alan arkin como el abuelo espléndido sí pero aparece demasiado poco y abigail breslin como olive la pequeña protagonista y el centro de todo que hace un papel increíble merecedor de un oscar sin duda ¡que tiemble dakota fanning no querría dejar de mencionar la magnífica fotografía y el calculado montaje aunque tampoco es que sean de lo mejorcito todos los aspectos técnicos están muy trabajados pero opino esta vez que el reconocimiento se lo ha de llevar más el guión y las interpretaciones que no los apartados más técnicos en resumidas cuentas nos queda un pequeño gran film brillante en todos los sentidos y con un reparto en absoluto estado de gracia recuerden sobretodo la frase que paul dano le escribe a carrell i hate everyone,1,train
alejandro gonzález iñárritu nos presenta babel el tercer episodio de la trilogía sobre el alma humana tras la excelentes amores perros pasión y gramos pérdida dos cintas que con derecho propio se han convertido en representantes del mejor cine de los últimos años este episodio nos habla de la incomunicación y la compasión y de nuevo el director enfrenta a sus personajes a la tragedia y los conecta directa o indirectamente en babel un disparo fortuito es el eje central de la historia un matrimonio norteamericano formado por susan y richard cate blanchett y brad pitt realizan un viaje turístico por marruecos para intentar superar una crisis dos niños marroquíes juegan con un rifle y disparan a un autobús hiriendo a susan mientras tanto en estados unidos la niñera una inmigrante mexicana adriana barraza quiere asistir a la boda de su hijo que se celebra en méxico como el accidente sucedido en marruecos ha hecho imposible buscar una sustituta se arriesga a cruzar con los niños la frontera en compañía de su sobrino gael garcía bernal finalmente en tokio chieko una joven sorda rinko kikuchi traumatizada por el suicidio de su madre busca a un hombre con el que perder su virginidad y descubre que su padre está siendo investigado ya que el rifle era propiedad suya en esta cinta conviven cinco idiomas inglés francés español árabe y japonés así que verla en versión doblada la haría perder su significado así que desde aquí recomiendo buscar las proyecciones que sean en versión original el origen babel no solo cierra una trilogía sino que supone el final de la relación entre dos de los genios que han surgido en los últimos años que son responsables de una manera de hacer cine que ha influenciado a otros realizadores por un lado el director alejandro gonzález iñárritu y por el otro el guionista guillermo arriaga la razón oficial arriaga quiere volar en solitario y pasarse a la dirección la razón extraoficial gonzález iñárritu se ha hartado del guionista que exige estar presente en todo el proceso creativo de una película a partir de ahora tendremos que ver cómo rueda gonzález iñárritu sin el apoyo de los guiones de arriaga y cómo se desenvuelve el guionista tras las cámaras al igual que en amores perros y gramos gonzález iñárritu vuelve a desestructurar el montaje haciendo de la historia un rompecabezas pero en menor medida que en sus anteriores títulos algo que se acaba agradeciendo pero sigue golpeando al espectador al mostrar como pocos el desgarro de los personajes solo voy a poner tres ejemplos pero hay muchos más richard el personaje interpretado por brad pitt en el hospital con la vida de su mujer pendiendo de un hilo y hablando por teléfono con su hijo pequeño e intentando sin éxito evitar el llanto amelia la niñera mexicana al borde de la extenuación intentando buscar ayuda para cruzar la frontera con fatales consecuencias y finalmente cheiko intentando mantener su primer encuentro sexual con el policía que investiga a su padre también vuelve a demostrar que es un excelente director de actores si en amores perros nos descubrió a gael garcía bernal y nos demostró que la canaria goya toledo es una actriz soberbia y desaprovechada como pocas y en gramos hizo que tres magníficos actores de la talla de sean penn naomi watts y benicio del toro brillaran como nunca lo habían hecho en babel reúne a tres estrellas consagradas como son brad pitt gael garcía bernal y cate blanchett con actores prácticamente desconocidos como la mexicana adriana barraza o la japonesa rinko kikuchi y con actores no profesionales como los niños marroquíes causantes del accidente todos ellos hacen un trabajo extraordinario sobresaliendo barraza kikuchi y un impresionante brad pitt que sobrecoge desde su primera escena una sencilla conversación de pareja en la terraza de un bar jamás ha estado mejor la desesperación desde el pasado mes de mayo fecha en la que babel se presentó en el festival de cannes en donde gonzález iñárritu ganó el premio al mejor director ansiaba ver esta película y no veía el momento en el que llegase a nuestras carteleras ahora que finalmente la he visto me he dado cuenta de que ha valido la pena esperar porque sin duda babel no solo es una de las grandes películas del año el mejor final de año cinematográfico que podíamos recibir sino que es una de las mejores cintas de los últimos años te golpea te remueve te conmueve y te dice que todos en este planeta estamos interconectados y que para poder aceptarlo debemos aprender a comunicarnos,1,train
hace apenas un año vi la primera película del por ese momento desconocido director mexicano guillermo del toro se titulaba cronos y estaba protagonizada por el gran actor frederico luppi era una película bellísima muy poética y a la vez trágica y desagradable después de varios fracasos todos ellos en hollywood el director firma su mejor película el laberinto del fauno que la describo más o menos como la anterior la cinta mezcla a la perfección la realidad y la fantasía y es que se situa en la post guerra española centrándose en la vida de ofelia una niña cuya madre está embarazada del capitán vidal su padrastro cuando carmen la madre estando a punto de tener al niño decide irse con su hija al pueblo donde se encuentra su marido para que su futuro hijo nazca con él una vez allí en medio de la guerrilla entre los vestigios de la resistencia republicana y el ejército del capitán se creará un ambiente desagradable frío y tenso para ofelia y un día buscando por el bosque descubre un laberinto habitado por un fauno que le revela un secreto ella es en realidad una pricesa última de su estirpe a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando para poder regresar a su mágico reino la niña deberá enfrentarse a tres pruebas que poco a poco irá superando pero las pruebas no serán tan fáciles para ofelia ya que no solo tendrá que utilizar su inteligencia y la ayuda del libro que el fauno le ha dado sino también tendrá que sacrificar su vida mientras tanto en el molino donde vidal tiene situado su centro de operaciones ocurrirán historias paralelas a la de ofelia como la de mercedes el ama de llaves del capitán que aparentemente cumple con todo lo que él le manda el laberinto del fauno no es como dicen por allí la alicia en el país de las maravillas española sino un cuento totalmente poético y simbólico con verdaderas escenas de terror lo que guillermo del toro quiere contarnos y ahí va el mensaje de la película es lo siguiente la realidad se impone ante la ficción es una moraleja si así se puede decir terrible pero increíblemente original si se sabe tratar bien y aquí del toro se supera en la creatividad cada secuencia tiene un significado real o imaginario cada hecho tiene su principio y su final cada escena muestra su lado más oscuro y brillante a la vez para representar este paralelismo el de ficción y realidad y situándonos en la post guerra española el excelente director de fotografía guillermo navarro ha optado por añadir tonalidades oscuras y grises a las escenas donde aparece el mundo real y no dejando de banda el hecho de que las imaginarias son realmente angustiantes y no muy agradables ha añadido colores más pintorescos en ellas atentos a la escena del banquete porque allí todos los colores son muy propios de los mexicanos rojos naranjas azules y amarillos y también fijaos en las tonalidades que les da a la noche y día en la primera son todos más azules y naranjas y en el segundo verdes y grises pero ante todo decir que es una película excesivamente sin ser malo oscura vamos como todas las del director la película trata temas delicados y a la vez difíciles como son la post guerra la muerte la satisfacción de uno mismo la imaginación de una niña y la maldad en sí y es que pocos directores son como guillermo o sea que tienen su propio estilo para contar estos temas es realmente difícil tocar tantos a la vez y que te quede una cinta como esta perfecta equilibrada con sentido por su gran calidad espero que gane el oscar al que opta mejor película estrangera en conjunto el laberinto del fauno es inolvidable ya sea por su desbordante creatividad e imaginación o por su talentosa e impecable dirección dentro del increíble reparto no destacan dos o tres sino todos tanto sergi lópez vidal en el mejor papel de su carrera lleno de maldad maribel verdú una actriz que nunca me ha gustado hasta ahora que demuestra a parte de tener estilo actuando que lo hace estupendamente atentos a la escena del bosque doug jones interpretando uno de los papeles más difíciles de la película magistralmente el fauno ariadna gil a la que apenas la vemos poco pero más que frederico luppi que aparece exactamente segundos pero disfrutamos de su preciosa voz alex angulo ese gran actor que tiene cara de médico roger casamajor como el hermano de mercedes verdú en un papel estupendo y por último la debutante en papeles protagonistas ivana baquero un auténtico prodigio de niña a la que le daría el goya ya mismo en definitiva que como podéis ver del toro se ha rodeado de lo mejorcito de la interpretación española para acabar decir que esta maravilla cinematográfica puede ser sin duda o quizás junto a las de cuarón y scorsese una de las mejores películas del año no duden en verla les maravillará,1,train
recibida fríamente por el público que el año anterior había gozado de una obra maestra the apartment one two three es un comedia a toda velocidad escenificada en el corazón de la guerra fría berlín wilder ya había parodiado los roces entre yankies y comunistas en sus primeros trabajos como guionista en esta película tenemos a un funcionario de la coca cola en berlín occidente macnamara que recibe el encargo de vigilar a la hija del jefe en sus vacaciones por esa ciudad la desobediente scarlett sale a buscar novio al lado rojo y reaparece con un mozalbete respondón y versado en marx macnamara ve peligrar su puesto y mueve sus influencias para que apresen al muchacho cuando el asunto parece resuelto scarlett anuncia ¡oh horror que está embaraza del comunista el ejecutivo sale en rescate del muchacho para casarlo con scarlett y de paso ponerlo presentable en forma y contenido una comedia con ritmo frenético actuaciones casi coreográficas y chistes coyunturales wilder se mofa de la rigidez de los rusos y la ambición maniática de los gringos pero los primeros salen peor parados los rusos sucumben ante el cosquilleo del consumismo tristemente el tiempo le dio la razón,1,train
es increíble cómo las ideas más sencillas acaban siendo las películas más entrañables como si fuera ya una tradición año tras año hemos ido apartando de los principales premios de la industria a poderosas producciones hipermillonarias en pro del cine independiente creo recordar que cuando pulp fiction entró en las nominaciones hace ya años algo me hizo fruncir el ceño ahora la ausencia de una cinta como juno podría considerarse un crimen a golpe de corazón y mucho diálogo juno se erige como la comedia perfecta de este año y no porque te haga desternillarte en el asiento o porque los chistes picantes sean de lo más ingeniosos esa conjunción sincronizada de personajes ideales un guión redondo y una trama que conecta es muy superior a una carcajada sonora hay dos estrellas en este film y que no os quepa ninguna duda la primera es ellen page cuya actuación es prácticamente de sobresaliente pero la otra estrella no sale en pantalla y lo es todo diablo cody la nueva sensación entre los guionistas ha dibujado un mundo tan redondo como cerrado el de juno una joven irreverente maleducada sabelotodo pero cuya positividad la conecta a la primera con el espectador este debut le ha valido una nominación a los oscars y qué queréis que os diga más que merecido juno page una joven de años apasionada por el rock descubre que está embarazada de un chico con el que ni siquiera tiene una relación estable michael cera tras anunciar la noticia a su padre j k simmons juno decide entregar a su hijo a una pareja recién casada y con un entorno envidiable jennifer garner y jason bateman con la que mantendrá un relación algo especial conste que las comparaciones me parecen odiosas pero juno es la versión teen de lo que fue veronica mars en su primera temporada la chica es una auténtica metralleta verbal que tiene respuesta para absolutamente todo y la ironía es buena parte de la conversación no sé si existirá alguien de años con tanta madurez y una personalidad fuera de serie pero estas cualidades que puede provocar rechazo de quien lo ve tiene una consecuencia inesperada y esa es una profunda complicidad con la protagonista de tan inusual situación por ello no parecerá un atrevimiento que diga que la dirección de jason reitman es básicamente circunstancial no digo que sea mala es que simplemente se ciñe plano a plano en el excelente guión de cody y creo que no se ha separado mucho del camino que ésta le ha marcado con profusión de planos medios y una técnica más que aceptable no hacía falta que reitman se marcara demasiadas florituras para que el film consiguiera su lugar entre las mejores me reitero hasta la saciedad el guión lo es todo los que son impagables son el reparto de actores del film que parecen vivir el momento grande de sus carreras ellen page pasó de puntillas por x men y vendría hard candy para demostrar que la chica es alguien a tener en cuenta en años venideros en juno page simplemente se sale me imagino a guionista y actriz compartiendo noches en blanco y alguna que otra copa la chica tiene ya años porque la simbiosis entre ambas es impresionante su actuación es primordial para querer a juno y eso que el personaje comete acciones más que reprochables para algunos el resto de secundarios aparecen poco pero bien j k simmons es el compresivo padre de juno y la ternura entre ambos actores traspasa la pantalla jason bateman muy asiduo a las comedias mantiene el tipo pero jennifer garner encuentra en el papel de vanessa loring uno de los mejores de su carrera no sólo terminas amando a juno es que encima deseas toda la felicidad del mundo a un personaje que podría hasta ser antipático michael cera borda lo que mejor sabe hacer ser un pringao adorable si contaramos de inicio las decisiones de juno sin conocerla el personaje sería despreciable con la sencillez cotidaneidad y emoción con la que diablo cody cuenta la historia de juno es imposible no amarla quizás alguno vea un mensaje con moralina usa en la historia pero para mí pasa desapercibida ya que me absorbe por completo la protagonista con una banda sonora cojo da juno es una de esas pocas películas que han de verse en esta era pre oscars cuando sabemos quiénes están y quiénes no si en la sala contigua los disparos salen de la metralleta de tite stallone en ésta las balas van directas al corazón y a la cabeza,1,train
si martin scorsese no consigue ninguna estatuilla este año por infiltrados me borro de los oscar la influencia magnética que consiguen las películas de este director cuando le da la gana tienen muy pocos equivalentes en la actualidad podremos decir que un director x hizo x películas buenas scorsese me confirma tras ver este film que es capaz de atribuirse la mejor carrera cinematográfica de los últimos años y no exagero para nada taxi driver toro salvaje y el cabo del miedo sentaron los precedentes de esa forma tan caótica y sucia al rodar uno de los nuestros y casino son dos de las cinco puntas de la perfección mafiosa junto a la trilogía de el padrino jo que noche es una comedia casi perfecta y la edad de la inocencia nos enseño que también puede ser romántico coged todas las mejores partes de esta lista y tendréis infiltrados un film al que no le encuentro ningún pero que conste que no he visto infernal affairs de la cual scorsese ha hecho un remake o una versión o más bien no lo sé porque tras ver infiltrados se me ha antojado una enorme curiosidad por su original asiático del que dudo tenga más parecido que el argumento base tengo la impresión de que scorsese ha hecho más suya esta película que cualquier otra por lo que queda como mera anécdota infiltrados puede ser catalogada como soberbia soberbia dirección soberbio guión y soberbias interpretaciones de gangs of new york me esperaba más pero nunca llegó a gustarme del todo el aviador también fallaba en el conjunto por eso se hace tan grande este film donde permaneces más de dos horas enganchado a una historia de policías y ladrones con las personalidades y carismas más espectaculares de los últimos tiempos la hstoria es el mejor gérmen para la mente del director italo americano dos chicos que terminan la formación de la policía de boston si bien uno de ellos matt damon usará su puesto para alertar al mayor capo de la ciudad frank costello jack nicholson al que ve como su padre de todos los movimientos del cuerpo a su vez el otro leonardo dicaprio que proviene de una familia maldita deberá acometer la difícil misión de ser el topo entre las filas de costello sus trabajos se entrecruzarán hasta que la situación sólo permita el desenmascaramiento de uno u otro vamos a por los principales matt damon firma su mejor actuación en toda su carrera y ya quisiera dotarle a bourne de la personalidad y fuerza que le da a su personaje de poli corrupto scorsese lo ha convertido en un ca al que admiras con toda tu alma por la frialdad con la que trata su trabajo de chivato y la persuasión que utiliza con sus superiores sus acciones finales son acordes a su alma leonardo di caprio está sensacional y por fin se ve la palabra scorsese en su frente tras las fallidas gangs y aviator acojonado por momentos y descontrolado en otros puede decir sin duda alguna que su mejor interpretación se la sacó el tite marty impresionante de principio a fin atención a la escena de la tienda cutre scorsese jack nicholson es otro mundo un pedazo de hijo de de esos que scorsese sólo es capaz de dibujar amoral sin sentimientos sin confianza violento sádico y sarcástico da los mejores momentos del film tanto dramáticos como cómicos le veo con la estatuilla en las manos porque no existe un actor que se haya salido tanto tanto este año merece la pena la película sólo por verle los secundarios dejan de serlo para convertirse en auténticos pilares de la acción martin sheen perfecto mark whalberg irreconociblemente extraordinario y alec baldwin en lo mejor de su vida como darle una paliza al poli patoso de turno un pasote con infiltrados el género de mafiosos llega a su cúlmen y demuestra que el que manda es scorsese violencia desagradable pero de la que no puedes dejar de mirar cada puñetazo en la pantalla es una mordida de labios en la butaca no se sabe si por asco o por ganas de participar tú también y lo mejor un final de desasosiego donde descubres que el director no tiene por qué ser convencional para qué si no lo ha sido nunca larga vida a quien le toque que el rey es scorsese,1,train
once que no tiene nada que ver con el número que va detrás del diez si no con su acepción inglesa traducible como una vez y con razón porque películas como esta sólo se ven una vez cada mucho tiempo es una perlita al ver la cinta me ha recordado a las películas dogma bien hechas es un musical en el sentido amplio de la palabra nada que ver con los medios y la presunción de bailando en la oscuridad pero un musical diferente y callejero donde los músicos asaltan la acción con tremendas piezas melódicas no puede ser un gran musical porque la gracia de la película es el ambiente recogido e intimo en realidad la armonía la consigue siendo una película pequeña delicada y redonda la deliciosa banda sonora es auténticamente perfecta y absolutamente conmovedora falling slowly if you want me o las divertidas canciones interpretadas en el autobús son joyas musicales para adornar una historia de amor y compenetración sincera emocionante y conmovedora sus actores son auténticamente desconocidos y anteriormente han sido músicos en la calle y con un estilo de cantautor muy arriesgado la fuerza de la película se cementa en las interpretaciones de sus protagonistas el irlandés glen hansard músico profesional y líder de la banda the frames y la checa markéta irglová una joven instrumentista de diecinueve años ambos acores amateurs pero con un amplio bagaje y perfectos para esta historia de amor a la antigua usanza guy marcado así en los créditos mientras ella aparece como girl y usando curiosamente sus propios nombres reales durante la trama toca en las calles de dublín en la bulliciosa crafton street entreteniendo a los irlandeses y turistas en la principal calle peatonal de la capital irlandesa su pasión por la música le hace compaginar sus tardes tocando con el negocio familiar y seguir soñando con un lanzamiento profesional hasta que conoce a una chica extranjera con la que inicia una amistad basada en su mutuo amor por la música y que le ayudará a convertir su sueño en realidad sin duda con un argumento tan simple consiguen un efecto realmente precioso por la increíble labor de john carney director y guionista con algún éxito televisivo en irlanda pero desconocido en el resto del mundo al menos hasta el momento pero al que hay que seguir la pista después de esta once en estados unidos ha sido ya un rotundo éxito gracias en parte a las inspiradoras palabras de spielberg a little movie called once gave me enough inspiration to last the rest of the year si a él le parece bien yo no voy a ser quien le lleve la contraria,1,train
the heartbreak kid es la mejor peli de los farrelly que cierran su trilogía de comedias perfectas tras kingpin y algo pasa con mary en mucho tiempo los directores se despojan de su lado blando esa faceta tontuna que arruinó casi todas sus propuestas recientes salvo puede que pegado a ti para darnos ración y media de mal gusto y humor perruno para hacernos reír y pasarlo mal a partes iguales y para olvidarse de todo atisbo de normalidad y corrección yupi eddie cantrow es un desgraciado solterón que se pasa el tiempo con su padre de setenta y siete años jerry stiller dando rienda suelta a su lado salvaje y con su colega gañan de siempre uno de esos secundarios y en esta peli hay un puñado de ellos que solo los farrelly son capaces de crear para la pantalla tras una relación de cinco años que acabó en nada se enamora de una chica perfecta a primera vista con la que se casa a las pocas semanas y emprende rumbo a méxico de luna de miel una luna de miel que se convertirá en una pesadilla destroyer llena de mal gusto y tan real que duele como debe ser matrimonio compulsivo ha sido vapuleada por buena parte de la crítica y del público norteamericano por no ser divertida no olviden que allí tampoco se ríen con las pelis de woody allen ni flipan con las de john carpenter así que tras leer las críticas y reseñas de la peli ya sabía y no me equivoqué que probablemente me encontraría con una peli bastante cerda bastante amoral bastante largaespecie de remake mejorado de amor ciego the heartbreak kid es la prueba de que todavía nos quedan los farrelly y que junto a la factoría apatow forma la superpoblación de superhéroes de la carcajada más acojonante de la historia del cine y a pesar de ser ciento quince minutos pasa como un suspiro en parte gracias a esas estupendas bandas sonoras de los hermanos que hasta te cuelan a la julieta venegaspd vean los créditos,1,train
director dwayne carey hill duración más de hora y media como capítulos largos estreno de noviembre de directamente en dvd en españa dios dirá tras dos años sin cosas nuevas de futurama como se encargan de decirnos en la película vuelven con muchísima fuerza en vez de hacer lo que hicieron los simpson con su película me pareció que no está a la altura de muchos capítulos han decidido enganchar unas cuantas historias sobre todos los personajes y sacarse un capítulo hiperlargo igual de genial que los mejores de minutos exactamente lo que queríamos y deseábamos los fans gracias la película trata sobre muchas cosas pero básicamente unos tipos nudistas consiguen mediante técnicas de spam hacerse con el control de planet express pero no sólo eso si no que logran hacerse con el control de bender a través de un virus informático sutil y elaborado en el que todo el mundo podría picar si piqué yo el día que me salió una ventana tipo messenger bea dice hola guapo ¿quieres ver mi webcam que casi parto el ratón de la emoción es que puede picar cualquiera finalmente también trata de viajes en el tiempo los mejores resueltos que nunca vi de amor de amistad y de muchas cosas más muy completita si señor bueno ni que decir tiene que soy fan incondicional de futurama y estoy contentísimo con el resultado las historias están muy bien engarzadas sin grandes pérdidas de ritmo quizá la parte del narval se hace algo rara y con un argumento interesante cada uno de los personajes de la serie salen con papeles más o menos largos lástima del doctor zoiberg que no tenga más intervenciones tenemos muchas referencias a otras películas como a la saga de la guerra de las galaxias y alguna más guiños al espectador que son de agradecer el humor es el de siempre aunque diría que se han desbocado y han metido bromas que en la serie no recuerdo que se atrevieran como el por qué perdió al gore las elecciones contra bush genial seguro que a este último le hará mucha gracia resumiendo primera de las cuatro películas en dvd pensadas para la serie futurama que supone una bocanada de aire fresco a los fans que nos quedamos colgados con la suspensión de la serie a mi modesto entender genial e imprescindible hay que verla besitos p d verla en versión original aporta cosas curiosas como que bender en realidad es hispano y muchas palabras las dice en español como cervesa p d en españa de momento no tiene fecha de salida en dvd pero la versión americana tiene los subtítulos en castellano con lo que se puede hacer la inversión,1,train
haneke un año tras otro se dedica a golpear la conciencia de los espectadores nos atiza de una forma brutal hasta el punto de hacernos tambalear y que no sintamos prácticamente el suelo que nos mantiene erguidos con caché no iba a ser de otra forma partiendo de una base formal aparentemente más clásica simple y minimalista haneke alejándose de lo explícito de funny games pero manteniéndose cercano a su ya establecida personalidad en la misma o en la brutalmente metafórica la pianista vuelve a angustiarnos con sus narraciones críticas pero asépticas al mismo tiempo contra la moral humana aunque aparentemente la película no contenga la violencia visual de anteriores obras suyas si desenmascaramos su verdadero contenido descubriremos que la violencia aunque contenida es mucho mayor entonces recibiremos un terrible puñetazo haneke en estado puro y más lleno de plenitud que nunca ha ido arrasando por toda europa festival por festival tal y como sucede en sus films no ha dejado títere con cabeza hasta desembocar en la entrega de premios de la academia de cine europeo en la cual no dio respiro a ninguno de sus contrincantes se llevó a casa cinco galardones entre los que estaban los más importantes del acontecimiento mejor película mejor director premio de la crítica mejor actor sin duda haneke ya estaba cansado de recoger tanto premio que de todas formas al fin reconoce el buen hacer de uno de los directores más interesantes del paupérrimo panorama actual a estas alturas sobra decir que haneke ha dedicado toda su obra a reflexionar duramente sobre la conciencia la moral la violencia escondida y la condición del ser humano dicha reflexión probablemente llega en caché a su máxima expresión el director austriaco hace de mero observador y nos reta a un juego el juego de las adivinanzas acertijos que nos conducen a nuestra propia pesadilla el miedo más horroroso que anida en nuestro interior el terror a saber quiénes somos realmente ni siquiera necesita música para comenzar a recrear su pesadilla personal para ambientar el tormento al que nos someterá que irá alcanzando cotas de tensión verdaderamente inenarrables no necesita de efectismos para lograr que el desarrollo angustioso de saber qué pasará se convierta en algo casi insoportable desde el primer hasta el último minuto haneke no nos da tregua nos mantiene en un vilo terrorífico que no da respiro su juego nos ha atrapado y ya no tenemos oportunidad de volver hacia atrás como reza la biblia quizá hayamos acabado con el pasado pero él no ha acabado con nosotros por tanto si queremos jugar tendremos que recibir mucho nos dolerá pues es difícil saber quiénes somos realmente conocernos para poder asegurar algo o decir que nuestro pasado está limpio pues caché habla primordialmente de los fantasmas del pasado bien es cierto que utiliza un hilo conductor mejor dicho un señor mcguffin que es clavado al del lost highway de david lynch pero a pesar de que ambas tratan el tema de la conciencia toman derroteros bien diferentes mientras lynch se basaba en el tormento psicológico y la conciencia que acosaba a su personaje por hechos realizados anteriormente haneke lo hace de la misma forma pero dándole una vuelta de tuerca que se decanta más hacia la moral hacia una moral que creemos tener perdida pero que realmente no es así ella está ahí escondida para sacar la cabeza lentamente y atormentarnos por nuestro oscuro pasado por lo tanto el reto de haneke se basa en excusas el director quiere jugar con nosotros a lo imposible lo imposible desde el punto de vista de la colocación de la cámara que observa a georges o lo haría con nosotros mismos de la misma forma ya que no es más que una trampa inexistente lo imposible desde que recibe en su casa cintas que cada vez revelan más cosas sobre su pasado realmente nadie las está enviando lo que haneke quiere es que veamos lo que nos está pasando y lo analicemos nosotros mismos él no nos quiere decir quién las envía por el simple hecho de que es algo que tenemos que descubrir nosotros mismos y saber que los vídeos son realmente nuestros recuerdos algo abstracto puramente metafórico y materialmente inexistente así por muy seguros que creamos estar en nuestro trono sabemos que nuestros actos más terribles siempre estarán esperando en lo más profundo estamos seguros de vivir una vida completamente normal sin baches sin delitos pasados que justifiquen un presente tan extraño y agobiante pero haneke se encarga de ponerlo en entredicho y sacar la realidad más interna de nosotros se ocupa de asestar la bofetada a esa burguesía acomodada para que despierte de una vez por todas y sea capaz de ver lo que pasó y deje de negarlo a lo largo de toda su vida que escupa lo que en lo más profundo de sí mismo sabe que en realidad anida a pesar de que en lo cotidiano ni siquiera lo recuerde el sentimiento de culpa nos acosa continuamente y por lo tanto el miedo no es terror al uso es el miedo al simple día a día es algo que nos acompaña a cada esquina se mete hasta en nuestros sueños y nos lleva de la mano a la perdición con un montaje sensacional y una dirección simple en ocasiones nos recuerda a un trabajo casero pero prodigiosa haneke reúne a dos grandes actores que realizan dos monstruosas interpretaciones juliette binoche y daniel auteuil la película rezuma una sobriedad casi extenuante y una ambientación soberbia y necesaria para conseguir lo que realmente busca agobiar al protagonista y con ello al mismo espectador porque en definitiva lo que persigue es dejar en entredicho nuestra supuesta buena moral a la hora de hacer una diferencia entre clases sociales diferencia abismal que provoca rechazo y evita el reconocerlo debido a que unos despojan de todo a los otros para poder saborear su tan cómoda y asentada vida una vida manipulada en esencia por la información deformada que nos ofrecen en la televisión un medio que solamente se decanta por el lado que más le conviene le es indiferente si acontecen guerras atentados suicidas o si la víctima es realmente la que aparenta serlo tal y como lo hacemos nosotros con todas nuestras decisiones en pos de lograr un futuro acomodado y tranquilo pasando por encima de quién sea necesario pero tarde o temprano por mucho que queramos negarnos a nosotros mismos y predicar por todo lo alto nuestra bondad y la vida tan ejemplar que hemos llevado terminará volviéndose en nuestra contra nos atacará a lo más inestable de nuestro ser la conciencia y el sentimiento de culpa terminará acosando a lo más débil que tenemos y a lo que sinceramente más queremos nuestros hijos lo sepamos o no lo iremos pasando de generación en generación y la bola irá creciendo hasta un punto tan inevitable como aterrador la conciencia de esa forma es como si se heredase y si nosotros no lo comprendemos seguirá ahí escondida observando tan aséptica pero cruel como siempre para que nuestros descendientes la sufran y la padezcan hasta que nos demos cuenta de lo que hemos provocado seamos nosotros o los que vienen después si algún día llegamos a hacerlo la realidad por muy oculta que esté es lo más duro y cruel que nunca nos podrá atacar más que cualquier puñetazo golpe o disparo pues no es un puñetazo visceral que juzga descarta elimina o decide es un puñetazo que observa analiza y escudriña que nos obliga a nosotros a decidir y reflexionar sin posicionarse en ningún lado y es en esencia el tipo de puñetazo que más duele se trata del duro golpe del peso de la conciencia del pasado que nos persigue y nos hace temblar hasta el punto de no sentir el suelo bajo nuestros pies nos muestra el miedo a ser observados y analizados por nuestros actos y decisiones el miedo a ser juzgados por ello a ser perseguidos hasta nuestra destrucción a ser perseguidos por nadie más que por nosotros mismos desde luego el resto del mundo del cine especialmente el cacareado de estados unidos debería arrodillarse ante la evidencia de que caché es lo mejor del de que la obra de haneke es cine en estado puro y que da esperanza ante el resto de obras tópicas que inundan el celuloide y hacen que los espectadores que buscan inquietudes nuevas se vayan sumiendo cada día más en la más profunda de las decepciones pero como suele ser habitual no todo el mundo estará dispuesto a jugar al juego de haneke ni podrá soportarlo es algo que también entiende el director como también lo entiende nuestra condición humana obra maestra de michael haneke,1,train
llegan las navidades y las productoras sacan sus mejores galas para llenar los cines con nuestros pequeños retoños lo malo en muchos casos que se centran en livianas peliculillas que no incitan al público adulto a acompañar a sus hijos con esta película has conseguido una mezcla que no tengo nada claro que convezca a mayores ni a niños para niños creo que da algo de miedo y los mayores no están receptivos a recibir varapalos en fin la película trata sobre un pingüino emperador que aun siendo huevo se le cae a su padre por este motivo nace con una peculiaridad no sabe cantar como el resto de su especie pero tiene un don para el baile en la sociedad en que vive no está nada bien visto y es marginado y discriminado un día por azares del destino conoce a otro tipo de pingüinos que se comunican de un modo distinto me ha encantado esta grabación y por varios motivos por un lado la calidad gráfica es impresionante rozando la perfección en muchos momentos se puede dudar si vemos una cinta de animación o un curioso documental la banda sonora aspecto que nunca menciono me ha resultado muy adecuada de esas que obligan a tu compañero de butaca a llamarte la atención para que dejes de seguir el compás con el pie el argumento no es nada flojo pasando de una película estilo billy elliot hasta terminar con la épica del señor de los anillos para terminar me gustaría resaltar dos aspectos que la hacen una película muy especial la sútil bueno no es sutil crítica que hace a las religiones organizadas y jerarquizadas y por otro lado el repaso que da a los seres humanos en cuanto al mantenimiento de los recursos naturales y cuidado de la naturaleza muy grande uy que no se me olviden los amiguitos cubanos que encuentra que tienen unos diálogos para oir a parte resumiendo tremenda película de animación que no dejará indiferente a nadie podremos emocionarnos alegrarnos reirnos jalear cantar y bailar sin ningún tipo de rubor anímense lo pasarán bien,1,train
antes de la crítica de borat una recomendación im pres cin di ble seguro que todos hemos oído hablar cien mil veces de obras maestras como psicosis una odisea del espacio casablanca lo que el viento se llevó ciudadano kane con faldas y a lo loco al final de la escapada y podríamos seguir así hasta abarcar cientos miles de títulos pero pocos han visto una de las más olvidadas y grandes películas de la historia del cine esa lola montes que el alemán max ophüls más recordado por clásicos indiscutibles del romanticismo como carta de una desconocida la ronda o madame de rodó de manera póstuma precisamente ayer martes día se reeditó en dvd lola montes que fue durante su estreno en la producción más cara del cine europeo y también un sonado fracaso de taquilla recrea la vida de una famosa cortesana del siglo xix de origen cubano y dotada de una belleza y sensualidad irresistible desengañada del amor decidió vivir libremente desafiando las normas de su época se convertió en una celebridad debido a sus múltiples amantes que incluyeron a sultanes zares o reyes y su vida acabó siendo exhibida en un espectáculo de circo donde ella misma es la estrella principal amor y poder en un trapecio con lola montes erigida en fenómeno circense da comienzo la película de max ophüls narrada de manera poco convencional barroca exquisita elegante a todo color y que jamás llegó a atraer a demasiado público sin embargo si buscan cualquier otro comentario también leerán maravillas de esta película ¡y no es para menos ophüls traza un paralelismo de proporciones grotescas entre el espectáculo de la vida de lola y el que se desarrolla bajo una carpa llena de enanos funambulistas trapecistas bailarines caballos escenas teatrales o de sombras que se proyectan trás unas cortinas ¡es el circo de la vida leyenda y realidad se entremezclan en la agitada historia de una fémina irrepetible que llegó incluso a sacudir gobiernos y a medida que el maestro de ceremonias peter ustinov irreconocible va relatando las acrobacias amatorias y el ascenso social y político de la heroina martine carol ¡impagable más peldaños va subiendo lola en el número de trapecio de su función el humor es siempre sútil y con gusto por ejemplo cuando el rey luis i de baviera anton walbrook debe elegir el pintor del retrato de lola lo hace según el criterio de lentitud del trabajo del artista y lograr de este modo retenerla más tiempo en su país las perfecciones o al reflejar el divertido vaivén la cadena de órdenes y el movimiento que puede desencadenar entre sus vasallos la simple orden de un personaje influyente por ejemplo en madame de era un collar de perlas perdido en un teatro de la ópera y en lola montes es la orden de luis i a sus criados de traerle lo antes posible hilo y aguja para coser el vestido de la dama y lo dicho tanto martine carol como peter ustinov están absolutamente memorables igualmente destaca la letra de la canción que el maestro de ceremonias dedica a la meretriz y que dice algo así como lola tiene perfecciones dulzuras corazón puños y manos locuras ojos cabellos y píes brevedades brazos orejas y nariz curvas figura boca y pechos los hombres se condenan para ofrecerte fortunas y tú ofreces tu cuerpo pero te reservas el alma sus imágenes ahora nos parecerán quizás obsoletas pasadas de moda pero también nos atraparán en su tiempo porqué lola montes contiene una esencia muy especial no dejaría escapar su visionado ¿no me creen se sorprenderán,1,train
'hoop dreams' sigue los pasos de dos chavales de años william gates y arthur agee que comparten un seño llegar a la rutilante nba de principios de los ambos están entre los mejores jugones de los peligrosos playgrounds de cabrini green en el chicago de las bandas y el crack y ambos son seleccionados por la prestigiosa st josephandacute s high school cuna de jugadores legendarios como isiah thomas ¿serán capaces will y art de seguir brillando en un entorno tan exigente en pleno ascenso a la meca del basket el gran mérito de 'hoop dreams' es que dura casi tres horas y ni te enteras parte del documental deportivo al uso con chavales intentando emular a su ídolo pero muy pronto te das cuenta del peso que un entorno como el de will y arthur supone familias viviendo en el umbral de la pobreza amigos poniéndote al límite de la ley embarazos adolescentes si a eso sumamos un sistema educativo que gira en torno al éxito y olvida al segundón y unas exigencias deportivas francamente duras para críos de años nos encontramos con una verdadera odisea un viaje en el que vemos cómo los niños se convierten en hombres y cómo la vida pone a prueba sus ganas no ya de triunfar sino de sobrevivir steve james para colmo resulta ser un gran director alterna episodios deportivos brillantes y verdaderamente épicos desde 'hoosiers' no había vivido momentos tan apasionantes con imágenes que retratan un modo de vida al límite la familia viviendo sin luz eléctrica los trapicheos de drogas del padre de arthur ante la mirada de su propio hijo y siempre con un enorme respeto por todos y cada uno de los personajes la mirada limpia del director nos permite emocionarnos con cada pequeño pasito que los dos protagonistas dan en su lenta ascensión los seguimos a través de cuatro años a la fama como único pero podría señalar la excesiva duración de la película pero reconozco que al final no podía creer que me había tragado un documental de minutos de lo rápido que pasó por lo demás una delicia no sólo para apasionados del basket sino para cualquier amante del documental sin trampa ni cartón un,1,train
la cartelera es como una caja de bombones siempre te comes primero los que no traen envoltorio y son más atractivos para al final cuando sólo quedan los de forma rectangular y envoltorio anodino no te queda otro que degustarlos con la película esta pasa lo mismo no he visto ninguna promoción de la misma pasa de puntillas frente a truños mayúsculos de aspecto atractivo pero desde luego que las vapulea con virulencia mi recomendación veanlá en el cine o del videoclub pero veanlá en compañía o solos pero hacedme caso y vedla seguro que os gusta la película trata sobre un tipo que se llama caín que vive en un barrio céntrico de una gran ciudad que ha visto como su población ha pasado de ser una envejecida colonia española a una sinfonía de inmigrantes de varios paises con sus culturas y tradiciones propias caín es gordo buenazo algo alelado carnicero y un perfecto perdedor por contra tiene un hermano llamado abel que es todo lo contrario un triunfador de la vida casado con la mujer que amaba caín y con dos hijas que en un desliz deja embarazada a una chica musulmana para más enredo esta es vecina de caín total que como abel la rechaza esta se trata de suicidar momento en el que la familia de ella descubre que está embarazada caín para salvaguardar a su hermano decide decir a todo el mundo que él es el padre y asumir con todo mirad yo no soy sabio de cine ni prácticamente tengo ni idea del mismo pero sólo se que si termina una película y nos levantamos bailando al son de la banda sonora riendo y saltando quiere decir que la película nos ha encantado o que nos hemos fumado un canuto gigante que no es el caso tiene esa frescura de las películas de comedia españolas pero de las que se hacían antes sin grandes pretensiones más que mostrarnos una pequeña historia insignificante para el devenir de la humanidad pero que nos cala en lo más profundo del corazón no creo que el director pretendiese mostrar una imagen de la inmigración en españa ni mucho menos simplemente cuenta una historia moderna y en la actualidad hay inmigrantes conviviendo entre nosotros y cada vez más por lo que se pueden contar historias como estas en las que se mezclan culturas y formas de ver el mundo con la mayor naturalidad posible resumiendo deliciosa comedia que te hará reir sufrir llorar emocionarte y dar rienda suelta a tus emociones sin ningún problema nos demuestra que no son necesarios grandes despliegues de medios ni actores de renombre para hacer grandísimas películas nos ha encantado,1,train
hitchcock es sin duda alguna el director más plagiado de la historia del cine y de todas sus películas probablemente ninguna haya sido tan reiteradamente manoseada y homenajeada como psicosis un filme que resulta perfecto ejemplo de aquello de lo que se habla cuando se dice obra fundacional resultaría demasiado largo ofrecer aquí una lista de todas las películas que se han valido de ella especialmente aquellas pertenecientes al sub género slasher del cual la cinta de hitchcock es claro precursor es una de las dos películas de terror que aparecen en la sacrosanta lista de las cien mejores películas americanas de la historia según el american film institute que injusticia en la que ocupa la casilla a pesar de que el tiempo ha mermado un poco el efecto perturbador que tuvo en su época sigue siendo una clase magistral de técnica cinematográfica una obra en la que cada plano es simplemente perfecto pero en su época ciertamente no se le vio así ya que su producción no se diferenciaba mucho de la de cualquier producto de serie b de hecho psicosis se filmó en los mismos estudios en los que para entonces se realizaba la serie de televisión alfred hitchcock presents su presupuesto era bastante moderado y al parecer el único que creía en el potencial de la película era el propio director quien compró los derechos de la novela de robert bloch en la que se basa el guión e incluso adquirió todos los ejemplares que pudo para que así fuera menor la cantidad de gente que conociera el final de la historia hoy en día todos la conocemos en un arrebato decidido a cambiar de una vez su miserable vida la rubia fatal marion crane roba a su jefe una cantidad considerable de dinero y huye hacia california deteniéndose a pasar la noche en el apartado motel bates donde es atendida por su solitario y aparentemente inofensivo dueño norman el resto ya sin duda lo saben una historia de travestismo complejo de edipo y asesinato en masa resulta difícil de creer para nuestra época que psicosis haya causado un impacto tan grande en el público de pero fue así y por muchos motivos lo que a veces se nos escapa es que esta película fue genuinamente innovadora en muchos aspectos desde detalles tontos es la primera película donde se tiraba de la cadena de un inodoro hasta decisiones que cambiaron las costumbres del público fue una de las películas que rompió con la vieja tradición de las funciones continuadas por petición del propio hitchcock quien no quería que la gente se enterase de que janet leigh la única estrella del reparto moría en la primera mitad del filme pero sobre todo dio al público de entonces una carga de perversidad a la que no estaba acostumbrado una idea del mal que dejaba de ser caricaturesco o sobrenatural y que pasaba a formar parte de aquello que está más oculto en el hombre el inconsciente la cinta de hitchcock es sin duda el primer thriller adulto que inspiraba la idea de que el horror podía provenir del corazón de la familia americana durante los minutos de psicosis estamos constantemente sufriendo una sensación de peligro agazapados ante la espera de algo terrible cuando esto finalmente sucede en la ya omnipresente e hiperparodiada escena de la ducha con la no menos inolvidable música de bernard herrmann el impacto es brutal pero incluso más allá de sus excelencias dramáticas y argumentales el principal logro de la película es haber logrado instaurar una estética y un modo de hacer cine que domina la industria hollywoodense hasta el día de hoy hitchcock un hombre plenamente consciente del poder de la cámara pule cada secuencia hasta la perfección la escena de la ducha centro nervioso de la película es un claro ejemplo de eso con el agua corriendo en remolino hasta el desagüe por donde se escapa la sangre y la vida de marion crane hasta aquel largo zoom out que comienza en el ojo de la víctima y que termina en el montón de dinero olvidado sobre la mesa de noche mostrándonos que el motivo del crimen no ha sido el afán de lucro sino los oscuros pasadizos de la locura es la irracionalidad del mal resumido en la figura afable y hasta ridícula de norman bates los antiguos enemigos de américa se han ido los facistas de la segunda guerra estaban muertos e incluso los comunistas rusos parecían menos peligrosos que los horrores que podían desatarse en lo profundo del corazón del país si este no es el tema principal de todo el cine de terror que vendrá en las décadas posteriores que alguien me lo diga pero no es esto lo que más impresiona de psicosis su público no salió espantado y horrorizado por su carga erótica ni violenta ni por las connotaciones sociológicas de su trama ni siquiera por sus excelentes actuaciones si algo queda de esta obra maestra es que es cine en su estado puro sin duda alguna,1,train
si no he visto esta película veces no la he visto ninguna vez y esta ha sido la primera en que por fin he visto la escena inicial no se por qué pero esa entrada en el campo de concentración nunca había pasado por mi retina además esta vez me he enterado que está basada en un hecho real con los que los pelos como escarpias habituales se han convertido en pelos como vigas de rascacielos que maravilla de película la película trata sobre un moderno campo de concentración durante la segunda guerra mundial en él caen todos los presos militares que han sido capturados y recapturados muchas veces o sea experetos en fugas según la filosofía del jefe al mando han metido a todas las manzanas podridas en un cesto así que los presos deciden guiados por un lider natural hacer la mayor fuga que nunca se hizo para lograr que las tropas nazis pierdan el tiempo en buscarles en vez de luchar en el frente esta película es de las pocas de la segunda guerra mundial en la que no se muestran crueldades ni horrores de guerra ni de los campos de concentración se nos muestra una cara muy amable de la guerra con unos nazis muy inocentes que rozan la candidez absoluta por el otro lado los aliados son astutos e inteligentes en su mayoría con un gran sentido del honor y del deber quizá demasiada cándida la visión que da pero desde luego una película tremenda un reparto buenísimo con una historia real que pone los pelos de punta y llama a la épica logra mantener una tensión durante casi tres horas cosa nada fácil de hacer resumiendo imprescindible película semi bélica que nos muestra la mayor fuga de presos que tuvo lugar durante la segunda guerra mundial dinámica intrigante tensa emotiva personal con miles de pequeñas historias que han hecho de la misma una de las mejores películas de todos los tiempos,1,train
es difícil criticar u opinar de una película cuando se acaba de salir del cine pero con la ropa aún mojada del diluvio que me esperaba a la salida os escribo esto porque desde luego es una película merecedora de ello de esto y de mucho más cuando todo apuntaba a que 'munich' iba a ser la nueva obra maestra del ya de por sí maestro spielberg llegó la fecha del estreno y no sólo se confirmó sino que superó con creces el calificativo de 'obra maestra' y paso a ser algo mucho más grande una película sobre la venganza es un proyecto muy arriesgado y una pelicula sobre la venganza y que además incluyan a israelíes y palestinos podría facilmente ser considerada de 'bomba de relojería' pero no hay nada imposible para steven spielberg siendo sincero nada de lo que diga de éste director será nuevo y tampoco será comparable a lo que nos ha brindado con esta película spielberg es simple y llanamente un director inconmensurable genial magistral que dota a esta película de una fuerza visual y de un ritmo formidable tres horas pegado a la butaca sin pestañear no se consiguen con cualquier golpe de cámara la película es una bofetada a la moral de todo ser humano medianamente cuerdo un canto a la paz una crítica a la violencia sin sentido y sobretodo un toque de atención al ser humano el unico animal que tropieza dos veces con la misma piedra por cierto la escena de eric bana con el padre de louis 'puedes llamarme papa' es muy muy similar a la conversación sobre los calcetines entre morgan freeman y clint eastwood en 'million dollar baby' piedra angular de la narración que deja entrever grandes características de los dos personajes y del colectivo que representan janusz kaminski adquiere con este trabajo la categoría de maestro mostrando fotografías dispares lo que puede descolocar al principio según las ambientaciones de la película pero todas y repito todas dignas de la maestría más absoluta ya lo demostró con 'la guerra de los mundos' mostrandonos unos paisajes desoladores unas ciudades destruidas realmente bellas pero la fotografía de esta película otorga a la narración una atmósfera realmente intrigante al más puro estilo del cine negro y de intriga john williams es otro fiel a los proyectos de spielberg y como no podía ser de otra manera muestra una partitura que aunque se muestre discreta en el relato es muy efectiva y realmente bella la música aparece cuando se la necesita y colabora al ritmo de la película con cortes dignos de las mejores películas de intriga los mejores thrillers y sin duda el mejor williams mención especial merece rick carter el director artístico de la película también colaborador de spielberg en otros proyectos que nos hace llegar a creer que spielberg ha tenido esta película escondida años y que la grabó mientras los sucesos tenían lugar allá por el año y posteriores en fin una obra maestra más del maestro spielberg acompañado una vez más del maestro williams y que con la colaboración del gran janusz kaminski y de una dirección artística de las que hacen mella nos traen una película que no dejará indiferente a nadie una película madura una película comprometida una película valiente y en definitiva una película necesaria e imprescindible al salir del cine lo he pensado y os lo escribo aquí después de haber visto las que parecen ser las dos claras favoritas a los oscar la de los vaqueros por la crítica y ésta por mí debo deciros que si de mí dependiera 'munich' sería la gran ganadora de la noche pues en ninguno y sí he dicho bien en ninguno de los aspectos nominables puede siquiera 'brokeback mountain' hacer sombra a una película como ésta ésto sí es arriesgado ésto sí es transgredir las mentes de los académicos norteamericanos y no lo que el taiwanés ang lee y su pareja de vaqueros de identidad sexual dudosa pretenden colarnos como obra maestra,1,train
un joven y guapo tenista de éxito guy haines es abordado por un admirador bruno anthony en el trascurso de un viaje en tren éste conoce al detalle la vida privada de guy y le propone cometer un crimen perfecto un intercambio de asesinatos que lograría despistar por completo a la policía pues los dos tendrían una coartada en el momento mismo de los asesinatos por el cual bruno eliminaría a la insufrible esposa del tenista que se niega a concederle el divorcio y le impide casarse con la mujer que realmente quiere y guy a cambio haría lo mismo con el posesivo padre de bruno a pesar de la negativa del primero que piensa que todo se trata de una simple broma bruno lleva a cabo su maquiavélico plan y asesina sin piedad a la esposa de guy así sin apenas darse cuenta el joven tenista se verá envuelto en un crímen sin resolver que lo convertirá en el principal sospechoso para la policía después de los fracasos de sus dos películas anteriores hitchcock se encontraba en un delicado momento de su carrera en el que no encontraba ninguna historia que fuera de su agrado un buen día llegó a sus manos una novela de patricia highsmith que parecía estar escrita para él una historia de intercambio de asesinato que abordaba dos de sus temas favoritos el estudio de la parte maligna del ciudadano modelo y la figura del falso culpable así las cosas hitchcock resurgio de sus cenizas y convirtió extraños en un tren en una de sus obras más personales un tenso elaborado y estremecedor thriller a través del cual logró penetrar en el lado oscuro del ser humano para descubrirnos una dramática escisión en su interior un doble demoníaco que siempre viaja con nosotros y que creemos controlado y por lo tanto voluntariamente olvidado pero que fortuitamente puede hacerse patente introduciendo el caos y la oscuridad en un mundo aparentemente ordenado y luminoso el personaje de farley granger desearía en verdad librarse de su esposa pero su alter ego tenebroso es quien le resuelve la papeleta se puede decir que guy y bruno interpretan un mismo personaje dividido en dos la película cuenta además con varios momentos famosos y memorables como la primera secuencia de los zapatos el asesinato reflejado en las gafas de la víctima la angustiosa escena del encendedor en la alcantarilla pero quizá la más espectacular y emocionante sea la del tiovivo asesino que revela la estrema habilidad técnica de hitchcock leí en un libro que el actor que interpreta al señor que se mete debajo del tiovivo con la intención de pararlo arrisegó realmente su vida en palabras de hitchcock si aquel hombre hubiera levantado un poco la cabeza nunca me lo hubiera perdonado,1,train
después de arrasar en la taquilla americana durante su primer fin de semana millones de dólares en cuatro días llega a nuestras pantallas la nueva muestra de entretenimiento multimedia del gurú jj abrams un genio absoluto del binomio entretenimiento marketing para el cine y la televisión americana un creador que más allá de la calidad de sus proyectos que pueden gustar o no aunque a un servidor le tiene ganado desde hace mucho tiempo sabe crear la parafernalia y la espectativa necesarias para crear de cada nuevo proyecto que emprende un fenómeno sociológico en su nueva propuesta como productor en la cual deja la batuta de la dirección a su estrecho colaborador habitual matt reeves nos introduce de lleno en un juego apasionante donde las convenciones genéricas de diluyen dando pie a una historia que trasciende más allá de la pantalla para apuntar directamente a la obsesión tecnológica de nuestra sociedad del siglo xxi el argumento tan hábilmente oculto durante la preproducción del film nos muestra la fiesta de despedidad de un joven neoyorkino de nombre rob debido a que le ha surgido un prometedor trabajo como vicepresidente de una compañía con sede en japón después de mostrarnos cámara en mano las rencillas amorosas entre algunos personajes en esta concurrida fiesta un misterioso temblor pone en alerta a todos ellos pensando que quizás se trate de un terremoto o incluso un ataque terrorista a partir de ese momento sus próximas horas serán de vértigo intentando salir con vida del infierno en el que se ha convertido la isla de manhattan por el ataque de un extraño ser como comentaba anteriormente en la silla de director se sienta matt reeves un director que solo tenía como bagaje anterior la dirección de episodios televisivos y algún guión olvidable para convencionales películas de acción alerta máxima es por ello que será complicado averiguar si el verdadero artífice del producto final es él mismo o su popular productor más aún después de ver ciertas fotos del rodaje donde parece que cuanto menos el film fue rodado a dos manos en cualquier caso la puesta en escena del film al contrario de lo que pueda parecer debido al estilo semi documental del relato es una de las grandes bazas del film donde reeves consigue algo que muchos intentaron e incluso justificaron con anterioridad quedándose a medio camino utilizar ese adrenalítico movimiento de cámara a modo de retrato interior de los personajes y su angustia personal aquí en cloverfield aka monstruoso este axioma adquiere su perfección absoluta consiguiendo reeves que aquella escenas confusas y mareantes se vean relacionadas directamente con ese sentimiento de pérdida de los personajes siendo por otra parte claras y concisas aquellas en las cuales debe describir ataques o planos generales sin olvidar magistrales escenas dramáticas en su intimismo como la reacción de rob después de la llamada de su preocupada madre esa brillante labor visual se ve acompañada de un guión tremendamente efectivo en el cual quitando un par de giros de dudosa credibilidad como que un militar permita a civiles campar a su aire por la zona afectada cada una de las acciones transcurre con el ritmo narrativo adecuado ajeno a cualquier deuda narrativa que cree una obsesión por alargar la historia poco más de sus acertadísimos min de metraje contribuyendo por ello a hacer aún más creible la agonía y terrorífica experiencia que sufren nuestros atribulados protagonistas dichos protagonistas son interpretados por actores de escasa repercusión popular la inmensa mayoría siendo quizás mikel vogel por su interpretación en el remake de la matanza de texas el más conocido cosa que no impide que demuestren una solvencia fuera de toda duda resultando tan reales como la vida misma en sus caracterizaciones y perfectos a la hora de plasmar en pantalla su desesperación o las emociones más primarias por otra parte es imposible negarle al film la efectiva y poderosa ayuda mediática que posee cosa que quizás sea el motivo principal por el cual ciertos medios americanos de forma harto superficial han utilizado como arma arrojadiza ante este brillante film el hecho de crear incluso webs falsas indirectamente relacionadas con aspectos del film a modo de crear falsas pistas no hace más que aumentar la valía de la propuesta más allá de la visión limitada de ciertos medios retrógrados anquilosados en un pasado que nunca volverá y del cual jj abrams sabe desprenderse para dar claras muestras de aceptar el futuro del arte multimedia con entusiasmo creando incluso lugares de myspace falsos sobre los personajes del film y que lógicamente cualquiera puede buscar por la red o grupos activistas protectores del medio ambiente que quien sabe si tendrán relación con el ser mostrado en el film soterrado debajo de ese aspecto de simple film catastrofista con monstruo de por medio se esconden múltiples lecturas que corren el riesgo de pasar desapercibidos por los espectadores menos avezados para empezar el film es la mejor muestra jamás rodada sobre la paranoia de la sociedad americana después de los ataques terroristas del s penetrando a modo de documental en una metafórica muestra de realidad dentro de la ficción no solo por su estilo visual sino incluso porque no hay que olvidar que lo que estamos viendo en pantalla no es más que la evidencia de lo que ha ocurrido en la zona antiguamente llamada manhattan a modo de testimonio visual de la aterradora tragedia ocurrida este hecho se muestra en pantalla alternando recuerdos personales filmados en dias anteriores mediante la misma cinta de video un truco tremendamente efectivo para crear el contraste necesario entre la apacible y superficialmente preocupada vida de esos privilegiados veinteañeros y la descarnada realiadad que les tocó vivir posteriormente esa intromisión en la intimidad de este grupo de amigos nos deja otra interesante reflexión sobre los nuevos medios que dominan nuestras vidas donde cualquier cosa debe ser filmada para resultar de una credibilidad aplastante allí donde el proyecto de la bruja de blair buscaba un notable análisis de la esencia del miedo como mito incrustado en el imaginario popular o rec con respecto al poder de la intromisión de los medios en cualquier ámbito de nuestra vida cloverfield aka monstruoso va mucho más allá de estas dos acertadas producciones que vendrán a la mente de forma irremediable aún siendo inferiores a la nueva propuesta de abrams con diferencia resultando una de las mejores producciones de cine fantástico del último lustro sin duda alguna un film cuya tensión creciente se desarrolla de manera magistral al contrario que aquella dos donde baches de ritmo evidentes les impedían trascender más aún en el género con set pieces verdaderamente antológicas que pasarán a la historia del género como el ataque de los seres residuales del gran monstruo en los pasillos del metro rodado con una maestría que asusta de la perfección alcanzada y que recuerda a la magistral escena que todos recordamos del aliens de cameron o sin ir más lejos escenas de una belleza macabra absoluta como la escena del carruaje fantasmal conducido por un caballo sin rumbo fijo una imagen sugerente hasta decir basta mención aparte en este sentido para la escena del rescate en ese rascacielos semiderruido y que sólo se sostiene en otro que aún se mantiene en pie una moderna torre de babel que se alza imponente con la intención que siempre ha tenido el ser humano de alcanzar el cielo y que en esta ocasión se convierte en trampa mortal con ecos de aquel popular film llamado el coloso en llamas en definitiva una obra excepcional que a riesgo de ser incomprendida reformula los códigos génericos y narrativos para ofrecernos un film catastrofista con ser antidiluviano de por medio como excusa para mostranos las dobles lecturas de una sociedad esclava de las tecnologías sencillamente magistral,1,train
como era de esperar de una obra de gibson la emoción es el elemento sustentante de la película construyéndose a partir de éste una espléndida narración vuelve a ponerse de manifiesto el gusto por la sencillez argumental sin rompecabezas ni giros inesperados pero no por ello dejando de despertar en el espectador un interés máximo son dos horas y cuarto de filme que sin embargo dan la impresión de consumirse en un suspiro tal es la intensidad y poder atrayente del mismo juegos de luces planos fugaces ángulos imposibles e impactantes movimientos de grúa se suceden para meternos de lleno en un mundo donde la vida de un individuo depende precisamente de eso de su velocidad y su pericia como si de odiseo se tratase nuestro protagonista emprende muy a su pesar eso sí un viaje de supervivencia y superación donde la suerte la audacia y sobre todo el deseo de volver con los suyos serán su mejor baza los actores resultan increiblemente convincentes pareciendo además haber sido sacados directamente de un verdadero poblado maya sus miradas apasionadas temerarias y desafiantes se intercambian constantemente involucrándonos así en ese arriesgado juego del que sólo uno puede resultar ganador como se avanza al inicio de la película una civilización no puede ser destruida si no se destruye antes ella misma esto es precisamente lo que refleja el filme la autodestrucción de un pueblo de una cultura de una forma de vida cuyos verdugos definitivos se acercan lenta pero inexorablemente a través del ponto ¿sangre sí mucha ¿muertos sí muchos ¿salvajismo sí mucho ¿cine gore en absoluto en resumen una excelente película técnicamente magnífica narrativamente tan sencilla como perfecta y estéticamente bellísima de nuevo y pesar de las críticas recibidas chapeau gibson,1,train
espléndida película de hiroshi inagaki el de los samurais llena de virtudes tanto cinematográficas como humanas es divertida y emotiva a la vez logrando que el espectador viva las andanzas del protagonista como propias a pesar de su rudeza e ignorancia unos personajes entrañables en su desbordante humanidad que deben vivir cotidianamente en paz siendo dignos y honestos a través de los años estamos a comienzos del siglo xix excelentes interpretaciones donde sobresale una vez más el gran toshiro mifune un gigante de la composición dramática perfecto en su intensidad y en su contención momentos como la carrera de resistencia o cuando toca el tambor de gion son maravillosos así como la bellísima fotografía y el impecable y precioso vestuario un relato de amor imposible que acongoja desde el principio hasta el final inolvidable una lección de excelente cine este filme logró el león de oro en el festival de venecia de,1,train
atmósferas turbulentas desde donde nace el milagro de la imágen bailar en la oscuridad es un arrebatador poema visual una delirante cacofonía iconográfica donde importa menos el trayecto de los personajes que las sensaciones que sienten y cómo las explicitan de qué forma capturan la atención del espectador y lo embaucan eso debe ser el cine puro o la literatura pura embaucamiento prestidigitación fantasía ensamblada con la cordura hasta que al final extasiado por el caudal de emociones lo dejan arrumbado en la butaca noqueado lars von trier cierra la trilogía del corazón de oro rompiendo las olas los idiotas y ahora esta bailar en la oscuridad con este melodrama con ribetes de musical o este musical melodramático vehículo fascinante para una actriz novata aunque sobrada en un papel pensado para su histriónico y desvergonzado divismo björk es selma la inmigrante checoslovaca ciega que se rompe en dolor para que su hijo no padezca su misma minusvalía el vecino goloso le roba el dinero que tenía ahorrado selma lo asesina y es juzgada en un tribunal americano que no parezca que estoy contando la película nada se ha dicho nada que no venga más extensamente desarrollada en la solapa del dvd o en las crónicas habituales en las revistas o en la red lo que fascina de esta cinta es su premeditado despojamiento de todo artificio escénico no al estilo de dogville o su lógica continuación manderlay pero obedeciendo al mismo patrón visual las heroínas trágicas de von trier rompiendo las olas es un ingenioso híbrido entre cine religioso erótico y feminista entre bergman y dreyer son ángeles que aspiran al cielo y deben recorrer un cierto recorrido en la tierra para merecer ese galardón selma seduce por su carácter épico björk recurre a lo que mejor sabe hacer componer cantar para condimentar la dramaturgia del film con aderezos de poesía el propio rostro de la cantante islandesa es el mejor reclamo de la inocencia de la bondad y de la ingenuidad de selma no entenderíamos la cinta sin la presencia alada fluida mística casi de esta actriz no explotada que no ha vuelto al cine y que quizá estaba únicamente destinada a representar a su selma al alter ego que vive su felicidad a su modo de ojos para adentro en la fantasía y en su amor puro de madre coraje que pugna por vencer los convecionalismos la severidad de la sociedad y la injusticia del sistema a pesar de todo no hay ningún ribete político esto es un musical uno original hasta el cansancio el candor de lo humano la belleza del alma y la fragilidad de las emocines humanas enfrentadas al tenebrismo del miedo a la oscuridad escrita por el hombre para sufrimiento del hombre o la vida es muy triste en el fondo y requiere la vistosidad de los números de baile y la lírica de las melodías para devolverla la alegría fugada sólo hay que ver con detalle alborozados en el detalle la escena del tren con los bailarines circenses en la vía para dejarnos ya convencer de que el género musical puede ser reescrito las veces que haga falta y no se murió en west side story o en plomizos diseños para adolescentes como grease hay películas que no se olvidan nunca te gusten poco o te fascinen ésta merece entrar en el capítulo de las películas inmortales en la memoria por el dolor que causa por el padecimiento reverberado de la piel de selma a la pantalla artificial de un cine y de ahí en mágica pirueta acrobática a la neurona más sensible que tengas o igual te las funde todas,1,train
adaptar hechos reales al cine es conflictivo mucho más cuando son recientes y han cambiado la historia el s es una fecha que tendremos todos en nuestra memoria en la sociedad de la información pudimos contemplar cómo fuimos atacados de la forma más inesperada y cómo la agonia y rabia de aquellos momentos nos hicieron reaccionar sin embargo realizar una película protagonizada por los que ya no están presentes es algo que requiere como bien explica paul greengrass en un pequeño making of sensibilidad aprobación de las familias y basarse en los hechos que se conocen contando con ese delicadísimo trabajo previo del director y sabiendo que tenía que hacer una película el resultado hace justicia a ambos cometidos retratar fielmente ese momento y conseguir una gran película por eso este film que retrata lo que sucedió en el vuelo united el cuarto avión del s que se estrelló sin alcanzar su objetivo es un gran contenedor de muchísimas lecciones que aprender el tratamiento documental de esta película nos otorga un rol de espectadores con pase especial su realidad ficcionada protagonizada por muchas de las personas que no actores de aquel día nos mete de lleno en la incertidumbre la duda y el temor de que puede pasar lo peor el único problema es que los espectadores sabemos que va a pasar lo peor la estructura de la película va en función de la cronología de los hechos abandona por completo los estándares en los que la presentación situación desencadentante y división de la historia en actos tienen un determinado número de páginas de guión por eso mucha gente se siente desconcertada o aburrida durante la primera hora y diez minutos parece que no sucede nada sin embargo la tensión oculta en la tranquilidad es algo que se hace patente en las conversaciones de los controladores y personal militar y luego da paso a una media hora brutal taquicárdica y emotiva que destroza nuestras falsas esperanzas de happy end clímax y final al mismo tiempo este film es una lección de muchas cosas de cómo hacer una película valiente pero respetuosa de cómo basarse en hechos reales sin eclipsar la película con ideologías de cómo adaptar las reglas cinematográficas y seguir emocionando y sobre todo de cómo luchar hasta el final por nuestra vida y por nuestra libertad debe ser una actitud natural en nosotros tranquilos esta frase no viene arropada por la bandera americana es la grandeza del cine simplemente greengrass ha conseguido con esta película cambiar el cine al igual que los atentados en los que se basa cambiaron nuestra historia,1,train
una de las cintas veraniegas que esperaba con más ganas y a priori una de las que más miedo me daban y es que no estaba del todo convencido en que tras episodios que se dice pronto pero que engloban años de serie la película pudiera conservar la frescura el interés y el humor que ha tenido la serie durante tanto tiempo asi que uno compró la entrada temiéndose que bajo el envoltorio de los simpson nos encontraramos con algo de infima calidad y no ha sido asi la película de principio a fin es una brillante reinvención de la serie y una continuación de todo lo que hemos visto durante tanto tiempo en la pequeña pantalla consigue mantener no solo el interés de principio a fin sino que además hay infinidad de guiños hacia los fans más frikis de la serie y es que desde los cameos desde tom hanks a arnold schwarzennegger pasando por greenday o hillary clinton todos nuevamente tienen cabida en la película añadiéndose a los personajes secundarios que ya conocemos ah un apunte fox hizo correr el rumor de que todo lo que aparecía en el trailer no tenía nada que ver con la película tristemente no es asi por otra parte preveo que fox ha visto en estos amarillos personajes un filón a explotar y puede tal vez puede que dentro de un año o incluso estemos de nuevo en el cine viendo las nuevas aventuras de homer lisa bart marge y maggie resumiendo una cinta imprescindible de ver tanto para los fans de los personajes de matt groening como de los que no lo son y una compra más que asegurada al menos por mi parte en dvd,1,train
siempre digo que más vale tarde que nunca así que predicaré con el ejemplo y voy a contar mis impresiones sobre la película aunque ya la vi hace tiempo como todo el mundo sabe cartas desde iwo jima letters from iwo jima cierra el díptico sobre la batalla de iwo jima iniciado por clint eastwood con banderas de nuestros padres contando esta vez la historia del lado japonés y con resultados aún más satisfactorios paso de puntillas por los aspectos técnicos de la película tan perfecta en sonido no en vano ganó uno de los oscars de sonido o fotografía como la anterior para entrar de lleno en los elementos que hacen única a esta cinta frente a aquella desde el primer momento en el que se supo que eastwood iba a contar los dos lados de la misma historia generó más expectación la historia japonesa por tratarse de un enfoque mucho más original y atípico para un director estadounidense esa atipicidad juega a su favor a lo largo de todo el metraje porque nunca se tiene la sensación de estar frente a algo ya visto previamente en otras películas apuesta eastwood por una estructura más lineal que en banderas de nuestros padres y acierta plenamente porque dicha estructura aunque salpicada con magníficos flashbacks ayuda a introducirnos con calma en la historia a cogerle cariño a los personajes a vivir sus desventuras con ellos las interpretaciones tampoco podrían ser más afortunadas eran bien conocidas las cualidades interpretativas de ken watanabe así que lo más llamativo es lo inmensos que están todos los demás por destacar a alguien diré que tsuyoshi ihara como el barón nishi o kazunari ninomiya como el soldado raso saigo que sirve de hilo conductor de la historia y con el que es más fácil identificarse ofrecen interpretaciones sobresalientes y muy emotivas emotividad que se traslada al espectador gracias a la cuidada y como siempre elegante puesta en escena de eastwood y es que otra diferencia a favor de esta cinta frente a banderas de nuestros padres es la emoción en cartas desde iwo jima nos emocionamos de verdad y asistimos a algunos momentos de cine del grande saigo hablando a su futuro hijo el suicidio de los soldados las cartas la escena del perro escenas de esas que con su brillo delatan que estamos ante algo más que una muy buena película estamos ante una joya del cine consigue con todo ello eastwood realizar el más duro alegato antibelicista del cine reciente un ataque durísimo contra la guerra y los políticos y mandatarios que las comienzan y dirigen sin la más mínima consideración por las vidas que se pierden lo consigue además con una película entretenida que se hace corta emotiva y estremecedora por momentos un recordatorio más de que cada película nueva que eastwood puede realizar es un regalo para los que amamos el cine valoración moonfleet es sobre,1,train
el cine tiene una magia especial como bien ya sabemos pero si nos parásemos a ver qué se esconde detrás de cada rodaje de cada director de cada actor seguramente parte de esa magia desaparecería muchos actores han sido despreciables los mejores rodajes fueron un infierno y los directores no han sido mejores por suerte lo que nos queda es su trabajo en esta película peliculón mejor dicho es un reflejo incluso un redimiento de su director nos muestra como un delator es bueno y que se debe luchar por lo que cada uno considera justo respetable pero opinable la película trata de un ex boxeador terry malloy marlon brando que pierde su combate clave por lo que se ve condenado a trabajar para un gángster que tiene el control del puerto más importante del mundo elimina sin ningún tapujo a cualquier estibador que quiera denunciarle por lo que terry tiene que implicarse en un asesinato a partir de conocer a la hermana de la víctima y a un cura luchador por las libertades comienza un proceso de transformación para derrocar el imperio que tiene montado el hampa hubo una época en la que los actores tenían expresividad en sus caras sus pieles parecían curtidas en mis batallas y sus gestos nos permitían entrever una riqueza de vida esta película es una de ese estilo cada uno de los personajes hasta el más secundario tiene interés e importancia en el argumento nos apetece saber más de ellos y nos damos cuenta rápidamente que representan a personas reales la ambientación portuaria está muy lograda con una muy buena fotografía marlon brando actúa como los dioses y eso que lo tiene difícil al lado de tan buen actor y el argumento lo tiene todo todo lo necesario para ser una de las mejores películas de todos los tiempos resumiendo peliculón con mayúsculas de esas que puede acercar al público actúal a los clásicos si además la aderezamos con la polémica de su director elia kazan durante la caza de brujas y con el marlon brando más guapo que pudo haber pues ya lo tenemos todo para comprar la lata de la fnac que no aporta nada pero queda bien en la estantería besitos momentos para el recuerdo la escena inicial del salto de la paloma el final con un marlon brando finalizando lo que comenzó la conversación con su hermano en el coche la escena en que entra por la fuerza en la habitación de ella para mostrarle su amor la arenga del cura en el puerto la lucha por trabajar humillándose los trabajadores si es necesario cuando entra en el palomar y descubre que su admirador le ha matado a todas las palomas,1,train
¿nunca habeis ido al bingo yo sólo he ido una vez y fué muy gracioso para empezar un estress increíble dado que la chavala de los números se aceleró y no me daba tiempo ni a rascarme la nariz luego en lo que tu estás afilando el rotulador carioca una viejecita canta linea y un gordo el bingo y tu con cara de tonto al final del día aparte de los dineros que perdimos nos llevamos un boligrafazo de alguien qué como no nos callamos en toda la velada nos lo tiró no nos tocó nada salvo el boligrafazo pero que risa la película trata sobre fermín cejuela esteso y amadeo saboya pajares el primero se dedicaba a coger huevos y saber si tienen pollito dentro o no parado vitalicio el segundo trabajador de banco con ardientes deseos de hacer fortuna por diversos motivos llegan a sus oidos la posibilidad de conseguir mucho dinero en el bingo así que por los azares del cine casposo nada menos que caen juntos pajares ozores y esteso ¿que más se puede pedir bueno tenemos a pajares a esteso y a ozores los reyes de la caspa patria y luego pequeñas participaciones como las de normal duval o eso dice la imdb florinda chico y una negra en pelotas que creo que se llama áfrica la temática nos muestra la triste españa de la transición donde la apertura al juego hizo que los españolitos perdieran sus pocos ahorros guión demencial con frases imposibles que desarman al más pintado y claramente el argumento engancha dado que es imposible saber por donde van a salir además tiene de todo lo que se espera de una película de estos señores mujeres en cueros juego persecuciones chistes fáciles y caspa por todos los lados resumiendo una película de culto del cine casposo español en su época tuvo más de millón y medio de espectadores en el cine que no es moco de pavo y digo yo si hay freakis que adoran películas de dibujos grotescos con cabezas gigantes ¿como no va a haber freakis de pajares y esteso yo el primero de ellos el culmen de la caspa ibérica besitos p d ¿que le digo al de la lavadora que las venda más baratas no que dice que hay que cambiar el tambor si hombre y la trompeta con estos diálogos ¿que esperais p d ¿los francos eran alemanes los francos eran de galicia del ferrol humor patrio por todos los lados tras decir eso coge un orinal y va a cagar p d que fuerte tenía un entrenador que decía me han regalado un reloj pero no me lo puedo poner y te preguntabas ¿porqué y respondía descojonado de la risa ¡por que es de pared joder y resulta que lo sacó de esta película p d si es que tengo la negra dice esteso con una chavala negra encima que finísimo humor por cierto ¿porque siempre sale en las películas de pajares una negra en pelotas ¿será para dar un toque exótico lo digo porque en españa en esa época pocas se veían,1,train
la primera vez que tuve contacto con noviembre fue gracias al videoclub del barrio muerto y enterrado ya hace tiempo fué una de esas cintas que ves por cubrir tu propio cupo de cine patrio que coges por que no encuentras nada que te apetezca menos o por que tienes un día tonto y te quieres redimir con el mundo ahora ya la poseo dado que me dejó tan sumamente perplejo que necesitaba tenerla como anécdota no me dí cuenta que era un documental inventado hasta casi el final neuronas volved conmigo la película trata de alfredo oscar jaenada que es un joven murciano que llega a madrid para estudiar bellas artes al poco de estar en la escuela se va dando cuenta que allí no va a aprender lo que el quiere él está interesado en otro tipo de arte un arte que realmente llegue al público que se aleje de lo comercial que te lo puedas encontrar en cualquier lugar en cualquier momento en definitiva un arte libre sólo sujeto a la capacidad creativa de los autores poco a poco su idea va ganando adeptos hasta formar un grupo de teatro al que llamarán noviembre qué película más extraña y más original el modo de grabarla es de documental aunque lo que cuenta es inventado una persona audaz se daría cuenta nada más empezar dado que las fechas no concuerdan a mí me costó casi noventa minutos el argumento es muy original mostrando unas ideas utópicas llevadas al extremo consiguiendo un despiertar de los sentidos el elenco de actores digamos que es surtido por un lado los consagrados que son los que cuentan el documental y por otro los jóvenes que resultan curiosos de ver por la evolución que han seguido en el lado negativo tiene una pequeña pérdida de ritmo quizá causada por un exceso de representaciones resumiendo película de alto nivel de cine español que nos demuestra que una buena idea puede tener un bajo presupuesto crítica social que nos hace sentir muy vivos y nos muestra un mundo desconocido por la mayoría de utopías imposibles y utópicos imprescindibles,1,train
mientras que por la mañana me tomaba el café contemplando un excelente documental de la empresa española de efectos especiales dt ganadores de oscar por el laberinto del fauno y aprovechando que mi media naranja había comprado se supone que para mi aunque ella lo esta disfrutando casi más que yo el libro star wars el legado aprovechamos gracias al medio kilo de ediciones que lucas ha ido publicando para volver a revisar la saga es cierto que sentarte delante de la tele a ver las películas de star wars es como volver a ver en navidad a ese primo que hace tiempo que no ves y que disfrutas de su presencia y es que con la película que dió inicio al fenómeno es fácil sentirse identificado aunque sea la enésima vez que la ves y conozcas de p a pá no solo sus diálogos sino también muchos de los secretos o incluso añadidos de la versión remasterizada de rodaje de la misma es cierto que a nivel narrativo la historia siempre he dicho que lucas es un pésimo guionista es bastante floja e incluso previsible pero bueno él quería hacer una especie de homenaje al cine de acción y a las novelas y lo consigue aparte de siempre me han gustado las películas que giran en torno a visitar lugares y hacer cosas y asi sucesivamente y star wars es una de esas cintas en cuanto a sus actores es cierto que tanto harrinson ford como carrie fisher estan estupendos no asi mark hammil que se le ve bastante perdido en su papel de luke skywalker en fin que más puedo añadir de una cinta que es un clásico en toda una generación ¿verdad ni recomiendo ni se me ocurre todos la hemos visto una y mil veces,1,train
para el cine de explotación la venganza es uno de los temas más recurrentes el de venganzas femeninas tiene un papel importante en filmes tan desquiciantes como la violencia del sexo o colt uno de mis filmes favoritos de estás características y al parecer también del director tarantino es thriller a cruel picture producción sueca con interpretes que procedían directamente del porno y un director solo conocido por ser ayudante del gran ingmar bergman en un par de producciones tarantino se inspiro descaradamente para kill bill en está serie b una verdadera joya del grindhouse con todos sus elementos es decir violencia sexo explicito artes marciales en un universo lleno de suciedad la violencia de está producción es totalmente seca sin artificios ni medias tintas pura maldad en todos los personajes con momentos de pura adrenalina quizas el mejor filme del subgénero de venganzas femeninas con una realización excelente interpretaciones magistrales fotografía excelente una obra maestra del subcine más descarnado,1,train
hay algunas películas que crean unas grandes expectativas desde antes incluso que empiecen a rodarse y en la mayor parte de los casos a medida que se multiplican las informaciones esas expectativas van decayendo sin embargo algunas películas no sólo consiguen mantener esas expectativas sino que consiguen aumentarlas progresivamente este es el caso de babel uno de los trabajos más esperados del año por las excelentes sensaciones que dejó en cannes por su realizador alejandro gonzález iñárritu y por su extraordinario reparto alejandro gonzález iñárritu es uno de los cineastas más personales que han surgido en los últimos años y prueba de ello es que su paso a hollywood después de amores perros no le ha corrompido sino que le ha hecho crecer aún más una serie de acontecimientos van a unir a un grupo de personas que viven y sufren en diversas partes del mundo en las montañas del atlas en marruecos en japón en california y méxico se trata de una historia que habla a través de distintas culturas y de distintos idiomas de la incapacidad del ser humano actual para comunicarse con sus semejantes y también de la soledad y aislamiento que ello acarrea aprovechamos esta ocasión para protestar ante la decisión de uip españa de doblar babel ya que es una traición al espíritu mismo de la película más aún cuando buena parte de ella ha de verse subtitulada si antes hablábamos del crecimiento de gonzález iñárritu no lo es menos el de guillermo arriaga que con babel firma uno de los mejores guiones que se han escrito en las últimas decadas y que sin duda pasará a la historia del cine alejandro gonzález iñárritu dirige con precisión de cirujano esa joya de guión y con su narración tan personal y un sentido del ritmo cinematográfico impecable consigue realizar algo que está al alcance de muy pocos un cine que rezuma verdad por todos sus poros sin nada artifical o forzado babel es de esas cintas que captan la total atención del espectador que le dejan pegado a la butaca y que cuando concluyen hacen falta varios minutos para que pueda reaccionar y asimilar lo que ha visto también merecen mención la maravillosa música de gustavo santaolalla y la excelente fotografía de rodrigo prieto las interpretaciones son en su conjunto extraordinarias y aunque sea injusto nombrar a unos pocos por encima de los demás no hacerlo también lo sería brad pitt adriana barraza rinko kikuchi y cate blanchett realizan unos trabajos sencillamente grandiosos haciendo fácil lo difícil y contribuyendo notablemente a esa sensación de realidad que transmite el conjunto babel llega a muy altas cotas en cuanto al arte cinematográfico se refiere no sólo es una obra maestra no sólo se ha convertido ya en un clásico moderno sino que es cine cine de verdad cine con mayúsculas y ante ello lo único que podemos hacer es quitarnos el sombrero y aplaudir a uno de los mayores genios del cine del siglo xxi como alejandro gonzález iñárritu y disfrutar con su nueva creación,1,train
nueva ración de cine político y agitador de conciencias tras la italiana mi hermano es hijo único donde seguíamos a un adolescente a través de sus cambios de ideología pegamos un salto a las islas británicas del gobierno de la dama de hierro a principios de los en donde un chaval de años asiste de primera mano al nacimiento del movimiento skin head y su nacionalismo de extrema derecha shaun es un chaval solitario con tendencia a meterse en follones y marcado por la muerte de su padre combatiente en la guerra de las malvinas en ese momento de la vida en el que se necesita algo en lo que creer y ser aceptado por un grupo se encuentra con un grupo de skin heads de talante moderado que lo tratan como a un adulto y lo aceptan como a un igual a pesar de la evidente diferencia de edad el grupo se disgregará con la llegada de combo un skin violento e inestable que adopta las ideas de un partido ultraderechista obligando a shaun a elegir entre parte de sus amigos que prefieren dar la espalda a este cambio de rumbo y una ideología que según combo honra la memoria de su padre muerto por salvaguardar la pureza de inglaterra así como mi hermano es hijo único se caracterizaba por el intento del director de permanecer neutral a la narración sin posicionarse de forma clara en ninguna zona del espectro ideológico el director y guionista de this is england shane meadows sí que toma un claro partido aún así no carga hacia el movimiento skin head en su conjunto sino que diferencia claramente a los que adoptan una actitud violenta y extremista de los que simplemente se guiaban por una estética diferenciadora y que más tarde en usamérica se desmarcarían de los skin heads nacional socialistas dando lugar al movimiento sharp skin heads against racial prejudice el director hace uso de una serie de personajes con distintas características para mostrarnos la camaradería las rivalidades las alegrías y tensiones de un grupo de amigos en este caso enmarcados en un movimiento social en primer lugar el protagonista el más inocente y con la mirada más pura sobre lo que sucede a su alrededor sin ideas preconcebidas un personaje que tiene la necesidad de procesar la información a medida que se va presentando porque no tiene puntos de comparación y que es el que marca el desarrollo de la historia por otro lado la gente que le rodea woody el más carismático y lider del grupo hasta que combo aparece en escena y el primero que acepta y apadrina a shaun dentro del grupo milky el miembro de color de la pandilla que rápidamente se hace con el cariño de shaun y servirá como uno de los puntos de ruptura entre los extremistas y los moderados gadget un chaval obeso que de vez en cuando sufre la mofa de los compañeros y que será el primero en pretender sentirse aceptado por el nuevo grupo extremista de combo smell primer amor de shaun y una mirada neutral y casi igual de inocente de lo que sucede a su alrededor o el propio combo elemento desestabilizador y excusa para mostrar las dos caras de la moneda la película avanza en un crescendo suave pero constante añadiendo tensión y acción a un relato que intenta restar dramatismo en su primera parte con situaciones que llevan a la carcajada pero que a medida que avanza se hace más duro y descarnado rematando en un climax final potente y dramático que deja al espectador tocado sin la sensación clara de un final feliz pero imprimiendo una sensación de esperanza hacia el futuro del chaval protagonista una película con un ritmo y una evolución perfectos de esas que son capaces de aflorar una gama de sentimientos contrapuestos enorme y que deja un poso amargo que tarda en desaparecer,1,train
imágenes sonidos música palabras hacer arte es crear una estructura mediante la imaginación la doble visión del artista las visiones poéticas que emergen en la interacción entre el mundo y la mirada intuitiva del creador un réquiem es una composición darren aronofsky compone con imágenes y palabras para expresar un torbellino de ideas y sensaciones tremebunda reflexión sobre los problemas sociales o mejor aún sobre el ser humano alienado de sí mismo y perdido en un mundo vacío que va llenando con las realidades virtuales de la ensoñación sueña con lo que quieras todo sirve las drogas la televisión el sexo la comida son las vías hacia un paraíso artificial que nos sumerge en lo que no somos la historia es desgarradora no por original sino por el perfecto equilibrio entre forma y fondo el montaje paralelo y los trucos visuales configuran una musicalidad en la sucesión de imágenes que guarda algo más que la intención de dejar cao al espectador no es efectista sino efectivo la cámara de aronofsky crea una penetrante visión de cada momento psicológico en cada uno de los personajes utilizando imágenes de una sensualidad enfermiza mediante el uso de elementos como las drogas y el sexo para enfatizar la pulsión adictiva que los oprime en esta película el aparatoso artificio visual la rimbombante psicodelia vienen a ser la técnica idónea para la representación de un conglomerado de infiernos individuales articulados en una expresión de tragedia colectiva un latido ahogado que avanza hacia el sueño final la desesperada huida hacia delante la muerte del sueño en el sueño mismo en función del título pues la idea básica es el lamento ante los subterráneos de la sociedad la fragilidad humana lo poco que somos y lo mucho que en mal nos perjudica no ser más de lo que somos pero no es solo el dolor la mirada de aronofsky compone tonos diversos el patetismo representado sobre todo en el personaje interpretado por ellen burstyn sencillamente inolvidable la melancolía la pérdida del pasado con la consecuente soledad y la sátira en torno a instituciones usos y costumbres norteamericanos en síntesis una apabullante composición que abarca tanto las sensaciones como los conceptos equilibrio impecable entre el efecto emocional y la expresión de una idea una espiral de turbulencias psíquicas dotada de un efecto hipnótico que atrapa al espectador y lo hace partícipe de la amargura no escribimos más porque no hay tiempo y también porque no hay palabras que le hagan justicia,1,train
tantas horas dedicadas a esta película conllevan irremediablemente a un visionado con los ojos bien abiertos que no se escape el guión que no se escapen los actores y por dios que no haya que cerrar esos ojos a la media hora del film muchas veces tanta expectación es la peor enemiga de una buena valoración aunque tampoco me he sentado a verla con la idea de escudriñar cada uno de los detalles de and quizás por eso puedo decir que ¡esta película es la caña la mejor del de largo y largo desde que vi infiltrados no había vuelto a sentir esa inquietud salvaje e ilógica de ver como van cayendo uno tras uno en la pantalla and es violencia violencia y más violencia los diálogos enaltecen esa violencia las poses de los actores aumentan esa violencia y la excelente cinematografía del film es fruto de la violencia las salas se van a llenar de gente que grita a la par que leonidas ¡¡espartanos mientras azotan al viento como si tuvieran espadas esta es la película que consumará tu venganza frente a tu novia por aquella vez que te metió a ver el diario de noa ojo no digo por machismo que sea una película de tíos pero snyder ha montando una maxi batalla de horas que hay que afrontar con un nivel alto de testosterona un ejemplo mi chica vio la primera media hora hasta que leonidas se tiñó de sangre ahí se acabó todo para ella el argumento es bien sencillo leonidas odia a los persas los persas quieren esparta leonidas viaja para hacer frente con hombres a los miles y miles de persas lucha batalla sangre mutilaciones más lucha más sangre las mutilaciones se quintuplican el mérito de zak snyder es que contando con una estupenda novela gráfica de frank genio miller ha conseguido hacer una excelente película sin que decaiga la tensión el interés y el entretenimiento ni siquiera un segundo por supuesto que mucho se debe a la historia cruenta de miller pero cuantas veces hemos visto una buena historia en manos de un soporífero petardo la sucesión en la batalla de ordas de asiáticos a los que leónidas y compañía hacen frente se hace cada vez más estimulante tanto visualmente como por lo que te diviertes viendo a los chavales repartiendo por todos lados con and ni apartas los ojos de la pantalla sólo tal vez para quitarte esa imaginaria salpicadura de sangre de gerard butler sólo puedo decir que no habrá otro pu ca espartano mejor que él me daban ganas de apuntarme con leonidas a donde hiciera falta me voy con él a matar persas no persas elefantes o lo que quiera que me grite los de ¡¡espartanos que me tiro al rio si hace falta lena headey la próxima sarah connor es la mujer de leonidas y sorprende los hu que le echa en toda la película esta sí que manda y los sensual y sexual de su personaje es justamente saber que si no fuera por su hijo estaría junto a leonidas subastando leña irreconocible rodrigo santoro como xerxes este chico que aparecía minutos en los angeles de charlie and es una de las incorporaciones de perdidos y como rey xerxes se sale uno de los mejores villanos que podremos ver este año lo que falla el personaje del jorobado ephialtes no aporta nada y que a mucha gente le pueda recordar a troya mezclado con la mala ost de robert rodriguez por supuesto que and no tiene nada que ver con el resto de pseudo peplum que nos ha visitado los últimos años si pensáis asistir a una lección histórica dejadlo para el canal historia son espartanos contra un millón de asiáticos así que esperad sólo brutalidad hasta que no quede uno en pie con la estética de cómic que la pantalla verde le otorga and son las dos horas más acoj que vais a pasar en el cine desde hace mucho tiempo combinación perfecta de acción bruta y consistente argumento deberéis evitar la compra de objetos arrojadizos palomitas botellas cheetos un simple regaliz rojo si no queréis caer en la tentación de utilizarlo contra el niñato que se sienta abajo que desde que le he visto en la entrada le tengo ganas,1,train
fueron escasos los críticos que no supieron apreciar la dificultad que tiene scott para narrar con sencillez una historieta tan simple partiendo de la apreciación en su día formulada por diego galán diario el país de febrero de volvemos a señalar la imperativa reivindicación del papel del crítico de cine como alguien que ante todo debe tener la capacidad de comprensión requerida más allá de las apariencias y de juicios hechos a la ligera a pesar de ello y curiosamente consideramos que el enunciado de galán no es del todo desacertado y en parte explica porqué pasaron varios años hasta que blade runner tuvo el merecido reconocimiento en primer lugar nos señala un rasgo del filme que a juicio de muchos críticos es su defecto principal y el más evidente blade runner efectivamente cuenta una historia sencilla pero en ningún momento se puede decir que existan dificultades en una narración fluida y un guión estructurado de tal forma que se limita a exponer lo esencial los diálogos son escasos a menudo el gesto la mirada y el encuadre que dibuja la situación de un personaje en soledad viviendo en un mundo decadente tienen mayor relevancia narrativa que las palabras y esto indica que estamos ante una película fundamentalmente visual dicho de otra forma el continente predomina sobre el contenido parece que ridley scott está más preocupado por crear atmósferas e imágenes esteticistas que por desarrollar la psicología de los personajes las relaciones entre los mismos y el trasfondo del relato allí donde en apariencia hay un desequilibrio entre forma y fondo en realidad hay una perfecta sincronía entre escenario y escenificación entre el espacio visual conciso a pesar de su extravagancia con sus cadencias y ritmos y la historia de los personajes principales que transcurre igualmente cadenciosa y a ritmo lento como una lágrima que lentamente va cayendo hasta el final a grandes rasgos pues la imaginería visual ejecutada por el cineasta esta al servicio de la poética del relato con la tristeza y la soledad que le son propios es en este punto donde mejor podemos comprender el comentario de diego galán para quien el ensimismamiento de scott llevaría a un uso excesivo de los planos largos la densidad visual la palabra reiterativa la lentitud que a menudo manifiesta el desarrollo de las secuencias todo ello obstaculiza una historia que un suponer podía prescindir de tanto barroquismo contemplativo la sencillez siempre es una virtud pareja con la complejidad por eso a pesar de sus defectos la película triunfa por la exhaustiva conjunción existente entre todas sus partes sin embargo ¿porqué nos parece que los diálogos son un tanto insulsos en verdad salvo casos puntuales y por si la escasez de diálogos fuera poco las palabras pronunciadas por los personajes incluso la voz en off no desvelan mucho más que lo que la imagen expresa por sí misma sobretodo en las escenas que describen la relación entre deckard y rachael hágase la prueba quítenle el volumen al aparato y verán que la expresión de los ojos y los gestos son suficientes para saber lo que se está cociendo en la escena a eso se le llama cine en estado puro los diálogos en definitiva siguen un esquema conciso al milímetro un adyacente que refuerza cuando la situación lo requiere el significado de la imagen incluso el enunciado más celebrado y el que en mayor medida ha elevado al filme a la categoría de mito y paradigma nos puede servir para ejemplificar dicho rasgo yo he visto cosas que vosotros no podríais ni imaginar la focalización de las expresiones de rutger hauer y harrison ford el primero sentado de forma similar a la postura del loto y el segundo derrotado y asombrado por la inesperada actitud del rival en el contexto de lo acontecido previamente más el elemento simbólico de la paloma que vuela libre tras la muerte de nexus seis configuran el significado esencial del pasaje la exaltación de la vida mediante la muerte aceptada por el replicante las palabras de nexus seis son un adorno un añadido que embellece una imagen ya de por sí bella y de validez narrativa insistimos quítenle la voz y compruébenlo ustedes mismos pero no se olviden si pueden de dejar abierto el canal de la banda sonora magistral composición musical de vangelis que expresa todo el lirismo trágico en cada secuencia después de kubrick ridley scott renovó el género de ciencia ficción para elevarlo a un estado digno de shakespeare y de nietzsche las imágenes del inicio los fuegos de las refinerías y una confusión de luces y sonidos que son contemplados por un ojo la mirada la conciencia de ver y el fluir de sentimientos y emociones que ello implica leit motiv fundamental en todo el transcurso de la película junto con la trascendencia del recuerdo la vida es recuerdo somos nuestra memoria memoria en este caso generada con la imagen de las fotografías ya hemos comentado la importancia de la expresividad de los ojos por encima de cualquier diálogo y es que en esta película los ojos son el corazón de los personajes y del universo representado si consideramos a nexus seis como la personificación del espíritu de la obra la mirada de todo el conjunto restante se contrapone a la mirada mesiánica y cuasi mística de nexus el ojo que lo contiene todo y que al final afirma el mérito y el sentido de su existencia en el hecho de ver yo he visto cosas que vosotros por tanto el ojo como elemento simbólico véase también el búho de tyrell la vida y la riqueza personal se construye con la variedad de sensaciones y percepciones visuales idea muy coherente con la riqueza de texturas con las que scott nos sumerge en un mundo fascinante lleno de contrastes entre la ensoñación y la decadencia síntesis entre futurismo antigüedad y tradición veamos he visto atacar naves en llamas más allá de orion he visto brillar rayos c en la oscuridad cerca de la puerta de tanhauser aquí vemos a nexus como la mirada consciente que ha interiorizado su experiencia del mundo para convertirlo en alma su forma de amar al mundo y por ende a la vida si el amor de nexus por la vida supera la indefinición y el vacío de deckard es precisamente porque la conciencia de nexus abarca mayores extensiones y profundidades nadie mejor que él sabe que el miedo a la muerte es un potente instrumento de esclavitud como nadie en el filme llora de la forma en que él lo hace por sus amigos muertos esto nos conduce hasta la rebelión de nexus contra el creador metáfora de la condición humana me has dotado de ojos para ver el mundo de la capacidad de generar sentimientos para poder amarlo pero el tiempo es insuficiente dame la vida eterna pero el creador impone sus leyes y el ángel rebelde decide eliminar al creador destruyendo su inmerecida capacidad de ver no eres digno de tu creación los ojos tras las enormes lentes de cristal la expresión en el rostro de nexus revela su dolor por el hecho de quitar la vida como vemos hay mucho simbolismo y muchas referencias a la mitología judeocristiana sin olvidar tampoco esas manos perforadas por los clavos de cristo quizá en ese aspecto es donde más se resiente la obra por el excesivo misticismo en un relato de ciencia ficción que no necesitaba aludir de forma tan explícita a los símbolos religiosos y en otro orden de cosas y relacionado con un comentario anterior el exceso de metraje por causa del ensimismamiento en la intención puramente esteticista supone una rémora a la concisa y fluida narración en cualquier caso este aspecto no es resolutivo por las numerosas variables hermenéuticas que influyen en su valoración y en consecuencia no consideramos que perjudique a todas las partes que sintetizadas en un todo coherente han creado una obra perfecta queda abierto el debate sin más la relación sentimental entre rachael y deckard también puede ser un punto crítico al relato parece un elemento forzado con el mero propósito de subrayar la encrucijada psicológica de deckard y esa es la función necesaria que desempeña rachael el elemento que personifica o que en mayor medida motiva la disyuntiva moral y emocional del cazador de droides blade runner también como síntesis de universos y cruce de géneros el cine negro la ciencia ficción el western el gótico casi medieval en la fortaleza de tyrell un conjunto arriesgado pero que ridley scott logró conjugar con armonía y enorme sentido visual reflejando un mundo desde el que emanan la soledad y la melancolía momentos cercanos a lo onírico y al trazo expresionista lástima que ella no pueda vivir pero ¿quién vive ¿dónde hallar la línea que separa lo humano de lo cibernético si lo que importa es la conciencia de ver amar y recordar ¿tiene algún sentido el mundo y las reglas del juego al que deckard se ha visto obligado a jugar ¿acaso no es él un replicante somos replicantes hasta que hayamos demostrado que somos humanos todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia es hora de morir,1,train
hace dos años david cronenberg sorprendía a propios y extraños saliéndose aparentemente de su cine habitual y estrenando la que para muchos entre los que me incluyo era su mejor película hasta la fecha una historia de violencia tras aquello me preguntaba si cronenberg pensaba seguir apostando por ese tipo de cine o como hizo david lynch tras una historia verdadera su mejor película iba a volver a un cine más cerrado que dejase felices a sus seguidores afortunadamente para él y para todos cronenberg ha apostado por el primero de los caminos y nos ha regalado con promesas del este eastern promises otra maravilla que bien podría considerarse como parte de un díptico formado por ella y la mencionada una historia de violencia ya desde el comienzo la película da señales de grandeza en tan sólo cinco minutos nos han presentado a los personajes principales la situación que va a originar toda la historia y la ciudad en la que tiene lugar la acción un londres multicultural lleno de rincones sórdidos y lóbregos más parecido al de jack el destripador que al de las postales cronenberg y su guionista steven knight nos introducen en el submundo que late bajo el londres más conocido y nos muestran lo que sucede cuando restaurantes o peluquerías cierran sus puertas un mundo enrarecido e inquitante que encaja en el fondo con el cronenberg de toda la vida aunque muchos de sus fans no sepan darse cuenta todo ello es posible en apenas minutos por la concisión narrativa de un cronenberg que está impecable y por la existencia de un guión perfecto que es un auténtico regalo para el director y para unos actores que además están en estado de gracia vincent cassel compone un desequilibrado temible y patético al tiempo que resulta a mi juicio la mejor interpretación de las que le he visto armin mueller stahl vuelve al lugar que se merece y demuestra lo buen actor que es al crear un personaje aterrador sin necesidad de aspavientos su sonrisa o la más sencilla de las preguntas saliendo de su boca ¿un diario le sirven para producir escalofríos en el espectador naomi watts está en su línea y se va convirtiendo poco a poco en una de las imprescindibles de nuestro tiempo pero por encima de todos ellos me gustaría destacar a un viggo mortensen que demuestra que el prodigio que realizó en una historia de violencia no fue fruto de la casualidad su actuación es memorable su simple forma de mirar o de moverse le hacen parecer temible o sensible según la ocasión y sin aparente esfuerzo una pena que festivales críticos y muchos aficionados no sepan apreciar las actuaciones no histriónicas porque el actor se merece todo el reconocimiento del mundo cronenberg vuelve a dejar claro que el mundo de la violencia y la irrupción de ésta en la vida de la gente corriente es un tema que le va como anillo al dedo y se adapta a la perfección a su forma de filmar por eso es capaz tanto de rodar una de las peleas más brutales e impactantes de la historia del cine así como suena como de rodar una escena cargada de una inmensa ternura nada sensiblera bien es cierto que como dije el guión es audaz sorprendente perfecto pero es necesario un director de talento y en la cumbre de su inspiración para crear una obra tan redonda como ésta si encima viene howard shore y compone una banda sonora maravillosa no se le puede pedir más a la función valoración final sobre,1,train
estimado señor edward zwick usted no sabe quién soy soy y seguramente no llegue a saberlo nunca soy tan sólo un pobre cinéfilo que se dirige a usted con el firme propósito de ofrecerle mis más sinceras disculpas disculpas que creo necesarias porque durante meses he sostenido que no era usted el director adecuado para llevar a cabo un proyecto con un tema y unos actores tan atractivos hace unos días merced a la amabilidad de warner bros españa y la mediación de muchocine net tuve ocasión de ver diamante de sangre blood diamond mis expectativas iniciales de encontrarme con una película correcta carente de fuerza no podrían haber sido más erróneas siempre le he achacado a sus películas una falta de pasión que en mi opinión era necesaria para las historias que nos muestra leyendas de pasión se quedaba a medio camino de la gran obra que debería haber sido y otro tanto en menor medida porque su guión me parece inferior se podría decir de el último samurai no me malinterprete son buenas películas pero no son grandes películas en cambio diamante de sangre eso sí es cine de verdad ahí sí que ha mostrado usted toda la pasión que la película requería tal vez su estilo no sea tan llamativo y reconocible como el de spielberg o scorsese usted es más invisible para el espectador pero esta vez ha dado lo mejor de sí mismo y ha sabido extraer lo mejor de los demás algo muy importante en un director es verdad que le ayuda un estupendo guión de charles leavitt que entra de lleno en lo esencial del asunto a tratar sin perder el tiempo en explicaciones inútiles un guión que nos explica los personajes a la perfección un guión sin frases de más o de menos un guión casi perfecto al que quizás sólo le sobren las dos o tres páginas finales aunque no me resulten molestas pero no destripemos nada que nunca se sabe quién nos puede estar leyendo le felicito también señor zwick porque creo que sus actores nunca han estado tan bien los tres actores principales son estupendos actores y no es difícil que estén bien es cierto pero lo meritorio no es que estén bien sino lo bien que están djimon hounsou y leonardo dicaprio están increibles viven sus papeles y nos los hacen vivir llenan la pantalla en un duelo interpretativo de altura en el que nos estampan en la cara lo lejos que puede llegar un ser humano aunque sea por motivos muy diferentes no quisiera dejar de lado a una jennifer connelly olvidada en los premios de este año que está tan bien como sus compañeros y tiene aún mayor protagonismo del que yo esperaba para colmo sus escenas con dicaprio son pura química algo muy difícil de ver hoy en día en el cine porque se suele olvidar que la química es algo que nace del cerebro es fruto de la inteligencia y no se consigue simplemente con juntar dos cuerpazos y enseñar algo de piel y usted lo sabe su guionista lo sabe sus actores lo saben por eso dicaprio y connelly echan chispas en ese enfrentamiento que mantienen entre el pragmatismo más radical y el idealismo más combativo sé que me repito pero no encuentro otra forma de decirlo los actores de su película se comen la pantalla podría hablarle de la maravillosa fotografía de eduardo serra de la banda sonora de james newton howard del impactante sonido o del montaje de un steven rosenblum que a la tercera tal vez gane el oscar todos ellos son parte muy importante en la creación de algunas de las escenas de acción más memorables de los últimos años lo que me sería muy difícil explicarle señor zwick es lo emocionante que me resultó su película lo desgarradoras y emotivas que son algunas de sus escenas o hasta qué punto disfruté y sufrí a la vez viendo este retrato de lo que le hemos hecho entre todos a áfrica todo ello sin tener en ningún momento la sensación de que me estuviesen vendiendo un panfleto porque ese acierto en el planteamiento inicial es su gran triunfo haberse planteado la película como un alegato sin olvidarse de hacer lo que tiene que hacer cine de calidad por todo ello gracias señor zwick y disculpe de nuevo mi falta de confianza atentamente jeremy fox pd si me pide mi opinión yo le daría a su película un sobre pd lo sé no me ha pedido mi opinión pero los cinéfilos somos así de presuntuosos pd en moonfleet es puede ver el póster en español de la película por si le resulta de interés,1,train
si hace sólo unos días os hablaba de la estupenda fábula sobre nuestro pasado que ha realizado guillermo del toro ahora le toca el turno a otro director mexicano que ha creado a su vez una brillante fábula sobre nuestro futuro basada en la novela homónima de p d james hijos de los hombres children of men nos sumerge en el mundo del donde las guerras y el terrorismo son tan sólo parte del problema la mayor tragedia de la humanidad es que las mujeres han perdido la capacidad de tener hijos hace ya años que no nace ningún ser humano y por tanto la especie se encuentra en vías de extinción una de las principales virtudes de la cinta es que cuando digo que nos sumerge en ese mundo del futuro quiero decir exactamente eso durante las casi dos horas que dura la película y que por cierto se pasan en un suspiro el espectador vive en ese mundo es plenamente consciente de la tragedia de la falta de bebés en el planeta y de la importancia de que nazca uno de esta forma se comprende perfectamente el nihilismo desesperanzado de theo un magnífico clive owen la desesperada lucha de julian la siempre brillante julianne moore y la descreída esperanza por cambiar el mundo de jasper un michael caine que ya nadie lo duda es uno de los grandes varios son los elementos utilizado por alfonso cuarón para meternos tanto en la historia el primero de ellos es una brillante dirección artística creíble y muy realista que conserva muchos parecidos con el mundo actual pero remarca claramente las diferencias para ayudar al espectador a imaginar mejor qué es lo que ha pasado entre la actualidad y ese futuro otro elemento importante es la forma tan especial de filmar la película con predilección por la cámara en mano y el plano secuencia que le dan a algunos momentos un tono semi documental que aporta un verismo emocionante y aterrador evidentemente ello no sería posible sin la imponente labor de emmanuel lubezki director de fotografía al que ya le van debiendo un oscarañádase a lo dicho una hermosa banda sonora ajustada como un guante a cada momento de la película y que va desde el bring on the lucie de john lennon a los genialmente adecuados kindertotenlieder de gustav mahler el resultado una de las películas más contundentemente hermosas del año una fábula futurista emotiva dura estremecedora en algunos momentos y sobre la que se puede seguir hablando durante horas al salir del cine,1,train
director juan g atienza duración horita y media estreno de noviembre de en madrid cine capitol espectadores de seres humanos o el que tenía que sumar estaba de vacaciones o fue un fracaso comercial o la web del ministerio no es fiable al en el cine actual no salen personas mayores es más ni siquiera en las series de televisión y cuando salen tienen papeles o hiperdramáticos o como mucho de secundarios entrañables o simpáticos así que ver una comedia donde los actores protagonistas son tres personas ancianas y que los jóvenes no son más que secundarios pues choca bastante es que incluso el resto de actores son personas de más de años cómo cambian las tendencias audiovisuales por cierto el genial pepe isbert ¿siempre ha sido viejo dejo la duda en el aire la película trata sobre tres ancianos que hartos de la burocracia y de la miseria que les da la mutua deciden hacer un atraco como los de las películas y novelas nos muestra cómo planean milimétricamente el robo en la mutua que tantos quebraderos de cabeza les ha dado hasta incluso el fruto de sus actos deliciosa este tipo de películas hay que verlas sentadito en el sofa muy agustito y relajadito ¿por qué porque se deben saborear tranquilamente sin agobios ni estreses simplemente tenemos que dejarnos llevar por los tres ancianos con sus diálogos cargados de simpatía y su puntito crítico para pasar un rato muy agradable no nos va a cambiar la vida esta película pero si nos va a dejar muy tiernecitos con una sonrisilla amable pensando que el mundo puede ser mucho mejor por cierto uno de los ancianos habla con la voz de alfred hitchcock pero creo que no es el doblador oficial dado que es italiano supongo que el susodicho doblador haría lo propio con este ancianito cascarrabias resumiendo película sobre tres ancianos que se proponen atracar la caja fuerte de la mutua deliciosa y entrañable actuación de tres grandes actores en una bonita historia cómica con tintes de protesta frente a la burocracia de ese tipo de cine para paladear en casa tiene momentos muy graciosos besitos p d anecdóticamente uno de los actores se llama felipe gonzález nada que ver con el ex presidente,1,train
el cine de spielberg representa justo lo contrario que el de greengrass spielberg es un autor mucho más fácil de elogiar porque deja su huella en todo lo que toca su vocación es manipular cuando habla de judíos deja claro su mensaje político y cuando habla de muñecos que hablan o de inmigrantes heróicos sabe que cualquier excusa es válida para provocar una emoción hay quien admira este tipo de autor porque hace un trabajo difícil este tipo de espectador quizá no aprecie lo que hace greengrass su labor se reduce a despojar unos hechos de todo elemento retórico de todo lo que pueda afectarnos el estilo de la película es concienzudamente conductista no sabemos nada de ningún personaje salvo lo que dijo o lo que hizo en los momentos del accidente el espectador es libre de simpatizar con los terroristas o con las azafatas todo lo que ve son hechos nadie va a ir a ver united sin saber el final la película no juega con los posibles desenlaces pero llena de desasosiego cuando narra la cantidad de incidentes que podrían haber abortado el complot aunque parezca una película descuidada tiene una labor profunda el autor ha elegido un espacio de tiempo en el que las cosas podían haber cambiado ha elegido una cámara al hombro que se mueve como una mirada ha elegido voces y personajes que no se comportan a la altura de las circunstancias porque ninguno sabe que está tomando parte en un momento histórico los héroes no tienen tiempo de hacer grandes frases los controladores no saben donde están los aviones aunque ven arder las torres con sus ojos el único que sabe demasiado es el espectador,1,train
creo que me estoy volviendo mayor a un ritmo imparable nada de un deterioro físico dado que cada día estoy más visible en ese plano ni zarandajas de esas lo que me dice que me hago mayor es que estoy empezando a hacer colecciones de periódicos dominicales si lo confieso estoy haciendo la colección de cine clásico que da todos los domingos el periódico ese que grapa sus páginas y a buen precio oiga por cierto en la sinopsis pone hasta el último fotograma por lo que no la leais la película trata sobre un norteamericano que viaja a viena después de la segunda guerra mundial cuando dicha ciudad estaba dividida en partes una por cada potencia ocupante y la última internacional viaja a ver a un antiguo amigo suyo pero al llegar allí descubre que ha muerto en extrañas circunstancias total que como él es escritor de novelas del oeste considera que está capacitado para investigar por su cuenta el supuesto asesinato así que se enfrenta al ejercito al hacerlo me ha encantado esta película y eso que películas de tanta fama luego no me llegan a matar la ambientación es sencillamente genial con esa viena que auténticamente estaba bastante derruida los actores muy buenos de esos que me gustan a mí con gestos muy marcados sobretodo el duque o conde no recuerdo bien el guion muy sobresaliente empieza suave con una especie de pirado que busca a su amigo muerto pero va creciendo hasta el climax final que engrandece el cine además da una pequeñita lección de historia que siempre viene bien por cierto sale orson welles en un papel muy bueno resumiendo grandísima película de intriga en las calles de una viena derruida por la segunda guerra mundial una de las mejores películas de la historia del cine que sigue sorprendiendo con su argumento inteligente y bien hilado altamente recomendable,1,train
hay quien piensa que no existen los genios yo me incluyo dentro de este grupo aunque en ocasiones dudo en pasarme al lado de los que piensan que david fincher es un genio y por lo tanto que existen los genios sea el director de seen un genio o no la cuestión es que su nueva y esperadísima película resulta escalofriante es prácticamente perfecta quizás su mejor aspecto sea la puesta en escena merecedora de todo el reconocimiento y conocimiento por parte de muchos directores zodiac así se llama de forma tan sugerente y minimalista la película es absolutmante desconcertante genial en todos sus aspectos obsesiva milimetrada y redonda en seen dos policias muy distintos se adentraban a un oscuro mundo lleno de pecados y obsesiones con finales tremendos como todos sabréis habiendo visto la película o no su final en estos momentos ya mítico resulta uno de los más escalofriantes y demoledores de los últimos años debido al factor sorpresa en zodiac todo es distinto el otro film está de alguna manera dedicado al espectador era más comercial y eso no quiere decir malo ¡yo considero que seen es una obra maestra y su última película por de alguna manera decirlo es más intimista obsesivo y denso es incuestionable que las dos obras son insuperables sobrecogedoras de principio a fin pero hay una diferencia muy clara entre ellas y es que la primera está dedicada a todo tipo de público sean fans de fincher o no y la segunda está dirigida exclusivamente para estos yo que considero que habiendo visto cuatro de sus seis films es necesario como para valorar si me atrapa un director o no encuentro que zodiac es absoluta una obra maestra calculada de principio a fin y sobretodo muy pero que muy fincheriana así como en la estupenda pero no genial the game un personaje se introducía en su propia y vacía mente para darse cuenta al final que la vida que ha llevado ha sido un tanto inútil en la película en cuestión en su tercer capítulo concretamente el personaje interpretado por jake gylenhaal se somete a una desmesurada obsesión acerca del asesino del zodiaco y es que al igual que la otra película el que se obsesiona no sólo es el protagonista sino también nosotros más que obsesionarnos lo que me parece que sentimos al ver zodiac o generalizando cualquier film del director es una sensación de adentramiento de atrapamiento moral o yo al menos salí con esta impresión del cine y aún me perdura su final no es más que una conclusión inacaba de todo a lo que acabamos de someternos una eterna pero no pesada tortura mental llena de símbolos desconocidos y personajes tan complejos como en la vida real se ha de decir que el film es inagotable con escenas de una violencia quizás no tan extrema como la de seen pero más profunda he de resaltar ante todo todas las secuencias de los asesinatos puesto que quizás dos de ellas sean dos de los mejores asesinatos jamás rodados la película empieza con una imagen aerea de san francisco de noche luego la cámara pasa a introducirse dentro de un coche mientras ves las oscuras y muy movidas calles en este mismo coche es donde viaja una pareja de jóvenes los cuales influirán en todo el desenlace de la película a partir de ahí comienza la escena del asesinato rodada con una precisión nunca vista y con una tensión realmente impresionante más tarde aparece el segundo asesinato también demoledor y escalofriante atentos a la inquietante escena del asesino detrás del árbol el guión de la película está basado en la novela de robert graysmith el personaje principal del film también realmente pensar que fue él quien se obsesionó hasta dejar aparte su familia que fue el escritor de una posterior novela que aprece en una de las últimas escenas de la película resulta extraño afortunadamente o no quien ha escrito la película se llama james vanderbilt y podríamos calificar a su obra escrita como una verdadera pieza maestra apenas hay alguna pequeña fisura todo es perfecto todo está calculado hasta la milésima increíble resulta la experiencia de observar que durante todo el metraje no hay ni una sola bajada de ritmo es más el ritmo de la película es frenético claustrofóbico y agobiante de principio a fin sientes una sensación de inmediatez absolutamente desgarradora zodiac en conjunto es incluso más intensa e intrigante pese a saber su desenlace que muchos otros films con final sorpresa es eviente que la dirección del maestro david fincher es de lo mejor o incluso lo mejor de la película con una puesta en escena milimetrada y una tensión general que se agradece una vez has salido de la sala de cine con los ojos aún pendientes de la pantalla por si pasa algo más nunca me olvidaré de la escena del coche y la mujer con el bebé es propia de fincher propia de un genio con una mente tan perversa como desconcertante el trabajo actoral es sencillamente deslumbrante destacar por encima de todos a robert downey jr en un papel hecho a medida complejo hasta su desenlace y con unos pensamientos muy realistas su interpretación es la que más me ha dicho la que más me ha interesado pero no querría dejar de mencionar a mark ruffalo y anthony edwards una auténtica pareja de policías totalmente peculiar y muy pero que muy bien compinchada no os perdáis la escena en que se despiden sencilla pero efectiva el que no me acaba de convencer pues es el protagonista de la última parte jake gyllenhaal al que encunetro un magnífico actor y no dudo que aquí esté mal al contrario en zodiac su interpretación es casi prodigiosa pero creo que el papel no está del todo bien dibujado o eso me parece a mí odio a la gente obsesiva y supongo que por eso le cogí manía a su personaje en la parte más concluyente de la película aún y así todo el reparto incluyendo las breves pero muy buenas interpretaciones de brian cox y chloë sevigny y por último resaltar el apartado técncio donde todo es absolutmanete soberbio la fotografía insuperable todos los planos y secuencias están demasiado inteligentemente rodadas el montaje original y calucladísimo fijaos en ese especie de collage en movimiento donde mezcla la investigación con los signos del zodiaco y la música de un david shire inspiradísimo increíble en todos momentos me encantan las canciones pertenecientes a las diferentes épocas así que en resumidas cuentas nos queda un film brillante terrorífico escalofriante atrapador y agobiante todo en zodiac es magnífico todo sale de entre la oscuridad de la película con una calculada puesta en escena y un guión soberbio no se la pierdan y aún más si son fans de mr fincher ahora ya un absoluto genio he cambiado de opinión existen los genios,1,train
well we all shine onlike the moon and the stars and the sunwell we all shine onevryone come on instant karma john lennon un comienzo un coche amarillo por una carretera que bordea un lago entre montañas tomado desde arriba así arranca el resplandor the shining tomado de la canción de lennon pero el director no estuvo en oregon filmando esa escena delegó la toma a douglas milsowe y a la pericia de su hija que supervisó toda la localización de exteriores de la película jack torrance es un escritor en busca de una novela un escritor alcohólico casado con una mojigata y padre de un hijo de una sensibilidad paranormal sobresaliente le contratan para hacer el mantenimiento del overlook un hotel de lujo en las rocosas que cierra en temporada baja por la nieve en cinco meses de aislamiento se prefigura jack podrá escribir su novela y hacer un trabajo sencillo grady el anterior vigilante le informan se volvió loco mató a su mujer y a sus hijas a hachazos y luego se suicidó la vida en el hotel conduce a que jack se vuelva loco y haga de grady durante el último metraje del film todo lo demás danny el hijo de jack recorriendo los pasillos con su triciclo richard donner acusó a kubrick de plagiarle ya que un niño con un triciclo aparecía en su existosa la profecía la habitación danny es invitado por dos gemelas a que juegue con ellas para siempre antes hemos visto un ascensor que vomita una tonelada de sangre un barman espectral sirve a jack un whisky en una especie de fiesta en the gold room la sala gigantesca del overlook el hotel salvo por los torrance sabemos que está vacío la habitación otra vez jack ve allí a una joven desnuda en una bañera al besarla se convierte en una vieja con pústula y llagas el ballroom del overlook está atestado de gente jack sufre un accidente un camarero le vierte una bebida sobre la ropa la charla animada en el servicio sirve para que sepamos que el camarero es grady el vigilante anterior el que asesinó a su mujer y sus hijas a hachazos aunque el grady que vemos no recuerda ser tal siento mucho disentir el vigilante es usted usted siempre ha sido el vigilante lo recuerdo bien yo siempre he estado aquí le dice a jack mientras le recompone la máquina de escribir although one will rise early it won t dawn sooner o lo que viene a ser lo mismo no por mucho madrugar amanece más temprano kubrick detalloso hasta la obsesión se encargó personalmente de que en cada país la máquina de escribir exhibiese un texto acorde a la fraseología popular la frase se repite hasta la naúsea jack se pone cabroncete wendy su mujer intenta escapar cuando ve ya un poco tocado a jack lo encierra en un armario y se echa un rato jack con la ayuda de un razonablemente agradable grady escapa blande un hacha el hacha más famosa de la historia del cine y rompe la puerta de la habitación en donde wendy se refugia ahí suelta el célebre aquí está jaack que tiene su leyenda por su puesto al parecer la frase fue improvisada por un voluntarioso nicholson y aunque a kubrick le agradó la hizo repetir veces ya no sabemos en este punto si el cabroncete es jack o es stanley jack mata a halloran el antiguo cocinero del overlook que ha venido al hotel por la telepatía que le une a danny jack el hacha la nieve y danny huyendo el trabajo técnico de kubrick sirve un alucinante ejercicio de steadycam bruta por el laberinto de nieve o por los pasillos del hotel un fantasma con la cabeza herida le dice a jack torrance ya completamente ido ¿una bonita fiesta verdad ¿ jack nicholson está aquí en la salsa de su gestualidad salvaje embriagado de sí mismo como pocas veces hemos visto la foto final kubrick en manos de grady nos enseña la foto que cierra o abre todas las preguntas vemos a torrance en the gold room en el baile del de julio de grady parece que tenía razón con todo lo que le contó en el servicio inventario de curiosidades todos los interiores de la película son reales un rumor desechos de la toma inicial de kubrick con el coche enfilando las montañas fueron usadas por ridley scott para la fuga de dekker con la replicante en blade runner es la película de kubrick junto con barry lindón en la que hay más repeticiones de escenas jack nicholson se enfrentó repetidamente con kubrick por este abuso la timorata de shelley duvall fue continuamente maltratada por el director para sacar de ella un más natural en sus palabras estado de stress o de pavor o de mala uva kubrick cuidó muy especialmente la banda sonora del film como siempre fue su costumbre desfilan ligeti bartok penderecki berilos o la orquesta de ray noble en las canciones de jazz que salpimentan alguna parte del film el doblaje la protuberante y espléndida voz de rafael taibo cubre a halloran el cocinero ni la verónica forque que dobla a wendy ni el doblista de jack nicholson contentaron al público español aunque la elección cosa harto curiosa en verdad corrió a cargo del propio kubrick stephen king no estuvo satisfecho del trabajo de kubrick sí por el contrario se entusiasmó con una miniserie para televisión filmada por su amigo mike garris en la novela de king el hotel arde kubrick lo vio risible una vulgaridad concluyendo la mejor película de terror de los ochenta una de las mejores de todos los tiempos únicamente por la locura genial de nicholson merece la pena toda ella king fue merecidamente homenajeado en carrie y en misery ésta es la más lograda la que contribuye más sólidamente a su amor por dejar filmar sus obras,1,train
abrumado por el cine sonoro que llevaba ya dos largos años de éxito chaplin decide hacer una película sonora pero sin diálogos luces de la ciudad contra todos los pronósticos resultó ser un film sólido casi sin baches con la excelente interpretación de charles de siempre pero agregándole una pizca más de sutileza e incorporando nuevamente el melodrama o quizás de una forma más seria como lo hiciera ya exitosamente en la famosa el pibe la única crítica como sucedía en casi todos sus cortos mudos es un pobre montaje y una cámara demasiado estática siendo todo generalmente reducido a un único plano en donde transcurre toda la acción contenido en detreimiento de la estética el hallazgo de la escena inicial comentada hasta el hartazgo en la que la florista lo confunde con un millonario es la base y el pilar fundamental de todo el film junto a la lucha por hacer actuar correctamente a la ignota hasta ese momento actriz el sentimentalismo final nunca llega a ser excesivo como en otros casos de su filmografía los últimos momentos son de una ambigüedad inédita en su cine hasta el momento dejando de lado los finales felices a veces introducidos a la fuerza apostando por una agridulce lógica y bella culminación también esta es la escena junto a la ahora vidente florista y a un vagabundo más harapiento que nunca de una poesía y sentimientos tan solo comparable a la mantenida en el reencuentro en la camioneta policial junto al pequeño jackie coogan en el pibe una conjunción exacta entre lo naif de sus cortos y la inminente y próxima seriedad de charles a primera vista y teniendo también en cuenta a la quimera del oro y el circo luces de la ciudad sería la obra definitiva en cuanto se habla del personaje y vida del mudo vagabundo resumen charlot salva la vida de un millonario borracho éste traba amistad pero lo desconoce totalmente cuando está sobrio antes se enamora de una florista ciega a la que termina pagándole su operación para volver a ver confundiéndolo ésta con un hombre millonario es acusado de robo y al salir de la cárcel reencuentra a la florista que solo lo reconoce y se desilusiona al tocarle la mano,1,train
alfred hitchcock del que siempre recordaré el miedo que me dió con la película los pájaros tenía la costumbre de salir en todas sus películas en un papelín de figurante pero salía siempre bien me parece pero hombre quizá debería seleccionar un poco más sus papeles que en esta sale subiendo al tren y nos dan un plano del culazo de este señor que dudo que sea su mejor perfil si yo fuese él me sacaría siempre en jacuzzis rodeado de señoras en cueros y bebiendo champán entre sus pechos aunque fuese la peli de los pájaros ja ja ja la película trata sobre dos extraños que se conocen casualmente en un tren uno es un tenista famoso que está en alza el otro es un pesadísimo heredero admirador del primero total que entablan conversación y en un momento dado el heredero le dice que si él mata a la mujer del tenista este tiene que matar a su padre es el crimen perfecto dado que no hay nada que relacione los crímenes y mucho menos que haga sospechar a la policía que han sido ellos el tenista duda pero lo malo que el heredero no ¿que puede decir este humilde servidor sobre una de las obras maestras del cine la película me gustó mucho pero desde luego se le nota que tiene edad de prejubilación añitos nada menos la idea es magnífica poniendo sobre la mesa un problema muy bien desarrollado y ejecutado los actores lo hacen de maravilla y la fotografía queda muy efectiva ayudada por la banda sonora pero también tiene cosillas que dan un poco de risa dado que antaño resultaría malvadas pero ahora resultan pueriles por ejemplo para mostrarnos lo malo que es el heredero no se le ocurre otra cosa que pincharle el globo a un niño muahahahaha que es el sonido que hacen los malignos al reirse resumiendo imprescindible película de cine clásico hitchcock nos sumerje en la angustia de un pobre hombre que sólo pretendía separarse de su mujer y termina convirtiendose su vida en un infierno tremedo clasicón,1,train
la reciente muerte del cazador de cocodrilos steve irwin es un buen contexto para hablar de este documental dirigido por werner herzog director conocido por películas como fitzcarraldo o aguirre la ira de dios y que narra la vida obra y muerte del activista timothy treadwell treadwell era un tipo obsesionado con la proteccion de los osos grizzly de alaska y cada año por trece años viajaba a alaska para pasar la primavera y el verano solo en medio de los osos no solo buscando estudiarlos sino vivir con ellos y en cierto sentido ser un oso más treadwell registraba en video y audio todos sus viajes y en su tiempo libre viajaba gratis por escuelas y programas de televisión enseñando acerca de estos animales y la necesidad de protegerlos sin embargo los riesgos que corria treadwell le pasaron la cuenta y en octubre del casi al final de uno de sus viajes el y su novia anne huguenard fueron asesinados y devorados por uno de los osos que juró proteger el documental narrado por el propio herzog agrupa tanto las filmaciones de treadwell como entrevistas con amigos familiares y detractores asi como tambien del forense que estudio los restos de treadwell y su novia en este sentido el documental no busca glorificar la figura de treadwell ya que es claro por su forma de pensar que el tipo no estaba enteramente en sus cabales quizas lo mas rescatable del documental sea que al final es posible comprender que significaban estos animales para treadwell y si bien es una historia dramatica y terrible en su desenlace es un testamento a la dignidad ya que hay algo sumamente digno en morir haciendo lo que amas esta es una película imperdible cinco estrellas y esta en dvd en zona,1,train
jason reitman debuta en el largo con una peli descomunal que ni su padre podría igualar lo cual no es decir mucho creo que la última peli buena de reitman padre fue cazafantasmas gracias por fumar se convierte en la comedia del año y en una de las mejores pelis vistas esta temporada mala hostia a raudales desde la primera y antológica escena y personajes definidos de manera tan perfecta que aunque solo tengan una escena aguantan en la memoria tanto como el que interpreta aaron eckhart en sin riesgo a equivocarme la mejor interpretación de su carrera los secundarios están todos sobresalientes y son muchos sam elliot david koechner william h macy rob lowe lo único negativo es que maria bello sale vestida se trata de la adaptación al cine de la novela homónima de christopher buckley que no está editada en españa creo me refiero a que no está editada en castellano creo y tiene los diálogos más afilados de los últimos años no dejan títere con cabeza mientras uno no sabe si reír o llevarse las manos a la cabeza sería una pena que te la perdieras ya te digo que es de lo mejorcito que hay en la cartelera créditos estupendos fotografía sobresaliente estupendas composiciones y un ritmo acojonante un,1,train
la vida de brian es la tercera película del grupo humorístico ingles monty python conformado por john cleese eric idle terry gilliam terry jones michael palin y graham chapman quienes en conjunto se encargaron de escribir el guión del film la dirección recayó en terry jones quien en conjunto con terry gilliam habían dirigido el anterior film de los pythons en busca del grial el film no estuvo exento de polémica debido a la combinación de comedia con temas religiosos a pesar de eso es considerada como una de las mejores comedias de todos los tiempos en judea brian graham chapman nace el mismo día que jesús en un pesebre contiguo desde el momento en que los reyes magos lo confunden con el mesías y tras darse cuenta de su error le quitan los regalos que cargaban consigo la vida de brian es una sucesión de desencuentros y desgracias la verdad es que él no es más que un pobre infeliz sin trabajo y que además es constantemente abochornado por su madre brian vive en una época en que reina la pobreza y el caos con hombres por todos lados que dicen ser el verdadero mesías con feligreses dispuestos a seguir a quien sea y con un sinnúmero de grupúsculos clandestinos de judíos que conspiran para poder echar a los romanos brian se terminará involucrando en uno de estos grupos y muy a su pesar será proclamado mesías luego de realizar en busca del grial eric idle sugirió que el titulo de su próximo film debería ser jesucristo ansias de gloria sin embargo esta era una de las tantas ideas que surgían en sus reuniones creativas y se terminó desechando debido a que la idea de realizar una parodia de jesús sencillamente no iba a funcionar porque no era un personaje particularmente gracioso y la verdad es que consideraban que su discurso no era algo de lo que debían mofarse luego se pensó varias ideas más como por ejemplo realizar un film sobre judas iscariote un tipo que siempre llegaba tarde otra idea fue filmar la vida de san brian el discípulo numero trece finalmente y luego de documentarse leyendo la bibla todo esto desembocó en la idea de realizar un film acerca de un tipo contemporáneo de jesús cuya historia se asemejaría vagamente a la vida del verdadero mesías sin embargo filmar una trama con tintes religiosos no les iba a resultar nada fácil una vez que ciertas personas ligadas a la emi productora encargada de financiar el film leyeran el guión creyendo que el tema era blasfemo convencieron a lord delfont cabeza de la emi que era mejor cancelar el proyecto al ver la situación en que se encontraban los pythons salió al rescate su amigo el beatle george harrison quien junto con su amigo banquero denis oandacute brien formaron la productora handmade films la que finalmente financió el film como agradecimiento harrison tiene un pequeño cameo dentro de la película como era de esperarse luego de estrenarse el film rápidamente fue tratado de blasfemo por diversos grupos de católicos en los estados unidos mientras que en inglaterra una organización llamada festival de la luz persuadió a varios países para que calificaran el film para mayores de años según estos grupos en el film existía un exceso de sátira religiosa y a la vez se trataba a los creyentes como hipócritas y fanáticos también pensaban que durante el transcurso de la película se da a entender de una manera sutil que muchos de los milagros realizados por jesús no eran más que bizarros accidentes que la gente interpretaba como otra cosa lejos la escena que más controversia causo fue la escena final donde se muestra la crucifixión de brian los cristianos criticaban el hecho que el film se mofara de este hito donde se supone que cristo sufrió y perdono a los pecadores a diferencia de lo que sucede en el film que en vez de esto todos los condenados a la crucifixión se ponen a cantar la canción always look on the bright side of life que tenia tintes humorísticos el director terry jones dijo en una entrevista en la que le preguntaron acerca de esta escena cualquier religión que haga de una forma de tortura un icono al que luego adoren me hace sentir bastante asqueado de cualquier religión honestamente sin embargo el que mejor explica el error que comenten todos aquellos que critican el film es john cleese para el todo radica en un error de perspectiva según sus propias palabras lo verdaderamente gracioso recae en que alguien haya predicado de forma tan apasionada acerca del amor y la paz para que luego sus seguidores se pasen dos mil años matándose y torturándose unos a los otros debido a que no se pueden poner de acuerdo sobre la forma en que lo dijo el absurdo no tiene que ver con las enseñanzas de los fundadores de la religión sino con lo que hicieron de ellas los que vinieron después lo irónico de todo esto es que jesús sale solo dos veces en el film no siendo él el centro de los sketchs sino las personas a su alrededor por lo que es dificil entender como el film se pudo haber interpretado como una burla a jesús como en todos los films de los python todos los integrantes interpretan numerosos roles ya sea como centuriones romanos feligreses en busca de algún mesías a quien seguir o como integrante del frente de la gente de judea que es una especie de organización terrorista que busca derrocar a los romanos el papel de brian el fue dado a graham chapman quien venia saliendo de una serie de problemas causados por su alcoholismo que lo llevó incluso a internarse en una clínica escocesa debido a que sufría diariamente accesos de delirius tremens para la filmación se aprovecharon los sets utilizados en monastir túnez utilizados anteriormente por el director franco zeffirelli en su miniserie jesús de nazareth el director terry jones se encarga de que el film tenga un ritmo fluido logrando no aburrir tal vez la única escena que podría considerarse como sobrante es aquella en que salen los extraterrestres la explicación de esta escena particular fue la influencia del reciente éxito de la película de george lucas la guerra de las galaxias las actuaciones son sencillamente fantásticas y hay algunas escenas realmente hilarantes como siempre los créditos iniciales animados por terry gilliam son de muy buena factura y las canciones del film son igualmente buenas los python consideran a esta película como la mejor de su filmografía y creo que concuerdo con ellos a pesar de que el humor británico no es del gusto de todos este es un film que definitivamente te hará reír por algo en la mayoría de las encuestas es situado como una de las mejores comedias de la historia,1,train
muchos filmes en el cine de terror utilizaron el falso documental para conseguir un mayor realismo con menos presupuesto algunos de ellos terminaron por romper las taquillas la bruja de blair holocausto caníbal son los casos más conocidos no por ello los únicos ni tampoco los mejores ejemplos a principios de los noventa un desconocido director belga solo tiene un film anterior con un reparto de no profesionales excepto el protagonista al que vimos en asteriz o narco se saco de la manga una genialidad que esperemos el tiempo la ponga en su lugar injustamente o por los caprichos del destino este filme carece de prestigio desconocido para la mayoría su popularidad es prácticamente nula cuando nos encontramos con seguramente el ejemplo más sobresaliente de este tipo de cine narrada con un humor tan negro que se te congela la sonrisa los crímenes que se cometen con una precisión milimétrica acompañados de diálogos escalofriantes la interpretación del actor principal es simplemente antológica el realismo a cada plano te envuelve en esa aura infernal de hechos tan atroces que casi se puede paladear el dolor la música y la fotografía terminan acompañando esta pequeña obra maestra de lo macabro,1,train
es curioso comprobar cómo por muy manido y agotado que parezca estar un tema siempre acaba llegando alguien con el talento necesario para darle un nuevo y renovador enfoque eso es precisamente lo que ha hecho guillermo del toro con la guerra civil española en el laberinto del fauno la película es un cuento con dos partes bien diferenciadas una realista y otra de corte fantástico mejor integradas de lo que a primera vista parece digo ésto porque el más evidente problema de la película sería la poca integración entre el mundo imaginario de la protagonista y el mundo real no pude evitar sentir ese problema al ver la película pero como digo tras pensarlo con calma he llegado a la conclusión de que no es tan grave como puede parecer un ejemplo la aventura de la protagonista con el banquete que no puede tocar magnífico homenaje a alicia en el país de las maravillas tiene lugar justo cuando está castigada sin cena por el capitán vidal un sergi lópez que representaría al monstruo come hadas del mundo real pienso por ello que quizás será necesario un segundo y atento visionado para hacerle justicia a la película pero por ahora sigamos hablando de ella la labor de dirección de guillermo del toro es brillante su manera de introducir los temas los personajes y los detalles el cuchillo las medicinas las llaves integrándolos perfectamente en la historia le coloca en el grupo de los elegidos a nivel mundial en cuanto a capacidad narrativa por si esas virtudes no fuesen suficientes del toro parece ser un estupendo director de actores ya que extrae de todos ellos unas interpretaciones sobresalientes si bien ariadna gil e ivana baquero están muy bien me gustaría destacar a unos magníficos álex angulo y maribel verdú en dos personajes entrañables de esos con los que resulta muy fácil identificarse y por encima de todos ellos sergi lópez extendiendo su sombra por toda la película y componiendo un personaje antológico nada en la película da más miedo que su mirada sus movimientos su obsesión por el reloj de su padre o la frialdad con la que es capaz de realizar los actos más crueles y bárbaros que se puedan imaginar en una película con una componente fantástica tan marcada siempre es importante la labor del equipo de efectos especiales la dirección artística el sonido el maquillaje etc más aún en una cinta de estas características en la que a la vertiente fantástica le añadimos una componente realista pues bien esta película demuestra una vez más que en españa podemos facturar películas con un acabado tan perfecto como cualquier superproduccion hollywoodiense película dura muy dura fábula prodigiosa retrato veraz de una época y del carácter de los militares que mediante un golpe de estado gobernaron dictatorialmente el país durante casi cuarenta años todo eso y más es el laberinto del fauno para mí hasta el momento la mejor película de guillermo del toro,1,train
quizas haya sido mejor esperar hasta ahora para hablar de esta pelicula cuando ya toda la onda de ohh una pelicula sobre vaqueros gays ya paso al menos asi es posible hablar de ella como lo que es es decir una pelicula como ya todos saben la pelicula narra la historia de amor entre ennis y jack dos vaqueros que inician un romance secreto y que se extiende por muchos años logicamente este romance es secreto y ambos viven sus vidas convencionales con esposas e hijos solo reuniendo algunas veces en el año eventualmente los costos de hacer lo que mas quieres en secreto los alcanzan creo que esta pelicula ha puesto a prueba la inteligencia de muchas personas por un lado aquellos que ven la pelicula solo como una pelicula de gays y por lo tanto siente una especie de rechazo morbo con la pelicula y por otro lado aquellos que creen que lo mejor de la pelicula es el hecho de que trate de una pareja gay y por lo tanto la vean como una especie de simbolo de la causa creo que ambas posturas son erroneas en este sentido brokeback mountain solo presenta un tema que ha sido narrado miles de veces como es el amor imposible y la imposibilidad de estar con la persona que amas desde romeo y julieta pasando por historias de amor interracial el tema es el mismo solo que en la actualidad son los homosexuales quienes por la presion social tiene dificulrtades para estar juntos como antes fueron las personas de distinta raza o religion ¿es una pelicula perfecta para nada es cierto que tiene algunos problemas de ritmo y que comparada a otras peliculas con las que compartio honores el año pasado como crash esta claramente menos estructurada obviamente crash es mejor narrativamente sin embargo brokeback mountain sí es la mejor pelicula del año pasado precisamente por sus imprefecciones y la fuerza de su historia si bien el guion tiene algunas fallas la pelicula esta muy bien dirigida la fotografia y la musica son extraordinarias y las actuaciones de verdad son muy buenas sobre todo de la pareja protagonistano solo por la obviedad de interpretar a una pareja gay sino porque son capaces de reflejar de distinta forma la misma angustia y tristeza si bien gran parte de los elogos se los llevo heath ledger a mi parecer el peso de la pelicula se lo lleva gyllenhaal que es lejos uno de los mejores actores jovenes en la actualidad en especial las escenas donde su personaje encara al de ledger por el hecho de no haber podido hacer una vida juntos esta es una pelicula triste y fragil y el pensar que solo puede apelar a los gays es una estupidez cualquier persona heterosexual u homosexual que alguna vez no haya podido estar con la persona que ama es capaz de entender esta pelicula y sentirse identificado con ella en fin altamente recomendable casi imperdible cinco estrellas y esta en dvd,1,train
director stephen chowduración luego os cuento lo que dura estreno de junio de según la imdb espectadores según yo no se ha estrenado en los cines comerciales ver los datos en la imdb es lo más parecido al coño de la bernarda por un lado te encuentras que la duración va entre las dos horazas y la horita y media dependiendo de donde la hayas visto lo de la fecha de estreno es españa de verdad que no me la creo por que estoy convencido que en los cines no se ha estrenado es más en dvd no la han editado en españa lo que me indica que no la han traducido al español en castellano si está rebatanmé si tienen lo que hay que tener la película trata sobre un ex jugador de futbol chino que tras un incidente cae en desgracia pasados los años descubre a un chaval con una fuerza extraordinaria en la pierna por lo que se animan a hacer un equipo de futbol de shaolines con capacidad para derrotar al equipo del mal evil claro dominador del campeonato la primera vez que ví esta película que fue más larga que la segunda estoy seguro fué en koreano con subtítulos en inglés una locura y creí fallecer de risa ahora la he vuelto a ver en castellano latinoamericano y casi me defeco de la risa me explico cojan la serie de campeones la de oliver y benji con un campo que de lo largo que era se veía la esferidad de la tierra bien contraten a personas recorten los campos para que puedan llegar en menos de episodios olvidensé de conversaciones a medio partido sobre el honor y la amistad dejen la catapulta infernal de los hermanos derrick el pepinazo brutal del ojo del culo de benji las paradas apoyándose en el poste de oliver inventesen algunos disparos más de estos y tendrán como resultado shaolin soccer una de las películas más originales y divertidas que he visto en la vida resumiendo película oriental sobre shaolines que juegan al futbol para verla rodeado de amigotes con cervezas y demás estupefacientes un remedio ideal para combatir cualquier depresión genial sin paleativos genial subrealismo besitos p d el equipo de las mujeres bigotudas el capitán del equipo que se le cae una llave inglesa antes de empezar el partido las zapatillas con las que juega la camiseta shaolin las conversaciones el baile en medio de la calle a cuento de nada los golpes y demás absurdeces para enmarcarla p d y que en españa nadie se animase a traérsela p d tiene los efectos especiales más raros que se han hecho mezcla de cutrez y genialidad impresionantes p d y a fin de cuentas no es más que un drama,1,train
mi primer recuerdo de psicosis es vago pero también chocante recuerdo que estábamos veraneando toda la familia en almuñecar y mientras mi abuela nos cuidaba mis padres se fueron a ver una película al cine de verano cuando llegaron escuché a mi madre decir aquello que desde entonces guardo en mente papá se ha tenido que salir del cine menudo trauma infantil ¿qué tendría aquella película pensé en aquel momento que hiciera que mi papá el hombre más valiente del mundo saliese despavorido de la sala como alma que lleva el diablo cuando pienso en psicosis también me viene a la cabeza una palabra de difícil definición arte y también me viene a la cabeza una de las mejores definiciones que me han dado sobre esta palabra no importa lo que sea ni la forma que tenga cuando algo despierta en ti una emoción eso es arte así me dijo el director de mi colegio amén y esta película encaja perfectamente en esta definición sin duda una pulida joya del orondo y enrevesado hitch arte en estado puro del maestro del suspense huelga hablar de escenas de actores y de argumento porque las de psicosis son de sobra conocidas por todos tan sólo hay que animar a todo el mundo que la vea con la mente limpia como la de aquellas personas que en la década de los fueron al cine a disfrutar de otra película del maestro como si no hubieran pasado los años y todavía creyéramos en la virginidad y la magia del séptimo arte un arte que se sumergía en las vertientes más profundas y oscuras de la mente humana sin descuidar el entretenimiento más puro eso que ahora llaman hollywood,1,train
a mí jaume balagueró siempre me ha dejado indiferente darkness fue tan floja que casi me duermo en el cine de hecho un colega mío lo hizo y de miedo más bien poco frágiles estuvo correctita pero tampoco cumplió al menos en mi su objetivo de acojonar más bien me hizo reír porque el bisho final era una copia mal hecha de los típicos espectros fantasmales del sobrevalorado cine de terror japonés que tanto está de moda copiar ahora por no hablar de ot la película y los sin nombre aún no la he visto pero rec su última creación junto a paco plaza me ha dejado fascinado y acongojado xd el dúo dinámico catalanovalenciano consigue reciclar con mucho éxito un género que necesitaba varios electroshocks para dar tirón en este negocio del entretenimiento uno de los electros que usan para esta película es el formato del falso documental cámara en mano a lo el proyecto de la bruja de blair y como ya he dicho funciona actualmente muy poquita gente se asusta por ver a cuatro o cinco zombis hambrientos de sangre y vísceras persiguiendo al personal pero tal y como han rodado la película balagueró y plaza consiguen que toda al menos el la sala se rinda ante un clímax de tensión en tinieblas histeria e incertidumbre consiguen que el espectador se inquiete y que se ponga nervioso que se encoja en la butaca y se tape los ojos o bien que se quede completamente atónito ante la proyección sin pestañear y sin perderse ningún detalle ninguna sombra ningún susto todo por desconocer por completo por dónde irán los tiros porque estamos ante una película que tiene situaciones previsibles que al final no lo acaban siendo para luego sorprenderte por detrás y eso en una película de este género se agradece muchísimo el ritmo es un no parar no decae en ningún momento sólo un cuarto de hora de relax en los ochenta minutos de metraje el resto un sálvase quién pueda rodado e interpretado con maestría eficaz y contundente un auténtico dragon khan situado en el interior de un tunel del terror con el único inconveniente de que aquí no hay arneses ni cinturón de seguridad ni las brujas tienen escobas para golpearte sólo su propias manos y sus asquerosas fauces estamos por su logradísimo ambiente y porque es cojonuda y entretenidamente aterradora ante una de las mejores películas de terror de la década y una de las mejores películas españolas del año haciendole sombra de una manera aplaudiblemente admirable al titán comercial de el orfanato,1,train
volver nos devuelve a un almodóvar envuelto en los ropajes del costumbrismo bien entendido y mejor digerido de una tradición que en vez de colisionar con la modernidad enlaza con ella para complementarse sumarse y hasta multiplicarse para mí lo más detestable del universo almodóvar eran esos personajes extremos que sinceramente me parecían un auténtico coñazo nunca pude con tanto travelo macho encerrado en el cuerpo de una mujer que sin embargo se enamoraba de una jovencita que finalmente tenía implantado un pene artificial y unas tetas de silicona por eso cuando almodóvar empezó a filmar historias de corte más clásico hablando de temas universales como la soledad la pérdida del ser querido o el amor su cine ganó muchos enteros en esa línea estaban todo sobre mi madre y hable con ella y con volver pedro ha parido una obra maestra a la que no se le puede poner ni un sólo pero ya en el arranque los títulos de crédito removidos por el inclemente viento de la mancha son una auténtica declaración de principios y a partir de ahí almodóvar hace la presentación de los escenarios y los personajes tanto principales y secundarios en apenas quince minutos con una concisión una pulcritud y una capacidad de síntesis que convertirán al guión de volver en materia obligatoria de estudio en cualquier taller de escritura cinematográfica que se precie después por supuesto la historia una historia que entrecruza personajes leyendas mitos supersticiones y secretos de familia que mezcla el drama con la comedia la ciudad con el pueblo la gran casa familiar con el diminuto apartamento la chismografía a la vieja usanza y la que utiliza a la televisión como amplificador para llegar a todos los rincones etcétera porque volver está llena de detalles de guiños y de gestos que unen y enlazan las dos españas la españa rural y la urbana la españa de mitad de siglo xx y la que se despierta con el milenio la españa de la cocina tradicional el anís y el punto de cruz con la españa del catering los mojitos y la lycra dos españas en las que sin embargo no son tan distintas las cosas entonces y ahora como bien se encarga de demostrar un almodóvar en estado de gracia y lo hace utilizando un rico espectacular y glorioso reparto coral monopolizado por mujeres apenas si salen dos hombres en toda la película y lo hacen de forma tangencial y casi anecdótica el género masculino convertido por almodóvar en mero mc guffin narrativo lo que demuestra que la paridad por decreto cuando hay genio y talento no hace falta con volver almodóvar ha conseguido un rotundo y certero pleno el calor de la crítica el calor del público un taquillazo y un peliculón ahora sólo faltan los premios que no tarden en llegar,1,train
nos encontramos ante una película sublime arrebatadora a ratos sensíble y a ratos memorable merecedora de ser considerada una de las mejores producciones de todos los tiempos te conquista con una simplicidad que reina desde el principio hasta el fin adaptación de la novela homónima de harper lee nos cuenta un drama sobre lo mejor y lo peor del ser humano y de las crueldades muchas veces somos capaces de cometer con un comienzo muy diferente intrigante y original para la época paso a contar algo del argumento todo comienza en la pequeña ciudad sureña de maycomb en plena época de la depresión atticus finch gregory peck en el que fue el papel de su vida es un abogado humilde que vive con sus dos hijos y con su empleada de hogar sin muchos lujos pero con mucha dignidad los hijos de atticus son obedientes responsables y educados desde pequeños aprendieron con su padre los principios de la justicia del respeto hacia los demás y de la igualdad la relación padre e hijos es por lo tanto sólida y fuerte también porque finch hace de madre y de padre a la vez pero todo esto se rompe cuando nuestro protagonista acepta defender al negro tom robinson brock peters acusado de violar a una joven blanca atticus se convierte entonces en el objeto del odio y del racismo de algunos habitantes de la ciudad enfadados porque finch defienda a una persona de color por otro lado al mismo tiempo que intenta ganar el caso intenta proteger a sus hijos de esos sentimientos de odio del que él es víctima el día del juicio atticus prueba la inocencia del reo evidenciando ante todos la hipocresía y el cinismo de tal acusación símplemente por el color de la piel de la persona aun así el veredicto es de culpabilidad para tom robinson hay al menos cuatro grandes momentos a destacar en todo el metraje cuando la hija de atticus scout mary badham en una escena en el que su padre es acorralado por varios habitantes del pueblo los aleja simplemente teniendo una inocente conversación con uno de ellos al preguntarle por su hijo compañero en la escuela de scout y donde podemos observar la inocencia de una niña sin maldad enfrentada a una persona llena de odio y de prejuicios cuando finch les cuenta a sus hijos la historia que da título a la película y que sólo comprenden al final de ésta la advertencia del sheriff de maycomb a atticus de que van a por él y la escena de la salida del tribunal de atticus después de defender a tom robinson cuando todos los negros presentes en la sala se ponen de pie y lo saludan con orgullo recordemos también que el veterano actor robert duvall hace en esta película su primera aparición en la pantalla grande en el papel de boo radley un joven con algo de retraso mental y con un pasado misterioso que es motivo de admiración miedo y fascinación por parte de los hijos de finch que coleccionan los pequeños objetos de madera y jabón que boo les talla y que deposita en el agujero de un árbol frente a la casa en cuanto al gran protagonista de la cinta gregory peck hay que decir a su favor que se entrega totalmente al personaje con un corazón y una sinceridad fuera de toda duda haciendo como menciono en una frase anterior el papel de su carrera es muy difícil imaginarse a otro actor haciendo el papel de atticus finch al que deberíamos considerar un verdadero héroe una persona íntegra justa y tolerante un abogado de provincias con unos ideales por encima de todo tipo de mezquindad como no podía ser menos consiguió por dicho papel el oscar al mejor actor mencionar que la película también ganó la estatuilla a la mejor dirección artística todo un mérito en la historia ya que realmente los espectadores se sienten inmersos en la época retratada en todos sus detalles el estupendo guión adaptado de horton foote también se llevó la estatuilla matar a un ruiseñor fue una de las primeras películas en tratar el tema de la discriminación y la intolerancia racial sin presunciones y sin ñoñerías una cinta en el que un hombre blanco educa a sus hijos enseñándoles a respetar a las personas sean quienes sean mientras se enfrenta a los obstáculos de una sociedad mezquina y reticente a aceptar las diferencias en definitiva una buena historia un buen director un excelentísimo actor y una fotografía en blanco y negro cuidadísima estaba cantado que tenía que salir una obra maestra,1,train
oliver hirschbiegel el experimento finalmente fue el responsable de una de las obras más duras y realistas que se hicieron en el cine sobre la segunda guerra mundial amén de un mea culpa alemán que llega con muchos años de atraso a años luz de la exitista la lista de schindler y de la mejor el pianista aunque ambas pecarían de liviandad en comparación esto no quiere decir que el hundimiento cumpla con todas las expectativas y menos las políticas pero sí las del mundo y las reglas del cine los últimos días del gran dictador son abordados con crudeza y didactismo no es un tema ni un film fácil de realizar basados en el libro del historiador joachim fest der untergang y principalmente en las memorias de la secretaria de hitler traudl junge comencemos dejando en claro algunas de las críticas que se le hicieron al film uno de los más criticados y alabados de ese año esta película nunca llega a ser condescendiente o mitificadora de la figura del fuhrer es verdad que se lo muestra cariñoso con su secretaria o a los besos con su perra pero no se centra para nada en ello es más a los diez minutos uno ya lo odia prevalecen su paranoia su falta de tacto sus delirios de grandeza y una conducta asesina tampoco es claustrofóbica a pesar de que todo transcurre en el bunker subterráneo de berlín donde hitler paso sus últimos días pero solo aparentemente son mostradas las calles de la ciudad y las vicisitudes de la gente con un niño y un soldado médico alemán el profesor schenck como ejemplos de civismo y también para lograr alguna empatía con el espectador es verdad que nada se muestra de los campos de concentración pero es otra historia la que aquí se cuenta son los propios alemanes los que son exterminados por el ejército rojo sin dejar de ser los malos de la historia el hundimiento también es manipuladora didáctica solemne de a ratos y a todas luces necesaria opresiva en muchos momentos con ritmo sostenido y las excelentes actuaciones lideradas por bruno ganz un realista y por ello delirante hitler su espalda encorvada su parkinson avanzado su mirada perdida forman parte de un todo que asombra nos desnuda sin sobreactuación la decadencia de la más grande pesadilla mundial en su punto justo de crueldad que incluso vencido quiere arrastrar consigo la mayor cantidad de gente posible no les tengo lástima no los forzamos nos votaron y nos entregaron un mandato y ahora lo están pagando dice en un momento de furia sin palabras el error del director es regodearse con algunas ejecuciones con imágenes fuertes como la de los hijos de goebbels y no mostrar la de él mismo junto a su esposa con una elipsis salvadora error que hecha a perder parte de la posibilidad de interpelar a su propia y negra historia pero que no empaña el resultado del film,1,train
un senador cuenta a un periodista toda la verdad sobre el legendario bandido liberty valance y de cómo él un joven recien licenciado en derecho llegó al salvaje oeste con unos inquebrantables ideales de justicia una obra maestra sin embargo debo confesar que la primera vez que la vi me sentí desilusionado yo debía tener unos quince años mi padre cuando era muy niño me la había contado pero sólo en su parte de acción tiros y peleas al verla me sentí desbordado pues no era evidentemente como me la habían contado era mucho más profunda hace unos años la volví a ver en un cine forum de mi barrio y me quedé extasiado ¡qué belleza¡ diálogos inteligentes interpretaciones recias dirección perfecta guión sublime música preciosa en fin una obra maestra donde se habla del amor de la amistad de la justicia de la ley de la verdad y de la leyenda sublime,1,train
si esta película en vez de transcurrir en un pueblo de castilla león aconteciese en parajes de iowa o wisconsin y en vez de por guardias civiles la investigación criminal fuese llevada a cabo por un sheriff tripudo y su joven ayudante estaríamos oyendo y leyendo mil y una magníficas críticas acerca de un film de género negro absolutamente modélico y de libro si en vez de venir firmada por un desconocido jorge sánchez cabezudo llevase la firma de los hermanos coen estaríamos hablando de un nuevo clásico imperecedero del género noir porque la noche de los girasoles es una excelente película de género negro y criminal basada en un portentoso guión que firma el mismo jorge sánchez ¿de dónde ha salido este tipo ¿qué ronda en su cabeza ahora mismo apenas unas horas después de sufrir y disfrutar con su película no sé nada de él pero pienso enterarme y desde ahora hacerle un estrecho seguimiento porque la noche de los girasoles me ha fascinado provocándome esa mezcla de repulsión y atracción que conlleva el asomarse cara a cara a lo más turbio complejo y contradictorio de la condición in humana pongámonos en antecedentes unos jóvenes espeleólogos llegan a un pueblo a investigar si unas recién descubiertas cuevas pueden tener algún atractivo desde el punto de vista turístico arqueológico científico a la vez un viajante de comercio va enseñando su muestrario de aspiradoras industriales por la zona los dos únicos supervivientes de una aldea abandonada se siguen peleando y el cabo de la guardia civil y uno de sus subordinados que a la vez es su yerno cenan en casa ¿cómo conseguir con esas mimbres una excelente película de género negro pues ésa es la grandeza del guión de sánchez cabezudo utilizando recursos tarantinianos jugando con el tiempo y el espacio concatenando las historias cruzadas de unos personajes tan particulares como sencillos y corrientes habiendo deglutido la seca y brutal violencia de los perros de paja de sam peckimpah estamos ante una película sin concesiones apasionante dura devastadora durante las dos horas de metraje apenas hay tiempo para darse un respiro ¿de qué va esto te preguntas continuamente y esto va de lo que jorge le da la gana y lo que le apetece es cambiar de registro sorprender y hechizar al espectador cada cuarto de hora y lo consigue porque como en los cadáveres exquisitos que tanto gustaban a nuestros surrealistas cada segmento de la película enlaza con el anterior pero sólo para darle un brutal giro a una historia que sin embargo acaba teniendo una coherencia total y absoluta sin dejar ni un sólo cabo suelto la noche de los girasoles es una película de múltiples visionados que pide a voces una edición de lujo en dvd que nos permita recrearnos en un puzzle tan ingenioso como bien rodado si hubiera que ponerle un pero la música a veces llega a ser cansina y demasiado obvia pero vamos que ya ven ustedes el pero que le ponemos a una película extraordinaria y colosal que ya estoy deseando volver a ver,1,train
ya no aguantaba más tras ver un puñado de veces shaun of the dead y spaced descubrí que yo no podía esperar hasta casi octubre para ver hot fuzz así que incluso antes del posible pase de prensa al que debo de ir si o si sobre todo si viene alguno de los mequetrefes me compré el dvd americano convenientemente subtitulado al castellano y arrancó hot fuzz a wright le gusta el montaje rápido tanto como el clásico y lo que empieza siendo una comedia policial pasa a ser un film de agatha christie sin olvidarnos de que son pocos muy pocos los directores guionistas que plasman con tanta eficacia los problemas de pareja si llevan años haciéndolo bien no iban a empezar a empeorar ahora y sigue el tono de comedia agradable con influencias infinitas a todos los géneros habidos y por haber hasta que se convierte en cluedo y la cosa mejora porque no nos olvidemos edgar wrightandamp cia han creado uno de los fake trailers más cojonudos de grindhouse don't está claro que con hot fuzz tuvieron tiempo de sobra para prepararlo y eso significa que en hf hay sangre no en cantidades insultantes pero la que hay es espectacular metalengüaje de calidad y quizás más parecido a ratitos con kiss kiss bang bang que con shaun of the dead en resumen una de las mejores películas del año y probablemente la mejor comedia la espera ha merecido la pena,1,train
al igual que el pequeño protagonista de esta película su director brad bird tiene un olfato exquisito para elegir temas o en el caso del ratón comida primero diseñó a una familia con superpoderes realmente increíble y ahora a un ratón que viaja a parís para acabar como cocinero en un famoso restaurante sin duda a este hombre no se le puede negar la imaginación a ratatouille la describiría como deliciosa siguiendo la linea de los increíbles esta película empieza con un plato entrante de aparente sencillez y con un sabor un tanto frío para animar la cosa su desenlace es como un exquisito segundo plato que proporciona un viaje a través de la enseñanza y finalmente el postre no menos exquisito con un climax final realmente apoteósico como veréis el film de bird no es más que una cena servida con un gusto de primera calidad con un guión de lo más perfecto y unos personajes entrañables nada falta nada sobra es perfecta aunque evidentemente no tiene la profundidad suficiente como para ser una obra maestra el mensaje que nunca falta es más claro imposible si quieres conseguir algo y le pones esfuerzo lo conseguirás a simple vista ya se ve que el film va a ser bonito de aire clásico y con toques de humor inteligente y no defrauda es más a parte de todo esto es una cinta muy entretenida a ratos tópica y sorprendentemente no molesta pues no es nada repetitiva ni pretenciosa e inevitablemente inolvidable ya la batallita principal en casa de esa señora nos muestra de alguna manera lo que va a ser durante la estancia en parís o sea prácticamente todo nuestro protagonista va evolucionando de manera progresiva a la vez que lo hace el joven cocinero también se le podría llamar protagonista y es que ambos protagonistas ahora sí son en realidad uno mismo no hace falta que diga el porqué ya lo veréis también a simple vista parece la típica película para niños y nadie más pero esta afirmación no es más que errónea como cada vez más ocurre este film de animación pueden disfrutarlo a partes iguales adultos y niños aunque esta vez los gags no son tan sofisticados ni están ocultos como en otros ejem homer y la verdad es que se agradece que una película como esta sea menos pedante que algunas otras a mí shrek me parece estupenda pero encuentro que algunos de sus chistes adultos sobran en ratatouille la inteligencia adulta no se hace notar tanto pues el espectador ya sabe que está ahí sin embargo es inteligente también en el sentido técnico es realmente impresionante la calidad de la animación sólo hay que observar los movimientos de los personajes o las secuencias de acción con la cámara en mano la cual cada vez me sorprende más si tenéis suerte quizás véis en el cine el teaser trailer de wall e he de reconocer que pixar se ha superado una vez más con esta impecable odisea de este ratoncito llamado remy y su relación con el entorno de la cocina perfectamente realizado los personajes son todos creíbles entrañables e inteligentes desde el principio que remy el ratón te cae bien y por eso es más agradable de seguir la trama de la película no desperdiciar en absoluto al joven cocinero que también junto a la otra cocinera consiguen que nos los creamos y que se nos hagan simpáticos pero para mi el mayor logro de la película es el crítico gastronómico un personaje sórdido que en un principio ejerce de malo pero que al tastar el famoso ratatouille recita una de las mejores reflexiones que he oído en los cines desde hace tiempo sobre el arte de ser crítico y todas las consecuencias quizás ratatouille no sea la obra perfecta que el ratón crea al final aunque no creo que lo pretenda ser esta es una gran película pero que desafortunadamente no llega a ser perfecta debido a que es de animación y por lo tanto no puede ser tan profunda y compleja como un metraje de no animación pero si nos centramos dentro del campo de los dibujos podríamos considerar a esta la mejor película vista en mucho tiempo y sin duda la mejor película de animación de lo que llevamos de año totalmente imprescindible,1,train
he re visto y he puesto después un montón de velitas a dios por hacernos a todas las solteras y gays del mundo semejante regalo dos horas de tíos macizos corriendo en taparrabos y capa pegándose y revolcándose en sudor se me ponen los pelos como escarpias de solo recordarlo es altamente emocionante ver como frank miller ha podido imaginar tantos bíceps triceps pectorales tabletas de chocolate piernas y culos bien formados y reunirlos en un solo lugar posiblemente gerard butler sin cromas y sin barba sea mas feo que pegarle a un padre pero como no le he mirado la cara en ningún plano de la película no me importa se han podido hasta permitir poner feísimo a rodrigo santoro el guaperas de lost convirtiéndole en xerxes también medio en bolas a ver voy a intentar recordar de que va la película es de un tío que sale medio en pelotas y se pone a subir a una montaña a pelo y como unos monjes muy feos no le dejan ir a la guerra pura envidia de que esta buenorro y ellos no pues reúne a coleguitas ligeros de ropa y se van a matar a persas en las termopilas más o menos es eso lo que recuerdo con mis hormonas aun revolucionadas y aunque haya algo más no me importa soy feliz con ese recuerdo para acabar de hacerlo más erótico festivo en la versión doblada los cachas tenían la voz de russell crowe y clive owen ¿se puede pedir más perfección quizás que los fueran eso multiplicaría por la diversión aunque claro tratándose de una película histórica esto podría interpretarse como un error grave de interpretación ante tan fiel descripción de los hechos ironía aquellos insensatos que dicen que las películas violentas no les gustan a las mujeres es porque no conocen el corazoncito de las féminas ¡yo quiero un espartano,1,train
todavía puedo escuchar las carcajadas de david lynch detrás de la pantalla el muy bastardo ha conseguido tenerme tres horas sentado en la butaca viendo algo empezaré avisando de que todas las pelis de lynch salvo una historia verdadera me dan miedo esta es la sinopsis oficial atención la historia de un misterio la historia de un misterio en un mundo dentro de otros mundos que se revelan alrededor de una mujer una mujer enamorada y en problemas já já jáinland empire es un autohomenaje que se brinda el chiflado de lynch es oficial está loco como en su momento y salvando las distancias se dieron kevin smith en jay y bob el silencioso contraatacan o carpenter en fantasmas de marte y si no me creéis mirad los créditos finales inland empire es una historia de actrices de putas y de una familia de conejos que vive entre risas enlatadas y de terror porque inland empire es una peli de terror a ratos expresionista a ratos videoclipera siempre diferente y digital necesita la absoluta entrega del espectador desde el primer momento para no salir por piernas a la media hora podría ser también el piloto incompleto de una nueva serie de misterio cancelada antes de terminar el rodaje o también podría ser una revisión lynchiana de la mítica la fin absolue du monde no te jode yo que sé me gusta la odio ponle tú la nota cuando la veas pero vete a verla,1,train
una revisión breve del géneroel cine vino a nacer con julio verne lectura de cabecera de mélies la ciencia ficción al menos la más poderosamente arraigada en el gusto popular vino a nacer con el cine aunque la literatura fantástica había entregado nobles entregas de aventura espacial y de épicas más allá de donde alcanzan nuestros ojos el viaje a la luna película fundacional auténtico ejercicio de prestidigitación fílmica a tenor de los rudimentos en uso y de la precaria tenencia de logística técnica devino un breve pero imaginativo milagro que revolucionó un modo de mirar que no había sufrido transformación alguna y que tenía a la pintura como casi único elemento referencial válido esta ciencia ficción se armaba de pura serie b masticable y frívola para engolosinar a un público virginal que se embebecía con el muestrario mágico de la ficción pocos terrenos más abonados para la imaginación narrativa y para el lucimiento de la técnica que esta ciencia ficción el celuloide se revistió de documentalismo se invistió de noticiario en imágenes el cine como entretenimiento debe a la narrativa fantástica casi todo su primitivo ingenio la carestía de montar un espectáculo cinematográfico de altura que no pareciese ridículo y que restituyese en imágenes la potencialidad gigantesca de los argumentos escritos de la pura y dura literatura frenó en seco un auge del género desde la película fundacional del cine hasta una odisea en el espacio del maestro kubrick no hay una ciencia ficción verdaderamente colosal con una altura de miras mayor cuando otros géneros la comedia la aventura el terror el thriller habían entregado obras maestras indiscutibles desde bien temprana abierta la carrera imparable de lo que hemos dado en llamar el séptimo arte los artilugios de george lucas rebajaron el género a divertimento con palomitas habíamos entrado de lleno en la nueva era de las franquicias cinematográficas y el dinero por vez primera se convertía en el parámetro básico sobre el que pivotaría el éxito o el fracaso de un film toda vez que la propia ciencia ficción requería de esa magnificencia para evidenciar con nitidez y verosimilitud el vértigo absoluto de su literatura ridley scott había hecho los duelistas y la vigorosa y rejuvenecedora alien el octavo pasajero que reimpulsó con fabulosa eficacia el pulso de la ciencia ficción en realiza blade runner ovejas eléctricas pastores divinos blade runner es la adaptación del cuento de philip k dick ¿ sueñan los androides con ovejas eléctricas escrito en dick bradbury y haxley son el triada de autores de culto en la literatura futurista las reflexiones metafísicas y la lírica visual de la película es herencia del tono melancólico casi bucólico de la historia de dick blade runner es una acendrada mixtura de ciencia ficción y de noir puro la acción se desarrolla en los ángeles una ciudad devastada por la lluvia ácida que un neón plomizo ilumina con pereza el detective rick deckard harrison ford busca replicantes androides amotinados que quieren ser humanos cual moderno prometeo dick y scott en la prodigiosa plasmación del cuento en imágenes nos remiten a la historia de shelley a su frankestein surgido de la mano del hombre que quiere emular a dios dekcard se enamora de una replicante sean young en el papel más relevante de su atípica y decepcionante carrera la empresa de deckard retirar eliminar a los androides en rebeldía cuyo deseo es encontrar a tyrell su demiurgo su creador fantástico el padre en la sombra su doctor frankenstein encerrado en su castillo secreto una de sus obras más singular es roy batty que recrea proverbialmente un inspirado rutger hauer cuya carrera posterior tampoco ha tenido ninguna continuación digna todo aficionado al cine y da igual qué edad siempre que haya tenido el placer inmenso de haber visto blade runner recuerda el monólogo de batty he visto cosas que vosotros no creeríais atacar naves en llamas más allá de orión he visto rayos c brillar en la oscuridad cerca de la puerta de tanhäuser todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia es hora de morir recuerda su sacrificio su vuelo redentor su recitativo de william blake el poeta visionario inglés el actor holandés aporta un físico inconmesurable en cierto modo blade runner es su rostro bajo la lluvia el universo blade runner el ciberpunk místico la complejidad temática del film lastró su carrera comercial los casi treinta millones de dólares que costó dibujar el futuro y reescribir la fantasía de dick su ciudad devastada su particular obsesión por la ética de la robótica no tuvieron una contraprestación inmediata el film fue vapuleado en la crítica de la época se esperaba que el recién encumbrado director scott imprimiera un ritmo más ágil más en consonancia con una obra de acción pero blade runner es una indagación de primer orden sobre la naturaleza del alma humana y sobre la religión como motor de la existencia el androide batty busca a su dios al que sacrifica porque no le proporciona las respuestas metafísicas que reclama esta espesa consideración no entra ni con calzador de última generación en el libro de estilo de las películas de acción con el tiempo blade runner se ganó una fama merecida supo presentar una serie de cuestiones morales que son ahora dos decadas largas después de su estreno objeto de reflexión en los foros culturales al uso la imagen de la muerte del replicante roy dejando escapar una simbólica paloma constituye una de los iconos cinematográficos por excelencia en mi muy modesta opinión del cine contemporánea igual que han pasado a la esa memoria colectiva las escenas de bogart y rains en el aeropuerto de casablanca cary grant huyendo de un avión en un páramo desértico o vivien leigh jurando no volver pasar a hambre la voz en off de deckart remite directamente a raymond chandler al cine negro de los años las gabardinas con cuellos largos y las aspas de los ventiladores en la oficina del detective crean la ilusión de que estamos asistiendo a una película de john huston y que bogart puede aparecer en cualquier momento desencantado de la vida y hastiado de ver tanto horror tampoco falta la femme fatal que es la ya citada replicante young la posibilidad de que el propio detective sea un replicante manifestada en alguna ocasión por ridley scott entrega un objeto más de culto apocalíptica y distópica blade runner resiste múltiples visionados cinéfilos de pro coinciden en que hay películas con membrete de clásicas que difícilmente logran superar la prueba de ser vistas de modo continuo por el espectador tengo yo a un buen amigo que jura haber visto blade runner cuatro veces seguidas y haber encontrado en cada pase un motivo de gozo diferente me tengo yo por fan declarado la he visto las veces suficientes como para odiarla pero ha ganado en talla en altura artística noticiasla legión de fans de blade runner estamos de enhorabuena se anuncia para finales de noviembre una versión limitada del disco con una restitución sonora más acorde a estos tiempos de sofisticación digital en el propio ridley scott cuidará del diseño y de los contenidos de un final cut edition que promete ser un hito en la comercialización de dvd's de cine clásico esperamos que la revisión de scott no sea tan farrullera y poco atractiva como la que hizo de alien el precio no será abusivo leo que rondará los quince euros y no contendrá para esa futura revisión en de ningún disco extra con contenidos exclusivos adicionales de cualquier forma hay que celebrarlo por todo lo alto hagan por tanto cola acudan al videoclub más cercano guarden una noche de lluvia para reverla en esa prometida restauración sonora y cromática digan después que han visto cosas que nadie ha visto que más allá de orión naves en llamas se precipitan como lágrimas de dioses sobre la tierra quemada de la desesperación o algo así,1,train
salió como flamante ganadora en la última edición del festival de málaga con los premios de mejor película director actor alberto san juan y guión novel bajo el brazo bajo la tutela en la producción de uno de los grandes directores y productores españoles fernando trueba el principiante director felix viscarret firma una de las mejores películas españolas vista en las salas en muchos años y una de las grandes sorpresas por lo menos para mi de viendo bajo las estrellas te das cuenta de que a lo mejor aún queda un resquicio de esperanza para salvar el actual cine español la magia que transmite el personaje de alberto san juan en su mejor papel hasta ahora la frescura del montaje esa hipnotizante banda sonora que te transporta al mismísimo pueblo navarro donde transcurre el film y por supuesto esa insólita relación niño adulto que se desarrolla a lo largo de la película y que evoluciona hasta límites insospechados para el espectador la tragicomedia que nos regala viscarret tiene ese olor al buen cine español de antes pero con los medios de ahora y es que no tienen porque estar reñidos clasicismo y actualidad si se firman trabajos como este viscarret sabe como insertar el humor en unos diálogos que aún haciéndote sonreír no te confunden y no caen en la risa fácil es fascinante la magia que ha conseguido crear el director en su primer trabajo de largo y que esa magia envuelva todo el metraje de la película sin descansar ni un solo fotograma esa mezcla de simplicidad cotidiana y a la vez poesía fílmica que posee la obra hacen de esta película un portento cinematográfico una audaz y valiente película que espero se convierta en una pieza clave del futuro del cine español alberto san juan está simplemente sublime consigue transmitir todo aquello que se propone sin apenas actuar tiene esa capacidad innata de actuar de forma natural a lo largo de todo el visionado parece una mera improvisación de teatro con un personaje perfectamente definido san juan sella la que es para mi la mejor actuación de su carrera tras un trabajo un tanto titubeante en días de cine san juan nos regala una actuación estelar una evolución trascendental de su personaje benito a través de unos diálogos soberbios genial también viscarret escribiendo el guión adaptado de la novela de fernando aramburu donde encuentra el tono perfecto siempre entre comedia y drama emma suárez por su parte está simplemente correcta la verdad es que esperaba mucho más de ella en este papel pero no consigue llenar su escena cada vez que aparece la niña violeta rodriguez está realmente bien representa una introvertida criatura por la falta de cariño y atención de una madre abandonada se nota que ha encajado a la perfección con san juan y en cada escena que tienen juntos rebosa la química entre ambos por todos lados los encuentros entre benito y 'puerquita' son los mejores del largometraje creandose entre ambos una amistad sutil para completarse en un amor mutuo la evolución de su personaje y la complicidad que este adquiere con benito resulta de lo más natural destacando la escena en la que ambos personajes en que se conocen no necesitan hablarse para entenderse el juego de miradas de los dos lo dice todo en ciertas secuencias 'puerquita' que así es como san juan se refiere a la niña de forma cariñosa encuentra en la figura de benito el padre que tanto ha buscado en su infancia y que por fin ha encontrado por último julián villagrán que hace de hermano de san juan se reivindica como actor dejándonos un papel muy conmovedor principalmente por su bonda e inocencia complementandose a la perfeccion con su otra mitad su hermano benito la verdad es que sin quererlo alberto san juan oscurece en cierta manera las interpretaciones de sus compañeros cayendo sobre él todo el peso de la película y saliendo no solo airoso sino aprobado con nota en lo referente al apartado de sonido mikel salas sella un trabajo fenomenal digno del mismísimo alberto iglesias en cualquier pelicula de julio medem salvo la fallida caótica ana una banda sonora escogida perfectamente y que encaja en la pelicula cual engranaje en un reloj a destacar el comienzo y final del film y la escena que da título a la película en la que san juan recorre el camino de vuelta al pueblo bajo un manto de estrellas excelente el trabajo musical y de fotografia en esa escena la pelicula de viscarret nos ofrece un viaje de vuelta a las raíces para en una segunda oportunidad encontrarse a uno mismo en definitiva una de las grandes apuestas españolas de este año una película que invita a soñar porque al fin y al cabo la vida son sueños,1,train
infinitas lágrimas cayeron por mi rostro anoche viendo esta joya del gore de serie z un grupo de hippies adoradores de satán llega a un pueblucho cuasi abandonado cien por cien yanki donde violan y golpean a una chica y se hacen okupas de una casa el hermano pequeño gordo torpe y pequeño de la chica les ofrece luego unos pasteles de carne infectados con rabia le sacó sangre a un perro rabioso muerto y se monta la de dios llena de detalles descacharrantes como la amistad y posterior romance de la víctima inicial con uno de sus agresores que chica más maja se lo perdona todo hasta la violación o unos currelas tirando de machete con la rabia en la sangre contagiados por haberse cepillado todos a la misma zorra hippie babas blancas y música garage surf para los ataques una obra maestra llena de situaciones desternillantes casi todas protagonizadas por el jodido niño en especial cuando atraviesa la puerta del granero y su reacción al descubrir a su abuelo empalado dignas del mismísimo ed wood lo cierto es que se ha convertido desde ya en un clásico de esos que tengo que enseñar a las visitas tan grande que me va a costar quedarme con una sola frase pero creo que la tengo discúlpala no sabe lo que hace es muda antológica ya es una de mis favoritas,1,train
la experiencia de una generación no es transmisible a ninguna otra se transmiten los detalles los símbolos pero no la historia no se regenera íntegra corregida para que el futuro aprenda de sus errores y consienta una esperanza pudiera estar reflexión servir como punto de partida para comprender una película como ésta el cine no es testigo mudo de la historia es historia inventario de modas y de culturas de etnias y de religiones la lista de schindler es una película formidable y es una página de un libro de historia el espectador es arrebatado de su ambiguedad se le conmina a que tome una postura y las imágenes son de una sobriedad tan brutal que no existe escapatoria oskar schindler liam neeson se opone a los nazis contratando a judíos que salvan así su vida este viene a ser muy sucintamente el argumento de la película pero hay más está el horror de la guerra retratado como pocas veces con fría objetividad con grises demoledores con absoluta asepsia quiere spielberg no involucrar su ojo en lo que filma se limita a encuadrar a mover la cámara por donde la acción lo requiere pero no se deja contaminar por lo que ojo ve que es insisto la estulticia del hombre el miedo del hombre la guerra que el hombre interpone entre su felicidad y su destino estos tiempos de reconversión de los idearios políticos precisan que una película como la lista de schindler exista para que la vida triunfe y esto que acabo de escribir no es una frase de libro de frases rimbonbantes es la forma más eficiente de expresar el sentimiento que queda en el alma después de que hayamos visto su apasionante trama la lista de schindler es un canto a la vida desde la ausencia de vida un poema de tres y pico con rima canalla en los pares y dolor en los impares cuenta oskar schindler en una escena de ampuloso tenebrismo al oficio nazi al mando del campo cómo el poder se reconoce por la benevolencia y la flexibilidad de quien lo ejerce le dice que el reo se sabe muerto antes de la ejecución y que reconoce al amo por la posibilidad que éste tiene de resucitarlo o de aplazar su muerte sobre esta concepción de la autoridad en tiempos de guerra spielberg levanta un monumento de ternura y de llanto con un blanco y negro soslayado únicamente en la llama del principio y del final del film exquisito preciso hermoso hasta la ausencia de palabras que puedan expresarlo el muy genuino sistema de vida americano tan amigo de virar a un lado o a otro de la prudencia y de la justicia comete de cuando en cuando el pecadillo de consentir películas como ésta faro de luz que debe alumbrar la ceguera del hombre rezaba en una publicidad de la época de su estreno ben kingsley y liam neeson aun protagonistas no llevan el peso del film a pesar también de que su capacidad dramática esté a la altura de las muy graves circunstancias que representan aquí no hay actores el personaje borra al actor spielberg aparcó sus mitos de infancia el extraterrestre el héroe con látigo peter pan los dinosaurios y saldó una cuenta con la historia su reciente munich no puede contemplarse desde todas esta perspectiva si bien guarda innegables similitudes con la lista de schindler curiosidades al hilo de la película una costumbre judía es ir depositar una piedra en la tumba de un ser querido en señal de agradecimiento eterno al final de la película se ve como una comitiva de judíos va dejando piedras en la tumba de schindler son los judíos que en la vida real fueron salvados por el propio schindler steven spielberg no pudo conseguir el permiso para firmar dentro de auschwitz así que las escenas del campo de exterminio fueron realmente rodadas en un escenario que pretendía ser una copia exacta de aquél el guión de la película pasó por manos de martin scorsese que se echó atrás por mor de su ascendencia judía y por no saber si acometería la empresa con la suficiente objetividad tom hanks y kevin costner también aspiraban a ser oskar schindler pero spielberg permitió al más novato y menos conocido liam neeson hacer el papel de su vida no tenemos aquí la mejor película de nazis o la mejor película sobre el holocausto es una de las mejores películas de los últimos años y sin duda la mejor en mi opinión de steven spielberg y la banda sonora más adaptada junto con la de el piano de michael nyman al objeto que orquesta john williams es no hay duda un maestro,1,train
la tumba de las luciérnagas fue dirigida en por isao takahata autor de las famosas series marco y heidi takahata es un personaje importante dentro del mundo de la animación japonesa habiendo fundado junto a hayao miyazaki el studio ghibli del que han salido obras maestras como el viaje de chihiro la princesa mononoke o nausicaa está basada en una novela de akiyuki nosaka que se inspiró en sus propias experiencias ya que tuvo una madre enferma y una hermana pequeña que murió de malnutrición durante la guerra la tumba de las luciérnagas cuenta la dura y trágica historia del joven seita de años y su pequeña hermana setsuko de hijos de un oficial de la marina japonesa durante la segunda guerra mundial su madre muere tras un bombardeo y después de una breve estancia en casa de su tía donde no son bien recibidos ambos se quedarán sin casa teniendo que refugiarse en una cueva en una época donde la comida y la ayuda escasean es una historia de supervivencia en condiciones extremas un retrato de las miserias humanas en tiempos de guerra los protagonistas son tan humanos y se hacen querer tanto que su historia conmueve profundamente y no deja indiferente a nadie es una película bella a la vez que trágica su belleza está en escenas realmente conmovedoras como la de la cueva iluminada por luciérnagas o las del principio cuando tras la muerte de seita narrada por él mismo aparece setsuko de la vieja lata de caramelos y su hermano le da la mano viendo la película por segunda vez esta escena se entiende mejor el cine de animación japonés es probablemente el mejor que existe desde hace décadas se vienen haciendo verdaderas obras de arte que están empezando a ser apreciadas en occidente ahora son películas con un trasfondo muy profundo y humano a veces son dramáticas como ésta o más ligeras como mi vecino totoro de miyazaki pero siempre merece la pena verlas no solo por su belleza sino también por su mensaje y contenido pacifista feminista o ecologista como la princesa mononoke en la que se encuentran los tres,1,train
en un momento de la película un asesor de blair comenta que la familia real británica viven en el planeta zog en otro el duque de edimburgo ese personaje a caballo entre la ociosidad remunerada y la más exportable flema británica que pueda verse en pantalla o en carnaby street comenta que un ciervo de catorce puntas ha sido visto en craggy head después de haber oído el informativo televisivo en el que dan cuenta de la muerte de lady di en parís con su novio the queen es un retrato nada hagiográfico un elegante ejercicio de voyeurismo sentimental que opera desde una muy británica manera de ver la vida y que en última instancia examina la condición del ser humano en estos tiempos de moralidades confusas y de adherencias políticas volubles no pone el dedo en el amarillismo tampoco hace cuartel en la prensa rosa se trata de narrar el pulso entre el laborista blair recién instalado en el diez de downing street y la reina que ha visto ya la presencia de diez primeros ministros desde que churchill se sentara frente a ella para pedirle en solemne protocolo los mandos ejecutivos de la patria el mérito de pete morgan reside en un guión casi inexistente basado en la mordacidad de unos diálogos siempre entendibles aunque el espectador casual carezca de la formación política adecuada para entender el odio de la monarquía a un laboralismo representado por un blair novato pero firme en sus determinaciones siempre atento al protocolo y consciente de que al final las cosas se harán según su antojo son quienes rodean al primer ministro los que más apuñalan la figura de la reina y es el propio blair el que al final se decanta por apreciar el valor de una figura que representa una institución milenaria que el pueblo admira y a la que nunca bajo quizá ninguna circunstancia va a dar la espalda película de una contención prodigiosa nada escorada a ninguna frivolidad es un ejemplo académico de cómo hacer excelente cine con muy frágiles mimbres porque la película no da mucho de sí puesto uno a contar de lo que se trata se concluye la explicación en un escaso minuto ¿ qué es todo lo demás helen miren que no he hablado y no voy a decir nada de hecho porque todo el mundo ha escrito y dicho excelencias y ahora no tengo el verbo fluido por mor de la hora o del cansancio del lunes abur my friends,1,train
la textura de los sueños hecha a base de cosas de todos los días con peculiaridades como el material de las cajas para huevos o el tubo de cartón del papel de baño la ciencia del sueño esta hecha de cosas raras pero reales de todos los días michel gondry tiene la gran sensibilidad para encontrar estas cosas fantásticas y luego entretejerlas en una narrativa que va entre lo real y lo soñado sin hacer mucha diferencia ¿cuándo es un sueño y cuándo la vida misma parece pesadilla las pasadas dos películas de gondry las hizo de la mano del guionista charlie kaufman being john malkovich quien tiende siempre a estos juegos mentales de entre torcer realidad ficción todavía en la ciencia del sueño muestra muchos temas que ambos tiene en común pero el ingenio de gondry es más orgánico que el de kaufman y hasta podría decirse menos matemáticamente frío en la narrativa de este filme no todo es perfectamente claro ni claramente necesario pero funciona gael garcía bernal en el papel protagonista al que sus sueños se le presentan como si fuera su propio programa de televisión stephan tv aún así ni los sueños ni la realidad llegan a ser lo que él querría esta película se debe mucho a la interpretación de bernal que se mantiene entre exaltaciones y calmas sin convertirse quedarse corto en un extremo ni en el otro stephan llega méxico de francia por un trabajo que le consiguió su madre que supuestamente es creativo pero en realidad es básico y muy aburrido su francés no es muy confiable así que oscila entre el inglés para hacerse entender y el español para los momentos de verdadera desesperación añadiendo a la confusión general y a la textura peculiar de la película la ciencia del sueño tiene una magia muy personal no se parece a ninguna otra cosa seduce con sus peculiaridades que no son perfectas y sus experimentos de una narrativamás bien emocional una alegre tragedia que es toda una experiencia para los sentidos,1,train
después de cosechar un gran éxito de crítica en medio mundo el experimento que es memento conquista al público por su originalidad y osadía características ausentes en la mayoría de las películas de los grandes estudios por desgracia y donde muchas veces los filmes se hacen como si estuvieran en una cadena de montaje mecánicos sin sentimiento pero memento es un paréntesis en toda esa vorágine de la industria cinematográfica es complicado de entender difícil de comprender en un primer visionado pero hecho con tanto talento y pasión por el séptimo arte que es imposible no quedarse enganchado a la historia pese a lo enrevesado de su planteamiento como ya es conocido por muchos la historia es contada de una manera invertida siendo así comenzamos por la escena final y vamos retrocediendo en el tiempo hasta que descubrimos como comenzó la película pero no penséis que vais a ver diálogos al revés o personas andando hacia atrás el film está dividido en varios segmentos y son esos segmentos los que sufren la inversión temporal el comienzo de cada segmento es el final del próximo al principio puede parecer complicado para el espectador pero a los minutos de proyección es fácil acostumbrarse esta inversión no es solo un recurso estililístico de la película el director y guionista christopher nolan quiso con esta inversión hacer que el espectador sienta lo más posible lo que pasa por la cabeza del personaje de leonard shelby guy pearce que sufre una dolencia llamada pérdida de la memoria reciente desde el brutal asesinato de su mujer dicha dolencia se trata de la imposibilidad de recordar más de diez o quince minutos seguidos cualquier acontecimiento ocurrido antes de la muerte de su esposa infancia trabajo familia anécdotas amigos es recordado perfectamente pero desde el incidente le es incapaz de grabar en su mente un recuerdo de tal manera que no tiene una consciencia exacta de cuando murió su mujer de cuanto tiempo lleva padeciendo esa dolencia porque lo último que recuerda es el brutal asesinato la única manera que tiene leonard de tener conocimiento de lo que le va ocurriendo es hacer fotografías de todo lo que ve de las personas con las que tiene contacto detrás de estas fotos escribe características del individuo como su nombre o si debe confiar en él anotarlo todo hacerse tatuajes por todo el cuerpo con las informaciones mas importantes tanta preocupación no es en vano leonard busca al asesino de su mujer y planea matarlo cuando se encuentre cara a cara con él pero el asesino puede ser cualquiera y leonard debido a su dolencia corre el riesgo de ser manipulado y engañado acaba conociendo a natalie carrie ann moss y a teddy joe pantoliano de los que según va avanzando o retrocediendo según se mire la trama van cambiando de buenas personas a seres pusilánimes nolan utilizó la inversión temporal de una manera muy inteligente pues solo descubrimos la verdad junto al protagonista en un ejemplo más gráfico la sensación que se tiene observando la cinta es que estamos recuperando la memoria junto a leonard así la sensación de suspense está garantizada hasta el final o hasta el comienzo según este planteamiento las vueltas del guión son tan constantes y tan bien estructuradas que frecuentemente el espectador se encuentra repensándolo todo y el final donde el comienzo de la historia es revelado está abierto a tantas conjeturas y tantas posibilidades que es difícil encontrar dos personas con la misma teoría el guión por lo tanto es una verdadera filigrana y puedo asegurar que la historia funcionaría igual de bien si el orden cronológico no fuera a la inversa las actuaciones que están muy marcadas en esta trama son excepcionales guy pearce sale muy bien parado y consigue transmitir toda la angustia y tensión que el papel exige los personajes de joe pantoliano y carrie ann moss que de nuevo repiten película después de la exitosa matrix también están muy bien aprovechados ambos actores son muy cuidadosos con sus interpretaciones ya que las verdaderas intenciones de sus personajes cambian varias veces la música es muy melancólica y acompaña muy bien el sentimiento de que todo parece nuevo y viejo a la vez de que todo se desvanece parafraseando a rutger hauer en blade runner como lágrimas en la lluvia también me llamó mucho la atención que algunos detalles especialmente importantes están filmados en blanco y negro como por ejemplo los recuerdos de leonard anteriores al asesinato de su esposa es gratificante poder ver una obra como memento que divierte hace pensar y engancha cuenta una historia excelente y sobre todo osa ser un film contado de una manera nunca antes vista,1,train
supongo que no hay mejor momento para hablar de el jefe de todo esto que el día del trabajador la última película de lars von trier estrenada en españa gira en torno a una empresa cuyo propietario decide contratar a un actor para que se haga pasar por el verdadero mandamás ya que él le ha ocultado su cargo a los empleados y esta vez no es un gran drama de esos a los que nos tiene acostumbrados el director danés sino todo lo contrario yo no recuerdo haberme reído tanto en el cine en muchísimo tiempo von trier ironiza sobre el proceso cinematográfico las relaciones laborales y las apariencias posiblemente de una manera mucho más autobiográfica de lo que yo puedo apreciar y lo hace mediante diálogos absurdos personajes extraños y situaciones disparatadas una apuesta arriesgada que podría haber dado lugar a una película estúpida llena de tópicos y chistes fáciles y que sin embargo acaba siendo una comedia divertidísima con numerosos giros inesperados entre la obsesión del actor por convertir cada una de sus frases en una interpretación histórica el jefe capullo con pinta de bonachón y voz de peter de padre de familia en el doblaje español los gritos del empresario islandés y las rarezas de toda la oficina el jefe de todo esto no tiene demasiado que envidiar a las comedias de los coen o woody allen por supuesto lars von trier no se queda tranquilo si no experimenta ya lo dejó claro con el dogma en los idiotas o los escenarios de dogville y manderlay entre otras cosas en esta ocasión hay a quien puede molestarle que el director tenga la osadía de interrumpir la acción con sus explicaciones sobre la estructura narrativa de la comedia en voz en off o que se olvide voluntariamente de la cámara lo que da lugar a esos curiosos encuadres a mí personalmente me gustan estos jueguecitos que rompen con la monotonía de la imagen y le dan un aire más fresco al resultado final es muy probable que el jefe de todo esto no sea valorada como merece y pase a la historia como una obra menor dentro de la filmografía del director perdida entre sus grandes y profundos dramones no es que me parezcan malas películas pero cuando he visto a emily watson björk y nicole kidman interpretar el mismo papel de pobre individuo indefenso ante la cruel y poderosa sociedad no puedo evitar empezar a pensar que von trier es un poco cargante que sólo sabe rodar lo mismo una y otra vez y que su principal objetivo es demostrar su maestría a la hora de hacer sufrir al espectador trabajos como éste hacen que no pierda la esperanza de que es capaz de mucho más,1,train
es cierto que a dia de hoy la tv americana tiene a casi los mejores guionistas que existen verdaderos trabajadores del guión que curran en series que no tienen nada que ver unas con otras y aun así hacen verdaderas obras maestras tratan con tonos distintos personajes distintos y no se salen de su linea eso es lo mas dificil de todo porque las series de tv son seguidas por millones de personas mas que el cine y es muy dificil mantenernos contentos como espectadores cualquier capítulo de nuestra serie favorita que nos gusta menos nos es razon para criticarlo y no debería ser así los personajes de las series de tv son los mejor desarrollados que hay porque son los que los guionistas tienen mas tiempo para dar a conocer y los van construyendo sobre la marcha en cine hay cosas que no puedes hacer conoces a personajes por un hecho de sus vidas y ya está incluso los biopics desarrollan menos a los personajes que las series de tv esto se resume así un seguior de house yo mismo por ejemplo conoce mejor al dr house que a howard hughs aunque haya visto diez veces el aviador lo que quiero decir con esto esque posiblemente todos conozcamos mejor a homer simpson que a mucha gente de nuestra propia familia de él lo conocemos casi todo lo hemos visto en inumerables situaciones lo conocemos mejor que a familiares amigos o compañeros de trabajo y no solo a él si no a toda la familia simpson pobre de aquel que esperase ver algo totalmente nuevo porque no lo hiba a encontar y los verdaderos aficionados a los simpsons que los amamos profundamente no queriamos ver algo nuevo queriamos ver lo de siempre pero en un contexto filmico no televisivo lo bueno esque los conocemos tan bien que no hay que presentar a nadie todos sabemos quien es cada uno en la ciudad de springfield así que se va al grano no es comparable la peli a la serie son parte de lo mismo así que no nos podríamos haber esperado algo mejor o peor solo es la familia trasladada al cine la peli es absolutamente magistral con todas las letras un guion que debería participar como candidato a los oscar la historia es cojonuda es casi de ciencia ficción si alguien te cuenta ese argumento tienes una idea fantástica casi para hacer una precuela de como empezó el mundo post apocaliptico de mad max lo mejor esque los guionistas han tenido tiempo para desarrolar una historia cinematográfica alejada del ritmo que exige una serie de tv la peli es mas relajada mas potente en cuanto al movimiento de imagenes esta mas sostenida por la imagen que por los diálogos el doblaje español de la serie simepre lo he preferido al original pero desde que murió carlos revilla la voz original de homer la cosa cambió un poco a pesar de que carlos ysbert hace un trabajo genial recordemos que él dobló a walter en el gran lebowski llevabamos años con la voz de revilla y es muy dificil adaptarse también se perdió la voz genial de pablo sempson si si sempson que doblaba al sr burns la peli esta muy bien doblada igual que la serie podemos ver a casi todos los personajes que han aparecido en la serie casi todos lo divertido será cuando aparezca el dvd y podamos pararlo para ir identificandolos y adivinar en que capítulos aparecian un poco friki no la historia tiene un ritmo cinematográfico genial un tempo de la hostia y una estructura clásica recuerda a wilder y a las peliculas como no de james l brooks uno de los guionistas uno de tantos que hay todos de la serie todos han escrito grandes capítulos y han creado una trama totalmente cinematográfica no te imaginas esto en capítulo no se puede porque es puro cine los simpson es la serie mas longeva de la historia no recuerdo cuanto dura ya east enders ni siquiera se si sigue pero east enders es un culebrón muy bueno eso si que como buen culebrón se limita a contarnos el dia a dia de unos personajes que cambian de vez en cuando los simpson es una serie y tenemos a la misma familia siempre y nunca aburren durante años y siguen manteniendose siguen siendo la serie que mantiene viva antena junto con las noticias homer es posiblemnte el mejor personaje escrito en la historia audiovisual mejor que cualquiera de welles me atreveria a decir independientemente de la critica o no critica a la sociedad americana homer es un personaje construido sobre echos que hemos visto todos a lo largo de estos años y como ya he dicho lo conocemos mejor que a nuestra familia la peli no es tan fuerte como la serie en algunas cosas me refiero a que en algunos capitulos de la serie habia contenidos mas adultos y en otros no pero en la peli han dcidido por lo segundo más publico normal puedes ver esta peli como una animacion porque lo es pero no es igual esto es para adultos mas bien siempre lo ha sido una peli para adultos a la que pueden ir los niños ratatoille es una peli de niños a la que pueden ir los adultos claro una peli de las caracteristicas de ratatoille tiene el exito organizado porque la quieren ver los niños y si van ellos pues sus padres tambien tienen que ir no vas a ir solos los muy mamoncetes los simpson una de las mejores pelis que se verá en años no solo por ella misma si no por lo que representa gracias matt groening,1,train
no se me ocurrió ver el aviador y es que con todos los que hablé y las veces que me he encontrado con ella en canal satellite he desistido aun teniendo una copia en dvd de la película me aventuré a verla y digo esto y empiezo asi mi comentario de the departed me niego a llamarla por el título en español para que se note mi pequeña pelea con el director de queens es este remake de infernal affairs toda una apuesta de cine bien dirigido mejor interpretado y con unos momentos agridulces que gustan y mucho en el patio de butacas hacia muucho tiempo que no encontraba una sala donde no cabiera ni un alfiler por otra parte tanto damon como dicaprio realizan una más que considerable actuación y mira que ni uno ni otro son santo de mi devoción aunque como bien sabemos el que se lleva el gato al agua es nicholson que con su presencia en pantalla desde el primer minuto de metraje uno disfruta como un niño con un caramelo de cada una de sus histríonicas apariciones estelares el más flojo tal vez por lo poco que aparece en el metraje es mark walberg y es que es complicado asumir su rol en pantalla sin emitir una sonora carcajada un rostro bellisimo por cierto a descubrir me ha parecido el de vera farmiga la chica de la película complicado su papel en una cinta donde el macho imperante lleva la voz cantante por otra parte y como única nota negativa vería la excesiva violencia con la que martin narra los acontecimientos que van sucediendo en las h de metraje que en ningún momento adolecen de pesadez que aprendan otros directores en fin un más que notable thriller que me reconcilia con el director de origen italiano,1,train
como no me atrae el musical empieza el espectáculo all that jazz no me suscitó ningún interés cuando un más que bien abastecido canal de pago la programó hace un tiempo la injerencia de la música en el cine no ha sido no lo es todavía santo de mis muchas devociones pero caí en el generoso acto de sentarme para verla cuando fue editada en dvd me pertreché de una buena dosis de paciencia y me dije que iba a soportar hasta el final habida cuenta de la fama que tiene y de la banda sonora sólo por la pieza on broadway cantado por un vitaminado george benson me dije ya merecía la pena el trago la realidad se impuso a mis prejuicios suele ocurrir no tengo ningún problema en pedir perdón o en desdecirme disfruté muchísimo encontré un film único e insólito descarado filosófico y jovial combativamente dramático y recubierto por una fina capa de mala leche estupenda marca de la casa esto es del genial bob fosse de quien había visto años atrás cabaret y de la que todavía guardo miu agradables recuerdos a pesar muy a pesar de ser cine musical claro all that jazz yo voy a llamarla así en lugar del menos proteico empieza el espectáculo es un vértigo de ingenio una demostración del talento de un hombre obsesionado por la muerte en esta autobiografía filmada del coreógrafo y director fosse desnudado como pocas veces el cine ha mostrado a un hombre y presentado las cartas de su deceso la evidencia mortuoria de una vida escorada siempre al exceso representada en la pantalla en el personaje de joe gideon un nunca más convincente roy scheider que las piezas coreografiadas y la música ocupen una considerable parte del metraje no es óbice para que la película no sea enteramente musical la música y el baile son recursos de una idea más profunda la de la bajada a los infiernos de un hombre que ha escapado a sus demonios a sus vicios a sus pecados y ahora mira cómo la salud mina su desafio y le arrumba en una cama donde hace epitafio bailable de su tránsito por el mundo,1,train
hay películas que son incapaces de causar impresión alguna otras que impresionan cuando se ven y existe un tercer y reducido grupo de filmes que impactan desde que se lee el reparto y precisamente a él pertenece el juicio de nuremberg ¿vencedores o vencidos esta afirmación que podría parecer exagerada en un principio si no se conoce el elenco se transforma en lógica cuando van apareciendo nombres como spencer tracy burt lancaster richard widmark maximilian schell marlene dietrich montgomery clift o judy garland ahí queda eso el filme que como se puede suponer narra los procesos que juzgaron a los escasos jerarcas nazis que sobrevivieron o fueron detenidos tras la guerra fue realizado en años después del fin de la guerra y por tanto con un poso de tranquilidad que el dolor y la ira no habían permitido tener antes con unas caracterizaciones y unas interpretaciones magníficas la película va más allá de la crítica fácil a los perdedores de la guerra y sus barbaridades y ahonda en la personalidad y en los sentimientos de un antiguo magistrado alemán que está siendo juzgado por su actuación durante el régimen y la guerra las interacciones con el juez el inolvidable spencer tracy y las de éste con el personaje interpretado por marlene dietrich conforman un producto de enorme calidad y cuyo extenso metraje que llega a las tres horas se pasa en un suspiro la delicadeza en el relato de los hechos tratándolos con firmeza pero sin escabrosidad es sin duda mérito de stanley kramer y abby mann director y guionista respectivamente vencedores o vencidos es una película sin alardes técnicos no necesarios por otra parte en la que el peso del argumento recae sobre los diálogos y en la que una vez más tienen gran peso el lenguaje corporal y el uso de los planos cortos y los silencios todas estas virtudes la hicieron merecedora de varias nominaciones al oscar de las que dos de ellas fructicaron una en la persona de maximilian schell como mejor actor principal por una interpretación intensísima y llena de fuerza y otra al mejor guión adaptado una maravilla que nadie debería dejar de ver ya sea por razones meramente cinéfilas o por el simple hecho de conocer una historia que no está tan lejana ni es tan irrepetible como podría parecerle a las generaciones recientes,1,train
'gracias por fumar' opera prima de jason reitman hijo de ivan reitman comienza con unos títulos de crédito magníficos una canción country que no les va a la zaga y con unos primeros minutos sencillamente antológicos a medio camino entre los arranques geniales de 'uno de los nuestros' y 'magnolia' exagerado diréis no esperéis a comprobarlo en dvd os digo hay más sátira y veneno en estos quince minutos que en todo el resto de la producción cinematográfica mundial de lo que va de año y aún hay más tomando como base el libro homónimo de christopher buckley jason reitman narra la historia de nick naylor arrollador aaron eckhart vicepresidente de la academia de estudios tabacaleros financiada por la industria tabacalera por supuesto y portavoz oficial de dicha industria en estados unidos él sabe que es uno de los hombres más odiados de américa del norte pero no le importa porque es el mejor en su trabajo convencer al gran público de que los detractores del tabaco están equivocados naylor y sus amigos polly y bobby jay divertidos maría bello y david koechner colegas defensores de las industrias del alcohol y el armamento se reúnen a menudo para presumir de quién provoca más muertes al año su hijo de doce años cameron bright por fin haciendo de niño normal parece interesado en seguir sus pasos su ambicioso plan de volver a llevar el tabaco al cine ha sido aprobado la vida de nick es perfecta dejando a un lado la falta de valores o la amoralidad de algunas de sus acciones pero lo malo de ser el tipo más odiado del país es que hay mucha gente deseando que caiga en apenas minutos reitman consigue una película deslumbrante en lo formal e impecable en su discurso que no es otro que apoyar la libertad de pensamiento y elección ya no de los fumadores sino de todos y cada uno de nosotros expuestos a continuas manipulaciones mediáticas y presiones de todo signo 'gracias por fumar' satiriza y cuestiona a todos los implicados en uno de esos grandes debates de opinión pública y logra que el espectador mismo comprenda la retorcida lógica del protagonista si es que no llega a adoptarla ninguna postura es intrínsecamente buena o mala tan sólo se trata de que pienses y después elijas qué es lo que quieres defender porque todo es defendible en este mundo manipulado discutible por cierto también este último extremo pero de eso se trata y volviendo a la película actores secundarios brillantísimos en personajes con apenas un par de secuencias los ya nombrados amigos y socios del escuadrón de mercaderes de la muerte la aceradísima crítica al hollywood actual a cargo de rob lowe y adam brody los imponentes robert duvall como capo del tabaco y sam elliot como el canceroso hombre de marlboro o el hilarante william h macy como el tramposo senador finistirre planificación y fotografía elegantes diseño de producción tan ponzoñoso como el propio texto ese cartel del bar donde se reúnen los mercaderes de la muerte todo a grandísima altura jason reitman ha superado a su padre de acuerdo no era demasiado difícil con tan sólo una comedia revestida de fábula amoral y provocadora comedia del año y seria candidata al título de película del año un ',1,train
críticas que lleva ya el glorioso tito chinchan medidas con la misma fiabilidad que los goles de romario que dice que lleva ya contabilizando hasta los que le mete a sus hijos cuando juega con ellos y claro qué mejor para la crítica que criticar la peli de pues nada evidentemente así que me he ido a los orígenes a la fuente al comienzo y me he visto la originaria película de nada de la mariconada esa basada en el comic de fran miller no no no mucho mejor esta que tiene ese rancio sabor de película antigua donde los combates son pueriles pero que todo queda envuelto en el dramatismo de un buen guion y actores entregados a un gran resultado final ole que peliculón más majo la película trata del emperador xerxes de los persas que decide que tiene que conquistar el mundo en aquel entonces los que se llevaban el gato al agua en occidente eran los griegos así que los persas mandaron el ejército más poderoso jamás conocido contra los helenos estos últimos para variar no terminaron de ver el peligro no quierían verlo o qué se yo así que sólo los espartanos y los atenienses se aliaron contra los persas pero no todos los espartanos que dijeron que estaban de parranda y no salían de allí ni de coña si no sólo para detener a los miles de persas cabreados que iban a dejar eso hecho un solar pues con dos cojones que lucharon esos espartanos viva esparta y la madre que la parió viva creo que el tema está quedando ya suficientemente perfilado ¿no la película nos cuenta una historia de intrigas gubernamentales de desplantes de honor y coraje de amorios imposibles de traiciones aberrantes de combates de poder y de miserias y todo aderezado con esos diálogos imposibles y unos decorados muy elaborados pero que muy elaborados las escenas de lucha flaquean un poquito pero no hace si no engrandecer la épica de la película y eso por no hablar del final que pone los pelos como escarpias del uf y la voz en off que nos relata los hechos que acontecieron más tarde nos levantá del sofá para ir a liberar esparta o por lo menos para ir a por unas palomitas o a mear resumiendo épica película sobre los espartanos que combatieron las fuerzas persas en el estrecho de las thermopilas un clasico de batallas antiguas imprescindible de ver no hay grandes efectos especiales pero ni falta que le hacen el guión los decorados los actores en suma todo la hacen un peliculón de esos que hay que ver ¡¡tremendo clasicón,1,train
el padre es un fracasado tratando de vender su fórmula para triunfar el abuelo inhala cocaína y aconseja a su nieto ser promiscuo el hijo quiere ser piloto aviador y como no se lo permiten ha jurado guardar silencio hasta lograrlo el tío gay intentó suicidarse por culpa de un desamor la hija pequeña y regordeta quiere ser reina de belleza infantil y la madre trata de poner el orden en todo este caos y todos ellos se montan en un igual de caótico viaje a bordo de una vieja van volks wagen amarilla en una de las mejores y más divertidas películas del año y aunque regularmente insisto mucho en los guiones de las cintas que veo en ésta ocasión tengo que detenerme a hablar de él más a fondo ya que creo es uno de los más brillantes que he visto filmados en un buen tiempo desde su sencillez su exactitud y espontaneidad al parecer sin gran esfuerzo pasa de la risa destornillante pero inteligente sin caer en la típica comedia gringa y tonta a momentos profundamente conmovedores sin hacer grandes alardes dramáticos un guión que no se desperdicia ni se malgasta que le da su justo momento a cada personaje su quiebre y que van construyendo paso a paso un todo lleno de colores e intensidad pero para una película no basta con un excelente guión hace falta una extraordinaria dirección y esta corrió a cargo de los propios autores del script se trata de valerie faris y jonathan dayton los responsables de una impresionante cantidad de videoclips de grupos icónicos como red hot chilli peppers y r e m ellos juntos se encargaron de la realización sencilla pero justa de la cinta de balancear acrobáticamente los varios tonos opuestos que tiene la historia pero sin duda el mayor acierto de su trabajo es el ensamble actoral al conseguir al actor y la actriz adecuado para cada personaje y además ponerlos a trabajar formando un excelente equipo en pantalla una verdadera familia que pocas veces se ve en el cine desde toni collete como la madre greg kinnear como el padre steve carrell como el tío suicida hasta el abuelo y los mas jóvenes todos realizan un destacado trabajo actoral resaltando siempre las diferencias irreconciliables entre cada uno de los integrantes de la familia y llevando al límite sus aventuras ¡y desventuras de esta forma los directores erigen una historia sobre la naturaleza de la familia la búsqueda de la autenticidad y al mismo tiempo una incisiva crítica de la vida yanqui que pretende convertir todo lo que toca en un concurso de belleza como uno de los personajes lo grita la vida es un concurso de belleza tras otro la preparatoria la universidad una vida en la que se supone todos deben de pelar por ser ganadores y un país que considera como perdedores y freaks a todos aquellos que no lo intenten pero conforme avanza el relato uno termina preguntándose ¿quién es realmente normal o freak ¿quién es realmente un perdedor y aunque parezca complicada quizás la película completa podría resumirse a una sola escena genial divertida y significativa a la vez aquella en la que después de que el vehiculo en que viajan se descompone todos tienen que empujarlo para echarlo a andar y uno a uno abordarlo entre brincos y carreras ¿qué de eso no se trata ser parte de una familia,1,train
agosto de el episodio bélico más dramático que ha conocido el planeta tierra está a punto de concluir en occidente alemania había capitulado frente al empuje de soviéticos y aliados pero en oriente el imperio del sol naciente se resistía a firmar la rendición el emperador hirohito aún aspiraba a un tratado que no deshonrara a su pueblo frente a la todopoderosa maquinaria de guerra americana por el contrario los estados unidos de américa no estaban dispuestos a conceder ni un día más de esfuerzo bélico el de agosto de cae la primera bomba atómica sobre hiroshima tres días más tarde otro artefacto lo hace en nagasaki en aquel entonces el mundo aprendió hasta donde puede llegar la perfidia humana y cual es el poder de destrucción que ésta atesora japón quedaría marcado por estos acontecimientos para siempre y godzilla es una buena prueba de ello casi una década después el director ishiro honda llevaba a la gran pantalla la historia de una criatura jurásica despertada en pleno siglo veinte por la virulencia de ensayos nucleares el enorme reptil por aquel entonces no se gastaba lo de que los dinosaurios eran precursores de las aves emanaba radioactividad por todos los poros e incluso había desarrollado un aliento nuclear con un poder destructivo inmenso el monstruo encolerizado por la beligerante actividad humana pisa suelo firme arrasando todo lo que se le pone por delante mientras los protagonistas humanos del filme debaten cual sería el curso de acción más apropiado por una parte el eminente paleontólogo dr yamane se opone a la destrucción de la alimaña argumentando que sería más útil para la humanidad su estudio científico a él se opondrá el resto del país que horrorizado no ve la forma de destruir al grotesco animal incluso su hija terminará pidiendo ayuda al joven dr serizawa creador de una nueva arma mortífera el mensaje de la cinta es claro el dr serizawa ha descubierto el desoxigenador de agua una herramienta que a través de un proceso químico absolutamente inverosímil en el que se le retira el oxigeno del agua ¿ es capaz de acabar con toda vida bañada en el fluido acuoso donde se sumerja a pesar de la presión de sus amigos el doctor se niega en rotundo a utilizar el artefacto contra godzilla cediendo finalmente ante la terrible catástrofe generada por la criatura su pesar por haber descubierto un arma de destrucción masiva que en manos de los hombres podría dar pie a inimaginables desdichas lo lleva a quemar toda evidencia de sus investigaciones y en última instancia a terminar con el último recipiente de tal conocimiento así la película se decanta de un lado ante la histórica pregunta de si los científicos que descubrieron la fisión nuclear tenían o no responsabilidad en los genocidios de hiroshima y nagasaki según esta versión todo hombre es responsable de sus actos y debe tener la obligación de enmendarlos aún si le va la vida en ello muy significativa es también la destrucción de tokio a zarpa diente cola y soplo radioactivo por parte de godzilla en una época de posguerra en la que japón intentaba escapar de la crisis provocada por la ii guerra mundial la ciudad arrasada evocaba las calamidades del conflicto y el sinsentido de las desgracias que éste generó todo ello trasladado a la pantalla con una excelente puesta en escena a ritmo trepidante incluso desde el punto de vista actual y con unos efectos especiales espectaculares para la época el festival de maquetas incendiadas y coches de juguete que estallan es delirante las escenas de catástrofe no tienen que envidiar en nada a las que vemos actualmente en nuestros cines notable es aquella secuencia en la que godzilla derriba una torre desde la que varios periodistas tomaban fotos a medida que el bicho se acerca uno de ellos narra en directo lo que está sucediendo el monstruo se dirige hacia nosotros ¡no tenemos escapatoria es horrible cada vez está más cerca ¡vamos a morir está sacudiendo la torre ¡este es el fin adiós a todo el mundo ¡adiós la película es una referencia continua al clásico hollywoodiense king kong a pesar de que en esta ocasión el stop motion se sustituya por un simple disfraz y al parecer también está influenciada por otras producciones americanas de la época es curioso como a pesar de la crítica implícita a los usa a lo largo del metraje podemos observar la fuerte influencia extranjera en el japón de la posguerra ya sea en la vestimenta de los personajes en los vehículos que utilizan o directamente en la manera de hacer cine que fija su mirada en sus antiguos enemigos en definitiva godzilla es ya un clásico del cine fantástico que ha generado innumerables secuelas a cada cual más pajera y que debe recomendarse con contraindicaciones es necesaria una buena predisposición al espectáculo cutre y a la diversión sin complejos a partir de ahí quizá más allá de los fuegos de artificio podáis entrever una peli extraordinaria,1,train
hace no mucho leí en una revista la clasificación de las mejores películas de la historia todo al hilo de la últma entrega de rocky que por cierto no aparecía la original en el listado en la primera posición estaba toro salvaje un clásico de esos que todo ser humano debe ver y como soy un ser cada vez más humano en un arrebato de gasto me compré en la fnac un pack de scorsese que mi medio calabacín quiere devolver por que ninguna peli le ha gustado la película nos relata la vida del boxeador jake la motta desde sus comienzos hasta su retirada y vida posterior nos muestra a un personaje violento excesivamente violento misógeno cabezota y empecinado su boxeo es el mejor y rápidamente sube en el ranking hasta que llega un momento que ningún boxeador desea enfrentarse con él pero no consigue el cinturón de campeón por que en ningún momento acepta ayudas de nadie a esto se le suma su cada vez peor relación con su hermano y su mujer tengo que reconocer que la película no me ha gustado dado que estas películas tan violentas de violencia real y palpable me ponen mal cuerpo el trato que da jake a las mujeres me crispa y las escenas de boxeo son demasiado explícitas alguien dirá ¿y por qué ves una peli de boxeo hombre por que un clásico es un clásico y habitualmente las pelis de boxeo me gustan pero en esta hay ensañamiento por lo demás es un peliculón impresionante con un de niro grandísimo que tuvo que engordar muchos kilos durante el rodaje para adaptarse a su personaje la ambientación es genial y los actores secundarios me gustan dado que son muy expresivos cualidad que se ha perdido en el cine moderno por cierto hay un guiño o como el espectador lo quiera ver con la ley del silencio en el momento en que se encuentra hablando con el espejo como si fuera su hermano esto es calcado a la escena del coche de la película de marlon brando resumiendo posiblemente la mejor película de boxeo de la historia del cine con un robert de niro espectacular en el papel de jake la motta ha desatado en mí un gran sentimiento de repulsa pero de eso se trata el cine de hacer que los sentidos se despierten del modo que sea me quedo con rocky besitos p d la escena clave del combate contra janiro es brutal,1,train
héroe va a ser quizá una de las críticas más cortas que haga ¿por qué porque es una pérdida de tiempo comentar una película así vayamos por partes la dirección soberbia los actores más que brillantes yo diría geniales fíjense en esas impresionantes escenas de lucha el guión aunque simple a falta de una palabra mejor el director le saca todo el jugo deleitándonos durante minutos que se pasan volando la fotografía la dirección artística la puesta en escena son puff imagínense ¿como explicarlo ¿cuál sería la palabra a pesar de pareceer vulgar diré orgásmicas las escenas de artes marciales quitan el hipo y todo los demás la banda sonora le va al film como un guante y en ningún momento le quita protagonismo a las imágenes a las que complementa de una manera inmejorable en pocas líneas diría que héroe es un buen ejemplo de buen cine una de esas películas que solo con las imágenes no deja sentados y mirando la pantalla embobados hasta que acaban los créditos finales,1,train
el libro de nabokoveran tiempos de comedimiento y la censura condimentaba el arte la ley era dura y el artista salvo algún excéntrico con ganas de incordiar levantándole las faldas a la moral y a las niñas de buena familia se avenía a no incomodar en exceso se dejaba contaminar por el pudor por la criba previa era el autor sacrificando su libertad en aras de que su objeto artístico viese la luz y manifestara su creatividad o al menos una parte considerable de ésta henry miller en literatura era el gurú del sexo el excéntrico con cortapisas con vara de mando en las letras y en el escándalo lectores muy avezados y abiertamente enconados con el poder oficial se regocijaban con la prosa retorcida lúbrica y vagamente perturbada de muchos autores cuyo nombre aparecía con frecuencia en la lista de los malditos nabokov con lolita mereció puesto de honor vladimir nabokov crea al profesor cuarentón humbert humbert en adelante hh o h enfebrecido de una voluptuosidad suprema siempre encendida en sus palabras encaprichado a extremos patológicos de dolores haze lolita en adelante lo usando siempre la terminología que el propio autor marca en su libro lolita es el pecado adolescente la nínfula prepúber de la exaltada imaginación amorosa de hh de su desviación pasional no reprimida sino alentada llevada a oficio en aquellos tiempos timoratos una novela sobre un pedófilo y encima uno distinguido culto y refinado hasta lo indecible y correcto en el trato como un gentleman de oxford street era una bomba y explotó la obscenidad de la trama era tan alta como la calidad de la escritura y nabokov consciente del riesgo pero conocedor de la subtrama profunda de su obra pedía a gritos que leyesen su libro que no había en él otra pornografía que la represión de quienes veían en sus página más desbocadas el propio desbocamiento la angustia de reprimirse y el pánico a que la materia reprimida evidenciara en el fondo la pobreza mental y sentimental de sus vidas que el ofendido si desea limentar su natural inclinación a la ofensa únicamente precisa un vuelo leve de una falda un aviso de escozor en la entrepierna de un adolescente o un principio de vello en la axila de una niña y ahí está mórbido plenipotenciario imponente y mayúsculo inmortal el pecado con todo lolita es una novela perfecta una novela decadente una novela compleja como pocas en el siglo xx de lectura hipnótica difícil pero atractiva a partes iguales porque los acontecimientos que narra son y aquí se abre el motivo cinematográfico de esta página material filmable esto es cine en estado puro lolita apareció sólo siete años antes que la película y su estruendo social fue infinitamente menor todos sabemos que el ojo se escandaliza más rápidamente que el cerebro que la imágen vale mil palabras que una adolescente chupando una piruleta en un jardín es una representación del pecado más poderosa que una homilía de un párroco airado por los desmanes de la sociedad de hoy en día aureolada de novela maldita kubrick renunció a fomentar un malditismo mayor y borró del guión entregado por el propio nabokov los elementos subversivos arrojando un hh de menor edad y una lolita mayor esa concesión permitió que la película fuese rodada esa concesión y otra añadida grabar en inglaterra lejos de la disciplinada sobria severísima política cinematográfica de los eeuu en los primeros años la pleícula de stanley kubrickla historia de hh es una lección magistral de la culpa y del pecado de la belleza convulsa y del amor malsano el propio nabokov ilustraba espléndidamente su vocación estilística al asegurar que él no escribía en ruso o en inglés sus lenguas de expresión sino que pensaba en imágenes el instinto del profesor pervertido se abre paso a empujones elegantes y sutilísimos sobre la confusa y atribulada sociedad de puritanos y vecinos con ínfulas de modernos representada por la madre de lolita charlotte haze que es quien alquila una habitación al profesor que sólo accede a usar cuando ve y tenemos aquí una parte fundamental de la historia iconográfica del cine con lolita en el jardín perturbadoramente tumbada perdiendo el tiempo en un dos piezas minúsculo y chupeteando una pirituleta sobre la freud no dudo que sacaría material para dos tomos bien gordos a su amor a su lo triste y frivolona a la lo cuyo máximo exponente del placer sensual es degustar una bolsa de palomitas y tirar de pajita para terminar una coca light kubrick pidió a nabokov que rebajara la dosis de erotismo de la niña cuentan que ya en la posproducción de espartaco o el director andaba enganchado al guión de lolita y que esa obsesión le distrajo de su trabajo en el film de modo que la productora le llamó al orden nabokov por su parte advirtiendo la magnitud faraónica del proyecto de kubrick teniendo muy en consideración el potencial publicitario de su novela y haciendo cuentas del alcance de audiencias de la película decidió publicar bajo su nombre y dentro de su línea editorial habitual el libreto origen del guión cinematográfico sin ncaer en las rudezas que el propio libro tenía no olvidemos que fue publicado en parís por una editorial dedicada a trapicheos pornográficos nabokov quería más carne más evidencia de la sensualidad de la niña mujer y más elementos explicativos de la relación amorosa de hh y de lo por los moteles que ocupan la muy golosa segunda parte del film como veremos después kubrick obvia toda esta carnaza y se centra en aspectos más ortodoxos el cine al fin y al cabo es una empresa que da dinero y no se le iba a consentir que se le fuera de las manos el proyecto sin ir más lejos kubrick retira de su puesta en escena las razones que el libro sí que dejaba bien a las claras y que fundamentaban el comportamiento desviado de hh no vemos en el film ninguna imagen que nos cuente que hh se enamoró en suiza de una joven y que ese amor precoz de adolescente truncado trágicamente impregnó su líbido su aura de hombre sentimental y delicado patológicamente zaherido espoleado sin rumbo a la tragedia y al fracaso como veremos una de las cotas de tensión del film es que el espectador nunca tiene claro si hh quiere hacer el amor a lolita o se excita únicamente con caricias atenuadas y avisos amortiguados y leves de erotismo muy fugaz en una prenda mal colocada o en un mohín distraido de su ardiente nínfula la novela es más explícita hh se acuesta con lo y recorren los estados de la unión como amantes aunque se registren como padrastro e hija lo admirable en kubrick es el modo que en que desmonta la realidad y levanta a su antojo una realidad paralela que suplanta a ésta y se arroba la sustancia primera el fundamento de la narración a la que asistimos ejemplo está hh ya infelizmente casado con charlotte y retozan sin tocamientos en la cama conyugal pareciera que son una pareja normal y la escena es normal en toda su extensión pero hh está extraviando su mirada en una foto de lolita que preside la mesita de noche he aquí el fondo de la narración dar luz sobre lo que está escondido aunque veamos lo que no debe ser considerado importante kubrick era un maestro de la adivinación de la verdad disimulada para que el espectador se esfuerce por dar con las claves clarificadoras y así desvela el trasunto siempre agazapado de la historia el humbert humbert amante es por excesivo patético y ahora toca que hablemos de la interpretación mayúscula de un james mason en estado de gracia incomensurable un mason que abandona sus tics de caballero inglés pulcro y atildado de mayordomo formidable y juguetea grácilmente con un personaje profundísimo que le permite ser un psicópata con guante blanco un cabronazo ilustrado con un indispensable punto de locura y unas briznas de inteligencia social que le permiten escalafonar en el crimen en su propósito vital inextinguible amar a lolitas poseerlas dejarse embadurnar por sus gracejos por su belleza sin pulir quilty el despreciable antagonista de hunmbert su sombra su perseguidor y su imitador implacable es un peter sellers en su salsa convulsivo hilarante casi demoníaco peter sellers es jim carrey con veinte años más de tablas sue lyon fue una apuesta personal de kubrick y no defrauda aunque su carrera cinematográfica no haya tenido cotas similares él quería una niña y no una mujercita ya bien torneada por el azar impredecible de las hormonas adolescentes pero ni la productora ni las circunstancias le permitieron ir a por una y tuvo que acudir a esta moza excesiva pero convincente que ocupa con su liviana timidez con su arisca seriedad y al final con su mala leche toda la pantalla shelley winters hace de charlotte y brilla comedidamente vivo retrato del ama de casa complacida con su cometido en la vida vecindona y regordeta acunada cada noche con sus recuerdos del matrimonio que se extinguió demasiado pronto y del amor que no tuvo continuación en sus sofocadas noches bajo las estrellas de la ciudad otro aspecto que todo cinéfilo de pro recuerda es la road movie trepidante que kubrick se marca en el tramo tercero del film cierto que quien haya leido la novela sabe que la versión filmada es muy escueta y no se recrea con el sórdido mundo de los moteles de carretera de cortinas con olor a nicotina rancia y su aire empozoñado de ginebra barata y loción de afeitar hedionda el amor de hh y lo no obstante en estos moteles es la parte que a mí revisado el film en al menos cuatro ocasiones es la parte que más me gusta el esplendor de hh es su propia perversión plastificada en su obsesión por elevar su espíritu al paraíso perfecto de sus musas prepúberes esta frivolidad en el tratamiento de la pedofilia la pornografía infantil es una variante siniestra con amplios y detestables escenarios cibernéticos impacta al espectador timorato pero lo importante para nabokov y para kubrick por extensión es el detalle el aspecto físico aprehensible de esta debilidad no su trasfondo estrictamente psicológico de hecho a humbert no le vemos forzando a lolita en ningún momento no hay evidencias de una virilidad dominante ya en la escena primera del film se advierte muy claramente la filosofía de todo su conmovedor metraje vemos a hh pintando las uñas de los pies de una joven lo que pulsa es un erotismo muy fino nunca deliberademente pornográfico el riesgo de lolita como film ha sido compensado con creces la fijación sexual del protagonista ha colocado un vocablo lolita en nuestro diccionario y en el habla popular que es el diccionario de uso inmediato y de más sólida fiabilidad decimos que es una lolita la muchacha de pubescencia recién marcada que esboza en su gestualidad en sus maneras en su estilo una erótica una sensualidad no exenta de provocación eso consiguió nabokov burlar a la sensura con esta sue lyon ya un poco crecidita fue el propósito primero de la película el código de la legión católica de decencia una santa inquisición yankee de la época terminó por tragar la violencia moral del film porque kubrick rebajó la carga dinamitada de carnalidad y consintió en dar al personaje de humbert humbert un rol de enamorado adulto aunque desviado pero enamorado al fin y al cabo en la novela vuelvo insistentemente porque es fundamental verla después de haber visto el film o viceversa nabokov enfatiza con crudeza la naturaleza de la pasión del profesor que es amor a las niñas dicho crudamente y no amor a una niña concreta a una descubierta en un jardín de casa de barrio medio chupando inocentemente una piruleta nabokov acuesta a hh con lo kubrick no se atreve el decaimiento de la novela y también en parte del film proviene de esta revelación clarificada antes de tiempo nabokov desvela un secreto que se prometía goloso y longevo kubrick lo oculta más tiempo y el juego acaba por conducirnos a la sensación de que el secreto carezca de la importancia que verdaderamente le dábamos lolita está estratificada en cinco partes muy bien compartimentadas aunque hiladas con brillo segmento uno presentación de hh el enfermo segmento dos conocimiento de lolita y estancia en casa de los haze segmento tres hh se casa con la madre de lo enviuda prontamente hh recorre con lo el país segmento cuatro lo se fuga y acaba embarazada no de hh y casada con un hombre bruto y poco sensible justo lo contrario que su prócer humbert segmento cinco asesinato de quilty que lo persigue obsesionado también por lo lolita luz de mi vida fuego de mis entrañas pecado mío alma mía lo li ta la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse en el tercero en el borde de los dientes lo li ta reza el ya famoso primer renglón de la novela hh narra en primera persona su entrega a la justicia toda la película parece esto la confesión de un reo culpable de lujuria sospechoso de asesinar a otro lujurioso la vida qué mala es,1,train
michael bay dirige la primera secuela de lo que planea ser una memorable e histórica saga la sengunda parte titulada tranformers está prevista para el y que primera entrega señores absolutamente impresionante y era realmente dificil hacer algo que no tufara a peli oriental de serie z pero bueno cuando se tiene un productor que se apellida spielberg la cosa se facilita michael que ha sido responsable de la fotografía de coyote ugly y de la dirección de armagedon aplica sus nobles estratégias a este film espectacular pero que tiene sus cositas así es que obviamente vais a notar paralelismos con los films mencionados anteriormente y es que al fin y al cabo seguro que espiritualmente hablando el sagaz señor bay estaba preparandose para lo que será un sello de calidad en su filmografía transformers cuenta con lo último en tecnología de imágenes y fx con tratamiento digital así es que vais a flipar la línea argumental es muy fiel a lo que hemos visto de niños en la famosa serie animada infantil que lleva el mismo nombre está claro que seguimos la tónica general de hollywood de llevar al cine viejas glorias del comic y la tv pero mientras el mundo esté lleno de inútiles que cobran una pasta por tocarsela a tiempos la cosa seguirá así de todas formas creo que esta etapa que vivimos en el cine era necesaria pues el público en masa jamás sabría o conocería la existencia de historias tan maravillosas como sim city o si no fuera por esta nueva tendencia que atravesamos este film es sin duda uno de los imprescindibles del un paso obligatorio por el cine el ritmo in crescendo pega un pequeño pinchazo minutos antes de que acabe peor luego remonta lo notaréis por que miraréis el reloj en ese momento ha sido increíble ver con tanto realismo a optimus prima y sus soldados al igual megratrón and company genial absolutamente y las transformaciones espectaculares y ahora vamos con las incongruencias si un herido no tiene pulso ¿cómo puede estar gritando o acaso grita y luego ¿se queda sin pulso si todos los sistemas de comunicación fallan ¿como cojones de repente funcionan aleatoriamente cuando le conviene al hilo argumental y porqué el ministro de defensa tiene que dar veces la misma absurda orden de la onda corta por dios que malo ¿cómo se puede poner a un jefe de la sección tan payaso como ese la interpretación es nefasta y el personaje no pega absolutamente nada parece que está en otra película estoy segura de que es una joya de spielberg es que él sino mete infantilismo por alguna parte no se queda tranquilo como un tío que es arrastrado por una moto metros a toda ostia por el asfalto cuando se levanta solo tiene una pequeña rotura de la ropa en el codo puff fatal ese detalle se ha lucido el de arte y el de vestuario y ahora toca el despelleje bueno el despelleje de esta crítica se lo va a llevar la señorita enchufada lameculos buenaparanada megan fox que interpreta a mikaela banes que todas las actrices se quitan años es ya una tónica general que se quitan o años vale pero cojones quitarse años esta lerda pretende que nos creamos que tiene añitos recién cumplidos a ver megan hija que se te ven unas patas de gallo que a mi no me engañas que tienes un foquito por abajo en todos tus primerprimerísimos planos para iluminar tu rostro y ni así me la pegas con la edad además que cutis tan horroroso lleno de granitos que luego te han retocado digitalmente con un velo estupendo que te han puesto y las luces indirectas pero volvemos a lo mismo no me la das solo hay que fijarse en el momento atardecer al principio de la peli cuando te subes al coche con sam ahí se te ve perfectamente el cutis de horror que tienes tenías la regla ese día y voy a por tí pq vas de estupenda el colágeno de tu labio superior centrado en los cuartos delanteros de la línea labial apesta lo único decente que tienes es blanqueamiento láser el pelo estropajo no todo es estar delgada hija las caras de situación forzadísimas te esfuerzas en interpretar a la guapa todo el tiempo descuidando la naturalidad que debería tener un personaje con tanta acción en fin asume tus años y toma unas clases de improvisación por último decirte hija que estarás contenta pq vamos aunque tu maquillaje sea patético tonalidad naranja te han favorecido al máximo en tus planos por otro lado comentar que cuando salía del cine había unos jóvenes extrahormonados comentando alegremente que los diálogos era una mierda pues bien a estos personajillos tengo que decirles que evidentemente uno tiene que saber qué tipo de pleícula va a ver cuando entra en un cine obviamente en un film como este no vamos a encontrar grandes diálogos por que ya de por sí el cómic no los tiene joder si queríais ver diálogos profundo ¿por que no vais a ver cine independiente capullos vuestros diálogos si que son una mierda iyo iyo botellón en finen términos generales super bien la recomiendo absolutamente,1,train
edward norton siempre me ha parecido un individuo enigmático por sí mismo en cualquiera de sus registros tiene de fondo un aire misterioso que en muchas ocasiones favorece sus interpretaciones si como en este caso el papel que interpreta es el de un magnífico ilusionista que triunfa por la europa de principios del siglo veinte esa cualidad a la que me he referido ayuda a que su interpretación sea más convincente paul giamatti sigue demostrando que es un actor tremendamente versátil mientras que jessica biel continúa en la línea de los últimos años de diversificar personajes para no quedarse encuadrada en filmes de acción y sangre el hecho de que el guionista y el director sean la misma persona ayuda a que el argumento esté bien enlazado y que la sensación del espectador sea la de estar ante un trabajo bien estructurado si a esta serie de cualidades añadimos una buena fotografía y una ambientación de gran nivel la viena imperial ya impone por sí sola el resultado es un producto de magnífica calidad la mezcla de la intriga el suspense y el amor exigen al espectador un grado de atención importante algo que no resulta complicado de prestar ya que la propia película se encarga de atraparnos y sus poco menos de dos horas no es que sean llevaderas es que en algunos casos acaban sabiendo a poco estamos ante un filme que a medida que avanza se torna más interesante más envolvente y al que neil burger a pesar de su escasa trayectoria como director ha sabido dar el toque de solemnidad que requiere el momento histórico de su desarrollo sin perder por ello la capacidad de hacer un trabajo entretenido que resulta atractivo para todo tipo de público por los múltiples giros del argumento y su diversidad de escenarios lo que la convierten en una película multidisciplinar magnífica,1,train
the fall es el segundo largometraje de tarsem singh conocido por su excelente carrera en el mundo del videoclip y por su primera película la celda protagonizada por jennifer lopez en esta ocasión el director hindú ha visitado más de veinte países para rodar the fall película que según sus propias palabras está inspirada en una película búlgara llamada yo ho ho tras haber sido aclamada en la presente edición del festival de toronto the fall ha sido calificada como el mejor cuento de hadas sin hadas desde la princesa prometida la película comienza con la joven alexandria una joven con un brazo roto en un hospital del los angeles de allí conocerá a roy un doble para las escenas peligrosas que trata de quitarse la vida a base de morfina con tal de olvidar sus penurias roy decide contarle a alexandria 'la historia más maravillosa del mundo' un cuento de ensueño en el que cinco héroes viajarán a través del espacio y del tiempo para acabar con el maligno emperador odius quien ha frustrado sus vidas de todas las películas que por el momento un servidor ha tenido la oportunidad de ver en la presente edición del festival de sitges sin duda the fall es momentáneamente la gran triunfadora y con diferencia a caballo entre la princesa prometida y las aventuras del barón munchausen the fall es todo un poema visual una oda a la fantasía y la imaginación que cautiva al espectador de manera irremediable encubierta tras un supuesto relato para niños el segundo largometraje de tarsem singh mantiene esa misma estética de videoclip de la celda en la que cada secuencia es un espectáculo de contrastes para la vista y en el que los colores parecen salirse de la pantalla gracias en gran medida al diseño de vestuario de eiko ishioka aclamado por su maravilloso trabajo tanto en la celda como en el drácula de coppola por el que se llevó el oscar en dejando a un lado el regocijo visual que supone the fall que por otro lado logra convertir cada uno de sus fotogramas en un cuadro de belleza inigualable cabe decir que la película podría definirse como un bello canto a la vida y la esperanza repleto de simbolismos humor y con momentos tan duros como conmovedores protagonizados por lee pace quien interpreta el rol del convaleciente stuntman roy walker en la vida real y el del bandido enmascarado en el cuento pero que sin duda no tendría sentido alguno sin la dulce caracterización que la joven catinca untaru hace de alexandria los más escépticos quizá puedan decir que the fall roza en ocasiones el ridículo que sus personajes pueden resultar risibles y que su trama está repleta de incongruencias y saltos temporales inexplicables pero la película de tarsem singh consigue introducirnos tanto en su historia logra alcanzar tal afinidad entre sus personajes y el espectador que toda incongruencia o defecto resulta nimio mientras la historia siga su curso un verdadero portento visual cargado de simbolismo y una de las candidatas mejor emplazadas para alzarse con el triunfo en sitges le doy un ' sobre,1,train
rouben mamoulian había sido apartado del proyecto ningún director de suficiente prestigio se encontraba disponible fue el productor un vienés de casi cuarenta años quién se hizo cargo de la dirección del film su experiencia no era demasiado abundante unas cuantas películas menores que había alternado con obras en broadway desde que emigrara desde austria huyendo de la locura nazi su nombre era otto preminger y laura estaba destinada a ser la película que le lanzara al estrellato como hizo con los dos protagonistas de la película gene tierney y dana andrews un irónico y duro detective de la policía mcpherson se encarga de investigar el asesinato de una afamada publicista laura hunt en su rueda de interrogación de sospechosos acude a la casa de waldo lydecker un columnista radiofónico brillante y hedonista que se ha caracteriza por un gran interés en la crónica negra a través de su declaración retrocederemos en el tiempo para conocer la historia de laura y los acontecimientos previos a su muerte tiempo atrás una joven laura intenta que lydecker apadrine la publicidad de una pluma estilográfica molestado durante su almuerzo por la impetuosa joven el escritor la despacha de mala manera sin embargo queda impresionado por la personalidad de la bella chica más tarde acudirá al trabajo de ella para disculparse y aceptar la oferta de la publicista será el comienzo de una larga amistad en la que lydecker mucho mayor que ella se convertirá en una figura paternal y protectora los sentimientos de lydecker hacia laura serán cada vez más confusos en una fiesta laura conoce a shelby carpenter un latifundista arruinado y vividor que se sustenta bajo la protección de la señora ann treadwell una mujer de buena posición que está enamorada de carpenter sin embargo tras conocer a laura carpenter intentará seducirla sin demasiado éxito al principio hasta que pasado un tiempo irán intimando hasta hacer planes de boda lydecker que desprecia a carpenter intentará por todos los medios impedir la boda llegando a revelarle a laura una relación que el gigoló mantiene con una joven modelo que trabaja en la misma agencia de la señorita hunt dudando en si romper o no el compromiso laura se retira a su casa poco después un viernes laura llama a lydecker cancelando una cita para cenar que tenían esa mismo noche algunas horas después es descubierto su cadáver tras toda esta trama policíaca se esconde un gran secreto un hecho oculto que girará la trama en el momento más inesperado el detective mcpherson irá descubriendo una complicada maraña de relaciones sentimentales sentimientos encontrados envidias y juegos sentimentales en la que se irá complicándose de un modo total hasta el punto de que irá obsesionándose con el retrato de la fallecida laura descubriendo que el magnetismo de esa mujer es tan poderoso que perdura incluso tras su muerte con esa enrevesada maraña de intereses y medias verdades como trama impresa en un guión ágil y líneas de diálogo brillantes y una dirección impecable laura es por derecho propio uno de los grandes títulos del film noir que recoge tradiciones del género empezando por la obra de agatha christie y elementos de cintas previas como el halcón maltés y se enlaza con filmes posteriores como el vertigo de hitchcock el intricado guión aunque vista hoy en día quizás no lo sea tanto destaca por su vibrante trama en la línea habitual de los whodunnit y por ese tipo de frases no uso estilográfica uso una pluma de ganso mojada en veneno que convierten al cine negro clásico en un género realmente delicioso por otro lado otto preminger construye los hechos de una forma clara y concisa sin andar con rodeos un estilo que sin embargo no dejaba ser habitual de la época ayudado por una espléndida fotografía preminger rodea la cinta de un halo onírico especialmente en ciertas tomas de gene tierney cuya belleza por otro lado es retratada en laura de forma sublime como ya he dicho el filme elevó a tierney y andrews a la categoría de grandes estrellas laura hunt es uno de los papeles definitivos de la tierney una nunca me cansaré de decirlo criatura maravillosa que me hace pensar que dios existe en laura su carisma escénico y su porte son capturados en la pantalla como pocas veces lograron hacerlo además la interpretación de la actriz llega a cautivar como cautiva al mordaz lydecker por su parte dana andrews ¡durante muchos años pensé que sería una mujer sobresale también como el típico detective descreído y lenguaraz del género aunque no se puede comparar con los retratos detectivescos del gran bogart el bueno de andrews supo estar a la altura de las circunstancias y darle a su personaje un gancho lo bastante bueno para cobrar protagonismo en determinadas escenas clave vincent price que interpreta al mujeriego carpenter sale indemne con su carisma habitual a pesar de que su personaje sea demasiado ingrato como para brillar con luz propia su sola presencia basta para recordarnos lo gran actor que fue este hombre la señora treadwell la admiradora de carpenter tiene el rostro de judith anderson la inolvidable dama de llaves de rebeca imposible superar o siguiera igualar un papel así pero su rostro imperturbable se adapta perfectamente a su papel en el filme un capítulo aparte merece clifton webb un actor impuesto por preminger para mayor berrinche del todopoderoso darryl f zanuck a quién la homosexualidad del aristocrático webb le debía quitar el sueño por suerte para la película para zanuck y para el propio webb que volvía al cine tras un exilio que databa del comienzo del sonoro preminger le rescató para que interpretara al bífido dandy lydecker clifton webb está sencillamente inconmensurable y encaja en el papel tan elegantemente como le encajan los trajes suyas son las mejores frases del film así como la mayoría de las escenas en las que participa un diez para él otro elemento del filme que ha permanecido en la memoria es el tema principal del mismo titulado también laura y compuesto por david raksin aunque personalmente a mí no me dice mucho no se puede negar que es una bella composición y muchos cinéfilos seguro que la tienen entre sus preferidas laura supuso el estrellato para varios nombres ahora inmortales del celuloide y es un título a destacar dentro de ese espléndido género que es el cine negro,1,train
la época la segunda guerra mundial el lugar casablanca una ciudad de fácil acceso pero casi imposible de abandonar especialmente si tu nombre está en la lista de los más perseguidos por los nazis como es el caso de victor laszlo paul henreid que acude a casablanca esperando que rick blaine humphrey bogart el propietario del rick's cafe le ayude un hombre que no se arriesga por nadie salvo por ilsa ingrid bergman casi todos sabemos de qué va casablanca algunos incluso la habrán visto varias veces y se sabrán algunas de las memorables frases con las que se luce el inmenso bogart en este filme sin contar con esa de play it again sam que se hizo famosa por una película de woody allen xd ha sido calificada como una leyenda de hollywood una joya cuyo valor crece a medida que pasa el tiempo pero ¿por qué nos gusta tanto casablanca es una historia de amor que tiene un contexto histórico mil veces llevado a la pantalla en la historia del cine y que habremos visto en producciones más recientes con mejores efectos especiales una fotografía espectacular claro que lo de filmar en blanco y negro seguro que limita un poco xd y localizaciones increíbles fuera de los estudios sin embargo casablanca fue rodada por completo en platós de la warner en con un presupuesto total de unos que hoy en día no daría ni para pagarle al segundo ayudante de cualquier súper estrella que se precie en una época en la que además los actores no elegían sus papeles sino que firmaban contratos con productoras para hacer un número determinado de películas y eran éstas las que elegían por ellos aunque más les valía a los actores no poner pegas si no querían verse de patitas en la calle por otra parte ninguno de los implicados en casablanca confiaba demasiado en ella pensaban que era solo una película de estudio más de hecho george craft elegido por michael curtiz tras rechazar a otros aspirantes por no dar la talla para encarnar a un tipo duro rechazó el papel de rick blaine alegando que no tenía ningún interés en participar en una producción de este tipo con la desconocida hasta ese entonces actriz sueca ingrid bergman fue un gran error para craft y un gran acierto para bogart el séptimo candidato de casting que le llevó a interpretar el papel que le daría la eternidad cinematográfica aparte del casting fueron muchos más los problemas que llegaron incluso a hacer peligrar el casi millón de dólares que costó el film como el pésimo inglés de michael curtiz y la complicada relación de los hermanos epstein encargados de la adaptación del guión basado en la obra teatral everybody comes to rick's o la cuestión de que los actores muchas veces llegaban al plató sin saber qué diálogos les tocaban ese día y aunque puede que humphrey bogart no sea el prototipo de sex symbol moderno también se alejaba bastante de los cánones de belleza de la época o que tuviera que rodar las escenas junto a bergman subido a una plataforma de cm para compesar los portentosos cm que ella le pasaba pero es que con la voz áspera de bogart su mirada profunda casi abismal y su presencia arrolladora no hacía falta mucho más también puede que la recatada ingrid bergman en esta película se aleje de la típica femme fatale pero resulta indiscutible que hay una química palpable en cada una de sus escenas juntos y que el poder actoral de esta producción es uno de sus puntos fuertes por todo eso casablanca es una película que nunca pasa de moda y que sigue enamorando a todo aquel que la ve,1,train
a pesar de lo divertidas que son las historias de pixar sus protagonistas siempre se plantean problemas serios que se puede enunciar como algo parecido a ¿qué lugar quiero ocupar yo en el mundo toy story planteaba si buddy quería ser un juguete o un objeto de exposición los comicos de bichos tenían que decidir si iban a ser payasos o héroes en buscando a nemo nemo tiene que elegir entre una pecera y un océano en los increíbles mr parr tiene que decidir entre ser un agente de seguros o un superhéroe rayo mcqueen el protagonista de cars tiene que elegir entre la vida egoísta de triunfo y la amistad rayo mcqueen se parece sobre todo al buddy de toy story en un mundo como el nuestro tan descerebradamente obsesionado con la fama rápida de la televisión es un acto de valentía defender la vida anónima de la gente de pueblo a mr increíble le preguntaba su esposa por qué quería hacer las cosas él solo ¿qué sentido tiene el héroe solitario en una película de pixar el héroe siempre es la amistad mcqueen va camino de los ángeles para ganar la copa pistón que le hará famoso cuando se pierde en la mítica ruta y decubre el pueblo olvidado de radiador springs obligado por el juzgado a cumplir tareas sociales por una infracción mcqueen conocerá un grupo de vecinos que no tiene nada que ver con su propio mundo sally carrera la chica luigi y guido dos coches italianos que sólo admiran los ferrari mate el cachondo del lugar que se divierte asustando a los tractores y el misterioso doc hudson cada personaje tiene algo que lo hace entrañable y algo que lo ata a ese pueblo perdido mcqueen irá descubriendolo poco a poco ¿tiene radiador spring algo que ofrecerle a él ¿hay algo más importante que la fama muchos reprochan al cine americano su obsesión por el triunfo por eso crear un imaginario capaz de disputarle a ese afán de gloria el sentido de una película tiene más valor del que parece el nuevo invento de pixar es válido por todo el trasfondo humano y es deslumbrante por todo el vehículo expresivo que ha usado para trasmitirlo la nostalgia de los años cincuenta las dobles lecturas coche persona tractor vaca las marcas el progreso la deshumanización de las competiciones la recreación de un mundo hecho para los coches,1,train
no entendí gritos y susurros cuando la vi por primera vez y tal vez ahora tampoco haya llegado en profundidad a comprender el discurso fílmico de ingmar bergman su devastadora panorámica del dolor y de la muerte hay ocasiones en las que me parece el director más aburrido y cargante de la historia del cine y otras en las que es inevitable admirar su talento y concluir con la certeza de que es uno de los cineastas capitales del siglo xx el que suscita adherencias encendidas y el que provoca bostezos mantenidos me animé a ver películas de bergman cuando leí que woody allen lo admiraba por él llegué a kurosawa de igual forma también así escuché a bach con interés cuando supe que keith jarrett el pianista que tuteló mi ingreso en los pirados por el jazz a mediados de los ochenta lo tenía como su música favorito estas cosas suelen pasar lee uno un cuento de cortázar se queda prendado y desea leerse las obras completas hasta se marca un plazo al principio en honor a la santa verdad no vi yo en la filmografía del director sueco nada que despertara mi asombro gritos y susurros es la historia de una mujer a la que el cáncer de matriz devasta y el hermoso bodegón familiar que ameniza sus últimos días formado por dos hermanas y una sirvienta en las manos equivocadas barrunto que este episodio de tintes absolutamente dramáticos podría haber facturado un film de sensible pero escorado involuntariamente al amarillismo a cierto impudor en mostrar el dolor como si de un objeto cuasierótico se tratase en este caso bergman hace un estudio sobrio del dolor un documento visual que lacera la dormida visión modernizada del espectador en exceso alimentado por soluciones narrativas de intensidad menor la fe la muerte y la incomunicación los grandes temas del bergman aparecen aquí pero no están escritos con la incontinencia metafísica de antaño lo que aquí se narra es el devenir de la enfermedad la opresión del palacio familiar el rojo como pulsión del alma bergman va de la realidad a la fantasía del presente imperturbable al pasado como hélice que todavía acciona los mecanismos de la frustación y de los conflictos visibles las mujeres que escoltan a agnes hacia la muerte están también muertas vaciadas despojadas de todo hálito vital e internadas en un gris tenebrismo capaz de hacer aflorar odios secretos iniquidades los fundamentos del miedo a afrontar la visión y la existencia del otro aunque sea la hermana la que ha crecido en su interior y ha consignado todas las vicisitudes de la vida en una misma página de un diario bergman filma con descaro los rostros de sus heroínas muertas de las mujeres abocadas al silencio y al rutilante esplendor de una vida burguesa que no procura ninguna felicidad espiritual gritos y susurros es un descarnado viaje al centro mismo del desencanto no hay amor no hay humanidad en esos personajes espectrales que rezuman miseria y exhiben comportamientos propios de quienes han perdido todo y saben que nunca van a recuperar cuanto anhelan la revisión de la cinta me ha dolido como antes no lo hizo tal vez consista en eso el mensaje subliminal o descaradamente explícito no lo sé de bergman el ofrecimiento de un prolijo inventario de emociones únicamente traducibles si la edad o la experiencia del espectador posee los instrumentos de lectura adecuados imagino que si le doy una tercera revisión en treinta años encontraré significados nuevos el buen cine es esto la posibilidad fastuosa de que cada película sea distinta cada vez que nos enfrentamos a ella el buen cine o la buena literatura o la buena música el arte en definitiva fotografía justamente merecedora del óscar en la ceremonia de sven nykvist habitual de bergman apabulló al jurado con su genialidad a la hora de crear atmósfera opresivas,1,train
nacido como charles albert browning un de julio de en louisville kentucky usa tod browning fue un caso excepcional durante el prolífico periodo del cine fantástico de los años debido a que al contrario que otros compañeros de profesión su obsesión casi enfermiza por un cine bizarro y fuera de toda moda imperante en la época le supuso ser considerado siempre una extravagancia dentro del cine de terror las crónicas lo describen como un hombre introvertido maniático e imprevisible que evitaba cualquier atisbo de popularidad al recluirse mucho de la prensa a la temprana edad de años browning ingresó en un circo ambulante guiado por el amor creciente hacia una bailarina lo que da buena muestra de los fundados conocimientos del cineasta por este mundo tan poco arraigado a la vida estable y tradicional entre el y el se traslada a hollywood donde conoce a d w griffith y eso le supone el privilegio de intervenir como actor en intolerancia del propio director después de intervenir en varios trabajos de encargo sobretodo de guionista browning dirige su primera película en el año a partir de ese momento inicia una prolífica y rica carrera con un elemento en común a lo largo de toda su obra la manifestación de lo anormal en el ámbito de lo real si bien es cierto que el groso de su obra se desarrolló durante la época del cine mudo con lugar incluso para la leyenda como aquel film de nombre london after midnight que hoy en dia está desaparecido pero corre el rumor que el que posea una copia privada podría hacerse millonario cuando caduquen los derechos sobre la obra por parte de las productoras propietarias también es verdad que ha sido especialmente reconocido y valorado con los años y de manera absolutamente justa por sus escasas incursiones a principios del cine sonoro durante los años películas como drácula la marca del vampiro o muñecos infernales son hoy en dia brillantes manifestaciones del talento para la creación de grandes piezas de género por parte de su director pero sería freaks la parada de los monstruos la obra maestra de su carrera el film que le haría pasar a los anales de la historia del cine fantástico en particular y del séptimo arte en general donde browning demostraba su dominio de los elementos oscuros no olvidemos que estudió psicología y era un reputado coleccionista de libros sobre magiay ocultismo para ofrecernos una visión despiada de la condición humana el argumento del film nos situa en la vida cotidiana de un grupo de integrantes de un circo ambulante donde tenemos por un lado los personajes que interpretan a los empleados deformes en este caso enanos en la mayoria de casos o bien tullidos que les faltan elementos de su cuerpo sin contar la típica mujer barbuda las dos siamesas o una persona mitad hombre mitad mujer y por otro lado las personas digamos normales que se encargan del resto de trabajos que componen los elementos del circo en este caso el forzudo hercules el payaso los domadores o la manipuladora trapecista protagonista de la base principal del relato al pretender aprovecharse junto a hercules de la fortuna heredada por el enano hans con posterior intención de acabar con su vida para estar libre de toda atadura un halo de perturbación recorre los escasos pero contundentes minutos del film browning nos introduce en un mundo que como comentaba anteriormente conocía a la perfección dada su experiencia en la vida real rodeado de tan peculiares seres el hecho de contar para los principales papeles con verdaderos integrantes de circo todos ellos deformes considerados monstruos de feria y no solo en el film el rótulo que nos advierte sobre el trato recibido por estos seres en la realidad de la época es demoledor le da al acabado final una extraordinaria capacidad de análisis semi documental pese a partir de la base de un relato ficticio como bien describe umberto eco en su último libro en los contrastes de la vida es cuando adquiere verdadero significado cada uno de dichos contrastes sin lo macabro no existiría una base para considerar cualquier elemento de nuestra sociedad como bello en esa eterna comparación es cuando nos damos cuenta que los polos opuestos van unidos de la mano que suelen ser el reverso de la misma moneda a lo largo del film los seres deformes o freaks como los llamaré a partir de este momento dan muestra de un envidiable sentido del honor la amistad y la educación extrema incluso citar los dos enanos hans y frieda y su impecable caballerosidad movidos por una belleza interior que en cambio se manifiesta de la forma contraria en los más humanos el resto de personajes son mostrados como fuertes bellos y con una apariencia impoluta en su aspecto físico pero por contra esconden algunos de ellos la maldad más descarnada en su interior browning juega otra vez con este hecho la dualidad entre la belleza física y espiritual dando a entender que lo que esconde algo bello en ocasiones es más monstruoso que cualquier malformación física significativo en este sentido es un hecho puntual en la película la tan comentada cena de compromiso entre el enano hans y la villana del relato la trapecista ambiciosa y poco escrupulosa que pretende casarse para apoderase del dinero y luego acabar con la vida de tan educado ser con la ayuda de su amante herculeo como comentaba anteriormente es esa humillante demostración de maldad y desprecio hacia el grupo de freaks el detonante para que el comportamiento de estos seres se vuelva retorcido y macabro unidos por un afan de supervivencia ante cualquier elemento externo pero no en vano sutilmente insinuado por browning como un virus repleto de maldad que se apodera poco a poco de seres en apariencia de buen corazón sin resultar por ello casual el compromiso matrimonial es decir el choque entre los dos mundos difumina la linea que separaba aquella dualidad de belleza física o moral ya nada está a salvo de la maldad ni tan siquiera aquellos de mayor pureza espiritual citar como un ejemplo más el inocente clown transformado en amante vengador todo el film se encuentra repleto de escenas realmente desagradables y desalentadoras sobre la condición humana marcado por un aprecio que sin duda sentía browning por los seres menos agraciados de nuestra sociedad escenas como la del principio del film con la humillante actitud de tan despiadada mujer cuando deja caer su atuendo para que hans siendo un enano se lo ponga a sabiendas que su pequeña estatura convierte la situación en poco menos que una humillación rastrera y vil o la propia escena de la cena causante de una perturbación en el espectador que hiela el corazón dan muestra clara que nos encontramos ante uno de los films más crueles de toda la historia del cine todo supone un constante desasosiego moral que acaba por crear una sensación de incomodidad pocas veces alcanzada por ningún cineasta a lo largo de la historia del cine se ha comentado incluso en multitud de análisis el hecho de considerar el film como un producto avanzado a su época repleto de una modernidad dominante sobre el aspecto pulcro impoluto e incluso superficialmente bello de las producciones de la época sin poseer tampoco un final feliz que supusiera un contraste ante tanta maldad a modo de catarsis colectiva de gran parte del cine de la época con respecto a la convulsa época que estaba pasando la sociedad americana ese hecho si bien es cierto que considero que es incuestionable y le otorgó un aire de película maldita incomprendida y masacrada en su época no estoy convencido que supusiera una mirada moderna de las convenciones del género más que nada porque ningún film ha vuelto a ese terreno que tan bien supo mostrar browning ni incluso films de o años más tarde han conseguido discurrir por esos terrenos tan peligrosos en su defecto ha supuesto la aportación de un gran cineasta a la historia del arte y no solo del cine siendo un caso excepcionalmente raro de película atemporal no por la perdurabilidad de su propuesta que también sino por no pertenecer ni ajustarse a ningún movimiento cinematográfico o mirada social se trata de un film perdurable extraordinario y una pieza capital del género fantástico no tanto en su temática sino en lo que siempre se ha denominado como la mirada fantástica la forma con la cual ciertos cineastas irrepetibles supieron dotarle de una puesta en escena a sus films que intuian un tono fantástico aún en films o incluso escenas alejados del género múltiples leyendas corren sobre el film empezando por el hecho que la película se vió cortada en casi minutos en los cuales según dicen browning aún fue más lejos si cabe en su capacidad de perturbar al espectador con un final en el cual se dice que el personaje de hercules era privado de su masculinidad acabando como un eunuco más y no siendo más que un enano en el cuerpo de un hombre también el mero hecho de haber obligado a browning a añadir un final más optimista con el personaje de hans aunque aún existe uno más alargado y optimista que no aporta nada destacable al film quizás para compensar la terrorífica escena donde se ve el destino final de la manipuladora trapecista como aquello que siempre había detestado y despreciado un monstruo de feria se comentaba además que solo browning podía relacionarse en el dia a dia con tales seres deformes que pueblan su film siendo el único normal al que le permitan sentarse a la mesa con ellos en una muestra clara del tono misterioso de este sensacional film el cual pese a quedar clara la sensación de film cortado donde el ritmo narrativo transcurre en alguna secuencia del film con cierta desigualdad tiene la capacidad de resultar tremendamente esclarecedor sobre tan singulares seres se podría debatir horas sobre las leyendas que transcurren paralelas a este film lo cual solo haría que aumentar su aureola de film maldito despreciado en su época al considerarlo grotesco y de mal gusto pero lo que finalmente queda es una de las más curiosas y singulares muestras de cine fantástico posiblemente el film que mejor ha sabido tratar esa dualidad de la belleza del interior del ser humano con respecto al físico todo de una manera macabra y cruel con incluso momentos de un humor negrísimo como la escena del baile de los hijos deformes en el lago un plano tremendamente duro e irónico rozando el mal gusto pero sin caer en el o sin ir más lejos escenas como el cortejo por parte de dos hombres a las siamesas repleto de humor negro llevado al extremo en definitiva una obra maestra del género que pese a ese corte en el metraje perdura como un film repleto de dobles lecturas alguna de ellas durísimas y que podría tener vigencia incluso en nuestros dias con tanta adoración extrema al culto al cuerpo por encima del intelecto o el corazón impactante y directa cruel y mágica la pura esencia del buen cine en definitiva,1,train
justa ganadora del premio a la mejor película en los premios del cine europeo pero injusta ganadora a mi parecer del oscar a la mejor película extranjera para mí la justa ganadora en esa categoría era la película de guillermo del toro que se tuvo que conformarse con llevarse tres oscars de los por los que jugaba sigamos con esta película alemana cuyo director mide unos dos metros nadie negará que no es un gran director porque además de su altura al alemán florian henckel von donnersmarck hay que reconocerle el indiscutible mérito de haber escrito y dirigido esta pequeña maravilla y de una forma más que sobresaliente la película no tiene ningún defecto resaltable es más pocas cosas se le pueden achacar a esta película muy pocas una de ellas y quizá la que más juega en su contra es la carencia de ritmo no me malinterpreten la película en ningún momento peca de ser aburrida pero su ritmo decae por momentos haciéndola parecer pesada repito parecer en todo lo demás la película es un ejercicio digno de alabanza en todos o casi todos los campos desde un magnífico guión a unas actuaciones más que excelentes de hecho la labor de ulrich mühe y martina gedeck han sido muy premiadas en multitud de certámenes aunque eso no quita para que la labor de todo el plantel de secundarios no sea más que destacable quizá uno de los aspectos algo desilusionantes de la cinta sea la música compuesta a dos manos gabriel yared and stéphane moucha y precisamente por tener el nombre de yared ya resulta desilusionante me esperaba más de compositor de su talla y lo único que me encuentro es con una música simplona que no mala pero que parece más de acompañamiento que de otra cosa no realza las imágenes no las dota de más fuerzas simplemente evita que no oigamos el silencio en algunas ocasiones por lo general una gran película merecedora de grandes premios pero que a mi parecer no supera en calidad a el laberinto del fauno,1,train
porque no hay posibilidad de más estrellas que si no no dejaba sitio para escribir y solo ponia maravillosos satélites brillantes a ésta obra maestrísima del cine el cine puede que no sea un arte o puede que sí pero el que lo hace tiene que pensar que lo que hace él no lo es debe pensar en el cine en términos de artesania por eso la peli de rober rodriguez es un disfrute auténtico una cinta tan divertida como violenta y descarada todos sabemos la movida que ha ocurrido con grindhouse y su estreno europeo esa movida de separarla en dos para sacar más dinero de una peli concebida para ser una doble sesion continua eso es un error porque ésta peli no solo es un homenaje y de ésto hablaré mas tarde a cierto tipo de cine es también un homenaje a una manera de verlo se ha dicho mucho de robert rodriguez y de dios tarantino son grandes homenajeadores lo cual no es verdad ellos no homenajean ellos roban son ladrones de celuloide de ideas y de material que en ocasiones reciclan y ocasiones simplemente copian y pegan tarantino siempre dicho sea con muchisimo más acierto que rodriguez ésta puede que sea la única peli homenaje de tarantino y rodriguez pero centrémonos en rodriguez ésta vez es su momento hay gente que no ha visto el cine que se exhibia en las grindhouses pero seguro que muchos las han visto y no lo recuerdan o no lo saben los weinstein dicen haber separado la peli en dos por el motivo de que los europeos no conocemos esa manera de ver pelis una auténtica gilipollez mi padre gran cinéfilo en su juvetud hace años veía pelis en sesiones continuas dobles de convois o de aventuras y de cates en los años y finales de los auténticas sesiones dobles en las que había rollos jodidos por el uso salas podridas en las que la gente meaba y pelis que al ir en varios rollos se veian de manera desordenada porque al proyeccionista se le habia ido la mano la noche anterior con el alcohol y los colocaba en el orden que no eran recuerdo que mi madre ésta vez ella me contó que una vez vió gigante de manera desordenada en un cine de verano lo que vengo a decir con esta sartada de paridas esque los motivos de los productores siempre estan ocultos cosa que nos deberia importar bastante poco al público pero a los frikis como yo nos gusta saber los españoles conocemos perfectamente ésta manera de ver cine nuestra generacion la mia los que hoy andamos entre los y los no hemos visto una mierda y los de tampoco la verdad pero antes si lo que es verda esque el género que vieron rodriguez y tarantino no tenia mucho que ver con el nuestro ellos son del cine de los las pelis gore las de vampiros y zombis los spaguetti western en lugar de los westerns clásicos pero la manera de verlos era la misma con rollos perdidos y suciedad igual planet terror por fin soy un poco específico es una peli con un ritmo endiablado homenajea y copia a las pelis de fulci de bava lamberto y mario al cine de fleischer y al slasher setentero y ochentero coje un poco de todo y lo mezcla maravillosamente para hacer un producto como quien hace un gazpacho de esos con tropezones de esos que no se pasan del todo comparación que posiblemente solo entiendan lo andaluces es de duración normal y es de acción y terror al más puro estilo rodriguez rodada a toda velocidad y en video tiene un reparto magnífico con un elenco de secundarios perfecto cosa que ultimamente rodriguez hace mejor que nadie mirad sin city rodriguez también hace una cosa que solo se hacia en los y y ahora él y su colega tarantino que es repetir personajes en éste caso el earl mcgraw de michael parks tambien visto en kill bill y abierto hasta el amanecer cosa que produce un interesante vortice temporal si earl mcgraw moría en abierto hasta el amanecer significa que ésta peli ocurre después que kill bill y planet terror pero en planet terror el personaje de bruce willis un actorazo al que reconoceremos en años y al que el cine le debe mucho habla sobre bin laden en un dialogo que no quiero desvelar una cosa realmente curiosa planet terror estaba escrita antes de que se estrenasen el amanecer de los muertos y dias despues ésto la gente se lo puede creero no pero lo cierto es que no tiene nada que ver con ellas esta peli no es seria ni se toma muy en serio no es una parodia pero no es una vision seria de los zombis es una vision cinematográfica a través del cine mismo los actores todos han pillado muy bien el tono sobretodo josh brolin y el subvaloradisimo y genial michael biehn que espero que ahora despegue como se merece el reese de terminator si uno quiere pasarlo bien en el cine cosa para lo que está inventado que vea ésto y se alquile pelis tipo cuatro minutos que no digo que sea mala pero es mejor ver en el cine algo del estilo de planet la peli es ingeniosa llena de guiños que gente verá la metralleta de rose mcgowan en la pierna es una imagen que pasará a la historia del cine diga lo que la gente diga si uno ve la peli acepta un tono desde el principio y si se mantiene no chirria es dificil mantener un tono y romperlo con algo muy distinto y que no chiirrie solo se me viene un título a la cabeza el hombre que nunca estuvo allí que tiene esa extrañísima salida de tono del ovni al final y queda maravillosa quizás porque estamos hablando de gente tan perfecta como los coen planet terror hay que verla con ese trailer al principio de una peli que parece ser que se hará pero que no está hecha machete quizás he hablado poco especificamente de la peli pero alomejor es mejor así porque hay que verla,1,train
aunque la ví hace muchísimos años he vuelto a revisar y disfrutar de una de las obras maestras de alfred hitchcock si bien prometo comenzar a comentar poco a poco al genio no toda su filmografía dirigió películas pero sí los más de títulos de que dispongo ayudado del magnífico libro que me regaló una amiga ¡gracias sobre el cineasta británico se me hace difícil hablar de esta película sin comentar o apoyarme en algunas de sus escenas por lo que si no la han visto recomiendo que la vean es una auténtica maravilla de intriga y perfección narrativa con multitud de planos memorables y después lean lo que viene a continuación aunque hitchcock era conocido como el maestro del suspense lo es más de la técnica narrativa en esta película no sobra ni un plano que es ejecutado y filmado con brillantez y cálculo perfecto el comienzo ya es prometedor un largo travelling enfocando los zapatos de los dos protagonistas describiendo ya con más detalles de los imaginables a los mismos que se encuentran y tropiezan en un tren después de este tropiezo nos muestra sus caras tras este encuentro hitchcock ya nos llama la atención con la histriónica corbata del personaje de bruno en una interpretación poética así la calificó truffaut en su famoso libro entrevista con el cineasta por robert walker diseñana por el propio hitch más escenas memorables la del asesinato de la mujer del personaje guy haines en una floja interpretación a mi modo de ver del actor farley granger que prácticamente repite personaje de la soga vista a través del reflejo de las gafas caídas de la asesinada o cómo el director hace que nos fijemos casi de la única manera posible en bruno en medio de una multitud de gente viendo un partido de tenis todos van girando la cabeza de derecha a izquierda menos él o cómo bruno estrangula virtualmente con la mirada al personaje interpretado por la hija del director patricia hitchcock ver foto con el padre en una destacado papel secundario no necesario para la historia pero que aporta muchísimo como la otra hija con gafas del senador morton en esta película vemos una vez más cómo hitchcock se plantea las preguntas que el espectador se haría ante una determinada situación y a continuación le da una respuesta más o menos convincente pero que te deja satisfecho un ejemplo cuando la prometida de guy empieza a intuir que algo está pasando le pregunta que cómo convenció a bruno para que matara a su esposa tras aclararle guy que no fue así que bruno se trata de un desequilibrado que le está haciendo chantaje ella hace la pregunta que el espectador puede haber tenido en mente ¿por qué no ha acudido a la policía o por qué no ha confiado en ella desde un principio respuesta que ofrece guy para qué ¿para que piensen como tú has pensando en un principio ¿que estaba compinchado en el crimen otra característica del realizador el juego con el espectador hay un determinado momento en que guy llama a bruno y le dice que ha cambiado de opinión y de que quiere acabar con todo esto asesinando como bruno quiere al padre de éste a continuación marcha a la casa del padre de bruno hitchcock no da una sola pista de si realmente ha decidido esto y ha tomado esta opción jugando así con el público finalmente nos tranquiliza ver que sólo quería avisar al padre del grave peligro que corre con su desequilibrado hijo otra admirable virtud la coherencia de la visión de la cámara si hitchcock plantea una escena con dos personajes hablando y uno de ellos está sentado y el otro de pie el habitual plano contraplano en el diálogo de los dos lo hace con un plano picado desde arriba y con otro contrapicado desde abajo estos planos contrapicados son de especial gusto en el director ya que los usa hasta para enfocar desde abajo a sus personajes caundo bajan una escalera por ejemplo mencionando de nuevo el libro de truffaut decía este que alfred rodaba las escenas de asesinatos como si fueran escenas de amor y viceversa quizás es algo exagerado pero en este caso prefiere claramente al malo de la película tratado con benevolencia y exquisitez como cuando quema el globo de un fastidioso niño en el parque de atracciones hace que nos identifiquemos con bruno en esta fea acción más escenas memorables la recuperación del mechero caído a una alcantarilla por bruno ¿cómo es capaz de crear suspense en semejante acción pues lo consigue o la magnífica secuencia final del desbocado tío vivo con esa pelea entre los cascos de los caballos del mismo genial por lo visto reconoció que se la jugó con el tipo que debía arrastrarse debajo del mismo para pararlo dijo que si hubiera levantado la cabeza no se lo habría perdonado por criticar algo puede resultar ridículo que el va radiando el partido de tenis lo haga para todo el público que presencia el encuentro incluido jugadores con comentarios como tal o cual está jugando bien o mal o está arriesgando en fin tenía que poner alguna pega no que quien no la haya visto no puede perderse esta redonda historia donde se aprecian muchísimas de las virtudes que llevaron a la categóría de genio al prolífico británico alfred hitchcock,1,train
'kill bill volume ' es el perfecto ejemplo del admirable e increíble talento de quentin tarantino no es su mejor obra de su corta filmografía como director y escritor pero sí una de las mejores resulta ser una clara muestra de la capacidad de este señor no ya sólo dirigiendo y escribiendo sino a la hora de la puesta en escena la cual 'kill bill volume ' resulta tener la mejor y más brillante de toda la filmografía del norteamericano seguida de muy de cerca por las demás claro dando como resultado una película con un ritmo fresco ligero gracias a la división en capítulos y a unos saltos temporales desordenados muy bien escritos y hasta desmesuradamente frenético repleta del extravagante humor negro y violencia gráficamente explícita exagerada y en ocasiones desagradable marca de la casa tarantiniana por si no fuera poco el primer volumen de 'kill bill' resulta ser un delicioso cóctel casero de los riquísimos estilos y géneros cinematográficos preferidos de tarantino que por fortuna no comete el error de traspasar la finísima línea entre el homenaje guiño y el más descarado plagio al adaptar eficazmente y sin complejos su parte de la apasionante y épica historia a unos estilos audiovisuales no propios de filmes de sergio leone akira kurosawa bruce lee y por descontado del cine de acción realizado en hong kong otra de las innumerables virtudes de 'kill bill volume ' y de quentin tarantino es que no necesita de grandilocuencias para describir a los personajes salvo el de lucy lyu pero es que ese sí lo necesita merece sólo necesita de un aspecto visual propio que sirva como único movimiento en el tablero de ajedrez para describir la personalidad del personaje que se esté tratando aunque corre el riesgo de que sus personajes acaben siendo de una vacuidad considerable el único defecto si es que se le puede considerar como tal es que 'kill bill volume ' es la película menos tarantino que nos ha brindado este hombre no hay diálogos de aquellos que te hacen preguntarte qué carajo se fuma el tito quentin y desearlo xd como los míticos ¿sabes de qué va like a virgin de 'reservoir dogs' o toda 'pulp fiction' en definitiva un divertimento redondo de principio a fin deliciosamente bien escrito e interpretado enorrme uma thurman no recomendada para los delicados de estómago y gafapastería conservadora cinéfila,1,train
saraband es una de las películas que más me ha impactado en los últimos tiempos no se como calificarla si de melodrama o de horror tal es el impacto en mi memoria ingmar bergman nos aturde con verdades como puños desnuda al ser humano pone a relucir sus miserias nuestras miserias la grandiosa liv ullmann marianne se reencuentra tras treinta años con johan un antiguo ex marido retomando los mismos personajes de secretos de un matrimonio y en la casa también pasan el verano el hijo de johan henrik y la hija de este karin en sus relaciones están los conflictos odio entre padres e hijos humillación mentira miedo bergman busca lo peor del ser humano y nos lo muestra sin pudor al desnudo johan desprecia a su hijo henrik por su blando caracter y su aspecto henrik odia a su padre por sus humillaciones y desprecio la mujer de henrik murio hace dos años y henrik no lo ha superado solo se apoya en su hija karin a la que enseña a tocar el violoncelo karin quiere irse a la ciudad al conservatorio pero sabe que si deja a su padre este morira de pena uff y esto solo el planteamiento después contiene escenas realmente escalofriantes por lo duras y desnudas que se muestran las emociones con una depuración en la mirada que asusta una delicia para la vista saraband en su acepción más frecuente es una danza para dos bailarines y la película se estructura en diez capítulos precedidos de un prólogo y un epílogo y todos ellos son concebidos como diálogos entre dos personajes menos el prólogo y el epílogo que son monólogos de liv ullmann no alardea formalmente aunque se permite que al inicio y al final marianne hable con el espectador dirige a los actores magistralmente a todos ellos momentos irrepetibles emociones desbordadas miserias reveladas con lo que he visto de bergman me sucede que lo amo o me deja indiferente y esta va al lado de las que me gustan al lado de persona fresas salvajes o el séptimo sello,1,train
como habréis visto voy de cine en cine mañana seguramente iré a ver juegos secretos y el domingo diamante de sangre y ayer le tocó a bobby dirigida por emilio estévez ante todo decir que nos encontramos ante un magnífico film con intenciones más que buenas y un reparto que sin duda se merece recibir el nombre de sobresaliente hablar de política señoras y señores es muy pero que muy difícil o mejor dicho retratar la política estadounidense en una pantalla de cine es increíblemente complicado uno puede expresar su opinión mediante el más absoluto patriotismo he aquí films como braveheart de mel gibson o bien mostrar su lado más demócrata como en este caso emilio estévez yo personal y evidentemente me decanto por los ideales del segundo y por ello he disfrutado sobretodo en su parte final con bobby el film más maduro y famoso de este desde hace bien poco gran director aunque uno también puede retratar sus pensamientos políticos centrándose únicamente en los acontecimientos o bien añadiendo a la trama política una serie de historias entrecruzadas con un mensaje medianamente político cada una y la película de estévez para rematar utiliza dos aspectos con sus respectivas importancias el asesinato de robert f kennedy y las vidas de cada una de las personas que se encontraban en el hotel donde murió y esto la verdad es que sólo hace que mejorar la calidad de la película además dejando de banda la estructura tradicional de un film sobre un acontecimiento político empieza narrando todo lo que pasó el día antes y concluyendo el asesinato dejando paso a un discurso en off de kennedy totalmente maravilloso así que nos queda un guión escrito por estévez totalmente increíble escrito a medida cuasi perfecto quizás el único fallo que le encontraría sería ese leve bajón de ritmo en medio del metraje o la parcialidad que se les da a las historias aunque quizás lleva razón contando más unas que otras pues son de mayor importancia y más provechosas todo buen guión cinematográfico se merece un buen reparto y he aquí probablemente el mejor reparto del año decir que cada uno de los intérpretes que aparecen en bobby está sublime aunque yo destacaría especialmente a algunos anthony hopkins mostrando por enésima vez sus grandes dotes interpretativos y aquí haciendo el papel de un veterano mayordomo del hotel el cual ha vivido muchísimos momentos importantes en la historia sharon stone dejando los cruces de piernas y secuelas absurdas metiéndose en uno de los papeles más trabajados del guión y ofreciéndonos una actuación inmejorable william h macy haciendo un papel no muy corriente dentro de su filmografía pues interpreta al dueño del hotel con una amante por en medio christian slater aunque parezca mentira está espléndido aunque su papel no sea agradable la interpretación que nos ofrece es increíble laurence fishburne en uno de sus mejores papeles dando vida a un cocinero con una personalidad y moral que sobrepasan lo normal probablemente sea el personaje que más me ha gustado freddy rodríguez también en su mejor interpretación llena de sensibilidad y a la vez seguridad lindsay lohan definitivamente en el mejor rol que ha hecho hasta la fecha su papel es encantador valiente arriesgado lleno de pasión etc helen hunt como pareja de martin sheen ambos están espléndidos aunque sus papeles no tienen demasiada profundidad y esto es precisamente lo que quiere conseguir el director y todos los demás que como he dicho también están espléndidos como demi moore aunque tampoco os lo creáis el propio emilio estévez elijah wood brian geraghty y shia labeouf los que se toman un porro de más nick cannon heather graham o jacob vargas el mexicano que se pelea con fishburne en la cocina a parte del impresionante guión y el sobresaliente reparto bobby presenta unos aspectos técnicos igual de inmejorables desde la perfeccionista fotografía llevada a cabo por michael barrett al increíble montaje hecho con precisión y sentido rítmico también destaca la música de mark isham aunque me quedo con la canción never gonna break my faith nominada al globo de oro en resumidas cuentas podríamos decir que bobby es un film magnífico sin apenas fallos importantes con un reparto coral absolutamente brillante y una dirección y un guión que merecen un aplasuo bien grande ¡sigue así emilio,1,train
annie hall excelente radiografía sobre el comportamiento humano y las relaciones sentimentales entre hombre y mujer annie hall fue la catapulta que propicio el salto a la fama del hoy maestro woody allen en el séptimo arte annie hall resultó ser una joya cinematográfica sin precedentes y para woody allen fue el pistoletazo de salida de su dilatada carrera y una de las cintas más celebres premiadas y aplaudidas de su filmografía para allen supuso su primer oscar como mejor director en además del oscar al mejor guión original co escrito junto a marshall brickman y con ciertos toques autobiográficos también allen estuvo nominado para mejor actor por su interpretación en annie hall pese a todo allen ni siquiera fue a recoger los galardones que había ganado su película y siguió sin asistir a ninguna ceremonia de los oscar hasta la de por motivo de un homenaje a la ciudad de nueva york además de estos dos oscar annie hall consiguió también la estatuilla de mejor actriz gracias a la actuación de una espléndida diane keaton y el oscar a la mejor película de annie hall habla sobre la relación entre annie y alvy sus diferentes etapas de enamoramiento y pasión y las posteriores de pasividad y rutina alvy es un comediante cuarentón neurótico y enfermizo con miles de obsesiones y pánico al compromiso tras dos divorcios frustrados annie es más joven que él es guapa e insegura y no sabe bien a que quiere dedicarle su vida a través de diferentes cambios de narración temporales descubriremos que ocurre con su historia de amor woody allen se permite el lujo de jugar y romper los cánones establecidos por el código cinematográfico y de narrativa introduciendo decenas de flashbacks interactuaciones de alvy directamente con el espectador buscando así la complicidad escenas de animación homenaje a blancanieves una división de la pantalla para la interpolación de mensajes entre los protagonistas el desdoblamiento físico y espiritual de annie cuando no quiere hacer el amor con alvy sueños imágenes con subtítulos etc la verdad es que todo el visionado de annie hall resulta una delicia desde el completo y cuidado guión hasta los ingeniosos diálogos cargados de un brillante sarcasmo y sutil ironía que alvy nos escupe hacen de la cinta una apabullante declaración de intenciones como siempre en los personajes de allen destacan las obsesiones y tics del ser humano es un genio en plasmar todas las obsesiones y neurismas de un maniático como lo es él mismo y sabe combinar a la perfección ese humor irónico y mordaz al más puro estilo billy wilder con el surrealismo y brillantez del cine mudo de chaplin la obra narra las dificultades de las relaciones personales las obsesiones morales sobre el amor el sexo la amistad y la fidelidad de la pareja las dudas ante una realidad que no queremos que llegue y por consiguiente sobre la inmadurez emocional en annie hall queda reflejadas a la perfección todas las irracionales relaciones sentimentales que puede sufrir el ser humano recreando con apabullante sinceridad el día a día de una relación amorosa con todas sus fases porque el amor no siempre es bonito como lo pinta hollywood y allen lo traza en annie hall con una contundencia y pasividad que inquieta tras una treintena de obras en su filmografía annie hall está llamada a ser la piedra angular de toda su carrera el pilar básico y más importante de sus películas y una cinta clave de los años la película fue rodada principalmente en nueva york y fugazmente en los ángeles es de sobra conocido por todos el amor que allen le concede a la ciudad de nueva york y como siempre queda reflejado en sus películas en definitiva una comedia romántica y dramática que pasará a la historia tanto por su estructura y recursos narrativos y de dirección como por el maravilloso guión y las interpretaciones de los dos protagonistas por último acabo mí análisis con las últimas frases de la película que creo condensan a la perfección todo lo expuesto anteriormente pues eso más o menos es lo que pienso sobre las relaciones humanas ¿saben son totalmente irracionales y locas y absurdas pero supongo que continuamos manteniéndolas porque la mayoría las necesitamos grande woody grande puntuación sobre,1,train
vuelven tim burton con su actor predilecto johnny depp en su sexta colaboración tras maravillas del séptimo arte con eduardo manos tijeras o ed wood repitiendo de nuevo su esposa helena bonhan carter que sin duda el mundo de su marido ya no le es desconocido participando en sus anteriores filmes big fish o la fabrica de chocolate el director se deja de relatos infantiles u obras de encargo con resultados soporíferos ¿no recuerdan el planeta de los simios el autor recupera su vena más oscura más gótica de sus primeros trabajos aportando una mala leche nunca vista hasta este momento el famoso musical de broadway se mueve a ritmo de sangre ante las hazañas de la magistral e inquietante interpretación de johnny depp adoro a este actor que es el reflejo de su director en cuanto a la excéntrica personalidad que aporta a cada uno de sus papeles un aire de auténtica locura que en está ocasión encaja perfectamente nos encontramos en el musical más sangriento de la historia del cine rodado a mil revoluciones por minuto en una autentica obra maestra que nos adentra en un mundo de malvada genialidad encima otros secundarios de lujo dan lustre en sus siempre convincentes interpretaciones los ingleses timoty spall la sabiduría de los cocodrilos el último samurai y alan rickman el perfume sentido y sensibilidad acompañados por el cómico sacha baron cohen la revelación de borat todos ellos en estado de gracia son solo una herramienta más en un filme perfecto en todos sus frentes técnicamente intachable con una fotografía sobresaliente música maravillosa una puesta en escena que derrocha elegancia en un terrorífico musical que rescata la maestría de un hombre iluminado por los dioses con letras mayúsculas tim burton,1,train
scorsese ha vuelto impresionante su mejor trabajo desde uno de los nuestros ritmo tensión casquería es trepidante espectacular tiene unas interpretaciones magistrales enorme wahlberg y hasta el viejo jack se pasa de la raya como no lo hacía desde mars attacks atención al montaje de la peli y a como vuelve a mover la cámara el amigo martin y al prólogo y al desenlace vuelvo a recuperar de golpe la confianza que había perdido con gangs y the aviator para ver y revisar y volver a ver una lección de cine el mejor thriller del año ¿el primer oscar como director al realizador de taxi driver goodfellas o toro salvaje un pedazo de pd todavía tendría que digerirla un poquito más pero mis graves problemas imagénicos me han metido en un locutorio y mientras escribo estas líneas tres tipos grandes con bigote y con acento del sur de américa gritan detrás de mí añade un teclado de mierda y tachán me piro para casa saludos a todos,1,train
tras acabar el rodaje de la muerte tenía un precio clint eastwood permaneció un tiempo en roma para participar en las brujas una película italiana dividida en capítulos que serían a su vez dirigidos por distintos directores eastwood trabajó a las órdenes de vittorio de sica interpretando a un marido normal y algo aburrido que descuida a su esposa tras muchos años de matrimonio tras acabar el trabajo regresó a los estados unidos donde se encontraría con que ahora era el protagonista principal de la serie televisiva rawhide su compañero había sido despedido ahora eastwood era el protagonista mientras tanto sus dos películas con el director sergio leone seguían sin estrenarse en su país eastwood era tan sólo una cara familiar que aparecía en la televisión una vez a la semana mientras en italia varios productores norteamericanos habían acechado a leone para que dirigiera un nuevo western ofreciéndole un gran presupuesto más cuantioso de lo que jamás pudiera imaginar el director y sus productores italianos no tardaron en aceptar la oferta interesado en desmitificar la diferencia entre el bien y el mal y los tópicos unidos al western el director quería rodar una historia sobre tres timadores tres pistoleros que no son lo que parecen y que según las circunstancias pueden ser generosos o ser crueles el director quería una mezcla entre la tradición picaresca y el dramatismo de una sangrienta guerra civil aquél sería el punto de partida para elaborar el nuevo guión la historia sería titulada los dos magníficos harapientos título que fue cambiado antes de comenzar el rodaje la película contraponía la futilidad y crueldad de las guerras nunca vi que se malgastaran tantas vidas tan inútilmente dice más o menos uno de los personajes con la picaresca y la baja moral de los protagonistas del film los pistoleros capaces de asesinar engañar y robar son aun así más humanos y dignos que las guerras y aquellos que las provocan en la tradición de hollywood la guerra de secesión cuando se había adaptado para la gran pantalla había tenido siempre que ver con valores morales y la construcción de una nueva nación heroísmo y sacrificio sin embargo leone estaba dispuesto a hacer un retrato nada heroico donde la guerra de fondo que transcurre en la película se reduce a los muertos y el polvo orson welles le comentó a sergio que hacer una película sobre la guerra civil era una locura salvo lo que el viento se llevó ninguna película que tratara el tema había triunfado en la taquilla norteamericana en lo referente al reparto el papel de el bueno estaba reservado para clint eastwood sin embargo esta vez eastwood no estaba tan deseoso de aceptar sin que las anteriores películas hubieran sido estrenadas en norteamérica y habiéndose convertido en el protagonista de la serie rawhide el actor temía que el que se le llegar a asociar con las películas de serie b italianas podría dañar el futuro de su carrera por otra parte también expresó sus dudas respecto a su papel ya que parecía que el verdadero protagonista fuera tuco el feo el propio leone tuvo que viajar a estados unidos y convencer a eastwood de que aceptara el papel pero ambos acabaron discutiendo en lo que la mujer de leone calificó como un choque de egos masculinos finalmente eastwood aceptó firmar pero se aseguró de embolsarse una elevada suma por su participación en el film para el papel de el malo leone había dudado en trabajar de nuevo con lee van cleef trató de fichar a charles bronson una vez más y esta vez éste había aceptado pero incompatibilidades contractuales imposibilitaron que estuviera disponible así pues leone confió el papel de sentencia al bueno de lee por último para interpretar a tuco benedicto pacífico juan maría ramirez se había pensado en un principio en gian maria volonté pero leone deseaba a un actor con más vis cómica el elegido fue eli wallach prestigioso actor proveniente del actor's studio y que ya había sido un bandido en los siete magníficos de todas formas leone le eligió por su papel en los ferrocarriles episodio encuadrado en la conquista del oeste y donde wallach dejó impresionado a leone por su capacidad para la mímica wallach que por entonces se sentía encasillado como el eterno bandido latino al mismo tiempo encontraba difícil amoldar su estilo teatral al tecnicismo de hollywood eli quería volver al cine pero nuevamente llegaba un director esta vez italiano con un papel de italiano leone le rogó que antes de aceptar viera alguna de sus películas aquello fue todo lo que le bastó a eli wallach para aceptar trabajar en el bueno el feo y el malo wallach y leone congeniaron en seguida y durante su estancia en roma el guión sufrió cambios importantes director y actor se lo pasaban en grande jugando y contrastando ideas para el personaje de tuco el bandido sería un ateo pero al mismo tiempo supersticioso que no para de santiguarse y que en vez de llevar un cinto lleva tirantes y cinturón y lleva la pistola colgando de una cuerda tal y como había temido eastwood tuco se convirtió en el personaje central de la película las mejores frases y escenas tenían que ver con el pícaro bandido el enorme talento de wallach logró desplazar del centro de atención al eterno hombre sin nombre de eastwood de modo que las tensiones entre éste y leone continuaron durante el rodaje aunque clint no sólo no mostró ninguna antipatía hacia wallach sino que le ayudó aconsejándole y dándole ideas para su personaje de todas formas el largo rodaje de el bueno el feo y el malo significó el canto del cisne para la colaboración entre eastwood y leone la progresiva disminución del protagonismo del californiano si continúo así en el próximo film estaré acompañado por toda la caballería americana y los roces entre el actor y el director marcaron el fin de una estupenda simbiosis que dio al cine tres grandes western a cada cual mejor eastwood y leone no se volvieron a ver hasta que poco antes de la muerte del italiano quedaron para comer en un restaurante de roma a pesar de ese agrio final eastwood siempre tuvo buenas palabras para con leone y nunca negó lo que había aprendido durante los rodajes europeos la economía de medios una forma distinta de trabajar más libre que en el viejo hollywood y una forma de retratar la violencia cruda y sin tapujos también fue junto a leone que desarrolló el arquetipo de sus personajes duros y silenciosos y también fue rodando aquellos western donde conoció lo interesante que podían resultar los personajes duales como había hecho prácticamente desde los comienzos de su carrera eastwood no dejó de estudiar las labores y las formas de trabajar de leone el gusanillo de la dirección seguiría reconcomiendo al actor unos años más el bueno el feo y el malo fue estrenado en italia a finales de y constituyó un nuevo éxito aunque recaudó menos que la muerte tenía un precio mientras solucionados los problemas legales con akira kurosawa el productor alberto grimaldi que finalmente se había hecho con los derechos de las tres películas de leone las vendió a la united artists de este modo los tres filmes fueron comercializadas en los estados unidos como una trilogía y para efectos publicitarios fue cuando se acuñó la frase que daría inmortalidad al personaje de eastwood el hombre sin nombre la crítica vapuleó a las películas pero el público respondió de una forma entusiasta a partir de entonces el western norteamericano no volvió a ser igual como tampoco lo fue la carrera de clint eastwood un actor de por entonces años que aún no había logrado obtener reconocimiento alguno en su país por su trabajo en la gran pantalla,1,train
la guerra civil española no duró tres años aunque los libros de textos las enciclopedias la wikipedia y cierto barullo revivalista levantado ahora para dolor de los muertos dan en tres los años de la contienda las guerras no acaban cuando las armas son depuestas o unos jerifaltes bien trajeados sonrientes para la foto histórica firman un documento a la vista de flashes y de rollos de celuloide la guerra parece que acaba cuando el personal enfrentado pisa las calles nuevamente como decía el trovador cubano las guerras son abono de guerras y no hay ninguna que a su término no enseñoree ya los gérmenes de la que está agazapada a punto de alzarse y dar su envalentonado grito de sangre y ahora me he ido por la tangente y en lugar de hablar de españa que es lo que me proponía he terminado escribiendo generalidades aplicables a borneo y a las islas de los atolones del pacífico sur bienvenido mr marshall está escrita no mucho después del finiquito de la guerra en ella hay todavía olor a pólvora a hambre atrasada a ganas de dar cerrojazo a las rencillas que unos y otros no terminaron de solucionar hasta bien comediado el siglo xx garcía berlanga escribe con mala leche el retablo folclórico de una españa campechana y sencilla ajena en su poso más íntimo a los catecismos de los jerifaltes de la guerra y de las altas políticas que eran los adalides de la nueva españa a rebufo del perfil caudillista del general franco miseria y esperanza hambre y alegría se entremezclan en villar del río el pueblo en el que suceden cosas que no serían creíbles si no tuviéramos una desgraciadamente objetiva visión de lo que fue españa durante esos casi años de reduccionismo prohibiciones censuras y hambre berlanga comunista tapado por necesidades de la posguerra recibe el encargo de hacer una película que ensalce la figura de la cantante de copla lolita sevilla junto con bardem escribe un refinadísimo retablo sobre la españa rural la españa alimentada de coplas la españa detenida en el tiempo mirando con un ojo a los ee uu el país llamado a reflotar las economías europeas el colonizador cultural mayúsculo retablo de costumbres trufado de comedia a la italiana milagro en milán villar del río se engalana para que el amigo americano disfrute de la hospitalidad y la algarabía gitana de un pueblo manchego travestido en andaluz que desea por encima de todas las cosas agradar de modo que tras el agrado llueva el maná plenipotenciario de las ayudas económicas prometidas sin reparo por las altas instituciones del estado bajo la batuta campechana y entrañable de un pepe isbert hecho alcalde de la pantomima el pueblo entero se lanza a representar la obra prevista fanfarria y canción incluida antológicamente y no es cosa de destripar el final nada sucede como se creía el cartón piedra usado para remedar un pueblo andaluz está en el cerebro de sus albañiles repentinos los deseos en la secreta esperanza del oro yankee se confeccionan en listas hay que satisfacer necesidades pero igual también es legítimo el capricho cuando la realidad ensombrece las ficciones el espectáculo glorioso de la riqueza se rebaja a la rutina gris de la tristeza los aldeanos se conforman qué remedio se aprestan con heroico entusiasmo a sobrellevar la decepción y a ser solidarios obedientes a la causa buenos y por último sentimentales humildes para encarar el día a día que se les viene encima enquistados en la visión idílica del americano plan marshall de fondo no tuvieron problema en caricaturizarse para alcanzar lo que pretendían como la vida misma estos tiempos de ahora no son particularmente distintos las dificultades son otras es posible que no sea el hambre o la censura los argumentos de la revolución pero todavía colea el hijo de aquellos pactos con los americanos y vivimos en un mundo colonizado por el tío sam hasta extremos inconcebibles este mestizaje prospera y ahí están algunos esfuerzos gubernamentales por deslindar lo americano de lo patrio las cuotas de distribución y el delicado manejo de los números para que el abuso no sea escandaloso y todo empezó con pepe isbert en villa del río todavía están en villa del río vestidos de gitanos en una calle festoneada y alegre esperando los cadillacs descapotable del benefactor de ohio,1,train
normalmente elijo las películas que voy a ver al cine después de haber leído sobre todas las posibles opciones euros de media no es moco de pavo como para andar equivocándose muchas veces y aunque hay géneros en los que me sigo lanzando de cabeza y sin flotador el terror y la ciencia ficción son pruebas evidentes normalmente sé de qué van las películas antes de escogerlas por eso a posteriori tengo la oportunidad de comparar lo que dicen las críticas de los profesionales y amateurs por qué no con lo que yo acabo opinando es evidente que siempre hay y va a haber puntos discordantes en un debate que tuve hace poco en un foro se presentó la discusión de si el cine se puede valorar objetivamente o si por el contrario la visión los gustos y las vivencias de cada espectador lo hacen imposible yo optaba más por la segunda opción y por eso entiendo y agradezco que cada película tenga su público y que un film que a mí me encante pueda a otro aborrecer en el caso de juno leí una serie de opiniones coincidentes en unas cuantas ocasiones estas sí dadas por la crítica profesional que no consigo entender algunos estudiosos del cine señalaban los diálogos demasiado listillos de la protagonista con la respuesta ingeniosa siempre a punto el aire antiabortista de la cinta y el intentar explotar su factura independiente al rebufo de éxitos como pequeña miss sunshine de una manera negativa pero antes de entrar en estos puntos señalemos de qué va la peli por razones no aclaradas la sarcástica ácida e independiente juno de años se queda embarazada después de su primera relación sexual tras valorar fríamente las opciones a su disposición decide seguir adelante y entregar a su hijo en adopción a una pareja que esté buscando un descendiente sin conseguirlo en tono de comedia ácida la película explora las relaciones de juno con los distintos personajes que la rodean el padre comprensivo la madrastra defensora a ultranza el inseminador tímido y bonachón la pareja de ricachones que optan a recibir el hijo en adopción o la amiga íntima que la apoya en todo acompañándola en su cambio físico y mental a lo largo de los meses de gestación y algo más la guionista diablo cody nombre de guerra de brook busey consigue una mezcla perfecta de carcajadas y momentos algo más trágicos pero es el sentido del humor el que se acaba imponiendo en una historia deliciosa perfectamente asentada sobre los hombros de un pequeño genio de la interpretación la increíble ellen page descubrí a esta menuda actriz que este mes cumple años en la desasosegante hard candy donde me impresionó admiré como robaba las poquitas escenas en las que salía en x men la decisión final y en juno ha acabado de enamorarme page es una de esas escasas actrices que parecen haber nacido para la actuación poseedoras de una naturalidad aplastante y un magnetismo fuera de lo común si a eso le unimos una personalidad modesta y calmada según cuentan los que la conocen y una enorme capacidad para elegir buenos papeles nos encontramos ante un inicio más que prometedor repasemos ahora los puntos que había enumerado al principio del texto sobre las taras que algunos críticos señalaban de la película en primer lugar los diálogos inteligentes y las respuestas ingeniosas que siempre tiene a punto la protagonista me llama la atención que los críticos que ponen a parir esta característica de la película probablemente alaben los rápidos diálogos de los films de cary grant o de katherine hepburn y spencer tracy y sean los que lloran porque ya no existen guiones trabajados como los de antes probablemente comparar dicho cine de la época dorada con juno sea una desfachatez por mi parte pero no creo estar tan alejado de la realidad es cierto que las respuestas rápidas de una adolescente de años no suelen ser tan mordaces e inteligentes pero no creo que sea realismo lo que se pretende sino precisamente un guión ágil y mordaz capaz de mostrar un tema espinoso como el embarazo no deseado con sentido del humor y sin caer en la sensiblería con respecto al aire antiabortista no he visto el panfleto por ninguna parte solamente una escena hace referencia a tal cuestión y es el momento en el que juno se decide por la opción de la adopción en vez de la del aborto al encontrarse a una compañera del instituto haciendo una solitaria campaña a las puertas de la clínica a ver si vamos a ser ahora tan modernos que con estar a favor del aborto no nos llega y vamos a criticar el resto de opciones disponibles cayendo en el mismo error de quien se opone a su legalización por último el esnobismo de cargar ahora contra las cintas independientes el gafapastismo lleva ahora a criticar las películas de grandes presupuestos las que llevan muchos efectos especiales las que llevan pocos y decorados de cartón piedra las de poco presupuesto y aire independiente hasta llevar esa mirada a un punto que no deja disfrutar de ninguna película que el público acoja en su mayoría son estos críticos que sólo se enamoran de la película iraní lenta y olvidada los que acaban por cansarme con su aire elitista y valga la redundancia criticón yo por mi parte disfruté de la película como pocas con un guión y unos personajes tan trabajados y atractivos que no soy capaz de encontrarle ni un solo pero soy así de fácil,1,train
los amantes del círculo polar es la obra cumbre de julio medem y una de las impactantes y transgresoras película en los últimos años del cine español moderno imponente y majestuosa en todos sus planos y momentos una hipnótica y deslumbrante historia de amor que gira en torno a las casualidades con las que se topan los protagonistas esa es la mejor forma de definir esta película el film esta relatado en forma de capítulos donde se introduce al principio de cada uno de estos el nombre del personaje al que hace referencia el capitulo punto a favor ya para el montaje a partir de ahí veremos desde su punto de vista particular como transcurre la acción de esta forma observamos dos visiones distintas de un mismo hecho y la magia empieza pronto empieza en el momento que aparece el primer nombre en la pantalla otto continúa cuando vuelve a aparecer otro nombre en la pantalla ana la historia de otto y ana la historia de dos niños la historia de dos niños con nombres capicúas que coinciden con el apellido del realizador vasco medem también capicúa ¿tenemos aquí la primera casualidad de la película la historia se lee de igual forma del derecho que del revés igual que el nombre de sus protagonistas el círculo comienza a dibujarse en los primeros minutos del metraje para acabar cerrándolo perfectamente de cara al final del filme la narración cumple un círculo acabando donde empieza dividida en tres partes claramente diferenciadas niño adolescente adulto medem consigue que te involucres en la historia desde el comienzo si no lo haces estas perdido la odiarás quiere que sientas lo que sienten los personajes juega contigo y con el azar te envuelve en un halo mágico del que no quieres huir ni escapar nunca te atrapa en su poesía visual y onírica llena de fuerza y misterio enigmas y casualidades amor y odio otto ana y una casualidad del destino una pelota mal lanzada hace que se conozcan la misma casualidad un periódico hará que los separe separados durante años tras vivir una de las experiencias más bonitas que se pueden vivir en la vida encontrar el amor de tu vida y vivir todos los momentos con esa persona vuelven a encontrarse vuelven a encontrarse pero en un lugar completamente desconocido un recóndito y muy puro lugar del mundo apartado de todo de todos personalmente si tuviera que elegir entre una de las tres partes principales de la historia me quedaría con la de la infancia esa inocencia esos sentimientos vírgenes aun por descubrir esa magia inherente en el ambiente las casualidades que les ocurren de niños son verdaderamente increíbles las soñadas por todos en algún momento de nuestra vida un chut a un balón con escasa puntería que se cuela por la pared del colegio un avión de papel que va a parar a los pies de ana la historia de amor que surge entre los padres a raíz de la nota del avión papel acertadísimo el no desvelar que ponía cada uno que se imagine su frase de amor perfecta aunque si tuviera que destacar una escena clave en las casualidades de los protagonistas sería la de la escena en la plaza mayor de madrid verdaderamente te pone los pelos de punta el pensar que están uno al lado del otro que tan siquiera solo con girarse se veían sencillamente impresionante solo te quedan ganas de gritarles a los dos que se tienen justo detras pero su destino no quiere eso el círculo que ya empezó a trazarse tiene que acabar donde empezó y no fue así en el papel de otto tenemos a un fele martínez un poco tenso quizá lo menos destacable del film con un rostro que no varía prácticamente en todo el metraje pienso que es el único personaje que no está a la altura de lo que exige la película la figura de otto requiere más de lo que fele martínez puede aportar resulta un personaje más profundo que el de tesis y eso parece que no lo acabe de entender mucho más naturales están el niño y el adolescente que hacen su mismo papel unos años más atrás también comentar que el niño que hace de otto peru medem es hijo en la vida real del director julio medem por otro lado en el papel de ana está una insuperable nawja nimri como siempre su voz aporta el tono perfecto que requiere la película armoniosa y poética redondea como el circulo a la perfección su actuación con su timbre de voz pausado y relajante nancho novo que repite con medem tras la ardilla roja y tierra está más que correcto en su papel de padre de otto la verdad es que es un actor multiusos encajando perfectamente tanto en comedia como en drama por desgracia no se le da la relevancia que merece y parece que no termina de encajar en el panorama cinematográfico nacional y maru valdivielso también está muy creíble en su papel de madre de ana junto a nancho novo forman una pareja estupenda que se complementa a la perfección dotando de más realismo aun si cabe al film perfectamente construidos y estructurados los personajes y soberbiamente dirigidos por medem el conjunto de protagonistas redondea la película hasta alcanzar el nivel de genialidad en lo referente al apartado técnico de la película destacar la labor de fotografía y montaje si bien es cierto que el montaje no resulta del todo novedoso pues el referente de utilizar la voz en off y diversos flashbacks para narrar acciones pasadas el poseer una estructura concéntrica que va tomando forma a medida que transcurren los minutos así como la elección de narrar la historia bajo los puntos de vista subjetivos de los protagonistas hacen del trabajo del director de montaje un muestra de elegancia y a la vez virtuosismo muy pocas veces visto antes sobretodo en españa tanto la elección de los paisajes como de los filtros utilizados en cámara y en post producción jugando con tonos azulados y fríos sobretodo al final de película en finlandia resultan exquisitos y en contraposición al ardiente amor que rebosa de la pareja protagonista en el apartado sonoro destacar otra vez la colaboración del fantástico alberto iglesias con medem trabajando juntos desde vacas nos llega una música exquisita para nuestros sentidos en los amantes del círculo polar que encaja a la perfección con la acción que transcurre en cada momento marcando el tono y el ritmo durante el visionado en definitiva estamos ante una gran historia de amor contada desde el particular punto de vista de julio medem con toques mágicos y melancólicos a la vez desarrollada en un ambiente donde se entrelazan la vida de los dos personajes con nombres capicúas un ambiente lleno de azar y casualidades donde el destino es el verdadero protagonista y no siempre nos regala situaciones felices el destino tiene una doble cara alegría y tristeza sonrisas y lágrimas vida y muerte un excelente trabajo del realizador vasco que se añade al ya conocido como universo medem un trabajo que recoge a la perfección lo innato de los sentimientos humanos y los transforma en pura poesía visual solo medem sabe hacer eso es un maestro haciéndolo si no te gusta medem si no entiendes sus películas si te aburres en la sala mejor olvídate de esta para el resto preparaos a disfrutar como nunca no os hagáis una idea preconcebida visionarla con la menta abierta y despejada más que nunca sabiendo que estáis viendo un mundo relatado y construido por julio medem con todo lo resumido a su favor majestuosa en todos los sentidos es un filme que se transforma en todo un referente obligado dentro del cine español de los años una autentica obra maestra que solo nos podía regalar medem gracias julio,1,train
el camino del cine sudamericano está empedrado de obstáculos pero inevitablemente prospera se aúpa al balcón internacional y acaba siendo cine desetiquetado huérfano de clichés localistas aunque sus guiones hablen de lo que tienen cerca y retraten la vida que tienen enfrente ciudad de dios es una obra maestra del cine sudamericano o del cine brasileño pero nos da igual la nacionalidad la hubiese querido suya un peckinpah en horas altas o el scorsese con el brío de los setenta no sabemos si asistimos a una acelerado sesión de cine de gangster al uso o a un western sincopado con escenarios urbanos de un siglo xx ya casi finiquitado los más de trescientos personajes de la novela de seiscientas y pico páginas de paulo lins que no he tenido el gusto de leer pero que imagino adictiva y deleitosa como la cinta dan para un metraje holgado que meirelles conduce con sobriedad sin caer jamás en la gratuidad de mostrar una violencia efectista desarmada de contexto instrumentalizada y golosa para el accidental espectador que crea estar viendo un videojuego de venganzas y de ambientes turbios a lo tarantino impresiona la verosimilitud de lo que estamos viendo uno está muy acostumbrado a ver cine norteamericano y a concederle méritos prestigio y medallas sin ningún margen de incertidumbre pues ciudad de dios es probablemente la película más creíble que este cronistahaya visto en mucho tiempo relata sin recato ni comedimiento el nacimiento del crimen organizado en ciudad de dios un barrio de río de janeiro el relator el ojo omnisciente el demiurgo de esta historia coral griega en ocasiones es buscapé un niño que se decide al margen de la delincuencia y que se sabe en el fondo sensible tierno artista nada de estas etiquetas que se arroba desde bien comenzada la película se torcerán un ápice buscapé fatiga la favela un mundo de armas de narcotráfico bandas sometidas a códigos de conducta estrictos y policías comprados pueblan su universo se articula en tres partes bien diferenciadas que pueden verse sin solución de continuidad o hiladas en la trama que nos muestra cual rayuela cortazariana los elementos referenciados acuden a una cinematografía bien conocida de la que se alimenta y a la que tributa un homenaje sencillo crudo casi invisible pero reconocible si se manejan similares claves está el neorrealismo italiano yo vi el blanco y negro de las películas de de sica en muchos episodios está el western hay una épica de la revancha de la persecución del destino como único símbolo reconocible en la vida de todos sus personajes está coppola muy tangencialmente y su padrino triunfal está tarantino de manera inevitable con su locura urbana con su vértigo de sangre y de espesura gramatical tres decadas van pasando por la pantalla todas contienen un sello de la casa cámara en mano interrupción deliberada de la consumación de una escena para terminarla más adelante a conveniencia de la creatividad artística y del montaje buscapé va viendo cómo su mundo se va desmoronando cómo sus amigos van cayendo y de qué forma se resuelve a ras de calle las diferencias entre sus vecinos él sólo tiene una cámara sus ojos son la cámara y la lente nos va entregando imágenes sorprendentes alucinantes impresiona por inusual en el cine europeo o más aún americano el concurso de niños y de adolescentes como vulgares rateros o drogadictos o asesinos es brasil es la favela en esto estriba la sutil diferencia entre los modelos hollywoodienses y el sudamericano el sur este brasil violentísimo también existe y ahora lo sabemos con más sólida evidencia con una truculencia más nítida únicamente hay que seguir la vida de zé pequeño uno de los personajes fundamentales de la historia para comprender la dura vida en los suburbios de la pobreza en este brasil ocupado por la miseria y por la supervivencia a todo precio con todo el riesgo lins cuenta en su novela otro viento sin patria ni compasión se llevó la risa que este suelo me dio este suelo al que llegaron unos hombres con botas y herramientas a medirlo todo a marcar la tierra después vinieron las máquinas que arrasaron las huertas espantaron a los espantajos guillotinaron a los árboles terraplenaron el pantano secaron la fuente y esto se convirtió en un desierto surgió la favela la neofavela de cemento formada de bocas y siniestros silencios con gritos desesperados en el correr de las callejuelas y en la indecisión de las encrucijadas la naturaleza probablemente fue sustituida por el progreso y con él concluyo vino la pistola la droga el odio y la oscuridad aunque todo se pinte con una luz enorme nítida perfecta moteada de vida,1,train
hay mucha gente que dice que la televisión es una mierda y que nunca dan programas interesantes yo no creo que sea así aunque si que es cierto que la cantidad de anuncios hace que me lo piense mucho antes de aventurarme a ver una película por la tele hay programas buenos y muchas veces podemos ver películas que ya están descatalogadas de todos los sitios y una de estas fué karate kid que en navidades me cogí al peque y en lo que él estaba a su rollo yo me ví por enésima vez a larusso y al miyagi dando cera y puliendo cera eso si la escena final la vió adquiriendo conocimientos para defenderse en la guardería la película trata de un chaval adolescente que se muda a una nueva ciudad con su madre total que en su afan por hacer amiguitos se acerca a la muchacha más guapa de la zona por supuesto esta ya está siendo cortejada por el chulo más chulo de la localidad que casualmente es un sanguinario karateka adolescente con lo que le curten el lomo en estas cuando está a punto del colapso el pobre daniel descubre que el mozo de las tareas de donde vive no tiene menos de años sabe algo de karate por lo que comienza sus enseñanzas sin mucha fe ¿qué voy a deciros de una película que han repuesto unas mil veces pues muchas cosas para empezar que independientemente de la calidad de la misma creó una tendencia muy interesante y que muchos otros títulos han seguido las películas del corte de chico nuevo se acerca a chica de malo este le curte y el nuevo tiene que luchar contra todos para lograr a la chica y salvar el pellejo por otra parte esta película causó un gran impacto en nuestras adolescentes vidas ¿quién no ha dicho pulil cela dal cela ¿o quien no ha repetido hasta la nausea el gesto de la garza con dispares resultados son muchas cosas pra una sola película resumiendo imprescindible película sobre superación respeto a los mayores tenacidad y demás valores bastante olvidados por la sociedad puede parece un poco pastelón pero en la época desde luego marcó a una generación momentos para el recuerdo cuando le explica miyagi a daniel san frente a una fila enorme de coches el concepto dar cera pulir cera cuando tras dejarle el suelo de la casa niquel le explica para que ha servido todo miyagi curtiéndoles el lomo a los cobras a la rodilla le indica el profe malo la curación que le hace miyagi a daniel la patada de la grulla en la escena final,1,train
lo malo de no tener tiempo es que un día como quién no quiere la cosa te encuentras escribiendo la crítica de una película que viste en agosto que triste es el mundo a lo que íbamos ratatouille la película que trata sobre una rata que se llama remy y su curiosa meta en la vida ser cocinero la película usa su baza de tener un punto de partida alocado fresco y perfecto durante toda la película y sin abusar ya que a cada minuto que pasa nos sorprende con una escena que nos hace retorcernos en el asiento de la risa se entiende sin lugar a dudas la película es una gran alegría made in pixar tras cars película que aunque correcta y entretenida no dejaba de ser un puro producto visual totalmente hueco contando la misma historia que llevamos años escuchando pero bueno vayamos por partes la dirección es más que obvio que brad bird se lo pasa como un enano y lo que es más admirable que hace que el público se lo pase como un enano el guión redondo aunque no genial pero poco le falta se reinventa a sí mismo e intenta no caer y casi lo consigue en algunos estúpidos tópicos y chistes manidos los personajes digo los personajes porque servidor no ha podido hacer una valoración justa de las voces en versión original son quizá los que más salsa le dan a la cinta congenian muy rápido con el espectador haciendo ha este disfrutar de lo lindo la banda sonora sin lugar a dudas una gran banda sonora del siempre correcto michael giacchino que acompaña a la película sin estridencias y sin quitarle protagonismo a las imágenes la animación es la responsable de que tanto los personajes como la historia sean tan buenas como son sin lugar a dudas la pixar se supera aunque de forma menos espectacular con esta cinta que cuenta con las escenas más impresionantes lo de cars era pura porquería de consumo rápido que hayamos visto en lo referente a la animación en los últimos años desde ese magnífico y divertidísimo principio en la granja pasando por la huída por las tuberías hasta todas y cada una de las escenas a las que asistimos en parís en conjunto una gran película de animación desde principio a fin que hará las delicias de todos los que se dignen a echarle un vistazo,1,train
dir joel y ethan coenint tommy lee jones javier bardem josh brolin woody harrelson kelly macdonald la violencia engendra violencia y no importa dónde trates de esconderte el peso de tus acciones siempre volverá para darte una patada en el culo esto podría sintetizar el argumento de la última película de los hermanos coen tras encontrarse por casualidad con los restos de un tiroteo un americano medio josh brolin de esos que viven en una caravana en el país de las barras y estrellas encuentra un maletín lleno de dinero y decide apropiárselo pero como ninguna acción queda impune le descubren y envían a un psicótico sicario javier bardem para darle caza desde el primer fotograma descubrimos cine en estado puro y una historia escrita por los propios directores que te va atrapando cada vez más no es lo que cuentan es una historia que seguramente has visto más de una vez sino cómo lo cuentan una mirada reflexiva a la venganza a la violencia mediante un ritmo pausado reflexivo y trepidante a la vez además de su buen hacer desde el punto de vista de la realización los hermanos coen poseen genuino talento para la dirección de actores y logran unas impecables interpretaciones que sin lugar a dudas van a cosechar muchos premios no en vano javier bardem está nominado a los globos de oro por este papel los hermanos coen nos descubren a un bardem más visceral que de costumbre y ponen de relieve que este actor tiene muchos matices pues en su papel descubrimos un trasfondo oscuro y maloliente que no le habíamos visto en pantalla tras una máscara de inexpresividad son los ojos de bardem los que nos hablan del personaje con una gran economía expresiva bardem compone uno de los papeles más memorables que sin lugar a dudas se hará un hueco dentro de la historia del cine no es el único que está soberbio en su interpretación todos logran componer personajes creíbles mediante la mesura expresiva me gustaría destacar también la interpretación de tommy lee jones en el papel de policía y voz de la experiencia que aporta al espectador la narración de la historia desde otro punto de vista la fotografía un tonos ocres rojos y marrones de roger deakins director de foto habitual de los coen y la música de carter burwell otro de los habituales de los coen se ajustan como anillo al dedo a esta historia convirtiéndose en herramientas perfectas para dotar a la misma de mayores ecos de verismo y profundidad no country for old men o como la han traducido aquí no es un país para viejos se convertirá en una de las películas que no hay que perderse de la cartelera española de,1,train
cuando termina la película uno se queda callado cabizbajo y pensativo mientras el fundido en negro que finaliza la cinta de paul greengrass parece penetrar hasta tus sienes y es que ese fatidico s del año algo cambio para todos y como he leído por ahí todos perdimos algo como perdimos en mi ciudad el m la cinta mezcla con maestría un drama un thriller y un documental agitado y no mezclado como decía james bond compone greengrass una cinta donde vemos a los personajes no como héroes sino como cualquier persona normal vaya como uno de nosotros en esa tesitura hace que nosotros también nos sintamos parte de ese vuelo que suframos con lo que se siente en el control aereo o con las decisiones que se llevaron a cabo ese día los actores todos desconocidos de hecho muchos de ellos se interpretan a ellos mismos vaya que son los protagonistas de lo sucedido un guión con retazos de la historia y mucha improvisación y una historia que aun conociendo el final te mantiene pegado a la butaca una cinta antológica imprescindible y que consigue lo que pretende sin lugar a dudas ahondar en la conciencia del espectador el silencio del patio de butacas asi lo hacía patente,1,train
the paper called it suicide lenny bruce un nombre que fuera de la cultura anglosajona es prácticamente desconocido pero que especialmente en los estados unidos es venerado y admirado por una legión de fans que leen su autobiografía compran sus discos y buscan cualquier material del cómico que puedan encontrar lenny bruce un mártir para la causa de la libertad de expresión un humorista que en un breve lapso de tiempo arrasó con todas las barreras que encontró a su paso y transformó la comedia americana para siempre lenny bruce un cómico que iba más allá de las risas para atacar la hipocresía de toda una sociedad y denunciar las perversidades de políticos y religiosos lenny bruce el enemigo del establishment un ser humano imperfecto como cualquier otro al que se dio caza hasta que finalmente acabaron con él probablemente pocos podrían haber llevado la vida de lenny bruce a la gran pantalla de una forma tan magistral como lo hizo bob fosse el moderno hombre renacentista que fue fosse era de ese raro tipo de personas como el propio lenny que dejaron una huella indeleble tras de sí gracias a un talento fuera de lo común y mucho trabajo echando la vista atrás a veces da la sensación de que apenas hubieran pisado la tierra durante unos cuantos segundos sin embargo su obra parece estar destinada a durar siglos la carrera como director de cine de bob fosse es tan breve como inquietantemente brillante da la sensación de que fosse fuera una de esas personas que era incapaz de hacer algo mal tres títulos destacan en su corta filmografía como director cabaret lenny y all that jazz ¿cual es mejor difícil decirlo con todo cabe recordar también la deliciosa adaptación que hizo el director de la famosa obra el principito no es de extrañar que lenny comience con el primer plano de una boca una introducción parecida a la de el padrino de coppola que curiosamente compitió y perdió con el cabaret de fosse ya que la palabra es el arma que utiliza lenny bruce para denunciar todo aquello que le parece corrupto falso o realmente obsceno el concepto de obscenidad de políticos jueces y moralistas desde luego no era el mismo que el del cómico contemplar un desnudo no era obsceno para él pero sí lo era el que hubiera religiosos que vivieran en el lujo mientras que hubiera gente muriéndose de hambre o malviviendo en tantas partes del mundo aun así el propio bruce el personaje no se define como un moralista o un aleccionador hablando de una noticia en el periódico que refiere la expulsión de dos profesores de una escuela por ser homosexuales el humorista no duda en afirmar que no donará la recaudación de esa noche a la causa de los maestros expulsados lenny es un observador nunca irá a una manifestación en contra de la guerra de vietnam pero desde su particular púlpito se llevará por delante a dirigentes y gobernadores al papa de roma o a cualquier otro estamento corrupto tal vez pueda parecer contradictorio pero el humorista a pesar de ser más que un simple contador de chistes no se considera el adalid de una gran causa ni parece que pretenda cambiar el mundo a un entrevistador de la revista life le confiesa que sólo trata de ganarse la vida en el escenario admitirá que es un taker un hedonista que por supuesto no rechaza el lujo pero que tratará de derribar con sus incendiarias actuaciones a aquellos que mientras viven para enriquecerse hablan de servicio público y amor al prójimo el lenny más humano y privado sí parece un cúmulo de contradicciones en su tormentosa relación con la stripper honey harlow lenny acaba traicionando el amor de la que será su esposa y el amor de su vida tras sufrir un aparatoso accidente su mujer yace en cama en el hospital una guapa enfermera se cruza en el camino del cómico y lo inevitable acabará sucediendo en la película su mujer admite que las infidelidades de lenny se deben a su complejo de inferioridad y a una necesidad de probarse siempre a sí mismo sin embargo el matrimonio de los bruce no hace aguas sólo por un lado las drogas y las infidelidades de ambos acabarán destruyendo su matrimonio del que aún así quedará un afecto mutuo y una pequeña hija a medio camino entre el biopic y un documental ficticio lenny ofrece una inolvidable panorámica de la vida de lenny bruce y de su carrera como artista la poderosa dirección de fosse es simplemente brillante entre contínuos saltos temporales flashbacks entrevistas ficticias y fragmentos de actuaciones de lenny el director nos ofrece en casi dos horas un completo retrato de la legendaria leyenda cómica obviamente fosse introduce algunas licencias artísticas pero la esencia del personaje real se encuentra ahí dado que la barrera del idioma puede ser insalvable para comprender lo que significaron las actuaciones de bruce el film de fosse servirá para que aquellos que desconozcan su existencia se familiaricen con una figura imprescindible de la comedia norteamericana y una figura revolucionaria como otras que aparecieron en aquella caótica década de los desde sus comienzos como un humilde humorista en un tugurio de strip tease tratando de encajar en la comedia estándar de la época contando chistes malos y haciendo imitaciones de famosos pasando por sus días de gloria cuando media américa estaba rendida a sus pies hasta finalizar con sus tristes últimos días donde las autoridades le acosaban y en sus actuaciones se dedicaba a leer extractos y actas de sus múltiples juicios por obscenidad lenny es una de las mejores biografías cinematográficas que se hayan podido ver en la gran pantalla además es interesante el uso que fosse hace del jazz en el film que haya fragmentos de la música negra y suene miles davis no es casual ya que no sólo es que lenny se formara en clubs exóticos donde las bandas de jazz acompañaban los desvestimientos de las bailarinas sino que el cómico podía llegar a improvisar de tal forma como lo hubiera hecho algún loco bopper de color a la figura de lenny bruce y el gran trabajo de fosse tras las cámaras hay que añadir la extraordinaria interpretación que dustin hoffman hizo del cómico norteamericano como era habitual en él el actor se preparó a fondo y en la pantalla podemos ver una de las transformaciones más impresionantes que haya podido realizar un actor al encarnar a un personaje real resulta difícil creer que ese mismo papel se lo hubieran ofrecido a neil diamond en aquella época dustin hoffman era casi imbatible estaba en su mejor momento y siempre ofrecía grandes actuaciones pero su labor en lenny es de lo mejor que nos ha dado ese hombre por lo tanto es también justo reconocer la labor de la sexy actriz valerie perrine quien no se deja engullir por el talento de hoffman y nos ofrece también una gran interpretación como la mujer de lenny suele decirse y es algo que suscribo que los films es mejor verlos en versión original en esta ocasión creo que es totalmente imprescindible que lenny sea contemplada en inglés debido no sólo al trabajo de los actores sino además a la particular manera que tenía lenny bruce de dar rienda suelta a sus gags y sus bromas ácidas prácticamente todas las frases que suelta hoffman en las actuaciones están sacadas de actuaciones y grabaciones reales del cómico por ello insisto en el visionado en el idioma original bellas chicas que beben copas de alcohol humoristas que susurran palabras licenciosas en el oído de una stripper músicos de jazz que fuman marihuana son imágenes de una fiesta tras una noche de trabano en un club de strip tease espléndidamente rodadas por fosse y son también el entorno de donde un buen día surgió lenny bruce azote de políticos curas y rabinos y también de esos cómicos estándar que basaban sus repertorios en imitaciones étnicas y típicos chistes sobre homosexuales trataron de acabar con él y antes que afrontar la cárcel lenny bruce decidió suicidarse inyectándose una sobredosis de heroína sin embargo su legado perduró hasta nuestros días en un gesto simbólico y tras una campaña promovida por la mujer y la hija de lenny el alcalde de nueva york indultaba hace cinco años al cómico de sus condenas por obscenidad mientras un cómico o cualquier persona pueda decir palabras como fuck o cocksucker en público el espíritu de lenny bruce vivirá todo esto y más es lo que encontrarán en lenny,1,train
tras el rotundo éxito de por un puñado de dólares todo el mundo esperaba una secuela las presiones sobre leone para rodar un nuevo western eran cada vez mayores aunque él intentó llevar a cabo un proyecto diferente como él mismo dijo parecían desafiarle y nadie parecía confiar en que pudiera rodar algo que no fuera un western otros que le conocieron afirman sin embargo que su negativa a rodar una secuela se debía a su eterno miedo al fracaso y que aunque en realidad sí estaba dispuesto a rodar otro film del mismo género temía enormemente que esta vez la película no funcionara finalmente lo que al parecer condujo a la secuela fue el contrato que leone había firmado para poder sacar adelante por un puñado de dólares según dicho contrato leone aún debía filmar otra película para la misma productora sin embargo leone encontró a un abogado alberto grimaldi que le ofreció mejores condiciones para rodar su film aunque no tenía historia el director tenía ya un título per qualche dollaro in piú al parecer una especie de chiste referente a los productores con los que trabajó en por un puñado de dólares mientras clint eastwood seguía trabajando en la serie televisiva rawhide y por un puñado de dólares aún no había llegado a los cines norteamericanos mientras sergio leone iniciaba de nuevo varios contactos para contar con algunos de sus actores preferidos henry fonda lee marvin a eastwood se le ofrecieron dólares para que se enfudara de nuevo las pistolas y vistiera su viejo poncho e interpretara al cazarrecompensas principal conocido en algunas versiones como manco eastwood aceptó el villano sería interpretado por gian maria volonté quién ya había participado en el anterior film tras mucho buscar el actor para el segundo cazarrecompensas el coronel mortimer leone encontró en una vieja foto de una revista de cine a su mortimer según leone el hombre de la foto parecía un peluquero del sur de italia pero también tenía nariz de halcón y los ojos de van gogh el nombre del actor era lee van cleef la película que tenía más presupuesto resultó también más compleja en su planteamiento con pequeños flashbacks y diversos matices pero aun así tenía todos los ingredientes de por un puñado de dólares aunque en más cantidad la ironía de eastwood los primeros planos de las miradas la característica música de ennio morricone y un principio poco usual un plano de un valle y fuera de pantalla se oyen diferentes sonidos alguien silbando un puro que se enciende un rifle que se carga y un disparo que derriba a un jinete que pasa la muerte tenía un precio comenzaba de forma impactante y presentaba a su primer personaje el manco sin tan siquiera aparecer en pantalla basta un silbido y el fumar un cigarro para que sepamos de quién se trata en la siguiente escena una biblia dará paso al segundo cazarrecompensas el coronel mortimer la química entre eastwood y van cleef resultó ser efectiva y resultaron memorables tanto desenfundando sus revólveres como dándose patadas y peleando como dos niños en la calle eastwood repetía en su papel del pistolero con barba de tres días poco hablador y de mano rápida aunque en esta ocasión quizás resultara menos cínico aunque mantuviera su ironía y su principal motivación siguiera siendo el dinero la sonrisa de pillo de eastwood tuvo en la muerte tenía un precio su gran debú también se dice que el pausado modo de hablar de eastwood comenzó a aparecer en esta cinta durante las sesiones de doblaje en roma se ha apuntado a que se inspiró en su doblador italiano enrico maria salerno otras fuentes como la ex compañera del actor sondra locke afirman que se basó en la manera de hablar de marilyn monroe el film se estrenó en grandes salas era esperado como un nuevo acontecimiento y fue un rotundo éxito triplicó en italia las cifras del film más taquillero y mientras se vendía el film para el extranjero algunos productores norteamericanos que habían acudido a reunirse con el guionista luciano vincenzone comprobaron in situ la entusiasta reacción del público ante la película allí y entonces comenzó a gestarse la película que completaría la trilogía del dólar mientras aprovechando su estancia en roma eastwood aprovechó para participar en una película coral antes de regresar a los estados unidos y retomar los rodajes de rawhide,1,train
después de ese milagro que fue nueve reinas siendo una ópera prima con éxito de crítica y público superlativo en la cabeza del director pasaron seguramente muchas cosas por eso se tomó cinco años para meditar su próximo paso que casualmente fue un proyecto propio que data de mucho tiempo y que el éxito de nueve reinas cambió de tono para hacerlo más lúgubre que en su nacimiento la apuesta se hizo esperar y resultó ser la confirmación de una nueva estrella de la dirección argentina hablando exclusivamente de talento demostrando que no fue ninguna casualidad lo hecho es más esta vez el mejor actor argentino ricardo darín no se convierte en lo más excluyente del film no tiene que desplegar todo su bagaje expresivo con este taxidermista epiléptico mérito exclusivo del director que hasta parece decirnos que su primer film fue sólo una excusa para realizar este además en los films de fabián es muy raro que algún actor desentone el aura es la antítesis perfecta de su precedente pero también es como aquella redonda con un guión sólido por donde se lo mire y está excelentemente filmada en todos sus rubros pero es oscura y se apoya más en sus climas que en el ritmo pausada sin ser lenta solo el comienzo nos remite a nueve reinas con las escenas del cajero y del soñado robo filmado con la precisión y el timming marca registrada ya de bielinsky hay referencias sí el uso de la música clásica y los bellos encuadres nos remiten a kubrick los climas a los thrillers clásicos de hitchcock los bosques espesos a los mismos de shyamalan hasta el montaje del comienzo con su apesadumbrado y estático protagonista nos recuerda al genial buster keaton de las ocasiones detalles nomás de un guión de relojería pero más relajado solo un lapsus seria descartable que es cuando el protagonista cuenta su experiencia con sus ataques una escena deudora del explícito cine argentino un film con varias capas que se escapan en una única mirada una escena de robo promedia la película y la parte en dos tanto por la forma atípica de abordarla casi ausente un robo que se siente más que lo que se ve y que agrega una dosis de casualidad al guión que tampoco perjudica en nada al mismo bielinsky a fin de cuentas no solo no defrauda sino que se supera solo queda esperar que no sean otros cinco años gracias también por un bello final abierto detalle casi inédito en el cine argento de los últimos años una película que nos reconcilia con la idea romántica de los que creemos que el dinero no es la solución ni la única opción y que inclusive no cambia nada ni a nadie un pensamiento tan oscuro y placentero como el aura otro nuevo clásico del cine argentino la muerte del director va a ser una pérdida difícil de superar,1,train
he decidido hacer la crítica de esta película porque es el mejor ejemplo que puedo poner para matizar todo lo que quise expresar cuando hablé de el camino de los ingleses muy bien lila dice es un film de estrenado en creo y que estos días para aquellos que tengan televisión por cable podemos disfrutar supone el segundo film de ziad doueiri se trata de una historia de adolescentes en un barrio humilde de marsella lila es una lolita de años que volverá loco a un chico llamado chimo que acabará siendo escritor gracias a que ella se convirtió en toda la fuente de sus inspiraciones su musa esta historia es una adaptación para el cine de la novela del enigmático autor francés chimo un verdadero deleite para los sentidos bien dirigida actores creíbles y correctos en sus interpretaciones y lo más importante representan la edad que interpretan no son tíos de años haciendo de adolescentes genial banda sonora primeros primerisimos planos alucinantes guión excelente y dos protagonistas a la altura de cualquier actor hollywoodense vahina giocante interpreta magistralmente a lila la musa inspiradora de chimo esta chica es una auténtica bomba una belleza similar a la de brook shields cuando hizo el lago azul una mujer desconcertante viva orgánica creible genial de oscar es una cinta muy sexual hay sexo explícito por todas partes pero ¿qué ocurre que se trata de una forma que no agrede al espectador con todas las burradas pornográficas que se dicen durante su desarrollo en ningún momento resultan soeces sino más bien eróticas y sensuales esta película es una bofetada sin mano a el camino de los ingleses con la que comparte multitud de similitudes pero a la que deja a la altura del betún os invito a reflexionar comparad a la magistral ex bailarina vahina giocante con la ex bailaria maría ruiz vahina si es una musa capaz de inspirar incluso a una rana una belleza y un erotismo para volverse loco comparad la adaptación de ambas novelas y como se llevan a la gran pantalla comparad el casting impecable de lila dice con el atropellado casting de el camino de los ingleses y sobre todo el tratamiento sexual de una y otra película señores lila dice es una muestra viva de lo que significa adaptar bien una novela de lo que es una buena película mejor o peor dirigida pero en cualquier caso mejor película de lo que es un amor inspirador y joder lo que es una musa a ver si muchos aprenden de una puta vez lo que es hacer cine decente y de lo que son actores de verdad coño basta ya de tanta caspa y de tirar por la borda el presupuesto ya de por sí insuficiente del cine español,1,train
películas con líneas argumentales aparentemente dispersas que al final convergen no han sido nunca santo de mi devoción cinéfila en ocasiones el director acaba entregándose con mayores bríos a la pirotecnica formal que al refinado y coherente hilo natural de las cosas pulp fiction obró el milagro de mi reconciliación con ese cine de divergencias de miradas que se cruzan y de destinos revocados que acaban afiliados a la misma estructura narrativa christopher nolan hace en memento un recomendable ejercicio de rebobinado para que sepamos al final de la película qué pasó al principio lejos de que este recurso excesivo probablemente innecesario lastre el resultado final del film aquí lo catapulta a niveles de hondura dramática absolutos de modo que no se concibe memento sin que todo esté así tan en atropellado esta abolición de la línea temporal se asienta sobre la propia naturaleza del personaje protagonista leonard shelby un entregado guy pierce padece una enfermedad que le imposibilita para recordar los hechos más recientes esta realidad fracturada en la mente de leonard es la realidad fracturada del film su obsesión por desmontar el plano cronológico y fatigar al espectador bendita fatiga con un puzzle de estética cartesiana más cerca de la literatura de cortázar que de la escritura del hollywood más utilitarista acudir al tópico del deslavazamiento narrativo insistir en exceso en su amnesia como motor de investigación criminal es restarle aciertos minusvalorar un muy trabajado ejercicio de composición que deja los obvios campos abiertos las dudas necesarias para que ninguna evidencia sea tajante y todo se avenga al frágil territorio de la especulación no sabemos a ciencia cierta si el asesino john g muere cada vez que leonard da con un john g aunque mejor no revelar más de la trama que es lo suficientemente esquinada inteligente y perversa como para atrapar nuestra atención y luego nuestra rendición sin condiciones durante estas dos más que recomendables horas de cine film híbrido entre el videoclip ochentero y el cine negro de escuela memento es la crónica de un desajuste moral la historia de una venganza la mujer de leonard es asesinada y violada se rodó en un mes escaso y a pesar de recibir un excesivo número de malas críticas se remarcó el hecho de que el barullo argumental impedía adquirir un conocimiento nítido de por dónde iba la historia lo que yo consideraba obstáculo para tomarme en serio el film como escribí al inicio de esta reseña ganó la batalla del público y es a día de hoy a tan escasos años de su estreno película de culto por lo muy original de su planteamiento sólo es nuestro lo que perdimos escribe jorge luís borges magistralmente leonard posee el objeto físico de la fotografía la escritura epidérmica que le vale de prontuario de acciones la rutina como método de composición de la realidad y ese inventario de recursos deben además guiarle por la maraña de la investigación bizarra poliédrica que conduce a revelarnos por qué razón tenemos al comienzo del film un hombre con la cabeza abierta y quién fue el asesino y violador de su esposa resultando que al final o es el principio advertimos que quizá y no estoy contando nada relevante todo resulte un barroco puzzle en el que el montador sabe de antemano que la pieza que falta no está en la mesa sino en su bolsillo,1,train
era necesario mucho coraje para abordar acontecimientos tan recientes y traumáticos para un país como los atentados del de septiembre para los ee uu sólo por eso paul greengrass se merecía un aplauso por llevar a cabo united pero es que además nos ha regalado un peliculón de los que se hacen pocos si no sabes lo que sucedió el de septiembre de en los usa no sigas leyendo esta crítica porque contiene ciertos detalles reveladores si ya lo sabes seguramente no necesitaría recordarte que el united era el avión que dicho día mientras new york sufría los ataques a las torres gemelas se estrelló en pennsylvania tras ser secuestrado por unos terrorristas no es necesario decirlo pero el respeto por las víctimas y sus familias era evidentemente una condición indispensable para que a cualquiera le dejasen dirigir esta película en ese sentido el guión y la dirección de greengrass son ejemplares pero es que además no ha incurrido en los estereotipos en los que yo pensé que sí iba a incurrir respecto a la figura de los terroristas que son aquí retratados con bastante objetividad lo que hicieron fue un crimen brutal y sin excusa posible y el hecho de que gente aparentemente normal pueda cometer semejante atrocidad resulta mucho más terrible que si los retratamos con cara de malos cicatriz en el rostro y antipáticos con el fin de hacernos mucho más real y creíble la historia el estilo de la película recuerda deliberadamente al cine documental ayuda también a meterse en la película la utilización de actores casi desconocidos llegando de hecho a utilizar auténticos controladores de vuelo para algunas escenas pese a ello no podemos olvidar que se trata de una cinta de ficción y su fidelidad a los hechos no debería ser lo que decidiese nuestra opinión sobre ella y más aún teniendo en cuenta que posiblemente nunca sepamos con exactitud lo que sucedió aquel día la película está dividida en dos partes bien diferenciadas en la primera asistimos a la gestación de la tragedia los terroristas comenzando el viaje hasta el aeropuerto los preparativos de la tripulación del avión la torre de control los centros de vigilancia aerea en definitiva todos aquellos que jugaron un papel activo o pasivo en el fatídico día la segunda parte se centra ya definitivamente en lo que sucedió en el interior del vuelo el secuestro del avión y el convencimiento progresivo de los pasajeros de que la única salida posible era luchar contra los terroristas ¿estilo de documental ¿actores casi desconocidos ¿dos partes bien diferenciadas ¿escenas con auténticos controladores aéreos contado así quizás a muchos no os suene muy atractivo pero el ritmo es tan frenético tan vivo que no hay lugar para el aburrimiento desde el comienzo el espectador asiste enganchado a los acontecimientos más aún pese a conocer de antemano el desenlace de la historia tiene incluso la esperanza de que suceda algo que la evite sensación ésta que sólo las grandes películas saben transmitir pero si una palabra define a la perfección mi experiencia viendo la película esa palabra es angustia hacía mucho tiempo que no me metía tan dentro de una película y pasaba momentos tan angustiosos en su interior paul greengrass ha conseguido crear una joya del cine partiendo de una tragedia humana y nos ha regalado noventa minutos maravillosos y angustiosos a la vez que se ven culminados por un cuarto de hora final en el que es imposible contener la emoción mi única duda sobre la puntuación de esta película es ver cómo la trata el paso del tiempo y de generaciones venideras a las que la tragedia narrada les resulte lejana será dentro de unos años cuando se pueda decidir con mayor objetividad si united and es o no una obra maestra de lo que no tengo ninguna duda es de que estamos ante una de las mejores películas del año,1,train
allá por el año julio medem estrenó su cuarta película como director los amantes del círculo polar confesó haber incluido muchas referencias autobiográficas en el relato y confesó también la depresión que padeció al finalizar el rodaje tras su total implicación en el proyecto creo que lo subsanó con el happy end de lucía y el sexo los símbolos los colores y la música de alberto iglesias son los principales signos de identidad del universo personal del cine de medem cuando una película derrocha encanto y me fascina profundamente no me salen las palabras escritas algo que describa esta melancólica película es difícil de explicar empezaré con gonzalo f berridi responsable de la fotografía cuesta pensar cómo se las ingenió para que la frialdad de las imágenes encajaran como un puzzle en la historia de amor de ana y otto sin duda funcionó como un sueño profundo donde no existe nada más cálido que el amor el resto es frío frágil e intangible en este aspecto vemos también como medem rescata a la madre de otto del gélido clima la historia es sublime una vida llena de casualidades o quizás un destino predeterminado los protagonistas se encargan de narrarnos la misma historia según sus puntos de vista convirtiendo el libreto en una delicia casi poética y en determinados momentos estremecedora algunos lo verán demasiado cursi puede ser para gustos no hay nada escrito hay tantas cosas que me fascinan del film que no puedo quedarme con una ¿acaso no es maravillosa esa frase de amor que escribe otto en los aviones de papel el director no la quiso descubrir para que cada uno imaginara la frase de amor perfecta najwa nimri está espléndida evocadora y misteriosa fele martínez quizás esté por debajo de ella pero cumple al igual que los jóvenes actores incluido el hijo de julio médem que interpretan diferentes etapas de la pareja nancho novo y el resto del reparto una historia de amor a fuego lento un cuento de casualidades de círculos de ojos el destino finlandia alberto iglesias najwa nimri una historia de valientes que saltan por la ventana esperando la casualidad de su vida los amantes del círculo polar o una hipnótica maravilla,1,train
el libro negro zwartboek supone el regreso de paul verhoeven a su holanda natal y la verdad difícilmente podría ser un regreso más feliz porque al éxito crítico le ha acompañado un notable éxito comercial más no se puede pedir el guión cuenta la historia de una joven judía que tras diversas peripecias se suma a la resistencia que lucha contra la ocupación nazi en holanda escrito por gerard soeteman y el propio verhoeven se enmarca dentro de los patrones del género de espías en su vertiente ii guerra mundial verhoeven le da al film un cierto tono clásico aunque añadiéndole su toque personal claramente visible en la franqueza del tratamiento de la violencia y el sexo dos de los temas recurrentes en su filmografía lo que eleva a la película además de lo mencionado por encima de la media de las películas de su género quizás sea la inusitada profundidad de los personajes y las estupendas interpretaciones de todo el reparto encabezado por una carice van houten que dota a su personaje de una belleza sensualidad y madurez inusuales en una actriz de tan solo años la secundan sebastian koch en estado de gracia tras intervenir también en la ganadora del oscar a mejor película extranjera la vida de los otros que le da el necesario toque humano a su papel de general nazi y un duro y eficaz thom hoffman el resto de secundarios también están de lujo sorprende aunque quizás no debería viniendo de verhoeven algunos momentos de puro suspense lo entretenidísima que es la película y la habilidad para contar la epopeya de la protagonista en una cantidad razonable de tiempo que además se le pasa volando al espectador en resumidas cuentas cine del de antes cine del bueno no exento de profundidad y cuyo irónico y descorazonador final y con esto no desvelo nada debería hacernos reflexionar valoración moonfleet es sobre,1,train
hace tres años michael winterbottom inauguraba con songs lo que podríamos llamar indie porn cine independiente con numerosas escenas de sexo explícito el filme mostraba sin tapujos el intercambio de fluídos de una pareja que compaginaba esta actividad con ir de concierto en concierto el sexo en esta cinta de grandes silencios era pura exhibición al sevicio de una trama sin pies ni cabeza todo lo que era superfluo y gratuito en la anterior cobra sentido en la excelente shortbus el director firma una comedia que bien podrían haber realizado unos sueltecitos robert altman o woody allen john cameron mitchell muestra sexo sí pero en todo su esplendor sexo solitario sexo para huir de la soledad sexo en grupo pero como vehículo para expresar la situación emocional de cada personaje no como impúdica excusa para mostrar carne el shortbus del título es el nombre que reciben los autobuses que llevan a la escuela a los niños con dificultades que necesitan más atención y el club libertino donde se reúnen los protagonistas en este local todos pueden dar rienda suelta a sus fantasías allí coinciden una pareja gay en busca de un tercero que avive su relación una consejera sexual anorgásmica y una dominatrice incapaz de mantener vínculo emocional con ser humano alguno sin el látigo en la mano en general almas perdidas y cuerpos que se encuentran como fondo nueva york que como dice uno de los personajes es la ciudad a donde acude la gente a redimir sus pecados y hablando de pecados esta película contiene montones felaciones eyaculaciones cunnilingus sodomía nada se insinúa es sexo en vivo el espectador mojigato o que sienta rechazo al contemplar pornografía no aguantará ni tres minutos de proyección el curado de espantos disfrutará de un filme divertido que habla de todos nosotros en algún momento de nuestra vida pero decir que shortbus es pornografía es como decir que comer beber amar es un filme sobre gastronomía asiática yo me siento mucho más herida en mi sensibilidad cuando contemplo en pantalla grande las bacanales gore de mel gibson por ejemplo que festines genitales pero soy así de rara y casquivana quiero apuntar también que no estoy de acuerdo con las frases de reclamo publicitario de esta cinta si almodóvar rodase por primera vez haría esta película ni hablar las escenas más o menos atrevidas de pepi luci bom o laberinto de pasiones eran pura provocación y transgresión en un momento histórico determinado en shortbus no hay mal gusto de ningún tipo como no lo hay en la cama de dos amantes,1,train
ratatouille es para mí sin lugar a dudas la mejor película del verano hasta la fecha así a calzón quitao empiezo esta crítica con el aparente riesgo de confrontar con la opinión de muchos de vosotros por escribir unas palabras tan rotundas pero amigos míos no hay riesgo alguno por decir a corazón abierto que este filme es el segundo mejor del tándem disney pixar después de toy story su elevada calidad se aprecia con evidente claridad con sólo gozar de los primeros minutos de metraje y lo más curioso de todo es que este largometraje no destaca exclusivamente por su aspecto técnico atrás quedaron aquellos tiempos en los que nos maravillabamos con la casi perfección del moldeado digital de los personajes que nos enseñaban tan ilusionadamente estos magos de la animación todo eso está superado porque es tal la maestría con la que pixar representa ya y en este caso a los protagonistas humanos y ratoniles mezclando de forma soberbia realidad y caricatura que nos olvidamos por completo que estamos ante una obra de arte animada y nos dejamos embaucar por algo valiosísimo que tiene la cinta un guión absolutamente cautivador que levante la mano el que vaya al cine sin desear que le emocionen con una historia conmovedora ya sea porque contenga momentos de diversión a mansalva con risas que revienten los tímpanos del público que haya en la sala o con momentos enternecedores dignos de ser calmados con toneladas de clinex ratatouille tiene de todo eso buscando más el lado sensible del espectador de la misma forma que lo ha hecho siempre la disney con sus eternos clásicos y la causante principal de que quedemos rendidos ante este espectáculo es remy una rata con un don especial para la gastronomía que no es valorado por sus congéneres virtudes como la ternura la humildad la generosidad pasando por situaciones de indefensión al ser perseguida como la mayor enemiga de todo restaurante pulcro que se precie o por tener momentos de euforia manifiesta al sentirse una chef de primera se representan con tanta emoción y entrega que no queda otro remedio que enamorarse perdidamente de ella es el típico personaje soñador y desvalido al que todos tomamos cariño en milésimas de segundo todas sus peripecias están contadas con ese ingenio propio de pixar que se había perdido incomprensiblemente en anteriores trabajos su rocambolesca llegada al restaurante más importante de paris el gusteau s que era regentado por el difunto aguste gusteau la necesidad de esconderse dentro del gorro de linguini un friegaplatos que por diversas causalidades se convierte en la marioneta de remy considerándole a él erróneamente los críticos como una revelación de la cocina y así poder tener un medio para cocinar sin ser vista el éxito que no puede disfrutar o la prueba de fuego para levantar el restaurante después de la muerte de su fundador y la nefasta gestión del nuevo chef skinner sorprender a mr ego el crítico gastronómico más famoso de francia todo fluye con completa armonía entremezclando extraordinariamente esos momentos enternecedores y de diversión de los que os hablaba cada uno de los personajes de esta fábula tiene una misión que cuadra perfectamente en la historia pero cabe hacer una mención especial de mr ego profesional de la crítica culinaria que temería cualquier chef que tuviera el mayor número de estrellas michelín implacable de díficil satisfacción paladar consigue poner nervioso al público con sus despiadados artículos de opinión nunca había visto un villano tan temible cuya maldad se basara en la palabra un claro tirón de orejas a los críticos que con su ego pueden destrozar nuevos talentos por muy raros una rata que sean por eso un momento sublime de la película del que no puedo hablar de manera extendida es cuando en el punto crucial del metraje le ofrecen a mr ego un plato muy simple llamado ratatouille para su degustación y del que depende el reflote del restaurante ya lo comentaremos en el hilo de esta crítica pero durante esos maravillosos minutos finales se me pusieron los pelos de punta hay escenas portentosas pero como esas últimas ninguna por todo lo contado quedo completamente rendido a los pies de brad bird que con su trabajo en la redacción del guión y en la dirección y con ayuda del equipazo de élite de disney pixar ha conseguido una película de matrícula de honor cine de tenedores,1,train
sigue siendo maravillosa ¿ verdad y sin diálogos la historia de sunset boulevard siendo el título aquí impuesto soberbio el crepúsculo de los dioses el original inglés es magistral está narrada por un muerto al que vemos en los primeros fotogramas flotando en una piscina historiada de una mansión de hollywood joe gillis william holden es la voz en off que nos narra su propia defunción o la historia de un escritor de segunda fila comida por las deudas que se refugia accidentalmente en la mansión de una diva del cine mudo enajenada alimentada por la nostalgia y psicótica en su decadente soledad gloria swanson el crepíusculo de los dioses es un tesoro para el devoto coleccionista de imágenes del séptimo arte a scarlett o'hara jurando con una puñado de tierra en la mano alzada contra el ocre horizonte jurando que no olverá a pasar hambre o al rick de casablanca con el inspector francés consintiendo el principio de una gran amistad mientras un avión parte en la niebla sumamos a norman desmond inmortal swanson increíble prodigiosa bajando la escalinata para ser detenida por la policía entre flashes y focos como una diva en un festival de cine antes hemos visto un travelling de quitarse el sombrero billy wilder siempre salía con uno una caravana de coches de policía que se acerca a la mansión con esa voz en off relatando sí esto es sunset boulevard los ángeles california son alrededor de las cinco de la madrugada es la brigada de homicidios completada con detectives y periodistas han informado de un asesinato en una de esas enormes casas de la manzana podrá leerse en las ediciones de la noche lo dirán por la radio y se verá en la televisión porque una vieja estrella está implicada una gran estrella la voz se detiene ante su cadáver en la piscina nunca antes el cine se había atrevido a contarnos el final con tanto explícita crudeza el protagonista es el muerto no necesitábamos diálogos ¡ teníamos rostros wilder tenía en palabras de william holden cuchillas de afeitar en el cerebro igual convenían para sacar a flote la película que nació silenciada y se grabó en secreto el director engañó a meyer el productor todopoderoso del hollywood de la metro y del glamour diciéndole que era otra y con otro argumento la que estaba siendo filmada la razón proviene de la propia naturaleza transgreosra del film y de su propósito carnalmente homicida canibal casi narraba el ocaso del cine mudo y se cebaba de forma ácida y sangrienta en los modos de hollywood en sus patéticos códigos de vida y en el anquilosamiento de la industria del cine que prefería no arriesgar por mor de la corrección política y del agrado del nunca demasiado exigente público el guión de wilder y de charles brackett pervierte la estructura clásica de la escritura cinematográfica quizá por primera vez de un modo tan contundente no es sólo el hecho de que sea narrada por quien ya sabemos que ha muerto sino también por la voluntad de hablar del cine dentro del cine y de hablar con acritud ásperamente sin pelos en la lengua esta metalingüística formidablemente explicitada después por los hermanos coen en barton fink se refuerza con la inclusión acertada de pesos pesados del cine mudo préstamos generosos para dar más verismo a lo contado está erich von stroheim mítico director alemán de la cinta avaricia y cecil b de mille padre adoptivo de ese cine primerizo que salía del laboratorio para inundar pantallas que aquí hace de sí mismo cómo no con su natural y curioso modo de vestir botas altas y ademanes de cazador en un safari salpimentado de fatalismo el guión es puro cine negro o cine negro aligerado con un drama griego de mucha altura aunque wilder aligera algunos tópicos de uno y de otro y se convence de que quizá un retrato muy impúdico de hollywood que él conocía bien por su etapa de guionista podría no convenir para que el film tuviese el beneplácito de los jefes su osadía consiste en abofetear al hollywood clásico aristocrático y fetén y no se arredra wilder en tirar de repertorio también clásico y aristrocrático y así asistimos a una partida de cartas asombrosa con buster keaton de jefe de naipes o los ya citados von stroheim o de mille la sordidez en lo narrado o el continuo recurso del flashback una novedad en la forma habitual de contar las cosas en el cine de entonces dan al film un tono artístico como si wilder hubiese notado que aquel material en sus manos podría revolucionar la historia del cine no hay nada escabroso en la relación sentimental de norma y joe el esplendor de la diva su creencia en que ese brillo todavía late y el fracaso del guionista otro guiño a la mediocridad del guionista mercenario de los peores films de la propia metro en la época no adquieren nunca una entidad autónoma sólida norma es una víctima de la tecnología luego el video mataría a la estrella de la radio pero eso es otra historia y se recluye en una mansión se ata a la viejas bovinas con sus películas famosas se embadurna con todos los aceites del mundo la cosmética el maquillaje nos informa del verdadero trastorno de norma desmond no es el cine no es el abandono del ruido de los flashes y de las claquetas es el tiempo el inaplazable ése es la verdadera causa de su locura los años han devastado su cordura vive con quien su primer marido y que ahora es el mayordomo perfecto cínico y eficiente hasta la ebriedad la llegada de joe que representa el mundo exterior destapa su ansias dormidas por reverdecer la fama fugada el ruido de los flashes y de las claquetas el tiempo recuperado tal vez ¡ aún soy grande es el cine el que se ha hecho pequeño el crepúsculo de los dioses junto quizá a ciudadano kane es la película que más bibliografía ha suscitado wilder quiso a greta garbo pero ya retirada rehusó el ofrecimiento mary pickford otra gloria silente exigió más de la cuenta quería un biopic al uso y un film sobre el ocaso de un arquetipo mae west aquella lagartona ávida de machos alegó que ella era más joven que la norma desmond del guión gloria swanson empujada por george cukor fue la elegida la transición del mudo al sonoro la llevó mal y se retiró a vivir de las suculentas rentas apareciendo en teatro en radio o en la nueva reina la televisión para gillis antes de holden desfilaron montgomery clift que adujo que sus fans legión no le perdonarían que flirtease en pantalla con un esperpento arrugado fred macmurray del agrado de wilder fue rechazado por meyer gene kelly no vio una película de estilo reconocible en su vertigionosa carrera william holden no era considerado por el director un actor competente incluso en una revista le atacó frontalmente diciendo que era un mediocre actor de serie b pero acabó aceptando y se rindió ante su soberbia interpretación pero entre todos es gloria swanson la que da sustento dramático al film la que lo mantiene intacto quien ha grabado en nuestra memoria de cine su cara estirada sus gestos de loca exquisita el glamour y el patetismo la locura sublime y también el amor olvidado bette davis hubiese sido una norma desmond fantástica apunto yo el repertorio de matices gestuales de la swanson es el inventario habitual de todas aquellas actrices del mudo que decían con una mueca lo que luego necesitaba dos verbos y nueve adjetivos su desfile perfecto de tics ha pasado a la historia del cine fuck you una curiosidad el crepúsculo de los dioses tuvo un pase privado previo a su distribución es lo natural louis b mayer el jefazo de la metro se acercó a wilder y le espetó usted cabrón bastardo ha desprestigiado a la industria del cine la ha arrastrado por el lodo ha mordido la mano que le convirtió en alguien y que además le dio de comer deberían alquitranarle emplumarle y arrojarlo del país wilder sólo le respondió que te jodan otra la idea primera de wilder era hacer que la película comenzase con el cuerpo de joe gillis en el mortuorio debajo de la sábana hablando fue convencido por parte de buckett su alter ego en la escritura que aquello iba a hacer que todo fuese tomado a chacota addenda o posdata o lo que faltaba sólo por la imponente bajada de gloria swanson por la escalinata cuando va a ser detenida vale la pena la película esa imagen perdura en la memoria de este escritor como el cielo azul o como la luna recortada en los tejados de mi casa sabemos encima que ha matado quizá para que por última vez los focos la miren y los flashes de los periodistas parpadeen como balas leí que todos los reporteros de esa escena no eran actores sino reporteros auténticos y luego está el muerto formidable el cadáver parlanchín que da en su parlamento un ácido repunte de sana ironía de crudeza limpia en el año el crepúsculo de los dioses será la película que fue en y que ha sido esta noche cuando he tenido el placer absoluto de reverla y van,1,train
no son pocas las películas ni los libros que se han hecho sobre historias judías de la época nazi pero a pesar de esta abundancia lo cierto es que nos encontramos particularmente y con el permiso del resto con dos grandísimas películas una de ellas es la lista de schlinder de steven spielberg la otra es el pianista de roman polanski a pesar de que las dos son verdadero cine me inclino por la segunda es curioso que ambos directores tengan orígen judío o no pero lo cierto es que gracias a esa faceta ambos consiguen conectar profundamente con el espectador y a pesar de que el tema invita a ello es indudablemente su calidad como directores lo que llega a calificarlas como tal el pianista es cine en estado puro te impresiona te impacta te hace sentir vivo numerosas y conocidas son las historias de judíos que vivieron el holocausto pero hay muchas maneras posibles de transmitirlas y roman polanski lo ha hecho de la mejor posible polanski nos cuenta la historia del gran pianista polaco wladyslaw szpilman adrien brody quien como millones de judíos sufrió las consecuencias del nazismo la película nos muestra desde la visión de una sola persona la vida en el gueto de varsovia y su posterior supervivencia sin pérdida de detalle todas las crueldades se nos muestran como lo que son o como lo que fueron realidad el gueto visto desde dentro con toda su dureza es inevitable no sentir una fuerte conexión con el protagonista a medida que avanza la historia ya no sólo por la grandísima interpretación que supuso a adrien brody el oscar a mejor actor y su consagración como tal sino también por ver las situaciones que ha de soportar que ha de vivir y que el director ha sabido plasmar de manera tan brillante llevándole a conseguir también el oscar por dicha dirección se sirve de sus propias vivencias para añadir mayor detalle y realismo a la película pues muchas de las escenas que aparecen en el film cuando szpilman y su familia son trasladados al gueto fueron vividas por el propio polanski la película puede dividirse en dos mitades la primera magnífica más centrada en la vida en el gueto en intentar transmitir cómo era a través de las vivencias de nuestro pianista y su familia en la segunda parte igual de espléndida szpilman pasa a ser el centro de la historia vemos el transcurrir de los acontecimientos desde sus ojos escuchamos por sus oídos algo en lo que el director pretende hacer hincapié como cuando pierde momentáneamente la capacidad auditiva al explotar una bomba cercana en definitiva nos hace sentir lo que él siente vivir lo que él vive y lo consigue y no sólo con la dirección técnica y personal que el director le imprime sino también por tener a un actor de la talla de adrien brody quien se tomó tan en serio el papel que aprendió piano para interpretar algunos fragmentos de las obras de chopin que aparecen en el film perdió kilos y llegó incluso a vender parte de sus bienes y vivir solo para sentir al menos de manera aproximada lo que vivió spilzman los gestos la voz tantos son los detalles que brody interpreta tan brillantemente que hacen que la película gane enteros aunque ya los tuviera ganados mención especial merece la música la bso del film es exclusivamente de obras de chopin cuyas notas románticas y cargadas de drama añaden el toque perfecto para la ya de por sí impresionante ambientación de la película las melodías del compositor son fantásticamente interpretadas por janusz olejniczack y encaja en todas y cada una de las situaciones vividas por szpilman hasta el punto de conseguirse una perfecta identificación entre ambas en definitiva la conjunción polanski brody hacen que el pianista sea una de las mejores películas e interpretaciones de la última década,1,train
uno de los primeros films de ficción que abordó el genio kieslowski durante todo el metraje se puede ver su especial enfoque cinematográfico aún siendo una obra muy diferente y menos estética y poética que lo que haría posteriormente es una película de estructura sencilla pero su motivo es bastante complejo y puede dar pie a diversas divagaciones no es de extrañar que para muchos en un primer visionado resulte algo difícil de seguir y experimente un desarrollo lento que no deja adivinar qué dirección tiene la intención de tomar o qué pretende explicarnos y es que gran parte de los films de kieslowski tienen su significado último una vez acabados en el mismo momento en el que te empiezas a plantear la película reflexionar profundamente sobre ella y adosarla a la vida real es cuando logras comprender el camino que el director quería trazar a pesar de la dificultad mencionada el aficionado seguramente sea la obra más directa de kieslowski algunos diálogos fueron escritos entre el director y el propio jerzy stuhr actor principal de la película filip y el resultado fue un film de evidente carácter autobiográfico que kieslowski gira la cámara hacia su propia persona es algo que todos sus seguidores sabemos siempre lo hace de una forma muy sutil para que el propio espectador pueda investigar ya que inicialmente ni se percatará de ello nunca revela simplemente susurra todas y cada una de sus obras hablan de porciones de su personalidad y de forma global todas miran hacia la misma dirección la libertad y el amor dibujadas ambas de diversas formas pero siempre como telón de fondo y amator no es una excepción al contrario el protagonista nos mete en la piel de un cineasta en sus primeros pasos con sus virtudes y sus defectos sus facilidades y dificultades obviamente aunque nunca lo reconociera abiertamente nunca hablaba de su propia persona todo el metraje se refiere a sus complicados comienzos a sus miedos morales y a la confrontación de principios éticos a los que siempre hacía alusión a la hora de filmar en muchas entrevistas aseguraba que habitualmente le entraban ganas de dejar sus películas sin terminar que no podía filmar las lágrimas reales de los actores que se veía incapaz de retratar su sufrimiento paradójicamente una palabra que se repite en la obra y persona del director polaco lo hacía mejor que nadie ya que lo consideraba como un atentado contra la vida íntima de las personas y que sus principios morales se veían en la cuerda floja en numerosas ocasiones y eso es algo cierto en un marco social y político como el de la polonia de aquella época la censura y el comunismo podían utilizar en contra de las personas filmadas cualquier cuestión acontecida en películas y documentales el comunismo hablaba de libertad pero el libre albedrío no era más que una mentira una utopía el hecho de que el director polaco rodara anteriormente documentales deja entrever el por qué de muchos de sus condicionamientos morales y luchas internas por ello kieslowski siempre se planteaba la dificultad de filmar el derecho a ejercer como una especie de dios a la hora de plasmar la realidad en sus obras ¿hasta dónde nos permite llegar nuestra moral ¿podemos grabar algo que puede ser utilizado en contra de las personas ¿podemos filmar una muerte real ¿no deberíamos dejar a la gente morir sin que su paz interior sea degradada así la película trata sobre las vicisitudes de una persona que comienza con una cámara solamente para filmar a su bebé para tomar su propio micro mundo y esconderlo en el seno de su familia no para que el mundo lo vea pero poco a poco va sumergiéndose en el mundo del cineasta rodando documentales grabando películas y sus principios morales y humanos se ven en entredicho a la hora de mostrar al público sus inquietudes para con la vida real surgen los principales problemas ¿hasta dónde se puede llegar a filmar la película es ideal para los cineastas amateurs para poder entender un poco la complejidad de filmar y para saber aplicar ciertas técnicas no solo mecánicas sino también humanas el eje de el aficionado podría convivir en todo lo relativo al poder de una cámara su poderío para mostrar pero también su fatalidad para destruir de tal forma el film va desarrollándose magistralmente comenzando por la inocencia de un principiante y continuando con su timidez y sus dudas todo ello desembocando en la destrucción y pérdida de todo lo que ama es como si la cámara subyugara todo lo que concierne a la vida real del personaje como si la lente tuviera el poder de mediante la ficción alterar la realidad dañarla por ello conmueve de especial manera la forma de la que filip va perdiendo su familia su trabajo y alguno de sus amigos ¿culpa de él ¿de ellos ¿de la cámara eso solamente lo descubrirá cuando gire la lente hacia sí mismo entonces comprenderá que todo lo filmado su obra comienza y termina en su propia persona entenderá que las decisiones no pueden tomarse a la ligera que la crueldad y el humanismo deben convivir en todas y cada una de nuestras relaciones el mundo se desvanece a su alrededor pero entonces en la soledad de su pérdida podrá saber que el único dueño de su vida debe ser él mismo solamente él es responsable de sus propios actos nunca de los ajenos la libertad siempre presente en la obra de kieslowski en esta obra además de confluir el pesimismo del saber y el optimismo del deseo podemos observar que el director polaco hace gala de sus primerizas ideologías políticas y sociales la censura está presente en varias ocasiones a lo largo del metraje con el compañero de trabajo de filip con su niña rodeándole en su vida cotidiana el compañero de trabajo es el ejemplo ideal de la duda cinematográfica ética y moral utilizar como medio a una persona para conmover o simplemente mostrar la realidad tal y como es retratar la vida de una persona con dificultades pero ¿entonces no estás utilizando es evidente para todo aquel que escuchara hablar a kieslowski que muchas veces le dolía filmar retazos de la realidad mediante la cámara lo consideraba un medio demasiado peligroso y poderoso no podía decidir sobre las realidades de esas personas afirmaba tajantemente que no tenía tal derecho además como decía todo eso podía ser utilizado en contra de la gente que estaba a cargo del proyecto o simplemente aparecía en él la escena inicial en la que el halcón ataca a un pájaro indefenso es un claro ejemplo de las inquietudes de kieslowski en esos tiempos de las que en años siguientes renegaría se trata de una clara metáfora recordad la pesadilla de irka que refleja la lucha entre el que tiene el poder y los que están debajo la lucha entre el portador de la cámara una especie de poder que se permite jugar con lo filmado y los personajes de esa realidad cotidiana que son filmados personajes que como el ave pueden ser dañados mediante esa filmación la eterna lucha entre lo individual el director y lo colectivo la vida real lucha siempre presente en la moral cinematográfica en ese marco social y político plagado de censura sus documentales no hacían más que hurgar en una herida que consideraba muy profunda en su interior le afectó personalmente hasta un punto que hizo cambiar de forma radical su forma de expresarse públicamente y en más de una ocasión nos asalta la eterna cuestión de a quién pertenece realmente la película cosa que también sucede en el presente no nos engañemos ¿quién tiene la decisión última sobre detalles finales del film está claro que el que invierte el dinero cuando no hay otra forma de obtenerlo comercialmente tenía la última palabra en el caso que nos afecta al menos y más en esa situación que vuelve a hacer aflorar el sentimiento que aparece en más films de kieslowski de que somos marionetas que pendemos de un hilo pero ese hilo puede ser movido por nuestra voluntad así al final sí que hay algo que es suyo propiedad de filip su propio aprendizaje su conocimiento de que él solamente es responsable de lo que graba cuando él aparece en ese entorno en cuanto al plano técnico del film en el reparto grandes desconocidos que rayan a gran nivel especialmente jerzy stuhr que ya apareció en diferentes grabaciones de kieslowski como the calm o decálogo resulta admirable cómo kieslowski hace tanto con tan pocos recursos con una proyección absolutamente aséptica sin efectos ni golpes de ningún tipo una evidente limitación visual pero que queda en un segundísimo plano y no encarece para nada el resultado de la obra carece de la magia visual de la doble vida de verónica o la trilogía de tres colores pero es totalmente lógico debido a su presupuesto camera buff fue la película que lanzó a kieslowski al éxito muy relativo y limitado en el espacio por aquél entonces y pese a las carencias ya comentadas le posibilitó avanzar en el ámbito cinematográfico e investigar en el alma humana en los sentimientos más profundos ya mediante una estética más preciosista musical y poética en definitiva una obra muy interesante para meterse de lleno en la moral e ideología de un cineasta a lo mejor resulta difícil saborearla en su plenitud en un primer visionado pero si realizamos la obligada reflexión que merece llegaremos a ser partícipes de su profundidad puede que el único punto en su contra sea ese mismo que es un tipo de film que no logras disfrutar la primera ocasión ya que no sabes con exactitud en qué dirección nos quiere llevar kieslowski hecho que no afirma para nada que sea el film más complejo del fallecido director polaco el legado de kieslowski es algo que el cine agradece y necesita sobre todo para recordarnos que la época en la que irrumpió fue una de las más pobres por las que ha pasado el séptimo arte y que a su estilo nadie podrá recuperar el espíritu humano y artístico es algo que no se puede emular por mucho empeño que se ponga para muchos es la obra maestra del movimiento denominado en polonia como cine de inquietud moral del que kieslowski era uno de sus fundamentales estandartes junto a la película iniciática que ocupa la crítica que nos atañe el espectador es el que tiene la última palabra y otorgará o no significado al film tildándolo de pedantería ética o reflexión elevadora no hay otro portador de la cámara que no sea el de nuestra propia lente,1,train
stephen frears es un director al que admiro bien sea por su refinado y a la vez crítico talento o por su exquisito gusto a la hora de elegir y contar las historias después de regalarnos espléndidas películas como las amistades peligrosas café irlandés o la más reciente negocios ocultos el director de origen inglés estrena este año the queen este inteligente relato cuenta los terribles sucesos políticos que ocurrieron tras la muerte de la princesa diana situados en las conversaciones entre la reina isabel y el primer ministro tony blair para llevar a cabo una estabilidad tanto política como social ya que en ese momento la población estaba asombrada ante la ausencia de la reina no se presentó ni dio ningún mensaje hasta que el empeño de blair la hizo mostrarse en público la película no está contada ni de manera documental ni tampoco como una biografía sino que está narrada precisamente de manera como si fuera una historia normal de película donde los hechos van transcurriendo y los personajes se van transformando aunque como siempre frears aborda un dramatismo sátirico de un exquisito gusto y nos introduce en los sentimientos si es que los hay de la familia real británica pero aquí lo que destaca principalmente es la actuación de esa reina llamada helen mirren copa volpi a la mejor actriz en venecia su prodigiosa representación de la reina isabel es tremndamente conmovedora satírica brillante y da una idea clarísima de cómo es en realidad la reina isabel una mujer fría y distante que no sabe mostrar sus sentimientos en un momento clave de la película ella le cuenta a blair que así es como le enseñaron a ser así que más clara aún nos deja la idea de cómo es realmente la reina de inglaterra michael sheen visto en underworld y pronto en diamante de sangre interpreta correctamente a tony blair personaje del cual frears aprovecha para criticar sus intereses políticos en mi opinión sabiendo que el director no es precisamente una persona de derechas creo que esta crítica al primer ministro que tampoco es precisamente de derechas se debe a la irreconocible participación a favor del político en la guerra de irak así que the queen experimenta personalidades con intereses sociales y políticos que no son una muestra de franqueza ni de buena moral por otra parte decir que el guión de peter morgan es una auténtica maravilla estructurado como un guión cinematográfico y no como el de un documental o biografía aunque vaya intercalando imágenes reales que aparecieron en televisión durante los hechos esta magistral propuesta por parte del equipo de la película la admiro por varias razones pero sobretodo por la sensatez y valentía al mostrar una de las monarquías más poderosas de europa y una de las mujeres más ricas del mundo así que en resumidas cuentas the queen es una deliciosa sátira llena de sentimientos pero nada lacrimógena al revés totalmente perversa con una actuación que se merece más que un oscar la de la más que reina helen mirren imprescindible,1,train
pese a sus altibajos de ritmo y algunas secuencias que poco aportan al argumento pero sí muchísima diversión como la de la foca o las orcas casi al final de la cinta 'happy feet' me ha fascinado de principio a fin por primera vez en una película animada se me olvidaba mientras la veía que se trataba precisamente de una película animada se me ha olvidado completamente centrarme en qué tal estaba el guión y demás gilipolladas las cuales sólo los más friki cinéfilos como yo o los que me leáis prestamos atención simplemente me lo he pasado en grande me he dejado llevar por esos pingüinos tan perfectamente bien recreados y la he disfrutado como el niño más pequeño desde el logo de warner bros hasta el último de los créditos de clausura y eso lo valoro mucho muchísimo una sorpresa y un soplo de aire fresquísimo nunca mejor dicho que se agradece eternamente en estos tiempos de ogros verdes tirandose pedos y eruptos y plagios varios entre estudios y encima con un mensaje ecologista cojonudo,1,train
vi laura porque me la prestaron vi laura por aburrimiento vi laura sin entusiasmo vi laura sin ganas vi laura y después de ver laura solo digo que me la compraría en dvd que quita el aburrimiento que te entusiasma y que la podría ver mil veces más vayamos por partes no sé quién es el director no sé quiénes son los actores no sé quienes son los guionistas no sé quien compuso la banda sonora disculpen mi ignorancia pero la verdad no creo que sea necesario para disfrutar esta película la verdad me da algo de pereza hablar de esta película además la nota que le he dado habla por sí sola y me parece que dice callaos que no oigo dice que es un peliculón y es un peliculón en todos he dicho todos los aspectos dirección guión actores todo lo más admirable de la película es que como casi todas las grandes películas de la historia no ha perdido su fuerza es más la mantiene intacta y con esa fuerza me golpeó no les voy a desvelar nada del argumento pero espero que la vean lo único que puedo hacer para motivarles a verla es decirles que más quisieran muchos de ahora tener la genialidad de los de antes porque si de algo hace gala la cinta es de su genialidad una genialidad que sabe como tratar al espectador y como desmenuzar la historia para que el final sea emocionante y en conjunto para que la película pase a la posteridad por méritos propios,1,train
antes de meterme en materia decir que justo en la entrada del cine como madrileños más estaban ariadna gil y david trueba ambos comprando entradas para la película han ocupado butacas justo delante de nosotros aunque me hubiera encantado debatir con trueba durante un rato al final y aunque mi mujer me ha presionado todo lo que ha podido para que al menos le felicitara por bienvenido a casa película que nos encanta pero no he sido capaz no lo puedo evitar la gente famosa me impone respeto una vez dicho esto que tampoco es que importe demasiado pero queda bien aquí en el blog comencemos a hablar de la película una de las más esperadas por un servidor y que tras su estreno en cientos de festivales y también su desmesurado éxito y su representación en los oscars de este año ya era hora de que se estrenara y es que todas las noticias que llegaban de fuera hacían presagiar que estábamos ante algo grande y así es j a bayona compone una película que bebiendo de indeterminadas fuentes más bebe que plagia sabe como meterse en la conciencia del espectador y es que es fácil ver en el orfanato tantas referencias a cine de terror actual que uno pierde la cuenta cierto es que su final también guarda cierta similitud con un éxito reciente del cine patrio belen rueda fuera de esa estúpida presentadora televisiva que fue antaño y es que alguien puso no solo el grito en el cielo cuando amenabar le dió un papel en mar adentro sino que cuando alguien dijo que bayona le daría en su debut el papel protagonista quería aún creer que estaba equivocado sin duda no ha sido asi y ahora mismo tenemos en belén a una grande de nuestro cine que con películas ya se va a codear dentro de muy poco en pantalla con alguien de la talla de julianne moore ahí queda eso que dirían otros pero belén poquito a poco se ha hecho un hueco en este difícil mundo del º arte comienza la película de menos a mas dando primero una visión global de las cosas llevándonos poco a poco a una vorágine donde el terror lo más oscuro de nuestros miedos y las situaciones claustrofobicas aparecen en pantalla casi de la mano y sin dejarnos respirar y aunque es cierto que algunas veces lo poético se mezcla con lo real no desvelaré más otras veces es lo paranormal el que coge el terreno de la narración excelente la banda sonora tétrica oscura con un matiz clásico poco convencional y llevado siempre de la mano de las imágenes sin desentonar sin mostrar claroscuros en fin una delicia del también debutante compositor alucinante los decorados vestuario y exteriores siendo la casa donde se desarrollan los acontecimientos casi un personaje más tétrica angustiosa casi agónica como nota negativa por poner una es la actuación de fernando cayo completamente penoso al que no se le ve creíble en su papel como marido de belén rueda más interesado en cualquier nimiedad que en buscar a su hijo desaparecido en combate resumiendo lo más terrorífico sin exagerar en el cine de terror español una de esas maravillas que tanto gustan dentro y fuera de nuestras fronteras si todas las cintas fueran como estas la crisis del cine español sería una quimera,1,train
una impecable secuencia de escenas sin aparente conexión abre el nuevo film del carismático director taiwanés ang lee con un título sencillamente perfecto y una ambientación más minimalista que grandilocuente deseo peligro es una mezcla entre la absoluta pulcritud y el perfeccionismo digno del cine clásico de espías y un rudo pero elegantemente escondido poema de amor turbio entre dos lados opuestos que se juntan y no por el destino después de varios y variados films sin semejanza alguna lee nos brinda un majestuoso ejercicio de suspense a lo hitchcock y una de las relaciones amorosas más sofocantes vistas en los últimos años con una fluída que no veloz narración que acaba por deslumbrarnos con un final antológico esta es una tragedia acerca de los límites del amor de la violencia como algo puramente patético y de dos personas que acaban por definirse a sí mismos en límites insospechados la historia que bien podría situarse en cualquier otra época y lugar es un minucioso y pausado viaje a través de la inseguridad y la frialdad de dos puntos opuestos que colisionan y no pueden separarse con un simple adiós sin duda algunas similtudes podemos encontrar con la anterior y también espléndida brokeback mountain como ese amor prohibido y tan deseado que sin embargo es peligroso sí refiriéndonos únicamente a este tema posiblemente se traten de dos películas prácticamente idénticas pero deseo peligro va más allá de la personalidad humana y explora algo como es la maldad de manera impactante es una película de emociones contenidas que no recurre a elementos musicales extravagantemente lacrimógenos para mostrarnos duras imágenes así pues se trata de un film sincero dotado de perfeccionismo su estética es inmejorable y que recurre en un par de ocasiones al cine del maestro del suspense ya mencionado nos encontramos ante una obra maestra que más se acerca al clásico cine americano que al asiático es más si cambiáramos el idioma y el país nos encontraríamos ante una película puramente al estilo norteamericano y esto no es algo malo al contrario ang lee ha tenido la suficiente valentía como para desarrollarla en un lugar ajeno al que está acostumbrado a rodar y que tenga como resultado uno de los mayores logros del año pasado aunque quizás su desmesurada duración más de dos horas y media no permite que llegue a la pura perfección pero eso probablemente sea pedir mucho tanto tony leung como wei tang los dos protagonistas están espléndidos brindándonos dos de las mejores interpretaciones de los últimos años absolutamente creíbles y muy humanas pese a mi dificultad por entender su forma tan contenida de actuar que no significa que sea ni mucho menos despreciable una película que actúa como un espía dentro de un poema de amor trágico que se camufla entre la aparente sencillez y el minimalismo para finalmente ser destapada y ser descubierta como algo terriblemente genial su ritmo lento permite que nos fijemos en una sublime fotografía de rodrigo prieto y en las piezas musicales del siempre impecable alexandre desplat por no olvidarnos de un guión que destaca por su elegancia y precisión aunque sea tan extremadamente dramático en sus dos últimas escenas magistral el plano final ang lee se ha desnudado nunca mejor dicho como nunca antes lo había hecho dejando un film prácticamente perfecto que recorre media conciencia humana para brindarnos un retrato fiel y cruel de las personas sean de china japón américa o cualquier otro país sin duda un film increíblemente universal profundamente dramático,1,train
en clint eastwood co protagonizaba junto a eric fleming la serie rawhide que narraba las andanzas de dos vaqueros y sus transportes de ganado de un lado para otro durante años había probado suerte en el cine buscando ese gran papel que le diera a conocer había trabajado en películas de la parlante mula francis en films de serie b como tarantula o en westerns baratos como ambush at cimarron pass clasificada por el propio actor como lo peor de su carrera aunque rawhide le daba el suficiente dinero como para mantenerse junto a su mujer artísticamente el papel del inexperto e impulsivo rowdy yates no le reportaba nada ya en los rodajes de la serie eastwood se fijaba en la manera de hacer de los distintos directores que iban pasando por ella aunque obviamente el momento para que se pusiera tras la cámara aún quedaba lejos por el momento tenía que buscar la forma de salir del círculo vicioso de la televisión seguramente nunca habría imaginado que esa oportunidad le esperaba al otro lado del atlántico en la vieja europa dónde un remozado género western y un orondo director italiano estaban a punto de cambiarle la vida el nacimiento del subgénero conocido como spaghetti western ocurrió antes de que el director sergio leone siquiera se planteara rodar una película de tal género para cuando el italiano decidió rodar una historia ambientada en el viejo oeste norteamericano alrededor de películas de western habían sido rodadas en italia por directores y equipos italianos incluido el padre del propio leone vincenzo pero la obra de leone marcó un punto de inflexión aún con pocos medios el director logró componer una magnífica obra que se distanciaba de la mayoría de films anteriores no sólo por tener mayor calidad sino por un gozar de un tratamiento distinto muy personal cercano a los westerns maduros como solo ante el peligro desde la década de los las coproducciones entre italia españa y alemania eran muy frecuentes la principal razón para tal colaboración era el abaratar costes y facilidad para asumir los riesgos económicos de cualquier película que se llevara a cabo aquél método se vio renovado cuando samuel bronston desembarcó en españa para una serie de megaproducciones de diverso género bronston trajo dinero y equipamiento americano construyó estudios platós y aún más importante llevó el método de hollywood a españa toda una serie de técnicos y cineastas se formaron bajo la tutela de bronston y aquél fue un caldo de cultivo enormemente importante para el paso que iba a dar leone en su carrera españa era el sitio perfecto para rodar un western tenía los paisajes los medios y los técnicos y pueblos enteros dedicados a la industria del cine a principios de los años el decorado estaba preparado sólo hacía falta una historia el western como mito había sido abandonado por los propios americanos el género subsistía aunque en representaba un del total de producciones en hollywood cada vez era menos rentable y los productores de los grandes estudios preferían otro tipo de historias los creadores del invento lo habían abandonado a su suerte el testigo debía ser recogido por otros artistas y cineastas de otros países que habían crecido viendo westerns en el cine y que habían bebido de las fuentes de john ford y el resto de grandes directores hollywoodienses y la historia que debía servir de inspiración para el comienzo de la trilogía del dólar vino del lugar más insospechado el lejano oriente el director de yojimbo el mercenario el japonés akira kurosawa reconoció la influencia que el western había tenido a la hora de rodar el film entre otros factores y razones kurosawa se apropió de la imaginería del lejano oeste del mito hollywoodiense de los cowboys y los héroes solitarios y lo tamizó para adaptarlo al consciente y a la historia del japón adaptó una novela policíaca red harvest de dashiell hammett la trasladó al japón medieval y la rodó a la manera del western como si recreara raíces profundas con samurais en vez de con pistoleros sergio leone encontró en el mercenario la historia que buscaba mientras la veía en el cine decidió adaptar la historia y convertirla en un western se cerraba así el círculo una historia de gángsters pasa a ser una historia de samurais para acabar siendo una historia de pistoleros en el lejano oeste el mito era revisionado una y otra vez leone siempre afirmó estar traduciendo al italiano más que simplemente copiar el film de kurosawa sin embargo tras el estreno kurosawa con toda la razón demandó a leone por haber copiado su film sin adquirir derecho alguno o haber mediado conversación alguna los tribunales le dieron la razón y kurosawa y sus socios percibieron un del total de la recaudación del film y los derechos exclusivos del film en taiwan japón y corea el personaje principal del film el forastero el hombre sin nombre debía ser interpretado por un norteamericano leone tuvo en mente a henry fonda como su forastero preveía un efecto sorpresa que causaría sensación sin embargo el agente de fonda ni siquiera se dignó enseñarle el guión que leone le había enviado leone intentó entonces conseguir a james coburn pero era demasiado caro después charles bronson rechazó el papel afirmando que el guión era simplemente de lo peor que he leído nunca sin embargo afirmó más tarde lo que entonces no entendí es que no era el guión lo que importaba era la forma en que él iba a dirigirlo lo que constituiría la diferencia finalmente leone encontró a su hombre en una una joven promesa de mirada vacía parecía que podía encajar en el papel su nombre era clint eastwood al parecer leone no parecía muy convencido pero la posibilidad de que el caché del actor subiera en los próximos meses convenció a los productores de que eastwood debía ser el hombre tonino valerii director asistente de leone afirmó no recuerdo que leone dijera nunca realmente 'sí' a clint eastwood en cambio eastwood interesado por el guión si que aceptó la oferta de leone a ello también contribuyó el deseo de su esposa de pasar unas vacaciones en españa e italia eastwood no sólo se dedicó a interpretar a el forastero también ayudó a diseñarlo él compró los pantalones negros en una tienda de hollywood boulevard el sombrero lo consiguió en santa monica y al parecer su famoso poncho lo adquirió en españa también fue idea suya la de tener constantemente un cigarro en la boca también se ha dicho su característica mirada y esos ojos entornados fueron producto del sol y de las luces de alto voltaje que se utilizaron para la iluminación leone quién ya había trabajado en españa con anterioridad en los comienzos de su carrera hizo de almería y también de burgos y la sierra madrileña su lejano oeste muchos de los emplazamientos para sus escenas ya los conocía de sus anteriores visitas otros surgieron por casualidad mientras viajaba y otros surgieron tras la búsqueda de localizaciones pero lo cierto es que la trilogía del dólar y españa quedaron indisolublemente unidas el último elemento característico de la trilogía en discordia fue la música ennio morricone que había sido compañero de clase de leone no fue la primera opción del director sergio leone no estaba impresionado por el trabajo anterior de morricone y se entrevistó con el compositor tras ser presionado por los productores sin embargo decidió darle una oportunidad bajo la dirección del italiano eastwood comenzó a desarrollar ese modo de interpretar que se ha convertido en su sello particular parquedad de palabras voz siseante tono apagado una mirada glacial que con los años ha llegado a ser realmente expresiva y una sonrisa socarrona que convertían a su despiadado pistolero en un pillo que aunque matara por la espalda nos caía simpático con leone aprendió también que un bajo presupuesto puede bastar para realizar una gran película y que había otro cine al margen de hollywood donde se podía matar a alguien en un mismo plano y donde un director podía realmente hacer su película una vez finalizado el rodaje eastwood volvió a norteamérica creyendo que había rodado un western italiano de tercera del que no volvería a oir hablar y que le había reportado una suma de dinero aceptable y unas vacaciones en europa para su mujer mientras en italia se cambió el nombre de il magnifico straniero al definitivo por un puñado de dólares sin que el actor fuera avisado de ello de modo que cuando las primeras críticas se publicaron en los estados unidos creía que se trataba de otro film tras un rotundo éxito en italia la película triunfó en toda europa una demanda judicial por parte de kurosawa paralizó su estreno en norteamérica clint eastwood regresó a los platós de rawhide sin saber que para gran parte del mundo ya era una estrella del western,1,train
pues sí con dos palabras podríamos definir la nueva película del coreano bong joon ho director de la aclamada memories of murder primero de todo denominar a the host como incomparable por varias razones la prensa la comparaba con dos de las monster movies más famosas de toda la historia alien una absoluta obra maestra y tiburón entretenida y nada más y creo que dicha comparación es totalmente injusta e inexplicable puesto que no tienen nada que ver las unas con las otras salvo que pertenecen al especial género y es que el film de joon ho sólo puede comprararse con el de spielberg por la crítica social que hay metida en ambas películas atención a la escena en que aparece el monstruo en el lago y la cara y reacción de toda la población por lo demás los bichos de las tres películas no se pueden comparar en absoluto pues son todos ellos muy distintos pero es que no sólo es esto sino que the host es extremadamente original puesto que trata muchos temas a la vez tiene unos personajes increíblemente dibujados y un guión atípico ya que por mucho que siga la estructura base el film se va decantando por agujeros parecidos a los de las cloacas donde habita el monstruo todos ellos siniestro largos y con un final que no se sabe dónde acaba así que podríamos decir que el film es innovador original en todos sus aspectos espectacular atentos a las escenas de acción más importantes está perfectamente coordinado tiene unos efectos especiales que merecen un oscar y te mantiene en tensión durante todo el metraje para al final soltar su toque más dramático y realista como he dicho the host también es una crítica social y política cosa que no sólo augmenta el número de géneros del film sino que también hace que sea más interesante y bestia a la vez todo en esta maravillosa película deslumbra absolutamente todo lo más importante de este film es que sabe quedar bien me explicaré cuando acaba una película de este tipo bueno me refiero sólo a las monster movies se suelen utilizar varios tópicos en todas ellas el bicho malo muere y todos o excepto todos quedan a salvo otra cosa es que luego resuciten cuarenta veces como es el caso de alien en fin que el film de bong joon ho no es que acabe de manera muy diferente lo siento con el pequeño spolier aunque era previsible pero se nota y mucho que éste es diferente de todos los demás mucho más innovador y esto sucede gracias a la sensibilidad con que es tratada el film sí es una película siniestra y claustrofóbica pero tiene varios de los momentos más emocionantes y tristes que se hayan visto en años y esto es lo que diferencia al largometraje de todas las demás monster movies su increíble capacidad de atacar imprevistamente con escenas atípicas dentro de su aparente contexto el de la aventura y es que la película más que nada tiene un trasfondo moral y político lo que encuentro que es más interesante de todo the host no es una película de monstruos es una película que critica a una sociedad ingenua y a otra no tanto estamos pues ante una película social como decía este es un film elegante que sabe cómo atraer al público y uno de los factores más importantes que la hacen ser tan especial es a parte de los géneros ocultos que muestra durante toda la película su increíble guión apenas hay fisuras bajones de ritmo orinarieces aspectos que no vienen a cuenta gracias a su variabilidad de géneros tanto fantásticos de aventuras dramáticos políticos como cómicos se permite que su guión presente muchos detalles anéctodas ¡cómo me reí con algunas escenas divertidas y deprimentes a la vez etc y claro como todo buen guión presenta una estructura formidable extraña clara y precisa me entusiasma especialmente ese cambio repentino de historia que se desarrolla mientras la familia desesperada de la niña la está buscando por las alcantarillas y de repente se ve como un padre y un hijo que van desplaçándose por ahí pues no tienen casa y de repente el director opta por seguir su historia hasta que un terrible suceso ocurra y se mezclen ambas historias no hará falta decir que hay en el film muchísimas escenas espectaculares y por ello no destacaré ninguna a lo grande puesto que todas son a cada cual más impresionante por último resaltar las formidables actuaciones de cada uno de los intérpretes todos ellos principalmente los de la familia hacen unas actuaciones brillantes sin muecas raras ni acciones inútiles quizás sea song kang ho el más expresivo de todos y el que más aparece puesto que es el que interpreta al padre de la niña secuestrada hace de su papel una estupenda creación del despiste y la valentía a la vez aunque no me quedaría satisfecho si no nombrara al que interpreta a su padre byeon hie bong con un papel nostálgico y valiente también muy alerta con la escena en que se enfrenta al monstruo impresionante y para acabar también he de nombrar a la niña secuestrada la cual hace una acutación soberbia digna de un alto reconocimiento a la altura de dakota ivana haley o freddie su papel es fuerte pero sobretodo inteligente una maravillosa película rara quasi perfecta entretenidísima imprevisible y espectacular la recomendaría especialmente a aquellos que buscan algo nuevo y saben que no se trata ni de alien ni de tiburón que se trata de the host,1,train
straw dogs balazo a las convicciones de la conciencia ilustrada y a siglos de esfuerzo humanizador ¿porqué excluimos a la violencia de nuestro bagaje psicológico y biológico como especie si ésta siempre ha conformado nuestra humanidad terremoto narrativo en pos de unas consecuencias punzantes en soberbio desarrollo de una específica atmósfera de odio indeterminado deshumanización en un bucle de encuentros desafortunados y auspiciados por un clima de tensa ambiguedad como cuando presientes al lobo oculto en las sombras y basta con esperar a que el cúmulo de acontecimientos estalle en una verdad terrible pesadilla urbana historia de un héroe insospechado radiografía de la violencia muchas inspiraciones y variados apuntes merece y destila el visionado de esta impecable película de sam peckinpah una impresionante construcción de un conflicto social de ideas y formas de principios frente a los instintos y de lo que nos lleva a desprendernos de toda convención la idea parte de algo así como un western en un marco urbano perfilando un film coral en el que se dan cita distintos personajes modelo el americano y su esposa residentes en un hogar apartado la banda de maleantes el jefe de la mafia el representante de la ley la víctima y el verdugo inocente resulta asombroso comprobar como incluso fundamentando la tipología de personajes en clichés muy manidos logra superar y agrandar esa dimensión hasta un espectro de gestos pensamientos y emociones humanas de enorme amplitud el personaje central el enclenque americano interpretado por dustin hoffman firme defensor de la ley y la racionalidad esta dotado de una enorme complejidad complejidad construida con un ambigüo parecer una indeterminación en el enfrentamiento contra las adversidades que progresivamente desemboca en una metamorfosis casi espeluznante generada por una acumulación de hechos violentos que obligan a una improvisada reestructuración de los esquemas mentales lo espeluznante del asunto es el camino recorrido desde la contención y frialdad inicial corrección en las formas actitudinales y evitación de conflictos hasta un climax final de auténtica locura valor y destrucción dando rienda suelta a los impulsos lo significativo a este respecto es que la estructura y la construcción de la historia son tan milimétricamente precisas que da la impresión de inevitabilidad predestinada desde lo que en el inicio ya era una situación potencialmente destructiva cuya conclusión queda esbozada en un presentimiento tras la muerte de un gato y la primera toma de armas para ir de caza representación de una violencia disimulada pero latente y aquí se refuerza la complejidad del personaje central pues resulta difícil determinar hasta qué punto sus actos responden a un mero impulso según unas circunstancias excepcionales o bien son el fruto de lo reprimido y en última instancia liberado con una malévola sonrisa de satisfacción en una película como esta la violencia no es solo ingrediente básico de la acción es también un sustento formal el montaje usado para ensamblar la secuencia de los primeros fotogramas sirve ya de aviso de cara a lo que se avecina en el último tramo y el mismo montaje ya es de partida declaradamente violento una tumba el cementerio niños que juegan en el cementerio un perro rodeado de niños miradas tensas y furtivas sexo insinuado etc en el tramo final ese montaje frenético de rostros sangre muecas grotescas armas transmite lo que ya de inicio estaba latente y que de igual forma se manifiesta en un corpus de imágenes planos rápidos rostros miradas de dureza e incertidumbre el solapamiento que se produce entre el montaje de los primeros instantes de la cinta en el que se insinúa un potencial desarrollo acerca de las posteriores escaramuzas sexuales y violentas y el montaje en su tramo final es lo que confiere el significado de la misma lo que primero se esboza en potencia culmina en hecho la contención es la que inspira vida y dinamismo al despliegue llevado a cabo entre parte y parte el elenco secundario lejos de quedarse en un mero relleno gracias a un magistral ejercicio de construcción de personajes se extiende hasta una humanidad punzante y real como la vida misma véase la escena de la violación mezcla dichosa redundancia de violación sexual y verdadero acto amoroso en la que el mismo varón instigador del acto por unos instantes siente compasión y aprecio por y ante la situación de angustia sufrida por su compañera pidiéndole que no le obligue a hacer uso de la brutalidad la cual terminará por ceder y plegarse a una relación que va mucho más allá de un forzado acto sexual y no digamos ya la dudosa malignidad de un cabezilla borrachín motivado por la desaparición de su hija no hay tópicos sino una humanidad que abarca toda la radiografía de actos truculentos aquí ni los malos son tan malos ni los buenos son tan buenos y por ello nos encontramos ante un filme soberbio en la realización ritmo y montaje en la creación de una atmósfera enrarecida de inquietud sostenida de principio a fin y además de todo eso que ya es bastante un fondo de enorme complejidad abierto a muchas lecturas e interpretaciones en lo referente a la ley el orden la defensa de los oprimidos el tomarse la justicia por su mano el debate en torno a un posible uso legítimo de la violencia no es una película que intente justificar la violencia tampoco pretende denunciarla como ya se ha apuntado la película va mucho más allá clavando su mirada en una exhaustiva y escrupulosa exposición de hechos con una minuciosa cadena de causas y efectos de una lógica bastante contundente sin negar que siempre puede discutirse si la transformación final del personaje central es creible o demasiado forzada apuntando a muchas direcciones pero sin manipular el punto de vista del espectador a favor de ninguna en concreto ¿qué significa esa sonrisa final y la despreocupación por el camino desconocido la mirada de peckinpah es de una crudeza atonal las cosas sencillamente son como suceden allá cada cual con su conciencia y sin perder de vista que es el sentido de responsabilidad consciente del protagonista ante el peligro de apaleamiento de su accidentado huésped lo que le mueve a usar la violencia para protegerlo en nombre de la razón y tras el asesinato del único representante de la ley ¿o eso solo es una excusa devastadora para terminar una reflexión de parte de un cinéfilo desesperado perros de paja es cine comercial a pesar de su madurez intelectual y lo ambigüo de su significado último nos narra una historia que en sus líneas más superficiales puede ser entendida por todo tipo de público y que mantiene el suspense sin altibajos y ahí quería yo ir a parar es un perfecto ejemplo de cine comercial de gran calidad artística algo muy difícil de encontrar en la cartelera actual y desde aquí pido y exijo al dios del cine que castigue a los instigadores del actual conformismo y mecanización banal que guian el proceso de creación y producción del cine de hoy carente de valores intelectuales o artísticos se cuentan historias interesantes pero no van mas allá del tópico perros de paja esta construida con estereotipos pero manejados con soltura y multidimensionalidad ¿es tan difícil en nuestros días cuando uno va al cine tiene la impresión de que siempre le estan contando la misma historia con los mismos clichés y yo ya estoy harto,1,train
ha pasado más de un mes desde que se entregasen los oscar y cuando ya parecía que había finalizado la resaca de los ganadores y también de los perdedores de repente vuelven a salir a la palestra y es que llega a las carteleras españolas una de las películas que optaban a varias estatuillas de las importantes guión adaptado actriz actriz de reparto y música la británica diario de un escándalo nadie podrá dudar de la buena forma que vive el cine británico en la actualidad tanto en calidad como en repercusión internacional richard eyre nos ofrece la adaptación de la polémica novela de zoe heller que narra la relación que surge entre dos profesoras barbara judi dench y sheba cate blanchett sheba está casada con un hombre más mayor que ella richard bill nighy mientras que barbara permanece soltera su relación dará un giro cuando barbara descubre la aventura que mantiene sheba con uno de sus alumnos steven andrew simpson una de las virtudes de diario de un escándalo es que se atreve a explorar temas muy difíciles y controvertidos casi tabúes pero a diferencia de lo que venden los trailers richard eyre lo hace con un gran cuidado sutileza y sensibilidad sin juzgar a sus personajes en ningún momento la cinta cae en el sensacionalismo ni en los caminos fáciles el sólido guión de patrick marber contiene a unos personajes muy bien construidos mostrándoles en toda su humanidad repleta de sentimientos alegrías y miserias el ritmo que imprime eyre al film es excelente y la duración es la justa y necesaria ni un minuto más a pesar de las virtudes de la historia por encima de todo destacan judi dench y cate blanchett que realizan unas interpretaciones sencillamente colosales ambas se embarcan en un verdadero tour de force interpretativo el mejor en muchos años bordando unos personajes complicadísimos haciéndolos creíbles y cercanos para el espectador diario de un escándalo es una película imprescindible un clásico moderno que invita a un espectador inquieto a reflexionar sobre la gran variedad de temas y preguntas que plantea la historia y es una oportunidad como pocas de ver a dos de las mejores actrices del panorama cinematográfico actual en un duelo interpretativo de los que hacen época,1,train
siempre creo que nuestro país es el de los ciegos en materia cinematográfica no me termino de explicar el porque el director británico shane meadows reconocido en medio mundo por su enorme talento pues aquí ni se estrenan sus filmes su anterior trabajo dead man shoes se le podría catalogar de pequeña maravilla y una reflexión sobre la venganza con una carga de violencia portentosa bajando mucho su tono aunque desde luego sigue siendo fiel a su estilo de extrema dureza llega su primer estreno en nuestros lares con el nombre this is england con distribución bastante pobre como cabía esperar el tema no es novedoso centrándose en los skinheads o los también denominados cabezas rapados abordado en varias ocasiones por el cine como romper stroper la naranja mecánica hooligans y muchos más ejemplos de pandilleros o bandas juveniles que siempre dieron mucho juego entre este estilo narrativo mezclándolo con el drama social ingles se nos relata de forma brillante sin sutilizas un descenso al infierno por un joven ignorado en la sociedad que solo recibe el cariño de estos criminales entre la decadencia se muestra el drama de unos seres perdidos en una historia muy triste realmente llena de amargura con un final abierto a la esperanza las interpretaciones del niño prodigio thomas turgoose visto en la serie proyecto inocente y stephen grahan de la misma serie también visto en goal son realmente portentosas dando credibilidad en todo momento al dramatismo que requieren sus personajes la fotografía música guión son prácticamente sobresaliente dándonos un conjunto demoledor que desgraciadamente no tendrá mucha trascendencia en nuestros lares,1,train
excelente película de pedro almodóvar con personajes in cre í bles desopilantes actuaciones maravillosas una ambientación que se cae de kistch y una serie de peripecias aptas para estallarla de risa pero además la película protagonizada por una carmen maura de indaga como siempre o casi siempre ciertos rasgos de la constitución femenina que si en otras películas se hace muy psicoanalista y en algún punto machista en tanto define casi tajantemente qué es ser mujer y la mujer es casi un payaso siempre con buenas intenciones claro pero eso no es excusa en este film la indagación es de orden más bien sociológico y no hay una búsqueda de qué es ser una mujer sino de qué hizo la sociedad ergo el orden patriarcal ergo el hombre de ella la respuesta en un final que se cae de perfecto a su marido lo mató aunque accidentalmente a su hijo menor lo vendió a un dentista pederasta para comprarse una plancha para el pelo el lagarto mascota fue asesinado por un policía y su hijo mayor acaba de irse con su abuela la suegra de ella al pueblo natal de esta última la casa está sola por fin ella ya no es esposa ni madre ni ama de casa se va a tirar del balcón pero entonces llega su hijo menor que se da cuenta de que es muy joven para sentar cabeza con el dentista nota el nene tiene como años y la salva maura ya no cae por el balcón porque tiene quien la sostenga vuelve a ser madre la mujer se define en qué he hecho por negatividad ser mujer es ser madre nuera ni siquiera hija que es algo demasiado propio ama de casa sirvienta en casas ajenas esposa si miramos a los otros personajes agregamos o puta o mala madre soltera almodóvar expone la imposibilidad de la mujer de constituirse como tal es una pura determinación externa,1,train
ingmar bergman sobre andrei tarkovsky mi primer descubrimiento de tarkovski fue como un milagro de repente me hallaba junto a la puerta de acceso a un recinto en el que yo siempre había querido entrar pero cuya llave jamás me había sido dada y en el que tarkovski se movía libre y confiadamente me sentí animado estimulado alguien había expresado aquello que yo siempre quise decir sin saber cómo tarkovski es para mí el más importante ha creado un lenguaje nuevo que se corresponde con la esencia del cine porque presenta la vida como reflexión la vida como un sueño en efecto de lo citado versa zerkalo sueño reflexión poética amada evocada de un pasado que pertenece al propio director pero también es el nuestro el ayer que se funde con el coetáneo para edificar el mañana el futuro más universal es el espejo la obra con mayor carga autobiográfica de tarkovsky pero no por ello se puede considerar hermética impermeable muy personal con elementos exclusivos de sus recuerdos que se forman cual burbujas transportadas por el aire fuego y agua consumidos en el devenir de su despertar no deja de ser un retrato que nosotros mismos podremos reconocer zerkalo como su título indica es el espejo en el que todos nos miramos se trata de la narración de un pasado que confluye con un presente futuro y pasará a ser la esencia de la naturaleza de nuestra condición humana es el recorrido necesario para autoreconocernos transcribir nuestra entidad alcanzar el punto en el que nos convertimos en agua cristalina y somos capaces de sincerarnos frente a nuestro reflejo tema recurrente en la totalidad de la obra de tarkovsky en zerkalo no existe la narración basada en un hilo clásico argumental no existe orden cronológico ni por ende lógico tampoco importa ni viene al caso al explorar el verdadero valor y sentido del film la historia en sí misma se rompe para formar un ciclo cargado de elementos oníricos recuerdos disociaciones retazos de una realidad vivida por uno y representada para todos tarkovsky da el sentido más metafísico enaltecido grandilocuente de su filmografía a su recurrente frase de esculpir en el tiempo crea formas figuras a veces transparentes a veces turbias como el agua que fluye desde nuestra vida para adornarlas en nuestro interior el espejo no es una película compleja nosotros la convertimos en compleja así se evidencia en una introducción para no pocos incoherente difusa y cuya explicación no tiene nada que ver con el conjunto del film pero como el propio director afirma si buscamos en nuestro interior la respuesta es mucho más sencilla de lo que aparenta dicha escena sigue absolutamente la senda final de la obra ese camino en busca de nuestra sinceridad de nuestra verdad más profunda la que nos hará encontrar la libertad perdida escondida en nuestro dolor persigue el reflejo excavado y finalmente hallado en forma de hipnosis curativa de un joven tartamudo la recuperación del habla espontánea como fiel analogía del encuentro de nosotros mismos de nuestra condición cercenada por un régimen draconiano que no nos deja actuar como en esencia y naturalmente desde nuestro nacimiento deberíamos actuar el cuarto largometraje del director ruso estuvo a punto de llevarle a la cárcel por la inclusión de imágenes ambiguas que servían como forma y refugio a una dura crítica que terminó por enfrentarle con las autoridades todo ello en una dictadura comunista de la u r s s por aquel entonces imposible de rebatir a no ser que quisieras que tu vida corriera serio peligro la película obviamente censurada tuvo un estreno inicial muy retrasado y complicado y solamente fue proyectada en lugares minoritarios y muy reservados antes maldita hoy obra de culto mucho más que eso obra de arte patrimonio cultural de una rusia que se esboza en todo el mundo en esos tiempos difíciles por ello había que buscar formas mediante metáforas imágenes sutiles inteligencia escapista para huir de lo evidente no mostrarlo hacerlo inasequible para mentes obtusas únicamente las mentes abiertas en busca de continuo crecimiento podían comprender su magnitud y adaptarla a sus vidas y su entorno cultural eso daba al cine un sentido supremo universal que era precisamente la máxima de tarkovsky la censura como todos bien sabemos acrecenta la imaginación sin ella como muchos afirman con talante irónico y desairado el cine nunca volverá a ser lo mismo y no falla la razón analizando la tesis desde el punto de vista creativo y también siendo conocedores de la situación en el caso que nos incumbe de la obra la enfermedad es siempre punto de inflexión o de inicio para comenzar a replantearnos cuestiones trascendentales vitales que se nos escapan a lo largo de nuestra anterior existencia por diversos motivos al límite de nuestras vidas al borde de la muerte tema en común con bergman pero tratado en ambos de un modo muy desigual empezamos a comprender o al menos lo intentamos así alexei alter ego del propio andrei en el transcurso de su mal se transforma en alguien muy tendente a la reflexión no deja de mirar a su pasado a sus errores su camino recorrido la forma de identificarse con él para al mismo tiempo identificarnos a nosotros formamos parte de esos recuerdos para constituir los nuestros propios es como si recorriera el tiempo cual fantasma observando aprendiendo tomando para sí insertándose en vidas ajenas para sentir el sufrimiento que se apodera de ellos sus pensamientos y sentimientos que también son en muchas ocasiones los suyos propios los de su infancia ante un devenir que se antoja doloroso sea por causa de una guerra venidera por la recuperación del amor perdido o por la redención frente a la causa de un daño al que no se sabe cómo indultar alexei el personaje es todos todos somos él pertenece mos a su memoria es un conjunto inseparable si queremos encontrarnos y comprender gran parte de los recuerdos sueños conciernen a su niñez los vuelve a vivir de la forma que puede invocarlos a veces es personaje activo de los mismos a veces permanece escondido aparece sólo su palabra de ahí el predominio de lo espiritual sobre lo físico para tarkovsky no su persona puede que algunos sean recuerdos relativamente ajenos visionados únicamente otros difíciles quebradizos tenebrosos pero muchos son su pasado herida pendiente de cubrir perdones a la espera de manifestarse sin duda reminiscencias unidas a su inocencia y al mismo tiempo a su seno materno queda para el recuerdo cinematográfico histórico la impresionante secuencia onírica de levitación por ende en zerkalo los ciclos y espacios se funden de forma alocada para constatar que simplemente el tiempo no existe hay sentimientos universales las épocas de los mismos son innecesarias ejemplo perfecto de ello sería el pájaro que alexei alberga en su mano traspasando su pasado cultural a un futuro que respira esperanza anhela historia que narrar seguramente haya momentos en los que sea imposible discernir pasado presente o futuro pues son exclusivos del director únicamente él los asocia pero a nosotros no nos debe importar el mensaje es global universal podremos insertar una vivencia cualquiera nuestra de nuestro hábitat la película transita por paraderos que van desde lo lírico y lo hermoso hasta lo oscuro y terrorífico por pasado no completo o aprehendido que es como un abismo que genera miedo pero no terror al uso facilón sino miedo real pasando por lo misterioso excitante o subyugante no nos dejemos guiar por la superficie que en apariencia es puramente críptica incomprensible de lo contrario solamente veremos sucesiones inconexas en tiempo y espacio no sabiendo distinguir sin estamos en presente pasado o futuro o si somos nosotros los que estamos ahí si son los mismos personajes o si tienen o dejan de tener continuidad nada tendrá sentido pero de eso nada importa efectivamente puede resultar complejo en tanto en cuanto la memoria las imágenes vertidas no son nuestras son del propio tarkovsky son sus vivencias si no nos place tomarlas como propias aplicarlas a nuestra vida no habrá espejo en el que mirarse no habrá camino por recorrer aún así aquí la memoria no actúa simplemente como generadora de recuerdos como componente ajado como se altera y maltrata en la mayoría de films sino como método para recomponernos para tomar de ella destrezas y aplicarlas a nuestro aprendizaje a nuestro crecimiento espiritual esa misma memoria huella del camino a tomar desaparecerá cuando podamos situarnos en la senda la cual ya deberá ser recorrida únicamente por nosotros de ahí emana el histórico plano secuencia final formando un travelling larguísimo marca de la casa tarkovsky que recorre la naturaleza la visión hacia la misma como unión con el ser humano haciéndolo inmortal logrando una infinidad plagada de belleza y esplendor la memoria citada como generadora de unión de todas las edades los niños la madre la abuela interpretada por la propia madre del director todos al unísono en la libertad que la naturaleza nos ha otorgado libres de escisiones contemplando su fulgor al ritmo de la elevadora magistral sublime espiritual música de bach un final antológico inmediato a lo divino al que nada de lo que se nombre hace verdadera justicia ¿esperanza ingenua eterna duda de si la felicidad yace en la memoria o en el olvido de la misma eso ya es cuestión de reflexión propia e intransferible la memoria conduce pero entonces ocupará un segundo plano para vislumbrar la unión de generaciones que han sido unas el reflejo de las otras un divorcio que se repite un perdón que no se sabe cómo ofrecer más sacrificio en la obra del genio ahora nos encontramos solos frente a nuestro camino que la naturaleza es nuestra verdadera madre según tarkovsky queda reflejado a la perfección con todo lo citado ella nos conduce une la totalidad de los tiempos y en parte nosotros también hacemos que sea canalizada un tema imprescindible y recurrente en su filmografía somos parte de aquella fuerza que va desde la piedra al agua sin duda todo muere y llega a su fin pero mediante la madre y su esencia gracias a ella si se busca en el interior permanecerá vivo por siempre para nuestros ojos para cuando uno quiere percatarse de lo que está tratando llega el colosal final de el espejo llega el cénit del trayecto para retomarlo de nuevo y aún sin comprenderlo del todo las lágrimas brotan por las mejillas no urge secarlas tampoco urge adivinarlo íntegramente lo verdaderamente enjundioso es que no ha llorado nuestra persona nuestra porción física el espíritu es el que ha derramado las lágrimas porque por primera vez en su biografía ha sido tocado con los dedos porque para brindar un lirismo inexplicable al metraje arseni tarkovsky padre poeta de andrei recita unos versos propios unos poemas repletos de preciosismo ritmo de ensoñación pasión y esencia porque el último escalón no es solamente uno de los mejores de la historia que el cine conoce se extiende más allá del celuloide de la cultura de todo lo que conocemos en vida no nos queda más que agradecer a andrei tarkovsky el hacer una obra inabarcable de una magnitud y estilo jamás alcanzados una obra para todos los tiempos pues no estamos únicamente ante una obra maestra nos encontramos ante una obra de arte imperecedera soberbia emocionante una oda a la existencia un poema a la vida como esos relatos en los que el mero voyeur espectador aséptico pasa a convertirse en parte imprescindible de los mismos desde el nacimiento a la muerte desde la génesis hasta la consumación como una sonata que entona en otoño el ocaso de las hojas y los árboles vigilantes salen a empujones del útero como en un cristal se percibe el pulso de los ríos sangrantes de savia y asombro ante el hueco diáfano de la tempestad como el susurro que escapa por la escalera vestido de éxtasis que se funde con las húmedas lilas y nos lleva lejos a sus dominios al otro lado del espejo,1,train
joder no se para que graban películas nuevas teniendo en la filmoteca española maravillas como esta ellos tuvieron a rocky y nosotros a roque con su roquina donde va a parar la película trata de dos compañeros del colegio a los que la cosa no va demasiado bien uno de ellos esteso tiene mujer e hijos mientras que su compañero pajares vive de gorrón por un dudoso favor que le hizo a la tierna edad de los años ambos trabajan en una tontería de un detergente llamado pilón que provoca el primer gag de la película roque pajares fué boxeador y campeón de melilla aunque hace muchos años por otro lado federido esteso es un jockey retirado dado que ha engordado y está viejo que un chaval no es total que federico decide deshacerse de su compañero tendiendole una trampa para que combata contra el campeón a ver si le destroza y por allí aparece paco antonio ozores como dueño del gimnasio y ya está liada bueno esto es el no va más del cine español joder es buenísima todo absolutamente todo para empezar el elenco de actores que es lo más granado de nuestro cine luego el guión es increible de los que ya no quedan ¿a qué mente se le ha ocurrido esto y la originalidad del título ¿que me decís de esto una maravilla además si le sumamos que salen tetillas de vez en cuando que los diálogos son surrealistas y que los decorados son rústicos tenemos ante nosotros una obra maestra de la casposidad ibérica resumiendo imprescindible en cualquier caspoteca que se precie aunque para saborearla bien bien es mejor tenerla grabada en vhs con la mosca de telecinco en el margen inferior derecho joder me muero de la risa que buena frases míticas de la peli no se si chingarte u operarte del apéndice casi mejor lo primero yo no tengo cervicales soy pobre sólo por oir esto merece la pena verla y a decir verdad da muy buen rollo verla es tan tonta que se agradece en este mundo tan loco que nos ha tocado vivir,1,train
en un final de año en el que me he tragado cosas como 'los borgia' 'alatriste' o 'el ilusionista' ya tocaba una película de época en que luzca por algo más que por el vestuario o la fotografía el alemán tom tykwer dirige con oficio de veterano una afortunadísima adaptación de 'el perfume' la archifamosa novela de patrick suskind que o me ha pillado con la guardia baja o simplemente me ha encantado yo creo que lo segundo más que lo primero trato de razonar para los dos o tres rezagados que no han leído el libro 'el perfume' cuenta la vida de jean baptiste grenouille un chaval que es parido entre cabezas de pescado podridas en un suburbio del paris prerrevolucionario odiado por todos sin aparente razón y apaleado sistemáticamente desde que nace grenouille tiene un maravilloso don olfativo y una obsesión conocer todos los olores diseccionar el mundo en que vive a través de sus aromas y hedores grenouille está llamado a una misión por encima de su propia vida y la de los demás encontrar el perfume perfecto la fragancia ideal en una de las mejores por fieles y por cinematográficas adaptaciones que se han hecho en los últimos años tykwer establece un código narrativo marcadamente visual desde el minuto uno y lo lleva a sus últimas consecuencias apoyado eso sí en una narración en off en algunos momentos necesaria por otra parte y nunca abusa de ella no encontrarás en ésta película cansinos diálogos explicativos ni flashbacks ofensivos ni giros de guión espectaculares el ritmo pausado pero firme de tykwer siempre contando siempre mostrando consigue que las dos horas y media de metraje pasen en un suspiro y te mantienen al borde del asiento aunque conozcas el desenlace de antemano nada de montaje videoclipero bueno un poquitín al principio para marcar el ritmo tan sólo una forma de contar la historia apropiadísima para el texto que narra luego están los actores ben wishaw es el perfecto grenouille de aspecto anodino y andares simiescos pero de una expresividad espectacular ayuda muchísimo este actor a no tener que contar cosas con la voz en off a veces un simple olfateo suyo basta para entender al personaje le arropan un dustin hoffman a sus anchas con el personaje del decadente baldini el siempre señorial alan rickman y la jovencísima rachel hurd wood no desentona con el resto que ya es bastante mención especial a la bellísima realzada aún más por la foto y el maquillaje y breve aparición de karoline herfurth todos los aspectos técnicos del film rayan a gran altura fotografía y planificación de frank griebe que por momentos evocan los olores sin palabras música de reinhold heil johnny klimek y el mismo tom tykwer que complementa la acción perfectamente y la enorme dirección artística de uli hanisch el director de arte de 'el experimento' ayudado por los millones de de presupuesto claro todos menos hanisch forman el equipo de trabajo habitual de tom tykwer una maravillosa demostración de poderío del cine alemán que de paso nos da una colleja y nos enseña que el secreto de una buena adaptación está como los buenos perfumes en su esencia la historia que cuenta y el respeto a la misma un por ponerle un pero hay un aspecto clave sobre la personalidad de grenouille que no queda suficientemente bien explicado en mi opinión cosas mías,1,train
en cierto modo primera plana muy precariamente resumido es una película de billy wilder y en ella se dan cita también muy esquemáticamente planteadas los leivmotivs del autor sus particulares intereses en el cine su manera de ver la vida así que primera plana contiene sentencias formidables ironía sarcasmo mala leche de la buena no burda no cazurra diálogos vertiginosos personajes con una hondura dramática y una bis cómica a prueba de espectadores adormilados el cine de wilder es cine de palabras cine de autor enamorado del diálogo como baza absoluta para enganchar a quien deja que le roben dos horas de su atención para asistir a una historia que le sucede a otras personas ¿ qué es el cine sino esto las palabras de wilder las pronuncian psiquiatras tarados sheriffs corruptos periodistas gacetilleros de pacotilla alcaldes patrocinados por una marca de salchichas y pobres de espíritu que no soportan la injusticia más o menos irremediable de este mundo pero también las palabras de wilder son pronunciadas por putas oficio que nunca sale mal parado en las película del maestro austríaco profesionales del periodismo como la copa de una sequoia oficinistas con un corazón catedralicio y pobres de espíritu que van apartando la mierda de la vida y sacan el morro para encontrar en el aire viciado por el hedor un punto de honestidad de aromas y de belleza a diferencia de la película de howard hawks que da pie a ésta luna nueva primera plana vive en libertad se escribe en libertad y se filma sin el corsé homicida de los filtros de la censura de la época wilder enfatiza proverbialmente las corruptelas del poder hawks hace un film más dinámica wilder en los setenta cuarenta años más tarde firma una obra más finamente irónica con un calado de comedia más virulento porque el humor de wilder hace daño cuando se escucha concentrado es un humor caústico un humor ácido y corrosivo como quiera que wilder fue periodista en sus años mozos en viena sabe de qué va la cosa y primera plana al hilo de esta suerte de acontecimiento vivido se convierte en un monumento formidable a la libertad de expresión a la nobleza del arte del periodismo y a su dignidad como oficio indispensable en los últimos al menos dos siglos sin contar el que corre el propio argumento es una sátira minuciosa metódica en su simplicidad pero contundente en la extensión de campo que alcanza walter burns walter matthau es el director de un periódico de tirada doble y plantilla abundante pero escasa en talento porque a lo visto tendrá que recurrir a su periodista estrella hildy johnson jack lemmon para cubrir el ajusticiamiento de un asesino en el presidio local todo se lía cuando johnson anuncia teatralmente con una jocosidad inteligente y manifiestamente contemporánea que abandona el trabajo por casarse con una concertista de filadelfia y ganarse la vida como publicista despotrica contra el periodismo conviene que la prensa sólo da lectura para un rato y que el periódico termina como envoltorio de unas raspas de arenque en un cubo de basura walter burns trata por todos los medios posibles arteros casi todos recuperar a su hombre para la noticia devolverlo al oficio evitar que se case mayormente hasta aquí advertimos el guión convencional la parte comercial avenible a las convenciones y a los gags habituales pero debajo a ras de metáfora late poderoso sublime el desparpajo con el que wilder retrata la función del periodista como notario de la realidad así también muy manidamente expresado gran parte de lo que vemos únicamente acaece en el departamento de prensa del presidio desde su ventana luego rota se ve el cadalso los periodistas que allí beben juegan a las cartas y hablan de frivolidades y de correrías antiguas no tienen escrúpulos no tienen honestidad no tienen dificultad en modificar la realidad a su gusto y a mayor gloria del titular pomposo y grandilocuente vendedor el alcalde y el sheriff son ninguneados y son una baza enorme en el guión de diamond y el propio wilder sobre una obra de teatro pequeña de hetch los dos son degradados convertidos en escoria que capea como puede al poderoso gremio de la prensa de la seria que la hay para que no aireen sus veleidades sus pecados jurídicamente punibles luego está el eggelhoffer el psiquiatra que entrevista al reo williams uno de los mejores secundarios de wilder sin margen de duda rico en su perfil caricaturizado reducido a hiperbólico remedo de freud al que también wilder ridiculiza se cuenta que el propio freud conoció al wilder periodista en su viena natal y que no tuvieron que digamos buena sintonía la verdad toda la verdad y nada más que la verdad reza el slogan del examiner el periódico de marras cine y nada más que cine añado yo dios en voz de trueba fue asesinado por el cine moderno el cine menos semántico el cine comido por la fiebre de la tecnología en el cielo en el que no creo estará tomando notas sobre las turbiedades de los ángeles malos tiempos para la lírica cantaban en los gloriosos ochenta golpes bajos,1,train
muy de vez en cuando uno sale del cine pensando que algo ha cambiado ahí fuera o ahí dentro mejor dicho una extraña sensación te mantiene pegado a la butaca cuando los créditos se van perdiendo y te parece que con ellos se extingue poco a poco la magia que minutos antes te ha hecho sentir completamente hipnotizado después de la boda es dolorosa emotiva profunda dura una obra maestra nominada a los oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa el filme de la directora susanne bier hermanos te quiero para siempre narra la historia de jacob un lobo solitario que dedica su vida a ayudar a los niños de bombay india las dificultades económicas por las que pasa el orfanato donde trabaja hacen que se vea obligado a viajar a su país natal dinamarca para negociar la propuesta de donación que un importante hombre de negocios está dispuesto a hacer pronto verá que jorgen el altruista en cuestión impone extrañas condiciones que poco a poco cobrarán sentido y que le obligarán a tomar las decisiones más importantes de su vida después de la boda es sobre todo una historia de reencuentros entre personas entre personas y aquellos lugares a los que pertenecieron entre pasado y futuro aquello que creíamos haber dejado atrás a veces reaparece con una fuerza insospechada cada secreto desvelado abre un nuevo mundo un nuevo abanico de posibilidades y siempre al abrir una puerta se cierra otra jacob avanza y nosotros con él a través de su pasado para acercarse a una encrucijada que no le deja opción buena pero tampoco mala menos es más este conmovedor drama sus detractores dirán que es un melodrama apoya su sólido guión en unos inteligentes diálogos que dotan a la acción de un ritmo vivo y un interés siempre creciente recuerdo una de las primeras réplicas que da el protagonista al llegar a dinamarca cansado y escéptico su acompañante yerno del acaudalado jorgen comenta salió de la nada y ahora tiene una gran fortuna aunque no se nota a lo que jacob responde ¿que saliese de la nada la ironía el sarcasmo y el subtexto están siempre presentes pero si por algo destaca más allá del argumento y el tema es por las soberbias interpretaciones de todos sus protagonistas especialmente brillantes se muestran mads mikkelsen jacob y rolf lassgard jorgen sin duda gran parte del éxito de la obra recae en ellos pues participan en hacer creíbles y emotivas las escenas más duras del largometraje en fin nos encontramos a mi entender ante una de las mejores películas del mucho me temo que pasará desapercibida en la taquilla española pero éste es el tipo de historias por el que merece la pena ver cine si usted pide algo más que entretenimiento puro y duro vacío y sin sentido vaya a verla sin dudarlo respondo personalmente a las quejas si las hay,1,train
little miss sunshine tiene posiblemente uno de los mejores guiones del año pasado y no me refiero en cuanto a contenido que también sino en cuanto a su técnica las pelis de acción interna como ésta son mucho más dificiles de escribir además de mucho mas aburridas de hacerlo un buen guión pocas veces es entretenido al leerlo porque no está hecho para eso está hecho para ser leido little miss sunshine tiene mucho trabajo de guión de diálogos y de triangulación de personajes sobre eso trabaja ésta peli utiliza un montón de subtramas para mover una trama principal hay que llevar a ésta niña al concurso el guionista michael arndt lo sabe muy bien y monta su estructura sobre estas relaciones haciendo del viaje algo bastante frenético estos personajes viven al límite de sus propias vidas el guión es propio para estudiarlo su estructura y tramas independientemente del contenido moral o no que tenga es un guión redondo como el de el rey pescador trabajar un guión tan frenético sobre relaciones familiares es muy dificil tienes que tener unos personajes muy buenos para que funcione me imagino que el señor ardnt tuvo que estar horas escribiendo las vidas de cada uno de ellos tratando de que fuesen interesantes y coherentes y pensando en que los iba a meter a todos en una furgoneta para hacer un viaje largo tenía que tener mucho material para que no aburriese y lo consigue con creces da una lección de como escribir la peli es divertida pero en ocasiones algo ñoña cosa que olvidas y perdonas por como es el resto greg kinnear hace uno de sus mejores papeles y steve carrell esta enorme en su papel de suicida loco homosexual lo de alan arkin es otro tema es una lección de lo que realmente es actuar abigail breslin la niña lo hace genial en un papel que al contrario de lo que parece es bastante dificil haciendo un papel mil millones de veces mejor que la atrasada mental de jennifer hudson en dreamgirls todo se va a la mierda es muy pesimista pero al contrario que muchas pelis da una vision positiva del pesimismo los directores son dos una pareja proveniente del videoclip que aquí se olvidan de parafernalias para regalarnos una buena historia luego dicen que aquí la gente no va a ver cine español por el presupuesto de nuestras pelis no creo que little miss sunshine fuese muy cara solo esque tien un gran guión al contrario que la gran mayoria de nuestras pelis que son antifísicas éste guión es de acción interna pero movimiento físico deberian aprender de ella españoles y argentinos y dejar de hacer pelis tan sumamente aburridas,1,train
¿recuerdas cuándo tenías doce años y viste por primera vez una pandilla alucinante ¿o cuándo tenías dieciseis y fuiste al cine a ver jóvenes ocultos pues yo si que me acuerdo y me acuerdo de las sensaciones que tuve viendo esas pelis y de lo divertido que era el cine entonces esa es la palabra que explica lo que es monster house diversión peli de terror animada lo suficientemente macabra como para acongojar a una pequeña criaturita del señor llena de detallazos y sobre todo de buen cine se convierte desde el primer visionado en un clásico instantáneo afortunadamente y siguiendo el criterio de amblin zemeckis y spielberg producen solo que esta vez producen bien no hay estrellas en el doblaje hay actores y eso se agradece que también lo hayan llevado a cabo en la versión española las voces originales para steve buscemi maggie gyllenhaal sabreis quién es su personaje es igualito jason lee breve papel pero como mola también era el malote de los increíbles o jon heder prestándole su voz a un friki que poco tiene que envidiar a su napoleón dinamita y ya vereis que grande es kathleen turner haciendo bueno ya lo vereis en serio no dejeis pasar la oportunidad de ver una peli de verdad solo que animada olvídate de ese ogro verde tan sobrevalorado o de animales en peligro o de zoológicos salvajes monster house es la mejor peli animada en años queda dicho un pd sii los increíbles también es un pero aladdin es la mejor peli de dibujos animados de la historia,1,train
doa dead or alive es un torneo de lucha donde participan los mejores en su especialidad y que se celebra en un compleja sobre una isla hasta allí llegaran invitadas a participar nuestras protagonistas christie una ladrona perseguida por la policía tina experta en lucha libre con un padre bastante peculiar kasumi una princesa que abandona su reino en busca de su hermano y helena hija del difunto organizador y que intentara demostrar lo que vale los torneos enfrentan aleatoriamente a los contrincantes y cualquier momento y escenario es bueno para una pelea pero este año el torneo no es agua clara y su actual organizador tiene intenciones ocultas y ya está ya no hay apenas nada mas de chicha en esta película o qué esperabais grandes conversaciones filosóficas personajes que evolucionan con la trama crítica social interpretaciones de oscar no encontraréis nada de eso en aquí tan solo una trama y un guión simple e incluso a veces sin sentido espectaculares peleas algunas más logradas que otras y chicas en bikini y ya está bueno no y voleibol claro que no se me olvide el voleibol en bikini los fans del juego tendrán su homenaje en los primeros combates con las posturas adoptadas al final de cada uno e incluso marcadores de nivel de energía el villano es como no eric roberts el cual hace tiempo que no veía en el cine y actor de serie b y de todo lo que le echen que debería dejar verse más el resto son tíos cachas y chicas que se pasan la mitad de la cinta en bikini y la otra mitad con ropa ajustada desde el principio doa deja claro de que va a ir la presentación de las protagonistas ya son tres escenas donde mostrarán sus habilidades y también sus cuerpos en bikini y en ropa interior claro el film no deja un momento de respiro o bien hay peleas o bien hay lucimiento de cuerpos en bikini o bien ambas cosas hay tropecientos golpes espadazos y mucha violencia pero en ningún momento veremos una gota de sangre ni ninguna herida ninguna cara marcada igual que mucha tía en bikini pero poco más una verdadera lastima la mayor virtud del film y aquí es donde reside todo su encanto y no en las chicas en bikini es la de que no se lo toman en serio en ningún momento sabe que no pueden ofrecer mucho más de lo que ofrecen y no pretenden otra cosa más que sea puro entretenimiento pasado de rosca ya estoy harto de películas mierda que van de película seria y profunda cuando no lo son aquí al menos no se empeñan en darle una profundidad al film y un trasfondo cuando no lo hay ni ganas juegan sus cartas y las juegan bien peleas y tías en bikini y punto la película es simple los chistes tontos las relaciones entre los personajes superfluas las luchas pasadas de rosca y exageradas las motivaciones de los personajes poco definidas el guión es predecible y muchas veces incoherente pero no veas lo bien que me lo he pasado viendo esta peli por cierto ¿he dicho ya que hay tías en bikini todo el rato,1,train
el cine de terror es un género que su máxima premisa es la de dar miedo o por lo menos causar sensaciones angustiosas en el espectador con el paso del tiempo muchos se desviaron de este propósito mezclando géneros en comedia acción o incluso erotismo en otras circunstancias se apostaba por el gore para impactar con la sangre pero dejando de lado la opción de causar auténticos nervios al espectador si alguien me dice que serian dos directores españoles que me parecían blanditos los que se encargarían después de mucho tiempo de servir una sobredosis de auténtico pánico de un horror atroz en todo momento sin ningún tipo de adorno ni artificio aquí a cagarse los pantalones sin pamplinas realmente no me lo puedo creer jaime balaguero y paco plaza son los culpables de que más de uno sufra en los próximos meses un infarto balaguero considerado por todos los críticos una especie de mesías del género con éxito en todos sus filmes darkness fraguiles en mi opinión se trataba de un buen director técnicamente hablando aunque sin el mínimo gancho para sorprende o aportar nada nuevo paco plaza con romasanta o el segundo nombre demostró lo mismo para más inri ambos ya se juntaron en aquella broma pesada llamada ot la película por lo tanto nada cabía esperarse en esta nueva asociación me callaron la boca realizando el mejor filme de género de mucho tiempo recurriendo a actores de muy poco peso tan solo destacable el nombre de la presentadora de cuatrosfera manuela velasco que transmite en todo momento buenas maneras ya que por supuesto maneja el medio al interpretarse prácticamente a si misma este cruce entre la bruja de blair y días después es una nueva forma de hacer cine en españa además de afrontar el subgénero zombie poco explorado en nuestra cinematografía quitando ejemplos puntuales la saga los templarios no profanar el sueño de los muertos y en menor medida alguna caspa de jesús franco,1,train
de la última y soberbia película de michael winterbottom lo único que no me gusta es el título y no porque no tenga su lógica que refleja bien el contenido de la historia sino porque no alcanza a transmitir toda la grandeza de una película ejemplar y que para quien esto suscribe nos muestra el futuro más inmediato por el que debe transitar el cine si ya camino a guantánamo era un pedazo de obra maestra que demuestra que el cine comercial no tiene que estar reñido con la calidad y con un discurso comprometido y de rabiosa actualidad un corazón invencible abunda en esa senda utilizando a una actriz del candelabro para contar una historia apasionante actual moderna y a contracorriente en absoluto maniquea y que está presentada con una riqueza de matices que la convierten en una obra maestra de la que todavía se hablará dentro de mucho tiempo modelo y referencia de futuros cineastas que consideren que una cámara puede ser un arma a través de la que contar la verdad de las cosas pongámonos en antecedentes el oriente medio es un polvorín tras el s ee uu invadió el afganistán de los talibanes y toda la zona se hizo más inestable todavía con pakistán como un complejo escenario en que se concitan agentes periodistas y analistas de todo el mundo no en vano pakistán está a caballo entre el oriente medio más explosivo y el oriente lejano más desconocido con la india como incómoda vecina y en ese escenario en karachi una de las ciudades más grandes y caóticas del mundo dos periodistas daniel pearl y su esposa embarazada antes de volverse a europa están ultimando una entrevista con distintas personas como un famoso jeque al que se atribuye buena parte de la violencia yihadista de la zona daniel sale de su casa en taxi por la mañana y no regresa a partir de ahí haciendo un riguroso seguimiento de la investigación policial periodística y diplomática que se pone en marcha para recuperar a daniel pearl winterbottom filma un modélico thriller que bebe de las fuentes más diversas desde todos los hombres del presidente y demás clásicos de los setenta a la serie pero todo ello con el mayor de los realismos y de los respetos sin truculencias sin alimentar morbo alguno la película que contaba con el teórico lastre de que la mayoría de los espectadores era conocedora de la tragedia de pearl y que por lo tanto el efecto sorpresa de saber qué pasa al final de la historia estaba desactivado desde el principio resulta absolutamente apasionante mantiene el interés en todo momento se sufre con angustia y por momentos hasta hace renacer una esperanza que por supuesto resulta tan falsa como imposible de un corazón indomable me gusta casi todo las interpretaciones el spídico estilo de filmar de winterbottom con esos planos cortos esas conversaciones fraccionadas esa cámara en mano esas tomas cenitales de las reuniones a diversas bandas y después las imágenes callejeras unos exteriores que son capaces de transmitir el caos el ruido el follón y lo complejo de karachi igualmente montadas a base de planos tan cortos como breves y certeros todas las secuencias de exteriores con los autobuses los atascos las aglomeraciones los humos la música los rostros una filmación cuasidocumental que se integra perfectamente en el desarrollo de la historia y contribuye enormemente a contextualizarla de la mejor manera posible capítulo especial para las redadas y para la investigación policial desarrollada por la policía de pakistán un modélico ejercicio de cine negro globalizado en que el google las ip los móviles las conexiones telefónicas y cibernéticas tienen todo el protagonismo una película en fin absolutamente espectacular que sin alardes pirotécnicos muestra el mundo tal y como es hoy día absolutamente confuso complicado caótico e inaprensible a la realidad ¿por qué quién y con qué objetivo se secuestra a pearl después de ver la película ¿a alguien le queda claro pues este es el escenario en que nos movemos y winterbottom lo ha contado una vez más de forma magistral chapeau,1,train
muchas de las grandes historias de amor de todos los tiempos tanto en la literatura como en el cine giran principalmente en torno de parejas que poseídos por un amor y una pasión arrebatadora están obligados a mantenerse separados en función de aspectos sociales políticos o convencionalismos sociales brokeback mountain el nuevo trabajo del cineasta taiwanes ang lee cuenta una de estas historias que gira en torno de dos personas que ante la imposibilidad de asumir delante de todo el mundo lo que sienten una por la otra procesan de manera diferente sus sentimientos el apunte de que los amantes en cuestión son hombres es un mero detalle es obvio que un romance entre dos cowboys figuras icónicas del imaginario del cine norteamericano sería algo difícil de describir sin embargo el bello guión de larry mcmurtry y diana ossana inspirado en el relato corto de annie proulx transforma este obstáculo en una historia en el que la relación de los dos personajes se cuenta de una manera natural y sensible contratados para guardar un rebaño de ovejas en lo alto de la montaña brokeback ennis del mar heath ledger y jack twist jake gyllenhaal son llevados a aislarse del mundo por algunos meses teniendo solo la compañía el uno del otro inicialmente reservados especialmente ennis establecen unos lazos de forma gradual primero convirtiéndose en amigos confidentes después y para sorpresa de ambos en amantes establecida ya esta conexión los vaqueros inician un romance imposible que atravesando décadas se irá volviendo cada vez mas trágico en función de los conflictos entre dos temperamentos tan distintos la película retrata la relación de jack y ennis como algo más que un simple deseo sexual presos en realidades que le son hostiles los dos hombres encaran sus encuentros esporádicos como oportunidades para relajarse y sentirse felices completos casados y convertidos en padres de familia ellos intercambian confidencias sobre sus problemas conyugales y sobre otros encuentros heterosexuales huyendo de estereotipos que puedan degradar a los personajes ledger y gyllenhaal ofrecen actuaciones fundamentales para el éxito de la narrativa como ennis ledger mantiene una postura siempre tensa y de expresión constantemente cerrada como si estuviese eternamente defendiéndose de un ataque que puede venir en cualquier instante introspectivo y reprimido apenas tiene dificultades para expresar sus sentimientos embrutecido por una existencia miserable y por el abandono ennis encuentra la protección en el silencio incluso cuando habla la boca apenas se le abre como si aquello representara un esfuerzo pavoroso así la intensidad de lo que siente por jack representa para el una bendición y una maldición por un lado con el vaquero se siente libre para expresarse aunque no mucho por otro la carga de culpa y miedo provocada por un entorno lleno de prejuicios lo transforma en una figura atormentada por lo que está sintiendo jack gyllenhaal por su parte encarna a jack twist como una persona francamente mas emotiva y dispuesta a aceptar y a expresar los propios sentimientos cuando se da cuenta que lo que siente por ennis es sincero y es amor el no duda en sugerirle que dejen a sus esposas y vivan juntos aunque corran el riesgo de convertirse en víctimas de la violencia inspirada por la intolerancia además de esto una de las cuestiones que más me fascinan de brokeback mountain es el respeto a la naturaleza de la relación de ennis y jack mientras este último es obviamente gay demostrando interés sexual por otros hombres el primero jamás denota una atracción similar la impresión de que ennis se enamora de jack por el mero hecho de ser un hombre es por lo tanto una mera casualidad cuando está lejos de twist el personaje de ledger jamás parece reparar en otros hombres mostrándose claramente mas atraído por el sexo opuesto en contrapartida la única relación heterosexual de la que tenemos constancia por parte de jack es la de su mujer que desde el momento en el que surge en la pantalla presenta una personalidad firme y que confiere a jack la condición de la mitad pasiva del matrimonio incluso sexualmente ya que la iniciativa de abordarlo es de ella es por esta razón que ennis no toleraría saber sobre otras relaciones homosexuales de jack para ennis esa situación representa algo único que solo les afecta a ellos y descubrir que twist mantiene relaciones con otros hombres sería un golpe demasiado duro para el infelizmente para ambos ennis no es capaz de asumir lo que siente de manera completa y no es solo respecto a la relación con jack sino que también se vuelve inaccesible para la esposa y las hijas pero no sólo el elenco masculino es el que brilla en este filme la torturada esposa de ennis del mar alma interpretada por michelle williams construye un personaje cuya falta de cultura y de sofisticación intelectual aliada con el machismo de la sociedad en la que vive imposibilita la adopción de una postura mas decidida en relación al romance de su marido con otro hombre y si anne hathaway tiene la oportunidad de demostrar su alcance dramático durante una difícil conversación que mantiene con ennis por teléfono cuando su personaje se ve obligado a reconocer duras verdades que siempre procuró ignorar la veterana roberta maxwell como la madre de jack ofrece una escena buenísima en la cual demuestra su compresión y su dolor simplemente a través de las miradas en una actuación que merecía casi mas que la de williams una nominación para los oscar envuelta por la bella banda sonora instrumental de gustavo santaolalla que se muestra tan intimista como la interpretación de heath ledger brokeback mountain cuenta también con un trabajo sutil pero eficaz en cuanto a la dirección artística observen como por ejemplo la casa de ennis y alma presenta colores siempre tristes y opresivos reflejando la existencia gris del matrimonio y como también la residencia de jack y lureen está decorada claramente con los gustos de ella ayudando a que el personaje de gyllenhaal se muestre como un extraño en su propio hogar elementos como estos ayudan a demostrar la sensibilidad como cineasta de ang lee que también acierta al establecer un ritmo pausado contemplativo permitiendo que conozcamos a los personajes con la calma necesaria también hay que decir en su contra que lee debería haber exigido un mejor maquillaje para heath ledger ya que su envejecimiento a pesar de la óptima actuación del actor no convence mucho que digamos dejando a un lado la homosexualidad la historia de amor narrada en brokeback mountain llega por ser universal es perfectamente posible para cualquier espectador identificarse con el dolor de los protagonistas independientemente de las opciones sexuales de cada uno es por eso que en la lista de grandes romances trágicos de la historia del cine haya que dejar un sitio también para jack twist y ennis del mar,1,train
ya no hay niños en el mundo la premisa inicial de 'hijos de los hombres' dirigida por alfonso cuarón no nos viene dada en un letrero tipo 'star wars' ni por una voz en off ni los personajes se ponen a hablar directamente de ello cuarón deja que la tesis futurista del relato original de p d james sea simplemente la gota que ha colmado el vaso de un mundo tan desquiciado como por ejemplo éste en el que vivimos y desarrolla toda la ambientación de la historia a partir de ese desquiciamiento final países arrasados presa de la anarquía leyes anti inmigración llevadas al extremo terrorismo amenazando a todo tipo de ciudadanos perpetrado tanto por grupos radicales como por el mismísimo gobierno fatalismo y desesperación en los ciudadanos que saben que a la raza humana le queda tan sólo una generación de vida en ese entorno theo faron es un desencantado más funcionario del gobierno inglés el único país aparentemente en pie resignado a las atrocidades que suceden alrededor él también ha aceptado el mundo que le ha tocado vivir pero un día es reclutado para ayudar a kee una inmigrante ilegal a escapar del país ese día cambiará su vida para siempre y le hará despertar una conciencia que llevaba demasiado tiempo dormida hay que reconocer que la propuesta de cuarón es un historia sencilla y ya contada pero es que esta es una de esas raras ocasiones en las que el cine cuenta más a través del mundo de los personajes que a través de los personajes en sí la trama parece más una excusa para llevar a las últimas apocalípticas consecuencias la trayectoria que la raza humana nos hemos marcado en cada plano general en cada panorámica encontramos tanta información que resulta casi innecesario hacer avanzar la historia a través del guión cuarón ha construido un mundo tan real que lo único que tienen que hacer los actores es limitarse a sobre vivir en él ése es el grandísimo mérito de 'hijos de los hombres' no sólo parte de una situación sugestiva para contar una historia desarrolla un mundo a partir de esa situación y hace que sus personajes nos lleven a través de ese mundo dando lugar a la historia así muy convincente clive owen como el desencantado theo efectiva julianne moore como julian vulnerable y emotiva claire hope ashitey como kee y fenomenal casting de secundarios con michael caine peter mullan chiwetel ejiofor y pam ferris a la cabeza en mi opinión los personajes son siempre coherentes con su naturaleza y cuando ceden el protagonismo lo hacen ante el horror que se despliega ante ellos lo que algunos llaman personajes difuminados yo lo llamo otorgar importancia en cada momento a lo que interesa y cuarón tiene claro cuándo el protagonista es ese mundo monstruoso que rodea a theo faron el apartado técnico simplemente intachable las comparaciones con 'la guerra de los mundos' son merecidas porque cuarón como spielberg juega la baza de dejar que el mundo creado hablen por sí mismos cuando otras películas como 'v de vendetta' juegan a la distopía sin mostrarla haciendo que los personajes hablen de lo mal que está todo cuarón acierta al meternos de lleno en esa realidad para dejarnos escapar por los pelos en cada secuencia la fotografía el vestuario el arte los fx el maquillaje forman un todo en el que las visiones más alucinantes son posibles desde el famoso cerdo gigante de los pink floyd volando sobre londres hasta un asalto con artillería pesada a un suburbio del sur de inglaterra lleno de insurgentes y refugiados y mención aparte la labor como director de cuarón espectacular durante todo el metraje pero rayando lo imposible en varios planos secuencia de virtuoso aunque yo me quedo con una imagen que resume la filosofía de la puesta en escena de 'hijos de los hombres' un autobús lleva a los protagonistas mientras por las ventanas del mismo vemos el patético destino que los inmigrantes pueden llegar a sufrir en este mundo sin subrayados sin planos de detalle sólo el mundo a través de las ventanillas de un autobús cuarón ha logrado un equilibrio entre mensaje y espectáculo tan raro en estos días que resulta hipnotizante si esta película la hubiera filmado un maestro consagrado a estas alturas muchos ya hablarían de clásico para mí sí lo es un,1,train
antes de nada me disculpo por lo extenso de esta crítica y recomiendo a quien aún no haya visto alguna de las películas incluidas la última que no continue leyendo porque desvelo la trama de gran parte de la saga esta es una de las sagas más exitosas y más famosas de la historia del cine con todos mis respetos a bond james bond quien si el destino no lo remedia pronto algún día me regalará un record guinnes por conseguir ser el único occidental que aún no ha visto ninguno de sus numerosos títulos todos mis respetos desde aquí a sus seguidores también a sean connery y al resto pero lo mío ya es algo así como una paradoja del azar una avalancha extraña de circunstancias y últimamente reconozco que también existe algo de orgullo personal ante un indudable sabor a arroz quemado he llegado muy tarde y las increíbles piruetas del afamado gentleman ingles no consiguen captar realmente mi interés la saga de rocky abarca tres décadas desde la primera película hasta la última y más reciente entrega permítanme que comience por el principio en un desconocido actor sylvester stallone escribió un guión llamado paradise alley la calle del paraíso inspirado en un combate entre muhammad ali y chuck wepner el guión cayó en las manos de los productores irwin winkler y robert chartoff quienes en un principio se mostraron contrarios al empeño y la voluntad de stallone de encarnar al boxeador protagonista pero este fue realmente el primer combate ganado por stallone quien consiguió el papel y la producción de su sueño cinematográfico y aunque en la película pierde a los puntos contra el poderoso apollo creed este ganó sin embargo por k o y en el primer asalto contra scorsese quien vio como rocky se llevaba ese año el oscar a la mejor película por encima de su magnífica taxi driver stallone se guardó el título de su guión y lo reservó para otra película que el mismo rodó e interpretó dos años más tarde y que en nuestro país se dio a conocer como la cocina del infierno el guión y la película sobre el boxeador de philadelphia pasaron a llamarse rocky la película de stallone fue rodada en menos de un mes y con un presupuesto modesto de poco más de millón de dólares y recaudó más de millones tan solo en los estados unidos público y crítica aturdidos por el júbilo se aunaron a su favor y la cinta se hizo además con otros dos oscars el de mejor montaje y el de mejor director de un total de nominaciones y tras haber recibido otras nominaciones y el golden globe también a la mejor película si me preguntan a mí les diría que rocky es un estupendo drama muy bien construido lleno de corazón y de épica y que narra a la perfección una historia sobre la superación personal y la búsqueda de uno mismo es la historia de un boxeador italo americano de talento pero sin fe ni oportunidades rocky balboa quien vive y se gana la vida en un barrio bajo y deprimido de philadelphia trabaja como pluriempleado boxeando por cuatro perras y amenazando a morosos como ayudante de un matón de poca monta está enamorado de adrian hermana de su amigo poli adrian es una mujer muy tímida que trabaja en una pequeña tienda de animales con quien rocky intentará establecer una relación amorosa gracias al destino a la suerte y en parte a su llamativo apodo el potro italiano se le brinda de la noche a la mañana la oportunidad de su vida podrá enfrentarse al actual campeón de los pesos pesados y soñar con el título rocky narra una historia honesta universal de esas que los americanos en su nacional egocentrismo y adueñándose descaradamente del término denominan como el sueño americano lo cierto es que rocky es una buena película pero también es una película bastante sobrevalorada y lo demuestra el mismo stallone con la secuela rocky ii donde consigue romper el mito de la segundas partes nunca fueron buenas calcando la estructura y la formula mágica de la primera parte con admirable respeto e inteligencia mimando el desarrollo de los personajes y su mundo y llegando incluso algo más allá en cada una de las virtudes de su predecesora esta segunda parte supera o como mínimo consigue alcanzar la calidad cinematográfica de la primera pero sin embargo esta vez no consiguió todo el favor de la crítica el público sin embargo la recibió con bastante entusiasmo y recaudó millones de dólares en los estados unidos yo opino que ni la primera era tan buena ni la segunda era tan mala pienso que ambas alcanzan un nivel muy notable y que realmente además de repetir en las labores de guionista sorprende muy positivamente el trabajo del propio stallone en la dirección ya que lo cierto es que durante los minutos que dura esta secuela nunca llegamos a echar de menos al director de la primera parte john g avildsen avildsen es un director irregular para muchos mediocre que en la actualidad está prácticamente retirado pero que sin embargo ha conseguido reunir dos títulos que han cambiado la vida de millones de espectadores de distintas generaciones rocky y karate kid con ambas no solo ha conseguido llenar las salas de cine sino que ha conseguido motivar y volver a llenar de vida los gimnasios deportivos de medio mundo debo de reconocer que hasta yo mismo llegué a cinturón verde de karate ¿o era azul buff ni lo recuerdo ya gracias a ese hombre volviendo a rocky no podemos obviar a uno de los pilares fuertes y a uno de los culpables del éxito de la cinta y de que esta treinta años más tarde sea considerada como un clásico o como película de culto la magistral banda sonora de bill conti el tema principal la canción gonna fly now es un icono cultural unido de por vida a la figura del mito rocky conti realizó las bandas sonoras de toda la saga exceptuando la de la cuarta entrega que por otro lado y bajo mi opinión era una de las mejores influenciada sin duda por los gustos musicales y los ritmos de la década de los y que exaltaban y complementaban la épica y toda la trepidante acción de aquella secuela en rocky ii película que llegó tres años más tarde ya en el y con un stallone al igual que su personaje encumbrado en el éxito y la fama se justifica eficazmente los conflictos de la trama la cinta comienza donde acaba la primera parte y podemos ver a un apollo creed insatisfecho con su revalidación del título mundial por los puntos y por los pelos ante el hasta entonces completo desconocido potro italiano interiormente apollo sabe que es muy posible que haya alguien mejor un verdadero campeón y la sombra y la creciente fama de rocky lo torturan interiormente el personaje de apollo es encarnado de nuevo por el actor carl weathers quien merecidamente se hace un destacado hueco en esta saga pugilística y siempre será recordado como tal en esta segunda entrega se desarrolla gran parte de la sincera y bonita relación de amor entre adrian y rocky quien tras el combate le pide matrimonio y terminan casándose felizmente y por la iglesia como un buen creyente italiano uno de los aciertos de la saga es la de otorgar un trasfondo dramático ferreo a los guiones y ofrecer conflictos personales a cada uno de los personajes stallone como guionista entiende que el antagonista de rocky en cada uno de sus retos es prácticamente un personaje tan importante como el del boxeador mismo entendemos las motivaciones y los conflictos de apollo también las de rocky y además se dibujan con esmero los personajes de adrian quien en esta segunda entrega se opone al combate tratando de salvaguardar la salud de su marido el personaje de poli ese pobre diablo que además es su cuñado o el de mickey el siempre entrañable y cascarrabias entrenador de rocky la mujer de rocky se queda embarazada y rocky está dispuesto a dejar el boxeo y trabajar en lo que pueda para mantener a su familia pero rocky aunque es una persona muy noble también es una persona muy básica e inculta y esto se transforma en un problema a la hora de administrar el dinero ganado o de intentar trabajar de cualquier otra cosa desde el entorno de apollo se le presiona para volver a combatir pero ni su mujer ni su entrenador parecen apoyar la idea uno de los mejores momentos de la saga es la escena en el rellano de la casa de mickey rocky le pide que por favor le vuelva a entrenar y su entrenador le demuestra dándole una bofetada por sorpresa que físicamente ya no esta apto para combatir ¿lo ves ni siquiera lo has visto venir ¿verdad y eso que te lo ha dado un viejo anciano ¿qué pasaría si apollo te cazara varias veces supongo que me noquearía no te lesionaría para siempre uno de los ojos de rocky ha perdido visión la escena es simplemente antológica junto a otras con algunas frases como adrian yo nunca te he pedido que dejes de ser una mujer por favor por favor te lo pido no me pidas a mi que deje de ser un hombre mientras apollo lo ridiculiza sin piedad en los medios de comunicación rocky se humilla ante los ojos de su entrenador trabajando de cualquier cosa en el gimnasio de este la situación es dolorosa y las provocaciones excesivas lo que provoca que mickey cambie de opinión y decida apoyarlo y volver a entrenarlo somos testigos entonces de cómo rocky le dice lo siento a su esposa y de como comienza el duro entrenamiento sin embargo adrian llegará a sufrir graves problemas de salud que harán peligrar su vida y la del hijo de ambos la tensión y la emoción se incrementan con una narración que transcurre equilibrada y firme y que llega y se transmite perfectamente al espectador apollo quiere venganza saldrá para machacarlo humillarlo y vencer así a sus propios demonios mientras apollo se entrena muy duro vemos a un rocky desmotivado y sin ánimos para poder entrenar dignamente muy afectado por la situación crítica de su mujer podemos sentir con angustia como pasan las horas los días y como se acaba el tiempo sufrimos junto a rocky porque no esta preparado y sus oportunidades en el ring se van mermando en la silla del hospital pero esta entrega tiene además uno de los momentos más emocionantes arrebatadores y potentes que yo he podido encontrar en una película adrian vuelve en sí ha nacido el hijo y ambos parecen estar finalmente fuera de peligro rocky esta cansado pero feliz es padre por primera vez y esta dispuesto a no volver a contrariar a su mujer propone retirase dar el combate por perdido como parece ser el deseo de su mujer pero ella entendiendo que su marido tiene el corazón de un verdadero boxeador y que necesita cumplir su sueño le pide que haga algo por ella quiero que hagas algo por mí acércate qué que ganes ¡véncele entonces comienza la música y el entrenamiento contra reloj y los pelos se le ponen a uno como escarpias llega el gran momento y stallone ha mentalizado a sus espectadores con una precisión milimétrica el combate está fotografiado con una agilidad y una puesta en escena asombrosa y resulta vibrante y lleno de épica y emoción ëpica es una palabra que no puede dejarse de mencionar cuando uno hace referencia a esta saga rocky ii gana por k o y para quien escribe esta crítica es sin ninguna duda la mejor película de toda ella llegan los años ochenta y stallone en su plenitud física y profesional está a punto de vivir su década de oro en volverá a ponerse los guantes y de nuevo escribe y dirige una tercera entrega de la saga en el mismo año nace otro icono del cine de acción john rambo en acorralado basada en el best seller de david morrel first blood y que dará pie a otra saga millonaria rocky ii es de las seis partes sin duda la más divertida y una de las más entretenidas el mayor acierto una vez más es la elección de su contrincante en este caso un asombroso mr t aquí más conocido como m a en la serie el equipo a quien se toma muy en serio su papel y consigue crear la figura de clubber lang un despiadado temible y brutal púgil lleno de odio stallone parece ser consciente de que la crítica tratandose de una tercera parte no va a estar de ninguna de las formas a su favor pero continúa moviendo las fichas con mucha destreza no esta dispuesto a abandonar la formula secreta y decide volver a mezclar los géneros de acción y drama para compensarlos sabe que necesita sacrificar alguna de sus fichas y si en la segunda parte la salud de adrian y la de su hijo servían para manipular los corazones en esta utiliza la muerte del viejo entrenador como revulsivo la película comienza con una simpática y casi disparatada dosis de humor en la que se muestra como la vida del campeón se ha vuelto un circo mediático se incluye un combate de exhibición con el entonces aún no tan conocido luchador de lucha libre hulk hogan que por momentos resulta no menos que surrealista este principio a veces casi jocoso esta calculado y medido para contrastar con la parte dramática aún con mucho más impacto en los momentos antes del combate y durante una discusión acalorada con clubber lang mickey sufre un ataque al corazón y aunque rocky quiere suspender el combate su entrenador se niega y le pide que combata en semejante situación rocky es brutalmente noqueado y terminado el combate en los vestuarios mickey muere en sus brazos creyendo que este ha vencido la contienda el boxeo es un deporte respetuoso noble y de hombres y en rocky ii será apollo gracias a la sana admiración por quien supo ganarlo con el corazón y de forma honesta y justa quien junto a adrian y poli se aliará a rocky en los momentos difíciles las escenas de entrenamiento y los dos combates contra clubber lang vuelven a estar a una gran altura y esta tercera entrega vuelve a satisfacer al gran público rocky ii se convierte en la película más taquillera de las tres superando los millones de dólares en los estados unidos esta tercera entrega y contrariamente a lo que muchos piensan es para mí una admirable secuela emocionante vibrante entretenida con escenas realmente inolvidables y con nuevos temas musicales como eye of the tiger que quedarán para siempre en la historia del cine y que participan importantemente en la grandeza de la leyenda del púgil de philadelphia llegamos a stallone acaba de estrenar la segunda película más taquillera del año en estados unidos tras regreso al futuro de robert zemeckis rambo acorralado ii que por otro lado y gracias a sus dosis de violencia gratuita consigue arrasar en los premios razzie a las peores películas en casi todos sus apartados incluyendo peor película peor actor y peor guión algo bajo mi humilde opinión ciertamente injusto si tenemos en cuenta que es una bastante más que correcta cinta de acción bélica los tiempos cambian y el prototipo de héroes y villanos también son los años ochenta y la testosterona y la violencia fascistoide vende y funciona stallone no puede evitar cierta mutación entre sus dos personajes más famosos al igual que hace en rambo ii en rocky iv decide obviar en gran medida la parte social y dramática en el hilo argumental a favor de la acción pura y dura y de nuevo como guionista y en las labores de dirección consigue superarse de nuevo batiendo el record de taquilla de la tercera parte rocky iv se alza con el título de la película deportiva más taquillera de la historia de nuevo consigue afinar las notas correctas y esto es gracias en gran parte a que encuentra un antagonista atractivo y a la altura de sus predecesores iván drago protagonizado por dolph lundgren es un boxeador de la antigua unión soviética entrenado en instalaciones futuristas de última generación y con la ayuda de sustancias anabólicas prohibidas que le otorgan cualidades casi sobrehumanas un deportista perfecto y programado con la única intención de humillar al campeón americano en mitad de la denominada guerra fría esta vez stallone sacrifica una nueva pieza drago fulmina y provoca la muerte en el ring a un desprevenido apollo quien por nostalgia decide volver al ring con un estilo algo más videoclipero que las anteriores siguiendo en parte la moda de los mítica la escena con apollo creed vestido de tio sam y bailando con el living in america de james brown y prescindiendo de los acostumbrados diálogos y de los momentos moralizantes de las anteriores rocky iv es sin duda una de las películas deportivas de acción más efectivas y adrenalíticas de la historia del cine y me consta que ha sido utilizada más de una vez para motivar a deportistas de muchas partes antes de sus enfrenamientos deportivos rocky iv aunque se aleje del estilo y de las pretensiones mucho más artísticas y sobrias de la original es una joya del entretenimiento y de la acción y un autentico clásico de los años le pese a quien le pese a stallone sin embargo le entraron las dudas con la década de los noventa parecía ser consciente junto a otros actores como arnold schwarchenegger de que los espectadores poco a poco comenzaban a reclamar un cambio y nuevas formulas heroes más sofisticados y algo menos planos la saga de rocky ya había dado todo de sí y stallone sentía que lo mejor era dar un giro en su carrera poco antes de fracasar en una nueva faceta como actor cómico con dos despropósitos como oscar y alto o mi madre dispara stallone decide culminar la saga de rocky en el con una última entrega en la que incluso estuvo seriamente tentado de dejar morir al héroe para ello devuelve el mando en la dirección a avildsen el director de la original e intenta rescatar los derroteros dramáticos de las primeras entregas pero esta vez por una total falta de claridad en sus propósitos y por intentar modernizar la formula esta falla completamente rocky v no solo es la peor película de la saga a años luz de todas las anteriores sino que no aporta absolutamente nada nuevo y únicamente consigue denigrar de un plumazo el fantástico personaje que le encumbró en la fama con una dirección inexistente un guión lamentable aburrido absurdo y hasta en más de un momento grotesco y con unos diálogos ridículos stallone sacrifica a rocky apuntillándolo además con la peor y más desafortunada interpretación de toda su carrera esta vez la figura de rocky resulta insoportable deambula sin sentido como un memo tarado de verborrea incontenible que consigue caer mal por primera vez y sacar de quicio a cualquiera y de esta manera una saga que había resistido con dignidad los gustos y preferencias de prácticamente dos décadas enteras se estrellaba estrepitosamente en los cosechando las peores criticas posibles defraudando por completo a sus seguidores y dándose un más que sonoro batacazo en taquilla este desproposito por la falta de fe y de decisión y sin pretenderlo parecía ser el peor final que el mito de rocky se merecía pero en este se ha estrenado rocky balboa esta vez sí el capitulo final de la saga han tenido que pasar años años desde el primer rocky para que un stallone con años cumplidos vuelva a intentar rescatar del pozo la saga y tratar de culminarla como esta se merece stallone ha salido muy tocado de la década de los noventa años que únicamente han evidenciado su creciente decadencia profesional fracaso tras fracaso con películas como driven d tox avengin angelo taxi spy kids d y un largo número de títulos mediocres que lo han apartado del éxito rocky balboa vuelve a beber directamente de la misma fuente que las primeras entregas y si en aquellas teníamos a un solitario treintañero que soñaba con salir del anonimato y triunfar a contra reloj como boxeador en esta tenemos a un rocky ya retirado un viejo veterano que se enfrenta al último cuarto de su vida como famoso ex boxeador y como viudo adrian ha muerto de un cáncer y rocky dirige un restaurante con su nombre en donde entretiene a la clientela con sus viejas batallitas es muy comentado el extraño y lamentable aspecto que ofrece stallone en esta última entrega debido a las numerosas operaciones de cirugía estética y al abuso de esteroides y anabolizantes en su afán de conservar la musculatura para poder continuar a su edad impresionando a sus seguidores lo cierto es que no podemos dejar de comparar su vida personal con la del propio personaje y en este caso su aspecto físico y su situación profesional actual juegan a favor y apoyan en parte la credibilidad de lo que se expone en esta última película digo en parte porque también tenemos que creernos que un hombre de sesenta años recibe la oportunidad de volver a luchar contra el campeón de los pesos pesados aunque bien es cierto que esto ya era prácticamente igual de improbable en aquella primera película en los años stallone es consciente de que a pesar de todos sus esfuerzos su poderío físico ha dejado de ser un arma eficaz y creíble como lo era antaño para conseguir ofrecer generosas dosis de espectáculo por ello decide mejor concentrarse seriamente en la parte dramática y emocional a la que otorga la mayor parte del metraje esta vez utiliza a la perfección una nueva y contundente arma la nostalgia stallone vuelve a escribir un guión con oficio mimo y honestidad y nos muestra a un rocky en su etapa decadente solitario envejecido y melancólico rocky sobrevive agarrado al recuerdo de su mujer y al recuerdo de los tiempos pasados que como bien se sabe siempre fueron mejores stallone muy consciente del caracter tan personal de este proyecto y de lo arriesgado que resultaba la idea de volver a encarnar a rocky por última vez y tras largos años de ausencia decide controlar de nuevo el producto muy de cerca y una vez más es él mismo quien vuelve a realizar las labores de dirección esto resulta un verdadero acierto además también decide volver a trabajar como antaño con un presupuesto bastante modesto esta vez de millones de dólares las subtramas y los conflictos de los personajes que rodean a rocky en esta entrega son excesivamente esquemáticos y están sujetas un poco con alfileres pero cumplen con su función y no llegan a entorpecer la historia yo ante todo destacaría la escena de rocky y poli en la fábrica de carne donde rocky abre de forma descarnada su corazón con lágrimas en los ojos en un monólogo auténtico y realmente emocionante no tan afortunada es la parte final con un entrenamiento rodado con el oficio de la experiencia pero extremadamente fugaz se echa en falta el poder observar como un hombre de su edad lucha por volver a coger la forma las agujetas los mareos esa mencionada calcificación de las articulaciones sentir la cuenta atrás el miedo a hacer el ridículo a no estar a la altura el miedo al bochorno de ofrecer un show lamentable o de resultar gravemente lesionado hay una inexistente tensión dramática y de un plumazo nos encontramos a rocky ya en el ring además mason dixon es el antagonista peor dibujado y más flojo de toda la saga parece no fomentarse el poderío de este en parte para ayudar a la credibilidad de todo el asunto o quizás porque ya no es necesaria ninguna continuidad o profundidad excesiva del personaje al tratarse del último capítulo por todas estas razones no llegamos al combate tan motivados como nos tenían acostumbrados en los enfrentamientos anteriores y esto resulta un lastre demasiado pesado el combate por otro lado tampoco consigue llegar a la espectacularidad deseada y es con diferencia y sin contar la grotesca escaramuza callejera con tommi gunn en la olvidable quinta entrega el peor realizado de todos se intuyen algunas buenas intenciones pero la puesta en escena es bastante mediocre y tanto el montaje como la realización son bastante desafortunadas los guiños modernos y el pretendido estilo más cool de los tiempos que corren con una edición videoclipera y confusa empobrecen considerablemente el espectáculo y si no revisen cualquiera de los brutales enfrentamientos de cualquiera de las películas anteriores supongo que los planos abiertos y el montaje más clásico de las décadas anteriores evidenciaban en demasía las carencias físicas de la puesta en escena del sylvester stallone de hoy en día una verdadera lástima y una gran oportunidad perdida la última para tras una fantástica primera parte de película haber podido ofrecernos la mejor entrega de toda la saga sin embargo y en líneas generales stallone recrea un honesto justo y emocionante capitulo final con un carácter inequívocamente circular para reforzar la sensación de redondez de una saga que ha significado todo en su vida y si la fortuna y una rotura de mano la del aspirante al título que iba a enfrentarse hace años a apollo le otorgaron entonces la oportunidad de su vida y el principio de todo un sueño el final esperado se lo brinda ahora otra rotura de mano en rocky balboa durante el combate a las primera de cambio dixon se parte la mano con un desafortunado golpe a la cadera de rocky con lo que se ven de esta forma mermadas sus habituales habilidades en el ring y lo que brinda por otro lado la oportunidad a un valiente veterano como rocky de igualar la desventaja y ofrecer el espectáculo de volver a aguantar estoicamente y con honor todos los asaltos al joven campeón rocky perderá a los puntos como ya lo hiciera aquella primera vez contra apollo pero moralmente volverá a ganar como ya lo hiciera entonces todo termina como empezó y generaciones enteras de espectadores hemos podido crecer y madurar siendo testigos directos de la vida de un hombre bueno un verdadero héroe hecho así mismo rocky balboa es una película de notable calidad que cierra con gran dignidad la saga y es también un acertado y merecido homenaje a la figura de rocky y a su creador stallone ha conseguido treinta años más tarde volver a reencontrarse de nuevo con gran parte de la crítica mientras el público está respondiendo como casi siempre de forma fiel y apasionada y rocky balboa esta siendo un verdadero éxito de taquilla gracias stallone y gracias rocky gracias a ambos por regalarnos nada más y nada menos que toda una vida plasmada en celuloide una vida llena de buenos valores de penas y de alegrías de momentos verdaderos y sobretodo de tantas tantísimas emociones yo a cambio no puedo menos que escribir mí hasta el momento más extensa y detallada crítica escrita desde el respeto la admiración y desde el corazón de quien como otros tantos millones de espectadores de todo el mundo ha reído llorado y gritado durante tantos años a vuestro lado,1,train
este es del tipo de películas que me hacen feliz por lo que tienen de personal y por lo que pueden llegar a sorprenderme el tándem de michel gondry con el venerado guionista charlie kaufman había dado un producto tan extraordinario como olvídate de mí pero ahora el francés ha dado un paso necesario el de prescindir de kaufman esperemos que no defintivamente para zambullirse dentro de su propio universo realizar una obra solo ante el peligro con todos sus defectos y virtudes en la que diera rienda suelta a su condición de artista de autor único sin la sombra de kaufman y a ver de que era capaz y he aquí que gondry escenifica la representación de dos mundos casi paralelos no del todo porque a menudo se cruzan o tocan en ocasiones para aprender a cohabitar en otras para seguir condenados a estar separados uno se encuentra en el plano físico imperfecto pero más reconocible y fácil de compartir el otro es más abstracto intangible perfecto pero sólo en la imaginación de uno mismo realidad y fantasía tan lejos tan cerca en el supuesto de la ciencia del sueño ambos mundos podrían unirse sólo dando cuatro pasos exactamente los que distan de una puerta a otra entre vecinos del mismo rellano tal vez sea la distancia que nos separa de la fecilidad soñada a la real de nuestro mundo interior al exterior de la genialidad al autismo y la incompresión pero son cuatro pasos de recorrido que también pueden ser infranqueables uno de los peligros de recluirse demasiado en nuestras utópicas y maravillosas fantasías sería formidable tener la elegancia y socanerría de un cary grant o un sean connery o asemejarse al rebelde sin causa nacido para vivir deprisa e intensamente y morir joven pero libre como el laszlo kovaks de jean paul belmondo en al final de la escapada convertirse en el cínico y duro y sensible philip marlowe que interpretó humphrey bogart en por ejemplo el sueño eterno el honesto entrañable y popular ransom stoddard del james stewart de el hombre que mató a liberty vallance incluso en el salvador neo de keanu reeves en matrix adictividad gondry pero no luego llega un individuo de la calaña de stéphane un gael garcía bernal espléndido que se inventa su mundo el de un programa de televisión ficticio el de caballos de cartón máquinas del tiempo imposibles nubes de algodón y edificios construídos con el stop motion de la animación más tradicional y un tipo con las dosis justas de estupidez creatividad y romanticismo que aparece se instala por allí sea en parís o en la gran o pequeña pantalla y nos roba el corazón al tiempo que alimenta nuestra ilusión un stéphane que se topa con la realidad de un trabajo gris y del montón con el que debe apañarse con un compañero de trabajo en estado de celo permanente que revitaliza sus hormonas guy alain chabet y con una vecinita stéphanie charlotte gainsbourg que podría ser ese nexo de unión a ese mundo normal con ella ¡hay tanto que ganar o ¡tanto que perder vi la ciencia del sueño hará ya más de cuatro meses en el pasado festival de cine de sitges entre los espectadores que abarrotaban el añejo cine el retiro y un público tal vez demasiado entregado que no cesaba de reir y festejar este invento de gondry no era entonces un seguidor especial de su obra pero en una de esas raras y mágicas veces me sentí también en comunión con todos ellos como de kaufman o ese punto de locura a lo spike jonze voy a necesitar más dosis de gondry,1,train
diversos planos de una desértica zona del sud de los estados unidos unidos por una voz en off del grandioso tommy lee jones reflexionando sobre el paso del tiempo abren lo que desde ya es la mejor película de los talentosos hermanos coen una obra maestra absoluta que fascinará a todo aquél que sepa apreciarla si de manera superficial analizamos no es país para viejos nos encontramos ante una sencilla historia de psicópatas policías y dinero por en medio pero para eso ya están los cineastas simples joen y ethan coen que sí son de los grandes vuelven a su mejor época la de fargo concretamente para brindarnos una brillante combinación de literatura e imágnes la película en cuestión se basa en la aclamada y homónima novela de cormac mccarthy que varios puntos en común tiene con el otro mencionado y galardonado film la soledad la vejez la incomprensión la maldad o la violencia gratuita son algunos aspectos a destacar que también se reflejaban en dicha película pese a contener su último largometraje varias dosis de adrenalina inteligencia contenida y reflexiones antológicas que costarán olvidar y es que la película en sí es verdaderamente vibrante a la vez que de ritmo pausado y de sádico contenido posee una virtud incalculable que sólo los genios pueden llegar a alcanzar y es la de saber desarrollar una historia aparentemente sencilla y tópica de manera virtuosa para dotarla de una inteligencia abismal escenas trágicas y otras verdaderamente violentas y sin dejarse el toque coen que hace visible ese sello que han marcado con total seguridad pocas veces encontramos tan arriesgados momentos cinematográficos como los que se encuentran en no es país para viejos momentos en que el corazón te va a cien y de los cuales nunca sabes cómo terminarán así pues la fuerza narrativa que posee el film es no tan sólo admirable sino verdaderamente inusual se dice que una obra maestra es aquella representación a la cual no le falta ni sobra nada que es perfecta esta película puede llegar a calificarse como tal por precisamente no contener ningún fallo es increíblemente perfecta lo cual asustará a muchos cuando piensen que eso no es demasiado posible y es que señoras y señores este drama alcanza los límites más insospechados es lo mejor que he visto en años y eso es algo complicado muy complicado de conseguir sin duda con un pulso tremendo y un guión genial el film se desarolla con una ágil y realista fluidez llegando a contener escenas en las que el espectador se sentirá tan inmerso en la película que hasta llegará a aterrorizarse la mayoría de ellas encabezadas por el psicópata anton chigurh como comentaba anteriormente no es país para viejos posee una inolvidable reflexión acerca del lugar en qué vivimos de lo idóneo de un presente marcado por la violencia carente de sentido y de un pasado que cabe recordar el film no sólo se abre con una introducción inolvidable sino que su conclusión final es aún más conmovedora y entendible en cierto modo por haber acabado de presenciar una historia que contiene camuflados entre la violencia y un protagonista perdido todos los aspectos mencionados humanos y curiosamente moralizadores así que esta película de los coen no es maravillosa por lo bien hecha que está que también sino por contener una de las más trágicas reflexiones sobre la sociedad actual muy poco comunes en el arte de hoy en día puede apreciarse también como una obra cinematográfica de indudable perfección con una dirección atrevida y sensacional una adaptación literaria envidiable y unas interpretaciones que merecen un reconocimiento de los grandes en especial la de javier bardem el actor español que ha recibido todos los premios posibles y que dentro de poco sabremos si se alza con una estatuilla dorada su actuación es sencillamente impecable sádica curiosa brillante magnífica todo lo que queráis y más está sensacional en su papel de psicópata e interpreta secuencias inolvidables como la del accidente de tráfico la del motel la de la gasolinera etc este anton chigurh es a la vez que una personalidad imposible un hombre temerario del que te puedes esperar cualquier cosa mala sus motivaciones su carácter su frialdad sus movimientos su espantoso corte de pelo todo está perfectamente recreado por el mejor actor de la actualidad que se merece el oscar sin duda alguna josh brolin el protagonista está también estupendo en su rol de hombre perdedor que encuentra un maletín lleno de dólares y que ha de huir del mundo criminal en el que se ha visto involucrado así como el personaje de tommy lee jones magnífico como el policía que consigue dar sentido al título y a la obra en sí representa el cansancio la vejez y una visión clara del mundo actual y el de bardem la maldad de una persona que vive apartado de la normalidad el de brolin pretende simbolizar con claras evidencias el típico veterano de guerra al que le cuesta decidirse introduciendo pues otro elemento básico en no es país para viejos el de la conciencia escenas clave como la de este cazador cuando se encuentra el botín con el dinero con un plano de él sin saber exáctamente qué hacer o la más impactante e inesperada que tiene lugar en la única conversación telefónica que entabla con el asesino que le persigue chigurh cuando ha de decidir entre su mujer y el dinero no desvelaré nada pues este es el elemento esencial que conlleva todo el fatídico desenlace ya he dicho demasiado la última película de los hermanos coen no es nada más que una profunda y admirable obra maestra dotada de inteligencia reflexiones y metáforas no se le puede pedir más es toda ella sensacional una de esos films que perdurará a lo largo de los años en la historia del cine tampoco podremos olvidar jamás la actuación de nuestro javier bardem que desde este momento se trata de una de las mejores que se han visto en las últimas décadas así que no hay duda alguna hay que ver no es país para viejos es imprescindible lo mejor en lo poco que llevamos de año,1,train
adaptation está dirigida por spike jonze pero la auténtica estrella de este film es el guionista algo poco habitual pero es que no es cualquier guionista es charlie kaufman guionista conocido por películas como olvídate de mí como ser john malkovich o human nature todas ellas inigualablemente originales a kaufman le encargaron hacer una adaptación del libro el ladrón de orquídeas y a partir de ahí empieza la película vemos todas las dificultades por las que pasa para hacer ese guión hasta que decide pedir ayuda a su hermano y se incluye a él mismo y al susodicho hermano en el guión entonces le vemos narrando el principio de la película que ha sido el principio de la película que estamos viendo así que le vemos escribir el guión de la película que estamos viendo y es una auténtica locura ahí radica la genialidad de este film esto es mucho más que cine dentro del cine es una vuelta de tuerca impresionante impresiona por la habilidad que tiene para contar las distintas historias la de kaufman y su hermano escribiendo el guión la de la escritora susan orlean escribiendo el libro y la de john laroche que es la cuenta la escritora en su libro podría haber sido un auténtico galimatías pero consigue que el espectador no se pierda nicholas cage hace su mejor actuación desde leaving las vegas interpretando a charlie kaufman y a donald kaufman su hermano son dos personajes opuestos y no debe ser nada fácil interpretar a dos personajes tan diferentes en la misma película lástima que cage se dedique a hacer películas nada interesantes como el motorista fantasma u otras películas de acción fácilmente olvidables meryl streep siempre está estupenda y aquí no es menos interpretando a la escritora susan orlean cuyo personaje da un giro junto con la historia pasando de ser una escritora enamorada de las flores a ser una adúltera asesina y drogadicta parece que a la autora le pareció muy original como habían adaptado su libro y no la molestó en absoluto que la presentara de esta manera porque todo eso no ocurrió en realidad chris cooper que se llevó un oscar por esta actuación también es otro actor bastante bueno y que suele elegir muy bien los films en los que trabaja en american beauty estaba realmente impresionante aquí interpreta al ladrón de orquídeas que da título al libro un personaje según mi parecer muy interesante y que se entiende mucho mejor cuando se explican ciertos aspectos de su pasado es un verdadero privilegio meternos en la mente de charlie kaufman y poder asistir a sus divagaciones y pensamientos cuando se enfrenta a un guión ¿y qué decir del guión en la propia película asistimos al proceso de creación del mismo guión es un guión impresionantemente bien atado y construido de una manera muy inteligente,1,train
esta película del danés es como otras que he visto de él una crítica a la intolerancia en este caso la intolerancia religiosa así como gertrud era una crítica a la intolerancia en el amor se trata de un proceso inquisitorial por brujería en el que se asoma la venganza y la maldición ya que herlofs marte implora por su vida al inquisidor que sin embargo tiene mucho que ocultar sobre la brujería y su familia se dice algo de dreyer que es rigurosamente cierto es el único cineasta que ha sido capaz de reflejar el mismo espíritu esta es la segunda vez que veo este filme y de nuevo me sobrecoge desde la primera imágen la figura de la anciana bruja tan vieja y tan frágil con un rostro absolutamente bondadoso que me recuerda tanto al de mi madre y que durante las siguientes escenas suplica una y otra vez por su vida hasta el mismo final no es un personaje bueno expuesto a la maldad y a la intolerancia es mucho más es la misma bondad y la misma fragilidad una idea un concepto que transpasa la corporalidad y hasta la muerte que es atemporal dentro de la misma historia tras los varios visionados de la película o para los distintos espectadores es un sobrecogimiento similar al de haber visto un espíritu pero uno que no nos inspirase miedo sino una compasión y una pena muy profundas siento la necesidad de seguir hablando sobre ese espíritu ese personaje no tan plasmado como plasmático lo cual podría decirse sin duda también del personaje femenino de gertrud herlofs marte choca frontalmente con la inhumanidad de sus inquisidores pero no estalla de rabia o desesperación sino que la afronta centrándose en su objetivo de evitar el fuego no cree en sus monsergas no las acepta la vieja es dura como dice uno de ellos y qué palabras podría esgrimir para alabar la escena de la tortura ni la escena en que le abren los intestinos a william wallace en braveheart sobrecoge tanto ambas escenas se basan en la elipsis visual aquí vemos la impasibilidad de los rostros de los inquisidores mientras escuchamos verdaderos gritos de dolor en la sala como si estuvieran tramitando burdos papeleos judiciales y sabemos que es una anciana tan frágil y la vemos llorando por cierto que esos gritos son tan reales en la versión doblada al castellano que tiene que haber algo internacional e indescriptible en esta escena de dolor físico además la vieja herlofs marte no para de repetir lo mucho que teme a la muerte y a la hoguera es un genuíno miedo animal uno que se siente como propio cuando lo dice una vieja implorante de ayuda y temblorosa de un frío que debe de ser mayor que el que pudiera sentir en esas estancias húmedas campesinas en las que la historia la hace tiritar y todo esto no es más que una parte de la historia porque luego está la segunda parte en la que un amor prohibido irrumpe junto a la desgarradora muerte y tenemos aquí símbolos visuales plasmados con un acierto como nunca en el cine nunca los campos de trigo las hierbas altas de los prados por donde pasean los amantes o los altos y frondosos árboles que se convierten en sus testigos han sido para mí tan próximos a mis experiencias nunca el cine ha sacado tanto provecho a unos símbolos siendo capaz de transpasar el campo de la comprensión para envolver los terrenos del espíritu sin duda dreyes es el cineasta del espíritu,1,train
no se desde hace cuanto tiempo que lleva esta caja en lo más recóndito de la estantería sin que nadie mancillase el impecable plastiquito de regalo dominical que la recubría hasta hoy que en un arrebato de amor por el cine patrio hemos cogido las tijeras tras darle siete infructuosos bocados y hemos sacado el dvd de su involuntario encierro y vaya si me alegro de haberlo hecho la película trata de una pareja adúltera que en una de sus escapadas en coche matan a un anónimo ciclista en un primer momento él trata de ayudarle pero ella le convence para huir ella es una mujer casada de clase alta mientras que él es un profesor adjunto de clase media en una fiesta a las que asiste ella un amigo le hace un comentario extraño lo que les hace pensar que fueron vistos y que conocen su secreto a partir de este momento se inicia un historia sobre moral engaños y traiciones hasta culminar en un apoteósico final películas como estas nos muestran la calidad de nuestro cine que en tiempos claramente podía competir con el que nos venía del otro lado del charco una historia muy bien trenzada con tramas paralelas y personajes muy bien definidos desde luego ayuda la calidad de los actores además de una grandísima película nos muestra una imagen de la españa de aquella época esas diferencias de postguerra en las que más adelante se ha querido profundizar consiguiendo un hastío total en los espectadores aquí ni se juzga ni se deja de juzgar simplemente se muestran los estratos sociales las diferencias y las costumbres y todo eso en ni ochenta minutos ¿quien puede dar más resumiendo imprescindible película que todo amante del cine debe tener en sus estanterías no es una película sólo para cinéfilos empedernidos de bigotes amarillos de fumar ducados si no para un público mucho más amplio que simplemente busque una buena película que ver una tarde de domingo,1,train
monster house supone un regreso más bien una regresión a la infancia a esos años ochenta que para muchos significan nuestra inocencia por aquel entonces el cine estrenaba productos orientados a los niños pero que podían ser vistos y disfrutados por los adultos entre todas las productoras surgidas por aquella época destacaba amblin auspiciada por steven spielberg de ella surgieron clásicos del cine infantil como los goonies e t el secreto de la pirámide la trilogía de regreso al futuro y ¿quién engañó a roger rabbitt entre otras yo crecí con esas películas y guardo un grato recuerdo de todas ellas que además han resistido el paso del tiempo de un modo excelente por eso el estreno de monster house supone una alegría pues recupera el espíritu de ese cine ambientada en los años aunque sin decirlo en ningún momento narra el terror que tiene un niño a la casa situada enfrente suyo una casa habitada por un hombre odioso llamado nebencracker y que parece tener vida propia la película producida por spielberg y zemeckis retrata como era habitual en estas producciones unos hechos que acontecen en los suburbios de una ciudad un vecindario de casas unifamiliares donde los niños pueden campar a sus anchas además nos presenta a dos niños que no destacan por ser los más populares del colegio y con problemas afectivos el padre se niega a decirle te quiero a su hijo aunque la madre se lo pide con insistencia cuando se van de vacaciones o los padres siempres ausente del otro niño apodado croqueta un factor común en el cine y producciones de steven spielberg a estos dos niños se uniría la niña sabelotodo y repelente que acaba siendo la única que cree en su historia y que además marca el despertar sexual de los niños que ya están cerca de entrar en plena pubertad también tenemos la niñera pasota con un novio sobón fumeta que por supuesto tampoco cree en las advertencias de los niños sobre la casa y un par de policías que desbaratan los intentos de los protagonistas en descubrir el secreto de la casa y luego está la casa una casa con vida terrorífica con claros referentes en poltergeist o noche de miedo a nivel de historia de personajes la película es como he dicho nada a contracorriente devolviéndonos las características del añorado cine infantil de los ochenta la película se podría enmarcar como film de animación aunque tiene una diferencia radical con respecto a las producciones de pixar o dreamworks haber sido realizada con la técnica motion capture esta técnica permite grabar a los actores haciendo los movimientos de sus personajes animados de modo que los movimientos expresiones corporales diálogos están directamente extraído del trabajo de los actores que interpretan los personajes esta técnica fue empleada por primera vez en la película polar express aunque afortunadamente ha evolucionado mucho desde entonces en esta los rostros de los personajes los ojos transmiten emociones y a pesar de su diseño caricaturesco pueden llegar a parececernos seres reales algo que nunca sucedía con la película interpretada por tom hanks otra diferencia radical en esta técnica es que permite a directores con poca o ninguna experiencia en el campo de la animación rodar una película en este estilo y se nota la tecnología digital hace que la cámara no sea un armatoste difícil de mover sino simple y llanamente un punto de vista que puede moverse por cualquier lugar sin impedimentos y en esta película lo aplican una cámara siempre en movimiento dota de personalidad al filme influenciado por spielberg y zemeckis claramente el novato gil kenan presenta unos planos en los que la cámara se mueve gira tiene libertad de movimientos alrededor de acciones y personajes consiguiendo momentos extraordinarios como la escena en que la casa vuelve a la vida de este modo consigue alejarse del cine de animación tradicional que tiende a imitar la dificultad de movimiento de una cámara en un rodaje real con multitud de planos fijos o con grúa sin sacarle provecho al hecho de encontrarse en un entorno no físico pero no sólo el plano técnico es ejemplar a nivel de guión la película funciona te importan sus personajes sus sentimientos además el director sabe dotar de ritmo a la acción e incluso consigue algún que otro sobresalto en la butaca además quizás para cerrar el ciclo la leyenda que rodea la casa acaba resultando muy burtoniana y hermosamente triste en el plano musical la película también está muy conseguida con una partitura escritar douglas pipes un compositor para mí desconocido que realiza un divertidísmo acercamiento a la música de terror de la serie b en resumen una película muy recomendable nada pretenciosa ni ambiciosa alejada del virtuosismo técnico de cars aunque en su conjunto bastante mejor resuelta una gratísima sorpresa que se sitúa por encima de todas las películas de animación que he visto este año y que además consigue que tenga muchas ganas de ver el nuevo proyecto de zemeckis rodada con el mismo sistema e inspirada en la leyenda de beowulf,1,train
cabalgar en solitario muy fiel traducción del original ride lonesome es un western de factura sobria sin efectismos subordinada a la narración de una historia y ajena a cualquier otra consideración estética a ello contribuye la profesionalidad de un director infravalorado ausente en los habituales listados de directores de postín que de cuando en cuando pueblan revistas del ramo o páginas de la red budd boetticher fue un maestro del western en donde hizo una decena de películas estupendas la mayoría con randolph scott scott interpreta a un cazador de recompensas que lleva ante la ley a un preso un par de forajidos de muy curiosa factura lo abordan en el camino con la peregrina idea de robarle la mercancía los planos generales de la cámara de boetticher que fue también torero he aquí el también más que curioso dato amplifican la idea del héroe solitario mítico convencido de que su soledad es la mejor del mundo y de que su misión no precisa otra compañía que la de su caballo estamos ante un western muy original que ha pasado a la historia a la mía también secundaria y jubilosamente por su color neutro por su apariencia de película del oeste poco del oeste por decirlo de alguna forma los personajes tienen un contenido dramático novedoso y el relato impetuoso los espolea de modo tan veraz que pareciera que estamos asistiendo al primer western a un género virginal y primario el cinéfilo recordará con especial placer el más que notable plano final montado en grúa en el que ben randolph scott da por fin finiquito a su venganza su esposa muerta o la escena en la que una flecha india impacta en el cuerpo de un conductor de diligencias planos que demuestran la eficiencia de un director extremadamente meticuloso artesano en el sentido de manufacturar una obra narrativamente portentosa precisa capaz de alimentar el interés del espectador a partir de muy escasos ingredientes film clásico o tal vez clásico en un sentido menor del término porque hay otros western de nombradía mayor éste es agreste y masculino significativamente aderezado por algunas pinceladas de humor muy de agradecer y por encima de todo honesto en la demostración de la valía de un género que a la postre fue muriendo conforme el siglo xx fue madurando y el espectador el americano y el que no lo es creyó tener vistas ya todas las películas del oeste cuando el género es infinito y tiene posibilidades enormes de ampliar su incuestionable preeminencia en la historia del cine,1,train
uno podría pensar que la tercera película de alejandro gonzález iñarritu es la síntesis mal resuelta de los peores defectos de sus anteriores trabajos amores perros y en mayor medida gramos o que incluso babel es la herida sin sanar de un cine de nuevo corte que lleva el efecto mariposa hasta los límites más exasperados de su propia realidad bajo la coartada de un mundo globalizado a la fuerza interconectado y definitivamente desorientado de hecho sería fácil asumir que la galería de viñetas del sufrimiento ajeno que conforman babel sigue la lógica de un guión caprichoso que explora la frontera última de lo posible en lugar de responder a lo probable pero lo que separa a babel de películas como por ejemplo crash con la que comparte forma y fondo el miedo en nuestros días es que su manipuladora colección de casualidades responde finalmente a una pluralidad de respuestas pronunciadas en multitud de lenguas vivas y muertas para un número cuasi infinito de culturas mientras que por su parte la de haggish devenía en respuesta única y simplista bajo el espejismo ilusorio de esa misma pluralidad en sus interrelacionadas historias el director de amores perros ha filmado con babel el colofón a una trilogía sobre el dolor marcada por la reescritura en clave moderna de la tragedia griega a través de la narrativa fracturada pero su último trabajo posee una diferencia fundamental con las dos anteriores es políglota no por necesidad sino por vocación es decir que pese a la tortura que inflinge a sus personajes es profundamente esperanzada babel es universal salta de continentes cambia de idioma y vuela por los aires cualquier tipo de fronteras gracias a un terrorismo visual que inyecta oxígeno a la imagen en una época llamada al reduccionismo libertario su descarnado relato confluye la peripecia vital de sus personajes en un punto de múltiples lecturas y muchas más direcciones bajo un axioma inviolable el único modo de escapar a eso que llamamos miedo es a través del amor y del verdadero dolor algo que comparten todas las culturas hablen la lengua que hablen,1,train
hay que decirlo ya el laberinto del fauno es la obra maestra de guillermo del toro y quien esto suscribe reconoce que se aburrió mortalmente con el espinazo del diablo o decepcionó con hellboy así que cronos a parte el listón no estaba demasiado alto aún y admitiendo que el director mejicano posee ese llamado universo propio y un toque muy especial tenía sus posiblidades este relato híbrido entre horror y poesía y entre el duro entorno de la realidad el de la españa de posguerra de y el mundo de fantasía interno de ofelia la joven protagonista sobre todo después de su triunfal paso por el pasado festival de cannes donde lamentablemente no obtuvo ningún premio ¿y qué en cambio sí que obtuvo una ovación del público asistente de ¡más de minutos y las expectativas se cumplen o mejor dicho no se cumplen para mejor porque señoras y señores de acuerdo en que lo mejor será que cualquier interesado en ver la película la descubra por si mismo pero es que nos encontramos con una lección de sabiduría de narración en cine la quintaesencia de la imaginación y unas interpretaciones magistrales especialmente en ese brutal capitán que interpreta un incomensurable sergi lópez el rostro del mal encarnado en el fascismo pero también está la niña ivana baquero el médico álex angulo o una ama de llaves que ayuda a las milicias rebeldes maribel verdú un buen puñado no sólo dos o tres sinó diez quince veinte de escenas y momentos absolutamente extraordinarios y un montaje y ritmo que no decae en ningún momento todo aquel que ame el género fantástico y el cine se encuentra ahora mismo ya ante una obra que será de referencia con numerosos guiños a cuentos clásicos sobre todo a alicia en el país de las maravillas logra sacar partido de nimiedades arquetipos e historias que parecían mil vistas gastadas y sin embargo del toro lo reinventa un cuento barroco siniestro y oscuro como lo ha definido su autor quien además destaca con agudeza que la suya es una fábula a favor de la desobediencia dentro de un marco social en conflicto y represión en estecaso en el marco de una españa dividida y perdida con un poder opresor y tajante contro todo aquel que se salte las normas en el el laberinto del fauno es una muchacha de años que huye de la realidad sórdida que la rodea huérfana de padre con una madre ariadna gil obligada a un matrimonio de compromiso con un sádico y vanidoso personaje el capitán vidal a quien sólo le interesa el hijo suyo que espera la esposa y del que no duda que será varón en el fondo un pobre hombre que sólo sabe matar o un amargado hacer la vida imposible a quienes le rodean ¡vamos serrano que esta es una forma muy digna de morir le grita a uno de sus oficiales cuando persiguen a los maquis escondidos en el bosque por ejemplo uno de los retazos de la genialidad de del toro se encuentra en la misma presentación del personaje de vidal lo muestra con leves pero certeras pinceladas mirando un reloj roto un recuerdo de las obsesiones heredadas por su padre para quejarse de la inpuntualidad en llegar de su esposa y poco después la mano de malas maneras a ofelia por una leve equivocación de ésta y es este marco rural y aislado propicio a la evasión de ofelia único forma de reconfortarse y de mantener la pureza de su inocencia por ello en un entorno tan negro ofelia sueña con bichos con hombres pálidos con ojos en las manos con sapos gigantes mandrágoras que chillan faunos de aspecto poco atractivo o hadas insecto preguntándose el espectador lo que habrá de real en todo ello sin desvelar nada la respuesta la da la propia película la fantasía la poesía la imaginación está naturalmente ante todo aquel que sepa mirar,1,train
hay veces que un grito supera el lenguaje se convierte en un símbolo de tal fuerza que no hay palabras para describirlo anna magnani regaló al cine el mejor de todos ver abajo es como el de munch hecho cine es curioso que las dueñas de los dos gritos más famosos del cine clásico y que me perdonen los puristas si me dejo alguno mueran a mitad de la película tanto magnani aquí como janet leigh en psicosis pero hay mucho más aparte del desgarrador francesco francesco la actuación de aldo fabrizi como padre pietro basado en un hecho real estremece casi tanto como el grito de anna magnani nada de lo que dice en la película tiene desperdicio deberían sacar un libro sólo de sus frases escritas ex aequo por dos genios como rossellini y fellini cuando le veáis en alguna película cómica más o menos el de su filmografía comprenderéis que pedazo de actor era este hombre ya sé que el mundo ha conocido héroes con sotana pero como dice él mismo es su deber ayudar a los desprotegidos quizás en vez de tantas manifestaciones en favor de la familia oropeles economatos encíclicas y sucias maniobras de gente como rouco varela debieran exportar más la imagen de aquéllos que viven en medio del horror del hambre la enfermedad la guerra y el sufrimiento los otros los que lo vadean y se dedican a dogmatizar sin conocer qué es el mundo real no hacen más que denigrar los ideales de héroes anónimos y propiciar que cada día menos gente los tome en serio siento decir esto señores de las altas jerarquías del clero pero hizo más aldo fabrizi en hora y media que ustedes en veinte siglos ustedes sigan mamando de las ubres del poder y los que pertenezcan a la otra iglesia la que de verdad ayuda a la gente perdónenme si les he ofendido no era mi intención ofenderles ni a ustedes ni a su credo dejando las cuestiones extraterrenales es ineludible señalar ésta película como la pionera junto con el limpiabotas de vittorio de sica de un cine que puso la cámara a ras de suelo retratando la realidad y el sufrimiento y dejando de lado cualquier atisbo de glamour y sofisticación aquí nació el neorrealismo que aún hoy en día sigue sacando las mejores películas sí ésas que nadie ve de irán de la india de rusia películas que evitan que el cine se nos suicide a base de caspa y productores más interesados en su colección de cadillacs que en hacer algo provechoso ciertamente el mundo sería aún peor si no hubiese existido el neorrealismo al igual que en casi todas las películas neorrealistas italianas los actores no son profesionales exceptuando a magnani y a fabrizi lo que también debería avergonzar a mucha estrella mediática tanto de sus tiempos como de ahora cuando vi ladrón de bicicletas no me pude creer que no fueran profesionales de verdad quizás sea verdad el carácter teatral italiano quién sabe el caso es que ésta película nunca deja indiferente da igual que la hayas visto una siete o mil veces me siguen desgarrando los gritos y la personalidad de la magnani el interrogatorio al ingeniero la monstruosa frialdad de la cúpula nazi las revelaciones etílicas del general tirando por tierra los ideales de la raza aria y sobre todo el padre pietro después de ver ésta película ingrid bergman escribió a rossellini querido señor rossellini he visto sus films roma ciudad abierta y paisà y me han gustado mucho si necesita una actriz sueca que habla muy bien el inglés que no ha olvidado el alemán que puede hacerse comprender en francés y que en italiano solo sabe decir ti amo estoy decidida a venir a italia a trabajar con usted demasiada modestia para una actriz que estaba en la cima después de haber triunfado con luz que agoniza casablanca recuerda encadenados o ¿por quién doblan las campanas el resto de la historia ya la conocéis fin de la época magnani escándalo mundial y bergman como musa y mujer del genial cineasta que aunque no llegó más a la altura de roma ciudad abierta era casi imposible dejó obras maestras como strómboli o te querré siempre,1,train
regreso a un mundo a parte el mundo de tim burton donde dirige con mike johnson la nueva entrega de este universo propio donde los muertos no lo están tanto y los vivos no parecen serlo tim burton continua con su ya mencionado universo propio en la línea de pesadilla antes de navidad recreando ahora una antigua leyenda rusa que encaja perfectamente en ese estilo obsesivo por buscar formas refinadas e imposibles dentro de esa característica atmósfera sombría y fantasmagórica que ya nos mostrase en obras como bitelchus o eduardo manos tijeras pero alejadas del colorismo de algunas de sus ultimas obras como big fish o charlie y la fábrica de chocolate para la recreación de esta leyenda rusa burton se sirve de una técnica ya antes usada como es el stop motion para la creación de los personajes y de la historia se ha servido de un gran equipo de animadores entre los que se encuentran dos hermanos catalanes lo hermanos grangel los cuales han conseguido que sus creaciones se parezcan significativamente a sus dobladores entre los que se encuentran johnny deep que pone la voz a víctor van dort helena bonham carter que cede la voz a la novia cadáver y emily watson a victoria everglot dotando a sus respectivos personajes vida propia en esta leyenda víctor de la familia van dort ricos pero sin caché y victoria de la familia everglot aristócratas arruinados son dos jóvenes pertenecientes a la época victoriana que van a contraer matrimonio sin haberse conocido antes es un matrimonio por conveniencia aunque rápido surge la chispa entre ambos en el ensayo de la boda víctor no es capaz de pronunciar sus votos por lo que muerto de miedo sale corriendo y practicando por un tenebroso bosque encaja el anillo en un vieja rama que resulta ser el dedo de una difunta muerta en el día de su boda arrastrado así al mundo de los muertos haciendo que su prometida espere desolada en el mundo de los vivos la vida y la muerte nunca están tan particularmente representadas como cuando a ello se pone tim burton concediéndole un tratamiento esperpéntico criticando con ello a la sociedad actual en este nuevo film se nos proponen dos mundos el mundo de los vivos y el mundo de los muertos el mundo de los vivos destila hipocresía convencionalismos e intereses lo que provoca una sociedad triste apagada y sin color alguno mientras que el mundo de los muertos todo es mas sencillo prestándole importancia a los sentimientos de sus habitantes mirando por su felicidad lo que provoca un mundo colorido divertido espontáneo y sincero prueba de ello es la calidez con la que reciben a los nuevos huéspedes inteligente utilización de la música y las canciones incluidas en el film teniendo el tiempo exacto y sin llegar a cansar están en su justa medida esplendido film que te atrapa con toda su ternura y espontaneidad haciéndote sentir participe del viaje de sus protagonistas hacia la consecución de su amor aportando exquisitas pinceladas de amor y nostalgia que hechizan en su fabulosa puesta en escena,1,train
de vez en cuando hay películas que pasan desapercibidas con tanto blockbuster veraniego entre misiones imposibles y códigos cansinos entre mutantes y superhombres hay lugar para películas pequeñitas y deliciosas como en su momento fue un franco pesetas es el caso también de burt munro un sueño una leyenda una traducción medianamente correcta pero menos apasionada que su título original the world´s fastest indian el film dirigido por un roger donaldson en plan indie como en su momento quiso serlo philip noyce se convierte en una delicia nostálgica otoñal pero llena de energía con un monstruo de la interpretación como es anthony hopkins como en muchos productos que dependen de un protagonista total y absoluto se corre el riesgo de caer en el regodeo y el exceso de protagonismo valga la redundancia un caso no demasiado grave fue la magnífica cast away náufrago con un tom hanks colosal pero con la estupenda excusa de estar en una isla desierta ¿quién le podría hacer de antagonista el sueño de burt munro es muy sencillo quiere correr con su indian de en bonnieville usa un paraíso para todos aquellos que quieren batir récords de velocidad no olvidemos que estamos en los y que el protagonista vive en nueva zelanda lo único que tiene claro burt es que quiere correr y hará lo necesario para llegar a la carrera pero lo que tiene más claro aún es que debe vivir su vida y sus pasiones la película se convierte en un viaje plagado de personajes de lo más variopinto y situaciones cómicas emotivas e incluso delirantes tan atractivo es el viaje que el objetivo del film pasa a un segundo plano y lo que sentimos muchos es una verdadera envidia de la vitalidad que le imprime hopkins a burt mediante su poderío interpretativo es una película para sonreir y para deleitarnos con un personaje lleno de vida que corre hacia su sueño una gran lección de cine alegre sin ñoñerías una gran lección vital en la que podemos cambiar la variable de las motos por cualquier otra que llene nuestras vidas,1,train
las edades de lulú está basada en una novela de almudena grandes la actriz que iba a encarnar en un primer momento el personaje principal se negó tras conocer la explicitud de las escenas de sexo desde luego las escenas no son sin llegar a película pornográfica ni mucho menos monjiles más bien diríamos que están dotadas de una importante carga sexual desbordando sensualidad más bastamente que me pone la picha como para partir cocos como ustedes deseen la película trata sobre la vida de lulú sobre su evolución a través de las relaciones sexuales que tiene nos cuenta un relato de sumisión a pablo un amigo de la familia que le lleva de la mano por el mundo del sexo desde su adolescencia hasta la loca madurez de una mujer que ha perdido el norte bigas luna dirige el escrito de almudena recuerdo las primeras veces que ví esta película que la había grabado de la gloriosa primera época de telecinco fui capaz de rayar completamente la cinta de las veces que di al palante y al patrás con el paso de los años aprendí que entre teta y culo había unos diálogos que quizá merecieran la pena ser escuchados y más adelante comprendí la historia que nos querían contar desde luego si llega a ser una de arte y ensayo no le hubiera dado tantas oportunidades resumiendo película erótica joya del cine español sobre la vida sexual de una muchacha desde la adolescencia a la madurez las escenas de gran carga sexual nos relatan una historia de sumisión y amor que no hace si no convertirse en imprescindible en la videoteca de cualquier cinéfilo seguidor de onán un clásico del cine erótico español besitos p d la actriz tiene un morbo que debe ser pecado mortal p d tanto sexo tanto sexo y me olvido que actúa bardem haciendo de gay aficionado a cosas raras la escena que tiene en la que le meten lo que viene siendo el puño por detrás al muchacho da hasta miedo de verle bueno y actúa su madre y la señora maría barranco y más que no me acuerdo la verdad es que los eclipsa francesca neri y su sensualidad,1,train
en el año nadie esperaba que hitchcock fuese a realizar una película como psicosis el orondo director inglés llevaba durante mas de años en la cima del cine mundial con su elegante suspense con sus tramas persecutorias y con un cine personalísimo con unas constantes básicas claras en cada cinta que dirigía justo antes de ese año hitchcock se encontraba en su etapa mas madura y genial acababa de dirigir obras maestras como la ventana indiscreta vértigo o con la muerte en los talones en las cuales tanto paramount como mgm habían proporcionado a hitchcock altos presupuestos para poder satisfacer sus peticiones es decir las presencias de actores de la talla de james stewart cary grant grace kelly james mason kim novak o eva marie saint precisamente actores predilectos del director o para poder rodar en las mejores localizaciones y con la mejor técnica hitchcok conseguiría en estas tres obras un aplastante dominio del color y manejo de la cámara no hay mas que ver la alta inversión que hizo paramount para la escena del campanario de vértigo por todas esas razones sorprendía que hitchcock se fijase en una pequeña novela de misterio escrita por robert bloch para hacer de ella su siguiente película además hitchcock decidió que psicosis fuese en blanco y negro sin estrellas rutilantes con equipos técnicos puramente televisivos drásticos cambios que a priori no fueron demasiado comprendidos por la productora y el entorno de hitch pero que a posteriori se confirmaron como los idóneos para una historia de semejantes características psicosis podría haber sido perfectamente un capitulo extendido de la serie alfred hitchcock presenta de gran éxito por aquel entonces sin embargo hitchcock vio algo mas en ella vio una terrorífica historia que podría aprovechar para dar rienda suelta a una nueva visión cinematográfica porque psicosis no se parece en nada a todo lo que hitchcock había rodado si en toda su carrera el inglés fue amante de la sugerencia aquí prefirió mostrar si le gustaba lo selecto lo lujoso aquí prefirió lo austero y con todo ello hitchcock consiguio establecer un nuevo modelo de cine de terror una pelicula que seria la madre del conocido psycho killer o cine de asesinos en serie así como una manera de rodar radicalmente novedosa que aumentaba la inquietud o el terror del publico se podría afirmar que no existirían henry retrato de un asesino el silencio de los corderos o el estrangulador de boston así como todo el posterior cine de terror si hitchcock no hubiese hecho psicosis psicosis contaba la historia de una mujer janet leight que robaba una alta cantidad de dinero a su propia empresa con la intención de poder comenzar una nueva vida con su novio john gavin en su huida pararía a descansar en un perdido motel de carretera regentado por una misteriosa madre y su hijo anthony perkins esa llegada al motel precipitaría unos hechos macabros de trágicas consecuencias para la ladrona hitchcock acertó de pleno en todas y cada una de las decisiones de la película el blanco y negro dotó a la película de un terror adicional que venia como anillo al dedo a la hora de conseguir la lugubridad del motel o de la casa bates o la facilidad para poder ser explicito al mostrar sangre derramada la elección de los actores fue impecable un semidesconocido anthony perkins compuso un memorable asesino tímido y con complejo edípico janet leigh debutó como rubia de hitchcock el director estuvo acertado al pensar que siendo ella la actriz mas famosa del reparto su precipitada muerte en la cinta haría que el personal se descolocase en cuanto a los secundarios martin balsam john gavin y vera miles fueron idóneos para sus respectivos papeles una vez más hitchcock utilizó su famosa técnica del mcguffin dotando de una importancia principal al robo llevado a cabo por marion crane janet leigh para de repente desviar la historia hacía lo verdaderamente interesante el motel bates y sus inquilinos hithcock metió el miedo en el cuerpo al personal que creía que estaba ante una nueva y persecutoria película del director y que súbitamente se encontró con un explicito asesinato y un sorprendente asesino la escena de la ducha tuvo el lógico impacto en el espectador que todavia se conserva fresco hoy al revisar la cinta tres fueron las claves del excelente funcionamiento de esta secuencia que la han establecido como la secuencia mas popular de la historia del cine como el grito mas famoso por un lado la musica de cuerdas de bernard herrmann el musical habitual de hitchcock y responsable del mayor impacto de muchas de las obras del maestro inglés inicialmente la escena del asesinato en la ducha no tendría mas sonido que el del cuchillo y el grito de crane si bien al escuchar hitchcock lo que herrmann había compuesto dio mas que el visto bueno a la utilización de esta música en la escena por otro lado está saul bass creador de los títulos de vértigo y con la muerte en los talones y que diseñó mano a mano con hitchcock y plano a plano la mítica secuencia de la ducha en último lugar george tomasini montador habitual de hitch monto la difícil secuencia a la perfección la genial planificación de la secuencia al completo ya haría por si misma famosa a psicosis pero había muchos mas hallazgos en la cinta como para ser desplazados por la fama de esta única escena no menos espeluznante y genial es para mi el asesinato del detective milton arbogast martin balsam haciendo gala hitchcock de su manejo del suspense durante la entrada indebida del detective en la casa bates el director remató la escena con un plano en picado de su asesinato a manos de la señora bates que sinceramente ponía los pelos de punta como bien pronuncio su guionista joseph stefano psicosis es importante porque le falta todo lo predecible en hitchcock hasta aquel momento psicosis era inesperada nadie pensaba que un director tan elegante fuera a mostrarnos por primera vez en cine un váter un cadáver la desnudez en una ducha y ante todo una clarísima frialdad en los protagonistas en cuanto a lo macabro lo sexual lo prohibido era sin ningún lugar a dudas un giro en la carrera del director un giro necesario para adaptarse al nuevo cine que poco a poco se iba implantando y de nuevo hitchcock se adelantaba,1,train
en delmer daves creo el tren de las tres y diez film protagonizado por glenn ford y que se convirtió en un film de culto por tener un tratamiento diferente un western psicológico más cercano a sólo ante el peligro y a raices profundas por la tensión que producen que a los westerns imperantes en la época era un film imperfecto algo inverosimil pero realmente entretenido cincuenta años después y en plena moda de hacer remakes de toda película existente james mangold nos propone una nueva versión de este clásico y sorprendentemente la película es muy buena nada cambia con respecto al original quizás se profundiza más en los personajes y la trama se vuelve más contemporánea aunque calcada al original pero ¿es mejor que la original realmente si la química entre los dos protagonistas interpretados por russell crowe y christian bale es absolumente genial es sin duda lo mejor de la película sus conversaciones y su relación russell crowe da a ben wade ese matiz de malo buenote inteligente y deseando dejar su vida de forajido que hace que te caiga bien christian bale le da mucha fuerza y credibilidad a su dan evans un hombre en busca de reconseguir el respeto tanto suyo propio como el de su familia hombre muy honesto e interpretación del actor galés que haces que también te identiques con él colosal este duo pero en estos dos actores no se acaba la cosa los secundarios son también sensacionales ben foster haciendo de malo malísimo con mucho carisma y logan lorman haciendo de hijo de bale con mucho aplomo aparte de las interpretaciones destaca mucho tanto la fotografía y la ambientación que hace que estés el el viejo y peligroso oeste así como una gran banda sonora de marco beltrami en cuanto a la dirección es sobria directa y con un pulso frenético james mangold más un artesano que un director demuestra su talento en esta película y se rehace de trabajos anteriores dándole un sello propio con personalidad y sacando lo mejor de un buen guión y gran reparto quiero destacar la parte final de la película muy emocionante y frenética quizás el último giro final no sea del gusto de todo el mundo y durante la película se pueda tachar de inverosimiles algunas de las acciones de los protagonistas pero es una película de aventuras en el oeste como las de toda la vida y asi hay que verla yo realmente disfruté y me emocionó la historia la recomiendo a todo el mundo,1,train
giovani veronesi con guiones a sus espaldas películas dirigidas y interpretadas llega con la continuación de la italianamente famosa manuale de amore film de poca repercusión en españa yo creo que esto lo da el clima pero muy famosa en italia y en el resto de europa hay que destacar que este film italiano supera en todos los aspectos a su predecesor manuale d´amore los actores incluída elsa que creo que ha hecho el mejor papel de su fatídica carrera están enormes el guión es fresco rápido divertido y la peli tiene unos planos espectaculares como por ejemplo los de mónica belucci justamente al final sin palabras me quedé al verlo fantástico maquillaje sútil invisible natural entrañable banda sonora e insisto un gran guión recomiendo altamente verla en versión original puede resultar un poco pesado al principio pero cuando el oído se acostumbra es mucho mejor ya que puedes apreciar toda la viz cómica que ya de por sí tiene la tonalidad italiana por cierto que elsa pataki supera con éxito esta asignatura con un estupendo acento la gran belucci que es una pantera de la cámara está como siempre espectacular pero como os digo el elenco completo está maravillosamente dirigido el film te mece entre la comedia y el drama de una forma deliciosa sin duda una experiencia de la cual no te vas a arrepentir digan lo que digan algunos tu hazle caso a la ironcita,1,train
hay quien admira al ya tristemente finado robert altman por su heroica actitud de cineasta a contracorriente ácrata decadente y no atinan a ver que por encima de esa politización de su cine late hermosa una mirada pulcra singularísima que elude toda concesión a la gratuidad salvo la muy lamentable pret a porter y se ofrece libre complejo intelectualizado sin ser hermético en ningún momento short cuts vidas cruzadas es un alambique de historial hábilmente engarzadas el entramado argumental es de una urdimbre espesa pero el puzzle ensambla con precisión y el cuenta historias de altman nos da en la conciencia con una historia llena de vida que exhala vida que nos toca a todos y que todos podemos considerar parte de nuestra historia fragmento de nuestra propia vida la rutina de los personajes que son muchos y de muy variado pelaje deviene en épica rutina y épica hermanadas confundidas son la fotografía gris de la plomiza patria del director a la que fustiga como un michael moore más lírico menos frío por vidas cruzadas desfila una decena larga de seres errabundos anodinos perdedores signados por el fracaso baluartes involuntarios de una moral bragada en batallas diarias contra la soledad y contra el desencanto y de una u otra forma el mundo de altman o de las historias cortas de raymond carver en las que se basa el film se abastece de gente quebrada por el dolor pero ajena a veces a su evidencia en sus vidas sólo al final terminan por reconocerlo como el toxicómano que únicamente se pone serio con su adicción cuando sufre un viaje demasiado voltaico aquí hay pérdidas irreparables y pequeños abandonos más frívolos pero están barnizados por la fina indiferencia de un director que no mete la mano en lo que cuenta y deja que todo fluya con naturalidad lo que hace pasmosa la visión de esta película es la capacidad de un genio para montar todas las historias y que sean al final una el cine coral de robert altman es la referencia en la que paul haggis crash debió beber antes de abordar su oscarizado injustamente film o paul thomas anderson y su muy superior magnolia con el mejor tom cruise delante de una cámara que yo haya visto altman no deja a nadie solo ni un pastelero aparentemente inconsustancial innecesario nos parece obviable aunque sólo salga en pantalla escasos diez minutos hasta el terremoto del final es un personaje vidas cruzadas o short cuts cortes cortos un título de una sonancia estupenda en castellano es un collage prodigioso de historias la deliberada atomización de su trama la excesiva maquinaria actoral se resuelve después en un bien engrasado ascenso al desenlace que trae también su moralina pero no digamos lo que no debemos en estos tiempos de cine desguionizado ésa es mi reclamación en el desierto de un espectador solitario vidas cruzadas es alegato ácido de la importancia de contar con un texto de altura no he leído en su totalidad la obra de carver pero sí algunos de los relatos que orientan el film luego cada uno cogerá la historia que más le guste o que más le conmocione en fin yo me quedo con la del policía que interpreta tim robbins detestable cabronazo hasta el paroxismo y su historia de reconciliación conyugal por vías verdaderamente insólitas consiguió el león de oro en la mostra de venecia que además concedió inusualmente el premio de mejor interpretación a todo el elenco en los globos de oro crearon para vidas cruzadas una categoría especial que daba también al reparto el premio interpretativo altman aspiró fracasando al oscar a mejor director,1,train
me gustan estas películas de rancios colores estas que pasan una y otra vez cuando se avecinan los periodos vacionales veanse navidades o semana santa me gustan por que puedes verlas un rato irte a hacer palomitas al servicio a jugar con tus hijos y cuando vuelves te siguen enganchando la he estado viendo esta tarde en lo que hacía más cosas y no sólo me he enterado si no que me ha gustado mucho ¿ya no se saben hacer estas cosas ¿somos más magnánimos con el cartón piedra que con el ordenador quién sabe la película trata sobre los movimientos celestiales de la mitología griega al parecer zeus tuvo un lío con una humana convirtiéndose en lluvia fino modo de decirlo desde luego y la preñó de perseo pero hete aquí que el padre de la muchacha no se enteró que el preñador era el sumo cabrón digo haceedor así que les metió en una tumba de cartón piedra es que flota a madre e hijo y los lanzó al mar puff se puso zeus como un brazo de mar y le dice na menos que al dios del mar que saque al titán para que borre del mapa a la ciudad del rey asesino de hijas y nietos de paso le da un abracito que lo funde ¿mola o no mola la idea a mí me pone tremenda tremenda para empezar el toque rancio de los efectos especiales de antaño con movimientos imposibles como si faltasen fotogramas con cartón piedra por todos los lados con todo lo necesario para pegarte al sofá el argumento es totalmente de prensa rosa que ya me advirtió mi querida suegra que para culebrones los mitológicos donde todos son padres o madres de humanos y entre ellos quieren matarse a los chiquillos bien lo que se dice bien no se llevaban y lo más grande es el sabor a familia que tienen estas películas a sentarte en el sofá a verla con un bol de palomitas gigantes tapado con la mantita y viendo como se mataban entre ellos las medusas krákenes y la madre que los parió resumiendo clásico de aventuras sobre las disputas celestiales de la mitología griega sabe a periodo festivo a siesta navideña con los chiquillos corriendo por la casa y tú asentando las comilonas en el sofá grandiosa qué efectos especiales qué efectos besitos p d sale la profesora no me atrevo a escribirlo de harry potter la que es jefa de su casa y tiene cara de acelga p d ah y señoras en porretas sin venir a cuento que alegría encontrarse lindos pechos y sobrias posaderas en medio de una siesta,1,train
para ponerme al día con clásicos este fin de semana me lancé a por freaks de tod browning algo que anima a verla es su duración apenas llega a la hora la historia es sencilla pero está relatada con gran maestría y sencillez tal vez las dos cosas vayan juntas la edición en dvd contiene una introducción especial del director en el que pone en conocimiento del espectador la naturaleza del término freak y de su mundo como un colectivo que se apoya mutuamente y que se siente ofendido en su conjunto cuando uno es despreciado precisamente sobre eso versa la historia en un circo repleto de atracciones en especial llaman la atención los que se denominan freaks o aquellos que tiene deformidades físicas poco habituales la historia se centra en hans y frieda una pareja de enanos que se comprometen para casarse pero se cruza en medio la belleza de cleopatra una bella trapecista que enloquece a hans y le convierte en una marioneta todo desemboca en una historia cruel de manipulación desprecio y venganza lo mejor del film y tal vez lo más apabullante es el desfile de personas mutiladas y deformes pero lo más impresionante es que sean capaces de integrarse de forma magistral en un argumento de ficción como éste es inevitable comparar los denominados freaks de aquella época con los actuales hoy por hoy los personajes presentados en la película serían minusválidos o disminuidos psíquicos o físicos y sería de muy mal gusto hacer de ellos un reclamo comercial hoy ya somos más sofisticados y los freaks de hoy son los que más tonterías hacen bien sea porque son como forrest gump o quieren serlo existen o existían tribunas públicas como el semáforo o crónicas marcianas que se suponía que daban a conocer en un pretendido ambiente de igualdad a toda esa gente rara con problemas mentales o ganas de triunfar a base de cualquier barbaridad pero nada más lejos de la realidad ya que eran circos no confesos para el escarnio y la burla pública incluso freak es utilizado como elemento distintivo y con orgullo para aquellos que quieren distinguirse del resto de los mortales en costumbres hábitos aficiones o supuestos conocimientos y experiencias tal vez y si no fuera una conclusión demasiado fácil el señor browning nos da a entender que muchas veces los verdaderos monstruos no son esos freaks sino los ¿normales,1,train
no son pocos los que dicen que a david lynch no se le puede dejar solo frente a un proyecto desatará la caja de los truenos hará todo lo que su mente y su intuición le dicten el universo propio se convertirá en un caos donde ordenar la más mínima pieza se convertirá en una amenaza la lógica témporo espacial desaparecerá del diccionario incluso surgirá un nuevo concepto de cine eso es ni más ni menos lo que ha hecho el genio de montana ha destrozado por completo el celuloide considerado según él un dinosaurio lento y pesado y ha reinventado todo juicio digitado creando una nueva etapa necesaria y futura cinematográfica la libertad digital que tanto adora el prolífico realizador se nota y de qué manera en inland empire sus rasgos personales sus elementos intransferibles todo lo que caracterizaba al cine de lynch se ve aquí transportado a su máxima expresión hace por primera vez lo que realmente quiere hacer más aún supera todo límite de expresiones transforma todo lo clasificable que ya era poco en parte de su cine en inclasificable nace el metacine el cine dentro del cine las películas dentro de las películas el cine es vida la vida es cine y llega el momento en el que es imposible discernir cuál es cuál por tanto esta nueva película aumentará en mayor medida si cabe el abismo que hay entre los seguidores analíticos del cine de lynch y los que no comprenden su comportamiento o lo desprecian aquellos que verán en su reciente obra una antológica tomadura de pelo o una evidente inserción en el mundo de las drogas duras ese abismo es ahora insalvable desquicia o maravilla esto es el fin pero en ningún momento se le ha ido la cabeza al bueno de lynch y tampoco pretende tomarnos el pelo a lo mejor lo único que hace es parodiarse a sí mismo y de la misma forma incrusta numerosos detalles que sirven como referencia a su cine previo da la impresión de que se despide de algo probablemente de su mm para dar paso a una nueva vida la vida digital una era que comienza de forma muy desigual incluso con esperanza alegría o cachondeo hay alusiones como he dicho a carretera perdida a mulholland drive a twin peaks incluso momentos necesariamente profundizados como los de darkened room o rabbits es ir mucho más allá que mulholland drive introducirse de lleno mediante una enorme laura dern en hollywood boulevard para horrorizarlo quebrarlo con su realidad y sus miedos a través de pasillos angostos oscuros opresivos que recuerdan cuantiosamente a los de lost highway se emprenderá la búsqueda de uno mismo la actriz en busca de la persona la persona en busca de la actriz y sin saber cómo ni cuándo ambas se fusionarán resultando imposible volver a la realidad o delimitarla hay ciertas cuestiones que parecen recordar al videodrome de cronenberg pero aquí todos esos detalles serán engullidos por el universo de lynch comprendiendo el misterio mejor que el mismo hitchcock llevados más allá de la frontera entre el bien y el mal entre la locura y la cordura entre la ficción y la sustantividad sin incidir en el guión o la relatividad del mismo lo que hace aquí lynch es matar al cine matar una época en la que no existe complicidad entre director y espectador entre sueño y vida entre misterio y arrebato entre muerte y renacimiento surge lo que antes era lo que debería haber resurgido hace tiempo la senda hacia el sentido real de la gran pantalla puedes sentarte abrumarte frenar el corazón con la brutal tensión tratar de encontrar el misterio y el sentido desvanecerte dejarte llevar interpretar dejarlo de hacer llorar ilusionarte doblegarte aterrorizarte puedes mirar a esa enorme pantalla y verte reflejado descubrir la nueva vida dentro de la vida saber que el protagonista eres solamente tú y que la salvación estará supeditada únicamente a ti es en efecto lo que le pasa al cine todo depende de nosotros de que no seamos meros conejillos de indias sujetos a la carcajada fácil aguardando en el purgatorio de la fábula discreto escondite del infierno ¿ser o no ser ¿tener o no tener blasfemias david lynch haciendo caso omiso a los que tachan la obra como locura compleja da un nuevo sentido perdido hasta inland empire al cine da vida al cine lo sacrifica con un puñal en el estómago lo vomita forzosamente para engendrar el moderno y antiguo séptimo arte david lynch el único genio en vida crea la primera obra maestra latente en nuestra gran pantalla su culminación artística,1,train
pocos cineastas apuestan por dar una bofetada tan certera desbaratarlo todo y al momento volverse a ocupar de las cosas pequeñas de los detalles de las emociones intercalar situaciones cotidianas con momentos de gran intensidad dota de una particular riqueza al relato si no se tiene un pulso firme tantos altibajos pueden llegar a desconcertar haciendo intransitable un camino con curvas muy cerradas maneja bien el asunto gracia querejeta y echa millas tanto ímpetu es arriesgado pero conlleva una recompensa y la que recibe querejeta aunque el regalo nos lo hace a nosotros es el honor de haber hecho una de las películas más sinceras de los últimos años el quinto viaje emocional de la guionista y directora resulta sencillo está narrado sin grandes brusquedades penetra con suavidad y eso que el poso que nos deja aunque con pinceladas de humor no es fácil de tragar juega con un valor el de la cercanía y lo deconstruye los personajes que perfila son gente como usted como yo son personas que se reúnen en torno a un proyecto y se ilusionan se desgastan y recuperan fuerzas avanzan y luego caen pero se levantan esa lucha por seguir adelante a veces solo mejor en compañía marca la obra de esta mujer que tiene mucho que contar y que a veces confía en un observador externo como david planell con quien firmó héctor antes de servirnos en bandeja el resultado final blanca portillo y maribel verdú se baten en duelo el espectador es quien debe juzgar sus interpretaciones desde aquí pensamos que salen indemnes que las dos se presentan como supervivientes es la tónica general en el cine de la madrileña acuérdense del enfrentamiento entre mercedes sampietro y adriana ozores en cuando vuelvas a mi lado de la que destacamos todo marta belaustegui la intensidad julieta serrano al igual que aquella esta cinta que transmite realidad no es una más es altamente recomendable para todos los que alguna vez nos hemos sentido un poco abandonados y gracias a una mano amiga o al cine de gracia querejeta hemos salido adelante,1,train
se pueden hacer buenas películas de buenos libros aunque nos extrañe y se puede hacer siendo fiel al espíritu y los personajes y traicionando la letra todo lo que haga falta para que el producto cinematográfico que jamás eliminará al libro de donde arranca pueda entenderse por sí mismo y sea en su propia estructura una obra que se aguante sola es lo que han hecho christopher nolan y su hermano jonathan con la obra de su tocayo christopher priest una adaptación seria y rigurosa que no tiene ningún empacho en simplificar la historia de la novela recortándola en lo preciso y despojándola de subtramas secundarias para centrarse simplemente en la historia de la obsesión compartida de dos magos y sus continuas fintas en busca de una venganza que no tiene sentido más allá de la búsqueda del enfrentamiento por el prestigio planteada casi como una obra teatral en su falta de aire escénico casi siempre en enclaves cerrados que remiten a los escenarios o las bambalinas donde los dos magos o sus ingenieros o los científicos realizan sus representaciones y sus entrenamientos el prestigio absurdamente pretitulada en españa el truco final me imagino que porque lo mismo el nombre de la peli recuerda a cierto barco hundido del que convenientemente luego no se quiso acordar nadie supone un duelo escénico entre hugh jackman y christian bale convertidos cada uno en reflejo del otro y en jugoso juego narrativo en espejos de sí mismos ayuda bastante que un gigante interpretativo como michael caine preste la serenidad necesaria y se agradece que despojada la historia de subterfugios narrativos la presencia de las tres mujeres en escena incluida la bella scarlett johansson sea adecuadamente secundaria sin renunciar a la técnica narrativa de flashbacks desbarajados que tan buen resultado dio en memento y en batman begins aquí las fintas dentro de las fintas posibilitan a la perfección el juego de diarios y descubrimientos pases de birlibirloque estructurales que pueden desconcertar a quien no esté en el ajo de la narración desde el principio porque como bien avisan las imágenes y la voz en off de michael caine todo está a la vista y la narrativa propia del cine ya nos muestra casi al principio entre los canarios cuál es el gran misterio del truco del hombre transportado la graduación de la historia mejora el clímax del libro y se centra a la perfección en la aparición de nikola tesla quizá demasiado sobriamente interpretado por un severo david bowie o quizá yo esperaba ver algo más cercano a ziggy stardust aunque se insinúa en alguna línea de diálogo habría sido interesante ver algunas de las obsesiones compulsivas alimenticias del propio tesla en la escena del almuerzo con planos que en algún momento remiten al drácula de coppola la llegada a colorado recuerda poderosamente a la llegada de jonathan harker a transylvania y en algún paseo por londres uno casi puede ver que cerca anda mina murray en el cuerpo de wynona rider la tensión dramática se acumula en una narrativa intensa casi a contrapelo en el cine de hoy quizá se pierde un tanto el referente cuántico tongue in cheek al gato de tesla y su ciencia adelantada al tiempo por lo que el espectador sin duda creerá que estamos viendo un nuevo truco de magia confinado adrede a un aparente papel secundario quizá en el libro su personaje tiene más fuerza christian bale cede buena parte del metraje y la actuación a un magnífico hugh jackman quien no sólo es capaz de interpretar fugazmente un doble papel sino que cambiando su pose e imagino que levemente su físico da la impresión de ser en efecto otra persona habrá que esperar al dvd para escucharlo declamar a enrique iv en su borrachera continua sólo hay que fijarse con atención para darnos cuenta de que estamos ante la primera gran película del año,1,train
dias después era al cine de zombis aunque no lo eran lo que la versión de steven spielberg de la guerra de los mundos al cine de invasiones extraterrestres el realismo primaba echo desde un punto de vista físico y primario la peli se tomaba el tema en serio y no trataba de tomar el pelo a los personajes cosa que por otro lado no tiene porqué ser malo si imaginas los meses posteriores al fina de la guerra de los mundos también tendrías una película entretenida pues bien semanas después mra como estaría londres semanas después de la infección del virus de la ira el planteamiento es simple y la peli tambien y eso es algo de lo que tiene que aprender el cine lo simple la peli es casi perfecta si no lo es ya creo que ésto llegará a ser un clásico al igual que su predecesora no se si es mejor o peor y no me preocupa creo que son pelisque debian existir la perfecta secuela y la perfecta precuela es decir no es una secuela innecesaria para aprovechar la pasta que recaudo la primera no ésta peli tenía que pasar yo quería saber que ocurriría después de la movida de la primera danny boyle decidió que el no dirigiría estaba demasiado liado con sunshine y buscó a alguien vió la muy correcta intacto y pegó el toque al compatriota nuestro juan carlos fresnadillo que tras varios encuentros decidió acceder teniendo como condición retocar el guión boyle estuvo deacuerdo y la cosa empezó menos mal la peli tiene un ritmo cojonudo con una realización enfermiza cosa necesaria la cámara está infectada es casi mas desde el punto de vista de la infeccion que de la no infección influenciada por la primera pero no como esa semanas después es más brutal mas violenta y más alocada tiene poco que ver con el cine de terror de ahora porque no está realizada como una peli de terror es mas como una ciencia ficción posible como una versión a lo bestia de parque jurásico es terror pero no lo parece tiene un toque casi de ese cine que se hacia en los en alemania o italia o eeuu el cine mondo la violencia extrema el poco cuidado con lo que se dice la poca responsabilidad con lo que se ve a pesar e lo que muchos listillos digan ésto no tiene nada que ver con la guerra de irak la gente ve paralelismos absurdos es una peli punto una peli cojonuda de la que la gente que hace cine debe aprender la secuenciacon la que se abre la pelicula es magistral para aprender de ella estudiarla observarla el ritmo es trepidante desde el principio pero tiene necesarios momentos de reposo reposo no exento de tensión es como una peli bactereológica es como un arma bioquímica como las que sueltan en la peli te sientes genial de haberla visto no es de esos films que te dejan mal cuerpo es como parte de la infección la película es la infección la foto es cruel y el guion es poco bienintencionado lo cual hacen de ésta peli una verdadera locura de lo macabro con escenas antológicas magnífica violencia gratuita y sangre a borbotones además de un punto de vista nihilista sobre el hombre como desecho de la tierra en realidad creo todos deberiamos morir en realidad las enfermedades son necesarias para acabar con parte de la humanidad de una vez eso piensa uno cuando ve la peli una peli que vale mas de lo que creemos un film cojonudo y un plano final que da sentido a todo,1,train
en las películas de david lynch hay siempre un desajuste moral una especie de disonancia que en casos extremos obsequia al espectador avezado con un espectáculo grandioso de perversión de retorcimiento pero lynch nunca cae en lo chabacano jamás se permite la licenciosa gratuidad de consentir frivolidades sentimientos de naturaleza plana todo en él propende a lo convulso todo se escora estruondosamente a la anomalía ahí reside su singularidad y su voz incuestionable en el cine de los últimos casi treinta años su periplo como director es un viaje azaroso a lo tenebroso del alma humana un recorrido minucioso por el vicio por el pecado por la soledad y por la angustia como un tom waits que se acodara en la barra de un bar y cantara contara las broncas del cuerpo los espasmos del alma y las tinieblas del corazón nadie como lynch para transmitir ambientes sensaciones colores el mundo es extraño dice un personaje de terciopelo azul y no se nos va de la cabeza la oreja cortada en el césped como premonición de lo que va a continuar todo ese desfile de personajes al borde de la locura o locos en posesión de una conciencia exacta de su desatino siempre que lynch tenga control sobre el proceso final de su trabajo hay que esperar productos de mucha altura o de mucha hondura cine auténtico visceral entregado desde su vértigo eso pasó con terciopelo azul lynch venía de hacer dune que fue un desastre enorme dino de laurentiis el productor juró no volver a contar con un alucinado según dijo en prensa y david juró no contar con un hombre de miras tan cortas aunque probablemente ninguno de los dos se expresó con esta dulzura semántica todo fue mentira volvieron a verse en esta cinta y el productor decidió asumir su error en dune y dar al director carta blanca para hacer la película que quisiese afortunadamente una cámara sinuosa recorre el confort de una confortable calle de viviendas familiares estamos en lumbort un pueblo maderero que parece pintado para que lynch lo refunda con su paleta de colores todo es seguridad plácida seguridad la oreja humana en la hierba del jardín al tiempo que bobby vinton desgrana la inmortal blue velvet nos devuelve al cerebro de lynch a su iconografía rupturista a su pacto con lo retorcido un anciano tiene lo que parece un infarto la obstrucción de su manguera es el colapso de su corazón en una toma genial de concisión gráfica jeffrey kyle maclachlan comienza aquí a penetrar en el infierno mismo él será el conductor de ese infierno compartido que hace que su mundo perfecto de novia estable la aquí estupenda laura dern se tambalee al entrar en un mundo canalla de sadomasoquismo cabaret y luz de puticlub que encarnan dorothy vallens isabella rossellini y frank booth dennis hopper cantante de club y enloquecido traficante de drogas respectivamente jeffrey es el voyeur asombrado de lo que pero incapaz de mirar hacia otro lado su ojo es el nuestro su asombro el nuestro jeffrey sin quererlo del todo se inviste de investigador de lo real escruta lo visible para encontrar lo cercenado las orejas en la hierba lo que no debe estar pero aparece el tono enfermizo del color el arriesgado uso de la música que en todo momento dirige la escala de sentimientos que van adquiriendo conforme la oscura trama avanza todos los protagonistas luego tarantino o scorsese han usado con igual talento el score la banda sonora pero aquí el manejo de las canciones es magistral lo que cuenta terciopelo azul es la máscara de la américa idílica su fracaso el endulzado envoltorio y la bilis fluyendo como un veneno debajo aunque lynch nos da una lección inmejorable de cómo contar una historia un secuestro digamos y asumir como espectadores embaucados que la historia no podía haber sido contada de otra manera eso creo yo que es la magia de un director y lynch lo es al menos aquí en grado muy sumo y tiene uno de los mejores finales que yo haya visto un regreso brusco al lugar de donde partimos una negación a la tremenda de todo lo que hemos visto como si tom waits se rebajase a contarnos el numen que lo ilumina y nos confesase entre bourbon y calada de cigarro aunque diga que no bebe y que ya fuma todos los secretos de su corazón salvaje podrido y único y los pájaros trinan y el mundo sigue girando a pesar de que hemos asistido a una sesión golfa de maligna belleza el mundo es extraño,1,train
la pasada semana pude ver azul oscuro casi negro y la verdad es que por distintas circunstancias la vi dos veces la primera de ellas fue el pasado martes de abril que fui como cualquier persona pasé por taquilla y cuando estaba haciendo unas compras vi una llamada perdida al entrar en la sala el gerente del cine me dijo que me había llamado que es que el próximo viernes iba a venir daniel sánchez arévalo a presentar la película con su posterior coloquio y para que asistiese así pues el martes la vi por primera vez y me encantó posteriormente pondré mi crítica el viernes volví a acudir y me encantó de nuevo daniel salió a presentarla desapareciendo después para volver a aparecer a mitad de película y sentarse en una de las primeras filas me resultó muy curioso porque había leído el post o noticia como lo queráis llamar que había escrito él en su página en el que detallaba como se había metido el otro día en una sesión de un cine de barrio para volver a verla y observar a los espectadores así que ahí estaba yo observando al observador que como bien dice yo soy de los que va al cine con palomitas y cocacola que por supuesto acompañaban su visionado posteriormente se celebró un coloquio en el que daniel comentó distintos aspectos de su película y sobre el panorama cinematográfico actual es curioso y a la vez triste que por ejemplo programas como buenafuente y otros no lleven a este director y a algunos de sus actores para hablar de la película por el hecho de no ser famosos ya que como subrayaba el propio sánchez arévalo el público de estos programas es bastante afín al que tiene azul oscuro casi negro por lo que hay un rango de casi dos millones de telespectadores que podrían interesarse y acudir a ver la película pero claro al no aparecer en estos programas pues se pierde esa oportunidad bueno a continuación voy a poner la crítica pero antes que nada y aunque yo no tenga nada que ver agradecer a daniel que acudiese a santander para presentarla hay mucha gente que desconocía la figura de daniel sánchez arévalo pero antes de esta ópera prima ya nos había encandilado con otras pequeñas joyas sus cortos azul oscuro casi negro retoma los personajes de física ii aunque no por ello olvida situaciones y aspectos que le han hecho crecer como director por lo que incorpora partes del mundo creado por él en sus anteriores trabajos exprés gol profilaxis y la culpa del alpinista esta es una de esas películas que hacen que la gente que odia el cine español se tenga que callar o por lo menos puede decir que no le gusta pero no lo típico de que es una mierda porque esta ópera prima es casi magistral daniel como buen guionista que es ha sabido dosificar y hacer que azul oscuro casi negro nos encandile y nos haga reír y llorar con unos personajes humanos y muy cercanos personajes que nos podemos encontrar en cualquier ciudad o hasta en nuestros círculos más cercanos historias urbanas que dan la posibilidad de demostrar que en el cine hay algo más que explosiones y asaltos y que permiten a los actores disfrutar con unos personajes que les van a hacer crecer y explorar varios registros desde un sensacional quim gutiérrez pasando por marta etura raúl arévalo manuel morón antonio de la torre ana wagener hasta héctor colomé sin duda un reparto espectacular que aunque a mucha gente le parezca desconocido a partir de ahora le empezará a ser familiar hay mucha gente que dicen si una película es buena o mala según lo que les haya parecido en parte es lógico aunque además de tener esa apreciación hay que atender y prestar atención a muchos otros aspectos que forman el producto que se acaba de ver en base a todo esto azul oscuro casi negro se confirma como una buena película aunque me atrevo a calificarla de excelente una de las mejores del año y eso que estamos en abril ya que la gente vibra con la película no creo que haya nadie que le sea indiferente y no esté inmerso con los personajes y sus vivencias además de eso ya en un plano técnico la dirección del novato arévalo es muy acertada la planificación utilización de la cámara de sus escasos movimientos de los escuadres de la música de la dirección artística del casting en definitiva de todo lo que hay que tener en cuenta para que la casa no se desmorone está sacado a flote y de qué manera la verdad es que si con su próxima película consigue igualar o elevar el nivel conseguido con esta tenemos un director que puede dar mucho al cine español y al séptimo arte en general,1,train
cuando terminé de ver la película me quedé con la impresión de que había visto una revisitación de armas de mujer sin que tuviera nada que envidiar al clásico de mike nichols el recurso visto mil veces de chica busca la cima consigue una frescura en este film que me hace comprender por qué ha sido el sleeper del verano en usa una gran recaudación para una película que se lo merece por fin algo de coherencia sé que las chicas se verán más identificadas con la temática por eso de la competitividad agresiva y cruel entre ellas pero no os asustéis los chicos de aburrida no tiene nada su versión masculina light podría ser in good company pero carece de la mala leche y situaciones divertidas que el diablo consigue a raudales hathaway empezó con princesa por sorpresa y eso le ha dado bagaje para hacer una comedia como ésta la chica cae simpática y le responde de una forma impresionante frente a ese monstruo que es streep comienza siendo la yo soy bea de la revista y te la crees para convertirse después por necesidad en la mejor candidata para modelo de ese programa de cuatro podréis pensar que es superficial pero es una verdad como un templo por ascender lo hacemos todo eso es lo que demuestra hatthaway y lo borda ni de lejos queda ridícula frente a su partenaire multinominada la cual está que se sale meryl streep consigue que la odies hasta las entrañas y que termines dando gracias a dios por no tener un jefe a como ésta es el mejor villano de esta temporada muy por encima de lex luthor y con eso lo digo todo la actriz en una técnica impresionante de maneras y miradas machaca sin piedad y sin levantar nunca el tono a cuántas personas tiene a su alrededor de una forma que parece totalmente lícita lo pide todo lo hace todo para incordiar y llevar a la extenuación a las sufridas asistentes y aún así hay que agradecerle su tiempo ¿y quién puede interpretar ese papel mejor que nadie la streep por supuesto me reí muchísimo con las vicisitudes de la protagonista para conseguir el libro de harry potter para las hijas de la jefa demuestra que a todos nos puede más el ego de conseguir un eres el mejor que nuestra propia dignidad personal la protagonista recorrerá ese camino sin retorno que es vender tu alma al jefe sabiendo éste que le ha salido muy barata los secundarios tampoco defraudan stanley tucci es el estilista de la revista que tiene sus propios sueños de volar y emily blunt es la secretaria que se vende por una buena fiesta dos interpretaciones geniales que quedan a la altura de toda la película es sin duda la comedia del año y no sería descabellado pensar que meryl streep podría conseguir su nominación número de su carrera de obligado visionado para quien quiere ver una comedia bien hecha y con buenas actuaciones quizás un poco larga hacia el final pero le doy mi primer excelente del curso la sorpresa del año hasta ahora,1,train
director paul verhoeven duración más de dos horazas pero comodamente en el sofá se pasa agustito estreno de enero de espectadores seres humanos pero seguro que en la tele la habremos visto todo el mundo por lo menos un cacho películas como esta me recuerdan mucho al magnífico juego starcraft religión en korea es más una de las escenas de la película es sospechósamente similar a un video del juego aunque seguro que es casualidad dado que son del mismo año bueno también me recordó a dune por un par de escenitas pero son ya para muy frikis por cierto me ha parecido una película muy interesante desde el punto de vista de la paridad ya entenderan por qué la película trata sobre un futuro lejano en el que la galaxia está colonizada y puedes vivir en diversos planetas la humanidad se tiene que enfrentar a los bichos una especie de insectos gigantes que nos van atacando palautinamente masacrando todo lo que pillan lo que vienen siendo los humanos en la actualidad un grupo de tres amigos deciden alistarse en el ejército para combatir a los bichos y de paso obtener la ciudadanía en distintos cuerpos con la promesa de ser siempre amigos desde luego esto es un clásico inclasificable enclavado en la ciencia ficción que se auto parodia con toques de humor romanticismo que apesta igualdad de sexos superioridad del ser humano periodismo extremo honor deber y todo esto mezclado a partes iguales con cutreces y grandes efectos especiales rozando la genialidad sin lugar a dudas ¿por qué digo lo de la paridad por que me parece que escenas como la de la ducha todos juntos y las mujeres soltando por la boca frases dignas del más avezado albañil o que la mandamás del universo humano sea una mujer negra sin darle importancia es un camino normalizador de verdad sin que choque y sin estridencias me ha encantado no así la actuación de la chica que encarna a carmen ibáñez la pilota protagonista que entre el pelo de laca que le han puesto y lo poco que gesticula me parece un horrible borrón en esta estupenda película resumiendo película sobre un futuro lejano en que la humanidad está enfrentada a unos bichos gigantes excelente película de diversión pura y dura con momentos muy interesantes y con apenas bajones de ritmo lo que la convierten en un clásico de culto para mi gusto muy original besitos p d los partes de noticias en directo son geniales muy ácidos con un toque revindicativo que me encantan p d una duda que tengo yo el oxígeno de estas naves espaciales ¿de donde lo sacan no se si lo van generando sobre la marcha lo cargan en la tierra o que por que si en el espacio no hay nada no habrá materia prima para generar oxígeno y si se lo van llevando de la tierra habrá un momento que no quede más ahí queda eso como reflexión del día p d resulta que hay una segunda parte se habla de una tercera que empecé a ver y cuando me dí cuenta que todos los efectos especiales que nos iban a sacar no eran más que cortes de la película anterior tuve que quitarla urgentemente ¿como se puede mancillar la memoria de una gran película con semejante truño de segunda parte a ver si la veo y puedo criticarla a gusto p d ya que esto ha perdido el rumbo que sepais que esto está basado en un libro del mismo nombre aunque según reconoce el director no ha logrado leerse el tremendo pestiño que es el libro por lo que solo tiene el nombre p d ¿quien le ha puesto ese peinado a la protagonista así nos quedamos sin capa de ozono,1,train
antes de ponerme a escribir nada lo primero que haré es decir que la película contiene un giro inesperado a partir del minuto de proyección pero como no soy tan mala persona a pesar de lo que algunos puedan pensar no lo desvelaré aqui asi que quien quiera saber más ya sabe dicho esto y ojo a mis detractores puesto que voy a hablar de más cosas de lo normal clint eastwood ha demostrado ser un sólido director de actores ya lo demostró con mystic river y con m b lo hace de manera magistral además de que la estetíca de la película es poco menos que a c o j o n a n t e con imágenes que llegan a dejar poso en el espectador en los º minutos de película asistimos al nacimiento y posterior redención de una joven promesa del boxeo y a un coach que hace lo posible no queriendo de antemano por que su pupila consiga lo que se propone algunos planos partes del guión y gestos de los actores hacen y consiguen que se te pongan los pelos como escarpias pero ahí no queda eso que va ni mucho menos en los últimos veinte minutos con ese giro que no desvelaré eastwood lleva la película mucho más alla de lo que uno espera demostrando que es capaz de contar dos historias en una y dejarnos tras los títulos de crédito con la mente machacada por los momentos vividos en la butaca además mr eastwood al que ya se le ve mayorcito compone el score dirige actua vamos juan palomo yo me lo guiso yo me lo como y si a eso le unimos la excelente interpretación de hillary swank y de morgan freeman estamos ante una gran obra maestra de nuestro tiempo espero que los oscars le sean favorables y gane todas las candidaturas a las que está nominada ¿a que esperas para verla,1,train
poquitas veces doy estrellas a una película y en esta ocasión lo voy a hacer estamos ante un talento nato para la dirección ¡oops mel lo ha vuelto a hacer ha bordado el proyecto es todo un ejemplo a seguir por aquellos actores que se introducen en el mundo de la dirección mel ha sobrepasado los límites de lo que se llama hacer cine sus últimos trabajos se fusionan con un fondo documental que hacen únicas sus cintas contar lo que es contar no cuenta mucho pero dios mío como lo cuenta es abismal con una producción de titanes y una dirección artística de oscar mel nos muestra la caída de un imperio a través de una historia familiar de amor de lucha y perseverancia por las creencias ver apocalipyto no es recomendable sino imprescindible el del reparto es de orígen indígena y además debutante y creedme que no ha debido resultar nada fácil el hecho de que esté rodada en maya es un atractivo más pero no esperéis parrafadas filosóficas en este idioma por que las conversaciones son muy elementales me han encantado las escarificaciones relieves y los implantes indígenas tan de moda actualmente están muy conseguidos en algunos casos tengo mis dudas de que sean parte del atrezzo de maquillaje para mí que había mas de uno y mas de dos reales mi descubrimiento en este fiel es rudy youngblood el actor que interpreta al ágil e inteligente garra de jaguar al que sólo se le conoce spirit the seventh fire de madre afroamericana y padre indígena norteamericano va a dar mucho que hablar su interpretación es totalmente orgánica no dudas ni por un momento de la imagen que te está vendiendo y la forma física ausente de esteroides es de una naturalidad y perfección que solo mel podía conseguir hay directores a los que les importa un rábano si la musculatura es creíble o no les trae al fresco mostrarnos un indígena con musculatura que apesta a ciclos pero mel no el cuida mima cada detalle las dentaduras podridas son geniales sin idénticas a cómo eran y son en la realidad para el que haya visto alguna en vivo y en directo alguna vez todo esto es más que admirable sobre todo teniendo en cuenta que este chico logró superar un cáncer en su infancia se graduó en el belton high school en y cambió su apellido gonzalez por el actual más artístico otro de los descubrimientos es la bellísima dalia hernandez la esposa de garra de jaguar que espera ser rescatada en el pozo de la aldea quién debuta en este film por la puerta grande y se deja crecer las cejas para encarnar más acertadamente su papel estoy segura de que la veremos más de una vez destacar también la aparición de maría isabel díaz masala a la que hemos visto recientemente en volver de almodóvar en dónde interpretaba a regina una vecina del personaje que interpreta la actriz penélope cruz además la hemos visto en series como hospital central y bodrios como locos por el sexo en cualquier caso esta cubana es una excelente actriz y prueba de ello es que ha trabajado con los mejores en conclusión una de las grandes películas de este año retraso de meses made in spain un resultado sobresaliente que solo puede conseguir un director visionario y sobresaliente como mel nos rendimos a tus pies maestro ole tus cojo s,1,train
furia de titanes es todo un clásico ¿será por la totalmente prescindible labor del director ¿o por los actores no y no la respuesta es por si alguien no lo sabía los efectos especiales obra y gracia de ray harryhausen que se las apaña para preñar de magia a esta película cosa que si hubiesen llevado a cabo los ordenadores no tendría ni la mitad de encanto empecemos por el principio ¿por dónde si no el director desmond davis realiza una labor mala haciendo que los momentos en los que no aparece la mano de harryhausen la película pierda fuelle de una manera increíble gracias a dios los efectos especiales están muy presentes en la cinta haciendo que los daños provocados por el director pasen desapercibidos en cuanto al guión es más que obvio que se ha escrito para que harryhausen se luzca y de qué manera todo sea dicho haciendo que el prácticamente único punto fuerte de la película sean los efectos especiales harina de otro costal son los actores harry hamlin en su papel de perseo está francamente para llevarlo a un campo de concentración y es que el hombre es soso e inexpresivo como un pedrusco un desastre más si contamos con que es el protagonista los únicos que deslumbran con luz propia son maggie smith y laurence olivier geniales en sus papeles de dioses y burgess meredith perfecto en su papel de viejo guía el resto del elenco está bastante bien aunque no destaca ninguno especialmente de hecho todos parecen muy buenos al lado de harry hamlin los efectos especiales como vengo diciendo desde el principio son impresionantes atención al magnífico pegaso a la medusa al kraken quizá el único más sin gracia el cuervo pavo gigante a las arpías la magnífica labor de ray harryhausen será sin duda recordada por esta película y por muchas otras pero esta sin duda supone el lucimiento del cineasta hasta niveles titánicos,1,train
king vidor dirigió en esta magnífica película protagonizada por gary cooper y patricia neal está basada en una novela que se adaptó a guión cinematográfico por su misma autora ayn rand howard roark es un arquitecto modernista y totalmente rompedor pero lo realmente moderno y rompedor de este hombre es su integridad y honor tras pasar mucho tiempo siendo rechazado por sus ideas totalmente revolucionarias sobre la arquitectura pasa a otro tipo de trabajos que le destinarán a lo que siempre ha tratado de conseguir su libertad creativa una de las cosas que más puede echar para atrás a los espectadores con prejuicios son los diálogos excesivamente directos demasiado poéticos y con sentencias casi filosóficas que hoy por hoy precisamente no abundan sin embargo son diálogos chispeantes magníficamente escritos y que otorga al personaje de cooper una entidad tan valiosa y maravillosa como el mensaje de la propia película para dar un referente de la calidad de los diálogos podría dar el ejemplo de eva al desnudo otro punto importante de los grandes diálogos es que potencian mucho los momentos en los que no se usan en los que se juegan con miradas y sentencias indirectas como es el caso del romance con dominique francon neal el film es un completo alegato a favor del individualismo tan completo y directo como lo puede ser vive como quieras a favor del comunismo sin embargo el guión se apoya en una realidad palpable el hombre que se mantiene incorruptible y aferrado a sus principios tiene todas las de ganar a su manera puede sonar demasiado ingenuo pero la historia de roark el arquitecto que no se plegaba a los mandatos y gusto de la mayoría consigue realizar su sueño sin renunciar a sus convicciones pero para ello sabe que tiene que pagar un precio social quedarse sin trabajo aguantar la crítica de necios que no piensan por si mismos soportar la caridad de aquellos que triunfan sin méritos propios y lo peor de todo ver como otros que le admiran y confían en él dejen de aguantar y cedan a los mandatos de la mayoría el gran gary cooper otorga al personaje de howard roark una serenidad y entereza envidiable con una actitud vital tan clara y coherente como sencilla de entender los logros de una sociedad se consiguen en base a ideas que las personas pueden vislumbrar por ello es imprescindible garantizar la libertad individual para poder garantizar que todos podremos disfrutar de aquellos frutos de la gente con iniciativa y amor por lo que hacen un personaje íntegro y honesto como roark no sólo provoca rechazo en aquellos borregos que siguen las pautas establecidas por una mayoría manipulada y manipulable también es un faro para aquellos que han renegado de todo lo que consideran correcto como dominique francon crítica de arquitectura de the banner periódico dirigido por el cínico gail wynand raymond massey ellos dos serán los personajes que más aprendan en esta historia ya que el talento incorruptible de roark será para ellos el ideal del que renegaron y la valentía que suponían inexistente una gran película con un gran colofón y con gran valor actual muy indicada para aquellos que saben que no se pliegan a las modas ni a las mayoritarias ni a las minoritarias que presumen de alternativas contando con que el tiempo diga que estaban en lo correcto lo bueno del individualismo retratado en esta película es que si dejas prosperar a alguien en lo que realmente le apasiona todos ganamos y no es algo que el socialismo defienda,1,train
julio cortázar maneja una remington o una contax la máquina de escribir y la máquina de fotos blowup deseo de una mañana de verano es la película de un cuento que no consigue en modo alguno informar sobre ninguna historia y sencillamente discurre impasible por los vericuetos siempre falibles del lenguaje y los mecanismos ortodoxos sobre la forma de contar un cuento la conclusión es que el cuento no puede ser contado porque la realidad no es aprehensible o porque cortázar admite que su asentamiento en el mundo es accidental y sujeto al impreciso concurso del azar lo que se cuestiona es la fidelidad de lo narrado la veracidad de la literatura que es tanto como resolver la sustancia del tiempo o la idoneidad del lenguaje en todo este embrollo de naturaleza enteramente filosófica o semiótica o críptica antonioni hace un thriller y un documento perdurable sobre el londres de los que a día de hoy se deja manejar sin pérdida alguna de contemporaneidad convertido en un conjunto modélico de imágenes más que un film antonioni filma una ciudad delirante un londres conmovedor intrigante extraño todos los personajes que lo transitan parecen irreales o están a punto de ingresar en alguna irrealidad más en consonancia con los sueños que con la vida y resulta que lo único verdaderamente real es una fotografía o una serie de fotografías que han registrado un asesinato el propósito de cortázar antonioni es indagar en lo real para rebajarlo de verismo todo el film es una continua manipulación los colores de los edificios están sometidos a los volubles estados de ánimo de thomas el despreocupado frívolo y cínico fotógrafo de moda que en sus ratos libres cámara al hombro sustrae a la realidad sus flecos sus hilos traducibles en fotografías ¿ qué es una fotografía al fin y al cabo sino un robo a la realidad el crimen invisible es un mcguffin perfecto una excusa para sostener durante hora y media una reflexión sobre los automatismos de los sentidos y cómo confiamos en ello al punto de no someter lo que nos ofrecen a filtros más exigentes que pueden desvelar el verdadero sentido de lo visto o de lo figurado la cámara de fotos la contax de cortázar deviene en objeto divinizado que es capaz de inventariar fiablemente el caótico mundo ofrecido a nuestros ojos y que aceptamos sin cuestionar su esencia su vértigo blowup ha sido justificadamente convertida en cinta de culto para cierto sector de la crítica cinematográfica y tal vez también justificadamente convertida en cinta incomprendida para un cierto sector de la audiencia que ve en ella un exabrupto metalingüístico un revolcón de ideas sin excesivo asiento racional y un desfile surrealista de personajes tronados que en esa época en el boom cultural cerniente encontraron en el rock en el sexo y en el rock un acicate para encontrar la felicidad no dudo que así lo hicieron el propio cortázar la vio en amsterdam y reconoció haber disfrutado de la plasmación en imágenes de su cuento las babas del diablo refirió que el cine es una máquina estajanovista de hacer dinero él recibió unos miles de dólares por consentir el uso de su relato y ponti el productor recaudó varios millones como detalle añadido siempre es curioso ver a unos jóvenes yardbirds eric clapton hecho un muchachote amenizar la estatuaria asistencia que no pestañea ante el desgarro sonoro al que están siendo objetos jeff beck rompe una guitarra al más puro estilo who y jane birkin aparece por primera en un film,1,train
alguien me advirtió hace tiempo que el cine de bresson era tan enriquecedor como disfrutar una mañana en un banco de un parque leyendo un libro sobre el existencialismo eso o parecida cosa como no tenía yo el gusto de conocer la obra del director francés acepté el símil sonreí y guardé en la memoria la hipérbole el chiste barroco y ofensivo en el fondo bresson nunca se me puso a tiro y fueron pasado los años sin que yo pudiera opinar y rebatir o aplaudir el aserto de mi amigo han tenido que pasar años arriba o abajo para que yo compruebe el alcance de la frase que ocupaba un espacio pequeñito de mi memoria pero que no se iba anoche vi pickpocket pronto cumplirá cincuenta años vi un cine honesto cabal planteado como una investigación como un arrebatado ejercicio de mago que prueba sus trucos y satisface su más alto nivel de apariencia formal un cine exigente en la literatura en los significados pero poco o nada arrimado a esa voluntad de teatralizarlo todo que a veces asfixia una película y la convierte por esa exigencia impostada en un acto ficticio falso ajeno a la vida o en todo caso desafectado de la trivialidad de la vida de su normalidad el cine de bresson es vida pura vida física orgánica masculinizada feminizada animalizada vegetalizada urbanizada pero vida al cabo o tal vez el cine de bresson no sea nada de esto y sí lo sea pickpocket esta historia de héroe anodino de anti héroe cuyo periplo por la ciudad en su oficio de ratero vulgar narra una historia contada con muchos elementos pero de una forma muy sencilla lo que no pueden contar las palabras lo cuenta el silencio el gesto la mirada el movimiento de las manos nuestro héroe es un ladrón y la sensación siempre presente de que la literatura y el cine están íntimamente hermanados como género conjurados a informar de un hecho y a conducir esa información de la forma más creativa artística hermosa posible el formato es lo que cambia todo termina hospedado en nuestro cerebro que procesa los datos como sabe o como le hemos enseñado el intelectual obsesionado con la pillería de pickpocket es un tipo curioso roba para ganar unos cuartos y roba para afianzar su ego o dicho de otra manera para convertir el pillaje en obra de arte en elemento creativo en un acto de belleza la vida la madre enferma la novia secundaria se supedita a ese vandalismo con pedigree hay una depuración que desemboca en una pureza un instinto primario que alumbra una perfección y a ella se arroja todo signo de vitalidad toda evidencia de apasionamiento michel es un purista un genio en lo suyo una especie de prestidigitador que ha elevado sus fechorías su delincuencia un poco naandiuml f a un estado superior como el artista cuando coge un folio en blanco un lienzo virgen o un pedazo de barro la sugerencia más que la explicitud conduce todo el metraje la aparente reducción de elementos esa simplicidad argumental o formal forman parte de una necesidad cinematográfica que se obceca en fragmentar las manos los gestos los ojos se tiene la idea de que el final de la historia es irrelevante que el personaje tiene ya escrito su final y que todo lo que observamos no deja de ser una extensión obviable un apéndice censurable que no va a alterar lo que ya sabemos desde los primeros minutos pickpocket es una cinta difícil y exigente no se puede acudir a su proyección con la relajación mental del cine que ahora nos inunda y sé que incurro en una exageración imperdonable pickpocket es una estupenda película una de ésas que dura en nuestra memoria mucho más que el preciso tiempo en el que asistimos a su representación eso tal vez debe ser el buen cine el que dura el que nos modela el carácter y nos marca pautas de comportamiento formas de vida aprecia uno en esta época vertiginosa de alambicados procesos de montaje y barroquismo visual esta economía de medios esta necesidad de despojar al fondo de forma que lo lastre hace también mucho tiempo que no veo a mi amigo y éstos son otras edades para paladear una pelandigrave cula de estas dimensiones no sé si todo queda en una mañana en un parque leyendo un libro sobre el existencialismo tal vez será la exigencia a la que él no supo prestarse pienso ahora será cosa de vernos un día y discutirlo sin prisa,1,train
aplausos por favor plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas y plas muchas gracias la película trata sobre un niño de esos que no existen en un mundo imaginario con un guión alucinante este niño vive con sus padres y cuatro abuelos en una casa en la que ningún pilar o pared quedan verticales willy wonka es el dueño de mayor imperio chocolatero del mundo donde fabrica las mejores chocolatinas que existen pero lleva años sin salir de la fábrica y no tiene aparentemente ningún trabajador en la misma un día unos misteriosos carteles anuncian que abrirá su fábrica para cinco niños que encuentren un billete dorado en el interior de una chocolatina wonka y salen unos señores muy pequeñitos y rios de chocolate palacios de cacao ascensores mágicos sucesos increibles y personajes imposibles y más cositas que me han encantado tim burton ha hecho un plagio ha cogido los sueños que todos hemos tenido y los ha puesto sobre una película no tengo palabras y mira que es raro para describir lo que acabo de ver puede parecer exagerado que seguramente lo sea pero hacía muchos años que no disfrutaba taanto con una película todo me ha encantado absolutamente todo he reido he llorado me he emocionado he sufrido he vivido y no me he aburrido en ningún momento increible todo en esta película está cuidado al detalle los personajes tienen caras llenas de expresividad indicando claramente cual es su papel los decorados son increibles mezclando los efectos digitales con el más puro cartón piedra las escenas son inverosímiles y a la vez perfectamente creibles seguro que las hemos soñado alguna vez el color impresionante cuidado hasta el último punto de luz los diálogos bordados a mano palabra por palabra son perfectos cada palabra está puesta donde tiene que estar y las escenas musicales que mira que las suelo odiar son geniales la escena de niño tecnológico esta completamente fuera de la película y a la vez encaja a la perfección ue bonita madre mía ya tardo en ir a comprar el dvd con la versión de coleccionista que mi niño me va a decir que la quite de la de veces que la pienso ver resumiendo plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas y más aplausos imprescindible p d iba a decir que quiero una ardilla pero casi que no p d y un upa lunga seguro que ni se enteraban p d me he comido media caja de bombones belgas que esta hay que verla con chocolate no con la mierda esa de las palomitas que agrietan los labios y dan acidez,1,train
yimou zhang no es por puro capricho uno de los directores asiáticos más respetados su fantástico currículum heroe tigre y dragón la maldición de la flor dorada hace las delicias de cualquiera su gusto exquisito para rodar las películas se hace palpable en cada una de sus producciones no hay que ser un gran crítico para admirar la clase y estilo de zhang cuando rueda las escenas de artes marciales si en la maldición de la flor dorada dije que los personajes más que pelear parecían bailar aquí parecen dioses y es que yimou nos muestra unas escenas de acción impresionantes que harán las delicias de todo el mundo además yimou saca un partido impresionante a las localizaciones naturales atención a la impresionante pelea en el bosque de bambú los actores no pueden estar mejor en sus respectivos papeles desde zhang ziyi injustamente no nominada a los oscars por memorias de una geisha a takeshi kaneshiro todos están estupendos en sus papeles y además de rodar esas escenas de acción tan impresionantes dotan a sus personajes de la fuerza suficiente para que el final tenga el suficiente dramatismo para hacernos llorar lo más simple por llamarlo de algún modo sería el guión aunque se sustenta por si solo y es lo suficientemente sólido para sacar la película adelante es yimou el que le da la suficiente fuerza y espectacularidad para que la película sea lo que es impresionante sería la palabra para todo el equipo de pre producción producción y postproducción desde esa estupenda dirección artística a esa magnífica banda sonora una película altamente recomendable para los amantes de las artes marciales y de las historias de amor,1,train
tarkovski introduce un esclarecedor prólogo en el que asistimos a la sorprendente curación por hipnosis de un muchacho tartamudo con frecuencia el espectador de este largometraje se ha mostrado un tanto desconcertado por la brusquedad y la falta de relación con el resto de la historia que aparentemente caracterizan a dicha secuencia aunque nada más lejos de la realidad ya que a poco que nos preguntemos mínimamente por el significado de este pasaje descubriremos sin dificultad alguna que lo que la curación por hipnosis mostrada en él nos quiere indicar es ante todo la disposición a hablar claramente sin tapujos de ninguna clase del director y su personaje principal la recuperación efectivamente del andlaquo habla fluidaandraquo por parte del citado muchacho supone la confirmación definitiva de tarkovski de que se halla dispuesto a revelar su interioridad a sincerarse en definitiva a exorcizar todos aquellos fantasmas recuerdos y demás inquietudes que han ido creciendo en él durante muchos años extracto del estudio elaborado por pedro a cruz sánchez el excéntrico cineasta ruso andrei tarkovski nos obliga a la reflexión sobre el cine en relación con la conciencia humana y la faceta del artista de las imágenes en una película de autor modélica y sin duda discutible a pesar de la valentía y el arrojo artístico con los que tarkovski creó una de las composiciones visuales más perturbadoras y desconcertantes de la historia del séptimo arte en imágenes y palabras estamos abiertos a todo tipo de interpretaciones y valoraciones en torno al filme que ahora nos ocupa desde calificarla de artificio errabundo y pretencioso hasta decir de ella que es la cima del cine entendido como el arte trascendental el más trascendental de todos por ser el que mejor nos permite representar la vida o según el propio tarkovski el único arte con el que podemos esculpir en el tiempo el espejo no narra una historia pretende ser un reflejo de un estado del ser que fluye en el tiempo dicho estado por tanto contiene muchos estados del espíritu en función de las imágenes sometidas a la intuición del autor la lógica narrativa tradicional impone la estructura lineal del tiempo y las acciones con la finalidad de ofrecer un producto entendible y coherente en todos sus elementos cuando tarkovski enlaza imágenes y secuencias aparentemente inconexas lo que esta haciendo es obligar al espectador a situarse en otro nivel de comprensión más arriesgado todavía en otro estado del ser diferente al requerido en una narración convencional con lo cual tenemos que es el propio espectador quien debe debería convertirse en la obra que contempla a causa de esto la película no tiene relevancia alguna más que en un ámbito íntimo trascendente oculto a la gran mayoría del público ya que esta no es un producto es en sí misma un estado de conciencia el ser humano está solo y aislado en tanto que cada uno de nosotros formamos parte de un fenómeno único y una única forma de percibir al mundo y a nosotros mismos el arte surge como una necesidad de romper el aislamiento que contiene a la singularidad del individuo y hace que éste no pueda salir de sí mismo como el miedo y la inseguridad representadas en el muchacho tartamudo el arte por tanto es el acto de comunicación por el que construimos un puente entre el yo el cineasta y los otros espectadores universalizamos y compartimos un pedazo de verdad íntima por el mero gozo de hacerlo porque implica trascender el estado de soledad tarkovski quiere que su película sea un reflejo de sí mismo un espejo en el que poder reconocerse y en el que el público pueda comprenderle un milagro comunicativo que no puede realizarse mediante los cauces convencionales de la comunicación para eso insistimos existe el arte el cual puede ser definido como la voz de lo universal transmitido mediante los códigos de la creatividad que permiten traducir mediante el signo y el símbolo los fenómenos idiosincrásicos a una representación que invoque la esencia común a todos los seres humanos la cual requiere de una aprehensión inmediata y emocional el problema es que tarkovski es un místico más que un cineasta y es posible que el lenguaje del cine presente unos límites más allá de los cuales no pueden representarse con la adecuada precisión toda la fuerza y la veracidad de una visión mística en ese caso la única salida es renovar y reinventar el lenguaje del cine y en este punto se abriría una discusión sobre la que todavía no existe respuesta en las distintas teorías de la estética y la semiología del cine por tanto que siga el debate hasta entonces al crítico de cine solo le toca optimizar la comprensión de la obra según tarkovski la realidad de la vida es demasiado compleja y no puede tener una representación fiel imágenes vivas si utilizamos la narración y los códigos convencionales la vida se percibe desde la mirada pasando por la emoción y llegando al espíritu donde cobra pleno significado el significado de un filme responde más a una construcción intuitiva que a un concepto prefijado con alevosía tarkovski no quiere mostrar imágenes para transmitir un concepto quiere que el espectador viva en las imágenes para que forme parte del significado y de la creación nos planteamos la siguiente cuestión siendo cierto que la ambigüedad y la polisemia de todo el entramado de secuencias evoca un misterio algo tan indefinible inefable a veces concreto en otras escurridizo como la vida en el tiempo y el recuerdo ¿realmente el fenómeno humano de la vida solo puede ser representado en toda su veracidad y esplendor mediante la poética sugerida por tarkovski si buceáramos en las historia del cine clásico afín a los esquemas narrativos convencionales hallaríamos un puñado de obras que consiguen representar un pedazo de verdad con la claridad y contundencia requeridas desde una labor puramente artesanal murneau john ford john huston elia kazan etc etc pero claro es un problema de intenciones y concepciones radicalmente opuestas la narrativa clásica hija de homero formula un esquema de la vida en sus partes más meritorias y que mejor definen los atributos humanos esenciales la expresión de tarkovski es la del místico la de lo inefable sitúa al humán en el tiempo haciendo que humán y tiempo sean un mismo estado del universo representado con esto venimos a concluir que el autor irremisiblemente condena su obra a permanecer en un marco elitista sin que ello suponga un grave demérito a su arte a su esfuerzo por intentar hacer universalmente aprehensible lo que es parte intransferible de su ser y los idealistas siempre merecen un reconocimiento y un aplauso en cualquier caso el material fílmico consta de un hilo conductor muy claro como lo es la figura de la madre en sus conversaciones con el cónyugue lo cual da pie a una interesante dialéctica sobre la propia identidad y el conflicto que implica la familia la madre es el epicentro del fluir de los recuerdos y el leit motiv de partida y llegada por aquello de que la imagen que abre el relato y la imagen que lo cierra definen el significado de la creación en última instancia hallamos un rasgo que la hace más convencional y también la hace mejor léase otro extracto del texto de pedro a cruz sánchez el cual lo explica muy bien y nos ofrece una interpretación interesante llegados a este punto y con la máxima e importante certeza de que andlaquo el presente sólo es una proyección del pasado puesta de manifiesto por la memoriaandraquo resulta obligado preguntarse ¿es ésta la memoria una reconfortante aportadora de felicidad o por el contrario de su ejercitación únicamente se obtiene sufrimiento dolor la pregunta aunque un tanto maniqueísta en el modo de plantear esta primordial cuestión merece una respuesta desarrollada con el debido detenimiento ya que en efecto alexei a través de la memoria y de la búsqueda de sí mismo que ésta le permite busca ansiosamente la felicidad de hecho en el primer plano del film tras el consabido prólogo del tartamudo un movimiento de cámara nos acerca a la figura de la madre sentada sobre una valla mientras espera a su marido para una vez a su altura continuar su trayectoria hacia adelante y morir en una pletórica imagen de la naturaleza ni qué decir tiene que con este cuidado y magistral plano tarkovski ha pretendido dejar clara ya desde un principio la identificación andlaquo madre naturalezaandraquo basada en la correspondencia de sus atributos principales es decir andlaquo juventud eternidadandraquo a través de ellos se nos ofrece una contemplación de la vida como andlaquo acontecimiento sin finandraquo propia de un periodo como la niñez en el que la conciencia de la muerte no ha nacido aún y por ende cada elemento del mundo es aprehendido como imperecedero y pleno la madre consecuentemente y dentro de la iconografía de el espejo ha de ser inferida como la representante de ese mundo de la niñez concebido como una fase de la vida caracterizada por la idea de lo eterno y de la felicidad ahora bien esta gozosa juventud de la que hace gala la madre esta interpretación de la vida como un valor perenne e incorruptible no puede durar desgraciadamente para siempre y la prueba la tenemos en una escena acaecida al final del film en la que vemos cómo un cálido y sensual movimiento de cámara recorre la luminosa casa de los abuelos del protagonista para acabar en una ventana desde la que se observa a la madre ya anciana con sus dos hijos pequeños esta sorprendente circunstancia ya de por sí interesante en tanto en cuanto supone la aparición de la madre anciana en un ámbito reservado hasta el momento a la madre joven adquiere si cabe más relevancia cuando descubrimos que el movimiento de cámara que nos ha llevado hasta la citada ventana es prácticamente idéntico a otro localizado al comienzo del film que presenta no obstante la sustancial diferencia con éste de que la cámara acaba por adecuarse a la mirada de la madre quien espera junto a la ventana la llegada de su esposo se desprende por tanto del cotejo de ambos momentos distanciados en el transcurso de la narración que mientras en el primero hay alguien la madre joven en la ventana para ejercer el poder de la mirada en el segundo la que antes actuaba como andlaquo sujeto vital y eternoandraquo se ha transformado ahora en andlaquo objeto decrépito y mortalandraquo y es que parece decirnos tarkovski quien mira y comprende permanece joven pero quien pierde este poder y pasa a ser observado acaba por morir para terminar dado que el espejo es una película que rompe con los esquemas habituales no tiene ningún sentido calificarla en base a formulaciones teóricas sobre lo que una película debe o no debe ser lo que le sobra lo que le falta etc su condición de obra de arte es indiscutible por los motivos señalados en párrafos anteriores aunque es posible que la poética de tarkovski no sea la más adecuada para expresar una mística de la imagen eso es algo que solo podrá ser verificado o refutado por el devenir y la historia del cine por lo menos ha intentado una aproximación al fenómeno y así lo confirma el testigo de millones de espectadores que han visto la película y han sentido el tiempo del recuerdo,1,train
¿en cuántas ocasiones nos hemos parado a pensar en cómo la suerte influye en las cosas ¿cuántas situaciones de nuestra vida no han estado marcadas por ese azar ¿cuántas veces nos preguntamos ¿qué hubiera pasado si y nos damos cuenta de lo mucho que la suerte tuvo y tiene que decir en nuestras vidas woody allen nos cuenta una historia en la que la suerte y el azar cambian el destino de los personajes dejen a un lado todo tipo de prejuicios sean buenos o malos porque es que el resultado final es lo que ya algunos han tildado y con toda razón de obra maestra chris wilton jonathan ryes meyers un atractivo ex tenista decide dar clases de dicho deporte en un club londinense donde conoce a un joven inglés tom hewett matthew goode con el que entablará una amistad que dará lugar a una relación con la hermana de este chloe hewett emily mortimer pero desde el momento en que conoce a la novia de su amigo nola rice interpretada por scarlett johansson la vida de chris será una tormenta de idas y venidas amantes celos desesperación y suerte woody allen refleja con un gran talento cómo la desesperación y la angustia se apoderan del protagonista al verse inmerso en dos relaciones la que tiene con chloe con la que contrae matrimonio y la que tiene con nola dos relaciones totalmente opuestas amor por un lado y pasión por el otro el protagonista llegado un momento se debate entre la estabilidad que le proporciona la relación con su mujer y la obsesión que tiene con su amante en este sentido allen nos hace ver cómo la vida está llena de intereses y cómo nos movemos por los mismos la labor de allen es crucial en este sentido y solo él es capaz de contarnos magníficamente cómo es el desarrollo de ambas relaciones con las circunstancias la frialdad con la que wilton las lleva sus mentiras y sus agobios y sobre todo cómo se resuelve finalmente cuando la angustia supera al protagonista y decide acabar con una de sus relaciones de manera dramática sin duda la película no dejará indiferente a nadie mereciendo mención especial el gran final donde la suerte vuelve a ser determinante y con el que allen consigue apuntillar al espectador aunque existan ya varios largometrajes de este estilo la calidad que le imprime el director es merecedora de todo tipo de elogios su manera de rodar nos permite llegar a comprender la angustia que invade al protagonista quien por otra parte es interpretado por un gran jonathan rhys meyers quien sin duda hace su mejor papel hasta la fecha al reflejar perfectamente todas las situaciones por las que pasa el protagonista todo un acierto por parte de allen quien lo eligió expresamente incluso llegando a declarar que desde que empecé a pensar en él para este papel ya no pude quitármelo de la cabeza scarlett johansson interpreta correctamente a nola rice con ese aire de atractiva y de mujer fatal con el que seduce a wilton el resto de actores cumple su cometido a la perfección llegando a superar las expectativas del propio allen tal y como él mismo reconoce aunque no obstante quedan desbordados por el protagonismo absoluto de rhys meyers para cualquier amante del cine es imprescindible ver esta película y es que hoy en día se echa en falta verdadero cine y este indudablemente lo es,1,train
'this is england' el nuevo largometraje del director británico shane meadows nos muestra la vida de un grupo de auténticos skinheads cerveceros juerguistas y amantes de la buena música jamaicana que acojen a un niño de doce años sin ningún tipo de relación social y le convierten en uno de ellos todo se tuerce cuando regresa combo un antiguo amigo que influenciado por ideas nacionalistas y racistas intenta sembrar el odio y la xenofobia en el grupo la cinta está rodada de una manera austera que le viene como anillo al dedo posee un ritmo perfecto que no decae en ningún momento y la dirección de meadows es exquisita en todos los sentidos la historia es un mazazo emocional tremendo que sobrecoge al más frío de los hombres y que toca temas tan espinosos como el nacionalismo el racismo y los delicados momentos que pasó inglaterra en la década de los ochenta sin caer en ninguna clase de discurso partidista la película muestra exitosa y crudamente casi documental las consecuencias personales de cada uno de los personajes ante la guerra de las islas malvinas y uno de los movimientos políticos de tendencia extrema que surgieron por aquél entonces interpretativamente hablando es una gozada todos sus actores se lucen como si fuera el último papel de su carrera así hasta el protagonista que tiene doce años shaun thomas turgoose pasando por un inmensísimo stephen graham interpretando al lunático combo personaje conseguidísimo parece que estés viendo realmente a un skinhead de los chungos el cual acaricia peligrosamente una locura que graham consigue plasmar con un éxito rotundo hasta el grupito de skinheads protagonistas todos están muy naturales creíbles y en ninguna ocasión sobreactuados una reciente obra maestra que no hay que dejar escapar bajo ningún concepto y que deja en pañales y chupete a películas de más o menos la misma temática como 'american history x',1,train
lleva esta película en la estantería dentro del pack stanley kubrick lo menos un lustro pero no me animaba a verla el cartel la verdad que no es muy interesante hasta que me comentó mi medio calabacín que era de risa así que con esa premisa y dado que mi carrera como crítico cinematográfico tiene que estar trufada de referencia a arcaicos films me dispuse a verla con el bebé que va a aprenderse los diálogos de memoria la película trata sobre un alto mando del ejército que decide declarar la guerra nuclear a los rusos para ello lanza una señal a todos los aviones que tienen armamento de este tipo lo que les obliga a lanzar su carga sobre emplazamientos estratégicos soviéticos encerrado queda en la base el alto mando junto con un cargo intermedio que trata de evitar el desastre por otra parte el presidente del gobierno norteamericano reune a sus consejeros para tratar de resolver la situación teniendo que tratar con el embajador ruso y hasta con el mismísimo presidente a mí las películas de humor antiguas me suelen resultar muy pueriles y no me terminan de gustar pero esta no tiene nada que ver el humor que utiliza es muy ingenioso a la par que absurdo pero no sólo es una cinta de humor si no que nos muestra una situación muy real y alarmantel lo sencillo que puede resultar destruir el mundo basta con una serie de coincidencias y a criar malvas todos muy recomendable dado que no ha perdido demasiado de actualidad sólo han cambiado los actores que nos dominan resumiendo tremendo peliculón de humor y crítica que se rie de un momento histórico muy crítico en la historia de la humanidad como fue la guerra fría muy recomendable para todo el mundo en especial para aquellos que nos gobiernan,1,train
en pocas ocasiones verán a un servidor rendirse incondicionalmente ante las cualidades como cineasta de algún director en los tiempos que corren cosa harto dificil dadas las dificultades con las que se suelen encontrar todos ellos a la hora de rodar en cuanto a libertad creativa ser esclavos de las modas o de los gustos del público para llegar a una determinada franja de espectadores pero aún hay cineastas los cuales por un motivo u otro en este caso una privilegiada posición dentro de una cinematografía emergente como la coreana pueden expresarse con total libertad park chan wook siempre ha sido santo de mi devoción irremediablemente película tras película me ha marcado y me ha hecho albergar esperanzas sobre el futuro del cine aún a riesgo de parecer demasiado aventurado no podía ser menos en la conclusión de su particular trilogía sobre la venganza una nueva muestra de la sabiduría fílmica del señor chan wook en esta ocasión la historia nos traslada a una carcel coreana en la cual cumple condena lee geum ja durante trece largos años debido a la muerte de un niño el cual la propia lee geum había secuestrado una vez sale de presidio seguimos sus primeros pasos en libertad como consigue un trabajo en una pastelería y planea la venganza sobre el hombre responsable de su encarcelamiento que no es otro que choi min sik oldboy interpretando al sr baek un profesor de primaria con oscuros secretos acerca de varios niños desaparecidos e incluso la hija que tuvo lee geum y que se vió obligada a desprenderse de ella por su culpa park chan wook nos lleva de nuevo a terrenos transitados con anterioridad en su excelsa obra aquellos en los cuales la redención la venganza y la justicia poética se dan de la mano para formar de nuevo un coctel explosivo en su resultado final todo ello narrado con una progresión dramática encomiable solo pausada por esos flashbacks que recuerdan a lee geum en la carcel de mujeres la cual por cierto tiene un tono teatral que desconozco si se ajusta a la realidad de las cárceles de mujeres coreanas pero que resulta de una opresión que transpira la pantalla y apoyada en los angulados encuadres de su director transmite esa sensación de manera impecable esta progresión dramática alcanza su climax en la parte final del relato en la cual la ambiguedad moral se apodera del film para llegar a uno de los finales más poéticos de toda su obra y que recuerda sobremanera al final de oldboy en sus elementos visuales sobretodo la pureza de la nieva en contraposición con el largo y tortuoso camino hacia la redención por parte de nuestra heroina ¿ como liberación final en el apartado técnico cabe decir que como viene siendo habitual la brillantez formal y de puesta en escena de este genio de la imagen que es park chan wook se apodera de todas y cada una de las escenas esos extraordinarios travellings que otorgan intensidad al relato sin resultar para nada forzados o gratuitos o los ya mencionados encuadres angulados de opresión constante llenos de aristas como las emociones de los personajes de sus films se vuelve una vez más en su cine un elemento tanto o más importante que la propia narración avanzando en el relato precisamente a partir de esa perfección todo ello unido por supuesto a su particular sentido del humor siempre tan negro y que chan wook siempre sabe explotar tan bien secuencias como la del ajusticiamiento final que resulta una negrísima puesta al dia de cualquier tipo de cine vengativo siempre desde ese distanciamiento irónico y tan macabramente humorístico o la onírica de la ejecución de un baek con forma de perro realmente significativa nos dan una idea por donde se encamina el film hacia un realismo mágico mezclado con un sentido del humor muy negro alcanzando en ocasiones la incomodidad buscada por parte de su director al cubrir todo ello con una serie de elementos religiosos como la pureza del alma el destino o la redención incluso se permite el lujo de recurrir a ciertos recursos visuales de gran originalidad y no por ello dejando de ser irónico citar como ejemplo la escena de la relación sexual encima de la mesa y como con el propio vaivén de los cuerpos surge de debajo de la mesa el rótulo escrito para mostrar en pantalla el tiempo de condena de la chica que ejerce tal actividad brillante una vez más muchas escenas permanecen en la retina del espectador a lo largo del metraje incluyendo esa brillante escena del ataque en el callejón con ciertos ecos a la escena de la pelea multitudinaria de oldboy resultando en esta ocasión más violenta si cabe al ser seca y directa sin contemplaciones a modo de tragedia griega operística es solo un ejemplo de la cantidad de detalles y matices que surgen de la obra de este gran creador recurriendo una vez más a la intensidad de los colores como pista visual del estado animoso o vital de los personajes con imágenes difuminadas que tampoco resultan en valde en la historia si a todo ello le añadimos un excelente trabajo actoral incluso de los personajes más secundarios perfectos el grupo de padres en la escena final nos encontraremos con un film que cierra de manera brillante la particular y reveladora trilogía de la venganza iniciada por park chan wook con sympathy for mr vengeance que contenía uno de los planes finales mas cruelmente emocionales que un servidor recuerda removiéndome el estómago de la inquietud provocada una obra algo inferior a esta sympathy for lady vengeance debido a que contenía una media hora en su nudo de la historia algo confuso pero que por contra resultaba aún más dolorosamente dramática que esta que nos ocupa hoy por encima de ambas se encuentra la que precisamente se encuentra en medio cronológicamente la obra maestra del cine coreano y mundial probablemente oldboy para el que esto suscribe la mejor película de los últimos diez años el único pero que encontrarán aficionados poco acostumbrados a este tipo de cine coreano es precisamente el hecho que la narración en ocasiones se encamina hacia una elipsis cinematográfica que hace que ciertas escenas salten de unas a otras sin acudir a una narración convencional cosa que en mi opinión no hace más que enriquecer la narración por muy contradictorio que parezca a pesar de ello puede resultar un pequeño lastre para determinado tipo de público no acostumbrado a este recurso tan común en el cine asiático en definitiva obra excepcional una vez más su director nos muestra hasta que punto un gran creador puede innovar a traves de la puesta en escena y la narración un cineasta mayúsculo a costa de repetirme pero que ya ha demostrado a lo largo de su carrera sin ir más lejos la reciente y comentada aquí i'm a cyborg but that's ok que es un director privilegiado y un soplo de aire fresco en el panorama mundial absolutamente imprescindible,1,train
visiones fílmicas sobre el fin del mundo hay muchas y de todo tipo desde catástrofes nucleares epidemias mortales hasta las mas improbables como invasiones extraterrestres y rebeliones robóticas pero la que se propone en hijos del hombre es una de las más realistas y escalofriantes que he visto en mucho tiempo ¿y qué tal si el hombre es su propio verdugo ¿y que tal si un día la especie humana pierde la capacidad de reproducción ¿que tal que la persona mas joven del mundo tiene años no hay mas bebes ni niños a lo ancho del globo y las escuelas son edificios abandonados y cosa del pasado ¿que tal si vivieras en un mundo donde no existe la esperanza y sabes que cada día que vives la humanidad está agonizando ¿terrorífico no mucho mas si consideramos que la historia se desarrolla en el futuro cercano el y el mundo está en crisis con brotes de violencia generalizada un día como cualquier otro la humanidad llora la muerte de diego la persona más joven del mundo theo clive owen camina desolado sin esperanza hasta que su ex esposa se pone en contacto con él para pedirle un favor muy importante que le ayude a conseguir un permiso para transportar a una joven hacia una ciudad en conflicto una joven que milagrosamente está embarazada un guión conciso directo inteligente y brillante nos adentra a éste panorama de desolación concentrándose únicamente en el punto de vista humano donde no aparecen científicos para explicarnos por que motivos las mujeres no pueden embarazarse ni las pruebas que realizan para resolver la crisis ni militares que nos expliquen por que la mayoría de las ciudades del mundo están envueltas en conflictos interminables por el contrario vemos a través de los ojos de gente normal como nosotros que no les interesa escuchar explicaciones médicas que prefieren evadir el tema y tratar de olvidarlo un guión exacto que por pequeñas dosis nos va revelando la situación completa en que se encuentra el mundo que nos regala un momento de alegría antes de que con una crueldad infinita nos restriegue en la cara que ésta no es una película feliz la fotografía corre a cargo de emmanuel lubezki uno de los mexicanos más talentosos del ámbito del cine quién nos tiene acostumbrados a imágenes hermosas esta vez se encarga de retratar el caos con toda la expresión de la palabra recreada por un excelente diseño de producción que detalla magistralmente tanto la época como el estado anímico de la cinta cada calle está atiborrada de basura cada pared está rayada y a punto de desplomarse éste año los tres directores mexicanos más reconocidos en todo el mundo han estrenado una cinta guillermo del toro el laberinto del fauno guillermo arriaga babel y alfonso cuarón hijos del hombre y en base a éstas tres cintas puedo asegurar que el más talentoso de todos ellos es cuarón quien con esta excelente puesta en escena se reafirma como un director quien a la par de los brillantes aspectos técnicos dota a sus cintas con una profundidad emotiva y temática realizando esta vez una cinta que aporta algo nuevo a la ciencia ficción demostrando que el género no solo está hecho para desplegar efectos especiales y que se pueden abordar temas tan serios como la esperanza perdida de la humanidad simbolizada por la falta de niños en el mundo cuando yo era un niño me enfermaba y me tenían que inyectar mi mamá me acercaba una almohada y me decía que la mordiera muy fuerte para que no sintiera tanto dolor hubo varios momentos en esta cinta en las que deseé tener una almohada para morderla como en la pesadillesca y larga larga secuencia en la que los protagonistas tienen que cruzar una ciudad en guerra en la que la cámara casi al ras del piso avanza al igual que los personajes ocultándose donde se pueda donde incluso la sangre salpica la pantalla y lejos de corregir el detalle las gotas de sangre se quedan ahí para hacernos mas dolorosa la vista,1,train
cuando terminó la proyección de la vida de los otros en una sala de cine inusualmente llena para tratarse de una película alemana se hizo uno de esos silencios tan únicos y especiales que hacen presagiar una atronadora ovación en la que todos hubiéramos participado de buen grado y animosamente de haber habido alguien que rompiera el fuego lo decía sacai nada más aparecer los títulos de crédito es una de esas películas que te dan ganas de aplaudir efectivamente el enorme y larguísimo peliculón de florian henckel von donnersmarck flo en adelante no sólo se pasa en un suspiro sino que efectivamente te reconcilia con las cosas buenas de la vida la vida de los otros es una inmersión a pulmón libre en la realidad de una alemania del este muy cercana en el tiempo cuando oímos hablar de películas sobre la guerra fría checkpoint charlie y el telón de acero estamos acostumbrados a que sean en byn a que cuenten trepidantes historias de espías persecuciones y acción sin tregua pero la realidad de la alemania socialista en los cercanos años ochenta se nos presenta como mucho menos glamourosa y mucho más amenazante y tétrica en la película de flo una palabra un concepto planea sobre todos los protagonistas lista negra nos encontramos entre la vanguardia intelectual de la modernidad teatral alemana y surgen las sospechas ¿es posible que georg dreyman uno de los grandes iconos culturales del socialismo alemán sea tan bueno tan puro y tan leal al régimen como aparenta los mediocres para ascender utilizan una técnica muy efectiva sembrar dudas y esparcir mierda sobre todos los que le rodean de forma que la apestosa capa de niebla que contribuyen a crear a su alrededor pueda enmascarar su propia incapacidad y su mal olor y eso es lo que hace uno de los capitostes de la stasi la temible policía secreta alemana poner bajo vigilancia a dreyman a ver qué pasa y así la relación que se establece entre el vigilante el capitán gerd wiesler un experto oficial y el vigilado y su novia una famosa actriz empieza a ser de lo más contradictoria y cambiante y ambivalente y nuevamente contradictoria y fascinante y hermosa y trágica y otras muchas cosas y sentimientos que genera el visionado de una fantástica e hipnótica película que nos habla de un tiempo pasado pero que está ahí mismo al otro lado de los restos de un muro y en las conciencias de mucha mucha gente efectivamente la película de flo tiene mucho que ver con aquella otra película igualmente fascinante de francis ford coppola la conversación ambas son formalmente austeras pero de un calado y una trascendencia que demuestran que el cine sin ser aburrido puede ser mucho más que un pasatiempo o un entretenimiento para críos sin necesidad de plúmbeos discursos se puede hacer una fascinante película de tesis de las que hacen pensar sin necesidad de lanzar vísceras contra el espectador se puede conseguir que éste no parpadee durante dos horas y media sin necesidad de pirotecnia gratuita se pueden conseguir sacudidas de neuronas en unos espectadores a los que cuando se les ofrece productos cinematográficos de calidad responden y acuden a verlos vengan de donde vengan,1,train
frank miller tenía la batalla de las termópilas grabada a sangre y fuego desde que en su infancia vió la película el león de esparta the spartans que fue una de sus grandes influencias de la infancia por lo que cuando se consideró capacitado para ello dedició dar su propia interpretación de aquel hecho en una novela gráfica que recomiendo leer encarecidamente zack snyder en la que es su segunda película tras el amanecer de los muertos compone aqui su mejor obra dejando la misma huella que dejó en un servidor robert rodriguez con su sin city plasmar en imagen real y si un ápice de problemática el mundo del comic o de la novela gráfica para los eruditos a la gran pantalla zack snyder lo consigue dejando a todos los personajes y todo el ambiente de papel en una película dificil de olvidar y que nos gustaría contemplar una y otra vez la cinta en ningún momento flaquea al revés las casi horas de metraje son un absoluto placer para todos los sentidos mención aparte las interpretaciones de gerard butler genial como rey leonídas la desconocida y bellisima lena headey el siempre recordado como faramir david wenham asi como dominic west como el pérfido theron casi me olvido del bellismo rodrigo santoro con un maquillaje que recuerda al mítico ru paul por otra parte destacar la banda sonora de tyler bates genial en toda su composición aunque en algunos momentos tenga sonoridades épicas que recuerdan a gladiator o a troya y es que la sombra de ambas cintas es alargada para esta clase de cine los efectos digitales en la cinta son casi un personaje más puesto que la película ha sido rodada en pantalla azul añadiendo luego tanto la luminosidad amarilla del comic como la sangre que puebla la pantalla dándole ese aire ficticio y espectacular que tan bien luce en el patido de butacas resumiendo una obra maestra que hay que contemplar con todos los sentidos,1,train
así como los japoneses de cartas desde iwo jima hablan en japonés y no en inglés aunque sea una película estadounidense su director clint eastwood también habla otro idioma el suyo propio todos sabemos que el director tiene un estilo clásico perfeccionista y más bien minimalista es el estilo eastwood el cual poco se parece con el de muchos otros directores su último y aclamado film el encargado de colcuir el díptico sobre la batalla de iwo jima durante la segunda guerra mundial se llama cartas desde iwo jima y podríamos decir que es su mejor film después de esa otra obra maestra titulada million dollar baby no he visto la primera parte de susodicho díptico la más irregular según los críticos banderas de nuestros padres pero os aseguro que no creo que haga falta haberla visto para ver la segunda es más creo que es mejor empezar por lo bueno y proseguir con lo que no lo es tanto aunque quizás me equivoque y el penúltimo film de eastwood sea una maravilla como algunos dicen bueno mejor que deje de comparar y vaya al grano iris yamahsita y paul haggis son los responsables del guión de la película en cuestión no se podía esperar menos del director de crash y guionista de million dollar baby aunque si sólo la hubiera escrito él supongo que cartas desde iwo jima no hubiera tenido tantas referencias al cine japonés y es aquí cuando se nota la presencia de yamahsita en las escenas más intimistas no podéis perderos la secuencia del suicidio colectivo o más propias de la cultura japonesa así pues la combinación de cada uno de los guionistas hace que esta sea una película con uno de los guiones más sólidos vistos en años absolutamente creíble bien coordinado hecho a medida pero como sabéis un buen guión cinematográfico ha de estar muy bien dirigido para que el resultado sea una obra maestra dejando de banda las interpretaciones y ahí está nuestro clint capaz de ir mejorando a la vez que va envejeciendo estupendamente por cierto resulta increíble pensar que un hombre empiece actuando en spagetti westerns de lo más mediocres y acabe ganando más de un oscar y realizando varias obras maestras pues más que creíble es este hecho el cual le ocurre al señor clint eastwood el cual adapta con extrema sensibilidad el guión de yamahsita y haggis y hace de él un auténtico prodigio llamado cartas desde iwo jima junto al sólido guión la dirección es uno de los puntos fuertes del film llevada a cabo con una absoluta maestría y auténtico respeto es el film de eastwood lo más cercano a la intimidad propia a la personalidad de la víctima y el vencedor no me estoy refiriendo a los japoneses y americanos respectivamente sino a todos los soldados en general y no del bueno y el malo en definitiva digamos que el director ha realizado su segundo trabajo más intimista personal poético humano y sobre todo con respeto aunque no le dejaran filmar en la isla propia de iwo jima cosa que encuentro razonable por mucho que uno venga con buenas intenciones hay muchísimas escenas durante estos minutos que son irremediablemente recordables para no parecer pesado sólo nombraré un par o tres quizás las que me han parecido más brillantes la primera podría ser cuando los japoneses cogen a un soldado americano llamado sam para matarlo pero como ven que está demasiado mal deciden en vez de acabar con su vida intentar salvarlo como esto previsiblemente no ocurre uno de los soldados japoneses encuentra en el uniforme de sam una carta de su madre éste la lee en voz alta para que sus compañeros lo oigan e inevitablemente se sientan débiles y fuertes y emprendan coraje y miedo a la vez y precisamente la frase con que concluye la carta es repetida posteriormente por uno de los japoneses para animar a los suyos la segunda mejor escena sería para mí la del flash back que el general interpretado por un maravilloso ken watanabe recuerda durante una parte de la película donde se ve junto a unos políticos americanos que le regalan una arma por toda su trayectoria cuando vuelve a casa en coche siente una enorme soledad por mucho que le hayan concebido premios por su honor esta es probablemente una de las escenas con la mejor frase que se haya visto en una película y por último después de destacar el coraje y la soledad queda por resaltar el honor por el cual eastwood opta por utilizarlo principal y no únicamente en la última escena de la película la más tremenda la más terrible que se haya visto durante el metraje una vez el general tadamichi kuribayashi watanabe está a punto de morir enfrente a unos soldados americanos los cuales acaban de vencer a los japoneses en la isla se ve como saigo un espléndido kazunari ninomiya el de la foto de abajo viene con la pala con la que acaba de enterrar todas las cartas pertenecientes a sus companyeros por una de las montañas cuando llega al lado del general éste le dice que lo entierre y una vez lo hace más soldados norte americanos llegan con tal de arrebatar a saigo el cual se aterroriza al ver que uno de ellos lleva el arma que el general llevaba siempre encima la de la escena mencionada anteriormente aquí es cuando se nota la absoluta maestría con la que eastwood ha abordado la película dejando como plano final una de las playas de la preciosa isla de iwo jima señoras y señores estamos de una vez por todas ante una absoluta obra maestra hecha a medida hecha con honor y valentía hecha con una sensibilidad y talento innatos clint eastwood rueda su segundo mejor film después de million dollar baby con un ritmo poético lento precioso y a veces ruidoso y es que en conclusión llegaría a afirmar que cartas desde iwo jima es tal maravilla debido a que es imperfecta lo cual la hace aún más personal este es uno de los análisis más profundos y poéticos sobre la guerra nunca vistos aunque más que una película bélica es una película de corazón con heridas profundas y con un transfondo moral muy sabio,1,train
stephen chow es hoy después de siete películas el hombre n° del cine en china la popularidad lo hizo estrella aunque también en sus films es el director el productor el guionista y el cerebro total detrás de su producto como lo hacían también las viejas glorias como charles chaplin y buster keaton y a ellos es justamente entre otros a quienes homenajea chow con sus comedias frescas y danzantes con él volvió el slapstick esa forma física de hacer humor un humor primitivo y anárquico ideal para las piruetas del kung fu un territorio que buster keaton hiciera grande un caos creativo en cadena como esta bellísima kung fusion ojo también chow muestra un cuidado de la estética y forma ver la fotografía de esta imagen tanto en los encuadres como en el montaje que nos hace acordar de al parecer otra de sus influencias directas stanley kubrick si no ver la escena inicial y ese interminable travelling hacia atrás en la anterior shaolin soccer es el comienzo con la pelota de fútbol y una cabeza de shaolin alineadas como los planetas famosos al son de la música clásica que lo demuestra aquí es una obvia referencia a el resplandor cinefilia pura y respeto por los clásicos en verdad todo esto no es ninguna sorpresa shaolin soccer fue una comedia delirante y que mostraba toda la imaginación que kung fusion confirma la sorpresa en verdad es que chow se supere lo que en este caso convierte a su último film en casi una obra maestra una obra de un humor absurdo que lo emparienta con las del español javier fesser creador de las también excelentes el milagro de p tinto y mortadelo y filemón es decir un chino y un español como máximos referentes de este género ja el ejemplo más exacto de lo que pueden ser las películas de chow lo dió el crítico roger ebert del chicago sun times imagine un film donde jackie chan y buster keaton se reunan con quentin tarantino y bugs bunny de hecho las escenas coreografiadas de lucha fueron hechas por el mismo equipo de esa fallida parodia oriental llamada kill bill y también de matrix ambas imitaciones pobres de la cultura oriental y de paso y sin quererlo deja al ahora hollywodense jackie chan un poco vetusto y al borde del retiro y aquí se nota la diferencia ya que cualquiera de las varias peleas de kung superan sin despeinarse a la grandota y numerosa de kill bill solo se las podría comparar en destreza e imaginación con alguna de la serie animada dragon ball relatar los gags que son cientos no solo sería aburrido sino imposible el guión con personajes entrañables y sin caer en la temida cursilería es un poco más simple la lucha de la gente común contra la mafia sin entrelíneas diversión pura e inteligente hasta el propio chow se mantiene en un segundo plano en todo el film a pesar de ser el protagonista la escena de la persecución digna de cualquier capítulo del correcaminos la lucha con los músicos y la batalla final son los puntos altos de una película con un ritmo sostenido redondísima con excelentes actuaciones de en su gran mayoría gente mayor algunos son de operación dragón de bruce lee con romance acción humor y sin puntos flojos ¿algo más buster keaton desde algún lugar del cielo después de ver kung fusion estará sonriendo por primera vez,1,train
el azar no obsequió a buñuel con la fe tampoco convino esa suerte de intolerancia en materia teológica conformó una obra única que vino a representar en parte el convulso panorama político e ideológico de la españa de la que don luis fue forzado a huir todo ese agitado ideario de apostasía militante y anarquía estética tienen están formidablemente escritas en el ángel exterminador que vale tanto como vehículo estrictamente cinematográfico que como perfil de una personalidad compleja tallada en la adversidad y en cierta escuela de libre pensamiento y casi irrepetible talento lorca dalí alberti la habilidad enorme de buñuel y el riesgo infinito que contrae es hacer verosímil una situación enteramente absurda rayana en la sinrazón un nutrido grupo de comensales invitados por los burgueses nóbile no pueden de forma literal salir de una habitación por más que ninguna evidencia física les impida un acto tan elemental y simple el curso natural de esos días de encierro les reviste de un salvaje instinto de supervivencia que choca frontalmente con el protocolo y las educadas y civilizadas maneras que exhibían antes del desastramiento de la situación durante el rodaje de viridiana me encontré con el escritor josé bergamín quien me dijo que se proponía escribir una obra de teatro con el título de el ángel exterminador yo le dije que era un título magnífico y que si iba por la calle y lo veía anunciado entraría a ver el espectáculo como bergamín jamás escribió la obra le escribí pidiéndole los derechos del título me respondió que no necesitaba pedírselos puesto que esas palabras aparecían en el apocalipsis así explicaba buñuel el origen del título el ángel exterminador es la crónica de una naufragio de hecho la obra en la que libremente se basa se llamaba los naúfragos de la calle providencia nunca escrita pero prefigurada en la mente de buñuel y de luis alcoriza su mano derecha en toda la experiencia mejicana y debemos entender la película como un naufragio y cómo los supervivientes deben aprender a comunicarse para lograr salir del encierro y abandonar la isla la habitación hubiese sido mejor hacer la historia en inglaterra contaba buñuel por cuanto la sociedad allí es extremadamente educada y toda esa educación y refinamiento convenía muchísimo a la trama del film que venía a ser la simple idea de que en condiciones adecuadas el ser humano es capaz de lo más perverso aunque se le atribuyan por naturaleza por cultura las cosas más sublimes en muy resumidas palabras el ángel exterminador es un retrato de la decadencia humana pero tamizada por evidencias surrealistas quizá el pánico el temor a la muerte o la soledad sean residuos de una forma surrealista de entender la realidad hay filósofos cuya absoluta escritura gira en torno a la idea de lo absurdo que es la muerte la vida es una inercia vivir es un continuo y no un continuo que puede ser ilógicamente fragmentado mutilado los invitados son seres deplorables superiores en un sentido casi nazi del término todo el esfuerzo de buñuel escudriña hasta lo imposible el aborregamiento de una aristocracia culta embebecida y altanera que desprecia toda forma ajena a su beneficio a su estricto protocolo puede parecer una tomadura de pelo a quien asista a la película con un exceso de espíritu crítico o cinéfilo hay que querer ir más allá y entender que buñuel hizo una bufonada una astracanada un descenso al bochorno de que el mundo tenga gentuza encopetada que mira de refilón a los demás por el mero hecho de se distintos este siglo xxi recién alumbrado ya ha pergeñado el término otredad que es un palabro un recurso semántico horroroso para designar la evidencia del otro su injerencia en nuestro mundo que puede al cabo ser también el suyo película indispensable para hacer después mesa camilla de sano diálogo da igual que nos haya gustado mucho poco o que consideremos que es un verdadero coñazo insoportable todo se acepta igual tiene un poco de todo eso y aglutina cine de altura y aburrimiento inconmensurable a mí me ha llenado de gozo la revisión muchos antes después de una película que vi en tiempos de universidad con la cabeza comida por fiebres gongorinas y un exaltado sentido de la injusticia del mundo ahora son otros tiempos o son siempre los mismos y se travisten para confundir nuestro aturdimiento generacional,1,train
hay millones de películas de terror al año de hecho la mayoría son copias de copias de remakes de antaño pero la que nos ocupa reinventó el género nada volvió a ser lo mismo y lo que es más importante nadie volvió a ser igual en ningún momento niego que esta sea una de las obras más sobrevaloradas de hitch pero al igual que sucedió con los beatles el público conectó de una forma especial y cuando eso ocurre todo se convierte en una fantástica locura hagamos memoria el gran éxito que supuso psicosis fue debido más al marketing que a la novedad del invento aún así era chocante toda esa confusa estructura de guión que dejaba al espectador sin protagonista a mitad de película el público percibía así un tipo de terror que nunca antes habían vivido en una sala de cine un terror hacia lo desconocido nadie tenía ni idea de cual sería el próximo movimiento del maestro del suspense y es que estudiando detalladamente la película uno se da cuenta de que el protagonista de la novela es el terror en su estado puro la ausencia de un rostro al que culpar de todo lo malvado que esta ocurriendo en el motel bates era lo que desde un primer momento pretendía el director por que como se tiende a decir no hay mayor temor que el que se desconoce las simples e impactantes escenas de acuchillamientos hacen que se nos congele la sangre al ritmo de esa inquietante música que se hace dueña de nuestro control nervioso y nos hace olvidar fallos tan incomprensibles como el hecho de que mientras marion janet leigh esta siendo apuñalada en la ducha no se ve ni una sola mancha de sangre en el cuchillo si tuviese que hacer una breve sinopsis de la trama para todos aquellos que aun no han tenido el gusto de verla les diría que la cinta narra la historia de una joven malversadora que llega al motel bates con en este apartado lugar se las tendra que ver con un extraño propietario y con su dominante madre recuerdo que la primera vez que visualicé la película me encantó fue algo vanguardista y de mi agrado aun así conservaba su toque clásico algo que sin lugar a dudas la hace una pieza única y aunque en años posteriores a su estreno se publicasen secuelas que tratarían de sacar beneficio a través del éxito cosechado por la original nunca le llegaron ni a la suela de los zapatos psycho ii psycho ii psycho iv como sucede con la mayoria de las sagas de terror si ven que un personaje tiene éxito lo exprimen al máximo destruyendo sistemáticamente el encanto y el misterio que poseía aún siendo una de las mejores películas de todos los tiempos esta no estuvo exenta de un remake que tan de moda están en los tiempos modernos debido a la carencia de imaginación y a la compulsiva necesidad de adquirir ingresos este hecho denota como en la actualidad la industria prevalece sobre el arte para finalizar me gustaría hacer referencia a la banda sonora la cual en mi opinión forma parte de las más memorables del genero junto con la del resplandor,1,train
últimamente me estoy cansando de leer la cantinela de que se está agotando la creatividad en hollywood que hay multitud de secuelas y remakes etc lo malo es que muchas veces esto sale de las plumas de los críticos más famosos del país quienes parece ser que no recuerdan que prácticamente desde sus inicios el cine se ha nutrido de segundas partes y remakes por sólo citar unos pocos ejemplos king kong conoció varias secuelas entre ellas el hijo de kong así como frankenstein y muchas otras ben hur de wyler y los diez mandamientos de de mille son dos remakes de películas de la época muda y seguiría porque ejemplos hay miles tampoco vale lo de rehacer películas asiáticas al estilo hollywood poque en los primeros tiempos del sonoro también se hacían cosas parecidas como rodar la misma película con otros actores para venderla en otros mercados en su idioma por lo que la situación actual no es ninguna novedad también me he dado cuenta de una cosa y es que las mismas gentes que echan pestes de los remakes se callan sus razonamientos si éstos vienen firmados por directores de su agrado como martin scorsese todo esto viene a colación de infiltrados la nueva película del director americano es un remake de el filme asiático conocido internacionalmente como infernal affairs cosa señalada en todas las críticas y comentarios que muchas veces afirman cosas como que seguramente el remake es superior al original sin haber visto este último yo no puedo realizar tal afirmación porque no he podido disfrutar de ese filme bueno en realidad es una trilogía pero sí puedo decir una cosa y es que el filme de scorsese es una excelente película una de las mejores que he visto este año si no la mejor la historia de dos infiltrados en la mafia y en la policía de boston atrapa desde el primer minuto debido a su ritmo endiablado la película fluye como ninguna en mucho tiempo con una dirección y montaje enérgicos y eficaces que huyen de tiempos muertos y de escenas innecesarias y eso a pesar de una duración cercana a las dos horas y media además el elenco está magnífico tanto los protagonistas como los secundarios mención especial para jack nicholson que aun pasado de roscas e histriónico como siempre nos regala con una escena imborrable que demuestra toda sus experiencia frenta a las cámaras es la escena en la que acusa al personaje interpretado por di caprio de ser el topo de la policía además el sabio scorsese que llevaba perdido para la causa cinematográfica durante varios años sabe quedarse en un segundo plano en esa escena dándole cancha tanto a jack como a di caprio que mantiene muy bien el tipo el guión mantiene el interés durante toda la película los personajes aparecen bien trazados secundarios incluidos entendemos sus sentimientos sus motivaciones no siendo además redundante ni sobreexplicativo un mal de muchos thrillers americanos quizás la trama del triángulo amoroso está un poco desdibujada pero adivino que es debido a que muchas escenas han caído en la sala de montaje junto con la alta carga sexual del personaje de nicholson que finalmente es más intuida que mostrada como es habitual en scorsese la música en la película está dominada por canciones preexistentes algunas muy conocidas dando poca cancha para la partitura original de howard shore que por otro lado tampoco sabe encontrar el tono y resulta incluso molesta en algunas escenas algo que ya le pasaba en su partitura para la anterior película del director el aviador sólo diciendo gangsters y scorsese sería suficiente para que todo el mundo corriera en masa para ver la película si eso no es suficiente pues añado una dirección enérgica un guión preciso y unos actores en estado de gracia esta película vuelve a demostrar que hoy en día se puede ver buen cine en hollywood aun siendo un remake,1,train
el esfuerzo del director por hacer que esta película se convierta en su obra maestra por poco le cuesta la salud el dinero y su mujer xd y es que el genial peter puso tanto empeño en el proyecto que adelgazó unos kilos en poco tiempo sobrepasó el presupuesto inicial en millones de dólares y lo de su mujer son chismorreos o sea estamos ante una peli cuidada hasta el más mínimo detalle con unos efectos visuales realmente impresionantes una fotografía bastante buena y unas actuaciones adecuadas y es que este king kong se diferencia bien poco del original del año en cuanto a personajes y argumento algunas escenas son calcadas al original respetando así el anterior trabajo y echando un poco por tierra ese terrible remake de con jesica lange en el papel de la diva por eso creo que ahí que agradecer al director que nos allá mostrado una película fiel a la de que aunque el argumento no es muy complicado esta nueva versión ha intentado profundizar en esa relación entre la mujer y la bestia muy a destacar el gran trabajo de naomi wats por transmitir el afecto que llega a sentir por el simio y la actuación de carl denham en el papel de jack black pero creo que por encima de las actuaciones esta sovretodo los efectos especiales un alarde de técnica e ingeniería que deja con la boca abierta a mas de uno para empezar esa introducción al nueva york de los años es simplemente espléndida y mas tarde la isla calavera con los indígenas la abrupta selva las enormes criaturas y el poderoso kong un gorila muy bien recreado tanto en modelaje como en movimientos gracias a andi serkis pero aunque como en todo esta película peca de varias cosas la más grave es su duración pues ciertas escenas desde mi punto de vista se las podía haber guardado ya que hay escenas como las del barco que sobran y hacen más pesada la espera para ver al simio la duración es un lastre que no ha sabido calibrar bien peter y que desgraciadamente le va a costar caro y otro punto negativo es la banda sonora en este aspecto peter la ha descuidado más que en el señor de los anillos no es que sea mala solo que se esperaba una banda sonora a la altura del esdla creo incluso que el juego tiene mejor banda sonora y por cierto el juego oficial de la película es muy recomendable se nota la mano del director y eso es de agradecer porque es bastante fiel a la película en resumen recomiendo encarecidamente que se ver esta película al cine porque verla en la pantalla de tv es un crimen que no os eche para atrás sus horas de metraje al final os dejara un buen sabor de boca,1,train
a veces a uno le es más fácil dar su opinión sobre un film que tiene agujeros por todos lados se puede criticar una malísima actuación un guión infumable o una historia que no tiene dónde cogerse lo malo es cuando te encuentras con un film que emociona conmueve y mantiene tu corazón encogido como una pasa no sabría como describir mi reacción ante hacia rutas salvajes he llorado como un niño con su historia y no he sido capaz de despegar los ojos ante tanta maravilla visual una de las mejores películas que ha lanzado hollywood en el último semestre del año y que incomprensiblemente ha sido ignorada por las nominaciones a los oscars frente a otras que lo merecían muchísimo menos algunos ya tendrán a su director como motivo principal para acudir a su visionado sean penn se caracteriza por realizar películas tremendamente intimistas con obsesión palpable hacia las relaciones humanas esa forma de hacer cine suele caer a veces en metrajes excesivamente cansinos e historias que alargan el drama pero en hacia rutas salvajes penn ha conseguido evitar que minutos se conviertan en una pesadilla a base de sinceridad sencillez y estimulando los sentidos hasta el máximo basada en un best seller de jon kracauer escrito en penn da forma a un guión que cuenta la vida y pensamientos de chris mccandless interpretado por emile hirsch un joven de años que tras graduarse en la universidad decide dejarlo todo incluido unos padres hiper absorbentes william hurt y marcia gay harden para recorrer ámérica hasta llegar a alaska en el camino se cruzará con una pareja de hippies un granjero vaughn y un anciano hollbrook a los que cambiará la vida es paradójico que el rebelarse al inconformismo de integrarse en un tipo predeterminado de la sociedad tenga consecuencias tan tristes a diferencia de otros biopics penn utiliza una estructura narrativa que situa a chris en su destino final alaska y va intercalando las diferentes etapas del viaje con la voz en off de una hermana entregada a la forma de ser del protagonista esta manera de mezclar tantos recursos puede parecer confusa pero a mí me ha resultado de lo más efectiva el pasado presente y futuro de chris se va uniendo como un puzzle para explicar algo tan ilógico como dejar una vida de dinero para vivir como un mendigo mochilero por supuesto quienes aborrezcan tanto salto temporal van a sufrir una tortura continua otro de los puntos fuertes del film es su fotografía ya que como buen road movie los paisajes son imprescindibles y aquí los tenéis todos juntos la urbe más cruel las playas más impresionantes los lagos más azules y el invierno más blanco de alaska más blanco lo único que me provoca dudas sobre hacia rutas salvajes es si su director no ha abusado excesivamente de ellos y de ahí los minutos que dura la historia a muchos espectadores les parecerá pretenciosa su forma de dibujar la américa más natural yo sólo he notado que algunas escenas se alargan de forma innecesaria por culpa de tanto cielo y bosque pero no podemos decirle al activista nº en pro de los recursos naturales como es sean penn que se recorte en los planos exteriores la gran sorpresa del film y algo que no esperaba es un emile hirsch que está que se sale aunque el guión confeccionado por penn lo tiene todo para que el chaval se luzca así como todos los que le rodean william hurt y la oscarizada marcia gay harden dejan su huella como padres despreocupados y abusivos aunque sus escenas son bien pocas y dejan sin atar muy bien el tema de los padres de chris penn evita mostrar la agonía de éstos para no entorpecer el camino del protagonista lo cual constituye un eslabón roto una trama casi perfecta los secundarios son de lujo y de ahí es donde la película ha rascado su única nominación a los oscars hal holbrook aparece en pantalla y se viven los mejores minutos de la cinta sus diálogos con hirsch producen una ternura que traspasa la pantalla y debo confesar que junto a la despedida del poblado hippie la relación entre anciano y mochilero provocó un irrefrenable rio de lágrimas que ahora me ponen los pelos de punta no me olvido de la banda sonora y un eddie vedder que me transporta al lado de chris para mí otro acierto más a la hora de ponerme la bola en la garganta se nota que hacia rutas salvajes me ha parecido un peliculón y es que quienes hemos pasado ese punto crítico donde te subes sin más remedio a la rueda de la vida vemos en cris una valentía y coraje fuera de serie que llega directo a la cabeza y sobre todo al corazón excelente drama de un director tan inconformista como su protagonista pero que a muchos se les atragantará con tanto paisaje made in usa,1,train
pasión de los fuertes es el anti western ford descarta fijar su talento en la acción pura aunque ésta acuda en su momento y fije el tono épico y trágico del género tampoco es un western barroco la economía de medios y la ausencia de artificios da un esplendor poético inusual subordinado a la conquista de unos ideales y al romanticismo del nacimiento de una nación porque ford cuenta eso la fundación de un país el progresivo asiento de las leyes que lo van a gobernar y las condiciones de vida para que los colonos creen un folclor permitan el culto a una religión y sobre todo susbscriban el estereotipo de una nación porque los estados unidos de américa nacen con wyatt earp y con estos personajes a lomos de la fatalidad conduciendo ganado por polvorientos paisajes y forjando leyendas donde los héroes obedecen estrictos códigos de honor la película es un ejemplo perfecto para explicar al que no sabe qué cosa es el western pueblos que aparecen en la nada y que viven alrededor de la taberna donde las barras de bar son interminables y el whisky es el ocio de los desposeídos y de los que lampan por un futuro mejor sheriffs con un severo estricto del deber y una bien asentada integridad moral pianistas que vienen a ser juke box de la época pasión de los fuertes my darling clementine es por otra lado duelo de titanes la hora de las pistolas tombstone duelo en ok corral o wyatt earp todas son la misma película john ford hace la versión más libre del argumento primigenio la que más se aparta del libreto y escenifica la visión sociopolítica de un hombre que inventó a su manera un género el western tombstone el pueblo antológico al que bob dylan dedicó un acelerado blues inmortal es este tombstone de ford henry fonda es wyatt earp el ganadero al que el azar y la venganza convierten en sheriff doc holliday ese cirujano atormentado conflictivo y en continuo proceso de redención personal es victor mature y john ford claro está que tiene el ingenio y la sensibilidad de convertir la violencia en poesía de subvertir un argumento necesariamente ágil y propenso a la acción en un intimista cuadro de costumbres en un bello retrato de una sociedad naciente en donde los hombres mataban y morían por asuntos triviales y donde la ley era una conversación entre caballeros acodados en la barra de un bar,1,train
decía alex de la inglesia su director en una de las multitudinarias entrevistas que ha concedido con motivo del estreno de esta película que se había distanciado un poco del cine comercial porque no deseaba andar pidiendo permiso siempre a los productores para hacer su película siento decirle señor de la iglesia que si hay un film de su carrera que poco por no decir nada tiene que ver con ella es este que hoy nos trae donde ni vemos la flema friki que suele acompañarle ni la mala baba de muchos de sus guiones ni ese aire distraído y en algunos momentos maquiavelicamente ilustrados de sus cintas anteriores es más y volviendo a sus palabras diré que mientras afirmaba categóricamente que no quería hacer un film en hollywood de prueba diré que tal vez y de tapadillo este haya sido junto con la bizarra perdita durango la mejor carta de presentación del director vasco hacia el mercado anglosajón ¿acaso debemos creernos que una cinta con john hurt y elijah wood al que en españa le han dado por bautizar como elías leonor watling julie cox burn gorman anna massey y jim carter entre otros solo se va a ver en nuestro país dejando a un lado que sea esta tal vez la cinta más impersonal de de la iglesia solo el personaje bizarro de alex cox forma parte de esa monstruosa imaginería visual del director vasco estamos ante una gran película desde el principio uno intuye que está ante algo grande con ese excelente plano secuencia donde podemos ver a los personajes lo mejor que he visto en cine en mucho mucho tiempo además de los diálogos había leído por ahí que esta cinta se perdía en diálogos imposibles y sin embargo para mi toda esa palabrería matemática no está de más en una cinta donde el misterio está en los teoremas y demás formulas y lo dice alguien que no es muy ducho en teoremas y que siempre será igual a la ambientación de oxford esa ciudad universitaria ese salamanca de inglaterra es un personaje más con sus amplios tejados sus estudiantes de aquí para allá y el trasiego cuasi frenético de las grandes ciudades anglosajones de los actores me quedo tanto con hurt desborda en pantalla nada más aparecer como elijah que no puede desmarcarse de su papel de frodo bolsón en ningún momento así como la sexy leonor watling que en fin imposible expresar con palabras lo que esa mujer trasmite con sus ojos y su cuerpo y cierta parte de su anatomía superior pido perdón de antemano por tan desafortunado comentario a las féminas que me leéis cierto es que la resolución final y con esto termino resulta algo tramposa pero a fin de cuentas estamos ante un thriller de misterio y siempre o casi siempre el culpable es quien menos se imagina y la resolución mucho más estúpida de lo que nuestras cabezas pudieron pergeñar en fin un excelente trabajo de alex de la iglesia fuera de su medio habitual,1,train
el denominado cine gore se inspira en historias que remiten a los aspectos macabros de la existencia humana tales como la sangre vísceras y la carne sometida a todo tipo de violencia que provoca la vejación del ente humano en su dimensión material lo cual puede originar un torbellino de imágenes que afectan a las sensaciones específicamente la repugnancia explotando una temática tan universal como el miedo a la muerte pero desde sus manifestaciones puramente morbosas en consecuencia podemos afirmar que el gore crea la sensación de horror más primaria de todas casi el sufrimiento primordial el humán prehistórico que ve su carne desgarrada por la zarpa de la bestia o contempla aterrado cómo las fauces de dicha bestia decapitan al cuerpo de alguno de sus semejantes stuart gordon dirigió este magistral ejercicio de cine gore sustentado sobre la intención de hablar del miedo a la muerte y del deseo de vencerla esa inmutable calavera del terror que en este caso se expresa mediante una punzante mirada que aglutina con pericia tonalidades como la sátira el cinismo la ironía el humor macabro y la sensualidad sadomasoquista a pesar de moverse sobre un terreno underground el cineasta y sus guionistas demostraron la debida preocupación por narrar una historia sin caer en el error tan habitual en este tipo de cine de subordinar la significación de la cinta a un mero y descontrolado show de hemoglobina y vísceras no en la película de stuart gordon el comienzo y el final se solapan para articular el discurso en torno a un hilo argumental básico representado en el personaje al cual vemos en las primeras secuencias intentando reanimar el cuerpo de un muerto seguido de la posterior desazón por la sensación de impotencia inducida ante el echo de convivir con la muerte en la última secuencia ese mismo personaje vuelve a enfrentarse con la muerte nuevo fracaso en esta ocasión reforzado por la pérdida de su amada fémina lo cual motiva la última acción macabra el merecido colofón a la sugestiva orgía de lo dantesco creo que ya se ha dicho merece la pena repetirlo en el lenguaje cinematográfico la imagen o imágenes que abre el relato y la imagen que lo cierra juegan un papel fundamental re animator es pura y perfecta estructuración y articulación del relato sin andarse con innecesarios rodeos sencillez y precisión el otro gran handicap lo vemos materializado en la figura del científico loco caracterizado a modo de un doctor frankenstein tosco y cínico el cual tiene una excelente contrapartida en su competidor de perfil aguileño y repulsiva expresión caricaturesca y a quien veremos sosteniendo su propia cabeza en algunos de los pasajes más delirantes del filme en verdad en esta película la ciencia y los científicos están representados con un elocuente sentido satírico y buenas dosis de mala uva el suero milagroso es el que proporciona la metamorfosis y el paso que va desde la humanidad consciente o ya muerta a la del puro autómata esa mímica gestual que caracteriza la figura del zombi y que induce una sensación de horror enclavada en el miedo primordial al que hacíamos referencia al inicio del texto la repugnancia surgida a raíz de esos movimientos automatizados esos gestos de pura locura sin conciencia la no muerte pero que tampoco es vida para ser más concisos el ser humano en un terreno desconocido desprovisto de alma esclavo de los caóticos movimientos reflejos del sistema nervioso donde ya nada tiene sentido ése rasgo del zombi es el que remueve unos temores muy hondos y la película que hoy nos ocupa explota con ingenio y con apabullante sentido de lo grotesco la característica zombi que acabamos de describir y así sustentado con elementos perturbadores de gran relevancia en lo que a impacto psicológico se refiere fluyen las sensaciones del horror a la vez que caminan sobre tonos de macabra comicidad mediante un inteligente uso de la dinámica narrativa y de todos los resortes que entran dentro de las posibilidades propias del relato cómico siniestro en síntesis y con simplicidad es una película con dos caras o dimensiones de significado la del horror profundo y la de la sátira divertida y frenética en conjunto una incontestable obra de arte perfecto ejemplo de que lo kistch y lo underground no están exentos de ser materia a partir de la cual representar cinematográficamente ideas o relatos cargados de ingenio y de una mirada penetrante y provocadora sobre el mismo universo kistch en el que se mueven a robert rodríguez le vendría bien aprender la lección si quiere que le consideremos un artista esto es arte su película es refrito,1,train
si pudiéramos que describir la película en unas cuantas palabras diríamos que nos encontramos ante un clásico moderno el director y sus dos guionistas el cotizado paul haggis y una japonesa iris yamashita basados en el epistolario del general tadamichi kuribayashi convierten al filme en una experiencia moral y física claustrofóbica a la vez ya que muestran el calvario de miles de soldados nipones que sabedores de su inferioridad militar esperaron durante largas jornadas al enemigo confinados en cuevas y trincheras cavadas por ellos en plena montaña en su mirada amplia y abarcadora eastwood describe las experiencias desde cuatro ópticas bien diversas dos soldados rasos como el noble panadero saigo la estrella pop kazunari ninomiya y el inconformista shimizu ryo kase el barón nishi tsuyoshi ihara un aristócrata que supo ser campeón olímpico de equitación y amigo personal de mary pickford y douglas fairbanks y el teniente general tadamichi kuribayashi excelente interpretación de ken watanabe el personaje más rico en matices de todo el filme su relato es elocuente al mostrar los extremos ilógicos de la guerra junto con un lenguaje elegante y un manejo inteligente del ritmo la misericordia el temor el honor y la cobardía la repulsión y la locura están latentes en cada escena con una fotografía de registro documental de la época de tom stern que se vuelve realista con sus colores agónicos desentraña a los japoneses con una complejidad psicológica inusitada los desnuda en su valentía en su violencia en su honor ancestral en sus miedos en su curiosidad en su bondad e incluso en una sorprendente ternura es una historia simple que ha prescindido de todos los clichés y moralismos que adolece el género bélico nos estremece al comprender de manera tan íntima la falsedad de la guerra y cómo ésta genera diferencias y barreras inexistentes entre los seres humanos eastwood sondea la atmósfera de iwo jima desde que los soldados japoneses la fortifican hasta que la defienden y en última instancia la pierden a medida que pierden también sus vidas en las batallas salvo en contadas ocasiones jamás vemos al bando contrario ya que el director sólo intenta mostrar las consecuencias personales en el bando del que somos testigos de los hechos lo mismo que hacía en la conquista del honor pero mucho más cruel más directo más terrible eastwood enlaza esas secuencias con largas conversaciones entre los soldados y los recuerdos de cada uno sin que decaiga el interés ni un sólo instante el director es muy inteligente en su tratamiento porque por un lado muestra a los japoneses en diferentes actos de coraje y también de cobardía pero al mismo tiempo deja muy claro de forma respetuosa pero implacable que algo no funcionaba bien en su cultura militar la película funciona perfectamente por si misma sin necesidad de haber visto flags of our fathers aunque evidentemente se pueden apreciar sus paralelismos vistas en conjunto las dos películas se complementan para dibujar esa línea tan delgada y caprichosa pero a la vez tan definida que en la guerra separa a los ganadores de los perdedores a los muertos de los vivos cartas desde iwo jima es una película sobre los sentimientos es un mural trágico pero instructivo que resalta todo lo que el ser humano puede sentir cuando se encuentra sometido a la irracionalidad y a la estupidez completas y la manifestación de este orgullo honor se convierte en una forma de integración social que genera una cultura de pertenencia a lo que sea raza religión nación o todas ellas y que alinea a los individuos dándoles una identidad compartida ese donde caben patria raza religión fe y compromiso en la medida que nos hace felices y nos proporciona tranquilidad seguramente no sea otra cosa que reconocer el espacio ajeno e identificar al enemigo por el nombre que reza en su buzón si lo hacemos es posible constatar que el supuesto enemigo es otro vecino que seguramente como nosotros también espera carta y la pregunta que cabe hacer es si la humanidad ha sufrido desde siempre el espanto de la guerra si no es una solución ni una salida a un conflicto entre hombres ¿por qué reincidimos si la historia sirve al propósito de que los pueblos aprendan a no cometer los mismos errores ¿por qué insistimos para clint eastwood la guerra es una sola y no hay buenos ni malos o si los hay lo mismo se encuentran en uno y otro bando,1,train
imprevisible genial deslumbrante imaginativo o simplemente un genio que con una cámara cuatro duros y actores amateurs se saca de la manga obras magnas con la facilidad de quien es diferente o está dotado por el gen del don para contar historias realmente se me agotan los adjetivos para describir todas las emociones que andrew parkinson me produce cada vez que decide sacar a relucir su enorme talento si en sus sobresalientes trabajos anteriores abordaba el tema zombie desde una óptica totalmente diferente a la acostumbrada desarrollando el fenómeno bajo el prisma de personajes que deben enfrentarse a su enfermedad y dejar de vivir como seres humanos para transformarse en monstruos i zombie y dead creatures fusionaban el drama con el gore aprovechando presupuestos casi amateurs para conseguir sorprender bajo unos efectos de maquillaje música fotografía realmente excelentes donde el autor lo hacía todo repitiendo con algunos intérpretes de sus obras anteriores deja el fenómeno zombie de lado para sumergirse en una relación monstruosa que parece salir directamente de la cabeza del otrora terrorífico david cronemberg de nuevo sin salir de los parámetros del videoaficionado el director vuelve a dar una lección magistral de cine enfermo degradante mugriento pero a la vez bello en sus obsesiones con poesía en su narración nos quejamos de la falta de ideas del terror actual pues mientras en cines triunfa saw otros autores europeos sacan maravillas tipo next door o dead creatures sin que nadie repare en ellos ojalá este filme llegue algún día al menos en dvd ya que en cines lo veo imposible,1,train
rec acojona narra una jornada de trabajo en mientras usted duerme inquietante título para un show programa televisivo que presenta ángela al más puro estilo españa directo y que en esta ocasión se acerca al cuerpo de bomberos de barcelona con quienes pasará una noche de guardia acompañada por pablo su cámara y testigo principal por no decir protagonista absoluto esa cámara y el terror en directo son los protas de esta historia entrada la noche reciben una llamada para asistir la caida de una anciana pero lo que les espera allí es el puto infierno desatado por supuesto que la peli tiene parecido al proyecto de la bruja pero solo el de la perspectiva en aquella peli los personajes saben en que andan metidos y aquí ángela espera como mucho un rescate de mascotas balagueró y plaza unen fuerzas para crear con estilo mucha garra y credibilidad total y al igual que el proyecto de la bruja aquella tiene un clímax a t e r r a d o raplausos al final y una divertidísima rueda de prensa después también con aplausos yo aplaudí,1,train
que burda copia me dije cuando vi el poster de el ilusionista a pocos días de lanzarse los primeros pics de the prestige edward norton jessica biel y paul giamatti que reparto tan extraño volví a preguntarme total mi entera predisposición a no pasarle ni una como venganza de adelantarse en estreno con un tema que mi adorado nolan ha debido de bordar resultado que gilipollas soy a veces el ilusionista es una película impresionante quizás equipareis a dicho apelativo un excelente pero tampoco es eso a lo que me refiero el modo en que se cuenta la historia en la película es intachable no deja de fluir y como tal te mantiene en constante atención a lo que ocurre en pantalla es como uno de esos libros que te cuesta dejarlos a pesar de tener los ojos como brótolas nada parece descolocado y encontrarás su cómo y porqué antes de que salgan los créditos finales algo que resulta complicadísimo en el cine actual dirigida por neil burger cuya primera película entrevista con el asesino deberé visionar el film es la adaptación de una historia de steven millhauser sobre un mago en la viena de la era victoriana rodada completamente en la república checa el ilusionista ha sabido rematar la consistencia de su guión con unos exteriores fabulosos todas las recreaciones incluído el teatro donde el mago protagonista actúa cada noche son inmejorables lo que os quiero decir con toda esta retahíla cursi es que la atmosfera que ha logrado recrear el director te envuelve tanto o más como la historia que cuenta de dicha historia mejor saber lo justo y necesario miedo me da mencionar algunas escenas del film sencillamente maravillosas ya que agradeceréis manteneros en la ignorancia hasta verla porque cada paso y cada acontecimiento es tan inesperado como el anterior un mago edward norton una dama jessica biel y un policía algo neurótico paul giamatti sus vidas se entrelazarán hasta un final nada convencional que sorpresón me da paul giamatti tras tener ganas de darle dos os en la joven del agua me regala un grissom victoriano de aupa su interpretación como policía que se debate entre lamer culos o servir a la ley es tan simple como genial y deberían hacerle una spin off para él sólo edward norton no me sorprende porque este tío está bien esté donde esté decidme una sóla película donde no esté más que acertado de jessica biel tan sólo cabe decir que su interpretación no queda visiblemente por debajo de sus partenaires y eso es mucho en una película donde el duelo norton giamatti es antológico el malo es rufus sewell cuando no uno de los actores que más villanos ha encarnado y eso lo hace en especialista su dibujo de un rey sin ética ni moral añade más sintonía al coro principal y por eso como ya os he dicho el resultado es redondo a más no poder ya vendréis a decirme algunos que es una mierda pero el ilusionista carece de los tres pecados capitales del hollywood actual pretenciosidad guiones hechos en el cuarto de baño y divos as como única parte sólida de la película es un cuento romántico absteneros fans de a todo gas con buenos muy buenos y malos muy malos y como dice su lema nada es lo que parece,1,train
se crea por necesidad porque es una manera de entender la vida de vivir y de expresarse como cocinero no entiendo mi trabajo sin investigar sin indagar en ese espíritu inquieto que define al ser humano esto lo escribe quique dacosta factotum de el poblet uno de los restaurantes más afamados de nuestro país y por extensión del mundo mundial pero si le preguntaran seguro que sus palabras serían suscritas por el mismísimo gousteau el célebre chef parisino con nombre de comandante submarino y anhelos gastronómico revolucionarios y por supuesto serían suscritas por remy la rata protagonista de esa obra maestra titulada ratatouille y escribimos bien rata porque la protagonista de la última pixarada no en un ratoncito bonito un simpático micky mouse o un tierno hámster no la protagonista de esta película es una rata peluda fea y repulsiva lo que demuestra que en pixar no se andan con tonterías ni con medias tintas que hay que tener las ideas muy claras y una confianza en sí mismos a prueba de bombas para tomar la arriesgadísima decisión de convertir a una rata de alcantarilla en la protagonista de una película dicho lo cual rindámonos de una vez a la maravillosa historia de ratatouille y postrémonos de hinojos ante una película que es prodigiosa desde su arranque al viejo estilo de los cartoons más salvajes esa adorable viejecita asesina a la secuencia de la huída de las ratas por los canales subterráneos pura adrenalina desatada y después la ternura y el mensaje sobre la alteridad radical sobre la reivindicación del otro del que es distinto y sobre el valor el reconocimiento el amor por la labor bien hecha el cariño por lo artesanal la recuperación de la niñez la solidaridad la familia el trabajo en equipo es increíble todo lo que cuenta ratatouille y sobre todo es increíble cómo lo cuenta es un prodigio narrativo y la capacidad para transmitir emociones y ese parís más real que el de verdad y esa cocina esos guisos que prácticamente se pueden oler y esos secundarios y esos guiños y la perfecta combinación de humor amor amistad pasión ira etc y esas ratas no olvidemos a esas ratas que corren trepan saltan y escalan unas ratas que unas veces dan asco otras veces provocan la risa y la ternura y sobre todo el respeto el respeto por todos aquellos seres que siendo diferentes están ahí a nuestro lado en el piso de al lado en el bar en que desayunamos en las calles por las que paseamos ratatouille es un hermoso canto a la tolerancia a la comprensión y a la convivencia pacífica y creativa con un final tan soberbio que pocas veces me ha dado tanta pena que se termine una película y se enciendan las luces del cine la pregunta es sencillamente ¿cuando sale en dvd la edición para coleccionistas,1,train
cuando nació este blog ahora hará algo mas de un año la película que realmente me inspiró ha hacerlo fue the rocky horror picture show se trata con toda seguridad de mi película preferida dentro de lo que yo llamo el otro cine esas películas de culto diferentes al resto con una legión de fans que las adoran por ser lo que son por ser especiales unos fans que se sientes bichos raros por ver este tipo de cine pero que se sienten orgullosos de ello la película de la cual voy a hablar hoy es el summum de este tipo de cine el máximo exponente de lo que podríamos llamar cine de culto sus seguidores matarían por ella su amor por la película es tal que se reúnen para verla en salas acondicionadas llenas de globos papel higiénico guantes de goma confeti y travestismo ver esta película es una gozada para los seis sentidos si digo seis porque con los cinco no hay suficiente para degustar esta maravilla os presento the rocky horror picture show todo lo que leeréis a continuación va a cambiar vuestras vidas o más bien travestirlas ¡no lo sueñes vívelo bien en principio daré por sentado que los que lean esto no saben mucho sobre la película si eres un experto en ella no creo que encuentres mucha información nueva de todas formas te animaría a seguir leyendo y te animo a que dejes por ahí un comentario que aporte más cosas de las que yo pueda decir me gustaría que en este post se reflejara todo lo posible acerca de este filme si por el contrario nunca has oído hablar de esta película o te suena pero no las has visto entonces debo decirte que tienes que seguir leyendo hazlo por mi por el otro cine y por este blog hecha esta especie de introducción algo más larga de lo habitual ya que el tema lo requería pasemos pues al tema nos encontramos en un musical está cosechando gran éxito en el teatro royal cort en londres esa obra era lo que sería en el futuro the rocky horror picture show escrita por richard o´brien y dirigida por jim sharman poco a poco se está convirtiendo en una obra de culto es decir los espectadores van a ver la obra más de una vez se saben las canciones y forman parte de ella unos meses después se estrena en california y tiene también mucho éxito lo que anima a los productores michael white y lou adler a proponer llevarla al cine me gustaría hablar más sobre esta obra pero la verdad es no estoy lo suficientemente informado para tratar el tema el argumento igual que la película trataba sobre dos estudiantes nerds sumidos en un mundo de decadencia rock´n roll sexo y ciencia ficción en un documental que viene como extra en el dvd editado en españa se cuentan algunas anécdotas de la obra recuerdo una que es cuando meat loaf asiste por primera vez al teatro para ensayar y se encuentra con tim curry el que interpreta al dr frank n furter del que más adelante hablaremos más detenidamente vestido con medias y con un traje de cuero meat loaf no tiene ni idea de que va la obra y abandona el teatro diciendo que no quiere participar en una cosa así por suerte al final lo convencieron y interpretó posteriormente un gran papel den la película para más anécdotas parecidas os recomiendo ver ese documental y las entrevistas que vienen en el dvd hay cosas realmente curiosas algunas las comentaré por aquí pero es imposible decirlo todo centrémonos entonces en lo que es the rocky horror picture show la película vamos ha hacer una especie de sinopsis sin desvelar mucho pero sin ocultar tampoco nada brad y janet son una parejita de lo más sencilla ella muy mojigata y él bastante serio después de asistir a la boda de un compañero brad le pide matrimonio a janet a su regreso se pierden con el coche y van a parar a una extraña mansión donde se esta celebrando una extraña convención allí les recibe riff raff un misterioso mayordomo y magenta una criada de lo más excéntrica les invitan a pasar y se encuentran en una sala donde hay una especie de fiesta todo el mundo va disfrazado con extraños atuendos sombreros de colores purpurina antifaces hasta disfraces de árabes empiezan a entonar una canción y a bailar luego aparece frank ´n furter el dueño de la mansión vestido de cuero y con medias de red se presenta a los invitados y les invita a asistir a la presentación de su obra que no es más ni menos que una especie de frankenstein rubio y con muchos músculos que ha creado para su disfrute personal a partir de aquí las en las aventuras que brad y janet vivirán en la mansión descubrirán su sexualidad oculta hasta entonces mm falta mucho argumento en esa sinopsis muchas cosas más que todo eso hay por ahí tenemos otros personajes el dr scott eddie columbia ahora es cuando toca profundizar un poco más aquí voy a desvelar algunas cosas que es mejor no saber antes de ver la película aunque para mí lo más importante no es el argumento en sí sino todo lo demás la música la coreografía la estética visualmente es realmente impactante y musicalmente aun lo es más así que las carencias que pueda haber de guión están totalmente subsanadas volvamos así al principio de todo la boda nerd ¿qué es nerd pues wikipedia lo define así tradicionalmente es una persona muy inteligente fascinada por el conocimiento especialmente el científico caracterizado socialmente como una persona solitaria y socialmente torpe en la actualidad el término se refiere igualmente a una persona socialmente normal que presenta un gran conocimiento sobre un tema no dominado por el común de las personas muchas características atribuidas a cierto tipo de nerd suelen ir unidas también con el síndrome de asperger una forma leve del autismo a veces confundida con sentido del humor y viceversa asi nos encontramos con dos nerds que asisten a la boda de un compañero de universidad nerd estamos en la ciudad de dentón una curiosa iglesia creada expresamente para la ocasión según tengo entendido solo construyeron el frontal para la hacer la película los interiores se rodaron en otro sitio al acabar la boda la novia tira el ramo que va a parar a janet janet está interpretada por una jovencísima susan sarandon en una de sus primeras interpretaciones para la gran pantalla y si no tengo mal entendido la única en la que canta en principio este papel le vino de casualidad ya que asistió al casting solo para saludar a tim curry que era amigo suyo le dijeron que cantara pero ella dijo que no sabía su padre al parecer era cantante pero ella no se atrevía tan siquiera a tararear aun así perdió la vergüenza y cantó y le salió tan bien que obtuvo el papel el personaje de janet fue definido por ella misma como la versión fiebre del sábado noche de las ingenuas presentados ya todos los personajes y teniendo ya una idea bastante clara de donde nos encontramos tendría ya que concluir esta especie de monográfico de la película pero antes me gustaría aportar unos cuantos datos más curiosidades o hechos que ocurrieron durante el rodaje su voz es curiosa muy aguda los que hayáis escuchado algunas de sus canciones en la película sabréis lo que quiero decir también podéis escucharla por ejemplo en el video que pongo a continuación bueno íbamos por lo del ramo que no quiero perderme entre tanta información después es cuando brad interpretado por barry bostwick este ya con más experiencia en musicales y muy conocido hoy en dia por sus más de personajes interpretados en series de televisión le propone a janet matrimonio regalándole un anillo tanto este como susan sarandon no habían participado en la obra teatral y junto a meat loaf forman el trío americano de la producción en ese momento empieza el primer número musical y es cuando aparecen algunos de los personajes que posteriormente saldrán en la mansión en este momento ya vemos que no se trata para nada de un musical convencional tanto la música como la coreografía son totalmente diferentes a lo visto hasta entonces en musicales tipo grease o west side story si bien puede tener algún parecido más con fiebre del sábado noche aquí tenéis ese primer número musicalen la escena posterior encontramos a la pareja dentro de un coche en medio de una tormenta escuchando en la radio la dimisión de richard nixon algo que no es para nada aleatorio y nos sitúa en una época de transición deliberadamente muchas cosas van a cambiar en la vida de brad y janet el coche se avería y bajo la tormenta vislumbran la mansión y entonan una canción que a mi particularmente me encanta sobretodo cuando aparece por la ventana el personaje de riff raff aquí es cuando no encontramos con la mansión uno de los puntos mas fuertes de la película y que tiene gran importancia en el resultado estético final se trata de una mansión en ruinas que encontraron el decorador brian thomson y el director artístico terry ackland a las afueras de londres la mansión fue usada en varias ocasiones para rodar películas de terror hicieron un gran trabajo añadiéndole elementos modernos como un ascensor que realmente no era tal sino un sistema hidráulico que daba el pego todos los elementos decorativos fueron seleccionados minuciosamente por el equipo artístico podeis ver el video de ese primer contacto con la mansión aquí ahora es cuando les abre la puerta riff raff el personaje interpretado por richard o´brien compositor del musical y verdadero artífice de esta maravilla curiosamente este era el primer musical que escribía y eso se nota sobretodo en la frescura y originalidad tanto de las letras como de las coreografías richard o ´brien ha sido muy polifacético durante su carrera siendo cantante compositor dramaturgo y actor entre otras cosas cuando jim sharman le propuso escribir el musical para el teatro no se lo pensó dos veces así escribió una obra demoledora rompedora polémica y por supuesto divertida musicalmente nos encontramos en una época donde esta prosperando un estilo el glam rock con grupos como t rex david bowie sweet o roxy music que seguramente inspiraron bastante a richard o´brien en la creación de la obra el glam rock tuvo una duración corta y si bien han sido pocos los grupos que han pasado a la historia dentro de ese género dieron mucho que hablar en la época por lo atrevido de sus vestuarios y puestas en escena recordemos grupos como los new york dolls por ejemplo una de mis bandas preferidas y aquí es cuando empieza realmente la diversión aunque antes quiero presentar otro de los personajes de la película magenta interpretada por patricia quinn que encarna a una especie de criada de la casa esta actriz ha participado en otra película que me encanta el sentido de la vida de los monthy python cuando le ofrecieron el papel aceptó porque le dijeron que cantaría la canción del principio science fiction una de las mejores de todo el filme ojo a la letra que no tiene desperdicio un homenaje al cine serie b de ciencia ficción de los pues resulta que al final no cantó la canción y solo tiene cuatro frases en la película las que dice cuando brad y janet entrar por primera vez en la casa al final patricia quinn se dio por satisfecha ya que jim sharman le propuso grabar sus labios cantando la canción en una secuencia que pasará a la historia y que es una de las más conocidas de the rocky horror picture show la introducción de lo que será este enorme reto musical el video es de obligada visión y lo podéis ver a continuación como dije antes aquí es cuando empieza la diversión brad y janet son invitados a pasar a una sala en donde se encuentran una extraña convención sobran las palabras la coreografía del baile es magnífica se estudió cada movimiento al milímetro para que quedara perfecto yo no me canso de verlo fijaos en los personajes en como se mueven en los planos los colores el atrezzo en general es sencillamente magistral solo de verlo te alegra el día en serio sino lo creéis comprobadlo vosotros mismos claro que no es lo mismo verlo aquí en pequeño que verlo en un cine yo pagaría lo que fuera para verla en el cine o en un equipo home cinema con el sonido a tope y ahora es cuando hace aparición por primera vez frank´n furter esa especie de dr frankenstein travestido que no deja indiferente a nadie brillantemente interpretado por tim curry se trata de uno de los personajes más entrañables que ha dado el mundo del celuloide a tim curry le costó machismo encontrar el tono de voz para interpretar al dr frank´n furter se dice que hasta que no se ponía las medias no podía pillar el tono adecuado sea como fuere le quedó un papel genial y su voz es impresionante tanto en los temas movidos como en los que debe expresar sentimiento y ¿para qué es esa fiesta que se organiza en una extraña mansión llena de esos pintorescos personajes pues para asistir al nacimiento de rocky la obra de frank´n furter que representa el ideal sexual un chico rubio con un cuerpo perfecto una especie de frankenstein moderno ideado para satisfacer los deseos carnales del doctor en el nacimiento de rocky fue muy importante la labor del departamento artístico rocky nace dentro de una especie de ataúd con un líquido la idea era que se vieran todos los colores del arco iris eso se consiguió cuando el doctor suelta una especie de pinturas situadas en unos tubos el orden fue estrictamente decidido por ferry ackland director artístico quien le decía a tim curry cuales tenía que ir abriendo para dar esa tonalidad cuando nace la criatura envuelta como una momia suenan estas dos canciones al final de la segunda aparece meat loaf interpretando a eddie el sobrino del dr even scott quién será asesinado brutalmente por frank como curiosidad decir que richard o´brien quería eliminar esa canción porque decía que era imposible cantarla porque tenía demasiada letra y nadie podría cantar tan rápido meat loaf lo consiguió y quedo perfecto la escena de la entrada con la moto fue tremendamente accidentada un miembro del equipo se rompió una pierna el que hacia de especialista se le cayó la moto encima meat loaf tambien se cayó con la moto se rompió una cámara un desastre suerte que al final quedó tan bien decir que los videos que pongo no llevan subtítulos no los he podido encontrar y no he querido ponerme a subir los videos a youtube habiendo los que hay pongo estos videos solo para que veaís la estética y la música es indispensable ver la película entera subtitulada para disfrutar completamente de ella me faltan tres personajes por presentar y lo haré rápidamente en este párrafo por un lado tenemos a columbia interpretada por nell campbell que tiene un interesante baile de tap dance en la escena inicial posteriormente tendrá un papel importante durante el desarrollo del film por otra parte esta el dr everett v scott antiguo profesor de brad y janet que resultará ser un investigador del gobierno que se dedica a investigar a los extraterrestres su papel es realmente importante es el tío de eddie y va a la mansión a investigar su desaparición y se encuentra el cadáver en una escena que fue muy curiosa en esa escena están cenando casi todo los personajes de la película una cena muy especial en la que se sirve la carne del cadáver de eddie bien pues resulta que en esa secuencia en la mesa donde comen debajo está el cadáver del propio eddie el director no les dijo nada a los actores y cuando frank quita el mantel se ve su cuerpo mutilado las expresiones de los rostros de los actores son reales y la escena quedo muy bien el último personaje que quiero comentar es el del narrador the rocky horror picture show está narrada por charles gray y quizás es lo que menos me guste de la película me parece que rompe un poco el ritmo aunque esa es una opinión muy personal es quien nos cuenta la historia parece un personaje serio aunque a veces se pone a bailar como los personajes resulta curioso y a veces hasta divertido pero sigo diciendo que a mi no me acaba de gustar presentados ya todos los personajes y teniendo ya una idea bastante clara de donde nos encontramos tendría ya que concluir esta especie de monográfico de la película pero antes me gustaría aportar unos cuantos datos más curiosidades o hechos que ocurrieron durante el rodaje por ejemplo el personaje de frank´n furter a parte de tener claras referencias al dr frankenstein según el director se basaron también en iván el terrible blancanieves y cruella de vill ahí es nada más cosas pues en el plató donde rodaban no tenían calefacción ni lavabos las condiciones eras muy malas al quejarse de ello susan sarandon que tenía que ir en ropa interior durante toda la película le dijeron estas estrellas norteamericanas siempre quejándose susan sarandon pilló una pulmonía por lo tanto sus quejas no eran infundadas el problema era que tenían que pasarse muchas horas de rodaje ya que el maquillaje requería mucho tiempo por último decir que la película fue un fracaso comercial la gente se escandalizaba y abandonaba las salas las proyecciones duraron muy poco y no recaudó tan siquiera lo que había costado el éxito le ha venido más tarde estrenada en pequeños cines donde se proyectaban películas distintas como la noche de los muertos vivientes o proyectadas en universidades poco a poco fue formándose una especie de culto a la película que ha llegado hasta hoy en día cada año se hacen fiestas por todo el mundo homenajeando la película a mi me encantaría poder asistir algún día a una aquí os dejo un video de una que se hizo en madrid aquí está el blog de esta representación bueno ya sé que he dejando la película a medias faltan contar muchas cosas que ocurren en la segunda parte pero tampoco es plan contarlo absolutamente todo así si alguien no la ha visto seguramente tenga más ganas de hacerlo decir que the rocky horror picture show tuvo una continuación en shock treatment dirigida de nuevo por jim sharman y con muchos miembros del reaparto de la anterior la verdad que no he visto esa película por las imágenes que he podido ver en internet no parece tener para nada la calidad de la primera parte aunque la banda sonora me sigue gustando mucho espero que este especial haya sido de vuestro agrado y esta vez espero que me dejeis algunos comentarios me gustaría que aportarais cosas que yo no haya dicho o corregir fallos que pueda haber en mi reseña me ha llevado mucho tiempo recopilar la información y puede que alguna cosa la haya puesto mal de todas formas casi todo el comentario nace de mi experiencia personal con esta película que he visto tantas veces que ya no me acuerdo,1,train
me pregunta mi hermano si para ver y disfrutar cartas desde iwo jima es necesario haber visto previamente banderas de nuestros padres dado que como es notorio y sabido clint eastwood ha rodado dos películas diferentes ambas inspiradas en los mismos hechos y la respuesta es que no que para disfrutar de ese pedazo de obra maestra incontestable lúcida y emocionante que no sensiblera que es cartas desde iwo jima no es necesario haber visto la anterior pero que sí es muy recomendable ver las dos ya que ambas se retroalimentan la una a la otra se complementan se hablan entre sí algo de lo que hablaremos en otro artículo en esta ocasión para contar el punto de vista japonés sobre los acontecimientos de iwo jima eastwood sí ha filmado una película estricta y canónicamente bélica con la particularidad de que por una vez los buenos son esos japoneses que tantas veces fueron los malos de la película entrecomillo lo de buenos porque como en toda película bélica que se precie la frontera entre el héroe y el villano debe ser lo suficientemente tenue como para que la cosa no termine derivando en un panfleto y en ese sentido la última película de eastwood no deja de ser modélica protagonizada por un ken watanabe en estado de gracia que consigue insuflar a su personaje toda la grandeza melancolía decisión y abatimiento que el mismo requiere cartas desde iwo jima nos muestra los miedos las esperanzas los temores las flatulencias las cagaleras las risas y las lágrimas que atenazan a un puñado de jóvenes soldados a los que sencillamente les han hecho una putada llamándolos a filas aunque se la está comparando con la ya referencial salvar al soldado ryan si con una película guarda parentesco esta cartas desde iwo jima es con la terrible senderos de gloria de stanley kubrick con la que tiene muchos puntos en común sobre todo a la hora de denunciar la sinrazón la estulticia y la cerrazón mental de tanto militar con los galones subidos de la pechera a la cabezota eastwood nos habla de una sociedad rígida y jerarquizada que desapareció al grito de ¡banzai para posiblemente no volver a reaparecer nunca más nos habla de los ideales del samurai de la templanza de la resignación ante el infortunio de la heroicidad la picardía la cobardía y a través de los personajes del general kuribayashi y del de su subalterno el jinete olímpico nos habla de lo absurdo de una contienda que enfrenta a personas que antaño fueron amigos colegas y simpatizantes dos secuencias resultan especialmente clarividentes en este sentido la de la entrega a kuribayashi de un colt por parte de unos militares americanos que le rinden homenaje antes de su regreso a japón narrada en flash back y por supuesto la de la carta del soldado americano que es leída en voz alta por uno de los japoneses con estas cartas al igual que con m b o sin perdón eastwood se ha especializado en contar la muerte de una forma magistralmente conmovedora emocionante reflexiva madura y tan cruda como poéticamente realista gracias clint por seguir pariendo obras maestras,1,train
he de confesar que no me esperaba semejante arrebato de humor epatante de winterbottom antes de ver su a cock and bull story historia de una polla y un toro semanas atrás había visto un film suyo código a caballo entre la ciencia ficción y el drama romántico que me dejó bastante indiferente y antes de esta disparatada comedia presentada a concurso en san sebastián este director también había estrenado aquí songs un drama de alto contenido erótico este copernicano cambio de género subraya la indiscutible capacidad del británico para pasar de un registro a otro en este caso creo que sí ha rubricado un film redondo al fusionar en un mismo guión la adaptación de una novela inadaptable vida y opiniones del caballero tristram shandy y una historia metadiscursiva en el que ironiza sobre el loco mundo del cine y las vicisitudes que atraviesan los involucrados en un rodaje los primeros treinta minutos transcurren a un ritmo frenético a partir de un diálogo absurdo en el que los dos protagonistas charlan sobre la no blancura de los dientes de uno de ellos a continuación abandonan la sala de maquillaje y ambos comienzan a encarnar los papeles de la película que ruedan la adaptación de la inclasificlable y burlona novela de laurence sterne al tiempo que ruedan steve coogan se interpreta a sí mismo se dirige a la cámara y opina sobre cómo encarnan los niños a su personaje tristam shandy durante la infancia resulta de lo más cómico verle criticar la actuación de uno de ellos cuando se recrea el momento en el que shandy se pilló el pene con una ventana mira pues creo que no debería chillar así parece forzado creo que debería hacerlo de otro modo o más hilarante y surrealista resulta el interminable parto del que nacerá shandy en el que la madre está a punto de reventar mientras los hombres de la casa tranquilamente charlan sobre batallas del pasado a la espera de que llegue el doctor con un fórceps para el parto el artilugio médico llegará pero dado lo poco perfeccionado que estaba para siglo xvii dejará a shandy marcado de por vida con una nariz aguileña tras el vertiginoso arranque el ritmo se normaliza pero sin perder la comicidad de las situaciones vividas en un rodaje caótico se muestra la habitual rivalidad de vanidades que existe entre actores y al tiempo productores guionistas y actores opinan sobre películas o actores que les gustan o disgustan aquí winterbottom se despacha a gusto con algunos colegas de profesión la pulla al cine americano más comercial es evidente y también alaba a sus favoritos los productores como suele ser norma ponen en tela de juicio el derroche de dinero para ciertas escenas mientras que actores y directores defienden su postura para preservar el resultado artístico y aunque se alojan en hoteles caros y ganan bastante dinero los actores como le ocurre al genial cómico steve coogan también pasan sus pequeños baches inseguros y temerosos de sus capacidades a veces y malsanamente envidiosos con el éxito ajeno y el halago al compañero rival además como su sempiterna inmadurez les lleva a cometer algún que otro pecadillo sexual han de rendir ciertas servidumbres a la prensa para sepultar tales deslices y para más inri en una jornada tan intensa donde se mezclan estos avatares con las llamadas del agente proponiendo nuevos trabajos apenas pueden atender sus deberes como buen padre y cumplir con su compañera en la cama en definitiva una vida caótica de la que el guionista martin hardy ha sabido sacar una original comedia aliñada con la típica flema británica pero winterbottom que no ha querido ser tan cruel se apiadó de unos personajes a los que no ha mostrado invariablemente caprichosos o quejicas también les dejó expresar una parte más humana y cálida que no suele aparecer cuando el ombligo de uno acapara la propia vida aunque en el caso de los artistas y gentes del espectáculo quizá se les pueda disculpar un cierto exceso de ego por mor de una profesión tan escrutada y sometida constantemente a la opinión del público al término del film nuestros protagonistas los guionistas productores actores y el director que habían adaptado la vida de tristam shandy presencian en una pequeña sala una primera proyección de la cinta parecen no estar muy satisfechos con el resultado pero los dos protagonistas ajenos al tostón visto vuelven a hacer el lelo y a picarse el uno al otro retomando el absurdo y cómico diálogo del principio la comedia de winterbotton no termina ni con los títulos de crédito la inmadurez de los actores y sus alocadas vidas seguro que también seguirán más allá del the end crítica publicada originalmente en elojocritico net el tras su proyección en el festival de cine de san sebastián de aquel año,1,train
antes de nada felicitar a todos mis lectores el año nuevo que acabamos de estrenar espero este año estar al mismo nivel que el año pasado o que por lo menos os siga gustando lo de que leeis bueno resulta que estábamos viendo la programación televisiva con varias películas interesantes cuando mi medio calabacín ha comentado que no había visto braveheart tras tres descargas al corazón y media hora de respiración asistida he recobrado el sentido ¿qué mi medio calabacín no ha visto una de mis películas preferidas rápido doctor un cilindro extraplano vía dvd y tres horas de necesitades sondadas la película trata sobre william wallace un señor escoces que vive durante la invasión inglesa de hace una pila de años total que el vive feliz siendo un niño cuando la vida le da un revés en todo el morro y se hace adulto en cuestión de seis fotogramas el muchacho se recupera pero como la vida es muy perra y el rey de inglaterra más comienzan a suceder cosillas que hacen que el pedazo de escoces este monte una de cagarse la perra coja hasta finalmente gritar libeertad y hacerme saltar del sofá a buscar unos cuchillos de la cocina y liberar yo solito escocia no digo más puff los pelos como escarpias se me ponen os voy a confesar algo sólo pensar en la película se me nubla la vista se me cae el moquillo y una emoción recorre mi cuerpo la película lo tiene todo todo lo que puedo esperar de este género histórico bélico biográfico o como se desee nombrar es muy emocionante con momentos que ponen la piel de gallina como la primera rebelión o el increiblemente emotivo final otros momentos muy dramáticos de traición y amores rotos y momentos de acción que con los medios actuales no se alcanza ni a imaginar algo así bueno y por no hablar del uso de la fotografía o de la banda sonora no se no tengo palabras para describir una película así resumiendo una de mis cinco películas preferidas desde luego tiene la palabra que más veces habré podido gritar cuando me emociono libeertaad nos podrán quitar nuestra vida pero no podran robaros nuestra libertad besitos p d mira que el mel gibson no me gusta nada pero desde luego me emociona en este papelón p d oí un día que tiene la escena en que más culos desnudos salen de la historia del cine no se si será verdad p d lagrimones como balan de cañón surcan mi rostro mientras escribo estas líneas momentos para el recuerdo cuando entra en el pueblo a lomos de su caballo como para rendirse y comienza el solito la rebelión las dos venganzas de los dos maridos el mostramiento de nalgas tambien llamado calvo que les hacen a los ingleses el encuentro en el centro de la batalla de los irlandeses con los escoceses cuando el padre del melindre tira a su amante por la ventana la traición en el campo de batalla de los nobles la escena de la batalla contra la caballería pesada cuando wallace dice quietos quieetos quieetos más que por la escena en sí por la fotografía en ese momento la traición en el castillo de los nobles el primer discurso de wallace referido a los enemigos estarán dispuestos a cambiar toda una vida por este día por una oportunidad sólo una oportunidad de volver aquí y decirle a nuestro enemigo nos puede quitar la vida pero nunca nos quitará ¡nuestra libertad por supuesto con los pelos como escarpias y el pene como mastil de velero bergantín cuando está sufriendo la tortura y todo el mundo grita clemencia y él con el último suspiro que le queda en el pecho grita libeertaad matando así al hijo de puta del rey el discurso final de bruce en el año del señor de patriotas escoceses hambrientos y en inferioridad numérica atacaron los campos de bannockburn lucharon como poetas guerreros lucharon como escoceses y se ganaron su libertad puff tremendo,1,train
de entrada un aviso dulce emma querida bobe no es cine con mayúsculas como lo pueda ser las uvas de la ira o psicosis o casablanca o el árbol de la vida no es cine que haya marcada a una generación y que luego haya marcado a otra y lo que venga no es cine manifiestamente popular del que podamos oir hablar en una mesa de un bar o en la tertulia improvisada en la cola de un cine pero es cine con mayúsculas y merece que la sentimentalidad de esta prosa vocacional y apasionada se entregue durante un rato y el amable lector ajeno al título pueda bucear en filmotecas públicas o en archivos privados para visionarla no se arrepentirá lo más mínimo quien la conozca yo la vi en un pase de la gloriosa de tve y ahora la he repescado en formato digital igual vuelve a su encanto crudo pero necesario las astillas del régimen socialista flotan sobre la piscina y agujerean la balsa en la que tratan de sobrevivir los profesores de un colegio la línea de flotacíón hace aguas y cada futuro naúfrago cacarea lo que sabe para reivindicar su porción de salvavidas a emma aparte de la revolución social le preocupa el sindicalismo sexual y deambula los pasillos de la escuela pública de budapest en la que trabaja lampando por cepillarse al director un tipo cobarde huidizo varado entre la fidelidad conyugal y el clandestino vicio de pecar fuera de programa es una mujer fácil que pretende superar una crisis personal rodeada de una crisis estatal económica política en sueños emma cae como por un largo terraplén desnuda con el rostro contraido y la boca hecha un torcido feo gesto bobe tiene un talante occidental materialista y vive su odisea particular de escalafonar y aplicar el carpe diem latino a su libreta de ahorros y a su solazo vaginal se hace pues puta y termina tirándose al final desde un tercer piso quizá porque no supo responder a la estricta observancia del reglamento clasista del comunismo atrincherado de su gobierno szabo es un director húngaro budapest plenamente occidentalizado pero sabe recuperar las lecturas adolescentes y escribir un film ajeno a los mecanismo narrativos del cine europeo o americano que ha degustado en su occidentalización no hay correlato fílmico entre este dulce emma querida bobe y otros films suyos como la conocida cita con venus glenn close o hanussen con su compatriota y amigo klaus maria brandauer que recordamos en memorias de áfrica muy especialmente szabo cela con mimo su cultura socialista el legado de la escuela rusa plasmado en planos fijos cortos en la austeridad del atrezzo y sobre todo en cierto reconstitutivo afecto por lo verbal sobre lo icónico un anuncio de la época en que fue estrenada apuntaba la idea de que la película era el thelma y louis del bloque del este es falso no hay nada de eso la película de ridley scott mueve al público a identificarse gloriosamente con las mujeres fugadas que buscan en su particular escape un asidero emocional a su zarandeada vida el país en el que viven va bien razonablemente bien claro hungría no es los estados unidos de américa tampoco dulce emma querida bobe es una película como aquélla feminista o levemente escorada a un feminismo practicante es una crónica sentimental de la dsigregación de un modo de vida y cómo esa fragmentación acabó por destrozar montones de vidas que no supieron o no se esforzaron en abrazar la nueva militancia capitalista moderna pop el mérito de szabo enorme es que hace una película de consumo interno que es nítidamente entendida en el exterior más en europa que en el hollywood efervescente y edulcorado que no ve más allá de su propio jardín los ribetes occidentalistas del film las plazas atestadas de turistas el pase de mujeres desnudas para una película arabista el talente liberal y cosmopolita de la tolerante bobe articulan una ventana por la que mirar para entender que la realidad política de los países del este no es obra del azar sino que en esa trama complejísima también ejercen su papel valores y conductas del oeste de la feria de las vanidades en que hemos convertido para bien para mal este lado de la historia veinte años después o casi la lectura del film es idéntica que cuando los primeros noventa bostezaban ese despertar de los países del este a la democracia y al estilo de vida europeo moderno pero ahora sabemos más y entendemos que el viaje mereció la pena,1,train
zodiac es con diferencia la película más completa y madura de david fincher uno de los cineastas más interesantes y polémicos de la actualidad un título que rompe con su habitual vertiente excesiva y que a pesar de recurrir de nuevo a la figura de un serial killer se distancia totalmente del estilo empleado en la brillante seven tras zodiac se esconde otro modo de afrontar el género en donde la austeridad y la minuciosidad cobran un protagonismo especial en realidad no ha inventado nada nuevo sencillamente ha buscado otros recursos narrativos que jamás había empleado hasta ahora en su cine y para ello toma como modelos ideales la sobriedad detallista con la que alan j pakula plasmó la investigación periodística sobre el escándalo watergate en todos los hombres del presidente y el tono estético y documentalista con el que richard fleischer orquestó su maravilloso el estrangulador de boston al igual que sus referentes fincher acude a otro caso verídico que marcó a la sociedad norteamericana de los años el de un asesino en serie que provocó el pánico y la ansiedad entre los habitantes de una amplia zona de la bahía de san francisco allí justo en el condado de vallejo un tipo sin escrúpulos apodado zodiac inició sus perversas acciones en el verano de y con sus múltiples crímenes mantuvo en jaque a la policía y a la prensa durante muchos años más hoy en día aún se desconoce la identidad del asesino elegante inteligente y meticulosa en una palabra magistral el clasicismo cinematográfico aflora en cada una de las escenas de zodiac no hay ni un sólo detalle que tenga desperdicio alguno todo está controlado hasta el último milímetro teniendo en cuenta que la historia transcurre durante dos largas décadas sus obligadas y numerosas elipsis narrativas son un ejemplo de la manera perfeccionista con la que el director ha planteado su producto en esos saltos temporales que a veces engloban varios años de una sola tacada nunca queda un cabo suelto por el camino incluso en todo momento y de forma sutil está presente la descripción socio política de un país en sus diferentes etapas una maravilla y al contrario que otras cintas similares en lugar de centrarse principalmente en la personalidad del asesino indaga en los efectos psicológicos que marcaron la vida de aquellos que durante ese dilatado periodo estuvieron tras los pasos del escurridizo zodiac es por ello que el objetivo primordial de la cámara de fincher recae sobre las figuras de david toschi el inspector real de policía que inspiró a peter yates para crear a bullitt robert graysmith y paul avery un joven caricaturista y un periodista del the san francisco chronicle respectivamente los tres individuos que más se implicaron en la persecución del criminal una excelente manera de demostrar que aparte de aquellos a los que asesinó zodiac con sus provocaciones y juegos encriptados también consiguió otro tipo de víctimas más que un thriller al uso es un film que a dos niveles distintos analiza los efectos causantes de una gran obsesión aquella que nace en todo cazador empecinado por conseguir a sus presas al precio que sea convirtiendo tal empeño en el único objetivo de su vida y digo a dos niveles porque aparte del autodestructivo retrato de la personalidad de los investigadores y su entorno directo también indaga aunque con menos profundidad en la mente de un asesino dispuesto a matar por el puro placer de matar la diferencia estriba en que zodiac conseguía siempre sus propósitos mientras que sus rastreadores sólo conocían la impotencia de enfrentarse a un verdadero fantasma no es de extrañar que con estas constantes el malvado zarov sea un título citado en varias ocasiones a lo largo de la cinta y es que además de tratarse del film preferido del asesino según cuentan un cinéfilo en toda regla define a la perfección la relación establecida entre los cazadores y sus presas más de horas y minutos de cine en estado puro cine de ese que se disfruta en muy pocas ocasiones y es que en ese calibrado y en nada pesado metraje tiene cabida un poco de todo cuando toca enfrentarse a momentos íntimos fincher se toma su tiempo y se relame un tanto sádicamente con la frialdad y distancia con la que maneja a sus protagonistas afronta las escenas de tensión con una corrección majestuosa en ellas brilla por su ausencia la artificiosidad empleada en otras ocasiones por el director en ningún momento busca trucos baratos y efectos espectaculares ni siquiera cuando plasma en pantalla los asesinatos perpetrados por zodiac ya que éstos están reflejados de modo muy realista con lo cual el impacto causado sobre el espectador es aún mayor todo está perfectamente encajado en el film empezando por sus contenidas interpretaciones de entre las que merecen una especial atención las creaciones de jake gyllenhaal y robert downey jr los dos hombres de la redacción del the san francisco chronical quienes con ese caso cambiaron radicalmente su existencia el dibujante y el reportero ambos atrapados por la misma obsesión pero afectados física y psíquicamente por magnitudes diferentes y ello sin desmerecer la sobriedad con la que un camaleónico mark ruffalo da vida al propio bullitt en persona un trabajo modélico que sin lugar a dudas abre de par en par las puertas al salón de los maestros a un nuevo david fincher una obra superior e inteligente cuyo máximo responsable a partir de ahora ya puede ir tuteándose con los grandes clásicos del séptimo arte por fin el claro sucesor de clint eastwood ya tiene nombre y apellido no en vano harry el sucio además de estar inspirada en una de las constantes de zodiac es objeto en la película de un merecidísimo homenaje como dato final les citaré que el otro día pude ver the zodiac un film norteamericano producido hace un par de años no estrenado en españa y basado en la misma historia recogida por fincher sé que las comparaciones son odiosas pero en este caso inevitables es curioso descubrir como con un material idéntico sobre la mesa el director de el club de la lucha logra romper moldes gracias a un insuperable ejercicio de estilo mientras que el otro realizador un tal alexander bulkley no va más allá de un simple thriller del montón plagado de connotaciones televisivas,1,train
nunca segundas partes fueron buenas eso al menos se suele decir para las películas que son secuelas o remakes vamos a hablar de una excepción que confirma la regla vamos a hablar de ha nacido una estrella de george cukor se trata de una cinta basada en la que realizó y escribió william a wellman en narraba la historia de norman maine un actor en decadencia y alcohólico que descubría a vicki lester una joven promesa con la que posteriormente se casaba fredric march y janet gaynor en la película original james mason y judy garland en la que nos atañe todo se torcía cuando la carrera de norman tocaba a su fin y no tenía más remedio que acostumbrarse a ser la sombra de vicki aquel largometraje parecía difícil de superar dado el éxito y los numerosos premios que cosechó sin embargo diecisiete años más tarde el productor sydney luft intentó un nuevo proyecto ideado para relanzar la carrera cinematográfica de su mujer la carrera de judy garland aunque dicho objetivo no se consiguió debido a otros factores el resultado final fue excelente y hoy podemos decir que se trata de una de las mejores películas de la historia y todo gracias a su director george cukor afrontaba su primer musical y además lo tenía que realizar en el novedoso cinemascope ambos retos los solventó con nota no sólo por su conocida habilidad para la dirección de actrices y actores sino también por el perfecto manejo de la cámara y la excelente inclusión en la trama de los números musicales secuencias como la del segundo encuentro entre norman y vicki son un ejemplo de la forma personal que tenía cukor de entender el cine el director encadena una escena en un night club un maravilloso travelling de ida y vuelta con james mason buscando a la actriz y fumando como una locomotora con el impresionante número the man that got away donde judy garland canta con un torrente de voz y consigue llegar en opinión de muchos al punto más alto de su carrera siempre que veo ha nacido una estrella termino pensando lo mismo es curioso lo que se parece cukor a minnelli y es que hay muchos elementos en este filme que recuerdan al mejor vincente minnelli y no me refiero sólo al uso del color rojo o a la brillantez de la coreografía y los decorados sino también a la utilización del guión especular al método de narrar bailando y al tratamiento psicológico de los personajes en el número born in a trunk vicki se ve a sí misma en un cine como protagonista de una película donde canta y baila para contar la historia de su vida es el cine dentro del cine pero también es una nueva forma de narrar la secuencia sigue muy de cerca el estilo moderno que se inició con el ballet final de un americano en parís an american in paris de vincente minnelli sin embargo en el número someone at last cukor llega más lejos que minnelli aquí judy garland se sirve de lámparas plantas mesas y demás objetos del salón de su casa para representar un viaje imaginario donde se desplaza de parís a brasil pasando por china la denuncia del medio que les da de comer también es otro punto en común entre los dos directores para vicki el primer día en unos grandes estudios no puede ser más frustrante a nadie parece importarle su rostro de hecho en su primer papel insisten en que no se le vea la cara se pierde entre platós y pantallas donde se proyectan todo tipo de películas o queda atrapada literalmente por el sistema cuando se enreda en una especie de puerta giratoria la simbología de este tipo es continua en todo el metraje pero también lo es la semejanza o el contraste con la vida real así la situación personal en aquella época de judy garland consumida por las drogas se parecía demasiado a la de norman maine en la ficción o si lo vemos de otra manera el que judy encarne a una joven que comienza su carrera choca demasiado con el hecho de que esta película fuera la última de la actriz como protagonista con éxito de crítica y público la última sí pero también la mejor,1,train
infamante forma de titular una memorable película posiblemente motivado por el temor del distribuidor a que el personal hispano se pensara que estaba ante una recreación progresista solidaria del naufragio de aquel petrolero frente a las costas gallegas y las posteriores repercusiones que tuvo para con el gobierno de chema graznar y es que la falta de imaginación de los tituladores patrios es lamentable y patética que estamos ante una película de magia pues hala a ponerle un truco en el título no vaya nadie a llamarse a engaño precisamente cuando el engaño y la simulación están en la raíz de la última película de christopher nolan uno de los directores más interesantes que tenemos en activo y que por rodar películas de superhéroes como el último batman o policíacas como memento o insomnia o de corte fantástico como este the prestige está pasando demasiado inadvertido entre el común de los espectadores y por supuesto de las academias y asociaciones que conceden los premios anuales de la cosa dicho lo cual pasemos a glosar las enormes poderosas y potentes virtudes de esta the prestige una película con tantas aristas dobleces sombras y mala leche como aquella otra portentosa la guerra de los rose y es que cuando dos artistas empiezan a escalar hacia la cima son muchas las sensaciones y sentimientos que se entrecruzan entre ellos desde la admiración y el reconocimiento a la envidia el odio y las ganas de destrozar al adversario de verle hundido machacado arrasado y aniquilado en el dorado una de las grandes obras maestras de howard hawks coinciden dos pistoleros uno de ellos nelse mcleod le plantea a john wayne la posibilidad de unirse a su grupo ante la negativa de wayne nelse le espeta algo como quizá sea mejor así cuando dos hombres como nosotros cabalgan juntos siempre surgirá la cuestión de quién es el mejor y sobre esa base está construida the prestige dos magos de notable talento que trabajan juntos se separan por un trágico accidente comenzando desde entonces una destructiva rivalidad que les llevará a crecerse y elevarse hasta los cielos en su arte y a hundirse y enfangarse hasta lo repugnante en su relación personal con una fascinante narración fragmentada basada en continuos saltos en el tiempo y gracias a una labor interpretativa majestuosa tanto de los actores principales como de unos secundarios de lujo impagables michael caine y david bowie con un guión perfecto en que todas sus piezas componen un mecanismo de relojería que funciona con precisión suiza y con un realismo sucio ambiental que sirve para enfatizar la vileza y la corrupción de los personajes the prestige es una película gloriosa envolvente táctil y estupenda que sin maniqueísmos se convierte en un prodigioso juego de espejos en que se ve perfectamente representada la esencia contradictoria del ser humano parece que nolan bale y caine repiten juntos en the dark knight la esperadísima secuela de su también espléndida batman begins en la que la dualidad también juega por supuesto un papel esencial y que ya estamos esperando rendidos de admiración todos los espectadores que hemos alucinado con the prestige esperemos que la espera no sea muy larga pd ¿sabe alguien si el título de the dark knight hace referencia a la famosa novela gráfica de frank miller que tanto ha emocionado a los lectores de tebeos de los últimos veinte años,1,train
algunos autores tras ver peligrar sus respectivas carreras deciden volver al cine de sus principios los hermanos coen llevaban dos comedias muy por debajo de las expectativas de unos cineastas siempre bien reconocidos crueldad intolerable o the ladykillers significaban un alarmante retroceso en el talento demostrado en anteriores ocasiones sobre todo en el cine negro que brindaron en el principios de su filmografía con títulos tan apreciables como sangre fácil muerte entre las flores y mas recientemente la memorable fargo no country for old men es el feliz reencuentro con sus primeros trabajos comentados una vuelta a las raíces llena de una violencia seca con personajes perturbadores encarnados por brillantes actores el sicario javier barden parece que puede repetir nominación al oscar tras antes que anochezca el ganador del oscar tommi lee jones por el fugitivo demuestra la sobriedad que acostumbra acompañados por otros dos grandes actores de siempre agradecida presencia en los rostros de josh brolin al que vimos hace poco en planet terror y el genial woody harrelson que cuenta con grandes interpretaciones en su filmografía con asesinos natos o la serie cheers todos ellos en pleno estado de gracia en un filme perfecto lleno de fuerza con excelentes diálogos perfecto en todos los aspectos técnicos en un guión brillantemente construido que nos brinda el regreso a la maestría de unos grandes como siempre serán los coen,1,train
he de reconocer que indiana jones y la última cruzada vista justo antes de la última entrega no envejece nada bien se trata de la única aventura del doctor jones con tiempos muertos y minutos no tediosos pero sí poco ajetreados recuerdo que mientras la revisaba no podía dejar de pensar en esta cuarta parte en darle al stop al dvd y enchufar esta nueva aventura que se descubre como la mejor y más auténtica de toda la saga entiéndanme amo la búsqueda del arca y el templo maldito es megadivertida pero es que en el reino de la calavera de cristal se concentra la esencia misma de la aventura un inesperado y majestuoso sean connery postrado en silla de ruedas babeando pero con mucha clase nos mete en situación el doctor jones está prejubilado y aficionado a tope a la apicultura porque está convencido de que puede conservar la vida de los insectos en la miel un buen día mientras el doctor echa una siesta en su jardín con los pies apoyados en un extraño baúl mutt williams un representante musical de tres al cuarto con un bigote ridículo se cuela en la casa para robar un micrófono de oro posesión del doctor para intentar grabar un single pegadizo la canción del verano con su nuevo fichaje como indy tiene el sueño muy ligero se despierta y williams huye en motocicleta hasta que indy látigo en mano y con unos f x que dejan en calzoncillos a los transformers se monta en el asiento de atrás entonces llegan los homenajes y la sorpresa cuesta abajo y sin frenos alcanzan los o km h y donde ahora tenían tranvías se presenta un frondoso pinar y una misteriosa cueva donde intenta esconderse el rapaz una vez dentro se desata la locura extraterrestres mujeres malvadísimas como nunca habías visto y un giro final que jamás te podrías imaginar por más que leas por ahí cargada de humor escatológico pensaban que linkearía escatológico ¿a qué sí y sin la habitual moralina a la que nos tiene acostumbrados su director indiana jones y el reino de la calavera de cristal es probablemente la mejor película que nos ofrecerá el año que está a puntito de empezar un ' inocentes ver el día de publicación de esta crítica,1,train
escéptico me hallaba durante todo este tiempo pues una adaptación musical de una película del rey del cine trash john waters podria ser tan friki que no sabría distinguir si me hubiera encantado o me hubieran dado ganas de pegarme un tiro yo ya de por sí soy bastante friki no lo niego pero temía que este musical me sobrepasara rozara el absurdo el esperpento el engendro y se quedara en una más de las múltiples adaptaciones de musicales de broadway a cine fallidas pero podéis estar tranquilos porque no es así 'hairspray' es un verdadero caramelito para cualquier amante del musical más desenfadado y adrenalínico número musicales sin descanso bailes frenéticos y una estética colorida y atractiva todo ello a merced de una brutal banda sonora pegadiza a más no poder y que hace que estés moviéndote en la butaca desde el principio hasta el final shankman realiza una labor de adaptación algo más elaborada que pongamos como ejemplo susan stroman en 'los productores' y se agradece mucho la libertad de movimiento y coreografía de los actores y bailarines da mucha más vistosidad a la película y permite elaborar unas escenas mucho más ricas en planos y demás pero no os aburro demasiado los actores estan soberbios el gran descubrimiento de la peli nikki blonsky lo borda el elenco de jóvenes pipiolos encabezados por un divertidísimo james mardsen un justito zac efron amanda bynes y elijah kelley están que se salen y no son menos los más experimentados como queen latifah un irreconocible christopher walken y la preciosa michelle pfeiffer mención especial para john travolta convertido en toda una señora entradita en kilos sin duda el personaje más divertido de la película no quiero terminar sin hacer la obligada comparación con el original la película de john waters era mucho más políticamente incorrecta mucho más gamberra y divine era mucha divine en esta la historia es más simple que el mecanismo de un botijo el guión tiene algunos trucos que pueden llegar a desconcertar pero ¿qué importa eso cuando lo que estás deseando es levantarte y ponerte a bailar 'hairspray' es sin duda alguna la película más divertida del verano y muy probablemente del año completo,1,train
por fin llegó la nueva obra de tim burton el director del unierso personal y oscuro algo que ya se ha convertido en tópico de tanto repetirlo pero que es cierto su personal obra llena los cines de fantasía humor negro y una visión impresionista de las historias que adapta sweeney todd es un barbero atormentado que vuelve a londres con ganas de venganza después de haber estado encarcelado injustamente por un juez que quería quitare de en medio para quedarse con su mujer y su hija se basa en un musical de stephen sodheim uno de los autores del teatro musical más importantes a su vez la historia de sweeney todd se basa en varios cuentos y leyendas del siglo xix que hablaban de un barbero asesino a veces se afirma que puede estar basado en hechos reales pero no se ha podido demostrar la película es una auténtica maravilla un musical vibrante apasionante con aroma a musical clásico y también a película de terror antigua una mezcla de música sangre y humor negro con el retorcido toque de tim burton johnny depp está sencillamente genial demostrando una vez más el pedazo de actor que es y la buena conexión que existe entre él y tim burton siendo el perfecto alter ego del director en la pantalla en esta ocasión demuestra que además de ser buen actor sabe cantar y lo hace bastante bien igual que helena bonham carter que según tim burton tenía el papel más difícil a nivel de canto pero está a la altura formando un oscuro y perfecto dúo con johnny depp sweeney todd es una de las mejores películas que se han visto en los últimos años y única en su género con una banda sonora vibrante y potente digna del mejor de los musicales e interpretada brillantemente por todos sus actores,1,train
compone guillermo del toro una película tremenda bien rodada construida sobre un guión sólido sin brechas que hace de ella tal vez lo mejor del director mejicano con permiso de cronos a mi gusto su otra mejor obra y digo compone y no dirige porque al igual que juan palomo él hace todo dirige guioniza y produce una cinta que basada en las historias que imaginaba en su niñez mezclada con la cruel y ya lejana post guerra deja al espectador con la boca abierta e incluso que narices con ganas de mucho más de hecho este pobre mortal espera con ganas la tercera entrega de esta curiosa trilogía que inició con el espinazo del diablo otra de esas master piece del orondo director y que llevará por título uniendo una historia nuevamente de la guerra civil con otra de actualidad y con un nexo de unión entre ambas no me puedo dejar a nadie en el tintero desde sergi lópez como el capitán vidal al que llegas a odiar y aborrecer desde el inicio hasta el final de la proyección una maribel verdú que ha cambiado por completo el concepto inepto y bobalicón que tenía de ella como actriz ariadna gil que los pocos minutos que aparece en pantalla pinta como nadie el sufrimiento de una madre que bien sabe que sufre sin duda por proteger a la pequeña ofelia interpretada de manera magistral y mira que salvo dakota fanning nunca un actor infantil me había llegado a sorprender tanto por la debutante ivana baquero alex ángulo como el médico de doble moral tal vez su mejor interpretación desde el día de la bestia de alex de la iglesia y no podía olvidarme de doug jones el hombre de las mil caras al servicio de del toro con el que ya había trabajado en hellboy como abe sapiens el compañero de andanzas del rojo diablillo creado por mike mignola dando vida en esta cinta al fauno del título antes de que se me olvide mil y una criticas han llegado a la conclusión del parecido de esta cinta con la obra de lewis caroll alicia en el país de las maravillas siempre me han encantado las películas de misiones de esas donde los protagonistas tienen que hacer una y mil cosas diferentes esta es una de ellas y esa doble vertiente mezclando fantasía con la cruda realidad es todo un acierto máxime cuando la realidad es dura y fría cual roca y la fantasía tétrica y asquerosa tal vez esa sea la razón por la que la película no es para niños tanto la caracterización de los personajes como esa oscura fotografía el sonido e incluso lo que uno puede llegar a sentir por los protagonistas es alucinante uno desde el primer minuto se apoya en las motivaciones de ofelia en la tozudez de vidal y en la lucha sin cuartel de mercedes por salirse con la suya en fin no hace falta sorprenderse demasiado si digo que la película me ha encantado y que todo en ella sorprende y deja muy buen sabor de boca,1,train
hoy hace años de los terribles acontecimientos a los que alude esta película sobre todo en norteamérica se ha discutido mucho acerca de la conveniencia o no de la misma no obstante vista la acogida que en los mismos estados unidos ha tenido parece obvio que ha llegado en buen momento tanto en cuanto obra cinematográfica como en calidad de recuerdo de quienes murieron en aquella triste desconcertante e inolvidable fecha united es una película cuyo desenlace conocemos no cabe pues el juego del director con el espectador para ver si acierta el final así solo caben dos posibilidades la primera que se trate de una especie de docudrama un relato notarial de hechos dramáticos acaecidos la segunda algo parecido a lo que entiendo como la esencia del cine contar una historia por medio de elementos predominantemente visuales cuando se apagan las luces de la sala casi sin más preámbulo nos hallamos en la habitación de un hotel en la que unos musulmanes rezan son jóvenes sus rostros manifiestan tensión obviamente el espectador como ellos sabe el porqué de la tensión pero el mundo el mundo fílmico todavía no lo sabe es de noche tras amanecer los jóvenes se encaminan hacia el aeropuerto de newark en el recorrido en un muro se ve un gran rótulo god bless america los otros también rezan a mi modo de ver toda la película gira en torno a un gran contraste entre el antes y el después entre el antes de iniciarse el vuelo y el después cuando recorrida la pista ya no hay vuelta atrás las primeras escenas muestran a hombres y mujeres que van a lo suyo en el fondo rutinas comentarios sin mayor importancia el mundo interior de cada uno y lo que tiene a bien mostrar a los otros no hay héroes no hay ni buenos ni malos tampoco son abstracciones ni caricaturas solo gente corriente todo cambia pero en el horizonte de lo previsible se desconoce gran parte de lo ocurrido en el avión que realizaba este vuelo se sabe que a las de la mañana del de septiembre de el comandante del vuelo de united airlines pedía confirmación de un mensaje de alerta que había recibido se sabe también que dos minutos después los secuestradores irrumpían en la cabina y tomaban el control del avión asesinando probablemente a los pilotos y a una azafata se sabe que a las después de que los pasajeros rompieran la puerta de la cabina el avión un boeing se estrelló en un campo de pensilvania muriendo todos sus ocupantes greengrass basándose en diversas fuentes entre ellas el informe oficial y los testimonios de familiares sigue el curso del informe dedicando la mayor parte del tiempo de pantalla al período que media entre el despegue y los terribles momentos inmediatamente anteriores a la caída del avión si hasta el momento del despegue el ritmo ha sido el suficiente para mantener la atención saltos de unos personajes a otros a modo de presentación de esos seres anónimos con sus preocupaciones intereses ilusiones más o menos menores por lo habituales apuntándonos ya magistralmente el carácter de algunos de ellos el despegue marca la gran transformación evidentemente los que vemos en la pantalla todavía no saben nada pero greengrass y nosotros sí y en consecuencia impone un cambio de ritmo evidente es como si la carrera de despegue del boeing indicara simbólicamente esa aceleración hasta hacerse trepidante el espectador espera que ocurra algo que ya conoce pero el director mantiene la tensión del espectador invitándole a que participe en los hechos haciendo que deje de lado lo que sabe para introducirse en la acción de manera que transforma la pregunta por el qué por la pregunta por el cuándo ese nuevo ritmo ya no cesará hasta el final del filme la cámara que salta rápidamente de unos personajes a otros los fragmentos de diálogos naturales entrecortados que se solapan unos a otros hacen que la narración cobre una verosimilitud de reportaje sin perder no obstante su calidad de película pero united no solo presenta lo ocurrido en el avión muestra también el desconcierto el pánico y el caos que embargaron a todos los responsables del tráfico aéreo esa mañana símbolo tal como se me antoja del desconcierto el pánico y el caos que se apoderaron del primer mundo puede que el director pensara que sería demasiado encerrarnos en la cabina del avión durante los minutos que median entre el secuestro del aparato y su final bien porque resultara difícil mantener la tensión narrativa en un entorno tan mínimo o quizá porque quisiera darnos una visión más general de lo ocurrido ese día emplea una estrategia narrativa que siempre ha dado juego en el cine la historia del united es la historia de todos los que intervienen mediante cortes continuos y cada vez más rápidos que van y vienen del avión a los controles de tráfico aéreo al puesto de mando de la administración federal de aviación f a a y al centro de mando del mando de defensa aeroespacial de norteamérica norad donde las personas que allí se encuentran como todo ese primer mundo tratan de entender lo que está ocurriendo mientras la cámara salta de un lugar a otro hay algunas caras que destacan ben sliney el director de operaciones que dirigía en centro de mando de la f a a el de septiembre de una de las nueve personas de la f a a y de las fuerzas armadas de los ee uu que se interpretan a sí mismas en la película el mayor james fox del sector nordeste del norad que pregunta una y otra vez dónde están el presidente y el vicepresidente poniendo de manifiesto la falta de liderazgo que se hizo patente aquel día hay por supuesto imágenes de los dos aviones que se estrellaron contra las dos torres del world trade center pero en mi opinión creo que son apuntes marginales de los que podría haberse prescindido en resumen tengo la impresión de que se trata de una gran película como decía al principio fui al cine a ver algo conocido cuando salí del cine acababa de ver algo nuevo hasta cierto punto una muestra de cinematógrafo siendo importantes los hechos narrados y manteniendo una verosímil fidelidad a los sucesos reales no he tenido la impresión de ver un documental sino una obra construida de manera que el espectador entre en la función conviva con los que en ella intervienen mantenga la atención constantemente y se introduzca en la atmósfera de tensión que rodea toda la obra united dura minutos y ha sido escrita y dirigida por paul greengrass barry ackroyd es el en mi opinión excelente director de fotografía la música en todo momento ajustada a la acción corrió a cargo de john powell tim bevan eric fellner lloyd levin y el propio director han sido los productores una curiosidad de la traducción en una escena correspondiente al centro de mando del norad se preparan para un ejercicio táctico ficticio una oficial se refiere a que los osos rusos van a entrar por alaska obviamente alude a los bombarderos rusos tupolev tu cuyo nombre en código otan es bear espectador recomendado es fácil cualquier persona a la que le guste el cine,1,train
cuando uno se encuentra ante un guión donde las frases memorables son tantas que apenas si puede uno recordarlas todas o elegir una para abrir una entrada como ésta y cuando ese guión presenta una historia cuya trama le mantiene a uno en vilo hasta el final y el ritmo funciona como un reloj suizo y los personajes interaccionan entre sí de tal modo que uno llega a pensar que lo real se encuentra en la pantalla y no en lo que sentimos y tocamos sin duda se puede afirmar que se encuentra no sólo ante uno de los mejores trabajos del género sino que difícilmente podía salir algo indigno de un trabajo así si a eso añadimos el talento de uno de los mejores directores norteamericanos de la historia y de un reparto difícilmente superable no cabe duda que estamos hablando de uno de los mayores clásicos de la historia del cine damas y caballeros acompáñenme en la búsqueda de una rara y preciosa estatuilla que fue en su día un regalo para el emperador carlos v el halcón maltés ante una obra de este calibre siempre resulta difícil escribir sin tener la sensación de que todo lo que se diga va a quedarse corto ni siquiera creo que nadie que ame el cine pueda hablar de el halcón maltés sin dejarse llevar aunque sea un poco en fin por comenzar por algún sitio diré que creo no equivocarme si digo que el film es el mejor remake de la historia del cine y es que si a veces parece que jimi hendrix haya compuesto hey joe resulta también a veces difícil recordar que la novela de dashiell hammett ya había sido llevada al cine en ricardo cortez había sido el primer sam spade y teníamos a todo un dwight frye haciendo de matón al servicio de el gordo ¡qué lástima que no repitiera el papel a las órdenes de huston tanto john huston como varios guionistas participaron en la escritura del guión y el director trabajó dos días en el storyboard aunque parece ser que fueron bastante fieles a la novela hasta entonces huston había debutado haciendo pequeños papeles aunque pronto se había reconvertido en guionista como es bien sabido estamos hablando de uno de los mejores debuts cinematográficos de la historia ya que éste fue el primer film de huston como director y es que huston ayudó a sentar las bases del film noir norteamericano y creó una imagen imperecedera del detective de sombrero y gabardina aunque no estoy muy puesto en novela negra es de suponer que esa figura ya existía en las novelas negras del propio hammett y otros autores del género como raymond chandler pero al menos en cuanto a cine se refiere ahí tenemos al intérprete definitivo de ese tipo de personajes humphrey bogart marcando a fuego en la historia del cine una imagen que todavía influye actualmente en cineastas escritores dibujantes de comic etc desde luego creo que bogart le debió mucho a los errores del actor george raft en su transición de villano de las películas al héroe y tipo duro que hizo de él una superestrella raft ya había rechazado el papel que más tarde interpretaría bogart en el último refugio donde el amigo bebedor del actor john huston participó escribiendo el guión tras otro film más la mecha estaba preparada y sólo hacía falta una chispa para lanzar la carrera de bogart más allá de las estrellas y puesto que el contrato de raft estipulaba que no estaba obligado a actuar en remake alguno y el pobre george consideraba que el halcón maltés iba a ser otro film más de serie b rechazó interpretar a sam spade y en fin como suele decirse el resto es historia y es que no creo que haya duda de que humphrey bogart había nacido para interpretar ese papel la historia y el papel estaban ahí tan sólo hacia un poco de talento para hacer de sam spade una figura legendaria y bogart sabía lo que se hacía un detective duro y perspicaz idealista a su manera cariñoso y cruel con las mujeres a un tiempo un extraño romántico misógino sabedor de cuando hablar y cuando golpear fumador y bebedor y todo hecho siempre con mucho estilo creo que hasta harry el sucio no se vio una revolución similar en un personaje policíaco del lado de la ley bueno hablemos un poco de la historia una mujer mary astor acude a la agencia de detectives spade andamp archer para que le devuelvan a su lado a su hermana que supuestamente ha huido del hogar acompañando a un mal tipo miles archer fascinado por la belleza de la señorita se encarga personalmente de seguir al hombre malo pero es asesinado su compañero sam spade se hace entonces cargo del caso el bruto al que había seguido archer muere poco después spade se convierte en el principal sospechoso y mientras la policía le sigue de cerca descubre que la mujer le ha mentido y que su supuesta hermana no existe detrás del misterioso asunto hay una estatuilla de gran valor y un apocado aunque viperino hombrecillo llamado joel cairo peter lorre acudirá a spade para que le ayude a conseguir el preciado objeto así tendremos a sam spade intentando desenmerañar un turbio asunto en el que se verá metido hasta el cuello y donde poco a poco vamos descubriendo que nada es lo que parece el perturbador y también magnífico actor peter lorre estuvo a la altura de bogart interpretando a ese pequeño aunque peligroso hombrecillo que no gusta de ser tocado y cuya apariencia es tan elegante como retorcidos sus métodos pocas cosas hay más amenazadoras en una pantalla que un villano de pañuelo y bastón es justo pues darle su justa parte de gloria además uno de mis momentos preferidos del film es el primer encuentro entre spade y cairo como lo es también la entrevista de spade con kasper fat man gutman quién no cesa de proferir una suerte de extraños refranes alabando la actitud vital de spade hombre al que le gusta hablar y le gusta ir al grano y es además del todo imprevisible el personaje de gutman es uno de los grandes personajes rollizos que ha dado el cine fue interpretado por el británico sydney greenstreet un actor que se había pasado la vida en los escenarios y que debutaba en el halcón maltés pasada la sesentena dicen que su fisonomía sirvió de punto de partida para la creación del viscoso jabba el hutt el detective tom es ward bond un habitual a lo largo de varios años de las películas de john ford también me gusta esa más que secretaria mujer para todo de sam spade la inteligente y llena de recursos effie interpretada por lee patrick por cierto el tipo moribundo que entrega el halcón a spade es el propio padre de huston haciendo un breve cameo tal vez mentía como una mary astor cualquiera al decir que era imposible quedarse con una frase del film creo que seguramente todos habréis oido hablar de una en particular uno de los policías le pregunta a spade sobre la composición de la estatuilla del material con que se forjan los sueños responde el detective genial contribución de bogart al guión quien se inspiró a su vez imagino que no debe ser demasiado sorprendente ¿existe un mejor guionista que él en una frase de una obra de shakespeare el halcón maltés una de las películas definitivas era tan buena que al parecer sirvió para bautizar a dos terribles ingenios mecánicos que acabaron con la segunda guerra mundial,1,train
uno llega tarde despues de unas excelentes críticas en esta misma web pero el recuerdo feliz de esta lánguida película de jarmush hace que uno tenga ganas de escribir unas líneas lenta parsimoniosa se toma su tiempo para relatarnos sin prisa la vida amorosa y los infortunios de don johnston un hombre vencido de la larga lista de hombres vencidos interpretados a la medida por un genial bill murray solitario y perdedor es el protagonista clásico de cualquier obra de jarmush desfilan ex novias con sus limitaciones pero que al lado del mismo don parecen vivir en una plena montaña rusa el cast femenino es exquisito todas bien jarmush sabe bien hacia donde va el relato y nos lleva junto a una bella música el soundtrack es exquisito hacia el desencanto de un padre en busca de su hipotético hijo de forma fría si pero con el timming del cine independiente en su máxima expresión drama con toques de humor su final es de una delicadeza tal con cameo de uno de los hijos de murray que se torna el ideal posible punto y aparte para bill murray lo vemos repetir casi el mismo personaje un ser parco melancólico tan perdido como encantador en una especie de buster keaton revivido con mínimos gestos cansino construyendo su andar entre lo autista y lo irreal ya sofía coppola atrapó su psiquis en lost in translation wes anderson nos hizo quererlo como steve zissou en life acuatic y en un casi cameo en los tenenbaums de la mano de jim jarmush en coffee and cigarettes primero y en esta broken flowers donde vuelve a asombrar con una especie de murray recargado nunca tan gélido y gris lo amamos en todas esas películas,1,train
vamos vamos no seais tan duros compis críticos es increíble como se ha mejorado graficamente la vida obra y milagros de este ogro bonachón que admitamosló nos encanta mucho ha llovido desde que vimos por primera vez la aparición de este personaje en el cine pero a pesar de todo este tiempo y de los anteriormente mencionados gráficos mejorados sherk conserva toda su frescura su ingenio y originalidad los guionistas de sherk una vez más han dado en el clavo un excelente guión hace que vivamos una excelente tarde de cine el film cumple con las espectativas esperadas y lo que me sigue alucinando es esa forma de combinar la moraleja de toda la vida la de los cuentos con un lenguaje visual y verbal absolutamente actuales e inteligibles para cualquier tipo de espectador niños mayores frikis personajes como rasquitín o nuestro adorado gato con botas y sus miradas arrebatadoras os van a conquistar con toda seguridad como novedad en esta entrega tenemos un coktail molotov de personajes de cuento que están magistralmente introducidos en la historia una película de animación imprescindible con una banda sonora quizás no tan buena como en la ª entrega pero muy muy válida y un ritmo muy ameno tanto que se me hizo corta la peli pudiera ser que ya que en este film hemos visto los pormenores de sherk en su vida matrimonial su evolución como personaje hacia la paternidad y la lucha por conservar su estabilidad emocional valores que hay que inculcar a la nueva generación de zoquetes que se nos avecina nos revele una ª secuela que como estámos en la era de las secuelas pues mira al menos la de este tipo son esperadas y celebradas por su genialidad,1,train
¿qué decir de que no se haya dicho ya a estas alturas todo el mundo sabe que va de las batallas entre persas y espartanos que transcurre en las termópilas y que está fielmente basada en un cómic de frank miller todo eso es información objetiva que está recogida en decenas de webs y blogs revistas y periódicos de lo más variado así que vayamos con lo subjetivo y lo subjetivo es que me ha parecido un peliculón que me ha puesto a cien que me ha hecho subir las pulsaciones que me hecho soltar chutes de adrenalina y me ha revolucionado las endorfinas que me ha encantado me ha fascinado y me ha impactado ¿significa eso que sea una película perfecta o una obra maestra del cine pues no pero no era lo que se pedía de ella falla por ejemplo el personaje de jerjes en el cómic es más impresionante más señorial más todopoderoso más enigmático su mitad rey y su mitad dios están mejor conseguidas en la película jerjes es más bien una reinona divina de la muerte y eso lastra un poco el efecto de grandiosidad que tenía el tebeo y los monstruos grotescos también llegan a cansar menos mal que a los elefantes les dan matarile con mucha celeridad pero la película es colosal uno se identifica tanto con la historia que quiere ser espartano directamente y eso sí que se lo pedíamos a la película que fuera todo un espectáculo y lo es se ha hablado mucho de la fidelidad de los fotogramas al trabajo gráfico de miller y valley pero es que éstos se han inspirado a su vez en la realidad o al menos en la realidad que tenemos a nuestro alcance el propio paso de las termópilas o cuadros clásicos como el de jaques louis david y a ello le han añadido la iconografía cristiana de por ejemplo un san sebastián aseteado de un jesucristo que pasa la noche en el huerto de los olivos o de un judas que vende a su maestro por treinta monedas de plata snyder para filmar esta película también ha aprovechado otra mucha imaginería clásica como la del julio césar acuchillado y el espíritu de las películas bélicas ahí está por supuesto con unos diálogos efectistas y mitológicos con frases contundentes como la de la lucha a la sombra con secuencias como la de los barcos arribando a las costas que hemos visto en troya o en cartas desde iwo jima podríamos hablar sobre el tema de oriente y occidente y la protesta que ha hecho irán sobre el tratamiento que se hace de los persas pero mira paso al menos de momento porque he salido tan maravillado del espectáculo al que hemos asistido que hablar sobre la realidad no me apetece absolutamente nada un espectáculo de sangre violencia y hombría que está llamado a irritar a muchos y muy diversos colectivos pero que a mí me ha hipnotizado por completo voy a releer el tebeo seguramente volveré a ver la película y si me da el bolunto hasta me compro una espada y un escudo espartanos para colgarlos en la pared de mi casa porque los se merecen eso y más ¡pedazo de película,1,train
¿cuales son esas pelis que a uno se le vienen a la cabeza cuando se habla de ese concepto que es el de clásicos modernos es un concepto extraño con el que los cinéfilos nos encontramos constantemente puedes creer en él o no pero existe muchos tienen la respetable opinión de que una peli debe sobrevivir durante años como peli de culto para convertirse en un clésico otros piensan que hay pelis que nacen siéndolo de un modo u otro la peli de la que hablo seven es una de esas pelis que se nos vienen a la cabeza la cabeza la pelicula de la cabeza en la caja para muchos del mismo modo que para otros muchos american history xfué la película de la boca en el bordillo así pasan al recuerdo muchas pelis de los noventa y es curioso todo el mundo recuerda seven david fincher es ese director indispensable junto a quentin tarantino para entender el cine de los eso de reinventar el cine es mentira es un bulo el cine no se reinventa el cine o se recicla o se copia o se sigue haciendo lo mismo porque el cine está definido desde hace mucho así que no se puede decir eso de fincher lo que si se puede decir es que revivió al cine cogió un clásico guión con el cliché del poli viejo a punto de jubilarse y el joven y energico poli recién llegado a la ciudad y lo convirtió en un título de referencia en una peli de culto y una obra maestra andrew kevin walker que es un magnifico artesano del guión curtido en la serie de tv historias de la cripta o pelis como brainscan una serie b fantástica escribió a partir de una idea simple siete pecados capitales siete asesinatos hacía relativamente poco que el silencio de los coderos había vuelto a poner de moda a los asesinos en serie inteligentes a k walker pensó que sería una buena idea poner ese proyecto en marcha e intentar venderlo la perspectiva que dió al guión fué bastante única en el sentido de que era mucho más oscura y pervertida que cualquier otra peli de asesinos en serie david fincher venía de pelearse con los productores de alien y buscaba desesperadamente un proyecto con el que desahogarse en un principio seven no le llamó la atención hasta que llegó al momento en el que john doe el asesino interpretado magistralmente por kevin spacey se entrega fincher pensaba ¿en que peli un asesino en serie se entrega él eso fué lo que le empujó a dirigir porque claro eso puede ser un fallo de guión bastante garrafal pero todo tiene su porque porque detrás del guión de seven hay otro guión el del propio asesino que va tejiendo su historia y sus crímenes para que finalmente cobren sentido seven tiene un guión casi perfecto pero no lo es lo que le pasa a seven es que la primera mitad está algo pillada con alfileres en algunos aspectos la acción esta muy forzada en algunos puntos del guión para que sea como se muestra siendo bastante inverosimil pero la segunda mitad es perfecta redonda y si un guióle da a un público una segunda mitad como esa el público se olvida de los fallos que haya podido ver si esque los ha visto porue a pesar de tener muchas trampas seven disimula mejor que nadie sus errores por ejemplo es un poco forzado como sommerset morgan freeman descubre en el escenario de la gula el escrito tras la nevera a traves de unos pequeños diminutos plastiquitos encontrados en el estómago del desgraciado al que obligaron a comer hasta reventar el detective se lleva esos plastiquitos a la escena del crimen y en nada de tiempo descubre que son del suelo concretamente de haber movido la nevera un poco inverosimil pero hitchcock decía que uno cuando trabaja el suspense no tiene porque ser totalmente verosimil por tanto no tiene porque ser un error tanbién esta el hecho de como descubren la casa de doe mills pitt y sommerset freeman acuden por mano de éste último a un vendedor de información confidencial del fbi que parece ser que controla todos los libros que se lleva cualquier ciudadano es decir para ver si la peña lee sobre hitler sobre como construir bombas atómicas o sobre asesinatos chungos así consiguen una lista de nombres que los llevan directamente a john doe ésto es un recurso muy arriesgado porque la gente puede llegar a no creerselo pero como es algo sobre lo que no sabemos nada lo que hace el gobiernos con nuestras vidas se permiten licencias bastante extremas y en el guión se disimula muy bien poniendo un pequeño conflicto cómico entre los detectives el desarrollo de la historia lo marcan los asesinatos y está hecho desde el punto de vista de los detectives dándonos solo una perspectiva de los crímenes solo vemos otro punto de vista al final cuando habla john doe pero lo vemos desde el punto de vista de los detectives posiblemente la única secuendcia que sea desde el punto de vista de el asesino sea la que ocurre en la casa del mismo la casa casi ofrece el punto de vista enfermizo de la secuencia fincher opta por una peli tosca y deprimente algo muy arriesgado porque no es agradable de ver no da al público nada en lo que sentirse cómodo todo es suciedad y lluvia algo propio del cine de los setenta y de una peli en particular klute de alan j pakula en la que fincher se apoya como referencia para relatar la historia de manera tan enfermiza la peli en si no muestra mucha violencia solo la sugiere y no voi a decir la pollada esa de lo que nuestra mente puede imaginar es mucho más fuerte pero el tono de la peli hace que la sugerencia de la violencia sea mucho más fuerte que la violencia en sí y sobretodo la actitud de la gente ante la misma muy bien representada por el dueño del puticlú donde muere la victima de la lujuria la foto y el montaje y sobretodo el montaje de sonido son magistrales la atmosfera desesperanzadora absolutamente bestial muy propio de fincher te corta el cuerpo y a ésto también se une una secuenci de títulos de crédito que vale millones algo totalmente brutal que parece sacado de una peli mondo realmente te dice el tono de la peli y desde el principio estás con el estómago anudado no te apetece comer cuando terminas de verla estás asqueado de ser persona lo mismo que con el club de la lucha el final se cierra mejor que una cremallera es absolutamente redondo los crímenes cobran sentido y tu te sientes fatal porque de algún modo entiendes al asesino y no le culpas eres como él incluso siendo atheo una obra maestra orquestada por uno de los genios de los que podemos disfrutar los que somos de ésta generación y que siguen vivos,1,train
scoop se podría traducir como exclusiva o primicia y es una palabra que se aplica en el mundo del periodismo en la nueva película de woody allen la primicia le viene revelada a una estudiante de periodismo novata una scarlett johansson que personalmente me recuerda a marilyn monroe en alguna de sus interpretaciones más cándidas e inocentes desde una aparición espectral del más allá un periodista muerto recientemente se entera durante su viaje al otro mundo preciosa y oscura imagen del barco capitaneado por la muerte que un ricachón londinense puede ser el perpetrador de una serie de asesinatos ocurridos en la ciudad y se le ocurre darle la exclusiva a la joven periodista durante sus pesquisas con las que le ayudará un prestidigitador en gira el mismo woody allen la joven se enamorará del presunto asesino y la trama está servida scoop entronca directamente con la magnífica misterioso asesinato en manhattan dentro de la filmografía del maestro woody allen especialmente por la mezcla de géneros comedia romántica e intriga policial y por el hecho de poner a personajes inexpertos a investigar asesinatos la novedad es que aquí el personaje de allen el mago splendini se mantiene completamente al margen de la trama romántica para ofrecer únicamente el contrapunto cómico y patoso típico de sus personajes por cierto que el final de su personaje puede dar que hablar dependiendo de cómo se interprete después de la arriesgada pero acertadísima match point sobre la que no se discute si es o no obra maestra que eso es indudable sino si la peli es más alleniana que ninguna otra o representa un cambio total de estilo allen vuelve a su comedia más clásica en una peli aparentemente más sencilla pero tan bien hecha simpática y agradable de ver que puede acabar siendo una de sus mejores películas,1,train
director vicente escribá duración menos de hora y media nadie da más por menos estreno de febrero de espectadores seres humanos en valenciano está escrito al castellano traducido yo bien me he reido e incluso me ha alegrado el pito una película de constumbres aunque mas de uno por tuno hubiera acabado en la lumbre una crítica me pidende esta película que por casualidad encontré tetas y culos por doquierrimadas con avidez extraño discurso el escuchado mas de risa he llorado con las desventuras de visantetavirtuosa moza de ricas tetas nunca pude imaginar ver una peli de rimar que hasta este punto me animarade hacer una crítica rimada un tal josué vestido de romano no le metió sólo manoa la virgen de visanteta que a los nueve meses trajoa pavara un criajomás bien criaja por que entre patas tenía una rajaque su la dinividad obstaculizaraque ningún mozo la penetrara el cura la quiere hacer santa aunque ella prefiere jugar bajo la manta por otro lado el tio collons por la noche con disimulo le da a su mujer por culo dejando sin cumplir con ella su funcions se ha puesto el hueso alegre contento las risotas han llegado con lo que a esta película que he visionadoa todo el mundo recomiendo puede no ser una maravilla aunque me recuerda a la nocillano es alta cocina ni en el bulli la encontraráspero en casa con su pan hasta el culo te pondrás p d como dice el refrán por el culo ni me dieron ni a dar me volverán uy no como dijo santo tomás esta y ninguna crítica así más,1,train
resulta difícil desentrañar cómo operan los engranajes de la empatía porque en muchos casos ésta suele derivar de leves detalles o recónditas casualidades y puede cogernos tan de improviso o calarnos con tal profundidad que de súbito nuestra percepción de la vida gire ciento ochenta grados por similar trance pasará en la vida de los otros el capitán gerd wiesler un espléndido ulrich mühe uno de los oficiales más eficientes de la stasi la policía secreta de la comunista y extinta república democrática alemana este grupo policial desarrolla una intensa labor de espionaje sobre todo sujeto sospechoso de actuaciones contrarias al omnipresente partido comunista y a su régimen carcomido por una pléyade de arribistas y líderes corruptos lejos de haberse visto contaminado por el viciado ambiente wiesler continúa con su dedicación franciscana a la stasi como queda demostrado en la modélica puesta en escena es el interrogador y el 'detector' de elementos subversivos más eficaz ni duda ni tiene piedad y su fidelidad al partido y al ideal comunista es intachable pero su vida tan gris como la de aquella rda de los ochenta se verá imprevisiblemente agitada mientras investiga a un prestigioso escritor sebastian koch y a su novia actriz martina gedeck con ellos será incapaz de aplicar el férreo manual del delator como antaño y su aparente inhumanidad comenzará a deshacerse en la medida en que se siente concernido por las vidas ajenas investigadas así el filme de florian henckel von donnersmarck va ganando en interés conforme teje una relación entre investigador e investigados basada en sutiles complicidades el capitán vive secreta y apasionadamente los avatares de la vida de sus objetivos y al mismo tiempo el espectador asiste al declive de un régimen estancado en su paranoico control de toda actividad disidente en una sociedad como ésta sin libertad para disentir los artistas han de elegir entre crear al servicio del estado o vivir en el frustrante ostracismo en cierto modo esta ópera prima del prometedor florian henckel se sitúa en las antípodas de revisiones nostálgicas como la vista en good bye lenin sobre los últimos años del comunismo en alemania previos a la caída del muro pero ante todo constituye una nueva muestra de la envidiable salud que el cine germano viene exhibiendo a través de diversos trabajos que desentrañan con ejemplar espíritu autocrítico su historia reciente sin duda el rosario de premios que viene acumulando esta la vida de los otros está más que justificado,1,train
director mariano ozores duración minutos estreno de diciembre de espectadores de seres humanos conversación en la mansión subterranea de la familia de chinchan de las altas cumbres y los floridos valles yo podíamos ver la ópera prima de mariano ozores ella las de tetas las ves con tu hijo yo que no que esta no es de tetas ella ¿que dice el libro de cine yo que es una comedia ligera insustancial pero con algo de frescura ella la pone a parir no quiero verla yo lo mejor que había leído al respecto de ozores es subproducto de inexplicable éxito comercial ella aceptamos barco con tal que sea cortita en no menos de minutos se había quedado roque tres pero con una sonrisa en la boca gloria al todopoderoso hemos visto una película de ozores juntos aleluya la película trata sobre un tipo jose luis ozores que trabaja en una gasolinera y que su novia quiere que se quede con el negocio del padre una funeraria de nueva creación con la ayuda de un veterinario antonio ozores acuden a su primer encargo la muerte de un rico del pueblo muy querido cuando llegan a la casa las cosas no parecen concordar del todo si no me dicen que es la primera película como director de mariano ozores pensaría que es una gran película pero ese dato me explica por qué este hombre llegó a ser lo que fue y no he dicho yo esto si no mi niña la misma que es capaz de despellejar una película sin despeinarse es una comedia de estas de enredo con un genial jose luís ozores si hubiera nacido en ese país que repite sus siglas le veríamos como un genio entre los clásicos muy bien secundado por su hermano y un gran fernando rey las situaciones son de comedia americana incluso la ambientación haciendo que muchos ratos pensara no estar viendo una película española me reí bastante a pesar de ser un humor de hace años ahí es nada resumiendo película sobre unos estafadores que quieren valerse de unos novatos enterradores para perpetrar una estafa ópera prima de mariano ozores que nos sorprende con una comedia de enredo muy simpática y con momentos realmente hilarantes muy recomendable para ver con cariño de imprescindible visión por cualquiera que le guste el cine clásico español besitos p d los datos del ministerio y el coño de la bernarda aparecen en la wikipedia como sinónimos,1,train
durante las dos primeras semanas de julio del año la costa de nueva jersey un lugar donde que muchas personas elegían como vacaciones y en el que se estaba creando una incipiente industria turística se vio aterrorizada por una serie de ataques de tiburones que se saldaron con cuatro muertes y una persona herida la ola de pánico fue tal que aquel verano quedó en el inconsciente colectivo norteamericano entre y los estados unidos y muy pronto el mundo sentirían de nuevo ese terror atávico aunque esta vez las únicas víctimas fueron los bolsillos de los espectadores y la verdadera naturaleza del tiburón blanco a principios de los años el escritor peter benchley venía barruntando una historia sobre ataques de tiburones su editor le animó a escribir una novela sobre el tema así que dicho y hecho benchley volvió con un libro sin título se barajaron muchos nombres rimbonbantes algunos chapuceros otros títulos como stillness in the water leviathan rising o the jaws of the leviathan con el tiempo agotándose benchley y su editor eligieron el menos malo jaws el libro fue un gran éxito y los productores de la universal interesados por la historia se hicieron con los derechos cinematográficos por años más tarde el productor david brown ha declarado que si hubieran leído la novela dos veces nunca habrían comprado la historia pues estaba claro que iba a ser muy cara de rodar pero la idea de un tiburón aterrorizando las tranquilas playas del atlántico les encantaba la agencia con la que trataron los de la universal exigió que la dirigiera un director afiliado a su empresa los productores ansiosos por obtener los derechos de la novela aceptaron en cierto modo lo que pasó a continuación es que la universal se deshizo como pudo de aquel pobre tipo y se puso a buscar un director de su agrado los productores david brown y richard d zanuck que habían producido la primera película para el cine de un joven y talentoso director decidieron ponerle al frente del proyecto aquel joven judío había realizado un largo para televisión donde un gran camión perseguía sin descanso a un pobre tipo en su coche parecía el candidato ideal para llevar jaws a la pantalla su nombre era steven spielberg spielberg había leído la novela y le gustaba y viendo el paralelismo entre la historia de jaws y la historia del camión en el diablo sobre ruedas y no teniendo ningún otro proyecto a la vista parecía que no tenía nada mejor que hacer el escritor peter benchley realizó una primera adaptación de su propia novela a la que spielberg añadió algunas escenas por ejemplo quería presentar al cazador de tiburones quint en un cine riéndose a carcajadas mientras contemplaba moby dick de john huston ¿imagináis algo así habría sido digno de ver pero a gregory peck que tenía los derechos del film no le pareció buena idea con lo que esa escena no se pudo rodar para completar la historia para la película el guión fue revisado por howard sackler ganador de un premio pulitzer y experto submarinista su contribución hizo que spielberg acabara decidiéndose a rodar la película sackler pidió expresamente no figurar en los títulos de crédito ya que no disponía de tiempo para estar en el rodaje otro problema surgió poco después a principios de un contrato con el sindicato de actores a punto de expirar puso en aprietos al estudio los jefazos de la universal decidieron que ninguna película se rodaría si no podía terminarse antes del de junio con un guión sin terminar spielberg puso unas lógicas objeciones al asunto un nuevo escritor carl gottlieb fue contratado como una especie de chico para todo que trabajaría en el guión asistiría a los ensayos ayudaría en las improvisaciones en definitiva estaría allí para cualquier problema que pudiera surgir con la historia spielberg buscaba actores desconocidos para la película pero los productores insistieron en que se hiciera con un gran nombre roy scheider que había trabajado en the french connection y era popular por entonces fue elegido para interpretar al jefe de policía brody para el papel del oceanógrafo hooper y tras barajarse varios nombres spielberg por consejo de george lucas le ofreció el papel a richard dreyfuss al actor le encantó la historia pero rechazó la película en sus propias palabras la razón era que preferiría verla a rodarla porque el rodaje será un coñazo tiempo después dreyfuss acudió al estreno de su última película the apprenticeship of duddy kravitz y tras quedar horrorizado con su actuación decidió aceptar el papel de hooper por último para el papel del cazador quint spielberg acudió a lee marvin quién rechazó el papel también se barajon nombres como el de sterling hayden el policía cabrón de el padrino o el de charlton heston aunque al final el papel fue adjudicado a robert shaw con quién los productores acababan de trabajar en el golpe los otros papeles importantes fueron para lorraine gary como la esposa de brody y murray hamilton como el alcalde larry vaughn ¡y es innegable que ese tipo tiene cara de alcalde para la escena de los pescadores en el muelle se pensó en contar con joe spinell lo cual habría sido grande pero al final no pudo ser el siguiente paso era naturalmente conseguir un tiburón el director artístico joe alves comenzó a entrevistarse con diseñadores de efectos especiales sin gran éxito la gente del gremio no paraba de decirle que hacer un tiburón mecánico de siete metros era prácticamente imposible finalmente alves dio con bob mattey que había construido animales mecánicos en el pasado y que estaba retirado mattey respondió que podía hacerlo así que consiguió el trabajo para reclutar al resto del equipo de efectos especiales alves realizó una búsqueda que él compara con los magníficos poco a poco iba encontrando a aquellos que necesitaba un nuevo problema surgió a la hora de buscar unos exteriores adecuados el lugar ideal resultó ser martha's vineyard un lugar pintoresco y turístico cuyas tenían un fondo arenoso hasta millas mar adentro con lo que los mecanismos podían funcionar correctamente sin que se viera tierra por ningún lado esa fue la razón principal de spielberg para escoger aquel villorrio sin embargo las gentes de allí no querían un equipo de rodaje en plena temporada alta la gente de los estudios tuvieron que convencer a las fuerzas mayores del pueblo que todo permanecería como antes de que llegara la gente de hollywood un lugareño llamado craig kinsbury tuvo un papel importante tanto dentro como fuera de la película según spielberg era la versión local del personaje de quint y el director le animó a participar en la película escribiendo sus propias frases además fue la inspiración para frases de otros personajes como cuando quint dice esto no es como salir a pescar percas o bacalaos el rodaje que comenzó alrededor del comienzo del verano de iba a alargarse lo inimaginable surgiendo problemas por todas partes muchas tenían que ser rodadas en alta mar con lo que colocar las cámaras calcular ángulos preparar barcos y actores era toda una odisea ya que nada permanecía en su lugar y no paraban de cruzar barcos y veleros en el horizonte otro problema fue el tiburón mecánico se había construido un gran tiburón completo al que spielberg llamaba gran zurullo blanco y dos tiburones sesgados para rodar planos desde la izquierda o desde la derecha aunque para la secuencia inicial spielberg había decidido ocultar al tiburón de modo que sólo se vieran las sacudidas de la víctima en lo que fue un gran acierto la pura verdad resultó ser que el tiburón no funcionaba en la primera prueba del muñeco mecánico en agua la pieza se fue al fondo del agua y tuvo que ser rescatada por unos hombres rana como recuerda richard dreyfuss en el documental dentro del tiburón por las radios del equipo de rodaje no paraba de oirse la frase el tiburón no funciona en lo que es ya una historia legendaria de hollywood los fallos con el tiburón acabaron beneficiando a la película ya que tener al monstruo en pantalla todo el tiempo habría convertido a tiburón en una película de terror con monstruo al uso siguiendo el viejo axioma del personaje de kirk douglas en cautivos del mal la gente teme aquello que no ve y tiburón es una buena prueba de ello se decidió que sería impactante tener imágenes de tiburones reales en la película se contactó con una pareja que había trabajado con tiburones blancos para rodar las escenas bajo el agua el problema era que los tiburones normales medían o metros y no eran tan gigantescos como en la película en una decisión bastante spinal tap se construyó una jaula pequeña y la universal mandó a un tipo bastante bajito que ni siquiera sabía bucear para que se metiera dentro de la jaula las mejores escenas fueron rodadas cuando un tiburón quedó enganchado con la jaula y la hizo trizas como las tomas eran tan buenas y al no haber nadie en la jaula se cambió el guión para aprovechar esas escenas en otro momento del rodaje el barco de quint el orca casi se fue a pique y mientras todos se preocupaban de salvar a los actores nadie pareció acordarse del técnico de sonido ¡es el sistema de clases hollywoodiense mientras el rodaje se alargaba y el tiburón no acababa de funcionar la relación entre algunos miembros del equipo no era demasiado buena robert shaw y richard dreyfuss no se soportaban lo que redundó en sus respectivas interpretaciones en la película la tensión entre quint y hooper era más real de lo que pudiera parecer a simple vista robert shaw era un tipo con carisma no siempre fácil de tratar y su personaje era un tipo desagradable mientras quint hooper y brody cargan las cosas en el orca spielberg pidió a shaw que intentara molestar en lo posible a lorraine gary que interpretaba a la mujer de brody en una de las tomas a shaw le vino a la mente un poemilla que en inglés reza así here lies the body of mary lee died at the age of a hundred and three for fifteen years she kept her virginity not a bad record for this vicinity cuando spielberg preocupado por los derechos de autor le preguntó de dónde lo había sacado shaw le respondió que lo había visto en una lápida en irlanda no fue la única improvisación feliz una de las frases más celebradas del film we're gonna need a bigger boat fue improvisada por roy scheider al rodar la escena prácticamente ya es una frase hecha en los eeuu lo que demuestra el gran impacto que tuvo la película una de las escenas más famosas de tiburón fue un mero producto del guión ni efectos especiales ni tiburón por medio es el famoso relato de quint del hundimiento del uss indianapolis la escena tenía su origen en un pequeño párrafo escrito por howard sackler spielberg quería alargar el discurso con lo que contactó con john milius para que añadiera más frases milius le envió a spielberg un montón de páginas de las que se hizo un resumen entonces esa parte del guión fue entregada a robert shaw el actor era también escritor y entre su obra se contaban novelas y una obra de teatro shaw reescribió parte del guión con lo que el fabuloso relato del uss indianapolis fue el resultado del trabajo de tres grandes escritores no es de extrañar que para muchos ésta sea la escena favorita de tiburón según se alargaba el rodaje el departamento de defectos especiales como lo apodó spielberg quería parar el rodaje para perfeccionar el tiburón y otros efectos pero los productores temían que se cancelara todo el proyecto con todo el equipo subiéndose por las paredes en una cena benéfica de gala roy scheider comenzó una guerra de comida que acabó con los alimentos lanzados por los aires en toda una batalla campal de comida entre el equipo por suerte a la hora de rodar las escenas finales el tiburón comenzó a funcionar con lo que se pudieron completar los ataques del tiburón partiendo el barco en dos y subiéndose encima y la escena final donde vuela por los aires para la muerte de quint se había pensado en un destinos similar al del capitán ahab de moby dick con quint arponeando al gran tiburón y viéndose arrastrado por él a las profundidades del mar pereciendo ahogado a spielberg no le gustó y lo cambió por el final que todos conocemos el tiburón vuela por los aires y mientras se hunde oímos un extraño rugido que no es sino un rugido de dinosaurio de una vieja película que el director ya había usado para el final de el diablo sobre ruedas muchas escenas en alta mar fueron filmadas cámara en mano aunque como afirma el director de fotografía la cámara muchas veces se apoyaba en las piernas brazos u otras partes del cuerpo spielberg se aseguró de intentar rodar siempre a la misma altura del agua para dar la sensación al espectador de estar bañándose en aquellas sangrientas aguas por otra parte antes de comenzar el rodaje se aseguró de que el director artístico no usara el color rojo en ningún diseño el único rojo que quería spielberg era el de la sangre son pequeños detalles que pueden parecer tontos los que pueden llegar al espectador de forma subconsciente en otra gran escena mientras el jefe brody vigila la playa sentado spielberg quería haberla rodado en una toma contínua finalmente elaboró la escena desde el punto de vista de brody siguiendo un enfoque de observación reacción mientras cuerpos de bañistas se cruzan por delante de la cámara el plano va cambiando y vemos lo que ve brody para luego ver su reacción una ejecución realmente brillante cuando el sheriff finalmente se da cuenta de lo que pasa spielberg le dio la vuelta a un innovador truco de cámara por hitchcock en vértigo avanzando con la cámara mientras se amplía el plano con el zoom junto con el montaje de la veterana verna fields a quién el director llamaba madre montaje y de quién seguramente aprendió algún que otro truco es indudable que gran parte del éxito de la película proviene de su banda sonora el aclamado compositor john williams que parece que hace tiempo que duerme en los laureles saltó a la fama por su trabajo en ésta película ganando un merecidísimo premio de la academia aunque cuando le enseñó al piano por primera vez a spielberg lo que había compuesto el director se pensó que bromeaba la partitura de williams tiene dos funciones acompañar al tiburón como si en cierta forma mostrara su estado de ánimo en cada escena o si se mueve rápido o lento o si sube a la superficie o se aleja y por otro lado anunciar al espectador su presencia con ésto último se conseguía un efecto doble ya que si vemos la película pronto asociamos la presencia de esa inquietante música a la aparición de la criatura con lo que cuando ésta emerge sin música previa el susto es aún mayor la composición de williams ha quedado en la imaginería popular asociada al cine de terror como lo fue en su día la música de psicosis y es que si con esa cinta hitchcock revolucionó en su día el género del terror poniendo de moda la figura del psycho con tiburón spielberg marcó un antes y un después en las películas con criaturas terroríficas siendo copiada hasta la saciedad todas las películas del género que la han seguido son hijas de tiburón la película estrenada en el verano de barrió las taquillas de todo el mundo y se convirtió en la cinta más taquillera de todos los tiempos hasta la llegada de star wars y no sólo eso es además un film impresionante magníficamente rodado y cuyo reconocimiento tardó en llegar igual que le pasara a hitchcock en su día el éxito de la obra de spielberg entre el público le ha restado credibilidad pero para mí sus mejores películas resisten el embate ante casi cualquier clásico que podáis recordar,1,train
esta popular comedia dio a hollywood una de sus imágenes más emblemáticas marilyn monroe luciendo sus piernas en cinemascope como consecuencia de un travieso aire curiosamente esta aparición la más promocionada de la cinta fue vetada por la censura por lo que no fue vista por sus primeros espectadores de todas maneras disfrutaron de una extraordinaria comedia que ha trascendido todas las épocas con marilyn o sin ella richard sherman es un hombre casado que pasa un verano en soledad mientras su esposa e hijo salen de vacaciones el escrupuloso pero imaginativo sherman quiere portarse bien y pasar los días tranquilamente hasta que conoce a su nueva vecina la irresistible monroe sherman padece el delicioso suplicio de mantenerse fiel frente a semejante tentación los monólogos más divertidos que ha escrito billy wilder el superyo y el lado soñador de sherman enfrentados constantemente alejándolo o atrayéndolo hacia su vecina cada vez más enamorada de él en esta película wilder desliza un comentario sobre la institución matrimonial de la época y su quebradizo anhelo de ser irrompible,1,train
el otro día me llamó mi amigo rafa y me dijo que si nos pasábamos por el estreno de locos por el surf que era por la tarde ciertamente con ese nombre y tras ver el cartel me lo pensé muy mucho y tras quedarme sin excusas que darle tuve que decir que si oye que acierto más grande para empezar que gusto ir a la sala que tiene sony al lado de industriales en la castellana asientos preparados para gordos de anchas espaldas una sala pequeñita con una pantalla que cumple su cometido además de darnos un completísimo cd con datos de la película muy contento con la gente de sony la película trata sobre un pequeño pingüino adolescente llamado cody que desde que conoció al más grande surfero de la historia big z sólo quiere ser como él su familia se burla de él sobretodo por que vive en la antártida hasta que un día llega su oportunidad montada en ballena una gran competición de surf a nivel mundial tras no pocos problemas nuestro cody consigue llegar hasta el concurso pero antes de comenzar recibe un fuerte varapalo que le hace conocer a un gordo pingüino con una extraña filosofía de vida muy grande la película si señor y no me vengais con el rollo de que veo las pelis de animación con demasiados buenos ojos para empezar el apartado técnico es espectacular e impresionante han conseguido una cosa muy rara que es que el efecto de agua y los personajes se entremezclen perfectamente y eso no es para nada sencillo los efectos de la arena también son destables del mismo modo que el pelo de los personajes digamos que chapó para los efectos el plano argumental es un poco experimental dado que es una película de animación grabada como un documental es decir vemos la película a través de la cámara de unos periodistas que graban todo lo que sucede esto da pie a situaciones muy graciosas como los pequeños pingüinos hablando hablando de escenas graciosas el plano cómico es genial con golpes muy memorables y no sólo para niños finalmente la banda sonora merece mención aparte en todo momento es más que adecuada y le da un caché a la película muy importante resumiendo que hoy es muy necesario película documental sobre la vida de un pingüino que quiere ser campeón de surf de altísima calidad técnica destaca en todos y cada uno de los aspectos posibles siendo una película dirigida hacia un público menudo tiene infinidad de guiños cómicos hacia los mayores haciendola imprescindible en este verano besitos información adicionalya que me han dado un cd lleno de información interesante un par de apuntes para empezar la página web es completísimo dandonos una idea de la magnitud del proyecto que tenemos entre manos juegos a montones imágenes trailers e infinidad de información sobre los personajes y la película finalmente la elección de personajes es muy grande tenemos por un lado a los típicos graciosillos de todas las pelis de este estilo un pájaro patilargo y un pollo fumeta que me mondo con él los malos son pelín prototípicos hasta que adentran un poco en su vida donde empiezan a dar más pena que miedo los buenos hay de todo desde el gordo con su filosofía hasta el pequeño impetuoso pasando por la belleza pingüinil y por no hablar de los extras como la familia de cody los participantes en el concurso los indígenas o los pequeñines que son la monda y no me enrollo más p d la portada de la versión anglosajona me gusta mucho más que la española así que la pongo,1,train
la película de elia kazan fiel transcripción de la obra de tennesse williams tiene un alma femenina que se convierte en verdadero eje temático en un relato que va más allá de su apariencia de melodrama sobre la vida en pareja lo cual tan solo es un tema colateral a la furiosa y multifacética expresión femenina que encierra en sus grandes momentos focalizados desde las primeras imágenes en las que vemos a blanche dubois vivian leigh aparecer entre los humos siniestros que la rodean en el andén de la estación de nueva orleans hasta la conclusión del material fílmico acompañada de un médico psiquiatra que le ofrece la seguridad de la comprensión y el gesto cordial ante un alma que busca sensibilidad frente a la rudeza y el caos imperantes en el suburbio su pasado es tan neblinoso y turbio como los humos de los que surge para entrar en el relato equivalente a su marcha hacia la locura mediante el engaño hipersensible jovial y manipuladora blanche constituye el elemento que dinamiza las tonalidades pues es un personaje cuyos gestos y palabras oscilan desde la cordura más sensata hasta la ensoñación infantil que la lleva a tejer una red de engaños y autoengaños de la que al final ella y solo ella será la víctima a lo largo de todo el relato subyace la pulsión que remite a la lucha entre la feminidad y la masculinidad si blanche representa la idea de feminidad llevada hasta su extremo vulnerable y desequilibrado el personaje conocido como stanley kowalski icónico e inconmensurable marlon brando aporta un contrapunto de ruda e insensible masculinidad el duelo de tensión contención entre ambos constituye el verdadero eje dramático de un filme ante todo descriptivo de una situación en progreso hasta que en el último tramo el estado de tensión contención transmuta en otro de acción en un enfrentamiento verbal y físico con claras connotaciones sexuales que hasta ese momento permanecían implícitas en el subtexto dicho enfrentamiento culmina con la violenta expresividad de un espejo roto figuración de un alma femenina rota y abocada a su autodestrucción en manos del verdugo testosterónico la soberbia fotografía en blanco y negro es el perfecto soporte para visualizar un mundo cuyas luces y sombras parecen reflejar el estado de ánimo de blanche personaje que engloba la tristeza y la esperanza representadas en la oscuridad de los rincones del hogar que utiliza para ocultar su verdad o los esporádicos momentos de lucidez a menudo exaltada que encuentran su referente visual en una pequeña luz amarilla en la noche o la iluminación de su rostro en primer plano un impresionismo que sintetiza y produce ritmos de la imagen en concordancia con los contrastes entre verdad y mentira pasado y presente realidad y fingimiento masculino y femenino,1,train
hay películas que por la razón que sea pueden tratar muchos temas a la vez y no resultar liosas neil jordan es capaz de conseguirlo su último trabajo desayuno en plutón puede empezar con la historia de un niño que tiene tendencias homosexuales y al cabo de media hora puede tratar el tema de unos miembros de ira que pretenden poner bombas en la ciudad aunque ambas historias estén relacionadas no cabe duda quizás pueda parecer un poco simple la manera de explicarme pero es que lo que más me atrae de este film es su capacidad de desarrollarse tan fácilmente desayuno en plutón está contada como si fuera un diario personal con capítulos numerados y bastante cortos pero ante todo también pretende ser una película y momentos como el principio y el final no se encuentran en un simple diario sino que son propios de un guión cinematográfico no pretende ser clásica más bien pretende ser lo más original posible la película tiene un gran punto de partida y como he dicho anteriormente lo sabe desarrollar excelentemente no le falta nada es totalmente redonda tiene momentos de gran intensidad dramática por lo que puedo decir que se trata de una película sumamente deprimente y es que la historia de un chico travesti sin apenas un duro en busca de sus padres biológicos y con ira por en medio no es un tema demasiado agradable el protagonista un cillian murphy que está de oscar ¿quién más aparte de él podría interpretar a este tipo de papel nadie del gran reparto totalmente irlandés destacaría a parte del ya mencionado murphy a stephen rea interpretando a un mago que ayuda como muchos otros personajes al protagonista liam neeson que no aparece demasiado pero las veces que sale se come a todos los que estén por delante suyo brendan gleeson que también aparece poco pero actúa de maravilla y muchos otros secundarios de los que no sé el nombre ahora pero desde luego merecen ser mencionados no me extenderé mucho más porque no tengo tiempo así que sólo comentaré que me ha parecido una maravillosa película donde dentro de los aspectos técnicos destacan la fotografía la música compuesta por varias canciones de los años y el calculado montaje vaya que todo en desayuno en plutón merece la pena,1,train
con seven fincher recuperó renovó influenció e impulsó toda una moda y un nuevo género de películas y series de televisión sobre asesinos en serie cuando ya pensábamos que tras la insufrible saturación de ceseies e imitaciones de aquella magistral propuesta de fincher no restaba aliento alguno ni espacio creativo para nada más fincher regresa con la sorprendente zodiac que además esta basada en hechos reales con lo que conocemos de partida el final de la película y la solución a la trama abanderando de nuevo el más difícil todavía fincher nunca pierde de vista su propio estilo su visión ni sus intenciones la dosis exacta con la que apoderarse de la razón del espectador con un apabullante talento y una precisión asombrosa consigue helarnos la sangre con las primeras apariciones del asesino o agarrarnos a la butaca al mejor estilo hitchcock sin embargo enseguida descubrimos que los verdaderos protagonistas son los investigadores la policía y todos los que se involucraron profesional y personalmente en un caso policial desesperante denso y enigmático que se transformó sin remedio en un verdadero show mediático la historia deja atrás y en gran parte a las victimas o las vistosas coreografías de sus muertes y se centra en sentimientos universales como la desesperación la esperanza la tenacidad y la obsesión fincher renuncia a buscar respuestas o motivos porque todos estos se desconocen no aporta luz absoluta porque los hechos reales aún hoy en día continúan en penumbras zodiac cuenta con un extenso metraje y a la vez también con una puesta en escena y una ambientación rigurosa un reparto adecuado y serio una realización contenida y magistral y algunos destellos aislados que quedarán sin duda alguna en los anales de la historia del cine cine por los cuatro costados en casi tres horas donde nos sumergimos de lleno en una oscura trama en una vía muerta y sin salida pero que consigue mantenernos en continua tensión dramática más no se puede pedir fincher esta vez expulsa de clase a su espectador habitual la generación de la televisión de la publicidad frenética las videoconsolas los blockbusters y los videoclips esa gran mayoría acostumbrada a la catarata de imágenes al zapping a la velocidad los gags las palomitas los móviles encendidos y el emule fincher ha realizado aquí una película meticulosa honesta y precisa con el material existente como un ejemplar ejercício cinematográfico renunciando para ello de aspectos más comerciales y frívolos una vez más fincher ha dado otra vuelta de tuerca inesperada nos ha soltado un nuevo bofeton artístico para realizar una verdadera obra maestra y sumarla a su sorprendente desgarradora y valiente filmografía,1,train
lo que le ha pasado a el último tango en parís no tiene parangón razonable en cualquier otra película de cine de calidad han prevalecido algunas imágenes en nuestra memoria colectiva y se han borrado el resto ha quedado el ascensor donde los amantes se ponen de un lúbrico vitaminado ha quedado el pubis muy negro e hirsuto de jeanne maría schneider su cuerpo menudo sus piernas cortas su cara de niña y sus tetas grandes ha quedado la humillación de la mantequilla ha quedado el apartamento soleado su soledad sudada y su vacío descarnado lo que se ha perdido es una simbología el espíritu de la utopía su literatura se ha perdido el trasfondo de sus personajes la locura de su exisencia la belleza triste de las historias que al hilo del encuentro de los amantes van componiendo el retrato de un mundo en decadencia ridiculizado por bertolucci en la figura del director amateur el cineasta pedante novio de jeanne que representa aquello que el propio bertolucci odiaba el cine baboso pedante y realista de la época ¿ alguien ha pensado en goddard el compromiso político de bernardo bertolucci se viste del eco del mayo francés de sus revueltas estudiantiles de la inocencia culta y solidaria de sus jóvenes liberados eran tiempos en los que la cultura era manejada quizá por primera vez en el siglo xx como arma y las palabras eran arrojadas como balas lo que hace paul un alucinante marlon brando es hablar su tormento interior es verbalizado comunicado sin pudor a la niña amante que ha encontrado y que comparte con él la soledad el anonimato como si fuesen fantasmas el último tango en parís es cine auténtico aunque no sé exactamente qué quiere decir esto quizá sea auténtico porque no ofrece respuestas sino que abre interrogantes así es la vida de cualquier forma paul es un atormentado un ser destrozado ha enviduado su esposa se ha suicidado y no quiere construir un mundo nuevo y un alma en pena continua que no necesita redimirse pero que lampa por encontrar a alguien con quien dejarse morir a quien confiar su letanía más íntima y entonces es cuando aparece el sexo y es en su gramática de sudor y de silencios en donde paul y jeanne consiguen una comunicación plena eros y tanatos la vida y la muerte bordadas en el sexo como decía serrat en la copla de su curro el palmo la eterna historia del bien y del mal de la luz y de su reverso no necesaramente tenebroso esto es lo que se esconde debajo de la ropa de los amantes en el suelo del apartamento parisino con luz del sol invadiendo la pantalla asombra que los años no hayan restado un ápice de contundencia a este film se ha sobrepuesto a su mensaje aunque tiene todas las papaletas para perderse porque es muy fundamentalmente un film preciso de una época precisa y se entiende que los espectadores que lo vieron en su estreno alojaran un asombro mayor una reverencia más profunda un amor más visceral por la expereincia que supone su visionado puto dios dice paul debajo de un puente mientras un tren pasa paul no quiere saber nada del pasado de su amante casual no hay nombres no hay historia hay epidermis hay un revolcón que ha dado suficientes quebraderos de cabeza a los reprimidos y a la censura imperante como para tener este film como cabecera del pecado con la imagen voluptuosa de jeanne en la bañera enjabonado por el hierático paul quemada por una tarde invernal tristísima y hermosa no escandaliza como entonces gracias a ese dios de debajo del puente que paul insultaba pero deja un poso de angustia de escozor en el alma que es donde más escuecen todas las cosas palabras mayores de filósofos de mesa camilla como nihilismo o existencialismo para una sencilla remembranza de una película de erotismo dramático o de drama erótico pero el sexo es el vehículo para que estos personajes toquen el cielo o toquen fondo y acaban en la gloria o en el infierno importa poco parís no obstante teniendo muchas películas tiene a ésta como una bandera firme de su aureola de romantiscismo decadente capítulo necesariamente aparte es el arco de influencia social que la película produjo en su época yo todavía sigo fascinado por el patetismo garrulo y provinciano de aquellos españolitos en perpetua erección franco había echado inhibidores de la líbido en los pantanos que iba inaugurando que iban al sur de francia para ver un coño y unas tetas con perdón por el rebaje semántico por demás utilísimo y encima hablaban en francés éstos de ahora son tiempos distintos y otros son los patetismos provincianos o no que nos pueblan pero aquél era paradigmático de una situación pollítica vergonzante oscurantista parece en todo caso que el retraso va siendo ya souvenir de nuestra historia y todo son en estos días de aperturismo en lo social y de bonanza moral galardones para el talente liberal de nuestro gobierno hora era tiempo habrá en un futuro probablemente no lejano de evaluar si corrimos mucho o si en la carrera perdimos algo valioso luego es muy difícil echarnos atrás reandar el camino y aguzar la vista para ver qué perdimos esto es una sencilla crítica de cine un apunte sobre el pasado no una editorial furibunda sobre el progreso y sus vicios en la editorial de un periódico con mucha tirada,1,train
con 'death proof' tarantino no hace más que re incidir en sus lugares comunes desde el inicio personajes de moral ambigua cuando no delincuentes acción medida con cuentagotas excepto 'kill bill vol ' claro banda sonora y ambientación que remiten a los 's sin llegar a localizar el relato en esa década y lo más importante la bandera de su cine los diálogos interminables intrascendentes banales cool bizarros y desde luego esenciales para entender a los personajes que los disparan ¿sabemos algo de joe cabot que no nos revele su autoritaria bronca a los 'reservoir dogs' ¿podríamos acertar a comprender que jules winfield perdone la vida a dos rateros medio tarados si antes no nos enteramos de su intención de abandonarlo todo ¿tendría la venganza de la novia la misma magnitud si antes no oímos de propia voz de bill los motivos que tenía para destrozar su vida el argumento de 'death proof' es verdad se resume en una línea loco del volante acecha a jóvenes incautas y las persigue hasta la muerte esta sinopsis anoréxica permite a tarantino hacer lo que le da la gana con el género del slasher y a diferencia de su colega rodriguez evita clonar otros referentes del género rompe la premisa inicial de 'grindhouse' en el fondo primero y en la forma más adelante y factura casi dos horas de referencias a todo ese cine que a él le interesa pero de la forma que a él le gusta a través de los diálogos que sí que son interminables intrascendentes banales cool bizarros y esenciales para para entender a los personajes que los disparan ¿se pueden acortar claro pero hacer eso es renunciar a su rasgo principal como autor ¿o acaso no se puede recortar la conversación sobre madonna en el arranque de 'reservoir dogs' y la película se entendería perfectamente en cuanto a nivel técnico tarantino simplemente no sabe hacer una película vulgar una primera parte acorde con el espíritu cutre del proyecto da paso a una segunda parte muchísimo más estilizada pero ambas dejan patente la potencia de la visión cinematográfica del director y sin necesidad de cgi o de epatantes planos desde un helicóptero se trata de puesta en escena uso del color y originalidad de los puntos de vista que elige la persecución de coches es una buena muestra de la capacidad visual de el de knoxville pero no la única en el film notable alto en el debut de tarantino como director de fotografía y en lo tocante a actores sobresalen un enorme kurt russell capaz de dar las dos caras de su personaje sin problemas y la casi novata zoe bell doble de acción de uma thurman en 'kill bill' ambos dotan de un tremendo carisma a sus personajes en los momentos clave misión nada fácil por la naturaleza contradictoria y por momentos patética del primero y por la fiera competencia del resto de féminas de la segunda muy grandes también los ya habituales michael y james parks en un papel pequeño pero importante ya que con su divertido diálogo otra vez el diálogo cierran toda la trama principal de la película y permiten a tarantino volver a replantear el excitante juego que ha propuesto desde el principio pero con nuevas cartas y ya sé que a muchos les parece vacía y a muchos les parece un autohomenaje y a otros muchos que tarantino ya no es lo que era yo salí del cine emocionado tarareando la canción de créditos riéndome aún del excelente final acordándome del baile de vanessa ferlito intentando retener todos esos detalles por los que me sigue gustando el cine de este tío principalmente los diálogos excelente nueva lección de cine del mejor director americano del momento un ',1,train
esta película consigue transmitir todo lo que pretende es intensa y asfixiante de ahí que esté ambientada en el día más caluroso del año vemos a casi todos los personajes sudando y luego encima se pone a llover para crear un ambiente de calor húmedo agobiante esto que parece un detalle sin importancia a mi me parece bastante importante ya que si fuera un día soledad y normal la película no sería igual a parte de esto tenemos a personajes encerrados en una habitación es todo lo que tenemos durante toda la película no hay cambios de escenario salvo cuando van al servicio al verla el espectador se siente como uno más de esos doce hombres que tienen en sus manos la vida de un chaval de años deben decidir si es inocente o culpable y todos están convencidos de que es culpable menos uno el personaje de henry fonda que está espectacular él tiene una duda razonable y a partir de ahí intentará convencer a los demás que no se puede tomar a la ligera una decisión como esa los personajes están muy bien perfilados cada uno tiene una personalidad perfectamente marcada y eso influye en sus opiniones y en los motivos que tienen para dar su veredicto los movimientos de cámara nos llevan de un lugar a otro de la habitación como si estuvieramos allí con ellos pasando calor y decidiendo si un muchacho vive o muere son abundantes los primeros planos que nos acercan a la psicología de los personajes ya que esta es una película de personajes es de los actores única y exclusivamente suya y hay que decir que todos lo hacen muy bien y aguantan los primeros planos excelentemente y eso no es fácil con este film sidney lumet demuestra que con poco dinero y pocos medios se puede hacer una muy buena película,1,train
un avión aterriza un pasajero solitario que escucha con sorna el consejo del viajero que lo acompaña desde el asiento contiguo bajo la chaqueta esconde un revólver es un policía en el aeropuerto le espera un chofer con su nombre escrito en un cartel sabemos que su nombre es john mcclane ha viajado hasta los ángeles y california es su primera ironía es un hombre corriente y parece adivinar que no ha llegado al lugar oportuno el crepúsculo reina sobre la ciudad de los ángeles mientras el chofer no cesa con sus preguntas mcclane es taciturno con los extraños and limítese a conducirand pero el chofer insiste y así averiguamos que tiene esposa e hijos y que ha venido para reunirse con su familia en esta noche de navidad en secuencias precedentes vemos a holly gennaro en el interior de un enorme edificio hablando por teléfono con su hija ésta pregunta por papá pero holly no sabe si podrán verlo esta noche la cámara describe un breve plano secuencia hasta una de las fotografías allí están holly y su marido el recién llegado en avión afuera en el gran salón el señor takagui alienta a sus invitados una fiesta por todo lo alto en vísperas de la navidad por los ventanales entra la luz rojiza del crepúsculo holly empuja con rabia la fotografía y el resentimiento aparece en el relato mcclane baja del coche un contrapicado manifiesta la grandiosidad del edificio nakatomi plaza y su amenaza latente amenaza en forma de discusión familiar o de un vehículo que se aproxima con sigilo desde alguna parte de la ciudad con independencia de los rasgos propios del cine de acción un giro argumental que se produce en el planteamiento de la narración no necesariamente en el nudo o en el desenlace supone una encomiable dosis de fuerza dramática die hard empieza como un drama familiar protagonizado por un ciudadano de a pie and perdidoand en un lugar ajeno a sus intereses reales él prefiere nueva york pero su esposa está en los ángeles el cual tendrá que afrontar viejas rencillas conyugales de súbito se ve envuelto en una desesperada lucha contra un grupo de hombres armados que asaltan el edificio y toman a su esposa y al resto de los presentes en la fiesta como rehén películas como and ramboand and acorraladoand y productos parecidos tan frecuentes en la década de los ochenta ya de inicio manifestaban la preponderancia en el relato de la acción violenta personificada en el cliché and musculitosand de turno ya fuera sylvester stallone o arnold schwarzenegger jungla de cristal al contrario propone desarrollar la acción violenta partiendo de un ser humano corriente y de una situación la crisis conyugal la migración voluntaria enmarcada en otros géneros cinematográficos concretamente el melodrama la acción violenta es el revulsivo que restablece al héroe respecto a sus problemas conyugales y a su papel como policía en definitiva permite utilizar el género de acción para contar una historia significativa y sólida en sus presupuestos dramáticos a la vez que reformula la idea del and tipo duroand y lo eleva a la categoría de arte john mctiernan dirige con eficacia y pasión sobre la base de un guión escrito al detalle y un trabajo de montaje sin fisuras en el que cada diálogo cada escena y encadenamiento de secuencias cada nuevo elemento introducido en el desarrollo de la aventura servirá como pieza fundamental hasta una conclusión en la que todos los roles convergen no olvidemos que jungla de cristal bebe del cine de catástrofes y narra un drama colectivo en el cual el conjunto humano está dividido en dos bloques los que viven la experiencia desde dentro del edificio mcclane terroristas y los que la viven desde el exterior policías ciudadanos prensa de esta forma el relato ofrece dos perspectivas notable contribución a su dinamismo narrativo y a la creación de antagónicos lo cual también da pie a un juego irónico entre esos dos conjuntos humanos nótese el sesgo en la información de los agentes policiales en torno a la realidad de las circunstancias vividas por mcclane y los rehenes lo cual contribuye a elevar ese cariz de drama claustrofóbico la disociación entre lo acontecido en el interior del edificio nakatomi y el mundo exterior enfatiza la soledad del héroe y convierte a los terroristas en los auténticos titiriteros por ejemplo la escena de mcclane en la azotea disparando al aire para salvar a los rehenes los mendrugos a bordo del helicóptero piensan que está matando a los rehenes o lo de and a lo mejor era un agente de bolsa deprimidoand esto llega a los extremos cuando aparecen los dos agentes del fbi con el manual antiterrorista en la mano cada una de sus acciones supone un avance para los asaltadores hans grubber sentencia and pedías un milagro y yo te doy al fbiand la lectura que se hace en el exterior de lo acontecido en el interior del edificio sirve desde lo puramente argumental para justificar el desarrollo de la operación de grubber y los suyos a efectos de textura cinematográfica crea un tono irónico una ridiculización de las fuerzas de seguridad que se autoarrogan el papel de protectores del ciudadano todo el esquema y la estructura están pensados con el objetivo de ensalzar la figura del héroe anónimo un simple policía que de forma casual se encuentra en el epicentro de la acción la existencia del cual algunos incluso niegan los guionistas en su excelente trabajo de escritura no se olvidaron de introducir un nexo para unir los dos mundos disociados y aparece el personaje interpretado por reginald veljohnson agente powell dentro de la catástrofe global la película ofrece una subhistoria en esa descripción de la amistad que surge entre powell y mcclane vía comunicación auditiva una descripción y desarrollo no desprovista de sensibilidad puesto que establece una conexión espiritual y una empatía entre los dos personajes powell confiesa la tragedia de su pasado y mcclane confiesa su debilidad en su rol de cónyuge y como ser humano que se encuentra en una situación que lo sobrepasa de forma contrapuesta a la incomunicación el cinismo y la inhumanidad predominantes entre los dos mundos representados en el conjunto restante el agente powell y mcclane son un grito de esperanza y fraternidad en medio del caos y en la escena final comprobamos el acierto de circunscribir hasta ese momento la relación de amistad a la comunicación auditiva la mirada de aprecio y complicidad entre ambos en su primer encuentro cara a cara pone el broche de oro final y cualquier espectador que haya aprehendido la sensible significación de la relación descrita con anterioridad no podrá evitar el nudo en la garganta sobre todo cuando powell se libera del trauma pretérito al matar a karl alexander godunov para salvar la vida de mcclane y su esposa atención al subrayado que la banda sonora de michael kamen hace en ese momento de la acción y a la expresión en el rostro de veljohnson esto es cine señores el canon para una buena película de acción impone la presencia de un malo con carisma y ahí tenemos al inolvidable hans grubber si el dibujo caracterización del personaje ya es por sí mismo atractivo cinismo falta de escrúpulos sentido del humor lenguaje engolado y referencias a los clásicos el carisma de un actor tan portentoso como alan rickman hace el resto su antítesis john mcclane un ser humano vulnerable que afronta la tragedia con ironía y sentido del humor expresiones testosterónicas que relajan la tensión del relato para dibujar una sonrisa en cualquier momento and oiga no me joda señorita ¿le parece que estoy encargando una pizza and o mejor todavía and nueve millones de terroristas en el mundo y se me ocurre matar a uno que tiene pie de mujerand el gran handicap de mcclane como personaje de ficción es su capacidad para provocar empatía y conectar con el espectador debido a sus propias características intrínsecas el espectador vive y sufre la aventura desde el punto de vista de mcclane de ahí la cualidad absorbente del relato la arquitectura del edificio nakatomi induce la sensación de claustrofobia desde el estrato visual físico complementaria al carácter claustrofóbico desde un estrato puramente psicológico aportado por la mencionada disociación entre interior y exterior del edificio túneles habitaciones pasillos conductos de ventilación y ascensores constituyen el adecuado escenario para la fisicidad de una acción violenta que siempre se mueve en el terreno humano y verosímil en algunos momentos el fuego y los humos que envuelven a mcclane evoca la estética de ridley scott en alien o la acción testosterónica de cameron en aliens quién duda además que parte de la idea temática y argumental de la película está inspirada en and acorraladoand and tiburónand y and alienand la muerte de grubber merece mención aparte el gesto de mcclane tras el resolutivo disparo soplando a la boca de su revólver evocación de john wayne al que el mismo grubber había aludido momento en que el héroe adquiere un trazo casi sobrenatural sublimación de su condición anónima para pasar a la esfera del mito cinematográfico pero desde su base humana no desde el cliché preestablecido la caída de grubber el simple ladrón que se hizo pasar por terrorista induce el último sesgo alguien allá abajo dice and espero que no sea un rehén and ya con mcclane fuera del edificio y bajo una poética lluvia de billetes que evoca la prolongación de la farsa los perfiles representantes de cada uno de los mundos disociados convergen para ajustar cuentas aparte del emotivo encuentro con el agente powell cabe mencionar el puñetazo que holly gennaro le propina al repugnante reportero de televisión que había mediatizado la catástrofe concluyendo así el contenido temático que ironiza con las distintas fuerzas sociales que intervienen en la situación al final solo cuenta mcclane el nuevo héroe que sintetiza a john wayne y a rambo con un toque de sencilla que no simple humanidad y para quien la experiencia vivida en el interior del edificio nakatomi ha sido motivo de reconciliación conyugal el beso en el asiento trasero del coche un final que converge con el inicio eso es contar una historia y no es cuestión de gustos sino de conocer los fundamentos de la narración no hay más palabras un guión milimétrico armonizado a la perfección en el que ni le sobra ni le falta nada un juguete de acción divertido que va más allá del género para contarnos una historia cargada de sensibilidad ironía buenas dosis de mala leche homenajes y citas cinéfilas y reformulación de clichés una reformulación que todavía no ha encontrado un modelo que la trascienda sorprende que un género tan encorsetado como lo es el cine de acción basado en la figura del and tipo duroand pueda ofrecer tanto como ofrece la obra maestra de john mctiernan estamos ante un auténtico milagro cinematográfico sobre todo gracias a un guión que articula una variedad de temas y estructuras sin que dicha variedad entorpezca la fluidez necesaria en este tipo de películas los cineastas actuales y sobre todo los guionistas deberían tomar nota jungla de cristal es canon es la regla y el modelo a superar todo producto de acción que como mínimo no se acerque a la calidad de trabajo trabajo escrito especialmente inventiva y caracterización de personajes expuestos en jungla de cristal será por lo menos un producto mediocre el buen trabajo y la dedicación en obras precedentes no se ha hecho para caer en la anécdota autocomplaciente o el olvido sino para ser reverenciado e intentar trascender superar sus logros esas son las reglas para un cine de acción de calidad aunque algunos se empeñen en negarlo,1,train
blache llega a nueva york a visitar a su hermana allí conoce a stanley marido de su hermana un hombre rudo y viril el hombre no tendrá ninguna consideración para con su cuñada excelente film del maestro elia kazan sin duda una de sus mejores obras y la que le dió la fama mundial a su protagonista masculino marlon brando este ya hizo el papel del rudo kowalsky en teatro junto a kim hunter lo mismo que el gran karl malden por ello los tres están tan bien porque conocían al dedillo sus papeles sin embargo kazan quiso que la protagonista cinematográfica no fuese hunter sino vivien leigh no voy a decir si fue mejor o peor pues nunca se sabrá pero el trabajo de leigh ahí está para la posteridad una obra densa dura inclemente con magníficos diálogos maravillosa puesta de escena y sabia dirección una auténtica leccion del cine que nunca se olvida sobre todo su impactante final excelente música del genial alex nort que introdujo por primera vez en el cine como banda sonora de un film el jazz lo hice en este film lo que supuso un acontecimiento mundial que sin embargo no fue reconocido en los premios más importantes que se dieron a la película otra mancha en el currículum del bueno de north quien estuvo nominado a los oscars nada menos que quince veces y no ganó más que el honorífico que le dieron sus compañeros que sí sabían de la misa la media,1,train
el batman de christhoper nolan deja a los anteriores versiones como meros esbozos o solo débiles acercamientos de la esencia del hombre murciélago y su onírico mundo no es que las dos de tim burton estén ahora mal acercó con vitalidad al verdadero batman alejándolo del clown televisivo sino que su alabada oscuridad y visión se ven superada por esta nueva versión y con toda seguridad a años luz de las últimas mariconadas que logró schumacher con el personaje considerado junto a superman y mickey mouse como las mejores creaciones ficticias de la historia tampoco uno tiene que ser fan del cómic o del personaje para poder disfrutar de esta entretenida película nolan capaz de la imaginativa memento y de la burocrática noches blancas demuestra versatilidad un buen manejo de la acción y el montaje y una visión correcta tanto en lo visual como en el guión en conjunto junto a david goyer amante de los comics como demostrara con intervenciones en los guiones de las tres blade dirigiendo la última the crow nick fury y en las inminentes flash y ghost rider que hacen posible una primer hora sin el encapotado sin que merme con esto el interés o el resultado final la introducción es ágil y explicativa y sienta las bases de un batman mas maduro en su concepción ello influído por los comics ochentosos de frank miller principalmente por batman año uno autor que estableció una imagen mas dura y cruda del héroe además de revitalizarlo mucho tiene que ver en el resultado la excelente elección y la actuación del galés christian bale actor teatral poco conocido a pesar de su carrera extensa que se convierte de aquí en más en el punto de referencia el antes niño protagonista de el imperio del sol en donde también pierde en su niñez a sus padres y mas acá de las fallidas el reinado del fuego shaft y psicópata americano le pone el cuerpo y el rostro para convertirse sin discusión en el batman definitivo por presencia y actuación solo con la primer hora actuó mas y mejor que todos los otros batman juntos gotham es oscura y nocturna pero también diurna y nítida todo ello sin desentonar la galería de actores secundarios de renombre neeson freeman caine oldman hauer intimidan por su calidad interpretativa logrando no ser solo relleno de una super producción de este tipo actuaciones parejas confirmando al irlandés cillian murphy actor protagónico de exterminio aquí en el rol del villano llamado el espantapájaros tanto el origen como los distintos accesorios coche baticueva gadgets y el famoso y vilipendiado traje se sustentan en una base creíble y bien fundamentada difícil encontrar puntos flojos quizás una excesiva pero espectacular persecución automovilística sobre techos más no se le puede pedir a una adaptación hollywodense de este tipo el resultado final es apabullante mucha acción bastante emoción una música cuidada el mejor batman posible el mejor traje un excelente guión ah que querés que vuelva el joker también,1,train
all about eve es una furiosa mirada al mundo de las estrellas del cine y el teatro la idolatría y la ambición ocupan el centro de gravedad en torno al cual giran los sentimientos la necesidad de ver reconocidos los méritos y de compensar la debilidad con el amor del público y valga este subrayado pues el conjunto de relaciones descrito apunta a la necesidad tan común y elemental de ser amados a pesar de formar parte de un juego sin otra regla que la de manipular al prójimo con la finalidad de alcanzar el estrellato o de mantenerse en una posición influyente por un lado tenemos a margo channing bette davis expresión humana del ídolo una personalidad contradictoria y llena de aristas que repercuten en las vidas de sus cercanos y a la vez afecta a todo el desarrollo del argumento ella es el pálpito antítesis de eva remueve conciencias y desarrolla los conflictos de una trama que se enreda en un drama coral en el que las acciones de cada personaje expanden los temas interaccionan y dirigen el desarrollo hasta su conclusión margo renuncia a su estatus y en cierto modo representa la postura antitética a la de eva puesto que en las actitudes de margo subyace el anhelo de romper las cadenas del éxito huir de la fama para ganar el amor dejar atrás una juventud fingida eva en cambio no teme a la vejez y hará todo lo posible por parecerse a su ídolo no duda en vender sus sentimientos para ganar la fama la conocida frase de margo has estado muy bien eva pero yo no me preocuparía tanto del corazón siempre puedes poner ese trofeo en su lugar expresa la sustitución de la humanidad por la vanidad de quien antepone el éxito personal por encima del verdadero aprecio a sus semejantes joseph l mankiewizc elaboró una crónica feroz sobre cómo una perdedora apasionada por el mundo artístico asciende mediante la manipulación y el juego sucio hasta conseguir su objetivo logra sintetizar en el personaje de eva anne baxter dos dimensiones psicológicas la sincera bonhomía y la falsedad un personaje complejo que se mueve entre esos dos terrenos hasta que al final enfrentada con addison george sanders descubre todas sus cartas y revela su fragilidad en vísperas de una actuación que la hará merecedora de ganar el trofeo la mirada de mankiewizc oscila entre la sátira y el pesimismo enlaza al conjunto interpretativo mediante un inteligente juego de complicidades y desconfianzas diseccionando con enorme versatilidad variados registros que componen la humanidad de cada personaje los diálogos constituyen un ejemplo modélico de organización construcción de caracteres y sentido narrativo ironías sarcasmos melancolía humor réplicas y contrarreplicas que nos dejan sin aliento ante la abrumadora fuerza dramática el plano final es antológico imagen múltiple expresada mediante un juego de espejos que sintetiza la lucha de egos desarrollada a lo largo de toda la película perfecta imagen en definitiva de la enfermiza idolatría que ha inspirado a eva en su escalada hacia el éxito,1,train
la naranja mecánica es mi película favorita ahora mismo tenía ciertos prejuicios contra ella pero tras verla me di cuenta de que es la única que existe acerca del verdadero significado del mundo moderno luis buñuelfilm que con aciertos y errores tiene el status de obra clásica influencia de una generación entera de cineastas y cinéfilos desde varios puntos de vista como el estético el moral hasta por su nefasta historia de prohibiciones todo teñido de un personal e innovador estilo adaptación inmejorable del libro de anthony burgess que narra parte de su experiencia personal al estar desempleado y ser víctima de la violencia por el hecho poco conocido de ser su propia esposa víctima de una violación por tres soldados durante la guerra también este film lleva todas las características propias del realizador sus defectos y sus virtudes grandilocuente y pretenciosa sagaz onírica llena de signos vital y fuerte en el debe se puede mencionar como su film que peor envejeció a causa de que compone la película con todos íconos futuristas encargado a los mejores diseñadores del momento que languidecería con el paso del tiempo convirtiéndose en una marca de los propios años setenta es el film que marcó su impronta de dividirlos en dos mitades antagónicas como un viaje de ida y vuelta de sus personajes con el bagaje de las acciones adquisiciones hechas por el camino y sus funestas consecuencias mostrándonos la violencia sin violencia casi de forma artística si la miramos hoy sería risible las prohibiciones de la época dando un paso más terrenal que las odiseas del hombre que nos mostrara solo tres años antes en el film acierto en la elección de un ignoto protagonista andrew macdowell solo conocido por la melosa love store después de utilizar kubrick en casi todas sus películas menos las primeras y a actores consagrados como sterling hayden kirk douglas peter sellers en dos oportunidades y james manson el comienzoun comienzo poderoso casi intimidatorio uno de los mejores de kubrick y de cualquier film la mirada fría y asesina de alex preanunciando su incipiente locura que mediante un lento travelling se convierte en el milkibar con sus druggos amigos que nos acecha y se configura en esos comienzos que prefería para enganchar al espectador y mantenerlo atento a lo que vendrá según una excelente apreciación de los críticos españoles felici y marco esta mirada de alex es una continuación de la mirada del último plano de su film antecesor el niño estrella de la esperanza y el optimismo de esa escena choca con la violencia de ésta volviendo al presente el pesimismo típico de casi todos los films de kubrick las grandes escenas son muchas la puesta estética en la cual pelean con una pandilla rival en un escenario teatral brinda una oda a la violencia en plan ballet las tomas en ralenti del ajusticiamiento al borde de la piscina por parte de alex reafirmando su liderazgo al son de la música clásica que domina todo el film la danza mortal con la sra gato en su habitación sexual con un falo gigante y un busto de beethoven por cada lado como armas provocan tanto la muerte de ella como la caída muerte del propio alex los pasajes oníricos de la biblia en la imaginación del protagonista simil video clip son todas ellas rodadas con la delicadeza de un papel de lija pasado por ácido escenas dignas de un verdadero amante del cine y la música como ya lo demostrara en la utilización de esta última en la metafísica problemasfilmada durante el invierno de uno de los primeros inconvenientes que se le planteó era adaptar el nadsat sufijo ruso para adolescente que se había inventado el autor como argot de los pandilleros inspirado en sus estudios del idioma ruso kubrick lo resuelve transcribiendo fielmente palabra por palabra de la invención con la absoluta comprensión y aceptación de los espectadores otro obstáculo fueron las amenazas hacia el director y su familia culpándolo de la violencia en las calles inglesas por el furor del film y sus imágenes kubrick decidió al poco tiempo de ser exhibida en gran bretaña la cancelación a pesar de todo las reposiciones hicieron una increíble rentabilidad del film costó dos y recaudó cuarenta afianzando la independencia del director y asegurándole el control absoluto de toda su posterior obra a pesar de todo ello el texto tiene un último capítulo que redime a alex ya mayor casado y feliz de todos sus hechos reinsertándose nuevamente a la sociedad que lo rechazaba y dando un epílogo más esperanzador católico y banal kubrick lo descarta por lo inadecuado para la temática de su película y del propio libro que se editara en verdad sin ese último capítulo en eeuu más que gráfica es la cita de un integrante técnico del staff del film que ejemplifica claramente el pensamiento del director y del fin mismo de la película kubrick con odisea del espacio nos muestra lo que podríamos haber tenido y con la naranja mecánica nos muestra lo que vamos a obtener en realidad el hombre debe poder decidir sobre el bien y el mal incluso si opta por el mal negarle esa elección es convertirlo en algo que no llega a ser humano en una naranja mecánica stanley kubrick,1,train
la segunda guerra mundial ha sido y es uno de los grandes filones para el cine norteamericano antes incluso de finalizada la guerra aunque con la victoria en europa asegurada la maquinaria de hollywood comenzó a realizar las primeras películas propagandísticas sobre la contienda una vez pasada la euforia por el positivo desenlace los films se hicieron menos panfleteros y algo más ajustados a la realidad la batalla de iwo jima supuso el principio del fin de la guerra en el pacífico al ser el primer territorio japonés invadido por los norteamericanos fue uno de los momentos más cruentos de la guerra ya que en poco más de un mes los norteamericanos sufrieron casi bajas de ellos casi muertos mientras que la práctica totalidad de los soldados japoneses de la guarnición de iwo jima murieron la película cuenta la historia de los tres supervivientes que izaron la bandera sobre el monte suribachi instante inmortalizado por joe rosenthal esa fotografía convierte a john bradley ryan philippe rene gagnon jesse bradford y a ira hayes adam beach en héroes y son embarcados en una gira para hacer creer al país en las esperanzas de victoria y para subir la venta de bonos de guerra clint eastwood a partir de un fabuloso guión de william broyles jr y paul haggis se sumerge de lleno en la historia hasta hacerla propia para ofrecer al espectador un film que le dejará conmocionado y aturdido eastwood narra la guerra en toda su crudeza mostrando un horror casi indescriptible y a la vez la incertidumbre y el miedo de los soldados las escenas bélicas recuerdan a salvar al soldado ryan y con razón ya que el propio steven spielberg es productor de la cinta pero banderas de nuestros padres no sólo es guerra y batalla su dureza también se encuentra en cómo los políticos manipulan a tres supervivientes y sin escrúpulo alguno los meten en una carrera para vender más hasta convertirlos en iconos del heroísmo clint eastwood demuestra una vez más que domina el arte y la magia del cine como pocos ya que el ritmo que imprime es el perfecto a la historia por no mencionar su hermosa partitura esperemos que reconocida esta vez en forma de nominación al oscar todo el trabajo técnico es grandioso destacando la fotografía de tom stern y el montaje de joel cox la guinda al pastel lo ponen las interpretaciones excelentes especialmente las de ryan philippe y adam beach cuando se juntan los talentos de tres genios como eastwood spielberg y haggis el resultado no puede ser sino una obra maestra y banderas de nuestros padres lo es ahora ya sólo queda esperar unos meses para ver la segunda película del proyecto la visión japonesa de la batalla cartas desde iwo jima,1,train
no sé si es cosa de la generación espontánea o de una alineación específica de los planetas pero el caso es que en un territorio determinado se prende una chispa y comienzan a brotar genios la gran terna griega sócrates platón aristóteles el siglo de oro español o el renacimiento son los ejemplos más significativos seguramente el último gran boom se produjo en rusia entre mediados del siglo xix y principios del xx la lista es larga y comprende todas las artes tolstoi dostoievski chejov stanislavski maiakovski kandinski turgueniev gorki vertov pudovkin nijinski pasternak curioso comprobar que coincide con la época más turbulenta del país como bien dijo orson welles en el tercer hombre y publicó socioapatía hace poco entre ellos aparece serguei eisenstein discípulo de otro genio teatral meyerhold y que cambiaría para siempre la estructura del cine a él y a griffith les debemos las superproducciones épicas y haber convertido al séptimo arte en algo más que entretenimiento no tienes por qué ser comunista para disfrutar con esta película de hecho hasta el mismísimo goebbels la admiraba eso sí hay que avisar que fue un encargo de la cúpula del partido bolchevique con lenin recién fallecido que es tremendamente partidista e incluso falsea los hechos reales de las revueltas populares de eisenstein fue el leni riefenstahl rojo aunque acabara ¿y quién no en el punto de mira del camarada stalin dejando de lado estas menudencias no me queda más que arrodillarme ante lo que este hombre hizo en bueno él y el gran eduard tissé en la fotografía convertir a una muchedumbre en protagonista de una película es posiblemente una locura una dulce locura que eleva esta obra a la categoría de inmortal no creo que haya un sólo crítico que no la incluya en su lista de preferidas sólo hay un personaje con nombre propio vakulinchuk encarnación de la valentía y el sufrimiento del pueblo en una persona muy del gusto soviético a tenor de la cantidad de iconografía de jefes de estado que produjeron y destruyeron posteriormente desde la carne agusanada hasta el hermanamiento con la flota del ejército todo son golpes de efecto una catarsis continua a base de fotogramas las panorámicas y los primeros planos se van sucediendo mientras la música guía las emociones y hay de todos los colores indignación rabia esperanza júbilo amargura terror todo esto va desfilando delante de los ojos que se rinden ya lo he dicho antes pero no puede quedar en el olvido no sólo es eisenstein el mago lo que hace eduard tissé con la fotografía está fuera del alcance de cualquiera los imposibles ángulos del acorazado la penumbra del barco al atardecer los múltiples enfoques de la persecución por las escaleras de odessa el entierro de vakulinchuk y primeros planos colosales como los de la madre el crucifijo cayendo a cubierta el cañón apuntando a la cámara desde luego si te gustan las cosas relacionadas con la técnica del cine ésta es tu película y como colofón deja mi escena preferida de todos los tiempos la masacre de los cosacos a la población de odessa cuando ésta daba la bienvenida a los amotinados y despedía con honores al héroe caído la madre el carro del bebé el cojo el paso alineado de los cosacos y mil escenas más transcurren en apenas unos minutos frenéticos minutos que contienen la esencia de lo que es el cine o lo que debería ser nunca se dijo tanto en tan poco tiempo detrás de una cámara hubo un tiempo en el que quería ser cineasta y toda la culpa de ello la tiene el acorazado potemkin de todos modos necesitaría un millón de páginas para contar todo lo que me viene a la cabeza cuando pienso en esta película por lo que pongo punto y final y que cada uno la vea y extraiga sus propias conclusiones adjunto la escena de las escaleras de odessa,1,train
no hay más que leer los periódicos o encender la radio para comprobar que tristemente en la españa de hablar sobre la guerra civil la dictadura y la represión franquista es polémico hay quien opina que lo mejor es no hablar del asunto y olvidar pero quien deja a un lado la historia está condenado a cometer los mismos errores del pasado y el cine salvo contadas excepciones ¡ay carmela las bicicletas son para el verano apenas ha tratado la guerra civil excluyendo por supuesto los panfletos realizados durante la dictadura por ello una película como las rosas que será duramente atacada por cuestiones políticas es muy necesaria ya que cuenta un hecho concreto injusto y atroz pero lo hace con una gran normalidad y sin ningún tipo de revanchismo emilio martínez lázaro ofrece un retrato limpio de un acto cruel barbárico y tremendamente injusto la ejecución de un grupo de muchachas por sus ideas políticas o por haber ayudado a personas con la misma ideología pero el cineasta madrileño no sólo se limita a realizar una crónica carcelaria y judicial sino que también refleja el miedo de la población de madrid ante la entrada triunfal de las tropas nacionales entre todo ese miedo además afloran las viejas rencillas los oportunistas y aprovechados que sólo buscan su propio beneficio todo ello lo refleja un martínez lázaro que demostrando un gran tacto y delicadeza no carga las tintas en la represión durante la primera hora del film el tono de la película va subiendo a medida que se acercan las detenciones de las protagonistas y su posterior encarcelación hasta llegar a un final lleno de una gran emoción e intensidad el esfuerzo por recrear aquella época ha sido titánico desde el vestuario a los efectos digitales todos los aspectos técnicos de las rosas pasan el examen con nota el reparto de la película es sencillamente espectacular y aunque sea en parte injusto es imposible no dejar de destacar a su trío protagonista tres de las actrices españolas de mayor talento de su generación pilar lópez de ayala marta etura y verónica sánchez las rosas es una película extraordinaria que trata un hecho de la guerra civil sin complejos y que seguramente contribuirá a erradicar el miedo a abordar historias semejantes en el cine es una película que por supuesto reivindica y sirve de homenaje a la memoria de estas jóvenes que fueron víctimas de una brutal e injusta represión y el día en que una frase como la anterior deje de ser polémica en este país se podrá decir con justicia que por fin la sociedad ha superado el trauma de la guerra civil y la dictadura,1,train
desde luego cada vez más y sobre todo despues de ver memento mi aprecio hacia christopher nolan a crecido desde disfrutar batman begins hasta pasarlo pipa con el truco final entonces me compré memento y bueno una verdadera maravilla empecemos por la dirección de nolan simplemente brillante desde el primer momento hasta el último nolan hace gala de una genialidad que nos acompaña durante toda la película hasta el sorprendente final el guión es obra y gracia de su hermano y del mismo christopher el guión es el gran culpable de que la película sea lo que es y es que lo mejor de la película es la forma en la que está contada hacia atrás por lo tanto conoces el final pero no conoces el principio es muy morboso como el episodio ii de star wars en cuanto a los actores todos confeccionan unos papeles muy creíbles y lucen increíblemente desde guy pearce pasando por carrie anne moss hasta joe pantoliano lo mejor de la cinta es el montaje un estupendo montaje lleno de inteligencia que hace las delicias del espectador en general una verdadera genialidad una verdadera clase de como hacer buen cine una maravilla una película que merece ser recordada veánla no tiene desperdicio,1,train
this is england es la película revelación del cine inglés del pasado año se podría definir como una especie de england history x tanto en espíritu como en concepción sustituyendo a edward norton por stephen graham y a eduard furlong por thomas turgoose su director shane meadows ya había hecho otra cinta con temática similar érase una vez en los midlands en esta ocasión la historia se centra en un periodo temporal bastante conflictivo la guerra de las malvinas en los cuando inglaterra mandó tropas para conquistar no me voy a meter si legítimamente o no estas islas que pertenecían a argentina shaun es un chaval de años que vive con su madre tiene la etiqueta de fracasado colgada al cuello su padre falleció en el ejercito y con cara de holligan cervecero y un solo diente parece obvio saber porque es el blanco de todas las bromas del colegio como no tiene amigos cuando acaba el colegio su vida debería transcurrir triste y a aburrida en el pequeño pueblo donde vive pero conoce a un grupo de jóvenes que le adoptan ante la aprobación de su señora madre que no sé que esta pensando la mayoría de la película un niño con tan poca experiencia acabará enfrentándose a los principios que está viendo a su alrededor cuando combo sale de la cárcel el grupo se disgrega shaun tiene que tomar una decisión y opta por el grupo más radical la película es dura no hay forma de edulcorar determinadas cosas por su lenguaje y su violencia se clasificó para adultos en inglaterra pero algunas ciudades de forma independiente decidieron cargarse esa protección para que la mayoría de chicos adolescentes preferiblemente blancos pudieran verla y tomar conciencia de lo que sucede en estos grupos neonazis que parece que vuelven a estar de moda no deja de ser curioso que inglaterra uno de los lugares con mayor número de inmigración y población extranjera y multicultural no deje de dar ejemplo sobre su sociedad con cintas así sus diálogos son soeces vulgares repetitivos es decir director realistas y brillantes no creo que la cinta flaquee en ningún momento y son deliciosas las pocas concesiones líricas que se permite con el prólogo y epílogo documental básicamente la película enseña y no adoctrina en eso recae su perfección la retaila de premios y nominaciones no se ha hecho esperar british independent film award flanders international film festival london critics circle film awards london film festival newport international film festival festival de bucarest festival de parís festival de roma festival de gijón ganadora enfants terribles y secciones oficiales en toronto o tribeca por poner ejemplos de lo que ha recorrido y de lo que queda por recorrer sus mejores referentes american history x y romper stomper excelente película australiana protagonizada por un hasta entonces desconocido russell crowe que es ahora película de culto,1,train
dicen los gringos que las actrices actuales mas sexis son scarlett johansson angelina jolie jessica alba jessica simpson keira knightley y halle berry pero pienso que a partir de hoy tienen que considerar a una nueva actriz que compite en belleza con todas ellas caballeros les presento a flora martínez quien desde hoy debe de ser recordada por su excelente trabajo en rosario tijeras y no sólo es una mujer guapa y exuberante es también una brillante actriz que plasma a la protagonista de la cinta con tanta fuerza justicia precisión y alma que hace que la película resulte totalmente creíble una actriz colombiana que lo a hecho de todo desde telenovelas teatro en eeuu y cine una actriz que como el propio autor de la novela en la que se basa la cinta dijo flora me hizo sentir y creer que ella era la verdadera rosario tijeras dicen que rosario es la reina de los sicarios de colombia que ha matado a miles de hombres que por matar a un hombre cobra un millón y por acostarse un millón y un céntimo pues como ella misma dice es más difícil amar que matar dicen que a sus víctimas les da un beso antes de matarlos pues ella cree que cualquier basura se merece algo antes de irse dicen que nunca ha amado y ella dice que de todo esto solo la mitad es verdad basada en la exitosa novela del mismo nombre del autor jorge franco emilio maillé dirige su primer largometraje después de una larga lista de documentales producidos en distintos países incluido francia donde reside desde hace mucho tiempo realizando una profunda conmovedora desgarradora aunque hermosa cinta plasmando la vida de los barrios bajos del un mítico medellín colombia donde la esperanza el amor la pasión conviven con la violencia y la desgracia una compleja ciudad captada con toda justicia y no solo como un escenario violento bajouna excelente fotografía que nos regala imágenes inolvidables el bien adaptado guión mezcla a la perfección la tragedia con una subtrama sexy y amena que te acercan a rosario y te ayuda a conocerla mejor y disfrutar más la cinta y aunque el tercer acto resulta lento y repetitivo la película vale mucho apoyada siempre con las buenas actuaciones de un reparto multicultural formado por el colombiano manolo cardona el español unax ugalde y el mexicano rodrigo oviedo la sola secuencia del ritual del velorio de uno de los personajes resulta por demás memorable al mostrar claramente la forma latina de ver la vida y la muerte una colección de desesperados intentos por cubrir la muerte con fiesta y alegría coronando la secuencia con la increíble e inolvidable escena del streptease una cinta potente fuerte que conmueve y duele pero que extrañamente se hace amar una muestra de que el cine latinoamericano tiene mucha cuerda para rato aunque la mayoría de los espectadores sólo se sentirán atraídos por el erótico póster en ese aspecto tampoco nadie saldrá defraudado,1,train
sé que se estrenó hace más de un mes pero debido a una serie de cambios laborales ya no puedo acudir a los estrenos de prensa por lo que como cualquier mortal debo situarme en las salas de cine convencionales a la vez que organizo mi tiempo así que vi este largometraje un mes después de su estreno y sinceramente me pareció tan extraordinario que me sería complicado no hablar de él la esencia de su maestría reside en un argumento original transmitido a través de un buen guión y algo que le hace aún más meritorio no está basado en ninguna novela es por ello que no voy a desgranar la magia de la historia y es más recomiendo no vean el tráiler directamente arriesguensen y vayan al cine para no pecar de egoista les daré algunas pistas ¿vibraron con el show de truman ¿disfrutaron con ¡olvídate de mí si la respuesta es sí y aún no han visto más extraño que la ficción corran porque como suele ocurrir en muchas salas de cine lo bueno no siempre dura mucho en madrid sólo queda una sala que la exponga en el resto vayan ustedes a saber en fin siempre nos quedará el vacío legal cuando la mala distribución nos impida pagar por lo que queremos comprar que les voy a contar yo que tras varias semanas buscando el cd de una banda sonora sin ningún tipo de resultado me ví obligada a teclear sobre mi ordenador y ¡voilà entoncés apareció sólo me quedar hacer un apunte más ¿saben lo que más me gustó de la película algo muy simple el protagonista se dió cuenta de que estaba vivo y entonces se convirtió en un héroe me gustaría intentar poder explicarles esa sensación a distintos hombrecillos grises que han pasado a lo largo de mi vida compañeros de trabajo ex novio conocidos pero sería imposible ¿y saben por qué porque la mayoría son zombies y desean seguir siéndolo prefieren tener una vida mediocre pero sin sobresaltos es por ello que le doy la enhorabuena a todos los harold crick que tienen el valor de decir lo que sienten va por ellos,1,train
esta semana que a nivel personal no lo estamos pasando demasiado bien teníamos ganas de ir al cine a desconectar y tal vez la mejor manera de dejar por un rato las preocupaciones era una comedia musical hairspray tenía todas las papeletas para eso para dejarnos disfrutar con su historia su música y su reparto durante min sinceramente la cinta lo consigue y no solo uno se pasa toda la película medio bailoteando debajo de la butaca sino que además la música genial donde las haya acompaña tan bien a los actores en pantalla que no se entendería una cosa sin la otra lógico claro estamos ante un musical uno de los más famosos de broadway la historia todo integración de principio a fin donde una chica entradita en kilos aunque preciosa en todos los aspectos la debutante nikki blonsky intenta eliminar la segregación racial en los racistas años en baltimore usa acompañan a blonsky john travolta como su madre tal vez el que menos me ha gustado y es que desgraciadamente no he podido separar la idea cada vez que le veía aparecer en pantalla que era eso john travolta disfrazado tiene su mérito bailar dentro de ese traje y moverse como se mueve pero ya digo no podía separar la idea y en vez de ver a edna veía a travolta travestido el resto del reparto lo compone un plantel de lo más alucinante desde michelle pfeiffer increíble como villana de la función y que no ha perdido un ápice de su belleza ni de su encanto sexy en pantalla amanda bynes una de las reinas de la comedia romántica hoy en día queen latifah que ya cantó en chicago de rob marshall christopher walken aparcando sus papeles serios y dando un toque alucinante de comedia su baile con travolta será una de las escenas recordadas del film durante años james marsden el cyclope de x men que me sonroja admitir que canta de maravilla y baila también excelentemente bien y zac efron ya una cara famosa de los musicales gracias al fenómeno televisivo high school musical adam shankman consigue encauzar el buen camino después de una carrera plagada de comedias románticas y cintas sin demasiado interés cinematográfico con este simpático y a la vez alucinante musical dejando en sus actores el peso narrativo de la cinta y en la música el enfoque que un buen largometraje de estas caracteristicas necesita creo que se nota de sobra que me ha encantado asi que no me alargaré más de lo debidamente necesario uno sale del cine feliz y alegre además de tarareando los éxitos de la banda sonora no solo es recomendable es que es necesaria para alegrarse la cara en los tiempos en los que estamos con tanto asco y rollo en nuestras vidas,1,train
hace ya algunas semanas que ví esta magnifica película ópera prima de florian henckel von donnersmarck que ganó muy merecidamente el óscar a la mejor película extranjera si el mundo fuera justo y los óscars unos premios universales ulrich mühe y sebastian koch se habría llevado los premios a mejor actor de este año no sé qué tal estará forest whitaker en el último rey de escocia pero lo que hace ulrich mühe en esta película es im pre sio nan te y sebastian koch no le va a la zaga en talento acompañados de una no menos fantástica martina gedeck se quedan en la memoria fotogramas de esta película rodados de una forma muy clásica sencilla en apariencia sin grandes estridencias como en el gran cine de siempre lo más importante es la historia lo que se está contando el cine es el vehículo con el que se narra y como en las grandes obras lo mejor de la técnica es que no se note que no sientas que está ahí que sea la historia lo que te lleve así ocurre en esta película que sin embargo tiene algunos momentos de guión no tan redondos y de los que se podría prescindir el momento niño un poco simple para contraponer pureza maldad o que podrían estar más marcados hasta el final no sabemos cuánto tiempo ha estado el capitán de la stasi gerd wiesler espiando a la pareja formada por el prestigioso dramaturgo y escritor georg dreyman y la popular actriz christa maria sieland por lo que se hace un poco difícil entender una tan rápida identificación entre los principios del militar y el intelectual el tiempo se contrae por imperativo cinematográfico de duración y eso que la peli dura más de dos horas que se pasan volando son unos peros un poco puntillosos lo reconozco porque la película es una obra de precisión en la que los silencios y los diálogos son perfectos los justos encuadrados en una planificación cinematográfica con planos muy clásicos y una fotografía gris en los exteriores más cálida en el apartamento muy adecuada para situarnos en la república democrática alemana de los años y comprobar cómo funcionaba su servicio de espionaje la stasi es una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo y se la recomiendo a todo el mundo la lealtad la amistad la traición el amor el miedo el valor se transponen y se redefinen a lo largo de la película ¿quién es leal ¿qué es ser leal ¿a quién o a qué ¿qué significa traición si nos traicionamos a nosotros mismos ¿es lo mismo hacerlo por convicción o por miedo ¿superviviencia o principios ¿implicación contra las injusticias a riesgo de perder la vida o incómoda pasividad y es que las decisiones individuales afectan a lo que nos rodea a la historia que vamos creando tres personajes nos enseñan que existen muchas formas de valentía y de integridad en una pequeña gran historia de esas que reflejan una de miles de vidas que conforman lo que luego se estudia en los libros,1,train
por fin después de tanto tiempo deseando verla gracias a unas críticas muy favorables y un trailer harto prometedor acabo de llegar de la segunda sesión de v de vendetta adaptación cinematográfica de la novela gráfica creada por alan moore guión y david lloyd dibujos allá por la década de los ochenta mis expectativas eran altísimas pero siempre acompañadas de un atisbo de malas vibraciones dado que el guión de la película corre a cargo de los hermanos wachowski creadores de matrix y de sus inefables secuelas y con eso creo yo que ya os lo he dicho todo pero ¡oh sorpresas te da la vida todas y cada una de las expectativas que tenía en esta película se han cumplido sin ninguna duda todo al contrario que las malas vibraciones que me daba la palabra wachowski antes de las horas del día de hoy y que no volveré a subestimar vibrante y apoteósica describiría v de vendetta como la sensación de embobez que se tiene al presenciar una exhibición de fichas de dominó formando dibujos formas y dimensiones gracias a su peculiar efecto el cual tiene cierto protagonismo en una excelente secuencia del acto final de la cinta sabe mantener el ritmo minuto a minuto sin llegar a aburrir en absoluto pese a que haya tres escenas de acción contadas con los dedos de la mano en los ciento treinta y seis minutos que consta el metraje gracias a una dirección y guión impecables y elegantes en idénticas partes al igual que unas interpretaciones sublimes por parte de todo el reparto pero en especial por una natalie portman en estado de gracia una interpretación brillante la suya que no me extrañaría nada que se llevase varias nominaciones en diversos certámenes cinematográficos y hugo weaving la estrella de la función y que interpreta a v personaje incierto escondido detrás de una máscara de guy fawkes al que no le vemos el rostro en todo el filme pero que derrocha cierta simpatía y un carisma arrollador desconozco si el v de vendetta cinematográfico y ¿dirigido por james mcteigue es una buena adaptación de la novela gráfica pero una cosa sí que me ha quedado clarísima es una película cojonuda por todo esto que he mencionado y por mucho más se merece de sobras el primer del año siempre recordaré el cinco de noviembre,1,train
dentro de mis ideales considero que alcanzar la perfección es imposible florian henckel von donnersmark no lo consigue con la vida de los otros pero sí alcanza un nivel de pulidez absoluta de sentimientos contenidos y de belleza excepcional que sin duda merece un oscar bien merecido alemania siempre ha sido un país donde el cine que se realiza es más bien polémico hay pequeñas maravillas del cine más o menos comercial como son good bye lenin pero creo que si hubiera de destacar un país europeo con el nivel más alto cinematográficamente hablando acabaría optando por francia o inglaterra pero con esta poderosa y sensacional película no hago más que pensar que el cine de este país comienza a gustarme más es verdad también que muchas de las películas más famosas alemanas han tendido a decantarse a temas políticos no digo que la vida de los otros lo haga pues lo del espionaje aquí es un telón de fondo puro y duro la mayoría de ellos situados en la caída del muro de berlín o la época del nazismo he aquí la considerablemente reciente el hundimiento aún y así reconozco que no he visto las suficientes películas pertenecientes a alemania como para comparar ni juzgar si son mejores que las de otros países no me creo o más bien no coincido con esos que llaman cine en estado puro a por ejemplo el señor de los anillos lo será visualmente hablando pero creo que para llegar a la cumbre del mejor cine tienes que explorar muchos más aspectos el film de donnersmark por ponero otro ejemplo sí alcanzaría este totalismo y es que es realmente difícil hablar de la vida de los otros centrándose en un solo punto lo bueno de esta película es que todo está perfectamente realizado todo es absolutamente deslumbrante y esto es lo que tienen las obras maestras yo al contrario que algunos que piensan que este es un film sobrevalorado muy pocos eso también es verdad opino que este poderoso ejercicio mental esta metáfora sobre las decisiones humanas y la distinción entre lo bueno y lo malo es sinceramente magistral además no sólo está dirigida por este hasta ahora desconocido florian henckel von donnersmark sino que también escrita quizás no coincidiis conmigo pero es que el cine de autor siempre es mucho más creativo más profundo y sobretodo más personal sí habrá directores que no escriban sus guiones y sean auténticos maestros pero yo al menos veo que se les diferencia de los que son autores el cine de autor es más arriesgado quizás más sencillo y menos espectacular y finalmente me he dado cuenta que muchas veces es el mejor cosa que antes no tenía tan clara pero tampoco voy a ser infantil reconozco que hay infindad de cineastas que dirigen y no escriben sus películas que son sin duda de desbordante creatividad no voy a poner ejemplos hay demasiados lo que está claro y dejo de desviarme es que la vida de los otros pertenece a este tipo de cine arriesgado difícil conciso milimetrado de aparente sencillez y muy muy profundo y es que uno de estos puntos fuertes que son todos más bien de los que hablaba sobre el film es florian henckel von donnersmark creador de una atmósfera inquietante atrapadora realista y conjuntamente formidable la vida de los otros es una película necesaria una especie de la vida secreta de las palabras sin la esperanza como tema principal una relación entre dos personas aunque aquí sea sin contacto físico entre dos mundos aunque aquí uno de ellos vacío y otro no tanto es esa envidia ese temor a la soledad y ese miedo a perder a lo más querido más que la esperanza y no sólo necesaria es también muy inteligente un film como este tiene que estar dirigido con conciencia y conocimiento no sólo respecto a la política también sobre los sentimientos humanos de más profundidad aquí se presencia esa sensación de estar viviendo lo que ocurre en la pantalla son esas dos terribles y atrapadoras historias las que te mantienen en tensión durante estos minutos y no las tramas políticas que son bien sencillas de comprender la conexión entre vidas paralelas detrás de ese ya antiguo telón de fondo que son en este caso estas intrigas políticas sí es difícil de comprender del todo y no es que la película presente una estructura a lo arriaga sino que mantiene la firme composición clásica de planteamiento nudo y desenlace pero es esa complejidad de las personalidades de cada uno y sus intenciones las que hacen que la vida de los otros resulte un film tan extremadamente profundo como comentaba antes lo que aquí predomina son las emociones contendias uno a veces no sabe si lo que está ocurriendo es lo deseado por el los protagonistas es esa contención que no menos soberbia la que te hace adentrarte a ese perverso mundo interior del protagonista y a la vida privada de la pareja de artistas espiada a la vez por el espía profesional y por nosotros podría considerarse el final de esta película como maestro pertenece a ese tipo de finales que son absolutamente redondos sin ser grandilocuentes sobretodo esos en los que tienes que pararte a pensar en un instante no debido a la rapidez con que avanza el asunto sino con la extrema dificultad a la que se ven sometidos los personajes no desvelaré ningún detalle acerca de lo que ocurre pero os aseguro que os quedaréis boquiabiertos sobretodo con ese nulo contacto físico y esas emociones tan contenidas y a la vez expresivas ese descubrimiento de los terribles hechos sucedidos y atentos sobretodo a la situación y frase final una pequeña joya que redondea esta obra maestra también considerar brutales las entregadísimas interpretaciones de todo el reparto sería injusto no empezar por ulrich mühe el protagonista y espía de la obra su actuación es indescriptible o más bien tan soberbia que parece que sea real sin duda es un personaje terrorífico sin a penas vida propia que consigue despertar sus sentimientos vigilando la vida de los demás y no sólo nos lo demuestra con la estética de su piso también con las expresiones más escalofriantes que muestra al escuchar las escenas íntimas de la pareja o con el ya mencionado final no es sólo el personaje central de la película ese que hace referencia la bondad y la aparente ingenuidad sino que también ejerce la entregación más difícil pues con a penas pocas palabras transmite lo que ha de transmitir y eso se merece sin duda un largo aplauso aunque no dejaré de mencionar las también estupendas interpretaciones de sebastian koch y martina gedeck dos personajes totalmente diferentes que sin embargo se unen por la complejidad de los sentimientos y el dolor simulan esa aparente pareja perfecta bohemia y donde todo va bien y que en realidad ambos necesitan ayuda ajena él lo que realmente necesita es apoyo y no desea de ninguna manera la soledad ella en cambio quiere acabar con su aterradora al menos para ella vida quiere de una vez por todas dejar de sentir esa presión en su interior también presente de alguna manera en él y no quiere más mentiras pero tampoco mentir sin duda este trío de personajes a cual más complejo es el que desarrolla de manera perfecta la historia pues sin ellos no sería nada y es que como he dicho esta es una película donde todo destaca y cada aspecto necesita el soporte de los otros puesto que todos ellos son a cual más brillantes una película inolvidable en todos sus sentidos emocionante y a la vez contenida sensible y atrapadora aterradora y humana contenida y nada grandilocuente su final absolutamente magistral y emotivo no sensiblero nos hace recordar que eso es una absoluta obra maestra del cine moderno ojalá todas las películas que pretenden explorar la sensibilidad humana fueran como ésta y es que no sólo la explora sino que también nos la transmite una obra maestra,1,train
a consecuencia de haberse expuesto a nubes radioactivas un hombre comienza a ver disminuido su tamaño progresivamente con ello su relación con el mundo cambiará notablemente comenzando con su novia y más tarde con los simples objetos caseros y el gato de su casa uno de los míticos títulos del cine de ciencia ficción de todos los tiempos descubierto en la televisión gracias a chicho ibáñez serrador un amante de este tipo de filmes ha entrado por derecho propio en la historia del cine por su sabia exposición de horror cotidiano en la vida de una persona por el simple hecho de verse menguado su tamaño en relación con los objetos que diariamente nos rodean como el teléfono una casa de muñecas y con los animales tales como un gato que pasa de ser una mascota a querere comerte excelentes efectos especiales a cargo de richard matheson autor de la novela,1,train
tenía wilder la máxima de no aburrir nunca su arma proverbial era la inteligencia sus películas la derrochan sin excepción la advertimos en la monumental obra seria el crespúsculo de los dioses días sin huella perdición testigo de cargo y en la fascinante obra cómica con faldas y a lo loco uno dos tres la tentación vive arriba el apartamento se ubica entre la risa y el llanto se instala sin dificultad en la comedia más hilarante y a renglón seguido se deja caer con argumentos de tragedia clásica con todas las de la ley tiene su guión una mixtura tan rica de géneros que la hacen una película inclasificable pero quién tiene ganas de clasificar el placer el talento de billy wilder como guionista se regodea en adquirir avituallamiento narrativo en cualquiera de estos géneros y los engarza con tanta precisión y con tanto aplomo técnico que asistimos como quien no quiere la cosa a lo más cercano que podamos tener de lo que pomposamente podríamos llamar cine puro esto es vida el apartamento retrata la restitución de la dignidad en un hombre anodino que por amor siempre por amor se deja invadir por los demás permite que lo ninguneen que lo manipulen a gusto por tal de no hacerse notar y tal vez con el secreto propósito de hacer el bien sin mirar si ese ejercicio de bondad lo va a colocar a él en un territorio difícil en un limbo de idiotas el estilo visual de la película se acoge a un blanco y negro portentoso obra de alexandre trauner habitual de wilder y director artístico soberbio capaz de imaginar y plasmar la enorme oficina que ilustra la mediocridad y la vida mecánica de buddy baxter nuestro bobo entrañable esta crónica de lo amargo se nutre de unas actuaciones sin fisuras donde lemmon brilla a una altura enorme y donde shirley maclaine nueva tras su meritorio primer gran papel en pero quién mató a harry del maestro hitchcock perfila con pasmosa naturalidad lo que consigue wilder con el apartamento es introducir el lirismo la belleza la ternura en una trama de extravagancia mesurada en un recital de pesimismo absoluto él propio era un pesimista consumado que creía por encima de todo y muy a pesar de esa creencia contumaz en la altura moral del individuo buddy baxter nuestro entrañable protagonista posee una altura moral enorme es un buenazo un hombre sin cinismo tan al contrario que su creador un perfecto personaje de las comedias de humanidad de los mejores tiempos de frank capra uno ve a lemmon y advierte que james stewart podía también haber llevado a término el goloso papel de la obra sátira dulce mordaz triste alegre sentimental incluso hay un punto de empalago agradable en el tratamiento de los acontecimientos en ocasiones llegamos a irritarnos por la bondad de buddy en otras confiamos en que cambie consigue wilder meternos de tal modo en su historia que buddy baxter somos nosotros y la identificación se produce a un nivel absolutamente íntimo irrevocable el amor que siente es el amor que algunas vez todos hemos sentido la connivencia con las marrullerías y la doble moral de su jefe es el sentimiento que hemos tenido en algún momento todos cuando hemos asistido a cualquier injusticia en esta sociedad nuestra tan rocambolesca hipócrita falsa en la que wilder si ahora viviera disfrutaría porque contiene en modo superlativo todos los ingredientes que él introdujo en su corpus narrativo y a los que elevó a muy altas cotas de clarividiente maestría se dice que en shakespeare está todo el mapa del sentimiento humano también en wilder en el apartamento están muchos basta dejarse llevar por su historia tierna de amores tardíos y de hadas en bloques de hormigón que encuentran entre la planta once y la doce pongo por caso su príncipe que desconoce su naturaleza azul y vaga los pasillos meditabundo desasistido de encanto soñando con un mundo quién se lo va a negar mejor más limpio más justo,1,train
para los escépticos que creíamos que el cine estaba perdiendo todo grado de humanidad y se estaba hundiendo en la más absoluta vulgaridad aún nos queda ingmar bergman aún nos queda su obra de confesiones de fugaz luz entre tanta oscuridad de música celestial que requiere una reflexión obligada previa a su visionado nuestro placer de todos modos será breve bergman según sus propias palabras firma aquí su testamento cinematográfico el testamento de un genio como si de una preparación a sus films se tratase los acólitos que encontramos en su cine algo más que sentido y sensibilidad no podemos parar de lanzar plegarias para que esto no suceda es lo único que nos queda para satisfacer nuestras inquietudes espirituales pero a sus años por mucho que se pudiera alargar su legado debemos arrodillarnos frente a la realidad muchos no queremos ser partícipes de la firma del testamento de bergman pero es cierto que cada vez se va agotando más tras desaparecer del celuloide con fanny y alexander en de hecho saraband en su comienzo fue únicamente una propuesta televisiva en suecia pero por su propia iniciativa se ha ido estrenando poco a poco en todo el mundo con casi la totalidad de su vida dedicada al cine bergman sigue siendo el bergman de siempre y es un placer poder confirmarlo pero saraband no se queda ahí va más allá si eso es posible aquí se encuentra todo el espíritu del maestro culminando su cenit alcanzando un grado de madurez inenarrable es todo un ejemplo de cómo terminar una carrera cómo alcanzar lo más alto sin cambiar ni forzar ni un ápice de su personalidad lo que en otros directores moribundos es decadencia en bergman es madurez y no podrán observar su obra más que con envidia y pulcritud es lo que diferencia al arte de lo puramente estético saraband cuya producción remonta al pero su estreno no nos llega hasta ahora a nuestro país es ante todo cine de confesiones aquí el poderío visual de films de la talla de fresas salvajes pasa a transformarse en potencial de diálogos y personas bergman sumerge su analítica cámara hasta lo más recóndito de nosotros hasta llegar a una cercanía que va más allá de lo imposible en lo puramente material la cámara se acerca a nuestros rostros para descifrarlos para escudriñarlos y seguir adentrándose hasta traspasar la mirada su análisis emocional sereno y pausado es tan humano que en ocasiones sobrepasa lo insoportable su densidad su sencillez al mismo tiempo no da lugar a la respiración en muchos momentos nos hacemos tan partícipes del tormento de sus personajes que no podemos mantener el tipo por ello saraband no es una película que nos tire del sofá a patadas no es un film con el que apasionarnos saraband como toda la filmografía del director genera un sentimiento de impotencia tan extraño que provoca que por momentos nuestra mirada huya de la pantalla buscando refugio es más violenta en ese sentido que cualquier film que pretenda serlo mediante otros métodos el teólogo nacido en upsala se mete de lleno sin retorno posible en las turbulencias de una familia que es génesis de cualquier sentimiento arrancado de nuestra naturaleza más repleta de humanidad desde el odio más cruel y desquiciado que parece no tener sentido por momentos hasta el amor más desenfrenado pasando por el tormento la angustia y el sacrificio un sacrificio que detalla los inexplicables lazos familiares que unen y generan todo tipo de reacciones pero que nos regala el placer de saber que somos una misma persona una misma sangre un mismo dolor siempre nos queda el desconsuelo de conocer nuestro pasado conocer nuestras raíces y sentir que somos inexorablemente parte de ellas nuestra vida buscará nuevos caminos alejados o no de nuestra familia pero esa unión invisible que nos agarra y no nos deja escapar es inevitable bergman en saraband recupera los personajes de secretos de un matrimonio pero en un entorno diferente mientras que la segunda se centraba en un tema en particular en su última película bergman nos habla de todo y de nada en concreto retrata las obsesiones de toda su vida cinematográfica como los devaneos sobre la muerte las tensas relaciones familiares que despiertan el más profundo e irracional odio y el más sincero amor entre las cuales no existe paradoja por mucho que lo parezca las convicciones la profunda creencia y la musicalidad elitista rodeada de la persona de freud o strindberg y aquí lo tenemos todo y asusta mucho al seguidor del cine de bergman ya que tiene cierto aire de testimonio vital e intimista que hace plantearse muchas y obvias cosas como si de una obra de teatro o de una pieza de cámara se tratase bergman construye pues una historia que se estructura en fragmentos además de un prólogo y un epílogo esa historia sigue el ritmo de una música que esconde los pecados en lo más íntimo de nosotros y logra corrompernos hasta el egoísmo y la intolerancia sin atender a confesiones y emanando de heridas no curadas del pasado la excelsa música de bach y brahms en determinados momentos e intencionadamente llega a retumbar en nuestros cuerpos hasta el dolor no es más que una metáfora urdida por el genio para reforzar el sentido que pretende adquirir la narración por ello sin ir más lejos el título saraband está relacionado con tiempos de las suites de bach compuestos para cello y que suelen realizarse en pareja como las intensas conversaciones de los protagonistas que las entablan de dos en dos adquiriendo una musicalidad que establece el símil entre la metáfora musical y la situación emocional como metafórico punto de unión y destrozo familiar y musical dicho sea para seguir con la estructura de la obra tenemos a anna la madre la esposa la hija ella dicha actriz se trata ni más ni menos de una esposa del propio bergman que falleció de un cáncer es el punto de coherencia familiar que si se viene abajo y desaparece provocará la pérdida de la estabilidad en dicho núcleo se produce la amputación de un miembro de la familia y las consecuencias salpican hasta a la propia marianne como llegamos a ver en ese bellísimo y poético epílogo así tenemos un abanico de temas que va desde la religiosidad de la música y de algunas de sus imágenes a pesar de centrarse en su mayoría en los diálogos y las personas hay alguna escena que desprende una belleza casi utópica y celestial hasta el acertado tratamiento de la senectud o el sórdido tormento que acompaña a los personajes y va más lejos que el sufrimiento personal hasta llegar a un tormento espiritual y en esencia metafísico como ellos sentiremos angustia pero gracias al sacrificio alcanzaremos la belleza de la compañía el roce de una piel que evita que el dolor sea algo insoportable y lo conviertirá en un cruda pero placentera obtención de emociones pues es así como somos los seres humanos ¿paradójicos ¿incomprensibles a lo mejor demasiado primarios y sencillos como esos familiares que tras la pérdida salpican el entorno con odio clamando sed de venganza y haciendo gala de una intolerancia y egoísmo inexplicables pero al mismo tiempo amando por ello nada nos hace pensar que como algunos citan bergman se presente algo más negativo que lo habitual es él mismo es su madurez con esa coherencia abrumadora y repleta de sinceridad dentro de la totalidad de su obra y con ella de su mano como no podía ser de otra manera se despide también es bergman somos nosotros mismos con nuestras inquietudes y nuestros devaneos vitales y lo que sorprende cada día más dentro de su forma de hacer cine arte posee un dominio para llevar la catarsis de los momentos de las charlas fuera de toda duda sin dar una opinión o hacer juicio sobre ello simplemente mostrando e introduciéndose como hacen los grandes artesanos con inquietudes existenciales véase kieslowski y nos muestra el dolor que existe allí dentro la tormenta de emociones el torrente de sensaciones inexplicables la confusión y el deseo el inherente poder del orgullo y la belleza aunque se nos escape y se esconda en los espacios más recónditos de nuestro ser hay que saber buscarla ya que a veces parece no querer ser encontrada así se despide ingmar bergman como siempre en lo más alto y muy por encima de sus contrincantes cinematográficos se despide con una sublime mezcla entre la potencia del teatro y el cine centrándose en los diálogos y en los actores soberano el trabajo de liv ullmann y erland josephson para afrontar todo el peso del trabajo si saraband no es una obra maestra añadiendo lo que representa y es al mismo tiempo o no mereciera el más absoluto no es fácil decir qué otra película podría merecerlo sus primerísimos planos sus antológicas confesiones la película es de desarrollo sencillo pero es tan compleja y profunda contiene tanto sentido vital en su interior que por momentos escapará a la comprensión de muchos requiere un esfuerzo extra y una preparación y conocimiento previos del cineasta a lo mejor por ello el espectador que no está preparado sentirá cómo le pesan los diálogos se notará incómodo aturdido y angustiado ante su densidad pero esos son los efectos secundarios de conocer a bergman aunque para ellos ya sea demasiado tarde o no así son las cosas saraband el testamento de bergman no para de escucharse o leerse entre los cinéfilos que han perseguido durante su trayectoria la figura del genio pero un testamento tiene páginas y esas páginas se pueden leer una y otra vez a lo largo de la vida y con ellas aprender y cada vez descubrir cosas nuevas por mucho que bergman desaparezca como reflexionaba al comienzo de la crítica su huella nunca lo hará ahí está su obra imperecedera para almas en busca de rumbo un rumbo que pese a todo desconocen perdimos a kieslowski perdimos a dreyer y el cine perdió uno de sus ojos ahora está a punto de perder el otro con la desaparición de bergman a pesar del mayor de los pesares esas páginas son imborrables son páginas de un genio y eso nunca se olvida por siempre ingmar bergman,1,train
atrévete a penetrar en una historia que eres tan culpable como el que más atrévete a sentir el miedo a palpar muy de cerca la realidad de que nadie está libre de pecado ni de sufrimiento atrévete a mirar dentro de ti traicionarte recrearte en tu violencia injustificada atrévete a jugar ya es demasiado tarde estabas jugando mucho antes de lo que creías una vez más el director austríaco golpea duramente en la conciencia del espectador hace con él lo que buenamente se le antoja cuando uno se para a reflexionar se da perfecta cuenta de que ha caído en su experimento en su trampa particular para humanos haneke es el titiritero acróbata demoníaco que observa manipula para mostrar la realidad nosotros las marionetas obligados a abrir los ojos aunque miremos hacia otro lado con una lucidez que da verdadero pavor terrorífica espantosa michael haneke no nos deja escapatoria no hay excusa posible ante su ejercicio maestro de encarcelamiento personal la única vía de escape es oprimir el botón de stop de nuestros reproductores o marcharnos de la sala de proyección aunque si nos descuidamos la cinta a lo mejor vuelve a reproducirse ante nuestros ojos si hemos visto la película nos guste o no hemos sucumbido se ha salido con la suya la razón reside en el verdadero sentido del film funny games juegos divertidos no es cine de entretenimiento a pesar de que entretiene a la perfección para alcanzar su propósito funny games no es para nada cine violento a pesar de su hilo argumental no se muestra nada la violencia es contenida frívola psicológica la más hiriente los únicos sedientos de agresión furia ensañamiento somos nosotros mismos funny games es cine autorreflexivo mediante guiños miradas gestos de los delincuentes haneke nos hace cómplices de sus fechorías logra que nos sintamos verdaderos asesinos dos chavales educados a priori la típica pareja el listillo y el tonto el gordo y el flaco figuradamente bien asentados por aquello del golf los jóvenes matan golpean juegan sólo se aburren no hay motivo aparente para hacerlo no hay relación ni móvil es un sinsentido en el que nosotros los espectadores nos recreamos aunque siendo parte de la trama a lo mejor nos resulta complicado no queremos seguir con el macabro juego mentira no nos engañemos queremos que al asesino le peguen un balazo en todo el cuerpo queremos continuar queremos venganza aún si saber el motivo como ellos queremos ver violencia queremos ser violentos entonces cuando saltamos de alegría y regodeo al hacerse justicia el director introduce uno de sus ases para muchos muy discutibles y deja al público con rostro de imbécil asombro y decepción a fin de cuentas lo que estamos celebrando se trata de un crimen en la vida terrenal en las películas de ficción en todo momento clamamos venganza deseamos que el que la haga la pague pero a ser posible con sangre de por medio tiros golpes machetazos un festín para los sentidos la causa de que nuestro entorno se esté convirtiendo en lo que se está convirtiendo haneke pudo vislumbrar un filón en todo eso y creó un film necesario un film que logra que veamos en la pantalla nuestro propio reflejo y nos asustemos de lo que estamos visionando sí esos somos nosotros ya va siendo hora de que nos demos cuenta los dos compañeros de juego resultan tomándoselo con cierta transigencia muy rayanos con lo cómico sin embargo por el otro bando la tragedia se puede palpar con las yemas de los dedos esta mezcla hace del film algo realmente controvertido provocativo si cabe ¿nos divierte ¿nos aterra ¿es contradictorio tener que recurrir a un film de tal talante para condenar la violencia de la sociedad actual reflexionemos seriamente sobre ello y meditemos si realmente hay otra forma más acertada y lúcida que no resulte manida obvia o facilona de relatar las cosas incidiendo en el hecho de que por supuesto en el film apenas se muestra al contrario se evita ¿no es manipulador convertir al espectador en cómplice mediante señas insinuaciones para luego por contra recriminarle dicha actitud en eso se basa el juego señores ¿pretenciosa ególatra mofa tomadura de pelo falta de respeto hacia la audiencia a lo mejor es que nos hostiga reconocer que somos así haneke es un cabrón pero un cabrón sin pintas en el fondo aunque nos resulte embarazoso sabemos que fundamentos no le faltan el resto planos opresivos tiránicos draconianos asfixiantes no sabemos en qué momento podemos estallar ante la frialdad y lo sosegado pausado tranquilo del rodaje de secuencias que en esencia son brutales tensión de la casa haneke al cien por cien no es necesaria ni la música para que el director nos someta a una atmósfera incómoda cercana a lo inaguantable toda una macedonia que llevó a la mismísima susanne lothar a someterse a tratamiento psiquiátrico como dato adicional se espera el remake americano de funny games para este mismo año con un reparto encabezado por naomi watts y tim roth una noticia poco alentadora de no ser porque el director será el mismo realizador austríaco de todas formas se me antoja muy poco necesario a no ser que se realice para impartir clases de cine al otro lado del charco y viniendo de quien viene no descarto dicha opción ¿qué opino por ende del film que es una obra maestra y sin lugar a dudas una de las películas de mayor clarividencia de las últimas décadas atrévete a que michael haneke te tome el pelo conmigo lo ha logrado no hay retorno posible pero me encanta,1,train
el fallecido bob clark que alcanzo la fama con la saga cómica porkys dirigió al principio de su carrera notables obras del terror más visceral en el slasher black cristmas y sobre todo en está obra maestra que pasa por ser según mi opinión el mejor título de su filmografía dos grandes intérpretes inquietaban con sus estupendas caracterizaciones richard backus de gran fama televisiva tras su participación en varias series remingtoon steel o ley y orden acompañado por el siempre solvente jhon marley que acababa de participar en el padrino este trabajo se podría resumir en un camuflado filme de terror sobre zombies cuando en realidad es una de las metáforas más brillantes sobre las dramáticas consecuencias de la guerra del vietnam jóvenes que llegaban totalmente enajenados adictos a las drogas que jamás volvieron a ser los mismos clark utiliza magistralmente al igual que otros autores como romero en su saga zombie o parkinson en dead creatures el subgénero de los muertos vivientes para romper moldes en base a críticas feroces demostrando que en ocasiones el horror sirve también como cine de denuncia no le falta no obstante momentos de franca angustia ni algo de gore unos diálogos brillantes fotografía enferma con música notable ayudan a crear una de las grandes referencias cinematográficas en el género injustamente olvidada,1,train
dennis quaid un buen actor tan desaprovechado como kurt russell protagoniza esta historia de segundas oportunidades dirigida perfectamente por john lee hancock en su haber el maravilloso guión de un mundo perfecto y magistralmente escrita por mike rich aparentemente experto en historias de la misma índole la historia de the rookie el novato no puede ser más sencilla y más trillada jimmy morris es un niño cuyo padre militar no hace más que cambiar de residencia por motivos de trabajo pero llegan a texas para quedarse jimmy es un apasionado del béisbol y allí apenas hay interés por ese deporte sin embargo él sigue practicando y con el tiempo se convierte en un profesor de ciencias y entrena el equipo de béisbol del instituto pero un buen día llega a un acuerdo con sus alumnos para que ganen una liga menor y eso cambiará su vida y le dará una segunda oportunidad que nunca pudo esperar muchos verán la típica historia yanqui bigger than life ya que está basada en hechos reales pero el guión los diálogos y las interpretaciones son de lo mejorcito y hacen que una realidad pueda parecer incluso una gran obra de ficción una gran joya de la que me adueñaré en cuanto encuentre un dvd ¿million dollar baby era una película sobre boxeo lo mismo pasa con ésta y el béisbol muy recomendable a destacar la música de carter burwell que en más de una ocasión se luce fargo conspiración y sobre el que haré un pequeño post para añadir un par de temas maravillosos,1,train
tras tanta desilusión cinematográfica veraniega la mayoría de los cinéfilos nos habíamos encomendado a santa pixar con la esperanza de que ella nos sacase del tedio por eso el mismo día del estreno y pese a no encontrarme en la mejor de las predisposiciones me lancé al cine más cercano con el fin de disfrutar de un buen rato de cine que me permitiese evadirme del asqueroso mundo real fue todo un acierto ratatouille es un proyecto que llegó a estar al borde del desastre cuando el director original jan pinkava fue sigilosamente despedido y sustituido por uno de los valores más seguros de la compañía y posiblemente el más reputado director de cine de animación brad bird no sabemos lo que hubiese sido de la película sin él pero con él al timón el rumbo tomado difícilmente podría ser mejor con la llegada de bird se modificaron muchos de los elementos que ahora hacen grande a la película los dos ejemplos más evidentes y conocidos imagino que en la cocina del proyecto habrá muchos secretos que no sabremos nunca son el guión finalmente escrito por él mismo y el diseño de al menos algunos de los personajes clave entre otros el del protagonista es complicado decir todo lo que me gusta de la película sin hacer una crítica demasiado larga el mencionado guión es una auténtica maravilla y funciona como un mecanismo de relojería un guión en el que cada cosa sucede en su momento justo y de la forma adecuada la progresión dramática es perfecta y valga como ejemplo la forma de ir creando expectación en torno al personaje de anton ego y la genial forma de resolverla con uno de los más emotivos flashbacks del cine moderno es curioso que en un género como la comedia que considero quizás el peor tratado de la actualidad y en el que no se dejan de estrenar auténticos bodrios mal escritos y peor dirigidos pixar no deje de estrenar una buena película tras otra aunque pocas de la calidad de esta ratatouille que se cuenta ya entre lo mejorcito de la compañía por supuesto el ritmo es frenético las situaciones se encadenan unas con otras de forma perfecta y tan sólo se le podría achacar un ligerísimo bajoncillo de ritmo a mitad de función como digo todo me gusta de la película por eso tampoco querría dejar de mencionar la estupenda banda sonora de michael giacchino que vuelve a deslumbrarnos tras su brillante trabajo en los increíbles otra joya dirigida por bird en fin a estas alturas todos habréis visto ya la película pero si no es así id corriendo a verla porque es sin duda una de las grandes películas del año,1,train
en un tiempo en donde se privilegia la reescritura de los patrones clásicos y se censura o limita toda acometida novedosa y por tanto arriesgada es fácil discurrir que el cine como caja registradora avanza progresa satisfactoriamente pero el cine como arte no hay autores que presumen de haber captado el espíritu o la esencia o el patrón de otros autores a los llaman sinceramente maestros y se instalan en esa plácida y acomodaticia tribuna donde los excesos y la aventura no alientan su pulso artístico en este sentido asalto a la comisaría del distrito la obra capital del genial john carpenter es howard hawks es río bravo y vemos en el clímax final a john wayne walter brennan y dean martin zafarse como puedan de la horda de pistoleros que tratan de imponer con el lenguaje primario del western la violencia su sentido de las cosas carpenter reformula el paisaje acelera el pulso dramático y donde hawks el maestro veía el paisaje grandioso y monumentalizado del western él entiende un atrezzo mustio y nicotínico la comisaria sitiada por otras hordas pero éstas adaptadas a los tiempos y convertidas en desalmados delincuentes también se aleja de la escritura del original cuando encierra el terror en un espacio íntimo y alimenta su crescendo con la angustia existencial bien razonada durante todo el metraje de unos personajes siempre al borde de la muerte la revisión apora el matiz que el western omite cierto elemento fantástico o sobrenatural la posibilidad abierta por el universo zombie de george a romero de que la escalada de violencia constatable a pie de calle provenga de la inquietante certeza de que el mundo se está desmoronando culpable de alguna reconocible enfermedad apocalíptica carpenter ya maestro filma su asedio con sobriedad sin demorarse en estos apuntes convirtiendo en plausible ameno y hasta excitante el corto argumento su más que discreta premisa narrativa el asalto en sí mismo el tema desquiciado por los ribetes fantásticos del autor es retomado en fantasmas de marte la cinta adquirió una justificada nombradía por la escena en la que un niña muere de un disparo cuando se acerca a un caminón repartidor de helados brutal jean françois richet registró en un muy decente remake de la obra de john carpenter con idéntico título de la que no depende pero al que rinde admirado tributo,1,train
bergman empezó a morir cuando sentado ante los folios y las cuartillas no nació nada de su cabeza cuando dejó de brotar el arte de sus manos y apenas pudo disfrutar de aquello que había llenado su vida el cine el arte los libros y tan sólo quedó la música así decribió henning mankell la muerte lenta de este artista así lo leí yo hace unos meses y tal vez por eso su última película su último movimiento su requiem haya sido saraband en donde la música se siente en la que todo encaja como una gran sinfonía la estructura es sencilla prólogo epílogo e intercalados diez diálogos dotados con la intensidad característica del genio sueco con su capacidad de ahondar en el corazón humano con la extraordinario don de no mostrar versiones edulcoradas o agrias de la vida sino la justa medida de momentos gozosos y tristes pura y absoluta intensidad rezumando de todos los fotogramas ya trabajó con los dos actores protagonistas liv ullman y erland josephson en secretos de un matrimonio el precedente de esta película y no contento con esto añadió a börje ahlstedt y julia dufvenius como integrantes de un cuarteto de pura y absoluta armonía pues cada uno de ellos empujados y espoleados por la pasión de un hombre de ochenta años se hacen uno con la tragedia la alegría y sienten en sus ojos y bocas la lágrima la sonrisa bergman y sus primeros planos de esos ojos suecos azules e infinitos conmueve y emociona bergman con ese maravilloso juego de luces y sombras se adentra como nadie en el palpitante corazón humano felicidades maestro estés donde estés cerraste tu obra con esta pieza de absoluta maestría cada nota acorde y corchea engarzada en el sitio adecuado,1,train
todo el mundo me había hablado de esta película de sus increíbles diálogos de una historia cruda dura y dramática en la que muchos de los que por suerte o por desgracia hemos pasado un tiempo cuidando de nuestros padres hasta sus últimos días nos podemos sentir identificados esa es la historia del personaje que interpreta quim gutiérrez casi un debutante con una carrera forjada en las series de televisión catalanas un chaval que intenta agarrarse como un clavo al rojo a cualquier destino no al que por desgracia tiene que vivir acompañado de marta etura tal vez lo mejor de la película y es que su personaje entra por los ojos se queda en el estómago y acaba en el cerebro triste conciso haciéndo que entiendas todas sus motivaciones una cinta de rupturas de sueños y de todo lo que es esta vida que nos ha tocado vivir rodada de una manera sobria sin mucho artificio pa' que con una preciosa banda sonora que ayuda soberanamente bien a seguirle el pulso a la historia con unos secundarios de excepción a saber raúl arévalo antonio de la torre roberto enríquez o incluso el cameo final del ahora televisivo alex o'dogherty en definitiva una cinta que me habían recomendado y que tenía que haber visto mucho antes puesto que es casi perfecta,1,train
american gangster es la historia del nacimiento auge y caída de frank lucas denzel washington el hombre que consiguió formar un imperio con la heroína hasta hacerse el dueño de harlem y de richie roberts russell crowe el honrado hasta el extremo agente de policía que derribó el imperio de lucas llevándole a la cárcel y destapando toda una red de polícías corruptos que comprendía el de los efectivos del departamento de narcóticos de nueva york a principios de los en una historia que sucedió en la realidad la película pese a su duración más de minutos presenta una factura más que notable y aunque tal vez se queda un poco corta en su impulso hacia la categoría de películón se gana con creces la etiqueta de buena película muy logrado el trabajo de denzel washington en su papel de mafioso diplomático y amable por una parte pero con una cara muy oscura y violenta cuando la situación lo requiere logrando crear un personaje muy carismático no llega a ser tan genial como en training day pero se acerca en cambio el personaje de crowe se queda algo atrás y aunque su trabajo no es malo no llega a la altura de denzel quedándose en una especie de elliot ness venido a menos aunque ojo que no digo que desentone simplemente que se queda algo atrás y es de justicia decir que las pocas veces que consiguen coincidir en pantalla son precisamente las mejores del australiano la cintanos cuenta la historia desde los dos puntos de vista mafioso y policía dos relatos entrecruzados en los que cazador y presa apenas coinciden hasta casi el final de la película siendo la entrevista entre ambos una de las escenas más interesantes con todos los elementos de una buena película del género gangsteril y visualmente está tamién muy lograda con una estética muy bien cuidada y el único pero de una persecución al final de la película que parece rodada por danny boyd un día de borrachera en definitiva no es el padrino pero sí una película más que correcta y merecedora de ser considerada cine,1,train
grupo salvaje es una película que no ha hecho sino crecer con el paso de los años y hoy en día podemos decir sin riesgo a equivocarnos que es la obra maestra de sam peckinpah y la más representativa del llamado western crepuscular quizás porque el cine del polémico realizador encajaba perfectamente con los elementos que definían dicho género algunos de ellos son los siguientes los personajes eternos aventureros pertenecen al salvaje oeste y se encuentran fuera de sitio con la llegada de la civilización no les queda otro camino que luchar hasta morir más que nada porque no saben hacer otra cosa así películas como dos hombres y un destino butch cassidy and the sundance kid de george roy hill son calcadas en su resolución a grupo salvaje los actores son viejas glorias del cine holden ryan borgnine o brien el indio fernández etc es lo que pide una cinta crepuscular peckinpah ya hizo algo parecido en duelo en la alta sierra para algunos el primer largometraje de este subgénero el tono de la película es nostálgico pesimista y sobre todo violento los buenos tiempos han pasado ya el romanticismo del western los duelos y la violencia justificada por la ausencia de ley ya no existen ahora prima la violencia por la propia violencia en grupo salvaje los buenos son peores que los malos son como aves de rapiña para resaltar la crudeza de algunas secuencias peckinpah utilizaba la cámara lenta y no creo que lo hiciera por estética me parece ingenua la afirmación de algunos críticos cuando se refieren a las escenas de los tiroteos como si se trataran de un baile lo que el director pretendía era conseguir que las imágenes de la barbarie permanecieran en nuestras retinas y en nuestra memoria el máximo tiempo posible era una nueva forma de denuncia y no cabe duda de la estrecha relación que existe entre lo que se cuenta en el filme y lo que se estaba viviendo en vietnam a finales de la década de los sesenta el espectador que aún no haya visto grupo salvaje que se prepare para una nueva experiencia peckinpah les dará una pista de lo que se avecina sólo hay que fijarse a lo que juegan unos niños en el arranque de la película,1,train
me alegró muchísimo la noticia de que una película sobre la batalla de las termópilas estaba siendo rodada me temí lo peor sinceramente pensé que no sólo se inventarían la historia sino que además sería un tostón inaguantable en parte tenía razón pues se ha sido muy poco fiel a los hechos históricos pero por otra parte ha resultado entretenidísima además no hay que olvidar que se trata de la adaptación de un cómic no de una película que tome como fuente directa los textos contemporáneos a la batalla es una película formidable en casi todos los sentidos visualmente es una obra prodigiosa no quedando achicada esta consideración ni siquiera teniendo en cuenta el ab uso que se ha hecho de la cámara lenta pues ésta llega a formar parte esencial del conjunto fotográfico en la medida en que permite destacar una imagen concreta que de otra manera nos pasaría inadvertida mereciendo ésta ser apreciada bien por su belleza bien por su trascendencia argumental la trama tiene un ritmo tal que no da tregua en ningún momento al espectador obligándole a permanecer en tensión a lo largo de todo el filme sin dar cabida al aburrimiento al contrario de lo que desgraciadamente a menudo ocurre en películas de esta índole es un homenaje a los valores espartanos reflejándolos al igual que las costumbres selección exhaustiva de la raza consideración bastante igualitaria de la mujer etc por suerte más fielmente de lo que esperaba los espartanos siempre me han parecido un pueblo ejemplar los tengo en una consideración bastante distinta de la de aquellos que los tildan de salvajes ¡pero si incluso platón alababa los valores espartanos y los comparaba quejumbroso y apenado con los de esa atenas autodestruída por su decadente democracia el valor la entrega y la autoestima de los espartiatas contrasta de lleno con los valores promulgados por jerjes rey de los persas es totalmente cierto el trato esclavista que los comandantes persas ejercían sobre sus soldados al contrario del trato igualitario que ejercían los espartanos por lo que considero insulsas en ese sentido las protestas llegadas desde el próximo oriente además ¡qué tendrá que ver un irakí o un iraní con un persa ¡qué tendrá que ver el monoteísmo fanático con el politeísmo persa ¡qué tendrá que ver un pueblo próspero conquistador y floreciente con uno que se sume en la miseria debido mayoritariamente a sus guerras internas en fin es como si intentáramos comparar como se ha pretendido por parte de algunos sectores a los espartanos con los estadounidenses a veces las comparaciones más que odiosas resultan del todo ridículas volviendo de nuevo a términos estríctamente cinematográficos señalar la atmósfera fotográfica claramente inspirada en la del cómic a aquellos que lo habéis leído seguro que no se os ha pasado desapercibida esta apreciación los tonos las luces el conjunto fotográfico en sí incluso el ritmo narrativo y las escenas de la ciudad de esparta intercaladas simultáneamente a la acción principal todo evoca de alguna manera a la broncínea estética del cómic que dio origen al filme en resumen es de una calidad técnica indiscutible y un producto comercial perfecto tan entretenida como impactante poco más puede pedírsele a una película,1,train
ahora que el canal cuatro nos devuelve v la mítica serie de extraterrestres protagonizada por aquella siniestra comedora de pequeños ratones blancos se estrena en pantalla granda v de vendetta la adaptación fílmica de la novela gráfica de alan moore y david lloyd me gustaría comenzar esta reseña diciendo que v de vendetta ¡es un peliculón como la copa de un pino extraordinaria excelente magnífica colosal así todos aquellos lectores que teman un posible spoiler o boicoteo argumental ya conocen nuestra opinión pero sin entrar en el fondo argumental comentemos algunos rasgos de la película que la hacen sensacional y maravillosa primero natalie portman personalmente mi mitomanía cinematográfica o viste sombrero wayne bogart mitchum etc o está fotografiada en blanco y negro con esas musas del género noir turbadoras e inquietantes lauren bacall gloria graham gene tierney pero desde que vi león el profesional me quedé prendado de una joven actriz que ha crecido la mar de bien en v de vendetta natalie está sobresaliente y la película teniendo en cuenta que está protagonizada por un sujeto camuflado tras una máscara de porcelana necesitaba que el rostro humano visible resultase creíble e identificable y que fuese muy especial misión cumplida después la película ha sabido actualizar la novela gráfica en que está basada hablando de algunas cuestiones muy de actualidad en primer lugar de la funesta labor desarrollada por los medios de comunicación de masas que más que informar hacen propaganda segundo de los campos de detención ilegales convirtiendo a larkhill en un trasunto de abu graib siniestras capuchas incluidas tercero del miedo al otro al diferente al inmigrante y de las mega macro hiper conspiraciones gubernamentales para perpetuarse en el poder reduciendo la libertad de sus ciudadanos ante esa supuesta dicotomía libertad seguridad y de la eterna polémica sobre si la violencia es un método legítimo de autodefensa o no ¿dónde termina el héroe y comienza el activista ¿dónde está el límite entre éste y el terrorista son muchas y de mucho calado las cuestiones que plantea v de vendetta y lo hace a través de un espectáculo visual y pirotécnico de primer orden con un ritmo endiablado y con unas imágenes absorbentes y adictivas así las cosas si el fondo y la forma son así de buenos ¿por qué ha montado en cólera alan moore el padre de la criatura ante el producto cinematográfico final quizá porque han querido usar su nombre para promocionar la película o a decir de otros porque el personaje de v es menos sutil en pantalla que en viñeta menos ambiguo más héroe tipo hollywoodiense quizá sea así pero renegar de la adaptación y despotricar contra la película como ha hecho moore me parece excesivo porque la película es excelente porque apunta hacia cuestiones de candente actualidad porque toma partido inequívoco por la democracia y la libertad ¡y porque anuca y yo nos lo pasamos como los indios en neptuno gozando de una película de aventuras a la vieja usanza,1,train
nos envían una copia de la película de josé luis guerin producción europea del año acompañada de una advertencia pues el remitente sabe que hace tiempo que vamos en busca de grandes hallazgos en verdad ahora tras el visionado el pálpito y la emoción dirige cada letra que a duras penas intentará poner por escrito aquello que solo puede ser y entenderse en la mirada de un dios que ha hecho suya la significación de la imagen o esencia del cine claro lo decíamos el cine no solo es técnica es arte pero el arte es más que estética sobre todo cuando nos enfrentamos a determinadas realizaciones que surgen de un vuelo imaginativo que hunde su origen en una búsqueda tan bella y plácida como inductora del desasosiego a lo que esperamos ir sin caer en excesiva grandilocuencia el séptimo arte es un misterio y la vida es la porción de imagen vivida que puede ser apresada o al menos que intentamos desesperadamente apresar y comprender cuanto más comprendo más amo porque todo lo comprendido es bueno cuanto más miro mirar no ver más amo porque toda imagen esconde algo del ser un ser en el tiempo un ser en el espacio un ser en el recuerdo tren de sombras es una mirada a la existencia desnuda primigenia pero a la vez cava en hondura con la luz de un mirar que envejece para hallar el pasado y rejuvenece para que pasado y presente eclosionen en una radiografía de un mundo sometido a las reglas del tiempo y de los flujos de las fuerzas físicas en los espacios más recónditos de un hogar allí donde la nada y el silencio son el mejor espacio para ubicar la perspectiva de un narrador no es una nada en realidad es una aspiración de un creador de imágenes imágenes sin palabras en verdad ¿qué necesidad tiene el mundo de las palabras cuando el cine es la mirada de dios secuencias de ritmo y montaje que transportan la mirada sobre el raído golpeteo del celuloide a modo de pausa en la que el cine renace para volver a arrojar su luz sobre los días de la vida y verás el amanecer verás en blanco y negro la felicidad de una familia verás los ojos de una niña que mira el cielo verás gente correr por el campo mirar a la cámara como si supieran que tras la cámara hay un espectador que los mira y se hace preguntas sobre la nostalgia y el sentido del paso del tiempo durante decenios la estructura del filme es la estructura del tiempo lírico y el tiempo físico desde el pasado en un hogar lleno de risas y siluetas que hacen cosas que solo un humano puede hacer hasta el presente el vacío del hogar el tic tac de un reloj que enfatiza la pulsión temporal en cada habitación en cada fotografía una cortina movida por el viento y las sombras que avanzan mientras el sol va cayendo sobre el horizonte rincones del ser el universo no sería lo que es si no hubiera un ente consciente que contemplase su vacío como diría un poeta que asomase su mirada atónita a las habitaciones al salón comedor o en cada estante o fotografía no hay nada y sin embargo hay algo el misterio en definitiva el hilo conductor es la imagen misma que enfoca el mundo con conciencia e intencionalidad y establece dos logros fundamentales el paso del tiempo tiene un cariz sensitivo el espectador puede sentir la materialidad misma del tiempo de cómo lo abstracto puede ser metamorfoseado en una sensación casi empírica inducida por el juego de imágenes por otro lado estamos ante una película esencialmente lírica que utiliza sus estructuras con el fin de ahondar en el concepto metafísico del tiempo o sea en el misterio constructo de tiempo y tiempo que toma una concreta representación en cada secuencia hay más y se ha insistido en su intención de recuperar la pureza del cine pero también es una mirada sobre la vida y las profundidades del mundo esto es algo intuitivo y ninguna explicación que intentáramos dar aquí podría esclarecer el concepto algo tan simple como mostrar un plano general de una calle que desemboca en el río de una vida que cambia con el devenir de los fenómenos o una moviola de imágenes que busca con ímpetu casi desesperado atrapar la esencia de un rostro el rostro del tiempo la ilusión de retener una huella que nunca muere y que el cine quiere apresar para dignificarse para ir más allá para comprender la vida por si no ha quedado claro uno de los filmes más bellos que ha dado la historia del cine universal no hemos podido explicarlo mejor sus cualidades superan las capacidades de cualquier analista,1,train
la nueva película de alex de la iglesia no es su mejor película pero en el caso de un director al que tengo totalmente en un altar y del cual cada una de sus películas me parece una obra maestra los crímenes de oxford consigue no desmerecer el nivel medio y si a ello le sumamos que llevaba esperando esta película desde que tuve noticia de que se iba a hacer el hecho de que no me haya decepcionado ni un ápice es bastante elocuente el argumento es en principio simple un asesino va dejando pistas en forma de secuencia lógica de cuál será su siguiente paso y el dueto elijah wood soy incapaz de mirarle y no ver a frodo john hurt que se come la pantalla tiene que indagar para descubrir la terrible verdad en un escenario lleno de pintorescos personajes y las matemáticas y la filosofía como telón de fondo para un desenlace más o menos sorprendente y por medio también se cruza el tórrido romance entre frodo y una explosiva leonor watling haciendo el chiste diría que no es el único personaje explosivo de la película en los crímenes de oxford la filosofía es la verdadera protagonista por medio de las ideas de ludwig wittgenstein y sobre todo el mensaje de no hay verdades universales en una interesante reflexión sobre si las ideas abstractas preexisten o son meros artificios ¿el concepto existe en la naturaleza o es simplemente que nosotros llamamos a todo lo que encaja en nuestra idea de dualidad por ponerle algún pero diría que algunas de las ecuaciones son muy tramposas ya que se salta algunos pasos o son un poco tirados de los pelos un tanto deus ex machina pero al menos permite al espectador jugar a descubrir los pasos intermedios pero vamos que en definitiva es una película muy recomendable y no sea la mejor de alex de la iglesia y no tenga ese estilo alex sigue siendo una película del gran maestro,1,train
tal vez haber sido boxeador hizo que robert rossen fuese un director de cine con madera de pugilista fracasado o movía la cámara como si alojase un derechazo en el aire o tratase de noquear al rival con un buen directo a la tripa también fue comunista así que tenemos un ex boxeador y un comunista que desentonaba en el hollywood del glamour de cole porter y de los trajes de fiesta en salones alfombrados de swing y de champán luego fue llamado por la huac el comité de actividades antiamericanas un director conjurado a retratar mundos subterráneos júbilos marginales y vidas embocadas al desastre tenía que ser un tipo peligroso además en cuerpo y alma y el político no eran especialmente dulces las dos vienen a contar que el mundo es por naturaleza trágico y que conforme uno escalafona en la toma de responsabilidades en él más va abandonando la ética y más se escora a la corrupción y al desasimiento de los nobles ideales que marcaron su idilio con el futuro y con todo lo bueno y bonito que tiene la vida rossen bajaba al ring o a los despachos comidos de nicotina y de mobiliario deprimente de los partidos políticos para escriturar su decepción los palos que nos llevamos en la vida no se escriben se escrituran se llama a un notario que dé fe de nuestra desolación y se guarda el testimonio en una caja de caudales para que alguien treinta años después compruebe lo encabronados que estuvimos o lo poco felices que fueron nuestros días en la tierra rossen filmaba con mala leche para que las generaciones venideras asistieran impávidas entre la tristeza y la admiración a su guignol gris a su estampa costumbrista de la américa profunda ésa de la que hablan todos los directores americanos en algún momento de su filmografía la de rossen es una américa de boxeadores y jugadores de billar de políticos con grandes bolsillos y ética desmontable el compromiso político le hizo dejar los estados unidos una vez que se negara a dar los nombres de los compañeros de juergas ideológicas no habló de john garfield con el que le unía el calzón corto y los guantes y también la arena de las palabras ese farragoso terreno en el que los que detentan el poder no quieren entrar por temor de perderlo el político pierde la inocencia en su recorrido laboral starks un estupendo broderick crawford termina corrompido desencantado hospedado en el mismo cuartel de vicios y de pecados que él mismo criticaba a pie de un carromato carente de la oratoria con la que engañará en el futuro pero investido de sinceridad y de poder de convocatoria mccarthy le hizo las maletas grabó en italia españa méxico y hasta las islas barbados el regreso a su país fue apoteósico volvió a hurgar en las mismas heridas el buscavidas es una obra maestra absoluta una de las mejores películas de la historia del cine sin paliativos ¿qué hay dentro de esta película honor quizá vida a secas el campo de batalla de antaño metamorfoseado en un simulacro moderno los bajos fondos huelen a cerveza caliente a humo rancio de tabaco negro y a sudor añada el curioso lector un mesa de billar y una potente luz que la ilumine un nutrido grupo de hombres vocacionalmente ociosos y tal vez una música de jazz de atrezzo y ya tenemos el marco perfecto para una película de cine negro si ponemos un vaso de cristal fino de boca ancha bien relleno de jack daniel's o de algún buen whisky de malta pues entonces la escena es sencillamente perfecta la dama que hace tiempo que dejó de serlo escote generoso falda estrecha uñas pintadas y muy largas merodea la partida y espera que su galán le dedique una mirada una bocanada de humo o un guiño cómplice la vida en ocasiones precisa miradas bocanadas de humo guiños cómplices si uno ha perdido en el camino la estima y la esperanza de que algo bueno pueda sucederle la mesa de billar como la arena del circo como el ring como las barras de los bares es la quintaesencia de esos bajos fondos hay que ver a jackie gleason el gordo de minnessota moverse alrededor de la mesa con su cuerpo asombroso mover el palo y parecer en todo momento que va a derrumbarse o que el corazón va a reventarle es asistir a una clase magistral de cómo mover una cámara y cómo hacer cine punto minnessota fats no es sólo el nombre de un personaje es también la marca de un famoso y reputado palo de billar también hay en madrid me contó un amigo un club de billar con el nombre rimbombante y mitológico de eddie felson el buscavidas no es únicamente el personaje mítico de eddie felson el rápido el relámpago un perdedor un antihéroe antológico es la historia de la búsqueda de la pureza de la perfección da igual que rossen ponga el énfasis en el ring o en la mesa de billar el instinto es el mismo la voz es la misma se trata de hombres amorales o de una moralidad de contención pintada del color del dinero o de la épica de la supervivencia pícaros tahúres enfermos de amor desencantados villanos domésticos pardillos y buscavidas sin alma la abigarrada fauna que rossen emplea en ese teatro gris que es la mesa del billar territorio mítico y metáfora soberbia de la vida personajes secundarios absolutamente imprescindibles el toro salvaje jack lamotta que hace de barman george c scott como esa especie de proxeneta del taco piper laurie como la autodestructiva dama enamorada del perdedor felson jackie gleason nunca estuvo mejor piper laurie lo borda paul newman qué riesgo escribir esto hace el mejor papel de su vida,1,train
frank miller renovador del cómic en la década de los y uno de los genios consagrados del noveno arte junto a la leyenda de la novela gráfica alan moore comienza a vislumbrar un nuevo futuro para el maridaje que viñetas y celuloide vienen protagonizando durante los últimos años con 'sin city' y '' surge una especie de cine híbrido me encanta la energía que proporciona la animación y eso unido al impacto visceral de los actores logra una buena combinación podría considerarse un largo 'affaire' que se ha convertido en matrimonio antes lo normal era que los cómics se expoliasen mantenían el nombre pero la 'peli' podía pasar hasta por una parodia del tebeo ya es hora de que mi oficio salga de la selva y ocupe su sitio junto a otras formas artísticas añadiría a las palabras de miller que dentro de este boom de traslaciones del cómic al cine cabría una diferenciación similar a la ya establecida en el cómic desde hace años la que separa el cómic adulto del resto de historietas destinadas a un público mayoritario de edades heterogéneas así si por un lado estarían 'mainstreams' creados para destrozar la taquilla con títulos como spiderman superman o batman por otro habría cintas aptas sólo para adultos basadas en cómics de culto como las venideras watchmen la secuela de sin city o esta los objetivos de ambos tipos dada la dispar financiación que requieren unas y otras serán muy distintos mientras unas persiguen ingresos cuantiosos que trascienden los generados sólo por el filme las otras sin renunciar al éxito comercial nacen desde el respeto al fondo y la forma de la obra adaptada y es probable que éstas sean mucho más rentables a la larga a juzgar por sus contenidos presupuestos sin ir más lejos esta adaptación del sucinto cómic ha contado con un presupuestos de unos millones de euros y ya ha cosechado millones en sus primeros diez días de exhibición en las salas norteamericanas pero además y centrándome en aspectos estrictamente cinematográficos el resultado de esta 'adaptación traslación' es espectacular visual y argumentalmente la cinta es un calco del mítico cómic de miller rodada íntegramente sobre el fondo de una pantalla azul usado como lienzo al que luego añadir creativos fondos nacidos de un mac la cinta capta a la perfección las principales virtudes del cómic la magnificación del heroísmo presente en la batalla de las termópilas entre un puñado de aguerridos espartanos frente al gigantesco ejército del imperio persa alejada voluntariamente de todo realismo y asumiendo por completo el estilo presente en el cómic ofrece dos horas de batallas cruentas de artísticas desmembraciones de todo tipo de extremidades y cabezas pero ante todo un sorprendente resultado visual del que el aventajado director zack snyder el amanecer de los muertos watchmen es el principal responsable también es fiel a la línea discursiva mantenida durante todo el cómic la resistencia numantina de esparta frente a la imparable expansión persa era la última esperanza de que la democracia y la libertad ciudadana perviviesen en grecia esta es una obra arriesgada que sólo snyder podría haber rubricado con tanto éxito la recomendaría a quienes estén dispuestos a embarcarse en un emocional relato épico con una estética absolutamente novedosa y sin esperar concesión alguna a las convenciones del género,1,train
gregory wilson prácticamente debuta en la dirección pues su anterior film home invaders fue una obra amateur de acción para ello se nutre de un grupo de niños que empiezan sus carreras y dos veteranos de la televisión en las presencias de blanche baker vista en la serie ley y orden y grant show que protagonizo el culebron melros place interpretes junto a director no tienen un curriculum demasiado avalado además de una sinopsis que parece vender el típico filme de horror basado en hechos reales con la excusa de mostrar un repertorio de atrocidades para un exigente gourmet del gore extremo definitivamente no es lo que pretende el autor que se aleja totalmente de efectismos en uno de los filmes más brillantes del año ambientada en los años de forma perfecta en una impecable reconstrucción de la época que prácticamente te sumerge desde el primer plano en los recovecos y costumbres de todos los personajes el filme está claramente dividido en dos actos un primer acto parecido a todas estas narraciones del nacimiento del amor en la adolescencia donde ya se puede visionar entre los amores juveniles los perversos personajes que darán sucesión a los terribles acontecimientos que nos depara el segundo acto un acto donde planteados los cimientos se trata de enseñar una parte final que te deja sin aliento ante la colección de torturas que una mujer enferma ayudada de sus hijos orquesta contra una joven inocente te atenaza el odio la frustración al observar la crueldad humana mostrada sin concepciones a la galería el llanto te oprime el pecho por el realismo de lo contado con una fuerza poco vista en el cine actual sin una gota de gore pues eso no es importante cuando un autor de enorme talento como demuestra wilson quiere mostrar algo verídico el no aprovecha el guión para el morbo fácil simplemente plantea unos hechos terribles con la dureza que ellos requieren técnicamente perfecta en todo,1,train
ultimamente es díficil que nos sorprendan los libros el cine o el arte parece que el único camino para innovar es ser cada vez más duro en los argumentos y que sólo se pueden decir cosas nuevas a partir del dolor profundo y historias plagadas de violaciones campos de concentración dictaduras represivas incestos sexualidades fustradas y otros horrores varios de la humanidad es necesario esribir sobre todo eso si alguien necesita hacerlo porque la literatura no debe tener límites ni restricciones y aportan intensas miradas sobre el ser humano pero no olvidemos que el arte y los lbros se han distinguido por su diversidad y la capacidad de expresión de las diferentes formas de pensar de las personas y el tapiz inmenso de colores del mundo aparte del horror existen la compasión la voluntad la amistad y la imaginación a lo largo de la historia se han creado mundos maravillosos como la tierra media y aventuras extraordinarias como la de la historia interminable que sin ser reales nos han enseñado mucho más que algunas novelas menos fantasiosas a la hora de afrontar la vida en este mundo tan complejo por eso el otro día cuando vi el viaje de chihiro me pasaron dos cosas la primera enseñanaza es que el manga los dibujos animados pueden aportar al arte y al cine grandes tesoros si son bien utilizados hay que asomarse a todo por encima de tópicos porque quizás me aportó más esta película que determinados libros de intelectuales sesudos la segunda fue la recuperación de la esperanza de que todavía existe gente que inventa y hace arte con todas sus armas valiéndose de la imaginación y la creación de mundos nuevos viéndola me recordó determinadas etapas de mi infancia y aquellas noches eternas preguntándome que era el pastel de gengibre que tomaban los cinco me alegra que todavía haya gente como hayao miyazaki que sin sensiblerías inútiles y con las dosis justas de amor y dolor se atreva a contar una historia fuera de las corrientes habituales de horror y tragedia sin sentido de muchas películas libros y arte moderno no os contaré nada del argumento de la película el salón de vuestra casa un sofá mullido una televisión y un dvd os darán muchas más respuestas que yo sobre ella felices fiestas,1,train
los westerns de anthony mann son épicos a la manera en que lo son los de budd boetticher ambos dominan la escritura cinematográfica y generan imágenes sugestivas el jinete levemente dibujado en un paisaje sobrecogedor el héroe fatalmente marcado por el peso abrumador de la tragedia inevitable el hombre de laramie anticipa el western de clint eastwood que es el último director que se ha preocupado de dignificar el género el argumento remite al cine negro antológico en donde un hombre decide investigar las razones de lo que no precisa pesquisa quién vendió las armas que unos indios compraron para terminar matando a su hermano esta historia de venganza no es nueva cambian los personajes los decorados el score pero la trama cela las mismas tradiciones la esencia pura no mutada donde los hombres son pioneros siempre y luchan gallardamente contra las injusticias que suelen ser hacendados que se apropian de terrenos ajenos para que paste su ganado o son caciques de ira levantisca que no consienten que un desconocido atraviese su parcela esto es lo que hace james stewart que sufre un castigo excesivo una humillación innecesario entonces es cuando decide ponerse al servicio de kate cathy o'donnell enfrentada al waggoman que la atosiga no falta el affair amoroso que se resuelve de forma poco convencional tampoco echamos en falta la violencia típica del western que mann estiliza hasta reducirla a un expresión seca mínima concisa y contundente no se engolosina en demostrar el mal pero todas las escenas clave están bañadas de un rico sentido de la violencia como única solución viable filmada con un todavía balbucente cinemascope el hombre de laramie es un perfecto ejemplo de película en donde el paisaje es un protagonista más quizá uno más vinculante y decisivo que los aparentes y reales una obra maestra del western y una de las mejores interpretaciones de un secundario de lujo donald crisp,1,train
la negrura tremebunda de la españa del sabañón y del café con hambre que azcona y ferreri plasman en el pisito parece a la luz del ahora un retrato costumbrista pintoresco un abigarrado novelón de la vida de nuestros abuelos que no tiene vigencia en estos nuevos tiempos pero la actualidad nos desmiente como quiere y los rotativos de las agencias de información vomitan titualres que podrían atribuirse sin esfuerzo alguno a la españa de aquella posguerra lo que hace azcona como nadie ha hecho en el cine español es escribir con la mala leche en la punta del bolígrafo o las teclas de las pesadas underwood de entonces azcona se aleja del paisajismo tópico de exaltación de lo militar y de lo patriótico en el que estaba el cine aburrido y ahogado para hacer unos argumentos destornillantes líricos y hermosos en su descarnada visión de la pobreza del hombre y del consentimiento popular de unas estrecheces morales y económicas que ocasionaban lo que valle inclán unos años antes bautizó como esperpento la disidencia de el pisitio viene por aquí por abrir en canal con saña con finísima saña en ocasiones la contemplación monótona que el español de a pie hacía de su ombligo nacional todo se desmenuza con la prosa clásica del sainete y entre chiste y chascarrillo cuela azcona un puyazo sangriento al censor esto es a la conciencia de un país que salía como podía de una guerra y que se dejaba embaucar por un tablao flamenco nutrido y alegre manifestación antológica de nuestra cultura patria y simpar icono de cuanto de nosotros se pensaba allende los pirineos berlanga bardem neville a su manera y ferreri conformaron una cinematografía adulta exenta de clichés y totalmente exportable a la manera del neorrealismo italiano que hacía tres cuartos de lo mismo pero con una pléyade más nutrida de disidentes del régimen de artistas preocupados por la política y que veían en el cine vamos a decir en el arte un vehículo idóneo para desahogarse un poquito y de camino dar que pensar que decía mi abuela a algún ciudadano cómplice en la historia el pisito narra una historia real de un hombre que consintió casarse con la vieja que le realquilaba el cuarto para poder heredar el piso y así cumplir el sueño dorado institucional de casarse con su novia de toda la vida al modo de rue del percebe cómic ejemplar en todos los aspectos ferreri abre su cámara a muchos personajes no se deja llevar por las pericias dramáticas de rodolfo el novio esposo viudo que interpreta formidablemente un nunca bien ponderado josé luís lópez vazquez lo que hace ferreri es darnos una información adicional enorme en cada plano no ocurre una única cosa sino que son varias y todas tienen lecturas que afectan a la principal por decirlo de alguna forma ferreri huye de los planos cortos y obra prodigios cuando mudamente casi planta la cámara en el centro de la acción narrativa y deja que los personajes vayan atropellándose ocupando el espacio creando una representación coral riquísima que luego ha sido triunfalmente copiada por otros directores para evidenciar como ferreri la espesa imbricación de varias tramas que se yuxtaponen sin oponerse para crear la trama unívoca que creemos estar viendo pienso ahora en woody allen pero eso es irme muy por las ramas azcona que luego hizo ahí va el cochecito el verdugo plácido la prima angélica la escopeta nacional la niña de tus ojos belle epoque la lengua de las mariposas y ay carmela que recuerde alguna habré olvidado es el maestro del distanciamiento sus personajes pueblan las líneas de sus obras y no hay signo que pueda entenderse como marca de autor azcona se limita a plantar su universo de clase media sus escaleras de vecinos y acelerar como si un reloj de muñeca se tratase los mecanismos antiquísimos de la comedia del humor negrísimo que es el verdadero quizá el más serio de todos la idiosincracia del pueblo español de entonces ya visto con una lejanía no se queda en la plasmación de unos referentes sociales ferreri y azcona van más lejos y hurgan en donde más duele a la clase biempensante y detentadora del poder hacen hilaridad de la muerte del matrimonio evidencian con genio que vivir en españa entre el año y el frenemos ahí la caída era una heroicidad que no paliaban las divas de la copla y las historias rurales de botijo y de novio que habla con la novia a través de una reja la pobreza anula la ética la necesidad de una vivienda nunca antes tan manifiesta en el cine propicia que la moralidad se alíe con el interés de resultas de este maridaje nace el ingenio la trampa la estampa graciosa de la fealdad,1,train
me encantan ese tipo de películas que parecen una cosa y acaban resultando otra total o parcialmente distinta con little children o juegos secretos si lo preferéis pasa exáctamente lo mismo la promoción que hicieron sobre la película fue por una parte excelente pero por otra vacía pues sólo parecía tratar un tema el triángulo amoroso aunque afortunadamente la bestial película de todd field es mucho más que eso se trata de un film coral intimista raro aterrador y muy emocionante lo que más destaca es el maravilloso guión basado en la novela de tom perrota y escrito por éste mismo y el director quizás lo único que le quita puntos a favor muy pocos es que sam mendes ya dirigió american beauty en la cual más que inspirarse toma nota de ella sin copiarla en ningun momento claro aunque también hay otro pensamiento y es que juegos secretos tiene como referencia en algunos momentos a la novela de cheever madame bovary la cual aparece mencionada durante una de las mejores partes de la película se inspire en que se inspire todd field ha conseguido una película única especial cuativadora sensible y atrapadora uno de los recursos más interesantes del guión es esa magnética y quasi perfecta voz en off la cual conduce al film hasta prácticamente desaparecer para que veamos con nuestros ojos el fatal inicio de un desenlace que pronto se verá ayudado por esta misteriosa voz en off así que he de felicitar a sus guionistas por realizar un trabajo impecable digno de veteranos aunque field no lo sea si el guión de juegos secretos es una maravilla diríamos que la dirección roza la perfección sí parecerá que me esté pasando con la película pero es lo que a mí me ha parecido prácticamente una obra maestra minimalista y agobiante a la vez la dirección de todd field consigue atraparnos con una fuerza increíble hasta dejarnos hechos polvo una vez haya concluido el largometraje no sólo eso sino que el espléndido y original montaje acompaña al film a ser preciso exacto tiene la película un par o tres de secuencias realmente impresionantes como la de la piscina la del parque o la ya mencionada discusión acerca de la novela madame bovary son precisamente estas escenas las que enriquecen al film y lo hacen ser perfeccionista único como he dicho anteriormente esta es una película coral en la cual a parte de un triángulo amoroso narrado con un pulso increíble aparecen las historias de un pedófilo la mejor de todas ellas sin duda alguna y la de un policía retirado que esconde un terrible pasado estas tres interesantísimas historias de habitantes de un barrio de clase medio alta de massachusetts se combinan de forma inesperada llegando a una conclusión infantil en el buen sentido aunque sólo entendedor si se ha visto el film donde colisiona de forma extravagante más de una vida no había al menos para mí mejor título que little children para esta película como se viene a entender durante todo el metraje los adultos se comportan al igual que sus propios hijos o sea de una manera infantil y sin mucho sentido atentos a la escena de la estación con patrick wilson ¡ligero spolier y esta moraleja se llega a entender plenamente una vez acaba la película cuando los protagonistas rechazan sus sueños y ambiciones para volver con lo que más seguridad tienen sus hijos en este caso y he aquí probablemente una de las mejores frases de la película la de la hija de winslet intentándo calmar a su madre lo que tendría que ser al revés fin del spolier las interpretaciones de juegos secretos podrían ser un sinónimo de prodigiosas quizás sea esta la película con mejores actuaciones desde crash a la cual encuentro algunas semejanzas ¡¡spolier emmerich ayudando a haley o dillon ayudando a newton ya que todo el reparto resulta absolutamente creíble sensacional cercano aunque dentro de todos ellos destacaría a la inmensa kate winslet en el mejor papel de su carrera la cual parece más una niña que no un adulto jackie earle haley en una interpretación sobresaliente perfecta terrorífica y dolorosa quizás sea el mejor papel de la película puesto que nunca antes se había tratado a un pederasta con semejante profundidad noah emmerich donde se luce especialmente en el desenlace del film phyllis somerville como madre del pedófilo en un papel tremendamente atrayente pues muy pocas veces se había mostrado la familia de un pederasta en una película y la verdad es que resulta indiscutiblemente trágico aunque no resalten tanto las interpretaciones de patrick wilson y jennifer connelly también son estupendas pero quizás no llegan a la perfección de las demás ya que los papeles son un tanto más vacíos en resumidas cuentas afirmaría que juegos secretos roza la maestría siendo uno de los mejores films de principios de año quizás tenga algún que otro detalle que resulta un tanto fallido como la rapidez y frenetismo excesivo que se emplea en el desenlace pero esto es simplemente por mencionar algo malo no vi en la habitación el anterior y primer film de todd field pero no cabe duda que después de haber visto esta maravilla me la pienso alquilar como mínimo un film absolutamente increíble,1,train
dirigida por paul thomas anderson y protagonizada por daniel day lewis paul dano kevin j o'connor ciarán hinds y russell harvard there will be blood traducida aquí esta vez sí que se han quedado a gusto como pozos de ambición está nominada a ocho óscars y ya tiene en su poder un globo de oro basada en la novela oil de upton sinclair la película es una historia épica sobre la familia la fe el poder y el petróleo que transcurre en la frontera de california a finales del siglo xix pozos de ambición es una crónica de la vida y la época de daniel plainview que pasa de ser un minero miserable que tiene que sacar adelante a un hijo solo a un magnate del petróleo un día a plainview le llega un misterioso soplo sobre una ciudad al oeste donde un mar de petróleo rezuma hacia el exterior y allí se dirige con su hijo h w para probar suerte en la polvorienta little boston en esta ciudad mísera donde la única diversión posible gira en torno a la iglesia que dirige el carismático predicador eli sunday plainview y h w dan su golpe de suerte pero ahora que la fortuna empieza a sonreírles nada volverá a ser igual surgen los conflictos y todos los valores humanos amor esperanza comunidad fe ambición e incluso los lazos entre padre e hijo son expuestos a la corrupción la decepción y al flujo del petróleo señor s tenemos ante nosotros el título que debería llevarse el óscar a la mejor película y al mejor actor con diferencia con perdón de esa otra genialidad de los hermanos coen que mañana volveré a ver por segunda vez y es que pozos de ambición recordando algún desafortunado comentario perdido por este humilde blog es cine con mayúsculas tras haber dirigido títulos tan dispares como boogie nights magnolia o punch drunk love paul thomas anderson nos trae una mastodóntica producción de minutos para lucimiento absoluto de daniel day lewis con una fotografía austera aunque repleta de bellas y áridas panorámicas y con una trama que podría recordarnos a una suerte de gigante oscuro pozos de ambición narra la degradación del ser humano a través del poder y lo hace de un modo doblemente meritorio en primer lugar porque nos muestra dicha corrupción del alma a través de varios personajes que evolucionan a la par y en segundo lugar porque logra que al igual que los propios protagonistas el espectador no se percate de las fatales consecuencias de dicha degradación hasta que ya es demasiado tarde realizada y estructurada a modo de biografía pozos de ambición nos ofrece una involución espiritual inversamente proporcional a la evolución social como decía plasmada tanto en el personaje de daniel plainview como en el del joven reverendo de la iglesia del tercer día eli sunday cuyas diferentes fricciones a lo largo de décadas son sin duda lo mejor de la película de este modo pozos de ambición se erige como un cruel retrato de la codicia humana un desgarrador lienzo de todas las lacras humanas enmarcado en la extremadamente puritana sociedad de los estados unidos de principios de siglo pero si hay otra cosa que merece destacarse de pozos de ambición aparte de su apasionante aunque densa historia y de la que para un servidor es la mejor interpretación de daniel day lewis hasta la fecha es la atmósfera kubrickiana que impregna a toda la película de paul thomas anderson desde la textura de su fotografía hasta su estridente y perturbadora banda sonora hasta su poco ortodoxa secuencia final en fin para un servidor una pequeña maravilla con regusto a clásico,1,train
ovación más de una en la sala para la nueva salvajada del francés que va a salvar el género con alta tensión solo estaba calentando quién lo iba a decir ¿verdad aja ha ganado en narrativa consiguiendo una hora de metraje en la que se carga la tensión con una atmósfera inhumana logrando meter al espectador de lleno en la trama para una segunda parte b r u t a l en la que literal no queda títere con cabeza algo maravilloso está pasando en el género sobre todo con los remakes en los últimos años hemos visto un lavado de cara más que correcto de moradas del miedo notables matanzas texanas y sobresalientes resurrecciones de muertos las colinas tienen ojos entra en esta última categoría un prólogo abrumador que parece tener lugar en un planeta rojizo y unos créditos que dan miedo dan el pistoletazo de salida de una peli que se disfruta in crescendo y en la que mr nicotero deja su firma cada cinco minutos emociones fuertes sobresaltos mucho gore pero mucho mucho y sobre todo en el tramo final una dirección rabiosa que siempre va a más y que no decae ni un solo segundo mención aparte para la prodigiosa banda sonora de tomandandy y la árida fotografía de maxime alexandre curioso nombre sirve para definir el film máximo alexandre un,1,train
could mountain es un pequeño pero precioso lugar del sur de los estados unidos todo el mundo está allí muy unido un día llega al lugar un nuevo pastor con su hija una preciosa mujer se enamora y es correspondido por un joven apuesto y trabajador el apenas habla pues no se le da bien cuando están a punto de llegar a más él debe ir a la guerra que se ha producido entre el norte y el sur antes de irse ella le regala un libro y una fotografía suya siempre la llevará con él herido en la guerra desertará para regresar junto a ella quien está pasando penurias económicas a causa de la maldita guerra usted me dijo que al cabo de unos días a penas recordaría su nombre oh inman han pasado más de tres años y aún recuerdo su nombre hermoso e inclemente film antibelicista enmarcado en tiempos de la guerra de secesión norteamericana aunque bien podría haber ocurrido en cualquier otro lugar y tiempo renée zellweger se enamoró del libro de charles frazier pues había muchísimos mimbres para realizar una estupenda película y hace suyo un papel bombón por añadidura y anthony minghella así lo ha hecho dirigida con mano maestra con una espectacular puesta en escena gracias a unas bellísimas composiciones con gran profundidad de campo una soberbia fotografía que resalta los agrestes lugares de rumanía donde se rodaron las tomas exteriores la mayor parte y unas brillantes interpretaciones especialmente intensas las de jude law y renee zellweger sin olvidar a nicole kidman el film camina con mano firme en todo momento parándose cuando se tiene que parar y siendo intensa y ágil cuando la situación lo requiere así se podría pensar que tiene un ritmo irregular pero no es cierto tiene el ritmo que los diversos acontecimientos que le ocurren al protagonista piden e incluso exigen y si es larga que es mayor defecto que se le puede encontrar es porque se narra el largo y difícil viaje de un ser hamano hasta llegar a casa y eso requiere de tiempo para contarlo cold mountain es un excelente western con elementos de diversos géneros dentro de él que recuerda no poco a la gesta del héroe ulises en su viaje a su querida itaca donde le espera su adorada penélope además de todo ello se agradece la gran cantidad de excelentes actores actrices que intervienen en el film incluso en muy pequeños papeles cold mountain es un placer para los ojos además de los oídos pues hay diálogos preciosos de gran lirismo aunque se alternen con la brutalidad y crueldad de la guerra de cualquier guerra en este sentido es especialmente significativo el episodio de nathalie portman un excelente film que no deja de ser un impresionante relato que deja honda huella,1,train
zeitgeist parece ser y la verdad es que no investigué mucho un documental hecho sin fines de lucro que circula por internet y si hacés click acá podés verlo entero h m o cada uno de sus tres capítulos por separado si bien el asunto empieza flojo con un discurso positivista anticuadísimo de te vamos a decir la verdad y sigue anunciándote como una tremenda revelación la obviedad de dios no existe te lo vamos a probar como si no fuera lo más fácil del mundo probarlo alcance eso como arma contra la fe o no y mete todo eso con imágenes ochentosas de una estética por lo menos cuestionable si uno le tiene paciencia zeitgeist se pone de puta madre la primera parte hace una historización interesantísima del cristianismo la segunda rearma los atentados a las torres gemelas con numerosas pruebas a favor de la hipótesis de que fueron los eeuu mismos los que organizaron el ataque y la tercera y última parte es la que se proyecta hacia el futuro sacando conclusiones atroces a partir entre otras cosas de este atentado y otros producidos en los eeuu y el sistema bancario mundial si a este final desolador y desesperante se le suma la imaginación de la catástrofe como armazón general del film la película genera un poco de paranoia eso sí hay que concederle no sin considerables evidencias,1,train
diamante de sangre es un peliculón con inolvidables interpretaciones de leonardo dicaprio como danny archer un mercenario africano de brillantes jennifer conelly como maddy bowen una aguerrida periodista que busca contribuir a hacer un mundo mejor y djimon hounsou como solomon vandy un simple y buen hombre de familia que se ve envuelto en la guerra civil de su país de verdad me quito el sombrero ante dicaprio quien ha estado trabajando muy bien infiltrados en los últimos tiempos un actorazo que brilla tanto como el diamante alrededor del cual gira la historia reconozco ser muy ignorante sobre las múltiples crisis del continente africano por voluntad propia vivo en un país tan lleno de crisis perú que me angustia saber que en otras partes del mundo pasan cosas tan o más terribles que las de mi patria y peor que no puedo hacer nada al respecto pero es una actitud egoísta lo sé felizmente existen películas comprometidas como diamante de sangre que ayudan a hacer más visibles estos problemas que nadie quiere ver la acción transcurre en sierra leona uno de los países afectados por la guerra civil financiada justamente por la minería los anillos de compromiso con los que sueñan las novias de américa financian la muerte de miles in america it's bling bling but out here it's bling bang solomon vandy es el orgulloso padre de dia un inteligente niño que asiste a la escuela y quien tiene un futuro prometedor hasta que la fracción rebelde frente revolucionario unido toma por asalto su pueblo la madre y las hijas acaban en un campo de refugiados dia es obligado a unirse al grupo armado rebelde y solomon es obligado a trabajar en una mina de diamantes para los rebeldes en donde un buen día encuentra un raro diamante rosado mucho más valioso que los diamantes comunes ese diamante cambiará su suerte porque será codiciado por todas las partes incluyendo al contrabandista danny archer con quien hará dupla y amistad a lo largo de la película otro personaje que se introduce en la vida y el corazón de danny es la periodista maddy quien busca hacer la diferencia con su trabajo ella será fundamental para recuperar el diamante rosado solomon busca a su familia danny busca el diamante y maddy busca una buena historia para conseguir sus objetivos los tres amigos poco probables deben unirse en una riesgosa aventura ¡una película muy recomendable,1,train
adolescencia edad que sucede a la niñez y que transcurre desde la pubertad hasta el completo desarrollo del organismo raeestamos en alemania en lo que se conoce como el año cero entendiendo el concepto de cero no como un sinónimo de vacío o nulidad sino de silencio tras las bombas de paz tras la guerra de pausa tras el derroche de movimiento el cero como sinónimo de inflexión para un país que toma tiempo para pensar detenerse y respirar para crearse en definitiva una identidad que resurja cual ave fénix de las cenizas alemania se tiene que reinventar tomando del pasado lo que le sirva pero mirando hacia el futuro mirando de reojo a lo que fue en otras épocas con la intención de no olvidar que sus actos tuvieron consecuencias y echando mano del valor para enfrentarse a la evolución natural que se le cierne encima situando ya desde el título el lugar y tiempo de la película rossellini deja clara su intención con un doble inicio semi documental a través de un texto y de una voz en off en forma de declaración de intenciones alemania año cero toma de la mano al joven edmund para seguir con él su paso de la niñez a la adolescencia en una metáfora constante acerca del punto cero en el que se ve sometido el país este proceso de maduración que es la adolescencia es el momento en el que edmund deberá empezar a crear su propia personalidad dejando atrás o siendo dejado atrás por todo aquello que formara parte del niño que antes fue ya fueran juegos de pelota o juegos inocentes con chicas ese instante en el que edmund empieza a dejar de ser un niño algo que visualmente va acompañado durante la película con un cambio de vestuario y de cierta oscuridad en los planos de la segunda mitad del film es afianzado no sólo por sus actos como matar a su padre en una muestra edípica de confusión adolescente o negarles una caricia a sus familiares sino por el trato que recibe por parte de los demás las chicas le ven como un niño al igual que su familia pero unas y otros le piden que haga cosas de adultos ese mundo intermedio en el que edmund está sometido es a la par el mundo de las dudas en el que vivía alemania durante el periodo de la confusión cuando nazis y aliados debían convivir en un estado en el que nadie sabía ya qué era el norte y qué el sur antes éramos nacionalsocialistas ahora sólo somos nazis le dice un personaje al profesor en un momento de la película antes y ahora asumir lo que se fue para asumir que ya no se es reinventarse en definitiva edmund lo hace o al menos lo intenta alemania debe hacerlo o eso es lo que opina rossellini en esa constante nos sumerge alemania año cero la vida reapareciendo entre las ruinas la evolución no espera y ahí están esos trenes constantes durante toda la película que parecen recordarle a todo un país que el tiempo pasa y no espera una instantánea en movimiento del momento que representa el final de una era y el inicio de otra el cero hecho historia,1,train
en john mctiernan dirigió una peli de acción que tenía un prota con carisma y sentido del humor algo que entonces no abundaba ¿ahora si ya que si nos fijamos en sus compañeros de cartelera de entonces nos encontramos a seagal por encima de la ley van damme contacto sangriento o el tío de cocodrilo dundee también hubo grandes regalos como muñeco diabólico un pez llamado wanda o cocktail la jungla de cristal presentaba a un poli con muy mala hostia y problemas en casa en un rascacielos lleno de terroristas extranjeros muy sangrientos y con los pies pequeños ¿qué no haría tarantino con los pies de mcclaine el poli hace frente a la amenaza con esfuerzo sudor sangre ultraviolencia y explosivo plástico los malos obedecen a hans gruber un tipo que recuerda al sheriff de nottingham y que es coolto de cojones no le temblará la mano al contar hasta tres y reventar la cabeza del jefe de holly gennero perdona john un,1,train
al gore es un tío listo y por varias razones una verdad incómoda dirigida por davis guggenheim le ha permitido entrar en el mundo del cine documental de una manera extraordinaria única y sencilla este maravilloso documental nos habla del calentamiento global de una manera tan amena e imprevisible que hace que gore el candidato rival a bush en las elecciones estadounidenses de hace varios años se convierta en este tío listo del que nombraba al principio esta verdad incómoda que nos plantean es un hecho real que ocurre constantemente en nuestro mundo y que evidentemente se ha de solucionar uno cuando oye calentamiento global y le proponen una solución humana se queda tranquilo en estado normal otra cosa es que le propongan saber o entender que el calentamiento global por mucha solución humana que pueda tener lo provocamos nosotros sí nosotros los humanos así es como al gore nos tiene pegados al asiento con esta simple frase y planteamiento de soluciones posibles posterior por supuesto el calentamiento global lo producimos nosotros claro que si a uno le interesa un comino la ecología el medio ambiente y todo esto tampoco le interesará una verdad incómoda la película de guggenheim pretende informarnos a todos de este terrible hecho pero también sabe guggenheim que no a todos nos interesará así que aquí el público decide no sólo lo más interesante de este documental es darnos cuenta de que estos drásticos sucesos que continuamente estamos presenciando como el katrina consumos exagerados de energía los provocamos nosotros sino también es ver de la manera cómo avanza este mensaje precisa entretenidísima e interesantísima el mensaje que mando yo al público sería el siguiente no os perdáis una verdad incómoda así de preciso,1,train
hay veces en que un relato puede parecerte tan real que parece que estés viviendo los mismos momentos que los protagonistas este es el caso de hijos de los hombres una cinta futurista que muestra como en el año nace tras años el primer niño está claro de que es una película magistral llena de planos secuencia absolutamente impresionantes la fotografía está llevada a cabo nada más y nada menos que por emanuel lubezki interpretaciones brillantes y un guión impecable basado en la novela homónima de p d james se le ha de agredecer a alfonso cuarón por habernos regalado esta joya cinematográfica la base argumental es simplemente brutal no sólo la base no sino todo en conjunto el argumento de hijos de los hombres es simbólicamente un viaje a la esperanza y es que la película está contada como un viaje por lo que la hace no sólo más bonita sino también más interesante en realidad la vida de cada uno es un viaje y esto creo que es lo que nos quiere contar cuarón en este caso el viaje empieza con un seguido de actores realmente desconcertante clive owen el protagonista de la función que además de demostrarnos que sabe caminar con sandalias muestra su faceta más dramática y humana julianne moore que no sale demasiado pero te metes completamente en su personaje gracias a su grandiosa interpretación michael caine qué decir de este maravilloso actor que aquí interpreta a un hippie que será una gran ayuda para el protagonista chiwetel ejoifor pam ferris la malvada directora del colegio de matilda y la desconocida pero brillante en su papel clare hope ashitey ¿su segundo nombre está hecho a propósito con tal reparto es normal que el realismo sea aún mayor ya que los actores nos proporcionan de lo mejor de sí mismos la película tiene muchísimas secuencias realmente memorables una de ellas que más que una secuencia es un capítulo es esa en que owen ashitey y ferris se infiltran en el campo de refugiados immigrantes para poder acceder al bote que les llevará al proyecto humano otra sin duda es la de la escapada con el coche que no arranca también es necesario mencionar esos diálogos tan densos entre owen con moore y con caine y por último el espléndido final absolutamente increíble cuarón habla de la humanidad habla de la esperanza del dolor de los niños del pesimismo de un futuro apocalíptico de una sociedad aterrorizada de las fuerzas políticas esta es una de esas películas que cuentan más o menos todo hay directores que saben mezclar tantos temas a la vez como cuarón hay otros que no el director mexicano consigue crear un discurso humano totalmente sobrecogedor me atrevería a decir que junto a pocos más sabe mostrar en imágenes la filosofía humana en hijos de los hombres cada actor interpreta no sólo su papel sino a un simbolismo fíjense owen representa la compañía moore el pasado caine la filosofía y ashitey la esperanza uno de los mejores momentos como he comentado antes de la película es ese en que jasper caine explica a theo owen el porqué de la desaparición de los niños y la teoría de que ese proyecto humano existe las frases que jasper dice lo cuentan todo en definitiva una obra maestra llena de secuencias impactantes me olvidaba mencionar la explosión del principio e interpretaciones que rozan o llegan a la perfección alfonso te damos gracias por regalarnos tal maravilla,1,train
nada que ver con la blandengue historia que nos propone el orfanato rec comienza sin presentaciones a pelo y nos lleva de la mano de la intrépida reportera hasta el primer mordisco de la vieja que sinceramente me impresiónó por el realismo con el que está rodado es cierto que el recurso de la cámara en mano ya lo habíamos visto antes en el proyecto de la bruja de blair pero nada que ver oiga el proyecto al lado de rec es un capítulo de los pitufos a las y media de la tarde si en el proyecto se masca la tensión pero el final es lo más parecido a un coitus interruptus te asusto durante más de una hora y luego te dejo en ascuas afortunadamente rec consigue asustar y de qué manera la escena de la niña perdida es impresionante la cámara acercándose a su cara es impagable personalmente nunca había visto filmar tan de cerca el terror magnífico trabajo una vez más de balagueró no tan magnífica actuación de algunos actores algo forzada y la trama qué os puedo decir ¿absurda lo cierto es que no me importa para tramas me leo un libro cine espectáculo de terror al de momento ya estamos viendo el poso que está dejando esta película en la industria cinematográfica en films como cloverfield monstruoso y muchos más que seguirán la técnica del genio del terror español balagueró y olé,1,train
el universo tolkien parece a primera vista un desafío inabarcable tanto por su extensión como por sus infinitas sub tramas y sus varios y variados personajes después de ver esta película y la dirección que realiza en ella peter jackson pareciera bastante fácil de hacerlo o por lo menos la mejor manera de lograrlo más increíble parece que sea el mismo jackson que comenzó su carrera con bad taste mal gusto una película gore trash con el fácil rótulo de bizarra pero de una simpatía y una improvisación en dosis exageradas demostrando ahora un crecimiento y madurez con films de transición como criaturas celestiales poco visto en directores de su camada así de disfrutable vuelve a ser el recorrido por más de tres horas y pico de acción y aventuras que pasarán brevemente y mejorando aún más el ritmo de la primera jackson es fiel al libro nuevamente tomando lo esencial y sin desechar como en la primera parte escenas que quizás hubiéramos querido ver pero que la hubieran hecho aún más maratónica de lo que fue las dos torres se inicia a toda acción con uno de los mejores quizá el mejor comienzo fílmico del año elogiable también el hecho de haberse filmado las tres partes en continuado debiéndose a ello su narración fluida ágil y eficaz con excelente fotografía y demás aspectos técnicos esta vez adquiere más importancia con el correr del metraje el guerrero héroe aragorn viggo mortensen medido e inocuo y sus múltiples batallas con sus compañeros legolas orlando bloom y el enano gimli john davies en detrimento del contínuo largo viaje de frodo elijah wood y hasta del resucitado gandalf un como siempre excelente ian mc kellen otro punto a favor es haber hecho del virtual gollum un ser querible y detestable a la vez un personaje funcional en la historia y no un mero entretenimiento o de escapismo y para muestra de esto un solo ejemplo jar jar binks en el debe solo podemos mencionar una música incidental tediosa que subraya algunos diálogos ya de por sí solemnes y haber deseado una mayor dosis de humor pero en verdad no necesario en este tipo de relato seguramente será comparada hasta el hartazgo con sus contemporáneas harry potter y star wars sacándoles un cuerpo por el momento tanto en realización como en efectos y en madurez pero habrá que esperar para dar el veredicto final a que concluyan todas las sagas pero dicho está ya les lleva una apreciable ventaja curiosamente en todas estas series las segundas partes son mejores que la primera como si necesitaran sí o sí una introducción para luego poder evolucionar y adentrarse más claramente en la historia una batalla final sin respiro y un verdadero reto a superar en la tercer y última parte coronan un film brillante en todo sentido un espectáculo que apunta y da en el blanco que no es habitual en la actual cartelera en resumen si quieren saber lo que es una aventura épica aquí está para ustedes el señor de los anillos las dos torres disfrútenla,1,train
¿qué se puede decir de un tipo que no sólo era un gran director de cine sino también un gran actor un gran productor un gran músico un gran guionista no creo que haya habido nadie tan completo en la historia del cine el único que le puede hacer sombra y a distancia es el gran orson welles esta película costó una gran fortuna de la época y casi arruina a chaplin era perfeccionista hasta extremos enfermizos lo que hizo que tuvieran que rodar las tomas una y otra vez hasta que eran de su agrado pero la verdad es que mereció la pena el mismo chaplin dijo que le gustaría ser recordado por esta película fue su niña mimada por encima de cintas posiblemente mejores y más revolucionarias como tiempos modernos o más emocionales como candilejas charlot contrae la fiebre del oro y parte hacia alaska en busca de un futuro mejor cuando se da cuenta que no todo el monte es orégano se encuentra atrapado en una cabaña en medio de la nada con un asesino y un cazador hambriento de dimensiones xxl no quiero contar más verla que vuestros ojos se acostumbren a la pureza del cine en blanco y negro disfrutar de todos esos gags del banquete a base de zapatos del baile de los panecillos del huracán del oso de todo es una epopeya cómica este hombre vestido de vagabundo hizo de las desdichas de su época humor la gente iba a las salas y se olvidaba de guerras de hambres de dolores se veían encarnados en él en ese pobre diablo incapaz de hacer daño a nadie en ese pelele en manos del destino no sé si hago bien en calificar la quimera del oro como humorística tiene aventuras romances llanto filosofía es sencillamente perfecta y la hizo prácticamente sólo para acabar os dejo la escena donde se cena sus botas magistral parodia de una época donde tantas guerras consiguieron que casi el de la población mundial pensase en imitarlo,1,train
el viernes mientras jugaba al nuevo buzz de playstation buzz hollywood me encontré con una película sobre uno de mis directores predilectos john hudges donde a modo de recordatorio hacían un repaso sobre lo más exitoso de su filmografía entre ello granujas a todo ritmo película por la que tengo una extraña adoración velas y el club de los cinco otra de esas cintas a la que tengo especial cariño siendo un adolescente un verano por la noche me encontré con esta cinta ni que decir tiene que me sentí completamente enamorado casi casi al instante de molly ringwald que ocupó mi corazón y mi mente adolescente durante bastante tiempo aparte del resto del reparto emilio estevez anthony michael hall john kapelos judd nelson ally sheedy paul gleason además del tema principal de la película el mítico don't you forget about me himno de toda una generación de treintañeros entre los que me encuentro por otra parte entre esos personajes es fácil sentirse identificado con alguno el deportista el listo pero torpe el criminal la princesa o la loca idealista plasmando entre ellos un simple grupo donde esta metida casi toda la población además del argumento que va de menos unos chicos metidos en un colegio a más durante la hora y media de metraje una cinta que perfectamente podría representarse en un teatro vaya que podría ser teatral al mas no poder ¿algún productor teatral español no ha pensado en la adaptación ¿o incluso en el musical jajajajaresumiendo un excelente clásico ochentero que merece la pena recordar,1,train
kiss kiss bang bang escrita y dirigida por shane black es el thriller más rápido divertido y original de los últimos años de hecho creo que es el mejor thriller que he visto desde fargo un chorizo metido a actor downey jr en un arranque que es una gozada se mete en un lío detectivesco en el que le acompaña un detective gay kilmer y una amiga de la niñez michelle monaghan con la que se reencuentra en la ciudad de los sueños el director es el responsable de los libretos de la saga arma letal o de el último boy scout también de una peli de nuestra infancia una pandilla alucinante y de el último gran héroe y tengo que quitarme el sombrero ante el resultado de su ópera prima de magistrales resultados la fotografía es excelente la partitura es puro noir el ritmo es salvaje y los actores están sencillamente sublimes kilmer no es un gran actor pero aquí disfruta de cada una de sus ingeniosas lineas de diálogo y se nota mención aparte para un extraordinario como siempre robert downey jr demostrando que es un actorazo en el mejor papel de su carrera si mejor que en chaplin estoy seguro de que si la dirección corriese a cargo de jonze gondry o algún otro modernillo se la calificaría de obra maestra porque juega con ficción y realidad durante todo el metraje para acabar en un espectacular clímax autoparódico que deja en pañales al de la notable obra maestra de spike jonze adaptation absolutamente obligatoria para todos los rezagados,1,train
hay pocos cineastas que despierten tantas pasiones entre sus seguidores como lo hace tim burton suyo consigue poner los pelos de punta decía y eso pasa cuando hasta un trailertim burton en la rueda de prensa que la película puede ser para niños pero niños raros y es que consigue una vez más crear ese ambiente mágico de cuento que transgrede cualquier discurso narrativo que pueda desarrollarse en la pantalla benjamín barker es un barbero que ha sido acusado injustamente por el juez turpin para poder robarle la mujer mientras está en la cárcel el malvado juez se hace cargo de su hija y la mantiene encerrada bajo llave tras salir de prisión benjamín regresa a londres para planear su venganza allí se entera del destino que han sufrido las dos mujeres de su vida y planea una macabra justicia bajo su nuevo pseudónimo sweeney todd junto a él la única persona que conoce su secreto es una joven panadera que se beneficiará de las dotes con la navaja del barbero mientras intenta conquistarlo johnny depp es imprescindible para burton en casi todas las cintas es cierto que ha colaborado con él en seis ocasiones y que el resultado suele ser bastante brillante y este caso no es una excepción no sólo es capaz de actuar si no que canta y lo hace muy bien algo más modesta pero igualmente efectiva está la mujer del cineasta helena bonham carter que igual que su marido desconoce lo que es un cepillo y es una fantástica sorpresa descubrir las dotes vocales de alan rickman o incluso de sacha baron cohen ali g o borat para los desubicados que reconozco que en su papel de pirelli ha conseguido arrancarme más de una risa gracias a su acento italiano a pesar de que no me gusta en absoluto como actor y mucho menos como cómico tim burton elige todo con perfecto cuidado por eso hasta el menor papel es brillante ejemplo en el niño voz magnífica y mejor actor que la mayoría de los actores que pueblan la cartelera empezando por los créditos iniciales genial inicio hasta el final burton recrea ese aspecto gris y desalmado de la ciudad de londres pero hace algo atrayente y divertido da esencia al rojo un rojo brillante y luminoso que contrasta con todo el tono lúgubre que impregna el metraje un rojo casi teatral su peculiar mundo es parte de los protagonistas de sweeney todd el londres victoriano es sin duda una de las más brillantes y tétricas creaciones de burton hasta la fecha y un fondo ideal para una brillante cinta que merece un puesto en el podio de honor de la filmografía del cineasta roza la perfección aviso sweeney todd respeta su versión original es decir es un musical no se engañen llevados por el primer trailer ya que la mayoría de la obra es cantada y por tanto se mantiene en versión original subtitulada,1,train
eyes wide shut se convierte tanto en un extraño y logrado testamento final de un personal y obsesivo director como también una película fascinante por su complejidad psicológica su construcción esquemática propio de kubrick y su técnica depurada con puntos altos en la fotografía puesta en escena y banda sonora como en todos sus films estamos en presencia de una de sus mejores películas la más personal no solo de su última etapa sino de su filmografía toda también carga sus puntos grises una dificultad rápida de entendimiento lentitud en algunos pasajes y planos escenas lánguidas y quizás descartables en una visión más global problemas en algún punto menores si se quiere uno se encuentra desde el vamos con varias opciones de lectura sobre diversos temas relacionados con la pareja los celos la fidelidad y a la vez distintos niveles psíquicos o psicológicos momentos reales y de ensueño personajes complejos decíamos duales y una rara sensación la de sentir que es un film inabarcable aún con repetidas visiones lo onírico del relato se traslada a uno mismo hasta hacernos confundir y nunca saber bien cuando son los momentos de ensueño o de realidad un ensayo sobre las relaciones humanas centrado en la relación más compleja de todas el matrimonio el título puede traducirse también como ojos cerrados de par en par analogía o juego de palabras que sugiere un sueño o cerrar los ojos ante la realidad un paseo durante dos largas noches consecutivas por la mente del dubitativo doctor william hackford encarnado por un sobre exigido pero más que correcto cruise exprimido por kubrick hasta el límite de lograr sacarle una úlcera según chimentos del rodaje un doctor acechado una y mil veces durante ese tiempo por la confesión de su mujer de un deseo no realizado con un hombre que deja a william en un estado de shock una mujer llamada alice encarnada y en una excelente actuación por nicole kidman haciéndonos sentir y experimentar la dualidad de su papel de víctima victimario el deseo sexual siempre reprimido está envasado en varias formas femeninas gracias al cuento de arthur schnitzer publicado en en castellano relato soñado texto influenciado y con varios puntos en común con la obra de sigmund freud que no por casualidad fue discípulo y contemporáneo de arthur se destaca por sobre todo el film la constante pregunta que uno se hace si todo parte o nada de este viaje nocturno pertenece al mundo de los sueños del propio protagonista nunca es en verdad develado aunque viniendo de un director como s kubrick la realidad es siempre más sorprendente que el más oscuro de los sueños los tonos azules en las escenas de confesión entre la pareja relacionado el azul con el ensueño los tonos rojos pasión desenfreno del salón de baile del castillo donde transcurre la orgía y la mesa de pool de víctor sydney pollack nos entregan una pista más certera por ello una película sexual aunque siempre el sexo en las películas de kubrick se emparienta con lo oscuro lo sucio lo prohibido lolita la naranja mecánica barry lyndon es uno de los tantos rastros de su obra uno de los más prístinos la banda sonora es excelente minimalista y con temas clásicos que parecen hechos para el director por el uso que les da expresivos densos depresivos y a la vez fuertes una inédita mirada femenina el trato con los personajes femeninos cuando los hay casi siempre rozó lo misógino en este director eyes wide shut se diferencia notablemente de sus antecesores los personajes femeninos guían al protagonista en todo el film constituyéndose en parte primordial y son las únicas que saben verdaderamente donde están paradas el pianista nithingale el propio will el dueño del local de disfraces son personajes erráticos torpes y llenos de dudas en cambio alice la bella mujer de la orgía que salva su vida y que nunca sabremos si es la misma a la que él salva primeramente la viuda que le declara su amor la prostituta hasta la niña lolita de la tienda tienen las certezas increíblemente en un momento de su carrera kubrick pensó en realizar una película de soft porno con el título tentativo de blue movie a mediados del ' y por los pocos logros técnicos que él veía en ese momento en esas realizaciones que nos hubiese deparado esa experiencia conociendo su perfeccionismo es en verdad inimaginable la escena de la orgía en un fastuoso castillo es en sí misma un mini film opresiva tensa y bella de un gusto pocas veces visto en ese tipo de situación sobresaliendo una acogedora banda sonora con un mantra de teclados en clave lúgubre no por nada la contraseña para entrar al castillo es fidelio obra de beethoven que aborda el tema de las relaciones de pareja y los celos un film con una construcción simétrica que recuerda los infortunios que pasan los protagonistas de casi todas sus películas un viaje de ida y vuelta por las sensaciones vivencias y aprendizaje final como alex en la naranja mecánica el propio barry lyndon bowman en jocker en nacido para matar y el loco jack torrance en el resplandor elección de actores la presunta a primera vista mala elección de cruise y kidman como protagónicos es desmentida por el film no podemos negar la atracción y el imán en el público y en el propio kubrick de la entonces pareja y habitual protagonistas de tapas de revistas kidman cumple con su habitual intensidad y hasta pareciera sobrarle paño cruise sostiene a su personaje con dignidad y carácter en un papel poco habitual en él realizándolo en un registro o tono neutro que favorece al film pero en cambio que su ex pareja sin sobrarle nada sabemos del excelente ojo del director para la elección de actores sean estrellas o ignotos en todos sus films en suma eyes wide shut se constituye en una de sus películas más vitales a pesar de su ritmo pausado donde vuelve a relucir sus mencionadas obsesiones y el perfeccionismo en escenas grandilocuentes resaltando y convirtiéndose en una buena muestra de lo mejor y lo más característico de su cine donde incorpora una nueva y hasta el momento novedosa visión la de expresar un sentimiento cercano al sentir de un ser humano más que al de una máquina en la que era una crítica reiterativa de su cine desde la naranja mecánica por parte de los críticos según el co guionista frederic raphael dicho sea de paso en su libro aquí kubrick no lo deja muy bien parado a él solo le importaba filmar situaciones interesantes con los personajes más que aspectos psicoanalíticos de cada uno de ellos antes de fallecer el mismo kubrick consideraba que éste era su mejor film y en rigor no nos suena exagerado siempre teniendo en cuenta el recuerdo de que acecha inmediatamente y a decir verdad si él pensaba que era su obra maestra ¿por qué contradecirlo no a los pocos días de haber proyectado la película para los ejecutivos de la warner brothers stanley kubrick el sábado de marzo de fallece de un ataque al corazón mientras dormía a sus años seguramente pensando en hacerle los eternos retoques de último momento a su nueva y última obra maestra sin dudas lo vamos a extrañar por mucho mucho tiempo kubrick consideraba a eyes wide shut la mejor película de toda su carrera julian senior directivo de warner brothers la gente puede malinterpretar casi todo para que coincida con sus puntos de vista extraen del arte lo que ya opinan me pregunto cuantas personas han cambiado de parecer sobre algo importante gracias a una obra de arte stanley kubrick,1,train
con los grandes uno tiene la sensación de que sus peripecias no son más que una excusa a veces una distracción para llevarnos a su terreno para hablarnos de un modo con un tono para hablarnos al oido como hace shyamalan para confesarse ante nosotros como le gusta a mankiewicz para soltar su vena desenfrenada como almodóvar o para decirnos cosas con calma con serenidad que es tono que recorre toda la película de daniel sánchez arévalo la peripecias increíbles a veces inesperadas siempre dejan a cada personaje a punto de perder los nervios pero siempre acaba en una jugada más sorprendente aún que la anterior y se recompone sobrio sensato sereno la película está construida con un ritmo habitual en el cine español que reparte los hayazgos a lo largo de todo el metraje el guión clásico de hollywood sabe que basta con concentrar la pólvora en tres momentos clave los dos giros del primer y segundo acto y el final ese olvido puede que explique la taquilla pero no le resta un ápice de valor a una película descomunal jorge el protagonista cuida de su padre inválido y con problemas de memoria lleva la portería y trata de buscar trabajo con su título de empresariales que ha sacado en la uned su hermano cumple condena y se enamora por primera vez en su vida de otra convicta ella necesita quedarse embarazada para cambiar de pabellón el amigo de jorge espía desde la terraza de su edificio a un masajista gay mientras hollywood fabrica héroes sin ningún signo cansancio el cine español no se cansa de curar a su público lo cura de su intransigencia de su incorrección azuloscurocasinegro se enfrenta a temas candentes como la sexualidad dentro de la familia la homosexualidad como parte de la sexualidad el sexo sin amor las herencias entre hermanos quien cuida de los ancianos el mercado laboral son todos temas que el cine evita porque que no son fáciles y porque son deprimentes azuloscurocasinegro los ilumina con una mirada asombrosa y asombrada la de un sánchez arévalo que no nos habla para darnos lecciones ni para susurarnos que lo lleva todo a su terreno y acaba hablándo en ese tono subyugante sobrio sensato sereno la única lección la tesis es su incurable romanticismo sin duda la cinta que merecía ir a los oscars,1,train
anybody got a match esas fueron las primeras palabras que pronunció para la gran pantalla la actriz que hoy recordamos lauren bacall la estrella nació en nueva york un mes de septiembre de hace más de ochenta años y aún sigue trabajando a buen ritmo la frase en cuestión pertenece a la cinta de howard hawks tener y no tener y ya es legendaria la aparición en el marco de una puerta de la jovencísima bacall pidiendo cerillas al que sería su futuro marido en la vida real humphrey bogart tener y no tener nació de una curiosa apuesta entre howard hawks y ernest hemingway siempre reacio a tomar parte en un proyecto cinematográfico el director para implicar al premio novel a participar en un filme le lanzó un desafío le dijo que era capaz de hacer una película de éxito basada en la peor de sus novelas y hemingway picó el anzuelo a los pocos días hawks consiguió comprarle a su amigo los derechos del libro y se puso en marcha para lo que sería una de sus mejores cintas y por extensión una de las más grandes realizadas jamás con to have and have not se quiso aprovechar el tirón de casablanca así el personaje de bogart era de nuevo el de un egoísta que no quería implicarse en ningún conflicto bélico y que se resistía a los encantos de slim traducido aquí por flaca el apodo de lauren bacall en la película el mismo que utilizaba hawks para llamar a su segunda mujer el bar donde transcurría gran parte de la acción recordaba mucho al café de rick de la película de curtiz pero también el ambiente exótico de la martinica y las intrigas por parte de la resistencia francesa eran sospechosamente parecidas a aquellas de casablanca gran parte de la culpa de que el resultado final tuviera muy poco que ver con el original fue de una mujer de ¡ años esa era la edad de bacall cuando se presentó al casting es cierto que el director provocó la situación porque buscaba una nueva marlene dietrich que compitiera en frialdad con su oponente masculino para ello necesitaba los guionistas adecuados que hicieran brotar frases ingeniosas y punzantes de sus labios los tenía william faulkner otro premio novel y jules furthman este último ya había trabajado con von sternberg en una película de marlene dietrich marruecos pero con lo que hawks no contaba era con el flechazo que surgió el primer mes de rodaje entre los dos protagonistas pasada la sorpresa el director quiso aprovechar la situación y ordenó que se reescribiera el guión el resultado fue espectacular la sensual petición de cerillas por parte de lauren bacall era realmente una invitación para que harry morgan humphrey bogart cayera en sus brazos o una botella que iba de una habitación a otra era la excusa perfecta para los encuentros amorosos entre la pareja la verdad es que nadie ha podido igualar esa complicidad aquella que les servía para planear un robo en un bar sólo con la mirada o para jugar al amor en su habitación donde una lección de cómo aprender a silbar nunca tuvo tantas connotaciones sexuales a pesar de todo lo anterior tener y no tener es una película hawksiana por los cuatro costados su tema preferido el de la amistad estaba más que presente así la causa de la implicación final del héroe es la relación entre bogart y su protegido el borrachín eddie genial walter brennan y no la sexual con lauren bacall sólo cuando su amigo sufre una agresión es cuando morgan decide actuar pero curiosamente lo hace en todos los sentidos en el bélico ayudando a la resistencia y en el personal comprometiéndose con la flaca este largometraje de howard hawks fue un verdadero punto de inflexión en su carrera pero también fue el descubrimiento de una gran actriz si hay una escena que siempre asocio con esta obra maestra es la de una mujer alta y delgada apoyada en el quicio de una puerta lleva un traje a cuadros con hombreras tiene la cabeza ligeramente ladeada con las cejas altas y la mirada insinuante y con una voz grave dice anybody got a match,1,train
un cuento érase una vezun director llamado javier fesser se propuso hacer su primera película después del reconocimiento recibido por su cortometraje titulado el secdleto de la tlompeta ahora tenía que decidir qué historia contar hasta que un día un hecho extraordinario sucedió en su vida fue padre por primera vez después de un tiempo de agobio y presión por lo que le iba a pasar por cómo educar qué hacer preguntarse si estaba preparadode repente al ver a su hija todo cambió se percató realmente que él era quien iba a aprender de su hija crecer y madurar con la experiencia más importante de su vida todo un descubrimiento toda una liberación ya tenía algo que filmar entonces empezó a rodar creando un universo muy particular personajes caricaturescos en una españa de posguerra con recursos tanto reales como de ciencia ficción un gazpacho nada que ver con la construcción de una familia tipo con casa y coche relaciones paterno filiales con algún que otro conflicto etc fesser en su opera prima quería contar todo lo que había visto vividoun gazpacho surrealista una narración en tono de comedia de historieta con tintes dramáticos desde pequeño p tinto de grande interpretado por el carismático luis ciges tiene un sueño tener hijos conoce a la que será la mujer de su vida olivia ciega y tacaña aislados en que había sido un apeadero de una línea ferroviaria perdida crean su hogar y pasan toda su vida esperando tener descendenciaésta no llega y adoptarán un par de marcianos antes de la llegada de su negro grandote con bombona fesser le da color a una época negrísima de la historia de españa se plantea la educación recibida por los chicos dirigida por la iglesia en la que la institución familiar es el epicentro de toda organización social todo por la familia a mayor número de hijos mejores padres claro que cualquier tipo de pedagogía en el terreno sexual queda a espensad de la divina providencia y claro ése es un terrible problema un drama incluso hasta llegar al hecho en que el hijastro le enseñe a su madrastra en el ocaso de su vida los placeres de la carne ¿incesto no ni mucho menos una cosa más para aprender de nuestros hijosfinalmente la vida como aprendizaje continuoy una lucha constante para conseguir lo que uno se propone más allá de los obstáculos que se presentan en forma de túnicas negras ignorancia ejemplar esperando milagrossin perder la esperanza el milagro de p tinto es sin duda uno de los mejores exponentes del último cine fantástico español junto a el dia de la bestia de álex de la iglesia y abre los ojos de amenábar la película de fesser todo un prodigio repleto de imaginación y ritmo su mejor hijo cinematográfico hasta la fecha,1,train
de la etapa mexicana del director de calanda destaca la trilogía que realizó a su manera sobre las costumbres burguesas de la época a ella pertenece él excelente melodrama que acompaña a las importantes el ángel exterminador y ensayo de un crimen antes de adentrarnos en la historia y sobre todo en la forma de contarla por parte del genial director no está de más una breve referencia a sus colaboradores habituales de este importante periodo el productor oscar dacingers responsable de varias obras maestras de buñuel el director de fotografía gabriel figueroa muy hábil en el manejo de las luces y las sombras deudor del movimiento expresionista y autor de cintas que en ocasiones oscurecieron la labor de importantes directores para erigirse como verdadero creador véase el fugitivo the fugitive del mismísimo john ford y por último su inseparable luis alcoriza un agudo guionista y posteriormente excelente director también exiliado de la guerra y blanco preferido de las bromas de buñuel dicen que un día de caza cuando alcoriza iba a cobrar una pieza un pájaro que había abatido de un disparo se lo encontró ya relleno y hasta con el precio en una etiqueta atada a una de sus patas las obras del realizador español son tan personales y características que si en él nos hubiéramos perdido los créditos tan sólo viendo los primeros planos nos daríamos cuenta enseguida que se trata de una cinta suya y es que en el arranque ya nos presenta sus dos principales obsesiones las que más perturban al ser humano la religión y el sexo el sexo sin la religión es como cocinar un huevo sin sal aseguraba buñuel en una entrevista dicha escena la del lavado de pies en la iglesia pasa por ser una de sus secuencias más provocativas y mejor rodadas en manos de buñuel la recreación por parte de un sacerdote de lo escrito en los evangelios tiene un significado lujurioso además es la presentación del protagonista arturo de córdova un perfecto resumen de su personalidad cuando observa los pies de su futura esposa con pasión y casi sin poder disimular su deseo a lo largo del metraje buñuel repetirá con planos detalle la misma situación escena que por otra parte podemos observar en varias de sus películas posteriores diario de una camarera o belle de jour son dos ejemplos claros aunque la producción de él es muy modesta sin embargo el decorado de la casa donde se desarrollan los acontecimientos es digno de estudiar con detalle en un primer visionado de la cinta puede que nos pase desapercibido pero si nos fijamos en las puertas en los arcos que separan las habitaciones en las escaleras y ventanas observaremos una arquitectura muy daliniana y modernista a la vez con toques de gaudí todo acorde con la personalidad tortuosa del inquilino toda la película es un prodigio de puesta en escena pero aparte del arranque ya comentado me gustaría resaltar dos secuencias una confirma que aún siendo muy personal el cine de buñuel no está exento de influencias se desarrolla en lo alto de un campanario allí la pareja protagonista observa a la gente como si fueran hormigas y se produce una situación que recuerda a el tercer hombre the third man de carol reed de hecho el diálogo acerca de lo insignificantes que son las personas es casi el mismo que el pronunciado por orson welles en la famosa secuencia de la noria la otra escena es la de la conclusión final resume la película a la perfección deja al espectador con un digamos atractivo desasosiego y contiene en un solo plano muchas más pistas acerca del cine de buñuel que lo que yo pueda contar en estas líneas,1,train
decía howard hawks que el auténtico drama está terriblemente cerca de ser una comedia que por lo general ha sido un género menor dentro de la historia del cine e incluso de la literatura la nómina de cineastas que han dedicado su talento a la screwball comedy va del propio hawks a lubitsch pasando por leo mccarey gregory lacava billy wilder george cukor preston sturges o frank capra y los actores que han inmortalizado ese cine alocado de poderosos gags visuales y vertiginosos parlamentos han sido jack lemmon cary grant katherine hepburn walter matthau charles coburn marilyn monroe o gary cooper me siento rejuvenecer es una obra maestra de la comedia y añadidamente una joya del cine su extravagancia su lógica absurda y su muy elevado sentido de los diálogos perduran en la memoria del cinéfilo esta opereta liviana de monos que se postulan como alquimistas de la eterna juventud y medias de acetato es la quintaesencia del género junto con la fiera de mi niña también de hawks y con similar elenco en una cary grant es un introvertido profesor universitario que vive para reconstruir un esqueleto de dinosaurio y conseguir dinero para el museo que gobierna en me siento rejuvenecer grant es un abstraido y responsable científico que cree haber encontrado la fórmula de la eterna juventud aunque la realidad nos confiesa que ha sido rodolfo el mono de indias el primate imitador que al trajinar con probetas y matraces da con el santo grial de la vida eterna hecht lederer y diamond que luego serían escolta narrativa de billy wilder en sus mejores obras elaboran un guión fabuloso que habría encantado a darwin y que bajo cuerda muestra con ironía el futuro de la ciencia y las inevitables injerencias del mundo empresarial para aprovechar sus progresos y hacer caja a su costa el propio título en inglés monkey business negocio de monos introduce sin tapujos el desfile guignolesco bufo y sexy de la trama una marilyn monroe mojigata embutida en una falda estrecha hasta el estrangulamiento coronario deja que sus tetas apuntando al infinito con aquellos sujetadores de la épocas tan abiertos y pujados le roben plano a plano cualquier interés en lo que dice luego está la escena en la que planta su pierna frente al timorato profesor bernaby fulton para que aprecia la calidad de las medias que él mismo ha inventado la señorita laurel me estaba enseñando sus acetatos balbucea grant antes de que el brebaje manufacturado por el chimpancé le haga rejuvenecer sacar a la monroe de paseo en un descapotable o patinar como un chiquillo estas regresiones de edad propician que todos los actores exhiban sus registros más circenses hasta el propio charles coburn impecable siempre hace el ganso cuando ginger rogers convertido en niña yo añado que nunca dejó de serlo le mete un pez por debajo del cinturón el ritmo alocado el continuo zarandeo de situaciones inverosímiles pero aquí lógicas se convierten en motor de una acción trepidante que no te deja respirar en estos tiempos en el cine hecho ahora que nos ha tocado disfrutar ¿ hay algún hawks,1,train
vivimos en el siglo xxi somos de una generación que lo ha tenido todo libertad buena educación posibilidades de hacer lo que quisiéramos de escuchar la música que nos diera la gana de leer cualquier libro de decir lo que pensamos hemos podido siempre elegir eso por lo que lucharon nuestros padres y que a nosotros nos parece tan normal no sueles echar de menos algo si no lo pierdes o si bien no lo has tenido nunca por todos estos privilegios que hemos tenido y tenemos es una gran alegría que alguien sea alemán chino o español consiga devolvernos el miedo la resignación el resentimiento la frustración el odio la rebeldía el dolor la lucha y la entrega que suponía vivir en algunas partes de europa hace años la vida de los otros es una película de esas de las que está deseando poder contarsela a alguien para que vaya a verla el actor principal esta simplemente espectacular pero mucho ojo con el escritor con una presencia y que da a su personaje esa mezcla de pena poesía rebeldía indignación necesidad de sobrevivir sin la que la película sería imposible los secundarios están también a un nivel altísimo tanto el periodista el primer ministro y el teniente coronel la actriz de teatro hace un papel muy complicado del que te enamoras y odias a partes iguales pero que es sin duda una gran actuación eclipsada en parte por la de los dos protagonistas masculinos el capitán de la stasi es sin duda un tipo inteligente convencido de los ideales comunistas pero a la vez atrapado en la dinámica del partido que le impide ver en lo que se ha convertido su país el vivir la vida de otra persona le hace ver la realidad desde otra óptica algo tan sano y que hace tan poca gente hoy en día empeñada en ver las cosas desde un único punto de vista con el peligro que esto supone de que sea el equivocado ver las cosas desde otros ojos le hace despertar de su sueño y le lleva a sacrificar todo que más bien era nada por un texto que seguro podría ayudar a que cayera algún muro que no estaba muy lejos de allí a parte de una banda sonora preciosa una ambientación que te hace sentir que estás en la rda en los años ochenta con escenas excelentes en los casos de los interrogatorios y la colocación de todo el sistema de escuchas,1,train
big fish me recuerda mucho a mi padre que era un gran contador de historias es por eso que cuando acabé de verla me emocioné igual que la primera vez que la vi llenándome los ojos de lágrimas al final de la misma la película algunas veces y en cierta manera se asemeja a la magia que nos trasmitió burton en eduardo manostijeras de hecho en el trailer de la misma podemos escuchar su tema principal supone la vuelta de tim burton al mundo fantástico que había relegado en su deslucida el planeta de los simios es una oda a la libertad y a la imaginación en la cual el espíritu libre y creador es visto como un auténtico privilegio vital impregnado de optimismo el espectador asiste con placer y diversión a un cuento de hadas en imagen real de dos horas en esta singular tragicomedia burton sabe conjugar con acierto momentos dramáticos con otros llenos de romanticismo situaciones mágicas y surrealistas con otras entrañablemente humanas que consiguen que te identifiques plenamente con lo que aparece en pantalla logra transmitir la falta de entendimiento que puede haber entre dos seres que sin embargo se aprecian así como la necesidad de que la imaginación impregne nuestras vidas a lo que se suma la realización de un tim burton capaz de crear auténticos delirios visuales como ya ha hecho con anterioridad sin desmerecer el resultado final ahora que la teneis en dvd correr a comprarla no saldréis decepcionados,1,train
hace tiempo tenía ganas de enamorarme de un personaje de ficción y gracias a el ilusionista ayer me pasó es decir siempre me paro enamorando de personajes de ficción el último fue del nuevo viejo james bond que estuvo re hot pero con él fue ese tipo de enamoramiento para un choque y fuga nomás como es usual en cambio esta vez sí es un enamoramiento tipo quiero tener todos sus hijitos ayer el personaje de edward norton el mago eisenheim realmente me hipnotizó y es que edward norton no es guapo noo pero es demasiado atractivo siempre lo he pensado tiene una mezcla de bien masculino con bien inteligente lo máximo y en el ilusionista está más atractivo que nunca a pesar de que esta película salió casi simultáneamente con otra muy buena película de magos el gran truco no se parecen en mucho esta historia está narrada por el inspector uhl interpretado por paul giamatti quien ya nos demostrara su calidad interpretativa en otra película recomendada por ebc esplendor americano uhl trabaja bajo las órdenes directas del futuro emperador de viena el maldito príncipe leopold que tiene una muy buena caracterización de rufus sewell uno lo llega a odiar la rivalidad entre eisenheim y leopold se da porque el príncipe está comprometido con la condesa sophie jessica biel el amor de infancia de eisenheim entonces simplemente edward él era hijo de un capintero por lo cual debieron verse a escondidas a lo largo de toda su infancia y adolescencia hasta que fueron definitivamente separados por la familia de ella entonces edward decide conocer el mundo y su magia y parte de viena regresando años más tarde convertido en un gran ilusionista el espectáculo de eisenheim se hace tan famoso que una noche el príncipe y su séquito asisten a verlo y cuando el mago solicita un voluntario sin miedo a la muerte el príncipe se pone en pie más voluntaría valientemente a su novia la condesa es recién sobre el escenario que edward y sophie se reconocen pero la rivalidad entre eisenheim y leopold va más allá de sophie el pueblo odia y teme al abusivo leopold a la vez que ama a eisenheim porque en verdad creen que todas sus ilusiones son magia verdadera en este punto en el que sophie y edward se han encontrado y el amor a renacido deberán ver como poder escapar con éxito esta vez juntos y paro de contar para evitar mayores spoilers véanla ustedes mismos vale la pena ¡y mucho cuidado con enamorarse datos la película está basada en la historia corta eisenheim el ilusionista del escritor norteamericano steven millhauser la historia es ficción sin embargo el personaje del príncipe leopold estuvo inspirado en el verdadero príncipe de viena rudolph hijo del emperador francisco josé i el personaje de eisenheim se basó en el mago erik jan hanussen quien fuera famoso en viena a inicios del siglo xx murió asesinado por los nazis en,1,train
director brad bird duración más cerca de las dos horas que de la hora y media estreno de agosto de muchas veces se me ha acusado de engordar las críticas de películas de animación que bien puede ser verdad pero ahora que tengo familia que degusta dvds infantiles este engorde no se si me llevará a poner más de estrellas a alguna advertidos quedais y es que si un domingo a las ya has desayunado te has vestido has dibujado hecho construcciones y lo que te queda es ver a una rata de chef mientras tu pequeño se te acomoda en el regazo para gritar y saltar cuando salen ratoncitos eso no se valora con estrellitas la película trata sobre una rata que es amante de la alta cocina en su familia de miles de habitantes no entienden esa afición dado que ellos sólo comen basura y no quieren ningún contacto con los humanos un día por casualidad nuestra rata conoce a un chico que le gustaría ser cocinero y que trabaja en el restaurante del fallecido cocinero que le gusta a nuestra rata como casi siempre con esta gente la calidad técnica del trabajo es más que destacable con una humanización de la rata que contrasta con sus congéneres el uso del pelo me ha sorprendido mucho dado que es muy natural nada apelzamado como podía ser en animales de tanto pelaje el guión es de película para toda la familia nos muestra que por muy pequeño o distinto que seas siempre puedes alcanzar tus metas y por supuesto que como la familia no hay nada quizá este sea el único punto negro de la película pero es que son tan ricas las ratitas cocinando no tiene puntos de humor que provoquen la carcajada pero si que deja esa sensación de que el mundo es bueno y que sólo tienes que hacer un poco de tu parte para cambiarlo resumiendo película sobre una rata que quiere ser chef y de un muchacho que no sabe lo que quiere otra pequeña obra maestra de superación y amor hacia la familia que encantará a los más pequeños y que dará hambre a los mayores ¡que bonita besitos p d el resto del domingo lo dediqué a cocinar a tres fuegos tengo tuppers para toda la semana p d la escena en que el padre se emociona y el bebé le mira con cara de ¿quieres el tete no la vereis en los extras del dvd,1,train
la batalla de charles chaplin contra el cine sonoro o en pro del cine mudo es una de esas luchas constantes que se puede apreciar en cada una de las películas que el director realizó desde la aparición de el cantor de jazz ya en el inicio de luces de la ciudad la única incursión del diálogo sonoro es usada como mofa del poder político de la ciudad pero es en tiempos modernos y el gran dictador donde chaplin pone todas sus herramientas cinematográficas en favor del cine mudo el uso del sonido en tiempos modernos corresponde en su gran mayoría a una intención cómica que ayuda a los gags que conforman la película en ese aspecto chaplin no duda en aprovecharse de los avances del cine para reforzar a través de los efectos sonoros sus chistes expresivos o para basarse en ellos como es el caso de la escena en la que charlot sentado junto a la mujer del alcalde sufre de gastroenteritis es en momentos como éste cuando nos damos cuenta de que a pesar de la negativa de chaplin al cine sonoro es consciente de que también él puede sacar provecho de algo que no tiene por qué ser tan nocivo para el cine a pesar de esos usos discretos del sonido en tiempos modernos también encontramos diálogos hablados tras los cuales se esconden las opiniones de chaplin sobre el nuevo cine de la palabra en su gran mayoría las voces en off que aparecen a lo largo del film provienen de máquinas la radio el aparato de la comida etc esos entes mediante los cuales estamos deshumanizando al hombre y que reducen al ser humano a puros artefactos capaces sólo de hacer un gesto en pro de la producción mal llamada evolución a través de la introducción de la voz hablada en tiempos modernos chaplin consigue llevar más allá su crítica al taylorismo y relacionar el proceso industrial con el de la sonorización que sufren las películas su punto de vista acerca de ambos queda claro ninguno de los dos beneficia al hombre y lleva a la insensibilización continua de la persona y del cine chaplin ve en el cine sonoro la muerte de la capacidad expresiva que tanto le ha costado conseguir en pantalla y cree que serán las películas habladas las que conviertan a los actores en simples bustos parlantes limitados a recitar unas líneas y coaccionados en su expresión se trata pues de reducir la expresividad en el actor y limitar la interpretación tal y como hasta entonces se conoce en el cine del mismo modo la revolución industrial busca reducir los movimientos que el obrero hace en su puesto de trabajo para sacar más provecho del tiempo en fábrica ambos procesos se asemejan ya que ponen límites a las capacidades humanas y es por eso que la crítica del sonido en la filmografía de chaplin toma especial relevancia en tiempos modernos a pesar de esa negativa al cine sonoro y aceptando que la música y los efectos sonoros son una aportación de valía a la expresividad de la película chaplin incluye a dos únicos personajes que utilizan el diálogo el jefe tirano y el propio charlot el primero de los personajes respalda la dualidad de la crítica a la industria y al cine sonoro al encarnar al jefe tirano que no duda en explotar a sus empleados y usar su voz para expresarse el segundo de esos personajes puede resultar paradójico si no fuera porque la única incursión de charlot en el mundo de la voz la hace cantando y en un idioma ininteligible de esta manera chaplin usa su humor para reforzar su idea sobre los talkies y enviar un mensaje a todos aquellos que le quieren ver en el mundo del sonoro si charlot pudiera hablar dejaría de ser entendido,1,train
cinco años desde el de septiembre aquella fatídica fecha todos pudimos asistir en directo a una de las mayores tragedias de la historia reciente muchos analistas periodistas dijeron que aquel dia comenzó el siglo xxi tres aviones se estrellaron contra objetivos terroristas uno no paul greengrass director de películas como bloody sunday o el ultimátum de bourne decidió centrarse en ese avión aquel que según las investigaciones fue derribado por un grupo de heroes anónimos que conocían ya los echos anteriores y que no estaban dispuestos a ser usados como medio para causar mas victimas evidentemente su máxima intención no era otra que salvar la vida pero no lo lograron todos conocemos los echos sabemos lo que sucedió en aquel vuelo ¿qué interés tiene entonces realizar una película sobre un echo del cual conocemos su tragico final homenajear a las victimas del terrorismo united es posiblemente el mejor homenaje que puedan recibir esas personas que aquel fatídico dia murieron porque unos bastardos decidieron comenzar una cruzada contra occidente tambien podriamos tomarlo como homenaje para las victimas del terrorismo en españa o en cualquier parte del mundo porque al fin y al cabo su unico pecado fue pertenecer a una sociedad alejada de doctrinas extremistas los primeros minutos de la película el director británico los emplea para situarnos antes del eje de la tragedia que pretende mostrarnos los primeros instantes de aquel dia negro con el impacto de los dos primeros aviones mostrados a través del radar y sin emplear imágenes reales captados por la cnn salvo en casos puntuales la perplejidad de las autoridades el caos que en las torres de control de los diferentes aeropuertos y en el mando militar se produce un caos narrado con camara al hombro desde la distancia sin conocer quien es quien solo tenemos nombres personas anónimas de las cuales desconocemos su vida privada al igual que sucederá cuando el director termine de centrarse en el avion en cuestion ese distanciamiento permite ponernos en situación paul greengrass nos pide paciencia a través de esas imágenes todo tiene que llegar y el realizador sabe que debe mostrarlo sino no tendría sentido hacerlo con parsimonia sin prisas narrando puntualmente cada uno de los echos y mostrándonos cada heroe anónimo mas allá de los bomberos que aquel dia florecieron en las torres de control aquel que detecta primero la posibilidad de un secuestro ben slimey dándose vida asi mismo que tomo la decisión de no permitir ningun vuelo mas en espacio aereo norteamericano el mayor james foxx tambien dándose vida asi mismo que hizo todo lo posible por lograr el permiso presidencial para derribar los aviones que se dirigían a washington en ese instante nos introducimos en el avión es secuestrado nuevamente con camara al hombro y la testimonial musica que pasa desapercibida durante casi todo el metraje nos mete en situación y sorprendentemente nos hace sentirnos parte de ese pequeño grupo de secuestrados somos uno mas y nos espeluznamos ante lo que observamos especialmente los ultimos minutos y es aquí donde las emociones se desatan los pasajeros conocen lo que a sucedido llaman a sus familias para despedirse y nosotros nos estremecemos ante lo que vemos los pasajeros se rebelan contra los terroristas y nos exaltamos con ellos sentimos la necesidad de abrirle la cabeza a uno de esos hijos de puta creemos que hay esperanza que un final feliz es posible alcanzamos con ellos la cabina y la pantalla corta a negro y despertamos y no era una película sino la recreación de unos hechos reales y somos conscientes de que no hubo final feliz clavados en la butaca cabizbajos alguno reprimiendo las lagrimas otros llorando abiertamente nos levantamos y salimos del cine apesadumbrados sin entender porque sin saber que demonios sucedió no hay política en este pesudodocumental no hay odio no hay rencor no hay mensajes patrióticos ni una bandera americana en primer plano ningún signo que haga a greengrass decantarse por un detalle u otro incluso se humaniza a los terroristas en la que quizás sea la decisión mas polemica del filme pero a la cual no le faltaria razón de ser solo personas seres humanos victimas de la sinrazón de la cual nos sentimos parte como dije antes el distanciamiento desde el cual está narrado el filme lejos de apatizarnos nos permite ser parte de ella como cada una de esas personas anónimas que perecieron aquel dia somos ellos y ellos son nosotros united es una película muy emocional sin pretender serlo united probablemente sea la mejor película de lo que llevamos de año haced caso a la mayoria de las criticas llevad pañuelos por si acaso,1,train
eran los tiempos del cahiers du cinema nouvelle vague truffaut chabrol sartre camus el existencialismo la guerra en argelia parís no era una fiesta los primeros cimientos de una imparable sociedad consumista humphrey bogart sobrevolando las buhardillas del barrio latino una rubia de pelo corto y ceñidas mallas negras vendiendo en los campos elíseos el herald tribune un alegre bon vivant play boy gañán y atolondrado verborreico y sentimental que delinque sin maldad y al que invariablemente le concedemos toda nuestra simpatía al final de la escapada la muerte en el asfalto la traición antes un blanco y negro precioso jamás parís ha sido filmado de esta forma antes una historia de amor naïf subida de tono para la época dentro una tragedia griega o un drama shakesperiano jean paul belmondo es un hamlet del hampa un fan declarado del género negro que remeda en su periplo vital los arquetipos que le ofrecen los films jean seberg es la belleza una belleza absolutamente intemporal una imagen que supera el rigor de los años bebop jazz sincopado el jazz recién alumbrado en américa salpimentando los movimientos ágiles de la cámara que parece también moverse como espoleada por la música amor furtivo amor clandestino amor fou la huida a roma que no será posible la traición improrrogable sin aliento a michel poiccard le importa poco morir sólo quiera acostarse con su chica americana,1,train
venía de haber sido pero que muy bien recibida en el circuito de festivales por lo que la expectación era máxima no en vano la anterior incursión de david cronenberg en el género negro una historia de violencia resultó ser una obra maestra incontestable con promesas del este el veterano realizador repetía con el camaleónico viggo mortensen reincidiendo en ese noir que personalmente tanto me gusta pero en este caso en vez de viajar a los ee uu lo hace a un londres teóricamente multicultural en que sin embargo tantas y tan variadas culturas coexisten pero sin mezclarse ni integrarse con las que les rodean como los rusos por ejemplo que en esta película conforman un grupo aparte una mafia exclusiva y excluyente una familia repleta de ritos símbolos claves y relaciones interpersonales de lo más complejo denso y abigarrado y por eso la vo subtitulada de los diálogos rusos le confiere tanta importancia a una película posmoderna fiel reflejo del complicado mundo globalizado en que vivimos promesas del este en una película magistral que partiendo del hallazgo de un diario íntimo escarba en las miserias de una sociedad corrompida hasta el tuétano y lo hace sin moralina sin ser discursiva sin ser panfletaria a través de una historia negra como el alquitrán y áspera como el papel de lija la película de cronenberg hace una espeluznante denuncia de la trata de blancas y del infierno que espera a tantas jóvenes eslavas que vienen a la europa occidental convencidas de que van a encontrar el paraíso y cronenberg hace lo más difícil denunciar esos hechos por la sencilla vía de contar una historia de narrar unos acontecimientos que hacen alumbrar una verdad que se nos muestra crudamente ante los ojos fotograma a fotograma sin necesidad de discursos o proclamas de sensiblería ramplona o de dulcificaciones maniqueístas estamos ante una historia con muchos protagonistas representados por unos actores en estado de gracia empezando por viggo mortensen al que hace unos días expulsaron de un restaurante londinense por la pinta de mafioso ruso que tenía que se había metido en el papel vamos una naomi watts radiante pero oscurecida por la lluvia de londres y por la oscuridad de las localizaciones que el director ha elegido para contar una historia ciertamente lúgubre y tenebrosa está vincent cassel enfant terrible del cine francés que borda al histérico personaje del homosexual encerrado dentro de un armario con puertas de roble y acero pero sobre todo está el sobrio inquietante y terriblemente maravilloso armin müller stahl interpretando al padrino de los vory v zakone la mafia rusa quizá lo mejor de la película es la secuencia en que la watts le conoce por primera vez por un lado hechizada por otra nota que hay algo raro y aún así cae bajo el influjo del amable anciano que regenta un restaurante étnico y cocina deliciosos platos rusos que cuida de su hijo y defiende sus raíces culturales atracción repulsión admiración asco como en la también impresionante la caja de música en que la dialéctica paterno filial que se desarrolla entre el personaje interpretado por müller stahl y su hija una sensacional jessica lange alcanzaba cotas inusitadas de interés y emoción y está por supuesto la secuencia de la sauna claro demos la palabra al director canadiense la violencia es violencia siempre es sangrienta cuando estamos hablando de violencia hablamos de cuerpos humanos de la destrucción de cuerpos humanos y en ese momento lo que tienes que mostrar es que son cuerpos contra cuerpos ¿hay que ser más explícitos las almas sensibles girarán la cara con ostensibles muecas de repulsión garantizado tremenda y extraordinaria película la de david cronenberg cine negro de la mejor factura duro directo y sin concesiones y en sólo noventa y seis minutos lo que para los tiempos que corren es todo un logro,1,train
hace poco en una cena con amigos estábamos charlando sobre cine clásico y salió a la luz un tema bastante inquietante para cualquier cinéfilo nadie había visto la dolce vita ¿esa película de marcello mastrolliani en que se bañan en la fontana es la máxima información que pude sacar de mis compañeros de fatigas la dolce vita es por tanto una especie de don quijote todo el mundo lo tiene en una estantería y ha oído hablar de él pero si les sacas de la lucha con los molinos descubres que nadie lo ha leído en realidad y por seguir con esta analogía literaria sucede más o menos lo mismo a pesar de la fama de la escena de la fontana la dolce vita no trata del amor entre el periodista que interpreta mastroianni y anita ekberg es sólo la parte de los molinos en realidad es la evolución y decadencia del marcello rubini un periodista multiusos acostumbrado a la riqueza y la belleza efímera que rodea su mundo y que poco a poco le conduce hacia su autodestrucción un soñador que renuncia a su ambición de ser un escritor de éxito cegado por los excesos melancólicos de la dolce vita italiana donde tendrá que enfrentarse a sus principios morales un total de siete historias que acontecen en la capital italiana totalmente independientes con un solo punto en común su inicio en via veneto una de las calles más famosas y glamourosas de roma que ilustrarán los valores y actitudes del antihéroe la famosa local necesitada de admiración en sus momentos más bajos la estrella internacional centro de todas las miradas la aparición milagrosa de la virgen que genera un circo mediático de dimensiones catastróficas un reencuentro con un viejo amigo en una cena muy reveladora la visita de su padre una fiesta en un castillo que inicia el viaje a la decadencia más absoluta y tras un fatídico acontecimiento que no voy a espoilear finalmente el hombre en el que marcello decide convertirse es decir igual que los molinos aparecen en los primeros capítulos de el quijote anita y sus caprichos desaparecen tras media hora de metraje la dolce vita dura dos horas y cuarenta minutos una estructura brillantemente orquestada y perfectamente filmada sin duda de excepcional belleza es la relación de marcello con steiner una de esas conversaciones que pasarán a los anales del cine con un final que conseguirá emocionar a cualquiera la cuestión sobre si es o no una obra sobrevalorada dependerá de los gustos de cada uno lo que en realidad no tiene duda es que este film representa toda una época en italia en que media europa adinerada la usaba como válvula de escape de sus problemas el glamour y la decadencia de todo un sector de la sociedad que encontró un paraíso en vías de desarrollo una roma en construcción que era aún así una de las grandes ciudades europeas para poder campar a sus anchas en fiestas continuas y sin obligaciones donde los paparazzi eran los periodistas más solicitados la liberación sexual llegaba a cotas insospechadas siempre dentro del machismo italiano que aún permanece y cualquier noticia podía ser comprada vendida o subastada todas las escenas viajan a la vida romana sus fiestas costumbres y vida nocturna y a veces muestra un poco más de lo que debería eso valió a fellini una fama de trasgresor y a la película un río de tinta sobre sus excesos ha habido dos grandes mitos en el cine europeo que sobrevivirán a todos los tiempos alain delon y marcello mastroianni la dolce vita ayudó a crear y mantener el mito de latino gigoló muy merecidamente hasta que punto el papel de la película y la vida real se entrecruzaron es sólo un misterio más de la película de fellini cierto es que tras the rocky horror picture show y blade runner sólo la dolce vita merece el título de eterna descatalogada y es complicado encontrarla en tiendas aunque hace poco una edición en dvd bastante decente fue lanzada si le unimos que por la terrible duración no es precisamente fácil de programar en televisión nunca recuerdo haberla visto en una parrilla y que por su temática fue bastante censurada en su momento por el liberalismo sexual y la imagen alegre de la clase media italiana que la hizo impopular en italia desde su estreno sólo el paso del tiempo y la acogida internacional han salvado la dolce vita del olvido o por lo que he podido ver del olvido iconográfico el siguiente paso es animarse y verla no decepciona para los mitómanos la escena de la fontana es una de las más reproducidas del mundo poco saben realmente que esta escena representa la libertad sylvie una antojadiza actriz americana se mete a bañarse y anima a su compañero en la noche a meterse con ella marcello deja de ver pasar las cosas y posprimera vez en la película actúa aceptando la invitación en realidad el baño significa para los que han visto la película el primer paso para la libertad de sus personajes las primeras decisiones que marcarán su futuro hacía tanto frío la noche de marzo en que se rodó que mastroianni tuvo que ponerse bañador debajo del traje y beberse una botella de vodka su compañera de reparto pasó horas bajo los chorros de agua sin quejarse el gobierno romano se cansó de que la gente emulase esta escena y la fontana es vigilada horas al día convertirse en marcello cuesta ahora una multa de andeuro para los cinéfilos arriesgados que aún se atrevan datos de la película la dolce vita ganó la palma de oro en el festival internacional de cine de cannes de ganó también dos oscar de por mejor diseño de vestuario diseñado por el director de arte piero gherardi y mejor película extranjera la película fue prohibida en españa por la censura debido a que el periódico del vaticano l'osservatore romano la calificó de obscena no se estrenó en españa hasta nunca tuvo mucho éxito en su país natal ha sido el tiempo el que la ha convertido en un clásico del cine italiano,1,train
mientras concluía el año tuvimos la suerte de presenciar dos películas con el tema de la magia por en medio llamadas scoop y el ilusionista después de estos simples entretenimientos la gente incluyéndome a mi por supuesto ansiosa esperaba el estreno de la última película de christopher nolan el truco final el prestigio y he aquí mi crítica de la película que sin duda alguna he gozado de ella como si estuviera en pleno espectáculo de magia memento se estrenó en el y obtuvo un éxito descomunal y es que su increíble originalidad dejaba boquiabierto a cualquier persona que la viera antes de este film christopher nolan había dirigido following o lo mismo que un experimento cinematográfico de novato con buenas críticas eso sí dos años más tarde del éxito de su segundo film nolan dirigió una brillante película que sin embargo no superaba a la anterior con al pacino y robin williams como protagonistas se titulaba insomnio y su angustiante atmósfera y esa puesta en escena practicamente perfecta nos hacían llegar a la conclusión que este joven director era sin duda alguna un prodigio en el estrenó batman begins la cual supuso otro éxito desproporcionado después de ser un pelo ignorada la de pacino he de reconocer que no es una mala película pero podría haber sido mucho mejor más personal pero para personal tenemos a el truco final el prestigio la última cinta del director que supone ser sin practicamente fallo alguno su segunda mejor película después de memento el truco final el prestigio destaca básicamente por su originalidad tanto dentro de la historia como en el ambiente de dicha podría decirse que esta peculiar forma de contar y ambientar historias que tiene nolan son totalmente personales o al menos lo parecen ese ambiente oscuro y tenebroso las atmósferas que parece que te atrapen los callejones estrechos que parecen no tener salida y esos personajes tan caracterizados por sus fallos que de una manera u otra se ven recompensados o bien esos que buscan venganza he aquí ejemplos como leonard selvy un hombre amnésico que intenta vengarse del hombre que asesinó a su mujer o otros personajes como batman o pacino en insomnio que más que vengarse decide ocultar un hecho que si sale a la luz saldrá perjudicado en el truco final el prestigio los temas a tratar principalmente son la envidia y la rivalidad entre otros muchos los protagonistas después de pasar una etapa de amistad por una consecuencia terrible empiezan a odiarse hasta llegar a límites insospechados este vendría a ser el sujeto principal de la obra de nolan aunque como he dicho este es sólo el principal pues hay en este magnífico film una serie de temas tan extremadamente delicados que si no son tratados con dicha delicadeza pueden derrumbar la película pero por suerte christopher nolan y su hermano johnatan han sabido crear esta historia tan apasionante y compleja de una manera formidable rozando la perfección temas como la locura la sabiduría el sentido común la perfección y superación el triumfo la inteligencia o el mismísimo prestigio hacen que la película se complemente de detalles y hechos los cuales benefician la complejidad de la historia por otra parte encuentro que se ha vendido en exceisividad este truco final tan aparentemente deslumbrante como sabréis el título original de la película es the prestige el prestigio cosa que no deja tan a la vista este final sorpresa pero yo creo que el lema principal de la película a parte de estar atentos como nos avisa michael caine al principio del film de una manera absolutamente increíble atentos a la imagen que aparece entonces y recordadla hasta que luego os sirva es la simpleza de las cosas o bien la aparente complejidad de todo la obsesión que nos lleva a complicarnos a nosotros mismos mientras cosas que son realmente simples de ver no las vemos así que más que trucos finales que no los hay demasiados o más bien son previsibles la película de nolan quiere mostrarte simplemente eso y puede que a alguien le decepcione por la ausencia de dicho final sorpresa a no ser que no lo adivine total o parcialmente antes de que ocurra cosa que dudo bastante pero no por eso la película deja de ser interesante ¡todo lo contrario yo al menos prefiero que un final esté pensado con razonamiento y tenga una conclusión creíble que no que aparezca un giro de grados el cual no concuerde con nada así que el final de el truco final el prestigio es inesperado a parte del guión la obra de christopher nolan tiene muchísimos aspectos positivos uno de ellos es la ambientación la película se situa a principios del siglo xx en londres por lo tanto las calles los alrededores los teatros y todos los edificios han habido de ser construidos especialmente para el film en fin que no es una película de magos modernos aunque sí con toques de ciencia ficción y por ello se han necesitado decorados de gran tamaño y calidad otro punto a destacar es la estupenda fotografía wally pfister es el encargado de crear unas sensaciones únicas totalmente agobiantes y a la vez esperanzadoras os recomiendo estar atentos a los números de magia donde el director fotográfico se puede lucir filmando unos magníficos planos llenos de personalidad y sobretodo con un gusto exquisito fijaos en hugh jackman debajo del escenario simulando que lo aplauden a él con la luz que sale de entre las maderas quizás sea una de las secuencias con uno de los mejores planos después están el montaje y la edición de los cuales sólo puedo decir que se merecen como mínimo una nominación a algún premio al oscar seguro que no pues ya se han dado a conocer los nominados y por último decir que la banda sonora de david julyan es formidable pues se adapta como un anillo a un dedo al metraje atentos sobretodo al tema final totalmente emocionante después de mencionar todos los aspectos técnicos sería injusto no nombrar a todos los intérpretes que aparecen en el film ya que ellos aportan una mayor densidad y profundidad a la historia primero de todo nombrar a los dos protagonistas de la película hugh jackman y christian bale dos auténticos maestros de la interpretación que curiosamente en este film es donde se lucen más habéis de prestar atención a los diálogos intensos que se producen en la parte final y también en las miradas penetrantes que se hacen entre los dos y dentro de los secundarios todos de lujo destacaría ante todo a michael caine ¿qué decir de este actor pues que aquí pese a no aparecer demasiado nos ofrece una interpretación brillante dotada de inteligencia y sobretodo sentido común el reparto femenino no es que sea demasiado extenso pero es verdad que tanto scarlett johansson como piper perabo interpretan a dos personajes claves del film por lo que las hace más importantes entonces por último resaltar las apariciones de david bowie y andy serkins en otros dos papeles que también tienen mucho que decir en la historia el truco final el prestigio carece de fallos importantes así que podemos afirmar que casi llega a la maestría que no llegue quizás sea por el exceso de detalles que hacen que el film se empache de tantos de ellos y resulte un poco agobiante en sentido más o menos positivo pues al menos se agradece gozar de tal formidable guión aunque tenga sus excesos en resumidas cuentas podríamos afirmar que el truco final el prestigio es una excelente película que mezcla con magia y estilo variados temas y que además goza de unas interpretaciones absolutamente brillantes y un guión que se lo merece todo,1,train
conocía la faceta de guillermo del toro como sólido director de un cine de acción y terror al que impregna siempre de su particular e imaginativa visión pero esta magnífica cinta que adelanto es una de las mejores producidas este año por el cine español me ha descubierto a un gran narrador capaz de aunar en un mismo relato la magia de las fábulas y lo más horrible de la condición humana el laberinto del fauno es una película tan atípica como audaz en su doble propuesta narrativa si los monstruos de cuento a los que ofelia magnífica ivana baquero se enfrenta en sus aventuras son terroríficos no menos lo son algunos de los seres humanos con quienes convivirá en una hostil realidad su madre carmen ariadna gil le dice que ya es mayor para tanta zarandaja pero ella se aferra con fuerza a su personal universo hasta el punto de vivir casi abstraída de la ingrata cotidianediad supera con valor encomiable las más duras pruebas de su fábula mientras vive con pavor los nuevos acontecimientos que rodean a su vida a la de su madre y a la de su hermano aún no nacido el uso de la imaginación como escapatoria de la más horrible realidad por tanto es uno de los asuntos propuestos por del toro quien sufrió en primera persona el lado más cruel de la vida durante el secuestro de su padre el filme nos sitúa en la españa de la posguerra coincidente con la segunda guerra mundial es y aún quedan reductos de las tropas republicanas conocidos como 'maquis' que luchan refugiados en las montañas contra el ejército franquista un espléndido sergi lópez pone rostro al despiado capitán vidal quien comandará unas tropas destinadas a acabar con el grupo de insurgentes apostados en las laderas de la montaña carmen es la viuda de un sastre y la madre de ofelia una niña de años adicta a los cuentos fantásticos como medio de supervivencia carmen se casó en segundas nupcias con el capitál vidal quien sólo parece interesado por el bienestar del hijo que carmen lleva en su seno y está a punto de nacer y trata con desdén a su esposa e hijastra condenadas a tratarle servilmente para hacer frente a esos años de hambruna y carestía nacionales ambas viajan hasta el molino donde vidal tiene su centro de operaciones allí mercedes gran maribel verdú dirige el servicio de la casa y el doctor álex angulo cuida del estado de salud de carmen recién llegada tras un largo y duro viaje junto a ofelia ofelia ajena a la despiada caza de vidal la interpretación de lópez está a la altura por ejemplo del ralph fiennes que en la lista de schindler hizo del sádico amon goeth descubrirá las ruinas de un laberinto en el bosque allí se econtrará con un fauno que la reconoce como una princesa aunque incrédula al principio ella accede a enfrentarse a las tres pruebas que la devolverán a su reinado correrá toda suerte de peligros pero ninguno le aterrará tanto como su padastro y el oscuro mundo que éste representa el estado de salud de carmen se agrava conforme se acerca el parto y ella se ve atrapada entre el deber de asistir a su madre y las pruebas que ha de completar para cuando llegue la luna llena de estética lúgubre y a ratos repulsiva el laberinto del fauno no es una película al estilo las crónicas de narnia pese a contar con faunos y hadas en su historia la extrema violencia mostrada o sugerida por las elipsis en el relato real así como la aterrodora ambientación de la parte onírica impiden que ésta sea una cinta apta para un público infantil pero sí muy recomendable para el resto la cinta en su corolario vindica el mundo de la imagiación y los sueños como antídoto frente a la peor cara de lo real del toro aquí hace casi una declaración de principios acerca de su propia visión de la vida según el mexicano la literatura el cine u otras artes nos pueden facilitar el acceso a tan estimulante mundo pero como se advierte en la cinta éste sólo estará abierto para quienes sepan mirar por eso quizá sea preciso mirar con los ojos de un niño,1,train
una película de espionaje nada convencional con las sobresalientes actuaciones de cary grant e ingrid bergman y me sorprende que me guste porque yo que soy un declarado fan de su estilo no encuentro demasiadas similitudes con otras películas suyas el aspecto audiovisual es el mismo al que nos tiene acostumbrados desde siempre pero en el guión introduce innovaciones aquí no hay ni una trama bizantina ni situaciones inverosímiles el suspense se crea con el mínimo numero de elementos una llave y una botella como si hubiera optado por hacer el más difícil todavía a la hora de conseguir ponernos el corazón en un puño además introduce muy bien el componente amoroso en el film valiéndose de su enorme creatividad burlándose de la censura que impedía en aquel entonces besos de varios segundos en pantalla hace que cary grant e ingrid bergman hablen uno a un centímetro del otro y dándose picos constantemente esto produce un efecto mucho más sucio en pantalla que un beso de tornillo a la vez en esa tórrida escena los protagonistas hablan de temas completamente intrascendentes lo que hace que destaque mucho más hitchcock aquí prueba que aparte del genio de la intriga también era un fuera de serie en las escenas románticas el personaje de el malo está retratado con mucha más profundidad psicológica que los thrillers de conspiraciones y espías al uso como dato divertido encadenados en realidad es la única película con tintes de ciencia ficción en toda la filmografía de hitchcock ya que pasó algo realmente curioso en las famosas conversaciones con truffaut el maestro del suspense desvela que llevaba buscando dinero desde para realizar la película pero ningún estudio quería producirla porque contenía en su guión una bomba atómica algo que nadie creía que llegase a inventarse sólo un año más tarde se hizo público el proyecto manhattan y los americanos desataron las masacres de hiroshima y nagasaki únicamente entonces los avispados productores convencidos ya de que era plausible fabricar armamento nuclear decidieron financiar encadenados,1,train
tim burton es un director de cine muy peculiar por lo menos para mí hace películas muy extrañas de escenarios increibles y personajes absurdos puede gustarte o no pero hay que reconocerle la originalidad y calidad de sus trabajos y cada película que pasa creo que consigue rematar mucho mejor la faena además sus películas no pierden vigencia con los años son totalmente atemporales da igual cuando se grabasen tienen tal calidad que pueden ser inmortales tal y como se demuestra en big fish la película trata sobre un señor que cuenta historias que parecen poco reales historias increibles e imposibles que a todo el mundo encandilan ¿a todos bueno a todos menos a su hijo que a punto de ser padre se ha hartado de las mentiras de su padre le parece injusto que haya tenido que vivir envuelto en esa farsa que crea su padre y por ello le odia llegando el fin de la vida del cuenta cuentos se reunen de nuevo y esta vez algo ha cambiado puff ¿qué decir de big fish tiene un comienzo algo lento con multitud de historias increibles que llegan a resultar incluso faltas de imaginación de lo absurdas que resultan pero a medida que la historia avanza y que se va descubriendo que no todo es falso que el protagonista no hace otra cosa que adornar la realidad que enriquecer los hechos para hacerlos más atractivos la película consigue atraparte en sus redes consigue sacarte esa vena sensible que todos tenemos para dejarnos listos para un final muy emotivo en que se desatan las emociones más básicas tim burton desde luego me tiene cogida la medida resumiendo película imprescindible en cualquier deuvedeteca que se precie un trabajo delicioso de manufactura perfecta con un guion sobresaliente y repleto de momentos entrañables y emotivos para verla una y mil veces,1,train
aunque sólo sea para una minoría la maldición de la flor dorada era una de las películas más esperadas de la temporada muchísimo más que la cinta megalómana de hollywood que se estrena esta semana los anteriores trabajos de zhang yimou sólo tienen un calificativo posible y es el de excepcional rayando en la obra maestra especialmente hero yimou es un director muy personal aunque habrá muchos que no aprecien su talento y sólo vean en sus obras unas meras historietas de combates zhang yimou consigue lo que muy pocos directores han conseguido a lo largo de la historia y es hacer poesía con las imágenes el guión es una mera excusa para organizar un auténtico espectáculo para los sentidos como no se veía en una sala de cine desde el gran akira kurosawa aunque eso son palabras mayores y a yimou aún le queda mucho para siquiera acercarse a la figura del genial realizador japonés la maldición de la flor dorada nos propone una historia con tintes de tragedia en la corte china de finales del primer milenio una historia llena de intrigas palaciegas conjuras deseos y anhelos en la más pura línea de shakespeare salvando las distancias hay quien ha escrito que esta cinta recuerda vagamente a trono de sangre adaptación de macbeth por cierto aunque si se quieren buscar similitudes con kurosawa más bien hay que ir a ran sin embargo todo ello importa poco ya que el enorme espectáculo visual que se desarrolla ante los ojos del espectador nubla todo lo demás la ciudad prohibida de pekín es el marco ideal para que yimou realice una puesta en escena realmente impresionante con algunos planos rebosantes de belleza y poesía como las reuniones familiares las vistas aéreas de los patios repletos de crisantemos o toda la última media hora del film destaca la fuerza de la fotografía de zhao xiaoding inmensa con una paleta cromática digna de un maestro al igual que las coreografías de una plasticidad asombrosa la maldición de la flor dorada es una película de una gran perfección formal y estética un verdadero placer para los sentidos del espectador que si se deja atrapar por zhang yimou descubrirá la poesía que se esconde detrás de cada escena y cada plano hacer de un combate una escena llena de belleza y lirismo sólo está al alcance de unos pocos elegidos y estamos ante uno de ellos,1,train
dos colegas errantes apátridas competidores de carreras ganan un mini vólido en una competición con tan mala suerte que sin tiempo para disfrutarlo desaparece calcinado a manos de unos mafiosos de tres al cuarto que intentaban intimidar a unos feriantes para hacerse con su negocio lo que los mafiosos no saben es que nuestros dos protagonistas interpretados por los insuperables bud spencer y terence hill son auténticos eruditos en el sesudo arte del dispensar mamporros indiscriminados y que piensan batirse el cobre con todo el hampa con tal de recuperar su precioso mini vólido eso si rojo por que si no nos enfadamos argumento simplón y desarrollo lineal simpático y a veces inocentón para esta película titulada originalmente como altrimenti ci arrabbiamo esta película es todo un recital de tortas mamporros yoyas tundas collejas sopapos y soplamocos al más puro estilo todos los públicos en las que una víctima mortal se antoja inverosímil y donde no existen las lesiones de médula ni los poli traumatismos encefálicos película de y dirigida por marcello fondato y si no nos enfadamos título tan clásico como estúpido en su traducción es un icono de un tipo de cine extinto las comedias de hostias con música simpatico delirante protagonistas guapo co protagonista feo pero bonachón chica guapa causa justa y malos malosos cierto es que esta es una película catalogada como infantil a lo que sumaremos la costumbre visual al hard core sádico del público de este incipiente siglo hacen que el espectador actual más allá de lo frykandéliko nostálico pueda sentirse decepcionado tras su visionado es más yo esta la receto con birras a tuti plen drisfrutela y beban con moderación,1,train
un filme tristísimo donde el zombie es utilizado como una enfermedad terminal que acaba con la vida de su protagonista cada minuto se siente el calvario gracias a un sobresaliente giles aspen aunque no pierda la oportunidad del gore todo es un segundo plano importando el personaje principal su drama personal y sus pensamientos un filme innovador en el subgénero que incomprensiblemente no se le considera como lo mejor que el horror dio en los y tal vez uno de los mejores filmes sobre el fenómeno zombie andrew parkinson y su actor protagonista merecieron más suerte a reivindicar,1,train
un buen día berlín amaneció con posters en las paredes que rezaban una sola frase du muandszlig t caligari werden ¡debes convertirte en caligari los alucinados berlineses debieron de rascarse la cabeza intentando descifrar el significado de aquella frase el de febrero de el misterio quedó disuelto se estrenaba en la capital germana el gabinete del doctor caligari como toda gran obra artística el gabinete del doctor caligari ha suscitado estudios críticas y teorías ofreciendo diversas interpretaciones sobre el trasfondo de su historia y su importancia dentro del cine europeo y mundial suele haber consenso en considerar a este clásico mudo como el inicio del movimiento expresionista alemán en el cine y la primera película de horror o al menos el horror cinematográfico tal y como lo conocemos hoy de la historia el productor erich pommer habría querido que fritz lang se encargara de rodar la extraña historia escrita por hans janowitz y carl mayer pero ante la imposibilidad de que el creador de metropolis se pusiera tras las cámaras el proyecto fue a parar a las manos de robert wiene el historiador siegfried kracauer generalizó la teoría de que janowitz y mayer se habían basado en los horrores vividos en la gran guerra para parir un guión de tintes anti sistema que el director wiene acabaría pervirtiendo corrientes más modernas han desacreditado esos hechos fuera cierto o no lo cierto es que la revolución de el gabinete del doctor caligari no fue de corte político sino cinematográfico robert wiene cuyo trabajo había sido al parecer bastante discreto dentro de la ufa sorprendió a propios y extraños con un film que aunque no perdía de vista la comercialidad ¿algúna película la perdió alguna vez introdujo toda clase de elementos artísticos de las corrientes modernistas y construyó una narración con dos historias paralelas realmente intrincadas nunca deja de sorprenderme que un film tan antiguo pueda llegar a seguir teniendo vigencia hoy en día pero así es resulta curioso ver que giros argumentales como los de el sexto sentido son tan viejos como el propio cine la trama de la película someramente es así un tipo llamando francis se encuentra sentado en el banco de un parque charlando con otro hombre cuando una bella joven que parece caminar en estado catártico el joven se dispone a narrarle una historia sobre él y esa joven ocurrida tiempo atrás francis y su amigo alan están enamorados de la bella jane mientras dejan a su elección quién será el afortunado y se juran amistad eterna un extraño hombre que se hace llamar caligari pide una licencia para tener un puesto en la próxima feria de la ciudad donde se mostrarán toda clase de inventos artilugios y fenómenos francis y alan acuden a la feria mientras caligari habla a las masas sobre su espectáculo el caso de un sonámbulo llamado cesare que llevaba durmiendo años y años ante el asombro general el doctor caligari anuncia que el durmiente despertará ante sus ojos y entonces podrán formularle cualquier pregunta cesare tiene todas las respuestas cuando el sonámbulo abre los ojos alan le interroga sobre la fecha de su muerte cesare le dice que morirá esa misma madrugada cuando el terrible hecho finalmente sucede un apesadumbrado francis acude a darle la terrible noticia con otros extraños crímenes sucediendo en la ciudad francis con ayuda del padre de jane tratará de averiguar la conexión entre cesare caligari y los asesinatos más adelante jane preocupada por la ausencia de su padre acude al doctor caligari éste la engaña para que entre en su particular barraca de feria y allí será atacada por cesare a partir de entonces francis tratará de desentrañar el secreto que se esconde tras caligari y cesare la mayor parte de la narración de el gabinete del doctor caligari es pues un gigantesco flashback que a su vez contiene otra vuelta atrás en la línea temporal en las escenas en que francis lee el diario de caligari a esa particular estructura narrativa hay que añadir toda esa atmósfera onírica y a la vez depresiva en que se mueve el film los decorados de clara influencia modernista son hirientes cargados de hostilidad ángulos imposibles esquinas afiladas extrañas sombras y líneas retorcidas parece como si toda la ciudad expresara la intranquilidad de francis mientras que por contra caligari y cesare pueden llegar a parecer por momentos extraños objetos en movimiento árboles y rostros que en un tiempo fueran parte de la ciudad y ahora hubieran cobrado vida cesare acompañado por las sombras con ese extraño maquillaje que le hace parecer un bailarín retorcido de algún loco show de alice cooper es el epítome de los villanos del género de horror desde el monstruo de frankenstein al silencioso michael myers todos guardan algún paralelismo con el inquietante sonámbulo y es que el gabinete del doctor caligari fue el primer paso de todo aquel movimiento expresionista que tanto influyó en los viejos clásicos de horror de la universal y por ende en la práctica totalidad de films de horror que se han rodado desde entonces janowitz y mayer fueron los primeros en recoger la semilla de ciencia y horror plantada por mary shelley y la trasladaron al cine por decirlo así el gabinete del doctor caligari es al mito de frankenstein lo que nosferatu fue al del drácula de bram stoker sólo que la cinta de wiene sí constituye una modernización de la figura clásica mientras que en la obra de f w murnau la película se ajusta mucho más a la historia original y es que el gabinete del doctor caligari va más allá del monstruo y el científico loco para jugar con el factor psicológico elemento clave del film todo lo que ocurre en la narración de francis desde los maníacos decorados hasta los mismos rótulos en la restauración de se trató de respetar los chillones rótulos originales pasando por los personajes especialmente los de caligari y cesare depende de la psicología entrar en el mundo de este film es viajar al fondo de la psique al inconsciente al interior de la mente humana por eso y por muchos otros motivos que ustedes deberán descubrir el gabinete del doctor caligari figura como una de las referencias ineludibles del cine clásico mundial,1,train
hitchcock apostó fuerte en el que era su primer rodaje en color y el primero de su compañia trasatlantic pictures fundada con el magnate de cine británico sidney bersntein decidió adaptar rope obra de teatro de patrick hamilton cuya acción sucede íntegramente en un ático de manhattan en tiempo real la historia está levemente basada en el asesinato real cometido por dos estudiantes de la universidad de chicago nathan leopold and richard loeb inspiración también de la película de richard fleischer impulso criminal compulsion en lo que sin duda constituyó un gran riesgo decidió rodar la historia en tomas largas plano secuencia de unos ocho minutos cada una al pasar un personaje delante de la cámara la espalda del personaje serviría para oscurecer la imagen y hacer ahí el empalme la duración de las tomas se debe a que ocho minutos es el tiempo que duraba un rollo de película cargable en la cámara en aquella época pese a ello y a lo que muchos aficionados y críticos mencionan hay algunos cortes nítidos no disimulados por ejemplo tras los créditos iniciales hay un corte y el plano da un giro de grados hay algunos cortes más de ese tipo durante la película como anécdota contar que aunque la película dura minutos y se supone que transcurre en tiempo real en realidad la acción cubre unos minutos esto se consiguió acelerando la acción la cena dura solo minutos el sol se pone demasiado rápido etc el número de septiembre de de scientific american contiene un completo análisis de esta técnica y el efecto sobre los espectadores que realmente se sienten como si estuviesen viendo una película de minutos es fácil imaginar la tremenda dificultad que tuvo el rodaje los muebles y las paredes eran totalmente móviles para que la cámara se pudiese mover por el decorado con libertad y debido a la duración de las tomas el suelo estaba lleno de marcas por donde debían de pasar los actores o depositarse los muebles a través de la ventana del salón se ve la línea de edificios de nueva york para simularlo se construyó un ciclorama enorme tres veces el tamaño del ático que reproducía casi kilómetros del panorama de la ciudad se iluminó dicho ciclorama con bombillas incandescentes y tubos de neón las luces de las ventanas se encendían y apagaban para simular la vida normal de una ciudad la iluminación y el color son realmente importantes en la película ver al respecto la escena final donde la iluminación acentúa la tensión del momento se construyeron nubes de fibra de vidrio que se iban moviendo al ir avanzando el rodaje y la tonalidad del cielo iba cambiando al irse acercando la noche en fin un rodaje complicadísimo a lo ya dicho se unía otra dificultad añadida hitchcock era un director de montaje que consideraba que la fragmentación de planos en una película servía para potenciar la historia en el imaginario popular está bien grabada la escena de la ducha de psicosis como perfecto ejemplo tenía por tanto ante sí un enorme desafío contra sí mismo adaptar su estilo al rodaje en un solo plano y es ciertamente curioso observar cómo lo hace hay momentos en los que un movimiento desde un personaje a otro hace la misma función que un plano contraplano una panorámica hace las veces de inserto tan típicos suyos o relaciona una mirada con el objeto de dicha mirada sin necesidad de cortar el plano es un ejercicio ciertamente divertido e interesante para un aficionado ver la película prestando atención a esos y otros detalles hitchcock siempre mencionaba que el suspense consiste en hacer que el espectador sepa más que el protagonista por ejemplo que sepa que hay una bomba bajo el escritorio del protagonista y que sufra viendo como éste no abandona la habitación pues bien aquí el maestro hitchcock lleva su definición de suspense hasta el extremo al hacer que durante toda la película haya un cadáver en la habitación sin que los protagonistas lo sepan y sin que nosotros sepamos cómo van a averiguar la verdad es esa tensión la que hace avanzar la acción y va aumentando poco a poco desde el primer momento de la película cada detalle está pensado para mantener la atención del espectador como pequeño ejemplo diré que el personaje de james stewart tarda minutos en aparecer por primera vez pero cuando lo hace han hablado tantas veces de él y han dibujado su personaje con tal claridad e interés que estamos deseosos de conocerlo su entrada en escena es realmente impresionante en los títulos de crédito del final de la película los personajes aparecen referenciados en función a su relación con el chico asesinado david la única persona que no es mencionada así es el personaje de james stewart la película fue censurada en numerosas ciudades de los usa debido a la homosexualidad implícita de los personajes de farley granger and john dall desgraciadamente no se ha mejorado demasiado desde entonces la película ha quedado para la historia como uno de los experimentos más radicales de su director y no ha perdido ni un ápice de su audacia con el paso del tiempo el pequeño problema viene precisamente de su principal virtud el rodaje en un contínuo plano secuencia encorseta un poco la puesta en escena pese a ello se trata de una excelente película que mantendrá al espectador clavado en la butaca desde el inicio hasta su resolución,1,train
hay veces que ves que el camino que has andado no era el correcto y la manera más sabia de actuar y la más dura es volver atrás hasta el principio y empezar de nuevo harry dean stanton interpreta perfectamente al hombre derrotado aquél que sabe que los días felices ya no volverán jamás si ves la película sus ojos tristes te acompañarán toda la vida buscando hoy su filmografía me he dado cuenta que actuó en por un puñado de dólares la conquista del oeste el padrino e incluso la leyenda del indomable en la que banjo en ristre tocaba midnight special y cotton fields en su manera original antes que los creedence clearwater revival hicieran sus geniales versiones en todo caso es un genio de la interpretación que siempre me pasó desapercibido y el mundo descubrió en parís texas la mágica belleza de nastassja kinski una mujer de la que sigo sin saber su procedencia ¿es americana ¿rusa ¿de otro mundo quizás demasiado bella para ser humana si a esto le añadimos que la dirige wenders garantía de calidad que la fotografía es magnífica con unos planos bárbaros del desierto de mojave que la música de ry cooder pone la piel de gallina y que tiene unos diálogos espeluznantes sobre todo el del peep show no queda más que encumbrarla al olimpo del cine moderno difícil es hacer un mejor retrato psicológico sin aburrir incluso la veo como un antecedente prehistórico de forrest gump me gustan las películas que transmiten en su poso un mensaje de esperanza ya lo he dicho aquí alguna vez por algún lado tiene que verse la luz y si no se ve pues a hacer agujeros hacia arriba para el siguiente que venga detrás ni más ni menos así es la gente que admiro como usted travis,1,train
después de su eterno proyecto inconcluso la vida de napoleón se decide por una película del mismo estilo y época ese fue el germen e inspirado en obras pictóricas del mismo período devino en la gran barry lyndon realizada en inglaterra irlanda y alemania fue el mayor fracaso económico de cualquiera de sus películas debido a las críticas negativas que suscitó en su momento incomprendida en su momento como casi todas las del realizador que luego de diez años se convierten automáticamente en clásicos aquí comenzaron las famosas habladurías en torno a los métodos de filmación de sk un extenuante rodaje de días a lo largo de dos años filmada en nochebuena sin vacaciones para el equipo técnico una manera de encarar el trabajo rozando la esclavitud excesos de un director como realizar tomas o más de cada escena que ya eran habituales rodar en interiores con la luz de las velas fabricadas especialmente como las mismas de la época del film problemas con las locaciones porque todo debía encontrarse a solo kms de su propia casa fastuosos decorados y vestimenta exigencias y mala fama del film antes de su estreno comercial después de la punzante la naranja mecánica realizada cuatro años antes se esperaba ésta con otro ánimo barry lyndon nos lleva a las películas de época con los fastuosos decorados y vestimenta siendo anodina por momentos comparada con su antecesora pero sin ningún fotograma de más resultando una adaptación cabal del libro la belleza de sus imágenes no es decorativa ni preciosista como le critican y el ritmo es bastante difícil de lograr en un film realista y al nivel de minuciosidad de stanley sin límites en cuanto a la duración de una escena el inicio con el duelo es un fotograma de una belleza pocas veces vista tanto como su banda sonora donde el tema principal sarabande de handel da escalofríos por su profundidad como en hay largas escenas sin diálogos como el exquisito encuentro en un balcón para que uno logre imprimir sus pensamientos y emociones una de las virtudes de sk es utilizar la banda sonora de forma que sea parte integral y no un simple accesorio ganadora de cuatro oscar solo en rubros menores se le reprocha a kubrick no haber elegido correctamente el papel protagónico esta vez en manos de un notablemente sobre exigido ryan o'neal actuación forzada al promediar la película estando bien en su primera parte siendo ésta más relajada y distendida quizá falto de carácter hacia el final de un tono más grave y dramático aunque su labor en perspectiva es correcta y no empaña los méritos del film sk entre otras cosas es un gran director de actores y logró llevar a ryan a un punto de exigencia con naturalidad y decoro airoso con lo justo kubrick tomaría nota del ganador del oscar de ese año jack nicholson para su próximo film el resplandor barry lyndon otra obra maestra de stanley kubrick y van los actores son básicamente instrumentos generadores de emociones algunos siempre están dispuestos y bien afinados mientras que otros alcanzan un gran nivel de calidad en una toma y por mucho que lo intentan son incapaces de repetirla stanley kubrick,1,train
el nacimiento de una naciónahora que el cine ha superado su primera centuria bueno será para cumplimentar esa urgencia de cuño reciente de hacer balances y componer loas recordar las dos tendencias sobre las que se forjó su matriz y su posterior aparato propagandístico por un lado el cine de índole documentalista unívoco sobrio naturalista que filma la salida de obreros de una fábrica pongo por caso y por otro el cine de creación émulo válido de la literatura entretenimiento visual el audio llegó después para diezmar los bolsillos del obrero proletario y goloso de esos nuevos ocios que acaba de salir de la fábrica antes grabada el arte debió venir después de esta primera vocación de invento para amenizar a las masas y procurarles entre tanta miseria de siglo recién parido un distraimiento un estímulo poderoso para renovar la capacidad de asombro del ciudadano esta declaración de principios conviene para situar las uvas de la ira en su contexto preciso la película nace en un hollywood esplendoroso que empieza a considerarse lo que luego ha sido fábrica de sueños industria de epopeyas más grandes que la vida del estilo lo que el viento se llevó el nuevo público se debate entre sobrevivir a la gran depresión y sobrellevar el glamour de los nuevos tiempos incontestable crisol de opulencia y de lujo es por esto por lo que el film pudiera no haber nacido no haber sido pensado producido y facturado en una época de temperamento tan frágil como fueron los finales treinta y principio de los cuarenta en los estados unidos la premisa fundacional de la novela de steinbeck en la que se basa y en añadidura el film de ford es la crítica a la injusticia social manifestada en los joad una familia de oklahoma que emigra a la dorada california en busca de trabajo después de que la mecanización del campo les esquilme toda esperanza de progreso y de que una empresa les expropie sus tierras ancestrales símbolos de su raigambre en el mundo la ruina y el hambre les empujan al oeste la tierra de promisión idealizada por la nueva hornada de rumores que dibujan un edén por descubrir para los valientes que lo abracen en esto ford se siente cómodo porque en el fondo de lo que estamos hablando es de la presencia transfigurada metamorfoseada del western clásico con sus héroes inútiles que se sacrifican por ver nacer un país y ser ellos parte de esa fundación mítica este tufo a americanismo novicio todavía se nota en pleno siglo xxi pero no nos salgamos de la línea argumentativa el viaje baldíolas uvas de la ira es ya lo hemos dicho una rareza no parece que fuese fácil hacer una película tan contemporánea trabada en un tan escaso margen de diferencia cronológica que retrate las miserias de un país y su precariedad laboral con tal grado de verismo es un film espejo una crónica descarnada de la injusticia esto es de la ausencia de leyes para gobernar un país calificada como demagógica por los sectores más rancios de la crítica norteamericana rebajada a melodrama de lágrima fácil la película resiste todo análisis destructivo con su sobrio tratado de radiografía social de una época narra un periodo de la historia desde la misma historia john ford la lleva a término en mitad de una depresión económica lacerante de modo que el film adquiere en su génesis en su contexto un carácter preeminentemente testimonial documentalista trufado de una veracidad que la realidad no discutía porque era en ocasiones más cruda más atroz que esta ficción de una familia que busca su lugar en el mundo tras haber sido desposeídos del que en verdad les pertenecía estos desposeídos estos desclasados estos parias de la tierra son los joad del film personajes arquetípicos que se arrogan la compasión ajena que no tienen nada y que tampoco desean mucho pero que lampan por encontrar un sitio sobre el que edificar su nueva existencia tom joad un sublime henry fonda que no ganó un merecido óscar va adquiriendo una conciencia cívica y política social y hasta sindical en su viaje hacia la tierra prometida hay una épica de la clase trabajadora emocionante sentida john ford opta por un punto de vista realista conviene a la trama desposeerla de toda artificiosidad lo que va a narrar el director es un desahucio un éxodo así que tiene que adoptar la técnica del road movie que entonces no existía ni como concepto el discurso narrativo del film por ende de la novela de steinbeck es un canto a lo humano ningún joad ni el atribulado tom tan hermético en su atormentada complejidad de fracasado busca un beneficio que no sea el amor la ternura el terruño más íntimamente siendo john ford un católico de militancia y un republicano declarado no cabe otra visión del asunto además tampoco fija un culpable de esta miseria el culpable cuenta un personaje es un banco en tulsa pero allí sólo hay un administrador que hace lo que le dicen a ése añaden no podemos ponerle una escopeta delante es un mandado un obrero otro el viaje finalmente atropellado por las inconveniencias climatólogicas y de transporte ¡esa camioneta desvencijada donde cabe de todo y donde se agita un microcosmos tan intenso es baldío el viaje a ninguna parte que diría nuestro fernán gómez un viaje que progresa hacia un destino que ya intuímos corruptelas engaños racismo california es oklahoma pero doscientas humillaciones más allá leí hace no mucho que las uvas de la ira perturba conmociona ésa es la definición perfecta a la que me adhiero estremece especialmente el barrido de rostros que la cámara de ford con la muy precisa fotografía de gregg toland luego colaborador de welles en ciudadano kane hace en el campamento de ilegales de su miseria sencilla y sin impostura de los barracones infames ma joad al final dice somos el pueblo existimos siempre su hijo tom el fantasma hay hasta un disco de springsteen que retoma esta idea de la espectralidad del héroe anónimo y fracasado de tom joad deambula un país cambiante utópico lírico brutal que se representa con nitidez en la figura del predicador desencantado que cuelga los hábitos y se agarra a la nueva fe al activismo laboral que luego devino en lo que hoy entendemos como sindicatos de la aclamada recepción del film en los óscar de ese año mejor director para ford y mejor actriz de reparto para jane darwell en el papel de la madre tierna se colige que los tiempos estaban cambiando y que américa esa parte de américa más propiamente condescendía a mirarse el ombligo y declararse inestable corrupta pero también esperanzadora e ilusionante era un país por formar metido en una guerra y renanciendo de un desastre económico devastador los joad estaban ahí para levantar la bandera de su patria john ford no lo olvidemos era un patriota irredento ninguna adversidad les iba a incomodar en exceso por eso son héroes y por esa razón uno asiste a este espectáculo formidable con el corazón encogido y con la secreta idea de que el mundo a pesar de sus frivolidades de sus incontinencias y de su penalidad tanto penar para morirse uno decía nuestro miguel hernández vale la pena y en el viaje en el tránsito está el gozo de la vida la historia que vemos es la historia del hombre de sus logros y de sus penalidades cine universal imperecedero,1,train
pocas veces un título tan conciso resume tantas cosas almodóvar es muy grande sabe rehacerse reformarse transformarse mejorar y atreverse a volver al camino al que él mismo se ve predestinado a recorrer el camino de un gran director de cine el de un guionista redondo intuitivo preciso y consecuente los grandes hombres solo huyen de sus propios fantasmas dando un nuevo recital y volviendo a demostrar maestría y genialidad volver significa entre otras muchas cosas recuperar a su público español y no seguir enfocando sus historias sobretodo al gusto de la crítica americana y extranjera volver significa huir en parte de sus propios histrionismos y clichés y de la formula que le encumbró en lo más alto de hollywood es arriesgar sabiendo que él es capaz de dar con la formula adecuada y es que volver mezcla el drama con la comedia algo muy complicado de llevar a cabo con garantías de éxito toca temas diversos escenas complicadas y se atreve a navegar en la actualidad e incluso a tratar la critica social en las dosis exactas almodóvar en esta su última película no se olvida de nadie y consigue no saturar no exagerar podemos degustar su estilo visual su control de los giros dramáticos su gran dirección consigue estar presente insinuar dejar su olor desplazarse como un fantasma sin remarcar en demasía ni forzar sus intenciones personales y artísticas almodóvar vuelve a trabajar desde la humildad y la honestidad hila una historia redonda un guión potente y muy bien lubricado engrandece a un magnífico elenco de actrices y las dirige como el bien sabe no entiendo a quienes se empeñan en criticar a penélope cruz quien aquí carga con casi todo el protagonismo y vuelve para demostrarle al mundo que ella es no únicamente una actriz bellísima y de una presencia apabullante sino una actriz capaz de bordar los papeles importantes carmen maura vuelve también sin complejos para reencontrarse así misma carmen consigue emocionar es real y magnífica como siempre y el resto de las actrices todas ellas se suman al carro de las actuaciones brillantes lola dueñas chus lampreave blanca portillo yohana cobo y todos los demás los hombres son todos malos malísimos y de presencia insignificante esto sí que también como siempre en cada uno de los cuentos feministas de almodóvar el director manchego retrata además el pueblo de sus orígenes y ese ir y venir a la capital que le vio crecer hay mucho de autobiográfico de homenaje y de melancolía y como el cine es romanticismo en la mancha hay molinos viento superstición tradiciones y la locura que el quijote supo promocionar al mundo almodóvar sabe que el cine es contar cosas sencillas retratar lugares austeros gentes del mundo real pero con historias y dramas universales con poesía en todos los idiomas almodóvar narra al mundo y lo sumerge una vez más en su propio universo un universo lleno de intenciones detalles subtextos y mensajes almodóvar vuelve para demostrar que es uno de los mejores directores en la actualidad un verdadero amante del cine y muy posiblemente uno de los autores más sobrios e inteligentes que nuestro país haya conocido,1,train
por fin he tachado babel de la lista ya era hora y me ha encantado sin duda una de las mejores películas que he visto últimamente el primer largometraje de alejandro gonzález iñárritu amores perros me gusto muchísimo no así gramos que me dejó algo fría pero babel supera todo eso tengo entendido que es bastante larga no lo sé a mí se me pasó volando las cuatro historias me tuvieron completamente enganchada hasta el final la de japón pese a ser posiblemente la menos trágica y la más desligada del resto o precisamente por eso me conmovió especialmente por esa manera de retratar un drama mucho menos evidente las interpretaciones de los actores son espectaculares también lo es la agilidad y sobre todo la humanidad con la que el director ha puesto en escena ese magnífico pero difícil guión de guillermo arriaga entre todos han conseguido mostrar con coherencia y sin superficialidad mundos completamente diferentes narrar tragedias sin caer en el sentimentalismo y transmitir ternura a pesar de todas las imperfecciones y errores de los personajes para variar la tuve que ver doblada ¿cómo se le ocurre a alguien doblar esta película supongo que habría sido incluso mejor en versión original pero en cualquier caso babel consiguió eso que cada vez resulta más difícil a medida que pasan los años salí del cine emocionada tocada sintiéndome diferente a como había entrado y reflexionando sobre lo que acababa de ver y por todo eso os recomiendo que no la dejéis pasar,1,train
ordet no es una película para quien no tenga un cierto compromiso con el cine como vehículo de satisfacción espiritual no me estoy refiriendo al cine como transmisor de valores o al cine como mero espectáculo de masas que se mueven en busca de un propósito o el cine como caramelito para endulzar las mañanas dominicales con la familia ordet es una evidencia de que los milagros existen de que el comportamiento humano se ajusta a unos cánones espirituales y que hay directores que tienen la suficiente sensibilidad y la adecuada maestría para explicitar con unos elementos mínimos una filosofía un metafísica los borgen una familia campesina amantísima y políticamente correcta aboca su vida de retiro bucólico a la fatalidad por un hijo obsesionado por la religión hay una resurrección que no sabemos si se atiene a la eficaz lectura de la palabra de dios o a un salida de guión del danés dreyer que era un creyente de tomo y lomo y escribía guiones como quien hace una pastoral o eleva su cántico para que dios le dé cuartel y oiga su súplica el padre es el referente religioso familiar y de alguna forma transmite a su hijo mayor esas preocupaciones johannes lee como un maníaco a kieerkegaard y se cree por momentos jesucristo ordet la palabra cuenta lo que todos sentimos con independencia de nuestra filiación moral la mía por demás escasa cuando no nula se dejó llevar por la apastelada voz de johannes y consentí el rubor de la fe aunque fuese por dos escasas horas tener fe entiéndase no obedece estrictamente a mandato o devoción religiosa tampoco esta reseña se ha propuesto hacer un ensayo sobre las profundidades del alma humana no es el lugar y no hay ni empeño ni conocimiento en el tema para llevar ninguna tesis a ningún puerto la fe que profesan los borgen en general es una fe utilitarista convenida para afrontar los embites del día la dureza del campo la peregrina sensación de que otro mundo mejor probablemente pueda existir el único que en verdad cree es el loco el iluminado el lector voraz que todo lo transmuta en obediencia ciega a la palabra dreyer filma como si de una representación teatral se tratase en muy pocas ocasiones que yo recuerde una cámara es un espectador cómodamente sentado es cine teatral sin otra traba que el diálogo fluido de todos los personajes esta cámara es la que sin embargo también deambula por los estrictos límites de una habitación cuando lo que en esa habitación pasa es relevante para el desarrollo de la por otra parte muy escasa argumentativamente trama hay una escena en la que el doctor y johannes se ensarzan en una acaloradoa discusión teológica uno conmina que la fe es la salvación del mundo y el médico lastrado por su laicismo militante cientifista arguye que el mundo se salvará por la acción política y por el materialismo crítico todo eso bien pespuntado por el movimiento de la cámara que nos hace involucrarnos de una forma absoluta en el pensamiento de cada púgil en este combate místico el espectador de esta película tiene conciencia de que este cine está fuera de toda jerarquía que más que función cinematográfica está asistiendo a una revelación moral dispuesta como si fuese una película un concatenado razonado y lógico de fotogramas quien haya colocado el cine como un modo de vida deben ver ordet al menos una vez en la vida este cronista no asevera que cada espectador se deje invadir por la sutilidad de su propósito habrá quien vea el numen y habrá quien teniéndolo enfrente no lo perciba al fin y al cabo razono la fe es eso o se cree o no se cree el cine es eso o estás dentro o únicamente te entretiene la palabra el verbo se hizo carne lúcida vértigo de ideas otro aspecto muy a considerar es la belleza de las escenas que suceden extramuros el viento agitando el maíz la modestísima coreografía de las nubes esos detalles enfrentan la naturaleza mental del film la religión la redención la carne la salvación el milagro que sabemos que va a llegar en cualquier momento y la el orden secreto del universo que no precisa cánticos rezos o digresiones morales para emocionar es preciso insistir en el halo de sentimiento puro que exhala todo el film dreyer está ebrio de vida ordet es un monumento absoluto al cine con mayúsculas un hito un verdadero tributo a la naturaleza moral del hombre por encima de sus desviaciones de sus pecados y de su errática permanencia en el mundo addenda ordet es una película extrema en muchos sentidos o se considera una obra de arte tal es mi opinión o un coñazo una broma pesada un exceso insoportable si no se ve como siempre pasa no se puede opinar así que opinen búsquenla dense el gustazo de tener vela en este entierro,1,train
es una adaptación del comic de frank miller del mismo nombre esto lo sabe todo el mundo lo que no todo el mundo sabe que esta historia ya fue mostrada en el cine por lo menos una vez la película en cuestión se llama the spartans que fué traducida al castellano como el león de esparta y es igual que la de con la salvedad que fué hecha años antes aunque básicamente las películas tienen el mismo desarrollo en el fondo son bastante contrarias la original se basaba más en los hechos y en la política mientras que esta segunda se recrea más en la ambientación y en las escenas de lucha que en la original daban un pelin de risa ha generado una gran controversia por declaraciones como la de los gobernantes iranies que la consideran una blasfemia por otra parte no han faltado voces que han sacado paralelismos con las situaciones actuales que se viven en el mundo personalmente creo que ambas cosas son absurdas esto es una simple película épica de acción que bien podría desarrollarse en vez de entre espartanos y persas entre gamesianos y venusianos dado que nadie se puede creer lo que pasa en la película nadie en su sano juicio claro por cierto el final es muy braveheart la película trata sobre leónidas un rey espartano que llevó a su guardia personal compuesta por hombres a enfrentarse contra las tropas del rey persa xerxes dado que se encontraban en obscena inferioridad pensó que el único sitio donde podrían detenerles sería en el estrecho de las termópilas por otra parte esparta se debate entre ir a la guerra acompañando a su rey o seguir con una celebración suya propia en dos palabras im presionante es el mejor modo de definir esta película desde mi humilde punto de vista el la película mejor ambientada de la historia consiguiendo hacernos sentir dentro de un comic la elección de colores y sobretodo las texturas en alucinante las escenas de lucha como no podía ser de otra manera son espeluznantes superando a todas sus antecesoras incluso a los orcos y los sables de luz estos aspectos son brutales en el plano negativo la película se me hizo larga hasta las primeras víctimas persas bien pero a partir del enésimo muerto me empezó a resultar un pelín pesada mi medio calabacín se durmió cansada de espadazos por cierto no se puede criticar el guion de una película que tiene como cartel a un musculoso espartano con la lanza en la mano sobre cientos de enemigos abatidos dado que ya tienes que saber lo que te vas a encontrar resumiendo impresionante película épica sobre leónidas un rey espartano que detuvo el avance de miles y miles de persas con sólo soldados una obra maestra de la ambientación y de la acción con tanta acción y lucha que termina cansando besitos p d por supuesto en cuanto salga en dvd me la compro de cabeza y mejor si es la extendida y salen tropecientos mil persas más muriendo por la causa p d casi mejor nacer sólo griego que espartano ¿no madre mía que infancia más mala p d se me olvidaba comentar los cuerpazos de los espartanos madrecita mía parecía eso una cabalgata del desfile del orgullo gay,1,train
una estrella del rodeo en decadencia intentará rehacer su vida uniéndose a un joven matrimonio ello desestabilizará un tanto la relación de la pareja extraordinaria película de nicholas ray sin duda una de sus mejores obras la otra obra maestra es sin duda johny guitar aunque en un principio es evidente que la historia no es nueva ni por tanto original sí que la hace sugestiva la manera de contar de ray pocas veces se ha narrado de forma tan clara y diáfana el mito del regreso al hogar de una persona sus intentos por hallar unas raices y la influencia de un supuesto héroe en otra persona normal pero sin excesivo carácter las interpretaciones son excelentes con un arthur kennedy inusualmente conmovedor una película difícil de olvidar por su humanidad con unos soberbios diálogos y admirable dirección,1,train
hay esencias hay costumbres y hay talentos que a uno le pueden atrapar o más bien no con esas dos obras maestras tituladas pulp fiction y reservoir dogs quentin tarantino dejó marcado un sello que se desvaneció a través de los siguientes años sin embargo había costumbres personales que no las olvidó aunque esa esencia pura y dura de sus dos primeros trabajos ya no se palpaba tanto perdió de manera racional su inicial identidad ahora gracias al proyecto de amiguetes grindhouse ha tenido la oportunidad o la inteligencia de volver a sus inicios creando una historia propia una brutalidad sellada en cada uno de sus fotogramas por la inconfundible identidad del mismísimo director y es que a mi como anunciaba en la primera frase este tío me sorprende me atrapa y por eso death proof me parece una brillante bestieza del cine tarantiniano si las dos kill bill eran un mero ejercicio que no malo sobre las artes marciales y ya de paso sobre la venganza más oriental su nuevo trabajo es un realista retrato de dos grupos de chicas y de paso una visión menos humana pero más masculina de un hombre obsesionado con ellas y es que su cine es un cine de diálogo aparentemente vacío con profundidad quasi nula pero siempre con esa metafórica pregunta que viene escondida detrás de ya sean coches mujeres atractivas o pistolas ¿en qué mundo estamos viviendo a simple vista esta questión que formulo puede parecer un tanto sencilla inclusio demasiado global pero centrándonos y analizando este trasfondo moral podemos ver que en death proof la vida quotidiana de estas ocho chicas está tratada con una sensibilidad no ordinaria sino realista que después se ve trastocada por el actual mundo de los enfermos de los maníacos obsesivos que mucho abundan en este no tan sano planeta en el que vivimos la metáfora pues está en esos dos mundos extremadamente opuestos que llegan a tocarse únicmanete por ser desfasados el del grupo femenino alocado y con ese carpe diem a toda hora y el de ese asesino masculino bruto y directo sin apenas corazón y demasiada inteligencia fría y es que lo más probable es que penséis que esto es una chorrada una exageración a todo gas nunca mejor dicho pero chicos si se ve un film siempre que sea de uno como quentin por supuesto no se puede ir con la intención por muy aparentemente sencillo y tonto que parezca de que esto es una simple y divertida chorrada hay que ver pararse y razonar y si seguís pensando que lo que digo es inútil que este entretenimiento es mucho más que un simple entretenimiento es que no os gusta el cine de quentin tarantino ¿por qué sólo pensar que death proof es un simple homenaje a esas películas de serie b donde los coches y las chicas abundaban a raudales ¿por qué no detenerse y pensar que quizás es algo más sin duda yo y quizás sólo yo calificaría a este film como un trabajo intenso y muy muy trabajado hecho exclusivamente para el propio director y para unos pocos fans no sé yo pero obligatoriamente me incluyo en ellos que ven su cine como algo más que un simple disparate realizado para reírse llorar de risa divertirse y salir del cine diciendo ¡qué pasada y es que en esta sangrienta y profunda diversión acerca de la amistad se pueden encontrar numerosos guiños al cine tarantiniano sus propias manías digamos ya sea el tono del móbil de rosario dawnson haciendo referencia a los ya míticos silbidos de kill bill los primeros planos de plantas de pies femeninos la corta secuencia convertida en blanco y negro eso sí no tiene sentido cuál sea su intención o las ya muy habituales conversaciones de grupos de amigos en un bar aún recuerdo esa impecable primera secuencia de reservoir dogs con un diálogo extenso simplemente perfecto aquí el guión está escrito también por tarantino y se puede notar que pese a parecer muy sencillo su plan inicial psicópata persigue a un grupo de impresionantes chicas jóvenes dentro de él se puede extraer mucho mucho jugo y es ahí donde juegan los diálogos que prácticamente ocupan la mitad del largometraje en la primera historia más oscura de ahí situarla de noche las conversaciones entre el grupo de chicas y algún que otro chico son increíblemente realistas quotidianas aunque a veces un tanto falsas y desproporcionadas se nota ese punto serio y por lo tanto oscuro ese temor a que algo ocurra que él nos las mantiene más tensas y por lo tanto al público de que algo ocurra de que el malvado stuntman mike las destroze a pedazos antes o después que a la preciosa rubia que se le presenta en la barra memorable el diálogo con ella por cierto también se empieza a presenciar ese aire cómico quizás con un humor más irónico no tan negro que poco a poco te va manteniendo más en tensión y en la cumbre del primer capítulo es cuando tarantino enciende el motor y nos deja a todos paralizados con un choque frontal ¡lo digo literalmente absolutamente brutal con una secuencia montada impecablemente y repetida cuatro veces desde ángulos distintos entonces aprovecha para rellenar ese hueco entre las dos historias con una no menos chispeante conversación entre dos policías de texas padre e hijo donde lo que más destaca es el plano secuencia más que la absurdidad del contenido aunque te ríes igualmente después viene la segunda o tercera si queréis parte de death proof donde se muestra ese cambio radical respecto a los personajes aquí ya más claro el asunto nuestro protagonista vuelve a las andanzas y pretende perseguir a otro grupito de llamativas funny girls es entonces cuando de manera muy inteligente el director nos aproxima a la vida de esas cuatro chicas tan distintas pero que tan bien nos caen ¡y qué locas están aquí ellas son las obsesas y él en un principio con ánimos pero luego derrotado es la víctima personalmente me atrae más esta segunda historia pues ya que con ese comienzo en blanco y negro la escena del supermercado el consiguiente diálogo en el bar absolutamente delicioso la aparición de la talentosa y excelente zöe bell la compra del coche y la deslumbrante y perfecta persecución con taconazo final incluído uno no se puede quedar apenas con palabras si la primera parte era una brutal y sin duda también excelente y llamativa intrucción en la segunda se opta por incrementar esa locura en ambos bandos sexualmente hablando y hacernos creer que lo que estamos viendo es una película pura y dura de quentin tarantino reconocer que también se llevan la palma las ocho que sin duda están en estado de gracia y un kurt russell divertidísimo y no menos alocado con frases tan espléndidas como las que suelta en el primer bar y no olvidar tampoco todos los temas musicales destacando la ya inolvidable down in mexico de the coasters creo que death proof más que un homenaje y el episodio final de esta grindhouse es el atrevimiento de tarantino por volver a hacer lo que más le gusta por expulsar esa esencia tan personal y ya de paso hacer una breve aparición no menos memorable sí se nota la implicación junto a planet terror por imitar a las series b o como se llamen sin duda el diseño de producción y el montaje son excelentes con esos cambios de tono y las ralladas en la pantalla hechas a propósito pero opino o al menos puedo presenciar que este tío se ha ido también hacia su propio camino y eso me parece fenomenal y es que nadie se ha de olvidar que estamos ante una película de quentin tarantino y eso se puede notar hasta con los ojos cerrados no es su mejor film pero sí es auténticamente personal y eso es lo que verdaderamente importa,1,train
el cine indie cada vez está mejorando más cosa que encuentro realmente justa durante la historia del cine se nos han presentado maravillas como magnolia memento o fargo posiblemente sean estas tres las que más destacan dentro de lo independiente para mi gusto y todas ellas han sido muy bien acogidas tanto por el público como por la crítica y he aquí otra pequeña maravilla indie titulada pequeña miss sunshine la cual fue estrenada el año pasado y que hasta ahora no he podido ver es sin duda alguna uno de los estrenos del más magistrales con permiso de el laberinto del fauno e hijos de los hombres la película está dirigida por la pareja jonathan dayton y valerie faris ambos debutantes quizás se acuse al film de ser recurriente a varios aspectos siempre habituales en este tipo de películas donde la familia es un tanto disfuncional pero yo creo que este no es ningún fallo pues cada personaje está soberbiamente escrito y apenas tienen falta de sentido común bueno quizás un poco sí pero qué le vamos a hacer si son frikis el caso es que pequeña miss sunshine retrata de una forma excepcional la vida de una familia la cual se une gracias al viaje que emprenden para llevar a la más pequeña a un concurso de belleza y es que el tema de la familia no es el único puesto que también se ha de destacar esa crítica a este tipo de concursos a la falta de personalidad de los organizadores y a la superación de uno mismo resumiendo el film es un viaje a lo imposible aunque también un viaje que representa la vida en sí lleno de problemas a lo largo de su trayecto y conocimientos nunca explorados hasta ese momento esta es pues una película simbólica conmovedora trágica y divertida inteligente y realmente imprescindible al igual que la dirección su guión está dotado de las mismas dosis de inteligencia e ingenio hasta llegar a parecer de oscar que sí lo es en este caso quizás también se le acuse de ser un tanto típico respecto a los films independientes por tener varios lugares comunes donde se desarrolla la acción gasolinera comedor hospital y sí en esto sí coincido pero no encuentro que sea un punto en contra la estructura del guión tampoco es que sea el colmo de la originalidad pero sí lo son algunos de los gags que ocurren en el film el policía y la revista porno la cena con que empieza la película o la escena final del film absolutamente increíble eso sí hay una de ellas que creo que sobra el encuentro entre steve carrell y su antiguo novio en la gasolinera nada creíble y totalmente fuera de tono por lo demás podemos decir que pequeña miss sunshine es realmente original y que sobretodo te levanta ánimos pero lo que no tiene apenas fisuras en el film es sin dudarlo el reparto fue una pena que no nominaran a steve carrell el mejor de la función para mí al oscar pues estaba en mi opinión mucho mejor que alan arkin al cual le entregaron el injusto sobretodo por ser excesivamente breve premio a mejor actor secundario en fin que lo que importa realmente es que todos y cada uno de los actores de la película estáns soberbios en cada una de sus apariciones greg kinnear como el perdedor padre que piensa sólo en ganar steve carrell como el tío de la familia el cual es acogido por todos ellos tras intentar suicidarse toni collete es probablemente la más normal de la familia y lo único que desea es que todo vaya sobre ruedas paul dano en cambio es el más raro el más freak pero sin embargo el que mejor cae de todos alan arkin como el abuelo espléndido sí pero aparece demasiado poco y abigail breslin como olive la pequeña protagonista y el centro de todo que hace un papel increíble merecedor de un oscar sin duda ¡que tiemble dakota fanning no querría dejar de mencionar la magnífica fotografía y el calculado montaje aunque tampoco es que sean de lo mejorcito todos los aspectos técnicos están muy trabajados pero opino esta vez que el reconocimiento se lo ha de llevar más el guión y las interpretaciones que no los apartados más técnicos en resumidas cuentas nos queda un pequeño gran film brillante en todos los sentidos y con un reparto en absoluto estado de gracia recuerden sobretodo la frase que paul dano le escribe a carrell i hate everyone,1,train
alejandro gonzález iñárritu nos presenta babel el tercer episodio de la trilogía sobre el alma humana tras la excelentes amores perros pasión y gramos pérdida dos cintas que con derecho propio se han convertido en representantes del mejor cine de los últimos años este episodio nos habla de la incomunicación y la compasión y de nuevo el director enfrenta a sus personajes a la tragedia y los conecta directa o indirectamente en babel un disparo fortuito es el eje central de la historia un matrimonio norteamericano formado por susan y richard cate blanchett y brad pitt realizan un viaje turístico por marruecos para intentar superar una crisis dos niños marroquíes juegan con un rifle y disparan a un autobús hiriendo a susan mientras tanto en estados unidos la niñera una inmigrante mexicana adriana barraza quiere asistir a la boda de su hijo que se celebra en méxico como el accidente sucedido en marruecos ha hecho imposible buscar una sustituta se arriesga a cruzar con los niños la frontera en compañía de su sobrino gael garcía bernal finalmente en tokio chieko una joven sorda rinko kikuchi traumatizada por el suicidio de su madre busca a un hombre con el que perder su virginidad y descubre que su padre está siendo investigado ya que el rifle era propiedad suya en esta cinta conviven cinco idiomas inglés francés español árabe y japonés así que verla en versión doblada la haría perder su significado así que desde aquí recomiendo buscar las proyecciones que sean en versión original el origen babel no solo cierra una trilogía sino que supone el final de la relación entre dos de los genios que han surgido en los últimos años que son responsables de una manera de hacer cine que ha influenciado a otros realizadores por un lado el director alejandro gonzález iñárritu y por el otro el guionista guillermo arriaga la razón oficial arriaga quiere volar en solitario y pasarse a la dirección la razón extraoficial gonzález iñárritu se ha hartado del guionista que exige estar presente en todo el proceso creativo de una película a partir de ahora tendremos que ver cómo rueda gonzález iñárritu sin el apoyo de los guiones de arriaga y cómo se desenvuelve el guionista tras las cámaras al igual que en amores perros y gramos gonzález iñárritu vuelve a desestructurar el montaje haciendo de la historia un rompecabezas pero en menor medida que en sus anteriores títulos algo que se acaba agradeciendo pero sigue golpeando al espectador al mostrar como pocos el desgarro de los personajes solo voy a poner tres ejemplos pero hay muchos más richard el personaje interpretado por brad pitt en el hospital con la vida de su mujer pendiendo de un hilo y hablando por teléfono con su hijo pequeño e intentando sin éxito evitar el llanto amelia la niñera mexicana al borde de la extenuación intentando buscar ayuda para cruzar la frontera con fatales consecuencias y finalmente cheiko intentando mantener su primer encuentro sexual con el policía que investiga a su padre también vuelve a demostrar que es un excelente director de actores si en amores perros nos descubrió a gael garcía bernal y nos demostró que la canaria goya toledo es una actriz soberbia y desaprovechada como pocas y en gramos hizo que tres magníficos actores de la talla de sean penn naomi watts y benicio del toro brillaran como nunca lo habían hecho en babel reúne a tres estrellas consagradas como son brad pitt gael garcía bernal y cate blanchett con actores prácticamente desconocidos como la mexicana adriana barraza o la japonesa rinko kikuchi y con actores no profesionales como los niños marroquíes causantes del accidente todos ellos hacen un trabajo extraordinario sobresaliendo barraza kikuchi y un impresionante brad pitt que sobrecoge desde su primera escena una sencilla conversación de pareja en la terraza de un bar jamás ha estado mejor la desesperación desde el pasado mes de mayo fecha en la que babel se presentó en el festival de cannes en donde gonzález iñárritu ganó el premio al mejor director ansiaba ver esta película y no veía el momento en el que llegase a nuestras carteleras ahora que finalmente la he visto me he dado cuenta de que ha valido la pena esperar porque sin duda babel no solo es una de las grandes películas del año el mejor final de año cinematográfico que podíamos recibir sino que es una de las mejores cintas de los últimos años te golpea te remueve te conmueve y te dice que todos en este planeta estamos interconectados y que para poder aceptarlo debemos aprender a comunicarnos,1,train
hace apenas un año vi la primera película del por ese momento desconocido director mexicano guillermo del toro se titulaba cronos y estaba protagonizada por el gran actor frederico luppi era una película bellísima muy poética y a la vez trágica y desagradable después de varios fracasos todos ellos en hollywood el director firma su mejor película el laberinto del fauno que la describo más o menos como la anterior la cinta mezcla a la perfección la realidad y la fantasía y es que se situa en la post guerra española centrándose en la vida de ofelia una niña cuya madre está embarazada del capitán vidal su padrastro cuando carmen la madre estando a punto de tener al niño decide irse con su hija al pueblo donde se encuentra su marido para que su futuro hijo nazca con él una vez allí en medio de la guerrilla entre los vestigios de la resistencia republicana y el ejército del capitán se creará un ambiente desagradable frío y tenso para ofelia y un día buscando por el bosque descubre un laberinto habitado por un fauno que le revela un secreto ella es en realidad una pricesa última de su estirpe a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando para poder regresar a su mágico reino la niña deberá enfrentarse a tres pruebas que poco a poco irá superando pero las pruebas no serán tan fáciles para ofelia ya que no solo tendrá que utilizar su inteligencia y la ayuda del libro que el fauno le ha dado sino también tendrá que sacrificar su vida mientras tanto en el molino donde vidal tiene situado su centro de operaciones ocurrirán historias paralelas a la de ofelia como la de mercedes el ama de llaves del capitán que aparentemente cumple con todo lo que él le manda el laberinto del fauno no es como dicen por allí la alicia en el país de las maravillas española sino un cuento totalmente poético y simbólico con verdaderas escenas de terror lo que guillermo del toro quiere contarnos y ahí va el mensaje de la película es lo siguiente la realidad se impone ante la ficción es una moraleja si así se puede decir terrible pero increíblemente original si se sabe tratar bien y aquí del toro se supera en la creatividad cada secuencia tiene un significado real o imaginario cada hecho tiene su principio y su final cada escena muestra su lado más oscuro y brillante a la vez para representar este paralelismo el de ficción y realidad y situándonos en la post guerra española el excelente director de fotografía guillermo navarro ha optado por añadir tonalidades oscuras y grises a las escenas donde aparece el mundo real y no dejando de banda el hecho de que las imaginarias son realmente angustiantes y no muy agradables ha añadido colores más pintorescos en ellas atentos a la escena del banquete porque allí todos los colores son muy propios de los mexicanos rojos naranjas azules y amarillos y también fijaos en las tonalidades que les da a la noche y día en la primera son todos más azules y naranjas y en el segundo verdes y grises pero ante todo decir que es una película excesivamente sin ser malo oscura vamos como todas las del director la película trata temas delicados y a la vez difíciles como son la post guerra la muerte la satisfacción de uno mismo la imaginación de una niña y la maldad en sí y es que pocos directores son como guillermo o sea que tienen su propio estilo para contar estos temas es realmente difícil tocar tantos a la vez y que te quede una cinta como esta perfecta equilibrada con sentido por su gran calidad espero que gane el oscar al que opta mejor película estrangera en conjunto el laberinto del fauno es inolvidable ya sea por su desbordante creatividad e imaginación o por su talentosa e impecable dirección dentro del increíble reparto no destacan dos o tres sino todos tanto sergi lópez vidal en el mejor papel de su carrera lleno de maldad maribel verdú una actriz que nunca me ha gustado hasta ahora que demuestra a parte de tener estilo actuando que lo hace estupendamente atentos a la escena del bosque doug jones interpretando uno de los papeles más difíciles de la película magistralmente el fauno ariadna gil a la que apenas la vemos poco pero más que frederico luppi que aparece exactamente segundos pero disfrutamos de su preciosa voz alex angulo ese gran actor que tiene cara de médico roger casamajor como el hermano de mercedes verdú en un papel estupendo y por último la debutante en papeles protagonistas ivana baquero un auténtico prodigio de niña a la que le daría el goya ya mismo en definitiva que como podéis ver del toro se ha rodeado de lo mejorcito de la interpretación española para acabar decir que esta maravilla cinematográfica puede ser sin duda o quizás junto a las de cuarón y scorsese una de las mejores películas del año no duden en verla les maravillará,1,train
recibida fríamente por el público que el año anterior había gozado de una obra maestra the apartment one two three es un comedia a toda velocidad escenificada en el corazón de la guerra fría berlín wilder ya había parodiado los roces entre yankies y comunistas en sus primeros trabajos como guionista en esta película tenemos a un funcionario de la coca cola en berlín occidente macnamara que recibe el encargo de vigilar a la hija del jefe en sus vacaciones por esa ciudad la desobediente scarlett sale a buscar novio al lado rojo y reaparece con un mozalbete respondón y versado en marx macnamara ve peligrar su puesto y mueve sus influencias para que apresen al muchacho cuando el asunto parece resuelto scarlett anuncia ¡oh horror que está embaraza del comunista el ejecutivo sale en rescate del muchacho para casarlo con scarlett y de paso ponerlo presentable en forma y contenido una comedia con ritmo frenético actuaciones casi coreográficas y chistes coyunturales wilder se mofa de la rigidez de los rusos y la ambición maniática de los gringos pero los primeros salen peor parados los rusos sucumben ante el cosquilleo del consumismo tristemente el tiempo le dio la razón,1,train
es increíble cómo las ideas más sencillas acaban siendo las películas más entrañables como si fuera ya una tradición año tras año hemos ido apartando de los principales premios de la industria a poderosas producciones hipermillonarias en pro del cine independiente creo recordar que cuando pulp fiction entró en las nominaciones hace ya años algo me hizo fruncir el ceño ahora la ausencia de una cinta como juno podría considerarse un crimen a golpe de corazón y mucho diálogo juno se erige como la comedia perfecta de este año y no porque te haga desternillarte en el asiento o porque los chistes picantes sean de lo más ingeniosos esa conjunción sincronizada de personajes ideales un guión redondo y una trama que conecta es muy superior a una carcajada sonora hay dos estrellas en este film y que no os quepa ninguna duda la primera es ellen page cuya actuación es prácticamente de sobresaliente pero la otra estrella no sale en pantalla y lo es todo diablo cody la nueva sensación entre los guionistas ha dibujado un mundo tan redondo como cerrado el de juno una joven irreverente maleducada sabelotodo pero cuya positividad la conecta a la primera con el espectador este debut le ha valido una nominación a los oscars y qué queréis que os diga más que merecido juno page una joven de años apasionada por el rock descubre que está embarazada de un chico con el que ni siquiera tiene una relación estable michael cera tras anunciar la noticia a su padre j k simmons juno decide entregar a su hijo a una pareja recién casada y con un entorno envidiable jennifer garner y jason bateman con la que mantendrá un relación algo especial conste que las comparaciones me parecen odiosas pero juno es la versión teen de lo que fue veronica mars en su primera temporada la chica es una auténtica metralleta verbal que tiene respuesta para absolutamente todo y la ironía es buena parte de la conversación no sé si existirá alguien de años con tanta madurez y una personalidad fuera de serie pero estas cualidades que puede provocar rechazo de quien lo ve tiene una consecuencia inesperada y esa es una profunda complicidad con la protagonista de tan inusual situación por ello no parecerá un atrevimiento que diga que la dirección de jason reitman es básicamente circunstancial no digo que sea mala es que simplemente se ciñe plano a plano en el excelente guión de cody y creo que no se ha separado mucho del camino que ésta le ha marcado con profusión de planos medios y una técnica más que aceptable no hacía falta que reitman se marcara demasiadas florituras para que el film consiguiera su lugar entre las mejores me reitero hasta la saciedad el guión lo es todo los que son impagables son el reparto de actores del film que parecen vivir el momento grande de sus carreras ellen page pasó de puntillas por x men y vendría hard candy para demostrar que la chica es alguien a tener en cuenta en años venideros en juno page simplemente se sale me imagino a guionista y actriz compartiendo noches en blanco y alguna que otra copa la chica tiene ya años porque la simbiosis entre ambas es impresionante su actuación es primordial para querer a juno y eso que el personaje comete acciones más que reprochables para algunos el resto de secundarios aparecen poco pero bien j k simmons es el compresivo padre de juno y la ternura entre ambos actores traspasa la pantalla jason bateman muy asiduo a las comedias mantiene el tipo pero jennifer garner encuentra en el papel de vanessa loring uno de los mejores de su carrera no sólo terminas amando a juno es que encima deseas toda la felicidad del mundo a un personaje que podría hasta ser antipático michael cera borda lo que mejor sabe hacer ser un pringao adorable si contaramos de inicio las decisiones de juno sin conocerla el personaje sería despreciable con la sencillez cotidaneidad y emoción con la que diablo cody cuenta la historia de juno es imposible no amarla quizás alguno vea un mensaje con moralina usa en la historia pero para mí pasa desapercibida ya que me absorbe por completo la protagonista con una banda sonora cojo da juno es una de esas pocas películas que han de verse en esta era pre oscars cuando sabemos quiénes están y quiénes no si en la sala contigua los disparos salen de la metralleta de tite stallone en ésta las balas van directas al corazón y a la cabeza,1,train
si martin scorsese no consigue ninguna estatuilla este año por infiltrados me borro de los oscar la influencia magnética que consiguen las películas de este director cuando le da la gana tienen muy pocos equivalentes en la actualidad podremos decir que un director x hizo x películas buenas scorsese me confirma tras ver este film que es capaz de atribuirse la mejor carrera cinematográfica de los últimos años y no exagero para nada taxi driver toro salvaje y el cabo del miedo sentaron los precedentes de esa forma tan caótica y sucia al rodar uno de los nuestros y casino son dos de las cinco puntas de la perfección mafiosa junto a la trilogía de el padrino jo que noche es una comedia casi perfecta y la edad de la inocencia nos enseño que también puede ser romántico coged todas las mejores partes de esta lista y tendréis infiltrados un film al que no le encuentro ningún pero que conste que no he visto infernal affairs de la cual scorsese ha hecho un remake o una versión o más bien no lo sé porque tras ver infiltrados se me ha antojado una enorme curiosidad por su original asiático del que dudo tenga más parecido que el argumento base tengo la impresión de que scorsese ha hecho más suya esta película que cualquier otra por lo que queda como mera anécdota infiltrados puede ser catalogada como soberbia soberbia dirección soberbio guión y soberbias interpretaciones de gangs of new york me esperaba más pero nunca llegó a gustarme del todo el aviador también fallaba en el conjunto por eso se hace tan grande este film donde permaneces más de dos horas enganchado a una historia de policías y ladrones con las personalidades y carismas más espectaculares de los últimos tiempos la hstoria es el mejor gérmen para la mente del director italo americano dos chicos que terminan la formación de la policía de boston si bien uno de ellos matt damon usará su puesto para alertar al mayor capo de la ciudad frank costello jack nicholson al que ve como su padre de todos los movimientos del cuerpo a su vez el otro leonardo dicaprio que proviene de una familia maldita deberá acometer la difícil misión de ser el topo entre las filas de costello sus trabajos se entrecruzarán hasta que la situación sólo permita el desenmascaramiento de uno u otro vamos a por los principales matt damon firma su mejor actuación en toda su carrera y ya quisiera dotarle a bourne de la personalidad y fuerza que le da a su personaje de poli corrupto scorsese lo ha convertido en un ca al que admiras con toda tu alma por la frialdad con la que trata su trabajo de chivato y la persuasión que utiliza con sus superiores sus acciones finales son acordes a su alma leonardo di caprio está sensacional y por fin se ve la palabra scorsese en su frente tras las fallidas gangs y aviator acojonado por momentos y descontrolado en otros puede decir sin duda alguna que su mejor interpretación se la sacó el tite marty impresionante de principio a fin atención a la escena de la tienda cutre scorsese jack nicholson es otro mundo un pedazo de hijo de de esos que scorsese sólo es capaz de dibujar amoral sin sentimientos sin confianza violento sádico y sarcástico da los mejores momentos del film tanto dramáticos como cómicos le veo con la estatuilla en las manos porque no existe un actor que se haya salido tanto tanto este año merece la pena la película sólo por verle los secundarios dejan de serlo para convertirse en auténticos pilares de la acción martin sheen perfecto mark whalberg irreconociblemente extraordinario y alec baldwin en lo mejor de su vida como darle una paliza al poli patoso de turno un pasote con infiltrados el género de mafiosos llega a su cúlmen y demuestra que el que manda es scorsese violencia desagradable pero de la que no puedes dejar de mirar cada puñetazo en la pantalla es una mordida de labios en la butaca no se sabe si por asco o por ganas de participar tú también y lo mejor un final de desasosiego donde descubres que el director no tiene por qué ser convencional para qué si no lo ha sido nunca larga vida a quien le toque que el rey es scorsese,1,train
once que no tiene nada que ver con el número que va detrás del diez si no con su acepción inglesa traducible como una vez y con razón porque películas como esta sólo se ven una vez cada mucho tiempo es una perlita al ver la cinta me ha recordado a las películas dogma bien hechas es un musical en el sentido amplio de la palabra nada que ver con los medios y la presunción de bailando en la oscuridad pero un musical diferente y callejero donde los músicos asaltan la acción con tremendas piezas melódicas no puede ser un gran musical porque la gracia de la película es el ambiente recogido e intimo en realidad la armonía la consigue siendo una película pequeña delicada y redonda la deliciosa banda sonora es auténticamente perfecta y absolutamente conmovedora falling slowly if you want me o las divertidas canciones interpretadas en el autobús son joyas musicales para adornar una historia de amor y compenetración sincera emocionante y conmovedora sus actores son auténticamente desconocidos y anteriormente han sido músicos en la calle y con un estilo de cantautor muy arriesgado la fuerza de la película se cementa en las interpretaciones de sus protagonistas el irlandés glen hansard músico profesional y líder de la banda the frames y la checa markéta irglová una joven instrumentista de diecinueve años ambos acores amateurs pero con un amplio bagaje y perfectos para esta historia de amor a la antigua usanza guy marcado así en los créditos mientras ella aparece como girl y usando curiosamente sus propios nombres reales durante la trama toca en las calles de dublín en la bulliciosa crafton street entreteniendo a los irlandeses y turistas en la principal calle peatonal de la capital irlandesa su pasión por la música le hace compaginar sus tardes tocando con el negocio familiar y seguir soñando con un lanzamiento profesional hasta que conoce a una chica extranjera con la que inicia una amistad basada en su mutuo amor por la música y que le ayudará a convertir su sueño en realidad sin duda con un argumento tan simple consiguen un efecto realmente precioso por la increíble labor de john carney director y guionista con algún éxito televisivo en irlanda pero desconocido en el resto del mundo al menos hasta el momento pero al que hay que seguir la pista después de esta once en estados unidos ha sido ya un rotundo éxito gracias en parte a las inspiradoras palabras de spielberg a little movie called once gave me enough inspiration to last the rest of the year si a él le parece bien yo no voy a ser quien le lleve la contraria,1,train
the heartbreak kid es la mejor peli de los farrelly que cierran su trilogía de comedias perfectas tras kingpin y algo pasa con mary en mucho tiempo los directores se despojan de su lado blando esa faceta tontuna que arruinó casi todas sus propuestas recientes salvo puede que pegado a ti para darnos ración y media de mal gusto y humor perruno para hacernos reír y pasarlo mal a partes iguales y para olvidarse de todo atisbo de normalidad y corrección yupi eddie cantrow es un desgraciado solterón que se pasa el tiempo con su padre de setenta y siete años jerry stiller dando rienda suelta a su lado salvaje y con su colega gañan de siempre uno de esos secundarios y en esta peli hay un puñado de ellos que solo los farrelly son capaces de crear para la pantalla tras una relación de cinco años que acabó en nada se enamora de una chica perfecta a primera vista con la que se casa a las pocas semanas y emprende rumbo a méxico de luna de miel una luna de miel que se convertirá en una pesadilla destroyer llena de mal gusto y tan real que duele como debe ser matrimonio compulsivo ha sido vapuleada por buena parte de la crítica y del público norteamericano por no ser divertida no olviden que allí tampoco se ríen con las pelis de woody allen ni flipan con las de john carpenter así que tras leer las críticas y reseñas de la peli ya sabía y no me equivoqué que probablemente me encontraría con una peli bastante cerda bastante amoral bastante largaespecie de remake mejorado de amor ciego the heartbreak kid es la prueba de que todavía nos quedan los farrelly y que junto a la factoría apatow forma la superpoblación de superhéroes de la carcajada más acojonante de la historia del cine y a pesar de ser ciento quince minutos pasa como un suspiro en parte gracias a esas estupendas bandas sonoras de los hermanos que hasta te cuelan a la julieta venegaspd vean los créditos,1,train
director dwayne carey hill duración más de hora y media como capítulos largos estreno de noviembre de directamente en dvd en españa dios dirá tras dos años sin cosas nuevas de futurama como se encargan de decirnos en la película vuelven con muchísima fuerza en vez de hacer lo que hicieron los simpson con su película me pareció que no está a la altura de muchos capítulos han decidido enganchar unas cuantas historias sobre todos los personajes y sacarse un capítulo hiperlargo igual de genial que los mejores de minutos exactamente lo que queríamos y deseábamos los fans gracias la película trata sobre muchas cosas pero básicamente unos tipos nudistas consiguen mediante técnicas de spam hacerse con el control de planet express pero no sólo eso si no que logran hacerse con el control de bender a través de un virus informático sutil y elaborado en el que todo el mundo podría picar si piqué yo el día que me salió una ventana tipo messenger bea dice hola guapo ¿quieres ver mi webcam que casi parto el ratón de la emoción es que puede picar cualquiera finalmente también trata de viajes en el tiempo los mejores resueltos que nunca vi de amor de amistad y de muchas cosas más muy completita si señor bueno ni que decir tiene que soy fan incondicional de futurama y estoy contentísimo con el resultado las historias están muy bien engarzadas sin grandes pérdidas de ritmo quizá la parte del narval se hace algo rara y con un argumento interesante cada uno de los personajes de la serie salen con papeles más o menos largos lástima del doctor zoiberg que no tenga más intervenciones tenemos muchas referencias a otras películas como a la saga de la guerra de las galaxias y alguna más guiños al espectador que son de agradecer el humor es el de siempre aunque diría que se han desbocado y han metido bromas que en la serie no recuerdo que se atrevieran como el por qué perdió al gore las elecciones contra bush genial seguro que a este último le hará mucha gracia resumiendo primera de las cuatro películas en dvd pensadas para la serie futurama que supone una bocanada de aire fresco a los fans que nos quedamos colgados con la suspensión de la serie a mi modesto entender genial e imprescindible hay que verla besitos p d verla en versión original aporta cosas curiosas como que bender en realidad es hispano y muchas palabras las dice en español como cervesa p d en españa de momento no tiene fecha de salida en dvd pero la versión americana tiene los subtítulos en castellano con lo que se puede hacer la inversión,1,train
haneke un año tras otro se dedica a golpear la conciencia de los espectadores nos atiza de una forma brutal hasta el punto de hacernos tambalear y que no sintamos prácticamente el suelo que nos mantiene erguidos con caché no iba a ser de otra forma partiendo de una base formal aparentemente más clásica simple y minimalista haneke alejándose de lo explícito de funny games pero manteniéndose cercano a su ya establecida personalidad en la misma o en la brutalmente metafórica la pianista vuelve a angustiarnos con sus narraciones críticas pero asépticas al mismo tiempo contra la moral humana aunque aparentemente la película no contenga la violencia visual de anteriores obras suyas si desenmascaramos su verdadero contenido descubriremos que la violencia aunque contenida es mucho mayor entonces recibiremos un terrible puñetazo haneke en estado puro y más lleno de plenitud que nunca ha ido arrasando por toda europa festival por festival tal y como sucede en sus films no ha dejado títere con cabeza hasta desembocar en la entrega de premios de la academia de cine europeo en la cual no dio respiro a ninguno de sus contrincantes se llevó a casa cinco galardones entre los que estaban los más importantes del acontecimiento mejor película mejor director premio de la crítica mejor actor sin duda haneke ya estaba cansado de recoger tanto premio que de todas formas al fin reconoce el buen hacer de uno de los directores más interesantes del paupérrimo panorama actual a estas alturas sobra decir que haneke ha dedicado toda su obra a reflexionar duramente sobre la conciencia la moral la violencia escondida y la condición del ser humano dicha reflexión probablemente llega en caché a su máxima expresión el director austriaco hace de mero observador y nos reta a un juego el juego de las adivinanzas acertijos que nos conducen a nuestra propia pesadilla el miedo más horroroso que anida en nuestro interior el terror a saber quiénes somos realmente ni siquiera necesita música para comenzar a recrear su pesadilla personal para ambientar el tormento al que nos someterá que irá alcanzando cotas de tensión verdaderamente inenarrables no necesita de efectismos para lograr que el desarrollo angustioso de saber qué pasará se convierta en algo casi insoportable desde el primer hasta el último minuto haneke no nos da tregua nos mantiene en un vilo terrorífico que no da respiro su juego nos ha atrapado y ya no tenemos oportunidad de volver hacia atrás como reza la biblia quizá hayamos acabado con el pasado pero él no ha acabado con nosotros por tanto si queremos jugar tendremos que recibir mucho nos dolerá pues es difícil saber quiénes somos realmente conocernos para poder asegurar algo o decir que nuestro pasado está limpio pues caché habla primordialmente de los fantasmas del pasado bien es cierto que utiliza un hilo conductor mejor dicho un señor mcguffin que es clavado al del lost highway de david lynch pero a pesar de que ambas tratan el tema de la conciencia toman derroteros bien diferentes mientras lynch se basaba en el tormento psicológico y la conciencia que acosaba a su personaje por hechos realizados anteriormente haneke lo hace de la misma forma pero dándole una vuelta de tuerca que se decanta más hacia la moral hacia una moral que creemos tener perdida pero que realmente no es así ella está ahí escondida para sacar la cabeza lentamente y atormentarnos por nuestro oscuro pasado por lo tanto el reto de haneke se basa en excusas el director quiere jugar con nosotros a lo imposible lo imposible desde el punto de vista de la colocación de la cámara que observa a georges o lo haría con nosotros mismos de la misma forma ya que no es más que una trampa inexistente lo imposible desde que recibe en su casa cintas que cada vez revelan más cosas sobre su pasado realmente nadie las está enviando lo que haneke quiere es que veamos lo que nos está pasando y lo analicemos nosotros mismos él no nos quiere decir quién las envía por el simple hecho de que es algo que tenemos que descubrir nosotros mismos y saber que los vídeos son realmente nuestros recuerdos algo abstracto puramente metafórico y materialmente inexistente así por muy seguros que creamos estar en nuestro trono sabemos que nuestros actos más terribles siempre estarán esperando en lo más profundo estamos seguros de vivir una vida completamente normal sin baches sin delitos pasados que justifiquen un presente tan extraño y agobiante pero haneke se encarga de ponerlo en entredicho y sacar la realidad más interna de nosotros se ocupa de asestar la bofetada a esa burguesía acomodada para que despierte de una vez por todas y sea capaz de ver lo que pasó y deje de negarlo a lo largo de toda su vida que escupa lo que en lo más profundo de sí mismo sabe que en realidad anida a pesar de que en lo cotidiano ni siquiera lo recuerde el sentimiento de culpa nos acosa continuamente y por lo tanto el miedo no es terror al uso es el miedo al simple día a día es algo que nos acompaña a cada esquina se mete hasta en nuestros sueños y nos lleva de la mano a la perdición con un montaje sensacional y una dirección simple en ocasiones nos recuerda a un trabajo casero pero prodigiosa haneke reúne a dos grandes actores que realizan dos monstruosas interpretaciones juliette binoche y daniel auteuil la película rezuma una sobriedad casi extenuante y una ambientación soberbia y necesaria para conseguir lo que realmente busca agobiar al protagonista y con ello al mismo espectador porque en definitiva lo que persigue es dejar en entredicho nuestra supuesta buena moral a la hora de hacer una diferencia entre clases sociales diferencia abismal que provoca rechazo y evita el reconocerlo debido a que unos despojan de todo a los otros para poder saborear su tan cómoda y asentada vida una vida manipulada en esencia por la información deformada que nos ofrecen en la televisión un medio que solamente se decanta por el lado que más le conviene le es indiferente si acontecen guerras atentados suicidas o si la víctima es realmente la que aparenta serlo tal y como lo hacemos nosotros con todas nuestras decisiones en pos de lograr un futuro acomodado y tranquilo pasando por encima de quién sea necesario pero tarde o temprano por mucho que queramos negarnos a nosotros mismos y predicar por todo lo alto nuestra bondad y la vida tan ejemplar que hemos llevado terminará volviéndose en nuestra contra nos atacará a lo más inestable de nuestro ser la conciencia y el sentimiento de culpa terminará acosando a lo más débil que tenemos y a lo que sinceramente más queremos nuestros hijos lo sepamos o no lo iremos pasando de generación en generación y la bola irá creciendo hasta un punto tan inevitable como aterrador la conciencia de esa forma es como si se heredase y si nosotros no lo comprendemos seguirá ahí escondida observando tan aséptica pero cruel como siempre para que nuestros descendientes la sufran y la padezcan hasta que nos demos cuenta de lo que hemos provocado seamos nosotros o los que vienen después si algún día llegamos a hacerlo la realidad por muy oculta que esté es lo más duro y cruel que nunca nos podrá atacar más que cualquier puñetazo golpe o disparo pues no es un puñetazo visceral que juzga descarta elimina o decide es un puñetazo que observa analiza y escudriña que nos obliga a nosotros a decidir y reflexionar sin posicionarse en ningún lado y es en esencia el tipo de puñetazo que más duele se trata del duro golpe del peso de la conciencia del pasado que nos persigue y nos hace temblar hasta el punto de no sentir el suelo bajo nuestros pies nos muestra el miedo a ser observados y analizados por nuestros actos y decisiones el miedo a ser juzgados por ello a ser perseguidos hasta nuestra destrucción a ser perseguidos por nadie más que por nosotros mismos desde luego el resto del mundo del cine especialmente el cacareado de estados unidos debería arrodillarse ante la evidencia de que caché es lo mejor del de que la obra de haneke es cine en estado puro y que da esperanza ante el resto de obras tópicas que inundan el celuloide y hacen que los espectadores que buscan inquietudes nuevas se vayan sumiendo cada día más en la más profunda de las decepciones pero como suele ser habitual no todo el mundo estará dispuesto a jugar al juego de haneke ni podrá soportarlo es algo que también entiende el director como también lo entiende nuestra condición humana obra maestra de michael haneke,1,train
llegan las navidades y las productoras sacan sus mejores galas para llenar los cines con nuestros pequeños retoños lo malo en muchos casos que se centran en livianas peliculillas que no incitan al público adulto a acompañar a sus hijos con esta película has conseguido una mezcla que no tengo nada claro que convezca a mayores ni a niños para niños creo que da algo de miedo y los mayores no están receptivos a recibir varapalos en fin la película trata sobre un pingüino emperador que aun siendo huevo se le cae a su padre por este motivo nace con una peculiaridad no sabe cantar como el resto de su especie pero tiene un don para el baile en la sociedad en que vive no está nada bien visto y es marginado y discriminado un día por azares del destino conoce a otro tipo de pingüinos que se comunican de un modo distinto me ha encantado esta grabación y por varios motivos por un lado la calidad gráfica es impresionante rozando la perfección en muchos momentos se puede dudar si vemos una cinta de animación o un curioso documental la banda sonora aspecto que nunca menciono me ha resultado muy adecuada de esas que obligan a tu compañero de butaca a llamarte la atención para que dejes de seguir el compás con el pie el argumento no es nada flojo pasando de una película estilo billy elliot hasta terminar con la épica del señor de los anillos para terminar me gustaría resaltar dos aspectos que la hacen una película muy especial la sútil bueno no es sutil crítica que hace a las religiones organizadas y jerarquizadas y por otro lado el repaso que da a los seres humanos en cuanto al mantenimiento de los recursos naturales y cuidado de la naturaleza muy grande uy que no se me olviden los amiguitos cubanos que encuentra que tienen unos diálogos para oir a parte resumiendo tremenda película de animación que no dejará indiferente a nadie podremos emocionarnos alegrarnos reirnos jalear cantar y bailar sin ningún tipo de rubor anímense lo pasarán bien,1,train
antes de la crítica de borat una recomendación im pres cin di ble seguro que todos hemos oído hablar cien mil veces de obras maestras como psicosis una odisea del espacio casablanca lo que el viento se llevó ciudadano kane con faldas y a lo loco al final de la escapada y podríamos seguir así hasta abarcar cientos miles de títulos pero pocos han visto una de las más olvidadas y grandes películas de la historia del cine esa lola montes que el alemán max ophüls más recordado por clásicos indiscutibles del romanticismo como carta de una desconocida la ronda o madame de rodó de manera póstuma precisamente ayer martes día se reeditó en dvd lola montes que fue durante su estreno en la producción más cara del cine europeo y también un sonado fracaso de taquilla recrea la vida de una famosa cortesana del siglo xix de origen cubano y dotada de una belleza y sensualidad irresistible desengañada del amor decidió vivir libremente desafiando las normas de su época se convertió en una celebridad debido a sus múltiples amantes que incluyeron a sultanes zares o reyes y su vida acabó siendo exhibida en un espectáculo de circo donde ella misma es la estrella principal amor y poder en un trapecio con lola montes erigida en fenómeno circense da comienzo la película de max ophüls narrada de manera poco convencional barroca exquisita elegante a todo color y que jamás llegó a atraer a demasiado público sin embargo si buscan cualquier otro comentario también leerán maravillas de esta película ¡y no es para menos ophüls traza un paralelismo de proporciones grotescas entre el espectáculo de la vida de lola y el que se desarrolla bajo una carpa llena de enanos funambulistas trapecistas bailarines caballos escenas teatrales o de sombras que se proyectan trás unas cortinas ¡es el circo de la vida leyenda y realidad se entremezclan en la agitada historia de una fémina irrepetible que llegó incluso a sacudir gobiernos y a medida que el maestro de ceremonias peter ustinov irreconocible va relatando las acrobacias amatorias y el ascenso social y político de la heroina martine carol ¡impagable más peldaños va subiendo lola en el número de trapecio de su función el humor es siempre sútil y con gusto por ejemplo cuando el rey luis i de baviera anton walbrook debe elegir el pintor del retrato de lola lo hace según el criterio de lentitud del trabajo del artista y lograr de este modo retenerla más tiempo en su país las perfecciones o al reflejar el divertido vaivén la cadena de órdenes y el movimiento que puede desencadenar entre sus vasallos la simple orden de un personaje influyente por ejemplo en madame de era un collar de perlas perdido en un teatro de la ópera y en lola montes es la orden de luis i a sus criados de traerle lo antes posible hilo y aguja para coser el vestido de la dama y lo dicho tanto martine carol como peter ustinov están absolutamente memorables igualmente destaca la letra de la canción que el maestro de ceremonias dedica a la meretriz y que dice algo así como lola tiene perfecciones dulzuras corazón puños y manos locuras ojos cabellos y píes brevedades brazos orejas y nariz curvas figura boca y pechos los hombres se condenan para ofrecerte fortunas y tú ofreces tu cuerpo pero te reservas el alma sus imágenes ahora nos parecerán quizás obsoletas pasadas de moda pero también nos atraparán en su tiempo porqué lola montes contiene una esencia muy especial no dejaría escapar su visionado ¿no me creen se sorprenderán,1,train
'hoop dreams' sigue los pasos de dos chavales de años william gates y arthur agee que comparten un seño llegar a la rutilante nba de principios de los ambos están entre los mejores jugones de los peligrosos playgrounds de cabrini green en el chicago de las bandas y el crack y ambos son seleccionados por la prestigiosa st josephandacute s high school cuna de jugadores legendarios como isiah thomas ¿serán capaces will y art de seguir brillando en un entorno tan exigente en pleno ascenso a la meca del basket el gran mérito de 'hoop dreams' es que dura casi tres horas y ni te enteras parte del documental deportivo al uso con chavales intentando emular a su ídolo pero muy pronto te das cuenta del peso que un entorno como el de will y arthur supone familias viviendo en el umbral de la pobreza amigos poniéndote al límite de la ley embarazos adolescentes si a eso sumamos un sistema educativo que gira en torno al éxito y olvida al segundón y unas exigencias deportivas francamente duras para críos de años nos encontramos con una verdadera odisea un viaje en el que vemos cómo los niños se convierten en hombres y cómo la vida pone a prueba sus ganas no ya de triunfar sino de sobrevivir steve james para colmo resulta ser un gran director alterna episodios deportivos brillantes y verdaderamente épicos desde 'hoosiers' no había vivido momentos tan apasionantes con imágenes que retratan un modo de vida al límite la familia viviendo sin luz eléctrica los trapicheos de drogas del padre de arthur ante la mirada de su propio hijo y siempre con un enorme respeto por todos y cada uno de los personajes la mirada limpia del director nos permite emocionarnos con cada pequeño pasito que los dos protagonistas dan en su lenta ascensión los seguimos a través de cuatro años a la fama como único pero podría señalar la excesiva duración de la película pero reconozco que al final no podía creer que me había tragado un documental de minutos de lo rápido que pasó por lo demás una delicia no sólo para apasionados del basket sino para cualquier amante del documental sin trampa ni cartón un,1,train
la cartelera es como una caja de bombones siempre te comes primero los que no traen envoltorio y son más atractivos para al final cuando sólo quedan los de forma rectangular y envoltorio anodino no te queda otro que degustarlos con la película esta pasa lo mismo no he visto ninguna promoción de la misma pasa de puntillas frente a truños mayúsculos de aspecto atractivo pero desde luego que las vapulea con virulencia mi recomendación veanlá en el cine o del videoclub pero veanlá en compañía o solos pero hacedme caso y vedla seguro que os gusta la película trata sobre un tipo que se llama caín que vive en un barrio céntrico de una gran ciudad que ha visto como su población ha pasado de ser una envejecida colonia española a una sinfonía de inmigrantes de varios paises con sus culturas y tradiciones propias caín es gordo buenazo algo alelado carnicero y un perfecto perdedor por contra tiene un hermano llamado abel que es todo lo contrario un triunfador de la vida casado con la mujer que amaba caín y con dos hijas que en un desliz deja embarazada a una chica musulmana para más enredo esta es vecina de caín total que como abel la rechaza esta se trata de suicidar momento en el que la familia de ella descubre que está embarazada caín para salvaguardar a su hermano decide decir a todo el mundo que él es el padre y asumir con todo mirad yo no soy sabio de cine ni prácticamente tengo ni idea del mismo pero sólo se que si termina una película y nos levantamos bailando al son de la banda sonora riendo y saltando quiere decir que la película nos ha encantado o que nos hemos fumado un canuto gigante que no es el caso tiene esa frescura de las películas de comedia españolas pero de las que se hacían antes sin grandes pretensiones más que mostrarnos una pequeña historia insignificante para el devenir de la humanidad pero que nos cala en lo más profundo del corazón no creo que el director pretendiese mostrar una imagen de la inmigración en españa ni mucho menos simplemente cuenta una historia moderna y en la actualidad hay inmigrantes conviviendo entre nosotros y cada vez más por lo que se pueden contar historias como estas en las que se mezclan culturas y formas de ver el mundo con la mayor naturalidad posible resumiendo deliciosa comedia que te hará reir sufrir llorar emocionarte y dar rienda suelta a tus emociones sin ningún problema nos demuestra que no son necesarios grandes despliegues de medios ni actores de renombre para hacer grandísimas películas nos ha encantado,1,train
hitchcock es sin duda alguna el director más plagiado de la historia del cine y de todas sus películas probablemente ninguna haya sido tan reiteradamente manoseada y homenajeada como psicosis un filme que resulta perfecto ejemplo de aquello de lo que se habla cuando se dice obra fundacional resultaría demasiado largo ofrecer aquí una lista de todas las películas que se han valido de ella especialmente aquellas pertenecientes al sub género slasher del cual la cinta de hitchcock es claro precursor es una de las dos películas de terror que aparecen en la sacrosanta lista de las cien mejores películas americanas de la historia según el american film institute que injusticia en la que ocupa la casilla a pesar de que el tiempo ha mermado un poco el efecto perturbador que tuvo en su época sigue siendo una clase magistral de técnica cinematográfica una obra en la que cada plano es simplemente perfecto pero en su época ciertamente no se le vio así ya que su producción no se diferenciaba mucho de la de cualquier producto de serie b de hecho psicosis se filmó en los mismos estudios en los que para entonces se realizaba la serie de televisión alfred hitchcock presents su presupuesto era bastante moderado y al parecer el único que creía en el potencial de la película era el propio director quien compró los derechos de la novela de robert bloch en la que se basa el guión e incluso adquirió todos los ejemplares que pudo para que así fuera menor la cantidad de gente que conociera el final de la historia hoy en día todos la conocemos en un arrebato decidido a cambiar de una vez su miserable vida la rubia fatal marion crane roba a su jefe una cantidad considerable de dinero y huye hacia california deteniéndose a pasar la noche en el apartado motel bates donde es atendida por su solitario y aparentemente inofensivo dueño norman el resto ya sin duda lo saben una historia de travestismo complejo de edipo y asesinato en masa resulta difícil de creer para nuestra época que psicosis haya causado un impacto tan grande en el público de pero fue así y por muchos motivos lo que a veces se nos escapa es que esta película fue genuinamente innovadora en muchos aspectos desde detalles tontos es la primera película donde se tiraba de la cadena de un inodoro hasta decisiones que cambiaron las costumbres del público fue una de las películas que rompió con la vieja tradición de las funciones continuadas por petición del propio hitchcock quien no quería que la gente se enterase de que janet leigh la única estrella del reparto moría en la primera mitad del filme pero sobre todo dio al público de entonces una carga de perversidad a la que no estaba acostumbrado una idea del mal que dejaba de ser caricaturesco o sobrenatural y que pasaba a formar parte de aquello que está más oculto en el hombre el inconsciente la cinta de hitchcock es sin duda el primer thriller adulto que inspiraba la idea de que el horror podía provenir del corazón de la familia americana durante los minutos de psicosis estamos constantemente sufriendo una sensación de peligro agazapados ante la espera de algo terrible cuando esto finalmente sucede en la ya omnipresente e hiperparodiada escena de la ducha con la no menos inolvidable música de bernard herrmann el impacto es brutal pero incluso más allá de sus excelencias dramáticas y argumentales el principal logro de la película es haber logrado instaurar una estética y un modo de hacer cine que domina la industria hollywoodense hasta el día de hoy hitchcock un hombre plenamente consciente del poder de la cámara pule cada secuencia hasta la perfección la escena de la ducha centro nervioso de la película es un claro ejemplo de eso con el agua corriendo en remolino hasta el desagüe por donde se escapa la sangre y la vida de marion crane hasta aquel largo zoom out que comienza en el ojo de la víctima y que termina en el montón de dinero olvidado sobre la mesa de noche mostrándonos que el motivo del crimen no ha sido el afán de lucro sino los oscuros pasadizos de la locura es la irracionalidad del mal resumido en la figura afable y hasta ridícula de norman bates los antiguos enemigos de américa se han ido los facistas de la segunda guerra estaban muertos e incluso los comunistas rusos parecían menos peligrosos que los horrores que podían desatarse en lo profundo del corazón del país si este no es el tema principal de todo el cine de terror que vendrá en las décadas posteriores que alguien me lo diga pero no es esto lo que más impresiona de psicosis su público no salió espantado y horrorizado por su carga erótica ni violenta ni por las connotaciones sociológicas de su trama ni siquiera por sus excelentes actuaciones si algo queda de esta obra maestra es que es cine en su estado puro sin duda alguna,1,train
si no he visto esta película veces no la he visto ninguna vez y esta ha sido la primera en que por fin he visto la escena inicial no se por qué pero esa entrada en el campo de concentración nunca había pasado por mi retina además esta vez me he enterado que está basada en un hecho real con los que los pelos como escarpias habituales se han convertido en pelos como vigas de rascacielos que maravilla de película la película trata sobre un moderno campo de concentración durante la segunda guerra mundial en él caen todos los presos militares que han sido capturados y recapturados muchas veces o sea experetos en fugas según la filosofía del jefe al mando han metido a todas las manzanas podridas en un cesto así que los presos deciden guiados por un lider natural hacer la mayor fuga que nunca se hizo para lograr que las tropas nazis pierdan el tiempo en buscarles en vez de luchar en el frente esta película es de las pocas de la segunda guerra mundial en la que no se muestran crueldades ni horrores de guerra ni de los campos de concentración se nos muestra una cara muy amable de la guerra con unos nazis muy inocentes que rozan la candidez absoluta por el otro lado los aliados son astutos e inteligentes en su mayoría con un gran sentido del honor y del deber quizá demasiada cándida la visión que da pero desde luego una película tremenda un reparto buenísimo con una historia real que pone los pelos de punta y llama a la épica logra mantener una tensión durante casi tres horas cosa nada fácil de hacer resumiendo imprescindible película semi bélica que nos muestra la mayor fuga de presos que tuvo lugar durante la segunda guerra mundial dinámica intrigante tensa emotiva personal con miles de pequeñas historias que han hecho de la misma una de las mejores películas de todos los tiempos,1,train
es difícil criticar u opinar de una película cuando se acaba de salir del cine pero con la ropa aún mojada del diluvio que me esperaba a la salida os escribo esto porque desde luego es una película merecedora de ello de esto y de mucho más cuando todo apuntaba a que 'munich' iba a ser la nueva obra maestra del ya de por sí maestro spielberg llegó la fecha del estreno y no sólo se confirmó sino que superó con creces el calificativo de 'obra maestra' y paso a ser algo mucho más grande una película sobre la venganza es un proyecto muy arriesgado y una pelicula sobre la venganza y que además incluyan a israelíes y palestinos podría facilmente ser considerada de 'bomba de relojería' pero no hay nada imposible para steven spielberg siendo sincero nada de lo que diga de éste director será nuevo y tampoco será comparable a lo que nos ha brindado con esta película spielberg es simple y llanamente un director inconmensurable genial magistral que dota a esta película de una fuerza visual y de un ritmo formidable tres horas pegado a la butaca sin pestañear no se consiguen con cualquier golpe de cámara la película es una bofetada a la moral de todo ser humano medianamente cuerdo un canto a la paz una crítica a la violencia sin sentido y sobretodo un toque de atención al ser humano el unico animal que tropieza dos veces con la misma piedra por cierto la escena de eric bana con el padre de louis 'puedes llamarme papa' es muy muy similar a la conversación sobre los calcetines entre morgan freeman y clint eastwood en 'million dollar baby' piedra angular de la narración que deja entrever grandes características de los dos personajes y del colectivo que representan janusz kaminski adquiere con este trabajo la categoría de maestro mostrando fotografías dispares lo que puede descolocar al principio según las ambientaciones de la película pero todas y repito todas dignas de la maestría más absoluta ya lo demostró con 'la guerra de los mundos' mostrandonos unos paisajes desoladores unas ciudades destruidas realmente bellas pero la fotografía de esta película otorga a la narración una atmósfera realmente intrigante al más puro estilo del cine negro y de intriga john williams es otro fiel a los proyectos de spielberg y como no podía ser de otra manera muestra una partitura que aunque se muestre discreta en el relato es muy efectiva y realmente bella la música aparece cuando se la necesita y colabora al ritmo de la película con cortes dignos de las mejores películas de intriga los mejores thrillers y sin duda el mejor williams mención especial merece rick carter el director artístico de la película también colaborador de spielberg en otros proyectos que nos hace llegar a creer que spielberg ha tenido esta película escondida años y que la grabó mientras los sucesos tenían lugar allá por el año y posteriores en fin una obra maestra más del maestro spielberg acompañado una vez más del maestro williams y que con la colaboración del gran janusz kaminski y de una dirección artística de las que hacen mella nos traen una película que no dejará indiferente a nadie una película madura una película comprometida una película valiente y en definitiva una película necesaria e imprescindible al salir del cine lo he pensado y os lo escribo aquí después de haber visto las que parecen ser las dos claras favoritas a los oscar la de los vaqueros por la crítica y ésta por mí debo deciros que si de mí dependiera 'munich' sería la gran ganadora de la noche pues en ninguno y sí he dicho bien en ninguno de los aspectos nominables puede siquiera 'brokeback mountain' hacer sombra a una película como ésta ésto sí es arriesgado ésto sí es transgredir las mentes de los académicos norteamericanos y no lo que el taiwanés ang lee y su pareja de vaqueros de identidad sexual dudosa pretenden colarnos como obra maestra,1,train
un joven y guapo tenista de éxito guy haines es abordado por un admirador bruno anthony en el trascurso de un viaje en tren éste conoce al detalle la vida privada de guy y le propone cometer un crimen perfecto un intercambio de asesinatos que lograría despistar por completo a la policía pues los dos tendrían una coartada en el momento mismo de los asesinatos por el cual bruno eliminaría a la insufrible esposa del tenista que se niega a concederle el divorcio y le impide casarse con la mujer que realmente quiere y guy a cambio haría lo mismo con el posesivo padre de bruno a pesar de la negativa del primero que piensa que todo se trata de una simple broma bruno lleva a cabo su maquiavélico plan y asesina sin piedad a la esposa de guy así sin apenas darse cuenta el joven tenista se verá envuelto en un crímen sin resolver que lo convertirá en el principal sospechoso para la policía después de los fracasos de sus dos películas anteriores hitchcock se encontraba en un delicado momento de su carrera en el que no encontraba ninguna historia que fuera de su agrado un buen día llegó a sus manos una novela de patricia highsmith que parecía estar escrita para él una historia de intercambio de asesinato que abordaba dos de sus temas favoritos el estudio de la parte maligna del ciudadano modelo y la figura del falso culpable así las cosas hitchcock resurgio de sus cenizas y convirtió extraños en un tren en una de sus obras más personales un tenso elaborado y estremecedor thriller a través del cual logró penetrar en el lado oscuro del ser humano para descubrirnos una dramática escisión en su interior un doble demoníaco que siempre viaja con nosotros y que creemos controlado y por lo tanto voluntariamente olvidado pero que fortuitamente puede hacerse patente introduciendo el caos y la oscuridad en un mundo aparentemente ordenado y luminoso el personaje de farley granger desearía en verdad librarse de su esposa pero su alter ego tenebroso es quien le resuelve la papeleta se puede decir que guy y bruno interpretan un mismo personaje dividido en dos la película cuenta además con varios momentos famosos y memorables como la primera secuencia de los zapatos el asesinato reflejado en las gafas de la víctima la angustiosa escena del encendedor en la alcantarilla pero quizá la más espectacular y emocionante sea la del tiovivo asesino que revela la estrema habilidad técnica de hitchcock leí en un libro que el actor que interpreta al señor que se mete debajo del tiovivo con la intención de pararlo arrisegó realmente su vida en palabras de hitchcock si aquel hombre hubiera levantado un poco la cabeza nunca me lo hubiera perdonado,1,train
después de arrasar en la taquilla americana durante su primer fin de semana millones de dólares en cuatro días llega a nuestras pantallas la nueva muestra de entretenimiento multimedia del gurú jj abrams un genio absoluto del binomio entretenimiento marketing para el cine y la televisión americana un creador que más allá de la calidad de sus proyectos que pueden gustar o no aunque a un servidor le tiene ganado desde hace mucho tiempo sabe crear la parafernalia y la espectativa necesarias para crear de cada nuevo proyecto que emprende un fenómeno sociológico en su nueva propuesta como productor en la cual deja la batuta de la dirección a su estrecho colaborador habitual matt reeves nos introduce de lleno en un juego apasionante donde las convenciones genéricas de diluyen dando pie a una historia que trasciende más allá de la pantalla para apuntar directamente a la obsesión tecnológica de nuestra sociedad del siglo xxi el argumento tan hábilmente oculto durante la preproducción del film nos muestra la fiesta de despedidad de un joven neoyorkino de nombre rob debido a que le ha surgido un prometedor trabajo como vicepresidente de una compañía con sede en japón después de mostrarnos cámara en mano las rencillas amorosas entre algunos personajes en esta concurrida fiesta un misterioso temblor pone en alerta a todos ellos pensando que quizás se trate de un terremoto o incluso un ataque terrorista a partir de ese momento sus próximas horas serán de vértigo intentando salir con vida del infierno en el que se ha convertido la isla de manhattan por el ataque de un extraño ser como comentaba anteriormente en la silla de director se sienta matt reeves un director que solo tenía como bagaje anterior la dirección de episodios televisivos y algún guión olvidable para convencionales películas de acción alerta máxima es por ello que será complicado averiguar si el verdadero artífice del producto final es él mismo o su popular productor más aún después de ver ciertas fotos del rodaje donde parece que cuanto menos el film fue rodado a dos manos en cualquier caso la puesta en escena del film al contrario de lo que pueda parecer debido al estilo semi documental del relato es una de las grandes bazas del film donde reeves consigue algo que muchos intentaron e incluso justificaron con anterioridad quedándose a medio camino utilizar ese adrenalítico movimiento de cámara a modo de retrato interior de los personajes y su angustia personal aquí en cloverfield aka monstruoso este axioma adquiere su perfección absoluta consiguiendo reeves que aquella escenas confusas y mareantes se vean relacionadas directamente con ese sentimiento de pérdida de los personajes siendo por otra parte claras y concisas aquellas en las cuales debe describir ataques o planos generales sin olvidar magistrales escenas dramáticas en su intimismo como la reacción de rob después de la llamada de su preocupada madre esa brillante labor visual se ve acompañada de un guión tremendamente efectivo en el cual quitando un par de giros de dudosa credibilidad como que un militar permita a civiles campar a su aire por la zona afectada cada una de las acciones transcurre con el ritmo narrativo adecuado ajeno a cualquier deuda narrativa que cree una obsesión por alargar la historia poco más de sus acertadísimos min de metraje contribuyendo por ello a hacer aún más creible la agonía y terrorífica experiencia que sufren nuestros atribulados protagonistas dichos protagonistas son interpretados por actores de escasa repercusión popular la inmensa mayoría siendo quizás mikel vogel por su interpretación en el remake de la matanza de texas el más conocido cosa que no impide que demuestren una solvencia fuera de toda duda resultando tan reales como la vida misma en sus caracterizaciones y perfectos a la hora de plasmar en pantalla su desesperación o las emociones más primarias por otra parte es imposible negarle al film la efectiva y poderosa ayuda mediática que posee cosa que quizás sea el motivo principal por el cual ciertos medios americanos de forma harto superficial han utilizado como arma arrojadiza ante este brillante film el hecho de crear incluso webs falsas indirectamente relacionadas con aspectos del film a modo de crear falsas pistas no hace más que aumentar la valía de la propuesta más allá de la visión limitada de ciertos medios retrógrados anquilosados en un pasado que nunca volverá y del cual jj abrams sabe desprenderse para dar claras muestras de aceptar el futuro del arte multimedia con entusiasmo creando incluso lugares de myspace falsos sobre los personajes del film y que lógicamente cualquiera puede buscar por la red o grupos activistas protectores del medio ambiente que quien sabe si tendrán relación con el ser mostrado en el film soterrado debajo de ese aspecto de simple film catastrofista con monstruo de por medio se esconden múltiples lecturas que corren el riesgo de pasar desapercibidos por los espectadores menos avezados para empezar el film es la mejor muestra jamás rodada sobre la paranoia de la sociedad americana después de los ataques terroristas del s penetrando a modo de documental en una metafórica muestra de realidad dentro de la ficción no solo por su estilo visual sino incluso porque no hay que olvidar que lo que estamos viendo en pantalla no es más que la evidencia de lo que ha ocurrido en la zona antiguamente llamada manhattan a modo de testimonio visual de la aterradora tragedia ocurrida este hecho se muestra en pantalla alternando recuerdos personales filmados en dias anteriores mediante la misma cinta de video un truco tremendamente efectivo para crear el contraste necesario entre la apacible y superficialmente preocupada vida de esos privilegiados veinteañeros y la descarnada realiadad que les tocó vivir posteriormente esa intromisión en la intimidad de este grupo de amigos nos deja otra interesante reflexión sobre los nuevos medios que dominan nuestras vidas donde cualquier cosa debe ser filmada para resultar de una credibilidad aplastante allí donde el proyecto de la bruja de blair buscaba un notable análisis de la esencia del miedo como mito incrustado en el imaginario popular o rec con respecto al poder de la intromisión de los medios en cualquier ámbito de nuestra vida cloverfield aka monstruoso va mucho más allá de estas dos acertadas producciones que vendrán a la mente de forma irremediable aún siendo inferiores a la nueva propuesta de abrams con diferencia resultando una de las mejores producciones de cine fantástico del último lustro sin duda alguna un film cuya tensión creciente se desarrolla de manera magistral al contrario que aquella dos donde baches de ritmo evidentes les impedían trascender más aún en el género con set pieces verdaderamente antológicas que pasarán a la historia del género como el ataque de los seres residuales del gran monstruo en los pasillos del metro rodado con una maestría que asusta de la perfección alcanzada y que recuerda a la magistral escena que todos recordamos del aliens de cameron o sin ir más lejos escenas de una belleza macabra absoluta como la escena del carruaje fantasmal conducido por un caballo sin rumbo fijo una imagen sugerente hasta decir basta mención aparte en este sentido para la escena del rescate en ese rascacielos semiderruido y que sólo se sostiene en otro que aún se mantiene en pie una moderna torre de babel que se alza imponente con la intención que siempre ha tenido el ser humano de alcanzar el cielo y que en esta ocasión se convierte en trampa mortal con ecos de aquel popular film llamado el coloso en llamas en definitiva una obra excepcional que a riesgo de ser incomprendida reformula los códigos génericos y narrativos para ofrecernos un film catastrofista con ser antidiluviano de por medio como excusa para mostranos las dobles lecturas de una sociedad esclava de las tecnologías sencillamente magistral,1,train
como era de esperar de una obra de gibson la emoción es el elemento sustentante de la película construyéndose a partir de éste una espléndida narración vuelve a ponerse de manifiesto el gusto por la sencillez argumental sin rompecabezas ni giros inesperados pero no por ello dejando de despertar en el espectador un interés máximo son dos horas y cuarto de filme que sin embargo dan la impresión de consumirse en un suspiro tal es la intensidad y poder atrayente del mismo juegos de luces planos fugaces ángulos imposibles e impactantes movimientos de grúa se suceden para meternos de lleno en un mundo donde la vida de un individuo depende precisamente de eso de su velocidad y su pericia como si de odiseo se tratase nuestro protagonista emprende muy a su pesar eso sí un viaje de supervivencia y superación donde la suerte la audacia y sobre todo el deseo de volver con los suyos serán su mejor baza los actores resultan increiblemente convincentes pareciendo además haber sido sacados directamente de un verdadero poblado maya sus miradas apasionadas temerarias y desafiantes se intercambian constantemente involucrándonos así en ese arriesgado juego del que sólo uno puede resultar ganador como se avanza al inicio de la película una civilización no puede ser destruida si no se destruye antes ella misma esto es precisamente lo que refleja el filme la autodestrucción de un pueblo de una cultura de una forma de vida cuyos verdugos definitivos se acercan lenta pero inexorablemente a través del ponto ¿sangre sí mucha ¿muertos sí muchos ¿salvajismo sí mucho ¿cine gore en absoluto en resumen una excelente película técnicamente magnífica narrativamente tan sencilla como perfecta y estéticamente bellísima de nuevo y pesar de las críticas recibidas chapeau gibson,1,train
espléndida película de hiroshi inagaki el de los samurais llena de virtudes tanto cinematográficas como humanas es divertida y emotiva a la vez logrando que el espectador viva las andanzas del protagonista como propias a pesar de su rudeza e ignorancia unos personajes entrañables en su desbordante humanidad que deben vivir cotidianamente en paz siendo dignos y honestos a través de los años estamos a comienzos del siglo xix excelentes interpretaciones donde sobresale una vez más el gran toshiro mifune un gigante de la composición dramática perfecto en su intensidad y en su contención momentos como la carrera de resistencia o cuando toca el tambor de gion son maravillosos así como la bellísima fotografía y el impecable y precioso vestuario un relato de amor imposible que acongoja desde el principio hasta el final inolvidable una lección de excelente cine este filme logró el león de oro en el festival de venecia de,1,train
atmósferas turbulentas desde donde nace el milagro de la imágen bailar en la oscuridad es un arrebatador poema visual una delirante cacofonía iconográfica donde importa menos el trayecto de los personajes que las sensaciones que sienten y cómo las explicitan de qué forma capturan la atención del espectador y lo embaucan eso debe ser el cine puro o la literatura pura embaucamiento prestidigitación fantasía ensamblada con la cordura hasta que al final extasiado por el caudal de emociones lo dejan arrumbado en la butaca noqueado lars von trier cierra la trilogía del corazón de oro rompiendo las olas los idiotas y ahora esta bailar en la oscuridad con este melodrama con ribetes de musical o este musical melodramático vehículo fascinante para una actriz novata aunque sobrada en un papel pensado para su histriónico y desvergonzado divismo björk es selma la inmigrante checoslovaca ciega que se rompe en dolor para que su hijo no padezca su misma minusvalía el vecino goloso le roba el dinero que tenía ahorrado selma lo asesina y es juzgada en un tribunal americano que no parezca que estoy contando la película nada se ha dicho nada que no venga más extensamente desarrollada en la solapa del dvd o en las crónicas habituales en las revistas o en la red lo que fascina de esta cinta es su premeditado despojamiento de todo artificio escénico no al estilo de dogville o su lógica continuación manderlay pero obedeciendo al mismo patrón visual las heroínas trágicas de von trier rompiendo las olas es un ingenioso híbrido entre cine religioso erótico y feminista entre bergman y dreyer son ángeles que aspiran al cielo y deben recorrer un cierto recorrido en la tierra para merecer ese galardón selma seduce por su carácter épico björk recurre a lo que mejor sabe hacer componer cantar para condimentar la dramaturgia del film con aderezos de poesía el propio rostro de la cantante islandesa es el mejor reclamo de la inocencia de la bondad y de la ingenuidad de selma no entenderíamos la cinta sin la presencia alada fluida mística casi de esta actriz no explotada que no ha vuelto al cine y que quizá estaba únicamente destinada a representar a su selma al alter ego que vive su felicidad a su modo de ojos para adentro en la fantasía y en su amor puro de madre coraje que pugna por vencer los convecionalismos la severidad de la sociedad y la injusticia del sistema a pesar de todo no hay ningún ribete político esto es un musical uno original hasta el cansancio el candor de lo humano la belleza del alma y la fragilidad de las emocines humanas enfrentadas al tenebrismo del miedo a la oscuridad escrita por el hombre para sufrimiento del hombre o la vida es muy triste en el fondo y requiere la vistosidad de los números de baile y la lírica de las melodías para devolverla la alegría fugada sólo hay que ver con detalle alborozados en el detalle la escena del tren con los bailarines circenses en la vía para dejarnos ya convencer de que el género musical puede ser reescrito las veces que haga falta y no se murió en west side story o en plomizos diseños para adolescentes como grease hay películas que no se olvidan nunca te gusten poco o te fascinen ésta merece entrar en el capítulo de las películas inmortales en la memoria por el dolor que causa por el padecimiento reverberado de la piel de selma a la pantalla artificial de un cine y de ahí en mágica pirueta acrobática a la neurona más sensible que tengas o igual te las funde todas,1,train
adaptar hechos reales al cine es conflictivo mucho más cuando son recientes y han cambiado la historia el s es una fecha que tendremos todos en nuestra memoria en la sociedad de la información pudimos contemplar cómo fuimos atacados de la forma más inesperada y cómo la agonia y rabia de aquellos momentos nos hicieron reaccionar sin embargo realizar una película protagonizada por los que ya no están presentes es algo que requiere como bien explica paul greengrass en un pequeño making of sensibilidad aprobación de las familias y basarse en los hechos que se conocen contando con ese delicadísimo trabajo previo del director y sabiendo que tenía que hacer una película el resultado hace justicia a ambos cometidos retratar fielmente ese momento y conseguir una gran película por eso este film que retrata lo que sucedió en el vuelo united el cuarto avión del s que se estrelló sin alcanzar su objetivo es un gran contenedor de muchísimas lecciones que aprender el tratamiento documental de esta película nos otorga un rol de espectadores con pase especial su realidad ficcionada protagonizada por muchas de las personas que no actores de aquel día nos mete de lleno en la incertidumbre la duda y el temor de que puede pasar lo peor el único problema es que los espectadores sabemos que va a pasar lo peor la estructura de la película va en función de la cronología de los hechos abandona por completo los estándares en los que la presentación situación desencadentante y división de la historia en actos tienen un determinado número de páginas de guión por eso mucha gente se siente desconcertada o aburrida durante la primera hora y diez minutos parece que no sucede nada sin embargo la tensión oculta en la tranquilidad es algo que se hace patente en las conversaciones de los controladores y personal militar y luego da paso a una media hora brutal taquicárdica y emotiva que destroza nuestras falsas esperanzas de happy end clímax y final al mismo tiempo este film es una lección de muchas cosas de cómo hacer una película valiente pero respetuosa de cómo basarse en hechos reales sin eclipsar la película con ideologías de cómo adaptar las reglas cinematográficas y seguir emocionando y sobre todo de cómo luchar hasta el final por nuestra vida y por nuestra libertad debe ser una actitud natural en nosotros tranquilos esta frase no viene arropada por la bandera americana es la grandeza del cine simplemente greengrass ha conseguido con esta película cambiar el cine al igual que los atentados en los que se basa cambiaron nuestra historia,1,train
una de las cintas veraniegas que esperaba con más ganas y a priori una de las que más miedo me daban y es que no estaba del todo convencido en que tras episodios que se dice pronto pero que engloban años de serie la película pudiera conservar la frescura el interés y el humor que ha tenido la serie durante tanto tiempo asi que uno compró la entrada temiéndose que bajo el envoltorio de los simpson nos encontraramos con algo de infima calidad y no ha sido asi la película de principio a fin es una brillante reinvención de la serie y una continuación de todo lo que hemos visto durante tanto tiempo en la pequeña pantalla consigue mantener no solo el interés de principio a fin sino que además hay infinidad de guiños hacia los fans más frikis de la serie y es que desde los cameos desde tom hanks a arnold schwarzennegger pasando por greenday o hillary clinton todos nuevamente tienen cabida en la película añadiéndose a los personajes secundarios que ya conocemos ah un apunte fox hizo correr el rumor de que todo lo que aparecía en el trailer no tenía nada que ver con la película tristemente no es asi por otra parte preveo que fox ha visto en estos amarillos personajes un filón a explotar y puede tal vez puede que dentro de un año o incluso estemos de nuevo en el cine viendo las nuevas aventuras de homer lisa bart marge y maggie resumiendo una cinta imprescindible de ver tanto para los fans de los personajes de matt groening como de los que no lo son y una compra más que asegurada al menos por mi parte en dvd,1,train
siempre digo que más vale tarde que nunca así que predicaré con el ejemplo y voy a contar mis impresiones sobre la película aunque ya la vi hace tiempo como todo el mundo sabe cartas desde iwo jima letters from iwo jima cierra el díptico sobre la batalla de iwo jima iniciado por clint eastwood con banderas de nuestros padres contando esta vez la historia del lado japonés y con resultados aún más satisfactorios paso de puntillas por los aspectos técnicos de la película tan perfecta en sonido no en vano ganó uno de los oscars de sonido o fotografía como la anterior para entrar de lleno en los elementos que hacen única a esta cinta frente a aquella desde el primer momento en el que se supo que eastwood iba a contar los dos lados de la misma historia generó más expectación la historia japonesa por tratarse de un enfoque mucho más original y atípico para un director estadounidense esa atipicidad juega a su favor a lo largo de todo el metraje porque nunca se tiene la sensación de estar frente a algo ya visto previamente en otras películas apuesta eastwood por una estructura más lineal que en banderas de nuestros padres y acierta plenamente porque dicha estructura aunque salpicada con magníficos flashbacks ayuda a introducirnos con calma en la historia a cogerle cariño a los personajes a vivir sus desventuras con ellos las interpretaciones tampoco podrían ser más afortunadas eran bien conocidas las cualidades interpretativas de ken watanabe así que lo más llamativo es lo inmensos que están todos los demás por destacar a alguien diré que tsuyoshi ihara como el barón nishi o kazunari ninomiya como el soldado raso saigo que sirve de hilo conductor de la historia y con el que es más fácil identificarse ofrecen interpretaciones sobresalientes y muy emotivas emotividad que se traslada al espectador gracias a la cuidada y como siempre elegante puesta en escena de eastwood y es que otra diferencia a favor de esta cinta frente a banderas de nuestros padres es la emoción en cartas desde iwo jima nos emocionamos de verdad y asistimos a algunos momentos de cine del grande saigo hablando a su futuro hijo el suicidio de los soldados las cartas la escena del perro escenas de esas que con su brillo delatan que estamos ante algo más que una muy buena película estamos ante una joya del cine consigue con todo ello eastwood realizar el más duro alegato antibelicista del cine reciente un ataque durísimo contra la guerra y los políticos y mandatarios que las comienzan y dirigen sin la más mínima consideración por las vidas que se pierden lo consigue además con una película entretenida que se hace corta emotiva y estremecedora por momentos un recordatorio más de que cada película nueva que eastwood puede realizar es un regalo para los que amamos el cine valoración moonfleet es sobre,1,train
el cine tiene una magia especial como bien ya sabemos pero si nos parásemos a ver qué se esconde detrás de cada rodaje de cada director de cada actor seguramente parte de esa magia desaparecería muchos actores han sido despreciables los mejores rodajes fueron un infierno y los directores no han sido mejores por suerte lo que nos queda es su trabajo en esta película peliculón mejor dicho es un reflejo incluso un redimiento de su director nos muestra como un delator es bueno y que se debe luchar por lo que cada uno considera justo respetable pero opinable la película trata de un ex boxeador terry malloy marlon brando que pierde su combate clave por lo que se ve condenado a trabajar para un gángster que tiene el control del puerto más importante del mundo elimina sin ningún tapujo a cualquier estibador que quiera denunciarle por lo que terry tiene que implicarse en un asesinato a partir de conocer a la hermana de la víctima y a un cura luchador por las libertades comienza un proceso de transformación para derrocar el imperio que tiene montado el hampa hubo una época en la que los actores tenían expresividad en sus caras sus pieles parecían curtidas en mis batallas y sus gestos nos permitían entrever una riqueza de vida esta película es una de ese estilo cada uno de los personajes hasta el más secundario tiene interés e importancia en el argumento nos apetece saber más de ellos y nos damos cuenta rápidamente que representan a personas reales la ambientación portuaria está muy lograda con una muy buena fotografía marlon brando actúa como los dioses y eso que lo tiene difícil al lado de tan buen actor y el argumento lo tiene todo todo lo necesario para ser una de las mejores películas de todos los tiempos resumiendo peliculón con mayúsculas de esas que puede acercar al público actúal a los clásicos si además la aderezamos con la polémica de su director elia kazan durante la caza de brujas y con el marlon brando más guapo que pudo haber pues ya lo tenemos todo para comprar la lata de la fnac que no aporta nada pero queda bien en la estantería besitos momentos para el recuerdo la escena inicial del salto de la paloma el final con un marlon brando finalizando lo que comenzó la conversación con su hermano en el coche la escena en que entra por la fuerza en la habitación de ella para mostrarle su amor la arenga del cura en el puerto la lucha por trabajar humillándose los trabajadores si es necesario cuando entra en el palomar y descubre que su admirador le ha matado a todas las palomas,1,train
¿nunca habeis ido al bingo yo sólo he ido una vez y fué muy gracioso para empezar un estress increíble dado que la chavala de los números se aceleró y no me daba tiempo ni a rascarme la nariz luego en lo que tu estás afilando el rotulador carioca una viejecita canta linea y un gordo el bingo y tu con cara de tonto al final del día aparte de los dineros que perdimos nos llevamos un boligrafazo de alguien qué como no nos callamos en toda la velada nos lo tiró no nos tocó nada salvo el boligrafazo pero que risa la película trata sobre fermín cejuela esteso y amadeo saboya pajares el primero se dedicaba a coger huevos y saber si tienen pollito dentro o no parado vitalicio el segundo trabajador de banco con ardientes deseos de hacer fortuna por diversos motivos llegan a sus oidos la posibilidad de conseguir mucho dinero en el bingo así que por los azares del cine casposo nada menos que caen juntos pajares ozores y esteso ¿que más se puede pedir bueno tenemos a pajares a esteso y a ozores los reyes de la caspa patria y luego pequeñas participaciones como las de normal duval o eso dice la imdb florinda chico y una negra en pelotas que creo que se llama áfrica la temática nos muestra la triste españa de la transición donde la apertura al juego hizo que los españolitos perdieran sus pocos ahorros guión demencial con frases imposibles que desarman al más pintado y claramente el argumento engancha dado que es imposible saber por donde van a salir además tiene de todo lo que se espera de una película de estos señores mujeres en cueros juego persecuciones chistes fáciles y caspa por todos los lados resumiendo una película de culto del cine casposo español en su época tuvo más de millón y medio de espectadores en el cine que no es moco de pavo y digo yo si hay freakis que adoran películas de dibujos grotescos con cabezas gigantes ¿como no va a haber freakis de pajares y esteso yo el primero de ellos el culmen de la caspa ibérica besitos p d ¿que le digo al de la lavadora que las venda más baratas no que dice que hay que cambiar el tambor si hombre y la trompeta con estos diálogos ¿que esperais p d ¿los francos eran alemanes los francos eran de galicia del ferrol humor patrio por todos los lados tras decir eso coge un orinal y va a cagar p d que fuerte tenía un entrenador que decía me han regalado un reloj pero no me lo puedo poner y te preguntabas ¿porqué y respondía descojonado de la risa ¡por que es de pared joder y resulta que lo sacó de esta película p d si es que tengo la negra dice esteso con una chavala negra encima que finísimo humor por cierto ¿porque siempre sale en las películas de pajares una negra en pelotas ¿será para dar un toque exótico lo digo porque en españa en esa época pocas se veían,1,train
la primera vez que tuve contacto con noviembre fue gracias al videoclub del barrio muerto y enterrado ya hace tiempo fué una de esas cintas que ves por cubrir tu propio cupo de cine patrio que coges por que no encuentras nada que te apetezca menos o por que tienes un día tonto y te quieres redimir con el mundo ahora ya la poseo dado que me dejó tan sumamente perplejo que necesitaba tenerla como anécdota no me dí cuenta que era un documental inventado hasta casi el final neuronas volved conmigo la película trata de alfredo oscar jaenada que es un joven murciano que llega a madrid para estudiar bellas artes al poco de estar en la escuela se va dando cuenta que allí no va a aprender lo que el quiere él está interesado en otro tipo de arte un arte que realmente llegue al público que se aleje de lo comercial que te lo puedas encontrar en cualquier lugar en cualquier momento en definitiva un arte libre sólo sujeto a la capacidad creativa de los autores poco a poco su idea va ganando adeptos hasta formar un grupo de teatro al que llamarán noviembre qué película más extraña y más original el modo de grabarla es de documental aunque lo que cuenta es inventado una persona audaz se daría cuenta nada más empezar dado que las fechas no concuerdan a mí me costó casi noventa minutos el argumento es muy original mostrando unas ideas utópicas llevadas al extremo consiguiendo un despiertar de los sentidos el elenco de actores digamos que es surtido por un lado los consagrados que son los que cuentan el documental y por otro los jóvenes que resultan curiosos de ver por la evolución que han seguido en el lado negativo tiene una pequeña pérdida de ritmo quizá causada por un exceso de representaciones resumiendo película de alto nivel de cine español que nos demuestra que una buena idea puede tener un bajo presupuesto crítica social que nos hace sentir muy vivos y nos muestra un mundo desconocido por la mayoría de utopías imposibles y utópicos imprescindibles,1,train
mientras que por la mañana me tomaba el café contemplando un excelente documental de la empresa española de efectos especiales dt ganadores de oscar por el laberinto del fauno y aprovechando que mi media naranja había comprado se supone que para mi aunque ella lo esta disfrutando casi más que yo el libro star wars el legado aprovechamos gracias al medio kilo de ediciones que lucas ha ido publicando para volver a revisar la saga es cierto que sentarte delante de la tele a ver las películas de star wars es como volver a ver en navidad a ese primo que hace tiempo que no ves y que disfrutas de su presencia y es que con la película que dió inicio al fenómeno es fácil sentirse identificado aunque sea la enésima vez que la ves y conozcas de p a pá no solo sus diálogos sino también muchos de los secretos o incluso añadidos de la versión remasterizada de rodaje de la misma es cierto que a nivel narrativo la historia siempre he dicho que lucas es un pésimo guionista es bastante floja e incluso previsible pero bueno él quería hacer una especie de homenaje al cine de acción y a las novelas y lo consigue aparte de siempre me han gustado las películas que giran en torno a visitar lugares y hacer cosas y asi sucesivamente y star wars es una de esas cintas en cuanto a sus actores es cierto que tanto harrinson ford como carrie fisher estan estupendos no asi mark hammil que se le ve bastante perdido en su papel de luke skywalker en fin que más puedo añadir de una cinta que es un clásico en toda una generación ¿verdad ni recomiendo ni se me ocurre todos la hemos visto una y mil veces,1,train
para el cine de explotación la venganza es uno de los temas más recurrentes el de venganzas femeninas tiene un papel importante en filmes tan desquiciantes como la violencia del sexo o colt uno de mis filmes favoritos de estás características y al parecer también del director tarantino es thriller a cruel picture producción sueca con interpretes que procedían directamente del porno y un director solo conocido por ser ayudante del gran ingmar bergman en un par de producciones tarantino se inspiro descaradamente para kill bill en está serie b una verdadera joya del grindhouse con todos sus elementos es decir violencia sexo explicito artes marciales en un universo lleno de suciedad la violencia de está producción es totalmente seca sin artificios ni medias tintas pura maldad en todos los personajes con momentos de pura adrenalina quizas el mejor filme del subgénero de venganzas femeninas con una realización excelente interpretaciones magistrales fotografía excelente una obra maestra del subcine más descarnado,1,train
hay algunas películas que crean unas grandes expectativas desde antes incluso que empiecen a rodarse y en la mayor parte de los casos a medida que se multiplican las informaciones esas expectativas van decayendo sin embargo algunas películas no sólo consiguen mantener esas expectativas sino que consiguen aumentarlas progresivamente este es el caso de babel uno de los trabajos más esperados del año por las excelentes sensaciones que dejó en cannes por su realizador alejandro gonzález iñárritu y por su extraordinario reparto alejandro gonzález iñárritu es uno de los cineastas más personales que han surgido en los últimos años y prueba de ello es que su paso a hollywood después de amores perros no le ha corrompido sino que le ha hecho crecer aún más una serie de acontecimientos van a unir a un grupo de personas que viven y sufren en diversas partes del mundo en las montañas del atlas en marruecos en japón en california y méxico se trata de una historia que habla a través de distintas culturas y de distintos idiomas de la incapacidad del ser humano actual para comunicarse con sus semejantes y también de la soledad y aislamiento que ello acarrea aprovechamos esta ocasión para protestar ante la decisión de uip españa de doblar babel ya que es una traición al espíritu mismo de la película más aún cuando buena parte de ella ha de verse subtitulada si antes hablábamos del crecimiento de gonzález iñárritu no lo es menos el de guillermo arriaga que con babel firma uno de los mejores guiones que se han escrito en las últimas decadas y que sin duda pasará a la historia del cine alejandro gonzález iñárritu dirige con precisión de cirujano esa joya de guión y con su narración tan personal y un sentido del ritmo cinematográfico impecable consigue realizar algo que está al alcance de muy pocos un cine que rezuma verdad por todos sus poros sin nada artifical o forzado babel es de esas cintas que captan la total atención del espectador que le dejan pegado a la butaca y que cuando concluyen hacen falta varios minutos para que pueda reaccionar y asimilar lo que ha visto también merecen mención la maravillosa música de gustavo santaolalla y la excelente fotografía de rodrigo prieto las interpretaciones son en su conjunto extraordinarias y aunque sea injusto nombrar a unos pocos por encima de los demás no hacerlo también lo sería brad pitt adriana barraza rinko kikuchi y cate blanchett realizan unos trabajos sencillamente grandiosos haciendo fácil lo difícil y contribuyendo notablemente a esa sensación de realidad que transmite el conjunto babel llega a muy altas cotas en cuanto al arte cinematográfico se refiere no sólo es una obra maestra no sólo se ha convertido ya en un clásico moderno sino que es cine cine de verdad cine con mayúsculas y ante ello lo único que podemos hacer es quitarnos el sombrero y aplaudir a uno de los mayores genios del cine del siglo xxi como alejandro gonzález iñárritu y disfrutar con su nueva creación,1,train
nueva ración de cine político y agitador de conciencias tras la italiana mi hermano es hijo único donde seguíamos a un adolescente a través de sus cambios de ideología pegamos un salto a las islas británicas del gobierno de la dama de hierro a principios de los en donde un chaval de años asiste de primera mano al nacimiento del movimiento skin head y su nacionalismo de extrema derecha shaun es un chaval solitario con tendencia a meterse en follones y marcado por la muerte de su padre combatiente en la guerra de las malvinas en ese momento de la vida en el que se necesita algo en lo que creer y ser aceptado por un grupo se encuentra con un grupo de skin heads de talante moderado que lo tratan como a un adulto y lo aceptan como a un igual a pesar de la evidente diferencia de edad el grupo se disgregará con la llegada de combo un skin violento e inestable que adopta las ideas de un partido ultraderechista obligando a shaun a elegir entre parte de sus amigos que prefieren dar la espalda a este cambio de rumbo y una ideología que según combo honra la memoria de su padre muerto por salvaguardar la pureza de inglaterra así como mi hermano es hijo único se caracterizaba por el intento del director de permanecer neutral a la narración sin posicionarse de forma clara en ninguna zona del espectro ideológico el director y guionista de this is england shane meadows sí que toma un claro partido aún así no carga hacia el movimiento skin head en su conjunto sino que diferencia claramente a los que adoptan una actitud violenta y extremista de los que simplemente se guiaban por una estética diferenciadora y que más tarde en usamérica se desmarcarían de los skin heads nacional socialistas dando lugar al movimiento sharp skin heads against racial prejudice el director hace uso de una serie de personajes con distintas características para mostrarnos la camaradería las rivalidades las alegrías y tensiones de un grupo de amigos en este caso enmarcados en un movimiento social en primer lugar el protagonista el más inocente y con la mirada más pura sobre lo que sucede a su alrededor sin ideas preconcebidas un personaje que tiene la necesidad de procesar la información a medida que se va presentando porque no tiene puntos de comparación y que es el que marca el desarrollo de la historia por otro lado la gente que le rodea woody el más carismático y lider del grupo hasta que combo aparece en escena y el primero que acepta y apadrina a shaun dentro del grupo milky el miembro de color de la pandilla que rápidamente se hace con el cariño de shaun y servirá como uno de los puntos de ruptura entre los extremistas y los moderados gadget un chaval obeso que de vez en cuando sufre la mofa de los compañeros y que será el primero en pretender sentirse aceptado por el nuevo grupo extremista de combo smell primer amor de shaun y una mirada neutral y casi igual de inocente de lo que sucede a su alrededor o el propio combo elemento desestabilizador y excusa para mostrar las dos caras de la moneda la película avanza en un crescendo suave pero constante añadiendo tensión y acción a un relato que intenta restar dramatismo en su primera parte con situaciones que llevan a la carcajada pero que a medida que avanza se hace más duro y descarnado rematando en un climax final potente y dramático que deja al espectador tocado sin la sensación clara de un final feliz pero imprimiendo una sensación de esperanza hacia el futuro del chaval protagonista una película con un ritmo y una evolución perfectos de esas que son capaces de aflorar una gama de sentimientos contrapuestos enorme y que deja un poso amargo que tarda en desaparecer,1,train
imágenes sonidos música palabras hacer arte es crear una estructura mediante la imaginación la doble visión del artista las visiones poéticas que emergen en la interacción entre el mundo y la mirada intuitiva del creador un réquiem es una composición darren aronofsky compone con imágenes y palabras para expresar un torbellino de ideas y sensaciones tremebunda reflexión sobre los problemas sociales o mejor aún sobre el ser humano alienado de sí mismo y perdido en un mundo vacío que va llenando con las realidades virtuales de la ensoñación sueña con lo que quieras todo sirve las drogas la televisión el sexo la comida son las vías hacia un paraíso artificial que nos sumerge en lo que no somos la historia es desgarradora no por original sino por el perfecto equilibrio entre forma y fondo el montaje paralelo y los trucos visuales configuran una musicalidad en la sucesión de imágenes que guarda algo más que la intención de dejar cao al espectador no es efectista sino efectivo la cámara de aronofsky crea una penetrante visión de cada momento psicológico en cada uno de los personajes utilizando imágenes de una sensualidad enfermiza mediante el uso de elementos como las drogas y el sexo para enfatizar la pulsión adictiva que los oprime en esta película el aparatoso artificio visual la rimbombante psicodelia vienen a ser la técnica idónea para la representación de un conglomerado de infiernos individuales articulados en una expresión de tragedia colectiva un latido ahogado que avanza hacia el sueño final la desesperada huida hacia delante la muerte del sueño en el sueño mismo en función del título pues la idea básica es el lamento ante los subterráneos de la sociedad la fragilidad humana lo poco que somos y lo mucho que en mal nos perjudica no ser más de lo que somos pero no es solo el dolor la mirada de aronofsky compone tonos diversos el patetismo representado sobre todo en el personaje interpretado por ellen burstyn sencillamente inolvidable la melancolía la pérdida del pasado con la consecuente soledad y la sátira en torno a instituciones usos y costumbres norteamericanos en síntesis una apabullante composición que abarca tanto las sensaciones como los conceptos equilibrio impecable entre el efecto emocional y la expresión de una idea una espiral de turbulencias psíquicas dotada de un efecto hipnótico que atrapa al espectador y lo hace partícipe de la amargura no escribimos más porque no hay tiempo y también porque no hay palabras que le hagan justicia,1,train
tantas horas dedicadas a esta película conllevan irremediablemente a un visionado con los ojos bien abiertos que no se escape el guión que no se escapen los actores y por dios que no haya que cerrar esos ojos a la media hora del film muchas veces tanta expectación es la peor enemiga de una buena valoración aunque tampoco me he sentado a verla con la idea de escudriñar cada uno de los detalles de and quizás por eso puedo decir que ¡esta película es la caña la mejor del de largo y largo desde que vi infiltrados no había vuelto a sentir esa inquietud salvaje e ilógica de ver como van cayendo uno tras uno en la pantalla and es violencia violencia y más violencia los diálogos enaltecen esa violencia las poses de los actores aumentan esa violencia y la excelente cinematografía del film es fruto de la violencia las salas se van a llenar de gente que grita a la par que leonidas ¡¡espartanos mientras azotan al viento como si tuvieran espadas esta es la película que consumará tu venganza frente a tu novia por aquella vez que te metió a ver el diario de noa ojo no digo por machismo que sea una película de tíos pero snyder ha montando una maxi batalla de horas que hay que afrontar con un nivel alto de testosterona un ejemplo mi chica vio la primera media hora hasta que leonidas se tiñó de sangre ahí se acabó todo para ella el argumento es bien sencillo leonidas odia a los persas los persas quieren esparta leonidas viaja para hacer frente con hombres a los miles y miles de persas lucha batalla sangre mutilaciones más lucha más sangre las mutilaciones se quintuplican el mérito de zak snyder es que contando con una estupenda novela gráfica de frank genio miller ha conseguido hacer una excelente película sin que decaiga la tensión el interés y el entretenimiento ni siquiera un segundo por supuesto que mucho se debe a la historia cruenta de miller pero cuantas veces hemos visto una buena historia en manos de un soporífero petardo la sucesión en la batalla de ordas de asiáticos a los que leónidas y compañía hacen frente se hace cada vez más estimulante tanto visualmente como por lo que te diviertes viendo a los chavales repartiendo por todos lados con and ni apartas los ojos de la pantalla sólo tal vez para quitarte esa imaginaria salpicadura de sangre de gerard butler sólo puedo decir que no habrá otro pu ca espartano mejor que él me daban ganas de apuntarme con leonidas a donde hiciera falta me voy con él a matar persas no persas elefantes o lo que quiera que me grite los de ¡¡espartanos que me tiro al rio si hace falta lena headey la próxima sarah connor es la mujer de leonidas y sorprende los hu que le echa en toda la película esta sí que manda y los sensual y sexual de su personaje es justamente saber que si no fuera por su hijo estaría junto a leonidas subastando leña irreconocible rodrigo santoro como xerxes este chico que aparecía minutos en los angeles de charlie and es una de las incorporaciones de perdidos y como rey xerxes se sale uno de los mejores villanos que podremos ver este año lo que falla el personaje del jorobado ephialtes no aporta nada y que a mucha gente le pueda recordar a troya mezclado con la mala ost de robert rodriguez por supuesto que and no tiene nada que ver con el resto de pseudo peplum que nos ha visitado los últimos años si pensáis asistir a una lección histórica dejadlo para el canal historia son espartanos contra un millón de asiáticos así que esperad sólo brutalidad hasta que no quede uno en pie con la estética de cómic que la pantalla verde le otorga and son las dos horas más acoj que vais a pasar en el cine desde hace mucho tiempo combinación perfecta de acción bruta y consistente argumento deberéis evitar la compra de objetos arrojadizos palomitas botellas cheetos un simple regaliz rojo si no queréis caer en la tentación de utilizarlo contra el niñato que se sienta abajo que desde que le he visto en la entrada le tengo ganas,1,train
fueron escasos los críticos que no supieron apreciar la dificultad que tiene scott para narrar con sencillez una historieta tan simple partiendo de la apreciación en su día formulada por diego galán diario el país de febrero de volvemos a señalar la imperativa reivindicación del papel del crítico de cine como alguien que ante todo debe tener la capacidad de comprensión requerida más allá de las apariencias y de juicios hechos a la ligera a pesar de ello y curiosamente consideramos que el enunciado de galán no es del todo desacertado y en parte explica porqué pasaron varios años hasta que blade runner tuvo el merecido reconocimiento en primer lugar nos señala un rasgo del filme que a juicio de muchos críticos es su defecto principal y el más evidente blade runner efectivamente cuenta una historia sencilla pero en ningún momento se puede decir que existan dificultades en una narración fluida y un guión estructurado de tal forma que se limita a exponer lo esencial los diálogos son escasos a menudo el gesto la mirada y el encuadre que dibuja la situación de un personaje en soledad viviendo en un mundo decadente tienen mayor relevancia narrativa que las palabras y esto indica que estamos ante una película fundamentalmente visual dicho de otra forma el continente predomina sobre el contenido parece que ridley scott está más preocupado por crear atmósferas e imágenes esteticistas que por desarrollar la psicología de los personajes las relaciones entre los mismos y el trasfondo del relato allí donde en apariencia hay un desequilibrio entre forma y fondo en realidad hay una perfecta sincronía entre escenario y escenificación entre el espacio visual conciso a pesar de su extravagancia con sus cadencias y ritmos y la historia de los personajes principales que transcurre igualmente cadenciosa y a ritmo lento como una lágrima que lentamente va cayendo hasta el final a grandes rasgos pues la imaginería visual ejecutada por el cineasta esta al servicio de la poética del relato con la tristeza y la soledad que le son propios es en este punto donde mejor podemos comprender el comentario de diego galán para quien el ensimismamiento de scott llevaría a un uso excesivo de los planos largos la densidad visual la palabra reiterativa la lentitud que a menudo manifiesta el desarrollo de las secuencias todo ello obstaculiza una historia que un suponer podía prescindir de tanto barroquismo contemplativo la sencillez siempre es una virtud pareja con la complejidad por eso a pesar de sus defectos la película triunfa por la exhaustiva conjunción existente entre todas sus partes sin embargo ¿porqué nos parece que los diálogos son un tanto insulsos en verdad salvo casos puntuales y por si la escasez de diálogos fuera poco las palabras pronunciadas por los personajes incluso la voz en off no desvelan mucho más que lo que la imagen expresa por sí misma sobretodo en las escenas que describen la relación entre deckard y rachael hágase la prueba quítenle el volumen al aparato y verán que la expresión de los ojos y los gestos son suficientes para saber lo que se está cociendo en la escena a eso se le llama cine en estado puro los diálogos en definitiva siguen un esquema conciso al milímetro un adyacente que refuerza cuando la situación lo requiere el significado de la imagen incluso el enunciado más celebrado y el que en mayor medida ha elevado al filme a la categoría de mito y paradigma nos puede servir para ejemplificar dicho rasgo yo he visto cosas que vosotros no podríais ni imaginar la focalización de las expresiones de rutger hauer y harrison ford el primero sentado de forma similar a la postura del loto y el segundo derrotado y asombrado por la inesperada actitud del rival en el contexto de lo acontecido previamente más el elemento simbólico de la paloma que vuela libre tras la muerte de nexus seis configuran el significado esencial del pasaje la exaltación de la vida mediante la muerte aceptada por el replicante las palabras de nexus seis son un adorno un añadido que embellece una imagen ya de por sí bella y de validez narrativa insistimos quítenle la voz y compruébenlo ustedes mismos pero no se olviden si pueden de dejar abierto el canal de la banda sonora magistral composición musical de vangelis que expresa todo el lirismo trágico en cada secuencia después de kubrick ridley scott renovó el género de ciencia ficción para elevarlo a un estado digno de shakespeare y de nietzsche las imágenes del inicio los fuegos de las refinerías y una confusión de luces y sonidos que son contemplados por un ojo la mirada la conciencia de ver y el fluir de sentimientos y emociones que ello implica leit motiv fundamental en todo el transcurso de la película junto con la trascendencia del recuerdo la vida es recuerdo somos nuestra memoria memoria en este caso generada con la imagen de las fotografías ya hemos comentado la importancia de la expresividad de los ojos por encima de cualquier diálogo y es que en esta película los ojos son el corazón de los personajes y del universo representado si consideramos a nexus seis como la personificación del espíritu de la obra la mirada de todo el conjunto restante se contrapone a la mirada mesiánica y cuasi mística de nexus el ojo que lo contiene todo y que al final afirma el mérito y el sentido de su existencia en el hecho de ver yo he visto cosas que vosotros por tanto el ojo como elemento simbólico véase también el búho de tyrell la vida y la riqueza personal se construye con la variedad de sensaciones y percepciones visuales idea muy coherente con la riqueza de texturas con las que scott nos sumerge en un mundo fascinante lleno de contrastes entre la ensoñación y la decadencia síntesis entre futurismo antigüedad y tradición veamos he visto atacar naves en llamas más allá de orion he visto brillar rayos c en la oscuridad cerca de la puerta de tanhauser aquí vemos a nexus como la mirada consciente que ha interiorizado su experiencia del mundo para convertirlo en alma su forma de amar al mundo y por ende a la vida si el amor de nexus por la vida supera la indefinición y el vacío de deckard es precisamente porque la conciencia de nexus abarca mayores extensiones y profundidades nadie mejor que él sabe que el miedo a la muerte es un potente instrumento de esclavitud como nadie en el filme llora de la forma en que él lo hace por sus amigos muertos esto nos conduce hasta la rebelión de nexus contra el creador metáfora de la condición humana me has dotado de ojos para ver el mundo de la capacidad de generar sentimientos para poder amarlo pero el tiempo es insuficiente dame la vida eterna pero el creador impone sus leyes y el ángel rebelde decide eliminar al creador destruyendo su inmerecida capacidad de ver no eres digno de tu creación los ojos tras las enormes lentes de cristal la expresión en el rostro de nexus revela su dolor por el hecho de quitar la vida como vemos hay mucho simbolismo y muchas referencias a la mitología judeocristiana sin olvidar tampoco esas manos perforadas por los clavos de cristo quizá en ese aspecto es donde más se resiente la obra por el excesivo misticismo en un relato de ciencia ficción que no necesitaba aludir de forma tan explícita a los símbolos religiosos y en otro orden de cosas y relacionado con un comentario anterior el exceso de metraje por causa del ensimismamiento en la intención puramente esteticista supone una rémora a la concisa y fluida narración en cualquier caso este aspecto no es resolutivo por las numerosas variables hermenéuticas que influyen en su valoración y en consecuencia no consideramos que perjudique a todas las partes que sintetizadas en un todo coherente han creado una obra perfecta queda abierto el debate sin más la relación sentimental entre rachael y deckard también puede ser un punto crítico al relato parece un elemento forzado con el mero propósito de subrayar la encrucijada psicológica de deckard y esa es la función necesaria que desempeña rachael el elemento que personifica o que en mayor medida motiva la disyuntiva moral y emocional del cazador de droides blade runner también como síntesis de universos y cruce de géneros el cine negro la ciencia ficción el western el gótico casi medieval en la fortaleza de tyrell un conjunto arriesgado pero que ridley scott logró conjugar con armonía y enorme sentido visual reflejando un mundo desde el que emanan la soledad y la melancolía momentos cercanos a lo onírico y al trazo expresionista lástima que ella no pueda vivir pero ¿quién vive ¿dónde hallar la línea que separa lo humano de lo cibernético si lo que importa es la conciencia de ver amar y recordar ¿tiene algún sentido el mundo y las reglas del juego al que deckard se ha visto obligado a jugar ¿acaso no es él un replicante somos replicantes hasta que hayamos demostrado que somos humanos todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia es hora de morir,1,train
hace dos años david cronenberg sorprendía a propios y extraños saliéndose aparentemente de su cine habitual y estrenando la que para muchos entre los que me incluyo era su mejor película hasta la fecha una historia de violencia tras aquello me preguntaba si cronenberg pensaba seguir apostando por ese tipo de cine o como hizo david lynch tras una historia verdadera su mejor película iba a volver a un cine más cerrado que dejase felices a sus seguidores afortunadamente para él y para todos cronenberg ha apostado por el primero de los caminos y nos ha regalado con promesas del este eastern promises otra maravilla que bien podría considerarse como parte de un díptico formado por ella y la mencionada una historia de violencia ya desde el comienzo la película da señales de grandeza en tan sólo cinco minutos nos han presentado a los personajes principales la situación que va a originar toda la historia y la ciudad en la que tiene lugar la acción un londres multicultural lleno de rincones sórdidos y lóbregos más parecido al de jack el destripador que al de las postales cronenberg y su guionista steven knight nos introducen en el submundo que late bajo el londres más conocido y nos muestran lo que sucede cuando restaurantes o peluquerías cierran sus puertas un mundo enrarecido e inquitante que encaja en el fondo con el cronenberg de toda la vida aunque muchos de sus fans no sepan darse cuenta todo ello es posible en apenas minutos por la concisión narrativa de un cronenberg que está impecable y por la existencia de un guión perfecto que es un auténtico regalo para el director y para unos actores que además están en estado de gracia vincent cassel compone un desequilibrado temible y patético al tiempo que resulta a mi juicio la mejor interpretación de las que le he visto armin mueller stahl vuelve al lugar que se merece y demuestra lo buen actor que es al crear un personaje aterrador sin necesidad de aspavientos su sonrisa o la más sencilla de las preguntas saliendo de su boca ¿un diario le sirven para producir escalofríos en el espectador naomi watts está en su línea y se va convirtiendo poco a poco en una de las imprescindibles de nuestro tiempo pero por encima de todos ellos me gustaría destacar a un viggo mortensen que demuestra que el prodigio que realizó en una historia de violencia no fue fruto de la casualidad su actuación es memorable su simple forma de mirar o de moverse le hacen parecer temible o sensible según la ocasión y sin aparente esfuerzo una pena que festivales críticos y muchos aficionados no sepan apreciar las actuaciones no histriónicas porque el actor se merece todo el reconocimiento del mundo cronenberg vuelve a dejar claro que el mundo de la violencia y la irrupción de ésta en la vida de la gente corriente es un tema que le va como anillo al dedo y se adapta a la perfección a su forma de filmar por eso es capaz tanto de rodar una de las peleas más brutales e impactantes de la historia del cine así como suena como de rodar una escena cargada de una inmensa ternura nada sensiblera bien es cierto que como dije el guión es audaz sorprendente perfecto pero es necesario un director de talento y en la cumbre de su inspiración para crear una obra tan redonda como ésta si encima viene howard shore y compone una banda sonora maravillosa no se le puede pedir más a la función valoración final sobre,1,train
estimado señor edward zwick usted no sabe quién soy soy y seguramente no llegue a saberlo nunca soy tan sólo un pobre cinéfilo que se dirige a usted con el firme propósito de ofrecerle mis más sinceras disculpas disculpas que creo necesarias porque durante meses he sostenido que no era usted el director adecuado para llevar a cabo un proyecto con un tema y unos actores tan atractivos hace unos días merced a la amabilidad de warner bros españa y la mediación de muchocine net tuve ocasión de ver diamante de sangre blood diamond mis expectativas iniciales de encontrarme con una película correcta carente de fuerza no podrían haber sido más erróneas siempre le he achacado a sus películas una falta de pasión que en mi opinión era necesaria para las historias que nos muestra leyendas de pasión se quedaba a medio camino de la gran obra que debería haber sido y otro tanto en menor medida porque su guión me parece inferior se podría decir de el último samurai no me malinterprete son buenas películas pero no son grandes películas en cambio diamante de sangre eso sí es cine de verdad ahí sí que ha mostrado usted toda la pasión que la película requería tal vez su estilo no sea tan llamativo y reconocible como el de spielberg o scorsese usted es más invisible para el espectador pero esta vez ha dado lo mejor de sí mismo y ha sabido extraer lo mejor de los demás algo muy importante en un director es verdad que le ayuda un estupendo guión de charles leavitt que entra de lleno en lo esencial del asunto a tratar sin perder el tiempo en explicaciones inútiles un guión que nos explica los personajes a la perfección un guión sin frases de más o de menos un guión casi perfecto al que quizás sólo le sobren las dos o tres páginas finales aunque no me resulten molestas pero no destripemos nada que nunca se sabe quién nos puede estar leyendo le felicito también señor zwick porque creo que sus actores nunca han estado tan bien los tres actores principales son estupendos actores y no es difícil que estén bien es cierto pero lo meritorio no es que estén bien sino lo bien que están djimon hounsou y leonardo dicaprio están increibles viven sus papeles y nos los hacen vivir llenan la pantalla en un duelo interpretativo de altura en el que nos estampan en la cara lo lejos que puede llegar un ser humano aunque sea por motivos muy diferentes no quisiera dejar de lado a una jennifer connelly olvidada en los premios de este año que está tan bien como sus compañeros y tiene aún mayor protagonismo del que yo esperaba para colmo sus escenas con dicaprio son pura química algo muy difícil de ver hoy en día en el cine porque se suele olvidar que la química es algo que nace del cerebro es fruto de la inteligencia y no se consigue simplemente con juntar dos cuerpazos y enseñar algo de piel y usted lo sabe su guionista lo sabe sus actores lo saben por eso dicaprio y connelly echan chispas en ese enfrentamiento que mantienen entre el pragmatismo más radical y el idealismo más combativo sé que me repito pero no encuentro otra forma de decirlo los actores de su película se comen la pantalla podría hablarle de la maravillosa fotografía de eduardo serra de la banda sonora de james newton howard del impactante sonido o del montaje de un steven rosenblum que a la tercera tal vez gane el oscar todos ellos son parte muy importante en la creación de algunas de las escenas de acción más memorables de los últimos años lo que me sería muy difícil explicarle señor zwick es lo emocionante que me resultó su película lo desgarradoras y emotivas que son algunas de sus escenas o hasta qué punto disfruté y sufrí a la vez viendo este retrato de lo que le hemos hecho entre todos a áfrica todo ello sin tener en ningún momento la sensación de que me estuviesen vendiendo un panfleto porque ese acierto en el planteamiento inicial es su gran triunfo haberse planteado la película como un alegato sin olvidarse de hacer lo que tiene que hacer cine de calidad por todo ello gracias señor zwick y disculpe de nuevo mi falta de confianza atentamente jeremy fox pd si me pide mi opinión yo le daría a su película un sobre pd lo sé no me ha pedido mi opinión pero los cinéfilos somos así de presuntuosos pd en moonfleet es puede ver el póster en español de la película por si le resulta de interés,1,train
si hace sólo unos días os hablaba de la estupenda fábula sobre nuestro pasado que ha realizado guillermo del toro ahora le toca el turno a otro director mexicano que ha creado a su vez una brillante fábula sobre nuestro futuro basada en la novela homónima de p d james hijos de los hombres children of men nos sumerge en el mundo del donde las guerras y el terrorismo son tan sólo parte del problema la mayor tragedia de la humanidad es que las mujeres han perdido la capacidad de tener hijos hace ya años que no nace ningún ser humano y por tanto la especie se encuentra en vías de extinción una de las principales virtudes de la cinta es que cuando digo que nos sumerge en ese mundo del futuro quiero decir exactamente eso durante las casi dos horas que dura la película y que por cierto se pasan en un suspiro el espectador vive en ese mundo es plenamente consciente de la tragedia de la falta de bebés en el planeta y de la importancia de que nazca uno de esta forma se comprende perfectamente el nihilismo desesperanzado de theo un magnífico clive owen la desesperada lucha de julian la siempre brillante julianne moore y la descreída esperanza por cambiar el mundo de jasper un michael caine que ya nadie lo duda es uno de los grandes varios son los elementos utilizado por alfonso cuarón para meternos tanto en la historia el primero de ellos es una brillante dirección artística creíble y muy realista que conserva muchos parecidos con el mundo actual pero remarca claramente las diferencias para ayudar al espectador a imaginar mejor qué es lo que ha pasado entre la actualidad y ese futuro otro elemento importante es la forma tan especial de filmar la película con predilección por la cámara en mano y el plano secuencia que le dan a algunos momentos un tono semi documental que aporta un verismo emocionante y aterrador evidentemente ello no sería posible sin la imponente labor de emmanuel lubezki director de fotografía al que ya le van debiendo un oscarañádase a lo dicho una hermosa banda sonora ajustada como un guante a cada momento de la película y que va desde el bring on the lucie de john lennon a los genialmente adecuados kindertotenlieder de gustav mahler el resultado una de las películas más contundentemente hermosas del año una fábula futurista emotiva dura estremecedora en algunos momentos y sobre la que se puede seguir hablando durante horas al salir del cine,1,train
director juan g atienza duración horita y media estreno de noviembre de en madrid cine capitol espectadores de seres humanos o el que tenía que sumar estaba de vacaciones o fue un fracaso comercial o la web del ministerio no es fiable al en el cine actual no salen personas mayores es más ni siquiera en las series de televisión y cuando salen tienen papeles o hiperdramáticos o como mucho de secundarios entrañables o simpáticos así que ver una comedia donde los actores protagonistas son tres personas ancianas y que los jóvenes no son más que secundarios pues choca bastante es que incluso el resto de actores son personas de más de años cómo cambian las tendencias audiovisuales por cierto el genial pepe isbert ¿siempre ha sido viejo dejo la duda en el aire la película trata sobre tres ancianos que hartos de la burocracia y de la miseria que les da la mutua deciden hacer un atraco como los de las películas y novelas nos muestra cómo planean milimétricamente el robo en la mutua que tantos quebraderos de cabeza les ha dado hasta incluso el fruto de sus actos deliciosa este tipo de películas hay que verlas sentadito en el sofa muy agustito y relajadito ¿por qué porque se deben saborear tranquilamente sin agobios ni estreses simplemente tenemos que dejarnos llevar por los tres ancianos con sus diálogos cargados de simpatía y su puntito crítico para pasar un rato muy agradable no nos va a cambiar la vida esta película pero si nos va a dejar muy tiernecitos con una sonrisilla amable pensando que el mundo puede ser mucho mejor por cierto uno de los ancianos habla con la voz de alfred hitchcock pero creo que no es el doblador oficial dado que es italiano supongo que el susodicho doblador haría lo propio con este ancianito cascarrabias resumiendo película sobre tres ancianos que se proponen atracar la caja fuerte de la mutua deliciosa y entrañable actuación de tres grandes actores en una bonita historia cómica con tintes de protesta frente a la burocracia de ese tipo de cine para paladear en casa tiene momentos muy graciosos besitos p d anecdóticamente uno de los actores se llama felipe gonzález nada que ver con el ex presidente,1,train
el cine de spielberg representa justo lo contrario que el de greengrass spielberg es un autor mucho más fácil de elogiar porque deja su huella en todo lo que toca su vocación es manipular cuando habla de judíos deja claro su mensaje político y cuando habla de muñecos que hablan o de inmigrantes heróicos sabe que cualquier excusa es válida para provocar una emoción hay quien admira este tipo de autor porque hace un trabajo difícil este tipo de espectador quizá no aprecie lo que hace greengrass su labor se reduce a despojar unos hechos de todo elemento retórico de todo lo que pueda afectarnos el estilo de la película es concienzudamente conductista no sabemos nada de ningún personaje salvo lo que dijo o lo que hizo en los momentos del accidente el espectador es libre de simpatizar con los terroristas o con las azafatas todo lo que ve son hechos nadie va a ir a ver united sin saber el final la película no juega con los posibles desenlaces pero llena de desasosiego cuando narra la cantidad de incidentes que podrían haber abortado el complot aunque parezca una película descuidada tiene una labor profunda el autor ha elegido un espacio de tiempo en el que las cosas podían haber cambiado ha elegido una cámara al hombro que se mueve como una mirada ha elegido voces y personajes que no se comportan a la altura de las circunstancias porque ninguno sabe que está tomando parte en un momento histórico los héroes no tienen tiempo de hacer grandes frases los controladores no saben donde están los aviones aunque ven arder las torres con sus ojos el único que sabe demasiado es el espectador,1,train
creo que me estoy volviendo mayor a un ritmo imparable nada de un deterioro físico dado que cada día estoy más visible en ese plano ni zarandajas de esas lo que me dice que me hago mayor es que estoy empezando a hacer colecciones de periódicos dominicales si lo confieso estoy haciendo la colección de cine clásico que da todos los domingos el periódico ese que grapa sus páginas y a buen precio oiga por cierto en la sinopsis pone hasta el último fotograma por lo que no la leais la película trata sobre un norteamericano que viaja a viena después de la segunda guerra mundial cuando dicha ciudad estaba dividida en partes una por cada potencia ocupante y la última internacional viaja a ver a un antiguo amigo suyo pero al llegar allí descubre que ha muerto en extrañas circunstancias total que como él es escritor de novelas del oeste considera que está capacitado para investigar por su cuenta el supuesto asesinato así que se enfrenta al ejercito al hacerlo me ha encantado esta película y eso que películas de tanta fama luego no me llegan a matar la ambientación es sencillamente genial con esa viena que auténticamente estaba bastante derruida los actores muy buenos de esos que me gustan a mí con gestos muy marcados sobretodo el duque o conde no recuerdo bien el guion muy sobresaliente empieza suave con una especie de pirado que busca a su amigo muerto pero va creciendo hasta el climax final que engrandece el cine además da una pequeñita lección de historia que siempre viene bien por cierto sale orson welles en un papel muy bueno resumiendo grandísima película de intriga en las calles de una viena derruida por la segunda guerra mundial una de las mejores películas de la historia del cine que sigue sorprendiendo con su argumento inteligente y bien hilado altamente recomendable,1,train
hay quien piensa que no existen los genios yo me incluyo dentro de este grupo aunque en ocasiones dudo en pasarme al lado de los que piensan que david fincher es un genio y por lo tanto que existen los genios sea el director de seen un genio o no la cuestión es que su nueva y esperadísima película resulta escalofriante es prácticamente perfecta quizás su mejor aspecto sea la puesta en escena merecedora de todo el reconocimiento y conocimiento por parte de muchos directores zodiac así se llama de forma tan sugerente y minimalista la película es absolutmante desconcertante genial en todos sus aspectos obsesiva milimetrada y redonda en seen dos policias muy distintos se adentraban a un oscuro mundo lleno de pecados y obsesiones con finales tremendos como todos sabréis habiendo visto la película o no su final en estos momentos ya mítico resulta uno de los más escalofriantes y demoledores de los últimos años debido al factor sorpresa en zodiac todo es distinto el otro film está de alguna manera dedicado al espectador era más comercial y eso no quiere decir malo ¡yo considero que seen es una obra maestra y su última película por de alguna manera decirlo es más intimista obsesivo y denso es incuestionable que las dos obras son insuperables sobrecogedoras de principio a fin pero hay una diferencia muy clara entre ellas y es que la primera está dedicada a todo tipo de público sean fans de fincher o no y la segunda está dirigida exclusivamente para estos yo que considero que habiendo visto cuatro de sus seis films es necesario como para valorar si me atrapa un director o no encuentro que zodiac es absoluta una obra maestra calculada de principio a fin y sobretodo muy pero que muy fincheriana así como en la estupenda pero no genial the game un personaje se introducía en su propia y vacía mente para darse cuenta al final que la vida que ha llevado ha sido un tanto inútil en la película en cuestión en su tercer capítulo concretamente el personaje interpretado por jake gylenhaal se somete a una desmesurada obsesión acerca del asesino del zodiaco y es que al igual que la otra película el que se obsesiona no sólo es el protagonista sino también nosotros más que obsesionarnos lo que me parece que sentimos al ver zodiac o generalizando cualquier film del director es una sensación de adentramiento de atrapamiento moral o yo al menos salí con esta impresión del cine y aún me perdura su final no es más que una conclusión inacaba de todo a lo que acabamos de someternos una eterna pero no pesada tortura mental llena de símbolos desconocidos y personajes tan complejos como en la vida real se ha de decir que el film es inagotable con escenas de una violencia quizás no tan extrema como la de seen pero más profunda he de resaltar ante todo todas las secuencias de los asesinatos puesto que quizás dos de ellas sean dos de los mejores asesinatos jamás rodados la película empieza con una imagen aerea de san francisco de noche luego la cámara pasa a introducirse dentro de un coche mientras ves las oscuras y muy movidas calles en este mismo coche es donde viaja una pareja de jóvenes los cuales influirán en todo el desenlace de la película a partir de ahí comienza la escena del asesinato rodada con una precisión nunca vista y con una tensión realmente impresionante más tarde aparece el segundo asesinato también demoledor y escalofriante atentos a la inquietante escena del asesino detrás del árbol el guión de la película está basado en la novela de robert graysmith el personaje principal del film también realmente pensar que fue él quien se obsesionó hasta dejar aparte su familia que fue el escritor de una posterior novela que aprece en una de las últimas escenas de la película resulta extraño afortunadamente o no quien ha escrito la película se llama james vanderbilt y podríamos calificar a su obra escrita como una verdadera pieza maestra apenas hay alguna pequeña fisura todo es perfecto todo está calculado hasta la milésima increíble resulta la experiencia de observar que durante todo el metraje no hay ni una sola bajada de ritmo es más el ritmo de la película es frenético claustrofóbico y agobiante de principio a fin sientes una sensación de inmediatez absolutamente desgarradora zodiac en conjunto es incluso más intensa e intrigante pese a saber su desenlace que muchos otros films con final sorpresa es eviente que la dirección del maestro david fincher es de lo mejor o incluso lo mejor de la película con una puesta en escena milimetrada y una tensión general que se agradece una vez has salido de la sala de cine con los ojos aún pendientes de la pantalla por si pasa algo más nunca me olvidaré de la escena del coche y la mujer con el bebé es propia de fincher propia de un genio con una mente tan perversa como desconcertante el trabajo actoral es sencillamente deslumbrante destacar por encima de todos a robert downey jr en un papel hecho a medida complejo hasta su desenlace y con unos pensamientos muy realistas su interpretación es la que más me ha dicho la que más me ha interesado pero no querría dejar de mencionar a mark ruffalo y anthony edwards una auténtica pareja de policías totalmente peculiar y muy pero que muy bien compinchada no os perdáis la escena en que se despiden sencilla pero efectiva el que no me acaba de convencer pues es el protagonista de la última parte jake gyllenhaal al que encunetro un magnífico actor y no dudo que aquí esté mal al contrario en zodiac su interpretación es casi prodigiosa pero creo que el papel no está del todo bien dibujado o eso me parece a mí odio a la gente obsesiva y supongo que por eso le cogí manía a su personaje en la parte más concluyente de la película aún y así todo el reparto incluyendo las breves pero muy buenas interpretaciones de brian cox y chloë sevigny y por último resaltar el apartado técncio donde todo es absolutmanete soberbio la fotografía insuperable todos los planos y secuencias están demasiado inteligentemente rodadas el montaje original y calucladísimo fijaos en ese especie de collage en movimiento donde mezcla la investigación con los signos del zodiaco y la música de un david shire inspiradísimo increíble en todos momentos me encantan las canciones pertenecientes a las diferentes épocas así que en resumidas cuentas nos queda un film brillante terrorífico escalofriante atrapador y agobiante todo en zodiac es magnífico todo sale de entre la oscuridad de la película con una calculada puesta en escena y un guión soberbio no se la pierdan y aún más si son fans de mr fincher ahora ya un absoluto genio he cambiado de opinión existen los genios,1,train
well we all shine onlike the moon and the stars and the sunwell we all shine onevryone come on instant karma john lennon un comienzo un coche amarillo por una carretera que bordea un lago entre montañas tomado desde arriba así arranca el resplandor the shining tomado de la canción de lennon pero el director no estuvo en oregon filmando esa escena delegó la toma a douglas milsowe y a la pericia de su hija que supervisó toda la localización de exteriores de la película jack torrance es un escritor en busca de una novela un escritor alcohólico casado con una mojigata y padre de un hijo de una sensibilidad paranormal sobresaliente le contratan para hacer el mantenimiento del overlook un hotel de lujo en las rocosas que cierra en temporada baja por la nieve en cinco meses de aislamiento se prefigura jack podrá escribir su novela y hacer un trabajo sencillo grady el anterior vigilante le informan se volvió loco mató a su mujer y a sus hijas a hachazos y luego se suicidó la vida en el hotel conduce a que jack se vuelva loco y haga de grady durante el último metraje del film todo lo demás danny el hijo de jack recorriendo los pasillos con su triciclo richard donner acusó a kubrick de plagiarle ya que un niño con un triciclo aparecía en su existosa la profecía la habitación danny es invitado por dos gemelas a que juegue con ellas para siempre antes hemos visto un ascensor que vomita una tonelada de sangre un barman espectral sirve a jack un whisky en una especie de fiesta en the gold room la sala gigantesca del overlook el hotel salvo por los torrance sabemos que está vacío la habitación otra vez jack ve allí a una joven desnuda en una bañera al besarla se convierte en una vieja con pústula y llagas el ballroom del overlook está atestado de gente jack sufre un accidente un camarero le vierte una bebida sobre la ropa la charla animada en el servicio sirve para que sepamos que el camarero es grady el vigilante anterior el que asesinó a su mujer y sus hijas a hachazos aunque el grady que vemos no recuerda ser tal siento mucho disentir el vigilante es usted usted siempre ha sido el vigilante lo recuerdo bien yo siempre he estado aquí le dice a jack mientras le recompone la máquina de escribir although one will rise early it won t dawn sooner o lo que viene a ser lo mismo no por mucho madrugar amanece más temprano kubrick detalloso hasta la obsesión se encargó personalmente de que en cada país la máquina de escribir exhibiese un texto acorde a la fraseología popular la frase se repite hasta la naúsea jack se pone cabroncete wendy su mujer intenta escapar cuando ve ya un poco tocado a jack lo encierra en un armario y se echa un rato jack con la ayuda de un razonablemente agradable grady escapa blande un hacha el hacha más famosa de la historia del cine y rompe la puerta de la habitación en donde wendy se refugia ahí suelta el célebre aquí está jaack que tiene su leyenda por su puesto al parecer la frase fue improvisada por un voluntarioso nicholson y aunque a kubrick le agradó la hizo repetir veces ya no sabemos en este punto si el cabroncete es jack o es stanley jack mata a halloran el antiguo cocinero del overlook que ha venido al hotel por la telepatía que le une a danny jack el hacha la nieve y danny huyendo el trabajo técnico de kubrick sirve un alucinante ejercicio de steadycam bruta por el laberinto de nieve o por los pasillos del hotel un fantasma con la cabeza herida le dice a jack torrance ya completamente ido ¿una bonita fiesta verdad ¿ jack nicholson está aquí en la salsa de su gestualidad salvaje embriagado de sí mismo como pocas veces hemos visto la foto final kubrick en manos de grady nos enseña la foto que cierra o abre todas las preguntas vemos a torrance en the gold room en el baile del de julio de grady parece que tenía razón con todo lo que le contó en el servicio inventario de curiosidades todos los interiores de la película son reales un rumor desechos de la toma inicial de kubrick con el coche enfilando las montañas fueron usadas por ridley scott para la fuga de dekker con la replicante en blade runner es la película de kubrick junto con barry lindón en la que hay más repeticiones de escenas jack nicholson se enfrentó repetidamente con kubrick por este abuso la timorata de shelley duvall fue continuamente maltratada por el director para sacar de ella un más natural en sus palabras estado de stress o de pavor o de mala uva kubrick cuidó muy especialmente la banda sonora del film como siempre fue su costumbre desfilan ligeti bartok penderecki berilos o la orquesta de ray noble en las canciones de jazz que salpimentan alguna parte del film el doblaje la protuberante y espléndida voz de rafael taibo cubre a halloran el cocinero ni la verónica forque que dobla a wendy ni el doblista de jack nicholson contentaron al público español aunque la elección cosa harto curiosa en verdad corrió a cargo del propio kubrick stephen king no estuvo satisfecho del trabajo de kubrick sí por el contrario se entusiasmó con una miniserie para televisión filmada por su amigo mike garris en la novela de king el hotel arde kubrick lo vio risible una vulgaridad concluyendo la mejor película de terror de los ochenta una de las mejores de todos los tiempos únicamente por la locura genial de nicholson merece la pena toda ella king fue merecidamente homenajeado en carrie y en misery ésta es la más lograda la que contribuye más sólidamente a su amor por dejar filmar sus obras,1,train
abrumado por el cine sonoro que llevaba ya dos largos años de éxito chaplin decide hacer una película sonora pero sin diálogos luces de la ciudad contra todos los pronósticos resultó ser un film sólido casi sin baches con la excelente interpretación de charles de siempre pero agregándole una pizca más de sutileza e incorporando nuevamente el melodrama o quizás de una forma más seria como lo hiciera ya exitosamente en la famosa el pibe la única crítica como sucedía en casi todos sus cortos mudos es un pobre montaje y una cámara demasiado estática siendo todo generalmente reducido a un único plano en donde transcurre toda la acción contenido en detreimiento de la estética el hallazgo de la escena inicial comentada hasta el hartazgo en la que la florista lo confunde con un millonario es la base y el pilar fundamental de todo el film junto a la lucha por hacer actuar correctamente a la ignota hasta ese momento actriz el sentimentalismo final nunca llega a ser excesivo como en otros casos de su filmografía los últimos momentos son de una ambigüedad inédita en su cine hasta el momento dejando de lado los finales felices a veces introducidos a la fuerza apostando por una agridulce lógica y bella culminación también esta es la escena junto a la ahora vidente florista y a un vagabundo más harapiento que nunca de una poesía y sentimientos tan solo comparable a la mantenida en el reencuentro en la camioneta policial junto al pequeño jackie coogan en el pibe una conjunción exacta entre lo naif de sus cortos y la inminente y próxima seriedad de charles a primera vista y teniendo también en cuenta a la quimera del oro y el circo luces de la ciudad sería la obra definitiva en cuanto se habla del personaje y vida del mudo vagabundo resumen charlot salva la vida de un millonario borracho éste traba amistad pero lo desconoce totalmente cuando está sobrio antes se enamora de una florista ciega a la que termina pagándole su operación para volver a ver confundiéndolo ésta con un hombre millonario es acusado de robo y al salir de la cárcel reencuentra a la florista que solo lo reconoce y se desilusiona al tocarle la mano,1,train
alfred hitchcock del que siempre recordaré el miedo que me dió con la película los pájaros tenía la costumbre de salir en todas sus películas en un papelín de figurante pero salía siempre bien me parece pero hombre quizá debería seleccionar un poco más sus papeles que en esta sale subiendo al tren y nos dan un plano del culazo de este señor que dudo que sea su mejor perfil si yo fuese él me sacaría siempre en jacuzzis rodeado de señoras en cueros y bebiendo champán entre sus pechos aunque fuese la peli de los pájaros ja ja ja la película trata sobre dos extraños que se conocen casualmente en un tren uno es un tenista famoso que está en alza el otro es un pesadísimo heredero admirador del primero total que entablan conversación y en un momento dado el heredero le dice que si él mata a la mujer del tenista este tiene que matar a su padre es el crimen perfecto dado que no hay nada que relacione los crímenes y mucho menos que haga sospechar a la policía que han sido ellos el tenista duda pero lo malo que el heredero no ¿que puede decir este humilde servidor sobre una de las obras maestras del cine la película me gustó mucho pero desde luego se le nota que tiene edad de prejubilación añitos nada menos la idea es magnífica poniendo sobre la mesa un problema muy bien desarrollado y ejecutado los actores lo hacen de maravilla y la fotografía queda muy efectiva ayudada por la banda sonora pero también tiene cosillas que dan un poco de risa dado que antaño resultaría malvadas pero ahora resultan pueriles por ejemplo para mostrarnos lo malo que es el heredero no se le ocurre otra cosa que pincharle el globo a un niño muahahahaha que es el sonido que hacen los malignos al reirse resumiendo imprescindible película de cine clásico hitchcock nos sumerje en la angustia de un pobre hombre que sólo pretendía separarse de su mujer y termina convirtiendose su vida en un infierno tremedo clasicón,1,train
la reciente muerte del cazador de cocodrilos steve irwin es un buen contexto para hablar de este documental dirigido por werner herzog director conocido por películas como fitzcarraldo o aguirre la ira de dios y que narra la vida obra y muerte del activista timothy treadwell treadwell era un tipo obsesionado con la proteccion de los osos grizzly de alaska y cada año por trece años viajaba a alaska para pasar la primavera y el verano solo en medio de los osos no solo buscando estudiarlos sino vivir con ellos y en cierto sentido ser un oso más treadwell registraba en video y audio todos sus viajes y en su tiempo libre viajaba gratis por escuelas y programas de televisión enseñando acerca de estos animales y la necesidad de protegerlos sin embargo los riesgos que corria treadwell le pasaron la cuenta y en octubre del casi al final de uno de sus viajes el y su novia anne huguenard fueron asesinados y devorados por uno de los osos que juró proteger el documental narrado por el propio herzog agrupa tanto las filmaciones de treadwell como entrevistas con amigos familiares y detractores asi como tambien del forense que estudio los restos de treadwell y su novia en este sentido el documental no busca glorificar la figura de treadwell ya que es claro por su forma de pensar que el tipo no estaba enteramente en sus cabales quizas lo mas rescatable del documental sea que al final es posible comprender que significaban estos animales para treadwell y si bien es una historia dramatica y terrible en su desenlace es un testamento a la dignidad ya que hay algo sumamente digno en morir haciendo lo que amas esta es una película imperdible cinco estrellas y esta en dvd en zona,1,train
jason reitman debuta en el largo con una peli descomunal que ni su padre podría igualar lo cual no es decir mucho creo que la última peli buena de reitman padre fue cazafantasmas gracias por fumar se convierte en la comedia del año y en una de las mejores pelis vistas esta temporada mala hostia a raudales desde la primera y antológica escena y personajes definidos de manera tan perfecta que aunque solo tengan una escena aguantan en la memoria tanto como el que interpreta aaron eckhart en sin riesgo a equivocarme la mejor interpretación de su carrera los secundarios están todos sobresalientes y son muchos sam elliot david koechner william h macy rob lowe lo único negativo es que maria bello sale vestida se trata de la adaptación al cine de la novela homónima de christopher buckley que no está editada en españa creo me refiero a que no está editada en castellano creo y tiene los diálogos más afilados de los últimos años no dejan títere con cabeza mientras uno no sabe si reír o llevarse las manos a la cabeza sería una pena que te la perdieras ya te digo que es de lo mejorcito que hay en la cartelera créditos estupendos fotografía sobresaliente estupendas composiciones y un ritmo acojonante un,1,train
la vida de brian es la tercera película del grupo humorístico ingles monty python conformado por john cleese eric idle terry gilliam terry jones michael palin y graham chapman quienes en conjunto se encargaron de escribir el guión del film la dirección recayó en terry jones quien en conjunto con terry gilliam habían dirigido el anterior film de los pythons en busca del grial el film no estuvo exento de polémica debido a la combinación de comedia con temas religiosos a pesar de eso es considerada como una de las mejores comedias de todos los tiempos en judea brian graham chapman nace el mismo día que jesús en un pesebre contiguo desde el momento en que los reyes magos lo confunden con el mesías y tras darse cuenta de su error le quitan los regalos que cargaban consigo la vida de brian es una sucesión de desencuentros y desgracias la verdad es que él no es más que un pobre infeliz sin trabajo y que además es constantemente abochornado por su madre brian vive en una época en que reina la pobreza y el caos con hombres por todos lados que dicen ser el verdadero mesías con feligreses dispuestos a seguir a quien sea y con un sinnúmero de grupúsculos clandestinos de judíos que conspiran para poder echar a los romanos brian se terminará involucrando en uno de estos grupos y muy a su pesar será proclamado mesías luego de realizar en busca del grial eric idle sugirió que el titulo de su próximo film debería ser jesucristo ansias de gloria sin embargo esta era una de las tantas ideas que surgían en sus reuniones creativas y se terminó desechando debido a que la idea de realizar una parodia de jesús sencillamente no iba a funcionar porque no era un personaje particularmente gracioso y la verdad es que consideraban que su discurso no era algo de lo que debían mofarse luego se pensó varias ideas más como por ejemplo realizar un film sobre judas iscariote un tipo que siempre llegaba tarde otra idea fue filmar la vida de san brian el discípulo numero trece finalmente y luego de documentarse leyendo la bibla todo esto desembocó en la idea de realizar un film acerca de un tipo contemporáneo de jesús cuya historia se asemejaría vagamente a la vida del verdadero mesías sin embargo filmar una trama con tintes religiosos no les iba a resultar nada fácil una vez que ciertas personas ligadas a la emi productora encargada de financiar el film leyeran el guión creyendo que el tema era blasfemo convencieron a lord delfont cabeza de la emi que era mejor cancelar el proyecto al ver la situación en que se encontraban los pythons salió al rescate su amigo el beatle george harrison quien junto con su amigo banquero denis oandacute brien formaron la productora handmade films la que finalmente financió el film como agradecimiento harrison tiene un pequeño cameo dentro de la película como era de esperarse luego de estrenarse el film rápidamente fue tratado de blasfemo por diversos grupos de católicos en los estados unidos mientras que en inglaterra una organización llamada festival de la luz persuadió a varios países para que calificaran el film para mayores de años según estos grupos en el film existía un exceso de sátira religiosa y a la vez se trataba a los creyentes como hipócritas y fanáticos también pensaban que durante el transcurso de la película se da a entender de una manera sutil que muchos de los milagros realizados por jesús no eran más que bizarros accidentes que la gente interpretaba como otra cosa lejos la escena que más controversia causo fue la escena final donde se muestra la crucifixión de brian los cristianos criticaban el hecho que el film se mofara de este hito donde se supone que cristo sufrió y perdono a los pecadores a diferencia de lo que sucede en el film que en vez de esto todos los condenados a la crucifixión se ponen a cantar la canción always look on the bright side of life que tenia tintes humorísticos el director terry jones dijo en una entrevista en la que le preguntaron acerca de esta escena cualquier religión que haga de una forma de tortura un icono al que luego adoren me hace sentir bastante asqueado de cualquier religión honestamente sin embargo el que mejor explica el error que comenten todos aquellos que critican el film es john cleese para el todo radica en un error de perspectiva según sus propias palabras lo verdaderamente gracioso recae en que alguien haya predicado de forma tan apasionada acerca del amor y la paz para que luego sus seguidores se pasen dos mil años matándose y torturándose unos a los otros debido a que no se pueden poner de acuerdo sobre la forma en que lo dijo el absurdo no tiene que ver con las enseñanzas de los fundadores de la religión sino con lo que hicieron de ellas los que vinieron después lo irónico de todo esto es que jesús sale solo dos veces en el film no siendo él el centro de los sketchs sino las personas a su alrededor por lo que es dificil entender como el film se pudo haber interpretado como una burla a jesús como en todos los films de los python todos los integrantes interpretan numerosos roles ya sea como centuriones romanos feligreses en busca de algún mesías a quien seguir o como integrante del frente de la gente de judea que es una especie de organización terrorista que busca derrocar a los romanos el papel de brian el fue dado a graham chapman quien venia saliendo de una serie de problemas causados por su alcoholismo que lo llevó incluso a internarse en una clínica escocesa debido a que sufría diariamente accesos de delirius tremens para la filmación se aprovecharon los sets utilizados en monastir túnez utilizados anteriormente por el director franco zeffirelli en su miniserie jesús de nazareth el director terry jones se encarga de que el film tenga un ritmo fluido logrando no aburrir tal vez la única escena que podría considerarse como sobrante es aquella en que salen los extraterrestres la explicación de esta escena particular fue la influencia del reciente éxito de la película de george lucas la guerra de las galaxias las actuaciones son sencillamente fantásticas y hay algunas escenas realmente hilarantes como siempre los créditos iniciales animados por terry gilliam son de muy buena factura y las canciones del film son igualmente buenas los python consideran a esta película como la mejor de su filmografía y creo que concuerdo con ellos a pesar de que el humor británico no es del gusto de todos este es un film que definitivamente te hará reír por algo en la mayoría de las encuestas es situado como una de las mejores comedias de la historia,1,train
muchos filmes en el cine de terror utilizaron el falso documental para conseguir un mayor realismo con menos presupuesto algunos de ellos terminaron por romper las taquillas la bruja de blair holocausto caníbal son los casos más conocidos no por ello los únicos ni tampoco los mejores ejemplos a principios de los noventa un desconocido director belga solo tiene un film anterior con un reparto de no profesionales excepto el protagonista al que vimos en asteriz o narco se saco de la manga una genialidad que esperemos el tiempo la ponga en su lugar injustamente o por los caprichos del destino este filme carece de prestigio desconocido para la mayoría su popularidad es prácticamente nula cuando nos encontramos con seguramente el ejemplo más sobresaliente de este tipo de cine narrada con un humor tan negro que se te congela la sonrisa los crímenes que se cometen con una precisión milimétrica acompañados de diálogos escalofriantes la interpretación del actor principal es simplemente antológica el realismo a cada plano te envuelve en esa aura infernal de hechos tan atroces que casi se puede paladear el dolor la música y la fotografía terminan acompañando esta pequeña obra maestra de lo macabro,1,train
es curioso comprobar cómo por muy manido y agotado que parezca estar un tema siempre acaba llegando alguien con el talento necesario para darle un nuevo y renovador enfoque eso es precisamente lo que ha hecho guillermo del toro con la guerra civil española en el laberinto del fauno la película es un cuento con dos partes bien diferenciadas una realista y otra de corte fantástico mejor integradas de lo que a primera vista parece digo ésto porque el más evidente problema de la película sería la poca integración entre el mundo imaginario de la protagonista y el mundo real no pude evitar sentir ese problema al ver la película pero como digo tras pensarlo con calma he llegado a la conclusión de que no es tan grave como puede parecer un ejemplo la aventura de la protagonista con el banquete que no puede tocar magnífico homenaje a alicia en el país de las maravillas tiene lugar justo cuando está castigada sin cena por el capitán vidal un sergi lópez que representaría al monstruo come hadas del mundo real pienso por ello que quizás será necesario un segundo y atento visionado para hacerle justicia a la película pero por ahora sigamos hablando de ella la labor de dirección de guillermo del toro es brillante su manera de introducir los temas los personajes y los detalles el cuchillo las medicinas las llaves integrándolos perfectamente en la historia le coloca en el grupo de los elegidos a nivel mundial en cuanto a capacidad narrativa por si esas virtudes no fuesen suficientes del toro parece ser un estupendo director de actores ya que extrae de todos ellos unas interpretaciones sobresalientes si bien ariadna gil e ivana baquero están muy bien me gustaría destacar a unos magníficos álex angulo y maribel verdú en dos personajes entrañables de esos con los que resulta muy fácil identificarse y por encima de todos ellos sergi lópez extendiendo su sombra por toda la película y componiendo un personaje antológico nada en la película da más miedo que su mirada sus movimientos su obsesión por el reloj de su padre o la frialdad con la que es capaz de realizar los actos más crueles y bárbaros que se puedan imaginar en una película con una componente fantástica tan marcada siempre es importante la labor del equipo de efectos especiales la dirección artística el sonido el maquillaje etc más aún en una cinta de estas características en la que a la vertiente fantástica le añadimos una componente realista pues bien esta película demuestra una vez más que en españa podemos facturar películas con un acabado tan perfecto como cualquier superproduccion hollywoodiense película dura muy dura fábula prodigiosa retrato veraz de una época y del carácter de los militares que mediante un golpe de estado gobernaron dictatorialmente el país durante casi cuarenta años todo eso y más es el laberinto del fauno para mí hasta el momento la mejor película de guillermo del toro,1,train
quizas haya sido mejor esperar hasta ahora para hablar de esta pelicula cuando ya toda la onda de ohh una pelicula sobre vaqueros gays ya paso al menos asi es posible hablar de ella como lo que es es decir una pelicula como ya todos saben la pelicula narra la historia de amor entre ennis y jack dos vaqueros que inician un romance secreto y que se extiende por muchos años logicamente este romance es secreto y ambos viven sus vidas convencionales con esposas e hijos solo reuniendo algunas veces en el año eventualmente los costos de hacer lo que mas quieres en secreto los alcanzan creo que esta pelicula ha puesto a prueba la inteligencia de muchas personas por un lado aquellos que ven la pelicula solo como una pelicula de gays y por lo tanto siente una especie de rechazo morbo con la pelicula y por otro lado aquellos que creen que lo mejor de la pelicula es el hecho de que trate de una pareja gay y por lo tanto la vean como una especie de simbolo de la causa creo que ambas posturas son erroneas en este sentido brokeback mountain solo presenta un tema que ha sido narrado miles de veces como es el amor imposible y la imposibilidad de estar con la persona que amas desde romeo y julieta pasando por historias de amor interracial el tema es el mismo solo que en la actualidad son los homosexuales quienes por la presion social tiene dificulrtades para estar juntos como antes fueron las personas de distinta raza o religion ¿es una pelicula perfecta para nada es cierto que tiene algunos problemas de ritmo y que comparada a otras peliculas con las que compartio honores el año pasado como crash esta claramente menos estructurada obviamente crash es mejor narrativamente sin embargo brokeback mountain sí es la mejor pelicula del año pasado precisamente por sus imprefecciones y la fuerza de su historia si bien el guion tiene algunas fallas la pelicula esta muy bien dirigida la fotografia y la musica son extraordinarias y las actuaciones de verdad son muy buenas sobre todo de la pareja protagonistano solo por la obviedad de interpretar a una pareja gay sino porque son capaces de reflejar de distinta forma la misma angustia y tristeza si bien gran parte de los elogos se los llevo heath ledger a mi parecer el peso de la pelicula se lo lleva gyllenhaal que es lejos uno de los mejores actores jovenes en la actualidad en especial las escenas donde su personaje encara al de ledger por el hecho de no haber podido hacer una vida juntos esta es una pelicula triste y fragil y el pensar que solo puede apelar a los gays es una estupidez cualquier persona heterosexual u homosexual que alguna vez no haya podido estar con la persona que ama es capaz de entender esta pelicula y sentirse identificado con ella en fin altamente recomendable casi imperdible cinco estrellas y esta en dvd,1,train
director stephen chowduración luego os cuento lo que dura estreno de junio de según la imdb espectadores según yo no se ha estrenado en los cines comerciales ver los datos en la imdb es lo más parecido al coño de la bernarda por un lado te encuentras que la duración va entre las dos horazas y la horita y media dependiendo de donde la hayas visto lo de la fecha de estreno es españa de verdad que no me la creo por que estoy convencido que en los cines no se ha estrenado es más en dvd no la han editado en españa lo que me indica que no la han traducido al español en castellano si está rebatanmé si tienen lo que hay que tener la película trata sobre un ex jugador de futbol chino que tras un incidente cae en desgracia pasados los años descubre a un chaval con una fuerza extraordinaria en la pierna por lo que se animan a hacer un equipo de futbol de shaolines con capacidad para derrotar al equipo del mal evil claro dominador del campeonato la primera vez que ví esta película que fue más larga que la segunda estoy seguro fué en koreano con subtítulos en inglés una locura y creí fallecer de risa ahora la he vuelto a ver en castellano latinoamericano y casi me defeco de la risa me explico cojan la serie de campeones la de oliver y benji con un campo que de lo largo que era se veía la esferidad de la tierra bien contraten a personas recorten los campos para que puedan llegar en menos de episodios olvidensé de conversaciones a medio partido sobre el honor y la amistad dejen la catapulta infernal de los hermanos derrick el pepinazo brutal del ojo del culo de benji las paradas apoyándose en el poste de oliver inventesen algunos disparos más de estos y tendrán como resultado shaolin soccer una de las películas más originales y divertidas que he visto en la vida resumiendo película oriental sobre shaolines que juegan al futbol para verla rodeado de amigotes con cervezas y demás estupefacientes un remedio ideal para combatir cualquier depresión genial sin paleativos genial subrealismo besitos p d el equipo de las mujeres bigotudas el capitán del equipo que se le cae una llave inglesa antes de empezar el partido las zapatillas con las que juega la camiseta shaolin las conversaciones el baile en medio de la calle a cuento de nada los golpes y demás absurdeces para enmarcarla p d y que en españa nadie se animase a traérsela p d tiene los efectos especiales más raros que se han hecho mezcla de cutrez y genialidad impresionantes p d y a fin de cuentas no es más que un drama,1,train
mi primer recuerdo de psicosis es vago pero también chocante recuerdo que estábamos veraneando toda la familia en almuñecar y mientras mi abuela nos cuidaba mis padres se fueron a ver una película al cine de verano cuando llegaron escuché a mi madre decir aquello que desde entonces guardo en mente papá se ha tenido que salir del cine menudo trauma infantil ¿qué tendría aquella película pensé en aquel momento que hiciera que mi papá el hombre más valiente del mundo saliese despavorido de la sala como alma que lleva el diablo cuando pienso en psicosis también me viene a la cabeza una palabra de difícil definición arte y también me viene a la cabeza una de las mejores definiciones que me han dado sobre esta palabra no importa lo que sea ni la forma que tenga cuando algo despierta en ti una emoción eso es arte así me dijo el director de mi colegio amén y esta película encaja perfectamente en esta definición sin duda una pulida joya del orondo y enrevesado hitch arte en estado puro del maestro del suspense huelga hablar de escenas de actores y de argumento porque las de psicosis son de sobra conocidas por todos tan sólo hay que animar a todo el mundo que la vea con la mente limpia como la de aquellas personas que en la década de los fueron al cine a disfrutar de otra película del maestro como si no hubieran pasado los años y todavía creyéramos en la virginidad y la magia del séptimo arte un arte que se sumergía en las vertientes más profundas y oscuras de la mente humana sin descuidar el entretenimiento más puro eso que ahora llaman hollywood,1,train
a mí jaume balagueró siempre me ha dejado indiferente darkness fue tan floja que casi me duermo en el cine de hecho un colega mío lo hizo y de miedo más bien poco frágiles estuvo correctita pero tampoco cumplió al menos en mi su objetivo de acojonar más bien me hizo reír porque el bisho final era una copia mal hecha de los típicos espectros fantasmales del sobrevalorado cine de terror japonés que tanto está de moda copiar ahora por no hablar de ot la película y los sin nombre aún no la he visto pero rec su última creación junto a paco plaza me ha dejado fascinado y acongojado xd el dúo dinámico catalanovalenciano consigue reciclar con mucho éxito un género que necesitaba varios electroshocks para dar tirón en este negocio del entretenimiento uno de los electros que usan para esta película es el formato del falso documental cámara en mano a lo el proyecto de la bruja de blair y como ya he dicho funciona actualmente muy poquita gente se asusta por ver a cuatro o cinco zombis hambrientos de sangre y vísceras persiguiendo al personal pero tal y como han rodado la película balagueró y plaza consiguen que toda al menos el la sala se rinda ante un clímax de tensión en tinieblas histeria e incertidumbre consiguen que el espectador se inquiete y que se ponga nervioso que se encoja en la butaca y se tape los ojos o bien que se quede completamente atónito ante la proyección sin pestañear y sin perderse ningún detalle ninguna sombra ningún susto todo por desconocer por completo por dónde irán los tiros porque estamos ante una película que tiene situaciones previsibles que al final no lo acaban siendo para luego sorprenderte por detrás y eso en una película de este género se agradece muchísimo el ritmo es un no parar no decae en ningún momento sólo un cuarto de hora de relax en los ochenta minutos de metraje el resto un sálvase quién pueda rodado e interpretado con maestría eficaz y contundente un auténtico dragon khan situado en el interior de un tunel del terror con el único inconveniente de que aquí no hay arneses ni cinturón de seguridad ni las brujas tienen escobas para golpearte sólo su propias manos y sus asquerosas fauces estamos por su logradísimo ambiente y porque es cojonuda y entretenidamente aterradora ante una de las mejores películas de terror de la década y una de las mejores películas españolas del año haciendole sombra de una manera aplaudiblemente admirable al titán comercial de el orfanato,1,train
volver nos devuelve a un almodóvar envuelto en los ropajes del costumbrismo bien entendido y mejor digerido de una tradición que en vez de colisionar con la modernidad enlaza con ella para complementarse sumarse y hasta multiplicarse para mí lo más detestable del universo almodóvar eran esos personajes extremos que sinceramente me parecían un auténtico coñazo nunca pude con tanto travelo macho encerrado en el cuerpo de una mujer que sin embargo se enamoraba de una jovencita que finalmente tenía implantado un pene artificial y unas tetas de silicona por eso cuando almodóvar empezó a filmar historias de corte más clásico hablando de temas universales como la soledad la pérdida del ser querido o el amor su cine ganó muchos enteros en esa línea estaban todo sobre mi madre y hable con ella y con volver pedro ha parido una obra maestra a la que no se le puede poner ni un sólo pero ya en el arranque los títulos de crédito removidos por el inclemente viento de la mancha son una auténtica declaración de principios y a partir de ahí almodóvar hace la presentación de los escenarios y los personajes tanto principales y secundarios en apenas quince minutos con una concisión una pulcritud y una capacidad de síntesis que convertirán al guión de volver en materia obligatoria de estudio en cualquier taller de escritura cinematográfica que se precie después por supuesto la historia una historia que entrecruza personajes leyendas mitos supersticiones y secretos de familia que mezcla el drama con la comedia la ciudad con el pueblo la gran casa familiar con el diminuto apartamento la chismografía a la vieja usanza y la que utiliza a la televisión como amplificador para llegar a todos los rincones etcétera porque volver está llena de detalles de guiños y de gestos que unen y enlazan las dos españas la españa rural y la urbana la españa de mitad de siglo xx y la que se despierta con el milenio la españa de la cocina tradicional el anís y el punto de cruz con la españa del catering los mojitos y la lycra dos españas en las que sin embargo no son tan distintas las cosas entonces y ahora como bien se encarga de demostrar un almodóvar en estado de gracia y lo hace utilizando un rico espectacular y glorioso reparto coral monopolizado por mujeres apenas si salen dos hombres en toda la película y lo hacen de forma tangencial y casi anecdótica el género masculino convertido por almodóvar en mero mc guffin narrativo lo que demuestra que la paridad por decreto cuando hay genio y talento no hace falta con volver almodóvar ha conseguido un rotundo y certero pleno el calor de la crítica el calor del público un taquillazo y un peliculón ahora sólo faltan los premios que no tarden en llegar,1,train
nos encontramos ante una película sublime arrebatadora a ratos sensíble y a ratos memorable merecedora de ser considerada una de las mejores producciones de todos los tiempos te conquista con una simplicidad que reina desde el principio hasta el fin adaptación de la novela homónima de harper lee nos cuenta un drama sobre lo mejor y lo peor del ser humano y de las crueldades muchas veces somos capaces de cometer con un comienzo muy diferente intrigante y original para la época paso a contar algo del argumento todo comienza en la pequeña ciudad sureña de maycomb en plena época de la depresión atticus finch gregory peck en el que fue el papel de su vida es un abogado humilde que vive con sus dos hijos y con su empleada de hogar sin muchos lujos pero con mucha dignidad los hijos de atticus son obedientes responsables y educados desde pequeños aprendieron con su padre los principios de la justicia del respeto hacia los demás y de la igualdad la relación padre e hijos es por lo tanto sólida y fuerte también porque finch hace de madre y de padre a la vez pero todo esto se rompe cuando nuestro protagonista acepta defender al negro tom robinson brock peters acusado de violar a una joven blanca atticus se convierte entonces en el objeto del odio y del racismo de algunos habitantes de la ciudad enfadados porque finch defienda a una persona de color por otro lado al mismo tiempo que intenta ganar el caso intenta proteger a sus hijos de esos sentimientos de odio del que él es víctima el día del juicio atticus prueba la inocencia del reo evidenciando ante todos la hipocresía y el cinismo de tal acusación símplemente por el color de la piel de la persona aun así el veredicto es de culpabilidad para tom robinson hay al menos cuatro grandes momentos a destacar en todo el metraje cuando la hija de atticus scout mary badham en una escena en el que su padre es acorralado por varios habitantes del pueblo los aleja simplemente teniendo una inocente conversación con uno de ellos al preguntarle por su hijo compañero en la escuela de scout y donde podemos observar la inocencia de una niña sin maldad enfrentada a una persona llena de odio y de prejuicios cuando finch les cuenta a sus hijos la historia que da título a la película y que sólo comprenden al final de ésta la advertencia del sheriff de maycomb a atticus de que van a por él y la escena de la salida del tribunal de atticus después de defender a tom robinson cuando todos los negros presentes en la sala se ponen de pie y lo saludan con orgullo recordemos también que el veterano actor robert duvall hace en esta película su primera aparición en la pantalla grande en el papel de boo radley un joven con algo de retraso mental y con un pasado misterioso que es motivo de admiración miedo y fascinación por parte de los hijos de finch que coleccionan los pequeños objetos de madera y jabón que boo les talla y que deposita en el agujero de un árbol frente a la casa en cuanto al gran protagonista de la cinta gregory peck hay que decir a su favor que se entrega totalmente al personaje con un corazón y una sinceridad fuera de toda duda haciendo como menciono en una frase anterior el papel de su carrera es muy difícil imaginarse a otro actor haciendo el papel de atticus finch al que deberíamos considerar un verdadero héroe una persona íntegra justa y tolerante un abogado de provincias con unos ideales por encima de todo tipo de mezquindad como no podía ser menos consiguió por dicho papel el oscar al mejor actor mencionar que la película también ganó la estatuilla a la mejor dirección artística todo un mérito en la historia ya que realmente los espectadores se sienten inmersos en la época retratada en todos sus detalles el estupendo guión adaptado de horton foote también se llevó la estatuilla matar a un ruiseñor fue una de las primeras películas en tratar el tema de la discriminación y la intolerancia racial sin presunciones y sin ñoñerías una cinta en el que un hombre blanco educa a sus hijos enseñándoles a respetar a las personas sean quienes sean mientras se enfrenta a los obstáculos de una sociedad mezquina y reticente a aceptar las diferencias en definitiva una buena historia un buen director un excelentísimo actor y una fotografía en blanco y negro cuidadísima estaba cantado que tenía que salir una obra maestra,1,train
oliver hirschbiegel el experimento finalmente fue el responsable de una de las obras más duras y realistas que se hicieron en el cine sobre la segunda guerra mundial amén de un mea culpa alemán que llega con muchos años de atraso a años luz de la exitista la lista de schindler y de la mejor el pianista aunque ambas pecarían de liviandad en comparación esto no quiere decir que el hundimiento cumpla con todas las expectativas y menos las políticas pero sí las del mundo y las reglas del cine los últimos días del gran dictador son abordados con crudeza y didactismo no es un tema ni un film fácil de realizar basados en el libro del historiador joachim fest der untergang y principalmente en las memorias de la secretaria de hitler traudl junge comencemos dejando en claro algunas de las críticas que se le hicieron al film uno de los más criticados y alabados de ese año esta película nunca llega a ser condescendiente o mitificadora de la figura del fuhrer es verdad que se lo muestra cariñoso con su secretaria o a los besos con su perra pero no se centra para nada en ello es más a los diez minutos uno ya lo odia prevalecen su paranoia su falta de tacto sus delirios de grandeza y una conducta asesina tampoco es claustrofóbica a pesar de que todo transcurre en el bunker subterráneo de berlín donde hitler paso sus últimos días pero solo aparentemente son mostradas las calles de la ciudad y las vicisitudes de la gente con un niño y un soldado médico alemán el profesor schenck como ejemplos de civismo y también para lograr alguna empatía con el espectador es verdad que nada se muestra de los campos de concentración pero es otra historia la que aquí se cuenta son los propios alemanes los que son exterminados por el ejército rojo sin dejar de ser los malos de la historia el hundimiento también es manipuladora didáctica solemne de a ratos y a todas luces necesaria opresiva en muchos momentos con ritmo sostenido y las excelentes actuaciones lideradas por bruno ganz un realista y por ello delirante hitler su espalda encorvada su parkinson avanzado su mirada perdida forman parte de un todo que asombra nos desnuda sin sobreactuación la decadencia de la más grande pesadilla mundial en su punto justo de crueldad que incluso vencido quiere arrastrar consigo la mayor cantidad de gente posible no les tengo lástima no los forzamos nos votaron y nos entregaron un mandato y ahora lo están pagando dice en un momento de furia sin palabras el error del director es regodearse con algunas ejecuciones con imágenes fuertes como la de los hijos de goebbels y no mostrar la de él mismo junto a su esposa con una elipsis salvadora error que hecha a perder parte de la posibilidad de interpelar a su propia y negra historia pero que no empaña el resultado del film,1,train
un senador cuenta a un periodista toda la verdad sobre el legendario bandido liberty valance y de cómo él un joven recien licenciado en derecho llegó al salvaje oeste con unos inquebrantables ideales de justicia una obra maestra sin embargo debo confesar que la primera vez que la vi me sentí desilusionado yo debía tener unos quince años mi padre cuando era muy niño me la había contado pero sólo en su parte de acción tiros y peleas al verla me sentí desbordado pues no era evidentemente como me la habían contado era mucho más profunda hace unos años la volví a ver en un cine forum de mi barrio y me quedé extasiado ¡qué belleza¡ diálogos inteligentes interpretaciones recias dirección perfecta guión sublime música preciosa en fin una obra maestra donde se habla del amor de la amistad de la justicia de la ley de la verdad y de la leyenda sublime,1,train
si esta película en vez de transcurrir en un pueblo de castilla león aconteciese en parajes de iowa o wisconsin y en vez de por guardias civiles la investigación criminal fuese llevada a cabo por un sheriff tripudo y su joven ayudante estaríamos oyendo y leyendo mil y una magníficas críticas acerca de un film de género negro absolutamente modélico y de libro si en vez de venir firmada por un desconocido jorge sánchez cabezudo llevase la firma de los hermanos coen estaríamos hablando de un nuevo clásico imperecedero del género noir porque la noche de los girasoles es una excelente película de género negro y criminal basada en un portentoso guión que firma el mismo jorge sánchez ¿de dónde ha salido este tipo ¿qué ronda en su cabeza ahora mismo apenas unas horas después de sufrir y disfrutar con su película no sé nada de él pero pienso enterarme y desde ahora hacerle un estrecho seguimiento porque la noche de los girasoles me ha fascinado provocándome esa mezcla de repulsión y atracción que conlleva el asomarse cara a cara a lo más turbio complejo y contradictorio de la condición in humana pongámonos en antecedentes unos jóvenes espeleólogos llegan a un pueblo a investigar si unas recién descubiertas cuevas pueden tener algún atractivo desde el punto de vista turístico arqueológico científico a la vez un viajante de comercio va enseñando su muestrario de aspiradoras industriales por la zona los dos únicos supervivientes de una aldea abandonada se siguen peleando y el cabo de la guardia civil y uno de sus subordinados que a la vez es su yerno cenan en casa ¿cómo conseguir con esas mimbres una excelente película de género negro pues ésa es la grandeza del guión de sánchez cabezudo utilizando recursos tarantinianos jugando con el tiempo y el espacio concatenando las historias cruzadas de unos personajes tan particulares como sencillos y corrientes habiendo deglutido la seca y brutal violencia de los perros de paja de sam peckimpah estamos ante una película sin concesiones apasionante dura devastadora durante las dos horas de metraje apenas hay tiempo para darse un respiro ¿de qué va esto te preguntas continuamente y esto va de lo que jorge le da la gana y lo que le apetece es cambiar de registro sorprender y hechizar al espectador cada cuarto de hora y lo consigue porque como en los cadáveres exquisitos que tanto gustaban a nuestros surrealistas cada segmento de la película enlaza con el anterior pero sólo para darle un brutal giro a una historia que sin embargo acaba teniendo una coherencia total y absoluta sin dejar ni un sólo cabo suelto la noche de los girasoles es una película de múltiples visionados que pide a voces una edición de lujo en dvd que nos permita recrearnos en un puzzle tan ingenioso como bien rodado si hubiera que ponerle un pero la música a veces llega a ser cansina y demasiado obvia pero vamos que ya ven ustedes el pero que le ponemos a una película extraordinaria y colosal que ya estoy deseando volver a ver,1,train
ya no aguantaba más tras ver un puñado de veces shaun of the dead y spaced descubrí que yo no podía esperar hasta casi octubre para ver hot fuzz así que incluso antes del posible pase de prensa al que debo de ir si o si sobre todo si viene alguno de los mequetrefes me compré el dvd americano convenientemente subtitulado al castellano y arrancó hot fuzz a wright le gusta el montaje rápido tanto como el clásico y lo que empieza siendo una comedia policial pasa a ser un film de agatha christie sin olvidarnos de que son pocos muy pocos los directores guionistas que plasman con tanta eficacia los problemas de pareja si llevan años haciéndolo bien no iban a empezar a empeorar ahora y sigue el tono de comedia agradable con influencias infinitas a todos los géneros habidos y por haber hasta que se convierte en cluedo y la cosa mejora porque no nos olvidemos edgar wrightandamp cia han creado uno de los fake trailers más cojonudos de grindhouse don't está claro que con hot fuzz tuvieron tiempo de sobra para prepararlo y eso significa que en hf hay sangre no en cantidades insultantes pero la que hay es espectacular metalengüaje de calidad y quizás más parecido a ratitos con kiss kiss bang bang que con shaun of the dead en resumen una de las mejores películas del año y probablemente la mejor comedia la espera ha merecido la pena,1,train
al igual que el pequeño protagonista de esta película su director brad bird tiene un olfato exquisito para elegir temas o en el caso del ratón comida primero diseñó a una familia con superpoderes realmente increíble y ahora a un ratón que viaja a parís para acabar como cocinero en un famoso restaurante sin duda a este hombre no se le puede negar la imaginación a ratatouille la describiría como deliciosa siguiendo la linea de los increíbles esta película empieza con un plato entrante de aparente sencillez y con un sabor un tanto frío para animar la cosa su desenlace es como un exquisito segundo plato que proporciona un viaje a través de la enseñanza y finalmente el postre no menos exquisito con un climax final realmente apoteósico como veréis el film de bird no es más que una cena servida con un gusto de primera calidad con un guión de lo más perfecto y unos personajes entrañables nada falta nada sobra es perfecta aunque evidentemente no tiene la profundidad suficiente como para ser una obra maestra el mensaje que nunca falta es más claro imposible si quieres conseguir algo y le pones esfuerzo lo conseguirás a simple vista ya se ve que el film va a ser bonito de aire clásico y con toques de humor inteligente y no defrauda es más a parte de todo esto es una cinta muy entretenida a ratos tópica y sorprendentemente no molesta pues no es nada repetitiva ni pretenciosa e inevitablemente inolvidable ya la batallita principal en casa de esa señora nos muestra de alguna manera lo que va a ser durante la estancia en parís o sea prácticamente todo nuestro protagonista va evolucionando de manera progresiva a la vez que lo hace el joven cocinero también se le podría llamar protagonista y es que ambos protagonistas ahora sí son en realidad uno mismo no hace falta que diga el porqué ya lo veréis también a simple vista parece la típica película para niños y nadie más pero esta afirmación no es más que errónea como cada vez más ocurre este film de animación pueden disfrutarlo a partes iguales adultos y niños aunque esta vez los gags no son tan sofisticados ni están ocultos como en otros ejem homer y la verdad es que se agradece que una película como esta sea menos pedante que algunas otras a mí shrek me parece estupenda pero encuentro que algunos de sus chistes adultos sobran en ratatouille la inteligencia adulta no se hace notar tanto pues el espectador ya sabe que está ahí sin embargo es inteligente también en el sentido técnico es realmente impresionante la calidad de la animación sólo hay que observar los movimientos de los personajes o las secuencias de acción con la cámara en mano la cual cada vez me sorprende más si tenéis suerte quizás véis en el cine el teaser trailer de wall e he de reconocer que pixar se ha superado una vez más con esta impecable odisea de este ratoncito llamado remy y su relación con el entorno de la cocina perfectamente realizado los personajes son todos creíbles entrañables e inteligentes desde el principio que remy el ratón te cae bien y por eso es más agradable de seguir la trama de la película no desperdiciar en absoluto al joven cocinero que también junto a la otra cocinera consiguen que nos los creamos y que se nos hagan simpáticos pero para mi el mayor logro de la película es el crítico gastronómico un personaje sórdido que en un principio ejerce de malo pero que al tastar el famoso ratatouille recita una de las mejores reflexiones que he oído en los cines desde hace tiempo sobre el arte de ser crítico y todas las consecuencias quizás ratatouille no sea la obra perfecta que el ratón crea al final aunque no creo que lo pretenda ser esta es una gran película pero que desafortunadamente no llega a ser perfecta debido a que es de animación y por lo tanto no puede ser tan profunda y compleja como un metraje de no animación pero si nos centramos dentro del campo de los dibujos podríamos considerar a esta la mejor película vista en mucho tiempo y sin duda la mejor película de animación de lo que llevamos de año totalmente imprescindible,1,train
he re visto y he puesto después un montón de velitas a dios por hacernos a todas las solteras y gays del mundo semejante regalo dos horas de tíos macizos corriendo en taparrabos y capa pegándose y revolcándose en sudor se me ponen los pelos como escarpias de solo recordarlo es altamente emocionante ver como frank miller ha podido imaginar tantos bíceps triceps pectorales tabletas de chocolate piernas y culos bien formados y reunirlos en un solo lugar posiblemente gerard butler sin cromas y sin barba sea mas feo que pegarle a un padre pero como no le he mirado la cara en ningún plano de la película no me importa se han podido hasta permitir poner feísimo a rodrigo santoro el guaperas de lost convirtiéndole en xerxes también medio en bolas a ver voy a intentar recordar de que va la película es de un tío que sale medio en pelotas y se pone a subir a una montaña a pelo y como unos monjes muy feos no le dejan ir a la guerra pura envidia de que esta buenorro y ellos no pues reúne a coleguitas ligeros de ropa y se van a matar a persas en las termopilas más o menos es eso lo que recuerdo con mis hormonas aun revolucionadas y aunque haya algo más no me importa soy feliz con ese recuerdo para acabar de hacerlo más erótico festivo en la versión doblada los cachas tenían la voz de russell crowe y clive owen ¿se puede pedir más perfección quizás que los fueran eso multiplicaría por la diversión aunque claro tratándose de una película histórica esto podría interpretarse como un error grave de interpretación ante tan fiel descripción de los hechos ironía aquellos insensatos que dicen que las películas violentas no les gustan a las mujeres es porque no conocen el corazoncito de las féminas ¡yo quiero un espartano,1,train
todavía puedo escuchar las carcajadas de david lynch detrás de la pantalla el muy bastardo ha conseguido tenerme tres horas sentado en la butaca viendo algo empezaré avisando de que todas las pelis de lynch salvo una historia verdadera me dan miedo esta es la sinopsis oficial atención la historia de un misterio la historia de un misterio en un mundo dentro de otros mundos que se revelan alrededor de una mujer una mujer enamorada y en problemas já já jáinland empire es un autohomenaje que se brinda el chiflado de lynch es oficial está loco como en su momento y salvando las distancias se dieron kevin smith en jay y bob el silencioso contraatacan o carpenter en fantasmas de marte y si no me creéis mirad los créditos finales inland empire es una historia de actrices de putas y de una familia de conejos que vive entre risas enlatadas y de terror porque inland empire es una peli de terror a ratos expresionista a ratos videoclipera siempre diferente y digital necesita la absoluta entrega del espectador desde el primer momento para no salir por piernas a la media hora podría ser también el piloto incompleto de una nueva serie de misterio cancelada antes de terminar el rodaje o también podría ser una revisión lynchiana de la mítica la fin absolue du monde no te jode yo que sé me gusta la odio ponle tú la nota cuando la veas pero vete a verla,1,train
una revisión breve del géneroel cine vino a nacer con julio verne lectura de cabecera de mélies la ciencia ficción al menos la más poderosamente arraigada en el gusto popular vino a nacer con el cine aunque la literatura fantástica había entregado nobles entregas de aventura espacial y de épicas más allá de donde alcanzan nuestros ojos el viaje a la luna película fundacional auténtico ejercicio de prestidigitación fílmica a tenor de los rudimentos en uso y de la precaria tenencia de logística técnica devino un breve pero imaginativo milagro que revolucionó un modo de mirar que no había sufrido transformación alguna y que tenía a la pintura como casi único elemento referencial válido esta ciencia ficción se armaba de pura serie b masticable y frívola para engolosinar a un público virginal que se embebecía con el muestrario mágico de la ficción pocos terrenos más abonados para la imaginación narrativa y para el lucimiento de la técnica que esta ciencia ficción el celuloide se revistió de documentalismo se invistió de noticiario en imágenes el cine como entretenimiento debe a la narrativa fantástica casi todo su primitivo ingenio la carestía de montar un espectáculo cinematográfico de altura que no pareciese ridículo y que restituyese en imágenes la potencialidad gigantesca de los argumentos escritos de la pura y dura literatura frenó en seco un auge del género desde la película fundacional del cine hasta una odisea en el espacio del maestro kubrick no hay una ciencia ficción verdaderamente colosal con una altura de miras mayor cuando otros géneros la comedia la aventura el terror el thriller habían entregado obras maestras indiscutibles desde bien temprana abierta la carrera imparable de lo que hemos dado en llamar el séptimo arte los artilugios de george lucas rebajaron el género a divertimento con palomitas habíamos entrado de lleno en la nueva era de las franquicias cinematográficas y el dinero por vez primera se convertía en el parámetro básico sobre el que pivotaría el éxito o el fracaso de un film toda vez que la propia ciencia ficción requería de esa magnificencia para evidenciar con nitidez y verosimilitud el vértigo absoluto de su literatura ridley scott había hecho los duelistas y la vigorosa y rejuvenecedora alien el octavo pasajero que reimpulsó con fabulosa eficacia el pulso de la ciencia ficción en realiza blade runner ovejas eléctricas pastores divinos blade runner es la adaptación del cuento de philip k dick ¿ sueñan los androides con ovejas eléctricas escrito en dick bradbury y haxley son el triada de autores de culto en la literatura futurista las reflexiones metafísicas y la lírica visual de la película es herencia del tono melancólico casi bucólico de la historia de dick blade runner es una acendrada mixtura de ciencia ficción y de noir puro la acción se desarrolla en los ángeles una ciudad devastada por la lluvia ácida que un neón plomizo ilumina con pereza el detective rick deckard harrison ford busca replicantes androides amotinados que quieren ser humanos cual moderno prometeo dick y scott en la prodigiosa plasmación del cuento en imágenes nos remiten a la historia de shelley a su frankestein surgido de la mano del hombre que quiere emular a dios dekcard se enamora de una replicante sean young en el papel más relevante de su atípica y decepcionante carrera la empresa de deckard retirar eliminar a los androides en rebeldía cuyo deseo es encontrar a tyrell su demiurgo su creador fantástico el padre en la sombra su doctor frankenstein encerrado en su castillo secreto una de sus obras más singular es roy batty que recrea proverbialmente un inspirado rutger hauer cuya carrera posterior tampoco ha tenido ninguna continuación digna todo aficionado al cine y da igual qué edad siempre que haya tenido el placer inmenso de haber visto blade runner recuerda el monólogo de batty he visto cosas que vosotros no creeríais atacar naves en llamas más allá de orión he visto rayos c brillar en la oscuridad cerca de la puerta de tanhäuser todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia es hora de morir recuerda su sacrificio su vuelo redentor su recitativo de william blake el poeta visionario inglés el actor holandés aporta un físico inconmesurable en cierto modo blade runner es su rostro bajo la lluvia el universo blade runner el ciberpunk místico la complejidad temática del film lastró su carrera comercial los casi treinta millones de dólares que costó dibujar el futuro y reescribir la fantasía de dick su ciudad devastada su particular obsesión por la ética de la robótica no tuvieron una contraprestación inmediata el film fue vapuleado en la crítica de la época se esperaba que el recién encumbrado director scott imprimiera un ritmo más ágil más en consonancia con una obra de acción pero blade runner es una indagación de primer orden sobre la naturaleza del alma humana y sobre la religión como motor de la existencia el androide batty busca a su dios al que sacrifica porque no le proporciona las respuestas metafísicas que reclama esta espesa consideración no entra ni con calzador de última generación en el libro de estilo de las películas de acción con el tiempo blade runner se ganó una fama merecida supo presentar una serie de cuestiones morales que son ahora dos decadas largas después de su estreno objeto de reflexión en los foros culturales al uso la imagen de la muerte del replicante roy dejando escapar una simbólica paloma constituye una de los iconos cinematográficos por excelencia en mi muy modesta opinión del cine contemporánea igual que han pasado a la esa memoria colectiva las escenas de bogart y rains en el aeropuerto de casablanca cary grant huyendo de un avión en un páramo desértico o vivien leigh jurando no volver pasar a hambre la voz en off de deckart remite directamente a raymond chandler al cine negro de los años las gabardinas con cuellos largos y las aspas de los ventiladores en la oficina del detective crean la ilusión de que estamos asistiendo a una película de john huston y que bogart puede aparecer en cualquier momento desencantado de la vida y hastiado de ver tanto horror tampoco falta la femme fatal que es la ya citada replicante young la posibilidad de que el propio detective sea un replicante manifestada en alguna ocasión por ridley scott entrega un objeto más de culto apocalíptica y distópica blade runner resiste múltiples visionados cinéfilos de pro coinciden en que hay películas con membrete de clásicas que difícilmente logran superar la prueba de ser vistas de modo continuo por el espectador tengo yo a un buen amigo que jura haber visto blade runner cuatro veces seguidas y haber encontrado en cada pase un motivo de gozo diferente me tengo yo por fan declarado la he visto las veces suficientes como para odiarla pero ha ganado en talla en altura artística noticiasla legión de fans de blade runner estamos de enhorabuena se anuncia para finales de noviembre una versión limitada del disco con una restitución sonora más acorde a estos tiempos de sofisticación digital en el propio ridley scott cuidará del diseño y de los contenidos de un final cut edition que promete ser un hito en la comercialización de dvd's de cine clásico esperamos que la revisión de scott no sea tan farrullera y poco atractiva como la que hizo de alien el precio no será abusivo leo que rondará los quince euros y no contendrá para esa futura revisión en de ningún disco extra con contenidos exclusivos adicionales de cualquier forma hay que celebrarlo por todo lo alto hagan por tanto cola acudan al videoclub más cercano guarden una noche de lluvia para reverla en esa prometida restauración sonora y cromática digan después que han visto cosas que nadie ha visto que más allá de orión naves en llamas se precipitan como lágrimas de dioses sobre la tierra quemada de la desesperación o algo así,1,train
salió como flamante ganadora en la última edición del festival de málaga con los premios de mejor película director actor alberto san juan y guión novel bajo el brazo bajo la tutela en la producción de uno de los grandes directores y productores españoles fernando trueba el principiante director felix viscarret firma una de las mejores películas españolas vista en las salas en muchos años y una de las grandes sorpresas por lo menos para mi de viendo bajo las estrellas te das cuenta de que a lo mejor aún queda un resquicio de esperanza para salvar el actual cine español la magia que transmite el personaje de alberto san juan en su mejor papel hasta ahora la frescura del montaje esa hipnotizante banda sonora que te transporta al mismísimo pueblo navarro donde transcurre el film y por supuesto esa insólita relación niño adulto que se desarrolla a lo largo de la película y que evoluciona hasta límites insospechados para el espectador la tragicomedia que nos regala viscarret tiene ese olor al buen cine español de antes pero con los medios de ahora y es que no tienen porque estar reñidos clasicismo y actualidad si se firman trabajos como este viscarret sabe como insertar el humor en unos diálogos que aún haciéndote sonreír no te confunden y no caen en la risa fácil es fascinante la magia que ha conseguido crear el director en su primer trabajo de largo y que esa magia envuelva todo el metraje de la película sin descansar ni un solo fotograma esa mezcla de simplicidad cotidiana y a la vez poesía fílmica que posee la obra hacen de esta película un portento cinematográfico una audaz y valiente película que espero se convierta en una pieza clave del futuro del cine español alberto san juan está simplemente sublime consigue transmitir todo aquello que se propone sin apenas actuar tiene esa capacidad innata de actuar de forma natural a lo largo de todo el visionado parece una mera improvisación de teatro con un personaje perfectamente definido san juan sella la que es para mi la mejor actuación de su carrera tras un trabajo un tanto titubeante en días de cine san juan nos regala una actuación estelar una evolución trascendental de su personaje benito a través de unos diálogos soberbios genial también viscarret escribiendo el guión adaptado de la novela de fernando aramburu donde encuentra el tono perfecto siempre entre comedia y drama emma suárez por su parte está simplemente correcta la verdad es que esperaba mucho más de ella en este papel pero no consigue llenar su escena cada vez que aparece la niña violeta rodriguez está realmente bien representa una introvertida criatura por la falta de cariño y atención de una madre abandonada se nota que ha encajado a la perfección con san juan y en cada escena que tienen juntos rebosa la química entre ambos por todos lados los encuentros entre benito y 'puerquita' son los mejores del largometraje creandose entre ambos una amistad sutil para completarse en un amor mutuo la evolución de su personaje y la complicidad que este adquiere con benito resulta de lo más natural destacando la escena en la que ambos personajes en que se conocen no necesitan hablarse para entenderse el juego de miradas de los dos lo dice todo en ciertas secuencias 'puerquita' que así es como san juan se refiere a la niña de forma cariñosa encuentra en la figura de benito el padre que tanto ha buscado en su infancia y que por fin ha encontrado por último julián villagrán que hace de hermano de san juan se reivindica como actor dejándonos un papel muy conmovedor principalmente por su bonda e inocencia complementandose a la perfeccion con su otra mitad su hermano benito la verdad es que sin quererlo alberto san juan oscurece en cierta manera las interpretaciones de sus compañeros cayendo sobre él todo el peso de la película y saliendo no solo airoso sino aprobado con nota en lo referente al apartado de sonido mikel salas sella un trabajo fenomenal digno del mismísimo alberto iglesias en cualquier pelicula de julio medem salvo la fallida caótica ana una banda sonora escogida perfectamente y que encaja en la pelicula cual engranaje en un reloj a destacar el comienzo y final del film y la escena que da título a la película en la que san juan recorre el camino de vuelta al pueblo bajo un manto de estrellas excelente el trabajo musical y de fotografia en esa escena la pelicula de viscarret nos ofrece un viaje de vuelta a las raíces para en una segunda oportunidad encontrarse a uno mismo en definitiva una de las grandes apuestas españolas de este año una película que invita a soñar porque al fin y al cabo la vida son sueños,1,train
infinitas lágrimas cayeron por mi rostro anoche viendo esta joya del gore de serie z un grupo de hippies adoradores de satán llega a un pueblucho cuasi abandonado cien por cien yanki donde violan y golpean a una chica y se hacen okupas de una casa el hermano pequeño gordo torpe y pequeño de la chica les ofrece luego unos pasteles de carne infectados con rabia le sacó sangre a un perro rabioso muerto y se monta la de dios llena de detalles descacharrantes como la amistad y posterior romance de la víctima inicial con uno de sus agresores que chica más maja se lo perdona todo hasta la violación o unos currelas tirando de machete con la rabia en la sangre contagiados por haberse cepillado todos a la misma zorra hippie babas blancas y música garage surf para los ataques una obra maestra llena de situaciones desternillantes casi todas protagonizadas por el jodido niño en especial cuando atraviesa la puerta del granero y su reacción al descubrir a su abuelo empalado dignas del mismísimo ed wood lo cierto es que se ha convertido desde ya en un clásico de esos que tengo que enseñar a las visitas tan grande que me va a costar quedarme con una sola frase pero creo que la tengo discúlpala no sabe lo que hace es muda antológica ya es una de mis favoritas,1,train
la experiencia de una generación no es transmisible a ninguna otra se transmiten los detalles los símbolos pero no la historia no se regenera íntegra corregida para que el futuro aprenda de sus errores y consienta una esperanza pudiera estar reflexión servir como punto de partida para comprender una película como ésta el cine no es testigo mudo de la historia es historia inventario de modas y de culturas de etnias y de religiones la lista de schindler es una película formidable y es una página de un libro de historia el espectador es arrebatado de su ambiguedad se le conmina a que tome una postura y las imágenes son de una sobriedad tan brutal que no existe escapatoria oskar schindler liam neeson se opone a los nazis contratando a judíos que salvan así su vida este viene a ser muy sucintamente el argumento de la película pero hay más está el horror de la guerra retratado como pocas veces con fría objetividad con grises demoledores con absoluta asepsia quiere spielberg no involucrar su ojo en lo que filma se limita a encuadrar a mover la cámara por donde la acción lo requiere pero no se deja contaminar por lo que ojo ve que es insisto la estulticia del hombre el miedo del hombre la guerra que el hombre interpone entre su felicidad y su destino estos tiempos de reconversión de los idearios políticos precisan que una película como la lista de schindler exista para que la vida triunfe y esto que acabo de escribir no es una frase de libro de frases rimbonbantes es la forma más eficiente de expresar el sentimiento que queda en el alma después de que hayamos visto su apasionante trama la lista de schindler es un canto a la vida desde la ausencia de vida un poema de tres y pico con rima canalla en los pares y dolor en los impares cuenta oskar schindler en una escena de ampuloso tenebrismo al oficio nazi al mando del campo cómo el poder se reconoce por la benevolencia y la flexibilidad de quien lo ejerce le dice que el reo se sabe muerto antes de la ejecución y que reconoce al amo por la posibilidad que éste tiene de resucitarlo o de aplazar su muerte sobre esta concepción de la autoridad en tiempos de guerra spielberg levanta un monumento de ternura y de llanto con un blanco y negro soslayado únicamente en la llama del principio y del final del film exquisito preciso hermoso hasta la ausencia de palabras que puedan expresarlo el muy genuino sistema de vida americano tan amigo de virar a un lado o a otro de la prudencia y de la justicia comete de cuando en cuando el pecadillo de consentir películas como ésta faro de luz que debe alumbrar la ceguera del hombre rezaba en una publicidad de la época de su estreno ben kingsley y liam neeson aun protagonistas no llevan el peso del film a pesar también de que su capacidad dramática esté a la altura de las muy graves circunstancias que representan aquí no hay actores el personaje borra al actor spielberg aparcó sus mitos de infancia el extraterrestre el héroe con látigo peter pan los dinosaurios y saldó una cuenta con la historia su reciente munich no puede contemplarse desde todas esta perspectiva si bien guarda innegables similitudes con la lista de schindler curiosidades al hilo de la película una costumbre judía es ir depositar una piedra en la tumba de un ser querido en señal de agradecimiento eterno al final de la película se ve como una comitiva de judíos va dejando piedras en la tumba de schindler son los judíos que en la vida real fueron salvados por el propio schindler steven spielberg no pudo conseguir el permiso para firmar dentro de auschwitz así que las escenas del campo de exterminio fueron realmente rodadas en un escenario que pretendía ser una copia exacta de aquél el guión de la película pasó por manos de martin scorsese que se echó atrás por mor de su ascendencia judía y por no saber si acometería la empresa con la suficiente objetividad tom hanks y kevin costner también aspiraban a ser oskar schindler pero spielberg permitió al más novato y menos conocido liam neeson hacer el papel de su vida no tenemos aquí la mejor película de nazis o la mejor película sobre el holocausto es una de las mejores películas de los últimos años y sin duda la mejor en mi opinión de steven spielberg y la banda sonora más adaptada junto con la de el piano de michael nyman al objeto que orquesta john williams es no hay duda un maestro,1,train
la tumba de las luciérnagas fue dirigida en por isao takahata autor de las famosas series marco y heidi takahata es un personaje importante dentro del mundo de la animación japonesa habiendo fundado junto a hayao miyazaki el studio ghibli del que han salido obras maestras como el viaje de chihiro la princesa mononoke o nausicaa está basada en una novela de akiyuki nosaka que se inspiró en sus propias experiencias ya que tuvo una madre enferma y una hermana pequeña que murió de malnutrición durante la guerra la tumba de las luciérnagas cuenta la dura y trágica historia del joven seita de años y su pequeña hermana setsuko de hijos de un oficial de la marina japonesa durante la segunda guerra mundial su madre muere tras un bombardeo y después de una breve estancia en casa de su tía donde no son bien recibidos ambos se quedarán sin casa teniendo que refugiarse en una cueva en una época donde la comida y la ayuda escasean es una historia de supervivencia en condiciones extremas un retrato de las miserias humanas en tiempos de guerra los protagonistas son tan humanos y se hacen querer tanto que su historia conmueve profundamente y no deja indiferente a nadie es una película bella a la vez que trágica su belleza está en escenas realmente conmovedoras como la de la cueva iluminada por luciérnagas o las del principio cuando tras la muerte de seita narrada por él mismo aparece setsuko de la vieja lata de caramelos y su hermano le da la mano viendo la película por segunda vez esta escena se entiende mejor el cine de animación japonés es probablemente el mejor que existe desde hace décadas se vienen haciendo verdaderas obras de arte que están empezando a ser apreciadas en occidente ahora son películas con un trasfondo muy profundo y humano a veces son dramáticas como ésta o más ligeras como mi vecino totoro de miyazaki pero siempre merece la pena verlas no solo por su belleza sino también por su mensaje y contenido pacifista feminista o ecologista como la princesa mononoke en la que se encuentran los tres,1,train
en un momento de la película un asesor de blair comenta que la familia real británica viven en el planeta zog en otro el duque de edimburgo ese personaje a caballo entre la ociosidad remunerada y la más exportable flema británica que pueda verse en pantalla o en carnaby street comenta que un ciervo de catorce puntas ha sido visto en craggy head después de haber oído el informativo televisivo en el que dan cuenta de la muerte de lady di en parís con su novio the queen es un retrato nada hagiográfico un elegante ejercicio de voyeurismo sentimental que opera desde una muy británica manera de ver la vida y que en última instancia examina la condición del ser humano en estos tiempos de moralidades confusas y de adherencias políticas volubles no pone el dedo en el amarillismo tampoco hace cuartel en la prensa rosa se trata de narrar el pulso entre el laborista blair recién instalado en el diez de downing street y la reina que ha visto ya la presencia de diez primeros ministros desde que churchill se sentara frente a ella para pedirle en solemne protocolo los mandos ejecutivos de la patria el mérito de pete morgan reside en un guión casi inexistente basado en la mordacidad de unos diálogos siempre entendibles aunque el espectador casual carezca de la formación política adecuada para entender el odio de la monarquía a un laboralismo representado por un blair novato pero firme en sus determinaciones siempre atento al protocolo y consciente de que al final las cosas se harán según su antojo son quienes rodean al primer ministro los que más apuñalan la figura de la reina y es el propio blair el que al final se decanta por apreciar el valor de una figura que representa una institución milenaria que el pueblo admira y a la que nunca bajo quizá ninguna circunstancia va a dar la espalda película de una contención prodigiosa nada escorada a ninguna frivolidad es un ejemplo académico de cómo hacer excelente cine con muy frágiles mimbres porque la película no da mucho de sí puesto uno a contar de lo que se trata se concluye la explicación en un escaso minuto ¿ qué es todo lo demás helen miren que no he hablado y no voy a decir nada de hecho porque todo el mundo ha escrito y dicho excelencias y ahora no tengo el verbo fluido por mor de la hora o del cansancio del lunes abur my friends,1,train
la textura de los sueños hecha a base de cosas de todos los días con peculiaridades como el material de las cajas para huevos o el tubo de cartón del papel de baño la ciencia del sueño esta hecha de cosas raras pero reales de todos los días michel gondry tiene la gran sensibilidad para encontrar estas cosas fantásticas y luego entretejerlas en una narrativa que va entre lo real y lo soñado sin hacer mucha diferencia ¿cuándo es un sueño y cuándo la vida misma parece pesadilla las pasadas dos películas de gondry las hizo de la mano del guionista charlie kaufman being john malkovich quien tiende siempre a estos juegos mentales de entre torcer realidad ficción todavía en la ciencia del sueño muestra muchos temas que ambos tiene en común pero el ingenio de gondry es más orgánico que el de kaufman y hasta podría decirse menos matemáticamente frío en la narrativa de este filme no todo es perfectamente claro ni claramente necesario pero funciona gael garcía bernal en el papel protagonista al que sus sueños se le presentan como si fuera su propio programa de televisión stephan tv aún así ni los sueños ni la realidad llegan a ser lo que él querría esta película se debe mucho a la interpretación de bernal que se mantiene entre exaltaciones y calmas sin convertirse quedarse corto en un extremo ni en el otro stephan llega méxico de francia por un trabajo que le consiguió su madre que supuestamente es creativo pero en realidad es básico y muy aburrido su francés no es muy confiable así que oscila entre el inglés para hacerse entender y el español para los momentos de verdadera desesperación añadiendo a la confusión general y a la textura peculiar de la película la ciencia del sueño tiene una magia muy personal no se parece a ninguna otra cosa seduce con sus peculiaridades que no son perfectas y sus experimentos de una narrativamás bien emocional una alegre tragedia que es toda una experiencia para los sentidos,1,train
después de cosechar un gran éxito de crítica en medio mundo el experimento que es memento conquista al público por su originalidad y osadía características ausentes en la mayoría de las películas de los grandes estudios por desgracia y donde muchas veces los filmes se hacen como si estuvieran en una cadena de montaje mecánicos sin sentimiento pero memento es un paréntesis en toda esa vorágine de la industria cinematográfica es complicado de entender difícil de comprender en un primer visionado pero hecho con tanto talento y pasión por el séptimo arte que es imposible no quedarse enganchado a la historia pese a lo enrevesado de su planteamiento como ya es conocido por muchos la historia es contada de una manera invertida siendo así comenzamos por la escena final y vamos retrocediendo en el tiempo hasta que descubrimos como comenzó la película pero no penséis que vais a ver diálogos al revés o personas andando hacia atrás el film está dividido en varios segmentos y son esos segmentos los que sufren la inversión temporal el comienzo de cada segmento es el final del próximo al principio puede parecer complicado para el espectador pero a los minutos de proyección es fácil acostumbrarse esta inversión no es solo un recurso estililístico de la película el director y guionista christopher nolan quiso con esta inversión hacer que el espectador sienta lo más posible lo que pasa por la cabeza del personaje de leonard shelby guy pearce que sufre una dolencia llamada pérdida de la memoria reciente desde el brutal asesinato de su mujer dicha dolencia se trata de la imposibilidad de recordar más de diez o quince minutos seguidos cualquier acontecimiento ocurrido antes de la muerte de su esposa infancia trabajo familia anécdotas amigos es recordado perfectamente pero desde el incidente le es incapaz de grabar en su mente un recuerdo de tal manera que no tiene una consciencia exacta de cuando murió su mujer de cuanto tiempo lleva padeciendo esa dolencia porque lo último que recuerda es el brutal asesinato la única manera que tiene leonard de tener conocimiento de lo que le va ocurriendo es hacer fotografías de todo lo que ve de las personas con las que tiene contacto detrás de estas fotos escribe características del individuo como su nombre o si debe confiar en él anotarlo todo hacerse tatuajes por todo el cuerpo con las informaciones mas importantes tanta preocupación no es en vano leonard busca al asesino de su mujer y planea matarlo cuando se encuentre cara a cara con él pero el asesino puede ser cualquiera y leonard debido a su dolencia corre el riesgo de ser manipulado y engañado acaba conociendo a natalie carrie ann moss y a teddy joe pantoliano de los que según va avanzando o retrocediendo según se mire la trama van cambiando de buenas personas a seres pusilánimes nolan utilizó la inversión temporal de una manera muy inteligente pues solo descubrimos la verdad junto al protagonista en un ejemplo más gráfico la sensación que se tiene observando la cinta es que estamos recuperando la memoria junto a leonard así la sensación de suspense está garantizada hasta el final o hasta el comienzo según este planteamiento las vueltas del guión son tan constantes y tan bien estructuradas que frecuentemente el espectador se encuentra repensándolo todo y el final donde el comienzo de la historia es revelado está abierto a tantas conjeturas y tantas posibilidades que es difícil encontrar dos personas con la misma teoría el guión por lo tanto es una verdadera filigrana y puedo asegurar que la historia funcionaría igual de bien si el orden cronológico no fuera a la inversa las actuaciones que están muy marcadas en esta trama son excepcionales guy pearce sale muy bien parado y consigue transmitir toda la angustia y tensión que el papel exige los personajes de joe pantoliano y carrie ann moss que de nuevo repiten película después de la exitosa matrix también están muy bien aprovechados ambos actores son muy cuidadosos con sus interpretaciones ya que las verdaderas intenciones de sus personajes cambian varias veces la música es muy melancólica y acompaña muy bien el sentimiento de que todo parece nuevo y viejo a la vez de que todo se desvanece parafraseando a rutger hauer en blade runner como lágrimas en la lluvia también me llamó mucho la atención que algunos detalles especialmente importantes están filmados en blanco y negro como por ejemplo los recuerdos de leonard anteriores al asesinato de su esposa es gratificante poder ver una obra como memento que divierte hace pensar y engancha cuenta una historia excelente y sobre todo osa ser un film contado de una manera nunca antes vista,1,train
supongo que no hay mejor momento para hablar de el jefe de todo esto que el día del trabajador la última película de lars von trier estrenada en españa gira en torno a una empresa cuyo propietario decide contratar a un actor para que se haga pasar por el verdadero mandamás ya que él le ha ocultado su cargo a los empleados y esta vez no es un gran drama de esos a los que nos tiene acostumbrados el director danés sino todo lo contrario yo no recuerdo haberme reído tanto en el cine en muchísimo tiempo von trier ironiza sobre el proceso cinematográfico las relaciones laborales y las apariencias posiblemente de una manera mucho más autobiográfica de lo que yo puedo apreciar y lo hace mediante diálogos absurdos personajes extraños y situaciones disparatadas una apuesta arriesgada que podría haber dado lugar a una película estúpida llena de tópicos y chistes fáciles y que sin embargo acaba siendo una comedia divertidísima con numerosos giros inesperados entre la obsesión del actor por convertir cada una de sus frases en una interpretación histórica el jefe capullo con pinta de bonachón y voz de peter de padre de familia en el doblaje español los gritos del empresario islandés y las rarezas de toda la oficina el jefe de todo esto no tiene demasiado que envidiar a las comedias de los coen o woody allen por supuesto lars von trier no se queda tranquilo si no experimenta ya lo dejó claro con el dogma en los idiotas o los escenarios de dogville y manderlay entre otras cosas en esta ocasión hay a quien puede molestarle que el director tenga la osadía de interrumpir la acción con sus explicaciones sobre la estructura narrativa de la comedia en voz en off o que se olvide voluntariamente de la cámara lo que da lugar a esos curiosos encuadres a mí personalmente me gustan estos jueguecitos que rompen con la monotonía de la imagen y le dan un aire más fresco al resultado final es muy probable que el jefe de todo esto no sea valorada como merece y pase a la historia como una obra menor dentro de la filmografía del director perdida entre sus grandes y profundos dramones no es que me parezcan malas películas pero cuando he visto a emily watson björk y nicole kidman interpretar el mismo papel de pobre individuo indefenso ante la cruel y poderosa sociedad no puedo evitar empezar a pensar que von trier es un poco cargante que sólo sabe rodar lo mismo una y otra vez y que su principal objetivo es demostrar su maestría a la hora de hacer sufrir al espectador trabajos como éste hacen que no pierda la esperanza de que es capaz de mucho más,1,train
es cierto que a dia de hoy la tv americana tiene a casi los mejores guionistas que existen verdaderos trabajadores del guión que curran en series que no tienen nada que ver unas con otras y aun así hacen verdaderas obras maestras tratan con tonos distintos personajes distintos y no se salen de su linea eso es lo mas dificil de todo porque las series de tv son seguidas por millones de personas mas que el cine y es muy dificil mantenernos contentos como espectadores cualquier capítulo de nuestra serie favorita que nos gusta menos nos es razon para criticarlo y no debería ser así los personajes de las series de tv son los mejor desarrollados que hay porque son los que los guionistas tienen mas tiempo para dar a conocer y los van construyendo sobre la marcha en cine hay cosas que no puedes hacer conoces a personajes por un hecho de sus vidas y ya está incluso los biopics desarrollan menos a los personajes que las series de tv esto se resume así un seguior de house yo mismo por ejemplo conoce mejor al dr house que a howard hughs aunque haya visto diez veces el aviador lo que quiero decir con esto esque posiblemente todos conozcamos mejor a homer simpson que a mucha gente de nuestra propia familia de él lo conocemos casi todo lo hemos visto en inumerables situaciones lo conocemos mejor que a familiares amigos o compañeros de trabajo y no solo a él si no a toda la familia simpson pobre de aquel que esperase ver algo totalmente nuevo porque no lo hiba a encontar y los verdaderos aficionados a los simpsons que los amamos profundamente no queriamos ver algo nuevo queriamos ver lo de siempre pero en un contexto filmico no televisivo lo bueno esque los conocemos tan bien que no hay que presentar a nadie todos sabemos quien es cada uno en la ciudad de springfield así que se va al grano no es comparable la peli a la serie son parte de lo mismo así que no nos podríamos haber esperado algo mejor o peor solo es la familia trasladada al cine la peli es absolutamente magistral con todas las letras un guion que debería participar como candidato a los oscar la historia es cojonuda es casi de ciencia ficción si alguien te cuenta ese argumento tienes una idea fantástica casi para hacer una precuela de como empezó el mundo post apocaliptico de mad max lo mejor esque los guionistas han tenido tiempo para desarrolar una historia cinematográfica alejada del ritmo que exige una serie de tv la peli es mas relajada mas potente en cuanto al movimiento de imagenes esta mas sostenida por la imagen que por los diálogos el doblaje español de la serie simepre lo he preferido al original pero desde que murió carlos revilla la voz original de homer la cosa cambió un poco a pesar de que carlos ysbert hace un trabajo genial recordemos que él dobló a walter en el gran lebowski llevabamos años con la voz de revilla y es muy dificil adaptarse también se perdió la voz genial de pablo sempson si si sempson que doblaba al sr burns la peli esta muy bien doblada igual que la serie podemos ver a casi todos los personajes que han aparecido en la serie casi todos lo divertido será cuando aparezca el dvd y podamos pararlo para ir identificandolos y adivinar en que capítulos aparecian un poco friki no la historia tiene un ritmo cinematográfico genial un tempo de la hostia y una estructura clásica recuerda a wilder y a las peliculas como no de james l brooks uno de los guionistas uno de tantos que hay todos de la serie todos han escrito grandes capítulos y han creado una trama totalmente cinematográfica no te imaginas esto en capítulo no se puede porque es puro cine los simpson es la serie mas longeva de la historia no recuerdo cuanto dura ya east enders ni siquiera se si sigue pero east enders es un culebrón muy bueno eso si que como buen culebrón se limita a contarnos el dia a dia de unos personajes que cambian de vez en cuando los simpson es una serie y tenemos a la misma familia siempre y nunca aburren durante años y siguen manteniendose siguen siendo la serie que mantiene viva antena junto con las noticias homer es posiblemnte el mejor personaje escrito en la historia audiovisual mejor que cualquiera de welles me atreveria a decir independientemente de la critica o no critica a la sociedad americana homer es un personaje construido sobre echos que hemos visto todos a lo largo de estos años y como ya he dicho lo conocemos mejor que a nuestra familia la peli no es tan fuerte como la serie en algunas cosas me refiero a que en algunos capitulos de la serie habia contenidos mas adultos y en otros no pero en la peli han dcidido por lo segundo más publico normal puedes ver esta peli como una animacion porque lo es pero no es igual esto es para adultos mas bien siempre lo ha sido una peli para adultos a la que pueden ir los niños ratatoille es una peli de niños a la que pueden ir los adultos claro una peli de las caracteristicas de ratatoille tiene el exito organizado porque la quieren ver los niños y si van ellos pues sus padres tambien tienen que ir no vas a ir solos los muy mamoncetes los simpson una de las mejores pelis que se verá en años no solo por ella misma si no por lo que representa gracias matt groening,1,train
no se me ocurrió ver el aviador y es que con todos los que hablé y las veces que me he encontrado con ella en canal satellite he desistido aun teniendo una copia en dvd de la película me aventuré a verla y digo esto y empiezo asi mi comentario de the departed me niego a llamarla por el título en español para que se note mi pequeña pelea con el director de queens es este remake de infernal affairs toda una apuesta de cine bien dirigido mejor interpretado y con unos momentos agridulces que gustan y mucho en el patio de butacas hacia muucho tiempo que no encontraba una sala donde no cabiera ni un alfiler por otra parte tanto damon como dicaprio realizan una más que considerable actuación y mira que ni uno ni otro son santo de mi devoción aunque como bien sabemos el que se lleva el gato al agua es nicholson que con su presencia en pantalla desde el primer minuto de metraje uno disfruta como un niño con un caramelo de cada una de sus histríonicas apariciones estelares el más flojo tal vez por lo poco que aparece en el metraje es mark walberg y es que es complicado asumir su rol en pantalla sin emitir una sonora carcajada un rostro bellisimo por cierto a descubrir me ha parecido el de vera farmiga la chica de la película complicado su papel en una cinta donde el macho imperante lleva la voz cantante por otra parte y como única nota negativa vería la excesiva violencia con la que martin narra los acontecimientos que van sucediendo en las h de metraje que en ningún momento adolecen de pesadez que aprendan otros directores en fin un más que notable thriller que me reconcilia con el director de origen italiano,1,train
como no me atrae el musical empieza el espectáculo all that jazz no me suscitó ningún interés cuando un más que bien abastecido canal de pago la programó hace un tiempo la injerencia de la música en el cine no ha sido no lo es todavía santo de mis muchas devociones pero caí en el generoso acto de sentarme para verla cuando fue editada en dvd me pertreché de una buena dosis de paciencia y me dije que iba a soportar hasta el final habida cuenta de la fama que tiene y de la banda sonora sólo por la pieza on broadway cantado por un vitaminado george benson me dije ya merecía la pena el trago la realidad se impuso a mis prejuicios suele ocurrir no tengo ningún problema en pedir perdón o en desdecirme disfruté muchísimo encontré un film único e insólito descarado filosófico y jovial combativamente dramático y recubierto por una fina capa de mala leche estupenda marca de la casa esto es del genial bob fosse de quien había visto años atrás cabaret y de la que todavía guardo miu agradables recuerdos a pesar muy a pesar de ser cine musical claro all that jazz yo voy a llamarla así en lugar del menos proteico empieza el espectáculo es un vértigo de ingenio una demostración del talento de un hombre obsesionado por la muerte en esta autobiografía filmada del coreógrafo y director fosse desnudado como pocas veces el cine ha mostrado a un hombre y presentado las cartas de su deceso la evidencia mortuoria de una vida escorada siempre al exceso representada en la pantalla en el personaje de joe gideon un nunca más convincente roy scheider que las piezas coreografiadas y la música ocupen una considerable parte del metraje no es óbice para que la película no sea enteramente musical la música y el baile son recursos de una idea más profunda la de la bajada a los infiernos de un hombre que ha escapado a sus demonios a sus vicios a sus pecados y ahora mira cómo la salud mina su desafio y le arrumba en una cama donde hace epitafio bailable de su tránsito por el mundo,1,train
hay películas que son incapaces de causar impresión alguna otras que impresionan cuando se ven y existe un tercer y reducido grupo de filmes que impactan desde que se lee el reparto y precisamente a él pertenece el juicio de nuremberg ¿vencedores o vencidos esta afirmación que podría parecer exagerada en un principio si no se conoce el elenco se transforma en lógica cuando van apareciendo nombres como spencer tracy burt lancaster richard widmark maximilian schell marlene dietrich montgomery clift o judy garland ahí queda eso el filme que como se puede suponer narra los procesos que juzgaron a los escasos jerarcas nazis que sobrevivieron o fueron detenidos tras la guerra fue realizado en años después del fin de la guerra y por tanto con un poso de tranquilidad que el dolor y la ira no habían permitido tener antes con unas caracterizaciones y unas interpretaciones magníficas la película va más allá de la crítica fácil a los perdedores de la guerra y sus barbaridades y ahonda en la personalidad y en los sentimientos de un antiguo magistrado alemán que está siendo juzgado por su actuación durante el régimen y la guerra las interacciones con el juez el inolvidable spencer tracy y las de éste con el personaje interpretado por marlene dietrich conforman un producto de enorme calidad y cuyo extenso metraje que llega a las tres horas se pasa en un suspiro la delicadeza en el relato de los hechos tratándolos con firmeza pero sin escabrosidad es sin duda mérito de stanley kramer y abby mann director y guionista respectivamente vencedores o vencidos es una película sin alardes técnicos no necesarios por otra parte en la que el peso del argumento recae sobre los diálogos y en la que una vez más tienen gran peso el lenguaje corporal y el uso de los planos cortos y los silencios todas estas virtudes la hicieron merecedora de varias nominaciones al oscar de las que dos de ellas fructicaron una en la persona de maximilian schell como mejor actor principal por una interpretación intensísima y llena de fuerza y otra al mejor guión adaptado una maravilla que nadie debería dejar de ver ya sea por razones meramente cinéfilas o por el simple hecho de conocer una historia que no está tan lejana ni es tan irrepetible como podría parecerle a las generaciones recientes,1,train
'gracias por fumar' opera prima de jason reitman hijo de ivan reitman comienza con unos títulos de crédito magníficos una canción country que no les va a la zaga y con unos primeros minutos sencillamente antológicos a medio camino entre los arranques geniales de 'uno de los nuestros' y 'magnolia' exagerado diréis no esperéis a comprobarlo en dvd os digo hay más sátira y veneno en estos quince minutos que en todo el resto de la producción cinematográfica mundial de lo que va de año y aún hay más tomando como base el libro homónimo de christopher buckley jason reitman narra la historia de nick naylor arrollador aaron eckhart vicepresidente de la academia de estudios tabacaleros financiada por la industria tabacalera por supuesto y portavoz oficial de dicha industria en estados unidos él sabe que es uno de los hombres más odiados de américa del norte pero no le importa porque es el mejor en su trabajo convencer al gran público de que los detractores del tabaco están equivocados naylor y sus amigos polly y bobby jay divertidos maría bello y david koechner colegas defensores de las industrias del alcohol y el armamento se reúnen a menudo para presumir de quién provoca más muertes al año su hijo de doce años cameron bright por fin haciendo de niño normal parece interesado en seguir sus pasos su ambicioso plan de volver a llevar el tabaco al cine ha sido aprobado la vida de nick es perfecta dejando a un lado la falta de valores o la amoralidad de algunas de sus acciones pero lo malo de ser el tipo más odiado del país es que hay mucha gente deseando que caiga en apenas minutos reitman consigue una película deslumbrante en lo formal e impecable en su discurso que no es otro que apoyar la libertad de pensamiento y elección ya no de los fumadores sino de todos y cada uno de nosotros expuestos a continuas manipulaciones mediáticas y presiones de todo signo 'gracias por fumar' satiriza y cuestiona a todos los implicados en uno de esos grandes debates de opinión pública y logra que el espectador mismo comprenda la retorcida lógica del protagonista si es que no llega a adoptarla ninguna postura es intrínsecamente buena o mala tan sólo se trata de que pienses y después elijas qué es lo que quieres defender porque todo es defendible en este mundo manipulado discutible por cierto también este último extremo pero de eso se trata y volviendo a la película actores secundarios brillantísimos en personajes con apenas un par de secuencias los ya nombrados amigos y socios del escuadrón de mercaderes de la muerte la aceradísima crítica al hollywood actual a cargo de rob lowe y adam brody los imponentes robert duvall como capo del tabaco y sam elliot como el canceroso hombre de marlboro o el hilarante william h macy como el tramposo senador finistirre planificación y fotografía elegantes diseño de producción tan ponzoñoso como el propio texto ese cartel del bar donde se reúnen los mercaderes de la muerte todo a grandísima altura jason reitman ha superado a su padre de acuerdo no era demasiado difícil con tan sólo una comedia revestida de fábula amoral y provocadora comedia del año y seria candidata al título de película del año un ',1,train
críticas que lleva ya el glorioso tito chinchan medidas con la misma fiabilidad que los goles de romario que dice que lleva ya contabilizando hasta los que le mete a sus hijos cuando juega con ellos y claro qué mejor para la crítica que criticar la peli de pues nada evidentemente así que me he ido a los orígenes a la fuente al comienzo y me he visto la originaria película de nada de la mariconada esa basada en el comic de fran miller no no no mucho mejor esta que tiene ese rancio sabor de película antigua donde los combates son pueriles pero que todo queda envuelto en el dramatismo de un buen guion y actores entregados a un gran resultado final ole que peliculón más majo la película trata del emperador xerxes de los persas que decide que tiene que conquistar el mundo en aquel entonces los que se llevaban el gato al agua en occidente eran los griegos así que los persas mandaron el ejército más poderoso jamás conocido contra los helenos estos últimos para variar no terminaron de ver el peligro no quierían verlo o qué se yo así que sólo los espartanos y los atenienses se aliaron contra los persas pero no todos los espartanos que dijeron que estaban de parranda y no salían de allí ni de coña si no sólo para detener a los miles de persas cabreados que iban a dejar eso hecho un solar pues con dos cojones que lucharon esos espartanos viva esparta y la madre que la parió viva creo que el tema está quedando ya suficientemente perfilado ¿no la película nos cuenta una historia de intrigas gubernamentales de desplantes de honor y coraje de amorios imposibles de traiciones aberrantes de combates de poder y de miserias y todo aderezado con esos diálogos imposibles y unos decorados muy elaborados pero que muy elaborados las escenas de lucha flaquean un poquito pero no hace si no engrandecer la épica de la película y eso por no hablar del final que pone los pelos como escarpias del uf y la voz en off que nos relata los hechos que acontecieron más tarde nos levantá del sofá para ir a liberar esparta o por lo menos para ir a por unas palomitas o a mear resumiendo épica película sobre los espartanos que combatieron las fuerzas persas en el estrecho de las thermopilas un clasico de batallas antiguas imprescindible de ver no hay grandes efectos especiales pero ni falta que le hacen el guión los decorados los actores en suma todo la hacen un peliculón de esos que hay que ver ¡¡tremendo clasicón,1,train
el padre es un fracasado tratando de vender su fórmula para triunfar el abuelo inhala cocaína y aconseja a su nieto ser promiscuo el hijo quiere ser piloto aviador y como no se lo permiten ha jurado guardar silencio hasta lograrlo el tío gay intentó suicidarse por culpa de un desamor la hija pequeña y regordeta quiere ser reina de belleza infantil y la madre trata de poner el orden en todo este caos y todos ellos se montan en un igual de caótico viaje a bordo de una vieja van volks wagen amarilla en una de las mejores y más divertidas películas del año y aunque regularmente insisto mucho en los guiones de las cintas que veo en ésta ocasión tengo que detenerme a hablar de él más a fondo ya que creo es uno de los más brillantes que he visto filmados en un buen tiempo desde su sencillez su exactitud y espontaneidad al parecer sin gran esfuerzo pasa de la risa destornillante pero inteligente sin caer en la típica comedia gringa y tonta a momentos profundamente conmovedores sin hacer grandes alardes dramáticos un guión que no se desperdicia ni se malgasta que le da su justo momento a cada personaje su quiebre y que van construyendo paso a paso un todo lleno de colores e intensidad pero para una película no basta con un excelente guión hace falta una extraordinaria dirección y esta corrió a cargo de los propios autores del script se trata de valerie faris y jonathan dayton los responsables de una impresionante cantidad de videoclips de grupos icónicos como red hot chilli peppers y r e m ellos juntos se encargaron de la realización sencilla pero justa de la cinta de balancear acrobáticamente los varios tonos opuestos que tiene la historia pero sin duda el mayor acierto de su trabajo es el ensamble actoral al conseguir al actor y la actriz adecuado para cada personaje y además ponerlos a trabajar formando un excelente equipo en pantalla una verdadera familia que pocas veces se ve en el cine desde toni collete como la madre greg kinnear como el padre steve carrell como el tío suicida hasta el abuelo y los mas jóvenes todos realizan un destacado trabajo actoral resaltando siempre las diferencias irreconciliables entre cada uno de los integrantes de la familia y llevando al límite sus aventuras ¡y desventuras de esta forma los directores erigen una historia sobre la naturaleza de la familia la búsqueda de la autenticidad y al mismo tiempo una incisiva crítica de la vida yanqui que pretende convertir todo lo que toca en un concurso de belleza como uno de los personajes lo grita la vida es un concurso de belleza tras otro la preparatoria la universidad una vida en la que se supone todos deben de pelar por ser ganadores y un país que considera como perdedores y freaks a todos aquellos que no lo intenten pero conforme avanza el relato uno termina preguntándose ¿quién es realmente normal o freak ¿quién es realmente un perdedor y aunque parezca complicada quizás la película completa podría resumirse a una sola escena genial divertida y significativa a la vez aquella en la que después de que el vehiculo en que viajan se descompone todos tienen que empujarlo para echarlo a andar y uno a uno abordarlo entre brincos y carreras ¿qué de eso no se trata ser parte de una familia,1,train
agosto de el episodio bélico más dramático que ha conocido el planeta tierra está a punto de concluir en occidente alemania había capitulado frente al empuje de soviéticos y aliados pero en oriente el imperio del sol naciente se resistía a firmar la rendición el emperador hirohito aún aspiraba a un tratado que no deshonrara a su pueblo frente a la todopoderosa maquinaria de guerra americana por el contrario los estados unidos de américa no estaban dispuestos a conceder ni un día más de esfuerzo bélico el de agosto de cae la primera bomba atómica sobre hiroshima tres días más tarde otro artefacto lo hace en nagasaki en aquel entonces el mundo aprendió hasta donde puede llegar la perfidia humana y cual es el poder de destrucción que ésta atesora japón quedaría marcado por estos acontecimientos para siempre y godzilla es una buena prueba de ello casi una década después el director ishiro honda llevaba a la gran pantalla la historia de una criatura jurásica despertada en pleno siglo veinte por la virulencia de ensayos nucleares el enorme reptil por aquel entonces no se gastaba lo de que los dinosaurios eran precursores de las aves emanaba radioactividad por todos los poros e incluso había desarrollado un aliento nuclear con un poder destructivo inmenso el monstruo encolerizado por la beligerante actividad humana pisa suelo firme arrasando todo lo que se le pone por delante mientras los protagonistas humanos del filme debaten cual sería el curso de acción más apropiado por una parte el eminente paleontólogo dr yamane se opone a la destrucción de la alimaña argumentando que sería más útil para la humanidad su estudio científico a él se opondrá el resto del país que horrorizado no ve la forma de destruir al grotesco animal incluso su hija terminará pidiendo ayuda al joven dr serizawa creador de una nueva arma mortífera el mensaje de la cinta es claro el dr serizawa ha descubierto el desoxigenador de agua una herramienta que a través de un proceso químico absolutamente inverosímil en el que se le retira el oxigeno del agua ¿ es capaz de acabar con toda vida bañada en el fluido acuoso donde se sumerja a pesar de la presión de sus amigos el doctor se niega en rotundo a utilizar el artefacto contra godzilla cediendo finalmente ante la terrible catástrofe generada por la criatura su pesar por haber descubierto un arma de destrucción masiva que en manos de los hombres podría dar pie a inimaginables desdichas lo lleva a quemar toda evidencia de sus investigaciones y en última instancia a terminar con el último recipiente de tal conocimiento así la película se decanta de un lado ante la histórica pregunta de si los científicos que descubrieron la fisión nuclear tenían o no responsabilidad en los genocidios de hiroshima y nagasaki según esta versión todo hombre es responsable de sus actos y debe tener la obligación de enmendarlos aún si le va la vida en ello muy significativa es también la destrucción de tokio a zarpa diente cola y soplo radioactivo por parte de godzilla en una época de posguerra en la que japón intentaba escapar de la crisis provocada por la ii guerra mundial la ciudad arrasada evocaba las calamidades del conflicto y el sinsentido de las desgracias que éste generó todo ello trasladado a la pantalla con una excelente puesta en escena a ritmo trepidante incluso desde el punto de vista actual y con unos efectos especiales espectaculares para la época el festival de maquetas incendiadas y coches de juguete que estallan es delirante las escenas de catástrofe no tienen que envidiar en nada a las que vemos actualmente en nuestros cines notable es aquella secuencia en la que godzilla derriba una torre desde la que varios periodistas tomaban fotos a medida que el bicho se acerca uno de ellos narra en directo lo que está sucediendo el monstruo se dirige hacia nosotros ¡no tenemos escapatoria es horrible cada vez está más cerca ¡vamos a morir está sacudiendo la torre ¡este es el fin adiós a todo el mundo ¡adiós la película es una referencia continua al clásico hollywoodiense king kong a pesar de que en esta ocasión el stop motion se sustituya por un simple disfraz y al parecer también está influenciada por otras producciones americanas de la época es curioso como a pesar de la crítica implícita a los usa a lo largo del metraje podemos observar la fuerte influencia extranjera en el japón de la posguerra ya sea en la vestimenta de los personajes en los vehículos que utilizan o directamente en la manera de hacer cine que fija su mirada en sus antiguos enemigos en definitiva godzilla es ya un clásico del cine fantástico que ha generado innumerables secuelas a cada cual más pajera y que debe recomendarse con contraindicaciones es necesaria una buena predisposición al espectáculo cutre y a la diversión sin complejos a partir de ahí quizá más allá de los fuegos de artificio podáis entrever una peli extraordinaria,1,train
hace no mucho leí en una revista la clasificación de las mejores películas de la historia todo al hilo de la últma entrega de rocky que por cierto no aparecía la original en el listado en la primera posición estaba toro salvaje un clásico de esos que todo ser humano debe ver y como soy un ser cada vez más humano en un arrebato de gasto me compré en la fnac un pack de scorsese que mi medio calabacín quiere devolver por que ninguna peli le ha gustado la película nos relata la vida del boxeador jake la motta desde sus comienzos hasta su retirada y vida posterior nos muestra a un personaje violento excesivamente violento misógeno cabezota y empecinado su boxeo es el mejor y rápidamente sube en el ranking hasta que llega un momento que ningún boxeador desea enfrentarse con él pero no consigue el cinturón de campeón por que en ningún momento acepta ayudas de nadie a esto se le suma su cada vez peor relación con su hermano y su mujer tengo que reconocer que la película no me ha gustado dado que estas películas tan violentas de violencia real y palpable me ponen mal cuerpo el trato que da jake a las mujeres me crispa y las escenas de boxeo son demasiado explícitas alguien dirá ¿y por qué ves una peli de boxeo hombre por que un clásico es un clásico y habitualmente las pelis de boxeo me gustan pero en esta hay ensañamiento por lo demás es un peliculón impresionante con un de niro grandísimo que tuvo que engordar muchos kilos durante el rodaje para adaptarse a su personaje la ambientación es genial y los actores secundarios me gustan dado que son muy expresivos cualidad que se ha perdido en el cine moderno por cierto hay un guiño o como el espectador lo quiera ver con la ley del silencio en el momento en que se encuentra hablando con el espejo como si fuera su hermano esto es calcado a la escena del coche de la película de marlon brando resumiendo posiblemente la mejor película de boxeo de la historia del cine con un robert de niro espectacular en el papel de jake la motta ha desatado en mí un gran sentimiento de repulsa pero de eso se trata el cine de hacer que los sentidos se despierten del modo que sea me quedo con rocky besitos p d la escena clave del combate contra janiro es brutal,1,train
héroe va a ser quizá una de las críticas más cortas que haga ¿por qué porque es una pérdida de tiempo comentar una película así vayamos por partes la dirección soberbia los actores más que brillantes yo diría geniales fíjense en esas impresionantes escenas de lucha el guión aunque simple a falta de una palabra mejor el director le saca todo el jugo deleitándonos durante minutos que se pasan volando la fotografía la dirección artística la puesta en escena son puff imagínense ¿como explicarlo ¿cuál sería la palabra a pesar de pareceer vulgar diré orgásmicas las escenas de artes marciales quitan el hipo y todo los demás la banda sonora le va al film como un guante y en ningún momento le quita protagonismo a las imágenes a las que complementa de una manera inmejorable en pocas líneas diría que héroe es un buen ejemplo de buen cine una de esas películas que solo con las imágenes no deja sentados y mirando la pantalla embobados hasta que acaban los créditos finales,1,train
el libro de nabokoveran tiempos de comedimiento y la censura condimentaba el arte la ley era dura y el artista salvo algún excéntrico con ganas de incordiar levantándole las faldas a la moral y a las niñas de buena familia se avenía a no incomodar en exceso se dejaba contaminar por el pudor por la criba previa era el autor sacrificando su libertad en aras de que su objeto artístico viese la luz y manifestara su creatividad o al menos una parte considerable de ésta henry miller en literatura era el gurú del sexo el excéntrico con cortapisas con vara de mando en las letras y en el escándalo lectores muy avezados y abiertamente enconados con el poder oficial se regocijaban con la prosa retorcida lúbrica y vagamente perturbada de muchos autores cuyo nombre aparecía con frecuencia en la lista de los malditos nabokov con lolita mereció puesto de honor vladimir nabokov crea al profesor cuarentón humbert humbert en adelante hh o h enfebrecido de una voluptuosidad suprema siempre encendida en sus palabras encaprichado a extremos patológicos de dolores haze lolita en adelante lo usando siempre la terminología que el propio autor marca en su libro lolita es el pecado adolescente la nínfula prepúber de la exaltada imaginación amorosa de hh de su desviación pasional no reprimida sino alentada llevada a oficio en aquellos tiempos timoratos una novela sobre un pedófilo y encima uno distinguido culto y refinado hasta lo indecible y correcto en el trato como un gentleman de oxford street era una bomba y explotó la obscenidad de la trama era tan alta como la calidad de la escritura y nabokov consciente del riesgo pero conocedor de la subtrama profunda de su obra pedía a gritos que leyesen su libro que no había en él otra pornografía que la represión de quienes veían en sus página más desbocadas el propio desbocamiento la angustia de reprimirse y el pánico a que la materia reprimida evidenciara en el fondo la pobreza mental y sentimental de sus vidas que el ofendido si desea limentar su natural inclinación a la ofensa únicamente precisa un vuelo leve de una falda un aviso de escozor en la entrepierna de un adolescente o un principio de vello en la axila de una niña y ahí está mórbido plenipotenciario imponente y mayúsculo inmortal el pecado con todo lolita es una novela perfecta una novela decadente una novela compleja como pocas en el siglo xx de lectura hipnótica difícil pero atractiva a partes iguales porque los acontecimientos que narra son y aquí se abre el motivo cinematográfico de esta página material filmable esto es cine en estado puro lolita apareció sólo siete años antes que la película y su estruendo social fue infinitamente menor todos sabemos que el ojo se escandaliza más rápidamente que el cerebro que la imágen vale mil palabras que una adolescente chupando una piruleta en un jardín es una representación del pecado más poderosa que una homilía de un párroco airado por los desmanes de la sociedad de hoy en día aureolada de novela maldita kubrick renunció a fomentar un malditismo mayor y borró del guión entregado por el propio nabokov los elementos subversivos arrojando un hh de menor edad y una lolita mayor esa concesión permitió que la película fuese rodada esa concesión y otra añadida grabar en inglaterra lejos de la disciplinada sobria severísima política cinematográfica de los eeuu en los primeros años la pleícula de stanley kubrickla historia de hh es una lección magistral de la culpa y del pecado de la belleza convulsa y del amor malsano el propio nabokov ilustraba espléndidamente su vocación estilística al asegurar que él no escribía en ruso o en inglés sus lenguas de expresión sino que pensaba en imágenes el instinto del profesor pervertido se abre paso a empujones elegantes y sutilísimos sobre la confusa y atribulada sociedad de puritanos y vecinos con ínfulas de modernos representada por la madre de lolita charlotte haze que es quien alquila una habitación al profesor que sólo accede a usar cuando ve y tenemos aquí una parte fundamental de la historia iconográfica del cine con lolita en el jardín perturbadoramente tumbada perdiendo el tiempo en un dos piezas minúsculo y chupeteando una pirituleta sobre la freud no dudo que sacaría material para dos tomos bien gordos a su amor a su lo triste y frivolona a la lo cuyo máximo exponente del placer sensual es degustar una bolsa de palomitas y tirar de pajita para terminar una coca light kubrick pidió a nabokov que rebajara la dosis de erotismo de la niña cuentan que ya en la posproducción de espartaco o el director andaba enganchado al guión de lolita y que esa obsesión le distrajo de su trabajo en el film de modo que la productora le llamó al orden nabokov por su parte advirtiendo la magnitud faraónica del proyecto de kubrick teniendo muy en consideración el potencial publicitario de su novela y haciendo cuentas del alcance de audiencias de la película decidió publicar bajo su nombre y dentro de su línea editorial habitual el libreto origen del guión cinematográfico sin ncaer en las rudezas que el propio libro tenía no olvidemos que fue publicado en parís por una editorial dedicada a trapicheos pornográficos nabokov quería más carne más evidencia de la sensualidad de la niña mujer y más elementos explicativos de la relación amorosa de hh y de lo por los moteles que ocupan la muy golosa segunda parte del film como veremos después kubrick obvia toda esta carnaza y se centra en aspectos más ortodoxos el cine al fin y al cabo es una empresa que da dinero y no se le iba a consentir que se le fuera de las manos el proyecto sin ir más lejos kubrick retira de su puesta en escena las razones que el libro sí que dejaba bien a las claras y que fundamentaban el comportamiento desviado de hh no vemos en el film ninguna imagen que nos cuente que hh se enamoró en suiza de una joven y que ese amor precoz de adolescente truncado trágicamente impregnó su líbido su aura de hombre sentimental y delicado patológicamente zaherido espoleado sin rumbo a la tragedia y al fracaso como veremos una de las cotas de tensión del film es que el espectador nunca tiene claro si hh quiere hacer el amor a lolita o se excita únicamente con caricias atenuadas y avisos amortiguados y leves de erotismo muy fugaz en una prenda mal colocada o en un mohín distraido de su ardiente nínfula la novela es más explícita hh se acuesta con lo y recorren los estados de la unión como amantes aunque se registren como padrastro e hija lo admirable en kubrick es el modo que en que desmonta la realidad y levanta a su antojo una realidad paralela que suplanta a ésta y se arroba la sustancia primera el fundamento de la narración a la que asistimos ejemplo está hh ya infelizmente casado con charlotte y retozan sin tocamientos en la cama conyugal pareciera que son una pareja normal y la escena es normal en toda su extensión pero hh está extraviando su mirada en una foto de lolita que preside la mesita de noche he aquí el fondo de la narración dar luz sobre lo que está escondido aunque veamos lo que no debe ser considerado importante kubrick era un maestro de la adivinación de la verdad disimulada para que el espectador se esfuerce por dar con las claves clarificadoras y así desvela el trasunto siempre agazapado de la historia el humbert humbert amante es por excesivo patético y ahora toca que hablemos de la interpretación mayúscula de un james mason en estado de gracia incomensurable un mason que abandona sus tics de caballero inglés pulcro y atildado de mayordomo formidable y juguetea grácilmente con un personaje profundísimo que le permite ser un psicópata con guante blanco un cabronazo ilustrado con un indispensable punto de locura y unas briznas de inteligencia social que le permiten escalafonar en el crimen en su propósito vital inextinguible amar a lolitas poseerlas dejarse embadurnar por sus gracejos por su belleza sin pulir quilty el despreciable antagonista de hunmbert su sombra su perseguidor y su imitador implacable es un peter sellers en su salsa convulsivo hilarante casi demoníaco peter sellers es jim carrey con veinte años más de tablas sue lyon fue una apuesta personal de kubrick y no defrauda aunque su carrera cinematográfica no haya tenido cotas similares él quería una niña y no una mujercita ya bien torneada por el azar impredecible de las hormonas adolescentes pero ni la productora ni las circunstancias le permitieron ir a por una y tuvo que acudir a esta moza excesiva pero convincente que ocupa con su liviana timidez con su arisca seriedad y al final con su mala leche toda la pantalla shelley winters hace de charlotte y brilla comedidamente vivo retrato del ama de casa complacida con su cometido en la vida vecindona y regordeta acunada cada noche con sus recuerdos del matrimonio que se extinguió demasiado pronto y del amor que no tuvo continuación en sus sofocadas noches bajo las estrellas de la ciudad otro aspecto que todo cinéfilo de pro recuerda es la road movie trepidante que kubrick se marca en el tramo tercero del film cierto que quien haya leido la novela sabe que la versión filmada es muy escueta y no se recrea con el sórdido mundo de los moteles de carretera de cortinas con olor a nicotina rancia y su aire empozoñado de ginebra barata y loción de afeitar hedionda el amor de hh y lo no obstante en estos moteles es la parte que a mí revisado el film en al menos cuatro ocasiones es la parte que más me gusta el esplendor de hh es su propia perversión plastificada en su obsesión por elevar su espíritu al paraíso perfecto de sus musas prepúberes esta frivolidad en el tratamiento de la pedofilia la pornografía infantil es una variante siniestra con amplios y detestables escenarios cibernéticos impacta al espectador timorato pero lo importante para nabokov y para kubrick por extensión es el detalle el aspecto físico aprehensible de esta debilidad no su trasfondo estrictamente psicológico de hecho a humbert no le vemos forzando a lolita en ningún momento no hay evidencias de una virilidad dominante ya en la escena primera del film se advierte muy claramente la filosofía de todo su conmovedor metraje vemos a hh pintando las uñas de los pies de una joven lo que pulsa es un erotismo muy fino nunca deliberademente pornográfico el riesgo de lolita como film ha sido compensado con creces la fijación sexual del protagonista ha colocado un vocablo lolita en nuestro diccionario y en el habla popular que es el diccionario de uso inmediato y de más sólida fiabilidad decimos que es una lolita la muchacha de pubescencia recién marcada que esboza en su gestualidad en sus maneras en su estilo una erótica una sensualidad no exenta de provocación eso consiguió nabokov burlar a la sensura con esta sue lyon ya un poco crecidita fue el propósito primero de la película el código de la legión católica de decencia una santa inquisición yankee de la época terminó por tragar la violencia moral del film porque kubrick rebajó la carga dinamitada de carnalidad y consintió en dar al personaje de humbert humbert un rol de enamorado adulto aunque desviado pero enamorado al fin y al cabo en la novela vuelvo insistentemente porque es fundamental verla después de haber visto el film o viceversa nabokov enfatiza con crudeza la naturaleza de la pasión del profesor que es amor a las niñas dicho crudamente y no amor a una niña concreta a una descubierta en un jardín de casa de barrio medio chupando inocentemente una piruleta nabokov acuesta a hh con lo kubrick no se atreve el decaimiento de la novela y también en parte del film proviene de esta revelación clarificada antes de tiempo nabokov desvela un secreto que se prometía goloso y longevo kubrick lo oculta más tiempo y el juego acaba por conducirnos a la sensación de que el secreto carezca de la importancia que verdaderamente le dábamos lolita está estratificada en cinco partes muy bien compartimentadas aunque hiladas con brillo segmento uno presentación de hh el enfermo segmento dos conocimiento de lolita y estancia en casa de los haze segmento tres hh se casa con la madre de lo enviuda prontamente hh recorre con lo el país segmento cuatro lo se fuga y acaba embarazada no de hh y casada con un hombre bruto y poco sensible justo lo contrario que su prócer humbert segmento cinco asesinato de quilty que lo persigue obsesionado también por lo lolita luz de mi vida fuego de mis entrañas pecado mío alma mía lo li ta la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse en el tercero en el borde de los dientes lo li ta reza el ya famoso primer renglón de la novela hh narra en primera persona su entrega a la justicia toda la película parece esto la confesión de un reo culpable de lujuria sospechoso de asesinar a otro lujurioso la vida qué mala es,1,train
michael bay dirige la primera secuela de lo que planea ser una memorable e histórica saga la sengunda parte titulada tranformers está prevista para el y que primera entrega señores absolutamente impresionante y era realmente dificil hacer algo que no tufara a peli oriental de serie z pero bueno cuando se tiene un productor que se apellida spielberg la cosa se facilita michael que ha sido responsable de la fotografía de coyote ugly y de la dirección de armagedon aplica sus nobles estratégias a este film espectacular pero que tiene sus cositas así es que obviamente vais a notar paralelismos con los films mencionados anteriormente y es que al fin y al cabo seguro que espiritualmente hablando el sagaz señor bay estaba preparandose para lo que será un sello de calidad en su filmografía transformers cuenta con lo último en tecnología de imágenes y fx con tratamiento digital así es que vais a flipar la línea argumental es muy fiel a lo que hemos visto de niños en la famosa serie animada infantil que lleva el mismo nombre está claro que seguimos la tónica general de hollywood de llevar al cine viejas glorias del comic y la tv pero mientras el mundo esté lleno de inútiles que cobran una pasta por tocarsela a tiempos la cosa seguirá así de todas formas creo que esta etapa que vivimos en el cine era necesaria pues el público en masa jamás sabría o conocería la existencia de historias tan maravillosas como sim city o si no fuera por esta nueva tendencia que atravesamos este film es sin duda uno de los imprescindibles del un paso obligatorio por el cine el ritmo in crescendo pega un pequeño pinchazo minutos antes de que acabe peor luego remonta lo notaréis por que miraréis el reloj en ese momento ha sido increíble ver con tanto realismo a optimus prima y sus soldados al igual megratrón and company genial absolutamente y las transformaciones espectaculares y ahora vamos con las incongruencias si un herido no tiene pulso ¿cómo puede estar gritando o acaso grita y luego ¿se queda sin pulso si todos los sistemas de comunicación fallan ¿como cojones de repente funcionan aleatoriamente cuando le conviene al hilo argumental y porqué el ministro de defensa tiene que dar veces la misma absurda orden de la onda corta por dios que malo ¿cómo se puede poner a un jefe de la sección tan payaso como ese la interpretación es nefasta y el personaje no pega absolutamente nada parece que está en otra película estoy segura de que es una joya de spielberg es que él sino mete infantilismo por alguna parte no se queda tranquilo como un tío que es arrastrado por una moto metros a toda ostia por el asfalto cuando se levanta solo tiene una pequeña rotura de la ropa en el codo puff fatal ese detalle se ha lucido el de arte y el de vestuario y ahora toca el despelleje bueno el despelleje de esta crítica se lo va a llevar la señorita enchufada lameculos buenaparanada megan fox que interpreta a mikaela banes que todas las actrices se quitan años es ya una tónica general que se quitan o años vale pero cojones quitarse años esta lerda pretende que nos creamos que tiene añitos recién cumplidos a ver megan hija que se te ven unas patas de gallo que a mi no me engañas que tienes un foquito por abajo en todos tus primerprimerísimos planos para iluminar tu rostro y ni así me la pegas con la edad además que cutis tan horroroso lleno de granitos que luego te han retocado digitalmente con un velo estupendo que te han puesto y las luces indirectas pero volvemos a lo mismo no me la das solo hay que fijarse en el momento atardecer al principio de la peli cuando te subes al coche con sam ahí se te ve perfectamente el cutis de horror que tienes tenías la regla ese día y voy a por tí pq vas de estupenda el colágeno de tu labio superior centrado en los cuartos delanteros de la línea labial apesta lo único decente que tienes es blanqueamiento láser el pelo estropajo no todo es estar delgada hija las caras de situación forzadísimas te esfuerzas en interpretar a la guapa todo el tiempo descuidando la naturalidad que debería tener un personaje con tanta acción en fin asume tus años y toma unas clases de improvisación por último decirte hija que estarás contenta pq vamos aunque tu maquillaje sea patético tonalidad naranja te han favorecido al máximo en tus planos por otro lado comentar que cuando salía del cine había unos jóvenes extrahormonados comentando alegremente que los diálogos era una mierda pues bien a estos personajillos tengo que decirles que evidentemente uno tiene que saber qué tipo de pleícula va a ver cuando entra en un cine obviamente en un film como este no vamos a encontrar grandes diálogos por que ya de por sí el cómic no los tiene joder si queríais ver diálogos profundo ¿por que no vais a ver cine independiente capullos vuestros diálogos si que son una mierda iyo iyo botellón en finen términos generales super bien la recomiendo absolutamente,1,train
edward norton siempre me ha parecido un individuo enigmático por sí mismo en cualquiera de sus registros tiene de fondo un aire misterioso que en muchas ocasiones favorece sus interpretaciones si como en este caso el papel que interpreta es el de un magnífico ilusionista que triunfa por la europa de principios del siglo veinte esa cualidad a la que me he referido ayuda a que su interpretación sea más convincente paul giamatti sigue demostrando que es un actor tremendamente versátil mientras que jessica biel continúa en la línea de los últimos años de diversificar personajes para no quedarse encuadrada en filmes de acción y sangre el hecho de que el guionista y el director sean la misma persona ayuda a que el argumento esté bien enlazado y que la sensación del espectador sea la de estar ante un trabajo bien estructurado si a esta serie de cualidades añadimos una buena fotografía y una ambientación de gran nivel la viena imperial ya impone por sí sola el resultado es un producto de magnífica calidad la mezcla de la intriga el suspense y el amor exigen al espectador un grado de atención importante algo que no resulta complicado de prestar ya que la propia película se encarga de atraparnos y sus poco menos de dos horas no es que sean llevaderas es que en algunos casos acaban sabiendo a poco estamos ante un filme que a medida que avanza se torna más interesante más envolvente y al que neil burger a pesar de su escasa trayectoria como director ha sabido dar el toque de solemnidad que requiere el momento histórico de su desarrollo sin perder por ello la capacidad de hacer un trabajo entretenido que resulta atractivo para todo tipo de público por los múltiples giros del argumento y su diversidad de escenarios lo que la convierten en una película multidisciplinar magnífica,1,train
the fall es el segundo largometraje de tarsem singh conocido por su excelente carrera en el mundo del videoclip y por su primera película la celda protagonizada por jennifer lopez en esta ocasión el director hindú ha visitado más de veinte países para rodar the fall película que según sus propias palabras está inspirada en una película búlgara llamada yo ho ho tras haber sido aclamada en la presente edición del festival de toronto the fall ha sido calificada como el mejor cuento de hadas sin hadas desde la princesa prometida la película comienza con la joven alexandria una joven con un brazo roto en un hospital del los angeles de allí conocerá a roy un doble para las escenas peligrosas que trata de quitarse la vida a base de morfina con tal de olvidar sus penurias roy decide contarle a alexandria 'la historia más maravillosa del mundo' un cuento de ensueño en el que cinco héroes viajarán a través del espacio y del tiempo para acabar con el maligno emperador odius quien ha frustrado sus vidas de todas las películas que por el momento un servidor ha tenido la oportunidad de ver en la presente edición del festival de sitges sin duda the fall es momentáneamente la gran triunfadora y con diferencia a caballo entre la princesa prometida y las aventuras del barón munchausen the fall es todo un poema visual una oda a la fantasía y la imaginación que cautiva al espectador de manera irremediable encubierta tras un supuesto relato para niños el segundo largometraje de tarsem singh mantiene esa misma estética de videoclip de la celda en la que cada secuencia es un espectáculo de contrastes para la vista y en el que los colores parecen salirse de la pantalla gracias en gran medida al diseño de vestuario de eiko ishioka aclamado por su maravilloso trabajo tanto en la celda como en el drácula de coppola por el que se llevó el oscar en dejando a un lado el regocijo visual que supone the fall que por otro lado logra convertir cada uno de sus fotogramas en un cuadro de belleza inigualable cabe decir que la película podría definirse como un bello canto a la vida y la esperanza repleto de simbolismos humor y con momentos tan duros como conmovedores protagonizados por lee pace quien interpreta el rol del convaleciente stuntman roy walker en la vida real y el del bandido enmascarado en el cuento pero que sin duda no tendría sentido alguno sin la dulce caracterización que la joven catinca untaru hace de alexandria los más escépticos quizá puedan decir que the fall roza en ocasiones el ridículo que sus personajes pueden resultar risibles y que su trama está repleta de incongruencias y saltos temporales inexplicables pero la película de tarsem singh consigue introducirnos tanto en su historia logra alcanzar tal afinidad entre sus personajes y el espectador que toda incongruencia o defecto resulta nimio mientras la historia siga su curso un verdadero portento visual cargado de simbolismo y una de las candidatas mejor emplazadas para alzarse con el triunfo en sitges le doy un ' sobre,1,train
rouben mamoulian había sido apartado del proyecto ningún director de suficiente prestigio se encontraba disponible fue el productor un vienés de casi cuarenta años quién se hizo cargo de la dirección del film su experiencia no era demasiado abundante unas cuantas películas menores que había alternado con obras en broadway desde que emigrara desde austria huyendo de la locura nazi su nombre era otto preminger y laura estaba destinada a ser la película que le lanzara al estrellato como hizo con los dos protagonistas de la película gene tierney y dana andrews un irónico y duro detective de la policía mcpherson se encarga de investigar el asesinato de una afamada publicista laura hunt en su rueda de interrogación de sospechosos acude a la casa de waldo lydecker un columnista radiofónico brillante y hedonista que se ha caracteriza por un gran interés en la crónica negra a través de su declaración retrocederemos en el tiempo para conocer la historia de laura y los acontecimientos previos a su muerte tiempo atrás una joven laura intenta que lydecker apadrine la publicidad de una pluma estilográfica molestado durante su almuerzo por la impetuosa joven el escritor la despacha de mala manera sin embargo queda impresionado por la personalidad de la bella chica más tarde acudirá al trabajo de ella para disculparse y aceptar la oferta de la publicista será el comienzo de una larga amistad en la que lydecker mucho mayor que ella se convertirá en una figura paternal y protectora los sentimientos de lydecker hacia laura serán cada vez más confusos en una fiesta laura conoce a shelby carpenter un latifundista arruinado y vividor que se sustenta bajo la protección de la señora ann treadwell una mujer de buena posición que está enamorada de carpenter sin embargo tras conocer a laura carpenter intentará seducirla sin demasiado éxito al principio hasta que pasado un tiempo irán intimando hasta hacer planes de boda lydecker que desprecia a carpenter intentará por todos los medios impedir la boda llegando a revelarle a laura una relación que el gigoló mantiene con una joven modelo que trabaja en la misma agencia de la señorita hunt dudando en si romper o no el compromiso laura se retira a su casa poco después un viernes laura llama a lydecker cancelando una cita para cenar que tenían esa mismo noche algunas horas después es descubierto su cadáver tras toda esta trama policíaca se esconde un gran secreto un hecho oculto que girará la trama en el momento más inesperado el detective mcpherson irá descubriendo una complicada maraña de relaciones sentimentales sentimientos encontrados envidias y juegos sentimentales en la que se irá complicándose de un modo total hasta el punto de que irá obsesionándose con el retrato de la fallecida laura descubriendo que el magnetismo de esa mujer es tan poderoso que perdura incluso tras su muerte con esa enrevesada maraña de intereses y medias verdades como trama impresa en un guión ágil y líneas de diálogo brillantes y una dirección impecable laura es por derecho propio uno de los grandes títulos del film noir que recoge tradiciones del género empezando por la obra de agatha christie y elementos de cintas previas como el halcón maltés y se enlaza con filmes posteriores como el vertigo de hitchcock el intricado guión aunque vista hoy en día quizás no lo sea tanto destaca por su vibrante trama en la línea habitual de los whodunnit y por ese tipo de frases no uso estilográfica uso una pluma de ganso mojada en veneno que convierten al cine negro clásico en un género realmente delicioso por otro lado otto preminger construye los hechos de una forma clara y concisa sin andar con rodeos un estilo que sin embargo no dejaba ser habitual de la época ayudado por una espléndida fotografía preminger rodea la cinta de un halo onírico especialmente en ciertas tomas de gene tierney cuya belleza por otro lado es retratada en laura de forma sublime como ya he dicho el filme elevó a tierney y andrews a la categoría de grandes estrellas laura hunt es uno de los papeles definitivos de la tierney una nunca me cansaré de decirlo criatura maravillosa que me hace pensar que dios existe en laura su carisma escénico y su porte son capturados en la pantalla como pocas veces lograron hacerlo además la interpretación de la actriz llega a cautivar como cautiva al mordaz lydecker por su parte dana andrews ¡durante muchos años pensé que sería una mujer sobresale también como el típico detective descreído y lenguaraz del género aunque no se puede comparar con los retratos detectivescos del gran bogart el bueno de andrews supo estar a la altura de las circunstancias y darle a su personaje un gancho lo bastante bueno para cobrar protagonismo en determinadas escenas clave vincent price que interpreta al mujeriego carpenter sale indemne con su carisma habitual a pesar de que su personaje sea demasiado ingrato como para brillar con luz propia su sola presencia basta para recordarnos lo gran actor que fue este hombre la señora treadwell la admiradora de carpenter tiene el rostro de judith anderson la inolvidable dama de llaves de rebeca imposible superar o siguiera igualar un papel así pero su rostro imperturbable se adapta perfectamente a su papel en el filme un capítulo aparte merece clifton webb un actor impuesto por preminger para mayor berrinche del todopoderoso darryl f zanuck a quién la homosexualidad del aristocrático webb le debía quitar el sueño por suerte para la película para zanuck y para el propio webb que volvía al cine tras un exilio que databa del comienzo del sonoro preminger le rescató para que interpretara al bífido dandy lydecker clifton webb está sencillamente inconmensurable y encaja en el papel tan elegantemente como le encajan los trajes suyas son las mejores frases del film así como la mayoría de las escenas en las que participa un diez para él otro elemento del filme que ha permanecido en la memoria es el tema principal del mismo titulado también laura y compuesto por david raksin aunque personalmente a mí no me dice mucho no se puede negar que es una bella composición y muchos cinéfilos seguro que la tienen entre sus preferidas laura supuso el estrellato para varios nombres ahora inmortales del celuloide y es un título a destacar dentro de ese espléndido género que es el cine negro,1,train
la época la segunda guerra mundial el lugar casablanca una ciudad de fácil acceso pero casi imposible de abandonar especialmente si tu nombre está en la lista de los más perseguidos por los nazis como es el caso de victor laszlo paul henreid que acude a casablanca esperando que rick blaine humphrey bogart el propietario del rick's cafe le ayude un hombre que no se arriesga por nadie salvo por ilsa ingrid bergman casi todos sabemos de qué va casablanca algunos incluso la habrán visto varias veces y se sabrán algunas de las memorables frases con las que se luce el inmenso bogart en este filme sin contar con esa de play it again sam que se hizo famosa por una película de woody allen xd ha sido calificada como una leyenda de hollywood una joya cuyo valor crece a medida que pasa el tiempo pero ¿por qué nos gusta tanto casablanca es una historia de amor que tiene un contexto histórico mil veces llevado a la pantalla en la historia del cine y que habremos visto en producciones más recientes con mejores efectos especiales una fotografía espectacular claro que lo de filmar en blanco y negro seguro que limita un poco xd y localizaciones increíbles fuera de los estudios sin embargo casablanca fue rodada por completo en platós de la warner en con un presupuesto total de unos que hoy en día no daría ni para pagarle al segundo ayudante de cualquier súper estrella que se precie en una época en la que además los actores no elegían sus papeles sino que firmaban contratos con productoras para hacer un número determinado de películas y eran éstas las que elegían por ellos aunque más les valía a los actores no poner pegas si no querían verse de patitas en la calle por otra parte ninguno de los implicados en casablanca confiaba demasiado en ella pensaban que era solo una película de estudio más de hecho george craft elegido por michael curtiz tras rechazar a otros aspirantes por no dar la talla para encarnar a un tipo duro rechazó el papel de rick blaine alegando que no tenía ningún interés en participar en una producción de este tipo con la desconocida hasta ese entonces actriz sueca ingrid bergman fue un gran error para craft y un gran acierto para bogart el séptimo candidato de casting que le llevó a interpretar el papel que le daría la eternidad cinematográfica aparte del casting fueron muchos más los problemas que llegaron incluso a hacer peligrar el casi millón de dólares que costó el film como el pésimo inglés de michael curtiz y la complicada relación de los hermanos epstein encargados de la adaptación del guión basado en la obra teatral everybody comes to rick's o la cuestión de que los actores muchas veces llegaban al plató sin saber qué diálogos les tocaban ese día y aunque puede que humphrey bogart no sea el prototipo de sex symbol moderno también se alejaba bastante de los cánones de belleza de la época o que tuviera que rodar las escenas junto a bergman subido a una plataforma de cm para compesar los portentosos cm que ella le pasaba pero es que con la voz áspera de bogart su mirada profunda casi abismal y su presencia arrolladora no hacía falta mucho más también puede que la recatada ingrid bergman en esta película se aleje de la típica femme fatale pero resulta indiscutible que hay una química palpable en cada una de sus escenas juntos y que el poder actoral de esta producción es uno de sus puntos fuertes por todo eso casablanca es una película que nunca pasa de moda y que sigue enamorando a todo aquel que la ve,1,train
a pesar de lo divertidas que son las historias de pixar sus protagonistas siempre se plantean problemas serios que se puede enunciar como algo parecido a ¿qué lugar quiero ocupar yo en el mundo toy story planteaba si buddy quería ser un juguete o un objeto de exposición los comicos de bichos tenían que decidir si iban a ser payasos o héroes en buscando a nemo nemo tiene que elegir entre una pecera y un océano en los increíbles mr parr tiene que decidir entre ser un agente de seguros o un superhéroe rayo mcqueen el protagonista de cars tiene que elegir entre la vida egoísta de triunfo y la amistad rayo mcqueen se parece sobre todo al buddy de toy story en un mundo como el nuestro tan descerebradamente obsesionado con la fama rápida de la televisión es un acto de valentía defender la vida anónima de la gente de pueblo a mr increíble le preguntaba su esposa por qué quería hacer las cosas él solo ¿qué sentido tiene el héroe solitario en una película de pixar el héroe siempre es la amistad mcqueen va camino de los ángeles para ganar la copa pistón que le hará famoso cuando se pierde en la mítica ruta y decubre el pueblo olvidado de radiador springs obligado por el juzgado a cumplir tareas sociales por una infracción mcqueen conocerá un grupo de vecinos que no tiene nada que ver con su propio mundo sally carrera la chica luigi y guido dos coches italianos que sólo admiran los ferrari mate el cachondo del lugar que se divierte asustando a los tractores y el misterioso doc hudson cada personaje tiene algo que lo hace entrañable y algo que lo ata a ese pueblo perdido mcqueen irá descubriendolo poco a poco ¿tiene radiador spring algo que ofrecerle a él ¿hay algo más importante que la fama muchos reprochan al cine americano su obsesión por el triunfo por eso crear un imaginario capaz de disputarle a ese afán de gloria el sentido de una película tiene más valor del que parece el nuevo invento de pixar es válido por todo el trasfondo humano y es deslumbrante por todo el vehículo expresivo que ha usado para trasmitirlo la nostalgia de los años cincuenta las dobles lecturas coche persona tractor vaca las marcas el progreso la deshumanización de las competiciones la recreación de un mundo hecho para los coches,1,train
no entendí gritos y susurros cuando la vi por primera vez y tal vez ahora tampoco haya llegado en profundidad a comprender el discurso fílmico de ingmar bergman su devastadora panorámica del dolor y de la muerte hay ocasiones en las que me parece el director más aburrido y cargante de la historia del cine y otras en las que es inevitable admirar su talento y concluir con la certeza de que es uno de los cineastas capitales del siglo xx el que suscita adherencias encendidas y el que provoca bostezos mantenidos me animé a ver películas de bergman cuando leí que woody allen lo admiraba por él llegué a kurosawa de igual forma también así escuché a bach con interés cuando supe que keith jarrett el pianista que tuteló mi ingreso en los pirados por el jazz a mediados de los ochenta lo tenía como su música favorito estas cosas suelen pasar lee uno un cuento de cortázar se queda prendado y desea leerse las obras completas hasta se marca un plazo al principio en honor a la santa verdad no vi yo en la filmografía del director sueco nada que despertara mi asombro gritos y susurros es la historia de una mujer a la que el cáncer de matriz devasta y el hermoso bodegón familiar que ameniza sus últimos días formado por dos hermanas y una sirvienta en las manos equivocadas barrunto que este episodio de tintes absolutamente dramáticos podría haber facturado un film de sensible pero escorado involuntariamente al amarillismo a cierto impudor en mostrar el dolor como si de un objeto cuasierótico se tratase en este caso bergman hace un estudio sobrio del dolor un documento visual que lacera la dormida visión modernizada del espectador en exceso alimentado por soluciones narrativas de intensidad menor la fe la muerte y la incomunicación los grandes temas del bergman aparecen aquí pero no están escritos con la incontinencia metafísica de antaño lo que aquí se narra es el devenir de la enfermedad la opresión del palacio familiar el rojo como pulsión del alma bergman va de la realidad a la fantasía del presente imperturbable al pasado como hélice que todavía acciona los mecanismos de la frustación y de los conflictos visibles las mujeres que escoltan a agnes hacia la muerte están también muertas vaciadas despojadas de todo hálito vital e internadas en un gris tenebrismo capaz de hacer aflorar odios secretos iniquidades los fundamentos del miedo a afrontar la visión y la existencia del otro aunque sea la hermana la que ha crecido en su interior y ha consignado todas las vicisitudes de la vida en una misma página de un diario bergman filma con descaro los rostros de sus heroínas muertas de las mujeres abocadas al silencio y al rutilante esplendor de una vida burguesa que no procura ninguna felicidad espiritual gritos y susurros es un descarnado viaje al centro mismo del desencanto no hay amor no hay humanidad en esos personajes espectrales que rezuman miseria y exhiben comportamientos propios de quienes han perdido todo y saben que nunca van a recuperar cuanto anhelan la revisión de la cinta me ha dolido como antes no lo hizo tal vez consista en eso el mensaje subliminal o descaradamente explícito no lo sé de bergman el ofrecimiento de un prolijo inventario de emociones únicamente traducibles si la edad o la experiencia del espectador posee los instrumentos de lectura adecuados imagino que si le doy una tercera revisión en treinta años encontraré significados nuevos el buen cine es esto la posibilidad fastuosa de que cada película sea distinta cada vez que nos enfrentamos a ella el buen cine o la buena literatura o la buena música el arte en definitiva fotografía justamente merecedora del óscar en la ceremonia de sven nykvist habitual de bergman apabulló al jurado con su genialidad a la hora de crear atmósfera opresivas,1,train
nacido como charles albert browning un de julio de en louisville kentucky usa tod browning fue un caso excepcional durante el prolífico periodo del cine fantástico de los años debido a que al contrario que otros compañeros de profesión su obsesión casi enfermiza por un cine bizarro y fuera de toda moda imperante en la época le supuso ser considerado siempre una extravagancia dentro del cine de terror las crónicas lo describen como un hombre introvertido maniático e imprevisible que evitaba cualquier atisbo de popularidad al recluirse mucho de la prensa a la temprana edad de años browning ingresó en un circo ambulante guiado por el amor creciente hacia una bailarina lo que da buena muestra de los fundados conocimientos del cineasta por este mundo tan poco arraigado a la vida estable y tradicional entre el y el se traslada a hollywood donde conoce a d w griffith y eso le supone el privilegio de intervenir como actor en intolerancia del propio director después de intervenir en varios trabajos de encargo sobretodo de guionista browning dirige su primera película en el año a partir de ese momento inicia una prolífica y rica carrera con un elemento en común a lo largo de toda su obra la manifestación de lo anormal en el ámbito de lo real si bien es cierto que el groso de su obra se desarrolló durante la época del cine mudo con lugar incluso para la leyenda como aquel film de nombre london after midnight que hoy en dia está desaparecido pero corre el rumor que el que posea una copia privada podría hacerse millonario cuando caduquen los derechos sobre la obra por parte de las productoras propietarias también es verdad que ha sido especialmente reconocido y valorado con los años y de manera absolutamente justa por sus escasas incursiones a principios del cine sonoro durante los años películas como drácula la marca del vampiro o muñecos infernales son hoy en dia brillantes manifestaciones del talento para la creación de grandes piezas de género por parte de su director pero sería freaks la parada de los monstruos la obra maestra de su carrera el film que le haría pasar a los anales de la historia del cine fantástico en particular y del séptimo arte en general donde browning demostraba su dominio de los elementos oscuros no olvidemos que estudió psicología y era un reputado coleccionista de libros sobre magiay ocultismo para ofrecernos una visión despiada de la condición humana el argumento del film nos situa en la vida cotidiana de un grupo de integrantes de un circo ambulante donde tenemos por un lado los personajes que interpretan a los empleados deformes en este caso enanos en la mayoria de casos o bien tullidos que les faltan elementos de su cuerpo sin contar la típica mujer barbuda las dos siamesas o una persona mitad hombre mitad mujer y por otro lado las personas digamos normales que se encargan del resto de trabajos que componen los elementos del circo en este caso el forzudo hercules el payaso los domadores o la manipuladora trapecista protagonista de la base principal del relato al pretender aprovecharse junto a hercules de la fortuna heredada por el enano hans con posterior intención de acabar con su vida para estar libre de toda atadura un halo de perturbación recorre los escasos pero contundentes minutos del film browning nos introduce en un mundo que como comentaba anteriormente conocía a la perfección dada su experiencia en la vida real rodeado de tan peculiares seres el hecho de contar para los principales papeles con verdaderos integrantes de circo todos ellos deformes considerados monstruos de feria y no solo en el film el rótulo que nos advierte sobre el trato recibido por estos seres en la realidad de la época es demoledor le da al acabado final una extraordinaria capacidad de análisis semi documental pese a partir de la base de un relato ficticio como bien describe umberto eco en su último libro en los contrastes de la vida es cuando adquiere verdadero significado cada uno de dichos contrastes sin lo macabro no existiría una base para considerar cualquier elemento de nuestra sociedad como bello en esa eterna comparación es cuando nos damos cuenta que los polos opuestos van unidos de la mano que suelen ser el reverso de la misma moneda a lo largo del film los seres deformes o freaks como los llamaré a partir de este momento dan muestra de un envidiable sentido del honor la amistad y la educación extrema incluso citar los dos enanos hans y frieda y su impecable caballerosidad movidos por una belleza interior que en cambio se manifiesta de la forma contraria en los más humanos el resto de personajes son mostrados como fuertes bellos y con una apariencia impoluta en su aspecto físico pero por contra esconden algunos de ellos la maldad más descarnada en su interior browning juega otra vez con este hecho la dualidad entre la belleza física y espiritual dando a entender que lo que esconde algo bello en ocasiones es más monstruoso que cualquier malformación física significativo en este sentido es un hecho puntual en la película la tan comentada cena de compromiso entre el enano hans y la villana del relato la trapecista ambiciosa y poco escrupulosa que pretende casarse para apoderase del dinero y luego acabar con la vida de tan educado ser con la ayuda de su amante herculeo como comentaba anteriormente es esa humillante demostración de maldad y desprecio hacia el grupo de freaks el detonante para que el comportamiento de estos seres se vuelva retorcido y macabro unidos por un afan de supervivencia ante cualquier elemento externo pero no en vano sutilmente insinuado por browning como un virus repleto de maldad que se apodera poco a poco de seres en apariencia de buen corazón sin resultar por ello casual el compromiso matrimonial es decir el choque entre los dos mundos difumina la linea que separaba aquella dualidad de belleza física o moral ya nada está a salvo de la maldad ni tan siquiera aquellos de mayor pureza espiritual citar como un ejemplo más el inocente clown transformado en amante vengador todo el film se encuentra repleto de escenas realmente desagradables y desalentadoras sobre la condición humana marcado por un aprecio que sin duda sentía browning por los seres menos agraciados de nuestra sociedad escenas como la del principio del film con la humillante actitud de tan despiadada mujer cuando deja caer su atuendo para que hans siendo un enano se lo ponga a sabiendas que su pequeña estatura convierte la situación en poco menos que una humillación rastrera y vil o la propia escena de la cena causante de una perturbación en el espectador que hiela el corazón dan muestra clara que nos encontramos ante uno de los films más crueles de toda la historia del cine todo supone un constante desasosiego moral que acaba por crear una sensación de incomodidad pocas veces alcanzada por ningún cineasta a lo largo de la historia del cine se ha comentado incluso en multitud de análisis el hecho de considerar el film como un producto avanzado a su época repleto de una modernidad dominante sobre el aspecto pulcro impoluto e incluso superficialmente bello de las producciones de la época sin poseer tampoco un final feliz que supusiera un contraste ante tanta maldad a modo de catarsis colectiva de gran parte del cine de la época con respecto a la convulsa época que estaba pasando la sociedad americana ese hecho si bien es cierto que considero que es incuestionable y le otorgó un aire de película maldita incomprendida y masacrada en su época no estoy convencido que supusiera una mirada moderna de las convenciones del género más que nada porque ningún film ha vuelto a ese terreno que tan bien supo mostrar browning ni incluso films de o años más tarde han conseguido discurrir por esos terrenos tan peligrosos en su defecto ha supuesto la aportación de un gran cineasta a la historia del arte y no solo del cine siendo un caso excepcionalmente raro de película atemporal no por la perdurabilidad de su propuesta que también sino por no pertenecer ni ajustarse a ningún movimiento cinematográfico o mirada social se trata de un film perdurable extraordinario y una pieza capital del género fantástico no tanto en su temática sino en lo que siempre se ha denominado como la mirada fantástica la forma con la cual ciertos cineastas irrepetibles supieron dotarle de una puesta en escena a sus films que intuian un tono fantástico aún en films o incluso escenas alejados del género múltiples leyendas corren sobre el film empezando por el hecho que la película se vió cortada en casi minutos en los cuales según dicen browning aún fue más lejos si cabe en su capacidad de perturbar al espectador con un final en el cual se dice que el personaje de hercules era privado de su masculinidad acabando como un eunuco más y no siendo más que un enano en el cuerpo de un hombre también el mero hecho de haber obligado a browning a añadir un final más optimista con el personaje de hans aunque aún existe uno más alargado y optimista que no aporta nada destacable al film quizás para compensar la terrorífica escena donde se ve el destino final de la manipuladora trapecista como aquello que siempre había detestado y despreciado un monstruo de feria se comentaba además que solo browning podía relacionarse en el dia a dia con tales seres deformes que pueblan su film siendo el único normal al que le permitan sentarse a la mesa con ellos en una muestra clara del tono misterioso de este sensacional film el cual pese a quedar clara la sensación de film cortado donde el ritmo narrativo transcurre en alguna secuencia del film con cierta desigualdad tiene la capacidad de resultar tremendamente esclarecedor sobre tan singulares seres se podría debatir horas sobre las leyendas que transcurren paralelas a este film lo cual solo haría que aumentar su aureola de film maldito despreciado en su época al considerarlo grotesco y de mal gusto pero lo que finalmente queda es una de las más curiosas y singulares muestras de cine fantástico posiblemente el film que mejor ha sabido tratar esa dualidad de la belleza del interior del ser humano con respecto al físico todo de una manera macabra y cruel con incluso momentos de un humor negrísimo como la escena del baile de los hijos deformes en el lago un plano tremendamente duro e irónico rozando el mal gusto pero sin caer en el o sin ir más lejos escenas como el cortejo por parte de dos hombres a las siamesas repleto de humor negro llevado al extremo en definitiva una obra maestra del género que pese a ese corte en el metraje perdura como un film repleto de dobles lecturas alguna de ellas durísimas y que podría tener vigencia incluso en nuestros dias con tanta adoración extrema al culto al cuerpo por encima del intelecto o el corazón impactante y directa cruel y mágica la pura esencia del buen cine en definitiva,1,train
justa ganadora del premio a la mejor película en los premios del cine europeo pero injusta ganadora a mi parecer del oscar a la mejor película extranjera para mí la justa ganadora en esa categoría era la película de guillermo del toro que se tuvo que conformarse con llevarse tres oscars de los por los que jugaba sigamos con esta película alemana cuyo director mide unos dos metros nadie negará que no es un gran director porque además de su altura al alemán florian henckel von donnersmarck hay que reconocerle el indiscutible mérito de haber escrito y dirigido esta pequeña maravilla y de una forma más que sobresaliente la película no tiene ningún defecto resaltable es más pocas cosas se le pueden achacar a esta película muy pocas una de ellas y quizá la que más juega en su contra es la carencia de ritmo no me malinterpreten la película en ningún momento peca de ser aburrida pero su ritmo decae por momentos haciéndola parecer pesada repito parecer en todo lo demás la película es un ejercicio digno de alabanza en todos o casi todos los campos desde un magnífico guión a unas actuaciones más que excelentes de hecho la labor de ulrich mühe y martina gedeck han sido muy premiadas en multitud de certámenes aunque eso no quita para que la labor de todo el plantel de secundarios no sea más que destacable quizá uno de los aspectos algo desilusionantes de la cinta sea la música compuesta a dos manos gabriel yared and stéphane moucha y precisamente por tener el nombre de yared ya resulta desilusionante me esperaba más de compositor de su talla y lo único que me encuentro es con una música simplona que no mala pero que parece más de acompañamiento que de otra cosa no realza las imágenes no las dota de más fuerzas simplemente evita que no oigamos el silencio en algunas ocasiones por lo general una gran película merecedora de grandes premios pero que a mi parecer no supera en calidad a el laberinto del fauno,1,train
porque no hay posibilidad de más estrellas que si no no dejaba sitio para escribir y solo ponia maravillosos satélites brillantes a ésta obra maestrísima del cine el cine puede que no sea un arte o puede que sí pero el que lo hace tiene que pensar que lo que hace él no lo es debe pensar en el cine en términos de artesania por eso la peli de rober rodriguez es un disfrute auténtico una cinta tan divertida como violenta y descarada todos sabemos la movida que ha ocurrido con grindhouse y su estreno europeo esa movida de separarla en dos para sacar más dinero de una peli concebida para ser una doble sesion continua eso es un error porque ésta peli no solo es un homenaje y de ésto hablaré mas tarde a cierto tipo de cine es también un homenaje a una manera de verlo se ha dicho mucho de robert rodriguez y de dios tarantino son grandes homenajeadores lo cual no es verdad ellos no homenajean ellos roban son ladrones de celuloide de ideas y de material que en ocasiones reciclan y ocasiones simplemente copian y pegan tarantino siempre dicho sea con muchisimo más acierto que rodriguez ésta puede que sea la única peli homenaje de tarantino y rodriguez pero centrémonos en rodriguez ésta vez es su momento hay gente que no ha visto el cine que se exhibia en las grindhouses pero seguro que muchos las han visto y no lo recuerdan o no lo saben los weinstein dicen haber separado la peli en dos por el motivo de que los europeos no conocemos esa manera de ver pelis una auténtica gilipollez mi padre gran cinéfilo en su juvetud hace años veía pelis en sesiones continuas dobles de convois o de aventuras y de cates en los años y finales de los auténticas sesiones dobles en las que había rollos jodidos por el uso salas podridas en las que la gente meaba y pelis que al ir en varios rollos se veian de manera desordenada porque al proyeccionista se le habia ido la mano la noche anterior con el alcohol y los colocaba en el orden que no eran recuerdo que mi madre ésta vez ella me contó que una vez vió gigante de manera desordenada en un cine de verano lo que vengo a decir con esta sartada de paridas esque los motivos de los productores siempre estan ocultos cosa que nos deberia importar bastante poco al público pero a los frikis como yo nos gusta saber los españoles conocemos perfectamente ésta manera de ver cine nuestra generacion la mia los que hoy andamos entre los y los no hemos visto una mierda y los de tampoco la verdad pero antes si lo que es verda esque el género que vieron rodriguez y tarantino no tenia mucho que ver con el nuestro ellos son del cine de los las pelis gore las de vampiros y zombis los spaguetti western en lugar de los westerns clásicos pero la manera de verlos era la misma con rollos perdidos y suciedad igual planet terror por fin soy un poco específico es una peli con un ritmo endiablado homenajea y copia a las pelis de fulci de bava lamberto y mario al cine de fleischer y al slasher setentero y ochentero coje un poco de todo y lo mezcla maravillosamente para hacer un producto como quien hace un gazpacho de esos con tropezones de esos que no se pasan del todo comparación que posiblemente solo entiendan lo andaluces es de duración normal y es de acción y terror al más puro estilo rodriguez rodada a toda velocidad y en video tiene un reparto magnífico con un elenco de secundarios perfecto cosa que ultimamente rodriguez hace mejor que nadie mirad sin city rodriguez también hace una cosa que solo se hacia en los y y ahora él y su colega tarantino que es repetir personajes en éste caso el earl mcgraw de michael parks tambien visto en kill bill y abierto hasta el amanecer cosa que produce un interesante vortice temporal si earl mcgraw moría en abierto hasta el amanecer significa que ésta peli ocurre después que kill bill y planet terror pero en planet terror el personaje de bruce willis un actorazo al que reconoceremos en años y al que el cine le debe mucho habla sobre bin laden en un dialogo que no quiero desvelar una cosa realmente curiosa planet terror estaba escrita antes de que se estrenasen el amanecer de los muertos y dias despues ésto la gente se lo puede creero no pero lo cierto es que no tiene nada que ver con ellas esta peli no es seria ni se toma muy en serio no es una parodia pero no es una vision seria de los zombis es una vision cinematográfica a través del cine mismo los actores todos han pillado muy bien el tono sobretodo josh brolin y el subvaloradisimo y genial michael biehn que espero que ahora despegue como se merece el reese de terminator si uno quiere pasarlo bien en el cine cosa para lo que está inventado que vea ésto y se alquile pelis tipo cuatro minutos que no digo que sea mala pero es mejor ver en el cine algo del estilo de planet la peli es ingeniosa llena de guiños que gente verá la metralleta de rose mcgowan en la pierna es una imagen que pasará a la historia del cine diga lo que la gente diga si uno ve la peli acepta un tono desde el principio y si se mantiene no chirria es dificil mantener un tono y romperlo con algo muy distinto y que no chiirrie solo se me viene un título a la cabeza el hombre que nunca estuvo allí que tiene esa extrañísima salida de tono del ovni al final y queda maravillosa quizás porque estamos hablando de gente tan perfecta como los coen planet terror hay que verla con ese trailer al principio de una peli que parece ser que se hará pero que no está hecha machete quizás he hablado poco especificamente de la peli pero alomejor es mejor así porque hay que verla,1,train
aunque la ví hace muchísimos años he vuelto a revisar y disfrutar de una de las obras maestras de alfred hitchcock si bien prometo comenzar a comentar poco a poco al genio no toda su filmografía dirigió películas pero sí los más de títulos de que dispongo ayudado del magnífico libro que me regaló una amiga ¡gracias sobre el cineasta británico se me hace difícil hablar de esta película sin comentar o apoyarme en algunas de sus escenas por lo que si no la han visto recomiendo que la vean es una auténtica maravilla de intriga y perfección narrativa con multitud de planos memorables y después lean lo que viene a continuación aunque hitchcock era conocido como el maestro del suspense lo es más de la técnica narrativa en esta película no sobra ni un plano que es ejecutado y filmado con brillantez y cálculo perfecto el comienzo ya es prometedor un largo travelling enfocando los zapatos de los dos protagonistas describiendo ya con más detalles de los imaginables a los mismos que se encuentran y tropiezan en un tren después de este tropiezo nos muestra sus caras tras este encuentro hitchcock ya nos llama la atención con la histriónica corbata del personaje de bruno en una interpretación poética así la calificó truffaut en su famoso libro entrevista con el cineasta por robert walker diseñana por el propio hitch más escenas memorables la del asesinato de la mujer del personaje guy haines en una floja interpretación a mi modo de ver del actor farley granger que prácticamente repite personaje de la soga vista a través del reflejo de las gafas caídas de la asesinada o cómo el director hace que nos fijemos casi de la única manera posible en bruno en medio de una multitud de gente viendo un partido de tenis todos van girando la cabeza de derecha a izquierda menos él o cómo bruno estrangula virtualmente con la mirada al personaje interpretado por la hija del director patricia hitchcock ver foto con el padre en una destacado papel secundario no necesario para la historia pero que aporta muchísimo como la otra hija con gafas del senador morton en esta película vemos una vez más cómo hitchcock se plantea las preguntas que el espectador se haría ante una determinada situación y a continuación le da una respuesta más o menos convincente pero que te deja satisfecho un ejemplo cuando la prometida de guy empieza a intuir que algo está pasando le pregunta que cómo convenció a bruno para que matara a su esposa tras aclararle guy que no fue así que bruno se trata de un desequilibrado que le está haciendo chantaje ella hace la pregunta que el espectador puede haber tenido en mente ¿por qué no ha acudido a la policía o por qué no ha confiado en ella desde un principio respuesta que ofrece guy para qué ¿para que piensen como tú has pensando en un principio ¿que estaba compinchado en el crimen otra característica del realizador el juego con el espectador hay un determinado momento en que guy llama a bruno y le dice que ha cambiado de opinión y de que quiere acabar con todo esto asesinando como bruno quiere al padre de éste a continuación marcha a la casa del padre de bruno hitchcock no da una sola pista de si realmente ha decidido esto y ha tomado esta opción jugando así con el público finalmente nos tranquiliza ver que sólo quería avisar al padre del grave peligro que corre con su desequilibrado hijo otra admirable virtud la coherencia de la visión de la cámara si hitchcock plantea una escena con dos personajes hablando y uno de ellos está sentado y el otro de pie el habitual plano contraplano en el diálogo de los dos lo hace con un plano picado desde arriba y con otro contrapicado desde abajo estos planos contrapicados son de especial gusto en el director ya que los usa hasta para enfocar desde abajo a sus personajes caundo bajan una escalera por ejemplo mencionando de nuevo el libro de truffaut decía este que alfred rodaba las escenas de asesinatos como si fueran escenas de amor y viceversa quizás es algo exagerado pero en este caso prefiere claramente al malo de la película tratado con benevolencia y exquisitez como cuando quema el globo de un fastidioso niño en el parque de atracciones hace que nos identifiquemos con bruno en esta fea acción más escenas memorables la recuperación del mechero caído a una alcantarilla por bruno ¿cómo es capaz de crear suspense en semejante acción pues lo consigue o la magnífica secuencia final del desbocado tío vivo con esa pelea entre los cascos de los caballos del mismo genial por lo visto reconoció que se la jugó con el tipo que debía arrastrarse debajo del mismo para pararlo dijo que si hubiera levantado la cabeza no se lo habría perdonado por criticar algo puede resultar ridículo que el va radiando el partido de tenis lo haga para todo el público que presencia el encuentro incluido jugadores con comentarios como tal o cual está jugando bien o mal o está arriesgando en fin tenía que poner alguna pega no que quien no la haya visto no puede perderse esta redonda historia donde se aprecian muchísimas de las virtudes que llevaron a la categóría de genio al prolífico británico alfred hitchcock,1,train
'kill bill volume ' es el perfecto ejemplo del admirable e increíble talento de quentin tarantino no es su mejor obra de su corta filmografía como director y escritor pero sí una de las mejores resulta ser una clara muestra de la capacidad de este señor no ya sólo dirigiendo y escribiendo sino a la hora de la puesta en escena la cual 'kill bill volume ' resulta tener la mejor y más brillante de toda la filmografía del norteamericano seguida de muy de cerca por las demás claro dando como resultado una película con un ritmo fresco ligero gracias a la división en capítulos y a unos saltos temporales desordenados muy bien escritos y hasta desmesuradamente frenético repleta del extravagante humor negro y violencia gráficamente explícita exagerada y en ocasiones desagradable marca de la casa tarantiniana por si no fuera poco el primer volumen de 'kill bill' resulta ser un delicioso cóctel casero de los riquísimos estilos y géneros cinematográficos preferidos de tarantino que por fortuna no comete el error de traspasar la finísima línea entre el homenaje guiño y el más descarado plagio al adaptar eficazmente y sin complejos su parte de la apasionante y épica historia a unos estilos audiovisuales no propios de filmes de sergio leone akira kurosawa bruce lee y por descontado del cine de acción realizado en hong kong otra de las innumerables virtudes de 'kill bill volume ' y de quentin tarantino es que no necesita de grandilocuencias para describir a los personajes salvo el de lucy lyu pero es que ese sí lo necesita merece sólo necesita de un aspecto visual propio que sirva como único movimiento en el tablero de ajedrez para describir la personalidad del personaje que se esté tratando aunque corre el riesgo de que sus personajes acaben siendo de una vacuidad considerable el único defecto si es que se le puede considerar como tal es que 'kill bill volume ' es la película menos tarantino que nos ha brindado este hombre no hay diálogos de aquellos que te hacen preguntarte qué carajo se fuma el tito quentin y desearlo xd como los míticos ¿sabes de qué va like a virgin de 'reservoir dogs' o toda 'pulp fiction' en definitiva un divertimento redondo de principio a fin deliciosamente bien escrito e interpretado enorrme uma thurman no recomendada para los delicados de estómago y gafapastería conservadora cinéfila,1,train
saraband es una de las películas que más me ha impactado en los últimos tiempos no se como calificarla si de melodrama o de horror tal es el impacto en mi memoria ingmar bergman nos aturde con verdades como puños desnuda al ser humano pone a relucir sus miserias nuestras miserias la grandiosa liv ullmann marianne se reencuentra tras treinta años con johan un antiguo ex marido retomando los mismos personajes de secretos de un matrimonio y en la casa también pasan el verano el hijo de johan henrik y la hija de este karin en sus relaciones están los conflictos odio entre padres e hijos humillación mentira miedo bergman busca lo peor del ser humano y nos lo muestra sin pudor al desnudo johan desprecia a su hijo henrik por su blando caracter y su aspecto henrik odia a su padre por sus humillaciones y desprecio la mujer de henrik murio hace dos años y henrik no lo ha superado solo se apoya en su hija karin a la que enseña a tocar el violoncelo karin quiere irse a la ciudad al conservatorio pero sabe que si deja a su padre este morira de pena uff y esto solo el planteamiento después contiene escenas realmente escalofriantes por lo duras y desnudas que se muestran las emociones con una depuración en la mirada que asusta una delicia para la vista saraband en su acepción más frecuente es una danza para dos bailarines y la película se estructura en diez capítulos precedidos de un prólogo y un epílogo y todos ellos son concebidos como diálogos entre dos personajes menos el prólogo y el epílogo que son monólogos de liv ullmann no alardea formalmente aunque se permite que al inicio y al final marianne hable con el espectador dirige a los actores magistralmente a todos ellos momentos irrepetibles emociones desbordadas miserias reveladas con lo que he visto de bergman me sucede que lo amo o me deja indiferente y esta va al lado de las que me gustan al lado de persona fresas salvajes o el séptimo sello,1,train
como habréis visto voy de cine en cine mañana seguramente iré a ver juegos secretos y el domingo diamante de sangre y ayer le tocó a bobby dirigida por emilio estévez ante todo decir que nos encontramos ante un magnífico film con intenciones más que buenas y un reparto que sin duda se merece recibir el nombre de sobresaliente hablar de política señoras y señores es muy pero que muy difícil o mejor dicho retratar la política estadounidense en una pantalla de cine es increíblemente complicado uno puede expresar su opinión mediante el más absoluto patriotismo he aquí films como braveheart de mel gibson o bien mostrar su lado más demócrata como en este caso emilio estévez yo personal y evidentemente me decanto por los ideales del segundo y por ello he disfrutado sobretodo en su parte final con bobby el film más maduro y famoso de este desde hace bien poco gran director aunque uno también puede retratar sus pensamientos políticos centrándose únicamente en los acontecimientos o bien añadiendo a la trama política una serie de historias entrecruzadas con un mensaje medianamente político cada una y la película de estévez para rematar utiliza dos aspectos con sus respectivas importancias el asesinato de robert f kennedy y las vidas de cada una de las personas que se encontraban en el hotel donde murió y esto la verdad es que sólo hace que mejorar la calidad de la película además dejando de banda la estructura tradicional de un film sobre un acontecimiento político empieza narrando todo lo que pasó el día antes y concluyendo el asesinato dejando paso a un discurso en off de kennedy totalmente maravilloso así que nos queda un guión escrito por estévez totalmente increíble escrito a medida cuasi perfecto quizás el único fallo que le encontraría sería ese leve bajón de ritmo en medio del metraje o la parcialidad que se les da a las historias aunque quizás lleva razón contando más unas que otras pues son de mayor importancia y más provechosas todo buen guión cinematográfico se merece un buen reparto y he aquí probablemente el mejor reparto del año decir que cada uno de los intérpretes que aparecen en bobby está sublime aunque yo destacaría especialmente a algunos anthony hopkins mostrando por enésima vez sus grandes dotes interpretativos y aquí haciendo el papel de un veterano mayordomo del hotel el cual ha vivido muchísimos momentos importantes en la historia sharon stone dejando los cruces de piernas y secuelas absurdas metiéndose en uno de los papeles más trabajados del guión y ofreciéndonos una actuación inmejorable william h macy haciendo un papel no muy corriente dentro de su filmografía pues interpreta al dueño del hotel con una amante por en medio christian slater aunque parezca mentira está espléndido aunque su papel no sea agradable la interpretación que nos ofrece es increíble laurence fishburne en uno de sus mejores papeles dando vida a un cocinero con una personalidad y moral que sobrepasan lo normal probablemente sea el personaje que más me ha gustado freddy rodríguez también en su mejor interpretación llena de sensibilidad y a la vez seguridad lindsay lohan definitivamente en el mejor rol que ha hecho hasta la fecha su papel es encantador valiente arriesgado lleno de pasión etc helen hunt como pareja de martin sheen ambos están espléndidos aunque sus papeles no tienen demasiada profundidad y esto es precisamente lo que quiere conseguir el director y todos los demás que como he dicho también están espléndidos como demi moore aunque tampoco os lo creáis el propio emilio estévez elijah wood brian geraghty y shia labeouf los que se toman un porro de más nick cannon heather graham o jacob vargas el mexicano que se pelea con fishburne en la cocina a parte del impresionante guión y el sobresaliente reparto bobby presenta unos aspectos técnicos igual de inmejorables desde la perfeccionista fotografía llevada a cabo por michael barrett al increíble montaje hecho con precisión y sentido rítmico también destaca la música de mark isham aunque me quedo con la canción never gonna break my faith nominada al globo de oro en resumidas cuentas podríamos decir que bobby es un film magnífico sin apenas fallos importantes con un reparto coral absolutamente brillante y una dirección y un guión que merecen un aplasuo bien grande ¡sigue así emilio,1,train
annie hall excelente radiografía sobre el comportamiento humano y las relaciones sentimentales entre hombre y mujer annie hall fue la catapulta que propicio el salto a la fama del hoy maestro woody allen en el séptimo arte annie hall resultó ser una joya cinematográfica sin precedentes y para woody allen fue el pistoletazo de salida de su dilatada carrera y una de las cintas más celebres premiadas y aplaudidas de su filmografía para allen supuso su primer oscar como mejor director en además del oscar al mejor guión original co escrito junto a marshall brickman y con ciertos toques autobiográficos también allen estuvo nominado para mejor actor por su interpretación en annie hall pese a todo allen ni siquiera fue a recoger los galardones que había ganado su película y siguió sin asistir a ninguna ceremonia de los oscar hasta la de por motivo de un homenaje a la ciudad de nueva york además de estos dos oscar annie hall consiguió también la estatuilla de mejor actriz gracias a la actuación de una espléndida diane keaton y el oscar a la mejor película de annie hall habla sobre la relación entre annie y alvy sus diferentes etapas de enamoramiento y pasión y las posteriores de pasividad y rutina alvy es un comediante cuarentón neurótico y enfermizo con miles de obsesiones y pánico al compromiso tras dos divorcios frustrados annie es más joven que él es guapa e insegura y no sabe bien a que quiere dedicarle su vida a través de diferentes cambios de narración temporales descubriremos que ocurre con su historia de amor woody allen se permite el lujo de jugar y romper los cánones establecidos por el código cinematográfico y de narrativa introduciendo decenas de flashbacks interactuaciones de alvy directamente con el espectador buscando así la complicidad escenas de animación homenaje a blancanieves una división de la pantalla para la interpolación de mensajes entre los protagonistas el desdoblamiento físico y espiritual de annie cuando no quiere hacer el amor con alvy sueños imágenes con subtítulos etc la verdad es que todo el visionado de annie hall resulta una delicia desde el completo y cuidado guión hasta los ingeniosos diálogos cargados de un brillante sarcasmo y sutil ironía que alvy nos escupe hacen de la cinta una apabullante declaración de intenciones como siempre en los personajes de allen destacan las obsesiones y tics del ser humano es un genio en plasmar todas las obsesiones y neurismas de un maniático como lo es él mismo y sabe combinar a la perfección ese humor irónico y mordaz al más puro estilo billy wilder con el surrealismo y brillantez del cine mudo de chaplin la obra narra las dificultades de las relaciones personales las obsesiones morales sobre el amor el sexo la amistad y la fidelidad de la pareja las dudas ante una realidad que no queremos que llegue y por consiguiente sobre la inmadurez emocional en annie hall queda reflejadas a la perfección todas las irracionales relaciones sentimentales que puede sufrir el ser humano recreando con apabullante sinceridad el día a día de una relación amorosa con todas sus fases porque el amor no siempre es bonito como lo pinta hollywood y allen lo traza en annie hall con una contundencia y pasividad que inquieta tras una treintena de obras en su filmografía annie hall está llamada a ser la piedra angular de toda su carrera el pilar básico y más importante de sus películas y una cinta clave de los años la película fue rodada principalmente en nueva york y fugazmente en los ángeles es de sobra conocido por todos el amor que allen le concede a la ciudad de nueva york y como siempre queda reflejado en sus películas en definitiva una comedia romántica y dramática que pasará a la historia tanto por su estructura y recursos narrativos y de dirección como por el maravilloso guión y las interpretaciones de los dos protagonistas por último acabo mí análisis con las últimas frases de la película que creo condensan a la perfección todo lo expuesto anteriormente pues eso más o menos es lo que pienso sobre las relaciones humanas ¿saben son totalmente irracionales y locas y absurdas pero supongo que continuamos manteniéndolas porque la mayoría las necesitamos grande woody grande puntuación sobre,1,train
vuelven tim burton con su actor predilecto johnny depp en su sexta colaboración tras maravillas del séptimo arte con eduardo manos tijeras o ed wood repitiendo de nuevo su esposa helena bonhan carter que sin duda el mundo de su marido ya no le es desconocido participando en sus anteriores filmes big fish o la fabrica de chocolate el director se deja de relatos infantiles u obras de encargo con resultados soporíferos ¿no recuerdan el planeta de los simios el autor recupera su vena más oscura más gótica de sus primeros trabajos aportando una mala leche nunca vista hasta este momento el famoso musical de broadway se mueve a ritmo de sangre ante las hazañas de la magistral e inquietante interpretación de johnny depp adoro a este actor que es el reflejo de su director en cuanto a la excéntrica personalidad que aporta a cada uno de sus papeles un aire de auténtica locura que en está ocasión encaja perfectamente nos encontramos en el musical más sangriento de la historia del cine rodado a mil revoluciones por minuto en una autentica obra maestra que nos adentra en un mundo de malvada genialidad encima otros secundarios de lujo dan lustre en sus siempre convincentes interpretaciones los ingleses timoty spall la sabiduría de los cocodrilos el último samurai y alan rickman el perfume sentido y sensibilidad acompañados por el cómico sacha baron cohen la revelación de borat todos ellos en estado de gracia son solo una herramienta más en un filme perfecto en todos sus frentes técnicamente intachable con una fotografía sobresaliente música maravillosa una puesta en escena que derrocha elegancia en un terrorífico musical que rescata la maestría de un hombre iluminado por los dioses con letras mayúsculas tim burton,1,train
scorsese ha vuelto impresionante su mejor trabajo desde uno de los nuestros ritmo tensión casquería es trepidante espectacular tiene unas interpretaciones magistrales enorme wahlberg y hasta el viejo jack se pasa de la raya como no lo hacía desde mars attacks atención al montaje de la peli y a como vuelve a mover la cámara el amigo martin y al prólogo y al desenlace vuelvo a recuperar de golpe la confianza que había perdido con gangs y the aviator para ver y revisar y volver a ver una lección de cine el mejor thriller del año ¿el primer oscar como director al realizador de taxi driver goodfellas o toro salvaje un pedazo de pd todavía tendría que digerirla un poquito más pero mis graves problemas imagénicos me han metido en un locutorio y mientras escribo estas líneas tres tipos grandes con bigote y con acento del sur de américa gritan detrás de mí añade un teclado de mierda y tachán me piro para casa saludos a todos,1,train
tras acabar el rodaje de la muerte tenía un precio clint eastwood permaneció un tiempo en roma para participar en las brujas una película italiana dividida en capítulos que serían a su vez dirigidos por distintos directores eastwood trabajó a las órdenes de vittorio de sica interpretando a un marido normal y algo aburrido que descuida a su esposa tras muchos años de matrimonio tras acabar el trabajo regresó a los estados unidos donde se encontraría con que ahora era el protagonista principal de la serie televisiva rawhide su compañero había sido despedido ahora eastwood era el protagonista mientras tanto sus dos películas con el director sergio leone seguían sin estrenarse en su país eastwood era tan sólo una cara familiar que aparecía en la televisión una vez a la semana mientras en italia varios productores norteamericanos habían acechado a leone para que dirigiera un nuevo western ofreciéndole un gran presupuesto más cuantioso de lo que jamás pudiera imaginar el director y sus productores italianos no tardaron en aceptar la oferta interesado en desmitificar la diferencia entre el bien y el mal y los tópicos unidos al western el director quería rodar una historia sobre tres timadores tres pistoleros que no son lo que parecen y que según las circunstancias pueden ser generosos o ser crueles el director quería una mezcla entre la tradición picaresca y el dramatismo de una sangrienta guerra civil aquél sería el punto de partida para elaborar el nuevo guión la historia sería titulada los dos magníficos harapientos título que fue cambiado antes de comenzar el rodaje la película contraponía la futilidad y crueldad de las guerras nunca vi que se malgastaran tantas vidas tan inútilmente dice más o menos uno de los personajes con la picaresca y la baja moral de los protagonistas del film los pistoleros capaces de asesinar engañar y robar son aun así más humanos y dignos que las guerras y aquellos que las provocan en la tradición de hollywood la guerra de secesión cuando se había adaptado para la gran pantalla había tenido siempre que ver con valores morales y la construcción de una nueva nación heroísmo y sacrificio sin embargo leone estaba dispuesto a hacer un retrato nada heroico donde la guerra de fondo que transcurre en la película se reduce a los muertos y el polvo orson welles le comentó a sergio que hacer una película sobre la guerra civil era una locura salvo lo que el viento se llevó ninguna película que tratara el tema había triunfado en la taquilla norteamericana en lo referente al reparto el papel de el bueno estaba reservado para clint eastwood sin embargo esta vez eastwood no estaba tan deseoso de aceptar sin que las anteriores películas hubieran sido estrenadas en norteamérica y habiéndose convertido en el protagonista de la serie rawhide el actor temía que el que se le llegar a asociar con las películas de serie b italianas podría dañar el futuro de su carrera por otra parte también expresó sus dudas respecto a su papel ya que parecía que el verdadero protagonista fuera tuco el feo el propio leone tuvo que viajar a estados unidos y convencer a eastwood de que aceptara el papel pero ambos acabaron discutiendo en lo que la mujer de leone calificó como un choque de egos masculinos finalmente eastwood aceptó firmar pero se aseguró de embolsarse una elevada suma por su participación en el film para el papel de el malo leone había dudado en trabajar de nuevo con lee van cleef trató de fichar a charles bronson una vez más y esta vez éste había aceptado pero incompatibilidades contractuales imposibilitaron que estuviera disponible así pues leone confió el papel de sentencia al bueno de lee por último para interpretar a tuco benedicto pacífico juan maría ramirez se había pensado en un principio en gian maria volonté pero leone deseaba a un actor con más vis cómica el elegido fue eli wallach prestigioso actor proveniente del actor's studio y que ya había sido un bandido en los siete magníficos de todas formas leone le eligió por su papel en los ferrocarriles episodio encuadrado en la conquista del oeste y donde wallach dejó impresionado a leone por su capacidad para la mímica wallach que por entonces se sentía encasillado como el eterno bandido latino al mismo tiempo encontraba difícil amoldar su estilo teatral al tecnicismo de hollywood eli quería volver al cine pero nuevamente llegaba un director esta vez italiano con un papel de italiano leone le rogó que antes de aceptar viera alguna de sus películas aquello fue todo lo que le bastó a eli wallach para aceptar trabajar en el bueno el feo y el malo wallach y leone congeniaron en seguida y durante su estancia en roma el guión sufrió cambios importantes director y actor se lo pasaban en grande jugando y contrastando ideas para el personaje de tuco el bandido sería un ateo pero al mismo tiempo supersticioso que no para de santiguarse y que en vez de llevar un cinto lleva tirantes y cinturón y lleva la pistola colgando de una cuerda tal y como había temido eastwood tuco se convirtió en el personaje central de la película las mejores frases y escenas tenían que ver con el pícaro bandido el enorme talento de wallach logró desplazar del centro de atención al eterno hombre sin nombre de eastwood de modo que las tensiones entre éste y leone continuaron durante el rodaje aunque clint no sólo no mostró ninguna antipatía hacia wallach sino que le ayudó aconsejándole y dándole ideas para su personaje de todas formas el largo rodaje de el bueno el feo y el malo significó el canto del cisne para la colaboración entre eastwood y leone la progresiva disminución del protagonismo del californiano si continúo así en el próximo film estaré acompañado por toda la caballería americana y los roces entre el actor y el director marcaron el fin de una estupenda simbiosis que dio al cine tres grandes western a cada cual mejor eastwood y leone no se volvieron a ver hasta que poco antes de la muerte del italiano quedaron para comer en un restaurante de roma a pesar de ese agrio final eastwood siempre tuvo buenas palabras para con leone y nunca negó lo que había aprendido durante los rodajes europeos la economía de medios una forma distinta de trabajar más libre que en el viejo hollywood y una forma de retratar la violencia cruda y sin tapujos también fue junto a leone que desarrolló el arquetipo de sus personajes duros y silenciosos y también fue rodando aquellos western donde conoció lo interesante que podían resultar los personajes duales como había hecho prácticamente desde los comienzos de su carrera eastwood no dejó de estudiar las labores y las formas de trabajar de leone el gusanillo de la dirección seguiría reconcomiendo al actor unos años más el bueno el feo y el malo fue estrenado en italia a finales de y constituyó un nuevo éxito aunque recaudó menos que la muerte tenía un precio mientras solucionados los problemas legales con akira kurosawa el productor alberto grimaldi que finalmente se había hecho con los derechos de las tres películas de leone las vendió a la united artists de este modo los tres filmes fueron comercializadas en los estados unidos como una trilogía y para efectos publicitarios fue cuando se acuñó la frase que daría inmortalidad al personaje de eastwood el hombre sin nombre la crítica vapuleó a las películas pero el público respondió de una forma entusiasta a partir de entonces el western norteamericano no volvió a ser igual como tampoco lo fue la carrera de clint eastwood un actor de por entonces años que aún no había logrado obtener reconocimiento alguno en su país por su trabajo en la gran pantalla,1,train
la guerra civil española no duró tres años aunque los libros de textos las enciclopedias la wikipedia y cierto barullo revivalista levantado ahora para dolor de los muertos dan en tres los años de la contienda las guerras no acaban cuando las armas son depuestas o unos jerifaltes bien trajeados sonrientes para la foto histórica firman un documento a la vista de flashes y de rollos de celuloide la guerra parece que acaba cuando el personal enfrentado pisa las calles nuevamente como decía el trovador cubano las guerras son abono de guerras y no hay ninguna que a su término no enseñoree ya los gérmenes de la que está agazapada a punto de alzarse y dar su envalentonado grito de sangre y ahora me he ido por la tangente y en lugar de hablar de españa que es lo que me proponía he terminado escribiendo generalidades aplicables a borneo y a las islas de los atolones del pacífico sur bienvenido mr marshall está escrita no mucho después del finiquito de la guerra en ella hay todavía olor a pólvora a hambre atrasada a ganas de dar cerrojazo a las rencillas que unos y otros no terminaron de solucionar hasta bien comediado el siglo xx garcía berlanga escribe con mala leche el retablo folclórico de una españa campechana y sencilla ajena en su poso más íntimo a los catecismos de los jerifaltes de la guerra y de las altas políticas que eran los adalides de la nueva españa a rebufo del perfil caudillista del general franco miseria y esperanza hambre y alegría se entremezclan en villar del río el pueblo en el que suceden cosas que no serían creíbles si no tuviéramos una desgraciadamente objetiva visión de lo que fue españa durante esos casi años de reduccionismo prohibiciones censuras y hambre berlanga comunista tapado por necesidades de la posguerra recibe el encargo de hacer una película que ensalce la figura de la cantante de copla lolita sevilla junto con bardem escribe un refinadísimo retablo sobre la españa rural la españa alimentada de coplas la españa detenida en el tiempo mirando con un ojo a los ee uu el país llamado a reflotar las economías europeas el colonizador cultural mayúsculo retablo de costumbres trufado de comedia a la italiana milagro en milán villar del río se engalana para que el amigo americano disfrute de la hospitalidad y la algarabía gitana de un pueblo manchego travestido en andaluz que desea por encima de todas las cosas agradar de modo que tras el agrado llueva el maná plenipotenciario de las ayudas económicas prometidas sin reparo por las altas instituciones del estado bajo la batuta campechana y entrañable de un pepe isbert hecho alcalde de la pantomima el pueblo entero se lanza a representar la obra prevista fanfarria y canción incluida antológicamente y no es cosa de destripar el final nada sucede como se creía el cartón piedra usado para remedar un pueblo andaluz está en el cerebro de sus albañiles repentinos los deseos en la secreta esperanza del oro yankee se confeccionan en listas hay que satisfacer necesidades pero igual también es legítimo el capricho cuando la realidad ensombrece las ficciones el espectáculo glorioso de la riqueza se rebaja a la rutina gris de la tristeza los aldeanos se conforman qué remedio se aprestan con heroico entusiasmo a sobrellevar la decepción y a ser solidarios obedientes a la causa buenos y por último sentimentales humildes para encarar el día a día que se les viene encima enquistados en la visión idílica del americano plan marshall de fondo no tuvieron problema en caricaturizarse para alcanzar lo que pretendían como la vida misma estos tiempos de ahora no son particularmente distintos las dificultades son otras es posible que no sea el hambre o la censura los argumentos de la revolución pero todavía colea el hijo de aquellos pactos con los americanos y vivimos en un mundo colonizado por el tío sam hasta extremos inconcebibles este mestizaje prospera y ahí están algunos esfuerzos gubernamentales por deslindar lo americano de lo patrio las cuotas de distribución y el delicado manejo de los números para que el abuso no sea escandaloso y todo empezó con pepe isbert en villa del río todavía están en villa del río vestidos de gitanos en una calle festoneada y alegre esperando los cadillacs descapotable del benefactor de ohio,1,train
normalmente elijo las películas que voy a ver al cine después de haber leído sobre todas las posibles opciones euros de media no es moco de pavo como para andar equivocándose muchas veces y aunque hay géneros en los que me sigo lanzando de cabeza y sin flotador el terror y la ciencia ficción son pruebas evidentes normalmente sé de qué van las películas antes de escogerlas por eso a posteriori tengo la oportunidad de comparar lo que dicen las críticas de los profesionales y amateurs por qué no con lo que yo acabo opinando es evidente que siempre hay y va a haber puntos discordantes en un debate que tuve hace poco en un foro se presentó la discusión de si el cine se puede valorar objetivamente o si por el contrario la visión los gustos y las vivencias de cada espectador lo hacen imposible yo optaba más por la segunda opción y por eso entiendo y agradezco que cada película tenga su público y que un film que a mí me encante pueda a otro aborrecer en el caso de juno leí una serie de opiniones coincidentes en unas cuantas ocasiones estas sí dadas por la crítica profesional que no consigo entender algunos estudiosos del cine señalaban los diálogos demasiado listillos de la protagonista con la respuesta ingeniosa siempre a punto el aire antiabortista de la cinta y el intentar explotar su factura independiente al rebufo de éxitos como pequeña miss sunshine de una manera negativa pero antes de entrar en estos puntos señalemos de qué va la peli por razones no aclaradas la sarcástica ácida e independiente juno de años se queda embarazada después de su primera relación sexual tras valorar fríamente las opciones a su disposición decide seguir adelante y entregar a su hijo en adopción a una pareja que esté buscando un descendiente sin conseguirlo en tono de comedia ácida la película explora las relaciones de juno con los distintos personajes que la rodean el padre comprensivo la madrastra defensora a ultranza el inseminador tímido y bonachón la pareja de ricachones que optan a recibir el hijo en adopción o la amiga íntima que la apoya en todo acompañándola en su cambio físico y mental a lo largo de los meses de gestación y algo más la guionista diablo cody nombre de guerra de brook busey consigue una mezcla perfecta de carcajadas y momentos algo más trágicos pero es el sentido del humor el que se acaba imponiendo en una historia deliciosa perfectamente asentada sobre los hombros de un pequeño genio de la interpretación la increíble ellen page descubrí a esta menuda actriz que este mes cumple años en la desasosegante hard candy donde me impresionó admiré como robaba las poquitas escenas en las que salía en x men la decisión final y en juno ha acabado de enamorarme page es una de esas escasas actrices que parecen haber nacido para la actuación poseedoras de una naturalidad aplastante y un magnetismo fuera de lo común si a eso le unimos una personalidad modesta y calmada según cuentan los que la conocen y una enorme capacidad para elegir buenos papeles nos encontramos ante un inicio más que prometedor repasemos ahora los puntos que había enumerado al principio del texto sobre las taras que algunos críticos señalaban de la película en primer lugar los diálogos inteligentes y las respuestas ingeniosas que siempre tiene a punto la protagonista me llama la atención que los críticos que ponen a parir esta característica de la película probablemente alaben los rápidos diálogos de los films de cary grant o de katherine hepburn y spencer tracy y sean los que lloran porque ya no existen guiones trabajados como los de antes probablemente comparar dicho cine de la época dorada con juno sea una desfachatez por mi parte pero no creo estar tan alejado de la realidad es cierto que las respuestas rápidas de una adolescente de años no suelen ser tan mordaces e inteligentes pero no creo que sea realismo lo que se pretende sino precisamente un guión ágil y mordaz capaz de mostrar un tema espinoso como el embarazo no deseado con sentido del humor y sin caer en la sensiblería con respecto al aire antiabortista no he visto el panfleto por ninguna parte solamente una escena hace referencia a tal cuestión y es el momento en el que juno se decide por la opción de la adopción en vez de la del aborto al encontrarse a una compañera del instituto haciendo una solitaria campaña a las puertas de la clínica a ver si vamos a ser ahora tan modernos que con estar a favor del aborto no nos llega y vamos a criticar el resto de opciones disponibles cayendo en el mismo error de quien se opone a su legalización por último el esnobismo de cargar ahora contra las cintas independientes el gafapastismo lleva ahora a criticar las películas de grandes presupuestos las que llevan muchos efectos especiales las que llevan pocos y decorados de cartón piedra las de poco presupuesto y aire independiente hasta llevar esa mirada a un punto que no deja disfrutar de ninguna película que el público acoja en su mayoría son estos críticos que sólo se enamoran de la película iraní lenta y olvidada los que acaban por cansarme con su aire elitista y valga la redundancia criticón yo por mi parte disfruté de la película como pocas con un guión y unos personajes tan trabajados y atractivos que no soy capaz de encontrarle ni un solo pero soy así de fácil,1,train
los amantes del círculo polar es la obra cumbre de julio medem y una de las impactantes y transgresoras película en los últimos años del cine español moderno imponente y majestuosa en todos sus planos y momentos una hipnótica y deslumbrante historia de amor que gira en torno a las casualidades con las que se topan los protagonistas esa es la mejor forma de definir esta película el film esta relatado en forma de capítulos donde se introduce al principio de cada uno de estos el nombre del personaje al que hace referencia el capitulo punto a favor ya para el montaje a partir de ahí veremos desde su punto de vista particular como transcurre la acción de esta forma observamos dos visiones distintas de un mismo hecho y la magia empieza pronto empieza en el momento que aparece el primer nombre en la pantalla otto continúa cuando vuelve a aparecer otro nombre en la pantalla ana la historia de otto y ana la historia de dos niños la historia de dos niños con nombres capicúas que coinciden con el apellido del realizador vasco medem también capicúa ¿tenemos aquí la primera casualidad de la película la historia se lee de igual forma del derecho que del revés igual que el nombre de sus protagonistas el círculo comienza a dibujarse en los primeros minutos del metraje para acabar cerrándolo perfectamente de cara al final del filme la narración cumple un círculo acabando donde empieza dividida en tres partes claramente diferenciadas niño adolescente adulto medem consigue que te involucres en la historia desde el comienzo si no lo haces estas perdido la odiarás quiere que sientas lo que sienten los personajes juega contigo y con el azar te envuelve en un halo mágico del que no quieres huir ni escapar nunca te atrapa en su poesía visual y onírica llena de fuerza y misterio enigmas y casualidades amor y odio otto ana y una casualidad del destino una pelota mal lanzada hace que se conozcan la misma casualidad un periódico hará que los separe separados durante años tras vivir una de las experiencias más bonitas que se pueden vivir en la vida encontrar el amor de tu vida y vivir todos los momentos con esa persona vuelven a encontrarse vuelven a encontrarse pero en un lugar completamente desconocido un recóndito y muy puro lugar del mundo apartado de todo de todos personalmente si tuviera que elegir entre una de las tres partes principales de la historia me quedaría con la de la infancia esa inocencia esos sentimientos vírgenes aun por descubrir esa magia inherente en el ambiente las casualidades que les ocurren de niños son verdaderamente increíbles las soñadas por todos en algún momento de nuestra vida un chut a un balón con escasa puntería que se cuela por la pared del colegio un avión de papel que va a parar a los pies de ana la historia de amor que surge entre los padres a raíz de la nota del avión papel acertadísimo el no desvelar que ponía cada uno que se imagine su frase de amor perfecta aunque si tuviera que destacar una escena clave en las casualidades de los protagonistas sería la de la escena en la plaza mayor de madrid verdaderamente te pone los pelos de punta el pensar que están uno al lado del otro que tan siquiera solo con girarse se veían sencillamente impresionante solo te quedan ganas de gritarles a los dos que se tienen justo detras pero su destino no quiere eso el círculo que ya empezó a trazarse tiene que acabar donde empezó y no fue así en el papel de otto tenemos a un fele martínez un poco tenso quizá lo menos destacable del film con un rostro que no varía prácticamente en todo el metraje pienso que es el único personaje que no está a la altura de lo que exige la película la figura de otto requiere más de lo que fele martínez puede aportar resulta un personaje más profundo que el de tesis y eso parece que no lo acabe de entender mucho más naturales están el niño y el adolescente que hacen su mismo papel unos años más atrás también comentar que el niño que hace de otto peru medem es hijo en la vida real del director julio medem por otro lado en el papel de ana está una insuperable nawja nimri como siempre su voz aporta el tono perfecto que requiere la película armoniosa y poética redondea como el circulo a la perfección su actuación con su timbre de voz pausado y relajante nancho novo que repite con medem tras la ardilla roja y tierra está más que correcto en su papel de padre de otto la verdad es que es un actor multiusos encajando perfectamente tanto en comedia como en drama por desgracia no se le da la relevancia que merece y parece que no termina de encajar en el panorama cinematográfico nacional y maru valdivielso también está muy creíble en su papel de madre de ana junto a nancho novo forman una pareja estupenda que se complementa a la perfección dotando de más realismo aun si cabe al film perfectamente construidos y estructurados los personajes y soberbiamente dirigidos por medem el conjunto de protagonistas redondea la película hasta alcanzar el nivel de genialidad en lo referente al apartado técnico de la película destacar la labor de fotografía y montaje si bien es cierto que el montaje no resulta del todo novedoso pues el referente de utilizar la voz en off y diversos flashbacks para narrar acciones pasadas el poseer una estructura concéntrica que va tomando forma a medida que transcurren los minutos así como la elección de narrar la historia bajo los puntos de vista subjetivos de los protagonistas hacen del trabajo del director de montaje un muestra de elegancia y a la vez virtuosismo muy pocas veces visto antes sobretodo en españa tanto la elección de los paisajes como de los filtros utilizados en cámara y en post producción jugando con tonos azulados y fríos sobretodo al final de película en finlandia resultan exquisitos y en contraposición al ardiente amor que rebosa de la pareja protagonista en el apartado sonoro destacar otra vez la colaboración del fantástico alberto iglesias con medem trabajando juntos desde vacas nos llega una música exquisita para nuestros sentidos en los amantes del círculo polar que encaja a la perfección con la acción que transcurre en cada momento marcando el tono y el ritmo durante el visionado en definitiva estamos ante una gran historia de amor contada desde el particular punto de vista de julio medem con toques mágicos y melancólicos a la vez desarrollada en un ambiente donde se entrelazan la vida de los dos personajes con nombres capicúas un ambiente lleno de azar y casualidades donde el destino es el verdadero protagonista y no siempre nos regala situaciones felices el destino tiene una doble cara alegría y tristeza sonrisas y lágrimas vida y muerte un excelente trabajo del realizador vasco que se añade al ya conocido como universo medem un trabajo que recoge a la perfección lo innato de los sentimientos humanos y los transforma en pura poesía visual solo medem sabe hacer eso es un maestro haciéndolo si no te gusta medem si no entiendes sus películas si te aburres en la sala mejor olvídate de esta para el resto preparaos a disfrutar como nunca no os hagáis una idea preconcebida visionarla con la menta abierta y despejada más que nunca sabiendo que estáis viendo un mundo relatado y construido por julio medem con todo lo resumido a su favor majestuosa en todos los sentidos es un filme que se transforma en todo un referente obligado dentro del cine español de los años una autentica obra maestra que solo nos podía regalar medem gracias julio,1,train
el camino del cine sudamericano está empedrado de obstáculos pero inevitablemente prospera se aúpa al balcón internacional y acaba siendo cine desetiquetado huérfano de clichés localistas aunque sus guiones hablen de lo que tienen cerca y retraten la vida que tienen enfrente ciudad de dios es una obra maestra del cine sudamericano o del cine brasileño pero nos da igual la nacionalidad la hubiese querido suya un peckinpah en horas altas o el scorsese con el brío de los setenta no sabemos si asistimos a una acelerado sesión de cine de gangster al uso o a un western sincopado con escenarios urbanos de un siglo xx ya casi finiquitado los más de trescientos personajes de la novela de seiscientas y pico páginas de paulo lins que no he tenido el gusto de leer pero que imagino adictiva y deleitosa como la cinta dan para un metraje holgado que meirelles conduce con sobriedad sin caer jamás en la gratuidad de mostrar una violencia efectista desarmada de contexto instrumentalizada y golosa para el accidental espectador que crea estar viendo un videojuego de venganzas y de ambientes turbios a lo tarantino impresiona la verosimilitud de lo que estamos viendo uno está muy acostumbrado a ver cine norteamericano y a concederle méritos prestigio y medallas sin ningún margen de incertidumbre pues ciudad de dios es probablemente la película más creíble que este cronistahaya visto en mucho tiempo relata sin recato ni comedimiento el nacimiento del crimen organizado en ciudad de dios un barrio de río de janeiro el relator el ojo omnisciente el demiurgo de esta historia coral griega en ocasiones es buscapé un niño que se decide al margen de la delincuencia y que se sabe en el fondo sensible tierno artista nada de estas etiquetas que se arroba desde bien comenzada la película se torcerán un ápice buscapé fatiga la favela un mundo de armas de narcotráfico bandas sometidas a códigos de conducta estrictos y policías comprados pueblan su universo se articula en tres partes bien diferenciadas que pueden verse sin solución de continuidad o hiladas en la trama que nos muestra cual rayuela cortazariana los elementos referenciados acuden a una cinematografía bien conocida de la que se alimenta y a la que tributa un homenaje sencillo crudo casi invisible pero reconocible si se manejan similares claves está el neorrealismo italiano yo vi el blanco y negro de las películas de de sica en muchos episodios está el western hay una épica de la revancha de la persecución del destino como único símbolo reconocible en la vida de todos sus personajes está coppola muy tangencialmente y su padrino triunfal está tarantino de manera inevitable con su locura urbana con su vértigo de sangre y de espesura gramatical tres decadas van pasando por la pantalla todas contienen un sello de la casa cámara en mano interrupción deliberada de la consumación de una escena para terminarla más adelante a conveniencia de la creatividad artística y del montaje buscapé va viendo cómo su mundo se va desmoronando cómo sus amigos van cayendo y de qué forma se resuelve a ras de calle las diferencias entre sus vecinos él sólo tiene una cámara sus ojos son la cámara y la lente nos va entregando imágenes sorprendentes alucinantes impresiona por inusual en el cine europeo o más aún americano el concurso de niños y de adolescentes como vulgares rateros o drogadictos o asesinos es brasil es la favela en esto estriba la sutil diferencia entre los modelos hollywoodienses y el sudamericano el sur este brasil violentísimo también existe y ahora lo sabemos con más sólida evidencia con una truculencia más nítida únicamente hay que seguir la vida de zé pequeño uno de los personajes fundamentales de la historia para comprender la dura vida en los suburbios de la pobreza en este brasil ocupado por la miseria y por la supervivencia a todo precio con todo el riesgo lins cuenta en su novela otro viento sin patria ni compasión se llevó la risa que este suelo me dio este suelo al que llegaron unos hombres con botas y herramientas a medirlo todo a marcar la tierra después vinieron las máquinas que arrasaron las huertas espantaron a los espantajos guillotinaron a los árboles terraplenaron el pantano secaron la fuente y esto se convirtió en un desierto surgió la favela la neofavela de cemento formada de bocas y siniestros silencios con gritos desesperados en el correr de las callejuelas y en la indecisión de las encrucijadas la naturaleza probablemente fue sustituida por el progreso y con él concluyo vino la pistola la droga el odio y la oscuridad aunque todo se pinte con una luz enorme nítida perfecta moteada de vida,1,train
hay mucha gente que dice que la televisión es una mierda y que nunca dan programas interesantes yo no creo que sea así aunque si que es cierto que la cantidad de anuncios hace que me lo piense mucho antes de aventurarme a ver una película por la tele hay programas buenos y muchas veces podemos ver películas que ya están descatalogadas de todos los sitios y una de estas fué karate kid que en navidades me cogí al peque y en lo que él estaba a su rollo yo me ví por enésima vez a larusso y al miyagi dando cera y puliendo cera eso si la escena final la vió adquiriendo conocimientos para defenderse en la guardería la película trata de un chaval adolescente que se muda a una nueva ciudad con su madre total que en su afan por hacer amiguitos se acerca a la muchacha más guapa de la zona por supuesto esta ya está siendo cortejada por el chulo más chulo de la localidad que casualmente es un sanguinario karateka adolescente con lo que le curten el lomo en estas cuando está a punto del colapso el pobre daniel descubre que el mozo de las tareas de donde vive no tiene menos de años sabe algo de karate por lo que comienza sus enseñanzas sin mucha fe ¿qué voy a deciros de una película que han repuesto unas mil veces pues muchas cosas para empezar que independientemente de la calidad de la misma creó una tendencia muy interesante y que muchos otros títulos han seguido las películas del corte de chico nuevo se acerca a chica de malo este le curte y el nuevo tiene que luchar contra todos para lograr a la chica y salvar el pellejo por otra parte esta película causó un gran impacto en nuestras adolescentes vidas ¿quién no ha dicho pulil cela dal cela ¿o quien no ha repetido hasta la nausea el gesto de la garza con dispares resultados son muchas cosas pra una sola película resumiendo imprescindible película sobre superación respeto a los mayores tenacidad y demás valores bastante olvidados por la sociedad puede parece un poco pastelón pero en la época desde luego marcó a una generación momentos para el recuerdo cuando le explica miyagi a daniel san frente a una fila enorme de coches el concepto dar cera pulir cera cuando tras dejarle el suelo de la casa niquel le explica para que ha servido todo miyagi curtiéndoles el lomo a los cobras a la rodilla le indica el profe malo la curación que le hace miyagi a daniel la patada de la grulla en la escena final,1,train
lo malo de no tener tiempo es que un día como quién no quiere la cosa te encuentras escribiendo la crítica de una película que viste en agosto que triste es el mundo a lo que íbamos ratatouille la película que trata sobre una rata que se llama remy y su curiosa meta en la vida ser cocinero la película usa su baza de tener un punto de partida alocado fresco y perfecto durante toda la película y sin abusar ya que a cada minuto que pasa nos sorprende con una escena que nos hace retorcernos en el asiento de la risa se entiende sin lugar a dudas la película es una gran alegría made in pixar tras cars película que aunque correcta y entretenida no dejaba de ser un puro producto visual totalmente hueco contando la misma historia que llevamos años escuchando pero bueno vayamos por partes la dirección es más que obvio que brad bird se lo pasa como un enano y lo que es más admirable que hace que el público se lo pase como un enano el guión redondo aunque no genial pero poco le falta se reinventa a sí mismo e intenta no caer y casi lo consigue en algunos estúpidos tópicos y chistes manidos los personajes digo los personajes porque servidor no ha podido hacer una valoración justa de las voces en versión original son quizá los que más salsa le dan a la cinta congenian muy rápido con el espectador haciendo ha este disfrutar de lo lindo la banda sonora sin lugar a dudas una gran banda sonora del siempre correcto michael giacchino que acompaña a la película sin estridencias y sin quitarle protagonismo a las imágenes la animación es la responsable de que tanto los personajes como la historia sean tan buenas como son sin lugar a dudas la pixar se supera aunque de forma menos espectacular con esta cinta que cuenta con las escenas más impresionantes lo de cars era pura porquería de consumo rápido que hayamos visto en lo referente a la animación en los últimos años desde ese magnífico y divertidísimo principio en la granja pasando por la huída por las tuberías hasta todas y cada una de las escenas a las que asistimos en parís en conjunto una gran película de animación desde principio a fin que hará las delicias de todos los que se dignen a echarle un vistazo,1,train
dir joel y ethan coenint tommy lee jones javier bardem josh brolin woody harrelson kelly macdonald la violencia engendra violencia y no importa dónde trates de esconderte el peso de tus acciones siempre volverá para darte una patada en el culo esto podría sintetizar el argumento de la última película de los hermanos coen tras encontrarse por casualidad con los restos de un tiroteo un americano medio josh brolin de esos que viven en una caravana en el país de las barras y estrellas encuentra un maletín lleno de dinero y decide apropiárselo pero como ninguna acción queda impune le descubren y envían a un psicótico sicario javier bardem para darle caza desde el primer fotograma descubrimos cine en estado puro y una historia escrita por los propios directores que te va atrapando cada vez más no es lo que cuentan es una historia que seguramente has visto más de una vez sino cómo lo cuentan una mirada reflexiva a la venganza a la violencia mediante un ritmo pausado reflexivo y trepidante a la vez además de su buen hacer desde el punto de vista de la realización los hermanos coen poseen genuino talento para la dirección de actores y logran unas impecables interpretaciones que sin lugar a dudas van a cosechar muchos premios no en vano javier bardem está nominado a los globos de oro por este papel los hermanos coen nos descubren a un bardem más visceral que de costumbre y ponen de relieve que este actor tiene muchos matices pues en su papel descubrimos un trasfondo oscuro y maloliente que no le habíamos visto en pantalla tras una máscara de inexpresividad son los ojos de bardem los que nos hablan del personaje con una gran economía expresiva bardem compone uno de los papeles más memorables que sin lugar a dudas se hará un hueco dentro de la historia del cine no es el único que está soberbio en su interpretación todos logran componer personajes creíbles mediante la mesura expresiva me gustaría destacar también la interpretación de tommy lee jones en el papel de policía y voz de la experiencia que aporta al espectador la narración de la historia desde otro punto de vista la fotografía un tonos ocres rojos y marrones de roger deakins director de foto habitual de los coen y la música de carter burwell otro de los habituales de los coen se ajustan como anillo al dedo a esta historia convirtiéndose en herramientas perfectas para dotar a la misma de mayores ecos de verismo y profundidad no country for old men o como la han traducido aquí no es un país para viejos se convertirá en una de las películas que no hay que perderse de la cartelera española de,1,train
cuando termina la película uno se queda callado cabizbajo y pensativo mientras el fundido en negro que finaliza la cinta de paul greengrass parece penetrar hasta tus sienes y es que ese fatidico s del año algo cambio para todos y como he leído por ahí todos perdimos algo como perdimos en mi ciudad el m la cinta mezcla con maestría un drama un thriller y un documental agitado y no mezclado como decía james bond compone greengrass una cinta donde vemos a los personajes no como héroes sino como cualquier persona normal vaya como uno de nosotros en esa tesitura hace que nosotros también nos sintamos parte de ese vuelo que suframos con lo que se siente en el control aereo o con las decisiones que se llevaron a cabo ese día los actores todos desconocidos de hecho muchos de ellos se interpretan a ellos mismos vaya que son los protagonistas de lo sucedido un guión con retazos de la historia y mucha improvisación y una historia que aun conociendo el final te mantiene pegado a la butaca una cinta antológica imprescindible y que consigue lo que pretende sin lugar a dudas ahondar en la conciencia del espectador el silencio del patio de butacas asi lo hacía patente,1,train
the paper called it suicide lenny bruce un nombre que fuera de la cultura anglosajona es prácticamente desconocido pero que especialmente en los estados unidos es venerado y admirado por una legión de fans que leen su autobiografía compran sus discos y buscan cualquier material del cómico que puedan encontrar lenny bruce un mártir para la causa de la libertad de expresión un humorista que en un breve lapso de tiempo arrasó con todas las barreras que encontró a su paso y transformó la comedia americana para siempre lenny bruce un cómico que iba más allá de las risas para atacar la hipocresía de toda una sociedad y denunciar las perversidades de políticos y religiosos lenny bruce el enemigo del establishment un ser humano imperfecto como cualquier otro al que se dio caza hasta que finalmente acabaron con él probablemente pocos podrían haber llevado la vida de lenny bruce a la gran pantalla de una forma tan magistral como lo hizo bob fosse el moderno hombre renacentista que fue fosse era de ese raro tipo de personas como el propio lenny que dejaron una huella indeleble tras de sí gracias a un talento fuera de lo común y mucho trabajo echando la vista atrás a veces da la sensación de que apenas hubieran pisado la tierra durante unos cuantos segundos sin embargo su obra parece estar destinada a durar siglos la carrera como director de cine de bob fosse es tan breve como inquietantemente brillante da la sensación de que fosse fuera una de esas personas que era incapaz de hacer algo mal tres títulos destacan en su corta filmografía como director cabaret lenny y all that jazz ¿cual es mejor difícil decirlo con todo cabe recordar también la deliciosa adaptación que hizo el director de la famosa obra el principito no es de extrañar que lenny comience con el primer plano de una boca una introducción parecida a la de el padrino de coppola que curiosamente compitió y perdió con el cabaret de fosse ya que la palabra es el arma que utiliza lenny bruce para denunciar todo aquello que le parece corrupto falso o realmente obsceno el concepto de obscenidad de políticos jueces y moralistas desde luego no era el mismo que el del cómico contemplar un desnudo no era obsceno para él pero sí lo era el que hubiera religiosos que vivieran en el lujo mientras que hubiera gente muriéndose de hambre o malviviendo en tantas partes del mundo aun así el propio bruce el personaje no se define como un moralista o un aleccionador hablando de una noticia en el periódico que refiere la expulsión de dos profesores de una escuela por ser homosexuales el humorista no duda en afirmar que no donará la recaudación de esa noche a la causa de los maestros expulsados lenny es un observador nunca irá a una manifestación en contra de la guerra de vietnam pero desde su particular púlpito se llevará por delante a dirigentes y gobernadores al papa de roma o a cualquier otro estamento corrupto tal vez pueda parecer contradictorio pero el humorista a pesar de ser más que un simple contador de chistes no se considera el adalid de una gran causa ni parece que pretenda cambiar el mundo a un entrevistador de la revista life le confiesa que sólo trata de ganarse la vida en el escenario admitirá que es un taker un hedonista que por supuesto no rechaza el lujo pero que tratará de derribar con sus incendiarias actuaciones a aquellos que mientras viven para enriquecerse hablan de servicio público y amor al prójimo el lenny más humano y privado sí parece un cúmulo de contradicciones en su tormentosa relación con la stripper honey harlow lenny acaba traicionando el amor de la que será su esposa y el amor de su vida tras sufrir un aparatoso accidente su mujer yace en cama en el hospital una guapa enfermera se cruza en el camino del cómico y lo inevitable acabará sucediendo en la película su mujer admite que las infidelidades de lenny se deben a su complejo de inferioridad y a una necesidad de probarse siempre a sí mismo sin embargo el matrimonio de los bruce no hace aguas sólo por un lado las drogas y las infidelidades de ambos acabarán destruyendo su matrimonio del que aún así quedará un afecto mutuo y una pequeña hija a medio camino entre el biopic y un documental ficticio lenny ofrece una inolvidable panorámica de la vida de lenny bruce y de su carrera como artista la poderosa dirección de fosse es simplemente brillante entre contínuos saltos temporales flashbacks entrevistas ficticias y fragmentos de actuaciones de lenny el director nos ofrece en casi dos horas un completo retrato de la legendaria leyenda cómica obviamente fosse introduce algunas licencias artísticas pero la esencia del personaje real se encuentra ahí dado que la barrera del idioma puede ser insalvable para comprender lo que significaron las actuaciones de bruce el film de fosse servirá para que aquellos que desconozcan su existencia se familiaricen con una figura imprescindible de la comedia norteamericana y una figura revolucionaria como otras que aparecieron en aquella caótica década de los desde sus comienzos como un humilde humorista en un tugurio de strip tease tratando de encajar en la comedia estándar de la época contando chistes malos y haciendo imitaciones de famosos pasando por sus días de gloria cuando media américa estaba rendida a sus pies hasta finalizar con sus tristes últimos días donde las autoridades le acosaban y en sus actuaciones se dedicaba a leer extractos y actas de sus múltiples juicios por obscenidad lenny es una de las mejores biografías cinematográficas que se hayan podido ver en la gran pantalla además es interesante el uso que fosse hace del jazz en el film que haya fragmentos de la música negra y suene miles davis no es casual ya que no sólo es que lenny se formara en clubs exóticos donde las bandas de jazz acompañaban los desvestimientos de las bailarinas sino que el cómico podía llegar a improvisar de tal forma como lo hubiera hecho algún loco bopper de color a la figura de lenny bruce y el gran trabajo de fosse tras las cámaras hay que añadir la extraordinaria interpretación que dustin hoffman hizo del cómico norteamericano como era habitual en él el actor se preparó a fondo y en la pantalla podemos ver una de las transformaciones más impresionantes que haya podido realizar un actor al encarnar a un personaje real resulta difícil creer que ese mismo papel se lo hubieran ofrecido a neil diamond en aquella época dustin hoffman era casi imbatible estaba en su mejor momento y siempre ofrecía grandes actuaciones pero su labor en lenny es de lo mejor que nos ha dado ese hombre por lo tanto es también justo reconocer la labor de la sexy actriz valerie perrine quien no se deja engullir por el talento de hoffman y nos ofrece también una gran interpretación como la mujer de lenny suele decirse y es algo que suscribo que los films es mejor verlos en versión original en esta ocasión creo que es totalmente imprescindible que lenny sea contemplada en inglés debido no sólo al trabajo de los actores sino además a la particular manera que tenía lenny bruce de dar rienda suelta a sus gags y sus bromas ácidas prácticamente todas las frases que suelta hoffman en las actuaciones están sacadas de actuaciones y grabaciones reales del cómico por ello insisto en el visionado en el idioma original bellas chicas que beben copas de alcohol humoristas que susurran palabras licenciosas en el oído de una stripper músicos de jazz que fuman marihuana son imágenes de una fiesta tras una noche de trabano en un club de strip tease espléndidamente rodadas por fosse y son también el entorno de donde un buen día surgió lenny bruce azote de políticos curas y rabinos y también de esos cómicos estándar que basaban sus repertorios en imitaciones étnicas y típicos chistes sobre homosexuales trataron de acabar con él y antes que afrontar la cárcel lenny bruce decidió suicidarse inyectándose una sobredosis de heroína sin embargo su legado perduró hasta nuestros días en un gesto simbólico y tras una campaña promovida por la mujer y la hija de lenny el alcalde de nueva york indultaba hace cinco años al cómico de sus condenas por obscenidad mientras un cómico o cualquier persona pueda decir palabras como fuck o cocksucker en público el espíritu de lenny bruce vivirá todo esto y más es lo que encontrarán en lenny,1,train
tras el rotundo éxito de por un puñado de dólares todo el mundo esperaba una secuela las presiones sobre leone para rodar un nuevo western eran cada vez mayores aunque él intentó llevar a cabo un proyecto diferente como él mismo dijo parecían desafiarle y nadie parecía confiar en que pudiera rodar algo que no fuera un western otros que le conocieron afirman sin embargo que su negativa a rodar una secuela se debía a su eterno miedo al fracaso y que aunque en realidad sí estaba dispuesto a rodar otro film del mismo género temía enormemente que esta vez la película no funcionara finalmente lo que al parecer condujo a la secuela fue el contrato que leone había firmado para poder sacar adelante por un puñado de dólares según dicho contrato leone aún debía filmar otra película para la misma productora sin embargo leone encontró a un abogado alberto grimaldi que le ofreció mejores condiciones para rodar su film aunque no tenía historia el director tenía ya un título per qualche dollaro in piú al parecer una especie de chiste referente a los productores con los que trabajó en por un puñado de dólares mientras clint eastwood seguía trabajando en la serie televisiva rawhide y por un puñado de dólares aún no había llegado a los cines norteamericanos mientras sergio leone iniciaba de nuevo varios contactos para contar con algunos de sus actores preferidos henry fonda lee marvin a eastwood se le ofrecieron dólares para que se enfudara de nuevo las pistolas y vistiera su viejo poncho e interpretara al cazarrecompensas principal conocido en algunas versiones como manco eastwood aceptó el villano sería interpretado por gian maria volonté quién ya había participado en el anterior film tras mucho buscar el actor para el segundo cazarrecompensas el coronel mortimer leone encontró en una vieja foto de una revista de cine a su mortimer según leone el hombre de la foto parecía un peluquero del sur de italia pero también tenía nariz de halcón y los ojos de van gogh el nombre del actor era lee van cleef la película que tenía más presupuesto resultó también más compleja en su planteamiento con pequeños flashbacks y diversos matices pero aun así tenía todos los ingredientes de por un puñado de dólares aunque en más cantidad la ironía de eastwood los primeros planos de las miradas la característica música de ennio morricone y un principio poco usual un plano de un valle y fuera de pantalla se oyen diferentes sonidos alguien silbando un puro que se enciende un rifle que se carga y un disparo que derriba a un jinete que pasa la muerte tenía un precio comenzaba de forma impactante y presentaba a su primer personaje el manco sin tan siquiera aparecer en pantalla basta un silbido y el fumar un cigarro para que sepamos de quién se trata en la siguiente escena una biblia dará paso al segundo cazarrecompensas el coronel mortimer la química entre eastwood y van cleef resultó ser efectiva y resultaron memorables tanto desenfundando sus revólveres como dándose patadas y peleando como dos niños en la calle eastwood repetía en su papel del pistolero con barba de tres días poco hablador y de mano rápida aunque en esta ocasión quizás resultara menos cínico aunque mantuviera su ironía y su principal motivación siguiera siendo el dinero la sonrisa de pillo de eastwood tuvo en la muerte tenía un precio su gran debú también se dice que el pausado modo de hablar de eastwood comenzó a aparecer en esta cinta durante las sesiones de doblaje en roma se ha apuntado a que se inspiró en su doblador italiano enrico maria salerno otras fuentes como la ex compañera del actor sondra locke afirman que se basó en la manera de hablar de marilyn monroe el film se estrenó en grandes salas era esperado como un nuevo acontecimiento y fue un rotundo éxito triplicó en italia las cifras del film más taquillero y mientras se vendía el film para el extranjero algunos productores norteamericanos que habían acudido a reunirse con el guionista luciano vincenzone comprobaron in situ la entusiasta reacción del público ante la película allí y entonces comenzó a gestarse la película que completaría la trilogía del dólar mientras aprovechando su estancia en roma eastwood aprovechó para participar en una película coral antes de regresar a los estados unidos y retomar los rodajes de rawhide,1,train
después de ese milagro que fue nueve reinas siendo una ópera prima con éxito de crítica y público superlativo en la cabeza del director pasaron seguramente muchas cosas por eso se tomó cinco años para meditar su próximo paso que casualmente fue un proyecto propio que data de mucho tiempo y que el éxito de nueve reinas cambió de tono para hacerlo más lúgubre que en su nacimiento la apuesta se hizo esperar y resultó ser la confirmación de una nueva estrella de la dirección argentina hablando exclusivamente de talento demostrando que no fue ninguna casualidad lo hecho es más esta vez el mejor actor argentino ricardo darín no se convierte en lo más excluyente del film no tiene que desplegar todo su bagaje expresivo con este taxidermista epiléptico mérito exclusivo del director que hasta parece decirnos que su primer film fue sólo una excusa para realizar este además en los films de fabián es muy raro que algún actor desentone el aura es la antítesis perfecta de su precedente pero también es como aquella redonda con un guión sólido por donde se lo mire y está excelentemente filmada en todos sus rubros pero es oscura y se apoya más en sus climas que en el ritmo pausada sin ser lenta solo el comienzo nos remite a nueve reinas con las escenas del cajero y del soñado robo filmado con la precisión y el timming marca registrada ya de bielinsky hay referencias sí el uso de la música clásica y los bellos encuadres nos remiten a kubrick los climas a los thrillers clásicos de hitchcock los bosques espesos a los mismos de shyamalan hasta el montaje del comienzo con su apesadumbrado y estático protagonista nos recuerda al genial buster keaton de las ocasiones detalles nomás de un guión de relojería pero más relajado solo un lapsus seria descartable que es cuando el protagonista cuenta su experiencia con sus ataques una escena deudora del explícito cine argentino un film con varias capas que se escapan en una única mirada una escena de robo promedia la película y la parte en dos tanto por la forma atípica de abordarla casi ausente un robo que se siente más que lo que se ve y que agrega una dosis de casualidad al guión que tampoco perjudica en nada al mismo bielinsky a fin de cuentas no solo no defrauda sino que se supera solo queda esperar que no sean otros cinco años gracias también por un bello final abierto detalle casi inédito en el cine argento de los últimos años una película que nos reconcilia con la idea romántica de los que creemos que el dinero no es la solución ni la única opción y que inclusive no cambia nada ni a nadie un pensamiento tan oscuro y placentero como el aura otro nuevo clásico del cine argentino la muerte del director va a ser una pérdida difícil de superar,1,train
he decidido hacer la crítica de esta película porque es el mejor ejemplo que puedo poner para matizar todo lo que quise expresar cuando hablé de el camino de los ingleses muy bien lila dice es un film de estrenado en creo y que estos días para aquellos que tengan televisión por cable podemos disfrutar supone el segundo film de ziad doueiri se trata de una historia de adolescentes en un barrio humilde de marsella lila es una lolita de años que volverá loco a un chico llamado chimo que acabará siendo escritor gracias a que ella se convirtió en toda la fuente de sus inspiraciones su musa esta historia es una adaptación para el cine de la novela del enigmático autor francés chimo un verdadero deleite para los sentidos bien dirigida actores creíbles y correctos en sus interpretaciones y lo más importante representan la edad que interpretan no son tíos de años haciendo de adolescentes genial banda sonora primeros primerisimos planos alucinantes guión excelente y dos protagonistas a la altura de cualquier actor hollywoodense vahina giocante interpreta magistralmente a lila la musa inspiradora de chimo esta chica es una auténtica bomba una belleza similar a la de brook shields cuando hizo el lago azul una mujer desconcertante viva orgánica creible genial de oscar es una cinta muy sexual hay sexo explícito por todas partes pero ¿qué ocurre que se trata de una forma que no agrede al espectador con todas las burradas pornográficas que se dicen durante su desarrollo en ningún momento resultan soeces sino más bien eróticas y sensuales esta película es una bofetada sin mano a el camino de los ingleses con la que comparte multitud de similitudes pero a la que deja a la altura del betún os invito a reflexionar comparad a la magistral ex bailarina vahina giocante con la ex bailaria maría ruiz vahina si es una musa capaz de inspirar incluso a una rana una belleza y un erotismo para volverse loco comparad la adaptación de ambas novelas y como se llevan a la gran pantalla comparad el casting impecable de lila dice con el atropellado casting de el camino de los ingleses y sobre todo el tratamiento sexual de una y otra película señores lila dice es una muestra viva de lo que significa adaptar bien una novela de lo que es una buena película mejor o peor dirigida pero en cualquier caso mejor película de lo que es un amor inspirador y joder lo que es una musa a ver si muchos aprenden de una puta vez lo que es hacer cine decente y de lo que son actores de verdad coño basta ya de tanta caspa y de tirar por la borda el presupuesto ya de por sí insuficiente del cine español,1,train
películas con líneas argumentales aparentemente dispersas que al final convergen no han sido nunca santo de mi devoción cinéfila en ocasiones el director acaba entregándose con mayores bríos a la pirotecnica formal que al refinado y coherente hilo natural de las cosas pulp fiction obró el milagro de mi reconciliación con ese cine de divergencias de miradas que se cruzan y de destinos revocados que acaban afiliados a la misma estructura narrativa christopher nolan hace en memento un recomendable ejercicio de rebobinado para que sepamos al final de la película qué pasó al principio lejos de que este recurso excesivo probablemente innecesario lastre el resultado final del film aquí lo catapulta a niveles de hondura dramática absolutos de modo que no se concibe memento sin que todo esté así tan en atropellado esta abolición de la línea temporal se asienta sobre la propia naturaleza del personaje protagonista leonard shelby un entregado guy pierce padece una enfermedad que le imposibilita para recordar los hechos más recientes esta realidad fracturada en la mente de leonard es la realidad fracturada del film su obsesión por desmontar el plano cronológico y fatigar al espectador bendita fatiga con un puzzle de estética cartesiana más cerca de la literatura de cortázar que de la escritura del hollywood más utilitarista acudir al tópico del deslavazamiento narrativo insistir en exceso en su amnesia como motor de investigación criminal es restarle aciertos minusvalorar un muy trabajado ejercicio de composición que deja los obvios campos abiertos las dudas necesarias para que ninguna evidencia sea tajante y todo se avenga al frágil territorio de la especulación no sabemos a ciencia cierta si el asesino john g muere cada vez que leonard da con un john g aunque mejor no revelar más de la trama que es lo suficientemente esquinada inteligente y perversa como para atrapar nuestra atención y luego nuestra rendición sin condiciones durante estas dos más que recomendables horas de cine film híbrido entre el videoclip ochentero y el cine negro de escuela memento es la crónica de un desajuste moral la historia de una venganza la mujer de leonard es asesinada y violada se rodó en un mes escaso y a pesar de recibir un excesivo número de malas críticas se remarcó el hecho de que el barullo argumental impedía adquirir un conocimiento nítido de por dónde iba la historia lo que yo consideraba obstáculo para tomarme en serio el film como escribí al inicio de esta reseña ganó la batalla del público y es a día de hoy a tan escasos años de su estreno película de culto por lo muy original de su planteamiento sólo es nuestro lo que perdimos escribe jorge luís borges magistralmente leonard posee el objeto físico de la fotografía la escritura epidérmica que le vale de prontuario de acciones la rutina como método de composición de la realidad y ese inventario de recursos deben además guiarle por la maraña de la investigación bizarra poliédrica que conduce a revelarnos por qué razón tenemos al comienzo del film un hombre con la cabeza abierta y quién fue el asesino y violador de su esposa resultando que al final o es el principio advertimos que quizá y no estoy contando nada relevante todo resulte un barroco puzzle en el que el montador sabe de antemano que la pieza que falta no está en la mesa sino en su bolsillo,1,train
era necesario mucho coraje para abordar acontecimientos tan recientes y traumáticos para un país como los atentados del de septiembre para los ee uu sólo por eso paul greengrass se merecía un aplauso por llevar a cabo united pero es que además nos ha regalado un peliculón de los que se hacen pocos si no sabes lo que sucedió el de septiembre de en los usa no sigas leyendo esta crítica porque contiene ciertos detalles reveladores si ya lo sabes seguramente no necesitaría recordarte que el united era el avión que dicho día mientras new york sufría los ataques a las torres gemelas se estrelló en pennsylvania tras ser secuestrado por unos terrorristas no es necesario decirlo pero el respeto por las víctimas y sus familias era evidentemente una condición indispensable para que a cualquiera le dejasen dirigir esta película en ese sentido el guión y la dirección de greengrass son ejemplares pero es que además no ha incurrido en los estereotipos en los que yo pensé que sí iba a incurrir respecto a la figura de los terroristas que son aquí retratados con bastante objetividad lo que hicieron fue un crimen brutal y sin excusa posible y el hecho de que gente aparentemente normal pueda cometer semejante atrocidad resulta mucho más terrible que si los retratamos con cara de malos cicatriz en el rostro y antipáticos con el fin de hacernos mucho más real y creíble la historia el estilo de la película recuerda deliberadamente al cine documental ayuda también a meterse en la película la utilización de actores casi desconocidos llegando de hecho a utilizar auténticos controladores de vuelo para algunas escenas pese a ello no podemos olvidar que se trata de una cinta de ficción y su fidelidad a los hechos no debería ser lo que decidiese nuestra opinión sobre ella y más aún teniendo en cuenta que posiblemente nunca sepamos con exactitud lo que sucedió aquel día la película está dividida en dos partes bien diferenciadas en la primera asistimos a la gestación de la tragedia los terroristas comenzando el viaje hasta el aeropuerto los preparativos de la tripulación del avión la torre de control los centros de vigilancia aerea en definitiva todos aquellos que jugaron un papel activo o pasivo en el fatídico día la segunda parte se centra ya definitivamente en lo que sucedió en el interior del vuelo el secuestro del avión y el convencimiento progresivo de los pasajeros de que la única salida posible era luchar contra los terroristas ¿estilo de documental ¿actores casi desconocidos ¿dos partes bien diferenciadas ¿escenas con auténticos controladores aéreos contado así quizás a muchos no os suene muy atractivo pero el ritmo es tan frenético tan vivo que no hay lugar para el aburrimiento desde el comienzo el espectador asiste enganchado a los acontecimientos más aún pese a conocer de antemano el desenlace de la historia tiene incluso la esperanza de que suceda algo que la evite sensación ésta que sólo las grandes películas saben transmitir pero si una palabra define a la perfección mi experiencia viendo la película esa palabra es angustia hacía mucho tiempo que no me metía tan dentro de una película y pasaba momentos tan angustiosos en su interior paul greengrass ha conseguido crear una joya del cine partiendo de una tragedia humana y nos ha regalado noventa minutos maravillosos y angustiosos a la vez que se ven culminados por un cuarto de hora final en el que es imposible contener la emoción mi única duda sobre la puntuación de esta película es ver cómo la trata el paso del tiempo y de generaciones venideras a las que la tragedia narrada les resulte lejana será dentro de unos años cuando se pueda decidir con mayor objetividad si united and es o no una obra maestra de lo que no tengo ninguna duda es de que estamos ante una de las mejores películas del año,1,train
allá por el año julio medem estrenó su cuarta película como director los amantes del círculo polar confesó haber incluido muchas referencias autobiográficas en el relato y confesó también la depresión que padeció al finalizar el rodaje tras su total implicación en el proyecto creo que lo subsanó con el happy end de lucía y el sexo los símbolos los colores y la música de alberto iglesias son los principales signos de identidad del universo personal del cine de medem cuando una película derrocha encanto y me fascina profundamente no me salen las palabras escritas algo que describa esta melancólica película es difícil de explicar empezaré con gonzalo f berridi responsable de la fotografía cuesta pensar cómo se las ingenió para que la frialdad de las imágenes encajaran como un puzzle en la historia de amor de ana y otto sin duda funcionó como un sueño profundo donde no existe nada más cálido que el amor el resto es frío frágil e intangible en este aspecto vemos también como medem rescata a la madre de otto del gélido clima la historia es sublime una vida llena de casualidades o quizás un destino predeterminado los protagonistas se encargan de narrarnos la misma historia según sus puntos de vista convirtiendo el libreto en una delicia casi poética y en determinados momentos estremecedora algunos lo verán demasiado cursi puede ser para gustos no hay nada escrito hay tantas cosas que me fascinan del film que no puedo quedarme con una ¿acaso no es maravillosa esa frase de amor que escribe otto en los aviones de papel el director no la quiso descubrir para que cada uno imaginara la frase de amor perfecta najwa nimri está espléndida evocadora y misteriosa fele martínez quizás esté por debajo de ella pero cumple al igual que los jóvenes actores incluido el hijo de julio médem que interpretan diferentes etapas de la pareja nancho novo y el resto del reparto una historia de amor a fuego lento un cuento de casualidades de círculos de ojos el destino finlandia alberto iglesias najwa nimri una historia de valientes que saltan por la ventana esperando la casualidad de su vida los amantes del círculo polar o una hipnótica maravilla,1,train
el libro negro zwartboek supone el regreso de paul verhoeven a su holanda natal y la verdad difícilmente podría ser un regreso más feliz porque al éxito crítico le ha acompañado un notable éxito comercial más no se puede pedir el guión cuenta la historia de una joven judía que tras diversas peripecias se suma a la resistencia que lucha contra la ocupación nazi en holanda escrito por gerard soeteman y el propio verhoeven se enmarca dentro de los patrones del género de espías en su vertiente ii guerra mundial verhoeven le da al film un cierto tono clásico aunque añadiéndole su toque personal claramente visible en la franqueza del tratamiento de la violencia y el sexo dos de los temas recurrentes en su filmografía lo que eleva a la película además de lo mencionado por encima de la media de las películas de su género quizás sea la inusitada profundidad de los personajes y las estupendas interpretaciones de todo el reparto encabezado por una carice van houten que dota a su personaje de una belleza sensualidad y madurez inusuales en una actriz de tan solo años la secundan sebastian koch en estado de gracia tras intervenir también en la ganadora del oscar a mejor película extranjera la vida de los otros que le da el necesario toque humano a su papel de general nazi y un duro y eficaz thom hoffman el resto de secundarios también están de lujo sorprende aunque quizás no debería viniendo de verhoeven algunos momentos de puro suspense lo entretenidísima que es la película y la habilidad para contar la epopeya de la protagonista en una cantidad razonable de tiempo que además se le pasa volando al espectador en resumidas cuentas cine del de antes cine del bueno no exento de profundidad y cuyo irónico y descorazonador final y con esto no desvelo nada debería hacernos reflexionar valoración moonfleet es sobre,1,train
hace tres años michael winterbottom inauguraba con songs lo que podríamos llamar indie porn cine independiente con numerosas escenas de sexo explícito el filme mostraba sin tapujos el intercambio de fluídos de una pareja que compaginaba esta actividad con ir de concierto en concierto el sexo en esta cinta de grandes silencios era pura exhibición al sevicio de una trama sin pies ni cabeza todo lo que era superfluo y gratuito en la anterior cobra sentido en la excelente shortbus el director firma una comedia que bien podrían haber realizado unos sueltecitos robert altman o woody allen john cameron mitchell muestra sexo sí pero en todo su esplendor sexo solitario sexo para huir de la soledad sexo en grupo pero como vehículo para expresar la situación emocional de cada personaje no como impúdica excusa para mostrar carne el shortbus del título es el nombre que reciben los autobuses que llevan a la escuela a los niños con dificultades que necesitan más atención y el club libertino donde se reúnen los protagonistas en este local todos pueden dar rienda suelta a sus fantasías allí coinciden una pareja gay en busca de un tercero que avive su relación una consejera sexual anorgásmica y una dominatrice incapaz de mantener vínculo emocional con ser humano alguno sin el látigo en la mano en general almas perdidas y cuerpos que se encuentran como fondo nueva york que como dice uno de los personajes es la ciudad a donde acude la gente a redimir sus pecados y hablando de pecados esta película contiene montones felaciones eyaculaciones cunnilingus sodomía nada se insinúa es sexo en vivo el espectador mojigato o que sienta rechazo al contemplar pornografía no aguantará ni tres minutos de proyección el curado de espantos disfrutará de un filme divertido que habla de todos nosotros en algún momento de nuestra vida pero decir que shortbus es pornografía es como decir que comer beber amar es un filme sobre gastronomía asiática yo me siento mucho más herida en mi sensibilidad cuando contemplo en pantalla grande las bacanales gore de mel gibson por ejemplo que festines genitales pero soy así de rara y casquivana quiero apuntar también que no estoy de acuerdo con las frases de reclamo publicitario de esta cinta si almodóvar rodase por primera vez haría esta película ni hablar las escenas más o menos atrevidas de pepi luci bom o laberinto de pasiones eran pura provocación y transgresión en un momento histórico determinado en shortbus no hay mal gusto de ningún tipo como no lo hay en la cama de dos amantes,1,train
ratatouille es para mí sin lugar a dudas la mejor película del verano hasta la fecha así a calzón quitao empiezo esta crítica con el aparente riesgo de confrontar con la opinión de muchos de vosotros por escribir unas palabras tan rotundas pero amigos míos no hay riesgo alguno por decir a corazón abierto que este filme es el segundo mejor del tándem disney pixar después de toy story su elevada calidad se aprecia con evidente claridad con sólo gozar de los primeros minutos de metraje y lo más curioso de todo es que este largometraje no destaca exclusivamente por su aspecto técnico atrás quedaron aquellos tiempos en los que nos maravillabamos con la casi perfección del moldeado digital de los personajes que nos enseñaban tan ilusionadamente estos magos de la animación todo eso está superado porque es tal la maestría con la que pixar representa ya y en este caso a los protagonistas humanos y ratoniles mezclando de forma soberbia realidad y caricatura que nos olvidamos por completo que estamos ante una obra de arte animada y nos dejamos embaucar por algo valiosísimo que tiene la cinta un guión absolutamente cautivador que levante la mano el que vaya al cine sin desear que le emocionen con una historia conmovedora ya sea porque contenga momentos de diversión a mansalva con risas que revienten los tímpanos del público que haya en la sala o con momentos enternecedores dignos de ser calmados con toneladas de clinex ratatouille tiene de todo eso buscando más el lado sensible del espectador de la misma forma que lo ha hecho siempre la disney con sus eternos clásicos y la causante principal de que quedemos rendidos ante este espectáculo es remy una rata con un don especial para la gastronomía que no es valorado por sus congéneres virtudes como la ternura la humildad la generosidad pasando por situaciones de indefensión al ser perseguida como la mayor enemiga de todo restaurante pulcro que se precie o por tener momentos de euforia manifiesta al sentirse una chef de primera se representan con tanta emoción y entrega que no queda otro remedio que enamorarse perdidamente de ella es el típico personaje soñador y desvalido al que todos tomamos cariño en milésimas de segundo todas sus peripecias están contadas con ese ingenio propio de pixar que se había perdido incomprensiblemente en anteriores trabajos su rocambolesca llegada al restaurante más importante de paris el gusteau s que era regentado por el difunto aguste gusteau la necesidad de esconderse dentro del gorro de linguini un friegaplatos que por diversas causalidades se convierte en la marioneta de remy considerándole a él erróneamente los críticos como una revelación de la cocina y así poder tener un medio para cocinar sin ser vista el éxito que no puede disfrutar o la prueba de fuego para levantar el restaurante después de la muerte de su fundador y la nefasta gestión del nuevo chef skinner sorprender a mr ego el crítico gastronómico más famoso de francia todo fluye con completa armonía entremezclando extraordinariamente esos momentos enternecedores y de diversión de los que os hablaba cada uno de los personajes de esta fábula tiene una misión que cuadra perfectamente en la historia pero cabe hacer una mención especial de mr ego profesional de la crítica culinaria que temería cualquier chef que tuviera el mayor número de estrellas michelín implacable de díficil satisfacción paladar consigue poner nervioso al público con sus despiadados artículos de opinión nunca había visto un villano tan temible cuya maldad se basara en la palabra un claro tirón de orejas a los críticos que con su ego pueden destrozar nuevos talentos por muy raros una rata que sean por eso un momento sublime de la película del que no puedo hablar de manera extendida es cuando en el punto crucial del metraje le ofrecen a mr ego un plato muy simple llamado ratatouille para su degustación y del que depende el reflote del restaurante ya lo comentaremos en el hilo de esta crítica pero durante esos maravillosos minutos finales se me pusieron los pelos de punta hay escenas portentosas pero como esas últimas ninguna por todo lo contado quedo completamente rendido a los pies de brad bird que con su trabajo en la redacción del guión y en la dirección y con ayuda del equipazo de élite de disney pixar ha conseguido una película de matrícula de honor cine de tenedores,1,train
sigue siendo maravillosa ¿ verdad y sin diálogos la historia de sunset boulevard siendo el título aquí impuesto soberbio el crepúsculo de los dioses el original inglés es magistral está narrada por un muerto al que vemos en los primeros fotogramas flotando en una piscina historiada de una mansión de hollywood joe gillis william holden es la voz en off que nos narra su propia defunción o la historia de un escritor de segunda fila comida por las deudas que se refugia accidentalmente en la mansión de una diva del cine mudo enajenada alimentada por la nostalgia y psicótica en su decadente soledad gloria swanson el crepíusculo de los dioses es un tesoro para el devoto coleccionista de imágenes del séptimo arte a scarlett o'hara jurando con una puñado de tierra en la mano alzada contra el ocre horizonte jurando que no olverá a pasar hambre o al rick de casablanca con el inspector francés consintiendo el principio de una gran amistad mientras un avión parte en la niebla sumamos a norman desmond inmortal swanson increíble prodigiosa bajando la escalinata para ser detenida por la policía entre flashes y focos como una diva en un festival de cine antes hemos visto un travelling de quitarse el sombrero billy wilder siempre salía con uno una caravana de coches de policía que se acerca a la mansión con esa voz en off relatando sí esto es sunset boulevard los ángeles california son alrededor de las cinco de la madrugada es la brigada de homicidios completada con detectives y periodistas han informado de un asesinato en una de esas enormes casas de la manzana podrá leerse en las ediciones de la noche lo dirán por la radio y se verá en la televisión porque una vieja estrella está implicada una gran estrella la voz se detiene ante su cadáver en la piscina nunca antes el cine se había atrevido a contarnos el final con tanto explícita crudeza el protagonista es el muerto no necesitábamos diálogos ¡ teníamos rostros wilder tenía en palabras de william holden cuchillas de afeitar en el cerebro igual convenían para sacar a flote la película que nació silenciada y se grabó en secreto el director engañó a meyer el productor todopoderoso del hollywood de la metro y del glamour diciéndole que era otra y con otro argumento la que estaba siendo filmada la razón proviene de la propia naturaleza transgreosra del film y de su propósito carnalmente homicida canibal casi narraba el ocaso del cine mudo y se cebaba de forma ácida y sangrienta en los modos de hollywood en sus patéticos códigos de vida y en el anquilosamiento de la industria del cine que prefería no arriesgar por mor de la corrección política y del agrado del nunca demasiado exigente público el guión de wilder y de charles brackett pervierte la estructura clásica de la escritura cinematográfica quizá por primera vez de un modo tan contundente no es sólo el hecho de que sea narrada por quien ya sabemos que ha muerto sino también por la voluntad de hablar del cine dentro del cine y de hablar con acritud ásperamente sin pelos en la lengua esta metalingüística formidablemente explicitada después por los hermanos coen en barton fink se refuerza con la inclusión acertada de pesos pesados del cine mudo préstamos generosos para dar más verismo a lo contado está erich von stroheim mítico director alemán de la cinta avaricia y cecil b de mille padre adoptivo de ese cine primerizo que salía del laboratorio para inundar pantallas que aquí hace de sí mismo cómo no con su natural y curioso modo de vestir botas altas y ademanes de cazador en un safari salpimentado de fatalismo el guión es puro cine negro o cine negro aligerado con un drama griego de mucha altura aunque wilder aligera algunos tópicos de uno y de otro y se convence de que quizá un retrato muy impúdico de hollywood que él conocía bien por su etapa de guionista podría no convenir para que el film tuviese el beneplácito de los jefes su osadía consiste en abofetear al hollywood clásico aristocrático y fetén y no se arredra wilder en tirar de repertorio también clásico y aristrocrático y así asistimos a una partida de cartas asombrosa con buster keaton de jefe de naipes o los ya citados von stroheim o de mille la sordidez en lo narrado o el continuo recurso del flashback una novedad en la forma habitual de contar las cosas en el cine de entonces dan al film un tono artístico como si wilder hubiese notado que aquel material en sus manos podría revolucionar la historia del cine no hay nada escabroso en la relación sentimental de norma y joe el esplendor de la diva su creencia en que ese brillo todavía late y el fracaso del guionista otro guiño a la mediocridad del guionista mercenario de los peores films de la propia metro en la época no adquieren nunca una entidad autónoma sólida norma es una víctima de la tecnología luego el video mataría a la estrella de la radio pero eso es otra historia y se recluye en una mansión se ata a la viejas bovinas con sus películas famosas se embadurna con todos los aceites del mundo la cosmética el maquillaje nos informa del verdadero trastorno de norma desmond no es el cine no es el abandono del ruido de los flashes y de las claquetas es el tiempo el inaplazable ése es la verdadera causa de su locura los años han devastado su cordura vive con quien su primer marido y que ahora es el mayordomo perfecto cínico y eficiente hasta la ebriedad la llegada de joe que representa el mundo exterior destapa su ansias dormidas por reverdecer la fama fugada el ruido de los flashes y de las claquetas el tiempo recuperado tal vez ¡ aún soy grande es el cine el que se ha hecho pequeño el crepúsculo de los dioses junto quizá a ciudadano kane es la película que más bibliografía ha suscitado wilder quiso a greta garbo pero ya retirada rehusó el ofrecimiento mary pickford otra gloria silente exigió más de la cuenta quería un biopic al uso y un film sobre el ocaso de un arquetipo mae west aquella lagartona ávida de machos alegó que ella era más joven que la norma desmond del guión gloria swanson empujada por george cukor fue la elegida la transición del mudo al sonoro la llevó mal y se retiró a vivir de las suculentas rentas apareciendo en teatro en radio o en la nueva reina la televisión para gillis antes de holden desfilaron montgomery clift que adujo que sus fans legión no le perdonarían que flirtease en pantalla con un esperpento arrugado fred macmurray del agrado de wilder fue rechazado por meyer gene kelly no vio una película de estilo reconocible en su vertigionosa carrera william holden no era considerado por el director un actor competente incluso en una revista le atacó frontalmente diciendo que era un mediocre actor de serie b pero acabó aceptando y se rindió ante su soberbia interpretación pero entre todos es gloria swanson la que da sustento dramático al film la que lo mantiene intacto quien ha grabado en nuestra memoria de cine su cara estirada sus gestos de loca exquisita el glamour y el patetismo la locura sublime y también el amor olvidado bette davis hubiese sido una norma desmond fantástica apunto yo el repertorio de matices gestuales de la swanson es el inventario habitual de todas aquellas actrices del mudo que decían con una mueca lo que luego necesitaba dos verbos y nueve adjetivos su desfile perfecto de tics ha pasado a la historia del cine fuck you una curiosidad el crepúsculo de los dioses tuvo un pase privado previo a su distribución es lo natural louis b mayer el jefazo de la metro se acercó a wilder y le espetó usted cabrón bastardo ha desprestigiado a la industria del cine la ha arrastrado por el lodo ha mordido la mano que le convirtió en alguien y que además le dio de comer deberían alquitranarle emplumarle y arrojarlo del país wilder sólo le respondió que te jodan otra la idea primera de wilder era hacer que la película comenzase con el cuerpo de joe gillis en el mortuorio debajo de la sábana hablando fue convencido por parte de buckett su alter ego en la escritura que aquello iba a hacer que todo fuese tomado a chacota addenda o posdata o lo que faltaba sólo por la imponente bajada de gloria swanson por la escalinata cuando va a ser detenida vale la pena la película esa imagen perdura en la memoria de este escritor como el cielo azul o como la luna recortada en los tejados de mi casa sabemos encima que ha matado quizá para que por última vez los focos la miren y los flashes de los periodistas parpadeen como balas leí que todos los reporteros de esa escena no eran actores sino reporteros auténticos y luego está el muerto formidable el cadáver parlanchín que da en su parlamento un ácido repunte de sana ironía de crudeza limpia en el año el crepúsculo de los dioses será la película que fue en y que ha sido esta noche cuando he tenido el placer absoluto de reverla y van,1,train
no son pocas las películas ni los libros que se han hecho sobre historias judías de la época nazi pero a pesar de esta abundancia lo cierto es que nos encontramos particularmente y con el permiso del resto con dos grandísimas películas una de ellas es la lista de schlinder de steven spielberg la otra es el pianista de roman polanski a pesar de que las dos son verdadero cine me inclino por la segunda es curioso que ambos directores tengan orígen judío o no pero lo cierto es que gracias a esa faceta ambos consiguen conectar profundamente con el espectador y a pesar de que el tema invita a ello es indudablemente su calidad como directores lo que llega a calificarlas como tal el pianista es cine en estado puro te impresiona te impacta te hace sentir vivo numerosas y conocidas son las historias de judíos que vivieron el holocausto pero hay muchas maneras posibles de transmitirlas y roman polanski lo ha hecho de la mejor posible polanski nos cuenta la historia del gran pianista polaco wladyslaw szpilman adrien brody quien como millones de judíos sufrió las consecuencias del nazismo la película nos muestra desde la visión de una sola persona la vida en el gueto de varsovia y su posterior supervivencia sin pérdida de detalle todas las crueldades se nos muestran como lo que son o como lo que fueron realidad el gueto visto desde dentro con toda su dureza es inevitable no sentir una fuerte conexión con el protagonista a medida que avanza la historia ya no sólo por la grandísima interpretación que supuso a adrien brody el oscar a mejor actor y su consagración como tal sino también por ver las situaciones que ha de soportar que ha de vivir y que el director ha sabido plasmar de manera tan brillante llevándole a conseguir también el oscar por dicha dirección se sirve de sus propias vivencias para añadir mayor detalle y realismo a la película pues muchas de las escenas que aparecen en el film cuando szpilman y su familia son trasladados al gueto fueron vividas por el propio polanski la película puede dividirse en dos mitades la primera magnífica más centrada en la vida en el gueto en intentar transmitir cómo era a través de las vivencias de nuestro pianista y su familia en la segunda parte igual de espléndida szpilman pasa a ser el centro de la historia vemos el transcurrir de los acontecimientos desde sus ojos escuchamos por sus oídos algo en lo que el director pretende hacer hincapié como cuando pierde momentáneamente la capacidad auditiva al explotar una bomba cercana en definitiva nos hace sentir lo que él siente vivir lo que él vive y lo consigue y no sólo con la dirección técnica y personal que el director le imprime sino también por tener a un actor de la talla de adrien brody quien se tomó tan en serio el papel que aprendió piano para interpretar algunos fragmentos de las obras de chopin que aparecen en el film perdió kilos y llegó incluso a vender parte de sus bienes y vivir solo para sentir al menos de manera aproximada lo que vivió spilzman los gestos la voz tantos son los detalles que brody interpreta tan brillantemente que hacen que la película gane enteros aunque ya los tuviera ganados mención especial merece la música la bso del film es exclusivamente de obras de chopin cuyas notas románticas y cargadas de drama añaden el toque perfecto para la ya de por sí impresionante ambientación de la película las melodías del compositor son fantásticamente interpretadas por janusz olejniczack y encaja en todas y cada una de las situaciones vividas por szpilman hasta el punto de conseguirse una perfecta identificación entre ambas en definitiva la conjunción polanski brody hacen que el pianista sea una de las mejores películas e interpretaciones de la última década,1,train
uno de los primeros films de ficción que abordó el genio kieslowski durante todo el metraje se puede ver su especial enfoque cinematográfico aún siendo una obra muy diferente y menos estética y poética que lo que haría posteriormente es una película de estructura sencilla pero su motivo es bastante complejo y puede dar pie a diversas divagaciones no es de extrañar que para muchos en un primer visionado resulte algo difícil de seguir y experimente un desarrollo lento que no deja adivinar qué dirección tiene la intención de tomar o qué pretende explicarnos y es que gran parte de los films de kieslowski tienen su significado último una vez acabados en el mismo momento en el que te empiezas a plantear la película reflexionar profundamente sobre ella y adosarla a la vida real es cuando logras comprender el camino que el director quería trazar a pesar de la dificultad mencionada el aficionado seguramente sea la obra más directa de kieslowski algunos diálogos fueron escritos entre el director y el propio jerzy stuhr actor principal de la película filip y el resultado fue un film de evidente carácter autobiográfico que kieslowski gira la cámara hacia su propia persona es algo que todos sus seguidores sabemos siempre lo hace de una forma muy sutil para que el propio espectador pueda investigar ya que inicialmente ni se percatará de ello nunca revela simplemente susurra todas y cada una de sus obras hablan de porciones de su personalidad y de forma global todas miran hacia la misma dirección la libertad y el amor dibujadas ambas de diversas formas pero siempre como telón de fondo y amator no es una excepción al contrario el protagonista nos mete en la piel de un cineasta en sus primeros pasos con sus virtudes y sus defectos sus facilidades y dificultades obviamente aunque nunca lo reconociera abiertamente nunca hablaba de su propia persona todo el metraje se refiere a sus complicados comienzos a sus miedos morales y a la confrontación de principios éticos a los que siempre hacía alusión a la hora de filmar en muchas entrevistas aseguraba que habitualmente le entraban ganas de dejar sus películas sin terminar que no podía filmar las lágrimas reales de los actores que se veía incapaz de retratar su sufrimiento paradójicamente una palabra que se repite en la obra y persona del director polaco lo hacía mejor que nadie ya que lo consideraba como un atentado contra la vida íntima de las personas y que sus principios morales se veían en la cuerda floja en numerosas ocasiones y eso es algo cierto en un marco social y político como el de la polonia de aquella época la censura y el comunismo podían utilizar en contra de las personas filmadas cualquier cuestión acontecida en películas y documentales el comunismo hablaba de libertad pero el libre albedrío no era más que una mentira una utopía el hecho de que el director polaco rodara anteriormente documentales deja entrever el por qué de muchos de sus condicionamientos morales y luchas internas por ello kieslowski siempre se planteaba la dificultad de filmar el derecho a ejercer como una especie de dios a la hora de plasmar la realidad en sus obras ¿hasta dónde nos permite llegar nuestra moral ¿podemos grabar algo que puede ser utilizado en contra de las personas ¿podemos filmar una muerte real ¿no deberíamos dejar a la gente morir sin que su paz interior sea degradada así la película trata sobre las vicisitudes de una persona que comienza con una cámara solamente para filmar a su bebé para tomar su propio micro mundo y esconderlo en el seno de su familia no para que el mundo lo vea pero poco a poco va sumergiéndose en el mundo del cineasta rodando documentales grabando películas y sus principios morales y humanos se ven en entredicho a la hora de mostrar al público sus inquietudes para con la vida real surgen los principales problemas ¿hasta dónde se puede llegar a filmar la película es ideal para los cineastas amateurs para poder entender un poco la complejidad de filmar y para saber aplicar ciertas técnicas no solo mecánicas sino también humanas el eje de el aficionado podría convivir en todo lo relativo al poder de una cámara su poderío para mostrar pero también su fatalidad para destruir de tal forma el film va desarrollándose magistralmente comenzando por la inocencia de un principiante y continuando con su timidez y sus dudas todo ello desembocando en la destrucción y pérdida de todo lo que ama es como si la cámara subyugara todo lo que concierne a la vida real del personaje como si la lente tuviera el poder de mediante la ficción alterar la realidad dañarla por ello conmueve de especial manera la forma de la que filip va perdiendo su familia su trabajo y alguno de sus amigos ¿culpa de él ¿de ellos ¿de la cámara eso solamente lo descubrirá cuando gire la lente hacia sí mismo entonces comprenderá que todo lo filmado su obra comienza y termina en su propia persona entenderá que las decisiones no pueden tomarse a la ligera que la crueldad y el humanismo deben convivir en todas y cada una de nuestras relaciones el mundo se desvanece a su alrededor pero entonces en la soledad de su pérdida podrá saber que el único dueño de su vida debe ser él mismo solamente él es responsable de sus propios actos nunca de los ajenos la libertad siempre presente en la obra de kieslowski en esta obra además de confluir el pesimismo del saber y el optimismo del deseo podemos observar que el director polaco hace gala de sus primerizas ideologías políticas y sociales la censura está presente en varias ocasiones a lo largo del metraje con el compañero de trabajo de filip con su niña rodeándole en su vida cotidiana el compañero de trabajo es el ejemplo ideal de la duda cinematográfica ética y moral utilizar como medio a una persona para conmover o simplemente mostrar la realidad tal y como es retratar la vida de una persona con dificultades pero ¿entonces no estás utilizando es evidente para todo aquel que escuchara hablar a kieslowski que muchas veces le dolía filmar retazos de la realidad mediante la cámara lo consideraba un medio demasiado peligroso y poderoso no podía decidir sobre las realidades de esas personas afirmaba tajantemente que no tenía tal derecho además como decía todo eso podía ser utilizado en contra de la gente que estaba a cargo del proyecto o simplemente aparecía en él la escena inicial en la que el halcón ataca a un pájaro indefenso es un claro ejemplo de las inquietudes de kieslowski en esos tiempos de las que en años siguientes renegaría se trata de una clara metáfora recordad la pesadilla de irka que refleja la lucha entre el que tiene el poder y los que están debajo la lucha entre el portador de la cámara una especie de poder que se permite jugar con lo filmado y los personajes de esa realidad cotidiana que son filmados personajes que como el ave pueden ser dañados mediante esa filmación la eterna lucha entre lo individual el director y lo colectivo la vida real lucha siempre presente en la moral cinematográfica en ese marco social y político plagado de censura sus documentales no hacían más que hurgar en una herida que consideraba muy profunda en su interior le afectó personalmente hasta un punto que hizo cambiar de forma radical su forma de expresarse públicamente y en más de una ocasión nos asalta la eterna cuestión de a quién pertenece realmente la película cosa que también sucede en el presente no nos engañemos ¿quién tiene la decisión última sobre detalles finales del film está claro que el que invierte el dinero cuando no hay otra forma de obtenerlo comercialmente tenía la última palabra en el caso que nos afecta al menos y más en esa situación que vuelve a hacer aflorar el sentimiento que aparece en más films de kieslowski de que somos marionetas que pendemos de un hilo pero ese hilo puede ser movido por nuestra voluntad así al final sí que hay algo que es suyo propiedad de filip su propio aprendizaje su conocimiento de que él solamente es responsable de lo que graba cuando él aparece en ese entorno en cuanto al plano técnico del film en el reparto grandes desconocidos que rayan a gran nivel especialmente jerzy stuhr que ya apareció en diferentes grabaciones de kieslowski como the calm o decálogo resulta admirable cómo kieslowski hace tanto con tan pocos recursos con una proyección absolutamente aséptica sin efectos ni golpes de ningún tipo una evidente limitación visual pero que queda en un segundísimo plano y no encarece para nada el resultado de la obra carece de la magia visual de la doble vida de verónica o la trilogía de tres colores pero es totalmente lógico debido a su presupuesto camera buff fue la película que lanzó a kieslowski al éxito muy relativo y limitado en el espacio por aquél entonces y pese a las carencias ya comentadas le posibilitó avanzar en el ámbito cinematográfico e investigar en el alma humana en los sentimientos más profundos ya mediante una estética más preciosista musical y poética en definitiva una obra muy interesante para meterse de lleno en la moral e ideología de un cineasta a lo mejor resulta difícil saborearla en su plenitud en un primer visionado pero si realizamos la obligada reflexión que merece llegaremos a ser partícipes de su profundidad puede que el único punto en su contra sea ese mismo que es un tipo de film que no logras disfrutar la primera ocasión ya que no sabes con exactitud en qué dirección nos quiere llevar kieslowski hecho que no afirma para nada que sea el film más complejo del fallecido director polaco el legado de kieslowski es algo que el cine agradece y necesita sobre todo para recordarnos que la época en la que irrumpió fue una de las más pobres por las que ha pasado el séptimo arte y que a su estilo nadie podrá recuperar el espíritu humano y artístico es algo que no se puede emular por mucho empeño que se ponga para muchos es la obra maestra del movimiento denominado en polonia como cine de inquietud moral del que kieslowski era uno de sus fundamentales estandartes junto a la película iniciática que ocupa la crítica que nos atañe el espectador es el que tiene la última palabra y otorgará o no significado al film tildándolo de pedantería ética o reflexión elevadora no hay otro portador de la cámara que no sea el de nuestra propia lente,1,train
stephen frears es un director al que admiro bien sea por su refinado y a la vez crítico talento o por su exquisito gusto a la hora de elegir y contar las historias después de regalarnos espléndidas películas como las amistades peligrosas café irlandés o la más reciente negocios ocultos el director de origen inglés estrena este año the queen este inteligente relato cuenta los terribles sucesos políticos que ocurrieron tras la muerte de la princesa diana situados en las conversaciones entre la reina isabel y el primer ministro tony blair para llevar a cabo una estabilidad tanto política como social ya que en ese momento la población estaba asombrada ante la ausencia de la reina no se presentó ni dio ningún mensaje hasta que el empeño de blair la hizo mostrarse en público la película no está contada ni de manera documental ni tampoco como una biografía sino que está narrada precisamente de manera como si fuera una historia normal de película donde los hechos van transcurriendo y los personajes se van transformando aunque como siempre frears aborda un dramatismo sátirico de un exquisito gusto y nos introduce en los sentimientos si es que los hay de la familia real británica pero aquí lo que destaca principalmente es la actuación de esa reina llamada helen mirren copa volpi a la mejor actriz en venecia su prodigiosa representación de la reina isabel es tremndamente conmovedora satírica brillante y da una idea clarísima de cómo es en realidad la reina isabel una mujer fría y distante que no sabe mostrar sus sentimientos en un momento clave de la película ella le cuenta a blair que así es como le enseñaron a ser así que más clara aún nos deja la idea de cómo es realmente la reina de inglaterra michael sheen visto en underworld y pronto en diamante de sangre interpreta correctamente a tony blair personaje del cual frears aprovecha para criticar sus intereses políticos en mi opinión sabiendo que el director no es precisamente una persona de derechas creo que esta crítica al primer ministro que tampoco es precisamente de derechas se debe a la irreconocible participación a favor del político en la guerra de irak así que the queen experimenta personalidades con intereses sociales y políticos que no son una muestra de franqueza ni de buena moral por otra parte decir que el guión de peter morgan es una auténtica maravilla estructurado como un guión cinematográfico y no como el de un documental o biografía aunque vaya intercalando imágenes reales que aparecieron en televisión durante los hechos esta magistral propuesta por parte del equipo de la película la admiro por varias razones pero sobretodo por la sensatez y valentía al mostrar una de las monarquías más poderosas de europa y una de las mujeres más ricas del mundo así que en resumidas cuentas the queen es una deliciosa sátira llena de sentimientos pero nada lacrimógena al revés totalmente perversa con una actuación que se merece más que un oscar la de la más que reina helen mirren imprescindible,1,train
pese a sus altibajos de ritmo y algunas secuencias que poco aportan al argumento pero sí muchísima diversión como la de la foca o las orcas casi al final de la cinta 'happy feet' me ha fascinado de principio a fin por primera vez en una película animada se me olvidaba mientras la veía que se trataba precisamente de una película animada se me ha olvidado completamente centrarme en qué tal estaba el guión y demás gilipolladas las cuales sólo los más friki cinéfilos como yo o los que me leáis prestamos atención simplemente me lo he pasado en grande me he dejado llevar por esos pingüinos tan perfectamente bien recreados y la he disfrutado como el niño más pequeño desde el logo de warner bros hasta el último de los créditos de clausura y eso lo valoro mucho muchísimo una sorpresa y un soplo de aire fresquísimo nunca mejor dicho que se agradece eternamente en estos tiempos de ogros verdes tirandose pedos y eruptos y plagios varios entre estudios y encima con un mensaje ecologista cojonudo,1,train
vi laura porque me la prestaron vi laura por aburrimiento vi laura sin entusiasmo vi laura sin ganas vi laura y después de ver laura solo digo que me la compraría en dvd que quita el aburrimiento que te entusiasma y que la podría ver mil veces más vayamos por partes no sé quién es el director no sé quiénes son los actores no sé quienes son los guionistas no sé quien compuso la banda sonora disculpen mi ignorancia pero la verdad no creo que sea necesario para disfrutar esta película la verdad me da algo de pereza hablar de esta película además la nota que le he dado habla por sí sola y me parece que dice callaos que no oigo dice que es un peliculón y es un peliculón en todos he dicho todos los aspectos dirección guión actores todo lo más admirable de la película es que como casi todas las grandes películas de la historia no ha perdido su fuerza es más la mantiene intacta y con esa fuerza me golpeó no les voy a desvelar nada del argumento pero espero que la vean lo único que puedo hacer para motivarles a verla es decirles que más quisieran muchos de ahora tener la genialidad de los de antes porque si de algo hace gala la cinta es de su genialidad una genialidad que sabe como tratar al espectador y como desmenuzar la historia para que el final sea emocionante y en conjunto para que la película pase a la posteridad por méritos propios,1,train
antes de meterme en materia decir que justo en la entrada del cine como madrileños más estaban ariadna gil y david trueba ambos comprando entradas para la película han ocupado butacas justo delante de nosotros aunque me hubiera encantado debatir con trueba durante un rato al final y aunque mi mujer me ha presionado todo lo que ha podido para que al menos le felicitara por bienvenido a casa película que nos encanta pero no he sido capaz no lo puedo evitar la gente famosa me impone respeto una vez dicho esto que tampoco es que importe demasiado pero queda bien aquí en el blog comencemos a hablar de la película una de las más esperadas por un servidor y que tras su estreno en cientos de festivales y también su desmesurado éxito y su representación en los oscars de este año ya era hora de que se estrenara y es que todas las noticias que llegaban de fuera hacían presagiar que estábamos ante algo grande y así es j a bayona compone una película que bebiendo de indeterminadas fuentes más bebe que plagia sabe como meterse en la conciencia del espectador y es que es fácil ver en el orfanato tantas referencias a cine de terror actual que uno pierde la cuenta cierto es que su final también guarda cierta similitud con un éxito reciente del cine patrio belen rueda fuera de esa estúpida presentadora televisiva que fue antaño y es que alguien puso no solo el grito en el cielo cuando amenabar le dió un papel en mar adentro sino que cuando alguien dijo que bayona le daría en su debut el papel protagonista quería aún creer que estaba equivocado sin duda no ha sido asi y ahora mismo tenemos en belén a una grande de nuestro cine que con películas ya se va a codear dentro de muy poco en pantalla con alguien de la talla de julianne moore ahí queda eso que dirían otros pero belén poquito a poco se ha hecho un hueco en este difícil mundo del º arte comienza la película de menos a mas dando primero una visión global de las cosas llevándonos poco a poco a una vorágine donde el terror lo más oscuro de nuestros miedos y las situaciones claustrofobicas aparecen en pantalla casi de la mano y sin dejarnos respirar y aunque es cierto que algunas veces lo poético se mezcla con lo real no desvelaré más otras veces es lo paranormal el que coge el terreno de la narración excelente la banda sonora tétrica oscura con un matiz clásico poco convencional y llevado siempre de la mano de las imágenes sin desentonar sin mostrar claroscuros en fin una delicia del también debutante compositor alucinante los decorados vestuario y exteriores siendo la casa donde se desarrollan los acontecimientos casi un personaje más tétrica angustiosa casi agónica como nota negativa por poner una es la actuación de fernando cayo completamente penoso al que no se le ve creíble en su papel como marido de belén rueda más interesado en cualquier nimiedad que en buscar a su hijo desaparecido en combate resumiendo lo más terrorífico sin exagerar en el cine de terror español una de esas maravillas que tanto gustan dentro y fuera de nuestras fronteras si todas las cintas fueran como estas la crisis del cine español sería una quimera,1,train
una impecable secuencia de escenas sin aparente conexión abre el nuevo film del carismático director taiwanés ang lee con un título sencillamente perfecto y una ambientación más minimalista que grandilocuente deseo peligro es una mezcla entre la absoluta pulcritud y el perfeccionismo digno del cine clásico de espías y un rudo pero elegantemente escondido poema de amor turbio entre dos lados opuestos que se juntan y no por el destino después de varios y variados films sin semejanza alguna lee nos brinda un majestuoso ejercicio de suspense a lo hitchcock y una de las relaciones amorosas más sofocantes vistas en los últimos años con una fluída que no veloz narración que acaba por deslumbrarnos con un final antológico esta es una tragedia acerca de los límites del amor de la violencia como algo puramente patético y de dos personas que acaban por definirse a sí mismos en límites insospechados la historia que bien podría situarse en cualquier otra época y lugar es un minucioso y pausado viaje a través de la inseguridad y la frialdad de dos puntos opuestos que colisionan y no pueden separarse con un simple adiós sin duda algunas similtudes podemos encontrar con la anterior y también espléndida brokeback mountain como ese amor prohibido y tan deseado que sin embargo es peligroso sí refiriéndonos únicamente a este tema posiblemente se traten de dos películas prácticamente idénticas pero deseo peligro va más allá de la personalidad humana y explora algo como es la maldad de manera impactante es una película de emociones contenidas que no recurre a elementos musicales extravagantemente lacrimógenos para mostrarnos duras imágenes así pues se trata de un film sincero dotado de perfeccionismo su estética es inmejorable y que recurre en un par de ocasiones al cine del maestro del suspense ya mencionado nos encontramos ante una obra maestra que más se acerca al clásico cine americano que al asiático es más si cambiáramos el idioma y el país nos encontraríamos ante una película puramente al estilo norteamericano y esto no es algo malo al contrario ang lee ha tenido la suficiente valentía como para desarrollarla en un lugar ajeno al que está acostumbrado a rodar y que tenga como resultado uno de los mayores logros del año pasado aunque quizás su desmesurada duración más de dos horas y media no permite que llegue a la pura perfección pero eso probablemente sea pedir mucho tanto tony leung como wei tang los dos protagonistas están espléndidos brindándonos dos de las mejores interpretaciones de los últimos años absolutamente creíbles y muy humanas pese a mi dificultad por entender su forma tan contenida de actuar que no significa que sea ni mucho menos despreciable una película que actúa como un espía dentro de un poema de amor trágico que se camufla entre la aparente sencillez y el minimalismo para finalmente ser destapada y ser descubierta como algo terriblemente genial su ritmo lento permite que nos fijemos en una sublime fotografía de rodrigo prieto y en las piezas musicales del siempre impecable alexandre desplat por no olvidarnos de un guión que destaca por su elegancia y precisión aunque sea tan extremadamente dramático en sus dos últimas escenas magistral el plano final ang lee se ha desnudado nunca mejor dicho como nunca antes lo había hecho dejando un film prácticamente perfecto que recorre media conciencia humana para brindarnos un retrato fiel y cruel de las personas sean de china japón américa o cualquier otro país sin duda un film increíblemente universal profundamente dramático,1,train
en clint eastwood co protagonizaba junto a eric fleming la serie rawhide que narraba las andanzas de dos vaqueros y sus transportes de ganado de un lado para otro durante años había probado suerte en el cine buscando ese gran papel que le diera a conocer había trabajado en películas de la parlante mula francis en films de serie b como tarantula o en westerns baratos como ambush at cimarron pass clasificada por el propio actor como lo peor de su carrera aunque rawhide le daba el suficiente dinero como para mantenerse junto a su mujer artísticamente el papel del inexperto e impulsivo rowdy yates no le reportaba nada ya en los rodajes de la serie eastwood se fijaba en la manera de hacer de los distintos directores que iban pasando por ella aunque obviamente el momento para que se pusiera tras la cámara aún quedaba lejos por el momento tenía que buscar la forma de salir del círculo vicioso de la televisión seguramente nunca habría imaginado que esa oportunidad le esperaba al otro lado del atlántico en la vieja europa dónde un remozado género western y un orondo director italiano estaban a punto de cambiarle la vida el nacimiento del subgénero conocido como spaghetti western ocurrió antes de que el director sergio leone siquiera se planteara rodar una película de tal género para cuando el italiano decidió rodar una historia ambientada en el viejo oeste norteamericano alrededor de películas de western habían sido rodadas en italia por directores y equipos italianos incluido el padre del propio leone vincenzo pero la obra de leone marcó un punto de inflexión aún con pocos medios el director logró componer una magnífica obra que se distanciaba de la mayoría de films anteriores no sólo por tener mayor calidad sino por un gozar de un tratamiento distinto muy personal cercano a los westerns maduros como solo ante el peligro desde la década de los las coproducciones entre italia españa y alemania eran muy frecuentes la principal razón para tal colaboración era el abaratar costes y facilidad para asumir los riesgos económicos de cualquier película que se llevara a cabo aquél método se vio renovado cuando samuel bronston desembarcó en españa para una serie de megaproducciones de diverso género bronston trajo dinero y equipamiento americano construyó estudios platós y aún más importante llevó el método de hollywood a españa toda una serie de técnicos y cineastas se formaron bajo la tutela de bronston y aquél fue un caldo de cultivo enormemente importante para el paso que iba a dar leone en su carrera españa era el sitio perfecto para rodar un western tenía los paisajes los medios y los técnicos y pueblos enteros dedicados a la industria del cine a principios de los años el decorado estaba preparado sólo hacía falta una historia el western como mito había sido abandonado por los propios americanos el género subsistía aunque en representaba un del total de producciones en hollywood cada vez era menos rentable y los productores de los grandes estudios preferían otro tipo de historias los creadores del invento lo habían abandonado a su suerte el testigo debía ser recogido por otros artistas y cineastas de otros países que habían crecido viendo westerns en el cine y que habían bebido de las fuentes de john ford y el resto de grandes directores hollywoodienses y la historia que debía servir de inspiración para el comienzo de la trilogía del dólar vino del lugar más insospechado el lejano oriente el director de yojimbo el mercenario el japonés akira kurosawa reconoció la influencia que el western había tenido a la hora de rodar el film entre otros factores y razones kurosawa se apropió de la imaginería del lejano oeste del mito hollywoodiense de los cowboys y los héroes solitarios y lo tamizó para adaptarlo al consciente y a la historia del japón adaptó una novela policíaca red harvest de dashiell hammett la trasladó al japón medieval y la rodó a la manera del western como si recreara raíces profundas con samurais en vez de con pistoleros sergio leone encontró en el mercenario la historia que buscaba mientras la veía en el cine decidió adaptar la historia y convertirla en un western se cerraba así el círculo una historia de gángsters pasa a ser una historia de samurais para acabar siendo una historia de pistoleros en el lejano oeste el mito era revisionado una y otra vez leone siempre afirmó estar traduciendo al italiano más que simplemente copiar el film de kurosawa sin embargo tras el estreno kurosawa con toda la razón demandó a leone por haber copiado su film sin adquirir derecho alguno o haber mediado conversación alguna los tribunales le dieron la razón y kurosawa y sus socios percibieron un del total de la recaudación del film y los derechos exclusivos del film en taiwan japón y corea el personaje principal del film el forastero el hombre sin nombre debía ser interpretado por un norteamericano leone tuvo en mente a henry fonda como su forastero preveía un efecto sorpresa que causaría sensación sin embargo el agente de fonda ni siquiera se dignó enseñarle el guión que leone le había enviado leone intentó entonces conseguir a james coburn pero era demasiado caro después charles bronson rechazó el papel afirmando que el guión era simplemente de lo peor que he leído nunca sin embargo afirmó más tarde lo que entonces no entendí es que no era el guión lo que importaba era la forma en que él iba a dirigirlo lo que constituiría la diferencia finalmente leone encontró a su hombre en una una joven promesa de mirada vacía parecía que podía encajar en el papel su nombre era clint eastwood al parecer leone no parecía muy convencido pero la posibilidad de que el caché del actor subiera en los próximos meses convenció a los productores de que eastwood debía ser el hombre tonino valerii director asistente de leone afirmó no recuerdo que leone dijera nunca realmente 'sí' a clint eastwood en cambio eastwood interesado por el guión si que aceptó la oferta de leone a ello también contribuyó el deseo de su esposa de pasar unas vacaciones en españa e italia eastwood no sólo se dedicó a interpretar a el forastero también ayudó a diseñarlo él compró los pantalones negros en una tienda de hollywood boulevard el sombrero lo consiguió en santa monica y al parecer su famoso poncho lo adquirió en españa también fue idea suya la de tener constantemente un cigarro en la boca también se ha dicho su característica mirada y esos ojos entornados fueron producto del sol y de las luces de alto voltaje que se utilizaron para la iluminación leone quién ya había trabajado en españa con anterioridad en los comienzos de su carrera hizo de almería y también de burgos y la sierra madrileña su lejano oeste muchos de los emplazamientos para sus escenas ya los conocía de sus anteriores visitas otros surgieron por casualidad mientras viajaba y otros surgieron tras la búsqueda de localizaciones pero lo cierto es que la trilogía del dólar y españa quedaron indisolublemente unidas el último elemento característico de la trilogía en discordia fue la música ennio morricone que había sido compañero de clase de leone no fue la primera opción del director sergio leone no estaba impresionado por el trabajo anterior de morricone y se entrevistó con el compositor tras ser presionado por los productores sin embargo decidió darle una oportunidad bajo la dirección del italiano eastwood comenzó a desarrollar ese modo de interpretar que se ha convertido en su sello particular parquedad de palabras voz siseante tono apagado una mirada glacial que con los años ha llegado a ser realmente expresiva y una sonrisa socarrona que convertían a su despiadado pistolero en un pillo que aunque matara por la espalda nos caía simpático con leone aprendió también que un bajo presupuesto puede bastar para realizar una gran película y que había otro cine al margen de hollywood donde se podía matar a alguien en un mismo plano y donde un director podía realmente hacer su película una vez finalizado el rodaje eastwood volvió a norteamérica creyendo que había rodado un western italiano de tercera del que no volvería a oir hablar y que le había reportado una suma de dinero aceptable y unas vacaciones en europa para su mujer mientras en italia se cambió el nombre de il magnifico straniero al definitivo por un puñado de dólares sin que el actor fuera avisado de ello de modo que cuando las primeras críticas se publicaron en los estados unidos creía que se trataba de otro film tras un rotundo éxito en italia la película triunfó en toda europa una demanda judicial por parte de kurosawa paralizó su estreno en norteamérica clint eastwood regresó a los platós de rawhide sin saber que para gran parte del mundo ya era una estrella del western,1,train
pues sí con dos palabras podríamos definir la nueva película del coreano bong joon ho director de la aclamada memories of murder primero de todo denominar a the host como incomparable por varias razones la prensa la comparaba con dos de las monster movies más famosas de toda la historia alien una absoluta obra maestra y tiburón entretenida y nada más y creo que dicha comparación es totalmente injusta e inexplicable puesto que no tienen nada que ver las unas con las otras salvo que pertenecen al especial género y es que el film de joon ho sólo puede comprararse con el de spielberg por la crítica social que hay metida en ambas películas atención a la escena en que aparece el monstruo en el lago y la cara y reacción de toda la población por lo demás los bichos de las tres películas no se pueden comparar en absoluto pues son todos ellos muy distintos pero es que no sólo es esto sino que the host es extremadamente original puesto que trata muchos temas a la vez tiene unos personajes increíblemente dibujados y un guión atípico ya que por mucho que siga la estructura base el film se va decantando por agujeros parecidos a los de las cloacas donde habita el monstruo todos ellos siniestro largos y con un final que no se sabe dónde acaba así que podríamos decir que el film es innovador original en todos sus aspectos espectacular atentos a las escenas de acción más importantes está perfectamente coordinado tiene unos efectos especiales que merecen un oscar y te mantiene en tensión durante todo el metraje para al final soltar su toque más dramático y realista como he dicho the host también es una crítica social y política cosa que no sólo augmenta el número de géneros del film sino que también hace que sea más interesante y bestia a la vez todo en esta maravillosa película deslumbra absolutamente todo lo más importante de este film es que sabe quedar bien me explicaré cuando acaba una película de este tipo bueno me refiero sólo a las monster movies se suelen utilizar varios tópicos en todas ellas el bicho malo muere y todos o excepto todos quedan a salvo otra cosa es que luego resuciten cuarenta veces como es el caso de alien en fin que el film de bong joon ho no es que acabe de manera muy diferente lo siento con el pequeño spolier aunque era previsible pero se nota y mucho que éste es diferente de todos los demás mucho más innovador y esto sucede gracias a la sensibilidad con que es tratada el film sí es una película siniestra y claustrofóbica pero tiene varios de los momentos más emocionantes y tristes que se hayan visto en años y esto es lo que diferencia al largometraje de todas las demás monster movies su increíble capacidad de atacar imprevistamente con escenas atípicas dentro de su aparente contexto el de la aventura y es que la película más que nada tiene un trasfondo moral y político lo que encuentro que es más interesante de todo the host no es una película de monstruos es una película que critica a una sociedad ingenua y a otra no tanto estamos pues ante una película social como decía este es un film elegante que sabe cómo atraer al público y uno de los factores más importantes que la hacen ser tan especial es a parte de los géneros ocultos que muestra durante toda la película su increíble guión apenas hay fisuras bajones de ritmo orinarieces aspectos que no vienen a cuenta gracias a su variabilidad de géneros tanto fantásticos de aventuras dramáticos políticos como cómicos se permite que su guión presente muchos detalles anéctodas ¡cómo me reí con algunas escenas divertidas y deprimentes a la vez etc y claro como todo buen guión presenta una estructura formidable extraña clara y precisa me entusiasma especialmente ese cambio repentino de historia que se desarrolla mientras la familia desesperada de la niña la está buscando por las alcantarillas y de repente se ve como un padre y un hijo que van desplaçándose por ahí pues no tienen casa y de repente el director opta por seguir su historia hasta que un terrible suceso ocurra y se mezclen ambas historias no hará falta decir que hay en el film muchísimas escenas espectaculares y por ello no destacaré ninguna a lo grande puesto que todas son a cada cual más impresionante por último resaltar las formidables actuaciones de cada uno de los intérpretes todos ellos principalmente los de la familia hacen unas actuaciones brillantes sin muecas raras ni acciones inútiles quizás sea song kang ho el más expresivo de todos y el que más aparece puesto que es el que interpreta al padre de la niña secuestrada hace de su papel una estupenda creación del despiste y la valentía a la vez aunque no me quedaría satisfecho si no nombrara al que interpreta a su padre byeon hie bong con un papel nostálgico y valiente también muy alerta con la escena en que se enfrenta al monstruo impresionante y para acabar también he de nombrar a la niña secuestrada la cual hace una acutación soberbia digna de un alto reconocimiento a la altura de dakota ivana haley o freddie su papel es fuerte pero sobretodo inteligente una maravillosa película rara quasi perfecta entretenidísima imprevisible y espectacular la recomendaría especialmente a aquellos que buscan algo nuevo y saben que no se trata ni de alien ni de tiburón que se trata de the host,1,train
straw dogs balazo a las convicciones de la conciencia ilustrada y a siglos de esfuerzo humanizador ¿porqué excluimos a la violencia de nuestro bagaje psicológico y biológico como especie si ésta siempre ha conformado nuestra humanidad terremoto narrativo en pos de unas consecuencias punzantes en soberbio desarrollo de una específica atmósfera de odio indeterminado deshumanización en un bucle de encuentros desafortunados y auspiciados por un clima de tensa ambiguedad como cuando presientes al lobo oculto en las sombras y basta con esperar a que el cúmulo de acontecimientos estalle en una verdad terrible pesadilla urbana historia de un héroe insospechado radiografía de la violencia muchas inspiraciones y variados apuntes merece y destila el visionado de esta impecable película de sam peckinpah una impresionante construcción de un conflicto social de ideas y formas de principios frente a los instintos y de lo que nos lleva a desprendernos de toda convención la idea parte de algo así como un western en un marco urbano perfilando un film coral en el que se dan cita distintos personajes modelo el americano y su esposa residentes en un hogar apartado la banda de maleantes el jefe de la mafia el representante de la ley la víctima y el verdugo inocente resulta asombroso comprobar como incluso fundamentando la tipología de personajes en clichés muy manidos logra superar y agrandar esa dimensión hasta un espectro de gestos pensamientos y emociones humanas de enorme amplitud el personaje central el enclenque americano interpretado por dustin hoffman firme defensor de la ley y la racionalidad esta dotado de una enorme complejidad complejidad construida con un ambigüo parecer una indeterminación en el enfrentamiento contra las adversidades que progresivamente desemboca en una metamorfosis casi espeluznante generada por una acumulación de hechos violentos que obligan a una improvisada reestructuración de los esquemas mentales lo espeluznante del asunto es el camino recorrido desde la contención y frialdad inicial corrección en las formas actitudinales y evitación de conflictos hasta un climax final de auténtica locura valor y destrucción dando rienda suelta a los impulsos lo significativo a este respecto es que la estructura y la construcción de la historia son tan milimétricamente precisas que da la impresión de inevitabilidad predestinada desde lo que en el inicio ya era una situación potencialmente destructiva cuya conclusión queda esbozada en un presentimiento tras la muerte de un gato y la primera toma de armas para ir de caza representación de una violencia disimulada pero latente y aquí se refuerza la complejidad del personaje central pues resulta difícil determinar hasta qué punto sus actos responden a un mero impulso según unas circunstancias excepcionales o bien son el fruto de lo reprimido y en última instancia liberado con una malévola sonrisa de satisfacción en una película como esta la violencia no es solo ingrediente básico de la acción es también un sustento formal el montaje usado para ensamblar la secuencia de los primeros fotogramas sirve ya de aviso de cara a lo que se avecina en el último tramo y el mismo montaje ya es de partida declaradamente violento una tumba el cementerio niños que juegan en el cementerio un perro rodeado de niños miradas tensas y furtivas sexo insinuado etc en el tramo final ese montaje frenético de rostros sangre muecas grotescas armas transmite lo que ya de inicio estaba latente y que de igual forma se manifiesta en un corpus de imágenes planos rápidos rostros miradas de dureza e incertidumbre el solapamiento que se produce entre el montaje de los primeros instantes de la cinta en el que se insinúa un potencial desarrollo acerca de las posteriores escaramuzas sexuales y violentas y el montaje en su tramo final es lo que confiere el significado de la misma lo que primero se esboza en potencia culmina en hecho la contención es la que inspira vida y dinamismo al despliegue llevado a cabo entre parte y parte el elenco secundario lejos de quedarse en un mero relleno gracias a un magistral ejercicio de construcción de personajes se extiende hasta una humanidad punzante y real como la vida misma véase la escena de la violación mezcla dichosa redundancia de violación sexual y verdadero acto amoroso en la que el mismo varón instigador del acto por unos instantes siente compasión y aprecio por y ante la situación de angustia sufrida por su compañera pidiéndole que no le obligue a hacer uso de la brutalidad la cual terminará por ceder y plegarse a una relación que va mucho más allá de un forzado acto sexual y no digamos ya la dudosa malignidad de un cabezilla borrachín motivado por la desaparición de su hija no hay tópicos sino una humanidad que abarca toda la radiografía de actos truculentos aquí ni los malos son tan malos ni los buenos son tan buenos y por ello nos encontramos ante un filme soberbio en la realización ritmo y montaje en la creación de una atmósfera enrarecida de inquietud sostenida de principio a fin y además de todo eso que ya es bastante un fondo de enorme complejidad abierto a muchas lecturas e interpretaciones en lo referente a la ley el orden la defensa de los oprimidos el tomarse la justicia por su mano el debate en torno a un posible uso legítimo de la violencia no es una película que intente justificar la violencia tampoco pretende denunciarla como ya se ha apuntado la película va mucho más allá clavando su mirada en una exhaustiva y escrupulosa exposición de hechos con una minuciosa cadena de causas y efectos de una lógica bastante contundente sin negar que siempre puede discutirse si la transformación final del personaje central es creible o demasiado forzada apuntando a muchas direcciones pero sin manipular el punto de vista del espectador a favor de ninguna en concreto ¿qué significa esa sonrisa final y la despreocupación por el camino desconocido la mirada de peckinpah es de una crudeza atonal las cosas sencillamente son como suceden allá cada cual con su conciencia y sin perder de vista que es el sentido de responsabilidad consciente del protagonista ante el peligro de apaleamiento de su accidentado huésped lo que le mueve a usar la violencia para protegerlo en nombre de la razón y tras el asesinato del único representante de la ley ¿o eso solo es una excusa devastadora para terminar una reflexión de parte de un cinéfilo desesperado perros de paja es cine comercial a pesar de su madurez intelectual y lo ambigüo de su significado último nos narra una historia que en sus líneas más superficiales puede ser entendida por todo tipo de público y que mantiene el suspense sin altibajos y ahí quería yo ir a parar es un perfecto ejemplo de cine comercial de gran calidad artística algo muy difícil de encontrar en la cartelera actual y desde aquí pido y exijo al dios del cine que castigue a los instigadores del actual conformismo y mecanización banal que guian el proceso de creación y producción del cine de hoy carente de valores intelectuales o artísticos se cuentan historias interesantes pero no van mas allá del tópico perros de paja esta construida con estereotipos pero manejados con soltura y multidimensionalidad ¿es tan difícil en nuestros días cuando uno va al cine tiene la impresión de que siempre le estan contando la misma historia con los mismos clichés y yo ya estoy harto,1,train
ha pasado más de un mes desde que se entregasen los oscar y cuando ya parecía que había finalizado la resaca de los ganadores y también de los perdedores de repente vuelven a salir a la palestra y es que llega a las carteleras españolas una de las películas que optaban a varias estatuillas de las importantes guión adaptado actriz actriz de reparto y música la británica diario de un escándalo nadie podrá dudar de la buena forma que vive el cine británico en la actualidad tanto en calidad como en repercusión internacional richard eyre nos ofrece la adaptación de la polémica novela de zoe heller que narra la relación que surge entre dos profesoras barbara judi dench y sheba cate blanchett sheba está casada con un hombre más mayor que ella richard bill nighy mientras que barbara permanece soltera su relación dará un giro cuando barbara descubre la aventura que mantiene sheba con uno de sus alumnos steven andrew simpson una de las virtudes de diario de un escándalo es que se atreve a explorar temas muy difíciles y controvertidos casi tabúes pero a diferencia de lo que venden los trailers richard eyre lo hace con un gran cuidado sutileza y sensibilidad sin juzgar a sus personajes en ningún momento la cinta cae en el sensacionalismo ni en los caminos fáciles el sólido guión de patrick marber contiene a unos personajes muy bien construidos mostrándoles en toda su humanidad repleta de sentimientos alegrías y miserias el ritmo que imprime eyre al film es excelente y la duración es la justa y necesaria ni un minuto más a pesar de las virtudes de la historia por encima de todo destacan judi dench y cate blanchett que realizan unas interpretaciones sencillamente colosales ambas se embarcan en un verdadero tour de force interpretativo el mejor en muchos años bordando unos personajes complicadísimos haciéndolos creíbles y cercanos para el espectador diario de un escándalo es una película imprescindible un clásico moderno que invita a un espectador inquieto a reflexionar sobre la gran variedad de temas y preguntas que plantea la historia y es una oportunidad como pocas de ver a dos de las mejores actrices del panorama cinematográfico actual en un duelo interpretativo de los que hacen época,1,train
siempre creo que nuestro país es el de los ciegos en materia cinematográfica no me termino de explicar el porque el director británico shane meadows reconocido en medio mundo por su enorme talento pues aquí ni se estrenan sus filmes su anterior trabajo dead man shoes se le podría catalogar de pequeña maravilla y una reflexión sobre la venganza con una carga de violencia portentosa bajando mucho su tono aunque desde luego sigue siendo fiel a su estilo de extrema dureza llega su primer estreno en nuestros lares con el nombre this is england con distribución bastante pobre como cabía esperar el tema no es novedoso centrándose en los skinheads o los también denominados cabezas rapados abordado en varias ocasiones por el cine como romper stroper la naranja mecánica hooligans y muchos más ejemplos de pandilleros o bandas juveniles que siempre dieron mucho juego entre este estilo narrativo mezclándolo con el drama social ingles se nos relata de forma brillante sin sutilizas un descenso al infierno por un joven ignorado en la sociedad que solo recibe el cariño de estos criminales entre la decadencia se muestra el drama de unos seres perdidos en una historia muy triste realmente llena de amargura con un final abierto a la esperanza las interpretaciones del niño prodigio thomas turgoose visto en la serie proyecto inocente y stephen grahan de la misma serie también visto en goal son realmente portentosas dando credibilidad en todo momento al dramatismo que requieren sus personajes la fotografía música guión son prácticamente sobresaliente dándonos un conjunto demoledor que desgraciadamente no tendrá mucha trascendencia en nuestros lares,1,train
excelente película de pedro almodóvar con personajes in cre í bles desopilantes actuaciones maravillosas una ambientación que se cae de kistch y una serie de peripecias aptas para estallarla de risa pero además la película protagonizada por una carmen maura de indaga como siempre o casi siempre ciertos rasgos de la constitución femenina que si en otras películas se hace muy psicoanalista y en algún punto machista en tanto define casi tajantemente qué es ser mujer y la mujer es casi un payaso siempre con buenas intenciones claro pero eso no es excusa en este film la indagación es de orden más bien sociológico y no hay una búsqueda de qué es ser una mujer sino de qué hizo la sociedad ergo el orden patriarcal ergo el hombre de ella la respuesta en un final que se cae de perfecto a su marido lo mató aunque accidentalmente a su hijo menor lo vendió a un dentista pederasta para comprarse una plancha para el pelo el lagarto mascota fue asesinado por un policía y su hijo mayor acaba de irse con su abuela la suegra de ella al pueblo natal de esta última la casa está sola por fin ella ya no es esposa ni madre ni ama de casa se va a tirar del balcón pero entonces llega su hijo menor que se da cuenta de que es muy joven para sentar cabeza con el dentista nota el nene tiene como años y la salva maura ya no cae por el balcón porque tiene quien la sostenga vuelve a ser madre la mujer se define en qué he hecho por negatividad ser mujer es ser madre nuera ni siquiera hija que es algo demasiado propio ama de casa sirvienta en casas ajenas esposa si miramos a los otros personajes agregamos o puta o mala madre soltera almodóvar expone la imposibilidad de la mujer de constituirse como tal es una pura determinación externa,1,train
ingmar bergman sobre andrei tarkovsky mi primer descubrimiento de tarkovski fue como un milagro de repente me hallaba junto a la puerta de acceso a un recinto en el que yo siempre había querido entrar pero cuya llave jamás me había sido dada y en el que tarkovski se movía libre y confiadamente me sentí animado estimulado alguien había expresado aquello que yo siempre quise decir sin saber cómo tarkovski es para mí el más importante ha creado un lenguaje nuevo que se corresponde con la esencia del cine porque presenta la vida como reflexión la vida como un sueño en efecto de lo citado versa zerkalo sueño reflexión poética amada evocada de un pasado que pertenece al propio director pero también es el nuestro el ayer que se funde con el coetáneo para edificar el mañana el futuro más universal es el espejo la obra con mayor carga autobiográfica de tarkovsky pero no por ello se puede considerar hermética impermeable muy personal con elementos exclusivos de sus recuerdos que se forman cual burbujas transportadas por el aire fuego y agua consumidos en el devenir de su despertar no deja de ser un retrato que nosotros mismos podremos reconocer zerkalo como su título indica es el espejo en el que todos nos miramos se trata de la narración de un pasado que confluye con un presente futuro y pasará a ser la esencia de la naturaleza de nuestra condición humana es el recorrido necesario para autoreconocernos transcribir nuestra entidad alcanzar el punto en el que nos convertimos en agua cristalina y somos capaces de sincerarnos frente a nuestro reflejo tema recurrente en la totalidad de la obra de tarkovsky en zerkalo no existe la narración basada en un hilo clásico argumental no existe orden cronológico ni por ende lógico tampoco importa ni viene al caso al explorar el verdadero valor y sentido del film la historia en sí misma se rompe para formar un ciclo cargado de elementos oníricos recuerdos disociaciones retazos de una realidad vivida por uno y representada para todos tarkovsky da el sentido más metafísico enaltecido grandilocuente de su filmografía a su recurrente frase de esculpir en el tiempo crea formas figuras a veces transparentes a veces turbias como el agua que fluye desde nuestra vida para adornarlas en nuestro interior el espejo no es una película compleja nosotros la convertimos en compleja así se evidencia en una introducción para no pocos incoherente difusa y cuya explicación no tiene nada que ver con el conjunto del film pero como el propio director afirma si buscamos en nuestro interior la respuesta es mucho más sencilla de lo que aparenta dicha escena sigue absolutamente la senda final de la obra ese camino en busca de nuestra sinceridad de nuestra verdad más profunda la que nos hará encontrar la libertad perdida escondida en nuestro dolor persigue el reflejo excavado y finalmente hallado en forma de hipnosis curativa de un joven tartamudo la recuperación del habla espontánea como fiel analogía del encuentro de nosotros mismos de nuestra condición cercenada por un régimen draconiano que no nos deja actuar como en esencia y naturalmente desde nuestro nacimiento deberíamos actuar el cuarto largometraje del director ruso estuvo a punto de llevarle a la cárcel por la inclusión de imágenes ambiguas que servían como forma y refugio a una dura crítica que terminó por enfrentarle con las autoridades todo ello en una dictadura comunista de la u r s s por aquel entonces imposible de rebatir a no ser que quisieras que tu vida corriera serio peligro la película obviamente censurada tuvo un estreno inicial muy retrasado y complicado y solamente fue proyectada en lugares minoritarios y muy reservados antes maldita hoy obra de culto mucho más que eso obra de arte patrimonio cultural de una rusia que se esboza en todo el mundo en esos tiempos difíciles por ello había que buscar formas mediante metáforas imágenes sutiles inteligencia escapista para huir de lo evidente no mostrarlo hacerlo inasequible para mentes obtusas únicamente las mentes abiertas en busca de continuo crecimiento podían comprender su magnitud y adaptarla a sus vidas y su entorno cultural eso daba al cine un sentido supremo universal que era precisamente la máxima de tarkovsky la censura como todos bien sabemos acrecenta la imaginación sin ella como muchos afirman con talante irónico y desairado el cine nunca volverá a ser lo mismo y no falla la razón analizando la tesis desde el punto de vista creativo y también siendo conocedores de la situación en el caso que nos incumbe de la obra la enfermedad es siempre punto de inflexión o de inicio para comenzar a replantearnos cuestiones trascendentales vitales que se nos escapan a lo largo de nuestra anterior existencia por diversos motivos al límite de nuestras vidas al borde de la muerte tema en común con bergman pero tratado en ambos de un modo muy desigual empezamos a comprender o al menos lo intentamos así alexei alter ego del propio andrei en el transcurso de su mal se transforma en alguien muy tendente a la reflexión no deja de mirar a su pasado a sus errores su camino recorrido la forma de identificarse con él para al mismo tiempo identificarnos a nosotros formamos parte de esos recuerdos para constituir los nuestros propios es como si recorriera el tiempo cual fantasma observando aprendiendo tomando para sí insertándose en vidas ajenas para sentir el sufrimiento que se apodera de ellos sus pensamientos y sentimientos que también son en muchas ocasiones los suyos propios los de su infancia ante un devenir que se antoja doloroso sea por causa de una guerra venidera por la recuperación del amor perdido o por la redención frente a la causa de un daño al que no se sabe cómo indultar alexei el personaje es todos todos somos él pertenece mos a su memoria es un conjunto inseparable si queremos encontrarnos y comprender gran parte de los recuerdos sueños conciernen a su niñez los vuelve a vivir de la forma que puede invocarlos a veces es personaje activo de los mismos a veces permanece escondido aparece sólo su palabra de ahí el predominio de lo espiritual sobre lo físico para tarkovsky no su persona puede que algunos sean recuerdos relativamente ajenos visionados únicamente otros difíciles quebradizos tenebrosos pero muchos son su pasado herida pendiente de cubrir perdones a la espera de manifestarse sin duda reminiscencias unidas a su inocencia y al mismo tiempo a su seno materno queda para el recuerdo cinematográfico histórico la impresionante secuencia onírica de levitación por ende en zerkalo los ciclos y espacios se funden de forma alocada para constatar que simplemente el tiempo no existe hay sentimientos universales las épocas de los mismos son innecesarias ejemplo perfecto de ello sería el pájaro que alexei alberga en su mano traspasando su pasado cultural a un futuro que respira esperanza anhela historia que narrar seguramente haya momentos en los que sea imposible discernir pasado presente o futuro pues son exclusivos del director únicamente él los asocia pero a nosotros no nos debe importar el mensaje es global universal podremos insertar una vivencia cualquiera nuestra de nuestro hábitat la película transita por paraderos que van desde lo lírico y lo hermoso hasta lo oscuro y terrorífico por pasado no completo o aprehendido que es como un abismo que genera miedo pero no terror al uso facilón sino miedo real pasando por lo misterioso excitante o subyugante no nos dejemos guiar por la superficie que en apariencia es puramente críptica incomprensible de lo contrario solamente veremos sucesiones inconexas en tiempo y espacio no sabiendo distinguir sin estamos en presente pasado o futuro o si somos nosotros los que estamos ahí si son los mismos personajes o si tienen o dejan de tener continuidad nada tendrá sentido pero de eso nada importa efectivamente puede resultar complejo en tanto en cuanto la memoria las imágenes vertidas no son nuestras son del propio tarkovsky son sus vivencias si no nos place tomarlas como propias aplicarlas a nuestra vida no habrá espejo en el que mirarse no habrá camino por recorrer aún así aquí la memoria no actúa simplemente como generadora de recuerdos como componente ajado como se altera y maltrata en la mayoría de films sino como método para recomponernos para tomar de ella destrezas y aplicarlas a nuestro aprendizaje a nuestro crecimiento espiritual esa misma memoria huella del camino a tomar desaparecerá cuando podamos situarnos en la senda la cual ya deberá ser recorrida únicamente por nosotros de ahí emana el histórico plano secuencia final formando un travelling larguísimo marca de la casa tarkovsky que recorre la naturaleza la visión hacia la misma como unión con el ser humano haciéndolo inmortal logrando una infinidad plagada de belleza y esplendor la memoria citada como generadora de unión de todas las edades los niños la madre la abuela interpretada por la propia madre del director todos al unísono en la libertad que la naturaleza nos ha otorgado libres de escisiones contemplando su fulgor al ritmo de la elevadora magistral sublime espiritual música de bach un final antológico inmediato a lo divino al que nada de lo que se nombre hace verdadera justicia ¿esperanza ingenua eterna duda de si la felicidad yace en la memoria o en el olvido de la misma eso ya es cuestión de reflexión propia e intransferible la memoria conduce pero entonces ocupará un segundo plano para vislumbrar la unión de generaciones que han sido unas el reflejo de las otras un divorcio que se repite un perdón que no se sabe cómo ofrecer más sacrificio en la obra del genio ahora nos encontramos solos frente a nuestro camino que la naturaleza es nuestra verdadera madre según tarkovsky queda reflejado a la perfección con todo lo citado ella nos conduce une la totalidad de los tiempos y en parte nosotros también hacemos que sea canalizada un tema imprescindible y recurrente en su filmografía somos parte de aquella fuerza que va desde la piedra al agua sin duda todo muere y llega a su fin pero mediante la madre y su esencia gracias a ella si se busca en el interior permanecerá vivo por siempre para nuestros ojos para cuando uno quiere percatarse de lo que está tratando llega el colosal final de el espejo llega el cénit del trayecto para retomarlo de nuevo y aún sin comprenderlo del todo las lágrimas brotan por las mejillas no urge secarlas tampoco urge adivinarlo íntegramente lo verdaderamente enjundioso es que no ha llorado nuestra persona nuestra porción física el espíritu es el que ha derramado las lágrimas porque por primera vez en su biografía ha sido tocado con los dedos porque para brindar un lirismo inexplicable al metraje arseni tarkovsky padre poeta de andrei recita unos versos propios unos poemas repletos de preciosismo ritmo de ensoñación pasión y esencia porque el último escalón no es solamente uno de los mejores de la historia que el cine conoce se extiende más allá del celuloide de la cultura de todo lo que conocemos en vida no nos queda más que agradecer a andrei tarkovsky el hacer una obra inabarcable de una magnitud y estilo jamás alcanzados una obra para todos los tiempos pues no estamos únicamente ante una obra maestra nos encontramos ante una obra de arte imperecedera soberbia emocionante una oda a la existencia un poema a la vida como esos relatos en los que el mero voyeur espectador aséptico pasa a convertirse en parte imprescindible de los mismos desde el nacimiento a la muerte desde la génesis hasta la consumación como una sonata que entona en otoño el ocaso de las hojas y los árboles vigilantes salen a empujones del útero como en un cristal se percibe el pulso de los ríos sangrantes de savia y asombro ante el hueco diáfano de la tempestad como el susurro que escapa por la escalera vestido de éxtasis que se funde con las húmedas lilas y nos lleva lejos a sus dominios al otro lado del espejo,1,train
joder no se para que graban películas nuevas teniendo en la filmoteca española maravillas como esta ellos tuvieron a rocky y nosotros a roque con su roquina donde va a parar la película trata de dos compañeros del colegio a los que la cosa no va demasiado bien uno de ellos esteso tiene mujer e hijos mientras que su compañero pajares vive de gorrón por un dudoso favor que le hizo a la tierna edad de los años ambos trabajan en una tontería de un detergente llamado pilón que provoca el primer gag de la película roque pajares fué boxeador y campeón de melilla aunque hace muchos años por otro lado federido esteso es un jockey retirado dado que ha engordado y está viejo que un chaval no es total que federico decide deshacerse de su compañero tendiendole una trampa para que combata contra el campeón a ver si le destroza y por allí aparece paco antonio ozores como dueño del gimnasio y ya está liada bueno esto es el no va más del cine español joder es buenísima todo absolutamente todo para empezar el elenco de actores que es lo más granado de nuestro cine luego el guión es increible de los que ya no quedan ¿a qué mente se le ha ocurrido esto y la originalidad del título ¿que me decís de esto una maravilla además si le sumamos que salen tetillas de vez en cuando que los diálogos son surrealistas y que los decorados son rústicos tenemos ante nosotros una obra maestra de la casposidad ibérica resumiendo imprescindible en cualquier caspoteca que se precie aunque para saborearla bien bien es mejor tenerla grabada en vhs con la mosca de telecinco en el margen inferior derecho joder me muero de la risa que buena frases míticas de la peli no se si chingarte u operarte del apéndice casi mejor lo primero yo no tengo cervicales soy pobre sólo por oir esto merece la pena verla y a decir verdad da muy buen rollo verla es tan tonta que se agradece en este mundo tan loco que nos ha tocado vivir,1,train
en un final de año en el que me he tragado cosas como 'los borgia' 'alatriste' o 'el ilusionista' ya tocaba una película de época en que luzca por algo más que por el vestuario o la fotografía el alemán tom tykwer dirige con oficio de veterano una afortunadísima adaptación de 'el perfume' la archifamosa novela de patrick suskind que o me ha pillado con la guardia baja o simplemente me ha encantado yo creo que lo segundo más que lo primero trato de razonar para los dos o tres rezagados que no han leído el libro 'el perfume' cuenta la vida de jean baptiste grenouille un chaval que es parido entre cabezas de pescado podridas en un suburbio del paris prerrevolucionario odiado por todos sin aparente razón y apaleado sistemáticamente desde que nace grenouille tiene un maravilloso don olfativo y una obsesión conocer todos los olores diseccionar el mundo en que vive a través de sus aromas y hedores grenouille está llamado a una misión por encima de su propia vida y la de los demás encontrar el perfume perfecto la fragancia ideal en una de las mejores por fieles y por cinematográficas adaptaciones que se han hecho en los últimos años tykwer establece un código narrativo marcadamente visual desde el minuto uno y lo lleva a sus últimas consecuencias apoyado eso sí en una narración en off en algunos momentos necesaria por otra parte y nunca abusa de ella no encontrarás en ésta película cansinos diálogos explicativos ni flashbacks ofensivos ni giros de guión espectaculares el ritmo pausado pero firme de tykwer siempre contando siempre mostrando consigue que las dos horas y media de metraje pasen en un suspiro y te mantienen al borde del asiento aunque conozcas el desenlace de antemano nada de montaje videoclipero bueno un poquitín al principio para marcar el ritmo tan sólo una forma de contar la historia apropiadísima para el texto que narra luego están los actores ben wishaw es el perfecto grenouille de aspecto anodino y andares simiescos pero de una expresividad espectacular ayuda muchísimo este actor a no tener que contar cosas con la voz en off a veces un simple olfateo suyo basta para entender al personaje le arropan un dustin hoffman a sus anchas con el personaje del decadente baldini el siempre señorial alan rickman y la jovencísima rachel hurd wood no desentona con el resto que ya es bastante mención especial a la bellísima realzada aún más por la foto y el maquillaje y breve aparición de karoline herfurth todos los aspectos técnicos del film rayan a gran altura fotografía y planificación de frank griebe que por momentos evocan los olores sin palabras música de reinhold heil johnny klimek y el mismo tom tykwer que complementa la acción perfectamente y la enorme dirección artística de uli hanisch el director de arte de 'el experimento' ayudado por los millones de de presupuesto claro todos menos hanisch forman el equipo de trabajo habitual de tom tykwer una maravillosa demostración de poderío del cine alemán que de paso nos da una colleja y nos enseña que el secreto de una buena adaptación está como los buenos perfumes en su esencia la historia que cuenta y el respeto a la misma un por ponerle un pero hay un aspecto clave sobre la personalidad de grenouille que no queda suficientemente bien explicado en mi opinión cosas mías,1,train
en cierto modo primera plana muy precariamente resumido es una película de billy wilder y en ella se dan cita también muy esquemáticamente planteadas los leivmotivs del autor sus particulares intereses en el cine su manera de ver la vida así que primera plana contiene sentencias formidables ironía sarcasmo mala leche de la buena no burda no cazurra diálogos vertiginosos personajes con una hondura dramática y una bis cómica a prueba de espectadores adormilados el cine de wilder es cine de palabras cine de autor enamorado del diálogo como baza absoluta para enganchar a quien deja que le roben dos horas de su atención para asistir a una historia que le sucede a otras personas ¿ qué es el cine sino esto las palabras de wilder las pronuncian psiquiatras tarados sheriffs corruptos periodistas gacetilleros de pacotilla alcaldes patrocinados por una marca de salchichas y pobres de espíritu que no soportan la injusticia más o menos irremediable de este mundo pero también las palabras de wilder son pronunciadas por putas oficio que nunca sale mal parado en las película del maestro austríaco profesionales del periodismo como la copa de una sequoia oficinistas con un corazón catedralicio y pobres de espíritu que van apartando la mierda de la vida y sacan el morro para encontrar en el aire viciado por el hedor un punto de honestidad de aromas y de belleza a diferencia de la película de howard hawks que da pie a ésta luna nueva primera plana vive en libertad se escribe en libertad y se filma sin el corsé homicida de los filtros de la censura de la época wilder enfatiza proverbialmente las corruptelas del poder hawks hace un film más dinámica wilder en los setenta cuarenta años más tarde firma una obra más finamente irónica con un calado de comedia más virulento porque el humor de wilder hace daño cuando se escucha concentrado es un humor caústico un humor ácido y corrosivo como quiera que wilder fue periodista en sus años mozos en viena sabe de qué va la cosa y primera plana al hilo de esta suerte de acontecimiento vivido se convierte en un monumento formidable a la libertad de expresión a la nobleza del arte del periodismo y a su dignidad como oficio indispensable en los últimos al menos dos siglos sin contar el que corre el propio argumento es una sátira minuciosa metódica en su simplicidad pero contundente en la extensión de campo que alcanza walter burns walter matthau es el director de un periódico de tirada doble y plantilla abundante pero escasa en talento porque a lo visto tendrá que recurrir a su periodista estrella hildy johnson jack lemmon para cubrir el ajusticiamiento de un asesino en el presidio local todo se lía cuando johnson anuncia teatralmente con una jocosidad inteligente y manifiestamente contemporánea que abandona el trabajo por casarse con una concertista de filadelfia y ganarse la vida como publicista despotrica contra el periodismo conviene que la prensa sólo da lectura para un rato y que el periódico termina como envoltorio de unas raspas de arenque en un cubo de basura walter burns trata por todos los medios posibles arteros casi todos recuperar a su hombre para la noticia devolverlo al oficio evitar que se case mayormente hasta aquí advertimos el guión convencional la parte comercial avenible a las convenciones y a los gags habituales pero debajo a ras de metáfora late poderoso sublime el desparpajo con el que wilder retrata la función del periodista como notario de la realidad así también muy manidamente expresado gran parte de lo que vemos únicamente acaece en el departamento de prensa del presidio desde su ventana luego rota se ve el cadalso los periodistas que allí beben juegan a las cartas y hablan de frivolidades y de correrías antiguas no tienen escrúpulos no tienen honestidad no tienen dificultad en modificar la realidad a su gusto y a mayor gloria del titular pomposo y grandilocuente vendedor el alcalde y el sheriff son ninguneados y son una baza enorme en el guión de diamond y el propio wilder sobre una obra de teatro pequeña de hetch los dos son degradados convertidos en escoria que capea como puede al poderoso gremio de la prensa de la seria que la hay para que no aireen sus veleidades sus pecados jurídicamente punibles luego está el eggelhoffer el psiquiatra que entrevista al reo williams uno de los mejores secundarios de wilder sin margen de duda rico en su perfil caricaturizado reducido a hiperbólico remedo de freud al que también wilder ridiculiza se cuenta que el propio freud conoció al wilder periodista en su viena natal y que no tuvieron que digamos buena sintonía la verdad toda la verdad y nada más que la verdad reza el slogan del examiner el periódico de marras cine y nada más que cine añado yo dios en voz de trueba fue asesinado por el cine moderno el cine menos semántico el cine comido por la fiebre de la tecnología en el cielo en el que no creo estará tomando notas sobre las turbiedades de los ángeles malos tiempos para la lírica cantaban en los gloriosos ochenta golpes bajos,1,train
muy de vez en cuando uno sale del cine pensando que algo ha cambiado ahí fuera o ahí dentro mejor dicho una extraña sensación te mantiene pegado a la butaca cuando los créditos se van perdiendo y te parece que con ellos se extingue poco a poco la magia que minutos antes te ha hecho sentir completamente hipnotizado después de la boda es dolorosa emotiva profunda dura una obra maestra nominada a los oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa el filme de la directora susanne bier hermanos te quiero para siempre narra la historia de jacob un lobo solitario que dedica su vida a ayudar a los niños de bombay india las dificultades económicas por las que pasa el orfanato donde trabaja hacen que se vea obligado a viajar a su país natal dinamarca para negociar la propuesta de donación que un importante hombre de negocios está dispuesto a hacer pronto verá que jorgen el altruista en cuestión impone extrañas condiciones que poco a poco cobrarán sentido y que le obligarán a tomar las decisiones más importantes de su vida después de la boda es sobre todo una historia de reencuentros entre personas entre personas y aquellos lugares a los que pertenecieron entre pasado y futuro aquello que creíamos haber dejado atrás a veces reaparece con una fuerza insospechada cada secreto desvelado abre un nuevo mundo un nuevo abanico de posibilidades y siempre al abrir una puerta se cierra otra jacob avanza y nosotros con él a través de su pasado para acercarse a una encrucijada que no le deja opción buena pero tampoco mala menos es más este conmovedor drama sus detractores dirán que es un melodrama apoya su sólido guión en unos inteligentes diálogos que dotan a la acción de un ritmo vivo y un interés siempre creciente recuerdo una de las primeras réplicas que da el protagonista al llegar a dinamarca cansado y escéptico su acompañante yerno del acaudalado jorgen comenta salió de la nada y ahora tiene una gran fortuna aunque no se nota a lo que jacob responde ¿que saliese de la nada la ironía el sarcasmo y el subtexto están siempre presentes pero si por algo destaca más allá del argumento y el tema es por las soberbias interpretaciones de todos sus protagonistas especialmente brillantes se muestran mads mikkelsen jacob y rolf lassgard jorgen sin duda gran parte del éxito de la obra recae en ellos pues participan en hacer creíbles y emotivas las escenas más duras del largometraje en fin nos encontramos a mi entender ante una de las mejores películas del mucho me temo que pasará desapercibida en la taquilla española pero éste es el tipo de historias por el que merece la pena ver cine si usted pide algo más que entretenimiento puro y duro vacío y sin sentido vaya a verla sin dudarlo respondo personalmente a las quejas si las hay,1,train
little miss sunshine tiene posiblemente uno de los mejores guiones del año pasado y no me refiero en cuanto a contenido que también sino en cuanto a su técnica las pelis de acción interna como ésta son mucho más dificiles de escribir además de mucho mas aburridas de hacerlo un buen guión pocas veces es entretenido al leerlo porque no está hecho para eso está hecho para ser leido little miss sunshine tiene mucho trabajo de guión de diálogos y de triangulación de personajes sobre eso trabaja ésta peli utiliza un montón de subtramas para mover una trama principal hay que llevar a ésta niña al concurso el guionista michael arndt lo sabe muy bien y monta su estructura sobre estas relaciones haciendo del viaje algo bastante frenético estos personajes viven al límite de sus propias vidas el guión es propio para estudiarlo su estructura y tramas independientemente del contenido moral o no que tenga es un guión redondo como el de el rey pescador trabajar un guión tan frenético sobre relaciones familiares es muy dificil tienes que tener unos personajes muy buenos para que funcione me imagino que el señor ardnt tuvo que estar horas escribiendo las vidas de cada uno de ellos tratando de que fuesen interesantes y coherentes y pensando en que los iba a meter a todos en una furgoneta para hacer un viaje largo tenía que tener mucho material para que no aburriese y lo consigue con creces da una lección de como escribir la peli es divertida pero en ocasiones algo ñoña cosa que olvidas y perdonas por como es el resto greg kinnear hace uno de sus mejores papeles y steve carrell esta enorme en su papel de suicida loco homosexual lo de alan arkin es otro tema es una lección de lo que realmente es actuar abigail breslin la niña lo hace genial en un papel que al contrario de lo que parece es bastante dificil haciendo un papel mil millones de veces mejor que la atrasada mental de jennifer hudson en dreamgirls todo se va a la mierda es muy pesimista pero al contrario que muchas pelis da una vision positiva del pesimismo los directores son dos una pareja proveniente del videoclip que aquí se olvidan de parafernalias para regalarnos una buena historia luego dicen que aquí la gente no va a ver cine español por el presupuesto de nuestras pelis no creo que little miss sunshine fuese muy cara solo esque tien un gran guión al contrario que la gran mayoria de nuestras pelis que son antifísicas éste guión es de acción interna pero movimiento físico deberian aprender de ella españoles y argentinos y dejar de hacer pelis tan sumamente aburridas,1,train
¿recuerdas cuándo tenías doce años y viste por primera vez una pandilla alucinante ¿o cuándo tenías dieciseis y fuiste al cine a ver jóvenes ocultos pues yo si que me acuerdo y me acuerdo de las sensaciones que tuve viendo esas pelis y de lo divertido que era el cine entonces esa es la palabra que explica lo que es monster house diversión peli de terror animada lo suficientemente macabra como para acongojar a una pequeña criaturita del señor llena de detallazos y sobre todo de buen cine se convierte desde el primer visionado en un clásico instantáneo afortunadamente y siguiendo el criterio de amblin zemeckis y spielberg producen solo que esta vez producen bien no hay estrellas en el doblaje hay actores y eso se agradece que también lo hayan llevado a cabo en la versión española las voces originales para steve buscemi maggie gyllenhaal sabreis quién es su personaje es igualito jason lee breve papel pero como mola también era el malote de los increíbles o jon heder prestándole su voz a un friki que poco tiene que envidiar a su napoleón dinamita y ya vereis que grande es kathleen turner haciendo bueno ya lo vereis en serio no dejeis pasar la oportunidad de ver una peli de verdad solo que animada olvídate de ese ogro verde tan sobrevalorado o de animales en peligro o de zoológicos salvajes monster house es la mejor peli animada en años queda dicho un pd sii los increíbles también es un pero aladdin es la mejor peli de dibujos animados de la historia,1,train
doa dead or alive es un torneo de lucha donde participan los mejores en su especialidad y que se celebra en un compleja sobre una isla hasta allí llegaran invitadas a participar nuestras protagonistas christie una ladrona perseguida por la policía tina experta en lucha libre con un padre bastante peculiar kasumi una princesa que abandona su reino en busca de su hermano y helena hija del difunto organizador y que intentara demostrar lo que vale los torneos enfrentan aleatoriamente a los contrincantes y cualquier momento y escenario es bueno para una pelea pero este año el torneo no es agua clara y su actual organizador tiene intenciones ocultas y ya está ya no hay apenas nada mas de chicha en esta película o qué esperabais grandes conversaciones filosóficas personajes que evolucionan con la trama crítica social interpretaciones de oscar no encontraréis nada de eso en aquí tan solo una trama y un guión simple e incluso a veces sin sentido espectaculares peleas algunas más logradas que otras y chicas en bikini y ya está bueno no y voleibol claro que no se me olvide el voleibol en bikini los fans del juego tendrán su homenaje en los primeros combates con las posturas adoptadas al final de cada uno e incluso marcadores de nivel de energía el villano es como no eric roberts el cual hace tiempo que no veía en el cine y actor de serie b y de todo lo que le echen que debería dejar verse más el resto son tíos cachas y chicas que se pasan la mitad de la cinta en bikini y la otra mitad con ropa ajustada desde el principio doa deja claro de que va a ir la presentación de las protagonistas ya son tres escenas donde mostrarán sus habilidades y también sus cuerpos en bikini y en ropa interior claro el film no deja un momento de respiro o bien hay peleas o bien hay lucimiento de cuerpos en bikini o bien ambas cosas hay tropecientos golpes espadazos y mucha violencia pero en ningún momento veremos una gota de sangre ni ninguna herida ninguna cara marcada igual que mucha tía en bikini pero poco más una verdadera lastima la mayor virtud del film y aquí es donde reside todo su encanto y no en las chicas en bikini es la de que no se lo toman en serio en ningún momento sabe que no pueden ofrecer mucho más de lo que ofrecen y no pretenden otra cosa más que sea puro entretenimiento pasado de rosca ya estoy harto de películas mierda que van de película seria y profunda cuando no lo son aquí al menos no se empeñan en darle una profundidad al film y un trasfondo cuando no lo hay ni ganas juegan sus cartas y las juegan bien peleas y tías en bikini y punto la película es simple los chistes tontos las relaciones entre los personajes superfluas las luchas pasadas de rosca y exageradas las motivaciones de los personajes poco definidas el guión es predecible y muchas veces incoherente pero no veas lo bien que me lo he pasado viendo esta peli por cierto ¿he dicho ya que hay tías en bikini todo el rato,1,train
el cine de terror es un género que su máxima premisa es la de dar miedo o por lo menos causar sensaciones angustiosas en el espectador con el paso del tiempo muchos se desviaron de este propósito mezclando géneros en comedia acción o incluso erotismo en otras circunstancias se apostaba por el gore para impactar con la sangre pero dejando de lado la opción de causar auténticos nervios al espectador si alguien me dice que serian dos directores españoles que me parecían blanditos los que se encargarían después de mucho tiempo de servir una sobredosis de auténtico pánico de un horror atroz en todo momento sin ningún tipo de adorno ni artificio aquí a cagarse los pantalones sin pamplinas realmente no me lo puedo creer jaime balaguero y paco plaza son los culpables de que más de uno sufra en los próximos meses un infarto balaguero considerado por todos los críticos una especie de mesías del género con éxito en todos sus filmes darkness fraguiles en mi opinión se trataba de un buen director técnicamente hablando aunque sin el mínimo gancho para sorprende o aportar nada nuevo paco plaza con romasanta o el segundo nombre demostró lo mismo para más inri ambos ya se juntaron en aquella broma pesada llamada ot la película por lo tanto nada cabía esperarse en esta nueva asociación me callaron la boca realizando el mejor filme de género de mucho tiempo recurriendo a actores de muy poco peso tan solo destacable el nombre de la presentadora de cuatrosfera manuela velasco que transmite en todo momento buenas maneras ya que por supuesto maneja el medio al interpretarse prácticamente a si misma este cruce entre la bruja de blair y días después es una nueva forma de hacer cine en españa además de afrontar el subgénero zombie poco explorado en nuestra cinematografía quitando ejemplos puntuales la saga los templarios no profanar el sueño de los muertos y en menor medida alguna caspa de jesús franco,1,train
de la última y soberbia película de michael winterbottom lo único que no me gusta es el título y no porque no tenga su lógica que refleja bien el contenido de la historia sino porque no alcanza a transmitir toda la grandeza de una película ejemplar y que para quien esto suscribe nos muestra el futuro más inmediato por el que debe transitar el cine si ya camino a guantánamo era un pedazo de obra maestra que demuestra que el cine comercial no tiene que estar reñido con la calidad y con un discurso comprometido y de rabiosa actualidad un corazón invencible abunda en esa senda utilizando a una actriz del candelabro para contar una historia apasionante actual moderna y a contracorriente en absoluto maniquea y que está presentada con una riqueza de matices que la convierten en una obra maestra de la que todavía se hablará dentro de mucho tiempo modelo y referencia de futuros cineastas que consideren que una cámara puede ser un arma a través de la que contar la verdad de las cosas pongámonos en antecedentes el oriente medio es un polvorín tras el s ee uu invadió el afganistán de los talibanes y toda la zona se hizo más inestable todavía con pakistán como un complejo escenario en que se concitan agentes periodistas y analistas de todo el mundo no en vano pakistán está a caballo entre el oriente medio más explosivo y el oriente lejano más desconocido con la india como incómoda vecina y en ese escenario en karachi una de las ciudades más grandes y caóticas del mundo dos periodistas daniel pearl y su esposa embarazada antes de volverse a europa están ultimando una entrevista con distintas personas como un famoso jeque al que se atribuye buena parte de la violencia yihadista de la zona daniel sale de su casa en taxi por la mañana y no regresa a partir de ahí haciendo un riguroso seguimiento de la investigación policial periodística y diplomática que se pone en marcha para recuperar a daniel pearl winterbottom filma un modélico thriller que bebe de las fuentes más diversas desde todos los hombres del presidente y demás clásicos de los setenta a la serie pero todo ello con el mayor de los realismos y de los respetos sin truculencias sin alimentar morbo alguno la película que contaba con el teórico lastre de que la mayoría de los espectadores era conocedora de la tragedia de pearl y que por lo tanto el efecto sorpresa de saber qué pasa al final de la historia estaba desactivado desde el principio resulta absolutamente apasionante mantiene el interés en todo momento se sufre con angustia y por momentos hasta hace renacer una esperanza que por supuesto resulta tan falsa como imposible de un corazón indomable me gusta casi todo las interpretaciones el spídico estilo de filmar de winterbottom con esos planos cortos esas conversaciones fraccionadas esa cámara en mano esas tomas cenitales de las reuniones a diversas bandas y después las imágenes callejeras unos exteriores que son capaces de transmitir el caos el ruido el follón y lo complejo de karachi igualmente montadas a base de planos tan cortos como breves y certeros todas las secuencias de exteriores con los autobuses los atascos las aglomeraciones los humos la música los rostros una filmación cuasidocumental que se integra perfectamente en el desarrollo de la historia y contribuye enormemente a contextualizarla de la mejor manera posible capítulo especial para las redadas y para la investigación policial desarrollada por la policía de pakistán un modélico ejercicio de cine negro globalizado en que el google las ip los móviles las conexiones telefónicas y cibernéticas tienen todo el protagonismo una película en fin absolutamente espectacular que sin alardes pirotécnicos muestra el mundo tal y como es hoy día absolutamente confuso complicado caótico e inaprensible a la realidad ¿por qué quién y con qué objetivo se secuestra a pearl después de ver la película ¿a alguien le queda claro pues este es el escenario en que nos movemos y winterbottom lo ha contado una vez más de forma magistral chapeau,1,train
muchas de las grandes historias de amor de todos los tiempos tanto en la literatura como en el cine giran principalmente en torno de parejas que poseídos por un amor y una pasión arrebatadora están obligados a mantenerse separados en función de aspectos sociales políticos o convencionalismos sociales brokeback mountain el nuevo trabajo del cineasta taiwanes ang lee cuenta una de estas historias que gira en torno de dos personas que ante la imposibilidad de asumir delante de todo el mundo lo que sienten una por la otra procesan de manera diferente sus sentimientos el apunte de que los amantes en cuestión son hombres es un mero detalle es obvio que un romance entre dos cowboys figuras icónicas del imaginario del cine norteamericano sería algo difícil de describir sin embargo el bello guión de larry mcmurtry y diana ossana inspirado en el relato corto de annie proulx transforma este obstáculo en una historia en el que la relación de los dos personajes se cuenta de una manera natural y sensible contratados para guardar un rebaño de ovejas en lo alto de la montaña brokeback ennis del mar heath ledger y jack twist jake gyllenhaal son llevados a aislarse del mundo por algunos meses teniendo solo la compañía el uno del otro inicialmente reservados especialmente ennis establecen unos lazos de forma gradual primero convirtiéndose en amigos confidentes después y para sorpresa de ambos en amantes establecida ya esta conexión los vaqueros inician un romance imposible que atravesando décadas se irá volviendo cada vez mas trágico en función de los conflictos entre dos temperamentos tan distintos la película retrata la relación de jack y ennis como algo más que un simple deseo sexual presos en realidades que le son hostiles los dos hombres encaran sus encuentros esporádicos como oportunidades para relajarse y sentirse felices completos casados y convertidos en padres de familia ellos intercambian confidencias sobre sus problemas conyugales y sobre otros encuentros heterosexuales huyendo de estereotipos que puedan degradar a los personajes ledger y gyllenhaal ofrecen actuaciones fundamentales para el éxito de la narrativa como ennis ledger mantiene una postura siempre tensa y de expresión constantemente cerrada como si estuviese eternamente defendiéndose de un ataque que puede venir en cualquier instante introspectivo y reprimido apenas tiene dificultades para expresar sus sentimientos embrutecido por una existencia miserable y por el abandono ennis encuentra la protección en el silencio incluso cuando habla la boca apenas se le abre como si aquello representara un esfuerzo pavoroso así la intensidad de lo que siente por jack representa para el una bendición y una maldición por un lado con el vaquero se siente libre para expresarse aunque no mucho por otro la carga de culpa y miedo provocada por un entorno lleno de prejuicios lo transforma en una figura atormentada por lo que está sintiendo jack gyllenhaal por su parte encarna a jack twist como una persona francamente mas emotiva y dispuesta a aceptar y a expresar los propios sentimientos cuando se da cuenta que lo que siente por ennis es sincero y es amor el no duda en sugerirle que dejen a sus esposas y vivan juntos aunque corran el riesgo de convertirse en víctimas de la violencia inspirada por la intolerancia además de esto una de las cuestiones que más me fascinan de brokeback mountain es el respeto a la naturaleza de la relación de ennis y jack mientras este último es obviamente gay demostrando interés sexual por otros hombres el primero jamás denota una atracción similar la impresión de que ennis se enamora de jack por el mero hecho de ser un hombre es por lo tanto una mera casualidad cuando está lejos de twist el personaje de ledger jamás parece reparar en otros hombres mostrándose claramente mas atraído por el sexo opuesto en contrapartida la única relación heterosexual de la que tenemos constancia por parte de jack es la de su mujer que desde el momento en el que surge en la pantalla presenta una personalidad firme y que confiere a jack la condición de la mitad pasiva del matrimonio incluso sexualmente ya que la iniciativa de abordarlo es de ella es por esta razón que ennis no toleraría saber sobre otras relaciones homosexuales de jack para ennis esa situación representa algo único que solo les afecta a ellos y descubrir que twist mantiene relaciones con otros hombres sería un golpe demasiado duro para el infelizmente para ambos ennis no es capaz de asumir lo que siente de manera completa y no es solo respecto a la relación con jack sino que también se vuelve inaccesible para la esposa y las hijas pero no sólo el elenco masculino es el que brilla en este filme la torturada esposa de ennis del mar alma interpretada por michelle williams construye un personaje cuya falta de cultura y de sofisticación intelectual aliada con el machismo de la sociedad en la que vive imposibilita la adopción de una postura mas decidida en relación al romance de su marido con otro hombre y si anne hathaway tiene la oportunidad de demostrar su alcance dramático durante una difícil conversación que mantiene con ennis por teléfono cuando su personaje se ve obligado a reconocer duras verdades que siempre procuró ignorar la veterana roberta maxwell como la madre de jack ofrece una escena buenísima en la cual demuestra su compresión y su dolor simplemente a través de las miradas en una actuación que merecía casi mas que la de williams una nominación para los oscar envuelta por la bella banda sonora instrumental de gustavo santaolalla que se muestra tan intimista como la interpretación de heath ledger brokeback mountain cuenta también con un trabajo sutil pero eficaz en cuanto a la dirección artística observen como por ejemplo la casa de ennis y alma presenta colores siempre tristes y opresivos reflejando la existencia gris del matrimonio y como también la residencia de jack y lureen está decorada claramente con los gustos de ella ayudando a que el personaje de gyllenhaal se muestre como un extraño en su propio hogar elementos como estos ayudan a demostrar la sensibilidad como cineasta de ang lee que también acierta al establecer un ritmo pausado contemplativo permitiendo que conozcamos a los personajes con la calma necesaria también hay que decir en su contra que lee debería haber exigido un mejor maquillaje para heath ledger ya que su envejecimiento a pesar de la óptima actuación del actor no convence mucho que digamos dejando a un lado la homosexualidad la historia de amor narrada en brokeback mountain llega por ser universal es perfectamente posible para cualquier espectador identificarse con el dolor de los protagonistas independientemente de las opciones sexuales de cada uno es por eso que en la lista de grandes romances trágicos de la historia del cine haya que dejar un sitio también para jack twist y ennis del mar,1,train
ya no hay niños en el mundo la premisa inicial de 'hijos de los hombres' dirigida por alfonso cuarón no nos viene dada en un letrero tipo 'star wars' ni por una voz en off ni los personajes se ponen a hablar directamente de ello cuarón deja que la tesis futurista del relato original de p d james sea simplemente la gota que ha colmado el vaso de un mundo tan desquiciado como por ejemplo éste en el que vivimos y desarrolla toda la ambientación de la historia a partir de ese desquiciamiento final países arrasados presa de la anarquía leyes anti inmigración llevadas al extremo terrorismo amenazando a todo tipo de ciudadanos perpetrado tanto por grupos radicales como por el mismísimo gobierno fatalismo y desesperación en los ciudadanos que saben que a la raza humana le queda tan sólo una generación de vida en ese entorno theo faron es un desencantado más funcionario del gobierno inglés el único país aparentemente en pie resignado a las atrocidades que suceden alrededor él también ha aceptado el mundo que le ha tocado vivir pero un día es reclutado para ayudar a kee una inmigrante ilegal a escapar del país ese día cambiará su vida para siempre y le hará despertar una conciencia que llevaba demasiado tiempo dormida hay que reconocer que la propuesta de cuarón es un historia sencilla y ya contada pero es que esta es una de esas raras ocasiones en las que el cine cuenta más a través del mundo de los personajes que a través de los personajes en sí la trama parece más una excusa para llevar a las últimas apocalípticas consecuencias la trayectoria que la raza humana nos hemos marcado en cada plano general en cada panorámica encontramos tanta información que resulta casi innecesario hacer avanzar la historia a través del guión cuarón ha construido un mundo tan real que lo único que tienen que hacer los actores es limitarse a sobre vivir en él ése es el grandísimo mérito de 'hijos de los hombres' no sólo parte de una situación sugestiva para contar una historia desarrolla un mundo a partir de esa situación y hace que sus personajes nos lleven a través de ese mundo dando lugar a la historia así muy convincente clive owen como el desencantado theo efectiva julianne moore como julian vulnerable y emotiva claire hope ashitey como kee y fenomenal casting de secundarios con michael caine peter mullan chiwetel ejiofor y pam ferris a la cabeza en mi opinión los personajes son siempre coherentes con su naturaleza y cuando ceden el protagonismo lo hacen ante el horror que se despliega ante ellos lo que algunos llaman personajes difuminados yo lo llamo otorgar importancia en cada momento a lo que interesa y cuarón tiene claro cuándo el protagonista es ese mundo monstruoso que rodea a theo faron el apartado técnico simplemente intachable las comparaciones con 'la guerra de los mundos' son merecidas porque cuarón como spielberg juega la baza de dejar que el mundo creado hablen por sí mismos cuando otras películas como 'v de vendetta' juegan a la distopía sin mostrarla haciendo que los personajes hablen de lo mal que está todo cuarón acierta al meternos de lleno en esa realidad para dejarnos escapar por los pelos en cada secuencia la fotografía el vestuario el arte los fx el maquillaje forman un todo en el que las visiones más alucinantes son posibles desde el famoso cerdo gigante de los pink floyd volando sobre londres hasta un asalto con artillería pesada a un suburbio del sur de inglaterra lleno de insurgentes y refugiados y mención aparte la labor como director de cuarón espectacular durante todo el metraje pero rayando lo imposible en varios planos secuencia de virtuoso aunque yo me quedo con una imagen que resume la filosofía de la puesta en escena de 'hijos de los hombres' un autobús lleva a los protagonistas mientras por las ventanas del mismo vemos el patético destino que los inmigrantes pueden llegar a sufrir en este mundo sin subrayados sin planos de detalle sólo el mundo a través de las ventanillas de un autobús cuarón ha logrado un equilibrio entre mensaje y espectáculo tan raro en estos días que resulta hipnotizante si esta película la hubiera filmado un maestro consagrado a estas alturas muchos ya hablarían de clásico para mí sí lo es un,1,train
antes de nada me disculpo por lo extenso de esta crítica y recomiendo a quien aún no haya visto alguna de las películas incluidas la última que no continue leyendo porque desvelo la trama de gran parte de la saga esta es una de las sagas más exitosas y más famosas de la historia del cine con todos mis respetos a bond james bond quien si el destino no lo remedia pronto algún día me regalará un record guinnes por conseguir ser el único occidental que aún no ha visto ninguno de sus numerosos títulos todos mis respetos desde aquí a sus seguidores también a sean connery y al resto pero lo mío ya es algo así como una paradoja del azar una avalancha extraña de circunstancias y últimamente reconozco que también existe algo de orgullo personal ante un indudable sabor a arroz quemado he llegado muy tarde y las increíbles piruetas del afamado gentleman ingles no consiguen captar realmente mi interés la saga de rocky abarca tres décadas desde la primera película hasta la última y más reciente entrega permítanme que comience por el principio en un desconocido actor sylvester stallone escribió un guión llamado paradise alley la calle del paraíso inspirado en un combate entre muhammad ali y chuck wepner el guión cayó en las manos de los productores irwin winkler y robert chartoff quienes en un principio se mostraron contrarios al empeño y la voluntad de stallone de encarnar al boxeador protagonista pero este fue realmente el primer combate ganado por stallone quien consiguió el papel y la producción de su sueño cinematográfico y aunque en la película pierde a los puntos contra el poderoso apollo creed este ganó sin embargo por k o y en el primer asalto contra scorsese quien vio como rocky se llevaba ese año el oscar a la mejor película por encima de su magnífica taxi driver stallone se guardó el título de su guión y lo reservó para otra película que el mismo rodó e interpretó dos años más tarde y que en nuestro país se dio a conocer como la cocina del infierno el guión y la película sobre el boxeador de philadelphia pasaron a llamarse rocky la película de stallone fue rodada en menos de un mes y con un presupuesto modesto de poco más de millón de dólares y recaudó más de millones tan solo en los estados unidos público y crítica aturdidos por el júbilo se aunaron a su favor y la cinta se hizo además con otros dos oscars el de mejor montaje y el de mejor director de un total de nominaciones y tras haber recibido otras nominaciones y el golden globe también a la mejor película si me preguntan a mí les diría que rocky es un estupendo drama muy bien construido lleno de corazón y de épica y que narra a la perfección una historia sobre la superación personal y la búsqueda de uno mismo es la historia de un boxeador italo americano de talento pero sin fe ni oportunidades rocky balboa quien vive y se gana la vida en un barrio bajo y deprimido de philadelphia trabaja como pluriempleado boxeando por cuatro perras y amenazando a morosos como ayudante de un matón de poca monta está enamorado de adrian hermana de su amigo poli adrian es una mujer muy tímida que trabaja en una pequeña tienda de animales con quien rocky intentará establecer una relación amorosa gracias al destino a la suerte y en parte a su llamativo apodo el potro italiano se le brinda de la noche a la mañana la oportunidad de su vida podrá enfrentarse al actual campeón de los pesos pesados y soñar con el título rocky narra una historia honesta universal de esas que los americanos en su nacional egocentrismo y adueñándose descaradamente del término denominan como el sueño americano lo cierto es que rocky es una buena película pero también es una película bastante sobrevalorada y lo demuestra el mismo stallone con la secuela rocky ii donde consigue romper el mito de la segundas partes nunca fueron buenas calcando la estructura y la formula mágica de la primera parte con admirable respeto e inteligencia mimando el desarrollo de los personajes y su mundo y llegando incluso algo más allá en cada una de las virtudes de su predecesora esta segunda parte supera o como mínimo consigue alcanzar la calidad cinematográfica de la primera pero sin embargo esta vez no consiguió todo el favor de la crítica el público sin embargo la recibió con bastante entusiasmo y recaudó millones de dólares en los estados unidos yo opino que ni la primera era tan buena ni la segunda era tan mala pienso que ambas alcanzan un nivel muy notable y que realmente además de repetir en las labores de guionista sorprende muy positivamente el trabajo del propio stallone en la dirección ya que lo cierto es que durante los minutos que dura esta secuela nunca llegamos a echar de menos al director de la primera parte john g avildsen avildsen es un director irregular para muchos mediocre que en la actualidad está prácticamente retirado pero que sin embargo ha conseguido reunir dos títulos que han cambiado la vida de millones de espectadores de distintas generaciones rocky y karate kid con ambas no solo ha conseguido llenar las salas de cine sino que ha conseguido motivar y volver a llenar de vida los gimnasios deportivos de medio mundo debo de reconocer que hasta yo mismo llegué a cinturón verde de karate ¿o era azul buff ni lo recuerdo ya gracias a ese hombre volviendo a rocky no podemos obviar a uno de los pilares fuertes y a uno de los culpables del éxito de la cinta y de que esta treinta años más tarde sea considerada como un clásico o como película de culto la magistral banda sonora de bill conti el tema principal la canción gonna fly now es un icono cultural unido de por vida a la figura del mito rocky conti realizó las bandas sonoras de toda la saga exceptuando la de la cuarta entrega que por otro lado y bajo mi opinión era una de las mejores influenciada sin duda por los gustos musicales y los ritmos de la década de los y que exaltaban y complementaban la épica y toda la trepidante acción de aquella secuela en rocky ii película que llegó tres años más tarde ya en el y con un stallone al igual que su personaje encumbrado en el éxito y la fama se justifica eficazmente los conflictos de la trama la cinta comienza donde acaba la primera parte y podemos ver a un apollo creed insatisfecho con su revalidación del título mundial por los puntos y por los pelos ante el hasta entonces completo desconocido potro italiano interiormente apollo sabe que es muy posible que haya alguien mejor un verdadero campeón y la sombra y la creciente fama de rocky lo torturan interiormente el personaje de apollo es encarnado de nuevo por el actor carl weathers quien merecidamente se hace un destacado hueco en esta saga pugilística y siempre será recordado como tal en esta segunda entrega se desarrolla gran parte de la sincera y bonita relación de amor entre adrian y rocky quien tras el combate le pide matrimonio y terminan casándose felizmente y por la iglesia como un buen creyente italiano uno de los aciertos de la saga es la de otorgar un trasfondo dramático ferreo a los guiones y ofrecer conflictos personales a cada uno de los personajes stallone como guionista entiende que el antagonista de rocky en cada uno de sus retos es prácticamente un personaje tan importante como el del boxeador mismo entendemos las motivaciones y los conflictos de apollo también las de rocky y además se dibujan con esmero los personajes de adrian quien en esta segunda entrega se opone al combate tratando de salvaguardar la salud de su marido el personaje de poli ese pobre diablo que además es su cuñado o el de mickey el siempre entrañable y cascarrabias entrenador de rocky la mujer de rocky se queda embarazada y rocky está dispuesto a dejar el boxeo y trabajar en lo que pueda para mantener a su familia pero rocky aunque es una persona muy noble también es una persona muy básica e inculta y esto se transforma en un problema a la hora de administrar el dinero ganado o de intentar trabajar de cualquier otra cosa desde el entorno de apollo se le presiona para volver a combatir pero ni su mujer ni su entrenador parecen apoyar la idea uno de los mejores momentos de la saga es la escena en el rellano de la casa de mickey rocky le pide que por favor le vuelva a entrenar y su entrenador le demuestra dándole una bofetada por sorpresa que físicamente ya no esta apto para combatir ¿lo ves ni siquiera lo has visto venir ¿verdad y eso que te lo ha dado un viejo anciano ¿qué pasaría si apollo te cazara varias veces supongo que me noquearía no te lesionaría para siempre uno de los ojos de rocky ha perdido visión la escena es simplemente antológica junto a otras con algunas frases como adrian yo nunca te he pedido que dejes de ser una mujer por favor por favor te lo pido no me pidas a mi que deje de ser un hombre mientras apollo lo ridiculiza sin piedad en los medios de comunicación rocky se humilla ante los ojos de su entrenador trabajando de cualquier cosa en el gimnasio de este la situación es dolorosa y las provocaciones excesivas lo que provoca que mickey cambie de opinión y decida apoyarlo y volver a entrenarlo somos testigos entonces de cómo rocky le dice lo siento a su esposa y de como comienza el duro entrenamiento sin embargo adrian llegará a sufrir graves problemas de salud que harán peligrar su vida y la del hijo de ambos la tensión y la emoción se incrementan con una narración que transcurre equilibrada y firme y que llega y se transmite perfectamente al espectador apollo quiere venganza saldrá para machacarlo humillarlo y vencer así a sus propios demonios mientras apollo se entrena muy duro vemos a un rocky desmotivado y sin ánimos para poder entrenar dignamente muy afectado por la situación crítica de su mujer podemos sentir con angustia como pasan las horas los días y como se acaba el tiempo sufrimos junto a rocky porque no esta preparado y sus oportunidades en el ring se van mermando en la silla del hospital pero esta entrega tiene además uno de los momentos más emocionantes arrebatadores y potentes que yo he podido encontrar en una película adrian vuelve en sí ha nacido el hijo y ambos parecen estar finalmente fuera de peligro rocky esta cansado pero feliz es padre por primera vez y esta dispuesto a no volver a contrariar a su mujer propone retirase dar el combate por perdido como parece ser el deseo de su mujer pero ella entendiendo que su marido tiene el corazón de un verdadero boxeador y que necesita cumplir su sueño le pide que haga algo por ella quiero que hagas algo por mí acércate qué que ganes ¡véncele entonces comienza la música y el entrenamiento contra reloj y los pelos se le ponen a uno como escarpias llega el gran momento y stallone ha mentalizado a sus espectadores con una precisión milimétrica el combate está fotografiado con una agilidad y una puesta en escena asombrosa y resulta vibrante y lleno de épica y emoción ëpica es una palabra que no puede dejarse de mencionar cuando uno hace referencia a esta saga rocky ii gana por k o y para quien escribe esta crítica es sin ninguna duda la mejor película de toda ella llegan los años ochenta y stallone en su plenitud física y profesional está a punto de vivir su década de oro en volverá a ponerse los guantes y de nuevo escribe y dirige una tercera entrega de la saga en el mismo año nace otro icono del cine de acción john rambo en acorralado basada en el best seller de david morrel first blood y que dará pie a otra saga millonaria rocky ii es de las seis partes sin duda la más divertida y una de las más entretenidas el mayor acierto una vez más es la elección de su contrincante en este caso un asombroso mr t aquí más conocido como m a en la serie el equipo a quien se toma muy en serio su papel y consigue crear la figura de clubber lang un despiadado temible y brutal púgil lleno de odio stallone parece ser consciente de que la crítica tratandose de una tercera parte no va a estar de ninguna de las formas a su favor pero continúa moviendo las fichas con mucha destreza no esta dispuesto a abandonar la formula secreta y decide volver a mezclar los géneros de acción y drama para compensarlos sabe que necesita sacrificar alguna de sus fichas y si en la segunda parte la salud de adrian y la de su hijo servían para manipular los corazones en esta utiliza la muerte del viejo entrenador como revulsivo la película comienza con una simpática y casi disparatada dosis de humor en la que se muestra como la vida del campeón se ha vuelto un circo mediático se incluye un combate de exhibición con el entonces aún no tan conocido luchador de lucha libre hulk hogan que por momentos resulta no menos que surrealista este principio a veces casi jocoso esta calculado y medido para contrastar con la parte dramática aún con mucho más impacto en los momentos antes del combate y durante una discusión acalorada con clubber lang mickey sufre un ataque al corazón y aunque rocky quiere suspender el combate su entrenador se niega y le pide que combata en semejante situación rocky es brutalmente noqueado y terminado el combate en los vestuarios mickey muere en sus brazos creyendo que este ha vencido la contienda el boxeo es un deporte respetuoso noble y de hombres y en rocky ii será apollo gracias a la sana admiración por quien supo ganarlo con el corazón y de forma honesta y justa quien junto a adrian y poli se aliará a rocky en los momentos difíciles las escenas de entrenamiento y los dos combates contra clubber lang vuelven a estar a una gran altura y esta tercera entrega vuelve a satisfacer al gran público rocky ii se convierte en la película más taquillera de las tres superando los millones de dólares en los estados unidos esta tercera entrega y contrariamente a lo que muchos piensan es para mí una admirable secuela emocionante vibrante entretenida con escenas realmente inolvidables y con nuevos temas musicales como eye of the tiger que quedarán para siempre en la historia del cine y que participan importantemente en la grandeza de la leyenda del púgil de philadelphia llegamos a stallone acaba de estrenar la segunda película más taquillera del año en estados unidos tras regreso al futuro de robert zemeckis rambo acorralado ii que por otro lado y gracias a sus dosis de violencia gratuita consigue arrasar en los premios razzie a las peores películas en casi todos sus apartados incluyendo peor película peor actor y peor guión algo bajo mi humilde opinión ciertamente injusto si tenemos en cuenta que es una bastante más que correcta cinta de acción bélica los tiempos cambian y el prototipo de héroes y villanos también son los años ochenta y la testosterona y la violencia fascistoide vende y funciona stallone no puede evitar cierta mutación entre sus dos personajes más famosos al igual que hace en rambo ii en rocky iv decide obviar en gran medida la parte social y dramática en el hilo argumental a favor de la acción pura y dura y de nuevo como guionista y en las labores de dirección consigue superarse de nuevo batiendo el record de taquilla de la tercera parte rocky iv se alza con el título de la película deportiva más taquillera de la historia de nuevo consigue afinar las notas correctas y esto es gracias en gran parte a que encuentra un antagonista atractivo y a la altura de sus predecesores iván drago protagonizado por dolph lundgren es un boxeador de la antigua unión soviética entrenado en instalaciones futuristas de última generación y con la ayuda de sustancias anabólicas prohibidas que le otorgan cualidades casi sobrehumanas un deportista perfecto y programado con la única intención de humillar al campeón americano en mitad de la denominada guerra fría esta vez stallone sacrifica una nueva pieza drago fulmina y provoca la muerte en el ring a un desprevenido apollo quien por nostalgia decide volver al ring con un estilo algo más videoclipero que las anteriores siguiendo en parte la moda de los mítica la escena con apollo creed vestido de tio sam y bailando con el living in america de james brown y prescindiendo de los acostumbrados diálogos y de los momentos moralizantes de las anteriores rocky iv es sin duda una de las películas deportivas de acción más efectivas y adrenalíticas de la historia del cine y me consta que ha sido utilizada más de una vez para motivar a deportistas de muchas partes antes de sus enfrenamientos deportivos rocky iv aunque se aleje del estilo y de las pretensiones mucho más artísticas y sobrias de la original es una joya del entretenimiento y de la acción y un autentico clásico de los años le pese a quien le pese a stallone sin embargo le entraron las dudas con la década de los noventa parecía ser consciente junto a otros actores como arnold schwarchenegger de que los espectadores poco a poco comenzaban a reclamar un cambio y nuevas formulas heroes más sofisticados y algo menos planos la saga de rocky ya había dado todo de sí y stallone sentía que lo mejor era dar un giro en su carrera poco antes de fracasar en una nueva faceta como actor cómico con dos despropósitos como oscar y alto o mi madre dispara stallone decide culminar la saga de rocky en el con una última entrega en la que incluso estuvo seriamente tentado de dejar morir al héroe para ello devuelve el mando en la dirección a avildsen el director de la original e intenta rescatar los derroteros dramáticos de las primeras entregas pero esta vez por una total falta de claridad en sus propósitos y por intentar modernizar la formula esta falla completamente rocky v no solo es la peor película de la saga a años luz de todas las anteriores sino que no aporta absolutamente nada nuevo y únicamente consigue denigrar de un plumazo el fantástico personaje que le encumbró en la fama con una dirección inexistente un guión lamentable aburrido absurdo y hasta en más de un momento grotesco y con unos diálogos ridículos stallone sacrifica a rocky apuntillándolo además con la peor y más desafortunada interpretación de toda su carrera esta vez la figura de rocky resulta insoportable deambula sin sentido como un memo tarado de verborrea incontenible que consigue caer mal por primera vez y sacar de quicio a cualquiera y de esta manera una saga que había resistido con dignidad los gustos y preferencias de prácticamente dos décadas enteras se estrellaba estrepitosamente en los cosechando las peores criticas posibles defraudando por completo a sus seguidores y dándose un más que sonoro batacazo en taquilla este desproposito por la falta de fe y de decisión y sin pretenderlo parecía ser el peor final que el mito de rocky se merecía pero en este se ha estrenado rocky balboa esta vez sí el capitulo final de la saga han tenido que pasar años años desde el primer rocky para que un stallone con años cumplidos vuelva a intentar rescatar del pozo la saga y tratar de culminarla como esta se merece stallone ha salido muy tocado de la década de los noventa años que únicamente han evidenciado su creciente decadencia profesional fracaso tras fracaso con películas como driven d tox avengin angelo taxi spy kids d y un largo número de títulos mediocres que lo han apartado del éxito rocky balboa vuelve a beber directamente de la misma fuente que las primeras entregas y si en aquellas teníamos a un solitario treintañero que soñaba con salir del anonimato y triunfar a contra reloj como boxeador en esta tenemos a un rocky ya retirado un viejo veterano que se enfrenta al último cuarto de su vida como famoso ex boxeador y como viudo adrian ha muerto de un cáncer y rocky dirige un restaurante con su nombre en donde entretiene a la clientela con sus viejas batallitas es muy comentado el extraño y lamentable aspecto que ofrece stallone en esta última entrega debido a las numerosas operaciones de cirugía estética y al abuso de esteroides y anabolizantes en su afán de conservar la musculatura para poder continuar a su edad impresionando a sus seguidores lo cierto es que no podemos dejar de comparar su vida personal con la del propio personaje y en este caso su aspecto físico y su situación profesional actual juegan a favor y apoyan en parte la credibilidad de lo que se expone en esta última película digo en parte porque también tenemos que creernos que un hombre de sesenta años recibe la oportunidad de volver a luchar contra el campeón de los pesos pesados aunque bien es cierto que esto ya era prácticamente igual de improbable en aquella primera película en los años stallone es consciente de que a pesar de todos sus esfuerzos su poderío físico ha dejado de ser un arma eficaz y creíble como lo era antaño para conseguir ofrecer generosas dosis de espectáculo por ello decide mejor concentrarse seriamente en la parte dramática y emocional a la que otorga la mayor parte del metraje esta vez utiliza a la perfección una nueva y contundente arma la nostalgia stallone vuelve a escribir un guión con oficio mimo y honestidad y nos muestra a un rocky en su etapa decadente solitario envejecido y melancólico rocky sobrevive agarrado al recuerdo de su mujer y al recuerdo de los tiempos pasados que como bien se sabe siempre fueron mejores stallone muy consciente del caracter tan personal de este proyecto y de lo arriesgado que resultaba la idea de volver a encarnar a rocky por última vez y tras largos años de ausencia decide controlar de nuevo el producto muy de cerca y una vez más es él mismo quien vuelve a realizar las labores de dirección esto resulta un verdadero acierto además también decide volver a trabajar como antaño con un presupuesto bastante modesto esta vez de millones de dólares las subtramas y los conflictos de los personajes que rodean a rocky en esta entrega son excesivamente esquemáticos y están sujetas un poco con alfileres pero cumplen con su función y no llegan a entorpecer la historia yo ante todo destacaría la escena de rocky y poli en la fábrica de carne donde rocky abre de forma descarnada su corazón con lágrimas en los ojos en un monólogo auténtico y realmente emocionante no tan afortunada es la parte final con un entrenamiento rodado con el oficio de la experiencia pero extremadamente fugaz se echa en falta el poder observar como un hombre de su edad lucha por volver a coger la forma las agujetas los mareos esa mencionada calcificación de las articulaciones sentir la cuenta atrás el miedo a hacer el ridículo a no estar a la altura el miedo al bochorno de ofrecer un show lamentable o de resultar gravemente lesionado hay una inexistente tensión dramática y de un plumazo nos encontramos a rocky ya en el ring además mason dixon es el antagonista peor dibujado y más flojo de toda la saga parece no fomentarse el poderío de este en parte para ayudar a la credibilidad de todo el asunto o quizás porque ya no es necesaria ninguna continuidad o profundidad excesiva del personaje al tratarse del último capítulo por todas estas razones no llegamos al combate tan motivados como nos tenían acostumbrados en los enfrentamientos anteriores y esto resulta un lastre demasiado pesado el combate por otro lado tampoco consigue llegar a la espectacularidad deseada y es con diferencia y sin contar la grotesca escaramuza callejera con tommi gunn en la olvidable quinta entrega el peor realizado de todos se intuyen algunas buenas intenciones pero la puesta en escena es bastante mediocre y tanto el montaje como la realización son bastante desafortunadas los guiños modernos y el pretendido estilo más cool de los tiempos que corren con una edición videoclipera y confusa empobrecen considerablemente el espectáculo y si no revisen cualquiera de los brutales enfrentamientos de cualquiera de las películas anteriores supongo que los planos abiertos y el montaje más clásico de las décadas anteriores evidenciaban en demasía las carencias físicas de la puesta en escena del sylvester stallone de hoy en día una verdadera lástima y una gran oportunidad perdida la última para tras una fantástica primera parte de película haber podido ofrecernos la mejor entrega de toda la saga sin embargo y en líneas generales stallone recrea un honesto justo y emocionante capitulo final con un carácter inequívocamente circular para reforzar la sensación de redondez de una saga que ha significado todo en su vida y si la fortuna y una rotura de mano la del aspirante al título que iba a enfrentarse hace años a apollo le otorgaron entonces la oportunidad de su vida y el principio de todo un sueño el final esperado se lo brinda ahora otra rotura de mano en rocky balboa durante el combate a las primera de cambio dixon se parte la mano con un desafortunado golpe a la cadera de rocky con lo que se ven de esta forma mermadas sus habituales habilidades en el ring y lo que brinda por otro lado la oportunidad a un valiente veterano como rocky de igualar la desventaja y ofrecer el espectáculo de volver a aguantar estoicamente y con honor todos los asaltos al joven campeón rocky perderá a los puntos como ya lo hiciera aquella primera vez contra apollo pero moralmente volverá a ganar como ya lo hiciera entonces todo termina como empezó y generaciones enteras de espectadores hemos podido crecer y madurar siendo testigos directos de la vida de un hombre bueno un verdadero héroe hecho así mismo rocky balboa es una película de notable calidad que cierra con gran dignidad la saga y es también un acertado y merecido homenaje a la figura de rocky y a su creador stallone ha conseguido treinta años más tarde volver a reencontrarse de nuevo con gran parte de la crítica mientras el público está respondiendo como casi siempre de forma fiel y apasionada y rocky balboa esta siendo un verdadero éxito de taquilla gracias stallone y gracias rocky gracias a ambos por regalarnos nada más y nada menos que toda una vida plasmada en celuloide una vida llena de buenos valores de penas y de alegrías de momentos verdaderos y sobretodo de tantas tantísimas emociones yo a cambio no puedo menos que escribir mí hasta el momento más extensa y detallada crítica escrita desde el respeto la admiración y desde el corazón de quien como otros tantos millones de espectadores de todo el mundo ha reído llorado y gritado durante tantos años a vuestro lado,1,train
este es del tipo de películas que me hacen feliz por lo que tienen de personal y por lo que pueden llegar a sorprenderme el tándem de michel gondry con el venerado guionista charlie kaufman había dado un producto tan extraordinario como olvídate de mí pero ahora el francés ha dado un paso necesario el de prescindir de kaufman esperemos que no defintivamente para zambullirse dentro de su propio universo realizar una obra solo ante el peligro con todos sus defectos y virtudes en la que diera rienda suelta a su condición de artista de autor único sin la sombra de kaufman y a ver de que era capaz y he aquí que gondry escenifica la representación de dos mundos casi paralelos no del todo porque a menudo se cruzan o tocan en ocasiones para aprender a cohabitar en otras para seguir condenados a estar separados uno se encuentra en el plano físico imperfecto pero más reconocible y fácil de compartir el otro es más abstracto intangible perfecto pero sólo en la imaginación de uno mismo realidad y fantasía tan lejos tan cerca en el supuesto de la ciencia del sueño ambos mundos podrían unirse sólo dando cuatro pasos exactamente los que distan de una puerta a otra entre vecinos del mismo rellano tal vez sea la distancia que nos separa de la fecilidad soñada a la real de nuestro mundo interior al exterior de la genialidad al autismo y la incompresión pero son cuatro pasos de recorrido que también pueden ser infranqueables uno de los peligros de recluirse demasiado en nuestras utópicas y maravillosas fantasías sería formidable tener la elegancia y socanerría de un cary grant o un sean connery o asemejarse al rebelde sin causa nacido para vivir deprisa e intensamente y morir joven pero libre como el laszlo kovaks de jean paul belmondo en al final de la escapada convertirse en el cínico y duro y sensible philip marlowe que interpretó humphrey bogart en por ejemplo el sueño eterno el honesto entrañable y popular ransom stoddard del james stewart de el hombre que mató a liberty vallance incluso en el salvador neo de keanu reeves en matrix adictividad gondry pero no luego llega un individuo de la calaña de stéphane un gael garcía bernal espléndido que se inventa su mundo el de un programa de televisión ficticio el de caballos de cartón máquinas del tiempo imposibles nubes de algodón y edificios construídos con el stop motion de la animación más tradicional y un tipo con las dosis justas de estupidez creatividad y romanticismo que aparece se instala por allí sea en parís o en la gran o pequeña pantalla y nos roba el corazón al tiempo que alimenta nuestra ilusión un stéphane que se topa con la realidad de un trabajo gris y del montón con el que debe apañarse con un compañero de trabajo en estado de celo permanente que revitaliza sus hormonas guy alain chabet y con una vecinita stéphanie charlotte gainsbourg que podría ser ese nexo de unión a ese mundo normal con ella ¡hay tanto que ganar o ¡tanto que perder vi la ciencia del sueño hará ya más de cuatro meses en el pasado festival de cine de sitges entre los espectadores que abarrotaban el añejo cine el retiro y un público tal vez demasiado entregado que no cesaba de reir y festejar este invento de gondry no era entonces un seguidor especial de su obra pero en una de esas raras y mágicas veces me sentí también en comunión con todos ellos como de kaufman o ese punto de locura a lo spike jonze voy a necesitar más dosis de gondry,1,train
diversos planos de una desértica zona del sud de los estados unidos unidos por una voz en off del grandioso tommy lee jones reflexionando sobre el paso del tiempo abren lo que desde ya es la mejor película de los talentosos hermanos coen una obra maestra absoluta que fascinará a todo aquél que sepa apreciarla si de manera superficial analizamos no es país para viejos nos encontramos ante una sencilla historia de psicópatas policías y dinero por en medio pero para eso ya están los cineastas simples joen y ethan coen que sí son de los grandes vuelven a su mejor época la de fargo concretamente para brindarnos una brillante combinación de literatura e imágnes la película en cuestión se basa en la aclamada y homónima novela de cormac mccarthy que varios puntos en común tiene con el otro mencionado y galardonado film la soledad la vejez la incomprensión la maldad o la violencia gratuita son algunos aspectos a destacar que también se reflejaban en dicha película pese a contener su último largometraje varias dosis de adrenalina inteligencia contenida y reflexiones antológicas que costarán olvidar y es que la película en sí es verdaderamente vibrante a la vez que de ritmo pausado y de sádico contenido posee una virtud incalculable que sólo los genios pueden llegar a alcanzar y es la de saber desarrollar una historia aparentemente sencilla y tópica de manera virtuosa para dotarla de una inteligencia abismal escenas trágicas y otras verdaderamente violentas y sin dejarse el toque coen que hace visible ese sello que han marcado con total seguridad pocas veces encontramos tan arriesgados momentos cinematográficos como los que se encuentran en no es país para viejos momentos en que el corazón te va a cien y de los cuales nunca sabes cómo terminarán así pues la fuerza narrativa que posee el film es no tan sólo admirable sino verdaderamente inusual se dice que una obra maestra es aquella representación a la cual no le falta ni sobra nada que es perfecta esta película puede llegar a calificarse como tal por precisamente no contener ningún fallo es increíblemente perfecta lo cual asustará a muchos cuando piensen que eso no es demasiado posible y es que señoras y señores este drama alcanza los límites más insospechados es lo mejor que he visto en años y eso es algo complicado muy complicado de conseguir sin duda con un pulso tremendo y un guión genial el film se desarolla con una ágil y realista fluidez llegando a contener escenas en las que el espectador se sentirá tan inmerso en la película que hasta llegará a aterrorizarse la mayoría de ellas encabezadas por el psicópata anton chigurh como comentaba anteriormente no es país para viejos posee una inolvidable reflexión acerca del lugar en qué vivimos de lo idóneo de un presente marcado por la violencia carente de sentido y de un pasado que cabe recordar el film no sólo se abre con una introducción inolvidable sino que su conclusión final es aún más conmovedora y entendible en cierto modo por haber acabado de presenciar una historia que contiene camuflados entre la violencia y un protagonista perdido todos los aspectos mencionados humanos y curiosamente moralizadores así que esta película de los coen no es maravillosa por lo bien hecha que está que también sino por contener una de las más trágicas reflexiones sobre la sociedad actual muy poco comunes en el arte de hoy en día puede apreciarse también como una obra cinematográfica de indudable perfección con una dirección atrevida y sensacional una adaptación literaria envidiable y unas interpretaciones que merecen un reconocimiento de los grandes en especial la de javier bardem el actor español que ha recibido todos los premios posibles y que dentro de poco sabremos si se alza con una estatuilla dorada su actuación es sencillamente impecable sádica curiosa brillante magnífica todo lo que queráis y más está sensacional en su papel de psicópata e interpreta secuencias inolvidables como la del accidente de tráfico la del motel la de la gasolinera etc este anton chigurh es a la vez que una personalidad imposible un hombre temerario del que te puedes esperar cualquier cosa mala sus motivaciones su carácter su frialdad sus movimientos su espantoso corte de pelo todo está perfectamente recreado por el mejor actor de la actualidad que se merece el oscar sin duda alguna josh brolin el protagonista está también estupendo en su rol de hombre perdedor que encuentra un maletín lleno de dólares y que ha de huir del mundo criminal en el que se ha visto involucrado así como el personaje de tommy lee jones magnífico como el policía que consigue dar sentido al título y a la obra en sí representa el cansancio la vejez y una visión clara del mundo actual y el de bardem la maldad de una persona que vive apartado de la normalidad el de brolin pretende simbolizar con claras evidencias el típico veterano de guerra al que le cuesta decidirse introduciendo pues otro elemento básico en no es país para viejos el de la conciencia escenas clave como la de este cazador cuando se encuentra el botín con el dinero con un plano de él sin saber exáctamente qué hacer o la más impactante e inesperada que tiene lugar en la única conversación telefónica que entabla con el asesino que le persigue chigurh cuando ha de decidir entre su mujer y el dinero no desvelaré nada pues este es el elemento esencial que conlleva todo el fatídico desenlace ya he dicho demasiado la última película de los hermanos coen no es nada más que una profunda y admirable obra maestra dotada de inteligencia reflexiones y metáforas no se le puede pedir más es toda ella sensacional una de esos films que perdurará a lo largo de los años en la historia del cine tampoco podremos olvidar jamás la actuación de nuestro javier bardem que desde este momento se trata de una de las mejores que se han visto en las últimas décadas así que no hay duda alguna hay que ver no es país para viejos es imprescindible lo mejor en lo poco que llevamos de año,1,train
adaptation está dirigida por spike jonze pero la auténtica estrella de este film es el guionista algo poco habitual pero es que no es cualquier guionista es charlie kaufman guionista conocido por películas como olvídate de mí como ser john malkovich o human nature todas ellas inigualablemente originales a kaufman le encargaron hacer una adaptación del libro el ladrón de orquídeas y a partir de ahí empieza la película vemos todas las dificultades por las que pasa para hacer ese guión hasta que decide pedir ayuda a su hermano y se incluye a él mismo y al susodicho hermano en el guión entonces le vemos narrando el principio de la película que ha sido el principio de la película que estamos viendo así que le vemos escribir el guión de la película que estamos viendo y es una auténtica locura ahí radica la genialidad de este film esto es mucho más que cine dentro del cine es una vuelta de tuerca impresionante impresiona por la habilidad que tiene para contar las distintas historias la de kaufman y su hermano escribiendo el guión la de la escritora susan orlean escribiendo el libro y la de john laroche que es la cuenta la escritora en su libro podría haber sido un auténtico galimatías pero consigue que el espectador no se pierda nicholas cage hace su mejor actuación desde leaving las vegas interpretando a charlie kaufman y a donald kaufman su hermano son dos personajes opuestos y no debe ser nada fácil interpretar a dos personajes tan diferentes en la misma película lástima que cage se dedique a hacer películas nada interesantes como el motorista fantasma u otras películas de acción fácilmente olvidables meryl streep siempre está estupenda y aquí no es menos interpretando a la escritora susan orlean cuyo personaje da un giro junto con la historia pasando de ser una escritora enamorada de las flores a ser una adúltera asesina y drogadicta parece que a la autora le pareció muy original como habían adaptado su libro y no la molestó en absoluto que la presentara de esta manera porque todo eso no ocurrió en realidad chris cooper que se llevó un oscar por esta actuación también es otro actor bastante bueno y que suele elegir muy bien los films en los que trabaja en american beauty estaba realmente impresionante aquí interpreta al ladrón de orquídeas que da título al libro un personaje según mi parecer muy interesante y que se entiende mucho mejor cuando se explican ciertos aspectos de su pasado es un verdadero privilegio meternos en la mente de charlie kaufman y poder asistir a sus divagaciones y pensamientos cuando se enfrenta a un guión ¿y qué decir del guión en la propia película asistimos al proceso de creación del mismo guión es un guión impresionantemente bien atado y construido de una manera muy inteligente,1,train
esta película del danés es como otras que he visto de él una crítica a la intolerancia en este caso la intolerancia religiosa así como gertrud era una crítica a la intolerancia en el amor se trata de un proceso inquisitorial por brujería en el que se asoma la venganza y la maldición ya que herlofs marte implora por su vida al inquisidor que sin embargo tiene mucho que ocultar sobre la brujería y su familia se dice algo de dreyer que es rigurosamente cierto es el único cineasta que ha sido capaz de reflejar el mismo espíritu esta es la segunda vez que veo este filme y de nuevo me sobrecoge desde la primera imágen la figura de la anciana bruja tan vieja y tan frágil con un rostro absolutamente bondadoso que me recuerda tanto al de mi madre y que durante las siguientes escenas suplica una y otra vez por su vida hasta el mismo final no es un personaje bueno expuesto a la maldad y a la intolerancia es mucho más es la misma bondad y la misma fragilidad una idea un concepto que transpasa la corporalidad y hasta la muerte que es atemporal dentro de la misma historia tras los varios visionados de la película o para los distintos espectadores es un sobrecogimiento similar al de haber visto un espíritu pero uno que no nos inspirase miedo sino una compasión y una pena muy profundas siento la necesidad de seguir hablando sobre ese espíritu ese personaje no tan plasmado como plasmático lo cual podría decirse sin duda también del personaje femenino de gertrud herlofs marte choca frontalmente con la inhumanidad de sus inquisidores pero no estalla de rabia o desesperación sino que la afronta centrándose en su objetivo de evitar el fuego no cree en sus monsergas no las acepta la vieja es dura como dice uno de ellos y qué palabras podría esgrimir para alabar la escena de la tortura ni la escena en que le abren los intestinos a william wallace en braveheart sobrecoge tanto ambas escenas se basan en la elipsis visual aquí vemos la impasibilidad de los rostros de los inquisidores mientras escuchamos verdaderos gritos de dolor en la sala como si estuvieran tramitando burdos papeleos judiciales y sabemos que es una anciana tan frágil y la vemos llorando por cierto que esos gritos son tan reales en la versión doblada al castellano que tiene que haber algo internacional e indescriptible en esta escena de dolor físico además la vieja herlofs marte no para de repetir lo mucho que teme a la muerte y a la hoguera es un genuíno miedo animal uno que se siente como propio cuando lo dice una vieja implorante de ayuda y temblorosa de un frío que debe de ser mayor que el que pudiera sentir en esas estancias húmedas campesinas en las que la historia la hace tiritar y todo esto no es más que una parte de la historia porque luego está la segunda parte en la que un amor prohibido irrumpe junto a la desgarradora muerte y tenemos aquí símbolos visuales plasmados con un acierto como nunca en el cine nunca los campos de trigo las hierbas altas de los prados por donde pasean los amantes o los altos y frondosos árboles que se convierten en sus testigos han sido para mí tan próximos a mis experiencias nunca el cine ha sacado tanto provecho a unos símbolos siendo capaz de transpasar el campo de la comprensión para envolver los terrenos del espíritu sin duda dreyes es el cineasta del espíritu,1,train
no se desde hace cuanto tiempo que lleva esta caja en lo más recóndito de la estantería sin que nadie mancillase el impecable plastiquito de regalo dominical que la recubría hasta hoy que en un arrebato de amor por el cine patrio hemos cogido las tijeras tras darle siete infructuosos bocados y hemos sacado el dvd de su involuntario encierro y vaya si me alegro de haberlo hecho la película trata de una pareja adúltera que en una de sus escapadas en coche matan a un anónimo ciclista en un primer momento él trata de ayudarle pero ella le convence para huir ella es una mujer casada de clase alta mientras que él es un profesor adjunto de clase media en una fiesta a las que asiste ella un amigo le hace un comentario extraño lo que les hace pensar que fueron vistos y que conocen su secreto a partir de este momento se inicia un historia sobre moral engaños y traiciones hasta culminar en un apoteósico final películas como estas nos muestran la calidad de nuestro cine que en tiempos claramente podía competir con el que nos venía del otro lado del charco una historia muy bien trenzada con tramas paralelas y personajes muy bien definidos desde luego ayuda la calidad de los actores además de una grandísima película nos muestra una imagen de la españa de aquella época esas diferencias de postguerra en las que más adelante se ha querido profundizar consiguiendo un hastío total en los espectadores aquí ni se juzga ni se deja de juzgar simplemente se muestran los estratos sociales las diferencias y las costumbres y todo eso en ni ochenta minutos ¿quien puede dar más resumiendo imprescindible película que todo amante del cine debe tener en sus estanterías no es una película sólo para cinéfilos empedernidos de bigotes amarillos de fumar ducados si no para un público mucho más amplio que simplemente busque una buena película que ver una tarde de domingo,1,train
monster house supone un regreso más bien una regresión a la infancia a esos años ochenta que para muchos significan nuestra inocencia por aquel entonces el cine estrenaba productos orientados a los niños pero que podían ser vistos y disfrutados por los adultos entre todas las productoras surgidas por aquella época destacaba amblin auspiciada por steven spielberg de ella surgieron clásicos del cine infantil como los goonies e t el secreto de la pirámide la trilogía de regreso al futuro y ¿quién engañó a roger rabbitt entre otras yo crecí con esas películas y guardo un grato recuerdo de todas ellas que además han resistido el paso del tiempo de un modo excelente por eso el estreno de monster house supone una alegría pues recupera el espíritu de ese cine ambientada en los años aunque sin decirlo en ningún momento narra el terror que tiene un niño a la casa situada enfrente suyo una casa habitada por un hombre odioso llamado nebencracker y que parece tener vida propia la película producida por spielberg y zemeckis retrata como era habitual en estas producciones unos hechos que acontecen en los suburbios de una ciudad un vecindario de casas unifamiliares donde los niños pueden campar a sus anchas además nos presenta a dos niños que no destacan por ser los más populares del colegio y con problemas afectivos el padre se niega a decirle te quiero a su hijo aunque la madre se lo pide con insistencia cuando se van de vacaciones o los padres siempres ausente del otro niño apodado croqueta un factor común en el cine y producciones de steven spielberg a estos dos niños se uniría la niña sabelotodo y repelente que acaba siendo la única que cree en su historia y que además marca el despertar sexual de los niños que ya están cerca de entrar en plena pubertad también tenemos la niñera pasota con un novio sobón fumeta que por supuesto tampoco cree en las advertencias de los niños sobre la casa y un par de policías que desbaratan los intentos de los protagonistas en descubrir el secreto de la casa y luego está la casa una casa con vida terrorífica con claros referentes en poltergeist o noche de miedo a nivel de historia de personajes la película es como he dicho nada a contracorriente devolviéndonos las características del añorado cine infantil de los ochenta la película se podría enmarcar como film de animación aunque tiene una diferencia radical con respecto a las producciones de pixar o dreamworks haber sido realizada con la técnica motion capture esta técnica permite grabar a los actores haciendo los movimientos de sus personajes animados de modo que los movimientos expresiones corporales diálogos están directamente extraído del trabajo de los actores que interpretan los personajes esta técnica fue empleada por primera vez en la película polar express aunque afortunadamente ha evolucionado mucho desde entonces en esta los rostros de los personajes los ojos transmiten emociones y a pesar de su diseño caricaturesco pueden llegar a parececernos seres reales algo que nunca sucedía con la película interpretada por tom hanks otra diferencia radical en esta técnica es que permite a directores con poca o ninguna experiencia en el campo de la animación rodar una película en este estilo y se nota la tecnología digital hace que la cámara no sea un armatoste difícil de mover sino simple y llanamente un punto de vista que puede moverse por cualquier lugar sin impedimentos y en esta película lo aplican una cámara siempre en movimiento dota de personalidad al filme influenciado por spielberg y zemeckis claramente el novato gil kenan presenta unos planos en los que la cámara se mueve gira tiene libertad de movimientos alrededor de acciones y personajes consiguiendo momentos extraordinarios como la escena en que la casa vuelve a la vida de este modo consigue alejarse del cine de animación tradicional que tiende a imitar la dificultad de movimiento de una cámara en un rodaje real con multitud de planos fijos o con grúa sin sacarle provecho al hecho de encontrarse en un entorno no físico pero no sólo el plano técnico es ejemplar a nivel de guión la película funciona te importan sus personajes sus sentimientos además el director sabe dotar de ritmo a la acción e incluso consigue algún que otro sobresalto en la butaca además quizás para cerrar el ciclo la leyenda que rodea la casa acaba resultando muy burtoniana y hermosamente triste en el plano musical la película también está muy conseguida con una partitura escritar douglas pipes un compositor para mí desconocido que realiza un divertidísmo acercamiento a la música de terror de la serie b en resumen una película muy recomendable nada pretenciosa ni ambiciosa alejada del virtuosismo técnico de cars aunque en su conjunto bastante mejor resuelta una gratísima sorpresa que se sitúa por encima de todas las películas de animación que he visto este año y que además consigue que tenga muchas ganas de ver el nuevo proyecto de zemeckis rodada con el mismo sistema e inspirada en la leyenda de beowulf,1,train
cabalgar en solitario muy fiel traducción del original ride lonesome es un western de factura sobria sin efectismos subordinada a la narración de una historia y ajena a cualquier otra consideración estética a ello contribuye la profesionalidad de un director infravalorado ausente en los habituales listados de directores de postín que de cuando en cuando pueblan revistas del ramo o páginas de la red budd boetticher fue un maestro del western en donde hizo una decena de películas estupendas la mayoría con randolph scott scott interpreta a un cazador de recompensas que lleva ante la ley a un preso un par de forajidos de muy curiosa factura lo abordan en el camino con la peregrina idea de robarle la mercancía los planos generales de la cámara de boetticher que fue también torero he aquí el también más que curioso dato amplifican la idea del héroe solitario mítico convencido de que su soledad es la mejor del mundo y de que su misión no precisa otra compañía que la de su caballo estamos ante un western muy original que ha pasado a la historia a la mía también secundaria y jubilosamente por su color neutro por su apariencia de película del oeste poco del oeste por decirlo de alguna forma los personajes tienen un contenido dramático novedoso y el relato impetuoso los espolea de modo tan veraz que pareciera que estamos asistiendo al primer western a un género virginal y primario el cinéfilo recordará con especial placer el más que notable plano final montado en grúa en el que ben randolph scott da por fin finiquito a su venganza su esposa muerta o la escena en la que una flecha india impacta en el cuerpo de un conductor de diligencias planos que demuestran la eficiencia de un director extremadamente meticuloso artesano en el sentido de manufacturar una obra narrativamente portentosa precisa capaz de alimentar el interés del espectador a partir de muy escasos ingredientes film clásico o tal vez clásico en un sentido menor del término porque hay otros western de nombradía mayor éste es agreste y masculino significativamente aderezado por algunas pinceladas de humor muy de agradecer y por encima de todo honesto en la demostración de la valía de un género que a la postre fue muriendo conforme el siglo xx fue madurando y el espectador el americano y el que no lo es creyó tener vistas ya todas las películas del oeste cuando el género es infinito y tiene posibilidades enormes de ampliar su incuestionable preeminencia en la historia del cine,1,train
uno podría pensar que la tercera película de alejandro gonzález iñarritu es la síntesis mal resuelta de los peores defectos de sus anteriores trabajos amores perros y en mayor medida gramos o que incluso babel es la herida sin sanar de un cine de nuevo corte que lleva el efecto mariposa hasta los límites más exasperados de su propia realidad bajo la coartada de un mundo globalizado a la fuerza interconectado y definitivamente desorientado de hecho sería fácil asumir que la galería de viñetas del sufrimiento ajeno que conforman babel sigue la lógica de un guión caprichoso que explora la frontera última de lo posible en lugar de responder a lo probable pero lo que separa a babel de películas como por ejemplo crash con la que comparte forma y fondo el miedo en nuestros días es que su manipuladora colección de casualidades responde finalmente a una pluralidad de respuestas pronunciadas en multitud de lenguas vivas y muertas para un número cuasi infinito de culturas mientras que por su parte la de haggish devenía en respuesta única y simplista bajo el espejismo ilusorio de esa misma pluralidad en sus interrelacionadas historias el director de amores perros ha filmado con babel el colofón a una trilogía sobre el dolor marcada por la reescritura en clave moderna de la tragedia griega a través de la narrativa fracturada pero su último trabajo posee una diferencia fundamental con las dos anteriores es políglota no por necesidad sino por vocación es decir que pese a la tortura que inflinge a sus personajes es profundamente esperanzada babel es universal salta de continentes cambia de idioma y vuela por los aires cualquier tipo de fronteras gracias a un terrorismo visual que inyecta oxígeno a la imagen en una época llamada al reduccionismo libertario su descarnado relato confluye la peripecia vital de sus personajes en un punto de múltiples lecturas y muchas más direcciones bajo un axioma inviolable el único modo de escapar a eso que llamamos miedo es a través del amor y del verdadero dolor algo que comparten todas las culturas hablen la lengua que hablen,1,train
hay que decirlo ya el laberinto del fauno es la obra maestra de guillermo del toro y quien esto suscribe reconoce que se aburrió mortalmente con el espinazo del diablo o decepcionó con hellboy así que cronos a parte el listón no estaba demasiado alto aún y admitiendo que el director mejicano posee ese llamado universo propio y un toque muy especial tenía sus posiblidades este relato híbrido entre horror y poesía y entre el duro entorno de la realidad el de la españa de posguerra de y el mundo de fantasía interno de ofelia la joven protagonista sobre todo después de su triunfal paso por el pasado festival de cannes donde lamentablemente no obtuvo ningún premio ¿y qué en cambio sí que obtuvo una ovación del público asistente de ¡más de minutos y las expectativas se cumplen o mejor dicho no se cumplen para mejor porque señoras y señores de acuerdo en que lo mejor será que cualquier interesado en ver la película la descubra por si mismo pero es que nos encontramos con una lección de sabiduría de narración en cine la quintaesencia de la imaginación y unas interpretaciones magistrales especialmente en ese brutal capitán que interpreta un incomensurable sergi lópez el rostro del mal encarnado en el fascismo pero también está la niña ivana baquero el médico álex angulo o una ama de llaves que ayuda a las milicias rebeldes maribel verdú un buen puñado no sólo dos o tres sinó diez quince veinte de escenas y momentos absolutamente extraordinarios y un montaje y ritmo que no decae en ningún momento todo aquel que ame el género fantástico y el cine se encuentra ahora mismo ya ante una obra que será de referencia con numerosos guiños a cuentos clásicos sobre todo a alicia en el país de las maravillas logra sacar partido de nimiedades arquetipos e historias que parecían mil vistas gastadas y sin embargo del toro lo reinventa un cuento barroco siniestro y oscuro como lo ha definido su autor quien además destaca con agudeza que la suya es una fábula a favor de la desobediencia dentro de un marco social en conflicto y represión en estecaso en el marco de una españa dividida y perdida con un poder opresor y tajante contro todo aquel que se salte las normas en el el laberinto del fauno es una muchacha de años que huye de la realidad sórdida que la rodea huérfana de padre con una madre ariadna gil obligada a un matrimonio de compromiso con un sádico y vanidoso personaje el capitán vidal a quien sólo le interesa el hijo suyo que espera la esposa y del que no duda que será varón en el fondo un pobre hombre que sólo sabe matar o un amargado hacer la vida imposible a quienes le rodean ¡vamos serrano que esta es una forma muy digna de morir le grita a uno de sus oficiales cuando persiguen a los maquis escondidos en el bosque por ejemplo uno de los retazos de la genialidad de del toro se encuentra en la misma presentación del personaje de vidal lo muestra con leves pero certeras pinceladas mirando un reloj roto un recuerdo de las obsesiones heredadas por su padre para quejarse de la inpuntualidad en llegar de su esposa y poco después la mano de malas maneras a ofelia por una leve equivocación de ésta y es este marco rural y aislado propicio a la evasión de ofelia único forma de reconfortarse y de mantener la pureza de su inocencia por ello en un entorno tan negro ofelia sueña con bichos con hombres pálidos con ojos en las manos con sapos gigantes mandrágoras que chillan faunos de aspecto poco atractivo o hadas insecto preguntándose el espectador lo que habrá de real en todo ello sin desvelar nada la respuesta la da la propia película la fantasía la poesía la imaginación está naturalmente ante todo aquel que sepa mirar,1,train
hay veces que un grito supera el lenguaje se convierte en un símbolo de tal fuerza que no hay palabras para describirlo anna magnani regaló al cine el mejor de todos ver abajo es como el de munch hecho cine es curioso que las dueñas de los dos gritos más famosos del cine clásico y que me perdonen los puristas si me dejo alguno mueran a mitad de la película tanto magnani aquí como janet leigh en psicosis pero hay mucho más aparte del desgarrador francesco francesco la actuación de aldo fabrizi como padre pietro basado en un hecho real estremece casi tanto como el grito de anna magnani nada de lo que dice en la película tiene desperdicio deberían sacar un libro sólo de sus frases escritas ex aequo por dos genios como rossellini y fellini cuando le veáis en alguna película cómica más o menos el de su filmografía comprenderéis que pedazo de actor era este hombre ya sé que el mundo ha conocido héroes con sotana pero como dice él mismo es su deber ayudar a los desprotegidos quizás en vez de tantas manifestaciones en favor de la familia oropeles economatos encíclicas y sucias maniobras de gente como rouco varela debieran exportar más la imagen de aquéllos que viven en medio del horror del hambre la enfermedad la guerra y el sufrimiento los otros los que lo vadean y se dedican a dogmatizar sin conocer qué es el mundo real no hacen más que denigrar los ideales de héroes anónimos y propiciar que cada día menos gente los tome en serio siento decir esto señores de las altas jerarquías del clero pero hizo más aldo fabrizi en hora y media que ustedes en veinte siglos ustedes sigan mamando de las ubres del poder y los que pertenezcan a la otra iglesia la que de verdad ayuda a la gente perdónenme si les he ofendido no era mi intención ofenderles ni a ustedes ni a su credo dejando las cuestiones extraterrenales es ineludible señalar ésta película como la pionera junto con el limpiabotas de vittorio de sica de un cine que puso la cámara a ras de suelo retratando la realidad y el sufrimiento y dejando de lado cualquier atisbo de glamour y sofisticación aquí nació el neorrealismo que aún hoy en día sigue sacando las mejores películas sí ésas que nadie ve de irán de la india de rusia películas que evitan que el cine se nos suicide a base de caspa y productores más interesados en su colección de cadillacs que en hacer algo provechoso ciertamente el mundo sería aún peor si no hubiese existido el neorrealismo al igual que en casi todas las películas neorrealistas italianas los actores no son profesionales exceptuando a magnani y a fabrizi lo que también debería avergonzar a mucha estrella mediática tanto de sus tiempos como de ahora cuando vi ladrón de bicicletas no me pude creer que no fueran profesionales de verdad quizás sea verdad el carácter teatral italiano quién sabe el caso es que ésta película nunca deja indiferente da igual que la hayas visto una siete o mil veces me siguen desgarrando los gritos y la personalidad de la magnani el interrogatorio al ingeniero la monstruosa frialdad de la cúpula nazi las revelaciones etílicas del general tirando por tierra los ideales de la raza aria y sobre todo el padre pietro después de ver ésta película ingrid bergman escribió a rossellini querido señor rossellini he visto sus films roma ciudad abierta y paisà y me han gustado mucho si necesita una actriz sueca que habla muy bien el inglés que no ha olvidado el alemán que puede hacerse comprender en francés y que en italiano solo sabe decir ti amo estoy decidida a venir a italia a trabajar con usted demasiada modestia para una actriz que estaba en la cima después de haber triunfado con luz que agoniza casablanca recuerda encadenados o ¿por quién doblan las campanas el resto de la historia ya la conocéis fin de la época magnani escándalo mundial y bergman como musa y mujer del genial cineasta que aunque no llegó más a la altura de roma ciudad abierta era casi imposible dejó obras maestras como strómboli o te querré siempre,1,train
regreso a un mundo a parte el mundo de tim burton donde dirige con mike johnson la nueva entrega de este universo propio donde los muertos no lo están tanto y los vivos no parecen serlo tim burton continua con su ya mencionado universo propio en la línea de pesadilla antes de navidad recreando ahora una antigua leyenda rusa que encaja perfectamente en ese estilo obsesivo por buscar formas refinadas e imposibles dentro de esa característica atmósfera sombría y fantasmagórica que ya nos mostrase en obras como bitelchus o eduardo manos tijeras pero alejadas del colorismo de algunas de sus ultimas obras como big fish o charlie y la fábrica de chocolate para la recreación de esta leyenda rusa burton se sirve de una técnica ya antes usada como es el stop motion para la creación de los personajes y de la historia se ha servido de un gran equipo de animadores entre los que se encuentran dos hermanos catalanes lo hermanos grangel los cuales han conseguido que sus creaciones se parezcan significativamente a sus dobladores entre los que se encuentran johnny deep que pone la voz a víctor van dort helena bonham carter que cede la voz a la novia cadáver y emily watson a victoria everglot dotando a sus respectivos personajes vida propia en esta leyenda víctor de la familia van dort ricos pero sin caché y victoria de la familia everglot aristócratas arruinados son dos jóvenes pertenecientes a la época victoriana que van a contraer matrimonio sin haberse conocido antes es un matrimonio por conveniencia aunque rápido surge la chispa entre ambos en el ensayo de la boda víctor no es capaz de pronunciar sus votos por lo que muerto de miedo sale corriendo y practicando por un tenebroso bosque encaja el anillo en un vieja rama que resulta ser el dedo de una difunta muerta en el día de su boda arrastrado así al mundo de los muertos haciendo que su prometida espere desolada en el mundo de los vivos la vida y la muerte nunca están tan particularmente representadas como cuando a ello se pone tim burton concediéndole un tratamiento esperpéntico criticando con ello a la sociedad actual en este nuevo film se nos proponen dos mundos el mundo de los vivos y el mundo de los muertos el mundo de los vivos destila hipocresía convencionalismos e intereses lo que provoca una sociedad triste apagada y sin color alguno mientras que el mundo de los muertos todo es mas sencillo prestándole importancia a los sentimientos de sus habitantes mirando por su felicidad lo que provoca un mundo colorido divertido espontáneo y sincero prueba de ello es la calidez con la que reciben a los nuevos huéspedes inteligente utilización de la música y las canciones incluidas en el film teniendo el tiempo exacto y sin llegar a cansar están en su justa medida esplendido film que te atrapa con toda su ternura y espontaneidad haciéndote sentir participe del viaje de sus protagonistas hacia la consecución de su amor aportando exquisitas pinceladas de amor y nostalgia que hechizan en su fabulosa puesta en escena,1,train
de vez en cuando hay películas que pasan desapercibidas con tanto blockbuster veraniego entre misiones imposibles y códigos cansinos entre mutantes y superhombres hay lugar para películas pequeñitas y deliciosas como en su momento fue un franco pesetas es el caso también de burt munro un sueño una leyenda una traducción medianamente correcta pero menos apasionada que su título original the world´s fastest indian el film dirigido por un roger donaldson en plan indie como en su momento quiso serlo philip noyce se convierte en una delicia nostálgica otoñal pero llena de energía con un monstruo de la interpretación como es anthony hopkins como en muchos productos que dependen de un protagonista total y absoluto se corre el riesgo de caer en el regodeo y el exceso de protagonismo valga la redundancia un caso no demasiado grave fue la magnífica cast away náufrago con un tom hanks colosal pero con la estupenda excusa de estar en una isla desierta ¿quién le podría hacer de antagonista el sueño de burt munro es muy sencillo quiere correr con su indian de en bonnieville usa un paraíso para todos aquellos que quieren batir récords de velocidad no olvidemos que estamos en los y que el protagonista vive en nueva zelanda lo único que tiene claro burt es que quiere correr y hará lo necesario para llegar a la carrera pero lo que tiene más claro aún es que debe vivir su vida y sus pasiones la película se convierte en un viaje plagado de personajes de lo más variopinto y situaciones cómicas emotivas e incluso delirantes tan atractivo es el viaje que el objetivo del film pasa a un segundo plano y lo que sentimos muchos es una verdadera envidia de la vitalidad que le imprime hopkins a burt mediante su poderío interpretativo es una película para sonreir y para deleitarnos con un personaje lleno de vida que corre hacia su sueño una gran lección de cine alegre sin ñoñerías una gran lección vital en la que podemos cambiar la variable de las motos por cualquier otra que llene nuestras vidas,1,train
las edades de lulú está basada en una novela de almudena grandes la actriz que iba a encarnar en un primer momento el personaje principal se negó tras conocer la explicitud de las escenas de sexo desde luego las escenas no son sin llegar a película pornográfica ni mucho menos monjiles más bien diríamos que están dotadas de una importante carga sexual desbordando sensualidad más bastamente que me pone la picha como para partir cocos como ustedes deseen la película trata sobre la vida de lulú sobre su evolución a través de las relaciones sexuales que tiene nos cuenta un relato de sumisión a pablo un amigo de la familia que le lleva de la mano por el mundo del sexo desde su adolescencia hasta la loca madurez de una mujer que ha perdido el norte bigas luna dirige el escrito de almudena recuerdo las primeras veces que ví esta película que la había grabado de la gloriosa primera época de telecinco fui capaz de rayar completamente la cinta de las veces que di al palante y al patrás con el paso de los años aprendí que entre teta y culo había unos diálogos que quizá merecieran la pena ser escuchados y más adelante comprendí la historia que nos querían contar desde luego si llega a ser una de arte y ensayo no le hubiera dado tantas oportunidades resumiendo película erótica joya del cine español sobre la vida sexual de una muchacha desde la adolescencia a la madurez las escenas de gran carga sexual nos relatan una historia de sumisión y amor que no hace si no convertirse en imprescindible en la videoteca de cualquier cinéfilo seguidor de onán un clásico del cine erótico español besitos p d la actriz tiene un morbo que debe ser pecado mortal p d tanto sexo tanto sexo y me olvido que actúa bardem haciendo de gay aficionado a cosas raras la escena que tiene en la que le meten lo que viene siendo el puño por detrás al muchacho da hasta miedo de verle bueno y actúa su madre y la señora maría barranco y más que no me acuerdo la verdad es que los eclipsa francesca neri y su sensualidad,1,train
en el año nadie esperaba que hitchcock fuese a realizar una película como psicosis el orondo director inglés llevaba durante mas de años en la cima del cine mundial con su elegante suspense con sus tramas persecutorias y con un cine personalísimo con unas constantes básicas claras en cada cinta que dirigía justo antes de ese año hitchcock se encontraba en su etapa mas madura y genial acababa de dirigir obras maestras como la ventana indiscreta vértigo o con la muerte en los talones en las cuales tanto paramount como mgm habían proporcionado a hitchcock altos presupuestos para poder satisfacer sus peticiones es decir las presencias de actores de la talla de james stewart cary grant grace kelly james mason kim novak o eva marie saint precisamente actores predilectos del director o para poder rodar en las mejores localizaciones y con la mejor técnica hitchcok conseguiría en estas tres obras un aplastante dominio del color y manejo de la cámara no hay mas que ver la alta inversión que hizo paramount para la escena del campanario de vértigo por todas esas razones sorprendía que hitchcock se fijase en una pequeña novela de misterio escrita por robert bloch para hacer de ella su siguiente película además hitchcock decidió que psicosis fuese en blanco y negro sin estrellas rutilantes con equipos técnicos puramente televisivos drásticos cambios que a priori no fueron demasiado comprendidos por la productora y el entorno de hitch pero que a posteriori se confirmaron como los idóneos para una historia de semejantes características psicosis podría haber sido perfectamente un capitulo extendido de la serie alfred hitchcock presenta de gran éxito por aquel entonces sin embargo hitchcock vio algo mas en ella vio una terrorífica historia que podría aprovechar para dar rienda suelta a una nueva visión cinematográfica porque psicosis no se parece en nada a todo lo que hitchcock había rodado si en toda su carrera el inglés fue amante de la sugerencia aquí prefirió mostrar si le gustaba lo selecto lo lujoso aquí prefirió lo austero y con todo ello hitchcock consiguio establecer un nuevo modelo de cine de terror una pelicula que seria la madre del conocido psycho killer o cine de asesinos en serie así como una manera de rodar radicalmente novedosa que aumentaba la inquietud o el terror del publico se podría afirmar que no existirían henry retrato de un asesino el silencio de los corderos o el estrangulador de boston así como todo el posterior cine de terror si hitchcock no hubiese hecho psicosis psicosis contaba la historia de una mujer janet leight que robaba una alta cantidad de dinero a su propia empresa con la intención de poder comenzar una nueva vida con su novio john gavin en su huida pararía a descansar en un perdido motel de carretera regentado por una misteriosa madre y su hijo anthony perkins esa llegada al motel precipitaría unos hechos macabros de trágicas consecuencias para la ladrona hitchcock acertó de pleno en todas y cada una de las decisiones de la película el blanco y negro dotó a la película de un terror adicional que venia como anillo al dedo a la hora de conseguir la lugubridad del motel o de la casa bates o la facilidad para poder ser explicito al mostrar sangre derramada la elección de los actores fue impecable un semidesconocido anthony perkins compuso un memorable asesino tímido y con complejo edípico janet leigh debutó como rubia de hitchcock el director estuvo acertado al pensar que siendo ella la actriz mas famosa del reparto su precipitada muerte en la cinta haría que el personal se descolocase en cuanto a los secundarios martin balsam john gavin y vera miles fueron idóneos para sus respectivos papeles una vez más hitchcock utilizó su famosa técnica del mcguffin dotando de una importancia principal al robo llevado a cabo por marion crane janet leigh para de repente desviar la historia hacía lo verdaderamente interesante el motel bates y sus inquilinos hithcock metió el miedo en el cuerpo al personal que creía que estaba ante una nueva y persecutoria película del director y que súbitamente se encontró con un explicito asesinato y un sorprendente asesino la escena de la ducha tuvo el lógico impacto en el espectador que todavia se conserva fresco hoy al revisar la cinta tres fueron las claves del excelente funcionamiento de esta secuencia que la han establecido como la secuencia mas popular de la historia del cine como el grito mas famoso por un lado la musica de cuerdas de bernard herrmann el musical habitual de hitchcock y responsable del mayor impacto de muchas de las obras del maestro inglés inicialmente la escena del asesinato en la ducha no tendría mas sonido que el del cuchillo y el grito de crane si bien al escuchar hitchcock lo que herrmann había compuesto dio mas que el visto bueno a la utilización de esta música en la escena por otro lado está saul bass creador de los títulos de vértigo y con la muerte en los talones y que diseñó mano a mano con hitchcock y plano a plano la mítica secuencia de la ducha en último lugar george tomasini montador habitual de hitch monto la difícil secuencia a la perfección la genial planificación de la secuencia al completo ya haría por si misma famosa a psicosis pero había muchos mas hallazgos en la cinta como para ser desplazados por la fama de esta única escena no menos espeluznante y genial es para mi el asesinato del detective milton arbogast martin balsam haciendo gala hitchcock de su manejo del suspense durante la entrada indebida del detective en la casa bates el director remató la escena con un plano en picado de su asesinato a manos de la señora bates que sinceramente ponía los pelos de punta como bien pronuncio su guionista joseph stefano psicosis es importante porque le falta todo lo predecible en hitchcock hasta aquel momento psicosis era inesperada nadie pensaba que un director tan elegante fuera a mostrarnos por primera vez en cine un váter un cadáver la desnudez en una ducha y ante todo una clarísima frialdad en los protagonistas en cuanto a lo macabro lo sexual lo prohibido era sin ningún lugar a dudas un giro en la carrera del director un giro necesario para adaptarse al nuevo cine que poco a poco se iba implantando y de nuevo hitchcock se adelantaba,1,train
en delmer daves creo el tren de las tres y diez film protagonizado por glenn ford y que se convirtió en un film de culto por tener un tratamiento diferente un western psicológico más cercano a sólo ante el peligro y a raices profundas por la tensión que producen que a los westerns imperantes en la época era un film imperfecto algo inverosimil pero realmente entretenido cincuenta años después y en plena moda de hacer remakes de toda película existente james mangold nos propone una nueva versión de este clásico y sorprendentemente la película es muy buena nada cambia con respecto al original quizás se profundiza más en los personajes y la trama se vuelve más contemporánea aunque calcada al original pero ¿es mejor que la original realmente si la química entre los dos protagonistas interpretados por russell crowe y christian bale es absolumente genial es sin duda lo mejor de la película sus conversaciones y su relación russell crowe da a ben wade ese matiz de malo buenote inteligente y deseando dejar su vida de forajido que hace que te caiga bien christian bale le da mucha fuerza y credibilidad a su dan evans un hombre en busca de reconseguir el respeto tanto suyo propio como el de su familia hombre muy honesto e interpretación del actor galés que haces que también te identiques con él colosal este duo pero en estos dos actores no se acaba la cosa los secundarios son también sensacionales ben foster haciendo de malo malísimo con mucho carisma y logan lorman haciendo de hijo de bale con mucho aplomo aparte de las interpretaciones destaca mucho tanto la fotografía y la ambientación que hace que estés el el viejo y peligroso oeste así como una gran banda sonora de marco beltrami en cuanto a la dirección es sobria directa y con un pulso frenético james mangold más un artesano que un director demuestra su talento en esta película y se rehace de trabajos anteriores dándole un sello propio con personalidad y sacando lo mejor de un buen guión y gran reparto quiero destacar la parte final de la película muy emocionante y frenética quizás el último giro final no sea del gusto de todo el mundo y durante la película se pueda tachar de inverosimiles algunas de las acciones de los protagonistas pero es una película de aventuras en el oeste como las de toda la vida y asi hay que verla yo realmente disfruté y me emocionó la historia la recomiendo a todo el mundo,1,train
giovani veronesi con guiones a sus espaldas películas dirigidas y interpretadas llega con la continuación de la italianamente famosa manuale de amore film de poca repercusión en españa yo creo que esto lo da el clima pero muy famosa en italia y en el resto de europa hay que destacar que este film italiano supera en todos los aspectos a su predecesor manuale d´amore los actores incluída elsa que creo que ha hecho el mejor papel de su fatídica carrera están enormes el guión es fresco rápido divertido y la peli tiene unos planos espectaculares como por ejemplo los de mónica belucci justamente al final sin palabras me quedé al verlo fantástico maquillaje sútil invisible natural entrañable banda sonora e insisto un gran guión recomiendo altamente verla en versión original puede resultar un poco pesado al principio pero cuando el oído se acostumbra es mucho mejor ya que puedes apreciar toda la viz cómica que ya de por sí tiene la tonalidad italiana por cierto que elsa pataki supera con éxito esta asignatura con un estupendo acento la gran belucci que es una pantera de la cámara está como siempre espectacular pero como os digo el elenco completo está maravillosamente dirigido el film te mece entre la comedia y el drama de una forma deliciosa sin duda una experiencia de la cual no te vas a arrepentir digan lo que digan algunos tu hazle caso a la ironcita,1,train
hay quien admira al ya tristemente finado robert altman por su heroica actitud de cineasta a contracorriente ácrata decadente y no atinan a ver que por encima de esa politización de su cine late hermosa una mirada pulcra singularísima que elude toda concesión a la gratuidad salvo la muy lamentable pret a porter y se ofrece libre complejo intelectualizado sin ser hermético en ningún momento short cuts vidas cruzadas es un alambique de historial hábilmente engarzadas el entramado argumental es de una urdimbre espesa pero el puzzle ensambla con precisión y el cuenta historias de altman nos da en la conciencia con una historia llena de vida que exhala vida que nos toca a todos y que todos podemos considerar parte de nuestra historia fragmento de nuestra propia vida la rutina de los personajes que son muchos y de muy variado pelaje deviene en épica rutina y épica hermanadas confundidas son la fotografía gris de la plomiza patria del director a la que fustiga como un michael moore más lírico menos frío por vidas cruzadas desfila una decena larga de seres errabundos anodinos perdedores signados por el fracaso baluartes involuntarios de una moral bragada en batallas diarias contra la soledad y contra el desencanto y de una u otra forma el mundo de altman o de las historias cortas de raymond carver en las que se basa el film se abastece de gente quebrada por el dolor pero ajena a veces a su evidencia en sus vidas sólo al final terminan por reconocerlo como el toxicómano que únicamente se pone serio con su adicción cuando sufre un viaje demasiado voltaico aquí hay pérdidas irreparables y pequeños abandonos más frívolos pero están barnizados por la fina indiferencia de un director que no mete la mano en lo que cuenta y deja que todo fluya con naturalidad lo que hace pasmosa la visión de esta película es la capacidad de un genio para montar todas las historias y que sean al final una el cine coral de robert altman es la referencia en la que paul haggis crash debió beber antes de abordar su oscarizado injustamente film o paul thomas anderson y su muy superior magnolia con el mejor tom cruise delante de una cámara que yo haya visto altman no deja a nadie solo ni un pastelero aparentemente inconsustancial innecesario nos parece obviable aunque sólo salga en pantalla escasos diez minutos hasta el terremoto del final es un personaje vidas cruzadas o short cuts cortes cortos un título de una sonancia estupenda en castellano es un collage prodigioso de historias la deliberada atomización de su trama la excesiva maquinaria actoral se resuelve después en un bien engrasado ascenso al desenlace que trae también su moralina pero no digamos lo que no debemos en estos tiempos de cine desguionizado ésa es mi reclamación en el desierto de un espectador solitario vidas cruzadas es alegato ácido de la importancia de contar con un texto de altura no he leído en su totalidad la obra de carver pero sí algunos de los relatos que orientan el film luego cada uno cogerá la historia que más le guste o que más le conmocione en fin yo me quedo con la del policía que interpreta tim robbins detestable cabronazo hasta el paroxismo y su historia de reconciliación conyugal por vías verdaderamente insólitas consiguió el león de oro en la mostra de venecia que además concedió inusualmente el premio de mejor interpretación a todo el elenco en los globos de oro crearon para vidas cruzadas una categoría especial que daba también al reparto el premio interpretativo altman aspiró fracasando al oscar a mejor director,1,train
me gustan estas películas de rancios colores estas que pasan una y otra vez cuando se avecinan los periodos vacionales veanse navidades o semana santa me gustan por que puedes verlas un rato irte a hacer palomitas al servicio a jugar con tus hijos y cuando vuelves te siguen enganchando la he estado viendo esta tarde en lo que hacía más cosas y no sólo me he enterado si no que me ha gustado mucho ¿ya no se saben hacer estas cosas ¿somos más magnánimos con el cartón piedra que con el ordenador quién sabe la película trata sobre los movimientos celestiales de la mitología griega al parecer zeus tuvo un lío con una humana convirtiéndose en lluvia fino modo de decirlo desde luego y la preñó de perseo pero hete aquí que el padre de la muchacha no se enteró que el preñador era el sumo cabrón digo haceedor así que les metió en una tumba de cartón piedra es que flota a madre e hijo y los lanzó al mar puff se puso zeus como un brazo de mar y le dice na menos que al dios del mar que saque al titán para que borre del mapa a la ciudad del rey asesino de hijas y nietos de paso le da un abracito que lo funde ¿mola o no mola la idea a mí me pone tremenda tremenda para empezar el toque rancio de los efectos especiales de antaño con movimientos imposibles como si faltasen fotogramas con cartón piedra por todos los lados con todo lo necesario para pegarte al sofá el argumento es totalmente de prensa rosa que ya me advirtió mi querida suegra que para culebrones los mitológicos donde todos son padres o madres de humanos y entre ellos quieren matarse a los chiquillos bien lo que se dice bien no se llevaban y lo más grande es el sabor a familia que tienen estas películas a sentarte en el sofá a verla con un bol de palomitas gigantes tapado con la mantita y viendo como se mataban entre ellos las medusas krákenes y la madre que los parió resumiendo clásico de aventuras sobre las disputas celestiales de la mitología griega sabe a periodo festivo a siesta navideña con los chiquillos corriendo por la casa y tú asentando las comilonas en el sofá grandiosa qué efectos especiales qué efectos besitos p d sale la profesora no me atrevo a escribirlo de harry potter la que es jefa de su casa y tiene cara de acelga p d ah y señoras en porretas sin venir a cuento que alegría encontrarse lindos pechos y sobrias posaderas en medio de una siesta,1,train
para ponerme al día con clásicos este fin de semana me lancé a por freaks de tod browning algo que anima a verla es su duración apenas llega a la hora la historia es sencilla pero está relatada con gran maestría y sencillez tal vez las dos cosas vayan juntas la edición en dvd contiene una introducción especial del director en el que pone en conocimiento del espectador la naturaleza del término freak y de su mundo como un colectivo que se apoya mutuamente y que se siente ofendido en su conjunto cuando uno es despreciado precisamente sobre eso versa la historia en un circo repleto de atracciones en especial llaman la atención los que se denominan freaks o aquellos que tiene deformidades físicas poco habituales la historia se centra en hans y frieda una pareja de enanos que se comprometen para casarse pero se cruza en medio la belleza de cleopatra una bella trapecista que enloquece a hans y le convierte en una marioneta todo desemboca en una historia cruel de manipulación desprecio y venganza lo mejor del film y tal vez lo más apabullante es el desfile de personas mutiladas y deformes pero lo más impresionante es que sean capaces de integrarse de forma magistral en un argumento de ficción como éste es inevitable comparar los denominados freaks de aquella época con los actuales hoy por hoy los personajes presentados en la película serían minusválidos o disminuidos psíquicos o físicos y sería de muy mal gusto hacer de ellos un reclamo comercial hoy ya somos más sofisticados y los freaks de hoy son los que más tonterías hacen bien sea porque son como forrest gump o quieren serlo existen o existían tribunas públicas como el semáforo o crónicas marcianas que se suponía que daban a conocer en un pretendido ambiente de igualdad a toda esa gente rara con problemas mentales o ganas de triunfar a base de cualquier barbaridad pero nada más lejos de la realidad ya que eran circos no confesos para el escarnio y la burla pública incluso freak es utilizado como elemento distintivo y con orgullo para aquellos que quieren distinguirse del resto de los mortales en costumbres hábitos aficiones o supuestos conocimientos y experiencias tal vez y si no fuera una conclusión demasiado fácil el señor browning nos da a entender que muchas veces los verdaderos monstruos no son esos freaks sino los ¿normales,1,train
no son pocos los que dicen que a david lynch no se le puede dejar solo frente a un proyecto desatará la caja de los truenos hará todo lo que su mente y su intuición le dicten el universo propio se convertirá en un caos donde ordenar la más mínima pieza se convertirá en una amenaza la lógica témporo espacial desaparecerá del diccionario incluso surgirá un nuevo concepto de cine eso es ni más ni menos lo que ha hecho el genio de montana ha destrozado por completo el celuloide considerado según él un dinosaurio lento y pesado y ha reinventado todo juicio digitado creando una nueva etapa necesaria y futura cinematográfica la libertad digital que tanto adora el prolífico realizador se nota y de qué manera en inland empire sus rasgos personales sus elementos intransferibles todo lo que caracterizaba al cine de lynch se ve aquí transportado a su máxima expresión hace por primera vez lo que realmente quiere hacer más aún supera todo límite de expresiones transforma todo lo clasificable que ya era poco en parte de su cine en inclasificable nace el metacine el cine dentro del cine las películas dentro de las películas el cine es vida la vida es cine y llega el momento en el que es imposible discernir cuál es cuál por tanto esta nueva película aumentará en mayor medida si cabe el abismo que hay entre los seguidores analíticos del cine de lynch y los que no comprenden su comportamiento o lo desprecian aquellos que verán en su reciente obra una antológica tomadura de pelo o una evidente inserción en el mundo de las drogas duras ese abismo es ahora insalvable desquicia o maravilla esto es el fin pero en ningún momento se le ha ido la cabeza al bueno de lynch y tampoco pretende tomarnos el pelo a lo mejor lo único que hace es parodiarse a sí mismo y de la misma forma incrusta numerosos detalles que sirven como referencia a su cine previo da la impresión de que se despide de algo probablemente de su mm para dar paso a una nueva vida la vida digital una era que comienza de forma muy desigual incluso con esperanza alegría o cachondeo hay alusiones como he dicho a carretera perdida a mulholland drive a twin peaks incluso momentos necesariamente profundizados como los de darkened room o rabbits es ir mucho más allá que mulholland drive introducirse de lleno mediante una enorme laura dern en hollywood boulevard para horrorizarlo quebrarlo con su realidad y sus miedos a través de pasillos angostos oscuros opresivos que recuerdan cuantiosamente a los de lost highway se emprenderá la búsqueda de uno mismo la actriz en busca de la persona la persona en busca de la actriz y sin saber cómo ni cuándo ambas se fusionarán resultando imposible volver a la realidad o delimitarla hay ciertas cuestiones que parecen recordar al videodrome de cronenberg pero aquí todos esos detalles serán engullidos por el universo de lynch comprendiendo el misterio mejor que el mismo hitchcock llevados más allá de la frontera entre el bien y el mal entre la locura y la cordura entre la ficción y la sustantividad sin incidir en el guión o la relatividad del mismo lo que hace aquí lynch es matar al cine matar una época en la que no existe complicidad entre director y espectador entre sueño y vida entre misterio y arrebato entre muerte y renacimiento surge lo que antes era lo que debería haber resurgido hace tiempo la senda hacia el sentido real de la gran pantalla puedes sentarte abrumarte frenar el corazón con la brutal tensión tratar de encontrar el misterio y el sentido desvanecerte dejarte llevar interpretar dejarlo de hacer llorar ilusionarte doblegarte aterrorizarte puedes mirar a esa enorme pantalla y verte reflejado descubrir la nueva vida dentro de la vida saber que el protagonista eres solamente tú y que la salvación estará supeditada únicamente a ti es en efecto lo que le pasa al cine todo depende de nosotros de que no seamos meros conejillos de indias sujetos a la carcajada fácil aguardando en el purgatorio de la fábula discreto escondite del infierno ¿ser o no ser ¿tener o no tener blasfemias david lynch haciendo caso omiso a los que tachan la obra como locura compleja da un nuevo sentido perdido hasta inland empire al cine da vida al cine lo sacrifica con un puñal en el estómago lo vomita forzosamente para engendrar el moderno y antiguo séptimo arte david lynch el único genio en vida crea la primera obra maestra latente en nuestra gran pantalla su culminación artística,1,train
pocos cineastas apuestan por dar una bofetada tan certera desbaratarlo todo y al momento volverse a ocupar de las cosas pequeñas de los detalles de las emociones intercalar situaciones cotidianas con momentos de gran intensidad dota de una particular riqueza al relato si no se tiene un pulso firme tantos altibajos pueden llegar a desconcertar haciendo intransitable un camino con curvas muy cerradas maneja bien el asunto gracia querejeta y echa millas tanto ímpetu es arriesgado pero conlleva una recompensa y la que recibe querejeta aunque el regalo nos lo hace a nosotros es el honor de haber hecho una de las películas más sinceras de los últimos años el quinto viaje emocional de la guionista y directora resulta sencillo está narrado sin grandes brusquedades penetra con suavidad y eso que el poso que nos deja aunque con pinceladas de humor no es fácil de tragar juega con un valor el de la cercanía y lo deconstruye los personajes que perfila son gente como usted como yo son personas que se reúnen en torno a un proyecto y se ilusionan se desgastan y recuperan fuerzas avanzan y luego caen pero se levantan esa lucha por seguir adelante a veces solo mejor en compañía marca la obra de esta mujer que tiene mucho que contar y que a veces confía en un observador externo como david planell con quien firmó héctor antes de servirnos en bandeja el resultado final blanca portillo y maribel verdú se baten en duelo el espectador es quien debe juzgar sus interpretaciones desde aquí pensamos que salen indemnes que las dos se presentan como supervivientes es la tónica general en el cine de la madrileña acuérdense del enfrentamiento entre mercedes sampietro y adriana ozores en cuando vuelvas a mi lado de la que destacamos todo marta belaustegui la intensidad julieta serrano al igual que aquella esta cinta que transmite realidad no es una más es altamente recomendable para todos los que alguna vez nos hemos sentido un poco abandonados y gracias a una mano amiga o al cine de gracia querejeta hemos salido adelante,1,train
se pueden hacer buenas películas de buenos libros aunque nos extrañe y se puede hacer siendo fiel al espíritu y los personajes y traicionando la letra todo lo que haga falta para que el producto cinematográfico que jamás eliminará al libro de donde arranca pueda entenderse por sí mismo y sea en su propia estructura una obra que se aguante sola es lo que han hecho christopher nolan y su hermano jonathan con la obra de su tocayo christopher priest una adaptación seria y rigurosa que no tiene ningún empacho en simplificar la historia de la novela recortándola en lo preciso y despojándola de subtramas secundarias para centrarse simplemente en la historia de la obsesión compartida de dos magos y sus continuas fintas en busca de una venganza que no tiene sentido más allá de la búsqueda del enfrentamiento por el prestigio planteada casi como una obra teatral en su falta de aire escénico casi siempre en enclaves cerrados que remiten a los escenarios o las bambalinas donde los dos magos o sus ingenieros o los científicos realizan sus representaciones y sus entrenamientos el prestigio absurdamente pretitulada en españa el truco final me imagino que porque lo mismo el nombre de la peli recuerda a cierto barco hundido del que convenientemente luego no se quiso acordar nadie supone un duelo escénico entre hugh jackman y christian bale convertidos cada uno en reflejo del otro y en jugoso juego narrativo en espejos de sí mismos ayuda bastante que un gigante interpretativo como michael caine preste la serenidad necesaria y se agradece que despojada la historia de subterfugios narrativos la presencia de las tres mujeres en escena incluida la bella scarlett johansson sea adecuadamente secundaria sin renunciar a la técnica narrativa de flashbacks desbarajados que tan buen resultado dio en memento y en batman begins aquí las fintas dentro de las fintas posibilitan a la perfección el juego de diarios y descubrimientos pases de birlibirloque estructurales que pueden desconcertar a quien no esté en el ajo de la narración desde el principio porque como bien avisan las imágenes y la voz en off de michael caine todo está a la vista y la narrativa propia del cine ya nos muestra casi al principio entre los canarios cuál es el gran misterio del truco del hombre transportado la graduación de la historia mejora el clímax del libro y se centra a la perfección en la aparición de nikola tesla quizá demasiado sobriamente interpretado por un severo david bowie o quizá yo esperaba ver algo más cercano a ziggy stardust aunque se insinúa en alguna línea de diálogo habría sido interesante ver algunas de las obsesiones compulsivas alimenticias del propio tesla en la escena del almuerzo con planos que en algún momento remiten al drácula de coppola la llegada a colorado recuerda poderosamente a la llegada de jonathan harker a transylvania y en algún paseo por londres uno casi puede ver que cerca anda mina murray en el cuerpo de wynona rider la tensión dramática se acumula en una narrativa intensa casi a contrapelo en el cine de hoy quizá se pierde un tanto el referente cuántico tongue in cheek al gato de tesla y su ciencia adelantada al tiempo por lo que el espectador sin duda creerá que estamos viendo un nuevo truco de magia confinado adrede a un aparente papel secundario quizá en el libro su personaje tiene más fuerza christian bale cede buena parte del metraje y la actuación a un magnífico hugh jackman quien no sólo es capaz de interpretar fugazmente un doble papel sino que cambiando su pose e imagino que levemente su físico da la impresión de ser en efecto otra persona habrá que esperar al dvd para escucharlo declamar a enrique iv en su borrachera continua sólo hay que fijarse con atención para darnos cuenta de que estamos ante la primera gran película del año,1,train
dias después era al cine de zombis aunque no lo eran lo que la versión de steven spielberg de la guerra de los mundos al cine de invasiones extraterrestres el realismo primaba echo desde un punto de vista físico y primario la peli se tomaba el tema en serio y no trataba de tomar el pelo a los personajes cosa que por otro lado no tiene porqué ser malo si imaginas los meses posteriores al fina de la guerra de los mundos también tendrías una película entretenida pues bien semanas después mra como estaría londres semanas después de la infección del virus de la ira el planteamiento es simple y la peli tambien y eso es algo de lo que tiene que aprender el cine lo simple la peli es casi perfecta si no lo es ya creo que ésto llegará a ser un clásico al igual que su predecesora no se si es mejor o peor y no me preocupa creo que son pelisque debian existir la perfecta secuela y la perfecta precuela es decir no es una secuela innecesaria para aprovechar la pasta que recaudo la primera no ésta peli tenía que pasar yo quería saber que ocurriría después de la movida de la primera danny boyle decidió que el no dirigiría estaba demasiado liado con sunshine y buscó a alguien vió la muy correcta intacto y pegó el toque al compatriota nuestro juan carlos fresnadillo que tras varios encuentros decidió acceder teniendo como condición retocar el guión boyle estuvo deacuerdo y la cosa empezó menos mal la peli tiene un ritmo cojonudo con una realización enfermiza cosa necesaria la cámara está infectada es casi mas desde el punto de vista de la infeccion que de la no infección influenciada por la primera pero no como esa semanas después es más brutal mas violenta y más alocada tiene poco que ver con el cine de terror de ahora porque no está realizada como una peli de terror es mas como una ciencia ficción posible como una versión a lo bestia de parque jurásico es terror pero no lo parece tiene un toque casi de ese cine que se hacia en los en alemania o italia o eeuu el cine mondo la violencia extrema el poco cuidado con lo que se dice la poca responsabilidad con lo que se ve a pesar e lo que muchos listillos digan ésto no tiene nada que ver con la guerra de irak la gente ve paralelismos absurdos es una peli punto una peli cojonuda de la que la gente que hace cine debe aprender la secuenciacon la que se abre la pelicula es magistral para aprender de ella estudiarla observarla el ritmo es trepidante desde el principio pero tiene necesarios momentos de reposo reposo no exento de tensión es como una peli bactereológica es como un arma bioquímica como las que sueltan en la peli te sientes genial de haberla visto no es de esos films que te dejan mal cuerpo es como parte de la infección la película es la infección la foto es cruel y el guion es poco bienintencionado lo cual hacen de ésta peli una verdadera locura de lo macabro con escenas antológicas magnífica violencia gratuita y sangre a borbotones además de un punto de vista nihilista sobre el hombre como desecho de la tierra en realidad creo todos deberiamos morir en realidad las enfermedades son necesarias para acabar con parte de la humanidad de una vez eso piensa uno cuando ve la peli una peli que vale mas de lo que creemos un film cojonudo y un plano final que da sentido a todo,1,train
en las películas de david lynch hay siempre un desajuste moral una especie de disonancia que en casos extremos obsequia al espectador avezado con un espectáculo grandioso de perversión de retorcimiento pero lynch nunca cae en lo chabacano jamás se permite la licenciosa gratuidad de consentir frivolidades sentimientos de naturaleza plana todo en él propende a lo convulso todo se escora estruondosamente a la anomalía ahí reside su singularidad y su voz incuestionable en el cine de los últimos casi treinta años su periplo como director es un viaje azaroso a lo tenebroso del alma humana un recorrido minucioso por el vicio por el pecado por la soledad y por la angustia como un tom waits que se acodara en la barra de un bar y cantara contara las broncas del cuerpo los espasmos del alma y las tinieblas del corazón nadie como lynch para transmitir ambientes sensaciones colores el mundo es extraño dice un personaje de terciopelo azul y no se nos va de la cabeza la oreja cortada en el césped como premonición de lo que va a continuar todo ese desfile de personajes al borde de la locura o locos en posesión de una conciencia exacta de su desatino siempre que lynch tenga control sobre el proceso final de su trabajo hay que esperar productos de mucha altura o de mucha hondura cine auténtico visceral entregado desde su vértigo eso pasó con terciopelo azul lynch venía de hacer dune que fue un desastre enorme dino de laurentiis el productor juró no volver a contar con un alucinado según dijo en prensa y david juró no contar con un hombre de miras tan cortas aunque probablemente ninguno de los dos se expresó con esta dulzura semántica todo fue mentira volvieron a verse en esta cinta y el productor decidió asumir su error en dune y dar al director carta blanca para hacer la película que quisiese afortunadamente una cámara sinuosa recorre el confort de una confortable calle de viviendas familiares estamos en lumbort un pueblo maderero que parece pintado para que lynch lo refunda con su paleta de colores todo es seguridad plácida seguridad la oreja humana en la hierba del jardín al tiempo que bobby vinton desgrana la inmortal blue velvet nos devuelve al cerebro de lynch a su iconografía rupturista a su pacto con lo retorcido un anciano tiene lo que parece un infarto la obstrucción de su manguera es el colapso de su corazón en una toma genial de concisión gráfica jeffrey kyle maclachlan comienza aquí a penetrar en el infierno mismo él será el conductor de ese infierno compartido que hace que su mundo perfecto de novia estable la aquí estupenda laura dern se tambalee al entrar en un mundo canalla de sadomasoquismo cabaret y luz de puticlub que encarnan dorothy vallens isabella rossellini y frank booth dennis hopper cantante de club y enloquecido traficante de drogas respectivamente jeffrey es el voyeur asombrado de lo que pero incapaz de mirar hacia otro lado su ojo es el nuestro su asombro el nuestro jeffrey sin quererlo del todo se inviste de investigador de lo real escruta lo visible para encontrar lo cercenado las orejas en la hierba lo que no debe estar pero aparece el tono enfermizo del color el arriesgado uso de la música que en todo momento dirige la escala de sentimientos que van adquiriendo conforme la oscura trama avanza todos los protagonistas luego tarantino o scorsese han usado con igual talento el score la banda sonora pero aquí el manejo de las canciones es magistral lo que cuenta terciopelo azul es la máscara de la américa idílica su fracaso el endulzado envoltorio y la bilis fluyendo como un veneno debajo aunque lynch nos da una lección inmejorable de cómo contar una historia un secuestro digamos y asumir como espectadores embaucados que la historia no podía haber sido contada de otra manera eso creo yo que es la magia de un director y lynch lo es al menos aquí en grado muy sumo y tiene uno de los mejores finales que yo haya visto un regreso brusco al lugar de donde partimos una negación a la tremenda de todo lo que hemos visto como si tom waits se rebajase a contarnos el numen que lo ilumina y nos confesase entre bourbon y calada de cigarro aunque diga que no bebe y que ya fuma todos los secretos de su corazón salvaje podrido y único y los pájaros trinan y el mundo sigue girando a pesar de que hemos asistido a una sesión golfa de maligna belleza el mundo es extraño,1,train
la pasada semana pude ver azul oscuro casi negro y la verdad es que por distintas circunstancias la vi dos veces la primera de ellas fue el pasado martes de abril que fui como cualquier persona pasé por taquilla y cuando estaba haciendo unas compras vi una llamada perdida al entrar en la sala el gerente del cine me dijo que me había llamado que es que el próximo viernes iba a venir daniel sánchez arévalo a presentar la película con su posterior coloquio y para que asistiese así pues el martes la vi por primera vez y me encantó posteriormente pondré mi crítica el viernes volví a acudir y me encantó de nuevo daniel salió a presentarla desapareciendo después para volver a aparecer a mitad de película y sentarse en una de las primeras filas me resultó muy curioso porque había leído el post o noticia como lo queráis llamar que había escrito él en su página en el que detallaba como se había metido el otro día en una sesión de un cine de barrio para volver a verla y observar a los espectadores así que ahí estaba yo observando al observador que como bien dice yo soy de los que va al cine con palomitas y cocacola que por supuesto acompañaban su visionado posteriormente se celebró un coloquio en el que daniel comentó distintos aspectos de su película y sobre el panorama cinematográfico actual es curioso y a la vez triste que por ejemplo programas como buenafuente y otros no lleven a este director y a algunos de sus actores para hablar de la película por el hecho de no ser famosos ya que como subrayaba el propio sánchez arévalo el público de estos programas es bastante afín al que tiene azul oscuro casi negro por lo que hay un rango de casi dos millones de telespectadores que podrían interesarse y acudir a ver la película pero claro al no aparecer en estos programas pues se pierde esa oportunidad bueno a continuación voy a poner la crítica pero antes que nada y aunque yo no tenga nada que ver agradecer a daniel que acudiese a santander para presentarla hay mucha gente que desconocía la figura de daniel sánchez arévalo pero antes de esta ópera prima ya nos había encandilado con otras pequeñas joyas sus cortos azul oscuro casi negro retoma los personajes de física ii aunque no por ello olvida situaciones y aspectos que le han hecho crecer como director por lo que incorpora partes del mundo creado por él en sus anteriores trabajos exprés gol profilaxis y la culpa del alpinista esta es una de esas películas que hacen que la gente que odia el cine español se tenga que callar o por lo menos puede decir que no le gusta pero no lo típico de que es una mierda porque esta ópera prima es casi magistral daniel como buen guionista que es ha sabido dosificar y hacer que azul oscuro casi negro nos encandile y nos haga reír y llorar con unos personajes humanos y muy cercanos personajes que nos podemos encontrar en cualquier ciudad o hasta en nuestros círculos más cercanos historias urbanas que dan la posibilidad de demostrar que en el cine hay algo más que explosiones y asaltos y que permiten a los actores disfrutar con unos personajes que les van a hacer crecer y explorar varios registros desde un sensacional quim gutiérrez pasando por marta etura raúl arévalo manuel morón antonio de la torre ana wagener hasta héctor colomé sin duda un reparto espectacular que aunque a mucha gente le parezca desconocido a partir de ahora le empezará a ser familiar hay mucha gente que dicen si una película es buena o mala según lo que les haya parecido en parte es lógico aunque además de tener esa apreciación hay que atender y prestar atención a muchos otros aspectos que forman el producto que se acaba de ver en base a todo esto azul oscuro casi negro se confirma como una buena película aunque me atrevo a calificarla de excelente una de las mejores del año y eso que estamos en abril ya que la gente vibra con la película no creo que haya nadie que le sea indiferente y no esté inmerso con los personajes y sus vivencias además de eso ya en un plano técnico la dirección del novato arévalo es muy acertada la planificación utilización de la cámara de sus escasos movimientos de los escuadres de la música de la dirección artística del casting en definitiva de todo lo que hay que tener en cuenta para que la casa no se desmorone está sacado a flote y de qué manera la verdad es que si con su próxima película consigue igualar o elevar el nivel conseguido con esta tenemos un director que puede dar mucho al cine español y al séptimo arte en general,1,train
cuando terminé de ver la película me quedé con la impresión de que había visto una revisitación de armas de mujer sin que tuviera nada que envidiar al clásico de mike nichols el recurso visto mil veces de chica busca la cima consigue una frescura en este film que me hace comprender por qué ha sido el sleeper del verano en usa una gran recaudación para una película que se lo merece por fin algo de coherencia sé que las chicas se verán más identificadas con la temática por eso de la competitividad agresiva y cruel entre ellas pero no os asustéis los chicos de aburrida no tiene nada su versión masculina light podría ser in good company pero carece de la mala leche y situaciones divertidas que el diablo consigue a raudales hathaway empezó con princesa por sorpresa y eso le ha dado bagaje para hacer una comedia como ésta la chica cae simpática y le responde de una forma impresionante frente a ese monstruo que es streep comienza siendo la yo soy bea de la revista y te la crees para convertirse después por necesidad en la mejor candidata para modelo de ese programa de cuatro podréis pensar que es superficial pero es una verdad como un templo por ascender lo hacemos todo eso es lo que demuestra hatthaway y lo borda ni de lejos queda ridícula frente a su partenaire multinominada la cual está que se sale meryl streep consigue que la odies hasta las entrañas y que termines dando gracias a dios por no tener un jefe a como ésta es el mejor villano de esta temporada muy por encima de lex luthor y con eso lo digo todo la actriz en una técnica impresionante de maneras y miradas machaca sin piedad y sin levantar nunca el tono a cuántas personas tiene a su alrededor de una forma que parece totalmente lícita lo pide todo lo hace todo para incordiar y llevar a la extenuación a las sufridas asistentes y aún así hay que agradecerle su tiempo ¿y quién puede interpretar ese papel mejor que nadie la streep por supuesto me reí muchísimo con las vicisitudes de la protagonista para conseguir el libro de harry potter para las hijas de la jefa demuestra que a todos nos puede más el ego de conseguir un eres el mejor que nuestra propia dignidad personal la protagonista recorrerá ese camino sin retorno que es vender tu alma al jefe sabiendo éste que le ha salido muy barata los secundarios tampoco defraudan stanley tucci es el estilista de la revista que tiene sus propios sueños de volar y emily blunt es la secretaria que se vende por una buena fiesta dos interpretaciones geniales que quedan a la altura de toda la película es sin duda la comedia del año y no sería descabellado pensar que meryl streep podría conseguir su nominación número de su carrera de obligado visionado para quien quiere ver una comedia bien hecha y con buenas actuaciones quizás un poco larga hacia el final pero le doy mi primer excelente del curso la sorpresa del año hasta ahora,1,train
director paul verhoeven duración más de dos horazas pero comodamente en el sofá se pasa agustito estreno de enero de espectadores seres humanos pero seguro que en la tele la habremos visto todo el mundo por lo menos un cacho películas como esta me recuerdan mucho al magnífico juego starcraft religión en korea es más una de las escenas de la película es sospechósamente similar a un video del juego aunque seguro que es casualidad dado que son del mismo año bueno también me recordó a dune por un par de escenitas pero son ya para muy frikis por cierto me ha parecido una película muy interesante desde el punto de vista de la paridad ya entenderan por qué la película trata sobre un futuro lejano en el que la galaxia está colonizada y puedes vivir en diversos planetas la humanidad se tiene que enfrentar a los bichos una especie de insectos gigantes que nos van atacando palautinamente masacrando todo lo que pillan lo que vienen siendo los humanos en la actualidad un grupo de tres amigos deciden alistarse en el ejército para combatir a los bichos y de paso obtener la ciudadanía en distintos cuerpos con la promesa de ser siempre amigos desde luego esto es un clásico inclasificable enclavado en la ciencia ficción que se auto parodia con toques de humor romanticismo que apesta igualdad de sexos superioridad del ser humano periodismo extremo honor deber y todo esto mezclado a partes iguales con cutreces y grandes efectos especiales rozando la genialidad sin lugar a dudas ¿por qué digo lo de la paridad por que me parece que escenas como la de la ducha todos juntos y las mujeres soltando por la boca frases dignas del más avezado albañil o que la mandamás del universo humano sea una mujer negra sin darle importancia es un camino normalizador de verdad sin que choque y sin estridencias me ha encantado no así la actuación de la chica que encarna a carmen ibáñez la pilota protagonista que entre el pelo de laca que le han puesto y lo poco que gesticula me parece un horrible borrón en esta estupenda película resumiendo película sobre un futuro lejano en que la humanidad está enfrentada a unos bichos gigantes excelente película de diversión pura y dura con momentos muy interesantes y con apenas bajones de ritmo lo que la convierten en un clásico de culto para mi gusto muy original besitos p d los partes de noticias en directo son geniales muy ácidos con un toque revindicativo que me encantan p d una duda que tengo yo el oxígeno de estas naves espaciales ¿de donde lo sacan no se si lo van generando sobre la marcha lo cargan en la tierra o que por que si en el espacio no hay nada no habrá materia prima para generar oxígeno y si se lo van llevando de la tierra habrá un momento que no quede más ahí queda eso como reflexión del día p d resulta que hay una segunda parte se habla de una tercera que empecé a ver y cuando me dí cuenta que todos los efectos especiales que nos iban a sacar no eran más que cortes de la película anterior tuve que quitarla urgentemente ¿como se puede mancillar la memoria de una gran película con semejante truño de segunda parte a ver si la veo y puedo criticarla a gusto p d ya que esto ha perdido el rumbo que sepais que esto está basado en un libro del mismo nombre aunque según reconoce el director no ha logrado leerse el tremendo pestiño que es el libro por lo que solo tiene el nombre p d ¿quien le ha puesto ese peinado a la protagonista así nos quedamos sin capa de ozono,1,train
antes de ponerme a escribir nada lo primero que haré es decir que la película contiene un giro inesperado a partir del minuto de proyección pero como no soy tan mala persona a pesar de lo que algunos puedan pensar no lo desvelaré aqui asi que quien quiera saber más ya sabe dicho esto y ojo a mis detractores puesto que voy a hablar de más cosas de lo normal clint eastwood ha demostrado ser un sólido director de actores ya lo demostró con mystic river y con m b lo hace de manera magistral además de que la estetíca de la película es poco menos que a c o j o n a n t e con imágenes que llegan a dejar poso en el espectador en los º minutos de película asistimos al nacimiento y posterior redención de una joven promesa del boxeo y a un coach que hace lo posible no queriendo de antemano por que su pupila consiga lo que se propone algunos planos partes del guión y gestos de los actores hacen y consiguen que se te pongan los pelos como escarpias pero ahí no queda eso que va ni mucho menos en los últimos veinte minutos con ese giro que no desvelaré eastwood lleva la película mucho más alla de lo que uno espera demostrando que es capaz de contar dos historias en una y dejarnos tras los títulos de crédito con la mente machacada por los momentos vividos en la butaca además mr eastwood al que ya se le ve mayorcito compone el score dirige actua vamos juan palomo yo me lo guiso yo me lo como y si a eso le unimos la excelente interpretación de hillary swank y de morgan freeman estamos ante una gran obra maestra de nuestro tiempo espero que los oscars le sean favorables y gane todas las candidaturas a las que está nominada ¿a que esperas para verla,1,train
poquitas veces doy estrellas a una película y en esta ocasión lo voy a hacer estamos ante un talento nato para la dirección ¡oops mel lo ha vuelto a hacer ha bordado el proyecto es todo un ejemplo a seguir por aquellos actores que se introducen en el mundo de la dirección mel ha sobrepasado los límites de lo que se llama hacer cine sus últimos trabajos se fusionan con un fondo documental que hacen únicas sus cintas contar lo que es contar no cuenta mucho pero dios mío como lo cuenta es abismal con una producción de titanes y una dirección artística de oscar mel nos muestra la caída de un imperio a través de una historia familiar de amor de lucha y perseverancia por las creencias ver apocalipyto no es recomendable sino imprescindible el del reparto es de orígen indígena y además debutante y creedme que no ha debido resultar nada fácil el hecho de que esté rodada en maya es un atractivo más pero no esperéis parrafadas filosóficas en este idioma por que las conversaciones son muy elementales me han encantado las escarificaciones relieves y los implantes indígenas tan de moda actualmente están muy conseguidos en algunos casos tengo mis dudas de que sean parte del atrezzo de maquillaje para mí que había mas de uno y mas de dos reales mi descubrimiento en este fiel es rudy youngblood el actor que interpreta al ágil e inteligente garra de jaguar al que sólo se le conoce spirit the seventh fire de madre afroamericana y padre indígena norteamericano va a dar mucho que hablar su interpretación es totalmente orgánica no dudas ni por un momento de la imagen que te está vendiendo y la forma física ausente de esteroides es de una naturalidad y perfección que solo mel podía conseguir hay directores a los que les importa un rábano si la musculatura es creíble o no les trae al fresco mostrarnos un indígena con musculatura que apesta a ciclos pero mel no el cuida mima cada detalle las dentaduras podridas son geniales sin idénticas a cómo eran y son en la realidad para el que haya visto alguna en vivo y en directo alguna vez todo esto es más que admirable sobre todo teniendo en cuenta que este chico logró superar un cáncer en su infancia se graduó en el belton high school en y cambió su apellido gonzalez por el actual más artístico otro de los descubrimientos es la bellísima dalia hernandez la esposa de garra de jaguar que espera ser rescatada en el pozo de la aldea quién debuta en este film por la puerta grande y se deja crecer las cejas para encarnar más acertadamente su papel estoy segura de que la veremos más de una vez destacar también la aparición de maría isabel díaz masala a la que hemos visto recientemente en volver de almodóvar en dónde interpretaba a regina una vecina del personaje que interpreta la actriz penélope cruz además la hemos visto en series como hospital central y bodrios como locos por el sexo en cualquier caso esta cubana es una excelente actriz y prueba de ello es que ha trabajado con los mejores en conclusión una de las grandes películas de este año retraso de meses made in spain un resultado sobresaliente que solo puede conseguir un director visionario y sobresaliente como mel nos rendimos a tus pies maestro ole tus cojo s,1,train
furia de titanes es todo un clásico ¿será por la totalmente prescindible labor del director ¿o por los actores no y no la respuesta es por si alguien no lo sabía los efectos especiales obra y gracia de ray harryhausen que se las apaña para preñar de magia a esta película cosa que si hubiesen llevado a cabo los ordenadores no tendría ni la mitad de encanto empecemos por el principio ¿por dónde si no el director desmond davis realiza una labor mala haciendo que los momentos en los que no aparece la mano de harryhausen la película pierda fuelle de una manera increíble gracias a dios los efectos especiales están muy presentes en la cinta haciendo que los daños provocados por el director pasen desapercibidos en cuanto al guión es más que obvio que se ha escrito para que harryhausen se luzca y de qué manera todo sea dicho haciendo que el prácticamente único punto fuerte de la película sean los efectos especiales harina de otro costal son los actores harry hamlin en su papel de perseo está francamente para llevarlo a un campo de concentración y es que el hombre es soso e inexpresivo como un pedrusco un desastre más si contamos con que es el protagonista los únicos que deslumbran con luz propia son maggie smith y laurence olivier geniales en sus papeles de dioses y burgess meredith perfecto en su papel de viejo guía el resto del elenco está bastante bien aunque no destaca ninguno especialmente de hecho todos parecen muy buenos al lado de harry hamlin los efectos especiales como vengo diciendo desde el principio son impresionantes atención al magnífico pegaso a la medusa al kraken quizá el único más sin gracia el cuervo pavo gigante a las arpías la magnífica labor de ray harryhausen será sin duda recordada por esta película y por muchas otras pero esta sin duda supone el lucimiento del cineasta hasta niveles titánicos,1,train
king vidor dirigió en esta magnífica película protagonizada por gary cooper y patricia neal está basada en una novela que se adaptó a guión cinematográfico por su misma autora ayn rand howard roark es un arquitecto modernista y totalmente rompedor pero lo realmente moderno y rompedor de este hombre es su integridad y honor tras pasar mucho tiempo siendo rechazado por sus ideas totalmente revolucionarias sobre la arquitectura pasa a otro tipo de trabajos que le destinarán a lo que siempre ha tratado de conseguir su libertad creativa una de las cosas que más puede echar para atrás a los espectadores con prejuicios son los diálogos excesivamente directos demasiado poéticos y con sentencias casi filosóficas que hoy por hoy precisamente no abundan sin embargo son diálogos chispeantes magníficamente escritos y que otorga al personaje de cooper una entidad tan valiosa y maravillosa como el mensaje de la propia película para dar un referente de la calidad de los diálogos podría dar el ejemplo de eva al desnudo otro punto importante de los grandes diálogos es que potencian mucho los momentos en los que no se usan en los que se juegan con miradas y sentencias indirectas como es el caso del romance con dominique francon neal el film es un completo alegato a favor del individualismo tan completo y directo como lo puede ser vive como quieras a favor del comunismo sin embargo el guión se apoya en una realidad palpable el hombre que se mantiene incorruptible y aferrado a sus principios tiene todas las de ganar a su manera puede sonar demasiado ingenuo pero la historia de roark el arquitecto que no se plegaba a los mandatos y gusto de la mayoría consigue realizar su sueño sin renunciar a sus convicciones pero para ello sabe que tiene que pagar un precio social quedarse sin trabajo aguantar la crítica de necios que no piensan por si mismos soportar la caridad de aquellos que triunfan sin méritos propios y lo peor de todo ver como otros que le admiran y confían en él dejen de aguantar y cedan a los mandatos de la mayoría el gran gary cooper otorga al personaje de howard roark una serenidad y entereza envidiable con una actitud vital tan clara y coherente como sencilla de entender los logros de una sociedad se consiguen en base a ideas que las personas pueden vislumbrar por ello es imprescindible garantizar la libertad individual para poder garantizar que todos podremos disfrutar de aquellos frutos de la gente con iniciativa y amor por lo que hacen un personaje íntegro y honesto como roark no sólo provoca rechazo en aquellos borregos que siguen las pautas establecidas por una mayoría manipulada y manipulable también es un faro para aquellos que han renegado de todo lo que consideran correcto como dominique francon crítica de arquitectura de the banner periódico dirigido por el cínico gail wynand raymond massey ellos dos serán los personajes que más aprendan en esta historia ya que el talento incorruptible de roark será para ellos el ideal del que renegaron y la valentía que suponían inexistente una gran película con un gran colofón y con gran valor actual muy indicada para aquellos que saben que no se pliegan a las modas ni a las mayoritarias ni a las minoritarias que presumen de alternativas contando con que el tiempo diga que estaban en lo correcto lo bueno del individualismo retratado en esta película es que si dejas prosperar a alguien en lo que realmente le apasiona todos ganamos y no es algo que el socialismo defienda,1,train
julio cortázar maneja una remington o una contax la máquina de escribir y la máquina de fotos blowup deseo de una mañana de verano es la película de un cuento que no consigue en modo alguno informar sobre ninguna historia y sencillamente discurre impasible por los vericuetos siempre falibles del lenguaje y los mecanismos ortodoxos sobre la forma de contar un cuento la conclusión es que el cuento no puede ser contado porque la realidad no es aprehensible o porque cortázar admite que su asentamiento en el mundo es accidental y sujeto al impreciso concurso del azar lo que se cuestiona es la fidelidad de lo narrado la veracidad de la literatura que es tanto como resolver la sustancia del tiempo o la idoneidad del lenguaje en todo este embrollo de naturaleza enteramente filosófica o semiótica o críptica antonioni hace un thriller y un documento perdurable sobre el londres de los que a día de hoy se deja manejar sin pérdida alguna de contemporaneidad convertido en un conjunto modélico de imágenes más que un film antonioni filma una ciudad delirante un londres conmovedor intrigante extraño todos los personajes que lo transitan parecen irreales o están a punto de ingresar en alguna irrealidad más en consonancia con los sueños que con la vida y resulta que lo único verdaderamente real es una fotografía o una serie de fotografías que han registrado un asesinato el propósito de cortázar antonioni es indagar en lo real para rebajarlo de verismo todo el film es una continua manipulación los colores de los edificios están sometidos a los volubles estados de ánimo de thomas el despreocupado frívolo y cínico fotógrafo de moda que en sus ratos libres cámara al hombro sustrae a la realidad sus flecos sus hilos traducibles en fotografías ¿ qué es una fotografía al fin y al cabo sino un robo a la realidad el crimen invisible es un mcguffin perfecto una excusa para sostener durante hora y media una reflexión sobre los automatismos de los sentidos y cómo confiamos en ello al punto de no someter lo que nos ofrecen a filtros más exigentes que pueden desvelar el verdadero sentido de lo visto o de lo figurado la cámara de fotos la contax de cortázar deviene en objeto divinizado que es capaz de inventariar fiablemente el caótico mundo ofrecido a nuestros ojos y que aceptamos sin cuestionar su esencia su vértigo blowup ha sido justificadamente convertida en cinta de culto para cierto sector de la crítica cinematográfica y tal vez también justificadamente convertida en cinta incomprendida para un cierto sector de la audiencia que ve en ella un exabrupto metalingüístico un revolcón de ideas sin excesivo asiento racional y un desfile surrealista de personajes tronados que en esa época en el boom cultural cerniente encontraron en el rock en el sexo y en el rock un acicate para encontrar la felicidad no dudo que así lo hicieron el propio cortázar la vio en amsterdam y reconoció haber disfrutado de la plasmación en imágenes de su cuento las babas del diablo refirió que el cine es una máquina estajanovista de hacer dinero él recibió unos miles de dólares por consentir el uso de su relato y ponti el productor recaudó varios millones como detalle añadido siempre es curioso ver a unos jóvenes yardbirds eric clapton hecho un muchachote amenizar la estatuaria asistencia que no pestañea ante el desgarro sonoro al que están siendo objetos jeff beck rompe una guitarra al más puro estilo who y jane birkin aparece por primera en un film,1,train
alguien me advirtió hace tiempo que el cine de bresson era tan enriquecedor como disfrutar una mañana en un banco de un parque leyendo un libro sobre el existencialismo eso o parecida cosa como no tenía yo el gusto de conocer la obra del director francés acepté el símil sonreí y guardé en la memoria la hipérbole el chiste barroco y ofensivo en el fondo bresson nunca se me puso a tiro y fueron pasado los años sin que yo pudiera opinar y rebatir o aplaudir el aserto de mi amigo han tenido que pasar años arriba o abajo para que yo compruebe el alcance de la frase que ocupaba un espacio pequeñito de mi memoria pero que no se iba anoche vi pickpocket pronto cumplirá cincuenta años vi un cine honesto cabal planteado como una investigación como un arrebatado ejercicio de mago que prueba sus trucos y satisface su más alto nivel de apariencia formal un cine exigente en la literatura en los significados pero poco o nada arrimado a esa voluntad de teatralizarlo todo que a veces asfixia una película y la convierte por esa exigencia impostada en un acto ficticio falso ajeno a la vida o en todo caso desafectado de la trivialidad de la vida de su normalidad el cine de bresson es vida pura vida física orgánica masculinizada feminizada animalizada vegetalizada urbanizada pero vida al cabo o tal vez el cine de bresson no sea nada de esto y sí lo sea pickpocket esta historia de héroe anodino de anti héroe cuyo periplo por la ciudad en su oficio de ratero vulgar narra una historia contada con muchos elementos pero de una forma muy sencilla lo que no pueden contar las palabras lo cuenta el silencio el gesto la mirada el movimiento de las manos nuestro héroe es un ladrón y la sensación siempre presente de que la literatura y el cine están íntimamente hermanados como género conjurados a informar de un hecho y a conducir esa información de la forma más creativa artística hermosa posible el formato es lo que cambia todo termina hospedado en nuestro cerebro que procesa los datos como sabe o como le hemos enseñado el intelectual obsesionado con la pillería de pickpocket es un tipo curioso roba para ganar unos cuartos y roba para afianzar su ego o dicho de otra manera para convertir el pillaje en obra de arte en elemento creativo en un acto de belleza la vida la madre enferma la novia secundaria se supedita a ese vandalismo con pedigree hay una depuración que desemboca en una pureza un instinto primario que alumbra una perfección y a ella se arroja todo signo de vitalidad toda evidencia de apasionamiento michel es un purista un genio en lo suyo una especie de prestidigitador que ha elevado sus fechorías su delincuencia un poco naandiuml f a un estado superior como el artista cuando coge un folio en blanco un lienzo virgen o un pedazo de barro la sugerencia más que la explicitud conduce todo el metraje la aparente reducción de elementos esa simplicidad argumental o formal forman parte de una necesidad cinematográfica que se obceca en fragmentar las manos los gestos los ojos se tiene la idea de que el final de la historia es irrelevante que el personaje tiene ya escrito su final y que todo lo que observamos no deja de ser una extensión obviable un apéndice censurable que no va a alterar lo que ya sabemos desde los primeros minutos pickpocket es una cinta difícil y exigente no se puede acudir a su proyección con la relajación mental del cine que ahora nos inunda y sé que incurro en una exageración imperdonable pickpocket es una estupenda película una de ésas que dura en nuestra memoria mucho más que el preciso tiempo en el que asistimos a su representación eso tal vez debe ser el buen cine el que dura el que nos modela el carácter y nos marca pautas de comportamiento formas de vida aprecia uno en esta época vertiginosa de alambicados procesos de montaje y barroquismo visual esta economía de medios esta necesidad de despojar al fondo de forma que lo lastre hace también mucho tiempo que no veo a mi amigo y éstos son otras edades para paladear una pelandigrave cula de estas dimensiones no sé si todo queda en una mañana en un parque leyendo un libro sobre el existencialismo tal vez será la exigencia a la que él no supo prestarse pienso ahora será cosa de vernos un día y discutirlo sin prisa,1,train
aplausos por favor plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas y plas muchas gracias la película trata sobre un niño de esos que no existen en un mundo imaginario con un guión alucinante este niño vive con sus padres y cuatro abuelos en una casa en la que ningún pilar o pared quedan verticales willy wonka es el dueño de mayor imperio chocolatero del mundo donde fabrica las mejores chocolatinas que existen pero lleva años sin salir de la fábrica y no tiene aparentemente ningún trabajador en la misma un día unos misteriosos carteles anuncian que abrirá su fábrica para cinco niños que encuentren un billete dorado en el interior de una chocolatina wonka y salen unos señores muy pequeñitos y rios de chocolate palacios de cacao ascensores mágicos sucesos increibles y personajes imposibles y más cositas que me han encantado tim burton ha hecho un plagio ha cogido los sueños que todos hemos tenido y los ha puesto sobre una película no tengo palabras y mira que es raro para describir lo que acabo de ver puede parecer exagerado que seguramente lo sea pero hacía muchos años que no disfrutaba taanto con una película todo me ha encantado absolutamente todo he reido he llorado me he emocionado he sufrido he vivido y no me he aburrido en ningún momento increible todo en esta película está cuidado al detalle los personajes tienen caras llenas de expresividad indicando claramente cual es su papel los decorados son increibles mezclando los efectos digitales con el más puro cartón piedra las escenas son inverosímiles y a la vez perfectamente creibles seguro que las hemos soñado alguna vez el color impresionante cuidado hasta el último punto de luz los diálogos bordados a mano palabra por palabra son perfectos cada palabra está puesta donde tiene que estar y las escenas musicales que mira que las suelo odiar son geniales la escena de niño tecnológico esta completamente fuera de la película y a la vez encaja a la perfección ue bonita madre mía ya tardo en ir a comprar el dvd con la versión de coleccionista que mi niño me va a decir que la quite de la de veces que la pienso ver resumiendo plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas plas y más aplausos imprescindible p d iba a decir que quiero una ardilla pero casi que no p d y un upa lunga seguro que ni se enteraban p d me he comido media caja de bombones belgas que esta hay que verla con chocolate no con la mierda esa de las palomitas que agrietan los labios y dan acidez,1,train
yimou zhang no es por puro capricho uno de los directores asiáticos más respetados su fantástico currículum heroe tigre y dragón la maldición de la flor dorada hace las delicias de cualquiera su gusto exquisito para rodar las películas se hace palpable en cada una de sus producciones no hay que ser un gran crítico para admirar la clase y estilo de zhang cuando rueda las escenas de artes marciales si en la maldición de la flor dorada dije que los personajes más que pelear parecían bailar aquí parecen dioses y es que yimou nos muestra unas escenas de acción impresionantes que harán las delicias de todo el mundo además yimou saca un partido impresionante a las localizaciones naturales atención a la impresionante pelea en el bosque de bambú los actores no pueden estar mejor en sus respectivos papeles desde zhang ziyi injustamente no nominada a los oscars por memorias de una geisha a takeshi kaneshiro todos están estupendos en sus papeles y además de rodar esas escenas de acción tan impresionantes dotan a sus personajes de la fuerza suficiente para que el final tenga el suficiente dramatismo para hacernos llorar lo más simple por llamarlo de algún modo sería el guión aunque se sustenta por si solo y es lo suficientemente sólido para sacar la película adelante es yimou el que le da la suficiente fuerza y espectacularidad para que la película sea lo que es impresionante sería la palabra para todo el equipo de pre producción producción y postproducción desde esa estupenda dirección artística a esa magnífica banda sonora una película altamente recomendable para los amantes de las artes marciales y de las historias de amor,1,train
tarkovski introduce un esclarecedor prólogo en el que asistimos a la sorprendente curación por hipnosis de un muchacho tartamudo con frecuencia el espectador de este largometraje se ha mostrado un tanto desconcertado por la brusquedad y la falta de relación con el resto de la historia que aparentemente caracterizan a dicha secuencia aunque nada más lejos de la realidad ya que a poco que nos preguntemos mínimamente por el significado de este pasaje descubriremos sin dificultad alguna que lo que la curación por hipnosis mostrada en él nos quiere indicar es ante todo la disposición a hablar claramente sin tapujos de ninguna clase del director y su personaje principal la recuperación efectivamente del andlaquo habla fluidaandraquo por parte del citado muchacho supone la confirmación definitiva de tarkovski de que se halla dispuesto a revelar su interioridad a sincerarse en definitiva a exorcizar todos aquellos fantasmas recuerdos y demás inquietudes que han ido creciendo en él durante muchos años extracto del estudio elaborado por pedro a cruz sánchez el excéntrico cineasta ruso andrei tarkovski nos obliga a la reflexión sobre el cine en relación con la conciencia humana y la faceta del artista de las imágenes en una película de autor modélica y sin duda discutible a pesar de la valentía y el arrojo artístico con los que tarkovski creó una de las composiciones visuales más perturbadoras y desconcertantes de la historia del séptimo arte en imágenes y palabras estamos abiertos a todo tipo de interpretaciones y valoraciones en torno al filme que ahora nos ocupa desde calificarla de artificio errabundo y pretencioso hasta decir de ella que es la cima del cine entendido como el arte trascendental el más trascendental de todos por ser el que mejor nos permite representar la vida o según el propio tarkovski el único arte con el que podemos esculpir en el tiempo el espejo no narra una historia pretende ser un reflejo de un estado del ser que fluye en el tiempo dicho estado por tanto contiene muchos estados del espíritu en función de las imágenes sometidas a la intuición del autor la lógica narrativa tradicional impone la estructura lineal del tiempo y las acciones con la finalidad de ofrecer un producto entendible y coherente en todos sus elementos cuando tarkovski enlaza imágenes y secuencias aparentemente inconexas lo que esta haciendo es obligar al espectador a situarse en otro nivel de comprensión más arriesgado todavía en otro estado del ser diferente al requerido en una narración convencional con lo cual tenemos que es el propio espectador quien debe debería convertirse en la obra que contempla a causa de esto la película no tiene relevancia alguna más que en un ámbito íntimo trascendente oculto a la gran mayoría del público ya que esta no es un producto es en sí misma un estado de conciencia el ser humano está solo y aislado en tanto que cada uno de nosotros formamos parte de un fenómeno único y una única forma de percibir al mundo y a nosotros mismos el arte surge como una necesidad de romper el aislamiento que contiene a la singularidad del individuo y hace que éste no pueda salir de sí mismo como el miedo y la inseguridad representadas en el muchacho tartamudo el arte por tanto es el acto de comunicación por el que construimos un puente entre el yo el cineasta y los otros espectadores universalizamos y compartimos un pedazo de verdad íntima por el mero gozo de hacerlo porque implica trascender el estado de soledad tarkovski quiere que su película sea un reflejo de sí mismo un espejo en el que poder reconocerse y en el que el público pueda comprenderle un milagro comunicativo que no puede realizarse mediante los cauces convencionales de la comunicación para eso insistimos existe el arte el cual puede ser definido como la voz de lo universal transmitido mediante los códigos de la creatividad que permiten traducir mediante el signo y el símbolo los fenómenos idiosincrásicos a una representación que invoque la esencia común a todos los seres humanos la cual requiere de una aprehensión inmediata y emocional el problema es que tarkovski es un místico más que un cineasta y es posible que el lenguaje del cine presente unos límites más allá de los cuales no pueden representarse con la adecuada precisión toda la fuerza y la veracidad de una visión mística en ese caso la única salida es renovar y reinventar el lenguaje del cine y en este punto se abriría una discusión sobre la que todavía no existe respuesta en las distintas teorías de la estética y la semiología del cine por tanto que siga el debate hasta entonces al crítico de cine solo le toca optimizar la comprensión de la obra según tarkovski la realidad de la vida es demasiado compleja y no puede tener una representación fiel imágenes vivas si utilizamos la narración y los códigos convencionales la vida se percibe desde la mirada pasando por la emoción y llegando al espíritu donde cobra pleno significado el significado de un filme responde más a una construcción intuitiva que a un concepto prefijado con alevosía tarkovski no quiere mostrar imágenes para transmitir un concepto quiere que el espectador viva en las imágenes para que forme parte del significado y de la creación nos planteamos la siguiente cuestión siendo cierto que la ambigüedad y la polisemia de todo el entramado de secuencias evoca un misterio algo tan indefinible inefable a veces concreto en otras escurridizo como la vida en el tiempo y el recuerdo ¿realmente el fenómeno humano de la vida solo puede ser representado en toda su veracidad y esplendor mediante la poética sugerida por tarkovski si buceáramos en las historia del cine clásico afín a los esquemas narrativos convencionales hallaríamos un puñado de obras que consiguen representar un pedazo de verdad con la claridad y contundencia requeridas desde una labor puramente artesanal murneau john ford john huston elia kazan etc etc pero claro es un problema de intenciones y concepciones radicalmente opuestas la narrativa clásica hija de homero formula un esquema de la vida en sus partes más meritorias y que mejor definen los atributos humanos esenciales la expresión de tarkovski es la del místico la de lo inefable sitúa al humán en el tiempo haciendo que humán y tiempo sean un mismo estado del universo representado con esto venimos a concluir que el autor irremisiblemente condena su obra a permanecer en un marco elitista sin que ello suponga un grave demérito a su arte a su esfuerzo por intentar hacer universalmente aprehensible lo que es parte intransferible de su ser y los idealistas siempre merecen un reconocimiento y un aplauso en cualquier caso el material fílmico consta de un hilo conductor muy claro como lo es la figura de la madre en sus conversaciones con el cónyugue lo cual da pie a una interesante dialéctica sobre la propia identidad y el conflicto que implica la familia la madre es el epicentro del fluir de los recuerdos y el leit motiv de partida y llegada por aquello de que la imagen que abre el relato y la imagen que lo cierra definen el significado de la creación en última instancia hallamos un rasgo que la hace más convencional y también la hace mejor léase otro extracto del texto de pedro a cruz sánchez el cual lo explica muy bien y nos ofrece una interpretación interesante llegados a este punto y con la máxima e importante certeza de que andlaquo el presente sólo es una proyección del pasado puesta de manifiesto por la memoriaandraquo resulta obligado preguntarse ¿es ésta la memoria una reconfortante aportadora de felicidad o por el contrario de su ejercitación únicamente se obtiene sufrimiento dolor la pregunta aunque un tanto maniqueísta en el modo de plantear esta primordial cuestión merece una respuesta desarrollada con el debido detenimiento ya que en efecto alexei a través de la memoria y de la búsqueda de sí mismo que ésta le permite busca ansiosamente la felicidad de hecho en el primer plano del film tras el consabido prólogo del tartamudo un movimiento de cámara nos acerca a la figura de la madre sentada sobre una valla mientras espera a su marido para una vez a su altura continuar su trayectoria hacia adelante y morir en una pletórica imagen de la naturaleza ni qué decir tiene que con este cuidado y magistral plano tarkovski ha pretendido dejar clara ya desde un principio la identificación andlaquo madre naturalezaandraquo basada en la correspondencia de sus atributos principales es decir andlaquo juventud eternidadandraquo a través de ellos se nos ofrece una contemplación de la vida como andlaquo acontecimiento sin finandraquo propia de un periodo como la niñez en el que la conciencia de la muerte no ha nacido aún y por ende cada elemento del mundo es aprehendido como imperecedero y pleno la madre consecuentemente y dentro de la iconografía de el espejo ha de ser inferida como la representante de ese mundo de la niñez concebido como una fase de la vida caracterizada por la idea de lo eterno y de la felicidad ahora bien esta gozosa juventud de la que hace gala la madre esta interpretación de la vida como un valor perenne e incorruptible no puede durar desgraciadamente para siempre y la prueba la tenemos en una escena acaecida al final del film en la que vemos cómo un cálido y sensual movimiento de cámara recorre la luminosa casa de los abuelos del protagonista para acabar en una ventana desde la que se observa a la madre ya anciana con sus dos hijos pequeños esta sorprendente circunstancia ya de por sí interesante en tanto en cuanto supone la aparición de la madre anciana en un ámbito reservado hasta el momento a la madre joven adquiere si cabe más relevancia cuando descubrimos que el movimiento de cámara que nos ha llevado hasta la citada ventana es prácticamente idéntico a otro localizado al comienzo del film que presenta no obstante la sustancial diferencia con éste de que la cámara acaba por adecuarse a la mirada de la madre quien espera junto a la ventana la llegada de su esposo se desprende por tanto del cotejo de ambos momentos distanciados en el transcurso de la narración que mientras en el primero hay alguien la madre joven en la ventana para ejercer el poder de la mirada en el segundo la que antes actuaba como andlaquo sujeto vital y eternoandraquo se ha transformado ahora en andlaquo objeto decrépito y mortalandraquo y es que parece decirnos tarkovski quien mira y comprende permanece joven pero quien pierde este poder y pasa a ser observado acaba por morir para terminar dado que el espejo es una película que rompe con los esquemas habituales no tiene ningún sentido calificarla en base a formulaciones teóricas sobre lo que una película debe o no debe ser lo que le sobra lo que le falta etc su condición de obra de arte es indiscutible por los motivos señalados en párrafos anteriores aunque es posible que la poética de tarkovski no sea la más adecuada para expresar una mística de la imagen eso es algo que solo podrá ser verificado o refutado por el devenir y la historia del cine por lo menos ha intentado una aproximación al fenómeno y así lo confirma el testigo de millones de espectadores que han visto la película y han sentido el tiempo del recuerdo,1,train
¿en cuántas ocasiones nos hemos parado a pensar en cómo la suerte influye en las cosas ¿cuántas situaciones de nuestra vida no han estado marcadas por ese azar ¿cuántas veces nos preguntamos ¿qué hubiera pasado si y nos damos cuenta de lo mucho que la suerte tuvo y tiene que decir en nuestras vidas woody allen nos cuenta una historia en la que la suerte y el azar cambian el destino de los personajes dejen a un lado todo tipo de prejuicios sean buenos o malos porque es que el resultado final es lo que ya algunos han tildado y con toda razón de obra maestra chris wilton jonathan ryes meyers un atractivo ex tenista decide dar clases de dicho deporte en un club londinense donde conoce a un joven inglés tom hewett matthew goode con el que entablará una amistad que dará lugar a una relación con la hermana de este chloe hewett emily mortimer pero desde el momento en que conoce a la novia de su amigo nola rice interpretada por scarlett johansson la vida de chris será una tormenta de idas y venidas amantes celos desesperación y suerte woody allen refleja con un gran talento cómo la desesperación y la angustia se apoderan del protagonista al verse inmerso en dos relaciones la que tiene con chloe con la que contrae matrimonio y la que tiene con nola dos relaciones totalmente opuestas amor por un lado y pasión por el otro el protagonista llegado un momento se debate entre la estabilidad que le proporciona la relación con su mujer y la obsesión que tiene con su amante en este sentido allen nos hace ver cómo la vida está llena de intereses y cómo nos movemos por los mismos la labor de allen es crucial en este sentido y solo él es capaz de contarnos magníficamente cómo es el desarrollo de ambas relaciones con las circunstancias la frialdad con la que wilton las lleva sus mentiras y sus agobios y sobre todo cómo se resuelve finalmente cuando la angustia supera al protagonista y decide acabar con una de sus relaciones de manera dramática sin duda la película no dejará indiferente a nadie mereciendo mención especial el gran final donde la suerte vuelve a ser determinante y con el que allen consigue apuntillar al espectador aunque existan ya varios largometrajes de este estilo la calidad que le imprime el director es merecedora de todo tipo de elogios su manera de rodar nos permite llegar a comprender la angustia que invade al protagonista quien por otra parte es interpretado por un gran jonathan rhys meyers quien sin duda hace su mejor papel hasta la fecha al reflejar perfectamente todas las situaciones por las que pasa el protagonista todo un acierto por parte de allen quien lo eligió expresamente incluso llegando a declarar que desde que empecé a pensar en él para este papel ya no pude quitármelo de la cabeza scarlett johansson interpreta correctamente a nola rice con ese aire de atractiva y de mujer fatal con el que seduce a wilton el resto de actores cumple su cometido a la perfección llegando a superar las expectativas del propio allen tal y como él mismo reconoce aunque no obstante quedan desbordados por el protagonismo absoluto de rhys meyers para cualquier amante del cine es imprescindible ver esta película y es que hoy en día se echa en falta verdadero cine y este indudablemente lo es,1,train
'this is england' el nuevo largometraje del director británico shane meadows nos muestra la vida de un grupo de auténticos skinheads cerveceros juerguistas y amantes de la buena música jamaicana que acojen a un niño de doce años sin ningún tipo de relación social y le convierten en uno de ellos todo se tuerce cuando regresa combo un antiguo amigo que influenciado por ideas nacionalistas y racistas intenta sembrar el odio y la xenofobia en el grupo la cinta está rodada de una manera austera que le viene como anillo al dedo posee un ritmo perfecto que no decae en ningún momento y la dirección de meadows es exquisita en todos los sentidos la historia es un mazazo emocional tremendo que sobrecoge al más frío de los hombres y que toca temas tan espinosos como el nacionalismo el racismo y los delicados momentos que pasó inglaterra en la década de los ochenta sin caer en ninguna clase de discurso partidista la película muestra exitosa y crudamente casi documental las consecuencias personales de cada uno de los personajes ante la guerra de las islas malvinas y uno de los movimientos políticos de tendencia extrema que surgieron por aquél entonces interpretativamente hablando es una gozada todos sus actores se lucen como si fuera el último papel de su carrera así hasta el protagonista que tiene doce años shaun thomas turgoose pasando por un inmensísimo stephen graham interpretando al lunático combo personaje conseguidísimo parece que estés viendo realmente a un skinhead de los chungos el cual acaricia peligrosamente una locura que graham consigue plasmar con un éxito rotundo hasta el grupito de skinheads protagonistas todos están muy naturales creíbles y en ninguna ocasión sobreactuados una reciente obra maestra que no hay que dejar escapar bajo ningún concepto y que deja en pañales y chupete a películas de más o menos la misma temática como 'american history x',1,train
lleva esta película en la estantería dentro del pack stanley kubrick lo menos un lustro pero no me animaba a verla el cartel la verdad que no es muy interesante hasta que me comentó mi medio calabacín que era de risa así que con esa premisa y dado que mi carrera como crítico cinematográfico tiene que estar trufada de referencia a arcaicos films me dispuse a verla con el bebé que va a aprenderse los diálogos de memoria la película trata sobre un alto mando del ejército que decide declarar la guerra nuclear a los rusos para ello lanza una señal a todos los aviones que tienen armamento de este tipo lo que les obliga a lanzar su carga sobre emplazamientos estratégicos soviéticos encerrado queda en la base el alto mando junto con un cargo intermedio que trata de evitar el desastre por otra parte el presidente del gobierno norteamericano reune a sus consejeros para tratar de resolver la situación teniendo que tratar con el embajador ruso y hasta con el mismísimo presidente a mí las películas de humor antiguas me suelen resultar muy pueriles y no me terminan de gustar pero esta no tiene nada que ver el humor que utiliza es muy ingenioso a la par que absurdo pero no sólo es una cinta de humor si no que nos muestra una situación muy real y alarmantel lo sencillo que puede resultar destruir el mundo basta con una serie de coincidencias y a criar malvas todos muy recomendable dado que no ha perdido demasiado de actualidad sólo han cambiado los actores que nos dominan resumiendo tremendo peliculón de humor y crítica que se rie de un momento histórico muy crítico en la historia de la humanidad como fue la guerra fría muy recomendable para todo el mundo en especial para aquellos que nos gobiernan,1,train
en pocas ocasiones verán a un servidor rendirse incondicionalmente ante las cualidades como cineasta de algún director en los tiempos que corren cosa harto dificil dadas las dificultades con las que se suelen encontrar todos ellos a la hora de rodar en cuanto a libertad creativa ser esclavos de las modas o de los gustos del público para llegar a una determinada franja de espectadores pero aún hay cineastas los cuales por un motivo u otro en este caso una privilegiada posición dentro de una cinematografía emergente como la coreana pueden expresarse con total libertad park chan wook siempre ha sido santo de mi devoción irremediablemente película tras película me ha marcado y me ha hecho albergar esperanzas sobre el futuro del cine aún a riesgo de parecer demasiado aventurado no podía ser menos en la conclusión de su particular trilogía sobre la venganza una nueva muestra de la sabiduría fílmica del señor chan wook en esta ocasión la historia nos traslada a una carcel coreana en la cual cumple condena lee geum ja durante trece largos años debido a la muerte de un niño el cual la propia lee geum había secuestrado una vez sale de presidio seguimos sus primeros pasos en libertad como consigue un trabajo en una pastelería y planea la venganza sobre el hombre responsable de su encarcelamiento que no es otro que choi min sik oldboy interpretando al sr baek un profesor de primaria con oscuros secretos acerca de varios niños desaparecidos e incluso la hija que tuvo lee geum y que se vió obligada a desprenderse de ella por su culpa park chan wook nos lleva de nuevo a terrenos transitados con anterioridad en su excelsa obra aquellos en los cuales la redención la venganza y la justicia poética se dan de la mano para formar de nuevo un coctel explosivo en su resultado final todo ello narrado con una progresión dramática encomiable solo pausada por esos flashbacks que recuerdan a lee geum en la carcel de mujeres la cual por cierto tiene un tono teatral que desconozco si se ajusta a la realidad de las cárceles de mujeres coreanas pero que resulta de una opresión que transpira la pantalla y apoyada en los angulados encuadres de su director transmite esa sensación de manera impecable esta progresión dramática alcanza su climax en la parte final del relato en la cual la ambiguedad moral se apodera del film para llegar a uno de los finales más poéticos de toda su obra y que recuerda sobremanera al final de oldboy en sus elementos visuales sobretodo la pureza de la nieva en contraposición con el largo y tortuoso camino hacia la redención por parte de nuestra heroina ¿ como liberación final en el apartado técnico cabe decir que como viene siendo habitual la brillantez formal y de puesta en escena de este genio de la imagen que es park chan wook se apodera de todas y cada una de las escenas esos extraordinarios travellings que otorgan intensidad al relato sin resultar para nada forzados o gratuitos o los ya mencionados encuadres angulados de opresión constante llenos de aristas como las emociones de los personajes de sus films se vuelve una vez más en su cine un elemento tanto o más importante que la propia narración avanzando en el relato precisamente a partir de esa perfección todo ello unido por supuesto a su particular sentido del humor siempre tan negro y que chan wook siempre sabe explotar tan bien secuencias como la del ajusticiamiento final que resulta una negrísima puesta al dia de cualquier tipo de cine vengativo siempre desde ese distanciamiento irónico y tan macabramente humorístico o la onírica de la ejecución de un baek con forma de perro realmente significativa nos dan una idea por donde se encamina el film hacia un realismo mágico mezclado con un sentido del humor muy negro alcanzando en ocasiones la incomodidad buscada por parte de su director al cubrir todo ello con una serie de elementos religiosos como la pureza del alma el destino o la redención incluso se permite el lujo de recurrir a ciertos recursos visuales de gran originalidad y no por ello dejando de ser irónico citar como ejemplo la escena de la relación sexual encima de la mesa y como con el propio vaivén de los cuerpos surge de debajo de la mesa el rótulo escrito para mostrar en pantalla el tiempo de condena de la chica que ejerce tal actividad brillante una vez más muchas escenas permanecen en la retina del espectador a lo largo del metraje incluyendo esa brillante escena del ataque en el callejón con ciertos ecos a la escena de la pelea multitudinaria de oldboy resultando en esta ocasión más violenta si cabe al ser seca y directa sin contemplaciones a modo de tragedia griega operística es solo un ejemplo de la cantidad de detalles y matices que surgen de la obra de este gran creador recurriendo una vez más a la intensidad de los colores como pista visual del estado animoso o vital de los personajes con imágenes difuminadas que tampoco resultan en valde en la historia si a todo ello le añadimos un excelente trabajo actoral incluso de los personajes más secundarios perfectos el grupo de padres en la escena final nos encontraremos con un film que cierra de manera brillante la particular y reveladora trilogía de la venganza iniciada por park chan wook con sympathy for mr vengeance que contenía uno de los planes finales mas cruelmente emocionales que un servidor recuerda removiéndome el estómago de la inquietud provocada una obra algo inferior a esta sympathy for lady vengeance debido a que contenía una media hora en su nudo de la historia algo confuso pero que por contra resultaba aún más dolorosamente dramática que esta que nos ocupa hoy por encima de ambas se encuentra la que precisamente se encuentra en medio cronológicamente la obra maestra del cine coreano y mundial probablemente oldboy para el que esto suscribe la mejor película de los últimos diez años el único pero que encontrarán aficionados poco acostumbrados a este tipo de cine coreano es precisamente el hecho que la narración en ocasiones se encamina hacia una elipsis cinematográfica que hace que ciertas escenas salten de unas a otras sin acudir a una narración convencional cosa que en mi opinión no hace más que enriquecer la narración por muy contradictorio que parezca a pesar de ello puede resultar un pequeño lastre para determinado tipo de público no acostumbrado a este recurso tan común en el cine asiático en definitiva obra excepcional una vez más su director nos muestra hasta que punto un gran creador puede innovar a traves de la puesta en escena y la narración un cineasta mayúsculo a costa de repetirme pero que ya ha demostrado a lo largo de su carrera sin ir más lejos la reciente y comentada aquí i'm a cyborg but that's ok que es un director privilegiado y un soplo de aire fresco en el panorama mundial absolutamente imprescindible,1,train
visiones fílmicas sobre el fin del mundo hay muchas y de todo tipo desde catástrofes nucleares epidemias mortales hasta las mas improbables como invasiones extraterrestres y rebeliones robóticas pero la que se propone en hijos del hombre es una de las más realistas y escalofriantes que he visto en mucho tiempo ¿y qué tal si el hombre es su propio verdugo ¿y que tal si un día la especie humana pierde la capacidad de reproducción ¿que tal que la persona mas joven del mundo tiene años no hay mas bebes ni niños a lo ancho del globo y las escuelas son edificios abandonados y cosa del pasado ¿que tal si vivieras en un mundo donde no existe la esperanza y sabes que cada día que vives la humanidad está agonizando ¿terrorífico no mucho mas si consideramos que la historia se desarrolla en el futuro cercano el y el mundo está en crisis con brotes de violencia generalizada un día como cualquier otro la humanidad llora la muerte de diego la persona más joven del mundo theo clive owen camina desolado sin esperanza hasta que su ex esposa se pone en contacto con él para pedirle un favor muy importante que le ayude a conseguir un permiso para transportar a una joven hacia una ciudad en conflicto una joven que milagrosamente está embarazada un guión conciso directo inteligente y brillante nos adentra a éste panorama de desolación concentrándose únicamente en el punto de vista humano donde no aparecen científicos para explicarnos por que motivos las mujeres no pueden embarazarse ni las pruebas que realizan para resolver la crisis ni militares que nos expliquen por que la mayoría de las ciudades del mundo están envueltas en conflictos interminables por el contrario vemos a través de los ojos de gente normal como nosotros que no les interesa escuchar explicaciones médicas que prefieren evadir el tema y tratar de olvidarlo un guión exacto que por pequeñas dosis nos va revelando la situación completa en que se encuentra el mundo que nos regala un momento de alegría antes de que con una crueldad infinita nos restriegue en la cara que ésta no es una película feliz la fotografía corre a cargo de emmanuel lubezki uno de los mexicanos más talentosos del ámbito del cine quién nos tiene acostumbrados a imágenes hermosas esta vez se encarga de retratar el caos con toda la expresión de la palabra recreada por un excelente diseño de producción que detalla magistralmente tanto la época como el estado anímico de la cinta cada calle está atiborrada de basura cada pared está rayada y a punto de desplomarse éste año los tres directores mexicanos más reconocidos en todo el mundo han estrenado una cinta guillermo del toro el laberinto del fauno guillermo arriaga babel y alfonso cuarón hijos del hombre y en base a éstas tres cintas puedo asegurar que el más talentoso de todos ellos es cuarón quien con esta excelente puesta en escena se reafirma como un director quien a la par de los brillantes aspectos técnicos dota a sus cintas con una profundidad emotiva y temática realizando esta vez una cinta que aporta algo nuevo a la ciencia ficción demostrando que el género no solo está hecho para desplegar efectos especiales y que se pueden abordar temas tan serios como la esperanza perdida de la humanidad simbolizada por la falta de niños en el mundo cuando yo era un niño me enfermaba y me tenían que inyectar mi mamá me acercaba una almohada y me decía que la mordiera muy fuerte para que no sintiera tanto dolor hubo varios momentos en esta cinta en las que deseé tener una almohada para morderla como en la pesadillesca y larga larga secuencia en la que los protagonistas tienen que cruzar una ciudad en guerra en la que la cámara casi al ras del piso avanza al igual que los personajes ocultándose donde se pueda donde incluso la sangre salpica la pantalla y lejos de corregir el detalle las gotas de sangre se quedan ahí para hacernos mas dolorosa la vista,1,train
cuando terminó la proyección de la vida de los otros en una sala de cine inusualmente llena para tratarse de una película alemana se hizo uno de esos silencios tan únicos y especiales que hacen presagiar una atronadora ovación en la que todos hubiéramos participado de buen grado y animosamente de haber habido alguien que rompiera el fuego lo decía sacai nada más aparecer los títulos de crédito es una de esas películas que te dan ganas de aplaudir efectivamente el enorme y larguísimo peliculón de florian henckel von donnersmarck flo en adelante no sólo se pasa en un suspiro sino que efectivamente te reconcilia con las cosas buenas de la vida la vida de los otros es una inmersión a pulmón libre en la realidad de una alemania del este muy cercana en el tiempo cuando oímos hablar de películas sobre la guerra fría checkpoint charlie y el telón de acero estamos acostumbrados a que sean en byn a que cuenten trepidantes historias de espías persecuciones y acción sin tregua pero la realidad de la alemania socialista en los cercanos años ochenta se nos presenta como mucho menos glamourosa y mucho más amenazante y tétrica en la película de flo una palabra un concepto planea sobre todos los protagonistas lista negra nos encontramos entre la vanguardia intelectual de la modernidad teatral alemana y surgen las sospechas ¿es posible que georg dreyman uno de los grandes iconos culturales del socialismo alemán sea tan bueno tan puro y tan leal al régimen como aparenta los mediocres para ascender utilizan una técnica muy efectiva sembrar dudas y esparcir mierda sobre todos los que le rodean de forma que la apestosa capa de niebla que contribuyen a crear a su alrededor pueda enmascarar su propia incapacidad y su mal olor y eso es lo que hace uno de los capitostes de la stasi la temible policía secreta alemana poner bajo vigilancia a dreyman a ver qué pasa y así la relación que se establece entre el vigilante el capitán gerd wiesler un experto oficial y el vigilado y su novia una famosa actriz empieza a ser de lo más contradictoria y cambiante y ambivalente y nuevamente contradictoria y fascinante y hermosa y trágica y otras muchas cosas y sentimientos que genera el visionado de una fantástica e hipnótica película que nos habla de un tiempo pasado pero que está ahí mismo al otro lado de los restos de un muro y en las conciencias de mucha mucha gente efectivamente la película de flo tiene mucho que ver con aquella otra película igualmente fascinante de francis ford coppola la conversación ambas son formalmente austeras pero de un calado y una trascendencia que demuestran que el cine sin ser aburrido puede ser mucho más que un pasatiempo o un entretenimiento para críos sin necesidad de plúmbeos discursos se puede hacer una fascinante película de tesis de las que hacen pensar sin necesidad de lanzar vísceras contra el espectador se puede conseguir que éste no parpadee durante dos horas y media sin necesidad de pirotecnia gratuita se pueden conseguir sacudidas de neuronas en unos espectadores a los que cuando se les ofrece productos cinematográficos de calidad responden y acuden a verlos vengan de donde vengan,1,train
frank miller tenía la batalla de las termópilas grabada a sangre y fuego desde que en su infancia vió la película el león de esparta the spartans que fue una de sus grandes influencias de la infancia por lo que cuando se consideró capacitado para ello dedició dar su propia interpretación de aquel hecho en una novela gráfica que recomiendo leer encarecidamente zack snyder en la que es su segunda película tras el amanecer de los muertos compone aqui su mejor obra dejando la misma huella que dejó en un servidor robert rodriguez con su sin city plasmar en imagen real y si un ápice de problemática el mundo del comic o de la novela gráfica para los eruditos a la gran pantalla zack snyder lo consigue dejando a todos los personajes y todo el ambiente de papel en una película dificil de olvidar y que nos gustaría contemplar una y otra vez la cinta en ningún momento flaquea al revés las casi horas de metraje son un absoluto placer para todos los sentidos mención aparte las interpretaciones de gerard butler genial como rey leonídas la desconocida y bellisima lena headey el siempre recordado como faramir david wenham asi como dominic west como el pérfido theron casi me olvido del bellismo rodrigo santoro con un maquillaje que recuerda al mítico ru paul por otra parte destacar la banda sonora de tyler bates genial en toda su composición aunque en algunos momentos tenga sonoridades épicas que recuerdan a gladiator o a troya y es que la sombra de ambas cintas es alargada para esta clase de cine los efectos digitales en la cinta son casi un personaje más puesto que la película ha sido rodada en pantalla azul añadiendo luego tanto la luminosidad amarilla del comic como la sangre que puebla la pantalla dándole ese aire ficticio y espectacular que tan bien luce en el patido de butacas resumiendo una obra maestra que hay que contemplar con todos los sentidos,1,train
así como los japoneses de cartas desde iwo jima hablan en japonés y no en inglés aunque sea una película estadounidense su director clint eastwood también habla otro idioma el suyo propio todos sabemos que el director tiene un estilo clásico perfeccionista y más bien minimalista es el estilo eastwood el cual poco se parece con el de muchos otros directores su último y aclamado film el encargado de colcuir el díptico sobre la batalla de iwo jima durante la segunda guerra mundial se llama cartas desde iwo jima y podríamos decir que es su mejor film después de esa otra obra maestra titulada million dollar baby no he visto la primera parte de susodicho díptico la más irregular según los críticos banderas de nuestros padres pero os aseguro que no creo que haga falta haberla visto para ver la segunda es más creo que es mejor empezar por lo bueno y proseguir con lo que no lo es tanto aunque quizás me equivoque y el penúltimo film de eastwood sea una maravilla como algunos dicen bueno mejor que deje de comparar y vaya al grano iris yamahsita y paul haggis son los responsables del guión de la película en cuestión no se podía esperar menos del director de crash y guionista de million dollar baby aunque si sólo la hubiera escrito él supongo que cartas desde iwo jima no hubiera tenido tantas referencias al cine japonés y es aquí cuando se nota la presencia de yamahsita en las escenas más intimistas no podéis perderos la secuencia del suicidio colectivo o más propias de la cultura japonesa así pues la combinación de cada uno de los guionistas hace que esta sea una película con uno de los guiones más sólidos vistos en años absolutamente creíble bien coordinado hecho a medida pero como sabéis un buen guión cinematográfico ha de estar muy bien dirigido para que el resultado sea una obra maestra dejando de banda las interpretaciones y ahí está nuestro clint capaz de ir mejorando a la vez que va envejeciendo estupendamente por cierto resulta increíble pensar que un hombre empiece actuando en spagetti westerns de lo más mediocres y acabe ganando más de un oscar y realizando varias obras maestras pues más que creíble es este hecho el cual le ocurre al señor clint eastwood el cual adapta con extrema sensibilidad el guión de yamahsita y haggis y hace de él un auténtico prodigio llamado cartas desde iwo jima junto al sólido guión la dirección es uno de los puntos fuertes del film llevada a cabo con una absoluta maestría y auténtico respeto es el film de eastwood lo más cercano a la intimidad propia a la personalidad de la víctima y el vencedor no me estoy refiriendo a los japoneses y americanos respectivamente sino a todos los soldados en general y no del bueno y el malo en definitiva digamos que el director ha realizado su segundo trabajo más intimista personal poético humano y sobre todo con respeto aunque no le dejaran filmar en la isla propia de iwo jima cosa que encuentro razonable por mucho que uno venga con buenas intenciones hay muchísimas escenas durante estos minutos que son irremediablemente recordables para no parecer pesado sólo nombraré un par o tres quizás las que me han parecido más brillantes la primera podría ser cuando los japoneses cogen a un soldado americano llamado sam para matarlo pero como ven que está demasiado mal deciden en vez de acabar con su vida intentar salvarlo como esto previsiblemente no ocurre uno de los soldados japoneses encuentra en el uniforme de sam una carta de su madre éste la lee en voz alta para que sus compañeros lo oigan e inevitablemente se sientan débiles y fuertes y emprendan coraje y miedo a la vez y precisamente la frase con que concluye la carta es repetida posteriormente por uno de los japoneses para animar a los suyos la segunda mejor escena sería para mí la del flash back que el general interpretado por un maravilloso ken watanabe recuerda durante una parte de la película donde se ve junto a unos políticos americanos que le regalan una arma por toda su trayectoria cuando vuelve a casa en coche siente una enorme soledad por mucho que le hayan concebido premios por su honor esta es probablemente una de las escenas con la mejor frase que se haya visto en una película y por último después de destacar el coraje y la soledad queda por resaltar el honor por el cual eastwood opta por utilizarlo principal y no únicamente en la última escena de la película la más tremenda la más terrible que se haya visto durante el metraje una vez el general tadamichi kuribayashi watanabe está a punto de morir enfrente a unos soldados americanos los cuales acaban de vencer a los japoneses en la isla se ve como saigo un espléndido kazunari ninomiya el de la foto de abajo viene con la pala con la que acaba de enterrar todas las cartas pertenecientes a sus companyeros por una de las montañas cuando llega al lado del general éste le dice que lo entierre y una vez lo hace más soldados norte americanos llegan con tal de arrebatar a saigo el cual se aterroriza al ver que uno de ellos lleva el arma que el general llevaba siempre encima la de la escena mencionada anteriormente aquí es cuando se nota la absoluta maestría con la que eastwood ha abordado la película dejando como plano final una de las playas de la preciosa isla de iwo jima señoras y señores estamos de una vez por todas ante una absoluta obra maestra hecha a medida hecha con honor y valentía hecha con una sensibilidad y talento innatos clint eastwood rueda su segundo mejor film después de million dollar baby con un ritmo poético lento precioso y a veces ruidoso y es que en conclusión llegaría a afirmar que cartas desde iwo jima es tal maravilla debido a que es imperfecta lo cual la hace aún más personal este es uno de los análisis más profundos y poéticos sobre la guerra nunca vistos aunque más que una película bélica es una película de corazón con heridas profundas y con un transfondo moral muy sabio,1,train
stephen chow es hoy después de siete películas el hombre n° del cine en china la popularidad lo hizo estrella aunque también en sus films es el director el productor el guionista y el cerebro total detrás de su producto como lo hacían también las viejas glorias como charles chaplin y buster keaton y a ellos es justamente entre otros a quienes homenajea chow con sus comedias frescas y danzantes con él volvió el slapstick esa forma física de hacer humor un humor primitivo y anárquico ideal para las piruetas del kung fu un territorio que buster keaton hiciera grande un caos creativo en cadena como esta bellísima kung fusion ojo también chow muestra un cuidado de la estética y forma ver la fotografía de esta imagen tanto en los encuadres como en el montaje que nos hace acordar de al parecer otra de sus influencias directas stanley kubrick si no ver la escena inicial y ese interminable travelling hacia atrás en la anterior shaolin soccer es el comienzo con la pelota de fútbol y una cabeza de shaolin alineadas como los planetas famosos al son de la música clásica que lo demuestra aquí es una obvia referencia a el resplandor cinefilia pura y respeto por los clásicos en verdad todo esto no es ninguna sorpresa shaolin soccer fue una comedia delirante y que mostraba toda la imaginación que kung fusion confirma la sorpresa en verdad es que chow se supere lo que en este caso convierte a su último film en casi una obra maestra una obra de un humor absurdo que lo emparienta con las del español javier fesser creador de las también excelentes el milagro de p tinto y mortadelo y filemón es decir un chino y un español como máximos referentes de este género ja el ejemplo más exacto de lo que pueden ser las películas de chow lo dió el crítico roger ebert del chicago sun times imagine un film donde jackie chan y buster keaton se reunan con quentin tarantino y bugs bunny de hecho las escenas coreografiadas de lucha fueron hechas por el mismo equipo de esa fallida parodia oriental llamada kill bill y también de matrix ambas imitaciones pobres de la cultura oriental y de paso y sin quererlo deja al ahora hollywodense jackie chan un poco vetusto y al borde del retiro y aquí se nota la diferencia ya que cualquiera de las varias peleas de kung superan sin despeinarse a la grandota y numerosa de kill bill solo se las podría comparar en destreza e imaginación con alguna de la serie animada dragon ball relatar los gags que son cientos no solo sería aburrido sino imposible el guión con personajes entrañables y sin caer en la temida cursilería es un poco más simple la lucha de la gente común contra la mafia sin entrelíneas diversión pura e inteligente hasta el propio chow se mantiene en un segundo plano en todo el film a pesar de ser el protagonista la escena de la persecución digna de cualquier capítulo del correcaminos la lucha con los músicos y la batalla final son los puntos altos de una película con un ritmo sostenido redondísima con excelentes actuaciones de en su gran mayoría gente mayor algunos son de operación dragón de bruce lee con romance acción humor y sin puntos flojos ¿algo más buster keaton desde algún lugar del cielo después de ver kung fusion estará sonriendo por primera vez,1,train
el azar no obsequió a buñuel con la fe tampoco convino esa suerte de intolerancia en materia teológica conformó una obra única que vino a representar en parte el convulso panorama político e ideológico de la españa de la que don luis fue forzado a huir todo ese agitado ideario de apostasía militante y anarquía estética tienen están formidablemente escritas en el ángel exterminador que vale tanto como vehículo estrictamente cinematográfico que como perfil de una personalidad compleja tallada en la adversidad y en cierta escuela de libre pensamiento y casi irrepetible talento lorca dalí alberti la habilidad enorme de buñuel y el riesgo infinito que contrae es hacer verosímil una situación enteramente absurda rayana en la sinrazón un nutrido grupo de comensales invitados por los burgueses nóbile no pueden de forma literal salir de una habitación por más que ninguna evidencia física les impida un acto tan elemental y simple el curso natural de esos días de encierro les reviste de un salvaje instinto de supervivencia que choca frontalmente con el protocolo y las educadas y civilizadas maneras que exhibían antes del desastramiento de la situación durante el rodaje de viridiana me encontré con el escritor josé bergamín quien me dijo que se proponía escribir una obra de teatro con el título de el ángel exterminador yo le dije que era un título magnífico y que si iba por la calle y lo veía anunciado entraría a ver el espectáculo como bergamín jamás escribió la obra le escribí pidiéndole los derechos del título me respondió que no necesitaba pedírselos puesto que esas palabras aparecían en el apocalipsis así explicaba buñuel el origen del título el ángel exterminador es la crónica de una naufragio de hecho la obra en la que libremente se basa se llamaba los naúfragos de la calle providencia nunca escrita pero prefigurada en la mente de buñuel y de luis alcoriza su mano derecha en toda la experiencia mejicana y debemos entender la película como un naufragio y cómo los supervivientes deben aprender a comunicarse para lograr salir del encierro y abandonar la isla la habitación hubiese sido mejor hacer la historia en inglaterra contaba buñuel por cuanto la sociedad allí es extremadamente educada y toda esa educación y refinamiento convenía muchísimo a la trama del film que venía a ser la simple idea de que en condiciones adecuadas el ser humano es capaz de lo más perverso aunque se le atribuyan por naturaleza por cultura las cosas más sublimes en muy resumidas palabras el ángel exterminador es un retrato de la decadencia humana pero tamizada por evidencias surrealistas quizá el pánico el temor a la muerte o la soledad sean residuos de una forma surrealista de entender la realidad hay filósofos cuya absoluta escritura gira en torno a la idea de lo absurdo que es la muerte la vida es una inercia vivir es un continuo y no un continuo que puede ser ilógicamente fragmentado mutilado los invitados son seres deplorables superiores en un sentido casi nazi del término todo el esfuerzo de buñuel escudriña hasta lo imposible el aborregamiento de una aristocracia culta embebecida y altanera que desprecia toda forma ajena a su beneficio a su estricto protocolo puede parecer una tomadura de pelo a quien asista a la película con un exceso de espíritu crítico o cinéfilo hay que querer ir más allá y entender que buñuel hizo una bufonada una astracanada un descenso al bochorno de que el mundo tenga gentuza encopetada que mira de refilón a los demás por el mero hecho de se distintos este siglo xxi recién alumbrado ya ha pergeñado el término otredad que es un palabro un recurso semántico horroroso para designar la evidencia del otro su injerencia en nuestro mundo que puede al cabo ser también el suyo película indispensable para hacer después mesa camilla de sano diálogo da igual que nos haya gustado mucho poco o que consideremos que es un verdadero coñazo insoportable todo se acepta igual tiene un poco de todo eso y aglutina cine de altura y aburrimiento inconmensurable a mí me ha llenado de gozo la revisión muchos antes después de una película que vi en tiempos de universidad con la cabeza comida por fiebres gongorinas y un exaltado sentido de la injusticia del mundo ahora son otros tiempos o son siempre los mismos y se travisten para confundir nuestro aturdimiento generacional,1,train
hay millones de películas de terror al año de hecho la mayoría son copias de copias de remakes de antaño pero la que nos ocupa reinventó el género nada volvió a ser lo mismo y lo que es más importante nadie volvió a ser igual en ningún momento niego que esta sea una de las obras más sobrevaloradas de hitch pero al igual que sucedió con los beatles el público conectó de una forma especial y cuando eso ocurre todo se convierte en una fantástica locura hagamos memoria el gran éxito que supuso psicosis fue debido más al marketing que a la novedad del invento aún así era chocante toda esa confusa estructura de guión que dejaba al espectador sin protagonista a mitad de película el público percibía así un tipo de terror que nunca antes habían vivido en una sala de cine un terror hacia lo desconocido nadie tenía ni idea de cual sería el próximo movimiento del maestro del suspense y es que estudiando detalladamente la película uno se da cuenta de que el protagonista de la novela es el terror en su estado puro la ausencia de un rostro al que culpar de todo lo malvado que esta ocurriendo en el motel bates era lo que desde un primer momento pretendía el director por que como se tiende a decir no hay mayor temor que el que se desconoce las simples e impactantes escenas de acuchillamientos hacen que se nos congele la sangre al ritmo de esa inquietante música que se hace dueña de nuestro control nervioso y nos hace olvidar fallos tan incomprensibles como el hecho de que mientras marion janet leigh esta siendo apuñalada en la ducha no se ve ni una sola mancha de sangre en el cuchillo si tuviese que hacer una breve sinopsis de la trama para todos aquellos que aun no han tenido el gusto de verla les diría que la cinta narra la historia de una joven malversadora que llega al motel bates con en este apartado lugar se las tendra que ver con un extraño propietario y con su dominante madre recuerdo que la primera vez que visualicé la película me encantó fue algo vanguardista y de mi agrado aun así conservaba su toque clásico algo que sin lugar a dudas la hace una pieza única y aunque en años posteriores a su estreno se publicasen secuelas que tratarían de sacar beneficio a través del éxito cosechado por la original nunca le llegaron ni a la suela de los zapatos psycho ii psycho ii psycho iv como sucede con la mayoria de las sagas de terror si ven que un personaje tiene éxito lo exprimen al máximo destruyendo sistemáticamente el encanto y el misterio que poseía aún siendo una de las mejores películas de todos los tiempos esta no estuvo exenta de un remake que tan de moda están en los tiempos modernos debido a la carencia de imaginación y a la compulsiva necesidad de adquirir ingresos este hecho denota como en la actualidad la industria prevalece sobre el arte para finalizar me gustaría hacer referencia a la banda sonora la cual en mi opinión forma parte de las más memorables del genero junto con la del resplandor,1,train
últimamente me estoy cansando de leer la cantinela de que se está agotando la creatividad en hollywood que hay multitud de secuelas y remakes etc lo malo es que muchas veces esto sale de las plumas de los críticos más famosos del país quienes parece ser que no recuerdan que prácticamente desde sus inicios el cine se ha nutrido de segundas partes y remakes por sólo citar unos pocos ejemplos king kong conoció varias secuelas entre ellas el hijo de kong así como frankenstein y muchas otras ben hur de wyler y los diez mandamientos de de mille son dos remakes de películas de la época muda y seguiría porque ejemplos hay miles tampoco vale lo de rehacer películas asiáticas al estilo hollywood poque en los primeros tiempos del sonoro también se hacían cosas parecidas como rodar la misma película con otros actores para venderla en otros mercados en su idioma por lo que la situación actual no es ninguna novedad también me he dado cuenta de una cosa y es que las mismas gentes que echan pestes de los remakes se callan sus razonamientos si éstos vienen firmados por directores de su agrado como martin scorsese todo esto viene a colación de infiltrados la nueva película del director americano es un remake de el filme asiático conocido internacionalmente como infernal affairs cosa señalada en todas las críticas y comentarios que muchas veces afirman cosas como que seguramente el remake es superior al original sin haber visto este último yo no puedo realizar tal afirmación porque no he podido disfrutar de ese filme bueno en realidad es una trilogía pero sí puedo decir una cosa y es que el filme de scorsese es una excelente película una de las mejores que he visto este año si no la mejor la historia de dos infiltrados en la mafia y en la policía de boston atrapa desde el primer minuto debido a su ritmo endiablado la película fluye como ninguna en mucho tiempo con una dirección y montaje enérgicos y eficaces que huyen de tiempos muertos y de escenas innecesarias y eso a pesar de una duración cercana a las dos horas y media además el elenco está magnífico tanto los protagonistas como los secundarios mención especial para jack nicholson que aun pasado de roscas e histriónico como siempre nos regala con una escena imborrable que demuestra toda sus experiencia frenta a las cámaras es la escena en la que acusa al personaje interpretado por di caprio de ser el topo de la policía además el sabio scorsese que llevaba perdido para la causa cinematográfica durante varios años sabe quedarse en un segundo plano en esa escena dándole cancha tanto a jack como a di caprio que mantiene muy bien el tipo el guión mantiene el interés durante toda la película los personajes aparecen bien trazados secundarios incluidos entendemos sus sentimientos sus motivaciones no siendo además redundante ni sobreexplicativo un mal de muchos thrillers americanos quizás la trama del triángulo amoroso está un poco desdibujada pero adivino que es debido a que muchas escenas han caído en la sala de montaje junto con la alta carga sexual del personaje de nicholson que finalmente es más intuida que mostrada como es habitual en scorsese la música en la película está dominada por canciones preexistentes algunas muy conocidas dando poca cancha para la partitura original de howard shore que por otro lado tampoco sabe encontrar el tono y resulta incluso molesta en algunas escenas algo que ya le pasaba en su partitura para la anterior película del director el aviador sólo diciendo gangsters y scorsese sería suficiente para que todo el mundo corriera en masa para ver la película si eso no es suficiente pues añado una dirección enérgica un guión preciso y unos actores en estado de gracia esta película vuelve a demostrar que hoy en día se puede ver buen cine en hollywood aun siendo un remake,1,train
el esfuerzo del director por hacer que esta película se convierta en su obra maestra por poco le cuesta la salud el dinero y su mujer xd y es que el genial peter puso tanto empeño en el proyecto que adelgazó unos kilos en poco tiempo sobrepasó el presupuesto inicial en millones de dólares y lo de su mujer son chismorreos o sea estamos ante una peli cuidada hasta el más mínimo detalle con unos efectos visuales realmente impresionantes una fotografía bastante buena y unas actuaciones adecuadas y es que este king kong se diferencia bien poco del original del año en cuanto a personajes y argumento algunas escenas son calcadas al original respetando así el anterior trabajo y echando un poco por tierra ese terrible remake de con jesica lange en el papel de la diva por eso creo que ahí que agradecer al director que nos allá mostrado una película fiel a la de que aunque el argumento no es muy complicado esta nueva versión ha intentado profundizar en esa relación entre la mujer y la bestia muy a destacar el gran trabajo de naomi wats por transmitir el afecto que llega a sentir por el simio y la actuación de carl denham en el papel de jack black pero creo que por encima de las actuaciones esta sovretodo los efectos especiales un alarde de técnica e ingeniería que deja con la boca abierta a mas de uno para empezar esa introducción al nueva york de los años es simplemente espléndida y mas tarde la isla calavera con los indígenas la abrupta selva las enormes criaturas y el poderoso kong un gorila muy bien recreado tanto en modelaje como en movimientos gracias a andi serkis pero aunque como en todo esta película peca de varias cosas la más grave es su duración pues ciertas escenas desde mi punto de vista se las podía haber guardado ya que hay escenas como las del barco que sobran y hacen más pesada la espera para ver al simio la duración es un lastre que no ha sabido calibrar bien peter y que desgraciadamente le va a costar caro y otro punto negativo es la banda sonora en este aspecto peter la ha descuidado más que en el señor de los anillos no es que sea mala solo que se esperaba una banda sonora a la altura del esdla creo incluso que el juego tiene mejor banda sonora y por cierto el juego oficial de la película es muy recomendable se nota la mano del director y eso es de agradecer porque es bastante fiel a la película en resumen recomiendo encarecidamente que se ver esta película al cine porque verla en la pantalla de tv es un crimen que no os eche para atrás sus horas de metraje al final os dejara un buen sabor de boca,1,train
a veces a uno le es más fácil dar su opinión sobre un film que tiene agujeros por todos lados se puede criticar una malísima actuación un guión infumable o una historia que no tiene dónde cogerse lo malo es cuando te encuentras con un film que emociona conmueve y mantiene tu corazón encogido como una pasa no sabría como describir mi reacción ante hacia rutas salvajes he llorado como un niño con su historia y no he sido capaz de despegar los ojos ante tanta maravilla visual una de las mejores películas que ha lanzado hollywood en el último semestre del año y que incomprensiblemente ha sido ignorada por las nominaciones a los oscars frente a otras que lo merecían muchísimo menos algunos ya tendrán a su director como motivo principal para acudir a su visionado sean penn se caracteriza por realizar películas tremendamente intimistas con obsesión palpable hacia las relaciones humanas esa forma de hacer cine suele caer a veces en metrajes excesivamente cansinos e historias que alargan el drama pero en hacia rutas salvajes penn ha conseguido evitar que minutos se conviertan en una pesadilla a base de sinceridad sencillez y estimulando los sentidos hasta el máximo basada en un best seller de jon kracauer escrito en penn da forma a un guión que cuenta la vida y pensamientos de chris mccandless interpretado por emile hirsch un joven de años que tras graduarse en la universidad decide dejarlo todo incluido unos padres hiper absorbentes william hurt y marcia gay harden para recorrer ámérica hasta llegar a alaska en el camino se cruzará con una pareja de hippies un granjero vaughn y un anciano hollbrook a los que cambiará la vida es paradójico que el rebelarse al inconformismo de integrarse en un tipo predeterminado de la sociedad tenga consecuencias tan tristes a diferencia de otros biopics penn utiliza una estructura narrativa que situa a chris en su destino final alaska y va intercalando las diferentes etapas del viaje con la voz en off de una hermana entregada a la forma de ser del protagonista esta manera de mezclar tantos recursos puede parecer confusa pero a mí me ha resultado de lo más efectiva el pasado presente y futuro de chris se va uniendo como un puzzle para explicar algo tan ilógico como dejar una vida de dinero para vivir como un mendigo mochilero por supuesto quienes aborrezcan tanto salto temporal van a sufrir una tortura continua otro de los puntos fuertes del film es su fotografía ya que como buen road movie los paisajes son imprescindibles y aquí los tenéis todos juntos la urbe más cruel las playas más impresionantes los lagos más azules y el invierno más blanco de alaska más blanco lo único que me provoca dudas sobre hacia rutas salvajes es si su director no ha abusado excesivamente de ellos y de ahí los minutos que dura la historia a muchos espectadores les parecerá pretenciosa su forma de dibujar la américa más natural yo sólo he notado que algunas escenas se alargan de forma innecesaria por culpa de tanto cielo y bosque pero no podemos decirle al activista nº en pro de los recursos naturales como es sean penn que se recorte en los planos exteriores la gran sorpresa del film y algo que no esperaba es un emile hirsch que está que se sale aunque el guión confeccionado por penn lo tiene todo para que el chaval se luzca así como todos los que le rodean william hurt y la oscarizada marcia gay harden dejan su huella como padres despreocupados y abusivos aunque sus escenas son bien pocas y dejan sin atar muy bien el tema de los padres de chris penn evita mostrar la agonía de éstos para no entorpecer el camino del protagonista lo cual constituye un eslabón roto una trama casi perfecta los secundarios son de lujo y de ahí es donde la película ha rascado su única nominación a los oscars hal holbrook aparece en pantalla y se viven los mejores minutos de la cinta sus diálogos con hirsch producen una ternura que traspasa la pantalla y debo confesar que junto a la despedida del poblado hippie la relación entre anciano y mochilero provocó un irrefrenable rio de lágrimas que ahora me ponen los pelos de punta no me olvido de la banda sonora y un eddie vedder que me transporta al lado de chris para mí otro acierto más a la hora de ponerme la bola en la garganta se nota que hacia rutas salvajes me ha parecido un peliculón y es que quienes hemos pasado ese punto crítico donde te subes sin más remedio a la rueda de la vida vemos en cris una valentía y coraje fuera de serie que llega directo a la cabeza y sobre todo al corazón excelente drama de un director tan inconformista como su protagonista pero que a muchos se les atragantará con tanto paisaje made in usa,1,train
pasión de los fuertes es el anti western ford descarta fijar su talento en la acción pura aunque ésta acuda en su momento y fije el tono épico y trágico del género tampoco es un western barroco la economía de medios y la ausencia de artificios da un esplendor poético inusual subordinado a la conquista de unos ideales y al romanticismo del nacimiento de una nación porque ford cuenta eso la fundación de un país el progresivo asiento de las leyes que lo van a gobernar y las condiciones de vida para que los colonos creen un folclor permitan el culto a una religión y sobre todo susbscriban el estereotipo de una nación porque los estados unidos de américa nacen con wyatt earp y con estos personajes a lomos de la fatalidad conduciendo ganado por polvorientos paisajes y forjando leyendas donde los héroes obedecen estrictos códigos de honor la película es un ejemplo perfecto para explicar al que no sabe qué cosa es el western pueblos que aparecen en la nada y que viven alrededor de la taberna donde las barras de bar son interminables y el whisky es el ocio de los desposeídos y de los que lampan por un futuro mejor sheriffs con un severo estricto del deber y una bien asentada integridad moral pianistas que vienen a ser juke box de la época pasión de los fuertes my darling clementine es por otra lado duelo de titanes la hora de las pistolas tombstone duelo en ok corral o wyatt earp todas son la misma película john ford hace la versión más libre del argumento primigenio la que más se aparta del libreto y escenifica la visión sociopolítica de un hombre que inventó a su manera un género el western tombstone el pueblo antológico al que bob dylan dedicó un acelerado blues inmortal es este tombstone de ford henry fonda es wyatt earp el ganadero al que el azar y la venganza convierten en sheriff doc holliday ese cirujano atormentado conflictivo y en continuo proceso de redención personal es victor mature y john ford claro está que tiene el ingenio y la sensibilidad de convertir la violencia en poesía de subvertir un argumento necesariamente ágil y propenso a la acción en un intimista cuadro de costumbres en un bello retrato de una sociedad naciente en donde los hombres mataban y morían por asuntos triviales y donde la ley era una conversación entre caballeros acodados en la barra de un bar,1,train
decía alex de la inglesia su director en una de las multitudinarias entrevistas que ha concedido con motivo del estreno de esta película que se había distanciado un poco del cine comercial porque no deseaba andar pidiendo permiso siempre a los productores para hacer su película siento decirle señor de la iglesia que si hay un film de su carrera que poco por no decir nada tiene que ver con ella es este que hoy nos trae donde ni vemos la flema friki que suele acompañarle ni la mala baba de muchos de sus guiones ni ese aire distraído y en algunos momentos maquiavelicamente ilustrados de sus cintas anteriores es más y volviendo a sus palabras diré que mientras afirmaba categóricamente que no quería hacer un film en hollywood de prueba diré que tal vez y de tapadillo este haya sido junto con la bizarra perdita durango la mejor carta de presentación del director vasco hacia el mercado anglosajón ¿acaso debemos creernos que una cinta con john hurt y elijah wood al que en españa le han dado por bautizar como elías leonor watling julie cox burn gorman anna massey y jim carter entre otros solo se va a ver en nuestro país dejando a un lado que sea esta tal vez la cinta más impersonal de de la iglesia solo el personaje bizarro de alex cox forma parte de esa monstruosa imaginería visual del director vasco estamos ante una gran película desde el principio uno intuye que está ante algo grande con ese excelente plano secuencia donde podemos ver a los personajes lo mejor que he visto en cine en mucho mucho tiempo además de los diálogos había leído por ahí que esta cinta se perdía en diálogos imposibles y sin embargo para mi toda esa palabrería matemática no está de más en una cinta donde el misterio está en los teoremas y demás formulas y lo dice alguien que no es muy ducho en teoremas y que siempre será igual a la ambientación de oxford esa ciudad universitaria ese salamanca de inglaterra es un personaje más con sus amplios tejados sus estudiantes de aquí para allá y el trasiego cuasi frenético de las grandes ciudades anglosajones de los actores me quedo tanto con hurt desborda en pantalla nada más aparecer como elijah que no puede desmarcarse de su papel de frodo bolsón en ningún momento así como la sexy leonor watling que en fin imposible expresar con palabras lo que esa mujer trasmite con sus ojos y su cuerpo y cierta parte de su anatomía superior pido perdón de antemano por tan desafortunado comentario a las féminas que me leéis cierto es que la resolución final y con esto termino resulta algo tramposa pero a fin de cuentas estamos ante un thriller de misterio y siempre o casi siempre el culpable es quien menos se imagina y la resolución mucho más estúpida de lo que nuestras cabezas pudieron pergeñar en fin un excelente trabajo de alex de la iglesia fuera de su medio habitual,1,train
el denominado cine gore se inspira en historias que remiten a los aspectos macabros de la existencia humana tales como la sangre vísceras y la carne sometida a todo tipo de violencia que provoca la vejación del ente humano en su dimensión material lo cual puede originar un torbellino de imágenes que afectan a las sensaciones específicamente la repugnancia explotando una temática tan universal como el miedo a la muerte pero desde sus manifestaciones puramente morbosas en consecuencia podemos afirmar que el gore crea la sensación de horror más primaria de todas casi el sufrimiento primordial el humán prehistórico que ve su carne desgarrada por la zarpa de la bestia o contempla aterrado cómo las fauces de dicha bestia decapitan al cuerpo de alguno de sus semejantes stuart gordon dirigió este magistral ejercicio de cine gore sustentado sobre la intención de hablar del miedo a la muerte y del deseo de vencerla esa inmutable calavera del terror que en este caso se expresa mediante una punzante mirada que aglutina con pericia tonalidades como la sátira el cinismo la ironía el humor macabro y la sensualidad sadomasoquista a pesar de moverse sobre un terreno underground el cineasta y sus guionistas demostraron la debida preocupación por narrar una historia sin caer en el error tan habitual en este tipo de cine de subordinar la significación de la cinta a un mero y descontrolado show de hemoglobina y vísceras no en la película de stuart gordon el comienzo y el final se solapan para articular el discurso en torno a un hilo argumental básico representado en el personaje al cual vemos en las primeras secuencias intentando reanimar el cuerpo de un muerto seguido de la posterior desazón por la sensación de impotencia inducida ante el echo de convivir con la muerte en la última secuencia ese mismo personaje vuelve a enfrentarse con la muerte nuevo fracaso en esta ocasión reforzado por la pérdida de su amada fémina lo cual motiva la última acción macabra el merecido colofón a la sugestiva orgía de lo dantesco creo que ya se ha dicho merece la pena repetirlo en el lenguaje cinematográfico la imagen o imágenes que abre el relato y la imagen que lo cierra juegan un papel fundamental re animator es pura y perfecta estructuración y articulación del relato sin andarse con innecesarios rodeos sencillez y precisión el otro gran handicap lo vemos materializado en la figura del científico loco caracterizado a modo de un doctor frankenstein tosco y cínico el cual tiene una excelente contrapartida en su competidor de perfil aguileño y repulsiva expresión caricaturesca y a quien veremos sosteniendo su propia cabeza en algunos de los pasajes más delirantes del filme en verdad en esta película la ciencia y los científicos están representados con un elocuente sentido satírico y buenas dosis de mala uva el suero milagroso es el que proporciona la metamorfosis y el paso que va desde la humanidad consciente o ya muerta a la del puro autómata esa mímica gestual que caracteriza la figura del zombi y que induce una sensación de horror enclavada en el miedo primordial al que hacíamos referencia al inicio del texto la repugnancia surgida a raíz de esos movimientos automatizados esos gestos de pura locura sin conciencia la no muerte pero que tampoco es vida para ser más concisos el ser humano en un terreno desconocido desprovisto de alma esclavo de los caóticos movimientos reflejos del sistema nervioso donde ya nada tiene sentido ése rasgo del zombi es el que remueve unos temores muy hondos y la película que hoy nos ocupa explota con ingenio y con apabullante sentido de lo grotesco la característica zombi que acabamos de describir y así sustentado con elementos perturbadores de gran relevancia en lo que a impacto psicológico se refiere fluyen las sensaciones del horror a la vez que caminan sobre tonos de macabra comicidad mediante un inteligente uso de la dinámica narrativa y de todos los resortes que entran dentro de las posibilidades propias del relato cómico siniestro en síntesis y con simplicidad es una película con dos caras o dimensiones de significado la del horror profundo y la de la sátira divertida y frenética en conjunto una incontestable obra de arte perfecto ejemplo de que lo kistch y lo underground no están exentos de ser materia a partir de la cual representar cinematográficamente ideas o relatos cargados de ingenio y de una mirada penetrante y provocadora sobre el mismo universo kistch en el que se mueven a robert rodríguez le vendría bien aprender la lección si quiere que le consideremos un artista esto es arte su película es refrito,1,train
si pudiéramos que describir la película en unas cuantas palabras diríamos que nos encontramos ante un clásico moderno el director y sus dos guionistas el cotizado paul haggis y una japonesa iris yamashita basados en el epistolario del general tadamichi kuribayashi convierten al filme en una experiencia moral y física claustrofóbica a la vez ya que muestran el calvario de miles de soldados nipones que sabedores de su inferioridad militar esperaron durante largas jornadas al enemigo confinados en cuevas y trincheras cavadas por ellos en plena montaña en su mirada amplia y abarcadora eastwood describe las experiencias desde cuatro ópticas bien diversas dos soldados rasos como el noble panadero saigo la estrella pop kazunari ninomiya y el inconformista shimizu ryo kase el barón nishi tsuyoshi ihara un aristócrata que supo ser campeón olímpico de equitación y amigo personal de mary pickford y douglas fairbanks y el teniente general tadamichi kuribayashi excelente interpretación de ken watanabe el personaje más rico en matices de todo el filme su relato es elocuente al mostrar los extremos ilógicos de la guerra junto con un lenguaje elegante y un manejo inteligente del ritmo la misericordia el temor el honor y la cobardía la repulsión y la locura están latentes en cada escena con una fotografía de registro documental de la época de tom stern que se vuelve realista con sus colores agónicos desentraña a los japoneses con una complejidad psicológica inusitada los desnuda en su valentía en su violencia en su honor ancestral en sus miedos en su curiosidad en su bondad e incluso en una sorprendente ternura es una historia simple que ha prescindido de todos los clichés y moralismos que adolece el género bélico nos estremece al comprender de manera tan íntima la falsedad de la guerra y cómo ésta genera diferencias y barreras inexistentes entre los seres humanos eastwood sondea la atmósfera de iwo jima desde que los soldados japoneses la fortifican hasta que la defienden y en última instancia la pierden a medida que pierden también sus vidas en las batallas salvo en contadas ocasiones jamás vemos al bando contrario ya que el director sólo intenta mostrar las consecuencias personales en el bando del que somos testigos de los hechos lo mismo que hacía en la conquista del honor pero mucho más cruel más directo más terrible eastwood enlaza esas secuencias con largas conversaciones entre los soldados y los recuerdos de cada uno sin que decaiga el interés ni un sólo instante el director es muy inteligente en su tratamiento porque por un lado muestra a los japoneses en diferentes actos de coraje y también de cobardía pero al mismo tiempo deja muy claro de forma respetuosa pero implacable que algo no funcionaba bien en su cultura militar la película funciona perfectamente por si misma sin necesidad de haber visto flags of our fathers aunque evidentemente se pueden apreciar sus paralelismos vistas en conjunto las dos películas se complementan para dibujar esa línea tan delgada y caprichosa pero a la vez tan definida que en la guerra separa a los ganadores de los perdedores a los muertos de los vivos cartas desde iwo jima es una película sobre los sentimientos es un mural trágico pero instructivo que resalta todo lo que el ser humano puede sentir cuando se encuentra sometido a la irracionalidad y a la estupidez completas y la manifestación de este orgullo honor se convierte en una forma de integración social que genera una cultura de pertenencia a lo que sea raza religión nación o todas ellas y que alinea a los individuos dándoles una identidad compartida ese donde caben patria raza religión fe y compromiso en la medida que nos hace felices y nos proporciona tranquilidad seguramente no sea otra cosa que reconocer el espacio ajeno e identificar al enemigo por el nombre que reza en su buzón si lo hacemos es posible constatar que el supuesto enemigo es otro vecino que seguramente como nosotros también espera carta y la pregunta que cabe hacer es si la humanidad ha sufrido desde siempre el espanto de la guerra si no es una solución ni una salida a un conflicto entre hombres ¿por qué reincidimos si la historia sirve al propósito de que los pueblos aprendan a no cometer los mismos errores ¿por qué insistimos para clint eastwood la guerra es una sola y no hay buenos ni malos o si los hay lo mismo se encuentran en uno y otro bando,1,train
imprevisible genial deslumbrante imaginativo o simplemente un genio que con una cámara cuatro duros y actores amateurs se saca de la manga obras magnas con la facilidad de quien es diferente o está dotado por el gen del don para contar historias realmente se me agotan los adjetivos para describir todas las emociones que andrew parkinson me produce cada vez que decide sacar a relucir su enorme talento si en sus sobresalientes trabajos anteriores abordaba el tema zombie desde una óptica totalmente diferente a la acostumbrada desarrollando el fenómeno bajo el prisma de personajes que deben enfrentarse a su enfermedad y dejar de vivir como seres humanos para transformarse en monstruos i zombie y dead creatures fusionaban el drama con el gore aprovechando presupuestos casi amateurs para conseguir sorprender bajo unos efectos de maquillaje música fotografía realmente excelentes donde el autor lo hacía todo repitiendo con algunos intérpretes de sus obras anteriores deja el fenómeno zombie de lado para sumergirse en una relación monstruosa que parece salir directamente de la cabeza del otrora terrorífico david cronemberg de nuevo sin salir de los parámetros del videoaficionado el director vuelve a dar una lección magistral de cine enfermo degradante mugriento pero a la vez bello en sus obsesiones con poesía en su narración nos quejamos de la falta de ideas del terror actual pues mientras en cines triunfa saw otros autores europeos sacan maravillas tipo next door o dead creatures sin que nadie repare en ellos ojalá este filme llegue algún día al menos en dvd ya que en cines lo veo imposible,1,train
rec acojona narra una jornada de trabajo en mientras usted duerme inquietante título para un show programa televisivo que presenta ángela al más puro estilo españa directo y que en esta ocasión se acerca al cuerpo de bomberos de barcelona con quienes pasará una noche de guardia acompañada por pablo su cámara y testigo principal por no decir protagonista absoluto esa cámara y el terror en directo son los protas de esta historia entrada la noche reciben una llamada para asistir la caida de una anciana pero lo que les espera allí es el puto infierno desatado por supuesto que la peli tiene parecido al proyecto de la bruja pero solo el de la perspectiva en aquella peli los personajes saben en que andan metidos y aquí ángela espera como mucho un rescate de mascotas balagueró y plaza unen fuerzas para crear con estilo mucha garra y credibilidad total y al igual que el proyecto de la bruja aquella tiene un clímax a t e r r a d o raplausos al final y una divertidísima rueda de prensa después también con aplausos yo aplaudí,1,train
que burda copia me dije cuando vi el poster de el ilusionista a pocos días de lanzarse los primeros pics de the prestige edward norton jessica biel y paul giamatti que reparto tan extraño volví a preguntarme total mi entera predisposición a no pasarle ni una como venganza de adelantarse en estreno con un tema que mi adorado nolan ha debido de bordar resultado que gilipollas soy a veces el ilusionista es una película impresionante quizás equipareis a dicho apelativo un excelente pero tampoco es eso a lo que me refiero el modo en que se cuenta la historia en la película es intachable no deja de fluir y como tal te mantiene en constante atención a lo que ocurre en pantalla es como uno de esos libros que te cuesta dejarlos a pesar de tener los ojos como brótolas nada parece descolocado y encontrarás su cómo y porqué antes de que salgan los créditos finales algo que resulta complicadísimo en el cine actual dirigida por neil burger cuya primera película entrevista con el asesino deberé visionar el film es la adaptación de una historia de steven millhauser sobre un mago en la viena de la era victoriana rodada completamente en la república checa el ilusionista ha sabido rematar la consistencia de su guión con unos exteriores fabulosos todas las recreaciones incluído el teatro donde el mago protagonista actúa cada noche son inmejorables lo que os quiero decir con toda esta retahíla cursi es que la atmosfera que ha logrado recrear el director te envuelve tanto o más como la historia que cuenta de dicha historia mejor saber lo justo y necesario miedo me da mencionar algunas escenas del film sencillamente maravillosas ya que agradeceréis manteneros en la ignorancia hasta verla porque cada paso y cada acontecimiento es tan inesperado como el anterior un mago edward norton una dama jessica biel y un policía algo neurótico paul giamatti sus vidas se entrelazarán hasta un final nada convencional que sorpresón me da paul giamatti tras tener ganas de darle dos os en la joven del agua me regala un grissom victoriano de aupa su interpretación como policía que se debate entre lamer culos o servir a la ley es tan simple como genial y deberían hacerle una spin off para él sólo edward norton no me sorprende porque este tío está bien esté donde esté decidme una sóla película donde no esté más que acertado de jessica biel tan sólo cabe decir que su interpretación no queda visiblemente por debajo de sus partenaires y eso es mucho en una película donde el duelo norton giamatti es antológico el malo es rufus sewell cuando no uno de los actores que más villanos ha encarnado y eso lo hace en especialista su dibujo de un rey sin ética ni moral añade más sintonía al coro principal y por eso como ya os he dicho el resultado es redondo a más no poder ya vendréis a decirme algunos que es una mierda pero el ilusionista carece de los tres pecados capitales del hollywood actual pretenciosidad guiones hechos en el cuarto de baño y divos as como única parte sólida de la película es un cuento romántico absteneros fans de a todo gas con buenos muy buenos y malos muy malos y como dice su lema nada es lo que parece,1,train
se crea por necesidad porque es una manera de entender la vida de vivir y de expresarse como cocinero no entiendo mi trabajo sin investigar sin indagar en ese espíritu inquieto que define al ser humano esto lo escribe quique dacosta factotum de el poblet uno de los restaurantes más afamados de nuestro país y por extensión del mundo mundial pero si le preguntaran seguro que sus palabras serían suscritas por el mismísimo gousteau el célebre chef parisino con nombre de comandante submarino y anhelos gastronómico revolucionarios y por supuesto serían suscritas por remy la rata protagonista de esa obra maestra titulada ratatouille y escribimos bien rata porque la protagonista de la última pixarada no en un ratoncito bonito un simpático micky mouse o un tierno hámster no la protagonista de esta película es una rata peluda fea y repulsiva lo que demuestra que en pixar no se andan con tonterías ni con medias tintas que hay que tener las ideas muy claras y una confianza en sí mismos a prueba de bombas para tomar la arriesgadísima decisión de convertir a una rata de alcantarilla en la protagonista de una película dicho lo cual rindámonos de una vez a la maravillosa historia de ratatouille y postrémonos de hinojos ante una película que es prodigiosa desde su arranque al viejo estilo de los cartoons más salvajes esa adorable viejecita asesina a la secuencia de la huída de las ratas por los canales subterráneos pura adrenalina desatada y después la ternura y el mensaje sobre la alteridad radical sobre la reivindicación del otro del que es distinto y sobre el valor el reconocimiento el amor por la labor bien hecha el cariño por lo artesanal la recuperación de la niñez la solidaridad la familia el trabajo en equipo es increíble todo lo que cuenta ratatouille y sobre todo es increíble cómo lo cuenta es un prodigio narrativo y la capacidad para transmitir emociones y ese parís más real que el de verdad y esa cocina esos guisos que prácticamente se pueden oler y esos secundarios y esos guiños y la perfecta combinación de humor amor amistad pasión ira etc y esas ratas no olvidemos a esas ratas que corren trepan saltan y escalan unas ratas que unas veces dan asco otras veces provocan la risa y la ternura y sobre todo el respeto el respeto por todos aquellos seres que siendo diferentes están ahí a nuestro lado en el piso de al lado en el bar en que desayunamos en las calles por las que paseamos ratatouille es un hermoso canto a la tolerancia a la comprensión y a la convivencia pacífica y creativa con un final tan soberbio que pocas veces me ha dado tanta pena que se termine una película y se enciendan las luces del cine la pregunta es sencillamente ¿cuando sale en dvd la edición para coleccionistas,1,train
cuando nació este blog ahora hará algo mas de un año la película que realmente me inspiró ha hacerlo fue the rocky horror picture show se trata con toda seguridad de mi película preferida dentro de lo que yo llamo el otro cine esas películas de culto diferentes al resto con una legión de fans que las adoran por ser lo que son por ser especiales unos fans que se sientes bichos raros por ver este tipo de cine pero que se sienten orgullosos de ello la película de la cual voy a hablar hoy es el summum de este tipo de cine el máximo exponente de lo que podríamos llamar cine de culto sus seguidores matarían por ella su amor por la película es tal que se reúnen para verla en salas acondicionadas llenas de globos papel higiénico guantes de goma confeti y travestismo ver esta película es una gozada para los seis sentidos si digo seis porque con los cinco no hay suficiente para degustar esta maravilla os presento the rocky horror picture show todo lo que leeréis a continuación va a cambiar vuestras vidas o más bien travestirlas ¡no lo sueñes vívelo bien en principio daré por sentado que los que lean esto no saben mucho sobre la película si eres un experto en ella no creo que encuentres mucha información nueva de todas formas te animaría a seguir leyendo y te animo a que dejes por ahí un comentario que aporte más cosas de las que yo pueda decir me gustaría que en este post se reflejara todo lo posible acerca de este filme si por el contrario nunca has oído hablar de esta película o te suena pero no las has visto entonces debo decirte que tienes que seguir leyendo hazlo por mi por el otro cine y por este blog hecha esta especie de introducción algo más larga de lo habitual ya que el tema lo requería pasemos pues al tema nos encontramos en un musical está cosechando gran éxito en el teatro royal cort en londres esa obra era lo que sería en el futuro the rocky horror picture show escrita por richard o´brien y dirigida por jim sharman poco a poco se está convirtiendo en una obra de culto es decir los espectadores van a ver la obra más de una vez se saben las canciones y forman parte de ella unos meses después se estrena en california y tiene también mucho éxito lo que anima a los productores michael white y lou adler a proponer llevarla al cine me gustaría hablar más sobre esta obra pero la verdad es no estoy lo suficientemente informado para tratar el tema el argumento igual que la película trataba sobre dos estudiantes nerds sumidos en un mundo de decadencia rock´n roll sexo y ciencia ficción en un documental que viene como extra en el dvd editado en españa se cuentan algunas anécdotas de la obra recuerdo una que es cuando meat loaf asiste por primera vez al teatro para ensayar y se encuentra con tim curry el que interpreta al dr frank n furter del que más adelante hablaremos más detenidamente vestido con medias y con un traje de cuero meat loaf no tiene ni idea de que va la obra y abandona el teatro diciendo que no quiere participar en una cosa así por suerte al final lo convencieron y interpretó posteriormente un gran papel den la película para más anécdotas parecidas os recomiendo ver ese documental y las entrevistas que vienen en el dvd hay cosas realmente curiosas algunas las comentaré por aquí pero es imposible decirlo todo centrémonos entonces en lo que es the rocky horror picture show la película vamos ha hacer una especie de sinopsis sin desvelar mucho pero sin ocultar tampoco nada brad y janet son una parejita de lo más sencilla ella muy mojigata y él bastante serio después de asistir a la boda de un compañero brad le pide matrimonio a janet a su regreso se pierden con el coche y van a parar a una extraña mansión donde se esta celebrando una extraña convención allí les recibe riff raff un misterioso mayordomo y magenta una criada de lo más excéntrica les invitan a pasar y se encuentran en una sala donde hay una especie de fiesta todo el mundo va disfrazado con extraños atuendos sombreros de colores purpurina antifaces hasta disfraces de árabes empiezan a entonar una canción y a bailar luego aparece frank ´n furter el dueño de la mansión vestido de cuero y con medias de red se presenta a los invitados y les invita a asistir a la presentación de su obra que no es más ni menos que una especie de frankenstein rubio y con muchos músculos que ha creado para su disfrute personal a partir de aquí las en las aventuras que brad y janet vivirán en la mansión descubrirán su sexualidad oculta hasta entonces mm falta mucho argumento en esa sinopsis muchas cosas más que todo eso hay por ahí tenemos otros personajes el dr scott eddie columbia ahora es cuando toca profundizar un poco más aquí voy a desvelar algunas cosas que es mejor no saber antes de ver la película aunque para mí lo más importante no es el argumento en sí sino todo lo demás la música la coreografía la estética visualmente es realmente impactante y musicalmente aun lo es más así que las carencias que pueda haber de guión están totalmente subsanadas volvamos así al principio de todo la boda nerd ¿qué es nerd pues wikipedia lo define así tradicionalmente es una persona muy inteligente fascinada por el conocimiento especialmente el científico caracterizado socialmente como una persona solitaria y socialmente torpe en la actualidad el término se refiere igualmente a una persona socialmente normal que presenta un gran conocimiento sobre un tema no dominado por el común de las personas muchas características atribuidas a cierto tipo de nerd suelen ir unidas también con el síndrome de asperger una forma leve del autismo a veces confundida con sentido del humor y viceversa asi nos encontramos con dos nerds que asisten a la boda de un compañero de universidad nerd estamos en la ciudad de dentón una curiosa iglesia creada expresamente para la ocasión según tengo entendido solo construyeron el frontal para la hacer la película los interiores se rodaron en otro sitio al acabar la boda la novia tira el ramo que va a parar a janet janet está interpretada por una jovencísima susan sarandon en una de sus primeras interpretaciones para la gran pantalla y si no tengo mal entendido la única en la que canta en principio este papel le vino de casualidad ya que asistió al casting solo para saludar a tim curry que era amigo suyo le dijeron que cantara pero ella dijo que no sabía su padre al parecer era cantante pero ella no se atrevía tan siquiera a tararear aun así perdió la vergüenza y cantó y le salió tan bien que obtuvo el papel el personaje de janet fue definido por ella misma como la versión fiebre del sábado noche de las ingenuas presentados ya todos los personajes y teniendo ya una idea bastante clara de donde nos encontramos tendría ya que concluir esta especie de monográfico de la película pero antes me gustaría aportar unos cuantos datos más curiosidades o hechos que ocurrieron durante el rodaje su voz es curiosa muy aguda los que hayáis escuchado algunas de sus canciones en la película sabréis lo que quiero decir también podéis escucharla por ejemplo en el video que pongo a continuación bueno íbamos por lo del ramo que no quiero perderme entre tanta información después es cuando brad interpretado por barry bostwick este ya con más experiencia en musicales y muy conocido hoy en dia por sus más de personajes interpretados en series de televisión le propone a janet matrimonio regalándole un anillo tanto este como susan sarandon no habían participado en la obra teatral y junto a meat loaf forman el trío americano de la producción en ese momento empieza el primer número musical y es cuando aparecen algunos de los personajes que posteriormente saldrán en la mansión en este momento ya vemos que no se trata para nada de un musical convencional tanto la música como la coreografía son totalmente diferentes a lo visto hasta entonces en musicales tipo grease o west side story si bien puede tener algún parecido más con fiebre del sábado noche aquí tenéis ese primer número musicalen la escena posterior encontramos a la pareja dentro de un coche en medio de una tormenta escuchando en la radio la dimisión de richard nixon algo que no es para nada aleatorio y nos sitúa en una época de transición deliberadamente muchas cosas van a cambiar en la vida de brad y janet el coche se avería y bajo la tormenta vislumbran la mansión y entonan una canción que a mi particularmente me encanta sobretodo cuando aparece por la ventana el personaje de riff raff aquí es cuando no encontramos con la mansión uno de los puntos mas fuertes de la película y que tiene gran importancia en el resultado estético final se trata de una mansión en ruinas que encontraron el decorador brian thomson y el director artístico terry ackland a las afueras de londres la mansión fue usada en varias ocasiones para rodar películas de terror hicieron un gran trabajo añadiéndole elementos modernos como un ascensor que realmente no era tal sino un sistema hidráulico que daba el pego todos los elementos decorativos fueron seleccionados minuciosamente por el equipo artístico podeis ver el video de ese primer contacto con la mansión aquí ahora es cuando les abre la puerta riff raff el personaje interpretado por richard o´brien compositor del musical y verdadero artífice de esta maravilla curiosamente este era el primer musical que escribía y eso se nota sobretodo en la frescura y originalidad tanto de las letras como de las coreografías richard o ´brien ha sido muy polifacético durante su carrera siendo cantante compositor dramaturgo y actor entre otras cosas cuando jim sharman le propuso escribir el musical para el teatro no se lo pensó dos veces así escribió una obra demoledora rompedora polémica y por supuesto divertida musicalmente nos encontramos en una época donde esta prosperando un estilo el glam rock con grupos como t rex david bowie sweet o roxy music que seguramente inspiraron bastante a richard o´brien en la creación de la obra el glam rock tuvo una duración corta y si bien han sido pocos los grupos que han pasado a la historia dentro de ese género dieron mucho que hablar en la época por lo atrevido de sus vestuarios y puestas en escena recordemos grupos como los new york dolls por ejemplo una de mis bandas preferidas y aquí es cuando empieza realmente la diversión aunque antes quiero presentar otro de los personajes de la película magenta interpretada por patricia quinn que encarna a una especie de criada de la casa esta actriz ha participado en otra película que me encanta el sentido de la vida de los monthy python cuando le ofrecieron el papel aceptó porque le dijeron que cantaría la canción del principio science fiction una de las mejores de todo el filme ojo a la letra que no tiene desperdicio un homenaje al cine serie b de ciencia ficción de los pues resulta que al final no cantó la canción y solo tiene cuatro frases en la película las que dice cuando brad y janet entrar por primera vez en la casa al final patricia quinn se dio por satisfecha ya que jim sharman le propuso grabar sus labios cantando la canción en una secuencia que pasará a la historia y que es una de las más conocidas de the rocky horror picture show la introducción de lo que será este enorme reto musical el video es de obligada visión y lo podéis ver a continuación como dije antes aquí es cuando empieza la diversión brad y janet son invitados a pasar a una sala en donde se encuentran una extraña convención sobran las palabras la coreografía del baile es magnífica se estudió cada movimiento al milímetro para que quedara perfecto yo no me canso de verlo fijaos en los personajes en como se mueven en los planos los colores el atrezzo en general es sencillamente magistral solo de verlo te alegra el día en serio sino lo creéis comprobadlo vosotros mismos claro que no es lo mismo verlo aquí en pequeño que verlo en un cine yo pagaría lo que fuera para verla en el cine o en un equipo home cinema con el sonido a tope y ahora es cuando hace aparición por primera vez frank´n furter esa especie de dr frankenstein travestido que no deja indiferente a nadie brillantemente interpretado por tim curry se trata de uno de los personajes más entrañables que ha dado el mundo del celuloide a tim curry le costó machismo encontrar el tono de voz para interpretar al dr frank´n furter se dice que hasta que no se ponía las medias no podía pillar el tono adecuado sea como fuere le quedó un papel genial y su voz es impresionante tanto en los temas movidos como en los que debe expresar sentimiento y ¿para qué es esa fiesta que se organiza en una extraña mansión llena de esos pintorescos personajes pues para asistir al nacimiento de rocky la obra de frank´n furter que representa el ideal sexual un chico rubio con un cuerpo perfecto una especie de frankenstein moderno ideado para satisfacer los deseos carnales del doctor en el nacimiento de rocky fue muy importante la labor del departamento artístico rocky nace dentro de una especie de ataúd con un líquido la idea era que se vieran todos los colores del arco iris eso se consiguió cuando el doctor suelta una especie de pinturas situadas en unos tubos el orden fue estrictamente decidido por ferry ackland director artístico quien le decía a tim curry cuales tenía que ir abriendo para dar esa tonalidad cuando nace la criatura envuelta como una momia suenan estas dos canciones al final de la segunda aparece meat loaf interpretando a eddie el sobrino del dr even scott quién será asesinado brutalmente por frank como curiosidad decir que richard o´brien quería eliminar esa canción porque decía que era imposible cantarla porque tenía demasiada letra y nadie podría cantar tan rápido meat loaf lo consiguió y quedo perfecto la escena de la entrada con la moto fue tremendamente accidentada un miembro del equipo se rompió una pierna el que hacia de especialista se le cayó la moto encima meat loaf tambien se cayó con la moto se rompió una cámara un desastre suerte que al final quedó tan bien decir que los videos que pongo no llevan subtítulos no los he podido encontrar y no he querido ponerme a subir los videos a youtube habiendo los que hay pongo estos videos solo para que veaís la estética y la música es indispensable ver la película entera subtitulada para disfrutar completamente de ella me faltan tres personajes por presentar y lo haré rápidamente en este párrafo por un lado tenemos a columbia interpretada por nell campbell que tiene un interesante baile de tap dance en la escena inicial posteriormente tendrá un papel importante durante el desarrollo del film por otra parte esta el dr everett v scott antiguo profesor de brad y janet que resultará ser un investigador del gobierno que se dedica a investigar a los extraterrestres su papel es realmente importante es el tío de eddie y va a la mansión a investigar su desaparición y se encuentra el cadáver en una escena que fue muy curiosa en esa escena están cenando casi todo los personajes de la película una cena muy especial en la que se sirve la carne del cadáver de eddie bien pues resulta que en esa secuencia en la mesa donde comen debajo está el cadáver del propio eddie el director no les dijo nada a los actores y cuando frank quita el mantel se ve su cuerpo mutilado las expresiones de los rostros de los actores son reales y la escena quedo muy bien el último personaje que quiero comentar es el del narrador the rocky horror picture show está narrada por charles gray y quizás es lo que menos me guste de la película me parece que rompe un poco el ritmo aunque esa es una opinión muy personal es quien nos cuenta la historia parece un personaje serio aunque a veces se pone a bailar como los personajes resulta curioso y a veces hasta divertido pero sigo diciendo que a mi no me acaba de gustar presentados ya todos los personajes y teniendo ya una idea bastante clara de donde nos encontramos tendría ya que concluir esta especie de monográfico de la película pero antes me gustaría aportar unos cuantos datos más curiosidades o hechos que ocurrieron durante el rodaje por ejemplo el personaje de frank´n furter a parte de tener claras referencias al dr frankenstein según el director se basaron también en iván el terrible blancanieves y cruella de vill ahí es nada más cosas pues en el plató donde rodaban no tenían calefacción ni lavabos las condiciones eras muy malas al quejarse de ello susan sarandon que tenía que ir en ropa interior durante toda la película le dijeron estas estrellas norteamericanas siempre quejándose susan sarandon pilló una pulmonía por lo tanto sus quejas no eran infundadas el problema era que tenían que pasarse muchas horas de rodaje ya que el maquillaje requería mucho tiempo por último decir que la película fue un fracaso comercial la gente se escandalizaba y abandonaba las salas las proyecciones duraron muy poco y no recaudó tan siquiera lo que había costado el éxito le ha venido más tarde estrenada en pequeños cines donde se proyectaban películas distintas como la noche de los muertos vivientes o proyectadas en universidades poco a poco fue formándose una especie de culto a la película que ha llegado hasta hoy en día cada año se hacen fiestas por todo el mundo homenajeando la película a mi me encantaría poder asistir algún día a una aquí os dejo un video de una que se hizo en madrid aquí está el blog de esta representación bueno ya sé que he dejando la película a medias faltan contar muchas cosas que ocurren en la segunda parte pero tampoco es plan contarlo absolutamente todo así si alguien no la ha visto seguramente tenga más ganas de hacerlo decir que the rocky horror picture show tuvo una continuación en shock treatment dirigida de nuevo por jim sharman y con muchos miembros del reaparto de la anterior la verdad que no he visto esa película por las imágenes que he podido ver en internet no parece tener para nada la calidad de la primera parte aunque la banda sonora me sigue gustando mucho espero que este especial haya sido de vuestro agrado y esta vez espero que me dejeis algunos comentarios me gustaría que aportarais cosas que yo no haya dicho o corregir fallos que pueda haber en mi reseña me ha llevado mucho tiempo recopilar la información y puede que alguna cosa la haya puesto mal de todas formas casi todo el comentario nace de mi experiencia personal con esta película que he visto tantas veces que ya no me acuerdo,1,train
me pregunta mi hermano si para ver y disfrutar cartas desde iwo jima es necesario haber visto previamente banderas de nuestros padres dado que como es notorio y sabido clint eastwood ha rodado dos películas diferentes ambas inspiradas en los mismos hechos y la respuesta es que no que para disfrutar de ese pedazo de obra maestra incontestable lúcida y emocionante que no sensiblera que es cartas desde iwo jima no es necesario haber visto la anterior pero que sí es muy recomendable ver las dos ya que ambas se retroalimentan la una a la otra se complementan se hablan entre sí algo de lo que hablaremos en otro artículo en esta ocasión para contar el punto de vista japonés sobre los acontecimientos de iwo jima eastwood sí ha filmado una película estricta y canónicamente bélica con la particularidad de que por una vez los buenos son esos japoneses que tantas veces fueron los malos de la película entrecomillo lo de buenos porque como en toda película bélica que se precie la frontera entre el héroe y el villano debe ser lo suficientemente tenue como para que la cosa no termine derivando en un panfleto y en ese sentido la última película de eastwood no deja de ser modélica protagonizada por un ken watanabe en estado de gracia que consigue insuflar a su personaje toda la grandeza melancolía decisión y abatimiento que el mismo requiere cartas desde iwo jima nos muestra los miedos las esperanzas los temores las flatulencias las cagaleras las risas y las lágrimas que atenazan a un puñado de jóvenes soldados a los que sencillamente les han hecho una putada llamándolos a filas aunque se la está comparando con la ya referencial salvar al soldado ryan si con una película guarda parentesco esta cartas desde iwo jima es con la terrible senderos de gloria de stanley kubrick con la que tiene muchos puntos en común sobre todo a la hora de denunciar la sinrazón la estulticia y la cerrazón mental de tanto militar con los galones subidos de la pechera a la cabezota eastwood nos habla de una sociedad rígida y jerarquizada que desapareció al grito de ¡banzai para posiblemente no volver a reaparecer nunca más nos habla de los ideales del samurai de la templanza de la resignación ante el infortunio de la heroicidad la picardía la cobardía y a través de los personajes del general kuribayashi y del de su subalterno el jinete olímpico nos habla de lo absurdo de una contienda que enfrenta a personas que antaño fueron amigos colegas y simpatizantes dos secuencias resultan especialmente clarividentes en este sentido la de la entrega a kuribayashi de un colt por parte de unos militares americanos que le rinden homenaje antes de su regreso a japón narrada en flash back y por supuesto la de la carta del soldado americano que es leída en voz alta por uno de los japoneses con estas cartas al igual que con m b o sin perdón eastwood se ha especializado en contar la muerte de una forma magistralmente conmovedora emocionante reflexiva madura y tan cruda como poéticamente realista gracias clint por seguir pariendo obras maestras,1,train
he de confesar que no me esperaba semejante arrebato de humor epatante de winterbottom antes de ver su a cock and bull story historia de una polla y un toro semanas atrás había visto un film suyo código a caballo entre la ciencia ficción y el drama romántico que me dejó bastante indiferente y antes de esta disparatada comedia presentada a concurso en san sebastián este director también había estrenado aquí songs un drama de alto contenido erótico este copernicano cambio de género subraya la indiscutible capacidad del británico para pasar de un registro a otro en este caso creo que sí ha rubricado un film redondo al fusionar en un mismo guión la adaptación de una novela inadaptable vida y opiniones del caballero tristram shandy y una historia metadiscursiva en el que ironiza sobre el loco mundo del cine y las vicisitudes que atraviesan los involucrados en un rodaje los primeros treinta minutos transcurren a un ritmo frenético a partir de un diálogo absurdo en el que los dos protagonistas charlan sobre la no blancura de los dientes de uno de ellos a continuación abandonan la sala de maquillaje y ambos comienzan a encarnar los papeles de la película que ruedan la adaptación de la inclasificlable y burlona novela de laurence sterne al tiempo que ruedan steve coogan se interpreta a sí mismo se dirige a la cámara y opina sobre cómo encarnan los niños a su personaje tristam shandy durante la infancia resulta de lo más cómico verle criticar la actuación de uno de ellos cuando se recrea el momento en el que shandy se pilló el pene con una ventana mira pues creo que no debería chillar así parece forzado creo que debería hacerlo de otro modo o más hilarante y surrealista resulta el interminable parto del que nacerá shandy en el que la madre está a punto de reventar mientras los hombres de la casa tranquilamente charlan sobre batallas del pasado a la espera de que llegue el doctor con un fórceps para el parto el artilugio médico llegará pero dado lo poco perfeccionado que estaba para siglo xvii dejará a shandy marcado de por vida con una nariz aguileña tras el vertiginoso arranque el ritmo se normaliza pero sin perder la comicidad de las situaciones vividas en un rodaje caótico se muestra la habitual rivalidad de vanidades que existe entre actores y al tiempo productores guionistas y actores opinan sobre películas o actores que les gustan o disgustan aquí winterbottom se despacha a gusto con algunos colegas de profesión la pulla al cine americano más comercial es evidente y también alaba a sus favoritos los productores como suele ser norma ponen en tela de juicio el derroche de dinero para ciertas escenas mientras que actores y directores defienden su postura para preservar el resultado artístico y aunque se alojan en hoteles caros y ganan bastante dinero los actores como le ocurre al genial cómico steve coogan también pasan sus pequeños baches inseguros y temerosos de sus capacidades a veces y malsanamente envidiosos con el éxito ajeno y el halago al compañero rival además como su sempiterna inmadurez les lleva a cometer algún que otro pecadillo sexual han de rendir ciertas servidumbres a la prensa para sepultar tales deslices y para más inri en una jornada tan intensa donde se mezclan estos avatares con las llamadas del agente proponiendo nuevos trabajos apenas pueden atender sus deberes como buen padre y cumplir con su compañera en la cama en definitiva una vida caótica de la que el guionista martin hardy ha sabido sacar una original comedia aliñada con la típica flema británica pero winterbottom que no ha querido ser tan cruel se apiadó de unos personajes a los que no ha mostrado invariablemente caprichosos o quejicas también les dejó expresar una parte más humana y cálida que no suele aparecer cuando el ombligo de uno acapara la propia vida aunque en el caso de los artistas y gentes del espectáculo quizá se les pueda disculpar un cierto exceso de ego por mor de una profesión tan escrutada y sometida constantemente a la opinión del público al término del film nuestros protagonistas los guionistas productores actores y el director que habían adaptado la vida de tristam shandy presencian en una pequeña sala una primera proyección de la cinta parecen no estar muy satisfechos con el resultado pero los dos protagonistas ajenos al tostón visto vuelven a hacer el lelo y a picarse el uno al otro retomando el absurdo y cómico diálogo del principio la comedia de winterbotton no termina ni con los títulos de crédito la inmadurez de los actores y sus alocadas vidas seguro que también seguirán más allá del the end crítica publicada originalmente en elojocritico net el tras su proyección en el festival de cine de san sebastián de aquel año,1,train
antes de nada felicitar a todos mis lectores el año nuevo que acabamos de estrenar espero este año estar al mismo nivel que el año pasado o que por lo menos os siga gustando lo de que leeis bueno resulta que estábamos viendo la programación televisiva con varias películas interesantes cuando mi medio calabacín ha comentado que no había visto braveheart tras tres descargas al corazón y media hora de respiración asistida he recobrado el sentido ¿qué mi medio calabacín no ha visto una de mis películas preferidas rápido doctor un cilindro extraplano vía dvd y tres horas de necesitades sondadas la película trata sobre william wallace un señor escoces que vive durante la invasión inglesa de hace una pila de años total que el vive feliz siendo un niño cuando la vida le da un revés en todo el morro y se hace adulto en cuestión de seis fotogramas el muchacho se recupera pero como la vida es muy perra y el rey de inglaterra más comienzan a suceder cosillas que hacen que el pedazo de escoces este monte una de cagarse la perra coja hasta finalmente gritar libeertad y hacerme saltar del sofá a buscar unos cuchillos de la cocina y liberar yo solito escocia no digo más puff los pelos como escarpias se me ponen os voy a confesar algo sólo pensar en la película se me nubla la vista se me cae el moquillo y una emoción recorre mi cuerpo la película lo tiene todo todo lo que puedo esperar de este género histórico bélico biográfico o como se desee nombrar es muy emocionante con momentos que ponen la piel de gallina como la primera rebelión o el increiblemente emotivo final otros momentos muy dramáticos de traición y amores rotos y momentos de acción que con los medios actuales no se alcanza ni a imaginar algo así bueno y por no hablar del uso de la fotografía o de la banda sonora no se no tengo palabras para describir una película así resumiendo una de mis cinco películas preferidas desde luego tiene la palabra que más veces habré podido gritar cuando me emociono libeertaad nos podrán quitar nuestra vida pero no podran robaros nuestra libertad besitos p d mira que el mel gibson no me gusta nada pero desde luego me emociona en este papelón p d oí un día que tiene la escena en que más culos desnudos salen de la historia del cine no se si será verdad p d lagrimones como balan de cañón surcan mi rostro mientras escribo estas líneas momentos para el recuerdo cuando entra en el pueblo a lomos de su caballo como para rendirse y comienza el solito la rebelión las dos venganzas de los dos maridos el mostramiento de nalgas tambien llamado calvo que les hacen a los ingleses el encuentro en el centro de la batalla de los irlandeses con los escoceses cuando el padre del melindre tira a su amante por la ventana la traición en el campo de batalla de los nobles la escena de la batalla contra la caballería pesada cuando wallace dice quietos quieetos quieetos más que por la escena en sí por la fotografía en ese momento la traición en el castillo de los nobles el primer discurso de wallace referido a los enemigos estarán dispuestos a cambiar toda una vida por este día por una oportunidad sólo una oportunidad de volver aquí y decirle a nuestro enemigo nos puede quitar la vida pero nunca nos quitará ¡nuestra libertad por supuesto con los pelos como escarpias y el pene como mastil de velero bergantín cuando está sufriendo la tortura y todo el mundo grita clemencia y él con el último suspiro que le queda en el pecho grita libeertaad matando así al hijo de puta del rey el discurso final de bruce en el año del señor de patriotas escoceses hambrientos y en inferioridad numérica atacaron los campos de bannockburn lucharon como poetas guerreros lucharon como escoceses y se ganaron su libertad puff tremendo,1,train
de entrada un aviso dulce emma querida bobe no es cine con mayúsculas como lo pueda ser las uvas de la ira o psicosis o casablanca o el árbol de la vida no es cine que haya marcada a una generación y que luego haya marcado a otra y lo que venga no es cine manifiestamente popular del que podamos oir hablar en una mesa de un bar o en la tertulia improvisada en la cola de un cine pero es cine con mayúsculas y merece que la sentimentalidad de esta prosa vocacional y apasionada se entregue durante un rato y el amable lector ajeno al título pueda bucear en filmotecas públicas o en archivos privados para visionarla no se arrepentirá lo más mínimo quien la conozca yo la vi en un pase de la gloriosa de tve y ahora la he repescado en formato digital igual vuelve a su encanto crudo pero necesario las astillas del régimen socialista flotan sobre la piscina y agujerean la balsa en la que tratan de sobrevivir los profesores de un colegio la línea de flotacíón hace aguas y cada futuro naúfrago cacarea lo que sabe para reivindicar su porción de salvavidas a emma aparte de la revolución social le preocupa el sindicalismo sexual y deambula los pasillos de la escuela pública de budapest en la que trabaja lampando por cepillarse al director un tipo cobarde huidizo varado entre la fidelidad conyugal y el clandestino vicio de pecar fuera de programa es una mujer fácil que pretende superar una crisis personal rodeada de una crisis estatal económica política en sueños emma cae como por un largo terraplén desnuda con el rostro contraido y la boca hecha un torcido feo gesto bobe tiene un talante occidental materialista y vive su odisea particular de escalafonar y aplicar el carpe diem latino a su libreta de ahorros y a su solazo vaginal se hace pues puta y termina tirándose al final desde un tercer piso quizá porque no supo responder a la estricta observancia del reglamento clasista del comunismo atrincherado de su gobierno szabo es un director húngaro budapest plenamente occidentalizado pero sabe recuperar las lecturas adolescentes y escribir un film ajeno a los mecanismo narrativos del cine europeo o americano que ha degustado en su occidentalización no hay correlato fílmico entre este dulce emma querida bobe y otros films suyos como la conocida cita con venus glenn close o hanussen con su compatriota y amigo klaus maria brandauer que recordamos en memorias de áfrica muy especialmente szabo cela con mimo su cultura socialista el legado de la escuela rusa plasmado en planos fijos cortos en la austeridad del atrezzo y sobre todo en cierto reconstitutivo afecto por lo verbal sobre lo icónico un anuncio de la época en que fue estrenada apuntaba la idea de que la película era el thelma y louis del bloque del este es falso no hay nada de eso la película de ridley scott mueve al público a identificarse gloriosamente con las mujeres fugadas que buscan en su particular escape un asidero emocional a su zarandeada vida el país en el que viven va bien razonablemente bien claro hungría no es los estados unidos de américa tampoco dulce emma querida bobe es una película como aquélla feminista o levemente escorada a un feminismo practicante es una crónica sentimental de la dsigregación de un modo de vida y cómo esa fragmentación acabó por destrozar montones de vidas que no supieron o no se esforzaron en abrazar la nueva militancia capitalista moderna pop el mérito de szabo enorme es que hace una película de consumo interno que es nítidamente entendida en el exterior más en europa que en el hollywood efervescente y edulcorado que no ve más allá de su propio jardín los ribetes occidentalistas del film las plazas atestadas de turistas el pase de mujeres desnudas para una película arabista el talente liberal y cosmopolita de la tolerante bobe articulan una ventana por la que mirar para entender que la realidad política de los países del este no es obra del azar sino que en esa trama complejísima también ejercen su papel valores y conductas del oeste de la feria de las vanidades en que hemos convertido para bien para mal este lado de la historia veinte años después o casi la lectura del film es idéntica que cuando los primeros noventa bostezaban ese despertar de los países del este a la democracia y al estilo de vida europeo moderno pero ahora sabemos más y entendemos que el viaje mereció la pena,1,train
zodiac es con diferencia la película más completa y madura de david fincher uno de los cineastas más interesantes y polémicos de la actualidad un título que rompe con su habitual vertiente excesiva y que a pesar de recurrir de nuevo a la figura de un serial killer se distancia totalmente del estilo empleado en la brillante seven tras zodiac se esconde otro modo de afrontar el género en donde la austeridad y la minuciosidad cobran un protagonismo especial en realidad no ha inventado nada nuevo sencillamente ha buscado otros recursos narrativos que jamás había empleado hasta ahora en su cine y para ello toma como modelos ideales la sobriedad detallista con la que alan j pakula plasmó la investigación periodística sobre el escándalo watergate en todos los hombres del presidente y el tono estético y documentalista con el que richard fleischer orquestó su maravilloso el estrangulador de boston al igual que sus referentes fincher acude a otro caso verídico que marcó a la sociedad norteamericana de los años el de un asesino en serie que provocó el pánico y la ansiedad entre los habitantes de una amplia zona de la bahía de san francisco allí justo en el condado de vallejo un tipo sin escrúpulos apodado zodiac inició sus perversas acciones en el verano de y con sus múltiples crímenes mantuvo en jaque a la policía y a la prensa durante muchos años más hoy en día aún se desconoce la identidad del asesino elegante inteligente y meticulosa en una palabra magistral el clasicismo cinematográfico aflora en cada una de las escenas de zodiac no hay ni un sólo detalle que tenga desperdicio alguno todo está controlado hasta el último milímetro teniendo en cuenta que la historia transcurre durante dos largas décadas sus obligadas y numerosas elipsis narrativas son un ejemplo de la manera perfeccionista con la que el director ha planteado su producto en esos saltos temporales que a veces engloban varios años de una sola tacada nunca queda un cabo suelto por el camino incluso en todo momento y de forma sutil está presente la descripción socio política de un país en sus diferentes etapas una maravilla y al contrario que otras cintas similares en lugar de centrarse principalmente en la personalidad del asesino indaga en los efectos psicológicos que marcaron la vida de aquellos que durante ese dilatado periodo estuvieron tras los pasos del escurridizo zodiac es por ello que el objetivo primordial de la cámara de fincher recae sobre las figuras de david toschi el inspector real de policía que inspiró a peter yates para crear a bullitt robert graysmith y paul avery un joven caricaturista y un periodista del the san francisco chronicle respectivamente los tres individuos que más se implicaron en la persecución del criminal una excelente manera de demostrar que aparte de aquellos a los que asesinó zodiac con sus provocaciones y juegos encriptados también consiguió otro tipo de víctimas más que un thriller al uso es un film que a dos niveles distintos analiza los efectos causantes de una gran obsesión aquella que nace en todo cazador empecinado por conseguir a sus presas al precio que sea convirtiendo tal empeño en el único objetivo de su vida y digo a dos niveles porque aparte del autodestructivo retrato de la personalidad de los investigadores y su entorno directo también indaga aunque con menos profundidad en la mente de un asesino dispuesto a matar por el puro placer de matar la diferencia estriba en que zodiac conseguía siempre sus propósitos mientras que sus rastreadores sólo conocían la impotencia de enfrentarse a un verdadero fantasma no es de extrañar que con estas constantes el malvado zarov sea un título citado en varias ocasiones a lo largo de la cinta y es que además de tratarse del film preferido del asesino según cuentan un cinéfilo en toda regla define a la perfección la relación establecida entre los cazadores y sus presas más de horas y minutos de cine en estado puro cine de ese que se disfruta en muy pocas ocasiones y es que en ese calibrado y en nada pesado metraje tiene cabida un poco de todo cuando toca enfrentarse a momentos íntimos fincher se toma su tiempo y se relame un tanto sádicamente con la frialdad y distancia con la que maneja a sus protagonistas afronta las escenas de tensión con una corrección majestuosa en ellas brilla por su ausencia la artificiosidad empleada en otras ocasiones por el director en ningún momento busca trucos baratos y efectos espectaculares ni siquiera cuando plasma en pantalla los asesinatos perpetrados por zodiac ya que éstos están reflejados de modo muy realista con lo cual el impacto causado sobre el espectador es aún mayor todo está perfectamente encajado en el film empezando por sus contenidas interpretaciones de entre las que merecen una especial atención las creaciones de jake gyllenhaal y robert downey jr los dos hombres de la redacción del the san francisco chronical quienes con ese caso cambiaron radicalmente su existencia el dibujante y el reportero ambos atrapados por la misma obsesión pero afectados física y psíquicamente por magnitudes diferentes y ello sin desmerecer la sobriedad con la que un camaleónico mark ruffalo da vida al propio bullitt en persona un trabajo modélico que sin lugar a dudas abre de par en par las puertas al salón de los maestros a un nuevo david fincher una obra superior e inteligente cuyo máximo responsable a partir de ahora ya puede ir tuteándose con los grandes clásicos del séptimo arte por fin el claro sucesor de clint eastwood ya tiene nombre y apellido no en vano harry el sucio además de estar inspirada en una de las constantes de zodiac es objeto en la película de un merecidísimo homenaje como dato final les citaré que el otro día pude ver the zodiac un film norteamericano producido hace un par de años no estrenado en españa y basado en la misma historia recogida por fincher sé que las comparaciones son odiosas pero en este caso inevitables es curioso descubrir como con un material idéntico sobre la mesa el director de el club de la lucha logra romper moldes gracias a un insuperable ejercicio de estilo mientras que el otro realizador un tal alexander bulkley no va más allá de un simple thriller del montón plagado de connotaciones televisivas,1,train
nunca segundas partes fueron buenas eso al menos se suele decir para las películas que son secuelas o remakes vamos a hablar de una excepción que confirma la regla vamos a hablar de ha nacido una estrella de george cukor se trata de una cinta basada en la que realizó y escribió william a wellman en narraba la historia de norman maine un actor en decadencia y alcohólico que descubría a vicki lester una joven promesa con la que posteriormente se casaba fredric march y janet gaynor en la película original james mason y judy garland en la que nos atañe todo se torcía cuando la carrera de norman tocaba a su fin y no tenía más remedio que acostumbrarse a ser la sombra de vicki aquel largometraje parecía difícil de superar dado el éxito y los numerosos premios que cosechó sin embargo diecisiete años más tarde el productor sydney luft intentó un nuevo proyecto ideado para relanzar la carrera cinematográfica de su mujer la carrera de judy garland aunque dicho objetivo no se consiguió debido a otros factores el resultado final fue excelente y hoy podemos decir que se trata de una de las mejores películas de la historia y todo gracias a su director george cukor afrontaba su primer musical y además lo tenía que realizar en el novedoso cinemascope ambos retos los solventó con nota no sólo por su conocida habilidad para la dirección de actrices y actores sino también por el perfecto manejo de la cámara y la excelente inclusión en la trama de los números musicales secuencias como la del segundo encuentro entre norman y vicki son un ejemplo de la forma personal que tenía cukor de entender el cine el director encadena una escena en un night club un maravilloso travelling de ida y vuelta con james mason buscando a la actriz y fumando como una locomotora con el impresionante número the man that got away donde judy garland canta con un torrente de voz y consigue llegar en opinión de muchos al punto más alto de su carrera siempre que veo ha nacido una estrella termino pensando lo mismo es curioso lo que se parece cukor a minnelli y es que hay muchos elementos en este filme que recuerdan al mejor vincente minnelli y no me refiero sólo al uso del color rojo o a la brillantez de la coreografía y los decorados sino también a la utilización del guión especular al método de narrar bailando y al tratamiento psicológico de los personajes en el número born in a trunk vicki se ve a sí misma en un cine como protagonista de una película donde canta y baila para contar la historia de su vida es el cine dentro del cine pero también es una nueva forma de narrar la secuencia sigue muy de cerca el estilo moderno que se inició con el ballet final de un americano en parís an american in paris de vincente minnelli sin embargo en el número someone at last cukor llega más lejos que minnelli aquí judy garland se sirve de lámparas plantas mesas y demás objetos del salón de su casa para representar un viaje imaginario donde se desplaza de parís a brasil pasando por china la denuncia del medio que les da de comer también es otro punto en común entre los dos directores para vicki el primer día en unos grandes estudios no puede ser más frustrante a nadie parece importarle su rostro de hecho en su primer papel insisten en que no se le vea la cara se pierde entre platós y pantallas donde se proyectan todo tipo de películas o queda atrapada literalmente por el sistema cuando se enreda en una especie de puerta giratoria la simbología de este tipo es continua en todo el metraje pero también lo es la semejanza o el contraste con la vida real así la situación personal en aquella época de judy garland consumida por las drogas se parecía demasiado a la de norman maine en la ficción o si lo vemos de otra manera el que judy encarne a una joven que comienza su carrera choca demasiado con el hecho de que esta película fuera la última de la actriz como protagonista con éxito de crítica y público la última sí pero también la mejor,1,train
infamante forma de titular una memorable película posiblemente motivado por el temor del distribuidor a que el personal hispano se pensara que estaba ante una recreación progresista solidaria del naufragio de aquel petrolero frente a las costas gallegas y las posteriores repercusiones que tuvo para con el gobierno de chema graznar y es que la falta de imaginación de los tituladores patrios es lamentable y patética que estamos ante una película de magia pues hala a ponerle un truco en el título no vaya nadie a llamarse a engaño precisamente cuando el engaño y la simulación están en la raíz de la última película de christopher nolan uno de los directores más interesantes que tenemos en activo y que por rodar películas de superhéroes como el último batman o policíacas como memento o insomnia o de corte fantástico como este the prestige está pasando demasiado inadvertido entre el común de los espectadores y por supuesto de las academias y asociaciones que conceden los premios anuales de la cosa dicho lo cual pasemos a glosar las enormes poderosas y potentes virtudes de esta the prestige una película con tantas aristas dobleces sombras y mala leche como aquella otra portentosa la guerra de los rose y es que cuando dos artistas empiezan a escalar hacia la cima son muchas las sensaciones y sentimientos que se entrecruzan entre ellos desde la admiración y el reconocimiento a la envidia el odio y las ganas de destrozar al adversario de verle hundido machacado arrasado y aniquilado en el dorado una de las grandes obras maestras de howard hawks coinciden dos pistoleros uno de ellos nelse mcleod le plantea a john wayne la posibilidad de unirse a su grupo ante la negativa de wayne nelse le espeta algo como quizá sea mejor así cuando dos hombres como nosotros cabalgan juntos siempre surgirá la cuestión de quién es el mejor y sobre esa base está construida the prestige dos magos de notable talento que trabajan juntos se separan por un trágico accidente comenzando desde entonces una destructiva rivalidad que les llevará a crecerse y elevarse hasta los cielos en su arte y a hundirse y enfangarse hasta lo repugnante en su relación personal con una fascinante narración fragmentada basada en continuos saltos en el tiempo y gracias a una labor interpretativa majestuosa tanto de los actores principales como de unos secundarios de lujo impagables michael caine y david bowie con un guión perfecto en que todas sus piezas componen un mecanismo de relojería que funciona con precisión suiza y con un realismo sucio ambiental que sirve para enfatizar la vileza y la corrupción de los personajes the prestige es una película gloriosa envolvente táctil y estupenda que sin maniqueísmos se convierte en un prodigioso juego de espejos en que se ve perfectamente representada la esencia contradictoria del ser humano parece que nolan bale y caine repiten juntos en the dark knight la esperadísima secuela de su también espléndida batman begins en la que la dualidad también juega por supuesto un papel esencial y que ya estamos esperando rendidos de admiración todos los espectadores que hemos alucinado con the prestige esperemos que la espera no sea muy larga pd ¿sabe alguien si el título de the dark knight hace referencia a la famosa novela gráfica de frank miller que tanto ha emocionado a los lectores de tebeos de los últimos veinte años,1,train
algunos autores tras ver peligrar sus respectivas carreras deciden volver al cine de sus principios los hermanos coen llevaban dos comedias muy por debajo de las expectativas de unos cineastas siempre bien reconocidos crueldad intolerable o the ladykillers significaban un alarmante retroceso en el talento demostrado en anteriores ocasiones sobre todo en el cine negro que brindaron en el principios de su filmografía con títulos tan apreciables como sangre fácil muerte entre las flores y mas recientemente la memorable fargo no country for old men es el feliz reencuentro con sus primeros trabajos comentados una vuelta a las raíces llena de una violencia seca con personajes perturbadores encarnados por brillantes actores el sicario javier barden parece que puede repetir nominación al oscar tras antes que anochezca el ganador del oscar tommi lee jones por el fugitivo demuestra la sobriedad que acostumbra acompañados por otros dos grandes actores de siempre agradecida presencia en los rostros de josh brolin al que vimos hace poco en planet terror y el genial woody harrelson que cuenta con grandes interpretaciones en su filmografía con asesinos natos o la serie cheers todos ellos en pleno estado de gracia en un filme perfecto lleno de fuerza con excelentes diálogos perfecto en todos los aspectos técnicos en un guión brillantemente construido que nos brinda el regreso a la maestría de unos grandes como siempre serán los coen,1,train
he de reconocer que indiana jones y la última cruzada vista justo antes de la última entrega no envejece nada bien se trata de la única aventura del doctor jones con tiempos muertos y minutos no tediosos pero sí poco ajetreados recuerdo que mientras la revisaba no podía dejar de pensar en esta cuarta parte en darle al stop al dvd y enchufar esta nueva aventura que se descubre como la mejor y más auténtica de toda la saga entiéndanme amo la búsqueda del arca y el templo maldito es megadivertida pero es que en el reino de la calavera de cristal se concentra la esencia misma de la aventura un inesperado y majestuoso sean connery postrado en silla de ruedas babeando pero con mucha clase nos mete en situación el doctor jones está prejubilado y aficionado a tope a la apicultura porque está convencido de que puede conservar la vida de los insectos en la miel un buen día mientras el doctor echa una siesta en su jardín con los pies apoyados en un extraño baúl mutt williams un representante musical de tres al cuarto con un bigote ridículo se cuela en la casa para robar un micrófono de oro posesión del doctor para intentar grabar un single pegadizo la canción del verano con su nuevo fichaje como indy tiene el sueño muy ligero se despierta y williams huye en motocicleta hasta que indy látigo en mano y con unos f x que dejan en calzoncillos a los transformers se monta en el asiento de atrás entonces llegan los homenajes y la sorpresa cuesta abajo y sin frenos alcanzan los o km h y donde ahora tenían tranvías se presenta un frondoso pinar y una misteriosa cueva donde intenta esconderse el rapaz una vez dentro se desata la locura extraterrestres mujeres malvadísimas como nunca habías visto y un giro final que jamás te podrías imaginar por más que leas por ahí cargada de humor escatológico pensaban que linkearía escatológico ¿a qué sí y sin la habitual moralina a la que nos tiene acostumbrados su director indiana jones y el reino de la calavera de cristal es probablemente la mejor película que nos ofrecerá el año que está a puntito de empezar un ' inocentes ver el día de publicación de esta crítica,1,train
escéptico me hallaba durante todo este tiempo pues una adaptación musical de una película del rey del cine trash john waters podria ser tan friki que no sabría distinguir si me hubiera encantado o me hubieran dado ganas de pegarme un tiro yo ya de por sí soy bastante friki no lo niego pero temía que este musical me sobrepasara rozara el absurdo el esperpento el engendro y se quedara en una más de las múltiples adaptaciones de musicales de broadway a cine fallidas pero podéis estar tranquilos porque no es así 'hairspray' es un verdadero caramelito para cualquier amante del musical más desenfadado y adrenalínico número musicales sin descanso bailes frenéticos y una estética colorida y atractiva todo ello a merced de una brutal banda sonora pegadiza a más no poder y que hace que estés moviéndote en la butaca desde el principio hasta el final shankman realiza una labor de adaptación algo más elaborada que pongamos como ejemplo susan stroman en 'los productores' y se agradece mucho la libertad de movimiento y coreografía de los actores y bailarines da mucha más vistosidad a la película y permite elaborar unas escenas mucho más ricas en planos y demás pero no os aburro demasiado los actores estan soberbios el gran descubrimiento de la peli nikki blonsky lo borda el elenco de jóvenes pipiolos encabezados por un divertidísimo james mardsen un justito zac efron amanda bynes y elijah kelley están que se salen y no son menos los más experimentados como queen latifah un irreconocible christopher walken y la preciosa michelle pfeiffer mención especial para john travolta convertido en toda una señora entradita en kilos sin duda el personaje más divertido de la película no quiero terminar sin hacer la obligada comparación con el original la película de john waters era mucho más políticamente incorrecta mucho más gamberra y divine era mucha divine en esta la historia es más simple que el mecanismo de un botijo el guión tiene algunos trucos que pueden llegar a desconcertar pero ¿qué importa eso cuando lo que estás deseando es levantarte y ponerte a bailar 'hairspray' es sin duda alguna la película más divertida del verano y muy probablemente del año completo,1,train
por fin llegó la nueva obra de tim burton el director del unierso personal y oscuro algo que ya se ha convertido en tópico de tanto repetirlo pero que es cierto su personal obra llena los cines de fantasía humor negro y una visión impresionista de las historias que adapta sweeney todd es un barbero atormentado que vuelve a londres con ganas de venganza después de haber estado encarcelado injustamente por un juez que quería quitare de en medio para quedarse con su mujer y su hija se basa en un musical de stephen sodheim uno de los autores del teatro musical más importantes a su vez la historia de sweeney todd se basa en varios cuentos y leyendas del siglo xix que hablaban de un barbero asesino a veces se afirma que puede estar basado en hechos reales pero no se ha podido demostrar la película es una auténtica maravilla un musical vibrante apasionante con aroma a musical clásico y también a película de terror antigua una mezcla de música sangre y humor negro con el retorcido toque de tim burton johnny depp está sencillamente genial demostrando una vez más el pedazo de actor que es y la buena conexión que existe entre él y tim burton siendo el perfecto alter ego del director en la pantalla en esta ocasión demuestra que además de ser buen actor sabe cantar y lo hace bastante bien igual que helena bonham carter que según tim burton tenía el papel más difícil a nivel de canto pero está a la altura formando un oscuro y perfecto dúo con johnny depp sweeney todd es una de las mejores películas que se han visto en los últimos años y única en su género con una banda sonora vibrante y potente digna del mejor de los musicales e interpretada brillantemente por todos sus actores,1,train
compone guillermo del toro una película tremenda bien rodada construida sobre un guión sólido sin brechas que hace de ella tal vez lo mejor del director mejicano con permiso de cronos a mi gusto su otra mejor obra y digo compone y no dirige porque al igual que juan palomo él hace todo dirige guioniza y produce una cinta que basada en las historias que imaginaba en su niñez mezclada con la cruel y ya lejana post guerra deja al espectador con la boca abierta e incluso que narices con ganas de mucho más de hecho este pobre mortal espera con ganas la tercera entrega de esta curiosa trilogía que inició con el espinazo del diablo otra de esas master piece del orondo director y que llevará por título uniendo una historia nuevamente de la guerra civil con otra de actualidad y con un nexo de unión entre ambas no me puedo dejar a nadie en el tintero desde sergi lópez como el capitán vidal al que llegas a odiar y aborrecer desde el inicio hasta el final de la proyección una maribel verdú que ha cambiado por completo el concepto inepto y bobalicón que tenía de ella como actriz ariadna gil que los pocos minutos que aparece en pantalla pinta como nadie el sufrimiento de una madre que bien sabe que sufre sin duda por proteger a la pequeña ofelia interpretada de manera magistral y mira que salvo dakota fanning nunca un actor infantil me había llegado a sorprender tanto por la debutante ivana baquero alex ángulo como el médico de doble moral tal vez su mejor interpretación desde el día de la bestia de alex de la iglesia y no podía olvidarme de doug jones el hombre de las mil caras al servicio de del toro con el que ya había trabajado en hellboy como abe sapiens el compañero de andanzas del rojo diablillo creado por mike mignola dando vida en esta cinta al fauno del título antes de que se me olvide mil y una criticas han llegado a la conclusión del parecido de esta cinta con la obra de lewis caroll alicia en el país de las maravillas siempre me han encantado las películas de misiones de esas donde los protagonistas tienen que hacer una y mil cosas diferentes esta es una de ellas y esa doble vertiente mezclando fantasía con la cruda realidad es todo un acierto máxime cuando la realidad es dura y fría cual roca y la fantasía tétrica y asquerosa tal vez esa sea la razón por la que la película no es para niños tanto la caracterización de los personajes como esa oscura fotografía el sonido e incluso lo que uno puede llegar a sentir por los protagonistas es alucinante uno desde el primer minuto se apoya en las motivaciones de ofelia en la tozudez de vidal y en la lucha sin cuartel de mercedes por salirse con la suya en fin no hace falta sorprenderse demasiado si digo que la película me ha encantado y que todo en ella sorprende y deja muy buen sabor de boca,1,train
hoy hace años de los terribles acontecimientos a los que alude esta película sobre todo en norteamérica se ha discutido mucho acerca de la conveniencia o no de la misma no obstante vista la acogida que en los mismos estados unidos ha tenido parece obvio que ha llegado en buen momento tanto en cuanto obra cinematográfica como en calidad de recuerdo de quienes murieron en aquella triste desconcertante e inolvidable fecha united es una película cuyo desenlace conocemos no cabe pues el juego del director con el espectador para ver si acierta el final así solo caben dos posibilidades la primera que se trate de una especie de docudrama un relato notarial de hechos dramáticos acaecidos la segunda algo parecido a lo que entiendo como la esencia del cine contar una historia por medio de elementos predominantemente visuales cuando se apagan las luces de la sala casi sin más preámbulo nos hallamos en la habitación de un hotel en la que unos musulmanes rezan son jóvenes sus rostros manifiestan tensión obviamente el espectador como ellos sabe el porqué de la tensión pero el mundo el mundo fílmico todavía no lo sabe es de noche tras amanecer los jóvenes se encaminan hacia el aeropuerto de newark en el recorrido en un muro se ve un gran rótulo god bless america los otros también rezan a mi modo de ver toda la película gira en torno a un gran contraste entre el antes y el después entre el antes de iniciarse el vuelo y el después cuando recorrida la pista ya no hay vuelta atrás las primeras escenas muestran a hombres y mujeres que van a lo suyo en el fondo rutinas comentarios sin mayor importancia el mundo interior de cada uno y lo que tiene a bien mostrar a los otros no hay héroes no hay ni buenos ni malos tampoco son abstracciones ni caricaturas solo gente corriente todo cambia pero en el horizonte de lo previsible se desconoce gran parte de lo ocurrido en el avión que realizaba este vuelo se sabe que a las de la mañana del de septiembre de el comandante del vuelo de united airlines pedía confirmación de un mensaje de alerta que había recibido se sabe también que dos minutos después los secuestradores irrumpían en la cabina y tomaban el control del avión asesinando probablemente a los pilotos y a una azafata se sabe que a las después de que los pasajeros rompieran la puerta de la cabina el avión un boeing se estrelló en un campo de pensilvania muriendo todos sus ocupantes greengrass basándose en diversas fuentes entre ellas el informe oficial y los testimonios de familiares sigue el curso del informe dedicando la mayor parte del tiempo de pantalla al período que media entre el despegue y los terribles momentos inmediatamente anteriores a la caída del avión si hasta el momento del despegue el ritmo ha sido el suficiente para mantener la atención saltos de unos personajes a otros a modo de presentación de esos seres anónimos con sus preocupaciones intereses ilusiones más o menos menores por lo habituales apuntándonos ya magistralmente el carácter de algunos de ellos el despegue marca la gran transformación evidentemente los que vemos en la pantalla todavía no saben nada pero greengrass y nosotros sí y en consecuencia impone un cambio de ritmo evidente es como si la carrera de despegue del boeing indicara simbólicamente esa aceleración hasta hacerse trepidante el espectador espera que ocurra algo que ya conoce pero el director mantiene la tensión del espectador invitándole a que participe en los hechos haciendo que deje de lado lo que sabe para introducirse en la acción de manera que transforma la pregunta por el qué por la pregunta por el cuándo ese nuevo ritmo ya no cesará hasta el final del filme la cámara que salta rápidamente de unos personajes a otros los fragmentos de diálogos naturales entrecortados que se solapan unos a otros hacen que la narración cobre una verosimilitud de reportaje sin perder no obstante su calidad de película pero united no solo presenta lo ocurrido en el avión muestra también el desconcierto el pánico y el caos que embargaron a todos los responsables del tráfico aéreo esa mañana símbolo tal como se me antoja del desconcierto el pánico y el caos que se apoderaron del primer mundo puede que el director pensara que sería demasiado encerrarnos en la cabina del avión durante los minutos que median entre el secuestro del aparato y su final bien porque resultara difícil mantener la tensión narrativa en un entorno tan mínimo o quizá porque quisiera darnos una visión más general de lo ocurrido ese día emplea una estrategia narrativa que siempre ha dado juego en el cine la historia del united es la historia de todos los que intervienen mediante cortes continuos y cada vez más rápidos que van y vienen del avión a los controles de tráfico aéreo al puesto de mando de la administración federal de aviación f a a y al centro de mando del mando de defensa aeroespacial de norteamérica norad donde las personas que allí se encuentran como todo ese primer mundo tratan de entender lo que está ocurriendo mientras la cámara salta de un lugar a otro hay algunas caras que destacan ben sliney el director de operaciones que dirigía en centro de mando de la f a a el de septiembre de una de las nueve personas de la f a a y de las fuerzas armadas de los ee uu que se interpretan a sí mismas en la película el mayor james fox del sector nordeste del norad que pregunta una y otra vez dónde están el presidente y el vicepresidente poniendo de manifiesto la falta de liderazgo que se hizo patente aquel día hay por supuesto imágenes de los dos aviones que se estrellaron contra las dos torres del world trade center pero en mi opinión creo que son apuntes marginales de los que podría haberse prescindido en resumen tengo la impresión de que se trata de una gran película como decía al principio fui al cine a ver algo conocido cuando salí del cine acababa de ver algo nuevo hasta cierto punto una muestra de cinematógrafo siendo importantes los hechos narrados y manteniendo una verosímil fidelidad a los sucesos reales no he tenido la impresión de ver un documental sino una obra construida de manera que el espectador entre en la función conviva con los que en ella intervienen mantenga la atención constantemente y se introduzca en la atmósfera de tensión que rodea toda la obra united dura minutos y ha sido escrita y dirigida por paul greengrass barry ackroyd es el en mi opinión excelente director de fotografía la música en todo momento ajustada a la acción corrió a cargo de john powell tim bevan eric fellner lloyd levin y el propio director han sido los productores una curiosidad de la traducción en una escena correspondiente al centro de mando del norad se preparan para un ejercicio táctico ficticio una oficial se refiere a que los osos rusos van a entrar por alaska obviamente alude a los bombarderos rusos tupolev tu cuyo nombre en código otan es bear espectador recomendado es fácil cualquier persona a la que le guste el cine,1,train
cuando uno se encuentra ante un guión donde las frases memorables son tantas que apenas si puede uno recordarlas todas o elegir una para abrir una entrada como ésta y cuando ese guión presenta una historia cuya trama le mantiene a uno en vilo hasta el final y el ritmo funciona como un reloj suizo y los personajes interaccionan entre sí de tal modo que uno llega a pensar que lo real se encuentra en la pantalla y no en lo que sentimos y tocamos sin duda se puede afirmar que se encuentra no sólo ante uno de los mejores trabajos del género sino que difícilmente podía salir algo indigno de un trabajo así si a eso añadimos el talento de uno de los mejores directores norteamericanos de la historia y de un reparto difícilmente superable no cabe duda que estamos hablando de uno de los mayores clásicos de la historia del cine damas y caballeros acompáñenme en la búsqueda de una rara y preciosa estatuilla que fue en su día un regalo para el emperador carlos v el halcón maltés ante una obra de este calibre siempre resulta difícil escribir sin tener la sensación de que todo lo que se diga va a quedarse corto ni siquiera creo que nadie que ame el cine pueda hablar de el halcón maltés sin dejarse llevar aunque sea un poco en fin por comenzar por algún sitio diré que creo no equivocarme si digo que el film es el mejor remake de la historia del cine y es que si a veces parece que jimi hendrix haya compuesto hey joe resulta también a veces difícil recordar que la novela de dashiell hammett ya había sido llevada al cine en ricardo cortez había sido el primer sam spade y teníamos a todo un dwight frye haciendo de matón al servicio de el gordo ¡qué lástima que no repitiera el papel a las órdenes de huston tanto john huston como varios guionistas participaron en la escritura del guión y el director trabajó dos días en el storyboard aunque parece ser que fueron bastante fieles a la novela hasta entonces huston había debutado haciendo pequeños papeles aunque pronto se había reconvertido en guionista como es bien sabido estamos hablando de uno de los mejores debuts cinematográficos de la historia ya que éste fue el primer film de huston como director y es que huston ayudó a sentar las bases del film noir norteamericano y creó una imagen imperecedera del detective de sombrero y gabardina aunque no estoy muy puesto en novela negra es de suponer que esa figura ya existía en las novelas negras del propio hammett y otros autores del género como raymond chandler pero al menos en cuanto a cine se refiere ahí tenemos al intérprete definitivo de ese tipo de personajes humphrey bogart marcando a fuego en la historia del cine una imagen que todavía influye actualmente en cineastas escritores dibujantes de comic etc desde luego creo que bogart le debió mucho a los errores del actor george raft en su transición de villano de las películas al héroe y tipo duro que hizo de él una superestrella raft ya había rechazado el papel que más tarde interpretaría bogart en el último refugio donde el amigo bebedor del actor john huston participó escribiendo el guión tras otro film más la mecha estaba preparada y sólo hacía falta una chispa para lanzar la carrera de bogart más allá de las estrellas y puesto que el contrato de raft estipulaba que no estaba obligado a actuar en remake alguno y el pobre george consideraba que el halcón maltés iba a ser otro film más de serie b rechazó interpretar a sam spade y en fin como suele decirse el resto es historia y es que no creo que haya duda de que humphrey bogart había nacido para interpretar ese papel la historia y el papel estaban ahí tan sólo hacia un poco de talento para hacer de sam spade una figura legendaria y bogart sabía lo que se hacía un detective duro y perspicaz idealista a su manera cariñoso y cruel con las mujeres a un tiempo un extraño romántico misógino sabedor de cuando hablar y cuando golpear fumador y bebedor y todo hecho siempre con mucho estilo creo que hasta harry el sucio no se vio una revolución similar en un personaje policíaco del lado de la ley bueno hablemos un poco de la historia una mujer mary astor acude a la agencia de detectives spade andamp archer para que le devuelvan a su lado a su hermana que supuestamente ha huido del hogar acompañando a un mal tipo miles archer fascinado por la belleza de la señorita se encarga personalmente de seguir al hombre malo pero es asesinado su compañero sam spade se hace entonces cargo del caso el bruto al que había seguido archer muere poco después spade se convierte en el principal sospechoso y mientras la policía le sigue de cerca descubre que la mujer le ha mentido y que su supuesta hermana no existe detrás del misterioso asunto hay una estatuilla de gran valor y un apocado aunque viperino hombrecillo llamado joel cairo peter lorre acudirá a spade para que le ayude a conseguir el preciado objeto así tendremos a sam spade intentando desenmerañar un turbio asunto en el que se verá metido hasta el cuello y donde poco a poco vamos descubriendo que nada es lo que parece el perturbador y también magnífico actor peter lorre estuvo a la altura de bogart interpretando a ese pequeño aunque peligroso hombrecillo que no gusta de ser tocado y cuya apariencia es tan elegante como retorcidos sus métodos pocas cosas hay más amenazadoras en una pantalla que un villano de pañuelo y bastón es justo pues darle su justa parte de gloria además uno de mis momentos preferidos del film es el primer encuentro entre spade y cairo como lo es también la entrevista de spade con kasper fat man gutman quién no cesa de proferir una suerte de extraños refranes alabando la actitud vital de spade hombre al que le gusta hablar y le gusta ir al grano y es además del todo imprevisible el personaje de gutman es uno de los grandes personajes rollizos que ha dado el cine fue interpretado por el británico sydney greenstreet un actor que se había pasado la vida en los escenarios y que debutaba en el halcón maltés pasada la sesentena dicen que su fisonomía sirvió de punto de partida para la creación del viscoso jabba el hutt el detective tom es ward bond un habitual a lo largo de varios años de las películas de john ford también me gusta esa más que secretaria mujer para todo de sam spade la inteligente y llena de recursos effie interpretada por lee patrick por cierto el tipo moribundo que entrega el halcón a spade es el propio padre de huston haciendo un breve cameo tal vez mentía como una mary astor cualquiera al decir que era imposible quedarse con una frase del film creo que seguramente todos habréis oido hablar de una en particular uno de los policías le pregunta a spade sobre la composición de la estatuilla del material con que se forjan los sueños responde el detective genial contribución de bogart al guión quien se inspiró a su vez imagino que no debe ser demasiado sorprendente ¿existe un mejor guionista que él en una frase de una obra de shakespeare el halcón maltés una de las películas definitivas era tan buena que al parecer sirvió para bautizar a dos terribles ingenios mecánicos que acabaron con la segunda guerra mundial,1,train
uno llega tarde despues de unas excelentes críticas en esta misma web pero el recuerdo feliz de esta lánguida película de jarmush hace que uno tenga ganas de escribir unas líneas lenta parsimoniosa se toma su tiempo para relatarnos sin prisa la vida amorosa y los infortunios de don johnston un hombre vencido de la larga lista de hombres vencidos interpretados a la medida por un genial bill murray solitario y perdedor es el protagonista clásico de cualquier obra de jarmush desfilan ex novias con sus limitaciones pero que al lado del mismo don parecen vivir en una plena montaña rusa el cast femenino es exquisito todas bien jarmush sabe bien hacia donde va el relato y nos lleva junto a una bella música el soundtrack es exquisito hacia el desencanto de un padre en busca de su hipotético hijo de forma fría si pero con el timming del cine independiente en su máxima expresión drama con toques de humor su final es de una delicadeza tal con cameo de uno de los hijos de murray que se torna el ideal posible punto y aparte para bill murray lo vemos repetir casi el mismo personaje un ser parco melancólico tan perdido como encantador en una especie de buster keaton revivido con mínimos gestos cansino construyendo su andar entre lo autista y lo irreal ya sofía coppola atrapó su psiquis en lost in translation wes anderson nos hizo quererlo como steve zissou en life acuatic y en un casi cameo en los tenenbaums de la mano de jim jarmush en coffee and cigarettes primero y en esta broken flowers donde vuelve a asombrar con una especie de murray recargado nunca tan gélido y gris lo amamos en todas esas películas,1,train
vamos vamos no seais tan duros compis críticos es increíble como se ha mejorado graficamente la vida obra y milagros de este ogro bonachón que admitamosló nos encanta mucho ha llovido desde que vimos por primera vez la aparición de este personaje en el cine pero a pesar de todo este tiempo y de los anteriormente mencionados gráficos mejorados sherk conserva toda su frescura su ingenio y originalidad los guionistas de sherk una vez más han dado en el clavo un excelente guión hace que vivamos una excelente tarde de cine el film cumple con las espectativas esperadas y lo que me sigue alucinando es esa forma de combinar la moraleja de toda la vida la de los cuentos con un lenguaje visual y verbal absolutamente actuales e inteligibles para cualquier tipo de espectador niños mayores frikis personajes como rasquitín o nuestro adorado gato con botas y sus miradas arrebatadoras os van a conquistar con toda seguridad como novedad en esta entrega tenemos un coktail molotov de personajes de cuento que están magistralmente introducidos en la historia una película de animación imprescindible con una banda sonora quizás no tan buena como en la ª entrega pero muy muy válida y un ritmo muy ameno tanto que se me hizo corta la peli pudiera ser que ya que en este film hemos visto los pormenores de sherk en su vida matrimonial su evolución como personaje hacia la paternidad y la lucha por conservar su estabilidad emocional valores que hay que inculcar a la nueva generación de zoquetes que se nos avecina nos revele una ª secuela que como estámos en la era de las secuelas pues mira al menos la de este tipo son esperadas y celebradas por su genialidad,1,train
¿qué decir de que no se haya dicho ya a estas alturas todo el mundo sabe que va de las batallas entre persas y espartanos que transcurre en las termópilas y que está fielmente basada en un cómic de frank miller todo eso es información objetiva que está recogida en decenas de webs y blogs revistas y periódicos de lo más variado así que vayamos con lo subjetivo y lo subjetivo es que me ha parecido un peliculón que me ha puesto a cien que me ha hecho subir las pulsaciones que me hecho soltar chutes de adrenalina y me ha revolucionado las endorfinas que me ha encantado me ha fascinado y me ha impactado ¿significa eso que sea una película perfecta o una obra maestra del cine pues no pero no era lo que se pedía de ella falla por ejemplo el personaje de jerjes en el cómic es más impresionante más señorial más todopoderoso más enigmático su mitad rey y su mitad dios están mejor conseguidas en la película jerjes es más bien una reinona divina de la muerte y eso lastra un poco el efecto de grandiosidad que tenía el tebeo y los monstruos grotescos también llegan a cansar menos mal que a los elefantes les dan matarile con mucha celeridad pero la película es colosal uno se identifica tanto con la historia que quiere ser espartano directamente y eso sí que se lo pedíamos a la película que fuera todo un espectáculo y lo es se ha hablado mucho de la fidelidad de los fotogramas al trabajo gráfico de miller y valley pero es que éstos se han inspirado a su vez en la realidad o al menos en la realidad que tenemos a nuestro alcance el propio paso de las termópilas o cuadros clásicos como el de jaques louis david y a ello le han añadido la iconografía cristiana de por ejemplo un san sebastián aseteado de un jesucristo que pasa la noche en el huerto de los olivos o de un judas que vende a su maestro por treinta monedas de plata snyder para filmar esta película también ha aprovechado otra mucha imaginería clásica como la del julio césar acuchillado y el espíritu de las películas bélicas ahí está por supuesto con unos diálogos efectistas y mitológicos con frases contundentes como la de la lucha a la sombra con secuencias como la de los barcos arribando a las costas que hemos visto en troya o en cartas desde iwo jima podríamos hablar sobre el tema de oriente y occidente y la protesta que ha hecho irán sobre el tratamiento que se hace de los persas pero mira paso al menos de momento porque he salido tan maravillado del espectáculo al que hemos asistido que hablar sobre la realidad no me apetece absolutamente nada un espectáculo de sangre violencia y hombría que está llamado a irritar a muchos y muy diversos colectivos pero que a mí me ha hipnotizado por completo voy a releer el tebeo seguramente volveré a ver la película y si me da el bolunto hasta me compro una espada y un escudo espartanos para colgarlos en la pared de mi casa porque los se merecen eso y más ¡pedazo de película,1,train
¿cuales son esas pelis que a uno se le vienen a la cabeza cuando se habla de ese concepto que es el de clásicos modernos es un concepto extraño con el que los cinéfilos nos encontramos constantemente puedes creer en él o no pero existe muchos tienen la respetable opinión de que una peli debe sobrevivir durante años como peli de culto para convertirse en un clésico otros piensan que hay pelis que nacen siéndolo de un modo u otro la peli de la que hablo seven es una de esas pelis que se nos vienen a la cabeza la cabeza la pelicula de la cabeza en la caja para muchos del mismo modo que para otros muchos american history xfué la película de la boca en el bordillo así pasan al recuerdo muchas pelis de los noventa y es curioso todo el mundo recuerda seven david fincher es ese director indispensable junto a quentin tarantino para entender el cine de los eso de reinventar el cine es mentira es un bulo el cine no se reinventa el cine o se recicla o se copia o se sigue haciendo lo mismo porque el cine está definido desde hace mucho así que no se puede decir eso de fincher lo que si se puede decir es que revivió al cine cogió un clásico guión con el cliché del poli viejo a punto de jubilarse y el joven y energico poli recién llegado a la ciudad y lo convirtió en un título de referencia en una peli de culto y una obra maestra andrew kevin walker que es un magnifico artesano del guión curtido en la serie de tv historias de la cripta o pelis como brainscan una serie b fantástica escribió a partir de una idea simple siete pecados capitales siete asesinatos hacía relativamente poco que el silencio de los coderos había vuelto a poner de moda a los asesinos en serie inteligentes a k walker pensó que sería una buena idea poner ese proyecto en marcha e intentar venderlo la perspectiva que dió al guión fué bastante única en el sentido de que era mucho más oscura y pervertida que cualquier otra peli de asesinos en serie david fincher venía de pelearse con los productores de alien y buscaba desesperadamente un proyecto con el que desahogarse en un principio seven no le llamó la atención hasta que llegó al momento en el que john doe el asesino interpretado magistralmente por kevin spacey se entrega fincher pensaba ¿en que peli un asesino en serie se entrega él eso fué lo que le empujó a dirigir porque claro eso puede ser un fallo de guión bastante garrafal pero todo tiene su porque porque detrás del guión de seven hay otro guión el del propio asesino que va tejiendo su historia y sus crímenes para que finalmente cobren sentido seven tiene un guión casi perfecto pero no lo es lo que le pasa a seven es que la primera mitad está algo pillada con alfileres en algunos aspectos la acción esta muy forzada en algunos puntos del guión para que sea como se muestra siendo bastante inverosimil pero la segunda mitad es perfecta redonda y si un guióle da a un público una segunda mitad como esa el público se olvida de los fallos que haya podido ver si esque los ha visto porue a pesar de tener muchas trampas seven disimula mejor que nadie sus errores por ejemplo es un poco forzado como sommerset morgan freeman descubre en el escenario de la gula el escrito tras la nevera a traves de unos pequeños diminutos plastiquitos encontrados en el estómago del desgraciado al que obligaron a comer hasta reventar el detective se lleva esos plastiquitos a la escena del crimen y en nada de tiempo descubre que son del suelo concretamente de haber movido la nevera un poco inverosimil pero hitchcock decía que uno cuando trabaja el suspense no tiene porque ser totalmente verosimil por tanto no tiene porque ser un error tanbién esta el hecho de como descubren la casa de doe mills pitt y sommerset freeman acuden por mano de éste último a un vendedor de información confidencial del fbi que parece ser que controla todos los libros que se lleva cualquier ciudadano es decir para ver si la peña lee sobre hitler sobre como construir bombas atómicas o sobre asesinatos chungos así consiguen una lista de nombres que los llevan directamente a john doe ésto es un recurso muy arriesgado porque la gente puede llegar a no creerselo pero como es algo sobre lo que no sabemos nada lo que hace el gobiernos con nuestras vidas se permiten licencias bastante extremas y en el guión se disimula muy bien poniendo un pequeño conflicto cómico entre los detectives el desarrollo de la historia lo marcan los asesinatos y está hecho desde el punto de vista de los detectives dándonos solo una perspectiva de los crímenes solo vemos otro punto de vista al final cuando habla john doe pero lo vemos desde el punto de vista de los detectives posiblemente la única secuendcia que sea desde el punto de vista de el asesino sea la que ocurre en la casa del mismo la casa casi ofrece el punto de vista enfermizo de la secuencia fincher opta por una peli tosca y deprimente algo muy arriesgado porque no es agradable de ver no da al público nada en lo que sentirse cómodo todo es suciedad y lluvia algo propio del cine de los setenta y de una peli en particular klute de alan j pakula en la que fincher se apoya como referencia para relatar la historia de manera tan enfermiza la peli en si no muestra mucha violencia solo la sugiere y no voi a decir la pollada esa de lo que nuestra mente puede imaginar es mucho más fuerte pero el tono de la peli hace que la sugerencia de la violencia sea mucho más fuerte que la violencia en sí y sobretodo la actitud de la gente ante la misma muy bien representada por el dueño del puticlú donde muere la victima de la lujuria la foto y el montaje y sobretodo el montaje de sonido son magistrales la atmosfera desesperanzadora absolutamente bestial muy propio de fincher te corta el cuerpo y a ésto también se une una secuenci de títulos de crédito que vale millones algo totalmente brutal que parece sacado de una peli mondo realmente te dice el tono de la peli y desde el principio estás con el estómago anudado no te apetece comer cuando terminas de verla estás asqueado de ser persona lo mismo que con el club de la lucha el final se cierra mejor que una cremallera es absolutamente redondo los crímenes cobran sentido y tu te sientes fatal porque de algún modo entiendes al asesino y no le culpas eres como él incluso siendo atheo una obra maestra orquestada por uno de los genios de los que podemos disfrutar los que somos de ésta generación y que siguen vivos,1,train
scoop se podría traducir como exclusiva o primicia y es una palabra que se aplica en el mundo del periodismo en la nueva película de woody allen la primicia le viene revelada a una estudiante de periodismo novata una scarlett johansson que personalmente me recuerda a marilyn monroe en alguna de sus interpretaciones más cándidas e inocentes desde una aparición espectral del más allá un periodista muerto recientemente se entera durante su viaje al otro mundo preciosa y oscura imagen del barco capitaneado por la muerte que un ricachón londinense puede ser el perpetrador de una serie de asesinatos ocurridos en la ciudad y se le ocurre darle la exclusiva a la joven periodista durante sus pesquisas con las que le ayudará un prestidigitador en gira el mismo woody allen la joven se enamorará del presunto asesino y la trama está servida scoop entronca directamente con la magnífica misterioso asesinato en manhattan dentro de la filmografía del maestro woody allen especialmente por la mezcla de géneros comedia romántica e intriga policial y por el hecho de poner a personajes inexpertos a investigar asesinatos la novedad es que aquí el personaje de allen el mago splendini se mantiene completamente al margen de la trama romántica para ofrecer únicamente el contrapunto cómico y patoso típico de sus personajes por cierto que el final de su personaje puede dar que hablar dependiendo de cómo se interprete después de la arriesgada pero acertadísima match point sobre la que no se discute si es o no obra maestra que eso es indudable sino si la peli es más alleniana que ninguna otra o representa un cambio total de estilo allen vuelve a su comedia más clásica en una peli aparentemente más sencilla pero tan bien hecha simpática y agradable de ver que puede acabar siendo una de sus mejores películas,1,train
director vicente escribá duración menos de hora y media nadie da más por menos estreno de febrero de espectadores seres humanos en valenciano está escrito al castellano traducido yo bien me he reido e incluso me ha alegrado el pito una película de constumbres aunque mas de uno por tuno hubiera acabado en la lumbre una crítica me pidende esta película que por casualidad encontré tetas y culos por doquierrimadas con avidez extraño discurso el escuchado mas de risa he llorado con las desventuras de visantetavirtuosa moza de ricas tetas nunca pude imaginar ver una peli de rimar que hasta este punto me animarade hacer una crítica rimada un tal josué vestido de romano no le metió sólo manoa la virgen de visanteta que a los nueve meses trajoa pavara un criajomás bien criaja por que entre patas tenía una rajaque su la dinividad obstaculizaraque ningún mozo la penetrara el cura la quiere hacer santa aunque ella prefiere jugar bajo la manta por otro lado el tio collons por la noche con disimulo le da a su mujer por culo dejando sin cumplir con ella su funcions se ha puesto el hueso alegre contento las risotas han llegado con lo que a esta película que he visionadoa todo el mundo recomiendo puede no ser una maravilla aunque me recuerda a la nocillano es alta cocina ni en el bulli la encontraráspero en casa con su pan hasta el culo te pondrás p d como dice el refrán por el culo ni me dieron ni a dar me volverán uy no como dijo santo tomás esta y ninguna crítica así más,1,train
resulta difícil desentrañar cómo operan los engranajes de la empatía porque en muchos casos ésta suele derivar de leves detalles o recónditas casualidades y puede cogernos tan de improviso o calarnos con tal profundidad que de súbito nuestra percepción de la vida gire ciento ochenta grados por similar trance pasará en la vida de los otros el capitán gerd wiesler un espléndido ulrich mühe uno de los oficiales más eficientes de la stasi la policía secreta de la comunista y extinta república democrática alemana este grupo policial desarrolla una intensa labor de espionaje sobre todo sujeto sospechoso de actuaciones contrarias al omnipresente partido comunista y a su régimen carcomido por una pléyade de arribistas y líderes corruptos lejos de haberse visto contaminado por el viciado ambiente wiesler continúa con su dedicación franciscana a la stasi como queda demostrado en la modélica puesta en escena es el interrogador y el 'detector' de elementos subversivos más eficaz ni duda ni tiene piedad y su fidelidad al partido y al ideal comunista es intachable pero su vida tan gris como la de aquella rda de los ochenta se verá imprevisiblemente agitada mientras investiga a un prestigioso escritor sebastian koch y a su novia actriz martina gedeck con ellos será incapaz de aplicar el férreo manual del delator como antaño y su aparente inhumanidad comenzará a deshacerse en la medida en que se siente concernido por las vidas ajenas investigadas así el filme de florian henckel von donnersmarck va ganando en interés conforme teje una relación entre investigador e investigados basada en sutiles complicidades el capitán vive secreta y apasionadamente los avatares de la vida de sus objetivos y al mismo tiempo el espectador asiste al declive de un régimen estancado en su paranoico control de toda actividad disidente en una sociedad como ésta sin libertad para disentir los artistas han de elegir entre crear al servicio del estado o vivir en el frustrante ostracismo en cierto modo esta ópera prima del prometedor florian henckel se sitúa en las antípodas de revisiones nostálgicas como la vista en good bye lenin sobre los últimos años del comunismo en alemania previos a la caída del muro pero ante todo constituye una nueva muestra de la envidiable salud que el cine germano viene exhibiendo a través de diversos trabajos que desentrañan con ejemplar espíritu autocrítico su historia reciente sin duda el rosario de premios que viene acumulando esta la vida de los otros está más que justificado,1,train
director mariano ozores duración minutos estreno de diciembre de espectadores de seres humanos conversación en la mansión subterranea de la familia de chinchan de las altas cumbres y los floridos valles yo podíamos ver la ópera prima de mariano ozores ella las de tetas las ves con tu hijo yo que no que esta no es de tetas ella ¿que dice el libro de cine yo que es una comedia ligera insustancial pero con algo de frescura ella la pone a parir no quiero verla yo lo mejor que había leído al respecto de ozores es subproducto de inexplicable éxito comercial ella aceptamos barco con tal que sea cortita en no menos de minutos se había quedado roque tres pero con una sonrisa en la boca gloria al todopoderoso hemos visto una película de ozores juntos aleluya la película trata sobre un tipo jose luis ozores que trabaja en una gasolinera y que su novia quiere que se quede con el negocio del padre una funeraria de nueva creación con la ayuda de un veterinario antonio ozores acuden a su primer encargo la muerte de un rico del pueblo muy querido cuando llegan a la casa las cosas no parecen concordar del todo si no me dicen que es la primera película como director de mariano ozores pensaría que es una gran película pero ese dato me explica por qué este hombre llegó a ser lo que fue y no he dicho yo esto si no mi niña la misma que es capaz de despellejar una película sin despeinarse es una comedia de estas de enredo con un genial jose luís ozores si hubiera nacido en ese país que repite sus siglas le veríamos como un genio entre los clásicos muy bien secundado por su hermano y un gran fernando rey las situaciones son de comedia americana incluso la ambientación haciendo que muchos ratos pensara no estar viendo una película española me reí bastante a pesar de ser un humor de hace años ahí es nada resumiendo película sobre unos estafadores que quieren valerse de unos novatos enterradores para perpetrar una estafa ópera prima de mariano ozores que nos sorprende con una comedia de enredo muy simpática y con momentos realmente hilarantes muy recomendable para ver con cariño de imprescindible visión por cualquiera que le guste el cine clásico español besitos p d los datos del ministerio y el coño de la bernarda aparecen en la wikipedia como sinónimos,1,train
durante las dos primeras semanas de julio del año la costa de nueva jersey un lugar donde que muchas personas elegían como vacaciones y en el que se estaba creando una incipiente industria turística se vio aterrorizada por una serie de ataques de tiburones que se saldaron con cuatro muertes y una persona herida la ola de pánico fue tal que aquel verano quedó en el inconsciente colectivo norteamericano entre y los estados unidos y muy pronto el mundo sentirían de nuevo ese terror atávico aunque esta vez las únicas víctimas fueron los bolsillos de los espectadores y la verdadera naturaleza del tiburón blanco a principios de los años el escritor peter benchley venía barruntando una historia sobre ataques de tiburones su editor le animó a escribir una novela sobre el tema así que dicho y hecho benchley volvió con un libro sin título se barajaron muchos nombres rimbonbantes algunos chapuceros otros títulos como stillness in the water leviathan rising o the jaws of the leviathan con el tiempo agotándose benchley y su editor eligieron el menos malo jaws el libro fue un gran éxito y los productores de la universal interesados por la historia se hicieron con los derechos cinematográficos por años más tarde el productor david brown ha declarado que si hubieran leído la novela dos veces nunca habrían comprado la historia pues estaba claro que iba a ser muy cara de rodar pero la idea de un tiburón aterrorizando las tranquilas playas del atlántico les encantaba la agencia con la que trataron los de la universal exigió que la dirigiera un director afiliado a su empresa los productores ansiosos por obtener los derechos de la novela aceptaron en cierto modo lo que pasó a continuación es que la universal se deshizo como pudo de aquel pobre tipo y se puso a buscar un director de su agrado los productores david brown y richard d zanuck que habían producido la primera película para el cine de un joven y talentoso director decidieron ponerle al frente del proyecto aquel joven judío había realizado un largo para televisión donde un gran camión perseguía sin descanso a un pobre tipo en su coche parecía el candidato ideal para llevar jaws a la pantalla su nombre era steven spielberg spielberg había leído la novela y le gustaba y viendo el paralelismo entre la historia de jaws y la historia del camión en el diablo sobre ruedas y no teniendo ningún otro proyecto a la vista parecía que no tenía nada mejor que hacer el escritor peter benchley realizó una primera adaptación de su propia novela a la que spielberg añadió algunas escenas por ejemplo quería presentar al cazador de tiburones quint en un cine riéndose a carcajadas mientras contemplaba moby dick de john huston ¿imagináis algo así habría sido digno de ver pero a gregory peck que tenía los derechos del film no le pareció buena idea con lo que esa escena no se pudo rodar para completar la historia para la película el guión fue revisado por howard sackler ganador de un premio pulitzer y experto submarinista su contribución hizo que spielberg acabara decidiéndose a rodar la película sackler pidió expresamente no figurar en los títulos de crédito ya que no disponía de tiempo para estar en el rodaje otro problema surgió poco después a principios de un contrato con el sindicato de actores a punto de expirar puso en aprietos al estudio los jefazos de la universal decidieron que ninguna película se rodaría si no podía terminarse antes del de junio con un guión sin terminar spielberg puso unas lógicas objeciones al asunto un nuevo escritor carl gottlieb fue contratado como una especie de chico para todo que trabajaría en el guión asistiría a los ensayos ayudaría en las improvisaciones en definitiva estaría allí para cualquier problema que pudiera surgir con la historia spielberg buscaba actores desconocidos para la película pero los productores insistieron en que se hiciera con un gran nombre roy scheider que había trabajado en the french connection y era popular por entonces fue elegido para interpretar al jefe de policía brody para el papel del oceanógrafo hooper y tras barajarse varios nombres spielberg por consejo de george lucas le ofreció el papel a richard dreyfuss al actor le encantó la historia pero rechazó la película en sus propias palabras la razón era que preferiría verla a rodarla porque el rodaje será un coñazo tiempo después dreyfuss acudió al estreno de su última película the apprenticeship of duddy kravitz y tras quedar horrorizado con su actuación decidió aceptar el papel de hooper por último para el papel del cazador quint spielberg acudió a lee marvin quién rechazó el papel también se barajon nombres como el de sterling hayden el policía cabrón de el padrino o el de charlton heston aunque al final el papel fue adjudicado a robert shaw con quién los productores acababan de trabajar en el golpe los otros papeles importantes fueron para lorraine gary como la esposa de brody y murray hamilton como el alcalde larry vaughn ¡y es innegable que ese tipo tiene cara de alcalde para la escena de los pescadores en el muelle se pensó en contar con joe spinell lo cual habría sido grande pero al final no pudo ser el siguiente paso era naturalmente conseguir un tiburón el director artístico joe alves comenzó a entrevistarse con diseñadores de efectos especiales sin gran éxito la gente del gremio no paraba de decirle que hacer un tiburón mecánico de siete metros era prácticamente imposible finalmente alves dio con bob mattey que había construido animales mecánicos en el pasado y que estaba retirado mattey respondió que podía hacerlo así que consiguió el trabajo para reclutar al resto del equipo de efectos especiales alves realizó una búsqueda que él compara con los magníficos poco a poco iba encontrando a aquellos que necesitaba un nuevo problema surgió a la hora de buscar unos exteriores adecuados el lugar ideal resultó ser martha's vineyard un lugar pintoresco y turístico cuyas tenían un fondo arenoso hasta millas mar adentro con lo que los mecanismos podían funcionar correctamente sin que se viera tierra por ningún lado esa fue la razón principal de spielberg para escoger aquel villorrio sin embargo las gentes de allí no querían un equipo de rodaje en plena temporada alta la gente de los estudios tuvieron que convencer a las fuerzas mayores del pueblo que todo permanecería como antes de que llegara la gente de hollywood un lugareño llamado craig kinsbury tuvo un papel importante tanto dentro como fuera de la película según spielberg era la versión local del personaje de quint y el director le animó a participar en la película escribiendo sus propias frases además fue la inspiración para frases de otros personajes como cuando quint dice esto no es como salir a pescar percas o bacalaos el rodaje que comenzó alrededor del comienzo del verano de iba a alargarse lo inimaginable surgiendo problemas por todas partes muchas tenían que ser rodadas en alta mar con lo que colocar las cámaras calcular ángulos preparar barcos y actores era toda una odisea ya que nada permanecía en su lugar y no paraban de cruzar barcos y veleros en el horizonte otro problema fue el tiburón mecánico se había construido un gran tiburón completo al que spielberg llamaba gran zurullo blanco y dos tiburones sesgados para rodar planos desde la izquierda o desde la derecha aunque para la secuencia inicial spielberg había decidido ocultar al tiburón de modo que sólo se vieran las sacudidas de la víctima en lo que fue un gran acierto la pura verdad resultó ser que el tiburón no funcionaba en la primera prueba del muñeco mecánico en agua la pieza se fue al fondo del agua y tuvo que ser rescatada por unos hombres rana como recuerda richard dreyfuss en el documental dentro del tiburón por las radios del equipo de rodaje no paraba de oirse la frase el tiburón no funciona en lo que es ya una historia legendaria de hollywood los fallos con el tiburón acabaron beneficiando a la película ya que tener al monstruo en pantalla todo el tiempo habría convertido a tiburón en una película de terror con monstruo al uso siguiendo el viejo axioma del personaje de kirk douglas en cautivos del mal la gente teme aquello que no ve y tiburón es una buena prueba de ello se decidió que sería impactante tener imágenes de tiburones reales en la película se contactó con una pareja que había trabajado con tiburones blancos para rodar las escenas bajo el agua el problema era que los tiburones normales medían o metros y no eran tan gigantescos como en la película en una decisión bastante spinal tap se construyó una jaula pequeña y la universal mandó a un tipo bastante bajito que ni siquiera sabía bucear para que se metiera dentro de la jaula las mejores escenas fueron rodadas cuando un tiburón quedó enganchado con la jaula y la hizo trizas como las tomas eran tan buenas y al no haber nadie en la jaula se cambió el guión para aprovechar esas escenas en otro momento del rodaje el barco de quint el orca casi se fue a pique y mientras todos se preocupaban de salvar a los actores nadie pareció acordarse del técnico de sonido ¡es el sistema de clases hollywoodiense mientras el rodaje se alargaba y el tiburón no acababa de funcionar la relación entre algunos miembros del equipo no era demasiado buena robert shaw y richard dreyfuss no se soportaban lo que redundó en sus respectivas interpretaciones en la película la tensión entre quint y hooper era más real de lo que pudiera parecer a simple vista robert shaw era un tipo con carisma no siempre fácil de tratar y su personaje era un tipo desagradable mientras quint hooper y brody cargan las cosas en el orca spielberg pidió a shaw que intentara molestar en lo posible a lorraine gary que interpretaba a la mujer de brody en una de las tomas a shaw le vino a la mente un poemilla que en inglés reza así here lies the body of mary lee died at the age of a hundred and three for fifteen years she kept her virginity not a bad record for this vicinity cuando spielberg preocupado por los derechos de autor le preguntó de dónde lo había sacado shaw le respondió que lo había visto en una lápida en irlanda no fue la única improvisación feliz una de las frases más celebradas del film we're gonna need a bigger boat fue improvisada por roy scheider al rodar la escena prácticamente ya es una frase hecha en los eeuu lo que demuestra el gran impacto que tuvo la película una de las escenas más famosas de tiburón fue un mero producto del guión ni efectos especiales ni tiburón por medio es el famoso relato de quint del hundimiento del uss indianapolis la escena tenía su origen en un pequeño párrafo escrito por howard sackler spielberg quería alargar el discurso con lo que contactó con john milius para que añadiera más frases milius le envió a spielberg un montón de páginas de las que se hizo un resumen entonces esa parte del guión fue entregada a robert shaw el actor era también escritor y entre su obra se contaban novelas y una obra de teatro shaw reescribió parte del guión con lo que el fabuloso relato del uss indianapolis fue el resultado del trabajo de tres grandes escritores no es de extrañar que para muchos ésta sea la escena favorita de tiburón según se alargaba el rodaje el departamento de defectos especiales como lo apodó spielberg quería parar el rodaje para perfeccionar el tiburón y otros efectos pero los productores temían que se cancelara todo el proyecto con todo el equipo subiéndose por las paredes en una cena benéfica de gala roy scheider comenzó una guerra de comida que acabó con los alimentos lanzados por los aires en toda una batalla campal de comida entre el equipo por suerte a la hora de rodar las escenas finales el tiburón comenzó a funcionar con lo que se pudieron completar los ataques del tiburón partiendo el barco en dos y subiéndose encima y la escena final donde vuela por los aires para la muerte de quint se había pensado en un destinos similar al del capitán ahab de moby dick con quint arponeando al gran tiburón y viéndose arrastrado por él a las profundidades del mar pereciendo ahogado a spielberg no le gustó y lo cambió por el final que todos conocemos el tiburón vuela por los aires y mientras se hunde oímos un extraño rugido que no es sino un rugido de dinosaurio de una vieja película que el director ya había usado para el final de el diablo sobre ruedas muchas escenas en alta mar fueron filmadas cámara en mano aunque como afirma el director de fotografía la cámara muchas veces se apoyaba en las piernas brazos u otras partes del cuerpo spielberg se aseguró de intentar rodar siempre a la misma altura del agua para dar la sensación al espectador de estar bañándose en aquellas sangrientas aguas por otra parte antes de comenzar el rodaje se aseguró de que el director artístico no usara el color rojo en ningún diseño el único rojo que quería spielberg era el de la sangre son pequeños detalles que pueden parecer tontos los que pueden llegar al espectador de forma subconsciente en otra gran escena mientras el jefe brody vigila la playa sentado spielberg quería haberla rodado en una toma contínua finalmente elaboró la escena desde el punto de vista de brody siguiendo un enfoque de observación reacción mientras cuerpos de bañistas se cruzan por delante de la cámara el plano va cambiando y vemos lo que ve brody para luego ver su reacción una ejecución realmente brillante cuando el sheriff finalmente se da cuenta de lo que pasa spielberg le dio la vuelta a un innovador truco de cámara por hitchcock en vértigo avanzando con la cámara mientras se amplía el plano con el zoom junto con el montaje de la veterana verna fields a quién el director llamaba madre montaje y de quién seguramente aprendió algún que otro truco es indudable que gran parte del éxito de la película proviene de su banda sonora el aclamado compositor john williams que parece que hace tiempo que duerme en los laureles saltó a la fama por su trabajo en ésta película ganando un merecidísimo premio de la academia aunque cuando le enseñó al piano por primera vez a spielberg lo que había compuesto el director se pensó que bromeaba la partitura de williams tiene dos funciones acompañar al tiburón como si en cierta forma mostrara su estado de ánimo en cada escena o si se mueve rápido o lento o si sube a la superficie o se aleja y por otro lado anunciar al espectador su presencia con ésto último se conseguía un efecto doble ya que si vemos la película pronto asociamos la presencia de esa inquietante música a la aparición de la criatura con lo que cuando ésta emerge sin música previa el susto es aún mayor la composición de williams ha quedado en la imaginería popular asociada al cine de terror como lo fue en su día la música de psicosis y es que si con esa cinta hitchcock revolucionó en su día el género del terror poniendo de moda la figura del psycho con tiburón spielberg marcó un antes y un después en las películas con criaturas terroríficas siendo copiada hasta la saciedad todas las películas del género que la han seguido son hijas de tiburón la película estrenada en el verano de barrió las taquillas de todo el mundo y se convirtió en la cinta más taquillera de todos los tiempos hasta la llegada de star wars y no sólo eso es además un film impresionante magníficamente rodado y cuyo reconocimiento tardó en llegar igual que le pasara a hitchcock en su día el éxito de la obra de spielberg entre el público le ha restado credibilidad pero para mí sus mejores películas resisten el embate ante casi cualquier clásico que podáis recordar,1,train
esta popular comedia dio a hollywood una de sus imágenes más emblemáticas marilyn monroe luciendo sus piernas en cinemascope como consecuencia de un travieso aire curiosamente esta aparición la más promocionada de la cinta fue vetada por la censura por lo que no fue vista por sus primeros espectadores de todas maneras disfrutaron de una extraordinaria comedia que ha trascendido todas las épocas con marilyn o sin ella richard sherman es un hombre casado que pasa un verano en soledad mientras su esposa e hijo salen de vacaciones el escrupuloso pero imaginativo sherman quiere portarse bien y pasar los días tranquilamente hasta que conoce a su nueva vecina la irresistible monroe sherman padece el delicioso suplicio de mantenerse fiel frente a semejante tentación los monólogos más divertidos que ha escrito billy wilder el superyo y el lado soñador de sherman enfrentados constantemente alejándolo o atrayéndolo hacia su vecina cada vez más enamorada de él en esta película wilder desliza un comentario sobre la institución matrimonial de la época y su quebradizo anhelo de ser irrompible,1,train
el otro día me llamó mi amigo rafa y me dijo que si nos pasábamos por el estreno de locos por el surf que era por la tarde ciertamente con ese nombre y tras ver el cartel me lo pensé muy mucho y tras quedarme sin excusas que darle tuve que decir que si oye que acierto más grande para empezar que gusto ir a la sala que tiene sony al lado de industriales en la castellana asientos preparados para gordos de anchas espaldas una sala pequeñita con una pantalla que cumple su cometido además de darnos un completísimo cd con datos de la película muy contento con la gente de sony la película trata sobre un pequeño pingüino adolescente llamado cody que desde que conoció al más grande surfero de la historia big z sólo quiere ser como él su familia se burla de él sobretodo por que vive en la antártida hasta que un día llega su oportunidad montada en ballena una gran competición de surf a nivel mundial tras no pocos problemas nuestro cody consigue llegar hasta el concurso pero antes de comenzar recibe un fuerte varapalo que le hace conocer a un gordo pingüino con una extraña filosofía de vida muy grande la película si señor y no me vengais con el rollo de que veo las pelis de animación con demasiados buenos ojos para empezar el apartado técnico es espectacular e impresionante han conseguido una cosa muy rara que es que el efecto de agua y los personajes se entremezclen perfectamente y eso no es para nada sencillo los efectos de la arena también son destables del mismo modo que el pelo de los personajes digamos que chapó para los efectos el plano argumental es un poco experimental dado que es una película de animación grabada como un documental es decir vemos la película a través de la cámara de unos periodistas que graban todo lo que sucede esto da pie a situaciones muy graciosas como los pequeños pingüinos hablando hablando de escenas graciosas el plano cómico es genial con golpes muy memorables y no sólo para niños finalmente la banda sonora merece mención aparte en todo momento es más que adecuada y le da un caché a la película muy importante resumiendo que hoy es muy necesario película documental sobre la vida de un pingüino que quiere ser campeón de surf de altísima calidad técnica destaca en todos y cada uno de los aspectos posibles siendo una película dirigida hacia un público menudo tiene infinidad de guiños cómicos hacia los mayores haciendola imprescindible en este verano besitos información adicionalya que me han dado un cd lleno de información interesante un par de apuntes para empezar la página web es completísimo dandonos una idea de la magnitud del proyecto que tenemos entre manos juegos a montones imágenes trailers e infinidad de información sobre los personajes y la película finalmente la elección de personajes es muy grande tenemos por un lado a los típicos graciosillos de todas las pelis de este estilo un pájaro patilargo y un pollo fumeta que me mondo con él los malos son pelín prototípicos hasta que adentran un poco en su vida donde empiezan a dar más pena que miedo los buenos hay de todo desde el gordo con su filosofía hasta el pequeño impetuoso pasando por la belleza pingüinil y por no hablar de los extras como la familia de cody los participantes en el concurso los indígenas o los pequeñines que son la monda y no me enrollo más p d la portada de la versión anglosajona me gusta mucho más que la española así que la pongo,1,train
la película de elia kazan fiel transcripción de la obra de tennesse williams tiene un alma femenina que se convierte en verdadero eje temático en un relato que va más allá de su apariencia de melodrama sobre la vida en pareja lo cual tan solo es un tema colateral a la furiosa y multifacética expresión femenina que encierra en sus grandes momentos focalizados desde las primeras imágenes en las que vemos a blanche dubois vivian leigh aparecer entre los humos siniestros que la rodean en el andén de la estación de nueva orleans hasta la conclusión del material fílmico acompañada de un médico psiquiatra que le ofrece la seguridad de la comprensión y el gesto cordial ante un alma que busca sensibilidad frente a la rudeza y el caos imperantes en el suburbio su pasado es tan neblinoso y turbio como los humos de los que surge para entrar en el relato equivalente a su marcha hacia la locura mediante el engaño hipersensible jovial y manipuladora blanche constituye el elemento que dinamiza las tonalidades pues es un personaje cuyos gestos y palabras oscilan desde la cordura más sensata hasta la ensoñación infantil que la lleva a tejer una red de engaños y autoengaños de la que al final ella y solo ella será la víctima a lo largo de todo el relato subyace la pulsión que remite a la lucha entre la feminidad y la masculinidad si blanche representa la idea de feminidad llevada hasta su extremo vulnerable y desequilibrado el personaje conocido como stanley kowalski icónico e inconmensurable marlon brando aporta un contrapunto de ruda e insensible masculinidad el duelo de tensión contención entre ambos constituye el verdadero eje dramático de un filme ante todo descriptivo de una situación en progreso hasta que en el último tramo el estado de tensión contención transmuta en otro de acción en un enfrentamiento verbal y físico con claras connotaciones sexuales que hasta ese momento permanecían implícitas en el subtexto dicho enfrentamiento culmina con la violenta expresividad de un espejo roto figuración de un alma femenina rota y abocada a su autodestrucción en manos del verdugo testosterónico la soberbia fotografía en blanco y negro es el perfecto soporte para visualizar un mundo cuyas luces y sombras parecen reflejar el estado de ánimo de blanche personaje que engloba la tristeza y la esperanza representadas en la oscuridad de los rincones del hogar que utiliza para ocultar su verdad o los esporádicos momentos de lucidez a menudo exaltada que encuentran su referente visual en una pequeña luz amarilla en la noche o la iluminación de su rostro en primer plano un impresionismo que sintetiza y produce ritmos de la imagen en concordancia con los contrastes entre verdad y mentira pasado y presente realidad y fingimiento masculino y femenino,1,train
hay películas que por la razón que sea pueden tratar muchos temas a la vez y no resultar liosas neil jordan es capaz de conseguirlo su último trabajo desayuno en plutón puede empezar con la historia de un niño que tiene tendencias homosexuales y al cabo de media hora puede tratar el tema de unos miembros de ira que pretenden poner bombas en la ciudad aunque ambas historias estén relacionadas no cabe duda quizás pueda parecer un poco simple la manera de explicarme pero es que lo que más me atrae de este film es su capacidad de desarrollarse tan fácilmente desayuno en plutón está contada como si fuera un diario personal con capítulos numerados y bastante cortos pero ante todo también pretende ser una película y momentos como el principio y el final no se encuentran en un simple diario sino que son propios de un guión cinematográfico no pretende ser clásica más bien pretende ser lo más original posible la película tiene un gran punto de partida y como he dicho anteriormente lo sabe desarrollar excelentemente no le falta nada es totalmente redonda tiene momentos de gran intensidad dramática por lo que puedo decir que se trata de una película sumamente deprimente y es que la historia de un chico travesti sin apenas un duro en busca de sus padres biológicos y con ira por en medio no es un tema demasiado agradable el protagonista un cillian murphy que está de oscar ¿quién más aparte de él podría interpretar a este tipo de papel nadie del gran reparto totalmente irlandés destacaría a parte del ya mencionado murphy a stephen rea interpretando a un mago que ayuda como muchos otros personajes al protagonista liam neeson que no aparece demasiado pero las veces que sale se come a todos los que estén por delante suyo brendan gleeson que también aparece poco pero actúa de maravilla y muchos otros secundarios de los que no sé el nombre ahora pero desde luego merecen ser mencionados no me extenderé mucho más porque no tengo tiempo así que sólo comentaré que me ha parecido una maravillosa película donde dentro de los aspectos técnicos destacan la fotografía la música compuesta por varias canciones de los años y el calculado montaje vaya que todo en desayuno en plutón merece la pena,1,train
con seven fincher recuperó renovó influenció e impulsó toda una moda y un nuevo género de películas y series de televisión sobre asesinos en serie cuando ya pensábamos que tras la insufrible saturación de ceseies e imitaciones de aquella magistral propuesta de fincher no restaba aliento alguno ni espacio creativo para nada más fincher regresa con la sorprendente zodiac que además esta basada en hechos reales con lo que conocemos de partida el final de la película y la solución a la trama abanderando de nuevo el más difícil todavía fincher nunca pierde de vista su propio estilo su visión ni sus intenciones la dosis exacta con la que apoderarse de la razón del espectador con un apabullante talento y una precisión asombrosa consigue helarnos la sangre con las primeras apariciones del asesino o agarrarnos a la butaca al mejor estilo hitchcock sin embargo enseguida descubrimos que los verdaderos protagonistas son los investigadores la policía y todos los que se involucraron profesional y personalmente en un caso policial desesperante denso y enigmático que se transformó sin remedio en un verdadero show mediático la historia deja atrás y en gran parte a las victimas o las vistosas coreografías de sus muertes y se centra en sentimientos universales como la desesperación la esperanza la tenacidad y la obsesión fincher renuncia a buscar respuestas o motivos porque todos estos se desconocen no aporta luz absoluta porque los hechos reales aún hoy en día continúan en penumbras zodiac cuenta con un extenso metraje y a la vez también con una puesta en escena y una ambientación rigurosa un reparto adecuado y serio una realización contenida y magistral y algunos destellos aislados que quedarán sin duda alguna en los anales de la historia del cine cine por los cuatro costados en casi tres horas donde nos sumergimos de lleno en una oscura trama en una vía muerta y sin salida pero que consigue mantenernos en continua tensión dramática más no se puede pedir fincher esta vez expulsa de clase a su espectador habitual la generación de la televisión de la publicidad frenética las videoconsolas los blockbusters y los videoclips esa gran mayoría acostumbrada a la catarata de imágenes al zapping a la velocidad los gags las palomitas los móviles encendidos y el emule fincher ha realizado aquí una película meticulosa honesta y precisa con el material existente como un ejemplar ejercício cinematográfico renunciando para ello de aspectos más comerciales y frívolos una vez más fincher ha dado otra vuelta de tuerca inesperada nos ha soltado un nuevo bofeton artístico para realizar una verdadera obra maestra y sumarla a su sorprendente desgarradora y valiente filmografía,1,train
lo que le ha pasado a el último tango en parís no tiene parangón razonable en cualquier otra película de cine de calidad han prevalecido algunas imágenes en nuestra memoria colectiva y se han borrado el resto ha quedado el ascensor donde los amantes se ponen de un lúbrico vitaminado ha quedado el pubis muy negro e hirsuto de jeanne maría schneider su cuerpo menudo sus piernas cortas su cara de niña y sus tetas grandes ha quedado la humillación de la mantequilla ha quedado el apartamento soleado su soledad sudada y su vacío descarnado lo que se ha perdido es una simbología el espíritu de la utopía su literatura se ha perdido el trasfondo de sus personajes la locura de su exisencia la belleza triste de las historias que al hilo del encuentro de los amantes van componiendo el retrato de un mundo en decadencia ridiculizado por bertolucci en la figura del director amateur el cineasta pedante novio de jeanne que representa aquello que el propio bertolucci odiaba el cine baboso pedante y realista de la época ¿ alguien ha pensado en goddard el compromiso político de bernardo bertolucci se viste del eco del mayo francés de sus revueltas estudiantiles de la inocencia culta y solidaria de sus jóvenes liberados eran tiempos en los que la cultura era manejada quizá por primera vez en el siglo xx como arma y las palabras eran arrojadas como balas lo que hace paul un alucinante marlon brando es hablar su tormento interior es verbalizado comunicado sin pudor a la niña amante que ha encontrado y que comparte con él la soledad el anonimato como si fuesen fantasmas el último tango en parís es cine auténtico aunque no sé exactamente qué quiere decir esto quizá sea auténtico porque no ofrece respuestas sino que abre interrogantes así es la vida de cualquier forma paul es un atormentado un ser destrozado ha enviduado su esposa se ha suicidado y no quiere construir un mundo nuevo y un alma en pena continua que no necesita redimirse pero que lampa por encontrar a alguien con quien dejarse morir a quien confiar su letanía más íntima y entonces es cuando aparece el sexo y es en su gramática de sudor y de silencios en donde paul y jeanne consiguen una comunicación plena eros y tanatos la vida y la muerte bordadas en el sexo como decía serrat en la copla de su curro el palmo la eterna historia del bien y del mal de la luz y de su reverso no necesaramente tenebroso esto es lo que se esconde debajo de la ropa de los amantes en el suelo del apartamento parisino con luz del sol invadiendo la pantalla asombra que los años no hayan restado un ápice de contundencia a este film se ha sobrepuesto a su mensaje aunque tiene todas las papaletas para perderse porque es muy fundamentalmente un film preciso de una época precisa y se entiende que los espectadores que lo vieron en su estreno alojaran un asombro mayor una reverencia más profunda un amor más visceral por la expereincia que supone su visionado puto dios dice paul debajo de un puente mientras un tren pasa paul no quiere saber nada del pasado de su amante casual no hay nombres no hay historia hay epidermis hay un revolcón que ha dado suficientes quebraderos de cabeza a los reprimidos y a la censura imperante como para tener este film como cabecera del pecado con la imagen voluptuosa de jeanne en la bañera enjabonado por el hierático paul quemada por una tarde invernal tristísima y hermosa no escandaliza como entonces gracias a ese dios de debajo del puente que paul insultaba pero deja un poso de angustia de escozor en el alma que es donde más escuecen todas las cosas palabras mayores de filósofos de mesa camilla como nihilismo o existencialismo para una sencilla remembranza de una película de erotismo dramático o de drama erótico pero el sexo es el vehículo para que estos personajes toquen el cielo o toquen fondo y acaban en la gloria o en el infierno importa poco parís no obstante teniendo muchas películas tiene a ésta como una bandera firme de su aureola de romantiscismo decadente capítulo necesariamente aparte es el arco de influencia social que la película produjo en su época yo todavía sigo fascinado por el patetismo garrulo y provinciano de aquellos españolitos en perpetua erección franco había echado inhibidores de la líbido en los pantanos que iba inaugurando que iban al sur de francia para ver un coño y unas tetas con perdón por el rebaje semántico por demás utilísimo y encima hablaban en francés éstos de ahora son tiempos distintos y otros son los patetismos provincianos o no que nos pueblan pero aquél era paradigmático de una situación pollítica vergonzante oscurantista parece en todo caso que el retraso va siendo ya souvenir de nuestra historia y todo son en estos días de aperturismo en lo social y de bonanza moral galardones para el talente liberal de nuestro gobierno hora era tiempo habrá en un futuro probablemente no lejano de evaluar si corrimos mucho o si en la carrera perdimos algo valioso luego es muy difícil echarnos atrás reandar el camino y aguzar la vista para ver qué perdimos esto es una sencilla crítica de cine un apunte sobre el pasado no una editorial furibunda sobre el progreso y sus vicios en la editorial de un periódico con mucha tirada,1,train
con 'death proof' tarantino no hace más que re incidir en sus lugares comunes desde el inicio personajes de moral ambigua cuando no delincuentes acción medida con cuentagotas excepto 'kill bill vol ' claro banda sonora y ambientación que remiten a los 's sin llegar a localizar el relato en esa década y lo más importante la bandera de su cine los diálogos interminables intrascendentes banales cool bizarros y desde luego esenciales para entender a los personajes que los disparan ¿sabemos algo de joe cabot que no nos revele su autoritaria bronca a los 'reservoir dogs' ¿podríamos acertar a comprender que jules winfield perdone la vida a dos rateros medio tarados si antes no nos enteramos de su intención de abandonarlo todo ¿tendría la venganza de la novia la misma magnitud si antes no oímos de propia voz de bill los motivos que tenía para destrozar su vida el argumento de 'death proof' es verdad se resume en una línea loco del volante acecha a jóvenes incautas y las persigue hasta la muerte esta sinopsis anoréxica permite a tarantino hacer lo que le da la gana con el género del slasher y a diferencia de su colega rodriguez evita clonar otros referentes del género rompe la premisa inicial de 'grindhouse' en el fondo primero y en la forma más adelante y factura casi dos horas de referencias a todo ese cine que a él le interesa pero de la forma que a él le gusta a través de los diálogos que sí que son interminables intrascendentes banales cool bizarros y esenciales para para entender a los personajes que los disparan ¿se pueden acortar claro pero hacer eso es renunciar a su rasgo principal como autor ¿o acaso no se puede recortar la conversación sobre madonna en el arranque de 'reservoir dogs' y la película se entendería perfectamente en cuanto a nivel técnico tarantino simplemente no sabe hacer una película vulgar una primera parte acorde con el espíritu cutre del proyecto da paso a una segunda parte muchísimo más estilizada pero ambas dejan patente la potencia de la visión cinematográfica del director y sin necesidad de cgi o de epatantes planos desde un helicóptero se trata de puesta en escena uso del color y originalidad de los puntos de vista que elige la persecución de coches es una buena muestra de la capacidad visual de el de knoxville pero no la única en el film notable alto en el debut de tarantino como director de fotografía y en lo tocante a actores sobresalen un enorme kurt russell capaz de dar las dos caras de su personaje sin problemas y la casi novata zoe bell doble de acción de uma thurman en 'kill bill' ambos dotan de un tremendo carisma a sus personajes en los momentos clave misión nada fácil por la naturaleza contradictoria y por momentos patética del primero y por la fiera competencia del resto de féminas de la segunda muy grandes también los ya habituales michael y james parks en un papel pequeño pero importante ya que con su divertido diálogo otra vez el diálogo cierran toda la trama principal de la película y permiten a tarantino volver a replantear el excitante juego que ha propuesto desde el principio pero con nuevas cartas y ya sé que a muchos les parece vacía y a muchos les parece un autohomenaje y a otros muchos que tarantino ya no es lo que era yo salí del cine emocionado tarareando la canción de créditos riéndome aún del excelente final acordándome del baile de vanessa ferlito intentando retener todos esos detalles por los que me sigue gustando el cine de este tío principalmente los diálogos excelente nueva lección de cine del mejor director americano del momento un ',1,train
esta película consigue transmitir todo lo que pretende es intensa y asfixiante de ahí que esté ambientada en el día más caluroso del año vemos a casi todos los personajes sudando y luego encima se pone a llover para crear un ambiente de calor húmedo agobiante esto que parece un detalle sin importancia a mi me parece bastante importante ya que si fuera un día soledad y normal la película no sería igual a parte de esto tenemos a personajes encerrados en una habitación es todo lo que tenemos durante toda la película no hay cambios de escenario salvo cuando van al servicio al verla el espectador se siente como uno más de esos doce hombres que tienen en sus manos la vida de un chaval de años deben decidir si es inocente o culpable y todos están convencidos de que es culpable menos uno el personaje de henry fonda que está espectacular él tiene una duda razonable y a partir de ahí intentará convencer a los demás que no se puede tomar a la ligera una decisión como esa los personajes están muy bien perfilados cada uno tiene una personalidad perfectamente marcada y eso influye en sus opiniones y en los motivos que tienen para dar su veredicto los movimientos de cámara nos llevan de un lugar a otro de la habitación como si estuvieramos allí con ellos pasando calor y decidiendo si un muchacho vive o muere son abundantes los primeros planos que nos acercan a la psicología de los personajes ya que esta es una película de personajes es de los actores única y exclusivamente suya y hay que decir que todos lo hacen muy bien y aguantan los primeros planos excelentemente y eso no es fácil con este film sidney lumet demuestra que con poco dinero y pocos medios se puede hacer una muy buena película,1,train
un avión aterriza un pasajero solitario que escucha con sorna el consejo del viajero que lo acompaña desde el asiento contiguo bajo la chaqueta esconde un revólver es un policía en el aeropuerto le espera un chofer con su nombre escrito en un cartel sabemos que su nombre es john mcclane ha viajado hasta los ángeles y california es su primera ironía es un hombre corriente y parece adivinar que no ha llegado al lugar oportuno el crepúsculo reina sobre la ciudad de los ángeles mientras el chofer no cesa con sus preguntas mcclane es taciturno con los extraños and limítese a conducirand pero el chofer insiste y así averiguamos que tiene esposa e hijos y que ha venido para reunirse con su familia en esta noche de navidad en secuencias precedentes vemos a holly gennaro en el interior de un enorme edificio hablando por teléfono con su hija ésta pregunta por papá pero holly no sabe si podrán verlo esta noche la cámara describe un breve plano secuencia hasta una de las fotografías allí están holly y su marido el recién llegado en avión afuera en el gran salón el señor takagui alienta a sus invitados una fiesta por todo lo alto en vísperas de la navidad por los ventanales entra la luz rojiza del crepúsculo holly empuja con rabia la fotografía y el resentimiento aparece en el relato mcclane baja del coche un contrapicado manifiesta la grandiosidad del edificio nakatomi plaza y su amenaza latente amenaza en forma de discusión familiar o de un vehículo que se aproxima con sigilo desde alguna parte de la ciudad con independencia de los rasgos propios del cine de acción un giro argumental que se produce en el planteamiento de la narración no necesariamente en el nudo o en el desenlace supone una encomiable dosis de fuerza dramática die hard empieza como un drama familiar protagonizado por un ciudadano de a pie and perdidoand en un lugar ajeno a sus intereses reales él prefiere nueva york pero su esposa está en los ángeles el cual tendrá que afrontar viejas rencillas conyugales de súbito se ve envuelto en una desesperada lucha contra un grupo de hombres armados que asaltan el edificio y toman a su esposa y al resto de los presentes en la fiesta como rehén películas como and ramboand and acorraladoand y productos parecidos tan frecuentes en la década de los ochenta ya de inicio manifestaban la preponderancia en el relato de la acción violenta personificada en el cliché and musculitosand de turno ya fuera sylvester stallone o arnold schwarzenegger jungla de cristal al contrario propone desarrollar la acción violenta partiendo de un ser humano corriente y de una situación la crisis conyugal la migración voluntaria enmarcada en otros géneros cinematográficos concretamente el melodrama la acción violenta es el revulsivo que restablece al héroe respecto a sus problemas conyugales y a su papel como policía en definitiva permite utilizar el género de acción para contar una historia significativa y sólida en sus presupuestos dramáticos a la vez que reformula la idea del and tipo duroand y lo eleva a la categoría de arte john mctiernan dirige con eficacia y pasión sobre la base de un guión escrito al detalle y un trabajo de montaje sin fisuras en el que cada diálogo cada escena y encadenamiento de secuencias cada nuevo elemento introducido en el desarrollo de la aventura servirá como pieza fundamental hasta una conclusión en la que todos los roles convergen no olvidemos que jungla de cristal bebe del cine de catástrofes y narra un drama colectivo en el cual el conjunto humano está dividido en dos bloques los que viven la experiencia desde dentro del edificio mcclane terroristas y los que la viven desde el exterior policías ciudadanos prensa de esta forma el relato ofrece dos perspectivas notable contribución a su dinamismo narrativo y a la creación de antagónicos lo cual también da pie a un juego irónico entre esos dos conjuntos humanos nótese el sesgo en la información de los agentes policiales en torno a la realidad de las circunstancias vividas por mcclane y los rehenes lo cual contribuye a elevar ese cariz de drama claustrofóbico la disociación entre lo acontecido en el interior del edificio nakatomi y el mundo exterior enfatiza la soledad del héroe y convierte a los terroristas en los auténticos titiriteros por ejemplo la escena de mcclane en la azotea disparando al aire para salvar a los rehenes los mendrugos a bordo del helicóptero piensan que está matando a los rehenes o lo de and a lo mejor era un agente de bolsa deprimidoand esto llega a los extremos cuando aparecen los dos agentes del fbi con el manual antiterrorista en la mano cada una de sus acciones supone un avance para los asaltadores hans grubber sentencia and pedías un milagro y yo te doy al fbiand la lectura que se hace en el exterior de lo acontecido en el interior del edificio sirve desde lo puramente argumental para justificar el desarrollo de la operación de grubber y los suyos a efectos de textura cinematográfica crea un tono irónico una ridiculización de las fuerzas de seguridad que se autoarrogan el papel de protectores del ciudadano todo el esquema y la estructura están pensados con el objetivo de ensalzar la figura del héroe anónimo un simple policía que de forma casual se encuentra en el epicentro de la acción la existencia del cual algunos incluso niegan los guionistas en su excelente trabajo de escritura no se olvidaron de introducir un nexo para unir los dos mundos disociados y aparece el personaje interpretado por reginald veljohnson agente powell dentro de la catástrofe global la película ofrece una subhistoria en esa descripción de la amistad que surge entre powell y mcclane vía comunicación auditiva una descripción y desarrollo no desprovista de sensibilidad puesto que establece una conexión espiritual y una empatía entre los dos personajes powell confiesa la tragedia de su pasado y mcclane confiesa su debilidad en su rol de cónyuge y como ser humano que se encuentra en una situación que lo sobrepasa de forma contrapuesta a la incomunicación el cinismo y la inhumanidad predominantes entre los dos mundos representados en el conjunto restante el agente powell y mcclane son un grito de esperanza y fraternidad en medio del caos y en la escena final comprobamos el acierto de circunscribir hasta ese momento la relación de amistad a la comunicación auditiva la mirada de aprecio y complicidad entre ambos en su primer encuentro cara a cara pone el broche de oro final y cualquier espectador que haya aprehendido la sensible significación de la relación descrita con anterioridad no podrá evitar el nudo en la garganta sobre todo cuando powell se libera del trauma pretérito al matar a karl alexander godunov para salvar la vida de mcclane y su esposa atención al subrayado que la banda sonora de michael kamen hace en ese momento de la acción y a la expresión en el rostro de veljohnson esto es cine señores el canon para una buena película de acción impone la presencia de un malo con carisma y ahí tenemos al inolvidable hans grubber si el dibujo caracterización del personaje ya es por sí mismo atractivo cinismo falta de escrúpulos sentido del humor lenguaje engolado y referencias a los clásicos el carisma de un actor tan portentoso como alan rickman hace el resto su antítesis john mcclane un ser humano vulnerable que afronta la tragedia con ironía y sentido del humor expresiones testosterónicas que relajan la tensión del relato para dibujar una sonrisa en cualquier momento and oiga no me joda señorita ¿le parece que estoy encargando una pizza and o mejor todavía and nueve millones de terroristas en el mundo y se me ocurre matar a uno que tiene pie de mujerand el gran handicap de mcclane como personaje de ficción es su capacidad para provocar empatía y conectar con el espectador debido a sus propias características intrínsecas el espectador vive y sufre la aventura desde el punto de vista de mcclane de ahí la cualidad absorbente del relato la arquitectura del edificio nakatomi induce la sensación de claustrofobia desde el estrato visual físico complementaria al carácter claustrofóbico desde un estrato puramente psicológico aportado por la mencionada disociación entre interior y exterior del edificio túneles habitaciones pasillos conductos de ventilación y ascensores constituyen el adecuado escenario para la fisicidad de una acción violenta que siempre se mueve en el terreno humano y verosímil en algunos momentos el fuego y los humos que envuelven a mcclane evoca la estética de ridley scott en alien o la acción testosterónica de cameron en aliens quién duda además que parte de la idea temática y argumental de la película está inspirada en and acorraladoand and tiburónand y and alienand la muerte de grubber merece mención aparte el gesto de mcclane tras el resolutivo disparo soplando a la boca de su revólver evocación de john wayne al que el mismo grubber había aludido momento en que el héroe adquiere un trazo casi sobrenatural sublimación de su condición anónima para pasar a la esfera del mito cinematográfico pero desde su base humana no desde el cliché preestablecido la caída de grubber el simple ladrón que se hizo pasar por terrorista induce el último sesgo alguien allá abajo dice and espero que no sea un rehén and ya con mcclane fuera del edificio y bajo una poética lluvia de billetes que evoca la prolongación de la farsa los perfiles representantes de cada uno de los mundos disociados convergen para ajustar cuentas aparte del emotivo encuentro con el agente powell cabe mencionar el puñetazo que holly gennaro le propina al repugnante reportero de televisión que había mediatizado la catástrofe concluyendo así el contenido temático que ironiza con las distintas fuerzas sociales que intervienen en la situación al final solo cuenta mcclane el nuevo héroe que sintetiza a john wayne y a rambo con un toque de sencilla que no simple humanidad y para quien la experiencia vivida en el interior del edificio nakatomi ha sido motivo de reconciliación conyugal el beso en el asiento trasero del coche un final que converge con el inicio eso es contar una historia y no es cuestión de gustos sino de conocer los fundamentos de la narración no hay más palabras un guión milimétrico armonizado a la perfección en el que ni le sobra ni le falta nada un juguete de acción divertido que va más allá del género para contarnos una historia cargada de sensibilidad ironía buenas dosis de mala leche homenajes y citas cinéfilas y reformulación de clichés una reformulación que todavía no ha encontrado un modelo que la trascienda sorprende que un género tan encorsetado como lo es el cine de acción basado en la figura del and tipo duroand pueda ofrecer tanto como ofrece la obra maestra de john mctiernan estamos ante un auténtico milagro cinematográfico sobre todo gracias a un guión que articula una variedad de temas y estructuras sin que dicha variedad entorpezca la fluidez necesaria en este tipo de películas los cineastas actuales y sobre todo los guionistas deberían tomar nota jungla de cristal es canon es la regla y el modelo a superar todo producto de acción que como mínimo no se acerque a la calidad de trabajo trabajo escrito especialmente inventiva y caracterización de personajes expuestos en jungla de cristal será por lo menos un producto mediocre el buen trabajo y la dedicación en obras precedentes no se ha hecho para caer en la anécdota autocomplaciente o el olvido sino para ser reverenciado e intentar trascender superar sus logros esas son las reglas para un cine de acción de calidad aunque algunos se empeñen en negarlo,1,train
blache llega a nueva york a visitar a su hermana allí conoce a stanley marido de su hermana un hombre rudo y viril el hombre no tendrá ninguna consideración para con su cuñada excelente film del maestro elia kazan sin duda una de sus mejores obras y la que le dió la fama mundial a su protagonista masculino marlon brando este ya hizo el papel del rudo kowalsky en teatro junto a kim hunter lo mismo que el gran karl malden por ello los tres están tan bien porque conocían al dedillo sus papeles sin embargo kazan quiso que la protagonista cinematográfica no fuese hunter sino vivien leigh no voy a decir si fue mejor o peor pues nunca se sabrá pero el trabajo de leigh ahí está para la posteridad una obra densa dura inclemente con magníficos diálogos maravillosa puesta de escena y sabia dirección una auténtica leccion del cine que nunca se olvida sobre todo su impactante final excelente música del genial alex nort que introdujo por primera vez en el cine como banda sonora de un film el jazz lo hice en este film lo que supuso un acontecimiento mundial que sin embargo no fue reconocido en los premios más importantes que se dieron a la película otra mancha en el currículum del bueno de north quien estuvo nominado a los oscars nada menos que quince veces y no ganó más que el honorífico que le dieron sus compañeros que sí sabían de la misa la media,1,train
el batman de christhoper nolan deja a los anteriores versiones como meros esbozos o solo débiles acercamientos de la esencia del hombre murciélago y su onírico mundo no es que las dos de tim burton estén ahora mal acercó con vitalidad al verdadero batman alejándolo del clown televisivo sino que su alabada oscuridad y visión se ven superada por esta nueva versión y con toda seguridad a años luz de las últimas mariconadas que logró schumacher con el personaje considerado junto a superman y mickey mouse como las mejores creaciones ficticias de la historia tampoco uno tiene que ser fan del cómic o del personaje para poder disfrutar de esta entretenida película nolan capaz de la imaginativa memento y de la burocrática noches blancas demuestra versatilidad un buen manejo de la acción y el montaje y una visión correcta tanto en lo visual como en el guión en conjunto junto a david goyer amante de los comics como demostrara con intervenciones en los guiones de las tres blade dirigiendo la última the crow nick fury y en las inminentes flash y ghost rider que hacen posible una primer hora sin el encapotado sin que merme con esto el interés o el resultado final la introducción es ágil y explicativa y sienta las bases de un batman mas maduro en su concepción ello influído por los comics ochentosos de frank miller principalmente por batman año uno autor que estableció una imagen mas dura y cruda del héroe además de revitalizarlo mucho tiene que ver en el resultado la excelente elección y la actuación del galés christian bale actor teatral poco conocido a pesar de su carrera extensa que se convierte de aquí en más en el punto de referencia el antes niño protagonista de el imperio del sol en donde también pierde en su niñez a sus padres y mas acá de las fallidas el reinado del fuego shaft y psicópata americano le pone el cuerpo y el rostro para convertirse sin discusión en el batman definitivo por presencia y actuación solo con la primer hora actuó mas y mejor que todos los otros batman juntos gotham es oscura y nocturna pero también diurna y nítida todo ello sin desentonar la galería de actores secundarios de renombre neeson freeman caine oldman hauer intimidan por su calidad interpretativa logrando no ser solo relleno de una super producción de este tipo actuaciones parejas confirmando al irlandés cillian murphy actor protagónico de exterminio aquí en el rol del villano llamado el espantapájaros tanto el origen como los distintos accesorios coche baticueva gadgets y el famoso y vilipendiado traje se sustentan en una base creíble y bien fundamentada difícil encontrar puntos flojos quizás una excesiva pero espectacular persecución automovilística sobre techos más no se le puede pedir a una adaptación hollywodense de este tipo el resultado final es apabullante mucha acción bastante emoción una música cuidada el mejor batman posible el mejor traje un excelente guión ah que querés que vuelva el joker también,1,train
all about eve es una furiosa mirada al mundo de las estrellas del cine y el teatro la idolatría y la ambición ocupan el centro de gravedad en torno al cual giran los sentimientos la necesidad de ver reconocidos los méritos y de compensar la debilidad con el amor del público y valga este subrayado pues el conjunto de relaciones descrito apunta a la necesidad tan común y elemental de ser amados a pesar de formar parte de un juego sin otra regla que la de manipular al prójimo con la finalidad de alcanzar el estrellato o de mantenerse en una posición influyente por un lado tenemos a margo channing bette davis expresión humana del ídolo una personalidad contradictoria y llena de aristas que repercuten en las vidas de sus cercanos y a la vez afecta a todo el desarrollo del argumento ella es el pálpito antítesis de eva remueve conciencias y desarrolla los conflictos de una trama que se enreda en un drama coral en el que las acciones de cada personaje expanden los temas interaccionan y dirigen el desarrollo hasta su conclusión margo renuncia a su estatus y en cierto modo representa la postura antitética a la de eva puesto que en las actitudes de margo subyace el anhelo de romper las cadenas del éxito huir de la fama para ganar el amor dejar atrás una juventud fingida eva en cambio no teme a la vejez y hará todo lo posible por parecerse a su ídolo no duda en vender sus sentimientos para ganar la fama la conocida frase de margo has estado muy bien eva pero yo no me preocuparía tanto del corazón siempre puedes poner ese trofeo en su lugar expresa la sustitución de la humanidad por la vanidad de quien antepone el éxito personal por encima del verdadero aprecio a sus semejantes joseph l mankiewizc elaboró una crónica feroz sobre cómo una perdedora apasionada por el mundo artístico asciende mediante la manipulación y el juego sucio hasta conseguir su objetivo logra sintetizar en el personaje de eva anne baxter dos dimensiones psicológicas la sincera bonhomía y la falsedad un personaje complejo que se mueve entre esos dos terrenos hasta que al final enfrentada con addison george sanders descubre todas sus cartas y revela su fragilidad en vísperas de una actuación que la hará merecedora de ganar el trofeo la mirada de mankiewizc oscila entre la sátira y el pesimismo enlaza al conjunto interpretativo mediante un inteligente juego de complicidades y desconfianzas diseccionando con enorme versatilidad variados registros que componen la humanidad de cada personaje los diálogos constituyen un ejemplo modélico de organización construcción de caracteres y sentido narrativo ironías sarcasmos melancolía humor réplicas y contrarreplicas que nos dejan sin aliento ante la abrumadora fuerza dramática el plano final es antológico imagen múltiple expresada mediante un juego de espejos que sintetiza la lucha de egos desarrollada a lo largo de toda la película perfecta imagen en definitiva de la enfermiza idolatría que ha inspirado a eva en su escalada hacia el éxito,1,train
la naranja mecánica es mi película favorita ahora mismo tenía ciertos prejuicios contra ella pero tras verla me di cuenta de que es la única que existe acerca del verdadero significado del mundo moderno luis buñuelfilm que con aciertos y errores tiene el status de obra clásica influencia de una generación entera de cineastas y cinéfilos desde varios puntos de vista como el estético el moral hasta por su nefasta historia de prohibiciones todo teñido de un personal e innovador estilo adaptación inmejorable del libro de anthony burgess que narra parte de su experiencia personal al estar desempleado y ser víctima de la violencia por el hecho poco conocido de ser su propia esposa víctima de una violación por tres soldados durante la guerra también este film lleva todas las características propias del realizador sus defectos y sus virtudes grandilocuente y pretenciosa sagaz onírica llena de signos vital y fuerte en el debe se puede mencionar como su film que peor envejeció a causa de que compone la película con todos íconos futuristas encargado a los mejores diseñadores del momento que languidecería con el paso del tiempo convirtiéndose en una marca de los propios años setenta es el film que marcó su impronta de dividirlos en dos mitades antagónicas como un viaje de ida y vuelta de sus personajes con el bagaje de las acciones adquisiciones hechas por el camino y sus funestas consecuencias mostrándonos la violencia sin violencia casi de forma artística si la miramos hoy sería risible las prohibiciones de la época dando un paso más terrenal que las odiseas del hombre que nos mostrara solo tres años antes en el film acierto en la elección de un ignoto protagonista andrew macdowell solo conocido por la melosa love store después de utilizar kubrick en casi todas sus películas menos las primeras y a actores consagrados como sterling hayden kirk douglas peter sellers en dos oportunidades y james manson el comienzoun comienzo poderoso casi intimidatorio uno de los mejores de kubrick y de cualquier film la mirada fría y asesina de alex preanunciando su incipiente locura que mediante un lento travelling se convierte en el milkibar con sus druggos amigos que nos acecha y se configura en esos comienzos que prefería para enganchar al espectador y mantenerlo atento a lo que vendrá según una excelente apreciación de los críticos españoles felici y marco esta mirada de alex es una continuación de la mirada del último plano de su film antecesor el niño estrella de la esperanza y el optimismo de esa escena choca con la violencia de ésta volviendo al presente el pesimismo típico de casi todos los films de kubrick las grandes escenas son muchas la puesta estética en la cual pelean con una pandilla rival en un escenario teatral brinda una oda a la violencia en plan ballet las tomas en ralenti del ajusticiamiento al borde de la piscina por parte de alex reafirmando su liderazgo al son de la música clásica que domina todo el film la danza mortal con la sra gato en su habitación sexual con un falo gigante y un busto de beethoven por cada lado como armas provocan tanto la muerte de ella como la caída muerte del propio alex los pasajes oníricos de la biblia en la imaginación del protagonista simil video clip son todas ellas rodadas con la delicadeza de un papel de lija pasado por ácido escenas dignas de un verdadero amante del cine y la música como ya lo demostrara en la utilización de esta última en la metafísica problemasfilmada durante el invierno de uno de los primeros inconvenientes que se le planteó era adaptar el nadsat sufijo ruso para adolescente que se había inventado el autor como argot de los pandilleros inspirado en sus estudios del idioma ruso kubrick lo resuelve transcribiendo fielmente palabra por palabra de la invención con la absoluta comprensión y aceptación de los espectadores otro obstáculo fueron las amenazas hacia el director y su familia culpándolo de la violencia en las calles inglesas por el furor del film y sus imágenes kubrick decidió al poco tiempo de ser exhibida en gran bretaña la cancelación a pesar de todo las reposiciones hicieron una increíble rentabilidad del film costó dos y recaudó cuarenta afianzando la independencia del director y asegurándole el control absoluto de toda su posterior obra a pesar de todo ello el texto tiene un último capítulo que redime a alex ya mayor casado y feliz de todos sus hechos reinsertándose nuevamente a la sociedad que lo rechazaba y dando un epílogo más esperanzador católico y banal kubrick lo descarta por lo inadecuado para la temática de su película y del propio libro que se editara en verdad sin ese último capítulo en eeuu más que gráfica es la cita de un integrante técnico del staff del film que ejemplifica claramente el pensamiento del director y del fin mismo de la película kubrick con odisea del espacio nos muestra lo que podríamos haber tenido y con la naranja mecánica nos muestra lo que vamos a obtener en realidad el hombre debe poder decidir sobre el bien y el mal incluso si opta por el mal negarle esa elección es convertirlo en algo que no llega a ser humano en una naranja mecánica stanley kubrick,1,train
la segunda guerra mundial ha sido y es uno de los grandes filones para el cine norteamericano antes incluso de finalizada la guerra aunque con la victoria en europa asegurada la maquinaria de hollywood comenzó a realizar las primeras películas propagandísticas sobre la contienda una vez pasada la euforia por el positivo desenlace los films se hicieron menos panfleteros y algo más ajustados a la realidad la batalla de iwo jima supuso el principio del fin de la guerra en el pacífico al ser el primer territorio japonés invadido por los norteamericanos fue uno de los momentos más cruentos de la guerra ya que en poco más de un mes los norteamericanos sufrieron casi bajas de ellos casi muertos mientras que la práctica totalidad de los soldados japoneses de la guarnición de iwo jima murieron la película cuenta la historia de los tres supervivientes que izaron la bandera sobre el monte suribachi instante inmortalizado por joe rosenthal esa fotografía convierte a john bradley ryan philippe rene gagnon jesse bradford y a ira hayes adam beach en héroes y son embarcados en una gira para hacer creer al país en las esperanzas de victoria y para subir la venta de bonos de guerra clint eastwood a partir de un fabuloso guión de william broyles jr y paul haggis se sumerge de lleno en la historia hasta hacerla propia para ofrecer al espectador un film que le dejará conmocionado y aturdido eastwood narra la guerra en toda su crudeza mostrando un horror casi indescriptible y a la vez la incertidumbre y el miedo de los soldados las escenas bélicas recuerdan a salvar al soldado ryan y con razón ya que el propio steven spielberg es productor de la cinta pero banderas de nuestros padres no sólo es guerra y batalla su dureza también se encuentra en cómo los políticos manipulan a tres supervivientes y sin escrúpulo alguno los meten en una carrera para vender más hasta convertirlos en iconos del heroísmo clint eastwood demuestra una vez más que domina el arte y la magia del cine como pocos ya que el ritmo que imprime es el perfecto a la historia por no mencionar su hermosa partitura esperemos que reconocida esta vez en forma de nominación al oscar todo el trabajo técnico es grandioso destacando la fotografía de tom stern y el montaje de joel cox la guinda al pastel lo ponen las interpretaciones excelentes especialmente las de ryan philippe y adam beach cuando se juntan los talentos de tres genios como eastwood spielberg y haggis el resultado no puede ser sino una obra maestra y banderas de nuestros padres lo es ahora ya sólo queda esperar unos meses para ver la segunda película del proyecto la visión japonesa de la batalla cartas desde iwo jima,1,train
no sé si es cosa de la generación espontánea o de una alineación específica de los planetas pero el caso es que en un territorio determinado se prende una chispa y comienzan a brotar genios la gran terna griega sócrates platón aristóteles el siglo de oro español o el renacimiento son los ejemplos más significativos seguramente el último gran boom se produjo en rusia entre mediados del siglo xix y principios del xx la lista es larga y comprende todas las artes tolstoi dostoievski chejov stanislavski maiakovski kandinski turgueniev gorki vertov pudovkin nijinski pasternak curioso comprobar que coincide con la época más turbulenta del país como bien dijo orson welles en el tercer hombre y publicó socioapatía hace poco entre ellos aparece serguei eisenstein discípulo de otro genio teatral meyerhold y que cambiaría para siempre la estructura del cine a él y a griffith les debemos las superproducciones épicas y haber convertido al séptimo arte en algo más que entretenimiento no tienes por qué ser comunista para disfrutar con esta película de hecho hasta el mismísimo goebbels la admiraba eso sí hay que avisar que fue un encargo de la cúpula del partido bolchevique con lenin recién fallecido que es tremendamente partidista e incluso falsea los hechos reales de las revueltas populares de eisenstein fue el leni riefenstahl rojo aunque acabara ¿y quién no en el punto de mira del camarada stalin dejando de lado estas menudencias no me queda más que arrodillarme ante lo que este hombre hizo en bueno él y el gran eduard tissé en la fotografía convertir a una muchedumbre en protagonista de una película es posiblemente una locura una dulce locura que eleva esta obra a la categoría de inmortal no creo que haya un sólo crítico que no la incluya en su lista de preferidas sólo hay un personaje con nombre propio vakulinchuk encarnación de la valentía y el sufrimiento del pueblo en una persona muy del gusto soviético a tenor de la cantidad de iconografía de jefes de estado que produjeron y destruyeron posteriormente desde la carne agusanada hasta el hermanamiento con la flota del ejército todo son golpes de efecto una catarsis continua a base de fotogramas las panorámicas y los primeros planos se van sucediendo mientras la música guía las emociones y hay de todos los colores indignación rabia esperanza júbilo amargura terror todo esto va desfilando delante de los ojos que se rinden ya lo he dicho antes pero no puede quedar en el olvido no sólo es eisenstein el mago lo que hace eduard tissé con la fotografía está fuera del alcance de cualquiera los imposibles ángulos del acorazado la penumbra del barco al atardecer los múltiples enfoques de la persecución por las escaleras de odessa el entierro de vakulinchuk y primeros planos colosales como los de la madre el crucifijo cayendo a cubierta el cañón apuntando a la cámara desde luego si te gustan las cosas relacionadas con la técnica del cine ésta es tu película y como colofón deja mi escena preferida de todos los tiempos la masacre de los cosacos a la población de odessa cuando ésta daba la bienvenida a los amotinados y despedía con honores al héroe caído la madre el carro del bebé el cojo el paso alineado de los cosacos y mil escenas más transcurren en apenas unos minutos frenéticos minutos que contienen la esencia de lo que es el cine o lo que debería ser nunca se dijo tanto en tan poco tiempo detrás de una cámara hubo un tiempo en el que quería ser cineasta y toda la culpa de ello la tiene el acorazado potemkin de todos modos necesitaría un millón de páginas para contar todo lo que me viene a la cabeza cuando pienso en esta película por lo que pongo punto y final y que cada uno la vea y extraiga sus propias conclusiones adjunto la escena de las escaleras de odessa,1,train
no hay más que leer los periódicos o encender la radio para comprobar que tristemente en la españa de hablar sobre la guerra civil la dictadura y la represión franquista es polémico hay quien opina que lo mejor es no hablar del asunto y olvidar pero quien deja a un lado la historia está condenado a cometer los mismos errores del pasado y el cine salvo contadas excepciones ¡ay carmela las bicicletas son para el verano apenas ha tratado la guerra civil excluyendo por supuesto los panfletos realizados durante la dictadura por ello una película como las rosas que será duramente atacada por cuestiones políticas es muy necesaria ya que cuenta un hecho concreto injusto y atroz pero lo hace con una gran normalidad y sin ningún tipo de revanchismo emilio martínez lázaro ofrece un retrato limpio de un acto cruel barbárico y tremendamente injusto la ejecución de un grupo de muchachas por sus ideas políticas o por haber ayudado a personas con la misma ideología pero el cineasta madrileño no sólo se limita a realizar una crónica carcelaria y judicial sino que también refleja el miedo de la población de madrid ante la entrada triunfal de las tropas nacionales entre todo ese miedo además afloran las viejas rencillas los oportunistas y aprovechados que sólo buscan su propio beneficio todo ello lo refleja un martínez lázaro que demostrando un gran tacto y delicadeza no carga las tintas en la represión durante la primera hora del film el tono de la película va subiendo a medida que se acercan las detenciones de las protagonistas y su posterior encarcelación hasta llegar a un final lleno de una gran emoción e intensidad el esfuerzo por recrear aquella época ha sido titánico desde el vestuario a los efectos digitales todos los aspectos técnicos de las rosas pasan el examen con nota el reparto de la película es sencillamente espectacular y aunque sea en parte injusto es imposible no dejar de destacar a su trío protagonista tres de las actrices españolas de mayor talento de su generación pilar lópez de ayala marta etura y verónica sánchez las rosas es una película extraordinaria que trata un hecho de la guerra civil sin complejos y que seguramente contribuirá a erradicar el miedo a abordar historias semejantes en el cine es una película que por supuesto reivindica y sirve de homenaje a la memoria de estas jóvenes que fueron víctimas de una brutal e injusta represión y el día en que una frase como la anterior deje de ser polémica en este país se podrá decir con justicia que por fin la sociedad ha superado el trauma de la guerra civil y la dictadura,1,train
desde luego cada vez más y sobre todo despues de ver memento mi aprecio hacia christopher nolan a crecido desde disfrutar batman begins hasta pasarlo pipa con el truco final entonces me compré memento y bueno una verdadera maravilla empecemos por la dirección de nolan simplemente brillante desde el primer momento hasta el último nolan hace gala de una genialidad que nos acompaña durante toda la película hasta el sorprendente final el guión es obra y gracia de su hermano y del mismo christopher el guión es el gran culpable de que la película sea lo que es y es que lo mejor de la película es la forma en la que está contada hacia atrás por lo tanto conoces el final pero no conoces el principio es muy morboso como el episodio ii de star wars en cuanto a los actores todos confeccionan unos papeles muy creíbles y lucen increíblemente desde guy pearce pasando por carrie anne moss hasta joe pantoliano lo mejor de la cinta es el montaje un estupendo montaje lleno de inteligencia que hace las delicias del espectador en general una verdadera genialidad una verdadera clase de como hacer buen cine una maravilla una película que merece ser recordada veánla no tiene desperdicio,1,train
this is england es la película revelación del cine inglés del pasado año se podría definir como una especie de england history x tanto en espíritu como en concepción sustituyendo a edward norton por stephen graham y a eduard furlong por thomas turgoose su director shane meadows ya había hecho otra cinta con temática similar érase una vez en los midlands en esta ocasión la historia se centra en un periodo temporal bastante conflictivo la guerra de las malvinas en los cuando inglaterra mandó tropas para conquistar no me voy a meter si legítimamente o no estas islas que pertenecían a argentina shaun es un chaval de años que vive con su madre tiene la etiqueta de fracasado colgada al cuello su padre falleció en el ejercito y con cara de holligan cervecero y un solo diente parece obvio saber porque es el blanco de todas las bromas del colegio como no tiene amigos cuando acaba el colegio su vida debería transcurrir triste y a aburrida en el pequeño pueblo donde vive pero conoce a un grupo de jóvenes que le adoptan ante la aprobación de su señora madre que no sé que esta pensando la mayoría de la película un niño con tan poca experiencia acabará enfrentándose a los principios que está viendo a su alrededor cuando combo sale de la cárcel el grupo se disgrega shaun tiene que tomar una decisión y opta por el grupo más radical la película es dura no hay forma de edulcorar determinadas cosas por su lenguaje y su violencia se clasificó para adultos en inglaterra pero algunas ciudades de forma independiente decidieron cargarse esa protección para que la mayoría de chicos adolescentes preferiblemente blancos pudieran verla y tomar conciencia de lo que sucede en estos grupos neonazis que parece que vuelven a estar de moda no deja de ser curioso que inglaterra uno de los lugares con mayor número de inmigración y población extranjera y multicultural no deje de dar ejemplo sobre su sociedad con cintas así sus diálogos son soeces vulgares repetitivos es decir director realistas y brillantes no creo que la cinta flaquee en ningún momento y son deliciosas las pocas concesiones líricas que se permite con el prólogo y epílogo documental básicamente la película enseña y no adoctrina en eso recae su perfección la retaila de premios y nominaciones no se ha hecho esperar british independent film award flanders international film festival london critics circle film awards london film festival newport international film festival festival de bucarest festival de parís festival de roma festival de gijón ganadora enfants terribles y secciones oficiales en toronto o tribeca por poner ejemplos de lo que ha recorrido y de lo que queda por recorrer sus mejores referentes american history x y romper stomper excelente película australiana protagonizada por un hasta entonces desconocido russell crowe que es ahora película de culto,1,train
dicen los gringos que las actrices actuales mas sexis son scarlett johansson angelina jolie jessica alba jessica simpson keira knightley y halle berry pero pienso que a partir de hoy tienen que considerar a una nueva actriz que compite en belleza con todas ellas caballeros les presento a flora martínez quien desde hoy debe de ser recordada por su excelente trabajo en rosario tijeras y no sólo es una mujer guapa y exuberante es también una brillante actriz que plasma a la protagonista de la cinta con tanta fuerza justicia precisión y alma que hace que la película resulte totalmente creíble una actriz colombiana que lo a hecho de todo desde telenovelas teatro en eeuu y cine una actriz que como el propio autor de la novela en la que se basa la cinta dijo flora me hizo sentir y creer que ella era la verdadera rosario tijeras dicen que rosario es la reina de los sicarios de colombia que ha matado a miles de hombres que por matar a un hombre cobra un millón y por acostarse un millón y un céntimo pues como ella misma dice es más difícil amar que matar dicen que a sus víctimas les da un beso antes de matarlos pues ella cree que cualquier basura se merece algo antes de irse dicen que nunca ha amado y ella dice que de todo esto solo la mitad es verdad basada en la exitosa novela del mismo nombre del autor jorge franco emilio maillé dirige su primer largometraje después de una larga lista de documentales producidos en distintos países incluido francia donde reside desde hace mucho tiempo realizando una profunda conmovedora desgarradora aunque hermosa cinta plasmando la vida de los barrios bajos del un mítico medellín colombia donde la esperanza el amor la pasión conviven con la violencia y la desgracia una compleja ciudad captada con toda justicia y no solo como un escenario violento bajouna excelente fotografía que nos regala imágenes inolvidables el bien adaptado guión mezcla a la perfección la tragedia con una subtrama sexy y amena que te acercan a rosario y te ayuda a conocerla mejor y disfrutar más la cinta y aunque el tercer acto resulta lento y repetitivo la película vale mucho apoyada siempre con las buenas actuaciones de un reparto multicultural formado por el colombiano manolo cardona el español unax ugalde y el mexicano rodrigo oviedo la sola secuencia del ritual del velorio de uno de los personajes resulta por demás memorable al mostrar claramente la forma latina de ver la vida y la muerte una colección de desesperados intentos por cubrir la muerte con fiesta y alegría coronando la secuencia con la increíble e inolvidable escena del streptease una cinta potente fuerte que conmueve y duele pero que extrañamente se hace amar una muestra de que el cine latinoamericano tiene mucha cuerda para rato aunque la mayoría de los espectadores sólo se sentirán atraídos por el erótico póster en ese aspecto tampoco nadie saldrá defraudado,1,train
sé que se estrenó hace más de un mes pero debido a una serie de cambios laborales ya no puedo acudir a los estrenos de prensa por lo que como cualquier mortal debo situarme en las salas de cine convencionales a la vez que organizo mi tiempo así que vi este largometraje un mes después de su estreno y sinceramente me pareció tan extraordinario que me sería complicado no hablar de él la esencia de su maestría reside en un argumento original transmitido a través de un buen guión y algo que le hace aún más meritorio no está basado en ninguna novela es por ello que no voy a desgranar la magia de la historia y es más recomiendo no vean el tráiler directamente arriesguensen y vayan al cine para no pecar de egoista les daré algunas pistas ¿vibraron con el show de truman ¿disfrutaron con ¡olvídate de mí si la respuesta es sí y aún no han visto más extraño que la ficción corran porque como suele ocurrir en muchas salas de cine lo bueno no siempre dura mucho en madrid sólo queda una sala que la exponga en el resto vayan ustedes a saber en fin siempre nos quedará el vacío legal cuando la mala distribución nos impida pagar por lo que queremos comprar que les voy a contar yo que tras varias semanas buscando el cd de una banda sonora sin ningún tipo de resultado me ví obligada a teclear sobre mi ordenador y ¡voilà entoncés apareció sólo me quedar hacer un apunte más ¿saben lo que más me gustó de la película algo muy simple el protagonista se dió cuenta de que estaba vivo y entonces se convirtió en un héroe me gustaría intentar poder explicarles esa sensación a distintos hombrecillos grises que han pasado a lo largo de mi vida compañeros de trabajo ex novio conocidos pero sería imposible ¿y saben por qué porque la mayoría son zombies y desean seguir siéndolo prefieren tener una vida mediocre pero sin sobresaltos es por ello que le doy la enhorabuena a todos los harold crick que tienen el valor de decir lo que sienten va por ellos,1,train
esta semana que a nivel personal no lo estamos pasando demasiado bien teníamos ganas de ir al cine a desconectar y tal vez la mejor manera de dejar por un rato las preocupaciones era una comedia musical hairspray tenía todas las papeletas para eso para dejarnos disfrutar con su historia su música y su reparto durante min sinceramente la cinta lo consigue y no solo uno se pasa toda la película medio bailoteando debajo de la butaca sino que además la música genial donde las haya acompaña tan bien a los actores en pantalla que no se entendería una cosa sin la otra lógico claro estamos ante un musical uno de los más famosos de broadway la historia todo integración de principio a fin donde una chica entradita en kilos aunque preciosa en todos los aspectos la debutante nikki blonsky intenta eliminar la segregación racial en los racistas años en baltimore usa acompañan a blonsky john travolta como su madre tal vez el que menos me ha gustado y es que desgraciadamente no he podido separar la idea cada vez que le veía aparecer en pantalla que era eso john travolta disfrazado tiene su mérito bailar dentro de ese traje y moverse como se mueve pero ya digo no podía separar la idea y en vez de ver a edna veía a travolta travestido el resto del reparto lo compone un plantel de lo más alucinante desde michelle pfeiffer increíble como villana de la función y que no ha perdido un ápice de su belleza ni de su encanto sexy en pantalla amanda bynes una de las reinas de la comedia romántica hoy en día queen latifah que ya cantó en chicago de rob marshall christopher walken aparcando sus papeles serios y dando un toque alucinante de comedia su baile con travolta será una de las escenas recordadas del film durante años james marsden el cyclope de x men que me sonroja admitir que canta de maravilla y baila también excelentemente bien y zac efron ya una cara famosa de los musicales gracias al fenómeno televisivo high school musical adam shankman consigue encauzar el buen camino después de una carrera plagada de comedias románticas y cintas sin demasiado interés cinematográfico con este simpático y a la vez alucinante musical dejando en sus actores el peso narrativo de la cinta y en la música el enfoque que un buen largometraje de estas caracteristicas necesita creo que se nota de sobra que me ha encantado asi que no me alargaré más de lo debidamente necesario uno sale del cine feliz y alegre además de tarareando los éxitos de la banda sonora no solo es recomendable es que es necesaria para alegrarse la cara en los tiempos en los que estamos con tanto asco y rollo en nuestras vidas,1,train
hace ya algunas semanas que ví esta magnifica película ópera prima de florian henckel von donnersmarck que ganó muy merecidamente el óscar a la mejor película extranjera si el mundo fuera justo y los óscars unos premios universales ulrich mühe y sebastian koch se habría llevado los premios a mejor actor de este año no sé qué tal estará forest whitaker en el último rey de escocia pero lo que hace ulrich mühe en esta película es im pre sio nan te y sebastian koch no le va a la zaga en talento acompañados de una no menos fantástica martina gedeck se quedan en la memoria fotogramas de esta película rodados de una forma muy clásica sencilla en apariencia sin grandes estridencias como en el gran cine de siempre lo más importante es la historia lo que se está contando el cine es el vehículo con el que se narra y como en las grandes obras lo mejor de la técnica es que no se note que no sientas que está ahí que sea la historia lo que te lleve así ocurre en esta película que sin embargo tiene algunos momentos de guión no tan redondos y de los que se podría prescindir el momento niño un poco simple para contraponer pureza maldad o que podrían estar más marcados hasta el final no sabemos cuánto tiempo ha estado el capitán de la stasi gerd wiesler espiando a la pareja formada por el prestigioso dramaturgo y escritor georg dreyman y la popular actriz christa maria sieland por lo que se hace un poco difícil entender una tan rápida identificación entre los principios del militar y el intelectual el tiempo se contrae por imperativo cinematográfico de duración y eso que la peli dura más de dos horas que se pasan volando son unos peros un poco puntillosos lo reconozco porque la película es una obra de precisión en la que los silencios y los diálogos son perfectos los justos encuadrados en una planificación cinematográfica con planos muy clásicos y una fotografía gris en los exteriores más cálida en el apartamento muy adecuada para situarnos en la república democrática alemana de los años y comprobar cómo funcionaba su servicio de espionaje la stasi es una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo y se la recomiendo a todo el mundo la lealtad la amistad la traición el amor el miedo el valor se transponen y se redefinen a lo largo de la película ¿quién es leal ¿qué es ser leal ¿a quién o a qué ¿qué significa traición si nos traicionamos a nosotros mismos ¿es lo mismo hacerlo por convicción o por miedo ¿superviviencia o principios ¿implicación contra las injusticias a riesgo de perder la vida o incómoda pasividad y es que las decisiones individuales afectan a lo que nos rodea a la historia que vamos creando tres personajes nos enseñan que existen muchas formas de valentía y de integridad en una pequeña gran historia de esas que reflejan una de miles de vidas que conforman lo que luego se estudia en los libros,1,train
por fin después de tanto tiempo deseando verla gracias a unas críticas muy favorables y un trailer harto prometedor acabo de llegar de la segunda sesión de v de vendetta adaptación cinematográfica de la novela gráfica creada por alan moore guión y david lloyd dibujos allá por la década de los ochenta mis expectativas eran altísimas pero siempre acompañadas de un atisbo de malas vibraciones dado que el guión de la película corre a cargo de los hermanos wachowski creadores de matrix y de sus inefables secuelas y con eso creo yo que ya os lo he dicho todo pero ¡oh sorpresas te da la vida todas y cada una de las expectativas que tenía en esta película se han cumplido sin ninguna duda todo al contrario que las malas vibraciones que me daba la palabra wachowski antes de las horas del día de hoy y que no volveré a subestimar vibrante y apoteósica describiría v de vendetta como la sensación de embobez que se tiene al presenciar una exhibición de fichas de dominó formando dibujos formas y dimensiones gracias a su peculiar efecto el cual tiene cierto protagonismo en una excelente secuencia del acto final de la cinta sabe mantener el ritmo minuto a minuto sin llegar a aburrir en absoluto pese a que haya tres escenas de acción contadas con los dedos de la mano en los ciento treinta y seis minutos que consta el metraje gracias a una dirección y guión impecables y elegantes en idénticas partes al igual que unas interpretaciones sublimes por parte de todo el reparto pero en especial por una natalie portman en estado de gracia una interpretación brillante la suya que no me extrañaría nada que se llevase varias nominaciones en diversos certámenes cinematográficos y hugo weaving la estrella de la función y que interpreta a v personaje incierto escondido detrás de una máscara de guy fawkes al que no le vemos el rostro en todo el filme pero que derrocha cierta simpatía y un carisma arrollador desconozco si el v de vendetta cinematográfico y ¿dirigido por james mcteigue es una buena adaptación de la novela gráfica pero una cosa sí que me ha quedado clarísima es una película cojonuda por todo esto que he mencionado y por mucho más se merece de sobras el primer del año siempre recordaré el cinco de noviembre,1,train
dentro de mis ideales considero que alcanzar la perfección es imposible florian henckel von donnersmark no lo consigue con la vida de los otros pero sí alcanza un nivel de pulidez absoluta de sentimientos contenidos y de belleza excepcional que sin duda merece un oscar bien merecido alemania siempre ha sido un país donde el cine que se realiza es más bien polémico hay pequeñas maravillas del cine más o menos comercial como son good bye lenin pero creo que si hubiera de destacar un país europeo con el nivel más alto cinematográficamente hablando acabaría optando por francia o inglaterra pero con esta poderosa y sensacional película no hago más que pensar que el cine de este país comienza a gustarme más es verdad también que muchas de las películas más famosas alemanas han tendido a decantarse a temas políticos no digo que la vida de los otros lo haga pues lo del espionaje aquí es un telón de fondo puro y duro la mayoría de ellos situados en la caída del muro de berlín o la época del nazismo he aquí la considerablemente reciente el hundimiento aún y así reconozco que no he visto las suficientes películas pertenecientes a alemania como para comparar ni juzgar si son mejores que las de otros países no me creo o más bien no coincido con esos que llaman cine en estado puro a por ejemplo el señor de los anillos lo será visualmente hablando pero creo que para llegar a la cumbre del mejor cine tienes que explorar muchos más aspectos el film de donnersmark por ponero otro ejemplo sí alcanzaría este totalismo y es que es realmente difícil hablar de la vida de los otros centrándose en un solo punto lo bueno de esta película es que todo está perfectamente realizado todo es absolutamente deslumbrante y esto es lo que tienen las obras maestras yo al contrario que algunos que piensan que este es un film sobrevalorado muy pocos eso también es verdad opino que este poderoso ejercicio mental esta metáfora sobre las decisiones humanas y la distinción entre lo bueno y lo malo es sinceramente magistral además no sólo está dirigida por este hasta ahora desconocido florian henckel von donnersmark sino que también escrita quizás no coincidiis conmigo pero es que el cine de autor siempre es mucho más creativo más profundo y sobretodo más personal sí habrá directores que no escriban sus guiones y sean auténticos maestros pero yo al menos veo que se les diferencia de los que son autores el cine de autor es más arriesgado quizás más sencillo y menos espectacular y finalmente me he dado cuenta que muchas veces es el mejor cosa que antes no tenía tan clara pero tampoco voy a ser infantil reconozco que hay infindad de cineastas que dirigen y no escriben sus películas que son sin duda de desbordante creatividad no voy a poner ejemplos hay demasiados lo que está claro y dejo de desviarme es que la vida de los otros pertenece a este tipo de cine arriesgado difícil conciso milimetrado de aparente sencillez y muy muy profundo y es que uno de estos puntos fuertes que son todos más bien de los que hablaba sobre el film es florian henckel von donnersmark creador de una atmósfera inquietante atrapadora realista y conjuntamente formidable la vida de los otros es una película necesaria una especie de la vida secreta de las palabras sin la esperanza como tema principal una relación entre dos personas aunque aquí sea sin contacto físico entre dos mundos aunque aquí uno de ellos vacío y otro no tanto es esa envidia ese temor a la soledad y ese miedo a perder a lo más querido más que la esperanza y no sólo necesaria es también muy inteligente un film como este tiene que estar dirigido con conciencia y conocimiento no sólo respecto a la política también sobre los sentimientos humanos de más profundidad aquí se presencia esa sensación de estar viviendo lo que ocurre en la pantalla son esas dos terribles y atrapadoras historias las que te mantienen en tensión durante estos minutos y no las tramas políticas que son bien sencillas de comprender la conexión entre vidas paralelas detrás de ese ya antiguo telón de fondo que son en este caso estas intrigas políticas sí es difícil de comprender del todo y no es que la película presente una estructura a lo arriaga sino que mantiene la firme composición clásica de planteamiento nudo y desenlace pero es esa complejidad de las personalidades de cada uno y sus intenciones las que hacen que la vida de los otros resulte un film tan extremadamente profundo como comentaba antes lo que aquí predomina son las emociones contendias uno a veces no sabe si lo que está ocurriendo es lo deseado por el los protagonistas es esa contención que no menos soberbia la que te hace adentrarte a ese perverso mundo interior del protagonista y a la vida privada de la pareja de artistas espiada a la vez por el espía profesional y por nosotros podría considerarse el final de esta película como maestro pertenece a ese tipo de finales que son absolutamente redondos sin ser grandilocuentes sobretodo esos en los que tienes que pararte a pensar en un instante no debido a la rapidez con que avanza el asunto sino con la extrema dificultad a la que se ven sometidos los personajes no desvelaré ningún detalle acerca de lo que ocurre pero os aseguro que os quedaréis boquiabiertos sobretodo con ese nulo contacto físico y esas emociones tan contenidas y a la vez expresivas ese descubrimiento de los terribles hechos sucedidos y atentos sobretodo a la situación y frase final una pequeña joya que redondea esta obra maestra también considerar brutales las entregadísimas interpretaciones de todo el reparto sería injusto no empezar por ulrich mühe el protagonista y espía de la obra su actuación es indescriptible o más bien tan soberbia que parece que sea real sin duda es un personaje terrorífico sin a penas vida propia que consigue despertar sus sentimientos vigilando la vida de los demás y no sólo nos lo demuestra con la estética de su piso también con las expresiones más escalofriantes que muestra al escuchar las escenas íntimas de la pareja o con el ya mencionado final no es sólo el personaje central de la película ese que hace referencia la bondad y la aparente ingenuidad sino que también ejerce la entregación más difícil pues con a penas pocas palabras transmite lo que ha de transmitir y eso se merece sin duda un largo aplauso aunque no dejaré de mencionar las también estupendas interpretaciones de sebastian koch y martina gedeck dos personajes totalmente diferentes que sin embargo se unen por la complejidad de los sentimientos y el dolor simulan esa aparente pareja perfecta bohemia y donde todo va bien y que en realidad ambos necesitan ayuda ajena él lo que realmente necesita es apoyo y no desea de ninguna manera la soledad ella en cambio quiere acabar con su aterradora al menos para ella vida quiere de una vez por todas dejar de sentir esa presión en su interior también presente de alguna manera en él y no quiere más mentiras pero tampoco mentir sin duda este trío de personajes a cual más complejo es el que desarrolla de manera perfecta la historia pues sin ellos no sería nada y es que como he dicho esta es una película donde todo destaca y cada aspecto necesita el soporte de los otros puesto que todos ellos son a cual más brillantes una película inolvidable en todos sus sentidos emocionante y a la vez contenida sensible y atrapadora aterradora y humana contenida y nada grandilocuente su final absolutamente magistral y emotivo no sensiblero nos hace recordar que eso es una absoluta obra maestra del cine moderno ojalá todas las películas que pretenden explorar la sensibilidad humana fueran como ésta y es que no sólo la explora sino que también nos la transmite una obra maestra,1,train
a consecuencia de haberse expuesto a nubes radioactivas un hombre comienza a ver disminuido su tamaño progresivamente con ello su relación con el mundo cambiará notablemente comenzando con su novia y más tarde con los simples objetos caseros y el gato de su casa uno de los míticos títulos del cine de ciencia ficción de todos los tiempos descubierto en la televisión gracias a chicho ibáñez serrador un amante de este tipo de filmes ha entrado por derecho propio en la historia del cine por su sabia exposición de horror cotidiano en la vida de una persona por el simple hecho de verse menguado su tamaño en relación con los objetos que diariamente nos rodean como el teléfono una casa de muñecas y con los animales tales como un gato que pasa de ser una mascota a querere comerte excelentes efectos especiales a cargo de richard matheson autor de la novela,1,train
tenía wilder la máxima de no aburrir nunca su arma proverbial era la inteligencia sus películas la derrochan sin excepción la advertimos en la monumental obra seria el crespúsculo de los dioses días sin huella perdición testigo de cargo y en la fascinante obra cómica con faldas y a lo loco uno dos tres la tentación vive arriba el apartamento se ubica entre la risa y el llanto se instala sin dificultad en la comedia más hilarante y a renglón seguido se deja caer con argumentos de tragedia clásica con todas las de la ley tiene su guión una mixtura tan rica de géneros que la hacen una película inclasificable pero quién tiene ganas de clasificar el placer el talento de billy wilder como guionista se regodea en adquirir avituallamiento narrativo en cualquiera de estos géneros y los engarza con tanta precisión y con tanto aplomo técnico que asistimos como quien no quiere la cosa a lo más cercano que podamos tener de lo que pomposamente podríamos llamar cine puro esto es vida el apartamento retrata la restitución de la dignidad en un hombre anodino que por amor siempre por amor se deja invadir por los demás permite que lo ninguneen que lo manipulen a gusto por tal de no hacerse notar y tal vez con el secreto propósito de hacer el bien sin mirar si ese ejercicio de bondad lo va a colocar a él en un territorio difícil en un limbo de idiotas el estilo visual de la película se acoge a un blanco y negro portentoso obra de alexandre trauner habitual de wilder y director artístico soberbio capaz de imaginar y plasmar la enorme oficina que ilustra la mediocridad y la vida mecánica de buddy baxter nuestro bobo entrañable esta crónica de lo amargo se nutre de unas actuaciones sin fisuras donde lemmon brilla a una altura enorme y donde shirley maclaine nueva tras su meritorio primer gran papel en pero quién mató a harry del maestro hitchcock perfila con pasmosa naturalidad lo que consigue wilder con el apartamento es introducir el lirismo la belleza la ternura en una trama de extravagancia mesurada en un recital de pesimismo absoluto él propio era un pesimista consumado que creía por encima de todo y muy a pesar de esa creencia contumaz en la altura moral del individuo buddy baxter nuestro entrañable protagonista posee una altura moral enorme es un buenazo un hombre sin cinismo tan al contrario que su creador un perfecto personaje de las comedias de humanidad de los mejores tiempos de frank capra uno ve a lemmon y advierte que james stewart podía también haber llevado a término el goloso papel de la obra sátira dulce mordaz triste alegre sentimental incluso hay un punto de empalago agradable en el tratamiento de los acontecimientos en ocasiones llegamos a irritarnos por la bondad de buddy en otras confiamos en que cambie consigue wilder meternos de tal modo en su historia que buddy baxter somos nosotros y la identificación se produce a un nivel absolutamente íntimo irrevocable el amor que siente es el amor que algunas vez todos hemos sentido la connivencia con las marrullerías y la doble moral de su jefe es el sentimiento que hemos tenido en algún momento todos cuando hemos asistido a cualquier injusticia en esta sociedad nuestra tan rocambolesca hipócrita falsa en la que wilder si ahora viviera disfrutaría porque contiene en modo superlativo todos los ingredientes que él introdujo en su corpus narrativo y a los que elevó a muy altas cotas de clarividiente maestría se dice que en shakespeare está todo el mapa del sentimiento humano también en wilder en el apartamento están muchos basta dejarse llevar por su historia tierna de amores tardíos y de hadas en bloques de hormigón que encuentran entre la planta once y la doce pongo por caso su príncipe que desconoce su naturaleza azul y vaga los pasillos meditabundo desasistido de encanto soñando con un mundo quién se lo va a negar mejor más limpio más justo,1,train
para los escépticos que creíamos que el cine estaba perdiendo todo grado de humanidad y se estaba hundiendo en la más absoluta vulgaridad aún nos queda ingmar bergman aún nos queda su obra de confesiones de fugaz luz entre tanta oscuridad de música celestial que requiere una reflexión obligada previa a su visionado nuestro placer de todos modos será breve bergman según sus propias palabras firma aquí su testamento cinematográfico el testamento de un genio como si de una preparación a sus films se tratase los acólitos que encontramos en su cine algo más que sentido y sensibilidad no podemos parar de lanzar plegarias para que esto no suceda es lo único que nos queda para satisfacer nuestras inquietudes espirituales pero a sus años por mucho que se pudiera alargar su legado debemos arrodillarnos frente a la realidad muchos no queremos ser partícipes de la firma del testamento de bergman pero es cierto que cada vez se va agotando más tras desaparecer del celuloide con fanny y alexander en de hecho saraband en su comienzo fue únicamente una propuesta televisiva en suecia pero por su propia iniciativa se ha ido estrenando poco a poco en todo el mundo con casi la totalidad de su vida dedicada al cine bergman sigue siendo el bergman de siempre y es un placer poder confirmarlo pero saraband no se queda ahí va más allá si eso es posible aquí se encuentra todo el espíritu del maestro culminando su cenit alcanzando un grado de madurez inenarrable es todo un ejemplo de cómo terminar una carrera cómo alcanzar lo más alto sin cambiar ni forzar ni un ápice de su personalidad lo que en otros directores moribundos es decadencia en bergman es madurez y no podrán observar su obra más que con envidia y pulcritud es lo que diferencia al arte de lo puramente estético saraband cuya producción remonta al pero su estreno no nos llega hasta ahora a nuestro país es ante todo cine de confesiones aquí el poderío visual de films de la talla de fresas salvajes pasa a transformarse en potencial de diálogos y personas bergman sumerge su analítica cámara hasta lo más recóndito de nosotros hasta llegar a una cercanía que va más allá de lo imposible en lo puramente material la cámara se acerca a nuestros rostros para descifrarlos para escudriñarlos y seguir adentrándose hasta traspasar la mirada su análisis emocional sereno y pausado es tan humano que en ocasiones sobrepasa lo insoportable su densidad su sencillez al mismo tiempo no da lugar a la respiración en muchos momentos nos hacemos tan partícipes del tormento de sus personajes que no podemos mantener el tipo por ello saraband no es una película que nos tire del sofá a patadas no es un film con el que apasionarnos saraband como toda la filmografía del director genera un sentimiento de impotencia tan extraño que provoca que por momentos nuestra mirada huya de la pantalla buscando refugio es más violenta en ese sentido que cualquier film que pretenda serlo mediante otros métodos el teólogo nacido en upsala se mete de lleno sin retorno posible en las turbulencias de una familia que es génesis de cualquier sentimiento arrancado de nuestra naturaleza más repleta de humanidad desde el odio más cruel y desquiciado que parece no tener sentido por momentos hasta el amor más desenfrenado pasando por el tormento la angustia y el sacrificio un sacrificio que detalla los inexplicables lazos familiares que unen y generan todo tipo de reacciones pero que nos regala el placer de saber que somos una misma persona una misma sangre un mismo dolor siempre nos queda el desconsuelo de conocer nuestro pasado conocer nuestras raíces y sentir que somos inexorablemente parte de ellas nuestra vida buscará nuevos caminos alejados o no de nuestra familia pero esa unión invisible que nos agarra y no nos deja escapar es inevitable bergman en saraband recupera los personajes de secretos de un matrimonio pero en un entorno diferente mientras que la segunda se centraba en un tema en particular en su última película bergman nos habla de todo y de nada en concreto retrata las obsesiones de toda su vida cinematográfica como los devaneos sobre la muerte las tensas relaciones familiares que despiertan el más profundo e irracional odio y el más sincero amor entre las cuales no existe paradoja por mucho que lo parezca las convicciones la profunda creencia y la musicalidad elitista rodeada de la persona de freud o strindberg y aquí lo tenemos todo y asusta mucho al seguidor del cine de bergman ya que tiene cierto aire de testimonio vital e intimista que hace plantearse muchas y obvias cosas como si de una obra de teatro o de una pieza de cámara se tratase bergman construye pues una historia que se estructura en fragmentos además de un prólogo y un epílogo esa historia sigue el ritmo de una música que esconde los pecados en lo más íntimo de nosotros y logra corrompernos hasta el egoísmo y la intolerancia sin atender a confesiones y emanando de heridas no curadas del pasado la excelsa música de bach y brahms en determinados momentos e intencionadamente llega a retumbar en nuestros cuerpos hasta el dolor no es más que una metáfora urdida por el genio para reforzar el sentido que pretende adquirir la narración por ello sin ir más lejos el título saraband está relacionado con tiempos de las suites de bach compuestos para cello y que suelen realizarse en pareja como las intensas conversaciones de los protagonistas que las entablan de dos en dos adquiriendo una musicalidad que establece el símil entre la metáfora musical y la situación emocional como metafórico punto de unión y destrozo familiar y musical dicho sea para seguir con la estructura de la obra tenemos a anna la madre la esposa la hija ella dicha actriz se trata ni más ni menos de una esposa del propio bergman que falleció de un cáncer es el punto de coherencia familiar que si se viene abajo y desaparece provocará la pérdida de la estabilidad en dicho núcleo se produce la amputación de un miembro de la familia y las consecuencias salpican hasta a la propia marianne como llegamos a ver en ese bellísimo y poético epílogo así tenemos un abanico de temas que va desde la religiosidad de la música y de algunas de sus imágenes a pesar de centrarse en su mayoría en los diálogos y las personas hay alguna escena que desprende una belleza casi utópica y celestial hasta el acertado tratamiento de la senectud o el sórdido tormento que acompaña a los personajes y va más lejos que el sufrimiento personal hasta llegar a un tormento espiritual y en esencia metafísico como ellos sentiremos angustia pero gracias al sacrificio alcanzaremos la belleza de la compañía el roce de una piel que evita que el dolor sea algo insoportable y lo conviertirá en un cruda pero placentera obtención de emociones pues es así como somos los seres humanos ¿paradójicos ¿incomprensibles a lo mejor demasiado primarios y sencillos como esos familiares que tras la pérdida salpican el entorno con odio clamando sed de venganza y haciendo gala de una intolerancia y egoísmo inexplicables pero al mismo tiempo amando por ello nada nos hace pensar que como algunos citan bergman se presente algo más negativo que lo habitual es él mismo es su madurez con esa coherencia abrumadora y repleta de sinceridad dentro de la totalidad de su obra y con ella de su mano como no podía ser de otra manera se despide también es bergman somos nosotros mismos con nuestras inquietudes y nuestros devaneos vitales y lo que sorprende cada día más dentro de su forma de hacer cine arte posee un dominio para llevar la catarsis de los momentos de las charlas fuera de toda duda sin dar una opinión o hacer juicio sobre ello simplemente mostrando e introduciéndose como hacen los grandes artesanos con inquietudes existenciales véase kieslowski y nos muestra el dolor que existe allí dentro la tormenta de emociones el torrente de sensaciones inexplicables la confusión y el deseo el inherente poder del orgullo y la belleza aunque se nos escape y se esconda en los espacios más recónditos de nuestro ser hay que saber buscarla ya que a veces parece no querer ser encontrada así se despide ingmar bergman como siempre en lo más alto y muy por encima de sus contrincantes cinematográficos se despide con una sublime mezcla entre la potencia del teatro y el cine centrándose en los diálogos y en los actores soberano el trabajo de liv ullmann y erland josephson para afrontar todo el peso del trabajo si saraband no es una obra maestra añadiendo lo que representa y es al mismo tiempo o no mereciera el más absoluto no es fácil decir qué otra película podría merecerlo sus primerísimos planos sus antológicas confesiones la película es de desarrollo sencillo pero es tan compleja y profunda contiene tanto sentido vital en su interior que por momentos escapará a la comprensión de muchos requiere un esfuerzo extra y una preparación y conocimiento previos del cineasta a lo mejor por ello el espectador que no está preparado sentirá cómo le pesan los diálogos se notará incómodo aturdido y angustiado ante su densidad pero esos son los efectos secundarios de conocer a bergman aunque para ellos ya sea demasiado tarde o no así son las cosas saraband el testamento de bergman no para de escucharse o leerse entre los cinéfilos que han perseguido durante su trayectoria la figura del genio pero un testamento tiene páginas y esas páginas se pueden leer una y otra vez a lo largo de la vida y con ellas aprender y cada vez descubrir cosas nuevas por mucho que bergman desaparezca como reflexionaba al comienzo de la crítica su huella nunca lo hará ahí está su obra imperecedera para almas en busca de rumbo un rumbo que pese a todo desconocen perdimos a kieslowski perdimos a dreyer y el cine perdió uno de sus ojos ahora está a punto de perder el otro con la desaparición de bergman a pesar del mayor de los pesares esas páginas son imborrables son páginas de un genio y eso nunca se olvida por siempre ingmar bergman,1,train
atrévete a penetrar en una historia que eres tan culpable como el que más atrévete a sentir el miedo a palpar muy de cerca la realidad de que nadie está libre de pecado ni de sufrimiento atrévete a mirar dentro de ti traicionarte recrearte en tu violencia injustificada atrévete a jugar ya es demasiado tarde estabas jugando mucho antes de lo que creías una vez más el director austríaco golpea duramente en la conciencia del espectador hace con él lo que buenamente se le antoja cuando uno se para a reflexionar se da perfecta cuenta de que ha caído en su experimento en su trampa particular para humanos haneke es el titiritero acróbata demoníaco que observa manipula para mostrar la realidad nosotros las marionetas obligados a abrir los ojos aunque miremos hacia otro lado con una lucidez que da verdadero pavor terrorífica espantosa michael haneke no nos deja escapatoria no hay excusa posible ante su ejercicio maestro de encarcelamiento personal la única vía de escape es oprimir el botón de stop de nuestros reproductores o marcharnos de la sala de proyección aunque si nos descuidamos la cinta a lo mejor vuelve a reproducirse ante nuestros ojos si hemos visto la película nos guste o no hemos sucumbido se ha salido con la suya la razón reside en el verdadero sentido del film funny games juegos divertidos no es cine de entretenimiento a pesar de que entretiene a la perfección para alcanzar su propósito funny games no es para nada cine violento a pesar de su hilo argumental no se muestra nada la violencia es contenida frívola psicológica la más hiriente los únicos sedientos de agresión furia ensañamiento somos nosotros mismos funny games es cine autorreflexivo mediante guiños miradas gestos de los delincuentes haneke nos hace cómplices de sus fechorías logra que nos sintamos verdaderos asesinos dos chavales educados a priori la típica pareja el listillo y el tonto el gordo y el flaco figuradamente bien asentados por aquello del golf los jóvenes matan golpean juegan sólo se aburren no hay motivo aparente para hacerlo no hay relación ni móvil es un sinsentido en el que nosotros los espectadores nos recreamos aunque siendo parte de la trama a lo mejor nos resulta complicado no queremos seguir con el macabro juego mentira no nos engañemos queremos que al asesino le peguen un balazo en todo el cuerpo queremos continuar queremos venganza aún si saber el motivo como ellos queremos ver violencia queremos ser violentos entonces cuando saltamos de alegría y regodeo al hacerse justicia el director introduce uno de sus ases para muchos muy discutibles y deja al público con rostro de imbécil asombro y decepción a fin de cuentas lo que estamos celebrando se trata de un crimen en la vida terrenal en las películas de ficción en todo momento clamamos venganza deseamos que el que la haga la pague pero a ser posible con sangre de por medio tiros golpes machetazos un festín para los sentidos la causa de que nuestro entorno se esté convirtiendo en lo que se está convirtiendo haneke pudo vislumbrar un filón en todo eso y creó un film necesario un film que logra que veamos en la pantalla nuestro propio reflejo y nos asustemos de lo que estamos visionando sí esos somos nosotros ya va siendo hora de que nos demos cuenta los dos compañeros de juego resultan tomándoselo con cierta transigencia muy rayanos con lo cómico sin embargo por el otro bando la tragedia se puede palpar con las yemas de los dedos esta mezcla hace del film algo realmente controvertido provocativo si cabe ¿nos divierte ¿nos aterra ¿es contradictorio tener que recurrir a un film de tal talante para condenar la violencia de la sociedad actual reflexionemos seriamente sobre ello y meditemos si realmente hay otra forma más acertada y lúcida que no resulte manida obvia o facilona de relatar las cosas incidiendo en el hecho de que por supuesto en el film apenas se muestra al contrario se evita ¿no es manipulador convertir al espectador en cómplice mediante señas insinuaciones para luego por contra recriminarle dicha actitud en eso se basa el juego señores ¿pretenciosa ególatra mofa tomadura de pelo falta de respeto hacia la audiencia a lo mejor es que nos hostiga reconocer que somos así haneke es un cabrón pero un cabrón sin pintas en el fondo aunque nos resulte embarazoso sabemos que fundamentos no le faltan el resto planos opresivos tiránicos draconianos asfixiantes no sabemos en qué momento podemos estallar ante la frialdad y lo sosegado pausado tranquilo del rodaje de secuencias que en esencia son brutales tensión de la casa haneke al cien por cien no es necesaria ni la música para que el director nos someta a una atmósfera incómoda cercana a lo inaguantable toda una macedonia que llevó a la mismísima susanne lothar a someterse a tratamiento psiquiátrico como dato adicional se espera el remake americano de funny games para este mismo año con un reparto encabezado por naomi watts y tim roth una noticia poco alentadora de no ser porque el director será el mismo realizador austríaco de todas formas se me antoja muy poco necesario a no ser que se realice para impartir clases de cine al otro lado del charco y viniendo de quien viene no descarto dicha opción ¿qué opino por ende del film que es una obra maestra y sin lugar a dudas una de las películas de mayor clarividencia de las últimas décadas atrévete a que michael haneke te tome el pelo conmigo lo ha logrado no hay retorno posible pero me encanta,1,train
superbe navet ce film sans scénario sans action sans rien meme pas le droit d'avoir le statut de nanar incroyable qu'on est pu produire ce machin,0,train
un scénario sympa au début mais on déchante vite par le manque de rebond,0,train
ouch quelle histoire abracadabrantesque il y a les inconnus qui s'incrustent les autres censés être amis on y croit pas une seconde et tout le monde veut sauter tout le monde et avec quelle discrétion bref ça tient pas la route,0,train
un film que je m'attendais à quelque chose de bien mais qu'il m'a énervement déçu le scénario de base est intéressant mais il a été gâché par des personnages un contexte et une mise à l épreuve sans rien d'imaginatif personnellement je n'ai pas envie de parler du casting vous aurez compris il y a vraiment quelque chose qui m'a dérangé dans ce film dont je ne sais pas quoi car il y a beaucoup de choses tels que l'environnement du vaisseau l'ordinateur central et la façon comment meure les personnages le vaisseau est mal désigné c'est lourd lent et en plus répétitif en plus on ne peut pas tirer grand choses de ce film je dois dire que c'est un film qui peut être réalise de nouveau avec un meilleur scénario bref pas la peine de vous préciser d'avantage ce film est à fuir,0,train
n'est pas charlots qui veut un film sans intérêt sans gags réussis sans surprise un film qui endort et qui est très loin d'être passionant et d'être écrit a oublier,0,train
le titre me faisait frémir et ben j'ai ete déssus encore un film en caméo qui n'apporte rien a part les dernières minutes un peu sanguignolante il n'y a rien d'interessant l'actrice vu déjà dans shuttler island est certes très bien mais on n'avance pas et on s'ennuie,0,train
j ai décidé bien gentiment de laisser une seconde chance à ce film d horreur qui m avait bien peu plu lorsque je l ai découvert il y a quelques années et malheureusement je dois bien avouer que je n ai toujours pas ressenti une très grande peur lors de cette nouvelle vision l interprétation de barry watson manque quelque peu d implication le scénario ne propose rien de très original et les effets spéciaux sont bien peu convaincants ceux concernant le fameux boogeyman sont même franchement ratés reste une mise en scène de stephen t kay non dénué de qualités et des effets sonores bien conçus ce qui fait que l on peut être amener à sursauter sur certaines séquences mais bon dans l ensemble ce premier opus est bien trop médiocre pour pouvoir marquer les esprits,0,train
alain delon est un acteur qui ne m'a jamais ému à cause de son impassibilité arrogante vraiment insupportable en plus ce film de gangsters n'a aucune envergure le scénario est convenu et sans surprises archétypal des années du cinéma français ennuyeux à mourir seules les scènes d'action sont à peu près bien chorégraphiées bidon,0,train
dommage il y avait de quoi faire un bon film mais josh hucherson avec ses traits mous son regard mou sa gestuelle molle et son jeu mou rend ce film terriblement mou,0,train
bruce willis se souvient il qu'il a été acteur et de fameux films d'action dans les années qui plus est difficile à dire son dernier bon film remontant à il y a déjà quelques années il faut croire que stallone le traitant de fainéant pour expendables avait finalement bien raison voilà qu'avec son nouveau majordome attitré steven c miller trois films en trois ans et le gus a aussi tourné avec nicolas cage tiens tiens il nous sert un banal téléfilm d'action déjà diffusé sur c fin novembre si c'est là toute son ambition désormais que voulez vous faire dans first kill il n'est même pas la vedette il laisse sa place à un financier qui décide d'endurcir son fils en l'emmenant chasser dans la forêt et ce ne sera pas la première incohérence d'un scénario écrit sans doute sur la nappe d'un restaurant le temps d'un repas ce père devient d'une scène à l'autre un as de la gâchette et entre deux recherches dans les bois son fils lui préfère pianoter sur son téléphone portable va aider un gentil cambrioleur à retrouver son argent car c'est bien le voyou le personnage le plus intéressant du film plus père immature mais sympathique que le blanc bec sur qui repose l'histoire et avec de sacrées capacités de résurrection après être laissé à moitié mort après s'être pris une balle il arrive après un bon dodo à se remettre comme si de rien n'était chapeau bas morale bidon action rachitique acteurs peu impliqués surtout bruce en fait les autres font ce qu'ils peuvent et essaient de rester pros même le doubleur officiel de willis l'a lâché car ce n'est pas sa voix de d'habitude ma foi si sa carrière telle qu'elle est devenue lui plaît ainsi tant mieux pour lui moi je trouve dommage d'aligner les dtv comme d'autres alignent les jours à l'usine pourtant on en est là reste à savoir quel réalisateur ou quel projet arrivera à l'en faire sortir si tant est qu'il en a envie,0,train
l'atout principal du film étant son scénario le metteur en scène n'a pas cru bon d'en assurer le passage à l'écran allant jusqu'à interrompre son film pour de longs commentaires sur les personnages soit disant pour nous les présenter en plus du jeu pitoyable des acteurs de l'absence totale de mise en scène et de bonnes répliques le film s'embourbe dans ses effets puérils et ne parvient jamais à décoller les ficelles sont bien trop épaisse chaque gag est programmé et ce qui aurait pu être une comédie faite de chassés croisés et de situation burlesque à grands coup de quiproquos dont rabbi jacob est un excellent exemple n'est en fait qu'un passe temps que la légereté et la courte durée permettent de regarder,0,train
je ne comprends pas je me suis furieusement ennuyé pourtant j'adore les films sur le japon j'aime les chambara j'apprécie takashi miike l'univers est très bien retranscrit et pourtant je n'ai jamais réussi à rentrer dedans une réalisation décousue en est sûrement la cause tant pis,0,train
avec l'immense succès des deux premier opus les producteurs ont jugé bon de réitérer les mésaventures de la délirante famille ubriacco mais les jeunes acteurs ont grandi et il faut donc les remplacer alors au lieu de les faire à nouveau parler dans leur tête marque de fabrique de la série c'est au tour de leurs nouveaux animaux de compagnie de penser et dialoguer comme des adultes sous fond de période de noël le film est hélas le moins réussi moins inventif aux gags cette fois ci poussifs et aux acteurs peu convaincants travolta a l'air d'en avoir assez de sourire à tout bout de champ on ne peut que se résigner à voir cette étrange famille se disputer continuellement comme la famille griswold des national lampoon's vacation bref réalisé par le méconnu tom ropelewski allo maman c'est noël reste une belle déception,0,train
répondant aux critères du film d'aventure de l'époque henry king réalise avec capitaine king un film qui paraît bien fade aujourd'hui rien dans l'histoire n'est profondément original la recette est respectée le héros charismatique la romance la rivalité avec un ami d'enfance l'exotisme des décors la beauté du technicolor tout est là mais la sauce ne prend pas vraiment car l'on a déjà vu tout ça beaucoup mieux exploité dans d'autres films on suit donc le film avec un certain intérêt mais qui s'émousse rapidement la faute à une mise en scène peu marquante et à des personnages à la psychologie très simplifiée divertissant et charmant mais sans plus,0,train
un film qui comporte très peu d'intérêt à part j'espère pour les amateurs de ce personnage,0,train
long ennuyeux des références qui s'adressent à ceux qui avaient vingt ans dans les 's rien à sauver en ce qui me concerne à part jack black,0,train
adam green se fait plaisir en réalisant ici un film totalement old school un slasher typique des années où hatchet qui signifie hache sort avec plus deux ans de retard en france sous le titre butcher qui signifie boucher plutôt étonnant de retitrer un film en france par un second titre en anglais les amateurs de gore seront aux anges avec ce thriller horrifique et trash où les démembrements et les décapitations ponctuent le film aux côtés d une rotation à ° de la tête et d un superbe écartèlement de visage par la mâchoire le visage coupé en deux c est d ailleurs le seul atout et unique intérêt du film à condition d apprécier les effusions de sang par hectolitres car pour ce qui est du scénario on assiste à du déjà vu un psychopathe à l apparence d elephant man s attaque à une bande de jeunes niveau distribution on atteint le summum des stéréotypes et des clichés on ne pouvait pas espérer mieux entre les nymphettes ou bimbos totalement débiles et qui se dénudent toutes les cinq minutes le black de service et l hystérie ambiante qui agace plus qu autre chose ajoutez à cela l exécrable jeu d acteurs auquel on est confronté ce slasher ennuie plus qu autre chose si le côté vieille école faire sourire c est à petite dose car sans sfx les trucages restent peu crédibles bien qu il y ait quelques originalités en conclusion ce dtv saignant satisfera les amateurs de tripailles et de boucherie à ciel ouvert mais pour ce qui est du reste c est tout simplement consternant et ridicule,0,train
voilà un film fait à partir d'un rêve franchement le mec il aurait mieux fait de ne pas s'en rappeler heureusement que la présence de depardieu valorise les prises je pense que c'est un des films les plus nuls qu'il m'est été donné de voir ces dernières années,0,train
kull le conquerant est un film d'heroic fantasy tout de même assez moyen certes la mise en scène du réalisateur est assez interessante par moments surtout en ce qui concerne les scèes de batailles mais par contre j'ai trouver les acteurs vraiment très moyens bon apres il reste la beauté de tia carrere notamment pour nous donner envie de regarder jusqu'a la fin ce n'est pas le plus mauvais films de ce style c'est quand même largement superieur a donjons et dragons notamment mais ca ne vaut pas non plus conan le barbare voila un film pourquoi pas à decouvrir pour les fans du genre,0,train
faute de savoir si ce troisième volet de delta force tient la distance il existe au moins deux autres moutures avec l'ami chuck norris et avec un minimum de script delta force certes ça ne cassait pas des briques mais au moins il y avait un billy drago delta force qui incarnait un vilain sèduisant dans son incommensurable mèchancetè original delta force the killing game oui uniquement pour la scène du serpent à sonnette qui fait exploser les mines sur une plage c'est en fait une arme redoutable que l'on nommait aux etats unis et qui pouvait vous percer une tranchèe d'une centaine de mètres de long sur dix de large quoi d'autre l'officier du renseignement est jolie et c'est l'indicateur rêvè pour une bande de marines a part ça ça canarde dans tous les sens avec explosions et fusillades à gogo sur fond de terrorisme quant à nick cassavetes il a l'intention de tenir une promesse avant de quitter sa maison il a promis à son fils s'arriver à temps pour son anniversaire,0,train
je ne connais pas le film original mais là c'est pour les pouffent bofs qui se touchent sur bridget jones pauvre père qui veut faire plaisir à sa fifille et se voit presque ruiné une fille insortable gâtée pourri surtout qu'un mariage dit le plus beau jour de sa fie finit toujours par un divorce surtout les pétasse qui mouillent avec leur robe de mariage et qui dit je la mettrai une seule et dernière fois mon cul ouais réalisation niaise qui ne vit pas dans le monde où je vis eux c'est bisounours world même si c'est un film c'est pathétique ce dégueulis de bonheur,0,train
aucune étoile bill muray jarmusch et une bo extraordinaire de mahmoud ahmed mon film le plus attendu et quelle deception un ancien don juan cinquantenaire totalement vide de vie il n'y avait pas mieux à esperer que bill murray rapellez vous l'excellentissime lost in translation un scenario ambitieux et intelligent suivre cet homme à la rencontre de ses amours passées qui comme lui ont subi les affres du temps le rythme est parfaitement lent tout est dit de manière subtile tout est fait pour que l'on est le temps de suivre murray physiquement et mentalement nous sommes dans sa vie monotone lisse sans rebondissement à l'image de ce que nous propose le film et heureusement sharon stone n'était pas là pour décroiser les jambes pas de sexe course poursuite rebondissements qui n'avaient pas lieu d'être dans ce film mais alors pourquoi où est le bill murray de la vie aquatique et de lost in translation énorme frustration pourquoi un scenario autant téléphoné scenes d'humeur decrescendo convenues le devenir des ex dénote un humour finalement lourd tout cela en demeure difficilement explicable au bilan tout est fade classique sans interet et je reste navre devant ce pseudo intellectualisme de ce pays qui est seul capable d'applaudir ce genre de film loupé,0,train
un film ennuyeux à mourir comique par instants mais ceci malgré lui ca frise le ridicule,0,train
acheté chez un marchand de journaux pour la modique somme de € je décidai d'acquérir ce january man pour passer un bon moment dans un hôtel de chamonix où la télévision manquait cruellement a ce prix là on ne s'attend pas à un miracle bien que le cinéma réserve parfois de sacrés surprises et que surtout la distribution est des plus prometteuses harvey keitel fidèle à lui même mary elizabeth mastrantonio sublimissime et alan rickman tout jeune et totalement méconnaissable par rapport à son rôle actuel de sorcier aux longs cheveux crassoux comme quoi les premières intuitions sont souvent les bonnes même si le casting est bel et bien de qualité on s'ennuie ferme devant ce thriller lent et prévisible soit disant drôle je cherche encore mais dénué de toute émotion le résultat ressemble davantage à un épisode d'une vieille série ringarde en cela même la musique participe à cette ambiance je vous épargnerai la réalisation la qualifier de académique serait bien évidemment un euphémisme j'espère donc le revendre au plus vite à défaut de pouvoir être remboursée,0,train
je suis fan du premier un excellent mélange d'horreur et de science fiction mais la suite ne lui arrive même pas à la cheville le film commençait plutôt bien mais très vite ça devient complètement ridicule et insupportable le pire c'est que c'est même pas divertissent c'est plat et on s'ennuie du début à la fin absolument aucun intérêt comment peut on passer d'un très bon film réalisé par paul verhoeven à un truc pareil une honte,0,train
même tiré d'un fait réel même avec de gros moyens même avec richard gere çà ne prends pas je pense que c'est simplement un manque de rythme dans la mise en scène pour en faire un thriller fantastique décevant,0,train
ce qui déçoit dans ce darling c'est la platitude et de sa mise en scène et des choix scénaristiques opérés a force de minimalisme et de naturalisme cette façon de vouloir imiter la réalité la réalisatrice échoue le plus souvent à nous faire partager le destin de sa cosette des temps d'aujourd'hui surtout dans sa è partie où les élipses font office de bouche trou à la fois au manque d'imagination et aux défauts de dramaturgie du coup le film se repose sur les épaules de marina fois qui s'investit pour deux cette paresse de la cinéaste que les belles âmes appelent c'est selon élégance ou pudeur on la retrouve hélas souvent dans bien des films français coupables comme ce darling de gâcher d'excellents sujets le thème des femmes victimes de violences conjugales n'inspire par exemple que quelques scènes convenues et peu d'émotion je serais guillaume canet je me sentirais frustré à l'intensité de son jeu ne répond hélas que peu de choses côté scénario son personnage bascule dans la veulerie sans que rien n'y prépare et reste au niveau du cliché paralysée christine carrière illustre platement cette vie de misères évacue les scènes fortes et nous tient à distance on voit peu alors l'intérêt de l'adaptation au cinéma du livre darling elle réussit par contre davantage la partie enfance au moins c'est vivant drôle parfois et le ton décalé passe assez bien en conclusion une déception car un grand sujet et une actrice impliquée et convaincante ne suffisent pas à faire un bon film,0,train
batman rule si ça existe on peut en faire du porno oui car si vous n'avez jamais vu harley quinn se faire tringler par le joker c'est le moment où jamais la démonstration éclatante que la technique ne peut masquer des comédiens mal dirigés une histoire décousue et laborieuse quant aux dialogues les derniers de la classe ont fait mumuse avec une red one en résumé pauvre bill finger il doit se retourner dans sa tombe,0,train
un film qui se situe entièrement dans le discours et qui tente de faire croire à une réalité historique le plus grave c'est qu'il s'agit d'une attaque à peine voilée du monde néérlandophone contre le monde francophone la méthode est assez vicieuse du cinéma politique nauséabond,0,train
claude chabrol tranchant comme rarement nous livrait un brillant témoignage de la france de vichy un portrait de femme distancié peu avare de longs silences misant sur la marche inéluctable de l'engrenage dans lequel se met cette femme une simple mère de famille pauvre qui se met à pratiquer des avortements une attitude anti chrétienne en moralement réprouvée le regard de chabrol se pose en spectateur neutre ne jugeant ni ses actes ni son attitude tout ce que recherche marie finalement c'est vivre mieux en ces temps difficiles dans la même situation que ferions nous isabelle huppert au jeu si caractéristique se démarque encore par un mélange de froideur et d'âpreté elle prononce une prière choquante à la toute fin qui résume bien toutes les contradictions de la justice française un jugement injuste ne respectant en rien la gravité des actes commis et qui place la femme de l'époque en indésirable en retrait un chabrol sec sortant des sentiers battus,0,train
c'est comme la franchise beethoven au fil du temps les productions ressemblent plus à un téléfilm bas de gamme au scénario inexistant c'est le cas de celui çi a éviter demi étoile,0,train
inspirée d'une histoire vraie qui parait il défraya la chronique dans les années 's le fleuve de la mort avait tout du thriller parfait mais ans plus tard le film souffre de sa ringardise le doublage est assez miteux et influence donc sur le talent mitigé des acteurs mais comme toute histoire réaliste la sauce hollywoodienne a pris le pas et on a droit à une histoire d'amour inutile comme morale on a droit au répétitif 'la société en décadence les jeunes n'ont plus de repères' le thème est vrai mais combien l'ont utilisé et mieux interprété alors résultat le film se veut glacial mais il est plus démodé et ringard on passe à autre chose,0,train
mise en scène qui manque de tonus j'ai décroché rapidement étoile et demie,0,train
scénario qui tient sur un timbre poste aussi chiant que seances d affilée de odyssée de l espace concentré en minutes ce qui est un exploit auquel je regrette d avoir assisté il ne se passe rien de plus que dans la bande annonce de l ennui du début à la fin a fuir,0,train
critique de l'homme du président un nanar comme on n'en voit plus aujourd'hui pour voir un film avec un scénario de qualité passez plus tard car ce film ne vaut que pour ses scènes d'action moyennes le film se prend trop au sérieux et devient drôle par maladresse,0,train
un film sans aucun intérêt que fait wesley snipes dans cette daube aux longueurs insupportables,0,train
wind ghost ca part bien pour cette histoire de deux étudiants et des fantômes accidentés de la route ensuite c'est lent il ne se passe rien de bien transcendant tout lasse et tout dérape vent fantômatique arnaque,0,train
histoire de judas ou une partie de l'evangile selon judas pourquoi pas et une réhabilitation de l'apôtre qui a trahi jésus lui le disciple bien aimé du messie las le récit de rabah ameur zaimeche s'est perdu dans les sables par la faute d'un scénario ascétique qui ne tient pas les promesses de son titre à cause d'une interprétation bancale jésus totalement dénué de charisme et de dialogues le plus souvent insipides on ne demandait pas un péplum mais au moins une vision neuve qui tienne plus du cinéma que du théâtre que le réalisateur ait choisi un parti pris narratif ambitieux est louable celui de montrer jésus au milieu de son peuple au quotidien sans emphase mais la mise en forme sonne faux pour ennuyer très vite et l'apôtre s'est refermé,0,train
c'est pas un film c'est un montage de roman photo c'est pas possible c'est aussi bien que le film de ninja qu on avait fait avec des potes au college le top les scenes dans la pseudo usine qui devait être les coulisses ou les bureaux du plateau ans plus tard pas une toile d araigné rien on dirait qu on a fai le menage hier vraiement nul et je suis sur qu ils ont gagné du fric avec ca,0,train
un scénario écrit sur un coin de table un casting de haut vol deux jours de tournage et c'est fini que vient faire billy bob thornton dans ce genre de film relever le niveau c'est pas suffisant pour expliquer,0,train
un navet il est vraient muvais il a d'assez bonnes critiques je ne comprend pas a part l'apparition surprenante de quelques ceur célèbre ne film n'a rien les acteurs sont vraiment déplorable vraiment pas indispensable,0,train
nul et archi nul,0,train
bôf et ce n'est pas de gaieté de coeur que j'écris ça je vous le jure pourtant j'aime bien jean paul lilienfeld qui m'a beaucoup fait rire avec patrick braoudé dans l'oeil au beur re noir ou encore génial mes parents divorcent et dont j'ai beaucoup apprécié la prestation dans l'été en pente douce mais là je suis au regret d'avouer que je n'ai vraiment pas aimé ce film qui m'a mise assez mal à l'aise je dois le dire l'idée originale est bonne mais j'ai trouvé que l'ensemble était trop lourd et traçait une caricature un peu trop exagérée et vulgaire de la fac pourtant j'ai le rire facile la preuve je m'étais bien bidonnée devant des films comme les sous doués ou profs de plus certains comédiens d'après moi cabotinaient et de ce long métrage je n'ai retenu que la prestation de patrick sébastien qui ne jouait pas trop mal c'était bien essayé mais en ce qui me concerne la mayonnaise n'a pas pris,0,train
pas terrible mais pas trop mauvais non plus une histoire de vengeance classique mais efficace avec un chtristophe lambert sans la voix de christophe lambert çà fait extremement bizarre le montage est assez haché çà laisse peu de fluidité et cela ne cache absolument pas le manque de moyens évidents de ce film a voir ou pas,0,train
après avoir vu sayat nova de serguei parajdanov aller voir un pigeon perché sur une branche c'est faire un peu fort pour moi en tout cas mais avec quelques points en commun du point de vu formaliste quand même série de plans séquences fixes de tableaux pathétiques qui peuvent agacer ou enchanter pour le répétitif du recours pour moi qui ne connais pas du tout l'univers de roy anderson la rencontre de ce monde je ne sais pas trop si sous réaliste ou hyper réaliste a été une expérience étrange et rare après longue hésitation entre mettre ou j'ai fini par non adhérer à ce film avec seulement plutôt contre mon ignorance que contre un film de bizarreries que je n'ai pas compris hélas,0,train
l'ebahissement que provoque chaque œuvre de terrence malick me laisse toujours pantois encore plus avec ces moissons du ciel aussi époustouflantes visuellement que vides narrativement le triangle amoureux que compose un richard gère tout jeunot une brooke adams toute en atermoiements et un sam shepard tranchant comme une faux est très largement éclipsé par les priorités picturales de malick son innovation majeure c'est son choix de tourner uniquement pendant l'heure bleue ces quelques minutes séparant le coucher du soleil du début de la nuit en résulte des images d'une beauté invraisemblable avec des champs de blé à perte de vue sur fond de ciel orange et violent et il est vrai qu'on est bluffé par la majesté des paysages du midwest en contraste avec la pauvreté des ouvriers dans l'amerique des années et leurs conflits intérieurs malick utilise des tas d'artifices qui rendent son œuvre à mon sens superficielle ellipses incongrues voix off lourdement signifiante personnages enchaînés à leurs stéréotypes de jalousie ou d'hésitation finalement seule la photographie l'intéresse ce qu'il fait très bien mais sur la longueur il est difficile voire impossible pour moi d'être subjugué par une telle vacuité naïve et vaniteuse,0,train
dans ce long métrage robert altman s'applique à démonter le mythe de buffalo bill en effet sa vie fut largement romancée par l'écrivain ned buntline dans sa série de romans ses aventures qu'elles tiennent de la légende ou non ont fait de lui un homme célèbre à son époque et une figure mythique de la conquête de l'ouest le film prend pour cadre le fameux wild west show un spectacle que buffalo dirige lui même et sa collaboration avec sitting bull ancien chef sioux l'objet du film la déconstruction du mythe entourant buffalo bill et la critique des relations entre les indiends et le gouvernement américain est intéressant de prime abord malheureusement le traitement qui lui ai apporté n'est guère convaincant mise à part quelques réflexions et répliques le scénario manque d'intelligence et de subtilité dans son écriture de plus altman ajoute un ton humoristique que je trouve peu approprié ou tout du moins mal exploité dans cette facette on y retrouve des traces d'un de ses précédents film mash en moins lourd et idiot une réalisation trop académique et des lenteurs à foison finissent par annihiler le peu d'intérêt qu'il restait à cette histoire a l'instar de mash qui avait remporté la palme d'or en l'ours d'or obtenu par buffalo bill et les indiens est incompréhensible,0,train
voilà un film de science fiction français que je trouve assez moyen c'est vrai que le film porte la marque de marc caro mais c'est quand même parfois assez difficile a comprendre les acteurs sont assez bons dans l'ensemble en particulier lambert wilson qui est méconnaisable dans le film les décors et les images sont réussis également le problème c'est que l'ont sait pas trop ce qu'a voulu nous faire partager le metteur en scène voilà un film donc assez bizzare mais qui pourrait plaire eventuellement a certaines personnes moi personnelement j'ai eu du mal a comprendre le film,0,train
l histoire de ce memory of love aurait pu susciter l intérêt si le réalisateur avait pris le temps d en creuser la situation plutôt que de se cacher derrière une sobriété somme toute bien plate car oui le film ne semble rien entreprendre il se contente de dérouler de regarder de loin et jamais vraiment il ne fait quoi que ce soit pour sortir ses personnages et son intrigue de cette inexpressivité un peu facile qui lui donne des allures bon chic bon genre de film japonais ou coréen au fond voilà une histoire banale assez creuse qui se déroule péniblement cachée derrière des conventions cache misère une belle imposture finalement que ce memory of love,0,train
un film plutôt agréable que le support cinématographique ne grandit pas les acteurs jouent se font plaisir et nous divertissent plv vous êtes débarassés de votre quotidien le temps d'un film c'est déjà pas mal non,0,train
un pseudo roméo et juliette version psychiatrie on dirait un mauvais téléfilm du dimanche après midi sur la sixième chaîne dommage car le livre à l'origine de ce film m'a l'air interessant et le synopsis paraissait très exploitable,0,train
film moyen mais il a au moins le mérite d'avoir une brochette d'acteurs très crédibles,0,train
on est pas loin de la nouvelle vague tout de même une bonne base et des choses intéressante mais on s'emmerde vite l'occasion de voir une romy schneider en pleine évolution après un lourd passé,0,train
a ne réserver qu'aux amateurs de bikers gays dans la fleur de l'âge se donnant un mal fou pour rendre hommage au y m c a des village people pour les autres préférez sons of anarchy,0,train
tournage de six jours écran bleu pour les scènes en studio séances d'enregistrement mises en scène fausse spontanéité dans les dialogues je ne suis pas très fan de tous ces trucages c'est juste un live filmé mais le réalisateur trouve cohérent hélas d'user d'un montage créatif trop sporadique pour vouloir dire quoi que ce soit en plus c'est le director's cut avec des séquences en images de synthèse ajoutées au dvd pour atteindre une longueur standard on ne glanera le pauvre intérêt de ce film que dans les bribes intéressantes des interviews ainsi que bien sûr dans la musique mais un mur de soucis sépare l'œuvre de la réussite septiemeartetdemi com,0,train
les états uniens nous ont prouvé maintes et maintes fois que leur humour se situait en dessous de la ceinture encore une preuve flagrante peter stormare sort de ce film ce n'est pas toi,0,train
que dire de the call up prometteur sur le papier ma déception a été à la hauteur des attentes que j'avais autour de ce film si on met de côté un bon visuel des effets spéciaux sympathiques l'utilisation correcte d'éléments propres aux jeux vidéos les armes nouvelles à chaque fin de mission à chaque étage sa mission la trousse à pharmacie et le shot d'adrénaline et un peu d'ironie sur certains clichés du genre la phrase pour une fois l'ennemi n'est pas musulman est excellente c'est le vide complet en effet après une introduction qui s'abstient grandement de donner un quelconque contexte extérieur ou bien de présenter les protagonistes autrement que par des étiquettes basiques on assiste à un déroulé rapidement répétitif qui se contente d'enchaîner des affrontements façon guerre où les personnages passent au second plan étant pas nuancés et ne générant aucun attachement au gré de rebondissements banals le traître la femme qui s'en sort et de morts multiples n'apportant ni suspense ni profondeur on arrive progressivement et poussivement à une issue vide de sens symbole d'un film qui n'a tout simplement rien à dire et ne souhaitait visiblement pas être autre chose qu'un produit décérébré et sans âme le casting n'arrange rien avec des acteurs inconnus au bataillon et qui ne sortent pas du lot au contraire la plupart d'entre eux sont horripilants de par leur jeu ou leurs cris en bilan the call up fait illusion pendant les premières minutes avant d'afficher de nombreuses lacunes que ce soit la vacuité de son script l'absence de créativité la nullité du casting la réalisation molle une narration redondante et une fin frustrante,0,train
film élégant une très belle image bleutée mais sans corps et sans saveur on a du mal à vibrer aux péripéties d'une bande de minables anarchistes infiltrés par un flic sans charisme dans le paris de la fin du ème siècle les costumes de carnaval et les moustaches postiches de ces déguisés peinent à nous faire oublier un scénario sans épaisseur et une direction d'acteurs à la ramasse on est loin des infiltrés de scorcese,0,train
l'interet de ce film vaut par l'interprétation générale avec surtout la présence dans un second rôle de hiam abbass actrice israélienne très souvent exceptionnelle dans ses roles de femme arabe le tout est assez fade assez lent mais fidèle à la vie d'un commissariat de banlieu,0,train
points pour l'interprétation mais c'est un film sans relief beaucoup de longueurs bien qu'il ne dure qu'h je me suis vraiment ennuyée,0,train
de grosses incohérences un requin plutôt bien fait dans l'eau dans l'eau parce que quand on le voit sur la terre hum hum acteurs moisis et scénario moisi parce que c'est bien connu un requin peut déplacé une ile,0,train
comme d'hab' la série marche donc on en fait un film sans se poser la question de la qualité puisque la médiocrité suffit aux gens ne manquait plus qu'à trouver une histoire qui tienne plus que minutes quitte à tirer encore plus le concept dans la bêtise voilà donc comment on a crée ce truc c'est indéfini plus que nul barré mais dans le sens ça part en sucette du nawak seul bon point les fans s'y retrouveront bien sur et les gamins devraient apprécier puisque ça surfe sur le succès des super héros mais à part ces plagiats peu inspirés ce sera très vite oublié à juste titre,0,train
tiens v'là ti pas que karim dridi fort d'avoir à son casting le duo glamour que tout le monde aime enfin selon les rumeurs décide de nous refaire le patient anglais pardon français et il n'y pas à tergiverser après le visionnage quelle idée de merde au delà d'un scénario sans grande portée et de dialogues régulièrement indigents l'œuvre se caractérise d'emblée par un manque de souffle proche du criminel surtout que le tout se gonfle d'une prétention assez déplaisante le réalisateur semblant dans la foulée tenter de lorgner du côté de lawrence d'arabie du coup karim deux trois infos qui peuvent servir pour le futur filmer le désert ne suffit pas à être david lean et filmer une histoire d'amour complexe ne suffit pas à être douglas sirk cela dit ce pauvre dridi n'est pas le seul responsable celui ci est en effet littéralement lâché par son couple vedette passe encore vaguement marion cotillard mais que dire d'un guillaume canet insignifiant et manifestement inapte pour ce grand rôle ayant au moins le mérite d'être en phase avec les seconds rôles les plus inintéressants de l'histoire du cinéma du coup on se raccroche à une poignée d'instants captés à une ou deux répliques et c'est tout bref si l'intention était louable le gadin est considérable je n'aime pas écrire ça mais un échec public mérité,0,train
on est au bord du navet kung fu mythes païens et société religieuse secrète mais sérieusement tout se résume en l'épée du combat final en os qui se déplie tel un fouet pathétique,0,train
catastrophique absolument rien de bon dans ce film quel déception économisez votre argent ét contentez vous du trailer,0,train
un comédie assez niaise sans grand interet et qui comprend bien cet espece d'amour faussement baveux de famille parfaite pile poil pour les pré ado pubères,0,train
difficile de trouver quoique ce soit d'enthousiasmant dans le film la bande son est pénible trop souvent envahissante le scénario insuffisant pour un long métrage qui m'a laissé de façon récurrente un sentiment de frustration le film n'est jamais très intéressant je suis sorti de la salle avec le soulagement d'avoir quitté des personnages qui n'ont rien d'attachant la réalisation est plate premier film encourageant sans plus,0,train
un western qui aurait plus être intéressant mais qui malheureusement a été vraiment mal tourné c'est le seul défaut du film mais il gache absolument tout,0,train
une pure daube a ne mater sous aucun pretext le nom est le seul élément potable de ce supreme navet,0,train
producteur peu regardant cherche acteurs connus souhaitant trouver une mission temporaire afin de payer ses impôts talent s'abstenir,0,train
un thriller qui se veut dans la lignée des films noirs avec les anti héros habituels des méchants qui font peur des méchants gentils quand même des victimes mais pas tant que çà des décors sordides et comme fil conducteur original le jeu d'échec pour faire croire que le scénario est intelligent malheureusement le rythme est lent les enjeux quasi inexistants la progression dramatique poussive sans le casting de qualité ce qui est presque surprenant pour un tel film wicked blood retransformé pour de mystérieuses raisons en ultimate endgame par les distributeurs français toujours aussi brillants quant il s'agit de foirer un titre serait à réserver aux bacs à dvd à un euro seulement voilà il y a abigail breslin l'une des étoiles montantes du cinéma us sean bean servant visiblement de contrepoids à l'ascenseur professionnel de la belle,0,train
sciamma nous livre une histoire sans scénario sans profondeur et quasi sans intérêt en plus d'être totalement banale on y découvre la vie d'une jeune fille qui pourrait être réaliste sans ces acteurs tous plus mauvais les uns que les autres on doit supporter beaucoup de longueurs inutiles qui ne font pas avancer les choses mais qui cachent probablement un manque d'idées l'histoire n'a ni queue ni tête pas d'intrigue et une mise en scène qui a oublié l'émotion on nous saoule de fausses images fortescomme lorsqu'elle prend le couteau et qu'un plan d'une minute est fait sur son dos ça n'a aucune signification intéressante pour la suite du film et tout le reste est sur la même lignée on peut aimer si on n'a jamais rien vu de tel mais de là à mettre étoiles à un film comme celui là c'est du mensonge pur et dur,0,train
en se concentrant sur une multitude d'effets pour créer une atmosphère oppressante ce qui est assez reussi je le reconnais ils en ont oublié le scenario,0,train
un film qui sera sûrement plus apprécié par les fans de nick jonas car l'intérêt du film semble se porter sur son arrière train longues séquences où l'on filme son bas du dos en pleine action charnelle avec la demoiselle pas plus vêtue que lui vous tenez déjà toute l'intelligence de ce film sur ce simple constat l'intrigue quant à elle a déjà été vue et revue dans des dizaines de films de manipulations amoureuses comme le titre l'indique et est mise en scène avec un classicisme des teen movies qui lasse d'un film à l'autre toujours la même lumière les mêmes décors filmés de la même façon surtout dans les films d'horreur récents pour les ados séries b récentes on ne s'amuse ni ne s'émeut ici on attend juste le final dont la révélation est plutôt réussie mais qui ne nous impressionne pas à cause de l'heure et demi précédente où l'on a subi le jeu pitoyable des deux acteurs en tête d'affiche avec comme seul intérêt les scènes de nu qui se limitent au ans tout comme les scènes soi disant sombres un peu une impression que le film n'assume pas ses choix et se rabat sur une mise en scène très formatée mention aux dialogues qui sont ridicules et peu recherchés la chute finale était réussie mais le navet pour ados qui l'a précédé nous la rend fade,0,train
un film assez moyen une histoire recherchée mais un réalisation médiocre amène a un film médiocre les enfants sauvent le film mais les dialogues font retomber le film dans la médiocrité,0,train
je ne dis pas que le film est ininteressant dans son sujet mais le rythme est tellement mou qu'on n'y entre jamais vraiment je dirais même plus que j'en suis sorti avant la fin,0,train
ha the asylum cette boîte de prod spécialisée dans la copie fauchée de blockbusters transmorphers pirates of treasure island the da vinci treasure et j'en passe ils s'attaquent à paranormal activity mais comme le film de base est déjà fauché et nul en plus cet ersatz fait au moins aussi bien voire mieux mais ça reste de la daube quand même c'est du film d'horreur pour maison de retraire aux rebondissements dignes d'un derrick au mon dieu le crucifx est tombé tout seul trop flippant quoi,0,train
j'ai franchement detesté c'est très pompeux ça se veut intellectuel mais ça copie tout simplement les block busters il n'y a qu'à voir la bande annonce pas bon tout simplement d'ailleurs la salle était vide,0,train
un film se déroulant à singapour a tout pour attirer l'attention ville fascinante douce et écologique sa croissance repose pourtant sur l'exploitation des travailleurs indiens bengalis et chinois qu'elle écarte de son centre moderne et opulent il y avait de quoi mener une enquête autant sociale que policière mais non rien de cela les histoires croisées de l'ouvrier et du flic ne sont pas abouties l'esthétique nocturne sur fond de karaoké désarçonne finalement le seul mérite du réalisateur est d'être parvenu à endormir les spectateurs avec une histoire d'ouvrier insomniaque chapeau,0,train
après six premiers films de la saga originelle très inégaux les uns des autres voici un septième opus assez différent puisqu'il marque les débuts cinématographiques de la série the next generation une idée excellente que de léguer l'ancienne génération à la nouvelle à travers un long métrage et bien que le rendu soit assez maladroit on ne pourra pas blâmer le film d'être un réel héritage filmique hélas force est d'admettre que ce sont des débuts ratés où tout n'est quasiment que déception le scénario de ce septième film s'avère confus alternant entre retrouvailles de l'ancienne et de la nouvelle génération et une intrigue plate au possible avec son méchant qui veut gouverner le monde pauvre malcolm mcdowell de plus le mélange des deux séries est plutôt bâclé et s'il ne connait pas du tout the next generation le spectateur risque fortement de décrocher à la vue de ces nouveaux visages pour finir l'interprétation est risible de william shatner voulant décrocher une bonne fois pour toute son rôle de capitaine kirk au cabotin de première malcolm mcdowell on rigole énormément face à si peu de conviction dans le jeu l'humour est lassant peu drôle et surtout peu présent et les scènes d'action sont d'une efficacité zéro en somme un septième opus décevant qui rate le coche en matière de transition entre deux générations,0,train
c'est fou toutes les merdes qu'on peut produire quand même au niveau du cinéma ce genre de film est juste une honte,0,train
complètement idiot premier titre qui méritait déjà pas une suite mais alors la scénario écris sur un post it et encore c'est mauvais chiant stupide a fuir,0,train
ce film particulièrement quelconque histoire d'amour banale intrigue inexistante look à chier d'angelina jolie même si c'est voulu par le réal morale à deux balles à la toute fin a cependant une singularité pour le moins troublante on y voit l'actrice passer un examen médical en début de film subir une opération chirurgicale vers la fin d'accord c'est à la cuisse mais quand même sur fond de prophéties assénées par l'excellent tony shalhoub suite aux problèmes de santé d'angelina double mastectomie ces derniers mois soit environ dix ans plus tard on ne peut que s'interroger sur la puissance prémonitoire de ce scénario ou pas,0,train
avant de voir ce petit bijou je n'en avais entendu parler qu'en bien des personnes dignes de confiance libre antenne à la radio le conseille aux étudiants réticents à un séjour à l'étranger ce film confirme pour certains l'envie du départ ou plus impressionnant encore il donne l'envie aux étudiants de partir à l'étranger les critiques positives rendent bien compte de ce phénomène si ce film donne une vision réaliste de la vie des étudiants en dehors de leur pays d'origine je ne sortirai jamais de france je ne veux pas devenir comme eux qui a osé y voir un enrichissement culturel mutuel ces petits bourgeois qui fument boivent et s'embarrassent d'histoires d'amour chiantes n'avaient pas besoin de se déplacer jusqu'en espagne pour le faire le seul indice qui nous rappelle que le film décrit de magnifiques rencontres entre jeunes européen est qu'il ne parle pas la même langue sinon il semble qu'ils aient tous les mêmes préoccupations bestiales enfermez les dans un hangard avec boissons et joints ils seront tout aussi heureux dire que le début de ce navet a tenté de nous faire croire que ces voyages avaient quelque chose d'humanisant en évoquant erasmus qui heureusement pour lui est mort avant la sortie de cette insulte au septième art j'espère sincèrement que ce film n'est qu'une abomination qui ne retranscrit pas du tout la vérité ceux que ce film a décidé à partir devraient s'interroger sur leurs réelles motivations profitez de votre jeunesse pour vous amuser mais ne vous estimez estimez pas être des liens entre les peuples les jeunes que j'ai vu dans ce film sont des parasites qui dégoutent de la richesse des avantages qu'elles comportent et auxquels les belles idées humanistes ne coutent rien puis quelles restent théorie penchés qu'ils sont sur leurs nombrils piètre cinéphile je ne m'intéresse même pas au style ce film est néfaste pour le cerveau,0,train
voici une suite carrément louper et le film est bien trop long et voir ennuyeux,0,train
dès qu'un film d'horreur voire un film tout court étranger connait un minimum de succés à l'international il faut compter sur les américains pour nous pondre un remakequi est le plus souvent pour ne pas dire toujours bien en dessous du film original c'est donc naturellement que moins d'un an après la sortie du film espagnol rec un remake fut produit et réalisé reprenant presque plan pour plan le long métrage hispanique on se questionne bien évidemment sur l'utilité d'un tel remake d'autant plus que l'on ne retrouve pas l'ambiance horrifique du premier en revanche les plans de caméra sont ici nettement plus mauvais on a le temps de ne rien voir je ne parlerai même pas de remake en fin de compte mais seulement d'un vulgaire plagiat,0,train
bon je vais pas faire dans l'originalité en disant que c'est un film pour adolescents et surtout pour adolescentes en effet le bellatre inexpressif de twilight est ici la star et se retrouve avec une donzelle à protéger parce qu'il est amoureux wouaahh ils s'aiment et au moment de s'envoyer en l'air ils préfèrent manger puritanisme quand tu nous tiens remarquez je préfèrerais sans doute manger aussi plutôt que réaliser un fantasme qui dure depuis des années mis à part ça il fait sa crise d'adolecence alors que ses parents on quand même l'air d'avoir de la thune fais la fête on s'en fout d'ailleurs se retrouve torse poil attention les yeux mesdemoiselle après une cuite est fan d'apple call of duty de voitures et de moto enfin c'est un djeuns quoi tout ça pour en venire au fait qe contrairement à ce que laisse penser l'affiche et la bande annonce on est devant tout sauf un film d'action il n'ya que une ou deux scènes de baston à mains nues et c'est tout c'est evidement écrit avec les pieds mais aussi avec un soupçon de on s'en fout mis en boîte par un réal qui voulait juste payer ses factures et remplir son frigo du moins c'est ce que j'espère parce que sinon et on retrouve un beau casting dont on se demande aussi ce qu'ils font là si les bureaucrates qui ont eu l'idée de poindre ce navet avaient pour ambition de profiter de la connerie des jeunes d'aujourd'hui pour se faire de la thune et financer un vrai projet artistique ambitieux je suis d'accord mais si ils voulaient juste profiter de l'imbécilité des jeunes je ne peux qu'espérer que le niveau remonte d'ici une vingtaine d'années parce que lorsqu'on ne peut plus tomber plus bàs on ne peut faire qu'une chose,0,train
film mal écrit mal joué mal réalisé bref j'ai passé un moment très désagréable un manque de profondeur qui agace il faudra m'expliquer l'ours d'or,0,train
pas grand chose à dire sur ce film sans grand intérèt dialogues poussifs et surjoués scénario vraiment léger pour qu'on puisse se passionné ou être ému décevant,0,train
du déjà vu bon grace aux acteurs vedettes venus pour mettre du beurre dans leur caviar on évite tout de même de sombrer dans l'ennui,0,train
une mauvaise série b film mou scénario inexistant vf loupée budget limité passez votre chemin,0,train
ce thème vue et revu bâti sur une trame sans originalité nous donne un film qui n'apporte pas grand chose à part peut être cette touche presque graveleuse,0,train
un petit film sans prétention avec des effets spéciaux franchement mauvais et aux acteurs pas terribles on voit pas trop le rapport avec le vrai diable de tasmanie puisque ces créatures sont des invocations dues a de la magie noire pour le reste des situations improbables des perso qui ont peur du seul monstre qu'il reste alors qu'ils en ont dégommé plutot facilement et qu'ils leur reste encore un pistolet et puis il est connu que pour survivre à la chute d'une cabane montée sur une tour c'est de s'enrouler dans une couverture et de se mettre sous le lit,0,train
que dire de ce film totalement creux rien du tout,0,train
le film a ans mais cela n'explique pas tout car à part une réelle originalité sur la musique et dans certains décors ce film est vraiment ennuyeux long pas crédible du tout même en sf et donc oubliable très vite,0,train
c'est pas très ordinaire de braquer son job entre licenciement dèlocalisation et braquage facteur chance n'est sans doute pas inoubliable mais reste quand même cocasse si on aime les petites histoires tèlèvisuelles loufoques et naïves le souci essentiel de julien seri est de tirer ses personnages vers la caricature le trio edouard montoute frèdèric diefenthal lorànt deutsch ne casse pas des briques et fait le numèro qu'on lui demande mais pouvait il en être autrement quand on connait le cv des trois acteurs l'interprètation de gwendoline hamon le cinèma ne lui va pas n'est pas faite non plus pour arranger les choses puisque cette dernière continue à se contenter de bien mèdiocres emplois dommage il y avait matière à faire un bon petit tèlèfilm surtout quand les trois mousquetaires braqueurs dècident d'envoyer l'argent par courrier aux plus dèmunis reste que le message de facteur chance même simple a le mèrite d'être honnête le vrai crime c'est le capitalisme outrancier qui est en train de mettre la france en otage il est là le vrai crime une sorte de pour briques t'as plus rien sur le mode conte de fèes où la banque parisienne d'escompte est remplacèe ici par le centre de tri postal,0,train
mal joué histoire ridicule je me suis ennuyée et c'est rare aucun moment comique t'as même pitié pour les acteurs car quand tu sens que ça doit être drole ca ne prend pas dommage,0,train
je déteste la gare du nord tout comme je déteste la sncf et tout ce qui tourne autour ceci dit ce film est compliqué à souhait on a du mal à discerner le vrai du faux la réalité de la fiction le bon sens du délire l'idée de départ était intéressante mais malheureusement quelque chose sonne totalement faux là dedans et on se perd dans un dédale de petites scènes mal connectées entre elles tournage et prises de vue fatigants prise de son foireuse avec des dialogues souvent incompréhensibles montage maladroit je suis désolé ceci est à la limite du cinéma d'amateur et les acteurs ne sauvent rien du tout là dedans deux étoiles pour récompenser l'originalité du thème c'est vachement bien payé n'en déplaise aux critiques professionnels et aux inconditionnels du cinéma tordu,0,train
film pompé intégralement au cinéma d'angoisse coréen la sauce ne prend plus dommage car les effets semblaient assez éfficasse dans le premier d'heure,0,train
je ne suis pas une fana de danse classique mais la présentation de ce film me semblait tellement touchante et les ballets tellement beaux que je me suis laissée tenter pour aller le voir grosse erreur de ma part en effet les ballets sont beaux mais pendant h ça lasse assez vite surtout que le film montre la répétition et bien sûr après le spectacle de danse lui même je n'y ai vraiment trouvé aucune magie de plus il n'y a pas un semblant d'histoire la vie de neeve campbell est beaucoup trop prévisible il n'y a aucune surprise et on ne montre pas tous les cotés de la danse classique j'ai trouvé ça dommage enfin voila à moins d'être un mordu de danse classique n'y allez pas juste pour économiser h,0,train
we want sex equality s'inscrit clairement dans la veine du cinéma humoristique anglais balayée de considérations sociales et d'un mouvement de groupe fédérateur le film de nigel cole laisse la part belle aux femmes et au féminisme quelle autre histoire que celle de ces ouvrières de l'usine ford en grève en pouvait mieux leur rendre hommage en réclamant l'égalité des salaires entre hommes et femmes elles ont répandu une traînée de poudre qui a évolué leurs conditions de travail sans toutefois totalement changer leur statut quoi qu'il en soit le groupe d'actrices pétille la savoureuse sally hawkins en tête alors pourquoi sommes nous régulièrement agacés c'est peut être à cause de cette glamourisation des années c'est peut être car le traitement du sujet est vraiment trop désinvolte pour se rendre probant on a l'impression que le stade de l'anecdotique n'est jamais dépassé alors que la mise en scène se contente du minimum syndical il y a bien quelques rires mais aucune portée politique et sociale ce qui était quand même le but de départ,0,train
non pas qu'il soit froncièrement mauvais ce dollars on sent en effet bien la volonté de richard brooks d'insuffler un soufle un rythme trépidant à l'oeuvre tout en essayant de ne pas se prendre au sérieux et d'éviter l'aspect quelque peu convenu d'un genre qui en a vu d'autres hélas force est de reconnaître que l'entreprise est quelque peu ratée numéro d'acteurs tombant régulièrement à plat scénario tellement indéchiffrable qu'il en devient à la longue pénible motivations des personnages tout aussi mystérieuses brooks nous perd rapidement dans un mini déluge d'incompréhensions fatal au film dont ne ressorte en définitive que quelques passages bien menés notamment à la fin mais trop rare pour capter notre attention ainsi ce qui se présentait comme une comédie policière rondement menée s'avère finalement être un spectacle poussif d'un intérêt fort mineur on dit que l'erreur est humaine et c'est pourquoi on pardonnera sans trop de problèmes à l'un des réalisateurs les plus intelligents de l'histoire du cinéma ce petit faux pas dans une carrière exemplaire mais nul doute que la déception n'en demeure pas moins réelle et même légèrement difficile à avaler dispensable,0,train
lamentable detestable,0,train
je reconnais le caractère innovant et expérimental de ce film pour son époque malheureusement entre les années et aujourd hui en terme d innovations et d expérience du chemin a été parcouru ce n est donc que dans une logique purement historienne que j ai pu prendre du plaisir à ce film et encore prendre du plaisir est malheureusement un bien grand mot me concernant même si on ne peut pas reprocher à bergman de ne pas utiliser des techniques de narration qui n existent pas encore à son époque il n empêche que leur absence fait ici cruellement défauts plans interminables dialogues plats et didactiques qui n en finissent pas situations figées ce film fut pour moi une plaie dans son déroulement encore une fois difficile de condamner bergman pour cela mais bon l ennui ça ne se décide pas,0,train
grotesque et plutôt vulgaire la forme d'humour de cette comédie indé m'a fondamentalement déplu malgré son message militant,0,train
un bon film ou l'on suit la relation entre deux adolescentes qui reste simple sans fioriture et nous laisse passer un bon moment mais qui manque un peu d'originalité,0,train
long pénible et peu compréhensible malgré quelques belles images les gens silencieux ont l air sincères et innocents mais non une mère cherche à récupérer de l argent pour un mari mort qui ne l est pas et traine sans but en laissant son fils de ans jouer avec sa kalashnikoff moralité celui qui tire le glaive périra par le glaive et c'est bien ainsi,0,train
beaucoup de nostalgie très peu de conflit que ce soit dans l'action présente ou dans les flashbacks et surtout une frustration intense à la fin je n'en dirai pas plus pour ne pas gâcher la fin à ceux qui n'ont pas vu mais comment peut on ellipser la scène vers laquelle tout le film est construit affligeant et lâche,0,train
tout plein de stars pour rien au final un scénario à dormir c'est surement le plus gros point faible avant les jolies femmes,0,train
curieux de découvrir ce coppola mais rapidement déçu par ce film romantique qui se veut original mais à du mal à l'être les décors et le côté flashy du film ne parviennent pas à rendre coup de cœur particulier de plus tant au niveau de la mise en scène et des acteurs l'émotion ne se ressent nullement même les chansons chantées sans véritable passion agacent et gênent plus que ne servent l'ambiance du film,0,train
le rythme est lent le scénario convenu et sans aucune originalité film très ennuyeux sans surprise qui de plus a beaucoup vieilli comment peut il avoir des critiques aussi bonnes une déception car dans les films noirs de cette époque certains étaient très intéressants grâce à un scénario beaucoup plus inventif avec des rebondissements,0,train
trop long on s'ennuie rapidement une histoire à dormir debout qui ne m'a pas convaincu,0,train
a la derive c'est beau une ville la nuit oui joanna shimkus sa beauté cette créature éphémère cette étoile filante du cinéma l'aventurière la lueur dans la nuit un peu beaucoup passionnément au niveau scénaristique le gouffre une songerie sans grandeur une flânerie sans but ni espoir,0,train
un sous james bond franchement daté et peu convaincant le scénario est invraisemblable les scène d'action sont très étranges et l'interprétion des acteur est souvent déplorable,0,train
j'avais aimé le premier volet mais ce deuxième volet est à mourir d'ennui et accablant de stupidité il y a un manque cruel d'un minimum de subtilité le film pourrait être drôle mais les personnages sont tellement stupides que ça en devient pathétique,0,train
nul vraiment à éviter alors là dans les films à éviter on est dans le haut de gamme un boys band diabolique on croirait une parodie on savait que les boys band était nocif pour nos neurones mais là c'est la lobotomie assuré pour vos cellules grises évitez le,0,train
si on pardonne les invraisemblances et les grosses ficelles du premier film c'est beaucoup plus compliqué ici tout est poussé plus loin trop loin si bien que l'on y croit plus et qu'on attend juste de savoir où cette surenchère constante va s'arrêter,0,train
et aller cette fois ce sont es dinosaures qui ont droit à leur film found footage on se retrouve devant un film en droite ligne de jurassic park mais caméra à l'épaule ou au cou du dino mais du coup l'image est trés vite pénible à regarder ca bouge dans tous les sens et ca donne envie de vomir sinon les dinosaures sont plutôt bien fait,0,train
une étoile pour stefano accorsi et maya sansa car autour d'eux il n'y a a rien j'ai trouvé qu'il n'y avait pas d'histoire et une mise en scène abracadrabantesque,0,train
ans après le premier atomic college on retrouve le lycée fraîchement reconstruit mais toujours en étroite collaboration avec la centrale nucléaire par rapport au er celui ci est assez différent déjà on change de réalisateur avec eric louzil mais lloyd kauffman l'énorme producteur de film du genre reste dans le projet en étant scénariste autre changement au point du vue du casting on ne retrouve si je me trompe pas aucun acteur du l'histoire elle aussi est différente même si on reste dans l'univers du lycée tout ce qui était caché dans le premier est à la vue de tous avec la multiplication des sub humanoids c'est un film un peu moins bien que le car on ne retrouve pas l'esprit déjanté même si l'histoire est complètement barrée ni même le coté gore en tout cas je l'ai trouvé un peu décevant mais ça se laisse regarder,0,train
un film tout public gentil mais sans grande émotions d fanning pas exploitée comme il se doit trop lisse trop conventionnelle le coté attachant est qu'il soit tiré de faits réels attention il faut aimer le monde hippique,0,train
franchement gnangnan trop de clichés et de facilités dans le scénario dommage zem était pourtant très bon,0,train
je me demande ce que de bons acteurs comme chace crawford nate dans gossip girl jake weber joe dans medium marin hinkle judy dans once and again ont pu choisir de participer à un film au scénario si naze encore ces répliques prise de tête sur dieu à partir de là on sait que le film va être nul ne vous attendez surtout pas à voir un chef d'oeuvre du style carrie ce film ne fait pas peur et le rôle de l'actrice principale aurait mieux fait d'être confié à la jeune fille au début du film jessica lowndes qui m'a paru beaucoup plus crédible et convaincante bref un film à éviter et sinon à voir en vo car tous les acteurs n'ont pas leur voix doublée habituelle,0,train
un film critique du monde sans pitié qu'est la finance malheureusement il s'agit d'une oeuvre pour un public bien précis je veux dire par là que ceux comme moi qui ne comprennent rien aux bourses seront laisser sur la touche on peut très vite décrocher,0,train
il m'arrive très peu souvent d'écrire une critique parce que la plupart du temps y'a des gens qui ont adorés le film et d'autres qui l'ont détestés et souvent grâce au total des votes on a une moyenne plutôt représentative pourquoi je vous raconte ça parce que je pense que ce film est largement surnoté quand on lit les critiques on a de positif la note du film est bonne et on se dit qu'on va regarder un bon film de super héros sauf que non en tout cas pas moi dès les premières minutes du film on se rend compte que c'est fait avec les moyens du bord pas des masses apparemment et plus on avance dans l'histoire plus on s'en persuade des plots twists de géniele gosse apprend qu'il a été adopté et là un mec sur la plage lui dit salut j'suis ton père un suspense de dingue des acteurs au sommet bref tout pour passer un moment chiant en se demandant quand est ce qu'on va voir apparaître un micro perche devant la caméra c'est pas assez marvel pour les gens bah n empêche qu'un film marvel on se fait pas chier au moins ce n'est pas parce que le film vient d'europe qu'il faut l encenser désolé,0,train
tant de temps à regarder des pinguoins un film aussi vide qu'un désert de glace,0,train
une classique film d'époque pas de grosse critique sur la réalisation à formuler sinon qu'en dehors de quelques scènes il est difficile de se passionner pour l'histoire,0,train
beaucoup de clin d'oeil de l'italie au niveau visuel ces scènes ont été les seul à attirer mon attention malheuresement une déception,0,train
c'est con c'est lourd c'est gras cela peut faire sourire quelques instants mais l excès sera prononcé trop rapidement au moins capitaine orgazmo aura le mérite de proposer un délire au comique inhabituel,0,train
une guignolade surjouée d'un insondable ennuie,0,train
je gardais un petit souvenir positif pour le précédent une suite je disais pas non po le mignon petit poisson va devoir à nouveau mener une bataille contre son ennemi juré le requin troy cette suite offre pas un seul moment de folie scénaristique ca nage dans le répétitif pour perdre quasi tout son oxygène dans un malheureux spectacle aquatique le petit truc sympa qui reste est que po utilise ses nageoires pour faire des boules d'eau et te la balance limite façon kaméhaméha,0,train
steven seagal a beau être relativement impressionnant pour ses ans le film a été produit en et seagal n'est pas né le avril mais on april comme le dit son site officiel donc bouuh allociné maximum conviction possède un scénario bien faible les acteurs sont à peine passables pour un film d'action valable seulement si l'on a vraiment rien de mieux à regarder,0,train
nul nul nul et nul rien de plus à dire,0,train
étoile pour le délire visuel du film seul intérêt de ce film pas très marquant qui ressemble à un court métrage on aime ou on n'aime pas l'histoire n'est pas très développée seul l'univers et l'image pourront sûrement plaire à certains,0,train
on dirait une parodie de toutes les séries b totalement débiles que regardent ma soeur horrible a regarder et pas du tout crédible,0,train
le er etait sympathique celui là est long et peu drôle,0,train
je ne comprends vraiment pas toutes ces critiques éloquentes le film met une éternité à démarrer mn sur le premier plan sans compter le générique sans qu'il ne se passe rien à l'image de la première heure ensuite les acteurs ont beau être daniel auteuil et juliette binoche je trouve leur jeu quelconque et ils sont loin de sauver le film quand enfin l'intrigue débute vraiment vient le générique de fin sans aucune explications ni réponses attendues au spectateur de réfléchir et donc de se faire son propre scénario à défaut d'un vrai scénar de bon film,0,train
tres petit budget nullissime scénario acteurs débutant et un nicolas cage comme sorti de cure de désintox complétement largué,0,train
c'est un film vide j'en suis déçu j'attendais à une écriture cinématographique qui reposait sur des recherches plus historiques et documentées sur le sujet comme il en existe plein d'anachronismes la destruction des manuscrits sur papier imprimé ordonnée par jésus est surprenante judas qui se met à la place de jésus au tombeau pour mourir est déroutante l'échange entre jésus et le procurateur romain sur la vérité et la migraine est d'un niveau digne d'un discours d'adolescents en dérision la naïveté dans l'art peut avoir quelque chose de beau mais ici il s'agit d'une naïveté extrêmement plate et qui n'est pas innocente elle véhicule des histoires au sujet de la mort de jésus et de la falsification des évangiles qui sont encore diffusées dans des pays musulmans si cette vision ne choque personne sur place en revanche en europe on ne peut pas les balancer d'une manière brute et balayer trois siècles de critiques textuelle et historique sur ces sujets dans ce film il y a une grande liberté d'expression et d'interprétation qui ignorent l'histoire et c'est à l'honneur d'arte de subventionner une expression qui se dit artistique indépendamment de son fondement historique cependant il y a des passages qui peuvent heurter des croyants comme la main de la parfumeuse qui glisse sous le manteau personnellement cela m'a fait rire mais je ne pense pas que ce passage ait le même effet sur tous y compris sur certains musulmans car à travers l'histoire de judas il y a celle de jésus et cela contraste aussi avec l'image du christ dans le coran,0,train
c est l histoire de sœurs dont la mère vient de mourir l une d elle fragile psychologiquement décide de garder le corps croyant au retour à la vie de sa mère beaucoup de longueurs et de digressions notamment sur les incendies de forêts en oregon seul le titre est bon on attend la fin du film avec plaisir,0,train
un film de bobos raconté par une bobo bienvenue dans le cinéma français où se sont toujours les mêmes qu'on montre et caricature la petite blanche bourgeoise de province qui comme par hasard obtient un héritage qui lui permettra d'aller étudier à paris bonne crédibilité sur la forme c'est classique un petit film d'auteur à petit budget et qui manque de rythme et le moins que l'on puisse dire c'est que les actrices sont très fades et mal dirigées surtout celle qui tire tout le temps la tronche,0,train
scènario inexistant western peu convaincant de la part de bud spencer et terrence hill,0,train
critique de la bourgeoisie de la société de consommation et de loisirs appel au discours révolutionnaire sur le papier c'est prometteur mais godard ne ménage pas le spectateur déconstruction narrative jeux sonores tonitruants symbolique outrancière c'est inregardable et inécoutable,0,train
une petite étoile pour les dernières minutes du film qui donne un peu de sens à ce film de toute évidence mauvais la réalisation mauvaise et le direction des acteurs sans doute absente puisque les comédiens semblent livrés à eux mêmes ne comblent pas la fébrilité du scénario la seule question que soulève ce film est que sont venus faire là didier bourdon michèle laroque et line renaud,0,train
alors que le personnage du skieur en pleine crise existentielle paraissait propice à un film introspectif mêlé à un humour noir à la sauce scandinave rune denstad langlo signe son premier en adaptant son rythme à l état dépressif de son héros ce choix est une mauvaise idée en matière de narration surtout lorsque l on prétend vouloir réaliser un road movie à l esprit décalé la mise en scène très minimaliste s accorde avec la trame très simple et au peu de folie des personnages de ce film qui ne se résume finalement qu à une balade en scooter des neiges terriblement monotone peut être seuls les beaux décors enneigés peuvent ils attirer l attention du public mais là encore de telles images peuvent se trouver dans des longs métrages bien plus passionnants,0,train
pas la peine d'ergoter sur cette série b ou de chercher le second degré manié à merveille par certains petits budget les quelques références ciné et réflexions évoquées ou conspuées sont vite oubliées pour s'y conforter la vue du faux décor défilant en promenade de camping souligne la fainéantise,0,train
le début est franchement moyen en plus d'être mal joué puis les situations et les scènes de plus en ridicules se suivent c'est parfois pire qu'une série z italienne de la même époque le retour des morts vivants est un mauvais film brian yuzna déçoit et ne semble pas mettre beaucoup de sérieux et de volonté dans sa réalisation il se rattrape un peu dans la dernière demi heure,0,train
nul un de plus pour j hallyday le plus mauvais acteur du cinéma français mais qui assure au producteur la vente du film et de tous ses produits dérivés à ses fans gagas incultes,0,train
on avoir déjà vu les street dance et les sexy dance ainsi que les autres films de battle de danse voici battle of the year un énième film de compétition de hip hop qui ne se démarque point des autres l'intrigue reste la même que d'habitude un groupe de jeunes participant à une complétion mondiale de danse et qui doivent s'entraîner en ayant l'esprit d'équipe pour pouvoir être les meilleurs on retrouve le petit josh peck au casting au casting avec sa mèche à deux balles il y a aussi le petit chris brown qui fait son malin pendant tout le film et à la fin il se casse un petit truc et ne peut pas participer au championnat inévitable situation dans ce genre de film josh holloway se la joue entraîneur strict militaire avec lever à h oui chef et avec son petit sifflet bref tous les personnages sont assez pitoyables et sont sur joués l'intrigue est sans intérêt quant au scénario il y en pas a part un petit copier coller des autres films du genre le seul point positif c'est que les chorégraphies sont assez sympas à regarder le film souffre de quelques longueurs et de nombreux clichés mais ça c'était inévitable ensuite pourquoi mettre ce film en d vu que celle ci ne sert à rien pour voir des petits jeunes sauter et faire des petites pirouettes en l'air résultat un film à éviter c'est un film qui bousille une après midi allez voir plutôt un bon film,0,train
mouaif on a du mal à comprendre quel message kevin smith cherche à nous faire passer que ces américains sont une bonne bande de dégénérées que ce soit cette secte de tarés où il suffit qu'une personne soit bon orateur et au dessus des autres par son vieil âge ici cooper pour pratiquer le bourrage de crâne et éduquer sa famille en transmettant son idéologie à la con et cela s'applique à n'importe quel secte où il ne faut qu'un leader pour embobiner un paquet de faibles et les pousser à faire ce que l'on souhaite ou que ce soit ses flics qui après le septembre les américains ayant développer cette phobie du terrorisme soit autorisés à tuer tout le monde enfants compris ce qui ici ne se fait normalement pas car finalement joseph keenan n'obéit pas aux ordres initiales dès que leurs supérieurs voir les deux cons de la fin définissent les ennemis comme étant un groupe terroriste bref cela reflète surement la réalité actuelle et c'est sans aucun doute en cela qu'on peut définir le film comme étant un film d'horreur car vraiment cette réalité fait peur ceci ci les acteurs sont pour la plupart convaincant et la mise à en scène pas trop mal ça bouge dans tous les sens mais certains plans sont intéressant mais les dialogues sont le gros défaut du film vraiment pas intéressant et long car on n'arrive pas à avaler se ramassis de conneries ils ne s appuient sur aucun argument ne parlant que de leur religion qui justifie tout tant que ça les arranges que ça nourrit leur haine bref un film qui passe vraiment au travers de la gorge bien qu'au final l'intention de kevin smith est avant tout de dénoncer ce qui est le seul intérêt du film mais on ne partage aucune sympathie avec les personnages sauf peut être avec celui de john goodman qui n'apparait qu'à la moitié du film et à partir de ça je ne vois pas comment on peut vraiment apprécier le film,0,train
un film d'un ennui profond le scénario est à la limite du scabreux les acteurs me semblent peu investit malgré leurs renoms la mise en scène est inéxistante et d'une lenteur incroyable vraiment rien a retenir de ce film qui semble comme les personnages de sortir de nulle part,0,train
c'était merveilleux de voir ernest et célestine au cinéma c'était compter sans un scénario sans grand intérêt qui ne fait pas la part belle à la relation entre les deux héros on savait pennac mauvais c'est confirmé,0,train
je n'y ai pas vu le chef d'oeuvre que beaucoup ont décrit mais il est vrai que la réalisation est raffinée la photographie a un certain charme et l'élégance qui émane des acteurs rend le film tout de même efficace,0,train
ben comme la plupart des votants je mets étoiles pourquoi parce qu'il y a rien dans ce film hormis des clins d'oeil à d'autres films surtout donc et à des programmes tv us faut connaitre aussi a peine quelques scènes qui font sourire carmen electra toujours utilisé dans le rôle qu'elle sait jouer allumeuse bimbo nympho les autres ne jouent pas j'étais etonné de voir celui qui jouait hercule dans la série tv dedans mais faut dire qu'il est tombé bas depuis l'arrêt de ladite série en tout cas ne le chopez même pas rien de bien comme quoi n'est pas les frères wayans qui veut,0,train
et si finalement on en voulait à michel gondry pour avoir réalisé un film aussi répétitif aussi déplaisant et aussi ennuyeux à partir d'une idée de départ aussi intéressante montrer comment le comportement d'un même individu peut être différent selon qu'il est avec une bande de congénères et qu'il se croit obligé de jouer son rôle dans ce groupe ou qu'il se retrouve plus ou moins seul face à lui même sans aucune obligation de représentation l'idée de ce film lui étant venu dans un bus se vidant petit à petit d'une bande de lycéens michel gondry a choisi de la matérialiser dans un bus un bus du bronx de new york à la fin d'une année scolaire on a donc droit à un huis clos mobile dans lequel insultes chahut incivilité sont la règle quasi générale impossible de ressentir la moindre empathie pour les personnages à l exception peut être de deux jeunes homosexuels au moment où on assiste à leur rupture au final ce film animalier nous fait regretter ceux mettant en scène des lions ou des singes,0,train
suite indirecte sequel ou spin off d'in the mood for love on ne saurait clairement définir et c'est bien là tout le problème là où in the mood touchait interpellait et bousculait par sa poésie n'inspire que recyclage et même ennui par moment les couleurs la musique les effets les mots de l'auteur sont là mais le film ne marche pas dommage,0,train
quel dommage c'est un bon film pourquoi l'avoir gâché avec du sport une première partie magnifique une belle distribution une bonne réalisation une belle photo et un contexte intéressant nous avons même la belle surprise de voir la belle carole laure puis le film s'écroule dans une scène finale trop longue beaucoup trop longue un match de foot interminable le sujet est aussi peu intéressant à voir en qu'en a ce moment là le film s effondre s'écroule disparaît et ne reviendra plus la fin est lyrique irréaliste trop anachronique la fin est inutilement ratée,0,train
cocktail a sérieusement vieilli car il est trop ancré dans les 's histoire d'un jeune idéaliste prèt à tout pour monter dans la hiérarchie sociale ce film se regarde sans déplaisir mais ne fait que survoler les questions intéressantes qu'il pose réussite à tout prix cette success story à la morale un peu simplette vaut surtout pour les fans de tom cruise et pour la dextérité des barmans les barmans objets de toutes les convoitises et rois de l'illusion du pur divertissement donc à regarder le dimanche soir sans réfléchir,0,train
bon ben euh je mets un mot sur ce film histoire qu'on ne dise pas que je mets étoiles partout c'est vrai que généralement je préfère parler des films que j'aime plutôt que dire du mal d'un film sous prétexte qu'il ne m'a pas plu après tout tous les goûts sont dans la nature en même temps des fois descendre un film monté en flèche par l'intelligentsia pour de fausses bonnes raisons ou simplement par l'excellence d'un réseau ça rétablit un peu les choses le net sert aussi à cela non bon revenons à nos moutons eh bien ce dernier gus van sant ne signe pas le retour de ce réalisateur pourtant si talentueux quelque chose semble définitivement brisé chez lui à l'instar du héros le film n'est pas nul mais brouillon pas abouti on a le sentiment qu'à peine commencé gus s'en est désintéressé il manque un ressort une tension dramatique une direction au bout de quelques minutes on a toutes les clefs et on n'apprendra plus rien par la suite le casting fait ce qu'il peut et il peut beaucoup mais rien n'y fait on ne parvient pas à rentrer complètement dans le film et on en retient peu de choses dommage parce qu'on le veuille ou non il y avait de la matière beaucoup de matière d'où mes deux étoiles pourtant pour réaliser prête à tout gerry elephant et d'autres faut du talent beaucoup de talent qu'est ce qui a pu démolir ainsi gus van sant la réponse ferait à coup sûr un beau film,0,train
rencontre en ligne est un téléfilm simple et sans envergure la mise en scène du réalisateur curtis crawford reste classique le scénario n a rien d original et reste trop prévisible il y a de bons dialogues mais le spectateur s ennuie un peu etc les acteurs comme alexandra paul tracy spiridakos ou encore jon cor sont néanmoins passables dans leurs interprétations,0,train
hervé pierre gustave alias hpg est un hardeur qui veut faire sortir le porno du ghetto en il signe hpg son vit son œuvre tout un programme en il confiait au documentariste raphaël siboni les milliers d'heures de making of de ses tournages x le documentaire qui en fut tiré si j'ose dire s'intitulait il n'y a pas de rapport sexuel le titre du dernier film de hpg est moins sursignifiant marion qui était déjà le prénom de l'héroïne de son premier film normal les mouvements du bassin est le prénom de la femme aimée cette femme que hpg nous dit il dans sa note d'intention cherche à travers toutes les femmes c'est une façon bien romantique de présenter ce film qui se constitue en fait de cinq scènes de sexe filmées sans grâce où hpg batifole avec diverses partenaires plus ou moins siliconées faisant l'amour mécaniquement pendant qu'il discute avec elles comme on le ferait autour d'un café cette façon de faire pourrait porter à sourire voire à réfléchir d'autant que hpg un brin masochiste ne se donne pas le beau rôle campant volontiers le rôle d'un bourrin mal dégrossi mais hélas ce serait faire trop d'honneur à marion que d'y voir une mise en abyme du porno ou une distanciation bienvenue pas excitant pas drôle pas subtil pas beau marion dont on nous annonce une version non expurgée qui sortira directement en vod ne mérite pas l'heure de sa courte durée,0,train
alors attention j annonce tout de suite oui j aime quand même pas mal fortress alors qu il a tous les ingrédients de la grosse série b rien n est inventif peu de choses sont bien faites tout pue la caricature comme ce n est pas permis mais je sais pas pourquoi ça ne me dérange pas je ne vois rien d extraordinaire à ce film mais rien ne me choque vraiment non plus peut être est ce le charme des vieux produits peut être est ce la bêtise de la nostalgie,0,train
je n'ai absolument rien compris à ce film il commence par une longue scène filmant de très près un pilote d'avion pendant la guerre du vietnam s'ensuit un long propos en américain non traduit un tiers du film est constitué d'interventions en espagnol ou en américain a défaut d'être polyglotte on essaie de comprendre de quoi il s'agit les commentaires sont indigents on ne sait pas ce qui se passe les scènes se succèdent dans une logique sans queue ni tête on arrive à la fin et on se demande mais qu'est ce que le réalisateur a voulu dire en un mot comme en cent une perte de temps génial sans doute pour les amateurs d'art contemporain qui apprécient les photos floues les musiques sans mélodie le théâtre sans scénario ou les expositions exemptes de sens je leur laisse le plaisir de ce type d'oeuvre je refuse quant à moi de me plier au snobisme qui fait se pâmer devant une oeuvre énigmatique sans forcément comprendre plus que les autres y a t il d'ailleurs quelque chose à comprendre that is the question jacotre,0,train
pff quel navet un scénario parce qu'il y en faut un qui est du vu et revu de la violence rien que ça dommage ils auraient plus s'attarder sur les états d'âmes du punisher pour apporter plus d'intérêt au film,0,train
magique de nullité le fin fond du téléfilm l'abysse proposée en tnt a voir pour calibrer son zéro absolu de la créativité,0,train
du niveau d un mauvais téléfilm très prévisible avec peu d effets flippants en vérité le film s oriente plus vers un thriller classique avec du suspense il aurait mérité un montage plus long et plus travaillé les apparitions de longoria et de parsons sont vraiment symboliques,0,train
c'est du théâtre de boulevard il ne manque que les portes qui claquent seul reste un casting de rêve à la dérive dans un scénario aux dialogues plutôt fins mais qui enfonce les portes ouvertes les unes après les autres,0,train
attention ovni prestation des acteurs vraiment bien mais histoire vraiment trop bizarre sexe masturbation fellation sodomie homosexualité détournement de mineur tous le temps très perturbant,0,train
voilà que le sujet est cette fois une fille qui rentre dans les skulls je sais pas combien y à t il de scénariste mais ils trouvent le moyen de ne donner absolument rien d'alléchant c'est la fin de chez fin rien n'est décidément récupérable pour cette saga on atteint le plus pathétique qui soit sur tous les plans rien qu'en voyant l'ouverture ça va vous mettre d'accord avec votre ressenti,0,train
film prétentieux on cherche a nous faire pleurer a coup de musique et de belles images mais pour moi ça ne prend pas néanmoins les acteurs sont justes et talentueux,0,train
ce film m'a plus ennuyé qu'autre chose rogue l'ultime affrontement est clairement à éviter même les effets spéciaux et les cascades ne valent pas le coup alors ne parlons pas des acteurs et du scénario,0,train
un film aussi nul et commerciale que ridicule c'est ce genre de daube cinématographique qui fait penser à des emissions de jean luc de la rue,0,train
video presque rien ne fonctionne dans cette adaptation de la princesse de clèves et puis le ton est tellement snob et parisien,0,train
j'adore le cinéma de jean renoir la règle du jeu la grande illusion mais pas cette fois chose rare son film a mal vieilli et se trouve aujourd'hui très daté,0,train
non mais sérieusement il a touché avec son pénis en érection durant une fête au centre de jeunesse ok oui mais si c'était que ça qui frôlé la bêtise le film se déroule dans un bled perdu en norvège et alma en pleine ébullition hormonale s'ennuie et du coup elle nous refile le syndrome elle se met à fantasmer voir halluciner digne d'un soucis psychiatrique puis c'est niais mais d'une puissance on y croit pas une seconde dommage le synopsis avait du potentiel et j'ai été habitué à un cinéma scandinave de meilleur facture,0,train
voilà qui un film qui débute assez bien et qui nous intrigue de part son atmosphère et son n b doigts a du style rappelant les films noirs de plus le côté mystérieux aux confins du fantastique n'est pas pour me déplaire malheureusement le réalisateur se complaît dans des dialogues pompeux qui prennent le pas sur l'intrigue et délaisse l'ambiance du film en fait comme pour le trésor des îles chiennes ossang avait des atouts pour nous offrir un film particuliers mais c'est plus abscons qu'autre chose vraiment dommage,0,train
de la merde industrielle je pense qu'on peut dire que ce film réunit tous les défauts du mauvais cinéma hollywoodien actuel ultra bavard décors à balles par exemple la base au pôle nord une bande son de films ultra patriotiques recyclée des effets spéciaux qui doivent couter la peau des fesses mais qu'on voit directement des méchants ridicules un scénario vu et revu et surtout des acteurs à la noix celui interprétant le super méchant mccullen est insupportable et très étonnant joseph gordon levitt qui est un jeune acteur très talentueux joue ici très très mal et pour finir la dernière mode des films visant un public intellectuellement limité personnages féminins bimbos siliconées,0,train
bon bah déjà faut comprendre le canadien un mot sur et l'on voit plus de bagarres de jurons que de hockey sur glace le rythme est mou ça décolle pas parfait pour faire une sieste il semblerait que ce second opus soit beaucoup moins bien réussi que le premier pour part s'était d'un ennuie mortel d'autant voir seann william scott en dehors de son rôle de steve stifler j'ai du mal à l'imaginer en bon père de famille j'ai trouvé que ce rôle de joueur déchu qui tente de regagner sa place en tant que meilleur joueur de hockey est à peine crédible lui qui nous a tant habitué avec des films de second degré toujours une connerie à faire une blague à sortir,0,train
comme presque tout film d'horreur le début est lent et commence à avoir du bon au bout de min celui ci on ne peut pas espérer mieux juste après le générique on sait déjà à quoi on s'attend de plus on a aucune informations sur les origines du mal on ne sait rien mais la réalisation est bonne vers la fin au combat finale,0,train
forbidden siren est un film d'epouvante réalisé par le japonais yukihiko tsutsumi il est basé sur la série de jeu vidéo éponyme de type survival horror inspiré de la culture japonaise puisant de nombreuses références dans sa mythologie et son folklore légendaire malgré clin d'œil à la franchise cette adaptation de forbidden siren s'avère assez bancale souffrant d'un manque de moyen évident et d'interprètes peu inspirés le métrage n'arrive jamais à instauré son ambiance si pesante et si flippante qui reste pourtant la marque de fabrique de sa version vidéoludique et les fameux shibitos sont quasiment inexistants croisement improbable d'un shutter island et d'un silent hill l'œuvre de yukihiko tsutsumi nous ressert des retournements de situation vu et revu fois forbidden siren n'est pas un mauvais film en soit mais la comparaison obligatoire face aux ténors du genre comme ring ou encore the grudge ne laisse pourtant aucuns doutes possible le film n'a effectivement rien d'extraordinaire ne se démarque jamais de la concurrence et manque malheureusement totalement son sujet n'apportant rien de plus à un genre largement représenté ces dernières années,0,train
j'ai assisté hier à la séance au cinéma l'espace saint michel à paris en présence de christian tran c'est un documentaire ethnologique de qualité la caméra est actrice elle est un membre a part entière du sujet librement acceptée par les protagonistes elle rend compte de l'évolution du dossier de l'intérieur c'est un document très riche il montre le pragmatisme des personnages chacun ayant sa propre stratégie à la fois dans sa fonction et dans sa mission inspecteur et maire c'est comme le dit une animatrice de l'association une leçon de démocratie citoyenne à la base une façon très pédagogique de la mesurer il y a beaucoup de non dit de gestes très parlants christian tran et les acteurs de ce film nous expliquent qu'on a raison de se révolter et de militer rien n'est jamais acquis rien n'est jamais perdu bravo,0,train
eh ben je crois que je vais en surprendre plus d un mais je n ai pas du tout apprécié cette soi disant nouvelle bombe cinématographique belge je m y suis repris pourtant à deux fois pour être sûr constatant que bon nombre de mes amis en faisaient les éloges mais je suis très déçu l univers de l élevage de bétail du trafic d hormones et de la mafia était une excellente idée et le jeune prometteur matthias schoenaerts est impressionnant par son physique mais le scénario et la mise en scène ne m ont pas du tout touché c est très plat jamais de véritables émotions ne se dégagent des quelques scènes chaudes du film il n y en a que deux d ailleurs alors je ne vois pas où est le choc peu d intensité dans les dialogues peu de matière pour nous établir le profil psychologique de matthias et justifier ses prises de produits musique à trois accords répétitive j aurais aimé qu on sombre un peu plus dans la folie mais ça reste très sobre et je ne vous cacherai pas que je me suis profondément ennuyé,0,train
a trop vouloir faire une histoire déjantée on fait du n'importe quoi la petite étoile revient à l'idée de base qui est originale,0,train
je me suis totalement ennuyé dans ce film ou seul le monstre est démasqué à la fin pour rien en fait parce que même ce passage est nul le reste du temps les personnages scrutent le fond du loch ness pathétiquement pathétique,0,train
si le film de tobe hooper est à juste titre devenu un classique de l'épouvante cette suite ne mérite pas qu'on lui prête la moindre attention le scénario reprend les ficelles du premier mais rajoute de nouveaux personnages peu intéressants le chaman taylor feu will sampson particulièrement mauvais et le révérend henry kane feu julian beck qui arrive à rendre assez convaincant un rôle plutôt ridicule qui n'est autre que le poltergeist qui traque la sympathique famille freeling le personnage de donna est tout simplement supprimé suite à l'assassinat de l'actrice après le premier film si le premier film savait être effrayant en ne montrant pas l'esprit frappeur ici brian gibson réalisateur de cette suite a fait le choix d'une surabondance d'effets spéciaux de cadavres et de monstres assez inutiles provoquant des scènes d'un ridicule rarement vu le summum étant dans le final particulièrement affligeant si le premier film tenait en haleine et faisait sursauter plus d'une fois poltergeist ii prête souvent à rire quand il ne fait pas sombrer dans l'ennui le plus total restent comme rares points positifs le casting du premier film qui rempile la musique de feu jerry goldsmith la scène de la chambre avec les jouets qui s'envolent et celle où le père est possédé pour un temps par le poltergeist qui savent se faire assez inquiétantes mais à part cela poltergeist ii est un navet inintéressant qui vous fera perdre votre temps préférez la vision du premier film à cette suite inutile,0,train
dans l'angleterre rurale à la fin des années cinquante florence green une jeune veuve emily mortimer décide de restaurer un vieil immeuble communal pour y installer une librairie son projet rencontrera l'hostilité de violet gamart la châtelaine du village patricia clarkson mais florence green obtient le soutien inattendu de edmund brundish bill nighy un vieillard solitaire qui vit reclus dans ses livres depuis la mort de sa femme le conflit atteint un point de non retour lorsque florence défie la censure en mettant en vente lolita le sulfureux roman de nabokov isabel coixet est une réalisatrice catalane dont les premiers films m'avaient durablement marqué ma vie sans moi où sarah polley interprète le rôle d'une jeune mère qui choisit de ne pas dire à sa famille qu elle souffre d un cancer incurable m'avait arraché des sanglots the secret life of words qui met face à face sur une plate forme pétrolière une infirmière malentendante et un homme rendu aveugle par un grave accident était poignant hélas depuis lors ses plus récentes réalisations m'ont moins convaincu ce n'est hélas pas the bookshop qui me réconciliera avec son œuvre en adaptant le roman de penelope fitzgerald isabel coixet n'a pas eu la main légère on se croirait dans une série de la bbc avec sa reconstitution minutieuse de la campagne anglaise d'après guerre chacun des trois personnages principaux semble s'y livrer un concours d'élégance classique chacun est enfermé dans son rôle emily mortimer en jolie libraire patricia clarkson en venimeuse patricienne bill nighy en veuf reclus au cœur tendre the bookshop se laisse gentiment regarder et tout aussi vite oublier,0,train
un western méconnu réalisé par un cinéaste inconnu avec des acteurs peu connus on a peur du pire et ce film est médiocre réalisé en la poursuite dura sept jours mélange de façon original le genre western avec la médecine pour ma part ça n'a pas fonctionné le médecin d'une cavalerie américaine prend le commandement suite à la convalescence de son supérieur les hommes sont méfiants envers cette hiérarchie les indiens les encerclent et une épidémie de varicelle de vérole se propagent chez quelques malades pour faire ce long métrage le metteur en scène david butler disposait de bons moyens pour faire quelques choses de bien des batailles avec une belle photographie et la musique sensationnel de dimitri tiomkin a part ça l'histoire patine avec la médecine soigner les blessés et autres c'est pas très emballant tout ça de plus que les acteurs ne sont pas très bons vous pouvez passer votre chemin,0,train
très inintéressant mais parfois marrant et décalé elle est jolie et elle joue bien mais ça ne sert à rien tant le scénario ne veut rien dire,0,train
un drame romance assez quelconque même si on y voit wesley snipes dans un rôle différent,0,train
film long à regarder sans vraiment de consistance le film peine à décoller l'histoire de jeune dans le queens mais un peu trop raccourcie à deux ou trois clichés sur certaines péroides importante de leurs vies bof bof,0,train
oh là là que c'est mauvais le film est interminable mal filmé sans fil conducteur avec un rythme au ras de pâquerettes et des acteurs insipides y compris charlotte gainsbourg sans queue ni tête et surtout sans aucun intérêt,0,train
trop nul à fuir quelle différence avec la colline opus que j'avais vu à sa sortie et qui m'avait tant plu seul moment de vrai bonheur revoir le chien toujours aussi vaillant bien que ans plus vieux,0,train
edwards se lance dans un film satirique écornant presque méchamment hollywood le scénario est grinçant moqueur et ne manque pas de mordant pourtant l'ensemble de s o b nous laisse sur notre faim faute d'une mise en scène peu inspirée on peut même dire qu'elle manque de folie s o b est sans doute un peu trop long un peu bordélique par moment et même les gags ne parviennent pas réellement à nous faire rire ça manque de rythme malgré de bonnes idées et de bons acteurs s o b ne fonctionne pas aussi bien qu'en son temps le loufoque the party,0,train
consternant lent long mal joué effet ridicule aucune touche thriller bref f navet,0,train
captivity est un film d'horreur il paraît terriblement vide sans scénario c'est une accumulation de scènes gores il paraît surfant sur des thèmes plus ou moins déjà vus nul,0,train
c'est très sincèrement le pire film que j'ai vu depuis très longtemps dès les premières minutes nous voulions partir tant le jeu des acteurs est surfait mal interprété j'ai eu l'impression de voir une pièce de théâtre jouée par des étudiants nous avons persisté espérant que l'intrigue s'améliorerait nous n'en pouvions plus et ne sommes restés que pour les chevaux je me suis endormie tellement je m'ennuyais mon ami m'a supplié de partir aux du film ce que nous avons fait dégoutés d'avoir choisi un film d'une telle médiocrité je le déconseille pire que fortement de quoi entacher sérieusement de merveilleux films d'époque tels qu'orgueils et préjugés jacquou le croquant tout sauf celui là ne perdez pas votre temps en conclusion nous étions déjà peu convaincus par les films français mais là ça tombe bien bas si je pouvais mettre une note négative je le ferais en toute objectivité seuls les chevaux et les décors relèvent un tant soi peu l'intérêt de ce film soit dit en passant il n'y avait presque personne dans la salle alors que le cinéma était juste blindé un samedi soir ça aurait déjà du nous alerter,0,train
des américains qui reprennent un de leur propre film heu c'est bizarre d'autant plus qu'ils virent certaines scènes choquantes du premier qui avaient fait de l'ancien film sa renommée dans quel but oubliez ce remake,0,train
comédie cousue de fil blanc yvan attal nous prend il pour des 👶 une fable de la banlieusarde défavorisée qui subit le délit de faciès et devient la sauveuse de la fac des blancs grâce à un facho repenti non mais attal tes poncifs nous fatiguent sans parler des plans de la musique suite de clichés et de spots publicitaires vus et revus un cinéma franchouillard des années bourré de bons sentiments et de clichés qui n est pas sauvé par un joli duo d acteurs et des dialogues souvent de bon niveau,0,train
et ben dis donc kuku la praline est de retour autant le dire de suite c'est vraiment bidon cela ressemble au monde nargnia mais en mille fois pire il y a des choses magiques mais lier le sexe à un conte de fée je suis désolé mais cela ne passe pas de niro est vraiment bidon en gay,0,train
pour être franche j'attendais mieux de ce thriller desservi par deux acteurs que j'apprécie mais il y a tant d'invraisemblances que j'ai souvent souri devant tant de légèreté l'ex junkie braqueur se réinsère après un accident cardiaque pourquoi ce look de clochard ses amis aussi défoncés que lui ont l'air clean détail me direz vous c'est pour ensuite mieux montrer son complet changement sans doute il devient ouvrier et va refaire sa vie avec une bourgeoise classe a ma connaissance les gens se mélangent peu quand la classe sociale s'en mêle mais admettons de plus je croyais que la maison était celle de sa copine ah non c'est la sienne les ouvriers sont donc bien payés en australie détail encore dominic purcell joue les psychopathes je n'y ai pas cru une seconde les deux acteurs ont échangé leur répertoire habituel mais pourquoi pas ce que je reproche le plus à ce film c'est sa grande prévisibilité sans même parler de la fin mièvre et hollywoodienne et la réplique qui tue le copain lui parlant du psychopathe il ne craint personne pas même dieu il est vrai que dieu est ce qu'il y a de plus effrayant dans ce monde les américains sont vraiment des gens à part sinon on ne s'ennuie pas le film ne tient pas ses promesses mais il peut divertir un moment,0,train
ce film est le pire film de tout les temps decor ridicule réalisation insipide acteur mauvais une catastrophe,0,train
un james bond kitsch et fade il était temps que roger moore passe la main,0,train
mièvre et longuet on aimerait alors disposer des capacités de voyage temporel du héros pour s'enfuir,0,train
ce qui me tue avec ce genre de suite c est que je me dis que pour qu elle existe le premier opus a certainement dû marcher déjà qu avec un seul eddie murphy qui faisait des grimaces en latex et qui faisait des prouts je n en pouvais plus je n ose vous faire imaginer ce que cela donne avec une demi douzaine d eddie murphy qui en font des tonnes une torture,0,train
c'est moche idiot sans imagination kitch et le pire c'est que ça se prend au sérieux le film aurait put être une façon de faire un film d'action pure même pas il y a des dialogues sans intérêt ponctués par une ou scénettes d'action mal réalisés et sans aucun punch le tout joué par une pléiade d'acteurs n'imprimant absolument pas la pellicule ce n'est ni spectaculaire ni drôle simplement insignifiant dans le monde du cinéma mais bon il ne fallait pas attendre grand chose de anderson,0,train
ce film est pour moi un navet mortel c'est le premier film de fabrice gobert et s'il devait y en avoir un autre et si ses entrées en salle ne l'ont pas découragé à tout jamais on ose espérer que le second sera plus réussi n'achetez plus de somnifères regardez ce film le résultat sera le même la réalisation est tout juste acceptable pour un débutant mais son auteur qui doit croire son talent illimité se mêle en même temps d'écrire un scénario de maternelle résutat tout est loupé ne parlons même pas du casting genre hard discount comme les innombrables spectateurs qui ont boudé cette piteuse histoire laissons le donc disparaître comme simon werner espérons que pas une autre chaîne n'osera récidiver l'exploit de france en nous infligeant cette punition willycopresto,0,train
un film ennuyeux dont on ne comprend pas l'objectif dès le début entre l'internat et haiti on cherche vaguement le rapport et à la fin quand il est énoncé on trouve ça tiré par les cheveux donc jamais convainquant sur haiti on a quelques aperçus de la culture et des croyances mais malheureusement cela ne nous sert à rien on aimerait que la film reste là bas mais on est ramené chaque fois à un internat de jeunes filles autre choc culturel toujours aussi vaguement intéressant sauf pour les cours de cette école qui sont passionnants enfin le peu qu'on entend et eux rationnels,0,train
isaac florentine est sans nul doute l'un des seuls manufacturiers de série b qui puisse prétendre avoir ses propres aficionados au même titre que scott adkins cette sixième association aurait donc mérité de faire davantage d étincelles en tant que principal actionnaire avec moi même de l ambitieux adkins florentine souscrit à une suite sans grande réciprocité avec le premier volet et ne justifie l'esprit que dans les vingt dernières minutes les combats sont bien présent mais le souffle n'y est pas l'appréciation tardive sur le film découle avant tout de cette histoire heureusement dépoussiérée par l'athlétique bourrin burinant de nombreux alcooliques voleurs de fripes militaires et fumeurs de akique allant même jusqu'à tataner les mecs d'un dojo sous prétexte qu'il ne sache pas vraiment où chercher les méchants qui ont osé s'en prendre à sa bien aimée rappelons qu'elle est morte quand il s'est absenté à l'épicerie parti satisfaire des envies de femme enceinte oss parti sans un sous oss puisque dans la séquence d'avant il se fait voler son porte feuille oss tuée par les mêmes mecs soupçonné d'avoir volé ce oss c'est indigent certes mais il y aura bien minutes à apprécier,0,train
nul de chez nul c'est quoi cette démarche film très ennuyeux bien engagé avec subventions du gouvernement pour payer les comédiens charlotte il faut changé de métier les cours de dictions ça existe aux cours de théâtre heureusement que le papa était une vrai star,0,train
film à petit budget les vrai voitures sont la nissan skyline gtr la nissan z et un dodge charger on vois deux fois la charger et encore elle ne fait même pas de course pour les deux nissan on ne les vois même pas accidenté et niveau modif juste jantes tout le reste d'origine on ne vois même pas les moteurs sois disant préparé on est bien loin de fast and furious très loin et puis l'histoire du film est banal et puis ne parlons pas des mauvais raccords surtout un qui ma choqué la scène ou le flic place le frère de tom contre le grillage seul la jacket du film est bien,0,train
jesse v johnson m'avait habitué à mieux a beaucoup mieux notamment dans ses films avec scott adkins quand j'ai vu l'aspect vieillot de the butcher je suis allé regarder sa date de production j'aurais juré qu'il avait été fait en eric roberts qui possède un nom d'oiseau merle traîne son air à moitié assoupi auprès de la pègre locale où il officie comme homme de main là je m'arrête un peu sur sa tête s'il nous dit que c'est un ancien boxeur moi je rétorque que et d'une il n'en a pas la carrure et de deux il ressemble plutôt à une star de rock déchue des années comme il s'ennuie et qu'il songe à prendre sa retraite le spectateur s'ennuie aussi car il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent presser quelques sous fifres pour leur demander de payer se balader en voiture dragouiller la serveuse du bar où ils se réunissent je regrette mais ça n'a jamais fait ni un film ni même un dtv heureusement ça s'anime un peu vers la fin avec même une excellente fusillade où roberts s'agite enfin un peu en jouant de la sulfateuse ça reste quand même laborieux même avec la présence de robert davi dont la tronche grêlée me manque de là à me mater asteroid vs earth ou killer shark pour le retrouver il n'y a qu'un pas que je ne franchirai pas j'ai ma dignité,0,train
il faut voir ce film dans l'unique intérêt de voir bruce willis même pour un film du dimanche soir ça passe mal avec des gags consternants des personnages bas de gamme et une mauvaise bande son a part quelques sourires par ci par là il est difficile de mettre une bonne note à top cops,0,train
un beau personnage bien incarné et quelques bons acteurs mais ca ne suffit pas la direction d'acteurs est mauvaise la scene sur le goulag sonne faux les eclats de colere ou de rire du heros sont surjoues de nombreuses scenes sont sans son des voix ce qui est d'une banalite consternante le personnage principal est censé etre russe mais son accent ne l'est pas du tout et le scenario se resume a la chronologie de ses rencontres avec d'autres personnes sans lien entre elles on dirait une suite de courts metrages inacheves certains tres interessants d'autres sans interet jusqu'au generique si dense et en si petits caracteres defilant a toute vitesse illisible,0,train
un polar de robert enrico sur des dialogues de michel audiard que j'espérais à quelque chose de bien et ben c'est tout le contraire je me suis beaucoup ennuyé le début annonçait du bon une dispute d'un couple dans un hlm ou la femme finit par tomber au sol de l'immeuble le mari innocenté d'un soit disant meurtre une blonde vivant en face qui n'a rien vu un inspecteur de police a des soupçons questionne son entourage et rentre dans la vie du présumé meurtrier qui en fait au fil de l'histoire pareil chez le policier malgré la bonne volonté de jeux des deux interprètes principaux deux grands acteurs tels que philippe noiret et michel serrault plus des seconds roles comme dorothée pierre arditi ou bernard le coq ce film souffre d'une lenteur dans le déroulement de l'histoire j'ai plus regarder l'heure de durée sur ma télécommande que ce long métrage passif ca manque de punch un film à éviter,0,train
comptant parmi les premiers films cyber punk johnny mnemonic propose quelques idées intéressantes malheureusement perdues dans un film totalement raté les décors futuristes sont affreusement laids et l'ambiance a terriblement mal vieilli rappelons que the matrix est sorti seulement ans après et n'a pas pris une ride les acteurs sont excessivement mal dirigés et certains personnages sont assez stupides la palme revient sans doute à celui de dolph lundgren un prêtre psychopathe tueur à gages dont l'intérêt dans l'intrigue est très limité on ne s'étonne pas vraiment que robert longo n'ait pas poursuivi sa carrière au cinéma,0,train
je n 'ai pas adhéré à ce film qui pour moi reste plat tout en suggestion et au final très long le concept était bien tenté mais il reste sans vie jusqu'aux acteurs,0,train
est ce le doublage français qui rend l ensemble faux ou est ce tout simplement qu opération casse noisette est raté on a l impression de se retrouver devant les dessins animés de tf où on peut arriver en plein milieu d une séquence et être gavé de publicité effectivement en souhaitant infliger un rythme intense à son dessin animé peter lepeniotis part dans tous les sens il ne se concentre sur aucun personnage et sur aucune intrigue par conséquent rien n est attachant et prenant l image n a rien d attrayant non plus puisqu elle reste quelconque en bref ce film d animation réservé à un public très jeune ne casse pas des noisettes d'autres critiques sur ma page facebook cinéphiles,0,train
une suite pas à la hauteur du premier une série b tout de même convaincante et plein d'action,0,train
ce film m'a un peu déçue car le scénario est très banal et il ne se passe quasiment rien la psychologie des personnages aurait pu être plus développée le film est présenté comme un tableau sous fond de conflit israëlo palestinien mais il n'en est rien,0,train
je ne sais pas si il faut rire ou pleurer honnêtement les acteurs je pense que je jouerais mieux qu'eux jeanne d'arc représentée par une gamine de ans je ne comprends pas les plans sont longs la musique de christophe ne mettait pas du tout en valeur le film au contraire les dialogues se passent sur une dune de sable abandonnée et rien d'autre le décor est très négligé et les costumes aussi jeanne d'arc ne portait pas de legging je pense à l'époque bref n'allez pas le voir,0,train
hellraiser n'a jamais réussit à faire un épisode concret et intéréssant et ce n'est pas avec ce hellworld que la saga va se renouveler histoire plutôt médiocre acteurs à la limite plan et image du film souvent saccadé hellraiser hellworld appartient plus au genre téléfilm qu'autre chose heureusement restent ils les meurtres plutôt ensanglanter bien que la plupart prévisible et une ambiance malsaine et perverse pour combler les vides de ce film petit divertissement sans grande ambition mais qui fait passer le temps,0,train
dernier épisode de la trilogie doa takashi miike boucle la boucle avec un épisode de science fiction moins trash et moins barré que le premier moins beau que le second ce troisième épisode vaut surtout pour être une conclusion de la trilogie le scénario est dans son ensemble plutôt prévisible surtout si on compare aux premiers la vf est absolument dégueulasse sérieusement il faut arrêter de prendre des doubleurs qui surjouent et qui ne font passer aucune émotion bref déçus par ce troisième épisode qui est juste là pour boucler la trilogie,0,train
bonne interprétation film sympa sans plus,0,train
clichés en pagaille prévisibilitéde la narration lourdeur de l humour et platitude de la mise en scène en font un navet à éviter,0,train
alors qu en regardant les deux premiers mad max on pouvait penser que george miller avait pour ligne directrice une montée crescendo de la violence et de la déshumanisation des restes de la civilisation ce troisième opus nous prouve que nous avons été leurré par un réalisateur incapable de donner une quelconque cohérence à sa franchise mel gibson a certes été peu expressif dès le premier mais là il semble ne même se donner la peine de jouer et de tout miser sur son charisme séparé en trois chapitres le dôme le village des enfants puis l affrontement entre les deux le scénario est particulièrement fade voulant tellement s axer vers le grand public qu il en devient semblable à celui d une production disney que reste t il alors de ce produit commercial indigeste qui a terriblement mal vieilli c est justement son imagerie très vintage auquel contribue parfaitement tina turner qui donne à ce film insipide son charme propre,0,train
solitaire n'est qu'un immense ramassis de cliché du cinéma de genre mis sur pellicule car tout cette histoire est faite sans aucune nouveauté c'est vu vu et re vu et surtout prévisible a des kilomètres tellement prévisible que l'on pourrais même donner le dialogue des acteurs avant que ceux ci ne le prononce il n'y a absolument rien a retenir de cette laborieuse série b sans imagination c'est est un ratage total et surtout un énorme foutage de gueule d'un réalisateur qui prend son public pour des cons décérébrés,0,train
une jolie petite comédie à vocation familale où l'on découvre ces deux petites filles qui veulent adopter puis protéger un chien beaucoup de quiproquos d'aventure et de bonne humeur un scénario bien construit et surtout le plaisir de découvrir la jeune abigail breslin future star et icone du film culte ' litle miss sunshine,0,train
allons allons dire que hurlements est à la hauteur du loup garou de londres c'est vraiment mélanger les torchons et les serviettes je suis méchant presque pas sérieusement voilà des années que j'entends du bien de ce film je voulais le voir mais bizarrement ce chef d'œuvre ne se trouve nul part je comprends mieux maintenant pourquoi la seule solution internet je le télécharge donc comme toujours en vo c'est dire que je laisse toutes leurs chances aux films et me voilà installé fort content de voir enfin hurlements eh bien au bout d'un moment l'ennui s'installe un sentiment de ne pas être devant le bon film mais je ne suis pas le seul à avoir ressentit cela apparemment mais il m'en faut plus pour renoncer je continue on a droit à quelques acteurs somme toute crédible avec en avant notre john steed adoré mais une question tout de même où sont les loup garou dans ce film de loup garou vous ne les verrez point avant une heure de film une heure c'est ce qu'il faudra tenir pour voir un peu d'action courage et là forcé de constater que la transformation puisqu'il semble que ça soit le point fort de ce film la transformation donc de notre méchant en loup garou car un loup garou c'est méchant même quand il n'est pas en loup garou est plus drôle qu'horrifique je reste objectif les effets spécieux sont potable pour l'époque mais il aurait alors fallu que ce film soit réalisé sur le ton de la bonne humeur tel gremlins du même j dante mais non rien ne sauve ce hurlements et je précise encore qu'il n'arrive pas à la cheville du loup garou de londres si vous voulez voir une transformation en loup garou qui déconcerte encore près de trente ans plus tard vous savez donc que regarder le reste n'est pas mieux le film est plutôt ennuyant l'histoire pas accrocheuse pour un sou bref,0,train
dans la continuité de strip search la dénonciation des pratiques de la c i a et des techniques d'interrogatoire forcé à l'après attentats de aux etats unis ici l'investigation est davantage fouillée ambitieuse et s'inscrit sur plusieurs années évidemment l'ensemble est bavard parfois soporifique mais l'affrontement politique c i a avec la presse en second plan est bien montré et l'on ne perd jamais de vue l'objectif de l'enquête la démarche est intéressante et honnête mais elle souffre du passage sur grand écran sans doute moins adapté qu'un format documentaire,0,train
trop lent et un peu vide mais il y a un certain attachement à ce village à cet homme paumé dans tous les sens du terme,0,train
un film lent et noir mais avec d'excellents acteurs aussi vite vu aussi vite oublié plv une des dernières apparitions d'un grand acteur,0,train
john waters et moi ça fait deux ses films sont provocateurs cartoonesques exagérés référencés il y a comme on dit à boire et manger oui mais si on aime pas les parodies sur surjouées on fait comment cry baby se veut évidemment comme un détournement des teen movies des années à la james dean ou marlon brando et se moque ouvertement du succès de grease johnny depp dans son premier rôle post jump street adopte la veste en cuir les chevaux gominés et la moto de rebelle de ce lycéen loser il tombe sous le charme d'une jeune bourgeoise strictement encadrée les deux vont s'émanciper face à une communauté plus bigote et hypocrite que jamais le pitch n'est donc pas si mal bien qu'en rade d'originalité c'est le traitement par dessus la jambe qui m'a laissé sur le carreau waters semble s'amuser aux dépends des freaks et greffe par dessus des séquences de comédies musicales d'un autre âge tout est tourné en ridicule on a l'impression d'être dans un soap opéra avec des décors en carton pâte et des émotions très décalées un calvaire,0,train
je n'ai jamais vu un film d'horreur aussi insipide quant au second degrés il doit être bien caché derrière la médiocrité du scénario un film très cheap,0,train
film superficiel qui n'apporte rien de neuf ni sur l'avant ni surtout l'après la révolution du printemps des scènes banales sur les terrasses de sidi bou ali du voyeurisme sexy et un peu de flirt pour saler le tout,0,train
je n'étais même pas au courant qu'un troisième opus était sorti bien évidemment ayant vu le et le dont je ne me souviens plus je me suis dis voyons voir le troisième qu'elle erreur et de ma part scénario bidon et incompréhensible acteurs mauvais décors vers la fin affreux et qui donnent mal aux yeux à moins que la fatigue me piquait les yeux tellement c'était nul bref il n'y a pas de quoi fouetter un chat avec ce pulse et j'espère sincèrement que cette série s'arrêtera là,0,train
des passages mystiques proches du ridicule des acteurs moyens une histoire simpliste mais un dépaysement assuré,0,train
en territoire ennemi est loin d égaler le premier film la mise en scène de james dodson est correcte avec des scènes d actions réussies et le scénario réussit à se démarquer de celui du premier film mais le problème c est qu il est mal mené et on s ennui assez rapidement dans le film c est trop prévisible il n y a aucune surprise de plus les acteurs comme nicholas gonzalez courtenay taylor o encore matt bushell nous font regretter ceux du premier long métrage,0,train
extrêmement mais alors extrêmement déçu par ce long métrage de kim ki duk je m'attendais à bien mieux de la part d'un réalisateur avec autant d'expérience ou est passé l'ambiance asiatique des super films comme 'the chaser bittersweet life revenge a love story ou encore breathless je me le demande encore je n'ai pas voyagé je n'ai pas été transporté et surtout je n'ai pas accroché du début à la fin et c'est assez rare pour un film hormis les navets bien sur j'ai passé plus de temps à regarder l'heure qu'autre chose jung woo ha qui était exceptionnel dans the murderer se noie dans un rôle qui ne lui convient absolument pas et ses seuls passages à l'écran sont d'un pauvres assez tristes puis alors cette façon de nous sortir un big brother à la façon inspecteur gadjet j'ai trouvé ça un peu dépassé d'ailleurs il y a deux ou trois passages assez série b je pense notamment au jeté de verre ou à la bataille de boules ne neiges vous jugerez par vous même ça en est risible en réalité les seules choses que j'ai apprécié sont la rencontre entre le condamné et la femme c'est assez fort dans le sens ou l'on nous projette comme des métaphores pour accentué le lien qui les uni j'ai également bien aimé le côté cellule qui ne veut pas mettre en avant la violence des prisons mais plutôt comment se comportent les incarcérés entre eux même si c'est un peu imagé je pensais passer un bon moment et finalement non,0,train
d'un ennui profond lent sans saveur épouvantable quoi pour ma part,0,train
même michèle morgan ne parvient pas à sortir du lot dans cette très médiocre série b quant au personnage principal il est d'une rare insignifiance le scénario est à l'avenant seul le début est un peu mystérieux un film à oublier très vite,0,train
et l'on veut appeler ça une suite au grand fantasia quelle horreur du travail baclé,0,train
je n'ai pas du tout aimé ce film déjà je ne dois pas être la cible de ce film qui s'adresse à un public enfantin mais surtout je n'ai à aucun moment éprouvé une quelconque empathie pour le personnage principal qui est un bien piètre entraîneur il est mou et n'a aucune autorité les mioches sont absolument casses pieds pas une seule fois je n'ai trouvé que l'entraîneur prenait les bonnes décisions pour gérer il est cruel lorsqu'il aurait dû se montrer réconfortant et mou lorsqu'il aurait dû se montrer autoritaire je n'étais pas spécialement intéressé par ce sport je le suis encore moins après le visionnage de ce film,0,train
white fire est un film franco turco britannique bien connu des nanarophiles et ce n'est pas sans raison c'est bien simple l œuvre respire la médiocrité sympathique à tous les étages en premier lieu le scénario tournant autour d'un trafic de diamants et d'un frère amoureux de sa sœur est sans queue ni tête rebondissements aberrants personnages débarquant comme un cheveu sur la soupe sous intrigues inexpliquées dialogues foireux et on en passe tout ceci n'est pas aidé par un montage hasardeux bourré de faux raccords une mise en scène des plus plates une qualité d'image absolument immonde et une bo répétitive à souhaits sans compter les acteurs drôlissimes avec surtout robert ginty et son brushing improbable en aventurier du dimanche incestueux une pétaure de sbires moustachus comme on n'en fait plus ou des passants amusés qui regardent la caméra on note également que white fire se prend complètement au sérieux s'appuyant sur de l'érotisme moite et de la violence grotesque pour se donner de l'impact on est donc bien en présence d'un juteux nanar à déguster en vf si possible la traduction en rajoutant une bonne couche,0,train
un téléfilm de plus avec un monstre venu de nulle part c'est vraiment pas terrible mais on a vu pire,0,train
etoiles pour les acteurs surtout la belle claire danes sinon j'ai rien pigé au film comme on dit bah de belles images de neige certains disent super aussi les ougandais volants ha ha on les voit secondes à la fin et aussi pourquoi volent ils la solitude non mon intellect n'est pas assez développé pour que j'apprecie ce film ou devrais je le revoir ça ça m'etonnerait,0,train
je n'ai jamais vu de film aussi ennuyeux plat et sans intérêt vraiment nul,0,train
möbius cette histoire d'espionnage située à monaco où sont mêlés américains et russes laissait espérer un film haletant et passionnant malheureusement il n'en est rien et la déception s'installe donc très vite en effet on ne croit pas du tout à ce scénario alambiqué qui donne une histoire confuse et tirée par les cheveux tellement les invraisemblances et incohérences nous gênent au point de devoir faire un effort constant pour tout saisir et ne rien perdre de l'intrigue plutôt laborieuse et par dessus tout le duo jean dujardin et cécile de france en ne fonctionnant pas du tout ne facilite rien ce héros n'est pas crédible du tout en agent russe jouant trop sur son charme et son physique tandis que l'héroïne trader espionne rien que ça est une nouvelle fois mal employée comme c'était déjà le cas dans au delà de clint eastwood ces rôles sérieux sont totalement contraires à sa personnalité où le naturel et une certaine candeur caractérisent ce personnage jusqu'à même émerger ici un comble au point de la desservir et de la discréditer complètement les seconds rôles sont peu convaincants surtout l'équipe qui épaule dujardin relevant plutôt du bricolage à préciser que la scène de l'ascenseur évoque celle du très bon film drive mais en reste là sans comparaison aucune bref malgré une très bonne idée de départ et quelques trop rares bons moments ce film inabouti fleure plutôt l'amateurisme et n'est pas le meilleur film d'espionnage qui soit d'autres sont passés maîtres en la matière bien avant,0,train
une suite c'est pas super mais trois là je me demande si ils ont pas pressé le citron pour faire de l' argent c'est du niveau des dessins animé télé une histoire facile la fin arrive à km même pour un enfant les personnages sont effacés vraiment c'est pas super,0,train
m'ouais ce film est bien fait mais à mon sens il ne s'adresse pas aux enfants en dehors de l'image il fait sourire mais pas rire non pas emballée du tout et pourtant je sais garder mon âme d'enfant mais là pas de magie pour moi,0,train
l'infatigable uwe boll boucle sa trilogie bloodrayne et après ses écarts de conduite en propulsant son héroïne au moyen âge puis au far west c'est en pleine allemagne nazie comme dans le jeu originel que le réalisateur allemand va mettre en scène ce troisième opus notre guerrière mi humaine mi vampire va donc devoir affronter un de ses semblables accidentellement transformé par sa faute et lutter contre une armée nazie des plus démoniaques si le film souffre des tics récurrents liés à uwe boll un souci du rythme inexistant une direction d'acteurs anémique des scènes de combats mal chorégraphiées bloodrayne demeure pourtant le meilleur opus de la saga plus gore plus épique et plus sexy le long métrage nous entraine avec une certaine efficacité dans cette dure période de l'histoire en nous offrant un scénario pour le moins sympathique où nazis savants fous putes et vampires se mêlent dans une drôle de pagaille autour de tout ce joyeux bordel le fameux réalisateur décrié retrouve ses habitués natassia malthe plus dévêtue que jamais l'atypique clint howard et l'insignifiant steffen mennekes sans oublier michael paré et brendan fletcher qu'importe le film est concis et plutôt agréable le metteur en scène n'hésitant pas à nous balancer des scènes érotiques entre deux blablatages et des scènes sanglantes histoire de tenir éveillé son spectateur ne vous attendez donc pas à voir uwe boll rehausser sa piètre filmographie le long métrage étant de la même trempe que ses habituelles adaptations de jeux vidéos toutefois et malgré son final autrement bâclé bloodrayne s'avère être moins nul que les précédents,0,train
pas une grande réussite mee shee le secret des profondeurs est plus un film d'enfant qu'autre chose c'est vraiment dommage j'aurais aimé qu'il y ai plus de de mystère là tout les éléments sont révélés beaucoup trop vite après on tourne en rond à cause de ça j'espérais au moins une surprise ou une révélation à la fin mais non par contre je reconnais que les paysages sont très agréables et qu'il y a de belles images,0,train
moretti affectionne décidément le personnage du grand naïf qui vit dans le passé et qui espère pouvoir enrayer à lui tout seul les évolution négatives du monde moderne dans bianca c'était le prof quoi de plus logique de s'intéresser à présent à son adversaire traditionnel c'est à dire le prêtre mais c'est encore moins drôle encore plus ridicule encore plus ennuyeux vraiment moretti je ne suis pas fan,0,train
historique ce film relate des évènement douloureux qui se sont produits à paris l'on ressent que les mêmes faits pourraient se renouveller aujourd'hui tant le climat social et l'antagonisme entre les nations sont encore élevés climat de violence accru par la guerre et un racisme indéniable bonne interprétation des acteurs a voir pour les jeunes générations,0,train
côté cinéma déjà pas de montage mais une vague succession chronologique des images d'archives de la reporter cinéaste comment appeler cet hybride un sujet qui n'est pas bien convaincant à savoir un pâle reportage dédié à la vénération des groupes protagonistes un on prend plein de drogues donc on a la rock n roll attitude qui passe surtout à côté de son propos ce qui aurait pu vraiment éclairer les trajectoires différentes des groupes a été soigneusement évité l'évolution des drogues prises durant les années et leur effet sur les membres des groupes d'après les images les commentaires et l'évolution de la musique clairement héroïne et ecstas pour les groupes au début quelques années après la scène rock de dance de grande bretagne où étaient alors apparus des groupes comme happy mondays tout aussi destroy et dont l'histoire est racontée dans l'excellent hour party people de winterbottom puis dépendance de plus en plus forte à l'héroïne pour pour brian jonestown massacre cocaîne et acides pour les dandy warhols l'aspect économique et ses retombées sur l'encadrement des groupes et la gestion de leur quotidien et de leur consommation de substances illicites par la maison de disque la comm' faite par le label des dandy autour de ça pour leur donner une crédibilité la psychologie du chanteur des brian jonestown massacre sabotant ses plus belles chances de réussir qui est à peine survolée la cinéaste pointe la drogue et on préfère nous montrer très répétitivement les scènes d'engueulades au sein du groupe plus spectaculaires pourtant il y avait là une vraie figure de loser et donc un excellent personnage de cinéma malheureusement dans dig on ne ressort qu'avec l'impression d'avoir vu une succession de poses en particulier de la part du chanteur des dandy warhols tout à sa pauvrette imitation de la sainte trinité lou reed david bowie iggy pop bref de la poudre aux yeux sans aucun discours à soutenir,0,train
original mais pas inoubliable,0,train
grosse bouse du début à la fin un scénario à chier des acteurs en cartons aucun suspense ni de surprises je suis allé voir ce film par ennui mais je me serais moins ennuyer finalement à ne rien faire on se demande encore comment on peut produire de tels navets à millions de dollars et surtout payer en france une place à plus de € pour se genre de chiures de moineaux bref n'allez pas voir ce film ne l'acheter pas ne le télécharger pas,0,train
téléfilm sur robin des bois qui se centre surtout sur sa présumé fille ca casse pas des flèches ni de quoi faire émerveiller la forêt de sherwood cependant c'est regardable sans prise de tête un petit bémol c'est celui de la crédibilité comme par exemple lorsque keira knightley se retrouve à concourir dans un tournoi de tir à l'arc elle s'y inscrit en se faisant passer pour un garçon personnellement même si avec une coupe au carré elle à des airs de garçon que l'on aime bien on remarque tout de même au bout d'un moment que c'est une femme et personne ne s'en rend compte durant ce moment agréable casting avec en bonus malcom mcdowell dans la peau du shérif de nothingman puis keiria juste attachante en bonne p'tite guerrière d'ailleurs on pense de suite à elle dans un rôle similaire bien plus fort pour le film arthur avec clive owen et robin des bois me direz vous et bien que l'héroïsme du personnage ne ressort vraiment que vers la fin et encore que quelques minutes,0,train
malgré la bande annonce navrante de banalité je me suis laissé tenter par ce manoir magique qui n'en relèvera pas le niveau un scénario niais et manichéen des personnages lisses des scenes d'actions aussi inutiles qu' irréalistes mais largement compensé par de belles images et une d parfaitement maîtrisées pas besoin d'être adulte pour goûter au supplice d'hollywood,0,train
quelle déception l histoire si elle existe est inintéressante il n y a pas vraiment d histoire il n y a pas de suspense c est chiant c est long certes il y a un bon duo d acteur keitel de niro mais c est bien tout ce que l on en retiendra avec cette fin spectaculaire et pour le moins saisissante,0,train
aucune chronologie dans le film on ne sait pas qu'elle période s'écoule entre chaque événement tout s'enchaîne normalement donc peu de cohérence sujet intéressant mais très mal survoler c'est beau de surfer sur la vague narcos,0,train
semblait bien parti mais navet mal joué aux effets spéciaux grossiers a éviter,0,train
l'état renvoie une nouvelle classe désobéissante sur l'île où le survivant de l'année precedante vit encore avec toute son armée la suite du chef d'oeuvre battle royale est une totale déchéance déjà très long pour le peu de choses interressantes à y voir on a le droit a des séquences pseudo émotions et pseudo philosophie ado inutiles et interminables c'est simple le film est composé que de cela il est d'un ennui mortel surtout quand on s'attend à voir un film du même genre que le nous les fans on tombe de haut mais de très haut ce film est une décéption et d'une nulité affligeante a éviter c'est ridicule,0,train
comme d'habitude il convient de rappeler que les variations orchestrées par de palma autour de l'oeuvre de sir alfred ne sont en aucun cas à prendre au sérieux il ne s'agit à mon sens pas de plagiat plutôt d'une réinterprétation personnelle efficace à grands renforts d'auto dérision avec l'esprit de caïn réalisé en soit après tous ses longs métrages majeurs à l'exception peut être de l'impasse et donc au début d'une période catastrophique c'est carrément de second degré et même de troisième quatrième dont il s'agit adoptant un ton quasi parodique b d p entend exercer un véritable numéro du funambule jouant sur la notion de l'inspiration infinie il nous gratifie de clins d'oeil à ses travaux passés eux mêmes fortement influencés par vous savez qui désormais et des boucles interminables cela donne un résultat étonnant il est difficile de savoir par quel bout prendre le film tant l'exagération est poussée à son paroxysme de palma n'ayant d'ailleurs jamais été un modèle de retenue c'est sa force et sa faiblesse entraînant des effets dont on ne sait s'ils sont risibles ou réellement délirants dément ça c'est sûr l'esprit de caïn l'est totalement après pour rester dedans il faut être un adepte des séries b excessives aimer le n'importe quoi et la pastiche de thriller en parvenant à passer outre une photographie très laide ainsi qu'une esthétique générale pour le moins discutable les plans séquences ont été laissés de côté tout comme la maîtrise technique dans son ensemble a la place un one man show pour un john lightow survolté aux prises avec plusieurs rôles que l'on qualifiera afin de rester poli de charismatiques en fait le numéro de l'acteur est à l'image de celui du cinéaste cabot essayant tant bien que mal de redresser une entreprise mal embarquée par des efforts vains et lassants on s'amuse à peu près une heure durant avant d'attendre tranquillement le générique libérateur ouf que ce fut laborieux,0,train
une comédie romantique à la mord moi le noeud complètement chiant et bourratif de conneries et de déjà vu il y a des choses qu'hillary duff doit bien faire être une actrice ne fait pas partie de la liste au moins ça nous permet de rire de temps en temps en s'apitoyant sur notre sort à se demander pourquoi bon dieu ais je décidé de regarder ce flim pendant h elle nous sert le rôle d'une adolescente absolument ennuyeuse à laquelle nous sommes loin de nous attacher ainsi qu'à tous les autres personnages d'ailleurs qui n'éveillent en nous pas le moindre intéret un film qui se veut être comparé à juno c'est comme comparer braquage à l'itaienne à heat ce film se résume être un immense moment de solitude où des scènes aléatoires défilent les unes après les autres essayant de nous plonger dans un immortel sommeil heureusement on se réveille quand il y a de l'action a un moment hillary tombe dans l'eau et le beau noir saute dans l'eau pour la secourir on se demande bien pourquoi puisque quand elle tombe censée être emporté par la corde attachée à l'ancre la corde n'est pas à son pied mais foutons nous de la logique le plus important c'est l'amour dans ce film parce que l'amour c'est beau un film comme ça qui tente de nous donner une leçon d'amour c'est comme donner à chopin des leçons de piano je te l'accorde greta contrairement à renaud moi je ne t'aime pas ♫ ich liebe dich greta ich liebe da gretich ich liebe tach gredi dis moi pourquoi greta dis quoi pourta gremoi dis ma pourqua gros tas y a un mur entre toi et moi ♫ bon film,0,train
un cronenberg sans grand intérét qui lui a permis de travailler son art du cadrage sur des bolides,0,train
tiens un film de zombies post apocalyptique champêtre en écosse en plus ce n'est pas comme si c'était courant bah non mais quand on voit un film pareil on comprend pourquoi un scénario plat comme une contredanse sur un pare brise parisien un script aussi bétifiant qu'un dimanche arpès midi avec drucker et les siens des acteurs digne de participer au prochain film d'uwe bole mais surtout un rythme qui fait passer la dérive des continent pour la finale du super bowl bref vous l'aurez compris on s'ennuie ferme dans cet espèce de huis clos entre rombières et un moribond avec leurs vagues états d'âme pas une trépanation pas une evisceration pas une course poursuite desepérée avec des mangeurs de cervelles pour conclure ausi sommairement que ce film filera dans le néant du cinéma c'est nul et insipide,0,train
six courts métrages tournés dans chaque recoin du monde donc un ensemble inégal palme du foutage de gueule à chantal akerman qui pose sa caméra à la nuit tombé devant les tours du pudong à shanghai pour les voir s illuminer pendant plus de dix minutes pour y avoir été il y avait quand même d autres choses à filmer à shanghai visit website ww abitterseetlife fr,0,train
fernandel et galabru dans la distribution gilles grangier à la réalisation on se dit qu'on devrait passer un bon moment et bien il n'en est rien un film totalement inintéressant une histoire totalement plate des acteurs qui jouent mal il n'y a rien à garder peut être que ça n'est pas un hasard si la plupart des gens ne connaissent ce film que par la publicité pour une marque d'huile d'olive qui reprend certaines séquences du film dans leurs carrière respectives tant fernandel que gilles grangier ont été capable du meilleur comme du pire le voyage à biarritz fait clairement partie de la seconde catégorie,0,train
richie tye sheridan ans sort de placement familial et obtient un travail de nuit dans un chantier c est le début de la liberté mais pas des ennuis un vrai film américain indépendant avec plusieurs scènes décousues on dirait effectivement du malick façon knight of cups normal puisque a j edwards a été son monteur sur deux films c est un mélange du cid et de crime et châtiment avec personnages bien seuls richie et joan imogen poots mais pourquoi un scénario aussi confus pour traiter de l avenir des enfants ballotés de famille d accueil en famille d accueil,0,train
le thème de la double vie d'un homme acculé par la crise économique à commettre des braquages et à le dissimuler à ses proches en leur faisant croire qu'il continue à travailler normalement était intéressant il préfigure plusieurs autres films traitant ce sujet malheureusement le scénario est linéaire sans surprise et le rythme particulièrement mou de plus cette histoire n'est ni vraiment crédible ni complètement fantaisiste bref on n'y croit pas trop et on ne s'amuse pas beaucoup non plus marlène jobert grande vedette des années soixante dix est égale à elle même c'est à dire un peu gnan gnan et elle semble jouer ici dans un téléfilm de seconde zone depardieu et léotard s'en tirent nettement mieux globalement après avoir vu un petit bijoux de goretta comme l'invitation on est franchement déçu par ce film très daté,0,train
cette comédie policière ou disons plutôt ce film policier qui ne se prend pas vraiment au sérieux de steven soderbergh a au moins un mérite celui de montrer qu'un jour jennifer lopez a eu une once de talent son duo avec le beau george what else clooney ne manquant pas de charme il faut ajouter à cela quelques petites scènes amusantes reste que l'ensemble est inutilement alambiqué pour pas grand chose l'histoire ne casserait pas trois pattes à un canard et les personnages secondaires sont peu consistants je ne crois pas qu'il soit utile de s'étendre énormément sur ce film trop vite oubliable pour cela,0,train
le film à la limite d'un documentaire fiction est intéressant mais beaucoup trop long pour être captivant c'est vraiment car le casting est efficace et les effets spéciaux assez réalistes malgré un budget qui semble serré et,0,train
l'histoire donne envie surtout pour du cinéma asiatique qui a l'habitude de bousculer les conventions or ici les accumulations de ridicule ne plaident pas en la faveur du film déçu,0,train
bonjour gaumont aujourd'hui je prends le temps d'écrire une critique car j'ai mal pour le cinéma français une nullité qui ne sert à rien jean dujardin tu es tombé bien bas et ne parlons pas des autres acteurs le film sert de promo publicité c'est claire merci quik mercedes et d'autre gaumont arrêtez de produire des déchets qui vous ruine merci et je ne savais pas que gaumont visait un public de ans je suis déçu et d'ailleurs heureusement que j'ai le pass sinon j'aurais demandé un remboursement a voir sur une autre plateforme,0,train
il y a eu la comédie romantique nommée l'arnacoeur et voici donc sa parodie porno gentimment nommée l'artniqueur et autant dire que l'ensemble s'avère vraiment très décevant car à aucun moment on a envie de rigoler devan cette production très bas de gamme le problème avec ce long métrage c'est qu'en plus d'avoir un scénario complètement inexistant nous avons droit a des scènes hardcores qui ne font vraiment pas beaucoup d'effet certaines s'avèrent même assez paresseuses au niveau de la réalisation au niveau des actrices si les présences de cheyenne et de jordanne kali n'ont rien de franchement mémorable fort heureusement les jolies corps de tania ritz et d'anna polina qui n'avait pas encore tourné dans inglorious bitches sont là pour nous donner un peu de satisfaction,0,train
quand un cinéphile de l envergure de bertrand tavernier passe à la réalisation de son premier long métrage il est de droit de craindre qu il ne fasse reposee son film sur la masse de ses connaissances l horloger de saint paul france ne se révèle pourtant pas être le fruit d un cinéphile effréné plutôt l œuvre d un goinfre de la vie nourri à prévert et éduqué dans le milieu de la résistance michel descombes est un quidam lyonnais horloger de profession et père à la charge de son fils la simplicité avec laquelle tavernier s attache à son intrigue adaptée d un ouvrage de simenon mêle l imperfection d une première réalisation encore fébrile et la soif de cinéma qui habite les élancées des caméras à l épaule s ouvrant sur l embrasement d une voiture tel que la fête commence le second film de tavernier se ferme sur un carrosse incendié l horloger de saint paul plonge au cœur du feu et en éveille les braises autour d une relation père fils réduite bien souvent aux dialogues d aurenche bost et peu communiqué par les comportements tavernier se jette dans le défi typiquement truffaldien de l adaptation française les rues sombres et les corps délétères de simenon sont éveillés et rejetés au soleil situés non plus dans les faubourgs brumeux mais dans les grandes rues pavées de lyon l horloger de saint paul relève le même défi que la fameuse scène de l avion dans north by northwest de même qu hitchcock se lance le défi de créer une scène de meurtres à l opposé totale des clichés dans un lieu vaste sous un soleil de plomb tavernier prend en contre point simenon et en redéfinit les cadres narratifs ne conservant que la trame dont l accointance père fils travaille bon nombres des films de tavernier l horloger de saint paul réussit l exploit d interpréter simenon sans en réutiliser les codes la joie du cinéma de tavernier réside en cela dans la modernisation d un héritage fondamental du cinéma français,0,train
ce film à petit budget accumule les nombreux poncifs du genre au détriment du récit qui finit par être incohérent rest stop est un film un peu bancal qui emprunte à trop de films connus pour s avérer original et novateur il ne fait qu enchaîner des séquences déjà vues on en est à se demander si le film valait bien la peine d être réalisé et le scénario d être écrit toutefois le directeur de la photographie propose une image soignée des teintes crasseuses qui donnent au film un aspect particulièrement glauque néanmoins il reste agréable à regarder et certaines scènes s avèrent réellement efficaces,0,train
il faut vraiment être courageux pour regarder ce film jusqu'au bout totalement inintéressant et débile,0,train
film publicitaire pour la promotion de la réunion et sur lequel on a collé un scénario directement pompé de l'arnacoeur avec une bande de pseudo comédiens qui avaient besoin de vacances résumé de la pub tous les hommes sont des gros cons primaires les femmes sont excusables exception pour isabelle fleurot seule comédienne et seule plastique commentaire sexiste,0,train
hormis un long plan séquence d'une incroyable maîtrise occupant la place centrale du film l'ensemble est tout simplement ennuyant à mourir tony jaa n'est pas à blâmer loin s'en faut plus complète que celle de ong bak sa composition martiale relève de la prouesse mais l'honneur du dragon s'avère plastiquement hideux lumière surfaite à l'appui en plus d'être ridicule d'un point de vue scénaristique le rythme est maladroit le montage également trop charcuté pour laisser la beauté des plans s'installer pour mettre en valeur les combats en matière de cinéma il n'y a donc rien de très reluisant la mise en scène demeurant formatée jusqu'à l'indigestion les comédiens se débrouillant aussi bien que des carpes en matière d'expressivité bien entendu je ne m'attendais pas au chef d'oeuvre mais tout de même le résultat laisse perplexe l'honneur du dragon ravira les amoureux du genre laissant sur le carreau les néophytes pas totalement raté mais terriblement attendu sur le plan commercial bof,0,train
troisième volet de la saga mad max sorti en ans après le deuxième opus il place l'action suite à une guerre nucléaire où les tribus d'hommes s'opposent dans un désert à perte de vue on retrouve max qui suite à un combat à mort qu'il n'a pas voulu terminer se voit condamné à l'asile il est recueilli par une bande d'enfants menée par savannah qui rêvent de retrouver un monde civilisé leur seul espoir étant bartertown une cité violente et corrompue et malgré les avertissements de max la tribu se met en route malgré un univers toujours intact et dans la droite lignée du ce troisième film paraît d'avantage comme une resucée qu'autre chose doublé d'une volonté totale de fédérer son public oui car il est vraiment extrêmement enfantin on est loin du degré de violence suggérée du premier mad max et comme symbole même de son côté commercial miller offre un des rôles phares à tina turner qui signera le single du long métrage tiens tiens mel gibson quand à lui ne bronche pas et campe toujours aussi bien son rôle de héros même si il n'est pas toujours aidé par l'écriture qui se montre souvent hasardeuse au final ce film c'est le genre de pop corn movie qu'on regarde à ans avec ses cousins le dimanche après midi le problème c'est qu'aujourd'hui je suis adulte et que malgré toute la bonne volonté que je puisse offrir à mon ressenti je ne peux pas le valider le grand écart entre les deux premiers films et celui là est trop grand c'est comme passer de mad movies au journal de mickey non franchement c'est dommage d'être autant tombé dans la facilité ce mad max au delà du dôme du tonnerre est trop lisse trop enfantin il perd son ambiance des deux premiers alors qu'il pouvait y avoir de la matière à exploiter sérieusement mais je ne doute pas qu'il plaira au jeune public maintenant j'espère que mad max fury road saura rattraper le temps perdu,0,train
girls wanted plus connu sous le titre de murder set pieces a un très lourd passé interdit dans plusieurs pays à cause de son extrême violence censuré aux etats unis minutes en moins et exploité en dvd seulement ans après la fin de son tournage et édité en france deux ans plus tard le film de nick palumbo a eu énormément de mal à être édité à cause de ses images insoutenables tortures de femmes et meurtre d'enfant sont au programme en fin de compte beaucoup de bruit pour rien car si le film est très malsain on a véritablement affaire ici à un torture porn en bonne et due forme il faut avouer que le film est un véritable désastre cinématographique réellement mauvais du début à la fin le scénario totalement bidon tiendrait sur une feuille de cigarette les acteurs quant à eux sont exécrables notamment le personnage central ce dernier incarne un photographe d'origine allemand et fils d officier nazi photographe le jour et serial killer la nuit il s'attaque constamment à des prostitués le film avait toutes les raisons de ne pas plaire à la mpaa la censure américaine entre les filles qui passent leur temps à se dénuder le sang qui coule par hectolitre les stock shots du septembre qui n'ont pas leur place ici et la jeune fille qui se fait étriper bref on obtient au final une oeuvre volontairement choquante et dérangeante étonnamment budgété à millions de dollars où est passé l'argent le résultat final est tellement nauséabond qu'il est préférable de ne pas s'attarder dessus et passer à autre chose,0,train
et encore une parodie à la scary movie sex academy et autre vampires suck cette fois ci c est l excellent film de zack snyder qui se voit profaner je vais être rapide le film n est qu une succession d images parfois drôles le bébé shrek l épreuve du pingouin léonidas qui entraîne son fils le tatouage de la reine les spartiates qui partent en dansant et chantant la battle de breakdance la séquence gta parfois nazes paris hilton la reine en spiderman noir le combat de vannes ta mère ghost rider rocky balboa la mort de leonidas les parodies des différentes émissions télé comme american idol top model usa ou deal or no deal et parfois les deux à la fois la scène du puits longue et lourde mais qui se finit sur une touche drôle avec l interrupteur ou celle avec les oracles qui commence sur un bon gag puis devient n importe nawak bref c est du grand n importe quoi avec un peu de sexy en la personne de carmen electra une habituée de ce genre de nanards et dont les moments qui font sourire ne sont pas légions face à ceux qui font grincer des dents mais le véritable foutage de gueule c est la durée du film h h en version longue mais sincèrement c est totalement inutile car les minutes de plus rendent l ensemble encore plus lourdingue mais de qui se moque t on le spectateur est il aux yeux des producteurs un simple connard doublé d une vache à lait à ce point non faut arrêter n allez plus voir ses daubes il existe tellement de vraies comédies drôles et sympathiques,0,train
adepte du cinéma bourrin et sans détours paul w s anderson a ne pas confondre avec paul thomas anderson there will be blood magnolia s'est apparemment éclaté en faisant se rencontrer deux monstres sacrés de la science fiction alien et predator ''qu'importe que le scénario les acteurs et la réalisation ne soit pas bons le principal c'est qu'ils se battent '' c'est un peu comme ça que l'on peux résumer ce film un scénario bidon des acteurs inconnus et mauvais à l'exception de lance henriksen déjà au générique de aliens le retour james cameron et de alien david fincher et une réalisation à la paul w s anderson c'est à dire qui ne fait pas dans les détails et où chaque plan d'une scène d'action ne dure pas plus de millièmes de secondes mais et c'est encore heureux les scènes de 'fight' entre les deux extraterrestres sont assez réussies la fin quand à elle laisse présager une suite qui s'avèrera encore pire,0,train
ça manque réellement de conviction heureusement pour houston que newman assure un minimum dans certaines scènes notamment d'actions car si l'intrigue de départ n'est pas mauvaise le résultat est dès plus quelconque,0,train
fresque èpique comme savent si bien faire les amèricains qui retrace le destin de trois personnes au coeur d'une des pages les plus spectaculaires de l'histoire pour la rèalisation de cette superproduction hollywoodienne on retrouve jerry bruckheimer à la production et michael bay à la rèalisation ou la seule figure de style que connaisse le cinèaste c'est l'entassement et la surenchère bay avoue avoir songè au titanic en se lançant dans l'aventure de pearl harbor avec une histoire d'amour sur fonds d'èvènements historiques malheureusement le couple ben affleck kate beckinsale ne convainc pas incapable de faire passer la moindre èmotion on sauvera tout de même l'interprètation de josh hartnett reste des moyens colossaux et la sèquence hallucinante du bombardement pour une trop longue histoire d'amour mitigè,0,train
une bouse immense les acteurs leurs rôles et leurs jeux sont dignes d'une série ab production l'histoire est à la hauteur d'hélène et les garçons les effets spéciaux donnent encore plus de pauvreté à ce film navrant minable et pathétique la seule explication à la médiocrité de ce film est surement que le réalisateur marc levie ne devait avoir que euros et semaines pour faire ce film je ne trouve pas de mots assez forts pour décrire un tel foutage de gueule,0,train
un casting prestigieux ne fait pas forcèment un bon film où on passe rapidement de la californie cannoise bon chic bon genre à un scènario sans âme qui tombe à plat inspirè du roman de georges simenon chemin sans issue le cinèaste jacques fieschi signe un drame qui tourne beaucoup à vide les personnages sont trop caricaturaux pour qu'on puisse y croire un seul instant nathalie baye en fait trop roschdy zem campe un gros dur au coeur tendre avec une chaîne en argent autour d'un cou aux muscles saillants une voix et une attitude grotesque ludivine sagnier fade et tristounette sans parler de mylène demongeot rèduite à jouer les pots de fleurs manquent le grain de folie pour ce beau ratage aux dialogues faussement drôles,0,train
film ennuyeux sans aucun intérêt et qui n'est absolument pas crédible tout est à jeter il faudrait m'expliquer comment une famille entière n'arrive pas à entendre un taré qui vit dans leur grenier et qui se balade à son aise sans alerter personne nul,0,train
trop occupé à terminer son interstellar christopher nolan a offert l occasion à wally pfister son chef opérateur attitré de réaliser son premier film en le produisant et en faisant venir une flopée d acteurs célèbres avec qui il a l habitude de travailler a partir d un scénario qui ne fait que ressasser ce que le cinéma de science fiction nous répète depuis ses origines à savoir les risques de jouer les apprenti sorciers et le peu de confiance que l on puisse faire à une intelligence artificielle transcendance peine à ne serait ce que toucher du bout du doigt les enjeux philosophiques sur lesquels il repose le manque flagrant d inspiration dont souffre l écriture du film se ressent dans le manque de développement des personnages la prévisibilité consternante de chaque rebondissement et l absence de tension dramatique jusque dans le dernier acte où le rythme de l action s accélère un peu tout n est fait que de discours intellectualisés ineptes et d effets spéciaux désuets coté casting il n est demandé à johnny depp que la plus stricte sobriété nous prouvant qu il n est plus crédible dans des rôles aussi modérés tandis que cillian murphy et morgan sont parfaitement inutiles les deux personnages féminins interprétés par kate mara et rebecca hall sont plus intéressants et auraient mérités d être mieux utilisés s il est une chose que l on doit reconnaitre à pfister c est d avoir voulu conjuguer le propos du film à sa méthode de travail en n utilisant en tournage comme en montage que de la pellicule et non du numérique qui fut pourtant indispensable à rendre omniprésents les effets spéciaux au final on regrette sincèrement que nolan ne soit pas occupé lui même de la réalisation et surtout la réécriture de ce long métrage pas dénué de bonnes intentions ce qui aurait évité d en faire une banale série b à gros budget et l échec commercial qu il a connu aux etats unis,0,train
autant le premier était correct et proposait quelques idées sympa avec une bonne dose de troisieme degré en plus de la participation de kevin bacon autant ce second volet est ridicule sans intérêt et surtout le plus grave pas drôle du tout trop de surenchère trop de cabotinage non vraiment je n'ai pas accroché même en étant un amateur de films décalés,0,train
un navet on ne peut dire que ça ce film de abel ferarra raconte la descente d'une star du cinéma sauf que la descente au enfer c'est nous qui la vivons déjà la réalisation n'est pas exceptionnelle pas moche mais très plate le scénario est nul la première partie est assez molle et certains passages frôlent la pornographie la seconde est totalement inintéressante et le rythme est encore plus lent que dans la première partie alors c'est vous dire la photographie est agréable au début mais ne change pas de tout le film restant dans un ton gris qui devient vite lassant et moche le montage n'est pas bon on passe de la caméra à la vidéo de mauvaise qualité c'est laid et agaçant les deux seuls points forts de ce film sont les acteurs qui sont assez bons et le twist final qui est assez bien pensé à part ça rien de bon dans ce long métrage,0,train
deuxième réalisation solo pour paco plaza après le poussif les enfants d'abraham et encore une fois l'idée globale n'est pas si idiote que cela reprendre le mythe de la lycanthropie de façon plus épurée en ôtant les aspects sanguinolents et le visuel monstrueux de ces créatures témoigne d'une certaine volonté d'originalité et de démarcation assez louable encore une fois les acteurs sont également très corrects mais encore une fois hélas la réalisation est franchement lourde le développement soporifique et plaza se permet même quelques raccourcis scénaristiques et incohérences dignes d'un débutant choses qu'il avait su éviter dans les enfants d'abraham l'enfer des loups ne fait jamais peur n'instaure aucune ambiance angoissante aucun suspense aucun rebondissement tout est trop neutre aseptisé à commencer par l'intrigue très fade tout comme la conclusion les dernières minutes constituent un excellent somnifère où il ne se passe strictement rien du moins rien d'imprévisible les points vont aux acteurs et à un certain esthétisme dans les plans mais c'est bien là peau de chagrin par rapport au potentiel du sujet décidément ce réalisateur d' angoisse oui mettons des guillemets espagnol peine à convaincre,0,train
il faut le dire ce film est sérieusement moyen même plus bas scénario inutile les musiques sont déplaisantes moi qui suis fan de la musique en général de la danse toutes les danses même je dois dire que ce film est mauvais les musiques sont absentes les longueurs sont présentes je veux du bon spectacle moi la bo est plutôt bonne mais c'est tellement long et chiant qu'on décroche vite les acteurs sont catastrophiques les danses sont mauvaises bref à éviter je n'ai pas vu l'original mais je pense que c'est un manque de respect un remake est totalement inutile fame c'est une génération libre mais plus à découvrir et pour voir ça je préfère faire un bon dans les anciennes années et voir l'original un mauvais film acteurs énervants la fin est pas mal mais globalement c'est médiocre,0,train
dire qu'à l'époque je suis allé voir ce film au cinéma c'est pathétique tout tombe à l'eau dans ce groland en grand écran c'est un véritable déluge de répliques qui tombent à plat certainement le plus gros navet qu'il m'a été donné de voir à part peut être dans un autre registre hantise,0,train
même pour des adolescent attardés ce film semblerait mauvais je me demande comment jessica alba et samuel l jackson ont pu être d'accord pour jouer dans ce navet toujours les mêmes valeurs moisies amérikan famille et amitié plus fort que tout ennuyeux de bout en bout,0,train
alors les supers acteurs de la bande de supers copains copines se retrouvent encore quelques années après dans le super bassin d arcachon au super cap ferret juste en face c est super ennuyeux mais l ambiance sur le tournage était absolument super excellente la belle affaire à fuir absolument,0,train
longtemps attendu mais toujours inexistant sur le sol français à ce jour catacombes quatre ans après sa réalisation a bien eu raison de ne jamais pointer le bout de son nez en salles ou en dvd même pas exploité en dtv on comprend pourquoi après avoir supporté durant près d une heure trente ce supplice horrifique inspiré d une histoire vraie on n y croit pas un seul instant et censé se dérouler dans les catacombes de notre chère capitale si quelques plans en extérieurs ont bien été tournées à paris histoire de rendre crédible le film l ensemble de celui ci à en réalité été tourné en roumanie au studio mediapro de bucarest bien que la reconstitution des catacombes soient parfaites c est en réalité le scénario et la mise en scène qui posent problème l histoire en premier lieu est tout bonnement ridicule quant à la réalisation elle donne un mal de tête en un rien de temps à cause du montage et de la mise en scène où l on ne voit strictement rien à cause de la pénombre une course poursuite éreintante et fatigante car l héroïne hurle sans cesse quant au twist final il fait peine à voir et se transforme en scènes macabres tout a fait inutiles le must reviendra quant à lui à la distribution si le marketing a fait en sorte de dire bien fort que la chanteuse pink jouait dans le film en réalité elle hérite d un tout petit rôle dans lequel elle n apparaît pas plus de vingt minutes mais le pire c est de constater que les acteurs interprétant des français nommés jean michel hugo leon nico ou encore henri des prénoms bien à la mode dis donc sont en réalité des acteurs roumains sans doute moins chère à rémunérer un film d épouvante qui a eu raison de rester discret pour le bien de tous,0,train
eh oui à force de pas avoir d idées on pioche dans d autres médias la bd ici après une soixantaine d albums le succès du chat orange n est plus à démontrer donc on va en profiter et étendre les sources pour en donner toujours plus au public sauf que les producteurs se sont dit que le nom et le chat suffiraient pour amasser un pactole intéressant bon tout en collant une actrice connue qui ne demandera pas trop car ses films ne décollent guère depuis un moment voilà c est mince pour un scénario mais ça semble suffire pour rentrer dans ses frais et faire une suite ah j oubliais s il vous fallait une preuve de la nullité de ce truc c est que bill murray qui fait la voix du greffier a regretté de l avoir fait et d avoir apposé son nom à côté de ça,0,train
effets spéciaux pas terribles quelques passages à vide donnant envie d'arrêter le film j'ai quand même regardé jusqu'au bout pour connaître le déroulement final et également pour voir si il y avait d'autres pâles copies de la guerre des mondes en effet je trouve qu'ils se sont bien inspiré de la guerre des mondes comme pour les tripod le fait qu'ils utilisent le sang des terriens,0,train
après un départ sirupeux le film s'améliore un peu seulement l'ambiance artificielle s'avère rédhibitoire par ailleurs le casting masculin n'est pas à la hauteur du casting féminin,0,train
un navet plaqué or oscar du pire film du siècle deux césar un pour la plus insupportable bande son de l'histoire du cinéma le second pour le scénario le plus recherché dans la catégorie des scénario pourris j'ai bien aimer l'acteur d'old el paso il a réussi a saigner du cou avec une balle dans le torse vu la manière dont marche le personnage principal il a sûrement été élevé par des canard le budget cow girl et musique devait être énorme les ralentis sont magnifiques surtout avec une caméra qui fait images a la seconde point poisitif qu'il lui vaut la étoile c'est tellement bourré d incohérence qu'on e marre à le regarder,0,train
le seul point positif c'est la musique qui permet de regarder le film en entier le reste des scènes de violence de viols avec vers la ième minutes l'apparition d'un spartacus zombie encore un film de mauvais gout qui joue sur l'effet de mode,0,train
difficile de faire plus mauvais que ce film chaque seconde de ce film est d'une stupidité accablante le fait de même posté une critique porte un intérêt trop important pour ce soit disant film,0,train
les fans d'automobiles s'ils ne sont pas trop regardant si retrouveront surement à un moment ou à un autre pour les fans de la bande dessinée malheureusement le film est une catastrophe qui quitte brusquement la route pour venir s'encastrer dans le mur de sécurité au premier virage,0,train
nullissime franchement un mélange ce commandos marines de commandos de l'air le tireur d'élite et un capitaine des forces spéciales de l'armée de terre er rpima engagés dans une daube pareille les protagonistes sont aux nombres de pour sauver une jeune journaliste aussi charismatique que moi je suis le pape commandos d'ailleurs plutôt âgés pas de commandos marine jeunes disponibles donc on a raclé de vieux réservistes avec marius en plus sorti d'un reportage d'antenne des talibans visibles qui se font massacrer par dizaine face à nos ténors des forces spéciales aux armes et munitions inépuisables nos forces spéciales tirent à découvert et un peu au carré comme sous napoléon et ne se font jamais ou presque touchés une marine nationale obligé d'utiliser des hélicoptères de l'armée de terre pour récupérer les officiers blessés à la fin du film un amiral chef des forces spéciales portant sur son dos diane blessée un chef taliban exigeant de parler en anglais à ses hommes parce qu'i en a marre de parler en arabe bon arrêtons nous là que venaient faire marius et les conseillers militaires de ce film irréaliste un ancien des forces spéciales,0,train
une comédie à grosses ficelles qui est plus pathétique qu'autre chose,0,train
tellement déçue par cette adaptation qui n'est qu'un vague résumé du livre aucun des personnages secondaires ne sont développés l'histoire aurait du être réécrite plutôt que tronquée quel gâchis,0,train
film sur l ésotérisme pas grand chose à en tirer de bons mal joué mal filmé pas de scénario le seul intérêt voir quelques poitrines,0,train
on appelle ça un pur film de science fiction the asylum,0,train
un petit film qui ne paye pas de mine mais qui vaut surtout pour son ambiance les paysages de grande bretagne le football et les deux têtes d'affiche robert duvall et michael keaton malheureusement une réalisation insipide et des seconds rôles sans grand talent ternissent le tableau,0,train
j'aurais bien aimé que laurel et hardy soient dirigés par un vrai réalisateur de la comédie parce que là sons of desert paraît plus comme un enchaînement de gags enfantins peut être que je vieillis trop vite mais j'en suis le premier a regretter à ne plus trop adorer les boufonneries de l'adorable bouffy et du gentil blaireau encore un scénario des plus simplistes mais qu'importe je prédestinerais plus leurs aventures à un public d'enfants au lieu de tous ces programmes de con à la tv voilà une fois de plus déçu des deux au chapeau melon mais perso je ne pense pas que ce soit à cause d'eux car ils ont été de comédiens géniaux en leur temps,0,train
ma lecture du roman de stevenson remonte à trop longtemps pour savoir si l'on est en présence d'un film fidèle à l'un des plus célèbres romans fantastiques mais par contre je peux dire que cette version muette de dr jekyll et mr hyde ne m'a pas tout passionné ca débute assez bien mais à partir de la scène de la transformation un peu ridicule de nos jours j'ai décroché le gros reproche du film de robertson c'est l'absence de mystère et cela nuit fortement à ce type d'histoire a la même époque le cinéma allemand produisait des films du même genre autrement plus réussis petite déception pour ma part,0,train
un chuck norris ça suffit déjà on a tout dit mais là rien d exceptionnel même pour chuck que du très banal bon évidemment il sauve le monde encore mieux que mac gyver et c'est le plus fort mais bon du chuck hein entre lui et steven seagal ça fleure le qi qui fait avancer la science donc nanar pour les fans de dieu un peu lent et mou aussi comme d'autres j'avouerai à demi mots que la musique et les combats sont les seuls rayons de soleil de cette grisaille,0,train
rien d'exaltant réunion de trois acteurs au succès mitigés mais l'addition n'est pas savoureuse scénario prétexte à les voirs faire leurs petits numéros vraiment pour passer le temps,0,train
très déçu de ce film payer pour un film qui en vaut même pas la peine bien dommage la moitié de la salle vidée à partir de la eme minutes et nous avons basculer dans la salle où il y avait australia et ce film est vraiment une merveille la salle présent pour le final pour applaudir donc avis perso the spirit a eviter,0,train
c'est creux inconsistant c'est lent et douloureusement ennuyeux ce que ça n'est pas c'est the amazing spiderman mais the boring peter parker pour un film de h comptez une demi heure consacrée à l'intrigue principe implique dane dehaan et jamie foxx les seuls acteurs doués et qui arrivent à tirer leur épingle du jeu le reste est une bouillie de bons sentiments prémâchés mêlant des acteurs sans grand talent à un doublage de la qualité de celui des power rangers scénaristiquement c'est le vide de vagues notions de science pour naviguer dans une intrigue qui aurait pu être intelligente mais s'adapte en prenant au rabais l'intelligence du spectateur n'hésitant pas à employer les clichés et les poncifs les plus éculés du film de super héros a voir pour les méchants stéréotype du méchant gros russe excepté et la bande son parfois sublime d'hans zimmer et de quelques chanteurs plus ou moins bien choisis l'image est de temps en temps magnifique à voir dans les déplacements d'electro ou la scène de la tour de l'horloge pour le reste à fuir un film qui ne raconte rien et dans lequel il ne se passe presque jamais rien j'ai vu pleurer une jeune femme je pense qu'elle devait avoir un problème avec l'une de ses lentilles de contact,0,train
voila un film fantastique que je n'avais pas vu et que je n'aurai pas du voir la réalisation le scénario les effets spéciaux et les acteurs y sont vraiment nuls,0,train
voilà un petit film islandais sans grandes prétentions et qui devrait au final rester plutôt discret dans un premier temps on est sous le charme de ce héros malheureux en quête d'un bonheur disparu bousculé ensuite par l'arrivée d'un père qui ne tient pas en place paris of the north propose ainsi une galerie de personnages assez attachants cependant il n'arrive pas à proposer un rythme suffisamment soutenu pour conserver l intérêt du spectateur pendant h on oscille entre de l'indifférence et parfois même de l'ennui quelques passages provoqueront de timides sourires mais jamais rien de plus,0,train
quel est le malin qui a mis une bonne critique et qui semble l'avoir changée un peu sur mon compte je crois savoir mais je ne dénoncerais personne avant je ne le savais pas c'est en relisant mon ancien compte que je m'en suis rendue compte comme j'ai perdu mon ancien compte je ne peux pas supprimer cette critique alors je vous demande de l'oublier cela m'a donné envie de mettre une critique sur cette horreur enfin je ne ferais pour qu'une critique sur le court métrage de la belle au bois dormant pour l'instant il faudrait que je revoie celui avec jasmine pour me faire un avis définitif parlons donc seulement du court métrage sur la belle au bois dormant je dirais en une phrase que ce pauvre disney peut retourner dans sa tombe en faisant un quintuple salto arrière a côté les autres suites disney sont des chefs d'œuvre les dessins et l'animation sont écœurants aurore frôle la laideur alors qu'elle était très belle dans grand classique disney elle a perdu toute son élégance et a complètement changé de caractère et de voix sa voix fait pouf l'histoire est ridicule les gens ne se posent aucune question quand ils voient un troupeau de vaches dans un palais je ne vais pas passer beaucoup de temps sur cette critique je crois qu'elle donne un bon aperçu que cette horreur qui a toute les recettes pour massacrer un chef d'œuvre et après ils disent qu'il a été fait pour distraire les jeunes mais ou bien sûr on vous croit avouez que c'était pour l'argent,0,train
voila une assomante plaidoirie pour le déterminisme génétique,0,train
pourtant je suis fan de vinnie jones mais sérieux c'est décevant,0,train
un des meilleurs livres jamais paru pour moi et le film un des pires commetn peut on arriver à partir d'un livre aussi bon à un film aussi mauvais c'est l'un des pires films que j'ai jamais pu voir une honte une insulte une daube gigantesque faisant passer ed wood pour hitchcock et bruno mattei pour coppola a coté de cela on relativise beaucoup les grosses daubes qu'on a pu voir precedemment ce film mérite beaucoup de choses des insultes des lynchages une pendaison du réalisateur les mots ne sont pas assez fort pour exprimer ce que je ressent en écrivant cela honteux,0,train
comédie complètement ratée,0,train
un cyborg qui répare lui même ses mécanismes mis à nus sous sa chair synthétique ça ne vous rappelle rien la comparaison avec terminator s'arrête là notre cyborg atomique nous précise t on au préalable ce que l'on oubliera très vite tenant plutôt de l'homme qui valait trois milliards scénariste et réalisateur de ce film martin dolman en fait sergio martino dont on comprend qu'il est préféré user d'un pseudo tisse différentes trames autour de ce personnage une enquête policière celui ci étant recherché par les autorités ses rapports amoureux avec la tenancière d'un hôtel de passe et sa confrontation directe avec un ennemi personnel mais le manque de rythme de l'ensemble ne permet aucun élan et chacune de ces trames s'essouffle très vite et à l'image de l'acteur principal inexpressif au possible et campant un cyborg qui a beaucoup plus le sens de la virilité que de l'humour j'ai fini par m'ennuyer ferme,0,train
en effet c est un nanar assez sympathique hormis l intro qui fout un peu le mystère autour des gobelins en l air la première partie nous colle les deux pieds dedans pour s intéresser à l histoire aussi simpliste soit elle d accord certains dialogues sont vraiment récités j ai vu le film en vo et on constate évidemment des lacunes de mise en scène mais il faut bien avouer que ça n est en rien foncièrement pénible à suivre au fur et à mesure le scénario va péter les plombs et partir dans tous les sens le wtf est croissant et les costumes pas mal perturbants disons que ça prête souvent à sourire par contre je n ai pas aimé le passage de la communauté de monstres à l enveloppe humaine dans le sens où la situation aurait pu être bien plus oppressante et dérangeante en fait elle est simplement chiante et plombe le rythme la dernière partie assemble toutes les données farfelues du concept et vire au bordel quasi incompréhensible le fantôme du grand père reste une sacrée énigme enfin ça reste assez cool de drôlerie et de clichés outrageusement appuyé le vegan power ptn le twist final quant à lui est carrément dingue car imprévisiblement glauque l anti happy end total en définitive c est mauvais voire très mauvais mais c est typiquement le genre de nanar qui se mate sans déplaisir il en est même assez amusant,0,train
un peu intéressant un peu marrant beaucoup idiot ce film finalement,0,train
toujours sur le thème des vacances max pecas n'innove pas mais reste sympathique dans sa mise en scène,0,train
il est dommage que ce beau film malgré son rendu trop flouté masque le fait que ces apparitions du mai au octobre reconnues sont issues de technologies dites extra terrestres les apparitions mariales et le phénomène dit ovni étant liés il aurait pu faire preuve d'audace avant gardiste en représentant cela avec distance plutôt que nous servir une sorte de rêve irrationnel de plus rien n'est dit des secrets transmis dont le troisième et dernier rendu officiel par un faux révèle en réalité l'origine extra terrestre de dieu et la réalité d'une catastrophe écologique pour l'humanité ceci dit la vérité n'est pas non plus remise en cause puisqu'il s'agit de véritables manifestations d'entités supra humaines,0,train
le professeur challenger faisant face à la risée de ses confrères quand il clame l'existence d'un monde perdu dans lequel les dinosaures existent décide de monter une expédition pour leur prouver qu'il a raison s'ensuit un périple semé d'embûches dans un monde où règne seulement la sauvagerie et la bestialité si le film a pris un sérieux coup de vieux les dinosaures sont soit des varans soit des crocodiles auxquels on a rajouté quelques artifices ce n'est pas cet aspect là plutôt charmant qui le rend assez ennuyeux ce qui manque clairement à ce monde perdu c'est un scénario palpitant avec des personnages qui se résument à un peu plus qu'un trait de caractère et dont le sort nous est finalement assez indifférent malgré l'exotisme des décors le film s'avère assez plat et vaut surtout pour ses effets kitsch qui n'ont pas perdu de leur charme,0,train
les acteurs sont mauvais les dialogues sont nuls et le doublage est horrible l'originalité n'est pas le mot qui convient le mieux pour ce teen movie puisque la plupart des situations ont un goût de déjà vu les seules situations qu'on aurait pu ne pas avoir vu ailleurs sont tellement invraisemblables que ça nous saoûle vite cependant je note un petit effort pour se dégager des autres teen movie même s'il est minime,0,train
verneuil a fait mieux audiard aussi le film est aussi creux que son sujet le snobisme,0,train
on avait oublié les personnages on ne peut donc pas dire qu'ils nous avaient manqué nous finirons ensemble est un film choral auquel on ne croit pas tout y est grave faillite suicide naufrage et on pateauge là dedans comme dans une interminable série style plus belle la vie,0,train
quatrième réalisation pour le réalisateur de the full monty qui fait son grand retour avec une comédie potache absurde loufoque et rock n roll sur un adulescent de quarante ans ex rocker mais qui ne s est jamais remit de sa séparation avec son groupe les vesuvius vingt ans plus tard il doit reprendre les baguettes pour rendre service à son neveu et le groupe de rock du lycée le mélange des époques un vieux parmi les jeunes la suite promet beaucoup de gags en tous genres on attendait the rocker avec beaucoup de préjugés mais en fin de compte c est une agréable surprise certes débile comme il faut tout juste pour faire sourire attachant grâce à des personnages haut en couleur comme l acteur principal interprété par l excellent rainn wilson c est assurément crétin gentillet et drôle,0,train
le thème des robots fous date un poil certes le scénario traite l'affaire comme un reportage cnn avec moults plans caméra sur l'épaule histoire de varier le menu mais ce truc fort à la mode est assez pénible à regarder et puis les dialogues ne sonnent pas comme du shakespeare hélas nos personnages restent corrects dans leur rôle sans plus les robots sont relativement crédibles au moins un bon point pour ce specimen de série lointaine dans l'alphabet,0,train
même les chorégraphies parfaitement millimétrées de jackie chan deviennent épuisantes,0,train
ne regrette pas de ne pas avoir vu ce film lorsqu'il est sorti car il est décevant dans l'ensemble la réversibilité volontaire entre les personnages les situations les scènes les décors devient à la longue convenue qu'a voulu prouver la réalisatrice lily n'est pas folle elle est même plutôt maligne à la limite dangereuse perverse et calculatrice vis à vis de sa soeur son appétit ou plutôt sa boulimie de vie n'a rien de convaincant ludivine sagnier parfois d'une laideur affligeante dans ce film et c'est dommage surjoue et son jeu outré ne peut que faire ressortir la joliesse de diane kruger et son côté bcbg il n'y a ni joie ni gaieté dans ce film où s'installe peu à peu l'ennui du déjà vu en mieux,0,train
très belle histoire très beau couple super décors mais d'une lenteur a voire par les amoureux d'histoire d'amour complexe entre personnages ayant un vécu que l'on découvre,0,train
un premier volet à new york ok pourquoi pas mais si c'est pour faire fois pire que le premier qui était tout juste passable non beaucoup trop enfantin même beaucoup de gamins n'aiment pas j'éspère que neil patrick harris a été bien payé pour jouer dans ce film car un acteur aussi génial que lui mérite mieux film à oublier,0,train
le film est très mal interprété surtout les personnages français joués par de très mauvais acteurs et horriblement réalisé de plus la photographie est extrêmement laide l'histoire et les dialogues pas du tout crédibles et souvent grotesques ressassent les pires clichés bref ça n'équivaudrait même pas à une série z française c'est dire alors à ce jardin de papa on ne va pas faire une fleur par contre moi je mériterais bien une couronne funéraire tellement je me suis ennuyé mortellement,0,train
les enfants des damnés est une suite assez moyenne il est clair que cette sequel est complètement inutile et commerciale le scénario ici n'est pas déplaisant mais il n'atteint pas la perfection du village des damnés contrairement à ce dernier originalité n'est pas au rendez vous on assiste à un film au rythme assez lent et à une histoire qu'on ne peut s'empêcher de qualifier d'utile les acteurs sont assez convaincants l'ambiance du film est très moyenne par rapport au premier film où elle était vraiment angoissante bref une suite que je conseillerais d'éviter le seul premier film suffit,0,train
des éléments intéressants mais surtout beaucoup de maladresses dans cet hitchcock mineur mis en scène en et répondant au titre de i confess après strangers on a train le cinéaste acquit une relative indépendance auprès des studios qui lui permit de déguiser ce drame psychologique en une énième production de suspense made in a h monty clift la star du film y interprète effectivement un prêtre tiraillé entre la foi religieuse et la justice pénale à laquelle la police a recours un assassin vient de lui confesser un meurtre sans masquer son identité un double problème se dessine très vite puisque portant une soutane le soir du crime il vient à être confondu par les enquêteurs avec le prêtre en question alors que faire si le thème du faux coupable tend évidemment à ressortir de même que l'illégitimité morale d'un couple aventurier sincèrement amoureux hitchcock parvient dans le fond à ne pas se répéter la notion de culpabilité chrétienne y est très forte la frontière bien mal établie de façon troublante et le polar présenté au départ est vite détourné par d'innombrables flashs backs le suspense est volontairement éventé dirigeant le spectateur vers les caractères des personnages devant une intrigue sans franc intérêt tout cela fonctionne plutôt bien et l'on ne peut que se réjouir de voir le maître s'aventurer dans des registres quelque peu différents de ses longs métrages habituels pourtant sa virtuosité est ici remplacée par une réalisation offrant certes techniquement de belles variations mais surtout un insupportable besoin de tout expliquer répéter sans arrêt avec lourdeur la direction d'acteurs est mauvaise pas dans le ton le final prévisible on pouvait attendre des portraits plus fouillés de la part du maître et une intensité émotionnelle un peu plus présente l'ennui de quelques séquences se fait franchement sentir et l'on ressort finalement assez déçu d'un film qui s'annonçait à la base très bien pour moi c'est moyen,0,train
une merde sans nom enfin si avec un nom mais bon à éviter de toute urgence les dialogues sont artificiels et pompeux la direction d'acteur à faire pâlir ils jouent tous comme des savates l'intrigue inexistante et le mobile du film sans intérêt bref si vous voulez avoir une idée de ce que peuvent être les minutes les plus longues de votre vie allez y,0,train
un scénario sans intérét une fin avec une scéne de violence gratuite sans aucune morale une note amplement méritée,0,train
un navet tout simplement mou a en mourir ennuyeux et lent ce film nous montre un type qui rampe dans les bois pour survivre et c'est tout bref passez votre chemin ce film est naze,0,train
après l excellent paranoiak la version teenager de fenêtre sur cour d j caruso retrouve pour la seconde fois shia labeouf dans un thriller flirtant entre l espionnage et la science fiction l'oeil du mal eagle eye son titre original est un mix entre ennemi d'etat et un jeu vidéo grandeur nature sur un sujet improbable le film nous livre son lot d invraisemblances puissance mille ajoutez à cela une artillerie lourde et des sfx à la pelle dignes d un blockbuster à la michael bay pas une minute de répit courses poursuites hallucinantes et très réussies ajoutez à cela pas mal d aberrations auxquelles on reste perplexe et enfin un tandem improbable shia labeouf michelle monaghan mais convainquant si le film abuse à outrance des artifices et autres exagérations dont sont friands les productions américaines on reste pourtant captivé par ce thriller survitaminé,0,train
le film est aussi chiant que son titre le laissé craindre mais reconnaissons une ambiance moite réussie un portrait de la corse qui sonne juste un excellent morceau de musique et la dernière séquence de chasse grand moment de cinéma,0,train
un film sérieux au rythme bien trop lent je me suis ennuyé,0,train
la meilleur maniere de considerer ce film est de le regarder comme un documentaire sur quelles étaient les convictions de la fontaine ou sur l'émancipation de la pensée libre de l'époque le jeu de laurent doetch n'est pas mauvais tout comme celui de torreton par contre nous ressortir le gars de la pub yop il me semble pour moliere est reste que le film est tres ennuyeux sans interet contrairement au modeste marie antoinette de sophia coppola la réalisation pas génial fait qu'on a du mal à ressentir les tensions qui règnent dans la cour les soirées libertines et j'en passe dans le meme genre preferez marie antoinette qui meme s'il est pas génial présente quelques bons points cinématographiques,0,train
ce film poétique dans l'esprit d'amélie poulain et dont la bande annonce m'avait donné envie m'a ennuyé et pas touché du tout la ere partie où on installe les personnages est longue cela commence à susciter un intérêt au moment où anne le ny entre en jeu et apporte quelque chose à ce film dommage pour bernadette lafont dont je me faisais un plaisir à voir dans son dernier rôle ou scène sympa le concert au piano et ou chansons voilà tout,0,train
pas franchement aussi géniale que cela c'est à éviter,0,train
ben non faut dire que j'insiste mais encore une vaguelette qui essaie très mal de ressembler à un nouveau jules et jim n'est pas truffaut qui veut et certainement pas godard plat prétentieux un gros navet seul claude brasseur s'en sort mais pas dans le film enfin dans le documentaire car il faut aussi se taper la voix de godard qui parle avec une patate dans la bouche et nous prend pour des abrutis qui ne comprenons pas ce qui se passe sur l'écran affligeant,0,train
extrait de la conférence donnée par mr leuchter en allemagne du au novembre et intitulée la pologne le mythe de la chambre à gaz et ma persécution par les juifs fred a leuchter junior est un ingénieur américain il fit ses études primaires et secondaires à malden puis sa dernière année de high school au collège de cambridge dans le massachusetts enfin il sortit diplômé de l' université de boston en il pratiqua l' ingénierie et on lui doit le premier système de cartographie stéréo photographique en couleurs et à basse altitude en hélicoptère et le premier sextant electronique manuel il détient des brevets en optique électronique optique métrologie navigation topographie géodésique et codage opto électronique il est expert en équipement d' observation aérienne et en métrologie électronique la cour du massachussets l' a accusé de pratiquer comme ingénieur sans posséder de licence laquelle n' est pas nécessaire dans le massachussets ni dans n' importe quel autre état à moins que l' ingénieur ne soit impliqué dans la construction de bâtiments et ne déclare se conformer alors aux prescriptions en vigueur ww zundelsite org french rhr leucht pdf non tout n' a pas été dit sur mr fred a leuchter il est où l' intérêt à ces gens là de s' en prendre plein la tête de tous les côtés et pour pas un rond hein au fait,0,train
c est toujours dur de dire du mal d un film qui était pourtant pétri de bonnes intentions et d idées surtout qu ici pour l occasion ce film est une initiative française ce qui est bien rare de nos temps ceux qui ont vu la bande annonce auront certainement su remarquer le beau travail graphique opéré sur cet autre monde virtuel ainsi que le raffinement de l ambiance que permet un habillage musical de premier choix seulement voilà ce n est même pas l histoire qui pêche ici mais bien l immaturité évidente du réalisateur qui n arrive pas une minute à prendre du recul sur son œuvre et qui au final se contente donc de coudre une scène à la suite de l autre sans génie ni effet s attardant sur des détails puérils auxquels seuls les ados boutonneux sont sensibles ainsi le scénario auquel a participé pourtant dominik moll tombe totalement à l eau quelques atmosphères bien senties perdent tout leur impact et les quelques audaces d interprétation sont totalement sabordées par des dialogues anémiques d ailleurs encore une fois il est triste de voir la pauvre louise bourgoin s efforcer de ramer seule pour sauver un navire pourtant voué à s abîmer finalement il est là le mal français les idées sont là la créativité aussi mais les opportunité de concrétiser sont tellement rares que les réalisateurs chevronnés se rangent dans l académisme de cour et les petits cinéastes audacieux mais inexpérimentés comme ce pauvre gilles marchand se cassent quand à eux les dents sur le b a ba de la mise en scène ainsi que retiendra t on que cet autre monde est un film raté parfois plaisant mais souvent insupportable d immaturité et qu au final on dirait presque du travail d amateurs bref une belle idée devient au final un film peu recommandable et ça c est quand même bien dommage,0,train
sensible et original durant les deux premiers tiers pieds nus sur les limaces est ce genre de film qui se tire une balle dans le pied tout seul et ce sans que l'on comprenne un seul instant pourquoi en effet alors que j'avais été assez séduit par cette oeuvre réalisée avec tendresse et sensibilité donnant la part belle à deux personnages féminins très réussies et joué avec talent par ludivine sagnier et surtout la gracieuse diane kruger voilà que nous arrive cette fin démago et grotesque alors que le propos du film avait jusque là été un bel éloge de la nature et de la liberté voici que cette même liberté se fait aux dépens du personnage qui le mérite le moins dans l'histoire le mari de la grande soeur clara ba oui alors que celui ci n'avait rien demandé à personne et s'était même montré plutôt exemplaire tout le long du film voilà qu'on lui en met plein la gueule parce que celui ci en a légèrement marre de la petite soeur relou qui ne fait que des conneries et ce alors qu'elle est là depuis des semaines mais quelle honte autant d'intolérance mais qui aurait été fâché d'une telle situation à sa place non personne bien entendu si bien que le goût léger et agréable que j'avais pu avoir durant plus d'une heure a été complètement remplacé par quelque chose de beaucoup plus rance et même d'assez dégueulasse la plus belle preuve qui soit qu'un dernier tiers complètement ratée peut vous pourrir un film par ailleurs très correct et même au dessus de la moyenne c'est bien triste,0,train
on se demande ce qu''a voulu faire carpenter car voici un mauvais film d'aventures dont le scénario tient en sept mots il faut retrouver une jeune femme kidnappée alors pendant minutes on a droit à d'interminables combats de kung fu un nombre incalculable de passages secrets à des magiciens qui font de la magie à des monstres farfelus et à de mauvais acteurs ça se veut décalé ce n'est que terriblement ennuyeux il n'y a aucune tension et on n'éprouve aucune empathie pour les personnages bref carpenter s'est pris les pieds dans le tapis,0,train
je l'ai regarder par curiosité je ne comprend pas le sens du film c'est nul on se perd decevant,0,train
a trop jouer la carte grindhouse rodriguez s'est perdu dans les méandres du n'importe quoi autant j'avais apprécier le premier machete autant celui là fut dur à finir l'histoire est nulle elle part dans tous les sens jusqu'à flirter avec la science fiction je crois même que tout vient de là le scénario est tellement nul que c'en est même plus plaisant je sais que c'est le style grindhouse qui veut ça au niveau réal effets spéciaux voir jeux d'acteurs mais franchement on se fait chier tout de même a être too much c'est devenu indigeste dommage car le casting était étoiles amber heard miam mais même les expendables sont meilleurs c'est dire diront certains passez votre chemin donc note pour le casting et quelques morts sympa,0,train
impossible de mettre zéro alors je donne mais c'est fou à quel point on peut s'ennuyer devant ce film je me disais qu'un film de blake edwards allait forcément me plaire que ce serait drôle vivant farfelu eh bien non la preuve avec ce film totalement manqué qu'on oubliera vite,0,train
un decoin décevant il faut dire que le scénario ne porte pas loin les acteurs non donc pas des scènes très fameuses à jouer en dehors de la claque de fresnay à yvonne printemps et vice versa,0,train
les poémes et les beaux décors n'arrivent pas à effacer un sentiment d'ennui l'histoire d'amour du film respire la platitude,0,train
la prise de conscience collective de l'écologie c'est bien ah ce bon temps en où on se foutait de moi parce que je triais mes déchets par contre par contre payer euros pour un documentaire animalier vide de sens sa fait mal,0,train
film mignonet mais trés niais agréable à voir une seule fois,0,train
a bien se demander on ne sait pas toujours où passent les avances sur recettes eh bien à faires des machins comme cela donc nous disions donc que pecas est un étandard de la culture française hors de nos frontiéres disons qu il s agit d un vrai navet mais on a honte de rire à des gags d une telle vulgarité allez disons que dans le cinéma il y a kubrick et pecas chacun à une extrémité de la bobine mais si ed wood declanche des torrents d hilarité pecas ne déclenche rien d autre que la honte,0,train
un nanar intello catégorie poids lourds visionné également par pure malchance au festival du film chiant comprendre entrevues a belfort civeyrac est désormais admis au sein de l'élite française des cinéastes dépourvus de talents aux cotés des plus grands godard cie continue jean paul tu oeuvres pour le bien être de l'humanité,0,train
a trop vouloir en faire et à compliquer les choses pour paraître plus intelligent tristan aurouet se perd et en oublie les spectateurs critique complète sur,0,train
dès le er plan de mauvais sang on sent qu on va s ennuyer contrairement à ce que pourrait nous laisser imaginer le résumé du film mauvais sang n est pas un polar noir sous forme de parabole futuriste sur le sida cet aspect là du scénario n est que très vaguement abordé ce qui n est pas forcément un mal mais alors de quoi nous parle mauvais sang de pas grand chose le film tend plutôt vers le film d ambiance cette ambiance de romantisme désespéré qui donne au métrage ce gentil petit charme désuet des années si le film pouvait peut être fasciner une frange d ados qui entre terminator et subway voulait se donner une certaine posture intello auteuriste mauvais sang ne garde aujourd hui plus guère d intérêt carax s y essaie au cinéma filme une succession de scènes inintéressantes comme autant d idées avec lesquelles il tente de composer un film les petits tours de passe passe de lavant le visage angélique de binoche une course sur les trottoirs sur fond de musique rock et beaucoup de dialogues rébarbatifs sur les difficultés d aimer les dures conditions de vie dans les prisons etc etc etc carax qui découvre ici le cinéma varie aussi les supports sans raison apparente filmant certaines séquences en noir et blanc il joue parfois de l accélération surtout quand les personnages courent sacrée trouvaille et fait quelques coupures sèches au milieu des longs échanges verbaux comme pour réveiller notre attention en résumé il fait mumuse et tout le film apparaît comme un vaste prétexte pour se servir d une caméra pour se consoler on se rappelle un autre film réussi celui là trois jours de sharunas bartas et on comprend mieux pourquoi carax aime tant le cinéaste lituanien celui ci a fait une œuvre d art sur la misère et l errance là où lui n a fait que jouer au poète torturé ne parvenant en réalité jamais à dépasser le stade de la posture no future que se donnent parfois les ados vaguement neurasthéniques,0,train
le film est bien interprété mais fransis girod n'arrive pas à donner un vrai suspence à l'intrigue jusqu'aux scènes sordides qui ne font ni chaud ni froid,0,train
un film pour enfants en bas âge avec une jolie petite morale façon américaine jim carrey correspondait parfaitement à ce type de comédie évidement,0,train
rien à voir avec son illustre aîné battle royale ressemble plus au débarquement raté de normandie plutôt qu'à une véritable suite a trop vouloir miser sur l'action on finit par y perdre définitivement pied,0,train
acteurs moyens dialogues vulgaires et outranciers et dénouement peu crédible le tout est assez ennuyeux,0,train
que dire c'est le genre de film qui laisse le simple spectateur forcément dubitatif il n'est rien face à une telle œuvre ici tout est métaphysique il est question du bien du mal et de tout ce qui nous dépasse surtout satan et son armée et des sortes de monstres qui apparaissent tout en faisant des saltos et en disant leur prénom comme des pokémons il faut imaginer une sorte de power rangers totalement hallucinant à base de lutte contre satan de méchant dracula chinois bisexuel qui change ici de définition puisque ça signifie non pas qu'il est attiré par les femmes et les hommes mais que la personne est hermaphrodite avec un doublage aux fraises ça vaut le coup d œil je n'ose en dire plus par peur de déflorer le film par peur de dévoiler ce qui en fait l'essence même s'il faut avouer que comme tous les nanars une fois la découverte passée ça devient très vite redondant au bout de la quatrième ou cinquième pirouettes vu que c'est le même plan qui revient en boucle ben la joie le bonheur toutes ces sensations qui font la magnificence que dis je la quintessence du cinéma finit par s'effacer un peu comme une jeune femme se fane lorsqu'elle perd sa fraîcheur cependant comme dans une relation la déception finale ne doit pas gâcher les souvenirs heureux des débuts la joie de la découverte des petits trucs qui dépassent,0,train
film brouillon dans le style intellectuel insuportable absoluement rien à voir avec pierrot le fou le mépris ou a bout de souffle ni même par exemple avec le solaris de tarkovski,0,train
heureusement que le ridicule ne tue pas sinon les auteurs de cette indigente kitcherie auraient été foudroyés aussiôt le dernier plan filmé rarement vu dans ma vie de cinéphage un tel degré de ringardise frisant presque le génie involontaire scénario inepte mise en scène indigeste et interprétation du jeune freddie highmore ridicule rien ne nous est épargné a fuir sauf si vous voulez rire au ème degré,0,train
film tres creux ou il ne se passe rien de passionant,0,train
nanar sans queue ni tête qui saccage l'oeuvre de howard lamentable,0,train
une production allemande type alerte cobra dont le scénario est un mélange de fast and furious taxi autoroute racers les courses de voitures sont filmées à à l'heure il y a des faux raccords une scène sur deux les dialogues sont navrants les comédiens posent la musique est à peine supportable de même que les couleurs des voitures oui c'est ça vous pouvez passez votre tour,0,train
une énorme daube qui n'arrive pas du tout à égaler le film rec à éviter,0,train
je ne vois pas pourquoi certains s'acharnent à démolir jennifer lopez pour enfoncer le film parce que d'une part le film s'enfonce très bien tout seul et que d'autre part jennifer lopez est loin d'être mauvaise dans le rôle le scénario cumule les casseroles déjà on nous présente la violence conjugale comme une conséquence de l'infidélité un raccourci pour le moins osé pour ne pas dire malhonnête le film est ensuite émaillé de facilité de scénario à la pelle mais bon on peut faire avec c'est du cinéma sauf que dans la dernière demi heure le film change de ton et la pauvre femme battue et traquée se transforme en tomb raider c'est d'un ridicule absolu même si ça se regarde à on ne sait plus quel degré un joli ratage,0,train
très décevant il ne se passe rien c'est long très long pour attendre dénouement scénario au minima blagounettes dignes d'un enfant de ans et qui ont fait rire de la salle autant aller au zoo si c'est juste pour voir des singes,0,train
film beaucoup trop lent on s'endort vraiment car il ne se passe strictement rien certes il y a quelques beaux paysages mais pour ça il suffit de regarder des documentaires et ça sera beaucoup plus beau a la fin je ne me souvenais plus de la durée deux heures deux et demi non seulement une heure et demi bien dommage le comble c'est que la fin est sans aucun intérêt très déçu par ce film que je pensais mieux,0,train
typé esther pour le coté pas vu ce huis clos reste assez insipide sans réel tension et très téléphoné un thriller tiède qui aurait mérité un autre traitement,0,train
le principal regret que l on ressent à la vue de cette petite comédie est incontestablement que fabrice luchini n est pas repris le rôle principal qu il occupait dans la pièce de théâtre dont elle est adaptée de retour sur le devant de la scène après les succès publics des profs et de qu est ce qu on a fait au bon dieu et le flop déjà oublié du grimoire d'arkandias christian clavier semblait un choix logique dans la peau de cet irascible et monomaniaque individu qui apparait comme un condensé des stéréotypes de ce que l on déteste dans la petite bourgeoisie parisienne le surjeu de l acteur ne permet toutefois pas à cette pièce de boulevard de développer son sous texte sociologique mais donne le rythme à ce scénario qui finalement n est rien de plus qu une cascades de péripéties surfaites même si celles ci sont globalement prévisibles les acteurs secondaires depuis carole bouquet à l apparition finale de jean pierre marielle donnent un peu de la saveur au déroulement des évènements,0,train
un script qui avait du potentiel en s'appuyant sur des faits plus ou mois réels le fait de tourner sur les lieux réels de waverly hills sont également un plus un jeu d'acteurs des plus mauvais et une réalisation ratée un film médiocre dommage,0,train
boston dans une usine désaffectée des trafiquants d'armes ont rendez vous avec des combattants de l'ira mais rien ne se passe comme prévu et le rendez vous tourne vite au jeu de massacre unité de temps de lieu et d'action sur le papier le scénario de ben wheatley a tout pour mettre l'eau à la bouche une fusillade en règle dans un lieu clos entre un nombre limité de protagonistes on pense évidemment à reservoir dogs qui révéla le jeune quentin tarantino sauf que ce bien nommé free fire feu à volonté n'aurait pas été une mauvaise traduction est un naufrage absolu le premier tiers du film est attachant pendant lequel se mettent en place les personnages on voit entrer en scène l'un après l'autre chacun de ces pieds nickelés truands patibulaires hommes de main décérébrés combattants irlandais ténébreux dandy à la fine gâchette sans oublier la seule femme brie larson qui leste l'assemblée d'une impalpable tension érotique mais dès que les premiers coups de pistolet éclatent tout se délite pendant plus d'une heure douze zozos se tirent dessus le problème est que ces tirs sont illisibles on a oublié qui est avec qui on ne comprend pas qui tire sur qui on ne note pas qui est blessé qui est indemne filmer une fusillade est un vrai défi de mise en scène ben wheatley ne l'a pas compris qui ne fait aucun effort pour rendre compréhensibles des échanges de coups de feu dont le spectateur au bout de quelques minutes finit par se lasser même un des protagonistes en fait le comique aveu j'ai oublié de quel côté je suis,0,train
le jonglement entre illusion rêve et réalité souvent traité au cinéma peut s'avérer jouissif si il est bien maitrisé dans le cas contraire comme c'est le cas avec danika une mauvaise exploitation de ce type de sujet peut être casse gueule et rendre le film brouillon et illisible au possible ajoutant à cela une mise en scène plate et peu inspirée et vous vous retrouvez au final avec un bon navet inintéressant répétitif et pauvre,0,train
une hyper méga daube glauque et mal jouée what else a éviter à tout prix nul archi nul super mauvais et,0,train
oulala j'ai vu ce film y a tellement longtemps autant dire qu'il brille par sa nullité scénaristique les combats n'ont rien d'extraordinaire les acteurs sont pitoyables ce double dragon est presque une parodie autant jouer au jeu vidéo qui même s'il n'est pas plus long que le film reste agréable quoiqu'il a dû mal vieillir,0,train
pour une fois les critiques sont justifiées j'ai rarement vus un film aussi mal ficelé et quel est le scénariste qui a décidé que les aliens seraient des cailloux avec des pattes putain ça fait pas peur des cailloux en plus il se passe rien les acteurs sont potables mais c'est bien la seule qualité du film vraiment dommage l'idée de base était très bonne même pas gore,0,train
la malheureuse héroïne est sourde aveugle et muette remonte ta braguette uncle ernie ça n'est pas un remake de tommy arrive le professeur amithab bachchan qui grâce à des méthodes non conventionnelles fermes et efficaces fait naître la joie de vivre et une soif de connaissance chez la pauvre chose un bon gros tire larmes made in india dont la sobriété visuelle dans les décors et la photo tranche singulièrement avec l'outranciéreté de l'interprétation bachchan en tête gesticulant et roulant des yeux à tout va le demi dieu du cinéma indien pousse le bouchon bien au delà grotesque bien secondé par les interprètes successives de la courageuse handicapée une gamine qui ferait passer la petite reagan de l'exorciste pour candy et rani mukerji choisissant pour notre bonheur le plus sirupeux l'option béatitude céleste la grosse émotion recherchée fait plutôt place à la stupéfaction quand ce n'est pas pas l'amusement devant l'énormité du jeu des acteurs et la grossièreté de rebondissements scénaristiques cousus de fil blanc si la naïveté peut constituer une part du charme du cinéma indien ici c'en est vraiment trop,0,train
j'ai trouvé ce film totalement prévisible les acteurs jouent bien mais ils n'arrivent pas à sauver le film c'est par contre marrant de voir reese witherspoon et mark whalberg tout jeune,0,train
un film peu dynamique avec une histoire tue le film tient uniquement par l'acteur principal plv aux amateurs de films anciens,0,train
un petit film inconsistant sur le thème du suicide avec des dialogues barbant et surtout des personnages si stéréotypés qu'ils en deviennent grotesques quoi quoi surfer sur la mode du vide intellectuel gothicomachin n'est pas forcément un gage de réussite,0,train
pas terrible le film rate sa cible trop de personnages pas très bien joué d'ailleurs à part le couple viard podalydes voire dutronc et rampling assez superficiels dans un scénario dont les intentions sont trop visibles le couple conjugué à tout les temps le couple toujours le couple c'est pas sauvé par la réalisation de blanc très approximative et un rythme ultra speed qui empèche la profondeur il vaut mieux qu'il garde le stylo plutot que la caméra on rit d'agacement plus qu'autre chose,0,train
l'histoire avait l'air intéressante mais au final le film se révèle pénible à regarder et long il se passe vraiment pas grand chose bref j'ai pas accroché ni aux acteurs ni au déroulement du film décevant,0,train
déception et énervement sont les deux mots qui me viennent directement à l'esprit quand je pense à ce film comment peut on parvenir à tant de gâchis avec de telles cartes en main l'histoire en elle même est tellement belle et tellement prometteuse d'un beu traitement réaliste mais il y a tellement de moments auxquels on ne croit pas et tellement d'autres mal exploités comme la fausse couche les acteurs je trouve qu'ils sont trop beaux pour être vrais et puis il faut faire un peu passer l'émotion là dedans thierry lhermitte pas de problèmes on y croit mais claire keim elle fait passer la sincérité de son personnage une fois sur deux et là ça donne lieu à des scènes magnifiques mais c'est trop peu en conclusion on a des parties de film totalement crédibles et réussies et d'autres où c'est la cata quel dommage,0,train
je n'ai vraiment pas accroché il n'y a aucun suspense et je trouve que le film est gâché j'adore keanu reeves il arrive à jouer ce genre de rôle comme dans sweet november qui est un super film mais là je trouve qu'il n'exploite pas assez tous les côtés de son personnage tout reste très superficiel,0,train
minable et pathetique,0,train
quand le coeur se perd l'espoir frappe toujours à la porte suite au gros succès de dalmatians qui rassembla plus de millions de spectateurs il ètait fort logique qu'une deuxième mouture fasse son apparition stephen herek laisse sa place au tâcheron kevin lima pour une suite peu surprenante où glenn close qui prenait un plaisir dèment a terroriser tous les enfants cachetonne un max' en cruella d'enfer ella abasourdie par son propre talent la très mèdiocre alice evans se fait voler la vedette par pioche un dalmatien et le très inexpressif ioan gruffudd crèateur du chenil de la deuxième chance par un perroquet rottweiler qui n'a pas sa langue dans sa poche c'est dire le niveau de l'interprètation qui vous attend avec au passage un clin d'oeil appuyè de la belle et le clochard même gèrard depardieu en fourreur parisien ne convainc pas une suite walt disney pictures bien dispensable pour une aventure familiale bien inutile même si l'ensemble demeure très efficace pour le jeune public,0,train
mais qu est venu faire la dedans le prometteur mabrouk el mechri celui à qui l on doit l excellent jcvd vient de succomber aux sirènes d hollywood en acceptant de mettre en scène ce thriller bas de gamme certes on y retrouve deux pointures du cinéma us en la présence de bruce willis qui n apparait qu une dizaine de minutes en tout et pour tout et sigourney weaver heureusement pour nous elle s avère efficace si les deux stars citées précédemment ne font que de courtes apparitions quoi de mieux pour appâter le chaland à venir voir le film dans les salles dans le rôle titre on retrouve henry cavill le prochain superman dans man of steel a côté de cela il faut signaler l absence de scénario où les invraisemblances sont légion aux côtés d une histoire rocambolesque et donc peu crédible des scènes d action illisibles en passant par des séquences de poursuites en voitures prémâchées et mou du genou sans parler de celles tournées dans une pseudo nuit américaine totalement laide si bien que le film en devient rapidement indigeste rares sont les plans réussis comme les jeux de miroirs qui certes n ont rien de révolutionnaires mais trouvent ici un intérêt une série b musclée qui aurait très bien pu être exploitée en dtv comme la plupart des derniers films de bruce willis mais allez savoir pourquoi snd a privilégié une sortie nationale au cinéma a noter enfin la présence inattendue mais réussie à l écran de roschdy zem dans un petit rôle récurrent,0,train
ne pas confondre dragon blanc et dragon tiger gate ce sont films différents dragon blanc est un film d'art martiaux avec des scenes de combat dans la lignée du secret des poignards volants tigre et dragon etc et qui melange à la fois comédie sentimentale drame et parodie petits pains avec le m en rouge de mac do avec en prime le jouet qui va avec le style de l'université américaine etc ha sinon c est mal filmé et mal jouer mais le film est sauvé par la bande son donc à voir une fois pour la romance entre phoenix alias dragon blanc et plumes de poulet et aussi pour son coté humour parodique,0,train
troisième opus de la franchise après deux premiers volets dénués d'intérêt l'un en et sortie au cinéma avec wesley snipes ving rhames millennium films cède les droits du second volet à sa filiale nu image spécialisée dans les séries b bas de gamme et le sort en sous la forme d'un dtv c'est dire son potentiel alors que l'on croyait ou plutôt espérait qu'un troisième chapitre serait inenvisageable contre toute attente nu image et isaac florentine le réalisateur du second remettent le couvert pour une énième suite elle aussi en dtv et sans grand intérêt son scénario le prouve à lui tout seul tournage low cost dans les pays de l'est en bulgarie avec des acteurs inconnus si ce n'est scott adkins qui reprend pour la seconde fois le rôle principal c'est parti pour minutes de boxeurs testostéronnés et bouillants à l'idée de se frapper les uns aux autres histoire de rassurer l'égo de chacun d'entre eux en bref on reprend ce qui a déjà été fait avec les précédents opus et on le transpose dans un autre pays et avec des acteurs russes sans grande surprise l'ensemble s'avère rapidement lassant heureusement que la dernière partie à savoir les dernières minutes nous sauvent de l'ennui grâce à un ultime match relativement bien chorégraphié même si on n'y croit pas un seul instant grâce à cela le film remonte dans notre estime cependant on espère quand même qu'un quatrième volet ne sera pas envisagé car là on a franchi les limites depuis un bon bout de temps pour la petite anecdote dans le film un des criminels qui doit s'affronter lors d'un match de boxe est français enfin son personnage interprété par trayan milenov troy il se nomme laurent dupont et vient de la prison des beaumettes à marseille hélas pour nous pauvres français sa présence à l'écran sera de courte durée puisqu'il se fait éliminer au bout de minutes,0,train
je prends rarement autant de plaisir à voir un film que quand il conte une histoire à fort potentiel romanesque dans un contexte d'époque et aussi quand il se déroule en angleterre donc ce n'est nullement par incompatibilité de genre qu'est dû le fait que je n'ai pas apprécié ce film mais c'est tout simplement à cause d'un manque de passion d'enfièvrement dans la façon par laquelle est racontée et mise en scène l'histoire d'amour de cette jeune femme avec un poète que je ne connaissais jusqu'ici que de nom john keats a la place on a le droit à une réalisation bien sage bien proprette et quasiment sans le moindre intérêt c'est totalement déplorable du fait que c'est à la personne derrière la caméra que l'on doit le chef d'oeuvre cinématographique romantique dans le sens littéraire du terme par excellence la leçon de piano on peut toujours sauver le sujet d'origine et le jeu des comédiens même s'ils sont bien évidemment totalement desservis par la mise en scène sans avoir été tenté de tomber dans les bras de morphée et pour employer un euphémisme je ne peux pas dire que j'ai regardé ce film avec une grande passion,0,train
le pigeon est un téléfilm moyen de lorenzo gabriele la mise en scène du réalisateur est correcte et les acteurs comme françois morel thierry lhermitte ou encore claire keim sont convaincants dans leurs rôles mais je n ai pas accroché à l histoire et je pense que le scénario aurait mérité d être un peu plus original c est dommage,0,train
trop religieux mystique pour être accrocheur les croyants sont vraiment lourds l'histoire part en sucette dommage l'idée de base était pas mal avec une scène d'intro réussie l'ensemble est vraiment pas terrible mais que vient faire jean paul rouve sur l'affiche loll,0,train
mon dieu parfois je me demande comment les scénaristes ont des idées pareils pour réaliser des films comme celui ci mise à part brie larson qui est quand même assez impressionnante dans certains passages du film le scénario est complètement nul brie larson interprète bien son rôle mais ça lui va pas de jouer le rôle d'une femme immature ce film je l'ai regardé plus par curiosité que envie et au final j'en suis très déçu,0,train
pas folichon bien interprèté mais très classique réalisation et musique surtout manque vraiment de profondeur j'ai aussi trouvé le montage un peu raté la temporalité de la narration est brouillonne un peu sans intérêt,0,train
on hésite à qualifier cette chose de morceau de film ou bien de mille morceaux de mille films le résultat est le même il n'y a pas d'histoire les propos sont tellement incompréhensibles qu'on renonce à les comprendre la logique artistique tellement bafouée et opaque qu'on renonce à la chercher les acteurs ne paraissent pas croire à leur texte abstrus même galabru et les rita mitsouko qui jouent dans la chose ne font qu'ajouter à la confusion démente qui y règne,0,train
je reste assez perplexe devant ce truc c'est quoi au juste un film un documentaire réponse une purge il semble que gatlif ai privilégié les paysages aux humains longs plans sur les montages les villages et les forets mais en contrepartie scénario inconsistant et histoire illogique le jeu des acteurs est bon mais il ne ratrappe pas tout aucun intêret dans ce navet,0,train
si le film nous offre quelques côtés positifs comme le jeu de burt lancaster ou la présence sulfureuse de la très belle susan clark il n'en reste pas moins vrai que l'intrigue policière est tellement tordue qu'elle en devient rapidement incompréhensible et ce n'est pas le double twist final qui nous arrive comme un cheveu sur la soupe qui va nous aider à y voir clair c'est peut être dommage mais quand on n'y comprend rien c'est que le film n'est pas bon,0,train
ultimate patrol se laisse regarder mais on en ressort avec un goût amer à la fin,0,train
un drame psychologique un peu décevant et plat mais quand même très intriguant le pitch est imparable un homme vivant seul joue à la fois le mari et la femme se déguisant de l'un à l'autre et adaptant sa personnalité en conséquence quand les habitants du petit village où il vit deviennent curieux les ennuis commençent cillian murphy est épatant dans ce double rôle ses traits fins et son jeu subtil lui permettent d'être relativement crédible lorsqu'il s'habille en femme son plus beau tour de force est de nous convaincre que cet homme a une schizophrénie très avançée il n'est pas du tout conscient que l'autre partie du couple n'existe pas troublant et rappelant fortement le norman bates de psychose malheureusement peacock sorti directement en dvd au lieu d'aller au bout de sa folie se mue en quelque chose de plus ténu où la femme créée de toutes pièces s'émancipe ce minimalisme est privilégié à cause d'un manque criant de moyens autour de murphy susan sarandon ellen page et bill pullman sont loin d'être à leur avantage dommage que tout cela se termine en queue de poisson,0,train
l'idée était bonne et il faut reconnaître au film sa singularité mais qui ne fonctionne pas le film ne trouve pas son équilibre et tourne à vide sans scénario digne de ce nom sans mise en scène recherchée et seul olivier gourmet parvient à s'en sortir face à un pablo nicomedes ridicule et insupportable alors oui robert mitchum est mort mais on n'avait pas besoin d'un film aussi raté pour nous le rappeler,0,train
le jeu vidéo yakuza édité en au japon avait déjà connu une première adaptation servant d'introduction au jeu avec le moyen métrage ryû ga gotoku jissha ban de takeshi miyasaka cette fois ci ryû ga gotoku gekijô ban yakuza l'ordre du dragon en est la suite dans une version longue réalisée par takashi miike les amateurs du jeu vidéo ne seront pas déçus l'adaptation est plus que correct dans son ensemble plusieurs histoires viennent s'imbriquer le temps d'une nuit où kiryu un yakusa va devoir affronter plusieurs rivaux tous plus originaux les uns que les autres les plans tournés de nuit en pleine ville sont magnifiques les sfx sont de très bonne facture et la violence est à son comble et aussi très réaliste quant au choix de kazuki kitamura pour interpréter kiryu c'est une très bonne idée violence à outrance où le rire est au rendez vous seule ombre au tableau la durée excessive du film faute à une mise en scène très lente si bien que les minutes du film ne passe pas inaperçu idem pour le scénario parfois confus et avec un très grand nombre de protagonistes les néophytes du jeu vidéo risquent de se perdre plus d'une fois,0,train
le sujet était en or le résultat est en carton déjà litvak n'a pas su sortir l'histoire de son carcan théâtral et on a parfois l'impression d'étouffer bergman joue plutôt bien mais de là à mériter un oscar faut pas pousser non plus yul brynner se prend pour un cosaque et la douairière est à la limite du supportable heureusement quelques seconds rôles donnent un peu de piquant à cette salade notamment le banquier et la suivante de la douairière il y a quelques bonnes scènes comme l'apprentissage d'anastasia et sa réaction devant ceux qui cherchent à la confondre d'autres pénibles comme les deux dialogues entre bergman et la douairière qui finissent par faire sombrer le film dans la guimauve,0,train
lol ca ressemble à du les vacances de l'amour avec des acteurs qui jouent si mal que ca en devient drole incroyable nanard dommage qu' allo cine m'oblige à y mettre une demie etoile,0,train
fantasme adolescent saupoudré d'existentialisme pour troisième âge mister lonely nage en plein dans la grande récréation philosophique dans laquelle harmony korine cinéaste desaxé s'il en est questionne les notions d'identité et de miracle on ne sait ce qui lui a pris ou ce qu'il a pris pour 'faire' 'ça' d'un côté le récit est dépourvu de tout élément pouvant éventuellement en former un donc il n'y en a pas et de l'autre ses bêtises enfantines et sectaires concernant dieu et l'amour pâtaugent dans un grand n'importe quoi dénué de sens ni même absurde ou non sensesque juste dénué de direction mais l'improvisation est si fausse si artificielle dans ses mécanismes de n'importe quoi si creux dans sa quête fraternelle et si ovniesque dans ses propositions pseudo métaphysiques que du début à la fin d'un michael jackson faisant danser des papys d'une maison de retraîte à la pendaison de marylin monroe en passant par le miracle des bonnes soeurs sous intrigue dont on ne peut comprendre le sens symbolique mister lonely s'essaye à l'originalité lamentablement d'ailleurs il essaye d'être drôle et émouvant voire larmoyant fantastique psychologique mais au final il n'aboutit qu'à l'hystérie et la perversion la plus poisseuse il faut voir un sosie de madonna écarter les jambes en dansant samantha morton en monroe draguant le mâle buckwheat interprété par un enfant noir que le réalisateur a obligé à parler de poitrines de femmes et de poulets dans un élan zoophile il faut aussi voir diego luna tenter d'imiter michael jackson il faut voir le pape dormir avec la reine d'angleterre il faut voir une bonne soeur se jeter d'un avion en vélo et s'écraser sur terre sans aucune blessure il faut voir cet homme sur une mini moto dans un circuit de course filmé au ralenti comme les trois quarts du film d'ailleurs plan d'ouverture et de clôture symbole obscur pesant et en même temps incompréhensible il faut entendre une voix off débattre seul,0,train
pour son er long métrage gvs avec le peu de sous sur son compte montre avec ce très joli noir et blanc déjà la grande capacité de son regard pour ce petit sujet d'homosexualité original attachant mais peu envoûtant et auquel il manque une fin,0,train
bonne prestation de jet li mais un sujet vraiment sans fonds,0,train
🎬🎥 leprechaun origins 🎥🎬 appréciation 🔴🔴 avis bref un reboot d'un personnage emblématique mais aussi un peu maltraité au cinéma ce reboot le prouve une fois encore une nouvelle version inutile pour être claire un leprechaun qui n'en a aucun aire une version assez étrange et horrifique on croirait voir un simple monstre au final heureusement qu'ils sont un pseudo mythe pour expliquer car sinon on ne comprendrai vraiment pas grand chose apres je vous avoue qu'on ne fait qu'apercevoir le leprechaun en question pendant toute la durée du métrage les personnages quant à eux sont d'un cliché et d'une débilité sans nom une histoire qui tient sur mouchoir de poche sans pour autant être bonne un reboot qui oublie complètement l'humour pour juste tomber dans l'horreur bas de gamme louper sur touts ses points casting effets spéciaux scénario enfin bref une honte synopsis le leprechaun petit elfe teigneux des contrées anglo saxonnes est de retour pour de nouvelles aventures 🔴⚫🔵barème d'appréciation 🔵 excellent entre et ⚫ moyen entre et 🔴 mauvais entre et 🌟 coup de coeur 🚫 daube infâme,0,train
c'est un film de merde pas grand chose une histoire très connue et filmée à maintes reprises gloire et déchéance wall street par exemple quant à la condition humaine il y a des documentaires pour cela autrement le rôle du bobo journaliste rive gauche reste difficile à supporter difficile à digérer,0,train
le téléfilm de claude santelli est une adaptation de la nouvelle madame baptiste de maupassant écrite en c'est l'histoire d'une jeune fille nommé blanche dans le film qui s'est faite souillé a ans et qui est rejeté par la société je n'ai pas aimé ce film car je n'aime pas ce genre de film et surtout que le déroulement de l'histoire est bien trop modifié par rapport a la nouvelle originale le film est censé ressemble a la nouvelle et donc se moquer de la tragédie mais ce film ne se moque pas de la tragédie et s éloigne bien trop de l'oeuvre originale,0,train
gentillet mais inutile quel est le but,0,train
ennuyeux aucun humour aucune action un film qui ne sert pas à grand chose même pas à passé un bon moment,0,train
largement déçu par man of the west réalisé par l'un des plus grands du western anthony mann c'est bien simple personnellement tout m'a paru calculé tout m'a paru prévisible de plus gary cooper ne m'a pas convaincu en homme rangé ancien truand idem pour le vieux mais toujours bon lee j cobb assez risible en leader d'une bande de lascars grotesques le scénario n'est ni bon ni mauvais il suit plutôt les traditionnels codes du genre juste la dernière scène d'affrontement à retenir de ce western médiocre malgré quelques grosseurs on dirait que les cow boys ont un barillet de balles et un faux raccord dédicasse à l'émission nous aussi on en trouve voila pour moi un western tout gentillet avec les oiseaux qui chantent à la fin quand le héros gagne non franchement anthony j'espère et je pense que tu as fait mieux que ça,0,train
réalisé par henri decoin ce film vaut davantage pour sa peinture sociale de l'époque et ses quelques belles trouvailles formelles que pour son scénario qui s'il part d'une bonne idée ne parvient pas ensuite à l'enrichir et à l'approfondir au contraire les lieux communs finissent par s'accumuler à l'image de l'histoire d'amour terriblement conventionnelle qui naît entre l héroïne et le personnage de pierre on regrette aussi que la conclusion soit aussi appuyée avec en point d'orgue cette scène de plaidoirie de danielle darrieux plutôt convaincante sans plus bien trop mélodramatique pour être émouvante l'une des satisfactions du film vient de l'interprétation du toujours excellent charles vanel tout en élégance pudique dommage que le film ne soit pas loin s'en faut à sa hauteur,0,train
un film complaisant pour lequel j'ai ressenti du dégoût désagréable,0,train
déçu c'est dommage car j'adore ce genre de film la première scène est enorme dans le metro mais ensuite on voit plus grand chose sa traine en longueur,0,train
le miraculé est un des derniers films films de mocky avec avoir beaucoup de succès et à avoir une sortie en salles correcte c'est un film typique des comédies de mocky c'est à dire qui dénoncent certains aspects de la société les tentatives de fraudes aux assurances handicapées comme toujours chez mocky les acteurs possèdent le phrasé un peu irréaliste si particulier aux films de ce réalisateur ce qui surprend lorsqu'il se retrouve dans la bouche d'une actrice comme jeanne moreau et comme souvent chez la plus grande gueule du cinéma français on alterne entre des gags plutôt drôles le confessionnal en vidéos pré enregistrées et d'autres très lourds la discussion téléphonique à base de bruitage entre michel serrault et sylvie joly quitte à se faire traiter de con par le réalisateur sûrement son expression favorite au vu de ses interviews télévisées on peut penser qu'hélas les seconds sont beaucoup plus présents que les premiers a réserver aux fans de mocky,0,train
le pitch ne promettait rien de bon au final on ne sera pas surpris de constater que cette guerre des miss est un ratage total un duel qui oppose depuis plus de ans un village de montagne et une station balnéaire tous les deux se disputent le grand concours de la miss locale et à chaque fois c est toujours la station de ski qui remporte la victoire bien décidé à la remporter cette fois ci le petit village décide d engager un coach mais pas n importe lequel ce que l on reprochera en premier à cette comédie c est son scénario sans saveur gavée de clichés et des caricatures à la pelle le film est vide rien ne fonctionne les gags tombent à plat patrice leconte cumule les ratés et n a pas l air de s en soucier car comme on dit jamais deux sans trois après les bronzés amis pour la vie mon meilleur ami,0,train
en voyant les deux têtes d'affiche de famille recomposée on peut aisément se dire que l'on va assister à une bonne petite comédie romantique à la amour et amnésie mais il n'en est rien ce direct to video réalisé par frank coraci manque clairement d'intérêt et de rebondissement c'est très prévisible et fortement ennuyeux le duo sandler barrymore déçoit beaucoup les retrouvailles entre les deux acteurs dix ans après le succès de leur précédent film n'est vraiment pas à la hauteur de nos attentes c'est dommage,0,train
l idée de matérialiser les phobies des personnages dans un huis clos aurait pu donner un film oppressant c est dommage elle est mal exploitée à cause d une mauvaise gestion du mystère et des révélations qui auraient du arriver plus tôt dans le récit afin de renforcer la menace et de protagonistes peu attachants,0,train
le film est vendu à tort sur paul préboist ce qui est faux et c'est pas plus mal car préboist n'était jamais bon comme premier rôle le film est considéré comme un nanard effroyable ce qui est tout de même exagéré même si la direction d'acteur est inexistante et que certains points seraient complètement à revoir les seconds rôles sont vraiment sympathique katia tchenko et pierre doris et on se réjouit de ne pas assister au nauffrage annoncé ca reste tout de même pour toute l'idéologie simpliste et pas mal xénophobe un film oubliable,0,train
si le synopsis est bon il ne suffit pas à lui seul à justifier des deux heures de film on en attend un développement or on reste sur un plan descriptif auscultant marguerite sous toutes les coutures mais n'allant jamais au fond des choses on aurait pourtant pu s'attendre àce qu'elle révèle être au courant de son défaut et le justifie par telle ou telle raison qu'elle ait un passé caché un amant bref un coup d'éclat qui puisse dynamiser la situation n'importe quoi plutôt que ce calme platqui s'enferme dans le pathos et ne compte que sur la pitié suscitée par le personnage principal pour garder le public en éveil pardon mais il me semble que ça c'est le rôle de la bande annonce alors on rit certes mais au bout de trente minutes à tourner autour de la même blague il aurait fallu passer à la suite on nous présente pourtant des ouvertures au travers du groupe d'anarchistes notamment mais comme pour nous narguer la perche reste suspendue sans jamais être saisie marguerite fait finalement l'effet d'une longue bande annonce d'un film qui aurait pu se donner la peine d'être bien,0,train
je n'ai pas du tout aimé ce film car l'histoire est difficile à suivre trop classique pour ce qui concerne la cia kevin costner n'est pas terrible dans le rôle de jericho tommy lee jones n'est pas du tout crédible dans le rôle du docteur gary oldman en fait trop en tant que directeur de la cia,0,train
d'entrée on est saisi par la beauté des paysages assez sublimement filmé il est vrai par un nicolas vanier qui semble vraiment dans son élément la voix off se présente elle aussi de manière agréable et il est vrai qu'on est alors vraiment impatient de voir si le documentaire va tenir la distance pendant minutes hélas ce n'est pas le cas en effet au lieu de rendre un authentique documentaire sur la nature ou il aurait pu par exemple nous montrer la beauté incroyable de cet univers le réalisateur préfère jouer plus ou moins la carte de la fiction et là cela se gate quelque peu entre rencontres plus ou moins inintéressantes et poussives et la relation entre norman winther et may loo le récit perd clairement de son intensité pour laisser une impression de déja vu assez peu bienvenu de plus et c'est pour le moins gênant les différents protagonistes semblent absolument incapables de jouer la carte du naturel tant leurs dialogues sont mal prononcés et les dialogues eux même d'une réelle pauvreté heureusement certaines scènes arrivent à faire leur effet les paysages restent toujours aussi bien filmés et certaines infos sont toujours bonnes à prendre de plus cet impression de voyage fait dans un endoit aussi superbe nous permettent tout de même un moment des plus soutenables cela dit on a en définitive la légère impression d'être vraiment passé à côté d'un grand documentaire et cela tant le film avait su démarrer formidablement dommage,0,train
bad luck est un film qui démarre très bien avec une bo de générique de début excellente une première scène très drôle puis ça devient marrant et après on commence à se demander quand est ce qu'on va rire à nouveau puis finit par s'ennuyer ferme bref à la fin on se dit que cette comédie est ratée et ce malgré deux bons comédiens,0,train
sans être un mauvais film on peut pas dire que cette oeuvre passionne l'ennui est par moment même assez profond sorte de docteur jekyll et mister hyde à peine remanié donc du déjà maintes fois vu casting d'habitués réalisation plate et une photographie médiocre dans certaines scènes on distingue quasiment rien à l'écran,0,train
un accident électrique énerve des vers affamés qui sortent par millions de la terre squirm est ainsi une série z made in 's qui contient tous les clichés du film animalier de l'époque soyons clairs l'unique point positif de l'ensemble est la qualité relative des maquillages réalisés par le pas encore célèbre rick baker pour le reste squirm est un nanar sympathique qui aligne les invraisemblances scénaristiques monstrueuses aucun personnage ne tient notamment debout les piètres performances d'acteurs les cuts de montage abrupts et une réalisation approximative par ailleurs la saveur du visionnage en est renforcée si l'on peut bénéficier de la vf douteuse,0,train
ni bon ni mauvais étoiles lui correspond très bien comme note je suis quand même un peu déçu en général les films d'animation japonaise sont meilleurs que ça du moins ceux qui arrivent à sortir au cinéma en occident personnages un peu trop niais pour être crédibles morale récurrente dans ce genre de film le combat entre le bien et le mal étant une spécialité japonaise voir amer beton chef d'œuvre,0,train
dialogues de bas niveaux et inintéressants comme le film en lui même plus une série b étoile et demie,0,train
du déjà vu un scenario assez banal en somme encore une prise d'otage avec ses rouage basic en tout point beaucoup de bla bla et peu d'action ce qui relève le film c'est surtout ces pointures du cinéma mais à part ça,0,train
un des pires films fantastiques série a b et z confondus que j'ai vu de ma vie même le grand pete cuching himself a du mal à en sortir dignement pleasance lui y va gaiement il n'en était pas à son premier craquage on est pas dupes sur ce qui peut pousser de telles pointures à tourner d'aussi furieux navets la perspective de se faire payer des vacances au soleil ici en grèce au prétexte d'un tournage ardemment déconseillé donc après c'est vous qui voyez y'en a qui ont essayé ils ont eu des problèmes,0,train
cette fable à vocation humaniste sonne faux d'un bout à l'autre hélas les pauvres sont rarement solidaires des plus pauvres qu'eux du moins dans la situation actuelle et les commissaires de police qui protègent les immigrés clandestins sont encore moins nombreux que ceux qui protégeaient les juifs sous vichy même si les risques sont moindres les dialogues sont ampoulés prétentieux et souvent prononcés sur un ton monocorde par des acteurs qui donnent l'impression de réciter les références aux mélos des années trente sombrent souvent dans le ridicule l'engouement des critiques pour la poésie du cinéma de aki kaurismaki relèvent à mon avis du pur snobisme on n'y croit pas ça traîne et parfois on s'ennuie ferme les bonnes intentions ne suffisent pas à faire un bon cinéma si vous vous intéressez au sort des sans papiers allez plutôt voir illégal de olivier masset depasse ou its a free world de ken loach,0,train
ce docu fiction sur le monde des vaquejadas dans le nord est du brésil aurait pu aurait dû s'avérer très intéressant mais c'est plutôt languissant et répétitif et on s'ennuie vite,0,train
un film de science fiction entre alien et resident evil un brin monotone la scène en vue subjective vers la fin est bien pensée puisqu'elle fait clairement allusion au jeu vidéo doom dont est tiré ce film,0,train
massacre dans la vallée des dinosaures qui est également connu sous le nom de cannibal ferox n'est pas ce qu'on peut appeler un must du genre mais il se visionne sans réel ennui grâce à la présence d'une mise en scène assez réaliste et à des maquillages réussi au niveau des scènes gores hormis les séquences de cannibalismes on peut y voir aussi des attaques de piranhas de serpents de caïmans mais aussi toute une partie où il est question de trafiquants d'esclaves l'ensemble n'est donc pas désagréable à suivre même si on peut regretter la faiblesse de son casting et une histoire sans réelle surprise,0,train
acteur vieillissant spécialiste du film d arts martiaux et de guerre bon marché dans les années chuck norris n est plus que l ombre de lui même depuis la chute de l empire de golan globus et finit par tourner un buddy movie pathétique avec un chien comme co équipier sur le modèle de chien de flic de rob daniel un gros succès américain avec james belushi,0,train
gus van sant a quittè les gigolos de my own private idaho pour rejoindre dans le colorado une joyeuse bande de calamity jane un film dèdiè à river phoenix mort tragiquement après ce parcours initiatique au coeur des annèes hippies river fait une apparition èclair dans le film comme cette ètoile filante du dèbut de gènèrique qu'il ètait gus van sant donne constamment l'impression de se parodier dans cette approche moderne du western uma thurman en grande gigue dotèe de deux pouces géants manque cruellement d'èpaisseur en revanche rain phoenix la soeur de river est excellente dommage que ce parcours de pèripèties n'ait ni queue ni tête car le casting valait franchement le dètour keanu reeves lorraine bracco steve buscemi john hurt,0,train
ce film est affligeant son scénario semble avoir été écrit pour s'inscrire dans le genre en en rajoutant des tonnes tout y est caricatural et aucune finesse n'y apparaît l'inévitable personnage à la caméra y est même mis à l'honneur les acteurs sont à la peine et n'évitent pas le naufrage certains sont bons ceux qui ont eu la chance d'avoir un rôle quelque peu en retrait les autres font ce qu'ils peuvent pour ma part d'habitude bon public surtout pour ce genre de films je me suis ennuyé ferme je ne conseille pas,0,train
aucune originalitè il est h du matin et je viens d'entendre un bruit dans la maison mes parents dorment et j'ai peur une chaise bouge un lustre tombe un couteau de cuisine disparaît et le moteur d'une voiture s'emballe à l'intèrieur d'un garage c'est à peu près tout ce qui se passe dans ce quatrième volet de paranormal activity avec une kathryn newton très photogènique et une force surnaturelle qui lui en veut l'aficionado de la franchise apprendra que cette force est un symbole de fertilitè souvent prèsent dans des rituels sacrès lors desquels un dèmon prenait possession d'un enfant mâle merci joost schulman à bientôt pour un autre opus de paranormal activity qu'à l'air aussi vide comme celui là sinon qui est partant pour danser dans l'espace la danse des aliens c'est parti avec camèra infrarouge style matrix et utilisation de la webcam evidemment il n'est pas interdit d'avoir très peur dans les dernières minutes du film où le rythme s'accèlère enfin considèrablement,0,train
la première enquête du commissaire maigret n'est pas la meilleure le film de duvivier a prit un terrible coup de vieux et son film peine à nous intéresser,0,train
cinèaste des atmosphères ambigües et de l'èrotisme trouble pierre granier deferre traite ici de l'èducation sentimentale d'un adolescent dans le huis clos feutrè d'une intistution anglaise melvil poupaud incarne ce jeune français dèclassè emportè dans la ronde des dèsirs qui se jouent autour de claire nebout tènèbreuse et inaccessible directrice d'ècole après simenon et drieu la rochelle le rèalisateur adapte ici un roman de michel rio et privilègie la suggestion pour restituer l'atmosphère vènèneuse mèlange d'homosexualitè de voyeurisme et d'amour romantique ou èvolue son jeune hèros figure sombre de ce chassè croisè amoureux michel piccoli incarne un bibliothècaire difforme et bourru le tout accompagnè par la très mèlodie d'elton john regardable,0,train
nous sommes au bord du danube en roumanie un jeune homme rentre chez lui on ne sait pas pourquoi sa mère ne l accueille pas les bras ouverts on ne sait pas pourquoi il a l air d avoir gagné beaucoup d argent on en sait pas plus il fait la rencontre de sa sœur il décide de s installer à l écart de tous et de se construire une maison en bois sur le fleuve sa sœur omnibulé par ce nouvel homme dans sa vie va le rejoindre mais personne n accepte cette relation ambiguë entre ces liens du sang son beau père va d ailleurs faire un acte horrible en l apprenant filmé sans artifice avec une photographie sépia comme si le film avait été tourné plusieurs décennies en amont kornél mundruczó réalise un film qui prend véritablement son temps à installer cette chronique désopilante le final nous laisse de glace nous dérange pour au final nous faire comprendre qu on a rien vu de bon d'autres critiques sur notre page facebook cinéphiles et notre site cinephiles com,0,train
de l'humour british dans la veine de benny hill et encore en moins marrant alors un scénario stupide et invendable des comédiens surexcités et en surrégimes une mise en scène inexistante un humour qui pèse des tonnes tout ça dans un seule film incroyable qu'autant de bons comédiens se soient fourvoyés en même temps ont ils eu le même scénario entre les mains que ce pathétique résultat final ce n'est même pas au niveau des pièces de boulevard mais plutôt du côtés des navets français des s nul,0,train
huis clos dans un manoir chacun observe tout le monde sexe et meurtre avec une intrigue policière façon a christie c'est carrément ennuyeux et peu attrayant personnages peu intéressants et musique désagréable et lancinante le plus intéressant au final est le décor tout à fait propice au mystère,0,train
un pneu télépathe qui tue des personnes dans le désert californien aucun intérêt des spectateurs qui assistent à un soit disant film avec des jumelles aucun intérêt un policier cinglé qui croit être un acteur dans une histoire abracadabrante et fumeuse aucun intérêt bref vous l'aurez compris ce film concept fauché débile et ennuyeux n'a véritablement aucun interet,0,train
car l'on ne peux tout simplement pas mettre moins je ne comprend absolument pas certaines notes et critiques un film ennuyant à mourir et sans aucun intérêt a ne pas voir selon moi,0,train
film moyen sur les dérives d'un accro de jeu mark wahlberg est bon,0,train
c'est presque par obligation comme une sorte de thérapie cathartique que j'en viens finalement à m'exprimer au sujet de ce qui fut récompensé autrefois d'un césar on n'oserait même plus s'en étonner célébrer à ce point la médiocrité en deviendrait presque méprisant pour sa réalisatrice pascale ferran cette pauvre dame a juste voulu faire un vieux film pour vieilles personnes avec son histoire à l'eau de rose qui se traîne mollassonnement avec ses personnages et ses dialogues translucides sans oublier bien sûr la petite réalisation bien plate qui rappellera à tous les bons moments passés avec mamie devant france le dimanche après midi mais voilà qu'en promouvant ce film comme symbole ultime du septième art français l'académie des césar jette sur lui une incompréhension qu'il ne cherchait pourtant même pas à provoquer parce qu'au fond on n'est animé d'aucune animosité contre ce lady chatterley aussi inoffensif qu'il est fade mais une fois de plus je ne peux m'empêcher de rester totalement hébété à l'égard d'une académie capable d'ériger cette forme si creuse de cinéma en tant qu'étendard je peux comprendre que sortir des attentes formelles dont a besoin le bon peuple c'est très sophistiqué comme attitude mais quand même mesdames et messieurs les bobos efforcez vous la prochaine fois de faire cela avec un minimum d'intelligence,0,train
autant la série est assez sympa même si elle n'atteint pas la cheville des simpsons autant ce film est d'une nullité absolu j'ai ri fois en tout et j'ai dû sourire environ min de tout le film il va falloir que je remonte le temps pour rattraper celui que je viens de perdre,0,train
le court métrage est un exercice très difficile la preuve ici beaucoup de raté pour peu de satisfaction trois se démarquent néanmoins tuileries des frères cohen qui mélange créativité et originalité tout ce que l'on attend d'un court loin du ème de walter salles et quartier de la madelaine de v natali sont également de vrai réussite,0,train
l'arme secrète un film d'action mou et sans intéret,0,train
sympathique comédie tirée de la pièce beaucoup plus tranchante du même nom avec un michel blanc plus cynique plus incisif dommage lhermitte n'est pas mauvais loin de là mais sa prestation reste en dessous ce nom prédécesseur théâtreux,0,train
et voici le fameux la totale de claude zidi qui inspirera james cameron plus tard pour son trues lies tout d'abord ce qui fait la force du film sont les seconds rôles michel boujenah y est encore plus drôle que d'habitude dans son rôle de petit escroc mais ma plus grande surprise vient d'eddy mitchell je faisais une fixation sur lui mais je dois dire qu'il s'en sort plus que bien en agent pervers ces deux là volent la vedette à thierry lhermitte qui n'est pas franchement emballant se contentant d'une composition assez classique l'idée était vraiment originale et intéressante et tourner cela sous forme d'une comédie était encore mieux quel dommage alors que le scénario n'aille pas plus loin il se concentre seulement sur les acteurs et n'ajoute aucun grain de folie au sujet qui en aurait largement merité de plus il bacle malheureusement sa fin mais zidi a bien réussi son pari dans l'ensemble,0,train
je n'ai pas vraiment aimé mais il ne faut pas confondre le personnage génial et le film moyen,0,train
la trame de blue blood est sans surprise un film qui se laisse regarder mais qui s'oublie vite,0,train
une petite déception non par l esthétique ni les acteurs mais par le contenu du film almodovar s est peut être laisse porté par cet émouvant film mémoire mais il nous porte pas comme à son habitude vers des émotions intenses dommage,0,train
incompréhensible mal joué mal réalisé histoire peu crédible,0,train
pas extra mais un charme pas déplaisant et une originalité assez fraîche qui a le mérite d'exister une douceur,0,train
étoile pour les premieres minutes après le reste est vraiment nul une fin complètement baclée,0,train
guy a lepage et rachid badouri réunis dans un film le rêve mouais zz po terrible,0,train
horrible et pourquoi sont les mots que j'ai le plus dit pendant ce film il ne vaut pas le coup d'être vu c'est malsain glauque complètement débiles les reporters du film sont censés être de vrais pros et direct on voit que c'est juste une bande de cons assoiffées de sang et de sexe qui se croient tout permis parce qu'il ont une caméra je me demande qu'elle peut etre le message qu'a voulu faire passer le réalisateur s'il y'en a un évidemment je finirais par dire que c'est pas la peine de tuer des animaux pour nous montrer la réalité il existe de vrais documentaires là dessus et les réalisateurs de ceux là ont le mérite de dénoncer sans y participer,0,train
un film gore de très mauvaise qualité niveau photographie il a très mal vieilli les effets sont proches du grotesque les acteurs complètement bidons un navet recouvert de tripes et de faux sang,0,train
avec le retour de james wong qui avait réalisé le premier destination finale on pouvait s'attendre à un bon troisième film mais c'est tout le contraire le réalisateur cherche à innover mais les idées sont plutôt mauvaises de plus le scénario est très bancale les dialogues bidons et les acteurs très moyens ça reste divertissant mais on sent vraiment que ça s'essouffle,0,train
pour aller visiter la ville de sylvia il faut se préparer psychologiquement à passer un moment lent j'ai pas dit long très lent des plans fixes qui égrènent les secondes des attentes sur des personnages figurants quelques très rares dialogues et un temps qui nous transporte en vacances c'est une balade loin du stress ou de la vitesse de la vie moderne il faut donc accepter de prendre son temps pour s'arrêter observer comme le fait le personnage principal il est vrai cependant que l'observation strasbourgeoise n'est pas des plus fidèle à la réalité de la ville jose luis guerin nous a même inventé des lignes de tram qui n'ont jamais existé mais si vous ne connaissez pas la ville qu'importe la ville de sylvia est aussi une expérience cinématographique en dehors de toutes autres que l'on peut vraiment détester comme toutes les nouveautés,0,train
pour une fois voila une comédie parodique qui tient la route non pas que l'humour soit transcendant non il est bel est bien lourdingue mais le tout change considérablement des sujets traités d'habitude se consacrant à présent sur les super héros cela change du désastreux mords moi sans hésitation ou du navrant scary movie beaucoup de références sont faites mais petit problème les acteurs jouent comme des pieds et ce n'est pas la vulgarité constante qui va venir sauver le film lui qui touche déja le fond,0,train
le film basé sur un duo fatigué et fatiguant ne fait décrocher aucun sourire a oublier,0,train
applaudissons l'exploit du réalisateur raja gosnell qui a réussi à servir un film encore plus daubesque que le précédent les gags atteignent ici des sommets de lourdeur et c'est vraiment peu dire d'un ridicule absolument affligeant le but d'une comédie est de faire rire et pas de faire grincer les dents or ici j'étais tellement gêné par la crétinerie intense de ce film à croire qu'on prend véritablement les spectateurs pour des moins que rien des moutons amateurs d'humour lourd je n'en reviens pas qu'on puisse encore réaliser des films de ce genre les scénaristes et acteurs devraient quand même s'en rendre compte gosnell a atteint ici le fond de la débilité et pourtant il creuse encore tout simplement effarant pour votre bien être mental fuyez,0,train
mouais je ne dis pas ava a ses moments et léa mysius est capable de jolis éclairs filmant plutôt bien ses décors comme ses personnages donnant à l'œuvre une certaine authenticité mais bon j'ai beau ne pas être le genre de spectateurs à qui s'adresse le film plusieurs choses m'ont quand même bloquées certes un peu moins de pose auteuriste que de coutume mais l'ensemble manque quand même de passion aussi bien dans les dialogues que certaines situations notamment dans la dernière partie c'est dommage car on ressent bien le mal être qui envahit ava après avoir appris qu'elle allait perdre la vue ses réactions son comportement ses errements ayant quelque chose de sensible ce qui se gâte malheureusement beaucoup avecl' histoire d'amour qu'elle connaît avec juan à partir de là presque tout m'a agacé une seule question pourquoi pourquoi toute cette intrigue inintéressante et complètement à côté de la plaque vis à vis du propos initial alors oui cela permet une rupture de ton et donne un nouvel élan au récit mais le film était tellement plus subtil intelligent lorsqu'il abordait la complexe relation mère fille que cettetriste fuite vaguement criminelle heureusement laure calamy confirme sa belle présence à l'écran dans ce qui est sans doute le personnage le plus réussi et la volonté d'offrir une histoire changeant du tout venant est à saluer insuffisant toutefois pour en faire autre chose qu'une étrange curiosité s'égarant comme son héroïne en cours de route,0,train
vieux film de pierre chenal un danseuse de cabaret est amenée à être le faux alibi d'un meurtrier un jeune inspecteur deviendra amoureux de cette femme qui finira par avouer avoir menti scénario assez faible quelques dialogues de qualité l'intérêt du film tient à ses acteurs jouvet stroheim jany holt la réalisation est plate à part à secondes l'ennui pointe vite son nez enfin c'est un film de tout en studio,0,train
j'ai mis la note de à ce film tant il m'est difficile d'avoir un point de vue objectif sur ce que je viens de voir c'est un long métrage très lent pour ne pas dire ennuyeux qui tente de nous emmener dans un raisonnement psychologique profond mais dépourvu de sens et d'intêret que de longueurs pour en arriver à une conclusion certes surprenante mais pleine de déception à cause de ce qui l'a précédée a noter tout de même un beau travail sur le son qui propose une trame bien représentative de l'atmosphère générée par les lieux et personnages du film peut être la seule raison qui m'as poussé à mettre une note si généreuse,0,train
si l'on trouve de bonnes répliques dans cette comédie cousine de mary a tout prix et d'american pie quelques lourdeurs et faiblesses viennent trahir cette satire sexuellement transmissible,0,train
il est amusant de constater qu'au début le film puisse bizarrement être considéré comme une charge contre le fanatisme religieux tellement le personnage incarné par raymond massey est débectant et mal interprété de surcroit mais non c'eut été trop beau et la dernière partie du film n'est qu'un prêchi prêcha religieux interminable et insupportable et comme si ça ne suffisait pas on a droit à un combat de david contre goliath qui repousse les limites du ridicule pour le reste le film est bien trop littéraire peck est plutôt bon sauf quand il soliloque et hayward est bien jolie ah il y a aussi une belle danseuse orientale elle s'appellait gwen verdon on se console comme on peut car en vérité je vous le dis ce film biblique au premier degré n'est qu'une mauvaise plaisanterie,0,train
sagan a t elle été un écrivain non malheureusement douée d'une écriture rapide et légère elle n'a traité que de petites histoires comme les nouvelles de l'été publiées par le magazine elle a vingt ans elle avait le monde à ses pieds et pouvait donc faire de sa vie quelque chose de riche de positif qu'en a t elle fait une longue succession d'inutilités quel gâchis kurys a voulu bâtir un grand mélo lacrymal sur la solitude de cette pauvre sagan sa fin pitoyable truffé de mots d'auteur genre quand on a très mal on est toujours très seul ou finalement la vie c'est la solitude c'est pas du kierkegard et la pauvre chérie ne s'intéressait pas à l'argent donc elle ne savait pas ce que devenait le sien comme c'est charmant comme c'est poétique les chômeurs apprécieront le film se réduit à une longue succession de parties de cartes ou de tables de roulette entre les deux fidèles chazot et franck pas mal palmade et abelansky ennuyeux comme de feuilleter de vieux galas défraîchis on apprend que sagan a été une fort mauvaise mère au point de se brouiller avec son fils qui apparemment ne lui en tient pas rigueur le brave garçon on apprend qu'elle préférait les dames dont jeanne balibar à peu près aussi mauvaise que d'habitude et une squelettique arielle dombasle tellement liftée que les os de ses pommettes sont prés de lui traverser les joues le problème c'est que notre chère testud est entraînée dans le naufrage ca on le pardonne pas à kurys a force d'essayer de singer son modèle testud adopte pendant toute la première moitié du film des petites moues accompagnées d'un ton bébête et enfantin qui nous rappellent mais oui mais c'est bien sûr brigitte bardot on attendait fanfan et on a eu bribri on la préfère en sagan vieillie et en tous cas il y a quelqu'un qui mérite un césar c'est le maquilleur car son travail est magnifique on t'en veux pas sylvie tu seras mieux la prochaine fois,0,train
universal soldier le navet absolu,0,train
un très mauvais film brouillon et non abouti prétention et ennui qualifient ce film qui se veut sur fond de spiritualité une réalisation vraiment sans intérêt une histoire absurde des interprétations particulièrement plates à tous les niveaux c'est le v i d e sidéral,0,train
film d'action plus que moyen aucun rebondissement,0,train
de jeunes adolescentes gosses de riche se melent à la vie de caïds dans la ville de los angeles une credibilité frolant le néant un résultat final digne de seconde classe avec un bon jeu d'acteur et un scénario plus travaillé ce film aurait pu être visible,0,train
premier film réalisé par david arquette et j'espére le dernier s'il continue à nous pondre des daubes pareil si vous avez envie de perdre h à voir un pauvre film d'horreur mal réalisé allez si mais je vous aurez prévenu,0,train
mais que c'est mou j'ai frolé l'endormissement à plusieurs reprises ça me rappelle le film alexandre du même réalisateur le pire peplum que j'ai jamais vu tout aussi lent du blabla tout le long du film tout tourne autour de la femme des dealers surdoués la narration de la femme nous berce tout le long du film c'est pénible endormant soporifique gonflant les acteurs manquent vraiment de dynamisme et ne semblent pas vraiment dans leurs personnages quand au style du film qui semble fleurté par moment vers quarantino on en ai quand même très loin laissant un gout d'inachevé mi figue mi raisin,0,train
quel gâchis sujet intéressant mais malheureusement très mal écrit avec des acteurs qui tournent en rond on s'ennuie rapidement,0,train
film laid et sans intérêt que je n'aurais pas vu s'il y avait eu de la place pour l'inconnu du lac alors qu'on attend esthétique et érotisme on n'a que laideur l'environnement les corps l'image et pornographie scénario totalement improbable le bel étalon qui attend le retour de son minet dans un contexte encore plus improbable la cité truffée d'homos qui s'affirment et s'affichent,0,train
ce qu'il se fait de pire dans le cinéma d'action le duo stéréotypé et agaçant n'a pas la moindre efficacité et le méchant pas le moindre charisme quant au scénario impossible d'en attendre la moindre inventivité,0,train
assez mal filmé pour l'époque voyage à tokyo ou un chien andalou sont de meilleures qualités le film est ennuyant bien que le spicth soit original et attirant sans intérêt on trouve bien mieux dans le genre,0,train
a un moment faut savoir tourner la page et passer à autre chose,0,train
très mauvais waz est digne d'un mauvais téléfilm avec sa photographie bas de gamme et son mauvais casting sauf melissa george qui tire son épingle du jeu mais elle ne parvient pas à sauver les film du gouffre je n'ai pas du tout accroché à ce thriller,0,train
ce film ne m'a pas du tout détendu il m'a plutôt stressé tellement je l'ai trouvé mauvais et très mal interprété surtout,0,train
c'est assez plat loin mais alors vraiment trés loin d'une comédie rien de drôle dans ce film un scénario trés moyen et malheureusement un gérard jugnot décevant de plus quelque passage qui serait à déconseillé à un certains public au final un film sans envergure,0,train
très déçu par ce film je m'attendais à une biographie sur jackie et on a une très grosse longueur sur les obsèques de jfk ce film nous apporte rien l'organisation de ses obsèques ne m'intéresse pas j'aurai préfèré voir sa vie avant pendant et après jfk vaut mieux regarder un documentaire,0,train
cette série b démarre de manière correcte avec un univers peu original mais relativement intriguant le problème c'est que le scénario part rapidement dans toutes les directions pour sombrer dans le n'importe quoi la première partie est une enquête qui ne tient pas la route pour embrayer brutalement sur une seconde partie en forme de survival grotesque death machine devient alors un pot pourri de robocop aliens 'terminator universal soldier etc si quelques scènes sortent du lot la réalisation est globalement médiocre le filtre bleuté est lassant et finit par témoigner d'un manque d'inventivité et l'on se moque complètement du sort des personnages quant aux méchants entre brad dourif qui cabotine dans son énième rôle de psychopathe allumé et un robot tueur peu crédible on est assez mal servi on notera néanmoins que le film injecte en permanence des scènes humoristiques en complet décalage avec le reste celles ci se révèlent amusantes mais on peut légitiment se demander si death machine est une parodie pas assez aboutie ou un film d'action mal exécuté et maladroit dans son humour les clins d'oeil grossiers au cinéma presque tous les personnages portent des noms de réalisateurs ou sont liés à la sf accentuent l'interrogation,0,train
si j'avais détesté les trois premiers volets de la série le quatrième étonnamment potable si si m'avait fait entrevoir une lueur d'espoir pour ce dernier film bien naïf que j'étais twilight chapitre revelation e partie notez le titre à rallonge complètement merdique est une daube enfin une daube marrante c'est déjà ça nan mais sérieusement rien ne tient debout dans ce film rien à sauver les acteurs ne savent toujours pas jouer correctement robert retourne chez cronenberg il sait faire quelque chose de toi avec comme d'habitude la palme au superbe interprète de jacob taylor retourne chez heu chez qui en fait ah mais non c'est vrai que tu n'a jamais bien joué dans un film et bien arrête le cinéma alors bill condon est incapable de torcher correctement ne serait ce qu'un seul plan de son machin enfin le pauvre gars est pas aidé non plus malheureusement entre les maquillages ignobles les vampires sont plus maquillés que des ladyboys c'est assez génial la bande son à pleurer mais j'ai préféré en rire et les chorégraphies des scènes d'action parfaitement risibles là j'ai pleuré enfin les amateurs de nanards peuvent se jeter dessus c'est un vrai plaisir coupable et puis cette bataille finale grands dieux enfin je n'en dirai pas plus je ne tiens pas à me faire agresser par une groupie pour lui avoir spoïlé la fin mais bon il faut se rendre à l'évidence on tient là la pire série ciné de ces dix dernières années enfin même plus mais on va pas remonter jusqu'à méliès hein heureusement que c'est fini mais quand je vois que les prodos pensent à continuer la série au cinéma j'ai peur très peur,0,train
ni fait ni à faire un scénar bidon des acteurs de pacotilles encore un film primé à cannes on se demande pourquoi,0,train
voici un long métrage de mauro bolognini qui possède une mise en scène plate et sans envergure une histoire qui n'arrive jamais à être captivante et une interprétation qui manque d'émotion la corruption est donc pour moi une oeuvre clairement décevante et souvent ennuyeuse dommage car l'idée de départ était intéressante et le casting plutôt prometteur,0,train
une daube je sors du cinéma à l'instant dégoûtée par cette cuculterie le personnage de poppy est insupportable son rire et ses minauderies exaspérants le scénario et les dialogues sont quasi inexistants bref c'est d'une mièvrerie affligeante déjà la musique niaise du début annonçait la couleur une heure de bavardages inintéressants de poncifs éculés un vrai supplice en somme j'apprends que l'actrice principale a reçu un prix d'interprétation c'est moi qui mériterais une récompense pour avoir fait l'effort de rester dans la salle jusqu'à la fin de la projection,0,train
les trois premiers quarts d'heure sont vraiment plats heureusement la demi heure de fin est un peu plus intéressante la réalisation reste correcte mais le film n'a que très peu d'intérêt,0,train
bon pour le scénario inutile d'être sortie de west point ça on s'y attendait le vrai problème est la nullité de la réalisation et des acteurs a voir si on a rien d'autre à faire je suppose qu'à la fin on est cencé embrasser le drapeau américain,0,train
beaucoup de mauvais personnages le personnage du réalisateur navigue entre humanité et antipathie son acolyte n'est pas mieux on se demande à partir de quand ils vont démarrer la réalisation du film il y a quelques bonnes scènes mais c'est dans l'ensemble assez fade et peu intéressant pas terrible dans son ensemble surtout la fin clint eastwood le dit lui même la fin n'est pas bonne,0,train
un bon petit film de guerre comme il ne s'en fait plus beaucoup un scénario solide la formation d'un groupe spécial de commandos dans la royal navy un bon entrainement de commando très réaliste emmené par un bon duo d'acteurs british sean bean et danny dyer de l'aventure et au final un bon suspens,0,train
l'éternel couplet bien pensant sur les communautés qui arrivent à s'entendre malgré les préjugés et les interdits religieux je dis bien couplet car il y a plus à entendre texte ânonné par des comédiens fort peu convaincants qu'à voir dans ce film dépourvu de scénario de cadre et de montage au mieux c'est une sorte de documentaire très partisan d'ailleurs les juifs séfarades et les arabes musulmans peuvent arriver à s'entendre autour de racines culturelles assez proches mais les rares fois où il est fait mention des chrétiens ce n'est pas très flatteur le raciste du début le rappel des interdictions faites aux juifs d'afrique du nord par vichy on est bien en france et on parle français de temps en temps mais on reste strictement sur une vision communautariste je m'interroge donc sur le but poursuivi par le réalisateur,0,train
décidément james wong nous surprend après avoir brillamment marqué des points avec destination final il revient en pleine forme pour cette adaptation du manga culte très fidèle au livre dragon ball evolution se suit avec passion et empathie pour le personnage principal sangoku incarné magistralement par un acteur dont le charisme mimétique ne lasse pas de m'impressionner justin chatwin a sa décharge il est tout de même entouré par un casting à la hauteur avec en tête de peloton un chow yun fat qui explose littéralement l'écran et parvient presque à faire oublier sa prestation dans the killer de john woo le scénario est complexe et fouillé la représentation d'un futur d'anticipation est criante de vérité et on sent bien l'énorme équipe de professionnels derrière chaque plan bourré d'effets spéciaux qui deviendront je le pense sincèrement la nouvelle référence tel qu'avait su le faire en son temps matrix et pour ne rien gâcher le grand méchant piccolo m'a fait trembler de peur à chacune de ses trop rares apparitions le duel final est un nouveau monument du septième art courez voir ce film je déconne fuyez,0,train
je me suis ennuyée tous le long du film j'ai déjà beaucoup de mal avec les films chorals mais dans fame je ne me suis attaché à aucun personnage j'avais du mal à la moitié du film à mettre un nom sur toutes les têtes de plus les personnages sont clichés et l'histoire n'est pas très réaliste dans un école aussi prestigieuse où la compétition est si rude tous le monde ne serait pas amis surtout que le milieu du spectacle n'est pas un milieu très tendre enfin quand on voit les élèves choisit la plupart ne le mériterait pas mais passons le côté crédibilité c'est un film me direz vous malheureusement le film a d'autre défaut les acteurs jouent très mal selon moi je ne les ai pas trouvé dans leur rôle les décors ne sont pas géniaux non plus la bande son du film n'est pas superbe pour un film musicale c'est le comble certes les acteurs ont de belles voix mais elles sont mal mise en valeur ensuite je ne sais pas si c'est le résultat de tous cela mais les pseudo histoires d'amour du film sont vraiment pitoyable on a pas l'impression que les scénaristes se soient creusés la tête là dessus enfin les numéros de danse ou chant ne sont pas vraiment spectaculaire ou entraînant ils n'ont quasiment aucun charme en clair je n'ai vraiment pas accroché à ce film et j'ai été généreuse dans ma note,0,train
sorti dans l'indifférence totale chez nous seule salle à bruxelles heureusement que j'habite à proximité de ce ciné this is the end avait fait un petit buzz aux états unis vu le pitch on pouvait s'y attendre lors d'une fête que james franco organise chez lui tout vire au cauchemar lorsqu'un tremblement de terre se fait ressentir en fait c'est l'apocalypse et seuls quelques acteurs y ont survécu ils se retrouvent donc enfermés ensemble à essayer de survivre l'idée de faire jouer leur propre rôle à tous ces acteurs est originale j'aime quand les acteurs ne se prennent pas au sérieux et qu'ils pratiquent l auto dérision comme arnold schwarzenegger dans last action hero ou bien julia roberts dans blanche neige sauf que dans le cas de this is the end ça ne vole pas souvent haut en fait on a droit au meilleur comme au pire le meilleur se situe dans la première partie du film on découvre les différentes guests qui sont très limitées il faut l'avouer et le rythme est vraiment bon c'est lors de sa seconde partie que le film devient sérieusement lourd en fait ça arrive dès la scène où jonah hill le plus drôle du groupe prie lorsqu'il dort là ça devient vraiment du grand n'importe quoi pas drôle du tout bien lourd avec un humour graveleux et indigne du reste du film les dialogues deviennent même insupportables j'avais vraiment envie que ça s'arrête et la fin on aurait pu avoir un twist hilarant et couillu on a droit à un truc vraiment peu inspiré avec une chanson ringarde pour clôturer le tout c'est vraiment dommage car ça commençait très bien avec des vannes qui faisaient mouche j'ai beaucoup ri à plusieurs reprises mais non comme leurs personnages dans le film ils ont trop fumé et n'ont pas trouvé de limites dans leur délire ou plutôt si ils avaient l'air limités dans les bonnes vannes sympathique mais loin d'être inoubliable,0,train
même si la réalisation est bonne ça sonne plutôt creux faute d'un choix vraiment tranché pour la forme du film,0,train
tom le cancre dont l'envers du décors tourne au drame familial pour son actrice la plus jeune et son père photographe de plateau,0,train
mon dernier souvenir d' action man concernait une batte de baseball et quelques figurines flippantes car totalement difformes je revois encore la grosse tête de action voler en éclat séparé de son petit corps emmailloté par des costumes tout aussi ridicules les uns que les autres jouissif bandant l'extase et c'est normal puisqu' action réveille le gl je n'ose même pas la faire bref faire un film sur une franchise de jouet d'homme de vrai homme est ce bien raisonnable dixit desproges a sa sortie j'avais ans j'étais sans doute déjà trop vieux d'au moins ans pour être un minimum diverti par ce genre de conneries infâmes avec des dialogues aussi débile qu'intéressant du genre il n'est pas fou du tout il est dingue maah quel humour côté aventure action man et ses compères stéréotypé le gamin super cool l'indien de service sage et la femme splendide et fragile traversent le monde ayant pour mission de sauver l'humanité du terrible et unique méchant de l'univers d'action man j'ai nommé docteur x rien à voir avec le mystique film de curtiz là les dangers seront nombreux sur la route de nos héros mais aucun ne sera crédible que ce soit un mec momifié qui a plus peur des héros que ce que les héros n'ont peur de lui alors que bordel le méchant est toujours celui qui doit effrayer y a un monstre bizarrement géant et un requin quasiment inoffensif enfin bref un film qui m'a laissé un triste souvenir bon film,0,train
pour le film rebelles nul vulgaire violent à ne conseiller à personne vraiment très mauvais si l on ne peut exprimer nos idées a quoi cela sert il,0,train
ce film n'a pas de scénario peu de dialogues les quelques échangent entre les personnages sont grotesques ou pas du tout crédible par radinerie et fainéantise sans doute le réalisateur nous torture avec des plans fixes interminables au départ on est optimiste on se dit qu'il y'a une raison et bien non bref l'existence de ce film et sa diffusion sent bon le copinage,0,train
je n'est pas aimé du tout les chansons sont ridicules le scénario un peu bizarre a oublier,0,train
un film z dans la tradition de la troma franchement une bonne ambiance au debut avec des gags plus ou moins droles mais par la suite cela devient franchement soporifique d'autant qu'il n'y a pas le moinde effet gore pour nous reveiller je met deux etoiles pour les danseuses gothiques de la fin p,0,train
le film subit un mauvais scénario mal écrit et illogique un ymanol perset qui joue extrêmement mal et un gérard lanvin qui peine malgré son talent a e tre convaincant dans son personnage mal écrit bref colt nous fait regretter les films d'olivier maschall et les personnes qui s'attendaient à un film avec joeystarr ce dernier n'est present que dans ou scènes,0,train
un film bourrée de cliché avec des acteurs très mauvais fatiguant et bâclé digne d'un téléfilm raté,0,train
j'ai été très déçu par cette adaptation du mythe de peter pan par steven spielberg c'est difficile à expliquer mais meme s'il s'agit d'un film pour enfants la naiveté exagérée qui se dégage de l'ensemble gène très bonne distribution certes mais leurs efforts pour se démener dans des décors peu réalistes restent vains et h c'est trop long le raccourcir d'une trentaine de minutes aurait donné plus de rythme à hook un spielberg mineur donc qui dans le genre fable fait bien mieux avec e t restent quelques personnages pittoresques bien croqués en particulier mouche et un spectacle convenable,0,train
nul moche ridicule et mal joué c'est ce qui m'a marqué dans ce film qui n'est même pas un bon divertissement,0,train
hormis l écho dans l actualité israélienne que l on peut lire même s il n a rien de volontaire de la part de ses auteurs cette interrogation sur la loi du talion ce torture porn n a aucun intérêt cinématographique tant tout y sent le réchauffé débutant à la façon d une banale enquête policière avant d adopter le schéma classique du rape and revenge avec quelques clins d œil grossiers à des contes pour enfants big bad wolves va dans sa seconde moitié entièrement se centrer sur les séances de torture que fait endurer un père endeuillé à l homme suspecté sans qu on sache réellement pourquoi d avoir massacré sa fille sous le regard d un flic qui peine à juger cette méthode d interrogatoire à laquelle il a lui même eu recours ce point de vue vacillant du flic est censé aiguiller celui du public qui ne pourra pourtant qu éprouver un certain dégout à la vue de ce spectacle les tentatives de saupoudrer cette histoire glauque d un certain humour noir ne se fait que par le biais d un mélange maladroit d éléments de mise en scène emprunté à notamment tarantino qui parait il a beaucoup apprécié le film qui après tout n est comme les siens qu un patchwork de références filmiques l intensité dramatique ne nait finalement que dans le dernier quart d heure pour nous laisser dans un sentiment de malaise profond lui même annihilé par un plan final qui gâche tout,0,train
même un nanar demande un minimum de talent,0,train
vraiment pas terrible du tout digne d'un mauvais prime de plus belle la vie ca joue mal le scénario n'est pas palpitant deux secondes c'est creux incohérent la fin est décevante et on s'ennuie ferme tout du long la cata en somme,0,train
une comédie qui aurait pu être drôle elle seulement molle et les acteurs ont du mal à la rythmer on dirait qu'ils ont un manque de conviction le sujet etait intéressant les acteurs pro bien filmé mais la mayonnaise ne prend pas trop mou,0,train
enorme carton à sa sortie la boum lança la carrière de sophie marceau dont c'était le premier rôle en effet la jeune actrice apporte pas mal au film son côté pétillant et malicieux la rend attachante alors que l'intrigue centrée sur elle ne constitue qu'une amourette de collégiens guère palpitante le scénario propose également une histoire d'adultère avec ses parents qui s'avère un peu plus intéressante et qui amène quelques situations amusantes mais l'ensemble est assez mou les acteurs adultes ont fait largement mieux ailleurs la réalisation est fade et la bo est composée d'une soupe de l'époque si on peut comprendre que la boum ait fait son effet auprès des jeunes en il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent aujourd'hui,0,train
histoire bien mais un peu longue,0,train
ce film nous offre l'histoire de bsg uniquement du point de vue des cylons censé apporté un éclairage nouveau sur l'intrigue le long métrage n'est qu'un condensé des premières saison de la série on aurait avoir plus d'information sur l'élevage des bébés sur ce fameux plan ispirée par dieu et on aurait penser obtenir des réponses aux innombrables questions laissés par l'incomplet dernier épisode malheuresement tout est centré autour de calvin et le scénario est pratiquement inexistant malgré tricia elfer malgré l'incroyable musique de bear mccreary le film reste pâle il n'est définitevement pas un incontournable pour les incoditionnels de bsg,0,train
na pas s'attarder tous les ingrédients d'un survival sont là mais terriblement mal exploités avec en plus aucuns moyens passez votre chemin,0,train
il y avait de quoi craindre le pire de la part du réalisateur de ans toujours puceau qui retrouve pour la seconde fois l acteur danny trejo qu il avait déjà dirigé dans la véritable histoire d'edward et bella chapitre ½ indigestion où il y faisait de courtes apparitions en lui confiant le rôle titre celui d un vétéran de la guerre du vietnam qui devient un héros pas à son retour de guerre mais bien des années plus tard après avoir défendu un vieillard dans un bus qui se faisait agresser par deux caïds à bientôt ans le retrouver dans la peau d un vétéran qui décide de se faire justice lui même pouvait prêter à sourire nous rappelant l excellent gran torino de clint eastwood mais sans talent ni les moyens nécessaires tant technique que financier il y avait de quoi craindre le pire finalement il faut bien reconnaître que cette série b parvient à nous divertir certes le scénario ne vaut pas un clou et certaines interprétations laisses dubitatives mais pour le reste on se satisfera du strict minimum et puis retrouver danny trejo en mode motherfucker grimé en fidel castro dans un vigilante movie en pantacourt avec une banane vissé autour de la taille et une barbe de mois ça mérite amplement le détour,0,train
a vouloir trop nous pondre une histoire bien garnis tony scott se mélange les pinceaux et nous propose un film très lent dénoué d'intérêt même si robert redford et brad pitt sont excellents on se demande ce qui font dans ce film aux multiples flashbacks n'apportant quasiment rien à l'histoire seul la deuxième heure du film est un peu plus rythmé,0,train
pitoyable mais que les scénaristes et les acteurs aillent se faire soigner mais qui est l'idiot qui a financé ce film sacrés guignols de bobos de l'intelligencia parisienne,0,train
un vrai navet jus de navet on s'ennuie du début à la fin euh non on est partie avant la fin on en pouvait plus de cette quête imbécile du doudou mal joué dialogues nuls des clichés qui ne font plus rire personne a fuir impérativement dommage pour les acteurs qui en règle général sont plutôt bons et même très bons mais là,0,train
par moment drôle mais souvent long et ennuyant j'aime beaucoup balasko et même si elle joue très bien dans ce film l'histoire ne m'a pas intéressé en deux mots dommage mais on ri peu et l'histoire d'amour ne prend pas peu mieux faire,0,train
franchement très moyen je partais pourtant optimiste histoire de passer un bon moment mais je ne suis pas parvenu à rentrer dans cette histoire simpliste pour ado à gros renfort d'fx pas toujours très bien réalisés en effet quand on voit l'avatar du méchant c'est juste raté il y a de gros problèmes de cohérence je n'ai pas lu le bouquin dont est tiré le film mais on voit bien que speilberg ne connait rien au développement de jeux vidéo ou à la réalité virtuelle qui sont à première vue les thématiques centrales je dis bien à première vue car tout ça est traité de manière très superficielle la réalité virtuelle sert d'avantage de contexte et du jeu vidéo on en tire la structure d'une naration tout ce qu'il y a de plus banale où les héros doivent chercher des items cachés avec en fond une histoire d'amour tout aussi banale mais qui parlera peut être à des ado il y a une autre chose insuportable c'est l'ultra référencement pop culture qui n'est là que pour flatter quelques ego geek en fait en ne faisant que citer des choses d'un peu partout dans le cinéma et le jeu vidéo il n'invente rien n'a pas de personnalité ce fameux créateur du jeu est un archétipe d'un ridicule afligeant que je n'espérais pas retrouver au cinéma bref si vous êtes un peu cinéphile n'allez pas le voir,0,train
mon dieu que ce film est nul autant le scénario que le jeu d'acteur tout est à jeter netflix est capable de nous proposer le meilleur mais aussi le pire,0,train
c est très très drôle et à la fois effrayant de réaliser que ce film vu la veille en dvd pour échapper au sempiternel vendredi tout est permis ne vous a laissé absolument aucun souvenir même pas celui de son titre ni celui d un sourire esquissé pour être in the mood de ce plat gras et us mieux vaut le savourer devant un plateau télé pizza coca une batte de base ball à la main et une casquette vissée sur la tête en mâchouillant un chewing gum ou mieux contentez vous des minutes de bande annonce car même si elle n est qu en vo non sous titrée c est le concentré de la quintessence des moins mauvais moments de ce soit disant choc de générations même la traduction du titre en vf n est pas terrible seul intérêt la nostalgie de revoir un billy crystal vieillissant et se souvenir qu'à l'époque où il rencontrait sally il y a déjà bien longtemps il était jeune et drôle le temps est assassin,0,train
on change les noms et l'histoire et on transpose le duo de pocahontas dans un film vide de toute émotion c'est intéressant de voir des pays étrangers mais à quoi bon faire un film glamour niais faites un documentaire retraçant l'histoire d'une civilisation rien à garder tout à jeter dans l'eau,0,train
les non accros aux petits ecran et surtout à camera café passez,0,train
j'ai fini par bouger mes fesses pour aller le voir alors j'ai des questions à qui s'adresse le film c'est un film dinseynature oxymore et on nous parle d'une histoire d'amour donc on se dit tiens c'est pour les morveux alors pendant le film je me suis imaginé la tête du gosse de ans qui va voir le film maman ça veut dire quoi pollenisateur ça veut dire quoi un tiers un sixième etc je ne vais pas me plaindre parce que le vocabulaire dépasse le minimum syndical mais vous croyez vraiment que les enfants vont comprendre alors on va me dire mais c'est pour les parents ah ok les parents doivent être sacrément cons pour ne pas savoir ce qui est dit dans le film sinon le film a cette sorte d'image aux couleurs éclatantes qui fait limite plastique c'est dégoûtant et indigne d'un film qui veut montrer la nature pourquoi l'esthétiser d'avantage et vers la fin a des effets d immondes pour montrer la fécondation d'une plante au début du film je me disais tiens ça à l'air moins nul que home ça ne donne pas des conseils à gogo et d'une nullité affligeante ben en fait si le dernier quart d'heure c'est que ça pire le film lèche les parties intimes des gros magnats de l'agriculture hors sol donne des conseils débiles par écrit durant son générique à l'intention des parents c'est quoi ce truc un film non un truc publicitaire il en a déjà l'esthétique à côté de la plaque ça me rappelle microcosmos que j'avais vu était très jeune mais en nul parce que là tout est intéressé le but est de vendre je me demande si le lobby des ogm n'a pas financé ce film,0,train
en grand amateur du film de ian flemming l ingénieux sam raimi semblait prédisposé à rendre possible ce vieux rêve des studios disney d en faire un prequel à défaut d'un suite ou d'un remake la warner ayant gardé les droits en ces temps où le retraitement cinématographique des vieux contes de fées est tant à la mode le projet se devait de rentrer en chantier avec un important budget destiné aux effets spéciaux mais là où l on pouvait s attendre de la part du réalisateur un ton impertinent tel que l'aurait sans doute imaginé l frank baum dont le roman fut à l époque comme une critique politique et des scènes épiques le résultat n est qu un produit sans la moindre innovation scénaristique formaté selon les codes classiques des films disney pour enfants ce film morne n'est aucunement sauvé par son casting qui semble presque faire des efforts pour se montrer le moins charismatique possible,0,train
mercy est un métrage brouillon aux effets spéciaux ultra cheap malgré son casting sympatoche et sa source prestigieuse stephen king cette nouvelle production estampillée blumhouse ne convainc pas la critique complète est en ligne sur le site terreurvision,0,train
le film montre l'histoire assez touchante de trois algériens rebelles mais on décroche dès la deuxième partie comme elle est beaucoup moins accrochant les acteurs d'origines françaises jouent très mal et ont des répliques mal trouvés l'histoire est assez simpliste et aurait pu être plus crédible comme il ridiculise le gouvernement français ils essaient de mettre une dose d'humour sur la police mais elle est assez inutile,0,train
honteux ça pue la copie cheap les acteurs devaient avoir vraiment besoin d'argent pour tourner ça,0,train
un film résolument énigmatique qui ressemble à un projet artistique expérimental la nature est superbement photographiée mais cette quête inquietante sur les disparus reste opaque comme absente à elle même,0,train
oh mon dieu je ne fais jamais de critique cinématographique mais là c'est incroyable ce film est désastreux les acteurs j'espère qu'il ne jouerons plus un rôle dans un film à moins d'avoir suivis une formation d'acteur pro bref j'ai perdu une heure trente de ma vie,0,train
dans bride wars tous les coups sont permis même les plus bas avec votre meilleure amie vous faites tout ensemble c'est l'entente parfaite en toute circonstance sauf qu'à partir d'aujourd'hui ça va faire mal kate hudson et anne hathaway toutes les deux rèunies dans une guerre sans merci pour savoir qui des deux jeunes femmes va se marier dans le splendide hôtel plaza pendant h le duo se crêpe le chignon se dispute et en vienne même aux mains au jour fatidique vacuitè totale d'une histoire à l'eau de rose avec bronzage orange et cheveux bleus qui n'a pour but que de mettre en valeur kate hudson et anne hathaway ce n'est pas non plus du meilleur gary winick à qui l'on doit deux bons films tadpole avec sigourney weaver et going on avec jennifer garner quant à candice bergen il serait temps qu'elle pense à la retraite on notera pour finir la prèsence de john pankow to live and die in l a qui joue le père de la marièe d'hathaway et qu'on a un peu perdu de vu,0,train
une petite comédie provençale ou fernandel c'était replié pendant la guerre une réalisation honnête et inoffensive qui manque d'originalité,0,train
je comprends que l'on puisse crier au génie lorsque l'on découvre ce film sans rien connaitre de l'oeuvre de svankmajer mais ce long métrage paraît bien pauvre par rapport à quelques uns de ses fameux courts métrages pour n'en citer que trois obscurité lumière obscurité les possibilités du dialogue et cetera que l'on retrouve sur le dvd jan svankmajer courts métrages volume dvd absolument indispensable qui rend réellement compte de l'incroyable richesse thématique et technique de cet auteur hors norme alice en comparaison paraît fade longuet peu inspiré et répétitif,0,train
a l'époque le film passait encore aujourd'hui il est assurément plus pathétique qu'effrayant,0,train
début des années la mode était au remake des grands classiques le tout orchestré par les majors hollywoodiennes qui exploitaient jusqu à l usure leur poules aux oeufs d or ce fût le cas avec universal studios qui décida de faire un remake de l un de ses chefs d œuvres cinématographiques destiné cette fois ci pour la télévision c est donc assurance sur la mort qui se voit offrir une nouvelle version près de trente ans après destiné uniquement au petit écran cette œuvre rachitique elle passe de à minutes s avère bien entendu inutile un chef d œuvre du film noir revisité par un réalisateur étranger au projet et faisant du film original un remake plan par plan c est résolument désolant d autant plus que les interprètes principaux ne sont pas du tout convainquant là où fred macmurray barbara stanwyck incarnaient à la perfection ce duo richard crenna samantha eggar sont ici étonnamment décevants aucune émotion ne transparaît jack smight réalise ici une œuvre tout bonnement sans intérêt l œuvre originale de billy wilder se suffit à elle seule,0,train
on retrouve vincent lindon tel qu'on l'avait laissé dans la crise déconnecté du quotidien et ça lasse un peu,0,train
la cause arménienne n'avait pas besoin d'un si mauvais film didactique scolaire rabat joie pas un moment où l'on échappe à un dialogue explicatif mais où est le cinéma là dedans,0,train
film amoral à la gloire de catherine deneuve qui reste quand même belle rien à dire pour son age des longueurs des lourdeurs et un vincent lindon un peu tarte qui n'a rien du séducteur bref une perte de temps,0,train
une petite comédie des années avec bourvil comme star principale surfant sur ses grands succès précédent un scénario light pour une petite aventure policière filmée en décors naturels dans le sud de la france a noter la présence de robert hirsch toujours excellent grand acteur de sa génération un peu oublié un bon petit moment de cinéma nostalgie,0,train
d'assez loin le film d'eric rohmer le plus potable que j'ai vu jusqu'ici attention cela ne veut pas dire que la direction d'acteurs pourri qui ferait passer robert bresson pour un modèle d'hystérie et les plages interminables de dialogues un peu moins ici pour les dialogues il faut l'avouer habituelles du réalisateur sont aux abonnes absents agrémentées en plus ici d'un doublage qui est loin de tenir du génie mais le sujet de cette marquise enceinte sans savoir comment parvient bizarrement à être parfois intéressant et la photo de nestor almendros arrive visuellement à rendre agréable le film un rohmer qui a tous les gros défauts de son cinéaste sauf celui d'être tout le temps ennuyeux,0,train
on atteind les tréfonds de la nullité absolue avec cette séquelle fauchée et stupide filmée n'importe comment remplis de gags navrants et affreusement mal jouée la palme revenant à un jcvd totalement à la ramasse,0,train
le premier plan est une voiture dans un lavomatic le dernier un océan arctique déchaîné entre les deux images fixes de quelques secondes à minutes censées illustrer des tranches de vie islandaises pendant la dernière semaine de l'année on est donc plus près d'une installation artistique que d'un film à proprement parler mais le gros problème est que les images semblent ne rien signifier et ne présentent pas de qualités esthétiques particulières elles sont banales ce qui est dommageable pour une œuvre qui ne peut se juger que par sa cinématographie il y a une vingtaine d'année un autre réalisateur du nord roy andersson avait sorti un film utilisant le même procédé chansons du ème étage qui était une vraie claque visuelle et qui avait du sens ici on en est très loin,0,train
ni klaus kinski ni la bande musicale ne parviennent à sauver ce navet certaines scènes sont franchement grotesques on est bien loin des chefs d'oeuvre du western spaghetti de sergio leone et corbucci tout est bâclé les décors comme les costumes et la mise en scène,0,train
l'histoire très personnelle mais un peu terne d'un ancien flic converti dans le recouvrement de dettes qui se lance à la recherche d'une jeune fille disparue lola crèton trouve un rôle similaire à celui des salauds de claire denis dans un film qui va faire remonter toute sa vie à la surface s'il y avait une idèe centrale exprimèe à cette disparue en hiver ce serait comment chacun s'arrange avec ses propres dèmons et quels sont les choix de vie qu'ils effectuent à partir de là a l'affiche de ce thriller français kad merad convaincant et gèraldine pailhas pas très investie on soulignera que la ferme d'a yaaz à heinstert dans la province de luxembourg a servi de dècor au film avec sa kyrielle d'animaux un lieu important car tout d'un coup on n'est vraiment à la campagne alors que le personnage principal vient d'un milieu urbain l'envie du rèalisateur christophe lamotte ètait de reconstruire en fait une sorte de ville et de règion un peu comme ça où le spectateur ne sait pas trop où c'est après un dèbut prometteur on s'attendait franchement à mieux même si tous les codes du genre sont ici prèsents vraie atmosphère rebondissements,0,train
rien de bien nouveau dans ce classique du film d'actrion et d'aventure entre une histoire creuse et des personnages pas très intéressant,0,train
holy motors de leos carax semblait être un chef d'œuvre d'après l'unanimité de l'ensemble de la presse cependant même si certains y trouvent leur compte et tant mieux je trouve dommage de laisser une grande partie du public sur le côté y compris moi même ce cinéma complètement abstrait où denis lavant endosse plusieurs personnages est peut être réservé à des spectateurs avertis et initiés quoique je cherche encore comment mais pourquoi toujours tendre vers un hermétisme narcissique et prétentieux certes peut être revendiqué et intéressant mais tellement vain et ennuyeux pour la plupart d'entre nous est ce bien généreux est ce bien le but du cinéma au fond que de vouloir s'isoler ainsi cette autosatisfaction intellectuelle pour le dire gentiment ainsi devient pénible et ne mène à rien de bien constructif c'est au fond bien dommage il est d'ailleurs intéressant de voir que les critiques de la presse sont en fait écrites avec des mots creux des généralités ronflantes qui avaient éveillé ma méfiance à juste raison les références évoquées entre autre aux films de david lynch grand cinéaste aux réalisations exceptionnelles et autrement construites sont ici inappropriées et donc exagérées il manque pour le coup un scénario un fil conducteur auquel se raccrocher voire s'identifier c'est un peu comme ces concerts de free jazz où les musiciens s'amusent entre eux en oubliant complètement la salle qui s'ennuie en les écoutant et le partage là dedans,0,train
un film sur la drogue pourquoi pas après tout on en a déjà eu de très bons celui ci avait un casting susceptible d être intéressant je suis donc allé lui donner sa chance a la sortie de la salle je me suis aussitôt demandé s il s agit du scénario ennuyeux qui s'éloigne peu à peu du sujet promis des personnages qui sont des stéréotypes grotesques ou bien encore de la narration faite par une voix off rappelant celle de secret story qui m'a fait le plus rapidement regretter de m'être posé devant ce film joel schumacher est donc passé à coté de son sujet avec autant de force qu il avait saccagé le mythe de l homme chauve souris,0,train
etant issue d'une de ces grandes écoles j'avoue m'être bien marré sur cette espèce d'image qu'ont mes camarades dans ce film alors comme ça on se baladerait avec une veste en lin avec un telephone portable à l'oreille en train de crier mais vendez bon dieu faites le sinon mon pere vous vire et encore si c'était le seul cliché du film mais tout y passe le fils de patron qui n'a pas le droit d'approcher l'arabe les khagneux qui parlent de socrate pour se draguer ce film ne traduit aucune réalité c'est juste des caricatures fantasmées tout est caricature même la morale,0,train
inconstant incompris c'est les deux adjectifs qui me viennent à l'idée autour d'une histoire d'amour assez bizarre dans lequel les personnages sont totalement inconnus on dispose d'aucune information sur les personnages ni qui sont qui on tombe dans un film qui semblait au départ tout formaté à être compris et pourtant j'ai jamais compris la relation entre le personnage principal et le couple c'est pas mieux au niveau de la rencontre avec la femme faut revoir tout ça pour philip seymour hoffman qui tombe sur un os pour sa réalisation,0,train
c'est pas possible des scénarios pareils,0,train
pink cadillac c'est avant tout une histoire de retrouvailles tout d'abord celles de clint eastwood et buddy van horn qui ont collaboré à deux reprises auparavant la première fois en pour le bon gros navet ça va cogner pour le dernier volet de la saga dirty harry en et donc pour ce film en ce sont aussi les retrouvailles entre clint et geoffrey lewis qui avaient joué ensemble dans doux dur et dingue en et dans sa suite navrante le film est cité juste au dessus mais pink cadillac c'est aussi l'un des échecs commerciaux les plus retentissants de la carrière de clint qui subissait un net coup d'arrêt à cette époque l'insuccès aux u s a fut tel que ce film n'est jamais sorti dans les salles de cinoche en france clint est un détective chargé de rattraper des fugitifs et doit ensuite les remettre à qui de droit afin que ceux ci soit jugés mais lorsqu'il vient à partir à la recherche d'une fugitive les choses ne se passent pas comme prévu et bien pour être honnête ce road movie est des plus poussifs tout d'abord le duo entre clint et bernadette peters ne fonctionne pas bien d'ailleurs cette dernière cabotine constamment les personnages jouant les extrémistes sont caricaturaux au possible ils n'ont pas l'air de personnages effrayants bien au contraire on a l'impression de voir des débiles mentaux jouer à la guéguerre le mélange d'action et de comédie est déjà foiré dés le début et ce n'est pas avec un réalisateur comme buddy van horn que l'on peut espérer quoi que ce soit il n'y a que la présence de clint qui fait que l'on regarde ce film jusqu'à la fin fans du maître eastwood fuyez,0,train
un film mineur comme il y en a des tonnes et qui sert uniquement de défouloir aux comédiens souvent réunis à cette époque lefebvre blier serrault meurisse afin d'épuiser les inépuisables fonds de tiroirs d'audiard on laisse passer les faisans et on les observe de loin ça suffit emplement,0,train
aux portes du destin est une comédie plutôt moyenne de sanaa hamri la mise en scène de la réalisatrice reste académique le scénario n a rien d original et reste très prévisible les dialogues pourraient être améliorés et l humour ne fonctionne pas toujours de plus les acteurs comme mae whitman michael c allen ou encore john atwood sont tout juste corrects dans leurs rôles bref ça se regarde mais sans plus,0,train
je l'ai revu sur ter vraiment pas terrible ça a trés mal vieillit c'est du carton pate sauce jeu d'acting hoolywoodien bisounours land,0,train
tous les stéréotypes du film de ce genre haro sur les terroristes palestiniens sont ici enfilés à la queue leu leu sans l once d une originalité dans le jeu des acteurs ou la rédaction d un scénario plagié sur tant d autres collègues une belle brochette d acteurs denzel washington bruce willis annette bening ont du mal à assurer le service après vente pour en savoir plus,0,train
un film en demi teinte qui travestit les faits où l'intimitè et la dèchèance intellectuelle de margaret thatcher semblent ici plus important que son bilan politique la cinèaste phyllida lloyd insiste en effet trop lourdement sur la vieillesse et les problèmes de mèmoire de cette vieille dame malade qu on appelait pourtant la dame de fer on n'apprend pas exemple qu'elle continuait à cuisiner pour son mari alors qu'elle ètait en fonction heureusement il y a une grande actrice à toute èpreuve qui sauve les meubles meryl streep cette dernière remporte l'oscar de la meilleure actrice michelle williams dans my week with marilyn l'aurait tout autant mèritè mais c'est uniquement pour sa transformation plus vraie que nature de margaret thatcher au delà de l'accent anglais et des nombreux changements de tonalitè de sa voix streep s'est surtout concentrèe sur ses respirations quasiment inexistantes lors de ses longs discours un ètonnant parti pris donc mais sans l actrice le film ne serait pas ce qu'il est god save meryl,0,train
un film à éviter et sans grand intérêt c'est un film beaucoup trop politique et militant à mon gout qui nous explique comment il faut penser,0,train
anecdotique et vieillot on appréciera le beau langage et la reconstitution historique mais c'est carrément futile et gentiment ennuyeux,0,train
comment trouver les mots pour ce film alors voyons ah oui ça y est énorme m j'ai rarement vu un film aussi nul il n'y a rien à récupérer les acteurs sont extrêmement mauvais et même pas digne d'une série z la réalisation est dégueulasse russell mulcahy réalisateur de ce film nous doit quelques nanars comme la malédiction de la momie et il a été renvoyé du tournage de rambo après quelques jours de tournages mais il a aussi un peu de talent on lui doit le premier highlander sur ceux coup là il aurait pu s'abstenir quand aux effets spéciaux il ne vaut mieux pas en parler en gros ce film est à jeter à la poubelle et surtout bien la fermer,0,train
une sorte de retour de martin guerre sauf qu'il est retourné depuis longtemps et que le personnage ne sait vraiment pas qui il est jules berry jouait avec jubilation encore une fois le rôle de la crapule à l'apparence faussement sympathique registre qui a fait sa gloire suzy prim hélàs ne croyait pas bon de nous épargner son jeu peu subtilement mélodramatique et charles vanel portait une grande partie du film sur ses solides épaules le film est assez trop court mais réussi quand même à bien creuser la profondeur du protagoniste mais si les personnages qui entourent ce dernier avaient été un peu plus développé à l'instar de l'épouse aimante malgré tous les doutes et obstacles l'oeuvre aurait quand même considérablement gagné en intensité émotionnelle peut être l'esquisse de ce qui aurait pu être un très bon film,0,train
une adaptation que j'ai trouvée bien ridicule pas en raison des effets spéciaux finalement convenables mais d'abord à cause du jeu ultra théâtralisé des acteurs jean marais remporte haut la main la palme dans ce domaine a la longue c'est pénible par ailleurs de nombreux détails confèrent au film un coté kitch par exemple les gants de vaisselle censés donner le pouvoir de traverser les miroirs franchement j'étais consterné quand j'ai vu ça idem pour la radio avec les messages aux français durant la seconde guerre mondiale transformés dans ce film en messages kabbalistiques pour orphée une fois de plus j'ai trouvé la trouvaille ridicule en résumé soit vous adorerez ce film soit vous le détesterez pas de juste milieu,0,train
mais que dire tout est nul les acteurs joue merveilleusement mal la scénario ne tient pas la route c'est du déja vu sans parler de la mise en scène je ne trouve auccun point positif dans ce film d'une absurdité débordante,0,train
premier long métrage pour dorothée sebbagh qui réalise une sympathique comédie sur un véritable phénomène de société à savoir les trentenaires célibataires qui pour trouver l amour vont sur des sites de rencontres ainsi on fait la connaissance d émilie ans qui décide sur un coup de tête de s'inscrire sur le site meet me afin de peut être trouver la perle rare ou le prince charmant en résulte au final une drôle et pétillante comédie romantique où la rayonnante sophie cattani accumule les rendez vous sans lendemain enchaînant les rencontres avec plus ou moins de déconvenues elle y rencontre tout un tas d énergumènes du fétichiste des playmobil en passant par l obsessionnel de hugh grant bref il y en a pour tous les goûts fonctionnant essentiellement sur la base d improvisations si cela se ressent tout au long du film cela ne gêne en rien et on apprécie pleinement cette bouffée d air frais d à peine minutes,0,train
dire que je n'ai pas réussi à regarder moon jusqu'au bout serait probablement la meilleure manière de justifier cette note un film qui a provoqué en moi un profond ennui réalisation extrêmement froide et impersonnelle atmosphère inexistante et pourtant avec clint mansell à la musique c'est du gâchis de ce qui aurait pu être un huit clos nerveux et intelligent mais tellement mal mis en valeur,0,train
clairement de la série b de mauvaise qualité le réalisateur en désespoir de cause à même tenter d'injecter de l'humour pour sauver le film mais de ce coté là c'est raté aussi,0,train
un ancien militaire qui s'est fait implanter une i a qu'il peut retirer quand il le souhaite se rend dans une zone de non droit pour retrouver lisa qui va avoir besoin d'aide pour se protéger de son ex mari si l'histoire ne m'attirait pas vraiment j'étais intrigué par l'utilisation de cette i a et de la place qu'elle allait avoir dans le film et c'est là où j'ai été déçu car pour un film soi disant de sf c'est vraiment trop léger clyde l'i a se manifeste uniquement par sa voix et donne des conseils ou des informations à son maître c'est limite comme si dylan se parlait à lui même et qu'on entendait la voix off l'histoire se déroule en mais là aussi à part un barrage futuriste le cadre n'est pas du tout travaillé tout comme le contexte comme l'univers n'est pas intéressant on est obligé de se focaliser sur l'histoire mais elle est vraiment sans intérêt donc l'ensemble est poussif et vraiment ennuyeux bref un très mauvais film,0,train
une compilation de visages édentés hilares qui savent qu'ils sont filmés certains qu'on nous ressert plus tard mais zoomés différemment un montage sans cohérence apparente où se mélangent documents d'époque plans fixes photos dessins des voix off qui se succèdent de façon cyclique sans discontinuer pendant toute la durée du film et qui racontent leur guerre sans émotion sur le ton plutôt monocorde d'une conversation british à l'heure du thé ce n'est pas la guerre qui est insupportable c'est ce documentaire mais peut être faut il être british pour l'apprécier,0,train
dans le générique de fin de la vie de brian les monty python ont écrit que si on aimait leur film on aimerait la nuit de michelangelo antonioni c'est une boutade euh j'ai aimé la vie de brian par contre la nuit a moins que l'amour qu'on a pour un film se mesure à l'ennui qu'il provoque alors dans ce cas j'ai adoré la nuit trêve de plaisanterie les rares détracteurs d'antonioni dont je fais partie ont tendance à dire que l'eclipse est un sommet absolu dans l'art de provoquer l'ennui je ne suis absolument pas d'accord car à côté de la nuit l'eclipse c'est du spielberg pourtant il y avait des aspects qui auraient pu faire penser que si on allait pas échapper à l'ennui du moins il passerait assez bien je pense surtout à son duo de stars à savoir marcello mastroianni et jeanne moreau à une époque où cette dernière n'était pas du tout désagréable à regarder mais même avec des monstres de charisme antonioni réussit l'exploit d'être barbant et aussi aux deux premières scènes du film à savoir la visite à l hôpital de l'ami mourant et celle où le personnage de mastroianni se fait agresser par une nymphomane qui sont intéressantes qui sont les seules intéressantes le reste c'est de l'incommutabilité du couple à travers une succession de séquences interminables où des bourgeois s'emmerdent autant que le spectateur ce qui est bien avec antonioni c'est que tout le monde est solidaire dans l'ennui bon un conseil n'écoutez jamais les monty python,0,train
le roman de stanislas lem dont s'inspire ce film est peut être de qualité en tout cas il y a ici une idée de scénario intéressante une actrice à qui un studio de cinéma propose ou plutôt impose de scanner son image et de faire intervenir cette dernière dans tous les films qu'il lui plaira pourquoi pas on saurait sûrement pu faire un film captivant avec cette trame là malheureusement il ne suffit pas d'avoir une bonne idée de scénario il faut être capable de l'exploiter avec talent or ici le résultat est catastrophique c'est un véritable naufrage passe encore sur la première partie tournée en images réelles même si elle est déjà quelque peu confuse mais quand survient la deuxième partie tournée en images d'animation c'est un désastre des couleurs criardes des dessins d'une repoussante laideur des personnages bâclés une histoire sans queue ni tête c'est à fuir je me demande d'ailleurs comment j'ai pu regarder jusqu'au bout une telle horreur un tel pensum,0,train
film très décevant je n'ai pas accroché à cette ambiance très dérangeante a éviter si possible,0,train
ce film est médiocre il ne traite pas d' un combat contre le cancer il raconte une histoire d' amour ennuyante à souhait les réalisateurs sont passés à coté d' un film qui aurait pu etre intéressant si ils avaient suivi le fil directeur la lutte contre le cancer on se retrouve donc avec un film glamour un navet,0,train
une comédie principalement destiné aux femmes sans plus,0,train
un infame nanar indigne des deux précédents opus le film ressemble à s'y méprendre à n'importe quel téléfilm m vaseux matt cordell en plus alors comme avec un téléfilm certaines situations sont assez drôle pour susciter un brin d'interêt mais l'ensemble baigne dans un tel sérieux qu'il en devient franchement ennuyeux rien de ce qui a fait le succès des précédents que ce soit les scènes d'actions fun le second degré ou le personnage de matt cordell réduit à l'état de silhouette ne sont ici précédent les producteurs y préférant cette histoire complétement incohérente entre l'origine vaseusement expliqué du maniac cop un espece de vaudou le ressucite des persos sans interet et une intrigue inexistante c'est carrément port nawak un échec largement expliqué par ses deux auteurs géniaux william lustig et larry cohen qui ont quitté le tournage sous la pression des producteurs,0,train
bon les films naruto n'ont jamais été une grande réussite tout comme l'anime shippûden ne l'est d'ailleurs la retrouvaille naruto sasuke est sympa mais le reste décevant quelques scènes drôles les combats sont bien ficelés mais comme toujours mauvaise habitude du studio pierrot les dialogues traîîinent horriblement en longueur mieux vaut être sourd que de le voir en vf,0,train
nanard assumé de bout en bout réalisation qui manque de punch mais survitaminée par l'abattage de catherine jacob le réalisateur connaît son sujet reste au top mais se lâche dans les situations dantesques prévisibles catherine jacob est vraiment superbe avec des dialogues taillés pour elle et son complice pierre cassignard vu dans les poupées russes et un homme et son chien des dialogues bien savoureux des situations qui prêtent plus à sourire qu'à rire de l'aventure pleins d'ingrédients pour réussir une grande comédie française hélas l'originalité manque terriblement dans ces vaudevillesques virages tortueux croyez moi les fans de catherine jacob seront comblés en revanche pour les autres vous serez embarqués dans la même torpille spectateurs direction les fonds marins,0,train
rien de crédible rien d intelligent mais beaucoup de crétinerie et mièvrerie,0,train
film d'animation avec un beau graphisme cependant le rythme du film est trop lent et on s'ennuie vite même si les personnages sont attachants ils ne sont pas drôle en fait tout est triste dans ce film et la mort omniprésente y est traitée de façon un peu trop brutale pour les plus jeunes enfants en effet c'est la première fois que je vois rangées d'enfants en pleurs et des parents obligés de quitter la salle peu être que quelques scènes drôles ou joyeuses auraient pû être intégrées au film pour l'équilibrer,0,train
dans la filmographie d yves allégret une si jolie petite plage succède à dédée d anvers qui est son meilleur film avec un scénario très habile de jacques sigurd mais avec des dialogues inégaux qui découvre progressivement l histoire le film bénéficie de plusieurs atouts pour commencer une distribution haut de gamme en tête gérard philippe qui sort de deux succès avec le diable au corps de claude autant lara et la chartreuse de parme de christian jacques mais aussi madeleine robinson grande star du cinéma français d après guerre et quelques seconds rôles bien campés par jean servais jane marken et carette insupportable et égocentrique représentant de commerce malgré une photographie remarquablement dépressive du grand henri alekan et une mise en scène qui ne trahit rien le film tient plutôt du ratage que de la réussite de ce long tunnel qui se veut hyper réaliste mais dont on devine rapidement les tenants et aboutissants ressort un certain ennui allégret peine à intéresser le spectateur par la faute d une absence d aspérité le vitriol censé dépeindre les hypocrites et traîtres s est dilué peut être à cause de la pluie continuelle,0,train
d'une lenteur et platitude insupportables malgré un excellent casting qui promettait plus que ce pompeux et prétentieux drame dans lequel les personnages s'écoutent parler anna paquin est une véritable tête à claques grosse déception,0,train
voilà un film qui dérange mise en scène oppressante musique envoûtante qui décrit l'adolescence comme un moment difficile ou le un passage à l'âge adulte qui offre des perspectives de catastrophes on y est plongé trop vite et brutalement on voit venir la fin dramatique il manque un je ne sais quoi de concret pour y arriver,0,train
traine en longueur décevant l'histoire n'est pas aussi fantastique et poétique qu'elle en a l'air,0,train
bon en deux minutes tout est dit il va falloir se contenter d une accumulation de mini sketchs interprétés à tour de rôle par les deux miss le scénario et la réalisation faisant broderie alors on pourrait certes s accabler de ce postulat désormais classique des petits pauvres qui fantasment sur le monde et les mœurs bourgeoises mais c est maintenant tellement monnaie courante de la part du milieu mondain du cinéma parisien qu on ne s en choquerait presque plus a dire vrai c est surtout le manque de mise en scène qui est sûrement la caractéristique la plus navrante de ce tout ce qui brille car au fond tout apparaît bien plat alors peut être que ceux à qui ça ne dérange pas de voir juste deux copines qui font leur petit stand up à base de rien trouveront leur compte dans cette maigre comédie mais les spectateurs un tant soit peu exigeants se devront assurément de chercher l étincelle dans d autres salles obscures,0,train
voyons voyons où en étions nous restés ah oui naïvement j'estimais que le comble de l'aberration avait été atteint à la fin de nymphomaniac vol lorsque le matois lars von trier invitait dans sa foire à la débauche la plus pure et la plus céleste des musiques celle de jean sébastien bach c'était méconnaître les ressources de notre cher danois car pour ce qui concerne l'incongruité son imagination est sans limite mieux que le cantor de leipzig voici donc le conflit des eglises d'orient et d'occident l'une étant céleste et l'autre doloriste et pour couronner le tout on fera même appel à la flagellation du christ tout ce fatras ne parviendrait même pas à choquer le pape en personne tant il est stupide et résolument ridicule pour le reste il n'y a dans ce volume de nymphomaniac qu'une suite de scènes tantôt pédantes et grotesques tantôt abjectes et répugnantes certains prétendent même y trouver de l'humour ah fichtre oui l'humour le plus glauque et le plus sinistre qui soit de quoi vomir et le bon et placide seligman me direz vous que devient il cet abrutissant discoureur ce donneur d'absolutions que cache t il donc sous ses airs débonnaires mais chut il ne faut rien dire non pas parce que je dévoilerais la scène finale de cet indigeste pensum von trieresque mais parce que ce serait accabler encore ce déplorable film d'un autre sommet d'incongruité,0,train
mandrin est était une figure locale importante de ma région d'un point de vue local beaucoup de légendes de lieux témoignent de sa vie et ont en fait un personnage mystérieux et quelque peu légendaire j'étais donc ravi d'apprendre l'existence d'un film relatant sa vie ou du moins la vie de sa bande de contrebandiers curieux d'en apprendre plus sur ce personnage j'ai donc visionné ce film que dire hum les acteurs sont mauvais très mauvais le peu de dialogue qu'il y a dans le film frôle le ridicule le scénario inexistant on dirait qu'il n'y a pas de trame et que les scènes sont improvisées sans arrière pensée le résultat est un mélange de scènes excécrables qui s'enchainent et se ressemblent sans aucune logique j'ai essayé tout de même de trouver des circonstances atténuantes à ce film en regardant du coté du budget notamment cela aurait pu expliquer un manque de moyens attention on parle d'un film avec millions d'euros de budget c'est énorme pour un tel navet quand on sait que des films audacieux tels que cube ont couté environ € je met tout de même étoile pour la photographie qui est pas si mal,0,train
avec bad boys ii l'équilibre précaire du premier opus entre humour potache et action pure et dure vole en éclats la faute à michael bay qui a entre temps perdu toute lucidité on est face à un blockbuster de deuxième génération trop long excessivement bourrin moralement douteux et filmé comme un clip géant si l'on n'est pas d'humeur ça peut faire très mal au crâne dans ce jeu vidéo géant les flics de la brigade des stups de miami deviennent des pions qui se vannent quand il faut vanner qui dézinguent quand il faut le faire finalement les meilleures scènes restent celles où will smith et martin lawrence lâchent la bride et s'insultent gaiement tout en persévérant dans la cool attitude normal michael bay n'est pour rien dans ces échanges souvent drôles il préfère rajouter des explosions des poursuites homériques et des gunfights interminables au cas où il n'y en aurait pas assez il faut tout de même reconnaître que c'est parfois un vrai plaisir coupable que de voir des vingtaines de voitures se faire démolir sur l'autoroute si l'on oublie un final de très mauvais goût sur l'île de cuba on peut apprécier ce genre de film qui utilise le mot exagération comme étendard mais c'est limite,0,train
un énième chiffre maudit une énième pale tentative de l'exploiter aucun intérêt,0,train
garde rapprochée commençait plutôt bien tel un polar avec utilisation du split screen en guise de générique de début mais en réalité le film est une très mauvaise comédie et on hallucine sincèrement de retrouver dans le rôle titre tommy lee jones était il redevable de quelque chose des impôts à payer un service à rendre que vient il faire la dedans stephen herek les dalmatiens spécialiste des comédies pour adolescents réalise ici une oeuvre navrante par tant de débilités et d'absurdités le scénario quant à lui est consternant un texas ranger est chargé de surveiller des pom pom girls témoins d'un meurtre les situations toutes plus affligeantes les unes que les autres s'accumulent des clichés à la pelle tommy lee jones fait peine à voir et se ridiculise,0,train
l'histoire est simple elle permettait de prendre le temps d'approfondir chaque personnage dans ce deuil ce secret et de ciseler la nature des relations au lieu de cela on nous offre un scénario sans profondeur et par moment absurde dans lequel les acteurs peinent à trouver de l'amplitude dans ce naufrage seule ana girardot parvient à nous tirer la tête de l'eau ce film est ennuyeux et sans intérêt,0,train
il ne faudrait pas négliger la période australienne de peter weir qui comporte de bons films tels que pique nique à hanging rock ou encore la dernière vague par contre le plombier est un téléfilm raté je croyais que l'histoire se déroulerait en une seule journée mais non ce plombier envahissant va narguer sa cliente pendant plusieurs semaines elle aurait pu porter plainte ou lui foutre un bon coup de genou là ou je pense mais non elle se contente de pleurnicher sur son sort finalement elle se rebelle et le plombier se termine sur une ridicule pirouette,0,train
petit western italien d'un intérêt plus que limité que l'on pourrait même traiter de minable avec ses acteurs de nde zone des costumes qui font pitié surtout ceux des indiens pauvre en action ça joue sur l'attente de l'attaque du fort par les indiens alors que les protagonistes y sont coincés la furie des apaches est ce qui se faisait de plus pauvre en terme de western spaghetti une pâle tentative des westerns américains des années en plus la furie des apaches est tiré d'un roman,0,train
franchement on a du mal à voir le réalisateur de the servant et du messager œuvres qui ne se distinguent pas par leur drôlerie et leur joie de vivre aux commandes d'une comédie d'espionnage totalement loufoque et au vue de la quasi nullité du résultat on comprend pourquoi scénario tellement loufoque qu'au bout de cinq minutes il n'existe plus et rythme totalement décousu règnent en maîtres et prouvent qu'on ne peut pas s'improviser réalisateur d'un film de ce genre monica vitti loin du congélateur antonionien qu'on a trop tendance à uniquement retenir est une très bonne actrice de comédie comme l'a prouvé drame de la jalousie mais là il lui manque une pétulance à la françoise dorléac pour convaincre totalement et qui fait que le rôle aurait beaucoup mieux convenu à je ne sais pas euh françoise dorléac il y a quelques bons trucs quelques bonnes idées totalement loufoques qui parviennent à faire sourire comme le ministre qui n'arrête de confondre les mots la perruque peroxydée du méchant joué par dirk bogarde ou sa paire de lunettes ou les changements de costumes très rapides de l'héroïne mais le problème c'est qu'elles nagent dans un magma de médiocrité,0,train
ce film aurait pu être drôle si il avait été réalisé avec intelligence et finesse mais en accumulant la bêtise crasse et la facilité il n'est que pathétique et avilissant quand le sujet tourne autour de vomi pets caca parasites et autres zombies il faut quand même un peu plus de talent pour en faire un bon film la dessus on nous rajoute une perversité machiste pendant tout le film qui est peut être plus dérangeante que le reste,0,train
que sauver de ce désastre certes on aurait pu faire quelque chose avec ce pitch mais là nous avons une réalisation lourde sans rythme sans enjeu sans empathie sans humour malgré les efforts de bernard haller les plans sont mous et tirés à la ligne certains enchaînements sont incompréhensibles personne ne semble à l'aise même virlojeux claudine auger était bien mieux dans opération tonnerre catherine alric fait sa timide mais le pire semble être serrault qui semble constamment se demander ce qu'il fait là et comme si ça ne suffisait pas on a droit à un sale gosse pleurnichard allez une mini étoile pour judth magre,0,train
qualifié unanimement de navet sans nom je dois avouer avoir été presque agréablement surpris par l'ensemble la mise en scène de vincent de brus s'avère passable et avouons le certains gags réussissent à faire mouche cela dit c'est vrai que tout cela est quand même bien faible c'est particulièrement le cas lorsque le film joue la carte de l'hystérie se faisant alors épouvantable de médiocrité l'idée de la puce dans le bras s'avérant elle digne des pires comédies françaises des années heureusement ces moments ne sont pas si nombreux et le film n'aura au final pas été si insoutenable que ça et ce même si l'on a tout oublié dès le lendemain bref même si elle apparaît donc au fond comme un film plutôt raté cette entente cordiale n'est toutefois pas la nullité absolue et définitive évoquée par beaucoup passable,0,train
petter mullan rate son coup après le brillantissime the magdalène sisters aucune émotion dans de ce film aucune empathie on s'ennuie ferme,0,train
nul complètement raté c'est loin d'être comme la réputation du jeu hitman,0,train
le début avec son atmosphère inquiétante est très attirante mais rapidement saint ange devient lassant car si la mise en scène est très belle et soignée par contre le scénario est vide il ne se passe quasiment rien saint ange avait tout les atouts pour devenir un bon film fantastique mais dans un style similaire j'ai préféré l'echine du diable de guillermo del toro,0,train
comment peut on réussir à faire une telle nullité strictement aucun intérêt pas d histoire et rien à voir ne perdez pas votre temps,0,train
perso je préfère les vieux amityville plus affrayants ici les acteurs ne sont point crédibles et c'est du déjà vu,0,train
c'est pas terrible mais ça se laisse voir le film est plutôt bien fait mais ça tourne et ça devient lassant à force puis dans le genre enfant méchant il y a mieux,0,train
film nul vraiment minable aucun suspense et vraiment mal filmé,0,train
mais tu vas fermer ta gueule cette dernière réplique qui conclut si bien red state illustre parfaitement la pensée qui m'a poursuivi tout au long du film en effet entre quelques scènes d'action généralement mal filmées les nombreux dialogues en plus d'être inintéressants sont longs trés longs pour ne pas dire interminables ils sont d'autant plus abrutissant que les personnages ont une facheuse tendance à radoter si l'on peut sourire devant les quelques passages nanars la plupart du temps on s'ennuie ferme ne vous laissez pas abuser par l'affiche attractive du film,0,train
et dire que télérama ose comparer ce téléfilm bas de gamme et prétentieux au magnifique a star is born non mais des fois il y a des claques qui se perdent comme mon temps d'ailleurs bon le début est intéressant mais au bout de minutes c'est la loghorrée verbale et les personnages hystériques sont vraiment insupportables on a vu nathalie portman dans des très bons rôles mais là c'est du n'importe quoi,0,train
quelle déception après avoir été emballé par les critiques de la presse du grand n'importe quoi une histoire totalement invraisemblable et incohérente je sais qu'au cinéma on a besoin d'imagination mais la comment y croire rien n'est possible et envisageable dans la vie réelle il y avait quelques années que je n'avais pas vu un film au cinéma aussi décevant et chiant comme celui ci et je reste poli,0,train
a peine mieux que le téléfilm du samedi après midi sur tf,0,train
c'est sûr qu'en comparaison de certaines monstruosités tournées par nicolas cage ces dernières années suspect fait presque figure de chef d'œuvre cosmique déjà cela nous permet de nous familiariser avec un tueur en série américain curieusement méconnu de notre côté de l'atlantique le film ayant le mérite de ne pas copier platement les classiques du thriller tout en gardant une dimension assez réaliste notamment à travers un dénouement refusant de jouer la carte du spectaculaire malheureusement encore aurait il fallu un réalisateur d'une autre trempe que scott walker la forme bancale et le manque d'ampleur de l'intrigue comme des personnages sautant rapidement aux yeux quelques scènes plutôt efficaces et une relation flic victime pas inintéressante à noter un contre emploi plutôt réussi pour vanessa hudgens mais rien de vraiment original ou saisissant non plus au contraire le visuel extrêmement sombre et le manque de liant dans l'intrigue accentue cette impression laborieuse heureusement un peu compensés par une interprétation d'ensemble plutôt correcte curtis jackson excepté après on ne s'ennuie pas trop et au moins sort on du schéma standard du serial killer movie hélas sans le talent derrière la caméra ou à l'écriture pour espérer rivaliser ne serait ce qu'un peu avec les modèles du genre passable,0,train
etait il raisonnable de réaliser une suite à la célèbre réalisation de brian de palma plus de vingt ans après carrie au bal du diable hollywood nous sert une suite intitulée carrie la haine le film mettant en scène rachel lang la demi sœur de carrie cette dernière ayant les mêmes pouvoirs destructeurs elle va s en servir à mauvais escient comme pour l œuvre originale le personnage central est malmené tête de turc de son école c est en se vengeant du mal que les autres lui ont fait subir qu elle décime quiconque se trouve sur son passage a défaut d en avoir fait un remake les scénaristes ont juste repris la trame principale et utilisé un nouveau personnage pour incarner le mal donc aucune originalité si ce n est le charme de emily bergl mais à côté de ça il n y a rien à retenir mis à part une distribution très stéréotypée et fidèle aux productions us à destination des adolescents autant se rabattre sur la première version a noter enfin qu un remake éponyme du premier opus pour la télévision a vu le jour en et réalisé par david carson,0,train
ce film est d'une nullité effrayante ça ne décolle jamais car c'est bien gentil de nous faire se poser des questions encore faut il la matière pour y répondre ici c'est le néant le réalisateur brode de fort jolie manière ma foi pendant h pour nous laisser sur notre faim,0,train
nous et fuyons une comédie américaine à éviter une énième histoire de romance ou l'animal est au milieu du sujet ils sont pas tous bon et celui ci en fait parti mauvaise pâté pour les spectateurs,0,train
je n'ai pas bien compris le parallèle d'une critique précédente avec les contes de la crypte assez funs dans l'ensemble et cet espèce de sous produit scénario jeu d'acteur et quand j'ai vu dès le er sketch que le réalisateur avait reconstitué la jungle en allant filmer ses yuccas dans son jardin j'ai compris que je devais m'attendre à un grand moment de cinéma le moins qu'on puisse dire c'est que je n'ai pas été déçu over mega daube,0,train
water's edge est un trhiller des plus basique qui soit rien d'ultra palpitant sur le plan scénaristique bonne petite ambiance malgré tout dès le début qui au plus l'heure passe plus water's edge s'éssoufle pour ce qui est du casting sympa de voir jouer l'acteur nathan fillion,0,train
c'est un film bien décevant que j'ai vu l'idée de départ est intéressante une forme d'émancipation d'un pré ado à l'autorité mais que c'est mal traité c'est souvent pas assez approfondi le rôle des enfants lorsqu'ils sont à l'extérieur c'est souvent trop lent le karaoke sans que ce rythme apporte quoi que ce soit à l'histoire le metteur en scène est passé à côté de son sujet dommage car il y a de bonnes intentions et notamment cette capacité de faire un film assez oppressant par son intemporalité même ou se situe l'histoire à quelle période pourquoi cet isolement de la communauté,0,train
premier long métrage d'alexandre aja qui s'illustrera plus tard dans l'horreur mais s'attaque ici déjà à un genre de film peu courant en france l'anticipation furia décrit un futur pas si lointain ou les libertés sont très limitées mais ce n'est pas tant le manque de moyens dans les décors futuristes on a l'impression que furia se passe plus dans une ville de paumés que dans un futur plus ou moins proche mais c'est surtout son scénario très creux ce futur est mal présenté s'il y a par moment quelques bonnes idées et une mise en scène tout à fait honorable furia n'a jamais ce côté pertinent voire inquiétant de ce type de cinéma la dernière demi heure est pas trop mal,0,train
la curiosité des dix premières minutes finit par faire place à l'ennui pour ce premier film de cronenberg qui endort le spectateur avec sa voix off pompeuse si la mise en scène est de bonne qualité le mutisme de tout le film finit par endormir sûrement intéressant si l'on a l'esprit bien éveillé mais sinon c'est chiant,0,train
le synopsis était alléchant le début du film également postulants à un poste important au sein d'une multinationale qui se retrouvent en plein désert prêt à s'entretuer pour avoir ce poste mais finalement ce film ne m'a pas du tout donner d'émotion un côté psychologique moyen un peu sur joué et un vide désertique en même temps le lieu s'y prête en tout cas il est passé comme un mirage dans mon esprit,0,train
you are know leaving famfield le trou du cul du monde et y a rien qui y en sort une voiture qui tombe en panne des ados ècervelès qui acceptent l'aide d'un routier dont la cargaison est entachèe de sang et nous voilà reparti pour un ènième direct to dvd qui se laisse vite oublier très banal scènario qui se prend les pieds dans le tapis et fait capoter ce prowl qui eût demandè plus d'originalitè un survival destinè à mettre en valeur du gore sans envergure et des crèatures sanguinaires qui s'entraînent à la chasse et qu'on a dèjà vu mille fois à l'ècran un film d'horreur classè au second rayon guère aidè il faut le souligner par une camèra qui ne cesse de bouger par des acteurs mèdiocres et par des dialogues souvent consternants bref ça cause beaucoup pour pas grand chose action ou vérité version strip tease notamment à l'intèrieur du camion remorque je crois qu'on est victime d'un vidèo gag seul le personnage d'amber est à sauver celle qui refuse d'admettre ce qu'elle est vraiment,0,train
on est loin de la catégorie drame thriller bon c 'est un pti film sympa qui se laisse regarder le genre de petit film qui passe l'aprem' en semaine sur tf duo surprenant malgré la beauté de megan fox mickey rourke n'arrive pas à nous séduire histoire un petit peu rocambolesque pas si minable que ça mais ne mérite pas étoiles,0,train
une vieille indienne toute ridée armée d'une hache ouh lala j'ai trop peur ridicule du début jusqu'à la fin un scénario pourri des acteurs nuls à peine gouttes de sang éviter le,0,train
difficile de faire rire lorsqu'on a les mains d'un géant intrusif et régressif dans le fion même si on s'appelle wilson ou vaughn j'aurais aimé que cette très longue pub pour google soit entrecoupée de quelques spots d'un long métrage digne de ce nom,0,train
les russes boivent se rasent le crane et sont rudes tout le monde sait ça donc ils ont des écoles de formation pour agents secrets qui sont trop bien les américains eux ont une méga technologie qui tue leurs actions sont rythmées par une musique de jeu vidéo et ils ont des bunkers extra mais dans lesquels on entre comme un moulin il ne manque que notre héroïne au faciès retouché pour parfaire le tableau on dirait un croisement entre mc gyver et kung fu ce film est une purge cosmique digne représentant du cinéma d'abrutissement américain c'est tellement nul qu'on dirait une série z,0,train
très difficile de rester jusqu'à la fin on s'est ennuyés avec ma fille qui a trouvé le temps long pas beaucoup de paroles une musique limite angoissante des couleurs ternes une histoire simplicissme en bref nous n'avons pas aimé,0,train
assez plat merci après minutes j'ai mis une pause pour venir donner mon avis sans compter que la moitié des images sont flouté a cause qu'elle est aveugle c'est un film qui pourrait passer a la radio et ça serait surement plus agréable,0,train
premier film d'alberto bevilacqua qui est plus un journaliste poète encarté qu'un réalisateur du néo réalisme rose italien a travers la califfa nom donné aux meneuses d'hommes dans la plaine du pô nous voyons ici une implacable lutte des classes avec beaucoup de grandiloquence et de lyrisme on se dirait plus sur une scène d'opéra que dans la vraie vie on attend presque que les travailleurs se mettent à danser c'est un film d'époque et en cela il est symptomatique d'un message politique préhistorique c'est dommage de n'y avoir mis aucun humour on dirait un mauvais remake de don camillo avec l'extraordinaire romy dans le rôle de peppone et ugo dans celui de camillo j'ai largement préféré le premier bien que le duo joue admirablement,0,train
je suis étonnée de voir des éloges à propos de ce film je me suis ennuyée du début à la fin aucune action rien ne se passe des dialogues insipides seul point positif les décors dessinés,0,train
aucune structure scénaristique et des personnages totalement insignifiant je veux bien assister à des oeuvres extrêmes mais encore faut elle qu'elle est un sens,0,train
aucun suspens aucune action aucune histoire il n'y a que des gens qui parlent parlent jusqu'au générique de fin l'humour est rare et on ne peut plus léger les comédiens sont bons c'est le seul point positif à mon avis amoureux du cinéma passez au loin,0,train
thriller vraiment bon ok j'ai du passer à côté de quelque chose ce verhoeven n'est pas mon préféré bien au contraire je n'ai pas accroché à cet enchevêtrement d'histoires la principale est intéressante car elle enfonce violemment des portes mais celles qui gravitent autour sont sans intérêt et n'apportent pas grand chose au final la réalisation n'est pas extraordinaire verhoeven nous a habitué à beaucoup mieux les acteurs sont bons isabelle huppert se dévoile entièrement sans gêne pour les besoins du film et j'avoue qu'elle est très bonne dans son rôle le rythme est assez lent peut être pour garder celui du livre ah oui j'avais oublié il s'agit d'une adaptation d'un best seller,0,train
un petit film d animation made in europe sans les moyens colossaux des pizar et dreamworks mais qui trouve son rythme sa succession de moments sympathiques sans venir révolutionner le marché avec un scénario minimaliste et sans surprise j ai passé un bon moment et cela reste le principal pour un film d animation,0,train
d'habitude je m'efforce de construire sur tous mes comptes une critique détaillée mais ce film à mon grand regret puisqu'il m'a fait perdre heures de ma vie n'en mérite pas une,0,train
en apparence une approche lucide et réaliste en réalité caricaturale et tendancieuse mais habile le choix des intervenants le plus souvent fort sympathiques laisse transparaître les sympathies de la réalisatrice pour le spectateur non averti il en ressort une vision simpliste d'une réalité bien plus complexe le film en perd toute sa force dommage,0,train
film tres faible malgré un scenario qui paraissait à l'origine assez prometteur,0,train
on peut imaginer qu'à l'époque en les producteurs ont voulu faire leur american pie au féminin mais allumeuses est surtout un bel exemple d'hypocrisie il est vendu comme une comédie salace égrillarde et effectivement c'est le cas en quelques occasions cunni mimé dans la voiture pipi de fille dans un urinoir nana coincée dans le phallus de son copain mais derrière ce vernis girly et fun rien que de très conventionnel puisque l'héroïne ne cherche qu'à retrouver le beau gosse tout propret dont elle s'est entiché heureusement que cameron diaz est là pour mettre du peps dans tout ça qu'on peut admirer à la fois son popotin et son sourire communicatif christina applegate est plutôt sexy et selma blair impertinente et jason bateman en pote loser faisait une prestation drôle qui a lançé sa carrière par contre que tout ceci est horripilant et kitsch entre chansons ringardes déplaçées et cris de filles en chaleur c'est la fête à neuneu l'histoire n'a ni queue ni tête crétin,0,train
difficile de se mettre dans la peau de ses personnages très caricaturaux ultra violent rarement poétiques ils boivent ils se battent ils cuvent et pendant ce temps un drame se joue des enfants dévastés la femme revient presque toujours dans le piège de son mari ce qui pousse le film en longueur comme souvent avec les femmes battues et c'est là où le bas blesse jamais on imagine qu'une femme puisse se laisser battre à ce point il y a une sorte de règle du silence assez peu compréhensible et qui ne semble pourtant pas lié au fait que ce soit des mahoris on aurait apprécié en savoir plus sur les coutumes de ce peuples où encore sur la vie du gang de nig le passage le plus interessant étant celui où boggie est dans la maison de redressement toujours sur ce peuple le film paï est nettement meilleur,0,train
voilà typiquement le type de films vides qui me laissent totalement froid voire ne peuvent que décevoir les spectateurs qui s'attendent à un minimum d'approfondissement du sujet de la part des réalisateurs et des scénaristes admettons que vous vouliez faire passer un message du type attention danger sur un sujet bien précis ici l'intelligence artificielle vous allez peut être essayer de développer des arguments faire preuve d'un minimum de pédagogie et de connaissance du sujet pour convaincre vos spectateurs que oui l'intelligence artificielle c'est selon vous dangereux les androïdes vont peut être finir par nous remplacer etc mais que font la plupart des scénaristes et cinéastes lorsqu'ils n'ont aucun argument ni idée et pas beaucoup de neurones en état de marche qu'ils veulent en fait juste faire un blockbuster qui rapportera selon eux beaucoup d'argent de la violence de la violence sans justification sans idée sans intérêt donc voilà au bout du compte au bout du tunnel du chemin il n'y aurait que de la violence de la domination et de la brutalité est ce vraiment cela que l'on promet à nos enfants je refuse d'y croire mais je vois surtout dix mille alternatives à cette violence promise alternatives que beaucoup trop de gens n'arrivent plus à percevoir et ou refusent même de considérer tout aveuglés qu'ils sont par la violence le simplisme et la régressivité actuelle des propos,0,train
les frères quay tentent sans succès de rénover le genre du conte fantastique a la place du trio classique princesse sorcière prince charmant une cantatrice un méchant scientifique fabricant d'automates et un accordeur de pianos en marcel wow ça décoiffe cramponnez vous car ce vent de nouveauté est fort soporifique on s'ennuit terriblement des dialogues sibyllins entre le docteur et son ‘assistante' sont entrecoupés d'interminables monologues de l'accordeur en voix off les réalisateurs ravis de leur audace filment et refilment en long et en large leurs décors en carton pâte les acteurs sous dirigés surjouent tout le docteur droz pour montrer qu'il est très méchant fait les gros yeux et parle en râles infrasoniques comme l'empereur dans la guerre des etoiles quant à l'accordeur de piano il est aussi sexy et charismatique qu'une serpillère même amira casar qui aime relever des paris risqués ne s'en sort pas cette fois ci et joue les évaporées en murmurant quatre répliques les yeux dans le vague a éviter,0,train
je mets une étoile à cette version désastreuse des aventures de buffy l'histoire est sensée se dérouler quelques mois avant le début de la série les trucages et les combats sont minables ici dont le combat final particulièrement raté reste la présence surprenante de donald sutherland rutger hauer et même celle de la future vedette hilary swank par contre kristy swanson est jolie et joue pas mal son rôle elle n'a rien à envier à sarah michelle gellar un film de vampires médiocres à réserver en priorité aux fans curieux ide la série ps en vf buffy s'appelle bichette,0,train
le principe de purge est certes une bonne idée qui pourrait donner lieu à un diatribe anti nra il n'en n'est rien c'est trop maladroit comme dans le premier volet pour dénoncer quoique ce soit c'est une série b qui s'assoie sur les minces pistes qu'elle lance il n'y a aucune flamboyance dans la réalisation ni dans le scénario les situations s'enchainent sans véritable lien si ce n'est d'avoir de l'action à l'écran le film est quasi dépourvue d'angoisse et la violence n'a aucun impact il est regrettable que le scénario et la mise en scène soient confiés à des gens incapables de faire quoique ce soit de cette idée pourtant prometteuse,0,train
petit film franchouillard très factuel avec une belle distribution et qui lorgne du côté de melville mais pour ce qu'il a de pire les scènes artificiellement silencieuses la fin tente d'être dramatique mais est surtout invraisemblable et illogique la psychologie des personnages fait l'épaisseur d'un papier à cigarette,0,train
audition est un pur film japonnais gouverné par la lenteur d'un récit à l'originalité toute relative à l'heure actuelle s'il n'est pas difficile d'envisager le traumatisme qu'il a pu provoquer à l'époque le film est aujourd'hui plutôt passe partout et l'interminable attente de l'horreur ne justifie plus vraiment le visionnage autrement que pour le rattraper,0,train
en jean rollin continue plus que jamais à oeuvrer dans le fantastique fauchè et coquin mais qui relève ici de l'expressionnisme avec une bonne dose d'èrotisme les dèmoniaques dècrit ainsi une bande de naufrageurs sans foi ni loi qui attirent des navires sur les rochers ces hommes se livraient alors au pillage des èpaves et n'hèsiteront pas à violer deux innocentes vierges on les appelait les naufrageurs avec pour chef une brute dont la force lui donne pouvoir sur ses complices mais dont la folie le rend imprèvisible pas de doute nous sommes dans un film de rollin filles nues vieux château en ruines images surrèalistes comme ce gardien clown faux raccords manque de moyens et quelques scènes de grand guignol dont le cinèaste a le secret la prèsence de la sublime joëlle coeur ravira à coup sûr la gente masculine un corps de rêve mais une absence totale de talent il n'y a rien d'autre à signaler sur les dèmoniaques sinon qu'il bènèficie d'une belle atmosphère dans sa seconde partie pour amateurs uniquement,0,train
une grosse bouze j'ai arreter cette buse à la moitié,0,train
un film pompeux ou les acteurs ne font rien d'autres que de s'écouter parler le scenario ferai probablement une bonne pièce de théatre mais ce film n'a aucun interet,0,train
la seule femme dans la salle est partie au bout d'une demi heure c'est peut être un signe en fait on peut résumer en disant qu'il s'agit de deux heures de la vie contemporaine d'un cinéma porno à paris sans doute le dernier c'est sûrement intéressant pour ceux qui n'y sont jamais entré sous entendu ça ne leur fera rien regretter c'est filmé à la française vous m'avez compris est ce que la part de pornographie non suggérée essentiellement homosexuelle était indispensable je n'ai pas la réponse le scénario par contre avec ses dialogues et son sentiment de vécu est plutôt bien foutu et il faut dire que sans lui le film tomberait dans le glauque graveleux pur et dur bref mise à part quelques lenteurs et un travelling final bien mal monté un film original mais très ciblé les acteurs sont plus vrais que nature à se demander si le c'est pour l'originalité jamais vu un truc comme ça dans notre cinéma national pas conseillé en dessous de ans,0,train
pas du tout convaincu par l intérêt de ce genre de film la ere histoire est intéressante mais la fin est pas terrible les autres histoires non aucun intérêt et même parfois ridicule,0,train
philippe godeau s'intéresse à un fait divers datant de le convoyeur de fond toni musulin décide de dérober les millions qu'il transporte dans son fourgon blindé se rendant rapidement à la police musulin ne révèlera jamais où se trouvent les millions d'euros qui n'ont jamais été retrouvés contrairement au reste de l'argent le fait divers est intéressant mais le personnage principal est bien trop fermé pour qu'on puisse le comprendre et s'y identifier françois cluzet a beau être convaincant musulin n'est jamais accessible à personne ni à ses proches ni au spectateur et à force on finit par s'en détacher d'autant que la mise en scène froide et le scénario plutôt lent n'aident pas non plus à attirer notre attention et finalement le plus intéressant dans le film est la première partie où l'on voit peu à peu le basculement du personnage qui prend sa décision,0,train
le film accuse le poids des années et a perdu de sa force tant esthétique que morale dommage car il avait un beau potentiel,0,train
comme le dit si bien une critique mes copines est un film qui cible essentiellement les adolescents en particulier les filles et pourrait provoquer un sentiment de naïvetè à un spectateur plus âgè c'est vrai mais mes copines est avant tout un film sur des histoires de filles on y lit le kamasutra on prend un orgasme avec une ceinture vibro masseuse du nom de on off astiquer la myrtille veut dire un cunnilingus et le dèbraquatage c'est le plus important pour commencer l'acte sexuel bref le quatuor stèphanie sokolinski djena tsimba lèa seydoux asf modération de la rédaction jouent avec subtilitè et sans lourdeur pour remporter le dèfi danse si cher à patrick braoudè l'intèrêt est limitè mais les actrices sauvent l'ensemble par leur naturel le plus chanceux dans cette histoire c'est tout de même le petit copain de lèa seydoux qui se donne un mal de chien pour la satisfaire sexuellement,0,train
c'est donc cela qu'on qualifie d'avenir du cinéma français il n'y a pourtant rien qui rattrape ce film le scénario de noé debré qu'on présente comme un petit génie n'est rien d'autre qu'une sorte de dissertation mal digérée c'est sans doute ce qu'il y a de plus énervant tout est systématiquement dit et appuyé par le dialogue et rien n'est confié à l'image ou aux situations résultat la mise en scène de chapiron est assez indigente hormis les quelques fêtes qui ont bénéficiées de beaux moyens le reste ressemble vraiment à un épisode d hélène et les garçons en plus le fond de l'histoire n'est guère qu'une bleuette entre un bellâtre versaillais et une petit pauvre au charisme d'huitre résultat final les acteurs patauges tout sonne faux et là jeune héroïne offrait une meilleur interprétation chez joséphine ange gardien c'est dire ha la puissance du réseau canal,0,train
scénario plus que basique acteurs peu concernés effets spéciaux en mousse il n'y a pas grand chose à sauver de ce film qui rappelle the descent mais avec des insectes géants un spectacle raté pas vraiment sauvé par quelques accents amusants en vf le spectateur coincé devant ce film pourra tenter de passer le temps en cherchant les aberrations scientifiques mais ça n'occupe pas vraiment le temps de présence à l'écran des insectes géants qui sont éventuellement le seul intérêt du film étant assez réduit franchement déconseillé,0,train
forcément quand t as fait les plus grands mj et les stars du moment withney amy t en viens à racler les fonds de tiroir comme dit domenech et là tu tombes sur justin franchement son show lors de victoria s secret était mieux ses tubes déjà mais surtout ce qu on pouvait voir car le playboy moche très peu pour moi je pense plutôt que netflix essaie de lancer le genre documentaire musical sur une star histoire de dupliquer ça autant que possible sauf que le concept de départ est naze et si les fans pouvaient s en rendre compte on serait débarrassé de pas mal d erreurs de la nature si la bande annonce vous a plus vous êtes déjà perdus,0,train
un film vraiment très mauvais les acteurs jouent très très mal on a du mal à accroché avec l'histoire j'ai été très déçu que gerard butler acteur que j'adore fasse parti de ce film pourri on ne dirai pas un film de guerre mais plutot les razmoket jouant avec des épées en carton naze,0,train
quel film nullissime le film typique où y a des mecs qui passent leur temps à se retrouver tout seul alors qu'ils savent bien qu'il ne faut pas se séparer h aurait été largement suffisant pour ce navet qui n'en finit pas j'écris d'ailleurs ces lignes alors que le film tourne toujours je viens de voir un mec pendu ouvrir les yeux fascinant,0,train
un genre de fast and furious des années même si le scénario n'est pas très épais la réalisation aurait pu tirer quelque chose de potable de l'histoire mais le réalisateur n'a guère de talent et les prestations des acteurs ne sont pas là pour aider seul denis hopper arrive à nous réveiller un peu,0,train
une sombre nullité antiféministe voire sexiste art aucun jeu des acteurs nul message néant,0,train
steven seagal est un acteur au jeu plus que limité le scénario est débile à souhait des mercenaires prennent d'assaut un cuirassé rempli d'armes comme toujours dans ces films un soldat qui se trouvait là par hasard fera ce qu'il faut pour sauver la patrie on l'espère bref un film nullissime mais mythique grâce à la composition de tommy lee jones,0,train
visiblement armé d'un faible budget et de peu de scrupules lamberto bava nous offre un plagiat italien de jaws l'action se déroule en floride où un groupe de chercheurs enquête sur une étrange bestiole alors que des cadavres s'accumulent mystérieusement le film souffre de multiples défauts qui en font un nanar bien juteux bo hasardeuse au synthé scénario en roue libre dialogues déplorables la vf vaut son pesant de cacahuètes montage bourré de faux raccords les attaques de la créature ne tiennent jamais la route mise en scène primaire sans oublier un lot de personnages idiots comme il faut les policiers valent le détour interprétés par des acteurs erratiques ainsi shark rosso nell'oceano est bien plus drôle qu'effrayant et ravira les nanarophiles,0,train
une jolie photographie de beaux costumes et de bons cadrages voilà pour les qualités du film les défauts sont malheureusement plus nombreux un scénario consternant des textes modernes et faibles des anachronismes et autres combattants ninjas difficiles à supporter un maquillage minable une mise en scène naïve et des acteurs qui sonnent faux une caméra qui donne le tournis des effets spéciaux bas de gamme beaucoup de paradoxes au final gans intellectualise son cinéma pour neu neu tourne un western ninjas situé dans le gévaudan demande à ses acteurs de regarder les liaisons dangereuses et valmont pour faire la différence entre un bon et un mauvais film dixit l'auteur et met en scène un navet qui ferait passer valmont pour le meilleur film de la décennie comme la plupart des navets celui ci est très très ennuyeux on regarde sa montre en se demandant si cela va durer encore longtemps et malheureusement oui car il est très long aussi pénible que tous les hommages ratés aux vrais réalisateurs dont il truffe son film,0,train
ce film part d' une idée passionnante mais se révèle décevant il n explique pas grand chose empreint de manichéisme le méchant wall street il apprend plus de choses sur la façon dont les témoins sont manipules par les avocats durant les procès aux usa que sur la crise des subprimes il manquait beaucoup de distance a ce réalisateur sur son sujet et ce film docu ne convaincra comme souvent que ceux qui sont déjà convaincus,0,train
parasite est une série z qui a l'originalité d'avoir été réalisée en d relief basé sur un scénario des plus misérable possible porté par un budget infinitésimal le tout oscillant entre le fantastique et le nudie movie on s'étonnera de retrouver au sein de la distribution une certaine demi moore âgée de ans à l'époque du tournage c'était son deuxième long métrage dans lequel elle obtient un second rôle pour le moins amusant situations grotesques scènes d'actions ratées et dialogues des plus horripilants mais drôles charles band spécialiste du cinéma bis en dtv nous réserve quelques surprises gores et amusantes grâce à une d assez réussie,0,train
steve reeves a beau se démener ce péplum est peu palpitant le début traîne en longueur mais le final est pas mal avec son combat naval,0,train
une intrigue trop cousue de fil blanc les pseudos rebondissements ne font pas mouche la réalisation est correcte sans plus manque le grain de folie le supplément d'âme qui aurait fait de ce banale voyage un bon film dommage car brendan fraser est la bonne surprise du métrage loin des niaiseries hollywoodiennes auxquelles il participe d'habitude le cadre du brésil aurait également mérité d'être mieux exploité aussitôt vu aussitôt oublié,0,train
un film ennuyant sans interet une perte de temps que fait patrick schwayze dans ce navet sans saveur,0,train
a chier je ne m'entendrai même pas sur ce film qui est ridicule je comprends pas pourquoi les gens le trouve correct au point de le noter avec cinq étoiles,0,train
nettement moins bon que le premier on est bien dans un télefilm à petit budget,0,train
un film raté vin diesel n'est pas credible dans son role et fait perdre beaucoup de charme au film a part son idee interessante le film est creux tant par ses gags que par son scenario,0,train
un film pompeux et prétentieux qui se veut passer pour un film hype seulement la musique est de la m e de les acteurs jouent mal il n y a pas de scénraio pas d histoires la plupart des scènes sont des remplis avec des gens bourrés et aucun plan ne nous fait rire bref une grosse mega daube je suis surpris que ce film a été selectionné dans plusieurs festivals par contre je ne suis pas étonné qu il n a obtenu aucun prix,0,train
je m'attendais un voir un truc sympa avec des moments de flippes des sursauts au final film nul avec un scénario qui l'est aussi,0,train
absurde louffoque mais pas drole et vulgaire heureusement jim carrey s' est rattrapé depuis,0,train
un trip vieillot et hermétique qu'est ce qu'on s'ennuie on passe son temps à tenter de comprendre quelque chose alors qu'il ne se passe quasi rien c'est assez irritant au départ et vraiment chiant à la fin in fer nal,0,train
une jeune femme va laver son linge au lavomatique en bas de chez elle elle y fait une désagréable rencontre blind alley commence avec originalité musique et attise notre curiosité on avance lentement sans trop savoir où on va et on est pressé qu'il se passe quelque chose j'aime personnellement le cinéma espagnol on y retrouve d'ailleurs les couleurs l'originalité ect malheuresement on s'ennuie beaucoup beaucoup et je n'ai personellement même pas continuer de regarder une faute peut être parce que je ne voulais pas regarder un film qui serait ainsi toute la longueur c'est regrettable car je pense qu'il doit y avoir du potentiel et de bons élements et du coup je n'ai pas pu faire le lien entre les insectes l'audition et le méchant monsieur trop mou,0,train
bien lourd bien gras bien vulgaire un film qui tape largement au dessous de la ceinture avec le personnage fictif keith lemon le beauf par excellence kelly brook hyper sexy et toujours aussi belle se prête au second degré et avec beaucoup d'auto dérision à un rôle bien caricatural est la seule vraie bonne surprise du film un pseudo scénario pour dérouler tout du long une succession de scènes et répliques bien vulgaires et surtout même pas drôles,0,train
je n ai pas du tout aimé ce film de hpg pour moi on ne devrait pas exister est très proche du navet je n ai pas accroché à la mise en scène je n ai pas aimé le scénario et le film m a paru inutile et beaucoup trop longuet bref à part les acteurs à peu près convaincants il n y a rien de potable,0,train
les épisodes de taxi se suivent et se ressemblent à une différence près ils sont de plus en plus mauvais d'accord ça fait toujours un peu sourire et parfois rire mais rarement mais chaque épisode de la saga est de pire en pire et taxi atteint vraiment le fond les histoires sont toujours les mêmes après des allemands et des japonais on a le droit cette fois à des belges c'est de plus en plus crédible avec le temps mais le scénario reste en gros le même depuis le premier taxi les personnages eux sont de plus en plus crétins et de moins en moins crédibles gilbert et emilien les premiers sauf celui de daniel malheureusement joué par samy nacéri vivement le prochain pour voir ce que nous réserve besson et krawczyk ça promet,0,train
assez difficile à comprendre pour les enfants je pense ceci ressemble beaucoup à une parodie animée il y a de très bonnes idées mais je n'ai pas du tout accroché j'ai trouvé ça vraiment pas terrible,0,train
une histoire simple de saltimbanques qui recueillent une petite fille abandonnée par sa mère avec charme tendresse humanité les auteurs covi et frimmel conduisent leur film comme une mélodie avec des poses des vagabondages des rencontres très frais,0,train
a partir d une bonne intention qu est celle de plaider en faveur du droit pour remise équitable des brevets aux inventeurs à travers la reconstitution du combat de l'inventeur de l'essuie glace contre le géant de l'automobile ford le producteur marc abraham s essaie pour la première fois à la réalisation de façon quelque peu maladroite le recours à l acteur greg kinnear et du chef opérateur dante spinotti sont bien entendu des choix profitables qui ont assurés au film une interprétation juste et une esthétique originale le manque d expérience dans la mise en scène et dans l écriture du scénario font d un éclair de génie une œuvre académique où se multiplient les clichés en plus de ne pas être assez poussée dans ses aspects technique et juridique l intrigue suit un cheminement sans surprise qui ne peut sur ses deux heures que devenir terriblement ennuyeux,0,train
un film qui manque cruellement d'action pour un tel sujet et puis michael caton jones aurait pu filmer un peu plus la beauté des paysages écossais comme décor,0,train
comme tout les films de dmytyk sauf l homme aux colts d or c'est très mauvais bref un médiocre film d'aventures a peine sauvé par le duo clark gable susan hayward pourtant glamour,0,train
bon sujet une fois n'est pas coutume hélas et serait on presque tenté de dire comme d'habitude le traitement n'apparaît pas vraiment à la hauteur et ce même si la sincérité ce qui est toujours bon à prendre de stuart townsend se fait ressentir à chaque instant et d'ailleurs avouons le cela fonctionne un temps l'oeuvre réussit un temps à trouver un rythme soutenu le propos ayant au moins le mérite de rester toujours clair et accessible à tous sans jamais trop s'éparpiller dans des sous intrigues en général bien peu passionnantes mais à force de vouloir être sincère townsend en oublie quelque peu le cinéma le montage finit par se faire un peu épileptique et le parti pris en faveur des militants en définitive lourd et bien peu convaincant un comble on retiendra alors bien quelques scènes réussies mais tellement prises au milieu d'un pathos fort agaçant qu'on ne retient finalement presque que ça cela dit ne soyons pas trop sévères car le film n'a au fond rien d'insoutenable mais on était tout de même en droit d'attendre plus d'un film s'attaquant à un événement aussi important et intéressant dommage,0,train
ouch ça fait mal peu de chose à sauver heureusement que le ridicule ne tue pas et quel frimeur ce reagan,0,train
un excellent casting et un sujet qui pouvait être juteux mais mocky a choisi un traitement par l'absurde vite rebutant,0,train
a la folie alors la pas du tout désolé mais je ne supporte plus kad merad dans les comedies rien à sauvé,0,train
pas drôle du tout,0,train
film sans intérêt à part voir marion cotillard jouer une femme alcoolique pas d'histpire elle boit sa fille commence à boire c'est tout beaucoup d'invraisemblances très déçue par cette non histoire,0,train
bien moins bon que son prédécesseur le mystère de la chambre jaune moins de suspens moins de mystère le film ne tient pas en haleine,0,train
on nous promettait une avalanche de sexe et de violence verdict une daube infâme qui se moque de son public en foutant des effets spéciaux dégueulasses quand il y en a des scènes de sexe plutôt osées mais pas aussi animales qu'on l'aurait souhaité et des acteurs qui ne jouent pas très juste gardez vos sous,0,train
désuet une mauvaise série b d'horreur des années dont les scènes et notamment les scènes de meurtre ont pris de l'âge et se regardent avec une certaine raillerie et un certain ennui aujourd'hui des maladresses des défauts le sang un doublage affreux et une bande originale disco qui ne correspond pas du tout avec le genre c'est plutôt inhabituel remarque,0,train
cette dernière réalisation de tod browning n'est pas fabuleuse on est loin de l'ambiance mystérieuse et oppressante de certaines de ses réalisations l'inconnu freaks ici miracles for sale se transforme en banal polar peu palpitant et le côté fantastique est rapidement délaissé pourtant cette histoire se déroulant parmi les magiciens aurait pu donner lieu à un très bon film la seule scène réussie c'est celle de la séance de spiritisme pas un mauvais film mais miracles for sale m'a néanmoins déçu,0,train
megan fox en ange lui va parfaitement bien et à ravir après y'a une histoire oui c'est un film il en faut mais là c'est vraiment sans grand sens juste pour faire joli s'il faut voir le film pour megan fox en ange ok pour rourke mouais si on est fan de lui et encore tellement il fait pas grand chose dans ce film non vraiment pas un bon film et on grand vraiment très vite pourquoi il est sorti qu'en dvd,0,train
dés le début ça démarre fort un village est attaqué par les ennemis donc ça donne quatre glandus l'armée adverse qui attaque trois pelés les villageois avec des glaives en carton la suite ce sont des acteurs amateurs qui récitent leurs textes comme en école primaire le tout agrémenté d'effets spéciaux à la ramasse,0,train
et on rempile pour un troisième tour parce qu'on s'en lasse pas toujours aussi pauvre stupide et ridicule ce troisième volet est encore une fois un bel échec mike a été enlevé par les sbires de l'homme en noir son ami reggie guidé par jody le frère défunt de mike devenu une des étranges boules tueuse partent au secours de mike avant qu'il ne soit trop tard la réalisation n'a pas changé le cadrage est pauvre la mise en scène ne vaut pas un clou les prises de vues sont très faibles les mouvements plats mais la profondeur de champ s'est améliorée le scénario est vraiment ridicule il y a quasiment aucune qui ne fait peur le rythme est très lent on s'ennuie vraiment ferme les vagues tentatives d'humour font vraiment pitié les incohérences sont légion et les clichés aussi plus cette saga avance plus ça devient déplorable les personnages sont d'une nullité sans pareille ils sont insupportables les acteurs sont très mauvais on n'y croit pas une seule seconde les dialogues sont d'une pauvreté navrante la photographie a une lumière on ne peut plus basique et les couleurs très moches le montage est très linéaire et soporifique les décors sont toujours aussi grotesques les costumes stupides le maquillage mauvais les effets spéciaux ratés et la musique ne sont guère mieux phantasm le seigneur de la mort est un film vraiment raté mais qui arrive à faire rire involontairement,0,train
quelques sketchs sympathiques l'oxyde de zinc et le touchorama mais le reste est très loin d'être indispensable en particulier l'histoire de mr loo qui en plus de n'être pas drôle est très longue,0,train
heu ne fait pas peur un film de cassoss et enfin je crois que le réalisateur a fait un film trop original on ne comprend rien à rien bizarre et absurde,0,train
le meilleur film d'eric et ramzy c'est dire vu le n'empêche que devant double zéro les dalton steak seuls two bref rien que les titres ont s'attend au nanar là aussi mais leur humour marchait mieux sans doute en effet j'avais adoré quand il est sorti marrant et déluré sauf que je viens de le revoir et là ouille rien ne me fait rire le ridicule reste ridicule sans passer par la case drôle les persos sont au niveau minable du genre qu'on ne veut pas voir problématique pour un film donc visuel surtout que leurs prestations n'aident pas à remonter la pente très raide quand aux situations toutes plus improbables les unes que les autres rocambolesques diront certains téléphonées et lourdes pour d'autres tels que moi des parodies de plusieurs films ok mais scary movie est passé x par là en mieux et leur humour résiste au temps un plus non négligeable après chacun est réceptif à un humour plutôt qu'un autre l'absurde passe mieux parfois même chez moi mais là non pour le reste on a une musique absente ou nulle choisissez les situations n'étant pas rythmées ou mal j'ai fais mon choix une trame trop classique genre mario bros je vais délivrer ma princesse par tout les moyens une histoire tirée par les cheveux au maximum si vous avez déjà vu des gens agir comme les héros ou le méchants surtout ne sortez pas de votre asile des acteurs qui jouent soit très bien le vaudeville si l'on peut dire soit très mal et avec marina fois je penche pour la è option disons plutôt qu'on voit un défilé d'amis du showbiz du couple eric et ramzi concluons par la fin la plus nulle qui m'ait été donné de voir on rappelle que les héros sont laveurs de carreaux et deviennent pilotes d'hélicoptères sauveurs mais débiles coureurs de fond sans cervelle disons qu'on a au moins un bon nanar français ça sert toujours enfin je crois,0,train
nul nul nul rien a dire de plus fan de zombie movie passez votre chemin,0,train
ça aurait pu être un très bon film beaucoup de bons trucs toute la partie avec hela la photo la réalisation mais il y avait tellement de choses qui n'allaient pas que je ne peux pas qualifier ça de bon film pour moi avoir absolument voulu en faire une comédie a tué tout le côté épique du ragnarok je n'ai rien contre l'humour et certaines répliques passent très bien mais l'accumulation de scènes lourdingues a personellement gâché mon plaisir donc désolé pour moi si vous vous attendiez à du vrai thor passez votre chemin,0,train
c'est mou tout ça dommage car le film m'attirait bien casting très prometteur plot alléchant mais andrew garfield se révèle flegmatique limite empoté loin de sa prestation dans boy a seule carey mulligan tire son épingle du jeu le film est très lent je me suis beaucoup ennuyée et je n'ai pas réussi à être touchée en gros un film qui avait tout pour être réussi mais la sauce n'a pas pris,0,train
présenté à la quinzaine des réalisateurs lors du dernier festival de cannes vivre et chanter est un film sur le combat de la culture ancienne face au modernisme ici il s'agit d'une troupe d'opéra du sichuan qui se produit dans un théâtre de la banlieue de chengdu la chine est une pays où l'on construit beaucoup mais très souvent on démolit le vieux avant de construire le neuf c'est ainsi que zhao li la directrice de la troupe reçoit un avis de démolition pour ce théâtre vive et chanter décrit le combat qu'elle va mener pour essayer d'empêcher cette démolition si le film a pour intérêt de stigmatiser la bureaucratie chinois mais ne sévit elle pas de la même façon un peu partout dans le monde avec des services qui se renvoient la balle sans jamais faire aboutir une solution satisfaisante il le fait malheureusement en faisant preuve d'un symbolisme particulièrement lourd,0,train
amoureuse des marvels et fervente defenseuse des moins bons ironman notament inhumans constitue aujourd'hui ma plus grande incompréhension comment les studios marvels peuvent ils se permettre de produire un tel navet et surtout qui est l'incompetent qui a trouvé judicieux de diffuser ce film au cinéma creux prévisible mal joué décor en plastique digne des power rangers ce film a sa place au même niveau que des séries b sur des chaînes de télévision de science fiction et encore,0,train
la peur je pense que le réalisateur a voulu faire un très beau film sur les courageux soldats français de la première guerre montrant l'enfer des tranchées et le quotidien des ces jeunes patriotes insouciants malheureusement l'effet recherché est complétement raté ce ne sont pas les obus tirés et les trop rares images de la boucherie qui relève cette histoire presque ennuyeuse ne vous attendez pas à voir des batailles rangées on ne voit pas l'ennemi à l écran si une fois on n'entend que la voix narrative du personnage principal perdu dans l'enfer de cette guerre entre souvenirs de sa chérie et fraternité collégiale la trame est plate il ne se passe pas grand chose en fait et puis les acteurs ne semblent pas à leur place un bon sujet mais une immersion ratée,0,train
tout comme baz luhrmann le réalisateur michael hoffman s'offre d'adapter william shakespeare avec une comédie écrite entre et qui est bien sur le songe d'une nuit d'été continons baz s'en sort et hoffman se plante le résultat est assez chaotique il mélange le tout avec de la fantasy un peu comme legend vous voyez donc pourquoi pas me direz vous sauf que là tout est plastique et peu enivrant le drame ce fait encore plus sentir en sachant que le casting est très savoureux je cite rupert everett sophie marceau michelle pfeiffer kevin kline stanley tucci christian bale rien que ça mais ce film rend peu d'honneur pour ce beau linge,0,train
un film de cape et d'épée dans les années est une hérésie ça l'est encore plus lorsque l'on s'attaque au remake de fanfan la tulipe avec un ton si désinvolte des anachronismes rédhibitoires et une interprétation si outrée point de salut le film de gérard krawczyk est vain et fatiguant,0,train
comme je suis un peu passionné par les vampires surtout ceux de buffy et de trueblood j ai trouvé amusant de rester jusqu à minuit passé aux séances nocturnes de cannes pour faire une petite soirée dracula d je me suis assis à l'orchestre de la salle lumière près d une femme qui me révéla qu elle était absolument fan de dario argento même si il faisait du mauvais cinéma puis elle s est empressée d aller lui demander un autographe avant que la séance ne commence je restai perplexe n ayant pas osé lui avouer que je n avais jamais entendu parler de ce réalisateur je me trouvais bête une heure trente après je ne regrettais absolument pas de ne pas avoir vu d autres films de ce personnage son dracula est tout simplement raté scénario plat sans originalité massacre de bram stoker sans rien apporter à la place d agressive images violentes hémoglobine gratuite un navet absolu on en sort en regrettant hollywood,0,train
cinéma hollywoodien sans grand intérêt hormis les quelques belles images d'un film dont le seul intérêt est d'avoir été tourné en décors naturels cependant on n'en voit pas tant que ça tjrs les mêmes la photo n'est pas extra les acteurs non plus le scenario convenu et surtout seules langues sont disponibles français et anglais qui sont l'une comme l'autre inapropriées très décevant,0,train
depuis longtemps jean renoir voulait faire un film avec ingrid bergman pour la voir rire et sourire disait il il écrivit donc un scénario pour satisfaire cette envie si les premières scènes avec elena ingrid bergman sont plutôt agréable la mise en place du coup d état et les amours successifs de la belle manquent de liant si bien que d une scène à l autre le montage semble avoir opéré un coup de ciseaux mal venu par ci par là a partir de l arrivée chez martin michaud pierre bertin démarre un second film très vaudevillesque avec les portes qui claquent le jeu outrancier de jean richard et jacques jouanneau et dont les gitans juliette gréco gaston modot apportent les seuls moments de respiration à cette balourdise épuisante le casting féminin avec ingrid bergman toujours sublime mais aussi magali noël et juliette gréco épatantes porte le film le casting masculin mel ferrer par hasard dans le film il accompagnait sa femme qui tournait funny face à paris excepté est un concours de cabotinage plus ou moins ridicule restent un technicolor magnifique et quelques jolis plans très dans le style de renoir après le très réussi french cancan voici le très raté elena et les hommes uniquement pour ceux qui veulent voir tout renoir,0,train
thriller mal ficelé c'est dommage car ça partait plutôt bien les acteurs sont bons et la tension est pourtant bien là mais ça fini en twist prévisible et bâclé,0,train
un gros navet complétement ridicule qui se prend en plus a certains moments au sérieux erreur éviter par le deuxième opus a part quelques scènes marrante ce film est a oublier,0,train
film vu en cours d'espagnol au lycée il se laisse regarder mais son rôle n'est que très peu intéressant il accentue encore plus les clichés entre américains et sud américaines aux usa bref,0,train
un film patriotique fait par un américain pour les américains qui aime leur pays et se sente les plus puissants et important sur notre terre aucun intérêt pour les autres,0,train
un nanard à la française le film est sympathique avec une troupe d'acteurs impressionnante et des situations rocambolesques mais l'ensemble patine un peu certaines scènes sont proches du ridicule la mise en scène laisse à désirer si certaines répliques font mouches par moment cette comédie peine à s'élever reste yves montand qui cabotine à l'excès marielle avant qu'il ne soit marielle ce qui change un peu de son personnage habituel et un casting féminin affriolant,0,train
ca faisait longtemps que je n'avais pas vu de film ghetto rap comme celui ci et j'étais assez confiant je me suis retrouvé devant un film délicieusement nul comme pas deux un vrai nanar des familles en quelque sorte parce qu'on ne peut pas être en colère devant tant de nullité le premier défaut mack et fat joe les deux acteurs sont mauvais comme ben affleck dans pearl harbor mono expressifs comme pas deux marmonnant leurs répliques sans intonation les rappeurs plantent déjà le film la réalisation de richard cummings jr est comment dire il y avait un réalisateur le scénario est idiot dans la morale du gangsta rap oui débile j'aime le gangsta rap mais ça a une morale débile faut le dire et l'amateurisme suinte à chaque scène parce que oui c'est un film d'amateurs se prenant pour des bons et c'est ça qui est très drôle ice cube cachetonne mc eiht est sous exploité kidada jones aussi ce film ne lança absolument pas la carrière des deux acteurs principaux dans le cinéma heureusement tom'ya bowden est horripilante en revanche mais mon dieu que c'est idiot ce film que c'est idiot,0,train
succès du premier volet oblige voilà tris qui revient sur grand écran un an après divergente pour une suite qui se veut plus explosive et plus palpitante mais qui s'avère encore plus décevante alors que l'on était indulgent dans le premier volet car l'on se disait qu'avec sa fin on pourrait avoir le droit à quelque chose de fort voilà que cette insurrection ne dégage pas plus d'étincelles qu'un pétard mouillé le scénario souffre de gros problèmes de rythme se basant sur une révélation finale que l'on voit venir à des kilomètres la mise en scène est totalement fade et impersonnelle et même shailene woodley pourtant loin d'être mauvaise donne l'impression de ne pas trop savoir ce qu'elle fait là toutes les péripéties se ressemblent et ne font rien pour sortir de l'ordinaire se contentent du minimum syndical on retiendra juste naomi watts dans un rôle qu'elle parvient à nuancer et à faire exister en quelques scènes ce qui est finalement bien peu,0,train
c était pas mal les acteurs sont très bons il y a plus de situations drôles qu émouvantes on passe un bon moment,0,train
pour les amateurs de policiers qui ne secouent pas trop la cervelle une évocation de l'abbé saunière et de son prétendu trésor un templier tueur une histoire sentimentale entre collègues bref un mélange des genres qui retient l'attention mais qui ne porte pas à l'émerveillement pas de génie dans cette réalisation à petit budget mais de belles images de carcassonne,0,train
lorsque l'on découvre le titre de ce film on se demande karate dog c'est un chien qui fait du karaté suspense eh bien oui fan de nanars voilà de quoi se mettre sous la dent un film dont on se demande comment ils font pour trouver des sous pour tourner un long métrage pareil trève de bavardages karate dog s'adresse à un jeune public de type brainless tant les scènes s'enchaînent laborieusement pour combler le néant du scénario bien entendu le jeu des acteurs et les dialogues n'arrivent pas à remonter le niveau de ce film john voight était bien plus convaincant dans un autre nanar de type reptilien anaconda le plus triste dans tout cela est que l'on n'arrive même pas à rire du ridicule du film contrairement à ce bon vieux beowulf pour finir c'est que sur les très longues minutes que dure le film le chien ne doit faire du karaté que pendant minutes c'est que les images de synthèse ça coûte cher,0,train
malgré une idée de départ alléchante dream est un cauchemar où finalement le jeu des acteurs ressemblent plus à une performance à qui sera le plus zarbe et l'histoire à une répétition incessante et infernale des mêmes choses morbide,0,train
un peu nul sur les bords à éviter totalement,0,train
cette œuvre respectable mais formellement moyenne est le prototype d'un cinéma politiquement correct que l'on aimerait soutenir davantage n'était la facture télévisuelle qui tient lieu de mise en scène,0,train
vraiment pas terrible les personnages sont des caricatures le vieux conducteurs pleins d'experience qui a toujours raison le jeune fou plein de courage le financier qui ne pense qu'à ses sous etc l'action et de deroulement du film sont compris dès le début et tout se passe sans surprise et sans imagination un film assez moyen et dont seul le spitch est original,0,train
surement le pire du pire du pire de tout ce qui a pu etre imaginé réalisé et projeté au cinéma sans vergogne et sans honte un scénario incompréhensible tellement les plans s'enchainent avec betise tellement les dialogues sont sans queue ni tete les effets spéciaux piquent les yeux tellement ils sont mauvais le ridicule a un héros et il s'appelle manborg avec sa ptite touffe de cheveux frisés émmitouflée dans un corps de cyborg mi homme mi humain avec un oeil qui ressemble a celui de terminator et qui m'a rappelé dès la scène de transformation à inspecteur gadget bizarrement il est surnommé ainsi à un moment du film ce film c'est tout de meme des énormes barres de rires avec les potes mais que je déconseille vivement aux épileptiques,0,train
passé minutes on se rend bien compte qu'on est pas là pour rigoler et les scènes de tortures se succèdent pendant h c'est éprouvant et l'écoeurement l'emporte très vite sur le second degré je veux bien admettre que c'est culte et que ça a créé un genre donc à voir par curiosité mais le film n'a que très peu d'intérêt c'est très bête et malsain,0,train
ca fait la deuxième fois que blake edwards me déçoit en abordant un genre inhabituel pour lui après le western deux hommes dans l'ouest et cela pour la même principale raison à savoir l'absence de personnalité dans la réalisation déjà à la place de son compositeur fétiche henri mancini on a john barry qui est au même rang dans les géants de la musique de films là n'est pas le problème ce qui n'arrange rien à l'impersonnalité de l'ensemble ensuite l'intrigue est beaucoup trop conventionnelle pour vraiment intéresser un minimum autrement il y a de très sérieux coups de mou un comble pour un grand réalisateur de comédies habitué donc à la maîtrise du rythme et un vide total pour ce qui est du suspense omar sharif julie andrews et anthony quayle ont beau être excellents le résultat n'est pas réjouissant dans le genre espion qui tombe amoureux d'une membre du camp opposé il vaut mieux se rabattre sur les bons vieux espions de fritz lang,0,train
prete moi ta main l'univers impitoyable de gondry on s'y perd on s'y lasse aprés human nature et eternal son imagination me laisse indifférent pour une ° fois,0,train
nombreux sont ceux qui ont tenté de voguer sur les eaux troubles et tumultueuses du film fantastique et qui s y sont cassés les dents ne possède pas le talent de tim burton qui veut pourtant hypnotic avait su déceler un scénario plutôt intéressant à défaut d être original magies occultes sombres et sataniques rituels s y mêlaient mais malheureusement le résultat est loin très loin d être convaincant l apparence thriller épouvante est trompeuse et fait rapidement place à une intrigue pataude et mal ficelée la mise en scène est bancal victime d un flagrant manque de budget quelques caméras inspirées sauvent la mise mais la fadeur de cette réalisation revient très vite au galop le casting n est pas brillant si goran visnjic s en sort plutôt bien ce n est pas le cas de shirley henderson qui semble aussi perdue que le téléspectateur le film se dit effrayant il ne l est absolument pas les péripéties sont moisies malgré une révélation finale plutôt bien foutue bref ce petit film se laisse bien voir mais s oublie également très vite signe d une relative médiocrité et certainement d une œuvre très banale,0,train
les troubles de la puberté et la transformation des corps beau sujet parfaitement mis en place irrémédiablement gâché par le recours à l'ellipse il résulte de ce curieux mélange de méticulosité et de laxisme d'écriture une difficulté d'encrage dans la réalité psychologique et de participation affective du spectateur le dernier été de la boyita malgré ses feux ne parvient pas à réchauffer les coeurs défaut rédhibitoire sous couvert de pudeur d'un certain cinéma contemporain où sont passées les neiges d'antan,0,train
film restauré récemment fiction qui décrit l'invasion d'une ville imaginaire par des ennemis en costumes gris et défendue par des résistants film en noir et blanc très contrasté assez bien réalisé par hugo santiago très grande justesse technique dans l'utilisation du noir et blanc des décors des rues des sons etc néanmoins il y a beaucoup de personnage et on s'y perd dans ces va et vient permanents les rendez vous clandestins sont nombreux et n'avancent en rien les décors sont parfois originaux et amènent de belles séquences stylistiques perspectives les actions sont imprécises ce qui rend incompréhensibles les personnages et nuit au film ça se veut un film d'action militante mais rien ne se fait l'aspect esthétique du film a pris le pas sur l'aspect narratif ce qui arrive à provoquer un certain ennui il y a des erreurs de mise en scène d'éclairage en particulier tout ça paraît très peu crédible beaucoup trop d'incohérences dans le récit a la fin la réalisation s'essouffle jusqu'à devenir inconsistante même si la photographie reste de qualité conclusion très décevant tant par le propos que par les actes où l'on se tue allègrement sans trop savoir pour quoi trop de longueurs et d'obscurité l'art de la narration est bafoué,0,train
attention film bourgeois bohême en puissance le côté bio en moins le côté artiste en plus ce film qui se veut international a finalement tout d'un fillm parisien dans le mauvais sens du terme on met déjà une bonne demi heure à comprendre qu'est à new york tant le film s'éparpille mis à part l'ambiance assez bien travaillée et une elodie bouchez qui s'en sort plutôt pas mal le film reste là où il a commencé nulle part,0,train
le film fait illusion minutes après c'est le néant scénario et dialogues mauvais les effets spéciaux sont ridicules j'aurais surement été moins sévère si ils n avaient pas voulu surfer sur la vague de celui de spielberg là c'est indigne de prendre le même nom et de vouloir faire un film avec un budget infiniment plus maigre que l'autre,0,train
réalisé par la père de castellari voici un polar italien des années plutôt moyen même s'il se défend pas trop mal niveau action quelques courses poursuites bien filmées mais peu de fusillades le scénario n'est pas fignolé et on se désintéresse rapidement de l'intrigue au profit de l'action au côté du français raymond pellegrin et de l'américain john saxon on retrouve maurizio merli une figure du genre qui n'est pas un grand acteur mais qui d'habitude assure dans la peau du flic à la dent dur par contre ici il est inexpressiffaut le voir se faire éjecter d'une voiture en marche sans brancher se laisse regarder mais j'ai vu mieux dans le genre à signaler une fin inattendue,0,train
trop résume je préfère le film qui doit long,0,train
matthew broderick cède sa place à french stewart dans cette suite pas vraiment emballante la sympathie que nous inspire le fameux inspecteur dans la série n'est pas présente ici on a plutôt envie de baffer cet inspecteur de pacotille que de compatir à sa simplicité la nièce est sous employée par rapport au dessin animé et le scénario une succession de gags par forcément très droles qui ne sont que prétexte pour un étalage de gadgets foireux,0,train
récompense du pire nanar de loup garou ce superbe film porte très mal son nom entre le scénario qui ne reprend aucun thème des premiers les décors en papier caché et avec le fabuleux jeu d'acteur des protagonistes pricipaux bref ce film n'est pas une renaissance de la saga,0,train
vu la notation je suis allé au cinéma plein d'entrain malheureusement le film s'est révélé une déception je me suis ennuyé pendant de longs passages malgré quelques moments vraiment hauts en couleurs et entrainants le scenario m'a semblé bien faible bref un film sympa à regarder quand il passera le dimanche soir à la télé mais qui à mes yeux ne vaut pas du tout la note affichée,0,train
festin d amour est en réalité un kaléidoscope de situations autour de l'amour en essayant de donner une définition du véritable amour dans la profondeur des sentiments et non dans la vie au quotidien si le film a un avantage celui de la crédibilité par le biais des situations présentées il n en reste pas moins fade car le réalisateur n a finalement fait que les survoler les rendant ainsi assez superficielles nous sommes loin de la réussite de kramer contre kramer et pourtant le réalisateur robert benton s est donné les moyens avec un casting intéressant greg kinnear billy burke très bien dans son registre la belle radha mitchell très à son avantage ici sans oublier le couple de jeunes assez convaincants que sont alexa davalos et toby hemingway tous ces personnages sont orchestrés de main de maître par morgan freeman dont l énorme charisme lui permet de remplir à merveille ce rôle d homme sage et réfléchi ce n'est pas un sage à proprement parler mais un homme d'expérience non pas à cause de son âge enfin peut être un peu quand même mais grâce à son passé qui lui a permis d acquérir une certaine vision de la vie en effet il observe analyse ne prétend pas tout savoir sur tout le monde mais a un incroyable sens de l'observation ce qui pourrait nous faire croire qu'il possède une vision de la vie pour le moins divine pourtant il s'avère que le langage corporel s'exprime en permanence et peut même être parfois très loquace et je confirme cet état de fait bref le résultat donne un personnage relativement stéréotypé du vieil homme noir serein bon et doux qui a vécu et porte un lourd fardeau qui peut agacer c est dommage le sujet paraissait aussi intéressant que vaste mais ce n est pas minutes qui suffisent à présenter toutes les situations présentées tout du moins pas comme ça,0,train
le film de manoel de oliveira commence bien n'ayant aucune idée du résumé du film en entrant dans la salle je pensais au mythe de christophe colomb revisité avec de jeunes portugais qui débarquent aux usa et qu'on allait les suivre dans leur périple ce qui me réjouissait malheureusement le film s'embarque dans un imbroglio confus relatif au fait que christophe colomb serait portugais et le personnage principal est à la recherche d'indices le confirmant outre l'intérêt limité du sujet le film est bavard et ennuyeux certains scènes sont comiques tant elles sont décalées revenir des usa pour voir une statue où il est écrit christophe colon en lieu et place de christophe colomb ça laisse songeur et ni quelques belles scènes ni la complicité entre manoel de oliveira et sa moitié n'arrivent à élever ce film suffisamment pour qu'il soit à conseiller,0,train
qu'elle tristesse que d'argent gaspillé ai je rêvé l'ai je réellement vu si oui que de temps gâché des le début l'histoire ainsi que chaque bouleversement était prévu et prévisible les actions sont digne d'un film commerciale intéressant uniquement pour les personnes en manque de neurones et découvrant le cinéma pour la première fois elles sont irréalistes ne serait ce qu'au niveau des explosions ou des pseudo compétences en informatique que les personnages laisse penser avoir tous les stéréotypes informatiques possible et inimaginables sont utilisés et une personne avec un minimum de connaissances dans ce domaine ne peut que rire et avoir pitié du scénario ne serait ce que pour l intelligence artificielle ou l'intrusion dans les réseaux c'est à cause de telles blagues que certains pense pouvoir hacker des systèmes informatiques je vais m arrêter là car je sens que repenser à ce film me donne envie de vomir toutefois je n'exprime nullement de la haine et ne reproche à personne d'aimer cela n'est qu'un avis et je suis ouvert à tous autres mes très chers lecteurs a bientôt,0,train
une petite comédie bien fade le scénario est vide les acteurs s'en sortent pas trop mal de toute façon eddie murphy n'a fait qu'un bon film dans toute sa carrière un fauteuil pour deux et tout le reste est de la grande soupe et de la prod hollywoodienne quel dommage car s'était potentiellement un grand acteur film navet rien à en retenir si ce n'est grace jones en rôle de star qui quitte sa culotte en pleine réunion marketing pub et la fait sentir aux créatifs pour baptiser un parfum odeur de chatte assez drôle pour donner une étoile au lieu du zéro mérité,0,train
premier film que je voit de ce réalisateur dont l'homme sans passé a été très apprécié par mon entourage et moyen moyen tout ça l'acteur principal est émouvant juste incarné pour le reste sensation finale de tout ça pour ça pas accroché des longueurs que du glauque pas aimé en fait pour les inconditionnels,0,train
devant tant de bonnes critiques je finis par penser que je suis idiot insensible et que je suis passé à côté pourtant j'ai lutté contre le sommeil je n'ai trouvé aucun intérêt dans l'histoire c'est vrai qu'ils jouent bien la calvitie bidon de mark ruffalo ressemble plus à une tonsure monastique qu'à une vrai perte de cheveux pourquoi s'attarder inutilement sur de tels détails une volonté de rendre les acteurs moches avec la tronche rendue bizarre de chaning tatum et le pif de steve carell c'est un film pour intello sans les grosses ficelles de l'écriture et du coup en s'ennuie mais bon je suis peut être un peu beauf et j'ai pas saisi,0,train
quel ennui et franchement on n a pas envie d avoir cette famille on imagine si il n y avait pas cette distribution d acteurs seul vanessa nous touche et arrive à nous émouvoir aucun intérêt,0,train
il existe des films où il ne se passe pas grand chose un peu longuets mais là c'est le vide aller je vais être gentil quasi absolu attention trucmuche a disparu il s'est fait attaqué trop dur de l'idée pourtant mais qui n'aboutit donc à rien film inutile,0,train
demain avait cartonné après demain patine et part dans tous les sens sans accrocher le spectateur ni lui apporter de nouvelles pistes d'espoir eclectique ce faux docu reportage passe sans transition des initiatives locales en impasse on peut apprendre de ses erreurs mais encore faut il chercher à comprendre ce qui s'est passé directement au discours de la maire de paris ou de patron de danone la cause est bonne mais la causerie verbeuse et démoralisante dommage pour les tièdes à convaincre à l'opposé les militants purs et durs ne seront pas atteints cinéma mars,0,train
les deux frères sont attachants etc mais le tout trés moyen,0,train
tous les acteurs sont médiocres à l'exception de dorothy tree quand le scénario lui permet de s'exprimer c est à dire uniquement pendant le jeu de mimes karloff étant lui même hyper décevant quant à l'histoire c'est du polar à énigmes un genre casse gueule dans lequel le réalisateur n'arrive jamais à nous intéresser tout cela est embrouillé confus plat et quand ce gros malin de wong nous sort le coupable de son panier on s'en fiche complétement et on est heureux que ça finisse,0,train
quelle déception de la musique digne de la radio nrj pour un film sur la danse classique très peu de réelles scènes de danse ou toutes très courtes en tout cas des personnages complètement stéréotypés d'ailleurs les deux héros sont réellement insupportables tous deux hyperactifs et peu gracieux même la méchante est terriblement clichée et la course poursuite finale est juste ridicule et fait penser à un cartoon même s'il s'agit d'un dessin animé je trouve le scénario grotesque et pas du tout crédible félicie qui parvient si facilement à s'introduire puis à duper l'opéra garnier après être tombé dessus par hasard paris est si petit qui apprend si vite à danser surpassant en quelques jours des jeunes filles qui en font depuis des années sans avoir mal où que ce soit tout le monde sait pourtant les efforts et le temps requis pour arriver à ce niveau et apprendre les pointes en s'entrainant de manière si intensive du jour au lendemain donneraient des pieds en sang nous nous attendions à un joli dessin animé sur la danse classique avec de la poésie et de la grâce c'est raté la france a produit des dessins animés bien meilleurs comme un monstre à paris et apparemment l'expérience des réalisateurs joue en effet en regardant les fiches des deux réalisateurs de ballerine on s'aperçoit que l'un ne semble pas en avoir quand l'autre est un habitué des séries télévisées médiocres tandis que celui d'un monstre à paris était un habitué des films d'animation,0,train
autant d'étoiles pour ça la nouvelle génération me déséspère un film qui fait passer le temps mais il n'a rien d'un grand film humour lourd et répétitif acteurs qui n'ont rien de transcendants dont les second rôles quasi inutiles et loin d'être le meilleur marvel alors pourquoi tout ce tapage,0,train
un casting de folie pour un résultat très mauvais ça tire dans tout les sens a la fin et les américains ne sont jamais touché la moitié de l'histoire essaye de nous montrer un semblant d'humanité chez ces acteurs sans réussite bien sur un film inhumain en somme qui prime la supériorité des américains sur tout les points,0,train
un film raté je m'attendais a bien mieux que se petit film sens ambition dommage et la fin et plus que décevante a éviter,0,train
rien piger nul de chez nul la musique mal placé des dialogues incompréhensibles des faus revenant et renants après etre partis bref null,0,train
encore un film dont la molesse et la faiblesse irrite quand apprendra t on enfin que les intentions ne font pas un film quand on a rien d'interessant à dire on ne fait pas de cinéma,0,train
c'est même pas que je lui mettrai amis moins un plutôt un navet comme j'en est rarement vu inutile pas drôle nul aucun intérêt on s'ennuie les acteurs sont mauvais aussi,0,train
il m'a été difficile de maintenir mon attention non que ce téléfilm en deux parties soit inintéressant mais tout cela est bien long et a un air de déjà vu,0,train
en dehors de quelques bonnes répliques l'humour et l'histoire vieillissent mal beaucoup de mondanités usantes et un humour qui s'estompe au fur et à mesure que les premiers personnages incarnés par jean lefebvre et bernard blier s'impliquent dans l'arnaque de paul meurisse,0,train
bof bof bof vraiment quel est intérêt de ce film un film sans but qui parle de tout et de rien le rap n'est pas terrible a quoi bon,0,train
je comprends pas pourquoi on glorifie brie larson alors qu'elle est inexpressive et a une palette d'émotion très limitée le film reprend les ficelles habituelles des plus classiques films de super héro sauf qu'il y a quelque chose qui passe pas c'est trop forcé trop lourd trop convenu on sent que c'est un film imposé pour s'inscrire et surfer sur metoo et qu'il n'a aucune substance en lui même de plus le film sort deux mois avant la sortie d'endgame et je trouve ce procédé commercial dérangeant points pour la présence de samuel l jackon mais il aurait mieux fallu qu'il soit le personnage principal et qu'il ai son propre film,0,train
un bon nanar avec des effets spéciaux et des acteurs de mauvaise qualité après l'histoire est assez drôle,0,train
première plongée dans le cinéma de hal hartley pour un résultat allez on va dire mitigé la première séquence celle du braquage donne l'impression d'avoir été dirigée et interprétée par une mauvaise troupe de théâtre amateur de province le reste n'évite généralement un côté très bavard mais il y a le souci très visible du réalisateur de faire des personnages profonds qui touche parfois quelques petits touches d'humour qui fonctionnent et puis deux ou trois scènes qui sont pas mal en elles mêmes comme la danse d'elina löwensohn je vais attendre de me faire un ou deux autres films du cinéaste avant de me faire un avis sur ce dernier,0,train
un navet pur et dur acteur mauvais histoire en carton un film digne d'un téléfilm et encore bref fuir,0,train
spécialiste des téléfilms et de bon nombre de séries télévisées peter werner a réalisé son premier long métrage de cinéma avec chrono une série b décevante car ultra conventionnelle à tel point qu'elle en devient prévisible dès le début du film dénué de tout suspens seuls les amateurs de porsche seront comblés par ce polar fade et plombé par des placements de marques grossiers mais porté par d'agréables acteurs d b sweeney charlie sheen,0,train
je suis un fan de sylvie testud que je considère comme une grande actrice pous ses rôles marginaux mais pour ce film j'ai été déçu a part les paysages les us et coutumes des autochtones on reste sur sa faim par le vide du scénario,0,train
c'est ce qui s'appelle un naufrage scénaristique le cinéma coréen semble être abonné aux histoires de vengeance c'est toujours la même chose il faudrait qu'il se renouvelle un peu pourtant le film commence plutôt bien le personnage principal joue aux espions on se prend de jeu avec lui mais plus on avance dans le film et plus on se rend compte que l'histoire n'a ni queue ni tête le scénario il n'y en a pas vraiment ce n'est que des hommes à costume et munis de flingues qui s'amusent à se tirer dessus pendant h à la scarface bonjour le cliché et le déjà vu et bonjour le faux suspense à deux balles ils en arrivent à s'entretuer juste pour une histoire de fille c'est un peu ridicule et tiré par les cheveux des incohérences et des scènes ridicules il y en a également spoil le mec qui reçoit plusieurs coups de couteau et plusieurs balles dont une à la tête quand même malgré tout il arrive à bouger à de nombreuses reprises il faut bien finir le travail tout est normal quoi c'est terminator nouvelle génération je trouve que lee byung hun été plus charismatique et avait un rôle plus intéressant dans j'ai rencontré le diable du même réalisateur dans a bittersweet life il est un peu fade dans son interprétation,0,train
une adaptation plutôt réussie d'un roman d'agatha christie avec son univers fait de crimes et de mystères l'univers de la romancière a toujours été un régal pour les cinéastes et pascal thomas qui connait son oeuvre sur le bout des doigts se régale à reconstituer ce cluedo breton avec son charme suranné et sa solide charpente narrative l'heure zéro suscite l'interêt pour suivre cette enquête compliquée ou tous les occupants de la demeure sont des suspects potentiels derrière le vernis des apparences et les bonnes manières se cachent les intentions les plus machiavéliques un peu déçu par le dénouement qui reste ambigu en plus les acteurs d'horizons divers et tous au diapason s'amusent visiblement le zozo pascal thomas a su y faire,0,train
depuis le succès de la marche de l empereur les documentaires animaliers ne cessent de se succéder dans nos salles obscures c est donc avec plaisir que l on découvre ce film animalier les images sont très belles et les couleurs très jolies ce film devait être spectaculaire à voir sur grand écran mais de belles images ne suffisent pas à faire un bon documentaire les explications ne sont pas assez nombreuses on n a pas l impression d avoir appris grand chose devant ce long métrage de plus le film ne dure pas plus d une heure vingt c est assez court pour un documentaire d ailleurs ce n est pas le genre de film à voir au cinéma je trouve que les producteurs auraient du faire le film pour la télévision et non pour le cinéma mais du coup le film aurait il eu autant de succès j en doute car les documentaires diffusés à la télévision n ont jamais autant de succès que les documentaires cinématographiques et puis le cinéma rapporte plus d argent que la télévision la planète blanche est donc un film moyen car trop court et trop monotone et puis la musique qui accompagne les images n est pas à la hauteur du spectacle visuel à voir pour se faire une idée,0,train
attention killer fish est un film de terreur qui vous mettra en pièces du moins c'est le slogan qu'on utilisa en pour appâter le spectateur standard dans les salles obscures il aurait pu tout aussi bien dire attention killer fish est un film de antonio margheriti un metteur en scène italien connu des inconditionnels du cinoche populaire de pure èvasion qui s'est essayè à tous les genres fantastique s f pèplum films de guerre westerns comèdie policier karatè espionnage aventure èrotisme et même l'èpouvante horreur avec des piranhas carnassiers qui ont la dalle le film ne casse pas trois pattes à un canard mais le père margheriti fignole son histoire à sa sauce et comme il se doit un invraisemblable braquage une cachette indècelable une rècupèration impossible le tout filmè sur une île paradisiaque au brèsil avec des profondeurs pèrilleuses et une tornade dèvastatrice qui montrent les limites du budget les chasseurs de trèsors s'appellent ici lee majors et karen black quant à margaux hemingway et marisa berenson elles sont en mode guest star engloutis puis dèchiquetès les morts peuvent frapper à chaque seconde qui passe par des piranhas voraces vous voilà donc prèvenus loin d'être un mauvais navet margheriti signe une sèrie b made in italia qui s'inscrit dans la pure tradition du cinèma bis,0,train
on se croirait dans un remake de l'odyssée d'homère cette fois ci ulysse se fait la guerre de sécession rené zellweger joue une poissonnière kidman pénélope et jude law ulysse et rien de moins que nathalie portman en guest star le réalisateur du patient anglais a voulu renouer avec son succès passé le patient anglais mais sans y parvenir,0,train
un moment d'angoisse cinématographique dérangeant tellement c'est pitoyable quelle compromission,0,train
c'est tout public simple trop simple il vaut étoiles pas plus car ce film n'est pas bien palpitant contrairement à ce que son titre pourrait laisser croire et encore je reste au dessus de la moyenne des spectateurs,0,train
début du film film d'action polar très très moyen puis deuxième partie plus dans le style introspectif le tout sans finesse avec des gros sabots un film mal réalisé sans lien ni fluidité très mal joué avec comme seul intérêt les débuts de diane kruger de plus film qui a très mal vieilli au niveau de l'image bref mauvais car j'ai toujours du mal à aller jusqu'au nul assassin,0,train
quelques années avant de briller avec spider man sam raimi réalisait des films bien médiocres bon il est vrai que ce darkman a fortement mal vieilli mais tout est raté le personnage principal interprété par liam neeson ne véhicule quasiment aucune émotion sa vengeance est vaine les méchants sont bâclés et l'amie du héros joue vraiment mal heureusement le film est court car il n'y a vraiment rien d'intéressant à se mettre sous la dent,0,train
je ne suis convaincu ni par l'histoire ni par les personnages en particulier l'acteur principal c'est très vite oublié mais magnifique actrice ane dahl torp à remarquer,0,train
ouh lala mais quel ennui que ce film moi qui pensais voir quelquechose de décalé et de cynique c'est niais souvent sans intérêt et les deux acteurs principaux sont horripilants le mec c'est sa tête et son sur jeux d'acteur et la fille c'est l'insupportable voix qu'on lui a collé en vf rien que ça ça refroidit de plus les chansons sont nulles et la soi disant critique de la société de consommation est d'une platitude et d'une facilité sans nom deux points positifs quand même la scène du dentiste avec bill murray et steve martin plutôt sympa et la qualité des effets sur la plante enfin pour l'époque bien entendu mais bon ça sauve pas le reste,0,train
je me suis lancée dans ce film sans attente sans avoir lu le synopsis ou bien même sans avoir vu de bande annonce peut être aurais je du vu vu et déjà vu et s'il vous plait à l'avenir penchez vous un peu plus sur la tête de vos zombies je veux voir de nouveaux monstres de vrais nouveaux monstres rien qui ne ressemble à un mort vivant un singe de la planète de singes alien ou même à un loup garou un peu de créativité sur vos montres les gars ne ferait pas de mal au cinéma,0,train
anne le ny s'entoure de deux grandes comédiennes pour son quatrième long métrage karin viard et emmanuelle devos jouent ensemble pour la première fois cerise sur le gâteau roschdy zem est parfait dans ce rôle de chef étoilé les amoureux de la campagne de beaux paysages verdoyants sont servis anne le ny confie qu'elle avait envie d' un truc qui aille dans la mesure l équilibre la sérénité apparente en tout cas j avais envie de filmer dans une belle campagne verdoyante de ce côté là c'est gagné le scénario et les dialogues à double tranchant servent parfaitement le jeu des deux principales comédiennes qui s'en donnent à cœur joie le film commence plutôt bien la réalisatrice filme ces femmes la quarantaine mal assumée à la croisée des chemins comme elles disent chacune insatisfaite par sa vie personnelle se cache derrière une apparence de bourgeoise trop sollicitée par son mari pour l'une de salariée dans un centre de formation qui semble mieux assumer sa vie pour l'autre il est très rapidement question d'autres femmes aussi un groupe d'ouvrières brutalement licenciées qui n'ont pas les moyens d'avoir d'autres priorités que celle de s'interroger sur leur avenir ce côté là est très vite expédié c'est regrettable limite choquant la suite vous la devinez très vite la mayonnaise monte mais retombe rapidement l'ensemble est très prévisible et manque cruellement de saveur contrairement aux mets largement décrits et parfaitement présentés tout au long du film,0,train
en reprenant en main cette franchise valeri milev a peut être trop pris au mot le titre car en faisant un film très différent il a pour moi pris une mauvaise direction il a fait un film majoritairement pour ne pas dire exclusivement porté sur le sexe avec un peu de cannibalisme d'ailleurs il y a une phrase qui résume bien le film c'est quand une des femmes dit d'une façon ou d'une autre tu finiras en moi ce film est donc très différent des précédents il n'y a plus de chasse à l'homme ni de tension d'ailleurs les monstres qui en plus ne ressemblent plus à rien surtout le plus connu ne sont plus beaucoup présent à la place on a droit à un semblant d'histoire de famille et d'inceste qui est inintéressante car de toute façon ce n'est pas ce qu'on vient chercher dans un film comme ça en plus il ne se passe rien du tout il faut attendre h avant d'avoir un peu d'action ce qui est long par contre on voit qu'il y a toujours des restes avec des meurtres toujours plus horribles et gores mais malheureusement qui sont trop peu nombreux et l'ajout d'effet post prod est un peu décevant quoique à l'image du film pour les fans de la saga un nouveau volet est déjà en préparation toujours avec ce réalisateur surement pour une suite directe ce qui semble probable quand on voit le final,0,train
incroyable navet scénario totalement incohérent vaguement plagié des diaboliques dialogues ultra plats bande son hyper ringarde comédiennes inexpressives qui ressemblent à des poupées barbie version sixties mise en scène du niveau d'une sitcom même la présence de trintignanr ne permet pas de lui accorder une demi étoile honteux,0,train
mou fade et long malgré de bonnes actrices et une musique entrainante,0,train
nul à ch,0,train
un navet avec plein d'incohérences des personnages difficilement identifiables hors mis bruce willis quasi absent du film les policiers américains tirent sans jamais atteindre leur cible unique,0,train
une comédie affligeante qui souffre d'un sérieux manque de rythme et une sandra bullock qui n'arrange rien du tout elle a sucé qui pour l'oscar l'an dernier reste un micheal caine qui prete a sourire,0,train
une histoire qui se laisse regarder mais on est dans le caricatural et le manichéisme au possible très difficile à croire à cette histoire de robin des bois à la mode révolution française d'autant qu'on est clairement dans le larmoyant le casting est plutôt bien fourni dupontel croze gourmet karyo quivrin je suis juste déçu par le rôle principal gaspard ulliel ne m'a clairement pas convaincu bref rien de fou à se mettre sous la dent,0,train
sidney poitier est bien meilleur acteur que réalisateur si son l histoire est plaisante uptown saturday night ne parvient pas à faire rire bill cosby et sidney poitier forment un duo de potes bien sympa mais ne sauvent pas le film ni la présence de richard pryor et celle d harry belafonte la comédie ne réussit pas à nous emballer malgré de bonnes idées uptown saturday night n'a pas un bon rythme pour une comédie ce n est pas le film délirant auquel je pensais avoir droit seul la b o est bonne,0,train
la bande annonce ne nous vendait pas un thriller d'une originalité folle mais james watkins eden lake la dame en noir à la réalisation et le casting alléchant idris elba richard madden kelly reilly charlotte lebon et josé garcia pouvaient nous laisser penser que ce bastille day valait peut être le détour arrivé au bout d'h interminable on peut se dire qu'on s'était bel et bien fourré le doigt dans l'oeil jusqu'à l'omoplate et bien plus encore pourtant bastille day ne démarre pas trop mal le point de départ où un pickpocket vole par mégarde un sac contenant une bombe destinée à un attentat intrigue les acteurs font leur job les quelques scènes d'action sont efficaces il ne faut pas le chercher mr elba et surtout le contexte parisien qui surfe sur l'actualité dramatique de ces derniers temps attentats violences policières manifestations manipulation médiatique et politique de l'opinion publique dérange autant qu'il apporte un ancrage réaliste à toute cette affaire seulement on va vite deviner que tout cela est utilisé de manière très cheap pour construire une intrigue horriblement désuète prévisible et merveilleusement débile le film sombrera ainsi dans le grotesque avec une dernière partie risible où un twist involontairement hilarant sur un personnage achèvera d'emporter bastille day dans les abysses du ridicule à peine plus regardable qu'une production besson du même type ce n'est pas un compliment bastille day n'est qu'un thriller terriblement mineur de plus que l'on préféra oublier par respect pour son réalisateur et les acteurs qui y ont participé,0,train
moins une suite qu'un remake bling bling l'histoire est exactement la même rec est dans le bluff total tombant dans une surenchère suffisamment balourde pour que le doute s'estompe devant la certitude que c'était une arnaque,0,train
c est lorsque nous avons appris que laurie anderson installait trois expositions en réalité virtuelle au festival de cannes cette année que nous nous sommes décidé à aller voir son long métrage heart of a dog le film débute avec des dessins et une voix off de la cinéaste annonçant qu elle accouche de lolabelle sa chienne adulte on l a compris sa chienne est tout pour elle et ce film lui est consacré entre documentaire et fiction expérimentale heart of a dog mélange toutes sortes d images photographies peintures vidéos et dessins pour exprimer toutes sortes de pensées sur l enfance le bouddhisme la collecte des données la vie après la mort lolabelle est omniprésente et nous assistons à sa maladie et ses derniers instants aveugles c est un film où il faut clairement rentrer dedans pour apprécier ces rêveries aléatoires nous ça nous a vite fatigués d'autres critiques sur notre page facebook cinéphiles et notre site cinephiles com,0,train
débile,0,train
suite à insaisissables j'avais hate de voir le bande annonce alléchante rythmée effets visuels promettante le début du film met en place une intrigue qui va malheureusement finir par sérieusement s'embourber des longueurs d'interminables dialogues sur les explications de l'intrigue nous perdent au fur et à mesure du film il y a du potentiel mais à vouloir traiter toutes les pistes cavaliers justiciers cavaliers stars du show cavaliers poursuivis par la police cavaliers embauchés par une organisation secrète on n'en comprend plus aucune un petit d'air des films ocean's niveau cambriolage mais très mal exploités certains plans notamment ceux vus dans la bande annonce sont vraiment appréciables mais certaines scènes ceux de combat sont comment dire ridicules c'est bien dommage car le casting a du peps et les personnages ont leur caractère isley fisher était plus pétillante que sa remplacante elle manque au quatuor quant au personnage de dylan un coup pro police mais en fait non ah si peut être mais non il cherche son père bref on ne sait plus en résumé si vous avez êtes en forme concentrés prêts à écouter très attentivement et prendre des notes pour suivre l'histoire et la comprendre surtout allez y si vous êtes plutôt motivés pour voir un film sympa sans trop vous prendre la tête à réfléchir passez votre chemin,0,train
j'ai du mal à comprendre ce film sans scénario sans début et sans fin l'histoire des filles pourraient être intéressante mais avec un minimum de construction et surtout sans passer un temps fou sur l'histoire du personnage de mathieu almaric sans intérêt,0,train
c'est unique amateurs de slashers ça vaut le détour pour son originalité du coup je le conseil aussi aux amateurs de comédies musicales vous faites un pas vers l'épouvante horreur bienvenus,0,train
un film lent sans aucun intérêt,0,train
dwayne johnson a dû apprécier l'ex catcheur a beau ne pas vraiment changer de registre voilà enfin un rôle dramatique où celui ci a un minimum à jouer et dont il se sort d'ailleurs plutôt bien pour le reste le film a beau ne vraiment rien avoir d'exceptionnel ni d'original au moins infiltré dispose d'un scénario et d'une mise en scène efficaces et sans fioritures le tout agrémenté d'une légère critique de l'image de la justice américaine incarnée par une susan sarandon toujours aussi classe rien de bien nouveau ni de marquant donc mais le travail est fait et plutôt correctement c'est toujours ça de pris,0,train
d'un ennui mortel une histoire inintéressante un jeu d'acteur mauvais une lenteur incroyable je le déconseille fortement,0,train
film mauvais très stéréotypé prévisible du début à la fin ce navet est rempli de platitudes dont on se serait bien passé les scènes de combat ne sont pas impressionnantes et sont plates elles aussi l'histoire est bateau les acteurs mauvais la philosophie sans intérêt passez votre chemin,0,train
une étoile pour la critique du cinéma et son microcosme c'est pas banal de tant rentrer dans les détails sauf que ben c'est chiant tout court et pour tous néophytes ou pas ia qu'à écouter les dialogues cela commence avec une voix de narrateur ridicule qui raconte des trucs nazes ensuite on a droit à un texte toujours aussi insipide comme si la vie des protagonistes pouvait s'étaler ainsi pour expliquer comment un looser suicidaire du cinéma contrôle tout et tout le monde juste grâce à un scénario sans relief et du culot j'adore également meg ryan qui change du tout dès que sa boite est rachetée réaliste non meg d'ailleurs qui n'en finissait plus d'essayer de revenir après ses opérations de botox faut bien tenter de rentabiliser le truc a oublié qu'il faut jouer avant tout elle ne le fait pas et aucun jeu d'acteur n'est remarquable en fait de montrer les dessous d'un tournage de série b avec l'habituelle histoire d'amour impossible on a droit à un remake de panique à hollywood mais en foireux vous y croyez vous à un film tourné avec une seule caméra non moi non plus alors demandez au scénariste d'aller voir un tournage par pitié aucune musique pour rattraper le coup un commencement trop rapide un twist final attendu et plat rien entre les bref on se fait chier pas étonnant que ce soit un navet pas sorti au ciné,0,train
le film a un agenda politique fort et ne peut qu'etre hyper ennuyant si vous ne partagez pas son point de vue nous sommes sortis de la salle apres m ceux qui sont restes dans la salle c'etait pour exprimer leur militantisme le critiques donne un score eleve a cause des la mobilisation des militants,0,train
non juste non cette suite je l'aimais bien avant mais en fait non la réalisation est absolument catastrophique il manque des plans tout le temps je sais pas ce qu'a fait jean marie poiré avec sa table de montage parce que c'en est à perdre toute cohérence visuelle attendez vous voulez continuer dans la réalisation foireuse parce que y'a encore à dire ou à se plaindre comme vous voulez poiré à juger utile d'une part de copier jean pierre jeunet avec ses plans très proches des visages sauf que la c'est moche et inutile et d'autre part le poiré il te met des placements de produits à en vomir mais c'est pas parodique non non c'est juste de la pub bien crasseuse d'habitude je m'en fout des placements de produits mais la je ne peux pas passer outre tant c'est honteux et visible alors ok la réalisation est catastrophique mais es ce que au moins l'histoire est prenante et l'humour inventif ben même pas bon l'humour je vous la fait courte mise à part quelques scènes c'est le même que le premier il reprend les mêmes scènes les mêmes situations et ce jusqu'à faire régresser l'évolution acquise dans le premier film l'exemple de jacquouille se retransformant en larbin en est un parfait exemple je vous rappelle qu'à la fin du premier film avec la connaissance des acquis de la révolution il a décider d'être libre et la c'est de nouveaux un esclave n'importe quoi et le scénario donc ben la aussi c'est une vaste fumisterie on a pleins de portes plein de possibilités mais on s'en fout donc c'est toujours incohérent et en plus on s'en fout en reproduisant les mêmes situations que dans le premier film non vraiment ce film je peux pas j'ai essayé de lui accorder une seconde chance mais non désolé il est très mauvais il est paresseux et bon dieu sa réalisation me déprime bref déjà un volet de trop à l'époque alors pourquoi les visiteurs en amérique hein pourquoi donc un tel supplice,0,train
h min au paradis,0,train
maillon faible le film qui a tué la carrière de serge meynard après un bon oeil au beurre noir son sexe est trop faible si lemercier énerve avec trop de grimace cluzet après quelques années d'absence s'ouvre sur la comédie,0,train
une affiche qui donne le ton après agent trouble jean pierre mocky rue dans les brancards sa verve est intacte mais commence un peu à lasser à force de vulgaritè quand les poissons sont trop petits on n'a pas droit de les pêcher reste heureusement les acteurs darryl cowl en grande folle jacqueline maillan en vicelarde du minitel richard bohringer et bernard menez se livrant au plaisir de sodome roland blanche dotè d'un membre viril imposant fanny cottençon troussèe ou en levrette tandis que jean pierre bacri la filme cette cuvèe cause sexe de la première à la dernière minute il n'est question que de cul et toutes les tranches d'âge ne raisonnent que pour ça distribution ahurissante et pratiquement infaisable aujourd'hui mocky rèunissant même deux comèdiens qui ont tout vu tout connu dans leur vie denise grey ans et charles vanel ans dont ce fut ici le dernier film provocateur mais finalement mineur,0,train
bien trop fade et chiant niais sans aucun doutes aussi summer wars m'avait pourtant fortement intriguée mais là la pillule est trop grosse pour que ça passe mis à part scènes intéressantes l'ensemble est bien trop gnangnan et peu excitant tant pis,0,train
si j'ai résisté à la suprême tentation d'écourter mes souffrances en passant à autre chose que ce nanar américain de c'est que je voulais quand même connaître la fin que je ne peux vous dévoiler dommage vous gagneriez mn en évitant ce scénario poussif et des comédiens empruntés mieux vaut encore regarder faîtes entrer l'accusé même sans hondelatte c'est encore bien mieux et plus crédible film diffusé le sur m willycopresto,0,train
cette comédie est un vrai délire cinématographique malheureusement le délire ne suffit pas à faire du bon cinéma sans doute trop excités par leur scénario les réalisateurs de cette farce sidérante rate leur film vite lassant malgré quelques bonnes scènes et rigolotes répliques,0,train
pas grand chose à en dire malheureusement ça surf en grande partie sur la vague de la nonne maléfique rien de nouveau en la matière si ce n'est que cette fois rien de paranormal juste une bande de nanas pas plus croyantes que la plus athée d'entre nous juste assez vénales et sadique pour martyriser une dizaine de filles mère de la pire des façons ça joue pas trop mal cependant les couleurs utilisées et la musique sont ultra copiés seule la fin est inattendue presque incompréhensible j'ai tout de même bien rigolé avec la scène du cordon ombilical et je n'en dirais pas plus pour ne pas spoiler bien que ça ne change pas grand chose,0,train
le première aperçu du bateau avec ce mangnifique plan séquence et le naufrage sont justes des moments incroyablements bien ficellé le montage durant ces scènes est juste virtuose ça commencait tellement bien après c'est assez ininteressant lourd pathos américains enfin bref les premières minutes sont de pure bijoux cinématographiques mais ensuite ça tombe dans le ridicule donc arretez vous au premières minutes,0,train
propagande on savait mais quelle platitude passé du film sur le smartphone c'est navrant vu le budget qu'ils ont dû allouer,0,train
la réalisation est souvent lente et ennuyeuse l'acteur james keach qui joue le rôle de jesse james a le regard aussi vif qu'un poisson mort difficile d'accrocher à l'histoire et aux personnages,0,train
incroyable la seul chose qu on attends lorsque le film commence c est qu il soit fini une bande son insupportable une histoire incroyablement molle aucun dénouement aucune surprise bref regardez le pour faire comme constater que je ne comprends pas comment on peu réaliser un film aussi bas,0,train
même constat que les précédentes critiques le film est moyen et le doublage vf est juste catastrophique je ne suis pas un pro du doublage mais mais je crois qu'on tient un champion toute catégorie du genre les des dialogues sont incompréhensibles parce que ils ont sans douté été traduits via google traduction les doubleurs qui sont sans doute américains n'ont probablement jamais parlés un seul mot de français avant ce film et ça s'entend à leur accent le micro qu'ils ont acheté € au bazar du coin est de très mauvaise qualité je crois qu'en fait ce film est une sorte de manuel pour apprendre aux doubleurs en herbe tout ce qu'il ne faut pas faire dans un film,0,train
attention les bestioles sont de retour et cette fois c'est diffèrent puisque c'est mauvais les limites sont dèpassèes avec cette suite dispensable du starship troopers de paul verhoeven où aucun des personnages du film original n'apparaît ici quand ils ont capturè le cerveau les soldats contrôlaient le champs de bataille mais ce n'ètait que le dèbut l'interprètation que vient faire ed lauter dans cette galère comme la rèalisation sont inexistantes et les effets spèciaux à la hidden avec quand même un budget de millions de dollars sont très basiques un deuxième volet à ne voir qu'en cas de masochisme incurable dont l'intrigue ne patauge non pas dans la semoule mais plutôt dans le huis clos irritant une structure ancienne et abandonnèe dans les hôtel delta hormis une tempête mortelle et des embuscades il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent rassurez vous johnny rico alias casper van dien reviendra en dans une troisième mouture du même tonneau c'est à dire inutile comme la plupart des direct to video,0,train
andrzej wajda à qui l on doit déjà l'homme de marbre réalise ici cinq ans après sa suite intitulée l'homme de fer retranscrire la crise sociale polonaise l idée de départ était intéressante mais il faut avouer que le résultat final est tout bonnement décevant le début du film prêche par son manque de compréhension et de clarté l intrigue avait toutes les cartes en main pour nous tenir en haleine mais rien à faire on peine à rester captiver par cette histoire alternant faits historiques et histoire purement fictive si bien qu au final on a bien du mal à comprendre comment le film a pu obtenir la palme d'or lors du ème festival de cannes sans oublier sa nomination pour l'oscar du meilleur film etranger,0,train
mal joué les effets spéciaux sont assez minables le scénario enchaîne clichés sur clichés cri de femme en détresse gros plan sur les yeux du héros crescendo mais bon c'est un film sans ambition et la bo est pas mal et on rigole bien si on a des gens avec qui rigoler pour le regarder donc une chtite étoile sympa,0,train
c'est un peu nul sur les bords à éviter de suite,0,train
so boring et on la voi vomir crier se battre on a du sortir parce que le film ete vraiment degolas le pire film francais,0,train
après un premier opus ridicule europacorp luc besson en qualité de producteur et scénariste récidivent avec ce second volet sobrement intitulé banlieue ultimatum au programme de cette suite la même chose que dans le précédent opus c est à dire des acrobaties des voltiges des sauts périlleux des explosions et des tirs à tout va des méchants politiciens et des méchantes racailles mais qui parviennent tout de même à devenir des vrais héros car ils sauvent tout le monde mais cette fois ci luc besson dépasse les limites du tolérable une heure trente de crétineries et d idioties en tous genres pour ados écervelés des répliques toutes plus débiles les unes que les autres où belles paroles à deux balles côtoient celles des crétins qui ne savent pas parler correctement narvalo ils ont butés des keufs dixit passage du film sans oublier le pire dans tout cela les phrases moralisatrices histoire de se donner bonne conscience à la toute fin du film plus ridicule et grotesque cela n existe pas une œuvre pitoyable qui ravira peut être les ados et encore,0,train
c'est du john hughes en un peu moins bien en plus potache et moins sérieux mais fast times at ridgemont reste une teen comédie agréable à regarder malgré son manque d'enjeu et un scénar laissant à désirer écrit par cameron crowe la brochette de comédiens est sympathique sean penn en ado défonçé jennifer jason leigh en coincée et phoebe cates en chaudasse romantique font passer un agréable moment mais le film se classe difficilement dans le meilleur de la comédie pour ado,0,train
d'accord c'est un chef d'oeuvre du cinéma sans doute surtout pour la performance cinématographique mais heureusement que j'ai étudié le mythe de médée en cours car pour pouvoir comprendre ce film il faut déjà avoir assimiler le mythe un montage très subjectif la callas est admirable son seul rôle au cinéma peu de dialogues un film très hermétique du délire pasolinien,0,train
soyons d emblée honnête ce film est une petite série b un quasi nanar alors il nous est vendu comme la rencontre improbable entre twilight et tarantino bon du premier il a en effet la relecture du mythe des vampires redéfinis ici comme des malades ayant besoins de sang frais pour survivre et donc obligé de tuer pas d immortalité pas d allergie à l ail aux crucifix ou à l eau bénite quant au côté tarantinesque du film hormis un violence gore décomplexée je ne voit pas où le génie de ce cinéaste est présent en tout cas pas dans la b o et pas vraiment dans l histoire l intrigue venons y elle n est vraiment pas super enthousiasmante avec cette famille de vampires bien que ils ne se désignent pas comme ça partant à la recherche de leurs semblables en angleterre pour sauver leur petit frère mourant nantis d analepses intervenant deux fois pour situer de façon un peu affectée les évènements l histoire se suit avec un léger agacement devant la faiblesse des dialogue et le côté fauché et nanardesque des péripéties les scènes de combats sont assez laides la palme revenant au combat final où des séquences d images sont utilisées deux fois pour faire durer celui ci l interprétation est idoine avec des acteurs au physique engageant mais à la palette de jeu vraiment moins agréable à regardée qu eux bref un film sur le mythe toiletté des vampires qui n apporte pas grand chose au genre et qui n offre pas non plus une intrigue très forte qui d ailleurs ne s épargne même pas l happy ending de l obligatoire love story pour les fans absolu du genre et ceux qui trip devant les séries b confidentielles sorties directement en dvd,0,train
du grand n'importe quoi dans ce film qui ne sert qu'à déclencher l'hilarité en groupe ou la sieste en solo,0,train
le réalisme poétique que l'on croyait mort et enterré revient hanter le cinéma français des années avec crime et châtiment adaptation de l'oeuvre de dostoïevski dans le rôle du pauvre type prisonnier de son destin robert hossein il se bat comme un beau diable mais décidément le fatum c'est un peu comme sega plus fort que toi en clair le suspense est aux abonnés absents et le film du coup très chiant l'espèce de morale christiano droitiste de la fin achève le malheureux spectateur qui aurait survécu jusqu'au bout il ne faudrait pas oublier de parler aussi des quelques énormités qui assassinent la crédibilité de l'histoire comme le fait que le commissaire parvienne toujours à être au bon endroit au bon moment l'enquête se mène presque toute seule du coup enfin rendons hommage à l'actrice qui a été choisie pour jouer la fille du vieil alcoolo elle est censée incarner une péripatéticienne avec une voix douce un visage d'ange et des références chrétiennes à tire larigot et mon cul c'est du poulet sans compter qu'elle n'a aucune expressivité heureusement à ses côtés évoluent tout de même gabin ventura hossein et blier excusez du peu une affiche de rêve qui à elle seule justifie que le film soit regardé,0,train
dur dur en même temps avec un scénario pareil on sait à quoi s'attendre et bravo pour la gentille petite morale,0,train
sitôt vu sitôt oublié broken english de zoé cassavetes est une oeuvrette inoffensive qui tente sans succès de concilier comédie romantique et film indépendant l'histoire désarmante de simplicité est celle d'une trentenaire charmante magnifique parker posey mais esseulée dont les relations sentimentales ne durent jamais c'est tout oui à peu près et on se passerait volontiers des tombereaux de clichés qui vont avec la grande copine dont le couple bat de l'aile les amants d'un soir donc sans lendemain et last but very least le séducteur français qui l'entraîne à paris le film n'est pas dénué de charme mais d'intensité il n'y a point forget it,0,train
hormis un système de caméra original ce film d'épouvante convenu sans intérêt et tourné en found footage un de plus n'est rien de plus qu'une simple visite touristique qui tourne à l'apocalypse sans aucune raison de plus le temps au démarrage est très long le cadrage n'est pas des plus lisibles et donne presque la nausée surtout en pleine course poursuite quant aux jump scares ils sont totalement absents énième déception du genre,0,train
le genre de film que les acteurs qui ont réussi à avoir une carrière aimerai oublé mauvais texte une histoire qui ne tient pas et des acteurs qui ne jouent pas terrible si vous passez devant ne vous arrêtez pas il n'en vaut pas le temps que vous le regarderiez,0,train
le premier opus bien que perfectible m'avait emballé c'était donc avec un certain enthousiasme que j'attendais de voir jusqu'où jérôme salle allait porter le héros de van hamme maintenant qu'il en tient bien les rênes eh bien grosse déception ce film n'est qu'un ensemble grotesque d'artifices qui tournent à vide le film fait très scripté le tout visant à répondre aux critères du genre action on croirait une adaptation en jeux vidéo alors tu mets une scène de voiture là une scène de bagarre là et une excursion dans la jungle à ce moment là le tout s'efforce de suivre la trame du fameux diptyque la forteresse de makiling et l œil du tigre mais sans génie on se contente de la simple mis en images par toute une série de jeux d'esbroufe même si salle s'efforce de faire du travail propre et techniquement bien fait il n'en reste pas moins qu'il en oublie l'essentiel son histoire est fade ses personnages sont creux et sa réalisation est tellement hachée qu'elle ne permet aucune ambiance pour ceux qui connaissent l'atmosphère moite de la bd et le caractère du simon ovronnaz original le constat est sans appel cet épisode n'a aucune saveur c'est un vrai bide un film qu'on peut donc à mon sens pleinement ignorer,0,train
le thelma et louise du pauvre filles errantes ça nous rappelle évidement de bons souvenirs là que nenni des longueurs de la monotonie seul le fait de chercher ma cousine figurante et les jolis paysages de l'ile de ré m'ont permis de me tenir en action,0,train
pas vraiment captivant à cause d'une impression de vu et revu et d'un scénario bien maigre,0,train
quel dommage de bousiller un film qui partait pourtant bien un scénario un peu original une première partie assez satisfaisante dans le genre archi éculé du found footage quelques petites idées sympas dont le retour au point de départ une actrice principale qui rempli le contrat et des décors plutôt convaincants et puis patatras le film change de direction et s'éparpille maladroitement quitte à côtoyer le ridicule la scène de la voiture qui brule le guide qui se fait avaler par le sol avec les deux jambes en l'air le retour en arrière express de l héroïne etc bref on s'y perd on décroche on a plus de compassion pour les personnages qu'ils se fassent tous tuer après tout et on arrive au générique de fin avec une impression de beau gâchis autre regret le personnage de la taupe méritait d'être mieux exploité expliqué et de jouer un plus grand rôle dans la ème partie du film,0,train
une histoire d'amour qui se joue dans l inconscient cela rappelle inévitablement inception kiyoshi kurosawa a au moins le mérite d'avoir une vision différente de celle de nolan moins portée sur la représentation d'une complexité architecturale que sur un certain rapport au passé qu'il faudrait accepter pour continuer à vivre car koichi doit établir le contact avec atsumi récemment plongée dans le coma afin de comprendre ce qui a pu motiver son suicide et lui permettre de se réveiller en filmant ce qui se joue dans la tête des personnages kurosawa exploite avec une certaine réussite sa dimension fantastique à travers quelques belles idées plastiques mais la mise en scène des nombreuses visions horrifiques est hélas systématique avec un gros plan sur le visage d'un personnage qui précède toujours l'objet regardé alors que le film connaît un renversement spectaculaire aux deux tiers qui aurait dû le rendre plus inquiétant il oriente finalement son récit vers un traitement poussiéreux des questions de la culpabilité et du refoulement explicitées à un point où plus aucun mystère ne subsiste jusque dans une dernière demi heure beaucoup trop longue qui fait converger ces thèmes à un enjeu sentimental sans intérêt symptomatique de la déception bien réelle qu'est real ce final étrangement tape à l œil qui fait définitivement oublier les belles promesses initiales,0,train
ah la provence la mer méditerranée le maquis tout cela sent bon et permet de donner un peu de saveur à un film somme toute bien trop pépère je n'ai pas été emballé par l'histoire de la belle et de la bête enfin de la paysanne et du bossu je veux dire mais bon fernandel est tout de même là pour donner un peu d'intérêt au film,0,train
encore un film catastrophique déjà il dur minutes on enlève minutes intro et générique de fin et minutes d'histoire de merde qui bat de l'air au début et ça fait un clip tout pourri ce film ne vaut rien on se fait chier,0,train
ils sont nombreux les professionnels de la c,0,train
un casting de rêve ne peut pas sauver un navet next en est la preuve mise en scène ridicule dialogues et scénario clichés encore une arme nucléaire au states mon dieu bref le principe du voyage dans le temps était prometteur sur le papier seulement,0,train
quelques plans très esthétiques sinon un film poussif aux ralentis redondants et surtout aux dialogues tellement niais que les acteurs ne peuvent éviter la catastrophe et le fou rire nerveux dans la salle dans l'intérêt de leur carrière la mention jacquou le croquant est à vite retirer de leur cv,0,train
affligeant que fait un film de propagande évangélique sur les écrans français dès les dix premières minutes on connait le dénouement le sujet aurait pu être traité avec élégance vivacité et humour las cela reste plat morne dépourvu de tout élan et ça se traine pendant près de heures pour conclure que la foi permet de croire en dieu,0,train
c'était prévisible mais le constat est là le film est mauvais scénario bidon héros des plus antipathique et je suis même déçu par les images les cascades ne rendent quasiment pas hommage aux cascadeurs qui les ont faites trop de mouvement de cgi qui nous fait nous demander ce qui est vrai de ce qui ne l'est pas certaines vidéos youtube sont bien plus belles et impressionnantes dommage,0,train
j'ai cru voir un téléfilm un mauvais téléfilm l'affiche avait l'air sympa j'apprécie fred testo mais là il est completement largué de plus cela fait des décennies que l'on se bat pour la protection contre les mst et tout le long du film on voit une femme qui se tape tout ce qui bougesans protection puisqu' à la fin elle retombe enceinte mais ne sait pas encore qui est le père bref un très mauvais message concernant les images c'est joli sans plus trop de plans fixes trop de longueurs en général la baie de somme et la région picarde sont mal représentées le film dégage un sentiment de vide sans être humain pour moi ce film est un ratage complet,0,train
le jeux vidéo avait une bonne histoire de bons personnages ce film ne garde rien de cette histoire aucun des personnages sont présents l'histoire est complétement déformée c'est bien dommage car en la respectant on aurait pu connaître un très bon film d'action et un réel retour de lara croft très déçue,0,train
dans tétu je vois un article sur ce film le journaliste en parle comme d'un film cassavetien cite larry clark bref me donne envie de voir ce que peut être cette rencontre entre la pornographie et le cinéma indépendant je m'installe dans la salle après une journée de boulot éreintante prêt à profiter d'un moment de distraction avant que les lumières s'éteignent je lis un dossier sur le film où le réalisateur parle du choix de ses acteurs pas trop beaux mecs pour que tout le monde puisse s'identifier la façon dont il a filmé les scènes de sexe et le film commence j'ai vu un film avec des mecs moches en train de baiser mal un héros complètement creux et tête à claques qui a des questionnements d'adolescent attardé et une dramaturgie engluée dans le rien ça dure une heure dix mon dieu que c'est long pour ne rien dire finalement j'aurais dû regarder un porno de vingt minutes avec des mecs superbes puis regarder un bon cassavetes en dvd au chaud sous la couette pour suivre un peu les conseils du journaliste de tétu,0,train
toujours aussi mal joué que le précédent opus de donzelli le très narcissique la guerre est déclarée ce film de bobos parisiens se révèle inintéressant et même lourd à la longue,0,train
a classer dans les films alimentaires car sinon quel est le but du film on s'attend à voir un vieux ronchons dans des situations comiques et on se retrouve avec un défilés de têtes connues même pas drôles dans une enfilade de bons sentiments si totalement niais qu'on y croit pas bref tout le monde il est gentil à la fin seul lanvin joue bien son rôle taillé sur mesure mais l'humour est le grand perdant ah si l'adolescente est tellement convaincante qu'on la déteste tout de suite ce qui veut dire qu'elle joue super bien,0,train
dur à gober car on voit bien qu'il s'agit d'un homme par contre à part cela le film est bien fait car il ne donne pas envie d'en sortir,0,train
outre un scénario complètement tiré par les cheveux l action se déroule avec un ralenti de corbillard autre défaut majeur du film le grand écart conceptuel de son ressort dramatique principal en effet l histoire repose sur un aspect soit disant très réaliste du système judiciaire texan et en même temps sur un dénouement complètement bisounours du même système le seul vrai intérêt du film de john glenn qui fait bien de renouveler l expérience de réalisation avec prudence est de voir évoluer paul walker dont on regrette doublement le décès en plus de la perte humaine considérable la mort accidentelle de l acteur est une perte artistique considérable pour le cinéma américain le talent qu il déploie dans ce film laisse anticiper de la destinée qu il aurait forcément eue lorsque se présentait une proposition de rôle de composition,0,train
ca se regarde jusque au bout en s'accrochant pas mal toutefois il ne se passe quasiment rien mais toute les deux minutes on a le droit a un flash back melange d'images clip au cas ou on aurait pas bien compris et au moment ou l'on commence a s'endormir les explications nous sont jetes a la figure en moins d'une minute sommes nous censes tout comprendre et faire whoaah j'imagine que oui mais moi je n'ai rien compris car meme en repassant cette minute je suis incapable de faire coller les explications au reste du film bizarre bizarre,0,train
moarf je pensais vraiment que ça allait être énorme sauf que non c'est pas archi mauvais mais c'est tellement loin d'être transcendant que ça ne m'a rien fait ce qui m'a gêné c'est que les personnages n'existent pas le film s'ouvre sur le copain de grace qui raconte une histoire de façon totalement artificiel c'est trop écrit pas crédible mal dialogué et ça sera un peu comme ça tout le long ça se veut documentaire sauf qu'on y croit jamais le personnage principal est cliché son background pourrait être intéressant mais c'est surtout cliché ce qui m'a pas mal gêné aussi c'est le ton très positif du film en soi pourquoi pas c'est pas obligatoire de pleurer devant un drame mais là rien n'a de conséquence au final c'est juste gentil ça peut éventuellement donner la pêche à certain mais pas à moi tout le monde est beau et gentil les névroses des enfants ne les empêchent pas d'être gentils elles ne seront jamais explorés les parents sont absents du film bref il manque de la matière à vouloir trop positiver le film oublie de poser son scénario de l'exposer c'est trop facile en fait le film ne va jamais chercher très loin ne fait pas l'effort de creuser ses personnages d'adopter un vrai ton et un vrai message dans le même style enfants défavorisés dog pound était mille fois mieux on avait là un vrai fond pas un mélo mignon tout plein,0,train
harvey keitel semble perdu dans ce polar qui non sans avoir un certain style reste assez inconsistant pour tenir éveillé ma plus belle surprise a été la prestation ramarquable de viggo mortensen a history of violence le seigneur des anneaux en méchant charismatique et manipulateur sinon le film manque sérieusement de rythme a remarquer également les premiers pas de l'actrice thandie newton collision la vérité sur charlie,0,train
j'aurais pensé ce film plus intéressant suite à un scénario assez original mais ce ne fut pas à la hauteur de ses propres attentes l'environnement hostile est peu exploité et je trouve ça vraiment trop dommage le suspense n'est pas assez fort mais les moments et situations sont bien choisis pour l'intrigue c'est trop long et très farfelu vers la fin on a pas droit à une seule course poursuite par la fuite mais on a du personne ne bouge ça va passer donc vraiment pas terrible,0,train
je me suis inscrit spécialement pour l'occase j'ai du m'y reprendre à fois pour le terminer la narcolepsie me frappant à chaque fois irrémédiablement peut être classé sans aucun doute au panthéon des plus grosses daubes abjectes du cinéma regardez le et vous vous immergerez dans une immense bouse dommage que les notes négatives n'existent pas attention vraiment très radioactif,0,train
c'est tellement mauvais que j'avais totalement oublié que je l'avais vu un jour de désoeuvrement pas de mise en scène pas de scénario digne de ce nom cela se veut trash mais c'est surtout d'une morale puritaine à l américaine imbuvable comme on en avait pas vue depuis longtemps les acteurs sont tous mauvais seul rob lowe s'en sort un peu mieux que les autres je n'ai jamais compris ce qu'on trouvait à cameron diaz non seulement elle n'est pas belle mais elle est toujours très mauvaise ce n'est pas une ou deux prestations un peu plus convaincantes de temps en temps cartel dans la peau de john malkovich qui changeront quelque chose bref cette sex tape est une vraie catastrophe mais une belle pub pour apple consternant un des navets de l'année qui ne méritait même pas une sortie direct to dvd,0,train
le plus nul film jamais vu les mechants disparaissent en une seconde hh du n'importe quoi passez votre chemin et viittee,0,train
mortecai est un film décevant qui ne démarre jamais il a beau être loufoque avec sa bande de personnage haut en couleurs ce n'est jamais drôle le peu de scènes d'actions qui s'y trouvent sont incroyablement mou alors qu'elles sont plutôt bien réalisés il manque quelque chose pour que le film soit divertissant et ce n'est pas du coté de l interprétation qu'il faut trouver johnny depp continue de faire son show et cela devient de plus en plus pénible le reste du casting fonctionne bien mais est desservie par la mollesse du film je crois avoir un début de réponse avec un scénariste autre que david koepp qui a toujours été bon dans son domaine voir comment il a donné un coup fouet à la suite du soporifique da vinci code,0,train
film assez grotesque sur la forme comme sur le fond comme quoi le cinéma n'est pas un art aisé car son réalisateur ne manque pourtant pas de talent conceptuel ni critique mais pourquoi un sujet si plat et terre à terre peut être plus vendeur d'une certaine manière l'interprétation de dutronc est tragique la réalisation pourtant vive et incisive n'arrive pas a relever un scénario affligeant quant à la bande son qui se résume à une seule et unique piste elle est franchement agaçante,0,train
un bon sujet peut t'il tout excuser oui et non serait sans doute la réponse la plus puasible car il est vrai que la question se pose clairement pour ce sauf ce respect que je vous dois il faut reconnaitre au film une sincérité à toute épreuve et nul doute que le film cherchait bel et bien à éveiller les consciences pourtant il faut reconnaitre qu'au final on est loin du grand film social et engagé à la costa gavras tant fabienne godet passe souvent à côté de l'essentiel en effet à l'exception d'une première demi heure et pluto bien mené et présentant assez bien le problème la réalisatrice semble à partir de là complètement se désintéresser de son but principal tant elle part dans des digressions et des sous intrigues desservant toutes le film de plus on a le plus souvent droit à une course poursuite entre le héros et la police qui n'est même pas digne d'un thriller moyen car si godet a voulu donner également cet aspect à son film il est lui aussi raté tant cela demeure poussif au fina mauvais alors sauf le respect que je vous dois mauvais non tant on est étonné par la conviction des comédiens olivier gourmet en tête que par la fait qu'au final godet réussit à poser quelques bonnes question de ci de là évitant ainsi de rendre son entreprise totalement vaine surtout que le film se voit dans l'ensemble sans ennui un film honorable donc mais on a tout de même plus l'impression d'être passé plus près de la non réussite que du grand film social engagé sur un sujet pourtant brulant dommage,0,train
étoile et je suis gentil ce film est ennuyeux long je ne le conseil pas je n'ai même pas un point positif,0,train
sortez le drapeau américain mettez la main sur le coeur chantez l'hymne national et vous serez prêt à insérer ce dvd dans votre lecteur,0,train
une comédie romantique pseudo intello à la parisienne qui se regarde le nombril et ennuie profondément le scénario tient en une douzaine de mots et les gags réussis qui ponctuent le film sont tellement inattendus qu'ils font taches on a constamment l'impression de voir un court métrage de min rallongé artificiellement à h les scènes de remplissages se succédant sans aucun soucis de réalisme même si la réalisation élégante distille une atmosphère délétère assez poétique certes les acteurs sont plutôt sympathiques mais ils se battent contre le vent pour parvenir à faire exister des personnages transparents,0,train
malgré le temps qui a passé ce film vu aujourd hui en reste une valeur sûre des films' militaires scénario efficace et originale intéressant même bien mis en scène en deux parties la première ou on nous les présentes et ils s entraînent et fraternisent et une deuxième ou on passe à l action chaque partie est intéressante la ribambelle d acteurs est super même si on aurait aimé développe un peu plus chaque personnage mais à cet époque on en était pas encore la tout comme les effets explosifs sont plutôt surprenant pour l époque bien fait et réaliste l aventure de ces douzes salopards est un peu grosse mais très divertissante un bon film du genre à voir,0,train
ne vous attendez pas à de l'originalité on est même surprit de voir faster bénéficier d'une exploitation en salles mais avec un casting comme celui ci dwayne johnson billy bob thornton il aurait été difficile d'imaginer le contraire cette série b n'est qu'un banal vigilante movie dans lequel un ex taulard fraîchement sorti de prison décime tous les responsables de son incarcération et surtout les responsables du meurtre de son frère dans le rôle titre on retrouve un dwayne johnson inexpressif et mâchoires serrées face à un billy bob thornton toxicomane et capillairement inquiétant niveau scénario il n'y a rien d'exceptionnel voir même rien du tout c'est assez vide mais la mise en scène rythmée et les nombreux gunfights sont là pour nous tenir en haleine concernant les seconds rôles on sera surpris de l'inutilité de certains d'entre eux comme le couple formé par le tueur à gage sourires ultra bright et friqués comme crésus mais signalons tout de même que parmi la distribution on retrouve la ravissante maggie grace adewale akinnuoye agbaje tous deux acteurs dans la série télévisée lost vous l'aurez donc compris circulez il n'y a rien à voir sinon mettez vos neurones sur off et profitez du spectacle,0,train
j'ai du subir ce film de bout en bout car des amis le regardaient à la maison une punition qu'on ne voudrait infliger qu'à son pire ennemi,0,train
quelle déception ce film n'est pas drôle et malgré un beau casting il n'y a vraiment rien à garder dans ce long métrage tout est bon à jeter c'est juste une version féminine ratée de very bad trip pathétique,0,train
j'ai essayé de le regarder mais ça ne m'a pas plus j'ai trouvé cette suite vraiment moche les personnages auraient pû être plus attachants je n'ai pas aimé les chansons je préfère largement le premier,0,train
une suite bien decevante le film part dans tous les sens et au final on a bien du mal à en comprendre le sens autant j'avais trouvé le premier volet plutot marrant que celui ci pas du tout,0,train
the dirt est l'adaptation d'une biographie du groupe de glam metal mötley crüe coécrite par ses membres le risque des œuvres auto centrées est d'arriver à un produit aseptisé et commercial mais curieusement ici il n'en est rien the dirt démarre en trombe sur le festival de débauches dans lequel vivaient les membres de ce groupe qui a connu un certain succès au début des années aux usa en effet nos lurons sont montrés comme des consommateurs frénétiques de drogues dures alcool et évidemment de sexe et l'on y découvre les tréfonds dans lesquels certains sont tombés cela étant cette forme d'honnêteté ne suffit pas pour faire un bon film si the dirt bénéficie d'une bo très sympathique agrémentée des singles du groupe il souffre de personnages peu attachants difficile d'éprouver de l'empathie pour ces idiots terme qu'ils utilisent pour se décrire qui passent leur temps à s'autoconsumer dans des conditions rarement du meilleur goût par ailleurs mise à part une ou deux scènes relevées l'ensemble est visuellement quelconque et a tendance à tourner en rond on notera que le réalisateur tente de dynamiser la narration avec des personnages qui brisent parfois le quatrième mur mais la technique a été trop utilisée précédemment on pense à the big short pour faire vraiment de l'effet bref the dirt était l'occasion de son plonger dans les années phare du glam metal mais manque de profondeur et de corps,0,train
heure sans qu il ne se passe quoi que ce soit et ensuite c est très moyen et surtout très mal joué,0,train
bien qu'il pioche allégrement dans les éléments de miyazaki la jeune fille de la ville les esprits de la foret le parcours initiatique etc on n'a ni la candeur d'un totoro ni l'envolée d'une princesse mononoke ni la magie d'une chihiro on décroche donc assez vite d'une scénario un peu brouillon,0,train
très plat très lourd cine en famille décevant,0,train
vouloir sortir au cinéma même quand rien ne vous tente c est parfois l occasion de se laisser agréablement surprendre mais bon encore fallait il trouver l heureux élu moi quand j ai vu qu il y avait un film de guy richie de projeté je me suis dit après tout pourquoi pas c'est vrai quoi le mec a toujours su entretenir une réalisation très nerveuse et assez inventive au moins pouvais je me raccrocher à ça à défaut d un titre vraiment pas très vendeur félicitations d ailleurs aux distributeurs français pour ça moi quand je vois agents très spéciaux je m attends à une comédie potache pas la meilleure entrée en matière avouons le alors j y suis allé prêt à tout prendre ouvert à tout et au final bah je trouve que je n ai pas eu grand chose pour ne pas dire rien du tout alors ok c est vrai la réalisation est inventive nerveuse mais bon on est là dans le pur exercice de style qui n invente rien ambiance vintage photo rétro grosse police de caractère jaune a cela on y a greffé le scénario basique de buddy movie tous les codes sont connus certes c est fait exprès c est fait pour jouer avec mais bon voilà moi j ai l impression que sur ce coup là guy richie joue un peu tout seul moi j ai eu l impression qu on me ressortait encore et toujours la même fournée pas un seul instant je me suis senti impliqué par les personnages ou les situations j avais l impression qu on me déroulait une série de clichés face auxquels je suis resté de marbre alors oui je peux concevoir qu on peut s y retrouver pour peu que ce genre d exercice de style vous parle pour moi c est vraiment trop commun pour que ça puisse me dresser le poil deux heures de temps perdu triste non,0,train
un film qui mène nul part malgré un super casting ni drôle ni émouvant ni rien du tout je déconseille fortement,0,train
j'ai tout détesté dans ce film l'histoire la violence le minimalisme des dialogues le format l'éclairage les fausses belles prises de vues l'atmosphère la crédibilité du scénario que j'ai regretté de ne pouvoir sortir sans déranger ma rangée,0,train
allo le procédé caméra à l'épaule est éculé réveillez vous merci a la limite si la qualité était au rendez vous pourquoi pas mais on en est loin là c'est de la série z fauchée et sans inspiration qui ne fait que maladroitement copier ce que l'on a déjà vu et en beaucoup mieux ici les acteurs sont laids les effets spéciaux au rabais les personnages débiles les dialogues ineptes le scénario en bois j'arrête oui je pense que c'est clair on a épuisé le facteur temps que mérite ce gentil navet sans intérêt la toute fin relève un tout petit peu le niveau mais attention je parle des dernières secondes pas du dernier quart d'heure non plus par ailleurs le final ouvert laisse la place à une éventuelle suite prions que ce ne soit pas le cas,0,train
je cherche toujours une once de qualité à ce film en vain quel intérêt histoire classique au possible sans aucune once d'originalité et ne venez pas me sortir mé il a peur du risk c original ça ne sert juste à rien rien du tout ce n'est pas développé c'est juste un prétexte les gags sont plats mais plat attention exemple il dit je ne ferai pas marche arrière à prendre au sens figuré et il fait une marche arrière au sens propre du génie je vous dis ou sinon pire encore des gags avec du caca et du vomi humour américain toute la finesse d'un pays réunie dans un seul film bref avec la subtilité d'un bigmac le film n'a rien pour lui on pourrait toute fois être tenté de sauver les seconds rôles baldwin ou bien hoffman mais non mais non mais non ils sont nuls et tout aussi inconsistant que le reste c'est vraiment des seconds rôles qui ne servent que de faire valoir et pourquoi ne pas les mettre plus en avant ils sont bien plus fun que le personnage de ben stiller pas de cinéma c'est un peu le néant total,0,train
quel ennui ce film la jeune fille s'invente une vie des parents morts et le couple bourgeois gobe les mensonges les riches vont découvrir les pauvres sur la plage aucun intérêt,0,train
étoile et demi et c'est tout j'ai vu ce film la nuit dernière et je suis vraiment déçu ayant une fille de ans je me suis vite mis dans la peau de richard berry et je me suis dis que ce film allais vite m'arracher la larme mais non il n'en n'est rien quand j'ai lu le synopsis j'ai tout de suite penser à l'arbre de noël sublime film mais en fin de compte après h point de larmes juste une grosse déception ce film a été complètement bâclé pourquoi ne pas avoir été plus loin bref une déception totale un conseil pour celles et ceux qui ne l'ont pas vu préférez l'arbre de noël plutôt que ce film,0,train
un thriller comédie pas terrible à l'image du casting johnny hallyday et renaud au sein d'un bande de gangsters leurs présences laissent perplexes au premier abord et leurs interprétations confirment malheureusement nos craintes un scénario peu captivant un film à éviter,0,train
nullissime mince quoi ils se sont donné la peine de sortir du rock'n'roll des superbes motos tout paraît allechant mais ce film est vide completement loufoque les dialogues sont sans aucun sens et ininteressant très décevant moi qui suis motard je me faisais une joie de voir un tel film eh bien c'est raté,0,train
s'il y avait bien un film marvel qui aurait pu se montrer différent et très intéressant c'es bien man thing mais s'il y a bien un film marvel qui soit vraiment mauvais c'est bien ce film si vous croyez que ghost rider et elektra étaient les pire vous vous trompiez c'est fou comment de mauvais acteurs et une mauvaise réalisation peuvent complètement détruire un film je sais pas comment vous décrire ça pour vous montrer comment c'est mal jouer et mal réalisé en fait si prenez la boite du dvd et regarder les images au dos elle reflètent bien le film on film par les effets spéciaux et les décors les décors sont très réalistes la reconstitution du marais en studio est grandiose on ne peut pas enlever ça au film par contre les effets par ordinateur sont une horreur malgré cette description cela ne m'empêche pas de fermer les yeux sur certains défauts du film et de revoir le film juste pour mon amour pour le personnage même si la déception revient à chaque foi,0,train
en plus d'être mou et peu intéressant le polar de philippe labro est avant tout très mal interprété par brasseur notamment qui en fait des tonnes en flic obstiné et vulgaire,0,train
déception que le fils du français film d un réalisateur que j apprécie mais qui pour son dernier métrage se loupe tout de même l idée de base mélange d aventure et de comédie est sympathique mais ça ne tient pas vraiment rarement drôle doté de gags attendus la voiture d un rythme rapide mais au profit d une narration saccadée assez désagréable et d une gestion du temps douteuse le fils du français réussit à peine mieux sa dimension aventure en étant aussi sur ce plan trop attendu finalement ce que lauzier réussit le mieux ici et comme souvent dans son cinéma ce sont les moments d émotions lesquels sans être exceptionnels sont bien faits vrais et convaincants ils apportent un peu d épaisseur à un film trop souvent maladif le casting est bon mais le résultat inégal la confrontation entre ardant et balasko se veut assez artificielle finalement et malgré le talent des deux actrices le résultat est moyen le convenu des situations ou des dialogues ne leur permet pas des miracles thierry frémont est lui vraiment très faible au début il surjoue à mort cabotine à la popeye ce n est juste pas possible heureusement plus le film passe et plus il trouve son rythme reste le très bon david alexandre parquier et quelques seconds rôles pas désagréables visuellement le film est doté de décors corrects l ambiance est plutôt plaisante et authentique pour autant lauzier ne semble pas spécialement à l aise dans sa mise en scène dans le registre aventure avec des scènes d action peu convaincantes j ai aussi eu un peu le sentiment d une photographie surrexposée et un peu brulée la bande son est assez neutre honnêtement ce dernier film de lauzier est une déception a fortiori parce que je suis plutôt preneur du cinéma du réalisateur mais ici c est loupé comédie poussive trop attendue sans grand relief c est faible,0,train
ce film de dror shaul est parait il assez autobiographique il raconte la vie d'un jeune adolescent dans un kibboutz au milieu des années pour beaucoup le phénomène des kibboutz est le côté le plus positif de l'état d'israël on sait que ce mouvement prônant et pratiquant un socialisme autogéré est totalement sur le déclin en israël et ce film ne peut que contribuer à l'assommer montrant une communauté de pervers et de malades mentaux a un point tel que finalement on arrive à ne pas trop y croire un traitement plus fin et moins extrême eut permis de mieux comprendre,0,train
j'ai pas compris le but du film,0,train
takashi miike déçoit on en attendait d avantage de sa part au lieu de cela il y réalise un film d épouvante pour ados dénué d intérêt et à l histoire toujours aussi farfelue après la vidéo cassette tueuse ring on a eu droit à tout un tas de chose pour le moins affligeant comme le site internet tueur terreur point com et bien avant le jeu vidéo tueur stay alive et le portail wi fi pulse bref cette fois ci c est un téléphone portable qui provoque votre mort avec la mort en ligne scénario ridicule et ennui garanti au sein de ce thriller grotesque où aucune tension ne se fait ressentir le jeu des acteurs est approximatif et la mise en scène assomme on attend qu une chose le générique de fin quant au remake u s il est lui aussi d une inutilité flagrante one missed call,0,train
suite dans la même lignée que le premier opus long ennuyeux et démonstratif à souhait l archétype du biopic honnête mais raté,0,train
une bande de quadragénaire attardée s'amuse à faire des gags plus fou les uns que les autres le résultat ou gags drôles le reste oscille entre un sentiment de dégoût et de pitié,0,train
de par son genre hystérique populaire sinon démagogique et homosexuel un film qui peut plaire mais qui ne séduit pas réellement vu son manque de consistance,0,train
l'ascension de darkrai ou comment rater le dixième film de la franchise pokémon d'un ennui profond les quarante cinq première minute seulement le film fini par tourner au ridicule en nous proposant un combat sans queue ni tête entre pokemon légendaire la série avait pourtant prit un bon tournant en proposant des films d'animation vraiment sympathique on ne retrouve rien des précédent opus les effets d dans l'animation qui lui donnait un très bon coté a disparu on reprend les mêmes erreurs faites dans le passé et on les repropose au spectateur personnage n'apportant rien à l'histoire focalisation sur les pokemon légendaire en délaissant tout le reste ce film est une nouvelle boulette dans le parcours cinématographique de la série seul les thèmes musicaux relèvent le niveau car de toute beauté un épisode à oublier,0,train
un scénario d'une originalité saisissante avec en prime des serpents géants qui se combattent un film de très bonne facture avec des acteurs à chier franchement le meilleur divertissement qu'on puisse s'offrir ou le pire,0,train
le film est intéressant tant que le trio est présent à partir du départ de tim robbins le scénario devient ennuyeux l'histoire n'est pas exceptionnelle ni hilarante il y a pas mal de bons moments mais ça manque d'originalité de créativité de bons dialogues tim robbins est très bon,0,train
le trio françois gaillard christophe robin et la boite de production le chat qui fume récidive après le décevant blackaria toujours en hommage aux giallos thriller horrifico érotique italien avec cette fois ci last caress dans le même registre avec toujours aussi peu de moyen moins de € et toujours des acteurs amateurs sont ils réellement acteurs car leurs performances s avèrent tellement exécrables ajoutez à cela un scénario inexistant où tout est prétexte à vous présenter des scènes de nudité inutiles ou des scènes macabres excessivement trash filmé comme un film érotique du dimanche soir sur m la qualité photo est réellement désagréable à supporter tout comme le non jeu des acteurs heureusement pour nous le film ne dépasse pas les minutes par pitié qu ils arrêtent de s obstiner à vouloir réaliser qu ils passent à autre chose,0,train
ce film est pitoyable et d'une nullité inqualifiable si anthony hickox respecte l'esprit de la b d sur le plan scénaristique il se trouve à des années lumière de l'excellente réalisation d'henry hathaway en certes l'humour est présent mais les quelques gags affichés peinent à faire sourire de toute évidence le réalisateur a créé une œuvre qu'il s'agit d'interpréter au second degré mais était il nécessaire de ridiculiser à ce point ce personnage épique,0,train
sympathique mais ennuyeux,0,train
détour mortel est une preuve vivante que même quand un réalisateur touche le fond il peut continuer à creuser donc après un très mauvais troisième opus qui avait succédé à deux films sympathiques le second en particulier declan o'brien qui rappelons le était également aux manettes du grand navet sharktopus réitère son exploit et entère définitivement la licence wrong turn avec une prequel prévisible peu originale et qui donne sans arrêt dans le slasher mou et banal pour ados le second degré a bel et bien disparu au profit d'une surenchère de gore gratuit et de plans nichons les personnages sont creux et n'ont pas une once de crédibilité les acteurs sont au mieux corrects au pire du niveau des productions marc dorcel et il est vraiment préférable de ne pas s'étendre sur le contenu du scénario aussi palpitant et original qu'un épisode de derrick ou de louis la brocante bref un film qui ne vaut franchement pas la peine d'être vu même en bruit de fond ou en accéléré,0,train
scénario farfelu qui ne se maintient pas autant dire qu'à la fin du film on ne se rappelle pas du but de l'aventure scènes d'actions avec mellant sauts et levitations au grand malheur des yeux humour puérile risible par force de trop plein de bêtise et j'en passe bref un cocktail très indigeste au dégoût des papilles des petits et des grands,0,train
l'opus de trop pour la saga emmanuelle un scénario complétement vide il ne se passe rien si ce n'est qu' emmanuelle découvre la jalousie quelle nouvelle même les acteurs n'y croient plus et jouent très mal une baignade entrelacée de mn au bord de l'eau pour meubler désespérement un film qui n'en est pas un même l'érotisme est triste aucune imagination aucune excitation il ne reste rien du discours subversif original a oublier,0,train
de par sa vérité historique indigènes est une mise au point plus que nécessaire à la mémoire des hommes qui se sont battus pour des valeurs fortes et en l'honneur de la vérité bien qu'elle ne soit pas reluisante pour tout le monde sans artifice et sans compromis que nos habituellement joyeux drilles nationaux incarnent les forces armées indigènes et ils ne manquent pas de crédibilité en cela en revanche même si l'histoire est prenante elle s'enferme trop dans le mélodrame pour captiver réellement de bout en bout et on finit malheureusement par s'ennuyer un peu,0,train
des clichés des personnages peu attachants des acteurs qui surjouent un scénario ininteressant et maladroit,0,train
septiemeartetdemi com le baby boom italien et la politique un croissant fertile de l'art qui a fait s'exprimer les jeunes intellectuels comme rarement dans l'histoire de la philosophie une des rares fois peut être où la pensée a été autant démocratisée et avec l'éventail de choix que cela donné rien que dans le cinéma on a le droit d'être sélectif par exemple le patchwork grossier du scénario d'ecce bombo c'est non le film est incroyablement éloquent mais à la seule gloire de l'expression sans respect pour l'art il y en a très peu en dehors des dialogues et les bouts d'histoire ne mènent à rien instructif et imagé certes mais c'est surtout une soupe non comestible sortie d'une marmite où on a jeté de tout entre politique et économie parents et adolescence société et autoconscience passable mais pas au regard de la masse de productions similaires,0,train
une comédie vraiment prévisible sans grande originalité un remake inutil il vaut mieux voir la première version allemande,0,train
un thrillo drame sans grand intérêt sur le sujet vu et revu quelques bons points sur les interprétations gâchés par des voix françaises épouvantables et de petites phases de scénario crédibles un peu un règlement de compte à ok corral dans le coté sombre d'une mafia sans morale une légère surprise sur la fin et un film qui nous tient tout de même jusqu'au bout pas plus,0,train
ce film se veut humain et veut dénoncer certains abus voir mettre le doigt sur la détresse morale et sociale de nombreux ouvriers vulnérables de notre société l'idée est bonne mais avec plein de scènes autour de ça ça devient vite ennuyeux et pas drôle l'histoire d'amour ou d'espionnage ayant pour but utile d'étoffer le scénario ne font que l alourdir tant ça manque de finesse et d'originalité sans parler que la fin est prévisible dommage,0,train
le passage du court au long métrage fut contraint et difficile pour stan laurel et oliver hardy une information rapportée par un proche du plus célèbre des duos du burlesque américain et que confirme les as d'oxford une comédie qui ravira les inconditionnels du couple comique mais qui reste bien en deçà de ce qu'ils ont pu nous montrer par le passé les gags sont ici plus poussifs moins ingénieux malgré certaines scènes très drôles cf séquence initiale où laurel et hardy sont embauchés en tant que domestiques par leur plus fidèle ennemi james finlayson scène de l'appartement du doyen de l'université les situations cocasses moins désopilantes sentent le réchauffé sans parler de la fin dont le comique et la transformation de laurel en lord paddigton auraient gagné à être développés toutefois on passe un bon moment devant les mimiques désormais mythiques de stan et ollie et on leur reconnaîtra un indéniable génie,0,train
il y a des films comme ça inclassables improbables absurdes imparfaits mais néanmoins nécessaires nécessaires parce que dans le paysage cinématographique français ça fait parfois du bien de voir un film qui sort des sentiers battus gaz de france est de ceux là délire d'h nous plongeant dans un futur pas si lointain où le président bird philippe katerine a atteint des records en terme d'impopularité son équipe menée par michel battement et composée d'individus sortant de la masse habituelle s'enferme dans les sous sols de l élysée et planche sur un discours une idée qui pourra sortir le président de sa situation et sauver l'avenir d'une france déjà vacillante loin de s'intéresser à la critique du gouvernement benoît forgeard préfère se servir de cette situation d'urgence pour étudier ses personnages et voir comment ils vont réagir le tout au sein d'un univers qui nous est présenté à la fois comme réaliste par ses enjeux mais également absurde son président chanteur ses dialogues ses motivations des personnages si gaz de france a bien un fil narratif précis et concret il ne s'en permet pas moins de faire des digressions va chercher un peu de tout dans ses détails et dans ses personnages il en résulte une étrange impression de fouillis avec des scènes et des répliques qui fonctionnent parfaitement et d'autres qui tombent lourdement à plat comme si le rythme du film n'était pas très bien rodé mais derrière ces imperfections la farce politique orchestrée par le réalisateur reste assez folle et assez délirante pour qu'on la suive jusque dans son dénouement improbable,0,train
sempiternelle comédie américaine pour abrutis aucun intérêt,0,train
vraiment trop mou le coté désabusé du personnage de mocky a malheureusement déteint sur le film sinon catherine leprince a une jolie petite gueule et je ne savais qu'il y avait un slogan sur les heures à cet époque,0,train
je viens de voir mois et un coussin un film qui mériterait de passer l'après midi entre deux soap opéra décidément il faut que je fasse un tri dans ma vidéotech,0,train
un film d'une nullité absolue un scénario digne des excréments mis dans la tarte au chocolat à fuir,0,train
on décroche au bout d'un quart d'heure tant le film est désastreux un mauvais trip,0,train
si le cinéma était une boisson la tendresse de marion hänsel serait euh une camomille quelque chose de vaguement insipide en tous cas avec un vague arrière goût indéfinissable car insuffisamment prononcé le film part d'un argument très mince mais ce n'est pas a priori rédhibitoire deux divorcés de longue date se voient contraints de passer plusieurs heures en voiture ensemble ceux là se sont aimés mais il y a prescription que leur reste t il marion hänsel ne fait absolument rien de son scénario que de platitude dans les dialogues que de mollesse dans ses péripéties que d'apathie dans la mise en scène les seconds rôles sont grotesques tandis que marilyne canto et olivier gourmet font ce qu'ils peuvent pour sauver les meubles on attend vainement qu'un événement vienne tirer la tendresse de sa léthargie seul sergi garcia apporte un peu de fraicheur mais il n'est pas présent plus de dix minutes la torpeur revient et ne partira plus bonne nouvelle quand même le film dure moins de minutes,0,train
x ne mérite pas votre attention je peux comprendre les errances d'une première mise en scène d'un manque de budget ou de divergences artistiques or au sens propre comme au figuré ce film se moque éperdument du spectateur malgré son pitch annonciateur d'un thriller claustro phobique ou encore la présence remarquée de kelly reilly dont le temps semble s'être arrêté depuis eden lake x titillait ma curiosité et insufflait suffisament plusieurs atouts pour me convaincre de visionner cette oeuvre malheureusement l'intrigue devient rapidement ubuesque par les actions et les propos qui en découlent un homme décide de venger sa femme en l'enfermant dans une pièce insonorisée et c'est tout on criera au génie on pourrait rajouter de nombreux adjectifs tels que fade ou mauvais avec des acteurs qui ne comprennent pas leurs personnages luke evans en tête ou tout simplement qui sont présents à l'écran pour payer leurs factures c'est au choix selon votre humeur du moment brièvement la technique n'est pas inspirante et inspirée par les autres productions qui lui ont succédé sur ce même registre de très loin un des pires films de l'année une blague cinématographique qui ridicule un genre déjà marginal,0,train
une caricature pas très drole de la dépression du même niveau comique qu'un banal téléfilm,0,train
ce film est une bouse infame acteurs têtes à claques histoire moisie c'est certainement le film français le plus pourri que j'ai jamais vu,0,train
comment jules césar peut il passionner des afficionados de l histoire rien absolument rien n est épargné au spectateur que ce soit dans la lourdeur des dialogues que dans la mise en scène classique et sans éclat alors oui je vous vois venir le texte est tiré de shakespeare donc forcément les poncifs sont lourds et éprouvants mais cela ne permet pas de pardonner la lourdeur de la transposition cinématographique rien n est réellement abouti dans l œuvre de jules césar construisant une banale biographie sans âme qui ne créer jamais la surprise et ce n est pas ce qu on demande à l univers cinématographique le spectateur doit sans cesse rêver apprendre tout en se divertissant or le terme divertissement semble totalement disparu oublié vidé de son propos et de son sens l interprétation des acteurs ainsi que le jeu des lumières au niveau de la réalisation et de la technique constitue les points positives de l œuvre la rome antique est reconstituée avec finesse et réflexion sans pour autant offrir une vision exotique que le spectateur lambda recherche,0,train
malgré le second degré le film vire à l'ego trip avec un humour qui donne parfois le meilleur et souvent le pire j'ai eu la même impression que devant les petits mouchoirs un film de potes fait entre potes pour les potes et qui me laisse complètement indifférent ca aurait pu faire une bonne idée d'épisode pour dix pour cent mais ça ne fait vraiment pas un bon film,0,train
film plutôt décevant dû à un scénario vraiment trop léger ou mal exploité dommage pour les acteurs qui font se qu'ils peuvent pour donner un brin de relief a leurs rôles le début de l'histoire laissait présager tout autre chose avec de belles images une belle lumière des décors et costumes d'époques très bien reconstitués une scène pas trop mal pour lancer le film et puis plus rien les personnages sont sans profondeur et le scénar se perd dans l'à peu près bref déçu,0,train
jusqu'à ce que le personnage de lulu devienne blonde le film passe encore on attend la suite en ce disant ça peut donner un bon film mais la blondeur achève le quelque chose de sauvage a la fin on ne sais pas s'il faut rire pleurer trembler s'émouvoir ou aller se coucher 'fin bref c'est marqué demme dessus mais c'est du petit demme,0,train
indulgence coupable pour un film d'épouvante écolo dénonçant l'exploitation de la nature par l'homme aucune scène n'est vraiment inquiétante mais l'utilisation du bruit de la forêt et des marécages ainsi que l'insertion de nombreuses images animales apporte une touche documentaire pas désagréable il faut concéder que le scénario ne casse pas trois pattes à une grenouille plombé par des personnages caricaturaux notamment celui du regretté ray milland a noter que nos chers batraciens sont les plus expressifs et les plus présents à l'écran à défaut d'être vraiment inquiétants et dangereux n'est pas hitchcock réalisant les oiseaux qui veut,0,train
j ai vu ce film présenté à gérardmer et j avais hâte de pouvoir écrire ma critique pourquoi parce que pendant h environ je n ai rien compris le flou total c était même frustrant a se poser des questions sur mes propres capacités intellectuelles suis je trop bête pour saisir toutes les subtilités de ce film en plus j avoue que je mélangeais les personnages et ça c est très agaçant bref h d un supplice quasi non interrompu et puis dans le dernier quart l illumination oh non le mot n est pas trop fort j ai tout compris compris cette histoire de fantômes sud coréens et j en ai été soulagé je ne me souviens pas avoir ressenti une telle plénitude dans une salle de cinéma j ai compris archimède et son fameux eurêka donc du coup j ai pu apprécier le film à rebours remontant le temps des actions jusqu au début du film comme un adulte revivant sa naissance oui je suis particulièrement inspiré dans les métaphores hélas ce soulagement intellectuel n éclipse pas totalement la complexité du film le rythme très lent le deux étoiles me parait donc largement justifié,0,train
c'est quand même relativement mauvais je sais bien qu'ils avaient pas beaucoup de moyens mais bon quand même le scénario aurait pu être un peu travaillé pour compenser il se passe pas grand chose et on voit les dinos assez peu finalement et que très tardivement dans le film et la fin moué les derniers mots indiquent un e opus mais non hein ça ira bref c'est pas totalement un navet mais s'en est pas loin quand même,0,train
au départ c'est pas mal mais franchement le film dure h voire h de trop quel infernal ennui sur la fin,0,train
c' est un très mauvais film à éviter scénario personnages et acteurs catastrophiques deja a voir le costume du personnage on est dégouté,0,train
c'est avec impatience que j'attendais de voir la palme d'or de cannes qui allait me faire vibrer depuis bien longtemps et le numéro de begnini pendant la cérémonie était hilarant le sujet délicat et sensible m intéressant au plus haut point quelle ne fut pas ma déception à la vision de cette comédie dramatique qui ressemble davantage à une pantalonnade pathétique et maladroite une réelle déception pour un film invraisemblable et sans réelle histoire captivante ou émouvante,0,train
jacques bernard grand réalisateur de comédies bien grasses des années avait intitulé l un de ses films c est pas parce qu on a rien à dire qu il faut fermer sa gueule titre qui aurait pu servir de baseline à l affiche de mouton tant pistonne et derro n ont effectivement rien à donner au spectateur mouton le canada dry du cinéma de bruno dumont en a les allures la méthode mais guère plus le contenu est vide de sens et le récit complètement anarchique sans aucune crédibilité d ailleurs sans doute une prescience de sa part la co réalisatrice marianne pistonne annonçait agressive à souhait aux spectateurs venus assister à l avant première ne vous attendez pas à un film construit c est notre choix dont acte la réalité est pire puisque pour faire du remplissage la caméra tourne à vide pendant au moins un quart du film pauvre mouton d ailleurs en parlant de mouton je vais me refaire de ce pas black sheep là aussi c est crétin mais au moins on rigole bien,0,train
comment peut on faire des dialogues aussi nuls après min on a envie de couper le son reste le matos joli musée,0,train
un film naïf plein de clichés et sans émotion sans intérêt et qui ne dégage aucun sentiment quel ennui l'idée de départ était pourtant bonne,0,train
samuel l jackson en mode dexter ça pouvait être pas mauvais mais le probleme de sens dans le scénario gachera la fin du film,0,train
red est loin de faire mouche l'effet escompté n'est pas là un peu comme dans la toute première mouture du même genre car curieusement cette bande d'espions retraités n'arrive pas à nous amuser bien que les acteurs essaient de mettre tout en œuvre pour y parvenir l'humour au second degré bien évidemment est là sans être là car les situations ne sont pas très drôles chacun fait son petit numéro en particulier bruce willis de manière assez neutre et désabusée sans jamais craindre qui que ce soit pour finalement nous ennuyer bien sûr les bagarres et règlements de compte vont bon train et nos super héros s'en tirent toujours la tête haute et pourquoi il n'y a peut être qu'à la fin du film où toute la bande est au complet dans une course poursuite entre hélicoptère et voitures de sport que quelques sourires émergent suite aux aventures du groupe dommage car les ingrédients étaient bien là pour une réussite qui se laisse attendre faute à un manque de rythme d'audace et d'imagination,0,train
un film très lent plutôt hermétique c'est une oeuvre esthétique sur un rythme ralenti il ne se passe rien même si les cadrages sont très soignés on est plus proche de la peinture que du cinéma le pire est peut être le conte de la porte un homme tient sa porte sur le dos pendant une demie heure marchant dans le désert ou il ne se passe rien long fatiguant,0,train
le charmant petit couple de la brindille renaît à l'écran dans un style bien différent si les situations initiales posent un décor réaliste ces jeunes hommes qui veulent montrer qu'ils ont la plus grosse euh le plus rapide des bolides ce couple amoureux qui ne partage rien etc le n'importe quoi qui s'ensuit est risible,0,train
une suite sans grandes idées ni d'une grande originalité et qui peine à atteindre les minutes requises pour en faire un long métrage,0,train
tout ce qu'a pu faire bradford may réalisateur des darkman c'est nous ennuyer pendant trois bonnes heures les seules scènes attrayantes sont celles où les fragments des astéroïdes frappent la planète terre comme par hasard aux etats unis eh oui les américains sont les seuls habitants du monde la scène finale qui s'éternise jusqu'à un point de ras le bol est vraiment à l'américaine patriotique avec les larmes de nos chers héros que c'est beau les retrouvailles oh là là vraiment inimaginable ton ironique bien sûr bradford may tente d'insuffler son souffle mais c'est essouflé que l'on en ressort trop de lenteur trop de personnages secondaires donc trop d'intrigues installe la monotomie et l'on en ressort pas même le casting de premier plan normalement bon joue mal michael biehn terminator rock tombstone annabella sciorra le mytère van bülow copland et denis arndt basic instinct c'est dire en plus la musique fait vraiment ce qu'elle veut en gros un téléfilm catastrophique de toutes parts a regarder uniquement un après midi en famille lorsque vous n'avez rien à faire sinon à éviter à tout prix spectateurs,0,train
lelouch fait du lelouch un film bavard des conversations qui se prolongent au cours desquelles lelouch nous expose sa vision de la vie nous sort quelques aphorismes tout cela déjà entendu de nombreuses fois films interviewes le film se passe en grande partie en inde nous voyons les purifications dans le gange nous voyons amma l'indienne devenue célèbre accueillant des milliers de personnes et leur donnant l'accolade nous voyons les trains bondés nous voyons un peu la misère c'est pittoresque les images sont belles mais quelle lenteur et quel ennui,0,train
alors que dire que dire étant un grand fan de mr hendrix et de la période des années je note beaucoup de lacune sur les moments de vies de jimi ne prêtez pas attention à ce film et lisez plutôt le livre de sharon lawrence une absurdité de connerie bref le seul point positif est le bon jeu de andre sinon rien,0,train
mé non quoi les gars vous déconnez ce film est génial enfin et on apprend plein de choses tiens par exemple qu'il faut se méfier des tringles à rideaux dorés dans les boutiques de vieux chinois qu'on peut être un crétin et tomber du haut d'un immeuble sans se faire mal que le roi singe ben il avait la tête débile de jet li que les guerriers chinois se mettent plein de gemey maybeline qu'ils avaient des armures en plastoc que jackie chan fait toujours les mêmes blagues de moins en moins drôles que lui et jet li sont tellement rouillés maintenant qu'ils ont besoin de ficelles les tirant dans tous les sens même pour des mouvements simples que les chinois avant étaient vraiment une bande d'abrutis qu'on peut apprendre en rêve le kung fu et se réveiller pour mettre la râclée à la terreur du village alors qu'avant on était une pauvre banane avec tête à claque et aussi que grâce à la maîtrise absolue du è art des réalisateurs scénaristes acteurs ben on peut s'endormir pendant un film et reprendre la trame sans problème une fois réveillé a cinéma quand tu nous tiens,0,train
capitaine dent de sabre le trésor de lama rama est ce qu il semble être de prime abord un film d aventure pour les enfants le plus important dans cette phrase est pour les enfants car en tant qu adulte on n ira pas vraiment vers ce genre de film qui est destiné à être diffusé sur gulli pour les fêtes mais même pour les enfants ce film est réellement limité par un peu tout ce qui le constitue le scénario est basique et assez vide il ne faudra pas s attendre à grand chose d autant plus quand l on voit le personnage du capitaine dent de sabre on pourrait penser qu il est tout droit sorti de la cour de louis xiv capitaine dent de sabre le trésor de lama rama est un film ennuyeux pour les adultes et c est même limite pour les enfants,0,train
l usage abusif et catastrophique de la musique empêche toute plongée dans l univers pourtant froid et dur de l armée l année de l éveil est digne d un téléfilm pas très heureux,0,train
virus contrôler le monde chercheur fou proxénètes russes jeune fille à sauver enfant en otage art martiaux tous les clichés sont réunis pour un merveilleux nanar jeux d'acteurs et histoire ridicules,0,train
après le film je me suis demandé ce qu'il en restait pas grand chose tant son nombrilisme est proche du néant avec ses problèmes de bourgeois névrosés l'effet christine angot une vacuité totale des situations peu crédibles de la masturbation psychologisante à balles bon ok juliette binoche joue très bien les filles qui rient en pleurant et réciproquement mais ça ne suffit pas à vertébrer le film perso j'ai vu pas mal de spectateurs bailler devant ce film survendu,0,train
une chose est sûre avengers endgame est plus un succès commercial qu'autre chose après l'excellent infinity war la barre d'attente ne pouvait qu'être haute pour celui ci nommé endgame malheureusement pour nous on en ressort plutôt déçu ce qui est outrant à première vue ce sont les facilités scénaristiques aberrantes utilisées parler duvoyage dans le tempscomme si on parlait d'un fait anecdotique me paraît franchement trop facile ensuite l'humour mal mené dans les dialogues ternes et filmiques de base gâche notre immersion dans le film ce que je regrette le plus est la façon dont le personnage de thor est traité devenu ici couard stupide voire gamin comment peut on passer d'un dieu charismatique iconique et imposant à une sorte de bête de foire pittoresque et lâche ce avengers endgame ma foi un peu trop long et sur côté au niveau commercial sera pour moi un film à vite oublier,0,train
un mélo racontant l'histoire d'amour entre un quinqua et une jeune fille de ans et des poussières jusqu'à là cela c'est déjà vu cela ce corse quand il s'agit de la fille de son ami et voisin habitant en façe la vie et le quotidient de ces familles va devenir un enfer un mélo à l'américaine bien niais j'ai été jusqu'au bout quand même,0,train
critique de force encore une perle tout droit sortie de syfy ça m'a rappelé le désastre qu'est atlantic rim les deux films ont un grand point en commun les mêmes défauts les acteurs jouent mal les effets spéciaux sont ignobles oui il n'y a pas assez de budget ça se sent mais quand même c'est pas une raison de ne pas pondre quelque chose de potable,0,train
cela aurait pu être une jolie histoire mais on s' enmerde franchement,0,train
dans ce film de propagande chrétienne un missionnaire guide l'équipe des petits footballeurs à la croix de bois vers le chemin de la foi au secours,0,train
bon le scénario de godzilla est absolument débile c est un fait il est bourré d incohérences et de plus ne présente aucune originalité puisqu il se résume à un assemblage peu harmonieux de divers éléments piqués dans d autres films ainsi si le film de roland emmerich prend sa source de manière logique dans le classique de ishirô honda une grande partie de son récit est littéralement pompé sur jurassic park les séquences du madison square garden qui apparaissent comme un film dans le film tellement l ensemble est peu homogène on retrouve aussi bien entendu un petit air de king kong alter ego américain du monstre radioactif japonais dans le film d emmerich godzilla ne crache plus du feu radioactif mais son haleine de poisson pourri est aussi dévastatrice dans godzilla les agents secrets français plongés en pleine observation ne pensent qu à boire un vrai café et manger un croissant ils se déguisent en soldats américains en mâchant un chewing gum et quand ils partent en mission ils oublient toutes leurs armes lourdes dans leur hangar clandestin,0,train
sur le fond rien de bien intéressant mais ce film vaut surtout pour ses acteurs,0,train
katie jarvis joue très bien seulement le scénario agace un peu il ne se passe pas grand chose en faite on est perdu comme mia,0,train
le film doit son origine lointaine à la rencontre de miloš forman et d une jeune fille dans une gare les acteurs sont des non professionnels le scénario est comme dans l'as de pique son précédent film inconsistant avec des scènes trop longues et tournant à vide cela se passe dans une ville tchécoslovaque où travaillent des jeunes femmes dans une usine de chaussures des militaires des réservistes viennent y faire des manœuvres et un bal est organisé pour rompre le désœuvrement des jeunes filles un trio est dragué par hommes mariés qui échouent dans leur tentative l une d elle la blonde du titre finira dans le lit du jeune pianiste du bal quelques jours plus tard elle débarque chez ses parents avec sa valise créant la suspicion de la part de la mère du musicien qui obligera son fils à son retour de bal à dormir avec ses parents la blonde ayant pris son lit il y a quelques scènes amusantestelles que celle où un réserviste perd son alliance qu il a cachée et la cherche sur la piste de danse celle où les jeunes gens sont au lit et interrompus dans leurs préliminaires sexuels par un rideau de fenêtre récalcitrant ou celle où le père la mère et le fils s engueulent dans le même lit et cherchent le sommeil cela n en fait pas une comédie ni même un brûlot politique forman quitta la tchécoslovaquie juste avant le printemps de prague en ,0,train
depuis une vingtaine d'années le cinéma français s'évertue à faire la leçon à la plèbe les français sont homophobes racistes sexistes et bien sûr ils ont tous collaboré en grâce à ce navet nous savons désormais que nous n'aimons pas non plus les portugais,0,train
nul les fantastiques est un petit film sans ambition qui se contente d essayer de divertir avec des blagues potaches et des personnages puérils avec très peu d action très peu de spectaculaire très peu d affrontement avec le méchant juste à la fin mais c est vite expédié le film se concentre sur les relations entre les fantastiques leur attitude face à leurs nouveaux pouvoirs et leurs états d'âme afin de montrer la naissance et l acceptation de ce groupe de super héros ça aurait pu être intéressant mais c est formaté gamin et servi par une psychologie de comptoir à trois francs six sous l intrigue avec le méchant est quasi inexistante et ne tient pas debout et les personnages sont complètement ratés le docteur doom n est à aucun moment inquiétant la chose est ridicule et mister fantastic et sue storm sont complètement transparents ça tombe bien ça colle parfaitement au rôle de jessica alba seul johnny storm alias la torche est sympathique et assez drôle bien que soulant à la longue les effets spéciaux sont plutôt corrects également mais ça ne suffit pas pour faire un bon film les fantastiques est donc au final un bon gros gâchis comme la fox sait en faire dire que la suite est encore pire,0,train
soit une banlieue standard c'est à dire diverse et lugubre avec une jeunesse très souvent désoeuvrée et avide d'employer son agressivité à l'industrie de quelque méfait un qui veut s'en sortir dans la douleur il passe pour la e fois le concours d'entrée pour devenir infirmier chérif reda kateb un degré en dessous d' hippocrate où il était ffi croisant un pote d'enfance de passage délinquant professionnel version trafics en tout genre il accepte pour être tranquille de le tuyauter pour une interception de camion de livraison d'ordinateurs il est vigile pour assurer la matérielle un pauvre chien et une graine de délinquant sur le carreau c'est lent heureusement cela ne dure que minutes c'est filmé sans goût voire sans envie ce n'est ni une fiction en dépit du bonus amourette exarchopoulos à la manoeuvre ni un docufiction c'est nul sans appel sans remède encore un film français dont on se demande comment il a pu trouver un budget,0,train
un de ces hitchock pas réellement mauvais mais n'apportant rien de bien particulier l'histoire est très bien introduite avec un peu de suspens comme le sait bien le faire celui que l'on nomma plus tard le maitre du suspens mais la retombée est violente d'ailleurs il n'y a au final aucun élément d'angoisse c'est une histoire de brigands bien racontée mais trop banale,0,train
c'est la misère totale ce film une enieme version qui n'apporte absolument rien à la version originale réactualisée déja une fois dans les années ici c'est clair c'est en d pour le reste circulez y'a rien a voir alors si comme moi vous n'avez pas vos lunettes spéciales pour voir les zombies sortir de votre télé mal fait en plus les zombies passez votre chemin,0,train
une sombre bigoterie excessivement mal jouée mention spéciale à joséphine japy qui incarne son personnage avec la profondeur d'une mise en scène de terminale l en classe transplantée les effets spéciaux fantômatiques sont risibles draps blancs lampe torche dans le dos et le tout est soutenu tant bien que mal par un cassel parfois juste parfois poilant écoutez la façon dont il dit oui le malin est puissant j'en ris encore après the tree of life et avant lourdes l'intégrisme chrétien sévit au cinéma en réponse à la montée de l'intégrisme d'autres religions comme une barrière de cierges ca donne envie de revoir le nom de la rose tout ça,0,train
premier film nul de l'année dommage l'année commençait très fort le action arrive après minutes de film et c'est très bas les acteurs ne sont pas convainquant pour ma part très très ennuyant vraiment,0,train
long très long pour au final rien film archi pauvre en action avec un scénario vide car déjà vu et rerevu aucun suspens pendant h c'est rageant car on attends d'être surpris au moins une fois vraiment déçu,0,train
un film relativement surprenant grace notemment à brendon fraser mais il reste tout de meme un peu trop original pour etre totalement plaisant et les effets scéciaux ne sont pas terribles,0,train
une vraie merde aucun scénario des dialogues incompréhensibles on dirait un mauvais reportage de direct et encore on apprend que les jeunes de cette tribu passent leur temps à voler des voitures et à se foutre sur la gueule tout ça sur un fond d'évangélisme primaire ne perdez pas votre temps,0,train
un humour ras des pâquerettes et super crétin des schtroumpfs ratés graphiquement et complètement débiles des acteurs qui ne croient pas une seule seconde a leurs personnages fades et insipides où est passé la magie et la poésie de la bande dessinée de peyo et de la super adaptation télévisée où sont passé les schtroumpfs attachants et malicieux des lutins bleus à new york alors que normalement leur village est dans l'ardenne belge et que l'auteur est belge ils ont donc rien à voir avec l'amérique bref un produit marketing et c'est tout mais au moins ce truc donnera peut être envie aux bambins de lire la bd ou de voir la série,0,train
film très amateur quelques beaux moments avec jeanne balibar,0,train
un mauvais jackie chan avec un humour gras qui passe mal et des combats peu nombreux et chorégraphiés dans le style lo wei c'est à dire minables et des artistes martials de seconde zone decidemment ce réalisateur était vraiment une plaie pour jackie,0,train
en guise de courts métrage érotiques destricted n'est qu'une succession de art video performances absolument pas excitantes et d'un documentaire de larry clark sortent du lot larry clark avec ses interviews de jeunes amateurs de films pornographiques souhaitant participer à un tournage marco brambilla avec un montage rapide clipesque et gaspard noe avec deux scènes de masturbations habilement montées quoi que bien longues le reste n'est pas à la hauteur marina abramovic montre un délire historico religieux risible matthew barney le seul à avoir une prétention esthétique ne donne pas assez d'indices pour comprendre sa démarche sam taylor wood manque d'idée et richard prince a du confondre court métrage de cinéma et délire sur youtube comme souvent une compilation de courts métrages est inégale ici elle est inégalement tirée vers le bas,0,train
upstream color est une expérience visuelle et sonore envoutante mais particulièrement opaque ennuyante et frustrante jusqu'au bout on espère avoir des réponses aux multiples questions qui s'amoncellent au fur et à mesure de l'avancement d'une histoire totalement déconstruite mais au final on n'a aucune explication si on arrive quand même à comprendre la ligne générale de l'histoire il est quand même très dommageable que le réalisateur scénariste ne se préoccupe pas de donner aux spectateurs les éléments narratifs indispensables à la cohérence de son histoire sous couvert d'une approche 'arty' dommage,0,train
un film décousu fait à la va vite et un scénario prétexte à une série de longues et ennuyeuses scènes d'actions notamment à la fin on attend que ça démarre mais c'est déjà la fin plutôt raté,0,train
ce n'est pas parce qu'on à signalé ma précédente critique que ça va me faire taire tout ça parce que j'avais dit que ce film est nunul de chez nul,0,train
le cinéma du venezuela euh à part une poignée de films de fina torres oriana mécaniques célestes c'est plutôt terra incognita de ce côté ci de l'atlantique représentant de son pays aux oscars cartes postales de leningrad jouit d'une excellente réputation fruit d'une participation active à de nombreux festivals las la promesse est loin d'être tenue et le film qui à hauteur d'enfant raconte le venezuela des années et ses guerilleros qui luttent contre la junte militaire est totalement brouillon mariana rondon la réalisatrice compose un patchwork difficilement digeste qui se voudrait surréaliste et ludique et qui est surtout clinquant et maniériste la cinéaste convoque tous les effets visuels à sa disposition noir et blanc split screens animation ralentis pour un résultat certes original mais qui a le fâcheux défaut de ne pas traiter réellement le sujet vraiment dommage,0,train
le premier long métrage de talal selhami s avérait prometteur sa tournée des festivals et les très bons échos nous promettaient quelque chose d innovant et d intéressant sur le papier car en réalité mirages est un encéphalogramme plat pompeux et ennuyeux de près de minutes très longues et exaspérantes film d aventure et fantastique à la fois l intrigue se déroule en plein désert marocain où cinq personnes aux profils très différents se retrouvent en compétition pour décrocher un emploi mais ces derniers se retrouvent très vite livrés à eux mêmes et vont devoir faire face à des mirages reflets de leurs propres personnalités ayant pour but de faire une introspection de chacun des protagonistes filmé en hd dans les déserts de ouarzazate si les décors promettaient de très belles prises de vues en réalité il faudra se satisfaire du strict minimum idem pour les interprétations dont les protagonistes sont tous stéréotypes à outrance la grande gueule le camé la mauviette le meneur etc quant à la distribution assez inégale si karim saidi tire son épingle du jeu c est pourtant le seul acteur non marocain il est français et son accent du sud fait tâche parmi les autres acteurs au final on sera extrêmement déçu du résultat final beaucoup de bruit pour pas grand chose le film brassant essentiellement du vent l ennui nous guette et ne nous lâche pas pendant toute la durée du film,0,train
mauvais film d'horreur aux clichés trop ambigus,0,train
pathétique et nullisime à la fois les dialogues sonnent creux les acteurs archi mauvais le tout réaliser par un cadreur du dimanche et le scénariste a dû taper cette histoire un lendemain de cuite,0,train
les acteurs jouent bien c'est tout pour le reste l'histoire ne vaut pas un clou et la fin je vous raconte même pas à quel point la déception de ce film prend tout son sens dommage que je doive classer ce film de ennuyeux car il y a des bons acteurs,0,train
pas vraiment inoubliable en dehors de la confrontation erich von stroheim marcel dalio pour le reste c'est le calme plat,0,train
malgré ces allures d'épisode de h de desperate housewives the help titre en vo vaut le détour et ce rien que pour son propos fort et engagé bien que le tout soit emballé dans un papier bonbon bien trop sucré pour tirer un maximum de sentiment on se laisse porter par ces chroniques décrivant les relations entre femmes blanches au foyer domestiques noires dans l'usa des années on aime l'enthousiaste d'emma stone d'octavia spencer de viola davis et on succombe pour la fraicheur de jessica chastain nouvelle muse du ciné ricain un film nécessaire pour rappeler qu'il y a pas si longtemps la patrie de la liberté ne l'était pas tant que ça,0,train
une bien bonne idée que de transformer saint nicolas en tueur légendaire d'ailleurs le début du film tend à le confirmer les images sont belles la tension s'installe et on accroche rapidement à une histoire qui s'annonce novatrice et palpitante et puis ça s'arrête là passée la surprise et l'intro on se retrouve devant un vulgaire slasher fantastique très classique l'ambiance reste sympa appuyée par l'hiver et les vues d'amsterdam mais on sent le film qui ne se prend pas au sérieux du coup les jump scares tombent à plat d'autant que les effets spéciaux sont parfois limite côté acteurs ce n'est pas terrible non plus et on a forcément du mal à y croire reste un peu de gore des meurtres qui sortent de l'ordinaire et un saint nicolas en décrépitude amusant mais rien de plus dans le genre j'ai fois préféré le film finlandais père noël origines que je vous conseille fortement pour un dépaysement total,0,train
malgré la série d'acteurs aujourd'hui plus ou moins qualifiés et célèbres le film ne prend pas c'est un peu trop lent il n'y a pas besoin d'en faire tout un plat,0,train
une comédie peu légère dont on ne retiendra pas grand chose plv espérer trouver une scène ou un mot qui distrayent,0,train
voies c'est encore trop large pour un film bloqué à la ère vitesse monte hellman met en scène un road movie mou du genou trop contemplatif ou l'on pense plus à parler voitures qu'à pousser leurs moteurs,0,train
très déçu j'avais cru comprendre que le film était audacieux il l'est peut être par rapport à son lieu de réalisation pour le reste c'est un film sirupeux genre feuilleton pour ados dans lequel deux jeunes filles passent leur temps à échanger des regards énamourés et des propos creux c'est chouette non oui c'est joli,0,train
une histoire alambiquée et qui pendant les du film manque de rythme et peine à passionner voir même ennuie un film noir qui ne donne pas envie de voir la suite,0,train
ce film est nul pour un film d'action et vire au ridicule c'est vrai qu'il y a un très très bon casting sammo hung michael biehn simon yam et pleins d'autres acteurs hong kongais mais les acteurs jouent trop mal leurs rôles de plus il y a trop de clichés et trop de ralentis ce film est à éviter,0,train
très déçu par ce film tout d'abord l'interdiction au moins de ans reste encore pour moi un mystère pour un film d'horreur j'attends encore certes il est vrai que l'hôtel abandonné est un lieu flippant et que les acteurs ne sont pas mauvais mais cela ne permet pas au film de décoller une seule seconde l'histoire est d'une banalité sans nom sans aucune surprise pourtant jusqu'à la fin j'ai espéré quelques chose mais voilà rien n'est venu le tueur n'est en rien charismatique on multiplie sans vergogne les clichés du genre qui font que d'avance on sait tout j'ai sursauté une fois et bien évidement pour que dale je ne m'en remet pas,0,train
encore un prétendu film culte romantique insipide et vraiment pas drôle surcôté,0,train
un huit clos qui captive par son mystère de départ et séduit aussi par son esthétique mais au fil du temps les rebondissements se banalisent et l'intérêt décroît calibré assez prévisible mais un vrai questionnement de l'attraction de l'argent sur l'homme ,0,train
des films comme on n'en fait plus mais surtout comme on ne devrait pas en faire impossible à regarder le résultat est plat creux sans le moindre intérêt jim jarmusch réalise le lost in translation du pauvre il y'a de la mélancolie mais il ne se passe absolument rien entre le lamentable et le pathétique seule une intelligentsia déconnectée du monde peut aimer ce film tellement ennuyeux,0,train
ne cherchez pas d'humour ou d'action dans augustin roi du kung fu car il n'y a rien de tout ça la seule bonne chose de ce film qui permet qu'on s'y attarde dessus c'est la présence de maggie cheung,0,train
le retour de django premièrement titre trompeur django n'est pas de retour car il meurt au bout de deux minutes de film et n'étant pas jésus il ne reviendra donc pas le titre italien est il figlio di django le fils de django j'avoue adorer les westerns spaghetti ou pas mais alors celui ci est l'un des pires que j'ai pu voir pendant la première demi heure le scénario est si brouillon que l'on n'y comprend rien ensuite des problèmes de cohérence sont assez troublant pendant le film on a droit à un gunfight sous un soleil de plomb de tijuana et dans la séquence d'après la fusillade se poursuit dans les vallées vertes de l'irlande à noter également une scène de playback dans un saloon prodigieusement ridicule le film n'a décidément rien pour lui sauf la fusillade finale et encore,0,train
quelle deception arte fait bien mieux que ça encore un enieme documentaire sur l'evolution rien de neuf rien déexceptionnel je comprend mieux la sceance unique pas grand interet on se demande ce que vient faire cate blanchet la dedans aucun interet,0,train
deux couples de scientifiques longuement et inutilement présentés partent explorer une planète ayant soudain fait irruption dans le système solaire pendant le premier tiers du film s accumulent les morceaux épars prélevés sur des documentaires tantôt spatiaux tantôt animaliers stock shot pour notre plus grand déplaisir narrés d ailleurs par une voix off qui double également les porte voix de la zone de lancement puis nous débarquons sur une planète curieusement similaire en tout point à la terre la scientifique regarde au microscope avec son casque pratique les hommes montent une cabane en deux temps trois mouvements l escapade se mue en sortie nature et découverte pour chercheurs paumés à la conscience environnementale contestable ils se réjouissent de la destruction atomique de l île explorée explosion qui comme chacun le sait se limite à la seule île visée sans toucher les hommes et les femmes postés à quelques mètres de là où l on rencontre de grosses bébêtes pas gentilles qu il faut alors exterminer le mâle fait craquer la chemise et joue la souffrance la femelle hurle à faire rougir une diva exception faite d un beau plan confrontant dans la grotte le couple au monstre le seul intérêt de king dinosaur est qu il témoigne de l effervescence américaine pour la conquête spatiale perçue comme course et moyen d imposer une hégémonie à grands coups de bombe le reste est à balancer au fond d une poubelle,0,train
devant ce film pataud et sans consistance qu'est la rançon de la gloire il faut se pincer pour réaliser qu'il est signé du cinéaste de n'oublie pas que tu vas mourir le petit lieutenant et des hommes et des dieux une certitude xavier beauvois n'est pas fait pour la comédie celle ci en l'occurrence est sinistre et souvent pathétique et ce n'est que par sympathie pour roschdy zem et benoît poelvoorde que l'on se retient de courir vers la sortie l'argument de départ a beau être véridique le vol du cercueil de chaplin peu de temps après sa mort par deux charlots le sujet a été gauchement adapté pour devenir une pseudo farce et un soi disant hommage à chaplin qui ne fonctionne jamais et n'arrache pas un seul sourire on essaie vainement de trouver un intérêt à ces deux personnages paumés et à une intrigue asthmatique mais non rien à faire si l'on excepte les dix dernières minutes c'est une bien mauvaise surprise que nous a cuisiné xavier beauvois,0,train
vraiment ennuyeux le duo ne fonctionne pas du tout c'est plat et sans aucun goût même l'affiche est minable elle suggère qu'il faut rire mais quand exactement,0,train
attention spoilers dans ma critique quel est l'intérêt du film voici ma question le film raconte l'histoire d'un mec qui rêve qu'il va y avoir un accident d'avion il raconte ça à des futurs passagers d'un vol très intelligent qui ne sont pas très inquiets car le rêve du mec reste quand même bien éloigné de ce qui va leur arriver pas le même nombre de passagers etc etc et puis progressivement tous les détails concordent jusqu'à ce que donc l'avion ne s'écrase le spectateur qui a déjà vu la scène dans le rêve du mec doit donc à nouveau la revoir mais pour de vrai cette fois ci autant de vacuité dans ce film me laisse pantois je ne vois pas du tout ce qu'a voulu nous dire le réalisateur ce qu'il a essayé de montrer à part la fatalité du destin si c'est ça au secours et puis c'est même pas spécialement bien filmé ou interprété,0,train
début prometteur c'est beau la musique est prenante on se dit qu'il faut prendre l'histoire au second degré et qu'on va par conséquent bien se poiler mais on comprend assez vite qu'il ne s'agit malheureusement pas d'un film comique du moins si c'était le but du réalisateur c'est raté bon pourquoi pas disons que les espagnols réputés pour être très croyants ont besoin de pondre ce genre de délire mais les choses se gâtent ensuite la seconde partie du film se révèle assez chiante et incohérente alors que jusque là ce n'était pas inintéressant on attend avec impatience la fin qui est comme toujours déterminante quant au jugement que l'on porte sur un film et là c'est le drame le réalisateur se vautre dans le ridicule le plus total c'est le coup de grâce,0,train
ce film est une pâle figure de into the wild on distingue le fil qu'à voulu emprunté le scénariste en essayant de donner de la profondeur avec les rencontres successifs de personnages atypiques mais les dialogues sont abstraits parfois maladroits ou creux le seul intérêt de ce film est la belle amber heard et les minutes du films où elle est présente petit plus aussi au décor et à la beauté de la nature,0,train
bon c'est dommage voilà ce que je peux dire le film part sur de bonnes bases idées sympa bien que pompée sur le film de boorman duel dans le pacifique costumes et décors assez corrects pour ne pas être catalogué directement dans le rayon nanar présence de dennis quaid enfin c'est pas gage de qualité non plus et réalisation de wolfgang petersen qui démarre ici sa descente vers les abysses de la nullité cinématographique atteintes depuis peu avec le pitoyable remake du poseïdon le début du film est intéressant et laisse entrer le spectateur dans l'univers mais la seconde partie avec l'apparition de l'enfant extra terrestre commence à sonner le glas des dernières bonnes intentions que les spectateurs souhaitaient gentiment faire jaillir dans leurs critiques ultérieures et oui c'est finalement une déception et l'échec d'avoir vu un mauvais navet pas assez nul pour être un nanar rigolo,0,train
au moment de la guerre froide il était de bon ton d exprimer sa peur de la catastrophe nucléaire le cinéma a souvent traité ce sujet à travers un scénario montrant l humanité menacée par un péril extérieur et donc bien forcée de s unir quand le film s appelle le jour où la terre s arrêta robert wise le résultat est fascinant et convaincant il en va tout autrement ici dans ce navet hybride d une lourdeur absolue avec un scénario qui se prend au sérieux sans une once d humour ni même de second degré à l interprétation guindée et mécanique le monstre est un vague clone de frankestein les effets spéciaux sont ridicules la mise en scène est celle d un film de science fiction de série b on comprend qu howard hawks se soit retiré du générique c est en effet encore pire que la terre des pharaons à fuir absolument,0,train
difficile de noter ce trop loin pour toi au fond plutôt sympa un duo efficace une idée de départ un peu originale quelques scènes et dialogues bien senties reste que même si l'on passe en définitive un moment plutôt agréable tout ceci nous semble néanmoins quelque peu prévisible et sage ne réussissant jamais vraiment à sortir des sentiers battus que l'on aurait pu espérer à l'image du sempiternel meilleur pote sympa et rigolo bon c'est vrai que pour le coup il est en plus assez rigolo mais bon bref pas antipathique cette comédie romantique mais pas inoubliable non plus,0,train
je viens de perdre € enfin € très exactement ce film vendu comme choc est surtout plus proche du somnifère les acteurs sont très mal dirigés c'est surjoués mal joué le réalisateur veut trop en faire pour ne rien faire au final l'histoire est inintéressante sans saveur ni suspens et même le moment retournement de situation du film tombe littéralement à l'eau de par sa navrance bref je ne m'étalerais pas plus sur ce nanar je le déconseille vivement même dans le cadre d'une veillée mortuaire patrice,0,train
que de déception la folie anglaise aurait elle encore frappée ici l'histoire complètement dénuée de sens arrive pourtant en début de film à nous faire quelque peu angoisser mais le coté épouvante horreur de la chose s'estompe plutôt rapidement au profit de la dérision il est vrai ke l'on sourit et même que l'on se laisse à rire parfois bien que cela ne suffise pas à sauver cet enième série b décevant,0,train
le film cousu de fil blanc par excellence les acteurs peu doués incarnent des personnages caricaturés à l'extrême de plus les dialogues sont à la hauteur de leur jeu a ne pas voir,0,train
j'ai pas beaucoup accroché au film le scénario qui ressemble à celui de souviens toi l'été dernier laisse à désirer et s'enlise dans les clichés les acteurs sont bofs a voir si vous êtes un public pas trop difficile,0,train
un peu déçu par ce film effectivement je m'attendais a du grandiose et du somptueux mais malheureusement cette beauté statique des décors et des costumes est aseptisée aucun mouvement tout est dans la posture sculpturale et il ne s'en dégage pas d'émotion au final je ne suis pas rentré dedans malgré un tableau de famille aux personnages tragiques on se lasse,0,train
m oh n avait pas autre chose à faire que de jouer ce tromblon ridicule on zappe direct ces scènes de ménages complètement datées pour voir le sublime homme tranquille irlandais plutôt ennuyeux et cabot des scènes potaches et ridicules,0,train
un film au scénario très plat très ennuyeux très triste rempli de temps morts de nombreuses scènes vides et inutiles,0,train
une déception j'ai eu l'impression de revenir dans les années et les téléfilms hollywood night du samedi soir un jeune éphèbe à qui la gloire monte à la tête des belles pépées un scénario ultra prévisible et un mc dowell qui en fait des caisses dans son rôle de méchant maléfique bref un nanar,0,train
il y a un moment où il faut arrêter et même mieux ne pas commencer,0,train
il ne se passe rien c'est long c'est lent et c'est ininteressant,0,train
on peut se demander si les choix stylistiques sont judicieux le film donne parfois l'impression d'utiliser la tuerie fait aux vaches comme décor pour ses propres enjeux formels hélas les paillettes métaphysiques si elles sont touchantes par leur naïveté ne permettent pas de creuser ce sujet difficile on retrouve une intention de faire de l'art de faire du cinéma en usant de son aura spectaculaire mais on reste en surface du sujet or essayer de creuser le sujet se mettre à son service avec un tel sujet aurait peut être été la seule véritable manière de faire du cinéma plutôt que tisser une fiction conventionnelle peut être qu'alors quelque chose de très brutal d insupportable de très triste ou de très animal aurait pu apparaître et puis comment faire un tel film sans interroger l acte de regarder des cruautés il faut reprendre ses classiques ou redoubler de sensibilité ce n'est pas comme si ce thème n'avait jamais été au cœur du cinéma et de l'art de la seconde moitié du xxeme siècle relire de l'abjection de rivette,0,train
les crimes de snowtown est film assez insoutenable mettant en scène des hommes aux comportement bestiaux avec au programmes viols pédophilie crimes atroces le tout filmé avec beaucoup de complaisance et sans grand discernement âmes sensibles et même les autres s'abstenir,0,train
merci pour le mal de crâne après ces h de succession d'évènements à la fois très prévisibles et très improbables filmé comme un un mauvais docu qui se la jouerait spectaculaire après si on aime beaucoup les trains les rails,0,train
trés trés lourd y a t il vraiment lieu d'opposer le comportement du père et de la mère le père est tellement lourd qu'on se demande pourquoi la mère s'est mariée avec trés caricatural,0,train
le livre est un de mes préférés l'un des plus forts que j'ai pu lire quant à ce film il n'est pas à la hauteur même en ayant adoré le livre je dois avouer qu'une heure et demi à regarder un goéland et à écouter cette narration morose et ennuyeuse est difficile a plusieurs moments on a envie de crier que ça bouge plus que la musique soit meilleure parce qu'elle a tendance à nous endormir encore plus un ensemble assez médiocre moins bon qu'un documentaire moins bon qu'un film c'est un ovni cinématographique seul le message principal demeure accrocheur,0,train
un film avec du potentiel mais malheureusement assez maladroit par moment et pas vraiment abouti a voir pour les curieux,0,train
dommage les deux promier etait bien foutu sanglant avec un scenario qu'on aime ou pas mais y'en avais un la je retrouve rien de se qui ma plus dans les premier et je suis gentil,0,train
la capsule de sauvetage de l ingénieur spatial troy holloway est à la dérive elle se dirige droit vers le soleil et tout sera grillé dans minutes une équipe de sauvetage arriverait dans le même temps selon la voix du faible signal radio seul lien avec troy solis est un film sur survie dans l espace ambitieux mais sans idée les sons les thèmes musicaux les plans les couleurs sont empruntés aux grands films cultes de science fiction les incohérences sont assez nombreuses également notamment les flagrants problèmes de durée de séquences plus longues qu annoncées la photographie est fade et l espace apparaît sans relief quant au comédien il n est pas mauvais mais ne dégage aucune prestance l instant émotion inévitable apparaît alors sans intérêt pour qui vient voir ce genre de film aussi nous ne donnerons pas de mention spéciale au figurant qui semble figé malgré la proximité avec le soleil alors que troy est en train de bruler malgré son petit budget solis aurait pu être un bon film sf mais trop de débris viennent nuire à sa bonne lecture et cohérence d'autres critiques sur notre page facebook cinéphiles et notre site cinephiles com,0,train
voila encore un film essayant de surfer sur la mode des zombies et comme pour la plupart de ces films c'est dénué d'originalité et de réel scenario les héros doivent juste aller a un point précis rien de plus digne d'un jeux vidéo d'arcade et encor c'est beaucoup trop léger pour une œuvre cinématographique on retrouve tout les clichés habituels la nana au sabre le mec baraque au grand cœur rien ne nous est épargnés et je vous laisse le plaisir de découvrir les effet spéciaux digne d'un film de seconde soirée sur nrj pour conclure ce film ne mérite aucunement votre attention,0,train
long long long et totalement incohérant s marceau a quelques scenes bien jouées le reste n'est pas possible m belluci est mauvaise de bout en bout elle parait avoir ans de plus que s marceau un seul moment de grace la voix de la femme qui chante pendant la fête en italie puis c'est à nouveau long long long,0,train
je me suis ennuyé ferme j'avais bien plus apprécié le corbeau du même réalisateur et aussi construit à partir d'une idée de poe,0,train
et bien sur le principe ça aurait eu un interet hélas c'est à peine assez bon pour un film d'aprem assez médiocre et traité à la va vite sans logique le début été correcte mais le reste se déroule sur des clichés peu recherchés et non ça ne marche pas c'est mou et la lumière est aussi médiocre l'ambiance n'y est pas je ne le conseille pas note finale médiocre,0,train
je m'attendais a un gros navet vu que c'est une adaptation d'un jeu vidéo mais en fait pas il est pas si mal alors certes le scénario est fade mais les combats sont plutôt sympas meme si il n'y a pas de sang dans les combats au katana les actrices sont assez craquantes mention spéciale a cristie ainsi la fille au sabre qui poursuit la ninja au final ca donne un film d'arts martiaux sympa bien mieux qu'un street fighter ou mortal kombat mais moins bon qu'un crazy kung fu,0,train
critique de bad yankee une série b qui veut se la jouer grindhouse sans vraiment y parvenir beaucoup d'action un peu trop mais cela ne parvient pas à masquer les défauts de ce film les incohérences dans le scénario il y en a à la pelle les dialogues sont plats les personnages sont peu intéressants sans parler de la fin extrêmement prévisible en plus de ça c'est mal filmé surtout les scènes d'action on arrive pas à bien en profiter,0,train
comme beaucoup de films de l'époque du muet le résultat est relativement ennuyeux à suivre le réalisateur prend bien son temps pour poser les personnages leurs actions et les décors à coup de plan d'ensemble pour faire comme au théâtre sur une même durée il y avait largement moyen de raconter deux fois plus de choses et de les raconter mieux surtout de plus cette histoire classique d'un étranger venant dynamiter le cercle familial et social d'un groupe d'individu est sous exploitée la charge anti cléricale est timide en définitive ce métrage peine à transcender ses maigres qualités le film se termine sur une longue scène explicative laborieuse et interminable où tous les tenants et aboutissants de l'intrigue sont dévoilés à coups de stabilo histoire de bien assommer le spectateur qui avait déjà tout compris depuis une bonne demie heure ce procédé est de toute manière la marque de fabrique des thrillers il est encore abondamment utilisé de nos jours et ça prouve qu'en un siècle le cinéma n'a pas tellement évolué sur le plan narratif,0,train
peu intéressant voilà tout,0,train
pas convaincant en ce qui me concerne c'est plat et ça manque de rythme envie de passer à autre chose au bout de minutes déjà,0,train
je n'ai vraiment trouvé aucun interet a montrer une telle surrenchere de violence et de scenes malsaines on a l'impression que c'est au rélisateur qui ira le plus loin dans le glauque le scenario est mince aucun suspense l'interpretation pas terrible nul,0,train
très décevant la saga hellraiser touche le fond ce film dont le scénario est vide lassant inintéressant il n'a presque aucun lien avec la saga le seul point positif dans ce film c'est l'acteur doug bradley qui rejoue pour la septième fois pinhead,0,train
le début est réussi la suite manque de surprises si jean yonnel réussi une bonne performance dans un style de jeu à l'ancienne en jouant les faces d'un même personnage gaby morlay ne paraît pas totalement à l'aise et les autres acteurs de la deuxième partie n'apporte pas grand chose,0,train
une ambiance apocalyptique bien tenue durant la première moitié du film mais à quelle fin et une seconde partie où longueurs et clichés se suivent un étranger mystérieux un mari suspicieux et sa femme incrédule et se perdent entre bondieuseries et pseudo intrigues un direct to dvd qui nous laisse sur une fin consternante bâclée voire ridicule,0,train
au bout de la nuit street kings accumule les clichés du genre sans une once d'intelligence sans subtilité et peut être le plus grave sans recul ni réflexion sur ce qu'il présente même le public amateur de polars est un public exigeant désireux d'imprévus de nouveautés et de surprises c'est ce qu'a oublié david ayer en nous nourissant d'un curieux mélange de tous les films noirs de ces dernières années le talent en moins il donne à keanu reeves un rôle intéressant plus sombre que d'habitude mais qui ne tient pas la durée le méchant flic désabusé mal rasé qui a perdu sa femme et se laisse aller mais qui se révele pas si méchant que ça à la fin et plutot une victime du système nous fatigue assez rapidement quant à forest whitaker son charisme ne rattrape pas l'affaire tant il s'oblige à surjouer pour palier un scénario d'un prévisible déconcertant seules quelques scènes entre les deux hommes laissent imaginer au spectateur ce qu'aurait pu faire un réalisateur plus ingénieux mieux armé pour diriger ces deux pointures on sent les deux acteurs souvent sur le point d'émerger sur le point d'apporter leur force et leur sensibilité un petit rien qui ferait tout mais la caméra ne leur laisse jamais le temps de développer leur potentiel comme si le tournage s'était fait à la va vite comme si tout sens artistique avait été balayé avant même de se mettre à tourner les seconds rôles ne sont là que pour faire passer le temps et pour faire de la pub aux acteurs de série de prison break à docteur house et ne parlons même pas des rôles féminins qui n'existent que par leur mari de la veuve épleurée à la petite amie de keanu reeves qui pleure et attend à la maison le retour de son charmant fiancé voir la suite,0,train
parfaitement nul scénario mise en scène prétendument drôle mais à côté bézu est un grand comique,0,train
très déçu par ce film je m'attendais a un bon film d'action et je me suis retrouvé devant un scenario plat des dialogues inutiles et inapropriés au contexte du film une étoile a washington et une a pine quand même,0,train
un film dépaysant dans ce décor glacial de l'alaska qui est le point positif du film pour un scénario assez banal,0,train
a ceux qui veulent se taper un bon moment rire un bon coup et oublier les soucis allez voir ailleurs ce film est a chier une perte de temps,0,train
la production hollywwodienne dans toute sa splendeur on met des acteurs bankables et on filme après on essaye de mettre un scénario mais c'est trop tard plv le petite jeune pas connu à lépoque fera de grands films,0,train
film mauvais acteurs mauvais l'histoire n'est franchement pas recherché c'est juste un mauvais gremlins like si vous aimez les nanars peut être que vous allez vous divertir et encore,0,train
nous suivons les vacances de deux adolescentes passant le mois de juillet dans le sud de la france avec leur mère et leur beau père et le mois d'août chez leur père en bretagne la première partie de ce long métrage raconte globalement l'angoisse de la mère d'être tombée enceinte les difficultés financières du beau père la crise d'adolescence de la fille cadette ainsi que les relations amicales et amoureuses de sa grande sœur dans un second temps le récit introduit le père avec ses problèmes sentimentaux etdévoile les conséquences des relations qu'entretenait la fille aînée l'interprétation est juste mais l'objectif de ce film qui consiste principalement à montrer les relations au sein d'une famille manque d'enjeu et m'a paru trop limité de plus la manière des différents personnages de faire face aux événements ne m'a pas toujours semblé crédible,0,train
que kenneth branagh retourne sur son hamlet mozart il y a dans ce film donc la question ou est l'interet du film est vite résolue mozart soit mais de cinéma que nenni a t'on affaire justement a du cinéma ici branagh sait il ce qu'est une mise en scène sait il ce qu'est une transcription sa flûte enchantée est une oeuvre totalement barrée qui ressemble plus à un cartoon hystérique qu'à un opéra de mozart le film part dans tous les sens se perd à représenter bêtement des choses que seuls des plans de visages auraient suffis à nous faire comprendre et que branagh ait réussi à tout mais alors tout refaire décors tank arrières plans foules de personnage dans une sorte de d approximativement immonde frôle l'insupportable les interprètes sont figés autant facialement que corporellement la réécriture du texte en anglais est ridicule les mouvements de caméra sont saccadés et gerbants et le pire c'est la mise en scène pseudo expressioniste qui frôle et même touche avec splendeur la nullité quand à l'interprétation de l'oeuvre proprement dite l'opéra pas le film forcément nouvelle puisque réécrite en anglais est assez moyenne les voix arrivent vite à saturation à cause d'une prise de son nulle et certains chanteurs plongent dans des vibratos baveux l'orchestre lui suit plutôt bien enfin bon il est clairement mieux d'acheter une bonne version et de l'écouter chez soi sur son poste radio plutôt que de visiter un abîme d'ennui profond et découvrir la vraie laideur de l'image au final on peut crier au plantage total flûte alors,0,train
il y a ans les citronniers il y a ans la fiancée syrienne de bons souvenirs de cinéma pour ces films réalisés par l'israélien eran riklis malheureusement depuis il y a eu le voyage du directeur des ressources humaines décevant playoff pas vu voici zaytoun le thème est sympa la bande annonce prometteuse résultat un très grand ennui pendant la première moitié du film ensuite l'ennui disparait mais le film apparait plein de défauts des situations invraisemblables une très grande naïveté dans le propos franchement on aimerait croire à ce rapprochement entre un aviateur israélien et un jeune palestinien dont la famille est réfugiée au liban et qui rêve de revenir dans son pays la palestine eh bien si vous y croyez c'est que vous êtes très très optimistes en fait petit à petit on s'aperçoit que le réalisateur cherche à greffer les rapports de filiation sur ce conflit israélo palestinien mais cela n'est que très maladroitement esquissé points positifs toutefois la beauté des paysages film tourné sans doute dans la partie nord d'israël et la chanson du générique de fin interprétée par le groupe anglais dry the river,0,train
prix de la mise en scène à cannes en heli sort enfin sur les écrans presque un an après le film avait fait couler beaucoup d'encre à l'époque pour ses scènes de violence franchement beaucoup de bruit pour rien non pas que ces fameuses scènes ne soient pas dérangeantes elles sont extrêmement violentes et souvent insoutenables mais elles surviennent au milieu de quelque chose de,0,train
nul je ne pensais pas que l'effet de mode qui consiste à faire croire à une réalité accrue grâce à une caméra embarquée à l'épaule existait encore le scénario est très mauvais et bien entendu irréaliste de trop nombreuses incohérences agacent tout le film se passe sous l'effet de la lumière verte de la vision nocturne dans un tourbillon d'images souvent sans queue ni tête trois monstres convoqués pour une interview dans une maison hanté qui finissent par courir après les jeune journalistes amateurs bidon le pire le doublage des voix française qui rend les personnages niais et antipathique zéro pointé,0,train
le er est beaucoup moin gore et bien mieux que le qui est completement stupide et trop dégeulasse,0,train
le coup de foudre doit se produire sur des bases sèrieuses nous cherchons par des moyens scientifiques à rèduire les risques d'erreurs ces publicitès des annèes se multiplient au même rythme que les agences de rencontres a partir de là michel lang a conçu club de rencontres avec un francis perrin en pdg fort et dynamique de l'affairs club qui recrute ses clients à la sortie du palais de justice parmi les couples fraîchement divorcès divorcès esseulès ne sombrez pas dans le chagrin quelqu'un peut tout arranger c'est francis perrin une comèdie sous forme de vaudeville assez moyenne mais qui se laisse voir malgrè ses nombreux clichès,0,train
le style est bizarre on sent une solitude une tristesse une morosité c'est lent plutôt sombre silencieux c'est sûrement le style du film je doute que ce soit volontaire je ne suis pas d'accord avec ce choix j'ai pas été réceptif je me suis fais ch,0,train
je dirais plutot gatsbide déjà avec moulin rouge on a eu le droit a une coloration et des effets speciaux à vomir et là lol d la prochaine fois un peplum en d aussi ridicule mais c'est quoi cette version version bonbons acidulés rien à voir avec celui de redford c'est une véritable massacre artistique et dicaprio le pauvre il faut ce qu'il peut pour sauver ce désastre,0,train
un film surprenant parsemé de petites touches d'humour très noir et de métaphores bien trouvées dujardin et dupontel sont convaincant mais passée la surprise on s'ennuie ferme malheureusement le rythme est bien trop plat et les situations manquent cruellement de crédibilité,0,train
quatrième film que je vois de wong kar wai et quatrième fois que je m'emmerde je rassure les fans du cinéaste j'arrête les dégâts ici et là je me suis encore plus ennuyé que les trois autres fois une jolie image de temps en temps ne suffit pas à faire un bon film l'absence de trame se fait très vite sentir les personnages ont l'air de se faire chier au moins on ne peut pas reprocher au film de ne pas savoir faire ressentir de l'empathie envers ces derniers il aurait peut être fallu que le réalisateur emmène quelques fois sur le tournage une feuille de papier et un crayon mais c'était peut être trop lui demander heureusement que l'excellente chanson des turtles qui donne son titre au film réveille sur le générique de fin de très loin la meilleure partie de l'ensemble,0,train
oula on ne sait pas trop à quoi s'attendre en commençant ce film beaucoup de scenes sont longues trop longue rien que la premiere scene ou l'on voit les acteurs principaux arrivés de loin jusqu'a depasser la camera dure pres de minutes on espere un rebondissement un élément declencheur mais il ne se passe rien en fait sauf l'assassinat d'une pauvre femme à la fin a part le coté y'a des pauvres mexicains clandestins qui bossent pour pas grand chose bah y'a rien film à eviter,0,train
certes ce film est érotique avec une actrice devenue hyper connue mais il faut replacer dans le contexte de l'époque plv l'insouciance des années,0,train
pourquoi les yakusas auraient envie de se mêler à la politique le film commence par une scène qui oscille entre rambo et le final de bad boys puis into the sun dèroule son grand tapis rouge où l'on y voit un certain william atherton le journaliste pourri de die hard qui connaît steven seagal depuis la nuit des temps entre bangkok et tokyo ce dernier poursuit plus que jamais les terroristes responsables de l'assassinat d'un gouverneur japonais histoire d'amour flic novice art du tatouage et du bonsai seagal joue du sabre en nous gratifiant au passage de quelques prières et rituels nul n'est plus fèroce que celui qui n'a plus raison de vivre la messe est dite,0,train
met en scène une femme entièrement dévouée à ses idées révolutionnaires angèle joue par judith davis le monde n est il pas désespérant en recherche d un idéal impossible voire complètement dépassé elle doit également batailler avec son passé sur un problème relationnel avec sa mère elle se laisse submerger par ses problèmes existentiels au détriment d occasions de bonheur à sa portée le scénario confronte également cette révolutionnaire à son exact opposé la pensée économique libérale cynique lorsqu elle n est pas tempérée par un peu d humanisme mais ce n est pas très bien joué pas si bien monté il y a des discussions ennuyeuses à souhait plusieurs caractères assez caricaturaux et peu sympathiques en dehors sans doute de simon et noutka les deux parents que veut donc montrer ce film que finalement nous sommes tous dans le désespoir sur la situation du monde et notre situation prêts à nous asseoir à la table du partage de la parole pas clair,0,train
une demi étoile pour les images soignées sinon franchement à moins d'être effrayé par une attaque d'opossum je ne sais pas ce qu'il faut tirer de ce film un couple part au milieu de nul part pour x raison camper avec quelques milliers de dollars de matériels malgré tout la femme est anéantie tout son beau confort lui manque au bout de quelques heures sinon euh il se disputent monsieur se fait griffer par un opossum zut je l'ai déjà dit voilà tout on attend jusqu'au générique de fin des moments qui ne viendront jamais,0,train
je sors du ciné et c'est vraiment mauvais la présence d'hopkins me faisait espérer mais on est bel et bien dans un film d'exorcisme classique pire on enfile les clichés et mon dieu c'est quoi cette copie du look d'hannibal lecter c'est un scandale n'allez surtout pas le voir encore moins en vf fuyez se massacre,0,train
film affligeant pathéthique on vient de perdre une partie de notre soirée à cause de ce film a ne regarder sous aucun prétexte très long à démarrer et lorsqu'il y a de l'action c'est clairement ridicule copie ratée d'un rambo j'ai tenu à poster une à poster une critique pour vous en informer,0,train
cela se laisse voir l'artisan taylor hackford connaissant son métier et quelques plans larges font honneur aux beaux décors naturels dans lesquels ont été tournés le film pour le reste difficile de trouver une réelle originalité à cette histoire manquant souvent de dynamisme et loin de nous mettre autant sous pression que le sujet ne pouvait le laisser présager la faute peut être à des personnages sans réelle saveur malgré tout l'œuvre a le mérite de ne pas être trop manichéenne et même presque subtile dans la relation liant les deux héros sans oublier de développer un minimum les dessous d'une telle négociation aussi schématiques soient ils et si meg ryan s'avère ici plutôt décevante russell crowe fait en revanche preuve d'un très grand charisme tout en restant incroyablement sobre une des belles satisfactions de cet echange qui par ailleurs s'effacera assez vite de ma mémoire,0,train
le parangon de l'académisme froid sans tripe sans fantaisie scolaire prévisible un gros balai dans le derrière,0,train
que ce film surfe sur la vague des saw est une évidence même mais qu'est allé faire roland joffé mission et la déchirure quand même dans ce petit film alimentaire qui nous laisse sur la faim le scénario pioche tellement sur saw qu'on se demande pourquoi on regarde celui ci scénario convenu et linéaire qui oublie qu'il faut nous faire un minimum trembler faussement gore donc le spectateur est trompé sur la marchandise a oublier,0,train
comédie typique des années que la présence roborative des deux actrices n arrive pas à sauver de l ennui qui gagne progressivement à la vue de ce road movie suburbain seules quelques scènes arrivent à nous sortir de notre torpeur comme ce moment de grâce avec jean carmet en pharmacien de campagne que rien n étonne a part ça que dire d autre sinon qu isabelle huppert sur sa lancée de la femme de mon pote joue à ravir les blondes péroxydées et qu elle était super sexy à ce moment de sa carrière,0,train
nul originaire de la calabre je peux vous dire que c'est carrément le contraire on veut nous faire passer la pilule avec des clichés bidons et très allez faire un tour en calabre une honte,0,train
une histoire ridicule des acteurs qui frôlent la moquerie du grand gâchis une simple et pure perte de temps,0,train
vraiment déçu par ce film il ne fait jamais vraiment rire on ne fait que sourire et très légèrement le scénario est banale et pas original,0,train
vraiment nul je ne perdrai pas plus de temps sur ce film y compris pour en faire la critique fuyez attention navet faussement intellectuel et puant la bondieuserie blasphématoire rapidement quand même quelques arguments aucun fil directeur à partir de la e minute de film inutilement long h pour aboutir à une fin des plus mauvaises aucune explication de ce à quoi on vient d'assister je regrette amèrement de ne pas être parti avant la fin ma curiosité a été cette fois un sacré défaut film trop contemplatif et clairement trop décalé pour moi et pourtant j'ai l'esprit ouvert mais là h perdues pour moi ne faites pas cette même erreur voilà en espérant que cette fois mon commentaire ne soit pas censuré il ne me semblait pas que mon avis soit universel vive la liberté d'expression si elle existe encore,0,train
oulà o j'ai regarder l'original de et ce cette chose à la suite l'original je l'ai regardé fois de suite j'ai vraiment adoré celui là les mots qui pourrai le qualifié serai vide plat mal conçu nul je suis le genre de personne à regarder les films que personnes n'aime on le dit toujours dailleur autour de moi si nicolas aime ce film c'est qu'il ne faut pas le voir mais celui là je pense enf ait que personne ne peut l'aimer ils ont voulu faire un remake du er mais en le modernisant un peu alors déjà j'ai pas tout piger à l'histoire le fait que j'ai détésté le film joue peut etre et une foi fini je l'ai supprimer de mon disque dur immédiatement je l'avais bien entendu téléchargé légalement hein si vous ne conaisser par wargames alors foncé sans plus attendre sur l'original et oubliez ce dead code immédiatement ne vous y attarder pas il n'en vaux vraiment pas la peine nicolas,0,train
le défi de craig zobel de mettre en image ce fait divers trop ahurissant pour avoir pu sembler crédible s il avait été présenté comme une pure fiction devait passer avant tout par la qualité d écriture pour en faire une analogie de la manipulation psychologique au quotidien or le cinéaste semble avoir été plus intéressé par la mise en scène de la situation déstabilisante liée à l invraisemblance de l anecdote dont il dit s inspirer le canular téléphonique étant si criant dès les premières minutes et les situations si absurdes que le fait d avoir pu espérer voir nous faire tomber dans le panneau aussi facilement que les personnages donne l impression d être pris pour des demeurés cette manipulation ratée des spectateurs sans enjeu et au rythme engourdi s achève en plus sur une conclusion bâclée l arnaque est dure à avaler,0,train
je ne sais pas sous quel substance il faut être pour regarder ce film,0,train
bloodsuckers est un exécrable dtv canadien mêlant la science fiction et des vampires de l'espace l'ensemble sonne logiquement faux le manque de moyens est évident le scénario grotesque et les acteurs en général font peine à voir que ce soit joe lando dans le rôle titre ou encore michael ironside qui frise le ridicule même le charme de a j cook ne parvient pas à nous sauver de l'ennui que procure le film une série z dénuée de talent de crédibilité d'intérêt et d'originalité les sfx font peine à voir tout comme les makeups effects un navet à éviter sans la moindre hésitation,0,train
véritable prouesse technique la marche de l'empereur suit les pas du manchot en antarctique un milieu hostile contraire à la vie qui se crée sous nos yeux dans des paysages de glace à perte de vue le manchot est le seul animal qui puisse vivre mais pour cela il doit migrer tous les ans et protéger ses petits du froid des héros de la nature en somme luc jacquet avec sa science et sa précision rend le documentaire plus poétique que didactique il n'empêche que j'ai quand même trouvé le temps long plus que pour le renard et l'enfant et les voix off constamment présentes m'ont insupportés je sais que le film fut adulé et je vois effectivement pourquoi mais je n'ai pas accroché désolé,0,train
anaconda l'héritier d'un troisième volet inutile il y à cette fois la présence de david hasselhoff ou bien encore john rhys davies et rien ne change au fait que la saga du serpent en image de synthèse abjecte tombe dans le ridicule bien en forme de ni queue ni tête,0,train
désigner sous le vocable film ce torchon serait faire injure au cinéma h de néant dans des décors aussi glauques que le semblant d'action des acteurs au dessous de tout dans le cas de poelvoorde c'est habituel pas de dialogue ou si peu en comptant les quintes de toux de bohringer quand on connait la difficulté que rencontrent certains réalisateurs de talent pour financer leurs films je me dit que certains fonds sont dilapidés enfin h c'est vite passé d'autant plus qu'étant seul dans la salle j'ai pu bâiller et soupirer à mon aise,0,train
ce film ne m'a pas du tout plu certes l'idée du film n'est pas trop mal trouvé mais niveau scénario c'est raté personnellement je ne suis pas rentré dans le film dès le début ca se traine et c'est un peu fouilli le jeu d'acteur est cependant correct mais le film en lui même est très décevant au final malgré une bonne idée dommage,0,train
un petit film pour s'amuser on évite pas les grosses ficelles du genre la poursuite des deux gros balourds devient vite lourd dingue mais on arrive quand même à rire un peu sans oublier le fait que comme dans de nombreux films américains la morale et les bons sentiments nous sont assénés tout du long du film,0,train
moins abouti que mullholand drive plus compliqué que mullholand drive plus ennuyant que mulholand drive mullholand drive étant déjà fort sur ce point lost highway restera dans la filmographie de david lynch comme étant un film sans queue ni tête à la narration non linéaire incompréhensible et au scénario compliqué au possible pour pas grand chose au final le film n a pas de but clair et rien ne ressort on ne peut même différencier la réalité de l histoire du délire ajouter à cela un rythme lent pour être gentil ou plutôt des longueurs interminables souligné par une quantité de dialogue incroyablement faible et une qualité de dialogue assez fade le tout laisse place à de l ennui dans la première demi heure d un film dont on n arrive pas à saisir l histoire principale au final vous n avez rien compris et c est normal mais ça n en fait pas un bon film c est même plutôt le contraire ce sera pour moi mais libre à vous de considérer lost highway comme un chef d œuvre chef d ouvre d incompréhension ça c est sûr,0,train
mon avis en quelques mots une adaptation décevante trop people et pas assez délirante avec des bonnes idées mal exploitées l'adaptation ciné de la série culte ne va pas assez loin dans le délire et préfère miser sur une peoplisation à outrance et le charisme de ses deux protagonistes cultes ce qui ne suffit malheureusement pas c'est globalement décevant malgré quelques répliques et certains gags efficaces retrouvez la critique complète pour ce film et bien d'autres sur mon blog au lien suivant,0,train
ennuyeux ennuyeux encore et toujours ennuyeux passez votre chemin,0,train
que de lourdeurs et de facilité dans ce thriller prévisible et finalement bien faible une plaie,0,train
du gâchis pour meryl streep qui joue formidablement bien dans un film mal ficelé on se demande si le metteur en scène connaît bien l'histoire il passe à côté des événements et bâcle les moments forts de l'histoire de cette femme et se concentre trop sur la dégénérescence et le vieillissement qui ont trop peu d'intérêt pour le spectateur dommage ça en fait un film sans grand intérêt,0,train
une comédie plutôt ridicule avec son lot de personnages bêtes et de larbins niais un amant peu attirant et une intrigue très moyenne on peut largement éviter,0,train
une qualité de réalisation banale et du gros pipeau les membres censés être d'un commando d'élite semblent tous avoir des problèmes psychologiques ne peuvent pas aligner une phrase sans un gros mot et passe leur temps à se la mesurer les décideurs de la cia ne sont pas plus crédibles l'autre qui arrive à déterminer avec son petit pc portable que l'arme vu dans la vidéo est celle de ben laden allez c'est bon on y va les gars,0,train
très certainement le plus mauvais film de steven seagal qui apparaît empatté avec aucune conviction a fuir de toute urgence,0,train
un film ennuyeux mou et lent une trame d'histoire sans réel suspense dommage,0,train
zz hein quoi heu ha ha ha bon assez rigoler je peux voir le vrai film maintenant,0,train
quelle vulgarité pauvres femmes représentées par des actrices en roue libre jouant des clichés sans nuance et tact mauvais sketchs et mise en scène absente la palme à la pauvre laetitia casta en pétomane et isabelle adjani qui tente son énième retour en ménoposée pathétique,0,train
le personnage principal est très bien interprétée et l histoire se laisse suive mais l ambiance est faible les personnages mafieux de seconde zone on ne sait pas exactement ce qui s est passé avant et bon au fur et à mesure on perd l intérêt dommage,0,train
bon dieu j'ai dépenser € pour un film nul des acteurs mal choisis une mauvaise originaliter l'action est nul est très longue je ne suis pas seul à le dire ca je l'ai passer a quelqu un et il ma dit que c'étais nul il n'y a pas une chose de bien dans ce film a jeter,0,train
un scénario bidon des acteurs nuls tout est pretexte aux combats en core un mini bruce lee ridicule à pleurer à jeter,0,train
trop c'est trop je ne souscris pas du tout à cet humour caricature malvenue de l'humour anglais,0,train
toutes et tous les acteurs font se qu'ils peuvent mais pas drôle ce radin devient vite antipathique nous assistons à une succession de farces lourdingues poussées au max avec une chute attendue,0,train
je n'ai pas du tout accroché le criminel est une vraie tête à claques il m'a agacée pendant tout le film ainsi que ses différents comparses ou ennemis une galerie de personnages tous plus vulgaires et antipathiques les uns que les autres en plus c'est d'un ennui le film tourne en rond un jour mon fils m'a traînée au cinéma voir hulk je me suis endormie c'était le même acteur sans commentaire,0,train
faux et usage de faux voilà ce qu est finalement ce prétendu chef d œuvre des années le jeu déphasé des comédiens leurs dialogues inconsistants leur maquillage raté qui voudrait qu ils soient des vieillards alors qu ils paraissent avoir ans les récits incompréhensibles tout sonne faux vraiment lelouch veut il nous émouvoir avec ce maigre fil rouge ce spectacle caritatif final dans lequel des familles se rejoignent pour essayer de renforcer un scénario décousu c est même assez douteux d utiliser l horreur de la déportation maladroitement traitée il ne reste finalement que la chorégraphie de béjart sur le boléro de ravel mais tout cela ne méritait pas heures d exercice de style égocentrique et soporifique,0,train
humour très fade gags lourdingues scénario débile dialogues de misère netflix donne encore une fois dans l'accablant,0,train
une mauvaise adaptation de the punisher l'un des rares héros marvel à ne pas avoir de super pouvoirs plein de clichés et de scènes pourries on a l'impression de voir un mauvais un justicier dans la ville thomas jane est très mauvais et n'est pas du tout fait pour ce rôle john travolta et laura harring relèvent un peu le niveau de ce film tout à fait dispensable,0,train
un comédie qui se révèle bien décevante malgré la présence de steve martin ce voulant être une parodie des polars noirs des années ce film a l'originalité d'utiliser des séquences des films de ces années là avec les stars de l'époque qui donnent la réplique à steve martin pour autant c'est à peine si cette comédie m'a fait sourire,0,train
hilarant joué par un steve carell charismatique et au sommet de son talent aidé par des seconds roles en grande forme et un scénario géant mais nan je déconne,0,train
bon pour une fous je vais donner à un navet la note qu'il mérite mais ça c'est du bon navet une débilité totale prétentieuse à souhait bourrée d'incohérences et d'effets spéciaux à la va vite on notera que l'affiche n'a absolument aucun rapport avec le film les ours mutants sont filmés dans le zoo du coin avec un dresseur qui doit agiter un bout de viande derrière le caméra man pour tenter de faire réagir l'animal qui se roule par terre plus qu'autre chose on admirera aussi nos héros avec qui toute progression devient en elle même un exploit visez un peu à un moment ils doivent descendre une pente de colline ils s'attachent à un arbre pour franchir ce difficile obstacle une des nanas se prend le pied dans une feuille morte et tombe en faisant des roulades elle se relève en ayant rien et ils montent le camps pour se reposer il y a tant à noter que ça en devient génial avec yéti c'est un des meilleurs nanards nouvelle vague que j'ai pu voir,0,train
je l ai souvent écrit la vulgarité la grossièreté ne me choquent pas j apprécie le parler vrai mais il faudrait qu il soit en rapport avec les situations et celles ci restent encore trop sages voire pudiques et que dire des seins tous siliconés j oserais presque dire que c était fait exprès comme si on floutait la partie sexe pour rendre acceptable les scènes dénudées tout était laid puis la morale triomphe famille fidélité adultère notion du travail si la forme était intéressante le fond est décevant comme souvent le trash démarre sur les chapeaux de roue pour capter le spectateur puis peu à peu tout se relâche pour se fondre dans un moule conventionnellement classique d une pudibonderie hypocrite reste la performance des acteurs qui doivent jouer deux personnages différents une étoile à jason bateman et ryan reynolds a voir en vo,0,train
que voilà un film singulier et hermétique à la fois on ne voit pas vraiment où le metteur en scène veut en venir les personnages ne sont pas du tout sympathiques on ne comprend pas du tout ce qui les motive des faits et gestes incompréhensibles dont on a jamais les explications sans parler de cette fin totalement bizarre qui n'a apparemment rien à voir avec le reste de l'histoire tout le monde court dans tous les sens et l'héroïne dit voilà ça a commencé écran noir fin ou alors il manque une bobine si quelqu'un a vu et peut m'expliquer le rapport avec le reste le tout baigne dans le monde de la haute finance allemande dans un univers déshumanisé de béton et de verre peut être n'y a t il rien à comprendre formellement cela frôle l'exercice de style surtout au début les acteurs et les scènes sont filmés du dessus puis ça s'arrête bref même si je ne peux pas dire que je me suis ennuyé ce film est une énigme,0,train
c'est long a la limite ce n'est pas le plus gros problème c'est théâtral pour du cinéma c'est un peu un problème c'est tantôt comique du comique infantile tantôt sérieux voire morbide surjoué puisque théâtral mais mal surjoué pour être honnête je l'ai regardé en vf mais surtout ça saute du coq à l'âne même au bout de quelque temps quand les personnages commencent à exister c'est quasi impossible de suivre le fil s'il y en a un enfin bref c'est raté,0,train
bof,0,train
ni drôle ni horrible ni gore mais juste nul pourtant correctement mis en scène mais les dialogues sont au ras du sol et le rythme lent aucun suspens scénario faible bref fuir,0,train
la première partie du film est intéressante avec l'aspect survie en milieu hostile après le film s'enlise dans le gnangnan et le cul cul avec des situations peu crédibles et des dialogues affligeants de platitude la dernière partie en est même longue et ennuyante que mangent t'ils comment font il pour survivre avec une poignée d'amandes et deux boites de soupe d'amour et de glace fraîche bien sur comment fait kate winslet pour garder des cheveux aussi propres c'est surement parce qu'elle le vaut bien comment fait un labrador pour garder une forme olympique bref on y croit pas une seconde au final c'est un film à éviter,0,train
jeu d acteur nullissime histoire insipide et suspense inexistant le pire c est qu ils ont essayé de copier certaines mises en scène de films américains,0,train
avec son script qui fait inévitablement penser à la saga saw j espérais voir un film bien prenant et malheureusement j ai très vite déchanté car la mise en scène de dominic james est d une banalité affligeante aucune séquence ne provoque le moindre frisson ce qui est tout de même un comble pour une œuvre de ce genre le casting est particulièrement mauvais à tel point qu on n arrive pas du tout à s attacher à leurs personnages et le scénario ne propose aucune originalité bref die le châtiment est un thriller bien maladroit très rapidement ennuyeux et il risque fortement de laisser de marbre les cinéphiles en quête de sensations fortes,0,train
comment expliquer ces critiques pro quasi unanimes tendance dithyrambes ce tout ce qui brille est gentillet sans plus petite histoire de gamines montées en graine avec comme seul plan de vie la conquête à tout va du bling bling et la vie facile et dorée sur tranches nécessitant petites et grandes malhonnêtetés le duo amical ely la séfarade et lila la marocaine est en fait par instants un trio grâce à la française lambda carole audrey lamy a un vrai potentiel dans ce rôle de parigote pourtant cliché comme tout le reste elle est vraiment à l'aise la seule étoile est pour elle,0,train
navrant consternant ce film mr berry a du recevoir un gros cachet pour ce nanar rien à sauver dans ce film,0,train
critiquer ce film c'est comme tirer sur une ambulance all about steve est un naufrage total,0,train
tom hanks que j'adore à fait une belle boulette avec ce projet un film insipide prévisible au possible,0,train
ca s appellerait dark fortress en vf on trouve l info dans un des rares sites qui parle de cette curiosité naveïque nanar non hélas tant la nullité d ensemble semble parfaitement assumée scénario piqué au plus quelconque des contes de fées dialogues inexistants effets spéciaux indignes d une bouse s et on est quand même au début des années les monstres sont sculptés au play doh les décors bâclés au papier mâché les costumes assemblés en peau de raton laveur apprivoisé les acteurs font ce qu ils peuvent c'est à dire peu malgré un texte entier tenant en dix lignes c est vraiment ça un troma historique espérons que non car là on s ennuie pas mal,0,train
la fin du monde encore le duo espagnol recycle le film de fin du monde sans originalité tente d'émouvoir avec un duo amitié haine inefficace et est contaminé par un récit en flash back aussi étouffant qu'ennuyeux les derniers jours est donc très loin de ses ambitions et décevra particulièrement les amateurs de films de genre pour en savoir plus lisez notre critique complète nopopcorn,0,train
c'est une honte de distribuer un film avec une image aussi pourrie film qui ne vaut pas un clou,0,train
certaines séquences honorables ne réussiront pas à rehausser l'intérêt de cette intrigue d'une banalité sans faille décidément les grands réalisateurs d'hier font les grandes déceptions d'aujourd'hui,0,train
c'est au tour des écossais d'attaquer l'angleterre des scènes d'action avec une caméra volontairement calée sur l'épaule d'un marathonien une tentative de pseudo moralisation familiale ridicule en total décalage des acteurs manquant affreusement de charisme du brouillard cache misère recouvrant des décors et des effets spéciaux moyens passable,0,train
a fuir c'est nul nul nul nul nul digne d'une diarhée foudroyante,0,train
trop de longueurs pour ce film dont l'intrigue est beaucoup trop maigrichonne pour combler les h le trio salman khan rani preity zinta est bon mais sans et les chansons sont moyennes malgré une belle chanson thème on regrettera donc le scénario un peu trop mou et la réalisation assez médiocre,0,train
le prégénérique donne le ton avec un môme tête à claque suppliant son grand père de le faire chevalier sic bon on se dit c'est pas grave ben si parce que le scénario devient vite absurde alors je veux bien qu'on accepte de mettre son cerveau au vestiaire pour regarder certains films mais encore faut il que le contenu permette ce genre d'attitude mais n'est pas tintin qui veut et ici ce n'est pas possible le scénario qui n'a jamais été relu se prend trop au sérieux alors que c'est un ramassis de bêtises il n'y a aucune tension aucun rebondissement c'est plus un film c'est une limande tellement c'est plat cage n'est pas bon keitel cachetonne et diane kruger nous fait la potiche de service on se fout absolument des enjeux on attend quelque chose qui ne vient jamais et on a perdu deux heures de sa vie,0,train
l'intention est bonne mais le film tourne vite au film français barbant qui veut beaucoup dire dans ce malaise d'une adolescence assez lolita mais qui reste très primitif dans le traitement très prévisible avec une isild très répétitive dans son jeu et une fin baclée et inexpliquée,0,train
beaucoup de pub dans les rues avant la sortie du film avec cette accroche la nouvelle perle du cinéma israelien le film dure près d'une heure et demi dans les premières minutes tout était dit dans les perles il y en a de grosses belles et rares et il y a en d'autres irrégulières sans éclat et un peu cabossées,0,train
ça aurait du s appeler clichés sous bois c est vraiment dommage de gaspiller un tel casting pour faire un film plein de clichés sur les musulmans et la banlieue si encore c était drôle ça entache vraiment le premier volet,0,train
j'espérais un bon film surtout de la part de coppola mais finalement je me suis ennuyé,0,train
film ennuyeux sans grand scénario vraiment déplaisant,0,train
bonjour nous avons été voir l'envol de ploé avec mon fils et nous l'attendions car la bande annonce nous faisait envie eh bien nous sommes déçus nous n'avons pas aimé même si ploé est attachant et que les animaux qu'il rencontre sont bien marrant voire loufoques nous nous sommes ennuyés le rythme est trop lent et la fin est vraiment prévisible bref à éviter a bientôt,0,train
un film de guerre totalement raté qui ne possède aucune subtilité désolé de le dire car le sujet de la guerre d'algérie est fort et devrait se suffire à lui mème seulement florent emilio siri américanisé est bien plus intéressé par les fusillades que par l'histoire elle mème doué pour montrer des hommes virils et burinés il ne sait absolument pas conduire un récit pas aidé en plus par des acteurs en surjeu permanent ni pamphlet ni témoignage de guerre l'ennemi intime ne peut se voir qu'au premier degré et est désespérant en cela pas de message quelconque juste une mise en scène tape à l'oeil et des images chocs voyeuriste,0,train
qu'est ce que la bande annonce était prometteuse le ratage en est d'autant plus important en effet dans le film il n'y a rien tous les bons effets comiques étant déjà regroupés dans la bande annonce il ne reste vraiment pas grand chose pour passer un bon moment le scénario est particulièrement vide sans intérêt et qu'est ce que c'est mal joué c'est surtout kev adams qui en fait des tonnes et qui joue faux de bout en bout il n'arrive jamais à rendre son personnage crédible ni sympathique ni drôle franck dubosc ne fait pas beaucoup mieux mais il a le mérite de rester humble un minimum le récit est particulièrement enfantin très décousu et la mise en scène très scolaire n'apporte rien pourtant kev adams a un vrai potentiel comique mais il faut qu'il soit mieux dirigé car pour le moment ce n'est pas encore un acteur on trouve pourtant quelques moments drôles en effet après le générique final le réalisateur a eu la bonne idée de mettre un bêtisier navrant,0,train
un film rasoir sponsorisé par gilette je n'ai rien compris au film,0,train
je n'aurai qu'un seul mot dommage dommage car l'idée est bonne mais le scénario vraiment bidon un film à petit budget on le remarque mais je pense que l'équipe du film aurait quand même pu faire beaucoup mieux et c'est très décevant des petites scènes de jeunes femmes à poil pour compléter un peu le manque d'idée du faux sang par ci et par là bref un film bizarre assez nul et incompréhensible par moment d'ailleurs si quelqu'un pouvait m'expliquer la fin,0,train
c'est dommage l'acteur principal est sympa le concept bien que déjà revisité est pas mal non plus mais les dialogues sont creux et le film dans son ensemble laisse une impression de série z la bande son n'y est pas pour rien,0,train
nul will ferrell dans le rôle espagnol tellement peu crédible le film essaye de reposer sur lui et tombe totalement dans la nullité c'est censé être une comédie on rigole pas les gags sont lourds et ridicules le scénario piétine et la mise en scène est digne d'un film sans budget c'est vraiment que de la nullité encore une tâche pour will ferrell allez un direct to dvd j'espère,0,train
aie j'ai encore fait l'erreur de me mettre au milieu du rang hier soir lors de cette avant première au mk beaubourg bruyant prétentieux maniéré dialogues insignifiant servant un scénario abscon du grand cinéma d'art et essai version vous ne pouvez pas comprendre,0,train
ce film est une grosse farce une injure au rock les dialogues sont pitoyables les scènes d'humour sont carrément risible je suis d'accord avec peerate catherine zeta jones est ridicule le film aurait pu être pas mal l idée était bonne mais il en on fait une caricature qui est tout sauf rock'n roll heureusement qu'il y a de bon morceaux de zic,0,train
très ennuyeux le titre l'affiche accroche mais quand on est dedans on est loin de plonger un ennui a mourir,0,train
tu respecteras le jour du seigneur à part que qu'elle se déroule la veille la nuit et la matin de noël l'action n'a aucun véritable lien avec ce commandement autant le dire tout de suite des épisodes c'est celui qui est le moins réussi le moins captivant les personnages n'arrivent pas vraiment à être attachants et mise à part pour la maîtresse lorsqu'elle révèle son véritable but dans les toutes dernières minutes il n'y a aucune émotion qui transpercent a noter que le père du premier épisode fait une courte apparition au début permettant ainsi à kieslowski de montrer que les divers épisodes concernent les habitants d'un même quartier,0,train
malheureusement nous sommes forcé de donner au minimum une étoile pourtant ce film ne la mérite pas du tout il est vrai que la reconstitution des décors est bonne mais le scénarios est vide laetitia casta joue très mal,0,train
histoire de famille couleur sang pour l'inspecteur donald sutherland dans l'une des oeuvres les plus mèconnues de claude chabrol d'après le roman blood relatives d'ed mcbain ce policier psychologique franco canadien ne casse pas des briques où l'on a curieusement l'impression de regarder un tèlèfilm sur france qu'un film sur cinè polar pas franchement ratè loin d'être accompli non plus les liens de sang semble avoir ètè conçu trop vite entre deux rèussites chabroliennes alice ou la dernière fugue et surtout violette nozière il est grand il est brun il a les yeux bleus mensonge pourtant c'est la description du maniaque sexuel que recherche sutherland personnages ambigus et ambiance malsaine l'èclatement du rècit se rèvèle finalement en adèquation avec la confusion mentale qui habite le personnage de patricia du coup on voit tout de suite de quel côtè le vent va tourner avec dans le reste de la distribution donald pleasence david hemmings et l'actrice fètiche du cinèaste stèphane audran saoule et soulante une curiositè sans rèelle ambition dans la mise en scène,0,train
ah luc besson et l'écriture une grande histoire d'amour ici tonton luc apparemment frustré de ne pas avoir eu l'occasion de raconter des récits plus ambitieux que ceux du transporteur et autres minimoys s'attaque ici à un sujet nettement plus grave celui du terrorisme un sujet délicat pour lequel il fallait un tact et une subtilité connue de tous inutile donc de vous dire si c'est le cas ici souvent bourrin paresseux au possible au niveau du scénario et même assez raciste c'est bien connu à paris il n'y a aucun français uniquement des caïds maghrébins des méchants donc des chinois eux aussi très méchants bien sur des anglais et des américains eux par contre globalement gentils ce from paris with love n'a d'emblée pas l'intention de faire dans la dentelle et il nous le fait savoir très rapidement comment peut on encore aujourd'hui se permettre de telles inepties face à un sujet aussi grave et franchement casse gueule qu'est donc le terrorisme surtout lorsque la première heure du film ne laissait en rien imaginer l'abord de la question reste qu'au milieu de tout ce marasme pierre morel réussit tout de même à faire passer un humour s'avérant efficace à plusieurs reprises le duo john badass travolta jonathan rhys meyes s'avérant étonnamment efficace faisant ainsi passer un peu mieux une pilule déjà difficile à digérer reste que from paris with love demeure un spectacle on ne peut plus limité à tout point de vue et surtout pas franchement finaud exemple parfait de la difficulté depuis des années de luc besson à apporter un nouveau souffle au cinéma d'action a éviter,0,train
quel ennui rien ne m a intéressé dans ce film et je suis complètement stupéfaite de lire tous ces éloges et admirations exprimés par snobisme et qui m ont trompé sur la qualité de ce film par contre excellent somnifère si vous souffrez d insomnies,0,train
un peu faible quelques moments sont sympas et il y a de bons numéros musicaux mais mamoulian est beaucoup moins inspiré que d'habitude et ce film est dans l'ensemble un peu fade dommage il y avait de quoi mieux faire,0,train
un pseudo film de gangster pas très bien joué on essaye de de nous montrer l'envers des trafiquant et dans une moindre mesure celle des policiers un casting qui n'apporte pas assez à chacun des personnages qui avait besoin de profondeur vu les manques évident de ce film ca aurait pu être beaucoup mieux mais la c'est manquer,0,train
j'ai rarement aussi déçu qu'après avoir visionné un film mais que reste t il donc de la légende du roi arthur où sont les batailles épiques tant convoitées pourquoi merlin ressemble t il à un vieux papi aussi inexistant que la magie et l'aura qu'il dégage dans ce film je ne vous parle même pas du manque de charisme prestance et personnalité des acteurs sensés interpréter des chevaliers et qui sont moins convaincants dans leurs rôles que les saxons qu'ils combattent les rares scènes de combats sont confuses et ennuyeuses excepté celle sur la glace qui reste intéressante mais c'est bien la seule bon je sais ce qu'il me reste à faire revoir robin des bois gladiator ou braveheart c'est quand même nettement plus épique et distrayant que ce film de seconde zone,0,train
je m attendais à mieux après avoir visionné la bande annonce et j avais vraiment très envie d aimer ce film mais c est un film choral trop peu nourri avec trop de personnages dont le portrait est tracé superficiellement à la va vite et je ne retiendrai que choses d une part chez les friqués la baise a un rôle prépondérant où les sentiments n ont pas leur place et d autre part le ministre joue à l homme très occupé qui travaille beaucoup et cela me fait trop penser à notre cher gouvernement au grand complet avec cette rengaine je travaille trop je n ai pas de temps pour vous écouter dont il nous gave abondamment tandis qu il nous pond des lois plus absurdes les unes que les autres,0,train
la réalisation la musique l'interprétation et l'histoire saccadée rendent ce film petit par rapport au sujet traité qui ne manque ni d'intérêt ni de puissance on se laisse aller ça se regarde tranquillement parfois trop sans véritablement nous passionner nous émouvoir comme si lee rose avait eu peur d'en faire trop du coup il en fait trop peu,0,train
le genre de film qui était destiné à garnir les vidéothèques le titre choc et l'affiche permettant d'attirer les ados boutonneux le film a mal vieilli c'est mou et sans conviction de la part des acteurs mais on peut encore trouver pire,0,train
une petite comédie et son humour ras la ceinture l'histoire d'amour qui en découle n'est pas des plus intéressantes,0,train
de qui se moque t on une étoile aurait été la bienvenue pour l'effort de lhermitte mais non car dans le genre on le préférait chez arcady dans son dernier été à tanger que reste t il une tentative esthétisante ratée des personnages à la limite de la caricature bon marché des scènes racolleuses parfaitement inutiles un scénario qui n'en finit plus de se noyer et qui en outre prend le spectateur pour un idiot au vu de la scène de fin plus de pellicule panne d'idée budget trop serré celui des gens peut l'être aussi parfois alors soyez gentils prévenez les avant ou abstenez vous,0,train
affligeant aucun suspens scénario tenant sur un timbre poste personnages principaux caricaturaux et personnages secondaires insignifiants pourquoi emma thompson s'est elle embarquée dans cette galère juste une mention très bien pour son coiffeur,0,train
lemprise autrement dit le film le plus minable le plus foireux de tous les temps pour commencer vous apprécierez à sa juste valeur le toupet avec lequel le réalisateur s'est engagé à porter à l'écran ce ramassis grossier risible ostentatoire et populacier de scènes toutes plus pitoyables les unes que les autres qui constituaient ce qu'un homme à la plume brouillonne et incertaine a osé nommer scénario ensuite vous vous surprendrez à douter d'avoir fait le bon choix en regardant cet étronc aussi mal fagotté que ses acteurs désespérément eighties à laisser une deuxième chance au film une fois la demi heure passée à vous résoudre à ne plus jamais lui pardonner la prochaine stupidité dont il vous abreuvera à coup sûr la seconde suivante à rester incrédule devant l'audace surprenante avec laquelle on vous présente une actrice à pleurer se tortillant sous les assauts navrants d'une pseudo entité à l'appétit sexuel féroce à espérer de tout coeur que c'est un rêve et que vous n'êtes pas en train de subir ce déluge de téléfoutaises déprimantes à mort parce que les acteurs bidons ne valent pas une tune enfin et c'est là l'apogée à vous pincer spasmodiquement en murmurant je rêve je dois rêver ça ne peut pas exister ca mais quelle honte on me souffle ce film tenant plus du pastiche que du thriller sérieux est une abomination et une insulte a tout amateur de films d'angoisse bienvenue a la maison salope est devenu une phrase cultissime seul interet du film sachant que ce rayon de soleil ne vient qu'a la derniere minute je vous conseille de faire une sieste durant ce film dont la soporificité y est une parfaite invitation alors si vous croyez que votre existence mérite que vous végétiez comme un cafard crevé sur votre canapé à attendre qu'une voix absurdement survirilisé vous éveille de votre juste torpeur avec son bienvenue a la maison salope final ce film vous est destiné sinon faites vous cuire un oeuf activité vraiment divertissante,0,train
lancé son imposture christique yanne tente de nous faire croire à une histoire sans queue ni tête de faire croire que lui seul oui celui qui joue bref comptant sur la cristallisation aux yeux du public entre ce qu'il joue et ce qu'il est est pur et sans tache mais n'est pas mocky qui veut et la caricature est bien vaine le trait grossier le venin bien inoffensif,0,train
mauvais est un doux euphémisme pour ce film lent poussif et sans intérêt de plus assez mal joué c'est dommage mais j'ai vraiment perdu mon temps,0,train
une plongée dans l'amérique profonde terre de rednecks aux passions bien définies la chasse les armes et dieu tout puissant on y suit lindy lou une femme en quête de pardon et et de pardon uniquement jurée il y a vingt ans de ça elle a voté pour la mise à mort d'un condamné un meurtrier qu'elle a appris à connaître quelques temps avant son exécution échanges de lettres visites elle a alors compris qu'il était humain avant toute chose et qu'arracher une vie même à un méchant garçon n'est pas chose aisée et devinez quoi ça a laissé des traces l'occasion pour la femme de se faire un road trip et d'aller rendre visite aux jurés de l'époque ils étaient en tout et papoter avec eux le film pourtant très prometteur se résume en seul mot vain lindy lou m'a irrité au plus haut point elle qui au cours du film ose qualifier un des ex jurés d'égoïste comme beaucoup d'américains ajoute t elle fait pourtant preuve elle même d'un égoïsme fulgurant elle est obsédée par ce type qu'elle a mis à mort cherche continuellement le pardon veut soulager sa conscience et veut qu'on lui dise que ce qu'elle a fait n'est pas si terrible ce qui ressort du film des mots vains qui sonnent creux et vides c'est philosophiquement pauvre le débat n'est jamais amené c'est juste l'occasion pour l'héroïne de se lamenter de dire combien elle a mal vécu cette période de sa vie combien c'était terrible aussi pour elle comment les autres sont des monstres de ne pas comprendre ce qu'elle traverse elle elle elle le tout sous couvert de bondieuseries insupportables on repassera merci,0,train
une histoire vraie ce film laissez moi rire ayant du mal à boucler ses fins de mois avec son job de vrp indépendant en scanner will smith devient stagiaire dans une société de courtage après avoir vu un courtier sortir de sa flambante voiture de sport rouge non rémunéré pendant qques mois obligé de faire des ronds de jambes à ses patrons qui sont curieusement bienveillants envers lui sa situation deviendra de plus en plus difficile sa femme le quittera son propriétaire l'expropriera l'obligeant à se trouver chaque soir un hebergement provisoire un gros cliché évidement car comme on le sent depuis le début il sera selectionné parmis les autres stagiaires pour être embauché touchant ainsi le bonheur une success story à la gloire du système car la morale est en persevérant on s'en sort mais combien dans sa situation précaire ne s'en sortent jamais bref du grand public sans esprit critique qui malgré la bonne prestation de will smith ca nous change du prince de bel air ou de mib glorifie malheureusement l'esprit individualiste,0,train
on est franchement pas loin du nanard là non mais quel navet,0,train
un film qui aurait pu être marrant et sympa mais finira par être lassant à la longue un film destiné plutôt aux petits enfants,0,train
j'avoue j'ai un peu râlé devant ma télé j'avais lu des retours plutôt positifs sur le film mais je n'y est pas retrouvé ce que d'autres y ont vu je me suis impatientée toute seule sur mon canapé à compter les minutes qui passaient c'est mou vraiment mou après j'ai apprécié l'originalité du milieu dans lequel évolue l'histoire je ne connaissais rien à l'élevage de pigeons voyageurs pour moi les pigeons se résumant aux sur nourris et crasseux oiseaux qui on envahit certains coins touristiques mais j'ai été forcé de constater que l'histoire de cet homme et de ce pigeon spécial est sincèrement touchante voilà voilà voilà la romance ne m'a pas touché et m'a même un peu agacé sur son développement un bisou et hop c'est le grand amour le cliché de l'homme cynique qui rencontre une belle et gentille jeune fille a été traité et ressassé dans de trop nombreuses comédies romantiques les téléfilms de l'après midi de m en ont même fait leur spécialité donc la bonne vieille morale que l'amour surpasse le cynisme et la course à l'argent me fait doucement bien rire tout est prévisible et la scène au grand cliché mainte fois éculé elle aussi du concours de testostérone m'a arraché un rire à la fois moqueur et désespéré bref à part quelques seconds rôles touchants un film franchement moyen,0,train
un bruce willis décevant il nous avait habitué à mieux,0,train
nombreux sont ceux qui ont aimé ce film mais personnellement ce film me laisse un goût amer charlize theron incarne une mère au bout du rouleau qui va avoir un ème enfant et qui va par miracle recevoir l'aide d'une jeune garde d'enfant cette nourrice va lui redonner goût à la vie au temps la performance de charlize est magnifique elle incarne parfaitement cette mère dépressive mais l'humour censé nous divertir ne s'y trouve pas je pense même classer plutôt ce film dans la catégorie drame bref mère épouse super héroïne sont le quotidien de toutes ces femmes merveilleuses de la planète,0,train
le film est à réserver aux inconditionnels de lee van cleef dont je fais partie qui joue ici un cow boy avec du sang indien dans les veines mais aussi sa célèbre moustache il n'y a que ça à voir dans ce western au scénario passablement confus réalisé n'importe comment avec pas mal de scènes tout simplement illisibles bien aidé par une photographie assez moches vous l'aurez compris vous poussez largement vous en passer,0,train
je veux bien que ce film soit destiné à un très jeune public toutefois cela n'excuse pas l'indigence du scénario la platitude du commentaire la piètre qualité de l'image et surtout surtout l'absence de valeur pédagogique car j'aimerai bien que l'on m'apporte la preuve que la loutre est un prédateur du castor cela me semble être une lourde erreur zoologique,0,train
un thriller sans grand intérêt sur la guerre des cartels de la drogue dans la ville mexicaine de tijuana le scénario est trop alambiqué et les personnages excessivement stéréotypés andy garcia et ray liotta sont deux acteurs fatigués qui n'ont pas fait un bon film depuis des lustres ce n'est pas avec ce thriller laborieux autant dans son écriture que dans sa réalisation qu'ils vont se refaire une santé,0,train
le er film de rollin consacré aux vampires le viol du vampire est d'une certaine beauté et poétique par moment mais n'évite pas le ridicule non plus et le jeu des acteurs est beaucoup trop théâtral une sorte d'essai vampiresque peu convaincant,0,train
un film dont l'idée principale est intéressante mais finalement plutôt mal rendue par des discours sopori philosophiques des longueurs très peu d'action un héros qui comme par hasard s'appelle adam comme si c'était le premier homme d'une nouvelle génération quelques beaux plans dans la montagne et le twist final sauvent ce film du naufrage,0,train
même si on éprouve de la sympathie pour de vito il faut vraiment être bon public pour apprécier ce film et rire des blagues lourdingues et répétitives présentes tout au long de ce film celui ci n'est pas au niveau de la guerre des rose que j'avais bien aimé,0,train
je dirais plutot gatsbide déjà avec moulin rouge on a eu le droit a une coloration et des effets speciaux à vomir et là lol d la prochaine fois un peplum en d aussi ridicule mais c'est quoi cette version version bonbons acidulés rien à voir avec celui de redford c'est une véritable massacre artistique et dicaprio le pauvre il faut ce qu'il peut pour sauver ce désastre,0,train
je rejoins la plupart des commentaires lus david lynch werner herzog ainsi que plein de jolis noms au générique un synopsis alléchant tout était réuni pour faire un grand film et bien non quelle déception il ne se passe rien on s'ennuie ferme malgré la courte durée du film h les acteurs sont peu inspirés et puis finalement c'est d'un classique une perte de temps,0,train
plus débile tu meurs aucun intérêt film ringard et d'une niaiserie totale scénario invraissemble et pétrie de bons sentiments des comédiens qui cabotinent et le cloue la musique comme rédemption on croit réver mais c'est vrai il s'agit là d'un film américain donc bien moralisateur comme souvent zéro étoile à cette daube infâme ma seule satisfaction heureusement que je l'ai vu gratuitement dans l'avion en dormant je pensais être fatigué par le décalage horaire mais non bref ce film est donc un bon soporifique,0,train
le succès de conan amena forcément l'appel d'une suite intitulée conan le destructeur l'orientation du film prend une tournure plus humoristique et infantile ceci afin de répondre aux critiques sur la violence gratuite du premier volet c'est justement en faisant ce choix que cet héroïc fantasy movie perd tout son sel les personnages ne sont que des marionnettes qui errent sans but et traversent les embûches sans périr ni même être menaçés arnold schwarzenegger dû être satisfait puisqu'il pu desserrer les dents et balançer quelques vannes bien senties sur la virginité ou l'héroïsme grace jones est une amazone intriguante mais au jeu plus outré qu'un acteur théâtral japonais la musique de basil poledouros est toujours aussi envahissante et les moments de bravoure se font rare sauf peut être dans le palais des glaces enfin le dieu dagoth est la créature la plus mal faite de toutes les années si on rit c'est de consternation devant cette série z opportuniste,0,train
animal ruminant comme nous devant cette histoire biographique mais ennuyeuse de valeria bruni tedeschi,0,train
un film à sketchs sf à la française rendant hommage au cinéma de divertissement us des années et c est totalement imbaisable du début à la fin le genre de truc qui n a ni grands moyens ni une once de talent mais qui se croit crédible et ça il n y a rien de pire les mecs veulent vendre du fun mais en tant que spectateur on en récolte que le bordel absolu et ultra pénible de la mise en scène d un amateurisme implacable et surtout l ennui profond plus convenu tu meurs à la limite ça ne serait qu un projet d étudiant dans une sphère privée aucun problème mais pourquoi nous l infliger sérieusement et puis ça dure h quoi je jure qu au bout de minutes j en pouvais plus un court métrage aurait d ailleurs été largement suffisant en récupérant les miettes d idées éparpillées tout du long pour les concentrer en un bloc de minutes et balancer ça sur une chaine youtube tout en priant que konbini relève le truc histoire d éviter de ne pas perdre un temps précieux en gros ça ne mérite même pas un regard,0,train
téléfilm idée sympa mais réalisation très amateur acteurs peu crédibles scénario bâclé dialogues limite ridicules effets spéciaux rigolos,0,train
un des pires films incarné par denzel washington dommage,0,train
il y a des films qui puent du début à la fin mega piranha est de ceux là le film est jaune c'est assez atroce la caméra bouge même dans les champs contre champs qui sont horribles faut le faire quand même les effets spéciaux ne sont pas sans rappeler birdemics pour ne citer que lui on a des poissons qui sautent sur des immeubles et ça c'est génial ça vaut tout l'or du monde il y a des matins on se lève on ne pense pas qu'on va voir ce genre de film mais si ça existe les poissons qui mangent des hélicos des bateaux mais le mieux c'est qu'ils sautent hors de l'eau sans faire une seule onde de choc sur l'eau juste des éclaboussures mais bon cracher sur les fx c'est un peu tirer sur l'ambulance en tout cas c'est un film à voir en accéléré pour voir les scènes avec les piranhas et zapper les dialogues tellement cons qu'on dirait qu'ils ont été écrit par les piranhas eux mêmes,0,train
ce film est nul j'ai rarement eu cette sensation en sortant d'une salle de cinéma il y'a tout pour passer un mauvais moment un thème pervers des scènes incompréhensibles une lenteur sans précédent bref je n'y passerai pas plus de temps et je ne comprends pas du tout les critiques sur ce film une véritable masturbation intellectuelle d' h une honte,0,train
phantom s'inspire d'un fait réel à savoir la disparition d'un sous marin soviétique en pour nous livrer une intrigue militaire maladroite le scénario ne crée pas assez de suspens et tourne quelques peu en rond tandis que l'ensemble du film souffre d'un manque de budget parfois criant figurants limités photographie très téléfilmesque etc et ne tient pas la comparaison face aux classiques du film de sous marin néanmoins phantom bénéficie de bons acteurs avec surtout ed harris et william fichtner en marins doutant de leurs ordres et offre quelques scènes tout à fait correctes,0,train
incroyable je n'ai jamais vu ça j'y suis aller pour voir un mauvais film avec un ami pour voir mais je ne m'attendais pas à une telle surprise entre la déception et le dégout ce film a établit un nouveau palier dans ce que je considère comme l'échec une experience au combien troublante à la mesure du malaise qui m'écrasait au fond de ma chaise si certain films incarne la finesse celui ci redéfinis son contraire si vous vous n'avez pas de pire film je vous le conseil,0,train
histoire sans queue ni tête parsemé de nana à poil même la musique ne donne pas bien c'est dire,0,train
grosse déception j'aime les westerns arthur penn j'aime aussi et là je me suis copieusement ennuyé face à ce film volontairement déconstruit et à mon avis involontairement raté,0,train
un film sur des wannabee baby rockers du xvi ratés armés d'iphone et de polaroïds mais qu'on a cru bon de placer dans les 's pour faire plus vrai raté même pas une recherche sémantique pour éviter les on fait le buzz totalement anachroniques,0,train
j'avais vu ce film à sa sortie en j'avais ans et j'avais pensé que c'était un navet nul je viens de le revoir ans plus tard et je dois corriger mon jugement c'est un affreux navet hyper archi nul,0,train
deux personnes deux histoires mais la même envie de reprendre sa vie à zéro and breathe normally est le genre de drame social qui a tout pour plaire avec son histoire tire larmes et pourtant il m'a complètement laissé de marbre �sold uggadóttir cherche à faire un film le plus sobre possible et sur la forme c'est réussi seulement dans les faits ce n'est pas la même chose j'ai trouvé ce film totalement surfait avec un excès de bons sentiments on retrouve tous les clichés possibles au sein d'une histoire totalement prévisible c'est vraiment fade et sans émotion le pire selon moi ce sont les incohérences je ne vais pas les énumérer mais il y a des choses qui ne sont pas crédibles et qui sont utilisées uniquement pour rendre le récit encore plus misérable et larmoyant je ne dis pas que c'est mauvais mais ce film n'a eu aucun effet sur moi je l'ai juste trouvé très ennuyeux,0,train
réalisatrice de merdes un film de merde avec du p cul comme scénario nul à chier rien à récupérer tirer la chasse svp,0,train
ce qu'il y a de regrettable chez lelouch c'est qu'il y a de très bonnes choses dans ses films mais que malheureusement inexorablement le résultat est raté le sujet est très bon et ne peut que parler à beaucoup de monde des solitudes qui tentent de trouver désespérément l'âme sœur pour pallier le vide d'une existence solitaire terne et décevante en ayant recours une agence de rencontre le tout pris sous un angle fort à savoir qu'au final l'amitié est plus sûr que l'aventure sentimental les comédiens sont vraiment excellents jean claude brialy en directeur d'agence de rencontre c'était le choix idéal charles denner est brillant comme c'était son habitude et dans un instant de grâce comme le discours comique lors de la cérémonie de mariage on a vraiment la preuve que jacques villeret était un acteur époustouflant mais pourquoi le résultat est il alors aussi ennuyeux et laisse sur une impression plus que mitigée parce qu'entre dix références agaçantes à un homme et une femme son seul film réussi claude lelouch traîne improvise triture fait n'importe quoi avec son histoire au lieu de se concentrer avec rigueur sur celle ci et en tirer toute sa force qu'est que ce serait formidable du lelouch sans lelouch franchement,0,train
des plans trop longs un film proche d'un mauvais documentaire sans voix off des dialogues minimalistes insipides un érotisme a vous dégoûter de la chose une intrigue sans intrigue une critique élogieuse la bêtise n'est jamais silencieuse ce film est un navet pour bobo,0,train
a part la musique il vangelo secondo matteo pier paolo pasini film mou qui ne décolle pas mais mention particulière à nathalie baye toujours superbe en revanche très déçue par b magimel qui n'est pas lui dans ce film,0,train
a découvrir par curiosité ce film qui a permis à robert rodriguez de réaliser des choses plus ambitieuses à hollywood ou du moins des films plus spectaculaires et surtout moins fauchés lorsqu'on regarde les bonus du dvd et qu'on apprend comment il a mis en scène el mariachi tout reposant sur le système d on a du respect mais ce film est cependant peu emballant le rythme n'est pas vraiment là et les acteurs ne sont pas toujours convaincant reste l'histoire bien trouvée et quelques bonnes séquences,0,train
un film que les coen auraient du mettre en scène eux mêmes on reconnait leur style dans l'écriture mais la magie de leur réalisation manque cruellement au final c'est long et décousu et le coté grotesque de l'histoire ne fonctionne pas toujours bref on s'ennuie,0,train
chupacabra vs alamo rien que le titre donne envie non en gros pendant h ce film s'amuse à pulvériser le mythe du chupacabra qui ici ressemble vaguement à un chihuahua enragé le pire c'est que tous en ont peur sauf le poncharello de chips qui lui a peur de rien ou qui sait pas jouer la peur les effets spéciaux sont à se tordre de rire ils sont pas raccord les chutes de monstres sont lentes au possible et le fin du fin ils avaient un budget telleemnt rik rak que les virées à moto se font devant un écran ou le paysage défile ou bien en incrustation et le tout particulièrement mal fait bref film mythique pour ses lacunes j'en ris encore mais je pense pas que c'était le but recherché,0,train
un film qui aurait pu être très intéressant malheureusement l'histoire est très peu compréhensive et la mise en scène bien trop tape à l'œil qui en supprime toute saveur,0,train
non les acteurs névoluent pas dans leur registre habituel et franchement ils ne s'en sortent pas du tout,0,train
bof c'est le mot qui me vient à l'esprit pour décrire ce film trop caricatural scénario faible action qui se met en place trop vite au début médiocre médiocre sans acteur charismatique que des caricatures je vous dis même pas marrantes,0,train
un film typiquement français des dialogues un peu prout prout des situations qui se veulent subjugantes outrageantes étonnantes touchantes etc mais qui en définitive sont lamentablement discréditées par l'idiotie de la mise en scène et les dialogues ridicules ce film me fait penser à la parodie des inconnus du film où les héroïnes cassent des vases ou regardent la pluie tomber par la fenêtre des films pseudo intellectuels et chiants à mourir sont la panacée de certains auteurs et d'un certains public moi j'estime que la masturbation intellectuelle est à prendre et à exploiter dans une juste mesure pas comme ici a éviter,0,train
avec ses fausses pistes aberrantes et ses meurtres grand guignolesques profession profiler n'est qu'un petit thriller qui passe une fois mais pas deux,0,train
quand j'ai vu ce film je me suis dit il y a ridley scott un réalisateur que j'apprécie il y a mark wahlberg un acteur que je suis film après film et une histoire vraie un type de scénario que j'affectionne c'est du tout bon mais grosse déception je n'ai clairement pas adhéré au film a la fin j'en ressors avec le sentiment qu'il ne sait finalement pas passé grand chose c'est mou c'est lent ça manque clairement de rythme et de rebondissement ce que l'on ne connait pas habituellement avec le combo ridley scott mark wahlberg le scénario manque de punch les acteurs ne sont pas flamboyant faut dire que les rôles non plus seul romain duris sort du lot pour la réalisation ça reste d'un bon niveau vu le réalisateur mais ce n'est pas sa meilleure enfin l'ambiance est plutôt bonne avec des décors et des jeux de lumière adapté à l'intrigue mais clairement après avoir vu ce film il sera vite oublié pour moi a voir au moins une fois pour vous faire votre opinion,0,train
hmm comment dire de la merde de bobo qui croit détenir la vérité absolue,0,train
la comédie la plus bête et vulgaire nous vient cette semaine d'italie et s'abreuve directement à la source du mauvais goût représenté par l'ère berlusconienne sous couvert d'ouverture d'esprit le film qui met en scène une huitaine de personnages gays et lesbiens dans une rome où faire la fête est donc le credo du moment puisque déjà largement entretenu par la grande bellezza en prise avec des problèmes sentimentaux sans le moindre intérêt une version actualisée sous drogue et techno d'une sorte de cage aux folles incapable de sortir des clichés s'acharnant au contraire à les amplifier et à plonger le tout dans une caricature affligeante le film se révèle en creux homophobe dans sa volonté de remettre tout ce beau monde dans le 'droit chemin' soit à devenir éventuellement hétéro en tout cas à penser à sa transmission c'est l'anti les inconnus du lac par excellence on ne peut montrer aucune scène de sexe explicite et pourtant sombrer dans la pornographie totale a fuir de toute urgence,0,train
je zappais un soir sur toutes les chaines du cable quand tout d'un coup sur sy fi je me retrouve nez à nez avec terminus j'ai absolument halluciné en voyant ça voir johnny ds un camion avec une bouche en pâte à modeler lui tapant la causette non mais quel fou rire c'est la eme dimension quoi,0,train
ce film qui traite du génocide arménien et du négationisme turque à ce sujet m'a paru trop confu pour en décripter le message en tout cas il ne m'a pas touché je ne lui ai trouvé ni humour ni poesie ni morale,0,train
points positifs thème important et bons acteurs points négatifs ambiance très ampoulée durée beaucoup trop longue la plupart du film se passe dans des tons froids et tristes dialogues agaçants je suis restée jusqu'au bout mais ma soeur avec qui j'étais a préféré partir au bout d'une heure,0,train
le scénario contient quelques bonnes idées mais d'autres consternantes le film qui se voudrait gentiment amoral est hélas nullissime dans tous ses compartiments réalisation bâclée jeux des acteurs approximatif gainsbourg fait pitié photo moche humour raté et pire avec quatre belles actrices au générique ce n'est même pas sexy,0,train
un film politique manichéen au possible qui oppose les gentils émigrés mexicains intelligents et dévoués à leurs gros cons de patrons américains stupides et très méchants et encore ce résumé est moins caricatural que le film en lui même certes ken loach n'a jamais brillé par son objectivité ni par la subtilité de son traitement sous couvert toujours de militantisme mais avec ce bread and roses il atteint des sommets et c'est bien dommage car il y avait moyen avec un scénario moins stéréotypé de marquer les esprits des spectateurs et de dénoncer efficacement les grosses boîtes américaines qui exploitent ces immigrés en toute impunité en faisant dans le pathos loach rate complètement son objectif et force presque le public à se mettre du côté de ceux qu'ils dénoncent réaction également vraie pour les fims de michael moore et ce n'est pas la platitude de la mise en scène qui collectionne les longueurs qui vient rattraper le désastre reste un casting intéressant où le retrouve adrian brody en militant pilar padilla en mexicaine fraichement débarquée ou encore elpidilla carillo en soeur dure et une scène surréaliste où les manifestants interrompent une fête remplie de guest parmi lesquelles tim roth ron perlman robin tunney guillermo del toro ou encore chris penn,0,train
ma note il faut un certain retour à l âge de ans et à sa candeur pour apprécier ce film même en y mettant toute notre bonne volonté le scénario ne passe pas les américains n ont peur de rien et là ils brocardent la lignée des capétiens faire comme s il suffisait d épouser une princesse permettait de devenir roi c est trop que reste t il des scènes d action des décors et des costumes lorsque en plus le technicolor est délavé la bonne humeur et l allégresse ne suffisent plus surtout lorsqu elles paraissent feintes comme les baisers de claire aussi mauvaise escrimeuse qu amoureuse tourné la même année que scaramouche ce film n a pas d excuses il me paraît impossible à défendre trop de défauts pour trop peu de qualités,0,train
je déconseille ce film tant pour sa réalisation ennuyeuse son rythme lent que pour son jeu d'acteurs on voit une jackie omniprésente qui minaude énormément surjoue les sentiments ou peut être attendais je trop d'une histoire sur ce couple mythique,0,train
l'idée de vouloir représenter la complexité d'un agent secret par le simple biais de ses conversations intimes en huis clos avec sa femme et un nombre très restreint de personnages gravitant autour d'elle était originale malheureusement rohmer ne parvient pas à nous extraire la substantifique moelle de son personnage central qui n'arrête pas de parler de lui même au point qu'on sort de ce film abruti d ennuie sans quasiment rien savoir de lui quelles étaient ses missions pour qui travaillait il vraiment d'où venait l'importance qu'il disait avoir cette oeuvre a séduit les intellectuels obsessionnels que sont les inconditionnels de la nouvelle vague mais elle reste l'autoportrait inconscient et narcissique d'un érudit qui s'est laissé emporté par sa fascination du verbe et son mépris de l'action,0,train
rapidement ennuyeux étoile et demie,0,train
une comédie qui n'est à aucun moment drôle,0,train
le navet dans toute sa splendeur scénario inepte réalisation molle et lente aucun rythme aucun suspense direction d'acteurs inexistante duchaussoy a l'air de s'endormir et on a envie de lui flanquer des baffes pour le réveiller guiomar est en service minimum pitoeff est ridicule quant à daniel gaubert elle est peut être bien faite mais elle ne sait pas jouer et trimbale une tronche de nunuche pendant tout le film on remarquera aussi qu'elle conserve son soutien gorge sous sa chemise de nuit pour dormir et que pour passer inaperçu elle s'habille en catwoman tout en circulant dans une voiture rouge tomate même pas drôle au second degré,0,train
ce qu'on pourrait décrire comme de la simple propagande américaine vu la date de la réalisation se révèle en fait être un bon polar d'espionnage formel efficace et teinté d'ironie le tueur à la mince bouche de sadique a sans aucun doute influencé certaines réalisations ultérieures de réalisateurs spécialistes du genre comme de palma avec pulsions tandis que les plans larges qui ne sombrent pas dans une imitation brute du cinema vérité ou de la nouvelle vague donnent une idée plutôt inédite de l'europe,0,train
un des seuls films que je n'ai pas pu regarder en entier tellement je me suis ennuyé soporifique et surjoué,0,train
une vrai purge un telefilm sans plus les décors sont d'une faiblesse sans nom et les sfx très moches,0,train
alors qu'ils s'en prennent à navire pirate des templiers se retrouvent sous l'emprise d'une malédiction qui les transforment un à un en gargouille mais ce qu'ils ne savent pas c'est qu'ils devront vaincre un redoutable dragon sorcier pour rompre le sortilège evidemment on va pas crier au génie concernant ce téléfilm fantastique mais grâce à une histoire intéressante et jamais ennuyeuse l'ensemble n'a rien de la catastrophe que je m'attendais à visionner après et comme pour toute production de ce genre nous avons le droit à une réalisation bien sommaire à des effets spéciaux limités et à un casting extrêmement maladroit,0,train
mal joué chiant pas crédible prévisible bref autant dire un film d'action français pour ado,0,train
c'est parfois beau à voire mais ça reste quand même trop long et ennuyeux le message délivré est très pertinent mais ça reste un peu trop léger et ce genre de film commence à lasser,0,train
pour ceux qui veulent voir un film post apocalyspe baroque la tenue des personnages est bien faite bourré d'action et bien ils ne seront pas déçus le problème c'est que je cherchai quelque chose en plus être accroché par l'histoire qu'il y ait du suspens bref vibrer un peu et là c'est vraiment pas terrible en fait le film se résume à une avalanche d'explosion bien souvent sans queu ni tête pendant heures et jusqu'à l'overdose c'est comme le chocolat au bout d'un moment on est écœuré bref on sort de la salle en se demandant au final quel est l'intérêt d'un tel film,0,train
j'ai hésité avant de regarder ce documentaire et je pense que j'ai perdu h de mon temps ce documentaire n'est absolument pas sur la boxe puisque la plupart des combats sont ridicules et ressemblent à des bagarres à la sortie de bars ian palmer réalise tout juste un documentaire sur la rivalité entre les gens du voyage et encore sa réalisation est assez moyenne,0,train
ce film a pris un gros coup de vieux realisation plus que mauvaise acteur a la derive a eviter a tout prix,0,train
film nul que des clichés mis bout à bout clavier joue toujours le même rôle ça use m seigner décevante dommage les ados clichés o marchal qu'est ce qu'il fait là enfin film très ennuyeux au secours passez votre chemin,0,train
coline serreau comme ses comédiens se montrent plein de bonne volonté tandis que l'idée de la cinéaste d'aborder les travers de notre monde contemporain via un regard extraterrestre reste des plus louable mais le résultat qui se voudrait drôle et pertinent ne débouche que sur des scènes pour la plupart lourdes et grotesques je me suis grandement ennuyé devant ce déballage de clichés la pollution l'argent roi la société de consommation les guerres et autres situations convenues doublé d'un ballet gestuel pour le moins ridicule les transmissions télépathiques le concert ou le match de foot la vision idéaliste de la réalisatrice est beaucoup trop utopique voir même niaiseux pour me convaincre,0,train
le téléphone portable est devenu l'épine dans le pied des scénaristes horrifiques contemporains tous les navets du genre sont contraints de nous expliquer que les ondes ne passent pas et qu'ils se trouvent dans une zone d'ombre herziennement parlant de l'imagination bon dieu ceci posé voici le résumé du film cinq hystériques femelles et une gogole s'amusent à se poursuivre dans la campagne américaine la nuit cris sans chuchotements hurlements plutôt dialogues minables scénario mince comme du papier à clopes le style live caméra sur l'épaule laissons çà aux génies du cinéma ici ça frise la catastrophe pénibles les images pénibles les pisseuses car dans ce film il n'y a que des bonnes femmes il est vrai que ça change et cela aurait mérité un meilleur traitement le seul bonhomme du film c'est le réalisateur et il n'en sort pas grandi d'autant qu'il a mis son grain de sel dans le scénar donc la bande son c'est un poulailler attaqué par une renarde affamée mais nous sentons les amateurs d'horreur piaffer d'impatience du crime du gore du sexe nenni pas grand chose à se mettre sous la dent rien pour se rincer l'eye point de gore ni de boyaux et puis ce titre traduit par claques sanglantes qui nous ramène au temps des patronages du jeudi et pour couronner le tout le doublage français qui peine et sue à trouver ses marques que donne donc un mauvais film doublé mauvaisement un navet de première classe a éviter à tout prix détour mortel d'ennui,0,train
foresti party j'avais vraiment gâte de revoir un spectacle de florence elle m'avait fait tellement rire dans ses précédents spectacles celui ci est en dessous des deux précédents il est drôles certes par certains moments mais florence surjoue trop et en devient ridicule et vraiment lourde des passages drôles voir hilarant mais beaucoup de passages inintéressants long et de reprises de ses anciens spectacles et le côté comédie musicale non merci ca va pas du tout comme quoi même les meilleurs humoristes peuvent se planter florence ressaisi toi et redevient la comique d'autrefois ce spectacle est moyen,0,train
petite romance gay sans ambition et bien trop remplie de clichés pour être vraiment passionnante certaines scènes sont émouvantes et relèvent un petit peu le niveau mais le tout est trop creux et mièvre pour en faire un film potable les acteurs sont mauvais par dessus le marché et la soirée a été bien longue,0,train
lamentable acteurs ultra mauvais mise en scène des combats ridicule je n'ai eu le courage de regarder ce film que moins de minutes aussi prenez plutôt en compte les critiques des personnes l'ayant regardé en entier encore faut il qu'un être humain puisse y parvenir sans perdre la raison,0,train
ce téléfilm est pitoyable enfin les premières minutes je n'ai pas pu en supporter plus effet spéciaux catastrophique scénario vu et revu jeu des acteurs y a des acteurs,0,train
mon dieu comment imaginer que leone ait pu tourner ça film bancal explicatif sans réel talent dans la mise en scène à l'époque ça aurait pu être un film correct dans la moyenne des mauvais péplum de l'époque mais là là s'en est trop les jupettes les gens qui font des râles mourir des plus ridicules qui écartent les bras au moment de mourir les bruitages c'est juste plus possible de nos jours ça ne vaut plus rien heureusement que leone s'est rattrapé par la suite,0,train
parfois y a des films c est de la grosse daube mais alors celui là que dire tiens j viens gagner le droit de poster ma critique car j ai mis cinquante caractères au minimum c est bon donc ce film c est de la daube que c est gamin et débile,0,train
explosions de sang blanc et femmes en vampires lesbiennes dans la campagne anglaise avec ègalement un slogan sans appel vous allez prendre votre pieu même si ce film z de phil claydon n'est pas très bon la drôlerie quasi permanente de lesbian vampire killers ne se fait jamais au dètriment des effets spèciaux comme de coutume l'absurde et la grosse blague abondent dans le dèsordre le plus total après un tel film impossible de ne pas aborder en souriant les plus sanglants exploits des zombies de george a romero peter jackson ou edgar wright mais sans le talent relativement court le film de claydon lorgne plutôt du côtè de doghouse de jake west reste que c'est gore burlesque et rèalisè pour une poignèe de livre sterling par un cinèaste qui n'en a cure a voir aussi un metteur en scène so british se fendre la poire par des rèfèrences du film du genre sans compter des acteurs en roue libre total qui dècident de partir en vacances vacances qui rèservent son lot de vannes et qui ne s'embarrassent pas de complexes a voir au trente sixième degrè avec potes et bières à foison,0,train
hélas mille fois hélas c'est un film pré mâché sans saveur et sans aspérité pourquoi adapter si mesquinement ce beau roman de john fante à quoi cela sert il il n'y a là que facilité et vanité attal n'a pas grand chose à dire avec une caméra il emprunte un grand texte américain pour le transformer en fade bouillie française yvan attal et charlotte gainsbourg forment un couple usé raboté sous tous les angles dont rien de neuf ne peut surgir le chien et le jeune ben attal sont formidables mais john fante mérite tellement mieux que cela,0,train
pas terrible selon moi une histoire facile certes avec rebondissement mais les acteurs ne sont pas assez sinceres il n'y a aucune profondeur trop previsible,0,train
étoile pour la performance de la production espagnole de tenter un long métrage d'animation mais les personnages sont moches pas attachants du tout et les doublages français absolument horribles le père a une voix insupportable avoir peut être en vo pour que ça passe mieux c'est vraiment dommage car l'idée était bonne mais c'est vraiment difficile d'aller jusqu'au bout une vraie souffrance,0,train
malgré une histoire improbable et un scénario abracadabrant le film parvient à être flippant à certains moments surtout grâce à une palette d'actrices et d'acteurs qui se donnent à fond,0,train
le bouton de nacre c est le prix payé par l explorateur anglais fitzroy pour convaincre un indien de patagonie sitôt surnommé jimmy button de le suivre à londres au début du dix neuvième siècle c est aussi le minuscule vestige laissé par une victime de la dictature pinochetiste jetée à la mer du haut d un hélicoptère un bouton de nacre est retrouvé au fond des océans sur le rail qui lestait son corps en exhumant un passé que le chili souhaiterait refouler patricio guzmán est depuis quarante ans la mauvaise conscience de son pays l auteur du cas pinochet et de salvator allende narre l histoire de la relation compliquée du chili à la mer un pays qui dispose du plus long littoral au monde mais qui bizarrement lui a toujours tourné le dos il ose un parallèle audacieux entre le sort des indiens de patagonie et celui des victimes de la dictature pinochetiste fable mystico poétique ponctuée d images splendides de la voie lactée enquête ethnographique sur un génocide méconnu aux confins du monde habité témoignage des années de plomb le bouton de nacre est un documentaire d une heure vingt ambitieux trop peut être,0,train
un festival de mauvais goût de scènes futiles et laides qui s'enchaînent dans un désordre ennuyeux au possible et un récit d'une superficialité confondante assez désolant et en plus très mal joué,0,train
il y'a deux catégories de réalisateurs ceux qui ont un talent naturel et ceux qui le connaissent l'ont étudier l'on réfléchit et ce le sont approprié lui sébastien ne fait partie d'aucune de ces catégorie c'est juste un type prétentieux qui se donne ne droit de démolir de em art avec un film dont chaque plan est un cas d'école à ranger dans la catégorie ça les enfants c'est à ne pas faire d'abord une caméra ça ne se pose pas n'importe ou tout comme son angulation sa profondeur de champ ou encore sa focale ici il filme des scènes intimistes en large focale à mètres de ses acteurs peut on les appeler ainsi la mise en scène est ridicule pas réfléchie les dialogues témoigne d'un manque inimaginable de maturité c'est encore pire que dans ses chansons l'interprétation est mauvaise non pas que les acteurs manquent de talent mais parce que sébastien toujours en manque de maturité est incapable de mettre des nuances à ses personnages on nage dans la caricature les clichés et les pseudo bon sentiments qui transforme une réalité cruelle en fable idéaliste sur comment le pardonne à mon violeur pour faire ma vie avec lui faire une apologie du pardon d'accord mais là ce n'est pas crédible une seconde la bande son porte le ridicule à son paroxysme avec tenez vous bien une chanson de patrick fiori c'est tout ce que sébastien celui qui prétend comprendre la france d'en bas depuis son appart' des champs élysée avec ses relations dans le show bizz' arrive à nous sortir je suis désolé de m'énerver comme ça mais ma critique manque de nuance pour rester dans le ton du film ma réaction est celle de tout cinéphile qui se respecte qui connait un minimum le cinéma et ses principes et qui s'insurge de voir comment des gens se servent de leur nom et de leur réputation pour démolir un art aussi noble et qui quoi qu'on en dise n'est pas à la portée du premier venu un film a voir quand vous en avez mare d'être de bonne humeur,0,train
le gros atout de ce film c'est son tandem d'actrices principales marylin monroe et jane russel qui enflamment littéralement la pellicule les seconds rôles sont un tantinet moins convaincants mais le problème n'est pas la on a beau avoir affaire a howard hawks qui est un grand cinéaste ce film est extrêmement plat le scenario n'offre pas le moindre rebondissement parvient a ennuyer et jamais on ne rigole dommage pour une comédie les chansons ne sont pas tellement mauvaises mais manquent un peu d'originalité le film en lui même manque cruellement d'originalité il malgré une excellente mise en scene on a du mal a se laisser emmener certaines chorégraphies frisent le ridicule c'est presque désagréable et le gros problème de les hommes préfèrent les blondes c'est qu'il a un certain penchant pour la misogynie la blondes pas maline qui a tendance a etre un peu sur jouée par la belle marylin malgré que la présence de cette actrice soit tres réconfortante qui ne pense qu'a l'argent et la brune mangeuse d'homme c'est inconsciemment vulgaire et en voulant offrir une caricature amusante le film présente rien de plus que des personnages inintéressants,0,train
je crois qu'ils sont arrivés au fond du cratère ce coup ci,0,train
le scénario n'est pas sans rappeler des films tels et par exemple mais sans bien sur arriver aussi bien à transmettre les émotions ici tout y est gentillet même les méchants de l'histoire sont juste bétas les effets spéciaux ne sont pas très bien réussis le monstre ressemble à un gros phoque gonflable et ses interactions avec l'environnement sont foireuses les acteurs sont tout juste corrects ils se contentent de jouer leur rôle sans aucune fantasie ce mee shee est en fait destiné à un jeune public qui pourrait bien être séduit,0,train
c'est lent c'est long c'est chiant bien loin de l'animé,0,train
film vite oublié mais on est baigné dans un far west féminin plus vrai que nature et même si les personnages n'ont pas vraiment de profondeur on suit leurs aventures divertissantes,0,train
je n'ai pas accroché à cette histoire où l'acteur principal a été mal choisi d'ailleurs ben stiller a heureusement changé de registre par la suite,0,train
parodie de film noir ou pas avec un humour daté et qui tombe un peu à plat c'est difficile de se faire une idée ne connaissant pas la série je ne peux que supposer que blake edwards est resté dans les traces du support originel en tout cas c'est un film bien mou pas spécialement bien réalisé ni monté avec des acteurs un peu trop figés reste la musique intemporelle de mancini et quelques idées amusantes en passant mais un scénario trop convenu et des dialogues limités viennent plomber l'ensemble,0,train
film très moyen au scénario alambiqué et tout à fait invraisemblable les acteurs sont à la hauteur mais tout scénario jeux des acteurs dialogues et mise en scène ambiance personnages un tueur traqué une pin up séduisante blonde et perturbée sont très convenus très cliché et rappellent mille et une fois tous ces polars des années cinquante qui finalement se ressemblent peu ou prou certes les images sont souvent belles en noir et blanc et le réalisateur maîtrise sa mise en scène pas de surprise donc les gentils ont le dessus et le méchant meurt à la fin la morale est sauve petit ennui longues longueurs v lake est ravissante et nul doute que a ladd doive faire encore rêver quelques femmes centenaires,0,train
film de série z dommage de pas pouvoir aller plus bas au scénario qui enchaîne le grand n'importe quoi avec des dialogues et des costumes invraisemblablement mauvais sur une une musique bien mal adaptée le jeu décalé des acteurs et les situations incompréhensibles mettent bien en valeur les brushings démesurés des actrices a retenir qu'il s'agit des plus mauvais rôles d'oliver reed et de jack palance et une des plus grosses production de la canon avec les maîtres de l'univers,0,train
grosse deception film tre rate trop de spiritualite et tro de bla bla dommage,0,train
il n'y a rien de nouveau dans l'univers d' arcady avec ce film enfin presque car on y croise saïd taghmaoui qui joue le rôle qu'occupe habituellement patrick bruel chez ce réalisateur au côté de l'inamovible richard berry le nouveau venu délivre une composition excitée de plus il arbore pendant quelques instants une coupe de cheveux avec des mèches peroxydées qui est particulièrement improbable pour conclure en beauté arcady fait interpréter le générique de fin par l'idole nationale de la chanson française histoire de ne jamais baisser de pied dans le ridicule,0,train
il y a une faute d'orthographe dans le résumé tout ce c'est se passe très vite,0,train
présenté par certains comme un thriller français dans la lignée des grands thrillers américains ce film d'eric barbier est malheureusement assez loin de ce standard la raison principale réside dans le montage beaucoup de scènes en particulier de scènes de poursuite sont beaucoup trop longues et à force on s'ennuie encore une fois ce film qui dure pas loin de heures aurait énormément gagné à être allégé de près d'une demi heure par ailleurs comme on en arrive à s'ennuyer on voit encore plus les invraissemblances du scénario nombreuses comme dans presque tous les thrillers seulement voilà grâce aux montages dans les bons thrillers on n'a pas le temps de s'en apercevoir prenons ne le dis à personne de guillaume canet c'est l'exemple type du thriller français réussi montage parfait suspense beau film d'amour dans le serpent malheureusement on ressent moins de frissons que dans beaucoup de séries de m heureusement pour eux les acteurs attal cornillac simon abkarian pierre richard etc ne sont pas en cause,0,train
quelle lenteur quel scenario vide et quel manque de psychologie des personnages l'enquête est subalterne et sans intérêt et le vrai sujet l'attirance du flic pour le suspect finalement abordé du bouts des lèvres un film non assumé raté,0,train
comme malheureusement beaucoup de films de ce genre ces dernières années ça commence bien mais mais mais plouf l'ambiance n'est pas trop mal l'histoire bien que peu originale avec sa légende d'enfants assassinés par les conquistadors est assez prometteuse entendons nous bien quand on regarde ce genre de petit film il ne faut pas s'attendre non plus à grand chose les acteurs ne sont pas mauvais le cadre et la photographie ne sont pas non plus déplaisants loin s'en faut mais mais mais peut être ce sont ils perdus avec ce petit twist sur l'histoire d'empoisonnement au mercure d'il y a ans qui aurait pu être une bonne idée mais qui a été mal traité encore une fois ça aurait pu être un bon film mais non sur ce coup là le scénar et réal ce sont bien viandés c'est juste mignon à la sauce happy ending what the fuck avec des fantômes qui sourient dans leur reflet à la fin tellement dommage car ils étaient jusque là tellement crédibles donc sympa mais mais mais plouf,0,train
les enfants sont tous formidables en particulier emily et anthony quinn est excellent dans la peau de ce pirate qui s'attendrit face aux enfants mais ni sa présence ni celles de james coburn et nigel davenport sauvent le film de la paresse seule la dernière demi heure nous offre une certaine réussite,0,train
ce film est très mal fait on peut carrément dire que c'est un film type commercial le casting n'est pas à la hauteur le scénario est très confus bref film à ne pas voir,0,train
mouais je suis à fond dans l'idée mais qu'importe ça ne prend pas aussi étonnant que cela puisse paraître et aussi émouvant se dit être ''good bye lenin'' la réalisation est si sobre que l'ambiance ne sait paraître que kitsch et déplaisante l'intention est là mais s'il ne fallait simplement que cette soit disant intention entoure une équipe technique pour qu'une production soit bonne ça se saurait bon cela vient probablement d'une manière trop brutal de précipité son scénar' sans aucune autre forme que son résumé lisible sur la devanture de la page d'accueil alors autant dire qu'il n'y a presque rien à attendre de cette comédie dramatique ni drôle ni triste le comble du genre et franchement un film ni pédagogique ni divertissant ne se résume qu'à un monstrueux ennui c'est mou c'est lent sans compter une aspérité planante qui domine l'ensemble de cette mise en scène ''good bye lenin'' est rien de plus que ce que l'on pourrait qualifier de téléfilm ennuyeux diffusé un dimanche après midi,0,train
très déçue par ce film peut être pas assez intelligents pour y voir autre chose qu'une absurde apologie du viol le justifier comme un fantasme sexuel féminin la femme de pouvoir aimé être frappée violée elle en redemande elle aime les hommes malsains elle a quitté son mari qui l'a frappée une fois mais quand elle a un accident elle appelle son agresseur désolée on n'y croit pas huppert est enfermée dans son rôle classique de femme froide et cynique habituel a lieues du bouleversant back home déception et colère la femme puissante mérite mieux que cela,0,train
ostlund sous prétexte de traiter un sujet brûlant nous emmène au bout de l'ennui les plans sont d'une lenteur extrême avec une mention spéciale pour la scène du berceau dans le train qui n'est juste d'aucun intérêt passez votre tour,0,train
intriguant il n'y a que le titre qui est intriguant l'histoire est assez accrocheuse on aimerait savoir ce qu'il se passe mais comme beaucoup de film netflix c'est la grande mode il ne se passe rien aucune révélation sur la trame on nous tiens en haleine pendant h pour absolument rien au final de la poussière et de la fumée je ne le conseille à personne sauf si vous voulez perdre h de votre soirée,0,train
un bruce willis monolithique une sarah jessica parker complétement nunuche une incroyable erreur de casting et surtout un scénario abracadabrant avec une fin grotesque ajoutons y quelques séquences débiles ça fait beaucoup de casseroles reste quelques cascades qui ne servent pas à grand chose mais qui occupent les yeux,0,train
purée que c'était chiant si j'ai mis une étoile et pas c'est pour travolta et la nostalgie que m'inspire allo maman ici bébé er film vu au ciné pour le reste quedal c'est trop chiant et pas divertissant pour un sou déjà le principe change maintenant les mômes ont grandi donc plus de bébé qui parle du coup on colle les chiens pas une réussite bien moins expressifs et leurs voix ne collent pas rien de vraiment nouveau mais surtout rien de marrant et pour une comédie c'est mauvais niveau actorat on touche le fond pas que pour les chiens rien n'est bon d'ailleurs la fille de famille est affreusement moche ça gâche pas mal le film à mon sens car elle fait tâche par rapport aux autres la musique est naze on danse tout le temps preuve que travolta prenait de l'importance la trame est hyper classique tellement que c'en est chiant l'histoire celle banale qu'on te sort pour les enfants à noël avec on y croit ou pas et tout du miracle de la vérité de l'exploit de la méchante qui est punie non vraiment si vous avez passé ans ça sera chiant et si vous le montrez aux moins de ans vous risquez de pas les voir rester devant longtemps tout le monde s'y emmerde c'est intenable s'il faut une preuve supplémentaire il n'y a pas eu de suite cette fois même version tv ou direct to dvd ils ont tout tué bravo,0,train
jean simmons retrouve robert mitchum cette fois pour une comédie romantique le début est plaisant mais rapidement le manque de consistance du scénario est flagrant le réalisateur en fin de course la joue en père tranquille il ne prend aucun risque et nous livre un film gentillet,0,train
l'intrigue et l'humour d'un episode de josephine ange gardien tout cela est prévisible convenu et gentillet,0,train
un remake américain de la version française qui tombe dans la débilité et les mauvais gags qui ne peut pas enchaîner deux scènes potables et qui détruit totalement la trilogie française si vous voulez rire regardez plutôt le premier épisode puisque de toute façon vous aurez vu le troisième,0,train
minnelli ô combien mineur ce allons donc papa sait nous divertir à peu près une demie heure en effet que ce soit le ton assez cynique de l'ensemble ainsi que quelques bonnes répliques on se plait un temps à suivre ces péripéties certes un peu gentillettes mais tout de même plutôt sympathiques seulement voila il faut nous farcir par la suite près d'une heure d'éloge familiale mièvre et franchement risible le cynisme ayant quant à lui totalement disparu à notre plus grand regret évidemment même la prestation de spencer tracy n'échappe pas à la niaiserie ambiante tant son personnage comme les autres d'ailleurs finit lui aussi par être inintéressant bref un film bien palôt et très limité que ce allons donc papa aussi peu captivant dans son discours que dans sa forme dispensable,0,train
l'histoire et l'animation étaient bien travaillés mais trop de chansons sans identité la multitude de chansons hachent complètement le dessin animé,0,train
c'est rigolo on est vraiment dans le vite oublié mais ca reste tout de même divertissant les bêtises des gosses sont originales un film franchement sympathique que je ne déconseille pas particulièrement,0,train
une idée pas mauvaise mais les effets spéciaux sont archaïques ce qui enlève toute crédibilité au film,0,train
ce film est ennuyeux et traite d'un sujet très sensible alternant le point de vue côté irakien et américain réaliste mais peut être trop caricaturé,0,train
l'archétype du mauvais film pornographique ce genre cinématographique n'a de toute façon pas grand chose a offrir mais un peu de soin un peu d'originalité une envie de faire les choses bien ça me semble pas trop demandé la collectionneuse c'est un film chiant sans la moindre sensualité très mal interprété et filmé montrant des scènes pornographique absolument pas passionnantes au rythme d'une histoire complétement naze sans la moindre originalité servant plus de prétexte que de scenario vraiment nul sans le moindre intérêt,0,train
film beaucoup trop mou et lent pour être appréciable et surtout pour donner envie d'être regardé,0,train
je viens de le voir en vo et c'est une grosse déception je me suis plus ennuyé qu'autre chose,0,train
si ça vous amuse de voir une fille assez moche au look junkie toxicomane courir pendant h pour sauver son ami braqueur de banque ayant l'air d'un abruti fini alors ce film et pour vous quoique si vous voulez voir quelqu'un courir je vous conseille plutôt de vous passer le marathon au ralenti c'est plus passionnant,0,train
le titre de ce film m a toujours impressionné mais à la vision du film j ai eut du mal à voir le rapport avec le titre c est pas grave une atmosphère anxiogène un camp de concentration à ciel ouvert c est sans issue sans fioritures c est simple c est carré rationnel et sans femmes peu de champ quelques zooms un film en couleurs avec peu de couleurs un jeu d acteurs limite théâtral rigide qui finit par faire paraître complètements artificiels les rapports entre les personnages artificiels et fabriqués comme la scène du baiser qui tue par exemple l homosexualité sous jacente le sadisme mal assumé des bourreaux tout ça il veut le montrer il le montre un peu puis en joue ce jeu d aller et retours de montrer sans montrer je trouve ça un peu tiré par les cheveux bowie aurait du logiquement mourir trois ou quatre fois dans ce film sinon il y a quelques plans esthétiquement aboutis comme cette sortie des prisonniers malades de l infirmerie comme des fourmis d une fourmilière assez impressionnante du bon et du moins bon film assez maniériste et personnel qui doit trouver son public personnellement je le trouve aussi fermé que la société qu il entend critiquer,0,train
bon ben le meilleur reste le on dirait que les americains n'ont pas reussit à faire mieux que les originaux ju on tout ce passe dans l'appartement de l'ancienne famille du on est donc plus dans la meme ambiance que les precedent les maquilagge mais quelle horreur comment ont il pu ratée ces maquillage kayako ne fait plus du tout stresser ni flipper toshio on dirait qu'il a pris ans de plus les effets speciaux sont vraiment mal fait beurk c'est vraiment le moins bien des au point de pratiquement plus reconnaitre kayako et toshio et c'est quoi cette fin pourquoi tant de sang à la fin pourquoi un nouveau esprit avec des maquillages encore plus mal fait qui serait capable de faire flipper que les enfant vraiment très deçu peut etre que les fans de the grudge vont aimer mais bon je prefere rester sur les ju on parce que la ça devient de pire en pire pourvu que le eme volet qui sortira en rattrapera la pente cava je pense que les réalisateur ont le temp de reflechir sur une bonne suite et de se perfectionner un peu plus pour le maquillage,0,train
interviews intéressantes mais après il fait attendre la dernière demi heure pour que les politiciens et les stars de la télé soient vraiment bousculées le réalisateur ne se base pas assez sur des chiffres et des faits et ne me paraît pas assez virulent dommage,0,train
source plog magazine les critiques des ours surfant sur la vague des films français dit sociaux le film se veut dénonciateur de l'expulsion des clandestins en france la volonté est là les moyens n'y sont pas en effet au bout de quelques minutes seulement tout sonne faux téléphoné les scènes et personnages complètement inutiles à l'intrigue sont légion la scène du réveillon so what dubosc faisant une démonstration de chaussettes à une cliente aux deux tiers du film so what les personnages ne semblent être que des pions ou pire des motifs ainsi a quoi sert marie kremer a quoi sert claude rich connaît on leurs motivations autrement que par une vague explication à la fin du film de plus le film hésite entre comédie et drame et échoue sur les deux les moments drôles sont ratés et ne ressort des moments dramatiques et le pire c'est qu'ils sont vraiment dramatiques qu'une indifférence totale de la part du spectateur car le sort des personnages ne nous intéresse guère la reconversion de franck dubosc qui y met pourtant de la bonne volonté prenant ainsi pour exemple celle de coluche n'est pas encore arrivée,0,train
film basé sur un scénario enfantin pas suffisamment développé à mon goût et qui vante les mérites d'acteurs de freddie highmore pas très convaincant je dois dire je déconseille,0,train
et bien voilà ça faisait longtemps que je n'avais pas vu un film digne d'un zéro pointé ou est le naturisme ici juste une apologie à l'échangisme et rien d'autre la pauvre barbara porte le film sur ses epaules amaigries et ne parvient pas à relever cette histoire sans interêt et inepte j'ai perdu du temps et de l'argent si vous êtes pressés passez votre chemin mieux vaut encore dépenser une place dans un nanar ricain avec des explosions ça reste encore plus constructif beurk,0,train
le seul film vraiment raté de desplechin ennuyeux gratuit et dénué d'intérêt malgré un parti pris expérimental intéressant sur le papier et un beau parterre d'acteurs,0,train
vraiment très mauvais mal joué improbable et d'une lenteur atroce on s'ennuie ferme rien de passionnant,0,train
un film vachement surestimé quand même certes il comporte de très bonnes séquences la ribambelle d'enfants sur la place clin d œil réussi aux oiseaux d'hitchcock la bande son est angoissante à souhait mais le tout est plutôt longuet et se révèle vite oubliable pour un film dit culte la thématique des gosses victimes oubliées de la guerre est gauche et le propos peut on tuer un chiard est naif perso à la place du mec j hésiterais pas une seconde de plus le doublage français propre ceci dit aux séries b de cette époque confèrerait presque un statut de nanar à ce 'révolté de l'an ' un film bancal donc mais qui mérite tout de même étoiles pour sa mise en scène recherchée,0,train
acteurs pitoyable scénario qui fait le minimum syndical action bâcle mais sa passe le temps,0,train
un film qui s'affiche comme une comédie sans prétention qui aurait pu être bonne si l'intrigue sentimentale qui part sur une très bonne idée de départ n'était pas aussi prévisible et surtout n'était pas interrompue par des numéros musicaux inutiles et interminables enfin la charmante et très bronzée jane powell nous parvient sans mal à nous faire croire qu'elle peut avoir trois prétendants en même temps mais si la fille promet ce n'est pas du tout le cas de ce film mitchell leisen a fait beaucoup mieux,0,train
etalage de clichés sous le soleil de l'italie la réalisation est dénuée de créativité et le scénario inexistant le film est donc un prétexte à montrer monica bellucci sous tous les angles celle ci arrive on ne sait comment à se sortir la tête haute de ce gâchis,0,train
un petit film en noir et blanc pas trop mal qui permet de retrouver le génial belmondo à ses débuts le futur bébel démontrait déjà tout l'étendu de son talent entouré pour l'occasion de pierre vaneck excellent mais aussi dans des plus petits rôles de michel constantin et gérard hernandez par contre la mise en scène est un peu plan plan en même temps le film date de et le scénario est assez frustrant le destin de la rocca est en fait assez tragique c'est qui n'est pas bien mise en valeur par la mise en scène,0,train
il y a du crocodile mutant au menu aujourd hui et contrairement à ce que vous pourriez penser ce n est pas accompagné de navets non ce dinocroc ne vous donnera pas vraiment l occasion de se moquer les apparitions du monstre sont limitées et puis surtout on a déjà vu bien pire en termes d effets spéciaux ce qui fait que le ridicule échappe au rendez vous il y a même une scène assez étonnante où notre pote michael perd la tête pas commun de voir un gamin se faire bouffer de la sorte ce n est pas pour autant qu on se jettera dans la gueule du crocodile le scénario suit un déroulement on ne peut plus basique et les personnages sont inintéressants comme ce chasseur plus stéréotypé que jamais,0,train
après avoir puisé dans les scénarios originales de ju on et ju on pour faire un remake américain voici que l'on prend la tangente pour essayer de donner une suite à ce flop commercial malheureusement on y trouve le vide complet,0,train
c'est le deuxième long métrage de cristián jiménez après ilusiones ópticas la teneur est moins sociologique plus littéraire mais on retrouve le style fragmentaire du réalisateur chilien un ton légèrement décalé une ironie un peu triste une expressivité sur un mode minimaliste un souci du détail dans la composition des plans les thèmes amour de jeunesse processus de création jeu réalité fiction et la construction dramatique entre deux époques sont intéressants voire ambitieux cristián jiménez en bon observateur procède par petites touches entre impressionnisme et nouvelle vague il cultive aussi quelques jolis symboles notamment celui du bonsaï arbre aussi difficile à entretenir qu'une relation amoureuse le problème c'est qu'une suite de petites choses ne forme pas forcément un tout consistant et quelques saynètes originales ne suffisent pas à faire un film original on reste sur sa faim si l'ensemble se suit sans déplaisir on peine toutefois à accrocher que ce soit émotionnellement ou intellectuellement les personnages manquent d'épaisseur et les thèmes de profondeur la narration décousue rend parfois l'histoire peu limpide le rythme baisse par moments dommage car sur le papier c'est un film qu'on aurait aimé aimer,0,train
mon dieu ce film est une immense daube c est tout simplement du n importe quoi un des pires film de l année le comeback de demi moore est sacrement bien raté il faut dire que les merdes la demi elle a beaucoup dans sa filmographie l histoire n est absolument pas original et la fin est d une absurdité je crois qu il fait partit des films ayant une pire fin depuis l invention du cinéma enfin bon je vous le conseille pas dutout en plus de sa c est long et ennuyeux à mourir a ne surtout pas voir,0,train
c'est vide y a rien le seul petit truc et encore c'est ce voyage à travers l'inde ce film est ennuyant et franchement sans intêret un homme part à la recherche de son ami et on n'en saura pas plus quelle fadeur ce voyage,0,train
le scénario classique un coach prend en main une équipe de bras cassés leur enseigne tout ce qu'il sait à coup de morale à euro et subitement les bras cassés deviennent des génies du basket voilà c'est tout si vous avez déjà vu un film de ce type vous ne trouverez rien de plus si vous ne connaissez pas ces stéréotypes ce film vous plaira sûrement,0,train
un des plus gros navets de l'histoire du cinéma hexagonal digne d'un porno bon marché univers dont provient le réalisateur du reste un ridicule grégoire colin en travesti des scènes cul cul bon marché et des acteurs m blanc s le bihan également producteur et t novembre qui se fourvoient dans cette daube digne des séances de canal celles de minuit et du premier samedi de chaque mois,0,train
la fiancée du monstre est un beau nanar que les amateurs du genre apprécieront les autres en revanche risquent de s'ennuyer,0,train
en exergue du film de mark robson une citation de la bataille de diên biên phu en après huit annèes de combats entre la fière armèe française et les guerillas rebelles vietnamiennes en indochine la fin est proche suivons les ordres bien français du lieutenant colonel anthony quinn dans un rèquisitoire contre la guerre conventionnel malgrè tout sauvè par son excellente distribution alain delon claudia cardinale jean servais on s'en doute lost command d'après le roman de jean lartèguy n'avait pas grand intèrêt à sa sortie et ètait plus un produit typique du cinèma commercial la coproduction italo espagnole marcia o crepa du rèalisateur allemand frank wisbar ètait tout à fait à l'opposè interprètèe par stewart granger le film exprimait une vision ingènue et manichèiste transformant les parachutistes en superhèros et les rebelles en imbèciles on se demande quand même ce que vient fiche maurice ronet dans ce film de guerre violent et dur tout comme michèle morgan en contesse de clairefons qui esquisse quelques pas de danse matinaux heureusement quinn et delon limitent la casse en campant deux hèroïques combattants français en algèrie vous savez que les arabes disent que le courage de tes amis est ta famille mais les chinois disent ègalement que le courage de votre ennemi vous fait honneur mèditez la dessus,0,train
c'est pitoyable un film nul avec une fin en apothéose,0,train
partant d'une idée de départ originale la cuisine à base de fœtus faisant rajeunir le film finit par s'essouffler et ne tient pas sur la longueur malgré la prestation réussie de bai ling et quelques idées de mise en scène malheureusement le scénario ne sait pas utiliser comme il faut les différents personnages qui manquent d'épaisseur même si le cynisme présent est assez poussé,0,train
ce film est un exemple de choix pour l'émission escale à nanarland des dialogues qui ressemblent à de la badinerie dans une ambiance supposées être mystérieuse un héros pas du tout convaincant des effets spéciaux et des costumes plus que discutables tout est raté en résumé à ne pas voir,0,train
malheureusement ce film est une catastrophe on airait aimé que natalie wood cesse de faire le pitre avec ses grands yeux que redford soit moins suffisant et qu'il nous fasse croire à sa bisexualité que le scénario soit mieux écrit plus nerveux que les dialogues soient moins bêtes que les numéro de musical soient bien conçus cela nous aurait rappelé a star is born dix ans plus tôt mais robert mulligan n'est pas george cukor gavin lambert n'est pas dorothy parker wood n'est certes pas judy garland et redford encore moins james mason alors tout part en capilotade les cabotinages de natalie wood les chansons qu'ele ne chante pas les numéros de danse qu'elle ne danse pas et on préfère même cacher redford tant il est mauvais la musique d'andré prévin surnage à peine du désastre et le bateau coule au bout d'un quart d'heure,0,train
elle s'appelle bea dite b monkey parce qu'elle touche à tout comme les petits singes braqueuse il lui fallait devenir adulte bea avait besoin de tout laisser derrière elle car à force on commence à s'user actrice sulfureuse et touche à tout asia argento est bien le seul point fort de ce polar laborieux du pourtant très talentueux michael radford à qui l'on doit notamment le superbe il postino le film met les pieds dans le plat en somme un scènario à l'emporte pièce et pas franchement à la hauteur de l enjeu un enseignant dont le charisme est celui d'une endive jared harris et des toxicomanes braqueurs complètement sous exploitès rupert everett jonathan rhys meyers reste asia sensuelle comme jamais avec des yeux indisciplinès et des lèvres latines à se pâmer la b o et les extèrieurs ne sont pas dèsagrèables sinon,0,train
j'ai regardé ce film parce qu'il était en supplément du dvd mean street et que le film semblait intéressant au vue du résumé et pourtant c'est surement l'une des plus grosses daubes que j'ai pu voir dans ma vie tout d'abord le film est très lent et met beaucoup de temps à se lancer ensuite le scénario est affligeant avec une histoire qui ne tient pas debout on en arrive même à ne plus rien y comprendre vraiment un film sans intérêt il dénonce rien n'apporte rien au téléspectateur sauf un sentiment d'ennui profond ce n'est même pas une romance qui fait frissonner le film est plat de bout en bout enfin le final est grotesque et surtout prévisible tellement l'histoire est peu crédible bref un film qui mérite même pas d'être regarder film chiant de bout en bout avec un harvey keitel méconnaissable,0,train
ce film écrit et réalisé par gregory widen et sorti en est malheureusement assez mauvais ce n'est pas tellement surprenant surtout au vu des notes et critiques générales dans l'ensemble très moyennes mais j'avais tout de même quelques espérances notamment grâce à son synopsis qui n'avait l'air pas trop mal c'est l'histoire un peu complexe d'un détective qui découvre qu'une guerre des anges est en train de se réaliser sur terre bon alors annoncé comme ça ça n'a pas l'air très complexe mais au fur et à mesure que le film avance on se rend que l'intrigue s'épaissit de plus en plus mon avis est d'ailleurs très subjectif envers ce film car je ne suis tout simplement pas arrivé à rentrer dedans malgré une histoire au départ intéressante j'ai en effet assez vite décroché et je me suis ennuyé pendant une heure et demie j'ai même eu du mal à aller jusqu'au bout malgré donc une histoire intéressante le film manque cruellement de rythme et paradoxalement à cela la trame s'épaissit de plus en plus avec une multitude de personnages etc si nous ne sommes pas à fond dans le film on est alors assez vite perdu ce qui m'est donc arrivé malgré tout je reconnais l'originalité du scénario en ce qui concerne les acteurs nous avons entre autres christopher walken elias koteas eric stoltz amanda plummer etc enfin que de très bons acteurs quoi et on se demande d'ailleurs ce qu'ils font dans ce genre de film se rapprochant au final dangereusement de la série b bas de gamme the prophecy est donc en ce qui me concerne en tout cas une déception,0,train
michael douglas et kathleen forme un couple bien sympa mais si j'avais aimé de film étant enfant en le revoyant récemment je dois avouer que de nos jours ce film d'aventure s'avère bien terne action pauvre histoire peu emballante mise en scène un peu molle sa suite le diamant du nil est plus réussi,0,train
pur film d'exploitation fauché virus cannibale ou l'enfer des morts vivants sic est un nanar qui vaut son pesant d'or la tâcheron bruno matei se cache derrière le pseudo vincent dawn histoire de faire américain comment être dupe on est submergé par le ridicule de toutes les scènes pas d'histoire pas d'acteurs pas d'effets des stock shots grossiers une seule voiture immatriculée à paris franchement les mecs et des zombies à mourir de rire pourquoi déguiser un soldat en tutu et le laisser batifoler au milieu des zombies pourquoi laisser cette actrice hystérique hurler et faire semblant d'être une grande anthropologue une grande scène pour elle où grimée en indigène elle s'intègre au groupe qui n'y voit que du feu une blonde permanentée incroyable et pourtant ils l'on fait triple nullité,0,train
en h blanche et marie parvient avec peine à retracer années de guerre mais cela est trop court le réalisateur aurait sans doute mieux fait de se concentrer sur une période donnée et c'est dommage car les actrices qui incarnent des femmes après avoir perdu qui un époux qui un père sont excellentes mais blanche et marie arrive difficilement au niveau des meilleurs histoires du genre ca saute les années ça reste trop vague sur certains points et l'ensemble manque d'émotion même si certaines scènes sont parfois duresle gars qui se fait éclater les roubignolles blanche et marie se suit sans s'ennuyer mais sans passion aussi,0,train
spécial comme téléfilm un peu trop de mal être de tous les personnages yc celui joué par a recoing bourré de mal de vivre,0,train
je vais pas être méchant vu que j'ai vu que minutes en tout mais c'est pas intéressant en zappant vite fait,0,train
un vrai navet surjoué à l'américaine la fin est digne de counter strike et prend des allures de caricature,0,train
ce film n'est certainement pas le meilleur de claude zidi l'histoire est tirée par les cheveux on s'ennuie plus qu'autre chose et ce qui est censé être hilarant est en fait à pleurer de pitié de plus les acteurs sont dans l'ensemble très moyens à part jacques villeret que l'on plaint sincèrement dans ce film que je n'ai pas eu le courage de regarder jusqu'au bout tant son personnage est lâchement exploité par tout le monde,0,train
une histoire de gangsters bâclée qui ne suscite que très peu d'intérêt,0,train
film complètement naz ils arrêtent le train avec une technique qu'ils auraient pu faire en minutes une tentative avec l'hélico et on abandonne les dialogues du duo d'acteur dans leur train est minable en plus c'est mal filmé nul nul nul faire dérailler un train de m n'importe quoi,0,train
el mariachi mexique usa premier long métrage de robert rodriguez produit par la columbia et précurseur du diptyque desperado et d el machete est un film obsédé obsédé par les focales extrêmes exclusivement très courte entre welles wajda et jean marie poiré ou en téléobjectif obsédé par les genres du western vu par leone au cinéma d exploitation or el mariachi jouit moins de l obsession comme d une hantise qui majore et sublime le contenu du film que comme une maladie virale qui se répand contre la force de l œuvre el mariachi est un long métrage rendu malade par la frénésie de son jeune auteur comme premier film il souffre des scories du type avec un récit trop minimaliste croulant sous les effets de style qui l engonce un jeune vagabond mariachi arrive dans une ville qu il croit d entrée prospère avant d être confondu à cause de son accoutrement et de son étui à guitare avec le tueur revanchard du malfrat local les clichés du genre participent avec les plans guignolesques de la furie d ensemble et pourtant el mariachi laisse entrevoir dans les scènes moins rageuses une certaine élégance et un souhait de s affranchir du prosaïsme du film de genre pur la séquence de rêve où le mariachi voit un enfant jouer avec une tête décapitée constitue une parenthèse étonnante et réjouissante malheureusement dans son ensemble el mariachi demeure un film à consommer sur place a emporter il n y a que quelques répliques et tics d acteurs cabotins à arborer dans les souvenirs potaches des films moyens pour le wall of fame deux ans auparavant tarantino ami futur de rodriguez réalisait reservoir dogs autrement mieux subversif el mariachi déjà témoignait qu on va souvent vers rodriguez pour mieux revenir à q t,0,train
quand je vois ce film je m'inquiète vraiment pour l'avenir du cinéma français ils n'ont même pas été capable de faire une mauvaise parodie de rec correctement le scénario est confus du début à la fin on ne comprend rien ça part dans tous les sens et on ne sait pas où ça nous mène le jeu des acteurs est mauvais et ça sans exception digne d'une série ab des années voire pire la mise en scène y en a pas des étudiants en école de cinéma ferait beaucoup mieux quand au côté comique du film je le cherche encore vouloir faire une parodie d'un found footage c'est bien encore faut il respecter les bases du found footage ici on nous balance des prises de vues qui ne sont pas issues d'une caméra intégrée au scénario du film et pire de mauvaises pistes musicales qui rythmes les images alors qu'il ne devrait pas en avoir habituellement je dis toujours qu'il vaut mieux se forger sa propre opinion mais là vraiment ce film est juste une grosse blague ne vous attardez pas à le regarder vous perdrez votre temps et si vous tentez quand même l'expérience vous ne pourrez pas dire qu'on ne vous avait pas prévenu,0,train
c'est laid comme certains peuvent ils parler de petit bijou d'esthétisme quand la partie se passant sur la lune semble être un conglomérat de laideur d'ennui et de mauvais goût c'est lent et bavard les acteurs sont pénibles mal dirigés et absolument pas attachants l'histoire n'a rien de passionnant a sauver quelques belles scènes deci delà surtout vers la fin et la présence d'uma thurman très jolie en venus sortant de sa coquille,0,train
s'il suffisait d'impanter une puce dans la tête de quelqu'un et de l'appeler par son prénom pour le contrôler ce serait bien trop facile,0,train
abordant tous les genres jacques tourneur s essaie ici à la chronique intimiste dans une petite ville un pasteur ex soldat de la guerre civile est en concurrence avec un jeune médecin auprès de leurs citoyens sorte de chevalier blanc insupportable le pasteur est joué par l insupportable joel mccrea qui ne se départit jamais ni de son sourire figé ni de son col parfaitement empesé le scénario est complètement tiré par les cheveux et rien ne peut retenir l attention dans ce film à oublier en dehors de la mise en images de tourneur comme toujours impeccable ici c est hélas loin de suffire,0,train
c'est plein de bonnes intentions et juste consternant prétentieux emphatique inutile un modèle d'amateurisme sans intérêt,0,train
que c'est dommage de perdre son temps devant ce film je l'ai vu en avant première hier enfin en partie car je n'ai pas pu m'empecher de quitter la salle avant la fin tellement je m'ennuyais amateur de sin city et de n'y allé pas ça n'a rien à voir film reserver au moins de ans dommage pour ce casting qui ne sert à rien pour sauver le film dommage qu'il y ai pas de note négative,0,train
bon tout d'abord le soin apporté aux décors et aux costumes est totalement remarquable et la musique d'ennio morricone aux consonances de plaisir d'amour est superbe la plastique de laura antonelli est sublime même si on peut préférer celle de monica guerritore bon ça c'est fait maintenant il faut bien dire que le scénario de ce film se résume à deux parties de jambes en l'air et que jason connery qui n'a d'autre titre de gloire que d'être le fils de sean a autant de charisme qu'un beignet ayant dépassé la date de péremption depuis deux semaines et que l'ensemble ne vole vraiment pas haut surtout les dialogues mauro bolognini aurait pu faire un bon film en approfondissant l'ensemble dommage,0,train
un film sans queue ni tête qui use et abuse d'anachronismes et de clins d œil aucune finesse aucune recherche assez désespérant a éviter sauf si vous avez moins de ans et ou subit une trépanation récemment,0,train
eh bien stella qu'est ce que c'est que ça je ne vais donner qu'une étoile à ce film parce que je me suis vraiment ennuyé il ne se passe strictement rien et on filme pendant h la vie d'une petite fille de ans comme toutes les filles de son age la vie consiste à aller en cours et supporter ses parents et bien c'est ce que ce film nous montre bien elle s'ennuie dans sa vie nous en regardant ce film malgré tout il faut quand même noter l'interpretation de léora barbara qui est parfaite du début à la fin et qui en un regard vous fait comprendre tout ce que vous voulez aussi la bande originale est de très bonne qualité mais c'est deux points ne suffisent pas pour rattraper un film qui manque terriblement de rythme et qui à mon avis n'apporte rien de foncièrement important stella retourne dans ta chambre donc et non le dvd c'est vraiment pas indispensable,0,train
l esprit anachronique moi j aime bien seulement voilà là c est juste du burlesque foutraque qui ne sait pas trop où il va j aime bien quand on rentre dans le tas des mythes sacrés mais bon que voulez vous ne sont pas les monty python qui veut,0,train
une bulle incontestable pour ce nanar de la science fiction christique boursouflé abscons psyché n'importe quoi creux raté les adjectifs négatifs se multiplient pour caractériser dante c'est le premier film en solo de marc caro le compère de toujours de jeunet auteur de la cité des enfants perdus et delicatessen s'il s'attarde toujours autant sur la plastique qui malgré cela reste d'un grisâtre repoussant il passe radicalement à côté du récit mais peut on appeler ainsi un tel magma d'invraisemblances et de préchi précha messianique pas vraiment la prestation de lambert wilson interpelle en prisonnier fou mais guérisseur le reste du casting joue par contre avec un tel premier degré que ça en devient d'une bêtise affligeante si dans alien personne ne vous entend crier dans dante vous pouvez hurler au scandale slogan bancal que j'assume,0,train
un film réservé aux fans d'histoire qui mélange images d'archives et fiction ce film muet a beaucoup vieilli mais peut se regarder afin de ne pas oublier quelle horrible guerre fut verdun avec tous ces hommes qui servirent de chair à canon,0,train
une comédie musicale rock et vampirique cela aurait pu être marrant si il y avait un vrai réalisateur derrière tout ça les philtres visuels moches et les effets de styles horribles ne font qu'appauvrir un film qui essaye tant que mal d'attirer la sympathie grâce à de nombreux guest mais la plupart sont noyés dans son esthétisme de clip mtv ou chaque acteur ou actrice et même les non vampires semblent ressembler à un clone de michael jackson il reste des morceaux rocks sympatoche mais pas suffisant pour rendre le film regardable,0,train
le sujet m intéresse mais j ai l impression que le film met h à expliquer quelque chose qui aurait pu se limiter en minutes les séquences montrant ces pauvres pécheurs et pauvres poissons ont tendance à se répéter en boucle sans que le propos ou notre compréhension du problème n évoluent vraiment au final je me dis que ces séquences bien que filmées très sobrement ne sont en fait que des séquences émotions qui n apportent pas grand chose au schmilblick dommage,0,train
histoire a dormir debout film qui na aucun intérêt excepté de nous montrer de quoi scott adkins est capable super athlete on le sous exploite avec des réalisations tout juste digne de figuré a nanarland fort dommage,0,train
ce n'est pas franchement appréciable a single shot ne surprend pas scénario aux allures de déjà vu rythme lourd avec musique répétitive qui essaye de donner un certain charisme au film sans pour autant y arriver dénouements attendus seul rockwell tire le film vers le haut sans pour autant atteindre une prestation remarquable la réalisation s'en sort pas trop mal non plus mais exploite un sujet bien trop faiblard laissant rapidement place au désintérêt,0,train
si vous aimez vous bercer d'illusions ce film est fait pour vous le cercle des petits philosophes nous plonge dans la nostalgie de notre enfance ou dans la fraicheur des réflexions de nos propres enfants c'est touchant mais alors q'il se définit comme documentaire je ne peux pas croire à la spontanéité de certaines scènes parfois à la limite de la caricature pour l'ancien enseignant que je suis ne pas voir les enfants filmés pendant la classe avec leur enseignant pose question celui ci se trouve écarté des débats les sujets y sont imposés ne devraient ils pas être en lien avec ce qui se vit en classe contrairement à ce que j'espérais il n'est nullement question ici de philosophie on est loin du travail même modeste de lecture de textes de conceptualisation de distanciation de critique alors quel est le sens du film la réponse est donnée en fin de pellicule et sonne comme un objectif ambitieux de multinationale un million d'enfants formés d'ici à cinq ans l'institution scolaire apparaît alors comme un marché le conflit d'intérêt en devient évident frédéric lenoir est également fondateur d'une association qui forme moyennant finances des animateurs à ces ateliers concernant la pratique de la méditation pour remédier aux troubles de l'attention chez les élèves on oublie hélas que des milliers de postes de psychométriciens et d'enseignants du rased sont supprimés chaque année,0,train
le seul intérêt de ce film est d être le remake d un chef d oeuvre ce qui permet d expliquer aux néophytes les codes du western dans l homme qui n a pas d étoile tout est précis alors qu ici tout est approximatif les acteurs bien dirigés dans un cas laissés beaucoup trop libres dans l autre la sobriété de la mise en scène d un coté une sophistication extrême de l autre qui n est d ailleurs pas sans intérêt du coté esthétique mais qui n a pas sa place dans ce type de film il faut montrer le minimum et laisser le spectateur imaginer le plus possible ce qu il aime ressentir il ira tout seul ou il a envie d aller goldstone se débrouille plutôt bien ses images sont souvent belles ses montages réussis et ses fondues sont doublées de musique très agréables le problème est que tout cela n est jamais adapté au scénario de ce film et il y a une foule d anecdotes visuelles inutiles qui confèrent un flou permanent aux caractères de tous les personnages auxquels on ne peut s attacher en plus comme une grande partie du temps on ne comprend pas vraiment tout ce qu il se passe de courtes séquences commencent alors que celles qui se déroulent ne se finissent pas l attention décroche dans ces conditions le final devenait infaisable il en devient insolite et même ridicule un bon western doit être solide comme un roc ici il se dilue le plus souvent dans le n importe quoi les deux femmes en particulier sont complètement hors du contexte susan oliver matty bien trop invraisemblable et moralisatrice judi west beth carrément surréaliste en patronne de ranch il faut la voir pour le croire on pourrait les interchanger sans inconvénients seuls leurs charmes féminins nous permet de les supporter,0,train
les méchants ont le charisme d'un personnage disney et à partir de là difficile de regarder le film jusqu'au bout,0,train
si l'histoire est meugnonne et les effets spéciaux assez bien réalisés au bout d'une heure on en a vite fait le tour et on trouve le tout finalement assez con,0,train
ans de travail en psychiatrie comme psychologue et depuis ans synergie entre économie à l'hôpital et thérapie cognitivo comportementale et bien c est une catastrophe pour les patients et les soignants l'idéologie de la neuroscience dans les lieux de soin quand elle se confronte à l'expérience de l humain fragile qui a besoin d écoute de temps et de compréhension ne remplit pas sa fonction thérapeutique bien au contraire elle objective rééduque soumet et se compromet avec une polique de restriction économique les divers thérapies sont intéressantes et libres à chacun mais toutes s inspirent et se fondent quand elles sont compétentes du transfert concept analytique à savoir de la relation du patient avec le médecin ou autres soignants l ennemi qui est visé n est pas la psychanalyse mais c est l indice d une haine de la complexité et de la diversité humaine,0,train
car étant petit j'accrochais je l'avoues mais regardé aujourd'hui spy kids est vraiment mauvais le scénario est très basique les acteurs ne m'embalent pas du tout les effets spéciaux sont passables l'humour ne me fait pas rire les deux jeunes s'insultent vraiment bizarrement mais les gadgets sont pas mal film que seul les enfants aimeront,0,train
ceux qui n ont jamais vu l original adhèreront sans problème à ce remake sans saveur la première version de réalisé par paul bartel est une série b fauchée mais très réussie avec pour pimenter le tout un petit côté politiquement incorrect trash et dérangeant le principe du jeu était d écraser des passants des enfants des vieux des malades alors que dans cette nouvelle version signé paul w s anderson resident evil il y réalise une version soft ici ce sont des prisonniers qui prennent les commandes des bolides et ce sont les seuls à s entretuer alors que l original nous offrait un duo d exception david carradine sylvester stallone cette fois ci il faudra se contenter de jason statham tyrese gibson un acteur de seconde zone seul compensation le budget a été revu à la hausse ne cherchez pas loin ici le scénario est inexistant juste prétexte à une bonne dose de testostérones de fusillades d explosions de voitures à la mad max bref rien de transcendant juste du pure divertissement un pop corn movie pour ados rien de plus,0,train
mis à part le joli visage et la belle plastique de charlize faut tout de même admettre que l'on a pas grand chose à se mettre sous la dent tant tout est axé sur elle seule dans toutes les tenues et dans toutes les postures c'est un peu la série des martine version baston le scénario étant aussi absent que dans ladite bd la folie de james mcavoy fait de nouveau plaisir à voir mais ça ne suffit pas à relever une histoire sans queue ni tête dont à la finale on se moque éperdument de toute façon,0,train
étoiles les prairies de l'honneur film humaniste et moralisant qui loue les très bonnes mœurs c'est d'un moralisme très américain chrétien et terrien en ce qui me concerne j'ai trouvé ce film vieillot digne des paraboles et des images édifiantes d'un missel texan bon j'ai vu ce n'est pas mauvais rien de transcendant cela dit je ne reverrai pas a noter ce film est antiraciste ce qui est remarquable en rappelez vous du contexte,0,train
j'aurais aimé aimer le dernier film de naomi kawase après le beau choc de shara mais je suis resté de marbre devant ce que j'ai perçu comme un parcours cathartique plein de clichés et emprunt d'une solennité artificielle on souffre on se roule dans la boue on regarde vers la cîme des arbres à la recherche d'un sens à la vie les deux acteurs arrivent à irriter en restant muets un comble on passera le temps interminable devant cette longue ballade new age en appréciant l'intelligence de la caméra portée et la belle attention aux sons et aux textures on aimerait sentir l'odeur que l'on imagine si riche de ces sous bois et on remarquera que kawase est beaucoup plus pertinente quand elle observe les embarras quotidiens que quand elle met en scène la dramaturgie du deuil quant aux quelques scènes de pure beauté comme celle désormais fameuse du jardin de thé remarquons que miyazaki fait beaucoup mieux pour exprimer en quelques images la force stupéfiante de la nature et les jeux enivrants des enfants,0,train
un des pires films de chabrol peut être bien en effet mais je n'ai jamais été un grand fana de ses films tous plus ou moins basés sur la bourgeoisie distribution de rêve rarement vu ça chez chabrol pensez donc welles perkins piccoli jobert l'histoire est plus qu'intéressante reste juste le fait que la mise en scène chabrolienne la mécanique propre au réalisateur cette fois ci s'enraye lamentablement bref pour rester poli on se fait ch assez souvent en visionnant ce film qui aurait pu en fait être non pas son pire mais son meilleur film,0,train
film denuet d'interet franchement rien a en dire et lorsque la fin est arrive jme suis dis ouf c'est fini,0,train
engagé pour tuer un notable lucien bellon jean louis trintignant est à son tour poursuivi par un tueur le film est tourné à los angeles pour qu on profite de son décor énormes voitures de l époque et villa avec piscine de toutes les époques incluses l action pourrait aussi bien se dérouler à paris à un détail près sur un scénario assez convenu deray construit un film lent avec des silences centré sur le personnage principal qui est donc nécessairement omniprésent trintignant est excellent comme toujours le tueur roy scheider bien choisi les femmes un rien évanescentes michel constantin élégant dans sa courte prestation l auteur parvient à faire partager l angoisse du héros mais les scènes d action manquent d envergure les rapports entre personnages sonnent parfois faux et il ya quelques invraisemblances musique de michel legrand horripilante comme souvent dans les productions de cette époque belle fusillade finale lors de funérailles un polar qui se laisse voir mais n a pas la force d autres réalisations postérieures du même auteur,0,train
ce film est chiant mais vraiment c'est mou les dialogues se répètent sans cesse et sont la plupart inintéressant et il n'y a que ça des dialogues côté réalisation il n'y a rien à dire de tout façon il n'y a pas grand chose à filmer que des acteurs qui ont appris leur texte le scénario aurait pu être sympa mais il est mal exploité rien ne nous donne envie de continuer à voir le film on ne veut pas savoir ce qui va se passer on n'a qu'une hâte que ça finisse le film est réaliste quand même et joué par les personnes qui ont réellement été touchés c'est une histoire vrais,0,train
kingdom of gladiators est un mauvais film mal joué mal filmé scénario incompréhensible,0,train
un film bien trop inégale qui plus souvent ennuyeux qu'intéressant le scénario est inexistant et ne m'a jamais emballé la réalisation est soignée et proche des acteurs ce qui rend le tout réaliste même si par moment ça fait un peu amateur concernant les acteurs aucun sort du lot avec l'actrice asiatique qui marmonne plus qu'elle ne joue,0,train
un conte de noël et rois reine même combat pour moi une ovation critique que je ne comprends pas et dans les deux films le début me semble intriguant voire intéressant mais au bout d'h je trouve que le film retombe complètement qu'il ne tient pas du tout ses enjeux et que plus le reste du film avance plus il devient pénible agaçant et complètement auto satisfait de lui même arnaud desplechin fatigue agace énerve je reste vraiment hermétique à son cinéma ce n'est pas le cinéma que j'aime je le trouve très poseur très sûr de lui même c'est triste à dire mais ce dont me parle arnaud desplechin au final je n'en ai plus rien à foutre au bout d'un moment j'ai juste envie que le film s'arrête je ne comprends pas du tout ce que desplechin veut nous montrer ou nous dire en fait et ça me pose un problème,0,train
je ne comprends pas trop la démarche du réalisateur l'histoire est revue et revue le budget semble limité pour faire un super film d'action on en déduit donc qu'il va étoffer le scénario mais non c'est juste du réchauffé basique en plus il utilise assez mal ses acteurs avec par exemple la disparition assez rapide olivia williams qui apportait un peu de pêche au film résultat si le départ parait honnête la suite ne rentrera pas dans les chroniques martiennes,0,train
le film de zombie le plus naze que j'ai jamais vu mais qu'est ce que j'ai ri du jeu d'acteur j'ai rarement vu ça évidemment ce film a eu un coup de production équivalent a € mais quand meme moi gratos je filme la meuf de mon pote regi et c'est le film d'horreur le plus éffrayant de tout les temps,0,train
un film qui se déroule quasiment tout le temps dans le noir resultat on ne voit pas les rares actions qui sont censés faire tout le film des acteurs de seconde zone les pires clichés en ce qui concerne les moments qui se veulent effrayants mais finalement ne provoquent pas le moindre frisson la fin assez réussi tente de relever le niveau mais peine perdue bref une perte de temps,0,train
un film vite fait mal fait dans le style d'un mile mais en bâclé comme ce n'est pas permis,0,train
un téléfilm pour adolescente qui vous fera au mieux perdre du temps plv essayez de trouver la fin dès les premières minutes vous en êtes totalement capables,0,train
ce film a certainement nécessité une grosse somme de travail et ça se respecte cela dit on est très loin de l'univers et de l'humour de goscinny et uderzo en fait c'est même plutôt aux antipodes le film trouvera surement son public mais probablement pas parmi les fans des albums originaux,0,train
histoire soporifique sur un fait divers qui a peut être passionné l'amérique des années mais auquel le français que je suis reste très hermétique le film cherche à tirer les larmes aux spectateurs par son côté malsain en plus il n'y a pas de chute car l'affaire n'a jamais été élucidée,0,train
excuser du peu un film qui se voulait surement dans la lignée des goonies mais plutôt horrifique et on s'emmêle bien vite les pinceaux dans les histoires de ces enfants qui sont plus macabres que celle du de la ghoul un méli mélo mal joué en plus qui fait que c'est très indigeste et difficile de regarder entier mal dirigé et mal doublé cela achève la discussion rip,0,train
fulltime killer est un film où je n'ai pas du tout accroché les scènes d'action sont molles et les acteurs peu impliqués dans leurs personnages enfin bref the mission est amplement mieux,0,train
première réalisation pour joseph kahn clippeur de métier il s essaie à la réalisation d'un long métrage version fast and furious mais à motos quelle originalité me direz vous en effet ne chercher pas la moindre once d originalité ici il n y en a pas et pour cause torque la route s'enflamme recycle ce qui a déjà été vu et revu avec ce genre de film des poursuites invraisemblables en passant par les trucages et autres sfx immondes de la blondasse pimpante qui ne sert à rien en passant par les gros durs à cuire stéréotypés ajoutez y une histoire de drogue et de fédéraux et le tour est joué l ensemble sent le réchauffé au milieu d une ribambelle d acteurs novices malgré quelques têtes connues mais incapable d être crédibles si la qualité photo du film est à vomir à trop vouloir envie de jouer avec les couleurs et les flashs épileptiques cela en devient vite lassant joseph kahn n a pas perdu ses habitudes de clippeur et nous le fait comprendre très rapidement une série b indigeste et nocive une bouse qui dès les premières minutes nous fait regretter de l avoir vu et encore la scène finale dépasse tout ce à quoi on pouvait s attendre la soit disant moto dotée d un réacteur d hélicoptère,0,train
un téléfilm fade tiré par les cheveux certes le ton humoristique de chaque personnage donne une touche léger au scénario mais je me suis un peu ennuyé,0,train
avec des filles en noir on a l'impression d'assister au mieux à un spot anti suicide d'arte au pire à une émission de reportages oui ces documentaires racoleurs et dénués d'intérêts qui passent encore le samedi sur tf les premières minutes sont en effet assassines jean paul civeyrac se livre à une effrénée compilation des clichés sur les gothiques fringues intégralement noires références au romantisme et au mouvement néogothique propre au premier xixe siècle fascination de la mort en général et du suicide en particulier rejet des conventions sociales ainsi que de toute forme d'autorité à commencer par celle des parents pour vous dire à quel pont ça va loin même la brosse à dents qu'utilise l'héroïne est noire faites le test et allez donc à carrefour chercher une brosse à dents noire je vous assure que vous allez galérer à mort sans faire de jeu de mot civeyrac cède donc aux sirènes de la facilité et du convenu pis il se vautre complètement dans la psychologie des personnages et ans mon œil oui des ados voire pré ados de ans à tout casser oui je sais je chipote sur quelques années on s'en bat les cacahouètes eh bien non pour quelqu'un comme moi qui travaille avec ce type de public il s'agit d'une bourde monumentale qui atteste de la piètre qualité du film on pourrait enfin pour couronner le tout évoquer les moult lenteurs mais je crois que des filles en noir traîne assez de casseroles pour ne pas être chargé outre mesure,0,train
gros navet surjoué mal doublé intrigue inexistante tout est prévisible la victime est tellement une cruche qu'on aurait envie que darwin s'occupe de son cas et la laisse mourir tandis que les incohérences s'accumulent du genre personne ne signale sa disparition,0,train
sujet délicat certes mais à force de mettre les chaussons pour protéger cette femme on est dans un mollesse franchement ennuyeuse et qui ne donne envie que d'une chose s'en aller respirer un autre air plus détendu serein et moins étouffant,0,train
une bien pauvre série b l'histoire et le comportement des personnages sont tellement absurdes qu'on n'y croit pas une seconde les décors sont ridicules les scènes intimistes sont gavantes et le personnage joué par scott brady ne dégage ni charisme ni émotion la présence d'ann baxter aurait pu éclairer le film à défaut de le sauver mais le scénario peine à lui permettre de s'exprimer bref on se demande ce qu'on est en train de regarder ajoutons une bizarrerie inexpliquée le pasteur dont on tient à nous répéter par deux fois qu'il n'est pas ordonné fait preuve de rigorisme moral et il ne veut pas que sa fille devienne danseuse alors pourquoi affiche t il chez lui un portrait d'elle en danseuse cuisses à l'air qu'on nous explique,0,train
le film doit beaucoup au charme de seville ville encore trop peu filmée aujourd'hui pour ce qui est du scenario il parvient à captiver malgré de grosses incohérences les acteurs sont plutôt bons la réalisation de m gil s'avère correcte en définitive jeu de rôles est un thriller honnête qui constitue une alternative à existenz de cronenberg mais l'univers du jeu virtuel n'a pas encore trouvé sa référence cinématographique à moins qu'avalon que je n'ai pas vu,0,train
broly étant mon méchant préféré dans dragon ball z j étais impatient de voir cette oav puisqu il n existe que dans celles ci certes c est l épisode final avec lui le ème sur films et pas le plus réussi parait il mais il n empêche ce qui m a frappé d abord c est la durée si l épisode est court minutes les longueurs sont nombreuses en effet la partie intéressante ne commence pas avant la ème minute une moitié de film pour rien le reste est conforme à ce qu on connait les mêmes voix sauf goku les dialogues la musique les bruitages les décors l humour quoique pas très présent là sauf avec satan c et sa gouaille apportent un peu de neuf mais sans plus l animation et les dessins sont bons du même acabit que la fin de la série bou par contre la trame est très classique donc devinable à souhait c est assez naïf les personnages principaux sont absents et boulaï comme on disait à l époque est plus que décevant hormis le fait de ne voir qu une bouillie ambulante il est nul le méchant ici est plus le liquide dissolvant que le clone de broly version zombie surtout qu il y en a une quantité irréaliste et que c est lui qui fait gagner les gentils toujours ce problème que les oav ne doivent rien modifier dans la continuité de la série donc les héros gagnent à coup sûr ce qui sous entend souvent qu ils le font avec une trop grande facilité le super guerrier millénaire étant déjà censé être plus fort que goku et végéta là ilperd contre krilin petit trunks et goten puis plus sur un coup du sort de trunks le super héros et du liquide dont il est déjà recouvert et qui devrait donc le consumer à force bonjour les incohérences au final c est l épisode pour ramener un méchant populaire à la vie histoire de marketing en somme sans se poser plus de questions ou tenter de faire un peu dans la qualité,0,train
et après uwe boll est soi disant vu comme un mauvais réalisateur suite inutile de l'adaptation du jeu vidéo on se rend compte également que le premier film est presque une réussite dans son ensemble étant un pro boll je le défend à cent pour cent alone in the dark ii est une histoire qui prend pas suite non plus du premier un sujet sur une sorcière et une dague puis des visions à dormir debout content d'avoir aperçu l'actrice natassia malthe que j'ai découvert dans le film tv bloodsuckers et me voila dégouter elle meurt dix minutes après le début du générique danny trejo carrément invisible et peu à l'écran et enfin lance henriksen agréable comme toujours mais bon il sauvera pas le film je souligne également qu'uwe boll ne réalise cette suite mais il produit quand même le truc c'est qu'on à réellement l'impression que le gars il s'en tape complet et ne s'occupe pas trop du film et il à bien raison,0,train
une agréable comédie musicale qui s'améliore dans sa deuxième partie en effet la première partie bien qu'agréable est tout de même bien convetionnel et on regrette que les numéros bien que d'un niveau correct n'ont en rien le brio des comédies musicales de donen minnelli ou même bob fosse mais marilyn monroe apparait alors et d'un coup le film s'illumine et tout va tout de suite beaucoup mieux comme c'est bizarre car en effet comme d'habitude la sublime marilyn éclabousse le film de sa beauté et de son incroyable présence et rend tout de suite le film bien meilleur la deuxième partie est d'ailleurs dans ce sens avec de belles couleurs et de jolis moments d'émotions rien à dire dès que marilyn est là c'est tout de suite beaucoup mieux,0,train
ce thriller cousu de fil blanc ne brille ni par son originalité ni par la finesse de son écriture ni par la tenue de sa mise en scène malgré une thématique intéressante cette vampirisation d un jeune yuppie naïf par un séducteur psychopathe n ouvre pas sur l abîme ou le trouble escompté le rapport au double est survolé et loin de creuser un possible retour du refoulé le film ne sort pas de sa poussive mécanique scénaristique reprenant sans surprise tous les passages habitués du genre séduction manipulation menace retournement salvateur du héros james spader s en tire bien mieux que rob lowe qui ne parvient pas à susciter l effroi quant à la mise en scène du jeune curtis hanson elle est bien fade tout juste fonctionnelle bref rien de honteux mais rien de particulier à signaler non plus,0,train
partie des silences qui sonnent faux des dialogues qui sonnent creux voici le sombre tableau de ce remake où le prétentieux et non moins mauvais samy naceri ne parvient jamais à renvoyer la balle à un belmondo égal à lui même mais ne réussissant pas à relever le niveau de ses compères ni de ce téléfilm chaotique la belle et unique éclaircie viendra de julie depardieu philipe khorsand et pierre vernier qui insufflent tour à tour un petit vent de fraîcheur et de légèreté cependant la danse reste autant lente qu'obscure et l'on ne sort que rarement de la platitude effrayante des multiples relations dépeintes à l'écran décevant et parfois ridicule,0,train
c'est ma première critique négative je réagis encore à chaud et je suis tout bouleversé tellement ce film est un chef d'oeuvre de médiocrité mais comment arrive t on à trouver des fonds pour financer une idée pareille l'histoire parait audacieuse au début un site internet qui tue mais l'enquête va partir petit à petit dans l'absurde et le paranormal en effet le psychopathe du film enferme l'énergie cinétique et mentale de ses victimes dans un réseau de site web c'est du grand n'importe quoi et dans les hallucinationsles victimes du site voient une fille en robe c'est à peine pompé de shining sans parler du long corridor avec l'ascenseur les acteurs sont mauvais les plans très sombres bref il n'y a rien qui puisse sauver le film affaire bouclée,0,train
très décevant non seulement il n'y a absolument rien d'effrayant dans ce drame fantastique vendu frauduleusement comme une film d'épouvante mais en plus on s'ennuie rapidement dans une histoire longuette à la fin totalement manquée,0,train
un film culte que j'ai bien du mal à comprendre et je dois d'ailleurs reconnaître que ce sont deux étoiles très généreuses que je lui accorde certes l'oeuvre a plus de ans mais ce n'est pas pour autant que l'on a le droit de nous offrir des effets spéciaux aussi poussifs et finalement très moyennement impressionnants le scénario est quant à lui fort confus et n'aide pas franchement à nous passionner pour cette histoire de fantômes qui dure tout de même près de deux heures heureusement les décors sont plutôt bien exploités et quelques personnages restent dignes d''intérêt la première médium en particulier rendant le film un peu plus intelligent et digne d'intérêt poltergeist n'est ainsi ni plus ni moins qu'un honnête film fantastique pas mauvais mais loin d'être bon pour autant vous avez dit surfait,0,train
un film qui m a semblé inabouti malgré un personnage central bien campé mais hélas le scénario n arrive pas à trouver une unité pour capter l attention assez décevant,0,train
a fuir pour ma part je n'ai tenu que quarts d'heure,0,train
h c'est minutes de trop pour ce pseudo survival qui aurait tenu dans un format mn deux nunuches qui plongent sans rien connaître à plusde mètres des requins imbéciles pas plus que les acteurs humains d'ailleurs sans aucune psychologie animale qui passent en une secondedu mode rôdeur au mode attaque ajoutons que l'on peut prédire ce qui va se passer avec minutes d'avance les screamers sont télégraphiés on en vient rapidement à être pour les poissons tant les nunuches font honte à notre espèce enfin la production a été en panne de carte sdxc car on n'a pas de fin ca finit en eau de boudin ou en queue de poisson cependant et en même temps si on oublie la mer les requins les nunuches les approximations sur la plongée bref tout le scénario il faut reconnaître que le style de prise de vue instaure un stress assez intense environ mille fois plus que alien covenant par exemple il y a donc du potentiel mais avec un script qui tienne la route et des acteurs qui tiennent l'autoroute,0,train
le pire film qu'il m'ait été donné de voir le film de trop pour les charlots a envoyer aux oubliettes on baille on s'ennuie du début à la fin nul nul nul,0,train
mais qu'est ce qu'on s'ennuie devant ce film cela faisait longtemps que je ne m'étais autant ennuyé en regardant un film les acteurs sont bof l'histoire est carrement bof bref au cun intérêt,0,train
on ne va pas se mentir on continuera à tous les regarder mais cette nouvelle franchise rebootée reste inincarnée le principe des guest stars et des adversaires de plus en plus gros si bien qu'après ser gregor clegane dit la montagne de game of throne on ne voit pas très bien comment faire plus gros ni comment faire plus d'inviters plus fantasques que mike tyson ou ronaldinho en coach carcéral ou encore christophe lambert en maître d'armes milliardaire l'histoire reprend quelques mois après le précédent épisode par une séquence suivit d'un générique à la james bond abracadabrantesque en dehors des clous pour le plaisir d'un producteur ou d'un réalisateur à côté de ses pompes on continue dans la série avec notre jcvd sans doute trop hagard sur le tournage et qui préfèrera improviser un nouveau personnage aveugle bref ça part en quiche l'affaire seul alain moussi se révèle de plus en plus athlétique et nous accorde quelques plans séquences réjouissants accompagné de très bons cascadeurs reste une production sous exta qui semble s'improviser sous nos yeux et qui peut faire mal à la tête alors qu'il y a si peu à réfléchir,0,train
une comédie intello bien lourde comme si jacques rozier avait tendu la main à max pecas ah la séquence de l'intrusion de l'ours dans la cabane sabine azema et darroussin ont formé le pire couple des films du festival de cannes ce nanar pur jus ayant eu les honneurs de la quinzaine des réalisateurs,0,train
aie aie aie que de lourdeurs dans cette comédie grotesque où tout est prévisible et au final si peu drôle rires inexistants dans la salle la bande annonce laissait apparaitre un film facile mais un peu plus prometteur tout de même,0,train
décidément hollywood n'a pas peur du ridicule pensant pouvoir surfer sur la vague harry potter bruckheimer et son pote turtletaub adapte le merveilleux segment de fantasia d'une manière assez abjecte c'est laid ça n'a pas de rythme c'est vide et prévisible seul barruchel s'en sort un peu plus que les autres parvenant à insufler un peu d'incarnation à son personnage on notera aussi un plaisir coupable devant la fameuse scène des balais qu'ils ont osé adapté là encore d'une manière frontale sans une once de vision une pensée émue aussi au cascadeur qui s'est blessé lors de la poursuite de voiture sinon circuler il n'y a rien à voir,0,train
quelle déception je viens de rentrer du cinéma et je me précipite sur allociné pour éviter qu'il n'y ait plus de victimes ce film n'a pas d'ambiance et a un rythme lent il est vide de a à z pourtant l'idée de reconstituer l'histoire en la revivant à travers différents interlocuteurs semblaient intéressante même si copiée de reservoir dogs mais on s'ennuie on se demande quand le film va commencer à vous bousculer un peu après la première heure on sait déjà que rien d'autres se passera vu la mise en scène on mise alors tout sur une chute incroyable qui viendrait justifer toute ce déroulé creux mais rien la chute du film manque tellement de créativité qu'on se demande comment le cnc et les festivals ont pu soutenir ce film je suis extrêment dessus par le scénario intrigue pauvre et la réalisation manque d'ambiance et lenteur par pitié n'allez pas le voir il ne faut pas encourager ces films d'auteurs qui tue la nouvelle vague du cinéma français et donnent aux spectateurs de faux espoirs,0,train
film ultra poussif qui a ans de retard tellement le père est largué est que la fille en fait des caisses les seconds rôle sauvent le film du naufrage françois damiens alain chabat et même l'ex robin elise larnicol,0,train
sur le point de convoler avec richard emma découvre un cadeau qui n était pas sur sa liste de mariage un autre mari bon déjà pour l originalité du point de départ on repassera mais ce n est rien comparé au reste de l histoire qui voit les choses se compliquer lorsque les sentiments entrent en jeu au point de faire vaciller les convictions de celle que ses livres et son émission de radio ont désigné comme une spécialiste de l amour parce qu à partir de là tous ceux qui aiment les surprises et détestent les bons sentiments peuvent rester chez eux tant le supense est aussi inexistant que le ton est sirupeux à souhait et lorsque le récit semble s orienter vers un dénouement inattendu ce n est en fait que pour mieux nous asséner un autre rasade de mièvrerie avant de reprendre son bonhomme de chemin un chemin parsemé d un humour inapte à décrocher le moindre sourire et aprenté par une uma thurman au jeu dénué de finesse et qui fait tâche à côté de la classe de colin firth et la sympathie de jeffrey dean morgan sauf que malgré leurs efforts les deux comédiens ne peuvent empêcher un mari de trop d être le film de trop dans la filmographie de chacun de ses membres,0,train
toutes les répliques censées être drôles tombent à plat la fait d'en avoir vu la majorité dans la bande annonce n'aide pas l'intrigue avec la révélation finale est cousue de fil de blanc je passe sur le gros cliché du couple qui ne s'entend pas du tout au début et qui fini ensemble alice taglioni joue un personnage exaspérant grosse déception une demi étoile pour la petite fille qui est trop chou,0,train
une comédie française qui manque grandement de personnalité pour véritablement emballer le spectateur,0,train
l'affiche est pas mal et c'est tout genre de film ou à la fin si vous tenez jusque là vous vous dîtes mais pourquoi tout ça les effets spéciaux sont corrects pour un direct to dvd le jeu d'acteurs ou le doublage est limite le début du film laisse espérer un bon film d'action on pense à un mélange de pitch black et de planète hurlante mais il n'en est rien en gros le personnage principal est seul sur une planète pendant les du film et quand on apprend le dénouement ben ça fait plouf bref à zapper,0,train
un sorcier dèfie le sort vincent price parle aux oiseaux dans the raven du cycle des huit films inspirès des oeuvres d'edgar poe the raven est l'un des moins rèussis inadaptable roger corman dècide malheureusement de pousser la farce au maximum si le style du film est volontairement primitif par sa naïvetè et ses trucages il ne manque cependant pas d'adresse notamment quand le dr erasmus et le dr scarabus se dèfient dans la dernière partie le moins que l'on puisse dire c'est que corman cède dans ce film surèvaluè aux stocks shots certains plans du château en feu dans house of usher ont ètè repris dans the raven du coup le spectateur attentif èprouvera une seule impression celle qu'on se moque du cochon de payant a voir surtout pour son èblouissante distribution price lorre karloff avec les dèbuts timides de jack nicholson qui le temps d'une sèquence joue les belmondo du pauvre sur une corniche sinon olive sturgess est une bien jolie comèdienne dont le rôle importe peu ici,0,train
finis les apparitions extraordinaires des dinosaures du premier maintenant ces derniers sont du rabâchage insensible juste pour montrer la puissance technologique d'un studio hollywoodien en gros ce blockbuster cherche à faire du fric sur le dos des fans et des nouvelles victimes les adolescents donc pas besoin de scénario juste à trouver des gros débiles pour jouer les acteurs spielberg aurait dû porter plainte tellement que sa plume créative est bafouée et réduite en cendres la simple idée de départ n'est plus présente certes c'est une suite donc l'idée doit changer mais à quoi bon réguler sans aucune surprises les venues des dinosaures et en rajouter la menace du t rex qui planait à chaque instant dans le premier n'était pas suffisante ou faut il en remettre avec du ptérosaure qui te bouffe la simple envie de continuer à regarder la niaiserie des dialogues n'a d'égale que le niveau de plaisir qu'on a à regarder souffrant la scène finale ridicule,0,train
soporifique mal joué d'une philosophie de comptoir affligeante et d'une image sans intérêt the man from earth est réservé à un public averti qui confond ennuyant avec intelligent,0,train
viens juste de voir star wars pour dire vrai je regrette vraiment d'avoir attendu ce film c'est le plus mauvais star wars jamais sorti en fait c'est pas un star wars c'est un film de fan amateur fan movie réalisé avec des moyens professionnels c'est vraiment un très mauvais film disney n'aurait jamais du racheter la franchise lucasfilm c'est un film pour se faire de l'argent point aucune histoire tout le film est une du scénario de épisode avec des nouveaux acteurs en fait disney devrait se rendre compte que si on a la nostalgie de star wars on peux juste regarder les dvd des anciens ceux qui critiquait george lucas pour les préquels vous diront qu'ils sont fois meilleurs que ce navet de luxe c'est une très mauvaise surprise que j'ai eu c'est nul nul nul de chez nul n'allez pas le voir,0,train
mise en scène écolière pour les passionnés du sujet sinon ennuyeux j'ai arrêté très rapidement étoile,0,train
une reconstitution des bas fonds du cinoche d exploitation fleurissant dans les années entre nunexpoitation et vengeance de viol un trentino a suffisamment de finesse dans ce genre d exercice pour y faire passer une analyse subliminale intelligente des hantises de l amérique ce qui rend ses fils passionnants guzman lui se contente d exagérer les effets à la limite de la parodie avec un certain savoir faire de mise en scène il faut le reconnaître mais ça devient quand même vite fatiguant et nauséeux,0,train
le film part bien malheureusement l'histoire ne décolle jamais pourtant gilliam ne manque pas d'imagination et n'a rien à envier à tim burton,0,train
nullité absolue pas pour le contenu car des films léger il en faut et certains sont bien fait mais dans sa réalisation générale le scénario n'est pas du tout structuré les personnalités des protagonistes sont bancales et changeantes c'est pas vraiment drôle et le final est bidon aïe aïe aïe à vite oublier pour scarlett johanson,0,train
j'étais franchement décidé à voir ce film j'en avait entendu parlé maintes et maintes fois et là j'arrive enfin à mettre la main dessus résultat la décéption totale j'ai trouvé ça nul jeux de mots pour ne pas dire pitoyable c'est effectivement le film qui peut à la rigueur effrayer un enfant de ans dans les années mais ça encore un jeux de mots ne va pas plus loin de plus pour couronner le tout j'ai trouvé la fin du film grotesque le génie de stephen king est vraiment mal mené face à des films comme shinning ou christine on retrouve ça certains réalisateurs devrait se cantonner à réaliser des séries minables au lieu de pourrir des romans passionants,0,train
un film complètement barré qui a surement dû faire sensation ans auparavant mais qui est totalement has been aujourd'hui restera quelques bons moments d'anthologies dans lesquels le fou furieux jonny lee miller s'en donne à coeur joie a voir par curiosité,0,train
on comprend vaguement que le sujet du film serait les difficultés de communication mouais en tout cas c'est pas lui qui va les arranger vu son hermétisme la réalisation est en plus d'un ennui mortel,0,train
comme on le dit d'une expression éculée le film d'une génération enfin surtout celle des racailles de banlieue puisque le film porte aussi bien son titre que les clichés pour un film qui a renforcé la ghettoïsation plutôt que de la soigner ou du moins d'être optimiste dans les bons points il y a le noir et blanc les fulgurances de certaines scènes la démonstration de l'ennui et surtout la direction d'acteurs car au final le plus grand point fort du film est d'avoir fait émerger toute une génération de cinéma comme saïd taghmaoui vincent cassel edouard montoute hubert koundé bernie monvoisin mais aussi l'apparition de karin viard zinedine soualem philippe nahon et benoit magimel le problème du film c'est que kassovitz a voulu montrer le malaise des banlieues tout en usant de caricatures outrancières d'un côté des branleurs dans tous les sens du terme qui foutent rien et ne tentent rien mais qui pseudo philosophent sur le néant de l'existence qu'ils se choisissent de l'autre la société vu par kasso qui se résume aux filles qui ont droit de fermer leur gueule soeur ou maman les skinheads néo nazis fort à plusieurs mais lâche seul tiens on dirait nos branleurs et surtout la police tous des racistes dangereux sauf celui issue de leur cité des raccourcis aussi faciles et faineants qui gâchent le propos pourtant salutaire du film une vision très manichéenne mise en scène par un homme haineux aujourd'hui on connait mieux kassovitz et si on est d'accord pour le dire talentueux il demeure un homme narcissique qui se croit seul détenteur de la vérité affaire l'ordre et la morale dénonciateur maladroit malgré un potentiel énorme dommage car des années plus tard ce film est presque une comédie où on s'amuse encore du sketch de cassel devant sa glace et des bêtises de taghmaoui finalement la banlieue attend toujours son film,0,train
absurdité du film d'épouvante d'exploitation qui vampirise le roman de bram stocker en version black à l'âge d'or du black power américain cette suite voit le retour du fameux blacula bien décidé à charmer celle qu'il reconnaît comme sa défunte dulcinée rien de nouveau donc si ce n'est ces scènes funky kitsch et ridicules et l'organe de william marschall qui ferait passer isaac hayes pour un enfant de choeur mis à part quelques scènes rigolotes on s'ennuie ferme blacula est beaucoup trop bavard et prévisible dommage parce que franchement une version pareille il fallait oser,0,train
assez typique d'avancer de bons sentiments louables mais finalement de les traiter avec superficialité et de finir en une cohorte de poncifs dignes des séries télé bas de gamme si la solitude le manque de communication etc sont de véritables tabous qui n'intéressent personne il n'était pas non plus utile de sortir la machinerie de toute l'expiation par le crime la mort le suicide pour faire comprendre que la vie est un cycle qui s'impose le film est baigné par toute une liturgie infecte et son final encore plus puis également par cet égocentrisme so american dégoulinant littéralement j'aurais aimé exagérer,0,train
guy bedos en rôle principal faut pas s'étonner après,0,train
vous avez envie de perdre votre temps et votre argent n'allez pas voir cette bouse intersidérale ce film n'apporte strictement rien n'invite pas à la réflexion sur l'exploitation des émigrés des pays de l'est bref on entendra toujours magnifique c'est du ken loach bla bla bla mais ne vous y fiez pas c'est l'ennui mortel,0,train
ce n'est certainement pas le film de l'année décalage total même avec le film de vampires type classique que l'on connait pas ennuyeux mais loufoque si vous avez vraiment du temps à perdre faites vous plaisir,0,train
le dogme est dans le principe de l'anti cinéma ce film est donc un anti film appliquant à la lettre la doctrine nous faisons de la merde en boite et nous le revendiquons c'est un parti pris strass tente en plus de faire rigoler mince j'ai pas rigolé c'est peut être parce que c'est de l'humour de merde oui,0,train
scénario qui pourrait tenir la route si seulement les acteurs avaient pu être au niveau tout comme la réalisation qui est malheureusement digne d'un téléfilm de france télévision seul l'acteur qui est possédé joue bien son rôle et le maquillage fait plaisir à voir tout le reste est a jeter,0,train
le titre français est trompeur il ne s'agit pas vraiment de l'histoire de jesse james mais celle du gang james younger sur leur plus grand hold up kaufman a voulu raconter le film comme un documentaire ce qui se remarque au début du film le montage alternant superpositions et incrustations d'effets est très bien ficelé et le tout introduit fluidement la suite seulement voilà l'entre début fin est un cafouillis narratif incapable de rester fixe sur tel partie du gang soit sur les younger ou sur les james qui se sont séparés pour se retrouver après les séquences s'enchaînent avec un essoufflement progressif comme l'interminable partie de base ball qui se prolonge sans raison et sans utilité il y a bien la vieille femme qui prend le gang sous son aile dans une maison assez grande pour une grande famille celle que james et younger veulent fonder qui reste intéressante bien sûr les séquences de combats redonnent un peu de dynamisme mais la machine s'est largement épuisée en rythme depuis s'il y a bien quelques effets de mise en scène réussis kaufman n'a pas semblé vouloir aller loin son scénario est décevant par la manière de ne pas démarquer jesse james du gang ce qui aura été plus convenable le style du film rappelle entre autres ceux de penn et peckinpah mais en moins bon le spectateur restera déçu d'un tel manque de profondeur dans un film hésitant pour ainsi dire confus,0,train
énième film de requins surfant sur la vague du succès mondial de jaws premier du nom la mort au large n'est pas ce qu'on peut appeler un bon film ce n'est pas à cause du casting qui en soi n'est pas si mauvais non cela est plutôt du à un scénario mal écrit et mal équilibré aux scènes quasi soporifiques succèdent des moments plus stressants les attaques du requin les personnages prennent de temps à autre des décisions stupides décisions qui pour quelques uns d'entre eux s'avèreront fatales je pense au maire dans l'hélicoptère ce qui nuit fatalement à l'image du long métrage n'oublions pas non plus que souvent le film lorgne plus sur l'histoire de jaws que sur une histoire originale et en moins bien budget modeste oblige c'est d'ailleurs ce fameux budget qui nous vaut ce requin assez mal fait et très mécanique aux apparitions si rares que c'en est tant mieux le reste des images où l'on aperçoit ne sont que des images tirées de documentaires les droits d'auteur ont ils été payés et ça se voit bref pas de quoi en faire toute une histoire,0,train
on s'ennuie on s'ennuie devant ce film plein de clichés d'académisme et de longueurs j'ai mis une étoile pour guillaume canet tout en sobriété et pour la provence guillaume gallienne avec son faux accent du midi cabotine à qui mieux mieux dommage c'était un beau sujet mais la réalisation n'est pas à la hauteur,0,train
une comédie qui ne vole pas très haut mais distrait,0,train
dernier film de francis girod décédé peu de temps après la sortie en salle celui ci nous avait habitué à mieux on s'ennuie ferme ici le scénario est assez trouble voir tortueux la mise en scène se déroule mollement sur un faux rythme et les acteurs en pâtissent ils sont tous un peu amorphes bref un film testament pas vraiment réussi girod ne s'en va pas sur une très bonne note dommage,0,train
c'est un film avec des moyens ils partent d'ailleurs tourner en italie ou ils font semblant il y a de jolies femmes dans ce film on les confonds même l'une ou l'autre elle sont toutes belles et se ressemblent toutes un film un peu longuet et ennuyeux on patiente la fin du film pour aller voir autre chose,0,train
c'est quand même super mauvais je savais plus ou moins à quoi m'attendre avec ce film entre jennifer aniston au casting qui fait beaucoup de navet le synopsis ultra revu l'affiche du film et le titre je me doutais bien que je n'allais pas assister à un grand moment de cinéma j'ai coutume de dire quand je vois ce genre de film qu'il se laisse regarder mais là c'est même pas le cas le scénario pour commencer est hyper conventionnel il tient en trois phrases à peine un mec qui se marie avec une nana qui la trompe par la suite le mec se barre il cherche à oublier donc il sort avec une autre ça se passe bien jusqu'à ce que la première revienne et foute le doute dans sa tête il choisit finalement la deuxième voilà avouez que si on a pas vu déjà scénarios du même acabit on en a pas vu un c'est pénible c'est cliché à mort c'est pas intéressant c'est long et c'est pas drôle je mentirai si je disais que je n'ai pas souri au moins deux fois mais le niveau du film est relevé si c'est possible en grande partie par philip seymour hoffman qui est très drôle dans ce second rôle stiller est pas mal non plus mais aniston est insupportable tout comme l'autre gonzesse dont j'ignore le nom et que je ne veux pas connaitre en plus de ça les personnages sont hyper stéréotypés et pour ajouter à tout ce merdier c'est franchement mal filmé entre les plans mal cadrés et les ralentis dégueulasses qu'hamburg rajoute pour on ne sait quelle raison c'est limite gerbant je me suis bien emmerdé merci,0,train
du soleil dans mes yeux est le premier long métrage réalisé par nicolas giraud jusqu alors remarqué devant la caméra du soleil dans mes yeux ne brille ni par son scénario peu écrit ni par sa mise en scène peu inspirée le récit ténu manque d originalité aux confins des plis de l intimité il reste prévisible et s appuie principalement voir uniquement sur la versatilité de son personnage féminin incarné par clara ponsot la luminosité sous entendue par le titre est absente du film la belle luminosité de la ville de la rochelle est étonnamment rendue imperceptible par l abus de clair obscur et la mise hors champ des charmes de cette ville côtière étranges choix,0,train
un très mauvais téléfilm le pitch était original et prometteur et on peut dire qu'il n'a pas tenu ses promesses le film génial sur le papier est un gros ratage en vrai avec une réalisation des plus bas de gamme une histoire ennuyeuse qui traine en longueur et des acteurs mous et peu inspirés mis à part muriel robin qui se démène pour sauver les meubles mais qui en fait franchement trop et qu'on a connu plus brillante dans ses one woman show même si elle est crédible dans ce rôle même si je ne m'attendais pas à un chef d'oeuvre j'ai quand même été déçue par ce très mauvais téléfilm il y en a des biens meilleurs a fuir,0,train
la maîtresse du lieutenant français promettait beaucoup à la vue de sa distribution meryl streep jeremy irons mais au final le film trop contemplatif et lassant use le spectateur au bout de vingt minutes trop long et trop lent sur la durée on se lasse de ce film romantique malgré la prestation des deux comédiens irréprochables,0,train
deux stars en tête d'affiche une sombre affaire impliquant trafic d'armes ira et bavures policières à new york la promesse d'une confrontation brad pitt harrison ford au sommet ennemis rapprochés semblait bien parti pour devenir un classique presque h plus tard la déception est de taille le tout est passablement ennuyeux le duel ford pitt est trop long à démarrer et a tout du pétard mouillé et le manque d'imagination de l'ensemble tue un peu plus le film on retiendra tout de même une fin qui évite le happy end américain classique,0,train
je me souviens avoir été extrêmement déçu par ce film le sujet en était pourtant alléchant mais le jeu des actrices étaient vraiment nul de chez nul pas du tout criante de vérités ces jolies demoiselles tant qu'à faire un film franchement autant attendre un peu de trouver des fonds supplémentaire et engagé de vraies actrices il ne manquais que le prompteur pour faire plus vrai sinon les décors et costumes était à mon goût une très grande réussite pas facile de faire des biographies de musiciens célèbres apparemment car celle consacré à j s bach est un peu kif kif sinon il faut remonter à et voir le beethoven d'abel gance et bien franchement pour l'époque c'était une réussite,0,train
sorti des oubliettes parce que marilyn monroe figure au générique ce mauvais film aurait mieux fait d'y rester il s'agit d'une laborieuse comédie militant contre le divorce et avec de tels gros sabots qu'on sait dès le début comme ça va finir robert wagner y est une vraie tête à claques le scénario est d'une rare imbécillité la mise en scène est sans imagination la direction d'acteurs inexistante marilyn ne fait que deux ou trois apparitions sans intérêt seul claudette colbert s'en sort mais ce film bien pensant et stupide n'ajoutera rien à sa gloire,0,train
je ne comprends pas bien ce qu'a voulu nous dire le réalisateur que la jeunesse et la vie en hongrie est désespérée et désespérante si c'est ça c'est réussi perso je ne vais pas au cinéma pour voir ça comprenez moi je n'ai rien contre les films noirs à condition qu'ils délivrent un message un coup de gueule cf la vie des autres incendies dans ses yeux the magdalene sisters liste non exhaustive qui sont de magnifiques films noirs mais là c'est un coup pour rien un coup de désespoir dans l'eau je fais partie de ceux qui pensent que le cinéma doit donner envie d'aimer la vie ou à défaut donner envie de se battre ce que je n'ai pas trouvé ici la présence de bruno s au générique qui ne parlera qu'aux cinéphiles n'y change rien paix à son âme,0,train
le mystere marceau un zest d'anthony zimmer un manque de mouvement biscornue la belle sophie se filme sous toutes les formes il n'y a que les gens qui ne font rien,0,train
un film tre decevant le scenario et mauvais et les acteur pas au top de leur formes,0,train
structure narrative classique une épanadiplose qu'on appelle ça les enfants non ce n'est pas une maladie épanadiplose classique un peu état des lieux de bon matin est un film éminemment politique et je le traiterais comme tel englué dans un fait divers il se réduit à l'observation comptable et exhaustive des impacts sociaux du stress professionnel et de la division orchestrée des travailleurs sans hélas toucher ni même effleurer cette dernière condamnant l'individu à un acte sporadique et tragique l'auteur de violences des échanges en milieu tempéré dans son cloisonnement laisserait pratiquement entendre qu'il n'y a d'autres armes que d'être un prédateur isolé la résignation et la soumission aux prérogatives pour les travailleurs alors qu'il y a tout lieu de s'interroger au delà de cette préparation minutieuse et réfléchie sur ce qui provoque cette indifférence froide sur ce qui asphyxie l'empathie en tous cas la perte de faculté de liens sociaux le film pourtant bien maîtrisé ne prend aucun parti que celle de la compréhension toute iréniste de son protagoniste principal et du contexte dans lequel il évolue j'en pense que pour commencer à comprendre il faut s'aventurer à faire des liens même fallacieux au lieu de conclure sottement à l'impuissance notamment de la médecine du travail au lieu d'opérer un flou artistique sur les notions de durabilité de confiance des échanges sans pointer la précarité il m'est avis que si ce fait divers est plus qu'un fait divers puisque c'est un film je veux dire un art de masse ayant la volonté d'être vu et compris de tous pourquoi donc faire diversion avec cet humanisme non militant cet humanisme me rappelle l'autrement meilleur la question humaine personnellement je me sens trahi quand je vois ce type de pruderie oecuménique après quoi une seule question me tarode pourquoi n'a t on pas fait appel à christophe hondelatte pour soigner la b o,0,train
vu au cinemed film sur un sujet actuel les bruleurs mais il manque un vrai jeu d'acteur pour qu'on s'attache aux personnages et la réalisation est plutôt banale le film aurait merité d'être mieux traité dommage,0,train
moins nul que vanishing point mais globalement chiant,0,train
j'ai du mal à comprendre ces critiques dithyrambiques car dans ce film chorale je n'ai pas du tout été touché par ces personnages complètement décalés et je me suis plutôt ennuyé même s'il m'est arrivé de rire une ou deux fois je ne trouve pas du tout belle non plus anna thompson toute siliconée de partout un film bizarre mais surtout pas indispensable,0,train
franchement nulle films d horreur faut arête de nous prendre pour ce qu'on est pas les effets son vraiment mes vraiment très mes très mauvais l histoire pourrait être bien mes reste très plat bref je le conseille pas du tous sof ci vous avez envie de vous embêterer toute la soirée,0,train
rien à sauvegarder de ce film bavard trés bavard les enfants n'ont absolument aucun charisme et la remplaçante hystérique devient vite trés agaçante le probléme c'est que l'histoire ne sauve absolument pas ces défauts impossible de le regarder dans son entier à moins d'être complétement fan de science fiction,0,train
mais c'est quoi cette bouse c'est un massacre de rec les acteurs sont vraiment nuls c'est un copié collé de l'original mais avec des acteurs qui ne savent pas jouer et c'est quoi cet appart,0,train
victoire victoria bedos retourne vivre chez ses parents à l'approche de la trentaine sujet récurrent dans les comédies françaises actuelles disons le tout de suite cette comédie ne restera pas gravée dans les annales c'est tout à fait le genre de film pop corn où l'on ne sourit que très rarement il y avait matière à mieux faire notamment en exploitant les conflits familiaux sous un angle plus comique tout ici est superficiel sauf peut être l'émancipation sexuelle et rempli de clichés je n'attendais pas grand chose de ce film et ne tombe donc pas de très haut a noter la performance exceptionnelle de benjamin biolay humour,0,train
bon alors que le début nous laissait imaginer une bonne petite comédie franchouillarde avec une josiane balasko déjantée et drôle le seul atout du film voilà qu'on se retrouve devant un mauvais épisode de joséphine ange gardien qui tire en longueur,0,train
film canadien dans la lignée de creep end of the line possède une histoire bien trop conventionnelle et banale pour surprendre malgré une bonne mise en scène de maurice devereaux l'oeuvre possède quelques scènes gores et des maquillages assez réussi et qui pourront ravir les amateurs mais j'ai trouver que l'ensemble du film manquait de panache et etait assez frustrant dont une fin totalement ratée a voir néanmoins pour les fans de genre même sile film ne rentrera pas dans les mémoires,0,train
un film absolument sans intérêt qui ne vous apportera même pas un moment de détente,0,train
le comble de la déification caméras braquées sur un seul et unique joueur pour un film qui dure encore plus longtemps qu'un match de foot normale qui ne fut d'ailleurs que de minutes ce jour là pour zidane le film a un mérite nous montré par l'absurde qu'un match de foot se jouent à en effet dans ce film on ne voit qu'un joueur complètement détaché de la rencontre on ne comprend ainsi rien au match tous ce que peut voir ce sont les différentes parties du corps de zidane avec pour fond sonore les réactions des supporteurs c'est d'un ennui profond cette initiative aurait pu être intéressante à condition de mettre le match en support principal afin qu'on ne perde pas le fil de la rencontre et de se focaliser en particulier sur un joueur,0,train
un film assez horrible dans son déroulement inéluctable le personnage principal un type à moitié dingue et incompréhensible qui a un comportement incohérent voire totalement irréaliste va aller juqu'au bout dans sa déchéance noirceur absolue intérêt cinématographique plutôt faible seul résiste la performance d'acteur du personnage principal film interdit aux dépressifs,0,train
un nouvel épisode peu enthousiasmant de la saga amityville qui n en finit plus de s étendre un métrage aux allures de téléfilm et à l intrigue mollassonne le casting est faible c est un fait avec des acteurs peu connus peu charismatiques et peu entrainants ils jouent avec peu de truculence hormis helen hughes qui amène un peu d excentricité même si son personnage n est pas du tout crédible et les rôles sont mal creusés on notera quand même la présence sympathique de kim coates qui généralement reste toujours un atout pour les films dans lesquels il joue mais enfin ça reste relativement anecdotique rien de bien génial en la matière le scénario est lacunaire il s installe vraiment lentement et le déroulé présente fort peu de moments marquants en fait à l image du film précédent on a le sentiment qu il ne se passe presque rien dans ce film au moins jusqu aux dix dernières minutes comme il n y a que peu de suspens peu de scènes horrifiques peu de moments de tension et que l ensemble donne souvent une impression de déjà vu ce cinquième amityville ne parvient pas à accrocher le spectateur malgré une idée de départ qui aurait pu être prometteuse bon ce n est pas infâme mais ce n est pas assez punchie pour emporter le morceau visuellement on continue dans l esthétique téléfilm du précédent épisode peu de moyens financiers à priori donc des décors vus au minimum une photographie pas très recherchée le tout servi par une mise en scène trop sage qui ne parvient pas à ménager ni un suspens réussi ni des scènes de tension prenantes là dessus il faut ajouter que le film ne présente pratiquement aucun effet horrifique la bande son est minimaliste en conclusion ce cinquième épisode d amityville ne satisfera pas un bien large public et son visionnage n est à la limite conseillé qu aux amateurs purs et durs de la saga qui ici témoigne d un essoufflement certain j accorde la note de,0,train
j'hallucine malgré la ugc illimité je regrette d'avoir gaspillé mon temps et mon essence pour me déplacer voir ce film on c'est regardé plusieurs fois pendant la séance avec un air d'incompréhension c'est ca ce film est incompréhensible inutile pas drôle et énervant même,0,train
ca sent à plein nez le petit budget du générique aux plans pas terribles tout est cheap et c'est mal joué ne perdez pas votre temps,0,train
pourquoi partir aux etats unis pour faire un tel film est ce son problème avec vin diesel qui gache a ce point le film est ce que le film lui a échappé auprès d'un montage et d'un producteur trop soucieux de son investissement enfin bref rien ici ne nous remontre le brio et le talent de kassovitz courez dans le sens opposé,0,train
je suis sûrement un peu dure sur la note car l'histoire de the last word part d'un bon sentiment mais ça en fait des caisses et ça finit par m'exaspérer c'est du vu et revu une personne âgée devenue aigrie et méchante ici harriet va s'aider d'une jeune journaliste ici anne pour montrer finalement qu'au fond eh bien c'est une gentille et je vais faire ma ba du jour en aidant une gamine en galère et je vais aller dans une radio locale et me faire embaucher au bout de secondes la fin est autant niaise que prévisible bref cela ressemble à un téléfilm de m ce n'est pas ma tasse de thé cinephile critique over blog com,0,train
un film sur l'adolescence des abrutis des jeunes qui ne connaissent rien au sexe qui ont des tendances gay et incestueuses je ne sais pas ce qui est passé par la tête des scénaristes mais le sujet est mal maitrisé si on ajoute à cela de mauvais acteurs,0,train
un téléfilm qui aide a faire passer le temps même même si on se doute tout de même d une fin avec un twist car le scénario est beaucoup trop banale,0,train
en voyant la bande annonce je m'attendais a un film fantastique d'action voyant qu'il était indien britannique je me suis attendu a un film assez occidentalisé le début traîne énormément en longueur l'humour plombe absolument tout dès qu'il y a une bonne idée elle est annihiler par soit une chanson danse soit par une vanne complètement ridicule je suis pourtant très bon public mais là franchement j'ai tenu une heure trente avant de me dire que j'ai perdu un pan complet de ma vie il faudrait soit que ce soit un film fantastique soit un film de danse chant soit une comédie mais pas les trois a la fois je n'ai pas vu le film jusqu'au bout et franchement jamais je ne veux en ré entendre parler,0,train
tout le monde ne peut pas être sergio leone ici ça se voit comme le nez au milieu de la figure outre un jeu ampoulé du personnage principal un scénario fort mince une intrigue brouillonne un tas d'invraisemblances ce western spaghetti se traîne avec lenteur et on parvient à s'endormir,0,train
john landis a fait une grossière erreur en décidant de donner suite à son phénoménal the blues brothers le scénario aussi simpliste soit il se repose sur ce qui a déjà été fait auparavant autant dire que si vous avez vu le premier vous pouvez d'ors et déjà deviner les tenants et aboutissants du second en clair il s'est fait plaisir en réunissant des guests comme dans le premier des situations loufoques voir absurdes comme dans le premier des séquences musicales chorégraphiées comme dans le premier et enfin les habituelles poursuites de flics en voitures avec son lot de crashs comme dans le premier au final qu'y a t il réellement de nouveau à découvrir ici absolument rien d'original au programme si vous cherchez la facilité c'est ici par contre si vous cherchez du neuf passez votre chemin on aura cependant une pensée pour john belushi qui n'apparait pas au sein du célèbre duo et pour cause il est décédé en si bien que seul dan aykroyd revient dans son propre rôle aux côtés de john goodman,0,train
un film dont on se demande pourquoi ce titre un milieu très aisé au maroc le patriarche tout puissant décède subitement et on assiste aux trois jours des funérailles la famille et les proches se retrouvent autour du défunt et cela donne lieu à des règlements de comptes le poids des traditions la place de la femme et son émancipation le droit de vivre une vie choisie une soeur s'est suicidée auparavant mais le sujet est tabou pourtant l' histoire de famille que l'on découvre dans les dernières minutes est assez glauque et ignoble mais elle est vraiment traitée par dessus la jambe dans le film et au final tout est bien qui finit bien nadine labaki miriam et lubna azabal kenza surjouent et c'est bien dommage morjana alaoui sofia semble sincère et raouia yacout juste et vraie omar sharif le père toujours aussi séduisant et hiam abbass la mère parviennent à émouvoir quelque peu mais cela ne suffit pas et ce film se traîne et s'étire pas rock du tout,0,train
un stephen king dans la lignée de it mais avec la logique en moins on prend toujours plaisir à voir les conflits humains dont l'auteur est habitué à décrire mais ici on s'ennuit vite et on a juste de partir aux toilettes tous les quarts d'heure ne demandez pas pourquoi bref du m en puissance,0,train
est ce encore du cinema lorsque chaque acteur joue un personnage qui pourrait être son alter ego la réalisation de mathieu amalric est pleine de finesse et de sensibilité et les personnages féminins sont touchants mais je ne ressent aucune sympathie pour le personnage principal qui en est là à force de mensonges fausses promesses et manipulations il ne reçoit en retour qu'une petite partie du mal qu'il a fait autour de lui sans empathie pour ce personnage son sort n'émeut pas et le film ne fonctionne pas,0,train
je crois mériter une médaille pour avoir regardé jusqu'au bout l'indigence du scénario n'a d'égale que le jeu minable des acteurs et la mièvrerie des situations dégoulinantes de guimauve c'est pitoyable à tout point de vue il ressort une incompréhension de cette bouse c'est que mimie mathy tourne encore bon c'est vrai c'est pour tf,0,train
comme beaucoup de ces téléfilms c'est un peu mou ça manque de rythme sur le même scénario assez classique il eut certainement été possible de faire beaucoup mieux néanmoins ça se tient et on regarde paresseusement jusqu'au bout d'autant que ça s'accélère un peu à la fin,0,train
malgré une histoire délirante on touche quand même le fond de la série z c'est pittoresque on rigole tellement que c'est ridicule je sais que pour certain ce film est culte je me demande comment je regarderais probablement son remake j'ai hâte de voir l'évolution du projet juste par curiosité je lui accorde une très généreuse étoile car on se marre bien et que l'idée de base est intéressante il fallait le faire,0,train
cinq ans après m a s h l'un de ses plus gros succès tant critique que commercial et ayant enchaîné plusieurs films entre les deux robert altman tourne buffalo bill et les indiens en en reprenant le même schéma narratif parodier un genre codifié – ici le film de guerre là le western – en utilisant une troupe d'acteurs basée en un lieu fixe et clos – l'hôpital de guerre ou le cirque de buffalo bill la production n'a pas lésiné sur les moyens permettant au cinéaste d'aligner paul newman burt lancaster géraldine chaplin et le jeune harvey keitel en revanche et malgré cela le film ne décolle jamais narrant les aventures de buffalo bill lorsqu'il monta son cirque et ses différentes attractions sportives ou loufoques ainsi que ses relations avec le chef indien sitting bull ce long métrage tombe vite dans la farce et frôle souvent le grotesque c'est dommage d'autant plus que l'on en identifie rapidement le problème majeur dès l'ouverture du film altman semble ne s'intéresser à aucun de ses personnages et refuse même catégoriquement de les présenter au spectateur préférant de loin un acte de distanciation assez hautain et totalement superficiel dans sa soi disant recherche de la pose d'auteur s'il essaie de se rattraper dans la seconde partie c'est malheureusement trop tard et le spectateur à l'instar des indiens de sitting bull s'est évaporé dans la nuit étoilée,0,train
pour un film prometteur abîmes se révèle extrêmement décevant on croit même rêver quand au début des sous mariniers se livrent à une blague de potache afin d'effrayer leur invitée et lorsque le fantastique intervient réellement voix d'outre tombe tourne disque qui se met à jouer tout seul bruits sourds contre la coque avaries il faut faire preuve de bonne volonté pour s'y intéresser un casting de second rang ne rattrape pas l'entreprise comme on s'ennuie copieusement on pourra apprécier à notre guise la qualité des décors l'intérieur du vaste sous marin fait vrai ainsi que quelques plans techniquement réussis un travelling à travers plusieurs pièces par exemple le fil rouge de l'intrigue c'est ce qui s'est réellement passé la nuit où le navire a récupéré les trois survivants par bribes et au travers des versions des uns et des autres on s'approchera doucement de la vérité pour être franc l'idée est bonne mais qu'est ce qu'elle est mal mise à profit l'explication finale tient donc la route mais tout ce qui la précède n'a aucune saveur ainsi agencé a force de faire reposer tout sur le mystère david twohy instaure une confusion malvenue a aucun moment je n'ai eu l'impression de prendre part à ce voyage angoissant uniquement pour ses participants embêtant pour un huis clos de garder le spectateur en dehors et si on assiste bien à quelques scènes typiques de films de guerre en haute mer reconnaissons que celles du u de jonathan mostow étaient autrement stressantes alors que la référence du genre demeure certainement das boot de wolfgang petersen pour la petite histoire le réalisateur fait une apparition dans la dernière scène un long métrage qui s'abîme en profondeur mais qui a le mérite de ne pas vérifier le dicton qui énonce que la pire chose qui puisse arriver à un sous marin c'est une femme à bord,0,train
l'imagination des scènaristes de carlitos y el campo de los sueños semble sans limite dans le dèjà vu poussif et invraisemblable un orphelin de douze ans est prêt à tout pour rèaliser son rêve devenir footballeur professionnel ce film espiègle pas très entraînant et parfois touchant dans ses cliclès ne fera pas date son seul titre de gloire c'est peut être la figuration de raúl considèrè pour beaucoup comme le meilleur joueur espagnol de tous les temps a part ça pas grand chose l'aspect rèaliste n'est guère efficace car souvent enfantin mais ravira à coup sûr les jeunes adeptes du ballon rond c'est dommage car on aurait aimè que cette comèdie espagnole s'apparente plus au cartoons qu'aux traditionnelles comèdies sportives où les mots sont souvent inutiles,0,train
oh la la encore une énième comédie lourde et pas drôle qui n est rien d autre qu un égo trip de michèle laroque et de ses amis comédiens ce n est juste qu un remake de comme t y es belle je ne conseille pas de mettre € pour un film dont on sait déjà tout attendez qu il passe sur tf un dimanche soir,0,train
ce film est une catastrophe pas assez long mais long en même temps je m'explique le film ne dure qu'une heure et demi une heure quarante à tout péter h de présentation de personnages et de mise en place de l'histoire pour minutes de bagarre avec le méchant bande son à l'image du film personnages sous exploités bref ce film qui ressemble plus à une sorte d'intro pour une saga à venir risque de justement faire disparaître cette soi disante saga petite remarque qui m'a très fortement déplu et qui fait que ce torchon mérite étoile et pas étoile c'est l'absence de scène de fin pour un marvel ni au début du générique ni à la fin,0,train
avec ce film rohmer jette le masque celui qui fut souvent traité de conservateur voire de réactionnaire et ce même par pas mal de ses admirateurs fait carrément son coming out de royaliste fervant en adaptant dans 'l'anglaise et le duc les mémoires d'une écossaise royaliste témoin de la révolution française et en particulier de la terreur en mettant en images cette vision forcément partiale de ces événements si importants de l'histoire de france en allant même jusqu'à manipuler le texte original pour renforcer ce qu'il veut absolument prouver il nous ouvre tout grand son jardin secret et il avoue la peur panique qu'il a du peuple forcément paillard violent et inculte bizarrement on aimerait aimer ce qu'on voit sur l'écran genre je ne partage pas ses idées mais j'ai suffisamment d'ouverture d'esprit pour faire fi de cette différence lorsqu'il s'agit d'apprécier un auteur un peu ce qui se fait autour de céline depuis plusieurs années on pourrait même argumenter que ce que montre le film est finalement moins anti révolution que ce que rohmer a propagé dans ses interviews à la sortie du film on aimerait on pourrait seulement voilà il y a ce qu'on voit il y a l'actrice principale lucy russell qui joue vraiment très mal et on la voit quasiment en permanence il y a ce parti pris d'utiliser les techniques nouvelles à l'époque d'incrustation vidéo dans des tableaux pour toutes les scènes d'extérieur ce qui nous ramène à certains films de la première moitié du siècle dernier avec leurs décors qui au mieux nous arrachent aujourd'hui un sourire de nostalgie et le résultat s'avère très peu satisfaisant il y a un film très trop long et très bavard au bout du compte il y a un film tout autant contestable sur la forme que sur le fond,0,train
polonais c'est sûr vu l'horreur du village dans lequel se passe l'action mais de conte qui y'a t il dans ce film qui montre essentiellement le quotidien entrecoupé de zoom sur des anecdotes de tranche de vie une étoile pour la photo qui m'a paru très belle la soeur qui donne à elle toute seule envie de revoir le film malgré l'endormissement qu'il provoque et le petit garçon le tout dans des tons roux orangés verts qui sont vraiment très jolis bravo au photographe du film,0,train
une daube comme on en voit peu heureusement film complètement désolant et accumulant tous les mauvais clichés du genre et notamment sur les loups mangeurs d'hommes à croire que le réalisateur ne connaissait absolument pas son sujet il devrait savoir que les loups ont peur de l'homme et du feu de plus les loups n'ont rien de réels mais ressemblent plus à la bête du gévaudan tous les caractères des personnages sont stéréotypés pas une seconde crédible et les scènes spectaculaires sont risibles tellement elles sont grossières et stupides ex la scène où ils décident de sauter de la falaise au dessus de la rivière plutot que de la contourner c'est absolument ridicule on parle même pas des flash backs qui cassent un rythme déjà lent et qui n'ont pas d'intérêt bref c'est les dents de la mer version trappeur mais bien plus lamentable on se pose la question comment en peut on encore tourner des navets pareils,0,train
troisième réalisation pour le cinéaste wes anderson qui confirme définitivement ses goûts pour l absurde en devenant ainsi un réalisateur complexe et différent tout comme peut l être tim burton avec certaines de ses œuvres bizarres ou incomprises la famille tenenbaum se classe ainsi dans le genre de tragédie comédie où l absurde et le burlesque priment avant tout si les personnages archi caricaturés sont appréciés beaucoup ne parviennent pas à nous faire rire la mise en scène déstabilisante à tendance à ennuyer et on finit par trouver le temps long une histoire intéressante et un casting quatre étoiles gene hackman gwyneth paltrow luke wilson ben stiller anjelica huston owen wilson bill murray danny glover seule la forme du film déçoit et perturbe,0,train
awake est un thriller fantastique de moyenne facture de la part de joby harold alors qu'il est sous anesthésie mais conscient un homme constate que son chirurgien et sa propre femme complotent contre lui pour se partager millions de dollars tandis que les assassins lui sortent le coeur de la poitrine le mort en sursis laisse son âme errer voici un scénario vraiment intéressant mais le problème vient de la mise en scène du réalisateur qui est trop simpliste et sans surprise dommage car le postulat de départ paraissait original le duo d'interprètes de ce film hayden christensen jessica alba fonctionne plutôt pas mal en général voilà un film inédit en salle en france qui se regarde tout de même ce n'est pas non plus un mauvais film mais une légere deception par rapport au script de départ voilà une curiosité à regarder pour passer le temps,0,train
un enchainement de situations improbables pour un scénario bancal qui n'est finalement pas crédible une désagréable sensation où tout est calculé malencontreux et sonne faux de plus la réalisation n'est pas vraiment réussie entre plans ou vues de paysages qui s'accumulent et séquences inutiles qui s'éternisent une fois de plus netflix ne propose pas une production valable,0,train
acteurs mauvais ou amateurs mise en scène pauvre les perpétuels champs contrechamps dans un couloir sans lumière ça devient vite lassant pitch banal histoire sans tenants et aboutissants sans pourquoi en somme on suppose que l auteur se rattrapera par le suspense mais apparemment il n en a pas les moyens cela reste basique et bas de plancher premier degré qu on appelle réalisme quand on a rien à dire le montage n arrive pas donner logiquement une force à l ensemble ennui au programme sauf heureusement lors des scènes de tortures très gratuites sinon l affiche qui ressemble à une pochette d album est pas mal pseudo film d épouvante pour amateurs de choses simples,0,train
très très très déçue etant une grande fan des sex pistols et ayant vu bon nombre de leurs prestations la chose la plus positive que je puisse dire sur ce film c'est que l'interprétation de acteurs est bonne mais le reste pff,0,train
lorsque ma correspondante espagnol m'a proposée une soirée ciné j'ai crié oui oui et puis elle a tiré ce dvd de la boîte rien que la couverture laissait présager le pire la mère était aussi excitée que la fille et m'a dit tout sourire eres italiana esa pelicula es muy bien traduction ce film est bourré de clichés ferme les yeux et les oreilles et tout se passera bien mon dieu j'ai été surprise ce film n'est pas du tout bourré de clichés les personnages sont complexes et profonds l'intrigue est originale et bien ficelée la romance est surprenante et hors du commun les dialogues sont spirituels il y a un vrai twist inattendu à la fin et on ne s'ennuie pas une seule seconde vous ne me croyez pas ah mince j'aurais essayé au moins non ce film est ridicule c'est un bon gros navet pour les pré ados en manque de romance letters to juliet est dégoulinant de niaiserie c'est affligeant le scénario est prévisible et pue le déjà vu encore si les personnages avaient été crédibles le film aurait été sympathique mais ce n'est pas le cas si je l'avais vu de mon plein gré et sans être invité j'aurais pu me moquer gentiment mais là impossible on hoche la tête et on essaye d'être convaincante oui c'était super très romantique enfin bien sûr je suis un peu dure puisque letters to juliet est un film sans prétention qui a pour seul dessein de nous faire passer un bon moment les décors sont beaux mon italie est bien montré et les acteurs font le job oui je suis dure mais c'est une petite revanche envers ce film que j'aurais préféré voir en espagnol pour échapper aux dialogues tirés des feux de l'amour sans surprise,0,train
scénario inexistant scènes plus que prévisible stéréotypes et clichés à la pelle ce film ne mérite pas d'exister,0,train
si au départ on pouvait espérer une bonne grosse série b à la sauce russe paragraph s'avère vite sans relief et assez ennuyeux dans son traitement les scènes d'actions sont rares le côté science fiction n'est guère développé et tout tourne autour d'un triangle amoureux dont tout le monde se fout on retrouve aussi yuri kutsenko héros de la saga nightwatch et pour info le film a aussi été adapté en jeux video,0,train
sans même avoir un accident est il possible de faire un coma en visionnant un film réalisation assez correcte pour une histoire avec des situations qui laisse penser que nous sommes face à un film qui va nous secouer hors tout retombe dans le coma pour cause de scènes qui lorgne avec on y croit absolument hors pas du tout une histoire ou une nana killeuse s'empare des reins de ses victimes le seul point fort de ce film est bien l'interprétation des deux actrices mais ça relève pas le tout,0,train
si filmer ses acteurs de dos à moitié dans le champ flou les faire parler hors champ pour d'ailleurs le plus souvent ne rien dire de concret si tout ça c'est bien tant mieux pour godard et pour ses partisans moi je déteste,0,train
si quelqu'un peut m'expliquer à quoi sert bruce willis dans ce film un film qui n'a aucun mais aucun intérêt un scénario bidon qui tient pas la route mm pas une seconde des scènes d'action débiles un grand navet,0,train
mal réalisé mal interprété malgré quelques gueules sympas aucun rythme bref pas un navet mais pas loin,0,train
on suit un groupe de descendants sioux dans une sorte de pèlerinage à dos de cheval quelque part dans le dakota fin décembre quelque de leurs ancêtres ont été poursuivis par les colons dépossédés de leurs armes puis massacrés à wounded knee on peut dire que ce documentaire a le mérite d'exister ne serait ce que pour rappeler l'histoire des peuples amérindiens dont l'économie et la culture ont été massacrées par les colons anglophones il permet aussi de mettre de la distance de prendre du recul par rapport à la folie matérialiste du modèle étatsunien au delà mis à part quelques vues magnifiques surtout les dernières c'est mal filmé vues depuis la voiture atroces vues de nuit face à des phares aveuglants scènes plates dans les gymnases d'accueil des pèlerins et le propos du documentaire aurait pu être plus dense plus fouillé plutôt que s'en tenir à des présentations généralistes faites à tour de rôle à des silences creux ou à de plates séquences glanées au long du parcours peu parlantes le film se rattrape par une b o parfois sympa bien que restreinte,0,train
a l'image de la marche n° du un gros flop le big navet formaté bobo avec les bons gros clichés d'usage une daube pareille pour résoudre le racisme en france je me marre ca me fait penser aux campagnes antitabac qui servent à rien avec ça les racistes n'ont pas fini d'être racistes,0,train
apparemment ce film est tiré d un roman graphique dont l un des réalisateurs et scénaristes est l auteur ce qui explique peut être pourquoi l ensemble à l air dans l aspect esthétique d une contrefaçon des films sin city ce ne serait pas désagréable si un budget apparemment tendu n avait pas conduit à l utilisation maladroite de fonds verts ce qui donne un résultat médiocre à l écran cela pourrait passer si l histoire présentée était intéressante mais tel malheureusement n est pas le cas ça commence comme un film de super héros pour bifurquer en plein milieu vers le polar noir dans un pastiche de ce qui se faisait dans les années ce gloubiboulga cinématographique est assez improbable et donne un résultat franchement raté et totalement ennuyeux pour ne pas dire risible les super héros sont de banals doux rêveurs qui font le coup de poing dans des tenus évoquant des pyjamas sans les gadgets ou la fortune de batman l aspect polar de l histoire reprend tous les clichés du film noir des années héros torturé par son passé flics corrompus femme fatale homme de main tout en muscle caïd cruel et dulcinée inaccessible cela vous rappelle quelque chose eh oui sin city je vous l ai dis un vrai copier coller las le talent de frank miller est ici absent et le scénario enchaîne les péripéties sans jamais réussir à faire décoller une intrigue qui enchaîne les lieux communs les clichés pour former un film insipide et souvent pas loin d être grotesque les acteurs semblent piégés dans des interprétations un peu stéréotypées tant leurs personnages sont de purs clichés un direct to dvd de piètre qualité qui copie éhontément la saga de frank miller mais le talent en moins un franc ratage qui ne mérite pas qu on s y intéresse,0,train
esthétiquement complètement different des films d'animations de maintenant plus enfantin pour ce démarquer des labels pixar disney dreamworks un film rythmée et des personnages secondaires super loufoques tout ceci au service une histoire donnant sa tite lecon de morale sans prétention c'est donc un pti film sympa pour les enfants ou les adultes encore un peu enfant comme moi,0,train
jamais vu un film aussi pourri retirez les acteurs principaux et même la tv ne voudrait pas le diffuser histoire ridicule,0,train
c'est un film policier sans solution de l'énigme on ne saura jamais ce qui s'est passé c'est la men table,0,train
je suis surprise par le film et très déçue par le génial m caine le film loue l'auto défense et la vengeance sanglantes il est à fuir pour non pas les âmes sensibles mais les âmes nobles si madame thatcher jouait dans le film elle serait mère térésa c'est une morale abjecte soutenue par des scènes pathétiques de shoot à l'héro et de pipe à crack dans un flingue p de viols retransmis sur une télé les ados sont fêlés et tuent non pour une cause mais pour le plaisir le scénario démarre bien mais sombre dans l'invraisemblable les acteurs sont nuls à l'exception de m caine j'attire votre attention sur le pire acteur de l'année qui joue un dealer d'héro il a l'air camé comme le dernier des junkies et anorexique il surjoue je pense que cela sera le dernier film du réalisateur il est à peine doué pour la télé,0,train
attention le père noël a ètè kidnappè par les martiens tout ça pour que les enfants sur mars redeviennent à nouveau des enfants ils doivent apprendre à jouer ce que c'est que de s'amuser bref les martiens ont grand besoin du père noël sur mars sinon c'est la fin de tout au fait qu'est ce que c'est que noël pour un terrien en fait c'est une occasion de cèlèbrer la joie et la paix sur la planète terre et pour les enfants c'est aussi une pèriode d'anticipation ils attendent avec impatience le père noël et ses cadeaux overdose de kitsch pour un nanar comme on n'en fait plus aujourd'hui tous ces problèmes pour un petit rondouillard en costume rouge qui vit dans son atelier là haut au pôle nord la jeune pia zadora dix ans dans le film ne suffit pas à sauver cet ovni de l'insignifiance avec des costumes que l'on trouvent traditionnellement durant les fêtes de fin d'annèe dans les rayons de la foir'fouille et des f x aussi pauvres que l'histoire et la mise en scène sorti en santa claus conquers the martians arrive même à faire pire que le film de christian gion rèalisè vingt ans plus tard j'ai rencontrè le père noël avec karen cheryl dans le rôle de la fèe on salue l'exploit,0,train
bof bof déjà vu mieux de la part de disney channel même si leur film ne volent pas très haut il reste des divertissement agréable à regarder celui ci ne fait pas exeption à la règle mais gros problème j'ai eu du mal avec l'histoire et le scénario pas très original avec un gars ''star de la pop '' et dont la plupart des adolescente l'idôlatre bref pas très originalmais tout change lors que natacha et sa copine trouve son portable et à partir de là hop c'est partit pour du grand n'importe quoi surtout au niveau de la fin les filles il faut l'avouer ont bien pourrit son existance mais il va leur pardonner et elles vont même danser dans son clips mais il faut m'explique là ça cloche,0,train
mouais les plus indulgents diront inégaux les plus sévères diront ennuyeux car c'est vrai qu'il n'est pas vraiment passionnant ce rabia tournant trop souvent en rond sans jamais vraiment réussir à sublimer son potentiel dramatique ce qui aurait ainsi pu être un splendide thriller kafkaïen s'avère un film assez lent bien loin en tout cas du suspense attendu et du malaise promis malgré tout il faut reconnaître à sebastian cordero un vrai talent pour filmer les décors et en particulier cette immense maison rendue ici vraiment étrange et intrigante pour notre plus grand plaisir de plus la prestation sensible de la belle martina garcia manifestement le plus beau personnage du film le seul permet de nous offrir un minimum d'émotions ainsi à défaut d'être un véritable échec rabia reste un film moyen qui aura certes eu au moins le mérite de révéler une actrice de grand talent mais s'étant hélas trop attaché à soigner son ambiance aux dépens de son scénario dommage,0,train
un action movie qui pouvait devenir un très bon film mais qui fait l'erreur de tomber dans l'action a outrance sans limite comme une version moderne du prix du danger d'yves boisset le scénario développe la relation entre le spectateur et son degré de tolérance pousser les limites de la morale et utiliser la liberté d'internet dans le mauvais but une idée assez intéressante et suivi mais ce n'est pas la que le problème du film réside ancien catcheur devenu acteur steve austin n'est pas encore au point comme la majeure partie des seconds rôles exception faite pour vinnie jones qui est le seul a bien s'en sortir avec un rôle sans limites et qui lui laisse une liberté de ton amusante un vrai bordel c'est comme ça que scott wiper semble vouloir filmer avec des scènes de combats dantesques mais bousculer par une mise en scène épileptique et une bande son pas mauvaise mais terriblement assourdissante un film regardable un bonne idée mais qui finit comme un action movie banal,0,train
l'improbable auteur d'un essai sur le hasard et la violence à l'improbable succès meurt par hasard sur une plage niçoise victime d'une violence gratuite auparavant il a vécu une improbable histoire d'amour avec une improbable médecin rencontrée par hasard et le réalisateur n'ayant pas grand chose à raconter a eu tout le temps de faire de belles images inutiles d'un esthétisme très daté on se demande ce que montand est venu faire dans ce pseudo film dans lequel en tant qu'acteur il n'a du reste rien à jouer labro a pourtant depuis fait d'autres films où il a montré du talent,0,train
insupportable une fille qui se retrouve enceinte sans l'avoir voulu ça arrive mais ce déni jusqu'au bout alors qu'elle rencontre un jeune homme prêt à l'aider dans sa vie à la fois écervelée et têtue qui se dit triste je dois être trop limitée pour comprendre cette femme enfant et ses choix,0,train
pas terrible,0,train
waouh par où commencer allez allons y première image du film benoit magimel la clope au bec les cheveux exagérément gominés une démarche de banlieusard attardé avec la bouche tiré vers le bas pour bien faire comprendre qu'il est pas là pour rigolé après s'ensuit conneries sur conneries où le réalisteur dirige ses acteurs pour en faire une parodie involontaire où tout est superficiel à fait il est vrai que le cinéma nous a offert des chef d'oeuvres traitant du gangstérisme du sexe et de la violence mais là truands atteint le sommet du ridicule scènes après scènes se prenant toujours au sérieux en plagiant honteusement des oeuvres cultes mais la palme revient aux dialogues grostesques terriblement grostesques putain de merde va te faire enculer j'aimerais bien lui casser le fion j'en passe et des meilleures bref vous avez là une leçon de cinéma tout ce qu'il ne faut pas faire il n'empêche que ce film n'est pas réellement ennuyeux tellement on est subjugué par la médiocrité de tout ça c'est à dire des acteurs surtout philippe caubère hallucinant de ridicule le scénario qui prend le spectateur pour un gros con qui n'a jamais regardé un film voilà voilà truands il faut le voir pour le croire,0,train
mouif sympathique mais sans plus difficile de faire plus consensuel que ce film c'est ni original ni rabattu ni talentueux ni médiocre ni moralisateur ni subversif bref c'est certes pas ennuyeux mais il n'y a clairement pas de quoi grimper au rideau personnellement soul kitchen sera sûrement de ces films qui s'effaceront le plus vite de ma mémoire tant il ne m'a pas marqué ni en bien ni en mal ainsi vais je donc vous laisser en plan avec ces deux étoiles dénuées de toutes signification préférant botter en touche et vous laisser comme à chaque fois en fin de compte juger par vous même,0,train
plus risible qu'autre chose le film fait rarement peur le film est long les dialogues minables les personnages sans profondeur et inutiles et le résultat final a pris un coup de vieux bien plus violent que le premier exorciste,0,train
il y a comme un petit air de blade runner dans ce film coréen seulement le résultat n'est pas à la hauteur assez ennuyeux pour ma part même si la réalisation n'est pas trop moche,0,train
c'est sur c'est joli c'est sympathique à voir mais au bout d'un moment on a envie de voir otre chose qu'une mare on tombe vite dans une lenteur qui nous donne envie de zapé surtout ne pas voir ce film trop fatigué autrement zz,0,train
très peu de suspense pour ce thriller d'une grande banalité,0,train
plat et soporifique a oublier,0,train
voilà qui n'est certainement pas le meilleur film de roger donaldson cocktail braquage à l'anglaise j'ai pourtant longtemps cru que j'allais être bluffé par ce film d'espionnage mais au final pas du tout le gros défaut de ce film est son scénario prévisible par tous qui ne tourne qu'autour de deux acteurs en l'occurrence al pacino et colin farrell si la première partie du film est encourageante et plutôt agréable à regarder la deuxième l'est nettement moins donaldson tente de faire monter la tension mais c'est inexorablement raté quant à la fin elle est elle aussi ratée prévisible tirée par les cheveux et vraiment à peine crédible bref un film d'espionnage très décevant qui ne mérite pas le coup d'oeil,0,train
ce film est d'un ennui incroyable quel déception la plupart du temps on ne comprend pas quand vincent lindon parle un film pour faire la sieste a la sortie tout le monde très déçus je n'ai vu personne qui a aimé juste envie de partir bien avant la fin,0,train
un discours trop pro palestinien et donc un traitement un peu simple et manichéen du conflit israélo palestinien freida pinto y est toutefois remarquable,0,train
une catastrophe il vient d'une planète où les femmes ont pris le pouvoir depuis dix ans en deux mots les femmes commandent et les hommes n'ont pas le droit de faire l'amour son sèjour sur la planète terre s'annonce dètonnant et finalement très dècevant sorti durant l'hiver l'extraterrestre est le premier long mètrage de didier bourdon en solo comme rèalisateur l'histoire improbable et inexistante d'un bourdon extraterrestre qui se retrouve paumè sur terre poursuivi par deux mèchants androïdes dont le pauvre bernard campan il tombera ègalement sur une jeune femme aussi paumèe que lui l'occasion d'une rencontre et de quelques situations burlesques aux ras des pâquerettes mais n'en demandez pas plus à ce ratage total de la comèdie de s f qui montre vite ses faiblesses avec des rèpliques à deux balles on s'attendait à tout après les frères et le pari sauf à l'effarante banalitè du rèsultat c'est terriblement lourd et ridicule voire totalement excessif et sous acide pour la belle pascale arbillot qui se tire comme elle peut de ce bad trip made in france un faux pas des inconnus sans lègitimus,0,train
les amateurs de poudreuse apprécieront quelles splendides montagnes de norvège ah oui je reviens au film que dire si ce n'est que je ne comprends pas les quatre étoiles affichées plus bas j'ai pu lire aussi qu'il fallait comprendre la dimension parodique du film pour apprécier mais peut être aussi que le réalisateur a voulu faire autre chose et s'est complètement planté pas aidé par de mauvais acteurs le mélange gore humour est indéniable dont certaines séquences sont amusantes tel que l'oiseau qui vient faire chi la fille qui veut rester discrète dans l'arbre par contre le gars qui fait son humour à la con par exemple la réplique alors que son pot se fait exploser la tête je vous avais dis qu'il fallait aller à la mer c'est limite bon je veux bien qu'il faut prendre ce film au second degré et je l'ai pris comme tel même au troisième degré et imaginer un côté moquerie et absurdité volontairement créé mais même avec cela j'ai du mal à le qualifier de bon film sans voir plus loin je pense que l'idée gore humour est tout simplement mal exploitée le jeu d'acteurs est assez amateur et la vf n'arrange rien les effets spéciaux moyens à un point que j'ai cru revoir les effets d'hémoglobine des films gore années mais la aussi l'on peut imaginer que c'est médiocrement fait exprès pour parodier il ne faut pas donner de prétextes à ce film c'est l'idée des zombies nazis qui m'avait attiré l'attention et j'avoue que ce côté n'est pas trop mal traité avant celui la avec des nazis je n'avais vu qu'un gros navet surnommé il me semble le lac des morts vivants dommage il y avait un bon fond pour faire un film plus frissonnant dans la noirceur nocturne des montagnes mais il aurait fallu supprimer l'essai d'humour mettre un autre réalisateur d'autres acteurs,0,train
si les thèmes de la paternité de la transmission des fameuses origines et du déracinement mais aussi des migrations et de l'engagement promettaient beaucoup la réalisation tourne malheureusement tout de suite à vide pas de comique pas d'émotions ni de profondeur dans des dialogues plats et étriqués pas de rythme ni de réelle progression dans un scénario monotone et convenu seule la tendresse du couple de comédiens et du petit garçon infuse suffisamment de patience pour qu'on ne se désespère pas d'un tel navet,0,train
sympathique mais parfois lourde comédie burlesque se servant d'un humour souvent grotesque pour dénoncer les travers de la société us,0,train
pas vraiment palpitant malgré le jeu des acteurs,0,train
je suis très déçue par ce film parce qu'il ne renvoie pas une bonne image du cinéma indien à ceux qui ne le connaissent pas encore les acteurs surjouent trop souvent le dénouement de l'histoire ne tient pas la route et la fin n'en est pas une en soi par contre les chansons sont top dans des styles variées et bien intégrées dans le film,0,train
vous voulez perdre h de votre vie regardez ce film j'ai jamais vu un film d'horreur aussi endormant aussi pauvre en action la preuve je me suis endormi après h du film et je me suis réveillé pour la fin,0,train
le cinéma bavard pontifiant de sydney pollack nous sort sa nostalgie de cuba lieu de villégiature des américains volé par un vilain coquin de communiste à casquette sa réalisation à deux de tension son film qui se traîne comme une tortue enlisée sur la plage n'ont d'égaux que l'affreux non jeu de redford ici plus mauvais que jamais pour autant qu'il ait jamais été bon dans toute sa carrière de bellâtre superfétatoire très long et abrutissant havana s'abîme aussi dans sa propre prétention sa naïveté crasse pour en fin de compte bêtement brasser du vide et nous endormir sans coup férir par la même occasion a jeter aux oubliettes comme l'ensemble de la filmographie de pollack indéfectible tocard diplômé et cave accompli,0,train
n'espérez pas retrouver l'ambiance de the cell dans cette fausse suite insipide qui perd tout le côté high tech on est face à un film vraiment minable pour preuve on n'attend pas dix minutes avant d'avoir droit à un plan nichons dans cette nouvelle histoire on suit une sorte de médium qui bosse pour le fbi et doit coincer un psychopathe qui séquestre des femmes et les torture woah quelle originalité et vive la cohérence de la mise en scène les facilités scénaristiques et la bêtise des personnages les décors et l'esthétique ont beaucoup perdu également regarder ce film est une pure perte de temps,0,train
si l éclaircissement des nuances insinuait que christian abandonnait son statut de dominant et par la même occasion son charme sa personnalité et son mystère alors le film est réussi ce personnage ne possède plus une once de charisme et n exciterait pas même une nymphomane abstinente depuis trois ans des séquelles probablement dues à sa relation navrante avec la candide anastasia pour laquelle il n arrive même pas à faire semblant d avoir une quelconque attirance,0,train
lolita malgré moi sans cady heron et regina georges ce n'est pas lolita malgré moi je n'ai pas réussi à m'attacher aux personnages de cette suite tout simplement car du début à la fin ils ne m'ont semblé n'être que des pâles copies des personnages du premier opus inutile donc,0,train
seigneur dieu faire pire permettez moi le mot dans le navetisme ça n'existe pas si vous cherchez un film allez voir ailleurs car celui ci n'en est pas un a ne regarder sous aucun pretexte mn d'une perte de temps totale,0,train
beineix nous offre un film glauque et sombre alors oui les décors ont beau être beau et poisseux mais jamais le film n'arrive à faire transcender cette atmosphère c'est long et assez violent et répétitif malgré la superbe performance de depardieu et de nastassja kinski,0,train
en dépit d'un bon pitch de début d'acteurs principaux convaincants et d'une bo judicieusement choisie tout dans us tient du soufflé qui retombe complètement passé la ere demi heure résumée dans les trailers le film s'enfonce ensuite dans des scènes de fuites et d'action sanglante sans originalité qui font perdre toute la tension amenée au départ l'humour devient alors involontaire le message social est noyé les antagonistes virent au grotesque et à partir de l'instant où l'on nous sert le pourquoi du comment le coup de grâce est porté incohérences affrontement final ridicule et twist aussi prévisible que superflu auront scellé la déception si vous avez apprécié get out soyez vigilant car on en est très loin,0,train
le film au début nous semble être une oeuvre fantastique qui induit un certain suspens le dénouement nous fait découvrir qu' il s' agit en fait d'une affaire d' espionnage et là déception car le scénario s' avère totalement abracadabrant invraisemblable plus que douteux que sont allés faire de si grands acteurs j servais p brasseur dans cette galère qui ressemble tout à fait à un mauvais téléfilm mystère les prestations de m le royer et d' a stroyberg restent médiocres et n' améliorent pas l' ensemble gros ennui,0,train
ce qui étonne dans ce film étalonné de mini film de mn chacun c'est le coté sadique et pervers des sujets histoires improbables tueries sexe perversions masochismes on se demande tout de même dans quel état mental est son géniteur un film hors du commun c'est sur et a ne pas mettre devant tous les yeux mais qui n'apporte pas grand chose au final il rappelle juste qu'il y a pas mal de malades dans notre bas monde,0,train
sous mad max nullissime et fauché a voir pour rigoler entre amis,0,train
pas vraiment emballé par ce film on devine lafin rien qu'en lisant le sypnosis une accumulation de banalités bof,0,train
comment peut on aimer une daube pareil et critiqué des supers bon films les gens sont incompréhensibles parfois,0,train
le film est vraiment à regarder en deux fois tellement il est long et ennuyeux à mourir par endroits une interminable première partie qui doit au final bien durer h sur les h du film et le dernier quart d'heure une bataille vite expédiée où les mexicains font évidemment vu leur nombre un massacre en bonne règle je me demande pourquoi ce film est un classique du genre je reste très dubitatif,0,train
il y a des ovnis qui auraient mieux fait de ne jamais atterrir et bunraku est de ceux là se voulant à la croisée du théâtre japonais et du cinéma à la leone bunraku est juste un projet foireux ou le talent manque à tous les etages on etait heureux de ne plus voir josh hartnett le voila qui débarque pour se la jouer charles bronson du bagareur tandis que son alter ego japonais star pour jeune filles gothiques pré pubère se prend pour toshiro mifune le problème c'est qu'il ridiculisent chaque scènes ou ils apparaissent tant ils ne sont pas crédibles il faut vraiment voir josh mettre des droites avec la fluidité d'une mimie mathy pour comprendre tandis que son pote ressemble à une endive entre temps on va croiser demi moore en vacances woody harrelson qui s'en fout kevin mckidd qui fait n'importe quoi et ron perlman avec un balai à chiotte sur la tête ce beau monde se promène dans un univers en carton éclairé comme un clip d'indochine des 's essayant de se persuader que c'est normale vu que c'est un ovni mais si cela ne suffisait pas la réalisation est nul et les chorégraphies sont ridicules ce qui achèvent totalement le film alors oui c'est un ovni mais aussi un vrai z honteux et indéfendable,0,train
beaucoup de longueurs de scènes qui reviennent sans cesse et au final beaucoup d'ennui l'histoire n'a pas vraiment de trame et le personnage de léa bien joué est trop blindé pour être attachant le film dans son ensemble est bien déprimant,0,train
and so it goes ou comment l'amour re vient aux seniors dans les rôles ad hoc lui c'est oren michael douglas et elle c'est leah diane keaton deux aux alentours des ans propres sur eux que l'on va devoir figurer au début comme des improbables car lui est bougon et misanthrope en tout cas avec ses locataires et voisins au little shangri la et elle super conviviale et débordant d'empathie mais ils sont veufs inconsolés chacun dans son style et la petite sarah presque ans petite fille de m dont il n'avait pas connaissance jusque là saura les rapprocher et même un peu plus sans aucun effort de scénario ni de mise en scène si c'était un téléfilm ce serait pas mal dans la catégorie comédie sucrée mais c'est du cinéma et le aux alentours de ans rob reiner a quand même fait nettement mieux quand harry rencontre sally ou misery que ce machin gentillet lequel a eu du mal à sortir en salles aux e u y a pris une gamelle sortira en france en dvd directement de plus en plus probablement,0,train
film potache et volontairement stupide destiné à un public spécifique les ados décérébrés a partir du moment où on sait où on met les pieds le film peut se laisser gentiment regarder,0,train
film quasi muet filmé dans la pénombre par une camera en mouvement permanant de façon à ce que l on ne sache jamais ce qui est filmé film sans queue ni tête spécialement destiné pour les intellos qui vont adorer ça bouge tellement que je conseil une aspirine mg avant de vous y lancer,0,train
quel ennui non ce n'est pas un nanard on rirait plus c'est du vide filmé malgré une pléthore de vedettes du rire,0,train
mais c'est quoi ce film des films d'animation en images de synthèse j'en ai vu des dizaines rt y en avait des pas tops mais celui là c'est bien simple j'ai commencé à regarder et au bout de mn ne voyant toujours pas d'histoire venir ah oui ça chante et ça danse ça c'est sûr j'ai mis en vitesse x toujours mou et lent hop x c'est pas possible il se passe toujours rien zz bon le tout pour le tout x et à je vois défiler les images sans queue ni tête mais finalement c'était comme au début avec un peu plus de boost quoi ahh y s'passe un truc je crois vitesse rapide stoppée à un moment où y a une ou deux scenes d'action et jzou on remet j'arrive au générique de fin bon ce film m'a fait perdre mn de ma vie alors si vous voulez faire de même au cas où vous auriez pas compris c'est nul pour vous mais même pour des petits si si j'vous le garantis,0,train
j'étais au départ très intéressé par l'affiche du film je me disais super un film de science fiction il y en a tellement peu qui sortent j'ai vite déchanté acteurs complètement à côté de leur rôle scénario probablement écrit sur un post it répliques niaises et j'en passe ce film est une référence concrète pour réaliser un navet même avec de bons outils à gros budget pour les effets spéciaux une heure et demie de perdue,0,train
evitez le déplacement musique inexistante scénario et réalisation plats,0,train
franchement pourquoi suis je aller voir ca la plus grosse daube de l' année,0,train
cette suite de allo maman ici bébé se contente simplement de recycler les éléments du premier épisode l'originalité et le charme ne sont donc pas au rendez vous dans ce film qui n'amusera que les plus jeunes,0,train
mon étoile ne vaut que parce que ça peut plaire aux gamins les divertir étant donné que leur esprit critique n'est pas encore développé une fois qu'ils le seront ça risque de faire mal cela fait un moment d'ailleurs qu'il est passé à la télé ce truc j'attendais de le commenter car l'ayant malencontreusement vu mais allociné ne l'avait pas bouh a part ça pas grand chose hein ah si il faut noter que le maquillage est bien naze ils ont du prendre des apprentis en stage vu le niveau alfie a le prix du loup garou le plus moche et le plus pitoyable du cinéma et il gagne haut la main certes faut pas faire peur aux gosses mais quelques oreilles ridicules un nez qui l'est tout autant et une tronche d'albinos malade au final c'est bien pourri du reste l'histoire est simpliste la trame ultra classique et devinable la mise en scène est correct afin que tous comprennent la musique reste potable dans le style du long métrage des fx moyens des décors mal faits en carton des acteurs débutants à souhait pour coller au côté ridicule des films pour gamins des dialogues tout aussi enfantins des longueurs bien inutiles pour faire du remplissage et un rythme linéaire qui ne s'emballe jamais bref un téléfilm spécial noël similaire à bon nombre d'autres bouses sorties par les américains mais là on voit que les néerlandais savent copier le mauvais goût,0,train
a la limite du déprimant en plus c'est lent bien joué d'accord a part ça bof,0,train
cette seconde suite tirè du fameux jeu vidèo tomb raider est aussi impersonnel que le premier opus le film de jan de bont bien loin de son chef d'oeuvre speed est une accumulation d'invraisemblances avec une lara croft qui saute de l'eau dècouvre un temple grec part en chine dans une secoupe et va même jusqu'a dèvaler la grande muraille de chine en moto les amateurs seront aux anges les autres se contenteront de la beautè d'angèlina jolie,0,train
lent répétitif dialogues creux maquillages ratés acteurs pas au top certes c'est un direct to dvd mais on aurait pu s'attendre à mieux lui préférer la route pas loin du plagiat zombieland ou quasiment tout film de zombies et ou de vampires,0,train
je n'ai pas accroché à ce film qui aurait davantage sa place dans du cinéma d'art et essai quand à israël vu sous cet angle ça ne donne guère envie d'y aller,0,train
un film de la nouvelle vague tardive suisse un énorme navet intellectuel long ennuyeux des dialogues pour ne rien dire ou créer une pseudo moral de la société d'époque des personnages type bobos parisiens qui ne trouvent pas leur place je parle de jean luc bideau et jacques denis complètement déconnecté qui ne cesse de se prouver comme des rebelles tout au long du film ça ne marche pas le film mise tout sur la pensée et la philosophie mais rien sur la mise en scène ou le cadre de marquant ni la bo seul bulle ogier parvient à se démarquer avec un jeu je me fout de tout qui fonctionne,0,train
jamais sans dîtes vous eh bien ici c'est jamais sans eh oui on pensait qu'après le terrible et irréversible massacre du qui suivait l'immonde ème volet la machine à navets nanars s'arrêteraient et voilà que nous avons les dents de la mer désastre critique et financier toutefois contrairement aux èmes et èmes volets qu'il faut absolument éviter je vous conseille ce film c'est le plus récent des et pourtant c'est de très loin le plus ridicule tant par ses effets spéciaux que par le jeu des acteurs aussi bon que frank leboeuf ne l'était au football dans le genre gros nanar on est servi,0,train
j ai voulu voir à quoi ressemblait ce film que mes enfants regardent si souvent chez leurs grands parents le petit dernier des chipmunks a la bouille de mon petit dernier ils sont mignons d ailleurs ces hamsters aux joues rondes mais franchement mon petit dernier chante beaucoup mieux que ces baby stars aux joues encore pouponnes mais à la voix déjà nasillarde c est mal joué et le scénario est sans surprise ces chipmunks m ont laissé seulement un arrière goût de chips molles sans surprise aussi finalement,0,train
face au réel se pose la question du cliché question essentielle si l'on interroge la visibilité et la parole des exclus et des sans voix voici donc dans dheepan la banlieue à nouveau représentée comme le théâtre de la délinquance et de la violence la cité n'y existe qu'en tant que décor de la violence qui fait avancer l'action elle n'a pas de consistance humaine si ce n'est un obscur vieux malade qui ne pipe mot et son fils un chef de gang qui lui s'épanche un peu mais le propos est bien de confronter dheepan à la même violence qu'il a connue au sri lanka pour montrer à quel point elle met son projet d'intégration en échec il faut donc que la cité soit en guerre et qu'elle ne soit que cela,0,train
film pratiquement filmer sur le meme plan c'est mou et c'est naze,0,train
première fois que je tombe sur un film ou il n'y a pas de critique s et comme je suis heureux moi d'en trouver ne fût ce qu'une pour me faire une idée sur un film alors allons y je suis tombé sur une copie vhs pourrie mais ça peut se regarder le synopsis est alléchant des acteurs que j'aime michel galabru en commissaire et le réalisateur jacques besnard m'a déjà étonné une ou deux fois un avion passe et le bistro de serrault et varte tremble genre de gag vu plus tard dans nous irons tous au paradis ce film doit être un ovni car l'adaptation et les dialogues sont du célèbre jean halain mais si l'on consulte sa fiche technique ce film n'est même pas mentionné le couple s'exile donc pour acheter un louche débit de boissons à marseille prévost joue le rôle d'un muet posseur de bombes le nouveau quartier où le couple fait commerce est pourri par la schnouf et serrault en parfait abruti sert de trafiquant sans s'en apercevoir il manipule des tonnes de cames et n'y voit que du feu ce qui arrange d'odieux truands le boxon du quartier étant relié par un souterrain a l'estaminet du couple il s'aperçoive du manège à cause d'un perroquet dont la cage et une planque à stupéfiants et en regardant le massacacre de la st valentin a la télé décident de foutre la béchamel dans le milieu après moult péripéties de cadavres dans des malles ou au frigo des frères préboist croque morts déguisés en arabes en ambulanciers qui les en débarrassent et d'autres épisodes plus rocambolesques et incroyables les uns que les autres les gangs concernés par le trafic s'éliminent entre eux faisant de notre couple des héros à voir si l'on aime serrault mais je n'ai pas ri quelques étoiles pour le montage qui est correct,0,train
une sorte de huis clos totalement pauvre et dénué d'un quelconque intérêt,0,train
un documentaire vraiment moyen surtout à cause de sa longueur qui le fait tourner en rond très vite,0,train
philippe garrel est l'un des derniers survivants de ce qu'on appelle le mouvement de la nouvelle vague aujourd'hui c'est à dire le samedi octobre à h la nouvelle vague n'existe plus ce n'est pas moi qui vient de le décider et loin de moi l'idée de me réjouir de cette absence mais plutôt garrel lui même qui en héritier vient d'en signer la fin avec son nouveau film la frontière de l'aube esquisse bobo en n b d'un art antique nommé 'cinéma' il paraît que pour aimer il faut lire les cahiers ou bien être photographe ou encore avoir vécu une histoire semblable avoir vécu mai avoir hûmé le parfum d'antan d'un paris charmeur ne lisant ni les cahiers et n'étant pas photographe n'ayant pas eu la vie mouvementée par ce grand espoir soixantehuitard et le doux parfum donc d'une ville polluée je me retrouve dans le cas de détester la frontière de l'aube et si au cinéma l'on devenait ce que l'on a jamais été et si pendant ces h de cinéma d'un autre âge j'étais devenu moi même photographe le dernier numéro des cahiers en poche et une histoire d'amour impossible dans le coeur devrais je aimer ce film définitivement non toujours pas qu'on le veuille ou non mouvement stylistique ou pas rébellion artistique ou pas le cinéma ne répond pas à façons pour être cohérent c'est mon côté critique agacé un peu bloqué qui préfère peut être le cinéma dit 'efficace' avec les grands costumes et la dramaturgie comme une piste de ski à l'envers mais peu importe ici sous l'emprise d'une drogue à l'évidence très forte garrel a tourné tout ce que le cinéma français peut vomir dans la plus pure opposition au cinéma d'un desplechin par exemple et qu'il convient de préciser tout aussi vomitif mais d'une autre manière encore desplechin sait il filmer aussi peu imposante soit sa personnalité garrel père oui il y a un fils et il est acteur à l'affiche d'un film intitulé la frontière de l'aube et dont on en reparlera plus tard garr,0,train
une recette moyennement originale la première demi heure sent un peu le mélo cramé et sa chute durant tout le film,0,train
j'en ai marre des bond parodique le premier bond parodique était les diamants sont éternels qui était ridicule le deuxième était vivre et laisser mourrir qui était un peu mieux mais très moyen tout de même ensuite l'homme au pistolet d'or et l'espion qui m'aimait redressaient la barre de la saga puis on retombe dans le ridicule avec ce moonraker je commence par les rares bons points moore est toujours aussi bon quoique je commence tout de même à me lasser un petit peu de lui la bond girl est pas mal même si il y'a déjà eu beaucoup mieux le générique est correct sans plus quand à lui passons aux points faibles maintenant le méchant requin qui était ridicule dans le précédent volet reviens une nouvelle fois il réussi même à atteindre le summum de la niaiserie et du ridicule en tombant amoureux d'une fille binoclarde les scènes d'actions ba j'ai l'impression de les avoirs vues million de fois dans les précédents volets sauf celles dans l'espace mais là ou on comprend que l'on est beaucoup plus dans une comédie que dans un film d'espionnage c'est quand deux camps d'astronautes s'affrontent dans l'espace avec des fusils lasers oui des lasers je ne mens pas vous comprendrez donc que ce moonraker n'est qu'une comédie de plus je me suis profondément ennuyé pendant le film seul moore et la bond girl sauvent le film de la catastrophe,0,train
comme quoi le réalisateur des chefs d'oeuvres amadeus et vol au dessus d'un nid de coucou peut aussi réaliser des navets ici à part let the sunshine et aquarius toutes les chansons sont ineptes et soporifiques le film est long je n'ai pas du tout accrochés au personnages qui mettent la pagaille partout où il passe on se demande d'ailleurs où ils trouvnt l'argent pour vivre certaines situations sont complètement ridicules l'incruste dans une fête ou la tentative d'entrer dans une base militaire ce n'est pas comme cela que j'imaginais le mouvement hippie,0,train
si on retrouve avec plaisir la famille griswold dans ces nouvelles aventures humoristiques qui les mèneront à las vegas il faut bien s'avouer que ce film ne vole pas haut malgré la présence de chevy chase,0,train
leila kilani essaie de nous faire découvrir les difficultés qu'entreprennent les jeunes marocaines pour gagner leur vie en exposant des caractéristiques attirant permettant d'entrer dans leur jeu l'atmosphère est à la fois simple et ennuyeux parce que le scénario tourne trop autour du pot les jeunes actrices sont sans expérience et essaient de surmonter ce défi sauf que badia tente à maintes reprises de se forcer pour entrer dans le personnage mais son comportement se remarque trop vite la réalisatrice tente d'utiliser un système d'histoire maladroit et assez inutile parce qu'elle aurait pu utiliser une méthode plus simple le film a tenté d'exposer les pêchers qu'entreprennent ces jeunes filles mais il se loupe due à un sujet pas très poussif,0,train
petit film de serie b des années ce laisse voir mais manque cruellement de rythmes,0,train
une histoire simple et sans plus même si les acteurs jouent biens surtout colin firth j'ai été un peu déçue du film c'est long et il n'y a pas tellement d'humour pourtant l'idée était intéressante,0,train
après quelques films au succès souvent mitigés le réalisateur alexandre arcady décide d'offrir une suite à sa fresque mafieuse le grand pardon au casting on retrouve les acteurs des rôles principaux mais on notera surtout et logiquement les acteurs américains avec jennifer beals révélée par le culte flashdance et surtout le méchant incarné par un certain christopher walken arcady est toujours inspiré par la saga du parrain mais aussi par du pompage de scarface dès les premières minutes on sent que le film va être long avec un monologue en voix off très et trop explicatif un dyptique mauvais sans panache ni audace mal dirigé de surcroît malgré de bons acteurs a oublier mieux à éviter site selenie,0,train
un film lent et sans véritable scénario néanmoins il reste un duo d'acteurs impressionnant,0,train
présenté comme un film d'horreur culte avec des scènes insoutenables wolf creek ne mérite pas cette appellation et ce malgré quelques qualités certaines d'abord le paysage australien que greg mclean filme très bien mais aussi la manière dont il aborde sa mise en scène empruntant des règles du dogme que lars von trier a prôné certes il n'est pas aussi radical mais il faut avouer que cela donne au film l'aspect dégueulasse nécessaire pour son sujet sujet vu et revu auquel le cinéaste ne rajoute rien si ce n'est l'attention nécessaire portée aux personnages plus qu'aux scènes de gore et au personnage du méchant campé par john jarrat très impressionnant dont la figure de cow boy autrefois si rassurante devient ici synonyme de peur a part ça il faut avouer que l'on s'ennuie attendant des scènes de gore tant promises qui ne viennent pas et c'est dommage car on regarde aussi le film pour ça,0,train
nul connaissant tres bien toute l'egypte ce film est nul sur le plan des vues histoire nulle actrice chiante tout est tartignolle,0,train
surfait prétentieux et stérile ce ca se soigne pousse la caricature du cinéma d auteur à la française jusqu à l extrême c est bien simple tout n est qu artifice rien ne témoigne d une quelconque envie d un moindre souffle le film n est qu un agrégat factice de cabotinages pathétiques de mécaniques scénaristiques sans âme et de prétentions pseudo intellos tout pue le bobo nanti du générique au dernier plan bref ce n est pas là l œuvre d un artiste qui cherche à s exprimer mais bien l artéfact sans génie d un bourgeois mondain pour qui ce film n est qu un simple ustensile nécessaire à cultiver ses mœurs et son mode de vie si c est ça l exception française qu on l abrège au plus vite afin qu on laisse vivre en france ce qui pourrait être digne d être appelé cinéma,0,train
que voilà du polar à la française rigolard qui se prend bien au sèrieux après un premier quart d'heure de meurtres violents nècessaire à mettre l'histoire en place il faut bien avouer que ce film bâclè de josè pinheiro fonctionne mais en roue libre on se croirait chez michel caputo ou jean pierre desagnat pire encore dans un tèlèfilm allemand sur m avec l accord parental en commissaire alain delon producteur scènariste et acteur fait du alain delon et piètine dans son interprètation avec dans les seconds rôles serge reggiani xavier deluc hèroïque dans sa connerie bernard farcy la torture par espèrance et même olivier marchal d'après le roman de frèdèric h fajardie les cadavres tombent comme des mouches dont un mort bon pour le musèe grèvin et une vraie boucherie dans les buttes chaumont où l on tire sur femmes et enfants dialogues faussement hilarants à tel point que par instant michel audiard ne les aurait pas reniès pas d'ironie mec les l marcel c'est vachement smart en revanche tous les mots de michel serrault sonnent justes c'est du dèsordre ils vendent du desordre des cris de la crasse de la vulgaritè des parasites sans serrault ne rèveillez pas un flic qui dort serait nul et inconsistant,0,train
banal thriller pour ado à éviter pour les autres qui vont s'ennuyer,0,train
un mélange de prédator alien au pays des ninjas bon le scénar vole pas haut et les effets spéciaux à la bioman font peur a prendre au eme degré avec beaucoup d'humour ce film n'est pas terrible mais contrairement à d'autres se laisse regarder jusqu'au bout et je ne sais pas pourquoi a voir pour l'expérience étrange de cet ovni vidéo,0,train
le titre présageait le pire pourquoi au ème siècle sommes nous obligé d avoir une énième réadaptation du mythe de dracula qui plus est transposée à notre époque seconde réalisation pour patrick lussier meurtres à la st valentin d qui réalise ici une œuvre fade et sans intérêt si le casting s avère intriguant gerard butler christopher plummer en fin de compte ils ne parviendront jamais à relever le niveau du film a noter aussi l impressionnant et écoeurant placement de marque de la part de virgin un financement bien trouvé pour un film de cette envergure produit par wes craven patrick lussier réitèrera avec deux dtv intitulés dracula ii ascension dracula ii legacy deux films dont on préfèrera ne jamais en voir la couleur,0,train
billy bob thornton campe un cambrioleur qui s'habille en père noël pour les fêtes et ce afin de dévaliser les centres commerciaux sauf que le bonhomme alcoolique accro au sexe et grossier ne donne pas vraiment le change devant les enfants jouer les iconoclastes avec le père noël est un concept sympathique mais qui n'est ici pas très bien exploité la majeure partie du film est répétitive et les dialogues sont assez lourdauds les vulgarités sont amusantes au départ et deviennent lassantes par ailleurs la réalisation manque de personnalité de même la bo ne se compose que de chants de noël et de morceaux classiques très connus cela permet certes de se moquer de l'aspect mercantile de noël c'est le genre du musique que diffusent les centres commerciaux mais cela manque de piment néanmoins les dernières minutes faisant réellement évoluer les personnages relèvent la sauce et signalons tout de même de bons acteurs que ce soient les seconds rôles ou billy bob thornton excellent en papa noël cynique au bout du rouleau,0,train
voilà un film au casting des plus intéressants et qui se révèle au final bien peu passionnant la faute à un scénario très très vu et archi prévisible on ne croit pas du tout en cette histoire d'agent des services secrets protégeant le président des usa se faire manipuler dans un complot visant le dit président parce que cet agent a une aventure avec la ère dame rien que ça bref un film à oublier,0,train
absolument un gros navet les personnages sont plus ringards les uns que les autres j'ai mis une étoile pour le travail de maquillage des zombies,0,train
le film en lui même est une rom com genre teen movie en huis clos ou comment deux jeunes adultes se contactent via un site de rencontre pour prévoir une nuit de sexe sans au revoir ni promesse cousu de fil blanc on s'attend donc au conflit avant les sentiments avant le grain de sable et jusqu'au happy end obligatoire si le film a bien du mal à créer ce petit charme qui différencie les films du genre le scénario inclut un passage sur un débat homme femme sur le plaisir plutôt bien vu et assez bien assumé une petite comédie sentimentale idéale pour une séance cocooning et qu'on oubliera vite ensuite,0,train
il m'aura fallu un peu de courage pour venir critiquer ce film classique parmis les classiques à qui l'on décerne presque unanimement le titre de chef d'oeuvre je découvre depuis peu toute la richesse du cinéma italien avec grand plaisir et il était logique que je fasse conaissance avec l'un des touts grands maitres en la personne de frederico fellini qui plus est avec le cultissime la dolce vita hé bien force est de l'avouer ce fut une vision des plus ennuyeuses en ce qui me concerne je me demande si c'est ma faute si mon jugement ne serait pas à revoir si je ne devrais lui laisser une seconde chance mais ce serait me mentir les h du film furent difficille à atteindre je ne suis jamais réellement entré dans le film commençons néanmoins par le positif les acteurs sont tous en très grandes formes la composition de nino rota réussie sans être exceptionelle et puis les quelques séquences magistrales qui permettent au film de pendre son envol l'espace de quelques instants la fontaine la soirée avec le père de marcello mais malheureusement ces élévations ne peuvent faire oublier l'ennui global qui règne sur le film beaucoup parlent de la critique de la société qui a fait scandale je veux bien l'admettre mais je ne vois pas en quoi elle est si extraordinaire je lui trouve un manque de nuance trop pessimisite à mon gout et je n'y vois pas la maestria d'un orange mécanique par exemple dont le témoignage sur la violence est toujours d'actualité un autre gros point sur lequel je n'adhère pas du tout est le traitement des personnages beaucoup parlent des différentes histoires sur un même film comme caractéristique du style fellinien je ne vois pas l'intéret ici de ce côté film à sketches où les différentes trajectoires ne trouvent pas de lien et souvent son incomplètes fellini semble préférer filmer les humains je préfère ceux qui filment l'humain sans rancune pour ce réalisateur à qui je donnerai une deuxième chance volontier,0,train
attention les monstres se dèchaînent dans ce deuxième volet de scooby doo le film est comme le premier opus moyen avec une avalanche d'effets numèriques pour enfants on retiendra la prèsence de la sublime alicia silverstone dans le rôle d'une impitoyable journaliste du nom d'heather jasper howe au moins on aura appris un truc pour le reste c'est un scooby doo ègale à lui même qui nous gratifie d'une danse disco,0,train
c'est assez surprenant ces étoiles chef d'oeuvre de profils qui viennent tout juste de s'inscrire pour écrire tellement inspirés par ce bijou de comédie digne de billy wilder en réalité ka ne sait pas jouer et il le démontre encore davantage ici aucun scénario n'a été remarqué au visionnage sans doute il s'agissait de quelques pages gribouillées comme tout génie qui se respecte,0,train
j'aime bien les films parodique dans l'enssemble mais la c'est complétement raté il y a quelques scènes qui font sourrires mais beaucoup de scènes aussi comme la fin du film par exemple complètement absurde pourquoi linda blair a t elle prit ce role elle qui avait éxcellée dans l'exorciste enfin bref je trouve pour ma part ce film nul et qui risque de décevoir beaucoup de monde,0,train
bonjour à tous je vais essayer de faire simple acteurs pas crédibles d'un poils deux acteurs surpayés principaux dont un terriblement niais et bien plus courageux et fortiche que james bond lui même ce film va de coup de barre en coup de barre rien de propable caravane qui sort quasi indeme d'un impact d'une meteorite de fois sa taille sur son toit gné tout est ultra prévisible tout est démessuré a souhait pour un scenario qui tiendrais un dans la patte d'un bébé foumi tout les films catastrophe americains plus ou moins bons ou mauvais sont tous a des années lumières de ce ramassis d'image de synthese que de je dois l'avouer trés reussis mais ce film n'est pas un film ce n'est qu'un ramassis de graphismes de geek d'ordinateurs a l'image du jeu video qui voit sa qualité decliner de jour en jour via les grosses productions et les pompes a fric pour pigeons que cela génère du vu revu et rerevu fois avec sa classique patte too much américaine beaucoup d'oseille pour pas casser pattes a un canard les producteurs le metteur en scene si il existe ordinateur et le realisateur devrait lacher leurs millions pour les ong les pauvres les demenis ou les pays en galere et recommencer à apprendre le cinema sans budget collosaux et quelques camera car ils ont besoin d'un sacré cout de revision et de voir ses actionnaires qui n'ont rien a faire la deguerpir en vitesse si on veut pas voir le cinema grandiose americain se casser la figure via sa nulité un parfait exemple pour alimenter mon dégout qui se généralise pour le cinema américain malheuresement a boycotter pour montrer que le cinema est tout sauf une vitrine de graphismes tels certains jeux videos uncharted,0,train
hum déjà difficile de parler de film ou de documentaire un peu inclassable comme genre j'avoue qu'il fout bien les boules on se demande sans cesse si ce qu'on voit est vrai ou pas ce qui en soit est déjà un exploit pour l'époque alors que ça continue aujourd'hui c'est terrible voilà pourquoi j'ai pas mis le réalisme est à couper le souffle malheureusement le gore aussi comme l'ont dit certains qui donnent étoiles le sacrifice de certains animaux était il primordial je réponds non surtout une tortue géante quand on sait qu'elles sont en voie de disparition la tuer pour rajouter du réalisme à un film qui n'a pas vraiment percé a quand la soupe de pékinois dans rush hour pour le reste que du malaise j'aime voir les différences culturelles du monde qu'importe si ça parait barbare ou que l'on veuille critiquer le sensationnalisme des journalistes rien dans ce film n'est plaisant le gore ne me dérange pas mais là on dépasse ce genre et pour moi c'est trop en sortant du film on n'a pas cette peur que peuvent amener d'autres œuvres qui parlent de notre quotidien donc je n'ai même pas l'effet de trouille juste un mais c'est quoi ce film bref quelques aspects font que ce film sort des sentiers battus mais de là à en faire un must c'est pousser loin néanmoins vu le changement qu'apporte le réalisateur aux œuvres gores je pige que certains puissent apprécier c'est bien le seul point positif,0,train
j'ai lu le tome juste avant de voir le film que j'attendais avec impatience j'ai été très déçue qu'il y ait un peu de liberté avec le livre passe mais là on dirait deux choses différente avec quelques détails en communs je reste très déçue j'espère quand même que vous l apprécierez si vous n'avez pas lu le livre,0,train
ce film à petit budget n'est pas sans intérêt malgré une histoire très alambiquée et des effets spéciaux à peine convaincants l'histoire prend une forme assez intéressante,0,train
avec bimboland claude lechelou justifie légitime la cabale lancée contre lui par les critiques et la presse tant ce film ne présente absolument aucun intérêt,0,train
pas grand chose a dire film d'action basique pas de temps mort il a ça pour lui sinon pour le reste rien d innovant,0,train
si vous voulez apprendre à cuisiner une dorade si si vous mettre en appétit à l'idée d'un repas japonais les personnages passent leur vie à se filmer en mangeant ou voir un prêtre bénir une maison avec une serpillière en papier crépon et un démon invisible éternuer sur un tas de sel paranormal activity tokyo night est fait pour vous sinon bah passez votre chemin parce que pa tokyo night c'est l'exacte réplique à quelques variantes près de pa mais au japon le découvrir maintenant après un pa ou un pa the marked ones qui que l'on y adhère ou non ont essayé de construire un semblant de mythologie à cette série de films revient à se manger volontairement un bras après avoir dévoré le premier par erreur qui plus est cet épisode parasite sorti entre les deux vrais premiers films sera totalement ignoré dans les futurs opus si même eux en ont honte alors à quoi bon hein et sa relation évoquée avec eux le personnage de katie n'a donc plus aucun sens aujourd'hui pa tokyo night ne semble donc exister que pour faire découvrir au public nippon ce concept d'épouvante ce qui est quand même assez gonflé vu la qualité des films japonais comparé à ce truc bidule on notera tout de même dans les rares innovations la présence de deux écrans en simultané dans la dernière partie donc deux fois plus de vide à observer youpi youp' et la bonne idée d'avoir handicapé la victime des assauts du démon superbe noriko aoyama le film n'est à voir rien que pour elle qui débouchera sur un final un chouïa différent du film originel on espère maintenant une version nord coréenne pa pyongyang night où le démon se ferait fusillé une bonne fois pour toutes par kim jong un en personne,0,train
la première scène est vraiment prometteuse mais c'est la meilleure du film après on a du mal à se passionner pour une histoire dont on ne voit pas trop la finalité entre petites arnaques exploitation quasi esclavagiste de travailleurs clandestins histoires d'amour contrariées les sujets sont multiples mais il manque un liant à tout cela autrement dit un vrai bon scénario,0,train
drame dans une famille juive ultra orthodoxe un jeune garçon échappe à la surveillance de son père et se noie dans la mer ce film doloriste à force de lenteur esquisse à peine deux thèmes intéressants l étouffement d un enfant curieux dans un monde d interdits la désintégration du couple face au deuil malgré ou à cause de la religion au lieu de cela il délivre une leçon de morale bien superficielle sur le plan formel david volach n a pas les dispositions d un dreyer pour sonder les reins et les cœurs my father my lord ne touche pas,0,train
bon je vais vous la faire courte on frise le ridicule on peut limite caresser le roi des monstres il donne presque la patte et puis ce patriotisme americano sentimentalo au secours,0,train
un ange est un drame belge tourné en afrique du sud vincent rottiers y incarne un célèbre cycliste venu se ressourcer au sénégal après un accident de course il tombe amoureux d une prostituée koen mortier imagine les derniers jours du cycliste avant sa mort dans une chambre d hôtel la belle gazelle est arrêtée malgré son innocence un ange est un drame au rythme très lent qui décrit l amour naissant en quelques heures entre un client et une gazelle la descente aux enfers du comédien est filmée de façon à ce que le spectateur piétine à son tour dans le désespoir ce choix de mise en scène est risqué puisque ce dernier voudra peut être prendre une distance avec l œuvre dans cette hypothèse l ambiguïté autour de la mort du cycliste défile sous nos yeux sans jamais nous captiver d'autres critiques sur notre page facebook cinéphiles et notre site cinephiles com,0,train
la bonté des femmes est un téléfilm moyen de marc dugain et yves angelo la mise en scène des réalisateurs est correcte et le long métrage n est pas ennuyeux mais je n ai pas accroché à l histoire et je pense que le scénario azurait mérité d être amélioré sur de nombreux points a noter que les acteurs comme andré dussollier caroline silhol ou encore annelise hesme sont irréprochables dans leurs rôles,0,train
le scénario est bidon les acteurs jouent mal au possible les effets spéciaux sont ultra cheap bref dans le genre horreur à éviter on tient là quelque chose a fuir,0,train
comme pour stéreo ce film d'étudiant de croneberg est tout d'abord intriguant et même prenant avec cette histoire de cosmétique provoquant une maladie de la peau mais rapidement crimes of the future s'avère un film aussi abscons que stéreo beaucoup de vide et peu de choses concrètes difficile alors de s'intéresser aux propos de crimes of the future,0,train
ce n'est pas un hasard si le chiffre du diable est le c'est la rèalisateur joe chappelle qui prend cette fois les commandes de ce sixième opus de halloween en restant fidèle à la formule et au cadre du premier èpisode sauf que ce dernier distille bêtement une pointe de sorcellerie malgrè toute bonne volontè c'est beaucoup moins bon que l'èpisode iv et v malgrè le suspense et l'horreur qui sont une fois de plus les principaux ingrèdients il y a quelques scènes d'horreur mais très violentes les meurtres de la famille strode avec un paul rudd dèbutant bonne idèe d'avoir repris le personnage de tommy le jeune garçon gardèe par laurie dans le premier halloween et une star de la sèrie qui fait un ultime retour donald pleasance jouant un docteur loomis très fatiguè qui mourra malheureusement dans la même annèe sans avoir vu le film fini on y retrouve la ville emblèmatique d'haddonfield avec des feuilles mortes et des citrouilles de partout il faut souligner le bon travail des dècorateurs dans ce volet mais aussi ce personnage mystèrieux de halloween v un homme avec un chapeau un tatouage et des bottes à pointes argentèes on n'a jamais su d'où il sortait et on n'avait donnè plusieurs thèories en disant que ce serait le frère jumeau de michael myers ici on n'a enfin la rèponse où il est question de secte et de sacrifice qui ne sera certainement pas du goût de tout le monde ceux et celles qui ne connaissent pas la saga risquent d'être perdus dans une histoire surrèaliste qui embrouille les pistes et le spectateur avec mais l'ambiance est un peu plus tènèbreuse que les opus iv et v et on n'en apprend un peu plus sur les intentions quant au personnage mythique de michael myers,0,train
rarement vu un film aussi raté,0,train
une véritable référence une interprétation sans faille de dustin hofman pour un sujet qui n'a jamais été repris depuis lors au cinéma avec autant de justesse bref un vrai drame juste intemporel frisant la perfection,0,train
film prétentieux qui s'adresse à un public adolescent pour le caresser dans le sens du poil la morale se résume à sois toi même découvre en toi les moyens de changer ta vie et même de changer le monde plus démago tu meurs quant au scénario le thème des épreuves passées dans un monde fantasmatique aurait pu être intéressant s'il n'était pas traité de façon aussi confuse notons aussi qu'on chercherait vainement la moindre trace d'humour seule la grâce de la jeune comédienne sauve ce navet de la nullité absolue,0,train
très mauvais film d'aventures extrêmement mal joué mon dieu j lo est aussi piètre actrice que chanteuse avec une réalisation bâclée et un serpent au design numérique franchement daté est bien loin pas même divertissant juste crétin ringard risible bref dépourvu d'intérêt tf va sans doute continuer à diffuser cette daube tous les deux ans le dimanche soir,0,train
voilà un film qui sonne faux dès le début qui nous présente une histoire sans aucun intérêt avec des personnages mal typés parmi eux il y en a un qui devient ministre de la famille on se demande bien pourquoi bon d'accord de telles nominations abracadabrantesques arrivent de plus en plus souvent dans la vraie vie en tout cas si on se fie au film le travail de ministre est bien loin d'être épuisant si on réfléchit bien le seul intérêt du film est de nous permettre de revoir brigitte auber ans qui a fait sa première apparition au cinéma en qui n'avait pas tourné depuis une des seules actrices françaises à avoir tourné avec hitchcock,0,train
martin scorsese en salle de montage avec sa monteuse thelma schoonmaker et le mari de cette dernière l'immense réalisateur de génie britannique michael powell martin scorsese échangeant quelques plaisanteries avec brian de palma martin scorsese dînant et discutant avec ses parents heureusement que martin scorsese peut être un show à lui tout seul car n'importe qui sachant se servir d'une caméra aurait pu en faire autant que le réalisateur qui ne fait que filmer si ce n'est poser quelques questions communes en hochant la tête comme un jouet à ressorts à chaque réponse du cinéaste faisant partie de la série cinéastes de notre temps qui a donné un documentaire passionnant de chris marker sur andreï tarkovski que je recommande au passage à tous les admirateurs de ce réalisateur s'ils ne l'ont pas déjà vu the scorsese machine ne vaut uniquement que pour le grand martin scorsese,0,train
j'ai vu le film il y longtemps déjà et je l'avais trouvé complétement nul le seul intérêt réside dans les séquences de plongé qui sont assez belles et dans la séquence du début en italie après c'est le désastre la palme de la nunucherie à attribuer à rosana arquette et son fabuleux je veux un baby bien bien nul et comme en plus les films de besson vieillisent mal sauf peut être léon,0,train
un film à la gloire des criminels ce n'est guère commun mais c'est ici le cas on se farcit les vilénies d'un malfrat pendant les trois quarts du film avant un final qui au vrai donne raison au dit malfrat cela n'est évidemment pas clairement exprimé dans cette histoire mais y transpire fortement les principes religieux qui vont à l'encontre de la justice ne peuvent devenir universels les victimes n'ont plus droit à la parole et les assassins la gardent bien sûr ce n'est que du cinéma mais quand on distille des inepties le spectateur a aussi le droit de dire ce qu'il en pense pour le reste il s'agit d'une histoire à l'eau de rose qui aurait pu être financée par le vatican bien banale qui se traîne en longueur et qui ne présente rien d'original sinon ce qui est dénoncé plus haut la réalisation n'est pas mauvaise les acteurs sont un poil grandiloquents excessifs dans leur jeu en débitant des dialogues ampoulés et pompeux inutile de dire que ce spectacle n'obtient pas notre adhésion,0,train
voici un péplum de facture assez moyenne la mise en scène est un peu trop simpliste et l'interprétation n'est pas des plus convaincantes heureusement la photographie est assez soignée les femmes sont magnifiques et certaines scènes sont quand même assez sympathiques ulysse contre hercule est donc un péplum mineur mais qui peut éventuellement se visionner car se genre de film est tout de même assez rare,0,train
le film a très mal veilli et malgré bourvil ne présente aucun interet,0,train
si j'avais su que ce film était français je ne serais certainement pas allé le voir au cinéma mais une fois dans la salle je ne pouvais plus faire demi tour mais surprise le début était pas mal toute la première moitié du film était correcte voire bien sophie marceau est sublime comme à son habitude je trouve qu'elle a beaucoup de talent n'en déplaisent à ses détracteurs elle joue avec un naturel incroyable et elle colle parfaitement dans la peau de son personnage auquel il arrive une situation stressante et paniquante puis la deuxième partie du film gâche la première la partie de monica bellucci tombe vite dans un ennui pas possible une platitude extrême et on passe vite d'un film original et intéressant voire agréable à un film dénué d'intérêt car trop prévisible et peu captivant la fin du film est attendue à la scène près on se lasse et on attend rapidement la fin de la séance quant à la toute dernière scène elle est juste ridicule sans sophie marceau je n'aurais probablement mis aucune étoile à ce film,0,train
scénario trop mièvrerie et naïf acteurs pas dans le coup et ensemble des chansons ratées un remarquable plantage,0,train
le montage a dû se faire entre deux pastis autour de la piscine,0,train
j'ai détesté je m'attendais à beaucoup mieux de la part de david arquette à la réalisation le trailer annoncé une bonne comédie horrifique décalé avec un meurtrier charismatique mais il n'en est rien tripper est à déconseiller on s'ennuie plus qu'autre chose devant ce film david arquette est beaucoup plus talentueux en comédien une grosse déception,0,train
difficile d'être objectif sur un film qui a révolutionné le western en fini la série b irréaliste pour la création d'un nouveau genre à part entière le western avec ses codes ses traditions et sa moralité rien que pour cet aspect historique du cinéma la chevauchée fantastique mérite d'être vu ou revu john ford dont c'est la première collaboration avec john wayne d'une série de a l'occasion de traiter avec une certaine profondeur un groupe de personnages qui traverse le territoire indien à bord d'une diligence un des leitmotiv préféré de ford prend forme soit une communauté disparate qui finit par se souder face aux éléments contraires tout en pestant contre l'injustice du monde c'est aussi le premier western tourné à monument valley site protégé entre l'utah et l'arizona les portraits sont attachants bien qu'archétypaux avec le médecin alcoolique la prostituée au grand coeur le baroudeur viril ou la bourgeoise pleine de préjugés pour ce qui concerne l'action c'est totalement obsolète en particulier cette attaque d'indiens ni crédible ni palpitante bien sûr l'indulgence est de mise mais il me semble que les westerns d'avant sont dépassés tant par la vision des races que par leur message illusoire,0,train
passè à la mise en scène avec tendrement vache serge pènard confirme dans la comèdie franchouillarde caractèristique du français moyen et de ses dèfauts le film se dèroule dans un petit village normand où un site historique est sujet de discorde contre le maire pierre tornade et le curè bernard menez voilà pour le pitch barricades à allouville le chêne millènaire est dans une mauvaise passe mais il ne sera pas dètruit assurent les allouvillais la population manifeste dont jean lefebvre et henri guybet les deux tire au flanc de la ème compagnie retranchès dans leur village investi par les c r s ils obtiendront h de trêve si l'on veut s'amuser avec ce casting d'hurluberlus qui nous font rire dans le style de clochemerle force est de dire que l'ensemble tient du film au rabais produit à la bonne franquette avec des acteurs en petite forme le curè bernard menez sauvera t il le chêne d'allouville on sait au moins qu'il a la bènèdiction de tout le village a noter que le film de pènard est aussi connu sous le titre ils sont fous ces normands et que le chêne en question est devenu grâce au film un site très prisè par les touristes,0,train
le concept de ce parcours guidé par une série d'objets banals aurait pu donner quelque chose de plus ludique finalement on s'ennuie beaucoup même john woo semble s'ennuyer dans un film de science fiction qui prend excessivement au sérieux un propos simpliste,0,train
aucun intérêt quelconque ne vient nous arracher de notre endormissement profond,0,train
le procès paradine est loin de faire partie des oeuvres géniales d'alfred hitchcock je dirais même qu'on y reconnâit à peine sa patte étant donné l'influence omnipotente du producteur david o selznick qui mutila le montage du maître changea des dialogues et même des décors de son côté hitchcok ne se passionnait guère pour l'histoire et du côté de sa mise en scène hormis un procès filmé de façon originale à caméras fixes rien de bien transcendant gregory peck particulièrement absent pour le coup y incarne un avocat tombant sous le charme de la riche veuve qu'il défend l'enjeu n'est pas tellement de savoir si elle a tuée ou non son mari aveugle mais plutôt de voir si l'avocat va se rendre compte de ses convictions erronées le film se déroule en actes discussions à bâtons romus dans le bureau du juge un repoussant charles laughton visite du lieu du supposé crime le manoir et enfin le procès ce dernier ne se démarque pas vraiment étant long et soporiphique il faut noter aussi que l'intrigue est étonnamment simpliste qui a du mal à capter l'attention un des rares échecs de hitch,0,train
lost city raiders le secret d'un film englouti il contient tous les ingrédients d'un film nul le vieux l'intelo le beau gosse et des méchants qui malgré un monde englouti veulent encore faire du mal enfin tous s'explique quand on se rend compte que c'est un long métrage allemand de science fiction,0,train
réaliser un giallo un thriller horrifico érotique italien n'est pas une mince affaire c'est un exercice extrêmement périlleux que seul les italiens savent faire en france le dernier exemple en date est amer une petite production dont le résultat final n'aura finalement pas retenu notre attention christophe robin françois gaillard ne sont pas frileux et se sont lancés dans cette aventure avec toujours aussi peu de moyen mais avec une certaine détermination et de sérieuses connaissances sur le sujet alors que le projet devait initialement être un regroupement de courts métrages rendant hommage au giallo les réalisateurs ayant fait beaucoup trop de rushs furent obligés de transformer leur essai en un seul et même long métrage dixit les réalisateurs d'où une durée minime de minutes ce qui est relativement court pour un thriller blackaria était donc mal barré avant même sa sortie au lieu d'être un court métrage le film devient un long qui plus est sans cesse gêné par des scènes à rallonges et parfois répétitives si le scénario n'a absolument rien d'original il en sera de même avec ses acteurs dont l'amateurisme devient flagrant face caméra quant à la mise en scène et aux dialogues on a souvent l'impression d'avoir affaire à un film érotique français les couleurs bavent et la surexposition du blanc en devient vite gênant mais heureusement on pourra toujours se rabattre sur la b o remarquablement composée par double dragon et notamment le titre dragon fly,0,train
quand on veut regarder un film on fait toujours attention sur le type de film qu'on regarde moi j'aime les films de super héros certains aiment les films d'action d'autres les comédies d'autres encore les drames les comédies romantiques les parodies etc vous voyez l'idée tout ça pour dire que quand j'ai vu ce film je me suis senti perdu mais à un point ou je me demandais ce que je regardais j'ai vu que sur la fiche c'était un thriller sérieux car j'ai vu des thrillers bien mieux que celui là l'histoire raconte le périple de franck professeur de mathématique à venise il rencontre elise qui le séduit mais de sombres personnes veillent au grain et feront de son séjour uns véritable course poursuite mortelle ce film est quoi exactement déjà je ne crois pas une seule seconde que c'est un thriller dans un thriller il y a une tension dramatique qui se noue alors que là pas vraiment c'est un mix entre romance thriller espionnage etc tout ça à cause d'une chose la musique elle est plutôt jolie et agréable à écouter mais très mal employée du coup on ne sait pas quel genre d'ambiance ce film semble installé ensuite l'histoire est sans queue ni tête le film est mal cadré et les acteurs bof johnny nous sort ça tête du je m'ennuie quand timmy n'est pas là pendant les du films avec des réplique qui manquent de conviction et angelina jolie est encore plus fade que d'habitude et timothy dalton à quoi il sert au juste bref un film vraiment pas terrible qui ne vaut le coup pour sa musique assez classe mais le reste passer votre chemin pourtant ce film avait du potentiel mais qui est resté dans le brouillard,0,train
aujourd'hui on mène l'enquête avec le film une pluie sans fin un thriller chinois contemplatif sur fond de meurtres en série dans une banlieue éloignée de hong kong à la fin des années on suit l'histoire de yu guowei un agent de sécurité dans une usine à travers ce thriller poisseux et par moments hypnotiques parviendrez vous à retrouver le meurtrier j'ai mené l'enquête dans une critique vidéo que vous pouvez retrouver sur ma chaîne youtube avis ciné express,0,train
alors là on tombe dans les tréfonds du cinéma avec des effets spéciaux dignent d'un film amateur le jeu d'acteur est un désastre sans nom et ne parlons pas de l'équipe technique bref on peut pas faire plus décevant,0,train
je reste un peu sur ma faim concernant ce film retraçant l'itinéraire d'un tueur psychopathe sans qu'on connaisse véritablement les raisons de ses passages à l acte l'absence de transition prouve que le réalisateur a voulu simplifier au maximum le scénario très pauvre qui plus est on notera toutefois la crédibilité des acteurs actrices qui contribuent à rendre ce film terrifiant tant il semble authentique la fin est pour ma part on ne peut plus inattendue,0,train
vous voyez la delorean qui se retrouve au far west et bien ici c'est une moto retour dans le passé pour en quelque sorte ce cavalier motorisé le personnage principal n'a pas vraiment l'air de se rendre compte qui se trouve quelques siècles en arrière il met du temps dis donc pour percuter puis la fin aurai pu être mieux sinon suivre l'aventure est pas repoussante pour autant,0,train
ca n'a pas grand intérêt mais ça se laisse regarder un p'tit budget au départ quelques personnages sympas une intro lente qui laisse aller l'imagination le dernier tiers du film est le moins intéressant ça rappelle forcémént un autre film et ses suites mais c'est suffisamment gore pour capter l'attention en plus les quelques situations et rebondissements incontournables au genre évitent le ridicule dans des cas,0,train
j'ai pas compris la deuxième partie du film et pour cause rien ne nous y prépare rien ne nous l'explique on ne comprend pas l'héroïne et ça ne correpond même pas au caractère de cette fille qu'on nous peint depuis le début du film j'aimerais qu'on m'explique pourquoi son copain la laisse aussi facilement après quatre ans de relation et pourquoi elle se met à coucher à tout va du jour au lendemain tout ce qu'on nous montre c'est un couple qui après ans de relation ne survit pas à la crise et une femme qui change brutalement de comportement sans qu'on ne nous explique pourquoi du coup c'est ni touchant ni révoltant ni choquant ni rien du tout,0,train
pas marrant le cinéma francais au plus bas nul nul nul vraiment dans les dignes ligné des plus gros bouzin de l'histoire du cinema,0,train
pour qu'un casse tête amoureux marche il faut que l'on s'attache aux personnages et là ils sont assez falots surtout jarek qui est mou et manque de charme il faut aussi que le film est du rythme là hofmann filme mollement et ne sait pas commencer une séquence et encore moins comment la finir ce qui distille très rapidement un ennui profond le montage renforce cette mollesse en ne cherchant pas à donner du punch à des scènes qui en manquent pourquoi arte nous impose souvent de mauvais films chaque vendredi soir la production allemande de téléfilms est trois fois plus importante que la notre on doit y trouver des oeuvres plus passionnantes,0,train
pas de quoi s'enflammer devant ce film où le scénario a dû prendre feu avant le tournage torque la route s'enflamme ne contient que des personnages caricaturaux et des dialogues d'une rare bêtise,0,train
un film insipide avec des acteurs mauvais comme ça devrait pas être permis et des effets spéciaux à jeter ahlalalala la gueule de la méchante poiscaille en plastoc les réactions des personnages sont toutes ridicules les solutions qu'ils essayent de mettre en place pour s'en sortir le sont tout autant et franchement on a qu'une envie c'est que le méchant poisson les bouffe tous rapidement a jeter,0,train
entre court et long métrage un scénario qui n'apporte aucun intérêt chaque scène manque de naturel tout est scénarisé sans aucune émotion on assiste impuissant à du vide même la fin est bâclée et nous laisse quoi,0,train
un plagiat total de sailor et lulu presque scène par scène soporifique comme j'ai rarement vu pas étonnant que le film ai été raccourci nombre de scènes sont risibles comme une de combats ou les acteurs font tout pour ne pas se faire mal c'est en voyant ce naufrage qu'on se rend compte a tel point lynch a du talent,0,train
nul ce film veut traiter sous couvert de l humour un sujet classique mais n apporte rien de plus a ce qui existait deja c est du stereotype deja vu et refait pour la enieme fois mais mal fait l histoire c est n importequoi a la fin l un epouse qqn d une autre religion l autre meurt l autre fait son comeback homosexuel l autre est nympho hysterique et deraille vraiment du grand n importequoi,0,train
comedie gentillette pour ados,0,train
ayant très envie de voir jackass d je me suis dis pourquoi pas regarder d'abord le premier jackass le film dans le film les gags arrivent sans scénario ils font des trucs immondes je ne vous raconte pas souvent c'est pas drôle et ils auraient mieux fait de ne pas l'adapter au cinéma bref je ne met pas car par moments je dis bien par moments les gags sont un peu drôle mais je ne le conseillerai pas non plus,0,train
a f f l i g e a n t dieu que c'est mal joué y'a vraiment de l'argent gaspillé pour les projets cinématographiques monsieur brisseau a eu toute sa vie pour apprendre à être comédien c'est à présent un peu tard à mon avis pour prendre des cours j'espère que ce film n'aura pas grillé la pauvre jeune actrice pour sa carrière à venir désolée je n'ai rien trouvé de crédible dans cette histoire dont le ton faux des acteurs renforçait l'aspect d'un total navet,0,train
grosse déception le scenario est bon les acteurs convaincants mais le film est sans relief et sans rythme c'est long et enuyeux le dénouement est très long à venir je ne suis jamais rentré dans le film et j'ai trouvé agaçant de voir traité le syndrome post viet nam de façon aussi lourde et cela date particulièrement le film il faut dire que cutter est un personnage particulièrement déplaisant jeff bridges a la même abattage dans le film que matthew mcconaughey de nos jours,0,train
non mais c est dingue ça le concept de base est quand même la source possible à des milliers d idées et pouf rien on a juste quelques mousquetaires vieillissant qui peuvent faire sourire la première fois mais sinon le personnage joué par sophie marceau n apporte vraiment rien le mieux qu elle sache faire c est montrer ses seins à deux trois moments du film des moments totalement randoms et absolument pas justifiés c était vraiment histoire de dire finalement on ne savait pas quoi faire de ce personnage de femme mousquetaire donc on a juste fait une intrigue basique et on a montré des seins je n ai qu une seule chose à dire chapeau l artiste,0,train
hum tout commençait bien mais voilà il fait semblant de laisser ses questionnements en suspend à la fin de ses films on revigore implicitement des valeurs catho assez primaires c'est prévisible et on étale un semblant de suspense malheureux quand on sait que le reste de la mise en scène se tient l'image est intéressante,0,train
aie mes oreilles j'ai mal si vous voulez vous torturer vos tympan et rire regarder ce film si vous voulez le comprendre passez votre chemin,0,train
de bonne séquences gores et de très bon maquillages viennent rythmé ce film d'horreur suédois qui se visionne certes sans ennui même si le tout ne marquera pas le genre la faute à une histoire de vampires pour ados qui manque quand même d'intêtet et en plus le style qui ressemble étrangement au jours de nuit de david slade par rapport au fait que toute l'intrigue se déroule la nuit ne propose franchement rien de neuf au genre bref pas de quoi s'enthousiasmer outre mesure pour ce film qui n'a pas d'autre ambition que d'être visionner comme une petite serie b comme il en existe des tas chaque année,0,train
c'est rare de voir un film aussi nul vraiment je suis dégoûté qu'un tel navet ait pu voir le jour,0,train
une histoire d'amour sur fond d'organisations humanitaires qui aident les gens dans les pays qui subissent la famine et les guerres peu original,0,train
film qui se laisse regarder mais dans la longueur et fin déçevante un peu baclée à mon goût moyen moyen,0,train
un divertissement comme un autre un bad boy une jolie fille un contrat rien de gigantesque,0,train
j aimerais expliquer l histoire mais comme j ai rien pigé on va passer dessus juste qu un groupe de personnes visite une crypte hantée et disparaissent sont alors envoyés pour enquêter un flic une experte en paranormale et un prêtre on apprend avec le final il y a en fait groupes de personnes le film jouant plus ou moins habilement sur le temps le groupe de enquêtant en réalité sur un autre groupe les scènes avec le groupe des se passant en réalité âpres eux et non avant vous n avez rien compris regardez le film pour être encore plus perdu coté réalisation c est sombre on y voit pas grand chose et niveau frisson on atteint un épisode de colargol le film multiplie des flashbacks sur des prostituées des années pour expliquer le pourquoi de la hantise de la bâtisse c est irritant et peu intéressant idem le niveau d acteur est très bas en particulier celui des jeunes d ailleurs pourquoi le flic tue l experte rien compris un bon point le film est très court,0,train
très peu connu dans la filmographie de parker et l'on comprend pourquoi les cendres d'angela fait certainement partie des gros ratés du réalisateur britannique malgré un synopsis qui donne l'eau à la bouche ce long métrage ne peut que susciter un ennui mortel durant plus d'une heure quarante cinq car effectivement durant les trois quarts du long métrage les scènes sont exactement les mêmes père irresponsable au delà des limites de l'imaginaire enterrements successifs ne procurant guère d'émotion le tout dans une situation qui n'évolue absolument pas il est certain que les cendres d'angela ne marqueront pas les esprits en dépit d'un casting plutôt attirant les interactions sont bâclées et les émotions creuses compositeur de légende le grand john wiliams se révèle bien peu inspiré bande originale vide de sens matérialisant une pauvreté développée durant deux heures vingt les aires de classiques n'arrivent pas à la cheville des chefs d œuvre de son passé on peut tout de même apprécier la qualité de quelques scènes de fin et surtout de la reproduction des quartiers pauvres irlandais qui est tout bonnement stupéfiante a part cela ce n'est ni robert carlyle ni emily watson qui viendront captiver le spectateur dans cet univers impitoyable en clair s'il est bien une œuvre à éviter dans la filmographie d'alan parker il s'agit bien de celle ci,0,train
comment vous faites pour donner ou étoiles à ce navet les acteurs sont vraiment lamentables le scénario est vraiment pas original ce n'est pas la qualité des effets spéciaux qui me fait détester ce film mais leur usage intensif et inutile ajoutez à tout ça des dialogues débiles et voilà un navet à ne surtout pas voir,0,train
notre drame titre plus adapté et qui traduit au mieux le scénario aussi léger et enfantin que cette maquette quittant un appartement en pleine tempête pour traverser toute seule paris si si et se poser pile poil à côté des maquettes participant à un concours prisé par beaucoup d'architectes vous avez bien lu les dialogues dignes des pires téléfilms le surjeu hélas contagieux assez insupportable de l'actrice principale le nombre de spectateurs dans la salle quatre pitoyable,0,train
on pourra dire ce qu'on veut sur ce film mais au final il se relève chiant le film se construis sur des rendez vous vous aux nombres de ces rendez vous sont autant de façon pour mr oscar joué par il est vrai un éblouissant denis lavant l'acteur fétiche de carax de changé de vie et oui on peut y voir une métaphore évidente sur le fait que dans la vie l'homme joue plusieurs rôle et qu'au fond la vie n'est ni plus ni moins qu'un film mais bon cette métaphore est exploité de façon simpliste et au lieu que le réalisateur démontre vraiment son propos il préfère construire son film sur des scènes plus ou moins oniriques alors bien sur sa fais rêver mais pas assez car quand on y pense il y a peux de très belles scènes qui arrivent à la fois à réunir la forme et le fond alors oui le début du film est beau mais on se dit à quoi bon à quoi bon parce qu'au final tout ce film reste un vaste trip qui ne nous embarque jamais en effet aucune scène n'arrive à nous toucher d'accord on est parfois intrigué mais après on fatigue on fatigue par la paresse infinie dont fait preuve le film les relations entre personnage sont justes oubliés pour laisser place à cette métaphysique qui n'a rien de passionnante il y a deux scènes qui méritent qu'on s'y attarde il s'agit du deuxième rendez vous très métaphysique mais qui s'arrête là où on aurait aimé qu'il commence et surtout le troisième rendez vous avec le personnage de mr merde qui est une métaphore de la bête avec aussi l'apparition de eva mendez non mais sérieux qui est plus belle que eva dans ce film en métaphore de la belle bref cette scène ma fasciner par la cohabitation entre la bête et la belle bref au final un film auquel tout le monde est ébahis moi sa m'ébahis pas tellement les interprétations du film sont simples à comprendre bref super forme et quelques supers passages mais ça reste d'un creux infini,0,train
nous sommes d'accord pyjama party est un kid movie non pas un teen movie les acteurs comme la grassouilette alexa vega jouent d'une manière très théatrale ce qui rend la fiction peut crédible un moment qui m'a bien fait rire pour son côté tellement mièvre et ridicule la scène ou julie alias alexa vega pique un skate sur lequel elle exécute une pirouette complètement invraisemblable sans oublier le petit ralenti lorsqu'elle croise le regard de son fantasme steve le copié collé de ken il y a bien entendu les poncifs habituels le clan des barbies mené par sarah paxton le clan des loosers dirigé par evan peters le policier toujours à la ramasse très naif interprété par steve carell et j'en passe sans oublier les péripéties interminables du père qui cherche à réparé son eau du robinet c'est très enfantin il fallait s'en douter mais pyjama party se laisser regarder car c'est amusant de voir des acteurs tel sarah paxton la dernière maison sur la gauche ou evan peters kick ass american horror story ou encore american crime interpréter des rôles aussi stéréotypés et qui ne correspondent pas avec leur réels talents une petite bouse de plus,0,train
étoiles pour le visuel impressionnant de ce côté là rien à dire c'est superbe pour le reste sensation étrange voire malaisante une trop grande partie du film se déroule dans l'imaginaire du personnage son histoire n'est pas assez creusée dans la vie réelle de ce fait on a du mal à ressentir de l'empathie envers cet homme steve carell reste bon malgré tout,0,train
encore une fois netflix se voulait avant gardiste mais en oubliant d'y offrir une qualité au film clairement cam est un peu le film thriller assez glauque qui suit les films sur les dangers de facebook msn et tout cela sauf qu'évidemment tous ces films ont été des fours monumentaux cam aurait pu relever le niveau mais le hackage d'un compte de sex cam paraît bien trop faible pour pouvoir tenir plus d'une heure et demie le problème principal de ce film c'est le manque terrible d'intérêt sur toute la durée du film à travers l'absence de réponses on ne sait pas si elle devient folle ou si c'est vraiment du hacking dommage que les relations non virtuelles ne dépassent pas non plus le cadre des politesses leurs scènes auraient pu avoir plus d'importance dans ce film tant le contenu est très médiocre la scène de fin aurait aussi pu faire remonter le niveau du film mais c'est plat sans vie chronométré et calibré pour rien,0,train
j'ai trouvé le film mignon et puis voila l'histoire est un peu molle tout est un peu trop facile pas franchement super interessant,0,train
'z' iuoyè t 'etsdhjiinuut,0,train
c'est mou c'est long rien de nouveau ce film n'est vraiment pas terrible j'ai eu l'impression d'être devant une série policière allemande d'arté,0,train
encore un film d'horreur tout pourri aucun suspense ni originalité on sait à quoi s'attendre qui est le méchant de l'histoire les acteurs sont nuls décidément se doit être à la mode de jouer comme un pied et la voix off est d'un chiant et d'un vulgaire voilà encore une déception dans le milieu de l'horreur,0,train
j'ai tendance à me méfier des films qui extasient autant de monde et avec a bittersweet life c'est une déception certes c'est joliment filmé et bien joué pourtant le stylé trop léché voire esthétique de a bittersweet life lasse rapidement et n'a pas tout à fait sa place dans ce genre de cinéma de plus aucune émotion ne transparaît de a bittersweet life et chose surprenante malgré la présence de scènes violentes aucune tension ni nervosité ne se ressent d'ailleurs certaines séquences sont un peu too much ayant parfaitement leur place dans certains films mais pas ici a bittersweet life est un film plutôt formaté qui a du mal à éveiller notre intérêt la première heure est de plus un peu trop languissante,0,train
simpliste,0,train
là où l'on s'attendrait à être fasciné par le personnage on voit un homme incapable de se poser autrement qu'en victime propos soutenu avec ferveur par la réalisatrice les seules victimes de cette folle aventure sont lui et ses proches un manque terrible de distance empêche la réalisatrice d'interroger la déviance du hors la loi comme jamila elle semble être tombée amoureuse,0,train
ça ne fait même pas peur c'est juste sale pipi caca débile et mal fait strictement aucun intérêt,0,train
the mutant chronicles est un film aux effets spéciaux limités à l'histoire simpliste mais efficace et servis par de bons acteurs l'ensemble reste limité mais sympathique à suivre,0,train
le film commence plutôt bien mais après le scènes trainent trop en longueur et n'apporte pas grand chose au film la dernière partie du film est pas mal,0,train
andrew v mclaglen a dans sa filmographie autant de films que j'ai apprécié que de films qui m'ont déçu dont ce les prairies de l'honneur totalement vieillot avec un ton paternaliste moralisateur agaçant qui donne un ton totalement dépassé à ce western alors qu'à cette époque les films de leone changent la donne en fait ce n'est pas tout à fait un western carcela se passe durant la guerre de sécession ou l'on voit un père de famille qui se veut neutre et qui malgré lui est pris dans la tourmente de cet affrontement fraternel lorsque ses fils y sont mêlés les prairies de l'honneur semble faire partie des mclaglen qui a une certaine réputation pourtant pour ma part je ne le classe pas parmi ses réussites,0,train
il n'y a qu'un adjectif nul s'il a une qualité c'est d'etre n° dans la nulité scenario grotesque qui ne tient pas debout catastrophique,0,train
un film ennuyeux avec des bavardages stériles d'un bout à l'autre et où il ne se passe rien à part voir des homosexuels ayant le sida faire l'amour ensemble sans capote qu'ont ils voulu prouver pour amateurs du genre,0,train
ne pas entrer ou alors leur vengeance alors te rèveillera reine d'egypte fille de machin chouette monarque absolue du nord et du sud fille du soleil tera tout à fait mauvais comme produit goldstar entertainment et d'un pesant ennui sauf si on aime les films d'horreur fauchès les rèsurrections à la gomme et les blattes tout azimuts l'intèrêt est purement nanardesque pour une lègende de la momie qui passe pour la plus mauvaise adaptation de stoker nous ètions pourtant prèvenus car les crèateurs des effets spèciaux sont ceux de batman robin après avoir tournè quatre volets de iron eagle louis gossett jr doit bien payer ses factures d'une confondante dèbilitè il faut le voir pèter un câble dans les dernières minutes où le père louis dètient le pouvoir absolu en portant stupidement le casque de la reine tera sur la tête vous savez ce qu'elle serait sans lui de la poussière ramener sa reine à la vie telle est la destinèe de corbeck louis gossett jr,0,train
je me suit ennuyer gravement et vu la longueur de ce film je suit partit avant la fin,0,train
terriblement nulle une comedie amerloque a eviter,0,train
j'ai tout simplement perdu h de ma vie les effets spéciaux sont à vomir il est beaucoup trop loong le seul point positif le casting,0,train
un film sans âme et sans relief en bref à fuir au plus vite,0,train
drole de comédie qui n'est pas marrante du tout du cinéaste denys granier deferre je pensais voir quelque chose de sympathique et sans tomber dans l'hystérie comme le titre l'indique réveillon chez bob je suis tombé sur un nanar du cinéma français des années une comédie franchouillarde bizarre un garçon envoie par courrier à son père qui est de l'autre coté du monde qui rapplique d'aussitôt mais il y a un problème il ne connait pas l'adresse dans une cité chic bondé de mondes et le petit jeune homme a organisé tout avec ses copains et un homme supervise tout par radio téléphone le paternel sera aidé par un couple cherchant bob et de gens pas normaux le seul atout de ce long métrage c'est jean rochefort qui est dans un role qu'il affectionne qu'il s'en sort le mieux coté casting le reste guy bedos agnès soral michel galabru mireille darc ou sam karmann sont mal dirigés par une mise en scène sans saveur un scénario pourtant co écrit par jacques audiard médiocre c'est pas marrant a éviter,0,train
un film qui pourrait être vraiment comique juste en nen faisant qu'un peu moins,0,train
disons que l'affiche est très représentative du degré de connerie atteint par le film qui est une série z à très petit budget un peu comme tant d'autres films du style sarkodinosaure ou megakomodo contre les guêpes tueuses j'invente mais bon vous avez compris le style si vous aimez ce style de film voyez le vous allez être servis,0,train
aahh le mariage dans les comédies américaines c'est toujours soit une comédie romantique avec souvent des filles en héroïnes soit une farce lourdingue presque toujours avec des hommes ici on est dans le deuxième cas avec petite toute petite originalité qu'ici pas de romance entre deux personnes que tout opposait mais une histoire d'amitié pour le reste au delà du point de départ amusant c'est du déjà vu on a une intrigue insipide qui est en outre assez prévisible enchaînant des péripéties prétextes à l'accumulation du maximum de gags las ceux ci ne sont drôles que par inadvertance et hormis sous alcool ou sous produits stupéfiants on aura du mal à ne serait ce qu'à étirer un sourire l'ensemble est en outre vérolé de vulgarités avec passage obligé par les références sexuelles et scatologiques sous prétexte d'humour bref un divertissement bas de plafond qui collectionne les passages obligés sans imagination communs à toutes ces farces cinématographiques franchement sans grand intérêt et qu'on sera finalement bien inspiré d'oublier,0,train
je n'ai pas du tout aimé pour moi la mise en scène est trop théâtrale et les rôles sont trop surjoués,0,train
réalisation très sommaire digne des téléfilms policiers diffusés sur france a oublier au plus vite,0,train
franchement nul autant se matter un porno si c'est pour le sexe que vous y allez et si vous y allez pour l'histoire d'amour ce n'est la peine non plus car il n'y a rien aucune tensions juste une femme et un homme qui s'amuse à des jeux érotiques rien de plus ils ont tout misés sur le fait que le roman est bien marché,0,train
angoisse a un titre bien présomptueux mais le titre original n'est pas le même il signifie expérience périlleuse est un film qui souffre d'un classicisme trop classique oui c'est une étrange formulation mais angoisse avait peut être fait sensation à son époque mais comme la plupart des thrillers ou films fantastiques de jacques tourneur angoisse a pris un sacré coup de vieux il y a un peu trop de dialogues et pas de véritable atmosphère c'est plat comme une impression que touneur filme simplement et ne met pas en scène son film il n'y instaure ni mystère ni suspense et c'est regrettable car angoisse commençait tellement bien avec ce train traversant un paysage sinistre sous la pluie et une rencontre entre personnages qui laissait espérer un récit alléchant dans le genre dans un style assez proche hitchcock avec son rebecca réalisa un film plus somptueux,0,train
l immersion dans cette fable écologique pour enfants est tout d abord rendue difficile par la qualité déplorable du doublage mais une fois ce ratage technique passé outre on finit par s attacher à ce petit personnage félin et ce essentiellement grâce à la beauté de l univers visuel dans lequel il évolue car si le design des personnages renvoie automatiquement au royaume des chats son atmosphère bucolique parvient dans les premières minutes au moins à nous émerveiller mais tandis que débute l intrigue complétement décousue et bourrée d incohérences présentant des évènements météorologiques apocalyptiques la disparition mystérieuse de la petite sœur puis le départ de budori de maison l histoire prend des allures de leçons d agriculture pour les tout petits pendant toute la première moitié donc on suit sans vraiment s y intéresser les travaux agraires du jeune héros accompagné d explications qui endormiront les enfants autant qu ils choqueront leurs parents de par leur absurdité comme de voir du mais poussé dans du pétrole la seconde partie est bâtie exactement de la même façon avec cette fois non plus la paysannerie mais la sismologie au centre de la vie du personnage et toujours autant d explication aussi pesantes qu erronées toute cette petite histoire dérisoire et les quelques scènes où budori va recroiser en rêve ou en réalité ce n est jamais très clair la créature qui effraiera très probablement les plus jeunes trouvent une convergence dans une conclusion bâclée au possible conduite par une musique terriblement plombante etant donné sa grande naïveté cette animation peut sembler s adresser aux enfants mais les ennuiera surement tout autant que leurs parents,0,train
aucun humour du plagia d'acteur mal joué ont s'ennuie a mourir,0,train
cette comédie a très mal vieilli elle sent le moisi la poussière les ou gags font pitié la mise en scène de maurice labro est dans l'ensemble très ennuyante ne vaut que pour les courtes apparitions d'un jeune talent louis de funès,0,train
j'avais une heure à perdre je n'ai pas été déçu je l'ai vraiment perdue et elle m'a semblé très longue j'ai une carte de fidélité et de ce fait la peine a été moins sévère que si cela m'avais coûté dix euros que dire sur le fond sujet bateau traité par une succession de sketches n'ayant pas vraiment de lien entre eux et qui ont le grand défaut pour un film comique de ne pas être drôles on se demande vraiment ce que viennent faire dans cette histoire palmade darmon fabian kad mérad etc etc la seule réponse est ce sont de bons copains a ce stade moi je dirais même que ce sont des amis mais attention pour eux de ne pas renouveler trop souvent ce genre de marque d'amitié cela pourrait s'avérer être très dangereux pour la suite de leur carrière michèle laroque soyez gentille restez une bonne comédienne le reste ça ne s'invente pas,0,train
je me suis ennuyé comme jamais pendant un film a croire que chouraki ne fait que des films d'ennuie total mais je le déconseille a tout le monde je mets pour le petit cul de barbara schulz,0,train
petit navet en boîte qui reprend davantage un semblant de contexte que l'essence de la célèbre franchise massacre à la tronçonneuse la nouvelle génération est à éviter autant que possible que ce soit pour son scénario à la noix sa mise en scène désastreuse où son casting carrément affolant rien n'est écarté pour la réalisation de ce déchet ambulant on y retrouve pourtant deux têtes d'affiches actuelles nommées matthew mcconaughey et renée zellweger qui se secouent les puces dans des rôles misérables écorchés non pas par la tronçonneuse de leatherface mais par la moisissure des dialogues en clair ce quatrième opus ne matérialise absolument pas ce que l'on était en droit d'attendre de ce type de récit trop passif et pas assez tranchant le film de kim henkel passe son chemin à travers la cité de l'oubli où le temps s'occupera de son sort,0,train
premier film de steven seagal et déjà on y croit pas reste andrew davis à la réalisation pour les fans du genre,0,train
rien d'extraordinaire un egypto américain emprisonné et torturé peut être à tort who knows son américaine de femme enceinte qui cherche désespérément à savoir où il se trouve un tortionnaire égyptien ayant perdu sa fille amoureuse d'un gentil terroriste embrigadé un scénario avec des allers retours incessants entre l'egypte et les etats unis mais le lien entre les histoires est ténu et l'on attend presque tout le film pour savoir ce qu'il en est en fait il en est peu la photo est intéressante le rythme un peu lent le jeu correct mais les scènes ressemblent à d'autres déjà vues ci et là l'ensemble ne casse pas trois pattes à un canard,0,train
en dépit d'un superbe al pacino comme à son habitude martin brest ne réussit son film qu'à demi la mise en scène est superficielle l'histoire du personnage d'o' donnell est assez cucul trop même et le film subit quelques longueurs mais il faut le constater pacino est grand et même si ce film n'est pas une totale réussite il marque au moins quelque chose l'oscar pour al enfin,0,train
film nul et très long des séquences incompréhensibles pas d explication particulière a la fin aucun intérêt,0,train
mais ou veut en venir le réalisateur film baclé intriguant au début mais si prévisible à la suite fin du film illogique manque cruellement d'emotions tout au long du film la totale apathie fait elle partie du film je pense que oui surtout face à un viol mais dans ce film le viol devient un acte banal quotidien voir normal certes dans le viol il y a une phase de choc de déni ou la victime essaye de reprendre une vie normal comme si de rien était mais à la suite du déni vient la colère mais dans ce film non aucunes de ces emotions rien en on parle autour d'un diner comme si on etait partis chez le coiffeur je ne parle pas des autres scenes du film completement surréalistes avec des personnages têtes à claques que l'on peut effectivement croisés dans la vie bref un film qui banalise cruellement les événements marquants d'une vie ou les jeunes téléspectateurs ne peuvent pas s'y reconnaitre surtouts pas les femmes ayant subi un viol seuls les gens blasés par la vie trouveront ce film à leur goût,0,train
l'un des dessin animés français les plus inutiles des années tant c'est niais et profondément stupide mais aussi ignoble nous nous passerons de commentaire supplémentaire pour cette chose exécrable et inénarrable,0,train
des suite des suites des suites 'avais rigolé avec le er opus là je souris,0,train
certes il a quelques personnages pittoresques mais ça part dans tous les sens sans constituer l'esquisse d'une histoire cohérente on nous impose des longueurs incompréhensibles celle de la fin est un véritable supplice on ne comprend rien de ce que l'auteur veut nous dire mais on s'en tape tout cela n'ayant aucun intérêt,0,train
faire un film sur un sujet tabou faire un film où l'héroïne part de rien et finit par tout avoir faire un film où l'héroïne reste sympa et sincère du début à la fin et bien ça ne fait pas forcément un bon film,0,train
je pourrais dire que j'ai vu elle est trop bien en hommage à paul walker mais ce serait un mensonge deux sentiments bien distincts m'ont d'ailleurs traversé pendant le film d'un côté son aspect extrêmement prévisible de a à z chaque rebondissement et comportement ayant déjà été vu fois sans parler d'une dimension très morale assez évidente dans la dernière partie de l'autre malgré son côté assez mièvre il faut avouer que l'œuvre parvient à dégager un petit capital sympathie notamment grâce à ses personnages moins caricaturaux qu'à l'accoutumée leurs comédiens leur donnent ce petit charme faisant qu'on y croit freddie prinze jr en beau gosse sensible et rachael leigh cook en intello se découvrant un puissant pouvoir d'attraction sans oublier quelques jolis seconds rôles certains sont toutefois insupportables notamment anna paquin en sœur dévouée et rassurante dommage toutefois que robert iscove ait cru bon d'intégrer quelques passages bien lourdauds n'apportant en plus strictement rien mais j'avoue que je m'attendais vraiment à pire que cette romance dispensable mais pas déplaisante,0,train
fade et sans saveur les flash backs continus sont exaspérants ce film est d'un ennui profond préférez sur le même thème le fish and chips qui de mémoire date de un jambon beurre joyce,0,train
mouhahaha vu un soir d'ennui en vacances chez mes parents j'étais tantôt affligé tantôt mort de rire devant la pretention sans limite de francis huster qui non content d'écrire des dialogues ampoulés et ridicules emberlificotte tellement son intrigue qu'elle en devient incompréhensible ajoutez à cela une direction d'acteur calamiteuse le jeu hilarant de francis huster et la juge la moins crédible de l'histoire de la télévision et vous passerez un moment à bien vous fendre la poire pour peu que vous soyez amateur de cinema deviant impossible enfin de ne pas évoquer le meilleur la réalisation elle même le montage incohérent met bien en valeur les cadrages plus moche tu meurs pondus par un cameraman atteint de strabisme bref la nullité incarnée courage fuyez,0,train
du grand n'importe quoi olaf quoi,0,train
après un premier opus plus ou moins correct disney offre une suite à lilo stitch une suite qui vaut vraiment mais alors vraiment pas le détour les personnages sont les mêmes mais sont nettement moins attachant nettement moins représentatif l'histoire est totalement pathétique et perd le charme qu'avait le premier opus enfin une suite qui ne vaut pas le coup comme d'habitude,0,train
un film de tueur en série sans inovation on visionne et on zappe rien d'autre à dire,0,train
bon sang c'est d'un ennui et ce en dépit d'une distribution quatre étoiles irréprochable le scénario va dans tout les sens et en même temps nulle part la réalisation est plate et morne a vouloir faire intello la réalisatrice se perd et nous perd,0,train
plutôt moyen certains mettent mais trouvent des critiques à redire difficile de comprendre leur logique mais bon les réalisateurs se voulait de revoir le début de la série on essaie encore de comprendre le but malgré une animation soigné mais où on va facilement distinguer une d un peu tâche le film se veut être là pour faire rappeler leur enfance aux nostalgiques en essayant de reprendre tant bien que mal des séquences émouvantes de la première saison seulement c est assez mal amené et utiliser le prétexte que c est un film pour enfant donc on s en fiche est clairement une erreur qui fera que ce film sera rapidement oublié quel insulte aux autres films d animation de lire ça au passage le roi lion à ans ou presque les personnages secondaires ne sont pas attachants et hormis quelques scènes reconstitués les autres ne sont pas marquantes on veut nous vendre du pokémon légendaire mais on en appercevra à peine la queue durant tout le film les chiens légendaires tiennent minutes dans l histoire un combat avec un ho oh dont on verra juste le début un pokemon soi disant sombre dénommé marshadow qui se veut au départ protecteur puis antagoniste des héros pour une action qui ne leur est pas indu on rend responsable le personnage principal d être un soi disant élu car il a trouver une plume au final il ne sauve personne il n y avait aucun problème posé à la base le but était simplement de partir à la recherche d un pokemon merveilleux dont on verra à peine la couleur et on transforme ça en un enjeu titanesque alors qu il n y a aucune menace quelle moralité à l histoire on la cherche encore trop d incohérences scénaristes non liés aux faits d avoir changé des personnages des raccourcis à n en plus finir on veut tout changer et remettre plein de références mais sans rien n expliquer oui ce film à été écrit par un enfant mais pas le bon sens,0,train
on s'approche de manière trop évidente du très connu stuart little le réalisme en plus bien que celui ci ne soit pas force majeur de la déchéance continue de cette comédie aux douces senteur de lassitude infinie les acteurs sont bons seul accablation que l'on peut prétendre utile ca ne vole pas haut ni même plus haut que l'égal inspiré par de nombreux réalisateurs prétendent être capables de faire un bon film avec si peu,0,train
la beauté de l'animal séduira les plus jeunes quant aux spectateurs adultes ils risquent de s'ennuyer devant un récit aux grosses ficelles et dégoulinant de bons sentiments un divertissement familial peu exigeant,0,train
de très belles images des situations loufoques et une certaine langueur qui pourrait être confondue avec de la poésie je dis bien confondue car l'intérêt la beauté et la subtilité du film m'ont vraiment échapé en d'autres termes du pur concentré de chiant et d'égocentrisme car il faut vraiment avoir l'esprit rivé sur son nombril pour penser captiver avec un film pareil,0,train
totally fucked up est le première volet d'une trilogie suivi ensuite par the doom generation et nowhere l'aspect faux documentaire m'a gâché l'appréciation de ce film et je ne me retrouve pas dans les questions que se posent ses jeunes surtout dû à un écart de génération de contexte et de pratique personnellement j'arrête au premier des trois films,0,train
je pensais au vu des acteurs passer un agréable moment mais j'ai été fort déçue j'ai trouvé ce film ennuyeux très soporifique l'impression d'une répétition sans fin des scènes il faut parfois lire entre les lignes pour comprendre le sens de ce que l'on voit de l'émotion sur certains passages malgré tout le de magnifiques paysages belle interprétation des acteurs pour un film avec encéphalogramme plat,0,train
contrairement à ce qui est beaucoup dit ce film n'est pas une comédie musicale mais malgré tout son intérêt principal est de voir pour la seule fois de sa carrière le temps d'une scène clark gable chanter et danser de manière très convaincante la confrontation entre ce dernier au sommet de sa gloire et norma shearer qui vivait alors sa dernière grande année avant le déclin est elle aussi intéressante malgré le fait que la seconde partie se passe entièrement dans un hôtel européen dans une actualité d'époque très très brûlante c'est surtout la première qui retient le plus l'attention par quelques scènes charmantes notamment celle des deux trains côte à côte mais malgré les quelques qualités du film on n'arrive pas à passer à côté du fait que le script n'est pas très bien construit et que ses enjeux sont difficiles voir même impossibles s'il y en a à comprendre c'est pas qu'on s'ennuie mais franchement c'est pas terrible,0,train
une étoile comme on ne peut pas mettre moins film ridicule une idée de départ gentillette qui montre vite ses limites avec la teneur exponentiellement débile des cap ou pas cap rien ne passe dans ce film les sentiments sont faux les acteurs aussi je dirais même que ça commence à devenir une habitude chez canet et cotillard pomper l'atmosphère d'amélie poulain pourquoi pas mais seulement si c'est fait avec brio ici ce n'est pas le cas une réussite cependant avoir fait un succès de ce film à partir de l'idée présentée dans la bande annonce c'était un coup de génie parce que sinon c'est vide et long so long,0,train
y'a juste la prof qui a une de ces paires de loches normal tu me diras on est à malibu,0,train
la colo des gourmands est un hymne a la tolérance mais qui ne réussit pas a résonner bien fort il faut admettre que c'est un film qui se veut seulement bon enfant et qui ne cherche pas plus que l'approbation d'un public familiale le contexte s'y prête bien étant donner que l'histoire donne cours a une bande de jeunes obèses qui passent leurs été dans un camp de vacances qui a pour vocation de leurs faire perdre du poids tout en leur permettant de s épanouir jusqu à ce que le camp change de propriétaires et que ce dernier veuille a tout prix des résultats allant jusqu' a la tyrannie transformant ainsi le camp de vacances en un camp militaire cauchemardesque steven brill signe la son premier film en tant que réalisateur sa réalisation se veut dans le même esprit que l'histoire c'est a dire bon enfant il n'y a rien de remarquable a noter sur ce point de vu la les personnages sont peu travailler un peu trop dans l'humour grotesque et je trouve a mon sens inintéressant le personnage le plus aboutit et touchant serait peut être celui de pat les acteurs en font légèrement trop ce qui n'est pas forcement grave quand on fait un film familial ou les excès ne sont pas choquants ben stiller nous offre la une version jeune de son personnage dans dodgeball il n'est pas mauvais mais n'a pas beaucoup réussit a me faire rire le scenario est bien simpliste bourré de bonnes intentions et de petits gags qui sauront faire sourire la famille les dialogues sont un peu ridicules al final un film bien intéressant pour les enfants ou a regarder en famille pour passer de bons moments a rigoler sans pour autant l'avoir trouver marquant,0,train
pas convaincu du tout les paysages de vendée sont beaux mais pour le reste ni l'histoire ni les acteurs sont vraiment convaincants,0,train
au delà de la polémique autour du film je dois bien avouer ne rien lui trouver d'extraordinaire il confirme la loi selon laquelle tout acteur qui passe derrière la caméra s'échoue lamentablement le contraire est vrai ndlr shyamalan on nous parle de un film unique au suspense insoutenable le plus effrayant depuis shining diabolique il faut arrêter la mythomanie les mecs ça commence à se voir emprise est un film particulièrement lent dénué de rythme de véritable atmosphère de rebondissement si le long métrage ne fait l'apologie des actes d'illuminés religieux il ne les dénonce pas vraiment pour autant paxton n'arrive pas à nous immerger dans l'esprit de ses personnages et c'est l'échec complet du film on assiste vaguement au reste du film dès lors qu'on a réalise qu'il ne se passera plus rien seule la musique est à sauver préférez un bon thriller comme hypnose ou fenêtre secrète du brillant david koepp,0,train
quelle déception j'aime bien les deux acteurs principaux mais bon l'intrigue est franchement pas terrible je me suis même endormi puis pour me réveiller je suis partie aux toilettes et en revenant je demande à mon mari ce que j'ai loupé rien en bref pas terrible,0,train
pale copie de l'accusé et évidemment la copie ne vaut pas l'original donc une perte de temps pour ceux qui ont vu l'accusé,0,train
après avoir vu ce film les premiers mots auxquels j'ai pensé sont vide creux long lent chiant il ne se passe rien dans ce film ni action ni psychologie on est passif face au vide,0,train
un film complètement débile montrant toutes les scènes les plus immorales possibles franchement il n'y aucun intérêt à sortir des films de se genre je suis fan de films qui font peur pas de film qui font gerber le viol du nourisson m'a le plus choqué cela devrait être interdit de diffuser des idées et images pareils,0,train
l'histoire d'une trahison cette fois on veut mettre le pauvre django en cellule déja isolé en plein désert et qui n'a strictement rien commis du moins de réprehensible pas le meilleur des westerns des personnages haut en couleurs dont une sorte de bibliothécaire trop onctueux et plein de suffisance mais un peu fantomatiques des méchants des décors souffreteux et enfin une image typique bénéficiant d'un rythme trépidant de plus attaché aux détails classique,0,train
pinoteau cinéaste commercial s'il en est la boum la giffle etc a parait il manifesté une ambition inhabituelle pour évoquer sa jeunesse dans ce film avec une scénariste dialoguiste comme danielle thomson tout aussi commerciale on pouvait craindre le pire si le pire n'est pas arrivé on n'en est tout de même pas très loin ce mélo patriotique bourré de clichés manque singulièrement de souffle et de crédibilité malgré l'excellent vincent perez quelques scènes sont réussies généralement les plus faciles comme celles de bal avec musique de glenn miller obligatoire mais l'ensemble reste franchouillard convenu et imprégné d'une idéologie patriotarde et militariste pénible côté reconstitution historique et psychologie des personnages la série le village français fait figure de chef d'oeuvre de subtilité à côté de ce produit médiocre de plus pinoteau sombre parfois dans la prétention poétique en nous montrant un cheval fou galopant entre les lignes de front et un pianiste jouant au milieu des ruines mais tout le monde ne peut pas être polanski et ce technicien de l'écran aurait mieux fait de rester sur son créneau sans chercher à passer dans la division supérieure,0,train
le début et la première partie en générale avec une mise en place intéressante de l'intrigue tout en non dits soulevant une part de curiosité et de mystère était plutôt prometteur mystère justement appuyé par l'apparition et la rencontre de ce personnage incarné par christopher walken c'est à ce moment que schrader installe efficacement un malaise toujours entouré par ce mystérieux personnage dont on ne connait les desseins mais qu'on imagine sans mal c'est alors que cette histoire de couple américain en vacance en italie à venise plus précisément devient très vite gonflante le fait d'avoir comme cadre cette ville aurait pu toutefois jouer en la faveur du cinéaste ajouter un charme en plus d'un handicap le couple qui se perd souvent malheureusement il n'en est rien ou si peu si venise est de tous les plans on a pourtant du mal à en sentir la vie l'agitation qu'elle devrait susciter schrader en jouera malgré tout assez bien lors d'une séquence le couple cherchant à dîner tard le soir finira très vite par se perdre dans les innombrables ruelles et impasses a noter aussi quelques beaux cadres et une gestion intéressante de l'espace mais ces petites choses sont les seules qualités d'un film qui se perd dans une intrigue et un suspense ennuyant et ronflant a vrai dire après cette première partie que je disais curieuse il ne se passe plus rien si le malaise réussira tout de même à réapparaitre après un passage de baise intense et répétitive le final lui est pour le coup franchement ridicule le cinéaste a sans doute voulu réaliser un thriller érotique et il y a arrive dans une moindre mesure et sensuel mais le tout manque cruellement de matière,0,train
ce film est un des pire que j'ai vu depuis plusieurs années dommage le sujet était beau et j'avais plutôt un bon a priori avant la séance j'en suis ressorti presque avec la nausée tant le scénario est vide l'épaisseur psychologique des protagonistes quasi nulle pour aimer un film il faut d'identifier aux personnages et c'est ici très difficile tant ils sont peu crédibles,0,train
malgré une bande annonce prometteuse you're next est un pur nanar se rêvant mieux foutu qu'il ne l'est vraiment cumulant tous les clichés en la matière quand il ne s'agit pas d'incohérences absolument ridicules la mère qui se fait tuer dans la chambre fermée de l'intérieur et personne pour comprendre que le tueur est nécessairement dans la pièce circulez y a rien à voir,0,train
ce film parait captivant au début mais il perd rapidement de sa crédibilité des personnages qui disparaissent on se demande comment sans parler de la fin qui est catastrophique le film perd tout son sens bon pour des adolescents et c'est tout,0,train
film muet de la période expérimentale de marcel l'herbier ici le cinéaste tente un nouveau language cinématographique en jouant sur les flous les déformations et la musique seul ce dernier point aura une postérité el dorado est en effet le premier film pour lequel une musique symphonique fut créé il n'en reste pas moins que le film est un affreux mélodrame ennuyeux à souhait,0,train
la serie z par excellence le gimmick d'hommage à gordon lewis ne parvient pas à masquer les insuffisances d'un scenario absent et d'acteurs surjouant la carte kitch heureusement il y a la presence de michael berryman pourtant loin de wes craven,0,train
eh bien ma foi encore un film nase le début semble correct mais plus le film avance plus ça devient absurde et mal joué l'action est lente et mal tournée les acteurs sont peu crédibles l'histoire est toute tracée et avec peu de surprises a éviter,0,train
effet spéciaux grossiers et vraiment pas beaux histoire moyenne moi qui apprécie généralement les fims de guerre sur la ° guerre mondiale je suis plus que déçu surtout que rien n'est plausible dans ce film si l'histoire est une fiction et bien la gestion des dégats du sous marin aussi a voir éventuellement si vous avez du temps à perdre,0,train
un thriller qui n'en est pas un d'après une idée originale et qui aurat pu faire mal le cinéaste en tire un film non approfondie qui végète en surface qu'est ce qui se passerait s on retrouvait le corps du christ le problème est que le film se construit comme un thriller mais reste en un état de simple suggestion et questionnement au specateur pas de suspense pas de partie pris faut pas déplaire au vatican et une mise en scène un peu ennuyeuse antonio banders s'en sort bien mais malgré beaucoup d'idées bonnes le film reste trop en léthargie dommage,0,train
c'est sûr que question scénario et dialogues nous sommes loin de la perfection mais pour ce qui est des combats des démonstrations et du final rien à redire c'est du bon et quand vous avez en plus la présence de l'excellent sammo hung kam bo pour superviser tout ceci vous ne pouvez pas être déçus déçus vous le serez par le reste par l'histoire par le manque de scènes d'action durant la première heure et un peu par les décors,0,train
the myth of the american sleepover est un film plutôt mignon au final dont la portée ne va pas plus loin que ses faibles ambitions le film espère peut être surfer sur la vague des films sur l'adolescence et s'élever au niveau du très bon virgin suicides de sofia coppola ou bien de l'excellente série friday night lights mais il ne fait qu'effleurer leur génie le réalisateur est tombé dans le piège du film français sur l'adolescence qui est celui du manque de profondeur et de gravité le seul petit avantage du film est sa bande son mise à part cela il n'y a malheureusement pas grand chose à retenir si ce n'est qu'il vaut mieux revoir les virgin suicides ou autre the quiet largement plus réussis,0,train
très esthétique il y a de beaux paysages de beaux décors quelques bons jeux de lumières et paris est une belle ville maaiis sinon il commence quand le film et on va où car j'ai vu juste une histoire toute molle au gout artificiel qui ne m'a pas donné envie de le regarder jusqu'à la fin et dire que je voulais aller le voir au cinéma,0,train
et un film de possession démoniaque de plus si l on échappe enfin au found footage on ne peut pas faire autrement que déchanter devant la médiocrité d un tel produit qui ne risque pas d effrayer grand monde les américains continuent à avoir peur des démons mais ils sont bien les seuls tant leurs œuvres sont dépourvues de tension ou du moindre enjeu dramatique la famille victime des agissements d une communauté mal intentionnée est transparente sans la moindre psychologie et leurs réactions sont incompréhensibles tourné avec peu de moyens des acteurs chevronnés qui se contentent de toucher leur chèque anne heche nulle et clancy brown curieusement en retrait et des jeunes visages navrants de passivité nothing left to fear n a rien à apporter au public si ce n est une perte de temps,0,train
bonjour à tous je ne peux malheureusement pas écrire de critique sur ce film car il n'a pas de scénario rien le neant artistique peut être que certains aiment être pris pour des idiots mais la c'est bon c'est l opus de trop et puis ce cliffhanger pour amener une suite est insipide arrêtez le massacre,0,train
une bonne ambiancecc accompagnccaae par une trccaas bonne musiquecc voilccaa pour le positif car pour le restecc le film a trccaas mal vieilli tant dans lhistoire que dans les dialogues ou les situations aprccaas une premiccaare rccaaalisation rccaaussiecc delon a ratccaa la seconde,0,train
quelle perte de temps n'est pas nanar second degré qui veut point de kitsch point de seconde lecture juste un straight to nowhere qui se prend au sérieux en pleine tempête d'absurdité mais quel espoir avais je,0,train
trois couples dans une maison campagnarde l arrivée d une intruse cherchant un ancien amour chassés croisés amoureux et scènes de la vie quotidienne le sujet de ce marivaudage est léger très léger la réussite aurait supposé une réalisation brillante et on en est loin seul le jeu des comédiens sauve cette production du naufrage le scénario est souvent abracadabrant les dialogues sont parfois d une bêtise étonnante l histoire de la pharmacie par exemple ou d une grivoiserie de mauvais goût pétasses radasses blondasses séquence vulgaire et de plus très longue de çà de là une petite trouvaille visuelle une séquence touchante le tout perdu dans une comédie de mœurs fade sotte et ennuyeuse il ne suffit pas de montrer un sein ou un carnet de croquis érotiques pour réussir un film mais où est donc passé le deville impertinent pervers et élégant qui concocta eaux profondes et péril en la demeure,0,train
histoire abracadabrante dont le seul intérêt et c'est léger et d'y voir de la baston avec pour combler vos yeux des nanas qui fight après seagal est pas du tout filmer comme il se doit souvent en pénombre beaucoup de gâchis donc,0,train
j ai voulu voir ce film car il était sur netflix incroyablement nul j ai jamais vu un film aussi nul en ans de vie voix françaises immondes mes oreilles saignent encore histoire plate longue prévisible les bruitages sont de tres mauvaise qualité voire inexsistant je ne sais pas comment j ai réussi à regarder le film en entier je déconseille fortement ce film m a tellement choqué vu son niveau de nullité absolument que je me suis senti obligé de rediger un avis pour vous prévenir de cet immense navet,0,train
se souvenir d'un film avec le recul et sans l'avoir revu tel est le concept alors que la critique semblait adorer ce film je me souviens avoir cru enfin voir un film français qui allait me plaire et bien non j'ai souffert pendant h,0,train
un buddy movie avec action et espionnage mêlés de tartines d'humour qui ne fait rire personne voici la recette d' espion et demi où le zébulon eddie murphy qui fait ses cascades lui mêmes fait équipe avec le plus ombrageux et modéré owen wilson le duo ne fait pas de merveilles juste quelques éclipses d'une alchimie étouffée dans l'œuf l'intrigue est invraisemblable et inintéressante malcolm mcdowell en fait des caisses et famke janssen sert de potiche passez votre chemin,0,train
j'apprécie vraiment ethan hawke et attend impatiemment son nouveau film régression sauf que ce long métrage ci n'est vraiment pas convaincant les seules qualités étant son interprétation toujours crédible la réalisation banale amis plutôt efficace les effets spéciaux saisissants et la bo en accord avec la mise en scène car le reste n'est que défaut et déception je n'attendais vraiment rien de ce getaway mis à part le fait de vouloir voir un bon film d'action énergique et prenant le scénario est d'une grande faiblesse ecrite de façon assez artificielle l'histoire nous présente des personnages peu attachants sans grande psychologie et aux motivations et répliques plus que clichées selena gomez spring breakers n'est pas convaincante dans on rôle ses performances ne sont poignants tout comme celles de jon voight ray donovan courtney solomon le réalisateur ne montre qu'un enchainement de courses poursuites explosives et peu surprenantes aucune émotion aucun stress envers la femme brent magna ou même pour lui ne se font ressentir getaway n'a donc pas grand chose d'un bon film d'action intelligent et ne sort donc pas du lot des films qui se laissent regarder sans réfléchir,0,train
voilà un dtv direct to vidéo très justifié que j'oublierai rapidement d'avoir vu,0,train
attention gros navet le film dure h mais c'est un calvaire pour arriver jusqu'au générique de fin on aura du subir pendant tout ce temps des images grises et sans lumière des plans fixes de minutes dans un dressing sombre à regarder une femme essayer des manteaux ah oui et des chaussures aussi des dialogues minimalistes et une voix off qui souligne chaque grand moment d'action du film du style et alors qu'elle attendait au feu rouge elle réalisa que les vêtements qu'elle venait de rendre au magasin obsédaient son esprit c'est dire si le rythme est trépidant un film d'un ennui rarement atteint où les personnages tirent tous la tronche et nous aussi,0,train
après un début intéressant sur une bonne idée de film d épouvante ça tourne au truc totalement ridicule les scénaristes ne devaient pas savoir comment finir ce film et après une suite d incohérences ça se termine sur un truc debile on se moque du spectateur,0,train
film exécrable car très bête la guerre civile traitée comme un élément d exotisme l art la poésie une excitante couleur locale que reste t il un bavardage sentimentale douteux dont l histoire repose uniquement sur cet argument coucheront ils ensemble mauvais goût acteurs sans la moindre crédibilité le tout dans un anglais à l accent espagnol sans conscience artistique sans conscience historique sans conscience politique et sans talent pour raconter une histoire à quoi bon faire un film une hypothèse néanmoins qui pourrait sauver le film que la volonté réelle soit de faire une détraction de dali,0,train
etant de la région de nice ça fait plaisir de savoir que katherine heigl était non loin de moi à un moment donné j aime beaucoup sa voix à savourer en vo son corps son sourire son enthousiasme seulement j attends d elle des choix plus audacieux plus relevés sans pour autant sortir de son registre la comédie qui lui va à ravir ne la connaissant pas dans sa série grey s anatomy je l ai découverte dans en cloque mode d emploi et depuis je suis à la trace ses apparitions si dans l ensemble ses films me déçoivent je reste indulgent car ses prestations répétitives ne me lassent pas pour l instant alors dans ce kiss kill que dire désolé chère katherine ce film me semble être le pire de votre filmographie je n en rajouterai pas si une étoile la vôtre elle brille encore à mes yeux mais j aimerais pouvoir en ajouter d autres,0,train
pauvre jason il ne s'arrange pas au fil des épisodes espèrons que ce soit le dernier de la série,0,train
de l'idée certainement mais une réalisation et un storyboard ultra décevants du gâchis un momoa sous exploité qui en fait n'a joué que la scèn d'ouverture,0,train
quel ennui retrouvant l'homme d'acier dans ce long métrage animé le public amateur de l'univers dc se rend malheureusement vite compte de la qualité déplorable du scénario effectivement ce dernier se révèle vide et plat et ne parvient jamais à se sortir de la lenteur dans laquelle il s'enferme dès le premier quart d'heure certes les quelques combats présents sont réussis mais le manque de travail au niveau de l'histoire ne s'oublie pas et reste cloitré dans notre gorge jusqu'à la fin on peut d'autant plus regretter cet échec car les graphismes de superman doomsday étaient dans lignée de la série animée à l'inverse de la plupart des films d'animations dc comics c'est donc avec une certaine fidélité esthétique que lauren montgomery et brandon vietti matérialise une œuvre légère mais surtout sans la moindre fondation,0,train
trés moyen comme film un top gun version caisse la voix française de tom cruise est assez insupportable je crois que c'est celui qui double bruce willis kidman a un role de conne la super cruche qui sert à rien sinon c'est bien filmé les courses sont dynamiques un film à voir ou à revoir aux chiottes,0,train
ceux qui ne connaissent pas la série originale the walking dead n'aimeront probablement pas et trouveront ce remake débile en effets il faut s'accrocher aux références et mécaniques de la série originale pour apprécier le peu qu'il y a à apprécier humour lourdingue ridicule les acteurs mauvais ne portent pas ce film débile quelques scènes font pourtant sourire car on pense à ce que l'on a déjà vu mais c'est franchement tiré par les cheveux on oubliera vite,0,train
long métrage d'animation américain avec son coté sombre on peut dire que dans le domaine us il y en à pas des masses même disney s'y employa que légèrement hormis taram et le chaudron magique bref brisby et le secret de nimh sont les embuches d'une famille de souris rah l'ensemble reste vraiment très enfantin et pour un public en bas âge de plus il n'y à pas vraiment de moment intense ou émotionnel pour un secret c'est trop peu quand même,0,train
la comédie musicale n est pas un style facile tant elle tend à ridiculiser le film si elle est mal exploitée et malheureusement ce n est pas raté on dirait un high school musical version adulte des années l ensemble manque de sérieux le scénario est assez simplet les personnages inexploités malgré le casting le rythme légèrement mou qui lasse l ennui s installer et puis ça a vieilli autant sur l image le style et les dialogues d une famille des années un film dépassé,0,train
narration lente et merdique néant d'intrigue ou gros schmilblick pas abouti on sait pas trop quelques idées intéressantes mal exploitées le thème des immigrés slaves est là mais n'a pourtant rien à voir avec les autres histoires thème du retour rêvé en martinique d'un jeune papa thème de béatrice dalle qui pète un plomb comme d'hab' thème du tueur de petites vieilles multiplication de thèmes et d'anecdotes décousues résultat on passe tout le film à chercher un lien entre tous ces éléments il ne suffit pas d'avoir ou bonnes idées et de les relier avec des bouts de ficelle pour faire un film qui a du sens la réalisation est bonne malgré tout les acteurs jouent bien mais le casting est largement sous exploité le seul intérêt de ce film c'est pour voir le ème arrondissement au début des années,0,train
thriller très très lent les acteurs ne sont pas très crédibles baldwin toujours dans les mêmes rôles de pervers on se doute un peu de l'intrigue dés le début mauvais,0,train
un gros nanar qui ferait presque passer les films de romero pour des chefs d œuvre tant il se couvre de ridicule se présentant sous les apparences d'une mauvaise dystopie les années ressemblent comme deux gouttes aux années c'est louche il reprend la classique association mauvais flic bon flic en caricaturant à l'extrême bien sûr sinon le neuneu de base ne pourrait pas apprécier du coup le premier est une sorte de sosie de keanu reeves dans matrix avec bons kilos en plus voire en trop diront les mauvaises langues tantdis que le second est l'intello péteux premier de la classe affublé de lunettes cheaps et d'un costard deux fois trop large l'esthétique très 's est de loin l'item le plus réussi du côté des dialogues rien à relever si ce n'est un paquet de grossièretés les flics étant des brutasses n'ayant que le brevet des collèges en poche le tueur pour sa part est tout droit sorti de l'univers d'alien ça sent le pastiche à pleines narines pour finir le scénario est digne des plus belles parties de donjons et dragons c'est à dire linéaire à souhait cherchons le méchant attention il repart cherchons le méchant attention il repart etc a éviter,0,train
d'habitude le style found footage est idéal pour créer une ambiance bien pesante dans le cadre d'un film d'horreur mais ici ce n'est même pas le cas et franchement si ce n'était que ça à la limite on s'en passe mais il ne se passe strictement rien et quand je dis rien c'est pas genre ça ne m'a pas touché c'est rien de rien en faite le film est un simple documentaire qui semble durer une éternité avec une histoire sur un lieu soi disant hanté une chose vue et revue avec les habituelles expériences pour tenter de rentrer en contact avec un esprit rien de très passionnant tellement le film est pas convaincant et c'est même proche du ridicule comme la scène avec le ouija façon radio,0,train
on se demande où les scénaristes sont allés chercher ce manque d'imagination après un quart d'heure de film on connait déjà la fin et tout ce qui va se passer avant alors bien sûr avec le casting présent on assiste à quelques bons passages et puis il y a les paysages de la toscane mais je vous rassure pas de quoi être gêné pendant son tricotage,0,train
des le debut on sent l'ennui arrive et c'est malheureusement le cas tout au long du film cette enquete a tiroir est sans interet sans tension sans passion et meme la fin enervante,0,train
le secret du monde englouti est un téléfilm moyen de jean de segonzac la mise en scène du réalisateur reste académique le scénario n a rien d original le long métrage est prévisible les acteurs comme james brolin ian somerhalder ou encore bettina zimmermann sont justes corrects dans leurs rôles etc bref deux étoiles,0,train
dure moment a passer quand l'espoir de voir la fin arrivée est plus forte que l'envie de manger sa main droite un film long et qui ne captive personne en prenant plus d'une heure et quart à élever notre intérêt à un niveau nous permettant d'oublié le temps passé un scénarios mal ficellé malgré le jeu excellent des acteurs plusieurs difficultés dans la cohérence interne de l'histoire une fin a l eau de rose et une bande son inexistance un film espagnol vite oublié,0,train
convenu et inutile si vous êtes à la rechercher d'un film qui parle de spiritualité et de la merveilleuse inde faite demi tour,0,train
c'est long c'est sans intérêt et c'est de pire en pire au fur et à mesure que le film avance a éviter,0,train
au sortir de l occupation française claude autant lara que l histoire a déterminé comme collaborateur au régime de pétain réalise sylvie et le fantôme france la poésie du film aux accents cocteauesques le producteur du film andré paulvé est aussi celui de cocteau dans laquelle jacques tati prête sa figure longiligne pour incarner un fantôme muet mais éloquent de sentiments voile la vérité d un pays la france abattu de honte par la collaboration et prestigieux de gloire grâce à la résistance pendant que l italie en la personne de rossellini invente le cinéma moderne avec roma città aperta autant lara se perd dans les méandres du lyrisme une fois ce constat établi sylvie et le fantôme apparaît comme une jolie œuvre de poésie sylvie interprétée avec la délicatesse joviale d odette joyeux fête ses seize ans et cultive un amour pour l ancêtre romantique de la famille alain de francigny dont le portrait trône au sommet du manoir en perte de richesse le père d odette est contraint de vendre le tableau et de se déposséder progressivement des biens familiers dans ce manoir prestigieux face à cette famille aristocratique que les changements historiques viennent à démunir autant lara traite de l amour d une jeune fille porteuse d avenir ainsi qu elle nous est présentée face à un auditoire d enfants avec un fantôme indice d un passé révolue et qui s égraine au présent cette amour de la fille pour le fantôme du passé sous tend un rapport envieux de l avenir au passé autrement dit défend une démarche passéiste et la ruée finale des paysans locaux dans les salles du manoir ne suffit pas à déterminer sylvie et le fantôme comme une œuvre progressiste porteuse d un changement et donc d une nouvelle idée de l art totalement désengagée du présent comme peuvent l être a priori les chefs d œuvre cocteau ce film de la libération ne porte aucune germe d avenir mais contient la douceur des belles fantaisies,0,train
un film avec de l'action mais avec une histoire complètement invraisemblable et de la violence gratuite d'un bout à l'autre,0,train
on l'appelait ruby est une déception télévisuelle qui aurait plus eu sa place sur france aux côtés d'autres fictions vieilles et sans grand intérêt plutôt que sur france où la qualité est bien meilleure d'habitude les témoins etc déjà le pitch n'est pas franchement original mais c'est surtout son exploitation qui m'a gêné avec notamment une mise en route terriblement longue certains éléments qui finissent en eau de boudin la mort du condamné les réactions débiles de fed face à pauline et une conclusion peu satisfaisante tant au niveau du dénouement faible que de l'impact de ce dernier sur les familles expédié en minutes si le contenu est donc médiocre à quelques exceptions près l'évocation de la pornographie du harcèlement entre ados et de la difficulté de vivre après avoir témoigné contre un violeur l habillage très prometteur à la base ne suit pas non plus en effet la réalisation de laurent tuel cinéaste pourtant averti n'est pas à la hauteur et s'avère digne d'un téléfilm de l'après midi quant au casting sans être catastrophique il a ses gros ratés au niveau des rôles secondaires olivier loustau est mauvais claire laffut est pathétique michel vuillermoz est à côté de la plaque et des rôles principaux trop en retenue à mon goût melanie doutey et karole rocher en particulier ne suscitant ainsi pas assez d'émotions par rapport au sujet traité à l'arrivée mes attentes légitimement hautes compte tenu des noms attachés à ce téléfilm n'ont pas trouvé d'écho l'ensemble manquant de force et alternant entre lenteurs et passages bâclés,0,train
un film plein de bons sentiments mais qui ne laissera pas grandes traces dans les mémoires film aussitôt vu aussitôt oublié et ce malgré des interprétations correctes plv al pacino reste néanmoins un acteur à suivre plus une apparition de jennifer garner,0,train
réalisé il y a plus de deux ans de cela c est n est que cette année que fragments débarque enfin en dtv dans l hexagone après visionnage on comprend mieux pourquoi ce drame chorale et intimiste est resté si longtemps inédit chez nous si en premier lieu l intrigue s avérait intéressante la mise en scène complètement amorphe aura eu raison de notre désintérêt face au film comparable à un encéphalogramme plat le scénario s égare à trop vouloir entrecroiser le portrait de chacun des protagonistes de plus malgré un séduisant casting aucun des acteurs ne parvient à nous convaincre que ce soit forest whitaker kate beckinsale guy pearce ou encore dakota fanning on est assez déçu de leur prestation,0,train
film assez plat sans vrai dénouement et avec des acteurs plutôt difficile à cerner dommage,0,train
qualité de petit téléfilm il y a toutefois un certain suspens quant à l'explication finale mais ça reste un tout petit film pour quand on a rien de mieux à se mettre sous la dent,0,train
mais qu'est ce qui a pris à b willis de tourner dans ce type de film hormis peut être un hommage aux chevaliers du ciel chinois tout est mauvais b willis en colonel encourage ses petits gars à chaque assaut avec un flegme et un charisme proche du zéro on aurait choisi un acteur débutant cela n'aurait rien changé trop du numérisation tout est fait à l'ordinateur et à outrance les combats dans le ciel les explosions les flammes les dégâts tout est faux tout est numérisés on y croit absolument pas la bande son est nul les acteurs sans charismes et l'histoire gâchée par tout ce potentiel raté ce film est raté du début à la fin,0,train
après l'épisode moisi d'irvin kershner fred dekker enfonce définitivement la saga en allant à fond dans la caricature le jet pack la gamine surdouée les robots ninjas un raté absolu qui aura trahi le film de paul verhoeven sur tous les plans,0,train
acteurs moches film long où sont les dialogues,0,train
déçue par ce film qui surfe une nouvelle fois sur la tendance twilight mais qui ne parvient pas réellement à en faire un film intéressant l'idée du départ était pourtant intéressante avec la transformation de johnny pour éviter sa mort mais du coup on reste sur la relation père fille et elisabeth johhny sans creuser davantage les personnages et la transformation en vampire on a le sentiment que le thème du vampire n'est qu'un prétexte pour faire un scénario différent d'une simple histoire d'amour mais ça ne marche pas vraiment ca manque d'action de piment de colère bref ça reste plat et un peu trop monocorde cela dit le film reste tout de même potable mais sans plus,0,train
je préfère de loin macaulay culkin pour jouer dans ce genre de film on ne retrouve pas ici la même ambiance la même magie que dans maman j'ai raté l'avion et sa suite c'est bien moins efficace même si les pièges sont parfois hilarants l'histoire ne se passe plus durant les fêtes de noel une suite largement regardable mais inutile,0,train
c'est un bon et beau très belle photographie film mais la vie passionnée de vincent van gogh souffre aussi d'une mise en scène trop académique typique de son époque qui convenait pour d'autres histoires mais pas pour celle d'un peintre tourmenté comme vincent van gogh ce dernier est bien joué par douglas et il y a quinn en gauguin mais ce film semble trop sage quant à miklós rózsa sa musique pourtant jolie est celle d'un western,0,train
ceux qui espéreraient découvrir l'afrique du sud seront déçus par ce polar mal ficelé qui accumule les poncifs et les mauvaises scènes dites d'action les acteurs cabotinent de façon pénible de sorte qu'on n'y croit pas cinq minutes franchement raté,0,train
on va voir un petit film pour être surpris par son audace et on se retrouve avec un sous rohmer des années avec ses amourettes et un sous techiné des années avec ses histoires de monter à paris d'un ennui abyssal à quoi bon l'avoir sortir en salle mystère,0,train
un bel effort dans la réalisation mais le scénario n'est pas vraiment passionnant dans l'ensemble difficile d'accrocher même si certains passages sont jolis,0,train
que dire l'illusion dure quelques minutes comme souvent dans ce registre où l'on attend toujours un peu avant de rendre notre verdict il n'est même pas question d'être bien ou mal foutu simon west fait vaguement le job professionnel et sans inspiration n'empêche je me suis très vite lassé de ce récit d'action espionnage à base de militaires virils de rivalités téléphonés où tout paraît vu et revu sans allant sans personnalité même pas divertissant situations enjeux dialogues tout est au rabais insipide bancal plus les minutes défilaient plus stratton justifiait son statut de dtv parmi des dizaines d'autres avec des gentils des méchants des traîtres un peu de géopolitique pour les nuls reste cette scène finale qui sans être renversante assure pas mal et amène un peu de tension à un film qui en manque singulièrement sincèrement il m'est vraiment difficile d'en écrire plus sur un titre m'ayant laissé un souvenir aussi pauvre malgré un casting plutôt au dessus de la moyenne du moins en apparence insignifiant,0,train
plus rien n'arrête les producteurs avides après l'adaptation des jouets transformers voici celle du jeu de société battleship le scénario se résume donc à une bataille navale entre des navires us et des vaisseaux extra terrestres suréquipés mais peu malins un concept basique qui aurait pu donner lieu à un gros délire si le film avait été réalisé avec humour mais voilà le film se prend terriblement au sérieux et se montre même incroyablement prétentieux par moment peter berg a remplacé les bateaux en plastique du jeu de société par des gros cgis filmés au ralentis et en semble tout fier a côté les répliques sont ridicules et le scénario ne cesse de s'enfoncer dans une incommensurable bêtise c'est bien simple quand on pense qu'ils ont touché le fond ils en rajoutent encore et toujours avec un sérieux sans faille enfin les personnages sont transparents le pauvre taylor kitsch tout juste sorti du cuisant échec commercial de john carter semble y croire mais n'a pas suffisamment de charisme pour rendre ses scènes potables liam neeson est complètement sous exploité et les potiches rihanna et brooklyn decker sont inutiles sans compter une énorme louche de propagande militaire us saupoudrée de quelques japonais pour vendre le film en asie qui finit de faire de battleship un blockbuster débile et arrogant le film n'a pas volé son échec commercial mais on attend avec impatience la prochaine idée fumeuse des producteurs pourquoi pas uno the movie par roland emmerich,0,train
nul nul nul kad merad joue bien mais dany boon passe son temps a faire des grimaces même les mecs se sont ennuyés,0,train
c'est long ça hurle quel est le but de ce film doit on trouver ces paumés sympathiques pitoyables franchement ils me laissent de glace,0,train
c'est lent mais c'est lent beaucoup de longueurs inutiles surtout que dès le début on sait qui est le coupable et pourquoi chloé sévigny nous a habitués à de bien meilleure scénarios,0,train
c'est avec un sentiment vraiment mitigé que je suis sorti de ce jean michel basquiat the radiant child d'un côté pour ceux ne connaissant que de très loin l'artiste l'expérience est enrichissante tant nous apprenons vraiment des informations concrètes sur cette figure emblématique de l'art contemporain le tout soutenu par une mise en scène des plus convenables seulement si le film n'est pas la réussite qu'il aurait pu qu'il aurait dû être c'est pour une seule raison l'idolâtrie que lui porte tamra davis la réalisatrice manque en effet singulièrement de recul face au peintre new yorkais s'efforçant d'insister de manière parfois presque outrancière sur les qualités de ce dernier réels par ailleurs afin de mieux cacher les zones d'ombre très importantes de l'ex petit gars des banlieues et quand on en parle cela donne quelque chose dans ce genre oui c'est vrai il se droguait mais bon il avait plein de bonnes raisons c'était même assez normal qu'il le fasse ah bon mais par contre qu'il soit mort aussi jeune ça ne l'est pas du coup m'enfin j'imagine que c'est une logique de fan pas inintéressant donc ce documentaire réussissant joliment en arrière plan à reconstituer toute une époque mais beaucoup trop partial pour donner un point de vue totalement convaincant sur le camarade jean michel dommage,0,train
après un début plutot intéressant ce film s'essouffle peu à peu jusqu'a une fin plus qu'ennuyeuse sauvé malgré tout par l'interprétation de j balibar et g de tonquedec,0,train
ce film est un cousin de red is dead c'est tellement médiocre que ça en devient drôle le scénario tient sur un demi timbre poste le jeu d'acteurs est quasi inexistant le tout est filmé au nouveau mexique en caméra subjective le plus souvent ils n'ont pas les moyens mais ils le tournent quand même,0,train
en sortait eragon adaptation d'une série de romans fantastiques dont les bons résultats financiers n'avaient pu cacher la médiocrité du spectacle offert tuant dans l'œuf toute adaptation du reste de la saga cet échec n'a pas apparemment servi de leçon aux studios qui ont mis en chantier l'adaptation d'une autre saga de fantasy dont le septième fils est le premier volet tuons le suspens le dernier aussi parce que malgré un casting plutôt costaud jeff bridges julianne moore et ben barnes ainsi que des effets spéciaux vraiment très bons le résultat n'évoque rien de plus qu'une série b uniquement assez réussi visuellement ce qui naufrage ce long métrage c'est le cœur de tout film réussi à savoir le scénario on a ici une histoire aux éléments narratifs déjà vus combinés dans une intrigue qui manque sérieusement d'ampleur du coup on suit les aventures de ce septième fils qui claudiquent mollement durant l une heure quarante du film et qui sans aucune tension dramatique réelle laisse le spectateur mi ennuyé mi irrité devant cette épopée fantastique bien peu épique et franchement peu fantastique les personnages sont aussi pour beaucoup devant le peu de crédibilité de ce long métrage tant ils sont archétypaux au point d'en paraître insipides la méga méchante frôle le ridicule le jeune héros est d'une insigne fadeur et fait d'ailleurs la paire avec sa douce promise finalement seul le personnage de jeff bridges qui pourtant cabotine sans vergogne offre un peu de substance à ce qui n'est qu'une collection de pauvres ectoplasmes peu touchants bref le spectacle n'est qu in extremis sauvé de l'ennui mais sans pour autant être sauvé d'un destin de navet de luxe enterrant l'adaptation d'une saga littéraire prometteuse sur le papier mais la faute au matériau ou aux scénaristes adaptateurs n'accouche sur grand écran que d'une série b navrante aisément oubliable,0,train
une consternante comédie bien franchouillarde qui surfe sur la mode des geeks pour les présenter en animaux de foire qui ne demandent qu'à être appréciés pour ce qu'ils sont excessivement maladroit elie semoun part d'un de ses personnages des petites annonces pour fonder un film entier mais ce qui est drôle sur un sketch ne l'est absolument pas sur h cyprien se veut une parodie stylée qui pompe allègrement sur le dr jerry et mr love de jerry lewis cyprien et sa bande de nerds ne parlent que de films cultes et jeux vidéos cyprien est édenté boutonneux risible et il travaille dans un magazine de mode comble de la superficialité et de tendances opposées à la sienne le potentiel comique est sensé reposer sur cette double apparence qu'il peut endosser à la faveur d'un spray avec ses grands sabots semoun lorgne vers une morale de tolérance et d'acceptation des autres mais il le fait façon bluette là où on attendait du mordant voire une satire c'est d'autant plus pénible que le casting surprenant ne demandait que ça comme l'intéressante léa drucker au final tout est pitoyable rien ne fonctionne et on soupçonne une envie de faire de l'argent à peu d'idées,0,train
nul en tout point le point fort du film peut être son affiche aucun intérêt zéro pointé,0,train
ah ah ah ah excellent ce film j'adore belle poilade à conseiller à toute personne qui aime la science fiction et le fait qu'elle se base de façon intelligente sur des faits sérieux ça fera une belle torture a part le fait que ce soit un film débile il n'a aucun intérêt donc une étoile parce que c'est de la daube mais je le conseille quand même aux amateurs de daubes,0,train
inspiré d'une histoire réelle quelques peu détourné ce film n'est franchement pas un film que je mettrais dans ma collection de films favoris lent mou sans aucune bande sonore ce film est incroyablement ennuyant si jérémie renier sauve ce film jouant à la perfection ce toxicomane bouleversant qui essaye de s'en sortir le film en lui même est loin d'être un chef d'œuvre la fin se termine en queue de poisson et l'histoire en elle même n'est pas passionnante conclusion c'était la première fois que je regardais un film des frères dardenne et surement la dernière fois,0,train
ordonné par mussolini pour célébrer la récente conquête de l'ethiopie et tant qu'à faire la grandeur de l'idéologie fasciste scipion l'africain est clairement une cata pour que le film ne reste pas à l'affiche qu'une seule semaine en italie il a fallu rendre les séances gratuites la presse du pays a vanté les mérites de la charge finale des éléphants seule manière de dire sans risquer sa peau que le reste est de la merde et le dictateur lui même n'a pu que constater l'étendue des dégâts étant notamment consterné par l'interprétation annibale ninchi dans le rôle titre il est vrai que ce dernier ne fait pas dans la dentelle déclamant des litanies de manière pompeuse en se livrant à un véritable festival d'imitations des poses du duce pour bien montrer qu'il y a un parallèle entre son personnage et le tyran le tout avec autant de charisme qu'une huître et le fait que son personnage se montre un coup exagérément miséricordieux un autre exagérément belliqueux le font plus passer pour un débile que pour le sauveur de rome circonstance aggravante l'acteur qui interprète hannibal celui qui est censé être le méchant du film a nettement plus de présence et de talent donc la sympathie du spectateur vient à lui de plus les intrigues secondaires s'avèrent totalement inutiles car pas assez développées et puis franchement heureusement qu'elles ne le sont pas car elles sont trop caricaturales pour être un minimum intéressantes de toute façon seul moment réussi la charge des éléphants citée précédemment dont certains cadrages rappellent eisenstein mais il faut attendre une heure et demie pour la voir bref tout ça pour dire qu'en voulant prouver la grandeur du fascisme ce film ne fait au contraire qu'en montrer le ridicule et bien sûr celui de son sinistrement célèbre promoteur,0,train
gaby baby doll c est le p tit film à la française sans grande prétention qui n a d autre but que de détendre le spectateur par son atmosphère imprégnée de bons sentiments avec son ton léger dans un récit prévisible dès la première seconde mais très vite rattrapé par son aspect sympathique ou mignonnet l oeuvre de sophie letourneur emmène le spectateur dans un univers qui se veut sans artifice une image de la campagne d ailleurs qui n est plus vraiment celle de ou du moins qui manque d une lègère touche de réalisme le plus intérressant le lien entre une fille aux allures déjantées chiante mais attachante qui ne peut pas rester toute seule une seule seconde et cet homme ermitte qui veut qu on lui foute la paix pendant que l une est trop enclin à la société l autre préfère rester en dehors de ce monde un homme au double visage qui aurait sans doute mérité que l on se penche d un peu plus près sur sa psychologie car gaby baby doll manque de profondeur l idée était originale mais son résultat à l écran la rend creuse et vide d intérêt dommage si l on excepte son histoire plate sans relief et répétitive la mise en scène maladroite on peut néanmoins y trouver son compte ci et là en admettant le côté plaisant et parfois un peu foldingue du film bien que certaines sècnes légèrement tirées par les cheveux laissent le spectateur dans une perplexité des plus profondes d autres prêtent à sourire mais bien malheureusement cela n efface pas la légère amertume que le spectateur garde au générique de fin,0,train
la part de danse prend une part beaucoup trop importante pour réussir à séduire des non amateurs,0,train
on a un peu de mal à se passionner par cette reconstitution méticuleuse de l'enquête d'une équipe de journalistes du boston globe sur un sombre scandale de curés pédophiles qu'ils aient mis à jour des faits sordides et fait preuve de courage et de détermination on en est convaincu qu'ils aient mérité le pullitzer pourquoi pas mais cela n'en fait pas un objet cinématographique original même avec des acteurs de qualité le film ayant pour thème le journalisme a suffisamment de précédents pour nous rendre exigeant depuis les hommes du président de pakula en ou à la une du new york times d'a rossi en le réalisateur tom mccarthy dont on n'avait jamais rien vu précédemment n'a aucun génie particulier pour enfiler des scènes sans action ni suspens a force de vouloir faire de ces journalistes des anti héros il arrive même à éteindre un michael keaton ou une rachel mcadams,0,train
a ceux qui cherchent surprise humour et finesse passez votre chemin plv chuck norris se parodie lui même,0,train
sinon l'âge des modèles en général et l'anorexie un documentaire un peu narcissique survolant bien superficiellement le trafic des filles de l'est et la cocaine d'une industrie de la mode dirigée de plus par quelques grands moguls ou super harpies et enfin pas si glamour à part quelques accords de new order paris hilton et des cinderella sisters non pourquoi,0,train
un film assez quelconque avec un scénario pas très cohérent le seul point positif est eddy mitchelm que l'on voit trop peu hélas,0,train
n'est pas réalisateur qui veut ça se voit dès le titre et l'affiche pour s'apercevoir que c'est une nullité et quand on le regarde on se dit qu'on avait raison,0,train
le thriller français par excellence aucune mise en scène une histoire soporifique une vraie merde quoi hormis les rivières pourpres ne le dis à personne voir anthony zimmer relativisons aucun d'entre eux n'arrivent à la cheville de films tels le silence des agneaux seven ou encore mémories of murder par exemple c'est le néant beaucoup de nos réalisateurs ne savent pas faire de la mise en scène or dans le thriller c'est absolument essentiel pour véhiculer une ambiance ils ne se contentent que d'envoyer le scénario point à la ligne imaginez ce qu'un polanski aurait pu faire de un an,0,train
bon petit film bon déjà que le danemark ou la suède en temps normal ce n'est pas terrible alors là sous la neige et en terrain boueux de villages en villages de batailles en batailles et surtout en plus de h c'est quand même beaucoup les acteurs sont ni vraiment mauvais ou bons et l'histoire est un peu tiré par les cheveux ex le cavalier solitaire qui se trouve en faite être le père soit disant mort de nils le héros de l'histoire je me demande ce qu'il vient faire dans cette histoire et je pense que le film aurait peut être pu être un peu meilleurs sans cette parenthèse il y a quand même de bons moments surtout sur ses longueurs on dirait du sergio leone du temps des western spaghetti mais franchement que de naïveté quand même nous dit on et dire que pendant ce temps là en france c'était quand même autre chose avec notre roi soleil louis xiv sa cour et le château de versailles un autre monde à quelques centaines de km d'écart,0,train
comme quoi on peut faire un film sans avoir aucune forme de talent cinématographique il n'y aucune forme de mise en scène aucune direction d'acteurs aucun sens de la narration bref on se demande quand est ce que ça va se terminer cet insupportable suite de clichés et de répliques poussives,0,train
film sans intérêt je m'attendais à découvrir l'ascension de barrack au pouvoir là ce n'est que sur une courte période lors de ses études c'est plat et décevant,0,train
avis à tous les amateurs de japanime passez votre chemin moi qui adore la japanime depuis si longtemps j'avoue avoir été trompé sur la marchandise que de tares backgrounds appréciables animation moyenne mais surtout scénario et histoire brouillonne et insipide la quête de l'immortalité en une leçon au travers de personnages dont vous ne connaitrez jamais l'histoire choquant je suis resté médusé de voir que jusque la fin rien ne sera dit sur les personnages principaux tout au long de l'histoire on en croise un grand nombre dont on ne sait rien pas une carte pour situer le déroulement du scénario pas de temps pris pour apporter de la profondeur aux personnages on vous les livre ils se débrouillent l'action traine en longueur jusque la soi disante scène finale qui a demandé un peu de travail certes j'ai eu le sentiment d'un manque de respect pour le spectateur on ne sait rien au début et l'on ne saura rien à la fin sur les principaux protagonistes de cette histoire que dire je suis resté sur ma faim et j'ai décroché assez vite ne me sentant en rien concerné par une animation brouillonne rempli d'hémoglobine et de scènes agressives sans nécessité absolue ca gicle dans l'image mais où mènent toutes ces images accumulées cruelle déception la japanime a de belles épopées épiques mais celle là n'en fait pas partie,0,train
jean paul salomé ah quel mauvais réalisateur et encore mauvais est un mot bien gentil après le vomi belphégor il revient avec sophie marceau pour un film sur la résistance française pendant la seconde guerre mondiale dans lequel femmes typées sont envoyées dans une mission suicide afin de permettre le débarquement en normandie on sent qu'il a vu black book excellent film et a voulu faire de même mais salomé n'a pas le talent de verhoeven il en est très loin même déjà sur le papier c'est moyen bof à l'écran c'est pire encore puisque le réalisateur est très mauvais en termes de scènes d'actions par exemple sophie marceau déguisée en infirmière fait une piqûre à un soldat pendant que toujours sur le même plan elle se retourne et flingue un soldat allemand façon lara croft mort de rire dans la salle et j'en passe pour ne pas vous priver de crises de fou rires passons aux actrices bon sophie marceau depuis la boom elle joue toujours aussi mal ça c'est pas nouveau et à part julie depardieu le reste des actrices fait vraiment peine à voir malgré leurs talents du côté des hommes c'est le néant total ils n'ont aucun charisme et le pire c'est le colonel allemand qui est nul mais qui est nul si vous voulez des crises de fou rires et de ridicules ce film est fait pour vous mais si vous voulez un film sérieux revoyez black book plutôt,0,train
une prod tv sans intérêt,0,train
un dessin animé plein de couleurs et de chansons qui sensibilise les moins de ans au véganisme et au goût de l'effort,0,train
je ne suis pas un grand fan des films gentillets et niais mais j'aime bien les comédies légères avec doris day qui ont un charme désuet et bon enfant nous mettant de bonne humeur mais ici si trains amours et crustacés est effectivement gentillet et niais force est de constater que cette comédie est avant tout très mauvaise entre une absence totale de rythme dans la mise en scène et des situations fort pauvres en quiproquos humoristiques ce film aurait du s'intituler trains ennuis et crustacés le seul point positif la pétillante doris day et l'amusant jack lemmon,0,train
je n'ai pas apprécier le film les combats sont moyens histoire tirer par les cheveux je trouve,0,train
le plus gros navet que j ai vu dommage que l on puisse pas mettre de note négative les acteurs sont mauvais l histoire n a ni queue ni tête il y a beaucoup de personnage dont on se demande l utilité je me demande qui a pu financer un tel film bref garder votre argent,0,train
en découvrant cette euh chose en forme de film je me suis fait la réflexion que les scénaristes auraient pu aller bien plus loin dans leur euh idée moi j'aurais fait se multiplier à l'infini ces créatures mangeuses de pétrole et les aurait envoyées partout dans le monde afin d'avaler définitivement et goulûment miaam toutes nos réserves d'or noir sous toutes ses formes afin de mettre un terme définitif à la pollution de l'air aux micro particules toxiques qui empoisonnent nos enfants à l'acidification meurtrière des mers et des océans et à l'accélération folle des changements climatiques qui perturbent nos écosystèmes mais voilà on est à hollywood chez walt disney ou équivalent tout est bien marketisé balisé puérilisé américanisé et emballé aucune surprise idée nouvelle ou dissidence à attendre les compagnies pétrolières qui ont certainement participé directement ou pas au financement de ce truc ont sûrement du approuver ce message subliminal lourdement appuyé en direction des ados pas moi,0,train
l'enfer des glaces est un téléfilm assez moyen le scénario est truffée d'invraisemblances mais certains effets spéciaux mérite tout de même le coup d'oeil les interprètes sont assez bons dans l'ensemble voilà un téléfilm qui se laisse regarder mais ne vous attendez pas a un chef d'oeuvre,0,train
encore une comédie romantique sans originalité et sans le moindre rythme dur de regarder jusqu'au bout on explore les scènes prévisibles et des dialogues monotones avec des personnages stéréotypés sans interet,0,train
nanar intersidéral tous les clichés du genre sont là avec une extradose de pathos et de musique dramatique tous est sur surligné,0,train
ce film est long mais alors loonngg et faut le dire franchement on s'emmerde je viens de le voir avec mon copain et alors qu'on avait des a priori positifs on a été atrocement déçus mais où ont ils pu trouver les oscars on ne s'est attaché à aucun personnage on est restés indifférents devant chacune des histoires d'amour qui tombent à plat on a l'impression de survoler chacune des histoires elles sont toutes traitées superficiellement alors qu'en h de film y avait de quoi faire et le pire c'est que moi qui pleure pour n'importe quel mélo à balles j'ai même pas ressenti la moindre humidité oculaire rien les deux seuls points positifs du film le désert très beau mais c'est pas le réalisateur qui a créé le sable et juliette binoche qui faute d'avoir eu un super rôle n'en est pas moins lumineuse,0,train
histoires de cannibales avait toutes les raisons de m'attirer du kung fu du gore et de l'humour tout ça réalisé par tsui hark seulement l'humour est très balourd il faut reconnaitre qu'il fonctionne parfois mais la plupart du temps il est difficilement supportable le cocktail reste original et les combats sont dynamiques mais je préfère d'autres films du réalisateur à celui ci dont l'humour est carrément daté,0,train
le talent et toute la bonne volonté d'alberto sordi ne parviennent pas à faire oublier la légèreté du scénario et le comique burlesque daté il s'agit d'une curiosité dont on peut largement se passer,0,train
j'ai été attiré par ce film en raison des acteurs nathalie baye et benoit magimel que j'apprécie et du lieu de l'intrigue que je connais bien et bien ça ne suffit franchement pas d'abord le propos gauchiste pénible les patrons voyous les pauvres ouvriers ensuite le montage avec beaucoup trop de passages à vide puis la morale de l'histoire totalement absente enfin le dénouement qui ne rattrape rien du reste vraiment évitable,0,train
d'une longueur et d'un ennui mal filmé mal joué j'aime le cinéma et je n'aime pas critiquer gratuitement mais la on touche le fond du fond ce que l'on reproche au cinéma français est dans ce film pff,0,train
on sait qu'owen wilson et vince vaughn sont de bons acteurs malgré leurs nombreux rôles de beaufs la mise en scène a l'air solide l'idée de recyclage est bonne et j'ai bien aimé le perso de mr chetty a part ça j'ai surtout eu l'impression d'être devant un long spot publicitaire déguisé du géant google un peu comme nous en balancent certains grands groupes sur youtube et ailleurs bref encore un challenge us de gentils outsiders accompagnés d'un groupe de camarades aussi atypique qu hétéroclite histoire d'étoffer un scénario superficiel garnie d'interminables péripéties médiocres dès le début on connait déjà la fin que je n'ai pas attendu me dites pas à la fin ils remportent leur challenge ainsi que le cœur des femmes qu'ils convoitaient et on a droit à une leçon de morale sur la persévérance la richesse de tous et le dévouement google,0,train
c'est rare qu'une série b soit crédible mis on demande au minimum d'y croire mais surtout de ne pas s'emmerder safari diamants c'est le pierrot du fou du pauvre pourtant il y a trintignant et marie josée nat mais à aucun instant on s'intéresse à leur sort,0,train
vraiment très très mauvais les acteurs ne sont pas crédibles les dialogues encore moins même les phases de boxe sont surfaites on a l'impression de voir un téléfilm du dimanche c'est horrible et ennuyeux,0,train
doggy bag n est pas un bon film de frederic comtet la mise en scène est insignifiante le scénario n est pas intéressant et plat l humour fonctionne très mal et le film est ennuyeux néanmoins les acteurs comme michèle laroque et didier bourdon sont convaincants dans leurs rôles,0,train
d'un sujet intéressant au départ la séparation par la mort de deux êtres qui s'aiment le réalisateur a fait un film ennuyeux et pénible n'ayons pas peur des mots la musique n'arrange rien,0,train
quand amis font une virée et partent un weekend à la chasse ils sont loin de se douter de leur incroyable bêtise humaine passons sur la biture que s'infligent nos potes la veille d'aller chasser mais le chemin pris pour se sortir d'une telle situation est tout bonnement surréaliste la suite tente d'éviter la surenchère mais choisi un final assez extrême,0,train
une histoire qui vaut ce qu elle vaut mais sword of the stranger est dans l ensemble un correct film d animation,0,train
j'ai regardé min c'est ennuyeux mou il n'y a quasiment aucun dialogue les enchainements sont mauvais l'histoire de même,0,train
brooks nous propose une nouvelle bleuette au scénario très décousu et aux dialogues peu inspirés les acteurs passent plus de temps à se regarder dans le blanc des yeux et à soupirer que d'apporter une quelconque réflexion sur leur dépression passagère,0,train
je l'ai regardé quand j'avais ans ou peut être moins et j'ai été traumatisée j'ai fais d'affreux cauchemars pendant plusieurs années et je n'ai jamais osée le regarder une deuxième fois du fait que les personnages sont effrayants de nombreux moments où l'on sursaute des moments glauques coraline est espionnée par le biais de la poupée sequestrée je déconseille de montrer ce film au enfants,0,train
le personnage de l'adolescent écorché vif qui traîne sa carcasse désoeuvrée est attachant malgré sa rugosité mais cela ne saurait tenir lieu d'action au bout d'une heure on en est toujours au même point qu'au début mon voisin dans la salle dormait,0,train
très ennuyeux les manières les costumes et décors sont là mais l'histoire et les personnages sont d'un ennuis bien fort,0,train
bon une énième suite les militaires tueurs se posent des questions existentielles que dire rien sauf que jcvd bien qu'avançant en age reste toujours jcvd,0,train
aujourd hui ce film a bien mal vieilli et même s il garde quelques aspects sympathiques il n en reste pas moins qu une de ces nombreuses comédies basées sur un adolescent incompris en somme le seul intérêt reposera sur la nostalgie de certains à vouloir revoir ce bon vieux pat morita donner ses leçons de karaté et sa philosophie à deux sous sinon le reste est quand même assez simpliste et mou du genou mais bon malgré tout je n arrive pas à me montrer sévère car au fond dans le registre spectacle qui ne prend pas la tête et qui détend ce karaté kid sait se défendre aisément avec une main dans le dos,0,train
loin des paillettes de dreamgirls anton corbijn nous offre ici un biopic incontestablement de qualité grace notamment à un noir et blanc qui permet de renforcer cette impression de proximité de légende de ian curtis et pourtant il faut reconnaitre que l'on s'eennuie tout de même pas mal devant ce portrait de ce chanteur et on a bien du mal à s'identifier à lui pendant un moment et puis à force d'insister corbijn sort de sa torpeur et on arrive un peu plus à s'intéresser à cette personnalité hors normes notamment par la sensibilité de l'ensemble ainsi qu'aux scènes de concerts très réussies et où l'on sent littéralemet l'apesanteur nous entourer de plus le portrait est nuancé et on arrive en définitive à avoir une certaine sympathie pour ce personnage dommage alors que l'ensemble soit beaucoup trop long l'ennui finissant hélas par revenir dans la dernière demie heure des qualités donc mais plombé par un rythme beaucoup trop inégal et qui en définitive ne pardonne pas amateurs de stars du rock déchues revoyez plutot the rose,0,train
romcom pour ado sans saveurs et ennuyante à mourir certains acteurs sont bons mais le scénario est tellement niais que rien ne peut être sauvé a côté american pie c est un chef d œuvre c est dire,0,train
le film distille de longues plages d'ennui il y a de beaux passages mais vite éclipsés le discours politique qui surplombe le film est pénible et assez lourdingue encore un film qu'il faut se farcir,0,train
un film totalement à l'arrêt le scénario est médiocre avec des personnages sans épaisseurs on voit ainsi le duo d'acteurs vedettes incapables d'assurer des prestations convaincantes et comme un malheur n'arrive jamais seul c'est mal filmé à la manière d'une série des années,0,train
en voyant la jacquette du dvd j'avais l'impression que c'était un film d'action sur les gangs avec une histoire de vengeance qui semblait intéressante quelle erreur vraiment minable snoop dogg incarne un prêtre super héros c'est plus un film fantastique ou d'épouvante qui se noie dans un huis clos sans intérêt on voit ice t à peine une minute,0,train
on aurait pu avoir un film à l'absurde jubilatoire et délicieux dans la lignée des pièces de ionesco hélas la moitié du scénario poussive est à jeter et chantal akerman manque cruellement de fantaisie n'arrivant jamais à trouver le bon ton et le rythme adéquat quant aux acteurs sylvie testud et aurore clément en tête ils sont à baffer cherchant à être drôles et excessifs alors qu'ils ne sont que pathétiques et ridicules seule elsa zylberstein parvient avec sa grâce coutumière à sortir la tête haute de cette horrible galère,0,train
une bouse infâme au scénario honteusement pompé sur une nuit en enfer et avec des acteurs sûrement recrutés au rabais,0,train
un film intéressant fortement empreint d'ironie tragique et souvent très noir il est assez dur émotionnellement en ce qu'il met régulièrement le spectateur mal à l'aise on notera que seule la fin est empreinte d'un peu de légèreté pour autant si le scénario n'a rien d'exceptionnel si la lenteur du film est notable il y a dans monsieur flynn une invitation à la réflexion sur de nombreux sujets la fatalité la puissance tragique du lien génétique la déchéance sociale la chimère des lendemains qui chantes en cela le film est intéressant et plutôt unique pour autant son manque de poésie et sa dureté émotionnelle en font entre autre un film plutôt médiocre pas forcément recommandable,0,train
une soi disante comédie ou l'on ne rit pas par moment l'on sourit mais que c'est ennuyeux long et répétitif des scènes douteuses bref après crazy night je me suis fait avoir une deuxième fois,0,train
ennuyeux,0,train
un film dispensable une production franco allemande où mireille darc joue une jeune fille au pair âgée de déjà ans une jeune fille hyper désagréable mais que tout le monde trouve jolie c'est d'ailleurs son seul talent durant toute l'histoire ce talent lui fera grimper l'échelle sociale et la rendra fabuleusement riche mais seule les situations sont trop paradoxales les dialogues d'une profondeur abyssale les scènes d'un sérieux tout cela rend le film très désagréable à regarder sans compter la voix off de darc qui nous narre ce que l'on voit à l'écran à l'instar d'un godard c'est à dire une nullité,0,train
remake d'une comédie familiale des années avec spencer tracy et elizabeth taylor la nouvelle version du père de la mariée est légère divertissante et à ce qu'il faut pour faire pleurer dans les chaumières steve martin grande star comique de cette époque surprend positivement par son abattage et sa sympathie naturelle il est ici fortement mis à contribution en papa poule qui perd les pédales en apprenant le mariage de sa fille diane keaton incarne sa femme classe et compréhensive le film suit finalement un processus que les gens connaissent bien dans la réalité à propos de leurs enfants leur envolée du nid familial la musique d'alan silvestri et quelques gags bien sentis permettent de bien s'amuser surtout entouré de proches maintenant cela n'excuse absolument pas la morale pudibonde et mormone ici pas question de coucher avant l'union le mariage en lui même doit être le plus grandiose possible pour ce qui représente soi disant le plus beau jour de la vie ringard certainement refuge pour romantiques déçus aussi,0,train
oh pas de critiques dois je en conclure que peu de gens l'ont vu mais voyons faut soutenir la production française mouais enfin bon j'ai vu ça à la tv pour décompresser un soir c'est une suite ça se sent mais j'ai connu pire thierry neuvic est un pro des téléfilms et autres séries franchouillarde le physique va bien le jeu quoique plat convient également à ce genre de production m'enfin c'est pour attirer les femmes bon produit d'appel delphine chaneac a la tête de cameron diaz la même moue boudeuse et vulgaire ça n'aide pas mais dans son rôle de peste à peine ado elle s'en sort bien les autres ont un registre habituel bon pote le gay le meilleur ami prêt à tout et restent peu importants seul le môme insupportable joue plutôt bien niveau scénario c'est tiré par les cheveux un gosse qui prévoit def aire venir sa mêre pour laisser son père et sa copine tranquille et réviser un divorce bref passons la trame est classique la musique ne colle pas toujours aux situations les décors sont naturels et pas mauvais la mise en scène bancale les ellipses trop importantes bref on a le téléfilm dans toute sa splendeur très mitigé avec des moyens qu'on sent limité des acteurs dans la même veine et un moment passé devant ni plaisant ni complètement décevant à peine divertissant,0,train
j'ai été totalement insensible à ce film que j'ai eu beaucoup de mal à terminer tant il est ennuyeux à mourir terence davies a réussi la véritable prouesse de faire durer aussi longtemps une histoire aussi vide c'est adapté d'un bouquin que je ne connais pas et c'est peut être un très bon livre mais ça prouve une nouvelle fois que tout ne mérite pas d'être adapté au cinéma le film est vide il n'y a ni âme ni tension ni émotion ni enjeu dans une histoire vraiment banale et sans intérêt que le réalisateur n'a jamais réussi à rendre intéressante je n'irai pas jusqu'à le déconseiller parce que ce n'est que mon avis mais je n'ai vraiment pas aimé,0,train
on est très loin des classiques tels que la chèvre les compères les fugitifs le grand blond pierre richard est génial super acteur mais le film est trop banal et aussitôt oublié,0,train
le complot partait sur une bonne base mais ce film sur la guerre d'algérie ou plutôt sur l'oas sur ce point on peut être gêner par ce film qui ne semble pas du tout condamner l'oas souffre de sa réalisation sans relief le réalisateur ne parvient à nul moment à insuffler du rythme au récit qui comporte quelques longueurs et un peu trop de scènes de discussions par moment aussi le complot repose surtout sur son casting qui réunit plusieurs grands acteurs du cinéma français,0,train
a vrai dire je ne comprends pas comment on peut trouver un intérêt à ce film d'un ennui mortel dommage car alain jessua avait pourtant réuni une belle brochette de très bons acteurs delon yanne salvatori duchaussoy malheureusement le scénario n'est pas à la hauteur et jean yanne a bien du mal a relevé le niveau dans son rôle de psychopate prêt à tout pour faire parler de lui quant à delon pas grand chose à dire sur lui tant il semble transparent,0,train
une belle brochette d'acteur un scénario de fin du monde toulouse transformée en camp de réfugiés avec de tels éléments c'est une vraie gageure voire un exploit que d'en arriver à un film aussi chiant a quand un children of men made in france vu les tentatives catastrophiques du cinéma français sans doute pas pour tout de suite pour la défense du film si le but était d'exprimer l'apocalypse et la désolation le résultat est plutôt réussi,0,train
une première partie ennuyeuse où on attend que ça démarre une seconde partie où le scénario vire dans le grotesque en nous montrant denzel washington luttant avec efficacité et sadisme contre toute les ramifications d'une cruelle mafia mexicaine la seule bonne idée étant le démontage des magouilles liées à l'enlèvement et à la rançon si la réalisation est correcte malgré certains tics visuels dont on se demande l'utilité c'est surtout au niveau du fond que le film est plus que douteux il s'agit ni plus ni moins d'une apologie des conceptions fascistes en matière de lutte contre le crime on appréhende pas on tue sans faire de détail et on interroge sous la torture quant aux avocats c'est bien connu ils sont tous véreux ajoutons y une omniprésence ridicule de la religion une vision raciste du mexique présenté comme un pays de gangsters où tout le monde est plus ou moins corrompu même le gentil inspecteur fédéral qui ne donne des renseignements que contre une partie de baise même la gentille journaliste qui baise pour avoir des renseignements entre autres idioties on nous explique en passant qu'il vaut mieux faire du sport de compétition que d'assister à des cours de piano et qu'il est possible de boycotter ces derniers en émettant des rots et puis c'est quoi cette philosophie de bazar une balle dit toujours la vérité qu'on nous sert froid et réchauffé quant au casting si washington est en service minimum si christopher walker perdu dans cette galère est excellent le reste est médiocre le film se termine par un semi happy end aussi improbable que farfelu a éviter,0,train
l'idée n'était pourtant pas si mauvaise et pourtant lock out fait partie de ces nanars concentrés sur l'action quitte à en oublier le scénario qui use et abuse de ficelles utilisées depuis bien longtemps on pense à carpenter et à los angeles où snake plissken doit sauver la fille du président mais le tout en beaucoup plus nul les décors sont plutôt bien faits et même dans un film aussi navrant guy pearce se débrouille bien bénéficiant de quelques bonnes répliques mais pour le reste il n'y a rien à sauver ce qui est dommage pour un concept de huis clos qui aurait pu être intéressant,0,train
l'adaptation cinématographique de la transposition en comédie musicale du film original un cheminement tortueux qui en dit long sur l'utilité d'un tel projet pendant un bon bout de temps le film est tout bonnement insupportable la faute à une interprétation orientée comédie de boulevard en encore plus outré car oui c'est possible où les comédiens surjouent à s'en faire péter les veines du cul il faut dire que les rôles sont bien gratinés rien ne nous est épargné le truculent le benêt les follasses les vieilles nymphos les étrangers à l'accent crétin reportés jusque dans les sous titres kolozâl finesseu tout ce beau monde étant bien évidemment totalement hystérique l'humour pachydermique déployé tout au long du film à défaut de faire rire a au moins le mérite de maintenir l'attention ça fait bien longtemps qu'on n'a pas assisté à une telle accumulation de gags ayant largement dépassé la date de péremption c'est tellement énorme que le côté politiquement incorrect est tué dans l'oeuf les numéros musicaux quant à eux ne sont guère réussis quelques idées comme la chorégraphie des comptables ou celle des déambulateurs ne rendent finalement pas grand chose à l'écran et à vrai dire seul le début du spectacle springtime for hitler où le public est médusé par l'irresponsabilité du show se montre vraiment drôle l'effet comique stoppant net dès que l'audience prend le parti d'en rire à l'apparition du furher efféminé cinq minutes marrantes sur pratiquement deux heures et quart il est clair que ça ne pèse pas lourd mais reconnaissons au moins à ces producteurs le mérite d'être allé à fond dans leur délire qu'on le partage dans la salle certains explosaient de rire à la moindre grimace il y a donc encore un public pour ce style de comédie ou pas c'est une autre affaire,0,train
comme manhunter de c est la preuve que mann ne fait pas forcément que des succès critiques hein parce que populaire hein pour les irréductibles on va citer la momie avec cruise ali avec will smith et public enemies avec johnny depp pour les plus connues et les plus récentes de ses réalisations pourtant le budget et les acteurs sont là mais bon désolé c est pas spielberg là en plus il reprend une série qui a bien marché qui a contribué à forger le mythe de la ville de miami fêtarde et tumultueuse à l ambiance caliente spécifique on retrouve quelques ingrédients de la série miami et acteurs bankables donc c est bien mais c est tout ce qu on aura du reste c est plat déjà vu sans surprises trop sombre oui ça vaut dire drame pour les aficionados mais ça reste nul lent et loupé le côté sous couverture passe pas trop artificiel et fréquent dans les films policiers le style de don jonhson n est pas là pour la magie les s non plus l action reste moyenne la vf est digne de celle de st seiya et servie par des dialogues si navrants qu on a envie de couper le son sauf que les images sauvent pas l indigence de l ensemble non en fait mann s en sort pas si mal confier ça à un tocard aurait été pire il arrive à sauver quelques meubles grâce au duo pas mauvais et à de l action mais c est tout on se souviendra pas de ce truc car il s oublie vite mais surtout il vaut mieux le zapper car les remakes à hollywood sont toujours aussi mauvais et finissent de prouver qu on n a plus de créateur d histoires juste des banquiers qui tentent de relancer la machine à flouz avec d anciens succès,0,train
décevant autant le livre est une petite merveille autant cette première adaptation cinématographique est ratée certes les dialogues sont cultes bin repris du livre quoi on a une bonne qualité d'image et du son on ne s'ennuie pas mais qu'est ce que les acteurs sont mauvais quand arrivent les premiers morts je riais tellement c'était ridicule on pourrait dire que c'est normal mais les acteurs de metropolis un chien andalou ou il était un père sont bien mieux et le scénario quelle catastrophe on trouve une fin horrible et des meurtres mal mis en scène a oublier,0,train
depuis qu elle a arrêté de chasser du vampire dans la célèbre série télévisée buffy contre les vampires sarah michelle gellar s est trouvée un autre passe temps les films fantastiques quand elle ne traque pas des fantômes pâles aux longs cheveux noirs en asie the grudge elle pourchasse au pays des redneck un meurtrier qui a sévit une bonne dizaine d années plutôt the return sort enfin du placard ce thriller fantastique sorti il y a un peu plus d un an aux states et maintes fois repoussé en france bénéficie finalement d une sortie au cinéma alors que l on lui prédisait un direct to vidéo asif kapadia ne révolutionne pas le genre non au lieu de cela il pioche un peu partout et nous livre au final un condensé de ce à quoi on a droit habituellement à savoir les fameuses terreurs enfantines et les innombrables flash back censés éclaircir l intrigue ou effrayer le spectateur sauf qu ici c est un peu le foutoir et on a plutôt tendance à regarder sa montre plutôt que le film,0,train
je ne peux pas vraiment écrire que forgotten est un mauvais film ce serait malhonnête de ma part son scénario est relativement intéressant et peut même réserver quelques surprises pour peu qu'on reste attentif jusqu'à la fin l interprétation est honnête et la réalisatrice allemande alexandra schmidt fait le job sans éclat particulier mais sans fausse note non plus seulement voilà tout est moyen sans relief particulier et peine à tenir le spectateur en haleine pendant presque h le rythme souffre de vraies baisses de régimes et ces longueurs ternissent vraiment le rythme de l'histoire de plus la tension dramatique est inégale et le suspense n'est pas toujours au rendez vous en bref il manque la petite touche de magie qui aurait dû faire la différence on a vraiment l'impression de visionner un bon téléfilm qui peine malheureusement à supporter la comparaison avec un bon film de cinéma a réserver à un dimanche après midi solitaire et pluvieux,0,train
ce film si on peut appeler ça un film est une des pires dobes que je n'ai jamais vu toute les tentatives d'humour sont vaines ce qui est quand même con pour une comédie c'est un etron purulant un étron de putain c'est une honte une pseudo critique de l'amérique qui au lieu d'en souligner les défauts nous fait regretter ce qu'il y a de bon dans le cinéma américain et en reprend tous les clichés a bannir de toute urgence,0,train
on sait à quoi s'attendre juste en lisant le scénario une jeune fille désignée comme l'élue doit sauver le monde le jour de noël forcement si on ne s'attend pas à une daube c'est qu'on n'y connait rien au cinéma les décors sont simplement tirés de la forêt voisine les effets spéciaux de microsoft paint et la musique du dernier jouet à la mode vendu chez la grande recrée malgré tout les acteurs prennent leur rôle très au sérieux et pourraient bien s'en donner à cœur joie dans un vrai film mais pour celui là c'est donc à éviter de toute urgence,0,train
un road trip fade sans saveur les systématiques retours à la maison sonnent comme un éternel retour à la case départ ce qui empêche le film de progresser on note de nombreuses longueurs notamment au début car la combinaison drogue sexe et alcool est exploitée de façon répétitive et peu novatrice en revanche il est important de soulever la beauté des paysages,0,train
un alibi parfait n est pas une grande réussite de kevin meyer la mise en scène reste très académique le scénario aurait mérité d être amélioré sur de nombreux points l histoire n est pas très intéressante et le film est très prévisible et enfin pour finir les acteurs comme teri garr hector elizondo et rex linn ne m ont pas convaincu dans leurs interprétations,0,train
ne perdez pas votre temps avec ce nanar le mec reste coincé le temps passe évidemment il devient fou et là c'est parti délire total du scénariste tout ça pour nous faire la moral sur les relations et finalement nous dire que ça nous laissera un souvenir dans le générique une bonne grosse blague une expérience esthétique non surement pas couchés de soleil la terre vu de l'espace et gros plans sur un barbu une expérience esthétique pitié,0,train
phénomènes est un film très moyen et surtout décevant venant de la part du réalisateur du sixième sens bien qu'il y ait là une idée originale prendre la nature détruite par l'homme comme ennemi juré le film ne parvient pas rééllement à tout expliquer la première demi heure est vraiment bien on découvre le phénomène l'intrigue les acteurs d'ailleurs très bons mark wahlberg que j'aodre elle est très angoissante et donne donc du piment au film la problème est que phénomènes dure une heure et demie en effet la dernière heure est lassante c'est une succession de meurtres et de fuite qui la constitue c'est dommage car c'était plutôt bien parti mais au final on a pas le temps de s'attacher aux personnages secondaires et même principaux et ça se résume à un phénomène naturel qui n'a fait qu passer j'ai donc considéré ce film de shyamalan comme un film pour faire peur et qui n'a pas de sens logique et de chute pourtant il nous avait tous bien surpris avec le sixième sens,0,train
buddy amaral cadre d'une agence de publicité se dévoue corps et âme à son travail ayant peu de succès avec les femmes il mène une vie qui est loin d'être excitante buddy est joué par ben affleck si un mec comme affleck n'a pas de succès avec les femmes alors crois que la fin de l'espèce humaine est proche une bonne idée de départ mais trop tartinée de pathos et les scènes qui devraient être comiques sont loin de l'être,0,train
on retrouve le lieutenant kinderman sous les traits d'un acteur différent pour cette deuxième suite du mythique l'exorciste de friedkin avec aux commandes william peter blatty qui n'est autre que l'écrivain à l'origine de l'oeuvre on est donc en droit de s'attendre à quelque chose de costaud mais au même titre que stephen king lorsqu'il passe derrière la caméra manifestement la mayonnaise ne prend pas je retiendrais seulement la musique de mike oldfield l'espace de secondes au début la présence du père carras ainsi qu'une scène finale pas mal foutue et ce sera tout on ne retrouve à aucun moment le climat incroyable du premier opus et pendant le première heure on ne fait que s'ennuyer à suivre une enquête inintéressante au possible et d'une mollesse insoutenable carras sera le seul élément qui rattachera cet épisode au chef d'oeuvre originel tant le reste semble sortit de nulle part on n'a que trop peu de scènes d'épouvante et on arrive difficilement jusqu'à la véritable intrigue qui parait quelque peu incompréhensible et qui se termine comme elle est arrivée curieusement rien à voir donc avec la saga mais également un côté thriller polar inabouti et peu palpitant un film étrange et manqué qui ne marquera pas les esprits,0,train
brâme n m cri du cerf notamment en période de reproduction comment tu peux dire ça toi aussi tu te fais payer je quoi toi aussi tu paies,0,train
pourquoi vouloir faire des suites inutiles qui font s'enfoncer un peu plus le premier film le seul intérêt de ce film c'est qu'on retrouve l'inspecteur désabusé qui pompe bien bogart et que le tueur s'en prend cette fois à toutes les crapules car on a tiré sur sa fiancée les scénaristes ont du avoir le cerveau qui chauffait pour trouver bon c'est sympa à suivre mais beaucoup moins bien que les précdents déja que le était lui aussi vraiment moyen la boucle est bouclée,0,train
nul attend blanche neige doit être belle non lou de laâge non mais c'est quoi ça les acteurs sont nuls le scénario ridicule les chansons sans saveur et les dialogues n'en parlons pas bref du tf tout craché quoi,0,train
quel gâchis si le premier taken avait une certaine intelligence productive et au moins une âme cette suite est nulle fini l'obscurantisme du personnage de neeson sa démagogie envers sa fille son amitié et son autodérision et non voici un film fait que pour l'argent construit bêtement avec des moyens colossaux juste pour satisfaire les personnes qui n'aiment voir qu'une action idiote et filmée sans amour et avec les pieds que c'est affligeant et consternant a oublier d'office,0,train
un bébé pas comme les autres n est pas un très bon téléfilm de peter werner mise en scène à revoir scénario plat et sans aucun intérêt acteurs comme bridget fonda mary beth hurt ou encore valerie mahaffey peu convaincants dans leurs rôles etc,0,train
quelle déception et quel ennui scénario sans intérêt humour gniangnian vraiment j'ai trouvé ça long et soporifique passez votre chemin,0,train
j'ai été voir ce film dans le cadre de collège au cinéma mais qu'est ce qui leur prend à la fin ce film est absolument sans intêret car nous faire voir un enfant battu ne fait pas vraiment parti du programme scolaire voyez vous j'en ai marre de ces films tous plus nuls les uns que les autres,0,train
un épisode désastreux a oublier très vite après un troisième presque surprenant tant il nous fait oublier les originaux on assiste ici à une redite commerciale qui loin de faire dans la surenchère nous fait passer un moment consternant et vide,0,train
un film long long long trop académique sur une rencontre ratée entre homme et femme timides et coincés j'ai eu du mal à rentrer dans la ère partie du film que j'ai trouvé ennuyeuse et lente trop lente avec peu de dialogues et quels dialogues surprise que ces tourtereaux ne se soient pas rendus compte avant que leur relation était aussi coincée surprise de la découvrir ensuite avec une famille nombreuse la fin du film me semble un peu bébête car ils se rencontrent ans plus tard affreusement maquillés et grimés se reconnaissent bien sur et pleurent,0,train
bon j ai pas trop aimé je me suis même un peu ennuyée je me suis surprise à essayer de reconnaître les acteurs qui doublaient les chiens juste pour passer le temps dommage j attendais plus de la part de ce réalisateur la seule chose qui était vraiment bien c est la musique excellente,0,train
que des comédiens aillent se perdre dans ce nanar il faut croire que les fins de mois soient difficiles pour certains bien sur il serait simple d'appuyer sur la télécommande et zapper certainement une sorte de masochisme qui pousse à aller jusqu'au bout,0,train
un soldat cyborg genre terminator mais en nettement moins bien se bat dans la jungle contre des méchants tous les clichés du genre y sont on ne s'ennuie pas y'a de l'action mais mario van peebles a du mal a emballer ce film qui souffre de quelques petites longueurs mieux vaut regarder terminator ou prédator plutôt que ce film qui n'a rien de plus que les deux précédents et dont il n'est qu'un médiocre plagiat a voir si vous avez vu les autres et ne connaissez la celui là mais sachez déjà qu'il ne casse vraiment pas trois pattes à un canard,0,train
un véritable nanar humoristique je n'ai jamais autant rigolé devant un film surtout italien et avec bud spencer qui est bien naze dans le doublage et aladdin nommé ici albert adin qui a une vf bien drôle comme quand il se fait capturer laissez moi c'est une erreur dommage qu'il n'y ai pas plus de critiques constructives sur ce site,0,train
l'idée de départ était plutôt bonne mais le traitement ultra ennuyeux plans fixes trop long voix off arty poses de carte postale mise en scène brouillonne effets poétiques exagérés la fiche à l'eau et en plus la fin est sujette à interprétation c'est raté quoi,0,train
un film de prison pour femmes avec brigitte nielsen en directrice de pénitencier sadique une grosse série z qui a pour but de dévêtir la majorité de ses actrices dans des scènes gratuites l'ensemble est mauvais mais involontairement comique surtout qu'une voix off voudrait faire croire à la véracité des faits a moins d'être fan de brigitte nielsen ou des films de prisons pour femmes chained heat ne présente pas grand intérêt,0,train
si c'est censé être une comédie ça ne fait pas rire car le seul ressort comique est la cuistrerie du personnage principal si c'est censé être un polar alors il est difficile de le rendre moins intéressant car chaque rebondissement suivant est indiqué avec des panneaux indicateurs de deux mètres si c'est une parodie alors elle est au degré parce que je n'y ai vu que du feu,0,train
oh my god rare de voir un film de romance aussi proche de l'horreur je rappel que le sujet est censé mettre son spectateur dans une sensation de bonheur le réalisateur james huth rechute encore on pouvait se dire tiens un duo avec soso et gad la fraîcheur devrait être là que dalle une rencontre à l'image des plus mauvaisement mise à l'écran mal jouer aucune émotion musique rétro ou les personnages font tache photographie chaude ou le réal tente de nous attendrir avec des gros plans sur les yeux bleus de gad mais au bout du compte c'est le blues un bonheur n'arrive jamais seul et bien en tout cas je me suis senti seul il est préférable de se taper un épisode d'ab production un bonheur n'arrive jamais seul rentre dans les annales de ce que j'ai pu voir de pire dans le genre romance puis oublier la comédie parce que tout le long vous allez faire la tronche,0,train
c'est un lieu commun de lire à propos de certains films que leur seule intention est de nous faire rire en effet pourquoi pas sauf que là on ne rit vraiment pas souvent la majorité des gags tombant à plat a noter quand même le chauffeurblack qui pleure en écoutant les roses blanches ou les élucubrations de robert lamoureux tout cela occupe les yeux mais ça fait un peu pétard mouillé robert lamoureux fut un bon auteur de théâtre et un acteur attachant réaliser des films ne fut pas sa meilleure idée,0,train
c'est vraiment ennuyeux on connait la fin dès les premières minutes du film et après on attend on attend et une fois fini on saute de joie passez votre chemin ca n'en vaut pas la peine même si l'histoire peut être touchante,0,train
j'ai trouvé ça assez mauvais je restais sur une bonne impression sur les films de sous marins avec black sea mais là on touche le fond si je peux dire le problème n'est pas le sous marin ils auraient pu faire le film sur un bateau ou dans un avion c'était la même chose c'est la totalité du film qui pose problème ça serait facile de remettre l'absurdité du scénario sur le fait que ça soit un film de sf mais non il fallait vraiment oser écrire une histoire à dormir debout comme ça mais ce n'est pas la seule chose qui cloche les acteurs sont mauvais le doublage est horrible les effets spéciaux sont moches la musique par moment ne colle même pas à ce qu'on voit à l'écran et surtout il n'y a aucun rythme c'est lent ennuyeux et ce du début à la fin le film ne m'a jamais emballé pas même une minute j'ai tenu jusqu'au bout mais franchement c'était difficile,0,train
pour un film qui se dit trop indépendant je l ai trouvé sans aucune saveur c est plat fade on s ennuie aucun rythme aucun plan le réalisateur semble avoir voulu des protagonistes aux personnalités complexes qui se révèle très vite essoufflées sans relief le rendu n avance pas on ne parvient pas à s émouvoir on finit par trouver le temps long une étoile pour la bo the shins une autre pour n portman mais ce film ne mérite pas plus un film branchouille mais je n assume pas qui sans être complétement râté est loin d être réussi rapidement oublié nous laissant dans l indifférence totale,0,train
evidemment beaucoup moins bon que jumanji ce film ne fait qu'en reprendre les principales idées pour les mettre à la sauce galactique on passe un moment agréable certes les acteurs sont plutôt bons et on s'attache assez vite aux personnages mais il est impossible d'égaler ou de concurrencer jumanji qui sur le même principe est bien plus passionnant et sombre et également mieux construit,0,train
soyons honnêtes on pouvait peut être attendre un peu plus de cette parodie totalement assumée de james bond car en définitive les gags n'ont vraiment rien d'extraordinaire et certains tombent il est vrai quelque peu à plat de plus le film manque il est vrai de rythme et la mise en scène de rigueur bloquant ainsi la plupart du temps le plaisir que l'on aurait pu avoir lors de certaines scènes cela dit soyons francs l'ensemble n'a rien d'insoutenable pour autant certains gags font mouche et quelques idées sont assez amusantes don ne peut qui plus est qu'apprécier ce manque total de prétention pour au contraire se consacrer entièrement à une ambiance rétro certes pas de très bon gout c'est d'ailleurs assumé rendant finalement le résultat assez sympathique et plaisant qui plus est aidé par un duo d'acteurs plutôt en forme bref à défaut d'être obligatoire loin s'en faut l'ensemble sait tout de même se faire assez amusant pour passer une petite soirée sans prise de tête entre amis honnête,0,train
un film nul ennuyeux ou il ne se passe rien vraiment a éviter,0,train
j'ai tenu deux gags dégoutant vulgaire nauséabond,0,train
beeh j'ai pas tout compris ça faisait longtemps que ça m'était pas arrivé et c'est pas agréable malgré tout j'ai trouvé l'esthétique du film assez sympa et vu qu'il n'a apparemment pas coûté cher je tire mon chapeau pour avoir réussi à le sortir en salle j'espère que les prochains seront juste un peu plus accessibles merci quand même de ne pas l'avoir fait trop long ça m'a évité d'avoir mal à la tête un conseil allez y accompagné ça rassure de savoir qu'on n'est pas les seul à n'avoir rien compris,0,train
film pas terrible même s'il et plus réussit que le premier volet autant regarder les comptes de la crypte,0,train
quelques scènes d'action pas trop mal qui sauvent un minimum les faiblesses de ce film et permettent au spectateur de rester jusqu'au bout néanmoins el condor décevra à coup sûr les fans de westerns traditionnels,0,train
inspiré d'un roman de chester himes je pensais avoir faire à un bon polar noir mais ce n'est pas le cas mise à part la couleur de la peau des acteurs rage in harlem ne comportant nulle rage ne constitue en rien un polar noir c'est plutôt une comédie policière mais l'humour ne marche pas lorsque le chien est pris en otage c'est le seul moment du film qui fait sourire et la mise en scène manque d'épaisseur dès le er quart d'heure le film n'a aucune saveur et l'on se désintéresse vite fait de ce film raté ou seul les acteurs parviennent à tirer leur épingle du jeu ma note est sévère mais rage à harlem sans être catastrophique peine au minimum à nous divertir,0,train
mon premier rollin et clairement ma première déception cela va être extrêmement difficile de faire une analyse ou bien une critique de ce film tant son contenu est pauvre insipide et sans aucune âme la vampire nue est une oeuvre à petit budget sans grande envergure qui ne propose rien pour tenter de la sauver aucun scénario une bride de pitch une direction artistique désastreuse et un sens de la réalisation décevante comment les producteurs ont ils bien pu produire ce genre de film cela reste un grand mystère qui ressemble étrangement à ce film qu'on peut qualifier de mystérieux,0,train
jackass est vraiment minable on retrouve les jackass comme on ne les a jamais vu c'est a dire en tapettes il ont le vertige et font au moins dix prises pour qu'au final il y est de la merde nul vraiment tres decevant,0,train
kim ki duk nous avait séduits ou éblouis avec printemps été automne hiver et printemps locataires mais entre temps il avait réalisé un film de guerre dans lequel il filmait l absurdité qui résultait de la séparation entre les deux corées il filme l aberration d une telle séparation entre ironie et sous entendus mais hélas si l intrigue de départ est très intéressante son film ne fonctionne pas sur toute sa longueur son plaidoyer antimilitariste ne convainc pas trop particulier et trop long the coast guard a le don d ennuyer,0,train
une succession de poncifs et de clichés vus mille fois ou quand un film anglais n est qu une caricature de lui même parfois vulgaire et souvent sans imagination la réalisatrice filme avec beaucoup d esbroufe flou caméra à l épaule ou à la lumière du crépuscule juste pour faire comme dans les films d'auteur britannique tout ça est prétentieux et filmé sans aucun talent le scénario est couru d avance et les personnages plutôt creux la critique est sévère mais c est pour qu on ne s y trompe pas ce prix du jury est une arnaque bien faîte mais une arnaque quand même,0,train
film lamentable on dirais un vieux film que nrj les téléfilms sur la de l aprem sont x mieux scènarios nulisime effet spéciaux à mourir tout court pas de rire enfin franchement passez votre chemin,0,train
nul vous avez vu hostel alors ne regardez pas celui la ou inversement c'est au choix on se demande ce que madsen vient faire dans ce navet cinématographique,0,train
un premier film punk à souhait acide au possible et complètement foutraque débile et plus que dispensable,0,train
the blade ou le lidl du sabre asiatique ceux qui s'imaginent voir un digne précurseur de zatoichi en seront pour leurs frais seul point commun des deux héros un handicap de départ pour compenser le fait qu'ils soient vraiment trop balèzes ding on du fait de sa manchitude choisit d'opter pour la technique de la toupie la stratégie est certes ridicule à souhait mais elle marche ses compagnons de route font figure de bras cassés tel son meilleur ami qui présente un penchant douteux pour les femmes ligotées le mioche qui accompagne le héros est pour sa part à baffer le jeune acteur surjoue le plus possible un peu comme le reste de l'équipe finalement les méchants sont comme d'habitude super désagréables mais aussi et surtout super glands ils sourient bêtement rient à gorge déployée y compris quand ils se prennent une branlée monumentale et enfin ils se montrent d'une arrogance sans borne la fille trophée se veut très conne plus que de coutume je veux dire dès qu'il y a un piège elle saute à pieds joints dedans et avec le sourire cerise sur le gâteau elle se lance dans les cinq dernières minutes dans un monologue vaseux sur la vie la mort les relations humaines et c'est peut être surtout là que the blade acquiert son statut d'ultimate nanar,0,train
aprés la vision de ce film on se sent bête pour ne pas dire autre chose on a du mal a cerner le message du réalisateur ce film n'a pas d'histoire ou peut être est ce le but j'ai dû baisser les yeux à cause de fortes limite choquantes scènes de sexe vivement déconseillé,0,train
ca n'est pas le néant absolu mais le choix de diriger le film comme une enquête policière pendant une heure et de virer au film de monstre dans les dernières minutes est hautement contestable ce n'est pas un mélange des genres on passe brutalement d'un registre à l'autre ce qui ne satisfera ni les fans de policiers ni les amateurs de bestioles mon camp qui poirotent pendant plus d'une heure dommage certains décors sont sympathiques et l'araignée finale vraiment impressionnante mais honteusement sous exploitée grr,0,train
sans interet certes l'idée de lutter contre l'infame prince jean est belle et bine présente mais justement on nous le rabache du début à la fin et c'est bien dommage le coté niais et cliché du film réside dans l'affirmation du personnage qu'incarne keira knightley et dans la relation amoureuse brimée de son personnage et de celui du prince philippe dommage ce film aurait pu être un bon moment,0,train
un parieur est un un homme qui joue ce qu'il a métaphysiquement sur un coup de chance relatif au jeu choisi évidemment un coureur est un homme qui court pour gagner à différencier de l'homme qui court courant pour d'autres convictions bien moins franches le parieur ainsi entretient négativement une relation avec le coureur et positivement avec l'homme qui court le but étant comme il l'est toujours de rentabiliser la perte consentie de faire du flouze en somme et grossièrement le spectateur subit la loi des jeux la passion pour le coureur l'ignorance des deux autres dans un despotisme tout à fait ignorée lui même une vie est un ensemble de jeux que l'on gagne ou que l'on perd sans corrélations bien fondées mais entretenue tout de même par un rapport inéluctable une défaite est une perte non consentie or une défaite peut s'avérer être une victoire et est toujours la victoire d'un autre une image est un plan que l'on choisit d'arrêter et de fixer dans le temps non pas une image arrêtée elle même un casino n'est pas un magasin de supermarché une femme est la clé ouvrant les courses qui ne s'arrêtent jamais une femme est indépendante de la notion de fluidité financière une fin est ce qui arrive lorsque quelque chose a débuté la fin c'est maintenant,0,train
c'est bien dommage le titre est relativement accrocheur le concept est assez sympa mais quand on voit certaines lacunes de doublages des bruitages et effets spéciaux misérables et un tel amateurisme dans le jeu des acteurs on ne peut qu'être très déçu par ce film qui fait rire malgré lui ajouté à cela le style britannique plutôt spécial on a un film presque ennuyant et dénué d'intérêt,0,train
ce film réalisé par les créateurs du muppets show a l'originalité de n'avoir pour acteurs uniquement que des marionnettes autant dire que la prouesse technique de dark crystal est énorme et mérite d'être soulignée l'histoire elle fait penser à du tolkien reste que l'originalité de l'ensemble fait une grosse partie de son intérêt mais aussi sa faiblesse car les contraintes techniques rendent parfois le scénario un peu trop raccourci et puis les marionnettes ne peuvent faire passer réellement leur jeu que par la voix de leur doubleur ce qui est un peu normal vu que c'est juste du carton et de la mousse résultat le film est inévitablement limité même s'il se regarde sans ennui à défaut d'être vu avec passion,0,train
une curiosité à voir ou le propre frère de sean connery incarne le frère du célèbre agent secret opération frère cadet est un gentil nanar plutôt amusant à regarder mais je préfère néanmoins les aventures du frère aîné,0,train
dans la droite lignée de street fighter mortal kombat hollywood était en pleine adaptation de jeux vidéos et nous a hélas offert l une des plus belle série z qui soit avec double dragon un nanar dantesque tant au niveau scénaristique qu au niveau de l interprétation les sfx y sont immondes et les décors pseudo apocalyptique font peine à voir idem pour les grotesques makeup effects les acteurs quant à eux frisent le ridicule ou l arrêt cardiaque car à en voir robert patrick terminator on est en droit de se demander ce qu il vient faire ici surtout quant on voit son allure le pauvre il en va de même pour mark dacascos scott wolf alyssa milano tous étant ridicules face caméra on évitera de faire allusion à leurs hideux costumes après s être lamentablement planté avec son adaptation james yukich n a depuis plus sortit de film sur grand écran une bonne nouvelle pour nous dieu nous en préserve d,0,train
basé sur le célèbre roman de mary shelley paru en docteur frankenstein reprend les grandes lignes de l histoire tout en tentant de moderniser le tout la différence entre cette énième version tout à fait dispensable de ce récit si connu et ses autres adaptations on se le demande docteur frankenstein n apporte absolument rien à ce conte fantastique pourtant le film de paul mcguigan push comporte quelques bonnes idées l opposition entre religion et science et le fait de centrer l intrigue sur igor plutôt que victor constituent deux points vraiment intéressants on approuve également l absence d images de synthèse pour la créature malheureusement rien de tout ça n est véritablement exploité on reste en surface et le sujet du film se laisse bouffé par une mise en scène désordonnée et de venez découvrir ma critique dans son intégralité sur mon site screenreview,0,train
ce film australien soi disant culte car hyper creepy de par sa bande son très bonne il faut le reconnaître s'avère finalement bien pâle par rapport aux films d'argento auxquels on pourrait le comparer quid également des images de linda enfant qu'est ce que ça apporte au métrage rien navrant donc avec du remplissage des effets de manche mal venus n'est pas hitchcock qui veut quelle déception d'autant que c'est bien long lent donc ennuyeux,0,train
autant le dire tout de suite la vie scolaire ne présente pratiquement aucun intérêt ce tableau de la vie quotidienne dans un collège du est construit autour de clichés rebattus et baigne dans un sentimentalisme qui le dessert du début à la fin le scénario n'hésite pas à enfiler les situations déjà vues mille fois en s'appuyant sur une galerie de personnages hyper caricaturaux le bon prof est vraiment très bon le prof inadapté est vraiment obtus il ressort de ce concentré de bien pensance l'impression d'assister à une fade bleuette qui échappe au désastre total par la grâce du personnage principal jouée par la très convaincante zita hanrot et par le dynamisme communicatif de la bande de jeunes pour le reste s'intéresser à un vrai contexte saisir la profondeur d'enjeux complexes surprendre par une narration décomplexée il vaut mieux revoir la palme d'or entre les murs ou attendre la sortie du film ladj ly qui est tourné en banlieue mais n'est pas consacré à un établissement scolaire les misérables très décevant de la part du duo grand corps malade mehdi idir qui nous avait donné un premier film plutôt réussi patients,0,train
un vieux western financé avec quelques dollars perso je ne vois pas l'interêt de faire des suites aussi mauvaises avec un scénario qui tient sur lignes et un budget digne d'un téléfilm à fuir donc,0,train
je recherchais activement ce nanar pour son synopsis faut avouer qu oser produire un film d horreur avec des requins dans une tornade fallait oser seulement le problème c est qu il faut mettre quelque chose autour et si possible que ça cadre et là là le cadre en prend un coup puisqu en dehors de ce que l on voit dans la bande annonce rien de plus tout y est dévoilé le reste se devine aisément ou ferait mieux de rester caché production asylum ça veut tout dire spectacle à fond image de synthèse pour les fx réalisme mis de côté jeu d acteur aussi pourtant avec une ancienne star de beverly hills et tara reid on pouvait espérer relever un tantinet le niveau et bien non les stars nivellent par le bas surement pour se fondre dans le décor très moche et s intégrer aux autres acteurs très mauvais mention spéciale à tara reid dont je ne comprends toujours pas la raison de sa présence vu qu elle ne fait rien à part mal jouer et prêter son nom sinon on a droit à une musique moche et très changeante des fx affreux très mal faits et incompréhensibles l intérêt de faire un bateau en mer en image de synthèse au début m échappe toujours un scénario pourri un réalisme absent personne ne devait savoir qu un requin ne peut survivre hors de l eau ou qu il ne peut gober un humain encore moins des faux raccords à la pelle des incohérences il pleut sous un pont mais pas au dessus l eau monte en haut d une montée et en bas mais pas au milieu une trame trop classique pour surprendre quiconque une histoire naze avec les clichés habituels fille ado rebelle fils sauveur idéaliste ex femme revêche recasé avec un imbécile arrogant qui clamse gentil héros au grand cœur prêt à tout ainsi que des longueurs incessantes et inutiles entre scènes d action voilà un bon résumé de ce nanar limite navet tant le côté sympa est absent également,0,train
franchement quand on regarde d'abord la bd et ensuite le film on est déçu dans la bd l'histoire est plus denses des personnages plus intérréssants ils en ont oublié certains et une fin mauvaise mais belle alors que là à part l'animation qui est superbe cela se voit que c'est fait pour remplir les caisses capitaliste va,0,train
alors commençons par le positif car il y en a bien peu bien que son film dure près de deux heures le réalisateur de festen réussit à le rendre assez captivant de la première à la dernière minute sans la moindre trace d'ennui à l'horizon les interprètes tous excellents méritent également des lauriers on en viendrait même à pardonner l'excès de violence psychologique et physique incessante omniprésente et oppressante reconnaissons lui au moins cela seulement voilà la crédibilité de cette histoire aisément gagnée durant la première heure disparaît très rapidement par la suite comment ce père de famille peut il laisser enfler la rumeur de la sorte et se montrer aussi passif comment le mensonge d'une sale gamine peut il véhiculer une telle rumeur et faire de ce père de famille un paria comment accorder la moindre crédibilité à tous ces villageois qui refusent de parler à l'accusé et le mettent au ban de leur société depuis quand une enfant qui invente des histoires graves peut elle s'en sortir aussi facilement à la fin sans la moindre punition comment croire au fait que le père de famille retrouve comme si de rien n'était les gens du village et qu'il recommence à s'occuper de la gamine qui l'a accusé injustement comme si rien ne s'était passé dommage que le réalisateur multiplie les incohérences et les facilités pour mieux se dédouaner de toute condamnation il préfère invoquer un pardon surréaliste et moralisateur ridicule et grotesque la chasse n'est rien d'autre qu'un gros navet,0,train
nul absolument rien a voir avec les yeux dans les bleus qualité d'image mediocre pour un documentaire vide sans aucun interet etoile ca peut pas meriter plus et vikash tas joué au psg,0,train
aeon flux est une œuvre saturée d effets et au souffle coupé qui pallie ses failles scénaristiques par une image en toc saltos et cascades invraisemblables s accumulent au delà du bon goût et en deçà du bon sens l action s avère tellement compressée qu on a l impression d assister aux séquences filmées d un jeu vidéo ce qui est d autant plus frustrant que nous ne sommes pas aux commandes le pire c est quand ça se met à philosopher sur les bienfaits d une vie unique des dangers du clonage de l espoir blablabla pas d âme pas de vie pas de mouvement malgré l effervescence déployée dommage car quelques bonnes idées jalonnent le métrage il lui manque un sens du dosage de la dilution du futurisme clinquant dans une matière sensible,0,train
une bonne intrigue de départ mais bon les meurtres sont tous les memes du deja vu tout au long du film je vous rassure le film n'est pas ennuyeux il est soporifique j'ai mis plusieurs jours pour le regarder car à chaque fois je m'endormais profondément mention spéciale à bill paxton qui est vraiment mauvais dans ce film et puis le fameux rebondissement de la fin n'a rien d'extraordinaire franchement ne regardez pas ce film il ne vaut vraiment pas le coup,0,train
quel film bidon showgirl un chef d'oeuvre de la nullité et du voyeurisme à la con certainement c'est archi nul plus stéréotypé que ça n'est pas faisable et en plus mal interprété encore un de ses film qui attire par son côté montre fesses pitoyable,0,train
mais que c'est il passé dans la tête du jury du dernier festival de cannes pour donner le prix de la mise en scène à ce film quant aux critiques dithyrambiques on se demande tout cela pour un exercice de style totalement creux et sans aucun intérêt le réalisateur dit lui même que c'est un film d'horreur l'horreur c'est ce qu'il nous inflige tout au long des h qui ont l'air d'en faire trois heures une bonne moitié se passe dans un van qui traverse manille de nuit où l'on ne voit quasiment rien et où il ne se passe rien mais quel ennui un vrai supplice l'image n'est pas belle sombre et ou floue la scène du massacre est très mal faite cela en est risible c'est pas mal interprété c'est tout ce qu'il y a sauvé de ce film philippin vraiment imbuvable mon voisin a dormi tout le long alors que la salle se vidait progressivement tout est dit,0,train
que dire de ce truc pardonnez mon expression mais payer pour aller voir ce genre de choses me fait mal au bas du dos les mots qui me viennent après la vision du film c est vulgarité grossièreté pathétique je n ai rien trouvé de drole et au bout de min de film je commence a regarder l heure et horreur encore heure a supporter une pseudo actrice qui essaie de nous faire du rémi gaillard en beaucoup mais beaucoup moins bien je croyais que dans le cinéma français on avait déjà touché le fond mais je me rend compte que l on arrive a creuser encore donc je souhaite bon courage à ceux qui vont quand meme tenter de le voir et aux autres economisez votre place de cinéma de bon fil arrive prochainement,0,train
film ultra chiant b o horrible affiche immonde vanille attié est vraiment trop belle un des seul point positif du film,0,train
consternant et sur la forme et sur le fond etre comédien ou acteur cela s'apprend et il est évident que stéphane bern a encore du boulot sur ce point il y a assez de comédiens qui auraient pu et dû avoir ce rôle quant au fond de l'histoire m manzor prend vraiment les téléspectateurs pour des pipes avec l'histoire du papa et de la maman qui a plus de ans que son étudiant en outre est ce hasard si c'est stéphane bern qui interprète ce rôle,0,train
je suis partager entre rire ou pleurer le problème est que je n'ai pas du tout rit la caméra s'attarde parfois un peu trop sur certaines choses et les scènes de meurtres sont très souvent pathétique gore gore j'ai vraiment cherché je l'ai trouvé pis qu'ennuyeux,0,train
une honte pour notre région,0,train
un film très brouillon et pourtant j'en attendais beaucoup puisque c'est un film d'avanture français dommage,0,train
un film de zang yimou tout simple trop peut être magnifiquement interprété et rempli de belles images,0,train
bon évidemment si on lit de quoi il s'agit avant c'est peut être supportable mais si on ne sait rien on a droit à des cadrages rapprochés et fragmentaires dans la pénombre on ne sait pas qui est qui où ça se passe pourquoi comment au bout de quelque temps ça paraît très long on a un plan d'ensemble d'une table avec cinq ou six personnes formidable c'est semble t il un mariage ou des fiançailles après la sœur du marié se barre et va retrouver son copain ils regardent des vidéos de massacres etc plus le temps passe plus on s'ennuie devant la répétition de plans obscurs et fragmentaires d'enchaînements elliptiques ça dure et puis miracle deux personnages sur un ciel clair on approche de la fin ouf la critique est pâmée devant tant d'audace elle a lu le résumé et les éléments de langage avant cette purge où les maniérismes de la réalisation gâchent une histoire qui aurait pu être intéressante comble du chic c'est filmé en comme si ce format celui de tous les films jusqu'en s'accordait avec cette fameuse vie à l'étroit débile,0,train
plaisant mais pas majeur im sang soo propose une plongée dans les coulisses d un coup d etat avec la volonté de démystifier les gens qui y prennent part un président beauf et lubrique un chef de la sécurité qu on commence par découvrir en slip et qui par la suite n élève pas vraiment le niveau un directeur des services secrets aux problèmes de digestion chroniques un secrétaire présidentiel grand organisateur de parties fines des gorilles qui ont tous l air de s emmerder terriblement à garder le baisodrome présidentiel des conversations entre hommes d etat plongeant régulièrement dans les thématiques pipi caca dignes d une cour de maternelle là où d autres auraient mis en scène des héros prêts à sacrifier leur vie pour abattre une dictature on découvre des types assez minables voulant juste sur un coup de tête régler leurs petits comptes personnels de vieux apparatchiks et qui pour ce faire embarquent dans un plan complètement foireux mais terriblement dangereux de pauvres gars qui n ont jamais demandé à être là message grinçant et assez salutaire il y a une chouette atmosphère d irrespect et d impolitesse ce qui ne veut pas dire vulgarité telle qu entre parenthèses on souhaiterait en rencontrer plus souvent dans les films français avec en plus un vrai talent de mise en scène plusieurs travellings très réussis par exemple la première partie offre donc un réel intérêt on n est pas chaviré mais on accroche malheureusement ça ne tient pas la distance et sans jeu de mots on peut dire qu avec la séquence de l assassinat et de la fusillade qui s ensuit le film épuise toutes ses munitions la suite est sans tension sans souffle sans vrai sujet on attend la fin et on a l impression qu elle pourrait venir n importe quand ça ne changerait pas grand chose on reste sur une impression mitigée,0,train
on sent que ce film a été tourné uniquement pour des raisons financières la cohérence est aux abonnées absent et on a plus l'impression d'une succession de sketchs surtout quand des anciens espions de l'ex allemagne de l'est prennent la mère du personnage principal pour une déesse germanique et qu'on ne les voit plus par la suite ou la scène où les charlots font une apparition surprise juste pour être dans le film les comédiens sont très très mauvais et en font des tonnes lol sur toute la durée du film surtout jeff portnoy qui joue le même personnage dans tous ces films sans que la masse populaire composé de moutons prêt à brouter n'importe quoi ne s'en rende compte ou devrais je dire navets la fin est vraiment nulle et c'est là que j'ai compris que quant à tomber dans le vulgaire autant y aller à fond jeff doit faire décoller une fusée de la nasa uniquement grâce à ses flatulences seul point positif le la musique qui est tout simplement géniale numéro en france aux usa en allemagne en italie au royaume uni en moldavie en palombie dans les terres du milieu et au swaziland john williams prince dr dre et vanilla ice ont fait un travail qui ne doit pas rougir face aux meilleures partitions de mozart et beethoven le musicien pas le chien j'ai vu ce film car ma copine mon ex maintenant aime bien ce tâcheron d'hollywood qu'est l'acteur principal mais en sortant de la séance je me suis demandé si je ne devais pas attaquer les producteurs surtout john brocoli de ce tas d'immondice pour lui avoir donner l'appellation de film tant il est irregardable allez faire quelque chose d'utile de votre vie au lieu de perdre votre temps vous ne pourrez pas dire que je ne vous avais pas prévenu,0,train
un paradoxe savoureux sous tend l édifice de cigognes cie revisiter de manière satirique le monde de l entreprise et de la livraison à domicile tout en adoptant une vitesse d exécution de même cadence où tout file à deux mille à l heure sans que nous n ayons le temps de placer un ouf de nous accrocher à des situations ou aux personnages qui les animent d y engouffrer notre émotion alors l animation est très soignée et livre des plans plutôt inspirés certes mais image sans langage ne vaut que peu surtout quand le verbe s avère à ce point inaudible ça crie ça se dispute ça se réconcilie ça braille dans tous les sens et nous ne savons plus où donner de la tête de l oreille défi lancé aux nerfs même aux plus patients le film gesticule saute d un lieu à un autre sillonne les ciels évite les avions tombe sur le sol après avoir percuté vélos et écureuils à prendre ainsi les enfants pour des mioches épileptiques dont l attention a besoin d être constamment renouvelée par le mouvement de ce qu ils ont sous les yeux cigognes cie fonce tête baissée dans les travers de la société contemporaine qu il prétend dénoncer récit pauvre personnages creux mais belles images on n est pas des cigognes,0,train
qui peut être intéréssé par ce film c'est moitié horreur moitié enfant alors les fans d'horreur vont trouver ça débile les enfants vont en faire des cauchemars ce film est donc à ne pas voir,0,train
avec peter hyams à la caméra et ben kingsley et edward burns comme acteurs ça fait plutôt une belle caution pour a sound of thunder mais ne vous laissez pas abuser car ce film de sf plus proche du mauvais téléfilm que du cinéma est gâché pas des effets spéciaux ratés cependant son scénario le sauve de la débâcle totale,0,train
bizarre comme film mon avis est mitigé mai la fin et génial,0,train
bonne surprise les acteurs sont bons et surtout last chance for love fait parler certains sentiments de manière assez immersive on vit le film mais ça manque de rythme de musique et c'est dommage,0,train
une comédie au scénario assez laborieux mais dont quelques gags font efficacement mouche on mélange l'histoire d'un type absolument malchanceux avec une satire de la télévision excepté les scènes rigolotes d'intro romantique à leur manière où notre bonhomme est finalement fait cocu par dieu aucune séquence autour la malchance du personnage n'est réellement réussie car le scénario n'arrive pas à bien exploiter cet aspect de l'histoire par contre même si l'ensemble est un peu fouillis bâclé et parfois répétitif la satire de la télévision donne quelques moments très drôles notamment autour du personnage prototype de l'animateur aussi arrogant que stupide interprété par un pierre mondy en forme qui tire même un peu la couverture à l'autre pierre et autour de celui du fermier joué par paul préboist tellement obnubilé par le petit écran qu'il trait un cheval lance des œufs à ses poules et crame sa ferme sans s'en apercevoir très bancal mais parfois amusant,0,train
pas de doute possible on a bien affaire à un pur nanard des années scénario inexistant et niais la recherche d'un père parti chassé le papillon rare en asie c'est dire des autochtones chinois réduits aux idiots bagarreurs du village le tout rehaussé de quelques scènes olé olé et des giclées de sang à tous les étages pour le côté virilité just jaeckin n'a jamais été connu pour la qualité de ses réalisations excepté son premier film érotique datant de que tout le monde connaît sous le titre d'emmanuel les fameuse galipettes de sylvia kristel sur fameux fauteuil en osier et il ne prendra plus jamais la direction d'aucun long métrage après gwendoline emmené par la très sulfureuse tawny kitaen et du misogyne brent huff on retrouve aussi zabou breitman et bernadette lafont qui sont plus là pour la figuration qu'autre chose la seule consolation vient de la composition musicale de pierre bachelet qui signe là mélodies à succès qui seront reprises par le chanteur pour son tube en l'an en et flo en a voir juste pour rigoler,0,train
j'avais fait confiance aux bonnes critiques allociné pour voir ce film grosse erreure ca fait longtemps que je ne m'était pas autant ennuyé le mot est faible devant un film d'habitude je ne déteste pas les films d'actions asiatiques comiques ou pas mais là ça manque de tout de vrais acteurs aucun carrisme aucune prestance et un jeu digne des pires série z un vrai scénario les dialogues sont vraiment digne du sketch des inconnus sur power rangers en pas du tout drôle des vrais combats même les combats sont mauvais c'est pour dire la liste est longue encore je n'en demande pourtant pas énormément pour ce genre de film mais là il n'y a rien on peut parfois en rigoler tellement c'est mauvais pas trop quand même il faut tout prendre au ème degrés pour que ça soit un peu drôle a eviter absolument pour sa défense je dirais tout de même que je l'ai malheureusement vu en vf et c'est vrai je pense que la vo comme toujours sauf très rares exeptions doit rendre le film un peu mieux cela dit ça ne peut pas le rendre moins bien qu'il ne l'ai déjà et c'est impossible que ça l'améliore assez pour qu'il devienne bon,0,train
mauvais des gags qui ne font pas rire du vu et revu portés par des acteurs moyens on s'ennuie tout au long de ce film sans saveurs qui ne parle de rien ami du cinéma passez votre chemin,0,train
note sévère mais à la mesure de ma déception des films de rossellini j'attends désormais beaucoup les chefs d'oeuvre ne sont pas exempts de sa filmographie ainsi lorsque je découvre ce second volet de sa fameuse trilogie consacrée à la guerre après roma città aperta et avant germania anno zero qu'est païsa réalisé en et que je trouve beaucoup de reproches à lui faire je ne me sens pas pleinement satisfait la démarche surprenante narration en six sketches est un point de départ intéressant d'autant plus qu'elle suit une parfaite cohérence dans sa construction avancées temporelles et géographiques parallèles cependant je n'ai que très rarement reconnu la mise en scène de génie caractéristique de son auteur en effet sans perdre de sa brutalité bien au contraire ce récit dense donne l'impression de laisser de côté sa vitalité et par extension sa puissance émotionnelle soit un ressenti négatif sur le spectateur la réalisation semble manquer d'inspiration propre mais très peu inventive sans relief et laborieuse quant à donner du rythme à une oeuvre en manquant cruellement les personnages s'avèrent très superficiels impossible de les creuser en vingt minutes dès lors que le cinéaste a décidé de poser un minimum sa caméra et finissent par nous laisser indifférents dans la mesure où la chronique a remplacé l'intrigue pas de performance d'acteur et une obsession documentaire irritante sur la durée rossellini vide son film de toute émotion se posant comme témoin et non artiste ce n'est malheureusement pas ce qu'on lui demande d'autant plus que si l'on ose la comparaison du portrait social avec ses autres films celui ci fait pâle figure reprenant quelques éléments déjà traités sans les renouveller que reste t il de païsa une suite de saynètes décousues d'où subsistent de temps à autres quelques coups de génie remarquables et des sentiments qui rarement s'exaltent avec toute leur beauté,0,train
un peu trop recherché ce film manque de fluidité a des moments il s'alourdit et perd de son mystère pourtant l'ambiance louche attire le spectateur mais ça ne dure pas longtemps puisqu'il retombe directement dans l'ambiguité fatiguante et inutile,0,train
film à petit budget qui n'en demeure pas moins très racoleur dans ses intentions la fumisterie mal assumée de jean michel hulin est un vide artistique à travers lequel purcell bach mozart strauss et les autres tentent à l'insu de leur plein gré de combler la suffisance du réalisateur totalement prisonnier de ses références ce dernier filme avec une platitude lamentable des scènes chocs qui ne tiennent jamais sur la longueur interminables témoignant de l'ego hypertrophié de jean michel hulin les séquences sm ne véhiculent qu'un insipide ennui du désir d'alice il est donc question filmé sans passion uniquement pour convoquer le pervers qui sommeille en chacun de nous ce vulgaire long métrage ne tient aucunement ses promesses car alice n'est même pas un film pornographique juste un arc de triomphe de la prétention intellectuelle un film qui n'accepte pas de traiter son sujet avec sincérité un gonzo décérébré me semble bien plus franc du collier que cette branlette auteuriste tendance téléfilm m c'est proprement ridicule et vain à éviter,0,train
je n'ai pas été bouleversé par le personnage de ian curtis la musique de joy division ne ma touche pas non plus et je ne suis pas fan du noir et blanc j'ai trouvé ce film long passablement ennuyeux et seul les scènes de concert étaient un tant soit peu intéressante a éviter,0,train
un des nanars les plus aboutis de l'histoire du cinéma pasolini dans sa phase christo marxiste nous pond un pensum lourdissime où terence stamp en ange priapique s'envoie tout les membres d'une famille bourgeoise et les voilà t y pas qu'ils ont une révélation tous dans leur coin effectivement cela est très dur à décrypter tant de symboles peuvent faire tourner la tête a ce compte là je vous déconseille tout autre effort intellectuel dire que pasolini a rélaisé des films tels mamma roma et accatone laisse rêveur à la vue de ce truc a noter qu'il réalisera plus tard un autre navet qui a sa place dans le top ten porcherie,0,train
un grand gâchis le scénario pourrait vraiment donner quelque chose d'intéressant et pourtant ce film est insipide on tombe dans le niais à souhait les acteurs ont un jeu qui est pourtant correct mais la pauvreté des dialogues les rend ridicules je pense aussi qu'ils n'ont pas assez exploité le côté esthétique des grandes plaines bref à moins d'être fan de films au romantisme exacerbé passez votre route,0,train
ce n'est pas le plus mauvais du genre ça peut se laisser regarder si on est fan du genre mais une fois qu'on en a vu un on les a tous vus on retrouve toujours les mêmes ingrédients une histoire prévisible et peu captivante ainsi que des effets spéciaux bas de gamme bref un téléfilm catastrophe comme il en existe des milliers,0,train
un film sur les relations à ans d'écart paul rudd sauve un peu par son humour naturel mais dans son ensemble à part voir le premier rôle au cinéma de saoirse ronan le film ne vaut pas grand chose les relations de rosie michelle pfeiffer fin quarantaine avec adam paul rudd sont pitoyables et ennuyeuses c'est pas bien joué ni amusant la conscience de rosie est inutile et les premiers amours de izzie saoirse ronan n'ont que le but commercial d'attirer de jeunes spectateurs dans leurs premiers amours bref sans plus avec de mauvaises réflexions,0,train
le film commence sur des retrouvailles puis vient un long flash back les deux hommes que nous avons vu sont des enfants et par jeu ou par désespoir l'un se crée un monde imaginaire et idéal dans lequel l'autre plonge lorsque plus rien ne va c'est une histoire d'amitié proche du fusionnelle trop gentillette et académique pour qu'on y porte le mondre intérêt même le dessin est ridiculement bien fait rien ne fait rêver c'est lent c'est long et il n'y a aucun des attraits recquis par le film d'animation en temps que genre bien malheureux quand on pense qu'il a été récompensé à annecy,0,train
le deuxième volet de la série candyman est une légère déception l intrigue bien que transposée à la nouvelle orléans est très semblable à celle du premier la musique est elle aussi copiée collée mais on ne s en plaint pas car elle est toujours aussi bien mais c est surtout du coté de la réalisation et de l ambiance que ce film ne tient pas la comparaison avec son prédécesseur on ne rentre jamais vraiment dans l univers ce qui engendre un léger sentiment d ennui vers la fin,0,train
alors cette fois on touche le fond une ribenbelle de bioman avec des slogans à deux balles merci les supers doublages une série qui s'essoufle des scènes mal filmées trop de gestes peu crédibles une histoire ne carton des confusions au niveau du doublage entre tante et petite nièce qui n'arrangent rien a zapper,0,train
oui ok c'est nouveau on parle de l'afghanistan mais est ce vraiment une raison pour faire un film mal joué et ennuyeux et moralisateur j'ai eu l'impression de voir un conte pour enfants moralisateur ou les méchants et les gentils sont de purs clichés et qui finalement deviennent amis au nom de l'humanité que c'est beau dommage l'affiche est pourtant géniale,0,train
film vraiment nul je me suis vraiment ennuye ca n as ni queue ni tete les acteurs jouent vraiment mal,0,train
je ne suis pas fan de style de film c'est surtout pour rendre hommage à la petite et regretté heather o rouke don je suis fan cette série les poltergeist sont maudit en effet vite résumé on vue décédé les acteurs dont hélas michéle o rouke àgée de ans l'actrice qui joue la soeur de carol anne fût assasiné pars son ami puis l'indien et le prédicateur incroyable et morbide,0,train
tres tres mauvais film je ne suis pas specialement fan des films de lucio fulci que je trouve assez mal fichus et sans supense pour la plupart mais je dois dire que celui ci tient la palme et de tres haut cette histoire de vengeance est lente ennuyeuse a mourir ponctuee de quelques scenes de fesses plutot glauques et mal filmees bref c'est vraiment du tres mauvais cinema digne d'un mauvais telefilm qui se suit lamentablement jusqu'a la fin,0,train
malgré toutes ces bonnes critiques de la part de la presse je n'ai pas du tout aimé j'ai trouvé le film lent et sans intérêt la personnalité de l'héroïne est ambigue et donc je ne me suis pas attaché à elle ce qui m'a rendu le film long et pénible,0,train
valerie lemercier pour son premier film en tant que réalisatrice n'a pas vraiment réussi un coup de maître son adaptation de la pièce de guitry est franchement râtée les dialogues sont très réussis mais le plaisir est gâché par des décors sommaires un mauvais montage c'est tout simplement mal filmé et que dire du jeu de valérie lemercier elle même elle n'est absolument pas convaincante dans le rôle de cette grande actrice quant au choix d'un playboy rital au rabais avec un accent à couper au couteau pour jouer un acteur américain il est plus que discutable seul andré dussollier est impeccable comme à chaque fois,0,train
voilà donc le rocky coréen champion est un assez bon film techniquement très bien ficelé et pas désagréable à regarder mais ça s'arrête là son plus gros problème aucune surprise à l'horizon le film de stallone a déjà plus de vingt ans et tout le monde l'a vu et revu maintes fois et champion ne s'avère qu'une pâle copie de l'original sans l'émotion du premier opus ni le charisme des acteurs car voilà le second problème du film de k kyung taek une direction d'acteurs plus qu'approximative enfin il y a le petit message sous jacent un peu pénible ne jamais se rebeller accepter sa condition et travailler dans la discipline si le film était chinois ça serait plus que limite heureusement il est coréen mais bon si vous aimez les films sur la boxe les combats sont pas mal filmés en plus tentez votre chance sur ce champion mais surtout ne vous attendez pas à un raging bull,0,train
avis bref un casting très sympa une histoire simple et banal il se regarde je l'avais déjà vu à sa sortie et s'oublie quand même assez vite malgré tous c'est pas mauvais ni super pour autant mais sa passe le temps si ont as rien d'autres sous la main enfin bref je l'aurais revu pour le petit rôle de ma anna 💜,0,train
la bande annonce est plus drôle que le film économisez un billet de cinéma je suis bon public mais la,0,train
j ai été vachement dessus par ce documentaire moi qui croyais que cousteau et son équipage etaient des protecteur de la nature et des animaux de la mer j ai trouvé que au contraire ils n avaient aucun respect pour les animaux,0,train
une comédie un peu lourde sauvée par scott et quelques bonnes blagues après c'est du nd degrés pas très bien placé mais on appréciera les différents alien pas très beaux et on sera choqué par cette fin placement product assez horrible,0,train
de park chan wook j'avais déjà vu old boy oeuvre qui sans m'avoir totalement conquis n'en était pas moins rendue fascinante par son originalité et qui contient un des rebondissements les plus surprenants qui soient du cinéma mais là non seulement je n'ai pas été totalement conquis en fait je n'ai pas du tout mais alors pas du tout conquis la seule chose que je me suis dit en fait c'est comment avec un thème aussi fort et choquant on arrive à réaliser un film aussi raté au lieu de développer un semblant de réflexion sur le bien fondé ou pas de la vengeance ou au moins de raconter une histoire le cinéaste se contente d'aligner les séquences qui se veulent chocs les effets cliquants de mise en scène les digressions qui alourdissent inutilement l'ensemble forme indigeste fond inexistant cela donne quelque chose de très confus et très vite inintéressant,0,train
quel ennui on se lasse vite de ce personnage mou les plans sont d'une longueur à faire pâlir d'envie terence malick qui lui sait filmer le plan de la fin arrive comme un cheveu sur la soupe a éviter,0,train
le scénario ultra classique de la rencontre entre deux personnages aux vies et aux caractères diamétralement opposés et un style qui fait plutôt penser à un tvfilm correct pas vraiment de moments forts donc mais pas d'énormes défauts non plus pour cette comédie sentimentale,0,train
plus cliché tu meurs c'est poussif et y a rien de neuf étoile et demi poiur les décors et pour bale le reste ne vaut pas grand chose,0,train
heuu sa vaut pas un coup de foudre à nothing hill ni à manhattan à visionner mais sans excès,0,train
une comedie de boulevard qui fait largement son age on ne sourit pratiquement pas malgré des acteurs qui en font des tonnes,0,train
ce film se présente comme un documentaire romancé mais on n'y croit pas une seule seconde car le scénario n'est pas neutre dommage le sujet aurait valu un traitement plus impartial,0,train
d'habitude j'essaie de regarder un film jusqu'au bout pour m'en faire une idée et critiquer en connaissance de cause mais là c'est inutile dès le départ ça sent la super bouse affligeante cela ne donne même pas envie d'aller plus loin alors on fait comme pour la pub à la télé on zappe les scènes on met en marche rapide et on finit par abandonner tellement c'est nul les acteurs sont lamentables l'histoire est débile le scénario est en dessous de tout pourquoi gâcher de la pellicule pour produire des sous merdes,0,train
ce film est raté sorti ans après le correct paranormal identity il n'apporte strictement rien de nouveau ni d'intéressant c'est fastidieux à regarder avec cette caméra à la main et les acteurs sont très moyen je l'ai regardé seul sur une grande télé dans ma maison perdue dans un hameau de montagne même dans ces conditions ça ne fonctionne pas film baclé à éviter même si erin marie hogan samantha dans le film est très jolie d'ou la demi étoile dans ma note,0,train
un thème cent fois vu le retour à la terre et aux sources du héros après une réussite éblouissante qui ne lui suffit plus il s ennuie dans sa vie l opportunité lui est donnée de changer le cours des choses pour lui même et toute sa famille le point de départ est intéressant les paysages sont magnifiques c est plutôt bien joué mais le scénario est un peu faible on ne croit pas au personnage principal il manque quelque chose pour que ça accroche de plus son histoire d amour sonne faux gérard lanvin tire son épingle du jeu en vigneron bourru et incompris heureusement qu il est là le film se laisse toutefois regarder mais sera vite oublié,0,train
tavernier a réalisé ce film pour la télévision je n'en croirai pas le contraire c'est une reconstitution historique qui rappelle fortement les films de cape et d'épée des années rien d'extraordinaire tout est moyen,0,train
une satire sociale bien maladroite denys granier deferre s'entoure pourtant de la fine fleur du cinéma français jean poiret michel piccoli daniel auteuil marie laforêt excusez du peu le thème est par ailleurs propice à l'humour mettre en scène un séminaire de boulot à la campagne comment imaginer situation plus favorable eh bien non faut croire que ce n'était pas assez on a droit à un beau navet pas drôle et même parfois consternant les gags font pschit comme dirait le grand jacques pourtant jean poiret se démène comme un beau diable hurlant sur chaque employé lançant des petites piques à tout va il est excellent dans son rôle mais n'arrive pas à lui seul à sauver le film le personnage de auteuil et de piccoli frisent le ridicule c'est triste quand même de voir le grand michel piccoli l'acteur légendaire de le mépris réduit à jouer le rôle d'un parasite un peu sadique sur les bords son collier de barbe est une agression visuelle sans nom la musique renforce le côté risible du film elle est supra moche un beau gâchis,0,train
un père de famille quitte sa femme et son fils pour aller travailler à la ville pour gagner plus d argent il revient au bout de quelques années retrouver son fils livré à lui même suite au décès de sa mère il décide de reprendre le travail dans les champs en faisant les moissons et oblige son fils à le suivre the red awn est un film assez simpliste en soit le réalisateur cai shangjun traite pour sujet principal la relation tendu entre un père et son fils mise à part cela il ne se passe pas grand chose mais bizarrement on reste captivé à travers cette histoire étrange et touchante,0,train
besson adapte benacquista le résultat est évidemment à des années lumière de ce qu un audiard par exemple avait pu déceler dans l univers du romancier besson fait du besson la présence de ses acteurs stars de niro et pfeiffer invités à se parodier ou le parrainage de scorsese n y change rien il y a quelques années le cinéaste du grand bleu avait annoncé son intention d arrêter la réalisation après arthur et les minimoys il a finalement décidé de continuer et on se demande pourquoi tant l inspiration semble désormais lui faire défaut bien sûr il y a toujours cet indéniable savoir faire ce sens du cadre et du tempo mais au service de quoi un catalogue de clichés un triste produit du ressassement entre pillage et auto citation besson ou comment passer du cinéma de djeun au cinéma de beauf,0,train
encore un film de la blaxploitation plus mauvais que réussi sympathique casting avec en tête pam grier ayant du sex appeal à revendre mais comme la plupart des acteurs du film elle ne se fatiguent pas trop au niveau de son jeu ca manque de punch il y a bien une ou deux scènes d'action sympa mais mais l'intrigue de reporter de choc a du mal à décoller et attirer notre attention,0,train
je suis allée voir ce film ignorant tout le concernant quelle déception la montagne ne vous gagne absolument pas l'histoire est simpliste les personnages ne sont ni beaux ni attachants la musique n'est pas agréable j'aurais aimé être surprise conquise je suis juste terriblement déçue,0,train
omar sy partage joliment l'affiche du film mais ou est il une présence de minutes à tout casser avec un doublage incroyablement raté divertissant oui mais trop conventionnel hormis peut être la fin qui finit en apothéose de grand n'importe quoi le couple arrive à se farcir les malfrats façon maman j'ai raté l'avion en disposant des pièges dans la baraque solide,0,train
plutôt harold et maude ambiance commérages de village et deudeuch rouge qui fend la bise rien n'est crédible entre les deux lovers le petit lucas est beaucoup trop play station mais qui fume et gabrielle trop caricature de prof aussi sexy qu'une éduc'nat de province comme les également caricature mais prof de fac des parents de lucas les autres satellites acteurs semblent mal dirigés et souvent pas justes l'émotion est totalement absente et cela donne envie de s'endormir que sont venus faire dans cette parodie burlesque tous ces acteurs assez intéressants en général la touchante annie girardot et le crédible bruno pradal étaient nettement plus émouvants et crédibles coté cast chez cayatte on adhérait mieux à cette majorité seulement à ans tant la situation était plausible et la différence d'âge ne se sentait vraiment pas le cadre de la loi et de la société soixante huitarde en mouvement accentuaient le drame et l'absurde de la situation dans cette version revisited cougard on s'attend beaucoup plus à ce que muriel robin nous fasse un sketch et on a surtout envie de revoir le cayatte ou se précipiter sur l'excellent 'the reader de stephen daldry où kate winslet et le jeune et prometteur david kross légère similitude avec sandor funtek mais beaucoup moins playmobil pour digérer cette mauvaise soupe de j dayan,0,train
difficile de ne pas voir en cette comédie romantique une sorte de remake du chef d'oeuvre absolument génial et intemporel de frank capra new york miami tellement génial et intemporel qu'il fait même partie du top de mes films préférés de tous les temps un femme un peu superficielle qui veut épouser un crétin et qui est prêt à le rejoindre pour cela se retrouve obligée de faire le voyage avec son opposé un type bourru et terre à terre et il y a même le partage forcé d'une chambre donc difficile de ne pas faire le parallèle entre les deux œuvres quand on a pris son pied devant le merveilleux joyau de capra désolé je ne peux pas m'empêcher d'être très élogieux envers ce film c'est comme ça mais malheureusement ce serait un euphémisme gargantuesque pachydermique enfin le plus gros euphémisme du monde de dire que le réalisateur anand tucker n'est pas frank capra ben tout simplement parce que cette comédie romantique est un gros ratage le cadre de l'irlande oui parce que l'intrigue se passe dans le cadre verdoyant de ce très beau pays qui aurait dû apporter un plus considérable d'originalité à l'ensemble est présenté d'une manière incroyablement caricatural que ça en devient très vite gênant car c'est bien connu en irlande tous les habitants sont des bouseux escrocs en puissance et il est quasi impossible de mettre la main sur un téléphone quand on est un peu éloigné de la ville sans parler que tous les gags tombent à plat on n'y croit pas un seul instant il y a aucun charme aucune dynamique aucun rythme seuls le piquant de la délicieuse rousse amy adams et la beauté du pays au trèfle permettent de se tenir éveillé on est clairement dans l'anecdotique dans ce qui aurait dû être un direct to dvd dans un ersatz absolu sans la moindre saveur d'un immense classique du septième art,0,train
du grand n'importe quoi mélange de naturalisme social et de farce alcoolisée à la kusturica la noce de pavel lounguine ne fait clairement pas dans la dentelle tout n'est que démesure hystérie excès en tous genres oscillant sans cesse entre caricature et un semblant de spontanéité le spectacle qui nous est donné à voir s'avère malheureusement souvent indigeste tant il semble forcé on rigole on picole on se tape sur la tronche puis on se réconcilie au son de l'accordéon un verre de vodka à la main bien sûr les scènes drôles ne manquent pas et la bonne humeur ambiante même forcenée reste communicative mais la noce est un film trop inégal pour convaincre l' intrigue est hautement accessoire l'interprétation est tout sauf subtile il faut dire que le propos ne s'y prête pas tellement les personnages continuellement imbibés sont loin d'être tous attachants les passages plus intimistes ne sonnent pas toujours juste l'humour plus qu'excessif parfois fait mouche parfois retombe à plat bref il ne s'agit pas d'un long métrage qui fera date dans l'histoire du cinéma russe il y a du bon un peu et du moins bon davantage de plus pour ce qui est de l'esthétique la noce se situe entre un amateurisme et un réalisme voulus mais pas franchement transcendants sorte de gentil festen pas très inspiré sous éthanol au final donc pas grand chose à retenir de ce joyeux bordel orchestré par un pavel lounguine sympathique et qui ne doit pas boire que de l'eau toutefois je ne sais pas si c'est la musique folklorique la tête des acteurs ou le coup de la fourchette sur le front mais il y a un petit quelque chose qui fait de la noce un film attachant loin d'être indispensable une curiosité euphorique et bien déjantée,0,train
le plus étonnant dans marie madeleine c'est la place réservée aux acteurs français dans des seconds rôles d'ariane labed à tchéky karyo en passant par denis ménochet que sont ils donc venus faire dans cette galère vu le peu d'épaisseur de leurs personnages le cas de tahar rahim est à part celui ci réussissant à tirer son épingle du jeu en faisant de judas un caractère plutôt intéressant ce qui est la seule véritable surprise d'un film bien sage dépouillé et en même temps assez ampoulé dans une vision nouvelle et un peu anachronique de celle qui fut jusqu'il y a peu de temps considérée comme une prostituée et qui prend ici les allures d'une féministe avant la lettre plus dans la parole que dans les actes d'ailleurs rooney mara défend marie madeline avec le talent qu'on lui connait largement plus convaincante que joaquin phoenix jésus en souffrance mais dieu que le film est long et fastidieux sans être à aucun moment touché par une quelconque grâce ce n'est pas le sujet qui est en cause mais son traitement par garth davis qui avait déjà montré certaines limites dans la deuxième partie de lion avec une propension pénible aux débordements sentimentaux ce qui n'arrive pas dans marie madeleine qui ne suscite aucune émotion particulière engoncé dans une imagerie fade et empesé circulez il n'y a pratiquement rien à voir et prière de ne pas claquer l'apôtre en sortant de la salle,0,train
film stéréotypé dans sa forme son histoire son interprétation on n'est pas épargné de tous les clichés de ce genre de films contagion possession morts vivants se regarde facilement car film court à peine h mais s'oubliera très très vite,0,train
bonjour pourquoi cette note pour alerter toute personne voulant voir ce documentaire avec son ou ses bambins il est superbe même pour les enfants hélace ceux ci resteront marqués sûrement par les bandes annonces de films ultra violents qui eux ne sont pas pour tout public fuyez les enfants j'y suis allé sans enfants et nous étions d'accord avec les parents qui les avaient emmenés tous choqués d'une telle débauche de violence et de son bien trop fort pour leurs oreilles les prochaines nuits risquent fort d'être perturbées pendant un bon moment au gaumont docks vauban au havre ils ont pu se régaler pour leur prochains cauchemards avec le prochain prédators le futur film avec tom cruise et cameron diaz et un autre du même tonneau c'est hallucinant de manquer à ce poit de dicernement pour le choix de l'affectation tout public cela devrait se faire aussi sur les bandes annonces merde monsieur chabat faites quelque chose si vous en avez le pouvoir c'est vital c'est pour les enfants qui viennent voir les bébés a tous merci de faire passer ce message pour des nuits tranquilles pour l'été dans toute la france solidaire des parents qui savent ce que c'est qu'un cauchemard récurrent chez un tout petit un traumatisme,0,train
sans aucun interet,0,train
chacun ira sûrement voir ce film en s'attendant à un bon film catastrophe divertissant dans la lignée du jour d'après ou de twister détrompez vous il n'en est rien on s'ennuie ferme pendant une heure et demie les acteurs tous plus mauvais les uns que les autres défilent pour finalement servir une bonne dose de morale à l'américaine en guise de conclusion en bref aucun scénario et des scènes tellement invraisemblables qu'elles en deviennent risibles le coup du van qui s'envole dans l'oeil du cyclone l'église épargnée alors que tout vole en miettes la survie improbable des personnages terriblement décevant on n'est même pas diverti a éviter,0,train
summum du mauvais goût scary movie enchaîne sans répit les blagues douteuses voire dégueulasses sans oublier de placer ce qu'il faut de scène vulgaire il y a parfois de bonnes idées mais tellement noyé dans un océan de stupidité qu'elles passent presque inaperçues le er film était parfois drôle celui ci est pitoyable,0,train
bien décevant ce film kusturica commence à s'écrouler doucement mais surement ce que confirmera son promets moi encore plus mauvais et son film sur maradona,0,train
film très moyen dommage l'idée est pas mal mais mise a part quelques apparitions et hurlements on s'emmerde ça passe une heure et demi un dimanche pluvieux,0,train
c'est en noir et blanc il y a une éclipse de soleil qui dure très longtemps des acteurs parlent de choses plus ou moins intéressantes plutôt moins que plus voilà j'ai a peu près tout dit pour l'histoire c'est très bien joué heureusement l'ambiance est curieuse mais ce film finalement léger calibré sundance est plutôt soporifique,0,train
dire que même michelle pfeiffer qui débutait pourtant n a pas aimé lucide la fille déjà que j appréciais que moyennement le er mais son statut culte les acteurs principaux qui sont pas mal et de bonnes chansons ça aidait là tout est version suite déjà donc bien moins bon et nunuche c est niais à fond à l eau de rose mais série b même la chanson principale cool rider pourrait être torchée par une gamine de ans alors le reste n en parlons pas surtout que c est chiant aussi bon après michelle joue pas trop mal et son alter ego interprète la fadeur à merveille mais à part ça c est insupportable un exemple frappant de suite nulle et banale dans son genre,0,train
un film assez particulier qui ne manque pourtant pas de charme on découvre quelques belles scènes et un acteur principal plutôt talentueux mais l'ensemble reste trop léger mou l'histoire est inexistante et sans aucun aboutissement final,0,train
arrivé au générique de fin de prowl de nombreux qualificatif nous viennent à l'esprit mais impossible d'en trouver un positif ce film d'horreur est ridicule la médiocrité frappe sur tous les plans que ce soit dans le scénario bourré d'incohérences des acteurs catastrophiques une réalisation qui l'est tout autant rien à sauver de ce long métrage,0,train
instructif mais pas très excitant,0,train
une adaptation totalement ridicule de l'oeuvre de molière,0,train
je viens de lire les différents commentaires sur ce film et j'avoue que je suis perplexe en effet j'ai détesté ce téléfim qui n'est pas digne d'arte tout est nul les acteurs pas crédibles le scénario incohérent et les dialogues débiles de plus les femmes sont soit connes soit couchent décidément les réalisateurs et scénaristes français ne savent ni filmer ni parler de politique en tout cas c'est tout sauf un chef d'oeuvre,0,train
quand on ne l'a pas vu on trouve ce film intrigant avec des acteurs connus et c'est le désenchantement qui va avec car rien n'est vraiment original,0,train
une série de quiproquo autour de la récupération d'un héritage avec un raimu qui se démultiplie le scénario devient vite répétitif et fait très théâtre de boulevard,0,train
un faux ème épisode avec les défauts du er mises en scène maladroite effets spéciaux risibles car faute de thunes et bien sûr comme l'a si bien signalé un allocinéen il y a le foutage de gueule qu'ils ont remis un bon quart d'heure de l'épisode précédent totalement sans intérêt et encore plus nul que le précédent il fallait le faire,0,train
comédie dramatique débutant par un ton plutot moderne ou pseudo et finissant honteusement façon gendarme à st trop' mais avec des très verts paysages de la campagne anglaise et une narration façon dynastie le feuilleton décevant déja vu malgré le casting fashion,0,train
nous voici à paris pourtant nous ne croisons que des chinois nous sommes dans le paris où les chinois vivent clandestinement sur le trottoir où dans les sous sols show chun lee met souvent le doute sur sa localisation mais il s agit d un travail approfondis sur cette communauté dont on ne parle pas en france si les intentions sont originales celles ci ne transparaissent pas pleinement dans ce le long métrage les acteurs sont sources de qualité d un film et ici ils sont mauvais leur gestuelle n est pas spontanée et leurs dialogues sont récités ensuite en voulant dénoncer nos appréhensions la cinéaste multiplient les scènes clichées et finit alors par tomber dans le vaudevillesque tous ces choix font oublier l idée principale du film shanghaï belleville semble alors trop frivole pour proposer un sentiment d authenticité,0,train
le film me paraît beaucoup trop autobiographique et malmène le scénario au profit d'une réalité sûrement très personnelle le film en pâtit la partie presque documentaire sur la vie des communautés kabyles à paris est intéressante en revanche l'histoire familiale de samir est confuse et laisse à interprétation ce qui est un comble pour un film si personnel ces ses errements plantent le spectateur sur le côté,0,train
plutôt ennuyeux comme récit et surtout avec des acteurs peu intéressants qui ne semblent pas inspirés et qui ne relèvent pas le niveau du film très moyen,0,train
une bd traitée au cinéma sans réelle réussite plv au moins ils auront essayé,0,train
film passé incognito cet été et à le voir on comprend pourquoi cette relation entre ce jeune livreur parisien et son cousin débarqué d'inde pour se produire à l'olympia ne suscite aucune émotion et pire ne nous épargne pas certains clichés sur les indiens ou les asiatiques un film déjà oublié en postant cette critique lamentable,0,train
la seule chose de réussie dans ce film est l'extraterrestre que l'on voit à la fin et encore il semble tiré d'une combinaison de plusieurs films de science fiction dont en bonne partie starship troopers tout comme le scénario pompé à de la guerre des mondes dites bonjour à ce qui ressemble à un tripod et à ce qui fait e son d'un tripod tout comme le titre qui veut surfer sur celui de battleship cela dit attention ce film existe aussi sous les noms d'invasion meurtrière et dawn of destruction dommage on sent que les scénaristes voulaient produire un scénario du genre la terre est attaquée par des extraterrestres mais on va résister concept qui me plait mais avec tout ce copier coller ils récoltent ce qu'ils méritent les effets spéciaux sont mauvais comme les dialogues ah oui aussi les acteurs ne valent pas grand chose je ferais aussi bien et pourtant même si je sais tromper mon monde je ne suis pas un grand acteur,0,train
drôle et loufoque,0,train
mmouai heureusement qu'il y christian clavier et que ça se termine bien parce que dans le genre navet c'est pas mal,0,train
vraiment je n'ai jamais autant ri au cinéma assister à un navet sur écran géant avec son dolby surround au milieu d'un public captivé par l'action la plus ridicule des dialogues grotesques et des acteurs lamentables est une expérience extraordinaire,0,train
attention très gros nanar en vue qui provoque aujourd'hui un rire garanti on doit creature from the haunted sea à l'empereur de la sèrie b roger corman jeu des acteurs en roue libre mise en scène à trois francs six sous et monstre dèlirant tout est fendard dans ce mèmorable navet du père corman à mettre sur le même plan que certaines oeuvres de ed wood le premier acte de conspiration a vu le jour et la trèsorerie cubaine est dèsormais aux mains de renzo capetto sosie parfait d'humphrey bogart qui nous rejoue à sa sauce le rôle d'harry morgan dans le mythique to have and have not d'howard hawks l'homme le plus fiable jamais dèportè de la sicile n'est pas seul à bord puisqu'on trouve un agent amèricain qui a rèussi à entrer dans l'èquipage en se prèsentant comme un cèlèbre gangster de chicago la navigation est l'aventure la plus incroyable qui peut être vècue par l'homme mais quand on voit l'èquipe de bras cassès sur le bateau ça reste à vèrifier a son bord le cerveau du groupe le bogey du pauvre une poule de gangster on nous apprend que lucky luciano lui offrit une rolls royce à chaque noël et happy jack monahan on l appelle comme ça à cause d'un spasme musculaire sans oublier l'infâme crèature et là on se bidonne à chacune de ses apparitions dommage que la crèature peine à apparaître et que le couple pete porcina soit d'une nullitè abyssale reste une belle occasion de redècouvrir cette curiositè du samedi soir dans les annèes avec la bouille de ce monstre kitsch qu'on peut difficilement oublier dans la scène finale and guess who got the girl her,0,train
c'est en que gerard damiano rèalise deep throat qui connut un succès phènomènal dans tous les etats de l'union où la pornographie ètait autorisèe le scènario est pourtant d'une totale platitude et la photographie très mèdiocre quant à l'audace des images elle n'excèdait pas celle des films hard core qui avaient ètè projetès jusque là linda lovelace tenait son rôle avec une conviction qui dèpassait de loin l'attitude très mècanique que les actrices adoptent gènèralement dans ce genre de position le public fut sans doute ètonnè et sèduit par le plaisir sincère que semblait prendre l'actrice dans l'exercice de ses fonctions d'ailleurs dans ses dèclarations publiques elle ne cessa d'affirmer que le tournage du film avait ètè pour elle un rèel èpanouissement a savoir que linda lovelace fut arrêtèe quelque temps plus tard à las vegas pour affaire de drogue elle ne cessa dès lors de dèfrayer la chronique ècrivit ses mèmoires èrotiques et devint en quelque sorte une superstar nationale j'ai gardè le meilleur pour la fin avec une anecdote cocasse puisque les producteurs rèalisèrent une version soft core du film c'est à dire une version dans laquelle l'acte sexuel qui rendit linda lovelace cèlèbre ètait simulè autant dire qu'on atteignit là un des sommets de la supercherie,0,train
pourquoi faire un film sur un tel sujet completement sans interet bref on s'ennuie ferme,0,train
un film qui passe mai sans plus a voir si vraimen ya rien d'autre,0,train
cet hitchcock est décevant de par sa lenteur et ses trop rares éclairs de mise en scène dénué d'humour cette histoire peine à captiver malgré les bonnes compositions de henry fonda et vera miles adapter une histoire vraie ne réussi pas à hitch qui ne réitèrera pas l'expérience fort heureusement bof bof,0,train
même s'il n'a rien d'exceptionnel et que son déroulement est assez classique l'associé est pourtant un film que l'on regarde avec plaisir il faut dire que la géniale whoopi goldberg y est pour beaucoup son entrain ses mimiques et son humour nous permettent d'avoir toujours le sourire drôle et amusant le film traite du monde du travail vécu par une femme qui en l'occurrence ne trouve comme unique moyen de monter les échelons que de s'inventer un associé imaginaire,0,train
ans d'absence après le décevant ghosts of mars john carpenter revient à la réalisation mais malheureusement sans l'inspiration malgré quelques moments réussis et une amber heard qui porte le film sur ses épaules the ward est une déception le sujet n'est pas très original le twist final est prévisible et même la musique n'est pas signée par carpenter on est loin de ses grands films mais on espère toujours,0,train
tous ces mammouths maltraités moi ça me troue le cul,0,train
quand son fils de ans se retourne et demande si c'est fait exprès qu'on comprend rien à l'histoire que les effets spéciaux sont pourris que les acteurs ne sont pas crédibles et que quand le générique se lance on se demande et c'est fini alors que ça n'a jamais commencé ben on se dit qu'on a perdu h de son temps libre,0,train
un navet à l'état pure ce film encore mords moi sans hésitation était super marrant mais celui ci n'a vraiment rien d'exceptionnel même dialogue que dans twilight copié collé avec un pet entre chaque phrase le niveau du film est très bas et serait digne d'une d'une vidéo amateur filmé entre potes pas d'un vrai film avec un réalisateur d'experience des bons acteurs des scènes drôle et inventer ou rajouter sa aurait était pas mal bref soit sa aller etre bien soit nul et bien c'est pire que nul,0,train
une tache dans la carrière de patrice leconte malgré la sympathique idée de réunir à nouveau le duo mythique de borsalino auquel sont faites maintes allusions hélas c'est lent poussif à l'image de nos deux héros fatigués même si bebel réussit encore à grimper dans un hélico à l'aide d'une échelle de corde personnellement je me suis ennuyée et le film m'a semblé bien long d'autant que la prestation de vanessa paradis ne casse pas des briques quant à l'histoire des malfrats russes elle est tout simplement inepte a oublier d'ailleurs j'ai déjà oublié,0,train
film au discours douteux qui remet au goût du jour le principe de la fille mère comme forme de progrès social d'une femme qui assume ses choix et qui dispose librement de son corps le bon vieux discours libertaire où même avoir un bébé tient du caprice identitaire plus que d'un choix responsable l'après grossesse tient en quelques images qui évitent bien sûr de mettre l'accent sur les galères qui arrivent après la crise d'adolescence les caprices et l'insousciance ridicule et malsain,0,train
c'était d'une nullité intersidérale les acteurs jouent mal les effets spéciaux sont nuls et le montage a été fait sur windows movie maker et puis il y avait pleins de clichés qui ne donnaient aucun sens à l'histoire,0,train
trop lent trop long à démarrer pour n'avoir que des plans bien trop furtifs pour vraiment voir quelque chose avec tout un tas de questions en suspens à la fin enfin bref pas terrible,0,train
elephant ou la définition même du cinéma snob et prétentieux,0,train
un spectacle qui donne le mal de mer mais ne garantie pas grand chose de plus howard en fait juste ce qu'il faut pour satisfaire un public amateur d'épopée héroïque en d certes ce n'est pas moby dick mais l'histoire vraie qui l'a inspirée voilà le mythe baleinesque semble gênant et trop rapidement évoqué on comprend qu'il ne fallait pas s'attarder à une analyse profonde et pourtant les images du monstre marin suffisent à apporter son âme et sa constitance à ce récit d'aventure récit qui arrive trop tard finalement car tout ce qu'on nous sert ici a un désagréable goût de réchauffé heureusement et je le répète le cachalot apparaît et à nos yeux de spectateur du xxième siècle avec tout ce que cela implique sa présence est finalement la bienvenue tel un guerrier de l'ombre opérant pour une mystérieuse vendetta dont nous sommes pris à témoins toutes les parties de cette histoire ne se valent pas certaines sont beaucoup plus prenantes que d'autres mais globalement on retiendra surtout que le visuel la forme narrative étant très basique et l'histoire ne révèlant rien d'inattendu,0,train
le monde de la drogue fait une nouvelle fois l'objet d'un film cette fois c'est un réalisateur débutant suédois du nom de daniel fridell qui se lance dans ce sujet difficile bien entendu l'esprit visionnaire de darren aronofsky est unique il ne fallait donc pas s'attendre à un requiem for a dream cependant je vous conseille si vous en avez l'occasion de vous y arrêter ce film souffre de quelques longueurs mais présente un intérêt certain certaines scènes choquent et font réfléchir et l'implication parentale est toujours intéressante que ce soit dans ce film ou dans les autres ici elle a une importance toute particulière vous le comprendrez à la fin certains plans séquences sont dignes d'un christiane f et le personnage de roffe est très inquiétant je vous conseille également de le visionner en suédois sous titré ce n'est pas tous les jours que l'on peut s'offrir une bande originale comme celle ci maintenant dans sa globalité le film reste assez moyen et tend à se perdre dans son scénario si le sujet vous intéresse je vous renvoie à basketball diaries qui est exceptionnel en son genre,0,train
un excellent casting un scénario potentiellement très intéressant une réalisation où techniquement parlant il n' y a pas grand chose à redire mais dans la forme le film manque totalement de tension et de suspense c'est vraiment trop mou avec des acteurs qui ont du mal à trouver de la contenance,0,train
vraiment déçu par cette suite d'un excellent premier volet pourtant extrêmement soigné mais décidément trop déjanté l'histoire est en effet trop dispersée avec trop de personnages animaux et les péripéties du petit cochon sont plutôt barbantes et trop éloignées de la réalité babe était peu crédible mais tout de même fidèle à la réalité de la vie d'une ferme ici la ville est un gigantesque cirque ce qui au sens figuré n'est pas faux mais la folie y est trop exubérante bref en dépit de quelques scènes très réussies la poursuite avec les chiens de garde ou encore l'arrivée en ville de l'hilarant canard ferdinand et de fabuleux décors on s'ennuie ferme très dommage,0,train
quelle déception certaines critiques ont évoqué platoon alors que ce film n'existe que pour deux ou trois scènes d'action ici il n'y a aucune psychologie on nous montre des gens comme tout le monde faisant la guerre le plus grave ici c'est que le propos donne l'impression que la torture se justifie presque tellement tout est insoutenable bref rien de bien intéressant on devine toutes les scènes à venir les dialogues sont affligeants et les acteurs dépassés excepté dupontel,0,train
je trouve que ce qui est intéressant dans ce film est le choc des cultures quoique ce sujet est traité assez superficiellement j'ai trouvé que les acteurs américains jouaient assez bien mais alors les acteurs français on se demande ce qui leur arrive est ce parce qu'ils doivent parler en anglais mais je trouve que melvil poupaud n'a jamais été aussi mauvais bref un film assez divertissant mais trop long et la dernière demi heure est n'importe quoi,0,train
pas mal mais bien brouillon je ne vois pas pourquoi beaucoup commentent que c'est incompréhensible il n'y a a vraiment rien de sorcier simplement un petit twist final qui change la donne en soit l'idée est bonne sur papier mais le résultat final un peu limité faute a une mise en scène et un montage plutôt raté c'est bien d'avoir un twist mais si on immerge pas un minimum le spectateur dans le film ce twist n'a aucun effet,0,train
j'ai tenu heure puis j'ai arrêté ce film tellement que celui ci m'ennuyait il se passe rien dans ce film aucune action trame très lente et scénario pas terrible j'aime bruce dickinson comme frontmen d'iron maiden mais pas en tant que scénariste bruce arrête le ciné et fait que de la musique,0,train
une bonne mise en bouche pour ce film qui nous laisse dans le doute de ce qui va arriver mais malgré un impeccable alec guinness la fin de l'intrigue apparait bien décevante,0,train
le pré générique est vraiment annonciateur de ce que sera la suite pour le meilleur la violence graphique et pour le pire la réal très faible et le script d'une banalité indécente le scénario est con très con en plus de recycler à tour de bras les personnages n'ont aucun intérêt la photo est souvent dégueu naturellement y'a toujours la cinéaste amateur de service dans le groupe pour nous offrir qqs plans subjectifs affreux malgré l'environnement les réal maltraitent la caméra sur chaque scène d'action les rendant illisibles le gros plan visage faux raccords apparition qui fait sursauter fait office de mise en scène bref c'est pas bon la seule chose à sauver c'est le nombre la brutalité et la variété d'exécution des meurtres pioche lame marteau piqueur shotgun il y en a pour tous les goûts le film plaira à ceux pour qui le bodycount importe plus que le reste,0,train
une famille aristocratique suédoise ayant un grain et au bord de la banqueroute n'attend son salut que dans l hypothétique obtention du prix nobel que pourrait remporter le chef de famille scientifique voilà de quoi faire une bonne comédie sur le thème de la famille pas du tout comme les autres avec ses membres très hauts en couleur d'autant plus que dans le rôle principal celui du père on a gösta ekman la plus grande star du futur pays d'abba de l'époque qui a notamment joué d'une manière exceptionnelle le rôle titre du faust de murnau et dans un second rôle et dans ce qui est seulement son quatrième film une certaine ingrid bergman déjà super jolie reste que le potentiel n'est pas du tout exploité l'ensemble plongeant très vite dans du verbeux interminable et dans une réalisation d'une remarquable platitude ce qui fait qu'on décroche très vite et qu'à part éventuellement vouloir absolument voir tous les films avec la star de casablanca et des enchaînés il y a aucune raison de perdre son temps à regarder ce film ennuyeux,0,train
comme la plupart des autres films ghibli non réalisés par miyazaki le royaume des chats en dépit de qualités graphiques indéniables s'avèrent on ne peu plus rasoir sur le fond aucune force ne se dégage du long métrage cette histoire de jeune fille un peu rêveuse et candide qui va se retrouver malgré elle au royaume des chats est d'une consensualité et d'une banalité sans nom le film est ouvertement un mix entre si tu tends l'oreille le personnage de la statue chat baron de alice aux pays des merveilles pour du scénario et bien sûr du voyage de chihiro et le gouffre est grand entre ce film et le chef d'œuvre de miyazaki sachant tirer partie de la force du récit capable de rendre crédible ce monde parallèle de rêves et de cauchemars et cette petite chihiro des plus empathiques et émouvantes ici hiroyuki morita nous livre un univers imaginaire digne d'un simple d'esprit des personnages stéréotypés et si peu attachant et aucune sensation d'aventure malheureusement le film par volonté de ne pas choquer et oser se contente de copier vaguement les thèmes habituels du studio sans le moindre génie dans la mise en scène au final le royaume des chats est digne d'un vulgaire et quelconque disney dommage,0,train
copains pour toujours se résumera en un film d une loufoquerie imperturbable non communicative dommage lire la suite,0,train
qualité de tournage zéro alors oui ca peut donner le style vieux film asiatique mais bon c'est sombre et on voit rien surtout pendant les combats acteurs mwahahahaha on dirait un feux de l'amour asiatique doublé de sous le soleil histoire euh y a des gens qui mangent des bols de riz des combats et puis un moment un vieux joue de la flute je crois que c'est tout,0,train
bof bof bof je ne comprends pas cet engouement pour un film intellectuel bavard et donc somme toute assez superficiel certes quelques bonnes idées dans le scénario font regretter un film plus sincère dans la démarche mais les répliques tombent souvent à plat tu sais maman tu pourras avoir un autre amoureux dans ta vie oui mais répond la mère je n'aimerai plus pour la ère fois là je me suis étranglé mais le pire c'est la nation les usa qui retrouvent les vertus de la solidarité après le drame du septembre tous unis ah bientôt vous verrez un film qui prétendra que bush aura été un bon président si si,0,train
un film historique raté c'est même pas divertissant je cherche ce genre de film avec une héroine qui serait mieux que celui là mais en fait j'en voit pas un qui rattrape l'autre lol,0,train
le meilleur de la trilogie c'est bien mieux que le un et le trois mais ça reste très moyen,0,train
une prod tv de eme zone au secours,0,train
aucun enfant dans la salle n'a rit les dessins l'histoire ne les a pas intéressés,0,train
je suis désolé mais il y a un moment ou il faut savoir dire stop face à l'engouement générale provoqué par ce film il faut remettre deux ou trois petites choses au clair ce film et tous ceux qui lui ressemblent est la parfaite illustration de la corruption artistique une manière bien polie de dire que je pense que c'est de la merde la corruption artistique c'est quand terence malick fait un film qui veut dire à la fois tout et rien un film plat comme un ciel de région parisienne quand il ne fait pas beau mais qu'il ne pleut pas pas blanc mono chromique et chiant comme l'enfer voila un film ou il ne fait pas beau et ou il ne pleut pas c'est ça un film que n'importe quel abruti snob peut dire avoir aimé un film qui contrefait la poésie pour arriver à faire dire que filmer des arbres en grande quantité c'est poétique un film qui cache un amour magnifique plutôt que de le faire vivre c'est poétique ce film un petit peu comme blow up dont la bande son au moins est séduisante n'est pas courageux il immite le difficile et le long de ce qui est intellectuel un jodorowsky par exemple c'est long ce n'est pas facile mais au moins ça veut dire quelque chose pour se donner des airs de film intellectuel c'est vrai colin est monstrueusement bon en même temps il avait déjà saisi pas mal d'occasion de nous le faire savoir la petite pocahontas est rayonnante de fraicheur elle est mignonne pleine de charme et je la trouve très belle mais ça ne fait pas film hélas pour ceux qui auraient sauter le milieu j'ai dit que c'est un film qui raconte à la fois tout et rien pour faire semblant d'être intélopoétique et qu'il ne sert que ceux qui n'ont rien compris et qui veulent dire j'ai adorer ce film ceux qui ont compris ce qu'ils avaient envie de comprendre et l'étaler au reste du monde,0,train
il ètait le combattant le plus valeureux de la rèsistance mais alors qu'il croyait en avoir fini la bataille finale venait à peine de commencer c'est reparti pour notre christophe lambert national qui se retrouve cette fois condamnè au bagne èlectronique sur une station spatiale pas de pardon pas de permission pas de fuite un second opus auquel on peut honteusement prendre un plaisir pervers sans arrière pensèe pas vraiment du cinèma simplement une sèrie b dècousue une suite en dessous de la moyenne avec de faux raccords et des effets spèciaux à moindre coût accusè de trahison de terrorisme et de procrèation illègale le père lambert est emprisonnè à perpètuitè dans la prison spatiale fortress pas de quoi grimper au rideau mais une sorte de parodie de s f qui affleure sans jamais s'avouer john brennick alias totophe est livrè à lui même en jouant dans son registre respectif symbole du nanar lambert nous règale dans un morceau de bravoure sans pareil lorsqu'il se voit aller plusieurs secondes dans l'espace sans aucune combinaison de survie eclat de rire assurè une dernière chose la prèsence de pam grier,0,train
une copie de cyborg qui contentera peut être les fans de films d'action très indulgents seules les cinq premières minutes sont à regarder pour coolio et ice t,0,train
un battle royal avec le coté fantasme feminin rien de plus j'aurai dû m'y attendre avec un synopsis aussi creux j'aurai dû savoir que rien ne se cacherai derrière en effet à part des combats de filles vasy que je te griffe vasy que je te tire les cheveux c'est plat il n'y a rien et la fin est comme un pause pub au mauvais moment on arrete tout d'un coup avec la première scene qui passe sous la main a eviter,0,train
cedar rapids est une comédie vraiment pas drole qui peine a nous faire décrocher ne serais ce qu'un sourire l'humour est trop deja vu sans originalité et on ressent presque aucune inspiration le film a joué la carte du succès de very bad trip en voulant mettre ed helms en role principal sauf que ceci n'en fait pas un bon film bref une déception peu drôle et bien lourd passez votre chemin,0,train
je n'ai pas aimé ce film pour plusieurs raisons tout d'abord qui est qui on se perd un peu les acteurs sont des amateurs mais ce n'est pas cela qui nuit au film c'est son manque de cohérence ça crie ça gesticule dans tous les sens on finit très vite par s'ennuyer un peu dans 'le même genre je préfère le film brésilien la cité de dieu,0,train
une évocation maladroite du divorce et de la garde alternée des enfants de lieu commun en banalité on reste sur sa faim et malgré un casting plutôt sympa cela sent trop l'à peu près,0,train
mouahahahahaha mouahahahaha sérieusement c'est d'un ridicule mais comme ce n'est pas intentionnel ça en devient particulièrement drôle attendez que je me marre encore mouhahahahaha,0,train
rembourse rembourse ce film ne mérite aucune place dans les salles de cinéma sa place est à droite en sortant de la salle derrière la porte des toilettes,0,train
je viens malheureseument de voir ce navet du début à la fin le scénario quoique extremement previsible se devoile bancale et poussif le film est bourré de product placement le jeu des acteurs est en dessous de tout surtout concernant l heroine principale l intrige est mal ficellee eric valette voulait certainement realiser en long metrage sur fond de debat politique or c est bien raté on voit que le budget manque cruellement puisque les moyens pour la reussite du film sont reduits au minimum je veux permettre de sauver h de votre precieux temps h de film post sur votre desapointement sur allocine a bon entendeur,0,train
quelle déception bien que ne connaissant pas la série mais commentaire rapide le genre de film à plutôt éviter sauf s'il fait plus de ° à l'extérieur et malgré les promos de la la fête du ciné à € perso je n'en mets pas dommage mais il faut être réaliste par ailleurs il me rassure je ne suis pas américain et il y a beaucoup de choix cette semaine faites vous plaisir avec un autre titre,0,train
un film au casting artificiel mettant en scène une intrigue anecdotique et déconnectée du monde et de son époque en deux mot soporifique et vieillot,0,train
bof bof pas le meilleur marvel à cause d'une immense infiddélité aux comics du moins du côté de l'ambiance d'un scénario brouillon qui n'a pas peur des raccourcis trop brusques d'un casting inégal et d'effet numériques décevants néanmoins ghots rider se laisse regarder non sans déplaisire c'est déjà ça,0,train
un petit polar à la francaise plutot agréable en forme d'hommage aux polars que la france signait dans les années hélas n'est pas melville qui veut bien que jacques bral semble connaitre ses classiques par coeur un printemps à paris est tout de même un peu trop détendu au niveau du ton et légèrement paresseux quant à l'intrigue et aux personnages de plus on a beau aimé monsieur eddy ce dernier manque tout de même un peu de présence ceci dit l'ensemble garde tout de même un petit charme discret et se laisse finalement regarder sans déplaisir grace notamment à quelques scènes bien senties de plus la musique nous fait rappeler celle de miles davis dans ascenseur pour l'échafaud et est très réussie une curiosité,0,train
petit direct to dvd sans prétention qui se laissera regarder notamment pour le jeu de jambes de celui que l'on surnomme le bruce lee du mma cung le,0,train
petit film d'action de jess franco réalisateur qui sait filmer mais ici le scénario abracadabrantesque imite les films d'espionnage et présente peu d'intérêt les acteurs font correctement leur travail eddy constantine françoise brion fernando rey les seconds rôles ne sont pas nuls il y a de belles scènes de combat et beaucoup d'incohérences mais tout ça n'a pas d'importance ca distrait tout juste,0,train
une grande année n'est pas un très grand cru de ridley scott car le film est ennuyeux mais deux chose le sauve du naufrage russel crowe qui est excellent le jeu des sens le personnage de russel crowe se remémore son passé on voit des flash back qui nous font comprendre sa nostalgie agrémenté d'une musique qui semble révolue on ressens aussi le toucher par les batiments et le gout et surtout l'odorat par le vin,0,train
trop complexe pour être bien tout est complots et le film joue entre une thèse futuriste qui bien sur pourrait être plausible mais je me suis pas régalé en regardant ce film,0,train
je suis passé complètement à côté quel ennui,0,train
jamais vu un film historique respectant aussi peu la réalité des faits je veux bien que l'on puisse romancer un peu l'histoire pour le besoin d'un film mais à ce point les incohérences volontaires ou non historiques d' attila le hun sont légions et le connaisseur de la vie du fléau de dieu s'amusera tout au long de l'intrigue à les relever c'est à peu près le seul intérêt que j'ai relevé de ce médiocre téléfilm puisque du côté technique c'est le néant complet,0,train
les personnages principaux sont sympathiques et interprétés par bons acteurs qui empêchent le film de sombrer mais à part ça passé le début il commence à y avoir des longueurs puis finalement ça s'enlise au final ça aura été surtout des histoires de fesses certaines scènes un peu cucu et un scénario global assez plat et peu crédible,0,train
le requin n'a pas de chance dès qu'il s'approche de la rive et qu'il a un peu faim l'homme l'attaque il devrait comprendre à la fin que l'homme est un animal dangereux encore plus pitoyable que pitoyable,0,train
franchement pas terrible les acteurs jouent mal et d'une pourquoi mission alcatraz alor que celui ne se passe pas à alcatraz vous me direz le ne s'appele pas alcatraz en anglais half past dead mais bon quand on est français on se dit deja que ce n'est pas terrible ça n'a ni queue ni tête les taulards font des choix ont ni comprend rien les gardes c'est pareil les acteurs sont trop nul surtout kurupt désolé j'ai vu le film juste pour goldberg le grand baraqué c'est un ex catcheur c'est celui qui joue le mieux mais il était meilleur sur un ring quand meme je suis faché on prend les gens pour des cons en faisant des films comme ça,0,train
j'ai vu le film en vo et vraiment c'est nul ya au moins de minutes ou les personnages principales parlent bref a pas voir,0,train
j 'attendais beaucoup de cette revisite de eli roth du genre mondo je crois que c 'est le pire film que eli roth est réalisé eli roth est loin d'être un bon réalisateur mais là on frôle le z vue la nullité du titre scénario et dialogues nullissime dejà exploité mainte fois réalisation à chier jeu d'acteur affligeant fx décevant d 'accord le film est mauvais soyons honnête on ne regarde pas ce genre de film pour son scénario mais bien pour voir de la tripaille des mises à mort sadique et du gore encore du gore hélas même de ce coté là on reste sur sa faim après une première mort assez sympatoche il ne se passe pas grand chose pour les amateurs de chair et de sang que nous sommes si vous voulez du bon du gros mondo re visionnez vous cannibal holocaust ou son petit frère cannibal ferox là au moins on en a pour notre affaire eli roth n 'a pas eu les corones d 'exploiter ce genre de film jusqu'au bout je met une étoile car green inferno comporte l 'une des morts les plus stupides du cinoche le gars qui se prend une hélice d 'hélico c'est juste à mourir de rire,0,train
un virus sous la forme d'un film a éviter peut causer de grave maladies il m'a fallu regarder watchmen pour m'en remettre il est tellement inregardable qu'on devrait même pas lui créer une fiche et effacer toute trace de son existence,0,train
c'est typiquement le genre de remakes old boy the thing robocop la belle et la bête l'echelle de jacob qui ne peut que souffrir de la comparaison avec les oeuvres d'origine sauf auprès des tous jeunes ou des cinéphages amnésiques le film de de palma étant pour moi un chef d'oeuvre absolu que j'ai vu de multiples fois inutile de dire qu'il ne fallait pas particulièrement compter sur mon indulgence mais pourtant je voulais lui trouver des qualités à ce remake pour julianne moore et chloe moretz pour stephen king pour les thèmes abordés le fanatisme la culpabilité l'adolescence le mépris collectif et le besoin pitoyable de trouver un bouc émissaire mais avec cette carrie là ça se gâte normal pour une carrie hum moretz se débrouille comme elle peut pas si mal mais c'est une erreur de casting une actrice du style d'elle fanning aurait sans doute mieux convenu le remake est fidèle au king mais on dirait souvent une pâle photocopie du de palma sans tout ce qui fait les qualités de ce dernier impossible d'oublier sissy spacek et les seconds rôles travolta nancy allen amy irving la réalisation de de palma et bien sûr la sublime musique de donaggio celle du remake est quelconque le harcèlement via internet est à peine exploité alors que cela aurait pu orienter le film vers une autre direction et dénoncer la passivité sociale face à ce phénomène la magie ne prend jamais la réalisatrice kimberly peirce se contente d'enchainer les séquences attendues de manière bâclée jusqu'à la surenchère finale du bal tragique quant au dernier plan n'en parlons pas ce film a au moins un mérite donner envie de revoir ou de découvrir la version de et de lire le roman de stephen king,0,train
je me suis ennuyé terriblement pendant tout le filmen attendant la scène du métro puisquece film est tiré d'un fait divers je regrette que le réalisateur ai meublé autant pour en faire un film aussi long et ennuyeux le spectateur est entrainé petit à petit dans le point de vue tranché de l'auteur pour nous faire adhérer à son point de vue manichéen le gentil black américain victime d'une injustice à cause d'un flic très méchant tout l intérêt du film se trouve selon moi dans la mise en scène du fait divers dont il est tiré donc autant lire un article de presse moins engagé sans parti pris,0,train
pourquoi faut il que dans les films de ce genre les spécialistes confondent toujours le pire des prédateurs avec un ours ou un coyote t'as déjà vu un coyote avec des sabres de dix centimètres à la place des dents là c'est un foutu loup mutant les mecs pas un coyote qui à massacré tous ces gens et pourquoi faut il toujours que les monstres perdent systématiquement une dent sur les scènes de crime c'est insensé certes il s'agit là d'une piste un indice pour le spectateur qui oh mon dieu se demande bien ce qui se cache dans les ténèbres tu finis par imaginer une bête féroce complétement édentée à force de semer ses chicots sur le moindre péquenot étripé mais trêve de facétie pour en rire autant il ne faut pas s'attendre à du grand cinéma face à ce monsterwolf rien que le titre relève d'un génie artistique sans égale et comme je dis souvent le titre est évocateur de ce qu'il illustre en l occurrence une série b tout ce qu'il y a de plus vilain et réalisée avec les faibles moyens du bord la synthèse du loup ne ferait même pas rêver un adepte d'épouvante bas de gamme bourré au crack le scenario reste dans une continuité logique pas de surprise c'est d'une fadeur incommensurable vu et revu dépassé as been le genre de niaiserie dont je me serais bien passé de grâce passe ton chemin avant de crier au loup,0,train
tout simplement scandaleux les scènes d action des james bond sont de loiin plus crédibles ca en est devenu même marrant tellement c'était grotesque tout le monde dans la salle était mort de rire un conseil d'ami gardez votre argent ou donnez le à un mendiant c'est toujours une bonne action,0,train
j'ai trouvé ce film long et ennuyant les décors sont moches et très bâclés et les batailles ne ressemblent pas à grand chose il y a quand même quelques scènes que j'ai apprécié comme la charge des chars perse qui est impressionnante,0,train
une nullité de plus vraiment regardez pas ça ça vaut que dalle,0,train
cette comédie sensée détourner l'esprit de noël à des fins plus grinçantes sur le mercantilisme des sentiments est en fait très plate et consensuelle un yuppie solitaire loue une famille la fait passer pour la sienne le tout pour ne pas être seul le soir de santa claus postulat débile situations qui évoluent comme prévu gentillesse tartinée de sirop d'érable et ben affleck qui n'était pas encore sorti de sa spirale de navets famille à louer laissez là où elle est,0,train
seul la e histoire est bien de niro remonte un peu le niveau de ce film qui n'est qu'interessant que les dernières minutes sinon les deux histoires d'avant sont lentes et chiantes,0,train
une petite comédie un peu légère des personnages sympathiques mais des situations qui manquent de drôleries et des dialogues un peu plats reste quand même un esprit sympathique qui plane sur ce film fort bien rythmé,0,train
shekhar kapur qui s'y connaît en fresques mélodramatiques depuis son elizabeth a voulu sur ce coup ci faire son lawrence d'arabie par souci de distinction son récit prend place en au plus fort de la colonisation de l'empire britannique en afrique ici au soudan un officier de l'empire est contraint à l'exil après avoir désobéi à un ordre cruel il trouve bientôt une occasion de se racheter nouvelle adaptation de l'histoire des plumes blanches symbolisant la lâcheté frères du désert est sûrement un luxueux livre d'images mais n'exploitant absolument le contexte historique explosif lui préférant un fade mélodrame en costumes heath ledger n'avait pas encore le charisme qu'on lui connaîtra ensuite cet académisme exagéré et ce maniérisme à toute épreuve desservent le film,0,train
là vraiment on atteint le summun du film nunuche rien que le titre aurait du me mettre la puce a l'oreille j'ai mis pour qui est vraiment bonne pas actrice malheureusement,0,train
j'etait embaler d'aller voir ce film et je suit tomber tres bas ce film est une grosse daube pas la peine d'en rajouter,0,train
quelle horreur scénario déplorable mauvaise qualité du jeu d'acteur et dialogues insupportables nous avons droit ici à un navet de premier ordre une demi étoile pour l'atout charme patricia velasquez la seule chose valable dans ce film,0,train
un vaudeville directement issu du théâtre à vrai dire il n'y a pas grand chose à lui reprocher mais au bout d'une heure on se lasse de la répitition des situations,0,train
une curiosité uniquement pour avoir le plaisir de regarder jouer eric von stroheim le film est mou mou il se traine et s'il n'y avait pas de fort jolies femmes je crois que je me serais ennuyé car la mise en scène est inexistante elle n'est pas affreuse non tout simplement il n'y en a pas et peut être à ce titre le film est il utile c'est un bon exemple pour expliquer comment il faut placer une camera pour rendre intéressant le déroulement d'un scénario film passionnel bien peu passionnant de la faute du réalisateur,0,train
avec le style très très particulier de robert bresson avec moi soit ça passe totalement et on peut crier avec enthousiasme au grand film voir même au chef d'oeuvre un condamné à mort s'est échappé admirable un des plus grands films français ou ça ne passe pas du tout et je m'ennuie une femme douce fait partie malheureusement de la seconde catégorie le ton monocorde de l'interprétation et la lenteur d'ensemble m'ont fait passer à côté d'un sujet fort la perte d'un être aimé et qu'on a pas su aimer et si il y a émotion sous jacente derrière la froideur de la mise en scène elle m'a pas touché reste la première apparition d'une actrice dont le charme est très loin de me laisser insensible dominique sanda dont il ne faudra pas attendre longtemps avant qu'un metteur en scène bernardo bertolucci la sublime comme peu de réalisateurs ont su sublimer leur actrice a part ça je dois avouer que je suis autant resté de marbre devant ce film qu'un acteur bressonien face à n'importe quel rebondissement,0,train
journal d'une baby sitter insupportable un des pires film avec scarlett johansson ennuyeuse et irritante au maximum de son art le scénario l'aide pas non plus,0,train
plat il ne s y passe rien et rien n est abouti notamment l histoire de la secrétaire intérimaire frappadingue dont on ne connaît rien du passé pâle copie tel le teint de la blonde psychopathe,0,train
j'ai rarement vu un film aussi mauvais pourtant je suis plutôt bon public et je ris devant à peu près toutes les comédies romantiques mais là je n'ai pas le souvenir du moindre gag amusant ce qui est étonnant puisque c'est quand même gad elmaleh la séance m'a semblé interminable,0,train
en un mot nul scénario absent réalisation d un enfant de huit an acteur sans talent hurlement abrutissant du début a la fin ne regardez surtout c'est un vrai traumatisme a vous dégouter du cinéma et dire qu'il y en a qui se font avoir en achetant ça,0,train
sur le papier l'intrigue est prometteuse et l'affiche laisse augurer de belles images mais sur la pellicule action minimaliste dialogues réduits beaucoup de vide et de silence la caméra est fébrile l'image très sombre le rythme très lent misant sur les symboles la mise en scène témoigne d'une posture intello méditative embrassant vaguement la thématique du deuil autour de la douleur de l'incommunicabilité puis de la compassion une mise en scène qui maintient le spectateur à distance lequel n'a pas grand chose à se mettre sous l'oeil peu d'émotion beaucoup d'ennui,0,train
très mauvais dans sa première partie le film relève légèrement la tête par la suite grâce à didier bourdon qui cabotine à fond à réserver aux amis des bêtes,0,train
bon il ne se passe pas grand chose c'est lent et c'est long,0,train
un nanard normalement c'est marrant mais là là c'est tellement une horreur que ça devient une torture regarder ça vous perdrez votre temps je regrette tellement,0,train
le travail technique autour de ce film est remarquable les plans les éclairages l'ambiance de certaines scènes côté acteurs si les femmes sont bien choisies notamment jean brooks en ce qui concerne les hommes ce nettement moins bien mais le gros problème du film est la faiblesse du scénario absurde incohérent téléphoné et encombré de pénibles scènes de cartomancie a voir comme un film d'ambiance,0,train
une adaptation vraiment infidèle et vieillot de la légendaire bande dessiné d'hergé il garde malgré tout un certain charme et reste regardable bien que les graphismes sont pas terribles du tout,0,train
on ne parvient pas à entrer dans cette histoire dont le fond s'inspire d'une triste réalité méditerranéenne tout simplement parce que les acteurs eux mêmes n'y croient pas des personnages un peu ridicules des situations téléphonées une absence totale de suspense un final inutile et faussement dramatique voilà qui n'arrange rien,0,train
mon dieu que ce film et mauvais et mal jouer mais le pire que fais catherine deneuve dans ce navets,0,train
l'industrie du porno gay ses pratiques sa concurrence ses scandales etc reste un univers confidentiel aussi ce scénario basé sur des faits réels avec dans son casting et comme co producteur j franco s'adresse à un public ciblé un drame assez peu passionnant à vrai dire avec un intérêt limité,0,train
ce film n a ni queue ni tête aucun scénario jeu d acteur médiocre décevant on s attend à mieux au vu du réalisateur,0,train
comme le fait très bien sentir le titre ça ne va pas être la fête du slip dans ce bergman l'intro et la conclusion autour d'un plateau de cinéma avec un scénario autour de l'enfer n'étaient pas franchement nécessaire pour montrer que cette notion est hélàs très bien intégrée dans le quotidien appeler le film l'enfer aurait amplement suffit toujours est il que cela permet au réalisateur d'utiliser le principe de générique parlé crée par sacha guitry et qui sera réutilisé par d'autres cinéastes comme orson welles ou encore jean luc godard le tout est un peu confus mais on trouve déjà quelques thématiques de l'oeuvre bergmanienne le couple évidemment la dure réalité de la vie la mort etc avec quelques beaux instants de grâce comme la projection du petit film muet burlesque qui rappelle les chaplin et sennett dans le grenier et une belle interprétation de doris svedlund dans le rôle d'une jeune prostituée,0,train
chuck norris une fois de plus au top du nanard bien moisie,0,train
un film qui a fait l'unanimité au festival de cannes sans pour autant repartir avec un quelconque prix leos carax est décidément un cinéaste insaisissable destabilisant qui provoque des réactions presque épidermiques holy motors n'est que ça montagnes russes d'émotions de couleurs de sons de personnages avec un enthousiasme qui suit le même chemin allant du très haut au très bas le principe est complexe mais une fois qu'on l'a pigé tout devient limpide une limousine blanche parcourt paris de nuit a son bord un homme protéiforme qui a chaque arrêt se transforme en clochard en chef d'entreprise en père de famille en amant déchu en cascadeur au total personnages pour denis lavant la muse de carax qui passe son temps à enfiler des masques bien sûr on ressent que carax rend un hommage à toutes les formes du ème art mélodrame musical action fable et nous interroge même sur les ambitions formelles du cinéma tourné en numérique le film est beau rendant le paris nocturne très intriguant malheureusement il reste très théorique et imperméable à toute notion d'émotion cet objet est donc aussi réfrigérant que virtuose,0,train
ce film est vraiment un navet tout est prévisible il n'y a que du cliché gros comme une maison on s'ennuie tout le long,0,train
décors et photographie plutôt pas mal mais côté acteurs et dialogues c'est le néant absolu tellement c'est hasbeen et mal joué,0,train
film très décevant scène fantastique ennuyeuse à mourir une lenteur inouïe un scénario baclé des acteurs moyens bref à éviter,0,train
sacré pecas l'homme des abysses,0,train
to kill a killer a un pitch intéressant mais au final le film est affligeant je ne suis même pas sur d'avoir tout compris il faut dire que j'ai eu du mal à rester attentif au film tout du long ce qui m'a le plus déplu c'est le rendu de l'image qui fait mauvais reportage télé,0,train
film d'enquête policière avec ambiance seventies c'est ce qui fait 'ailleurs encore aujourd'hui le charme du film mais le scénario la réalisation parfois ridicule et certains dialogues sont au ras des pâquerettes le tueur n'est si difficile à deviner mais la fin reste néanmoins surprenante sur un point je me suis quand même bien ennuyé le film n'est pas si gore que ça ni réellement flippant et la musique kitch n'arrange pas les choses,0,train
rouaarff pff bon bin c'est une comédie romantique américaine pure et dure quoi y en a des pourtant bonnes mais là herm,0,train
comédie sympa et légère mais il ne s'agit que d'un bon divertissement sans plus les acteurs ne sont pas tellement convainquants,0,train
a prendre au huitième degré c'est nul mais c'est carrément fait exprès quitte à faire un film gore nul autant assumer et exagérer encore plus le propos j'ai rigolé,0,train
ca ressemblerait presque à blair witch avec le meme budget mais alors totalement raté les effets speciaux maquillages suspens sont juste affreux a la limite seul le decor est acceptable mais franchement concernant le scénario et le film lui même très dur d'aller jusqu'au bout,0,train
j'ai abordé ce film avec curiosité et naïveté pour bowie et pour le scénario la lenteur est parfois exaspérante mais j'ai essayé de la comprendre l'ensemble m'a paru ennuyeux brouillon confus mais j'ai tenu le coup crânement pour essayer de démêler l'écheveau les personnages s'anéantissent dans l'alcool et le sexe et finalement je me suis dit que je venais de regarder avec générosité un film d'une platitude extrême un bon vieux navet,0,train
une piteuse pochade qui a totalement oublié le sens burlesque des premières aventures de lloyd et harry dans ce prequel destiné à faire se gausser les gamins les deux compères font leur laurel et hardy dans un lycée ils s'agitent dans le vent ce qui est à la fois vain même pas drôle et hypcorite les vertus du puritanisme derrière la vanne sans jim carrey les temps sont rudes dumb et dumberer n'a plus qu'à retourner débiter ses insanités ailleurs,0,train
aucun intérêt c'est nul c'est moche c'est mal fait et ca se veut drole passez votre chemin,0,train
malgré la présence de la belle sylvia kristel et la beauté des décors naturels on s'ennuie quelque peu devant ce troisième volet de la saga emmanuelle qui possède une histoire assez banale et des scènes érotiques qui ne sont guère torrides,0,train
il nous arrive de nous dire que dieu nous punit pour les fautes que nous commettons pour ma part je ne sais pas quelle faute j'ai commise mais elle devait être sacrément grande puisque dieu a mis ce film sur mon chemin partant d'une idée originale et drôle le film finit malheureusement par très vite se casser la g eule la réalisation est tout ce qu'il y a de plus banal aucune originalité aucune fantaisie le scénario comme dit précédemment part d'une bonne idée en s'appuyant sur le fait que nous sommes tous des personnages de roman mais le scénario finit par tourner très vite en rond l'humour est soit pas drôle soit prévisible les personnages ne sont pas du tout attachants voire insupportables et les acteurs et actrices sont rarement crédibles la photographie est moche terne et sans vie le montage est soporifique les décors et les costumes sont laids et on notera une absence presque totale de musique des nouvelles du bon dieu part un avec une bonne idée pour revenir les mains vides dommage,0,train
le prototype du film qui se repose sur la prestation des acteurs jean hugues anglade clotilde coureau christine boisson josé garcia tous impeccables mais qui délaisse toute idée de mise en scène de rythme ou de scénario une idée interessante au départ puis plus rien en plus j'aime pas du tout l'évolution du personnage d'anglade,0,train
je me suis vraiment fait chier devant ce film qui n'a aucun sens et surtout aucune accroche a oublier,0,train
une satire sociale dans l'air du temps que nenni il s'agit juste d'un thriller sans grand intérêt avec ma petite entreprise on est en effet à des années lumières de ocean's eleven pas de plan ambitieux ou de suspense insoutenable non c'est juste quelques collégiens qui fomenteraient un plan visant à changer leurs bulletins le tout en s'introduisant de façon illicite dans le bureau du principal on ne peut pas dire que cela fasse rêver d'autant que les dialogues sont basiques de chez basiques et je ne parle même pas du côté pas crédible de la chose une belle déception donc il y avait bien mieux à faire,0,train
un film bien tourné puisque c'est le spectateur qui est sous l'emprise du film on est dans un film qui pourrait s'appeler 'massacre à la hache' plv le dénouement est à la fin du film contrairement à ce qu'on pense,0,train
je ne comprends pas comment ce film a pu suscité autant d'engouement le thème de base est intéressant mais le scénario est insipide au possible quant au jeu des acteurs n'en parlons pas la palme du plus mauvais jeu revient sans aucun doute à noémie lvovski qui n'est pas crédible une seconde elle revient à l'époque de son adolescence et elle ne se demande pas une seconde pourquoi et comment ça a pu arriver et elle se contente de sourire niaisement non vraiment étant cinéphile je ne comprends pas l'engouement autour de ce film cucul la praline,0,train
film à l'esthétique soignée avec ses fondus ses scènes en noir et blanc et sa voix off narratrice malheureusement l'histoire ne parvient jamais à nous emporter ceci s'explique notamment pas certaines longueurs et un rythme vraiment lent ça faisait bien longtemps que je n'avais pas éteins la télé avant la fin d un film,0,train
une serie z à faible budget qui représente un gros navet,0,train
un scénario un peu loufoque du coup le film perd un peu en crédibilité et on se détache un peu de l'histoire le tout devient ennuyant le film le plus décevant de l'ère johnnie to,0,train
une réalisation paresseuse une animation pas toujours convainquante des designs simplistes et sans originalités le tout au service d'une histoire assez pauvre d'un point de vue narratif ça se veut poétique mais ça tombe à plat vraiment le bas du panier de l'animation japonaise,0,train
un beau rôle pour gassman seulement le scénario reste limité le réalisateur s'appuie sur quelques bonnes scènes sans développer autour,0,train
une énième film de loup garou sans grand intérêt qui se contente d'aligner les situation convenues sans jamais décoller une perte de temps,0,train
pas mal vu son age mais on peine un peu garder notre attention malgré le casting le scénario est vraiment léger et l'humour reste bon enfant,0,train
un scénario original qui aurait pu être bien mieux exploité les petites histoires n'ont souvent ni queue ni tête et manquent cruellement d'humour malgré le casting plutôt sympa rien n'y fait de l'argent jeté par les fenêtres,0,train
le film m'a déçu et frustré si j'ai mis c'est pour choses la bande son les images etle combat final qui est plutôt beau à voir pour le reste il n'y a rien à garder dans ce film le scénario est bidon des questions sans réponses pas de morales des personnages surtout l'heroine vulgaires et violents mauvaise image pour les enfants conclusion un film d'animation gâché par un scénario mal écrit,0,train
mais quelle daube mon dieu franchement je me disais rhhoo ça ne peut pas être si mauvais les deux films précédents de donzelli étaient plus que sympas surtout la guerre est déclarée ouais mais là non quoi c'est lonng et ça ne dure qu'une heure vingt et pourtant c'est un supplice à regarder il y a de bonnes idées ok j'aime bien les séquences à la caméra super ce genre de trucs sauf que ça ne sauve pas le film au contraire ça tranche encore plus avec la merde qu'est le reste et dénote complètement et rend le truc encore plus vide et informe que ça ne l'est déjà déjà on a la mauvaise idée du truc faire de donzelli et elkaïm des frangins putain on les a vu marié dans le film précédent dur d'y croire bon c'est encore une fois autobiographique sur la relation de donzelli avec son frère mais en fait je m'en fous totalement là parce que ça ne fonctionne pas c'est plat convenu déjà vu on se tape le même parcours que dans tous les films du genre rencontre séparation retrouvailles et vu le concept tu te doutes bien dès la bande annonce qu'ils vont réussir à se séparer sinon il n'y a pas de fin mais qu'ils vont quand même choisir de rester ensemble quelle audace et puis le concept c'est n'importe quoi ils font ce qu'ils veulent comme ça les arrange ça n'a pas de sens du coup il ne sert à rien le concept c'est très incohérent quitte à avoir ce genre de concept autant l'assumer jusqu'au bout du coup c'est un truc gentillet très creux très vide très convenu parsemé de bonnes idées qui tombent à plat on tente de faire croire à de la mélancolie avec le voix et tout mais ça ne fonctionne pas parce qu'on s'en fout c'est pas triste c'est pas drôle c'est juste qu'on s'en fout alors bon c'est un truc à jeter et je me fais du souci pour donzelli je l'aimais bien mais là réussir à faire ça,0,train
j'ai su que j'avais fait une erreur dès que j'ai vu apparaître sur mon écran asylum present ce qui arrive dès la première seconde en faite asylum n'est pas connu pour ses scénarios et ce n'est pas ce film qui va changer la donne le film est écrit et réalisé par thunder levin qui n'est d'autre que le scénariste de la franchise sharknado ce qui vous donne une idée sur la qualité du film on retrouve tout et n'importe quoi des gros lézards des hommes peints en blanc ou encore des caméléons ressemblant au predator en mode invisible vous pouvez aussi rajouter des effets spéciaux très mauvais vous êtes prévenus,0,train
comme le scénario le laissait présager grosse daube qui marche comme une mauvaise photocopieuse bas de gamme j'ai tenu jusqu'au bout pour assister à l'inévitable twist final bien risible ne perdez pas votre temps,0,train
j'en sors quel épouvable navet on ne s'identifie pas un seul instant avec ces jeunes qui ne savent pas aligner trois mots l'ambiance est soi disant abstrate artistique mais derrière cette attitude tout ce que l'on voit c'est la grande très grande imcompétence du réalisateur j'ai lu que c'était effectivement son premier film et ça ne m'étonne vraiment pas,0,train
rodriguez au pays des merguez ou la parodie du cid en langue pied noir selon philippe clair une catastrophe à tous les niveaux et le mot est faible car on ne comprend pas grand chose malgrè les quelques sous titres français l'action se dèroule dans un petit village du nord de l'afrique bien entendu avec sa plage son port son èpicerie sa charcuterie son cafè parisien son hammam son èglise son coiffeur de luxe gèrard hernandez vous fera la coupe parisienne pour trois fois rien et les cèlèbres majorettes de bab el oued un bien triste spectacle que cette parodie du cid c'est mal jouè mal torchè et souvent navrant quand on voit rodriguez au pays des merguez de philippe clair on comprend mieux les raisons de son èchec il faut le voir invoquer les dieux avec une espadrille à la main ou se battre en duel avec cette même espadrille ajoutons en passant que le casting est nul avec une geneviève fontanel qui cuit au soleil à mesure que l'histoire avance et puis surtout il n'y a pas l'ombre d'une merguez dans ce grand nanar du cinèma français,0,train
c'est une honte de faire un film comme cela sur le plus grand génie musical de l'histoire l'acteur choisi pour camper le rôle est médiocre en effet à croire qu'ils ont choisi l'acteur le moins musicien possible quant aux anachronismes ils sont nombreux et heureusement car le seul but de ce film est d'en voir le plus possible c'est un jeu très amusant à faire si vous voulez voir un bon film sur bach il faut regarder mein name ist bach ce film raconte la rencontre entre bach et frédéric ii et tourne autour de la genèse de l'offrande musicale de plus l'acteur lui ressemble,0,train
une réalisation qui a mal vieilli très classique et sans force,0,train
lion d'or à venise dans le classement des films de l'année des cahiers ovationné par la critique et si faust n'était en fait qu'une grosse supercherie la première lecture peut être la plus intéressante du film serait de voir qu'est ce que sokurov fait du mythe de faust à travers ses différentes adaptations littéraires ou cinématographiques mais cette lecture m'échappe faute de connaissances poussées sur ce sujet en terme de cinéma on a pas mal loué la beauté visuelle certes il y a une réelle recherche artistique les plans sont bien foutus mais c'est filtré à l'extrême à tel point que l'image trempée dans le café et oubliée sur le séchoir à linge est immonde sur h ce qui gache constamment le plaisir visuel qu'on pourrait avoir si c'était beaucoup moins trafiqué surtout quand on est mitraillé de décors numérisés absolument dégueulasses qui nous font nous demander comment des trus aussi moches et grossiers peuvent se retrouver autant acclamer pour le reste on ne peut qu'apprécier le talent de mise en scène de sokurov mais il aurait du calmer son chef op le film se suivrait par la force de sa mise en scène si c'était moins moche peut être mais du coup avec une histoire narrée de façon volontairement confuse on en vient à se foutre complètement de ce film couleur vert pomme,0,train
hormis la bonne performance de jean gabin je ne vois pas d autre qualité concernant ce mélodrame français la réalisation que l on doit à raymond rouleau n est franchement pas fameuse car elle s avère particulièrement datée gaby morlay est particulièrement fade dans son interprétation et l histoire qui parle d un agent colonial qui devient l amant de l épouse de son chef n a rien de franchement palpitante une belle petite déception concernant ce long métrage que je me faisais pourtant une joie de découvrir,0,train
l'exemple type du film auquel on a au fond pas grand chose à reprocher et qui pourtant nous laisse en définitive un souvenir bien mineur car il faut bien l'avouer difficile de véritablement critiquer le scénario ou l'interprétation globalement impeccable de ces hommes d'honneur certes sans génie mais mis en scène avec un très grand professionnalisme mais que c'est fade globalement prévisible et manquant cruellement d'imagination l'ensemble nous apparait au final certes regardable mais sans la passion des grands films de procès que l'on avait si souvent l'occasion de voir à l'époque bref impossible d'avoir à la fin du visionnage une quelconque animosité pour le film mais reste que l'on était en droit d'attendre un spectacle nettement plus stimulant les films sans réels défauts ne sont pas forcément toujours les meilleurs,0,train
je voulais voir un film avec sacha cohen autre que ses films xénophobes où il ne fait que plaindre les juifs et propager des clichés sur les arabes et les ressortissants du tiers monde tels borat ou le dictateur ce film est décalé et a des idées originales il faut l'avouer l'interprétation de sacha cohen est très bonne et la bo est super c'est parfois amusant même si ça nous arrachera juste quelques sourires mais hélas son éternel humour pipi caca et ses obscénités gâchent tout et au bout d'un moment on aura l'impression de regarder un mauvais david zucker sans leslie nielsen mais avec jean marie bigard puissance ou nos scatologues harold et kumar dommage,0,train
un petit western qui indique dès le début qu'il s'agit d'une histoire vraie comme toujours il s'agit avant tout de se donner du crédit pour un film qui tient plus du téléfilm mené par l'acteur fade eric balfour vu dans skyline en et henry thomas elliott de e t vu aussi dans gangs of new york le film suit trois hommes qui veulent retrouver le trésor caché de john wilkes booth l'assassin du président lincoln le problème de ce film est son classicisme télévisuel la mise en scène ne prend aucun risque chaque scène est cousue de fil blanc le seul vrai bon point c'est la dramaturgie et l'absence de tout manichéïsme un western banal auquel il manque un peu de panache et qui sera donc vite oublié dans le flot des productions direct to dvd,0,train
pourquoi faire une histoire de ça un simple fait divers les mecs ont fait leur boulot donc quel intérêt j ai pas vu de film sur le taf de technicienne de surface alors pour le spectacle l action le voyeurisme de voir des gens morts voilà pourquoi j ai pas mis ça permet de se poser des questions sur notre cinéma et nos mentalités si on va le voir la réalisation et le déroulement du long métrage sont sobres donc ça passe sans soucis même si le fait de connaitre le fin casse pas mal d intérêt a part ça je me suis ennuyé donc je descends le truc ça fait trop production française manque d ambition il aurait fallu se départir de la réalité enfin j ai vite décroché sans raccrocher l intérêt n y est pas et n est pas donné,0,train
bangkok dangerous est un film d'action qui se regarde mais qui nous laisse à la fin une impression de déjà vu,0,train
dommage tout de même qu'un tel film qui part avec un si bon scénario histoire de magouilles ou tout le monde semble malhonnête voire pourri et un casting de choix soit complétement gâché par une réalisation passepartout de heynemann qui ne parvient jamais à rehausser l'ensemble il est plus proche d'un téléfilm que du cinéma,0,train
je suis nulle en puzzle,0,train
l'animation est plutôt réussie mais cela ne suffit pas à sauver le film pollux est totalement orienté vers les enfants et encore les dialogues ne volent pas bien haut même pour eux ils ne permettent donc pas de relever un peu un scénario défaillant et puis le choix des voix françaises laissent vraiment à désirer des voix qui correspondent plus aux personnages auraient été un peu plus appropriées que le simple choix de célébrités,0,train
brillante mendoza a tourné films en ans john john était déjà son quatrième et il semble bien que son ambition soit d'être présent dans les grands festivals parce que ce n'est pas localement qu'il risque de faire recette avec une vision sociale de son pays qui a peu de chances d'être sponsorisé par l'office de tourisme philippin après un tirador sorti en dvd ennuyeux à mourir kinatay reprend ce qu'on peut déjà appeler des recettes plongée documentariste dans les rues de manille images quotidiennes des quartiers populaires c'est un domaine dans lequel mendoza est plutôt doué mais kinatay n'apporte rien de neuf pendant la dernière partie une bande de mafieux tue démembre et disperse les restes d'une pauvre prostituée ce n'est pas gore ce n'est qu'un ressort dramatique et cela fait de nous des voyeurs personnellement je ne trouve pas ça abominable on en a vu d'autres depuis salo mais simplement sans intérêt d'autant que l'image est particulièrement sale et la mise en scène inexistante le meilleur film philippin que je connaisse reste l'éveil de maximo oliveros d'un certain aureus solito qui a depuis tourné trois autres films tous inédits en france hélas,0,train
ce film est une pub géante pour twitter en fait le gamin nous bassine les trois quarts du film avec ça un peu lourd à la fin sinon c'est le casting qui m'a donné envie de voir le film mais en fait les acteurs connus ne font que des apparitions et au final le film et son histoire ne se révèlent pas terrible je m'attendais à mieux c'est long et ennuyeux,0,train
aucune surprise dans ce film de gros bras à éviter est ce un bon film d'action ça bouge mais comme on passe son temps à trouver les propos actions situations stupides on ne suit plus le scénario plv même très fatigué je suis sûr que vous pouvez trouver mieux à voir,0,train
un film complètement nul pour ne pas dire débile avec des répliques et des scènes cultes comme par exemple quand il sortent en boîte l'un demande à une fille tu suces et quand le grand frère vient leur demander qui a demandé ça à sa soeur le coupable lui répond pourquoi tu veux la remplacer tordant de rire quand l'un demande à une fille si elle veut baiser et qu'elle refuse il lui répond pourquoi tu es indisposée tordant de rire quand l'un vomit sur un de ses copains dans la voiture tordant de rire quand il vomit sur les jambes de thierry lhermitte qu'est il venu faire dans ce navet tordant de rire et c'est comme ça dans tout le film bref si vous avez plus de ans et enncore et ou un q i supérieur à passez votre chemin au risque de vous abêtir,0,train
mêler la romance à un pan de l'histoire ici la retraite du kaiser suppose un scénario solide ou une comédie qui se reconnaît comme telle rien de cela dans ce film un peu mou un espion oui mais où est le tension qui l'annonce le préfigure la fin est totalement bâclée qui peut y croire l'argument du capitaine et de sa sortie est peu convaincante cela pourrait être un téléfilm pour passer le temps mais l œuvre cinématographique n'y est pas,0,train
ce film se veut original décalé amusant et ce n'est pas du tout le cas il est juste absolument mauvais ennuyeux avec des scènes d'extraterrestres bien pathétiques une belle daube,0,train
un troisième opus rèalisè par un quasi inconnu bharat nalluri plus baroque qu'a l'habitude et qui s'èloigne un peu plus du premier l'histoire d'un garçon injustement condamnè à la chaise èlectrique est guère interessante et l'intêret du film est la prèsence de la sublime kirsten dunst le film n'est pas complètement mauvais mais on espère qu'il n' y'aura pas un crow n°,0,train
on savait qu'henry hathaway était capable du meilleur comme du pire ici on approche du pire on se demande bien ce que tyrone power et orson welles sont venus faire dans cette galère l'histoire n'est pas crédible du tout le film est d'une lourdeur pachidernale aucun suspens et les infimes scènes d'actions qu'il comporte sont complètement ratées reste quelques paysages magnifiques mais c'est une bien maigre consolation,0,train
j'allucine ce film n'as pas été nommé aux oscars pourtant il mérite en résumé vandamme dans sa pietre attitude doit sauver le monde avec sa panoplie de couteaux et son paintball et d'une bande de super mechants bodybuilder habiller comme des clochards et qui ont qu'une seule passion ravager tout sur leur passage quand je pense qu'il y a quelqu'un qui a mis etoile et dis que c'etait dans la lignée de terminator je dis chapeau c'est imcomparable mon moment préféré c quand il est suspendu comme jesus sur le mat d'un bateau biensur qui est a sec et au milieu du desert et qu'il arrive a le casser avec sa botte comment il a reussi en ayant des flash back de fender le gros pas gentil qui lui a faisait du mal c d'ailleurs lui qui lui a detruit sa vie bref si vous voulez vous fendre la gueule regarder ce film on dirai une parodie,0,train
premier long métrage de la part de giuseppe capotondi qui réalise ici un polar hitchcockien à la fois séduisant et passionnant au fil de ses nombreux rebondissements un film aux genres multiples démarrant habillement sur une histoire sentimentale où tout s'accélère et le polar fait son entrée suivit de près par une légère touche de fantastique un scénario et surtout une mise en scène qui nous tiennent en haleine en grande partie aussi grâce à ses interprètes principaux kseniya rappoport filippo timi,0,train
voilà une série b qui sous pré texte de nous offrir deux stars du film d'action n'offre rien d'autre la réalisation est bâclée notamment pour les combats et le scénario est à quelques détails près catastrophique en plus les acteurs cabotinent,0,train
ce film est censé démontrer que le meurtre d'aldo moro en ne concernait pas seulement l'extrême gauche italienne mais remontait bien plus haut affaire sordide complot international politiciens véreux distribution solide d sutherland font d'ordinaire un thriller politique réussi mais r martinelli n'est pas f rosi les longs plans sur la barbe blanche du héros la musique omniprésente et les effets de caméra incessants noient l'intérêt politique dans un méli mélo lassant où l'angoisse se change vite en incrédulité somnolente,0,train
filmé à la première personne comme dans un fps c'est à dire pour ceux qui ne sauraient pas qu'on voit uniquement ce que le personnage voit sonno profondo est un film proche du style giallo un genre qui ne m'a jamais emballé et ça se confirme une nouvelle fois je n'ai pas du tout accroché j'ai trouvé ça ennuyeux c'est visuellement inintéressant et tout sauf esthétique à regarder ce qui est vraiment lassant à la longue je ne suis pas sûr que j'aurais aimé le film car l'histoire semble sans intérêt mais ce style de réalisation est vraiment déplaisant et gâche tout le film de plus c'est difficile de le prendre au sérieux car dès la première scène on ressent les limites avec le premier meurtre on voit très bien que le couteau n'est pas planté et le faux sang est ridicule le réalisateur a eu le mérite de tenter quelque chose mais ça n'a pas marché,0,train
l'ultra violence serait elle devenue un produit d'appel pour les séries b dans cet arsenal là rien de bien palpitant tant l'idée de départ est vue et revue tant les méchants sont vraiment très méchants et les gentils eux très gentils a voir donc si on veut ausculter nicholas cage avec une perruque ridicule pour les amateurs d'hémoglobine gratuite sinon on peut passer son chemin,0,train
film bien moins bon que les premiers quelques bonnes idées mais une fin minable,0,train
autant j'adore le dessin animé autant la c'est pas possible on frise le ridicule c'est nimporte quoi et sa respecte pas du tout le dessin animé grosse déception,0,train
déplorable adaptation du livre déjanté du dr seuss le chat chapeauté est une amère déception un ratage de a à z une erreur filmique des décors guimauves certainement voulus aux effets numériques hideux en passant par une musique pantouflarde et un manque total d'une quelconque magie le long métrage ne plaira ni aux enfants ni aux adultes les accompagnant la faute revient principalement à un mike myers exubérant plus proche d'un austin powers en costume qu'un véritable ami des petits costumé de façon ringarde l'acteur en fait des tonnes se contrôlant au maximum pour ne pas imposer à l'écran ses vannes crados et parfois trop adultes inappropriées ici singeant son prédécesseur jim carrey qui arrivait lui à rester dans les filets de l'adaptation pour gosses tout en s'en donnant à cœur joie dans le cabotinage qu'on lui connait on ne comprend d'ailleurs pas la présence de l'excellente kelly preston jerry maguire ni de celle d'alec baldwin dans le métrage les deux acteurs se ridiculisant sans honte aucune la faute revient également à l'apprenti réalisateur bo welch ex chef décorateur attitré de tim burton qui tente en vain de se rapprocher de son ancien réalisateur fétiche en accumulant les couleurs vives les gadgets délurés et les décors fantasques on pense énormément à pee wee big adventure l'originalité en moins au final le chat chapeauté est qu'une piètre aventure au look ingrat copie collé sur le premier film de burton pour son esprit bon enfant ses décors criards et son personnage excentrique qui ne fait rire que lui dont le scénario lourdingue et les gags poussifs n'amuseront hélas personne,0,train
magic mike où le film qui privatise son public enfin quoi c'est vrai non sexisme mis de côté défilé de tablettes et gavage de testostérone également il reste quoi finalement une tête d'affiche tel que soderbergh me surprendra toujours,0,train
un film passé inaperçu en france dans lequel ll cool j incarne un dj contraint de travailler pour la police en récoltant des infos sur un trafic de drogue un thriller qui n'a rien de terrible un petit peu d'action avec quelques scènes sentimentales niaises l'essentiel du film se déroule dans une boîte branchée hip hop du coup les fans du style apprécieront peut être,0,train
pour moi c'est un très mauvais film le scénario est alambiqué et sans grand intérêt on n'est ni intéressés ni émus et on ne ressent aucune empathie pour les personnages heureusement que j'ai une carte illimitée et que je n'ai pas payé la place plein pot ma grande déception passe mieux,0,train
a part le dresseur d'ours il n'y a pas la moindre once de talent chez aucun membre de l'équipe quand on n'a pas d'idée et très peu d'argent on ne perd pas son énergie à monter un truc pareil la d est du même acabit,0,train
en dehors de l'idée de départ sympathique de renverser la situation de pouvoir des occidentaux en afrique tout laisse à désirer le scénario et les dialogues vraiment à plat pas une once d'humour très premier degré la mise en scène télévisuelle c'est filmé comme dans les séries des années soixante en france malgré son sujet la naïveté la réalité des jeux de pouvoir au sein d'un gouvernement africain est comme qui dirait légèrement différente chacun a son secteur d'activité et se doit d'être en position dans l'avenir de faire fructifier son carnet d'adresse les méthodes occidentales ont été largement importées en afrique par ailleurs les machinations ourdies par le camp occidental pour qui connait un peu la géopolitique sont bien plus retorses et les russes ou chinois font à peu près pareil en afrique avis aux amateurs dans ce film nulle trace d'exigence comme dans black diamond ou le dernier roi d'écosse désolé mais pour tout amateur de bon films passez votre chemin,0,train
il est impensable qu à l heure d aujourd hui on puisse encore réaliser ce genre de nullité totalement dénué de sens un slasher à la scream complètement raté où acteurs amateurs ne sachant pas jouer doivent faire face à un scénario dès plus débile du déjà vu maintes fois scared réunit tous les ingrédients de base des films de genre à savoir les greluches qui hurlent pour un rien les méchants archi stéréotypés dont on devine qui ils sont dès le début du film et un final tellement prévisible et où aucune originalité n est à signaler on a tellement vu ce genre de fin dans les slashers une belle bouse cinématographique en somme,0,train
une petite comédie avec des gags sympathiques mais il manque cette petite chose qui transforme l'essai en éclat de rire c'est difficile à expliquer peut être un souci de réalisation ou d'écriture on sent que les ingrédients sont globalement réunis mais la franche rigolade n'est pourtant pas au rendez vous c'est dommage,0,train
pour commencer il faut signaler l'extraordinaire qualité de la mise en scène de rafi pitts un sens du cadre inouï des associations chromatiques saisissantes une photographie exceptionnelle des décors filmés comme dans un rêve éveillé un montage au cordeau il n'y a vraiment rien à redire à l'aspect formel du film malheureusement pitts s'avère aussi piètre scénariste que bon réalisateur car le synopsis du film tiendrait à l'envers d'un timbre poste un iranien voit sa femme et sa fille tuées par accident lors d'une manif il se venge en tirant sur des flics au hasard voilà une idée comme celle ci permet de tenir ou minutes mais pas h le film ne parvient pas à nous surprendre ni à nous émouvoir et le jeu mutique de l'acteur principal y est sûrement pour beaucoup quand l'action se cantonne à la forêt je ne peux pas trop en dire sous peine de déflorer l'intrigue finale il me semble que le scénario dévisse vers le n'importe quoi improvisé mais je peux me tromper en résumé une réussite formelle un échec narratif d'autres critiques sur christoblog,0,train
scénario incohérent dialogues aberrants effets spéciaux ridicules bruce campbell cabotinant a priori tous les ingrédients étaient réunis pour passer un bon moment bien nanar malheureusement deux éléments regrettables viennent gâcher cette ode au mauvais cinéma tout d'abord j'ai rarement vu un film sf aussi lent à aucun moment le réalisateur ne parvient à insuffler un quelconque rythme de plus on nous inflige pendant tout le métrage une musique tellement nulle que même un sourd ne pourrait pas la supporter pénible,0,train
j'ai toujours aimé la relation entre sand et musset la femme homme et l'homme femme si l'on considère que les femmes sont par nature plus sensibles mdr mais là le film manque un peu de force os,0,train
un mauvais film qui est censé se dérouler dans les années sauf que si c'était pas précisé on n'aurait même pas vu le différence le film est produit pas ving rhames lui même et il ne s'est pas foulé pour faire ce film l'histoire propose le minimum avec un peu de guerre des gangs trafic de drogue règlement de compte et un flic qui qui surveille tout ce beau monde en attendant de pouvoir les arrêter rien de nouveau donc et rien d intéressant le film est mou et ennuyeux on est bien loin des films sur la mafia qu'on pouvait voir il y a de nombreuses années un dtv à éviter,0,train
un film qui essaye d être original par son idée de départ mais qui déverse rapidement dans tous les clichés les plus insupportables pour ce genre de film ajoutez à cela une absence totale de tension et de frayeur et un casting assez passable vous comprendrez rapidement que ce film est rapidement oubliable et dire que euh on parlait de quel film déjà,0,train
je cherche comment critiquer un film qui n'a comme point fort que son ininteret difficile,0,train
un thriller classique qui ne surprend pas un seul moment le spectateur le scénario est un patchwork des classiques du genre et n'éblouit pas par sa mise en scène presque bâclée le film repose uniquement sur la présence de pierce brosnan incontournable james bond et sur l'acteur spartiate montant gerard butler le final est téléphoné dès la moitié du film et n'a donc rien d'attrayant la tension est minimisée au maximum et on ne sombre donc pas dans un thriller psychologique qui aurait pu être divertissant un film qui n'a rien d'exceptionnel qui se regarde par curiosité,0,train
une comédie d'actions sympatoche qui lorgne du coté de mr mrs smith mais en moins efficace à tout les niveaux n'est pas angelina jolie brad pitt qui veut,0,train
une suite dépassé et beaucoup trop drôle une déception,0,train
un film dans l'ensemble décevant et peu inspiré à noter la drôle de prestation de jean reno,0,train
film pas terrible dommage le sujet pourrait etre interessant mais ce n'est pas assez poussé et du coup cela donne une daube,0,train
histoire sans intérêt dialogues des plus ringards personnages des plus clichés dans le même genre de navet on préfèrera fast and furious c'est pour dire,0,train
difficile de comprendre comment james franco et kate hudson ont pu signer pour un tel nanar le scénario est affligeant de banalité clairement il a dû être écrit en minutes top chrono et encore à se demander si ce n'est pas un simple remake de remake de remake des innombrables films de série z du même genre des années même pour le titre ils ne se sont pas foulés au moins il y a quelqu'un qui a eu un soupçon de recul pour ne pas le sortir au cinéma petite note aussi pour omar sy qui confirme que ce n'est tout simplement pas un acteur hors de sa zone de confort le mec de banlieue il n'est pas crédible sa prestation est ici pathétique,0,train
le retour de la dame en noir n'est pas une réussite mais plutôt une déception intitulé l'ange de la mort cette suite n'est pas très utile elle reprend les mêmes éléments du premier opus mais menés différemment le scénario est fade creux et beaucoup trop sombre un film sans âme les personnages sont très mal exploités et pas très approfondi ainsi qu'une fin incorrecte trop vite baclée et des effets spéciaux médiocres malgré cela le film dispose d'une assez bonne mise en scène un second volet illusoire et captieux,0,train
j'adore aller voir des films malais ou kirghizes parce que généralement personne ne conteste mes opinions alors voilà une femme russe perdue à la frontière de l'empire quelque part en asie centrale accouche d'un enfant noiraud son mari parfaitement blond la suspecte d'avoir eu une relation avec le voisin assan ans après le fils a grandi et il préfère aller avec les éleveurs de chevaux nomades qu'à l'école confirmant les soupçons de son père le film commence très bien avec un montage sec et rapide la lenteur comme posture esthétique ou comme conséquence de manque de moyens est souvent le problème des films du sud un scénario intrigant des personnages attachants et une mise en scène précise au milieu du film marat saralu semble perdre inexplicablement le fil de son histoire s'égarant dans un flash back improbable et la qualité chute lourdement le film est tout de même intéressant c'est la première fois que je vois le sujet des russes du far east traité au cinéma d'autres critiques sur christoblog,0,train
martin scorsese semble avoir été frappé du même syndrome que spielberg et la liste de schindler ils ont porté leurs films durant de trop nombreuses années et du coup le ratent complètement sans tomber dans le racolage comme son confrère scorsese aurait gagné à ramasser le montage de son film dont la même scène semble être reprise ad nauseam sans qu'il soit une seule fois proposé ne serait ce qu'une esquisse d'explication du rejet du christianisme au pays du soleil levant même si la mise en scène est grandiose les décors splendides la résonance du sujet si vive à notre époque le film ne pose pas suffisamment de questions et ne semble illustrer qu'un scénario binaire répétitif et quelques scènes un peu trop signifiantes,0,train
contagem est une banlieue sans âme de belo horizonte la capitale du minais gerais brésilien un coup de feu mortel tiré le soir de l anniversaire de marcos va bouleverser ce microcosme beto l assassin refuse de suivre les conseils de miro son frère aîné et de quitter la ville ana la fiancée de marcos n en peut plus des soins qu elle doit prodiguer à son père grabataire et de son emploi sous payé selma l associée de marcos dans une petite entreprise de photographie leur propose de participer à un braquage le cinéma brésilien se porte bien cette année on a vu débouler sur les écrans hexagonaux autant de films de ce pays que disons d allemagne ou d espagne bacurau la vie invisible d eurídice gusmão indianara bixa travesty le chant de la forêt temporada hard paint au cœur du monde se présente comme un film choral il en a les qualités et les défauts il nous fait rencontrer une myriade de personnages mais ne nous laisse pas le temps de nous attacher à eux ce défaut est corrigé dans la seconde moitié du film qui se concentre sur le trio dessiné en haut d affiche marcos selma et anna associés dans un braquage mais pour exotique qu il soit le film est trop scolaire trop scolaire dans sa façon de brosser par petites touches le portrait d une communauté dans sa première partie trop scolaire dans sa façon certes efficace de filmer un braquage sans surprise comme on a déjà vu des milles et des cents à noter la révélation kelly crifer dans le rôle d anna la circonstance qu elle soit belle comme le jour étant bien entendu sans incidence sur l objectivité de mon jugement,0,train
lorsqu'un film comme la cabane dans les bois se voit être énormément soutenu par la presse cinématographique peu avant sa sortie il est logique que les cinéphiles et téléspectateurs entre autre se rongent les ongles voire les peaux d'impatience pourtant au premier abord ce long métrage ne prévoyait rien d'extraordinaire rien que le titre et on pouvait s'attendre à une espèce de slasher aussi basique qu'attendu ce qui devait finalement être le film d'horreur de l'année avec un grand h s'avère être une belle ratatouille médiocre avec comme ingrédients un mélange de clins d'oeils à certains classiques de l'horreur le film regroupe un nombre de genres horrifiques assez impressionnants ainsi qu'un scénario disons étrange très étrange pour le coup le slogan du film présent sur l'affiche vous croyez connaître l'histoire vous pensez déjà connaître la fin est très approprié n'hésitons pas à dire qu'il faut un sacré cran voire une arrogance folle pour balancer ce genre de long métrage avec une histoire aussi renversante que ridicule offrant du grand n'importe quoi à tous les niveaux possibles et imaginables unique est ce film certes malheureusement ce qui devait divertir tout un monde finira peut être par l'abrutir plus qu'autre chose une fois encore la déception est présente seule une belle affiche ne fait pas tout un film et c'est bien dommage créant le buzz comme rarement le film de drew goddard ne restera pas dans les annales du cinéma contrairement à ce que certains pouvaient croire auparavant avec un jeu d'acteur aux abonnés absents ce long métrage à la volonté de relancer le monde de l'horreur finira par couler comme tant d'autres emportant avec lui une histoire atypique et un pointé concernant la crédibilité de la chose dommage car tout n'est pas à jeter,0,train
j'en suis encore à me demander le pourquoi du comment film incompréhensible et qui est complètement tirer par les cheveux bref passez votre route,0,train
long et sans grand intérêt malgré des décors et une interprétation qui sonne juste,0,train
une bande son qui fait mal aux tympans des décors qui piquent les yeux un scénario absent des dialogues navrants un jeu d'acteur affligeant certains diront que tout ça fait le charme du film pour ma part je me suis ennuyé ce ne serait pas roger vadim je ne sais pas si ce film serait considéré comme un classique même en le replaçant dans le contexte de l'époque je ne vois pas l'intérêt du film,0,train
pour les adeptes de satan et de bruce dickinson voila un filon à creuser à priori dickinson vous savez l'illustre chanteur du groupe de heavy metal britannique iron maiden ce film dont il est essentiellement scénariste serait dédié à l'un de ses albums solo the chemical wedding les rituels occultes la possession le fanatisme satanique tout y est néanmoins entre l'album et le film un fossé demeure et pas des moindres ce métrage n'a ni queue ni tête et ne fait que trainer en longueur faisant étalage de scènes dénudées bien trop sage même pour une série b d'orgies romaines et de sacrifices malgré tout pas une goutte d'hémoglobine n'est à déplorer les amateurs de gore n'ont plus qu'à zapper l'acteur simon callow a su tiré son épingle du jeu et nous propose un jeu abrasif qui englobe tout l'espace il transmet aisément la folie grandissante de son personnage et la décadence de son engouement satan et lui ne forment qu'une seule et unique entité un personnage pervers et démoniaque le casting dans son ensemble est d'une fadeur absolue tout comme le scénario qui n'a rien de transcendent l'atmosphère proposée a énormément de mal à se mettre en place et ne nous apporte que très rarement l'effet escompté c'est à dire du frisson quelques sueurs froides ou au pire un légers suspens mais rien ne retient réellement l attention on observe une base photographique très proche d'un vulgaire téléfilm aucun cachet que ce soit visuellement ou sonore la bande son du célèbre hardos est très mal exploitée mais surtout trop en retrait un manque d'engagement total que le budget surement peu élevé n'excuse pas a éviter,0,train
ce film m'a achevé je suis mort d'ennui devant ce qui est certain c'est que l'ensemble est médiocre ou presque risible et interminable a partir de là difficile d'avoir un avis positif il serait également intéressant de connaitre le budget du film on risquerai d'avoir un choc,0,train
grâce à ce film de science fiction claire denis a atteint le vide intersidéral c'est mal réalisé avec les moyens techniques d'une mjc du limousin et des tenues d'apiculteurs en guise de combinaison quant au message il est simpliste voire grotesque le interstellar du pauvre sans intérêt,0,train
le film est soigné les plans sont parfois impressionnants mais qu'est ce qu'on s'ennuie on ne s'attache pas du tout aux personnages et il n'y a pas de fil rouge ce film n'est qu'un florilège d'actions militaires d'un avion nommé mary ann je pense qu'il n'est plus vraiment intéressant à voir à l'heure actuelle,0,train
grosse déception de la part de ce dtv de produit par la wwe world wrestling entertainment il s agit d une des plus importantes fédérations de catch au monde et distribué par lions gate films à qui on doit la saga saw etant produit par la wwe on retrouve bien évidemment un catcheur au sein du film ici c est kane qui endosse le costume du serial killer un mastodonte d un bon mètre quatre vingt dix et approchant bien les cent kilos de muscles tout en testostérone et vert de rage il s attaque à une bande de teenagers délinquants venue faire des tig travaux d intérêts généraux dans un vieil hôtel miteux et crasseux ce que l on pourra reprocher à see no evil le regard du diable c est son manque d originalité l histoire nous fait comprendre que le névrosé psychopathe réagit suite à des traumatismes liés à son enfance du déjà vu maintes fois ce que l on peut aussi reprocher c est la qualité photo l image est trop sombre déjà que niveau décors le film ayant été tourné dans des studios en carton pâte beaucoup trop transformé et dégradé pour le film cela en devient vite écoeurant sans compter la mise en scène et le montage trop clipesque et épileptique pour ce genre de slasher si kane en impose malgré son faible jeu d acteur qui se limite à des grognements quelques grosses baffes et autres meurtres les autres seconds rôles très caricaturés seront abusivement exagérés devenant à la longue lassants malgré cela quelques petites idées bien trash viennent satisfaire notre curiosité morbide normal c est un film d horreur enucléations à profusion chiens affamés s occupant de faire le ménage avec les restes des cadavres pas toujours morts étouffement avec un portable plutôt original pour être souligné gregory dark fait preuve d originalité sur ce coup mais à part cela et quelques sfx plutôt réussis ce dtv qui affiche une heure quinze au compteur est au final plutôt décevant qu autre chose,0,train
le film propose des bonnes choses notamment dans les jeux d'acteurs même dans les seconds rôles mais ne s'embarrasse pas trop de détails et ne recule pas devant les grosses ficelles du coup si le scénario cherche à délivrer un message positif en faveur de la justice les néoconservateurs au pouvoir de l'époque pouvaient boire du petit lait en regardant le film,0,train
vraiment dérrangeant plus de part l'ambiance que le sujet qui ne m'a jamais vraiment passionné ca ressemble plus à une tentative de film d'auteur avec du surjeu qu'a un réel film de bonne volonté,0,train
vous vous en apercevrez vite le rire n'est pas au rendez vous même le talent d'auteuil n'y fera rien tant c'est long et ennuyeux pour l'abruti fauché que je suis j'ai eu le temps de regretter le placard la personne au ou pour briques heureusement qu'il a de charmantes partenaires pour lui remonter le moral et mettre un peu de piment au bout d'une heure dans des scènes prévisibles quoi que du coup on doit se taper les ébats de sabine azema et ses balais maigre consolation pour une comédie si pompeuse un film pour un public à l'image des personnages instruits familiers de la peinture sur toile des poèmes qui reçoivent leurs invités sur un fond de grandes musiques et qui découvrent l'exaltation des sens à travers la cécité du caïd pedro gonzales chez gino ils finiront par découvrir le moyen de s'épanouir physiquement et psychologiquement grâce à des expériences relationnelles nouvelles excentriques s'émancipant ainsi de principes trop routinier pour des personnes aisés insatisfaites si délicates et repus de tant de plaisirs bref je comprend l'écart entre la note public et celle de la presse,0,train
malgré quelques scènes angoissantes paranormal entity demeure loin de l'ingénieux paranormal activity lire la critique complète sur le site terreurvision,0,train
thriller film policier français une jeune femme paralysée meurt écrasée par sa propre voiture son mari est soupçonné du meurtre et un maître chanteur essaie de lui soutirer de l'argent heureusement un policier voit clair dans cet embrouillamini avec un scénario plutôt alambiqué qui au début nous intrigue et nous intéresse celui ci devient incohérent et invraisemblable heureusement les acteurs sont là pour rendre agréable ce film plutôt raté,0,train
dans ce è volet les personnages les plus mis en avant sont zach galifianakis et ken jeong respectivement alan et leslis chow mais ils surjouent et on est au bord de la caricature c est à la limite du supportable le personnage de doug justin bartha est inexistant ceux de phil bradley cooper et de stu ed helms sont insignifiants quant à l histoire elle est prévisible et n a vraiment rien d intéressante bref pas grand chose à dire si ce n est que espérer que ce è est vraiment le dernier de la saga overdose,0,train
il faut déjà se farcir une interminable et soûlante scène d'introduction ça devient enfin intéressant quand duris trouve un couloir du temps et se retrouve dans un paris ensablé et bizarroïde et fait la rencontre de belmondo puis malgré quelques rares bonnes idées et un doigt d'humour ça se met à tourner en rond et à s'étirer en longueur dans une ambiance de plus en foutraque qui n'arrive pas à retenir l'attention d'autant que l'enjeu du film est révélé très tôt ne passionne pas et qu'on se doute bien de la façon dont cela va se conclure avec les violons y a t il une morale dans ce cas elle serait fort primaire il faut faire des enfants ou ne s'agit il que d'un exercice de style on s'en tape après tout,0,train
vu les calibres à l'affiche un film très décevant c'est plat pas très bien filmé et pas du tout crédible,0,train
malgré le bon casting le film n'a pas tant d'intêret que ça je n'irai pas jusqu'à dire que c'est un navet mais c'en est pas loin,0,train
après le triomphe mondial de dirty dancing la production a band apart maison de prod de tarantino dècide de faire une suite dont l'action se dèroule à la havane à la fin des annèes le film est une accumulation de clichès au scènario creux et à l'ambiance fade les jeunes acteurs font ce qui peuvent et ce n'est pas la prèsence de patrick swayze qui risque de relever le niveau a part une ou deux chansons sympas et de beaux dècors naturels de cuba dirty dancing est surtout destinè aux jeunes filles rêveuses et très fleur bleue,0,train
j'étais scotché à mon siège durant tout le film tout est cohérent et bien structuré les dialogues sont pleins de bon sens les sous titres d'une fidélité sans faille le sang d'un réalisme écoeurant et enfin des effets spéciaux à mettre à terre le seigneur des anneaux et maintenant avatar,0,train
une sorte de drame intimiste muant en roman de gare à l'eau de rose indigeste et déplaçé le réalisateur focalise l'attention sur les discussions sans fin de quelques personnages principaux tout en montant en épingle des faits non expliqués du film afin de sans doute étoffer ou donner de l'importance à des protagonistes qui en ont par ailleurs deja quand il ne fait pas du vent libertaire des 's un mouvement uniquement cupide et deterministe,0,train
il y a une question que je me pose c'est de notoriété publique qu'une suite est toujours décevante par rapport à l'original l'effet de surprise en moins pour ne citer qu'un seul exemple mais qu'en est il si l'original est tout pourri ben le deuxième l'est tout aussi roel reiné vieux routard du dtv d'action s'est même spécialisé dans les suites course à la mort chasse à l'homme l'homme aux poings de fer et j'en passe c'est une fois de plus très mauvais avec un randy orton à qui on a confié un rôle d'ambulancier et qui pour être crédible ne doit pas savoir vraiment se battre on a donc un curieux film d'action où ça a beau bouger dans tous les sens tant de mollesse donne quand même envie de dormir et ce n'est pas à la fois combiné l'absence de son jeu et de son charisme qui vont me réveiller heureusement il y a un savant fou cabotinant devant ses écrans comme on en trouve que dans ce genre de films qui relève un peu le niveau je dis un peu parce que ça ne lui est jamais venu à l'idée de se demander si se casser la nénette pour mettre en place douze épreuves n'était pas un peu laborieux pour une vengeance vengeance que sa défunte femme n'aurait même pas souhaité s'il s'était mis à sa place ce n'est pas encore aujourd'hui qu'on trouvera un catcheur réussissant sa conversion au cinéma the rock peut dormir tranquille,0,train
beaucoup de choses à dire pour cette suite il faut donc rectifier un coup de pied seul la doublure de bruce est présent en réalité les moments ou apparait le vrai sont des stock shot d'opération dragon ainsi que que deux ou trois scènes reprises de la fureur de vaincre il y à aussi de vrais images en noir et blanc quand il fut petit après le décès de bruce le public tenait tant à le revoir à l'écran de cette histoire l'éditeur prend la décision d'offrir une suite vous l'avez compris ce film est une arnaque ce que l'on appelle la bruceploitation tout est que doublure montage foireux doublages des voix scabreuses même si certaines scènes manquent pas de puissance on est pas loin du ridicule ce film est pas considérer comme une oeuvre de ou avec bruce l'éditeur tenait également a se faire du pognon sur son image,0,train
un film assez mauvais l'histoire est plate et ennuyeuse on pourrait croire qu'on regarde un téléfilm si il n'y avait pas julia roberts et encore je sais pas si ça vaut un téléfilm,0,train
très pâle imitation d'alien de ridley scott ok cela ne se passe pas dans l'espace mais il y a trop de similitudes avec le scénario d'alien l'auteur s'il en existe un ne s'est pas forcer les méninges pour pondre un récit pareil la seul raison de voir ce film oui de série b est l'excellente et la jolie louise marleau ridley scott peut dormir tranquille,0,train
pourquoi ça existe ce genre de film il y a rien dedans scénario ridicule mise en scène de série z dialogues soporifiques et acteurs nuls tout simplement on esquisse peut être un sourire à deux trois moments mais pas assez pour qualifier de comédie un film on ne peut rien dire d'autre à part se demander pourquoi avons nous regarder cette daube,0,train
c'est le genre de film qu'on regarde sans s'ennuyer tout en le regrettant ça passe très bien le temps mais c'est mauvais c'est mauvais car c'est incroyablement niant niant mais vraiment niant niant de chez niant niant il y a un sujet intéressant la reprise d'un zoo fermée par un type qui n'y connait que dalle mais qui a la volonté un casting qui a de la gueule enfin du moins avec matt damon scarlett johansson et elle fanning donc il y a de quoi donner un feel good movie comme on les aime sans les admirer mais donc sans les détester sauf que cameron crowe est un réalisateur qui m'inspire modérément confiance certes presque célèbre et un monde pour nous sont des films agréables mais par contre jerry maguire et rencontres à elizabethtown sont des navets et malheureusement on est plus proche de ces derniers que de ces premiers avec le sujet en lui même il y avait suffisamment de quoi faire une bonne dose de bons sentiments sans overdose mais crowe en rajoute une couche et une autre et encore une autre et encore encore une autre a cela s'ajoute un inévitable éloge de la famille avec l'inévitable petite fille futée et l'inévitable jeune ado tête à claques qui nous fait sa crise et qu'on a franchement envie de jeter dans l'enclos du vieux tigre de très loin le personnage le plus attachant du film pour qu'il en fasse son déjeuner j'ai vraiment eu des remords à ne pas m'ennuyer devant ce film dans un certain sens je me demande si je ne préfère pas jerry maguire et rencontres à elizabethtown parce qu'au moins on s'ennuie comme un rat mort devant,0,train
mon dieu que c'est prétentieux et soporifique j'ai déjà du mal à comprendre que l'on s'aventure dans le reboot d'un film de seulement ans son aîné qui apparemment n'est pas non plus un chef d'oeuvre mais si en plus c'est pour obtenir ce résultat je ne m'étendrais pas davantage sur ce we are what we are car je l'ai vu il y'a deux jours et en ai déjà oublié les t'façon que dire d'autre à part qu'il manque de mordant ce qui est dommage pour un film sur le cannibalisme ps quand même pour quelques belles images et surtout pour la b o qui contient deux trois perles donc passez directement aux soundtracks sur youtube,0,train
le suédois morse avait besoin d'un remake seulement deux ans après sa sortie la réponse est non juste en transposant l'action aux état unis matt reeves pensait alors pouvoir faire oublier le copier coller qu'il venait de réaliser en effet lorsque l'on a vu l'original seulement quelques jours avant de voir ce remake on remarque tout de suite les nombreuses similitudes entre les deux film mêmes scènes mêmes plans mêmes décors voir mêmes dialogues outre le côté sombre qu'aborde laisse moi entrer et le jeu de kodi smit mcphee plus convainquant que celui de kåre hedebrant dans morse ce remake n'apporte rien à la mise en scène et ne révolutionne pas l'approche cinématographique des vampires comme le faisait l'original en il n'y a que pour quelques raisons pour lesquelles j'ai voulu voir laisse moi entrer let me in en anglais d'une part parce que l'original m'avais beaucoup intrigué mais aussi et surtout pour chloë grace moretz mais celle ci ne fait malheureusement pas part de son talent dans ce film elle ne fait d'ailleurs part de rien son rôle d'ailleurs mal écrit ne laisse rien paraître c'est un vampire vous allez me dire mais pourquoi alors ne rien faire à par débiter quelques phrases déjà présentes dans le film de je ne suis que doublement déçu de cette adaptation américanisée du roman anglais paru en pour ceux qui ne souhaitent que regarder un gentil film qui ne marque pas les esprits mais pour les désireux de vrais sensations vampiriques dirigez vous plutôt vers morse,0,train
né en birmanie en midi z vit à taïwan depuis l âge de ans nina wu est son ème long métrage de fiction mais jusqu à présent seul son film précédent adieu mandalay avait eu droit à une sortie en salles dans notre pays nina wu est le premier film qu il réalise à partir d un scénario dont il n est pas l auteur même si y ayant apporté quelques retouches il est quand même crédité comme étant co scénariste la véritable scénariste est l actrice principale du film wu ke xi laquelle profondément marquée fin par l affaire weinstein a repris une ébauche de scénario écrite en pour aboutir à l histoire de nina wu nina wu faisait partie de la sélection un certain regard de cannes très réaliste dans adieu mandelei midi z a complètement complètement changé son fusil d épaule dans sa réalisation de nina wu un peu comme si les frères dardenne se mettaient à réaliser un film qu on pourrait comparer à des œuvres de david lynch changement judicieux sûrement pas pour celles et ceux qui trouvent le cinéma de david lynch trop intellectuel trop artificiel peut être pas pour les fans de david lynch qui trouveront peut être que dans ce genre l original sera toujours supérieur,0,train
quand amanda sthers ex compagne de patrick bruel s'essaye à la réalisation on sent qu'elle veut y mettre toute la poésie et la fantaisie de ses oeuvres littéraires et théâtrales malheureusement preuve est faite que le transfert d'un genre à un autre ne se fait pas toujours avec un égal bonheur je vais te manquer tente d'élaborer une mosaïque de portraits autour des thèmes de l'amour du souvenir de la nostalgie dès lors le lieu de l'aéroport s'impose comme un passage obligé pour toutes ces âmes sur le départ c'est filmé avec une maladresse rare où sthers confond courtes scènes dynamiques et brouillon sans intérêt confond intimisme et démonstratif elle a beau réunir un casting épais pour la plupart des amis à elle aucune alchimie ne s'installe la palme du grotesque revenant à la pauvre carole bouquet dont le personnage en phase de cancer terminal est desservi par un pathos persistant et des symboles immatures petite mention à patrick mille et anne marivin alors que pierre arditi fait son show coutumier la musique composée par sinclair n'est pas désagréable mais souligne artificiellement une atmosphère légère qui n'existe pas prétention et laxisme fléaux d'un certain cinéma français,0,train
un film très moyen un film lent mou un scènario pas original est mou heureusement que le jeu d'acteurs est très bons,0,train
j'ai mis point nous avons pu jouer aux dés sans être dérangé une bonne idée pour la sieste,0,train
que de complaisance dans ce film d'auto justification si les scènes de sexe sont réalistes tout le reste sonne faux tout n'est que prétentions imageries d'épinales de caractères narcissiques qui à force de se contempler ne voient plus la réalité en face comme la critique qui dixit parle de monogame à on verse dans le cocasse provocateur le sexe aujourd'hui mais ça ne choque plus personne et c'est pourtant le seul objectif d'un réalisateur qui ne séduira que les snobs voulant avancer leur image de bourgeois libérés,0,train
une comédie dont la cible est américaine tant les ficelles sont énormes plv pour les complétistes qui ont vu le premier,0,train
remake d'un film français cette version de chris columbus n'égale à aucun moment l'oroginal toutefois hugh grant et julianne moore sont très bons,0,train
non mais quelle idée de permettre à guillaume gallienne de caricaturer un immense et intense et magnifique artiste comme cézanne dès le départ le film était foutu a peine il apparait on a l'impression d'être devant un sketch d'eric et quentin j'ai quitté la salle pour ne pas gâcher à vie mon admiration pour cézanne en le mélangeant avec ce téléfilm raté a fuir,0,train
un film drôle sur la première partie du film mais des que la deuxième commence ce film devient lourd,0,train
en regardant ce film on ne peut que se demander si les doubleurs français jouent faux pour entrer en cohérence avec le jeu déjà très mauvais des acteurs caricatural invraisemblable ridicule,0,train
quel naufrage ce film qui fait se croiser diverses histoires d'amour bcbg a autant d'inspiration et de génie qu'un feuilleton de série b je m'accroche à ce woody allen d'il y a longtemps quand il était facétieux drôle caustique inventif,0,train
j'ai rarement vu un film aussi nul il ne se passe rien pendant plus d'une heure c'est que des coups contre les murs du bruit quoi la seule apparition des meurtriers dans la maison dure genre minutes ne perdez pas votre temps a voir ce film,0,train
takashi shimizu entremêle ici trois récits embrouillés qui ne captivent que très peu,0,train
que c'est dommage voilà un film d'action fantastique romance qui à un potentiel énorme tout en ayant pas mal de faiblesse the restless traite le passage de l'autre côté la mort et la réincarnation mais les personnages bien qu'assez riche n'arrive pas à émerveiller à cent pour cent et je me suis un peu ennuyer la musique aide pas non plus à relever le tout non pas qu'elle soit mauvaise c'est juste qu'un décalage se faufile entre elle et les scènes des personnages en pleine action sauf pour le dernier quart d'heure les décors par contre sont bien présent et envoutant on pense légèrement à du tarsem singh sauce coréenne la deuxième partie fut un peu plus captivante les vingt dernières minutes sont assez folle visuellement parlant je souligne quand même toujours l'effort que se donne l'asie pour soigner les affiches de film,0,train
si vous voulez voir une poupée gonflable essayer de jouer dans un film sensible ce film est pour vous kidman arrete la chirurgie tu fais peur le problème est que le film est centré sur elle et son mari et comme elle ne montre rien on s'ennuie,0,train
un sous american pie en vraiment moins drôle avec un tom hanks tout jeune qui ne trouve pas encore ses marques,0,train
pandora une jeune américaine devant laquelle les hommes tombent comme des mouches attend l amour le grand amour il va se présenter sous les traits du hollandais volant ils se retrouvent tous les deux sur un point crucial une haute opinion et exigence de l amour albert lewin le réalisateur est un érudit épris d art et de littérature dans son scénario il exploite déjà ses passions avec une histoire basée sur la conjonction de deux mythes celui de pandore envoyée sur terre pour venger zeus et faire le malheur aux hommes et celui du hollandais volant condamné à errer sur les mers frappé d immortalité maudite dont le seul amour d une femme prête à mourir pour lui pourra le délivrer réunir ces deux personnages est une très bonne idée epris de littérature il laisse une grande place aux dialogues mais l omniprésence de la voix off finit par devenir exaspérante une impression d être dans une histoire contée pénible les œuvres d art partout même sur la plage l empreinte du surréalisme type dali est partout même si çà fait quelque fois incongru aussi le parallèle avec le mythe grec de pandore manque de subtilité des qualités culturelles assurément une ava gardner inspirée mais une passion amoureuse d une platitude déconcertante jamais nous ne croyons en l amour fou le réalisateur ne parvient jamais à faire ressortir l émotion de ses personnages les enjeux dramatiques sont aussi très lisses et prévisibles les rebondissements sont d une lisibilité trop enfantine déception pour un film jouissant d une aura positive,0,train
très attendu ce nouveau james bond en aura déçu plus d'un et j'en fais partie suite directe du très bon casino royale martin campbell ce film débute exactement une heure après ce dernier et dès les premières images c'est la catastrophe marc forster a apparemment opté pour une photographie épileptique avec minimum plans par secondes durant les scènes d'action résultat difficile de comprendre aisément qui à tiré sur qui ou comment cette voiture là s'est retrouvée dans le fossé d'autant plus râlant qu'avec quelques visions supplémentaires on se rend compte que ces cascades auraient pu être très impressionnantes si elle avaient été mieux filmées le film continue et apparaît alors un nouveau problème daniel craig pourtant convainquant dans casino royale à ici autant de charisme qu'une tasse de thé angleterre oblige tout comme mathieu amalric complètement à côté de la plaque et ne collant pas du tout à son personnage dominic greene méchant totalement banal et antipathique olga kurylenko transparente dans le hitman de xavier gens sort un peu du lot et effectue une bonne prestation en incarnant camille une jeune fille voulant venger la mort de ses parents déjà vu sans aucun doutes alors manque d'inspiration ou hommage quelques autres problèmes l'agent strawberry fields incarnée par la jolie gemma arterton ne sert strictement à rien sinon à servir de clin d'oeil à goldfinger guy hamilton et le scénario assez complexe et quasi incompréhensible mais le principal défaut de ce james bond est qu'il n'est pas un james bond pas d'humour pas énormément de classe pas de drague un fille dans son lit pour la forme et encore on ne comprend pas vraiment comment elle arrive là pas de gadgets et comble du comble même pas un bond james bond un film que l'on classera avec regret avec les autres de la saga un mauvais film un très mauvais ou même presque pas james,0,train
adaptation d un jeu vidéo où le but est de canarder des ennemis sortis de l enfer sur mars le résultat est un mauvais film de sf où le seul fil rouge du film est de tirer sur tout ce qui bouge dans les couloirs et les salles d une station envahie par ces méchants le film est donc un interminable tir aux pigeons avec des dialogues très faible un scénario réduit à sa plus simple expression et des acteurs robotisés un mauvais film avec une seule question qu est venue faire rosamund pike par ailleurs excellente actrice dans ce nanar de série b,0,train
habiller les européens à l'asiatique ça sonne faux,0,train
euuh il aurait dû appeler ça noël à lyon car la fin du film se passe complètement à lyon mdr un mélange de fond vert à lyon c'est comment dire mal fait 😆,0,train
après le succès de predator j silver tenta l'expérience de faire de c weathers la nouvelle star du cinéma d'action il incarna aussi le mythique appollo creed dans la saga rocky cette idée n'était pas si farfelue après tout oui sauf que pour ça encore aurait il fallu lui fournir une locomotive un peu moins bancale que cet action jackson à l'intrigue minimaliste et dirigée par un tâcheron c r baxley réal de nde équipe spécialisée dans l'action technicien efficace mais sans aucune vision et comme c weathers ne sait pas tenir une arme de façon crédible côté action on a plus droit à des poursuites invraisemblables ou à des fights mous du genou qu'à autre chose jackson dessoude du sous fifre séduit une belle en minutes s'oppose à un méchant sans relief secoue des indics bref rien de bien neuf ou encore d'emballant,0,train
si on enlève le travail de harryhaussen ce film est très faible c'est d'ailleurs le moins réussi de la trilogie sinbad en effet le scénario n'est pas assez travaillé on dirait qu'il sert juste à faire apparaître des monstres les acteurs sont fades patrick wayne n'a aucun charisme et parfois les effets sont vieillots heureusement il y a le travail sur le babouin et le combat final entre le troll et le tigre,0,train
comédie enfantine classique pas très innovatrice on passe un bon moment eddy murphy n'en fait pas des tonnes pour une fois,0,train
pas le plus passionnant des films de wiseman que ce monrovia indiana mais un hagetmau landes serait il passionnant en effet à part les armes les énormes engins agricoles et une tendance certaine à l'obésité on retrouverait les autres ingrédients en filmant la vie d'une petite ville rurale française mariages enterrements foire agricole conseil municipal chorale et population vieillissante aucun personnage ne sortant du lot ça n'aide pas à s'attacher au film dont les h passent bien lentement,0,train
au vu de sa réputation je m'attendais à mieux et à quelque chose de plus incisive mais violences sur la ville malgré un bon sujet le mal être des jeunes dans une petite ville et plutôt raté à mon avis la mise en scène de kaplan rappelle plus un téléfilm de l'époque que le style du cinéma américain des années violences sur la ville se laisse regarder car il y a de bonnes idées mais les gamins rebelles sont vraiment peu attachant et le final me semble un tantinet exagéré dans le casting composé d'adolescents on peut reconnaître matt dillon qui devait avoir ans,0,train
le réalisateur n'arrive pas à recréer l'ambiance du sud chère à faulkner et laisse le potentiel d'émotions du scénario largement sous exploité on reste donc un peu en dehors du film lee remick odetta et montand non pas grand chose à se rapprocher par contre les autres acteurs ne sont pas très marquants,0,train
les amoureux de maurice chevalier seront servis sinon le film n'a pas vraiment de point fort,0,train
film sur un prof qui va enseigner le violon a des racailles d une favelas a sao paulo un pitch qui aurait pus etre vachement interessant si l enrobage n etais pas si classique et tellement vu apres j ai peut etre pas la connaissance necessaire pour la musique classique ni le rnb bresilien qui ponctue le film je n ai pas non plus de sensibilite au montage en cut profonde et brutale qui coupe le scenario et empeche au film d etre ce qu il ets un film et pas un objet ou on raocnte une histoire touchante certes mais de fait on s attache au personnages qui donne l impression de sortir d envoye special edition bresil bref j'ai pas accroche,0,train
certes ce film n'est pas classique et ne narre pas une histoire avec plein de cascades et de bruits il n'en reste pas moins impénétrable,0,train
l'idée de départ était pourtant géniale mais les réactions des détenus et des matons sont tellement caricaturales qu'au bout minutes l'expérience m'est devenue insupportable j'ai donc appuyé sur stop je crois que je vais plutôt revoir thx the truman show et i comme icare,0,train
une comédie romantique américaine nul de plus à éviter,0,train
les bons sentiments ne font pas un bon film l'absence de nuance et la caricature poussée à l'extrême desservent le film en tout point et gâchent la belle prestation de vincent lindon,0,train
le croisement de plusieurs destinés d'ouvriers paumés ou de prostitués alcoolo dans le brooklyn des années avec en tête de casting la sublime jennifer jason leigh mais si le film possédais un gout irrévérencieux et trash à la fin des années ce n'est plus le cas de nos jours et comme malheureusement comme beaucoup de films de cette décennie il à pris un sacré coup de vieux,0,train
c'est le problème avec ce genre de films on ose pas en dire trop de mal parce qu'ils parlent de choses importantes de problèmes graves reste que malgré quelques scènes justes et deux ou trois personnages vaguement intéressants difficile de se captiver pour un spectacle faisant volontiers dans le pathos et dont la démonstration s'avère souvent lourdingue les stéréotypes et les longueurs allant également bon train durant minutes il serait bien que le cinéma engagé arrête de se regarder le nombril pour s'intéresser un tant soit peu à la forme car le fond a beau être toujours honorable il ne suffira jamais à faire un grand film shahada est en malheureusement le meilleur exemple,0,train
le film est décevant pour plusieurs raisons le scénario manque de contenu les scènes qui se veulent comiques se résument à dom hemingway criant des suites d'injures sans fin à caractères sexuels le personnage principal n'est pas attachant il se lamente beaucoup alors qu'il est largement responsable de ce qui lui arrive,0,train
retour du réalisateur poils à gratter de la middle class américaine avec un film certe original dans la forme mais au final moins acerbe et pas toujours très compréhensible la première difficulté est qu'on passe de l'empathie à l'antipathie pour son héros un tanguy à l'américaine en sommes à l'embonpoint prononcé très immature sur tous les points heureusement solondz évite l'écueil de certains de ses collègues comme larry clark ou greg araki omniprésence de la branlette par exemple et se penche plus sur une vraie psychologie mise en valeur par des interprètes parfaits notamment les parents désabusés et fatalistes et une selma blair touchante en dépressive paumée le bémol vient surtout du scénario et du montage qui jouent avec les rêves fantasmés du personnage principal on ne suit pas toujours très bien le sens de tout ça pourquoi une telle présence de la secrétaire de la mélancolie sarcastique dans une histoire touchante mais qui reste bancale car mal construite et peu attrayante,0,train
salt est un film d'action mauvais des scènes d'action irréalistes à la james bond scénario pénible à base de rebondissements artificiels héroïne siliconé et pas charismatique une sorte de james bond lara croft thriller guerre froide faisandé en quelque sorte passez votre chemin si jamais vous avez aimé essayez dommage collatéral avec schwarzy,0,train
nul réplique exact du film starbuck le cinéma français n'a plus d'idée j'ai mis le minimum on ne peut pas mettre zero,0,train
welcome to blue city après le culte breakfast club judd nelson et ally sheedy se retrouvent de nouveau tous les deux en tête d'affiche pourtant après ce film de toute une gènèration ils bènèficièrent d'une accalmie la vie recommença tranquille comme avant nelson sheedy reprirent leurs petites habitudes rien en apparence n'avait changè pour eux si ce n'ètait la cèlèbritè grâce au film de john hughes dans ce blue city dont le scènario fut co ècrit par un certain walter hill nelson revient dans sa ville natale et apprend que son père le maire de la ville a ètè assassinè il dècide donc de retrouver le s coupable s en menant sa propre enquête et en courant après les ennuis plus on n'en a et plus on n'en veut et l'assassin ici a voulu tout avoir personne malheureusement ne tire son èpingle du jeu dans ce faux polar l'histoire est à peine convaincante avec plusieurs scènes poussives que ce soit lors d'une course de lèvriers ou dans un casino c'est à peu près tout même le règlement de comptes final à l'intèrieur d'une serre manque d'èmotions fortes un flop de la paramount,0,train
et ben dis donc difficile de croire qu'un tel film ai pu être tourné j'avoue être quelque peu bouleversé en pensant à cte suite totalement immonde surtout lorsqu'on sait que m craven a tourné la même année les griffes de la nuit qui est sans aucun doute la dessus l'uns des meilleurs films de celui ci mais là c'est quoi ce caca qu'il nous pond en même temps a t il puisé tous ses efforts pour notre freddy ca reste une question sans réponse mais le fait est là la colline a des yeux est extrêmement mauvais des acteurs horriblement mauvais surtout cass l'aveugle qu'on a envie de baffer même si y'a peter frechette qui fait le pitre et michael berrymann ça ne relève en aucun cas le niveau la photographie est hideuse et bien trop pauvre pour un film étant des années on a l'impression de voir un vieux film des années tant elle est mauvaise cette suite est également superbement con on a droit à des flashbacks inutiles du premier même le chien y a droit c'est d'un ridicule pourtant le film démarre assez bien jparle de l'intro avec la discussion entre bobby et son psy et quelques idées par ci par là ne sont pas mauvaises non plus même si le rythme est très mal maîtrisé il y a une atmosphére quelque peu étouffante il y a aussi des maquillages très soignées et ce côté eighties hormis la photographie très laide présent très attachant mais c'est bel et bien tout ce qu'on peut trouver dans ce métrage nullissime je mets une étoile parce que je suis gentil mais croyez moi il en vaut un bon gros pointé,0,train
c'est lourd complètement cliché et totalement désespérant non vraiment y'a rien à sauver dans cette niaiserie infâme,0,train
un film bien soporifique et pas du tout flippant surfant sans succès sur la vague actuelle des films de fantomes à la ring,0,train
je suis allé voir ce film parceque j'aime beaucoup isabelle huppert et que les critiques étaient assez bonnes même si le film est bien joué et assez bien mis en scène il manque une histoire pour relier toutes ces images on assiste à une succession de scènes banales sans grand intérêt promenades sur la plage repas dont il ne se dégage pas grand chose,0,train
nul de chez nul pas de scenario pas de dialogue les acteurs ne peuvent rien sauver a fuir il y a plein de bons films ailleurs,0,train
je n'accroche pas à ce film c'est la troisième fois que je le regarde pour essayer de trouver ce que tout le monde aime mais non c'est vrai que les acteurs se donnent à fond mais c'est une comédie lourde et pas vraiment drôle reprendre l'odyssée d'homère pendant la grande dépression aux usa était une assez bonne idée et en faire une sorte de comédie musicale ce que le film n'est pas en réalité mais il faut dire que la musique est très présente pourquoi pas mais l'humour y est vraiment nul les blagues se voient à des kilomètres à l'avance et on s'ennuie beaucoup,0,train
enfer mécanique c'est l'histoire d'une voiture qui terrorise une petite région isolée dans l'état de l'utah une berline noire avec un pare brise teinté pare balles des pneus auto gonflables des portes sans poignées pas de plaque d'immatriculation et surtout sans conducteur s'inspirant des road movies américains des années le film d'eliott silverstein n'en reste pas moins une imitation un peu pâle de certains classiques du genre bien que les scènes avec les voitures soient intéressantes il faut reconnaître que l'ensemble sonne relativement creux dommage au final on assiste à une petite série b tout juste honnête et dispensable pourtant il y avait de l'idée,0,train
étrange film muet fait avec des décors en carton pâte tout est de travers et mal peint sensé donné une impression de surréalisme mais de l'aube a minuit est médiocre et ne parvient pas à instaurer une atmosphère quelconque de plus dans la version restaurée la musique sert très mal le ton du film,0,train
le pitch était intéressant mais au final c'est d'un ennuie total soporifique il n'y a rien dans ce film et je parle pas du jeu d'acteur il y a quand même des producteurs qui aiment perdre leur argent,0,train
avec anna oz eric rochant a eu envie de raconter une histoire ètrange dans laquelle on ne sait pas où est la frontière entre rêve et rèel loin du rèalisme d' un monde sans pitiè il s'associe ici à gèrard brach le scènariste de polanski pour perdre charlotte gainsbourg dans un labyrinthe onirique où elle affronte son double du luxe des palais vènitiens aux immeubles de belleville le cinèaste multiplie correspondances et fausses pistes dans une suite d'images poètiques cette idèe de départ de ce film bizarre et ètrange ètait sèduisante mais fonctionne mal à l'écran reste la prestation de charlotte gainsbourg et la belle venise,0,train
ulysse eric cantona est un plasticien renommé qui suite à une grave dépression vit reclus à la campagne mona manal issa est une jeune étudiante aux beaux arts qui s'est mise en tête de le faire sortir de son isolement depuis quelques années déjà un petit groupe de jeunes réalisateurs fait souffler un vent d air frais dans le cinéma français sébastien betbeder en fait partie avec guillaume brac contes de juillet l'île au trésor tonnerre un monde sans femmes antonin peretjatko la loi de la jungle la fille du juillet vincent macaigne pour le réconfort sophie letourneur les coquillettes le marin masqué la vie au ranch ou léonor serraille jeune femme leur marque de fabrique une légèreté une fantaisie une ironie qui rompent agréablement avec le naturalisme pesant de leurs aînés sébastien betbeder retrouve eric cantona qu'il avait fait tourner dans marie et les naufragés cet acteur est étonnant sa célébrité lui vient du football il joue comme une casserole manifestement à la peine pour retenir ses trois lignes de texte qu'il prononce d'une voix mécanique avec son inimitable accent et pourtant il dégage une puissance une minéralité étonnantes face à lui manal issa jeune actrice libanaise révélée par peur de rien dégage une sensualité douce bizarrement asexuée on ne trouvera dans ulysse mona rien de ce qui fait le fond de sauce sempiternel des comédies romantiques françaises pas de meilleure amie branquignole pas de scènes dans une boîte de nuit aussi bruyante qu'obscure pas d'amants repus fumant une cigarette dans un lit blanc en milieu d'après midi le problème de ulysse mona est qu'à force de refuser d'emprunter les codes d'un certain cinéma contre lequel betbeder se construit on n'y trouve pas grand chose juste l'errance de deux solitaires qu'unit une grande tendresse ce n'est pas mal mais c'est trop peu,0,train
père avant l heure est un téléfilm assez moyen de michael scott la mise en scène du réalisateur reste académique le scénario n a rien d original et je n ai pas accroché à l histoire le film manque souvent de rythme les acteurs comme brittney irvin katie seeley ou encore annie potts sont tout juste corrects dans leurs rôles et pour finir je me suis un peu ennuyé devant ce long métrage bref je ne le conseille pas vraiment,0,train
jsuis pas fan de chucky alors la encore moins cliche fort dun coup pour faire peur des scenes sur joué par les acteurs et une histoire pkus que bas de gamme,0,train
visiblement produit par la seita l'intrigue du film est invraisemblable c'est embêtant pour un polar,0,train
juste pour le foutage de gueule de monsieur lussier si vous survivez aux premières minutes envoyez moi un mail en me disant les raisons qui vous ont fait tenir pendant h devant ce film un bel exemple d'amateurisme et de tout ce qui ne faut pas faire au cinéma ma critique est aussi courte que le nombre de talent mis en place dans ce film,0,train
j'ai été le voir cet après midi et je dois dire que je reste perplexe quant à ce film aussi je commencerai par le côté positif de voir enfin un film américain un peu subversif puisqu'il met l'amérique face à ses vieux démons puritains ridicules et qu'il propose une morale pas très morale à savoir que les mensonges font parties de la vie et la rendent des fois plus facile mais pour le reste ça vole quand même pas bien haut entre le secret très potache dégueu et pourtant je ne suis pas le dernier à rire des trucs un peu crades et scatos de la bande à stiller et ferrell totalement improbable et les gags éculés les scènes du frangins qui expérimente le crack notamment on rit finalement très peu ce qui est un comble quand on choisit pour centre nevralgique du film un secret inavouable aussi potache bref on retiendra le charme fou de la jolie interprète principale et la bonne qualité de jeu générale des interprètes le reste est un peu cheap souvent pas très marrant et un peu long on peut vivre sans le voir,0,train
l'ennui m'a très vite gagné j'ai tenu jusqu'au bout mais ce fut un supplice un tiers de la salle dormait un autre baillait un dernier a quitté la salle en plein milieu du film c'est tout de même la caricature du film d'auteur qui se pense intelligent mais qui est surtout prétentieux que de gros plans interminables sur des visages que d'effets de flou mise au point chichiteux que de remplissage si ce film dure h je pense que son tournage n'a pas duré plus longtemps qu'un autre à la fin cela finit par à suivre je suis curieux de connaître la proportion des spectateurs de cette ère partie qui ira voir les prochaines en tous cas vous l'avez compris ce sera sans moi,0,train
on ne s improvise pas réalisateur de comédie et le cinéaste ridley scott en fait les frais avec une grande année le film donne l impression de rapporter les coulisses estivales de ridley et russell en vacances dans le sud de la france fiers de leur succès gladiator l image est franchement d une laideur repoussante et toute jaunâtre les acteurs ne semblent guère investis ou se font plaisir sans aucune direction de la part d un réalisateur obsédé par son récit aux contrastes aussi manichéens que grossiers didier bourdon fait le larbin marion cotillard montre ses belles jambes tout cela au service de la plus abjecte peinture d une france viticole qui n a pour fruit que le fantasme de l équipe de production aucun sens du comique aucune vision d ensemble russell crowe est détestable en parfaite osmose avec une grande année qui ose s ouvrir sur un connaissance œnologue éclaircissant un grand vin avec de l eau claire minable,0,train
je me souviens que ce film était considéré comme drôle par la critique et que je l'ai trouvé embêtant,0,train
jcvd est de retour dans un film d'action peu intéressant l'histoire n'est pas mauvaise mais un ex agent des forces spéciales qui se fait avoir de la sorte ça frise le ridicule deacon se rend en chine et se retrouve bien malgré lui au centre d'un trafic d'organes il devra jouer des poings du pistolet et de sa tête pour le récupérer le tout avec un rein en moins ce qui rend ses exploits encore plus impressionnants heureusement la cause est belle et en vaut la chandelle,0,train
je n'avais sous la main qu'une vieille cassette en vf tellement ce film a été oublié maintenant que je l'ai vu je comprend pourquoi le film est bourré de problème les acteurs ne jouent pas très bien et la vf rend ça encore pire avec des doublages très amateurs l'histoire n'est pas terrible mais le pire c'est la mise en scène les musiques sont déplacées on parle de trafic de cocaïne il y a des morts etc et on nous mets des musiques mexicaines qui font vacances pendant tout le film un coke tail parfait pour un film qui s'oublie instantanément,0,train
lamentable encore un film qui cherche à montrer que les français de souche sont tous des gros racistes intolérants hermétiques à l'esprit hyper étroit et cela avec une subtilité rare exemple mon copain s'appelle djalil mon dieu c'est un terroriste voilà ça résume assez bien tout le film qui est basé sur le contraste méchant français raciste et gentil arabe honnête vu la naïveté d'anne depetrini on peut supposer qu'elle a grandi dans un cocon familial protecteur et pas dans une banlieue craignos de seine et marne ou alors elle est juste conne,0,train
j avais beaucoup aimé le livre mais son adaptation sonne faux est ce que c est l adaptation les dialogues ou le jeu des actrices mais le film sonne faux et on ne réussit pas à rentrer dedans dommage mais c est un peu raté,0,train
en le premier opus de cette mini saga avait passionné les foules américaines venues le voir en masse à raison avant de se rabattre sur le chef d œuvre star wars evidemment au vu du succès du premier opus les producteurs ont décidé qu il y aurait une suite et suite il y eut toujours avec la même équipe la même équipe justement est beaucoup moins inspirée que ce soit à la réalisation qu à l interprétation on part du même principe les enos demandent à cledus et bandit de transporter quelque chose quelque part tout ceci poursuivi par deux débiles le sheriff justice et son fiston abruti sauf qu au lieu que ce soit de la bière comme dans le premier opus on transporte un éléphant à cause d une histoire de cirque si la première partie est plutôt réussie avec les conséquences des trois ans passés bandit est une ex star alcoolo carrie s est remise avec junior force est de constater que l heure qui suit n est qu une course de voiture sans aucune inventivité ni même intérêt jackie gleeson crie crache insulte éructe mais ne peut rendre le tout vraiment regardable quant aux autres acteurs ils ne sont pas géniaux si ce n est la toujours parfaite sally field tu fais pas le poids shérif est un film dispensable pas vraiment nul ni réussi juste complètement à côté de la plaque et inintéressant au possible,0,train
pas vraiment convaincu les premières minutes sont intéressantes la suite est monocorde et ces flash back incessants pourrissent le rythme l'intrigue et la tension le postulat est compréhensible les explications inconnues au final tout çà pour çà bof pas plus,0,train
ce film si si puisqu il est produit réalisé et qu il passe au cinema c est un film ce film donc disais je est un condensé de clichés de faux raccords d invraisemblances toutes plus énervantes les uns que les autres le pitch du film était prometteur mais le faux rythme permanent englue les acteurs et actrices dans une mièvrerie confondante et le jeu de ces derniers tient plus du roman photo que de l acting ce n est pas en prenant le prétexte d une maison d édition dans le roman à l eau de rose qu on doit s autoriser à être aussi mauvais sophie marceau censée être une de nos grande actrice française et confondante de nullité rien ne sonne juste dans la recherche de son personnage dans sa façon de parler elle veut se faire plaisir mais bon sang madame marceau jouait le plaisir viendra après en plus les clichés vont bons train un homme qui se déguise en femme est forcément un pervers pour madame marceau et la vision qu elle a des autistes est questionnante le seul qui sauve les meubles et de très loin c est pierre richard qui tente de s amuser dans ce rôle comique et touchant mais on n a pas le temps de s y attacher que déjà il disparaît un film aussi mauvais n aurait pas du sortir ou alors sur petit écran l après midi petite mention toute fois au stagiaire qui sort son épingle du jeu aussi ce film n est à mon sens pas du tout une réussite,0,train
appelez moi kubrick raconte l'histoire vraie d'un parfait inconnu alan conway john malkovich usurpant l'identité du réalisateur stanley kubrick et profitant de la crédulité des gens qu'il rencontrait partant d'une idée excellente et plutôt intéressante ce film ne va finalement pas bien loin le réalisateur brian w cook se contentant de faire des clins d'œil aussi voyant que lourds aux films de kubrick que ça soit des plans ou des musiques quitte a rendre hommage autant le faire jusqu'au bout a la base je pensais vraiment que le thème du film était le plagiat mais la reproduction n'est pas forcément à la hauteur de l'original pourquoi ne pas avoir avoir repris des décors ou des types de caméra propre à kubrick et de tout nous balancer quitte a jouer la surenchère là non c'est par bribes et c'est timide dommage malkovich est bon bien qu'un peu caricatural a signaler également le sympathique cameo de marisa berenson la lady lyndon de barry lyndon bref le film n'a pas vraiment d'intérêt il reste une déception et ne ravira même pas les fans amusés de kubrick passez votre chemin,0,train
un film décevant car tavernier parle d'un cinéma qu'il connaît bien de gens qu'il a croisés mais sans réelle passion la reconstitution est ici trop pesante le rythme du film pas assez soutenu cela tient finalement du gâchis malgré les interprètes tous convaincants,0,train
que dire sinon faut revoir les originaux les premier buster keaton et chaplin je vois pas ce qu'il a d extraordinaire ce film c'est comme le tramway à paris ouaa c'est beau ben avant la seconde guerre mondiale y avait déjà un tramway à paris film qui sert à rien sauf la tete gonflante prête à exploser d égocentrisme du realisateur dujardin fait son taffe point barre un film bidon et à oublier vite,0,train
c'est lourd ennuyeux pas drôle forcé d'arrêter avant la fin quand je penses que certains disent de ce film que c'est l'une des comédies les plus drôles,0,train
beaucoup d incohérences pour un film qui finalement se repose plus sur la mise en scène violente à souhait que sur son scénario rajoutons à cela un personnage principal mal interprété auquel on est censé s attacher mais que l on fini par détester et l on obtient un film d horreur raté,0,train
rien de nouveau dans le genre zombie nénamoins ce film nous fait passer un bon moment,0,train
j'ai ans cinéphile depuis toujours et je pense que ce film est le plus débile que j'ai vu,0,train
je n'ai pas franchement accroché à cette fable écologique sous acide esthétiquement c'est trop coloré pas assez fin un trip psychédélique dans lequel il est difficile d'entrer s'ajoute à cela une histoire pas forcément passionnante ponctuée de chansons pop ridicules,0,train
une histoire d'amour mièvre qu'on semble avoir vu et revu assez lente et plate sauvée de peu par sarah michelle gellar,0,train
le synopsis est inexacte un des pilotes travaille pour la marine et plus précisément la météorologie ils se retrouvent par hasard hors l'un est marié avec l'ancien grand amour de l'autre le film part bien mais semble surtout produit pour faire mousser la marine et le service météo le coté catastrophe les rebondissements autour de la vie des personnages sont baclés alors que le potentiel était là,0,train
très déçu je n'ai regardé qu'une heure excepté la bo et les décors c'est long lourd avec des dialogues trop nuls on y retrouve la naïveté des tortues ninja et les niaiseries de pamela rose employer ben stiller dans ce navet c'est du gâchis,0,train
imaginez un film dans lequel à chaque scène il est inscrit en sous titres ce qu'il va se passer dans cette scène et dans la suivante que chaque action soit un spoil de la suite du film c'est ce que j'ai ressenti tout au long de ce film ennuyant déjà vu sans aucune imagination vidé de toute cohérence et avec des personnages sans aucun charisme en espérant qu'aucune suite ne soit prévue,0,train
un scénario bien pâle des scènes de combats pathétiques des acteurs assez mauvais et un film qui prend de plus en plus une allure de farce bien mal préparée sa bande son ridicule dont même un cartoon ne s'affublerait pas et son humour lourdingue destiné aux ans et encore à ans on a assez de discernement pour ne plus être trop amusé par ce genre de clownerie j'en suis sûr font du médaillon un film assez indigeste et sans aucun mais alors aucun intérêt,0,train
autant le premier était un polar sombre avec du suspens bien rythmé et doté d'un scénario qui à défaut d'être révolutionnaire était au moins efficace autant ce deuxième film se laisse suivre mais n'est en aucun point supérieur à son prédécesseur déjà le rythme est assez mou pas beaucoup de suspens puisqu'on découvre qui est le tueur à la moitié du film sans être très surpris l'histoire n'est à mon sens pas suffisamment sombre tout comme l'ambiance pas assez froide un comble quand on sait que l'action se déroule à detroit qui est nettement moins glamour que la la faute est en partie due à la musique plus rock'n'roll alors que le film ne s'y prête absolument pas la fin du film est sans surprise enfin un mot sur le casting qui n'est pas franchement flamboyant mis à part peut être ray liotta et encore c'est loin d'être son meilleur rôle bref un film qui s'est un peu foiré,0,train
une adaptation bien fade du roman de sacher masoch l'esthétique est singulière mais ne tient pas la route le film ne rend ni la volupté ni la cruauté ni la perversion de l'oeuvre majeure de leopold sm le livre attendra encore une adaptation digne de ce nom,0,train
un film navrant tout est à jeter les dialogues sont d'une nullité rare les acteurs sont en roue libre les décors horrible mention spécial aux couleurs pourtant pourtant l'histoire de départ est intéressante et pouvait faire un vrai bon film voyager dans les films c'est le rêve de tout cinéphile mais ce rêve devient grâce à ce film un cauchemar un conseil juste un passez vous de le voir un des films les plus navrant de l'histoire du cinéma,0,train
les dessins sont réussi l'histoire est un échec et le film un navet,0,train
ridicule malgré un parti pris intéressant cette adaptation manque cruellement de carisme les acteurs sont plats mention spéciale à un valmont ridicule et la mise en scène balourde la psychologie à la française ne sied pas terrible aux américains notez que les personnages de valmont et de cécile volanges ont été massacrés,0,train
on est surpris de trouver dans ce film qui a ans des sujets concernant entre autre l'écologie qui sont toujours malheureusement d'une cruelle actualité sinon la forme et le jeu ou plutôt l'absence de jeu des acteurs que ce soit au niveau des gestes que de la voix apparaissent aujourd'hui totalement insupportables mais peut être l'étaient ils déjà à l'époque de la sortie du film,0,train
la bande annonce laissait présager d'une bonne trasherie à la miike audition vient à l'esprit ou d'une de ces ring eries qu'on nous sert par pleines louchées en ce moment malgré une histoire se rapprochant de l'épisode mermaid in a manhole de la série bien dégueu guinea pig et une alléchante interdiction aux moins de ans c'est malheureusement dans la deuxième catégorie que marebito se range faites le deuil des scènes gores annoncées on n'a pas droit à grand chose de plus que ce que présente le trailer question trash un retournement de situation pas très original pourra peut être faire obtenir au film la mention des idées peuvent heurter dans le classement de l'office catholique mais ne fera même pas sourciller l'habitué du genre il faudra d'ailleurs à celui ci une bonne dose de patience pour supporter cette succession de déambulations dans les sous sols de tokyo et de plans fixes sur l'appartement du héros tournés par dessus le marché dans un numérique bien sagouin en gros on s'ennuie ferme entre les interminables scènes de couloir et les monologues ou dialogues abscons shinya tsukamoto ferait mieux de retourner derrière la caméra au lieu de se prêter à ce genre d'inepties,0,train
secondes pour survivre est un dtv horrifique dénué d'originalité et d'intérêt affublé de personnages très stéréotypés cela en devient même irritant tant ils sont énervants un scénario relativement plat et prévisible ainsi qu'un twist final déjà maintes fois vus un slasher dans la même veine que ceux qui sortaient au cinéma dans les années les habituels slasher où de pauvres mais crétins étudiants périssaient sous le coup des lames d'un tueur sadique et pervers au final le film s'avère suffisamment distrayant pour tenir durant toute la durée de l'oeuvre,0,train
bof on sent le truc à km mais c'est surtout l'aspect uber gnan gnan qui est rageant de plus hathaway n'arrange pas les choses avec sa tête de gamine qui chiale pour un rien donc bon bof bof ça se regarde mais qu'une seule fois et avec un pack de kro histoire que ça file plus vite et en douceur d,0,train
je l'avais vu une première fois un après midi pluvieux en me disant mouais il est pas si mal je l'ai donc revu hier soir sur tf vu que c'était tout ce qui passait et que j'allais passer au pire une soirée approximative bah merde j'ai pas du voir le même film que la dernière fois ce film est ennuyeux mou et sans intérêt les enfants acteurs sont quasiment tous mauvais et l'idée de transposer la guerre des boutons pendant la seconde guerre mondiale pour rajouter du misérabilisme et faire pleurer dans les chaumières ne sert strictement à rien je mets une étoile pour kad merad et laetitia casta parce que malgré tout j'les aime bien passez votre chemin,0,train
un film qui a un peu trop vieillit malgré un sujet et un personnage principal assez intéressant il n'y a pas vraiment d'histoire et c'est bien trop mou,0,train
revoici donc mon commentaire qui j'espère ne sera pas supprimé sans raison cette fois vu en label ugc c'est long et très lent et plat au bout d'une demie heure on a eu envie de sortir l'histoire est banale sur un conflit de famille sur la vente d'une maison impliquant un ami d'enfance et sa petite amie et les liens entre tous ces protagonistes ca ne tient pas debout c'est mal joué et en sortant on s'est dit c'est un téléfilm qui passe sur m l'après midi pas plus scènes qui nous ont fait légèrement rire heureusement,0,train
quand les français veulent faire de l'action à l américaine voila ce que ça donne largo winch la bd ne fait deja pas dans l'originalité mais le film c'est encore pire c'est de la mauvaise copie d'action mal exécuté mal ficelé est au raccords franchement passables largo winch n'a comme carrure d'héros que celle d'un téléfilm de m qui avait d'ailleurs réalisé une série avec lui c'est la place qu'il n'aurait jamais dut quitter,0,train
les histoires d'amnésie représentent un thème que le cinéma aime bien traiter la réalisatrice polonaise agnieszka smoczynska a choisi de venir ajouter son ème long métrage à une liste déjà longue le scénario écrit par gabriela muskała l'actrice principale du film raconte l'histoire d'une femme souffrant d'une fugue dissociative suite à un accident survenu le jour où son mari lui avait fait envoyer les papiers pour un divorce fugue n'est pas le pire film sur ce sujet de l'amnésie mais c'est également loin d'être le meilleur,0,train
que dire un gros navet ennuyeux pas un film de wouf mais de m,0,train
j'apprécie beaucoup les films de guerre je dois avouer que j'aime bien voir des gars se faire trucider à l'écran je dis bien à l'écran car dans la réalité c'est moins amusant même si une bataille remplit toujours avec succès les pages d'un livre d'histoire dans le cas de les seigneurs de la guerre ça commence très bien et je me dis que je tiens là un bon film de guerre malheureusement ce ne sont que les premières minutes qui valent le détour le reste se prélassant dans un certain formalisme avec héros prêt au sacrifice et qui font un serment exaltation et effet dramatique trop appuyés des scènes de combats bien faites mais quelques peu exagérées donc au final les seigneurs de la guerre est une déception,0,train
sophie marceau est magnifique mais ça ne suffit pas à faire un film ce serait d'ailleurs un excellent sujet pour les écoles de cinéma pourquoi ça ne fonctionne pas gad elmaleh en héritier de pierre richard de même que les gags dans un humour trop daté trop convenu mais sophie marceau est très élégante,0,train
j'avais vu ce film plusieurs fois quand j'étais petit et je me suis laissé a nouveau tenter pendant ces fetes de fin d'année où le film doit passer tous les ans et force est de constater qu'avec l'age je porte un tout autre regard ce film est quand même assez improbable mais parvient a toucher son public cest a dire les plus petits mais qd meme le gamin de ans qui d'ailleurs joue bien bien mieux que le petit de maman j'ai raté l'avion est un melange de nc gyver et ethan hunt cest assez grotesque mais ca repasse tous les ans,0,train
angel eyes est un thriller plutôt moyen de luis mandoki le scénario est travaillé mais n a rien d original de plus l intrigue est peu prenante et personnellement je n ai pas accroché à ce long métrage a noter cependant que les acteurs comme jennifer lopez terrence howard ou encore sonia braga sont passables dans leurs rôles et que la mise en scène du réalisateur est correcte,0,train
charlotte de turckheim a la rescousse de sa maman transpose à l'ècran son spectacle en solo inspirè des dèboires de sa propre famille cette tranche de vie d'un hôtel particulier du xvie arrondissement de paris cernès par les huissiers èvoque les dèboires de sa mère en butte à des catastrophes en sèrie une fuite d'eau une voisine snob un ètudiant allemand dèrangè une èquipe de foot envahissante transforment une journèe qui s'annonçait paisible en cauchemar èveillè des vingt cinq rôles qu'elle tenait sur scène charlotte de turckheim n'en conserve que deux le sien actrice dèsespèrant d'apprendre ses alexandrins dans la pagaille gènèralisèe et celui d'une baby sitter pas très futefute au milieu d'actrices comiques venues du cafè thèâtre hèlène vincent campe la mère fofolle d'un optimisme à toute èpreuve et portèe sur la bouteille une comèdie moyenne à dèfaut d'être regardable,0,train
claude chabrol n'a pas toujours été un grand cinéaste mais ces critiques acides furent souvent juste alors qu'est ce qu'i la dit papa chabrol que était le plus mauvais film jamais réalisé et il a raison parce que le lac des morts vivants c'est peut être pas terrible mais on rigole bien,0,train
j'ai trouvé ca un peut mieux que le précédent même si le rapport entre les deux n'est pas flagrant c'est plus divertissant et plus flippant mais c'est loin d'être un grand film,0,train
dans ce film on suit plusieurs petites histoires se déroulant dans les bas quartiers de manille tout d'abord le fil de l'histoire est très décousu les scènes passent de l'une à l'autre sans aucun lien et sans aucun intérêt aussi a trop vouloir dépeindre la société de manille avec autant de personnages et si peu de temps on en vient à ne s'intéresser à aucun d'entre eux et à s'ennuyer ferme passer votre chemin aussi vite que les nombreuses courses à pied qu'on peut voir dans ce film,0,train
de tout les films français celui ci atteind un somment celui du plus nul passons sur le jeu absent des acteurs bien que quelque uns est bien réussi le scénario à été ecrit en heure avec une bd de franquin comme base le temps de lecture de l'album est inclus dans la h bref passons notre chemin il y a temps et temps de chose bien à voir même pour les fans de gaston ce navet digne des plus mauvais peca ne vaut pas le cout de supporter pendant h et demie ce débit de niaiserie ou les plans sont mauvais on voit d'ailleur plusieur fois la caméra et les décors passons quelques gags pour celui qui ne connait pas lagaf et pour voir les débuts de prévot mais qu'est ce qui vient f ici michel boujenah marie anne chazel il n'est pas sortie en dvd je me demande pourquoi,0,train
woody allen est en toute petite forme avec vicky cristina barcelona le scénario est maigre les dialogues peu percutants et la voix off assommante on sauvera tout de même le duo bardem cruz au dessus des actrices américaines terriblement ennuyeux et presque jamais drôle encore pire que le très moyen to rome with love un message pour woody reste aux etats unis,0,train
premier film de tim kleinert dont il constitue le projet de fin d études der samurai est un long métrage qui est un peu déstabilisant dans son histoire assez absconse et dans une ambiance onirique où l on passe son temps à se demander si ce qu on voit est la réalité ou le délire d un homme la nuit de folie de ce policier d une toute petite ville d allemagne qui se lance à la poursuite d un travesti armé d un sabre laisse le spectateur moi en tout cas un peu dubitatif devant ce que le film raconte j ai passé la moitié du film à me demander si ce maniaque armé d un sabre qui décapite à tour de bras était réel ou s il était le délire de ce jeune policier un peu refoulé du coup on passe tout le film et donc toute cette poursuite à travers une ville vidée de ses habitants hormis les malheureuses victimes à chercher un sens à tout ça sans jamais vraiment y parvenir l affrontement entre ce policier et ce fou au sabre qui se double d une attraction crypto sexuelle du flic pour le criminel achève de nous perdre et finit il faut l avouer par nous laisser sur le bas côté de la route un film tout en symbolisme qui ressemble à une auberge espagnole cinématographique vous trouverez dans le film ce que vous y apporterez et donc le sens qu il vous plaira un premier film ambitieux il ne cherche pas à faire une comédie un drame ou un film d action à l intrigue simpliste mais dont le symbolisme perdra pas mal de monde à voir pour se faire son idée,0,train
un scénario mort né des acteurs volontairement incapables de se détacher du texte et une mise en scène faible mods ne dure qu'une heure et c'est déjà trop long d'accord pour la caricature glacée des névroses adolescentes d'accord pour un minimalisme symbolique nimbé d'une couche de peinture des sixties d'accord pour le pâle nerveux mais pas d'accord pour ces rires ironiques que suscite le film dès ses deux ou trois premières minutes et dont ont dû se contenter les trois spectateurs de la séance du midi le problème c'est que mods comme création originale n'est pas du cinéma mais tout au plus du théâtre a refaire dans dix ou vingt ans à la colline mais en attendant oublions vite la pseudo comédie musicale de bozon,0,train
silver city a tout d un dtv il a été réalisé il y a maintenant ans en et c est maintenant qu il sort sur grand écran soit une seule salle sur toute la france c est donc un thriller politique qui se retrouve sur notre territoire en sortie technique avec un retard considérable ajouter à cela un scénario des plus basic digne d un téléfilm mais ce qui cloche ici c est son casting car on y retrouve du beau monde danny huston chris cooper kris kristofferson tim roth billy zane en bref si le film a le mérite d ennuyer du haut de ses deux heures on regretterait presque d avoir fait le déplacement pour le voir heureusement que les acteurs sont là pour assurer leur part du travail,0,train
un film qui peut se trouver a euro chez gifi entre les pornos des années si vous voulez rire il n'y a pas mieux kev le perso central s'appelle en fait kevin addams il est protégé par un des meilleurs acteurs de l'histoire du cinéma stephen furst que dire de plus c'est pitoyable effets spéciaux des années musique ringarde et des dialogues à la steven seagal un terrible nanar,0,train
prétentieux lent ennuyeux et long voilà comment résumer ce long métrage pourtant couvert d'éloges il est vrai que les images romaines sont magnifiques et que le cinéma italien récent a proposé des oeuvres fort convaincantes mais en tout cas pas celle ci une véritable déception,0,train
certes le reggae et le dancehall sont d'excellents genres musicaux et on peut dans ce film en écouter pendant deux heures mais à part ça il n'y a pas grand chose dans ce documentaire qui n'en est pas un il n'y a aucun plan et les rares informations proviennent des chanteurs qui quand ils ne parlent pas de l'esclavage dont il serait temps de tourner la page s'apitoient sur une violence qu'ils semblent parfois eux mêmes favoriser heureusement face à la pauvreté d'autres adoptent une autre attitude et chante l'espoir ou l'amour tout est survolé ça aurait était bien de développer que ce soit à propos de la culture rastafari la pauvreté la violence ou des explications sur le machisme de certains chanteurs,0,train
comment ce film a pu avoir l'oscar du meilleur film étranger c'est l'unique question qu'on se pose le style du réalisateur est très amateur et la deuxième partie sur l'homme qui recherche son père est d'un ennui à mourir mais departures est largement sauvé pour son sujet initial où on a rarement vu un film parler aussi bien de ce métier tabou les crocs morts où on est très intéressé de voir comment les japonais se comportent face à la mort rien que pour ça le film vaut le détour,0,train
uwe bowl toujours aussi minable mis a part massacrer les jeux vidéo il ne sait rien faire on retrouve rayne au far west a ne pas regarder si on a déjà jouer au jeux vidéo ou si on aime les films ou il se passe quelque chose une grosse daube,0,train
film mou sans intérêt mal joué même john malkovich peine à remonter le niveau général la musique d'ennio morriconne n'a de belle que son nom au générique elle est insignifiante mieux vaut regarder un bon vieux arsène lupin préférez un gentleman cambrioleur à ce piètre gentleman killer,0,train
admettons que robert rodriguez aime ses gosses admettons que le réalisateur de sin city veuille faire un film de millions de dollars rien que pour eux admettons qu'il le réalise à la va vite comme à son habitude sans réellement se soucier des conséquences telles que l'accueil critique ou commercial soit mais que le pourtant brillant bonhomme réalise de façon aussi niaise c'est limite du foutage de gueule les acteurs débutants sont extrêmement mal dirigés et totalement en roue libre dont taylor lautner alors tout jeunot les décors numériques d'un ridicule affligeant faisant la part belle à des effets spéciaux rudimentaires où images de synthèses ratées et d mal exploitée se joignant avec fracas à des dialogues gnan gnan et quelques séquences burlesques réservée aux moins de ans lorsque sharkboy entame son rap chorégraphié navrant rien n'échappe au pathétique le cerveau devant être obligatoirement régressé pour suivre le film il est fortement nécessaire de régresser également son âge mental afin de ne pas s'endormir ou de ne pas haïr le long métrage si la trilogie spy kids avait au moins le mérite de divertir un tant soit peu le spectateur et ce qu'importe son âge cette aventure en d niaise au possible s'avère être elle un sacré navet à éviter sincèrement,0,train
après benjamin gates et l'arche perdue benjamin gates et le temple maudit benjamin gates contre king kong benjamin gates contre bruce lee benjamin gates contre godzilla benjamin gates contre les nazis benjamin gates et le diamant du nil voici les nouvelles aventures de benjamin gates parti à la recherche du mythique trésor des templiers une énième nullité made in disney où l'on remet au goût du jour le film d'aventure et de trésor typique des années le tout dans la profusion de bons sentiments de personnages manichéens dénués de psychologie de morale aussi aberrante scénaristiquement parlant qu'exubérante et une mise en scène digne d'un téléfilm disney allez à quand le prochain benjamin gates et le squelette de cristal à déconseiller aux plus de ans,0,train
voici le retour du film noir par excellence une belle photographie et de bons acteurs mais pas assez d'originalité le réalisateur bâcle le scénario pour affiner les caractères des personnages mais que certaines scènes sont longues christian bale est quant à lui impressionnant mais a un peu de mal et c'est bien compréhensible à défaire les menottes de l'ennui qui retient les spectateurs ces derniers ont un mal fou à entretenir des liens avec le méchant principal qui caricature ses gestes et ses paroles au maximum il ressemble pour beaucoup au sean penn de gangster squad comment comprendre la psychologie d'une personne si l'on ne supporte même pas sa manière d'être et qu'on a de la pitié envers lui c'est la même chose pour rodney alias casey affleck vivement que le réalisateur change de sujets vu que c'était aussi le même thème pour son dernier film,0,train
malgré les présences de john wayne de la jolie ann dvorak ou encore de la belle photographie de robert de grasse on ne prend pas beaucoup de plaisir à visionner ce long métrage de joseph kane qui mélange sans véritable brio le western et la comédie musicale l'histoire qui se déroule a san francisco en est finalement assez quelconque et propose peu de péripéties et la réalisation manque clairement d'entrain quant au passage qui montre le terrible tremblement de terre que la ville à subi à cette époque il s'avère à l'image du film bien peu marquant,0,train
pouah le matériau de base a beau être excellent formidable mouette de tchekhov ce qu'en fait claude miller n'est guère convaincant la faute surtout à une francisation des dialogues dans les premiers actes on essaye de rendre ça réaliste mais ça sonne faux beaucoup trop faux et les personnages deviennent leur propre caricature seul jean pierre marielle arrive à nous faire réagir quant à julie depardieu elle est la seule à avoir saisie l'essence de son personnage d'ailleurs le pendant français de trigorine j'ai oublié son nom le dit aussi je n'ai pas du tout adhéré à la proposition finale qui consiste à détourner totalement l'acte iv pour faire une espèce de mise en abyme foireuse et beaucoup trop ostentatoire qui n'apporte vraiment rien au récit mieux vaut en rester à la pièce originale,0,train
dubosc sauve le film de nullité il fait du dubosc il ne joue pas un personnage il est parfois lourd parfois drôle mais sans lui ça aurait été affligeant bénabar est aussi mauvais chanteur qu'acteur c'est bien au moins il est constant dans la nullité c'est juste à ce demander ce qu'à bien pu pousser yolande moreau à signer pour ce film,0,train
un sous boogeyman avec une histoire pas très accrocheuse autant regarder le vrai boogeyman,0,train
première adaptation sur écran de la légendaire saga de j r r tolkien le seigneur des anneaux de ralph balshi ne se révèle malheureusement pas à la hauteur de l œuvre à laquelle il contait rendre hommage à l'aube des années malgré des décors qui faisant parfois belle figure en comparaison des orcs qui étaient tout simplement lamentables ce dessin animé montre des inégalités flagrante tant au niveau du script qu'au niveau des dessins le scénario est effectivement tantôt bon et fidèle au roman tantôt affreusement lent et long notamment lors des phases d'action les personnages quant à eux ont un esprit assez proches des écritures sacrées mais leur interactions se révèlent souvent maladroite et inintéressante en clair ce dessin animé aux nobles intentions se montre peu flatteur mais a au moins le mérite d'avoir inspiré quelques scènes de la future trilogie de peter jackson,0,train
par rapport au deux premier opus celui ci est consternant le film est fort centré sur le coté sentimentale le football passe pratiquement au second voir au troisième plan de plus nous avions des scènes de match admirable une qualité d'image énorme maintenant les scènes sont digne du premier amateur venu de plus on parle à la fin du e film que harris peut être sélectionné dans l'équipe d'angleterre si il fait un bon match en final ligue des champions ici on ne sait pas ce qu'il est devenu ni lui ni glen l'agent de santi ni la femme de santi ni sa famille et j'en passe personnellement je retiendrai qu'il n'y a que deux films goal,0,train
adaptation assez moyenne d'une nouvelle elle aussi moyenne du maitre de l'horreur et qui ne méritait peut être pas de passer par la case cinéma on a connu garris plus inspiré que dans ce film à l'intrigue assez chaotique qui ne fonctionne pas vraiment avec des acteurs et un budget au rabais david arquette en fait des tonnes garris use et abuse de tous les effets les plus éculés du film d'horreur genre le hibou qui fait peur au héros la nuit en forêt pour faire peur mais n'y arrive jamais car l'intrigue original n'était pas fait pour ça,0,train
de lamentable à hilarante cette comédie purement ricaine est passée par toutes les satires un titre qui en dit long pour une tambouille relativement méconnue du grand public alors bien sûr au premier abord on pense à american pie le genre de cocktail décomplexant à base de nichons et de turlutes random c'est effectivement le cas pas de surprise un fan club d'ados y trouvera forcément son compte de répliques ordurières et de scènes dénudées pour les autres les plus exigeants gare à la sciure de pellicule cette laideur d'image cet humour lourdaud et puéril cette photographie à mis chemin entre un mauvais porno 's et les feu de l'amour un manque de budget flagrant qui annihile de l'effet de rigolade par de pitoyables bouffonneries bref il parait évident que cette séance de dévergondage grossière révulsera un public féminin avisé a peine de quoi amuser la galerie a éviter,0,train
l'optimisme et la joie de vivre malgré les difficultés rencontrées par le staff et du talent pour la musique le documentaire est parfois un peu long,0,train
ouh là que ça a mal vieillit les acteurs sont pourtant là et bien là en qualité et en incarnation des personnages mais c'est juste pénible à regarder la réalisation est surannée la photographie aussi et l'histoire n'a ni queue ni tête on a l'impression de voir un film de ans plus vieux fin 's début 's il faut vraiment être dans le trip moi je n'y étais pas du tout,0,train
je crois que tout a été dit dans les précédantes critiques nullissime même pas au point de faire rire,0,train
un hossein c'est toujours tentant mais là grosse déception le scénario faiblard accolé à des jeux d'acteurs inconsistants rend effectivement le film mortel,0,train
scénario très américain bande d'amis puis de papa puis weekend fiesta loin du domicile puis dérapages épouvante horreur la mythique death valley nous fera vibrer ahahah,0,train
ce film est ennuyeux anne hathaway s'en sort plutot bien mais le film est soporifique l'histoire n'est pas crédible et parfaitement incohérente,0,train
le film est déséquilibré les quatre ans entre le départ d alexandre de mieza et le meurtre de philippe s étalent sur une heure tandis que la totalité de la campagne perse est traitée dans les minutes restantes d'autres films traitent mieux alexandre le grand,0,train
m galabru est vraiment bien dans son rôle il n'en fait pas des tonnes comme ce fut souvent le cas dommage car le reste est très en dessous ce qui pourrait amuser le quiproquo entre maccione et lui n'intervient qu'au bout d'une heure trop tard car on s'est lassé maccione justement ne semble pas du tout emballé par le film et ça se ressent très moyen dans l'ensemble,0,train
on devrait avoir honte de faire des f des f des fi que dis je des choses aussi bidon,0,train
disney a la malédiction de vouloir faire des suites à ses plus gros succès la qualité n'est jamais vraiment au rendez vous et c'est bien dommage ce dalmatiens ne déroge pas à la règle certes l'animation n'est pas trop mal et on retrouve avec un certain plaisir les chiots que l'on avait laissé à la fin du premier film pourtant il n'y a pas de réelles surprises et la magie s'est littéralement escomptée,0,train
j'ai connu spike lee beaucoup plus inspiré ce film n'est pas bon il est mal réalisé que ça soit au niveau des plans ou même la qualité de l'image franchement ça ne donne pas envie d'aller plus loin en plus de ça l'histoire n'est pas vraiment captivante spike lee veut dénoncer la situation des noirs à la télévision qui sont la plupart du temps cloîtrés dans des rôles caricaturaux mais pour cela lui même abuse de la caricature ce qui rend le film brouillon ennuyeux et même absurde par moment j'étais abasourdi devant un tel spectacle,0,train
le premier opus soulignait avec réussite quelques unes des absurdités de la société de consommation que l'homme a imaginée le second volet lui incarne une absurdité de la société de consommation,0,train
mes héros est un film qui se veut pleins de bon sentiments sauf que ça en devient niais et ridicule le scénario est plat vide fade et creux ça ressemble beaucoup a michou d'auber ou encore le havre le film se dit être une comédie pourtant il n'y a absolument rien de drôle j'ai même pas décroché un sourire on ne pourrait pas non plus le qualifier de drame car rien d'émouvant ou de dramatique balasko en fait trop elle surjoue tellement que ça donne mal a la tête a l'entendre gueuler tout juste digne d'un téléfilm qui passe un dimanche soir a éviter,0,train
après the mask carrey va énormément se perdre dans ce genre de comédie potache où il se contente de faire des grimaces autour d un humour pipi caca boum par terre personnellement c est assez consternant,0,train
ils ont sorti l'artillerie lourd au niveau du casting mais non hélas pas lésiné non plus sur la grosse ficelle et quand je dis ficelle je devrais plutôt dire du cordage d' amarrage pour le titanic peut être qu'avec un réalisateur genre capra ça pouvait le faire mais david frankel fait trop dans le commercial,0,train
parfait thriller paranoiaque carré et post guerre froide avec les bons d'un coté le méchant de l'autre qui a tous les vices oui et non d'autant plus que la chute du mur a prouvé les dysfonctionnements à sens unique de cette sorte de propagande,0,train
décevant malgré un bon casting on n'est jamais vraiment accroché par les personnages la réalisatrice essaye d'allier les scènes classiques qu'on a l'habitude de voir dans ce genre de scénario aux particularités de sa famille le résultat se montre souvent plus crispant que drôle et on a du mal à voir où elle veut en venir de plus le style a beaucoup vieilli,0,train
second long métrage pour le réalisateur flamand koen mortier après son éprouvant ex drummer il nous revient avec un drame psychologique teinté de science fiction on y découvre un agent de sécurité qui n ayant pas su empêcher l explosion d une bombe dans le centre commercial où il officie se retrouve du jour au lendemain persécuté par les fantômes des victimes de l attentat rongé par la culpabilité contraint de traquer le fautif on le suit accompagner des victimes dans un monde parallèle où chacun essayant de prendre contact avec le kamikaze un joyeux foutoir de minutes certes magnifié par une mise en scène soignée mais il en faut beaucoup plus pour nous convaincre,0,train
un des problèmes des films reposant sur un mystère dont la clé ne nous est donnée qu'à la fin c'est que le dénouement doit être béton par rapport à toutes les informations fournies depuis le début sans quoi le spectateur a l'impression d'avoir été pris pour un con ce qui n'est jamais très agréable je vais bien ne t'en fais pas échoue sur ce point la révélation finale étant bien peu crédible si la solution peut à l'extrême rigueur se concevoir dans un cercle très restreint elle tombe à l'eau en élargissant le scope des intervenants comme l'intérêt du film à la vision n'existe que par l'envie de comprendre ce qui se cache en sortant de la salle on se dit qu'on a supporté les séquences larmoyantes les redondances et la chanson fadasse en boucle pour des nèfles,0,train
un film lamentable qui prouve bien que les rappeurs devraient arretaient de penser au cinema le scenario n est que du réchauffé seule la morale de ce navet est interessante pour les chanceux qui n ont pas vu cette parodie abstenez vous et regarder plutot bob l eponge ca sera surement plus captivant,0,train
une série b pas très convaincante et pas très bien filmé un des moins bon van damme,0,train
quelque chose qui n'a rien à voir avec le cinéma,0,train
une aventure un peu sympathique des schtroumpfs qui nous fait passer un moment sympa mais pas non plus extraordinaire,0,train
perchés au sommet d un rocher deux monastères se font face l un abrite des nonnes l autre des moines tout semble aller pour le mieux dans ces lieux séculaires dédiés à la prière et à l abnégation mais voilà parmi les membres de ces deux communautés un moine et une nonne entretiennent une relation amoureuse petits coquins va curieux patchwork que ce météora composé de séquences contemplatives d images animées de scènes à la ferme adoptant le style cinéma vérité une gentillette scène de cul bref pas beaucoup de cohérence dans tout ça mais énormément d ennui et de maniérisme,0,train
il était une fois un garçon léo qui aimait une fille alma c'est tout ce que nous raconte cette histoire de radu mihaileanu et ce pendant h quel dommage ce film aurait pu être magique et au lieu de cela il nous laisse indifférent l'émotion n'est pas passée pour moi aussi et pourtant je suis ce qu'on appelle une hypersensible il ne m'en faut pas beaucoup pour dégainer mon mouchoir pour s'attacher aux personnages de léo et alma il aurait fallu radu nous raconter leur histoire d'amour nous faire entrer dans leur monde et raconter leur époque leur vie leur combat rien de tout cela ne nous est montré filmer des scènes sur la complicité amoureuse n'est pas suffisant pour nous faire partager leur attachement léo a tout traversé pour rester en vie et respecter son engagement vis à vis d'alma mais pendant tout ce film je ne sais pas ce qu'il a traversé et comment il a traversé si en bateau pour rejoindre new york cependant l'histoire de l'adolescente à notre époque sauve ce film l'humour des personnages et le talent des acteurs sauvent ce film vraiment dommage car ce film aurait pu être superbe je suis déçue et un peu en colère d'un tel ratage,0,train
moi je veux bien qu'on fasse de psychologie avec des survivants d'une catastrophe nucléaire encore faut il que les situations et les personnages soient crédibles ici nous avons une bigote qui continue de croire en dieu et à réciter les grâces après un holocauste nucléaire mais qui est en manque de sexe un athée noir mais respectueux des valeurs religieuses qui se révèle un véritable mcgyver mais qui refuse de coucher avec madame pour des raisons étiques une première partie assez pauvre puisqu'il ne se passe rien et en plus c'est d'un lent quand vient la seconde partie avec l'arrivée du troisième larron ça se barre en sucette à ce point que le réalisateur n'a pas su finir son film on ne sait pas trop ce qu'il veut nous raconter mais ses allusions religieuses deviennent pénibles seule la foi permet de s'en sortir et justementcelui qui n'a pas la foi devient le méchant du film un joli ratage joli à cause du décor,0,train
moi qui adore almodovar je n'ai trouvé aucun intérêt à ce film l'histoire n'est déjà pas terrible mais le réalisateur n'a rien fait pour la rendre intéressante adoptant un rythme mollasson qui fait parfois penser aux pires bergman l'un des rares échecs du maître,0,train
le film est vraiment passable il essaye de se situer dans le comi tragique en misant sur le comique de situation malheureusement il échoue dans sa mission heureusement que quelques acteurs thierry frémont et bruno solo sont là pour sauver ce qu'il reste du film apparemment le film serait apparenté dans la veine d'un ken loach mais c'est le pire outrage qu'on puisse lui faire personnellement je suis un fan inconditionné du cinéma loach et je trouve que livraison à domicile n'a rien à voir,0,train
voici un film qui n'a rien d'un chef d'oeuvre loin de là la musique stridente de bout en bout bassine les oreilles la photographie n'a rien de particulier la réalisation n'est pas assez soignée et l'héroine est tellement pénible que l'on en vient à souhaiter sa mort heureusement que les acteurs sont bons car ils sont le seul élément non négatif de ce film,0,train
pas dans le bon état d'esprit à l'instant t ou simplement pas pour moi mais je me suis ennuyé trop bavard trop théorique trop cérébral sils maria m'a tenu à distance malgré une interprétation magistrale notamment de kristen stewart qui laisse éclater un énorme potentiel d'héroïne dramatique loin des niaiseries de twilight,0,train
snif bouh ouinn je suis malheureux allez encore un film sur les bobos parisiens qui se regardent le nombril du niveau d'ado qui sont dans la cours du lycée pathétique aucun intérêt le film traine sa misère en longueur et le spectateur se demande ce qu'il fait à regarder cela on tombe à la période de la crise sanitaire chez les ostréiculteurs mais il faut connaitre le contexte car l'allusion vers la fin du film tombe à plat si on n'est pas au fait du contexte petite erreur de cohérence du à oui scénario quelque chose de totalement oublié dans le cinéma français d'aujourd'hui je suis parti sur une demi étoile mais françois cluzet joue tellement bien son rôle de pré psychopathe que je vais quand même en mettre une par contre ne perdez pas votre temps h c'est long faites une ballade à la mer à la montagne à la campagne dans un parc du centre ville où vous voulez même du shopping vous y serez gagnant,0,train
ce qui paraît incroyable ce n'est pas l'homme invisible plutôt piteux dans le film mais le fait que l'on arrive à produire de tels films un budget limité un métrage de moins d'une heure des acteurs de troisième zone et un scénario grotesque que voulez vous qu'on fasse avec tout ça on regarde quand même sans aucune empathie pour aucun de ces personnages inintéressants les effets spéciaux sont réduits à des bricolages sur images les scènes de laboratoires à des touchers de boutons celles avec l'homme invisible à des pantomimes ridicules l'intrigue est quasi inexistante et alors que reste t il même pas le charme de la série b juste ou plans par lesquels ulmer veut nous rappeler qu'il aurait sans doute pu faire autre chose avec plus de moyens,0,train
honnêtement c'est raté la faute à une mise en scène répétitive on suit hossein il voit la fille ensuite commet un meurtre puis la police piétine tout ça de manière redondante un scénario peu étoffé pas de réel portrait du tueur à part ses sorties et son entourage explications du début sur la période de guerre n'ayant aucun rapport avec la suite du métrage rien sur la traque finale et l'arrestation à part un texte explicatif certes le film a vieilli et on a fait cent fois mieux depuis en terme de récit de serial killer mais même avec toute l'indulgence du monde on ne peut qu'être déçu et rester sur sa faim devant les carences de ce film,0,train
the cat donne dans le scénario asiatique déjà vu quelques scènes flippantes sont toutefois les bienvenus pour relever le niveau de ce film,0,train
dommage pour jérémie regnier très bon acteur malheureusement pour lui ce film est nul avec un scénario indigent au final un très mauvais plagiat des thrillers américains souvent aussi à éviter,0,train
documentariste à la base jean françois sauvaire s'est intéressé au sort des enfants soldats dans les pays sous développés un thème tabou sur lequel les autorités ferment les yeux alors pour éveiller les consciences johnny mad dog est tout à fait indiqué l'enfer vécu par des ados de à ans conditionnés pour tuer par les rebelles au gouvernement en manque d'effectifs le libéria qui sort d'une terrible guerre civile fait partie de tous ces pays aux jeunesses sacrifiées sur l'autel du putsch c'est un cercle vicieux puisque le peuple est mécontent prend les armes et dégènère encore plus une situation déja explosive ici johnny et sa bande sont victimes mais aussi coupables leur sort semble irrécupérable même si sauvaire laisse une lueur d'espoir en confrontant johnny à une orpheline téméraire un sujet passionnant pour un film qui ne l'est pas vraiment la faute à d'interminables scènes de tirs et à un positionnement non tranché du réalisateur sans apporter un point de vue et en délaissant un scénario sans aspérités sauvaire ne va pas au bout de son idée et préfère filmer de belles images esthétisantes dès lors l'implication du spectateur s'en ressent dommage,0,train
un film pas ininterressant mais faut aimer les longueurs donc je vais pas m eterniser pour justement eviter les longueurs,0,train
bon et bien si vous êtes capable de soutenir la terrifiante scène d'ouverture avec eddy murphy déguisé en obèse éructant devant des eddy murphy déguisés en autres obèses tandis qu'une tête d'eddy murphy sort de la braguette du premier eddy murphy pour insulter les autres eddy murphy c'est que vous êtes eddy murphy ou un dangereux psychopathe la suite est grosso modo du même acabit par contre qu'est ce qu'elle est jolie janet jackson elle joue comme un santon de provence mais elle est terriblement belle,0,train
quel lamentable film noir depuis le succès surprise de quai des orfèvres olivier marchal n'a fait que se répéter avec de moins en moins de conviction et jusqu'à atteindre le ras des pâquerettes je parle de marchal même s'il n'est ici qu'acteur et co scénariste alors une fois de plus les clichés détestables s'entassent commissariat glauque planque insalubre corruption à tous les étages langage de chartier et tueries sanglantes c'est tellement forcé qu'on n'y croit pas une seconde de surcroît c'est très très mal écrit et certains dialogues semblent avoir été pondus sans aucun souci de véracité ou de plausibilité même gérard depardieu qui ne devrait pas tourner autant ça nuit sur son rendement s'ennuie royalement et cachetonne en bonus asia argento sa voix massacrée au montage et son jeu outré et puis il y en a marre de ces flics à bout de tout qui ont forcément des démons l'air rude et la violence prête à exploser on a compris qu'on était pas chez julie lescaut mais quand même un peu de nuances et de poids dans la démonstration n'aurait pas fait de mal a la benne,0,train
un nième film sur le thême de la matrice et des mondes virtuels ma seule surprise a été de voir vincent d'onofrio alias baleine dans full metal jacket de kubrick,0,train
trop lent trop ennuyeux trop farfelu mais pas assez bien,0,train
un film que l'on pourrait considérer comme une sorte de suite des aventures de robin des bois parce qu'il met en scène le fils de robin de bois bien sûr mais sutout parce que la mise en scène rappelle très fortement celle de michael curtiz le petit problème c'est que fiston est ici beaucoup moins charismatique que papounet et que pour une suite ça ne fait pas très originale car la dulcinée s'appelle aussi marianne et que les personnages dont celui de jean sans terre n'ont pas l'air d'avoir vieilli des masses en plus je sais qu'on est pas dans un cours d'histoire mais présenter richard coeur de lion comme un hyper grand démocrate et jean sans terre comme un type tellement ignoble qu'en comparaison de son frère c'est hitler staline franco et ceausescu réunis même avec toute la bonne volonté du monde reste que sans valoir celui de la sublime olivia de havilland la marianne d'ici n'est pas désagréable à regarder et est moins conne qu'elle en a l'air et qu'on a le droit à quelques bons rebondissements dont certains ne sont pas totalement prévisibles a voir si on ne veut pas trop se prendre la tête,0,train
un bon gros nanar glenn close sauve un peu l'affaire mais pas au point de ramener une étoile on aurait pu renommer air force one en piège en haute altitude à la différence près que harrison ford est vraiment moins crédible en g i invincible que steven seagal il n'est d'ailleurs pas cuisinier juste président des usa le clou du spectacle ce sont les effets spéciaux le casting a probablement dû épuiser tout le budget on se croirait face à des effets spéciaux datant des années ou des premiers james bond les images de synthèse sont d'une grotesquerie jamais vue pour un film aussi ambitieux il ne manque plus que leslie nielsen dans le tableau pour faire croire à une parodie,0,train
chroniques d une enfance au travers de réflexions parfois difficiles parfois plus tendres et amusantes le personnage de félix aurait pu être n importe qui malheureusement il manque vraiment de profondeur et de subtilité pour en faire un drame réussi l audace de l ancien documentariste n a pas su être transcendée à sa juste valeur,0,train
affligeant de la part du réalisateur du terrible gomorra et incompréhensible un prix et des nominations pour un scénario d'une lourdeur toute teutonne et une mise en scène qui ressemble à celle de fellini comme un taureau à un veau et en plus c'est long ça traîne on ne rit ni même ne sourit jamais triste,0,train
certes le film est plus cronenbergien que cosmopolis mais il est aussi tarte a quoi voulez vous vous raccrocher quand tous les personnages sont laids suffisants horripilants voire repoussants si au moins l'histoire était intéressante mais ce n'est même pas le cas,0,train
franchement il n'y a que moi que ça choque le masque intégral qui n'intègre pas les oreilles et pourtant elles communiquent sans problèmes,0,train
malgré une bonne idée de départ et une ambiance réussie ce film d'horreur mêlant classique et found footage ne propose qu'un scénario manquant cruellement d'originalité de scènes horrifiques une fin confuse et des comédiens peu crédibles décevant et rapidement oublié,0,train
le vocabulaire des jeunes dans ce film est insupportable sans cesse des wesh wesh et des nique ta mère ect ect déjà qu'on est obligé de supporté ce genre de racaille quotidiennement dans la vraie vie sans devoir les supportés en plus dans un film,0,train
la suite qui sent le pognon à des années lumières par manque d'originalité on réunit la fine équipe pour un troisième film à des années lumières des deux premiers non les bronzés ne sont plus les mêmes ils ont pris un sacré coup de vieux ont changé de personnalité et se sont fait refaire les nichons et le visage accessoirement les répliques cultes incessantes ont disparu au profit de quelques dialogues marrants au début les personnages sont tous devenus détestables a croire que les acteurs se sont payés un délire dans lequel ils n'ont pas inclus le spectateur allez si on transformait jean claude en coiffeur oh non t'es con les spectateurs goberont jamais ça c'est déjà un peu plus cohérent de le pacser avec gigi au final les retrouvailles sont pas si déplaisantes et réservent quelques passages marrants mais le film montre son inconsistance au bout d'une demi heure de film bah ouais après les retrouvailles on fait quoi facile un scénario insipide et des péripéties supra débiles pour un final essayant tristement de ramener un peu les spectateurs égarés avec des références au précédent film inégalable,0,train
le film ne va pas assez loin et pas mal d'incohérences dans le scénario avec une fin sans réponse dommage,0,train
une histoire sympathique sur cette équipe de basket durement touchée par l'ouragan katrina qui va tout donner grace à la motivation de forest whitaker toujours bon pour se relever et faire la fierté de la nouvelle orléans,0,train
lars von trier a réalisé une comédie sur le papier déjà ça semblait louche à l'écran c'est limite insoutenable von trier jouit sur son dogme le pousse dans ses derniers retranchements s'auto congratule pour une réalisation délirante et un montage foutraque on peut remrercier l'inventeur de l'automavision sans qui une telle horreur visuelle n'aurait jamais pu naître s'offre quelques poses narcissiques montrant qui est le boss et qui détient les clés théoriques de ce qu'est le cinéma attention spoiler mais oui c'est lui et en oublie son but premier la comédie un genre qui n'est pas très bien desservi non plus par un scénario cousu de fil blanc aux gags laborieux restent des acteurs franchement bons qui tirent facilement leur épingle du jeu dans ce gloubi boulga derrickien,0,train
sous surveillance est un thriller intéressant l'intrigue est bonne les acteurs convaincants mais le tout est gâché par la lenteur de la mise en scène du coup on s'ennuie pas de surprise on a largement le temps de les voir arriver avant dommage car il y avait de bonnes bases,0,train
grosse déception que ce film je l'avais déjà vu il y a quelques années et je n'en avais pas gardé un souvenir impérissable et là j'ai voulu le retenter en me disant que j'avais peut être gâché quelque chose car le thème m'énervait bien mais en fait je n'aurais pas dû car c'était encore pire que dans mes souvenirs la couple n'est pas attachant deux secondes les réactions ne sont pas réalistes le ton comique et loufoque m'a insupporté et je n'ai du tout réussi à m'émouvoir pour cette histoire d'amour pourtant pas banals la fin est carrément grotesque et je regrette d'avoir perdu ma soirée à revoir un film que j'avais déjà tenté et pas apprécié le fiasco,0,train
si le césar du plus mauvais film existait ce film aurait de grandes chances de l'obtenir l'évocation des souvenirs d'enfance de philippe lellouche semble sincère et pleine de bonnes intentions mais que de clichés et pas que sur les paysans bretons les vacanciers en prennent aussi pour leur grade mais eux involontairement les personnages féminins sont ternes et ne sont que des potiches le père vénéré par son fils est un égocentrique qui règle en un séjour de vacances tout les problèmes du petit village où il réside dommage qu'il ne soit pas rester quinze jours de plus car avec son grand sens des affaires il aurait transformé la bretagne en une seconde silicon valley la réalisation est mollassonne médiocre et ressemble à celle d'un épisode de camping paradis sur tf d'ailleurs nos plus belles vacances finira à coup sur à la soirée cinéma de la chaîne le dimanche soir quand ils n'auront plus d'épisodes des experts à écouler en résumé nos plus belles vacances est un film risible maladroit et caricatural,0,train
un film assez plat avec des scènes d'actions peu convaincantes mais le duo d'acteurs est plutôt sympa et le film réussi quand même à ne pas nous faire sombrer dans l'ennui,0,train
un film social pas franchement motivant il propose plus un portrait psychologique de deux personnages abimés par la vie sans véritable message pas mal joué mais plutôt crispant,0,train
difficile d'être saisi par un film qui use de tant d'artifices pour émouvoir qu'il en devient pathétique notamment à cause de son misérabilisme à outrance finissant par laisser le spectateur de marbre entre un scénario improbable et le parcours d'une petite fille surhumaine malmenée et dont la réalisatrice a visiblement pris un malin plaisir à trainer dans la boue nous ne retiendrons que le manque évident de crédibilité et les mimiques de la jeune fille survivant à des évènements que pas même un soldat entraîné ne pourrait affronter le film ne parvient donc jamais à émouvoir et nous laisse strictement froid reste une belle musique d emilie simon et de somptueux décors,0,train
encore un wallace et gromit qui s'adresse uniquement à ceux qui ont accroché aux aventures précédentes de ces héros en pâte à modeler,0,train
une catastrophe que le présence de la belle monica belluci ne parvient même pas à sauver malgré la scène de la salle de bain dialogues idiots scénario mal exploité réalisation foireuse direction d'acteurs approximative voir dominique pinon faire n'importe quoi fait pitié,0,train
surfant naturellement sur le succès de seven et consorts oxygen est ce qu'on peut appeler un thriller bas de gamme partant d'un postulat de départ intéressant où un psychopathe arrêté par la police a enterré vivante la femme d'un homme fortuné et commence à exercer lui même une pression psychologique sur son interrogatrice le long métrage n'arrive jamais à nous émoustiller à retenir notre attention ni même à nous convaincre la faute à un scénario de court métrage étiré et une mise en scène aussi plate qu'un épisode de rick hunter manquant cruellement d'envergure le film de richard shepard un pauvre réalisateur ayant un petit paquet de navets à son actif a l'impression de faire du surplace en dépit de séquences parfois excitantes bien qu'étant classiques un enlèvement pauvre en émotions deux courses poursuites qu'on croirait filmées au ralenti une confrontation verbale censément intense mais qui s'avère vite répétitive on s'emmerde quoi c'est d'ailleurs fort dommage vu le potentiel du script et l'interprétation excellente d'un adrien brody déjanté face à une maura tierney sous pression mais rien n'y fait on n'y croit jamais et le film s'éternise malgré sa courte durée minimaliste au possible mais sans aucun souci du rythme oxygen prend des allures de téléfilm à peine sauvé par son casting mais demeure au final un thriller sans panache sans identité sans aucune force narratrice ni réelle idée neuve même le travail sur les personnages dont la personnalité a un lien avec le déroulement de l'intrigue s'avère creux et peu intéressant on saluera certes des rebondissements sympathiques bien que tirés par les cheveux et encore une fois l'interprétation de brody mais le résultat reste le même on s'ennuie on baille on attend que ça se finisse vite dommage l'idée de départ était vraiment bonne,0,train
alors là je vois pas l'intérêt du film il est d'une lenteur mortelle le seul point positif gilbert melki joue très très bien comme à son habitude,0,train
victoria jeune femme de presque ans ayant dans sa famille un père et un frère célèbres se retrouve chez ses parents après avoir choisi de ne pas se marier au dernier moment elle décide soudainement de s'émanciper ce film démarre rapidement avec un ton optimiste et entraînant dans sa première partie à l'image de sa bande son toutefois j'ai trouvé qu'à partir de la moitié lorsque des moments de tension apparaissent dans le récit il y a une importante baisse de rythme les réactions et l'évolution de certains personnages me semblent décalés et à l'encontre de leur présentation initiale les différents événements semblent s'enchaîner de manière un peu forcée pour arriver à une fin convenue,0,train
sympa mais sans plus la fin est gâché dommage jaurais presque mis la moyenne,0,train
ce film est très ennuyeux à moins d'apprécier la nullité ce qui a été mon cas un bon moment de rigolade devant tout les stéréotypes qui nous sont ballance les pièges qu'un gosse de ans pourrait voir venir les personnages débiles ensuite il faut savoir profité d'une réalisation dans les choux que se soit les acteurs ou les décors tout est fait pour être en adéquation avec un scénario momifie une catastrophe nanardesque,0,train
plutôt léger comme film c'est quoi cette ville où le soir halloween devient le chaos et puis c'est qui ce mec qui massacre tout le monde sans raison apparente menant un gosse naïf par le bout du nez sa fait justement penser à la saga halloween sauf qu'on y crois pas vraiment et le résultat est assez moyen,0,train
dans les films les plus plates que j'ai vu de ma vie en ans bon à jeter au vidange a ne pas faire visionner à aucun être humain ou même animal au tout début les scènes mon mis en appétit avec un décor bien coloré et de bons acteurs comme baldwin et fanning mais franchement un vrai désastre très déçu de voir c'est acteurs dans un film aussi médiocre à tel point même scandaleux je ne m'attendais pas à ça de leur part il faut dire que je devrait vérifier les critiques de leur prochain film à l'avenir au lieu de me fier seulement à leur talent d'acteur bref sérieusement on devrait faire disparaitre de la planète ce film qui a pour but de bonnes idées à la base mais où les mises en situations sont nuls en brosse,0,train
décevant très lent et long on n'y croit pas un seul instant la démarche est individuelle certes mais tellement égoïste en laissant des messages pour ou ans s'en penser que les gens voudrait pouvoir oublier un peu et se reconstruire sans le rappeler tous les ans notamment très décevant seul philadelphia ma fais vibrer,0,train
le film est ennuyeux plat et surtout l'actrice est fausse c'est embêtant elle est presque tout le temps à l'image,0,train
raté complétement raté ce film est pathétique aucune cohérence aucun réalisme les effets sont tout pourris et je pèse mes mots le combat de la fin est raté le méchant est ridicule dents de sabre devient son frère tous ces éléments font que ce retour aux origines est raté pas d'intérêt absence de suspens pas assez de personnages et ils sont ridicules non vraiment c'est raté passez votre chemin une honte pour wolverine,0,train
je m attendais à un beau film mais je dois dire que j ai été désagréablement surpris le sujet traité aurait pu être intéressant si les idées étaient mieux présentées le réalisateur a voulu nous donner son point de vu sur la question de l'inceste et il c est tellement accroché dessus qu il en a oublié l histoire qui est du grand n importe quoi la mise en scène est inexistante et certaines scènes de nu n avaient pas lieu d être on se demande limite si ce n est pas un film érotique et ça m énerve énormément bref on est très proche du navet de plus malgré que je sois très ouvert d esprit je ne pense pas que l inceste soit une chose positive bien au contraire et je n ai pas du tout aimé la façon dont aluisio abranches à présenté ça bref c est un film à éviter pour moi le pire film de l année,0,train
jessica biel ne rentre pas dans son rôle on s'ennuie et on a hâte que ça se termine comme jessica biel probablement pendant son tournage,0,train
eggshells est une oeuvre que l'on croyait perdu à tout jamais tant cette dernière est extrêmement rare elle a quasiment jamais été diffusée depuis sa création premier long métrage pour le réalisateur tobe hooper grand spécialiste des films d'horreur à qui l'on doit le célèbrissime massacre à la tronçonneuse son second film ici il s'agit d'une oeuvre oscillant entre l'expérimental et le fantastique réalisée à l'âge de ans et pour un budget de dollars une oeuvre très particulière un ofni comme on pourrait l'appeler dans le jargon traitant de multiple sujets tels que les hippies le sexe la drogue tobe hooper se lâche et nous embrouille facilement au point de lâcher prise en court de route,0,train
polar classique italien à la trame ascendante tendant vers le drame shakespearien et donne ainsi un relief à l ensemble du film d une noirceur en demi teinte l interprétation de toni servillo prend le pas sur l ensemble et porte ainsi le film jusque dans son final anti nihiliste classique par son scénario presque hors sujet parfois le film par son ambiance et son interprétation garde un aspect relativement intéressant pour le genre hélas loin d être mémorable dans son entier,0,train
je n'ai pas beaucoup aimé ce film qui est beaucoup trop violent avec un penchant pour le sadisme ça parle de têtes écrasées d'yeux crevés et même deviol par le bigfoot alors que j'avais du bigfoot plutôt l'image d'une bête intelligente et dangereuse ce qui aurait pu faire un très bon film d'horreur animalier j'ai trouvé ici qu'elle avait plutôt un très gros problème psychiatrique les sévices qu'elle inflige étant totalement gratuits dommage car le décor est plutôt pas mal la foret dense et les costumes des bêtes crédibles,0,train
le film manque cruellement de moyens pour bien rendre les scènes catastrophes le scénario est trop prévisible ne laissant de l'intérêt qu'aux dialogues,0,train
khan avec ses proches laissés pour mort sur une planète lointaine depuis des lustres parviennent à s en échapper dès lors khan n a qu un seul objectif se venger du capitaine kirk nostalgique de la série de mes ans j en ai profité pour me replonger dans cet univers je m y suis vite noyé tout étant tellement médiocre décor de carton pâte comme dans la série mais avec les moyens du cinéma jeu des acteurs ultra plat scénario tenant sur une feuille de pq intrigue ininteressante au possible mis à part la génèse mais la chose est tellement expédié rapidement passez votre chemin un vieux film sans intérêt même pour les nostalgiques,0,train
ce qui freine de suite c'est la prétention du realisateur dès le générique dommage l'histoire est peut être bien,0,train
après crime en aveyron en voici la même année crime en lozère du même claude michel rome réalisateur peu connu mais qui a déjà pas mal de films à son actif pourvu qu'il ne lui vienne pas à l'idée de nous concocter un meurtre dans chaque département de france car cela risque de devenir un abonnement comme midi en france sur la même chaîne et bien meilleur même sans meurtre et puis les comités de tourisme départementaux ne doivent guère apprécier ce genre de publicité pseudo policière mauvais pour l'image de marque bref cee film est aussi passionnant à regarder qu'une tortue en train de se gratter le dos contrairement à la lozère le scénario est plat et seul le duo pernel winterhalter arrive à donner un peu de semblant de vie ne parlons pas d'action à cette histoire car le reste du casting sent aussi le budget ratiboisé les chaînes concurrentes ne proposaient que aliagas ou sébastien alors n'auriez vous pas craqué vous aussi bref le réalisateur prolixe a réalisé cette année deux autres films espérons qu'ils seront moins mauvais simenon au secours willycopresto,0,train
honnêtement à moins d'être un fan de la série ce film n'a aucun intérêt d'ailleurs en visionnant le film j'en étais à me demander si ce n'était pas simplement le résultat de deux ou trois épisodes mis bout à bout et parlons du scénario c'est bordel innommable sans queue ni tête les événements arrivent sans explications et tout se solutionne comme par magie vraiment il faut avoir été fan pour comprendre une mauvaise adaptation qui de plus ne semble pas avoir bénéficié d'un budget plus important que celui normalement allouer à la production d'un épisode mais regardez moi ces effets spéciaux passez votre chemin amis cinéphiles,0,train
j ai vu ce film enfin film cette bouse je devrais plutôt dire il y a quelques années lors d une soirée beuverie entre potes mais même avec trois grammes dans chaque œil cette merde accablante ne m a pas plu j inaugure donc cette page en écrivant la première critique de ce navet d une médiocrité monumentale car ne pas voir de critiques sur ce film pénible à souhait ne me plaît pas un conseil ne regardez surtout pas ce film sobre sinon ce sera un véritable supplice enfin ne le regardez pas tout court,0,train
malgré un sujet poignant et un traînement intelligent et réfléchit on s ennuie sévèrement devant cette adaptation du roman éponyme culte,0,train
le film catastrophe des années pas forcément plus mauvais voire meilleur que celui du ème siècle est singulièrement mis à sac par la critique pourquoi simplement du fait qu outre la catastrophe exposée à l écran en elle même l on nous sert parallèlement un film familiale aux répliques préconçues c est le cas du pic de dante de roger donaldson intéressant d un point de vue volcan navrant pour ce qui est du petit monde qui gravite là autour oui pierce brosnan orgueilleux et linda hamilton nunuche forme un duo acceptable l on rajoute simplement des mioches idiots une grand mère débile et même le chien en somme enlevant tout ce qui n est pas meilleur que ce qu un téléfim de noël peut nous offrir le mot n est pas adéquat il ne reste qu une petite demi heure d éruption volcanique plongée donc au cœur d une amérique montagnarde celle des petites bourgades ou il fait bon vivre seulement ici surplombée d un volcan qui semble s agiter evidemment tout cela arrive au moment où la ville reçoit un prestigieux prix de tranquillité le beau et ténébreux spécialiste des volcans débarque virevolte avec la maire du patelin prédisant une catastrophe imminente qui finira bien sûr par arriver de là nos deux comparses ne tentent pas de fuir mais de récupérer des enfants complètement cons une grand mère et son chien bravant le danger alors que tout le monde s en va la queue entre les jambes dans le chaos général un film catastrophe oui mais surtout un film familial se démarquant du téléfilm imbuvable simplement par les moyens mis à disposition du cinéaste en terme d effets visuels oui disons le le pic de dante peut parfois être spectaculaire même si le coté maquettes transpire souvent de l écran loupé et réussi d une part et d autre,0,train
qu est ce c est cette bouse comment gâcher en pauvres films l univers star wars c est censé se passer entre l episode et de la saga star wars donc ils doivent connaitre les humains et leur langage hors lorsque leia rentre en contact malgré elle avc les ewoks ils ne comprennent rien a ce qu elle dit complètement incohérent et ne parlons pas des effets spéciaux meme a l époque ce n étais pas terrible,0,train
selon moi c'est un film pour un public adolescent pas très exigeant l'idée de base était pourtant intéressante et il y avait de quoi faire mais à partir du moment où la fille et le garçon se rencontrent ça tourne à l'histoire d'amour un peu niaise et elle prend malheureusement le dessus sur le reste a côté de ça les effets spéciaux sont pour la plupart bidons sauf ceux de l'effacement que j'ai trouvé beaux et poétiques et pour couronner le tout chaque scène chaque personnage est prévisible,0,train
pour être honnête je ne me souviens déjà plus bien de pour l'amour du jeu signe que cela ne devait pas être calamiteux mais pas non plus très bon loin d'être un passionné de baseball je l'ai surtout vu parce que sam raimi était derrière la caméra même si comme prévu ce film n'est pas son plus personnel euphémisme résultat un divertissement honnêtement fait avec quelques jolis moments et une petite sensibilité bienvenue la présence de kevin costner en vedette et de bons seconds rôles john c reilly brian cox j k simmons quand même étant un plus tout comme l'alternance entre passé et présent plutôt bien maîtrisée après pas beaucoup de surprises et un côté légèrement édifiant pour une œuvre ressemblant à beaucoup d'autres typiquement américaine dans son déroulement et sa façon de voir les choses la rendant en définitive assez anecdotique cela ne vous fera pas de mal donc de là à vous dire que cela vous fera du bien passable,0,train
très moyen les personnages sont assez crédibles dans leurs disputes et même minables parfois les paysages sont beaux normal c'est l'australie mais le scénario ne convainc pas quelques bons effets mais sans plus on reste sur sa fin,0,train
la decima victima est une comédie plus ou moins futuriste qu'il faut voir au second degré se basant sur un sujet innovateur et trés peu exploré la dixième victime aurait pu être fascinant tant le sujet prête à la création d'un monde imaginaire d'origine italienne les dialogues sont plus criés que parlés marcello mastroianni est toujours formidable dans ce rôle où il ne se prend pas au sérieux une seconde et la trés sensuelle ursulla andress célèbre jamesbondgirl s'en sort pas mal même si c'est plus sa plastique qui est mise en avant j'en viens à présent a l'histoire elle même qui est plutôt décevante balançant entre comédie et thriller pendant un bon moment la decima victima ne convainc jamais son idée de départ n'est pas soutenue le film préfère se perdre dans des délires abordables mais pas spécialement marrant c'est surtout le manque de rythme et les gros trou blanc qui désavantagent le film d'elio petri seul la fin est plaisante et délirante à souhait car le burlesque est maîtrisé,0,train
des scènes marrantes mais cela ne suffit pas à rattraper le mauvais scénario,0,train
et encore deux étoiles grâce aux très bonnes performances des acteurs en particulier de matt dillon que l'on ne voit hélas que rarement un film mou illustrant le désespoir social la pauvreté la cruauté de notre société qui nous ferme les portes quand on est dans le besoin alors oui c'est un film avec une message tout à fait honorable mais encore aurait il fallu raconter une histoire car on s'emmerde comme des rats morts si vous me lisez il n'est pas trop tard,0,train
lors de sa sortie en il me semble que fortress avait bénéficié d'un indéniable succès d'estime qui lui a peu à peu conféré un air de classique de la série b il faut dire que la réalisation de stuart gordon cinéaste spécialiste du nanar intersidéral est moins chaotique que d'habitude et que le scénario peut paraître presque intéressant si on accepte de passer sur quelques étonnantes invraisemblances de plus christophe lambert était encore un acteur bancable grâce à son rôle dans highlander bref ce petit film de science fiction bénéficiait de quelques atouts qui ont aujourd'hui tellement vieillis que le visionnage est devenu compliqué voire douloureux les effets spéciaux en sont les premières victimes tant la technique a évolué au fil des années du coup les quelques effets visuels qui étaient peut être convaincants il y a ans sont devenus totalement risibles tout comme le jeu des acteurs qui manque singulièrement de réalisme reste une petite touche de nostalgie qui peine tout de même à faire passer l'amère pilule dommage,0,train
du sous cabrol l'intrigue est trop évidente les dialogues et les acteurs n'arrivent pas à creer l'intensité,0,train
grosse déception si ce film a des qualités indéniables au niveau de l'image et du cadrage la musique est envahissante pour ne pas dire soulantes les passages de mambo sont de trop et ont très mal vieilli ce film est resté inédit et inconnu jusqu'à ce jour en france il y a certainement des raisons,0,train
pff que je me suis fait ch pendant ce film l'actrice et pas trop mal dans son rôle mais le scénario vous endort a la vitesse grand v meme pas a voir film trop ennuyeux,0,train
un vrai navet la première partie est lente la deuxième est plus ou moins pareil même les scènes où le tueur est action les personnages sont énervants ainsi que leurs réactions totalement incompréhensibles la fille qui parle à voix basse avec son ami alors qu'ils savent que le tueur est dans la pièce le tueur est peu charismatique bref un film à éviter,0,train
films moche monotone pour ne pas dire plate a fuir,0,train
c'est très laid l'acteur principal toujours souriant bien coiffé avec de jolies bouclettes sautillant et invincible se croit dans une colonie de vacance et énerve son monde le scénario est débile les scènes se suivent sans aucune cohérence comme s'il y avait des trous dans le montage on ne se raccroche à rien bref c'est incompréhensible et inintéressant,0,train
quelle déception quand on connaît le livre et qui plus est qu'on travaille dessus franchement charlotte gainsbourg en jane eyre ça ne colle pas du tout elle rend jane totalement naïve dénuée de son caractère propre qui fait tout son intérêt ne parle même pas de la transcription des scènes franchement la scène de la rencontre est baclée alors qu'elle a été gravée comme l'une des plus belle scène de la littérature française un conseil lisez plutôt que de vous abrutir,0,train
quelle horreur mais quelle horreur du début à la fin ce film est completement indigeste de plus les censés stars de ce petits films d'horreur les chauves souris ressemble clairement à de charmentes petites bêtes en plastoc les cliches sont tous plus nombreux les uns que les autres les personnages caricaturaux et sans originalité quand au scénario simpliste prévisible et scrypté à souhait une belle merde d'une nullité rarement atteinte a voir comme un gros navet,0,train
virgin suicides est un film qui donne un peu l'impression de ne jamais avoir vraiment commencé mais quand le générique défile sur le fond noir depuis déjà plus de minutes et que votre trotteuse indique déjà minuit quinze alors il s'agit de remonter un peu la bande et de voir où cela a cloché suicides aucun évènement choc aucune découverte pour les expliquer pas un des personnages racontant le film qui n'ait vraiment compris pourquoi non plus même le journal intime de la première défunte ne saurait expliquer les évènements tragiques quelques secondes de réflexion s'en suivent il fallait donc chercher trouver la réponse dans l'histoire en elle même dans la famille telle qu'elle était montrée dans la vie quotidienne et banale de ces jeunes filles dans ce passage difficile à traverser qu'est leur adolescence alors ou la réponse arrive tout de suite ou elle n'arrive pas soit on considère que la sévèrité parentale venue étouffée la difficile adolescence de ces riches teenagers américaines est l'explication et dans ce cas le film est une description sans trop de profondeur d'une vie familiale particulière et surtout exagérée on a du mal en effet a y voir un réel mal être adolescent ou bien encore une peinture des difficultés des rapports parents enfants ou alors on peut penser imaginer espérer que l'explication est autre dans ce cas le film a oublié d'en parler,0,train
un navet pur et simple on croirait voir jouer kev adams un walt disney pour ménagère en manque de fantasme une daube sans nom vive la pub,0,train
une comédie pas franchement drôle et amusante mais plutôt agaçante nathalie baye surjoue quel dommage,0,train
une sorte de blague les fils de la marée quoique les répliques peuvent devenir culte j'ai tenu minutes et c'est bien assez,0,train
un film beaucoup trop confus sur un sujet important l'accueil des immigrés africains dans nos pays de l'europe de l'ouest on a vu heureusement beaucoup mieux sur ce sujet par exemple au début de cette année ''hope'' de boris lojkine,0,train
carol reed était un sacré technicien qui pouvait être doublé d'un sacré très bon réalisateur ce double aspect est présent pour les séquences de guerre maritimes qui impressionnent par leur maîtrise mais une fois à terre on a du mal à croire à cette histoire de passages de clé non pas à cause de l'histoire en elle même mais on sent que le cinéaste a filmé tout ça sans conviction que malgré leurs efforts william holden et trevor howard peinent à faire croire à leurs personnages et à émouvoir que sophia loren est une comédienne trop limitée pour pouvoir assumer un rôle aussi complexe enfin tout ça bref dans ce film il vaut mieux rester en mer même si c'est plus dangereux,0,train
pour moi ceci n'est pas un documentaire il n'y a pas de structure ni de ligne directrice si ce n'est essayer à tout prix de faire dire aux interviewés que l'algérie occupée c'était beaucoup mieux ce faux documentaire est oppressant et à la fin nous ne savons toujours pas où le réalisateur veut en venir si ce n'est raviver les tensions entre deux pays qui n'en ont malheureusement pas besoin seul point positif l'intervenante féminine katiba houcine illumine l'écran,0,train
beaucoup moins qu' un film particulièrement cultifoireux de la merde référence ce film est yper nul je crois que ce film a un point commun avec le seigneur des anneaux le seigneur des anneaux est le plus grand film de tout les temps et titus le plus nul film de tout les temps comment décrire de la merde aussi flagrande bon allez je me lance ce film est nul de chez de nul de chez nul de chez nul de chez nul de chez nul de chez nul de chez nul de chez nul de chez nul de nul de chez nul et on pourrait continué du xx au xxvii siècle que ça resterais toujours très très en dessous et le mot est faible de l' horrizon de la réalité de ce film autant orange mécanique est chef d'oeuvre intemporel autant titus est d'une nulité imtemporel,0,train
marion vernoux semble s'être reconvertie dans l'agriculture ces dernières années puisqu'elle cultive le navet et celui ci est un bon cru même si ce n'est pas le pire qu'elle ait commis quelques scènes vaguement droles permettent de sauver du naufrage total cet ersatz de film quelle idée de produire un tel scénario qui ne tient que sur un ticket de métro il y a tout juste de quoi faire un bon court métrage mais là c'est long et souvent inepte les acteurs ne sont pas en cause et font ce qu'ils peuvent pour avoir l'air concerné mais c'est d'une telle platitude pour un film sur l'ivresse quel manque de folie pas une scène ne décolle vraiment et lorsqu'elle s'essaie à l'humour la réalisatrice tombe dans un grotesque vaudeville a défaut d'être un film hautement alcoolisé on a le droit à une mauvaise soupe froide a boire peut être mais en tout cas pas à voir,0,train
réussir à faire un film d'époque aussi soporifique que le navet du doux nom de vercingétorix rélèvait jusqu'à aujourd'hui de l'exploit et de l'inimaginable c'est désormais chose faite avec le frère du guerrier mission accomplie camarade,0,train
the relic est un film d'horreur médiocre le seul point positif que j'ai trouvé à ce film c'est le mutant qui est assez bien fait,0,train
si la bonne idée de départ était de confronter un psychopathe misogyne à des psychopathes féministes le film se vautre dans la putasserie et la gaudriole dès que ce renouveau arrive en jeu incapable de la moindre subtilité virant sur la comédie l'allusion à singing in the rain et sur l'hystérie les attaques quotidiennes de la frapadingue de soeur qui aime poignarder dans le dos julia x est trop putassier et surtout malhonnête dans son propos il ne décolle pas de la morale féministe qu'on nous sort depuis les années pour prétendre à marquer durablement les esprits dans la conclusion on est proche de teeth reste une certaine efficacité rythmique et une belle qualité d'image le femen appréciera le public masculin beaucoup moins,0,train
c est encore pire que du jean rollin non mais il faut voir ce film juste pour les dents des vampires qui sont plus que ridicule un véritable voyage sous lsd ce film,0,train
un couple emménage dans une maison isolée dans la campagne irlandaise la femme est enceinte et a déjà perdu un enfant auparavant ainsi que sa mère décédé d'un cancer ils vont accueillir martha une étrange fillette de ans les gens du village disent d'elle qu'elle est possédée par le malin daisy est un film basique et prévisible construit sur un scénario déjà vu mainte et mainte fois aucune originalité,0,train
une suite plutôt inutile d'ou le dtv je suppose depuis déja quelques opus le synospis même si reste vu et revu dans le genre monster movie ou le final est souvent prévisible et pour le coup cela ne change pour ce dernier j'espère opus les acteurs jouent enfin font comme ils peuvent mais arrive dans l'ensemble à s'en sortir on va dire que cela aurait pu être pire bref pour le reste vous en avez vu un vous les avez tous vu lol pas de grand moment ni de grand rebondissement et des effets spéciaux pas qui n'excèle pas vraiment après conçu spécialement pour le tv on va dire que pour finir la fin de soirée et somnoler avant de dormir sa peut passer mais on ne retiendra rien et on préfèrera regarder le premier épisode a éviter,0,train
pour son septième film et après deux comédies familiales saara cantell change de registre et s'intéresse à la première grande chasse aux sorcières qui s'est déroulée en sur les îles åland cette histoire sûrement méconnue pour la grande majorité des gens était intéressante sur le papier malheureusement la réalisatrice qui est également la scénariste ne parvient pas à la bonifier et surtout n'en fait pas grand chose tulen morsian ressemble plus à un drame romantique avec un triangle amoureux qui tourne mal qu'à un vrai film sur une chasse aux sorcières la relation amoureuse est mièvre et superficielle tandis que l'intrigue sur les sorcières est vraiment banale et très clichée cette chasse qui n'en est pas vraiment une manque cruellement d'intérêt on ne ressent jamais la tension l'angoisse ou même ce sentiment de paranoïa qui devait régner vu la situation si la première partie se laisse voir sans déplaisir la seconde est terriblement poussive et pénible c'est un film décevant digne d'un téléfilm qui se perd en cours de route à cause des deux facettes de l'intrigue qui ne vont pas ensemble,0,train
le rythme du film est assez mou côme le personnage principaldonc c est décevant pour une comédie qui s annonçait bien éric elmosnino n est pas très convaincant,0,train
john hamburg spécialiste de la comédie us en tant que scénariste avec notamment mon beau père et moi zoolander réalise ici son deuxième long métrage produit par danny devito polly et moi est une comédie très conventionnelle dans le plus pur style hollywoodien basic et drôle suffisamment loufoque pour nous distraire le temps du film grâce à quelques situations cocasses des personnages très stéréotypés et surtout une belle distribution où l on retrouve ben stiller jennifer aniston et l épatant philip seymour hoffman,0,train
après avori vu viva laldjérie et delice paloma je trouvais intéressant de voir le premier film de la réalisatrice il est clair qu'elle a un style de mise en scène bien à elle mais dans ce premier film il y a un défaut de taille l'intérêt d'abord l'idée est bonne une femme de tête a peur de vieillir et de rester seule elle tente de garder la tête haute en surveillant encore de plus près son petit monde mais jamais la cinéaste de crée l'intérêt on n'arrive pas à s'attache un temps soit peu aux personnages de plus certaines scènes sont à un vrai caphanaüm vocal qu'il est difficile à supporter pas dénué de sens et de talent mais qui n'accroche pas vraiment notre attention,0,train
sans aller jusqu'à dire que c'est mauvais c'est un film bizarre on sent qu'il y a quelque chose qui voudrait titiller nos neurones mais quoi çà,0,train
charade et son couple mythique cary grant et audrey hepburn avaient ils réellement besoin d'un remake la réponse est non et cela donne un sacrilège nomme la vérité sur charlie l'intrigue est désormais trop désuète pour être honnête la vision d'un paris anachronique engoncé dans ses clichés béret baguette citroën ds fait peine à voir autant que le manque de charisme du duo mark wahlberg thandie newton on dirait une pub très mal réalisé et pourtant c'est jonathan demme qui était aux commandes,0,train
ce que je retiens de ce film c est surtout son contexte un remake déjà d un film qui a bien marché comme quoi il n y a pas que les américains qui n ont plus d idées on attend bien sagement que les droits passent donc que l on puisse le faire sans payer de droits d auteurs ainsi on ne payera pas les héritiers de celui qui a eu l idée lui mais des acteurs connus histoire de faire venir du monde là oui puis surtout on attend le dernier moment car on n est mal organisé le résultat c est que c est bâclé et ça se voit du coup on essaie de contourner le problème en misant sur autre chose pub casting modernité quitte à s éloigner du sujet et dévoyer le message original pour le reste c est du déjà vu et fois avec l autre version qui colle plus à l originale on part plus dans le dramatique avec le côté seconde guerre mondiale bizarre pour une comédie non sinon rien de surprenant que du plus mauvais on n a pas apprit à jouer en ans puisqu on prend des mannequins et des humoristes pour cela,0,train
le scandale arte le ca un chabrol a plusieurs reprises tout au long de cette histoire sans queue ni tête je me suis interrogé et pourtant si il faut se rendre à l'évidence ce n'est certainement pas le meilleur film du réalisateur c'est poussif ennuyeux soporifique et je ne me suis pas senti captivé une seule seconde par cette histoire plus ou moins mondaine construite de bric et de broc trop guindée le casting qui semble avoir été tiré d'une pochette surprise n'arrange rien à l'affaire et les comédiens semblent s'ennuyer autant que le spectateur comble de malchance je n'ai jamais aimé maurice ronet qui semble trop souvent emprunté et ici ça ne s'arrange pas bref le vrai scandale est d'avoir rediffusé ce navet qui a très très mal vieilli willycopresto,0,train
un film comique est censé faire rire hormis les histoire de second degré ou pas il n'y a pas d'humour qui fasse ne serait ce que sourire ah si une fois peut être,0,train
quand on connaît le talent habituel de michael mann on ne peut que s étonner d une telle banalité pour ce publics enemies le film n a rien à dire ni à montrer c est affligeant on essaye de se contenter de quelques jolis plans en attendant que le film daigne décoller mais en vain pire encore alors qu on croit qu il se conclue déjà avant même d avoir commencé on se retrouve déjà confronté à une fin interminable qui ne fait que confirmer notre profonde amertume au final on ne peut s empêcher de mettre en regard ce public enemies au récent mesrine dont la démarche était plus ou moins similaire or on ne peut que constater le fossé qualitatif qu il existe entre les deux et cela en nette défaveur du film de mann c est là que l on prend pleinement conscience de tout ce qui manque à ce film de l envie une réalisation énergique et surtout un casting inspiré le bilan fait on se dit qu un film aussi insipide se doit d être vite oublié,0,train
nullissime pas construit dialogues pauvres malgré certains acteurs que j aime beaucoup un vrai navet,0,train
film qui manque de puissance c'est vide et très ennuyeux jeux d'acteurs risible,0,train
c'est une petite comédie gentillette qui remplit bien son rôle qui est celui de divertir a la base de tout le scénario n'est pas réellement intéressant et les rebondissements n'en sont guère car on s'attend à presque tout pas de surprises donc mais une bonne détente devant une comédie qui n'est certes pas celle de l'année,0,train
herzog a ses débuts un film pas extraodinaire ni original,0,train
ennuyeux et décevant avec une sylvie testud en lourde hystérique et un pierre richard dans un personnage mou comme un chamallow de sirop d'érable,0,train
encore une réalisation à la recette unique adolescents filles sexy argent un film de la qualité d'une série médiocre,0,train
deuxième adaptation du classique d'agatha christie il faut reconnaitre que ce dix petits nègres aurait pu rester dans les cartons sans trop de problème car c'est simple peter collinson rate ici à peu près tout ce qu'il entreprend que ce soit la plupart du temps par sa mise en scène d'une pauvreté incroyable avec des plans incroyablement statiques nous nous rendons compte rapidement compte que soit ce dernier reste bêtement fidèle à l'oeuvre sans recul ni doigté soit il s'en éloigne et rend alors le récit grotesque ces changements n'apportant finalement rien à l'intrigue quel dilemne l'oeuvre restant par ailleurs toujours aussi intéressante les fans réussiront toujours à y trouver un quelconque intérêt mais il faut se rendre à l'évidence c'est bien peu beaucoup trop peu on pourra alors remarquer une ou deux mais si quelques petites idées de mise en scène mais elles sont elles aussi loin d'être suffisantes le casting pourtant a priori prestigieux s'avérant étonnament peu inspirés bref une pure production harry alan towers cela veut tout dire à savoir sans aucune volonté de bien faire ni de créer à oublier,0,train
tentative raté de faire une version rajeunit des ripoux il faut dire que les deux acteurs que sont stomy bugsy et titoff forment un duo transparent ni drole ni sympathique et encore moins divertissant,0,train
trop nul a éviter c'est vraiment une série z,0,train
h de néant un début pourtant intrigant avec cet homme qui se fait passer pour ce qu'il n'est pas et qui va par la suite développer une obsession pour une femme seulement une fois que cette tentation pour l'inconnu disparait il ne se passe plus rien à croire que la fiction a dépassé la réalité et que c'est un usurpateur qui a écrit le scénario la majorité des scènes sont insignifiantes et les dialogues sont plats et le scénario est catastrophique j'ai vraiment attendu qu'il se passe quelque chose un drame ou autre pour qu'enfin l'histoire raconte quelque chose mais rien il ne se passe rien l'histoire est invraisemblable avant de virer vers le grotesque avec un final particulièrement ridicule je ne connais pas le roman de james hadley chase duquel est adapté ce film mais on ne peut pas dire que benoît jacquot lui fasse une bonne pub c'est dommage de ne pas avoir développé cette obsession en la mettant en parallèle avec l'écriture de la pièce c'est le seul point qui aurait pu sauver le film comme tel c'est sans intérêt et ennuyeux,0,train
j'ai trouvé ce documentaire des plus ennuyeux peut être qu'on apprend ce que le narrateur nous dit quand on est au lycée,0,train
premier long métrage pour derrick borte qui réalise ici une passionnante satire sociale à la fois sur l'american way of life et sur le consumérisme dans une banlieue cossue façon desperate housewives des etats unis la famille jones s'y installe ils deviennent rapidement un modèle de réussite et tout le monde veut leur ressembler normal puisqu'en réalité tout ceci est calculé et prémédité ils sont envoyés ici par un important groupe industriel chargé de faire vendre tout autour d'eux divers produits de consommation de luxe de l'électroménager de la nourriture etc a trop vouloir le perfectionnisme certains ne tardent pas à dériver dangereusement jusqu'à passer l'arme à gauche la famille jones est une surprenante et séduisante critique sociale alternant l'humour et le drame parfaitement dosés aux côtés d'une distribution qui mérite à elle seule le déplacement demi moore david duchovny le film aurait gagné a être beaucoup plus grinçant un brûlot digne de ce nom dommage,0,train
un thriller moyen très trop convenu avec son scénario qui sent le réchauffé la reconstruction d'une famille brisée malgré un début assez prometteur et une direction d'acteurs un peu superficielle dominée par une dakota fanning trop peu expressive john polson pour sa troisième réalisation et vu dans mission impossible organise un thriller conventionnel beaucoup trop impersonnel de niro est posé mais ne s'impose pas plus que ça car il ne sait jamais s'il faut jouer dans le pathos ou dans l'engouement de la situation voir notre bob international dans l'excellent sleepers où barry levinson prouve le contraire la petite dakota fanning est elle aussi dans le perpétuel jeu pathos joie coeur bon enfant où les deux derniers ne décrochent aucunement en raison un de son jeune âge et deux de l'inexpressivité de son regard même si ce duo de niro fanning se détache l'autre partie du casting elisabeth shue l'homme sans ombre famke janssen goldeneye et robert john burke copland tombstone avec val kilmer est inexistante et des plus rédibitoires même le suspense s'il est bien entretenu ne veut pas faire partie du film la situation qui fait que tout bascule est dénaturée et s'en va du fil rouge ce fil directeur qui fait que l'on reste accroché au film ce retournement revirement est ainsi inexpressif et a tendance à tourner rond le temps de cette péripétie cela explique sans doute un manque d'implication de la part du réalisateur car sa mise en scène se résume à trois grosses parties la première le revirement et le final mené par de très grosses ficelles john polson a dû miser sur la musique qui elle se veut attractive logique il s'agit du compositeur fétiche de brian synger john ottman il est présent sur usual suspects et x men notamment a éviter royalement car ce trouble jeu est bien plus trouble qu'il n'y paraît dommage,0,train
toute première adaptation des aventures des quatre fantastiques uniquement sortie en vidéo aux états unis en cette production roger corman l'ancien réalisateur de la petite boutique des horreurs et de la saga consacrée aux œuvres d'edgar allan poe étant tombé bien bas depuis les années part d'une bonne intention mais s'avère malheureusement catastrophique rareté mise en scène par oley sassone un mini spécialiste des films d'action ringards the fantastic four nous entraîne dans l'impitoyable royaume du nanar à peine assumé où le maigre budget ne joue jamais en la faveur il faut dire qu'avec une flopée d'acteurs uniquement choisis pour leurs ressemblances physiques avec les personnages et non pour leur talent des effets spéciaux d'un autre âge et des décors cheap cette adaptation ne pouvait pas vraiment tenir la route pourtant l histoire reste assez fidèle dans l'ensemble et plutôt bien écrite mais elle est hélas entrecoupée d une sous intrigue ridicule où la chose rejetée se réfugie auprès d une bande de clochards tout droit sortis de l univers glauque et décadent de street trash un univers psychédélique aussi stupide qu'inapproprié contrôlé d'une main de fer par le bijoutier un personnage inutilement inventé pour l'occasion pour le reste nous avons donc affaire à la crème des accessoires low budget à savoir des effets spéciaux anémiques la torche humaine n'est ni plus ni moins qu'un dessin animé des costumes de série z des scènes d'action aussi palpitantes qu'une ballade en voiture avec derrick et des bruitages grotesques qui viennent enlever toute forme de sérieux du moins de ce qu'il en reste ratage intégral donc naturellement renié par un stan lee qui a d ores et déjà oublié la seule existence d'un tel massacre the fantastic four prouve néanmoins que les années n'étaient tout simplement pas prête pour adapter des comics aussi visuellement importants,0,train
l'amour en quatrième vitesse fait partie de ces films que l'on préférerait ne pas noter tant il peut s'avérer plaisant à certains moments qu'insignifiant à d'autres la plupart du temps à vrai dire car ne nous leurrons pas c'est uniquement grâce à trois ou quatre excellents numéros musicaux que le film trouve un semblant d'intérêt car pour le reste on devra se coltiner une histoire d'amour somme toute assez navrante et des gags d'une grande pauvreté preuve que ce n'est certainement pas le george sidney des grands jours qui se trouve derrière la caméra seulement voila ces trois ou quatre numéros musicaux sont bien là et même s'ils sont évidemment très minoritaires dans le film ils apportent tellement d'entrain et de rythme à l'ensemble surtout que la divine ann margret risque d'en faire saliver plus d'un que le film réussit miraculeusement à garder un petit intérêt jusqu'au bout du moins durant une heure reste par ailleurs un spectacle fadasse et tout de même assez peu excitant mais certains spectateurs indulgents réussiront peut être à se contenter de ces quelques très bons moments ce qui n'est pas hélas pas tout à fait mon cas passable,0,train
et bien et bien c'est bien bavard et ennuyeux tout ça,0,train
après h de film j'ai pu enfin soufflé et me dire ouff fini moi qui croyait que le film était déjà à la limite de la stupidité et bien voilà pire je le déconseille vivement sauf si vous avez un inviter chez vous et que vous voulez vous en débarrassez,0,train
un sacré gros nanar comme on en voit trop peu les dialogues et les acteurs sont ridicule seul jason joue bien des réplique mortelle qui vous feront a coup sur explosé de rire vraiment le niveau zéro du film d'horreur,0,train
cléopatra attaque les méchants dealers voila un film type de la blackxploitation avec voitures et vêtements d'époque audiocassette qui diffuse du funk tout est la pourtant la réalisation fleure l'amateurisme la violence et le sexe sont édulcorés reste la superbe actrice principale seul intérêt de ce film de série loin derrière les classiques du genre notamment ceux avec pam grier ou jim jones,0,train
la musique qui beugle a tout bout de champ et qui tente de vous contrôler à tel ou tel moment passons c est un truc de l époque le scénario absurde les acteurs plutôt bons la photo exceptionnelle par moments certaines critiques passent sur les détails en prétextant que tout est métaphorique dans ce film qu il faut donc appréhender l ensemble le message la synthèse fordienne c est une blague ou quoi tout est soporifique dans ce navet prétentieux les détails donc il y a évidemment ce nouveau né trimballé chahuté dans la fournaise et qui ne boit rien ne mange rien donc ne rend rien ne pleure pas mais c est symbolique il y ces deux crétins qui accompagnent wayne sous le cagnard mais qui ne mettent pas leur chapeau mais c est symbolique il y a cette mère apparemment en bonne santé qui meurt quand même en couche ou peu après mais c est symbolique il y a cette flotte absente mais qu on parvient quand même à extraire en quantité suffisante des cactus goutte après goutte mais c est symbolique il y a ce vent qui souffle en rafale avec des nuages qui eux ne bronchent pas mais c est symbolique il y a à la fin cet animal boeufoïde et cet autre anoïde venus de nulle part récupérer dans la grotte crèchoïde où le vent s engouffre à la grande joie de wayne semble t il puisqu il ne tente nullement de se protéger le divin enfant lui est superman on l a compris l enfant jésus et son sauveur qui était agonisant mais se retrouve tout guilleret une fois en ville au bar taverne mais c est ta gueule il y a j arrête j avais bien aimé le film quand j avais ans parce que j avais la capacité d analyse d une courgette x années après non non on ne peut se pâmer devant ce truc,0,train
c'est fantastique à quel point on peut rater un film prévisible et niaise l'histoire entre les deux personnages est accompagnée des sauts joyeux d'un très mignon labrador doré que les deux personnages n'auront jamais l'envie de bouffer dans les pires moments de famines indigne de disney ce film pour les moins de cinq ans a réveillé chez moi une saine colère comme le disait en ses heures de gloire tatie ségolène royale,0,train
une catastrophe ce film il faut vraiment ne pas connaitre ses classiques pour aimer ça,0,train
premier long métrage de lake bell qu'elle a également écrit et dans lequel elle joue égocentrique vous avez dit in a world est un film sans prétentions mais sans grandes ambitions non plus calibré pour festivals et on le voit bien à travers ses différentes victoires l'intention était sans doute honorable mais le scénario part dans tous les sens critique du monde des voix off relation amoureuse rapports homme femme père fille mari femme le film cherche à développer tout un tas de storylines mais sans jamais en approfondir aucune tout reste donc très superficiel et peu cohérent la mise en scène quasi inexistante n'aide pas non plus à relever le niveau médiocre de cette pseudo comédie qui a au moins le mérite de ne pas trainer en longueur,0,train
le voleur de cadavres est un nanar absolu le montage est fait a la vite avec des décors en carton pate les personnages sont hilarants tellement leur jeu est stéréotypé le film est ennuyant à mourir le seul interet du film est la descente au enfer de bela lugosi qui avait joué le role de dracula en,0,train
histoires différentes et aucunes ne sort du lot tellement qu'elles sont nulles film à éviter d'urgence,0,train
on le comprend assez vite il s'agit d'un film de propagande en faveur de la méthode psycho prophylactique le message final est d'ailleurs net à ce sujet excusez moi la comparaison mais l'histoire du docteur laurent chez les ploucs c'est un peu comme jésus apportant la bonne nouvelle aux culs terreux de la galilée il y a les disciples les pharisiens et même les paul de tarse qui comencent par cracher sur le docteur pour devenir finalement ses plus fidèles adeptes ben oui bien sûr qu'on ne peut qu'adhérer à cette vision ce n'est pas un film destiné à faire débat mais quitte à retracer l'histoire de cette méthode autant élargir le champ de vision autant évoquer les autres acteurs autant parler de la question légale développer un peu plus l'aspect religieux bref faire quelque chose de plus intéressant parce que franchement on s'ennuie on sait quasiment dès le début comment l'intrigue va se dérouler j'adore jean gabin mais ce n'est pas suffisant pour me tenir en haleine durant h donc mon sentiment final c'est bof,0,train
deuxième partie des charlots mousquetaires les héros de dumas sont toujours des soudards pas très fûtés qui ne sortent de situations critiques que grâce aux interventions discrètes de leurs valets joués par les charlots il faut aimer les pantalonnades à base de coups de pieds au cul,0,train
au risque de briser son couple un gay se met en tête d'avoir un enfant faute de pouvoir adopter il propose à une jolie brune de jouer les mères porteuses un sujet grave l'homoparentalité mais un traitement plutôt léger en effet le réalisateur vincent garenq manque clairement d'audace et cherche avant tout à éviter de déranger qui que ce soit son scénario opte pour une forme réaliste mais ennuyeuse sans rythme ni inspiration n'est pas almodovar qui veut,0,train
mais laissez les se noyer un mauvais film télé du dimanche après midi le bateau coule enfin non c'est des canoës sortez plutôt une heure trente au soleil que de vous laisser prendre à cette escente infernale,0,train
je connaissais ce film de nom certainement grace a la carriere de son realisateur et je pensais voir une oeuvre traitant du monde equidé grave erreur le titre evoque juste le parallele fait entre les danseurs et des courses de chevaux pas de grands epsaces ni de galops trepidants mais un concours de danse s'etalant sur de heures avec a la clef dollars au couple vainqueur le scenario s'attarde a decrire cette competition completement ridicule a travers le portrait de couples et quelques organisateurs de ce que l'on peut comparer a des jeux du cirque ou a la télé realité moderne un huis clos dans une salle de bal autant dire que le suspense et les rebondissements ne sont pas legions des disputes des chutes des tetes de zombies et des eliminations voila a peu pres tout ce qui nous est donné a voir pendant heures heureusement que le film n'est pas en temps reel coté acteurs a part la jolie fonda le reste du casting n'a pas fait de carrieres inoubliables,0,train
c est vraiment pas très bon on essaye de refaire du dupliquer d affranchis ou d incorruptibles mais c est très brouillon dans le scénario et la mise en scène autant la vie de gotti m intéressait mais la j ai pas l impression d avoir vu son histoire du moins le scénario ne fait pas biopic j ai l impression que tout passe à la va vite et on ne retient pas grand chose aucun fait marquant aucune scène ou personnages même le côté mafia n est pas bien exploité travolta n est pas trop mal mais c est un peu surjoué on en ressort que john gotti est d un banal ce qui est au contraire du tout premier et dernier speech du film grosse déception,0,train
un petit groupe d'apprentis anars pour temps qui pourrait caster pour une pub united colors of benetton s'essaie au grand soir de la discipline en posant courageusement des bombes dans des endroits symboliques sur la statue d'une héroïne nationale à côté du palais brogniart dans un ministère une tour de la défense et en flinguant en prime quelques opposants collatéraux le point de ralliement de cette belle engeance étant un grand magasin mix à l'écran entre le bhv marais et la défunte samaritaine permet de faire du placement de produit en veux tu en voilà pour nocturama une morale se réduisant à le nihilisme est un des beaux arts cela donne pour bertrand bonello un grand vide idées dramaturgie mise en scène interprétation remarquez que cela est donc raccord avec le propos quelque part c'est tout ce qu'il y a retenir de ce triste film conceptualisant le mal être de la jeunesse à deux balles et quand même que semble raisonnable la conclusion sanglante de l'opus provoquer l'etat sans l'excuse de quelque cause même très discutable est le point précis où ne pas aller sauf appétence pour le suicide,0,train
un dujardin pas crédible et faux comme un monet exposé à montmartre des scènes d'amour aussi torrides qu'un documentaire sur la reproduction de la grenouille d'amazonie un scénario incompréhensible passez votre chemin la vie est courte,0,train
qu'est ce qu'il est poussif ce film la faute a une histoire racontée n'importe comment on a du mal a voir où veut en venir le réalisateur entre l'histoire avec l'ambulancier et celle avec le détective vraiment bof,0,train
franchement si c'est pour se coltiné sur h h de on va le dire franchement de la connerie scène inutile etc ne dépensez pas votre argent là dedans dans la bande annonce on voie bien bob l'éponge longtemps dans le monde réel c'est une honte franchement ça serre à quoi une machine à remonter dans le temps pour aller voir un dinosaure carlos profondément déçue voilà,0,train
je ne comprends pas toutes ces critiques positives presse public certaines images sont à couper le souffle rien à redire la dessus par contre ça casse pas trois pâtes à un canard sur une heure de film on ne les voit escalader le meru que fois d'heure le reste c'est de l'interview entrecoupé de prises de vues sur des falaises dans le désert les sensations de froid de vertige et de difficulté d'escalade bof bof loin des films hollywoodiens pourris trouvez vous la voie jackson ceux qui veulent ressentir la montagne la paroi la galère et le froid allez voir ça vous verrez meru à côté c'est juste de la poudre aux yeux n'importe quel épisode d ushuaïa sur la haute montagne est plus intéressant que meru,0,train
marion cotillard et guillaume canet en duo dans un film romantique bonne idée pour le scénario c'est vrai mais quid du jeu d'acteurs car le fait qu'ils ont des caractères de gamins d'où le titre est amusant mais à la fin c'est terriblement énervant rajoutez à ça des engueulades à répétitions et des montages mal faits à la va vite et vous obtenez un véritable théâtre de marionnettes ce n'est pas de l'amour en fusion toutes ces disputes qui ne cessent qu'à la dernière minute c'est juste de l'horreur en continue enfin c'est en ne laissant même pas quelques secondes de répit aux spectateurs que le réalisateur perd ces derniers honteux,0,train
oubliez la douleur oubliez la peur oubliez tout ava doit apprendre à dèpasser la limite et c'est elle qui leur fera mordre la poussière quelle dèbauche d'invraisemblance dans ce out of control avec un gros problème d'ellipse c'est tellement difficile de trouver un peu de moelle èpinière d'un donneur compatible ava cette steven seagal au fèminin avec des cuisses de rugbyman devient extrêmement violente quand elle doit se dèfendre retrouver un mari disparu c'est sa mission le rèsultat est ici au dessous du mèdiocre physique gina carano fait ce qu'elle peut c'est à dire pas grand chose artistiquement parlant si ce n'est retrouver coûte que coûte une moitiè qu'elle aime ou tabasser du latino la scène de la boîte de nuit annonce la couleur quelques images vertigineuses à la tyrolienne ne sauvent pas vraiment cette mauvaise sèrie b tournèe aux caraïbes danny trejo joue cinq minutes dans le film mais a toujours la rèplique qui tue je l'ai pas vraiment tuè il est endormi sacrè danny ce n'est pas vraiment le cas de treat williams perdu et inutile à l'intrigue le pompon revient au mèchant de service avec un tic de la langue assez insupportable,0,train
franchement emmerdant on s' ennuit ferme devant cette pitrerie,0,train
j'ai vu un film tout en maniérisme où chaque plan se voulant travaillé finit par manquer son objectif on en oublie l'histoire et les personnages très caricaturaux pour se concentrer sur l'angle le plan la posture et à la fin on finit par se dire que trop de postures confinent à l'imposture la seule chose positive est la recherche du twist et de la surprise qui finalement ne surprend pas tant que cela et à vouloir être à la mode le seul risque est de paraître vraiment démodé,0,train
aucun intérêt l'ennui profond la lutte contre l'endormissement guette sournoisement le spectateur et pour vous remercier d'avoir tenu le coup vous oublierez ce film en une demi heure,0,train
même en sachant ce que l'on va voir la crétinerie du scénério laisse pantois,0,train
une mère et sa fille qui ne se comprennent plus et qui vont échanger leurs corps grâce à un gâteau magique offert par une vieille chinoise qui tient un restaurant car c'est bien connu tous les vieux chinois sont dans la restauration et pratique la magie voilà un film qui pue le manque d'imagination et rien ne nous est épargné entre la fille en rebellion contre l'autorité amoureuse du beau gosse du lycée nulle en classe car son prof est un méchant sadique avec elle mais qui joue très bien du rock ou la mère débordée par son travail et son futur remariage avec un homme détesté par sa fille nos deux héroïnes finissant bien sûr par se comprendre pour que tout aille pour le mieux dans le meilleur des mondes le pire c'est qu'en plus d'être convenu et prévisible le film est totalement ridicule quand chez disney ils décident de pas se fouler ils font pas les choses à moitié,0,train
moi je n'ai personnellement pas aimé une histoire très peu compréhensible et une violence totalement incompréhensible,0,train
pour les enfants et jeunes adolescents du moins ceux qui pourront supporter autant de niaiserie en clair ceux qui appartiennent au club mickey l'histoire est capillo tractée l'héroine est une mère teresa ayant passé un master de psychologie le copain de l'héroine est un faire valoir dénué de personnalité les dialogues sont dignes de pif gadget bref si vous avez plus de ans que vous aimez le vrai cinéma fuyez et allez voir ailleurs,0,train
ce film ne m'a vraiment pas marqué tellement peut marqué que je me souviens à peine de l'histoire bref je ne le reverrai pas,0,train
concep géniale idée du scénarion super mais la fin est nul et casse tout bref cause de la mort qui me parrait impossible,0,train
très mauvais très mou très convenu rien de plus,0,train
excellente musique bristolienne quant au reste,0,train
la première heure du film est bonne apres ça devient n'importe quoi dommâge,0,train
très bon graphisme le film dommage que c'est toujours le même super méchant vraiment bien réussi contrairement aux autres manga la même recette qu'à l'époque bizarrement goten et trunks absent dommage,1,train
voici un film bouleversant qui bien que situé en se trouve apporter un éclairage au débat sur les questions de genres de mariage pour tous irrfan khan est un acteur magnifique lui qui était si touchant dans the lunchbox est ici méconnaissable il joue le rôle d'un père terrifiant dans sa capacité à établir dans la réalité un déni de sexe portant sur son enfant l'adage qui dit que la raison du plus fou l'emporte toujours se voit ici magistralement illustré au départ il y a l'élévation vers le ciel par un père de son nouveau né puis l'affirmation d'une assignation dans un sexe cette affirmation a force de conviction et emporte l'adhésion générale allez voir ce film qui déplie comment chacun va se saisir ou non se positionner interroger l'origine se démarquer du conformisme social un film décapant parfois à la limite du supportable savoir vérité mouvements quasi hallucinatoires de surgissement de la figure paternelle pression sociale lutte des classes ou des castes voici un film dont on ne sort pas indemne,1,train
ce dessin animé est excellent il vieillit bien et la bande son est magnifique pour dire qu'elle date de je l'ai vu beaucoup de fois y compris quand j'étais petit et je ne m'en lasse pas du tout a voir,1,train
tres bon film vif nerveux sans temps mort avec une angelina jolie sublime aux multiples facettes,1,train
au début du film les scènes de décès de la population sont assez ratées surjouées alors qu'il y avait matière à faire quelque chose d'original les survivants commencent à se regrouper et à produire des dialogues d'une pertinence qui font que l'on se demande qui est mort puis les morts les vrais se réveillent et là on commence à voir quelque chose d'original malheureusement tout retombe très vite même si les zombies acquièrent une forme d'intelligence et d'agressivité qui vont grandissantes ce qui offrait une fenêtre pour réaliser un film très intéressant et qui avait de quoi produire de belles peurs sauf que la réalisation et l'écriture passent à côté animant tant bien que mal des protagonistes stupides au jeu de scène mauvais le tout doté de réactions totalement improbables la lenteur est un atout si elle sert de support pour distiller de l'angoisse sauf que là elle ne sert de support qu'à l'ennuie pour terminer la qualité de l'image est si médiocre que lorsque je l'ai fait remarquer au service de vod à qui j'avais loué ce film ces derniers m'ont aussitôt remboursé la transaction c'est dire on dirait un truc piraté et recopié un grand nombre de fois avec une compression à chaque passage ce n'est bien entendu pas le cas mais c'est pour expliquer le niveau technique de la prise de vue en gros ce film est une bouse immonde qui à failli être très bon a ce sujet je pense ne pas trop m'avancer en affirmant que le réalisateur avait du mourir puis revenir avant de tourner ce film,1,train
très beau film sur plusieurs thèmes délicats qui est on exister par soi même et pour soi même le deuil le rapport à l'autre à la famille à la société la fragilité psychologique l'apprentissage de la vie le suivi médical tout ça est abordé avec tact et subtilité parfois maladresse dans ce film aux codes de teen movie us et à la lecture française le film pourrait alors paraitre anodin voire banal mais tous les éléments trouvent leur juste équilibre les jeunes acteurs forment une fratrie avec chacun leur personnalité distincte les principaux jeunes sont volontairement ou obligatoirement des condensés de personnalités pour limiter le nombre de protagonistes et resserrer le propos la jolie fille convoitée le copain relou mais fidèle les gros bras bêta le sportif star du lycée les parents sont aimant mais eux mêmes en souffrance ne sachant comment bien communiquer avec leur fils ne pas oublier le passé penser à l'avenir sans donner l'impression de remplacement les situations sonnent vrai malgré les scènes obligées ce qui apporte un charme une fraîcheur et un esthétisme au film on évolue dans la tête de ce jeune perdu dans la vie dans sa vie mais qui cherche des réponses qui n'existent pas toujours ou pas toujours celles qu'il aimerait il a peur de perdre une e fois son frère son amour comme une trahison en prenant son envol seul beau film touchant sensible réel tourner la page qu'on a lu ne veut pas dire l'oublier,1,train
sincèrement au bout de minutes je me posais la question si j'allais continuer à regarder ce film tellement je ne comprenais rien à cette histoire mais j'ai persévéré et je ne le regrette pas ce film est très bien fait ingénieux complexe avec un scénario très bien ficelé qui tient en haleine jusqu'au bout pour un dénouement totalement réussi une très bonne surprise dommage qu'il ne soit pas sortit au ciné,1,train
voilà sans conteste un véritable choc cinématographique malgré des imperfections ce premier film courageux d'un jeune réalisateur nous prend aux tripes du début à la fin de façon passionnante par des silences réfléchit et prodigieux un grand film a méditer,1,train
un certain rapport avec l'immigration telle qu'on l'a connait aujourd'hui ensuite c'est aussi un film qui parle de la jeunesse mais avec cette difficulté de la différence ethnique en ayant malgré tout vécu son enfance dans ce pays un entre deux cultures surment pas facile à porter quand on est jeune il faut prendre la bonne direction et c'est bien de cela qu'il s'agit ici on suit lina au gré de ses rencontres qui l'influenceront ou pas mais qui peuvent être diamétralement opposées qu'il s'agisse d'amour de politique d'amitié je trouve ce film très bien amené bien joué c'est actuel et ça permet d'appréhender les choses avec un autre regard,1,train
sorti en france sous le titre le mal par le mal dans les années ce film raconte l'histoire de cinq marginaux qui vont apprendre à se connaitre et s'apprecier lors d'un sejour en montagne avec un indien ce film a inspirer un episode de la série mac gyver a ce jour il n'a jamais été diffusé sur support vidéo ou dvd,1,train
le film des fleurs pour algernon a été une très bonne surprise pour moi julien boisselier tient ici un de ces meilleurs rôles frédéric van den driessche et hélène de fougerolles ne sont pas sans reste leurs rôles respectifs sont très crédibles et fonctionnent à merveille ce film dégage pas mal d'émotions et décortique très bien les conditions psychiques des malades mentaux ainsi que les bienfaits méfaits de la science sous un décor de science fiction c'est très bien écrit et laisse un message fort aux spectateurs a voir vraiment,1,train
un documentaire russe sur l'eau ses composantes ses vertus ses propriétés reconnues et peu explorées pour ne pas mourir idiot vous devez le voir vous regarderez l'eau d'une autre manière n'oublions pas que de notre cerveau est composé d'eau ce n est pas un hasard de la nature,1,train
sympathique et amusant à la fois mais sans plus,1,train
avant de devenir le maître ultime du western sergio leone a réalisé ce très bon péplum très bien écrit et comportant quelques séquences impressionantes ca a un peu veilli et c'est un peu kitsch mais c'est très agréable à regarder,1,train
un pur moment de bonheur avec des acteurs simples et talentueux,1,train
bon petit film d'aventure à l'ancienne qui a évidemment vieillit mais qui a su conservé un certain charme peut être est ce la beauté des paysages africains la présence de déborah kerr ou la classe de stewart granger enfin je ne sais pas mais cette version des aventures d'allan quatermain reste tout a fait convenable et fait honneur au légendaire aventurier anglais,1,train
décors et interprétation sont parfaits on baigne dans l'hypocrisie et la fierté du beau monde mais que la finesse des sentiments des sous entendus est prégnante le prout prout de l'ambiance agace et allonge la sauce du grand art pour rendre la futilité,1,train
une comédie bien franchouillarde mais qui m'a fait mourir de rire je connais ce film presque par coeur à force de le regarder et il me fait toujours autant marrer même si c'est un peu au second degré certaines répliques sont carrément cultes,1,train
la femme infidèle est la quintessence du cinéma de claude chabrol toutes les qualités du cinéaste sont additionnées capacité à dérouler une intrigue de la façon la plus pure direction d'acteurs parfaite sobriété de la mise en scène proche de melville utilisation appropriée de la musique étude millimétrée d'un milieu la bourgeoisie aux relations troubles et la psychologie complexe michel bouquet trouve peut être ici son meilleur rôle méprisé car trop bourgeois dans ses attitudes pas assez libéré la scène du dancing il a aussi une sorte d'autorité qui en impose aux autres et notamment à sa famille une grande violence perce son regard alors même que son sourire est doux et semble mettre en confiance ses interlocuteurs confronté à une situation qu'il a lui même provoqué sa femme le trompe comment en serait il autrement il commet un meurtre pas forcément prémédité dans une des scènes les plus mémorables du film quand la police tourne autour de sa femme possible cause de la disparition de l'homme assassiné celle ci comprends petit à petit ce qui s'est passé et devine chez son mari un caractère qu'elle n'avait jusqu'alors jamais soupçonné une passion cachée derrière les conventions bourgeoises le dernier regard de michel bouquet plein de détresse et de tendresse clôt magnifiquement le film,1,train
chris evans mckenna grace m'ont particulièrement ému l'histoire singulière d'une petite fille surdouée on découvre peut à peut leur univers et l'on plonge dans un monde tout aussi différent quand on pense aux enfants hyper stimulés surdoués du fait que les cours leur environnement scolaire inadapté mais des endroits plus à même à canaliser leur savoir la vitesse de résolution de compréhension qu'ils ont une perspective dans ce film est ouverte ses enfants sont ils plus heureux enfermés dans leur bouquins à étudier h ou ouvert aux autres partager des activités sportives variées diverses dans le but de se faire des amis en quelque sorte s'ouvrir aux autres ouvrir leur perception malgré leur potentiel exponentiel soif d'apprendre de résoudre et la facilité déconcertante à laquelle ils comprennent et résolvent ne brisons pas le contact humain rapports humains notamment et c'est là ce que le film de par le procès veut nous montrer aussi bien envers les parents impuissants ne sachant pas quelles bonnes décisions prendre parfois de peur d'enfermer l'enfant dans son monde de chiffres de problèmes de facteurs de vecteurs,1,train
g i joe le réveil du cobra ayant vu le deuxième opus avant le premier qui m avait très déçu car il ne remplissait pas le cahier des charges d un film d action divertir et en mettre plein les yeux alors j ai eu très peur de regarde ce g i joe premier du nom mais c est doute ce son vite envolés car coté action ce film est redoutablement efficace je m attendais pas a autant c est vraiment impressionnant avec des scènes bien visibles des effets spéciaux aux petits oignons enfin voila c est explosif bourrin jouissif par moment la poursuite dans paris c est du lourd non vraiment de ce coté la je me suis prit une claque car en plus ça n arrête jamais c est rudement bien rythmé et il vous dire que le scenario nous réserve de bon moment d adrénaline avec du suspense et de bons petits rebondissement à la fin bon même si tous ça reste classique et assez cliché le coté amérique les meilleurs le combat contre le bien et le mal avec les plans ultra clichés au ralentis et tout l humour amusant mais placé pendant des scènes d actions mais il faut dire que c est efficace sinon l histoire avec les nano bots est bien sympa et pour finir faut dire que le casting est plutôt bien fournit channing tatum sienna miller byung hun lee joseph gordon levitt bon après les acteurs jouent bien leurs rôles mais c est leurs rôles qui sont clichés donc voila un film d action spectaculaire,1,train
un huit clos à couper le souffle une histoire qui mérite d'être entendue et diffusée tant le monde dans lequel on vit rappel que les choses ont peu avancé,1,train
j'ai beaucoup apprécié ce film c'est un très bon film avec un thème très original un scénario un peu faible car il n'y pas d'intrigue mais de bons dialogues et avec des acteurs de grands talents brialy galabru guy marchand etc c'est très bien réalisé décors couleurs rythme etc il y a pas mal d'humour les séquences grandguignolesques sont bien réalisées et sont drôles bien sûr ce n'est pas très réaliste mais c'est une belle ode au théâtre qu'est le grand guignol et au métier d'acteur galabru ici est parfait ce film semble peu apprécié des critiques à tort c'est un film à réhabiliter,1,train
edge of seventeen est la preuve qu'il ne faut pas s'arrêter à ses premières impressions et tenter un film même s'il n'a pas l'air attirant je voulais essayer ce film car le thème me plaisait mais bon sang j'étais quasi sûr que je n'allais pas accrocher trop kitsch trop superficiel et trop daté mais j'ai été surpris car en fait j'ai adoré on suit les doutes et les chagrins d'amour d'un jeune homo qui ne s'assume pas encore et les répercussions de ses choix sur son entourage le scénario les situations sont réalistes et émouvantes le sujet du coming out est super bien abordé et j'ai passé une très bonne soirée je ne regrette pas de l'avoir tenté un joli voyage dans les années en compagnie d'annie lennox jimmy sommerville,1,train
un classique de l'horreur le film bien qu'assez vieux ce laisse regarder facilement j'apprécie dans ce long métrage la folie au sens propre du terme qui ce degage du scénario certaines scènes sont très choquantes mais pas insupportables le seul point faible du film est que le jeu des acteurs est des plus approximatif,1,train
pour ce qui est d'en mettre plein la vue the raid sait y faire ce film est un pur concentré d'action brutal et violente quasi non stop alors oui le scénario ne vole pas haut et le jeu des acteurs est loin d'être convaincant mais la fonction principale de ce genre de film est de divertir et en cela the raid fait très fort des fusillades des combats à la machette à main nue l'art martial utilisé dans le film est le silat et cascades en tout genre bref the raid est un film d'action pur et dur qui s'impose clairement comme le meilleur film du genre depuis longtemps les fans de films d'action devraient être comblés un deuxième opus serait en préparation eh bien moi je dis banco,1,train
une comédie française bien réalisée répondant complètement aux attentes drôle dynamique festive gilles lellouche est dans les bons coups quand il ne réalise pas lui même un scénario créatif mettant les particularités du à l'honneur plutôt sympathique et un partage du premier rôle avec samy malik bentalha remarquable on passe un bon moment et le rire est facile les dialogues sont très propres sans tomber dans aucune concession scabreuse comment ne pas avoir la pêche en entendant ce fabuleux titre let the music play de barry white magnifiquement distillé jusqu'au final excellent choix on aura aussi quelques scènes dans le générique ou making off à ne pas manquer on découvre des candidatures spontanées dans l'entreprise de frederic bartel g l trop pittoresques notamment une oreille d'or version véhicule,1,train
probablement le plus grand giallo que dario argento ait réalisé d'extraordinaires mouvements de caméra accompagnent le spectateur dans cette aventure macabre véritable macbeth des temps modernes entre shakespeare et verdi par la suite jamais plus argento ne retrouvera cette inspiration lorsque l'on touche au sublime il devient difficile de se maintenir à ce niveau scénario alambiqué invraisemblances en tout genre tout fan de dario argento est coutumier du fait violence voyeurisme malsain décors impressionnants trompes l'oeil et beaucoup d'ingéniosité au service de visuels d'une puissance rarement égalée ou le jeu des acteurs parfois approximatif finit par passer pour secondaire très grand classique du genre le giallo à posséder absolument dans sa vidéothèque et à voir sur grand écran pour ceux qui ont eu ou auront la chance de le voir ou revoir,1,train
un très joli film à regarder en famille sorte de road movie d'un perroquet à la recherche de sa petite maîtresse marie à laquelle il est resté attaché très humain et de beaux sentiments un bain de fraîcheur je l'avais en vidéo je vais le racheter en dvd afin de le faire découvrir à mes petits enfants,1,train
voilà une saga qui a compris comment tirer au mieux partie de la logique de sa suite à répétition je ne sais pas trop à quoi ça tient mais j aime chaque épisode de cette arme fatale parce que justement on est content de retrouver ces personnages vraiment sympas de les voir dans leur quotidien de les voir évoluer ainsi la routine de la saga n est plus un souci il suffit juste qu il y ait une part d enrichissement dans cet univers rodé ici l ajout de joe pesci joue ce rôle et le joue à merveille selon moi un petit régal en fin de compte,1,train
genre de film qu'on aime ou qu'on déteste eh bien moins j'aime beaucoup très bonne interprétation des premiers rôles qui sont très à l'aise dans la retenue certains diront que c'est trop scénario sans grande originalité certes mais la principale qualité de ce film est de faire dans la finesse on suggère plutôt que d'appuyer le propos alors non le rythme n'est pas endiablé oui il manque peut être un zeste d'humour mais on pardonne vu la qualité de l'ensemble,1,train
pour peu qu'on se laisse embarquer dans ce safari surnaturel l'éclate sera au rendez vous avec quelques scènes véritablement jouissives et grandioses lire notre critique complète sur le site terreurvision,1,train
louis malle réalise avec lacombe lucien un film foutrement complexe et ambigu dont on retiendra la souffrance terrible qui y émerge ce film fait mal le désespoir dans lequel lucien pierre blaise bluffant se vautre et s'enterre est extrêmement douloureux le plaisir qu'il éprouve est quand à lui très violent les rapports entres protagonistes sont tout aussi esquinté les acteurs sont d'ailleurs des plus troublants et parfaits dans leurs composition tout ici prend à la gorge pour nous faire sentir et ressentir l'horreur le tout sans véritable jugement dans le décors et à la fois dans son envers film bouleversant et majeur de son époque et de la notre,1,train
le flingue c'est la patate voilà ici l'obsession du film de tsukamoto qui tourne autour de l'arme à feu symbole aussi phallique qu'évocateur manifestation d'un pouvoir de vie ou de mort utilisant un personnage frustré et formaté par la société une sorte de sosie des hommes castrés de tetsuo qui se lance sur la pente de l'éradication de voyous shinya se livre à un exercice à cheval entre l'expérimentation et le thriller de vengeance soutenu par une esthétique en béton magnifiée par un noir et blanc impeccable d'une puissance que rien n'ébranle dopée par un cadrage agressif et un montage nerveux la bête avance avec une logique sobre et une violence qui va croissant avec bien sûr cette relation trouble entre le personnage et la sexualité une constante pour tsukamoto tout à fait cohérent avec la filmographie de l'auteur qui pour le coup se révèle à l'aise devant et derrière la caméra bullet ballet est un gros morceau de bravoure un objet cinématographique de choix qui dynamite les yeux et les oreilles,1,train
si l'histoire est absolument abracadabrante kathy bathes et ruppert everett sont fantastiques a voir pour passer un excellent moment et apprécier un jeu d'acteurs parfaits scènes d'anthologie assez nombreuses les poupées les soeurs la naine,1,train
je vous trouve très dur déjà j'ai adoré le et là j'aime beaucoup le ca fait bien longtemps qu'on avait pas eu de films sympas comme ca depuis les indianas jones,1,train
twelve and holding de michael cuesta un film dramatique d'une grande puissance une belle claque un coup de maitre pour le réalisateur le long métrage est fascinant très intéréssant et qui parle de nombreux sujets important la perte d'un être l'obésité une jeune fille en quête d'une identité trois portraits magnifique très touchant ce film est très réaliste très juste humour et émotion s'entremêlent et le résultat est éblouissant d'une maitrise parfaite respect au réalisateurs et aux jeunes acteurs exceptionnels,1,train
film sur le monde ouvrier en angleterre d'après le roman d'alan sillitoe film que ken loach ne renierait pas film à la fois réaliste et convainquant sur un homme arthur seaton joué par albert finney qui essaie d'oublier son travail le weekend film qui raconte ses histoires d'amours et complications,1,train
un chef d'oeuvre ce film est tellement original et il touche tout le monde qui n'a jamais rêver de pouvoir régler tous ses problèmes de couples rien qu'en écrivant sur une feuille ce que l'on désire de pouvoir vivre avec la fille de ses rêves rien qu'en l'écrivant les acteurs sont excellents et la bande son est très bien choisie pour nous accompagner pendant cette merveilleuse histoire ce n'est vraiment pas une comédie romantique comme les autres et c'est en partie ce qui fait son charme,1,train
un très joli film trés touchant et réalisé avec beaucoup de justesse la musique est superbe de mélancolie julia roberts est parfaite mais cambell scott michael son partenaire à l'écran l'est encore plus il est juste brillant dans son rôle de jeune malade tout en finesse et en subtilité une vraie performance merci julia pour ce beau souvenir du passé,1,train
doté d'une réalisation excellente les douze salopards joue donc sur une mise en scène réaliste et entraînante de plus le scénario est solide et permet de garder en haleine le spectateur par ailleurs les acteurs sont très convainquants et jouent des personnages tous différents ainsi ces mélanges captivent le public du début à la fin avec des émotions diverses telles que rire ou être ému on passe donc un très bon moment devant une oeuvre culte,1,train
sans scénario ni acteurs la région centrale révolutionne littéralement le cinéma comme art technocentriste et se pose comme un pied de nez diablement désinvolte au cinéma 'mainstream' à l'aide de son invention gyroscopique ou peu importe le nom michael snow fait de la caméra comme œil désincarné une expérience dans toute la polysémie du terme psychédélique et transcendantale ainsi restant figée dans un circuit fermé mais sans aucune redondance une des forces majeures du film la caméra nous entraîne dans une exploration spatiale jusqu'au brouillage voire la perte radicale de nos repères nous plongeant et nous perdant dans une déambulation littéralement désincarnée la région centrale nous fait oublier corps et monde pendant environ h le tout avec une bande son composée du bruit que fait la machine permettant la rotation de la caméra son lui même hypnotisant et psychédélique fonctionnant donc sur une reprise presque involontaire incessante du même thème ou comment le son peut de lui même se faire partition sérielle totalement improvisé la région centrale se pose comme un monument incontournable et indispensable de l'histoire du cinéma redéfinissant via une certaine complaisance technologique matérialisme formel rentrant étrangement en disharmonie avec le retour à la nature 'scénaristique' la direction prise et aujourd'hui imposée de manière monopolistique pour ne pas dire dictatoriale dans le cinéma 'courant',1,train
entre autres récompenses l'ours d'or à la berlinale ajouté à ce que j'avais pu en lire le tout faisait que l'envie de voir ce film ne m'a pas quitté j'ai été conquis du début à la fin en reconnaissant que la durée du film minimale pour rentrer dans la catégorie de long métrage n'autorise aucun temps mort des premières images en couleurs on plonge dans une superbe photographie en noir et blanc jusqu'aux dernières minutes dans lesquelles la couleur redevient éclatante pour surligner le triomphe le savant mélange des scènes allant du casting aux premières répétitions en passant par des états d'âme divers et variés en s'arrêtant sur l'enthousiasme collectif ou sur le désespoir individuel les frères taviani ont magnifiquement réussi ce film une grande leçon de cinéma qui doit également sa force à l'ensemble des acteurs que l'on sent véritablement possédés par le rôle qu'ils ont à jouer dans cette adaptation du jules césar de shakespeare selon le générique de fin quelques uns des prisonniers acteurs du film ont recouvré leur liberté d'autres ont écrit des livres un autre avoue depuis que j'ai découvert l'art ma cellule est devenue une prison l'art pour la plus belle des évasions et pas besoin d'être derrière les barreaux pour en avoir besoin un film rare et fort qui ne peut pas faire l'unanimité mais qui devrait ravir les amateurs de cinéma de qualité,1,train
film a en donner des frissons l'histoire est trés intéressante la sorciére et trés effrayante vraiment se film ma foutu les jeton l'histoire est trés original vraiment un bon réalisateur pourrait reprendre cette histoire et en faire un vrai succés depuis que mon neuveu a vue ce film il ne dort plus la nuit il a peur que la sorciére vienne prendre sa dent de lait et il ne croit plus a la petite souris x breff un film vraimment intéréssant et a foutre les jetons,1,train
film culte probablement mon film fétiche par ailleurs l'histoire est vraiment très belle et très bien mise en oeuvre je connais presque toutes les chansons par coeur qui donnent envie de bouger son corps sur le dance floor dingo me fait hurler de rire roxanne est super mignonne ben oui quoi impossible d'énumerer le nombre de qualités de ce film a voir et à revoir,1,train
thriller sympa mais rien d'exceptionnel j'ai bien aimé la maison l'ambiance familiale et en meme temps un peu stressante,1,train
un excellent film de guerre qui met en valeur les héros de la résistance un grand film porté par un casting étoiles burt lancaster jeanne moreau michel simon suzanne flon,1,train
alimentation generale est un petit bijou tellement necessaire pour nous rappeler que le traitement mediatique des problemes des cités devrait supposer recu et discernement seul le format documentaire et le talent de la realisatrice ont permis de mettre en exergue l'humanité qui regne dans cette épicerie de quartier petit ilot au milieu des barres de beton a mille lieux de la demagogie du h mais sans nier les difficultés et les problemes des protagonistes le film entoure comme deux mains la petite lueur d'espoir qui continue finalement de briller sur la banlieue qu'attend le service publique pour une diffusion en prime time,1,train
après une longue période de latence le petit gaulois refait enfin surface et quel retour en force on n'en attendait pas moins de cette adaptation sortie en en effet le passage de la d à la d est assez remarquable l œuvre conserve son style graphique originel mais cette touche de modernisme fait son petit effet notamment sur la post synchronisation entre astérix et les bretons et ce astérix et les vikings c'est le jour et la nuit les voix sont bien mieux appropriées aux personnages et le rythme est explosif la bo est également d'une qualité supérieur le scénario quant à lui est extrêmement attractif preuve que même les plus vieux classiques savent voyager à travers le temps une excellente animation à savourer en famille en attendant astérix et le domaine des dieux,1,train
jp jeunet est un original et ce film est dans le style de delicatessen et d'amélie poulain toujours les tons sépias toujours le même humour décalé et poétique bref si vous aimez vous savez ce qui vous reste à faire récoltez la multitude de détails que contient ce film et apprécier un scénario et un style qui se rapproche par instants de celui des frères coen petite influence les acteurs sont excellents danny boon entre autres et l'on passe un moment à la fois de fantaisie et de poésie j'ai aimé,1,train
aussi bien que chérie j'ai rétréci les gosses ce film est drôle on passe un très bon moment en famille,1,train
je ne comprends vraiment pas la critique faites sur ce film pour ma part ce film n'a que des qualités d'excellents acteurs qui donnent une âme à chaqu'un des personnages auquels on s'attache les fans d'horreur passé votre chemin vous ne verrez pas de sang pas d'horreur certes certains critiquent le manque d'explication c'est tout simplement que c'est au spectateur de se la creer n'existons nous que grace aux regards des autres,1,train
j'avais vu le sujet et j'avais vu la durée du film je n'y étais donc pas allé jusqu'a ce que les critiques du masque et la plume en disent beaucoup de bien dimanche soir c'est dommage qu'ils en parlent alors qu'il n'y presque plus de salles qui le projettent c'est magnifique et je dois dire que je n'en reviens pas comment ce film a réussi à tenir mon attention et mon émotion avec si peu de chose en fait ce n'ai pas juste il y a plein de choses toute petite mais si bien assemblées qu'elles prennent une force incroyable a voir absolument,1,train
un film bouleversant une vraie écriture cinématographique ce qui est rare il faut le voir,1,train
super bon films a voir jeeva bien joue dans le role bravo a mykin,1,train
un superbe western dont la richesse de la photographie en technicolor privilégiant les couleurs chaudes de sol polito et l'efficacité exemplaire de la réalisation de michael curtiz notamment dans la séquence de la bagarre dans le saloon procurent un immense plaisir si on peut regretter que le personnage d'ann sheridan ne soit pas plus exploité l'immense charisme d'errol flynn et une olivia de havilland absolument adorable arrivent à emporter sans mal l'adhésion vous rajoutez à cela des méchants qu'on adore détester et des rebondissements à profusion et le bonheur est total un très bon cru du genre,1,train
téhéran de nos jours niloufar célibataire de ans sans enfants vit avec sa mère âgée et dirige un petit atelier de couture elle a une soeur et un frère aînés elle fréquente un entrepreneur immobilier soheil jusqu au jour où sa mère ne supporte plus la pollution de la capitale iranienne et se trouve hospitalisée pour insuffisance respiratoire le frère et la soeur de niloufar décident de l avenir à sa place alors qu elle apprend que son ami soheil a la garde de son fils comme plusieurs films iraniens diffusés dans nos salles d art et d essai un vent de liberté se situe hors de tout contexte politique ou religieux explicite les femmes y portent un foulard l accent est mis sur le drame familial qui se joue lequel pourrait avoir une portée universelle non contextuelle et certaines circonstances du monde contemporains la pollution atmosphérique et l interminable sonnerie des téléphones portables je ne trouve pas ce film particulièrement féministe les préjugés familiaux sur la soeur qui n a ni mari ni enfants pourraient se rencontrer ailleurs j ai plutôt saisi un message sur les difficultés de communication propres à l époque à cause des portables mais pas seulement dans un couple ou dans une famille comme le dit le titre la liberté ici reste un vent et non un fait au final un film vraiment intéressant très bien joué singulier comme d autres films iraniens dans un téhéran plus qu irrespirable mon blog larroseurarrose com,1,train
a voir si vous aimez tout ce qui sort de l ordinaire frissons peur terreur au rdv vous ne verrez plus la vie comme avant attention accrochez vous votre cœur va en prendre un coup,1,train
sublime film de woody allen paris est magnifique les acteurs sont parfaits owen wilson bouscule ses habitudes et c'est tant mieux c'est surtout un film ou toutes personnes romantiques melancoliques et poétiques se delecteront de l'aventure merveilleuse que vit notre heros je l'envierais presque,1,train
proche du chef d'oeuvre étoiles par les temps qui courent the secret arrive comme une bénédiction dans le genre aux abrutis qui apposent leur étiquette de série b comme on l apposerait sur un fromage aoc on pourrait leur demander de tourner fois leur cervelle dans leur tête the secret ou the tallman est un vrai un excellent film sortant des sentiers formatés découvrant plusieurs genres en aucun cas du fantastique comme on a pu le lire non un film un vrai de suspens d'enquête de rebondissements captivant du début jusqu'à la fin mise en scène brillamment vraiment un putain de film un questionnement non non non foncez thomaomaley,1,train
une sublime invitation au voyage à travers une vision poétique du folklore argentin carlos saura rappelle à ans qu'il reste un des maîtres du cinéma avec une mise en scène inventive et délicate un véritable petit bijou,1,train
braquage a l'italienne est un super divertissement non seulement on ne s'ennuit pas une seconde mais en plus les scènes d'action sont originales et de qualité les acteurs surtout edward norton sont excellents et ne se la jouent pas comme les bouseux de fast and furious et puis bon il faut bien avouer que charlize théron est magnifique a part quelques scènes totalement stupides quand la belle charlize va au travaille en roulant à à l'heure sur une route en pleine ville le film fait office de très bon divertissement pour la mise en scène elle se révèle excellente car pas clipesque comme on aurait pu le penser avec le visionnage du film,1,train
un acte de courage traduit par une volonté perçante entre deux luttes à maîtriser on sent tout de suite le poids du casting dans un scénario touchant directement les sentiments les plus profond des américain un honneur tant bien à défendre qu'à remporter chacun pose son jeu que l'on voit regroupé au fur et à mesure des difficultés dévoilées un charmant spectacle dans la catégorie où le coach et son entourage pressent toute confiance en une formidable stratégie,1,train
en plein cœur est un bon drame de pierre jolivet la mise en scène du réalisateur est irréprochable le scénario est travaillé et intéressant les acteurs comme gérard lanvin virginie ledoyen ou encore carole bouquet sont convaincants dans leurs rôles le film est divertissant et je ne me suis pas ennuyé une seule seconde bref c est à voir,1,train
second volet de la saga culte l'arme fatale roger murtaugh dany glover et martin riggs mel gibson sont contraint d'assurer la protection d'un certain léo getz joe pesci un comptable qui a décider de témoigner devant la justice contre ses clients a qui il blanchissait de l'argent un jour un tueur déguiser en majordome tente de tuer léo très vite riggs et murtaugh découvre que le tueur travaille pour des trafiquants de drogue dont léo avaient blanchit de l'argent riggs et murtaugh tente de coincer les trafiquant de drogues l'arme fatale est une suite encore plus réussit que l'originale mel gibson est toujour au top dans le role du dejanter flic martin riggs tout comme danny glover toujour excellent dans le role du calme roger murtaugh le duo mel gibson danny glover fonctionne toujour a merveille et est encore plus hilarant que dans le premier volet le duo fait toujour autant d'etincelle il sont rejoint pour cette nouvelle aventure par un nouveau personnage hilarant nommer léo getz un comptable d'on ils assurent la protection incarner a merveille par joe pesci cette suite est toujour un savoureux mélange d'enquête policière de comédie et d'action une suite qui contient pour notre plus grand plaisir plus d'humour et d'action que le premier épisode un film remplit de scénes drôles la bombe placer dans les toilette de murtaugh avec ce dernier coincer dessus de répliques hilarantes et de scènes d'action spectaculaire la course poursuite en voiture au début la course poursuite avec la depaneuse voler la destruction de la maison sur pilotis on ne s'ennuie pas une seconde grace aux nombreuses peripethie de notre duo culte la musique est toujour excellente et colle toujour bien a l'ambiance du film un second volet très réussit,1,train
une excellente découverte de l'amérique profonde des morceaux bien choisis par antoine le seule regret ne pas avoir accès aux images non gardées je vais maintenant m'attaquer à la série que je ne connais pas du tout,1,train
même si tout critique de cinéma ayant la moindre culture nippone la réfutera la comparaison entre le naruse de ce repas et ozu est d'abord difficile à écarter chronique patience et peu à peu déchirante de la vie de représentants de la classe moyenne le film semble longtemps hésiter entre le naturalisme simple mais profondément humain qui caractérise le grand maître du cinéma intimiste et ce qui s'avère de plus en plus un sens du mélodrame un peu cruel mais aussi très noir et qui finit par l'en distinguer setsuko hara qui joue comme on saigne confirme en minutes qu'elle fut la plus grande et la plus belle actrice japonaise de tous les temps et la conclusion qui semble l'espace de quelques phrases en voix off faire l'apologie de la résignation et du poids de la tradition est d'une terrible noirceur sans être un chef d'oeuvre le repas confirme l'importance de naruse au sein de l'éblouissant cinéma japonais des années,1,train
tout est réuni pour vous faire passer un moment plein de frissons et de sursauts accrochez vous bien à vos sièges ici on ne surenchérit pas sur la dose d'hémoglobine présente mais on revient à l'essentiel du cinéma d'horreur effet de surprise savamment dosé ambiance pesante et oppressante ou encore musique effrayante une suée d'effroi qui fait du bien et redonne du souffle au genre horrifique qui se contentait de films corrects mais qui n'avaient plus grand chose d'effrayants ou surprenants dans un été durant lequel les films d'horreur ont été d'une qualité médiocre à voir mes futures critiques d' american nightmare ou texas chainsaw d voilà un film qui fait du bien wan réussit l'essentiel il nous fait peur et le fait bien tout en dynamisant les règles du film d'horreur à coup de trouvailles dont certains devraient clairement s'inspirer,1,train
j'ai emmené ma fille de ans voir ce film et nous avons vécu un moment plein d'émotion c'était frais vivant touchant poignant en tant que papa j'ai versé quelques larmes une occasion de revivre et de partager ce pan de notre histoire et aussi de me questionner en tant qu'adulte sur mon attitude face à ceux qui fuient aujourd'hui merci pour ce joli film qui m'a redonné envie de cinéma,1,train
c'est en le voyant pour la deuxième fois que j'ai adoré ce film très beau décors et costumes très belles chansons une histoire classique mais des personnages très attachants des acteurs que j'ai trouvé très convaincants pour des débutants il y malheureusement quelques longueurs et le jeu des acteurs est parfois éxagéré mais on leur pardonne en bref un film bollywood comme on les aime qui nous en met plein les yeux,1,train
un beau film plein de poésie de fantaisie et d'humour la musique est super,1,train
simplement superbe et pénélope cruz est tellement sublimée par la caméra de cette grande réalisatrice,1,train
sans doute le plus nostalgique de tous les ford puisque le thème principal évoque l'inutilité de la vieillesse mais il faut être déjà y être partie prenante pour le ressentir pleinement en outre les monologues de nathan agenouillé devant la tombe de son épouse qui d'autre que ford pourrait y mettre autant de lyrisme c'est aussi le western dans lequel la cavalerie américaine est à son meilleur quels cavaliers indiens compris qui monte mieux à cheval au cinéma que le sergent tyrée je ne connais pas la construction de ce film est également particulière sans flahbacks mais avec des scènes presque anecdotiques dont l'humour n'est pas exclu l'arrestation du sergent quincannon étant un régal plus surprenante ici l'extrême violence est présente ford ce grand humaniste se transformant en voyeur satisfait devant le cruel châtiment des traîtres inconséquents le romantisme n'est pas absent non plus tant par les flamboyants couchers de soleil que par l'idylle de la jeune fille au ruban jaune il devient difficile de critiquer devant un tel plaisir visuel seul le sujet et l'absence de linéarité de l'ensemble font que ce film ne fasse pas partie du peloton de tête des chefs d'oeuvre du maitre mais les étoiles ne se discutent pas,1,train
le paradoxe génial des apaches réside dans une esthétique epurée et minimaliste qui n'a d'égal que la richesse des thèmes abordés les rapports entre les continentaux et les corses et dans ce dernier groupe les rapports existant entre les anciens corses et les nouveaux autrement dit la communauté marocaine qui est très importante à porto vecchio universel par les oppositions dialectiques de ses groupes qui se toisent mais ne se parlent pas les apaches réussit le coup de force d'etre aussi tirée de l'histoire vraie d'un fait divers sanglant on voit se deployer impitoyablement une culture mythologique de la violence ou la peur d'etre pris dans les filets pousse de jeunes adolescents au pire a la fois pessimiste sobre et violent ce film traite de themes communs dans un univers jamais filmé frais et intriguant a aller voir absolument,1,train
très bon film mais la fin nous laisse sur notre faim dommage j en ai mare de ses scénaristes qui aiment laisser un gout amer aux spectateurs en créant un manque juste pour se prouver que leurs films ont bien u un impact sur nos émotions respectez nos émotions en allant jusqu au bout des histoires à moins que vous ne soyez pas capable de créer un parfait happy end en tous cas c qd même un très bon film on espère qu il retrouve sophie sofie tous ceux qui méprisent le personnage principal du fait de sa déprime et de son insistance n'ont jamais du tomber amoureux ou n'ont jamais du connaitre d'obstacles entre eux et l'amour la vie n'est pas aussi facile pour tout le monde de mon point de vue c'est un film très humain dans lequel je m'identifie personnellement au personnage principal je pense que le thème touche beaucoup de gens car on ne vie pas tous la vie de bohème loin de là et les mauvaises critiques sont un mépris envers la reconnaissance de cette souffrance du manque d'amour même le coté soit disant amateur des prises de vue selon certains critiques de mauvaise fois qui pour moi raisonne d'avantage comme un bon film filmé un peut comme un film docu réalité établit entre les spectateurs et les personnages une certaine proximité due à cette qualité d'image à laquelle on se fait très vite et qui évoque une réalité une simplicité à laquelle on s'attache à laquelle on est habitué dans notre système de réseaux sociaux et de tv réalité ça donne l'impression d'y être car on es pas dépaysé contrairement à d'énormes films hollywoodiens à gros budgets qui ne sont en général que le spectacle d'une vie qu'on auras jamais,1,train
je ne suis pas accro de la moto mais ce film est super guy martin est parfait ce docu film retranscrit très bien l atmosphère la passion le danger autour de cette cours mythique pour être honnête la d n'apporte pas grand chose mais les images sont magnifiques,1,train
l'un des plus beaux films de ford superbe fresque intérieure magistralement mise en scène ne portant aucun jugement moral avec une acuité d'observation une lucidité et une saisissante ouverture d'esprit a voir absolument,1,train
j'ai adoré ce film et j'aimerais beaucoup le revoir mais il est introuvable en français peut être les chaînes hertziennes pourraient elles nous l'offrir en cadeau pour noel ce serait une idée très agréable,1,train
en petite forme le père spielberg ces dernières années pour dire une telle sottise il faut avoir éviter plusieurs de ces films de la dernière décennie et ce film montre qu'il est dans une certain continuité celle de lincoln et le pont des espions notamment film dossier sérieux et prenant il nous immerge dans une amérique sur le point de perdre son innocence s'il n'est pas le er à le faire il le fait à sa façon avec son talent et ses convictions visuellement il fait moins dans le classicisme que sur les films cités plus haut sa caméra virevolte trousse des mouvements élaborés happe le spectateur confronté à un scénario loin d'être cinématographique des gens dans des pièces qui discutent parfois au téléphone il appuie le propos en faisant du tout un film d'espionnage haletant avec des travellings dynamiques le tout entrecoupé de plans plus longs où les acteurs ont le temps de donner leur pleine mesure et il a un casting incroyable pour vibrant le film donne son poids de vue forcément dogmatique mais il représente la colère d'hommes et de femmes qui vivent la fin d'une époque plus de collusion avec des politiques une presse libre et indépendante au service des gouvernés et non des gouvernants un point de vue noble exposé avec parfois un manque de nuances mais toujours juste mise en scène intense scènes captivantes acteurs incroyables scénario prenant un petit bijou de narration qui rappelle la bonne santé artistique du bonhomme et surtout le film ne donne qu'un aperçu de l'affaire qui recèle de nombreux protagonistes on pourrait imaginer suivre le parcours du er journaliste qui a bossé sur l'affaire pour le compte du times le mythique n sheehan d'autres critiques sur thisismymovies over blog com,1,train
pour son cinquième film en tant réalisateur sean penn nous livre l'adaptation cinématographique du roman du même nom écrit par jon krakauer le rythme est un peu lent mais on est pris dans les aventures et les rencontres de christopher la voix off de sa sœur carine racontant l'histoire nous permet de voir des flashbacks de la vie de christopher de mieux le comprendre et de cerner ce besoin de liberté alors qu'il étouffe au sein de sa famille c'est un emile hirsch fantastique et impressionnant qui incarne christopher mccandless jena malone est carine mccandless et l'actrice est superbe william hurt et marcia gay harden obtiennent le rôles des parents de christopher et les deux acteurs sont excellents le reste du casting catherine keener kristen stewart ou encore vince vaughn ne sont pas en reste non plus beau profond doté d'une photographie magnifique de musiques enivrantes et qui donne matière à réfléchir le film de sean penn ne laisse pas indifférent into the wild est marquant surtout de par sa fin et nous entraîne dans un voyage comme on l'a très rarement vu,1,train
une rareté au même titre que ''la nuit du chasseur'' ''le cavalier noir'' et une dizaine autres il est absolument fascinant bien que son scénario soit inexistant tout est dans la mise en scène qui créait un romantisme extravagant ne trouvant sa conclusion que dans un magnifique happy end imprévisible daves que l'on aperçoit sur la coupure de presse alors que l on même pas encore vu le visage de bogart y est surprenant ce film n'ayant aucune parenté avec ses autres utiliser un univers aussi noir avec une agnès moorehead choisissant de mourir afin de rendre coupable à jamais le héros et faire jaillir en même temps une l'entraide anonyme et désintéressée de san francisco sam le chauffeur de taxi ou répandre de la tendresse dans un autocar entre deux inconnus le passage avec les deux enfants de daves c'est totalement paradoxal et inhabituel ce n'est possible que grâce au talent du cinéaste qui se sert du cinéma comme un grand peintre utilisant les formes les plus étranges et les assemblant d'une manière faisant jaillir l'émotion artistique en plus jamais bacall et bogart n'auront été aussi beaux ensemble dans un film qui défie tout académisme,1,train
un plaisir de revoir une tête connue de villeneuve st g très belle œuvre les différents temps du projet entre questionnements intérieurs et collectifs sur la légitimité de l'action puis une fois aboutie la violence symbolique qui renforce la distance entre eux et eux et la stratégie pour rompre celle ci avant d'enfin lors de l'aboutissement nous montrer l'écart entre projection et réalisation concrète le spectateur boue littéralement sur place à la fin avec l'envie de dire à nos élus volontaires non mais en fait ne vous contentez pas de faire semblant de prendre des notes et d'afficher des sourires niais et complaisants lisez le texte non mieux encore peut être allez voir le film qui retrace l'histoire de ce projet bref des messages à plusieurs niveaux une démarche sociologique qui sait saisir les entre deux avec justesse et une position neutre qui sait suivre la voile dressée par l'association quitte à finir sur une note fataliste foncez,1,train
une des meilleurs comédies françaises de ces dernières années avec de la nostalgie et une touche d'émotion j'avais déjà adoré nos jours heureux du même duo de réalisateur le casting est vraiment excellent mention spécial à vincent elbaz et françois xavier demaison omar commence a faire son bout de chemin dans le cinéma français,1,train
superbe film français ou les acteurs principaux jouent très bien leur rôle l'histoire est prenante jusq'au bout a voir d'urgence,1,train
film franchement flippant je n'ai pas trop l'habitude de ce genre de film et là j'ai eu les chocottes on regrette juste un début trop long à se mettre en place mais une fois dans les sous sols la tension est permanente la fin est un peu décevante mais cela reste un bon moment de flip,1,train
en an j'ai vu breadcrumbs fois certains diront fois de trop je leur répondrai qu'ils ont tort fois seconde mise en scène de mike nichols le film est une relecture du conte hansel et gretel breadcrumbs est il un conte ou un film d'horreur il tient des deux offrant au spectateur friand d'ambiance inquiétante et au lecteur assidu une histoire originale et une réalisation plutôt fouillée une équipe de cinéma se rend dans une maison reculée afin d'y tourner un film sur le chemin le van doit s'arrêter et les occupants du véhicule se trouvent nez à nez avec un frère et sa soeur personnages étranges ces derniers les pourchasseront jusqu'à l'habitation mike nichols n'est pas maladroit quand il s'agit de dépoussiérer les vieux contes du temps jadis avec un sens aiguisé de la mise en scène et des perspectives recherchées son breadcrumbs est loin d'être anodin singulier sans aucun doute mais pas anodin avec son générique façon animé terrifiant une introduction efficace et énigmatique un récit qui épouse les codes du slasher et une réalisation que je trouve très étudiée le métrage nappé d'un léger humour second degré parvient à donner corps à une vraie atmosphère particulière curieux est ce film qui navigue entre les genres qui admet la structure narrative du conte et se joue de celui qu'il adapte par ailleurs le visuel a un rendu très esthétique certains plans ont une belle tenue ce plan d'ensemble où on les voit fuir avec ces couleurs magnifiques le cadrage est clair et le travail sur la lumière scrupuleux dans les moins j'admets que l'on peut se sentir perdu par breadcrumbs les incohérences la violence filmée en hors champ mais il y a un peu d'hémoglobine pas très fun pour un film d'horreur et la direction d'acteurs mention très bien à la jeune amy crowdis fabuleuse dans le rôle de la petite soeur ce film je l'adore,1,train
enorme les bastons du film me font pensés aux bastons d'asterix et obelix entre els romains et le villageois c'est compltement déjanté loufoque j'adore ça me fait penser aussi au collge fou fou avec des situations completement barrées je mettais bien marrer avec shaolin soccer aussi,1,train
docteur strange est vraiment une claque visuellement beaucoup d'effet spéciaux beaucoup de scène d'action de l'humour à la marvel qui passe très bien franchement un des plus beaux films de marvel avec les gardiens de la galaxie peut être une suite,1,train
amours chiennes est plus qu'un film c'est une véritable odyssée voire presque une mini série où les personnages s'entrechoquent les sentiments se succèdent le rythme s'accélère ralenti a voir et à revoir,1,train
quand le générique de fin démarre on reste là scotchée sur sa chaise à essayer de digérer tout ce que l'on vient de voir un drame social très francais puissant et si réaliste qu'il en dérange sara forestier est magnétique elle mérite un césar et tous les acteurs autour d'elle sont extraordinaires justes et encore une fois si réalistes dans leur émotion et dans leur réaction suzanne dérange elle agace tant ses choix sont irréfléchis mais katell quilléveré a l'intelligence de ne jamais juger de laisser le spectateur se faire sa propre opinion un film coup de poing a voir d'urgence notamment pour les amateurs du genre sans toit ni loi la vie rêvée des anges,1,train
quelle belle surprise que ce film aussi beau qu'un michel ocelot que fort en thèmes assez peu vu dans un film d'animation avec quelques moments assez violents pour les petits la musique est tout aussi magnifique découvrez le vous ne le regretterez pas,1,train
bon film d'horreur policier les critiques sont un peu mauvaise pourtant le scenario est original et interessant par contre ce n'est pas un thriller car on connait le monstre dès le début en tout cas a voir je le classerais dans les meilleurs films de second niveau,1,train
fallait bien un acteur comme mickey rourke pour incarner une force de la nature comme ce catcheur has been des 's dont la vie n'est que déchéance accidenté de la vie écorché vif marisa tomei omg what sexy lady et bien foutue ouais mais elle s'ne tire trés bien stripteaseuse elevant seule son enfant on voit bien l'envers du décors mais je savais que le catch c'ets du grand spectacle meme si les ctacheurs sont de super athletes ils sont encore meilleurs pour que les boxeurs et les débiles profond de mma le réalisateur pousse parfois un peu trop loin le coté je vais comme une merde sinon ce film est une claque,1,train
une belle claque une très beau film français un très beau délire cinématographique allez le voir,1,train
dans la lignée des romans de l'erreur judiciaire ce film policier et surtout d'amour fleure bon l'entre deux guerres on y trouve l'ambiance du paris des années folles avec l'accordéon les rixes dont les débits de boisson dont le théâtre régulier les opérations des agents de la sûreté un pur régal le cadrage est lui aussi un point fort du film on le remarque on l'apprécie c'est magnifique et recherché les trois ou quatre parties musicales sont plaisantes voire savoureuses bien que je n'en soit pas fan d'habitude seulement l'histoire est bien molle la pseudo enquête ne vaut malheureusement pas un kopek elle est clairement sans intérêt un seul rebondissement à la fin et encore on est loin d'être sur le derrière mon sentiment final est pourtant très positif j'espère que vous apprécierez autant que moi l'esthétique et le décorum de ce film,1,train
deuxième film que je découvre du tandem dean martin jerry lewis et le duo marche toujours bien pour nous faire rire l'histoire commence en pleine période du far west ou deux shérifs se font tuer par une bande de hors la loi un quart de siècle plus tard le trublion jerry lewis issu d'une famille aisée mais toujours aussi maladroit apprend par un voyageur qu'il compte se rendre à un coin de l'ouest et le jeune homme veut partir avec lui les gaffes maladresses et pitreries s'accumulent pour les deux personnages principaux jusqu'à pour jerry lewis ètre shérif alors que c'est un trouillard mais sera aidé par son valeureux complice dean martin le réalisateur est le même que le précédent long métrage que j'ai visionnais du tandem un pitre au pensionnat il dispose ici de beaucoup de moyens artistiques mais ça marche toujours en terme de qualité jerry lewis est toujours hilarant en simplet de même que son complice dean martin dont son personnage a plus les pieds sur terre les deux comédiens sont aussi doués pour la chanson par ci par là a noter l'apparition de lee van cleef dans un petit role j'ai beaucoup ri,1,train
un des meilleurs films pour moi the best le naufrage du paquebot représenté de manière incroyablement réaliste les effets spéciaux sont bien réalisés on ressent la peur des passagers et imaginons la situation dans laquelle ils étaient à ce moment critique où le titanic coule l'histoire d'amour entre rose et jack est la cerise sur le gâteau on ne voit même pas passer les h de film tellement l'on est dedans ce film est un chef d'oeuvre incontournable selon moi,1,train
braquage à l'italienne un braquage tout ce qui a de plus divertissent et sympathique vraiment on passe un bon moment avec tout ce qui faut de l humour de l action un braquage bien ficèle même si le film reste assez prévisible et pas exceptionnelle car on sait tous comment va finir le film mais bon le film remplit le cahier des charges et nous livre un film rondement mené avec déjà un gros point fort c'est à dire un casting en or avec des acteurs qui joue bien leur rôle malgré que leur rôle soit classique les gentils intelligent aux bonnes valeurs et le méchants pas très intelligent qui aime que l argent mais sinon les acteurs sont bon et comme je dis casting trois cinq étoile entre mark wahlberg charlize theron jason statham en passant par edward norton ou encore yasiin bey ensuite coté scénario c est classique pas exceptionnelle et prévisible et un peu facile des fois le gars qui pirate les feux de circulation comme ça et le plan qui marche presque parfaitement sans acro car c est une équipe qui c est fait traire lors dans braquage réussit par l un d entre eux qui a tué et de leur équipé donc ils décident de retrouvé leur or et de venger leur ami donc rien d exceptionnelle mais c est bien ficelé il y a de bon rebondissement les personnages sont attachants malgré qui soit classique et il y a un très bon dosage entre action et humour et aussi un excellent rythme donc on ne s ennuie pas un seul second jusqu'à la fin même si le film n est pas transcendant mais le but d un divertissement est de pas s ennuyer et de passer un bon moment sympa est ce film le fait à merveille aussi niveau réalisation c est bine rodé bonne mise en scène donc réalisation tout ce qui a de plus efficace donc voila un braquage pas exceptionnel mais plaisant et sympathique comme tous avec tout ce qui faut pour passer un bon moment action humour bon casting a voir pour passer un bon moment,1,train
un excellent thriller bien construit et haletant qui nous laisse jusqu'au bout sur le qui vive anthony wong chau sang est encore extraordinaire dans son interprétation toujours très juste un très bon film kollywood,1,train
excellent film c'est tellement triste de voir les autres nations ne rien faire pendant qu'un pays se fait massacré alors que se même pays leur est venu en aide en irak,1,train
la magie de disney ce film est vraiment magique et fait rêver le meilleur des classique disney ce dessin animé enchantera petit et grand moi il m'a fait réver durant toute mon enfance et je l'aime encore a voir absolument,1,train
vu en avant première aux rencontres d'art et essai de bretagne ce film est certainement le plus abouti et le plus grave du tandem a mi chemin entre le documentaire et la fiction servi par un vincent cassel et un reda kateb totalement investis dans leur mission le film traite d'un sujet sur une forme de handicap avec beaucoup d'humanité d'énergie et d'humour souhaitons lui autant de succès qu'intouchables,1,train
déconseillé aux amateurs de blockbusters ou de gags potaches cette comédie dramatique sans effets spéciaux ni décors somptueux se démarque uniquement par ses dialogues un film sérieux coécrit et parfaitement mis en scène par laurent cantet il nous présente une belle étude de personnages coincés dans un pays toujours en crise cuba les dialogues hyper réalistes comme les comédiens cubains sont excellents un film difficile et grave mais passionnant le pitch cinq amis cubains quadragénaires se retrouvent tania l'ophtalmologiste rapha le peintre eddy le cadre amadeo l'écrivain et aldo qui travaille dans une fabrique de batteries après avoir évoqué leurs souvenirs de jeunesse pas toujours joyeuse les discussions franches et sans complaisance tournent à l'analyse de leur situation leur besoin de croire de réussir de se réaliser faut il se battre pour s'en sortir ou être lâche et fuir mais avec quel argent,1,train
un bon polar sur fond de complot historique dans une période trouble en matière de politique étrangère en france les acteurs sont parfaits charles berling en tête impeccable dans son rôle de comploteur l'intrigue se suit avec intérêt d'autant que la retranscription du contexte historico politique est très soignée tout comme les lieux et personnages un film qui donne envie de se pencher sur cette affaire ben barka qui n'est pas encore résolue à ce jour,1,train
ce film réalisé par doug liman et sorti en n'est clairement pas transcendant mais il fait parti de mes plaisirs coupables et je dois avouer que je l'aime beaucoup voilà tout john et jane smith mènent une vie de couple plutôt tranquille mais un jour ils se rendent compte qu'ils travaillent chacun dans une organisation secrète rivale de l'autre bon le scénario n'est pas très recherché mais il est malgré tout sympa à suivre surtout la trame réserve de plus en plus de surprises aux personnages mais cela ne tombe jamais dans le ridicule car le film s'assume comme une auto parodie ce qui est une très bonne chose cela faisait très longtemps que je l'avais vu mais j'en avais gardé un très bon souvenir j'avais peur toute fois qu'aujourd'hui je le vois d'une manière différente que je vois tous les défauts pais finalement non j'apprécie toujours autant bon ce n'est certainement pas le film de l'année et ce n'est pas non plus un film d'auteur mais c'est un divertissement il est présenté comme tel et il accompli bien sa tache puisqu'il divertit rien de plus beaucoup de critiques disent que l'on s'ennuie beaucoup personnellement je trouve juste le début un peu long car les choses mettent un peu de temps à se mettre en place mais une fois que l'on est dedans le tout passe très vite et on ne s'ennuie pas nous avons également le droit à des scènes d'action spectaculaires accompagnées d'un petit peu d'humour qui n'est ici pas de trop on ne va pas se mentir non plus le film met beaucoup en avant le couple d'acteurs brad pitt angelina jolie et c'est aussi là dessus que ça fonctionne car ils sont très charismatiques et sont parfais pour incarner ce genre de rôle puisqu'ils ont tous les deux faits pas mal de films d'action de plus ils ne jouent pas exceptionnellement bien mais restent justes tout le long du film mr mrs smith n'est donc pas un grand film mais il nous fait malgré tout passer une bonne soirée sans se prendre la tête,1,train
du très grand art j'ai vraiment été touché par ce film très original le réalisateur que je ne connaissais pas nous fait véritablement rentrer dans la peau d'un aveugle et ressentir plein de choses que les voyants finalement ne voient plus de l'humour du suspens de la gravité tous les ingrédients d'un grand film sont là l'histoire d'amour est à la fois très puissante tout en étant traitée avec grande délicatesse pourquoi ce film est il si confidentiel en france alors qu'il a été sélectionné à toronto que lycéens et étudiants de france aillent voir ce film c'est un hymne à l'amour au respect de l'autre une invitation à se mettre totalement à la place de l'autre quel qu'il soit une merveille,1,train
du cinéma indépendant sur la cause indienne cela paraît logique avant tout ce film est basé sur la vie dans les réserves les conditions y sont difficile la misère et la criminalité par conséquent bien présentent des dialogues qui laissent a réfléchir et des acteurs bien en dirigés,1,train
un film vraiment poignant sur les ravages de la rumeur de l'injustice et de la bêtise humaine a ne pas manquer,1,train
attention chef d'oeuvre je ne m'attendais pas à grand chose en visionnant ce film de im sans soo allait il ressembler à la meilleure veine de ce réalisateur le très beau vieux jardin ou à celle baroque que j'aime moins the housemaid the president's last bang réponse au vieux jardin en mieux encore impossible de raconter l'intrigue sans en déflorer les rebondissements principaux sachez seulement qu'on suivra les destinées d'un avocat de sa femme qui ne trouve plus sexuellement son compte dans leur relation d'un jeune lycéen amoureuse de cette dernière du père de ce dernier de la maîtresse de l'avocat qui jouit en se frottant sur le dos de ces partenaires de la mère de l'avocat qui trompe son père et connait son premier orgasme à ans de son père qui meurt sous nos yeux dans des circonstances effroyables à la pialat ceux qui verront le film comprendront de l'enfant adopté de l'avocat et de sa femme d'un pauvre bougre qui conduit ivre son scooter etc bref le film est un drame à l'ancienne comme les italiens savaient si bien en faire dans les années qui mêle avec brio tous les genres comédie érotisme tragédie chronique sociale et politique film somme et pourtant seulement le troisième de im sang soo et son premier vraiment connu en europe une femme coréenne est un bijou que je vous conseille fortement scénario en béton mise en scène souveraine et les acteurs sont splendides et d'une rare sensualité l'acteur et l'actrice principaux jouent également dans the housemaid d'autres critiques sur christoblog,1,train
ce premier film d'abd al malik est un pur chef d'oeuvre j'ai eu la chance de le découvrir en avant première au festival du film de la réunion où il a reçu le prix du public et je dois dire qu'il m'a scotchée de par la façon si vraie dont il aborde les sujets brûlants de la vie en banlieue du rap et de l'islam abd al malik réussit à nous délivrer des fantasmes néfastes entretenus par la méconnaissance et il réalise de ce fait une véritable oeuvre d'utilité publique tout le monde devrait aller voir ce film et pour ceux que le titre rebutent ils devraient dépasser cette appréhension parce que cette oeuvre laïque puissante est d'un grand humanisme et d'une rare justesse abd al malik nous prend par la main pour nous emmener au delà de nos peurs et de nos préjugés par l'intelligence et la profondeur de son approche il nous ouvre un peu plus à la compréhension et à la tolérance et dans la france d'aujourd'hui c'est loin d'être un luxe,1,train
très beau film permettant d'évoquer une maladie peu connue du grand public émouvant sans en faire trop je vous le conseille,1,train
que dire c'est génial c'est un film qui laisse sans doute pas indifférent c'est sûr que certaines scènes sont plutôt dérangeante si on les sort un peu de leur contexte mais globalement c'est du bon cinéma j'aime beaucoup comment est traité l'ambiance du film le film est sous fond de iie reich et c'est totalement banalisé les défilés nazis les photos d'hitler chez les gens les petits enfants tout blonds etc on comprend très bien à quelle époque nous sommes le film n'en fait jamais trop pour nous le dire le film se sent pas obligé de nous mettre de la judéophobie dans chaque scène pour nous le rappeler c'est ça qui est bien,1,train
un film d'animation absolument délirant et qui fourmille de trouvailles on est hilare tout le long et le film nous fait en plus réfléchir sur nos sociétés de consommation sans pour autant nous prendre la tête un excellent remède à la morosité,1,train
petit bijou de drôlerie de tendresse et parfois de mordant avec des clins d oeil qui font mouche le burlesque s il est créatif est de la qualité du cinéma muet ancien bref un régal d animation en toute simplicité,1,train
excellent film si ce n'est le jeu d'acteur qui laisse à désirer genre série b sauf les gosses qui sont très bons et les chats qui jouent church qui sont fichtrement mimi l'histoire est excellente l'angoisse monte franchement très haut et stephen king a réussi à se caser dans le rôle du pasteur le remake avec clooney on l'attendra aussi longtemps que mad max de toute façon l'idée est mauvaise et puis comment demander aux ramones de faire une nouvelle chanson on va quand même pas les enterrer dans un cimetière micmac i don t want to be buried in a pet sematary i don t want to live my life again,1,train
la france post révolution une époque dont on tend à en oublier la rudesse et l inégalité une poignée de riche face à une foule d indigents que l on nomme populace si la misère révèle parfois les plus belles valeurs humaines le pouvoir et la fortune ont de tous temps dévoilés les pires faciès de l homme dont le mépris et l orgueil difficile de trouver encore la force d aimer lorsqu on est né du mauvais côté de la barrière comme si la vie était toute tracée dès la naissance la courte paille d un fardeau ou d une aisance le spectacle ici déployé est à fleur de peau il y souffle un vent de révolte et de vengeance sans pourtant oublier la clémence et l amour de son prochain jacquou révolutionnaire dans le sang et dans l âme est prêt à tout pour rendre justice à son père et au peuple tout entier ce peuple qui survie la faim au ventre pendant que la bourgeoisie s empiffre et pavane sous son nez un homme robuste et au cœur d argile inébranlable face aux sommations du pouvoir un spectacle de toute beauté que nous offre ce casting de er choix entre le charisme du très regretté jocelyn quivrin l excellente participation d albert dupontel et la révélation de gaspard ulliel il n y a rien à jeter sans oublier chaque second rôle ajoutant sa pierre à cet époustouflant édifice lorsqu on pense laurent boutonnat c est à mylène farmer que l on pense son producteur l homme qui en a réalisé la majorité des clips et composé un certain nombre de titres signe là son ème long métrage et pas des moindres un homme qui maitrise son sujet ne peut pas décevoir son public et c est tout à son honneur jacquou le croquant est une œuvre pleine de contrastes émotionnels chargée d intensité on ressent l effet d une bombe qui ne demande qu à exploser à tout moment c est un très beau moment de h à la fois rude et poétique un goût de liberté qui s élève sur les contrées verdoyantes et le sang versé des innocents vive la révolution,1,train
aussi effroyable que drôle un bon moment en famille nul doute que cette adaptation va redonner l envie de lire des chair de poule à nos jeunes bibliothèques ressortez vos vieux livres le phénomène chair de poule revient,1,train
super les année,1,train
john wayne thomas mitchell ward bond au casting dudley nichols au scénario gregg toland à la photo et john ford à la réalisation on prend les mêmes et on recommence et le pire c'est que çà marche à chaque fois et ce beau film d'aventures maritimes ne fait pas exception dans un style quasi documentaire john ford a réalisé le portrait d'un groupe d'hommes en réussissant le lien d'amitié qui les unit ainsi que leur fragilité qui se cache derrière leur apparente virilité la profondeur de champs de la photographie en clair obscur achève de rendre cette oeuvre très belle et lui insuffle même une certaine poésie un excellent film,1,train
le meilleur thriller que j'ai pu voir depuis longtemps mis en scène par ariel schulman et henry joost nerve retrace avec originalité et sensation les danger d'internet à travers une histoire captivante et dans le genre course contre la montre cette histoire est porté a l'écran par emma roberts et dave franco accompagné de emily meade miles heizer et machine gun kelly en tout cas ce film cible surtout les adolescents le pourquoi d'un casting si jeune le scénario est de a à z original et le jeu d'acteur est très convainquant ce qui rend ce film si réaliste et passionnant c'est la façon dont il est filmé des scènes du film sont filmé a travers ce que vois le portable du personnage lors de la scène c'est a la fois incroyable et spectaculaire on s'attache beaucoup aux personnages et a leurs histoires mais ce qui rend nerve si irrésistible c'est qu'il dépasse les limites qu'impose ce genre de film et va encore plus loin pour en dévoiler un final très attendu et aussi impressionant un spectacle troublant et phénoménal,1,train
moloch ou le führer vu de l'intérieur un film surprenant et plastiquement superbe baignant dans une lumière onirique diffuse et d'une pâleur cadavérique un choc esthétique injustement décrié par la critique un scénario brillant et troublant il ne s'agit pas ici d'humaniser de manière complaisante ou de déshumaniser de façon évidente le dictateur allemand ici hitler nous est présenté dans son intimité c'est tout non car alexandre sokourov possède une rigueur inestimable rigueur qui trouve son équilibre dans la relation qu'entretient le dictateur avec eva braun femme audacieuse et non moins troublante pour celui ci la mise en scène est une nouvelle fois magistrale les plans s'enchaînent lentement toiles impressionnistes à la fois morbides et somptueuses visuellement c'est un tour de force c'est la sensation abominable de macérer dans une soupe visqueuse choquant aussi bien formellement que scénaristiquement moloch est une vision authentique de la vie d'hitler à contempler d'urgence a noter tout le travail sur les dialogues écrits à partir de documents historiques brillant,1,train
le film de de jacqueline sauvage me fais penser au film l'emprise ses deux histoires réveille en moi des démons de mon enfance de plus dans l'histoire j'ai honte de la justice surtout les procureurs comment peux t'on juger des évenements que l'on a pas vécu muriel robin est formidable et joue son role d 'une façon reelle à l'histoire dans mon enfance j'ai souvent penser au décès de mon père car l'enfance est longue sous les coups et l'entourage fais l'autruche ensuite il faut arriver à survivre face ce fléau bravo à me muriel robin et son équipe et continuer à defendre cette cause à l'époque j'aurai aimer trouver du soutient,1,train
vu à la télé j'allais peu au ciné' à l'époque de sa sortie j'ai adoré ce film émouvant notamment pour l'évolution des points de vue de certains personnages et des contre réactions d'autres cela a été une très belle surprise pour nous le jour de sa télédiffusion,1,train
parvana est un merveilleux fabuleux et émouvant conte oriental au charme envoûtant comme issu des mille et une nuits c'est aussi un film intelligent qui décrit finement derrière la beauté et la poésie la dure réalité,1,train
un superbe trio d'actrices qui porte à merveille l'excellent livre d'a golden on découvre un univers peu connu dans un contexte historique difficile un film émouvant et très bien joué,1,train
une super comedie bon inutile de preciser que c'est une parodie donc humour a prendre au premier degré mais moi j'ai vraiment rigolé du debut a la fin,1,train
après l'énorme échec de coup de coeur coppola se retrouvait acculé par les dettes même si ce ne fût pas son dernier gros échec et se tourna vers un cinéma plus modeste avec une nouvelle génération d'acteurs on peut voir ce film comme un prolongement de outsiders en tout cas il en reprend les thèmes et l'acteur principal m dillon ce dernier démontrait alors qu'il était la future star du cinéma us grâce à un jeu nerveux une vraie présence et un physique avantageux dans son n b somptueux coppola signe quelques plans d'une beauté à couper le souffle tandis que ses scènes du début confirment qu'il n'a rien perdu de son talent malgré un budget plus restreint toujours avide d'expérimentations notamment sur le montage il confirme son génie du cadre et de la direction d'acteurs après avoir tourner avec la crème des acteurs des 's il lance toute une nouvelle génération appelée à régner sur hollywood m rourke son neveu n cage la magnifique d lane c penn ou encore l fishburne plus d hopper pour encadrer le tout un film sur une certaine adolescence magnifique et hyper adulte plus métaphysique parfois formellement magnifique bien interprété mais plus destiné à un public mature d'autres critiques sur,1,train
l'annonce d'un remake us de rec ne provoquait qu'une vague curiosité mêlée à un certain mépris à priori pourquoi éprouver le besoin de se farcir le remake d'un film qui sans être un chef d'œuvre était tout à fait excellent dans sa version spanish la première demi heure de quarantine bien meilleur titre accordons lui cela au moins semble confirmer les doutes si le film est agréable et pas déshonorant il n'en reste pas moins un simple copié collé de l'original était ce bien utile et puis au moment ou l'action décolle vraiment tous les doutes s'effacent contre toute attente quarantine s'avère même être une excellente surprise et bien plus encore il se paye le luxe d'être meilleur que son illustre modèle en gommant les quelques défauts mineurs du film espagnol et en pimentant un poil sa mise en scène en rajoutant une pincée sans surenchère dans le spectaculaire le film impose vite sa marque son talent son efficacité et fait vite descendre le trouillomètre bien en dessous de zéro étrangement la nationalité même du film vient aussi valider son propos je m'explique ce principe de base de télé reportage était assez crédible dans le film original mais il existait quelques failles scénaristiques à certains moments qui rendaient ce parti pris vaguement bancal un peu comme dans cloverfield ici la culture de la télé réalité us et sa propension au spectaculaire voir au trash renforce étonnamment la véracité du récit et le fait que pour ces journalistes tout peut et doit être filmé de la même manière la coupure électrique qui intervient plus tôt dans le récit valide l'usage de la caméra comme un instrument de survie plus que de simple captation et rend ce parti pris de mise en scène totalement vital et donc d'une crédibilité absolue le gros point fort du film espagnol l'interprétation n'est pas démenti ici les acteurs sont tous excellents jennifer carpenter dexter en tête totalement hystérique et hallucina,1,train
pour commencer ce qui frappe sur ce film sont les magnifiques dessins qui donnent vraiment l'impression de voir un dessin au crayon s'animer à l'écran c'est vraiment superbe sinon les personnages sont toujours attachants l'histoire est originale et amène un joli message à propos des préjugés qu'on peut tous avoir sur ce qu'on ne connait pas et les musiques jolies un très joli film disney qui arrive à ne pas faire vieillot sans pour autant tomber dans la mode actuel des personnages qui parlent avec un parler de jeunes d'aujourd'hui,1,train
bien que la filmographie d'henry foster n'ait pas marqué les esprits hormis harvey en et la tunique en d day the sixth of june mérite vraiment d'être découvert ne serait ce que par le très beau rôle tenu par dana wynter qui incarne la fille d'un général une jeune femme sobre d'une grande beauté koster procède par flashback pour nous conter la romance qui existe entre elle et deux officiers l'un anglais le lieutenant colonel winter richard todd l'autre américain le capitaine parker robert taylor mélangeant allègrement plusieurs genres guerre romance et drame koster aborde le sujet avec finesse et retenue les relations entre les personnages sont montrées avec réalisme et les dialogues sont emprunts d'une grande justesse robert taylor incarne un officier séduisant mais courtois qui travaille au service du colonel timmer interprété par l'excellent edmond o'brien un officier audacieux résolu et humain tout à la fois le cadrage sur certaines séquences renforce la beauté des images et des sentiments entre les deux tourtereaux robert taylo et dana wynter le dénouement est attendu avec impatience tellement le scénario est captivant le titre n'est pas complètement adapté au récit le thème de la ème guerre mondiale ne servant que de contexte mais il est nécessaire pour comprendre les rapports entre les interlocuteurs ce film merveilleux et pathétique aux contours attachants ne devrait pas décevoir les fans du grand robert taylor a noter que le fait d'armes qui est rapporté à la fin n'est pas cité mais il s'agit vraisemblablement du commando qui avait pour mission de prendre la pointe du hoc et qui subit de lourdes pertes pour un résultat inattendu la batterie de canons qui devait être détruit ayant été déplacé peu de temps avant par les allemands dana wynter aurait mérité un oscar pour sa magnifique interprétation,1,train
les proscrits confirma la maitrise du cinèaste suèdois victor sjöstrom de ce grand film lyrique des annèes qui raconta l'amour scandaleux d'un vagabond et d'une riche fermière on n'hèsitera pas à dire qu'il fut en son temps l'un des plus beaux films au monde sjöstrom fait èclater le carcan thèâtral qui pesait sur l'art cinèmatographique il aère le cinèma et donne à la camèra un rôle prèpondèrant où le dècor naturel fait de montagnes et torrents joue ici un rôle essentiel les proscrits consacre cette èvolution et consacre sjöstrom comme le cinèaste lyrique par excellence a dècouvrir absolument,1,train
de nos temps le suites disney commencent a reprendre du poil de ma bête le graphisme est mieux réalisé les histoires assez bien recherchées et des musiques toujours aussi belles c'est pour ça que cendrillon arrive très bien a s'en sortir et a rattraper le deuxième volet de la saga qui était plus que moyen le sortilège de cendrillon est comme une fin alternative du premier film mais qui est très plaisante le côté sombre et machiavélique de la belle mère ressort très bien dans ce volet car dans le second elle était presque devenue gentille et elle est prête a tout pour arriver a ses fins une histoire intéressante avec des personnages secondaires qui prennent plus d'importance le prince que l'on voit beaucoup plus que dans les autres cendrillon ce qui est un bon point nous sommes tout de suite prit dans cette vague de magie et dans l'histoire de reconquête du prince pour cendrillon car ce dernier est victime du sortilège de la terrible lady de tremaine très bon et agréable faisant ressortir par moments le côté sombre de chez disney très bien,1,train
c est un film d'un autre temps dont les charmes ont été dévoyés et tombé dans l'oubli alors il sera peut être redécouvert plus tard s'il n'est pas détruit littéralement le procès d'intention a très bien fonctionné à l'encontre de ce film impossible de se défendre quand l'accusation est bien trompeuse et cachée tant et si bien qu'il n'y a plus rien à défendre allez je me lance à un pronostic il va être redécouvert à son centenaire et enfin il aura une appréciation digne de sa valeur comme certains grand peintres musicien ou écrivain morts dans la misère sinon concrètement c'est un super mélange de dessins animés animaliers originaux et sympathiques et de personnages gentils,1,train
suite des aventures de jack colton et de sa bien aimée joan wilder nous quittons la jungle luxuriante de colombie pour nous aventurer sur les plaines désertes et arides de contrées africaines le diamant du nil ne déroge pas à la règle du bon petit film d aventures a l instar de son prédécesseur on retrouve tous les ingrédients adéquats du genre pour nous faire passer un agréable moment nos deux amoureux s engagent en terrain inconnu à la poursuite d un mystérieux joyaux du nil volé par le dictateur local mais ce joyaux possède une signification particulière à laquelle on ne peut s y attendre un symbole métaphorique qui guidera tout un peuple à travers des péripéties toujours aussi décomplexées et divertissantes c est avec bonheur que l on retrouve danny de vito dans son rôle de petit malfrat balourd encore plus comique que dans le premier opus multipliant les gaffes volontaires et involontaires en conclusion le diamant du nil se révèle dans la droite lignée du premier épisode c est à dire un excellent film d aventures n ayant pour seul objectif de nous distraire pendant minutes voilà une saga des années méconnue du grand public qui aurait mérité une meilleure notoriété mais il est difficile de se faire une place entre le mythique indiana jones et un allan quatermain étonnant,1,train
l'homme capable du pire comme du meilleur anurag kashyap homme capable du meilleur gangs of wasseypur mais nous dévoilant aujourd'hui le pire l'impensable l'ineffable avant d'emmener sa fille au cinéma un acteur raté doit s'arrêter chez son agent récupérer un scénario lorsqu'il revient dans sa voiture sa fille n'y est plus sommes nous à la vision d'ugly perdus dans un rêve morbide où la morale est une notion qui n'a plus de sens sans aucun doute l'ambiance est sale poisseuse oscillant entre une photographie saturée et une bande son cacophonique le cinéaste prend bien le soin d'afficher les jours qui s'écoulent à l'intérieur de son récit une semaine absolument barbare une éternité pour le spectateur où l'homme n'est plus homme où l'homme est redevenu bête par cupidité jalousie et pure passion aucun personnage ne peut se croire supérieur à un autre tous ces derniers ont touché le fond et ont conscience d'être désormais en enfer et encore si satan veut bien les accueillir ugly est un excellent polar comme on en voit peu sur fond de misère sociale quand ce n'est pas la police et leurs méthodes primitives qui en prennent pour leur grade c'est alors le milieu futile et avide du show business qui est attaqué élément après élément on se demande quelles sont les barrières de ce récit et jusqu'où il peut aller vers la noirceur la plus obscure le chagrin le plus odieux vous sortirez de ce cauchemar harassé mais satisfait d'avoir contemplé une œuvre qui tient toutes ses promesses en somme un art qui suggère le pire afin de créer le meilleur,1,train
cocaïne sexe disco un film très seventies sur l'univers du porno les personnages sont forts particulièrement celui de julianne moore,1,train
difficile d'écrire après une telle expérience dans la salle tellement les partis pris sont fort dans cette ovni du cinéma fantastique français sur une image somptueuse qui vous emporte comme un rêve mortem est un voyage initiatique ou vous devez lâcher prise tant il change les règles du cinéma sa musique omniprésente ses dialogues simples et percutant vous portent à réfléchir comme si vous vous regardiez dans une glace seul une actrice mais tellement magnifique et puissante à un accent qui gêne parfois la compréhension de ce qui est dit aussi elle laisse une atmosphère singulièrement étrange beaucoup de référence à de grand maitre mais il y en a tellement cocteau wise rainais lynch fassbinder robbe grillet rollin hitchcock bergmann et quoi d'autre encore pour prétendre que c'est une copie ou un hommage non les rêves d'atlan sont visités par les fantômes de ces grands cinéastes et le protègent à mon sens aux réductions mentales de ceux qui pourraient chercher encore à nier ce talent décrié et adulé voilà le succès à mon sens mortem à lui tout seul traverse ans de cinéma et fini par évoquer la nouvelle vague par ce minimalisme maniéré des moyens employé pour nous montrer que lorsqu'on est mort le frigidaire est vide l'artifice n'est plus là seule reste la lumière noire des corps et des ombres décidement j'aime ce film même si il ne ressemble à aucun autre car ou le mettre ou le placer et quelques soit les imperfections perçus relatives surement à nos égos le miroir nous impose t il pas l'image de nos propres convictions le faisant voler en éclat nous rendant agressif ou moqueur et pour mon compte déjà dans la nostalgie de ne pas avoir rater cette expérience unique cinématographique,1,train
a mon avis le meilleur de la série des dames la fin que je ne dévoilerai pas change de l' ordinaire on a beaucoup traité au cinéma ou dans les séries de tueurs en séries rarement des tueuses en série un bon point pour cette épisode,1,train
synopsis andré un jeune de condition sociale modeste vit avec sa mère à porto alegre dans le sud du brésil a longueur de journée son travail consiste à faire des photocopies pour des clients un jour il tombe amoureux d'une jeune vendeuse d'un magasin de vêtements et l'épie avec ses jumelles afin de se faire remarquer par la jeune femme il achète un peignoir dans le magasin de celle ci au moyen de faux billets de banque qu'il s'amuse à fabriquer progressivement jusqu'au jour où il décide avec un comparse d'attaquer un fourgon de banque rempli de billets critique a première vue le scénario ne brille pas par son originalité or en dépit de quelques facilités il s'avère alerte et rondement mené soulevant de nombreux problèmes auxquels la jeunesse brésilienne se trouve confrontée le choix des images en noir et blanc au lieu de la couleur accentue la réalité de l'ensemble on relèvera également le jeu convaincant des acteurs et la b o de qualité en résulte un superbe exemple de cinéma contemporain brésilien à découvrir absolument,1,train
c'est monk qui serait content c'est propre c'est lisse c'est symétrique j'aime,1,train
super film la prestation des acteurs est énorme un film qui fait réfléchir et qui fait ressortir plusieurs choses auxquelles nous tenons les musiques sont aussi superbes pour moi c'est la meilleure prestation de tom cruise jusqu'à présent,1,train
très beau film triste mais bien,1,train
un de mes films préférés d une tendresse infinie une histoire belle et originale du roal dahl quoi c est tout ce que j aime,1,train
vu hier au mk beaubourg j'ai trouvé le film remarquable rarement le thème de la shoah n'a été traité avec autant de sensibilité de poésie de délicatesse je suis sorti de la projection ému aux larmes tsili est un récit limpide et bouleversant inspiré de la propre expérience d'aharon appelfeld auteur du roman dont le film est l'adaptation survivant de la shoah qui s'était caché dans les bois de bukovine sa région d'origine entre ukraine et roumanie pour échapper aux génocidaires avec ce portrait captivant d'une combattante de l'extrême amos gitaï ajoute une nouvelle pierre à l édifice cinématographique somptueux et cohérent qu il construit de film en film courez y,1,train
pas de faux semblants pas d'idéalisation que du vrai de la technique du relationnel des émotions du partage des doutes de l'apprentissage au cœur du métier d'infirmier ce film documentaire retrace des moments vécus au sein d'un institut de formation en soins infirmiers entre la théorie la pratique et la réalité du terrain celui qui voit ce film peut s apercevoir de la complexité mais aussi de la richesse de ce métier très humain les gros plans sont à l'honneur certainement pour capter les émotions de plus près une réussite,1,train
c est un film très bien joué et surtout passionnant du début à la fin l histoire de la colombie de pablo escobar et du cartel de medellin est bien évoquée dans ce film j ai franchement adoré et enchaîné sur narcos,1,train
au final hilarant kitch à outrance mine de rien méticuleux assumé à black dynamite est un nanar hors compétition de luxe au charme vénéneux opérant dès les toutes premières secondes avec une bonne humeur communicative le film de scott sanders donne le sourire aux lèvres et une seule envie nous gagne après la projection le revoir illico presto pour ne pas tomber dans un spoiler inutile même si l intrigue n est pas ce que l on retiendra de ce film aucune allusion au scénario ne sera faite mais c est quand on pense que les scénaristes ne pourront aller plus loin qu ils fracassent les portes à grands coups de rangers et qu ils nous emmènent encore plus loin dans le délire sans pour autant être un grand film black dynamite est une comédie savoureuse qui pourrait bien remettre au goût du jour un genre jusqu à aujourd hui laissé aux oubliettes c est tout le mal qu on lui souhaite lire la suite,1,train
quel jubilatoire films à sketches sur un thème clair comment peut on dérailler sans avoir d'antécédents psychiques au sens médical à cause de situations nous faisant perdre le contrôle de nous mêmes récits ou sketches qui au sens propre s'avère effectivement correct composent le film et autant de conseils faites attention à ne pas insulter un camarade de classe publiquement si vous êtes mafieux surveillez vos arrières si vous roulez sur une route déserte ne laissez personne vous dépasser si vous avez offensé quelqu'un ne vous arrêtez pas sur son lieu de travail si vous avez un important rendez vous ne vous parquez pas hors limites et surtout si vous vous mariez veillez à ce que votre ex ne se soit pas auto invitée tout du long on rit de bon cœur et l'unique regret serait peut être d'avoir eu les récits à la suite et non simultanément on sent la patte d'almodovar et l'inspiration de tarantino voire d'oz a recommander vivement,1,train
un film de production toulousaine avec côté humain fantastique et dramatique à la fois avec une pointe d humour en gros tous les éléments nécessaire pour un bon film j'ai aimer,1,train
le film référence de l antipsychiatrie des années soixante dix pleine époque de ce courant controversé mais toujours intéressant à considérer ken loach donne là un film austère ayant la forme d un documentaire avec des moments de dialogues en plans resserrés sur les visages des protagonistes une jeune femme se débat dans un ensemble de nœuds inextricables ne pouvant ni se fondre dans sa famille ni la quitter elle y trouvera une certaine forme de folie qui la conduira de traitement en traitement vers l exposition de son cas devant un parterre universitaire où elle sera exposée comme un objet d études par les tenants de la psychiatrie scientifique celle là même qui nous assaille à nouveau à l aube du xxie siècle pour essayer d expurger l âme de l être humain et démontrer de façon absurde que la psychiatrie est une discipline médicale comme les autres dans le rôle principal sandy ratcliff effectue une composition sobre et juste et les parents grace cave et bill dean rendent très bien le côté ambivalent de leurs personnages même si l exposé est par instant un peu doctrinaire et un brin prosélyte c est un film bien fait courageux et passionnant de bout en bout le contraste des méthodes est saisissant et la volonté d expulser une fois de plus le fou de la société cette fois en faisant de lui un malade est caractéristique de l autre folie celle de la normalisation à tout prix et de la priorité de l éducatif sur l écoute il y a beaucoup à entendre et beaucoup à retenir,1,train
ribbit se trouve être une petite grenouille bien sympathique ses amis loufoques nous font passer un bon moment la qualité et le rendu de l'animation d sont plus que respectable un bon moment en famille,1,train
j'avais manqué l'avant première ce week end au club de l'étoile du coup je suis allé le voir ce matin à la première heure le film était vraiment top poétique et naturel et lorsque le film devient scientifique il reste abordable pour tous mon gosse en cinquième aurait pu comprendre lol je recommande vivement,1,train
après avoir longtemps résisté à le découvrir en vidéo joie et bonheur le film est enfin visible en salle en copie neuve et là on a beau s'y être préparé c'est le choc épopée mystique somptueuse la montagne sacrée happe le spectateur dès la première seconde pour ne plus le lâcher pendant heures le film brasse une foutitude de thèmes et de genres politique religion pamphlet science fiction aventure farce conte tout en gardant une cohérence exemplaire et offre une série de tableaux d'une beauté à couper le souffle bénéficiant de moyens monstrueux décors majestueux figurants en pagaille jodorowsky couche sur pellicule ses visions avec une précision extraordinaire et le souci permanent d'offrir de l'inédit le soin tout particulier apporté aux designs le moindre accessoire ou vêtement est ré inventé assure un état d'émerveillement continu chez le public pour peu qu'il soit un minimum réceptif à l'univers de l'auteur indémodable d'une richesse ahurissante le film ensorcèle et marque de manière indélébile malgré une conclusion quelque peu abrupte et foireuse la montagne sacrée constitue une oeuvre majeure qui n'aura malheureusement pas eu la diffusion qu'elle méritait le temps est venu de réparer cette injustice en se ruant dans les salles dès sa réédition,1,train
ce film très optimiste malgré un constat qui égratigne non sans causticité l education nationale est porté par denis podalydès spirituel et fin et aussi par le jeune abdoulaye diallo françois foucault professeur agrégé du lycée henri iv se trouve parachuté suite à un quiproquo dans un collège de quartier une phrase lors d une séance de dédicace il faudrait nommer des professeurs expérimentés dans les quartiers difficiles en fait c est ce que le film démontre ca risque de ne pas plaire à tout le monde et aussi ce n est peut être pas suffisant toujours est il que le film qui sonne très juste souvent drôle fin et bien vu montre un professeur qui ne renonce ni à lui même ni à ses principes il vouvoie et impose le vouvoiement et un respect réciproque il est très sévère avec une souplesse pleine d esprit il se bat pour maintenir le savoir au centre de l enseignement et fait honneur au chef d oeuvre de victor hugo les misérables ou emmène ses élèves à versailles et non à disneyland peu de profs du collège l apprécient au final pas davantage que l administration pourtant il va faire progresser ses élèves ce film pétillant délivre son message sans démagogie et donne à réfléchir mon blog larroseurarrose com,1,train
je crois que je ne m'attendais pas à ça une bombe tout simplement en lisant le synopsis les avis des uns et des autres je me suis dis que ça allait être un sous snatch pas forcément mauvais mais pas forcément incroyable non plus il s'avère que j'avais tort je me suis pris somme toute une petite claque tant le film paraît maîtrisé intéressant bien filmé fun bref vous avez compris je veux dire jusque là je n'y vois pas de défaut les histoires et quiproquos des différents protagonistes s'emboîtent parfaitement et sont toutes intéressantes c'est pour ça que je ne comprends pas vraiment les critiques négatives disant qu'on ne comprend pas tout etc les personnages sont hauts en couleur déjantés attachants et en plus bien incarnés gérard butler tom hardy mark strong idris elba tom wilkinson thandie newton et surtout toby kebbell vraiment excellent de plus pour ne rien enlever au charme de ce film la bo est excellente et l'humour aussi la scène où tom hardy annonce à butler qu'il le veut celle où on les voit danser un slow de même pour la scène où butler danse avec newton à mourir de rire la course poursuite avec les deux russes bref j'ai adoré en clair si vous n'avez pas vu ce film jetez vous dessus pour ma part meilleur que snatch et d'ailleurs j'espère que la suite annoncée à la fin verra le jour,1,train
j'aime pas beaucoup les bateaux hein parce que c'est pas mon genre j'ai pas le pied marin mais celui là il est extrêmement bien fait et françois cluzet comme d'habitude il est de mieux en mieux il est même génial donc il concourt pour le vendée globe pour remplacer quelqu'un qui n'est pas bien il est balayé par les vents il s'accroche à sa conscience quand il s'aperçoit qu'un petit garçon un petit ado plutôt s'est glissé dans son bateau en cachette il est vachement emmerdé qu'il y ait un petit garçon parce qu'il va pas pouvoir gagner la course par moments je me disais mais il va le jeter non non non en fait le petit séduit enfin je veux dire ils se plaisent tous les deux ils deviennent copains moi je trouve ça très bien,1,train
un film captivant esthétique bien ficelé et bien desservi par des acteurs charismatiques a voir et revoir,1,train
j'adore ce film c'est mon film préféré si vous aimez les films et série de dineychannel vous ne pouvez que aimer il est drôle et émouvant et l'histoire est original et il y a plein de chansons génial d,1,train
le chef d'oeuvre du film satirique français le film le plus noir le plus caustique le plus violent de jean yanne bien entendu il n'eut aucun succès le public s'attendait à un film comique,1,train
c'est très bien vu et très bien joué sandrine bonaire en tête tellement bien vu que ça m'a rappelé des mauvais souvenirs tant ce film est proche de ce qui s'est passé là bas jusqu'en et de ce qui j'y ai vécu dans les années a cette époque on était pas encore très éloigné du stalinisme,1,train
voilà un film relatant une histoire vraie concernant un procureur allemand dans les années qui traque sans relâche un ancien officier nazi qui se cache c'est un film sobre remarquable passionnant on ne s'ennuie pas et le film a une durée convenable h,1,train
ce que j'aime avec les films indiens c'est d'une part que ça peut durer des plombes sans qu'on s'en aperçoive d'autre part ça finit presque toujours bien c'est plein de couleurs de danses de chants et de bons sentiments,1,train
très bon film noir un casting irréprochable,1,train
second film de claude faraldo themroc sèduit une fois de plus un cinèma anarchisant aux racines populaires montrant un fort tempèrament contestataire interdit aux moins de ans lors de sa sortie en salles ce film destructeur montre un ouvrier rompant complètement avec la sociètè pour s'enfermer dans sa chambre qu'il transforme en une sorte de grotte prèhistorique le propos est fort clair toujours aussi destructeur et ironique refusant tout conformisme et autre ordre moral aucune phrase articulèe n'est prononcèe dans ce violent retour à la rage animale les grognements du dèbut devenant des rugissements libèrateurs avec un michel piccoli hallucinant a noter la prèsence de romain bouteille miou miou popeck henri guybet coluche bèatrice romand rèvèlèe par eric rohmer et celle de patrick dewaere dans son personnage de maçon qui crève dèjà l'ècran un ovni dèconcertant du cinèma français aux images ètonnantes,1,train
s'appuyant sur une histoire peu originale mais tellement bien mise en valeur de par son interprétation ou sa réalisation motel nous offre un véritable moment de détente intense angoissant et sombre ce film ne nous laisse aucun répit du début à la fin c'est sûrement d'ailleurs la raison de sa courte durée à peine h un très bon film qui ne vous laissera pas indifférent dans le bon ou mauvais sens du terme,1,train
un mélange d'humour et d'action permanent pleine de quiproquo les vampires sont un gang qui a pour but de diriger la société tout en restant dans l'ombre des scènes de voitures comiques un film réalisé avec les moyens du bord en plene première guerre mondiale a voir par curiosité cinéphile,1,train
les films d'espionnage sont populaires cette année voici celui de septembre particulièrement réussi les scènes d'action sont superbes accompagnées d'une grande touche d'humour qui est beaucoup appréciée la mise en scène et la réalisation sont très originales les plans nous font vivre le film et l'époque des années des acteurs efficaces armie hammer remonte dans mon estime depuis la catastrophe lone ranger henry cavill est aussi bon en espion qu'en superman et la belle alicia vikander monte en flèche un très bon divertissement à voir,1,train
même si on restera peut être quelque peu dubitatif sur la pertinence du propos sous jacent à ce lust caution il faut reconnaître qu il parvient cependant à capter l attention tout le long de ses h c est qu ang lee comme à son habitude emprunte un chemin long et régulier pour nous faire monter progressivement vers l émotion on finit donc forcément par être touché par cette histoire ambiguë autour d un couple de personnages très fouillés auxquels tony leung et la belle tang wei savent remarquablement donner vie au final on pourra dire que lust caution malgré quelques faiblesses de fond saura séduire les amoureux de beau cinéma,1,train
excellent c'est la première fois que je vois un documentaire proposant d'une manière si réaliste réalisable et positive une alternative à la déchéance de notre société actuelle,1,train
ca démarre comme un thriller banal dans le style 'serial killer dans la nature' mais ça part ensuite dans le 'survival' le plus pur et le retournement final est littéralement saisissant troublant original on ne se doute absolument pas de l'issue de l'histoire au contraire on se met à s'imaginer tout autre chose et radicalement différent de tout ce que les tvfilms diffusés sur tf ou autre chaîne française ont pour habitude de nous offrir si stéphane freiss est bon eric cantona lui est tout simplement prodigieux il porte carrément le film sur ses épaules il a un charisme affolant une prestance une présence indéniablement flippante angoissante papillon noir est un tvfilm que j'ai d'abord regardé avec circonspection rien d'autre de bien à la téloche ce soir là et une production tf ne me disait rien qui vaille pour finalement ne pas parvenir à m'en décrocher les yeux de l'écran une énorme et sacrément bonne surprise,1,train
le beau et ténébreux inspecteur fergün débarque d istanbul sur une île turque et se présente à la morgue où se trouve le cadavre d une romancière américaine lady winsley il prend la relève du commissaire local pour mener l enquête sur ce décès qui est en réalité un meurtre l inspecteur fergün loge chez azra dans un hôtel local il fait progressivement la connaissance des habitants de l île presque tous cousins ancrés dans leurs traditions paternalistes et leurs secrets les soupçons se posent bientôt sur le vétérinaire de l île grâce à des recherches d adn il s approche de la vérité lorsque la presse locale s acharne sur ses origines kurdes hiner saleem nous offre une véritable galerie de portraits avec des plans et des séquences assez burlesques tous les hommes buvant le café qui a tué lady winsley est un petit film sans aucune prétention doté d un humour caustique auquel j ai bien accroché et d une ambiance méditerranéenne hivernale pittoresque plaisante hautement politique aussi hiner saleem règle ses comptes avec le racisme anti kurde présent en turquie encore un polar captivant intéressant à découvrir pour ce début d année mon blog larroseurarrose com,1,train
un film intéressant comme beaucoup l'ambiance anglaise ouvrière fait de bon film,1,train
vu en avant première dans un festival fin août je partais avec une grosse crainte h un film russe je sentais que ma soirée allait être longue et ennuyeuse je me suis bien planté ce film est une fresque inimaginable je ne pensais pas découvrir une région paumé de la russie profonde si belle et si grandiose la mise en scène est remarquable idem pour la bande originale la photographie et les décors les acteurs sont fantastiques malgré un sujet très très dur certaines touches d'humour ultra clichés donnent une petite légèreté à l'histoire des moments à mourir de rire je tire mon chapeau au réalisateur qui m'a émoustillé j'en suis resté scotché à mon banc malgré le froid et l'inconfort festival nocturne en plein air mon film préféré de ce festival et une grosse surprise pour l'année,1,train
que dire de warm bodies à part que c'est une énorme claque deja premier point positif on ne sait pas du tout où le film nous emmène on ne peut s'attendre rien parce que tout peut arriver ensuite et c'est le gros point fort du film le mélange des genres est vriament efficaces parodique sur les films de zombies justement comiques romantiques beaucoup plus profond qu'au premier abord livrant une version et une approche du zombie trés loin des sentiers battus et vraiment intéressante on est servi et régalé à tous les étages quant au casting on se marre devant la performance hilarante de nicholas hoult un futur trés grand du cinéma mais ça on le sait deja depuis son rôle dans skins teresa palmer john malkovich et les autres remplissent le casting de bien belle manière bref warm bodies c'est une bonne dose d'humour mais pas seulement a découvrir,1,train
un film drôle et romantique avec un concept futuriste et si une machine pouvez nous dire que l'on a enfin rencontré l'homme ou la femme de sa vie la vie serai plus simple plus compliqué,1,train
un des meilleurs rôle de martin lawrence je pense que c'est un de ses rares rôles ou il ne fait pas le pitre l'histoire sans être originale est néanmoins efficace bref on ne s'ennuie pas si on aime martin lawrence dans le style de sa série du même nom,1,train
un making of très complet sur le magnifique close encounters of the third kind bouzereau réalise un énième making of sur les films de steven spielberg très réussi,1,train
le premier film en partie autobiographique de claude berri brosse la peinture familière d'un très beau village du dauphinè sous l'occupation a travers la chronique d'une amitiè pau ordinaire entre michel simon un vieil antisèmite et un gamin juif rèfugiè chez lui sous un faux nom le cinèaste dènude les mècanismes de l'intolèrance et les dènonce avec cocasserie entre le cabochard pètainiste immature nourri à la radio vichyssoise campè par un admirable michel simon et l'enfant trop prècoce claude berri conte une histoire passionnelle à la fois drôle et pathètique ou le coeur des hommes rachète parfois leur idèe un classique du cinèma français d'une simplicitè lumineuse,1,train
sublime en tout point dépaysant attachant révoltant croc blanc est un feu d'artifices d'émotions à lui seul,1,train
j'ai vu et revu ce film chaque mot prononcé par les deux amoureux a sa valeur l'orgueil du gamin qui avait grandi a pesé plus sur la balance de sa decision finale hoo quel triste histoire ça n'aurait pas du se terminer ainsi tres tres beau film,1,train
faire face à cosa nostra bien que son engagement lui ait déjà pris son mari armida miserere poursuivit pendant presque années une lutte à en perdre haleine pour que la justice et l égalité entre les détenus soit appliquées aussi derrière les barreaux comme le vent nous livre le témoignage d une femme hors du commun servi à l écran par valeria golino une comédienne exceptionnelle la nature se retrouve sanctifiée face à un univers carcéral aux couleurs de cosa nostra c est aussi là que le destin d une femme s est forgé sur les cendres de sa vie personnelle,1,train
j'adore l'histoire c'est trop bien c'est mon film préféré franchement j'adore ça nous explique l'histoire d'angleterre les présidents la reine franchement j'adore,1,train
une visite nerveuse explosive et trépidante sans temps mort d'une new york très bien photographiée même si la mise en scène a un peu un goût de réchauffé on prend toujours autant de plaisir à suivre john mcclane et bruce willis est en très grande forme samuel l jackson et jeremy irons jouent aussi très bien enorme,1,train
drame science fiction anticipation docu fiction oui un peu tout ça mais horreur post apocalyptique est plus simplement ce qui vient à l esprit ce film présente à la fois l aventure d une jeune femme enceinte traversant abomination totale d une attaque nucléaire en angleterre suivie de ses conséquences et ponctuée parallèlement d un faux reportage journalistique inspiré par les vraisemblables prédictions d une série de scientifiques listée au générique le gouffre désabusé les peuples d une part et les pouvoirs psychopatho criminelles de l autre sous fond sonore d agitations médiatico militaires ne révèlent d abord rien de nouveau si ce n est l amorce des pénuries vaines migrations et puériles tentatives d organisations locales la grande seconde partie nous livre le fracas des bombes l hébétude et la dévastation généralisée du quotidien ls douleurs des hordes de fantômes survivants promis à la famine au froid nucléaire à la lèpre radioactive et à la mort durant les mois qui suivent l attaque la fin se consacre à l anticipation des décennies suivantes la régression civilisationnelle le retour à l archaïsme barbare et à l écroulement écologique dans la veine des romans et films de l époque comme le jour d après en où la psychose de la nucléarisation de la guerre froide était de mise cette fiction de malgré sa technique passée conserve le génie d un spectacle humain et effroyablement réaliste qui brille choque nous laisse pantelant et nous dénude de tout fantasme et de tout espoir,1,train
cette adaptation est très fidèle au roman de xavier de montépin on y retrouve l'invention volée par jacques garaud la machine à guillocher les surfaces courbes quelques verres de chartreuse verte et le petit côté fantastique avec la liqueur de vérité qui fait avouer bien des secrets certaines phrases du roman se retrouvent presque mot pour mot c est le merle blanc les bonnes porteuses dans le roman et c est l'oiseau rare les bonnes porteuses dans le film de de pain est sous entendu a propos de merle dans la série de jeanne fortier chante le temps des cerises avec le merle moqueur mais l'invention la machine à guillocher y devient le verre inacassable et l'usine de jules labroue une verrerie,1,train
un film intense avec pour fond la guerre entre l'ira et l'angleterre une magnifique histoire d'amour entre un boxeur et la fille d'un responsable de l'ira l'interprétation de daniel day lewis est stupéfiante secondé par l'excellente emily watson le scénario est maîtrisé de bout en bout a voir ou à revoir de toute urgence,1,train
j'ai adoré ce film étant petite et ne regrette pas de l'avoir revu c'est un film d'une grande fraîcheur et d'un bel optimisme et en peut être en avons nous encore plus besoin qu'en,1,train
pas besoin d'un bac c pour les seniors ou s pour les autres pour s'enthousiasmer devant particle fever le sujet de ce documentaire palpitant a pourtant de quoi rebuter quelle est la masse du boson de higgs ou gev la question vous semble frivole ou obscure de la réponse qui lui sera donnée dépend pourtant le sens de notre univers supersymétrie ou multivers ordre ou chaos mark levinson parvient à nous faire partager la fièvre des chercheurs de stanford ou du cern qui consacrent leur vie et leur impressionnante intelligence à cette quête son documentaire passionne autant qu'il instruit en sortant de la salle on se sent à la fois moins bête et tout petit,1,train
je n'ai pas lu la bd originale ni vu le fameux dofus et ses retours dithyrambiques des mêmes studios ankama mais j'ai surkiffé mutafukaz c'est à la fois survitaminé d'action drôle haletant à la fois coloré et crado et bien sûr une animation qualitative bien aidée par une mise en scène dynamique qui me fait dire que j'ai sans doute bien fait de le voir au cinéma avant de le lire de plus l'ayant vu en vf le jour de sa sortie le casting vocal est excellent dont le duo orelsan gringe qui arrivent à faire oublier le duo casseur flowters pour donner vie à travers leurs voix à angelino et vinz non sans un certain charme et de jolies punchlines les autres personnages sont aussi jouissifs et pour certains badass à souhait bref cette critique est là pour vous faire part de cette sommation en faveur de cette pépite pop franco japonaise foncez le voir,1,train
quelques semaines apres lu le livre fusillé vivant me tourne vers ce film authentique emprunt d emotion on se met a la place de ce martyr fusillé pour l exemple pour une futilitée a une epoque ou le courage et l obeissance etaient des mots d ordre bien mis en scene,1,train
un super film de peckinpah avec guet apens et la horde sauvage il fait partie de mes films préféré parmi la riche filmographie du grand sam pour en revenir au film celui ci est empreint d'une ambiance unique avec pour cadre naturel les décors campagnards envoûtant de la cornouailles le scénario est simple mais superbement mis en scène dustin hoffman campe avec beaucoup de talent son personnage d'intello pacifique qui aura malheureusement recours à la violence pour calmer certaines ardeurs de villageois peu scrupuleux et malsains mais pour moi la cerise sur le gâteau est la présence de l'actrice susan george j'ai ans et je trouve cet actrice sublime et fort charismatique déjà dans le film larry le dingue et mary la garce elle m'avait fait beaucoup d'effets mais dans ce film je la kiffe trop dommage qu'elle n'ait pas eu une carrière plus connue,1,train
on baigne rapidement dans une ambiance terrifiante le film retranscrit bien les derniers événements de cette élue dérangeante qu'épouse magistralement karin viard les seconds rôles sont également bien écrits je me pose la question pourquoi les politiques le préfet ne l'ont ils pas protégée pourquoi ne fut elle pas écoutée par le ministère de l'intérieur dommage que l'on n'ait pas de réponses c'est le seul bémol,1,train
il et tres bien ce film,1,train
n'étant pas fan de cyclisme je n'étais à priori pas la cible idéale pour ce film mais au final je le trouve ultra touchant et très subtile grosse perf de poelvoorde,1,train
probablement le film traitant du catch le plus abouti the foul king est un petit bijou et l'on ne peu que se prendre d'affection pour ce timide employé devenant star d'operette dans un monde où les types en collants sont virils bien réalisé parfois incompréhensible si l'on entend rien à l'humour asiatique il est très plaisant à suivre et mérite d'être enfin reconnu loin des autres sombres me des ayant pour décors le divertissement sportif le plus controversé du monde the foul king réussi son pari d'être drôle et touchant à la fois amateurs de cinéma asiatique amateurs de catch retrouvez vous enfin et ne loupez pas cette petite réussite,1,train
note très bon film d'épouvante avec du rythme des frissons une mise en scène très efficace et une interprétation convaincante dans l'ensemble,1,train
j'adore j'adore tres bon film ras on peut y allé les yeux fermer,1,train
l'avis du cat's encore un direct to dvd sans nul doute le meilleur film de jackie chan depuis un moment celui ci endosse casquettes pour ce film producteur scénariste et acteur pour un cocktail plutôt réussi d'action d'aventure et d'humour sheng ding est un réalisateur à surveiller et j'ajouterai une mention spéciale pour la photographie qui apporte un indéniable au film l'édition blu ray est une édition limitée collector cat's eye cotation,1,train
une des dernières oav qu il me restait à voir en même temps je cherchais janemba en tout cas ça démarre fort on est en plein tournoi dans l autre monde aux portes de la finale passons sur le fait que ce combat ait déjà eu lieu dans la série car on ne le voit guère un générique we got powa toujours sympa surtout pour les français qui ne pouvaient l avoir et se tapaient ariane on est dans la période post bou l histoire change pas de dragon à la source du problème ou un saiyen juste un inconscient en bien voir les morts revenir surtout les plus connus hitler dracula bojack zangya même s ils sont peu exploités c est tordant dans le style dbz de même que le méchant et d autres facéties on brise la glace en l insultant gokou s amuse pour combattre janemba les petits se moquent du dictateur la ère fusion le dragon à la fin participent à l humour le méchant est bien balaise mais la surpuissante fusion est trop géniale du reste c est clair le rythme tient comme il faut peu de longueurs les bruitages et les voix sont les habituels bref rien à redire les quelques effets visuels en images de synthèses n apportent rien en revanche que végéta sefasse latter si vite c est abusé encore plus qu il pleure les dialogues ne sont pas toujours les plus inspirés la trame demeure celle des oav soit juste en parenthèse dans l arc narratif la musique est différente de celle qu on connaît elle ressemble davantage à celles de st seiya donc c est étrange au final même si c est un peu court et qu on peut arguer du fait qu on a connu des combats plus mouvementés c est une oav de bonne facture notamment grâce au méchant et au titre bien trouvé,1,train
un incroyable face à face entre une victime et son ancien tortionnaire la mise en scène nerveuse nous fait parfaitement ressentir l'intensité d'une telle situation sigourney weaver et ben kingsley sont tous les remarquables un polanski méconnu mais à découvrir,1,train
sublime gongli est magistrale dans ce rôle on a eu l'honneur d'avoir madame gongli dans la salle mk bibliothèque elle était simplement sublime émouvante et très belle,1,train
coloré gai ce conte musical en dépit de sa date est toujours efficace c'est acidulé enfantin riches en imaginaire,1,train
le film se distingue surtout par l habileté de kore eda à investir les enfants d un message que les parents vont finalement saisir et surtout amener à poser des questions à la société japonaise sur la façon dont les parents élèvent leurs enfants et ébranler un peu le carcan d une filiation qui se veut nette le bonheur d un enfant et sa réussite future sont au delà de conditions pré existantes,1,train
magnifique film d'un jason reitman de plus en plus inspiré et inspirant,1,train
documentaire absolument exceptionnel autour de l'enfance poignant touchant drôle illustrant bien que la vérité sort de la bouche des enfants courrez y avant qu'il ne soit trop tard,1,train
un film culte tout simplement l'histoire l'humour les sketches l'interprétation la mise en scène sont absolument génialissimes gustave parking est absolument magnifique dans son rôle de psychopathe et ce n'est sans compté smaïn villeret ou chabat qui assurent comme d'habitude chacun de leurs côtés une comédie très noire à voir absolument,1,train
un mot sublime la qualité de reconstituer la vie des prisonniers américains par leurs geôliers japonais de leurs souffrances a leurs désespérances puis a travers ces malheurs d'y trouver un espoir de s'accrocher a leurs vies de captif un film poignant qui n'a fait aucune fausse note,1,train
un film résolument moderne qui s'affranchit de tous les canons de l'écriture scénaristique en cours dans l'immédiat après guerre devenu banal voire indigeste depuis les années la simple chronique d'une vie quotidienne içi d'un jeune couple parisien n'existait tout simplement pas en le cinéma dans un résumé assez grossier oscillait alors entre le mélo et la comédie de boulevard or ici au bout de minutes aucun élément dramatique aucun ressort particulier simplement un couples de jeunes qui s'aiment dans un petit logement l'évocation de leur travail et de leurs amis un tableau très vivant et tout à fait contemporain avec l'odeur du rationnement et du retour à la vie surgit une intrigue assez banale celle du billet gagnant égaré prétexte à un aller retour aux rêves et à la déception de gens peu fortunés avec l'image forte des désirs inscrits à la craie effacés le lendemain si ce film m'est si cher c'est qu'ils montrent des gens sans le sou et sans confort heureux et pourquoi ne le seraient ils pas étant jeunes en bonne santé amoureux et pleins d'amis aujourd hui la pauvreté est considéré comme le fléau ou la disgrâce majeur au delà de la maladie de l'isolement ou du manque d'amour et le cinéma français la montre ainsi comme si l'argent était la valeur supréme un très joli film,1,train
bon je poste rarement des critiques car ça ne sert à rien mais ici je tiens tout de même à défendre ce film que tout le monde descend ici evidemment le film de godart est un film important dans l'histoire du cinéma ce n'est pas le cas de ce remake et je ne pense pas que le but du réalisateur était d'innover je pense que son but était de démontrer à quel point godart a de bonnes idées et à quel point il les gâches par son intellectualisme ennuyeux a bout de souffle made in usa est un excellent film bien plus passionnant que l'original car il raconte une histoire alors que godart lui n'a jamais fait que raconter le cinéma et tout le temps de la même manière,1,train
je ne comprends pas la presse on peut même se demander si elle a encore un peu d'humour ce film qui s'inscrit dans la longue série des y a t il est tout à fait fidèle à la réputation des précédents on se marre et sans retenue aussi je suis ravi de voir une française la belle ophélie winter apparaître dans cette longue série de films cultes vraiment j'ai trouvé ce film bien plus drôle qu'un mib made in usa vraiment pathétique sorti quasiment en même temps on peut même déceler dans y a t il un flic pour sauver l'humanité bon nombre de situations issues de mib complément tournées en dérision si vous n'aimez pas l'humour américain trop sérieux de mib peut être aimerez vous ce film bien plus trash,1,train
accusé mendès france est un très bon téléfilm historique de laurent heynemann c est la première fois que je vois un film historique traitant du célèbre personnage le scénario est travaillé et les dialogues sont parfaits le long métrage réussit à être captivant et intéressant du début à la fin malgré que la fin soit déjà connu d avance on reste littéralement scotché à notre écran jusqu au bout et on prend plaisir à en apprendre toujours plus sur mendès france la mise en scène de laurent heynemann est simple sobre mais efficace du côté des acteurs bruno solo est convaincant dans son rôle de même les acteurs comme jacques spiesser ou encore didier bénureau sont passables bref c est à voir,1,train
un bon film d'action dommage qu'il ne s'attarde pas davantage sur la psychologie des personnages jean reno est très fort kad merad est difficile à croire dans ce rôle de méchant malfrat mais les autres acteurs tels que marina foïs sauvent la mise après le film est bien filmé mais l'histoire reste très floue avec tout ses personnages ses flash backs,1,train
je ne sais qui sont les les cubs qui prennent un malin plaisir à castrer le film mais ils ont au moins le goût aussi revêche que le verbe mourir comme un homme affirme un cinéaste parfaitement au fait du sentiment si odete se permettait des ratages et des fautes terribles si o fantasma était une oeuvre de jeunesse trop rigide mais avec quelles idées mourir comme un homme est passionnant de bout en bout rare sont les films à l'exception notoire d'avant que je n'oublie de nolot à parler du sentiment homosexuel avec cette contenance et cette promiscuité cette intégrité dans la forme et dans le fond pedro rodrigués réunit son esthétique du porno straubien la satyre et la verve de cuckor les digressions d'un morrissey au profit d'une forme romanesque formidablement à propos le film s'éloigne en son milieu de l'intuition qu'on peut en avoir d'abord film de confrontation amoureuse et de guerre filliale le film s'avançait sur le pente difficile du déclin de la mort qu'on vit seul l'homme du titre étant un double ironique d'une identité sans valeure les protagonistes se perdant dans une forêt croise le chemin d'une aristocrate les certitudes pourtant effleurés vacillent le drame purement matériel ne touche pas l'essentiel d'une vie pourrait on y voir un tribut à monteiro c'est à une fin melodramatique que le film se donne à l'espoir un espoir qui voit la mort comme le meilleur chemin de l'amour a ne pas rater certainement le meilleur film présenté à cannes,1,train
on ne peut pas passer à coté d'un polar maître à histoire au coeur sombre et hétéroclite emplie de personnages tous plus byzarres les uns que les autres pour aboutir en tout etat de cause vers la chute lente d'un ensemble ne provoquant que le départ d'un protagoniste principal aux buts inouis et ce tout d'abord provoqué par un abandon de recit très surprenant et bien dramatique,1,train
je n'ai pas lu le livre et j'ai été voir ce film sans connaitre l'histoire et j'ai vraiment bien aimer les deux famille sont vraiment drôle e ton ne sais pas laquelle choisir on an'arrive pas a prendre partie pour l'une ou pour l'autre,1,train
un très joli et sincère biopic sur la jeunesse d'obama on est tristement pas surpris par la discrimination parfois agressive face à sa couleur et l'acteur devon terrell qui incarne obama est criant de vérité un jeune garçon issu d'une famille aisée faisant des études rempli d'idéologies et aux comportements si normaux pour un garçon de son âge très intéressant,1,train
un suspense efficace bien maitrisé et realisé avec savoir faire malgré quelques incoherences avec en plus un trés bon gene hackman celui ci porte vraiment le film et rien que pour lui le film se laisse voir,1,train
film tout en pudeur et retenue traiter de la maternité n'est pas chose aisée de plus l'aspect historique de la situation révèle des aspects sociaux méconnus des femmes des siècles passés,1,train
avec ce film effectivement on sait très bien à quoi s'attendre alors ceux qui s'offusquent que ce film est vulgaire c'est énervant vous vous attendiez à un film philosophique spirituel fin en tout cas cette histoire est effectivement très drôle et c'est le principal,1,train
d'emblée la sublime photographie noire et blanche enchante et rehausse si besoin était des paysages d'une exceptionnelle beauté le réalisateur s'est inspiré pour ce premier point fort du film des peintures de raffet aferim est un voyage magnifique et cruel dans cette campagne du ème siècle de ce coin reculé de l'actuelle roumanie le long des chemins dans tous les villages traversés au beau milieu des forêts ou dans une fête de village champêtre les rencontres sont truculentes parfois violentes non dépourvues d'un humour féroce et grinçant elles sont traitées sur un ton léger qui tente d'atténuer l'horreur du sujet le scénario s'appuie sur des récits et des écrits de l'époque l'exploitation de l'homme par l'homme avec entre autres celle des tziganes maltraités et rendus au rang de simples esclaves les femmes en marge de la vie des hommes ne sont pas mieux loties les étrangers rejetés mon désir consistait à faire un film sur le passé qui ait quelque chose à dire sur la vie d aujourd hui en roumanie mais pas seulement a déclaré le jeune réalisateur roumain récompensé par un ours d'argent à la dernière berlinale la xénophobie et le racisme de l'époque résonnent comme autant de rappels dans ce que nous vivons aujourd'hui les dialogues retentissent souvent violemment dans la bouche de l'excellent teodor corban acteur souvent présent dans les films de cristian mungiu il retrouve à la fin du film luminita gheorghiu tour à tour proverbes ridicules humiliations insultes ou menaces diverses ils restent l'un des points essentiels du film dans l'écho qu'ils peuvent trouver dans tout ce que nous pouvons constater de nos jours encore le tour de force du film est là dans une mise en scène sans faille aucune radu jude n'impose pas son point de vue il laisse le spectateur libre et dans une position inconfortable celle de constater que certaines injustices dénoncées dans le film restent cruellement d'actualité,1,train
un vrais thriller à la française avec des acteurs au top du top jolie réalisation en plus rien à regretter quoi,1,train
un chef d'oeuvre indémodable,1,train
mister dynamite est sans aucun doute le meilleur film de jackie chan qu'on surnomme le james bond de hong kong pour ces aventures épiques et humoristiques digne d'indiana jones jackie chan fait appel au spècialiste français rémy julienne qui règle certaines sèquences d'action particulièrement audacieuses parmi ces cascades une course poursuite complètement dèmente au bord d'une mitsubishi et un saut rèalisè en plein vol depuis un avion sur une montgolfière c'est pendant ce tournage qu'il s'est le plus grièvement blessè durant toute sa carrière au dèbut du film il devait sauter d'un mur et s'accrocher sur une branche mais malheureusement pour lui la branche cèda il fit une chute spectaculaire de dix mètres et tomba la tête la première on l'amena d'urgence à l'hospital ou il resta clouè au lit pendant plus de six mois il est obligè d'interrompre le tournage pour plusieurs semaines succession comique de scènes ratèes le génèrique final dèvoile ègalement les dètails de l'accident qui a failli coûter la vie à la superstar asiatique au final on retrouve un jackie chan explosif qui empoigne immèdiatement le spectateur pour ne plus le lacher avec son lot d'aventures rocambolesques et de cascades pèrilleuses un époustouflant divertissement accompagnè d'une b o amusante,1,train
l édition de la berlinale s est clôt en février dernier sur �ga un film tourné dans le nord est sibérien par le cinéaste bulgare milko lazarov une clôture en beauté s puisque ce film brille notamment par ses exceptionnelles qualités esthétiques �ga vaut pour manifeste tant pour sa forme que pour son fond critique complète sur incineveritasblog wordpress com,1,train
quel charme ce téléfilm avec un acteur accommodant je me suis régalé de cette comédie fantaisiste issue du génial nouvelle littéraire qui a vécu l occupation ses convictions brimées la guerre le petit fonctionnaire du ministère de l enregistrement amer reflète bien notre cher dutilleul découvrant pleinement son super pouvoir du jour au semaine qui suive sans lendemain sa routine quotidienne devient magique modeste mais orgueilleux monsieur dans sa sollicitude individuelle en tant que conscience professionnelle tyrannisé par un chef supérieur il n aura de cesse d être encouragé en son for intérieur grâce à ce don fantastique lui permettant de ne plus être enfermé dans un bureau toujours aussi impeccable cet endroit est à l image de la prison qui ne l effraiera guère après avoir commis les méfaits bancaires musées dont la joconde déménagé sans son avis dans le modeste appartement du garou garou le passe muraille qui ne s en priverai pas un antihéros qui use de son pouvoir pour faire rire et ça fait plaisir c est une histoire courte extraordinaire mais éphémère en raison d une sur utilisation de la capacité surnaturelle comme le sans contact dematerialisé et réjouissante raconté par le narrateur metteur en scène les effets spéciaux transversaux ressemblent aux jeux vidéos interactives il s apprête à franchir l impénétrable là où tout est possible même le réputé insubmersible coffre fort formalité pour commencer à intriguer drôlement le format police très raisonnable pour un film d une heure diffusé à la télévision l amour jalousement gardé à double tour pendant l excursion noctambule à danser sous des airs douce france est au rendez vous qui le mènera où il doit aller droit au mur fusionnel,1,train
cette œuvre qualifiée de drame par son distributeur n'en est pas un le réalisateur ne s'est pas embarrassé avec le politiquement correct il raconte l'histoire dedeux immigrés italiens travaillant dans une mine aux pays bas et qui au lieu d'envoyer l'argent gagné à leur famille le dépense avec les prostituées d'amsterdam ce film a subi à sa sortie les foudres de la censure ce qui a brisé la carrière de son réalisateur la prostitution magnifiquement illustrée par marina vlady et magali noël est montré de façon très réaliste sans misérabilisme ni angélisme marina vlady acceptant d'aller plus loin que la relation prostituée client avec fresson parce que celui ci est gentil et respectueux la seconde ayant une relation plus complexe avec lino ventura c'est intelligent surprenant très humain et délicieusement à contre courant du prêt à penser la première partie dans la mine de charbon est également très intéressante un chef d'œuvre,1,train
j'ai vu un film d'exception qui fait prendre conscience que la beauté de l'humain réside dans sa capacité à s'investir pour l'autre surtout si cet autre est marginal dans la société moderne dans laquelle on vit d'ailleurs le film pose la question de de la prise en charge des autistes lourds là où aucune solution n'est apportée aux familles c'est à la fois triste humain émouvant et tellement intéressant en termes d'espoir c'est un film qui nous incite à croire que le bonheur est accessible entre humain de capacité de religion de milieux sociaux ou de couleurs de peau différente c'est une ode à l'altérité dans sa plus grande expression et c'est une ode à l'altérité des personnes qui vont vers d'autres qui ne leur ressemblent pas donc bien loin d'un tous pareils pour être ensemble le casting est exceptionnel de justesse reda kateb est incroyable de véracité et vincent cassel joue un rôle humain tellement humain et tous les nds rôles ont été vraiment justes hélène vincent m'a émue aux larmes tout comme catherine mouchet dans le rôle du médecin ce qui est également beau dans ce film c'est la capacité à traiter la gravité avec humour et distance sur un sujet où tout le monde s'implique intensément ce film est inspiré de faits réels ce qui laisse supposer de la douleur des familles face à la maladie et à la mise à l'écart dans une société tellement normative le film de nakache et toledano ne peut pas laisser indifférent et lorsque le film s'est terminé la salle est reste un long moment dans un silence intense en train de communier avec une telle émotion,1,train
un film magnifique un mélange de poésie d'histoire et de drames faits du passé qui revisiter cinématographiquement nous permettent de ne pas oublier ce qu'il s'est produit autrefois un de ces films cultes qu'il faut avoir vu avant de mourir,1,train
pas de longue phrase explicative je n'ai pas vu le temps passer la prestation de bryan cranston parfaite ce qui prouve qu'il est un grand acteur vivement le prochain film,1,train
un film inuit c'est pas commun et je m'attendais à tout sauf à un tel chef d'oeuvre voir que ces réalisateurs du grand nord avec un budget minuscule arrivent à faire l'un des plus beaux films qu'il m'ait été donné de voir que ces acteurs inconnus jouent avec plus de justesse que les plus grands c'est incroyable c'est magique oui ce film est magique a la fois exotique par son cadre proche de nous par ses valeurs universelles c'est une véritable communion avec la culture inuit si malmenée de nos jours raffiné et humble à la fois doux et rude cet mode de vie ancestral force l'admiration et le respect le mythe d'atanarjuat m'a beaucoup appris car il a prouvé sans niaiserie ni moralisme que l'homme sait être bon et juste c'est grâce à des films comme celui ci que j'aime et que je continuerai à aimer le cinéma,1,train
dragons est un chef d'œuvre encore plus d'action que dans le premier volet et des décors sublime dreamworks nous propose une suite d'enfer dean deblois nous réalise une merveille ce film nous propose un divertissement immense grandiose,1,train
ce film est bourré de stéréotypes aussi assumés qu exagérés saupoudrez le tout avec des dialogues où la banalité laissent place à la vulgarité et au mauvais gout mélangez tout ça avec humour et vous obtiendrez le maître de guerre et les presque ans écoulés depuis sa réalisation rajoute à son charme,1,train
je viens d'aller voir ce très beau film sur les apparitions de fatima au cinéma sans grands moyens le film est à la fois simple authentique et très esthétique contrairement à certains connaisseurs de fatima qui trouvent dans ce film trop de pièces manquantes j'ai aimé ce film en noir et blanc qui montre de très beaux visages d'acteurs l'histoire telle que racontée dans ce long métrage est en plus captivante je ne connaissais pas bien l'histoire des apparitions de fatima et je ne suis pas encore allé à fatima mais j'ai maintenant encore plus envie d'en savoir et de m'y rendre en pèlerinage tout comme à lourdes et probablement encore plus qu'à lourdes l'histoire de ces apparitions est très impressionnante elle contient une dimension politico ecclésiale très forte,1,train
auréolé du succès de seen le talent de david fincher n'était plus a démontrer pourtant the game est venu avant fight club confirmer ce dont plus personne ne doutait ce film est probablement celui dans lequel les qualités de narration de fincher sont les mieux mises en évidence une intrigue hitchcockienne parfaitement pensée une réalisation stylisée et une interprétation irréprochable de la part de michael douglas sont les facteurs explicatifs d'une œuvre aussi réussie notons qu'en plus comme dans tous les films de fincher toute cette belle mécanique est mise au service d'un message qui touche à l'essentiel ce qui fait de the game un film remarquable sur tous les plans,1,train
passionnant cet ultime oeuvre de kazan séduit par la critique de cette amérique aux multiples ambiguités ainsi que bien sûr son personnage principal intense fascinant pur chef d'oeuvre,1,train
tout absolument tout est parfaitement bien senti ici et on a la curieuse impression que jamais l'hyperréalisme n'a aussi justement côtoyé la poétique de l'échec et de la misère humaine,1,train
comme beaucoup d hommes qui ont eu la chance de la connaître par ses interventions orales ou par ses romans je suis tombé amoureux de louise de vilmorin madame de et julietta m ont comblé de romantisme et d imaginaire je pense qu il est nécessaire aujourd hui de lire julietta avant pour apprécier le film sinon il risque de paraître terriblement superficiel tant les rapports entre les jeunes femmes et les hommes ont changé c est une adorable comédie traitée comme un vaudeville grâce au talent des acteurs et à celui de marc allegret qui a su reconstituer le cadre adapté à ce fait divers fantaisiste jean marais à ans jeanne moreau et dany robin ils sont parfaits et tourner au temps présent fut une bonne idée c était encore la période des longues fiançailles et des sentiments amoureux compliqués merci donc à louise de vilmorin malgré sa misogynie et à françoise giroud pour l adaptation réussie,1,train
fellini un peu faible de sica un peu mieux autant voir un vrai film de vos italiens préférés,1,train
eh ben c'est super marrant ah oui c'est super marrant hein le jour de ses cent ans ce vieux qui est jeune dans la tête comme souvent les vieux entre parenthèses il s'échappe de sa maison de retraite il en a marre de son anniversaire de tous ses cadeaux et tout ça et alors il s'échappe par la fenêtre donc a la gare il tombe sur une valise il prend la valise mais elle est pleine de pognon ca il le savait pas du coup des bandits le poursuivent mais il n'a pas peur dans sa vie ce vieux il a tout connu tous les plus grands de ce monde il les a aidés alors voilà aujourd'hui le voilà sur les routes c'est très rigolo c'est joyeux c'est génialement joué et doublé comme vous le signaliez par pierre arditi qui a la voix vraiment qui convient,1,train
un thriller qui tient tès facilement en haleine jusqu'au bout une histoire d'amour boulversante et que personnellement je trouve très romantique de la justesse du scénario au jeu des acteurs e pssant par la mise en scène rythmée qui s'occupe du début à la fin de ses personnages et ne les lâchent jamais pour elle est un sans faute un excellent suspense,1,train
in the air est une très bonne comédie quelque peu originale et délivrant une critique du monde du travail notamment lié au chômage bien sûr ce n'est pas la première fois qu'une comédie utilise l'humour pour dénoncer mais celle ci n'en est pas pour autant mauvaise au contraire le message passe clairement peut être grâce au bon jeu d'acteur g clooney est encore une fois au top on rit avec plaisir face aux différentes situations certaines étant bien trouvées d'autres plutôt prévisibles on passe un très agréable moment,1,train
dans ce très beau film allemand à l'influence bergmanienne évidente on assiste à la chronique d'une famille ordinaire réunie le temps d'un été dans la maison de campagne familiale et qui va dans chacune des générations se retrouver confontée à d'imprévus ou de plus prévisibles bouleversement de leurs vies par de longs plans fixes et des scènes sublimement contemplatives le cinéaste dépeint autant la lumière brulante de l'été le bruit du vent dans les feuilles les bourdonnements des abeilles que les mutations de cette famille chaque génération quatre contrairement à ce que prétend l'affiche des plus jeunes aux plus âgées se retrouve à un tournant décisif de sa vie et la mise en scène panthéiste de thomas arslan accompagne avec empathie et une grande douceur ce temps inéluctable qui passe et marquera chacun d'entre eux que les plus sensibles se rassure on est à l'opposé d'un règlement de compte traumatique à la festen ou de la grandiloquence d'un bruno dumont bucolique parfois jusqu'à l'onirisme c'est aussi en cela qu'il évoque bergman le film évite parfois de peu le film de photographe et distille peu à peu une véritable émotion qui vous saisit délicatement au cœur de cette douceur apparente de l'été d'une manière subtile intelligente et parfois vraiment bouleversante dans sa simplicité à aller toucher du doigt l'essence même de nos vies,1,train
h de grand spectacle réalisé par le génie de l'animation brad bird voilà ce que vous aurez droit en regardant les indestructibles film de super héros pastiche des films d'espionnage des années avec les supers méchants qui ont des têtes de supers méchants et leurs gadgets difficile de classer les indestructibles c'est en tout cas un divertissement intelligent mené tambour battant qui peut intéresser à la fois les enfants pour les costumes les couleurs et les adultes pour les scènes d'action et le propos les indestructibles exaltent aussi les valeurs liées à la famille ce super héros n'est rien sans sa femme et ses enfants c'est tous ensemble en combinant leurs capacités spéciales qu'ils arriveront à battre le grand vilain du film on a également une réflexion sur l'identité du super héros doit il se renier et se comporter comme un citoyen lambda ou au contraire faut il qu'il assume son pouvoir on a toujours besoin d'un plus petit que soi autant de questions dans un film d'animation il faut avouer que ce n'est pas tous les jours que cela arrive,1,train
surement un des meilleurs films de seagal l'histoire est intéressante est très prenante les scènes d'actions sont violentes surtout les effusions de sang et techniquement parfaites steven seagal est drole charismatique mais surtout ultra puissant le voir utiliser ses techniques d'aikido c'est toujours aussi intéressant la bande son est de très bonne facture en somme un très bon film d'action que je recommande a tous,1,train
quand les grenouilles comprennent que le déluge arrive elles essaient de prévenir les êtres humains un seul petit groupe entend ce message et c'est ainsi qu'une vieille ferme sur une colline se transforme en refuge puis en bateau improvisé et devient une arche de noé mais pas simple de faire cohabiter un renard avec des poules des herbivores avec les carnivores et bien d'autres animaux une musique entrainante des dessins tout en pastels magnifiques un joli moment de réflexion,1,train
l'histoire d'une peau de raton laveur maléfique qui pousse au suicide tous ceux qui s'en approchent un scénario simpliste mais qui tient en haleine grâce à un savant mélange de sexe et de gore la réalisation est tout bonnement excellente et la musique envoutante ames sensibles s'abstenir le meilleur épisode de la série des masters of horror,1,train
j'ai été plutôt agréablement surpris même si ce n'est pas toujours finement joué et qu'on est dans un monde très protégé finalement mais on retrouve bien un plaisir de la vie qui se sent dans les images,1,train
un film étonnant à la fois morbide absurde et prenant on en ressort un peu chamboulé sans savoir si on a adoré ou détesté le film recèle d'idées géniales peut être trop d'ailleurs à tel point qu'on ne sait plus trop quel s message s le réalisateur cherche à faire passer sur le couple l'amour la lâcheté humaine la mise en scène est d'une très grande maîtrise et le scénario très original qui sort des sentiers battus même si il y a pas mal de longueurs dans la seconde partie de film quant au casting il est royal avec notamment un colin farrell méconnaissable perd de son sex appeal avec kilos de plus et une moustache et rachel weisz très juste,1,train
l histoire sensible très certainement vraie du retour d un frère d un fils qui doit se reconstruire suite à une longue peine de prison mais très vite l histoire nous dit que au delà de la réinsertion du droit de vivre d exister il n est même pas question de reconstruction quand on sait qu il n y a quasiment pas eu de construction t as l impression que j ai ans parce que c est là que l on m a laissé dit il à sa sœur qui va l aider de tout son amour familial pour le remettre sur le droit chemin via un travail et la sérénité qu il est loin d avoir acquise lui c est guillaume gouix elle noémie merlant absolument formidables dans ce premier film écrit et réalisé par un gamin de ans nathan ambrosioni mature à ce point sa mise en scène très attentive aux personnages révèle des grandeurs insoupçonnées des sentiments de l amour et de la capacité à résister un film plus complexe qu il n y parait mais d une telle puissance émotionnelle eu égard à la jeunesse de son auteur qu il nous marque encore plus pour en savoir plus lheuredelasortie com,1,train
un vrai régal ce film c'est une histoire vraie je suis rentré dedans complètement et je me suis régalé en plus la critique politique est excellente et on a aussi droit à des chansons des années que j'adorais à l'époque un vrai bonheur de revivre l'époque des années ambiance styles chansons,1,train
excellent film d'aventure les temps ont certes changé avec ses codes mais ici on n'est dans la grande aventure de l'or avec un un trio épatant évidemment le thème de la liberté retrouvée n'apparaît pas de façon évidente et cela donne même envie de voir d'autres versions celle avec charlton heston par exemple c'est le chien que la forêt appelle et ici il est davantage le compagnon fidèle que le héros mais la quête est très bien filmée et on passe un très bon moment avec un clark gable fidèle à lui même très séducteur,1,train
remarquable et passionnant documentaire formidablement illustré par des images d'archives exceptionnelles celui ci dévoile un pan important de l'histoire chilienne à l'ère de salvador allende avant le coup d'état orchestré par les etats unis qui en ont profité pour mettre en place l'infâme dictateur pinochet on regrettera toutefois que le réalisateur ne nous en dise pas plus sur la personnalité et la vie du charismatique allende,1,train
seul au monde un excellent film de robert zemeckis quelques années après l'immense succès de forrest gumps le réalisateur robert zemeckis refaisait appelle à tom hanks pour ce magnifique film seul au monde le film raconte l'histoire de chuck noland tom hanks qui suite a un accident d'avion va s'échouer sur une île déserte il va devoir survivre dans un environnement hostile seul au monde est un très grand film de robert zemeckis trilogie retour vers le futur roger rabbit forrest gumps le pitch paraît classique au premier abord et rappelle robinson crusoé mais le film s'avère au final exceptionnel tom hanks est époustouflant dans le rôle de chuck noland ce robinson des temps moderne qui va tenter de survivre sur une ile déserte il livre un véritable one man show il donne vraiment de sa personne dans ce rôle ce qui fait qu'on y croit à fond on est véritablement tenu en haleine du début à la fin devant la lutte de chuck à essayer de survivre sur cette île quasiment aucun dialogue pendant près de deux heures ni d'action et pourtant on est coller devant notre écran à voir chuck lutter pour sa survie pas mal de suspense pour voir si il va réussir à survivre ou si il arrivera à quitter l'île robert zemeckis a fait un excellent travail pour réussir à nous accrocher avec un film avec un seul acteur peu de dialogues et peu d'action les décors naturelle de l'île sont superbe et très dépaysant la musique est magnifique et colle à merveille à l'ambiance du film le film contient beaucoup d'émotion avec des scènes très émouvante commele moment ou chuck perd wilson dans l'océan ou le moment ou chuck retrouve sa femme seul au monde un grand film à ne surtout pas louper,1,train
une très bonne comédie américaine marrante avec kevin bacon délirant en jeune marié d'une femme enceinte john hughes nous offre un film brillant après breakfast club,1,train
une réussite totale très bon téléfilm mêlant enquêtes et complots avec un daniel craig au sommet de sa forme on a souvent des préjugés sur les téléfilms moi y compris sur le fait qu'ils ne soient pas travaillés bâclés et sans grande ambition mais celui ci nous montre le contraire le style de la réalisation nous plonge directement dans une ambiance froide et glauque que j'adore personnellement on voit que l'équipe du film à mis le paquet sur le scénario qui est très bien écrit et ficelé même si certains passages sont un peu tirés par les cheveux ça ne nous choque pas car ces choix ne sont jamais des facilités scenaristiques et sont toujours bien exploités dans le film je trouve dommage que ce film n'ait pas eu plus de visibilité étant donné la qualité de la chose et que dire de daniel craig qui creve l'écran comme à son habitude un très bon film que je conseille à tous,1,train
ok réalisation made in m du dimanche après midi mais étoiles pour l'interprétation de keaton non,1,train
tres bon flim comme le plutot pour les fille que pour les mec je pense,1,train
a travers le monde de la musique classique le réalisateur yaron zilberman aborde différents thèmes de manières très intéressantes la maladie les égos l'amour impossible le mariage etc le casting entre le grand christopher walkman ou catherine keener et philip seymour hoffman est très solide on est pas face à un chef d'œuvre mais baigner dans cette délicieuse musique tout le long du film est très plaisant,1,train
il est mort le poéte de nos toiles blanches jean rochefort et l'on a peu rappelé cette petite merveille qu'est le premier film de pierre salvadori cible émouvante d'autant que le cinéma français n'est pas trop généreux dans le domaine de l' humour noir et quel humour digne des meilleures créations d'outre manche il a quinze ans pas une ride au contraire il parait à chaque vision plus moderne avec son rythme d'enfer pas un temps mort des dialogues incroyables et bien sur une interprétation exceptionnelle tant de la part de rochefort avec ce rôle ciselé pour lui que des autres acteurs fétiches de salvadori le seul malheur est de constater que comme malheureusement souvent les auteurs ont du mal à renouveler le niveau de leyrr prémiere création de génie redécouvrez le vite une piéce unique,1,train
premier gros budget pour robert rodriguez avec une star a l'arrivée un western contemporain au ton très mex et très bd qui sent la corona et la margarita un rythme électrique une violence parodique sur fond de rock carré une outrance jouissive et loufoque dans les fusillades les tombereaux de cadavres l'humour subtil le récit de buscemi dans l'intro et l'humour scato la blague de tarantino dans le bar les gueules incroyables de cheech marin et surtout de danny trejo le tatoué le plus célèbre de la bande à rodriguez et de son pote tarantino qu'on retrouve toujours avec joie et puis il y a la beauté sublime de salma hayek et la belle gueule de banderas qui manie les tirs à colts comme personne ainsi que le soleil écrasant du mexique tout ça donne un cocktail tonique et jubilatoire,1,train
très bon doc émouvant et instructif serge forever a voir pour tous les inconditionnel et aussi pour découvrir le mythe,1,train
j'ai vraiment adoré night call très bien mis en scène par dan roy dont l'histoire est surprenante le personnage de lou bloom interprété de façon magistrale par jake gyllenhaale est glaçante on se dit comment peut on être à la fois cynique dérangé égocentrique egoiste et limite psychopathe ce qui est passionnant mais tout aussi choquant c'est de la manière dont lou manipule et tire profit de tout le monde de toutes les situations se présentant à lui sans la moindre once de remord ou de culpabilité de sa part pour être le premier sur les lieux des drames les plus horribles quitte à se retrouvé dans la limite du respect des lois et de la morale la principale caractéristique de son étrange et complexe personnalité revient à sa réplique à richard qui est son assistant quand celui ci lui dit tu ne comprends pas les gens et que lou lui répond ce n'est pas que je ne comprend pas les gens c'est que je ne les aimes pas là tout est dit un film à voir,1,train
pour une raison qui me dépasse encore j'avais fait faux bond à blue sky en ne visionnant pas le er volet depuis fort heureusement rattrapé et ce second opus lui est supérieur outre le plaisir de retrouver tous les protagonistes du er film c'est surtout le dépaysement amazonien qui fait du bien et ce même si l'humain n'est pas bien loin animation photographie et nouveaux personnages tops musique très belle dès les premières secondes et le générique de la fox la rythme groove immédiatement et humour toujours présent une très bonne cuvée à recommander à petits et grands enfants et dont on ressort avec l'envie de swinguer et de pousser la vocalise si si,1,train
s éloignant du conformisme de ses dernières réalisations uniquement axées sur la violence des mafias asiatiques johnnie to revient grâce un film mêlant finement thriller financier et drame sociétal en utilisant le contexte de la crise économique le réalisateur hongkongais accompagne sa narration inspiré des films choraux au risque de paraitre brouillon d une atmosphère oppressante et inhospitalière la multitude des personnages se retrouvant dans des situations insoutenables et s échangeant des dialogues teintés de cynisme accentue le besoin de chacun de survivre à tout dans ce monde en perdition où la quête de l argent facile est devenue le dernier rempart contre la perdition sociale les thèmes du grand banditisme et de la lutte individualiste chers au cinéaste sont donc traités de manière originale car moins brutalement qu à l accoutumé,1,train
une belle surprise que ce film épuré sobre pudique sur les moments difficiles vécus par une petite fille dans un orphelinat de corée du sud dans les années soixante dix a priori on se dit que l'on ne va pas accrocher et puis si on se laisse emporter par cette histoire tout en retenue et en non dits filmée tout en délicatesse il y a plusieurs moments déchirants mais la réalisatrice a eu l'intelligence de ne pas faire de son oeuvre un tire larmes à l'américaine avec trop de pathos et de sentiments gnan gnan bravo pour avoir su garder le juste équilibre et bravo pour le choix des acteurs,1,train
viens juste de sortir de la première séance bluffant la qualité du film au vu des critiques moyennes de la presse cinéma oui il y a ou petits détails que l'on oublie au cours de la projection et que l'on peut pardonner au vu du reste le sous titre un ange dans ma maison résume bien le film abel ayant perdu sa fille de ans rencontre cachée chez lui le clone de sa fille léa on reste concentré tout au long du film pour connaître le dénouement beaucoup d'informations nous arrivent au cours de l'interrogatoire du scientifique le rythme est soutenu et le montage efficace bravo pour cette jeune société qui auto produit et auto distribue le film dans un marché pas du tout fait pour ce genre de films,1,train
pour moi le film de cette fin d'année the impossible est une vraie claque émotionnelle s inspirant de l'histoire vraie d'une famille disséminée suite au terrible tsunami du décembre la mère se retrouvant gravement blessée avec son grand fils âgé d'une douzaines d'années d'un côté le père et ses deux jeunes fils de l'autre le long métrage joue incroyablement bien sur l'émotion et possède une touchante notion des liens familiaux n'aillant malheureusement pas bénéficié d'une assez bonne campagne publicitaire en france mis à part la nomination amplement méritée de naomi watts aux oscars le film n'est resté que trop peu de temps à l'affiche prenons l'exemple de la séquence de la vague qui va faire vivre à cette famille leur plus grande mésaventure elle était faite pour être vue sur grand écran cette aventure était elle même si spectaculaire au cinéma que j'espère que le réalisme dont le long métrage fait part ne s'estompera pas lors de la lecture en blu ray ou dvd la prestation des acteurs est tout aussi incroyable le jeune tom holland en tête son jeu est bluffant et the impossible étant sa première apparition à l'écran il est déjà l'un des acteurs les plus doué de sa génération une excellente découverte à voir et à conseiller,1,train
excellent un film qui nous transporte dans l'univers musical d'un artiste d'exception une bande son d'enfer et un jeu d'acteur magnifique avec un benoît poelvoorde criant de vérité un film qui a marqué son temps,1,train
c'est un film absolument remarquable et nécessaire il dénonce parfaitement les gens qui profitent de l'argent sans aucune honte paradis fiscaux etc le capitalisme qui détruit tout la toute dernière scène montrant des personnes très pauvres est très belle et touchante,1,train
tout le charme des anciens films de genre des années ' après un essaie d'une expérience nucléaire un dinosaure refait surface encore un film qui faut voir afin d'éviter ou de se rendre compte définitivement que la version godzilla d'emmerich est pas loin daubesque et emmerich s'inspira grandement du monstre des temps perdus une fois le début commencer qui se passe au cercle arctique la bête débarque en plein manhattan d'ou les énormes similitudes un peu de trop de blablatage mais bon je vais pas chipoté sur ce coup là des effets spéciaux du magicien ray harryhausen et on termine par une anecdote la première bête nucléaire si je puis dire n'est pas gozilla version jap mais bel et bien ce long métrage,1,train
l'affaire sacco et vanzetti un dossier qui secoua la presse et la justice américaine dans les années il faut se remettre dans le contexte de l'époque la guerre de venant de s'achever le monde se retrouve plongé dans la crise les etats unis dont le territoire devient alors le théatre d'attentats anarchistes mais pourquoi sacco et vanzetti ont ils été arrêtés ils furent accusés de braquage de banque montaldo retrace cette affaire à scandales à travers un film historique au caractère hautement politique qui de plus est servi avec une interprétation des plus remarquables notamment riccardo cucciola sacco qui fut récompensé à cannes sans oublier le gran gian maria volonte vanzetti qui était au sommet de son art dans les années un film relatant en plus le procès de ces deux italiens accusès de meurtre de manière injuste ce qui les enverra à la chaise électrique un fait divers relativement ordinaire transformé en une véritable affaire d'etat voila une brève conclusion qui peut résumer ce film et puis pour finir nous avons droit à une superbe bo d'ennio moriconne à laquelle s'ajoute la célèbre chanson de joan bez,1,train
qui n'a jamais entendu parler de la saga barbie on pourrait s'attendre au premier plan à re voir encore un conte de fées ou magique de la jolie blonde mais avec ce nouvel opus c'est tout le contraire on découvre une jeune fille audacieuse et aventurière un peu du genre mulan qui rêve de devenir mousquetaire c'est bien réalisé c'est drôle la musique est assez bonne il y a plus d'action ce qui n'est pas pour nous déplaire et bien sûr la petite touche d'amour pour emballer le tout il ne faut pas prendre ce film d'animation comme un film de la section barbie mais plutôt le prendre pour ce qu'il est vraiment c'est à dire un très bon film d'animation j'ai vraiment passer un agréable moment ça fait du bien,1,train
voilà un film qui m'a surpris de part sa simplicité et de part la manière dont il m'a touché des acteurs justes avec une émotion vraie le film ne traite pas seulement du deuil ou de l'homosexualité mais aussi d'autres thèmes comme la solitude l'intégration l'amour avec pudeur et délicatesse,1,train
peut on faire rire à partir d'une histoire de rêves déçus oui wes anderson est un étrange conteur prenant systématiquement le contre pied de ce que l'on peut attendre d'une comédie dramatique familiale léger pour évoquer des choses graves sérieux quand tout prête à rire et l'essentiel se mêle sans cesse à l'anecdotique d'où un sens comique décalé drôlement triste ou tristement drôle quant à l'esthétique elle épouse ce décalage la déprime le désenchantement et autres coups de mou sont présentés sous des couleurs vives décors et costumes très seventies ajoutent une touche farfelue avec une multitude de détails insolites bref c'est un univers bric à brac kitsch peuplés de gentils fêlés souvent irrésistibles auxquels on s'attache avec grand plaisir,1,train
très bon film très bon scénario très bons acteurs adam sandler impeccable à voir absolument ce film mérite un vrai succès,1,train
pas vraiment d'histoire mais la réalisatrice nous scotche dans notre fauteuil dès le première minute pendant deux heures qu'on ne voit pas passer c'est remarquablement filmé et monté ceux qui critiquent le fond n'ont rien compris non ce n'est pas un film de propagande elle serait où non ce n'est pas un film patriotique allez dire que le film ne montre que les irakiens en méchants est débile on a envahi leur pays ils ne vont pas être gentils en plus alors effectivement le film ne parle pas du contexte géopolitique de cette guerre absurde et pourquoi ben tout simplement parce que ce n'est pas le sujet il y a toujours des gens qui quand on traite un sujet s'insurge qu'on en ait pas traité un autre le sujet c'est la démythification de ce qu'on appelle souvent le courage et qui n'est rien d'autre qu'un état d'euphorie provoqué par l'adrénaline un état mettant non seulement en danger sa propre vie mais celle des autres et c'est exactement ce que montre le film imaginez un tel personnage dans la vie civile il ne pourrait s'adapter et c'est d'ailleurs la conclusion du film ce film est presque un chef d'œuvre et s'il ne l'est pas tout à fait c'est sans doute en raison de ces scènes de chambrés macho viriles sans doute assez mal venues mais ce n'est là qu'un détail certaines scènes resteront longtemps hanter nos mémoires comme le cadavre piégé ou la bombe humaine du grand cinéma,1,train
un western spaghetti au style baroque assez violent il avait éte interdit au moins de ans à sa sortie en tous cas c'est du grand spectacle très agréable a ne pas montrer aux petites natures,1,train
bon moment en famille devant ce dessin animé de noël sympa drôle et mignon et quelques bonnes références qui plairont aux adultes,1,train
un chouette film marrant mais sans plus j'ai une préférence pour la chèvre où je trouve qu'on rigole déjà beaucoup plus bon le duo richard depardieu reste excellent et les compères reste toujours un film agréable dont on ne se lasse pas,1,train
quel film émouvant et magnifique quand on en sort on rêve d'aller se promener dans un sous bois d'observer les différentes essences d'arbre de lever les yeux vers le ciel et d'écouter les oiseaux mais dans ces forêts à rendement intensif sur le plateau de millevaches ou dans les landes par exemple des technocrates soucieux de rendement maximal plantent des milliers de pins douglas comme des soldats dans une armée nous explique un landais d'un cynisme absolu pour les abattre avant maturité avec des engins monstrueux les envoyer dans une des deux méga scieries françaises et les vendre en planches standardisées pour le plus grand bonheur et le plus grand profit des enseignes de meubles à bas coût qui colonisent nos maisons heureusement on n'en sort pas complètement désespérés grâce aux quelques forestiers résistants gardes forestiers de l'onf ou propriétaires privés qui nous rappellent ce qu'est une vraie forêt un capteur de co un gage de biodiversité un réservoir d'eau douce un lieu vivant et réjouissant courez voir le temps des forêts avant d'aller aux champignons si c'est encore possible près de chez vous,1,train
le ème volet de cette fabuleuse saga est un vrai chef d'oeuvre l'histoire est très satisfaisante et on découvre avec plaisir l'univers star wars de qui est génial mark hamill harrison ford et carrie fisher sont très convaincants et le vieux obi wan interprété par alec guinness est très satisfaisant le terrible méchant emblématique dark vador joué par david prowse est fantastique et tous les autres acteurs sont très corrects chaque personnage et créature est absolument excellent et devenu complètement culte et ils sont très bien élaborés c po r d et chewbacca sont très sympathiques les images sont très bonnes et les effets spéciaux sont vraiment très impressionnants pour l'époque les décors sont très bons et les planètes et les lieux rencontrés sont très appréciables et très bien faits tout comme la galaxie les costumes sont très classe et les objets équipements et vaisseaux spatiaux ainsi que la redoutable etoile noire sont super et désormais très célèbres l'ambiance est très plaisante et les musiques signées par john williams sont juste formidables comme pour le mythique thème principal les scènes d'action sont très spectaculaires comme l'assaut final en vaisseaux spatiaux contre l'etoile noire qui est très réussi et les rebondissements sont bien maîtrisés l'aventure est très entraînante un film donc révolutionnaire qui a marqué les esprits avec l environnement si bien imaginé du très talentueux george lucas une grande œuvre incontournable de la science fiction qui reste grandiose à regarder malgré son âge à voir et à revoir,1,train
un western comédie à voir au second degré qui a pour base une histoire vraie en la ville de denver va se trouver à court de whisky le syndicat des mineurs fait donc venir un convoi de chariots d'alcool mais les dames de la tempérance ne l'entendent pas ainsi quant aux indiens pacifiés ils veulent la moitié du convoi et au milieu de tout cela se trouve l'armée commandée par le colonel interprêté par burt lancaster qui se révèle encore une fois un des meilleurs acteurs américains tous les autres acteurs étant également supers et paraîssant s'amuser beaucoup a voir pour se détendre car en plus bien que s'agissant d'un western il n'y a pas un seul mort malgré les nombreuses péripéties de chaque antagoniste on ne s'ennuie pas une minute,1,train
un très beau film à la fois grave tendre et amusant yolande moreau est magnifique,1,train
ha là je dois avouer que cette comédie italienne m'a bien plu c'était un moment très agréable le jeune luca est touchant et bruno se revele très paternel dans un monde où luca est tirailler de tous les cotées pour sombrer de l'illégalité mafieuse j'ai vraiment beaucoup aimé et je le conseille,1,train
dernier film du vieux ford la communauté deteste les marginaux le contraire de ses autres films c'est un film funèbre un peu énorme mais au final terrible et déchirant anne bancroft en cowboy viril est magnifique et puis conclure une oeuvre sur un suicide aprés toutes les propagandes et les poncifs machistes chapeau bas maitre il fallait oser,1,train
oui étoiles car ce film les mérite par sa mise en scène son côté ovni et tut ce qu'il invoque chez le spectateur mais il faut quand même être bien masochiste pour l'aimer pas mal de montage qui nous mènent on ne sait où un déroulement sans autre but en fait que de voir un personnage tenter de trouver sa voie et précisément en ce qui me concerne en tout cas un personnage totalement antipathique du début à la fin rien pour le sauver en plus il a un physique vraiment ingrat est affublé d'un manteau horrible oui le réalisateur fait tout pour qu'il soit repoussant et c'est réussi c'est pour ça que je mets étoiles,1,train
un film opiniâtre entêtant étrange et pénétrant comme un rêve de verlaine et touché par la grâce,1,train
l'acteur van damme est surprenant même pour un fan qui le connait bien la première partie du film est étonnant de noirceur difficile de trouver un vrai défaut à ce polar de très haute facture le montage connu en france est le director's cut les américains n'ont pas la chance de savourer la fin carrément jusqu'au boutiste bravo,1,train
ce film est certes un remake de celui de wes craven mais il n'en est pas moins réussi c'est un thriller sadique et angoissant de haut vol la bande originale glace le sang les scènes sont captivantes j'attendais juste la suite avec impatience j'ai bien profité et passé un excellent moment les acteurs et actrices sont tous crédibles le scénario revu par carl ellsworth red eye paranoïak est excellent et la fin m'a satisfait il y a pas mal d'action et énormément de suspens a conseiller d'urgence aux amateurs de films d'épouvante et de suspens,1,train
j'aimerais partager est un film fragile et très émouvant on rigole aussi beaucoup entre les doutes du réalisateur et la campagne présidentielle on découvre pas à pas avec morder l'outil du téléphone portable et la rencontre amoureuse improbable avec sacha le film est sans prétention à ne pas réduire à un un gadget il faut le voir sur grand écran avec morder s'il vient accommpagner son film il a l'air d'être très à l'écoute de son public,1,train
lee tamahori célèbre metteur en scène néo zélandais ayant fait ses armes sur l'âme des guerriers splendide peinture sans concessions de l'univers maori avait depuis bu la tasse hollywoodienne en devenant un yes man parfaitement quelconque alternant le bon a couteaux tirés meurs un autre jour avec le mauvais mulloland falls ou le nul xx c'est dire si la surprise the devil's double en devient hallucinante tant le système us l'avait avalé et recraché moult fois il revient cette fois avec un film qui ne peut être une commande hollywoodienne tant le culot et le jusqu' au boutisme seulement affiché dans son ame des guerriers au précédent éclate dans cette peinture du dingo de service qui était le fils aîné de saddam hussein sorte de tony montana de l'islam le charisme en moins qui se loue les services d'un ancien camarade de classe amené à devenir son sosie pour les sorties officielles double prestation éblouissante d'un dominic cooper bien trop peu connu encore aujourd'hui malgré une double incarnation d'un même personnage tour à tour dément sans limite et noble absolu dépendant de qui du vrai ou du faux incarne ouday hussein s'ensuit un film saga au parfum de réel terrifiant ou s'alternent à la fois des éclats de violences inouïs de l'humour rassurant mais surtout un irak dépeint sous le régime absolu de saddam qui cachait en son sein un maléfique fiston qui se servira de son peuple comme l'on se servirait d'un kleenex à même de torturer son pays plus encore que ne le semble le faire son célèbre paternel un masterpiece absolu qui conforte l'idée qu'un bon metteur en scène n'est jamais forcément fini,1,train
certe ce n est pas un film qui révolutionne le cinéma mais pour autant dans le genre de film fantastique pour adolescent il est bon mieux même que les dernières productions du genre le film arrive à contourner le manque de budget tout en utilisant les codes du genre je suis ravi de voir que des pays autre qu americains puissent faire ce genre de film et j en redemande laissons ces pays mûrir et prendre de l expérience et bientôt ils devraient nous sortir des blockbuster rivalisant hollywood,1,train
encore un bon petit jackie chan pas le meilleur certe mais très bon des scènes de combats superbe encore une fois,1,train
rares sont les films que l'on puisse ériger en monument susceptible de porter le poids du cinéma en son tout invincible face à l'épreuve des saisons once upon a time in america fait parti de ceux là fresque d'une amérique transcendée contemplation d'une vie perdue livrant son chef d'oeuvre somme et testamentaire sergio leone épouse dans son ultime film la fragilité du temps et la cathédrale des souvenirs faisant se croiser un nombre astronomique d'images iconiques dans un subtile récit aller retour explosant sans remords l'innocence de fripouilles conquistadors et torturant la mélancolie poignante d'un vieux fou ses minutes s'écoulant insaisissables chaque scène se perd dans un fleuve aux torrents de larmes et l'étendue de son écoulement demeure magistrale cet exercice suprême nous enlace de sa magie indélébile déclaration d'amour éternelle au pur cinéma où de niro trouve son rôle phare et morricone ses partitions sublimes indispensable épopée crépusculaire once upon a time in america est un bijou sans âge qui emporte le cœur et l'âme on ne sais où ce vers quoi marche le septième art immortel des horizons invisibles où sa présence apaise,1,train
un bon film comique comme on les aime sympa à regarder,1,train
un chef d'oeuvre un film humaniste des acteurs epoustouflants,1,train
ayant beaucoup aimé les deux films palestiniens précédents de hany abu assad paradise now et omar je ne pouvais pas faire autrement que d'aller voir le chanteur de gaza même si je savais que le genre était très différent après films militants le chanteur de gaza s'intéresse à l'histoire véridique de mohamed assaf un jeune gazaoui à la voix extraordinaire qui poursuit un rêve chanter à l'opéra du caire ce rêve il l'a partagé avec nour sa sœur qu'une insuffisance rénale a emportée en encore gamin avec elle et deux copains de leur âge il avait monté un petit orchestre qui se produisait dans des mariages on le retrouve en où il va réussir au prix de mille difficultés à participer à l'émission arab idol la nouvelle star du moyen orient sélection au caire en egypte pays de oum kalsoum finale à beyrouth au liban pays de feyrouz on pourra faire le reproche au film d'être parfois un peu tire larme mais il n'empêche on se laisse vite gagner par l'émotion ne serait ce que grâce à la musique et à la voix de mohamed assaf on peut penser que le c'est sa voix qui double dans les chansons le comédien tawfeek barhom qui interprète son rôle des images d'archive permettent d'ailleurs de voir mohamed assaf lors de la finale de arab idol par ailleurs hany abu passad n'oublie pas de parsemer son film de touches soit féministes soit politiques quant à la condition des habitants de gaza un exemple à sa mère qui lui dit qu'avec ses dialyses elle ne pourra jamais se marier nour répond que cela ne la gêne pas car dit elle il est préférable de nettoyer ses reins que de nettoyer une maison il pose aussi une question fait on forcément plus pour la cause palestinienne en combattant les armes à la pain qu'en arrivant à réunir tout le moyen orient arabe autour de cette cause par la seule qualité de sa voix,1,train
jai été séduite par le jeux des comédiens et la réalisation réussies le scénario est complexe et demande une grande attention film d'amour intense dans le monde de l'espionnage et de la finance j'adore cest un trés bon film à voir,1,train
ce film serait difficile à faire de nos jours minutes au début seulement ponctuées de trois phrases comme j'essaie de voir tout ce qui a été adapté de frédéric dard ici par lui même je regarde donc en plus c'est de molinaro jean lefebvre que j'adore il est comme on aiment le voir se trouve de surcroît dans la distribution superbes images ombres et lumières se mélangent subtilement ajoutant un côté sombre à cette histoire les tous balisés par une musique des plus précises gérard oury prouve qu'il n'était pas uniquement un des meilleurs réalisateurs français mais aussi un authentique acteur tous les comédiens sont assez justes dans leurs interprétations prenez patience une bonne demi heure et vous ne serez pas déçu attention s'est qualifiée de comédie dramatique à mon avis se seraient plutôt un drame sentimental et policier,1,train
c'est le film de la résurrection de martin scorsese alors qu'il était déprimé celui ci voit robert de niro lui apporter le projet sur un plateau d'argent raging bull est un film traitant de thèmes familiers au cinéaste comme celui de la rédemption thème que maîtrise parfaitement paul schrader co scénariste du film derrière ce biopic du boxeur jake la motta brute parano qui ne semble pas apprendre de ses erreurs se cache un chef d œuvre ce n'est certes pas le meilleur film de son réalisateur ni le plus abouti mais on ne peut nier que raging bull a cette étincelle qui fait les grands films tout d'abord grâce au génie de scorsese qui a l'idée brillante de filmer les combats de boxe à l'intérieur du ring nous plongeant directement au cœur de l'action près des boxeurs et des coups qu'ils se donnent cette mise en scène sublimée par la photographie en noir et blanc ne serait pourtant rien s'il n'y avait pas robert de niro devant la caméra dans le rôle de jake la motta sans aucun doute celui de sa carrière qui lui rapportera un oscar de niro est impressionnant grossi de près de trente kilos pour mieux illustrer la déchéance de son personnage l'acteur exprime avec force toute l'animalité et en même temps l'humanité de la motta face à lui joe pesci parvient à s'imposer dans le rôle de son frère son manager et protecteur le tout pour un chef d œuvre qui ne démérite pas avec les années qui passent,1,train
im kwon tek poursuit sa représentation des traditions coréennes cette fois il s'agit du pansori sorte de chant autrefois récité sur la place du marché et accompagné par un tambour fidèle à ses habitudes de narration le réalisateur coréen recourt à de nombreux flashback qui ne sont pas toujours lisibles pour un européen cependant ici on suit sans difficulté les pérégrinations d'une famille recomposée dont le père était un chanteur de pansori après la perte de son épouse il décide malgré les temps qui changent de poursuivre son métier traditionnel de conteur chanteur accompagné de ses deux faux enfants il parcourt les contrées coréennes obstinément il leur apprend son art afin qu'il perdure très beau film envoutant par moment troublant de beauté et de charme contenu dans un chant qui évoque une période révolue difficile de rester insensible à ces chants qui doivent traduire l'émotion ressentie par les personnages du récit chanté l'usage de plans séquences est l'arme principale du réalisateur coréen qui nous donne à voir l'âme coréenne succès mérité pour ce film détenant le plus grand nombre d'entrées dans son pays a voir pour le plaisir d'entendre et découvrir une autre culture belle photo très bonne mise en scène bon scénario et très bon jeu des acteurs c'est simple et beau,1,train
complètement barge voilà les termes qui nous viennent à l esprit en visionnant cette bande fauchée des sixties qui se déroule au sein d une famille de dégénérés comme on en verra par la suite dans le cinéma de tobe hooper le cinéaste jack hill compense la faiblesse de son budget par un soin maniaque apporté aux éclairages expressionnistes par des décors foisonnants de détails macabres et par un travail particulièrement efficace au niveau de la direction d acteurs on pense notamment aux prestations impeccables de sid haig et de lon chaney jr l ambiance horrifique est sans cesse contrebalancée par un humour cynique bienvenu ici pas de méta cinéma mais une volonté de ne jamais se prendre pleinement au sérieux ce qui est salvateur au vu des excès du script totalement fou et improbable bref il s agit d une œuvre hors norme à redécouvrir pour tous les amateurs de curiosités et d étrangetés cinématographiques jubilatoire,1,train
sous ses airs de film léger à la ocean's comme le laissent à croire certaines affiches the big short n'est pas des plus facile à aborder le film est complexe par moment au vu du sujet auquel il s'attaque cependant il se permet le luxe de nous faire des petites apartés avec des guests bien senties qui dédramatisent la situation en se la jouant la finance pour les nuls c'est rafraîchissant de voir ça au cinéma tant c'est peu commun le film jouit d'un bon rythme et d'un casting aux petits oignons je retiens notamment la performance de christian bale qui prouve là encore qu'il est un acteur caméléon remarquable steve carell n'est pas en reste en être totalement névrosé et cash il nous arrache plus d'un sourire pendant les plus de h du long métrage gosling et pitt sont eux aussi dans des rôles qui leur conviennent bien c'est assez réjouissant en résumé c'est un film assez exigeant et qui vous demandera de la concentration mais qui sait aussi se faire assez léger et second degré pour conserver votre attention intacte un bon film compliqué en somme,1,train
excellent film exactement ce que je voulais voir des explorateurs perdus dans une pyramide je l'ai vu dans une salle bien pleine et on entendait bien les réactions des spectateurs je suis très étonné des votes négatifs que j'ai pu voir sur allociné tant la salle de ce soir semblait conquise a conseiller à tous les amateurs d'egyptologie et de films d'épouvante mais aussi d'aventure,1,train
c'est un grand film majestueux incontestablement que l'on ai apprécié ou non on ne peut le nier l'expression le regard du personnage principal pendant tout le film notamment quand il raconte son histoire jusqu'à ce qu'elle rejoigne l'instant présent impose le respect un homme qui n'a plus rien à perdre et qui a tout perdu sauf son honneur et son talent de bretteur certes le film est lent j'ai moi même décroché pendant quelques scènes un peu moins intéressantes car l'action de ce film ne se situe pas à travers ses combats armés mais plutôt dans les paroles de tsugumo paroles extrêmement sensées remettants à sa juste place l'intendant et le code d'honneur de son clan on assiste à tout ce qu'un homme à le courage de dire et la force de faire au seuil de l'au delà dans ce film les plans sont tout aussi importants notamment celui qui nous montre tsugumo racontant son histoire ce plan fixe où l'on voit cet homme seul au milieu de ce clan de samouraïs racontant racontant racontant les zooms qui ne se feraient plus à notre époque sont aussi très prisés par le réalisateur accompagnés d'un son strident ils montrent une stupéfaction un étonnement ou encore la peur la musique en revanche n'est pas bien présente choix très intelligent car elle n'est là que pour renforcer un sentiment une émotion le jeu des acteurs est époustouflant leurs émotions sont gravées sur leurs visages et elles réussissent à nous atteindre c'est une histoire d'hommes avec des hommes à travers le regard d'un homme sur la nature humaine bref un film beau et puissant à la fois,1,train
pas mal pas mal ce renard aidé par la folie du génial peter sellers tour à tour escroc docteur curé carabinier et réalisateur de films qui est à lui tout seul un défilé de personnages hauts en couleurs dans la lignée de la panthère rose une comédie loufoque et plutôt réussie,1,train
un bon gros délire qui en plus de nous remémorer des souvenirs de collégiens nous apporte son lot de scènes cultes un must see sans aucun doute,1,train
désirs threesome and nostalgie la curieuse interdiction au moins de ans qui frappa le film à sa sortie en contenant un sujet qui me parlait illico la première fois que je l'ai vu c'était pendant mon adolescence le film reste toujours identique et perdure l'occasion pour vous de découvrir une histoire triangle d'amour avec une excellente complaisance d'un trio notamment l'actrice lara flynn boyle,1,train
aller le voir génial comme film vu en avant première j ai adoré il y a l actrice de reasons why donc j avais envie de le voir se film aller le voir absolument,1,train
magnifique de bout en bout un scénario parfait plein de bons et de mauvais sentiments comme le jeune public les aimait tant en alan ladd est dans un de ses plus beaux rôle il ne perd jamais sa prestance son visage fermé étant parfaitement adapté à son rôle les personnages secondaires sont tous soignés et tels qu'on les souhaite les extérieurs sont superbes notamment kanab canyon un des lieux de tournage avec une mise en scène qui comporte des moments de grande classe tant sur les mouvements de caméra que sur les avants plans bien choisis la chasse à l'homme finale dans les montagnes peut constituer une référence par son suspense et son rythme ce film se divise en deux parties très différentes les intérieurs de la seconde partie étant filmés de façon plus sombre afin de mieux faire sentir le poids des années de violence psychologique mais il manque à certains moments quelques minutes supplémentaires pour mieux lier quelques séquences surement pour des raisons de longueur du film la première partie n'ayant pas ces défauts c'est du pur cinéma romanesque le héros choya bien que torturé psychologiquement ne tuera personne à l'écran cela sera montré simplement des la première minute mais rien ne nous fera deviner les détails de la suite mate maitrisait fort bien le royaume des rêves qui convient si bien au mythes des westerns sortir de la salle c'est comme sortir du lit après une nuit peuplée de rêves exquis toute autre façon de voir les plus beaux westerns américains de à sort du cadre du cinéma d'aventures tel que nos grands parents l'ont conçu,1,train
blood and bones est d'une dureté et d'une beauté incroyable la vraie vie à l'ancienne où la poigne de beat takeshi nous plonge dans le japon traditionnel le jeu d'acteur de kitano est incroyable les paysages sont splendides la représentation de l'ancien temps impeccable et le sujet parfaitement traité un vrai torsionnaire englué dans sa fortune qui s'en cogne complet de sa propre famille qui peut les laisser moisir sans problème mais qui parfois parvient à avoir de la tendresse quand il prend soin de sa première maitresse cancereuse quand de l'autre côté est capable de violer de nombreuses autres femmes l'un des plus grands films du maître,1,train
un suspense à couper au couteau où le pauvre anthony quinn se trouve pris au piège de sa passion pour une lana turner dans la fleur de l''âge juste avant que les ravages d'une vie tourmentée altèrent un visage parfait les lumières sont somptueuses et michael gordon montre avec ce métrage qu'il était autre chose qu'un simple faiseur à la botte des studios film vénéneux où la passion fait renier à un homme sans histoire tous les principes qui ont mené sa vie tous ces reniements pour un résultat final très amer a voir et à revoir absolument,1,train
difficile de classer ce film qui est à la fois bien vu dans son scénario et caricatural dans ses personnages et certaines situations mais le comique naît aussi de la caricature évidemment par contre eric elmosnino est fabuleux dans son rôle il porte vraiment le film en résumé un film agréable drôle émouvant parfois,1,train
tourné juste après le succès de la comédie musicale jésus christ superstar et peu de temps après mai ce film se propose de casser tous les poncifs religieux commerciaux artistiques et sociétaux un mot qui n'existait pas dans le langage courant de l'époque en utilisant les rouages d'une station de radio commerciale radio plus dans laquelle on peut reconnaître tout à la fois europe et radio luxembourg devenue rtl pour se moquer des abus de religion de publicité de pouvoir et j'en passe a noter ce merveilleux monologue où jean yanne établit la distinction entre grossièreté et vulgarité et bien entendu les chansons où il se moque tour à tour de la radio commerciale des journalistes bidonneurs de la religiosité immodérée de la répression de mai de che guevara et ses fans des idoles yéyé de la publicité pour les déodorants du théâtre intellectuel etc tout le monde en prend pour son grade et c'est réjouissant au possible a voir et à revoir sans modération sauf si vous êtres cul béni encore que dans ce cas il pourrait vous ouvrir les yeux et l'esprit,1,train
un bon film à suspens où l'on ignore l'identité du coupable jusqu'au bout un bon scénario de bons acteurs des meurtres suspects une bonne histoire sans rien de transcendant cependant,1,train
c'est un film superbe tout est magnifique l'histoire la musique les acteurs il est époustouflant je ne comprends pas pourquoi il est si peu connu c'est vraiment dommage,1,train
j'adore alice au pays des merveilles cette version est très bien faite et orginale on est souvent surpris par les plans et la qualité de l'animation réelle,1,train
film très sympathique du fameux tandem ici un histoire exotique d'île déserte et de trésor alan hill est poursuivi par des magouilleurs qui veulent sa peau il se réfugie donc en catastrophe sur le bateau de charlie spencer un vieux loup de mer participant à une traversée publicitaire et l'embarque dans une histoire de chasse au trésor il y a là tout pour passer un bon moment un joli cadre de l'exotisme des situations vraiment tordantes sur le bateau et avec hanulu l'indigène bêbête des tartes qui volent et même une b o bien sympa bon divertissement pour les fans du duo dont je fais partie,1,train
un parcours sociologique dans l'italie des années humour noir parfois critique percutant cruel et une morale à chaque fable qui n'est jamais dite mais qui transpire d'elle même une bande son caractéristique de ces années là qui nous voile ces sketches d'une brume nostalgique des acteurs formidables du vrai cinéma,1,train
emouvant merveilleux entraînant joviale vivifiant mémorable exquis bref ce ne sont pas les adjectifs qui manquent pour décrire cette œuvre hors du commun humaine et musicale un voyage dans le temps à l époque cubaine bercée par la musique que l on se transmet de génération en génération en y apportant une légère touche de modernisme ou de perfection tout dépend du musicien wim wenders dresse le portrait d un groupe époustouflant connu et reconnu dans le monde le buena vista social club nous offre de pures moments où l on ne pense qu à une seule et unique chose pouvoir bouger et danser sur les rythmes de leurs musiques endiablées et chaleureuses plein de charmes et de rêves de rencontres et de connaissances wenders nous transporte du début à la fin pas assez assurément car nous ne sommes toujours pas rassasiés une fois que le générique de fin vient interrompre cette splendide odyssée,1,train
being elmo est de ces documentaires qui vous font sortir de la salle de cinéma avec le sourire ce film est un condensé de vie réalisé avec une justesse remarquable on y rit et on y pleure personnellement très peu familier du personnage d elmo ce fut une belle surprise de le découvrir et de voir de quelle manière il prit vie si elmo est né en secondes il est l aboutissement du travail et du talent de kevin clash non seulement son incroyable ténacité lui permit de réaliser son rêve mais elle donne vie à un personnage aimé des grands et des petits bien que le père d elmo soit toujours à ses côtés et bien visible le petit être rouge à la voix aiguë est si vivant et expressif que son créateur fini par s effacer plus qu un film sur la réalisation de ses rêves being elmo est un documentaire sur la poursuite du bonheur peu importe ce que le monde pense de vous ou dit de vous c est en vous accrochant à votre passion que les portes s ouvrent vous n oublierez pas de sitôt cette histoire vraie qui vous donnera envie de vous accrocher à vos rêves et d accomplir votre quête du bonheur,1,train
c'est avec un grand plaisir que l'on retrouve nos chers gremlins dans une suite qui a quitté son statut horrifique pour aller dans le grand portnawak un peu plus grand public ça pouvait laisser présager le pire mais c'est sans compter sur le talent de joe dante avec son humour cartoonesque et de la team spielberg qui rempile pour nous offrir un spectacle hautement divertissant offrant à ses créatures c'est le mot juste l'occasion de re foutre le bordel dans la société américaine rassemblée pour l'occasion dans un building new yorkais,1,train
un très bon film d'action avec un super duo hopkins rock qui font passer un agréable moment,1,train
sans aucun doute le plus grand film de verhoeven parmi ses premiers voire même son plus grand film point barre rutger hauer n'a jamais été aussi bon excepté dans la chair et le sang autre monument verhoevenien,1,train
vraiment une très bonne comédie un peu simpliste concernant le scénario mais tout de même efficace avec un hugh grant et une jessica parker qui font juste ce qu'il faut pour que l'on passe un agréable moment,1,train
agréablement surprise par la justesse de ce film j'ai adoré et été très touché belle mise en scène les acteurs sont très touchants et on attend avec impatiente le dénouement de leur vie bravo à fara sene,1,train
difficile à croire sortie de nulle part cette production est une véritable perle d'humanité une bobine qui parvient à retranscrire presque à la perfection les troubles adolescents c'est puissant ça vient de nulle part et ça fait énormément de bien difficile de rêver meilleure entrée en matière pour son réalisateur,1,train
j'adore la série j'ai grandi avec et j'attendais énormément de cette adaptation je pensais certains rôles impossibles à reprendre tel que looping ou hannibal et au final j'ai juste envie de dire merci joe carnahan cette adaptation est géniale on y retrouve complètement l'esprit de la série de l'action complètement décomplexée fun et bourrin tous les petits détails sont là le van les cigares de hannibal la phobie de l'avion de barracuda les citations i love it when a plan comes together i'm gonna kill you fool les acteurs ont parfaitement comprit leur rôle et on su interpréter leurs personnages en y ajoutant une touche personnelle looping mon personnage préféré est interprété avec brio vraiment la meilleure adaptation de série que je connaisse,1,train
magnifique tout simplement et c'est a voir et a revoir en famille,1,train
ce film est magnigfique les scène de combat sont particulièrement grandiose on y voit s' affronter des militaires aux armes modernes tank hélicoptère fusils contre des samouraï armés d' arcs ou de lances magique,1,train
voilà un film particulièrement intelligent subtil et fin une actrice formidable soutenue par un scénario tout en finesse avec une petite pointe d 'humour bienvenue vraiment un film qui fait du bien je recommande sans restriction,1,train
eh bien ça pour une surprise s'en est une sexy danse était un film que j'étais aller voir sur un coup de tête et qui je me rappelle bien avait bien mit d'accords tout se autour de moi c'est super sachant que je ne suis pas un expert en danse je ne savais pas faire partis du public visé par le film mais alors pas du tout le film est particulièrement bien ficelé et arrive à nous transporter dans son monde fantastique du début jusqu'à la fin la réalisation est particulièrement éblouisante et nous offres de magnifiques prises de vues de la ville de los angeles tout en restant en rapport avec son scénario très correct d'ailleur les chorégraphies de danse sont particulièrement jouissifs et belles les personnages sont relativement bien travaillés et proffonds en tant que spectateurs nous sommes parfois toucher et attachés à eux la musique électro quant à elle est très entrainante et donne parfois envis de virvolter avec les acteurs dans leur danse exécuté un film a voir qui a tout de même pas mal d'incohérences mais oubliable qui sera conquérir les fans de l'art,1,train
l'un des meilleurs verhoeven l'intrigue est tres plaisante a suivre les acteurs jouent tres bien la realisation est bonne egalement les effets speciaux sont kitsch mais c'est pour cela qu'on les aime et le film est au final un divertissement tres intelligent du tres tres bon film policier sf,1,train
jean marie poiré le spécialiste des comédies françaises à grand succès le père noël est une ordure papy fait de la résistance les anges gardiens se lance dans la comédie d espionnage avec l hilarant et burlesque l opération corned beef une comédie décapante et menée tambours battants dans laquelle le duo jean reno christian clavier excellent dans ce buddy movie sous tension un duo efficace et très drôle que le réalisateur prendra plaisir à renouveler avec la saga les visiteurs de l action et des répliques percutantes voilà le programme que nous réserve cette comédie d actions où le rire perdure durant près d une heure trente,1,train
c'est vraiment rare de voir un film aussi intelligent et sensible la narration est fluide et maîtrisée les problématiques complexes sont présentées clairement et l'on est passionné par chacune de ces femmes qui nous racontent des choses essentielles de leur vie et du coup de la nôtre on aurait envie d'échanger avec elles jusqu'à point d'heure elles sont toujours passionnantes et émouvantes ais je déjà entendu parler de religion aussi finement moi vieil homme blanc sans enfant je me suis surpris à être en totale sympathie avec ces jeunes femmes qui parlent de leur désir ou non de porter et mettre au monde un enfant noir heureusement il y a de la rage et bien sûr il y a de la tristesse et de la fatigue mais il y a aussi du phèdre et du burlesque en harmonie,1,train
tournée comme une réunion de travail avec temps de pause buffets dans une grande salle et un cadre glacial neige et ciel gris conspiration réussie avec brio cette reconstitution de la conférence de wansee de nombreuses questions sont soulevées sans état d'âme autour de responsables d'importance au sein d'importantes autorités militaires des décisions sont prises rapidement car le but est de trouver une solution rapide et définitive à la question juive les questions légales économiques morales pour les hommes de troupes sont soulevées et nous spectateurs assistons impuissants aux débats et décisions finales,1,train
je voulais juste informer que ce n'est pas tony leung chiu wai mais tony leung ka fai qui joue dans ce film désolé mais je n'ai pas trouvé comment écrire à la rédac a keiritsu,1,train
beauté et poésie sont les maîtres mots de cette comédie romantique magistrale,1,train
pour moi il fait parti du top de jackie,1,train
ce film des années mêle plusieurs genre sans être un fourre tout un tueur et ses deux proies sont les protagonistes d'un road movie et huis clos psychologique dans le désert des routes américaines ils sont joués par des supers comédiens dans des situations limites les scènes sont super bien tournées avec les influences de séries z d'époque et d'oeuvres expressionnistes les clairs obscurs tranchants et comme le film est court ça permet de ne pas l'occuper avec des lenteurs superflues visionnaire et super bien mené,1,train
fascinant d'un bout à l'autre lunes de files de polanski possède de grandes puissances dramatique dû à un scènario solide où se mèle avec passion érotisme amour destruction sadisme sous tous les sens du therme et j'en passe sublimé par des acteurs tenants des interprétations fortes je pense à hugh grant qui use de son image habituel à des fins tout à fait inverse peter coyote m'a beaucoup surpris car il joue traits de caractères différents la rupture entre ces comportements est si nette que cela en devient troublant polanski donne à e seigner un rôle qui a autant d'importance et d'impact qu'un rôle masculin la sulfeureuse mimi est surement un des personnages féminins les plus intéréssant qu'il m'est était donné de voir ce film va trés loin dans l'exploration des sentiments amoureux que peuvent éprouver certaines femmes une minorité quand meme car le cas est atypique lunes de fiels va au bout de ses observations nous sommes fasciné par cette terrible mécanique de désespérance assumée qui laisse chuter ses personnages jusque dans l'excés de l'amour et de la haine toujours dans sa pèriode où la lenteur et la simplicité primes le réalisateur du pianiste livre de belles images une mise en scène agréable assez loin des angoisses de quelques répulsion et locataire mais toujours aussi attractif d'une ambiguité rare un chef d'oeuvre,1,train
daniel auteuil et juliette binoche reçoivent d étranges vidéos dans ce long métrage de michael haneke on voit ce père de famille au loin sur un plan d ensemble d une rue il a également reçu un dessin d enfant avec des traînés rouges pour simuler du sang peu à peu les cassettes reçues deviennent de plus en plus personnelles georges n a pas d autres choix d enquêter sur celui qui cherche à le nuire d autant plus que la police lui refuse son aide fidèle à ses obsessions le réalisateur de funny games ou de la pianiste s emploie à ancrer un simple drame dans un thriller dérangeant et inquiétant qui a réalisé ces vidéos pour quelle raison ont elles été envoyées michael haneke n est pas explicite et préfère laisser le spectateur juger sur le bien fondé de la culpabilité de l un ou de l autre les longs plans d ensemble instaurent une ambiance ambiguë mais toujours fascinante daniel auteuil est alors nos yeux et comme lui nous sommes laissés à nos propres idées sans aucune aide pour résoudre ce mystère est ce tout simplement car l auteur des vidéos est caché d'autres critiques sur notre page facebook cinéphiles et notre site cinephiles com,1,train
une femme célibataire et entre deux âges revient dans sa ville natale pour assister à l'enterrement de son grand père et hériter d'une très grande maison pendant ce court moment elle rencontre un beau jeune homme qui lui fait la cour et elle se laisse séduire elle refuse par contre les avances d'un ancien ami avocat qui voudrait l'épouser elle quittera tout et retournera d'où elle était venue à varsovie beau film de has film court mais dense techniquement parfait une mise en scène recherchée et rigoureuse des dialogues de qualité de très bons acteurs font de ce film une oeuvre profonde la simplicité du récit n'enlève rien à la grande qualité de la réalisation avec en plus une critique à peine voilée d'un système communiste étouffant et aliénant,1,train
scénario qui sort de l'ordinaire même bizarre a voir,1,train
film sensible et délicieux servi par des acteurs remarquablement à l'aise dans leur rôle qui doit son titre à ovide difficile est illis inposuisse modum il est difficile de leur aux ailes de l'amour imposer une mesure on aimerait voir plus souvent une analyse tendre et délicate de la complexe nature humaine,1,train
je n'y vais pas par quatre chemins qu'ils mènent au kurdistan ou ailleurs ce film est un bijoux pour moi le film de l'année ne vous fiez pas à la bande annonce qui peut laisser supposer un western glamour le film est grandiose d'abord par son intensité qui vous cloue au siège et ne vous lâchera pas après la première scène à l'humour tarentinienne peut on rire de ce drame ensuite par les deux acteurs principaux magistraux même sans considérer la beauté époustouflante de golshifte farahani le courage du personnage qu'elle incarne est bien au dessus en toile de fond la lumière colorée des fantastiques paysages de cette région indépendante aux confins du kurdistan et une bande son envoutante et originale la réalité aussi incroyable soit elle est bien présente même si l'on se croit sur une autre planète à l'image de cette improbable bande de filles armées vivant dans la maquis il semble qu'elles existent réellement un film féministe mais qui s'autorise un deuxième héros bien masculin ce n'est pas seulement un film engagé intense émotion à l'état pur garantie,1,train
joan crawford et sterling hayden dans les rôles principaux ward bond et ernest borgnine célèbre pour son rôle de second dans la série supercopter au delà de la distribution ce film est un morceau d'anthologie dans le genre il fut tourné par nicholas ray à une époque marquée par le maccarthysme ce mouvement anticommuniste qui traqua un certain nombre de sympathisants aux etats unis notamment le réalisateur ray et sterling hayden qui fut contraint d'admettre sa brève adhésion au parti communiste américain et sa rencontre avec des sympathisants évènement qu'il regrettera toute sa vie nicholas ray était un farouche opposant au maccarthysme et joua un bon tour à ward bond un des leaders d'un mouvement anticommuniste dans le cinéma d'hollywood en lui faisant croire qu'il jouerait un rôle de héros le film ne présente aucun temps mort les acteurs rendent parfaitement l'ambiance tragique tout au long du déroulement l'oppostion entre sterling hayden et ernest borgnine bart lonergan est constante et la bagarre du début entre l'imposant sterling m et le costaud borgnine n'est que le prélude à une haine farouche durant tout le film les deux actrices joan crawford et mercedes mccambridge campent des personnages aux tempéraments complètement opposés courage et persévérance incarnés par joan crawford contre vanité et manipulation pour l'autre actrice au final ce film dénonce la folie des hommes à juger hâtivement sans preuve,1,train
de beaux acteurs qui n'en font jamais trop une ville filmée avec justesse une jolie bande son de beaux parcours de personnages,1,train
comédie romantique gentillette fort sympathique danielle darrieux est charmante saturnin fabre excellent bon rythme quiproquos amusants pas un chef d'oeuvre mais très honnête,1,train
deux femmes sont à l'origine de portrait au crépuscule angelina nikonova et olga dihovichnaya qui ont co écrit son scénario la première réalisant et la deuxième jouant le rôle principal celui de marina des regards féminins sur un monde de brutes bestial machiste bref la société russe post communiste et néo capitaliste le film n'est pas pour autant un simple tableau de moeurs accablant et brutal comme peuvent l'être chacun à leur manière sibérie monamour et elena là où l'on s'attend à une descente aux enfers de marina un talon cassé et tout se détraque après son viol c'est à une révolution psychologique et comportementale de la jeune femme que l'on assiste voir la scène du dîner d'anniversaire le film a l'intelligence de laisser planer un mystère sur ses motivations sa vengeance ne sera pas violente mais tendre comme si l'amour était l'unique remède à l'indifférence et à la violence portrait au crépuscule est fondamentalement noir et rugueux mais il est tempéré par quelques répliques et scènes teintées d'humour si le film avait été un bloc naturaliste il aurait été insupportable et sordide en utilisant un nuancier subtil d'émotions nikonova n'altère en rien la puissance de son projet elle l'approfondit le dilate et le rend passionnant et accessible à de multiples interprétations,1,train
bel et puissant documentaire qui questionne les pratiques traditionnelles religieuses naturales dans nombreuses cultures un documentaire pour réfléchir hautement recommandé,1,train
mamma roma loin des oeuvres postérieures plus cérébrales réussit une alchimie vibrante constat amer sur déshérence de la banlieue d'après guerre poésie des espaces en friche écrasés de soleil qui donnent à l'itinéraire de cet adolescent des accents de tragédie mais pasolini filme aussi le drame intime d'une femme qui tente d'arracher à sa fragile existence un enfant que la mort cernait depuis le début la scène dans laquelle anna magnani s'adresse au spectateur est l'une des plus inventives du film a voir ou revoir,1,train
a l'instar du très réussi redacted de brian de palma ce film tente le docu fiction pour retracer un faits divers terribles dans la guerre en irak moins coup de poing que de palma et moins unilatéral ici le film tente de montrer les deux points de vue irakien et américain cependant il n'est pas très clair dans ses propos le côté irakien est bien montré entre les terroristes islamises et les pauvres irakiens lambda prit entre deux feus le côté américains est lui plus ambigü d'un côté il dénonce les bavures mais surtout il les excuse pour remettre ça sur le dos des circonstances atténuantes gi tué tous pareils politique bref on sent le soucis de ne pas trop accabler les gi's malgré leur bourde cependant le film est très réaliste et n'en demeure pas moins un témoignage terrible et notamment sur la puissance de la propagande de part et d'autre,1,train
jim carrey en grande forme dans une sympatique comédie avec aussi la belle teoni,1,train
excellente suite de gnomeo juliet etant un fan absolu d'elton john j'attendais avec impatience la sortie de ce second volet qu'il a encore une fois produit et franchement je n'ai pas été déçu du tout je m'attendais à un peu moins adhérer que pour le premier opus comme souvent avec les suites et bien pas du tout tous les ingrédients sont encore là pour passer une magnifique soirée aventure enquête humour amour amitié et tout ça sur un bo du tonnerre rythmée par les tubes revisités du maestro elton que demander de plus mes enfants étaient aux anges et nous avons passé une soirée génialissime,1,train
très beau film drôle émouvant super joli visuellement je recommande vivement et surtout à voir sur grand écran,1,train
hannibal est vraiment une pure merveille j'ai vraiment bien aimée cette épisode car on voit plus le docteur hannibal lecter et on admire donc plus la grand performance de anthony hopkins qui est encore une fois excellent et joue a la perfection son rôle j'ai était encore une fois impressionné par sa performance vraiment très charismatique et intelligent bravo la réalisation est efficace et dynamique vraiment rien a dire c'est du bon travaille le scénario est excellent car il est centré sur la chasse a l'homme du docteur hannibal lecter ce qui rend le film captivant et très intéressant a suivre et plus prenant car il est plus violent le film a son lot de surprise de suspense et de rebondissement ce qui laisse au spectateur aucun moment de lassitude les personnages sont toujours aussi bien travaillé et écrit surtout hannibal lecter les musique sont aussi excellent et colle parfaitement a l'ambiance noir du film voila dernier film de la trilogie hanniba excellent fin d'ailleurs et excellent film j'ai vraiment adoré intrigue captivant performance d'acteurs qui est juste énorme suspense et rebondissement a la clé voila ce qui vous attend dans se film un chef oeuvre du genre,1,train
ce film je l'avais vu au festival du film franco arabe à noisy le sec lieu où il a été aussi tourné quasi entièrement j'y ai été tout seul il n'y avait donc rien qui puisse me distraire de l'émotion brute et puissante qu'on reçoit de plein front dès les premières images les acteurs sont magnifiques les dialogues bien réfléchis et l'image de boubkar benzabat est à couper le souffle la justesse des acteurs même les personnages secondaires est bluffante didier michon en particulier est très impressionnant ayouch l'a tellement bien dirigé pour ce rôle qui lui donnera je le pense très fort une place parmi au moins les espoirs masculins aux césars on retient son souffle et grimace dans les moments durs on est bercés par de belles musiques dans les moments de quiétude on se surprend à briser la frontière entre un spectateur et un témoin merveilleux,1,train
skyscraper nous sommes devant le film piège de cristal de dwane johnson le bâtiment est stylé c'est bien rythmé la réalité est oubliée les scènes sont folles clairement un film comme je les aime juste du fun,1,train
un seul mot pour décrire ce film suspens qui nous tient du début a la fin un face a face entre ed harris et jude law remarquable et de très bon second rôles notamment celui de joseph fiennes jean jacques annaud arrive a nous faire vivre l'intensité de la guerre et le stress que peut ressentir un tireur d'élite et qui prouve qu'avec de l'argent les cinéaste français font de très bon film le film ne mise pas sur le coté spectaculaire mais ce n'est pas ce que j'attendais de ce stalingrad et je n'ai pas été déçu ce film vaut le coup d'œil,1,train
dernier succès d'arnold au box office l'effaceur est selon moi le meilleur film d'action réaliste sans éléments fantastiques ou de sf de l'acteur la fonction originale de notre héros d'où le titre du film l'ignoble traître l'excellent james caan les fusillades et les explosions époustouflantes font de ce film une réussite du genre,1,train
j'ai vu un film qui commence comme une comédie pour enfant pour nous plonger dans les gouffres du subconscient de la vie d'un enfant un peu perturbé entouré d'adultes qui sont vraiment dignes d'intérêt le suspens est intense et on se laisse prendre par la puissance narrative du récit les comédiens sont vraiment intéressants sarah gadon est extraordinaire et la mise en scène nous surprend par son audace c'est un excellent film totalement maîtrisé et vraiment émouvant la lumière est très travaillée et tout au long du film on est emmené dans une véritable tourmente psychologique avec un gamin éblouissant excellent film,1,train
jason est en forme j'adore ce slasher un très bon vendredi un volet très divertissant et c'est là en plus que jason trouve son masque de hockey les meilleurs de la saga sont les premiers freddy contre jason et le remake ou encore le ème le reste c'est à oublier ou presque,1,train
ah yves boisset jusqu à présent je ne lui connaissais qu un film que je chéris pourtant j ai nommé dupont lajoie avec ce juge fayard je retrouve cette réalisation sobre mais réfléchie bien montée et surtout très dynamique du type derrière la cause et les fracas de l affaire véridique de l assassinat du juge renaud et du gang des lyonnais il y a quand même un véritable savoir faire dans l écriture dans les mises en abîme et surtout dans la construction de cette atmosphère crue d oppression que moi j adore alors certes en fin de compte ça reste un polar assez classique mêlé à un thriller politique qui tire parfois un peu trop sur la corde du plaidoyer et du tous des salauds mais bon l un dans l autre quand je pèse le pour et le contre que je regarde ce qu ont été capables de livrer les dewaere bouise bozzuffi et consorts sous la caméra de l ami boisset je me dis quand même que j ai là un beau petit morceau du cinéma policier français qui régale bien,1,train
malgré l'évidente publicité pour la ville de nice félix et les loups est un bon voyage caricatural mené par la performance remarquable de baumgartner et des musiques qui ont du caractère sans jamais être grandiloquentes on sent aussi l'influence kafkaïenne chez le realisateur qui n'est pas sans rappeler le 'procès d'orson welles et qui nous fait demander si lui meme n'a pas vécu de situation similaire apparemment il vient de là bas en bref j'ai passe un bon moment ca fait plaisir de voir des cineastes sachant exactement où emmener leurs spectateurs,1,train
je viens de decouvrir ce brilliant requisitoire contre la peine de mort et l'acteur italien alberto sordi tres touchant dans ce film de mocky philippe noiret est toujours impeccable dans ce role de notable pedophile et assassin ce film au charme un brin desuet nous rappelle avec effroi qu'il n'y a pas si longtemps en france on exécutait des criminels et parfois meme des innocents a la guillotine mocky réalisateur rebelle nous montre aussi qu'il y a toujours une justice pour les puissants mais pas forcemment pour les innocents tres vite on comprend le denouement du film avec cet homme incapable de la moindre violence coupable idéal manipulé par son ami assassin mais on ne peut s'empecher de suivre son terrible destin je trouve ce film exellent et interessant pour les jeunes qui ne sont pas de cette generation pour comprendre a quoi ressemblait la société française dans les années soixante dix,1,train
une bonne surprise avec quelques scènes savoureuses signées ron howard une grande famille proche de la réalité que l'on suit avec plaisir,1,train
alors évidemment l'idée géniale du premier opus n'est plus là et on peut se demander pourquoi phibes s'acharne à tuer de façon aussi tordu tous ceux qui le gênent et bien parce que c'est du cinéma tout simplement l'ambiance est toujours aussi magique et inventive ah le pavillon en cuivre pour communiquer avec la très troublante vulnavia la musique est fabuleuse et puis il y a cette fin grandiose forcement en deçà du premier mais ça reste très bon,1,train
un film salutaire loin d être parfait mais qui a le grand mérite d'exister pour ne jamais oublier ce jour tragique du septembre et pour saluer le courage exemplaire des passager du vol une reconstitution prenante notamment dans le sprint final d'une incroyable intensité,1,train
le monde est drole la premiere critique pour se film dans se site et elle est ecrite par un barjot qui a du regarder le film en vf en mangeant des chips tous ca pour dire regarder le en vo et vous verrez un film jouer avec une grande justece et un bon scenario,1,train
ce film est un voyage dans la tête du cinéaste c'est tragique et plein d'humour en même temps c'est honnête et humain la raison de la grace du filmeur tient à la personne du filmeur infiniment aimable c'est un film qui fonctionne comme un long poème intime mais qui reste pudique on a envie que ça ne s'arrête pas comme la vie,1,train
miracle ce film de vengeance s'en sort avec les honneurs en effet abel ferrara part sur non pas plus de violence bête mais surtout sur la folie d'une femme qui ne maîtrise plus ses actes face aux hommes qui se laisse guider par ses peurs puis par la facilité et les clichés dans lesquels l'ont enfermés ses viols de plus le film étant court le réalisateur s'en tient à son propos sans avoir le temps de tomber dans le ridicule et si on tenait la solution des films de vengeance,1,train
grandiose des scènes d'actions spectaculaire et des effets spéciaux bien réalisé un casting convenable un scénario bien écrit et qui convient au film une mise en scène plein de dynamisme au final c'est un film bourre d'action dont on ne se lasse pas,1,train
c'est dommage que jeanne d'arc passe vraiment pour une folle hystérique dans ce film mais peut être est ce du à sa folie guerrière et aux voix qu'elle entendait le travail de sa conscience jouée ici par dustin hoffman est saisissant surtout quant à la possible explication de l'épée que jeanne aurait reçu les batailles sanglantes sont très divertissantes la bande des capitaines est amusante tous ont de sacrées personnalités empruntes d'un humour d'un langage et d'une armure qui leur est propre j'apprécie de voir l'évolution physique de jeanne notamment son armure a ce propos je suis agréablement surpris par les tenues et les décors particulièrement réussis idem pour les moyens de défense et d'attaque le personnage de jeanne interprété par milla jovovitch est tellement sûr de lui et hystérique qu'il n'est pas surprenant que la plupart des hommes la suivent à l'assaut des anglais on les entend hurler dès la première bataille jusqu'à la flèche il y a un côté très réaliste les batailles sont extrêmement bien faites et en montrent beaucoup sur les moyens de l'époque j'ai du mal à croire que luc besson ait aussi bien réussi son film avec un budget si petit j'ai adoré,1,train
un film à la fois émouvant et drôle on y retrouve avec plaisir les acteurs jacques villeret en fonctionnaire paumé barbarra schulz en guide sexy et loran deutsch qui pour une fois échange son jeu de titi parisien pour celui de jeune marseillais,1,train
une excellente satire portée par un george clooney au sommet de son art la première partie est vraiment excellente centrée sur la vie et les habitudes de ryan bingham expert en licenciement et s'il y a une baisse de rythme dans la deuxième cela n'empêche pas le film d'être vraiment excellent et ce grâce à des dialogues brillants une mise en scène impeccable et une interprétation irréprochable finalement on se sent proche de bingham dans son malheur drôle touchant et réaliste,1,train
j'adore se film il est trop trop top je le regarde des millier de fois sur m replay,1,train
songe éveillé empli de mystères pique nique a hanging rock est un drame tout en retenue et à l'atmosphére onirique a la lisiére du fantastique avec cette force énigmatique qui semble émaner de la montagne et qui hypnotise tous ceux qui s'en approchent de trop prés le ème film de peter weir posséde une ambiance unique où la nature apparait sybilline menaçante indomptable et où les étres humains à l'évanescence trouble sont pris au piége comme rattrapés par leur destin d'une beauté envoùtante d'une puissance émotionnelle rare le film de peter weir hantera longtemps aprés sa vision l'esprit perturbé du spectateur,1,train
un film policier trés lent à s'endormir heureusement qu'il y'a gégé qui nous tient éveiller je vous le conseille pas trop,1,train
le policier français à l'américaine c'est ce que nous offre verneuil avec un belmondo très en forme et un scénario intelligent,1,train
une très belle et touchante évocation du processus de création quatre scènes quatre formes d'art un film très bien construit de belles images nourries de peinture italienne deux heures durant on partage avec émotion la foi de ceux qui donnent tout pour l'amour de leur art créent,1,train
c est drôle comme film aux allures d aventures une très bonne mise en scène dans ce thriller poignant qui me rappelle sailor et lula une vraie traque parfaitement racontée et représentée je le déconseille aux moins de ans,1,train
un film absolument magnifique et définitivement intelligent godard a inventé un style qui lui est peopre un style où la poésie se marie avec les interrogations philosophiques de premier ordre,1,train
la ligne de démarcation proche de dôle une histoire française c'est un très grand film de claude chabrol on y découvre toutes les faciès de la gente française la france proche de la ligne de démarcation entre la france occupée et la france libre sa vie ses habitants ses collabos et ses résistants un très bon scénario un film à voir car il est très bien réalisé et les acteurs ont beaucoup de charismes et beaucoup de personnalités c'est un très bon chabrol,1,train
vittorio de sica tourne en ce qu'il appelait lui même une fable miracle à milan qui èvoque avec humour la misère dans les faubourgs de la grande ville où l'on voit toto le bond inoubliable francesco gilosano èlevè par une vieille dame conduire la rèvolte des chômeurs de milan avec l'aide des anges du ciel de sica cherche dans ce film superbe à articuler le rèalisme et le fantastique inaugurant ainsi une ècriture chère à pasolini peintre de la solidaritè humaine de la lutte contre l'ègoïsme et l'indiffèrence de sica ne devait jamais dèmentir sa première orientation même s'il n'a pas toujours retrouvè la rèussite exemplaire qui fut la sienne dans les premières annèes du nèo rèalisme une poèsie merveilleuse plane dans cette espèce de cours des miracles qui montre que le rèalisateur italien pouvait passer au surrèalisme comme il le souhaitait une totale rèussite qui reçut la prestigieuse palme d'or au festival de cannes,1,train
mon fils ans et moi avons adoré les personnages les dessins l'action le côté phylosophique ne nous a pas empêché de vraiment bien nous amuser au contraire et on a aimé les interations entre gentils et méchants je ne comprends pas la plupart des commentaires mais au fond si quand on voit madagascar avec une note de ggrr merci au monde fabuleux de gaya de relever un peu le niveau,1,train
charlie bartlett est un teen movie qui se distingue des autres de par sa fraîcheur et la profondeur des dialogues qui le constituent c'est un film qui sait allier intelligence émotion et humour et qui merci oublie d'intégrer cette part de superficialité omniprésente d'habitude chaque personnage a le mérite d'avoir son histoire et d'être bien développé ce qui rend encore plus intéressant le film de plus le scénario est assez original et évidemment il n'est pas sorti en salles dans notre pays je vous conseille grandement de le découvrir il le mérite,1,train
un film génial dans lequel patrick bouchitey excelle patrick dewaere comme on ne l'avait jamais vu un claude piéplu dans un rôle sur mesure et un michel blanc jouissif la meilleure façon de marcher au delà de son aspect divertissant est un grand film politique rapports de force humiliation acceptation c'est la nature humaine qui nous est ici présenté sans fioritures les personnages des deux moniteurs sont tout à fait crédibles et leur relation reste assez effrayante visuellement la photographie de bruno nuytten est jolie elle rappelle celle que le chef op' avait confectionné pour les valseuses deux ans auparavant et la musique est ad hoc les dialogues sont jubilatoires et certaines scènes sont cultes celle du poker au début du film ou encore celle du bal costumé pour son premier film claude miller a réalisé un film tragi comique à la fois drôle et émouvant bref beaucoup d'humanité ainsi qu'une formidable leçon de vie les gens complexés et renfermés devraient voir ce film au plus vite un petit bijou culte,1,train
scénario plutôt simpliste histoire assez convenue mais ce film est un film d'action et son but est de nous distraire armageddon remplit son contrat avec brio et on ne s'ennuie pas une seule seconde pendant les h du film une première partie plutôt tournée vers la comédie et une seconde d'action pure avec des effets spéciaux vraiment grandioses bref ce film est parfait pour se distraire et en prendre plein la vue un must du genre action tout simplement,1,train
le succès d'aujourd'hui parait comme une évidence mais lorsque tout cela n'était qu'un projet il fallait être sacrément culotté pour oser le buzz qu'il y avait autour du film me rendais perplexe et par peur d être déçu j'ai attendu une année pour le voir et encore une année avant de le revoir je pense avoir fait le bon choix car pour le talent ok mais tout de même les dujardin langmann sont assez antipathiques mais n empêche que l'on ne peut critiquer ce film d'un point de vue purement cinématographique des acteurs de prestige aux casting james cromwell l a confidential la ligne verte six feet under john goodman barton fink argo the big lebowski une apparition de malcolm mcdowell orange mécanique et puis bien sur jean dujardin et bérénice béjo en tête d'affiches qui sont réellement au top de leurs carrière dans the artist ils sont beaux touchant poétique drôle que des compliments mais pour moi le plus grand artisan de la réussite de ce long métrage reste michel hazanavicius dont le génie à éclaté aux yeux de tous j'ai failli oublié ludovic bource acteur à par entière tant sa musique est un véritable atout à tel point que j'avais l'impression d'entendre des classiques alors que je découvrais ces sons au fur et à mesure du déroulement de l'intrigue,1,train
un bon thriller un scénario bien ficelé pas forcément super original mais bien réalisé la musique très jolie colle bien à l'ambiance et il faut aller au moins aux du film pour comprendre ce qui se passe de plus la fin n'est pas baclée on va bien jusqu'au bout de l'intrigue,1,train
ce troisième film de martin mcdonagh est plus drame qu'une comédie même si l'ironie est présente dans quelques situations et que certains personnages ont des comportements absurdes contrairement à ce qu'indique le titre français il n'est pas question d'une vengeance ce n'est pas le but de mildred qui demande simplement justice son acte celui de faire installer ces affiches est plus un appel à l'aide un dernier recours qu'un acte provocateur c'est d'ailleurs ce que j'ai trouvé intéressant dans ce film avec la différence de perception à propos de ce choix cela prend des proportions assez folles mais uniquement parce qu'il y a beaucoup d'incompréhensions entre les deux parties qui ne dialoguent pas il y a également beaucoup de faux semblants avec des personnages qui ont tous leur part d'ombre l'évolution de ces derniers est intéressante tout comme celle de l'histoire qui est originale et qui peut surprendre ou alors laisser un sentiment d'inachevé le réalisateur décrit une amérique profonde et dresse le portrait d'une femme qui impressionne par sa force et son courage mais qui est également touchante car elle est désemparée et vulnérable dans ce rôle frances mcdormand est impressionnante le reste du casting est excellent mais elle est au dessus entre le thriller dramatique à l'ambiance lourde et la comédie noire à l'humour subtil et mordant three billboards est un excellent film sur le rachat et le sentiment de culpabilité qui sort de l'ordinaire qui est complet et qui est particulièrement captivant,1,train
la première réalisation de audiard peut s'avérer bonne ou mauvaise ici on retrouve une grande partie de la bande de potes qui travaillait à gaumont audiard poiré blier pousse etc avec une nouvelle venue marlène jobert dont la prestation est discutable la mise en scène d'audiard est simple mais efficace le burlesque est très présent ainsi que l'absurde la danse de la capucine par blier on aurait aimé que la fin soit plus poussée,1,train
les génériques de démarrage ont leur importance et hotel singapura en est l'illustration même nous voilà embarqués dès les premières images dans une chambre glauque effrayante où une femme semble se faire violer faisant craindre une affligeante série z ou un thriller de mauvaise qualité heureusement une voix s'élève et l'on comprend que le narrateur va nous parler d'un hôtel à travers sa chambre qui a eu ses heures de gloire et a connu comme le monde occidental déchéance et perte de sens justement le réalisateur nous entraîne dans les années dans un noir et blanc somptueux où il est question de deux amants contraints de se séparer le ton est lancé toute le film est constitué d'une savante superposition de scènes d'amour de séparation et de vie avec quelques héros en fil conducteur comme cette tendre femme de chambre ou ce chansonnier de génie qui meurt d'overdose hotel singapura est une œuvre complète et universelle jamais vulgaire elle regarde des couples faire l'amour se désirer se détester finalement mettre en scène la comédie humaine qui nous concerne tous c'est un film qui parle de joie de désespoir de désir d'identité sexuelle bref un film qui fait le tour de nos humanités jamais confus le scénario a priori assez proche d'une succession de scénettes de théâtre parvient à donner vie à une cohérence miraculeuse du récit un peu à la manière d'une fugue de bach dont on ne sait comment le génial auteur parvient toujours à faire retomber sa musique sur ses pieds la sensualité traverse tout ce récit où le spectateur vibre autant qu'il se trouble face à ces corps sublimes assurément cinématographiques bref hotel singapura est un voyage dans nos intimités les plus sensuelles et secrètes,1,train
un premier opus réussi truffe d'humour scénario charges mise en scène dynamique une pur merveille très divertissant et épatant un film sublimes et magistral,1,train
vingt ans après sa sortie et relatant le quotidien d'une certaine jeunesse en le péril jeune apparaît presque comme un documentaire social de l'époque,1,train
un film culte pour moi le temps passe mais le plaisir reste bon film à tous ceux qui en profitent,1,train
il aura fallu attendre longues années afin que paul thomas anderson donne suite à son mémorable there will be blood proposant là encore une fresque historique le réalisateur américain nous livre un travail une fois de plus remarquable rempli de fines subtilités the master dresse le portrait d un homme psychologiquement fragile joaquin phoenix accro à la gnôle chassant son passé de vétéran afin de livrer ses sentiments écorchés à un grand gourou le maître philip seymour hoffman étrange meneur d une secte illuminée derrière cette description grossière s abrite un fleuve de contrastes tantôt délicats osés mais toujours pertinents et rendant cette œuvre extrêmement consistante surprenante muni d un maillage psychologique impressionnant et d une réalisation très soignée the master conte avec poésie le parcours chaotique d âmes blessées égarées dans les âpres flots de la vie joaquin phoenix délivre une prestation hallucinante quel acteur formidable qui comme les bons vins se bonifie avec le temps son personnage abrite une palette d émotions stupéfiantes orchestrées avec brio constituant le pivot du film l épine dorsale de toute la magie vaporeuse et tenace que prodigue cette œuvre philip seymour hoffman est génial transpirant un charisme emprunt de folie les seconds rôles ne sont pas de reste amy adams certaines séquences forcent le respect tant elles cumulent une charge émotionnelle puissante et impalpable la scène expérimentale d interrogatoire entre freddie et lancaster le passage en moto etc the master puise toute sa force dans une intrigue originale et psychologiquement très fournie le tout servi par des acteurs d exceptions encadrés par une réalisation sans faille cette œuvre a de forts relents de chef d œuvre et est dotée d une mélancolie et d une intelligence que beaucoup de cinéphiles n oublieront pas d aussi tôt,1,train
paul meurisse est un grand acteur cet oeil du monocle le prouve bien avec la participation de robert dalban et grâce à des dialogues dignes des meilleurs audiards georges lautner nous livre le pendant à son propre chef d'oeuvre les tontons fligueurs,1,train
petit joyau du film noir ce film assez méconnu du grand robert wise est d un cynisme réjouissant pas un personnage pour en racheter l autre tous sont au mieux aveuglés par leurs passion s ils ne s abandonnent pas sans ciller à leurs pires démons avarice jalousie désir aveugle de possession c est à un véritable ballet de pulsions que se livre le couple principal soit un bellâtre possessif qui n hésite pas à tuer quand on se dresse sur le chemin de son désir et une femme frustrée qui épouse un homme riche et ennuyeux en rêvant à d étreintes plus viriles foulant du pied la morale puritaine de l amérique le cinéaste ramène ici chacun à une somme de désirs et de frustrations inconscients qui conduit à la perte de tous plus franc tireur que jamais wise donne à cette chronique sauvage et implacable le fourreau d une mise en scène au cordeau qui flirte parfois joliment avec l expressionisme un de ses meilleurs films à ranger à côté du coup de l escalier de nous avons gagné ce soir ou de la maison du diable incontournable,1,train
du eastwood dans toute ça splendeur il n'y a rien d'autre à dire cela suffit à changer un film banal en un film passionnant,1,train
un film méconnu a voir car il est très attachant,1,train
excellente comédie action avec un dosage parfait on n'a pas le temps de se poser la moindre question un divertissement ultra calibré réussi,1,train
une sucrerie un petit délice ça fait partie de ces films plaisants qui donnent le sourire c'est un peu comme tout le monde dit i love you de allen c'est léger et très sympathique on retrouve les acteurs de resnais qu'on adore,1,train
de loin le meilleur film sorti sur bleach un scénario béton une intrigue très poussée et un combat final magnifique le tout sur une bande son exceptionnelle je recommande vivement aux fans du manga,1,train
j'ai trouvé ce film très proche du voyage à tokyo d'ozu une famille qui se retrouve le film qui fait échos à la propre vie du spectateur qu'il soit japonais ou non c'est le genre de film qui peuvent traverser les âges sans prendre une ride quant à leur propos la mise en scène est très belle tout en plan fixe ou presque la faible utilisation de la musique rend le tout bien plus vrai plus fort c'est un film sur la famille sur le choc générationnel très intéressant et vrai,1,train
j'ai regardé le film d'animation il y a bien longtemps et je l'avais adoré j'ai été agréablement surpris de voir sortir ce film et un peu d appréhension aussi quand à sa qualité au final je le trouve plutôt réussi j'ai aimé l'ambiance oppressante les scènes d'actions l'armure de la brigade est magnifique c'est plutôt fidèle à l'animé mais un peu plus grand public je trouve dommage qu'il y ai moins de suspense ou de mystère sur l'intrigue j'ai eu un impact émotionnel fort en regardant l'animé sur le film beaucoup moins j'ai toutefois passé un bon moment,1,train
x men est un deuxième volet tout aussi réussi que le premier et autant divertissant encore une fois les casting est excellent hugh jackman est encore plus attachant que dans le premier patrick stewart et ian mckellen sont excellents famke janssen halle berry anna paquin et james marsden sont encore une fois très bons rebecca romijn et brian cox également les scènes d'action sont encore une fois très très bien filmées et dynamiques les effets spéciaux sont très réussis la musique est toujours aussi bonne et l'univers s'enrichit le scénario est un point fort de ce film car il nous fait plus découvrir le mystérieux personnage de wolverine et son passé la fin est réussie avec une grosse touche d'émotion on ne pouvait demander une meilleure suite,1,train
un film bien réalisé avec certains bons acteurs et une bande son plutôt plaisante même si trop présente a mon gout je n'ai pas vu les liens du sang donc je ne peux pas les comparer mais les émotions sont bien passés sans en faire trop on comprend la complexité des liens qui unissent les deux frères je ne suis pas du tout déçue au contraire très agréablement surprise,1,train
chef d'oeuvre incontournable et je pése mes mots du gore trés présent une anbiance funebre une fin pessimiste une mise en image magnifique avec certains plans empreinté au giallo ce film a influencé un certain rob zombie avec son ecxéllent film sous influence multiples la maison des morts la fin de ce dernier nous renvoie directement a la fin du metrage de fulci cet opus est de bien meilleur factures que les trés bon mais surestimé frayeurs et l'au dela surfant déjà sur la vague du film zombiesque depuis l'enfer des zombie le maitre lucio fulci atteint avec cette oeuvre aussi onirique que cauchemardesque l'apogée de l'horreur putin c'etait mieux avant,1,train
je pensais pas pouvoir dire un jour que les vampires et les loups garous sont séduisants,1,train
une comedie tres sympathique avec d'excellents acteurs qui sont une caricature tres juste de personnages finalement attachants dans leurs exces un brin de nostalgie et de questions sur le temps qui passe et l'importance de profiter de la vie car tout peut basculer meme un enlevement peut modifier la donne on passe un tres bon moment les chansons du film et quelques repliques restent dans la tete,1,train
film injustement boudé par les médias lors de sa sortie en france elizabeth l'âge d'or mérite pourtant le détour si le jeu époustouflant de cate blanchett n'est plus à vanter on apprécie également la beauté de l'image une photographie superbe et les très bons seconds rôles a quand le troisième,1,train
j'aime cette adaptation de je suis une légende avec charlton heston bien qu'elle soit un ton en dessous du chef d œuvre soleil vert elle mérite par l'interprétation et les plans hallucinants de la grande ville totalement morte en plein jour les contaminés sont un peu différents de ceux du roman quand à la fin elle s'éloigne de ce dernier mais c'est une adaptation ce n'est pas le livre je suis une légende a été adapté deux fois avant cette version ci en c'est vincent price qui s'y colle la hammer ne veut pas achever le projet elle craint la censure il sera repris par l'américan compagnie matheson ne veut plus qu'on utilise le titre original il aurait voulu cristopher lee dans le rôle principal cette version the last man on the earth est finalement mal distribuée alors qu'elle mérite un franc succès et qu'elle est remarquablement fidèle au texte d'origine c'est un des premiers films du type zombies vampires soigné et bien réalisé il ne reste plus que des copies de mauvaise qualité mais j'en ai vu une et j'ai apprécié surtout le jeu de price et l'ambiance angoissante en c'est georges roméro avec son chef d œuvre increvable la nuit des morts vivants qui s'inspire de la nouvelle de matheson comme il ne veut pas de borgia dans l'office il change une grande partie de l'histoire et produit le long métrage seul avec des amis il connaîtra le succès que l'on sait oméga man le survivant est un très bon film qui s accommode sans peine de ses rides grâce à la mise en scène musclée la couleur bien exploitée et la superpanavision le dernier opus des remakes avec will smith je ne préfère pas trop le commenter des infectés pas des mutants j'ai bien dit des infectés qui sautent à mètres de haut sans élan ils auraient pu aussi danser la rumba sur j'ai deux amours de joséphine baker que cela n'aurait pas été moins ridicule,1,train
très beau film qui sort des sentiers battus nous sommes à mi chemin entre la littérature et le cinéma un film d'auteur merveilleusement interprété,1,train
lumineux touchant et effrayant à la fois car l'espoir est si fragile le professeur de danse pierre dulaine quatre fois champion du monde de danse de salon avait inspiré le film dance with me de liz friedlander antonio banderas y jouait son rôle où l'on trouvait comme dans dancing in jaffa ce même enthousiasme pédagogique à faire de la danse un outil d'émancipation de développement personnel et d'amitié mais dans ce film le retour de e dans son pays d'origine apporte à l'entreprise une gravité et une dimension politique tout à fait particulièès beau documentaire d'un humanisme bouleversant,1,train
comme il est loin le temps ou besson faisait des bons films avec pas beaucoup de moyens,1,train
braveheart ce film qui donnera aux plus faible un cœur de lion expression car le lion est assez féniant dans la réalité nous replonge dans un âge sombre et peu recommandable de l'histoire humaine l'ecosse à la fin du xiie siècle paysage de l'écosse somptueux et assez humide nous montre avec sauvagerie et barbarie la puissance d'un homme qui ce résume a vouloir volé les terres d'un autre mais wallace ne l'entend pas ce cette oreille et va avec une poignée de bon camarades il rallie une gigantesque armée contre les anglais mais la violence et la sauvagerie laisse aussi souvent place a de la bravoure au courage a la force de ce battre contre l'ennemie tyrannique de grandes batailles épique et sanglante des musiques et bande sons sublime des acteurs qui se donne a voila ce qu'est braveheart je préfère mourir debout que de vivre à genoux liberté bon cinéma et vaincre en paysans plutôt que perdre en soldat,1,train
romy schneider est tout simplement bouleversante dans le rôle de cette amoureuse jusqu au boutiste qui donne tout par amour un film dont on ressort titubant comme si on avait combattu tyson tant les sentiments sont forts et vous frappent au fond de l'âme,1,train
ce film nous mène par le bout du nez est ce un thriller un drame social de l immigration la réalisatrice dont c est le premier film a réussi le tour de force de mêler les deux genres en évitant tous les pièges du misérabilisme elle nous faire partager la subjectivité complexe de la jeune immigrée amra qui craint après l accident pour sa famille en situation irrégulière et oscille entre appétit de vivre et morale rigoureuse et dans celle de la jeune infirmière angélique généreuse solaire et qui brûle la vie avec panache en se moquant des règles l amitié qui se noue entre les deux femmes est à l épreuve de leurs parcours et de leurs vies si différents chacune apporte à l autre une part de rêve mais pour la jeune mère immigrée comment croire à l amitié de cette femme si libre et sauvage le film suit cette relation faite d émerveillement de découverte de soi mais aussi d incompréhensions jusqu à la paranoïa les acteurs premiers et seconds rôles jouent magnifiquement hafsia herzi dans le rôle de la jeune immigrée qui se cogne la tête contre toutes sortes de murs mounir margoum dans celui du mari aimant et emilie dequenne qui emporte le film avec son jeu qui sait faire coexister l ombre et la lumière la douceur et la violence le film est efficace rythmé rapide les dialogues les images et la musique sont superbes,1,train
bon film,1,train
très bon film avec de bien belles jeunes actrices une époque révolue mais des films devenus cultes celui ci ne fait pas exception à la règle avec eva et lara dans toute leur beauté pubère leur grâce leur fraîcheur film culte on vous dit,1,train
une petite comédie pas si petite que ça fraiche et sans d'autre prétention que nous faire rire et passer un bon moment mission accomplie,1,train
le meilleur des avp l'atmosphére dans le temple est énorme,1,train
très bon film rarement la question du viol aura été traitée avec autant de nuances et d'intelligence que dans les accusés le film ne condamne pas uniquement l'acte criminel en lui même il s'interroge sur son contexte et aussi ses retombées tout en proposant une véritable interactivité morale pour le spectateur le scénario suit la reconstitution du drame vécue par sarah tobias en s'attardant sur les rouages du système judiciaire permettant de fait de suivre le procès douloureusement passionnant tenant lieu de combat véridique ce ne sera qu'à la fin du métrage que les faits nous seront montrés par le réalisateur via la figure emblématique du témoin ainsi le suspense importe peu dans les accusés film privilégiant la réflexion et ses délibérations inhérentes mention spéciale à jodie foster qui livre ici l'un de ses rôles les plus mémorables conférant à la fameuse scène une brutalité particulièrement dérangeante car très ambigüe le meilleur film sur le sujet et l'un des plus aboutis sur la justice américaine une référence,1,train
libre de ses mouvements frédéric tcheng se livre à cet exercice du documentaire en immersion totale dans un lieu si peu abordable celui de la haute couture un portrait très attachant des petites mains d'une des maisons françaises les plus mythiques on les voit participer pleinement au processus créatif d un couturier atypique et qui très personnellement m a un brin agacé il est vrai qu il n avait pas la tâche facile une fois galliano éjecté d imaginer une collection avec huit semaines seulement comme délais tcheng le rend très abordable évaluant parfaitement son rapport entre travail et création dans une collectivité où chaque être demeure une pièce essentielle à la réussite loin des clichés inhérents à ce monde de la mode qui ici est avant tout celui de la création avis bonus des éclairages différents sur la maison dior d hier et d aujourd hui de quoi en prendre encore plein les yeux et d en apprendre sur ce monde qui ne se dévoile pas si facilement pour en savoir plus,1,train
très bon documentaire sur la société civile africaine son dynamisme qui casse les clichés autant qu'il permet de découvrir ou redécouvrir certains lieux et sujets avec un regard neuf allez y,1,train
quelle pari risqué que d'offrir une version live du meilleur film d'animation de l'histoire pourtant disney s'en sort à merveille et offre son adaptation live la plus réussie la belle et la bête est un enchantement auditif et visuel de h porté par un casting exceptionnel et grand luxe on a plaisir à écouter les chansons du film de et d'en découvrir de nouvelles on est impressionné par les effets visuels qui nous ramène en enfance si le scénario prend peu de risque en étant presque calqué sur celui d'origine quelques nouveautés sont présentes et permettent de donner un passé aux personnages et donc un peu plus de profondeur cependant c'est pas par cet aspect que le film brille mais c'est pas ce qui lui demande il nous enchante pendants deux heures nous fait couler quelques larmes et nous rappelle qu'il est bon de retomber enfance,1,train
téléfilm que je classerai dans drame familial et suspens fillettes sont adoptées illégalement par une pédopsychiatre et son mari l'aînée âgée de ans s'avère compliquée traumatisée et difficile après quelques recherches et exercices la mère adoptive parvient à se convaincre que l'aînée a tuée sa mère naturelle elle part donc avec l'aînée dans son village natal pour découvrir la vérité,1,train
superbe film de visconti très bien interprété émouvant et amusant a voir absolument,1,train
un giallo de très bonne tenue de la part d un cinéaste éclectique qui officia essentiellement durant la période dorée du genre autour des années et bizarrement l action se déroule en angleterre où la très pulpeuse edwige fenech va se trouver prise au milieu d une machination orchestrée par une secte qui a déjà tué sa mère dans un lointain passé le film fait directement référence à rosemary s baby sorti trois ans auparavant et qui avait profondément marqué les esprits l ambiance est particulièrement pesante et la belle edwige actrice sans doute un peu sous estimée exprime fort bien l angoisse qui monte en elle à force de ne plus savoir ce qui la menace réellement de ce point de vue le film constitue une agréable surprise et une jolie façon de recycler le thème des sectes en faisant monter en mayonnaise la menace qu'elles font peser sur la vie paisible au coeur des riches banlieues londoniennes cerise sur le gâteau la jolie poitrine de la fenech comme on la nommait à l époque en italie est présentée à plusieurs reprises sous son meilleur profil avis aux amateurs,1,train
j'ai trouvé ce ème volet très bien et beaucoup mieux que le ème c'est un excellent divertissement familial coloré rythmé amusant pour les enfants et les adultes qui ont gardé leur âme d'enfant,1,train
considéré par beaucoup comme nul ou mauvais ce quatrième volet est pour moi le meilleur et le plus drôle un casting mortel et un scénario complètement fou et sans oublier les répliques juste génial,1,train
excellent film de guerre et politique aussi les combats sont très crédible le casting est excellent et le sujet est actuel magnifique on peut ajouter que l'histoire est authentique bref ce film captivant est un petit chef d'œuvre du genre pourquoi petit d'ailleurs,1,train
une belle leçon d'éducation civique de prise de conscience écologique qui nous donne de la graine super montage bande son qui nous fait voyager et prise de vue harmonieuse j'ai vraiment adoré des clics de conscience,1,train
c est ce qui intéresse boris lojkine cette femme puissante en quête de sens au milieu de la violence du monde tout en construisant une fiction il tente de respecter sa démarche de s effacer derrière elle de même il donne à comprendre le drame centrafricain complexe lui aussi qui ne se résout pas à une opposition religieuse lojkine a trouvé chez nina meurisse la naïveté et la détermination à faire face qui animaient camille il est vrai qu elle crève l écran extrêmement présente le choix d inclure les photos de camille lepage dans le récit montre à quel point elle était en phase avec l énergie des jeunes qu elle côtoyait on y capte son regard moments de respiration alors que le film est chaos du coup tout le film est en format photo parfaitement inhabituel ces photos sont une éruption particulière de la réalité dans la fiction et amènent une réflexion sur le contenu des images cela fait du film tout sauf un biopic ce n est pas une biographie que nous livre lojkine mais une relation la mise en avant de ce qui le touche dans le personnage de camille lepage c est ce qui fait qu alors que nous en savons dès le départ la fin tragique le destin de camille reste imprévisible et d autant plus passionnant faisant exploser stéréotypes et préjugés lire l'intégralité de la critique sur le site d'africultures,1,train
cet original de kurosawa égale à son remake western de sergio leone pour une poignée de dollars bien qu'il se ressemblent en tout points yojimbo est extrèmement divertissant et les batailles au sabre sont excellentes porté par deux acteurs fétiches du réalisateur toshiro mifune et takashi shimura on passe un agréable moment,1,train
jusqu'ici ce film est celui que j'ai préféré de tous les films existants mon top robert morin est reconnu pour ses films sans compromis et ici c'est du très grand robert morin après une arrestation ayant mal tournée on se faufile de façon illégitime dans une piquerie pour assister de façon terriblement réaliste et crédible à son incroyable quotidien aussi pathétique qu'extrême la vie de ces êtres uniques en leur genre est présentée sans mièvrerie et encore moins d'apitoiement peut être parce que les comédiens sont tous d'anciens junkies l'accent de sincérité de cette déchéance étrangement noble nous saute dessus en majuscule à tous les plans on les aime on les déteste on les plaint on les admire ils nous rebutent nous terrifient et nous chavirent un passage au tréfond de l'enfer qui roussit les sourcils mais où on ressent aussi l'étrange caresse d'un sublime inexplicable j'ai longtemps cherché comment vraiment décrire ce film et je dirais ceci il est semblable à un morceau de viande qu'on aurait passée au feu et qui en serait ressorti encore plus cru inoubliable,1,train
pour les amateurs de hockey sur glace a voir absolument,1,train
une belle comédie intelligente et très contemporaine le sujet délicat le mariage blanc d'un octogénaire avec une jeune moldave provoque des dissensions familiales ouvre la porte à des dialogues souvent percutants tout au moins facétieux les acteurs fabrice lucchini karine viard enfants de michel aumont sont parfaits c'est une comédie spirituelle sans l'once d'une vulgarité même si c'est dans un registre moins délirant que le cinéma facétieux de la remarquable jeanne labrune c'est solide c'est intelligent cela fait réfléchir manque peut être un chouia de délire je conseille évidemment,1,train
superbe film malgré un glenn ford plutôt décevant l'histoire est parfaite et la réalisation du grand art un vrai grand chef d'oeuvre du cinéma qui nous offre une réalité de la guerre qui a dû arriver plus d'une fois et montre combien les hommes peuvent être soit aveuglés par la folie soit repentant,1,train
un film sympa amusant émouvant nostalgique on passe un bon moment pas de temps mort a voir,1,train
une claque et une leçon d'humanité une heure et demi pour faire changer notre regard sur les autres merci pour ce moment rare d'une intense émotion,1,train
c est un film qu il faudrait montrer régulièrement dans les écoles tant il est riche d enseignement sur les droits des femmes le pouvoir du droit la force de la discrétion et du compromis on y comprend très bien comment fonctionne dans les grandes lignes le système judiciaire américain le film est également bien fait dans le dosage entre vie publique et vie privée de cette grande juge ainsi que sur le paradoxe de cette femme discrète devenue une rock star,1,train
voilà encore une très bonne comédie un film qui vous donnera le sourire aux lèvres dès la première minute le seul petit reproche que l'on peut peut être donner à ce bon film c'est certainement les chants de chorals parfois très voir trop présent sinon à part ce petit défaut tout semble aller pour le mieux dans une comédie ou la charmante beyoncé et l'acteur cuba gooding s'en donne à coeur joie,1,train
sans pour autant atteindre l'ampleur et la quasi perfection d'un western spaghetti de sergio leone une œuvre manichéenne assez proche d' impitoyable avec son scénario très typique dans le genre mais à la mise en scène moderne et novatrice des personnages forts bien dessinés et d'une grande finesse psychologique de l'émotion de bonnes scènes d'action comme la fusillade finale le casting est franchement et agréablement surprenant robert duvall est épatant kevin costner exceptionnel dans ce rôle de dur à cuire taiseux marqué par la guerre grand magnifique touchant sincère humain un chef d'œuvre,1,train
une oeuvre de propagande remarquable car elle évite habilement toute grandiloquence patriotique et guerrière surtout que le sujet et le contexte du tournage auraient pû faire échouer facilement le film sur cet écueil la direction d'acteurs de noël coward est brillante mais c'est surtout pour son côté documentaire que le film est remarquable en effet le technicien hors pair qu'était david lean avait fait des merveilles en livrant des scènes de batailles d'un réalisme glaçant au final avec ceux qui servent en mer on a le droit à un hommage très émouvant sur le courage des combattants anglais ainsi que sur celui des londoniens lors du blitzkrieg,1,train
vu en vo et vf c est super bien réalisé les images sont belles aladdin et jasmine sont crédibles et très beaux les chansons sont toujours aussi bonnes grosse mention pour la nouvelle chanson de jasmine dans les dernières minutes un bon moment girl power will smith s'en donne à cœur joie et nous le fait ressentir kavanah est excellent dans le doublage français aussi bien sûr le chant que le scénario toutes les blagues passent très bien le seul problème du film c est jafar qui est beaucoup absent et surtout pas du tout terrifiant il est plutôt ennuyeux et pas crédible une très bonne adoption à la limite du parfait,1,train
ce film russe aurait mérité une sortie au cinéma en france le scénario nous propose de suivre des soldats russes confinés dans un immeuble en ruines cernés par les allemands dans stalingrad détruite l'histoire est prenante et nous tient en haleine jusqu'au bout,1,train
très beau moment ce documentaire fait du bien et c est excellent pour un beau débat en famille avec les enfants les amis les collègues il y a tant de chose à dire à exprimer merci pour tout ça,1,train
un moment grandiose de cinoche z les charlots avaient atteint le degrè ultime de la crétinerie assumée la nullité de la chose rend le film encore plus drôle on a l'impression d'être dans un autre monde ou d'avoir absorbé des produits illicites un des plus grand classique du z à voir et revoir pour apprécier toutes les subtilités du comique tel qu'on n'en fait plus de nos jours en résumé un grand très grand moment de cinéma qui restera à jamais dans les dictionnaires du cinéma classique,1,train
un film plein de poésie des personnages authentiques une histoire qui prône le respect des différences avec beaucoup d humanite a voir sans aucune modération,1,train
bande son inoubliable histoire sympathique je ne comprends pas pourquoi ce film est tombé aux oubliettes si vous avez la chance de vous le procurer vous ne serez pas déçu,1,train
je suis tellement étonnée de mauvaises critiques que télérama étoile entre autres ont donné à ce merveilleux film un super beau film touchant émouvant il est plein de belles images a voir et revoir et revoir,1,train
c'est un des rares blockbusters réussie tiré de la franchise transformers bumblebee raconte l'histoire d'une adolescente qui fait une rencontre inattendue avec un robot quelle apellera bumblebee avec qui elle formera une amitié avec une bande son nostalgique pour les adultes la rébellion de l'adolescence pour les adolescents et l'humour les effets spéciaux pour les enfants bumblebee et un film qui peut être apprécié à tout âge,1,train
un film coup de poing et miroir de notre époque dans une amérique où tout s'oppose et dans laquelle quelques jeunes tentent de rester libres grande émotion et une bo qui nous emmène tout au long du film,1,train
le film est un régal je suis d'accord avec les critiques qui m'ont précédé et on rit beaucoup grâce à des moments vraiment très drôles à des splendides dialogues donc il serait mieux de regarder le film en version doublée un cast anglais parfait on arrive à aimer même elisabeth taylor ici magnifique dans un rôle presque comique c'est tout dire la richesse de la vie urbaine de l'époque dans le film en italie est très bien reconstituée tout le monde veut d'abord s'amuser les décors et les costumes sont somptueux a la fin du film on est heureux et reconnaissants de ce que le grand cinéma disparu nous a laissé à jamais,1,train
c'est un peu tard pour la critique mais j'ai adoré et je n'ai pas compris l'origine des mauvaises critiques je ne me suis pas ennuyée une seconde bien que le film soit français peut être je n'étais pas assez désabusée par d'autres films semblables s'il y en a eu monde désopilant des chanteurs en éternelle attente d'un succès immergés dans un monde où ils peuvent se retrouver et se rassurer peut être la bande annonce en disait trop et les critiques ont été déçues c'est souvent le cas et je me demande pourquoi personne ne râle avec ça je voulais quand même laisser mon opinion un moment absolument délicieux,1,train
premier film de coppola qui a certes une très bonne intrigue et qui est bien filmé le suspense est au rendez vous dans ce film aux allures de psychose mais c'est un film qui possède de nombreux défauts perche du micro apparente par moment très mauvaise photographie ou maquillage on a de temps en temps beaucoup de mal a discerner le contour des visages une première œuvre qui cependant mérite d'être vue,1,train
angelina jolie n'a jamais été une actrice de légende mais on peut affirmer qu'elle est une réalisatrice de grand talent encore une fois elle nous permet de suivre une histoire passionnante avec une mise en scène impeccable et d'une profondeur admirable ici elle nous relate une histoire vraie celle d'un militaire américain champion olympique et qui sera capturé par des japonais pendant la seconde guerre mondiale s'en suivra un affrontement d'anthologie entre un japonais et lui bref un film intense et passionnant un film invincible face aux mauvaises critiques,1,train
une très bonne histoire pour un petit film avec pas mal d'acteurs dont jessica alba un thriller bien ficelé de bout en bout,1,train
on sait que charles laughton était un immense acteur il le démontre une fois de plus dans cette version du chef d œuvre de science fiction d hg wells qu il irradie du mélange d'onctuosité et de venimosité qu il savait si bien imprimer à beaucoup de ses rôles on connaît le propos du roman de wells qui dénonce la volonté de l homme de s arroger le droit divin d inverser l ordre naturel propos qui prend aujourd hui encore plus de force avec les progrès des biotechnologies qui nous amènent souvent à jouer les apprentis sorciers le docteur moreau finira dévoré par ses propres créatures dont il a perdu le contrôle tel le docteur frankenstein avec sa chose la texture de l image rappelle bien sûr king kong ou les chasses du comte zaroff avec la même impression d assister à un film documentaire ce réalisme de l image encore plus frappant de nos jours par contraste avec l aspect souvent trop léché des superproductions gorgées d effets spéciaux compense la naïveté de certains maquillages un plongeon dans le temps toujours rafraîchissant et salvateur,1,train
voici une comédie fraîche et sans prétentions qui fait partie de ces films que l'on peut revoir plusieurs fois avec le même plaisir les comédiens ont l'air de s'être amusés le rythme est enlevé et la musique de mort schuman omniprésente a quand une édition en dvd,1,train
marie de nazareth clôt en beauté la longue carrière de jean delannoy les catholiques ne pouvaient rêver meilleure actrice que myriam muller dans le rôle de la sainte vierge elle joue de manière très brillante le film est fidèle aux écrits catholiques même si on peut regretter que certains passages de l'evangile soient absents j'aurais bien aimé par exemple que la scène de la résurrection du christ soit incluse malgré cela et bien qu'il ne dispose pas d'autant de moyens que les productions hollywoodiennes jean delannoy a réussi son but en nous offrant un très beau film sur sainte marie un film authentique par rapport aux films pseudo religieux qu'on nous sert actuellement et aux cinéastes qui se plaisent plus à insulter la religion chrétienne qu'à lui faire honneur,1,train
après une scène d ouverture qui parfait pleinement le mythe autour du personnage en expliquant à la fois les origines de sa peur des serpents et l'obtention de son chapeau et son célèbre fouet cette nouvelle aventure met de côté l aspect brutal du second épisode pour redonner plus de place à l humour et même à l émotion en mettant en avant la relation entre indiana jones et son père la dernière croisade réutilise également la dimension homérique des enjeux et le côté intercontinental qui firent de la première aventure de l archéologue un superbe spectacle sans précédent aux côtés de l'excellent harrison ford toujours aussi impressionnant sean connery est lui aussi tout à fait crédible dans le rôle de ce papa bougon mais particulièrement attachant bien qu'ils ne soient pas les seuls personnages tous les autres étant tous aussi bien écrits les dialogues entre ces deux là sont succulents et participent à faire de ce superbe divertissement la conclusion idéale à cette trilogie inoubliable,1,train
voici un drame sous tension dur déroutant un trentenaire qui ne peut vivre tout seul et qui habite avec ses parents va bouleverser une soirée familiale c'est une histoire poignante difficile triste on peut noter un très beau jeu dramatique de la part de tous les comédiens,1,train
grand film très grand film vu à ou reprises la dernière fois à la cinémathèque en a l'issue de la projection spontanément la salle a applaudi ce qui est quand même assez rare au cinéma pourquoi ces applaudissements parce qu'au delà de l'intrigue bien menée au delà de la mise en scène brillante le message positif plein d'enthousiasme ici délivré bien que datant des années nous touche par son énergie et son actualité ce message est le suivant de l'audace encore de l'audace ne vous résignez pas prenez votre destin en main ne comptez que sur vos propres forces et tout devient possible en un mot just do it,1,train
un grand film qui a un petit budget ça se fait encore le duo velraj dhanush fait encore une fois des étincelles avec velaiyilla patthathari un film absolument magnifique qui mélange humour action drame et romance dhanush joue ici le rôle d'un jeune homme sans emploie mais qui pourtant a toutes les compétences pour réussir un personnage charismatique qui ne manque pas d'humour amala paul est un peu là pour réconforter dhanush quand il est à bout de souffle sinon je ne vois pas pourquoi elle est présente pour la petite touche d'humour on rajoute vivek un retour qui satisfait tout le monde les personnages secondaires sont tout de même importants saranya ponvannan et samuthirakani sont justes incroyables leur prestations méritent même une standing ovation le scénario est original et réaliste c'est un des plus grand points forts du film l'histoire possède un rythme parfaitement maîtrisée bref c'est hommage réussi les scènes d'actions sont très impressionnantes et en plus de ça rajoutez les tablettes de dhanush là c'est parfait anirudh nous prouve encore une fois que son talent est unique en nous composant des chansons absolument magnifiques le thème de fond va jusqu'à nous donner des frissons la mise en scène de velraj conclue le tout en nous montrant que velaiyilla patthathari est un vrai blockbuster un ème film pour dhanush qui casse tout sur son passage,1,train
j'ai revu hier cet excellent film que m'avait fait connaître une amie proche il a une résonance particulière aujourd'hui avec le contexte que nous savons les faux prophètes ont toujours opposé la violence extrême à l'oppression qui ne l'était pas moins avec pour résultat de donner toujours plus de puissance à une énergie délétère dans une atmosphère inquiétante palpable javier bardem est excellent et sa confrontation avec la magnifique laura morante inoubliable,1,train
a heures de paris est une comédie dramatico romantique mais c est surtout une très belle déclaration d amour au chanteur joe dassin et à la ville de paris leon prudovsky réalise ici une comédie romantique entre un israélien et une immigrée russe il est chauffeur de taxi elle est professeur de chant peu de dialogues des plans plus ou moins longs et entrecoupés de chansons françaises s alternent avec les aléas de leur quotidien une rencontre touchante des échanges passionnants le charisme de ses interprètes principaux y est pour beaucoup il n en fallait pas plus pour nous séduire tout au long,1,train
j'ai regardé ce film un peu par hasard je n'en avais jamais entendu parler et j'ai découvert une superbe comédie on se marre du début à la fin avec les tribulations de ses anciens présidents lemmon et garner un démocrate et un républicain qui se détestent cordialement mais qui devront s'unir face à une magouille politique du nouveau président je le reverrais avec grand plaisir,1,train
film bouleverssant c'est incroyable qu'encore de nos jous il y est des pays ravagé par la pauvreté et le sida ce film m'a touché j'invite les gens lisant ce message à aller le voir je trouve en plus la voix de madonna très belle mais n'oublié pas ce film ce n'est peut être pas un blockbuster a le film mais il en vaut le détour laissé pour une fois de côté tout les films qui se ressemblent a force et lassent et laissé vous attendrir par cette histoire d'enfants orphelins à cause du sida,1,train
ce film aurait pu etre signé veber dialogues ciselés qui font mouche jean paul rouve cadre gauche qui fait pensé à pierre richard jeune a voir sans modération,1,train
la vie invisible d' eurdice gusmao primé cette année au festival de cannes dans la section un certain regard est un mélo sentimental passionnant en effet ce film qui représentera le brésil au prochain oscar et qui s'etalle sur cinquante années peut se suivre comme une telenova prenante de bout en bout ou bien comme une tragédie grecque bouleversante où deux sœurs qui s'aime passionnellement finisse par se perdre de vue dans une société brésilienne archi domine par les hommes,1,train
documentaire tout à fait touchant et intelligent on passe par du scepticisme à la compréhension de l'ensemble du phénomène entourant cette controverse d'une manière tout à fait construite tous les points de vue sont mis en avant et permettent de se faire une idée sur cette dame que je considère désormais comme exceptionnelle son défaut est simplement d'avoir appuyer là où cela faisait mal dans la société américaine,1,train
l'un des meilleurs films de steven seagal et de loin sa pratique des arts martiaux étonnera toujours autant simple et radical avec elle il se fraye un passage chirurgical à travers des hordes d'ennemis qui ne comprennent toujours pas ce qu'il leur arrive,1,train
nouveau surprenant par son réalisme dénué d'artifice jeu des artistes en parfaite osmose avec l'esprit du film un excellent moment de détente et d'humour mon seul regret impossible de trouver ce film en cassette ou en dvd,1,train
un excellent film policier à moitié fantastique de tony scott une histoire complexe et assez originale une mise en scène très bonne et un denzel washington parfait,1,train
un drame dur poignant et dont on ne ressort pas indemne c'est l'histoire d'un couple qui divorce voulant chacun obtenir la garde du fils la mère accuse le père d'être violent lui nie totalement qui a raison qui a tort c'est au fur et à mesure que la vérité va petit à petit éclater mais tout en subtilité jusqu'au final extrêmement éprouvant le jeu des acteurs est tellement authentique en particulier celui de denis ménochet qui m'a bluffé un sujet qui malheureusement doit toucher beaucoup de personnes a voir vivement cinephle critique over blog com,1,train
j'ai eu la chance de pouvoir voir ce film en avant première à dinan pour moi c'est vraiment le film de l'année des actrices incroyables inconnues mais qui vont surement le devenir vu la grandeur de leur prestation un jeu d'une finesse absolue sensible subtile magnifiques je crois qu'elles ont d'ailleurs eu un prix d'interprétation largement mérité tout est juste on sent toute la tension sans que ce soit jamais lourd c'est un sujet difficile délicat que je n'avais jamais vu traité au cinéma et qui prend la sa vraie dimension l'auteur pose des questions sans jamais juger les personnages sont complexes ça fait du bien et humains il n'y a pas de méchante ni de gentille elles sont humaines oui vraiment c'est le mot et ça change la mise est scène est puissante on est proches de ces femmes on apprends à les aimer à les comprendre et suivre l'évolution de leur relation qui est extrêmement touchante oui c'est puissant fort émotionnel sans être mélo fin délicat ce qui est d'autant plus incroyable que c'est un homme qui a filmé et ecrit je crois ce film de femmes bref film magnifique de bout en bout a voir absolument et en plus il y avait une équipe de tf qui est venue les filmer bref à suivre,1,train
ouah la claque tout simplement l'un des meilleurs films que j'ai vu en ce début d'année partant d'un sujet assez classique même si n'oublions pas que c'est un biopic fighter évite les clichés que l'on retrouve souvent dans les films abordant le thème de la boxe on rentre tout de suite dans le film avec le court monologue de christian bale en parlant de lui que dire à part que sa prestation est tout bonnement phénoménale dantesque hallucinante scotchante c'est surement l'un de ses meilleurs rôles nous ne sommes pas en reste avec le reste de la distribution une melissa leo habitée par son personnage il en est de même pour mark wahlberg où l'on sent toute l'implication dont il a fait preuve pour que le film vive mais aussi amy adams parfaite dans son rôle face à ce casting étoiles david o russell maîtrise son sujet avec une réalisation sobre efficace et posée permettant de mettre en place les enjeux et les thèmes du films ainsi qu'aux acteurs de dévoiler pleinement leur talent grâce à cela nous sommes transporté du début à la fin suivant les pérégrinations de cet homme mark wahlberg tiraillé entre l'atmosphère familiale étouffante et une petit amie qui voudrait le faire changer de vie tout cela fait de fighter le film à voir en ce début d'année,1,train
ce film est à mon avis un des plus grands et un des plus épiques films de guerre qui a été réalisé à ce jour le contexte dans lequel ce film se déroule est passionnant et trop peu exploité au cinéma durant l'ère meiji le japon connait une véritable révolution industrielle et culturelle due à la prolifération des échanges commerciaux entre l'empire et les pays occidentaux cette modernisation se fait au détriment des traditions et les samouraïs se voulant garant de ces dernières s'y opposent c'est ici qu'arrive le personnage de tom cruise engagé pour former la nouvelle armée impériale capturé par les samouraïs il en viendra à comprendre pourquoi ces derniers souhaitent conserver leur mode de vie et se joindra à eux ce film permet d'acquérir une vision juste et intéressante de ce qu'était le japon des samouraïs le personnage incarné par tom cruise est très riche et complexe absolument anti américain contrairement à ce que certains spectateurs pensent car il découvre la vie d'un peuple dont l'extinction est inéluctable car l'évolution du monde moderne conduit à la perte des traditions ancestrales les scènes d'attaques comme la bataille finale sont formidablement bien gérées et les acteurs et décors sont parfaits un très beau moment de cinéma,1,train
tout simplement bien pour les yeux,1,train
un film de costa gavras toujours aussi engagé peut être trop réaliste pour le grand public donc moins connu on a à la fois un film qui ressemble à un documentaire et une histoire à suspense avec la question du véritable rôle de montand,1,train
la bonne surprise un film qui dégage de la fraicheur de la réalité et des émotions et tout ça autour d'un terrain de foot de trés bons acteurs à sélectionné en espoirs on est loin du match nul ou de la relégation a voir un dimanche soir ce sera mieux qu'un reims vs guingamp surtout que les scénes de foot sont plutôt pas mal,1,train
une comédie noire très machiavélique nicole kidman est époustouflante et l'histoire est réellement bien contruite une pure merveille,1,train
heures sans un temps mort heures indispensables pour avoir une vision l'université du système éducatif et du peuple américain qui dépassent tous les clichés habituels le montage est incroyablement malin les plans superbes et chaque personne filmée est totalement respecté pur chef d œuvre,1,train
un excellent et intelligent thriller de barbet shroeder michael keaton est excellent andy garcia est très bon l'histoire est plutot brillante les scènes d'action sont excellentes et la réalisation est bonne,1,train
j'aimerais tant revoir ce film il est super rafraichissant et les acteurs attachant,1,train
un joli petit film qui fait du bien c'est tout doux c'est mignon ça fera rire les enfants et sourire les parents et même ceux qui ne le sont pas si vous avez gardé une petite âme enfantine ce n'en sera que mieux et surtout que dire des dessins et de l'animation c'est vraiment très beau un grand bravo à tous les animateurs qui ont bossé là dessus c'est plaisant de voir de vrais dessins pour un film d'animation et le casting des voix est au poil tous les comédiens sont très justes bref un joli film qu'il faut soutenir pour qu'il y en ait plus à l'avenir,1,train
tout simplement merveilleux à ans j ai pleuré souri retrouvé mes yeux d enfants la magie est toujours là merci,1,train
dix ans après le cultissime scarface qui propulsa brian de palma en tant que réalisateur brillant et culte et qui donna un nouveau souffle à la carrière de al pacino les deux compères s'associent à nouveau pour un film traitant de gangsters comme leur précédent et qui s'intitule l'impasse le film relate l'histoire d'un portoricain qui sort de prison grâce à l'intervention brillante de son avocat qui veut s'éloigner des affaires illégales et gagner suffisamment d'argent pour pouvoir changer de pays avec la femme qu'il n'a jamais cessé d'aimer le réalisateur attache de l'importance à afficher les rapports sentimentaux entre les personnages principaux avant de distiller une intrigue habile et rondement menée s'appuyant sur un rythme soutenu avec un scénario riche et dense ajouté à des dialogues crus et percutants le scénario ne souffre d'aucune invraisemblance est remarquablement bien ficelé avec des décors et des situations propres à l'ambiance de la mafia bars cabarets caniveaux appartement hôpital tous les éléments sont réunis pour fabriquer un film extrêmement efficace violent sanglant et aussi très émouvant al pacino livre une composition ahurissante dans le rôle de carlito brigante un homme au lourd passé qui veut s'en sortir et qui va être contraint et forcé de patauger dans le milieu où il est né et dont il désirait s'écarter sean penn accompagne son partenaire avec talent le réalisateur qui développe une histoire d'amitié entre ces deux hommes chamboule leurs états d'esprits respectifs jusqu'au point de non retour en l'occurence l'impasse brian de palma s'incruste une deuxième fois dans le milieu des gangsters et on ne peut que vanter les mérites d'un scénario génial et d'une mise en scène absolument époustouflante et virtuose qui doit beaucoup au talent de ses interprêtes de sa musique et de cette ambiance si particulière le réalisateur signe ici un nouveau chef d'oeuvre après scarface et les incorruptibles en un mot bravo,1,train
bon alors faut remettre les choses en place le titre n'a absolument rien à voir avec le film et ne reflète pas dutout sa qualité je disais que fist of legend était une merveille de diversité martiale dans ce film c'est encore plus impressionnant sortant en pleine vague des films de kung fu où les japonais sont tout sauf épargnés xénophobie caricature etc liu chia liang prend le parti pris de réaliser un film en mettant japonais et chinois sur le même pied d'égalité la première moitié du film nous raconte la vie de couple entre gordon liu et une japonaise très vite le choc des cultures se fait ressentir sa femme repars au japon et des maîtres martiaux en tout genre se ramènent du japon pour le défier ce qui laisse place à une seconde partie avec uniquement des combats gordon liu va affronter un maître dans chaque discipline impossible donc de s'ennuyer à peine le combat est finit que c'est repartis pour le suivant il s'opposera à un maître de kendo de karate de judo de sai de lance à un maître ninja à un maître en nunchaku etc ce qui laisse place à des affrontements variés et surtout à un panel de techniques rarement vu dans un film entres les aiguilles secrètes cachées dans le dos la boxe de l'homme ivre un combat de cache cache contre un ninja des fumigènes la boxe japonaise du crabe la boxe de la grue etc martialement ce film est une merveille voir gordon liu maîtrisé autant d'armes force le respect a tous les craintifs vis à vis du cinéma kung fu old school excepté les affrontements contre sa femme dans la première partie qui sont assez lents du fait de son sexe les combats sont rapides et précis ils n'accusent pas de leur âge la dernière scène est à l'image du film un message de partage et de respect entre les deux pays magnifique,1,train
pas grand chose d'original dans l'histoire de ce film qui n'évite pas de nombreuses invraisemblances mais qui se voit avec un grand plaisir tant la mise de friedkin est efficace et ne laisse aucun temps mort tommy lee jones et benicio del toro sont excellents,1,train
rarement un documentaire a su montrer avec une telle intimité les ravages de la guerre homeland est un grand moment de cinéma et d'humanité,1,train
le top un vrai chef d'oeuvre un manga culte qui a marqué mon enfance,1,train
téléfilm tout à la gloire de jean marie lustiger belle mise en scène à la fois sobre et efficace le scénario d'ilan duran cohen et chantal de rudder est particulièrement solide et fouillé il offre des moments d'une intense émotion qui se mélangent habilement avec des passages plus légers il souligne à peine le côté dictatorial de jean marie lustiger qui ne lui valut pas l'adhésion de tous mais n'hésite pas en revanche à montrer la façon dont les principaux protagonistes se servaient des médias pour imposer leurs volontés ce détail ne ternit en rien le plaisir ressenti à la vision de ce beau film le rôle titre est interprété par laurent lucas magnifique et touchant les scènes au cours desquelles il se retrouve en prise avec les tourments de sa vie ajoutés au rejet des siens sont bouleversantes aurélien recoing excelle dans le rôle de jean paul ii pascal gregory incarne le cardinal albert decourtray et comme d'habitude il est parfait henry guybet admirable dans le rôle du père à la fois fier et meurtri audrey dana et grégoire leprince ringuet complètent ce solide casting pour un beau moment de télévision,1,train
bravados est le type exact du très bon western des années il est même trop classique tellement il regroupe les archétypes du genre mais comme gregory peck y est excellent ce qui n'est pas toujours le cas il y a peu à critiquer le début notamment est parfaitement réussi avec un héros monolithique rocailleux et glacial et l'ambiance nocturne de l'évasion est bien angoissante ensuite il y a bien quelques concessions à la facilité avec les combats successifs les scènes d'église et les gros plans sur la vierge on peut aussi ajouter que les magnifiques extérieurs ne sont pas assez bien exploités mais la mise en scène reste de qualité constante deux femmes apportent leurs présences notamment joans collins qui est loin de passer inaperçue ce qui est singulier à ce western est la façon dont meurt le coupable c'est à la fois si original et si discret que je ne l'avais jamais oublié la morale de ce film est totalement contenue dans la dernière phrase que jim douglas prononcera avant le mot ''the end'' lorsque le shérif demandera à ses concitoyen de le garder dans leur coeur il ajoutera ''et dans vos prières'',1,train
le musicien réalisateur est de retour et gare à vous avec the lords of salem rob zombie étonne et verse dans le film de genre en omettant certains traits de caractère plus de ans après son glorieux halloween rob oublie le gore préfère le rythme apathique et s'essaie à l'ambiance ténébreuse avec des qualités indéniables car son métrage est avant tout une oeuvre chargée au climat troublé et qui alimente le mythe de la sorcière comme peu de films savent le faire ainsi the lords of salem brillera surtout grâce à son esthétisme et à son atmosphère brillamment travaillée plutôt que par son scénario talon d'achille que l'on peut sans problème ne voir que comme un simple prétexte à la mise en image d'un récit envoûtant heidi bosse dans une radio et rien ne semble pouvoir déranger sa petite existence placide mais la jeune femme vient d'arrêter la drogue et un soir après qu'elle a reçu un vinyl il semblerait que le sort lui réserve d'autres tourments l'attente fut longue mais le résultat plaide en faveur de rob zombie son lords of salem assure le parti pris du metteur en scène à savoir tel un ty west faire un gros effort sur le climat et les effets et partant sur le rythme lent permet de classer cette bobine dans le cercle restreint des vraies réussites à l'instar de innkeepers zombie nourrit son récit de l'envoûtement causé par la musique superbe de ses jump scares et de la composition de ses images mêmes c'est que la pellicule ressemble parfois à une oeuvre d'art avec un visuel sublimé dans des séquences fantasmées à la fière allure et en dépit d'un récit linéaire qui joue moins sur la surprise que sur la narration angoissée le film impose une nouvelle vision dépoussiérée et fascinante,1,train
il nous est rarement donner de voir sur l'écran un condensé de l'excès américain ici c'est chose faite avec une opulence si démesurée que le film mérite immédiatement le statut de culte excessif dans tous ses aspects comique gras et épais gore cheap et créatures loufoques tout pour se rendre sympathique mais si le film est réjouissant ça n'en fait pas un chef d'oeuvre loin de là,1,train
stefano cassetti endosse le personnage de roberto succo avec facilité et nous embarque pour deux heures dans un engrenage sans retour assassin qui laisse des traces sur son parcours fou qui à balader les forces de police et ce dans trois pays personnage complexe torturé et inconscient,1,train
c'est un rare exercice de liberté face a la mort avec des cercles comme ceux qui peuplent la vie de quiconque tant qu'on est en vie il y a encore de l'imaginaire de la pensée des souvenirs après tout s'en va ruiz avec un langage de magicien narrateur est tout un maître de l'intemporalité avec des images émouvantes,1,train
le gag avant tout voilà l'objet de ce film on rigole bien beaucoup et l'histoire est très simple les conneries faites à tour de bras par deux meilleurs amis yuen biao est le second durant leur vie quotidienne les prouesses tiennent dans les jeux chinois mis en avant dans le film une sorte de football avec un bouchon et des plumes sans que celui ci ne touche le sol un battle royal au foulard impressionnant à voir le film n'est pourtant pas inutile le sujet de l'amitié avait été peu traité par jackie chan c'est chose faite et bien faite,1,train
j'adore cette emission antoine nous fais voyager a travers ses documentaires en ayant l'audace de s'inviter chez les gens chapeau dommage que l'emssion soit arreter,1,train
blood and bones est un film dur puissant c'est l'histoire d'un homme d'une violence et d'un égoïsme inouïs et qui va par une volonté monstrueuse et une attitude inhumaine faire fortune mais cet homme incapable de compassion et de générosité ne peut que détruire son entourage sa famille ses employés et engendrer le desespoir ou la haine bref un film sombre mais fort qui tire une grande partie de sa force grâce à la prestation extraordinaire de takeshi kitano qui donne au personnage sa dimension dans toute sa complexité aussi il faut ajouter de très bon personnages secondaires une musique superbe et un contexte historique interessant qui nous permettent de mieux appréhender la progression dramatique de ce personnage qui ne vit que pour lui même,1,train
l'un des rares à avoir apprécié cet épisode star wars le casting est très bien choisi les raccords sont corrects entre les relations des personnages et le récit était pour moi aussi cohérent que les rebondissements avec quelques bonnes surprises on appréciera même si cela paraît simpliste d'avoir des explications sur les dés du faucon sur la façon dont il a été gagné la rencontre de han avec chewie son surnom solo mais aussi une petite partie de sa formation initiale de pilote trop courte à mon avis pour se faire une bonne idée petite déception que l'on n'en voit pas plus sur comment il s'est retrouvé face à obi wan plus tard dans l'épisode iv une suite avec les mêmes acteurs serait bienvenue,1,train
film bouleversant sur le sort des réfugiés soudanais la première partie qui se déroule en afrique est bouleversante et très dure tandis que la seconde qui se déroule aux usa est un peu plus légère mais tout aussi passionnante la fin est si poignante qu'on en oublie un peu le côté lisse et hollywoodien de la vision des immigrés en amérique,1,train
un carné inconnu et pourtant intéressant à plusieurs points on retrouve d'ailleurs bien ici les termes chers au grand réalisateur tristesse froideur mais aussi un certain espoir notamment dans la dernière scène loin d'être un banal film sur le malaise adolescent terrain vague est au contraire un film assez poignant rendu par des personnages tous réalistes et convaincants qui se font même parfois touchants notamment quant à l'absence totale des parents sur leur comportement la fin est elle de très bonne qualité et renforce l'idée que terrain vague est réellement un film à redécouvrir puissant,1,train
adapté d'un roman d'un gi ayant vécu la première guerre du golfe jarhead est un excellent film sur la guerre où il n'y a pas de parti pris ni pro ni anti militariste certains diront que sam mendes se mouille pas mais non le but du film est de montrer la réalité ou tout du moins une vision de quelqu'un de l'interieur de ce qu'ont vécu les soldats lors de cette guerre ils s'attendaient à faire honneur à leurs ainés qui ont combattu en europe en ou au vietnam mais ils auront découverts ce qu'est que la nouvelle guerre seule l'attente sera leur occupation on leur avait promis de tuer du suppot de saddam ils gagneront une guerre sans jamais avoir à utiliser leurs armes désillusion accrue par le passage d'une chanson des années dont certains se diront mais nous on a pas notre chanson emblématique ou le passage du retour au pays laissant un goût amer sur une bande originale entraînante une mise en scène lêchée superbe photographie qui part du grain sablonneux à l'enfer pétroleux et une interprétation sans faille voici un film qui a le potentiel de devenir un classique sam mendes confirme pour son troisième film,1,train
un film plutôt intéressant et qui arrive à nous toucher alors que le sujet est difficile il y arrive surement grâce à l'interprétation générale qui ne tombe pas dans l'exagération ou dans une facilité que l'on peut parfois voir beaucoup de bonnes questions sont posées par ce scénario qui offre de jolis rôles à cette distribution de comédiens talentueux j'ai vraiment bien aimé y compris la bande originale mélange de douceur et d'intimité,1,train
joyeux noël un film de guerre des plus percutants et intimistes faut dire avec un sujet comme cela on ne pouvait qu être impressionné et ému par cette parenthèse comme il dise cette élan d humanité dans un moment inhumanité ce film permet de bien comprend l absurdité de la guerre des tranchés et plus on avance dans le film plus on se dit mais comment ils vont pouvoir ce tué après tous ça et cette tension et suspense est vraiment palpable et bien géré avec justesse et simplicité même si au début on ne sait pas trop ce qui se passe ou sont les camps et tout et même la première et seul scène d action du début est assez illisible et incompressible donc plutôt mal filmé mais c est le seul bémol du film puisque après on rentre dans le sujet donc voila l histoire est vraiment unique à la fois remplit d espoir et de compassion mais aussi de tristesse car pour ceux qui connaisse pas ce sont des soldats ennemies français anglais irlandais et allemand qui ont fait une traite le jour de noël et ils vont chantés et conviés ensembles alors que le lendemain tout doit reprendre en voila une histoire unique et de plus réel après ce qui m a bien plus dans le film et qui est un gag de qualité c est que le film n est pas entièrement en français chaque camp a sa langue et elle est en version original sous titré comme dans inglorious bastard ou encore la passion du christ ça gène pas et ça fait plus authentique pour ce qui est du casting il est très bon je vous laisse découvrir les acteurs il y a en de très connu et des participations assez plaisantes et les acteurs jouent tous bien danny boon est assez inattendu avec son accent chti mais c est le rôle qui veut ça donc voila très bon film de guerre surtout grâce à son histoire,1,train
film anim bien drole et sympathique pour passé un agréable moment seul ou en famille,1,train
excellent hilarant réjouissant et surtout le réalisateur massacre les thérapies d'importation us a montrer à tous les handicapés et à tous les professionnels de santé pour leur remonter le moral,1,train
un des meilleurs rôle de mel gibson pour moi la photographie de ce film est très sombre et bien à l'image de cette histoire le scénario est très bon un bon film de gangster,1,train
un scenario romanesque un portrait de groupe etincelant une premiere oeuvre maitrisé sur le bout des doigts par un realisateur deja hype doué,1,train
un régal de la même veine que les films de j p jeunet non sens tragi comique burlesque et humour noir tout y est tous en prennent pour leur grade notamment la bigoterie et les institutions religieuses,1,train
en voyant l'affiche d'allociné sur ce film j'ai pensé à rosetta des frères dardenne un cinéma comme je l'aime en voyant le film ho surprise je ne me suis pas trompé car oui généralement ce type de préjugé m'induis en erreur et me conduit à la déception mais pas là quelle justesse dans la description faite des jeux de rôles institués dans une équipe d'employés de l'hôtellerie de l'hôtellerie comme ailleurs le chef strict mais juste d'une justice bien établie le joyeux désespéré le vicieux la collante la mégère apprivoisée et la fameuse responsable des ressources humaine prise entre deux antagonismes ressources et humanité au milieux la belle séduite jalousée haïe adorée mais jamais abordée autrement que par son apparence la mise en scène permet à benoît jacquot de maltraiter l'image de la belle de la profaner pour la réduire à une humanité aigre douce il a fallu dépouiller le film de tout artifice pour atteindre l'intimité de la beauté archétypale de virginie ledoyen ce blasphème explique la note de ceux qui ont regardé ce film pour la beauté de l'actrice,1,train
pas facile de s'attaquer à une légende comme michel vaillant pourtant louis pascal couvelaire l'a réalisé avec brio les courses sont superbes et saisissantes de réalisme la distribution est remarquable a voir absolument,1,train
voici un film magnifique et fort rare puisque nous sommes transportés au coeur de l'afrique avant les conquêtes coloniales disons vers ce n'est en aucune façon le sénégal des petits villages actuels on y voit les défauts humains de toujours pouvoir cupidité bêtise exploitation des faibles et ici en plus trafic d'esclaves d'armes et d'alcool rien ne nous sera épargné même la fin qui verra triompher la loi du plus fort l'originalité se trouve une fois de plus dans le cinéma de ousmane sembene dans les décors naturels et dans les interminables palabres qui en constituent les dialogues on peut ne pas aimer et s'ennuyer ferme si on oublie l'art cinématographique poussé ici jusqu'à l'épure bien entendu comme dans tout ses films il y a une ou plusieurs reproches contre des états de faits préjudiciables aux faibles ici il s'agit de l'islam tellement attaqué que le film fut interdit au sénégal en lors de sa sortie mais cela aurait pu être une dictature locale sans connotation religieuse l'essentiel pour les cinéphiles est ailleurs elle est dans la mise en scène,1,train
très bon film avec une superbe tension qui fait que l'on s'accroche dans se film sans le lâcher aaron pedersen toujours aussi excellent comme acteur tout en finesse comme d'habitude l'accent australien tir à un point mais ça n enlève rien à ce film,1,train
en réponse partiellement à velocio contrairement à ce que vous dites je trouve que la bataille du titre n'est que présente dans le film les bombes et obus ne sont pas les uniques formes de bataille heureusement d'ailleurs et c'est ce que le film essaye de montrer une guerre civile où tout le monde se bat on se bat contre le voisin contre sa famille contre soit même pour la vie j'ai moi même vécu une partie de la guerre au liban et trouve que dans les champs de bataille est le premier film libanais à reproduire très fidèlement l'atmosphère existante à cette période,1,train
un très beau film qui nous parle aussi de la corruption des élus de la destruction de la flore et du mépris des riches envers les humbles une belle histoire superbement mise en scène pleine d'humanité et de détresse a voir,1,train
jai adoré ce film et j en redemande avec les acteurs qui vous font vivre cette aventure comme si vous y etiez pour moi c un best et grace à ce film j adore tiute musique biguine aussi je connais l histoire de st louis à travers ce film bravo et félicitation la fin est triste ouiet c est l histoire,1,train
très bon téléfilm servi par une distribution remarquable girardot paillas sur un scénario de qualité très bien documenté a voir assurément,1,train
un chef d'oeuvre magnifique travaillant sur le concept philosophique du choix qui nous a tous fais penser un jour à la question si j'avais fais ça au lieux de ça que serait ma vie maintenant à voir et à revoir,1,train
claude lelouch montre remarquablement dans ce film de à plus d'un ce qu'est véritablement la peine de mort en france il ne fait aucune critique aucune polémique mais montre à tous ceux qui ne comprennent pas que la peine capitale est quelque chose de cruel de terrible d'inhumain dans la société ou nous vivons en tous cas ce message est bien passé puisqu'au début des années la peine de mort a été abolie lelouch s'en sort remarquablement à faire vivre les derniers instants présents d'un condamné en prison qu'est amidou il est vraiment remarquable comme acteur et se met à fond dans le personnage la seule chose que l'on peut regretter c'est que les premières scènes du film sont un peu trop lentes mais par la suite tout va mieux a ne pas rater,1,train
beau a en pleurer la bande originale est magnifique et l'histoire vraiment triste,1,train
excellent film qui relate la très neuve très moderne très vive histoire d'amour vécue entre deux jeunes gens presque encore enfants alors que se déroule en quelque sorte sous leurs pas le drame de tchernobyl la catastrophe nucléaire tout comme l'histoire de l'ensemble des personnages est racontée avec un naturel exceptionnel le regard porté sur les sujets respectifs des deux histoires la grande et la petite est probablement très juste et provoque en nous en moi en tout cas un étonnement sans pareil sur ce que tchernobyl a dû être et sur la manière tout aussi multiple que particulière dont les locaux ont abordé ce drame la jeune actrice principale est absolument propre à incarner son personnage à en exprimer la vie et le caractère unique à nous montrer à quoi peut ressembler ce qui se passe quand une enfant plus vivante que vivante circule avec son amoureux dans un environnement qui s'effondre et apporte la mort dans le silence le plus total,1,train
merci pour ce film captivant dense profond sobre et drôle on est pris d émotions en découvrant les séquences réalisées par le cinéaste islandais les personnages jouent leur propre vie sans fard mais dans une esthétique et une structure très abouties ce film a obtenu le pris du jeune public au festival de locarno,1,train
un superbe film et une animation splendide penser cependant à vous fournir en antidépresseur,1,train
un très bon western spaghetti digne des sergio leone excepté que les cow boys et les flingues sont remplacés par des yakuzas et des katanas seule la forme est différente le personnage de zatoichi est excellemment bien interprété la mise en scène et la photographie superbes,1,train
honnêtement cette romance est une des plus belles que j'ai vu le cinema corréen m'a une fois de plus surpris car il est impossible de ne pas pleurer à la fin du fait que ce film est superbement bien réalisé les acteurs sont géniaux et le scénario est horriblement splendide car même si ce film est un peu long à démarrer une fois lancé on ne peut s'empêcher de s'inquiéter pour l'avenir de ce couple le spectateur attend le dénouement final en stressant et pendant tout le long du film il craint que ça se termine avec un dénouement morbide en conclusion ce film est un chef d'oeuvre en son genre car il est rare de voire une romance qui nous fait autant pleurer mais en même temps nous rend heureux le cinema corréen n'a pas fini de nous surprendre,1,train
joyaux oublié d'isao takahata dont la carrière semble avoir été éclipsée par son ami hayaho myiazaki omoide poroporo est une œuvre simple réaliste sur le japon des années comme toujours chez takahata le soucis du détail finit par atteindre le mouvement de l'image et des personnages qui y évoluent ce qui donne un effet de réel saisissant c'est sans doute l œuvre la plus nostalgique du réalisateur ce qui la rend touchante les flash back sont d'une élégance incroyable et sonnent presque toujours juste les teintes plus claires utilisés pour réaliser les souvenirs de taeko évoquent parfaitement l'enfance seule la longueur et l'ost parfois étrange les deux ne m'ont pourtant pas déplu pourraient porter préjudice à cette œuvre d'un dépouillement rare,1,train
oh lucy a gagné la cigale d'or lors du ème ciné festival en pays de fayence la bonne humeur est au rendez vous dans ce road movie parfois burlesque qui se moque férocement des rigidités du conformisme japonais les américains dans l histoire ne sont pas forcément mieux lotis mais ont plus de facilité à s ouvrir à l autre le seul espoir tom au contact de l enseignement américain a compris que trop de rigueur est mortifère comme quoi c est le mélange des cultures qui est porteur d avenir,1,train
un film cruel et nécessaire ce que le cinéma peut faire de mieux pour servir la cause défendre l'humain pointer la dérive totalitariste vincent lindon incarne impeccablement avec le charisme qui le caractérise la douleur rentrée d'un homme broyé par le système chaque scène est quasiment une illustration des formes que peut prendre cette barbarie moderne l'entretien collectif où le demandeur d'emploi est passé au pilori des critiques des autres candidats poussés à l'hallali par la nécessité d'éliminer un concurrent l'entretien de recrutement sur skype ce face à face odieux avec l'ordinateur qui dispense le recruteur de tout courage de toute empathie la scène avec la banquière qui à cet homme aux abois propose une assurance décès pourrons nous inverser cette courbe qui précipite les générations à venir dans l'abîme quand nous voulions pour eux un monde qui chante ce film sonne comme un appel au secours,1,train
bon film destiné prioritairement aux enfants signé djamel bensalah,1,train
à mi chemin entre le thriller et le documentaire joue la carte du réalisme pour une plongée au cœur d une belfast ravagée et divisée ne s épargnant pas les séquences chocs accompagnées d une bonne dose de gore volontairement confus le film laisse un public perdu mais captivé pour en savoir plus lisez notre critique complète,1,train
excellent film avec une réflexion pertinente et une interprétation de grande classe,1,train
louise coleman jolie femme de la trentaine essaie d'apprendre à conduire le précieux sésame une fois en poche une étrange aventure lui arrive qui la fait se souvenir de son enfance à l'arrière de la voiture de sa mère trois temps trois histoires différentes qui s'enchainent et se lient un peu inégales mais très attachantes la première est très drôle la troisième tendre et nostalgique seule la seconde est un peu moins emballante mais laure y filme longuement ses jambes chaussées d'escarpins et comme elle les a fort jolies on lui pardonne très volontiers le film est plein d'ellipses de silences de moments un peu hors du temps c'est vraiment attachant étrange poétique et joli comme tout,1,train
comment faire du cinéma quand on ne peut pas en faire c est la grande leçon que nous donne jafar panahi depuis des années et qui se poursuit avec la sortie de son nouveau long métrage primé à cannes visages limité dans son expression par un régime iranien autoritaire panahi refuse d abandonner le cinéma et redouble d inventivité pour pratiquer son art et évoquer les problèmes sociétaux qui traversent son pays si j ai pensé au début du long métrage que le dispositif filmique était trop contraignant pour faire un bon film j ai rapidement revu mon jugement et je tire mon chapeau au couple panahi pour le bijou qu il nous propose ici ce film est d une intelligence rare dans sa mise en place ainsi que dans son montage et l on n est finalement pris par ce road trip amusant doublé d un témoignage puissant sur la condition de la femme en iran plutôt que de chercher les images chocs panahi choisit d opérer dans la subtilité en préférant le réalisme au sensationnalisme doublé d une riche métaphore sur sa condition de cinéaste visages est un film assez difficile d accès mais néanmoins courageux et passionnant un coup de maître qui force le respect,1,train
un grand film de blake edwards qui allie burlesque et nostalgie de la jeunesse avec l'envoûtante bo derek et ses mémorables tresses,1,train
voilà un film qui se distingue facilement par son originalité l'animation la musique le scénario le choix de faire un film muet tout est original dans ce film certains moments sont étranges par la violence que l'animation exprime d'autres sont très poétiques la bande originale du film est incroyable et accompagne parfaitement l'histoire qui se déroule la durée est d'ailleurs parfaitement adaptée et j'ai personnellement adoré la fin,1,train
un film noir qui se passe en autriche un boucher qui recycle un enquêteur qui va de surprises en surprises deux trois meurtres dans la neige des disparitions un mystère à élucider des doigts coupés des poulets hachés menus pas mal d'ingrédients dans ce film qui s'octroie une bonne dose d'humour et qui est bien mis en scène en tout cas on ne s'ennuie pas et les personnages du film sont pittoresques a voir,1,train
bon film,1,train
pas toujours facile d'avouer à sa famille que l'on a perdu son travail en france on avait eu l'affaire romand du nom de ce faux médecin qui avait assassiné toute sa famille et qui avait été portée à l'écran à deux reprises dans l'emploi du temps et l'adversaire c'est quand même toutefois moins tragique ici dans ce film qui est également sensible et presque poétique portant avant tout un regard assez ironique sur ces américains qui se sont endettés pour acheter leur maison et la crise des subprimes things people do est par ailleurs porté par deux acteurs également touchants qui rendent moins dure cette vision désabusée de l'amérique d'aujourd'hui une amérique que l'on continue d'aimer malgré tout,1,train
nous sommes ici dans du haut de gamme du travaillé du surprenant du déroutant et du novateur que peut on encore évoquer sur les fantômes qui n'est été encore fait je parle de bons films et bien avec la maison des ombres the awakening en anglais le fait de se révéler d'être en veille et ou de sortir du sommeil un subtil multi terme complémentaire pour ceux qui verront le film on visite et non revisite des méandres autres différents et assez audacieux aucun clichés n'est utilisé pour tramer un script somptueux d'ailleurs ces clichés sont volontairement omis pour se focaliser sur l'histoire bien sur l'environnement et l'énigme plantent le décor les seules choses classiques ou habituelles mais l'inventivité et la mise en scène lancent un vrai film typé polar avec ses pointes de thriller et un coté dramatique dominant rebecca hall the town red ridding le prestige frost nixon et autres nous subjugue dans l accaparement de cette femme moderne pour l'époque enviée et en même temps dénoncée de par ses connaissances des twist et surtout celui du final sont magistraux mais c'est tout le film qui supplante bons nombres de films s'y étant attaqués avec ème sens et les autres il entre dans le cercle très fermé des meilleurs du genre pour le thème un film à revisionner pour découvrir tous les petits détails utiles tellement le scénario est poussé bref si ce n'est à mon goût juste qu'un léger manque de suspens qui peut décevoir légèrement on tombe dans la perfection qu'un nick murphy à sut nous livrer un pur bonheur à savourer sans problèmes,1,train
un excellent film d'aventure très ambitieux pour son époque les multiples plans truqués et dont la générosité n'a d'égal que l'ambition c'est dans une aventure époustouflante qu'on nous embarque qui nous offre carrément un nouveau monde remplis de créatures fascinantes les animations sont plutôt bien faites et on constate avec surprise qu'on ne lésine pas sur les combats entre créatures ce qui ravira l'assistance en quête d'action les acteurs sont plutôt bons et le rythme ne fléchit pas jusqu'au dénouement connu et attendu superbe donc king kong est présenté comme un animal intelligent sans être particulièrement humanisé comme c'est le cas avec peter jackson ou le moins adroit john guillermin une référence sur laquelle s'appuient des pléiades de cinéphiles et qu'il faut contempler une fois dans sa vie,1,train
juste magnifique j'avoue que j'avais des doutes quand je suis allé voir le film lors d'un festival de cinéma le sujet on l'a déjà vu dans des jt ou à la télé les sdf ça n'est pas ce qu'il y a de plus vendeur et pourtant hommes est un chef d'oeuvre on est à la fois émus et révoltés par le destin croisé de ces hommes en détresse rarement un documentaire m'aura autant séduit le film laisse un goût amer d'échec du système social car chaque nuit de nouveaux hommes reviendront dans ce même foyer seul petit bémol il en faut bien un on aurait aimé savoir ce que deviennent ses hommes ni d'où ils viennent ils sont un peu comme des ombres c'est un choix esthétique voulu mais qui m'a un peu frustré,1,train
pour être court ça vaut pas home ça ne donne pas de leçon comme le film de nicolas hulot ça tire pas la sonnette d'alarme comme une vérité qui dérange mais ça participe à tout ça images splendides situations rares bien commenté angunn a une belle voix quand même malgré l'accent prononcé et ça change des mecs cités plus haut bref un documentaire animalier bien fait si l'on veut par contre c'est triste et on se demande si et si non pourquoi l'équipe a sauvé les animaux que l'on voit mal en point car la sélection naturelle vu ce qu'on lui envoie comme polluant elle a franchement bon dos,1,train
coup de foudre vert celui qui parle ne sait pas celui qui sait ne parle pas et celui qui pense je propose se relaxer c'est apprendre à aimer,1,train
unique comédie de david lean ce qu'on peut amèrement regretter au vue du résultat c'est drôle fin subtil et sachant merveilleusement exploiter chaque situation le tout à travers une réalisation et un scénario constamment inspirés auxquels viennent se greffer des dialogues au diapason et comme l'interprétation est excellente charles laughton mais quel acteur venant donner à des personnages déjà très bien écrits une profondeur et une sensibilité peu commune certaines scènes sont magnifiques on se dit que cette chaussure à son pied a tout de la très grande réussite une découverte comme on aimerait en faire tous les jours,1,train
c'est véritablement carol reed à son sommet qu'il y avait derrière la caméra où sa technique prodigieuse fait des merveilles on pense à l'expressionnisme vu le soin apporté à chaque cadrage à chaque décor et à chaque éclairage peuplée d'une galerie de personnages insolites cette oeuvre marquée dès les premières images par le sceau de la fatalité est à la limite de l'onirisme ce qui rend encore plus brutale l'apparition du réalisme compensant largement le suspense très présent tout de même perdu ainsi par une certaine profondeur philosophique entouré d'un casting sans fausse note james mason est comme à son habitude aurait on envie de dire parfait apportant son immense talent et présence à cette oeuvre grave intelligente et marquante,1,train
saisissant un extraordinaire documentaire réalisé ans après l'assassinat de harvey milk ans après le discours est malheureusement encore d'actualité non seulement aux usa mais dans tous les pays où les extrêmismes religieux prennent l'ascendant sur les libertés d'expression et le respect d'autrui le jour de son assassinat la cause des minorités gay ou autre feministe seniors ethnique a perdu son meilleur porte parole et défenseur un véritable homme politique qui pensait aux autres avant de penser à lui a découvrir absolument en complément du film de gus van sant pour voir de vrais extraits d'archives,1,train
l'intelligence artificielle continue son ascension dans le cinéma ce sujet tellement attrayant vient de trouver avec ex machina l'un de ses meilleurs traitements bien loin de la niaiserie du a i intelligence artificielle de steven spielberg ou encore de la facilité du chappie de neill blomkamp alex garland tente lui aussi l'aventure technologique avec ce premier film et réussit haut la main son entrée dans le cinéma en tant que metteur en scène cependant bien que les bases nous aient facilement conquis le côté thriller à suspens ne relèvera pas d'une écriture impressionnante en effet la curiosité se met en route et le doute s'installera tout naturellement face aux intentions mystérieuses de chaque parti laissant présager une intrigue complexe et bien rodée tout était présent pour nous apprêter à découvrir un final bluffant à la hauteur de son concept final il y aura bluffant pas vraiment n'espérez pas tomber à la renverse un premier film extrêmement prometteur tout de même le sujet les dialogues l'atmosphère et la prestation d'oscar isaac rendront la chose captivante on en viendra même à regretter la courte durée du film une heure de plus n'aurait pas fait de mal,1,train
on ne présente plus rosemary's baby film culte et souvent considéré comme la meilleure oeuvre de l'excellent roman polanski et pour cause malgré les conseils de leur vieil ami hutch guy woodhouse et sa jeune femme enceinte s'installent dans un immeuble new yorkais vétuste considéré par leur ami comme une demeure maléfique aussitôt leurs voisins minnie et roman castevet vieux couple d'europe centrale imposent leur amitié et leurs services si guy accepte facilement ce voisinage rosemary s'en inquiète nous sommes donc directement plongés dans l'intimité de ce jeune couple au sein de cet étrange appartement l'ambiance est dès lors très atypique très marquée et très inquiétante même si la première partie du film se contente de poser calmement le décor et de nous présenter sereinement les personnages il y a au sein de rosemary's baby quelque chose qui arrive à littéralement nous fasciner en effet les personnages en question ont tous sans exception quelque chose de bizarre d'étrange dans leurs actes dans leurs comportements et même dans leurs paroles on sent que quelque chose ne tourne pas rond au sein de cet immeuble mais on ne saurait dire quoi peut être l'indiscrétion l'hypocrisie ou encore les déstabilisantes scènes oniriques omniprésentes dans l'oeuvre la seconde partie quant à elle monte progressivement en tension les explications fusent et se bousculent mais le spectateur reste toujours avec ces fameuses questions qui croire les doutes de rosemary sont ils justifiés ou ne s'agit il là que de pure paranoïa car en effet même si le film flirte souvent avec le fantastique aucune explication ne reste totalement invraisemblable face au contexte très réaliste et aux thèmes du film au final étrange malsain dramatique et psychologique sont quelques mots pouvant parfaitement convenir à rosemary's baby une oeuvre profonde et complexe qui restera marquée en nous au fer rouge,1,train
un film émouvant qui vaut le coup d'oeil et qui vaut aussi pour l'une des premières apparitions de la petite johansson qui fait preuve d'une grande maturité dans son rôle un joli film,1,train
pablo larraín s'affirme de film en film comme un immense réalisateur avec ce petit bijou tourné en vitesse entre deux projets plus importants il nous scotche littéralement à notre siège le début du film est sidérant quatre prêtres catholiques sont retirés dans une maison en bord de mer gardés par une soeur qu'ont ils fait sont ils prisonniers malades ou en retraite on est littéralement happé par les tronches des acteurs et la mise en place de l'histoire la mise en scène est magistrale la photographie somptueuse avec ses nuances de surexposition blanchâtre et son aspect éteint on sent en quelques plans à quel point pablo larraín est doué pour installer une ambiance et raconter une histoire en réussissant une parfaite osmose entre le jeu de ses acteurs remarquables les images pleines de force la musique suggestive classique dépouillé ou jazz aérien et la profondeur des sentiments en jeu après un début captivant mené sur un rythme d'enfer l'arrivée d'un nouveau père dans la petite communauté va changer la tonalité du film qui devient alors plus instrospectif puis plus baroque la fin est totalement inattendue cette oeuvre dépouillée va chercher haut dans les cintres de la foi des turpitudes qui pourront choquer les spectateurs il ne faut probablement en conseiller la vision qu'aux aventuriers cinéphiles amateurs de sensations fortes pour ceux ci la jouissance esthétique sera extrême,1,train
ahh ray harryhausen et ses effets spéciaux moi j adore ça me rappelle quand j étais petit alors oui ça peut paraître très mal fait de nos jours mais je trouve que ces films dégagent un je ne sais quoi qui me fait adorer ce sinbad est vraiment très sympa en tout cas,1,train
après un premier essai pourtant guère convaincant quelques années auparavant le passage du canyon jacques tourneur revient au western avec ce wichita qui relate ce qu on pourrait appeler les débuts de wyatt earp en tant que représentant de la loi et nettoyeur de ville dans le rôle principal joel mccrea est pour une fois sobre et crédible et vera miles très charmante le scénario est habile faisant monter la tension progressivement dans la petite ville dont l atmosphère est bien rendue et exposant parfaitement le conflit entre sécurité et intérêts financiers des uns et des autres à la fin après une happy end très conventionnelle où tous les méchants sont punis earp et sa jeune épouse partent pour dodge city la vérité historique des lieux est donc respectée même si celle des faits l est beaucoup moins le personnage étant considéré généralement comme un voleur et un tueur et non pas comme cet espèce de chevalier blanc décrit ici et ailleurs pour l anecdote il rencontra même john wayne un peu avant de mourir lui transmettant peut être quelques tuyaux pour jouer les cow boys même si c est henry fonda qui tint son rôle chez john ford en dans my darling clementine on est donc dans l imagerie et la légende du far west celle qu on imprime et qu on tourne quand elle est plus belle que la vérité et tourneur s y prend assez bien ici me surprenant agréablement quelque peu je l avoue,1,train
ce documentaire devrait être diffusé dans toutes les écoles du monde,1,train
quel film grandiose il y a tout dedans un scénario parfaitement monté voix off d'archy géniale des personnages fort en caractère des acteurs aux top des répliques superbes un humour bien à lui qui fait son charme une bande son exceptionnelle beau esthétiquement des ralentis et autres effets biens placés etc on reconnais bien le style de guy ritchie qui nous à fait un chef d'oeuvre,1,train
line of fire réalisé par joseph kosinski avec josh brolin miles teller jennifer connelly film inspiré de faits réels sur les soldats du feu en arizona et les incendies aux états unis film directement sorti en e cinéma en france car le box office us fut décevant c'est bien dommage car encore une fois joseph kosinski nous livre un film prenant bon intéressant entre émotions actions hors fusillade et explosion et réalisme le film fait très bien sont travail celui de raconter au public l'histoire d'hommes il avait très bien sa place dans les salles obscures,1,train
malgré une fin manichéenne j'ai beaucoup aimé ce film et la prestation de ricky gervais comme d'habitude cet humour tout à fait british est un régal,1,train
bon film l'histoire du personnage principal se déroule en bordure du carnaval martiniquais ce qui évite une certaine monotonie le film est plus profond qu'il n'y paraît et les blessures de chacun apparaissent petit à petit cependant il faut éviter de le regarder au premier degré et de s'en offusquer le réalisateur a joué de certains préjugés vis à vis des antillais qui sont tenaces et a usé de la caricature sans en faire trop juste ce qu'il faut il faut savoir lire entre les lignes c'est un film qui ne force pas le spectateur à se prendre la tête pour ceux qui soit disant ont été gênés par l'accent des acteurs pitié les répliques étaient parfaitement compréhensibles et l'accent pas très marqué et non tous les antillais non pas un accent marqué je vous invite à voyager un peu il faut saluer la ténacité dont fait preuve le réalisateur dans le panorama cinématographique le film noir français ont contraire du cinéma noir américain est plus que boudé souhaitons lui plutôt bonne continuation et qu'il s'élève de plus en plus dans son art,1,train
rarement on a vu un film indien aussi touchant aussi drôle et aussi émouvant véritable chef d'oeuvre je vous défie de sortir de la salle sans avoir versé aucune larme sans doute le meilleure film de toute la carrière de salman khan,1,train
dans une floride caniculaire un avocat miteux tombe sous le charme d'un femme fatale le couple illégitime va alors chercher à faire disparaître un mari bien gênant on retrouve dans body heat presque tous les ingrédients du film noir à l'ancienne avec par exemple une relation vénéneuse des manipulations en série et une sensualité qui ajoute pas mal de tensions toutefois très loin de copier un double indemnity pourtant vaguement similaire sur le papier lawrence kasdan nous livre une œuvre personnelle à l'atmosphère oppressante tantôt sulfureuse tantôt glauque et si l'intrigue met un peu de temps à ce mettre en place la première partie détaille surtout la liaison adultère elle propose tout de même de nombreux rebondissements par ailleurs le tandem william hurt kathleen turner fonctionne très bien en couple toxique un très bon film néo noir,1,train
un scénario absolument extraordinaire incroyable génial des acteurs impliqués et une réalisation loin d'être fantastique mais efficace tout d'abord les paradoxes temporels sont très bien traités et à défaut de trouver cela crédible on est complètement dedans au bout de minutes le film aurait pu se finir car la principale trame du début de film se termine on se dit alors que ce renversement arrive super tôt et que l'heure et quart qui reste va baisser en terme de suspense et de tension que nenni force est de constater que les scénaristes ont fait encore mieux en installant une histoire policière absolument passionnante les renversements se font de moins en moins rares et restent toujours efficaces ce qui aurait pu très bien ne pas être le cas on ne sait même pas comment classer ce film de la sf de l'émotion une enquête policière bref un vrai bijou qui s'est malheureusement perdu au film des années qu'il faut se dépêcher de voir avant de mourir un pur régal,1,train
grand écart entre japon et usa profond et sarcastique l'actrice principale est incroyable les thèmes abordés sont en définitive universels,1,train
l'un des meilleurs films de science fiction de ces dernières années n'a besoin d'aucun effet spécial pour scotcher son spectateur un huis clos spectaculaire autour d'une discussion scientifique sur un fait irréel pour le commun des mortels magistral,1,train
une très jolie pièce de shakespeare accessible même pour les novices en théâtre classique comme moi,1,train
j'ai eu la chance de découvrir ce film en avant première en présence des deux réalisateurs et de l'équipe c'est un film qui m'a surpris à plus d'un titre je m'attendais à un film fait d'humour racoleur et facile pleins de clichés au contraire le film s'est révélé très personnel courageux même le portrait sous forme de comédie réaliste d'un quartier et d'une communauté de destin celle des rabatteurs et des salons de coiffure africains du quartier très parisien de château d'eau vie de château a changé mon regard sur ce quartier atypique l'histoire est originale les personnages complexes et très attachants les lieux hauts en couleurs plus que leur courage l'approche cinématographique des réalisateurs révèle en réalité l'attachement authentique et leurs liens profonds avec la communauté qu'ils représentent à l'écran c'est un cinéma filmé à hauteur des gens et écrit de l'encre de l'amour comme tirés du théâtre de la vie le jeu d'acteurs est exceptionnel un cinéma fait avec coeur merci à vous,1,train
de savoir que des nonnes vont vivre dans un ancien harem d'entendre la voix doucereuse de l'agent anglais dénommé dean de découvrir la beauté virginale de la soeur clodagh on est vite au parfum de ce narcisse noir réédité et qui n'a pas pris une ride entièrement tourné en studio on se croit parachuté sur les hauteurs himalayennes l'illusion est totale les couleurs tout droit sorties d'une palette de peintre le contraste entre l'austère bâtisse très haut perchée et son à pic au ras duquel on va sonner la cloche bien vertigineux plus vrai que nature surtout que tout en bas dans la vallée comme un vestige des frasques d'antan attend dean l'anglais en short comme manière d'installer lentement toutes les pièces du puzzle vient à l'esprit le fleuve de jean renoir même auteure scénariste alors que sur le fond on dirait un érotique de l'amour courtois ces femmes envoyées loin de leurs racines doivent se démener tout en subissant les intempéries mais sont réduites à appeler au secours le seul tarzan de service semble veiller sur elles comme sur tout le reste cet immobile un buddha qui aurait minci chacune sa spécialité autour de la chef de mission clodagh qu'on sent solide parce qu'échaudée beaucoup moins que ruth prévue par la mère supérieure comme l'obstacle principal on ne s'ennuie pas dans un tourbillon qui n'a de pieux que l'intention de début et de fin avec une économie de mots défilent les différentes facettes féminines lors d'une fréquentation rendue obligatoire avec le sexe opposé a déplorer la stridence de la bande son fort heureusement rachetée par l'extrême élégance des toutes dernières images,1,train
les malheurs de sophie est l'un des meilleurs films de christophe honoré a la fois naïve et cruelle vaporeuse et fantasmatique cette adaptation a à la fois le charme kitsch et le caractère ludique de certains films de jacques demy on pense forcément à peau d'ane etrange film hybride ou le monde de l'animation rencontre la fantaisie musicale et ou le drame familial n'empêche pas les digressions grotesques muriel robin plus subtile qu'il n'y paraît évite judicieusement la caricature attendue derrière le film pour enfants se cache une œuvre profonde sur la construction de soi l'éducation et même le masochisme a voir,1,train
le plus beau baiser du cinéma michel blanc dans une benne une version orgue de je t'aime moi non plus dont je rêve toutes les nuits des sacs plastiques de la viande de cheval des dialogues à trois sous des bagarres du champagne absurde faut prendre son temps c'est naze mais c'est beau où l'on découvre que gérard aime monter à cheval,1,train
super zatoichi normal c'est kenji misumi qui réalise et les meilleurs zatoïchi c'est ceux réalisé par misumi la plus part parce que zatoïchi contre yojimbo c'est surement le meilleur mais c'est pas réalisé pas misumi mais par kihachi okamoto je conseille fortement zatoïchi le shogun de l'ombre de toute façon quasiment tous les zatoichi qui sont sortie en france sont bien à par ou un peu moins bien z la blessure et z mort ou vif mais ça reste des bon films quand même,1,train
excellent film amateur de sci fi je retrouve les recettes qui ont faits leurs preuves bon scénario pas trop d'effets spéciaux et ambiance pesante à voir en vo absolument,1,train
excellent film d'action les méchants ont la bonne idée de mourir et de laisser vivre la plupart des gentils les religieux mettent tous les indices dans les livres pour trouver le trésor et seuls les gentils les découvrent a part ces incohérences nécessaire au happy end et le fait que des archéologues ne s'étonnent pas de trouver des textes antiques en allemand moderne dans une nécropole antique en israël le film est palpitant du début à la fin,1,train
revu il y a peu par hasard mais avec une grande nostalgie et dès que je suis retombé dessus je n'ai pas pu résister à le voir de nouveau ce dessin animé est très réussi et je ne peux que le conseiller à tous les enfants mais aussi ceux qui comme moi veulent passer un moment de nostalgie bon je l'avais vu pour la dernière fois il y a ans mais cela fait beaucoup pour mon âge tous les personnages sont parfaits dans les moindres détails notamment le prince jean ici un tigre,1,train
gros succès critique à l'époque un film de guerre allemand dynamique et tragique,1,train
le film oav le plus aboutie de tous des ost et des thèmes mémorables une animation top donc que du bon,1,train
film longtemps attendu rien à dire à part que parfais du début à la fin,1,train
c'est un super film émouvant j'en pleure encore rien que d'y penser et en plus la bo ets magnifique un film à voir et à revoir et la bo à écouter en boucle,1,train
indispensable,1,train
comédie dramatique et sociale de premier ordre copacabana réussit à peu près tout ce qu'il entreprend et il est peu dire que ce n'est pas chose courante aujourd'hui vif souvent très drôle et optimiste sans jamais tomber dans la naïveté ou la mièvrerie l'oeuvre ne perd pas des heures en mise en place et sait immédiatement se faire chaleureuse touchante et sensible car sachant précisément s'attacher à des problèmes du quotidien sans pour autant que ceux ci ne nous apparaissent d'une quelconque manière pesants ou lourdauds c'est simple tout sonne juste la sensibilité du réalisateur teinté d'un humour parfois à la limite du vachard faisant merveille et permettant au film de trouver un équilibre remarquable faisant ainsi aussi bien la part belle à une relation mère fille traitée de manière exemplaire qu'un constat social peu réjouissant c'est pourtant bel et bien enchanté et presque des étoiles plein les yeux que l'on sort de la salle ému d'avoir pu assister à ce spectacle à hauteur d'homme et surtout de femme en l'occurrence remarquablement écrit et formidablement interprété isabelle huppert est ici au sommet l'un des plus beaux cadeaux que cette pauvre année ait pu nous offrir un régal,1,train
ce documentaire très instructif combat pas mal d'idées reçus par moments assez drôle parfois plus dramatique ce film peut constituer un bon moyen de prévention pour la sécurité routière,1,train
excellent film de déconne pour soirées entre potes idéal les stripteaseuses nazis j'en ris encore,1,train
un film vraiment bidon mais p c'que c'est bon le scénario est convenu et sans surprise la photo est superbe les seconds rôles et les figurants aussi jack black est pour une fois parfait ses grimaces collent avec le personnage un film très esthetique ou la couleur est bien utilisée,1,train
j'ai été voir ce film avec beaucoup d'appréhension je me suis dit ou cela va beaucoup me plaire ou je vais carrément détester les dix premières minutes je n'ai pas trop aimé et ensuite quand l'histoire est bien mise en place c'est génial j'ai carrément adoré c'est particulièrement truculent et très drôle un excellent divertissement et moment de détente,1,train
drôle film à voir sans prises de têtes surtout pour les sudistes et les adorateurs des chevaliers du fiel,1,train
très bon film c'est une belle surprise et peu importe si on aime ou pas le hockey j'ai beaucoup rigolé et sean william scott m'a assez touché dans ce rôle là ça le change de ces rôles habituels,1,train
dommage il manque quelque chose quoi peut être plus d'image d'archive et de commentaire sur les anciens jockeys je connais ce métier pour l'avoir vécu il y a ans je ne devrai pas faire de comparaison mai cela est vrai on ne peut faire un film documentaire sur le monde des courses a ceux qui le fait vivre mais j'ai bien rigolé il y des moments pas triste merci pour les minutes,1,train
tres bonne comedie des années ou l'on rit toutes les minutes tom hanks est deja parfait dans un de ses premiers roles un film bien plus drole que les porky's et american pie,1,train
le film de l'année pour moi moqueur au début je me suis retrouvé à pleurer naturellement face à des acteurs qui jouaient parfaitement leur rôle les scènes drôles sont un vrai plus et pour couronner le tout le film est inspirée de faits réels,1,train
ce film est très réussi les dialogues sont mordants les scénaristes ont réussi à faire coexister plusieurs personages il ya un coté film à sketchs assumé mais aussi un vrai regard critique sur le monde politique soumis à la dictature de la communication et des médias,1,train
la légende de robin des bois a été adaptée de très nombreuses fois au cinéma d'erroll flynn à walt disney en passant par russell crowe et kevin costner mais cette version est de loin la plus attachante et émouvante on y découvre un robin vieilli désabusé de retour des croisades avec son fidèle petit jean mais sans son maître richard coeur de lion mort au combat un robin qui doit reconquérir le coeur de marianne qui s'est faite nonne en son absence et affronter le terrible shérif de nottingham épatant robert shaw dans la rose et la flèche la détermination de l'archer généreux de la forêt de sherwood laisse la place à un cynisme mélancolique qui sied parfaitement à sean connery autant digne que volontaire en lady marianne follement amoureuse mais têtue audrey hepburn marquait d'une pierre blanche son retour après ans d'absence l'épopée de richard lester prend un tournant romanesque où les héros sont fatigués ont envie de se reposer après une vie faite de blessures et de soumission la musique est très belle les caractères subtilement dévoilés les paysages tout à fait fidèles à la campagne anglaise du xiième siècle la fin est juste magnifique et complète cette belle réflexion sur la cohabitation entre lassitude et héroïsme,1,train
babysitter wanted est un très bon film d horreur assez gore et sachant offrir une ambiance assez angoissante le film prend le temps de poser les personnages afin de découvrir la personnalité d angie tout en offrant une ambiance déjà un peu glauque et inquiétante avec angie qui se fait suivre lorsque le travail de babysitting pour angie commence l atmosphère du film devient inquiétant et assez pesant la révélation qui va suivre est bluffante et horrifiante d ailleurs la personnalité d angie qui se confond avec la nature de jeune garçon est assez bien vue le film va prendre par la suite une tournure totalement différente le gore et les scènes macabres vont commencer à s enchaîner mais avec modération pour éviter de tomber dans l excès le rajout d une petite pointe d humour noir de la part du père est réussi la deuxième moitié de film m a fait penser à une autre production qui est un peu dans le même genre que je ne me souviens plus trop du nom malheureusement babysitter wanted est donc un film assez surprenant pour le peu qu il a été reconnu le film parvient à nous mettre mal à l aise grâce à une atmosphère et ambiance réussies et des scènes gores assez dures mais logique et proportionnés par rapport au sujet du film car on ne choisit pas ses enfants,1,train
film vraiment très bien mis en scène je ne met pas du fait que je suis chrétien je met cette note car ce film à mon goût est superbe de pars son réalisme qui est très bien représenter à travers différent point de vue que j observe dans ma vie quotidienne athée sceptique musulman malgré les dialogues plus que médiocre entre josh et sa petite amie qui sont à mon goût peu recherché et vide film édifiant qui j espère amènera des âmes à jésus christ soyez béni,1,train
meryl streep est extraordinaire en plus d'être exceptionnellement belle comme le répète kevin kline elle porte le film sur ses épaules et brillamment le livre de styron est un monument de plus de pages et le condenser en heures est une véritable gageure le propos n'est pas le choix de sophie mais comment vivre après l'horreur comment se reconstruire et renouer de nouvelles relations quand on a tout perdu magnifique,1,train
surprenant amusant émouvant cache cache est un petit nuage blanc qui passe dans un ciel bleu et dont la forme nous intrigue et nous fait oublier l'espace d'un moment nos vies urbaines et compliquées,1,train
un film médieval rondement mené par le réalisateur le scénario qui aurait pu être brouillon n'en est rien de plus plus ce film est parsemé de scènes d'actions efficaces et de seconds couteaux charismatiques,1,train
encore un film étonnant de marco ferreri cruel et lucide sur les rapports sociaux encore une composition fascinante de catherine deneuve son mimétisme canin est d'une incroyable subtilité un film majeuru ferreri des années du même niveau que la grande bouffe ou touche pas la femme blanche,1,train
des ''polars'' comme celui ci je n'en ai pas vu beaucoup et compte tenu des nouvelles méthodes scientifiques des recherches criminelles on n'en verra plus c'est le film policier par excellence qui contient tout pour réjouir le spectateur le plus exigent ce n'est pas un chef d'oeuvre absolu comme ''règlements de compte'' de lang qui fait sortir son film du genre mais c'est ce qu'on peut faire de mieux en restant dans ce cadre de plus sturges à prouvé par la suite combien il était doué pour nous captiver ici il est parfait de bout en bout il réussit même à mettre magnifiquement en scène des passages difficiles le summum étant la poursuite entre les trains arrêtés ricardo montalban à un rôle superbe il agit bien plus qu'il ne parle et quand il parle c'est juste l'indispensable a l'opposé elsa lanchester en fait beaucoup mais il faut des actrices connues comme elle pour que le cinéma soit le cinéma c'est à dire un spectacle ici la ''fiancée de frankenstein'' est inoubliable et produit un contraste saisissant avec les autres personnages féminins il ne faudrait pas que ce film disparaisse dans les oubliettes du septième art la sortie d'un dvd me parait indispensable,1,train
une bande son extra et un film aux prémonitions angoissantes le scénario est réussi et les acteurs convaincants le suspense est maîtrisé et l'ambiance noire est vraiment réussie un peu long mais néanmoins captivant,1,train
un chef d'oeuvre du film de sabre audacieux et visuellement magnifique tomisaburo wakayama est parfait et son charisme incroyable l'impose dès le premier volet comme un monstre sacré du cinéma un film culte à voir et surtout à écouter misumi joue virtuosement avec le son en enchaînant des scènes d'abord parlantes qui deviennent muettes laissant place aux images immaculées,1,train
film très théâtral un peu logique des décors et des jeux de lumières et d'ombres magnifique parfois le jeu des acteurs et des situations sont énervantes les dialogues sont excellents la construction du récit est vraiment ingénieuse,1,train
film innovateur qui revisite enfin le genre inversion totale des situation le rendant frais et agréable dans une période où les lamentables paranormal activity monopolise le genre a regarder et à apprécier avec attention,1,train
film très percutant permettant de rectifier ce qui a été dit par la religion catholique au sujet du personnage de marie madeleine et d'apporter un nouveau regard à mon sens plus juste et crédible sur le rôle et la place qu'elle avait aux côtés de jésus de belles scènes émouvantes dans lesquelles les acteurs notamment laura ordaz losavio expriment parfaitement les émotions à l'oeuvre au sein et autour de ce couple dont l'histoire a marqué au fer rouge la conscience collective pour l'éternité bravo c'est une production et une réalisation remarquable,1,train
venant de la réalisation de que dios nos perdone après que ses inspecteurs policiers espagnols traquèrent le tueur en série madrilène les pauvres mamies solitaires victimes de l infâme crime vicieux j en étais avertie cette fois ci son efficacité est prouvée et m a convaincue une intrigue de corruption universelle chez les ibériques qui lavent leurs linges sales en famille c est éclairé depuis l obscurité bureaucratique monsieur tout est sous contrôle manuel lopez vidal le régional prêt à prendre ses fonctions à la tête du parti national quand viendra l affaire qui éclatera le moment venu guindé comme pas possible bien entendu se l a coule douce au yacht des fils et filles à papa laisse couler le robinet arrosé fiesta ola les documents sensibles délicatement saisis dans la chambre forte attendez dans la salle d attente jusqu au bout pour des révélations télévisuelles balance tes proches collaborateurs mes amitiés sincères à ne pas manquer sous aucun prétexte une mise en scène techno musicale et un style surréaliste comme un tableau cube de picasso les situations se retournent incroyablement après que la prévoyance passe à la haute vitesse limitée provoque accident volontaire sur le point d être éliminé soit sur dépassée tel le fruit pourri de l homme il y a il divo qui est tout aussi surpassé comme chef d œuvre véreux italien du baroque contemporain,1,train
au même niveau que le er je le déconseille aux moins de ans on retrouve susan lucy peter edmund dans une aventure encore une fois exceptionnelle et magique tout est beau la nature et le paysage il y a du suspens comme dans le er et les émotions sont jusqu au bout des films anna popplewell georgie henley william moseley et skandar keynes jouent très bien le lion qui est choisi pour interpréter aslan également,1,train
j'ai bien aimé un film un peu bizarre mais qui se laisse regarder avec il est vrai une splendide louise bourgoin qui de plus joue trés naturellement les deux garçons sont excellents à découvrir,1,train
un excellent film noir tous les codes du polar sont respectés l'interprétation est irréprochable et la bande son est superbe le film aborde qui plus est des thèmes tabous ce qui est assez surprenant pour un film de,1,train
steve evets est immense dans son rôle d'éric et le film par lui même est magistralement réalisé aucun temps mort une histoire d'amour prenante et une pléiäde de buts de cantona merveilleux j'en avais les larmes aux yeux surtout son lob exceptionnel contre sunderland que ceux et celles qui n'aiment pas le foot aillent voir le film car les scénes du ballon rond n'excedent pas les minutes mises bout à bout sublime,1,train
j adore se film et je trouve l histoire centrale très intéressante car elle se bat contre l intolérance la des zombies avec les humains puis personnellement j aime bien le personnage de zed,1,train
le labyrinthe est un film plutôt réussi dans ses intentions c'est plutôt bien filmé l'atmosphère est assez tendue les scènes de courses poursuite sont très nerveuses bon par contre l'énorme défaut de ce film est le scénario qui ne tient pas une seconde il suffit de se pencher une minute après chaque scène pour se rendre à quel point elle entre en contradiction avec la précédente à titre d'exemple alors qu'il se fait plusieurs fois tabasser au début le protagoniste apprend qu'un des commandements du groupe est la non violence et le respect des autres ou encore le fameux plan de wckd qui consiste à mettre dans des situations potentiellement mortelles les rares porteurs du remède qui peut sauver l'humanité remède qui d'ailleurs ne semble pas fonctionner puisqu'un des personnages de l'expérience arrive à être contaminé bref il n'y a fondamentalement pas un truc qui tient debout dans le scénario on peut aussi reprocher le manque d'originalité et de subtilité dans l'écriture des personnages très caricaturaux et qui en dit long sur leur avenir au sein du film les archétypes de la grosse brute méchante et du gentil petit gros qui évidemment ne survivront pas la fin du film mais il faut reconnaître le travail du réalisateur qui arrive aux biais de scènes d'action très dynamiques à nous empêcher de nous rendre compte de ces failles les acteurs jouent correctement leurs rôles pour voir que l'on a affaire à un casting constitué exclusivement de jeunes et nouveaux acteurs les effets spéciaux sont tout à fait corrects un bon film qui finalement sauve un scénario plein de défauts,1,train
étoiles largement mérité un véritable chef d œuvres a enregistrer pour pouvoir le regarder ou fois par semaines effet spéciaux hallucinant aucun films n arrive a ce niveau de perfection mais non je plaisante il est nul en dessous de zero,1,train
j'avais vu ce film sur le satellite et j'avais adoré je l'ai même revu fois superbes acteurs un vrai conte de fées a se procurer absolument pour les inconditionnels de foot,1,train
après les chroniques de riddick qui avait des ambitions un peu trop démesurés pour un film qui partait d'une excellente serie b pitch black ce troisième opus revient sur ce qu'il sait faire de mieux à savoir un survival mâtiné d'action avec un vin diesel toujours aussi badass le film à le mérite d expédier tous ce qui se rattachait aux chronique de riddick pour nous offrir ce qui faisait le sel de pitch black à savoir une planéte hostile des monstres surgissant à la faveur d'un événement climatique pour changer et surtout des chasseurs de primes assez teigneux seul concession rapporté des chroniques de riddick tous cela mis en place avec une efficacité de mis en scènes et un minimum de décor qui faisait défaut aux chroniques de riddick qui avait tendance à être surchargé en tout avec un trop plein de personnages d'intrigues de décors qui ont fini par écraser le film dans riddick c'est le chemin inverse qui est proposé avec une seule intrigue minimaliste des personnages limités à leurs fonctions riddick et les chasseurs de primes et pour tout décors du sable et de la roche le film se joue sans temps mort offrant des scènes assez violentes et du gores donnant parfois l'impression d'être une décalque du pitch black il arrive toutefois à le dépasser riddick en définitive un retour aux sources salvateur qui mérite largement le succés du premier opus,1,train
magnifique document réalisé à partir des films tournés par charles aznavour ou ses proches un an après sa disparition à ne pas manquer les confidences de ce grand humaniste dont les chansons nous accompagneront toute notre vie,1,train
très beau film qui en dit beaucoup sur l'histoire du mali un beau moment que je conseille à tous,1,train
le film est très coloré et artificiel néanmoins ce bourrage d'effets spéciaux passe très bien car l'histoire m'a captivé de bout en bout c'est extrêmement bien mené écrit et réalisé de la magie de la poésie pour une morale finale exemplaire le film aurait mérité peut être un traitement plus modeste ne pas en faire trop sur les illusions et les rêves pour amplifier et donner l'émotion qui tendait les bras aux spectateurs et que le metteur en scène recherchait sûrement à créer,1,train
l'épisode fondateur qui a démocratisé la science fiction grand public le plus poussé imaginatif et illustratif d'un point de vue sf pure de la trilogie originale aussi et paradoxalement celui qui vieillit le mieux je trouve un tour de force visuel spectaculaire qui a révolutionné le genre et pour une fois un sw qui arrive à tirer le meilleur d'un scénario conventionnel en dosant très bien scènes d'action moments intimistes et humour celui qui dose tout ça le mieux pour moi niveau personnages je suis surpris dans le bon sens car ils sont ici traités de la même façon que dans la suite han solo n'a même jamais été aussi tête brulée que dans cet opus et les numéros d'acteurs avec la princesse étaient déjà à leurs meilleurs ici comme la relation des droides les dialogues sont excellents franchement la philosophie est dans cet original encore au stade d'ébauche et donc bien manichéenne comme il faut mais ça n'est pas aussi mièvre comme ça peut l'être dans certains autres opus l'introduction de dark vador est en soit un grand moment de sf et la b o de williams apporte un plus et une aura sans précédent à ce conte d'une richesse étourdissante de part la multitudes de références qu'il reprend de plus je l'ai regardé en vostfr et ça donne une autre dimension aux jeux d'acteur bref de la grande sf populaire qui s'assume comme elle est un chef d'oeuvre oui,1,train
il s'agit de l'histoire légende de popiel d'avant les premiers piast ème siècle et pas de l'histoire du xvii siècle sortie en dvd uniquement en pologne,1,train
batman contre le fantôme masqué est à l'image de la série associée un vrai bijou d'animation je pense que nombreux sont les jeunes qui ont découvert batman à travers les oeuvres de bruce timm qui peut se féliciter d'avoir véritablement offert les meilleures adaptations possible aux héros de dc comics l'atmosphère sombre les ennemis mystérieux l'action tous les ingrédients sont réunis pour retranscrire au mieux l'univers du plus grand des détectives de bandes dessinées,1,train
cette comédie noire signé stanley kubrick avait tout pour être géniale déjà des dialogues savoureux des acteurs vraiment excellent cette satire politique est une savoureuse critique envers la guerre et la course aux armements que se sont livré américains et soviétiques à cette époque et l'emballement technologique le casting est génial notamment peter seller messieurs vous ne pouvez pas vous battre ici c'est le centre de commandement le scénario est particulièrement bien écrit et nous réservera une excellente fin docteur folamour est un très bon kubrick intelligent et férocement drôle,1,train
très bon film rien à dire comique et triste dommage qu'ils sont pas réussi à le met au cinéma je me suis pas du tout ennuyé en le regardant,1,train
qui se plaint que le cinéma fantastique ne produise que rarement qq chose d original voir cet ovni suédois malheureusement peu distribué pour changer d avis a la frontière en effet de plein de choses d une relecture de freaks où les méchants ne sont pas ceux qu on croit de l humanité et de l animalité des légendes et de la réalité de la modernité au retour à la nature la plus brute sauvage,1,train
plonger dans un film présente un risque au pire on gâche son temps au mieux on s y perd uç maymun turquie de nuri bilge ceylan contient parmi ses premiers plans celui d une voiture qui phares allumés s enfonce dans la nuit suivant les sinuosités de la route avant de renverser un homme dans un virage il suffit de peu pour plonger dans une intrigue il suffit d un corps au sol d une voiture à l arrêt d un visage inquiet et d une mise en correspondance par un écrasement de la perspective de ces trois éléments pour faire saillir un sentiment d inquiétude nuri bilge ceylan parmi les cinéastes actuels portés sur l esthétique du numérique compte parmi les plus capitaux en jouant sur les profondeurs de champs pour aplanir le monde ou le dévoyer en grossissant les distances bilge ceylan rejoint les jeux formels d antonioni et aliène ses protagonistes à l image autant que ses spectateurs à son œuvre uç maymun récit d un père qui par loyauté pour son patron décide de se faire accuser à sa place décrit le quotidien de quatre personnages reliés par des liens affectifs qui un à un se brisent sous la tension des rapports cause de l incommunicabilité dirait on erreur la véritable raison de la rupture des liens sociaux que bilge ceylan relate provient de la promiscuité des corps et des intentions si une femme se dispute avec son époux si un fils se fait gronder par son père si un amant se plaint de l insistance de sa maîtresse ce n est pas tant qu ils ne s accordent pas sur leurs intentions mais plutôt qu ils sont trop proches pour pouvoir s entendre la collusion tacite passée entre tous les personnages aboutit à une explosion progressive qui fantasme les situations les plus dramatiques la réussite du cinéma de bilge ceylan est d employer le monde entier dans une démarche hallucinatoire comme le matériau de l angoisse,1,train
un chef d'oeuvre tout simplement à tous les points de vue commençons par la surface des choses les décors et les costumes sont splendides la photographie aux couleurs chaudes proprement envoûtante et magnifiquement en phase avec le rythme et l'ambiance sociale le se déroule dans un milieu aux codes étouffant les individualités et les désirs les plus nobles avec une cruauté ceinte dans un gant de velours ici ce n'est pas le révolver mais le verbe qui tue symboliquement ou ramène à la raison on n'est pas si éloigné des films de maffieux avec leur code en fin de compte cette histoire d'amour contrariée et sacrifiée est bouleversante wynona ryder tient là le rôle de sa vie en instrument peut être même pas volontaire ce qui est encore plus terrible de l'oppression sociale chargée de comprimer les désirs de newland archer adaptation géniale d'un roman lui même génial d'edith warthon je ne sais pas lequel je préfère le temps de l'innocence est un des trois meilleurs films de scorcese sans hésiter avec les affranchis et casino,1,train
tiré du chef d'oeuvre de f herbert c'est un de mes films fétiches que j'ai vu des dizaine de fois lynch a su mettre en image l'imaginaire luxuriant et aride du romancier,1,train
un chef d'oeuvre d'un humanisme total gus van sant nous amène avec ce personnage surdoué et torturé dans une histoire bourrée de qualités l'interprétation est d'une perfection rare la musique touchante robin williams mérite sa récompense un film exceptionnel sur tous les bords incroyablement profond et sensible,1,train
il faut d'abord comprendre plusieurs chose avant de voire ce film et tiré a boulet rouge c'est un film d'eric et ramzy c'est un genre particulier ont aime ou ont aime pas ce n'est pas les aventure de lucky luke mais des dalton une fois que l'ont a comprit il faut relativiser eric et ramzy sont excellent en frère dalton lucky luke est excellent en pauvre cow boy solitaire les personnages secondaire sont excellent ma dalton docteur doxey rantanplan lucky luke finalement nous avons un chef d œuvre dans le genre des film d'erci et ramzy expert dans la comédie de série b personnellement je trouve cette adaptions très réussie et qui ne mérite pas sa réputation de navet,1,train
la référence sur la guerre du vietnam pour commencer il est assez complet il évoque à la fois la souffrance des soldats les abus et tensions qui en résultent la relation entre l'état major et le front un film comme outrages est plus limité en matière de thèmes évoqués par ailleurs platoon ne souffre pas de temps morts ou de passages extravagants comme apocalypse now en clair on ne s'emmerde pas et ne voit pas un officier faire du surf enfin le film est beau la musique de gustav mahler qui émaille le film y est pour beaucoup cerise sur le gâteau platoon est porté par une pléiade d'acteurs connus ou amenés à percer tel le jeune johnny depp,1,train
super film j'ai adorée je suis tombée facilement dans le piège de l'histoire et au fur et à mesure on comprend facilement ce qu'il s'est réellement passé bravo d,1,train
interprétation scénario dialogues décors et images sensationnels l'esprit du livre de herman melville est excellemment rendu le film superbement articulé fait monter en puissance l'action jusqu'à la dernière minute peck et wells sont éblouissant de force et de vérité un film indispensable,1,train
l'entrainement de trunks et les combats entre les cyborgs et sangohan sont super,1,train
la force du cinéma d amor hakar tient dans sa grande délicatesse appliquée à des scénarios proches du polar où les ingrédients sont livrés peu à peu d une intrigue complexe permettant une approche très humaine on retrouve dans celle qui vivra la même délicatesse magnifiée ici par la rencontre de deux femmes lire l'intégralité de la critique d'olivier barlet sur le site d'africultures article n°,1,train
il aura fallu près de ans de tournage pour aboutir à près d une heure quinze d images incroyablement belles et novatrices dans le sens où les séquences que l on nous montre n avaient jamais été vues que ce soit à la télévision ou au cinéma microcosmos le peuple de l'herbe fait figure d exemple en la matière prouesses techniques d abord avec des images d une clarté et d une beauté épatantes le spectateur se retrouve à la taille des insectes comme si nous y étions grâce à la miniaturisation des caméras on se retrouve plongé au cœur de la flore sauvage où près d une vingtaine d insectes aussi variés que possible défilent sous nos yeux écarquillés parfois répugnants mille pattes larves araignées etc ou splendides escargots plantes carnivores libellules etc un voyage que l on ne soupçonne guère alors que celui ci se trouve juste sous nos pieds on parcourt des zones diverses à la recherches d habitants de l herbe et de l eau au gré d une b o superbe on ne voit pas le temps qui passe subjugué par ces images du vol de la coccinelle à celui d une abeille du train train quotidien d une fourmi à celui d une chenille ce documentaire hors norme mais splendide s est vu remettre le grand prix de la commission supérieure technique lors du ème festival de cannes en ainsi que quatre césars dans les catégories suivantes meilleure musique meilleur montage meilleur son et meilleur producteur,1,train
après diners de cons ce n'était évidemment pas facile francis veber s'en sort très bien l'histoire est sympa et on se prend très vite d'amitié pour ce pignon moins burlesque et plus dans l'émotion ce qui donne moins de franche rigolade ce qui est un peu dommage cependant le film est bien écrit et on passe un très bon moment depardieu en fait trop le placard est une bonne comédie efficace et extrèmement plaisante mais il est vrai que la vraie déception est juste le manque de rire,1,train
j'ai vu queimada pour la première fois au moment de sa sortie en ' une année qui en italie vaut plus que ' je craignai l'epreuve de la relecture il me semble que pontecorvo surmonte cette epreuve une leçon sur l'imperialisme encore très actuelle et un brando dans une de ses interpretations plus seduisantes et en meme temps contenues,1,train
miller's crossing est un film malheureusement méconnu des frères coen qui marque leur seul réalisation dans le genre du film de gangster comme à chaque fois chez les deux frères les décors sont mis en valeur la forêt de miller's crossing et le scénario est très complexe il faut se souvenir de chaque personnage ce qui vous oblige à regarder le film en une seule fois pour comprendre l'évolution des personnalités de chaque personnage est très travaillée dans un monde où le crime organisé règne les dialogues sont très bien écrits et les scènes de fusillades bien que peu nombreuses son bien réalisées en plus de ça le casting est excellent gabriel byrne trop rare marcia gay hayden john tuturro et albert finney le tout est un excellent film de gangster et l'un des meilleurs films des frères coen qui mériterait d'être plus reconnu a voir,1,train
la rue chaude réalisé par edward dmytryk ma note quatre étoiles car c est un film qui dégage et qui est superbe à regarder capucine un de ses plus beaux rôles jane fonda à l allure d une gamine bien qu elle ait ans ann baxter toujours aussi présente et barbara stanwyck dans un personnage lui allant à merveille il est difficile de ne pas être satisfait malheureusement ce film possède de gros défauts d authenticité et l on ne peut qu admirer le jeu des comédiens sans croire au scénario tel qu il est mis en scène dmytryck force le ton c est souvent son principal défaut ce qui passe dans un western ne passe pas dans un mélo et cet oubli lui coute un chef d œuvre la bande des malfaisants dont le cul de jatte est outrée et quand elle pénètre chez térésina c est trop quant aux références bibliques n en parlons même pas quoi qu il en soit il y a de quoi réjouir les cinéphiles et les intriguer en cherchant l allégorie qui se cache derrière le superbe parcours du chat noir lors du générique,1,train
enfin un slash movie comme j'en attendais depuis longtemps l'univers est complètement disjoncté les personnages drôles et psychédélique la musique est prenante et l'histoire et magnifique le film en lui même ne se veut pas comique mais pourtant certain passages sont d'un humour noir délicieux bref il faut vraiment le voir pour le croire mieux qu'un freddy ou qu'un massacre à la tronçonneuse,1,train
une histoire émouvante d'amour remplie de passion un style épuré pour une œuvre superbe,1,train
il va sans dire que cette critique ne sera pas des plus simples ben c lucas réalise ici un scénario un peu complexe ayant quelques similitudes avec celui d inception en effetnous découvrons un système de bascules entre réalité et virtualité au passage l alternance entre ces deux phases nécessite une bonne attention du spectateur au risque d y perdre le fil on y découvre principalement la question de la place de la technologie au sein de nos vies similitude avec black mirror et celle du vivrait on dans un monde meilleur si nous pouvions tout décider de nos vies par le biais d un codage prédéfini similitude avec matrix en résumé ce fut une bonne découverte qui change un peu de ces nombreux films aux scénarios prévisibles et simples de récit jessica de gouw que je découvre dans ce film joue avec justesse son rôle un bon étoiles sur qui aurait pu obtenir plus si la bande son était meilleure,1,train
déjà et je ne m'en lasse jamais,1,train
ce film est parfait car il synthétise à lui tout seul tous les clichés et stéréotypes des nanars des années scénario et dialogues pourris scènes mal tournées et mal articulées suspens foireux musique mal adaptée à l'action effets spéciaux amateurs sacrifices inutiles de pauvres bêtes qui n'ont rien demandé à personne le must super reportage animalier qu'on a vu des milliers de fois à la télé l'abonné des nanars stacy keach est toujours aussi sympathique mention spéciale à ursula andress qui se la donne à fonds et dont la plastique mal mise en valeur est le seul vrai attrait du film comme l'indique l'affiche incontournable pour les fans d'ursula andress,1,train
un film parfaitement réussi au final pour ben affleck qui réussit son pari de prouver qu il peut être un aussi bon réalisateur qu acteur il nous offre donc là un film qui marquera un grand pas dans sa carrière cinématographique on ne s ennuie pas une seconde et on est ébahis par cette fabuleuse histoire trop peu connue du grand public mais qui est une preuve de l importance de la collaboration internationale dans le sort de certains étages,1,train
ari folman pose avec valse avec bachir une pure question de cinéma l'image manquante et tente brillamment d'y répondre,1,train
très étonné du si faible retentissement de ce film docu probablement parce qu'il n'existe pas de vf et c'est bien dommage la bande annonce ne reflète pas vraiment le film ce n'est pas une comédie mais un travail sur la spiritualité et la recherche du bonheur avec des moments drôles selon moi c'est indéniablement un must see,1,train
ce film est très bon mais pour comprendre cela il faut aller au second degré si on se limite au premier degré c'est une histoire de drogue de sexe et de meurtre pour moi il décrit en fait la difficulté du travail de création artistique se plonger en soi même pour en faire sortir l'oeuvre aller au delà de ses propres limites pour atteindre celles de l'oeuvre être prêt à se laisser emporter par l'oeuvre devenir le serviteur de l'oeuvre et finalement accepter de la voir s'achever tout dans ce film est autour du symbolisme j'adore,1,train
la chanson du même nom de phil collins qui a été des deux côté de l'atlantique à fait de l'ombre au film duquel il est tiré bien qu'en réalité se soit une chanson écrite par phil ans auparavant how can you just sit here renomée à l'occasion du film car c'est bien contre toute attente que le footballeur américain reconvertit en detecttive privé joué par jeff bridges tombe amoureux de celle qu'il poursuit tatatin de plus accrochez vous c'est la copine de son meilleur ami l'escrot jimmy wise joué par james wood mais nous sommes en plein dans les années et un film qui se résume en vingt mots dixit spielberg est un bon film certe ca ne se casse pas la binoche pour l'intrigue mais ron howard plus tard da vinci code qui est aux manettes est un trés bon artisant la photographie est superbe elle s'inscrit dans un douceureux tape à l'oeil de polar exotique on va l a au mexique le casting est pourvue de véritables acteurs qui donnent du charismes à des personnages stéréotypés les scènes possèdent toute une certaine tension grâce aux ambiances données et on fini par croire aux scènes romantiques et violentes c'est pour moi un film de qualité un polar culte,1,train
un sujet que nous devrions aborder plus souvent et qui est très bien traité dans ce film je félicite les réalisateurs beaucoup de choses sont dites avec beaucoup de finesse cela porte à réfléxion bravo,1,train
shrek le troisième après deux épisodes vraiment énormes et créatifs c est dur de revenir et de faire mieux donc certes cette suite reste assez facile avec le retour de charmant qui veut ce venger et avoir le trône et puis on commence a tirés les ficèle avec un humour un peu moins bon enfant un peu moins tac au tac entre les personnages leur répliques sont moins percutantes et puis les musiques sont moins bien choisissent lors de l action mais franchement ce troisième épisode reste à la hauteur et on rigole bien quand même certains des scènes sont vraiment hilarantes et décalés toutes comme les nouveaux personnages qui sont certes moins travaillés mais toujours aussi délirant surtout merlin l enchanteur qui est mongole ensuite on retrouve avec grand plaisir nos personnages habituelles avec shrek fiona l âne chat poté et ils y a aussi les différents princesses qui sont bien plus misent en avant c est une bonne idée sinon le scénario est un peu moins créatif comme je disais mais il est distrayant et sympa à suivre avec la recherche du nouveau roi arthur et maintenant shrek va être papa et pour finir la réalisation est toujours aussi irréprochable c est que du bon donc voila un épisode qui conclu parfaitement la trilogie pas le meilleur opus mais il en reste pas moins très sympa à voir,1,train
les moissons du ciel frappe fort d'entrée avec ce générique alimenté de cette musique que tout le monde connaît du fabuleux compositeur ennio morricone qui contribuera fortement au charme du film moi qui suis loin d'être fan de richard gere il trouve ici son premier grand rôle au cinéma et ne dérange aucunement ces paysages ruraux nous laissent découvrir une histoire sentimentale avec ce trio jouant la comédie à la perfection entre plan simple et doutes inceste pour certain amour pour d'autre terrence malick nous livre ici une œuvre poétique grâce à ses dialogues percutants cette photographie réussie ainsi que cette mise en scène enivrée par une agréable narration un joli film du maître malickien à la carrière de réalisateur pour l'instant courte mais propre,1,train
l'idée est pétillante d'inventivité et le propos des plus malicieux bref autant de qualités pour faire de ce pleasantville un très bon divertissement bien qu'il souffre parfois d'un classicisme un peu barbant ce qui est un comble quand on se rappelle le discours tenu par le film pleasantville parvient à mener sa barque jusqu'au bout un vrai régal,1,train
moi moche et méchant est film d'animation originale très divertissant avec une histoire très drôle et amusante,1,train
un bon petit film et pour l'epoque c'est pas mal ses pour ça que j'ai mis etoiles et bon c'est l'une des meilleur adatation de robert louis stevenson,1,train
un bon film le meilleur d'elvis une belle histoire certes mais fade et sans grand intérêt a voir une fois mais pas plus pourquoi étoiles tout simplement grâce a la présence du king,1,train
attention film pas facile personnage principal aux motivations troubles lumière blafarde quelques plans expérimentaux musique électrique omniprésente rythme lent mais j'ai finalement été emporté par l'histoire et les personnages ainsi que la réalisation envoutante et c'est bien cela l'essentiel et ce qui fait la réussite du film,1,train
l'équipage de luffy arrive à grantesoro un gigantesque bateau de km de long sur lequel existe une véritable ville bâtie autour d'un casino a sa tête se trouve gild tesoro qui voue un culte à la richesse et ayant les pouvoir de contrôler l'or il tend rapidement un piège à luffy et à son équipage ce film contient tout ce qui caractérise le manga d'eiichiro oda combinant humour émotion et action dans une aventure parallèle à la trame principale il se déroule en effet peu après les événements de dressrosa et tient compte de l'évolution et des capacités des personnages comme d'habitude l'ensemble des nouveaux venus dispose d'une certaine profondeur ainsi que de personnalité et un minimum de place est laissé à chacun des personnages principaux il y a des caméos appréciables desabo rob lucci et de spandam même s'il n'y a pas réellement de surprise dans la construction de l'histoire le plaisir que j'ai éprouvé à la vision de ce long métrage en tant que fan du manga original demeure intact,1,train
rarement une femme m'aura autant fait rire que cette kristen wiig pensant regarder une comédie américaine classique bien qu'à destination d'un public féminin j'ai été épaté par la fraicheur la vitalité l'humour le charme et l'esprit créatif de cette comédienne que l'on aimerait voir davantage a la fois actrice et scénariste kristen wiig possède un certain génie comique rare qui la rend irrésistible et rend le film souvent drôle même pour les scènes pipi caca incontournables mais pour le coup assez trash et drôle mes meilleurs amies reste un film parfait pour une soirée entre nanas de par son casting et son histoire mais un public masculin pourra être convaincu par la qualité des scènes humoristiques et arrivera à passer un agréable moment devant ces femmes hilarantes,1,train
la rencontre entre ron howard dont habituellement j apprécie peu les films et george lucas a donné naissance à ce petit bijou d heroic fantasy le meilleur film du genre selon moi avec conan le barbare ce film très inventif nous entraîne dans un monde merveilleux peuplé de nains et autres créatures plus étonnantes encore les effets spéciaux old school ont le mérite de ne pas être envahissants parfois ratés les trolls ou désuets les fées ils nous charment par leur naïveté les minuscules brownies la créature bicéphale les transformations des guerriers en cochons et de raziel en multiples animaux etc j aime beaucoup willow et le bébé qui sont mignons tout plein le mélange d action les combats les courses poursuites en charrettes et même sur une luge d humour bon enfant la relationamour haine entre val kilmer et la fille de la méchante sorcière nous font passer un très agréable moment la fin dans le château est géniale le duel entre la gentille et la méchante sorcière les combats entre guerriers malgré un très léger flottement au début de la quête ce film est à découvrir ou à revoir absolument,1,train
un film divertissant sur une belle amitié avec une bonne morale au fond ce n'est pas extraordinaire mais on passe un bon moment et benoit magimel et edouard baer sont agréables,1,train
un super film d'action dans la lignée de la chute du faucon noir et du sang et des larmes michael bay nous plonge dans une bataille intense entre des agents de sécurité américains et des forces libyennes déterminées en mentionnant que c'est une histoire vraie on ressent vraiment ce qu'ont dû éprouver ces combattants de l'extrême,1,train
superbe film a la mise en scene impeccable qui suggere plutot qu'il ne montre la petite fille est detetestable au possible et la mère parfaite en femme seule et desespérée vaut bien mieux qu'esther récent film sur le meme thème reprenant des motifs du film sans avoir la force evocatrice du propos,1,train
j'ai était a l'avant première de se film et je ne regrette pas du tout toutes les scènes sont drôles du début jusqu'à la fin je vous conseille se film,1,train
un vrai plaisir plus on avance dans leur histoire qui s'entremêle et on découvre d autre lien tout en restant fidèle a la trame de départ,1,train
un drame psychologique intense et troublant sur les séquelles de la relation père fils avec un excellent casting césar du meilleur acteur pour michel bouquet en,1,train
tout à fait d'accord avec le précédent commentaire avec étoiles ce film est à mourrir de rire et dans son genre c'est un génialissime nanar animalier bon bien sûr il y en a d'autres mais bon celui là fait partie des chefs d'oeuvres juste un détail le t rex qui met un coup de boule dans la caisse je sais pas pourquoi mais il me rappellait bayrou dans les guignols lool,1,train
un vrai petit régal j'ai adoré ce polar noir qui sort des sentiers battus a l'inverse d'un martin scorsese qui aurait plus tendance à nous brosser le portait de gangsters haut en couleurs andrew dominik s'intéresse plus ici aux petites frappes de la rue tout en y apportant une raisonnance politique et économique en effet très intelligemment et subtilement le réalisateur compare le milieu du banditisme à celui des hautes sphères politiques et en arrive au constat que quelque soit le milieu les méthodes stratégies et buts sont les mêmes en plus de son propos dominik nous offre une très belle réalisation très inspirée et très stylée le casting est impeccable brad pitt en tête qui une fois de plus illumine par sa présence et son jeu ici très cynique les acteurs sont servis par des dialogues excellents rappelant par moments ceux d'un certain tarantino vraiment un très bon film que je conseille fortement aux amateurs de polar,1,train
véritable ovni dans le milieu cinématographique on en attendais pas moins de ce vieux korine mister lonely a divisé les critiques et fera sans doutes de même avec les spectateurs cependant le film se présente comme une immense bouffée d air frais et transpire la poésie chaque plan est d une justesse absolue et s il y a une chose que l on ne peut pas retirer à harmony korine c est bien son sens du cadre et même si il est vrai que le film a quelques défauts un peu long maladroit parfois des petits soucis de montage cela ne fait que rendre le film plus touchant car son auteur a eu sans doutes un peu trop d ambitions pour son retour tant attendu pardonné hein le prochain sera grand très grand un casting sans fautes une musique très aérienne et d incroyables moments de cinéma bref grand cru de fin d année si vous voulez être dépaysé allez y vite,1,train
une des meilleures comédies françaises de omar sy fait décidément bien partie de mes acteurs préférés du moment après intouchables samba et chocolat j'avais hâte de le retrouver en tête d'affiche d'un nouveau long métrage et c'est de nouveau une réussite qu'il apporte avec ce demain tout commence l'acteur fait une pause avec les blockbusters américains et revient dans ce qu'il sait faire de mieux un rôle drôle et dramatique à la fois cette fois le public ne sera pas touché par sa relation avec un homme en fauteuil ou un clown de cirque mais avec une fille du nom de gloria qui est d'ailleurs le vrai prénom de la jeune actrice particulièrement attachante par sa fraicheur son sourire et son dynamisme le personnage est original je trouve dans sa façon de représenter un enfant l'actrice a du grand potentiel pour faire une superbe carrière a la manière de dafne keen qui a fait la surprise de logan la relation entre les deux marche à merveille et c'est encore quelque chose d'assez nouveau dans le cinéma français clémence poésy fleur dans les harry potter est également très bonne certains événements de l'histoire passent un peu trop rapidement par moments la fin reste très belle et touchante mais la force de ce film tient des deux protagonistes principaux qui font ressortir une grande tendresse faisant de demain tout commence un autre petit bijou de cinéma qui mérite ses plus de millions d'entrées à se mettre en famille,1,train
présenté à la semaine de la critique à cannes adieu gary y a obtenu le grand prix de la semaine de la critique dans le cadre de l'ensemble du festival de cannes ce premier long métrage de nassim amaouche présentait une particularité très spéciale et très appréciable il ne dure que h mn alors que la règle cette année semblait être un minimum de heures cela étant à la sortie certains spectateurs se demandaient ce que le réalisateur avait voulu dire personnellement il me parait évident qu'il a voulu montrer la décomposition d'une société les boulots qu'on perd ou qu'on ne trouve pas ou qui ne sont pas motivants un film aussi sur la débrouille des uns et des autres ce qui a pu déconcerter c'est que nassim amaouche a choisi de montrer tout cela dans un véritable trou du cul du monde un petit village de l'ardèche presque à l'abandon et qu'il le montre par petites touches sans jamais appuyer une scène plus qu'une autre il est évident que le film doit beaucoup à la présence de jean pierre bacri fidèle à lui même mais le reste de la distribution est très convaincant également en particulier dominique reymond et yasmine belmadi malheureusement décédé samedi dernier dans un accident de scooter jours avant la sortie du film ne pas oublier de citer la très belle musique composée et jouée par le trio joubran trois frères originaires de palestine tous les très grands joueurs de oud,1,train
je le connais depuis longtemps et je voudrais l'acheter pour mon petit fils qui l'avait déjà vu et l'a adoré mais on la prêté et on ne le retrouve plus j'habite en suisse et je ne sais pas comment faire pour le commander merci p s je ne possède pas de carte bancaire mais je payerais par facture après réception,1,train
voilà une comédie réjouissante originale et enlevée avec un woody allen merveilleusement roublard et vanessa paradis dans son meilleur rôle au ciné depuis bien longtemps john turturro acteur chez les frères coen prouve qu'il est aussi bon derrière que devant la caméra un excellent moment de cinéma,1,train
j'en ai marre encore un film ou les gens ne peuvent s'empêcher de comparer cette fois c'est à king kong que l'on compare le film ça commence à bien faire il est bien ce film moins bon que king kong mais bien quand même les acteurs sont très bien en particulier charliz teron l'histoire est bien les effets spéciaux sont très bons et il y a cette fois des braconniers qui n'était pas dans king kong que je sache l'histoire se déroule d'ailleurs en afrique et j'aime bien certes le film est prévisible mais king kong aussi puisque d'une part il n'y a je ne sait combien de remakes et d'autre part parce que l'histoire est mondialement connue ça ne l'empêche pas d'être nul et bien là c'est pareil c'est un bon film et pour une fois je suis content que ça se termine en happy end moi je trouve que c'est un superbe film contrairement à beaucoup,1,train
j'ai adoré sauna on moon narration déstabilisante esthétique fascinante rapport à la sexualité troublant ce film fait penser à la fois au cinéma de wong kar wai de par la virtuosité de sa mise en scène la scène du défilé des prostituées est magistrale et au cinéma de jia zhangke car il témoigne avec une grande acuité des bouleversements de la chine contemporaine ces influences se retrouvent également dans la beauté plastique du film son esthétique d ailleurs le directeur photo est yu lik wai réalisateur de plusieurs films présentés en compétition à cannes qui est aussi le collaborateur de tous les films de jia zangkhe et chef op de de wong kar wai les prostituées sont filmées comme des déesses mais en même temps elles sont pleines d'humanité elles sont toutes vraies et attachantes le thème de la prostitution est traité sans misérabilisme j'ai beaucoup aimé les scènes avec le patron du bordel très tendre et paternel avec les filles ainsi que celles de la maquerelle ancienne prostituée qui coache ses prostituées avec beaucoup de fermeté en fait le film est une tragi comédie à la fois cruelle et drôle perturbante et euphorisante avec plein de scènes mémorables je le recommande vivement zou peng est vraiment une révélation du nouveau cinéma chinois,1,train
un film formidable plein de fraîcheur et touchant au possible la danse et la vie criant de vérité et ça nous donne une montagne de courage on en redemande,1,train
personnellement je n'avais vu aucun du film de ce réalisateur et j'ai adoré celui ci du coup ça m'a envie de tout lire et regardé sur le travail de ce réalisateur qui à l'air très vivant comme ce film qui est très fort les images sont incroyables la musique sublime et les acteurs tous très beau avec une mention spécial pour le personnage de kemal j'ai trouvé qu'ils allaient très bien ensemble avec geronimo les danseurs aussi sont très bien et leurs passages spectaculaires l'acteur jouant fazil danse très bien aussi les enfants sont super a voir donc en attendant un geronimo,1,train
bien que la mise en scène fasse un peu par moments captation de pièce de théâtre longs plans séquences de discussions dans la maison c'est un fort joli film grâce à son trio d'excellents acteurs emily blunt rosemarie dewitt et mark duplass et à la finesse du scénario qui évoque avec tact et justesse des sujets sociétaux sensibles comme le deuil ou l'homoparentalité sans se départir de son humour,1,train
voici un film catastrophe qui est à salué le scénario est original le noyau de la terre qui arrête de tourner et se démarque des autres films du même genre qui traitent souvent d'astéroïdes de tremblements de terre ou encore de tornades acteurs sympathiques mais hilary swank fait tout de même un peu nunuche et est très limité au niveau du jeu d'acteur les effets spéciaux sont corrects à part les scènes où l'on voit se manifester les orages éléctro magnétiques et surtout la destruction de rome ça fait vraiment effets spéciaux de série b et non pas de blockbuster à millions de dollars de budgets c'est vrai aussi que certains choses peuvent paraître insensés beaucoup même car rien que le fait d'aller au centre de la terre c'est tout simplement inimaginable de nos jours mais ce qu'on voulait finalement c'est un film original du jamais vu qui nous fait passer un bon moment et qui comme tout bon film catastrophe qui se respecte nous donne des sueurs c'est peut être aussi à cause du climat un peu chaud du noyau de la terre et nous met la tension jusqu'au dénouement final voilà je le dis haut et fort fusion est une reussite,1,train
️️ courrez y faites le contre la bêtise humaine faites le pour toutes ces femmes courageuses faites le parce qu en algérie ce film est censuré faites le parce la liberté doit vaincre,1,train
une comédie sentimentale basée sur la séduction qui est amusante,1,train
vu en version originale la vf je sais pas ce que ça donne bref en sous titré c'est un régal une perle de cinéma et d'humour anglais qui fait parfois preuve d'un cynisme délicieux,1,train
trois choses ont rendu ce film célébrissime son générique de folie la musique d'henri nancini et l'interprétation loufoque de peter sellers dans le rôle de l'inspecteur clouseau mais il faudrait parler aussi de la mise en scène magistrale de quelques gags savoureux les gorilles de la montée en puissance de l'humour jusqu'à la poursuite en voiture de l'interprétation magistrale de david niven et de capucine en revanche claudia cardinale est moyenne et robert wagner pas très bon et de ce petit côté gentiment amoral on pourra reprocher quelques longueurs pas bien grave,1,train
une comédie avec des scénes hilarantes de plus elle nous pose dans des situations qui méritent reflexions,1,train
cette comédie est très drôle pourvue d'un scénario très bien écrit avec des actrices de talent tel que l'hilarante melissa mccarthy et kristen wiig la révélation du film une réussite,1,train
étonnamment de nombreuses personnes semblent être passé totalement à côté de l'évidence de cet épisode spécial en s'arrêtant à la prouesse technique de l'événement j'ai lu ainsi certaines critiques parlant de mascarade ne laissant en fin de compte pas vraiment le choix au spectateur qui est appelé à recommencer régulièrement mais n'est pas là tout le propos de la série black mirror et toute l'ironie volontaire de sa diffusion sur netflix dénoncer le fait que nous n'avons plus de sens critique ni de libre arbitre que nous sommes désormais constamment manipulés par des gens et des entreprises qui nous orientent dans nos choix influencent nos décisions nous poussent a acheter nous forcent a aimer des choses créent en nous des besoins qu'il n'existent pas et l'épisode ne s'en cache pas puisque son héros le résume lui même à un moment en expliquant son jeu vidéo je donne l'impression au joueur qu'il a des choix à faire aléatoirement alors qu'en fait c'est moi qui le guide là je veux qu'il aille nous somme trop fiers ou trop aveuglés par l'image que nous renvoie le miroir noir pour admettre la manipulation quotidienne dont nous faisons l'objet pourtant au final ce que l'on pense être le fruit d'un choix conscient est en fait de plus en plus souvent le résultat d'une influence inconsciente,1,train
c'est foutraque c'est libertairo macho façon années mais quelle énergie et une brochette d'acteurs que l'on a tant aimés bref du mocky pur jus c'est aussi l'autre film tourné par sylvia kristel en et une musique entêtante qui a eu malheueusement plus de succès que le film à l'époque,1,train
j'ai adoré ce film l'idée de transposer les dialogues originaux à notre époque était déjà innovateur le résultat est surprenant mais la sauce prend bien de plus les acteurs sont époustouflants en particulier di caprio qui n'en était pourtant qu'aux prémices de sa carrière la bande originale est entrainante on alterne les scènes calmes avec celles plus soutenues un classique pour moi,1,train
grand succès de l'avant première marseillaise une très bonne comédie divertissante à ne pas manquer,1,train
financèe par une souscription photographièe magnifiquement en extèrieurs rèels interprètèe par des inconnus selon les mèthodes du cinèma vèritè le premier film de john cassavetes en tant que rèalisateur armè d'une camèra portable et tournèe en mm suit trois adolescents à la dèrive en butte au racisme un trompettiste ratè qui traîne les bars un chanteur de jazz dans un cabaret miteux et une mètisse au coeur brisè qui rêve de devenir ècrivain en prenant le point de vue de la communautè noire cassavetes laisse libre cours aux improvisations des comèdiens tous formidables à l'excellente musique du jazzman charlie mingus et signe une mise en scène dèpouillèe à l'extrême un film sensible et poignant dècrivant un manhattan à prèsent disparu,1,train
ce deuxième film de la saga harry potter s'avère être de très bonnes facture l'histoire m'a captivé du début à la fin du film et je n'ai vraiment pas vu le temps passer,1,train
une comédie française comme il en manque les acteurs sont très bons et les situations excellentes je la revois toujours avec plaisir,1,train
cette série est vraiment génial les western tout le mondes adore alors lorsque c'est en série et bourrer d'action c'est encore mieux il faut vraiment que les gens la regarde,1,train
je suis allée le voir totalement par hasard pendant la fête du cinéma et je n'ai pas été déçue l'histoire est crédible avec beaucoup de scènes cocasses et une mise en scène correcte mais surtout l'une des forces de ce film vient du jeu des acteurs absolument formidable javier cámara et candela peña forment un couple aussi irrésistible qu'amusant un film kitsch burlesque hilarant excellent,1,train
une biographie du légendaire rappeur new yorkais christopher wallace aka the notorious b i g ou biggie smalls réussie qui ravira ses fans bien que l'interprétation de certains acteurs laisse un peu à désirer,1,train
je l'ai revu il y a peu et je peut dire qu'il est toujours aussi géniale on oublie l'émotion que dégagé le premier volet et on le remplace par beaucoup plus d'humour tiger le chat énorme et aussi plus d'action une histoire toujours aussi intéressante sur le thème de la conquête de l'ouest,1,train
bon petit film certes avec un très petit budget et un jeu d'acteurs déplorable les acteurs jouent très mal et récitent leur texte sans laisser transparaître aucune émotion mais vraiment bien pour le budget extra limité attribué à ce film euros si mes souvenirs sont bons avant de juger systématiquement d'une façon négative il faut réfléchir le producteur ne pouvait pas se permettre d'embaucher de grands acteurs il les aurait payé comment hein réfléchissez un peu,1,train
très très bon film qui reflète très bien la réalité combien de jeunes se sont fait descendre par des vulgarités telles que celles ci quand ils étaient a l'école des milliards si ce n'est pas plus une génération qui ne juge que par le paraître et qui s'attaque toujours qu'au plus faible c'est de pire en pire c'est affligeant et complètement horrible en bref une génération pourrie et ratée les réseaux sociaux n'arrange biensur rien ils ne font qu'empirer les choses la preuve dans ce film tout le monde balance ce qu'il veut sans y réfléchir a deux fois les grossièretés les rumeurs tout y passe le mieux est de se tenir en dehors de tout ça au moins là il n'y aura pas ou presque de problèmes bon le moins dans ce film je dirai que la fille a beau être au plus mal elle ne ferme jamais sa page et qu'elle n'est pas pensée a bloquer ces gens là c'est un peu gros enfin je sais pas c'est la première chose que je ferai si ça m'arrivait quoi logique deuxième petit moins le fait que sa meilleure amie la trompe comme ça en créant un faux profil et en lui balançant des trucs comme ça c'est carrément minable tu parles d'une protection amicale pff enfin bref le reste est vraiment bien enfin un bon sujet d'évoquer ou on ressort avec d'autres visions du monde de la toile et de l'école collège lycées fac etc,1,train
on se laisse très facilement charmer par lindsay lohan et le scénario même s'il parrait peu locace suffit au plaisir du spectateur,1,train
trop de personnage dans ce film qu'il faudrait que je revoit mais sinon fukasaku nous donne une belle fresque des yakuza qui ont definitivement perdu leur honneur mais je préfere otika le pourfendeur et guerres des gang à okinawa qui sont pour moi ces deux meilleures films que j'ai vu de lui mais je n'ai pas tt vu,1,train
un thriller très tendu avec un casting très bon kiefer sutherland en rôle de méchant est good et un scénario certes simple sur le fond mais très angoissant et énervant on a envie de savoir la fin le plus vite possible,1,train
une très bonne musique signée dimitri tiomkin une fameuse chanson interprétée par frankie laine des couleurs somptueuses un scénario bien ficelé et surtout les acteurs kirk douglas doc holliday et burt lancaster wyatt earp dans les premiers rôles lee van cleef et dennis hopper dans des seconds rôles font de ce film un excellent western le meilleur film de son réalisateur avec les sept mercenaires se concentrant sur les rapports entre earp et holliday le producteur a souhaité rajouter un personnage féminin afin de supprimer toute ambiguïté quant à ces rapports o k corral est plus fidèle à la vérité historique que la poursuite infernale de john ford toutefois il garde l'exagération typiquement hollywoodienne de la loyauté et la probité des héros,1,train
j'ai adoré un classique c'est très drôle j'aime beaucoup paul newman j'ai passé un excellent moment dommage que je ne le trouve pas en dvd j'adorerais le revoir,1,train
un beau film sur le sentiment d'isolement et la difficulté à vivre en compagnie des autres lorsqu'on est comme terri doté d'un physique trop éloigné des standards de son époque les acteurs sont touchants,1,train
qu'est ce que c'est que tous ces avis négatifs ce film est cultissime toute mon enfance je ne compte plus le nombre de visionnages il fait partie de ces petites perles du milieu des années mais là ou rvlf et autres tortues ninjas ont été des succès considérables ce pauvre howard a été oublié trop vite,1,train
mais qu'est ce qu'il m'arrive t il donc deux films m'ont régalée ce mois ci une belle fin et cette fin de partie serais je à l'agonie sans le savoir une émotion beaucoup moins intense dans ce fin de partie je n'ai pas pleuré des rivières et tant mieux c'est que ça peut être fatiguant à force par contre j'ai beaucoup plus souri sans duperie le fond de l'air est frais drôle alerte et pourtant sans fard ils jouent tous le jeu nos gars avec eux on participe on se pose des questions on comprend que ce n'est pas simple on admire le stratagème qui change tout c'est celui qui veut mourir qui appuie sur le bouton ca parle de douleur d'envie d'en finir ça parle d'amour ça crie un peu et surtout ça parle de vie ca nous raconte que ce n'est pas parce qu'on a balais qu'on est un sage qui connait tout de l'univers ca nous dit qu'au troisième âge on est autant un gamin de sept ans qu'un ado qu'un amoureux fougueux ou un parent un peu dépassé ils sont tous puérils et responsables nos héros à taille humaine ils sont tous débordés mais ingénieux tous égoïstes et joliment altruistes contre un des ennemis la souffrance ils trouvent le moyen de lutter contre un autre ennemi l'effacement de la mémoire ils sont vaincus le constat est tout sauf réjouissant et pourtant on sort du film en ayant rencontré une petite troupe d'amicaux camarades qui font ce qu'ils peuvent pour rendre hommage à la vie on a le sourire aux lèvres et l'envie d'en profiter jusqu'au dernier souffle bravo les enfants,1,train
j'ai été agreablement surpris par ce film que j'attendais moyen et non ce n'est pas mal,1,train
un film plein de valeurs fondamentales et surtout l'amitié et le pardon les acteurs sont géants,1,train
alors se film est exellent mais pour ma part j'ai l'impréssion de voir un remake de la fille du président mais ce fim nous fait voyagé dans les plus belle ville du monde et la belle mandy moore nous touche par sa recherche de liberté,1,train
spielber clôt sa trilogie en avec indiana jones et la dernière croisade il en profite pour approfondir le personnage incarné par harrisson ford le début du film toujours sur un rythme effréné nous emmène dans son enfance où déjà il souhaitait que les trésors soient placés dans un musée où déjà il se révélait acrobate intrépide et contre les injustices il est incarné par le défunt river phoenix ensuite la quête du graal le lance sur les traces de son père sean connery qui amène la touche d'humour du film en compagnie de marcus brody à travers sa maladresse et son côté lunaire on aperçoit que dans cette famille c'est le travail qui les réunit qui les rapproche leur seul point commun eux qui ne se sont jamais parlés au grand dam d'indiana pour le reste on revient à l'essence du premier avec quelques allusions à l'arche perdue un prof mal dans sa peau et qui se contredit des étudiants qui le vénèrent et tout ce qui fait la saveur d'un indiana jones courses poursuites épiques bagarres avec les nazis côtoiement d'animaux peu ragoutants vivement le afin de boucler définitivement la boucle d'un des personnages historiques du septième art,1,train
très beau film ou se mêlent romance paysages magnifiques intrigues et un aperçu des cultures autochtones le tout accompagné d'une belle musique a voir et à revoir,1,train
bon mélange de drame et de thriller bon déroulement de l'intrigue bonne interprétation des acteurs,1,train
sur conseil d'un ami je suis allé voir ce film au départ sans conviction mais agréable surprise une comédie originale avec des répliques décalées,1,train
c est bien simple plus je le vois et plus je me rends compte qu il n y a rien à jeter dans ce film on a à la fois le rythme et la frénésie du road movie auquel s ajoute l émotion de deux personnages qui s émancipent sarandon et davies sont qui plus est superbe un film que j adore de bout en bout,1,train
une joyeuse comédie ou danny kay trouve le meilleur rôle de sa carrière,1,train
pas loin d'être encore meilleur que le premier opus rien n'arrête l'inflexible harry callahan toujours aussi magnifiquement interprété par un génial clint eastwood viril à la perfection de très bonnes scènes d'action un scénario assez creusé un suspense prenant et un film qui ne demande pas trop de réflexion,1,train
le meilleur volet les scènes d'actions filmé en partie caméra à l'épaule détonne notamment celle à tanger on a les réponses à nos questions en partie personnellement j'aimerais en savoir plus sur david webb et le pourquoi du comment il c'est engagé dans l'agence pourquoi pas un préquel matt damon remplit à nouveau son rôle tout comme ces partenaires et notamment joan allen et julia stiles,1,train
voilà un petit film modeste sorti de nulle part et qui pourtant réchauffe le coeur il conte une histoire d'amitié originale entre une jeune chinoise immigrée et un vieux pêcheur italien dont les cultures cohabitent sans réellement se connaître et puis plus le film avance plus les deux solitudes se rapprochent se comprennent d'emblée on est séduit par le regard du metteur en scène andrea segre sur ses personnages sans jamais tombé dans des shémas vulgairement didactique au contraire le coeur du film renferme une sorte de dialogue bienveillant qui bouleverse par sa finesse et sa profondeur et puis le lieu de l'action même la ville portuaire de chiogga à côté de venise invite à une forme d'abandon mélancolique rythmé par les allers et venus des bateaux les micro inondations et les scènes dans le bar cela ajoute au sentiment de décalage et de déracinement ressenti par le personnage de shun li dont le film épouse le point de vue ici tout est juste et délicat et les acteurs bien dirigés alors même si ce n'est pas du grand cinéma il y a dans la petite venise une petite musique qui vous emporte et qui ne vous quitte pas pleine de sensibilité,1,train
documentaire très intéressant qui mérite d'être popularisé a la portée de tous il devrait être diffusé dans des lieux accueillants des parents et des professionnels en charge des enfants,1,train
a mon sens peut être le meilleur film de xavier beauvois en tout le plus personnel qui permet au réalisateur du petit lieutenant de renouer avec son milieu ouvrier beauvois emprunte à sautet la justesse de ton et parvient comme son aîné à magnifier une histoire simple d'en faire subitement une tragédie grecque et universelle selon matthieu n'échappe pas à cette règle et offre à benoît magimel l'un de ses plus beaux rôles une oeuvre forte et douée de sensibilité comme un coup de poing dans le ventre,1,train
un huis clos oppressant vraiment bien foutu grâce aux acteurs tous impliqués dans leurs rôles l''ambiance est sympa j'aime bien le côté ça se passe sous une nuit ou tombe la neige bref des films du même genre j'en redemande,1,train
a l'ombre de la haine c'est l'histoire de hank gardien de la prison locale au quartier des condamnés à morts se situant au sud d'une petite ville des états unis que nous raconte marc forster de par une réalisation remarquable hank vit avec son père buck raciste bougon fatigué et malade et avec son fils sony travaillant lui aussi à la prison locale faisant ses débuts comme gardien sony est d'une très grande sensibilité alors que son père est distant endurcis et froid tous deux sont en charge de l'exécution capitale de lawrence musgrove un noir dont le passe temps favori est de dessiner des portraits sa femme leticia et son fils tyrell viennent régulièrement lui rendre visite des événements tragiques et dramatiques vont emmenés hank et leticia à se rencontrés par hasard ses destins croisés entre cet homme et cette femme si différents mais en même temps si complémentaires ayant vécu des situations similaires va changer leur vie à jamais ainsi ses deux êtres qu'à la base tout oppose vont se rapprochés l'un de l'autre jusqu'à formé entre eux une relation de complicité si forte qu'elle en deviendra fusionnelle une oeuvre dramatique d'une intensité rare que l'on doit principalement aux deux acteurs principaux billy bob thornton et halle berry dont l'interprétation de leur personnages est magistrale,1,train
un film très fun déjanté très plaisant pour ceux qui aiment les films originaux et avec des bons jeux de mots vivement un prochain film de la bande des nous c nous,1,train
un film poignant puissant avec des acteurs et des actrices qui nous coupent le souffles le scénario est bien pensé et montre bien tout les aspects de ce fléau des temps moderne l'harcèlement camille chamoux y est époustouflante,1,train
très déçu par la critique n'avez vous point ces visages à qui vous ne savez pas donner de noms marcel peres andré chaumeau pierre vernier n' avez vous aperçu bernard fresson anette poivre et son mari bubusse raymond bussière et bien sur messieur frankeur picoli et avez vous bien regarder le jeu du petit débutant revoyez le film et regardez le jouer ce petit gars devrait faire du cinéma bien sûr l'intrigue est facile à deviner mais ce film ne mérite pas d'être oublié l'ambiance me fait penser au chez d'oeuvre de l'amitié la belle equipe comme un dimanche au bord de l'eau,1,train
avec cecil b de mille nous sommes assurés d'un spectacle de qualité d'une ou deux histoires d'amour passionnantes de grands sentiments et d'acteurs toujours mis en valeur ce cinéma là c'est le rêve en permanence il suffit de se laisser emporter par le scénario toujours de grande qualité et dont le deuxième degré gagne à être discuté avec les spectateurs qui ne le voient pas toujours les naufrageurs des mers du sud est surtout connu pour le personnage inhabituel interprété par john wayne qui comme susan hayward fort discrète ici est à l'aube de sa grande carrière en parler n'est pas facile sans déflorer les abondantes péripéties et révéler le final particulièrement bien imaginé contentons nous de louer ce grand film tout public fleuron d'une époque qui entrainait les spectateurs loin de chez eux dans un passé ayant existé proche du réel et dans des pays réputés pour leur exotisme ainsi en était il de la floride il est dommage que les enfants d'aujourd'hui aient si peu de chance de revoir de tels films sur des écrans géants le septième art nécessiterait un peu plus de pédagogie transmise par les grands films du passé afin de permettre au public actuel dont la moyenne d'âge est fort basse de différencier dans le tout venant qui sort chaque semaine les oeuvres d'auteurs qui pour la plupart sont vouées au silence,1,train
un excellent film de science fiction le scénario est super bien ficélé et intriguant la réalisation est excellente les acteurs sont très bons et l'explosion du début est génial,1,train
je devrais mettre à chaque pixar ils sont tous si énormes celui là est un de mes préférés même si on aime pas les voitures ce cars est un excellent film d'animation qui mélange subtilement humour action émotions en tout genre histoire excellente émouvante personnages originaux et terriblement attachants rythme maîtrisé scènes de ouf qui nous en mettent plein les yeux bon final et potentiel pour une suite élevé j'adore ce cars qui est vraiment une super idée et pixar oblige qualité d'animation au top excellent film que j'ai trouve très bon les deux lectures sont là les petits se doivent donc de regarder ce bijou ainsi que les grands,1,train
le film est à la fois un thriller ainsi qu'un film historique dont l'action se déroule au moyen age d'aventure de cape et d'épée mais il surprend avec réussite par le fait qu'il ressemble à une enquête de police scientifique les décors et les costumes sont vraiment réussis la mise en scène et l'intrigue tiennent aussi la route en revanche le jeu des acteurs est un peu artificiel au final c'est un film qui se laisse bien regarder,1,train
un chef d'oeuvre de stanley kubrick cette adaptation du roman de stephen king est très bien réalisé notamment grâce à un très grand jack nicholson jouant le thème de la folie à la perfection l'ambiance est omniprésente dans ce film cependant ce film est largement plus agréable à visionner en vo car la vf de shelley duvall est tout simplement horrible,1,train
le chant des mariées est un mélange de l'amitié de l'adolescence et la peur de l'acte sexuel de la religion de la guerre et de la misère cette une peinture triste mais bien réalisé,1,train
malick sait qu'il est impossible de traduire par des mots le sentiment amoureux car lui même ne peut y parvenir ses personnages tentent eux mêmes d'exprimer par des mots leurs sentiments réciproques comme tout être humain ayant déjà connu ou approché cet indéfinissable sentiment s'interrogerait sur la nature et les racines situées à la base de cette passion sentiment magique et prodigieusement envoûtant qu'est un amour dévorant or au sein du film justement on voit les protagonistes tâtonner chercher de tout codeur à traduire en mots leurs émotions mais eux mêmes ne peuvent évidemment pas exprimer verbalement leurs ressentiments et laissent dès lors leur corps s'exprimer pour eux le moindre geste et le moindre regard des deux amants traduisant au spectateur toute la puissance et la vérité de leur affection mutuelle si il est en effet impossible de retranscrire par des mots toute la puissance du sentiment amoureux malick y parvient prodigieusement par ses images et son travail sur le son et la musique l'amour n'a jamais été filmé de si belle façon si délicate et si juste la subtilité pour ma part consiste justement à filmer une main d'homme abîmé par le temps légèrement posée sur le bras d'une femme la discrétion gracieuse d'une épaule exposée au vent et reflétant la pâleur d'un ciel ombrageux l'esquive d'une bouche innocente trop jeune et naïve pour recevoir si tôt un premier baiser le fait de capter en un regard soucieux tendre et mélancolique sur l'être désiré toute l'essence du sentiment amoureux,1,train
oui ce film parle de l'immense tendresse qui peux sauver l'humanité cet homme est si intelligent de cœur bouleversant de vie§,1,train
une excellente surprise avec ce road bike movie qui défile avec de jolis paysages on se laisse volontiers prendre par l'histoire les personnages attachants et 'l'humour des répliques clovis cornillac se révèle sous un jour différent dans ce rôle très touchant moi qui ne suis pas fan de tour de france j'ai passé un très bon moment avec mes enfants dans la bonne humeur,1,train
tendre et émouvant récit sur le temps qui passe et les forces d'un amour qui perdure mel gibson est comme à son habitude très juste jamie lee curtis aussi et nous avons même l'occasion de voir le futur frodon saquet le très jeune elijah wood une très belle histoire malheureusement peu connue,1,train
le petit texte qu'il m'est impossible de retrouver au dos du dvd de clavis film est imparable pour exprimer ce que ce film raconte à l'encontre des critiques en deçà de ma note qui péjore la mise en scène en un vulgaire campement de hippies locaux car c'est bien plus ce qui se passe sous nos yeux dans un symbolisme esthétique où le temps et l'espace importent peu psaume rouge dévoile du début jusqu'à la stricte fin l'ensemble de la rhétorique politique et dont chaque pan apparaît comme des obstacles à l'émancipation de la classe ouvrière cette classe est littéralement poussée jusqu'à la violence ce film fluide et fleuve d'une vision marxiste et maoïste par nécessité construit dans l'allégresse et la douleur chants chorégraphiés à l'appui un discours programmatique de l'avenir de toute classe ouvrière et paysanne les antagonismes sont nés dans la nuance et se vérifient à chaque fois la seule critique recevable de mon avis viendra sur le fond de la petite bourgeoisie je disais que le point de vue marxiste était nécessaire il n'est pas possible de faire un film sans parti pris ou alors soit on tombe dans un humanisme niais faible et fallacieux soit on fait la propagande de l'ordre établi ce qui entre nous arrive à la majorité des films actuellement à l'affiche ma défense de ce point de vue va au delà de situer le film à contre courant de la propagande bourgeoise naturellement elle est nécessaire pour déplorer et comptabiliser les horreurs que subissent les travailleurs de toutes les époques de toutes les catégories sociales ce point de vue doit être un parti pris nécessaire et doit se situer dans l'intérêt des travailleurs de leur point de vue west side story hongrois psaume rouge déroutera celui qui n'a pas fait l'initiation de la défense des travailleurs le réalisateur réussit le pari de faire un film politique entier et qu'il n'est guère possible de critiquer sans en venir au fait,1,train
choc dérangeant stuart gordon nous montre l'histoire d'un homme sans histoire qui devient un psychopate rongé par la haine,1,train
une petite merveille des studio jim henson un reve éveillé en perpétuelle mutation ans après immortel ad organique graphique moderne onirique culte totalement expérimental et pourtant accessible indispensable à toute dvdtheque qui se respecte et aussi le plus beau cadeau qu'on puisse faire à une jeune fille chef d'oeuvre global jazzalist sur ton moteur de recherche,1,train
un très mauvais téléfilm qui plaira aux enfants certes je mets pour augmenter la moyenne de ce film,1,train
il y a des films qui nous touchent de façon purement personnelle et qu'on hésite à conseiller à un ami de peur qu'il n'en ai pas le même plaisir la famille hollar est pour ma part de ceux là pas de honte à dire que je l'ai adoré que j'ai rit et pleuré parfois les deux en même temps mais je vivais à peu de choses près la même intrigue que celle du film quand le hasard s'en mêle ce qui m'a fait prendre beaucoup de recul grâce au magnifique message qu'il offre tendre chaleureux où l'on s'identifie à un des personnages la réalisation de john krasinski est d'une poésie rare d'un cynisme que vient contrebalancer les moments de partage la scène de la tonte des cheveux et d'une fin qui nous donne envie de serrer notre propre mère où à défaut de penser à elle les acteurs sont sincères et justes les gags ponctuels sont fins franchement un film qui fait du bien même si la larme a coulé standing ovation au festival de sundance le film gagne à être connu surtout si vous aimez le style little miss sunshine bien que les deux soient différents ils traitent d'une famille brisée qui se construit sur un drame avec double dose de cynisme pour ma part une expérience touchante,1,train
emouvant intelligent profond magnifique photo maginifique bande son on passe un excellent moment parfois les larmes aux yeux en redecouvrant l'histoire tragique de ce peuple sioux qui fait écho à l'histoire actuelle,1,train
polar romantique méconnu de delmer daves plutôt habitué aux westerns ce qui frappe dans ce film c'est cette caméra subjective dans la première demie heure qui permet au spectateur de rentrer directement dans la peau de bogart la malchance du héros et un happy end tout à fait surprenant rendent le film extrêmement vivant marquée par la complicité évidente du duo mythique boggy the look,1,train
etonnant de voir deux noms a priori aussi différents se rejoindre le temps d'un projet francesco rosi et alberto sordi ont beau être deux personnalités passionnantes on n'imaginait pas forcément que leur rencontre pourrait donner quelque chose de totalement réussi c'est pourtant le cas avec profession magliari itinéraire tragi comique d'immigrés italiens en allemagne on y trouve en effet aussi bien le réalisme du réalisateur de cadavres exquis que la verve comique du héros de l'argent de la vieille qui donnent à cette histoire assez triste quelque chose d'étonnant d'irrésistible parfois de nettement plus mélancolique à d'autres moments notamment sur la fin l'histoire d'amour avec la superbe belinda lee s'intègre à ce titre parfaitement au ton entre coeur pur et cynisme revendiqué ce qui n'empêche pas rosi de donner beaucoup d'allure à l'ensemble car l'oeuvre a beau être réaliste cela ne l'empêche pas d'être filmée avec élégance et originalité comme en témoigne nombre de seconds rôles semblant tout droit sortis d'un film de martin scorsese du bon cinéma aussi convaincant dans son aspect parfois délirant que dans son constat social peu réjouissant,1,train
un superbe film j'encourage tout le monde à aller voir cette histoire à la fois personnelle et collective on en ressort grisé,1,train
le tango des rashevski pointe du doigt la crise d'identité religieuse d'une famille judaïque partagée entre respect des traditions orthodoxes et modernité laïque cette famille est filmée avec tendresse et subtilité par une caméra qui ne juge aucun des membres du clan rashevski difficile de ne pas se laisser embarquer dans ce tango juif qui parle avec justesse des changements de valeurs tout le monde peut se reconnaître dans un membre de la famille car tous les monothéïsmes connaissent ce genre de crise sauf que la famille rashevski possède en elle une pointe de fantaisie qui la rend capable de tout surmonter avec la légerté d'un pas de tango,1,train
duo comique dètonant pierre richard et victor lanoux ont ècumè les cabarets parisiens pendant des annèes gèrard oury spècialiste des duos explosifs les a rèunis au cinèma pour une escapade rocambolesque sur les routes de france dans la tourmente de mai en parfait orfèvre du rire le cinèaste multiplie sur un rythme effrènè les situations les plus cocasses entre pierre richard avocat lunaire et victor lanoux rôle initialement prèvu pour l immense patrick dewaere truand au grand coeur une excellente comèdie et des gags en pagaille le fauteuil inventè par maître duroc pour son papy paralysè le carambolage de voiture pierre richard couvert de sauce tomate le sauve qui peut des panivaux tout en vuitton qui se font dèpouiller par le tandem de choc on notera aussi la sympathique musique de philippe gèrard avec des arrangements de jean musy,1,train
franchement j'ai passé un excellent moment c'est un film pas vraiment rock comme l'annonce le titre mais plutôt du genre qui passe du rire aux larmes on s'identifie bien à cette famille je n'ai pourtant aucun lien avec le maroc mais les sentiments et les valeurs représentés sont universels bref allez y si vous aimez être touchés par des choses simples et humaines,1,train
une bombe le réalisateur visionnaire de watchmen et zack snyder livre une véritable pépite qui mélange jeux video manga et heroic fantasy avec classe d'abord le scénario est haible et complexe avec une fin surprenante qui est accompagné d'une bande son survitaminée avec une mise en scéne parfaite ensuite les séquences d'actions sont purement jouissif et esthétiquement éblouissante sans jamais nous ennuyer ajouter a cela un casting en or dont notamment la prestation des cinq actrices principales qui sont parfaites dans leurs personnages respectives et des décors magnifiquements bien faits au final zack snyder livre avec sucker punch est un film a la fois intiguant sensationelle et envoutant qui comblera a coup sur les personnes qui ont adorer les précédants films du réalisateur dont on attend de pied ferme le reboot tant attendu de superman ps ce film est a déconseiller en raison de certaines séquences a ne pas montrer aux ames sensibles,1,train
un film à voir très bon road movie dans la lignée de breakdown avec kurt russell christophe lambert fortress nirvana est bon comme le reste du casting ou se démarque un inquiétant graig sheffer et au milieu coule une rivière ainsi que michelle forbes los angeless la réalisation de deran sarafian deux doight sur la gachette coup pour coup efficace est rythmé donne beaucoup de dynamisme au film le scénario bien conçu retient bien l'attention,1,train
un pur régal quelle suite extraordinaire vraiment un énorme plaisir merci d'avoir imaginé une suite pour ces quatre merveilleux acteurs on rit souvent et on se régale de retrouver toute la bande magnifique,1,train
sortie de salle tous les visages des spectacteurs rayonnants je ne sais ce qu'ils en ont pensé mais les visages parlaient sans les mots de la critique intellectuelle pour ma part un sentiment immense de joie m'envahit le coeur le corps la tête a l'heure de l'amour kleenex des faux semblants et du nouveau romantisme cybernétique amour sujet grave essentiel abordé avec fraîcheur pudeur spontanéite joie espoir rêve le double regard des réalisateurs documentaire fiction occident afrique font de ce film un petit chef d'oeuvre plein d'imperfections que l'on accepte même avec joie tant la couleur du film nous fait vibrer d'amour un film à voir sérieusement,1,train
après le succès retentissant du premier rocky une suite dans sa droite lignée voit le jour en commençant par la conséquence directe de la victoire d'apollo creed jusqu'au match de la revanche le style reste proche de celui du premier film mais avec des longueurs mieux gérées et un scénario mettant toujours l'accent sur rocky et adrian qui rend les personnages particulièrement attachantsentre leur mariage la naissance de leur fils et le coma d'adrian stallone est toujours aussi talentueux dans ce rôle de simplet qui ne se rend même pas compte qu'il dépense tout son argent et voulant faire plaisir à sa femme et les phases de boxe restent très plaisantes le début du film reprend le match de fin du précédent et enchaîne sur la colère des gens qui estiment rocky meilleur ainsi que celle d'apollo qui supporte mal d'avoir été à deux doigts de perdre la revanche est très intense avec sa musique épique et la résistance légendaire de rocky qui reste toujours debout malgré une multitude de droites dans la figure ses entraînements dégagent un fort esprit de compétition et on retrouve son habituel footing jusqu'en haut des désormais célèbres marches s'étant relevé avant apollo creed rocky est cette fois ci sacré champion tout fier d'annoncer sa victoire à sa femme par la télé qui n'avait pu se déplacer après son accouchement la légende de rocky avait bien commencé et n'était pas prête de s'arrêter,1,train
sublime noir et blanc grand film humaniste des acteurs formidables l'éternel bruno ganz ça fait du bien,1,train
un des films qui a grandement inspiré tarantino pour son kill bill je ne savais absolument rien de se film avant de tomber dessus la surprise n en fut que plus grande c est franchement excellent c est un film sur la vengeance féminine envers les hommes qui les martyrisent les brisent que ce soit physiquement ou mentalement des thématiques qui avec l actualité récente rende ce film très actuel et même avant gardiste quand à son traitement c est foutrement bien mis en scène l iconisation de son héroïne est un modèle du genre et puis il y a une bo franchement géniale dommage que l on sente que le manque de moyen a par moment freiné les ardeurs du réalisateur surtout dans le final mais c est tout de même un pur film à découvrir,1,train
comment ça aucune critique sur ce chef d'oeuvre encouragés par les sermons d'un pasteur protestant les habitants d'un village décident à leurs risques et périls d'accueillir des enfants juifs pendant la seconde guerre mondiale bien sûr ce ne sera pas sans conséquences la bande originale est grandiose les acteurs sont tous bons quel que soit leur âge et l'histoire est captivante d'ailleurs on reconnaîtra guillaume canet et benoit magimel qui campent tous deux avec beaucoup de justesse des personnages assez horripilants récompensé à juste titre par un emmy awards la colline aux milles enfants est un bel hommage aux justes qu'on avait je trouve tendance à oublier mais surtout le premier film sur la shoah à avoir réussi à me toucher par sa simplicité son réalisme et surtout parce qu'on se met très facilement à la place de chacun des personnages j'ai d'ailleurs fini le film au bord des larmes merci à france de m'avoir permis de découvrir ce film,1,train
un avion à destination des usa se retrouve infesté par une espèce inconnue de fourmis bouledogues très aggressives le pitch de départ de swarm ainsi que son titre français fait immédiatement penser au film de david r ellis j'ai nommé le très bon des serpents dans l'avion swarm suit dans les grandes lignes son modèle aussi bien sur le plan scénaristique que de la réalisation le côté humoristique en moins on serait donc en droit de crier au scandale au vu de cet opportunisme mal placé cependant ce constat nous ferait passer à côté d'une petite série b des plus agréables certes l'interprétation des acteurs est somme toute aléatoire mais l'histoire est suffisamment plaisante pour nous tenir en haleine vers un dénouement convenu il est intéressant de constater que l'avion infesté de fourmis est considéré comme persona non grata sur n'importe quel territoire où il demande asile pour atterrir en premier lieu les etats unis personne ne veut prendre le risque d'être confronté à une invasion de ces fourmis bouledogues laissant ainsi les pauvres membres de l'équipage et les passagers à leurs funestes sorts là où se serait bousculé les bonnes intentions s'il s'agissait de terrorisme il n'y a pas âme qui vive pour venir au secours de ce vol très malchanceux si vous recherchez de l'originalité passez votre chemin swarm n'en possède aucune si vous souhaitez passer un agréable moment en compagnie de nos amis les hyménoptères swarm aura droit à sa place dans votre collection en bref une petite série b sans prétention et divertissante,1,train
un film où on ne s'ennuie pas les personnages sont drôle et attachant l'histoire est bien dans l'ensemble bref que du bonheur,1,train
vivement la suite car le un était très bien mais le deux est encore mieux et encore plus drôle ce qui est dure quand même on en redemande encore,1,train
l'un de mes films favori quand j'avais ans bien qu'aujourd'hui j'ai quelques années de plus je l'adore toujours autant a vrai dire ça fait plus parodie de film que véritable film surtout quand on regarde les méchants ninjas ou le vilain chef qui a un rire diabolique l'humour est enfantin mais ça me fait toujours autant rire,1,train
vu en avant première en présence du réalisateur et vraiment comme il l'a dit c'est un film qui se vit avec nos sens on ressent ce que le personnage principal peut ressentir dans son quotidien jolie histoire joli film,1,train
génial aussi culte que le bon la brute et le truand un niveau au dessus du précédent volet de la trilogie je conseille ce film à tout le monde du grand eastwood et de l'énorme lee van cleef,1,train
étant un grand fan de l'anime d'origine full metal alchemist cette suite m'a séduit le scénario est intéressant bien que je ne l'ai pas vraiment trouvé dans la continuité de l'anime une chose normale puisqu'il fallait permettre à ceux qui découvraient fma de comprendre en ayant vu seulement le film le film est légèrement supérieur à la série au niveau graphique les personnages sont très bien dessinés comme dans la série on a de l'action mais aussi une véritable histoire complexe et profonde ce film donne une bonne conclusion à la série malgré que j'aurai préféré que cela finisse différemment mais cela n'est que mon avis personnel malgré quelques détails qui m'ont gênés ce film reste très bon et est inévitable pour tous les fans de fma,1,train
malheureusement le est bien le meilleur dès trois mais reste quand même un bon film a voir cher sois sous son canapé,1,train
bacurau est une petite communauté un village privé d'eau volontairement rayé des cartes et terrorisé par une bande de mercenaires après l'envoutant aquarius kleber mendonça filho revient avec un long métrage très singulier et violent mélangeant film d'auteur dystopie et qui n'est pas sans évoquer les chasses du comte zaroff ou j carpenter lauréat du grand prix du jury à cannes cette sombre fresque d'anticipation du sertão longtemps terre de luttes de révoltes agraires et marquée au fer rouge par la guerre des canudos fait état de questions de territoire sans pour autant évoquer les causes laissant le spectateur à sa lecture et sa propre interprétation c'est surtout une œuvre à forte résonance politique et sociale de ce que semblerait re devenir le brésil actuel un pays fasciste gangrené par l'arbitraire et l'individualisme pas encore débarrassé de ses spectres une énorme claque 🎬🎬,1,train
un collège anglais dans la plus pure tradition britanique une rentrée scolaire qui ressemble à toutes les autres une vie quotidienne qui se partage entre les études la chapelle les sports mais peu à peu le mécontentement monte les traditions se perdent et la faiblesse chronique du directeur ne peut empêcher une véritable rébéllion qui d'une farce comique se transforme rapidement en une révolte d'une violence extrème if est sans nul doute un chef d'oeuvre de lindsay anderson même si à la fin peut laisser perplexe avec le recul vous verez que le film vaut sa palme d'or la prestation des acteurs les fringues les coiffures la cantine les chambres les douches la psychologie des personnages toutes ces choses ont contribué à faire de ce film une référence du cinéma des années vous aimez mcdowell quand il joue le rôle d'un malade mental et psychopathe si votre réponse est oui vous allez être servi,1,train
en le formidable succès de gladiator sonne enfin l'heure du renouveau pour les péplums injustement boudés par le cinéma depuis de nombreuses années c'est l'occasion pour quelques réalisateurs de se plonger dans l'aventure et de nous proposer de nouveaux films à grand spectacle dotés d'un budget suffisamment confortable pour être crédible c'est tout à fait le cas de troie réalisé en par wolfgang petersen le bateau l'histoire sans fin le scénario basique mais intéressant nous plonge en pleine guerre de troie en se centrant plus précisément sur l'opposition entre l'effrayant achille et le prince hector l'intrigue alterne des scènes de batailles grandioses et magistralement chorégraphiées avec des moments plus intimes qui posent les personnages et laissent au spectateur le temps de la réflexion historique ceci dit c'est vraiment sur la forme que cette œuvre sort des sentiers battus les effets spéciaux comme les décors et les costumes sont d'une remarquable beauté et permettent vraiment de nous immerger au cœur de la grèce antique il faut d'ailleurs absolument privilégier la version longue qui dure plus de trois heures mais ne provoque pas le moindre début d'ennui ou de lassitude c'est dire la qualité de l'ensemble,1,train
je fais partie des personnes qui ont beaucoup apprécié ce film cette histoire vraie est bouleversante j'ai trouvé le film vraiment très bien pourquoi le jury de cannes l'a boudé,1,train
le meilleur des police story et top de jackie chan fan de jackie ce film est un must,1,train
une romance actuelle et légère comme on aimerait en avoir plus souvent même si le scénario est déjà vu et revu les acteurs nous font oubliés ce détails q latifah toujours ancrée dans son rôle de femme déterminée qui lui va si bien,1,train
très bon film français très émouvant marina foïs est vraiment surprenante dans ce rôle,1,train
les personnages sont fantastiques j'ai découvert avec eux un pays que je ne connaissais pas à voir absolument,1,train
oh ouii j'ai adoré boy c'est triste parce que quand même c'est la naissance du sida mais ils sont tellement beaux ces jeunes gens et moi ça m'a fait pleurer c'est beau le jeune homme qui meurt et qui est toujours soutenu par son ami il ne le quitte pas c'est magnifique et il faut pas oublier moi je crois qu'il faut voir ce film pour pas oublier que le sida est toujours là et fait des morts toujours,1,train
c est un portrait de femme forte et intègre qui a éduqué des centaines d enfants tout au long de sa carrière d institutrice dans les petits villages français d après guerre ca parle de la famille de la mort des rapports entre les uns et les autres et gondry nous invite à cette sorte de soirée diapo imparfaite en toute simplicité une petite vidéo de famille qu il partage avec nous sans jamais nous mettre en position de voyeur très touchant,1,train
un bon préquel avec des acteurs convainquant le seul problème vient du fait qu'on s'emmêle les pinceaux entre les différents personnages,1,train
très bon dtv avec dave bautista et pierce brosnan avec vraiment beaucoup d'action des terroristes dans un stade de football qu'il veulent tout faire sauter,1,train
loin de moi l idée de remettre en question le travail remarquable de chris columbus sur les deux premiers opus de la saga mais je dois dire qu un changement de direction au sein d une même franchise n est pas toujours une mauvaise chose alfonso cuarón réalisateur du génialissime gravity reprend à sa sauce les aventures épiques du plus populaire jeune sorcier de tous les temps une petite touche de modernisme est apportée à cette réalisation pourvue d un dynamisme épatant l atmosphère très sombre au style gothique nous rappel légèrement les thrillers fantastiques à la mode burton ces décors autant enchanteurs qu horrifiants ces créatures mythologiques et cette évasion de chaque instant en font la crème des crèmes en matière de divertissement h fulgurantes la folie douce de j k rowling transpire de chaque séquence et chaque réplique dans cette adaptation magistrale on nous entraine au cœur d une forêt noire où se terrent les détraqueurs spectres glaciales et gardiens de la prison d azkaban gary oldman en loup protecteur est tout à fait attachant les énigmes gravitant autour de poudlard dénotent une fois encore l intarissable imagination fertile de l auteur britannique si la base scénaristique gagne en maturité nos héros en ont fait de même avec les années daniel radcliffe et ses fidèles amis ont murit cela se ressent et impacte directement sur le regard du spectateur les émotions portées à l image sous forme de regards plus solennels et de gestuelles assurées c est un fait ce troisième opus surclasse ces prédécesseurs et attise au passage l intérêt grandissant pour la franchise l environnement musicale et la bo de john williams est un festival de référence pour le genre fantastique comment s en lasser,1,train
film sur un truand italien qui vaut le détour action et rhytme,1,train
sans conteste l'un des tous meilleurs films d'alain resnais qui profite de la flamboyance du jeu d'un belmondo qui magnifie tout à chacune de ses apparitions à l'écran l'intelligence de resnais est d'entourer belmondo d'une pléiade de seconds rôles tous plus réussis les uns que les autres a souligner aussi l'intelligence du scénario imprimant une voie parallèle nécessaire à la compréhension de l'histoire la grande un très beau film,1,train
un excellent film de danse mais pas seulement un film d une rare poésie alors qu il traite de sujets parfois difficiles les plans sont sublimes et le jeux des acteurs plus que réaliste un excellent moment,1,train
quel film bien évidemment tout ceci n'est pas crédible mais l'important n'est pas la l'histoire est très originale et les prouesse physiques sont vraiment étonnantes on passe vraiment un très bon moment et l'ensemble renouvelle vraiment très bien le genre avec beaucoup de talent mais aussi beaucoup d'humour bref un très bon moment a la limite du jouissif parfois enorme,1,train
cinéaste engagé intellectuel et réaliste richard brooks réussit pourtant avec un matériau très difficile à savoir une pièce de tennessee williams à réaliser une oeuvre assez passionnante le miracle avait déjà eu lieu avec la chatte sur un toit brûlant il se reproduit ici avec ce film la fluidité et l'énergie que le cinéaste met dans sa réalisation et dans son écriture y sont certainement pour beaucoup mais il dirige aussi comme à son habitude magistralement ses comédiens ed begley a eu un oscar mérité pour son rôle d'un politicien pourri et puissant l'un allant rarement sans l'autre paul newman joue à fond et à raison sur son magnétisme et geraldine page prouve définitivement qu'elle était une des plus grandes actrices américaines à travers la composition tout en nuances d'une star déchue et alcoolique une réussite majeure dans la carrière du réalisateur et de ses comédiens,1,train
ce film au climat féérique et aux jeux d'acteurs tout en finesse est un pur chef d'oeuvre j'ai rarement vu un film aussi captivant que le roman dont il est inspiré du grand auteur trop tôt fauché par la première guerre mondiale alain fournier albicocco le réalisateur est prodigieux pourtant il semble enveloppé dans l'oubli comment s'expliquer que ce film n'ait pas été gravé dans les sillons de lumière d'un dvd mystère souhaitons que ce film et son réalisateur sortent de l'oubli,1,train
excellent film que je conseille vivement a savoir que contrairement à ce qui est indiqué certainement par erreur dans sa biographie nez de cuir n'est pas du tout un western mais un drame romantique qui se situe dans la province française du e siècle une des meilleures interprétations de jean marais,1,train
c'est bien simple je n'ai jamais eu d'expérience cinématographique identique à celle que m'a procuré two lovers il y a quelques années et depuis je ne me lasse pas de le revoir grâce aux deux bonhommes que sont james gray qui signe ici le meilleur film de sa carrière et nous rappelle que l'on peut difficilement faire mieux que lui en matière de magnificence de scénarios simples et joaquin phoenix qui parvient à un tel niveau de jeu que ça en devient désarmant ce film a atteint le grade incontesté de chef d œuvre nous rappelant que le cinéma moderne n'a pas dit son dernier mot a partir d'une idée basique choisir entre le cœur et la raison l'ami james précédemment cité réinvente totalement le genre romantique en utilisant le drame de façon judicieuse et troublante d'honnêteté voilà c'est brut touchant et carrément hypnotique dur dur de regarder un navet après ça c'est du très haut niveau la vie sentimentale d'un gars ordinaire raconté par un grand maitre du film noir ça donne ça a voir absolument,1,train
très bon téléfilm très belle histoire jenny love hewitt parfaite et les autres acteurs aussi par contre attention c'est un téléfilm et il est noté comme tel je le recommande vivement pour ceux qui aime les belles histoires a l'eau de rose,1,train
toujours aussi agréable et drôle avec en prime une d impeccable la franchise semble cependant peiner à se renouveler moins impertinent et plus tout public il n'oublie pas cependant de piocher et détourner quelques références de manière savoureuse braveheart version hamster alors oui on voit venir à des kilomètres que diego aura sa tigresse oui l'ado en rébellion qui cherche qui elle est c'est du déjà vu mais en version mammouth c'en devient drôle il reste qu'on assiste à de bons délires visuels qu'il y a toujours une belle alchimie entre les personnages tout en en intégrant de nouveaux et surtout que la franchise n'a pas son pareil pour revisiter la préhistoire la cause de la dérive des continents ou encore la disparition de l'atlantide sont délirantes,1,train
cela faisait cinq ans que j'attendais le nouveau de palma pas de déception sauf peut être quand il s'agit de placer les personnages dans le premier quart du film pour ce qui est de la forme de palma s'est un peu assagi mouvements de caméra au service minimum par contre un magnifique split screen ou deux personnages d'un ballet nous regardent fixement mais nous regardent ils non bien sur regardent ils isabelle en fait ni oui ni non et un superbe finalqui rappelle indéniablement le final de pulsions sur le fond début simple avec présentation de christine la chef isabelle le cadre puis dani une employée qui cherchera à aider isabelle mais vers le milieu tous va s' emberlificoter et l' esprit de cain prendra le dessus et comme un lynch que de palma semble apprécier passion nous donne la possibilité d' interpréter comme nous le voulons ou le souhaitons l'épilogue très belle musique de pino donaggio et même si le dernier de palma n'est pas son meilleur il reste largement au dessus de la mêlée des films que l'on nous assène de plus en plus régulièrement ps dario argento va encore s' énerver,1,train
ce documentaire m'a émue aux larmes je le recommande vivement à tous ceux qui aime le cinéma à ne surtout pas manquer merci à la réalisatrice et aux monteurs pour cet hommage et ces moments de plaisir de cette vie d'esthète d'érudit prolifique visionnaire de grand s talent s dont l'empreinte fut marquante ce long métrage a t il été projeté au festival de marrakech,1,train
un film que l on ne ferait plus de la même manière aujourd hui neil jordan cinéaste éclectique se lance ici dans l exploration des rêves ou plutôt des fantasmes d une jeune adolescente dont les sens s éveillent à la sexualité c est une immersion dans son inconscient avec pour véhicules l univers des contes de fées et notamment le petit chaperon rouge de charles perrault dont on connaît l interprétation oedipienne qui peut en être faite tout c est sa grande qu elle fait dévorer par les loups voulant sans doute prendre la première place dans le cœur de ses parents le thème central du film demeure la libido des jeunes filles qui doit être contrôlé sous peine de passer sous la domination de l homme qui cache en lui une bête fauve symbolisée par le loup malgré les recommandations de sa grand mère la jeune femme taraudée par ses pulsions naissantes ne fera que sortir des sentiers battus ce qui lui vaudra bien des déboires même sa mère se transformera en louve le propos est on ne peut plus onirique le tout se passe dans les décors somptueux d une forêt magique peuplée des champignons géants mais aussi de serpents venimeux les scènes de transformations si elles n atteignent pas le niveau de celle du loup garou de londres ou de hurlements sont très efficaces avec son deuxième film neil jordan montrait l étendue de ses qualités confirmées depuis avec une filmographie variée et limitée où les réussites entretien avec un vampire prémonitions mona lisa michael collins sont plus nombreuses que les échecs nous ne sommes pas des anges,1,train
excellent film comique de la deuxième guerre mondiale avec pierre mondy et jean lefebvre ce film est exactement le symbole que l'on peut rire de tous tous les sujets mêmes les plus tristes mais pas avec tout le monde un grand nombre de scènes cultes telles que le à l'ail la nage du chef l'outil au fond de l'eau les matelas le hein pitivier et j'en passe des meilleures les épisodes et sont excellents mais le se détournent un peu du style des épisodes précédents une trilogie comique caricaturant l'armée française en qui s'inscrit dans les incontournables du cinéma à la française,1,train
denzel washington passe derrière la caméra avec une virtuosité folle il parvient à nous capter grâce à des dialogues puissants et émotionnellement forts dans un scénario captivant accompagnée de la somptueuse viola davis et d'un casting méconnu qui gagne à l être amplement fences nous transporte dans une histoire bouleversante et attachante dans une famille noire américaine pendant les années,1,train
j'ai tout adoré dans ce film sauf la fin même si je dois l'avouer est très juste le film tout entier est d'une justesse surprenante notamment grâce à la narration du petit garçon un pur moment de détente où l'on se retrouve nous même avec ses souvenirs d'enfance je vous le conseille vivement,1,train
l'oiseau du succès abattu en plein vol triste destiné,1,train
excellent j'ai bien bien rigolé on a un peu de mal à démarrer mais on retrouve l'ambiance des potes et de la fâcheuse situation de déménagement un pure délire je ne m'attendais pas à aussi drôle xd,1,train
un miracle bien sùr on l'a attendue longtemps cette petite merveille unique venue de si loin aussi bien dans le temps que dans l'espace la belle a ma connaissance il n 'existe guére de film consacré de façon si poétique à l' enfance du moins sans tomber au pire dans le social larmoyant au mieux dans le néoréalisme à la sciuscia ou joliment dans les jeux interdits chef d'oeuvre de sensibilité campagnarde rien de comparable à ce court poéme lituanien de un miracle vous dis je,1,train
une histoire avec une belle philosophie des acteurs très prometteurs et une vague d'énergie positive on sort de ce film avec le sourire et ça fait du bien,1,train
pour ce troisième et dernier volet de la trilogie back to the future tonton robert nous offre une parodie excellente des meilleurs western qui existent on y retrouve avec plaisir marty le doc you're the doc doc et quelques nouveaux personnages le scénario souffre de quelque lourdeurs malgré tout on reste du même niveau que les deux premiers épisodes ce qui est rare pour une trilogie rvlf est doté d'une couche graphique magnifique et d'un rendu sublime en haute définition les costumes d'époque sont d'un réalisme saisissant on aurait aimé une fin un peut plus travaillée pour une saga aussi grande en résumé rvlf remplit pleinement son rôle celui d'un grand film de divertissement,1,train
les trois singes est un drama a priori simple et classique mais c'était sans compter sur nuri bilge cylan pour nous sublimer tout cela et nous pondre une oeuvre sombre et poignante cette maitrise dans la mise en scène ne serait rien sans les prestations bluffantes de chacun des acteurs on en redemande,1,train
perpétuant sa vision de la corruption ici celle de l'homme par la guerre david ayer livre avec fury ses meilleures cartes dans une épopée meurtrière dopée à l'adrénaline au désespoir aux cadavres déchiquetés les limites du cadre forment un rectangle en métal blindé un tank obscur dans lequel on s'attache rapidement aux habitants quintet bad ass et crasseux aux profils extrêmes communiquant par l'incivilité et l'affliction on en vient à regretter la présence du jeune bleu norman découvrant les épreuves de la guerre pour mieux guider le spectateur dans ce chaos son manque de charisme jonglant avec ses quelques lourdeurs dans le récit qu'importe cette mine fury impose son terrible cri funeste et bestial à travers de nombreux moments forts surplombés par le symbole fantôme du tank futile invincibilité la réalisation fluctuante et spectrale d'ayer accompagnée des murmures insidieux de la bande son enterrent alors les idéaux pacifistes face à l'histoire violente une contamination ensanglantée et boueuse qui serre progressivement notre gorge vers un ultime combat éperdument intense une excellente surprise,1,train
tout aussi sympa que dreamgirl mais avec un casting moins coté et une b o au top,1,train
sur le plan historique nanouk l'esquimau est incontestablement un film important en observant des esquimaux pendant des mois robert flaherty a en effet signé le tout premier documentaire du septième art bien sûr on peut relever les quelques tricheries du cinéaste au cours de séquences clairement mises en scènes mais ce serait chipoter sur l'inventivité éblouissante de flaherty soucieux de ne pas enfermer son film dans un genre étriqué on peut donc à sa vision rester émerveillé devant une gentille famille sortant d'une barque minuscule ou encore de la construction astucieuse d'un igloo d'autant plus lorsque l'on sait le destin funeste de nanouk énoncé durant le générique il mourra de faim deux ans plus tard c'est surtout la peinture de ce peuple qui force l'admiration et suscite l'émotion malgré les conditions extrêmes de leur vie on ne peut qu'être déconcertés à les voir affronter le quotidien en étant constamment calmes souriants et apaisants,1,train
ce film est aussi beau qu'utile car il humanise de manière très réaliste la situation souvent banalisée des réfugiés et de toutes ces gens qui tentent de rendre leur quotidien un peu moins dur isabelle carré simplement merveilleuse comme toujours,1,train
ahahahah excellent qu'est ce que j'ai pu rire et pourtant derrière tout cet humour déplacé du south park avec moins de dialogues il y a une grosse critique d'actualité sur la logique commerciale comment faire rire tout en faisant réfléchir vaya a ver mercano el marciano,1,train
romantique passionné et exalté à souhait ce film est un petit bijou omar sharif est très séduisant dans son rôle d'archiduc catherine deneuve est resplendissante pure merveilleuse et ava gardner et geneviève page sont elles aussi admirables c'est un très beau moment de cinéma inoubliable,1,train
un bon road movie typique et inquiétant ayant pour thème une rencontre productive et que ne renieraient pas certains réalisateurs 'i',1,train
le scénario et l'humour sont là la magie opère sans conteste une suite parfaitement maîtrisée et il ne manquait pas grand chose pour en faire un quasi chef d'oeuvre à savoir peut être des chansons moins nombreuses ou plus entêtantes comme son illustre aîné,1,train
un naufrage intégral copieusement sifflé lors de la projection de presse charlie hebdo ben des naufrages comme ça j'en redemande tous les jours ces benêts de la presse n'y comprendront jamais rien à la magie nos souvenirs est un film magnifique merveilleux de poésie gus van sant une fois de plus nous emmène loin des films décrépis d'originalité et nous montre une fois de plus que la tristesse peut être belle la culpabilité bienfaitrice la vie aussi précieuse que fragile les sifflements du plus grand nombre quoi de plus normal quand on donne de la confiture à des cochons ils font groin groin,1,train
un excellent film fantastique avec dakota blue richards a la croisée des mondes la boussole d'or ioan gruffudd la saga les fantastiques et tim curry the rocky horror picture show legend cluedo la famille addams les retrouvailles scary movie une excellent adaptation du roman le cheval d'argent d'elizabeth goudge un bon mélange entre le monde de narnia et a la croisée des mondes la boussole d'or,1,train
après himalaya l'enfance d'un chef eric valli réalise avec la piste un magnifique film sur l'afrique malgré un scénario pas assez développé seul les paysages en vaut le détour il nous fait découvrir un désert de namibie brûlant et aride un territoire inconnu qui ressemble à une planète inhabitée,1,train
c'est une sorte de grand guignol froid et sophistiqué avec scénario tordu et mise en scène virtuose qui vaut largement à mon avis celle d'un hitchcock a la limite de la gratuité mais tendant bien vers une représentation in abstracto de l'instinct criminel j'ai préféré d'autres bava pour leur scénario plus vénéneux mais c'est vrai que c'est du grand cinoche,1,train
un bon docu fiction très bien réalisé pour l'époque qui nous dresse la vie de pierre rivière reconnu coupable d'avoir égorgé un epartie de sa famille le sujet est traité sans manicheisme ce qui en fait sa force,1,train
oh mon dieu je me demande pourquoi je ne l'ai pas vu depuis le moment où j'ai appris son existence l'histoire est poignante fin de la seconde guerre mondiale et le trio streep kline macnicol est vraiment talentueux beaucoup d'amour et d'amitié dans ce film ainsi que de superbes scènes notemment le passé de sophie on se n'ennuie pas une seconde car on est totalement pris dedans une meryl streep di vine je comprends désormais même si je n'en doutait pas ce qui lui a valu de décrocher l'oscar cette année là eblouissante de talent belle rayonnante et je trouve prodigieux le couple qu'elle forme avec le brillant kevin kline bref pour ceux qui ne l'ont pas vu c'est une forte recommandation que je vous donne quatres étoiles ne suffisent pas à évaluer ce film j'en mettrais au moins emotions garanties,1,train
ce film m'a apporté beaucoup de choses au niveau personnel j'ai bien aimé les thêmes abordés et la façon dont ils ont été traités de façon intelligente et sensible en subtilité en plus les acteurs sont bien que demandez de plus,1,train
on parle souvent de voyage au bout de l'enfer comme du premier film qui a retranscrit le traumatisme américain dû à la guerre du vietnam autour de personnages issus de la middle class profonde et ceci de manière réaliste réaliste quel mot faible pour avoir connu et vécu pendant un mois chez des américains qui ressemblent en tout point à ceux que l'on peut voir dans le film le choc n'en a été que plus intense voyage au bout de l'enfer est un film qui prend littéralement aux tripes dont on ne ressort pas indemne cimino réussit parfaitement à construire autour de gens simples une véritable dimension de profondeur humaine et on est bien vite tirés par les sentiments quand l'une des scènes peut être même la scène la plus éprouvante que j'ai pu voir arrive le célèbrissime passage de la roulette russe où tout changera même dans les mentalités les plus fortes constat qu'exploite de manière très poétique la musique lyrique de john williams qui retrace la nostalgie américaine d'un temps perdu le scénario est excellent aussi il faut bien le dire mais qu'aurait été le film sans les tétanisantes interprétations de robert de niro meryl streep john savage et surtout christopher walken et pour ce qui est de la mise en scène cimino a la caméra sûre bouleversant sans doute déjà un de mes films favoris,1,train
david o russel ne fait pas mystère de ses influences scorsese les frères cohen et même paul thomas anderson période boogie nights ou punch drunk love le réduire à ses admirations visibles et assumées serait oublier l essentiel c est un cinéaste absolument singulier qui s est révélé à nous en quelques films pour ma part je suis assez baba qu il ait pu signer coup sur coup des trucs aussi différents que fighter happiness therapy et american bluff et aussi enthousiasmants le point commun une jubilation évidente à diriger des acteurs ce besoin de constituer une troupe il fond ici le casting de fighter christian bale et amy adams et celui d happiness therapy bradley cooper et jennifer lauwrence et cet intérêt constant pour des personnages en demi teinte apparents loosers dont il ausculte la complexité american bluff est un film exubérant et généreux peut être un peu trop long h mais qui cache sous ses airs de farce de spectacle désinvolte et kitsch une empathie rare avec ses héros contrairement au loup de wall street de scorsese son meilleur film depuis longtemps où on serait pourtant bien en peine de trouver sympathique le personnage de léonardo de caprio comme de s identifier à l un quelconque des crétins qu il portraite on se surprend ici à aimer ces pieds nickelés de l arnaque à être touché par leur gesticulations pitoyables leurs accès de colère et de mélancolie bref leur besoin d amour et de reconnaissance david o russel avance constamment sur ces fronts une mise en scène sans complexe caméra virtuose reconstitution des s volontairement inexacte b o réjouissante et une attention constante aux acteurs tous éblouissants et qui à l évidence se sont régalés des situations et des dialogues que l autre barré leur avait tricotés un film brillant,1,train
la fée clochette et la créature légendaire un nouvel opus qui a toujours le charme et l humour de l univers et des anciens épisodes mais qui est surtout bien plus sombre et plus basé sur le coté aventure c est limite l apocalypse selon disney car la valette des fées est proie a un grand danger qui pourrait la détruire et un mystérieux monstre en serait la conséquence mais une des fées ne boit pas cela comme ça et va tous faire pour protégé cette créature à la fois mignon mais grognions aussi donc voila l épisode est plus sérieux mais ça perdre l humour que on peut avoir avec nos fées préférés et ce qui pourrait gêner certains et moi le premier c est que ce n est pas la fée clochette l héroïne de cette aventure on la fois que très peu elle accompagne juste mais c est surtout l autre fée celle qui comprend les animaux et qui a un grand cœur mais dans un sens ce n est pas plus mal qu il s intéresse a un autre personnage cela évite de trop ce répété surtout que c est le épisode sinon les chassons sont toujours aussi enchanteresses et l animation est encore une fois magnifique et fluide donc voila un très bonne épisode intéressant et qui change un peu c est bien ça,1,train
harry potter et la coupe de feu marque un gros changement dans la saga harry potter car cette fois le côté sombre est renforcé à chaque moment du film mike newell succède aux autres réalisateurs et il est l'un des meilleurs pour la saga daniel radcliffe est encore une fois excellent emma watson et rupert grint s'en sortent également avec les honneurs brendan gleeson est très intriguant dans son rôle et donc parfait j'avais oublié dans ma précédente critique de dire que michael gambon était parfait dans le rôle de dumbledore et qu'il remplaçait parfaitement richard harris ralph fiennes donne une prestation devoldemort épique à la fin du film les effets spéciaux sont excellents comme d'habitude patrick doyle dirige très bien la musique un quatrième volet phénoménal,1,train
le dernier film du spirituel joseph l mankiewicz fut un vertigineux huis clos blindé de chausses trappes de faux semblants et de jeux machiavéliques qui dégénèrent le limier est l'occasion d'un mémorable face à face entre le shakespearien laurence olivier et le cockney michael caïne on est frappé par l'intelligence des dialogues leur double sens le soin au verbe apporté par mankiewicz entre cet aristocrate romancier à l'esprit sadique et ce coiffeur parvenu faussement naïf une lutte impitoyable s'engage avec pour récompense la femme du premier au fil du film les enjeux dépassent largement ce postulat il s'agit d'honneur de virilité d'avoir le dernier mot un faux cambriolage de diamants une intimidation au revolver des marionnettes qui se mettent en marche à tout bout de champ les hommes se jaugent se manipulent se respectent parfois se perdent enfin quand l'effronterie est poussée trop loin laurence olivier est impressionnant d'intensité extravertie alors que michael caine lui tient la dragée haute sur un registre moins grandiloquent on constate néanmoins le peu d'inventivité de la mise en scène qui se contente de transposer la pièce de théâtre et le fait que les personnages soient définitivement trop bavards un brillant exercice de style,1,train
pour un bon connaisseur de la pologne j'y suis déjà allé quatre fois la première fois en y avait le rideau de fer j'y ai des amis polonais je trouve ce film polonissime j'ai particulièrement apprécié le format carré qui correspond à celui des films de l'époque le jeu des actrices le beau noir et blanc le cadrage souvent un détail à observer dans un angle l'utilisation de la musique le discrète critique du stalinisme et de l'antisémitisme polonais et aussi le beau choix final de l'héroïne aux antipodes de ce qu'on attendait bien sûr ce n'est pas un film d'aventure qui explose à chaque seconde est ce d'ailleurs encore du cinéma que ce futurisme répétitif qui s'adresse à l'adolescence écrivait prémonitoirement marguerite duras en mais très intériorisé avec une héroïne à la bresson a recommander aux amateurs de silence et de vie intérieure,1,train
avant d'être un classique du cinèma the caine mutiny est un roman à succès d'herman wouk publiè en il est couronnè du prestigieux prix pulitzer pour s'assurer de la rèussite de l'entreprise le producteur stanley kramer s'adjoint les services d'un homme de confiance edward dmytryk avec qui il a dèjà travaillè et qu'il impose dès l'origine du projet kramer convoque ègalement un casting de prestige rapidement il obtient l'accord de van johnson fred macmurray josè ferrer distribuès dans les trois seconds rôles du film a ses yeux un seul comèdien ètait capable de tenir le rôle du capitaine queeg humphrey bogart arrogant et pitoyable qui montre l'ètendu de son talent dans une prestation complexe et inattendue pourtant diminuè par la maladie rèalisè avec une certaine habiletè ce classique des annèes vaut avant tout pour son interprètation splendide de bogart qui confère au personnage hantè obsèdè tyrannique du capitaine queeg toute la profondeur de sa vie ingrate tournè dans les conditions de la guerre froide alors que le maccarthysme sèvissait à hollywood ce film semble avoir ètè tournè par dmytryk pour justifier sa propre attitude devant cette nouvelle inquisition et sa soumission à l'autoritè lègitime même au prix de quelques trahisons mais même sans ce contexte ouragan sur le caine reste un film très fort et l'un des meilleurs du genre,1,train
c'est un film étrange où derrière la façade d'un vieux palais vénitien décrépit se cache l'indisible peut être est ce cela le film de risi ce qu'on ne peut plus dire l'enfermement dans un un passé figé dans le temps et dans un lieu le palais mériterait bien d'être rénové dit la tante à son jeune neveu mais on n'y doit rien toucher or c'est cela tout doit demeurer tel quel les personnages se figent et le palais s'effondre avec eux très beau film,1,train
enormément d'humour et d'émotions il n'en faut pas plus pour passer un fabuleux moment,1,train
un film très poignant je suis très étonné qu'il ne soit passé pour l'instant que dans une unique salle a paris,1,train
poignant on pleure et ça ne fait rien henri verneuil nous a tant donné tous au long de sa carrière je me souviens d'un reportage sur le mouton à cinq pattes verneuil expliquait comment il avait realisé la scène de la mouche ils avaient l'équipe du film acheté mouches à l'institut pasteur mais avaient de grandes difficultés pour immobiliser la mouche pour tourner la scène ils font venir un spécialiste qui découpe minutieusement une partie du dessous de l'aile de la mouche ça ne marche toujours pas alors verneuil à l'idée d'endormir l'insecte avec du chlorophorme après avoir pratique l'incision sous l'aile ils purent tourner la scène formidable homme qui nous livre avec mayrig quelque chose de très actuel,1,train
il faut s accoutumer au style de bollywood quand il joue aux gangsters façon capone une fois le processus enclenché c est tarantino qui passe derrière la caméra sous les traits de anurag kashyap tout aussi farfelu et inventif bref du grand spectacle au service d une histoire qui fait joliment bang bang pour en savoir plus,1,train
le meilleur film de blier avec les deux meilleurs acteurs français de tous les temps une ode à la liberté des dialogues géniaux l exubérance de depardieu le charisme de dewaere et la misogynie de blier c'est drôle provocateur et émouvants c'est selon le moi le meilleur film français jamais tourné,1,train
depuis quelque temps je n'etais plus trop un fan de bebel au vu de ces derniers roles mais voila je viens de voir ce film qui m'a donné beaucoup de plaisir de retrouver mr belmondo dans un grand role en avocat alcoolique en pleine redemption magnifique dialogue éloquent mise en scene carré bravo mr lautner dommage que ce film n'a pas marché a sa sortie,1,train
je n'avait pas prevus d'aller voir ce film mais une emission de cinema sur tps star m'a fait changer d'avis et je les remercis histoire magnifique personages attachants angéle et tony sont interpreter par acteurs peu connus du grand public mais tellement performant les rapports entres chaque personage sont poignants et bien filmer alors merci a la realisatrice de ce petit bijou qui en appelle certainement d'autres,1,train
j'ai vu un film ou plutôt j'ai eu la chance de voir ce film et je vais vous en dire le plus grand bien j'ai passé un moment fabuleux a cotoyer des personnages attachants humains complexes touchants je souhaite aux jeunes comédiens et comédiennes de ce film une très grande carrière pour un scénario d'un très grand carrière j'ai tout aimé dans ce film le dialogue les partis pris créatifs les rencontres les scènes oniriques les situations décalées je suis rentré dans ce film avec une facilité déconcertante et je n'ai pas voulu en sortir encore et encore pour tout ceux qui aiment le cinéma le grand le vrai avec de l'émotion du rire de la chaleur ils mettront un pied dans la salle et en ressortiront conquis d'autant que ces scènes de vie sont aussi des tranches d'histoire de comment était la france d'il y a longtemps un bonheur un plaisir une joie je ne le répèterai pas assez allez voir ce film,1,train
les qualités d'écriture de federico fellini n'étaient déjà plus à prouver quand il réalisa les nuits de cabiria il n'empêche qu'une fois de plus on ne peut qu'être émerveillé devant la profondeur et la tendresse émanant de son film comme d'habitude avec le maestro la mise en scène est exemplaire et la photographie magnifique mais ce que l'on retient par dessus tout c'est l'extraordinaire interprétation de giulietta masina sa femme elle joue ici un personnage haut en couleur la prostituée au grand coeur cabiria fatiguée de ses amourettes infructueuses elle espère un jour tomber sur l'homme de sa vie un prince charmant qui l'aimerait pour ce qu'elle est et qui la sortirait de sa misérable condition le scénario est donc des plus noirs mais ce qui fait la particularité d'un fellini c'est qu'il se refuse à verser dans le misérabilisme bien au contraire le personnage de cabiria est exemplaire de courage et de ténacité même si parfois elle vacille elle se relève toujours de plus belle pour affronter la vie dans la plus grande des bonnes humeurs et c'est ainsi que s'enchaînent les péripéties pour la jeune femme qui malgré les nombreuses difficulté qu'elle aura à affronter s'en sortira toujours la tête haute il ne faut pas s'attendre non plus à un récit gorgé de mièvrerie chez fellini l'acuité et la férocité du trait n'ont d'égal que la dureté de la vie de l'héroïne néanmoins il parvient à exprimer un optimisme salutaire et nous offre ainsi là un des films les plus émouvants de sa carrière une vraie merveille à voir sans hésiter,1,train
churchill ou un biopic mené avec finesse psychologie et surtout une grande pertinence ce portrait d'un monument nommé churchill est d'une part porté par brian cox qui donne une densité au personnage comme jamais et d'autre part vu sous un angle différent qui apporte beaucoup en effet tout au long de ce moment crucial de l'histoire les quarante huit heures avant le débarquement on nous montre un premier ministre dévasté ravagé traumatisé par le massacre de la première guerre dont l'homme porte toujours les stigmates profondément ancrés au fond de lui c'est toute cette fragilité et cette incertitude à la veille du jour j que l'acteur va réussir à faire passer avec persuasion au spectateur et quel tour de force de voir ce roc qui s'érode se fissure et s'effrite par les doutes qui le harcèlent par les démons qui l'obsèdent est une révélation franchement passionnante tout comme ces idées et cette place que ce ministre de la guerre essaie de maintenir vaille que vaille face à eisenhower là aussi impressionnant et riche de réflexion un biopic de plus filmé avec soin privilégiant une ambiance intime où plus d'une fois se dégagent des instants clés des messages décisifs mettant en scène un personnage magnifique et tourmenté tout en contradiction face à une guerre dont l'équation à résoudre avait de quoi faire frémir à titre d'exemples rien que les échanges avec son épouse miranda richardson remarquable elle aussi sont des moments tous éloquents et puissants en tant que retentissements sur le fonctionnement de cet homme hors du commun un caractère phénoménal sans doute qui cachait une sensibilité à fleur de peau un film de jonathan teplitzky qui mérite sans aucune crainte d'être découvert,1,train
voilà un long métrage bien en dehors du monde actuel bruyant et parfois insipide a vivre entouré d'appli' toutes plus géniales et inutiles les unes que les autres à vouloir aller plus vite à ne plus prendre le temps de simplement contempler on en oublie l'essentiel le partage ce film sans parole ce qui peut être déroutant de prime abord mais qui ensuite prend tout son sens nous recentre sur des valeurs des sentiments parfois oubliés la quiétude la simplicité l'écoute le respect mutuel pour les amoureu ses x des chevaux ce film vous donnera probablement envie d'aller voir votre cheval afin de ressentir encore plus profondément les émotions transportées sur l'écran pour les moins initié e s à l'art équestre j'espère qu'il vous poussera à découvrir un monde maintes fois décrié avec ou sans raison et souvent trop plein de clichés en tous les cas c'est un film plus qu'original qui mérite d'être partagé,1,train
ce film est juste excellent comme dans son premier film nous trois ou rien kheiron nous invite dans son vécu partagé entre la banlieue et l'iran en temps de guerre il incarne avec justesse un escroc qui s'occupe de jeunes en réinsertion avec son expérience d'enfants des rues et épaulé par monique il arrive à intéresser et aider ces enfants rebelles un joli film qui traite avec beaucoup d'humour et tendresse de graves problèmes de société,1,train
une fable pleine d espoir aussi pertinente que bouleversante et un depardieu toujours aussi fascinant la suite,1,train
bien que le schéma du film soit un peu conventionnel il n'en reste pas moins que memphis belle est un très beau film on s'attache facilement aux personnages et la scène du bombardement au dessus de l'allemagne est très intense comme les attaques aériennes qu'ils subissent de leur bombardier il fallait avoir beaucoup de tripes pour monter dans ses appareils et réussir sa mission,1,train
dans ce docu poignant des professionnels amoureux de la vraie forêt nous disent la difficulté qu'ils vivent à résister à l'air du temps à la course au profit mondialisée ils nous montrent les blessures infligées pour longtemps à leur biotope fascinant par la mécanisation démesurée d'autres contents d'eux nous expliquent doctement que la forêt doit être traîtée comme les champs des gros céréaliers dans un esprit de rentabilité à cause de la concurrence et bien sûr de l'énormité des investissements consentis pour s'équiper en monstres mécaniques certains nostalgiques nous parlent de la forêt qu'ils ont connue il y a pas si longtemps deux ou trois générations ayant suffi pour tout chambouler quelques trop rares résistants militent d'autres nous baladent dans leur coin de paradis forestier où chantent encore des oiseaux où se cachent même encore des faons surpris au gîte ils réussissent à semer en nous des graines d'espérance plantent des espèces variées et les exploitent de façon responsable mais les gros bras du bois avides d'alimenter les hachoirs industriels de fournir les fabriquants de meubles bon marché de palettes ou de charpentes standard soucieux d'engraisser les filières d'exportation ces gros bras sont tout puissants et tiennent les écolos pour des rêveurs négligeables ce film devrait être diffusé en message subliminal injecté en boucle au chevet des décideurs et politiques de tout poil pour qu'ils montent sur les freins au lieu d'enquiller derrière les faiseurs d'argent oui fx drouet signe un documentaire beau et intelligent utile ô combien mais d'autant plus plombant qu'il ne sera vu sans doute que par un public déjà persuadé qu'il y a urgence à réagir à changer nos vies à nous voir autrement que comme les rois du monde nous pauvres hommes nous les fous,1,train
si je devais donner la première particularité de a bloody aria qui me vient à l'esprit je pense que je vous répondrais tout de suite je n'ai toujours pas réussi à cerner les personnages quelles sont leurs intentions initiales sont ils finalement bons ou mauvais qui sont ils et d'où viennent ils si je pense avoir réussi à répondre à ces deux dernières questions plutôt correctement les deux premières restent en revanche troubles à mes yeux des voyous finalement pas si mauvais des victimes finalement pas si gentilles bref les personnages affichent une réelle complexité on peut cependant affirmer sans se tromper qu'il s'agit d'un film violent qui débouche sur un final psychologique que peut être seuls les coréens sont capables de comprendre ou les gens ayant sombré dans la folie a bloody aria sort des normes il n'y a aucun personnage totalement blanc ou totalement noir un film tout à fait à mon goût,1,train
casting étoiles pour un film plus politico policier à l'ambiance lourde et pesante très biemise en place un film sans concession qui place la magouille politicienne au devant de la scène le défaut est du à un scénario un peu fouillis que le spectateur a bien du mal à comprendre et ou à suivre,1,train
j ai bien aimé ce film fait avec beaucoup de pudeur délicatesse et sobriété un film que parle d oppression sociale et du jugement qui nous empêche de vivre d être vrai 🤩,1,train
pour sa première incursion dans un film sans gangsters ni flingues on était en droit de se demander ce que james gray était capable de faire et il a décidé de mettre le paquet pour faire d'un synopsis à priori banal un superbe film rempli d'émotions et d'intensité qui nous prend à la gorge pour ne plus jamais nous lâcher tiraillé entre l'amour fou irrationnel et un mariage quasiment planifié d'avance joaquin phoenix est parfait dans son plus beau rôle a fleur de peau il est tour à tour touchant drôle et vulnérable vulnérable comme gwyneth paltrow qui ne sait pas quoi faire de sa relation avec un homme marié ou comme vinessa shaw qui est amoureuse de lui subtilement écrit et habilement mis en scène avec une caméra légère comme tout two lovers est un grand moment de cinéma qui nous hante bien après sa vision c'est ce qui fait les grands films,1,train
une œuvre baroque crépusculaire de toute beauté la lente agonie peinte en clair obscur du roi soleil est aussi angoissante que fascinante c'est un film radical donc impossible à conseiller,1,train
tiré d'une roman de pierre very ce film immense doit beaucoup à ses acteurs impeccables et l'ambiance palpable qui oublie les chiches capon martin squelette et chicago ce film vibrant est une hymne à la liberté selon trois gamins en pension au milieu du xxème siècle immense,1,train
alejandro jodorowsky est un génie fou sans limites et ce chef d'oeuvre métaphysique en est la preuve absolue voyage dans un univers psychédélique ou se cotoient religion érotisme et violence à travers divers mondes cruels et immatures représentant de façon métaphorique et déroutante la société de l'époque notamment américaine ou des disciples planètes vont s'unier afin de gravir la montagne sacrée symbole de l'éternitée et de la libertée vous me suivez the holy mountain n'est pas un film c'est une expérience passionante grace à ses images à la fois belles choquantes ou bouleversantes tout comme le scénaro absurde qui nous montre la véritée de la façon la plus dingue et dure possible une oeuvre forte inoubliable qui montre que jodorowsky est effectivement un conteur metteur en scène plus que talentueux et dont on regrette finalement son absence actuelle sur les écrans,1,train
très beau film steve mcqueen trouve ici l'un de ses meilleurs rôles et la fin est vraiment magnifique bien que douloureuse,1,train
il est fort ce bacri avec son air de vieux gamin bougon il en arriverait à vous faire envie de tomber dépressif je ne sais pas ce que vaut le livre dont sam karmann s est inspiré mais ce qu il en a tiré est fichtrement bon le ton est décalé à souhait et le rôle principal est écrit sur mesure pour bacri qui d autre que lui aurait pu nous faire nous attacher à ce bourgeois aux abords de la cinquantaine qui choisit tout à coup de se foutre de tout et qui plutôt que de quitter le home familial décide de regarder vivre son petit monde en prenant bien soin d être toujours extérieur aux prises de décisions vous me direz que ce genre de caprices n est autorisé qu aux bourgeois et vous aurez raison mais quand même le bougre est franchement touchant et amusant a tel point qu il en vient à reconquérir sa femme qui lasse de s inquiéter finit pas rire des facéties de son mari certaines scènes sont d anthologie notamment celles complètement surréalistes avec le psychiatre au sujet de la fameuse montre que portait kennedy au moment de sa mort les dialogues sont ciselés on ne peut mieux et les acteurs les servent avec le plus grand talent y compris les enfants du couple que dire de plus que nicole garcia est encore diablement séduisante à plus de cinquante ans et qu elle joue à merveille cette femme qui un moment ne comprend plus son époux et finit par le suivre dans son délire passager sublime fin et décapant vive la dépression sauce karmann et bacri qui nous démontrenty que les choses finissent toujours par s arranger quand on ne se prend pas trop au sérieux,1,train
c'est un film avec un scénario basique il n'y a pas de clichés du genre ex petit ami bete et méchant rien que le moment où le film prend place est original un job d'été dans un parc avec deux gérants un peu tarés et une équipe d'employés hauts en couleurs et bien incarnés les rôles ne sont pas surjoués et le rythme est bon il n'y a rien à redire de ce film simple,1,train
on aimerait voir plus souvent des films d'animations pour le jeune public aussi intelligents et bien conçus que ceux ci cette sélection nous propose une animation soignée de belles couleurs et des histoires fort sympathiques l'ensemble est un peu court mais la variété du contenu ne nous laisse pas sur notre faim et il n'est pas garanti qu'une durée plus importante aurait convenu aux plus jeunes un bien joli programme qui ravira les petits et les grands,1,train
excellent film à la photographie et au jeu soignés du début jusqu'à la fin j'avais l'impression que sean paul lockhart jouait deux rôles donc celui du personnage principal d'après mes recherches il ne s'agissait que d'une ressemblance,1,train
j'aime ce film plein de tendresse et de nostalgie sur le temps qui passe c'est bien écrit bien joué intimiste plein de réflexions intéressantes sur l'amitié l'amour la famille le chemin déjà parcouru et à parcourir il mériterait d'être d'avantage connu et reconnu,1,train
le matériel est celui de l'opérette de christiné et willemetz mais le film ne se contente pas d'être une opérette filmée et bénéficie d'un rythme effréné de bons morceaux musicaux de quelques bon délires l'apparition de danielle darrieux en nuisette transparente les grévistes livrés aux blue bell girls la reconversion du notaire et d'un final qui est un bon pied de nez à la morale bourgeoise la distribution est dominée par une danielle darrieux rayonnante mais la prestation de mirelle perrey toute en sensualité ne passe pas inaperçue quant à claude dauphin et albert préjean s'ils ne déméritent pas on aurait peut être préféré garat ou chevalier malgré cette petite réserve ce film est un régal,1,train
slonie et ronit sont tous bonnement génialissime la bo superbe les doublages arabe israellien françai le casting est super les enfant joue super bien l'acteur de la véritée si je mens est géniale dommague qu'on le voit pas plus les plan sont magnifiques la réalisation est splendide quans on voit bouger la caméra on s'y crois dedans ronit elisabect jouee super bien l'histoir es géniale trite dram et marrant on pleur pour la mère qui tape son marie et qui ne respecte pas les tradition et la heu il n'y a pas ça nous laisse prévoir qu'il y aurra une suite passer un bon momment,1,train
et ben merde si je m'attendais à ça ce film est une pépite pour ne pas reprendre les déjà trop utilisé merveille chef d'oeuvre a travers quatre chapitres on suit différents protagonistes mention spéciale pour ceux du ème chapitre qui sont tout simplement extra ordinaires a la fois drôles maladroits gauches bêtes tendres perdus grincheux et rêveurs les acteurs se livrent à des face à face de dialogues calibrés qui frappent juste à chaque fois vu sous cet angle tout le monde aurait aimé être un gangster surtout qu'ici samuel benchetrit ne laisse rien au hasard ni la musique oscillant entre rock'n'roll crasseux et jazz épuré ni même l'ensemble de ces décors liés aux personnages qui semblent à chaque fois leurs renvoyer à la gueule leurs problèmes oulà je commence à philosopher moi il est tard non sérieusement il faut voir ce film si vous n'avez pas vu ce film fois dans les prochains jours quelque chose de triste vous arrivera envoyez cette critique à au moins de vos amis sinon il y aura un la colline a des yeux,1,train
evelyn couch et son mari ed vont voir leur tante à la maison de retraite ils rencontrent ninny threadgood une vieille dame qui se remémore sa jeunesse à whistle stop elle évoque la vie de sa fille idgie et de son amie ruth jameson après le mariage de ruth les deux amies se perdent de vue quelques années plus tard idgie décide d'aller en georgie pour retrouver ruth elle découvre son amie enceinte et battue pas frank bennett son mari violent les deux amies se sauvent et retournent dans leur village natal d'alabama après la naissance de son enfant ruth ouvre avec idgie un restaurant au bord de la voie de chemin de fer le whistle stop coffe qui sert les clients blancs ou noirs ce qui n'est pas du gout de tout le monde la ségrégation est manifeste et le ku klux klan surveille une histoire poignante d'amitiés emplie d'émotions et de sensibilité avec des personnages très attachants une ambiance chaleureuse de l'humour et des décors savoureux des années avec une musique à l'avenant comme toujours une brillante présence de kathy bates evelyn couch dans le film avec en prime une interprétation fantastique des deux comédiennes dans les rôles principaux mary stuart masterson dans le rôle d'idgie et mary louise parker dans celui de ruth une très bonne comédie dramatique de jon avnet,1,train
wouah les coquillettes c'est un grand film dépressif qui se cache derrière un truc qui a super la pêche un film superdébile fait avec une intelligence fulgurante bref une équation vraiment difficile à réussir quelque chose entre du rozier à l'heure de facebook ou du hong sang soo frenchy j'adore,1,train
un film sensible à clés certes il faut être juif et avoir entendu des témoins proches parler de la shoah pour décoder ce film voici ce que j'y ai vu fantasmes ou véritable clé à vous de juger j'ai vu tout au long du film comme un fantôme l'image du juif passif attendant son destin sans agir ni se rebeller même si elle est fausse cette image colle ici à la peau du personnage parlant son père en effet n'est pas allé en israël avant guerre parce que là bas il n'y avait rien alors si ce n'est du sable des marais la malaria et donc est resté en belgique où bien sûr il a pris la shoah de plein fouet arrivé en israel de nos jours le personnage parlant lui aussi essaie de faire rien ne peut rien faire mais dehors israel vit dehors il fait beau et la mer amène à chaque instant de nouvelles vagues à l'instar du peuple juif mille fois massacré en mille lieux et toujours vivant on sort de la salle avec une immense envie de vivre et une grande tendresse pour israel qui quelquefois pourtant ne le mérite pas voilà ce que j'ai vu dans ce film a votre tour d'aller voir ce que vous voyez,1,train
les meilleurs polars que ce soit en bouquins ou en films sont toujours ceux qui parlent des côtés les plus sombres de l'âme humaine et de leurs ramifications psychologiques et physiques en ce sens cruising est un modèle du genre à la limite du chef d'oeuvre sans parler de la bo absolument somptueuse qui mérite à elle seule le détour ce film remastérisé en en attendant une hypothétique version originale est incontournable dans la collection de tout cinéphile qui se respecte,1,train
quel film sa mise en scène est unique il n'y a pas deux films comme dogville et rien que pour ça il vaut la peine d'être vu les personnages s'infusent littéralement dans les veines de leurs interprètes qui nous offrent du début jusqu'à la fin de dogville un spectacle époustouflant lars von trier explore le genre humain sans faire de concessions il ne nous ménage pas avec une vision crue peut être exagérée surtout à la fin mais terriblement vraie ce film est brutal quelques fois mais c'est une violence nécessaire qui est faite au spectateur pour l'encourager à descendre dans les bas fonds de l'esprit humain pour voir ce qui s'y passe fascinant,1,train
oui des hommes d'honneur est un chef d'œuvre tout d'abord parce que le casting est à la hauteur de ce qui se fait de mieux à l'époque ensuite parce que l'histoire se transforme en huis clos passionnant où chacun se voit s'affronter à un moment donné à un face à face intelligent percutant et prenant au milieu d'une critique de l'armée mais aussi de ceux qui la défendent l'ensemble s'appuie sur un rapport de force entre chaque personnage dans des monologues d'une écriture parfaite face auxquels on reste scotchés sans le vouloir le cri final de nicholson est parfait une définition de l'honneur de la justice et une grande œuvre cinématographique c'est un code rouge m'sieur,1,train
er point ne pas prendre le spitch du film comme argent comptant notamment résumé du dvd ou de allociné en effet le film est beaucoup plus complexe qu'un simple jeu pervers ce film reste une oeuvre immense à voir et à revoir tant son contenu est riche et dense malgré un traitement que certains qualifieront de lent et ennuyeux lars von trier tape sur la bêtise de l'église tout en offrant un superbe écrin à la foi universelle histoire aussi belle qu'effrayante le film parle avant tout d'amour dans le sens noble du terme de tout le merveilleux maus aussi que déviances possibles les acteurs sont tous incroyables emily watson notamment qui n'a pas trouvé un autre rôle aussi fort chef d'oeuvre unique,1,train
un film séduisant d'une part et déchirant le reste du temps réalisé en par le cinéaste joshua logan une oeuvre qui d'après ce que j'ai lu est un classique aux etats unis mais peu connu en france j'invite les cinéphiles a le découvrir mais on nage de bonheur en émotion picnic commence par l'arrivée d'un train dans une charmante ville provinciale ou s'arrète un homme cherchant du travail il n'est pas la par hasard car il connait le fils d'un chef d'entreprise mais le jour ou il est présent c'est la fète du travail ou tout le monde se rassemble dont deux sœurs auquel l'une d'elle est la reine de beauté de l'évènement et compagne du copain riche du personnage principal tout va bien c'est la fète mais la boisson alcoolisée va révélé le passé du jeune arriviste et déclenche des malaises en rebondissements a la vue de la première partie je me disais qu'est ce que ce film a l'air naif mais je ne me plains pas je trouvais que ça avait un certain charme avec des personnages attachants et la seconde partie prend une autre dimension dramatique j'ai aimé la mise en scène de joshua logan dont c'est le premier long métrage que je découvre il y a de jolies plans sur la fète ou les habitants chantent ce coucher de soleil magnifique à l'image et les lumières nocturnes des scènes qui suivent les comédiens sont formidables avec en tète l'excellent william holden et l'éblouissante kim novak a découvrir,1,train
scénario intéressant et réfléchi bon jeu d'acteurs musiques bien utilisées un excellent film rien à dire de plus,1,train
a quoi reconnait on notamment une œuvre cinématographique majeure à son intemporalité et la manière qu'elle a de s'imposer à vous le temps de sa projection nous sommes ici face à un film complexe et évolutif deux parties bien distinctes aussi bien dans la mise en scène qu'elles proposent les émotions qu'elles véhiculent mais également la manière de traiter un des sujets central de ce film la mort et les forment qu'elle peut prendre pour ces personnages relative dans la ère partie bien réelle dans la seconde la maestria du film réside également dans l'impact que ces parties vont avoir sur l'évolution des relations entre les protagonistes les pouvoirs et les ascendances s'inversent les amitiés deviennent animosité mais également sur le comportement de chacun les faibles deviennent les forts les admirés deviennent les moqués la nature profonde de chacun s'exacerbe le tout servi par un quatuor d'acteurs exceptionnel qui tentent désespérément de s'accrocher à la vie alors que c'est la mort qui les a attrapé bien avant ce convoi,1,train
j'ai adoré on ferait pas mal de remettre en mémoire ce qui est montré dans ce film tolérance solidarité entraide,1,train
j'adore ce film déjà vu fois intrigue aventure et action font parti de son répertoire je suis plongé dedans jusqu'a la fin a quand la suite,1,train
excellent scénario le film nous entraîne dans une réalité fiction l'intrigue est si présente qu'elle nous laisse aucun répit dans les questions existancielles et la foi authentique un pur moment de bonheur divin,1,train
dinner at eight j'entends encore la voix sur aigüe de l'hotesse de maison où chacun joue un role fauché mais sauvant les apparences bourgeoises excellente et drolissime caricature de la haute société et si le salut venait d'un self made man un nouveau riche beurk,1,train
j'ai regardé à la base car jackie chan jouai dans le film mais en final on le vois très peux et est vraiment un perso très secondaire malgré ça ce film est juste magnifique entre les différentes émotions tristesse vengeance désespoir espoir rage et amour ont passe vraiment par tous ces état d esprit avec l'excellent andy lau qu'ont prends plaisir à suivre tout aux longs de ce film sans compter bien entendu les combat certain épique vraiment c'est du grand art je recommande à tous les fans de ce genre de film regardez vous ne serrez pas déçu,1,train
putain je l'ai vu combien de fois ce film autant de fois qu'on me l'a critiqué non plus quand même c'est un putain de vrai chef d œuvre ce film à réellement changé ma vie car il m'a amené l'amour du teen movie il m'a appris à apprécier le film en lui même car il m'a montré que le film est l'art le plus profond qu'il existe ce film est plus qu'une expérience cinématographique c'est un choc j'ai vu la pub dans un science et vie junior en pleins milieu de mes années collèges j'ai eu du mal à m'y mettre mais je l'ai regardé est ce que je m'attendais à ça absolument pas j'en suis resté marqué marqué d'un fer chauffé en enfer à vie h c'est pour moi toute un légende je suis désolé d'en perdre mon objectivité mais c'est tout le temps comme cela pour les plus grands chefs d œuvre je suis incapable de faire une vrai critique ce film est un putain de monstre cinématographique conclusion de la critique,1,train
le pôle express est un film au haut niveau du mot divertissement merveilleux sublimes robert zemeckis réalise une pur merveille avec détermination minutes de grand spectacle un film rafraichissant et d'une redoutables efficacité un casting énorme et des décors époustouflants un film d'animation dont on ne se lasse pas,1,train
c'est pas un film c'est un mythe excusez moi pour mon français je suis italien mais les roseaux sauvages et l'eau froide sont films qu'on changé le cinéma en particulier j'ai commencé à aimer le cinéma grace à l'eau froide les minutes de la fete dans la maison abandnnées dans la foret ils sont les minutes les plus beaux de l'histoire du cinéma,1,train
premier film de wong kar wai ce drame urbain intense sorte de mean streets transposé dans le kowloon des années impose d'emblée la virtuosité stylistique de son auteur qui dépeint ici le quotidien de petites frappes sans avenir avec une grande linéarité pour mieux souligner l'aspect sentimental de son film une histoire d'amour et une autre d'amitié toutes deux très fortes tout en utilisant pléthore d'effets visuels et esthétiques techniquement remarquables au delà de sa dimension romantique tragique et fraternelle as tears go by regorge de séquences de combats à mains nues d'une violence bien souvent à la limite du soutenable quoiqu'assez stylisée dont le jusqu'au boutisme déplut à la critique occidentale lors de la projection du métrage à cannes les trois protagonistes sont interprétés par andy lau maggie cheung et jacky cheung comédiens déjà reconnus dans le cinéma chinois de l'époque celui qui émerge en l'occurrence plus particulièrement du trio est sans contexte jacky cheung dans la peau d'un jeune chien fou mais naïf à la personnalité exubérante l'on a beau sans cesse reprocher à l'acteur son jeu outré force est d'avouer que ce dernier crève continuellement l'écran de par toute l'émotion la nervosité et la candeur qu'il dégage la musique se veut quant à elle magnifique nappes synthétiques typiquement eighties envoûtantes à souhait et superbe reprise de take my breathe away à la base un fameux thème de top gun composé par giorgio moroder en cantonais révélant l'admiration de wong kar wai pour la culture pop américaine qui faisait alors fureur un peu partout même si sa narration tourne un tantinet en rond as tears go by demeure un jalon important dans le cinéma hongkongais pré rétrocessionnel grâce à sa beauté plastique incontestable sa réalisation sans failles ainsi que l'épaisseur accordée à ses personnages premier film premier petit coup de maître,1,train
il est vraiment super au niveau combats et violence l'acteur m'a vraiment bluffé des musiques vraiment pas mal,1,train
comédie romantique avec les deux pros en la matière à savoir cary grant katharine hepburn leur charme et leur énergie y sont bien sûr pour beaucoup dans cette ode à la liberté où se confronte deux passionnés issus de classes sociales différentes aux prises avec des conventions qui les étouffent profond et réjouissant,1,train
excellente suite des aventures de jason bourne on retrouve dans la mort dans la peau le réalisme et la sobriété qui faisaient tout l'intérêt du premier film matt damon incarne toujours à merveille le rôle de jason bourne et les acteurs autour de lui sont tout aussi bon la réalisation et la photo risquent d'en déplaire plus d'un mais c'est au final un film qui se regarde avec plaisir et qui ne manque pas de bonnes scènes et qui exploite plutôt bien la psychologie des personnages,1,train
c'est la ème année à poudlard et la saga continue de nous révéler ses secrets on le savait dés le début nos héros qui grandissent à vue d œil n'allait pas être épargnés niveau aventures et cela se ressent de plus en plus encore une fois harry et ses ami e s font face à des dangers plus grands et exécutent des missions plus périlleuses qu'avant comme pour chaque film de nouveaux personnages font leurs entrées et pour cette année david yates le nouveau réalisateur nous a préparer quelques changements radicaux mais pas définitifs alors que la tête à claque et très exaspérante imelda staunton essayera de faire régner l'ordre et le calme à poudlard helena bonham carter fait une entrée fracassante evanna lynch nouvelle élève à l'école de sorcellerie s'alliera à la cause d'harry et ses ami e s yates nous a concocté un nouvel affrontement excellent et un final sombre qui va laisser des traces encore une fois,1,train
commençons l'année avec les filles du docteur march je n'ai jamais lu le roman de louisa may alcott les quatre filles du docteur march paru en et je n'ai qu'un très vague souvenir du dessin animé que je regardais étant enfant ceci étant je dois bien avouer que cette énième adaptation du roman de louisa may alcott est une belle réussite le film est très bien réalisé très bien interprété par les nombreuses actrices saoirse ronan en tête et l'histoire est très plaisante à suivre le film ne manque pas de moments d'émotion et les décors et costumes sont très réussis un film fort sympathique donc qui permet de nous mettre tout doucement dans le bain de cette nouvelle année cinématographique,1,train
superbe film et quels effets spéciaux un très bon film avec un scénario bien ficelé et plein de rebondissements vous aller passer un très bon moment même si vous ne connaissiez pas le manga un film à découvrir et ne pas manquer,1,train
tout simplement le meilleur film de la décennie un quasi documentaire sur la désintégration de la société russe un film poignant et admirable,1,train
malgré un scénario moyen et peu d'actions jess franco offre une sublime réalisation avec de superbes décors costumes paysages et éclairages qui a rarement été atteinte au cinéma même ci aujourd'hui la transgression et l érotisme peuvent sembler désuets il ne faut pas oublier que le film date de et a été réalisé à l'époque du franquisme cela étant dit jess franco réalise un film révolutionnaire pour l époque et dont le propos la réalisation et l'inventivité sont largement supérieurs aux autres réalisations faites jusqu'à aujourd'hui jess franco prouve une fois de plus qu'il est un très grand cinéaste de la trempe de kurosawa frita lang et autre murnau les moyens en moins un film incontournable pour des cinéphiles avertis et qui reprend bien l'esprit du roman de sade à savoir que l'humanité est perverse par essence nature et par égocentrisme et que tout être ne vit que par et pour la perversion et que toute morale et vertu n'est que vaine hypocrisie justine l'ingénue recherche la vertu mais ne croise que le vice comme tout être dans sa vie,1,train
ce film est fabuleux je n'ai pas lu le roman mais la mise en scene est incroyable et l'histoire captivante il serait plus légitime qu'il y ait plus d'étoiles sur allociné pour pouvoir juger un film merci un fana de film,1,train
vu en avant première ce vendredi à lausanne en présence de jean jacques annaud et pour moi l'occasion d'un retour en arrière de ans et demi avant une projection de l'ours où le réalisateur était également présent sans être aussi virtuose que son chef d'œuvre précité sa dernière aventure vaut la peine d'être visionnée adapté d'un livre inconnu en europe mais véritable best seller en chine seconde plus grosse vente derrière le petit livre de mao sacré paradoxe le dernier loup nous emmène en mongolie et nous y sommes réellement le film ayant été tourné sur place avec des paysages somptueux et des scènes canidés spectaculaires j'avais vu il y a quelques semaines un reportage sur tf consacré au dresseur des loups à qui le réalisateur a rendu hommage en réponse à l'une des questions posées après la projection la musique de james horner quel plaisir de le réentendre est somptueuse et cette histoire charmante on pourrait regretter certaines scènes humaines assez banales mais cette aventure vaut la peine d'être vécue et en d fort bonne annaud a du reste rappelé qu'il avait consacré un film à l'aviateur guillaumet les ailes du courage que j'avais personnellement vu au futuroscope et qui m'avait marqué ps quel plaisir d'avoir un réalisateur qui aime le contact avec son public n'hésitant pas à entrer dans diverses anecdotes de tournage croustillantes un vrai régal,1,train
vu et avis le films denses accessibles mais pointus auraient gagnés à avoir quelques points de vues contradictoires même si c était pour les contester les deux films se complètent bien ils sont classiques mais ce n'est pas gênant vu qu'ils ont pour but simplement de transmettre une connaissance croyance j ai eu plus de difficultés à garder mon attention sur le second le langage des arbres qui avait un peu tendance à se répéter à insister sur ce qui avait déjà été expliqué,1,train
super film on ne s'ennuie pas de voir se développer tous ces enfants grâce a l'éducation montessori on rit et on est ému ne connaissant pas bien le sujet au départ ce film ma permis de bien comprendre le fonctionnement des classes montessori et qu'il fallait absolument appliqué ces principes dans nos écoles publiques,1,train
l'une des comédies les plus drôles des années les gags dialogues répliques sont pour la plupart très drôles voir irrésistible mais l'atout du film reste sans doute le tandem clavier depardieu absolument énorme les deux acteurs s'en donnent à coeur joie et le fait qu'ils prennent du plaisir à interpréter leur personnage se ressent après une première heure digne d'une comédie culte la seconde partie est moins rythmé compensée par une bonne touche de fantastique néanmoins les situations comiques restent assez présentes et le résultat final est que cela donne une excellente comédie,1,train
ce film est une réussite sur tous les points des acteurs excellents qui nous font plonger dans la corruption des années une musique variée jazz rock qui nous met toute suite dans le rythme le rythme et la construction du film sont excellents une fin des plus mémorables dans le genre après happiness therapy et surtout fighter david o russell montre une certaine régularité dans sa maîtrise derrière la caméra et trouve petit à petit ses acteurs fétiches je place beaucoup d'espoirs dans son prochain film intitulé joy qui va remettre en scène la paire cooper lawrence russell aura donc toute mon attention à l'avenir,1,train
un excellent film de science fiction qui se découpe en parties dans la première partie nous avons notamment droit à des plans magnifiques qui n'ont vraiment rien à envier aux films contemporains presque ans plus tard le film n'a pas pris une ride dans la ème et ème partie toute l'action se situe dans un vaisseau spatial par rapport à l'imagination de l'époque on pourrait s'attendre à quelque chose de kitsch et c'est peut être en partie vrai le coup du téléphone par exemple mais ça n'empêche pas stanley kubrick de faire du kitsch beau pour l'entrée en matière de la ème partie on a droit à un feu d'artifices d'images saisissantes on plane dans l'espace au coeur de couleurs de toutes sortes qui nous submergent et nous arrivons finalement au terminus un terminus des plus étranges qui n'est pas pour me déplaire avec son lot d'interrogations laissées en suspens faites marcher votre imagination,1,train
rob reiner misery réunit pour l occasion un casting prestigieux au sein de son thriller militaire un meurtre a lieu sur la base de guantanamo bay un jeune marine est mort à cause de ses camarades entre silence et obstinations les accusés vont masquer une triste vérité que le procès palpitant va nous révéler petit à petit si le scénario n a rien de transcendant la raison pour laquelle il ne faut pas rater des hommes d'honneur est pour la rencontre ou plutôt le duel que se livre tom cruise jack nicholson tout au long du film dont notamment un final extrême entre les deux lors du procès des prestations qui laissent de marbres nicholson fut nominé aux oscars pour le meilleur second rôle et reiner vit son film être nominé aux oscars pour le meilleur film une réalisation parfaite et sans relâche aux côtés de kevin bacon kiefer sutherland et de la séduisante demi moore,1,train
un très grand film émouvant acteurs magiques bande son superbe tout est parfait du début à la fin,1,train
les première minutes nous font craindre le pire que ce soit aussi bien au niveau du visuel que de la mise en scène fort heureusement ce nouveau film de michel ocelot sait très vite nous rassurer et il ne faut pas attendre longtemps avant que l'envoûtement prenne les codes narratifs utilisés sont ceux des contes d'autrefois l'imagination visuelle semble sans limite et tout cela au service d'un propos qui bien qu'il se veuille ouvertement d'actualité parvient cependant à conserver toute sa dimension universelle et intemporelle en somme voila un film d'animation unique sur tous les plans un véritable joyau qui saura illuminer le regard de chacun,1,train
la minutieuse prèparation d'èvasion d'un rèsistant français incarcèrè par la gestapo analysèe et dissèquèe de façon abstraite par robert bresson où chaque geste prend une importance considèrable est vraiment remarquable dans cette adaptation du rècit d'andrè devigny l'authentique hèros de cette histoire vraie a servi de conseiller technique à bresson qui a reçu le prix de la mise en scène au festival de cannes dès le premier plan la camèra rivèe sur des mains semble filmer la libertè elle même le thème du mur nu s'affirme dans l'univers carcèral d' un condamnè à mort s'est èchappè a qui veut saisir cette exigence de puretè nèe d'un total dèpouillement les dècors sont extrêmement simples de même que les plans utilisès il convient de voir ce grand film austère de bresson,1,train
une comédie sympathique marrante avec une touche de moral sur l'égoisme et la camaraderie un bon divertissement,1,train
un bon film rétro futuriste dont le point fort est sans conteste le scénario qui brode astucieusement autour du theme du voyage temporel l'univers créé pour l'occasion n'est que trop peu developpé pour marquer des points mais il a le mérite de créer un background sympathique la réalisation de rian johnson permet également au film de se distinguer avec une belle diversité d'environnement de lumieres d'ambiances et un rythme parfait qualité rare la derniere partie se revele véritablement étonnante et le final est remarquable voici donc le film d'anticipation du moment auquel je ne reproche avis tres personnel que son casting un peu fade le duo gordon levitt bruce willis ne brille pas particulierement par son jeu malgré la ressemblance troublante entre les deux,1,train
ce qui m'a le plus frappé à propos de ce film australien a été son design sonore incroyable sa belle cinématographie et une performance stellaire d'emma booth la relation tordue entre le premier couple est écaillée tout au long du film révélant quelque chose de plus complexe que ce qui est initialement perçu j'ai passé un bon moment à regarder cela très tendu très imprévisible le film est un thriller extrêmement bien fait extrêmement bien réalisé et loin d être violent comme un certain nombre de critiques l ont suggeré bravo,1,train
c'est l'histoire d'un cowboy qui veut venger la mort de ses parents tués devant ses yeux lors de son enfance c'est un très bon western spaghetti avec une belle musique de francesco de masi,1,train
je viens de voir ce petit film et je le trouve vraiment interessant car on a là un film adapté de faits réel mais qui en meme temp revele une tout autre façon de comprendre cette sombre affaire et de connaitre enfin la verité sur la personnalité de albert desalvo le tueur présumé pour la petite histoire l'acteur qui interprete albert desalvo n'est autre que bud bundy de la serie mariés deux enfants,1,train
le roman autobiographique qui plus est d' un poète ne pouvait être mis à mal que par un intellectuel buté et calulateur comme ne l'est justement pas l'ami aki kaurismakï ne se pose pas de question il observe il savoure goûte la sauce et prend un étrange plaisir à nous faire déguster son immense talent de frondeur d'inventeur et de dialoguiste hors pair culte,1,train
james bond agent secret britannique autorisé à tuer arrive sur les écrans du monde sean connery est james bond héros imaginé par ian fleming auteur de romans et nouvelles a l'époque personne n'avait encore réussi à combiner aventure espionnage suspense et exotisme dans une même oeuvre un film novateur la naissance d'une star et le début d'un mythe éternel mention spéciale à ursula andress et au dragon qui hante crab key island créature mécanique très kitsch avec le recul,1,train
rares sont les films sur les sports mécaniques encore plus rares sont ceux de la trempe de rush là où le public est littéralement conquis par une histoire d hommes portée par deux bons acteurs une histoire de compétition de rivalités de passions de respect mutuel et de haine contenue le tempo donné par ron howard est pour beaucoup dans cette réussite et que vous soyez fan de formule ou non les séquences de course sont tellement réalistes et maîtrisées qu elles vous font vous agripper à votre siège,1,train
un feel good movie épatant où taron egerton fait des merveilles épaulé par un hugh jackman convaincant même si le scénario fait preuve d'un certain classicisme ce n'est pourtant pas un défaut dans ce cas précis tout le reste incluant les acteurs est un modèle d'efficacité de la bande son qui met une pêche d'enfer à la mise en scène de bon goût en passant par le gros point fort du film l'émotion une très bonne surprise et assurément le coup de cœur de ce premier semestre,1,train
solveig anspach merci pour cette avant première de rieupeyrou dans l'aveyron je recommande votre film si prenant à tous ceux qui cherchent à comprendre la différence et l'accepte tout en étant ouverts au dialogue sous toutes ses formes,1,train
le troll et mongolien alligatorboyau essais d'avoir déjà la carriere de pacino et de spector bouffon j'ai le coffet back to mono et spector est mon number one en tant que prod aprés y a roy thomas baker quincy et martin ce biopic ne reflète pas l'esprit de spector meme si pacino s'en tire avec des honneurs la mise en scène est superflu ça va pas au coeur du problème les medias le détestent parce que spector a été l'industrie du disque et un genie de producteur et jamais il ne sera compris par le commun des mortels c'est un visionnaires bach a été chassé de plusieurs églises parce que sa musique était incompréhensible par l'homme et spector est innocent surtout pour une actrice de serie b de merde pourquoi devrait il se mouiller pour une pétasse pareille le procureur et les débiles profonds de jurés ont voulus se le faire par jalousie c'est un génie voilà tout,1,train
je viens de découvrir ce film aujourd'hui il est excellent il donne à découvrir au monde et aux cinéphiles comment le grand orson welles a crée citizen kane c'est même une leçon d'histoire puisqu'on y voit la déchéance de w r hearth le puissant magnat de la presse de l'époque dont welles s'est inspiré pour le film ce film c'est la genèse de citizen kane c'est comme si vous aviez un bonus d'une heure trente sur le dvd du film de welles avec comme titre la genèse de citizen kane tous ceux qui ont vu citizen kane se doivent de voir ce film et ceux qui ne l'ont pas vu qu'ils le regardent d'abord et cela leur donnera envie de voir et d'apprécier citizen kane un bel hommage,1,train
un film qui a bercé ma tendre enfance assez sympathique à regarder tendre et sincère bien qu'ayant surement prit un bon coup de vieux un agréable divertissement,1,train
l imagination a toujours été chez terry gilliam sa marque de fabrique une imagination souvent folle et sombre gilliam a une imagination débordante et reprend le mythe de faust dans un univers très poétique terry gilliam est maudit cela s'est révélé sur le tournage de don quichotte dont il a le projet de le refaire et de nouveau avec l'imaginarium puisque heath ledger est mort en plein milieu du tournage il y avait donc un risque logique que le film en pâtisse or il n'en est point il a eu une excellente idée d'intégrer trois autres acteurs pour le même rôle johnny depp jude law et collin farrel qui changent lorsqu'il passe à travers le miroir ce fabuleux miroir qui nous montre nos rêves les plus profonds les plus enfouis ceux que l'on se cache plus ou moins le scénario est riche et très original il n est pas compliqué s il on est bien concentré sur l histoire et que l on ne perd pas le rythme dès que l on a compris ce qu il se tramait avec tom waits le spectateur se laisse emporter dans des décors fabuleux aux couleurs splendides mêlant effets spéciaux numériques et comme au début décors plus théâtraux il y a eu un très beau travail au niveau des effets spéciaux une superbe odyssée visuelle un excellent gilliam une fois de plus,1,train
juno est l'archétype du film pas prise de tête mais doté d'un scénario original et intelligent traîtant d'un sujet grave être enceinte à ans mais fait de manière sympatiquement détaché ce film nous offre ce que l'on souhaite lorsque l'on visionne un film du plaisir les personnages sont attachants avec en tête une excelente ellen page qui n'aurait pas volée son oscar et un michael cera drôlement ridicule en tenue de sport l'ensemble servie par une superbe b o,1,train
c'est une rareté un petit bijou plein de finesse de tendresse de pudeur et surtout de charme cette chose si rare qui fait défaut à tant de films le jeune acteur est tout à fait extraordinaire et l'ensemble des interprètes est d'une justesse absolue c est du reste un film moral autre caractéristique dont on a tant besoin ce film a tout ce qu'on peut attendre d'un film c est un plaisir de le regarder comme de se le rappeler,1,train
acune,1,train
superbe film d aventures des années comme on ne sait plus les réaliser le lichtenburg pays imaginaire voit les aventures du fils d edmont dantes qui emprunte à zorro toutes ses astuces c est diablement intelligent à l instar du méchant campé une fois de plus par georges sanders louis hayward ne laisse pas sa part et fait un héros plus qu honorable la grande faiblesse du film tient à joan bennet la femme au portrait qui doit jouer une reine sans prestige sans honneur et sans volonté elle a donc un rôle pourri d ailleurs ce coté du scénario est pour moi totalement inexplicable à moins son l auteur ait été un misogyne hors du commun r v lee qui est un excellent metteur en scène la tour de londres ''révolte au zoo'' ou son fils de frankenstein que j ai pu voir sont de bons souvenirs ne peut dans ces conditions la mettre en valeur comme lang a pu le faire le château bourré se sous sols et de couloirs secrets nous replonge dans notre enfance et dans les cinémas de quartiers qui faisaient chaque semaine notre bonheur,1,train
un chute libre à la québécoise décalé et chaleureux,1,train
très beau film d'amour à l'interprétation remarquable l'ambiance distillée tout au long du film est oppressante et très prenante on ne sait jamais vraiment ce que pensent les deux amants l'aime t' elle vraiment et lui qu'en est il peut être se persuade t il qu'il l'aime bref un film de faux semblant dans une mise en scène très nouvelle vague passionnant,1,train
très bonne critique de notre système actuel à voir absolument,1,train
super film encore une fois je trouver l'histoire bien trouver,1,train
un très bon film tiré d'une histoire vraie porté par de bons acteurs mêlant un drame et une histoire d'amour comme je les aime un will smith parfait en docteur combattant et courageux voulant faire éclater la vérité sur les maladies cervicales précoce à la pratique de sports des joueurs professionnels,1,train
l'une des plus belles réalisations de vadim intrigue passionnante portée par des personages au caractère bien trempé et revanchard le fait que le film ait été tourné en noir et blanc magnifie encore de longues et belles images tournées en montagne et au bord de la mer on appréciera aussi les fantasmes du réalisateur dont le fétichisme que ce dernier suggère à travers quelques scènes ne manquant pas de pudeur très brillant,1,train
démentiel avec frankenhooker on tient là le comble du mauvais goût en matière de faux film de série b non seulement ils enchaînent quantité de blagues vaseuses mais en plus ils tordent les codes du genres pour mieux le maltraiter c'est tellement irrespectueux que ça mérite une reconnaissance immédiate au panthéon des mauvais films un pur délire jouissif,1,train
pour savourer ce film à tout les niveaux de lectures et il y en a plusieurs il faut une bonne culture des films d'horreur et toute la mythologie qui s'en rapporte tel que les films japonais la culture des japonais envers les esprits américains les clichés respectif des jeunes du lycée il faut comprendre le pourquoi on regarde nous même les films d'horreurs et c'est à double sens dans le film et alors la fin ainsi que toutes les actions anodines dans le film serons compréhensible et totalement crédible à ce moment là comme par exemple la scène ou le groupe souhaite rester groupé c'est subtile geek intelligent pas forcement sur le film mais sur le fait que si on y réfléchie un moment la barrière réel film d'horreur est très bien trouvé il ne faut malheureusement pas le classer dans les films d'horreurs et surtout ne pas commencé sa culture par celui ci ou il en restera fade et incompris,1,train
très joli road movie à regarder un dimanche sous une couette avec de la glace à la vanille le doublage français n'est pas ce qu'il y a de plus beau mais le jeu d'acteur est assez bon et l atmosphère du film nous fait oublier les quelques défauts de scénario bref j'ai aimé,1,train
révoltant violent haletant voilà ce qu'est ce film une reconstitution parfaite d'une journée de manifestations légitime mais illégale en suivant plusieurs manifestants un député et une bande de jeunes surtout on s'attache à ce groupe plus crédible tu meurs le film dépeint le massacre du bloody sunday où l'armée a été appelée et a fait le choix d'envoyer des paras qui tirant dans le tas ont tués personnes mais mois plus tard a lui seul le film dégoute de l'armée des methodes des militaires en effet on voit comment les assassins se soucient des conséquences de leurs actes puisque même le plus empathique ment devant l'inspecteur entre provoc comment le fait d'avoir mis des militaires à l'hopital où se retrouvaient les familles des victimes n'a pas débouché sur une émeute et cynisme les conversations des militaires entre eux le film pousse a avoir une haine profonde envers ces tueurs même envers ceux qui choqués par le massacre n'ont pas vivement réagit envers les actes de leurs paires d'ailleurs c'est pas mal de voir comment la soit disante opposition catholique protestants n'est qu'une façade masquant en réalité une division entre irlandais et pro unionistes choquant le film tient au tripe grâce à des acteurs jouant à la perfection et une caméra épaule façon documentaire a voir en vo cependant,1,train
voilà le genre de film que le cinéma devrait nous monter plus souvent film touchant plein d'humanité et cet acteur avec son rôle border line qui ne baisse jamais les bras face à l'amertume de cette vie bien triste de cette époque le style de personnage qu'on rencontrait beaucoup dans les années toujours une clope au bec buvant sans discontinuer pour peut être oublier ce quotidien pesant divorce fric boulot spirale qui des fois peut mener au naufrage ce film le résume très bien magnifique casting et des acteurs qu'on devrait voir beaucoup plus souvent je me suis régalé,1,train
l'esprit non sensique de l'incontournable roman trip de lewis carroll est ici totalement respecté près de décades avant la bérézina burtonienne les studios disney livraient la production la plus pittoresque de leur répertoire animé alice in wonderland version est à prendre comme une longue digression visuelle et auditive empruntant à bien des égards la structure d'un rêve entre glissements et jeux d'échos l'épopée d'alice ne répond qu'à cette logique onirique ne marchant qu'à grands coups d'incongruités à se faire pâmer sigmund tout en actualisant les incessants calembours carrolliens à renforts de jeux de mots cocasses et enfantins le film est pour un walt disney extraordinairement complexe et surtout complètement déluré coloré mouvementé envahissant provocateur ou encore tourmenté permissif et concentré alice in wonderland prouve que la quantité des effets est parfois un gage de qualité c'est du reste l'un des dessins animés les plus mémorables de disney peuplé de créatures cultissimes et absurdes sans la moindre baisse de rythme ni d'inventivité et même si l'écriture de lewis carroll est moins traduite littéralement qu'adapté malicieusement pour un public plus large les petits of course ce alice in wonderland reste peut être la représentation du rêve sur grand écran classique et pas qu'un peu,1,train
stanley est groom dans le grand hôtel fontainebleau de miami maladroit il ne provoque que des catastrophes ecrite produite réalisée et interprétée par jerry lewis cette suite de courtes scènes valent leur pesant d'or grâce à des gags burlesques formidables de drôlerie un hommage à stan laurel un quiproquo au moment où jerry lewis séjourne à l'hôtel stanley pris malgré lui dans la dispute d'un couple en véritable homme orchestre au sens propre comme au figuré jerry lewis signe une comédie qui vous épuisera les zygomatiques et ce n'est pas pour rien qu'il est reconnu comme un génie de la comédie,1,train
les aventures de macleane plunkett deux brigands d'angleterre les plus recherchés de un casting de choix de superbes décors une ambiance sans doute digne de l'hygiène de l'époque bref une réalisation soignée avec de l'humour de l'action de la romance une très bonne musique d'ambiance et des costumes parfaitement adaptés j'ai beaucoup aimé le revoir,1,train
quand william friedkin alors descendu du piédestal sur lequel il était assis durant les s réalise un film de traque qui oppose deux monstres du cinéma américains actuel il est évident qu on s attend à un gros film traqué ne nous fait pas mentir commençant par une narration réjouissante du regretté johnny cash qui ne revisite ni plus ni moins que la bible et sa genèse le film plonge ensuite son spectateur dans l enfer de la guerre du kosovo le spectateur en prend plein les mirettes sans jamais perdre de vue le but de friedkin les scènes sont crues les massacres de populations bien réels et les plans fantastiques surtout les explosions en fond d écran ultra immersives on passe ensuite à une scène de forêt avec tommy lee jones deux scènes d expositions deux scènes parfaites accrocheuses parfaitement filmées rien de tel pour lancer son film le reste du film est à l avenant entre courses poursuites en ville ultra spectaculaires combats au couteau bestiaux et dialogues inspirés et pour illustrer ceci quoi de mieux que de caster le duo tommy lee jones benicio del toro pour incarner le traqueur et le traqué le reste du casting n est pas en reste surtout john finn connie nielsen et l excellent ron canada friedkin se paie même le fait de ne jamais expliciter son intrigue sans que ce ne soit jamais gênant nettoyeurs simples chasseurs et de finir son film sur une nouvelle citation de johnny cash du grand art,1,train
un bon petit film du genre slasher original sur toute la ligne cry wolf se remarque grâce un scénario plutôt bien ficelé un teen movie pour le moins surprenant qui malheureusement pour lui n' es pas connu de tous,1,train
grandiose intense viscéral les adjectifs ne manquent pas en voyant apocalypto mel gibson signe une grande histoire au sein de l'histoire spectaculaire et engagée qui ne laisse définitivement pas indifférent c'est à ça que l'on reconnaît les grands films,1,train
inégal mais un film puissant poétique et avec des moments magiques quand on connait bien la carrière de jp léaud,1,train
un très beau film visuellement tout d'abord décors naturels splendides reconstitution très réaliste photo soignée pour son histoire ensuite où s'entremêlent de multiples amours amour manquée amour partagé amour tardif amour caché amour maternel etc,1,train
très bon film avec le sublissime paul walker rien à dire l'histoire est super les acteurs aussi bref un film à voir sans modération,1,train
hormis le noir et blanc cette version est sublime et est à mon sens la plus fidèle et la plus belle des versions avec celle de claude autant lara avec louis jourdan,1,train
indiscutablement un beau film avec deux acteurs de poids et une actrice qui tient beaucoup de place sans agir un peu semblable à marilyn dans ''rivière sans retour'' les extérieurs sont grandioses avec de nombreux figurants et des vaches par centaines comme les grands auteurs de cette époque aimaient en mettre en scène ils font penser aux généraux napoléoniens qui dirigeaient les troupes du haut de collines malgré tout cela ce film s'éloigne un peu du genre surtout à cause des séquences de repos et du temps qui est consacré à jane russel c'est plus une épopée doublée d'une romance avec une morale finale que victor hugo aurait adoré ''c'est le seul homme que j'ai jamais respecté chaque petit garçon rêve de devenir comme lui et chaque vieillard rêve de l'avoir été '' dira nathan stark en évoquant ben allison walsh est un immense metteur en scène de westerns mais ici on voit bien la différence avec ford dont le talent lui est encore supérieur si on compare ''les implacables'' aux ''cheyennes''dont le rythme est voisin il y a quelque chose qui manque ou plutôt beaucoup de choses en plus dans les plans de ford nous sommes exactement au coeur de l'écriture cinématographique c'est édifiant dans ''les cheyennes'' un cinéphile ne s'ennuie jamais ici quelquefois,1,train
chicken run et wallace et gromit étaient déjà deux monstres du cinéma d'animation et pour ne pas changer celui ci est du bonheur en barre même si le nom est un poil long donc dans les pirates bons à rien mauvais en tout le stop motion est parfait on reste émerveillé pendant l'entière durée du film par la motivation et le courage des animateurs pour réaliser un tel travail le scénario est vraiment bon l'humour décapant l'accumulation d'abordages ratés au début est juste hilarante impressionnant en terme de réalisation qu'il y ait d'ample mouvement de caméra dans les fastueux décors sympathique doublage en version française avec un bon édouard baer chacun y trouvera donc des choses qui lui plairont voilà un film bourré de gags de jeux de mots situations cocasses et des pirates attachants et hors du commun le tout servi par une réalisation des plus classe voilà un film à voir impérativement aussi bien pour sont coté technique que pour sont histoire d ailleurs vous devriez y être déjà être en train de le voir au lieu de lire cette critique en route moussaillon vous ne le regretterez pas,1,train
un petit film étonnant à la fois intimiste et soigné qui contrairement à ce que 'lon pourrait croire du sinopsis est délicat et attachant et parle avant tout de sentiments on pourra apprécier la qualité de la photographie tous les plans sont soignés et nous gratifie souvent de bleus délicats de cadrages esthétiques a ce niveau on se régale mais aussi au niveau des détails les capsules les matelas les visites originalesetc on voit du monde juste ce qu'il faut et le personnage principal le jeune homme qui ent sur son âge a d'intenses qualités d'acteurs malgré le sujet un motel pour l'amour on est dans un film de qualité un scénario fin et écrit et un film qui apporte fraicheur et dépaysement à voir,1,train
spider man est encore meilleur que le er sam raimi nous gratifie d'une évolution des personnages très cohérentes sur un scénario très travaillé les choix auxquels sont confrontés les personnages sont réalistes dans la lignée du er raimi poursuit son introspection sur le personnage de peter parker et le fait de manière magistrale c'est bien simple il tire l'essence même de spiderman franchement c'est une merveille à regarder tout est bien foutu la romance que beaucoup critique apporte un vrai plus tobey maguire joue parfaitement certains plans sont somptueux le costume dans la poubelle un chef d'oeuvre,1,train
un voyage en analogie nouvelle terre ex incognita aux frontières du monde de roland topor et des tiroirs de la vénus de dali ca aussi ça prend aux tripes,1,train
un très bon film psychologique très bien interprété et qui pose de vraies bonnes questions ne sommes nous pas tous en train de jouer des rôles pour certains le rôle de leur vie pour d'autres une déclinaison d'une autre vie vraiment on accroche bien à ces échanges dignes d'agnès jaoui et c'est un régal pendant tout le film,1,train
de tous les films de john travolta c'est le meilleur tant d'émotions dans un thriller policier c'est rare le film est très bien écrit les acteurs jouent à merveille christopher plummer rajoute une petite touche d'humour qui empêche ce film d'être larmoyant cela ne m'a pas empêché de verser de temps en temps une larme je croyais que j'allais voir une petite comédie familiale j'y ai vu un grand film je crois qu'on va en parler longtemps,1,train
amateur de kungfu style jacky chan un peu d'indiana jones et de chasse aux tresors beaucoup de dépaysements de superbes images des beaux animaux pas un poil de violence gratuite pas une goutte de sang ni de scene de sexe ou de corps denudés un film a recommander pour une soiree en famille enfants de tout age recommandé pour ceux qui aiment pas c'est qu'ils n'ont pas d'enfants ce film ne leurs est pas destinés trop serieux s'abstenir film qu'avec de bons sentiments,1,train
n'ayant jamais vu la première version je ne peux pas comparer par conséquent je trouve que ce film est un chef d'œuvre qui reprend fidèlement la légende je le conseille à toutes personnes aimant les films basés sur la mythologie grecque qui est de loin la meilleur,1,train
belle façon de montrer l'histoire vraie de ce markovic film agréable à regarder de belles musiques film énergique plaisant et pour tout public acteurs très attachants touchants triste histoire mais rempli d'espoir et de persévérence pour ses rêve h seulement mais film à voir,1,train
le film de mon enfance celui qui m'a toujours emerveillé mon dieu que c'est beau certes les efets spéciaux ont pris un sacré coup de vieux les monstres en carton pâte animés plan par plan les effets sur fond vert et j'en passe mais faisant abstraction de tout ça ce film est et restera culte pendant des annees,1,train
hier je savais pas trop quoi regarder j'étais plutôt d'humeur à voir des gangstas se tirer dessus mais j'avais à disposition le dvd de deep end film assez rare et je me suis dit pourquoi pas j'en avais entendu parler il y a un moment et le sujet m'intriguait autant qu'il m'attirait je ne connaissais aucuns des acteurs mais ça fait du bien de temps en temps de voir des films dont on ne connaît pas les acteurs cette œuvre amère témoigne de la libération des mœurs mais aussi d'un malaise social propres aux années la piscine est presque un personnage à part entière un théâtre qui voit défiler toutes sortes de gens toute une société du prof de sport pédophile à la cougar mal en point en passant par l'ado obstinément amoureux et la jeune beauté libertine tout cela peut paraître cliché aujourd'hui mais à l'époque c'était la réalité et qui plus est le quotidien de toute une partie de la population deep end c'est un peu le coups anglais période 's 's en prime c'est un film simple mais fantasmatique à l'esthétique très particulière et si sa morale ne convient pas à tout le monde ce n'est pas mon cas la bo composée uniquement du tube but i might die tonight de cat stevens rend le tout encore plus étrange et ambigu mais aussi terriblement excentrique et d'autant plus bon,1,train
comme le dit l'affiche des heures sombres et difficiles s'annoncent est ce vrai oui ce quatrième volet offre du très grand spectacle,1,train
a mon sens le chef d'oeuvre de sergueï eisenstein en tout cas son film le plus imaginatif le plus abouti le plus enthousiasmant le plus humain même car bien qu'il privilégie comme à son habitude la foule à l'individu contrairement à l'esthétique chirurgicale de ses longs métrages postérieurs il réussit à insuffler la vie à ses images je pèse mes mots la bande sonore ajoutée plus tard et l'admirable musique de chostakovitch n'apportent strictement rien au long métrage les images d'une puissance évocatrice inouïe d'eisenstein se suffisent amplement à elles mêmes il parvient même à matérialiser le son rien qu'avec le brio de sa mise en scène et de son montage modèle de suggestion cinématographique la grève se révèle d'une modernité étonnante il s'agit du film d'eisenstein le plus intemporel celui qui a le mieux vieilli et c'est tout dire bouillonnant de créativité c'est aussi l'occasion pour le cinéaste russe de montrer l'étendue de son savoir faire pour le moins impressionnant chaque plan est composé avec originalité et maîtrise les trouvailles visuelles abondent la photographie est une merveille la mise en scène incomparable le tout placé sous le signe d'une spontanéité qu'eisenstein ne retrouvera malheureusement plus par la suite s'il ne vous fallait voir qu'un seul film du cinéaste c'est bel et bien celui là ô combien meilleur que son fameux cuirassé potemkine et pour une fois qu'il est possible de faire abstraction de son côté propagandiste bien moins appuyé qu'à l'accoutumée un des sommets du cinéma muet à ranger à côté des plus grands premiers longs métrages de toute l'histoire du cinéma ces citizen kane l'atalante l'enfance d'ivan etc indispensable,1,train
fargo est un très bon film des frères cohen et un des plus représentatifs de leur style particulier fargo est un thriller lent mais captivant violent et absurde glauque et décalé c'est un film que je trouve fascinant sans pouvoir expliquer pourquoi je pense qu'il y a une alchimie qui fonctionne à merveille entre trois éléments caractéristiques du film les personnages l'ambiance et la musique il n'y a pas de héros dans fargo mais de nombreux protagonistes les excellents acteurs donnent au film une galerie de personnages insolites chaque personnage est un concentré de folie de stupidité et d'étrangeté ce film vaut le coup d œil aussi pour son ambiance unique aussi glaciale que l'est l'atmosphère hivernale dans laquelle se déroule le film la photographie est splendide et rarement la blancheur des campagnes enneigées nord américaines n'a été autant mise à l'honneur c'est un film captivant qui nous donne envie de voir ce qui va arriver puisque rien ne se passe comme prévu le film happe notre attention pour ne plus la lâcher curieux que nous sommes de connaître la suite et de voir où la bêtise humaine va conduire les protagonistes film drôle avec un humour particulier où le dramatique vire au burlesque et où le rire désamorce le tragique c'est de l'humour très noir sur fond très blanc a découvrir,1,train
adapté d'une pièce de théatre de laurent baffie le film toc toc est une formidable avalanche de gags dans un huis clos avec des patients atteints de toc troubles obsessionnels compulsifs attendant désespérément l'arrivée du médecin dans la salle d'attente ces patients doivent alors supporter les étranges manies de chacun oh mon dieu c'est tellement jouissif de voir apparaitre la manie d'un patient qui provoque des réactions différentes des autres patients dans la même pièce ce huis clos a une drôle atmosphère à la cluedo non pas parce que les patients atteints de toc sont confrontés à un assassinat mais parce qu'ils sont tellement anxieux à l'idée que les manies des autres patients puissent envahir leur univers en attendant l'arrivée du médecin comment alors vont ils se supporter pendant un long temps bonjour une thérapie du groupe hé hé beaucoup de scènes cocasses qui nous font éclater de rire à mourrir de rire pas de temps mort mais enfin qu'est ce que ça fait du bien de rire je remarque que la comédie espagnole est bien souvent dans la caricature physique dans la même veine du film les nouveaux sauvages le déplacement de la camera s'allie très bien avec les expressions du visage et les mouvements du corps des acteurs les acteurs en particulier rossy de palma et oscar martinez sont vraiment géniaux complètement malades cela donne un aspect bien chaleureux avec une bonne pincée à la pedro almodovar le film toc toc est très drôle le scénario est très bien ficélée avec une incroyable succession de folles scènes pourtant au bout d'un certain temps disons dans les dernières minutes ce film n'a pas réussi à masquer la fin mais ne manquez pas du tout ce film tellement délirant des fous rires au rendez vous profitez vous en bien,1,train
une fresque sociale magistralement mise en scène la noirceur du récit et son pessimisme rend l'histoire tellement réaliste que le spectateur est alors confronté aux problèmes pragmatiques des personnages les interprétations des acteurs islandais sont aussi à soulignées étant donné que l'on s'attache rapidement à ces protagonistes particulièrement étudiés karitas une mère en situation fiscale critique gudmundur le fils aîné et seul garçon d'une famille de enfants et une mère seule tristement délaissé par cette dernière sans le moindre amis à par marinó un quadragénaire psychotique et paranoïaque vouant affection maladive envers sa mère et une addiction pour le tabac et enfin gardar une petite frappe violente possédant une certaine éthique malgré leurs tentatives de changé leur quotidien de devenir différent chacun doit faire face à la fatalité de leurs destins qui ne les épargne pas et on assiste donc à leurs chutes respectives qui noircit l'histoire morne et sombre avec l'ambiance qui l'est déjà bien assez avec cette image en noir et blanc esthètiquement symbolique la réalisation de ragnar bragason est intelligente et subtile la bande originale est agréable l'utilisation des cuivre semble dans tous les cas bien placée enfin les dialogues sont quant à eux simples et efficaces à l'effigie de ceux qui les prononcent ainsi que certaines répliques pertinentes voire fascinantes sont parfois lachées comme celles du premier dialogue du film astucieusement interprêté et rempli de bons sens à analyser börn ou children ou les enfants apporte donc un très bel aperçu du cinéma étranger avec ce parfait exemple de film d'auteur riche par ses différentes spécificités le perdu sur ma note peut se justifier par la fin du film trop éloignée selon moi de l'image qui nous est projetée durant toute la narration une représentation en elle même violente du désespoir,1,train
en me lançant dans love exposure j'avais peur car le film dure h peur de m'ennuyer peur que le récit ne me parle pas peur de pas accrocher mais j'ai rarement vu h défiler aussi rapidement de ma vie sans dire qu'il n'y a pas de longueur ou d'ennui il y en a tellement peu qu'on a l'impression que le film ne dure que h sur ces h j'ai du sentir allons minutes de petites longueurs et encore c'est histoire de chipoter car sur h y'a forcement quelques scènes moyenne pas super captivante le film nous percute dès le début avec sa mise en scène énergique et rapide qui ne s essouffle pas avec ses trois premiers chapitres qui sont là pour présenter les personnages principaux deux personnages que l'on va apprécier aimer et auquel on va vite s'attacher des personnages différents au personnalités un peu déjanté des personnages qui sont surtout interprétés par d excellent acteurs la mise en scène est sublimé par cette bande son magnifique et splendide qui s'imposera dès les premières minutes comme essentiel au rendu percutant des images le tout avec une façon de filmer naturel qui intensifie la beauté du récit love exposure est a la fois un beau film riche en émotions mais aussi un film drôle on vague entre amour et humour entre croyance et perversité certaines scènes sont a hurler de rire comme celle ou les jeunes s'entrainent a photographier sous les jupes une histoire d'amour peu ordinaire remplit de situation improbable et de petites culottes mais on a aussi un coté trash partant dans des délires fort en hémoglobine un film magistral et splendide beau et émouvant drôle et déjanté une oeuvre grandiose du cinéma nippon,1,train
tendre drôle touchant dépaysant rien à voir avec le cinéma de bollywood un film conseillé,1,train
c'est sur des films comme ça qu'on devrait tous mettre étoiles je ne connais pas la vrai histoire de patch mais je me réfère pas à ça je me réfère au film lui même qui est un chef d'oeuvre il y a l'humour de la joie des larmes et de l'humanité tout est bien mis en scène par tom shadyac et l'atout principal de ce film est resté robin williams qui incarne ce rôle à la perfection,1,train
excellent film avec de très bons acteurs dommage cependant que la fin soit aussi immorale et le mot est faible avec marie manipulatrice assassine et spoliatrice sous des abords sympathiques s'en tire finalement sans la moindre égratignure mais ça c'est le choix du réalisateur et il est le seul maitre à bord,1,train
cette aventure simpsonesque fonctionne a plein régime le générique donne le ton l'animation est très réussi avec notamment des passages en d qui embellissent encore plus la ville de springfield on retrouve dans ce long métrage tout ce qui faisait le charme de la série la famille simpson dans toute sa splendeur sans oublier matt groening toujours a montrer du doigt certains aspects de la culture américaine bref c'est délirant spidercochon,1,train
très surprise car cela se révèle être un très bon film de science fiction des extraterrestres envahissent la terre tandis que william cage alias tom cruise revit la même journée des centaines de fois dès qu'il meurt une boucle temporelle qui va lui permettre de trouver différentes stratégies aidé de rita vrataski alias emily blunt le meilleur soldat le scénario est parfaitement maîtrisé je n'ai pas trouvé d'incohérence la boucle temporelle est très bien exploitée ce n'est ni ennuyeux ni décevant le rythme est présent les effets spéciaux également les bêtes sont bien réalisées le duo cruise blunt marche à merveille et on ne tombe pas non plus dans l'histoire d'amour niaise y est rajoutée une touche d'humour que l'on apprécie fortement je vous le conseille on passe un excellent moment,1,train
enfin après tant d annees d attente le voici mazinger z infinity vous aimez les mangas vous aimez la culture japonaise vous aimez goldorak et bien ce film vous montrera ce qui a fait naître notre héro français sans mazinger z goldorak ne serait pas né la toei animation a gardé et merci de cela de l image d type dessins animés et à rajouté de l image de synthèse pour rajeunir et rendre plus crédible le héro j ai adoré vraiment merci gō nagai merci la toei d avoir commencé par nous pour ce film le japon devrait le voir qu en janvier merci de ce cadeau énorme pour nous vos fans,1,train
c'est touchant c'est mignon et du coup ces retrouvailles entre frère et sœur blessés par la vie et leurs parents ont des élans de sincérité kristen wiig est comme toujours épatante et adorable,1,train
un film magnifique d'une grande subtilité servi par des acteurs très vrais et émouvants a voir absolument pour se laisser prendre en douceur par cette histoire d'amour très subtile le cinéma israelien est extraordinaire dommage que la geopolitique et la désinformation l'empeche de mieux s'exprimer dans le monde,1,train
s'amusant à jouer avec son spectateur le film nous trompe en alternant entre le réalisme judiciaire et le jeu des membres de la cours cette mixité devient vraisemblable grâce a un mélange réussi de scène ou le tribunal nous semble tantôt être une représentation théâtrale tantôt être une réelle cours de justice et cela grâce aux performances des acteurs qui rendent leurs personnages vraisemblables et nous font croire a cette double situation jusqu'à la fin du film où le fictif jugement de la cours se mêle au réel et accidentel dénouement de l'accusé,1,train
pour son second long métrage ali abbasi adapte border une nouvelle de john ajvide lindqvist gräns son titre original raconte l histoire de tina une femme difforme atteinte d une modification de chromosomes à la naissance hormis les animaux tina attise les craintes elle travaille aux douanes et possède la faculté de ressentir la honte et la culpabilité chez les gens lors d un contrôle elle va rencontrer vore une personne comme elle l attirance est un fait et ils vont construire ensemble une relation qui ouvrira leur moi profond le film commence comme un drame sur la différence très vite border prend une tournure fantastique dans le monde des trolls et où les queues poussent la nuit prix un certain regard à cannes nous ne raconterons pas ce poème déroutant et parfois terrorisant du fait d une bande originale qui accentue toutes les tensions mais sachez qu il vous sera impossible de sortir indemne de la séance d'autres critiques sur notre page facebook cinéphiles et notre site cinephiles com,1,train
après tant d'attente un plaisir de le voir enfin arriver dans nos salles agréablement surpris par le mélange d'humour et d'action qui se marrie très bien le tout avec la sublime margot robbie et jared leto qui reprend le joker avec brio,1,train
très bon film d'animation poétique et drôle c'est toujours un plaisir de retrouver les aventures de ces petits insectes on ne s'ennuie pas une seconde pour les petits et les grands,1,train
deux ans après le triomphe de maman j'ai ratè l'avion l'espiègle macaulay culkin reprend du service en semant la panique dans la ville mythique de new yorkl sous la direction de chris columbus rèalisateur complice du prècèdent volet le bambin dècouvre la grosse pomme sous toutes ses facettes des plus inquiètantes aux plus chaleureuses des couloirs de l'hôtel plaza au toit du carnegie hall il profite à fond de ce terrain de jeu improvisè tout en jonglant avec les cartes de crèdit de son papa ses ennemis intimes marvin et harry les voleurs aussi bêtes que mèchants du premier èpisode viennent certes gâcher brièvement son plaisir mais le gamin dèbrouillard a tôt fait de les mettre en dèroute avec des mèthodes dignes d'un dessin animè de tex avery si les affrontements des bandits tiennent une bonne place dans l'histoire avec lancer de briques et de perles la tendresse est ègalement au rendez vous lorsque la star en herbe croise la dame aux oiseaux une clocharde sympathique qui a èlu domicile dans la verdure de central park avec ses pigeons dont le pauvre marvin gardera un bien mauvais souvenir notons ègalement la composition hilarante de tim curry qui campe le rèceptionniste du plaza hôtel et de donald trump milliardaire qui fait une courte apparition dans son propre rôle une suite plus que rèussie vèritable conte de noël où le fou rire laisse tout de même place à l'èmotion magnifique b o de john williams avec le superbe christmas star,1,train
superbe film vraiment tres bien tourné et émouvant on ne s ennuie pas une seconde même si la trame est volontairement lente,1,train
réalisateur à succès dans les années avec la vie est un long fleuve tranquille tatie danielle etienne chatiliez nous revient enfin avec une comédie corrosive et à l humour noir tanguy un adulte de ans qui crèche encore chez ses parents a du mal à quitter le cocon familial alors que ses parents eux commencent à saturer depuis un bon bout de temps que faire pour qu il décampe ses parents n ont d autre solution que de lui pourrir la vie afin qu ils se lasse et décide de s installer ailleurs les situations sont cocasses désopilantes les acteurs sont parfaits notamment sabine azéma et ses crispassions intestinales andré dussollier qui dérape à la vue de son fiston et enfin eric berger qui lui a le physique de l emploi pour ce type de rôle et lui correspond donc très bien une comédie qui va loin très loin même venant de ce réalisateur on n est donc pas surpris on adhère et on prend un malin plaisir à voir cette famille se disloquer et partir en vrille,1,train
mais quel ovni quel ovni que ce film je venais de regarder grégoire moulin contre l'humanité que je conseille à ceux qui ne l'ont pas vu et en suivant les liens de artus de penguern je tombe sur ca quelle claque comme dit si bien wiki ce film est une réflexion sur la création en forme de vertigineuse mise en abyme on nage entre le délire et le film fantastique des personnages croyant vivre dans un roman veulent parler à dieu un long métrage avec des images incroyables voici un chef d'oeuvre qui est certainement réalisé par quelqu'un de complètement fou,1,train
un excellent film d'aventure drôle et magnifique des studios disney avec un scénario vraiment bien ficelé des personnages attachants une bande sonore de toute beauté une animation superbe et un humour souvent très drôle,1,train
un très bon polar social la mise en scène brut donne a ce film une réelle énergie qui ne se contente pas de du tout d'enchainer les fusillades ou les règlements de comptes sanguinolents les personnages sont bien typés avec une morale bien à eux rendant assez attachants certains de ces braqueurs plutot victimes qu'autre chose finalement le message social est lui plutot habile et ne tombe jamais dans le pathos ou la facilité les acteurs sont bons et robert carlyle est à son tout meilleur niveau a découvrir,1,train
d'un point de vue visuel road house est en tout point exemplaire la signature visuelle principale de ce grand film noir psychologique rèside dans son èclairage très contrastè il accentue les profondeurs et enveloppe les ombres tandis que la mise en scène de jean negulesco suggère une rèalitè trouble sur fond de vengeance diabolique la femme aux cigarettes ne pouvait être jouèe que par la sexy ida lupino qui semble èprouver un plaisir non dissimulè à porter des robes dècolletès à fumer ou à chanter d'une voix rauque one for my baby au piano avec un trait de fumèe qui donne son prix à la chanson a ses côtès cornel wilde est comme à son habitude formidable quant à richard widmark il donne lieu à une performance de jalousie et de folie qui ferait passer ses pairs pour des enfants de choeur avec son ambiance oppressante selon les critères du genre c'est de loin le meilleur film de negulesco qui a laissè d'intèressants souvenirs sur hollywood traduits en français et qu'il faut absolument lire ne serait ce pour en savoir plus sur ce superbe film noir l'un des plus beaux des annèes avec son cabaret sa salle de bowling la première leçon de bowling entre wilde et lupino possède une beautè sans pareil et ses bois pour un final haletant et inoubliable,1,train
trop bien n'est adorer le et le on chacun leur charme,1,train
un biopic d'une efficacité redoutable avec un jérémie rénier qu'on pourrait confondre avec le véritable claude françois,1,train
mélangez les péripéties les galères qu attendent les futurs chef d entreprise dans la réalisation de leur projet avec une histoire d amour en principe finie mais pas vraiment et deux bons comédiens charismatiques et attachants et vous obtiendrez une bonne dose d humour et un excellent moment sans oublier la pour ma part scène culte du téléphone d adrien jolivet hilarant,1,train
road movie sympathique qui suit les tribulations d'un jeune homme suisse et de sa soeur décidés à retrouver leur racines polonaises lionel baier se met en scène lui même dans un exercice d'auto fiction original et s'entoure de personnages secondaires attachants dont l'excellente natacha koutchoumov déjà vue dans garçon stupide dommage que la fin soit ratée,1,train
film d'une profonde noirceur qui bénéficie d'une interprétation de premier ordre il utilise merveilleusement les lieux de tournages new yorkais et notamment la furie de times square le léger problème dont souffre le film est son côté quelque peu manichéen les personnages sont soit des agneaux soit des serpents la plupart font partie de la deuxième catégorie d'ailleurs si bien qu'il n'y a pas grand chose à racheter en eux ça laisse le spectateur un peu en dehors de ce cirque qui ressemble à un nid de vipères grandeur nature,1,train
une simple tranche de vie trois femmes trois cheminements sur un temps donné les quiproquos de la charia ou comment rendre les relations amoureuses compliquées des rires des questionnements un bon moment et aussi une jolie balade libanaise,1,train
voilà un film qui mérite que l'on se déplace au cinéma,1,train
excellent film le réalisateur david o'russell nous livre une comédie romantique pertinente et irrésistible sur deux personnages trés différentes qui souffrent d'être bipolaire grace a une réalisation de qualité en passant par une histoire exquise et belle sur le fait d être bipolaire de façon réaliste concernant la bo de danny elfman elle s avère trés efficace pour ce film ensuite le film alterne de la plus belle des manières avec pour commencer la comédie avec quelques passages assez hilarantes ponctué de répliques qui font mouche mais le film se révele trés emouvant et romantique sans avoir un rythme mou enfin le casting est en or grace aux interprétations remarquable du duo former par bradley cooper et jennifer lawrence qui livrent une prestation hors normes accompagné de seconds roles au top comme robert de niro chris tucker et jackie weaver qui contribuent énormément a la réussite de ce film en résumer happiness thérapy est un feel good movie savoureux et magistrale qui se mérite d'être vu car on en ressort avec la pêche,1,train
très belle surprise que ce film d'espionnage une mise en scène rigoureuse et des acteurs impeccables font de ce film un très bon divertissement qui se permet en pleine guerre froide de prendre partie pour un rapprochement avec le bloc soviétique,1,train
autant dire que je ne suis pas déçu par ce premier film vu du cineaste on est plongé dans un monde où chaque personnage est dechiré par leur passé et au centre la jeune juliette binoche seulement agé de ans a l'époque qui est a pierre angulaire du film le monde tourne autour d'elle elle est la raison de vivre ou non des protagoniste mise a nu sous la camera du realisateur français elle va démontré tout son prometteur talent a noté egalement la remarquable performance de lambert wilson plus inquietant que jamais ainsi que le césarisé pour le meilleur espoir masculin wadeck stanczack la presence de jean louis trintignant est un tres bel apport au casting aussi,1,train
alors là pour le coup on a un super bijou scénario des plus minces la rencontre et les relations entre des copains et leurs copines respectives pas grand chose d'original mais des dialogues en particulier en voix off absolument décapants et rigolos comme tout mais toujours fins et tout à fait à propos derrière une bonne rigolade il y a aussi une réflexion décontractée sur la relation ses joies mais aussi ses difficultés et les gênes qu'elle crée parfois arman amélie benjamin et katia sont merveilleusement interprétés par quatre parfaits inconnus de moi ne tout cas pleins de promesses petit bémol sur la fin du film plutôt bâclée et en queue de poisson a voir si ce film est distribué près de chez vous ça vaut vraiment le coup,1,train
bon il faut aimer le genre mais lorsque c'est le cas ce film faut largement les étoiles gore cannibales et cosanguins à souhait ce film ne recule devant rien et c'est tout ce qu'on aime et surtout ne ratez pas la meilleure réplique que j'ai eu le loisir d'entendre après minutes de course poursuite sanglante avec les consanguins environ h après le début des héros qui sont parfaitement conscients des moeurs des autochtones se retrouvent dans une fabrique abandonnée l'héroïne ouvre un placard révélant squellettes dont celui d'un enfant attention perle du cinéma la fille hurle et dit on dirait qu'ils se cachaient et le héros de répondre mais de qui tout ça en conservant son sérieux cette seule performance mériterait un grammy,1,train
après fortress fortress est une excellente suite contrairement à ce que disent certains malheureux guignols le scénario est très bien construit car le début de l'histoire suit parfaitement la fin du er fortress et la fin est parfaite christophe lambert est excellent les scènes d'action le suspens les effets spéciaux sont très bons alors ceux qui critiquent tant ce film de science fiction sont à plaindre encore une chose c'est totalement ridicule de critiquer un acteur christophe lambert héro de ce film ou d'un autre car dans ce cas on peut critiquer tous les acteurs au monde qui jouent les héros y en a pleins et dans de nombreux films d'action fantastiques science fiction historiques en plus christophe lambert est l'un des acteurs les plus modestes dans le monde et il joue dans de nombreux films très différents contrairement à certains alors franchement dire des choses pareilles à son sujet c'est totalement déplacé et injuste pour conclure fortress est l'un des meilleurs films d'action de science fiction j'attends avec grande impatience un ème volet de fortress,1,train
je trouve que c'est une comédie réussi avec beaucoup d'humour et une touche de romantisme,1,train
premier long métrage du réalisateur henry hobson misant avant tout sur la psychologie que sur la débauche de violence un film de zombies d'une rare intensité qui donne au genre zombie une toute nouvelle dimension beaucoup plus émotionnelle fait rare arnold schwarzenegger jouant ici le rôle d'un père de famille à la totale opposée d'un conan ou d'un t décide pour la première fois de jouer dans un film indépendant et c'est bien là l'une de ses meilleures performance pour ne pas dire la meilleure les spectateurs s'attendent probablement à un film d'action à gros budget d'où de très mauvaises critiques de leur part mais ce n'est pas du tout le cas évidement petite production oblige le film n'est pas un chef d'oeuvre d'action et de rebondissements mais un jolie petit film indépendant très bien réalisé et très bien interprété se concentrant sur deux personnages un père et sa fille se faisant un long adieu où règne tristesse violence et volonté de survivre malgré tout un film plein de bonne volonté qui renouvelle agréablement le genre tout en offrant au spectateur un doux moment d'émotion dans ce qui devait être à la base un film de zombie schwarzenegger est parfait abigail breslin est parfaite la réalisation est sobre mais efficace et la très belle bo renforce parfaitement le côté émotionnel du film un très bon premier long métrage à la fois personnel et efficace,1,train
tout d'abord il est incroyable de pouvoir se passionner et s'émouvoir en regardant ce film près de ans après sa sortie c'était en une épopée celle de la construction du chemein de fer de la pacific union en seul le cecil b demille pouvait à cette époque faire ce genre de grande épopée où histoire romantisme et grandeur se conjuguent et puis certe joel mccrea comme le déclare la belle barbara stanwyck,1,train
typique de son auteur cette troisième collaboration entre le grand sternberg et la non moins grande marlene dietrich débouche sur une oeuvre flamboyante d'une totale clarté où la complexité des émotions véhiculées et de la virtuosité époustouflante de la mise en scène devient purement et magiquement d'une fluidité et d'une limpidité exemplaire un bijou à redécouvrir,1,train
c est un film sombre et désespéré comme je les aime avec un humour pince sans rire qui m a beaucoup amusée le duo lanvin dussolier en losers dragueurs fonctionne parfaitement a voir rien que pour eux deux,1,train
culte pour ma part c'est le meilleur episode des du moin celui qui me fait le plus rire on retrouve ce cher folley dans un parc d'attraction pour tenter de nuire a des criminels qui se servent du parc comme couverture pour leur blanchissement d'argent culte,1,train
un enfant grandissant dans une famille destructrice et sans amour et développant une capacité de résilience étonnante ses ressources lui permettent de trouver à l'adolescence un sens à sa vie grâce aux fruits de ses expériences malheureuses voilà le pitch du film sans trop dévoiler l'histoire la force de la mise en scène est de nous plonger au cœur de la vie quotidienne de precious et de comprendre les subterfuges déployés afin de survivre au jour le jour l'ado s'imagine une vie parallèle et se crée un double respecté et aimé le mélo est banni et les acteurs sont plus vrais que nature une belle réussite,1,train
pocahontas est un grand film d'animation aux dessins magnifiques et aux chansons superbes on se laisse vite gagner par sa magie magie si propre aux anciens disney et qu'on ne retrouve plus dans les nouveaux sortant de nos jours malgré la présence de scènes drôles comme celles avec le raton laveur meeko il possède une tonalité plus adulte que les précédents disney il aborde ainsi le thème du racisme à travers la chanson des sauvages et le personnage cupide et félon de ratcliff il reste cependant un appel à l'amour la liberté la tolérance et la paix l'héroïne pocahontas est également l'un des personnages disney les mieux fouillés sans être une de ces guerrières clichés ou princesses niaises elle se révèle mature compréhensive et passionnée elle apprend à john smith ce qu'est la cohabitation entre deux peuples elle se montre même plus raisonnable que son père on ne pourra qu'avoir le coeur serré vers la fin qui diffère beaucoup de celles avec lesquelles se finissent habituellement la plupart des disney bref un véritable bijou du monde du dessin animé et une magnifique histoire à découvrir en famille vraiment disney savait réaliser des dessins animés merveilleux autrefois aujourd'hui je ne sais pas ce qui s'est passé mais quand je vois ce que disney produit comme dessins animés je suis très déçu à part pour quelques rares exceptions comme la reine des neiges,1,train
ce film est un moment de grâce ce qui n'est pas fréquent marthe keller excelle dans le rôle de martha le paysage est à couper le souffle c'est vraiment un très bon film il y a le devoir de mémoire et le devoir d'avancer,1,train
on connait le georges clooney acteur il faut aussi compter désormais avec le georges clooney réalisateur en il adaptait l'autobiographie de chuck barris avec l'aide de charlie kaufman au scénario spécialiste de la personnalité puisqu'il est aussi l'auteur du scénario de dans la peau de john malkovich de spike jonze human nature et eternal sunshine of the spotless mind deux films de michel gondry confessions d'un homme dangereux nous replonge dans l'histoire de chuck barris présentateur producteur d'émissions de divertissement aux etats unis dans les années et accessoirement agent de la cia pour laquelle il aurait tué personnes ce qui reste néanmoins invérifiable clooney est fils d'un présentateur de journal télévisé il connaît donc bien les coulisses de ce média il dresse donc un portrait assez critique des programmes totalement idiots de l'époque et l'on peut constater que rien n'a réellement changé de nos jours aucun parti pris une critique des concepteurs de ces jeux télévisés qui n'hésitaient pas à ridiculiser ceux qui y participaient une critique également de ces candidats qui n'hésitaient pas non plus à se couvrir de honte pour une part de gloire chuck barris agent secret nous permet de constater à quel point jongler à ce point là de vie à savoir d'un côté écrire et présenter une émission de l'autre infiltrer tuer rend schizophrène et paranoïaque premier coup d'essai réussi pour clooney qui nous livre un film romantique assez intelligent où tout est centré sur la superbe interprétation de sam rockwell les rôles de clooney julia roberts voire drew barrymore étant plus anecdotiques même si certains ont reproché cela trop clinquant j'ai apprécié le style visuel du film fidèle reconstitution de l'environnement des années clonney réalisateur à suivre,1,train
si l'homme à la caméra m'avait laissé quelque peu septique en effet si j'ai apprécié comme tout le monde la technicité folle et l'inventivité de vertov et même sa volonté d'expérimenter pour expérimenter je n'avais pas adoré j'ai trouvé que ça manquait de lien d'unité mais c'est sans appréhension particulière que je regarde ce tri pesni o lenine le fil est divisé en trois chansons enfin chansons c'est vite dit vu que ça ne chante pas des masses une faisant l'éloge de lénine ce grand homme qui a mis la russie en marche un second sur la tristesse engendrée par sa perte pour tout un peuple et même au delà des frontières de l'urss et la troisième sur l'immortalité de lénine et comment ses idées ses pensées lui survivent et je dois dire que je suis simplement conquis ils en avaient des auteurs de propagandes en urss entre vertov eisenstein medvedkine il y a de quoi faire et peut être d'autres encore c'est simplement brillant si ça expérimente moins frontalement que l'homme à la caméra ça expérimente pas mal également mais là c'est au service de l'éloge du camarade lénine du coup le tout prend un sens on est plus dans l expérimentation un peu gratuite ça sert à montrer la grandeur de lénine si j'apprécie le procédé la démarche est un peu l'inverse de celle de l'évangile selon saint matthieu de pasoloni qui lui transformait le sacré en lénine ici c'est lénine qui devient le sacré après je ne suis pas certain que cette glorification à outrance d'un homme soit très marxiste dans l'âme en tous cas c'est un film sublime avec une musique très bien choisi et qui arrive à émouvoir dur de ne pas être touché lorsque l'on voit ce lénine mort et les gens pleurant autour de lui tout en entendant la marche funèbre et ceci sans tomber dans le racolage pour tirer des larmes coûte que coûte c'est vraiment un grand film,1,train
c'est bon film particulièrement impressionnant de part le réalisme de ses scènes je le recommande fortement,1,train
un film de robert clouse avec yul brynner et max von sydow ce film de sf apocalyptique est censé se dérouler en on l'a échappé belle si l'on ne voit que l'action cela aurait pu être un western mais il n'y a pas que ça en quelques scènes en quelques plans on nous montre la population mondiale décimée les survivants qui manquent de tout et qui se battent entre eux pour survivre la très longue scène finale est très bonne très angoissante aussi bien dans son action que dans ses décors on pourra regretter quelques poncifs lourds et inutiles le traître notamment mais ce film reste une excellente série b,1,train
steven seagal impose une nouvelle fois son style dans ce thriller violent et rythmé,1,train
un vrai bonheur ce film malgré les sujets graves abordés a voir absolument,1,train
scorsese s'éloigne de ses sentiers thématiques habituels et signe l'un des meilleurs films sur le monde du spectacle le personnage de de niro sorte de pseudo artiste dérangé un rien psychotique est absolument crédible des individus comme ça il en existe des milliers on ne sait jamais vraiment qui ils sont ni de quoi ils vivent mais ils sont là et face à ce personnage excentrique et culte à la fois scorsese lui oppose jerry lewis rebaptisé jerry langford pour l'occasion en star adulée persécutée victime de son propre succès c'est audacieux culotté ambitieux et il fallait le faire de niro encore une fois y est extraordinaire et peut être même un peu plus tant son personnage est difficile à composer et bien évidemment au dessus de cela se trouve la mise en scène de scorsese new york un scénario réussit et travaillé et bon nombre de scènes savoureuses qui jalonne cet excellent film du grand cinéma,1,train
un coup de cœur pour ce film assez particulier on a le droit je trouve à une belle semaine pour les cinéphiles ce film empreint d'une mélancolie universelle a bien des atouts son format d'une heure et puis surtout la qualité du jeu d'acteurs et des dialogues sur un sujet essentiel le sens de la vie il faut dire un grand merci harry dean stanton qui porte le film en jouant un vieillard de ans bougon et indépendant et qui résiste à tout le film est doux avec de très belles photographies le désert les cactus les ciels les collines et la musique a de très belles assonances rendant même hommage parfois à john ford il y a des références au cinéma américain le chapeau que porte david lynch fait penser à spencer tracy james stewart ou on pense aussi au film de david lynch une histoire vraie et les références sont assez abondantes à d'autres réalisateurs paris texas semble évident quand l'acteur marche au milieu des cactus etc au final le film laisse une impression riche et mélancolique et partage quelque chose d'essentiel au cœur comme dirait saint ex et si nous écoutions les tortues au moins le temps d'un film superbe métrage,1,train
okay x men l'affrontement final est loin d'être parfait malgré tout j'ai beaucoup apprécie ce dernier volet de la première trilogie la personnalitée est certes moins appréhendée mais les scènes d'actions explosives et la mise en scène somptieuse permettent à ce x men d'en faire un très bon divertissement,1,train
très bon film avec de splendides scènes d'actions c'est encore plus impressionnant de savoir qu'il n'y a eu aucun effet spécial et donc que le largage par exemple est réel un vrai film de guerre à l'ancienne j'adore un regret et défaut récurant dans ce type de film ancien selon moi il est difficile de bien identifier tous les acteurs et leur rôle à chaque fois,1,train
la magie de steven spielberg opère à nouveau à merveille dans le bgg le bon gros géant malgré un problème de rythme une formidable histoire d amitié improbable entre une jeune orpheline et un géant trop gentil qui émerveillera encore une fois petits et grands john williams signe ici l une de ses plus belles partitions à ranger à coté de ses plus grands classiques tant elle accompagne à la perfection les somptueuses images du film il va s en dire qu il faudra mieux si possible découvrir cette histoire dans sa version originale pour profiter des mots inventés par roald dahl avec le charme de l accent anglais et choisir aussi une séance en d qui pour le coup mérite vraiment de payer un supplément lire la critique complète sur le site,1,train
sans doute le film le plus éprouvant que j'ai vu de ma vie je déteste et ne regarde jamais les films gore ou d'horreur et ait de la suspicion pour leur public ceux qui aiment voir les autres souffrir mais en l occurrence il s'agit d'une histoire malheureusement vraie donc à voir pour ne pas oublier et que jamais plus ça ne recommence je me suis renseigné ensuite sur l'affaire et j'ai trouvé un long compte rendu sur un lien dans le wikipedia english il en ressort que le réalisateur nous a plutôt épargné merci à lui car la tension était bien assez forte et on a pas besoin de tout voir pour comprendre on enrage de ne rien pouvoir faire contre la mère névrosée et sa racaille de gosses et sauver cette jeune fille du martyre le film paraît bien fait mais le sujet nous dissuade de nous attarder sur la technique en regardant la photo du visage émacié et déjà inquiétant de la vraie gertrude je me demande si le choix de catherine keener que j'admire beaucoup par ailleurs était le bon peut être que le milieu social défavorisé voire déshérité il y a une histoire de seulement cuillères à soupe pour la famille entière n'a pas été assez mis en valeur ni l'influence ultra rigoriste des fondamentalistes protestants mais au delà de tout ça on aborde le phénomène du souffre douleur victime d'un groupe et cela peut arriver à n'importe quel enfant voire adolescent un film qui me poursuivra longtemps sur une affaire que je ne connaissais pas,1,train
un des meilleurs disney que je regardais en permanence étant petit splendide graphisme dont l'ancienneté met en avant la beauté je le déconseille aux moins de ans,1,train
comment ne pas mettre étoiles cette réalité prend aux tripes quel courage et quel humanité qu'on retrouve dans cet enfer,1,train
trés bon petit film ce réalisateur prend beaucoup exemple de kill bill la scéne dans l'hopital a certains moment quand gros bill se bat avec le héros ça fait penser a go go yubari contre la mariée le combat destroy tout mais n'est pas shiant a regarder comme certains films martiaux français surtout les production bessons qu'on s'emmerde mais là on regarde ce cassage de gueule le réal reste modeste et même certaines scéne de combats sont d'une qualité excellente pour moi cela vaut largement étoiles et en plus les acteurs jouent assez bien mais les scènes de sexe ne servaient a rien,1,train
oui c'est vrai que le film n'est pas sans quelques longueurs parfois bien regrettables oui c'est vrai que l'on ne comprend pas toujours bien une intrigue complexe à souhait mais qu'importe aussi somptueux dans la forme que dans son fond cela serait il finalement possible ce jin roh s'avère être une claque cinématographique comme l'on a avouons le assez peu l'occasion d'assister sombre désespéré et magnifié par des personnages dont le destin tragique réussit à nous bouleverser à plusieurs reprises le résultat final s'avére en définitif la plus belle éloge qui soit au cinéma d'animation japonais imparfait donc mais d'une profondeur et d'une beauté à en couper le souffle un bijou,1,train
attention voici un chef d'oeuvre d'émotion d'amitié de passion à voir revoir et encore tellement c'est magique mark lee vole la vedette au débutant gibson et les musiques jm jarre § albinoni n'ont jamais été aussi bien employées,1,train
un excellent film de michael mann une rencontre exceptionnelle entre deux légendes du cinéma et une tension palpable durant tout le film jusqu'à la scène finale qui est excellente un film culte,1,train
un très beau film sur le ghetto de varvosie robin williams incarne un juif un très beau rôle dramatique qui l'éloigne en sobriété de ses nombreux rôles comiques,1,train
très bon film exactement à ce que je m'attendais très bon boulot encore et encore longue vie k j,1,train
hallucinant délirant génial ce film est une perle,1,train
étant un grand fan de la saga après l'avoir découverte au cinéma et depuis dévoré les livres ce second volet était impatiemment attendu si vous n'avez pas lu le livre préparez vous a un film bien plus sombre que le premier et ce n'est rien en comparaison du ème je fais partie des sceptiques quand au fait qu'il y ait films a celles et ceux qui comme moi ont adoré le livre vous allez être ravi car l'adaptation a détails près est extrêmement fidèle au livre jennifer lawrence est toujours au top de même que woody harrelson la bo toujours aussi belle et les prises de vues et décors toujours aussi grandioses le fan est ravi et reconnaît peut être un manque d'objectivité mais quel bonheur,1,train
il y a ans le réalisateur tchèque bodhan slama nous avait déjà tapé dans l'oeil avec something like happiness on retrouve l'acteur pavel lliska dans country teacher un film d'une grande pudeur sur un professeur homosexuel qui choisit de s'exiler dans une petite école de province pour échapper à une relation qui ne le satisfait plus la vie de la campagne est très justement et joliment filmée un petit film très réussi,1,train
ce film n'a peut être pas le fond le plus poussé de l'histoire mais il est vraiment super hilarant je l'avais vu au cinéma et j'ai racheté le dvd pour me marrer à nouveau c'est plus marrant quand on le regarde à plusieurs néanmoins il reste destiné à un public enfantin,1,train
merveilleux c'est un formidable conte pour enfants avec de très bon dessins mais le est moins bien,1,train
voilà un film fascinant en cela qu'il s'éloigne des standards auxquels est habitué le modèle contemporain de la réussite à tout prix car olli un simple boulanger et un très bon boxeur national représente ici un héros de la classe ouvrière et ce qu'il veut gagner par dessus tout c'est le cœur de son amie d'enfance de laquelle il tombe progressivement amoureux ce qui fait passer l humiliation du combat tant attendu en second plan car en fait ce qu'il a réellement gagné dans ce combat intérieur c'est de vivre un bonheur partagé avec la femme de son cœur ce qui ne l'a pas empêché de gagner le championnat d'europe en bref c'est un film qui parle de simplicité mais aussi de la force de rester soi mm,1,train
quel film si peu connu et si magnifique indiscutablement le plus beau western non étatunien au sens plastique du terme une réussite totale j'avais peur l'heure passée que ce film dérape comme tant d'autres je n'y croyais pas et miracle il tient la route jusqu'à la fin inutile d'en raconter une ligne l'histoire est claire les mentalités frustes mais cohérentes les scènes d'actions économes mais parfaites ce qui fait son originalité c'est que c'est aussi un western d'amour comme sanson et dalila était un peplum d'amour on ne se lasse pas des scénes entre fabio testi beau comme un dieu et jenny agutter lascive comme une déesse ensommeillée le tout baignant dans une musique de grande circonstance un petit bijou que je vous dit avec un coté macho à faire rêver toutes les pucelles actuelles,1,train
le genre de film que j'adore plusieurs personnages plusieurs histoires reliées dont une qui m'a particulièrement touchée c'est sympa et ça suffit natalie portman avait ans et même si on le sait depuis le début elle était déjà fragile et étonnante,1,train
paul kalkbrenner est un dj allemand aussi réputé pour sa musique que ses déviances psychologiques dues à une absorption de drogues dures en très très grandes quantités avec berlin calling il a décidé de jouer son propre rôle dans un biopic lui étant totalement dédié le résultat ne se fera pas attendre et le moins que l'on puisse dire c'est qu'il est à l'image de sa musique magnétique et électrisante gaspar noé n'aurait sans doute pas fait mieux et nous assistons les yeux écarquillés à une frasque colorée dans laquelle le personnage principal est aussi attachant qu'inquiétant,1,train
une superbe comédie d'aventures se regardant avec grand plaisir des paysages somptueux une musique en total harmonie avec le film et des situations comique du début à la fin les relations entre les personnages sont drôles et les scènes d'action sont très bien réalisées harrison ford et anne heche sont formidables,1,train
tout converge vers l'exécution finale la sentence gratuite et l'innocent face au peuple une scène vraiment terrible mais avant cela il y a ce personnage étrange et solitaire qui fixe les mauvaises intentions des gens mais un être doux et aimant pour cette femme qui elle aime le voyou le vrai méchant un film fort et très bien réussi superbe,1,train
film culte de jackie chan humour omnipresent le duo aussi et genial,1,train
a l'origine de la célèbre et culte série stargate la porte des étoiles à défaut d'être un chef d'oeuvre de science fiction s'avère être un plaisant divertissement mélanger la culture égyptienne avec l'astronomie et la science fiction était un pari risqué qui pouvait étonner et surtout être très casse gueule en tombant dans un nanar des plus risibles mais roland emmerich et son équipe évite le piège il arrive à rendre crédible l'ensemble et surtout instaure un climat prenant on n'est pas juste dans l'accumulation d'effets spéciaux et d'explosions en tout genre bien évidemment le film n'est pas dénué de quelques défauts mais n'handicape pas le film la mise en scène est convenable bref un bon film à voir,1,train
c est toujours un plaisir d observer le hitchcock italien en action même pour un opus mineur de sa filmographie the card player est néanmoins un thriller de bonne facture car même si le scénario signé argento lui même passe par quelques lieux communs il ne s y égare jamais juste le temps de trouver matière à faire fonctionner une intrigue ficelée de plus on y retrouve plusieurs des codes qu il a lui même instauré au genre du giallo ainsi que plusieurs obsessions qui à travers les films ont fait sa patte,1,train
hey mister tambourine man qui pourra me chanter une chanson et m'emmener loin d'ici qui pourra me faire oublier le présent au moins jusqu'à demain souvenirs pixelisés fantômes désincarnés visions de nuit irisées oniriques enfumées étoilées qui donnent le tournis traduit idéalement les états d'un adolescent isolé dans une région reculée de tout où les frontières entre réels souvenirs espérances fantasmes sont vertigineusement brouillées où l'on rêve désespérément d'un ailleurs fantasmé juvénilement qu'on n'ose encore franchir où l'on navigue dans un univers virtuel que l'on se créé mémoire tampon messagerie instantanée un concert dans une ville éloignée tout semble mener à ce pont métallique où l'on se jette dans le vide image tournée en scope et travail sur le son admirables qui concourent à créer un climat expérimental nocturne vibratile au début du film oscillatoire planant qui se prolonge mélancoliquement ensuite je rejoins les critiques de fredcool et psychomatyk on est transporté une vraie révélation j'adore,1,train
ayant grandi avec pokemon j'ai ans ce film est pour moi une pure merveille j'avoue avoir eu très peur du jeu d'acteur les premières minutes mais tout va bien au final les pokemon rendent vraiment bien a l'écran et pikachu est vraiment adorable le scénario suit globalement celui du jeu pour ceux qui y ont joué mais y ajoute une fin la dernière partie du film est pour moi la meilleure ce film ravira autant les enfants que les jeunes adultes ayant grandi avec pokemon on aura bien rigolé avec les blagues de pikachu au total je conseille a ceux qui aiment l'univers pokemon et qui ont peur d'être déçu foncez,1,train
un film drôle émouvant et poignant des acteurs incroyables le sujet des enfants soldats nous fait prendre conscience de la réalité de ces individus et des conditions de vie un film qui ne laisse pas neutre bravo,1,train
un documentaire prenant et des témoignages marquants on voit bien que dans des situations pareilles big up à marie au mental d'acier,1,train
sans doute le plus beau film de cronenberg messieurs les éditeurs pourriez laisser tomber la n ième fausse version collector avec ses indispensables secondes de scènes coupées et autres bêtisiers d'un film que même les manchots de la terre adelis ont vu pour vous occuper de l'édition dvd de ce pure chef d'oeuvre d'avance merci,1,train
longitude est un magnifique film de charles sturridge le scénario est intéressant et a été parfaitement bien travaillé la mise en scène du réalisateur est irréprochable les acteurs comme jeremy irons michael gambon et jonathan coy sont parfaits dans leurs rôles et je souligne notamment la formidable interprétation de jeremy irons qui comme un son habitude est parfait en clair c est un film à ne pas manquer,1,train
vu au festival cinéma d'amérique latine de toulouse à ne pas rater un très beau film plein d'humour réaliste sans être misérabiliste ou tire larme l'héroïne est attachante bravo à l'actrice et on a vraiment envie qu'elle s'en sorte a ne pas rater pour une fois que l'on peut voir sur nos écrans un film du nicaragua ce serait dommage de passer à côté,1,train
très drôle j'aime beaucoup les acteurs se sont méchant et jouissif,1,train
valhar morgulis excellente surprise que ce everyone s going to die fruit de la collaboration de deux réalisateurs max barron et michael woodward réunis sous le pseudo jones arrivé de l autre côté de la manche sans tambours ni trompettes ce film s il avait été américain aurait sans nul doute profité de l exposition qu offrent chaque année les festivals de sundance et de deauville tant il respire une certaine image héritée du cinéma indépendant made in us en l occurrence c est donc du côté de la perfide albion qu il faut se pencher et l on retrouve avec délice l humour pince sans rire de nos voisins rosbeefs lost in bruges le film se déroule dans la campagne anglaise ou du moins dans l une de ces petites villes qui longent la côte où ils ne se passent souvent rien et où l ennui transpire du moindre coin de rue c est dans ce décor que se rencontrent mélanie et ray deux inconnus qui vont retrouver chez l autre la même solitude la même sensation d être perdu dans une vie qu ils ne maîtrisent pas comme ils l espéreraient on ne peut s empêcher de penser au lost in translation de sofia coppola et le film partage une forme de mélancolie avec le chef d œuvre de la réalisatrice ce qui fait toute la différence c est cet humour un peu cynique presque noir qui en émane on pourrait en cela le rapprocher de bon baiser de bruges les fans de ces deux films apprécieront sans nul doute cette petite pépite,1,train
un chef d'oeuvre de la comédie française le tandem bourvil de funès fait des merveilles et on ne s'ennuie pas une seule minute dans ce film vraiment hilarant a voir absolument,1,train
je suis stupéfaite devant ce film impressionnant le jeu des acteurs la ressemblance avec les personnages politiques un film entre réalité et fiction car parfois on oublie presque qu'on a affaire à un film et non à un reportage a voir,1,train
une comédie simplement géniale plein de scenes hilatantes et de situations tordantes une des meilleures comédie de la decenie avec un jim carrey au top de sa forme superbe,1,train
les h de projection m'ont un peu fait peur mais finalement je ne les ai pas du tout senties je suis entré sans peine dans cette histoire finalement assez banale d'un homme qui dois se battre pour garder l'enfant de son conjoint décédé une situation que vivent de nombreuses familles homosexuelles ou hétérosexuelles là n'est pas du tout le propos du film ici il s'agit tout simplement de ce que vivent les gens à la suite d'un décès le deuil de désarroi et parfois malheureusement les conflits avec la famille du défunt e l'interprétation est de haut vol et le traitement assez austère il n'y a pratiquement que des plans fixes mais finalement adapté fait de ce drame un film classique et accessible à tous du beau boulot,1,train
comment peut on dire que ce film est ennuyeux il est envoûtant de bout en bout que les dialogues sont sans intérêt alors qu'ils sont d'une profondeur et d'une poésie infinies allez voir ce film de toute urgence et ne vous laissez pas décontenancer par son apparente lenteur vous serez tour à tour surpris intrigué amusé car en effet certaines répliques sont hilarantes désorienté puis je l'espère aussi emballé que je l'ai été certes ce n'est pas un film facile d'accès mais ces trois réalisateurs sont d'une intelligence et d'une honnêteté rare dans le cinéma français actuel et leur film est un chef d'oeuvre de sensibilité et d'étrangeté il vous laissera sans doute perplexe mais n'est ce pas cela le cinéma de qualité de plus contrairement à ce que l'on pourrait penser de prime abord cet objet de fascination pas du tout nombriliste est totalement ouvert sur le monde et les autres l'autre devrais je dire courrez y et oublier pour une fois les blockbusters américains,1,train
comrades est ce qu'on peut appeler une véritable œuvre cinématographique tout simplement sublime par ses nombreuses qualités tant au niveau de la mise en scène du scénario que de la beauté des images comparables à des peintures on est en effet fasciné par le niveau atteint dans la composition les cadrages des prises de vue aux tons d'une délicatesse étonnante tout le long de cette histoire magnifique très bouleversant rarement les visages auront été aussi beaux aussi bien filmés que dans le film de bill douglas quant au sujet lui même il faut dire que l'histoire vraie de george loveless homme d'une profonde humanité et de ces martyrs de tolpuddle inconnue pour moi a été une vraie révélation la manière de la traiter est très habile et même remarquable et malgré les trois heures tout semble fluide et captivant de bout en bout en effet voir ces hommes s'organiser pour une hausse des salaires et créer cette société secrète devient ainsi un élément très émouvant ce qui me frappe avant tout c'est ce rythme quelquefois très lent qui s'attarde sur les regards sur les personnages vus de près et de loin qui donne à la fois une très bonne description et en même temps une dimension phénoménale aux conditions de vie de ces laboureurs tous joués remarquablement par des comédiens peu connus le prisme utilisé par le personnage du lanterniste est étonnant et dégage une ambiance presque surréaliste doublé d'un certain humour très particulier à cette occasion voir tous ces procédés à l'origine de la photographie ou du cinéma est franchement un régal bill douglas a réalisé une très belle œuvre diffusée après ans enfin en france d'une grande puissance aussi bien sur le plan historique que sur le plan artistique pleine d'inventivité et d'originalité que l'on a rarement l'occasion de découvrir avec toutes ces qualités réunies voilà ce qu'on appelle du cinéma,1,train
snakes on a train ou comment plagier volontairement et sans aucune crainte d'une éventuelle plainte un blockbuster hollywoodien voila la spécialité des studios the asylum qui signent des nanars volontaire et assumé un excellent divertissement que de voir le scénario ridicule les jeux d'acteurs hilarant et les effet spéciaux impressionnant de ce mockbuster comment résister à un nanar pareil mais je croit bien qu'en terme de film il est meilleur que snakes on a plane,1,train
acteurs de génie qui se fondent parfaitement bien dans leurs personnages et qui permet d'utiliser l'humour et la caricature dans cette homophobie actuelle de plus il permet aussi de dévoiller le coté vieille folle exagérer dont la plupart des macho se font des homosexuel drole et culturellement piquant,1,train
excellent j'ai adoré de beaux récits de l'authenticité une simplicité grandiose de la pertinence et de l'impertinence et ce sans fioriture ni esbroufe je regrette même que ça ne dure que h et qu'il n'y ait pas une ème partie les souvenirs du conflit par les protagonistes revenus à leur train train quotidien et avec ans de recul dans une ambiance intimiste un concept différent des reportages habituels qui peuvent être très bons aussi où une voix off lit un commentaire accompagné d'images là la parole est donnée aux multiples acteurs hétéroclites et spectateurs de la guerre soldats allemands politiques anglais politiques parisiens campagnards auvergnats bourgeois résistants collabos juifs déportés célébrités anonymes j'ai beaucoup aimé la forme des récits et je trouve les questions du journaliste pertinentes et sans concession je rajoute que pour moi le noir et blanc ne peut que nous aider à plus nous immerger dans le passé,1,train
film tchèque de un vrai conte de fées féerique justement très méconnu et qui gagnerait à l'être plus connu on peut faire le rapprochement avec la belle au bois dormant ou encore peau d'âne en particulier ce dernier au vu de la beauté visuelle du film intéressant,1,train
dans le courant des années dans une région côtière de nouvelle zélande le jeune réalisateur et encore totalement inconnu peter jackson faisait ses armes avec bad taste énorme nanar décérébré prêt à gicler sur les écrans tourné avec un budget dérisoire mais d'une incroyable ingéniosité bad taste confirme ce que je pensais déjà de peter jackson un talent unique pour tirer profit des moyens dont il dispose qu'ils soient colossaux ou minuscules l'effort mérite d'être soulevé car sans ironie aucune ce premier long métrage s'avère pour ma part agréable à regarder et fort bien réalisé si j'ai quelques réserves sur le potentiel comique dudit nanar j'ai en revanche un immense respect pour la crédibilité des effets spéciaux qui transforment la simple roublardise de peter jackson en petite leçon de cinoche particulièrement bienvenue bien moins crétin qu'il n'y paraît enthousiasmant généreux et plus qu'honorable pour un premier essai bad taste vieillit bien tout en gardant le charme rétro des années du très bon cinéma pour un réalisateur prodigieux seul et unique digne héritier de steven spielberg,1,train
très largement le meilleur de petersen le bateau est quasi documentaire tourné avec un réalisme dingue mieux ne vaut pas être claustrophobe la tension est palpable à chaque instant aussi bien dans l'action que dans le jeu des acteurs tous impressionnant le cinéaste ne juge ni le nazisme ni ne prend partie ici pas de bons ni de méchants juste des militaires qui font leur boulot tragique psychologique et finalement un fatalisme qui fait frissonner superbe,1,train
avec comme des bêtes les petits gars du studio illumination mac guff nous offrent un film d'animation de qualité l'histoire plairat à tous les amoureux des animaux car elle nous montre ce que nos petites bêtes font une fois que l'on est parti c'est plaisant à suivre du début à la fin même si ils auraient pu pousser l'idée encore plus loin je pense c'est drôle mignon et les une heure vingt passent très vite il y a beaucoup de personnages et ils sont dans l'ensemble tous réussis que ce soit max duke chloé gidget pompon ou encore papi ils ont tous des bouilles adorables il faut dire que la direction artistique est franchement réussi c'est coloré et plutôt rechercher avec des méchants au design stylé et une ville avec le quartier de manhattan très réaliste en plus c'est bourré de clins d'oeils et de références à la culture populaire ce qui est toujours sympa a cela s'ajoute une b o avec des tubes actuels qui font bouger ainsi qu'une fin correcte ce qui fait que je ne peu que vous conseiller comme des bêtes qui plairat aux petits comme au grands et qui est une nouvelle réussite du studio qui enchaine les bons films d'animation pour notre plus grand bonheur,1,train
l'un des plus beaux films des plus profonds des plus touchants qu'il m'ait été donné de voir étrangeté langage de l'âme beauté j'ai été ému comme rarement une atmosphère à part une originalité des acteurs mira sorvino notamment d'une finesse sans égale une réalisation intelligente déroutante toujours inattendue a redécouvrir car je crois que ce film est plus dans l'air de notre temps que dans celui d'il y a ans,1,train
film noir aux couleurs baroques slighty scarlet est unique pour sa sensualité extravagante sa photographie quasi abstraite et son happy end final né dans le chaos le plus total à noter que john payne survit après avoir reçu la totalité d'un barillet dans le corps bref ces deux rouquines sont indispensables à tous les amateurs de perles rares et de films de genre apocryphes,1,train
film magnifique mise en scène subtile acteurs bouleversants une histoire vraie marquante haletant,1,train
les fantastiques sont les premiers personnages crée pars marvel donc leur adaptation était attendu et pour être sur de réussir leur coup il on décidé de faire un film sans risque et sans surprise déjà on prend des personnages qui plaise a tous le monde le fille ultra jolie le scientifique gaffeur le jeune rebelle qui fait des blagues et le gros costaux qui est sensible on mais un méchant pris sur spiderman le mec viré qui ce venge sur c'est patron on prend aucun risque sur la mise en scène les scènes d'action basique mais efficace on sauve des pompiers et des civils c'est fait toujours bien on nous sort le on ce sépare mais vu que l'on et bien gentil a la fin on refait la paix pour défoncé le méchant soit les f est peu être pas le meilleur marvel mais il remplis sont rôle nous distraire un âpres midi et sais tous ce qu'on lui demande,1,train
un très joli film qui traite d'un sujet grave et triste que la vieillesse et la dépendance d'une façon comique les acteurs sont très bons jean pierre marielle excellent dans le rôle de ce père raleur acariâtre arditi toujours très juste julie ferrier dans un registre que l'on ne lui connaissait pas un très beau rôle un très beau moment de cinéma,1,train
tres flippant culte,1,train
un film courageux et captivant ayant pour thème l'un des sujets les plus brûlants qui soit le terrorisme toutefois malgré un travail en tout point remarquable on serait tenté de lui reprocher une légère complaisance vis à vis de personnages qui dans le fond n'en mérite aucune,1,train
un personnage hallucinant ne connaissant même pas l'homme qu'il usurpe et une hitoire complétement dingue pour un film parfaitement réussi en prime à saluer l'interprétation exceptionnel de john malkovich digne d'un oscar une pure merveille de comédie basé sur des faits authentique,1,train
un film classique supporté par une très bonne réalisation et un jeu d'acteur de très bonne facture l'intrigue ne saurai tromper le cinéphile avertis mais le tout se laisse regarder avec un grand plaisir le rythme étant particulièrement soutenu a voir si l'occasion se présente,1,train
vu comme une œuvre de fiction c'est un beau film à la fois par le scénario la mise en scène et par l'interprétation de burt lancaster qui prouve ici qu'il peut tout jouer ce qui fait de lui sans contestation possible un candidat au titre de''plus grand acteur de cinéma'' du vingtième siècle vu comme un document ce serait une vraie tromperie car la conduite du héros dans la vraie vie était loin d'être aussi exemplaire or le film à entrainé à sa sortie une vague de pétitions pour faire sortir stroud de son dernier lieu de prisonnier le film se compose de trois partie une introduction un peu longue un passage central consacré aux oiseaux tout à fait remarquable et une partie finale comportant une révolte qui a peu sa place dans cette histoire les deux femmes sont également légèrement décalées par rapport au fond si ce n'est pour laisser deviner la probable homosexualité de stroud on pourrait largement se passer d'elles karl malden est parfait comme d'habitude dans un rôle de dur qu'il affectionne et neville brand à le ton juste il faut savoir que le rythme du film est lent mais que cette lenteur dégage une grande émotion essentiellement due au talent de lancaster les gros plans sur lui sont très nombreux et ses états d'âme parfaitement rendus en fait il se passe toujours quelque chose avec lui il avait même poussé le professionnalisme jusqu'à rencontrer robert stroud avent le tournage a la fin du film on aperçoit brièvement le personnage de thomas gaddis qui avait écrit le roman ''birdman of alcatraz'' quelques années auparavant le prisonnier d'alcatraz constitue un des exemples les plus édifiants de l'influence involontaire que peut avoir un film sur l'opinion publique,1,train
légèrement en dessous du premier opus cette suite se regarde néanmoins avec plaisir,1,train
tout est réuni pour faire d'after hours un très grand film le scénario captivant drôle et inquiétant la mise en scène inspirée efficace et réussie de scorsese et l'interprétation sans faille de griffin dunne n'oublions pas non plus la bande originale qui colle parfaitement à l'ambiance oui à l'ambiance car martin scorsese parvient à créer une sorte de malaise ambiant donnant l'impression au spectateur d'être dans une sorte de songe éveillé assistant au cauchemar nocturne mais réel du personnage tout ce qui pouvait mal se passer se passe mal une nuit apocalyptique mais drôle à la fois c'est aussi une façon pour scorsese de retrouver la ville de new york et after hours est également une grande déclaration d'amour à la ville mais aussi à ses habitants peuplé de créatures étranges qui rodent la nuit certes mais dont la plupart sont attachants et pas forcément malveillants remarquable,1,train
un polar bien ficelé en avance sur son temps comme nighcraller avec jake gallenal je vous le conseille,1,train
françois cluzet brille devant la caméra qui bouge et qui pivote de guillaume canet un thriller français à l'américaine comme on ne voit plus aujourd'hui,1,train
chef d œuvre travail soigné dans tous les détails la lumière la photo la musique les acteurs l'ambiance tout en sobriété et historiquement passionnant,1,train
un film extraordianaire incroyable epoustouflant dalila est magnifique quelle beauté elle hypnotise et envoute egalement le telespectateur on comprend que samson s'est trouvé faible face à cette femme là histoire magnifique amour passionnel est destructeur theme encore et toujours d actualité dans nos sociétés on ne peut donc encore aujourd hui que s'identifier a cette histoire a ces deux acteurs et à leur amour et meme si on ne vit pas une passion destructrice leur amour est tellement fort qu on a envie de le vivre mise en scene décors costume jeux d'acteurs parfait un de mes films préféré alors que j'ai ans à peine,1,train
la rage au ventre est un drame américain réalisé par antoine fuqua dont le scénario écrit par kurt sutter s inspire librement de la vie du rappeur eminem en utilisant une analogie avec le monde de la boxe le film raconte donc l histoire du champion du monde de boxe billy hope qui après le meurtre de sa femme va se laisser aller et perdre la garde de sa fille il va donc devoir se remettre en question et travailler dur pour se remettre sur la bonne voie et remonter la pente l histoire de ce film est donc très classique c est l un des schémas les plus courants de ce genre de film le champion perd soudainement tout il retourne donc dans l ombre où il va faire de nouvelles rencontres qui vont l aider à se remettre en question à se remettre en forme pour pouvoir faire un grand retour au sommet vraiment par rapport à l histoire qu il nous raconte ce film ne brille vraiment pas par son originalité et même pire le chemin emprunté par ses rebondissements est un chemin très convenu très prévisible c est vraiment le gros point noir du film une histoire vue et revue mille fois auparavant heureusement il a quand même le mérite d apporter des questionnements intéressants qui vont permettre un très bon développement du personnage principal et de ses relations avec ses proches a suivre ici,1,train
une scène de bain habillé particulièrement sexy des combats plutôt bien réglés une intrigue à propos d'une histoire de vengeance plutôt sérieuse tout est présent dans ce film quand on oublie les tenues toujours impeccables de r welch ainsi que quelques clichés un film à voir,1,train
fait il aller le voir oui pour ces chants très dansants qui donne envie de danser pas une seconde de répit la romance s'introduit dans ce deuxième volet plus douce plus intense plus spectaculaire elizabeth banks dévoile son talent et offre une suite époustouflante doté d'un rythme fou scénario malin casting bien choisi et mise en scène ultra spectaculaire a voir de toute urgence,1,train
je l'ai vu à cannes coup de cœur poétique ca nous parle et ça fait du bien à voire absolument merci pour ce film,1,train
superbe film du début à la fin j'ai adoré le mélange western et aliens tous les acteurs sont superbes un plaisir de revoir harrison ford daniel craig en cow boy ça lui va super bien bref je vous conseille d'aller le voir pour un très bon moment à passer,1,train
réalisée en pleine période de l american way of life du culte de la consommation et de la réussite sociale cette fable dont la morale est l argent ne fait pas le bonheur est un portrait au vitriol de l amérique moyenne et de ses rêves de grandeur c est pétillant virtuose drôle bien interprété et esthétiquement très agréable les responsables des costumes et des décors se sont bien amusés et la palette de couleurs est éblouissante,1,train
le nom des tourneur est donc le signe du cinéma fantastique en france le père de jacques aura réalisé un film étonnant pour l'époque en plus produite de façon modeste la grande prouesse du film est sans doute le scénario très bien écrit il contient des éléments symboliques implicites le diable est un petit homme à l'apparence d'un huissier idée magnifiquement trouvée tandis que le peintre est un artiste tourmenté passant de ses peintures de la vie et natures mortes à des peintures effrayantes une mort géante ou une reprise de cronos dévorant ses enfants lorsqu'il achète le talisman ou encore ange le personnage de la conscience la piste de la malédiction est alors dévoilée donnant la scène la plus surnaturelle du film où le héros rencontre les anciens damnés par la main tourneur a joué la mise sur la lumière à l'approche expressionniste la musique quant à elle ne fait qu'appuyer l'action sans être vraiment utile à la narration en bref un film très méconnu du cinéma classique français qui rejoint les styles nouveaux de franju et de clouzot dans les années,1,train
ouahh encore merci tim l'histoire est respecté les acteurs sont excellent et les scènes vraiment belles et bonnes un plaisir pour les yeux du début à la fin a voir sans hésiter,1,train
un duo d'acteur étonnant et qui fonctionne très bien du suspens et de l'enquête policière,1,train
on voit bien le petit détail sanglant dans ce film l'ambiance est parfaite on apprécie ce film surtout si on aime et qu'on connaît shakespeare,1,train
ce film c'est sûr ou on aime ou on déteste moi personnellement j'était déjà fan du concept mélanger des intrigues sur différentes périodes en gardant les même acteurs je trouvais ça génial et le must dans ces histoires c'est qu'elles se chevauchent car la narration est hachée et non linéaire en plus du fait que je trouve cette idée géniale sur la forme je la trouve aussi excellente sur le fond car il permet de faire réfléchir le spectateur c'est sûr si vous voulez vous mater un blockbuster débile passez votre chemin les acteurs sont tous excellents la mise en scène est constamment inventive les scènes d'action sont dantesques alors oui le film n'est pas parfait quelques fois il est confus sur ses idées sur son histoire quelques maquillages ratés mais pour moi c'est un film qui essaye qui captive je n'ai pas senti passer les h qui est grandiose intelligent et ambitieux j'ai beaucoup aimé et je recommande,1,train
cette savoureuse comédie sur le charme dèsuet des pèdaleurs et des coureurs en maillot est servie par des interprètes au mieux de leur forme l'immense bourvil se donne à fond pour remporter la course cycliste paris san remo avec ses milles et unes pèripèties du dèpart du pied de la tour eiffel au col du marteau en passant par la descente vertigineuse du col de la frontière arthur joffè rèalise un film riche en gags inèdits tel ce coureur droguè qui descend en ronflant au fil des eaux faisant la planche de plus les seconds rôles sont vraiment excellents robert hirsch surtout a signaler ègalement les splendides paysages et la musique entrainante de georges delerue une agrèable surprise,1,train
ce film nous prend aux tripes c'est comme si l'on y était on retient son souffle durant tout le film meme si on sait très bien comment cela se finit un film documentaire choc réaliste indispensable en mémoire des passagers du vol en mémoire d'une des journées les plus sombres des etats unis,1,train
un vendeur de voitures d'occasions organise avec deux malfrats le hold up de sa propre femme fille dont le pere a beaucoup d'argents en compte en banque en cours de route en plein hiver les deux hommes tuent un policier lors d'un controle de papiers et deux jeunes témoins du meurtre une femme flic enceinte mène l'enquete traité par des séquences chocs et humours noirs les freres coen réalisent un trés bon film à petit budget un peu proche de l'univers de quentin tarantino avec d'excellents acteurs comme william macy steve buscemi peter stormare et la palme pour frances mc dormand qui met une touche d'humour au film c'est pas mon préféré de la filmographie des freres coen mais cette comedie noire se laisse regarder,1,train
d'assez mauvais gout un tantinet vulgaire et violent un bon divertissement,1,train
a lieues de l'émission et des films récents made in groland benoit délépine nous entraine dans les coulisses du business de l'info à l'échelle mondiale satyre dénonciation les gags tapent juste et le film peut se vanter d'avoir un casting international et pas des moindres mickey rooney victoria principal et le grolandais moustic entre autres légèreté humour parfois cinglant parfois touchant souvent potache servent à dénoncer les travers des médias délépine ne se contente pas de railler le journalisme international il lui fait carrément un bras d'honneur en faisant de son film une bonne comédie franchouillarde et populaire comme on savait si bien les faire à l'époque et c'est un réel plaisir que de voir ce petit frère de pierre richard se mesurer aux grandes puissances de ce monde entre deux coups de fil à sa mémé et même si la fin n'est pas celle qu'on attend on reste dans le réel,1,train
dans la maison est un film où le thème de la manipulation d'autrui est formidablement bien étudié cette histoire dont les personnages principaux sont on ne peut plus ambigus est menée de main de maître du début à la fin françois ozon signe là une réalisation très intéressante où en plus de la manipulation du prof par l'élève et même inversement le jeu de séduction a aussi son importance bien sûr les deux acteurs principaux sont étonnants de justesse comme sait l'être fabrice luchini mais le jeune ernst umhauer au regard si pénétrant est fabuleux dans son jeu de voyeur à la limite de la perversité la description qu'il fait de la famille de son soi disant ami est plus qu'éloquente kristin scott thomas en épouse lectrice et presque complice est enfin bien meilleure que dans le récent et raté film cherchez hortense ce qui retient l'attention est aussi sans doute cette dépendance du prof qui se crée suite aux écrits de son élève et qui le mènera à des extrémités impensables qui dépasseront ainsi sa propre moralité les fantasmes imbriqués des uns et des autres sont bien mis à nu par ces comédiens très crédibles et également grace à un scénario très original où même le spectateur est manipulé car en attente lui aussi de l'épisode à suivre une franche et brillante réussite,1,train
ce film je le qualifierai de chef d'oeuvre car il y a des moments cultes et le casting est aussi excellent que le film bien que n'étant pas particulièrement fan des comédies françaises trop pauvres en humour à mon goût ce film sort du lot les personnages sont attachés et bien construits et ils enchaînent les gags les plus marrants les un que les autres de funès est excellent et mène la route pour les autres acteurs qui semblent hausser leurs performances en conséquence même si la francine est très fade un grand moment du cinéma français c'est un peu aussi une parodie de science fiction mais qu'est ce que j'ai pu rire et j'en rit encore quand je le regarde ce louis de funès me manque énormément ces comédies sont juste excellentes et culte quand on voit les nouvelle comédies qui viennent de sortir la vrai vie des profs turf bon des navets quoi mais là c'est juste un film qui sort du lot est qui est un chef d'oeuvre l'aile ou la cuisses est aussi très bon pour dire que ce film est un pur régale une excellente comédie pour toute la famille,1,train
gerard depardieu patrick dewaere bertrand blier trois noms qui font des étincelles en temps normal mais quand ils sont mis ensemble dans le même film ca explose carrément et pas n'importe quelle explosion blier réalise avec préparez vos mouchoirs un de ses films les plus réussis une véritable merveille un grand chef d'oeuvre dans lequel chaque détail est irrésistible le coté déjanté et surréaliste de l'histoire l'audace dans son déroulement les dialogues extraordinaires cette poésie cet humour et bien sur la musique dans les films de bertrand blier la musique est toujours exploitée d'une façon unique absolument géniale c'est d'ailleurs l'un des réalisateurs qui sait le mieux l'utiliser et ce film est l'un des plus beaux exemples qui soit pour avancer cela un film incroyable impressionnant par sa virtuosité sa beauté son audace son originalité un chef d'oeuvre un vrai,1,train
pas vraiment fan des dessins animés d'habitude mais il faut bien avouer que zarafa est un petit bijou en effet c'est merveilleusement bien dessiné très épuré mais avec une patte très personnelle qui donne tout son charme à l'histoire d'autre par le gros point fort de ce petit film reste les voix des personnages gros coup de coeur car ces voix sont d'une qualité rare maintenant et sont vraiment bien choisies et nous transportent dans cette fabuleuse aventure le scénario en lui même est très attachant car on se prend tout de suite au jeu de se demander se qu'il arriver ensuite a maki et zarafa que ce soit en afrique au dessus de l'océan dans le sud de la france et a paris que dire de plus si ce n'est que la suprématie des films d'animations en images de synthèses n'empêche pas de sortir des perle dans le genre de zarafa une aventure qui ravira autant les petits que les plus grands et vous ne resterez pas insensible a cette histoire d'amour entre un petit plein de rêves et une girafe en route pour la france a voir absolument,1,train
evocation très brillante de l'opérette ce film de mike leigh vaut surtout pour sa production décor et photographie somptueuse mais la mise en scène injustement qualifiée d'académique par les paresseux est tout aussi inventive,1,train
anna magnani est superbe dans ce film film tourné en huis clos ces femmes en prison nous touchent et nous font rire des scènes culte pour anna magnani et son jeux d'actrice a ne pas rater,1,train
une sympathique comédie qui démarre mollement donc ne tenez pas compte des gens qui critiquent en ayant regardé que le premier quart d'heure puis qui accélère peu à peu sans jamais arrêter de plus en plus drôle plus on se rapproche de la fin le couple d'acteurs est parfait,1,train
ce n'est certes pas le meilleur tim burton mais on retrouve clairement la patte dans ce film sombre aux décors particulièrement travaillés et certains plans prouvent une maitrise de la réalisation a l'image de la scène de sexe par exemple pas pour les pervers non plus qui montre une rigueur de la mise en scène et cette capacité à sublimer les personnages ceux là sont d'ailleurs nombreux trop peut être bonham carter ou chloe grace moretz par exemple sont sous exploités on sent que burton essaie de faire un grand film choral heureusement pas au pied de la lettre parce que je ne supporte pas ca mais c'est au final bien le duo depp green qui fonctionne leur alchimie est excellente et cette alternance amour attraction sexuelle haine tient le film à elle seule malgré tout dark shadows peine à la fin où ca part un peu dans tous les sens et c'est surement du au fait que le propos n'est pas renouvelé au fur et à mesure et qu'on finit par découvrir trop tardivement l'intérêt de certains personnages un bon moment malgré tout comme quoi burton est encore capable de surprendre,1,train
albert dupontel signe ici une comédie à la fois terriblement déjanté mais aussi très touchante il y dirige une sandrine kiberlain qui mérite amplement son césar en bref j'ai beaucoup apprécié ce film devant lequel j'ai beaucoup rit a voir,1,train
dancer in the dark est la comédie musicale par excellence pour une fois et même si vous n'êtes pas fan du genre comme moi la musique trouve un réel intérêt et accentue même la richesse du texte et la profondeur de l'histoire le film se situe bien au delà de la simple comédie musicale chaque morceau sonne comme une image à la liberté un moment de total décrochage face à cette société et sa vision qu'elle porte à notre égard lars von trier crée un long métrage remarquable en renouvelant totalement le genre quant à la chanteuse bjork outre son talent musical que l'on aura l'occasion de savourer pleinement livre une prestation d'actrice remarquable fort émouvant et horrible à la fois lars von trier décroche une palme d'or amplement méritée avec ce chef d œuvre bouleversant c'est beau c'est triste c'est inoubliable dancer in the dark marquera les esprits comme jamais,1,train
ma petite decouverte et je suis pas decu du tout un film musical sublime interpréter par des actrices et acteurs fabuleux les trois soeurs sont sublimes et whitney est juste géniale dedans foncer,1,train
simplement sublime même si la technique actuelle à vachement évoluée ce dessin animé reste un must je l'ai vu à sa sorti et étudié en cour je reste marqué par cette histoire émouvante servi d'une musique qui prend au ventre l'histoire me fait penser sur certains points au film de besson le cinquième élément film à voir et à revoir surtout pour ce qui ont des enfants afin de partager leur sentiment et analyse chef d'oeuvre,1,train
je met au lieu de pour remonter la note car ce film est génial il faut juste avoir un minimum de culture cinéma et des œuvres de romero puis du courant qu il a quand même inventé casting extraordinaire,1,train
certe ce film ne fait pas figure de grande originalité le scénario reste previsible mais cela ne m'a pas empeché de passer un très bon moment de cinéma les acteurs et la touche asiatique font de ce film un film a la fois drole fin sensible tendre on passe un très bon moment de cinéma devant ce film que demander de plus,1,train
l'affiche est atroce la bande annonce pas terrible le début un peu boiteux mais ce film reste en mémoire cela tient d'abord au fait que cette histoire est réelle et qu'on découvre que derrière l'acteur qu'on voit à l'écran il y avait un être humain de chair et de sang dont on voit les photos à la fin du film ensuite le cinéaste use d'un dispositif très efficace en nous faisant découvrir le cadavre du personnage principal au bout de minutes de film ce qui crée une tension qui ne sera résolue qu'à l'extrême fin mais de quoi est il mort la sollicitation régulière de témoignages en voix off prolonge cette tension initiale enfin car le film est découpé en trois temps qui interrogent avec beaucoup de pertinence les pratiques du voyage au début il tente une totale immersion vivant comme un autochtone et étant accepté par eux quand sa petite amie est là il se met en mode touriste occidental faisant des safaris et prenant des photos pour un oui ou pour un non la dernière phase est une tentative de retour à la fusion initiale mais qui est perturbé par l'annonce d'une fin de voyage imminente plus que deux semaines avant de revenir au brésil et ça c'était sans doute intenable superbe immersion dans le monde africain de son quotidien à ses clichés touristiques et un personnage très fort,1,train
il es pas trop mal voir même sympa ça change de ces rôles de mr muscles j'aurais cependant aimé voir l'acteur qui joue shayne dans walking dead un peu plus,1,train
un chef d'oeuvre parodique c'est drôle et ça reprend avec habileté des thématiques proches de soleil vert,1,train
bon divertissement je suis généralement très généreux dans mes notes et j'ai du mal à dénigrer un film quel qu'il soit c'est pourquoi je me dois de dire que ce film est très largement sous évalué car certes il n'est pas un chef d'oeuvre ni même un très bon film mais il reste un bon divertissement les décors sont très bons et l'atmosphère est plutôt bien maitrisée c'est vrai que les personnalités sont très stéréotypés et qu'on commence à en avoir mare même si cela n'est pas si éloigné des vrais téléréalités par contre le gros point faible du film c'est son twist final qui n'est là que parce que son concept est tendance mais surtout très conventionnel en effet si un twist peut apporter un atout quelconque au film alors il est toujours bien vu mais lorsqu'il ne semble pas cohérent voire pas vraiment désiré ça gâche littéralement toute la cohérence de l'intrigue lorsqu'on a une idée initiale qui de plus est relativement intéressante on s'y tient surtout si c'est pour deux seconde plus tard revenir sur ce twist qui parait encore davantage inutile au delà de ce point le scénario était plutôt bon et même assez original malgré la tonne de cliché qu'on y retrouve donc forcément il y a du prévisible voire de l'agaçant comme dans la majeure partie du genre mais là où on est le plus déçu c'est de voir que de nombreuses idées auraient pu être tout à fait développées et le film aurait pu j'en suis sûr être une réussite malgré tout la qualité de la photo est agréable et les plans sont vraiment intéressants dans sa globalité on peut dire que le concept est intéressant même original mais que le tout manque de crédibilité à cause peut être de certains jeux d'acteurs trop approximatifs ou tout simplement d'un scénario qui se brouille ou bien encore d'un réalisateur qui ne sait pas trop sur quel pied danser,1,train
magic lady bird il y a des histoires comme ça que l on est ravi de ne pas avoir loupé une rencontre particulière avec christine lady bird� sa jeunesse insolente et sa fantaisie elle nous surprend par sa finesse d esprit sa tolérance et son attachement profond pour sa famille dont elle voudrait pourtant s échapper avec ses rêves de grandeur elle nous enchante lady bird déteste sa ville sacramento elle rêve de nyc et a des envies de petites filles pas riches qui lorgnent de l autre côté de la voie où les maisons sont somptueuses les piscines sont grandes et les fins de mois ne se terminent jamais avec sa bonne copine elles s inventent des histoires de bourgeoises le cadre est un collège privé où les enseignants font preuve d une belle ouverture d esprit et d une certaine fantaisie les élèves sont quasi toutes issues de familles riches mais la mère de christine considère le lycée public comme dangereux alors malgré leurs petits moyens elle tente de sauver sa fille la mère de christine est psychorigide et maladroite mais on retrouve furtivement chez elle les rêves de sa fille notamment lors de leurs visites de maisons à vendre� le père est perdu dans sa bulle de chômage avec tendresse et bonhomie il a lâché l autorité à sa femme depuis bien longtemps le frère diplômé travaille au supermarché avec sa moitié et il semble avoir perdu ses illusions une série de portraits jubilatoire dans une petite ville de la province californienne chaque caractère est dessiné avec justesse et lucidité saoirse ronan est magique sa mère laurie metcalf est renversante la bonne copine beanie feldstein est attachante et timothée chalamet a l arrogance de sa jeunesse un scénario costaud une belle lumière et une bonne bo greta gerwig était déjà une comédienne décalée elle nous revient en réalisatrice subtile et malicieuse,1,train
avant l'oubli une face si peu connue de la guerre d'algérie à ce jour il faudrait sortir de ce film avec des banderolles le voir le revoir le faire voir chaque plan est un tableau un témoignage à vif de cette histoire des acteurs immenses un film poignant augustin burger très grand,1,train
agatha est une petite fille pas comme les autres habillée d un impair bricoleuse et solitaire elle s est construite un personnage de détective privé cela ne dérange en rien sa mère à condition qu elle travaille bien à l école ce n est pas pour rien qu elle s appelle agatha christie entre animation ludique et film noir agatha ma voisine détective raconte avec énergie l enquête qui va la mener plus loin qu elle pensera pensant résoudre un simple vol chez un épicier il s avère que son jeune voisin est impliqué et que son secret le rend très mystérieux ce film d animation danois dessiné à la main sur ordinateur s avère être une histoire complexe mais vraiment prenante que nous conseillons aux enfants à partir de sept ans d'autres critiques sur notre page facebook cinéphiles et notre site cinephiles com,1,train
eclairant,1,train
un thriller simplement bien et prenant avec un excellent scénario l'ennemi comme toujours n'est pas toujours celui qu' on pense,1,train
je connaissais le talent de zabou breitman pour diriger les acteurs mais je n'avais pas encore vraiment capté avant ce film son sens aigu de la mise en scène on ne voit pas si souvent l'éclosion des sentiments filmée avec autant de justesse et de finesse bravo,1,train
quel calvaire quel cauchemar quelle cruautè quelle âpretè en les cinèphiles du monde entier dècouvrent sur les ècrans ben hur rio bravo some like it hot la dolce vita les coups ou encore a bout de souffle au japon sort au même moment une oeuvre hors norme qui se dèroule à la fin de la seconde guerre mondiale on lui a demandè de mourir et le soldat tamura en a bien l'intention alors pourquoi se presser dans cette descente aux enfers totalement effrayante aller jusqu'au bout de ce film nippon sous un soleil de plomb avec la peur au ventre devient rapidement un enfer sans retour possible on bouffe du sel on troque du tabac pour des patates douces on a les dents qui tombent les godasses hs le pauvre tamura va vivre durant toute la projection un cauchemar èveillè de la faim au cannibalisme en passant par la mort l'absurditè de la guerre comme si vous y ètiez dans ce qu'elle a de plus dègueulasse sans aucun doute le meilleur long mètrage de kon ichikawa,1,train
un grand classique du polar des années l'ensemble est bien mis en scène par un mervyn le roy inspiré et le scénario est solide avec une psycholgie assez fouillé des personnages partagés entre le coté totalement immoral des gangsters et néanmoins humains dans leurs relations amicales on ne s'ennuie pas le moindre instant dans ce film très court h et qui révélait déja un immense acteur en la personne d'edward g robinson bien épaulé ici par un douglas fairbanks convaincant excellent,1,train
en alfred hitchcock réalise frenzy son film le plus outrancier et le plus sousestimé situant son intrigue dans une londres terrifiée par un mystérieux tueur exécutant ses victimes à l'aide de cravates strangulatrices le cinéaste adopte un registre audacieux mélange d'humour noir et de vulgarités macabres en effet frenzy joue constamment la carte du danger assumant ses exubérances jusqu'à friser le ratage artistique grand guignolesque mais toujours aussi maîtrisé qu'à l'accoutumée le suspense de ce thriller hitchcockien porte clairement la marque de son réalisateur comme souvent le découpage est exemplaire chaque plan en amenant un autre pour mieux ménager la tension les acteurs jon finch et barry foster sont excellents le premier jouant un coupable innocent le second son exact contraire mais frenzy film gourmand s'il en est n'aurait pas raison d'être sans ses repas et sa bonne chère c'est au détour des marchés londoniens des soupers extravagants et des sacs de pommes de terre que la patte comique d'alfred hitchcock éclate au grand jour en ce sens l'équivocité sexuelle du métrage atteint une perversion rarement égalée dans les précédents films du cinéaste grotesque expérimental et suggestif frenzy est un film hautement surprenant dans la carrière du maître en tous cas l'un de ses longs métrages les plus incompris il n'en demeure pas moins un tour de force de mise en scène dont la longue séquence du camion vaut à elle seule le visionnage brillant,1,train
voilà sans aucun doute le meilleur film de ashton kutcher avant de tourner des comédies à l'eau de rose toutes semblables les unes des autres ce dernier avait encore un goût pour les productions sérieuses et à forte capacité scénaristique l'effet papillon avant la sortie de suites loin de lui arriver à la cheville a su dès le départ captiver le regard du spectateur chaque scène est un délice pour l'esprit certaines scènes peuvent être dures mais cela ne fait que rajouter quelques brins de sérieux à cette savoureuse potion qu'est l'effet papillon ne vous laissant pas insensible il saura vous satisfaire dans vos moindres recoins un grand film,1,train
le road trip de référence l'ode au féminisme sans le côté chiant étant donné qu'on n'a pas fait mieux depuis et qu'on a du mal à s'en approcher sans copier je pense qu'on peut attribuer les étoiles les yeux fermés déjà les actrices sont bien trouvées elles représentent leur rôle naturellement et font un duo carton même harvey keitel fait pâle figure à côté l'histoire est terrible la trame pas si classique la musique colle bien aux plaines de l'ouest traversées la psychologie des personnages évolue à un bon rythme d'ailleurs celui ci tient bien le film les longueurs étant peu nombreuses brtef j'ai beau chercher je n'ai que des compliments à faire et bien que n'aimant pas particulièrement le féminisme ici ça passe crème,1,train
documentaire très intéressant qui nous montre clairement les limites de l'homme et l'apport potentiel de la machine on voit clairement que l'ia qui en est certes à son début va révolutionner le monde dans les prochaines années j'ai aimé l'attitude des maitres coréens qui ont eu à la fin beaucoup d'humilité face à la machine et envers les membres qui l'ont conçue meme si on n'y connaît rien au go on peut tout à fait suivre ce documentaire si on est fan de go il faut le voir absolument le documentaire va vraiment à l'essentiel,1,train
herbes flottantes dans sa version de puisque ozu faisait là le remake en couleurs de l'un de ses films antérieurs est une belle preuve de plus de l'imparable réussite de la méthode ozu soit une heure et quelques de construction patiente vaguement indolente d'un mélodrame à mèche longue qui ne détonnera que dans la dernière demi heure magnifique terrassante irrésistible beauté des actrices sublimes magnificence de tous les plans parfaitement agencés perfection du rythme et de la narration complexité des sentiments exprimés oui toute la majesté pourtant tellement humble du cinéma de ozu se retrouve ici avec le paradoxe d'un personnage central haïssable assez inhabituel chez ozu mauvais père coureur de jupons maître intraitable pour sa petite troupe de théâtre frappant allègrement les femmes qui s'opposent à lui voici un personnage in sauvable à qui herbes flottantes donne quand même une autre chance à travers l'amour de sa maîtresse un temps délaissée dans une ultime scène douce amère et ambiguë encore un chef d'oeuvre,1,train
après le succès du premier film joe dante a attendu un moment que la technologie puisse lui permettre de mieux faire bouger les gremlins avant de se lancer dans une suite celle ci lui permet en effet de laisser libre court à son imagination débridée toujours proche du cartoon pour une suite totalement délirante où le scénario n'est qu'un prétexte à une succession de scènes jouissives où les des gremlins tous plus fous les uns que les autres mettent un joyeux bordel dans un building changement de décor donc au lieu d'une petite ville paisible c'est dans un gratte ciel appartenant à un milliardaire qui n'est pas sans ressembler à donald trump que les gremlins s'en donnent à cœur joie c'est l'occasion pour joe dante de critiquer vivement l'amérique des années où la productivité du travail et la technologie sont mises à l'honneur en dépit de l'humain si le scénario ne repose plus vraiment sur l'effet de surprise on est franchement gâtés en terme de séquences humoristiques non seulement les créatures sont terriblement hideuses et mieux animées qu'en mais les références pleuvent jusqu'à aller à une mise en abyme complètement improbable le bestiaire est hideux l'humour est corrosif et délirant autant dire que l'on s'amuse comme des fous devant toute cette surenchère,1,train
excellent documentaire qui retrace l'un des plus gros flop de l'histoire de l'industrie musicale ce documentaire est fascinant parce qu'on réalise à quel point le fyre festival aurait pu être le festival musical incontournable paradoxalement cet échec est jubilatoire tellement le projet est mal conçu par billy mcfarland et ja rule finalement comme dit le documentaire le vrai festival s'est fait en interne pendant le tournage du teaser de promo,1,train
film genialissime et après l'excellent tigre et dragon hero sait s'imposer dans le monde du cinéma il n'as rien à envier à se dernier la réalisation et le scénario est complexe et interessant il est franchement à pas rater surtout si vous aimez le cinéma asiatique,1,train
aah i'm scaredd un film déroutant dérangeant mêlant psychiatrie folie meurtre perversité viol bref un cocktail explosif qu'est ce film gothika a voir absolument qui fait frissonner et qui questionne sur ce que nous sommes les personnes avec qui nous vivons que nous aimons une halle berry habitée par son rôle de femme psychiatre qui fait sa propre enquête sur le meurtre de son mari un excellent film qui fait frissoner et faire des nuits blanches non pas de terreurs mais pour cogiter sur le vrai le faux le réel l'irréel la vie la mort un film haut en couleurs des images déroutantes qui laissent place à un suspens frissonnant,1,train
retour aux sources réussi pour la série des cars après un cars en demi teinte on retrouve un épisode plus proche de l'esprit de l'original avec un bon dosage humour aventure c'est très beau et très bien réalisé même si on devine souvent ce qui va se passer tout le monde s'amuse parents et enfants un très bon moment en famille,1,train
les acteurs les lieux les échanges sont filmés avec beaucoup de pudeur un film sans autre prétention que l'authenticité et l'humanité qu'il dégage le sujet est difficile et profond bel et respectueux hommage porté aux marins pêcheurs mais adouci par une poésie musicale et visuelle qui nous emporte dans une émotion à multiples facettes certaines scènes sont particulièrement bouleversantes par la force de leur message et la sensibilité avec laquelle elles nous sont offertes bravo à toute l'équipe un film à découvrir sans hésitation,1,train
un sujet délicat des images poignantes même si la véracité est remise en cause ce documentaire a le mérite de faire que l'on s'intéresse à ce genre de situation il convient de se documenter en parallèle avec d'autres sources,1,train
une comédie dramatique à la fois douce et violente magistralement mise en scène et interprétée,1,train
une satire hilarante absurde et pertinente de notre société,1,train
très bon documentaire je ne suis pas du tout une militante du npa mais ce documentaire intéressera quiconque s'intéresse un peu à la politique au sens large du terme le npa n'est qu'un prétexte et ce n'est pas un film sur le npa ou sur besancennot il s'agit vraiment d'un film sur la création d'un parti sur la transmission du coup aucune référence à l'actualité pas même les élections européennes une manif ou la grande crise financière ni aucune référence idéologique à marx ou lenin la réalisatrice a vraiment raconté une histoire humaine et les gens qui y ont participé plutôt que de faire un témoignage historique et tant mieux,1,train
superbe et emouvant un chef d'oeuvre une belle histoire qui permet de se plonger dans la culture les enseignements et la richesse du peuple amérindien on aurait eu envie d'encore plus de scènes de contes,1,train
chef d'oeuvre injustement méconnu du cinéma américain sur l'amour homosexuel contrarié le sergent narre l'attirance amoureuse d'un haut gradé pour son subordonné ses sentiments ne sont pas du tout joués mais semblent vécus de bout en bout du film rod steiger y est époustouflant en sergent digne et triste de ne pas avoir de retour à son amour inconditionnel mais hélas pour lui contrarié john phillip law n'est pas en reste livrant aussi une performance digne d'intérêt en subordonné tenant tête a une pointure du ème art hélas disparu il y a du drame de la passion de la force de l'amour et du shakespeare dans ce chef d'oeuvre qui garde plus de ans après sa première diffusion toute sa force vive et inédite pour un tél sujet jamais réellement traité avec une telle acuité et un tel réalisme au cinéma je le recommande à tous le monde pour son jeux d'acteurs formidables qui ferait passer des vessies pour des lanternes l'intensité réaliste du propos avant gardiste bouffée de courant d'air frais dans un monde sclérosé par trop de conformités la gay pride dans toute sa splendeur et avant l' heur' les fofolles peuvent aller se rhabiller,1,train
un réalisateur quasi inconnu sebastien lifshitz pour un film qui n'a pas beaucoup fait parler de lui on comprends pourquoi au vu du synopsis l'histoire de trois marginaux à la sexualité ouvertement ambivalente a de quoi repousser de prime abord et ne s'adresse forcément pas vu le contexte à un public particulièrement large on assiste tout au long du film à des bribes de vie de ces trois personnages totalement en marge de la société stéphanie prostituée transexuelle s'occupe de sa mère malade qui a du mal à accepter la métamorphose de son fils djamel jeune beur de la ville qui a quitté sa famille en partie à cause de son homosexualité mal perçue fait sa vie tant bien que mal mikhail réfugié des balkans un espèce de gros ours musculeux et tendre a dû quitter les siens probablement à cause de la guerre quelle qu'elle soit finalement on en sait relativement peu sur ces personnages et c'est le message que communique lifshitz ces trois là qu'à priori tout oppose sont réunis et quelque chose les maintient ensemble malgré les aléas de la vie malgré les difficultés encontrées au jour le jour tout les oppose et pourtant quelque chose d'indicible d'une force incroyable les unis de leur union à trois se dégage une alchimie angélique plus que de l'amour ils incarnent une forme de paradis sur terre une relation humaine sans équivalence car l'histoire de chacun est différente tant bien que mal chacun essaie de survivre et de faire un pied de nez à la vie qui ne fait parfois aucun cadeau les personnages ici ont trouvés un refuge à l'abri de toute attaque extérieure ils se seront construits un bunker dont les fondations sont l'amour trois anges sont bloqués en enfer en attendant la délivrance en attendant la paix,1,train
superbe film de garell les acteurs sont fabuleux filmés dans un décor dépouillé en noir et blanc sans fard pour mettre en lumière le jeu des acteurs leurs émotions leur souffrance chacun a eu son lot et ce naturel incroyable ds leur jeu où on n'oublie complètement que c'est juste un film,1,train
mon film préféré le meilleur chef d'oeuvre de l'immense claude sautet avec des acteurs au somment de leur art oh là là yves montand quel acteur l'une des plus belles prestations de toutle l'histoire du cinéma et samy frey quel brillant acteur son plus beau film et j'en viens à romy schneider avec le vieux fusil son meilleur film tout est beau et magnifique dans ce film l'histoire du triangle amoureux difficile et comique la musique qui fait pleurer tellement elle est belle tous les acteurs qui sont merveilleux les images poétiques et les plans très esthétiques qui racontent l'une des plus belles histoires d'amour du cinéma j'adore tout simplement c'est si beau et dire que claude sautet yves montand et romy schneider ne sont plus là j'en crève tellement ça me fait mal a voir absolument sinon vous y perdrez beaucoup que d'émotion pour l'un des plus beaux films de toute l'histoire du cinéma un chef d'ouvre intemporel qui je l'espère ne sera jamais oublié,1,train
bonne comédie americaine très divertissante on passe un bon moment le duo thurman wilson est réussi les acteurs secondaire tel que anna faris et eddie izzard ont assurés aussi je trouve un film amusant et divertissant a la fois,1,train
après un épisode moyen et un épisode pas terrible halloween après remonte vraiment très bien la saga,1,train
dès que je les vu se film ma toute site surpris je le pensai pas aussi bien franchement c'est un très bon film félécitation au réalisateur,1,train
une comédie drôle sur des sujets sensibles à bagnolet les enfants quittent un à un l'école publique pour aller dans le privé et ce couple mixte avec la magnifique leïla bekhti va tout faire pour que leur fils reste dans le public le courant passe et les acteurs sont formidables on rit pas mal,1,train
the raid est un spectacle ultra jouissif où on commence le sourire au coin des lèvres au premier mort et le souffle coupé au dernier gareth evans fait des arts martiaux un art tout court une technique de combat qu il filme avec ses techniques de cinéma pour livrer un travail d orfèvre tout dans the raid relève du grand cinéma tout y est travaillé réfléchi et evans fait du film d action une espèce de ballet tout en brutalité couleur rouge carmin les coups ici c est nous qui nous les prenons devant ce spectacle mené tambour battant mais qui sait prendre son temps evans prends un malin plaisir à faire monter ses combats en intensité au fur et à mesure que le récit avance la suite de cette critique dans le lien ci dessous freshbuzzcinéma,1,train
je n'arrive pas à croire que ce film ait ans et que nous ne soyons pas capables aujourd'hui avec nos moyens avec la possibilité d'ajouter des dialogues de rivaliser avec une comédie comme celle ci un film qui démontre le talent de buster keaton ce phénoménal comédien et en plus c'est très drôle ce n'est pas ennuyeux bien imaginé et ça procure un plaisir immense,1,train
un des films les plus réussis de boorman sa mise en scène colle parfaitement au récit a partir du moment où les deux canoës entament leur descente nous ne quittons plus les citadins partis dans cette aventure nous subirons avec eux toutes leurs douleurs sans jamais pouvoir nous détendre face à une nature rarement autant intégrée au scénario visuellement ce film est superbe et intellectuellement il a le mérite de remettre les choses à leurs places et de renvoyer les adeptes du passé lointain à leurs rêves utopiques le rythme de ''délivrance'' est très lent mais aucun spectateur ne peut s'en plaindre tant l'attention est en permanence soutenue bien que les actions d'éclat soient rares c'est là que réside le talent de boorman les séquences tournées les une à la suite dans l'ordre de leur déroulement apportent beaucoup d'authenticité c'est presque toujours le cas lorsque un réalisateur peut se passer du montage mais il faut que tout s'y prête notamment les extérieurs qui sont ici d'une grande beauté avec une lumière aussi varié qu' inquiétante nous ne saurons jamais si le second montagnard transpercé par ed avait tué drew et surtout si c'était l'homme à la carabine fruste et même demeuré qui avait été le spectateur du viol de bobby le shérif de aintry en saura encore moins que nous de cette étrange épopée quant au rôle de lewis est curieux il commence très fort puis se termine en poids mort bravo à burt reynolds de l'avoir accepté,1,train
une très belle histoire où pour ne pas se retrouver séparés dans des foyers de l'équivalent anglais de la ddass enfants tous complices malgré leurs différences d'âges et de caractères se tiennent par la main pour cacher la mort de leur mère le plus attachant et extraordinaire est gémini celui qui falsifie les documents pour obtenir les allocations qu'elle touchait il est très intelligemment interprêté par mark lester alors âgé de ans qui ainsi s'est révélé comme un petit acteur hors pair et qui a tourné quelques mois plus tard oliver dans le rôle titre les autres petits acteurs dont je ne me souviens plus des noms à part pamela franklin jouent également très bien notamment hub l'un des aînés ils sont tous complices et aucun ne dira après avoir constaté que le décès était irréversible que leur mère a été enterrée dans le jardin leur comédie tiendra la route un certain temps voyant que les services sociaux exigent des preuves de la présence de la mère en désespoir de cause ils font appel au père volage qui veut tout régenter interprêté par dirk bogarde comme ce dernier veut garder l'argent pour lui tout seul ils s'en vont tous les en file indienne après avoir jeté un dernier regard sur la maison d'une enfance heureuse et insouciante à jamais révolue j'ai enregistré ce film voici quelques années en vhs et dès que possible je le repiquerai en dvd s'il existe je vous conseille de l'acheter et de le regarder car c'est vraiment un film poignant et émouvant vous aurez ensuite sans aucun doute envie de le revoir et d'avoir l'occasion de faire couler quelques larmes vraiment du très bon cinéma anglais des années depuis l'époque a changé mais sans doute pas les problèmes de la société britannique vraiment cette histoire d'une solidarité familiale entre frères et soeurs est à voir absolument elle vous plaira je n'en doute pas,1,train
l'originalité de cette histoire de vengeance ne réside pas dans le scénario contrairement à old boy mais dans la plastique de la mise en scène dans la multiplication des effets de style parfois à outrance peut être la réflexion sous jacente apporte une certaine consistance à cet esthétisme effréné la vengeance est traitée comme une malédiction qui poursuit l'héroïne plus que comme un soulagement attendu de longue date en définitive les actions menées par les protagonistes sont une fatalité qui ne tolère aucune rédemption,1,train
extra vraiment j'ai adoré a voir absolument il en vaut la peine,1,train
fan de la toute première heure panique au village version long métrage ne m'a pas déçue vraiment très drôle inventif savamment farfelu et bourré de charme emmenez vos enfants voir cette petite perle rare,1,train
second long métrage d'erick zonca le petit voleur est une réussite description sans fioritures des bas quartiers marseillais ce petit coup de poing partage des points communs avec le récent gomorra en effet à l'instar de matteo garrone zonca dévoile ici le vrai visage de la pègre l'aspiration à l'argent facile qu'éprouve le protagoniste magnifique nicolas duvauchelle dans son premier grand rôle au cinéma n'empêchera pas sa déchéance morale d'une certaine façon le titre du film parle de lui même l'apprenti boulanger restera petit voleur et son expérience du terrain ne sera pas à la hauteur de ses ambitions peut on d'ailleurs parler d'ambitions quand il s'agit d'un milieu pareil milieu au sein duquel tout repose sur l'absence de scrupules hormi la courte durée du métrage le résultat est tout à fait séduisant interprétation remarquable de duvauchelle réalisme percutant de la mise en scène et du scénario ainsi qu'un rythme impeccable une petite perle à découvrir d'urgence,1,train
j'ai vécu un joli moment d'émotion devant ce film les personnages sont hyper attachants la relation entre billy et son jeune frère bouleversante et l'histoire d'amour vous émeut aux larmes tant elle est belle et pure la maladie de dean rajoute un côté dramatique à l'histoire et malgré l'amateurisme évident de la réalisation on passe un vrai moment de bonheur devant cette belle histoire d'amour j'ai a do ré,1,train
voici une déclinaison plus qu'inattendue de l'odyssée d'homère puisqu'elle prend pour cadre la crise des années inattendue comme le plaisir que l'on prend à regarder ce conte à la fois drôle et satirique qui parvient grâce à un regard fantaisiste à nous peindre une société américaine comme on a peu l'occasion de la voir c'est l'opportunité de voir george clooney et john turturro comme vous ne les avez encore jamais vu probablement le meilleur film des frères coen une véritable bouffée de fraîcheur,1,train
on partage l'angoisse d'un infiltrateur honnête et banal qui n'a rien d'un james bond les méchants ont le sens de l'honneur de la famille de la beauté et de l'amitié on les trouverait presque attachants oubliant que leur grandeur d'âme s'est construite avec des balles dans la tête un thriller haut de gamme qui prend aux tripes,1,train
de tous les westerns tournés par burt kennedy celui ci est le meilleur et pour cause il n'en est pas vraiment un aussi le ton décalé qu'il montre en fait plus un aimable divertissement plein de fantaisie se passant vers les années et ayant pour vedette principale un cheval dressé evidemment la présence simultanée de glenn ford qui veut transformer le cheval en savon puis en nourriture pour chiens et celle d'henry fonda pour qui ''tout est kif kif'' apportent tout le charme nécessaire pour passer un bon moment le cheval ressemble aux maitres il regarde les fesses des juments comme les deux hommes regardent celles des femmes howdy et ben iront même jusqu'à poser leurs chapeaux dessus pour les protéger des regards comme de bien entendu le whisky coule les bagarres arrivent et les ''désarçonnages'' y sont innombrables un regard bon public et l'amour des chevaux sont donc nécessaires car il n'y a pour ainsi dire aucun scénario,1,train
excellent téléfilm que j'ai vu je ne sais combien de fois il y a une dizaine d'années cette fiction son histoire crédible et ses acteurs parfaits m'ont donné la force de faire mon coming out auprès de mes parents vers l'âge de ans et j'ai même à l'époque conseillé à ma mère de regarder le dvd lol excellent film touchant pour toutes les personnes concernées gay ou leurs parents ou autres a ne pas rater une fiction de cette qualité ne se voit pas tous les jours en france,1,train
un super western avec de beaucoup de bagarre et beaucoup d'humour un western comédie le meilleur de john wayne à mon goût pour les fans de john wayne c'est incontournable,1,train
un excellent premier film très libre et qui offre une vision de l'adolescence à la fois originale fine qui ne tombe jamais dans la caricature prenant par son scénario assez bien ficelé toujours lumineux ava révèle surtout un bel espoir noée abita qui peut faire penser à adele exarchopoulos et confirme toujours plus le talent de l'incroyable laure calamy,1,train
comment un gars de ans au philippines a t il pu concevoir cette merveille ce bijou tout simplement magique inimaginable inactuel poétique politique étonnant émouvant sensuel éblouissant totalement singulier tout bonnement ce qu'on attend du cinéma principalement en noir et blanc peu de couleurs mais quelles couleurs magnifiques oscillant en permanence entre film parlant et film muet parfois même sans aucune musique d'autres fois accompagnées sur une longue distance en mono des intertitres laconiques quelques images d animation sommaires pour figurer l aspect cosmique de la chose soleil occulté pluie d étoiles filantes plusieurs formats utilisés mm vidéo qui donne un effet de battement de palpitation au faux film d'antan superbe prologue en couleurs peu éclairé beauté des peaux un couple dans une case en plein milieu de la nuit à la seule lueur d'un feu on entend les grillons dehors les chiens aboyer au loin à mesure que nos yeux s'habituent à l'obscurité on découvre une femme qui n'arrive pas à trouver le sommeil et c est le début du conte naïf exhumé du passé de l histoire fantasmagorique et politique des philippines de la résistance à l esclavage et au joug espagnol en on suit le petit sonneur de cloche la séquence de l observation de l éclipse est juste bouleversante puis le jeune révolutionnaire malade et enfin le comédien d une troupe villageoise mimant bernardo del carpio comme les trois étapes de la vie d un katupineros probablement un des plus beaux films des années tout le monde ne dort pas dans la nuit des ancêtres,1,train
a c a b est un film remarquable mariant trés bien le réalisme et la désillusion d'une compagnie de crs avec le brio des personnages et des acteurs qui les incarnent c'est également un constat sans concession sur le déclin de l'italie et de l'europe entre les films troupe d'élite et romanzo criminale sergio sollima signe un filme assez mal distribué dans les salles française mais qu'il faut voir,1,train
ah ça ira ça ira un jour ça ira peut être mieux ça ira peut être autrement ce documentaire est véritablement poignant comment certains politiques peuvent avoir l'indécence de désigner des profiteurs du système en matière de logement l'engagement de ceux qui oeuvrent auprès des sans domiciles mérite notre respect un centre d'hébergement d'urgence est le théâtre de ce documentaire nous voyons combien la culture peut aider à grandir à investir un pays sans renier ses racines ses origines nous percevons que la création le développement des mécanismes sublimatoires constituent des leviers efficaces de lutte contre la marginalité la marginalisation la délinquance si je suis reconnu comme quelqu'un qui peut développer des talents si je peux exister aux yeux des autres si l'on croit en moi alors je ne peux qu'être reconnaissant d'être reconnu je peux m'affirmer ailleurs que dans des conduites de prestance ou de défiance si l'on m'accueille plutôt que de me rejeter djibi un jeune malien d'une dizaine d'années nous émeut par sa sensibilité son talent sa capacité de réflexion son sens critique ange elle a plus de mal à s'incarner nous allons voir comment l'usage de la pulsion invocante va prendre corps en elle donner de la voix donner de la puissance au verbe mettre les mots en musique en rythme avec l'aide de gens du métier telle est l'ambition du travail accompli par les adultes présents accompagnants et capables d'être exigeants tout en faisant crédit aux enfants d'être capables de réussir ce qu'ils accomplissent un film à voir dans un décor incroyable,1,train
un film qui mérite vraiment d'être vu ne serait ce que pour son casting nicholson keitel oates et pour sa réalisation réellement impressionante pour l'époque et il fait ans de moins la photo est sublime et le montage d'une modernité stupéfiante seul le rythme du récit assez lent trahit cette oeuvre anormalement confidentielle mais le film sait montrer les crocs de manière fugace quand il le faut il vient de sortir en dvd dans une édition universal dénuée de suppléments mais techniquement irréprochable dont je conseille fortement l'achat,1,train
une animation adorable pour ce chien soldat ancien errant servant honorablement les usa au côté de la france assiégée pendant la grande guerre un parcours exceptionnel pour cet excellent toutou toujours sera serviable pour ses maîtres humains gi sans broncher patriotisme infaillible et dévouement envers sa nation de grâce je le noterais volontiers bien la bête les enfants ravis,1,train
capitaine blood est un très bon film d'aventure signé michael curtiz errol flynn est excellent c'est l'acteur charismatique par excellence olivia de havilland est sublime et pleine de talent et même si son rôle comme pour beaucoup de film sortie dans les années sert de faire valoir elle arrive tout de même à capter le spectateur basil rathbone y interprète une fois de plus un méchant particulièrement fascinant l'histoire est simple mais efficace en réalité elle n'est qu'un prétexte pour les scènes d'aventure du personnage éponyme la qualité des scènes on est dans les années est plutôt pas mal les duels à l'épée n'ont pas trop vieilli un très bon classique qui se regarde avec beaucoup de plaisir,1,train
la première partie du decalogue un exercice de style ambitieux et sans précédent est une petite réussite qui ne laisse qu une envie celle de se plonger dans la partie suivante un jeu d acteurs d une grande sensibilité qui insuffle à la dimension dramatique de l œuvre toute l émotion qu elle fait ressentir chez son spectateur,1,train
pour son premier film quentin tarantino frappe fort déjà cinéphile invétéré et sale gosse gavé de références il nous offre un film de gangsters original qui parle de braquage sans le montrer et dont l'action se concentre essentiellement en huis clos dans un hangar parades à cause d'un budget limité certes mais qui rendent reservoir dogs totalement brillants et qui impose le style de son réalisateur capable de lancer des truands sur des conversations aussi anodines que la signification de like a virgin ou l'importance des pourboires pour les serveuses son univers criblé de références parvient à exister et à se faire une place à part entière sans faire office de pâle copie au contraire la relecture des références est habile et suffisamment assumée pour que le plaisir soit au rendez vous que ce soit dans le choix des dialogues celui des acteurs harvey keitel steve buscemi michael madsen et tim roth forment un quatuor de choc ou celui de la violence la scène de l'oreille coupée est cultissime tarantino semble s'amuser et fait profiter son spectateur livrant alors la première pièce maîtresse d'une filmographie brillante et jouissive,1,train
simple et agréable avec une bonne dose d'humour les acteurs sont originaux pas trop mielleux mais cool je vous le recommande 😉😊,1,train
silhouettes grisées par l'alcool se collent aux lèvres de la lady sublime créature un peu idiote qui traînera ses prétendants aux extrémités du monde de la conscience inconstante tantôt triste d'un simple battement de paupière la voilà souriante amante parfaite dans l'excessivité digne représentante du genre féminin tout puissant elle apparaît drapée de blanc crinière tumultueuse et volage qui doucement caresse ses tendres épaules le mâle est pris cette femme il l'a dans les os et nous aussi l'imposant taureau du sud la peau tannée par les giclures du soleil un sourire malicieux scotché aux coins de la bouche exécute son hypnotique manège agitant son tissu rouge sous le nez des prétendants ridicules et laids rabougris par rapport à cet être solaire scintillant de fougue et de retenue n'ayant pour lui que son courage capturant son attention avec une facilité déconcertante la belle est conquise oui mais pour combien de temps hexagone amoureux bancale jeu dangereux l'ami fidèle irrésistible mais intouchable sert de point de repère à cette jolie forcenée agrippée à sa bouée sans verge tous pour se perdre allègrement dans le brûlant souvenir de la divine vierge qui jamais en public ne se noiera,1,train
bien meilleur que le premier ce second opus est aussi plus adulte les effets spéciaux sont somptueux et les scènes de combats épiques impressionnantes ben barnes se débrouille bien mais on ne retient que le regard insolent de william moseley la marque d'un futur grand vivement le troisième à ce rythme là il risque d'être vraiment spectaculaire,1,train
quelle ouvre bien que laisser de coté pour être bien moins connu les enfants de la pluie est d'un très bon niveau et il n'est pas loin d'égaler les meilleurs disney ou pixar et je pèse mes mots ce film d'animation n'a en aucun cas le droit d être laisser de coté par les cinéphiles et même le public en général,1,train
moi tonya je l attendais celui là avec une actrice en or car margot robbie est juste parfaite des plans magnifiques et une histoire vraie sous le gosier moi tonya a de quoi ravir le film nous emmène sur deux pistes différentes la première est celle de tonya que l on découvre enfant puis adolescente etc on suit son évolution et cela nous permet de comprendre en détail comment la jeune femme a adopté ce comportement cependant cela nous donne également envie de la voir briller après tant d injustices et pleine de violence comme si le film traitait avant tout de sa réussite car ce n est pas le cas et c est légèrement frustrant la deuxième piste et celle à l origine du film est donc l agression dont nancy est victime celle là nous permet également de voir les conséquences et la descente en enfer de tonya avec une mère dénudée d empathie un mari violent et une vie difficile on comprend tonya et prend pitié d elle au final j ai beaucoup aimé l histoire de cette patineuse artistique talentueuse victime de la vie et de la noirceur de ses proches,1,train
adaptation très vivante forte et inventive d'un texte prenant et violent des acteurs au sommet de leur art par la future réalisatrice de frida et de across the universe julie taymor a également signé une extraordinaire mise en scène du musical le roi lion qui a triomphé mondialement a connaître absolument on en prend plein les mirettes et les oreilles et ça fait rudement bien passionnant,1,train
ème film du cycle autobiographique commencé avec les garçons de fengkuei et ème effort du cinéaste un temps pour vivre un temps pour mourir représente clairement pour moi un aboutissement dans l œuvre de hh et son premier chef d œuvre le film raconte en deux parties symétriques une pour l enfance une pour l adolescence la jeunesse et le quotidien de ah ha totalement inspirée de celle du réalisateur avec ses jeux d enfant son école et durant l adolescence ses petits larcins les rivalités entre bandes le début de l amour et de la sexualité la mise en sc cherche plus à s attarder plus sur le passage du temps et l aspect romanesque du récit que véritablement sur l action et la psychologie des personnages elle atteint ici pour la première fois sa maturité et hh trouve son style plans fixes longs et reculés formant des tableaux où évoluent les personnages plans beaucoup plus rapprochés pour mettre en avant quelques objets du quotidien et créer un effet de contraste la beauté sereine et presque abstraite des images de la nature et du village un certain sens de l ellipse et du hors champ pour capter les atmosphères des lieux et des situations plutôt que ce qui s y passe la voix off dans les premiers et derniers instants du film la musique très belle qui revient à quelques moments clés comme un refrain si on peut trouver avec raison que le film n est pas forcément le plus abouti de son auteur il y transpire une telle sincérité à chaque seconde et une telle émotion que celui ci dépasse largement ses quelques défauts pour nous atteindre droit au cœur là où poussières dans le vent se révèle à mon sens bcp plus beau formellement mais aussi bcp moins habité émotionnellement grand film,1,train
dans le même thème que le précédent film moi daniel blake ce film dépeint la misère sociale britannique ken loach excelle en la matière émouvant glauque a voir absolument,1,train
vraiment génial peter berg nous signe un thriller avec beaucoup d'action et un casting haut de gamme des scènes de fusillades à couper le souffle tout est parfait dans le scénario en passant par la mise en scène et le jeux d'acteurs et la fin est émouvante et tellement vraie avec une bonne morale magnifique,1,train
découvert au cycle univerciné italien nantais emballage visuel et sonore du meilleur goût pour une situation quelque peu scabreuse la musique planante rassure les visages et les corps sont investis avec douceur ouf l'inévitable provocation verbale autant que physique les deux copines avec ce pli de balayer les écueils en chargeant l'autre ils sont officiellement dans leur tribu copains et copines cours ensemble silence sur les familles ce couple très jeune noyé dans son excitation lui sous addiction et elle qui souhaite d'abord perdre sa virginité montre sa complémentarité dans son oscillation incontournable entre virtuel et réel avec sa g longue il symbolise l'introversion et elle petite balle mousse qui rebondit davantage l'adaptation en vue d'évoluer l'escalade vers le malsain fait craindre le pire jusqu'à l'effet boomerang les voilà ensemble ou dos à dos dans leur a circulaire et symbolique l'adulte s'invite hors champ sur le mode éducatif et l'ado se rebelle entre sa demande de cadre et son désir d'en découdre un moment on craint que la jeune fille écope de tout ce serait compter sans le contournement du réalisateur convaincu qu'illusions et ressources vont de pair et qu'on sent tant il soigne sa projection sur son public fatalement clivé désireux de rallier l'adulte et l'ado qu'il porte en lui,1,train
sur un scénario aux ressorts très classiques le studio blue sky réussit à aboutir à ce film entraînant très rythmé et aux personnages attachants niveau technique c'est quasi parfait evidemment tout ce qui fait l'imagerie du brésil est bien présent du carnaval jusqu'aux favelas et rio évite le côté parfois agaçant de certaines productions du genre notamment chez dreamworks un petit bijou de bonne humeur,1,train
périot nous présente les protagonistes baader meinhof et leur bande dès leurs apparitions au milieu des années alors qu'ils sont des enfants de bourgeois dont les parents ont accepté hitler ce qui les rend fous d'un désir de révolution à la lutte armée voire au terrorisme quel est leur parcours le film s'intéresse en partie à cette question mais aussi au poids des images et à leur utilisation pour le pouvoir en place cette problématique si contemporaine trouve un écho particulièrement troublant le sous titre de ce film allemagne de la bataille des images à la lutte armée résume parfaitement le programme de ce documentaire exceptionnel la suite,1,train
arrivé in extremis au festival de cannes le film de wong kar wai n'a malheureusement pas obtenu le moindre prix il aurait dû a mon avis remporter la palme d'or encore plus bouleversant qu'in the mood for love s'impose comme un sommet du montage et de la bande son chaque plan est un plaisir pour les yeux les personnages sont une nouvelle fois sublimés j'ai d'ailleurs trouvé tony leung encore plus brillant que dans in the mood for love et l'émotion est au rendez vous le film traite de la mélancolie d'un écrivain de ses souvenirs perdus et de ses espérances et expériences amoureuses commence là où s'arrêtait in the mood for love la légende dit que si l'on possède un secret que l'on veut conserver à jamais il faut aller sur une colline et donner son secret au trou d'un arbre alors ce secret est définitivement gardé par l'arbre pour l'éternité wong kar wai bouleverse les règles de l'espace temps est à la fois une chambre d'hôtel et une ville futuriste et les notions de passé présent et futur se mélangent et réalise un film hypnotique sophistiqué et envoûtant mention spéciale aux actrices zhang ziyi et faye wong une perle rare,1,train
excellente description d'une famille vue par un garçon de ans tout est là dans une grande justesse de ton le regard interrogatif sur soi adolescent sur ses camarades sur les filles sur son père sa mère sa soeur et sa grand mère et sa voisine thèmes universels traités avec sobriété la compréhension de ce film difficile nécessite de se placer dans le contexte de ce qu'était l'époque des années soixante avec moins de biens matériels à disposition que de nos jours de plus il ne faut pas oublier que cette famille est israélienne la scène de la machine à sel prend tout son sens si on a ces éléments à l'esprit et devient un classique rapport de force entre un fils qui juge son père et ce dernier qui marquera son autorité par la force un film qui rend le spectateur acteur de l'histoire qu'il regarde et se raconte et qui autorise plusieurs lectures une fin qui sera énigmatique ou dramatique suivant les sensibilités de chacun,1,train
délicat et sensible simple et profond poignant et drôle avec un sens du cadre exceptionnel rarement un enfant a été filmé avec autant de justesse sans condescendance ni apitoiement ni émerveillement factice,1,train
city island est un film savoureux andy garcia est excellent en père de famille new yorkais le fils aime les grosses femmes la fille fait du strip et un ex taulard arrive au milieu de tout cela chacun essaie de cacher ses faiblesses ou ses envies ce qui aurait pu etre une comédie ordinaire est ici filmé avec tendresse un humour léger aucune morale juste un regard à voir,1,train
un documentaire très réussi sur un des plus grands maîtres du septième art et doublement réussi même car il arrive à s'adresser à deux types de spectateur les fans d'ozu et ceux qui hésitent à se lancer dans sa filmo et qui veulent s'encourager à y plonger a travers de nombreux extraits de ses films et aussi de ceux de ses collègues réalisateurs contemporains peut montrer la différence de son style personnel l'influence du cinéma américain dans la première partie de sa carrière est très bien soulignée tout comme son épurement progressif pour aller vers ce qui sera véritablement la patte ozuesque vers ce cinéma très japonais et pourtant universel vers ce cinéma très ancré dans son époque et pourtant très actuel un film qui arrive à montrer l'état de grâce unique d'un cinéaste unique,1,train
un sacrée fraicheur que ce drame r witherspoon incroyable et encore plus dans freeway tout se passe dans les silences les situations et les allusions avec les coups de cœur les rires et les larmes objectif atteins sans aucun problème sur le déroulé juste la fin un peu trop courte pour décrypter les dommages un très bon a voir,1,train
un bon western comique assez originale il est vrai que certaines scènes sont assez longues et pas toujours intéressantes les répliques ne sont pas toujours très bonnes également cependant il y a de bons acteurs et plus particulièrement lloyd que j'ai trouvé génial des petites scènes comiques et une belle musique malgrès quelques défaut j'ai bien aimé le film globalement,1,train
tracks raconte la véritable histoire de robyn davidson et de son très long voyage à travers le désert australien c'est un film tout simplement sublime il n'y a aucun superflu il y a un très beau rapport entre cette femme et la nature tout comme envers ses compagnons de route ce long périple qui est aussi dur que magnifique va lui permettre de faire de belles rencontres et surtout de voir des paysages grandioses mia wasikowska l'actrice principale est impliquée elle a l'air d'avoir donnée de sa personne et elle livre une prestation à la hauteur du film en résumé c'est un film émouvant et touchant par sa simplicité que dire de plus on profite de tout ce qu'on nous montre et offre puis on apprécie tout simplement,1,train
un film atypique dans la filmographie de spielberg qui s'essaye à un genre qui n'est pas sa spécialité mais la réussite est au rendez vous avec cette comédie teintée d'émotion où tom hanks livre une nouvelle fois une copie parfaite une histoire qui se suit toute seule et qui se revoit avec le plaisir,1,train
olivia de haviland impériale dans ce superbe film noir américain,1,train
j'ai adoré ce film les dialogues sont savoureux l'histoire originale le duo poiret serrault fonctionne à merveille l'humour est omniprésent en témoignent les apparitions hillarentes de fernand raynau et surtout de darry cowl et le retournement de situation innatendue,1,train
télefilm extraordinaire alice sapritch dans le rôle de folcoche lui va à merveille dominique de keuchel est excellent tout comme les autres acteurs,1,train
suite des aventures de d'artagnan et ses collègues des trois mousquetaires qui s'intitule la vengeance de milady avec toujours derrière la caméra bernard borderie qui a l'air plus inspiré que le premier volet les ferrets de la reine avec une histoire plus approfondie notamment sur la célèbre milady à la beauté vénéneuse qui veut coute que coute le pouvoir avec le cardinal de richelieu disons qu'on apprend quelque chose sur elle qui n'a pas été souvent raconté dans les adaptations de l'oeuvre d'alexandre dumas je n'en dis pas plus le récit de ce long métrage est très passionnant a suivre avec un peu de drame il y a des scènes spectaculaires comme la course de chevaux sur le carrosse et batailles à l'épée bonne interprétation des comédiens comme le vaillant d'artagnan joué par gérard barray ses collègues l'hilarant planchet incarné par jean carmet et surtout mylène demongeot en milady qui apporte une touche dramatique au film une bonne suite mieux que l'original a voir,1,train
superbe spectacle divertissement dantesque un peu à l'image de avengers man of steel est un reboot de super man plutôt réussi la réécriture de la mythologie et du personnage témoigne d'un respect profond pour les divers matériaux originaux attention toutefois à ne rien attendre d'autre qu'une surenchère d'effets spéciaux réellement spectaculaires,1,train
pluie d'enfer un film d action bien divertissant bien rythmé le schéma du film d action reste classique mais les rebondissements sont efficaces et l histoire et l ambiance est original il ma fait pensé un peu a un die hard avec ce héros qui va devoir se débrouillé contre les méchants un seul lieu des situations risqués un danger qui met tout le monde dans de beau draps et la le danger qui donne le ton et qui fait l ambiance c est la pluie incessante qui ne s arrête jamais qui inonde tout qui provoque du danger pour les personnages qui rend isolé tout chose il y a pratiquement pu personne dans cette ville ça fait un peu western et puis de nuit et tout ça rend super bien et ça fait un beau terrain de jeu de jeu pour une chasse a l homme le jeu du chat et de la sourire un peu aussi un film de survit car pour la petite histoire c est un fourgon avec millions qui se fait braqué mais l agent de sécurité va cacher l argent et les méchants vont le poursuive mais pas facile avec ces événements limite film catastrophe et puis bien sur après va avoir d autre personne qui s ajoute des gentils comme méchants car l appât du gain attise la convoitise et c est le retournement de situation de la fin qui est bien sympa aussi je vous en dis pas plus mais les camps vont changés ensuite on a le droit à un bon casting avec des acteurs convaincants surtout morgan freeman qui est impeccable comme d habitude et pour finir réalisation tout aussi bien je sais pas comme ils ont fait pour avoir toute cette flotte et inondé cette ville et géré tout ça mais ça rend bien et c est efficace donc voila très bon film du genre on se laisse emporté,1,train
au milieu de beau nombre de films et programmes pour enfants très souvent simplistes et ou gentiment écolos voici un ovni d'animation venu du brésil et très d'actualité qui derrière ses airs très enfantins par ses dessins très simples et colorés comme s'ils avaient été réalisés par un enfant se révèle être bien plus sombre et engagé film d'animation brésilien profondément marqué par des thèmes d'actualités le garçon et le monde est tout simplement un chef d'oeuvre dont les principales qualités résident dans ses dessins ses effets sonores et sa musique un film presque sans dialogues facile et passionnant à suivre qui racontent tant de chose l'histoire d'un petit garçon attaché à la nature qui part à la recherche de son père une quête qui se transforme en une grande aventure qui l'entraînera petit à petit dans la ville et pour dénoncer les dérives de la mondialisation la pauvreté la destruction de la nature la standardisation des produits et tant d'autres maux de la société et de la planète ce film ne fait pas semblant et brille par son récit le seul petit reproche que je ferai au garçon et le mondec'est l'utilisation vers la fin du film d'images réelles pour montrer la déforestation massive la pollution un peu de trop car je trouve que les images d'animation suffisaient en elles mêmes les générations actuelles étant informées plus tôt à propos de l'environnement des enjeux écologiques de la mondialisation que pour ce qui fut des générations précédentes voici donc une superbe petite pépite d'animation original et sublime dans sa forme musicalement très entraînant mais aussi percutant et très juste dans son message,1,train
après leviathan zviaguintsev continue sa charge contre la société russe c est froid et c est gris et c est noir et c est déprimant à souhait et ça te donne envie de bannir la fonction selfie des téléphones portables à vie mais c est un immense film,1,train
voilà un excellent divertissement familial en cette fin d'année encore qu'il y ait une descente vers le tragique amplifiée par ce lourd secret entre l'un des jumeaux et la tornade rousse qui se promène là sauf quelques dérapages contrôlés on peut reprocher que ça reste un peu survolé conventionnel comme souvent les suites de frictions dans les familles bien apprécié cette embellie à quelques minutes du dénouement la morale paternelle pas piquée des vers elle vient mettre un bémol sur tout le reste par nécessité autant que par amour quelques bons tubes en version originale dont will you magnifique fond de saxo souvenez vous de hazel o'connor ou forever young d'alphaville émaillent l'ensemble a voir en famille,1,train
le sujet peut laisser supposer que ce film ne s'adresse qu'aux insomniaques ou bien que c'est l'autobiographie d'un ancien vendeur de cuisine intégrée et bien non rien de tout cela il s'agit juste d'une idée farfelue qu'un norvégien s'est amusé à mettre sur pellicule envoyer chez des vieux célibataires endurcis du fin fond de la norvège des observateurs qui prendront place dans la cuisine et noteront déplacements et habitudes de chacun sans nouer quelque contact que ce soit tout ça ne semble effectivement pas très engageant cependant bent hamer réalise cela d'une remarquable manière intimiste mais pudique les acteurs sont quant à eux hallucinants d'ailleurs sont ils réellement acteurs leur jeu est juste sobre et touchant et on prend vraiment plaisir à suivre l'évolution de leurs relations cela n'a cependant rien d'une quelconque émission de télé réalité ou d'un quelconque documentaire voyeuriste il n'y a rien non plus de condescendant ou de moralisateur il s'agit juste d'une histoire humaine faite pour le simple plaisir d'être vue,1,train
dans cette géniale et tendre parodie des vieilles série sf à la star trek des acteurs sur le retour retrouvent leurs pyjamas pour une vraie virée dans l'espace de scènes réjouissantes en extra terrestres barrés un vraie réussite que voilà,1,train
belle surprise je lui donne étoile pour lui assurer une moyenne haute mais je lui donnerais tout de même un bon si les acteurs ne sont pas toujours très réalistes ou crédibles ils n'en restent pas moins touchants et authentiques le huis clos est très intéressant et révélateur du quotidien du pays je trouve à ce film une certaine qualité réaliste tant dans les dialogues que dans les plans que l'action se déroule en témoigne d'un positionnement intéressant et original boxes est une bonne surprise qui avance à son rythme et qui nous l'impose et si l'on est réceptif on saura se plonger totalement dans la culture populaire et traditionnelle que le film nous présente et pourquoi pas se questionner sur la nôtre,1,train
un polar plein d'humour aux scènes d'action spectaculaires c'est de la dynamite et on est comblé du début à la fin,1,train
excellent film très qualitatif un très bon moment de cinéma a recommander chaudement,1,train
voisin le troisième type une comédie sf très réussit car elle maitrise parfaitement le dosage avec son délire qui se prend au sérieux et vraiment ça marche à fond on a le droit à une parodie des films d envahisseur avec un humour efficace et bien dosé avec des scènes cocasses et parfois trash mais encore une fois pas trop c est dans le juste milieu ils auraient pu faire encore plus mais ça me suffit et c est jamais abusé c est ce que j ai aimée et c est ce qui rend cette comédie de qualité de plus les personnages présentés sont bien sympas a suivent et les acteurs ont l air de s amusée et nous aussi de plus on retrouve l humour typique des films avec ben stiller et ça fonctionne toujours bien petit note en plus la réalisation est fort sympathique et soignée mêlant les clichés du genres et les bon effets spéciaux très bonne idée d avoir engagé un gars qui fait les aliens ça fait plus vrai d ailleurs très bon costume donc voila c est un régal ce film car l humour ne dérape jamais ils vont à fond dans leur idée et univers et c est bien rare dans ce genre de film bonne pioche,1,train
un chef d'œuvre avec des musiques et des chansons qui dans ce dessin animé sont facilement reconnaissables et appréciables une histoire rempli de gags et de situations très drôle un scénario remarquable qui n'est d'autre que la version féline de la belle et le clochard avec des ajouts des dalmatiens et du livre de la jungle des personnages attachants notamment les chats tout mignons au swing d'enfer et une animation parfaite,1,train
j'étais heureux,1,train
un documentaire qui s'attarde sur le fond de la personnalité de roda qui prend en compte les tenants et aboutissants de ce qui animait son cœur et son poignée sa plume on découvre non seulement l'artiste mais l'humain riche de tant de savoirs une réalisation sensible frappante et qui nous fait repartir avec un vrai sourire sincère merci charlotte silvera pour cette rencontre et cette invitation,1,train
septiemeartetdemi com la contextualisation de ce film est importante dernière grosse production musicale de la mgm it's always fair weather c'est son titre anglais a souffert d'une promotion moindre qu'à l'accoutumée au point qu'elle a été un échec commercial cité rétrospectivement comme une preuve du délitement du genre à partir de la part de vrai dans tout cela restera mystérieuse et interprétable au contraire de l'idée dont le film est tiré c'est gene kelly qui est pour bonne part à l'origine du projet de toute évidence il a été écouté moyennant une conciliation épatante des arts de l'image et de la danse en plus de cela c'est une critique acerbe et étendue de la télévision publicité intérêt combines hypocrisie sens du show business tout passe dans la moulinette d'une pamphlétisation éclatante le scénario a ses faiblesses ici on aurait aimé plus d'historique là plus d'attente là plus de rebondissements dans la dégringolade vers la conclusion comme si le script s'agissait d'un papier futile alors qu'on a l'opportunité de s'exprimer quoique pas trop sur des sentiments plus forts que l'amitié bref une oeuvre qui aurait mérité plus de développement et de soins à tous les stades de sa production mais qui au moins ne va jamais trop loin,1,train
voilà un beau film d'animation cette fois ci et pour la première fois réalisé en d à c'est à dire une d comme celle du futuroscope où l'on voit les images nous traverser réellement en profondeur pour le film avatar que j'ai adoré la d est assez réussie mais pas autant que dans ce film c''est du beau travail la d n'a jamais été aussi bien mise en valeur que dans le voyage extraordinaire de samy c'est d'ailleurs le plus gros point fort de ce film d'animation le scénario est plus destiné aux enfants mais c'est une belle histoire la qualité de ce film n'aurait pas été la même si il n'y avait pas eu la d donc merci au réalisateur de l'avoir réalisé avec une aussi belle d d'ailleurs si je lui accorde étoiles c'est uniquement pour cette raison ce qui permet aux plus grands d'apprécier davantage ce film d'animation,1,train
si le cadre un motel isolé et l'intrigue de base une tuerie dont le coupable se cache parmi les potentielles victimes sont très conventionnels identity prouve dès le départ grâce à une séquence de flashbacks et à une manière de filmer intéressante qu'il se démarque de la plupart des thrillers de plus on est subjugué par le rebondissement assez original pour le genre qui a lieu dans la dernière partie du film avec la chute finale qu'il permet très bien défendu côté acteurs identity est donc un excellent thriller qui ne manque pas d'originalité et de suspens,1,train
excellent film très bien joué on ne quitte pas l'écran des yeux jusqu'à fin une histoire incroyable et pourtant très réelle car inspirée d'une histoire vraie,1,train
une superproduction appuyée sur un scénario léger mais qui offre de bonnes scènes d'action munies d'effets spéciaux impressionnants des tornades époustouflantes de réalisme un très bon divertissement rondement mené par le casse cou bill paxton on ne s'ennui pas une seconde,1,train
edward zwick signe un film qu'on pourrait à la fois biopic et film historique pur puisque si bobby fischer est au centre le film se focalise essentiellement sur le combat du siècle entre fischer et boris spassky l'un et l'autre représentants symboliquement les deux blocs de la guerre froide d'ailleurs le match de championnat du monde de au centre de ce film est qualifié de match du siècle comme le match mythique des boxeurs joe frazier vs mohamed ali en le réalisateur signe pourtant un film sur un match et ses coulisses qui en font un thriller psychologique prenant et fascinant,1,train
c'est un huis clos saisissant peu conventionnel au final qui traite d'un sujet commun d'une manière très fine et surprenante c'est un cinéma théâtre précis avec de longs plans en noir et blanc riches en détails une écriture du jeu qui met en valeur les propos et les personnages c'est un très bon moment attention quand même à ne pas y aller trop fatigué car douceur du noir et blanc sud coréen sous titré absence totale d'explosions ou artifices du genre risque d'endormissement au ème quart du film ce qui serait bien dommage,1,train
un chef d'oeuvre de disney une histoire et des chansons uniques,1,train
le est important il montre que le réalisateur est peut être pas si bête poli que ça lol on voit bien qu'un tel drame change une personne et c'est normal c'est vraiment triste la vie n'est que souffrance,1,train
un film regroupant plein de qualités mais aussi quelques défauts pesants pour commencer les acteurs sont au meilleur de leur forme excepté peut être brian geraghty dont le personnage et le jeu deviennent vite ennuyeux nous livrent des performances exceptionnelles notamment celle de jeremy renner qui aurait dû être récompensée ensuite niveau décors la ville de bagdad nous laisse de marbre et aucun paysage ne nous immerge vraiment dans cet atmosphère étrange qui règne tout au long du film pour ce qui est de la musique marco beltrami et buck sanders nous offre une merveilleuse composition avec des morceaux entraînants qui nous emmène explorer le scénario avec un grand intérêt un scénario qui se trouve d'ailleurs être excellent puisqu'à aucun moment le spectateur n'est laissé de côté et le suspens est parfaitement maîtrisé car il nous suit jusqu'à la fin du film sans jamais nous ennuyer kathryn bigelow filme son long métrage d'une façon très habile qui a été reconnu avec justesse démineurs est donc un long métrage traitant d'un sujet plutôt tabou mais qui se trouve être un très bon film,1,train
un doux et profond voyage duquel on ne ressort que forcément transformé le goût de la cerise sonne comme une mélopé impromptue au milieu du fracas parfois grossié et amorphe des grosses productions hollywoodiennes au départ curieux puis sceptique je l'était c'est indéniable on est ensuite apostrophé par la simplicité exagérément efficace avec laquelle le réalisateur dérobe sous nos pieds le voile obscure et souvent tenace de notre ignorance des choses vraies sans fausses modesties sans prétention aucune ni même désir de convaincre tel une statue immuable le film résonne comme une invitation a la redécouverte des réalités les plus simple dont l'évidence s'efface trop souvent un millier de fois dilluée par nos certitudes et convictions,1,train
un très bon film ou l'on a plaisir à retrouver jeremy reener en pisteur dans les grandes montagnes enneigées dans la réserve indienne du wyoming tout démarre par une chasse pour retrouver des pumas qui s'en prennent au bétail et ce pisteur va tomber sur un hic un cadavre de jeune femme et l'histoire démarre sur un rythme d'enfer pour trouver le pourquoi de ce cadavre excellent à voir,1,train
une suite égale au premier les scénes d'actions sont toujours aussi convaincantes mais le scénario trop prévisible comme pour le premier ne suit pas,1,train
j'ai vu ce film en avant première je l'ai trouvé super et choquant c'est une vraie claque le réalisateur a eu le courage de passer plusieurs mois dans la décharge pour essayer de réveiller l'opinion public le film nous met face à face avec nos déchets et c'est tout simplement monstrueux si l'on continue à vivre dans le monde où tout est jetable bientôt on sera englouti par nos propres déchets ce film c'est une alarme qui nous montre qu'il faut changer notre façon de consommer avant qu'il ne soit trop tard,1,train
un film hilarant une excellente comédie d'action avec un scénario solide et des personnages très drôles et des scènes d'action explosives franchement un film a ne pas rater,1,train
j'ai franchement passé un agréable moment devant ce film humour quand il le faut et profondeur questionnement quand c'était nécessaire je le recommande vivement il y a tellement de navets en ce moment,1,train
un super road movie c'est frais et pleins de couleurs une très belle histoire avec un excellent paul giamatti a voir,1,train
tout simplement grandiose polar hard boiled la peur au ventre est glauque violent et terriblement efficace un grand film avec de maigres défauts mais de vrai éclats de génie comme les ombres de la de pédophile j'en tremble encore,1,train
très beau film belle histoire de la vie on passe donc du rire aux larmes très belle interprétation des acteurs une réalisation soignée,1,train
et bien pour une surprise c'est plus qu'une belle surprise moi qui m'attendais à un film de teens quelque chose de terriblement artificiel j'ai eu de quoi lever tous mes à priori pendant cette heure de bonheur le scénario est habile et toutes les étrangetés qui en font la puissance sont explicitées lors de la dernière scène en peu de temps on s'habitue à cet univers drôlement loufoque et on aimerait bien que en tant que spectateur il faille toujours tout expliquer dix fois et ainsi le revoir encore et encore,1,train
un film prenant de bout en bout tragique et montre les pièges du nationalisme sans pour autant tomber dans les clichés et reste tellement vrai,1,train
fabuleux ce film devrais être plus diffuser et surtout dans toutes les écoles a voir ces enfants sont fabuleux,1,train
très bon film d une qualité que je n avais pas revu depuis ring il y a quelques petits défauts mais l histoire est bonne les acteurs et la mise en scène aussi et ne tombe pas dans les grandes longueurs que l on a l habitude de voir,1,train
l'argument commercial pour vendre ce film est qu'il se situerait dans la grande tradition du polar nordique surfant bien entendu sur la vague de millenium qui a effectivement donné de belles adaptations sur grand écran que ce soit la version scandinave ou américaine par ailleurs il est vrai qu'on a souvent de loin en loin quelques petites pépites comme le veilleur de nuit ou le plus récent babycall de fait on peut dire que l'hypnotiseur se situe dans la même veine avec cette enquête policière baignée de sang et de mystère le scénario est plutôt original c'est dépaysant et le déroulement mêle avec bonheur suspense et action après rien de révolutionnaire non plus et le dénouement pour spectaculaire qu'il soit est un peu décevant dans la résolution de l'énigme mais le sentiment final reste cependant le plaisir d'avoir respiré une bonne bouffée d'air frais suédois,1,train
pas forcément convaincu à la première vision il a fallu finalement que je le revoie dans une vieille salle toute pourrie dans des conditions de projection innommable pour que finalement je sois totalement subjugué par le pouvoir d entrainement de ce film film des années c est vrai mais les numéros de danse et de chants ont toujours autant de gueule et coulissent franchement à merveille au sein de l intrigue les films d aujourd hui auraient des leçons à prendre de ce film qui sait cumuler les moments certes bien la logique niaise de son temps mais malgré tout cultes et il fallut en plus que stanley donen face de ce chantons sous la pluie une déclaration d amour au cinéma muet chantant dansant en noir et blanc comme en couleur bref quel plus bel hommage qu en se transcendant soi même,1,train
film noir trop méconnu et qui pourtant est de bonne facture une intrigue et enquête bien ficelées peu de défauts de ce côté là mise en scène sombre et rythmée interprétations tout à fait justes les fans de film noir doivent voir cette oeuvre,1,train
voilà tout ce que l'on aurait aimer voir lors des épisodes de la prélogie peu de paroles car le découpage fluide et dynamique rend le déroulement du récit tout à fait intelligible et donc pas de délire scénaristique incompréhensible avec l'imbroglio politique assommant on voit une véritable évolution du personnage d'anakin et cela est fait ici en heures seulement ainsi que des batailles formidables livrées par les jedis et certainement pas des combats timides mais des plaines entières d'ennemis ou d'immenses vaisseaux réduits en cendres par un seul des chevalier bref c'est génial c'est décomplexé et c'est jouissif,1,train
ah paimpol connue pour se falaises ses criques perdues et ses nombreux points de vue pour y avoir sèjournè en histoire de revivre l'ambiance du film de john berry qui fut quand même l'assistant de billy wilder le centre ville reflète parfaitement l'histoire maritime de la ville dont la vie a bien changè depuis les pêcheurs d'islande èvoquès par pierre loti la grande pêche a fait place à la pêche côtière et à la navigation de plaisance mais revenons à ce voyage à paimpol l'histoire fort belle d'une jeune femme qui revoit sa vie dèfiler devant elle au cours d'un voyage en autocar vers sa ville natale si rêver ça veut dire faire ce travail d'emballeuse à la chaîne dans une usine alors vaut mieux faire des cauchemars qui d'autre que myriam boyer dans son plus beau rôle au cinèma pouvait jouer le rôle de maryvonne un ton et un style pour cette très honnête rèussite où l'on passe de saint brieuc la vie natale de patrick dewaere à la merveilleuse paimpol qui invite à la rêverie et à la flânerie la carrière de john berry fut certes brisèe par le maccarthysme mais sa filmographie est d'une ètonnante diversitè qui donne envie d'aller à la dècouverte de ses films et puis comme le dit michel boujenah dans la bande annonce si votre femme a besoin de prendre un bol d'air faites gaffe surtout faites gaffe une rèhabilitation s'impose,1,train
j'ai adoré le film du début jusqu'à la fin si comme moi vous avez adoré le premier allez le voir vous n'allez pas le regretter les personnages sont attachants c'est a la fois drôle et triste mais sinon le film est génial,1,train
une très belle histoire d'amour on accroche bien le duo keanu reeves sandra bullock fonctionne bien,1,train
oeuvre mèsestimèe de paul verhoeven même topo avec le brûlant showgirls hollow man possède les fibres d'une rèflexion particulièrement sombre sur le mythe de l'homme invisible même s'il n'est pas officiellement l'adaptation du roman de h g wells sans être non plus le remake du film mythique de james whale ce film n'en demeure pas moins excellent parce qu'il est filmè avec beaucoup d'efficacitè de très nombreux aspects font qu'à certains ègards la proximitè entre hollow man et wells ou whale est plus qu'èvidente au casting kevin bacon est sensationnel poursuivant à l'èpoque une carrière exemplaire son personnage sombre à merveille dans une forme très violente de paranoïa devenant au fil que l'histoire avance une menace dangereuse pour tout le monde avec ègalement la belle elisabeth shue qui incarne une scientifique très sexy et la manière dont verhoeven la dirige est juste et convaincante on n est donc au coeur d un excellent suspense fantastique s'adressant avant tout aux fans du genre avec des effets spèciaux èblouissants où bacon en homme invisible psychopathe de chair et de sang impressionne a noter que le film de verhoeven a fait l'objet d'une suite en s'intitulant hollow man ii avec christian slater,1,train
voici un bon teen movie à la sauce aigre douce si vous avez aimé american pie il y a de fortes chances pour que vous apprécié ce film,1,train
succès littéraire de jean christophe grangé les rivières pourpres est un thriller aussi intriguant qui aurait gagner en intensité si le scénario avait été mieux adapté puzzle particulièrement glauque l intrigue aussi ténébreuse que mystérieuse n évite toutefois pas quelques clichés la stupidité de certains policiers les scènes inutiles la baston joliment chorégraphie dans le centre de painball et une fin un peu précipitée la mise en scène de matthieu kassovitz est par contre vraiment bonne cadrage recherché effets de caméra et belles images montagneuses jean reno fidèle à lui même et vincent cassel en jeune flic impulsif sont tous deux excellents tout comme nadia farès d ailleurs malgré ses faiblesses un très bon polar à la française qui lorgne de temps à autre du côté de l'indétrônable seven,1,train
quel bonheur vu hier soir pas vu le temps passer de l'authentique on s'y croirait les gars causent comme nous et ont de têtes normales a part killer encore et merci casting efficace musique bien en accord budget euros m'a ton dit,1,train
très beau film documentaire moment d'évasion de poésie spirituel apaisant très bon moment on découvre la vie en apnée tout à lenteur et la vie personnelle plus énergique de jacques mayol,1,train
vraiment un super film a petit budget le scenario est inspiré de nombreuses références du genre mais arrive a avoir sa propre identité un scenario qui tient la route de bon effet spéciaux mais surtout un univers hyper intéressant et j espère un suit ou un autre film dans le même univers surtout avec les aliens principaux du film qui ont une super gueule,1,train
une parodie de film noir très réussie certes ce n'est pas l'oeuvre la plus aboutie de patrick schulmann mais toutes ces récurrences sont là en substance,1,train
les années ont produit quelques téléfilms de très haute qualité duel de spielberg en meurtre au ème étage de carpenter en le triangle du diable appartient à cette veine le film réussit à être très angoissant en évitant les écueils inhérents à ce genre de film il est également roublard et nous offre quelques belles surprises la direction d'acteurs est très correcte et kim novak qui n'a pas grand chose à faire est magnifiquement photographiée a découvrir d'urgence,1,train
poétique et sublime les personnages sont traités avec justesse les images sont fantastique l'aventure est prenante une merveille de l'animation,1,train
certe moins bien que celui de si vous avez aimez le ier il faut voir celui ci expliquant plus en détail l' histoire de leatherface sans déconnez il vaut pas étoiles quand on voit sur ce même site les daubes de film qui ont étoiles comparé à ceux là il en vaut vous aimez le genre oui ce film est tout autant essentiel que celui de ou qu 'un bon ptit remake d 'halloween version de rob rombie imaginez l' équipe mike myers leatherface jason une bande de pote avec qui ont est tranquile dans le parc mouhahahamouhahahaha,1,train
voilà un film qui m'a énormément toucher car peut être un peut gros sur certaine scène mais ce que ressent cette jeune fille est une réalité ma réalité voir que ce sentir bien dans ça peau est dans ça tête il faut juste avoir de la confiance en soit après avoir perdu énormément de poids je me suis senti comme libre comme elle mais les ayant repris je suis au fond du trou je me cache je trouve des excuses pour ne pas sortir j'ai pleuré j'ai ris seul les gens dans cette situation peuvent comprendre les valeurs de ce film très beau à mon goût,1,train
un passionnant thriller hongkongais au scénario brillant et au suspens haletant les deux acteurs principaux sont époustouflants,1,train
un excellent claude chabrol et même l'un de ses meilleurs une fascinante histoire d'adultère et de meurtre mettant en scène michel piccoli et stéphane audran qui forment un superbe tandem avec également claude piéplu dans le rôle de paul delamare le mari de lucienne le personnage de stéphane une histoire simple en apparence mais racontée magistralement et qui en évoluant gagne en force et devient modérément étrange c'est passionnant,1,train
a croire que ce rôle lui va comme un gant virginie efira revient encore dans le rôle d une maman célibataire mais cette fois ci dans un registre grave pris de court nathalie nevers a tout quittée pour un nouveau poste en plein paris quelques heures à peine avant de commencer sa première journée l entreprise lui annonce qu ils ne la gardent pas le film démarre sur cette note tragique et pourtant ultra réaliste qu est la situation d une maman monoparentale confrontée du jour au lendemain aux lois de la folle jungle urbaine triste prenant le scénario s étend ensuite sur de nouvelles questions et met en avant de manière progressive les deux fils bastien et paul dans cette volonté de protéger ses enfants de son instabilité cette mère courageuse et avant tout humaine va briser une intimité familiale dans le mensonge un premier glissement ouvrant la porte d un engrenage dangereux en abordant les thèmes de la crise d adolescence du trafic de drogue et particulièrement du combat social maternel le film a ainsi une capacité exceptionnelle a puiser son essence dans les valeurs familiales que sont l entraide et la fraternité et ce quelque soit les circonstances en surfant sur les lignes d une thriller policier le métrage pousse à son paroxysme les capacités des émulations d une maman en défrayant parfois la barrière de l illégalité pris de court est le titre intelligent d un film énonciateur avec une notion de surprise négative et sans réflexion qui nage entre drame réaliste et thriller policier en plein élan de vie nathalie se retrouve ainsi rattrapée par les événements dès la première scène tout comme à la dernière bilan simple mais brillant le titre qui porte tout son sens résulte sur un film rempli de valeurs,1,train
tout d'abord un grand coup de chapeau à l lafitte qui tient le film à lui seul et une prenante musique du film le récit nous plonge entre la réalité le cauchemar l'étrange et le surnaturel le début est prometteur on est mal à l'aise angoissé la suite est plus complexe et tombe à plat on a l'impression que le réalisateur ne sait plus comment terminer cette histoire la lassitude s'installe et c'est bien dommage on est passé à côté d'un chef d'oeuvre si la fin de k o avait été mieux géré,1,train
vu en avant première ce premier janvier pour démarrer l'année en douceur il faut dire que je l'attendais avec impatience ce film documentaire et lorsqu'un homme parle avec autant de passion d'un sujet forcément on adhère il aurait pu me conter l'histoire d'un brin d'herbe j'aurais été transportée de la même manière ce film est grand car il est humble mention spéciale à armand amar qui a écrit une bo qui colle parfaitement aux scènes que c'est bon de se lover dans la simplicité ça fait du bien à l'âme,1,train
une bonne réalisation de joseph kosinski pour ce film d'aventure au suspense constant cet excellent scénario de fiction nous réserve bien des surprises avec cependant quelques incohérences gros budget oblige les effets visuels font preuve d'une belle maitrise technique les drones et vaisseaux sont réellement high tech les décors sont fantastiquement désolants nous montrant une terre merveilleusement dévastée quant au jeu des acteurs il est aussi très solide la belle olga kurylenko est très juste dans le rôle de julia la femme de jack harper interprété par un excellent tom cruise et la présence toujours aussi efficace qu'appréciée de morgan freeman qui assure la direction des chacals le pitch en la terre est inhabitable depuis la dernière guerre nucléaire de jack et vika forment une bonne équipe ils travaillent ensembles à sauver ce qu'il reste à de la terre l'eau ils entretiennent donc des stations de pompage surveillées par des drones ils reçoivent leurs ordres du tet un vaisseau spatial en forme de tétraèdre où réside le nouveau haut commandement de la terre au cours d'une mission de reconnaissance jack harper va enfreindre les ordres et découvrir des choses surprenantes,1,train
un message de paix et d'amour le film est poétique et sombre quoi que de plus difficile que de parler d'homosexualité sur un décor post apocalyptique entre deux bombes et deux explosions pour des hommes de deux religions vont s'aimer s'aimer bien au delà de la différence et des préjugés lorsque tout semble perdu il faut tout entreprendre pour retrouver un peu d'espoir parmi les pierres qui s'effritent l'auteur avoue que l'histoire se rapproche légèrement de sa propre expérience de la vie il a en effet rencontré son compagnon actuel lors de son service militaire,1,train
suite chronologique d'il était une fois dans l'ouest et est tout aussi bon ennio morricone accomplit à nouveau un travail parfait ici l'histoire narre les aventures de deux protagonistes prient contre leur gré dans la révolution mexicaine et malgré quelques erreurs d'anachronismes datte de création de l'ira rod steiger et james coburn jouent à merveille des personnages très charismatiques ce qui rend le film plaisant à regarder bien que le film est souvent critiqué je le considère comme une prouesse parfaite de sergio leone,1,train
loin de l image que nous en a donnée george romero vingt cinq ans plus tard le zombie tel que nous l a présenté jacques tourneur dans son envoutant vaudou en se veut plus fidèle aux croyances tropicales a partir d une relecture particulièrement fantastique de jane eyre cette petite aventure pleine d exotisme et d ésotérisme mystique déborde d une poésie gothique et d une mise en scène que l on sent dans son usage des effets d ombres et de lumières et du hors champ très inspiré de l expressionisme allemand tourné dans la foulée du succès qu a connu le réalisateur avec la féline ce classique du genre profite d une ambiance obscure véritablement inquiétante et de scènes de cérémonies vaudou qui participent pleinement à faire de son pouvoir de suggestion un ressort horrifique terriblement efficace,1,train
denis la malice une comédie familiale des plus cultes et marrantes ah vraiment on rigole de bout en bout avec des gags tout les minutes c est inventif créatif souvent drôle et c est de l humour simple et familiale c est de l efficace on est obligé de rire face a tout ses bêtises qui nous réserve denis et il y a aussi quelque chose en plus dans cette comédie un coté nostalgique c est vrai que ce film c est tout notre enfance pour beaucoup alors quand on le revoit et ça nous rappelle petit a petit c est un pur bonheur de revoir ça et de nous rendre compte que les gags marchent encore et puis les personnages sont tellement marrants et attachants a suivent mais ils sont surtout très amusants que ce soit les adultes ou les enfants mais surtout les adultes car c est eux qui subisses qui sont les victimes surtout le vieux voisin qui est juste énorme et drôle et le petit denis avec sa tête d ange et son sourire malin faut dire aussi que le film possède est super bon casting deux star de retour vers le futur christopher lloyd et lea thompson le vieux est jouer par walter matthau qui est juste extra et l acteur qui joue le petit danis est parfait dans le rôle il parait qu il était pire coté bêtise pendant le tournage ça promet pour finir la réalisation est bien sympa classique et efficace a l ancienne avec pas mal d effet bien trouvé et pensé quand on voit a travers la bouche c était tout bête mais quand on voit les secrets de tournages on dit que c est simple mais ingénieux et bien fait donc voila une comédie dans la même veine que maman j ai raté l avion un plaisir à voir en tout cas car on rigole bien,1,train
voilà encore un très bon film québécois certe triste emprunt d'une certaine gravité mais aussi une pointe d'humour de plus les acteurs petits et grands sont remarquables de justesse à recommander chaudement,1,train
une démarche construite et prenante qui sait poser des images fortes tout au long du récit un vocabulaire cinématographique propre à bensaidi qui joue de façon personnelle avec les genres et ne souffre en fait que d un seul vrai défaut ce titre étrange qu il est difficile d interpréter même pris dans son sens le plus simple et le plus désespéré concernant ses héros il peine à coller à l expérience du trio très bien servi par ses interprètes saisissant le tétouan de son enfance avec tendresse et mélancolie faouzi bensaidi réunit autour de lui des collaborateurs fidèles et comme souvent passe aussi devant la caméra en s appropriant le rôle du flic individu infréquentable et inquiétant entre tous ce second rôle est d une grande importance et bensaidi s emploie à merveille à en révéler la noirceur rageur et lucide primé à tanger et à la berlinale mort à vendre impose avec force un cinéma du maghreb original et en phase avec son temps la confirmation du talent de bensaidi incarne les espoirs que porte toute une nouvelle génération de réalisateurs d afrique du nord ils ne sont pas si nombreux à pouvoir apposer sur leur affiche un commentaire aussi élogieux signé scorcese,1,train
un excellent film la première partie du film qui sert a l'approfondissement des personnages n'est pas du tout longue comme certains le disent j'ai senti que dans ce film il y avait quand même du boulot tout a été vraiment réalisé en cire c'est vraiment un travail exceptionnel on peut le voir dans les bonus du dvd je ne comprends pas d'ailleurs les nominations que ce film à reçu qui sont toutes des pire film ou autres ok je comprends la nomination et la gain de paris hilton pour le pire second rôle mais le film en soit est génial vraiment les musiques sont accrocheuses l'histoire est bien ficelée les scènes de meurtres sont innovantes et recherchées et les acteur sont vraiment super hormis paris hilton qui est en dessous des autres mais qui reste potable tout de même je tiens a saluer la performance de chad michael murray et d'elisha cuthbert qui sont vraiment au top je n'ai jamais vu elisha aussi resplendissante que dans ce film quelle beauté un film a posséder dans sa collection un vrai petit bijoux je vous le recommande mérité,1,train
excellent film tourné de maniere magistrale le roi du plan séquence est bien là quelle maitrise et l'univers des bidonvilles argentins nous change des salons parisiens très fort un bonheur de cinéma,1,train
un mélodrame poignant réalisé et interprété avec beaucoup de finesse,1,train
très bon film d'action pour les année c'est à la fois loufoque et prenant christiopher lloyd est decidement un acteur d'exeption,1,train
pour retrouver son poste la journaliste ann mitchell invente un personnage nommé john doe qu'elle fait passer pour réel dans une lettre de suicide dénonçant le malaise social ambiant elle engage alors un dénommé john willoughby pour se faire passer pour ce fameux john doe mais celui ci se prend au jeu l'homme de la rue est un film plein de bons sentiments de capra qui redonne espoir en la société il dénonce aussi la corruption de la presse et des politiciens et la manière avec laquelle ils manipulent le peuple et puis il y a une remarque intéressante sur le pouvoir des banques sur les gens les ilotes des acteurs de grande classe barbara stanwyck gary cooper walter brennan,1,train
sans doute le film d'horreur le plus gore de toute l'histoire du cinéma jamais réussi à trouver plus gore c'est un nanar volontairement carricatural et assumé comme tel et c'est çà qui est bon peter jackson s'en est donner à coeur joie pour ce film et s'est vraiment lacher xd sans doute le film d'horreur comique qui m'aura le plus marquer faut dire que j'étais vachement jeune quand je l'ai vu alors que c'est un film qui devrait être interdit aux moins de ans même si c'est loin d'être sérieux tripant au sens propre comme au sens figuré,1,train
excellent thriller a l'ambiance britannique victorienne proche des ambiances de jack l'eventreur avec un superbe travail sur l'image les costumes et les decors lumieres sombres et gothiques avec e a poe qui est entraine dans une enquete ou ses livres et la realite se melangent jusqu'au denouement final et la mort de poe des acteurs excellents une tension et un rythme qui tiennent en haleine un film qui merite d'etre mieux connu et reconnu,1,train
eva ne dort pas est un film qui reste en tête bien après la séance et qui enthousiasme j'ai vraiment aimé la façon dont pablo aguero a utilisé l'histoire incroyable du corps d'eva peron dans laquelle il faut bien le dire la réalité dépasse largement la fiction pour raconter l'histoire de l'argentine contemporaine car ce corps disparu fait évidement écho aux corps disparus des argentins massacrés par la dictature et dont les folles de la place de mai réclamaient sans relâche des nouvelles a la manière de patricio guzmán aguero utilise poésie allégorie rêve fantastique pour évoquer sa vision qui est politique c'est un superbe film politique habilement mêlé de documents d'archives qui arrive à faire ressentir l'incroyable incarnation dans un fantôme de l'idée même de justice sociale car eva ne dormira jamais en effet elle n'est pas morte et revient hanter les dictateurs narguant leur machisme et leur violence c'est une idée géniale d'avoir adopté le point de vue des oppresseurs à travers l'amiral incarné par gael garcía bernal et sa haine délirante pour ce qu'incarne cette femme et pour la femme elle même c'est un film magnifique très beau et très riche romanesque et passionné un cauchemar porteur de lumière,1,train
ignoble et scandaleux on ne peut qu'employer de tels adjectifs pour qualifier un meurtre et celui de cet épisode n'échappe bien évidemment pas à la règle comme de nombreux réalisateurs de sa génération et des générations futures kieslowski décide de traiter d'histoires sordides avec une réalisation volontairement peu soignée caméra à l'épaule et compagnie mais c'est avec infiniment plus de subtilité que kieslowski traite l'affaire la victime est détestable le crime paraît absurde mais on finit par prendre le meurtrier dans un élan fritzlanguesque finalement le tu ne tueras point est lui aussi mis dans son sens le plus ambigu il ne s'agit en réalité que du crime commis par la société même sur le meurtrier sous couvert d'une loi hypocrite le commandement est éhontément bafoué et cela ne paraît déranger que le seul avocat mais on comprend bien que l'histoire est plus terrible que le simple meurtre et qu'il s'agit pour la société d'un reniement de ses valeurs et de ses aspirations que de tuer chaque exécution est un meurtre et on se rend bien compte que celle d'un condamné à mort même pour homicide se cachant derrière le nombre les conventions la mauvaise foi d'une tradition barbare et justement parce qu'elle est admise est bien plus horrible que le crime perpétré par ce meurtrier,1,train
film touchant et engagé il a été fait avec peu de moyens ce qui se voit mais ça enlève aucunement à l'émotion et au ressenti ce jeune realisateur camerounais est très prometteur hate de voir ce qu'il donne avec un budget encouragez le en allant voir ce beau film sur sa vie sans concession ni fioritures,1,train
c'est le film que j'ai vu fois et qui me donne toujours la pêche des acteurs au top des musiques vraiment géniales des personnages attachants bon je vous l'accorde le scénario est plutôt prévisible surtout au bout de fois mais de la bonne humeur garantie,1,train
film fantastique des années l'homme qui rétrécit aurait pu être kitch ridicule daté dépassé il aurait pu l'être au lieu de ça on a là un modèle du genre aux trucages inventifs et vraiment bluffants avec une histoire parfaitement rythmée le film est de plus assez court et surtout une fin assez incroyable se dire qu'on a pu faire une fin aussi parfaite à l'époque aussi pleine de sens sans jamais tomber dans le ridicule ça vend du rêve ni plus ni moins un film fantastique plein de charme et qui encore aujourd'hui saura séduire,1,train
ce film est très bon et je ne comprend pas malheureusement les avis de certaines personnes c'est du adam sandler si vous n'aimer pas il suffit juste de passer,1,train
angoissant,1,train
excellent thriller mené avec brio par l'excellente sophie quinton le chantage qu'alice met en place est palpitant et oppressant le scénario est très bon même si la fin manque un peu de punch les acteurs sont excellents patrick timsit est étonnant et convaincant dans son rôle de politicien ambitieux et on passe vraiment un très bon moment devant ce téléfilm,1,train
un homme sortant de prison n'a qu'une seule idée en tête faire un nouveau casse qui le mettra à l'abris du besoin jusqu'à la fin de séjour sur cette trame simple verneuil nous livre un film vraiment intéressant grâce à une mise en scène inspirée des acteurs en grande forme et des dialogues savoureux un vrai bon moment,1,train
un tel travail d'artisanat que ce soit pour les décors où les animations qui ont malheureusement pris un coup de vieux se salue de loin tellement le travail sur un film d'animation actuellement est devenu compartimenté segmenté rationalisé sans jeter l'opprobre sur l'animation moderne les marionnettistes d'antan livrait une oeuvre portée par une idée travaillé orientée et pas seulement répondant un cahier des charges qui se retrouve inévitablement dans les productions en images de synthèse actuelles dark cristal fait parti des oeuvres aujourd'hui extrèmement rares si ce n'est disparues,1,train
un film remarquable qui saisit parfaitement l'ambiance glauque de l'asie du sud est à la fin de la guerre du vietnam ben gazzara est impérial dans le rôle d'un proxénète à la coule revenu de tout qui dans un dernier sursaut de fierté renonce à un pactole pour pouvoir continuer à se regarder dans la glace,1,train
ce n'est pas le film de l'année mais plutôt un épisode de veronica mars en version film très sympa à regarder espérons que ça donne envie à des producteurs de mettre la série en route,1,train
un des trois ou quatre grands films sur l'èquitation à ranger sur la même ètagère que champions de john irvin et two thoroughbreds de jack hively deux oeuvres injustement mèconnues produit par francis ford coppola la même annèe il mettait en boîte le monumental apocalypse now the black stallion raconte avec brio l'histoire d'un jeune garçon se prenant d'amitiè pour un cheval avec la complicitè de mickey rooney qui avait dèjà jouè en un vagabond expert en chevaux dans le formidable classique de clarence brown national velvet hymne à la beautè d'un cheval avec qui le spectateur s'èvade durant près de h auquel carroll ballard n'oublie pas la beautè des images un apprentissage passionnant pour l'auteur de never cry wolf les scènes sur l'île dèserte où alec apprivoise l'ètalon sont particulièrement belles et intrigantes en apportant une part de rêve dans une sorte de paradis perdu en compensation on a droit ègalement à de l'aventure du dynamisme et de l'èmotion loin d'être anecdotique l'ingènieur du son alan splet a même reçu pour son remarquable travail un oscar spècial pour le meilleur montage son film magnifique donc qui ravive bien des souvenirs celle de la rue de seclin en dans les corons de sallaumines avis personnel,1,train
un excellent thriller à la française avec un cluzet en très bonne forme le rôle lui colle à la peau très bien orchestré du suspens jusqu'au bout pas d'incohérences du très bon cinéma une pléiade d'acteurs chapeau bas monsieur canet,1,train
oh quel claque ce film un très bon film d'horreur scénario original mais je doit admettre que rob zombie a l'aire de kiffer de faire ce genre de film un famille complétement dégantée mais très drôle de bon personnage le personnage que interprète sid haig le capitaine spaulding est vraiment marrant un bon divertissements avec des scènes gore et quand je dis gore c'est que c'est gore le personnage otis driftwood interprété par bill moseley est vraiment flippant voir terrifiant une bonne bande original et surtout les décors vraiment bien fait et aussi de très bonne mise en scènes menée par rob zombie bon film d'horreur bien angoissant ainsi que des acteur superbes bon film dans l'ensemble a voir et a revoir,1,train
je n'avais jamais regardé de ma vie un film d'alejandro jodorowsy bien que j'ai toujours nourri l'envie de voir le soi disant inclassable et difficilement visible el topo et lorsque mon partenaire dans la cinéphilie a ramené ce santa sangre à la maison je ne m'attendais pas à être happé de la sorte par un spectacle aussi dingue mettant à ce point tous les sens en émoi par cette folle kermesse tragico poétique remplie de magnifiques créatures difformes et marginales par cette espèce de giallo aux accents hispaniques superbement filmé le plan séquence montrant le personnage principal en train de chanter et jouer du piano avec sa maman est d'une beauté absolument divine bref el topo et la montagne sacrée sont désormais mes priorités cinématographiques,1,train
la cuisine sert encore une fois de cadre pour exacerber les drames et les passions humaines dans ce milieu dur et sans pitié cette histoire y gagne un cadre magnifique et magnifiant à défaut de crédibilité,1,train
un choc découvert par hasard en dvd dans un japon brûlé par un soleil d'été un homme lâche essaie pour ne pas déplaire à une épouse accariatre de se débarasser des trois enfants qu'il a eues avec une ancienne maîtresse délaissée l'été du démon s'ouvre sur les jeux des trois très jeunes enfants et glisse peu à peu dans l'horreur on peut parler d'horreur tant ce dont il s'agit un père abandonne ses enfants est lourd d'autant que le cinéaste place cette tragédie dans un climat ensoleillé magnifie la nature filme la ville moderne avec majesté sur une musique symphonique d'inspiration romantique avec de très longs plans séquences le décalage entre le sujet dur presque insoutenable et la mise en scène élégante raffinée renforce l'émotion au lieu de la distancier difficile de ne pas être pris aux tripes par le regard du petit garçon l'ainé des trois qui comprend tout et se laisse peu à peu guider par un père infanticide peu connu en france l'été du démon est un film inoubliable bouleversant aussi beau que les meilleurs comencini a voir toutes affaires cessantes,1,train
un très beau film touchant réaliste et sincère sur la triste réalité du trafic de drogue entre la colombie et les usa et le rôle de mule a souligner l'excellent prestation de l'actrice principale très juste dans son personnage très attachant,1,train
un oeuvre ètonnante sur sa forme parce que c'est un film très brut auquel on ne s'attend pas quelques minutes suffisent pourtant pour constater la rèussite scènaristique et artistique de dheepan rèaliser un long mètrage français parlant tamoul voilà un projet fou de la part de jacques audiard un parti pris fort courageux et surprenant avec des scènes courtes une musique presque absente et une langue difficile d'accès dheepan raconte l'histoire de trois sri lankais inconnus des uns des autres qui voleront les identitès et les papiers d'une famille dècèdèe afin de fuir la guerre dans leur pays et de partir vivre en europe plus prècisèment en france on suivra leur difficultè d'adaptation comment ils sont accueillis et comment ils vivent au quotidien ensemble alors que ce n'est pas une vraie famille c'est l'histoire d'un homme qui finalement ne peut pas vivre le choix qu'il a fait rèellement dans ce septième long mètrage audiard tente des choses avec une nouvelle èquipe technique il change de chef opèrateur de compositeur prend donc le risque de tout changer pour assumer sa personnalitè du coup ça se ressent de façon brillante où scène après scène le spectateur est bousculè dans ses certitudes grâce à une dramaturgie impeccable qui fait de ce final crèpusculaire et violent un moment quasi inoubliable entre vincent rottiers auquel on n'a envie de s'attacher mais dont on se mèfie toujours c'est aux inconnus jesuthasan antonythasan et kalieaswari srinivasan que le public s'attache vèritablement en imposant un naturel confondant une palme d'or qui vous embarque complètement avec elle et pourtant plus que le polar c'est le dèsir d'une histoire d'amour qui l'emporte ici et haut la main,1,train
un vieux masque de fer de portés par les princes jumeaux dauphins prétendants héritiers au trône français fils de louis xii surpris anne d'autriche une bataille dans les coulisses royaux pour la succession le royaume en ébullition à la venue de la progéniture renouvellement l absolutisme le despote louis xiv ce roi est la france c est moi moi moi rien à dire sur l histoire semi romancée le scénario d après la réalisation chef d œuvre de frankenstein ce film reste une libre adaptation de la romance sur l homme masqué par alexandre dumas ses mousquetaires et d artagnan ayant déjà servis bons et loyaux services au côté du cardinal de richelieu sa bibliothèque et rue colbert le fouquet fait payé une note très bien salée les taxes consistantes philippe le bon règle l addition louis le mauvais consomme et trinque à la santé du peuple qui trime c est une réalisation en noir et blanc familière de la télé souvenir la fin morale se conclue en plusieurs course poursuite usurpation précipitée dans le ravin une alliance scellée franco espagnole maria theresa trop heureuse à l eau de rose s éloigne de l histoire purement fortuite selon toute vraisemblance de l acteur double comme au théâtre shakespearien god save the king of france,1,train
film sympa dans lequel on passe un bon moment bonne musique et acteurs attachant univers de la dance et de la musique mis en avant ophélie winter à l'époque en pleine gloire jouant son propre rôle a voir,1,train
peut etre le film le plus méconnu de son auteur le cirque de charles chaplin est un grand moment et un bel hommage aux artistes itinérants chaplin lui meme acrobate clown et cascadeur enchaine les séquences cultes comme des perles sur un fil conducteur en effet c'est à la suite d'un reve dans lequel il se voyait dans le vide attaqué par des singes qui le deshabillait et lui faisait perdre son équilibre qu'il décida d'ecrire ce film autour de cette idée cette idée reste le point culminant du film et reste toujours impressionant peut etre pas autant de sequences cultes comme dans ses autres films le cirque mérite d'etre redecouvert,1,train
difficile de noter ce film car il parle différemment aux adultes et aux enfants j ai trouvé que c était un beau film mais j ai parfois eu du mal avec quelques scènes oniriques qui m ont perdues un peu en revanche mon fils de ans a été conquis et j ai pu constater que tous les autres enfants de la salle ont adoré il s avère en fait que c est un film qui leur parle énormément et que des scènes que certains adultes peuvent trouver perchées ou étranges sont en fait des scènes d imaginaire d enfant qui parle totalement à l esprit des plus petits d entre nous je le conseille vraiment aux familles,1,train
les aventures d'un petit groupe d'interne dans un hopital une comedie assez drole un bon moment de détente,1,train
episode le plus faible de la trilogie de tsui hark et dernière collaboration entre celui ci et jet li le tournoi du loin reste un bon film de kung fu malgré tout beaucoup plus orienté comédie cet opus met de côté le côté histoire qui est pourtant le coeur de cette épopée c'est tout de même présent tsui hark continue de pointer la chine du doigt et dénonce la perte des traditions et le manque d'unité du pays que jet li alias docteur wong va rappeller à tout le monde de même les combats sont moins inspirés et on sent l'essoufflement de la saga le tournoi est grotesque même s'il est amusant puisqu'il s'agit d'un binôme dans un dragon qui doit s'emparer du trophée l'histoire d'amour entre jet li et sa tante nièce cousine éloigné ou je ne sais quoi est ici au coeur de l'intrigue transformant l'épopée historique en comédie gentillette et bonne enfant humour chinois si on regrette cette orientation on en ressort pas mécontent du tout,1,train
excellent film bien plus complexe qu'il en a l'air bozon utilise ici la dérision et une sorte d absurdité grotesque pour construire une réflexion intelligente autour de ce personnage madame hyde bozon porte ici à l'écran une réflexion sur l'école réelle et profonde qui dépasse les constats comme a pu le faire cantet ou bien d'autres mais à mon sens là n'est pas le propos principal du film c'est plutôt celui de cette enseignante de physique érudit qui cherche à se faire aimer ou plutôt qui se cherche trop enclin à un extérieur qui l oppresse elle se réfugie dans son labo seul endroit où elle peut se libérer par la création de univers visuels différents chez elle et au lycée la chef opératrice signifie deux vies différentes et cela est bel et bien visible une pénombre tantôt ultra maîtrisée tantôt assez maladroite presque en nuit américaine la démarche est intéressante mais il semble qu'il y ait des maladresses encore visibles à l'écran bozon travaille énormement le rythme ici où il va alterner entre séquences se déroulant en classe et séquences presque mystique où madame jequil va rayonner d'une lueur presque nucléaire ainsi créant des changements spatio temporels notamment dans la manière de découper les plans au sein de chaque séquence bozon va nous permettre de réfléchir le silence nous y astreint mais cela de manière plutôt agréable malgré les soupirements qui se faisaient entendre dans la salle de cinéma enfin le jeux des acteurs est assez bon en particulier celui de isabelle huppert qui fait plus que jamais preuve d'une subtilité incroyable entre dédain et empathie inextériorisable très bon film allez y quiconque veut rire tout en réfléchissant c'est le moment,1,train
ce film est la parfaite combinaison entre l'action le film d'espion l'humour et l élégance bref plus de h de pur divertissement avec charmants acteurs en tête d'affiche on plonge sans hésitation dans cette ambiance 's ce qui m a beaucoup plu dans ce film c est la générosité de la mise en scène et l association réussie entre l ambiance vintage et le twist de moderne amené par guy ritchie en effet the man from the uncle est dans la lignée de ses films après les derniers sherlock holmes on retrouve avec joie ce savant mélange d'action et reconstitution historique effets de style propres au réalisateur cette combinaison donne une mise en scène riche et incroyablement dynamique par exemple guy ritchie s est lancé de réels défis techniques notamment pour la scène du bateau vous la reconnaîtrez et celle de la course poursuite dans berlin dont on a un avant goût dans le trailer d ailleurs pour réussir ces scènes il a mis ses acteurs à contribution a la limite de remplacer leurs cascadeurs les acteurs ont suivi un entraînement intensif pour réaliser des séquences particulièrement physiques grâce à ce film on est ravi d apprendre qu armie hammer est un très bon pilote de moto et de bateau toujours dans cette fameuse scène lire la suite sur le blog,1,train
la démonstration est limpide tous journalistes et hommes politiques doivent courber l'échine devant l intérêt des grands groupes financiers ils font semblant de s'ébattre de se déchirer idéologiquement pour donner l'illusion de la démocratie alors qu'au fond le seul pouvoir du peuple est de choisir l annonciateur des mauvaises nouvelles la démonstration est limpide vous êtes dans la matrice,1,train
james gray quitte son brooklyn fétiche et emmène un casting étoiles dans la jungle amazonienne ou tout simplement à l'époque victorienne comme percy fawcett ils s'envoient en territoire inconnu pour la première fois de sa carrière le réalisateur s'intéresse à des faits réels plutôt qu'à un scénario original du premier au dernier plan nous voyageons entre londres et l'amazonie et suivons d'un côté les explorateurs fawcett charlie hunnam impeccable et costin robert pattinson brillant dans une transformation qui le fait méconnaissable et de l'autre la famille de colonel fawcett avec en premier lieu sienna miller excellente et plus tard la révélation spidey tom holland génial si the lost city of z se passe en parti dans la jungle james gray signe un bref mais excellent détour sur la première guerre mondiale avec une somptueuse photographie le film s'avère être une épopée majestueuse extraordinaire qu'on ne pourra plus retrouver au cinéma,1,train
on se replonge avec plaisir dans le futur ravagé par c et c que trunks seul guerrier encore vivant affronte pour changer ce destin apocalyptique,1,train
détour mortel décliné depuis en saga sur six épisodes tient très honnêtement sa place dans le genre horrifique du slasher régi par des codes assez rigides que les fans supportent mal de ne pas voir respectés au début des années boosté par le regain d'intérêt pour le genre né du succès de ring d'hideo nakata une série de très bons métrages voit le jour sur tous les continents allant de vorace d'antonia bird à jeepeers creepers de victor salva en passant par la maison des morts de rob zombie hostel d'eli roth the descent de neil marshall ou wolf creek de greg mclean détour mortel avec son concept simple mais efficace du raccourci à ne pas prendre s'inscrit dans ce renouveau l'efficacité est la recherche permanente de rob schmidt qui n'encombre pas son propos des longs préambules assez pénibles remplis de blagues potaches et de libido en roue libre qui ralentissaient le rythme des slashers des années les dégénérés qui s'en prennent aux touristes sont plus que recommandables même si peu crédibles permettant au film de remplir son cahier des charges entre délivrance john boorman en et massacre à la tronçonneuse tope hooper en la suite de la saga sera comme souvent moins efficace ne parvenant pas à se renouveler,1,train
superbe film ben kingsley est admirable jennifer conelly aussi et ron eldard très bon bref les acteurs principaux sont vraiment excellent a voir sans crainte de voir un navet,1,train
so true,1,train
ceci est un documentaire tourné à la manière d'un film mais que cela fait du bien de retrouver de vrais sentiments et de l'emotion à travers une histoire si vrai et en meme temps aussi triste que peuvent l'etre certaines vies on s'y croirait tellement c'est proche des gens de leurs chaleurs et de leurs problemes c un film sur une equipe de streatball mais il n'y a pas que cela le fond est vraiment très emouvant et drole bref à voir et revoir,1,train
destination finale pour moi le meilleur depuis le deuxième épisode car cette opus est vraiment maitrisé enfin un poil de changement et de nouveauté c'est pas grand chose mais ça me va car enfin des nouvelle règles qui rend le film encore plus captivant et rajoute une bonne dose de suspense et d adrénaline car cette fois ci les personnages qui doivent mourir peuvent tué des gens pour récupéré leur année de vie et ça c'est sympa comme idée de plus le scénario est toujours très bien ficelé et les scénariste multiplie avec une certains finesse les fausse pistes lord des accidents donc excellent dose de stress les accidents sont juste énorme car ils sont tous génial et bien foutu dans cette épisode vraiment excellent et bien stressant on a du mal a regarder des fois gymnastique et puis le final est vraiment super et j'ai bien aimé le rapport clin œil avec le premier épisode sinon les effets spéciaux sont spectaculaires et assure le spectacle surtout dans l'introduction qui est vraiment superbe donc la réalisation et la mise en scène et très bonne et monte d'un cran comparé aux autres les acteurs joue vraiment bien leurs rôle donc voila du suspense des morts vraiment excellent on a mal pour eux des nouvelle réglés et avec tous sa une pointe d'humour noir comme dans toute la série voila ce qui vous attente dans cette excellent opus qui remonte la valeur de la série même si maintenant on a fait le tour et qui faut refaire tout le concept de la série pour un nouveau souffle et j'ai hâte vivement le prochaine épisode pour voir la mort nous surprendre,1,train
film au parfum des années il est bon de revoir ce classique iremplaçable surtout aujourd'hui parfois scabreux et même impudique et d'autre part surtout quand il reprend la thèse déja moderne sur le soleil sinon celle du cocainomane dégénéré sur l'amour et les couples quand on oublie enfin qu'est absente dans cette oeuvre cette fameuse théorie très actuelle prétendant qu'une ville serait faite de tribus gentiment disséminés ici là il s'agit donc d'un chef d'oeuvre,1,train
j'ai vu john carter ce soir même au méga cgr de st saturnin et je dois dire qu'en tant que fan je ne suis pas déçu tout d'abord on accroche réellement aux paysages qui sont exactement comme ceux décrit dans les romans très bonne retranscription en ajoutant aussi les scènes aériennes mêlées aux affrontementsla scène des tarks est un très bon exemple le jeu d'acteurs est plutôt réussi surtout pour lynn collins car on sent qu'elle s'accroche taylor kitsch lui enfile plutôt bien son costume de héros perdu en plein conflit avec soi même je noterai même que l'expression de son visage dans certains passages évoque bien le john carter que je me suis imaginé dans les livres j'aimerai abordé un point disney on sent réellement que c'est du disney surtout au niveau musical vous comprendrez quand vous l'aurez vus pour conclure un très bon film à voir en famille ou non qu'on soit fan ou pas en revanche ce film est interdit aux fanatiques de star wars avatar ou autres je commence à en avoir plus qu'assez des réflexions de certains en disant c'est nul c'est copié et croyez moi j'ai entendu pire à la fin de la séance ' le problème c'est que les gens n'ayant pas la moindre idée du film qu'ils vont voir vont laisser l'impression qu'il est mauvais tout ça parce qu'ils ne sont pas assez ouverts culturellement j'aime cette phrase n'oubliez pas de vous détendre et de profitez de ce film car ce qui me manque maintenant ce sont les fantastiques paysages de barsoom,1,train
excellent film d'action arts matiaux un très bon scénario certes un peu fantastique et les scènes de combats iréalistes mais il y a de la baston qu'on en aime très bon film surtout pour le cinéma d'aujourd'hui qui cherche que du poignon excellent,1,train
allez voir ce film magnifique un vrai petit bijou de cette rentrée jean charles hue magnifie cette famille et réalise un film aux allures d'un scorcese à la française en ménageant de véritables moments de grâce a voir d'urgence au cinéma,1,train
ce film à la distribution somptueuse et la musique superbe philip glass est un récit habile toujours sur le fil du rasoir entre rêve et réalité un fil qu'il tient jusqu'au bout avec brio c'est une perle rare à découvrir,1,train
que c'est beau lent pur j'ai été portée par le flegme esthétique de cette aventure an asie les dialogues sont toujours un peu arythmiques et les personnages étonnamment touchants ce qui donne à l'ensemble une caractère vraiment océanique ou continental à voir une réussite,1,train
nouvel opus et nouvelle réussite pour ce ème film l'histoire sur la possible fin de l'agence mission impossible face à un méchant encore une fois très réussi est très agréable à suivre et puis ce film propose la scène d'intrusion et de course poursuite la plus impressionnante de la saga celle se déroulant à dubaï magnifiquement joué et intense bref aucun plan à adopter pas de renfort à demander pas le choix que de regarder ce film,1,train
salvatore guiliano attise la colère maître du banditisme sicilien il est assassiné dans une chambre d'hôtel alors que le gouvernement italien deploit toutes ses forces pour tenter de le retrouver ceux qui l'ont ainsi réduit au silence se trouve sommer de révéler qui ce meurtre protège t'il car guiliani n'a pu impunément échappé aux autorités locales sans leur bienveillance sans le consentement de magistrats et d'hommes politiques les plus hauts placés alors rosi demonte un echafaud complex fait de fils conducteurs précis la collaboration effective des populations locales les manigances de la mafia et de la police pour contrôler la contrebande et le parcours d'un maquisard et de ses hommes immortels héros de l'indépendance sicilienne la lutte de guiliani est orienté pour rosi manipulable et observable par la multitude des objectifs voilà l'homme en proie à la paranoïa la permanence de l'évocation d'une infinité de réseau qui se matérialise par une cohésion mafieuse incroyablement fertile pour le travail de rosi jusqu'au spectaculaire permet d'éviter une simplicité voir une lisibilité trop abstraite du film guiliano c'est d'abord la place d'un héros au centre d'une identité au sein d'une communauté où la rudesse paysanne se confond à l'apprête de la lutte armée ce rappel est le vrai moteur du film comment les forces s'organisent et comment elles derivent c'est au peuple sicilien de la raconter en cela le film est un plaidoyer pour la dignité,1,train
incroyable découverte que ce film inspiré par une bd et qui un véritable chef d'oeuvre en fait bien qu inspiré par une bd genre comic s mais à l inspiration politique ce film est avant tout une oeuvre unique intemporelle terriblement moderne tant dans la façon de filmer que dans la trame narrative une oeuvre intelligente hymne à la liberté de pensée à la liberté de conscience au libre arbitre et sens critique à l essence même de l existence humaine au delà de la vie physiologique elle même par ce film l homme est avant tout une pensée un esprit le tout porté par un support biologique l univers créé décors costumes ambiances personnages est tout à fait crédible à la fois contemporain et futuriste le réveil face à un régime totalitaire est avant tout un appel à penser par soi même et à se réveiller en plaçant l homme au centre du débat politique plutôt que l intérêt des politiques eux mêmes en cela ce film est hélas toujours d actualité natalie portman est juste énorme remarquable charismatique hypnotique dans un rôle emotionnellement et physiquement éprouvant elle prouve en particulier dans ce film son statut de très très grande actrice,1,train
pour un coup d'essai c'est un coup de maître le premier long métrage de lola doillon est une grande réussite le film est limpide d'une grande simplicité il suit les aventures et mésaventures amicales et amoureuses de jeunes ados qui découvrent la vie tout est fait avec tact subtilité et émotion la réalisatrice capte leur quotidien avec beaucoup de justesse et de tendresse une fiction qui pourrait passer pour un documentaire tant l'aspect cinéma est discret elle filme la vie tout simplement si ce film est aussi attachant c'est que quelque part malgré le forme et les dialogues très actuels le fond est universel et que nous avons tous plus ou moins vécu ou ressenti ce qui se passe dans cette histoire les mots les looks et les styles de communication ont changé mais les sentiments restent les mêmes et le resteront encore longtemps bien que tous débutants les jeunes acteurs sont tous formidables ils sont frais et spontanés tous convaincants on y croit pleinement lolo doillon les filme avec beaucoup de bonheur sans les juger ni faire aucune leçon de morale et tous sur un même pied d'égalité aucun n'est laissé à l'écart au profit d'un autre un film modeste tendre et pétillant beaucoup moins léger qu'il n'y parait d'une grande sincérité et d'une grande sensibilité contrairement à ce qui aurait pu être tous les clichés sont évités un beau film à voir même si on a plus ans,1,train
pour tenter de faire un film de gangsters un cinéaste débutant approche le milieu par le biais d un ami truand démarche qui va plonger le jeune metteur en scène dans un engrenage infernal scénario absolument brillant tout autant que les acteurs mais le film a bien d autres mérites tout en nous faisant les témoins médusés d un destin individuel celui d un ganster dont on voit l ascension puis la chute yoo ha nous dresse un portrait collectif extraordinaire de réalisme de la mafia coréeenne le talent du réalisateur se mesure aussi à sa capacité à nous montrer crûment les choses tout en usant d une évidente stylisation débouchant sur du symbolisme tantôt lyrique tantôt cynique a l image des bagarres dont le timing et les bruitages sont essentiels elles arrivent souvent de mainère impromptue parfois en rupture avec des scènes de romance comme pour nous souligner la nature incertaine du destin des mafieux et les sons des poignards sont comme une musique longue et morbide enfonçant l idée presque comique de l inéchappable nécessité de tuer son prochain tout en se servant de la violence le coréen n en fait pas l apologie tout en montrant les valeurs des mafieux il n hésite pas à en exposer les contradictions il est regrettable voire lamentable que le site allocine com ait mal orthographié le nom de ce réalisateur coréen aussi poête yoo ha le confondant ainsi avec un acteur chinois ha yu,1,train
film bien réalisé avec des acteurs de talent dans la lignée de coeur de tonnerre avec val kilmer ou lone star avec chris cooper un médecin d'une grande ville adopté par une famille trés aimante revient sur son lieu de naissance pour recontacter sa mère biologique quand il arrive elle vient de décéder dans des conditions suspectes il mène une enquête avec les indiens de la réserve lou diamond phillips est un trés bon acteur que l'on voit dans young guns,1,train
sur un sujet peu connu du public français un film historique et intimiste à la fois qui mène deux thématiques de front la vie conjugale tourmentée de l'écrivain norvégien knut hamsun et ses prises de position en faveur de l'occupant nazi les deux acteurs qui incarnent le couple hamsun sont prodigieux la reconstitution historique maîtrisée et l'image fort belle a peine trop long ce film déclenche l'envie irrésistible de se ruer sur quelques œuvres de l'écrivain knut hamsun,1,train
d'un coup de vent magistral et silencieux la cinéaste mertitxell colell fait remonter en surface la mémoire du corps des souvenirs douloureux des conflits familiaux en même temps qu'elle les embrasse dans son entièreté magnifié par une mise en scène au parti pris fort rayons lumineux matière sonore sifflante ce premier long métrage annonce déjà que les prochains seront à suivre de près,1,train
quel film rondement mené un vrai scénario qui met en scène une histoire qui évolue sans cesse avec un fil conducteur fort je craignais que les situations se répètent avec des scènes où jake filme une nouvelle fois et bien non c'est intelligemment fait chaque nouveau moment apporte son écho à l'histoire et c'est filmé subtilement l a la nuit c'est très beau et c'est super bien filmé seul petit bémol sur la bande son qui aurait pu être mieux selon moi surtout que cela s'y prêtait par contre je ne vois pas trop le rapport avec drive à part qu'il y a une voiture qui roule la nuit pour le reste rien à voir un film corrosif servi par un jake gyllenhaal aux petits oignons jake c'est donnie darko c'est source code c'est prisoners c'est enemy ca fait déjà une belle petite filmo,1,train
une plongée immersive dans un service hospitalier on ressent la tension nerveuse du personnage interprété par jérémie régnier habitué à soigner des patients qu'il ne connaît pas il est totalement désemparé quand sa mère se trouve hospitalisée dans un autre service les comédiens sont très bien dirigés belle interprétation de marthe keller et on retrouve avec plaisir au cinéma alain liebolt très grand comédien du théâtre subventionné il trouve là un rôle à sa mesure une bouffée d'humanité,1,train
personnellement j'avais préféré le premier opus qui avait davantage de sketchs et plus en relation avec la crise économique ici le nombre de sketchs s'est réduit trois et semblent moins en relation avec le climat socio politique d'un portugal en crise quoique le premier sketch celui du loup solitaire simao offre un regard sur le machisme lusitanien et son espèce le macho dans un cadre magnifique en voie de disparition le second s'intéresse à la justice avec ses imbroglios et les magouilles populaires très imaginatif mais un peu brut dans la forme une juge écoute des plaidoiries quant au troisième celui du chien dixie il m'a un peu énervé c'est un regard sur les habitants d'une tour un vieux couple et une jeune couple qui voisine les faits divers et est d'un intérêt limité j'ai trouvé autant dans la peinture des personnes que dans la morne vie qui est décrite cela reste une peinture originale l'olivier qui parle en sous titrage et très descriptive de mal être de l'absurdité dans laquelle nous tous vivons plus ou moins que ce soit le portugal ici mais on peut généraliser assez facilement film à voir je pense car il sort des sentiers bien battus du blockbuster,1,train
lion d'or à la mostra de venise à égalité avec l'enfance d'ivan d'andrei tarkovski journal intime fut le fruit de la collaboration entre valerio zurlini et vasco pratolini d'après le roman éponyme de ce dernier et à l'instar de l'enfance d'ivan même si le film ne rentre pas dans la même catégorie force est de constater que ce journal intime est une réussite réussite du point de vue scénaristique dans la relation qu'entretiennent les deux frères jusqu'aux événements tragiques qui les entourent car journal intime est doté d'une puissante force émotionnelle due à l'histoire évidemment mais aussi à l'interprétation formidable de marcello mastroianni ainsi que de jacques perrin qui tout deux campent leurs rôles comme si il s'agissait de leur propre personne et ce dans les moindres détails ce qui apporte un grand sentiment d'authenticité à l'ensemble a noter que l'action se déroule durant la seconde guerre mondiale mais que cette dernière est reléguée au dernier rang dans l'histoire zurlini privilégiant les relations fraternelles ce qui évite de faire sombrer le film dans un méli mélo dramatique en épurant au maximum son histoire zurlini va à l'essentiel on ressent une touche néo réaliste dans ce long métrage tant la réalité y est dépeinte avec authenticité esthétiquement parlant dans la mise en scène zurlini effectue aussi un coup de maître en s'inspirant des tableaux de morandi mais surtout le cinéaste prend soin de ne pas sombrer dans le pur et simple mélodrame avec gros plans sur des visages souffrants et musique larmoyante par derrière soit la tristesse est montrée de manière crue sans artifices soit zurlini préfère le champ de la suggestion de par des ellipses narratives ou des hors champs journal intime est un film poignant réaliste émouvant servi par deux acteurs principaux au summum de leur art et d'une réalisation formidable extrêmement réaliste et sans concessions,1,train
ivan le dément le paranoïaque le fou de dieu bref ivan le terrible subit un traitement de choc dans le tsar de pavel lounguine peu surprenant eu égard à la filmographie du cinéaste russe qui de taxi blues à l'île a rarement fait dans la demi mesure ici il se surpasse dans le grandiose et le lyrique très noir et aussi il faut l'avouer parfois dans l'hystérique opéra wagnérien tsar est empli de bruit et de fureur et paradoxe ce sont les scènes les plus calmes quand ivan et son meilleur ami ennemi qu'il a fait chef de l'eglise russe dialoguent qui ont le plus de résonance le film est un grand spectacle et une réflexion sur le pouvoir absolu qui rend absolument fou dans un pandémonium on ne peut plus russe a déconseiller aux âmes sensibles certains passages sont une torture dans tous les sens du terme et aux amateurs de cinéma romantique les autres peuvent s'y rendre en confiance pour peu qu'ils ne craignent pas l'emphase et les excès en tous genres,1,train
on peut difficilement faire mieux en matière de comédie raffinée quatre mariages et un enterrement contient tous les éléments adéquats un humour bien trempé et différent pour chaque personnage du naïf au cynique un comique de situation un comique de mots et même un comique de moeurs qui prend en dérision le milieu bourgeois britannique à cela s'ajoute une belle histoire d'amour qui sort un peu des sentiers battus hugh grant kristin scott thomas ou encore simon callow sont irrésistibles,1,train
un excellent polar avec le magistral michel serault mais aussi charles aznavour tout aussi talentueux,1,train
derniers jours à shibati est une caresse pour le cœur un moment d humanité de joie et de tendresse face à la marche en avant de notre société moderne,1,train
film à voir et à revoir car il ne peut qu'entraîner des pistes de réflexion intéressantes sur notre relation aux autres et la problématique nord sud y est soulevée sous un aspect nouveau et inquiétant,1,train
ce film est un hommage aux plus belles actrices françaises du x de ces années là la photographie de serge de beaurivage et la mise en scène de marc dorcel nous les dévoilent dans des scènes de toute beauté pourvu que l'on soit sensible au genre on y retrouve draghixa étincelante la très belle maeva les pulpeuses julia channel et elodie chérie mais aussi les hongroises simona valli et erica bella qui nous livrent un numéro lesbos d'une formidable sensualité dommage qu'elles se ressemblent tant on note quelques bizarreries bien amenées comme la présence du nain voyeur ou la mise en scène de la partouze finale où on sent l'influence du scénariste jean rollin au passif des répliques assez peu professionnelles de ces messieurs dames et un déficit d'humour mais ce ne sont là que détails et puis cette dernière scène en forme de coup de pied de l'âne fallait le faire un régal,1,train
le talent de baz lurhman transpire déjà dans ce film une belle histoire d'amour qui née d'une passion commune un peu comme dans roméo juliet deux êtres que tout sépare se découvrent le sujet est maitrisé tant dans les séquences de danse que lors des scènes intimes l'histoire est belle à défaut d'être véritablement originale,1,train
les lumières de la ville est un énième film muet en la compagnie de charles chaplin en tant que réalisateur acteur a peine vient il de commencer que le film tombe dans l hilarité la plus totale à savoir la fameuse scène sur la grande place où charlot s est endormi sur la statue que est entrain d être inaugurée du grand guignol comme d habitude avant qu il ne fasse la rencontre d un homme riche qui souhaite se suicider mais la rencontre la plus marquante sera celle avec la fleuriste aveugle où là le paradoxe pousse charlot à se faire passer pour quelqu un d autre et n a donc que sa voix pour ne pas être reconnu sachant que le film est muet le film prend une toute autre tournure ensuite vient la célèbre séquence du match de boxe entre hilarité et originalité charlot nous surprend une fois de plus,1,train
tout simplement monstrueux a voir le plus vite possible l'un de ses meilleurs romans du grand stephlen king adapté a la perfection pennywise toujours aussi flippant nous en apprenons plus sur ses origines ce qui est pour moi l'un des ponts fort de ce second opus de h qui passe trop vite nos émotions font les montagnes russes tout au long de cette merveille on passe du rire a l'effroi en une fraction de seconde bill skarsgård restera pour moi le plus flippant des pennywise à ce jour il incarne parfaitement la démence que stephen king a voulu véhiculé par ce personnage le casting du club des rates est juste parfait hâte de pouvoir me procurer le blu ray,1,train
probablement l'un des meilleurs films vu depuis des années la projection à différents amis confirment cet avis tout le monde sort impressionné par la qualité générale d'another earth tant par le scénario qui ne joue astucieusement pas là où on l'attend la sf le jeu admirable des deux acteurs ou encore par l'efficacité de la prise d'image et du montage tout concourt à en faire un vrai chef d'oeuvre simple et direct sans aucun artifice mais redoutablement efficace il touche au plus profond de chacun de nous la fin très subtile et ouverte en forme d'énigme qu'il faut prendre le temps d'analyser si possible avec ses proches participe grandement à cette impression d'avoir vu un objet rare il faudra suivre les deux co scénaristes la demoiselle est de la partie dans leurs oeuvres futures,1,train
une oeuvre crépusculaire eschatologique et poétique sur l'infini et la dualité amour divin amour charnel,1,train
tro bien je suis aller au ciné pour aconpagner tout le monde et bin je me suis regaler,1,train
vu et avis le le sujet premier est la jeune fille de ans l aigle n est que sa passion sa particularité on a souvent l impression d être plus dans un film scénarisé que dans un documentaire le film joue souvent sur le registre de l'émotion l avantage est que le public participe beaucoup au film en particulier sur la perception occidentale qu on en a part rapport à l idée de la misogynie je comprend que ces séquences ont un fond de misogynie personnellement je suis resté très conscient de la question de la perpétuation des traditions elle a un aigle mais va t elle vraiment chasser avec il leur est déjà tellement difficile de transmettre les traditions aux jeunes génération qui ne pratiquent plus comment supporter ceux qui déforment les traditions je regrette que le film ne touche pas plus au sociologique ou à l ethnographie c est bien un bon film grand spectacle qui passe dans des salles grand spectacle,1,train
ce film fiction qui fricote davantage avec le documentaire authentique sincère et humaniste nous fait remonter à un épisode important de l'histoire qui laisse encore des traces visibles aujourd'hui à savoir la guerre d'algérie a travers le parcours d'un homme qui rejoint secrètement le fln le réalisateur parvient à ne pas donner une leçon d'histoire laborieuse et solennelle dans l'exaltation car bien loin de ces carcans qui auraient pu faciliter son travail il a surtout réussi à reconstruire et restituer le parcours singulier de son oncle el hadi en nous invitant à réfléchir sur une kyrielle de questions universelles comment passe t on du statut d'homme lambda à celui de révolutionnaire comment et quand décide t on de s'engager qu'est ce que l'engagement l'engagement n'est il que politique s'il va au delà de la politique quand commence t il et quand prend il fin a t il seulement une fin un film beau et intelligent oui ça existe encore merci d'en être la preuve,1,train
en ans de carrière en tant que réalisateur joseph l mankiewicz n'a tourné qu'une vingtaine de films dont la plupart furent des succès et le restent encore le reptile d'ailleurs est le seul western de sa filmographie et il se démarque du genre par sa singularité a la fois comique et caustique humaniste et violent il se situe entre l'étude sociale du système carcéral et la satire comique du genre western le rôle d'henry fonda n'est pas à la mesure du talent de la star et kirk douglas lui vole la vedette en dominant tout au long de l'histoire de la tête et des épaules kirk douglas incarne un voleur qui sacrifie tous ses congénères et canalise toute son énergie au seul but qu'il s'est fixé sortir libre et récupérer son butin henry fonda interprète un shérif puis un directeur de prison qui est l'exact opposé de douglas un homme d'une rectitude morale qui se veut exemplaire et sans faille la fin justifiant les moyens la conclusion du film peut surprendre mais reste dans le ton sardonique du scénario humoristique et provocateur du bon cinéma mais pas le meilleur de mankiewicz,1,train
un court métrage d'animation en pate à modeler cultissime et inventif de nick park steve pegram et bob baker des studios d'animation aardman une histoire originale inventif et rocambolesque une mise en scène parfaite hilarante un duo adorable et légendaire une musique géniale et des rebondissements innatendus,1,train
le seul et unique film du célèbre gélin en tant que réalisateur et une belle réussite en couple avec delorme aidé de audiard et camus entre autres ce film nous plonge parfaitement dans l'ambiance journalistique d'époque une belle histoire pour ce couple mythique du cinéma français,1,train
une marion cotillard au sommet de son art et matthias schoenaerts n est pas en reste un film clairement porté par son duo d acteurs sur l acceptation de son nouveau corps pour l une et l apprentissage de l amour pour l autre en fait de rouille et d os est un film sur l amour un beau film sur l amour crédible et sincère,1,train
biensur rien de nouveau mais tellement bon a regarder on passe un super moment et perso qui rêverais pas de faire une virer en voiture avec des potes comme ds le film britney joue très bien pour son premier film je ne vois pas pourquoi on la rabaisserai c'est de la mauvaise volonté,1,train
film extrêmement nerveux bourré de testostérone à voir absolument si vous êtes dhumeur à tout faire pété,1,train
mois semaines jours est de ces films qui vous attrapent les tripes dès la première séquence pour ne vous lâcher seulement heures après le générique final a l'aide de plan séquence audacieux dans lequel évoluent les deux magnifiques comédiennes ces femmes ne jouent pas elles sont mungiu s'applique à transmettre le plus d'objectivité et de pudeur la caméra est spectatrice et le film est plus un témoignage qu'un manifeste et c'est sans doute pour cela que le film nous touche autant à aucun moment il ne nous agresse nous force nous malmène il nous dit tout simplement regarde mais ce que l'on voit nous bouleverse tant cela paraît réel et proche de nous c'est le recul intelligent que prend mungiu vis à vis de son film qui lui a permis d'être aussi juste,1,train
la non conformité de dikkenek à fait de lui une oeuvre controversé et c'est bien la sa plus grande force aucune limite le film ne vaut pas pour son scénario quasi inexistant mais bien pour son enchaînement de scènes cultes tournées avec des acteurs géniaux jouant leur rôle de fous furieux à la perfection un film a voir au moins histoire de connaitre cet ovni cinématographique,1,train
ce film a bercé ma jeunesse j'ai grandi avec personne personnage sans égal western spaghetti hors norme drôle et touchant bo parfaite et inoubliable rôle en or pour terence hill meilleur que jamais rôle hommage pour henry fonda quant à lui pour moi mon nom est personne est culte un chef d'œuvre le film qui fait partie de la famille tant on l'a regardé et aimé je ne peux m'empêcher de me dire qu'il faut que je le revoie chaque fois que je vois des photos ou que j'écoute la musique d'ennio morricone un amour fou et une nostalgie s'emparent de moi rien qu'en y pensant,1,train
un superbe film de fassbinder qui traite de notre société actuelle ans avant film visionnaire et glaçant sur la vacuité morale affective de notre société qui a remplace les relations et la chaleur humaines par le matérialisme et l'argent roi avec les drames inévitables qui en découlent nés de la frustration du manque d' argent et de biens matériels d' une actualité criante de plus le film est d' une rigueur et d' une sécheresse implacables qui collent parfaitement a leur propos fond et forme se répondent un film marquant et indispensable visionnaire et d' une modernité extraordinaire a quand une rétrospective fassbinder a paris ca manque,1,train
ce film est un petit chef d'oeuvre il sort son épingle du jeu avec une réalisation éfficace et rythmée les comédiens sont excellents,1,train
comme pour the endless summer vol c'est un exceptionnel film de surf bourré d'humour donc tout à fait accessible aux non fanatiques et même aux non initiés,1,train
le cinéma gothique italien le plus flamboyant c'est le cas de le dire c'est comparable au masque du démon de bava avec des scènes similaires la reconstitution du corps de barbara steele bava a fait mieux visuellement pour la photo les effets spéciaux mais le film de margheriti est lui plus proche pour le scénario du génie du genre gothique littéraire sens du surnaturel et de la transgression ambivalence du désir et de la haine le final est un grand moment de mise en scène moins illustratif donc que le film de bava la sorcière sanglante est un sommet du cinéma de genre italien,1,train
une bonne comédie pas très originale dans le scénario mais on s'amuse bien,1,train
un des chef d'oeuvres de chaplin drôle poétique et critique,1,train
que dire film immense sur la dépression admirablement joué je ne me suis pas embetté une seule seconde je suis pourtant loin d'être le plus grand fan de von triers j'ai toujours trouver son cinéma lourd il est néanmoins difficile d'apprécier pleinement le film si on a jamais souffert de sa propre dépression ou celle d'un proche d'où à mon avis la minorité d'avis négatif car bien plus qu'un film apocalyptique c'est d'un film sur la dépression qu'il s'agit et cette dernière peut agir comme répulsif à ceux qui ne peuvent la comprendre jamais je n'ai vu actrice comme kirsten dunst capable d'exprimer par la seule force d'un regard l'intensité de cet état d'esprit destructeur prix d'interprétation amplement méritée n'en déplaise à certains a voir à déguster même,1,train
j'ai vu le film dans un festival il y a quelques temps et je l'ai trouvé super alison murray filme les ados en errance avec justesse et sobriété et ellen page est formidable j'ai été marqué par ce film que je recommande je suis ravi qu'il soit en salle et que tout le monde puisse enfin le voir,1,train
le film de béatrice camurat jaud tente d approcher damien carême le maire de grande synthe pour en saisir la sensibilité son engagement est total et sa manière de parler avec émotion de ses administrés autant que des réfugiés fait penser à ce qu écrivait léonard de vinci dans ses carnets observe dans la rue à la tombée du soir les visages des hommes et des femmes quelle grâce et quelle douceur ils révèlent on saisit alors l importance d élire les bonnes personnes même si cela reste les citoyens qui changent le monde la bonne gouvernance facilite grandement les choses le film est empreint de cette angoisse face au futur et de cette empathie pour ceux qui se bougent pour changer de paradigme pour se détacher d un reportage il est construit en puzzle a l heure où l on est tenté de baisser les bras face au devenir du monde ce film donne un bon coup de bélier pour se remettre en résistance lire l'intégralité de la critique d'olivier barlet sur les sites d'africultures et d'afrimages,1,train
c'est rare de voir une histoire gay dans le cinéma asiatique wong kar wai nous raconte son film en nous montrant la solitude de ses interprètes et la difficulté qu'ils ont à s'adapter à un monde qui ne veut pas vraiment d'eux un film très poétique qui vaut surtout pour la réalisation irréprochable et pour le réalisme de ses personnages centraux de loin mon film gay culte,1,train
malgré le fait que l'histoire se déroule en milieu carcéral takashi miike décide d'aller à l'encontre de son style habituel violent cru barré et de jouer la carte du film soft les prisonniers du paradis n'en reste pas moins des plus réussi au travers des tribulations d'un jeune cadre japonais se faisant arréter à manille pour trafic de drogues miike met en avant des thèmes classiques comme l'amour et l'amitié a mille lieux d'une approche classique la patte du réalisateur nippon y est inconstestablement présente a voir,1,train
honnêtement je suis allée à l'avant première de love simon en trainant des pieds les films gay grand publique sont souvent pleins de clichés eh bien techniquement celui là aussi mais et c'est un gros mais il a l'intelligence non seulement de s'en moquer ce que beaucoup de films font mais aussi d'étudier comment simon vit et s'identifie à ses clichés oui certains gays y collent mais pas tous et simon va devoir comprendre qu'être gay n'est pas une étiquette mais une partie de soi alors oui évidement c'est un film d'amour d'ado et ce n'est probablement pas le film de l'année mais c'est un film qui en toute simplicité vous touche vous fais réfléchir tout en réussissant à coller aux codes des teen movies américain j'adore et recommande pour une soirée amour sympa,1,train
quelqu'un pourrait me dire s'il est possible de le télécharger légalement ou acheter le dvd je suis dans le film en tant que figurant et j'aurais aimé avoir un petit souvenir,1,train
un de mes films préférés dont je conserve la vhs avec pécaution car il est aujourd'hui devenu très rare schatzberg avait réussi une évocation parfaite du roman de fred uhlman en ajoutant des passages contemporains pour questionner la mémoire du nazisme et montrer le passage du temps le héros est américain est revient à francfort chercher des souvenirs les pièces de monnaie romaines qu'il partageait avec son ami sont le sésame et la madelaine de proust qui conduisent le spectateur après le prologue en film d'une rare intelligence la photographie sépia est également admirable tout comme la musique de philippe sarde,1,train
un film d'une grande puissance mystique qui a le mérite d'explorer la force du son dimension trop souvent négligée au cinéma a ne pas rater si on est musicien ou qu'on s'intéresse à la spiritualité et la méditation un premier film d'un réalisateur d'une belle maturité,1,train
très bien fait construit et simplement convaincant,1,train
j'avais vu ce film à sa sortie il m'avait bouleversé je l'ai revu quelques fois depuis même effet allez illustrer la création de la plus grande oeuvre d'aide aux autres de tous les temps ce n'est pas facile pour moi c'est un beau film puissant bons acteurs et belle musique je le recommande du plus fort que je peux,1,train
pour ceux qui raffolent d'amours d'été chronomètre en main ce duo de gentils dissidents égaré dans le sud nordique donne envie de se rouler à deux dans l'herbe pour un instant un instant seulement classé comme prouesse technique par ailleurs réputé difficile à réaliser pour les caméras de ce flou en arrière plan représentait alors une folie enfin en dvd c'est une pépite en lumière naturelle de ces années là les personnages secondaires délicieusement brossés les hiérarchies sociales bien tranchées les quelques aspects rigoristes auxquels on s'attend jamais creux ni mièvre le centre reste l'actrice de seulement ans incarnant la délicieuse enfant qui ne grandirait jamais sa chevelure ses robes sa corde enroulée autour des arbres c'est aussi l'extase d'une cavale pique niques savourés papillons qui se dérobent hypnotique puis vertigineux,1,train
enorme succès de robert benton qui permet à ce dernier d'avoir les coudèes franches dans sa mise en scène deux ou trois choses sur les comèdiens benton les aime et ceux là le lui rendent bien famille dècomposèe indèpendance des femmes des thèmes d'actualitè en qui le sont toujours aujourd'hui elle veut se rèaliser il reste seul avec leur fils oscar du meilleur acteur dustin hoffman campe le père dèsemparè avec une tendresse sans faille tandis que meryl streep oscar du meilleur second rôle bouleversante trouve l'un de ses plus beaux rôles le talent de streep c'est qu'elle a tellement de sensibilitè dans son regard qu'elle nous implique totalement dans la peau de son personnage c'est èmouvant drôle tendre et optimiste bref c'est un film proche de nous et plein de charme et de vèritè cerise sur le gâteau kramer vs kramer obtint oscars à hollywood dont celui du meilleur film et du meilleur rèalisateur en rèvèlant au grand public la bouille du jeune justin henry bluffant de naturel c'est un peu le catalyseur entre son père et sa mère celui qui va entraîner le bouleversement de leurs vies et en premier lieu celle de son père rassurez vous père et fils s'en sortiront ensemble dans ce film incontournable du cinèma amèricain,1,train
c'est vraiment un téléfilm disney sans aucune prétention ce téléfilm met en avant jason dolley et mitchel musso très bons acteurs avec une touche d'humour le film est très relaxant on passe un bon moment sans prise de tête,1,train
le film est génial et dégage une ambiance angoissante qui sépare rêve et réalité au point ou on se demande lequel est vrai et cette fin mystérieuse qui nous laisse abasourdi qu'on peut retrouver dans rosemary's baby ou shining malgré cette qualité peu élevé et cette bande sonore choinnante le film à tout de même un charisme et un genre qu'on retrouve dans les années avec je suis une légende spider baby démentia la nuit des morts vivants etc et pourtant avec une audience peu élevée il a attiré de grands réalisateurs qui s'en sont inspiré roman polanski tim burton david lynch goerge romero et j'en passe bref un très bon film pour les cinéphiles adepte de films d'épouvante dans les années,1,train
la petite escapade de nos amis du zoo de central park se poursuit à travers l'europe après une bouffée d'air pur en pleine savane le monde du cirque leur ouvre ses portes un monde féérique où leur plein potentiel se révèle au rythme des rencontres et des spectacles improvisés l'art de réaliser l'impossible est une faculté réservée aux plus persévérants les prouesses générées n'en seront que davantage surréalistes c'est un peu le ton donné à ce troisième et excellent volet avec des personnages que l'on affectionne toujours un peu plus à chaque visionnage et quel plaisir de les retrouver dans un environnement aussi propice au rêve et au rire entre captivité liberté et relations ils réalisent finalement que leur attache leur zoo n'est pas ce qu'ils attendent de la vie il y a trop de choses à vivre au delà des barreaux et du regard des gens le goût de l'aventure est sans limite le plaisir authentique d'un retour aux fondamentaux se ressent à travers ce film un grand moment d'animation,1,train
abordé sur un ton ironique une œuvre qui vise particulièrement juste et qui tape assez durement sur un sujet très sensible et encore plein de tabou l'alcoolisme même si la mise en scène comporte quelques longueurs un peu lourdes on a là un grand film plein d'empathie mais où on ne juge pas le protagoniste magnifiquement interprété par un ray milland absolument stupéfiant,1,train
amazing,1,train
singulier et sensible drôle et gênant le film traite la misère rurale avec humour mais respect l'acteur interprète à merveille son propre rôle et le scénario s'élargit sur un second willy homosexuel perdu dans cette campagne un autre marginalisé une autre misère bande originale de très grande qualité,1,train
l'origine du mythe habilement interprété par inoshiro honda dans un film incroyablement moderne et frais pour l'époque la légende est née,1,train
un portrait grandiose de l'abbé pierre et au delà une peinture puissante terriblement émouvante du combat de cet homme contre la pauvreté et la précarité dans le rude hiver de jusqu'à son fameux appel radiophonique une oeuvre superbe parfaitement magnétique avec un lambert wilson qui apporte toute son énergie et son charisme à son interprétation claudia cardinale dans un rôle pourtant mineur amène une incroyable touche de grâce altière un film à la mise en scène extrêmement sobre mais un message humaniste diablement bouleversant direct purement et simplement une claque,1,train
comediente tragediente un film lumineux mais aussi mélancolique il y a un peu de mélo mais à l italienne c'est à dire survolté et bruyant mais jamais entrer dans la pleurnicherie c est à la mesure de son héroïne formidablement interprétée par jasmina trinca primée à cannes sur qui tout repose c est elle qui donne le ton et le tonique de toutes les scènes vraiment impressionnante c est plaisant de retrouver ces tragi comédies italiennes néo réalistes avec une pointe de tragédie antique un film original typé qui est très réussi et bravo aussi pour une mise en scène aussi punchy que son héroïne et une photographie superbe d un rome rarement exploré,1,train
excellent film où de funès nous régale encore une histoire sympa avec tous les ingrédients nécessaires un film que woody allen a du voir avant son génial escroc mais pas trop l'humour y est traité différemment mais la trame principale est la même on rigole beaucoup et ça marche encore après visionnage c'est le signe d'une très très bonne comédie,1,train
une suite très efficace violente ultra gore et qui reprend l'ambiance très spécifique à jours plus tard seulement le scénario est moins bien travaillé et la surprise en est évidemment absente mais il remplit tout de même son contrat et se trouve parmi les meilleurs longs métrages du genre,1,train
gods generals ou vie et mort de jackson le général sudiste pas le chanteur peu importe le film est vraiment bon une dizaine d'années après le film gettysburg ce film retrace les années de guerre avant gettysburg donc un peu comme les derniers star wars de lucas qui se déroulent avant le retour du jedi bref le film retrace les premières années de la guerre de sécession guerre peu connue par nous européens mais pourtant fort intéressante et contrairement a certains films livres jeux vidéos on se rend compte que les sudistes n'étaient pas les gros méchants caricaturaux qu'on peut penser robert duvall est parfait dans le rôle du général lee bien plus convaincant que dans gettysburg seul point négatif les fausses barbes,1,train
quel plaisir un peu tarte un peu gnan gnan peut générer ce type de film réponse ce genre de plaisir dont on se sent un peu coupable manipulé par l'art conventionnel mais si british de bien raconter une histoire comme dans le discours d'un roi par exemple ou dans we want sex equality si vous avez aimé ces deux films vous adorerez my week with marilyn le pitch est assez simple un jeune anglais raconte le tournage d'un film peu connu le prince et la danseuse réunissant marilyn monroe et laurence olivier en angleterre et qu'il a pu suivre de très près cela paraît un peu bancal ou anecdotique mais finalement se révèle être profondément dramatique mais chuut je ne peux pas en dire plus si le film concède quelques longueurs il reste diablement efficace et michelle williams réussit une performance exceptionnelle parvenant à etre marilyn tout en ne lui ressemblant pas tant que ça physiquement le reste du casting est proche de la perfection avec un kenneth branagh campant un sir laurence olivier absolument imbuvable plaisirs simples vertige de replonger dans cet abyssal étang de noirceur qu'était marilyn interrogations éternelles sur le métier d'acteur ommpff cela fait du bien parfois que quelqu'un vous raconte une belle histoire dans le bon ordre et avec les bonnes images d'autres critiques sur christoblog,1,train
je trouve aussi normal que médiatiquement il soit mal noté et beaucoup contredit ils expliquent très bien que pour jeûner il ne faut pas seulement ne plus manger ça demande une préparation pour le corps parce que certains aliments comme la viande sont lourd et donc fatigue le corps de plus pendant la journée il faut reposer son corps ca ne se fait pas du jour au lendemain l'idéal est donc de préparer son corps jours en ne mangeant que des fruits et légumes ensuite tu peux jeûner une semaine sans boire et ne boire que de l'eau encore pendant deux semaines en russie il y a un hôpital de jeun ou les gens y vont pour se nettoyer le corps et l'esprit a l'origine pendant le ramadan il ne fallait pas manger du tout pendant quarante jours de cette manière il nettoyaient leur corps tout les ans je voudrais dire aux personnes qui n'y croient pas qu'il se documente un peu plus et qu'ils ne rejettent pas tout de suite tout en bloc a savoir que les pingouins eux aussi utilisent cette méthode et l'esprit est déterminant à savoir informez vous,1,train
retour à cannes pour mathieu amalric un certain regard où il obtint un prix de la mise en scène pour tournée en suivi du succès critique et public que l'on sait pour ce nouveau film il adapte un roman de simenon et nous offre ici un pur exercice de style qui revisite l'univers de la bourgeoisie de province si chère à claude chabrol à qui l'on pense immanquablement et qui ce serait d'ailleurs intéressé au projet car voilà un film français qui sort un peu des sentiers battus visuellement c'est une vraie,1,train
mauro bolognini réalise ici une oeuvre ambitieuse à l'opposée de la viaccia ou de son magnifique mettelo ou il explorait dans le premier le monde paysan et dans le second celui des ouvriers changement radical de registre donc pour la grande bourgeoise ou le réalisateur évoque un monde raffiné riche somptueux soignant les décors avec précision afin de nous plonger dans cette époque bien particulière le cinéaste offre à catherine deneuve un rôle fort mais paradoxalement d 'une grande fragilité elle incarne linda la comtesse bonmartini mariée à un homme aux idées réactionnaires libertin dans l 'âme il apporte à son épouse une vie très difficile linda se confie régulièrement à son frère et celui ci décide d 'agir de manière radicale le film va alors s'articuler autour d 'un procès le film s'inspire d 'une histoire vraie mais sans jamais ennuyer le spectateur par une narration pesante et oppressante sortant toujours celui ci du cadre juridique il ne survole pas pour autant le drame et laisse l 'intronisation de ses protagonistes et antagonistes telle une poésie un opéra qui se dessine avec une croyance époustouflante c 'est à bologne a la fin du xix siècle que le cinéaste installe le climat de son métrage aussi somptueux que froid rarement un sujet aussi délicat n 'a été traité avec autant de maturité catherine deneuve est bien loin de la vie de château ou le sauvage elle porte ce film à travers sa façon de se mouvoir ses pas lents sa gestuelle minimaliste prouvent l 'ampleur de son aptitude à incarner des rôles diamétralement opposés elle est le film la sublime partition signée une nouvelle fois ennio morricone représente une symphonie d'une qualité incroyable et apporte ce souffle dont seul le compositeur en connait les secrets brillant fort rare,1,train
musicalement parfait samuel jackson est encore une fois pour ne pas dire comme toujours à la perfection dans son rôle qui lui est attribué je le recommande vivement surtout pour les amateurs de vrai blues avec une belle histoire à la clé,1,train
w snipes bien joué dans un film je mets plus serieusement le film qui n'est certes pas un chef d'oeuvre ni film culte reste néanmois très plaisant et remplis de surprise la vf casse le film à voir en v o,1,train
tiré assez fidèlement d'une histoire aussi édifiante que sordide un excellent film policier qui nous plonge de façon intéressante dans le parcours de ce tueur en série sans chercher de manière trop démonstrative à expliquer sa psychologie ni à le juger la mise en scène sobre est une véritable réussite la photographie hivernale est parfaitement travaillée il y a quelques très bons passages mais ce qui vaut avant tout dans ce film est la prestation toute en subtilités de guillaume canet une oeuvre solide,1,train
film méconnu c'est rageant même tf ne le diffuse plus en deuxième partie de soirée vive mocky et les chanceux qui ont vu le film même patrick sébastien est magnifié c'est dire,1,train
du grand spectacle ce film je le connais par coeur l'ayant découvert lors de sa sortie en salles en et possédant la vhs je ne me lasse jamais de le revoir année aprés année sans doute le film qu'on retiendra de la piètre carrière du réalisateur kevin reynolds avec plusieurs long métrages mauvais comme le mémorable waterworld qui connu le naufrage financièrement et artistiquement on connait tous l'histoire de robin des bois le chevalier qui défia une armée tiranique avec l'aide d'un pêuple défavorisé pour piquer aux riches et donner aux pauvres un sujet un peu singulier à notre époque d'aujourd'hui rire le méchant c'est un comte odieux qui par l'absence du roi d'angleterre tua le paternel du héros et veut s'emparer du trone du pays robin de locksley ne jure vengeance et loyauté envers le peuple je mets le maximum pour un divertissement familial avec de jolies dialogues des scènes d'actions à couper le souffle une belle interprétation de la brochette d'acteurs comme le charismatique kevin costner morgan freeman le génial méchant alan rickman mary elisabeth mastrantonio le jeune christian slater michael wincott et cerise sur le gateau la participation de sean connery sous forme de clin d'oeil cinématographique car il a déja joué robin des bois auparavant saluons aussi la musique captivante de michael kamen et la célèbre chanson de bryan adams everything i do i do it for you,1,train
excellent thriller financier sur l'affaire kerviel le film montre avec beaucoup de subtilité les rouages d'une machine qui déconnecte les gens de la réalité mais sans aucune complaisance avec le personnage de kerviel j'avais très peur de tomber sur un film partisan anti société générale et j'ai été très agréablement surpris autant par le propos du film que par le jeu d'arthur dupont ou le suspense qui s'intensifie malgré le fait que l'on connaisse évidemment la fin de l'histoire,1,train
très très bon que dire de tom hardy et de sa double interprétation superbement réalisée les décors l'ambiance les costumes nous ramènent en cette époque et nous donnent envie de plonger dans ce monde fermé et dangereux des truands de londres,1,train
mais d'où il sort ce film il est tout simplement excellent je n'en avais jamais entendu parler je viens de le voir par hasard sur canal sat un des meilleurs film que j'ai vu depuis bien longtemps et ça fait du bien dans le style de la narration il me rappelle les stand by me voire les évadés bien sûr ça ne traite pas du tout du même sujet mais il y a cette même façon captivante de raconter les histoires où qu'on le veuille ou non hollywood excelle a voir,1,train
on le savait nicolas cage est un putain de grand acteur vous prenez le mec le vrai qui a écrit dans la peau de john malkovitch vous lui ajoutez un faux frêre jumeau vous touillez et vous avez des persos et une histoire complètement barges mi fiction mi réalité mention spéciale pour les pensées névrosées de charlie kaufmann très bien rapportées à l'écran un chef d'oeuvre hail spike jonze,1,train
des témoignages forts et beaux sur la construction pas à pas d une société inclusive et bienveillante bravo,1,train
j'ai apprécié ce film d'abord j'aime bien les acteurs et je pense qu'emmanuelle bercot devrait avoir un césar car jouer une schizophrène n'est pas à la portée de tout le monde ensuite j'ai vécu certaines scènes peut être sans arriver à cette violence mais bon c'était épique aussi enfin je ne connaissais pas cédric kahn mais il est un metteur en scène très professionnel doublé d'un bon acteur quant à vincent maccaigne je l'avais déjà remarqué dans les innoncentes en conclusion il reste l'excellente catherine deneuve toujours égale à elle même qui joue cette mère aimante excusant tout étant dans le déni complet une mère comme j'en connais beaucoup hélas je ne la vois pas vieillir et c'est tant mieux car à l'instar de danielle darrieux elle jouera encore longtemps pour notre plus grand plaisir,1,train
encore une fois un film visionné en solitaire dans la petite salle survivante d'un vrai cinéma un flm âpre mais aussi beau que la lumière vacillante des bougies à laquelle menocchio est filmé dans son cachot lui dont la seule faute est de croire que dieu est partout et autres broutilles que les prélats ne peuvent accepter lui qui dénonce leur richesse en se leur demandant si dieu l'a vraiment voulue comme il aurait désiré la misère des pauvres lui qui proclame le paradis sur terre dans l'air l'eau ou la course d'un enfant et qu'on voue à l'enfer au moment où tellement de mes concitoyens français ou européens se gargarisent encore des racines chrétiennes de notre pays ou continent il est tellement dommage qu'ils n'aient pas vu ce film en ma compagnie pour se souvenir que les racines de la chrétienté plongent aussi au cœur de cette inquisition des conscience au nom du salut des âmes un bien beau film autour d'un grand personnage,1,train
ce film est un bijoux cinematographique moi qui ne pleur jamais pour un film la les larmes on coule ce film est enfantin drole mais aussi adulte et triste je le recommande a tous ce film est une merveille,1,train
habitant à quelques kilomètres de la plage de monsieur hulot j'étais assez curieux de voir ce film rien que pour remonter dans le temps et voir les paysages alentours ans plus tôt c'est alors que l'on devient très vite nostalgique à voir ces paysages verts pratiquement disparus cette ambiance estivale très joyeuse et détendue et ce melting pot de vacanciers venus de tous les horizons qui partagent l'espace de quelques semaines leur quotidien est ce qu'aujourd'hui ce genre de rapports quasiment familiaux entre estivants existe toujours je n'en suis pas sûr bref pour revenir au film les vacances de monsieur hulot est une comédie simple en apparence avec très peu de dialogues et qui repose en grande partie sur le personnage excentrique de m hulot un peu à la manière d'un charlie chaplin mais il émane de ce film une grande authenticité presque comme si les sketchs avaient été écrits sur le terrain préfigurant parfois mr bean si vous êtes à la recherche d'un feel good movie à la fois simple et subtil foncez,1,train
deux clones de laurel et hardy aussi désargentés que leurs illustres archétypes se retrouvent malmenés par un enfant roi issu des beaux quartiers parachuté temporairement chez des laborieux un opus plein de fantaisie sur un sujet délicat dont l'approche négative est supprimée par l'irresistible montée en puissance d'un univers catastrophe mené tambour battant par un enfant protégé farceur et turbulent un cheval de troie de poche déchainé en permanence s'acharnant sur deux opportunistes plus bêtes que méchants complétement dépassés par les sévices d'un ouragan domestique ne s'apaisant jamais très drole,1,train
le parrain deuxième partie est certainement le plus réussi de la trilogie avec une ambiance très réussite avec les quota laws période très bien retranscrite et un de niro magnifique dans le rôle de vito un très très grand film culte tout simplement,1,train
film délicieux attendrissant plein d'humour et très original bien que n'étant pas un fan des films trop intimistes j'ai été scotché par celui ci les comédiens sont impeccables mine de rien abel nous permet de découvrir certains aspects de la société mexicaine et en particulier son machisme qui se développe dès l'enfance,1,train
uwe boll est un homme qui a un certain sens de l autocritique est il meilleur lorsqu il se moque de lui même on ne saurait dire ce serait même à se demander s il ne fait pas exprès de faire des nanars aussi hilarants où va t il chercher ses idées et surtout son financement les producteurs des films doivent être un tantinet amateur de navets fumants pour investir de telles sommes dans des films qui au final ne feront que peu d entrées tout est too much mais on adore si ce n était pas uwe boll ce serait peut être aussi moins marrant,1,train
je viens de voir ce film sur arte et je suis encore toute ébahie quel beau film un film d'amour plein de romantisme acteurs absoluments éblouissants et surtout une jeanne moreau épatante sensuelle et radieuse quelle beauté quelle actrice bravo à louis malle qui est vraiment un des réalisateurs phares du siècle dernier je n'ai pas vu le temps passer à tel point qu'à la fin du film h je me suis exclamée déja une merveille,1,train
définitivement hafsia herzi est une actrice magnifique et talentueuse l'amour des hommes est un film particulièrement audacieux ce qu'il questionne autour du positionnement d'une femme vis à vis des hommes vis à vis de la société ici tunisienne de surcroît est un engagement dans une réflexion féministe rare quelle place occupe le désir ici au féminin mais on peut se souvenir de flaubert qui affirmait madame bovary c'est moi quelle liberté d'expression de ce désir est possible au sein d'une société qui délimite le champ des possibles lorsque cette femme définit son objet de création elle objectalise les hommes qu'elle utilise comme modèles de son art c'est elle qui semble prendre le pouvoir sur eux elle est aux commandes mais jusqu'où est ce supportable pour ses modèles ne vont ils pas tenter de rétablir la répartition sexuée telle que la société définit les codes et les rôles de chacun où est le désirable qui est désirable et désirant e si une femme se positionne comme celle qui orchestre le désir qu'elle prend une position active ceux qui sont l'objet de son regard vont ils supporter la passivité résultante de cette position d'objet de convoitise passivé par le lieu du regard si le lieu du désir s'origine du féminin que devient la virilité un homme orchestré par le désir féminin se dévirilise t il se féminise t il le pouvoir peut il changer de camp qu'est ce qu'une posture progressiste dans une société où le voile porté sur et ou parles femmes est une question aigue amel le personnage central du film est elle une femme libre si tel est le cas cela signerait il qu'elle cesserait d'appartenir aux hommes d'être un objet de transaction entre hommes qu'est ce qu'aimer aimer librement a t il un prix a t il un coût on ne sort pas indemne de ce fim bousculant,1,train
un film beaucoup trop court à mon goût bien qu il respecte parfaitement le livre dont il est l adaptation cinématographique je pense qu il manquait cependant de détails et c est dommage car ceux qui n auront pas lu le livre n auront peut être pas saisi certains détails je trouve aussi dommage que la liaison avec marie pichon n ait pas été plus représentée de même que l histoire avec mme edouin que j ai trouvé un peu trop succinte on parle après tout des tribulations d un jeune homme qui court le guilledou dans toute une maison et que l on blâme pour cela alors que tout le monde le fait gérard philippe est très bon dans ce film et il n y a rien à redire concernant la réalisation en soi,1,train
monster boy est un excellent thriller d action comme seuls les coréens savent en faire on peut dire qu il y a tout dans ce métrage l histoire est passionnante et l intrigue est très forte l aspect dramatique est incroyablement présent et la distribution participe pleinement à cela yeo jin goo et kim yoon seok sont tout simplement magnifiques les scènes d actions sont très bien orchestrées courses poursuites incroyables dignes d un jason fusillades dignes d un quentin tarantino baston digne d un jet lee du grand art on en prend plein la poire un divertissement de premier plan qu on recommande avec vigueur,1,train
dans la liste des films méconnus je demande les aventures de ford fairlane ici nous avons une parodie de film policiers tout dans l'ambiance des années a la sunset boulevard le glam rock et les blagues en dessous de la ceintures on aime ou pas mais cette petite comédie est néanmoins pas désempli de charme et se laisse regarder tout seul avec des potes autour d'une pizza,1,train
une énorme claque quatre gosses qui partent à l'aventure ça paraît au départ dépourvu de tout intérêt mais au fur et à mesure de la progression les garçons se révèlent leur amitié et leurs relations se dévoilent les blessures d'enfant apparaissent une ambiance à la grand meaulnes alliant avec douceur et pertinence l'aventure en nature au passage de l'enfance à un autre stade inconnu ce film est une merveille un magnifique coup de cœur,1,train
très bon film de g lauzier qui nous gratifie d'une comédie drôle fraîche et entraînante servie par deux acteurs excellents dans leurs rôles respectifs j'avoue avoir une tendresse toute particulière pour ce film qui traite des rapports complexes entre un père et sa fille au moment de l'adolescence marie gillain campe admirablement une toute jeune fille assaillie par ses premiers doutes existentiels et en proie aux premiers émois amoureux gérard depardieu est truculent dans son rôle de père bourru mais attentionné à l'extrême pour sa fille et prêt à endosser tous les costumes possibles et imaginables pour satisfaire ses excentricités signalons l'émouvante prestation de catherine jacob formidable dans son rôle de célibataire délaissée la mise en scène repose essentiellement sur le comique de situation le décalage né de l'incompréhension mutuelle entre le père rationnel à l'extrême et sa fille rêveuse idéaliste à travers des scènes plus désopilantes les unes que les autres nous fait rire aux larmes ce film sans prétention particulière nous fait passer un fort agréable moment,1,train
film culte méconnu un délire de dingue de l'humour trash jubilatoire bref j'adore à voir absolument,1,train
petit drame policier très bien mené et plutôt plaisant à suivre le thème du viol y est abordé avec réalisme et émotions et on se demande tout du long comment cela va bien pouvoir se terminer une belle réussite pour un simple téléfilm,1,train
le génial park chan wook range ici sa vision noire et déséspérée de l'humanité pour nous offrir un conte magique et léger avec les pérégrinations de cette jeune folle qui se prend pour un cyborg porté par un impeccable duo d'acteurs déjantés et truffé de ces trouvailles visuelles typiques de ce réalisateurs ah ce tableau du massacre dans le jardin de l'asile psychiatrique je suis une cyborg suit une trame scénaristique simple mais richement accomodée oscillant sans cesse entre le burlesque et le dramatique le poétique et la folie park chan wook se découvre un fond tendre et humaniste arrachant sourires et larmes au gré des allers et retours de son film et de son héroine entre la réalité brute et sa folie tordante et angoissante il ne peut s'empêcher de nous gratifier d'un minuscule twist ouvrant sur les ténèbres de l'âme humaine mais ce dernier s'efface aussitôt pour clore en toute allégresse l'une des plus digestes inventives drôles et poétiques comédies romantiques de ces dernières années la manière dont ces deux êtres communiquent et se sauvent de et par leurs folies ne peut guère laisser insensible on sort alors de ce séjour chez les fous avec la banane et aussi la ferme conviction que park chan wook est réellement en train de devenir l'un des cinéastes les plus enthousiasmants de ce début de siècle certes je suis un cyborg est moins définitif que les opus de sa trilogie sur la vengance mais l'humanité n'est elle pas elle aussi chaotique et imparfaite,1,train
l'atout majeur de ce film est la prestation magistrale de montgomery clift qui nous offre ici une interprétation de freud plus vraie que nature l'ambiance psychologiquement angoissante du film est admirablement réussie le fait d'avoir fait appel à sartre détracteur de freud pour le scénario est très interessant mais ce scénar n'a malheureusement pas atteint la qualité escomptée ce qui est vraiment dommage d'autre part l'évolution de la thèse de la sexualité infantile par freud n'est montrée au spectateur pratiquement par un seul cas celui de cecily jeune fille traumatisée par le souvenir de son père une diversité des situations et des cas aurait été sans aucun doute très enrichissante pour le film mais il n'en est rien freud passions secrètes est malgré tout une superbe oeuvre certes très éprouvante psychologiquement mais d'une qualité visuelle et artistique étonnante,1,train
une comédie sympathique qui est plaisante à voir grâce à l' humour bien présent notamment dans les dialogues,1,train
enfin un film documentaire permettant de comprendre avec accessibilité les fondements d'une crise mondiale inside job est poignant et dénonce non sans véhémence et clairvoyance la cupidité d'un système économique à vocation capitaliste aux commandes d'escrocs vêtu de costumes de grande marque chapeau bas à charles ferguson pour ce constat édifiant et à tout ces hommes du domaine financier venant apporter un témoignage cinglant et aux motivations plus louables que tout ce bourbier de crétins présomptueux profitant de la misère humaine,1,train
un des meilleurs films de eastwood la scène avec la faille de fermier noire est époustouflante d émotion coster est massif et charismatique bon eastwood toujours les mêmes gueules les mêmes mimiques c est moi le boss je suis le bien un film simple et réussit,1,train
dans la composition de ses cadres knut erik jensen a toujours fait preuve d une aptitude rare à capter et souligner les détails des textures la plupart de ses films rendent hommage à la nature et aux populations du nord de la norvège ces caractéristiques sont déjà présentes dans stella polaris son premier long métrage ce film puzzle a des allures de poème poème sur la mémoire et ses méandres quasiment sans dialogues il navigue sur années à l extrême nord de la norvège le réalisateur accorde ici une importance particulière aux mouvements de caméra et aux battements de l image ces mouvements chorégraphiques alliés au travail sonore rassemblent tous les fragments d une histoire individuelle mais dont la portée est universelle sublime,1,train
le plus beau film d'amour gay au monde j'ai adoré du début a la fin cette histoire d'amour entre deux jeunes hommes est belle et on y croit du début a la fin,1,train
une surprise je ne m'attendais pas a rire autant devant ce film des scènes hilarantes je le conseille,1,train
un grand mélo superbe et très émouvant,1,train
une interprétation parfaite de joseph fouché et charles maurice talleyrand deux personnage qui ont marqué la période napoléonienne successivement en tant que ministre de la police et ministre des relations extérieurs on observe durant ce huit clos un magnifique combat où s'affronte le cynisme la perfidie et l'hypocrisie de ces deux grands tribuns qui ont pour devoir lors de ce souper de donner à la france et eux mêmes un avenir après la défaite de waterloo le vice au bras du crime chateaubriand allaient donc donner une légitimité à la france occupée par les anglais,1,train
grande réussite d anthony mann et du film noir américain des années le film vaut pour son aspect tragique avec deux femmes se disputant le même homme on retrouve toute la fatalité qui est la marque du genre mais surtout l art du chef opérateur alton donne quelques uns des éclairages les plus subjugants du septième art créé littéralement des puits de mystères,1,train
un sujet délicat puissamment et délicatement exploité qui attrape l'esprit du spectateur pour ne le relâcher qu'à la toute dernière séquence,1,train
on a tous une vision et des avis différents liés à notre sensibilité tant mieux et heureusement moi j'ai adoré ce film qui raconte la vie certes il y a quelques clichés presque inévitables et alors ça raconte aussi un peu notre vie ou celle que l'on voudrait avoir c'est aussi et surtout un hymne à l'amitié ce film m'a rendu joyeux souriant parfois ému merci à marc esposito et ces potes amis et unis pour le plus grand bonheur de ceux qui ont comme moi adoré ce film,1,train
tout simplement un très très bon film d'action bien sanglant bourré d'humour nicolas cage incarne très bien son rôle mais j'avoue que william fichner est tout simplement excellent pour ceux qui regarderont le film le moment du barrage routier m'a fait vraiment rire bref un bon film d'action a voir absolument,1,train
passionnant original intelligent simple sans aucune fioriture a voir ce film est un must pour tout amateur de science fiction désireux d'explorer une facette inédite du genre le spectateur fait parti d'un public écoutant un homme qui prétend être né ans auparavant quitte aux autres de le croire il n'a en tout cas d'autres preuves que ses histoires contées autour du feu histoires très bien renseignées et habilement construites personnages scientifiques crédibles l'auteur de ce film a bien étudié la question avec des références historiques nombreuses joli travail et surtout crédibilité à la clé pour le reste il n'y a rien rien à regarder dans ce film si ce n'est une cabane et des gros plans sur des acteurs filmés sous tous les angles on pourrait presque en écouter la cassette audio bien que tout cela soit pertinent étant donné le style de l œuvre et son but et peut être son budget une belle attractivité visuelle en aurait fait un chef d œuvre à mon sens mais on tient tout de même ici quelque chose d'admirable surtout très original œuvre de science fiction virant presque au thriller psychologique c'est un film de niche car il ne ravi ni l œil ni l'oreille d'ailleurs pas de musique il n'aurait aucun avantage à être vu au cinéma mais il est réellement à voir si on aime se questionner des possibilités biologiques et même théologiques que peut offrir la vie,1,train
un film très humain plein de justesse qui dénonce avec beaucoup d'efficacité la condition de la femme en inde on suit l'histoire de cette enfant condamnée à vivre tant d'atrocités les acteurs sont bons la mise en scène impeccable une vraie petite réussite,1,train
nous sommes à une époque où les mœurs ont basculé et où une frange de jeunesse éclairée va donner une nouvelle empreinte à la société voilà du bel ouvrage parfaitement mise en scène et enlevé fraicheur de la campagne fraicheur d'un paris encore imprégné de mai fraicheur des sentiments et fraicheur d'une cécile de france quadragénaire sur le papier la qualité de la mise en scène et la justesse des situations des dialogues et des personnages compensent un scénario classique et sans surprise une belle réussite,1,train
ce mec partage des images intimes c'est rare et couillu fait une réalisation correcte et il est assez minable de lui tomber dessus parce qu'il serait narcissique ou impudique on a la catharsis qu'on peut merci caouette,1,train
doté d'une réalisation impressionnante the game marque surtout par un scénario exceptionnel en effet l'histoire captive le spectateur du début à la fin grâce aussi à david fincher qui imprègne un rythme entraînant et au jeu vraiment bon de michael douglas on suit la quête du protagoniste avec intérêt et on ne cesse de douter tout au long du long métrage de plus les autres acteurs sont tous aussi convainquants par ailleurs le final est magique et offre un dénouement spectaculaire de ce fait l'oeuvre est culte par son aspect réussi dans tout son ensemble,1,train
une comédie italienne pas si italienne que ça puisque ça se passe à paris en fait c'est tiré d'une pièce de maurice hennequin ça pétille comme du faydeau ce qui n'est déjà pas mal mais ça va encore plus loin et c'est en italien autrement dit on a aucun répit l'hypocrisie des tenants de la morale bourgeoise est dénoncée avec une efficacité et une férocité qui fait plaisir à voir de plus la fantaisie est partout y compris dans les personnages secondaires farfelus surprenants voire même poétiques quand a silvana pampanini qui se ballade pendant la moitié du film en corset elle illumine le film se sa beauté et son talent un régal,1,train
très bon film interprété par des acteurs très justes j'ai beaucoup aimé ce film dans lequel on peut facilement s'identifier aux personnages qui ne sont pas sûrs de leur avenir et se retrouvent confrontés à eux mê très réaliste et qui réunit tous les ingrédients pour qu'on ne décroche pas du début à la fin gravité légèreté et spiritualité film qui mérite d'être diffusé dans les salles car on en ressort pas indiffé,1,train
intéressant ce film kenyan les cinq premières minutes on pourrait croire qu'il s'agit d'un film fantastique mais très rapidement le récit se tourne plutôt vers les genres d'un conte moderne et d'un parcours initiatique la mise en scène rythmée et les images de belles qualités dommage que la durée soit si courte à peine minutes,1,train
découvert dans le cadre du ème festival espagnol de nantes redoutable amitié féminine d'antan de retour à l'âge où la sexualité et les goûts séparent à nouveau les sexes voici des comateux à ras de terre tels des morts côté son une radio à modulation de fréquence instable des dames complices après un petit verre ensemble sauf que l'une se dégrise passé un cap traditions familiales difficulté identitaire on est dans l'indicible par des mots les dialogues croustillants contournent malicieusement l'obstacle à grands coups de gros plans sur les rides elles sont toujours habillées entre vapeurs et frustration au secours les hommes la scène du bain les scènes de ménage la filature quelques larmes vite séchées tout l'intime féminin redoré par l'arrivée d'une nièce que ne ferait on pour grappiller un peu de bonheur en dernière ligne droite,1,train
fellini et le néoréalisme où le monde du spectacle itinérant sur fond de fatalisme on suit zampano forain ambulant qui achète gelsomina une fille au physique atypique sorte de charlot au féminin de sa bouille mélancolique elle va tenter d'apprivoiser le monstre de foire homme rustre qui ne montre pas ses sentiments derrière la poésie et les clowns en filigrane se dessine une réelle violence brute et physique autant que morale et sociale la différence physique entre zampano anthony quinn superbe et la frêle gelsomina giulietta masina merveilleuse n'est pas sans rappeler la belle et la bête le conte de fée en moins outre la qualité de l'interprétation et la magnifique mise en scène de fellini on est envouté par la musique sublime de nino rota un des plus grands elle nous trotte encore dans la tête bien après le mot fin pas de bourgeois dans cette histoire mais des petites gens comme on dit qui font ce qu'ils peuvent pour survivre et atteindre un temps soit peu le bonheur chef d'oeuvre,1,train
le problème avec jean pierre mocky metteur en scène inclassable est qu'il lui arrive de faire des films totalement absurdes et complètement fauchés qui sont parfois irregardables bonsoir fait par contre partie de ses films qui cultivent l'absurde mais qui bénéficiaient encore d'un budget normal avant que les producteurs le lâchent complétement du coup on le droit à un film construit non bâclé même s'il en donne volontairement l'apparence et basé sur une idée de scénario à la fois simple et original le film sous couvert d'une cocasserie apparente repose sur une balade triste avec son univers peuplé de personnages enfermés dans leur solitude tel que ce couple qui n'a plus rien à se dire et a besoin d'un faux cousin de province pour pouvoir communiquer à nouveau cette femme qui fait ses enfants toute seule en louant les services des hommes de passage ses personnages qui continuent à vivre à défaut d'avoir du courage dans leurs tentatives de sucide bien que caricatural c'est la règle chez mocky le comique du personnage et des situations a un côté presque british avec son mélange de dérision et d'absurde une comédie drôle et mélancoliquement poétique ou le personnage principal sans identité propre car en tant que nouveau chômeur n'ayant plus de rôle social dans la société passe au cours de sa dérive presqu'inaperçu au point de pouvoir se faire inviter chez les gens un peu comme un passe muraille à qui ils se confient car cela ne porte pas à conséquence,1,train
première fois que je voyais un lelouch j'avais des aprioris qui se sont effacés tout au long du film,1,train
j'ai du mal a me l'expliquer mais malgré quelques petites longueurs ce documentaire m'a fortement ému peut être est ce la sincérité l'authenticité et l'humanité des personnages peut être cette immersion dans l'enfance qui fait remonter de la nostalgie en tout cas bon sang ce que j'aurais aimé avoir un instituteur comme ce monsieur lopez,1,train
mais ce film est intense les japonais sont décidement des génies pour les thrillers ce film est jouissif,1,train
un film beau pathétique et grave le réalisateur felix van groningen rend attachant le héros ghunter mais aussi le père et ses trois frangins l'alcool tient aussi le role principal c'est un festival de comportements insconcients méprisants sauf quand il s'agit de défendre l' honneur des frères ce ce mode de vie deviendra autodestructeur pour la famille grandir passera par la rupture pour le jeune ghunter plusieurs grandes scènes dont une fabuleuse ou le héros observe sa ville depuis le train l'arrières du décor ses longs paysages désolés ses linges étendus cinglant dur mais aussi humain drole et poétique,1,train
ridley scott signe ici l'un de ses meilleurs films gladiator est sans aucun doutes le meilleur péplum depuis des lustres alors que et compagnie font office de néo péplum des films plus classique comme troie étaient ratés ce film est d'un tout autre genre classique aussi mais virtuose et magnifique russel crowe y campe maximus un général romain puissant intelligent et aimé de tous qui se voit proposer la place d'empereur par marc aurèle à l'heure où ce dernier se meurt mais commodus fils de l'empereur ne voit pas ça sous cet angle il décide donc d'arrêter maximus afin de l'exécuter mais il s'échappe avant de se faire prisonnier par un marchand d'esclaves et de devenir gladiateur au delà de la perfection en matière de mise en scène de reconstitutions historiques de décors de costumes de casting l'histoire est absolument passionnante ce film m'a profondément marqué et pourtant le visionnage ne date pas d'hier bref ridley scott nous fait passer un très grand moment de cinéma en compagnie de russel crowe prodigieux et de joaquin phoenix détestable à souhait donc divin extraordinaire,1,train
un magnifique témoignage qui permet avec le recul de saisir toute la folie de l'entreprise et d'avoir un best of du meilleur de l'époque,1,train
très sceptique du début du film où je ne trouvais que les images belles j'ai vite révisé mon jugement pour découvrir un film largement mieux que le fameux je vais bien ne t'en fais pas dont celui ci est tout de même lié le harcèlement scolaire est un sujet tellement sérieux que l'on ne peut pas se permettre de le biaiser et je dirais qu'ici il est particulièrement bien amené et maîtrisé j'approuve cette très belle fin qui m'a permis de relâcher tout le stress accumulé excellent,1,train
une œuvre stylisée et magnifiquement mise en scène par john woo grâce à sa réalisation sublime et sa très belle musique il fait bien plus que de réaliser une succession de fusillades et courses poursuites il réalise un chef d'œuvre absolu du cinéma d'action porté par des acteurs extrêmement convaincants chow yun fat pirates des caraïbes incarne cet antihéros avec une profonde aisance et nous livre sa meilleure performance il en est de même pour danny lee le scénario est certes peu original mais aborde des thèmes puissants et nous livre des scènes emblématiques cultes et tragiques la grande violence présente tout le long du déroulement est brutale sanglante et efficace emouvant profond et ultra jouissif the killer est un grand film,1,train
j'ai adoré ce film on devient tres vite fan de ce film la musique est superbe voila pourquoi j'ai aimé ce film,1,train
un film que j'ai beaucoup apprécié on est loin du noir et du blanc du bien contre le mal toute l'histoire tourne autour d'un personnage principal très nuancé et en équilibre sur un fil un individu qu'on observe en comprenant les doutes les erreurs et même la mauvaise interprétation qu'il peut faire de la parole des gens qui l'entourent en raison des actes qui l'accablent certaines des personnes qu'il rencontre se collent autour de lui comme des atomes dont la présence n'est pas dû au hasard et j'aime assez cet état de fait que je trouve très réaliste quand on en abuse pas pour des effets abracadabrant une grande subtilité dans ce film donc je ne manquerai pas la sortie du deuxième long métrage de sa réalisatrice the ride down mt morgan,1,train
honnêtement un film fantastique plein de rebondissements et de rires de joies et de tristesse et on vit ce film un chef d'oeuvre a mon gout a voir,1,train
le meilleur film de roland emmerich car c'est aussi le moins bourrin le film est un bon mixte entre sf et mythologie ce n'est pas le suspense est la grande panacée de ce film mais l'aventure et le grand spectacle est au rendez vous avec des clins d'oeil sympa même si ils sont grossiers la charge de la dune pour lawrence d'arabie les clichés sont présents c'est emmerich tout de même comme l'intello à lunettes qui tombe amoureux du canon indigène malgré des défauts non surprenants le film nous en met plein les yeux et le choc des cultures associés à un scénario efficace emportent la mise,1,train
une comédie très enlevée des acteurs à fond les manettes taglioni au top comme elle l'avait été dans l'annonce également sur arte et également avec la magistrale hélène vincent au début on se demande où ça va aller mais laissez vous faire le seul risque étant de passer un bon moment,1,train
un film fort prenant et touchant sur la difficulté d'accepter l'autre qu'il soit de religion ou de préférence sexuelle différente l'arrière fond de conflit israëlo palestinien donne de la profondeur à cette histoire d'amour impossible qui sinon aurait pu être juste mièvre le ton et les acteurs sont justes le scénario évite de tomber dans les clichés l'ambiance est oppressante du début à la fin à l'arrivée ce film est vraiment émouvant,1,train
malgres l'extreme lenteur ce film est arriver a me touché tres fort emotionellement magnifique interpretation de michele laroque,1,train
sam neill déploie tout son talent d'acteur dans ce somptueux téléfilm aux moyens qui paraissent colossaux et aux nombreux seconds rôles de belles batailles de beaux effets et de splendides décors,1,train
un excellent drame fantastique poétique et visuellement éblouissant de guillermo del toro avec une excellente performance de sally hawkins qui transmet à la fois délicatesse et force des plans et des mouvements de caméra fantastiques un scénario particulièrement intéressant puisqu il met en scène un personnage principal muet une photographie à tomber et une sublime bo d alexandre desplat,1,train
voici ce qu'on peut appeler un chef d'œuvre un vrai film coup de poing c'est véritablement le film d'une génération mathieu kassovitz nous offre un moment de cinéma d'une rare intensité le scénario est prenant et inédit la réalisation est particulièrement bien travaillée il faut admettre que le noir et le blanc donnent indéniablement de la classe à l'image les scènes sont toutes rythmées et maintiennent l'intrigue au top les dialogues sont d'un réalisme stupéfiant les trois personnages sont complémentaires et sont à leur manière attachants quant au trio d'acteurs il est absolument époustouflant et nous propose une interprétation tout à fait mémorable bref c'est probablement un des meilleurs films français des années,1,train
la mutante est un film réussi qui pour une fois met en scène une créature d'une grande beauté et mangeuses d'hommes le premier est très réussi contrairement aux films qui suivront thomas,1,train
très belle production qui réunit tous les ingrédients émotion prouesse technique expressions cohérence des discours j'ai lu propagande dans les commentaires l'une des forces de ce film est justement qu'aucune trace de prosélytisme n'y transparaît quid de noé de la passion du christ du livre d'eli ils sont tout aussi beaux charge à chacun d'y prendre ce qui lui convient,1,train
le eme opus de la saga réaliser par le frenchie jean pierre jeunet est une trés bonne suite du due notamment à son super scénario magistralement écrit on retrouve ripley mais cette fois ci clonée avec à ces cotés la super winona ryder,1,train
j'ai adoré c'est frais c'est drôle que du bonheur,1,train
un excellent film malgré quelques longueurs au début c est un autre visage de l allemagne de l est celle de ces semaines qui ont précédé la construction du mur celle d une autre jeunesse en quête de liberté amis allemands encore des films comme celui là comme la vie des autres des films pour que nous puissions savoir à notre tour,1,train
ted une suite toujours aussi poilante efficace et énergique ça fait plaisir à voir et ça fait du bien et en plus le scénario est bien travaillé bien construit et ne lâche jamais son fil conducteur tous en étant méchamment amusant et c est ça qui est bien dans ce film c est que l humour a beau être vulgaire et bien potache c est toujours dans la demi mesure et ça correspond au personnage et l univers et c est grâce au réalisateur scénariste producteur qui est une seul et même personne qui a fait le premier ted et albert a l ouest je vous le conseil aussi celui la qui fait parlé son talent d humoriste car oui les gags sont amusants et il utilise l humour de répétition avec parcimonie et efficacité on a aussi le droit a de bon caméo celui d une certains personne dans le magasin et son paquet de céréale juste hilarant et décalé et pour ce qui est de la mise en scène ça suite toujours le rythme donc elle est bonne et puis comme je disais le scénario est bien étoffé remplit de rebondissement sur un sujet qui devint bien arrivé le fait que ted le petit ours vivant c est marié il veut être considéré devant le justice comme un personne a part entière mais ça va pas être facile surtout quand on est un ours qui se drogue avec son ami qui est toujours aussi attachant lui aussi d ailleurs les acteurs sont tops et s amuse et nous aussi mark est toujours aussi a l aise et bon comédien donc voila si vous avais aimée le premier vous allé adorer celui la,1,train
on ne devrait pas critiquer metropolis parce qu'il ne s'agit plus de cinéma ici mais d'histoire de l'art et c'est bien dans ce sens là qu'il est bon de le découvrir encore aujourd'hui avec des moyens colossaux pour l'époque metropolis a inventé la science fiction cinématographique et s'est imposé presqu'un siècle plus tard comme un premier pas limpide dans un univers qui a fortement évolué depuis c'est ce qui s'appelle un chef d'oeuvre une marque intemporelle dans l'histoire du cinéma un film hors du temps pour ceux qui souhaiteraient le découvrir autrement cela risque d'être un peu plus compliqué il est évident que la simplicité du fond et de la forme n'est plus en phase avec ce qui se fait aujourd'hui et c'est normal metropolis a influencé qui a influencé star wars blade runner et soleil vert qui ont influencé gattaca interstellar ou matrix donc dans tout ce qu'on aime de ces films de genre il y a du metropolis,1,train
pour une catégorie de cinéphiles ma notation n'est pas objective vue la réputation de ce film j'avais ans quand je l'ai vu et je venais de lire le premier tome des six qu'écrivit frank herbert les personnages de ses livres auront pour moi éternellement les visages des acteurs du film je ne me fait aucune illusion quand à la teneur du remake si c'est toujours d'actualité d'ailleurs car il est impossible utopique de croire que quiconque pourrait retranscrire l'histoire de la planète des sables sur grand écran,1,train
avec mad dog and glory le réalisateur nous livre une comédie romantique avec la mafia en toile de fond avec robert de niro et bill murray sans oublier uma thurman le casting est impressionnant et les acteurs sont à la hauteur en effet c est pour moi le principal atout du film car en plus le réalisateur se plaît à les faire jouer des rôles plutôt inhabituels on aurait plus imaginé de niro en mafieux et murray en policier sentimental le scénario est agréable avec quelques bons dialogues et quelques situations amusantes le résultat s avère vraiment divertissant,1,train
voila un film qui ne vieilli pas tant le sujet qu'il aborde reste actuel le chômage et les ravages que peut subir le moral d'une personne on retrouve là un patrick dewaere impeccable comme à son habitude à la fois joyeux et dépréssif aux cotés de miou miou qui joue sa compagne a noter que le couple se séparèrent pendant la période de tournage sans oublier la rencontre de m piccoli et de p dewaere le tout sublimé par une bande originale signée patrick dewaere lui même un film touchant presque prémonitoire pour dewaere,1,train
c'est simple allez voir le film et apprécier ou pas soyez surpris dégoûtez mal à l'aise devant ce film ce film est un chef d'oeuvre je n'ai jamais vu un truc pareille ce truc qui m'a fait resortir du cinéma bouche bé ne sachant pas quoi dire mais c'est simple n'écoutez pas ceux qui crachent sur le film sans même essayer de comprendre de chercher ou voir même de ce remettre en question ce film est une métaphore c'est tellement plus que juste un homme et une femme c'est tellement plus que sa tout simplement par ce que ce film nous parle de dieux le marie de la terre la femme la maison et de la vie les invités de adam pour le premier venu le crystal qui est le fruit défendu etc tout est métaphorique mais personne n'essaient de comprendre de chercher plus loin ce film est excellent et il l'est encore plus après avoir compris je ne spoilerai pas plus mais n'écouter pas ceux qui ne veulent pas comprendre,1,train
avec epidemic lars von trier réalise un film ambitieux et fortement original ce n'est pas tant la mise en abyme qui est novatrice que l'idée de voir le film dans le film contaminer littéralement le film evidemment dit de cette façon ça peut paraître compliqué mais pas du tout parce que finalement la plupart des scènes de epidemic ne racontent pas son idée principale mais sont toutes une série de digressions plus ou moins en rapport avec ce qui est censé nous intéresser ce procédé de mise en scène permet ainsi une indéniable prise de liberté dans le rythme du récit et également une drôlerie souvent irrésistible cette dernière parfois peu perceptible existe majoritairement dans un comique de situation lui même singularisé grâce à la trouvaille de lieux étranges filmés dans un noir et blanc unique et sidérant de beauté et même si toutes ces digressions ne sont pas forcément aussi passionnantes les unes que les autres l'ensemble est captivant et le final halluciné et effrayant alors fans de wagner et de l'humour nordique ce film est fait pour vous,1,train
alors que le premier volet était déjà une agréable surprise ce sherlock holmes est vraiment bluffant grâce à une mise en scène originale parsemée de ralentis et de zooms un scénario bien ficelé et intelligent c'est du sherlock holmes tout de même ainsi qu'une interprétation de qualité de la part de robert downey jr et jude law on suit avec grand plaisir les aventures du célèbre détective et de son célèbre ami qui sont cette fois ci confrontés à leur pire ennemi le très charismatique james moriarty cette rivalité offre ainsi des scènes très marquantes notamment celle de la course dans les bois juste sublime action musique et humour sont aussi justement dosés on passe ainsi un excellent moment devant ce film qui est un parfait divertissement,1,train
de quoi savoir en quoi s'est transformé le combat des années contre l'agrandissement du camp militaire du larzac pour que les jeunes sachent que la solidarité n'est pas un vain mot,1,train
avec american gigolo paul schrader dévoile sans caricature et sans complaisance sa peinture sur le milieu aisée de californie dans la fin des années il y met en scène richard gere dans le rôle d'un homme qui vend ses talents sexuels à de riches vieilles du moins plus âgées que lui femmes jusqu'au jour où il sera accusé d'un meurtre qu'il n'a pas commis le réalisateur construit son intrigue et son suspense à partir d'un moment précis ce qui laisse planer le doute sur l'identité du tueur alors que tout montre qu il s agit d un coup monté il reste la cible idéale de part la façon dont il gagne sa vie on pourrait séparé ce film en deux parties distinctes l avant meurtre plus claire plus ensoleillé traduisant l idéalisme de la situation en californie sorte d insouciance et de bien être sans scrupules puis l après meurtre plus sombre qui dévoile la noirceur de ce milieu de luxure et d argent richard gere incarne brillamment l angoisse la vulnérabilité la sensibilité et la paranoïa qui caractérise son personnage réalisation aux images tout en contraste et bande son excellente avec notamment call me de blondie lors du prologue,1,train
un film sous estimé peut être excessif dans certains scènesv mais il faut mettre ça sur le contexte des années mais il n'en reste pas moins un grand film,1,train
le film événement aux usa close a été malmené toutes les femmes surveillaient leur mari et tous les maris prenaient garde à leur maitresse,1,train
ce deuxième opus est sans aucun doute beaucoup plus réussi que le précédent sur le plan scénaristique et sur le fond cinématographique les graphisme sont toujours aussi extraordinaires et les personnages toujours aussi attachants a voir absolument si le premier opus vous avait laissé sur votre fin ou si il vous avait émerveillé encore un grand moment de cinéma offert par les studios dreamworks,1,train
alors que l on s attend à une version u s et précurseur du film le dîner de cons en réalité c est tout autre et tout aussi drôle l'ultime souper c est l histoire de cinq étudiants de gauche qui invitent à leur table de temps à autre un inconnu ou une connaissance pour venir dîner ensemble afin de discuter et partager leurs connaissances sauf que comme ils sont toujours d un avis opposés ils préfèrent mettre un terme au repas en exécutant leur hôte c est ainsi qu ils retrouvent à leur table un routier aux allures d hitler ne partageant pas du tout les mêmes idéaux et ne parvenant pas à le faire changer d idées ils n ont d autre solution que de l éliminer afin qu il ne puisse retourner dans la nature et ils continueront de plus belle prenant goût au jeu de massacre cela deviendra un de leur passe temps rencontrant tout un tas de gens tous différents mais jamais aux même idéaux on repensera notamment au prêtre qui affirmait que le sida était la récompense faite aux homosexuels une comédie horrifique à l humour noir très noir et à voir avec l esprit ouvert c est préférable c est méchant drôle vulgaire et offre aux spectateurs un autre visage de l amérique,1,train
j'ai assisté à la projection en présence du réalisateur claus drexel ce fut passionnant drexel laisse parler ses témoins sans jugement ni commentaire film à voir pour nous éclairer sur le pourquoi de l'élection de trump que je n'arrivais pas jusque là à comprendre le propos est servi par une très belle photo qui nous transporte dans le grand ouest merci monsieur drexel,1,train
pour les admirateurs de david lynch un documentaire passionnant qui tisse des liens entre des bribes autobiographiques et l'inquiétante étrangeté de ses créations ses peintures essentiellement un documentaire qui plonge pleinement dans sa matière artistique qui confronte l'homme et les monstres de son imagination tout en laissant entendre la voix de l'artiste posée et précise qui contraste formidablement avec son univers tourmenté,1,train
film touchant de maurice pialat avec deux très grands acteurs jeunes et prometteurs isabelle huppert et gérard depardieu moments de vérité filmés tout passe dans leurs sourires moments d improvisation le lit qui s écroule pendant une partie de jambes en l air guy marchand est très juste en mari bourgeois ennuyeux et cocu par le jeune loubard enjoué loulou scènes de joie dans le repas de famille en banlieue de drague et de violence dans la discothèque et de sexe impudique où pialat n hésite pas à montrer des corps nus au naturel ces deux jeunes acteurs deviendront les meilleurs du cinéma français pialat y est sans doute pour quelquechose j ai toutefois préféré a nos amours réalisé trois ans plus tard,1,train
un bon film de genre servi par un casting sans fausses notes gene hackman en tête les inconditionnels du genre ne seront pas déçus,1,train
j'avoue que j'ai bien flippé devant ce long métrage d'épouvante espagnol filmé en point de vue subjectif et même si les interprètes sont effectivement assez peu convaincant cela de nuit pas a la peur engendrée loin de la le début à beau être terriblement inutile des que nous arrivons dans l'immeuble la peur arrive et ne nous lâche plus d'une semelle jusqu'à un final qui pourrait rappeler le projet blair witch dur violent stressant attendu mais terriblement flippant rec dope le rythme cardiaque,1,train
avec ses airs de faux delon perpétuellement nostalgique et affichant du début à la fin un regard errant perdu patrick bouchitey crève l'écran par sa présence inquiétante et sa voix légèrement rauque et inlassablement calme son alter ego féminin laetitia chardonnet a de quoi rivaliser avec un jeu d'actrice impeccable et une sobriété tout aussi fascinante et dérangeante que son homologue sans être exceptionnel la réalisation est plus que correcte efficace et percutante enfin côté scénario le face à face semi stockholmien et hautement littéraire est un régal d'adrénaline poussant la tension à des paroxysmes envoûtants mais trop rares ce qui suffit néanmoins a en faire un grand film,1,train
un grand film pour des évènements méconnus de la guerre entre chinois et japonais à nankin des scènes fortes parfois insoutenables des plans extrêmement bien filmés et de bons acteurs,1,train
seuls les américains étaient capables ainsi de se remettre en cause dans les années et comme c'est presque une biographie c'est encore plus fort ce film est passionnant vraiment bien joué avec un paul muni que je trouve assez fascinant les deux femmes sont belles et élégantes le contraste avec le bagne en est d'autant plus fort les démêlés entre chicago et la géorgie paraissent incroyable de nos jours bien qu'il y ait aujourd'hui l'affaire polanski entre la suisse et les usa la fin est tout a fait surprenante et fort éloignée d'un happy end puisque james allen s'arrache aux bras de la seule femme qu'il ait aimé en disparaissant dans un fondu noir tout en disant je vole alors que son seul vol a été une chemise et un pantalon pour échapper aux chiens ce film possède une incontestable valeur sociale renforcée par le coté attachant du héros que l'on ne quitte jamais il y beaucoup d'ellipses mais le récit reste fluide sauf dans le plan final c'est une sorte de chef d'oeuvre de genre bien à part d'ailleurs la forme sera reprise ans plus tard dans le genre film noir avec cette fois de véritables héros de cinéma et toutes les bonnes fins pour plaire aux spectateurs,1,train
très très bon film mais dommage que sa s'arrête là j'aimerais beaucoup qu'il y ait une suite,1,train
le seul défaut de magnolia est qu'il est très difficile d'arriver à un sens général et à l'idée principale du réalisateur après ces plus de heures de destins croisés débordantes de virtuosité dramatique et cinématographique néanmoins cela n'empêche pas que l'impressionnante maîtrise et l'ambition de cette fresque chorale emporte tout du long avec un paroxysme de réalisation de mise en scène de dosage humour drame polar fellation tout y est à part la fellation de scénario aucun personnage n'est négligé et tous sont poignants et aussi bien sur de performances d'acteurs et d'actrices tom cruise philip seymour hoffman julianne moore tous sont là pour confirmer l'incroyable et bouleversante immensité du récit dur de choisir un préféré dans la filmo de pta mais celui ci malgré sa frénésie qui déborde de toute part est le plus marquant en tout point et puis des grenouilles,1,train
c'est un film à sketchs avec ses bons et moins bons scénarios mais avec l'immense vittorio gassman et toujours cet humour et cette légèreté de la comédie italienne où les hommes et les femmes en prennent pour leurs grades à travers leurs petits et grands défauts ettore scola nous fait partager tout l'amour qu'il a pour les gens,1,train
j'ai trouver ça magnifiquement romantique il ya tant de douceur de la scene de la nuit cela ma positivement etonner car habituellement dans les film de cette epoque c'est plutot assez sauvage hihi en bref magnifique film,1,train
attention chef d'oeuvre ce barry lyndon est un vraie chef d'oeuvre de stanley kubrick tel orange mécanique un scénario si envoûtant comme le maître kubrick à l'habitude de faire des musiques majestueuses tellement émouvant qu'on se croirait a la place des personnages mais avent tout ce film est une magnifique descente aux enfers qui mériterais d'être respecté bravo kubrick car c'est un chef d'oeuvre a voire,1,train
on pouvait craindre un film propagandiste mais ben affleck laisse la politique au second plan de son récit et préfère signer un thriller bien fichu où même si la fin est connu le suspense est bien présent,1,train
cette fois ci écrit interprété et réalisé par sylvester stallone lui même la première suite de rocky si elle n'atteint pas les cimes de son aîné faute à un manque de surprise s'avère être tout de même être un très beau film en fait cette suite souffre de la comparaison avec le premier tant les scénarios sont semblables les personnages certes évoluent mais la mécanique du script est exactement la même rocky ne se bat plus pour s'en sortir lui mais pour subvenir aux besoins de la famille qu'il fonde et adrian commence à s'affirmer juste avant de partir en live dans les suites pour stallone rocky est le début de son embourgeoisement avant qu'il ne parte en live aussi son deuxième film en tant que réalisateur est un succès puisqu'il offre un film plus spectaculaire et intimiste mais aussi plus amusant car il y met de l'humour on reconnait son style plus nerveux usant de plans serrés la mécanique marche encore on a plaisir à retrouver ces personnages plus de spectacle et d'humour toujours aussi beau et touchant mais en dessous du premier car ce deuxième opus est une suite facile qui comblera les frustrés de la fin du premier,1,train
très intéressante cette évocation de la vie de cette soeur sourire une religieuse peu banale cécile de france fait un role de composition,1,train
j'ai vraiment adoré ce film il est drôle on est vraiment dedans quand on le regarde c'est pour ça que je lui mets étoiles félicitation à toute l'équipe,1,train
très bon western de jerry hopper à qui l'on doit deux autres films avec charlton heston le secret des incas et la guerre privée du major benson heston est très bien dans le rôle du célèbre buffalo bill la légende de l'ouest,1,train
vu en avant première ce mardi août tout d'abord je n'attendais absolument pas ce film je n'ai donc regardé aucune ba cependant je me suis ainsi laissé embarqué toujours curieux de savoir comment dc pourrait rivaliser a marvel et je dois avouer que je me suis laissé transporté dans cet univers ultra coloré ultra délirant les personnages sont en équilibre parfait entre le comics et le cinéma et plus particulièrement harley queen qui joue à merveille son rôle ce n'est pas un dc de réflexion ou de politique comme il y en a eu par le passé le scénario reste basique mais il est fun et c'est justement ce terme qui est le plus adéquat pour parler de l'œuvre elle trouve son identité fun et décalée qui est extrêmement réussie un peu dans le même esprit que marvel avec les gardiens de la galaxie le film a su s'ancrer parfaitement dans l'œuvre de znyder et j'ai trouvé cela vraiment intéressant car les films sont traités de façon totalement différents en bref une belle surprise qui prépare bien le terrain de la league des justiciers,1,train
la ponctuation du film est surtout marquée par le duo thierry lhermitte véronique jannot qui sort d' un scénario à la limite du ridicule,1,train
fan d'eluard depuis ma jeunesse collectionnant même ses livres je me suis régalé et j'ai découvert des poèmes mineurs et revus de plus célèbres la courbe de tes yeux l'amoureuse liberté il est vrai après que les animations sont inégales de même que certains poèmes que l'on connaisse ou pas eluard on se régale je reprocherais juste à certains graphismes ou un manque d'imagination voire de poésie de couleurs c'est un peu dommage mais ne faisons pas la fine bouche cela reste une merveilleuse initiation à la poésie le premier poème étant peu connu est un régal d'harmonie et le film dure quarante minutes à peine pour ou poèmes je conseille mais pas forcément pour les petits,1,train
une oeuvre venue tout droit d'une autre planète sur les comportements humains au temps de la seconde guerre mondiale crue vraie cruelle insoutenable insuportable horrible ce film d'une intensité incroyable et jamais égalée résume tous les conflits d'alors d'aujourd'hui et hélas de demain aussi beau que le cuirassé potemkine aussi cru que les damnés requiem pour un massacre est le film de guerre par excellence et reste inégalé à ce jour chef d'oeuvre absol u un des plus grand film de l'histoire du cinéma va et regarde,1,train
un hommage flamboyant à john huston et à l'aventure du tournage d' african queen d'après le roman biographique à succès de peter viertel scénariste et ami de huston une oeuvre insaisissable une belle réflexion sur la création et les sacrifices magnifiquement mise en scène et interprétée par un clint eastwood inhabituel dans un rôle de héros capricieux volubile et au sommet de son art de cinéaste,1,train
ceux qui s'attendaient à un film avec un de funès omniprésent sont déçus les pauvres chéris ben non c'est du lautner et du bon avec sa façon de filmer si inventive et si élégante l'intrigue est amusante mais n'est qu'un prétexte pour nous montrer une galerie de portraits plus pittoresques les uns que les autres la distribution est parfaite avec en vedette la rayonnante la somptueuse la troublante la magnifique mireille darc serrault et blanche sont très bons biraud est si bon qu'il arrive à débiter du audiard avec un naturel saisissant de funès et darry cowl font respectivement du de funès et du darry cowl ce n'est pas un film où on meurt de rire mais on s'éclate et ça rend de bonne humeur,1,train
michael bay nous a toujours habitué à des films où tout explose presque toutes les minutes malgré ses films de bourrins il réussissait quand même à nous livrer d'excellents films avec un scénario intéressant et attractif mais depuis transformers et jusqu'à no pain no gain il avait baissé en qualité il revient en force avec son nouveau film de guerre tirée d'une histoire vraie qui fait froid dans le dos et dont on a peu entendu parler hours est stressant voir même oppressant sacrément prenant et bien réalisé la première partie nous raconte la situation en libye avant de nous emmener vers une deuxième partie explosive et qui retrace le combat de ses hommes durant heures de john krasinski en passant par max martini james badge dale pablo schreiber ou la frenchie alexia barlier le réalisateur a choisi des acteurs peu connus mais qui nous livrent des interprétations excellentes michael bay nous prend aux tripes dés les premières secondes et ne les lâche plus durant hmin a part vers la fin où la tension redescend un peu pour repartir de plus belles quelques minutes après hours ne laisse pas de place pour les longueurs ou l'ennui avec un rythme effréné des plans et des effets spéciaux excellents et des musiques signés hans zimmer qui encore une fois régale nos oreilles le nouveau film du réalisateur américain se révèle être un excellent film de guerre,1,train
documentaire très intéressant je ne connaissais pas ce jeune homme ni l'histoire de new york de cette époque j'ai donc beaucoup appris et rattraper beaucoup de retard dans ma culture personnelle merci ce film nous montre surtout comment est organisée la société américaine et qui décide arbitrairement de qui doit ou non réussir sa vie comme il l'entend c'est navrant de constater qu'il a été aussi difficile à ce génie de percer ce documentaire nous explique comment il a utilisé son intelligence pour y arriver même si le parcours était chaotique jalonné de beaucoup d'obstacles et surtout court il ne pouvait pas sérieusement espéré y arriver très longtemps il fut un petit pic dans la vie de l'art new yorkais mais rien de plus alors qu'il avait un don qu'il souhaitait partager malheureusement ce n'était pas possible dans une amérique aussi raciste et ça n'est toujours pas possible quand un noir réussit à se faire remarquer il ne reste jamais en haut longtemps ex obama dommage pour lui et pourvu que les etats unis entendent enfin le message,1,train
très beau film intimiste et sans fausse pudeur sur l'amour perdu et le désir retrouvé les acteurs sont touchant de sincérité ils jouent justes et on se laisse émouvoir par la tragédie qui se forme devant nos yeux car si on rit de voir cette passion nouvelle et leurs yeux pétillés à chaqu'une de leurs rencontres on ne peut s'empécher de prendre en pitié le mari bafoué dépassé par les événements on peut regretter quelques longueurs en deuxième partie mais cela n'enleve en rien la justesse et la sincérité du propos l'amour ne peut être tabou s'il est sincère et réciproque et ce malgré les années passées,1,train
attention film brillant des hommes d influence est l'une des plus subtiles et des plus intelligentes comédies de ces vingt dernières années le casting en impose et les acteurs rivalisent pour composer de savoureux personnages où l'extravagance le dispute à la mauvaise foi mais surtout le scénario nous comble d'aise et débouche sur un comique qui fait pétiller nos neurones comme des bulles de champagne tout sonne si juste qu'on en frissonne de plaisir angoissé de quoi traite wag the dog en vo des spin doctors des fabricants de l'opinion publique de la manipulation mentale à l'échelle mondiale c est donc un film d une brûlante actualité qu il est urgent de revoir ou de découvrir enfin le scénario de david mamet est une totale réussite qui allie la satire du monde politico mé r diatique à une réflexion sociale et philosophique sur les faiseurs d'opinion sur la place et le rôle joué par le pouvoir de l'information sur le cynisme compassé des pantins politicards les échos historiques et la profondeur d'analyse sont sidérants de justesse notre intelligence sans cesse chatouillée de multiples façons est hilare du début à la fin ce film est une grenade dégoupillée avec un joli ruban rose autour gare aux éclats de rire rarement une comédie s est aventurée avec autant de brio dans l'humour noir sur un sujet aussi grave et difficile à traiter car il s agit de politique fiction de très haut niveau sous des airs de gentille comédie d une satire jubilatoire mais redoutable qui permet de rire en pensant aux guerres passées présentes et futures afin de réveiller l'esprit critique qu'on essaie d'anesthésier un peu plus chaque jour plus qu'une excellente comédie un film indispensable,1,train
pour un peu cette nouvelle version redonnerait presque foi en les studios hollywoodiens et leur capacité à transgresser les interdits et franchir le seuil de tolérance du spectateur lambda qui n'en demandait pas plus qu'un divertissement épuré ''bien'' sanglant mais moral et ''second degré'' bref un slasher ''tranquille'' de plus au contraire la dernière maison sur la gauche est loin de faire honte à son remake réaffirmant une volonté de toucher à l'horreur ''véritable'' donc viscérale inconfortable et s'offrant à la remise en question moins subtil que la colline a des yeux moins carré et plus incisif qu'eden lake ce poignant remake diffuse une tension rarement atteinte en abordant de front la raison qui a mené au constat de douloureux échec l'expérience s'achève sur l'affirmation d'une innocence perdue dont on peaufine la mise en bière pour essayer non pas de la retrouver mais de l'assumer au mieux vous ne manquerez pas d'en sortir les tripes au bord des lèvres et le coeur déchiré si seulement vous n'étiez pas venus vous repaître d'une bravache portion de cinéma gore,1,train
un film poignant qui retrace tant de destins brisés un film vrai simplement tourné et qui fait le job un très bon jeu d'acteur et beau coups de messages subliminaux j'adore,1,train
toute la mythologie mèdièvale fut adaptèe par alessandro blasetti qui ressuscita le film à grand spectacle lorsqu'il rèalisa la couronne de fer en il est rèellement difficile de situer historiquement ce grand film bourrè de trouvailles visuelles car celui ci est une sublimation de tous les èlèments lègendaires et le rèsultat en est un moyen age totalement mystifiè et fictif dans la planification cinèmatographique de l'italie faciste l'oeuvre de blasetti ètait totalement cohèrente avec cette reprèsentation d'un monde reconnaissable mais entièrement falsifiè film passionnant et dèlirant à plus d'un titre allant du sublime au ridicule cette couronne de fer offre à chaque instant une magie rutilante et barbare dans une forme parfaitement baroque un ètonnant kalèidoscope de civilisations qui mêle la grèce antique à l'islam et le moyen age au bas empire avec des acteurs èpatants massimo girotti en tête,1,train
aahh james wan un scénariste de génie qui nous a offert des petites perles par delà son expérience dans l'horreur celui ci s'est également orienté vers le thriller action death sentence en est un parfait exemple dans le style notamment par son ambiance parfois dérangeante à souhait si le scénario semble classique au vus de certains il est indéniable de constater que la réalisation elle y est fructueuse offrant des plans de caméras très bien digéréswan n'hésite pas à inclure une violence plutôt extrême dans de convenantes scènes le final sans être transcendental non plus rajoute un sentiment d'émotion quand a la personnalité du personnage principal interprêté par kevin bacon une séquence quelque peu troublante en résulte une réussite totale dans la carrière de james wan sa violence accrue et sa réalisation excellente,1,train
un hommage digne à la grande chorégraphe et danseuse pina bausch grâce à des enchaînements de toutes beautés qui viennent du fond du cœur le travail de tous les comédiens resteront dans nos mémoires car leur interprétation nous ont émus aussitôt la bande son nous laisse sans voix parce que la synchronisation avec les chorégraphies est parfaite nous sentons malgré toutes des longueurs et des passages moins attachantes parce que l'atmosphère aurait pu être mieux choisis la d peut paraitre plus réaliste mais contempler un hommage peut bien s'en passer des artistes s'éteignent mais ils ne seront jamais oubliés grâce à leur œuvres qui ont marqué chaque époque,1,train
j'ai eu la chance de voir le film dans un autre pays la semaine dernière et il est franchement très bien grande fan des livres je l'attendais avec impatience et je ne suis pas déçue il respecte plutôt bien le livre et garde même plusieurs citations bien sûr il y a des scènes ajoutées mais cela ne dérange pas les acteurs incarnent parfaitement les personnages franchement allez le voir il vaut la peine,1,train
un premier film pour le premier film français de l année voilà un thriller d espionnage rondement mené qui tient en haleine de bout en bout une mise en scène sobre alliée à des décors et une photo aussi froids que d humanisés nous donne une atmosphère particulière aussi pesante et étrange qu inquiétante tout en étant en plein dans l actualité un très beau casting cluzet podalydès bouajila abkarian sans oublier l excellente alba rohrwacher pour une interprétation impeccable le film est relativement court hmns on ne s ennuie pas une seule seconde en résumé la mécanique de l ombre est un beau thriller paranoïaque au scénario parfaitement huilé et un metteur en scène thomas kruithof à suivre l année cinéma français commence donc plutôt bien,1,train
film envoûtant et prenant du début jusqu'à la fin de part l'histoire mais aussi et surtout par la musique tout au long du film un gérard lanvin magistral pour moi un des plus beaux rôles et film de lanvin a voir pour ceux qui ne connaissent pas encore,1,train
un très bon film avec willem dafoe alfred molina gerard bulter et allison brie sur un garçon malade,1,train
un drame authentique très touchant grâce principalement à gwyneth paltrow si émouvante dans le rôle de l'écrivaine sylvia plath qui est une de ses toutes meilleurs interprétations dans sa carrière,1,train
un documentaire passionnant à travers lequel abbas kiarostami partage sa conception unique du cinéma soutenue par les extraits de son chef d'oeuvre intitulé le vent nous emportera cette leçon ne peut se réduire à une succession de commentaires illustratifs ou anecdotiques le maître iranien y affirme son goût pour l'anthropomorphisme selon lui chaque être vivant est un acteur y compris cette pomme qu'il dirige comme il dirigerait juliette binoche son aspiration à une forme de cinéma pur fondée sur l'état naturel des choses ou encore son souci d'alimenter l'imaginaire de son spectateur sans pour autant en rajouter ce documentaire essentiel pour qui admire le travail de kiarostami n'est pas seulement une leçon de mise en scène il s'agit également du portrait d'un homme parce qu'il incarne la naïveté et la spontanéité d'un enfant parce qu'il possède l'audace voire la témérité d'un adolescent il ira jusqu'à avouer s'être endormi sur le tournage de five parce qu'il conserve avec maturité la pudeur des grandes personnes alors on peut le dire sans crainte abbas kiarostami est un immense personnage un homme complet unique,1,train
film fantastique par excellence huis clos apocalyptique de l'étrangeté où les trous humides suintent le virus de l'amour via le désir sombre et rampant l'angoisse cauchemardesque et cafardesque se déchire sous les coups de boutoir des fantasmes inconscients mis en scène musicalement l'équivoque des vases communicants embrasés et embrassés puis rompus éteint le flux informationnel par le bruit de la pluie en fond violette en décomposition en chute en tomber amoureux sales et souillés propres et douillets malades mais illuminés alors que tout disparaît si ce n'est le rythme la surprise des heurts ils s'ombrent à jamais lents dans la danse des ruinés,1,train
un des films les plus étranges et les plus poetiques de jpm la musique typique de ses films l'étrange démarche sautillante de bourvil les tics de poiret on est dans l'absurde le plus délicieux entre faux monnayeurs et la bêête la bargasque c'est magique,1,train
très bonne surprise que ce film un sujet traité d'une manière peu commune une bande original excellente façon film de sf pessimiste des années qui m'a fait découvrir un nouvel artiste tom raybould je recommande,1,train
cet été le réalisateur jake schreier nous entraîne dans un voyage en compagnie d une bande d adolescent qui nous fera passer par toutes les émotions avec une belle leçon de vie que l on a tous un jour vécu deuxième adaptation d un roman à succès de l auteur john green la face cachée de margo s avère être un petit film fort sympathique avec un casting prometteur moitié teen movie et road movie la mise en scène de ce long métrage est habillement menée et permet de nous tenir en haleine pendant près de h en effet le rythme est sympathique à suivre entre jeu de piste et nuits de folie tout en nous laissant une part de mystère lire la suite sur le blog,1,train
bouleversant catégorie de ces films envoutants,1,train
de son affiche à sa bande annonce en passant par les déclarations maladroites de son réalisateur jeune jolie semble avoir été marketé comme film sulfureux voire choquant sauf que ozon est trop malin pour s'en tenir à l'argument de base du film une fille de ans sans soucis d'argent se prostitue occasionnellement et de son plein gré ce n'est que prétexte à un portrait d'adolescente parmi les plus beaux et ambigus que le cinéma ait eu à proposer comme il fallait s'y attendre le cinéaste après une demi heure crue dans les mots et relativement pudique dans les images passe à autre chose dans son cocktail l'amoralité est un ingrédient parmi d'autres il y a aussi de la tendresse de l'humour de l'ingénuité et de l'innocence et en passant le film ne se prive pas de s'attaquer aux hypocrisies moins voyantes certes du monde des adultes on reprochera certainement à ozon son absence de point de vue et de jugement avec pour corollaire la relativisation et la dédramatisation des agissements de cette jeune fille ce n'est pas nouveau cette obsession qu'il semble avoir à créer le malaise comme une évidence on va louer avec raison le jeu de marine vacth sorte de laëtitia casta de poche mais bien meilleure comédienne qui tient pratiquement le film sur ses frêles épaules son face à face final avec charlotte rampling touche à la grâce absolue on est très loin du soufre annoncé quand l'émotion prend largement le dessus,1,train
j'ai adoré alors je pense que çà ne va pas plaire à tout le monde car il est très stylisé de la musique en passant par l'humour et le visuel bref tout ceci en fait pour moi un excellent divertissement,1,train
l'un des chefs d'oeuvre de mauro bolognini un réalisateur honteusement sous estimé qui s'est fait éclipser par ses contemporains visconti antonioni et par la brillante génération des années fellini pasolini pourtant bolognini est un réalisateur subtil d'une grande liberté de ton et d'une ironie souvent mordante dans l'héritage outre l'excellence du casting et de la photographie on retrouve cette veine très incisive il s'agira des intrigues de petites gens pour accéder à la fortune et au pouvoir au sein de la bourgeoisie romaine des années les enfants d'un boulanger acariâtre anthony quinn se disputent sa fortune irène dominique sanda excellente l'épouse d'un des fils séduit un à un les membres de la famille pour se rapprocher de la fortune du père douceur des images contre bassesses des manigances la crudité et la violence travesties sous des apparences policées trouvent dans la magnifique photographie du film signée ennio guarnieri un envers complémentaire et doucement ironique,1,train
les classiques du cinéma d épouvante des années et que sont rosemary s baby et l exorciste se différenciaient des films d horreurs actuels par le fait que l élément fantastique n apparaissait qu assez tard polanski et friedkin prenaient leur temps pour étudier les personnages et installer le spectateur dans leurs quotidiens ce qui permettait de rendre encore plus crédible l élément fantastique et d augmenter ainsi l angoisse ari aster a retenu la leçon avec hérédité pendant une bonne première moitié le film est un drame sur la perte d êtres chers nous permettant de pleinement partager les émotions des personnages grâce à ce travail d ambiance la seconde partie qui verse petit à petit dans le surnaturel et l épouvante possède une puissance non négligeable et évite le ridicule chose dans lequel le film aurait pu tomber si ce travail de préparation n avait pas été effectué de plus ari aster fait preuve d idées de scénario ingénieuses le claquement de langue de charlie et d une mise en scène rigoureuse le fantastique n est suggéré pendant la première partie que par des effets de lumière discrets le tout servi par des comédiens totalement immergés dans leurs rôles en particulier une toni collette qui se lâche complètement et l intrigante petite milly shapiro qui par son visage peu harmonieux dégage naturellement une certaine étrangeté hérédité est donc une belle réussite contrastant totalement avec le cinéma d épouvante essentiellement axé sur les jump scares et le gore que l on voit actuellement,1,train
le premier film de la légende un carton avec des scènes cultes un personnage innovant et original précision et rapidité cris pour chaque coup souplesse font de bruce lee une vedette révolutionnaire du kung fu,1,train
un très beau film avec une histoire à couper le souffle juste magnifique les acteurs sont formidables la bande son également le montage est bien mais quelques incohérences se cachent dans le film surtout une avec son petit copain un magnifique film à voir absolument en vost et non en vf pour une aventure des plus extraordinaires,1,train
excellent film c'est super bien interprété et on ne s'ennuie pas une seconde,1,train
si la mise en scène de ron howard est sans génie elle est cependant efficace et sait entretenir le suspense la rançon est bien troussé le face à face gibson sinise très tendu,1,train
un chef d œuvre à mon sens difficile d'être objectif quand on est comme moi fan de sf et passionné par l'astronomie toutefois je peux louer beaucoup de qualités quand à la richesse et la crédibilité du scénario je pense que ce film a été construit très soigneusement traitant des questions de fonds à propos de ce que l'on ferait si on recevait un message venu d'ailleurs et il le fait mieux que n'importe quel autre film bien sûr rien n'est inventé et comme souvent en matière de sf l'histoire est tirée d'un roman de carl sagan que je n'ai pas lu donc je ne saurais dire s'il respecte la trame mais il est un fait et un mérite c'est que tel quel il est bien réalisé avec de bons acteurs jodie foster très convaincante et une très bonne idée de que pourrait donner un premier contact des questionnements religieux identitaires des luttes de pouvoir ne pas rechercher dans ce film de l'action il y en a peu vous apprécierez surtout si vous êtes avides de questions existentielles ce qui ne fait pas de mal de temps en temps je le crois,1,train
un grand film noir à l'ancienne pleine d'ironie de références et de bonne idées le scénario est habile et fluide et la lenteur du film est suave et n'oublions pas un casting splendide billy bob thornton en tête absolument magnifique en coiffeur zen,1,train
le ticket frères farrelly ben stiller est resté mémorable pour les amateurs de potacherie us grâce au délirant mary à tout prix ans après ils se retrouvent enfin pour les femmes de ses rêves une comédie romantique transgressive avec beaucoup de métier les farrelly parviennent à rendre très vivant et hilarant ce voyage de noces d'un couple à un club med mexicain leur patte transparaît dans de nombreux gags conséquence de quiproquos où eddie ben stiller fidèle à son image de malchanceux maladroit tombe amoureux d'une jeune sportive michelle monaghan trop mignonne alors qu'il est avec sa récente épouse malin akerman peu épargnée physiquement par les frangins un scénario de vaudeville pour un film qui mise à fond sur des personnages loufoques barrés qui agissent comme si cela était normal tout l'art du contre pied des farrelly réside dans cette ingurgitation des idées reçues pour en ressortir un torrent de rire malgré une farce qui ne pousse pas le bouchon assez loin les gags font souvent mouche et prouvent à quel point les farrelly brothers sont les seuls à concurrencer efficacement judd apatow et sa bande sur le terrain disputé de la comédie us un film qui réconciliera tous les amateurs du genre entre fulgurances scato et romance bien menée,1,train
nomad est un super film et puis mansur est trop canon en bref genial,1,train
ovni visuel et musical ce truc est à voir pour comprendre toute une époque esthétique qui s'éloigne c'est généreux tripant écœurant plaisant bref pour tous les goûts prêts à abandonner leurs petites habitudes confortables,1,train
ce halloween marque le grand retour du psychopathe michael myers absent du troisième film pour notre plus grand plaisir le frisson et la musique terrifiante son toujours là mais pas jaimie lee curtis un petit manque donc du côté du casting mais il y aura toujours donald pleasance le scenario est bien ficelé et les meurtres également mais le meilleur dans ce film est la fin une super fin bourrée d'incohérences mais super quand même qui nous ouvre la bouche grand ouverte,1,train
il est clair que sharknado encore plus que les deux opus précédents doit être considéré comme au delà du nanar cela ne me pose aucun problème donc les sfx complètement nazes le manque de cohérence et de réalisme et le jeu des acteurs wtf font partie de l'univers sharknado j'ai adoré la première partie du film à washington où tous les éléments précédemment cités étaient à leur paroxisme ensuite l'arrivée de cassie scerbo nova mm m'ont rappelé les meilleurs souvenirs du premier mais ensuite le film s'est essoufflé en scènes parodiées d'autres films et ces scènes n'avaient pas leur place c'est vraiment dommage parce que sur la première demi heure le film était vraiment culte la deuxième partie c'est un petit bien donc vivement le ème opus tout en espérant que dans sharknado ce que le spectateur préfère est shark et un peu le nado,1,train
le génial vincent gallo réalise un superbe film expérimental hanté par les réminiscences d'un amour perdu à tout jamais chef d'œuvre,1,train
adaptation fidèle et audacieuse du roman éponyme loin de la version édulcorée de stanley kubrick ici pas de faux semblants la passion dévorante d un homme en proie à ses démons intérieurs attisée par l objet de son désir est explicite au premier abord le traitement du sujet peut choquer mais en prenant soin de l analyser il s avère a contrario fort subtil car pratiquement toute l histoire pourrait se passer de dialogues ajoutez y une magnifique bande originale signée morricone et vous saisirez pourquoi cela frise la perfection en conclusion cette œuvre ambivalente taxée d immoralité a su et continuera à captiver à défaut des spectateurs les lecteurs du monde entier,1,train
je note ce film comme un chef d'oeuvre je sens déjà la volée de bois vert arriver mais j'avoue le faire en toute conscience malgré la dynamite le cachalot et les hélices les requins massacrés tous les pourfendeurs de cousteau oublient bien vite que le film est de ans après la fin de la ° guerre mondiale alors que des millions de gens vivaient encore les conséquences de cette dernière sans état d'âme pour le monde animal ou la nature que les océans étaient déjà des poubelles et des décharges en devenir des océans de la population n'en avaient vu que la surface ne savaient pas ce qu'il y avait sous cette dernière et pour tout dire s'en contrefichaient alors alors alors oui ce film est celui d'un visionnaire d'un homme qui veut faire partager la connaissance des océans a ses semblables qui le fait avec les codes d'un monde qui n'existe plus et qu'il est idiot de comparer ans après avec ceux d'aujourd'hui codes d'aujourd'hui qui ne l'oublions pas sont les enfants de l'initiative de cousteau comme le sont greenpeace et tant d'autres organisations dont le socle de pensée découle des cette première initiative au lieu de critiquer cousteau nous devons regarder ce film non plus comme un documentaire animalier mais comme un documentaire historique de la pose de cette première pierre écologique comme un jalon qui nous montre combien notre attitude a progressé et combien je l'espère nous progresserons dans notre rapport à la nature,1,train
c'est injuste comme note car c'est un très bon film sf et plein d'humour certe il accuse l'age pour les effets spéciaux toutes fois très bien fait pour l'époque la bande son à l'orchestre symphonique très classique de l'époque et des dialogues genre familial de l'époque aussi mais franchement tout cela ne rend pas le film désagréable bien au contraire on s'amuse beaucoup et c'est très divertissant seul grand hic les incohérences dans l'histoire qui feront retourner newton et einstein dans leur tombe mais que diable ce n'est qu'un film pour se divertir pourquoi cela s'appel de la science fiction et le truc par exemple de trouver de l'oxygène et de la gravitation ces incohérences existaient même dans star trek et star wars et ça ne dérrange personne un deuxième mais assez important c'est les doublages surtout celui de matt leblanc rôle major don west surtout quand on voit entend la qualité de celle de mimi rogers vf tania torrens qui a doublé aussi sigourney weaver rôle docteur maureen robinson le déséquilibre est de taille est ça s'entend et ça se ressent tout de suite ce film est excellent à regarder en famille amis ou seul ce film fout la patate et redonne de la peche,1,train
voilà un film bien étrange et bien déroutant que ce dark city le début du film accroche direct un univers et une ambiance unique qui pourtant font penser à pleins d'autres films sans jamais que ça n'ait l'air d'être du plagiat il y a un vrai mystère une mise en scène classe de bons acteurs et un scénario qui s'amuse à mener le spectateur en bateau alors certes les effets spéciaux ont vieilli mais même encore aujourd'hui ça passe bien moi ce qui m'a un peu déplu dans ce film ce serait sa conclusion qui je trouve manque de quelque chose de plus fort ça reste un très bon film de sf qui sort de l'ordinaire,1,train
enchanteur apaisant hypnotique un de ces films qui donnent au cinéma le rang de e art c'est l'histoire ou plutôt le conte réaliste surréaliste d'une expérience de vie personnelle dite marginale d'une quête métaphysique à la fois âpre et douce en net affranchissement de la soumission aux conventions capitalistes bourgeoises et culturelles bravo à l'équipe dirigée par alain gomis qui filme superbement et à samir guesmi le personnage de yacine est un amoureux de la simplicité humaine il se montre vrai sans effets factices sans prétentions centré sur lui âme pure qui n'impose pas la pureté aux autres et ne demande que de la dignité du coup il vit un peu en décalé avec cette société du stress et du pouvoir à la fois calme et perturbé drôle et soucieux mélancolique et sexuel il préfère son rythme mental à celui qu'on peut chercher à lui imposer ou lui donner il ne joue pas avec les autres mais il aime jouer il ne feint pas n'intellectualise pas ne se fait pas de dieu mais il ressent profondément il tente de dépasser tout rapport de conflits car il refuse tout simplement d'entrer dans le monde des cinglés et s'il tient à son authenticité il laisse aussi glisser préférant se retrouver dans la joie des marginaux ou autres décalées il aime partager mais ne veut pas se laisser bouffer il ne cherche pas à jouer un personnage il est mais en quête de paix en attente de l'éclat enchanteur de la libre sensualité intérieure la première heure est magnifique intimement intense l'enthousiasme tombe ensuite pour passer à une sorte d'introspection avant de reprendre dans un sans paroles quasi mystique en refus des attaches c'est dans la simplicité humaine dans une paix transcendante non simulée qu'on peut se trouver et se retrouver on en ressort léger on respire,1,train
jugez moi coupable heurs sur un procès inspiré de faits réels et bien ces heurs sont vraiment captivants et distrayante car on nous présente un procès pas banal car c est un procès tout ce qui a de plus passionnant et intéressant a suivre de plus il est divertissant car il est tourné de façon comédie d ou ce procès pas banal et vraiment on s en paye une bonne tranche avec ce film c est remplit d humour de scène cocasse de dialogue assez savoureux et surtout amusant et puis c est remplit de bon gags normal c est une comédie et de rebondissement normal c est un procès et puis voila ce qui a de génial c est que pendant ces deux heure de procès on ne s ennuie pas car c est bien rythmé c est marrant a suivre et puis ce procès qui c est réellement passé est vraiment hors du commun il a duré plus de ans il y a des de chef d accusation des milliers de preuves a analysé et puis la fin est juste extra et follement amusante car elle résume bien ce procès complètement fou donc voila scénario captivant et amusant à suivre grâce a un procès génial et des personnages plus que amusant surtout le personnage campé par l inattendu vin diesel qui joue un rôle a contre emplois on a l habitude de le voir joué dans les films d action avec ces gros bras et bien on est agréablement surprit de le voir dans un autre jour car c est un excellent acteur et il le prouve avec ce film il devrait faire des films comme ça plus souvent car il est vraiment génial voila une comédie très amusante et distrayante qui rien que pour la prestation de vin diesel ça faut le coup mais le reste est tout aussi génial très bon divertissement,1,train
ce film méconnu de avec craig sheffer et sheryl lee est une pure merveille c'est un film qui vous retourne l'estomac qui vous fait pleurer tellement la performance des acteurs principaux est époustouflante il y a du hitchcock dans ce film du pas de printemps pour marnie c'est l'histoire d'un amour fou entravé par un traumatisme de l'enfance le film nous embarque avec finesse dans l'histoire de joseph et de maria un couple qui s'aiment mais qui une fois dans l'intimité sont aux antipodes l'un de l'autre joseph ne perçoit pas tout de suite que sa femme ne supporte pas le contact physique ils se marient quand même avec une pointe d'appréhension sachant instinctivement tous les deux que quelque chose ne tourne pas rond les craintes de joseph se confirment maria n'est pas heureuse dans ce mariage évite les contacts physiques et paradoxalement a besoin de téléphoner à joseph fois par jour pour entendre sa voix maria recherche déséspérement l'attention et l'affection de joseph qui est gêné auprès de ses collègues de ses appels incessants comme des appels au secours joseph ne comprends pas alors maria se rebelle elle passe de l'autre côté du miroir elle transgresse elle provoque joseph va chercher cette intimité ailleurs auprès d'un sexologue et fait en sorte que joseph l'apprenne maria ne ment pas elle met carte sur table joue franco le chemin de joseph et maria sera long semé d'embûches de reproches de cris de pleurs jusqu'à la libération de maria et de son terrible secret des abus sexuels de son père étant enfant ce film est porté par acteurs en états de grâce c'est un film qui ne vous laissera pas indemne où les acteurs principaux ont pris des risques sont allés jusqu'au bout d'eux mêmes sans jamais faillir c'est l'histoire d'un amour fou entre un homme et une femme,1,train
un film où leila bekhti et geraldine nakache rayonnent majestueusement par leur talent d'actrice elles sont au top a voir et à revoir,1,train
avec funny games michael haneke film le sadisme comme personne film dérangeant funny games a la particularité d interagir avec nous spectateur nous plaçant dans une position de voyeur sans nous laisser la possibilité d'agir ainsi il montre la violence comme un divertissement un jeu auquel nous participons activement puisque le personnage de paul nous demande souvent notre avis sur la qualité du show nous forçant à nous plonger dans cette histoire sans concession ce qui caractérise aussi funny games est aussi la manière dont haneke montre la violence quasiment toujours hors champs pour une impression plus étouffante et inquiétante nous obligeant à imaginer les violences subit par cette famille il utilise de ce fait un grand nombre de plans séquences où notre position contemplative devient gênante regardant la souffrance immense des victimes sans avoir la possibilité de tout arrêter funny games est donc une claque ultra violente qui joue à un jeu sadique et pervers autant avec ses personnages qu'avec le spectateur,1,train
bon film je me suis pas ennuyer avec des petites touches d'humour le réalisateur à bien cerné malheureusement la vrai réalité dans les quartiers très bon jeu de jean michel correia tous naturel les magnifiques paysages et vues en espagne super,1,train
un dessin animé que je vais vraiment appris à apprécier une fois adulte il faut dire que l'univers de lewis caroll est tellement riche et complexe enfant j'aimais cette univers sortant d'une imagination débordante que j'avais moi même mais j'en restais là comme beaucoup sur ses personnages atypiques et tellement drôle or chacun d'entre eux renferme une part de nous de notre folie de nos désirs de nos pensées le mot d'ordre la curiosité est un vilain défaut et s'il y avait un message bien plus puissant que ce dernier walter elias dinsey a d'ailleurs mis plusieurs années avant de pouvoir rendre ce long métrage crédible et parfait il était en préparation bien avant blanche neige et les sept nains mais n'était pas au goût de ce dernier il aura donc fallu vingt ans pour concevoir un chef d œuvre à l'image du roman l'animation et les graphismes sont superbe alice a un visage de porcelaine qui rend parfaitement à l'écran et qui dénote avec les autres traits des personnages comme pour dénoter sa différence à ce monde des plus étranges des personnages communs qui sont pourtant détournés de manière à nous les rendre surprenants des musiques originales et entraînantes si enfant on a tous eu une affection pour un joyeux non anniversaire réalisant par la même notre désir le plus enfouie aujourd'hui je suis davantage fan de peignons ses roses en rouge en bref on peut tous se retrouver dans ce long métrage dans un personnage une chanson ou bien une pensée ce dernier est à l'image de l œuvre de lewis caroll malgré quelques oublies et d'avoir pioché des idées dans les deux livres si vous ne l'avez pas encore vu foncez pour moi elle est à ce jour la meilleure adaptation que j'ai pu voir jusqu'à présent,1,train
etonnant film de teuvo tulio intriguant et beau une vrai découverte,1,train
brad pitt et angelina jolie dans un beau film d'action qui aurait pu etre encore meilleurs avec plus de moyens au niveau des decors des paysages et des effets speciaux mais ce film reste un must,1,train
que dire de ce monument du cinéma une réalisation à couper le souffle un reconstitution impressionnante et une prestation magistrale de mel gibson de plus les scénes de batailles sont monumentales et la b o magnifique résultat oscars amplement mérités et un film inoubliable a voir d'urgence,1,train
la trilogie pusher a donné des idées à certain ce qui n'est pas plus mal puisque ce uro est de bonne qualité reprenant toutefois pas mal d'idée de son modèle comme la camera à l'épaule ou le goût du côté sobre et brute qui colle si bien au polar l'ambiguïté des personnages notamment celle de son héros infiltré qui finit par perdre pied est parfaitement retranscrit et offre une dimension supplémentaire au récit dans ce film qui aurait mérité sans problème une sortie en salle,1,train
incontournable pour tous les amateurs bourré de qualités avec une mise en scène impeccable et un joël mccrea convaincant dans ce rôle ou la sobriété et la retenue sont primordiales ce film devrait être vu par tous les adolescents pour les leçons de morale constructive qu il dégage tout en leur expliquant que c est sans aucun rapport avec l histoire vraie et même totalement utopique expliquer aussi que c est sans importance dans un western où seul le mythe compte ce cinéma apparaît alors passionnant de bout en bout avec des retournements d opinions quasiment inévitable chez les personnes égocentriques ne pensant qu à leurs intérêts propre wyatt earp étant présenté comme un personnage d exception une sorte de saint sans failles de ceux qui finissent par gagner tout le monde ou presque à leur cause parce qu elle est la meilleure pour le plus grand nombre c est un western épuré à l action limité autant que cela parait possible la mort de l enfant est d une discrétion inhabituelle les duels réduits à un seul après plusieurs mises ne garde de wyatt l intrigue amoureuse est presque une épure laurie débloquant en final la situation en alignant son comportement sur celui de son futur mari toutes ses séquences et bien d autres dégagent des émotions empreintes de grandeur comme dans la plupart des bons films d aventures il est impossible de prévoir les séquences riches en innatendu le temps passe très vite la fin arrive et on n a qu une envie accompagner wyatt à dodge city si ce n est à tombstone nous retrouvons aujourd hui cette façon de faire chez tarantino dans un style cinématographique beaucoup moins discret aux qualités différentes,1,train
un chef d'oeuvre de disney une histoire et des chansons uniques,1,train
une super comédie très bien emmené et simple dans la mise en scène avec des guest stars qui assurent il faudrait plus de film comme celui ci,1,train
film parlant avec harold lloyd il joue un jeune homme passionné par le cinema qui sur un malentendu quitte son kansas natal pour se présenter chez un producteur à hollywood là bas sa maladresse et divers quiproquos vont faire des ravages et lui valoir l'attention d'une actrice un film souvent très drôle assorti d'une belle romance qui repose sur le côté attendrissant du personnage,1,train
très bon film documentaire j'ai beaucoup aimé le naturel des protagonistes certains personnages semblent tout droit sortis d'un roman de pagnol j'ai bien ressenti l'atmosphère léger et parfois lourd du conflit qu'a créé le retour du loup en france le rythme du film est prenant a voir absolument pour en profiter pour s'évader un peu,1,train
pourquoi ans dès qu on montre un sex feminin differement on interdit aux adultes je m e rappel que shortbus au moins de ans ou meme love qui etait interdit au moin de ans est juste un film d' amour intense un et surtout une sorte de libération sexuelle car le point le plus fort du film c est un érotisme sensuel une manière de filmer l acte sexuel comme on l a rarement vu les deux femmes vont se découvrir se dévoiler se révéler en faisant l amour avec pour chacune une nouvelle approche le sexe est filmé de manière forte on est proche du la vie d adèle de kechiche et des plans qui avaient fait scandale à cannes mais un cran au dessus mais malgré les efforts fait par les actrices et producteur je trouve que les angles de camera ne sont pas bien fait et quel l'on voit malheureusement pas grand chose en comparant ces meme films avec des hommes on peut se rendre compte que l'on voit absolument tout mais tout meme l éjaculation donc l' égalité homme femme aux cinema n'est pas respecté car beucoup de femme encore ce cachent malheureusement a cette epoque c 'est bien triste bellow her mouth est tout simimplement un film erotique et pas pornographique,1,train
un film d'une rare sensibilité humaine et sociale qui comme divers critiques l'ont souligné évoque les univers des frères dardenne et de ken loach l'une de ses qualités est de montrer l'envers du décor d'une station de sport d'hiver un peu à la façon de gosford park on découvre notamment en filigrane la vie très rude qui est imposée aux saisonniers la réalisatrice ne tombe jamais dans le mélo larmoyant et ménage une touche d'humour dans un contexte qui prêterait pourtant au misérabilisme le jeune interprète est impeccable tout comme les adultes pas grand chose à reprocher à ce film si ce n'est peut être une image un peu grise mais c'est peut être voulu pour souligner que le monde de ceux qui font tourner la machine est plus sombre que celui des vacanciers skieurs et qu'ils profitent fort peu de la beauté des paysages a noter aussi à la fin une musique qui évoque curieusement celle d'un western et n'a pas sa place dans ce film,1,train
ouahouh quel film d'animation j'adore le thème d'une souris qui guide un jeune cuisinier est plutôt original et on retrouve l'ambiance parisienne des années,1,train
si vous n avez jamais eu le courage de lire ce chef d œuvre de la littérature anglo saxonne regardez le film de joe wright jolie adaptation du roman éponyme de jane austen il ne suit pas la trame du roman pas à pas en comprimant un peu les événements supprimant des personnages et remaniant un peu la fin mais il a le mérite de garder la substance du roman intacte l intrigue est ainsi portée à l écran dans des décors vraiment beaux et les personnages sont incarnés avec brio par une troupe d acteurs et d actrices anglais en grande forme keira knightlet rosamund pike donald sutherland bon ok il est canadien carrey mullingan tom hollander judith dench simon woods un bémol tout de même pour la prestation de matthew macfayden dont l interprétation de darcy est un peu trop éteinte ce qui ne rend pas justice à un personnage qui apparaît dans le roman avoir plus de caractère que ce que l acteur montre l écran quoi qu il en soit la mise en scène plaisamment classique d un classique de la littérature à voir absolument,1,train
très beau film d'animation d'abord dans son aspect visuel plus les années passent plus ils sont d'une technicité surprenante puissante les détails sont époustouflants l'eau notamment on se croirait au bord d'une vraie rivière les couleurs les montagnes la luminosités des petits insectes dans l'herbe les oiseaux qui s'envolent la scène dans les nuages magique les expressions des personnages leurs émotions également sont juste hallucinantes côté histoire rien d'original cependant relan du roi lion dans la relation père fils etmort de ce père de manière dramatique péripéties déjà vu avec voyage initiatiquequi va amener le petit dinosaure à grandir et faire son deuil méchants type les hyènes du roi lion musique appuyée comme le discours sur les valeurs du courage l'amitié mais l'intérêt ne faiblit pas les personnages sont suffisamment bien travaillés sensibles drôles et émouvants bref cahier des charges rempli néanmoins et il y a un changement de ton amorcé par vice versa entre autre c'est plus émouvant voire triste que drôle pas gênant du tout on en sort réellement touché la scène d'adieu entre arlo et spot est juste merveilleuse peu de dialogues tout est presque dans le visuel majestueux des idées souvent aussi bienvenues les dinosaures comme cowboys du désert l'humain peu évolué encore presque comme un animal domestique les dinosaures fermiers et quelle belle relation entre arlo craquant et spo ère fois que ma fille pleure au cinéma des émotions donc qui touchent droit au coeur et assez compréhensibles pour les plus jeunes au final malgré leur dure réalité et malgré des scènes difficiles parfois mort du père de manière violente attaques des méchants parfois rudes séparation des héros je pense qu'on gardera longtemps en mémoire ce petit dinosaure et son copain spot qui apprennent la vie ensemble rien que pour l'émotion qui en sort je recommande chaudement,1,train
d'emblée ermanno olmi sait captiver le spectateur par sa magnifique photographie noir et blanc puis c'est au tour des acteurs de se révéler avec leur jeu naturel et tout en fraîcheur la mise en scène et le scénario sont d'une rare intelligence tout en subtilité et finesse le film décrit l'ennui et la déshumanisation des travailleurs dans la grande entreprise travailleurs enfermés dans des routines qui ne permettent même pas de satisfaire leurs plus élémentaires besoins sociaux ans plus tard comme ans plus tôt dans métropolis on s'aperçoit des limites de l'émancipation par le travail même si bien des détails ont changé l'outil de travail la cigarette etc il posto tire le meilleur du néoréalisme et de la nouvelle vague pour une satire sociale implacable,1,train
après avoir passé l'année à jouer les flics urbains certes plus ou moins à la limite de la légalité dans une nuit et mains armées roschdy zem quitte enfin paris sans toutefois avoir posé son gun c'est en effet toujours le flingue au poing mais dans le désert que nous le retrouvons dans une histoire quelque peu violente mais qui a néanmoins le mérite de l'originalité intersections est en effet un film pêchu dépaysant et qui nous offre son lot de rebondissements et de fausses pistes son principal défaut étant des personnages un peu trop caricaturaux mais si tout n'est par ailleurs pas très clair ici j'ai apprécié le rythme imprimé par le réalisateur et une fois de plus le charisme du sympathique et zen zem avec roschdy travel for real,1,train
the raid l'histoire d'un flic de jakarta seul contre tous dans un immeuble a permis à gareth evans de se faire remarquer d'où cette suite reprenant quasiment à la fin du premier volet et qui voit le personnage principal accepter de se faire enfermer en prison pour se lier avec le fils d'un truand et ainsi pouvoir démanteler de l'intérieur la corruption de la ville si le scénario est un peu plus travaillé que dans le premier ce n'est toujours pas ce qui brille ici ce n'est d'ailleurs pas ce qui intéresse gareth evans qui préfère les grosses scènes d'action à grands coups de pencak silat un art martial qui fait froid dans le dos tant il est redoutable metteur en scène de génie lorsqu'il s'agit de filmer et même de monter l'action evans laisse ses plans durer pour que l'on se rendre bien compte de la qualité des chorégraphies franchement impressionnantes chaque scène de combat semble vouloir surpasser la précédente et au final tout s'enchaîne avec un rythme étourdissant sur près de deux heures et demie si l'on en sort pas plus intelligent on en sort drôlement impressionnés avec la certitude qu'en ce qui concerne la mise en scène de l'action personne ne peut faire mieux que gareth evans,1,train
le meilleur film de tout le temps représenter les marins dans les sous marins étaient une bonne idée mais en plus avec un tel réalisme on ne c'est plus quoi dire juste le mot excellent,1,train
la force du cinéma de propagande américain des années c est qu il pouvait se baser sur les récits des nombreux réfugiés d europe qui avaient fuit le nazisme cela leur permettait de tourner des films à la gloire des résistants européens tout en entretenant une certaine véracité la eme croix fait partis de ces films mais c est aussi un cas particulier puisqu il est une des rares productions voir la seule à rendre compte des dernières heures de la résistance allemande avant qu elle ne soit totalement liquidée par la gestapo on peut d ailleurs rapprocher ce film du traître d anatole litvak dont l intrigue se situait cette fois ci à la fin de la guerre dans les deux cas on a le portrait glaçant d un pays entier livré à la peur où sévis la lâcheté et la paranoïa avec en prime dans le cas du traître de litvak une certaine folie ambiante le film zinnemann quant à lui garde encore une lueur d espoir cette lueur est merveilleusement incarnée par le personnage d un ouvrier père de famille joué par hume cronyn ce dernier profitant pourtant gentiment du système social mis en place par le régime n hésite pas à venir en aide à son ami fugitif spencer tracy au risque de compromettre sa situation et sa famille il incarne ainsi une autre forme de résistance plus pacifique mais tout aussi nécessaire arrêté par la gestapo puis relâché il aura cette phrase merveilleuse finalement ils ne savent que ce que l on veut bien leur dire la mise en scène de zinnemann recèle par ailleurs pleins de moments forts ce qui en fait une des œuvres les plus marquante du genre,1,train
ce film est une petite claque jake gyllenhall est brillant le scénario est convenu mais original la réalisation est diablement efficace et la bande son est immersive et dérangeante au possible bref du très bon cinéma cynique au possible dans le traitement de son sujet à voir,1,train
on ne ressort pas intact de la vision de ce film coup de poing a la violence voire au sadisme et à l'abjection de certaines situations répond l'érotisme parfaitement abouti des scènes avec helen mirren absolument parfaite dans ce rôle et tout est transcendé par une réalisation hors du commun l'utilisation de grands travellings et le travail sur les couleurs sans oublier l'excellentissime musique de michael nyman le rôle très particulier de richard bohringer doté d'un accent français volontairement abominable est très intéressant dans son évolution le film se termine en apothéose avec une fin géniale digne d'une scène d'opéra p s les comparaisons avec la grande bouffe lus ici et là sont totalement hors de propos le seul point commun entre ces deux films géniaux est qu'on y mange beaucoup mais les propos sont totalement différents,1,train
comédie drolement bien écrite la flore parisienne est représenté riches et pauvres pute et clodo hotelier et ministre tout ce ptit monde va se retrouver dans un grand hotel parisien cest amusant et bien vu les moeurs de notre époque bien décrit la volonté de cacher ce qui fait tache de faire un spectacle de tout l'abondance de l'argent jacques gamblin et elsa zilberstain forment un bon duo de bons dialogues vous n'etes pas au pouvoir vous etes au gouvernement ou le comme souvenir je fais l'affaire comme avenir par contre de jacques gamblin à elsa zilberstain au moment de la séparation manque cependant un petit grain de folie dans une mise en scène un peu terne,1,train
après le très médiatique firstman j'ai découvert ce petit film russe et je dois bien avouer que je le préfère presque à tous les autres films spatiaux réalistes les effets spéciaux sont bluffant de réalisme donnez un oscar et d'autres films à réaliser tout de suite à cette boite de fx la fidélité de la mécanique spatiale est là les acteurs sont très bon et attachants la réalisation est top pas mal de scènes utilisent les décors sauvage gigantesques de la russie et on a même le droit à un saut en parachute filmé en réel qui a de la gueule beaucoup de tensions et d'enjeux transpirent du film du début à la fin sans trop de patriotisme pro russe je regrette juste l'absence d'une ou deux scènes vraiment marquantes en terme de montage le film aurait vraiment mérité quelques passages epic et les occasions de manquaient pas le film aurait gagné en intensité justement en prenant le temps de traîner sur les moments marquants faute à un montage trop rythmé pour son sujet de même qu'il est assez déroutant de retrouver des musiques proche de gravity on sent les inspirations mais rien de grave bref les fans de spatial et de grands moments historiques foncez c'est une pépite probablement trop mal distribuée,1,train
film très drôle et sans prise de tête une comédie romantique dans laquelle l'homosexualité n'est pas un sujet,1,train
dommage le début démarre vite et on pige pas entre le type à la moto et puis après les deux types qui débarquent des caisses de même à la iem minutes on pige pas le pourquoi des flics et de truands qui démarre après ça roule une bonne histoire un peu dans le genre des simenon sans maigret avec une fin amusante et qui surprend tous les acteurs sont excellents les faces à faces avec dialogues tres crédibles je pense a féodor atkine et isabelle carré comme quoi avec peu de moyen et peu de temps il est possible de donner du plaisir pendant hmin,1,train
le premier volet d'une des sagas les plus culte du cinéma spielberg signe ici un film d'aventure grandiose avec le charismatique harrison ford ce film n'a pas pris une ride et on se régale toujours autant devant les aventures d'indiana jones que dire de plus si ce n'est que c'est un chef d'œuvre,1,train
la dernière chasse the last hunt est le premier western militant écologiste de l'histoire il montre l'opposition entre deux chasseurs aux idées radicalement opposées leur amour de la même femme attisera davantage une opposition dont l'issue sera inévitablement fatale robert taylor endosse pour une fois le rôle du méchant et il le fait avec une force évidente stewart granger est celui qui défend la bonne cause personnage qui dans cette opposition totalement manichéenne typique du cinéma des années cinquante n'offre que des qualités le sujet méritait sans doute plus de finesse et un peu de recul deux qualités dont l'œuvre de richard brooks est généralement empreinte au delà de ces réserves le film se caractérise par l'excellence de la mise en scène la qualité du suspens et une fin plastiquement superbe et surprenante,1,train
complètement déjanté drôle et bourré de gags du début à la fin le duo d'acteur est vraiment bon et l'alternance québecquoi anglais est plutôt sympathique même si quelques sous titres pour les parties québequoises n'auraient pas été de trop pour tout comprendre un film qui gagnerait à être plus connu qui vaut plutôt étoiles que mais c'est pour soutenir le cinéma québecquois à voir,1,train
super dialogues super comédiens on passe un très bon moment les répliques fusent on ne s ennuie pas et on rit,1,train
avec le soleil brille pour tout le monde de john ford dresse le portrait d une petite ville du kentucky saisie dans les derniers jours d une campagne électorale le juge priest un vieil vétéran sudiste cherche à se faire réélire mais se met en situation délicate en prenant position dans une série de conflits le soleil brille est une célébration amusée du vieil sud déclinant et des petites communautés humaines d antan administrées avec souplesse de proche en proche ford y plaide la tolérance dénonçant tour à tour le racisme du sud rural et l hypocrisie de la bourgeoisie provinciale le cynisme politicien n est pas en reste surtout dans le clan yankee avec un candidat caricaturalement opportuniste le soleil brille est une sorte de fresque nonchalante sous tendue par le suspense électoral qui se grossit d une multitude de personnages et d histoires entremêlées au fil de la dramaturgie savante mais discrète l humour cède le pas à des émotions imprévisibles plus graves et touchantes malgré le progressisme de ford finalement très avance sur son temps on a pu critiquer le réalisateur pour son amour un peu réactionnaire du vieux sud un paternalisme blanc qu il montrait sous un jour flatteur ou les stéréotypes raciaux qu il perpétuait néanmoins ces points de polémique assez secondaires n enlèvent rien à ce ford très accompli d une narration riche et complexe,1,train
un film hanté par une douce mélancolie dommage que vers la fin le réalisateur ait cru bon d'incruster son scénario d'un rebondissement inutil,1,train
l'un des tous meilleurs films de luc besson une histoire originale magnifiquement mise en scene avec des interpretes parfaits et une bande son inoubliable excellent,1,train
très bon film courageux original en marge des standards et des attentes un ovni à découvrir par hasard et qui mérite le bon bouche à oreille qui l'a fait venir jusqu'à moi evidemment certains angles sont un peu abruptes mais comme il est bon de sortir des sujets trop usés par manque de nouvelles approches david roosens,1,train
quel film mais quel film vraiment je m attendais pas à une telle qualité au niveau du scénario ce film est digne d être au cinéma échange de temps histoire d amour avec un trillers passionnant merci netflix,1,train
une comédie une vrai avec des personnages des vrais un sens un vrai des bonnes répliques des vrais un vrai bonheur un défaut heu pas vraiment,1,train
nocturna est passé inaperçu chez nous et c'est dommage parce que nocturna est un film d'animation tres bien fait comparé à horton qui est une daube le scenario est pas mal on passe un excellent moment,1,train
découverte du cinéaste belge lucas belvaux que j'avais entendu parler de lui en bien de son dernier film pas son genre et qui à l'art parmi tout ses autres contemporains francophone de traiter ses sujets par une mise en scène simple et évidente il dégage de pour rire un charme exquis mais malgré l'élégance d'ornella muti celui que l'on ne peut que remarquer c'est évidemment jean pierre léaud qui se reconvertit dans un registre plus comique une fois de plus on pourrait penser que lucas belvaux est soit un amoureux de la nouvelle vague comme beaucoup de ses confrères ou bien à du écrire ce rôle de cocu cocasse exprès pour l'alter ego de françois truffaut dans son jeu ou on se laisse prendre qui est singulier et surprendre par des comportement de folie du verbe et son regard qui donne une autre dimension aux second long métrage de lucas belvaux les dialogues sont bien servis avec une très bonne distribution d'acteurs j'ai également beaucoup apprécier l'hommage rendu avec subtilité ou pas à jean eustache un couple qui n'a pas d'enfant est de la merde et l'apparition très hitchokienne de françoise lebrun qui ne fait que beaucoup plus évidence à la maman et la putain eustache a pour moi toujours évoqué la tendresse mais je ne serais vous dire pourquoi malgré quelques longueurs il se consomme agréablement et promettra une très bonne carrière à belvaux,1,train
un film improbable aujourd'hui en prime time sur tf pensez donc le tabou de l'inceste dévoilé sans voyeurisme ni pathos mais avec intelligence et même poésie benoît ferreux neveu de jean louis trintignant fut parfait dans le rôle du fiston à sa maman impécable lea massari celle ci étant la parfaite antithèse en tant que femme joviale et épicurienne de son mari campé psychorigidement par le grand daniel gélin austère et distant la musique comme toujours dans les films de louis malle est celle qu'il fallait en l'occurence charly parker,1,train
the haunted school est un très bon film d horreur plaisant qui ne tient pas forcément toutes ses qualités sur ses scènes horrifiques mais de ce qu elle montre à côté en dehors de l horreur le film présente une histoire intéressante qui prend les caractéristiques d une petite comédie traitant d un groupe de quatre jeunes lycéens qui arrivent dans un établissement pour filles donc on s attend à voir un jeu de drague et des scènes amusantes et c est effectivement le cas pour notre plus grand plaisir car cela permet d attendre plus patiemment les scènes horrifiques et de nous faire apprécier les personnages en ce qui concerne les scènes d horreurs elles ne sont pas trop mal dans l ensemble dont une dans la première partie de film et une autre dans la seconde partie que j ai bien aimé mais certaines se ressemblent un peu trop et ne procurent pas beaucoup de frissons bon il faut dire qu il était difficile de faire autrement la scène finale est assez surprenante mais dans un autre sens maintenant cela ne me surprend plus trop avec les films asiatiques si vous voyez ce que je veux dire finalement ce qui a retenir de ce film ce n est pas tellement ses scènes d horreurs mais son ensemble avec le mélange bien combiné entre la malédiction et les scènes autres qu horrifiques rendant le tout très plaisant et très divertissant,1,train
un film de guerre qui prend aux tripes réaliste et déchirant la description d'une jeunesse brisée par les combats sanglants et la vue de tant de morts la plupart sortant à peine de l'adolescence un bataille quasi inutile on est vers la fin du conflit d'un intérêt douteux une section entière à l'assaut d'une petite colline et au bilan lourd les soldats savent que dans leur pays leur guerre est mal perçue et que les hippies les méprisent tout comme une bonne partie de l'opinion publique une schizophrénie terrible les scènes de guerre sont bien faites violentes et alternent avec les scènes de camp après les affrontements a signaler une scène déchirante quand les recrues de quelques semaines voient débarqués des bleus encore plus jeune qu'eux on leur donne ans un film qui montre aussi l'absurdité de la guerre tout en essayant de réhabiliter les combattants de cette guerre honteuse et traumatisante d'autres critiques sur,1,train
bean ou la rigolade assurée un moment magique est à passer avec mr bean rire garantie,1,train
le film est superbe et s'observe comme un tableau en mouvement d'une richesse et d'une originalité rafraîchissante le scénario classique et sans noirceur apparente s'essouffle légèrement au fil du temps mais tient en haleine grâce à des personnages hauts en couleur sympathiques et touchants le studio laika je trouve garde le rythme et bien qu'il ne retrouve pas la complexité de coraline kubo tient la cadence grâce à une prestance magique et poétique sans s'écarter des sentiers du film d'enfant pour toucher un plus large public intéressant et visuellement époustouflant,1,train
un film noir avec des situations criantes de vérité pas de superflu avec des personnages faits de simplicité et un engrenage qui semble fatal on voit également une belle série de portraits faits de désespérance de brutalité ou d'amour réellement émouvant et prenant grâce à une mise en scène empreinte de sobriété,1,train
difficile de se renouveler dans le cinéma asiatique fantastique horreur ces derniers temps et notamment de se débarrasser du stéréotype de la petite fille aux longs cheveux noirs x cross y est parvenu et ce de bien belle manière histoire atypique et intéressante où l on découvre un village de fou furieux adepte du sacrifice humain une réalisation originale avec un système de retour en arrière à la manière du film angles d attaque pour découvrir les différents points de vue des protagonistes a la croisée de the wickerman et du jeu vidéo project zero x cross nous offre une ambiance oppressante et glauque à souhait seule ombre au tableau une fin conventionnelle et un peu bâclé en conclusion un excellent film à découvrir,1,train
nous avons adore ce dessin anime marnie est adorable et suprenante a la fois il y a des moments tristes mais rien de dramatique de l action et du rire genial gagne a etre connue,1,train
un joli film avec une autre michèle laroque pas dans une comédie son jeu est très sensible et tous les personnages sont très réalistes j'ai beaucoup apprécié le film tout en émotion et la belle musique qui accompagne bien l'histoire,1,train
ben du toit joué par donald sutherland est un blanc sans histoire professeur d histoire en afrique du sud il va se révolter contre les blancs le jour où son jardinier noir et son fils vont être arrêtés torturés et tués au nom de l apartheid si la mise en scène est typique des années et donc a un peu vieilli aujourd hui il n en reste pas moins un pamphlet douloureux sur le racisme la violence y sera montrée et sera parfois insoutenable mais cette adaptation du roman d andré brink est avant tout un drame politique et social où le procès est au cœur de l histoire car il s agit bien ici du combat moral entre les afrikaners et les noirs une saison blanche et sèche est aussi l occasion de retrouver marlon brando qui n aura tourné que dans deux films dans les années enfin il est important de préciser que ce drame politique est le seul film réalisé pendant l emprisonnement de nelson mandela dans les geôles sud africaines ce qui lui aura valu d être banni tout ce temps en afrique du sud d'autres critiques sur ma page facebook cinéphiles,1,train
la tragédie de corneille qui s'inspire d'un épisode très court de la glorieuse destinée de rodrigo diaz de bivar a eu tendance à nous faire oublier que selon la légende le cid fut au cours de la seconde moitié du xième siècle le véritable libérateur et unificateur de l'espagne face à la menace maure la majorité des événements évoqués dans le film s'ils sont magnifiés par la tradition chevaleresque et les impératifs de l'aventure épique sont fondés sur des faits authentiques le film reste donc fidèle à la tradition des grandes superproductions hollywoodiennes par son déploiement important de figurants sa mise en scène grandiose ses séquences de bataille la musique enveloppante de miklos rosza qui récupère des mélopées arabo espagnoles et par son duo de stars où charlton heston habitué du genre et sofia loren qu'on retrouvera peu après dans la chute de l'empire romain ont quelques belles scènes romantiques une grande fresque historique,1,train
ce genre d'objet cinématographique est trop rare une immersion dans un monde que l'on côtoie tous les jours mais que finalement on ne connaît pas c'est sûr que la forme n'est pas courante mais c'est ça le ciné aussi pas toujours besoin d'une histoire là il s'agit de vivre un peu plus d'une heure aux côtés de ces sdf certes une fois le film fini on retourne à notre petit confort mais voir ces gens sur un écran qui ont accepté d'être filmés ont oublié la caméra c'est déjà leur rendre un bel hommage chapeau à ceux qui ont fait ce film et courage à ceux dont il parle,1,train
film avec suspense frayeur rire émotions j ai adoré avoir peur l actrice principale est convaincante dans son rôle de médium qui lutte contre le mal j y retournerai avec plaisir,1,train
quand hayao miyazaki arrive avec un film d'animation certes datant de racontant l'initiation à la vie d'adulte pour une sorcière il n'en ressort rien de maléfique d'horreur ou de ténèbreux kiki la petite sorcière est une oeuvre attachante mignonne délicieuse avec des personnages vraies sans oublier le chat personnage très drôle et des choses simples de la vie l'auteur met toujours en avant la simplicité à la machine le barbecue plutôt que le micro onde la solidarité mais toujours le travail et l'amour comme locomotives d'une vie réussie la musique de joe hisaichi est en parfaite harmonie avec ce chef d'oeuvre de l'animation nippone merci monsieur miyazaki pour tant de simplicité d'amour et de sensibilité,1,train
un film de guerre qui en figure bien d'autres de par son traitement son refus du manichéisme et une certaine propension à montrer la violence de manière assez frontale c wilde est un réalisateur assez rare mais ses films sont régulièrement intéressant et même si son sens du rythme est ici un peu moins prégnant ça reste un excellent film du genre qui propose un regard assez neuf pour l'époque sur la guerre on découvre ainsi via certains flash backs la vie des hommes avant le front aussi bien du coté japonais que us et les sentiments des soldats sont bien restitués le hic par contre c'est que wilde compose un personnage relativement effacé qu'il joue de manière trop monolithique et que le manque de moyens du film se fait parfois cruellement ressentir l'acteur réalisateur n'étant pas à même de sublimer ou de le faire oublier comme certains grands artisans de la série b un film intéressant donc qui a grandement influencé d'autres films du genre dans une époque plus récente d'autres critiques sur,1,train
eh bien moi qui ne suis pas friand des coups de feu et tout je dois dire que les etoiles sont bien mérités les effets psychologiques de ce thriller drame sont palpables le malaise et la placidité de jackson aussi un très bon film qui s'adresse a tous une fin malheureusement tres américaine enfin bon le film sauve bien son honneur avec tout le reste,1,train
il me semblait juste que cela s'appelait californiaman film a voir rires garantie sans humours s'abstenir bb,1,train
film á classer dant les thrilers science fiction j'ai aimé son déroulement pas trop rapide l'ambiance et surtout le thème sur la manipulation génétique du cerveau humain pas déçue du tout,1,train
super moment passé scénarios aux finalités différentes les acteurs sont bons perso j'ai bien été touché par audrey lamy et elsa zylberstein qui sont excellentes et touchantes chacunes à leur manière mais tous les autres sont bons également on à le droit a une petite touche de sentimentalisme au milieu de cette comédie tout fraîche qui n'est pas prétentieuse du tout bonne surprise n'hésitez pas ça fait du bien,1,train
remarqué au festival de toronto consequences relate l entrée d un jeune homme de dix huit ans dans un centre de détention juvénile en effet sa colère l empêche de s intégrer dans un système scolaire ou de maintenir une relation stable avec sa famille lorsqu il refuse les avances d une fille lors d une soirée celle ci l accuse de viol et sa mère évoque ses absences répétitives devant la juge le voici alors confronté à d autres jeunes hommes tourmentés et violents andrej va rapidement être la proie de ces derniers mais ne se laissant pas faire il réussit à s imposer puis à s intégrer au groupe andrej va passer ses journées à traîner dans les soirées alcoolisées et la drogue tout en dépouillant les plus faibles de leur argent consequences filme ces adolescents charismatiques au plus près et la mise en scène fait qu il réside une certaine pulsion érotique en effet andrej semble de plus en plus attiré par niko la thématique de l homosexualité y est abordée de façon assez unique car la violence n est dans un premier temps pas synonymes de rejet bien que l ambiance soit toujours brutale et la fin assez atroce consequences est un film sur la découverte d une identité sexuelle mené avec beaucoup de délicatesse et ancré dans une réalité sociale forte de la slovénie d'autres critiques sur notre page facebook cinéphiles et notre site cinephiles com,1,train
un ovni venu d une atlantide cinématographique la production tchèque du début des années marketa est une évocation lyrique d un moyen age tchèque disputé entre un vieux paganisme au plus près de la nature et la christianisation entre le chaos féodal et la montée du pouvoir monarchique les personnages surtout les hobereaux plus ou moins brigands gardent un attachement presque totémique au monde animal la mise en scène a quelque chose d enchantée dans sa manière de montrer une forme de magie animique comme la ferveur mystique c est magnifique comparable seulement à certains films polonais la critique cite en général mère jeanne des anges de kawalerowicz gros écueil cependant le style évite aussi bien la narration traditionnelle que les effets spectaculaires ce qui rend la compréhension de l intrigue très difficile au premier visionnage lorsqu on ne connaît pas le thème du roman dont le film est une adaptation,1,train
encore un très grand film d'anne hattaway elle porte quasiment le film à elle toute seule vous pouvez compter sur les doigts d'une seule main les scènes où elle n apparaît pas belle réussite pour un bon film avec une bonne histoire même si on sait au fil du film quel en sera la fin on se laisse embarquer par l'histoire et surtout le talent de l'actrice et puis la fin conclut joliment l'histoire,1,train
ce film est a decouvrir absolument c'est une perle du cinema asiatique tres drole qui sort des sentiers battus,1,train
je me suis permis le étoiles ce reportage est véritablement captivant et j'avoue m'a laissée vraiment dans une superbe athmosphère de suspense jusqu'au bout j'ai également apprécié la grande qualité d'image ainsi que la voix si douce et captivante de pascale thirode vu sur le générique la fin m'a également beaucoup émue les dernières secondes avec léa bref je n'hésite pas à dire que pour moi c'est le reportage de l'année et même plus j'ai aimé le film certes mais surtout le reportage m'a séduite bravo e dory,1,train
ethan fox exploite comme de coutume ses thèmes favoris la guerre et l homosexualité il pousse le film vers une réflexion beaucoup plus tabou étant donné que deux soldats gradés s aiment en cachette au sein de l armée l armée n étant pas l une des institutions les plus ouverte sur le sujet et ce partout dans le monde ethan fox fait un film humaniste comme ses autres réalisations yossi et jagger tourné avec peu de moyen en peu de temps et sans l'accord de l armée sera préféré pour son histoire plutôt que sa réalisation pas toujours fluide la fin cependant est très belle,1,train
très bon film le réalisateur allie brillamment passages tristes joyeux et surtout drôles les personnages sont touchants les rapports entre les différents personnages bien décrits les deux frères jumeaux le père et son fils qui culpabilise la mère qui a fils mais qui en préfère nettement un des la jolie jeune femme libérée qui vient perturber les deux frères les acteurs sont bons petite dédicace particulière à ofer qui est particulièrement beau en plus de jouer bien ce qui ne gâche rien a voir absolument,1,train
je comprend pas ceux qui mettent que le film est nul à chier moi je le trouve réussis c'est une histoire qu'on voit pas dans tout les films et pour ceux qui n'auraient pas compris le film c'est pas bien difficile à comprendre suffit de suivre le film de a à z et il es facile à comprendre moi j'ai trouvé ce film passionnant je me suis pas ennuyé et j'ai été embarqué dans le film les monstres sont bien fait et le concept est assez sympa,1,train
t'as ans et tu crois pas à l'amour demande depardieu à bonnaire qui joue ici un petit rôle de prostituée momo qui momo demande depardieu à un truand qui le met sur un coup j'aime pas les ordures d'assassins de vieilles éclate depardieu avant d'écraser la tête d'un truand contre une table quand on est dans le métier il faut toujours avoir une chemise de rechange déclare t'il à sa supérieure pascale rocard fraîchement débarquée qui a serré la main dudit truand parce qu'au premier coup d'oeil on ne fait pas la différence entre un truand et un flic pas de manichéisme ferme la porte et ferme ta gueule dit depardieu à anconina lorsqu'il le surprend au lit avec noria la voleuse qui n'aime pas les problèmes inutile de ranger police dans la catégorie des polars ce n'en est pas un il s'agit d'un film sur le brouillage des repères quasi de la première à la dernière minute il y a un humour sous jacent pas toujours drôle des cadrages et mouvements de caméra d'une perfection absolue un jeu d'acteurs hors pair très grand film frustrant à la première vision à revoir au moins deux fois ensuite,1,train
ce film d'animation est tout simplement merveilleux tant par sa beauté visuelle que par son histoire magnifique pixar nous fait voyager dans un monde extraordinaire en nous faisant passer de la joie à la tristesse le film est bourré de bonnes idées la réalisation est des plus bluffantes et la composition de michael giacchino est sublime les personnages sont tous aboutis le vieux carl et le jeune russell sont complémentaires mais tout aussi pugnaces face à l aventure qui s ouvre à eux quant à kevin l oiseau multicolore et doug le chien parlant ils sont absolument hilarants bref je trouve que ce pixar est tout simplement un bijoux et n'entre pas dans la catégorie grand film mais directement dans chef d'oeuvre,1,train
la vérite si je mens est vraiment une excellent comédie on rigole vraiment du début jusqu'à la fin l'humour est génial les situations délirant vraiment bien trouvé un casting en or et les acteurs sont vraiment au top et les personnages toujours aussi attachant un scénario recherché efficace qui nous tiens en haleine avec beaucoup de rebondissement surtout avec la fin qui est un véritable coup d'éclat vraiment une pur merveille se film la vérité se film est génial,1,train
a mi chemin entre billy wilder et john cassavetes le jour du vin et des roses est un film surprenant on a l impression de retrouver les personnages de la garçonnière là où on les avait laissés soit un couple comme havre de paix au milieu d une société aliénante qui chosifie l humain sauf que la belle histoire d amour s échoue ici dans le coma éthylique débutant comme une comédie sentimentale légère et enlevée le film se charge peu à peu d une étonnante gravité plongeant à bras le corps dans son sujet l alcoolisme une intégrité que le cinéaste tient jusqu à son magnifique final absolument anti hollywoodien ouvert et morose est il besoin de rappeler l extrême élégance de la mise en scène et le brio de ses deux interprètes vibrants d humanité un beau film à redécouvrir et un des sommets de la carrière en dents de scie de blake edwards,1,train
un film touchant et profond sur l'affrontement qu'il peut y avoir entre les sentiments des personnes et le poids des traditions ancestrales dans certains cas l'amour la soif de vie et de liberté ce qui ne veux pas dire l'irresponsabilité l'emportent dans d'autres cas l'intériorisation des dogmes est si forte que les gens sont rongés de l'intérieur car ils ne réussissent pas à franchir le pas de la révolte contre des règles que les détruisent ce film constitue une attaque frontale contre les règles religieuses intégristes primitives venues d'un autre temps et la critique est d'autant plus efficace que la réalisation est sans excès le jeu des acteurs est également excellent on ne peut qu'être touché et boulversé par ce film,1,train
waw et bien c'est une claque que je me suis pris je m'attendais pas à ca en maittant ce filme des bonnes leçons de vie et on est dans le filme du début à la fin on pleur on ries on est en colère on a peur ce filme ne manque de rien il est tout simplement parfait la musique est super et si j'avais un top il ce classerait dans mon top avec des filmes tel que coeur perdu en atlentide ou un monde meilleur ou encore gran torino si jamais vous etiez convaincu par ma critique et que vou regardier ce filme et qui vous plais regardaient aussi ce que j'ai sités ils vous plairont j'en suis sur à p,1,train
paris la blanche c'est une histoire d'amour d'immigration de déracinement sans aucun cliché un film plein de douceur dans un monde qui ne l'est pas sans aucun jugement lidia terki nous présente un film émouvant bercé par une très belle musique et accompagné d'acteurs formidables,1,train
plus personne ne peut le nier il y a eu de nombreux actes sexuels commis sur des enfants de la part d'hommes d'église partout dans le monde ce qui est moins relayé ce sont les rapprochements de certains élèves dans les collèges réservés aux garçons on pourra approfondir le sujet grâce à l'excellent film de delannoy les amitiés particulières sorti en dans la mauvaise éducation ces deux thèmes sont évoqués avec brio dans un thriller rondement mené par le maître du genre la seule fausse note restera chez almodovar cette obsession à faire des personnages trop gays soit efféminés ou soit travestis mais jamais représentatif de la majorité des personnes de cette communauté ce qui a pour cause de perpétuer les amalgames ou les stéréotypes,1,train
attention chef d'oeuvre probablement aussi un des plus beaux rôles de michael caine un film magnifique qui dénonce la guerre le fanatisme la superstition sans jamais tomber dans le manichéisme ce qui est rare les caractères des personnages sont complexes notamment celui du capitaine qui oscille entre le cynisme féroce et la révolte humaniste omar sharif apparait comme un intellectuel pacifiste perdu dans une époque cruelle où il ne peut pas être compris et en a conscience un peu à la manière d'andrei roublev le chef du village gruber figure lui une sorte de politicien habile et réaliste qui a un sens aigu des rapports de forces et des compromis pour maintenir sa richesse et son pouvoir il est vraiment surprenant qu'un réalisateur aussi talentueux que james clavell n'ait tourné que si peu de films,1,train
la femme au portrait est l'un des nombreux chefs d'œuvre du metteur en scène fritz lang l'histoire est celle du professeur wanley edward g robinson qui rencontre une séduisante jeune femme alice face joan bennett dont le portrait est exposer dans une galerie il la suit chez elle mais l'amant de la femme surgit et wanley le tue à la suite d'une bagarre voici un scénario vraiment excellent de la part du scénariste nunnally johnson les raisins de la colère qui accumule les rebondissements jusqu'à un dénouement final de toute beauté et assez surprenant également le réalisateur est en tous les cas au sommet de son art et il maitrise parfaitement son sujet de bout en bout le duo principale du film est donc constitué du très grand edward g robinson et de la ravissante et talentueuse joan bennett et autant dire que l'on se régale devant leurs interprétations vraiment tout est réuni dans ce film des années pour que l'on passe un super moment la photographie de milton krasne est absolument magnifique et le noir et blanc est vraiment d'une grande beauté la superbe partition musicale de arthur lange et de hugo friedhofer apporte véritablement un plus supplémentaire à cette œuvre admirable voici donc un film que je conseille à tous les fans de ce génial metteur en scène certainement l'un des meilleurs de sa période américaine moi en tous les cas je prends un immense plaisir à le revoir à chaque fois voici un film qui se bonifie à chaque vision et c'est ce qui en fait toute sa force,1,train
un bon film ca fait plaisir de voir des vikings on aurait préféré des meilleurs effets spéciaux mais ca tient la route tout comme l'histoire,1,train
très bon film cela fait du bien d'avoir un changement entre les zombies et les femmes possédées j'ai lu les critiques et certaines personnes parlent d'incompréhensions sur des passages du film les réponses sont logique et simple dsl mais bon le fait de faire fonctionner sa matière grise est un peu fatiguant en ce qui concerne l'affiche du film on voit une tête de momie et pourtant c'est une autre surprise que l'on trouvera dans ce film pourquoi cela serait une erreur il faut écrire la fin du film en petit en bas de l'affiche maintenant alors bref je conseil ce film,1,train
excellent film culte francais par excellence des gueules un scénario à suspens juste du kif au même niveau que les diaboliques l'autre chef d'oeuvre de clouzot,1,train
dans le diabolique docteur mabuse son dernier film lang s'attaque cette fois au monde moderne et dénonce par anticipation notre société surveillée par le réseau mabuse n'y est plus une figure satanique aux pouvoirs extraordinaires il ne puise plus aux sources du fantastique pour assouvir son désir de domination il possède un nouvel instrument fiable et froid la technologie et nous observe derrière ses écrans un film formellement dépouillé voire modeste mais passionnant par ce qu'il raconte derrière l'intrigue de surface comme souvent chez lang voir ma critique complète sur mon blog newstrum wordpress com,1,train
a serious man comédie grinçante menant une réflexion sur le non sens de la vie marque un tournant dans la filmographie des coen le film reste à la fois dans la continuité du style des réalisateurs de fargo en alliant un humour premier degré et un humour noir beaucoup plus inquiétant et propose quelque chose de nouveau dans le sens où l'on a cette fois affaire à des personnages relativement normaux et à des situations pas si extravagantes à part peut être l'épisode du dentiste le film fascine et impressionne par sa réussite à concilier une écriture sublime et un scénario qui s'apparente plus à une suite de scènes qu'à une narration classique et logique il faut aussi saluer l'interprétation époustouflante de michael stuhlbarg irrésistible en père de famille dépassé par tout ce qui le touche déroutant drôle et formidablement audacieux un grand coen,1,train
tsilla chelton interprète à merveille cette horrible vieille bonne femme et situations et dialogues sont souvent très drôles une bonne comédie satirique qui insiste sur la solitude des personnes âgées,1,train
un très bon film qui permet à steve mcqueen d'interpréter un personnage comme il les aime le scénario n'est pas vraiment original mais les scènes d'actions dont la poursuite sur le toit du métro qui rappelle peur sur la ville sont réussies le tout avec beaucoup d'humour et d'auto dérision puisque mcqueen pilote hors pair incarne ici un conducteur maladroit et pas doué,1,train
adapté de deux romans de la saga littéraire les sauveteurs créée par margery sharp hélas inédite en france les aventures de bernard et bianca demeure l'un de mes films disney inlassables et favoris il faut dire que ce e long métrage est sûrement l'un des plus drôles réalisés par la firme américaine bénéficiant d'une excellente mise en scène de graphismes soignés et d'une histoire originale à la fois touchante drôle et diablement rocambolesque outre les deux protagonistes principaux du titre la téméraire miss bianca et son poltron de co équipier bernard nous faisons face à une pléiade de personnages hauts en couleurs aussi attachants que résolument hilarants humains ou animaux nous avons donc orville l'albatros déjanté les membres de la s o s société ainsi que la gentille penny retenue prisonnière par sa diabolique medusa elle même accompagnée de son acolyte gaffeur m snoops et de ses deux crocodiles neron et brutus puis viennent les habitants du marais à savoir les rats ellie mae et luke l'alcoolique carburant à une gnôle particulièrement décapante leur libellule evinrude et son bruit d'ailes inimitable ainsi qu'une multitude de petits animaux terriblement attachants toute cette galerie colorée se place au centre d'un long métrage enjoué et passionnant où l'aventure et les frissons se situant dans le bayou sont à leur zénith de plus la relation amicale et quasi amoureuse entre bernard et bianca attendriront les plus endurcis qui plus est les chansons mémorables viennent ajouter une certaine poésie sincère au long métrage loin d'être prétentieuses et au contraire émouvantes quelqu'un t'attend là bas la complainte de penny la première ou encore l'inoubliable thème de la s o s société bref irrémédiablement drôle trépidant bourré d'action et de tendresse les aventures de bernard et bianca reste un classique disney indémodable et un des meilleurs offerts par wolfgang reitherman dont c'est par ailleurs la dernière réalisation,1,train
un film polonais certes réalisé par un artiste plus tout jeune mais qui offre surtout une expérience visuelle sensorielle et sonore en tout point remarquable le scénario est un prétexte pour peindre différents pans de la société polonaise mais par extension européenne voire occidentale et il ne faut sans doute pas trop prêter attention à différents messages que l'on voudrait lui prêter genre relecture de notre société via le prisme de la vidéosurveillance et du septembre lecture facile et fourre tout qui apparaît dès qu'un drone ou une caméra de surveillance est dans un plan d'un film qui ne prétend pas du tout aborder ce genre là le film est surtout un exercice de style aussi bien au niveau du scénario qui va faire se croiser destinées en minutes autour d'un même événement qu'au niveau de la mise en scène qui expérimente pas mal en nous plaçant à différents points de vue celui d'un chien notamment il en résulte un film ébouriffant parfois cryptique parfois épuisant toujours sur le fil mais accrocheur réalisé avec maestria proposant quelques visions ou représentations inédites le résultat d'un beau travail au niveau de la direction d'acteur orchestré avec un soin maniaque au niveau des croisements des personnages et qui nous pousse à nous interroger plus sur le sens de la vie que sur celui des caméras qui espionnent cette dernière d'autres critiques sur thisismymovies over blog com,1,train
magnifique film sur l amitie la solidarité le festival de berlin a eu fois raison de donner le prix d un meilleur acteur à anthony bajon,1,train
olloy un enfant va disparaître la veille de noël et la vie de ce petit village des ardennes belges va basculer le film nous invite à suivre les protagonistes de cette histoire sur une vingtaine d années et sa force est d installer un climat de grande tension qui ne se relâche jamais la typologie du lieu la forêt omniprésente et le climat humide et froid participent à cette ambiance oppressante et font de trois jours et une vie un grand film noir le scenario du film est assez implacable et nous tient en haleine jusqu à la fin les nombreux personnages nous deviennent vite familiers grâce à une mise en scène fluide et les acteurs sont au diapason surtout les taiseux car le secret et comment s arranger avec lui est le grand thème du film en espérant qu au contraire le bouche à oreille fonctionne à plein et amène un nombreux public à ce film qui le mérite,1,train
que l'on aime ou pas james cameron que ce soient l'homme ou le cinéaste il faut tout de même admettre que ce qu'il a réalisé lors de cette aventure force le respect et l'admiration plongé seul à plus mètres de profondeur dans la fosse la plus profonde de la planète moi je dis bravo et c'est ce que retrace deepsea challenge de la conception de l'appareil jusqu'à l'exploit tant attendu de l'exploration de la fosse des mariannes une aventure à haut risque mais ô combien importante pour james cameron et pour le monde scientifique lors de ce documentaire nous avons droit à des images absolument géniales des profondeurs à une d superbes et à une immersion totale dans ce monde du silence qui nous est encore inconnu deepsea challenge est un documentaire de qualité qui mérite le coup d'œil chapeau bas monsieur cameron,1,train
le film ou téléfilm que je regardé tous le temps bon il est vieux mais j adore,1,train
une histoire qui tient en haleine avec du suspens du rythme c'est bien ficelé j'ai beaucoup aimé,1,train
c'est un documentaire certes mais avec une telle dimension dramatique qu'on l'oublie magnifique et émouvant pina bausch et ses collègues font travailler des adolescents dans le sens du lâcher prise et à partir de leurs propres blessures tout cela en étant très exigeante une belle leçon de créativité beaucoup de travail pour exprimer l'essentiel de soi,1,train
de bien belles images pour ce film qui nous fait découvrir d' autres aspects d' une culture différente tout à fait recommandable,1,train
une comédie complètement loufoque à voir au second et même au troisièùe degré il faut dire que c'est du michel audiard le genre de film où l'on rigole du début à la fin sans penser à rien on y remarque également gérard depardieu quasi débutant dans un rôle de petit truand bras droit de paul meurisse et en vamp irrésistible la jeune marion game qui est maintenant la clerc attirtée de la juge de la série boulevard du palais,1,train
je ne suis pourtant pas un grand fana de cyclisme et bien j'ai adoré ce film j'ai même été subjugué par l'histoire de cette championne piégée dans l'engrenage du dopage de l'ambition de la performance et de l'argent c'est très bien ficelé et on sent bien la pression la peur et la tristesse qu'elle éprouve on valse entre répulsion et compassion et je n'ai pas vu le temps passer je le recommande à tous,1,train
très largement considéré comme le meilleur film de propagande de tous les temps voire pour certains le meilleur film tout court le cuirassé potemkine évoque la révolution de et en profite pour célébrer les idéologies soviétiques ainsi on ne suit pas un protagoniste mais une foule de marins ou de badauds effectuant une lutte des classes le seul personnage qui se détache du lot est un héros stakhanoviste qui initie le mouvement sans le diriger cependant ce ne sont pas ces idées très primaires qui en font un grand film mais sa forme avec son montage percutant et ultra rythmé pour l'époque eisenstein révolutionna le cinéma allié avec des images poignantes et vives notamment une violence graphique intense pour les 's cet ensemble s'avère très prenant et parvient avec aisance à faire épouser au spectateur la cause de cette masse en révolte goebbels aurait d'ailleurs déclaré que quiconque n'ayant pas de conviction politique pourrait devenir bolchévique en voyant ce film enfin signalons des scènes emblématiques et très modernes de par leur mise en scène avec le célèbre massacre sur les marches d'odessa qui n'a jamais eu lieu dans la réalité et en particulier la séquence du landau parodiée ou référencées à de multiples reprises un grand classique,1,train
je viens à peine de rattraper ce film culte des années et je dois bien avouer que je ne fus pas déçu last action hero est une super comédie d'action doublé d'un très bel hommage au ème art john mctiernan orchestre tout ça d'une main de maître sur un super scénario de shane black j'ai adoré les hommages faits au cinéma ils sont nombreux et je vous laisse le soin de les trouver l'autodérision de schwarzy les caméos d'acteurs connus jouant leurs propres rôles et franchement qui n'a pas rêvé au moins une fois comme danny d'être dans le film de son héros le film est très bien rythmé et on ne s'ennuie pas une seule seconde devant ce film très divertissant un incontournable des années à voir absolument,1,train
ba j'aime bien et puis voilà alors c'est un bon film,1,train
magnifique film on est porté par l'histoire très touchante d'adaline qui à travers les décennies vi sans vraiment vivre le film est magnifiquement tourné et blake lively est tout simplement magnifique dans ce rôle qui lui va à ravir dommage qu'il ne soit pas sortie au cinéma en france une merveilleuse histoire d'amour en somme,1,train
film particulier pour les uns pure chef d œuvre pour d'autres énorme échec cinématographique plus qu'une question de gout je pense que l'on assiste à un véritable clivage des mentalités chaque spectateur à déjà une vision intrinsèque de la banlieue qui colle ou non avec celle du film je ne veux pas tomber dans le cliché bateau des bobos qui se répugnent du tableau dresser par cette œuvre ou des caïras qui se reconnaissent dans la cruauté des événements qu'il relate pour ma part j écris cette critique en écoutant le titre d'iam présent dans le film et si il y a bien une chose sur laquelle nous pouvons nous accorder après tout c'est sur le remous l émoi la fièvre le bouillonnement l'agitation l anxiété autant d émotions qu'il nous est inutile de nier avoir ressenti et tandis que chaque note de piano raisonnent encore en moi si c'est ainsi que l'on doit raisonner alors ce film est un incontestable succès,1,train
un très bon film policier avec un scénario bien ficelé l'histoire est intéressante et sort de l'ordinaire et les acteurs sont très bons,1,train
un énième film sur la condition des esclaves noirs mais le sujet est très bien abordé certaines scènes sont très dures mais le sort des esclaves l'était aussi une interprétation impeccable de tous les comédiens,1,train
avant sa célèbre trilogie de la vengeance park chan wook brillait déjà par ce film admirablement bien construit prenant comme décor la frontière entre les deux corées bâtissant alors son histoire dans un contexte fort où l'amitié de quatre soldats deux nord coréens et deux sud coréens est proscrite malgré toute son humanité et sa tendresse qui se fera rattraper par la violence la mise en scène est virtuose la musique sublime et song kang ho et lee byung hun touchants de justesse,1,train
a voir absolument contrairement à ce que pensent beaucoup de gens c'est une affaire très sérieuse et très préoccupante derrière tout cela se cache une intention criminelle,1,train
d mackenzie a donc pu porter à l'écran ce qui est plus ou moins une suite à braveheart mais s'orientant plus vers une réalité historique plus importante même si le film fera encore quelques entorses à l'histoire toujours dans un but de dramatisation avec un c pine encore une fois incroyable le film met toutefois un peu de temps à démarrer un peu laborieux passé son exposition brillante qui donne toutes les clés pour la suite trop de scènes trop de persos le tout en trop peu de temps pour finalement nous immerger totalement mais après ça enchaîne de manière plus fluide avec un rythme soutenu plus justifié et des enjeux nettement plus clairs avec des personnages qui prennent de l'épaisseur les acteurs sont magnifiques l'intensité est là le brio de la mise en scène aussi superbes images superbes reconstitutions un film médiéval sauvage et prenant qui parvient à raconter une histoire importante avec de l'émotion et un vrai sens épique d'autres critiques sur thisismymovies over blog com,1,train
c'est en découvrant avartar de james cameron que je me suis souvenue de ce dessin animé je le redecouvre avec toujours autant de joie et mes enfants aussi sont ravis de retomber dans leur petite enfance que du bonheur pour les enfants,1,train
premier film d'horreur et surtout premier coup de maître du grand maître italien mario bava le masque du démon est une oeuvre gothique sublime qui nous livre un lot de scène horrifiantes et tellement captivante dès les première seconde bava n'hésite pas à choquer le spectateur avec la fameuse scène du masque cloué sur le visage de la sorcière à coup de marteau où l'on voit une légère éclaboussure qui a marqué le spectateur et faisant partis comme une des premières scènes gores depuis un chien andalou entre les décors sublimes et l'histoire tellement captivante de ce conte gothique rien ne manque à ce chef d'oeuvre certaines images restent terrifiantes la découverte du cadavre de la sorcière les dernières minutes du films le noir et blanc est très ésthétique et arrive à nous laisser en éveil jusqu'au dénouement mario bava montre tout son talent dans ce film sombre et lugubre avec en accompagnement des personnages très attachants et un exelent suspens a voir et à revoir sans aucune hésitation la vieillesse du film ne change absolument pas sa grande valeur et ne nous empeche pas de le savourer encore et encore,1,train
conan le barbare est un film que j'ai apprécié qui distille une certaine ambiance dans un monde qui semble être celui des débuts de l'age du fer en asie centrale le paysage et les différences ethniques semblent le montrer mais on n'a aucune indication claire sur celà les légendes côtoient la barbarie les villes et les palais les solitudes du désert la barbarie y est finalement assez ambiguë si conan qui a été élevé en tant qu'esclave guerrier tue à tout va et d'ailleurs certaines scènes de combat sont assez impressionnantes par exemple dans le palais il est aussi franc et courageux et ne fait pas preuve de cruauté gratuite il y est obligé dans un monde qui ne lui fait pas de cadeaux la même ambiguïté se retrouve en ce qui concerne le sacré et les légendes elles ont certes un fond de vérité mais le coté surnaturel peut s'avérer finalement assez futile par rapport à tout ce qui est manipulations de la part de divers individus pour y faire croire et en faire ainsi un instrument de pouvoir le gourou le culte du serpent ne compte finalement que le courage de conan face à la multitude ou presque d'ailleurs ce dernier en est bien conscient par exemple dans sa prière adressée à son dieu enfin le film multiple les références culturelles ou historiques le culte de l'épée a bel et bien existé lors de l'age du fer chez les scythes elle y était quasiment divinisée en tant qu'instrument de mort et donc de vie on croit voir dans le palais du gourou en arrière plan le tableau de saturne dévorant ses enfants de goya un des rois s'appelle osric ce qui est un nom germanique or les wisigoths venaient initialement d'asie centrale etc,1,train
près du feu tuer un homme il faut se pincer pour croire que c'est le même homme qui a réalisé tout va bien violent réquisitoire sur la jeunesse dorée chilienne et surtout les parents d'une certaine élite prêts à toutes les compromissions et magouilles pour éviter des ennuis judiciaires à leur descendance le film est passionnant parce qu'à partir d'un fait divers il décortique façon thriller les us et coutumes d'une certaine caste au bras long comme un discours de pinochet hum c'est un film très chilien mais aussi universel intégrant au passage les réseaux sociaux comme autant de ponctuations écrites à l'écran mis en scène sans artifices superflus avec la conscience que l'histoire se suffit à elle même le film laisse pantois quant à un certain cynisme de classe la démonstration loin d'être lourde est subtile et limpide le meilleur fernandez almendras et de loin,1,train
ce film est très bon il mérite d'être vue les actions sont fortes et intenses et donnent beaucoup à réfléchir et à se remettre en question bravo,1,train
un film de la production troma que je viens de découvrir un peu sur le tard mais quelle claque ce film est abominablement mauvais et brillant à la fois mention spéciale à edouard baer qui je ne sais pour quelle raison s'est retrouvé dans ce film petit rôle ou il campe un frenchie qui va se faire vomir dessus hilarant pour résumé vomi caca masturbation meurtre par écrasement ou tabassage ou démembrement tout un programme,1,train
tout simplement le meilleur de ridley scott un pur chef d'oeuvre comme on en fera plus quel merveille de film,1,train
magnifique je ne comprend pas les mauvaises critiques la réalisation est superbe les images splendides les acteurs sont juste parfaits une préférence pour vincent elbaz mais franchement kev adams tient parfaitement bien son rôle on sent l amour et le respect de la montagne dans ce film mais aussi pour les gens les fadas et passionnés de glisse il est par ailleurs écrit en partis par stéphane dan dit fanfan ancien guide et freerider le film est juste et n en fait pas trop c est aussi avant tout une belle histoire d amitié la dédicace à marco sifredi est bienveillante bravo et merci pour ce film,1,train
soyons clair ce n'est pas un film ultra réaliste cela montre la réalité celle de ces femmes invisibles mais il y a quelques scènes peu envisageables dans un centre d'accueil et de réinsertion ce n'est pas grave car ce faisant louis julien petit a choisi de donner de l'optimiste à son film ce n'est pas à proprement parler un feel good movie mais il montre des situations difficiles sans tomber dans le misérabilisme ce n'est jamais simpliste manichéen ou moralisateur tout l'inverse de stéphane brizet c'est réussi efficace et les actrices amateurs sont formidables,1,train
encore plus fort que le premier avec aucun temps mort on retrouve avec joie le duo explosif jackie chan et chris tucker avec encore plus d action et d humour et toujours avec d excellents seconds rôles cette fois avec john lone ziyi zhang roselyn sanchez et les participations hilarantes de don cheadle et jeremy piven très bon divertissement,1,train
très bon thriller très bien interpreté,1,train
documentaire etonnamment bon sur cette petite chanteuse devenue superstar mondiale je ne suis pas le plus grand fan de katy perry mais je dois avouer qu'il y a de trés belles séquences et de bons moments à voir dans ce film elle semble révéler une autre facette beaucoup plus humaine que tout ce que l'on peut voir dans les médias pas vu en d mais j'imagine que ca ne rajoute pas grand chose de plus,1,train
ce film est stupéfiant de réalisme il prouve l'intérêt de la spiritualité et la légitimité de la connexion des humains avec la nature en un mot splendide,1,train
ce soir je pensais aller voir tranquillement le dernier amos gitaï quand grâce à la magie du pariscope mon oeil s'arrête à côté et si au lieu d'aller voir un film pour le prestige du réalisateur j'allais essayer une histoire qui me tente sans rien connaître de personne dans l'équipe la bande annonce m'intrigue j'ai confiance dans la comédie à l'italienne cette capacité à explorer les mauvais penchants sans que cela tourne au drame comme en france je vais au nouveau latina qui en ce moment refait les peintures on est accueilli à la caisse en nous déconseillant de raser les murs je commence comme d'habitude à me demander si je ne fais pas une grosse connerie mais pourquoi suis je là au fait et le film commence petite inquiétude sur le choix des couleurs saturées le montage rapide mais dès que les dialogues fusent je suis totalement conquis le film est extraordinaire enormément de dynamisme de vitalité d'humour et mine de rien un vrai sujet sur nos chercheurs qui ne trouvent pas de travail à leur mesure un vrai gâchis de société il y a des scènes cultes que je ne révélerai pas des moments truculents j'étais tellement heureux en sortant que je suis rentré à pied min de marche ce film fait du bien envie de vivre d'être encore surpris par la vie respect pour un tel savoir faire on peut même se dire en sortant que rien n'est perdu dans son propre quotidien là où l'on croit avoir étudié en vain cela peut avoir des conséquences hautement positives ailleurs c'est vraiment brillant de la part du réalisateur de parvenir à la fois à nous faire rire et réfléchir sur la société et sur nous mêmes,1,train
le voyage d'edgar dans la forêt magique est un excellent film d animation pour enfant de charles grosvenor du côté de la réalisation c est un sans faute les images sont magnifiques de beaux dessins l histoire est captivante pour un enfant et la morale passe bien de plus on ne s ennui pas une seule seconde devant le film et on apprécie immédiatement les personnages,1,train
plus qu'un simple documentaire style wars fait désormais partie intégrante du hip hop au même titre que wild style par exemple tant pour la musique que pour le break dance et surtout pour le graffiti le documentaire est une mine d'informations indispensables à tout fan de hip hop et outre les aspects réels la danse le chant le tag le documentaire fait très bien état des difficultés inhérentes à la nouveauté notamment les problèmes avec la justice dues au fossé culturel qui sépare les générations depuis les s enfin à noter que le documentaire est très bien réalisé la bande son est génials et les interviews donnent vraiment un aspect véritable au propos dans son entier,1,train
génial comme tout les dragon ball z,1,train
pour lui est un grand film indéniablement tourné à la manière d'un reportage il montre la déchéance progressive de cet homme malade il montre la puissance de cette femme occupée à soigner et supporter la maladie mais surtout à survivre à l'insupportable hélas la douleur est telle qu'à un moment le film devient irregardable,1,train
un scénario original bien qu'improbable des acteurs qui se débrouillent bien et des effets spéciaux impressionnants,1,train
luffy le meilleur,1,train
un vrai jeu de chamboule tout dans lequel yanne n'épargne personne dans une critique sociale dans l'ensemble bien vue quoiqu'assez brouillonne on remarquera que jean yanne semble particulièrement à l'aise dans les scènes de foules et on retiendra quelques morceaux de bravoure comme le ballet des c r s ou le chemin de croix surréaliste de l'église ainsi qu'une bande sonore délirante mais parfaitement intégrée au film on retrouve là toute la philosophie de yanne l'homme est avant tout un opportuniste et tout le reste n'est que littérature peut on vraiment lui donner tort sympathique et à peine démodé,1,train
un trio de flics dépressifs qui marche à merveille des situations absurdes et burlesques drôles à s'en péter un abdo une mise en scène un poil tapageuse mais efficace après le plus intimiste mais surprenant les p'tits cochons dont il reprend le même trio de comédiens patrick huard revient avec une comédie policière certes plus populaire mais très réussie tout simplement hi la rant,1,train
christine brown une jeune banquière qui espère la promotion de de son patron afin d'occuper le poste de directeur adjoint doit être plus ferme avec ses clients elle ne veut donc pas accorder un crédit supplémentaire à mme ganush la mettant à la rue mais c'est sans se douter que cette dernière possède le pouvoir de jeter la malédiction de la lamia transformant ainsi la vie de christine en véritable cauchemar ce scénario qui est signé du très bon sam raimi qui se remet aux films d'horreur après sa trilogie spider man est plutôt réussi car il sait bien allié épouvante et humour noir le film possède d'ailleurs quelques clins d œil à evil dead le film possède aussi un très bon rythme et il nous tient en haleine jusqu'à la fin du film qui est d'ailleurs assez horrible puisque christine se fait finalement emporter par la lamia après avoir eu un grand espoir de s'être enfin débarrassé d'elle et le film nous montre d'ailleurs pas mal de scènes qui nous surprennent qui nous font peur comme par exemple la scène dans la voiture au début du film ou encore les scènes où la lamia terrorise christine au niveau des acteurs ils jouent tous très bien surtout alison lohman qui est très crédible en personne en détresse et lorna raver qui incarne très bien la vielle bourrique mystérieuse dont elle gagnera d'ailleurs à être connue du grand public grâce à ce film drag me to hell est donc un très bon film qui est à voir absolument surtout pour les fans de raimi et ce genre de films,1,train
un des meilleurs rôle que jodie foster ait eu la possibilité de jouer ce film est d'une beauté,1,train
motor psycho mis en scène écrit photographié monté et produit par russ meyer n'est certes pas aussi connu que faster pussycat kill kill mais demeure un fleuron du genre dans un superbe n b le pape de la sexploitation invite les spectateurs dans un coin paumé de la californie pour un festival dévastateur de sexe d'action de violence et d'humour tel une transposition de bip bip et coyote où les motards remplaceraient wile e coyote et les poupées gonflables road runner motor psycho est non seulement l'un des premiers films de l'histoire du cinéma à présenter un vétéran complètement déboussolé par la guerre du vietnam et annonce même par certains partis pris orange mécanique de stanley kubrick quant au portrait dressé d'une jeunesse livrée à elle même qui ne trouve son plaisir que dans l'ultraviolence et le viol collectif russ meyer s'amuse comme un fou à filmer ses généreuses comédiennes sous tous les angles et taquine joyeusement la censure à l'instar de la séquence culte de la morsure de serpent suce le venin pompe crache enfin motor psycho impose russ meyer comme l'un des cinéastes les plus inventifs et visionnaires des années mais également comme l'un des artistes les plus complets de son temps,1,train
je mets étoiles car ce film est magnifique l'actrice cate blanchet et toujours aussi remarquable les costumes et décors sont superbes ce film raconte une période de l'histoire de façon réussi ce n'est pas un film pour ce qui recherche de l'action et du sang mais c'est un film pour ce qui aime l'histoire principalement de l'angleterre et qui aime cate,1,train
trois personnages dans un quasi huis clos étouffant mais passionnant angoissant et remarquablement bien interprété sigourney weaver y est formidable et la prestation de ben kingsley est prodigieuse et filmé de main de maître,1,train
cela fait du bien de voir ce genre de film sortir en salles ça change des grosses productions et du divertissement vrai coup de coeur pour ce film osé qui interroge l'art l'humain je conseille vivement,1,train
vu et avis le très bien mais ne m a pas semblé novateur je veux dire par la que je n ai rien remarqué de vraiment nouveau pour moi je n ai pas eu l impression d avoir eu de déclic en me disant ça je n y avait jamais pensé même pas l impression d avoir mieux fixé une idée que j aurais déjà eu préalablement le sujet est néanmoins suffisamment important et inhabituel pour que malgré tout le film vaille d être vu comme pour la plupart de ce genre de documentaire le film a un problème avec les sous titres le film mélange plusieurs langues aussi il est forcément sous titré aux sous titres s ajoutent les présentations des intervenants cela fait beaucoup à lire et on n a pas le temps encore moins du coup le temps de regarder les images en plus j ai l impression que les sous titres défilent à la vitesse des sous titres du genre si tu touche un cheveux de ma fille je te tue qu on n a pas tellement besoin de lire entièrement des sous titres qui parlent de philosophie de sociologie de il faudrait pouvoir les relire bien souvent jusqu à ce que l on arrive en allemagne le film est trop dense les propos tenus trop complexes ou trop confus et en temps que spectateur on se disperse à essayer de comprendre qui parle et quel est le lien entre la personne et les propos qu il tient d autant plus que le premier intervenant avant générique n est pas présenté je crois je n ai pas retenu grand chose de tout ce début de film après l arrivée en allemagne il y a plus de plans de respiration les propos tenus sont plus simples mais ça manque un peu de profondeur il n y a plus de théorie mais surtout de la pratique c est particulièrement orienté sur internet et la technologie ce qui ne m intéressait pas particulièrement j ai particulièrement apprécié l artiste de rue qui apostrophe l ordre établi et le bouscule,1,train
un film de science fiction long calme avec une ambiance particulière qu'apporte la si belle saoirse ronan dont le calme et la douceur irradie l'ambiance générale un soin exigeant apporté à la photo aux décors aux paysages grandioses un film agréable avec beaucoup de plans larges qui nous laisse respirer et parvient à relevé le défi du contraste entre une réalité oppressante d'invasion d'occupation et de traque et une esthétique sereine grandiose et spacieuse ici on ne sombre pas dans la facilité de la caméra qui vibre ni de scénes plongées dans l'obscurité de caches sordide de plans épileptiques de décadence post apocalyptique les personnages sont fins et même nos envahisseurs sont beaux un film avec une grande qualité esthétique et un scénario intéressant qui n'est pas traité de façon bébête un beau film qui se donne à voir avec générosité,1,train
en voyant la bande annonce je m'attendais à un film très dur très éprouvant psychologiquement dans la lignée du cultissime requiem for a dream finalement un film assez soft et extrêmement poétique de nombreux destins s'entrecroisent se mêlent se démêlent pour une intrigue qui file simplement les scènes éprouvantes apparaissent à la fin mais restent relativement sobres un très bon drame aux acteurs très justes et à la réalisation osée où l'on retrouve ici un peu de requiem le film développe chaque rôle même les personnages les plus insignifiants prennent une vraie consistance ont une existence propre ce qui permet de donner de la sincérité à ce film de la poésie amenée par une voix off que j'ai crains trop présente au début mais qui trouve finalement vraiment sa place dans ce film bref ce n'a pas été ce à quoi je m'attendais mais c'est néanmoins un excellent film,1,train
tout simplement un magnifique film d'animation qui ne manque en aucun cas d'originalité d'humour mais aussi de tristesse mais qui souffre par moments de quelques longueurs ce qui ne casse pas quand même la route de l'histoire,1,train
très bon film extrêmement moderne dans son style corrosif comme dans son propos impassible dustin hoffman y est parfait et quelques scènes de légende,1,train
quel bonheur de constater que l'opéra de paris puisse ne pas être synonyme de sadisme et de maltraitance qu'un directeur puisse affirmer que le plaisir soit au rendez vous de la danse qu'il est vital de ne pas être sermonné inutilement que l'exigence ne rime pas avec brutalité quel bonheur et qu'en plus à l'issue du spectacle il complimente sa troupe et souligne que le sentiment de liberté est un plus quelle révolution je pense que l'accueil et l'enthousiasme sont des valeurs sûres de la danse de l'art de la vie de la création et de la vitalité quid de son départ,1,train
clouzot est plus à l aise dans le thriller que dans le mélo pourtant grâce à une mise en scène impeccable une talentueuse direction d acteurs bons mais sans plus et des dialogues enlevés cette revisite moderne de l histoire des personnages de l abbé prévost tient fort bien la route on oublie la naissance peu crédible de l amour des deux tourtereaux on passe sur le caractère plus que pénible de l héroïne et sur ce qu elle fait endurer au pathétique robert on se laisse comme eux embarquer,1,train
headhunters c'est un film dynamique court et puissant le scénario est intelligent mais pas casse tête pour autant on entre vite dans l'action c'est passionnant et stressant un thriller qui se transforme en véritable chasse à l'homme mais qui ne tombe jamais dans l'excès on évite les habituels clichés du genre tout en ayant droit à certains twist imprévisible la réalisation est impeccable la photographie est très belle les plans sont parfaits ça secoue pas dans tous les sens c'est sobre et ça fait du bien les acteurs sont excellents notamment askel hennie qui joue un anti héro n'hésitant pas à se salir pour échapper à un nikolaj coster waldau plus froid et dangereux que jamais d'autant plus qu'en h de film on pourrait croire que l'évolution des personnages est bâclé mais ce n'est absolument pas le cas chacun à le temps de se transformer et de montrer plusieurs facettes de leur personnalités en revanche je suis moins convaincu par la bo qui est très discrète et qui m'a plusieurs fois donner l'impression d'avoir un faux contact dans mon casque dommage tout de même finalement headhunters est un très bon thriller très bien réalisé et très bien interprété une bonne surprise que je conseille à tous les fans du genre,1,train
je m'attendais à une ènième comédie sans saveur mais on a en réalité le droit à un florilège de très bonnes scènes comiques portés par ben stiller drew barrymore et eilen essell tous très bons a noter l'originalité de la fin,1,train
un bon film qui détend bien de belle chanson de charles trenet un bon scenario ou mêle des quiproquo amour et mariage sur un air de poésie de tres bon acteur rellys jacques louvigny la grande elvire popesco on peut apercevoir francis blanche tout jeune et aussi maurice baquet,1,train
mêlant prises de vues réelles et en motion capture cette nouvelle version du livre de la jungle est la plus proche du célèbre roman de rudyard kipling l histoire est archi connue mais son approche sombre et violente risque ici d en surprendre plus d un visuellement la première réalisation d andy serkis est impressionnante même si les animaux ont un côté humain un peu trop prononcé,1,train
on reconnaît bien la patte de guy ritchie film médiéval fantastique effets spéciaux décors musique franchement j'ai adoré,1,train
intéressant politiquement on y voit les bandes des jeunesses patriotes qui sont le bras armé des politiques qui veulent diviser le pays ceci à travers l'évolution d'un jeune venu de d'un petit village qui les suit un moment à abidjan avant de se rendre compte de leur côté mafieux,1,train
ce film à le bénéfice de faire beaucoup rire et réfléchir dans une ambiance vraiment cool et est teinté de quelques références bien senties je le conseil,1,train
tarzoon la honte de la jungle est un film d'animation parodique franco belge destiné aux grands enfants picha signe ici son premier long métrage avec l'aide de boris szulzinger caricaturale absurde barré les mots ne manquent pas pour qualifier ce film bienvenue dans le monde loufoque de tarzoon hanté de mini phallus de pygmées cannibales et de fleurs nymphomanes a voir uniquement pour le fun et en connaissance de cause,1,train
le film idéal pour me mettre de bonne humeur,1,train
une référence en matière de film noir et de thriller signé anthony mann moins profond que marché de brutes son chef d'oeuvre le film n'en reste pas moins d'une modernité inouïe de par sa structure sa complexité qui n'a rien à envier aux films du cinéma d'aujourd'hui ajoutez à cela une atmosphère unique une image magistrale et un sens de la mise en scène poussé à l'extrême on comprend pourquoi cette brigade du suicide a inspiré tant de réalisateurs par la suite,1,train
frédérique bedos nous nourrit depuis plusieurs années maintenant de films magnifiques qui exaltent la bonté la bienveillance et la résilience jean vanier est son nouvel héros et comme toujours elle nous fait entendre des mots qui nous réchauffent le coeur et qui nous font penser à ce qu'il y a de plus important dans ce que nous devons accomplir un véritable détox des actualités en boucle sur nos écrans en ce moment,1,train
avant de voir ce film je errai de film en film a la recherche de mon ideal heroique enfin je l'ai trouvé ce film est un incontournable du siecle passé le scénario est génial et parfaitement orchestré suspense et retournement de situation jusqu'au bout qui font de ce filme une aventure a part entiere apres l'avoir vu vous ne verrez plus aucun autre film comme avant memeth de tours,1,train
très bon film d'action les gens qui n'ont pas aimé et critique pourquoi cherchent ils a voir un film de ce genre alors qu'ils savent déjà à l'avance qu'ils vont vomir dessus avec leurs commentaires à deux balles,1,train
si le film a vieilli par certains aspects principalement dans les scènes du début il est en contrepoint d'une étonnante modernité par d'autres parmi ces derniers on retient surtout l'interprétation magistrale d'harry baur face à gabrielle dorziat qui n'a jamais été aussi brillante que dans ce rôle de femme revêche et aigrie la confrontation entre ces deux monstres sacrés et la crudité de leurs dialogues valent à eux seules le détour le tout est complété par des seconds rôles très convaincants en particulier albert préjean et jacques baumer le final sublime est très émouvant,1,train
excellent téléfilm très bons acteurs qui nous permettent de passer un moment chaleureux et rempli d'espoir certes même si l'issue est prévisible c'est un plaisir de pouvoir regarder ce film loin des tracas du quotidien,1,train
laure de clermont tonnerre quel nom pour une cinéaste ainsi le décor est d'emblée planté la sauvagerie du héros meurtrier emprisonné mutique semble contenue la sauvagerie de son acte nous y accéderons plus tard ce sera le bruit de la sauvagerie d'un cheval fou qui va attiser la curiosité de cet homme enfermé avec lui même le bruit des sabots qui tapent les cris la volonté de s'expulser de l'enclos vont l'intriguer et comme toute curiosité est moteur de vie accès au désir ce prisonnier va revenir à la vie il est père mais n'a pas exercé sa fonction sa fille vient solliciter sa signature qu'il donne sans même interroger le contenu il n'a pas paraphé et sa signature ne vaut pas il devra donc se pencher sur ce qu'elle lui demande la patience l'apprivoisement l'acceptation de l'autre et de sa temporalité la volonté de vaincre les obstacles puis le temps du retour sur l'acte irréparable et celui de la demande de pardon voilà où nous emmène laure de clermont tonnerre et ses personnages qui ont des gueules ce ne sont pas les mots qui occupent l'espace mais les regards les espaces vastes ou clos et les bruits les sons qui dominent ce film,1,train
pourquoi un tel petit bijou est il aussi mal distribué avec aussi peu de salles programmant un soir au club ce film ne peut être qu'un échec commercial il est pourtant remarquable à plus d'un titre tout d'abord parce qu'il reste fidèle au formidable roman éponyme de christian gailly tant sur le plan de l'histoire que sur celui de l'ambiance les scènes musicales dans le club de jazz sont sublimes et remarquablement interprétées par les acteurs thierry hancisse et elise caron sont totalement crédibles dans leurs rôles respectifs quant à la bande son elle est elle aussi de très grande qualité je me suis empressé de commander le dvd sitôt rentré chez moi,1,train
si vous aimez les comédies dans lesquelles il ya de l'humour de l'action et de l'amour vous serez servis uma thurman m'a surprise elle joue un rôle bien différent de ce qu'elle fait d'habitude et c'est cool de voir qu'une femme peut endosser le rôle de super héros le film passe vite on ne s'ennuie pas une seconde et la fin m'a convaincue a découvrir,1,train
un très bon stalone un poil lover un poil looser qui ne joue pas les rambo pour une fois,1,train
le genre de film qui laisse un peu étourdi tellement il dépasse sa promesse initiale en tant que film sur le désir il est d une vérité et d une audace étonnantes pour l époque parfait symbole des dernières heures vacillantes du code hays comme film sur l adolescence il est d une finesse rare porté par deux acteurs au charisme immense je n avais jamais réalisé que natalie wood était une grande actrice jusqu à ce film sur le thème des rapports filiaux il est d abord un peu caricatural mais s achève sur une émotion d une justesse imparable mais ce qu on voit moins venir c est cette transition de la simple chronique adolescente à une sorte d épopée amoureuse étalée sur plusieurs années jusqu à un final bouleversant je me suis par moments surpris à fantasmer ce qu aurait pu faire un douglas sirk avec ce matériau mais la dernière partie du film m a rappelé que les leçons les plus universelles ont parfois besoin d un certain académisme pour être délivrées dans toute leur pureté comme c est le cas ici,1,train
très bon divertissement un science fi bien ficelé et prenant aucun temps mort n'est présent et on va à l'essentiel j'adhère,1,train
on ne peut que sentir la passion et l'engagement de la réalisatrice à travers les portraits forts émouvants bruts de ces danseurs comme ces danseurs sont beaux très différents des uns des autres comme ils crèvent l'écran de leur charisme et de leurs regards si forts un film sur le courage la persévérance un film profondément humain qui fait du bien en ces temps sombres un excellent moment qui permet de respirer un peu mieux au milieu de cette atmosphère anxiogène,1,train
le titre résume parfaitement le film un policier vincent cassel sublime hirsute alcoolique mal habillé presque clochard mène une enquête sur la disparition d'un jeune garçon parallèlement son fils fait dans la drogue le glauque du scénario est rendu encore plus fort par sa réalisation magistrale et filmé en clair obscure un trio de comédien grandiose pour une descente aux enfers vertigineuse c'est un grand polar qui fera date,1,train
extrêmement beau le scénario c'est sublime les acteurs sont incroyables mais j'ai trouvé un peu long bref je vas acheter le blu ray sûrement,1,train
c'est de loin la plus belle et la plus satisfaisante adaptation de little lord fauntleroy d'après frances hodgson burnett troisième version d'un classique de la littèrature enfantine l'une des plus fidèle à l'esprit de sa crèatrice le formidable freddie bartholomew qui avait ans en succède à l'insupportable et inattendue mary pickford qui avait ans en et joua ègalement le rôle de la mère il est amenè à vivre auprès du toujours èpatant c aubrey smith alias le comte de dorincourt or celui ci considèrant que bartholomew s'est mèsalliè l'a dèshèritè et ne reçoit l'enfant qu'à contre coeur l'inoubliable acteur de captains courageous saura bien èvidemment faire sa conquête john cromwell rèalise un très beau film il le fait avec soin gènèrositè et tendresse sans tomber dans la mièvrerie la distribution est parfaite et on passe un excellent moment avec des seconds rôles comme guy kibbee una o'connor et mickey rooney a noter que ce film fut le plus rentable du producteur selznick jusqu'à un certain gone with the wind qu'on ne prèsente plus aujourd'hui,1,train
pour moi une des meilleures surprises de l'année c'est raconté justement à hauteur d'ado et sans complaisance sur les compromis et cécité sélective des adultes gilian murphi joue comme elle respire tim roth forme avec elle un couple père fille d'anthologie a recommander chaudement,1,train
que dire de ce film à part que le synopsis est vraiment très bien écrit le réalisateur nous entraine de suite dans l'histoire avec l'aide des musiques très bien choisis on ne ressort de l'histoire qu'après quelques minutes une fois que le générique de la fin commence a défilé le casting est bien choisi l acteur principale joue très bien un film à voir,1,train
un magnifique conte de yann samuell qui se révèle avec ce petit bijou qu'est jeux d'enfants l'histoire est magnifique et surtout très bien réalisée le duo guillaume canet marion cotillard est terriblement charismatique et donne encore plus de force au film,1,train
pas mal,1,train
ozu signe ici un beau film avec toujours de nombreuses qualités et une analyse de la société pertinente,1,train
pietro marcello emmêle images d'archives portraits de napolitains et variété italienne pour faire vivre le héros de jack london comment incarner un personnage si imparfait luca marinelli est saisissant de brutalité plein de rage et de maladresses il a su comprendre celui qui s'entête et se jette à corps perdu dans une quête sans fin dans laquelle il nous transporte à bout de bras comme au milieu d'une mer déchaînée par contraste avec subtilité la délicate elena traverse le film avec sa force tranquille belle ondine que l'actrice française jessica cressy qui ne se contente pas d'attraper toute la lumière mais qui la réfléchit avec élégance un moment de grâce,1,train
truly madly deeply film poignant qui parle de l absence lors d un deuil d une façon tellement délicate et sensible un film qui montre comment une femme parvient si difficilement à tourner une page de sa vie après la mort de l homme qu elle aime truly madly deeply jusqu à l hallucination alan rickman dans le rôle du défunt fantôme est comme à son habitude époustouflant de sensibilté l amour des deux personnages l un pour l autre transpire par tous les pors de la peau des acteurs on rentre dans l intime complicité qui l unissait à son mari comme si on entrait dans sa tête puisque ce sont ses visions ce n est pas pour autant un film fantastique les fantômes qui accompagnent alan rickman sont attachants et tous les personnages du quotidien de l héroïne forment un assortiment très réaliste de la vie qui continue autour d elle enfin l un des éléments forts de ce film est la musique le défunt étant violoncelliste cette musique grave et profonde à la fois légère et triste inonde le film et vous rentre dans l âme un sujet qui pourrait n être que triste et qui est plein d humour de cocasserie de fraîcheur et d espoir une des plus belles histoires de fantôme que j ai vues avec ghost et tous les matins du monde a regarder tout seul ou avec l être qu on aime pelotonné en pyjama dans une couverture et devant un bon chocolat bien chaud,1,train
ce film est incroyablement bien realise il est touchant et bouleversant l'histoire raconte est passionante felicitation a iv charbonneau pour ce fim d'une grande qualite,1,train
excellente surprise que ce nouvel opus de pat et mat des gags à gogo et des fous rires à n'en plus finir les réalisateurs ne se sont pas loupés et je me suis régalé,1,train
suite des fabuleuses aventures de munchausen comme son prédécesseur c'est drôle et c'est frais de plus la chanson titre me fait rêver encore aujourd'hui,1,train
la prostitution le trafic de femmes le droit au travail et à la scolarité la musique ou encore les mœurs légères des hommes puissants téhéran tabou aborde tous les sujets proscrits et condamnés par la religion un défi périlleux que le film relève avec élégance et grande pertinence on découvre véritablement les problèmes et les obstacles auxquels sont confrontés les iraniens dans leur quotidien plusieurs portraits de femmes frappants de de vérité au goût amer et révoltant,1,train
kill bill volume est seulement le troisième film de quentin tarantino et ça se voit il a toujours son style unique narration non linéaire le film entier est un flashback et dans ce flashback il y a d'autres flashbacks gore et vulgarité kill bill est le genre de films qui ne se prend vraiment pas au sérieux l'histoire est un pur délire certains passages pourraient être ringards s'ils n'avaient pas été là en auto parodie je ne suis pas un connaisseur de cinéma de kung fu asiatique et j'ai pourtant compris les multiples références à ce cinéma qt fait ce qui lui plait dans ce film les combats sont gores à souhait c'est abusif mais c'est pas sérieux donc ça passe sauf certains moments qui sont trop abusivement gores l'histoire est assez simple et prévisible mais sympa à suivre quentin se permet même d'intégrer à son film de l'humour encore plus absurde et une séquence géniale en animation les acteurs sont très bons surtout la jolie uma thurman un film bourrin est jouissif à prendre au second degré,1,train
agents très spéciaux codes u n c l e est évidemment la parodie des films d'espionnage mais ce dernier a sa touche d'humour son ambiance et ce petit je ne sais quoi qui enchantent complètement des décors kitch des costumes tout autant des voitures et des objets du quotidien plutôt vintage des univers de nuit dans des rues ou des garages parfaites à ce niveau on est parfaitement gâtés et on en redemande si on ajoute des personnages charismatiques et franchement dans le moule et l'esprit des années qui ne se prennent pas au sérieux le moins du monde mais qui cultivent une nonchalance étudiée et contenue avec une dégaine pas possible c'est encore mieux et ainsi durant une première partie c'est plutôt notre œil qui découvre ces petits détails ces situations loufoques sans rire vraiment mais en s'amusant intérieurement de ces espions hallucinants de flegme celui de la cia et l'autre du kgb henry cavill et armie hammer au top tous les deux dont les paroles sont décalées et drôles leur relation en compagnie de la surprenante gaby alicia vikander révèle de délicieux moments dont certaines scènes sont uniques en soi comme celle de l'habillage ou celles de sauvetage et à partir de l'une d'elles plutôt appétissante le film décolle vraiment dans tous les sens du terme et n'arrête plus de nous étonner rythme humour poursuites gadgets montage en split screen très judicieux ici et aussi une musique incroyablement choisie qui donne un côté punchy et une originalité très sixties à l'ensemble la fin évoque des films d'espionnage légendaires et un petit montage dans le temps avec retour sur des moments clé mais non expliqués fonctionne à merveille on est comblé et forcément heureux guy richtie a réussi un film pour moi sacrément bien fichu en phase avec une époque que j'aime particulièrement encore mieux que son sherlock holmes à découvrir sans hésiter pour le régal des yeux et des oreilles,1,train
tres bonne comedie d'action un des meilleurs films de sammo hung le bande joue vraiment tres bien sammo hung et richard ng en tete les scenes d'action sont bien reparties tout au long du film les combats sont bien corhegraphiés jackie chan est present que pour quelques scene d'action celle en roller est classe dommage que le scenario ne soit pas assez travaillées mention speciale a la scene ou richard ng se croit invisible,1,train
ce film est touchant mwa meme je suis africaine et ce film fait vraiment rever donc voila africa united je vous le conseille regarder le cette histoire a des facettes qui revele la pauvret� et le reve de tout gar�on jouer dans une equipe de foot de reve,1,train
fan absolu de slashers je ne pouvais pas manquer cette perle du cinéma bis d'horreur des années ici il est question d'un maniaque qui sévit la nuit dans les rues de miami a la recherche de nouvelles victimes féminines il les traque puis les harcele au téléphone avant de les violer et de les tuer une jeune journaliste le rencontre par hasard dans un parking souterrain alors qu'il vient tout juste de commettre un nouveau crime elle se met a l'espionner pui a le traquer a son tour avant qu'il ne commette un nouveau crime ou pire qu'il s'attaque a sa jeune sœur tracy devenue sourde muette et aveugle a la suite d'une agression dans son enfance l'ambiance générale est opressante la bande son angoissante et l'interpretation des acteurs tient bien la route notamment la jeune jennifer jason leigh dans le role de tracy un slasher haut de gamme qui mérite tres serieusement qu'on s'y attarde,1,train
cette comédie est très drôle le scénario excellent et avec beaucoup d'originalité la trame est excellente on pourrait seulement reprocher que l'humour anglais parfois tombe dans un défaut la longueur et l'inutilité mais heureusement c'est très rare très bon film à voir pour rire de ses hommes qui finalement ne sont pas si cruels que ça et qui ont du coeur,1,train
en voilà un excellent buster keaton quelque part ça n'est pas extrêmement drôle du moins pas autant que steamboat bill jr mais son esprit fin léger cocasse sa poésie si particulière et son intelligence comique tiennent du génie il n'y a pas deux plans qui se suivent où il n'y a pas d'idée d'originalité d'inventivité et c'est rythmé entrainant toujours diablement réjouissant c'est proprement magnifique ça donne envie de danser buster keaton était un merveilleux artiste,1,train
film avec nathalie wood en starlette et robert redford en séducteur salaud peu connu qui vaut quand même le détour malgré quelques longueurs,1,train
revisionnage au cinéma peut être bien pour la ème fois au total mais là ça faisait quelques années que je ne l'avais pas vu il fait un bien fou ce film excellente restauration pour la copie cinéma vraiment et la présentation de monsieur philippe rouyer était courte mais bonne que dire de plus à part qu'il fut le plus grand succès français au cinéma durant de nombreuses années et que même après ans il fait toujours rire son duo de funès bourvil au sommet et le long métrage en lui même resteront éternels sans aucun doute dans mes films favoris pour ce chef d'oeuvre culte de la comédie française ma note,1,train
un film touchant qui relate l'histoire de gunther un ado de ans vivant avec son père alcoollique et paumé ses oncles idem et sa grand mère sa bonne fée qui va faire tout pour se sortir de son environnement et vivre de sa passion l'écriture peinture sociale de la belgique populaire marginale et paumée malgré cela ce film est touchant et pas glauque de bons acteurs des scènes émouvantes l'atmosphère rappelle un peu les films anglais,1,train
le cercle rouge est un très bon film de jean pierre melville la mise en scène du réalisateur est irréprochable le scénario est travaillé et intéressant le film est captivant du début à la fin et les acteurs comme alain delon bourvil ou encore gian maria volonte sont très convaincants dans leurs rôles bref c est à voir,1,train
une suite réussie un scénario subtil et bis une réalisation pas anodine et un casting en grande forme mention spéciale a ghost une très bonne surprise,1,train
sorti en carrie adaptation du roman de stephen king sorti deux ans plus tôt et signé brian de palma a acquis au fil du temps une excellent réputation et est devenu un classique du genre il nous fait suivre carrie white une adolescente qui subit diverses humiliations notamment par ses camarades et qui est torturé psychologiquement par sa mère qui va se découvrir des dons de télékinésie force est de constater que le film est à la hauteur de sa réputation de palma brasse divers genres tels que l horreur le drame le gothique ou encore le surnaturel et avec brio d ailleurs il s éloigne pour une fois de ces influences de hitchcock malgré quelques clins d œil tels que le nom de l'école la bates high school faisant bien évidemment référence à norman bates du film psychose sa mise en scène est brillante capable de créer une vraie atmosphère angoissante et oppressante ainsi que de la tension au moment adéquat on admirera aussi sa maitrise technique que ce soit dans divers effets de styles ou certains plans d'ailleurs de palma arrive parfois à ses fins et nous m'a fait sursauté l apothéose viendra lors de la scène du bal l écriture est aussi de très bonnes qualités notamment vis à vis de l étude psychologique de carrie ainsi que ses relations avec sa mère et ses camarades il montre de belles manières ses contradictions et les éléments qui la poussent à la folie et notamment les lynchages parfois aussi effrayant que ses colères surréaliste les interprétations emmené par une très grande sissi spacek sont excellentes et notamment piper laurie dans le rôle de la mère un film à la hauteur de sa réputation doté d une atmosphère sombre et prenante une très belle réalisation et de superbes interprétations et capable de s'éloigner du simple film d'épouvantes pour lorgner vers le drame ou le surnaturel brillant,1,train
bad boys bad boys un tandem improbable pour une intrigue hilarante l'une des premières incurtions de will smith au cinéma à l'époque du prince de bel air mention spéciale pour la musique du grand marley,1,train
déclaré comme l'un des premiers réalisateurs se rattachant au mouvement punk japonais sogo ishii nous livre ici une décapante satire sociale tour à tour drôle amère et résolument décalée la première moitié traitée sur un ton sobre et inquiétant est de loin la meilleure le gros délire cartoonesque dans lequel s'égare la seconde manque parfois de maîtrise puis s'étire en longueurs dommage avec une bande son génialissime à base de beats industriels expérimentaux et en avance sur leur temps,1,train
avec le diable boiteux sacha guitry réussit la réhabilitation de talleyrand parmi les grands hommes français notamment en matière diplomatique on revit quelques moments clés de l'histoire française et européenne au gré des trahisons de talleyrand et de son magnifique sens de la rhétorique guitry fait passer les infidélités de talleyrand à l'empereur non par opportunisme mais par souci de la nation et de la paix bien que talleyrand apparaisse pour aussi cynique qu'il est représenté dans le souper autre superbe film sur les arcanes de la politique et ses subtilités oratoires,1,train
un excellent documentaire retraçant les plus beaux combats d'arts martiaux allant de bruce lee à van damme en passant par jackie chan cynthia rottrock sammo hung et d'autres ce doc est très rythmé et très bien construit,1,train
malgré une satire de l'engouement des médias et du public pour les tueurs en série beaucoup trop appuyée pour être crédible un humour typiquement asiatique que personnellement j'aime assez mais qui ne plaît pas à tout le monde force est de constater que même si ce film n'atteint pas le niveau d'autres films de vengeance coréens il reste bien meilleur que la presque totalité de la production internationale tous pays confondus on ne s'ennuie pas une seconde et même si l'histoire est invraisemblable les coréens eux au moins savent ménager leur suspens en ne livrant aucun indice qui permette de deviner donc moi j'ai adoré,1,train
que moloch soit remercié enfin un donjon et dragon valable bon ok c'est pas lotr mais quand même il y a un scénario des perso sympas des combats corrects que demander de plus ouais peut être ou trucs dans la réalisation qui merdoient mais j'ai bien aimé que le scénariste ait lu au moins quelques règles avant de faire le film la potion d'invisibilité la détection des pièges le paladin lb et la sorcière ce le partage des trésors qui se termine par des meurtres lol un classique j'ai bien aimé les costumes des persos et leur roleplay est adapté la sorcière les assassins le paladin et le nécromant une belle petite communauté dont on suit avec pas trop de déplaisir la campagne alors quand aurons nous une série sur cette base bon je suis content donc je suis généreux étoiles,1,train
je trouve que c'est extrêmement bien c'est vraiment des meilleur que j'ai vu je n'arrive pas a m'en passer mais y'aurais pas une idée pour faire un film ou une série du meme type ou meme une suite a se film prcq j'adore celui la et je trouve dommage qu'il n'y ai pas de suite,1,train
c'est tout simplement le meilleur thriller que je n'ai jamais vu dans ma vie le duo stallone banderas fonctionne à merveille beaucoup d'action un scénario en béton un final intense a la fois tendu spectaculaire ce thriller de richard donner est un film extrêmement passionnant tout est très très bon certaines scènes d'action sont tout bonnement hallucinantes et à tomber par terre ce film a son ambiance unique notamment grâce au travail de mark mancina compositeur a voir et revoir un excellent cru,1,train
un western assez statique mais pas inintéressant peu d'action mais de la psychologie dans ce fort isolé d'où personne ne sort et où les tensions naissent il y a une attente dans la première partie qui s'apparente à un huit clos et et il y a l'attaque qui survient par le moyen d'une flèche le film s'accélère tout se passe à l'intérieur il n'y a pas d'attaque mais la tension est là les hommes sont seuls devant le danger imminent quelques respirations salutaires viennent par le biais des deux femmes les secrets surgissent les zones d'ombre des soldats il y a du désert des tartares c'est fort mais ce n'est pas un western classique la fin on la connaît car elle est décrite au début,1,train
tous l'esprit des films d'action de stallone est dans ce film de la violence un justicier indestructible une belle blonde et une morale a balles reserve pour les fans comme moi,1,train
c'est un western très intéressant qui a du mal à démarrer mais qui finit magnifiquement la première partie est heureusement comblée par le charme et la beauté d'yvonne de carlo dont le rôle s'atténuera lorsque les événements deviendront graves ce film relate un sujet brûlant car il se rapporte au massacre de sand creek et au personnage horrible qu'a été cherington massacre dont les horreurs ont dépassé chez nous celle d'oradour sur glane c'est aussi une approche intéressante des guerres indiennes avec les rôles joués par sitting bull et ici nuage rouge c'est enfin une démonstration du rôle des armes de plus en plus perfectionnées de l'armée américaine georges sherman qui est inégal a réussi là un western peu connu grâce à une mise en scène appliquée et une bonne utilisation de l'espace van heflin et preston foster forment un beau duo tandis que alex nicol est un vrai méchant il remplace cherington dont l'image même est devenue insoutenable aux citoyens américains actuels,1,train
la première fois que j'ai vu rouge rubis je n'ai pas pu m empêcher de le regarder encore tellement il est bien mais la cette suite est d'une beauté enrichissante pour la saga avec toujours de la romance de l'action gideon porte un rôle un peu plus sombre il doit faire des choix l'interprétation de jannis niewöhner est incroyable l'amour porte un rôle crucial dans ce second volet il arrive a définir le bien et le mal la fin est triste mais cette tristesse disparait vite par un espoir que m bernhard donne a gwendolyn et ce qui lui donne signifie bien que le futur n'est jamais écrit qu'il peut changer a tout moment beaucoup de révélations sont faites j'ai vraiment hâte de voir la suite je n'ai jamais adoré une saga comme celle la encore mizex que twilight ou hunger games vivement pour voir vert émeraude,1,train
en tant que fan du studio ghibli on ne peut qu être déçus par mary et la fleur de la sorcière le nouveau film de hiromasa yonebayashi est en effet trop similaire en terme d esthétique et de scénario pour se montrer original mais c est surtout le manque de moyens qui gâche notre plaisir par l impression que le réalisateur est capable de tellement mieux quand on se souvient d arrietty et souvenirs de marnie le studio ponoc aurait tout intérêt à s affranchir de ses encombrants modèles pour éviter la comparaison tant qu il n en ont pas les épaules d autant plus que d autres studios et réalisateurs ont déjà prouvé que la relève est déjà assurée que cela ne vous empêche pas pour autant d aller découvrir mary et la fleur de la sorcière qui mérite malgré tout le coup d œil lire la critique complète sur freakingeek com,1,train
excellent film sur la résistance avec un hardy kruger convaincant dans le rôle du franciscain ce film basé sur des faits authentiques montre sous un vrai jour les tortures de la gestapo a voir et à revoir malheureusement cette œuvre est un peu passée aux oubliettes mais devrait être diffusé dans les écoles au titre du devoir de mémoire tant exalté par nos dirigeants,1,train
on ne peut pas dire que rosetta soit un exemple de cinéma glamour filmée caméra au poing sans musique d'accompagnement dans la lumière morose d'une belgique dépressive avec une économie de moyens sidérante et au plus près d'une emilie dequenne possédant la grâce d'un taureau la première palme des frères dardenne est un véritable trésor de noirceur une oeuvre moins naturelle que foncièrement brute un film direct réalisé sans concessions l'image est volontairement instable les travellings épousent la marche de rosetta avec une énergie désarmante et le réalisme des deux cinéastes atteint ici des vertues hallucinogènes certains critiqueront à tord ou à raison ce naturalisme systématique que les dardenne ont adopté depuis la promesse cet exemple de cinéma vérité teinté de misérabilisme peut être mais il réside en rosetta une telle unité une telle adéquation entre ses différents composants esthétiques une telle efficacité narrative que le résultat tient du chef d'oeuvre a leur façon les frères dardenne imposent les règles du cinéma de demain profondément noir et subjuguant un incontournable,1,train
le point le plus intéressant selon moi de ce film réside en l'héroïne mulan n'est pas une de ces jeunes filles innocentes rêvant d'amour c'est une jeune fille qui a du mal à se plier au protocole et aux traditions face à la guerre elle prend une décision aussi honorable que courageuse elle choisit d'aller au combat à la place de son père pour protéger pour sauver celui ci on est donc dans le concept de la fille si attachée à son père qu'elle décide de se sacrifier pour lui un comportement similaire à celui de belle dans la belle et la bête déguisée en homme elle va subir les difficultés de l'entrainement et de l'exercice militaire pour finir par s'aguerrir et s'attirer le respect et la sympathie de son supérieur et de ses camarades mais elle ne se transforme pas pour autant en une de ces guerrières pseudo viriles qui abondent dans le cinéma actuel ce n'est pas par la force physique ou l'habilité aux armes qu'elle triomphera du méchant mais par l'adresse et l'intelligence grâce à son courage et son audace elle sauvera non seulement son père mais aussi son peuple ainsi que l'homme qui finira par l'aimer avec une héroïne aussi bien travaillée des graphismes aussi réussis et des passages mémorables comme l'affrontement dans la montagne et la scène où l'armée des huns dévale la vallée mulan s'avère très réussi cependant je suis loin de considérer ce film comme un chef d'oeuvre comparable au roi lion la belle et la bête fantasia ou aladdin peut être parce que l'humour est un peu abusé par moment peut être parce qu'il lui manque ce charme et cette magie qui faisaient tant la force des anciens disney et qui ont disparu après la sortie d'hercule au final sans égaler les grands classiques disney qui l'ont précédé mulan reste un très bon dessin animé bien scénarisé et animé,1,train
mise en scène théâtrale donc d'une certaine manière classique contre balancé pour des plans que l'ont pourrait dire de goût plus modernes et contemplatifs répétitions d'un même plan d'ensemble sur la ville récurrence des paysages filmés depuis un train film lent et trouble l'héroïne principale est un personnage extrêmement ambigüe de part l'incertitude que l'on a sur ses motivations et ses actes,1,train
un film qui commence par une diffusion dolby d'une chanson de mark kozelek ne peut évidemment pas être mauvais même si il a des faux airs de montage photo du genre de ceux qu'on passe à un mariage du fait qu'il est sur imac probablement de prime abord mais finalement on se laisse surtout porter par une histoire touchante qui trouble et percute nos synapses à plusieurs niveaux quid de la réalité et de la reconstitution plus profondément quel traitement pour la schizophrénie quelle joie de vivre si ce n'est celle de vivre malgré a ce compte là le film part sur son dernier segment dans un trip transcendantal qu'on pourrait presque qualifier de malickien si il ne retombait pas vite et heureusement sur patte,1,train
remplaçant exceptionnellement kenji misumi aux manettes de ce quatrième volet du périple d ogami itto buichi saito y apporte une approche plus narrative que les trois précédents le rendant sans doute plus accessible au public occidental la manière avec laquelle il permet grâce à un usage habile de flashbacks à revenir sur le passé des personnages pour donner plus d ampleur à leurs motivations et à leurs affrontements rend le scénario bien plus passionnant de la même façon la place toujours plus importante donné à daigorô et la sensualité dégagée par le personnage d oyuki la femme ninja à la poitrine tatouée sont les preuves d une volonté de dépasser l unique suite de scènes de combats qui représente le risque ultime dans le cas d un tel film les combats au sabre mais aussi avec d autres armes surprenantes ont cepedant toujours leur place dans ce baby cart plus bavard mais aucunement moins exaltant que les autres,1,train
un beau film avec une mise en scène parfaite le tout servi par de très bons acteurs j'ai préféré cette version là à celle de jacques rivette que je trouvais trop longue une bonne surprise à voir,1,train
julien leclercq nous épate avec son film de gangster choc ultra violent et réaliste qui n'a rien à voir avec son affiche pubarde caricaturale et aguicheuse une histoire intense bien pensée où sami bouajila crève l'écran de charisme et de justesse une très belle surprise qui mérite d'être visionnée,1,train
ce trente septième classique disney sorti en et réalisé par kevin lima et chris buck est très bon cela faisait un petit moment que je n'avais pas vu de films disney et encore moins celui ci que je n'ai pas revu depuis mon enfance j'ai donc décidé de m'y atteler et je dois dire que je n'en suis pas déçu honnêtement mise à part peut être certaines scènes je ne m'en souvenais plus du tout et ça m'a donc fait très plaisir de le redécouvrir surtout que je ne m'attendais pas forcément à un film aussi bon enfin disons que j'étais conscient bien sûr des très bonnes notes et critiques du film mais n'étant pas spécialement fan de disney j'avais un peu peur d'être déçu c'est donc l'histoire d'un homme qui a été recueilli dans la jungle par des gorilles et il vit avec jusqu'au jour où des hommes arrivent le film est adapté du personnage créé par edgar rice burroughs mais ne l'ayant pas lu je ne peux pas savoir si le film en reste plus ou moins fidèle mais cela m'étonnerait beaucoup car n'oublions pas que nous sommes devant un film destiné à un jeu public et que tout est donc infantilisé enfin comme dans tout bon disney nous avons de très bonnes métaphores qui permettent de voir le film sous un autre angle et d'être également destiné à un public plus adulte nous avons par exemple la relation père fils l'acceptation des différences bien mises en avant et puis bien sûr plus évident les désastres que l'humanité provoque sur son passage on ne s'ennuie pas le film est très rythmé notamment certaines scènes par exemple celle où tarzan grandit qui est géniale et puis n'oublions pas non la musique signée phil collins qui est tout simplement excellente le doublage est également très bon je parle ici des vf notamment valérie lemercier muriel robin emmanuel jacomy etc tarzan n'est donc pas le meilleur disney mais il en fait en tout cas certainement partie,1,train
j'ai vu le film aujourd'hui agréablement surpris le film est original et décalé les comédiens sont très bons,1,train
un film vraiment très intéressant a voir les bande annonces on pouvait craindre un film bourrin façon hooligan que j'avais cependant apprécié avec une qualité moyenne il n'en est rien ce que j'ai sincèrement apprécié dans ce film c'est qu'il utilise très bien ses personnages ils sont approfondis dans leur psychologie dans leurs individualités pour certains finalement les scènes de bastons sont restreintes à ce qu'elles doivent être une explosion qu'il faut chercher à comprendre elles mettent assez bien en valeur la psychologie des métiers des armes elle s'applique ici pour des crs mais pourrait s'appliquer à des militaires gendarmes pompiers tout cela sur un fond de peinture sociale sans sombrer dans la démagogie malsaine de certains films acab c'est aussi une italie europe malade en proie à la souffrance avec les problèmes de son temps et les incompréhensions aussi des quartiers en béton armé des tensions communautaire et des soupapes à ces difficultés la violence le foot bref la technique est efficace la musique bien exploitée même si ce n'est pas un chef d'œuvre absolu il y a du savoir faire quant aux acteurs principaux bien que pas hyper connus ils sont très convaincants enfin un film sur cet univers tant haït décrié qu'est la crs ça manquait,1,train
il faut le dire il y a trois ou quatre passages dont la beauté égale une œuvre d'art on en prend plein les mirettes départ dans le ciel des dragons la grotte etc bref une réussite qui intéressera autant les petits combats de dragons nouveaux dragons de toutes les tailles les formes parfois plus bariolés que des picasso autant les petits disais je que les grands philosophie sur l'amour aspect pictural fantaisie de l'aventure bizarreries des dragons le scénario est simple et étoffé à la fois avec ce qu'il faut de complexité pour tenir les spectateurs en alerte personnellement je n'ai pas retenu tous les noms des protagonistes dragons il y en a beaucoup mais les héros humains apportent beaucoup de fraicheur à un film qui est peut être le meilleur chacun verra de la trilogie je rejoins un critique parlant de beauté à la avatar de james cameron c'est plutôt sensible comme émerveillement je conseille,1,train
cluedo dans un motel coupé du monde redoutable d'efficacité identity est une petite bombe qui sait se servir des règles du genre pour mieux nous surprendre,1,train
habituellement j'apprécie moyennement les james bond avec roger moore il n'est pas mauvais comme acteur ce rôle lui convient plus qu'à d'autre dalton mais c'est pas la panacée non plus néanmoins là ça m'a plu sans doute parce que le rôle du méchant est génial en effet ce film repose beaucoup sur la prestation de christopher lee génial en méchant il est irrésistible ici que bond ait enfin un ennemi à sa hauteur avec un bon duel respecté et qui finit pas en queue de poisson c'est rare et précieux pour le reste l'histoire change des opus précédents moins de super héros toujours de l'action et de l'espionnage avec des magouilles partout ça reste bien la trame change également pas de modifications radicales mais assez pour renouveler la saga de bonne façon la musique est correcte le jeu des acteurs est top lee reste un peu stoïque mais ça va à scaramanga moore montre que les duos restent sa spécialité ce qu'on peut regretter c'est une james bond girl trop transparente moore quand même un film qui a un peu vieilli ça se voit trop dans la réalisation le rythme et les fx et hormis le duel des hommes le reste est oubliable au possible mais ça a eu le mérite de relancer la franchise comme il faut et donner un bon rôle à lee,1,train
très bon film inspiré du chef d œuvre de steinbeck le film est porté par d'excellents acteurs burgess meredith est très bien mais c'est surtout lon chaney jr qui est bluffant et de dès les premières secondes son personnage est incroyablement attachant toute la nature humaine est décrit à travers les différents personnages de l'histoire c'est bien là la force des récits de john steinbeck la scène finale est poignante difficile de ne pas retenir ses larmes très bon classique qui mériterait à être plus connu,1,train
allons alons que de mauvaises notes pour ce film il faut le replacer dans son contexte ce film se présente comme une résurrection du mythique les chiens de paille on ajoute à cela des acteurs de talent gary oldman et virginie ledoyen mais les autres sont tout à fait à la hauteur une image magnifique et des tensions familiales et sociales déjà évoquées par la musique de la radio en début de film et reprise à la fin et on obtient un film sur la noirceur humaine tout à fait respectable j'ai même pendant un moment douté de la nature des héros qui tuent plus de méchants que réciproquement a voir pour se faire son idée mais moi je cautionne,1,train
quand le paradis devient l'enfer et que l'enfer devient le paradis cela donne pola x un film d'une beauté inouïe et d'une sensibilité enchanteresse là où un autre cinéaste aurait pu se perdre carax se retrouve pour nous offrir l'un des plus beaux poèmes du paysage cinématographique français chaque scène possède sa sensualité une odeur un contact charnel une vision maléfique leos carax fait moins appel à notre bon sens qu'à nos sens pola x est une oeuvre emplie d'affects de couleurs de sensations impossible de ne pas penser au rêve familier de verlaine en le regardant ce même trouble évoqué par les images cette réminiscence semblable qui vous hante longtemps après le visionnage certes le film commence comme un beau conte de fées mais il se termine comme un cauchemar brutal sans aucune échappatoire guillaume depardieu beau comme le diable trouve là un rôle magnifique aux côtés d'une actrice russe légèrement agaçante seul défaut mineur c'est toujours un plaisir de voir laurent lucas confondant de naturel et de cynisme leos carax signe donc un chef d'oeuvre à la fois pudique et charnel harmonieux et chaotique dans lequel pierre s'évapore tel un anonyme une ombre un fantôme perdu dans l'infernal paradis de son existence pola x redonne ses lettres de noblesses au cinéma français certains pourront le considérer comme hermétique alors que c'est là toute sa force tout ce qui est profond demande un voile disait nietzsche,1,train
troisième épisode de la saga de la hammer dracula retourne dans son château et s'attaque au village le plus proche véritable jeu de cache cache le film contient une excellente mise en scène avec d'astucieuses lumières des décors proches de l'expressionnisme allemand et une critique du clergé corrompu et impuissant si la franchise est devenue peu à peu kitsch elle n'en est pas moins un superbe divertissement,1,train
ce film est remarquable tout simplement je suis choqué par une critique négative que je viens de lire disant que l'histoire est quelconque c'est absolument faux l'histoire a un immense intérêt au contraire ce film est d'une force politique très importante,1,train
dernier volet de cette fabuleuse saga qui est celle de rocky sly a pris un coup de vieux mais il reste crédible dans son rôle et même pendant les combat dans ce dernier volet on voit ce qu'est devenu la vie de balboa qui vit tout seul depuis la mort de sa femme de plus son fils ne vient jamais le voir cependant dans cette période de deuil l'ancien champion n'a jamais perdu la flamme du combat et décide de reprendre l'entraînement pour préparer son retour sur le ring finalement il va se battre contre le champion actuel qui est accusé de faire des combats sans cœur pendant la préparation à ce combat son fils se rapproche de lui et la vie de rocky reprend couleur au passage je n'aime pas trop le combat qui trop ressemble à un combat filmé d'eurosport cela dit ce rocky est assez triste et nous rend nostalgique aux premiers opus notamment à cause des flashbacks bref un très bon roky qui conclut plus que bien cette grande saga qui a eu ses hauts épisodes et et ses bas épisodes et,1,train
aprés week end d'andrew haigh voilà un film qui traite une relation amoureuse homosexuelle avec beaucoup de délicatesse et d'authenticité même si on peut être mal à l'aise avec les scènes de sexe le contenu du film dépasse largement cet obstacle je trouve que la finesse psychologique la sincérité les dialogues font beaucoup pour combattre l'homophobie sans drame c'est la descente aux enfers d'un jeune homme victime de la drogue,1,train
ce film est vraiment remplie d'amour et de foi il est magnifique simple et très authentique c'est une belle leçon sur la vie la relation aux autres y compris les animaux et aussi avec nous même je ne suis pas cavalière mais cela donne envie de le devenir car cet union avec le cheval est très belle merci de tout cœur à gazelle,1,train
elles sont rares ces suites que l'on attend en étant persuadé que la qualité du spectacle est garantie par avance or cette suite du risible le caire niid d'espions en fait plus ou moins partie et les premières minutes viennent grandement confirmer notre foi en ce bon vieil hubert en effet ce nouvel épisode brésilien a su conserver l'état d'esprit la créativité et la minutie qui ont été à l'origine du succès du premier s'appuyant essentiellement sur ce personnage désopilant qu'est oss incarné par un dujardin de compétition ainsi que sur un univers rétro kitsch toujours aussi séduisant et désopilant ce rio ne réponds plus sait rempiler sans se répéter pour autant évitant ainsi le piège ennuyeux du copier coller a cela s'ajoute un durcissement du regard espiègle portée par la saga sur une certaine idée de la france bref que du bonheur il n'y aurait presque rien à redire c'est à la fois subtil et magistralement mis en scène et en image si bien qu'humour s'associe aisément avec plaisir des yeux et rythme enivrant dommage presque que le dernier tiers perde un petit peu de son punch car ce rio ne réponds plus avait de quoi surpasser l'original mais ne faisons pas là la fine bouche ce spectacle est quand même largement à la hauteur des attentes énormes qu'on avait mis dessus sur ce film par conséquent on ne peut donc que s'écrier mission accomplie,1,train
l écriture est parfois excessive le cinéma français est devenu si sensible mais ce tableau d une france profonde enracinée sur un terroir patriarcal me paraît d une grande les comédiens sont vraiment excellents les bonus le plaisir prolongé par des scènes coupées dont deux ou trois valent vraiment le coup d'être vues le point de vue du réalisateur et des gens du terrain on ne s'ennuie pas pour en savoir plus,1,train
tout simplement magnifique splendide on nous emporte dans une sorte de poésie de la vie de philosophie de vie où la mort donne la vie où la mort réunie les gens il n'y a pas de mots c'est un film à voir,1,train
joli petit film d'horreur sans prétention a voir dans une chambre bien noir au milieu de la nuit j'ai eu quelques frissons je l'avoue,1,train
un des nanars les plus juteux du siècle au moins,1,train
un fim sans prétention et qui fait du bien meryl streep nous entraîne dans une joyeuse sarabande bonne comédie en fait,1,train
du très grand waters visuellement superbe musicalement au point le top un grand moment,1,train
chronique sur une équipe de base ball captivant et passionnant décorticage du monde du sport professionnel on est happé du début à la fin,1,train
il y a ans un film français montré ce que les banques font dans notre dos ans plus tard rien n a changé le constat est le même et la situation encore pire qui osera aborder ce sujet dans un film grand public en france aujourd hui,1,train
que d émotions dans ce film on passe par des moments drôles des moments plus sombres les acteurs y sont débordants de vérité on s attache aussi au rôle secondaire on voyage avec eux et on espère que les deux trouveront une paix intérieur bravo au images musiques,1,train
super film certes si tu n'aimes pas le foot c'est plus difficile mais quel jeu d'acteurs beau témoignage de l'angleterre populaire et de la naissance du foot moderne,1,train
ans après sa sortie goyokin reste un film proprement incroyable tant les années n'ont aucunes prises sur lui le film est simplement magnifique la qualité de la photographie est magnifique et la réalisation est celle d'un maitre au sommet de son art tant la maitrise est incroyable hideo gosha rapproche le chambara et le western spaghetti le grand silence le charismatique tatsuya nakadei fait tout de suite penser à eastwood et le duel final restera un grand moment à la fois tragique et poétique un chef d'oeuvre tout simplement,1,train
j'ai bien aimé ce film et surtout les séquences de danse et la petite histoire d'amour est sympa à suivre,1,train
pour ce ème opus de baby cart le réalisateur change mais le spectacle est toujours autant jouissif car avec l'âme d'un père le coeur d'un fils on a droit à la vision d'un nombre incroyable de membres sectionnés un des meilleurs films de cette saga avec un côté encore plus sombre qu'à l'ordinaire et une touche de sensualité apporté par la tueuse tatouée le final est particulièrement réussi et dantesque,1,train
un film qui fait réfléchir et qui fait du bien un documentaire intéressant et intelligent cela fait un bien de fou bravo � et merci,1,train
alors là on est à un niveau dingue c'est à mes yeux inespéré qu'un premier long métrage français soit à la fois à ce niveau de maîtrise de liberté formelle et de richesse de sens jusqu'à atteindre un tel vertige une telle profondeur artistique il se passe quelque chose de très important avec ce film proposer un récit qui aille à ce point du côté du tragique et de l'intranquillité tout en ménageant en permanence un plaisir de cette intensité suspense et frissons permanents à un rythme parfait et si singulier ça tient réellement du grand art on ne peut pas ne pas penser à melville pour la hauteur de l'ambition et le trouble profond incandescent pour la croyance absolue dans ce que peut le cinéma le juin est une grande date courrez y vite je n'ai pas d'autres mots,1,train
j'ai chialé tout le temps et je ne savais plus si c'était de joie ou de tristesse merveille et comme il faut cent caractères minimum je rajoute j'ai chialé et pourtant j'ai pleins de poils,1,train
le meilleur film consacré au mythe de l'homme singe ou tarzan magnifique visuellement il consacra lambert qui sombrera par la suite dans les pires travers,1,train
ce film est magnifique j'ai eu la chance de le voir au festival de cannes en présence de l'équipe minutes de larmes et d'ovation à la fin du film de la part de toute la salle a voir absolument en vo par contre,1,train
une réalisation maîtrisée de bout en bout une direction d'acteurs remarquable des scènes chocs une musique géniale le film est particulièrement bien structuré mais la seconde partie celle où le trio traque le requin est absolument fabuleuse de suspense et d'intelligence seul petit bémol la réapparition à la fin de richard dreyfuss concession aux producteurs qui souhaitaient un happy end en duo du très grand cinéma,1,train
ce film qui parle avec justesse du cœur de l'homme et de l'amour infini de dieu m'a touché par sa beauté et sa vérité,1,train
second film du réalisateur mexicain alejandro gonzález iñárritu grammes est un sublime film chorale on y découvre trois personnages un homme en attente d'une greffe de cœur une mère de famille ex junkie et un ancien taulard en pleine rédemption dont les destins vont se croiser suite à un tragique évènement le scénario est d une très forte intensité dramatique et émotionnel et est composé d une narration non chronologique tel un puzzle que l on ne comprend qu une fois toutes les pièces en main de plus le trio d'acteurs principaux sean penn benicio del toro et naomi watts est exceptionnel sean penn a d'ailleurs reçu un prix d'interprétation à la mostra de venise où le film fut présenté en tandis que les deux autres acteurs furent nommés aux oscars grammes est donc un film poignant superbement mis en scène qui nous pose une réflexion sur la vie le hasard la foi et surtout la mort a voir absolument,1,train
cette comédie noire est excellente inédit en france pendant des années elle réunit un casting haut de gamme un humour caustique et délirant et la patte d'un grand maître pourtant sur le déclin attention c'est une comédie et non un film d'horreur,1,train
hellraiser est sans conteste un des meilleurs films d horreur des années tant son univers glauque et malsain ainsi que le personnage de pinhead ont marqué à jamais toute une génération de cinéphiles clive barker à l aide d un petit budget et d un lieu unique réalisait dès lors une œuvre puissante sur les plaisirs malsains en évitant toutes bondieuseries moralisatrices et rentrait de plein pieds dans le cinéma fantastique en nous offrant un univers ultra personnel teinté de fantasmes sado masochistes bien gores et transcendé par les apparitions anthologiques des cénobites dont le chef pinhead personnage mythique qui n a rien à envier à freddy ou jason a toujours été incarné avec une classe féroce par un doug bradley au sommet de son art hellraiser signait donc la naissance d un artiste légendaire et d une saga qui ne l est pas moins puis avec les deux compères julien maury et alexandre bustillo on se dit que le remake prévu pour risque de faire très très mal un chef d œuvre absolu du cinéma,1,train
magnifique jeu théâtral et performance d'acteur splendide un drame historique qui n'est peut être pas réaliste mais qui dépeint des personnages tempêtueux et shakespeariens au possible harvey filme l'intime au coeur de la grandeur et la tension au plus fort de l'émotion grand moment,1,train
magnifique superbe interprétation de tous les acteurs un très beau film j'ai pleuré énormément bravo pour ce film,1,train
orange mécanique est un film vraiment génial il y a tout d'abord cette histoire de violence avec le cultissime alex delarge les magnifiques émotions ressenties dignes des plus grands chefs d'œuvres de ridley scott comme gladiator ou blade runner et cette musique envoutante tous les ingrédients sont réunis pour faire un excellent film et on ne voit pas le temps passé c'est mon film préféré et je le recommande à tous ceux qui ne l'ont pas encore vu toujours aussi magique ans après et une version restaurée serait superbe,1,train
les amants d'outre tombe est un très bon film d'horreur gothique italien sorti en ses points forts sont très certainement l'ambiance particulière qui s'en dégage et la photographie superbe la musique inoubliable orgue quant à elle est signée ennio morricone barbara steele qui interprète ici deux rôles est comme à son habitude impressionnante quelle présence et quel regard le final est génial un classique méconnu,1,train
uwe boll réalise ici son meilleur film ou son moins pire c'est comme on veut alors ça reste de la merde et heureusement pour nous il semblerait que depuis bloodrayne boll ait abandonné les plans nichons pour notre plus grand déplaisir pas de sexe dans ce nanars grand luxe avec un budget de millions de dollars tout de même si vous aimez tolkien vous serez ravis ce film suit le même schéma et accumule tout les clichés de d'héroïc fantasy pour notre plus grand plaisir ça commence par une intro qui se veut sensuelle et on présente visuellement le décors ça sent les fx coûteux mais c'est très très laid ensuite vient statham dans ce plan megaculte où il arrache un navet géant du sol j'ai failli me pisser dessus du génie je vous dit le ridicule de cette scène égale pas mal de scènes d'autres de ses films ce qui est énorme dans ce film c'est cette manière de rendre tout confus et flou boll ne sait pas filmer une scène d'action mais au lieu de les filmer de trop près comme dans bloodrayne là il bouge sa caméra dans tout les sens bref pas vraiment de plans bollien et si on excepte les scènes d'actions c'est moins mal réalisé que les autres mais rassurez vous amateurs de nanars que vous êtes boll n'a pas perdu de sa superbe en effet il y a plein de scènes hilarante car boll veut faire du sentiment c'est génial j'en ris encore tout est cliché et même la musique va jusqu'à copier celle du seigneur des anneaux en moins bien évidement il n'empêche qu'il y a un casting premier choix dans ce film on peut lui laisser ça ron perlman que j'aime beaucoup cabotine pire que madsen dans bloodrayne statham est ridicule chacune de ses apparitions suscite en moi un fou rire non tout est nul bref boll est un dieu il filme n'importe quoi et copie tolkien le tout dans un univers bancal rappelant sans mal celui de donjon et dragon le film et son elfe barbu,1,train
un film catastrophe gargantuesque et émouvant d'une redoutable efficacité roland emmerich monsieur daube à gros budget signe surement ici son meilleur film dommage que la fin soit un peu cul cul et que le titre pourri serve seulement à faire un gros coup de pub sur la soit disant fin du monde qui s'annonce,1,train
l'affiche du film en jette et à ma grande surprise j'ai trouvé ce film de bonne qualité les personnages sont attachants et assez convaincants bien que certains moments sont certes prévisibles d'autres le sont au contraire pas du tout l'histoire est intéressante et reflète bien que trop la réalité le film est à mon goût très bien filmé et la bande son est jolie et en harmonie avec l'époque certaines scènes sont cependant peu crédibles et gâchent un peu le film mais j'aime beaucoup la touche d'humour qui enjolive certains passages malgré que je reste un peu sur ma fin j'ai franchement beaucoup aimé et le recommande vivement,1,train
j'ai souhaité terminer l'année en beauté en allant voir  les lyonnais au cinéma et bien j'ai été servi mon film préféré de l'année et mon ème film préféré un gros film sur le grand banditisme réalisé par le maître du polar et ex flic olivier marchal qui mêle avec brio faits réels et fiction j'ai vraiment adoré les multiples flash backs très bien mis en scène en tous cas gérard lanvin qui signe ici son second rôle de vrai gangster après celui de l'anarchiste charlie bauer dans l'excellent mesrine l'ennemi public n° est encore méconnaissable et vraiment charismatique dans la peau de monmon vidal et patrick catalifo en commissaire max brauner fait une sublime copie de michel neyret l'ancien n° de la pj de lyon un grand film français qui traite de la vengeance et des grands bandits rangés et à la retraite ou pas bravo mr marchal pour cette merveilleuse surprise et ce délicieux chef d'oeuvre ♥ les etats unis ont brian de palma la france a olivier marchal,1,train
ce drame poignant et intimiste s'avère être une excellente surprise coppola ce régal derrière sa caméra et nous livre un film aussi magnifique que son histoire est forte,1,train
peut etre le meilleur film de catastrophe très impresionnant mais ce genre de scénario a des limite à part l'avalanche d'effets spéciaux lors de l'impact je ne vois pas l'amélioration que l'on peut faire mais ce film est impressionnant et c'est peut etre un scénario qui pourra arriver à notre chère planete,1,train
j'ai vu un film d'exception sur l'arrivée de khomeini au pouvoir en iran en et sur l'impact sur la vie d'une famille juive au coeur de la tourmente isaac interprété de manière magistrale par adrian brody est jeté au fond d'une geôle pour avoir réussi et est torturé pour finalement être dépouillé de tous ces biens par des partisans qui profitent de cette révolution iranienne pour rétablir le sens de la justice selon leur point de vue la tension la torture et la douleur sont palpables et on peut ressentir tous ces sentiments quel comédien l'histoire est à la fois émouvante et angoissante car on suit une situation dont on ne voit pas l'issue slama hayek est vraiment fascinante dans sont jeu et livre une prestation de très haut niveau en fait ce film a plusieurs aspects qui parlent encore aujourd'hui une société qui cultive l'injustice cultive le risque d'une révolte anarchique qui s'attaque à n'importe qui ici il s'agit de juifs qui ont réussi dans la vie et qui sont accusés de cela par des miséreux ensuite on voit à quel point la vengeance est aveugle et l'islamisation d'une société qui souffre est aisée ensuite une fois les esprits manipulés on peut faire faire aux gens n'importe quoi et le film traite des débuts d'une dictature et lorsqu'on regarde aujourd'hui près de après on se dit que la misère n'a jamais cessé de nouvelles aristocraties corrompus les gardiens de la révolution monopolisent le pouvoir et le terrorisme international n'a jamais été aussi important cette révolution iranienne a changé la face du monde et cela part d'un phénomène qui part de l'histoire des hommes et de cette famille qui est contrainte de quitter un pays qui était son berceau depuis des générations et des générations,1,train
une parodie horrifique complètement barrée et totalement assumée on passe vraiment un bon moment avec bruce campbell qui n'a pas peur de se moquer de lui même un très bon film mélangeant comédie et fantastique,1,train
voilà un film où la lenteur est légitime j ai été captivé du début à la fin c est avant tout un film d ambiance presque anxiogène l intérêt monte doucement progressivement intensément on s interroge on croit avoir des réponses et on s interroge de nouveau le film oscille entre doute et certitude le point culminant le shelter lui même quelle tension à l intérieur puis la fin la musique qui l accompagne à scotcher un film surprenant dans son traitement et porté par de belles interprétations en tête michael shannon a voir en vo,1,train
noël chez les muppets je le regardais tous les décembre jusqu'à ce que ma cassette ne soit plus qu'une espèce de carcasse inutilisable je me rapelle distinctement de tous les moments du film qui m'ont fait rêver de ces extraordinaires marionnettes et de leurs aventures car c'est un très beau film pour enfants adapté du splendide conte de dickens il reprend l'histoire en la changeant librement et pour notre plus grand plaisir les personnages sont vraiment excellents et les chansons très jolies pour faire de beaux rêves la nuit de noël quoi,1,train
probablement le meilleur film de fritz lang ici au sommet de son art avec ce film noir violent cruel et cynique où le personnage incarné avec brio par glenn ford est pris dans un engrenage dont il ne peut se sortir le scénario est brillant laissant place à l'ambiguïté des personnages et la mise en scène est minutieusement pensée lee marvin est excellent en brute restée célèbre pour la scène où il jette du café brûlant à la figure de sa compagne un chef d'œuvre,1,train
cette première version de batman à l'écran est un chef d'œuvre le costume est certes moins bien dans que la version de tim burton mais le jeu de rôles des acteurs est excellent c'est plus honorable que la version de,1,train
john wick reprend les codes du premier opus que j'ai aussi revu avec plaisir mais en allant encore plus loin et plus longtemps on en sait enfin une peu plus sur ce réseau de tueurs à gage sur les secrets de l'hôtel continental et sur son directeur winston quant aux scènes d'action très nombreuses encore une fois elles sont limpides orchestrées et chorégraphiées à merveille c'est du pur plaisir pour la rétine du pur divertissement et ça fait du bien de temps en temps de regarder un film qui n'incite pas à une trop grande réflexion ça détend,1,train
source code est un film mystérieux et passionnant un scénario extrêmement intelligent basé sur une idée simple mais qui se complexifie au fil du film devenant parfois inaccessibles pour ceux qui ne sont pas assez habitué aux films labyrinthiques l'histoire est passionnante alors que l'on vit exactement les mêmes huit minutes pendant tout le film elle nous offre un retournement final absolument parfait et qui donne au film toute sa force des acteurs absolument géniaux jake gylenhall dont le talent n'est plus à prouver nous offre un personnage principal plein de doutes mais aussi plein de courage déterminé à trouver l'auteur de cet attentat même si il n'y a que trois décors ils sont extrêmement bien travaillé et tout au long du film on aperçoit qu'ils cachent de nouveaux secrets une réalisation qui colle extrêmement bien à l'ambiance du film et une photographie très grise qui donne un aspect réaliste à toute l'histoire il n'y a qu'un défaut à noter mais il peut en déranger beaucoup c'est le côté trop complexe de l'histoire le film ne nous offrent pas un dénouement clair et précis à la inception mais pose million d'autres questions quand le générique de fin apparaît si vous regardez ce film il vous faudra sûrement aller chercher une explication sur internet car il est extrêmement complexe mais c'est aussi toute sa force un grand film,1,train
on ne peut pas dire que la carrière cinématographique de pamela anderson soit très brillante c est donc avec une certaine appréhension que je visionne le dvd de barb wire que m a prêté un ami ce film a été pour moi une énorme surprise je m attendais à un navet et pourtant ce film est vraiment tres bon l histoire semble simpliste mais au fur et à mesure de l avancé du métrage on découvre un scénario qui s avère bien plus subtile qu il n y parait de plus il tient en haleine le spectateur du début à la fin barb wire est un grand plaisir cinématographique qui parvient à réunir humour et action les acteurs sont excellents même dans les seconds rôles et pamela anderson montre qu elle est bonne actrice les effets visuels la musique et la réalisation sont vraiment réussis et permettent une immersion totale dans le film en bref si vous voulez voir un film super avec pamela anderson c est barb wire qu il faut regarder,1,train
excellent j'ai passé un super moment ça fait du bien de voir de bons films aussi bien mis en scène avec un scénario original une interprétation touchante etc il y a tout de l'émotion de l'humour du bonheur de la tristesse et beaucoup d'originalité même s'il ne dégage pas la même ambiance qu'il est beaucoup plus original je dirai l'avoir autant apprécié que days of summer qui reste une référence pour moi a voir absolument,1,train
super film cascade formidable et un robert redford surprenant merci pour ce bon film,1,train
premier long métrage de samir oliveros bad lucky goat est une comédie tournée aux îles de la providence dans les caraïbes après avoir tué accidentellement une chèvre avec le camion de leur père un frère et une sœur qui ne s'entendent pas vont devoir entreprendre un voyage pour trouver de l argent et ainsi réparer le véhicule avant que leur père ne le voit malgré un mixage son moyennement réussi et une voix agaçante de l actrice le duo s avère être plein de charme ils respirent ensemble la sincérité et offre l opportunité d une réconciliation des liens familiaux qui les unissent fictivement l histoire est racontée sur une période de vingt quatre heures et ce non répit dans leur épopée intègre complètement le spectateur à l intrigue nous profitons ainsi autant qu eux aux magnifiques paysages de l île volcanique de l'archipel colombien bad lucky goat est un teen movie exquis dans une langue créole sous représentée au cinéma d'autres critiques sur notre page facebook cinéphiles et notre site cinephiles com,1,train
j'ai adoré champions un film totalement réussi sur l'acceptation de la différence et le regard d'autrui sur le handicap drôle hilarant même mais aussi très émouvant le film emporte le spectateur et la salle d'avant première ou j'ai vu le film a spontanément applaudi chaleureusement à la fin du film le comparant à intouchable et en remontant le temps au huitième jour allez y en famille,1,train
satyre crue atypique et stimulante ce conte des années chargé d'intensité sexuelle suit l'ascension sociale et la déchéance d'un arriviste égoïste ambitieux et manipulateur dans une espagne minée par un climat d'affairisme et de promotion immobilière effrénée une première trahison amoureuse conduit bénito gonzales magnifiquement interprété par javier bardem jeune homme d'extraction populaire travaillant dans le bâtiment à laisser libre court à sa soif de réussite en manipulant les femmes tombées sous son charme et séduites par ses promesses il ambitionne de s'enrichir en construisant une tour phallique qui soit la plus haute de bénidorm reflet de sa propre virilité et de son ambition démesurée a cet effet il convainc son amante claudia interprétée par la ravissante maribel verdu de coucher avec un banquier susceptible de financer ses projets avant d'épouser lui même la fille du banquier en question marta interprétée par maria de medeiros s'instaure alors une relation triangulaire frustrante pour les deux femmes alors que benito outrageusement machiste poursuit sa quête sans le moindre scrupule mais son succès est de courte durée et sa fortune ne tarde pas à basculer bigas luna se livre à un exercice jouissif de déconstruction de l'archétype du machiste méditerranéen et du rêve espagnol en écornant au passage les icônes de la culture populaire ibérique la simplicité binaire du scénario ascension puis chute est largement compensée par l'intensité du personnage principal à la fois attachant ridicule et odieux ainsi que par le coté baroque de ses frasques sexuelles la liberté de ton du film et l'absence de retenue caractéristique du réalisateur bigas luna donne toute son envergure au rôle de javier bardem tout en exploitant sa dimension comique on peut cependant conseiller aux spectateurs qui découvrent ce réalisateur atypique et peu pudique de se renseigner rapidement sur son style pour éviter une déception ou un choc,1,train
whaouh j adore ce genre de trip qui repose sur un esprit parodique un peu suranné mais traité avec rigueur et pertinence je ne peux m empêcher de voir dans ce film une sorte de oss de la blacksploitation ça pourrait ne tenir que deux minutes et pourtant grâce à un habile jeu de dosage ça tient jusqu à son terme franchement un bon moment,1,train
une parfaite adaptation du livre du même nom l'intensité dramatique est très forte le thème de la shoah est abordé d'une manière délicate et la mise en scène relève du grand art certaines scènes sont particulièrement marquantes et prennent à la gorge la pléiade d'acteurs se montre à la hauteur de l'enjeu du film cécile de france en tête de plus l'originalité du film réside dans le fait de traiter de l'adultère durant cette période très sombre laissant un léger goût de malaise dans la bouche,1,train
je note ce film pour ce qu'il est c'est à dire un télé film de noël donc dans le genre il est pas mal il faut vraiment le prendre comme tel et si on est friand de ce genre on peut dire que c'est plutôt réussi dans le sens où je ne me suis pas ennuyée et je n'ai pas eu envie de décrocher avant la fin ce qui m'arrive quasiment tout le temps avec ce genre de film tous les clichés y sont réunis mais c'est le but et l'actrice principale est plutôt convaincante a regarder sous un plaid avec un petit chocolat chaud à l'approche de noël on notera la présence surprenante d'andie mc dowell qui colle plutôt bien au rôle de son personnage et apporte un petit plus si on aime l'actrice le film est un peu long sur la fin mais c'est mignon et le couple d'acteurs est attendrissant alors on regarde jusqu'au bout,1,train
j'ai attendu une semaine pour avoir la version cinématographique du roman de moggach en dvd car je l'ai commandé et je ne suis pas déçu le moins du monde par ce superbe film oh bien entendu il a pris pas mal de liberté par rapport au bouquin mais sommes toute le résultat est satisfaisant l'inde avec ses couleurs et son exotisme est le personnage central du film bien que le portrait est un peu idéalisé car la pauvreté de ce pays est clairement mise de côté par rapport a l'oeuvre de deborah moggach mais bon ce n'est pas bien grave le film est porté par un très beau casting des acteurs prestigieux y sont réunis comme july dench bill nighty tom wilkinson maggie smith et bien d'autres on peux dire qu'ils jouent tous très bien et dev patel dans le rôle de sonny le jeune gérant doux dingue et optimiste beau parleur et fou amoureux pleins de rêves et de projets pour son hôtel dans le roman sonny est en réalité un homme d'affaires d'une cinquantaine d'année énergique et très bedonnant mais n'ayant pas une roupie en poche pour les réalisés ne se laisse pas du tout écrasé a l'écran et que dire de la bande originale elle est géniale thomas newman à vraiment fait du bon boulot avec ces partitions orientales indian palace est une petite perle de tendresse et de mélancolie dans un monde de brute comme pour le livre j'ai senti un gros pincement au cœur à quitté tous ces personnages si attachants,1,train
super films j'adore la prestation de ryan reynolds effectiviement se films donne une lecons de vie,1,train
un impressionnant film catastrophe réalisé de manière méthodique par l'excellent peter berg sur les causes de l'une des plus grande marée noire de l'histoire la première partie très explicative nous livre les tenants et les aboutissants les enjeux en quelque sorte qui ont causé ce désastre écologique par le biais notamment des dirigeants de chez bp ainsi que par la présentation des personnages principaux et leur quotidien puis après cette longue mise en place arrive le festival d'effets spéciaux et d'explosions en tous genres qui vous collent au siège pendant une bonne demie heure si le casting est excellent avec en tête le toujours très bon mark wahlberg non non ce n'est pas lui dans transformers et la gueule cassée de kurt russell la réalisation et l'ambiance sonore ne sont pas en reste peter berg a vraiment fait du bon boulot même si l'on regrettera une fin un peu brutale et qui ellipse trop les conséquences écologiques deepwater est rondement mené particulièrement efficace et assez émouvant a voir,1,train
film culte exceptionnel le dernier samourai est une vraie référence du genre emmené par une b o sublime et des décors trés réussis le film parvient à nous faire voyage et à transmettre son message à la perfection les répliques de trés grande qualité foisonnent rendant ainsi le scénario encore meilleur ken watanabe est parfait comme à son habitude et quoi qu'on puisse dire ou penser sur tom cruise ça n'a pas lieu d'être il est toujours le même acteur exceptionnel et parvient à donner au film toute sa force et sa crédibilité un grand grand film,1,train
bon scénario bon dialogue bon rythme très bons acteurs bref très bon film drôle et intelligent je ne comprends pas qu'il n'ai pas de meilleurs critiques,1,train
j'ai toujours beaucoup d'affection pour les aventures de bernard et bianca dont l'histoire tranche un peu avec les précédents j'ai cru pendant longtemps que c'était un scénario original et je viens finalement d'apprendre qu'il était tiré de roman on en apprend tous les jours les graphismes sont superbes ont trouve facilement la griffe de don bluth mon animateur fétiche par ses touches sombres et brumeuses il m'a d'ailleurs fallu des années pour le découvrir au générique je ne saurais dire ce qui me plait le plus dans ce dessin animé les graphismes les couleurs l'animation les personnages l'histoire car j'aime tout même sa simplicité qui prend parfois des petits raccourcis dans le scénario pourtant on sait que tout cette histoire est impossible comme le dit si bien rufus deux petites souries que peuvent elles bien faire mais c'est également ce qui fait la beauté du film c'est donc une nouvelle pépite des studios aux grandes oreilles qui nous ravie petit et exerce toujours sa magie sur les plus grands a découvrir sans hésiter si ce n'est pas déjà fait,1,train
un très bon film avec un sinique albert dupontel excelle comme ait son habitude,1,train
terrible évocation de la situation en afrique après les effroyables massacres au liberia de l'armée de taylor l'auteur plaide pour une prise en charge des enfants soldats devenus des psychopathes par l'histoire d'un rebelle auteur de nombreux crimes et condamné à mort qu'une avocate accepte de défendre on apprend ainsi son passé la situation des enfants soldats mais aussi la corruption qui règne dans ces pays où les mouvements dits de libération cherchent à s'emparer des mines soutenus par des multinationales cachées derrières les hommes de pouvoir très émouvant acteurs excellents,1,train
c'est un film sans dialogues devant lequel on se pose et on se laisse porter par la magie c'est beau c'est poétique c'est drôle même si le sujet est horrible des femmes qui décident d'empoisonner tous les hommes inutiles de leur village il est traité avec humour et recul et on se surprend à sourir à chaque meurtre devant le visage atristé de l'empoisoneuse en deuil a conseiller à tous ceux qui veulent tout oublier le temps d'un film,1,train
film très intéressant et très drôle décalé en effet un côté monty python pas certain que ça s écrive comme ça mais bon enfin bref un très bon moment a découvrir,1,train
une fabuleuse histoire des acteurs magnifiques notament tom hanks et jude law stupéfiant dans ce rôle de tueur froid la mise en scène ne déçoit pas non plus en gros rien à dire ah si juste un truc dommage que la fin soit prévisible depuis le début du film mais on ne s'ennuie pas du tout,1,train
un bon film de braquage dérivé de la saga ocean's les similitudes sont nombreuses la petite touche d'humour pendant le speech une bande de potes la facilité à voler la musique cool dans les moments moins cool et les étapes du braquage illustrée avec une narration le film se démarque par son style d'humour type bousculade adepte de la comédie asiatique l'image et les plans sont à la fois amusants et un succès trop devoleurs voléspeuvent freiner le rythme du film,1,train
je suis un grand fan de dragon ball en animé j'ai regardé ce film pensant vraiment a un navet finalement j'ai bien aimé meme en effet si tout n'est pas exactement comme dans le dessin animé tout est traité serieusement j'ai bien retrouvé l'esprit dragon ball le grand pere mourant au debut lancant le periple de goku la rencontre de bulma avec son detecteur de boules de cristale la mort de picolo mise a part que goku le transperce dans le dessin annimé mais l'attaque finale est le meme il fonce avec un kamelalela dans sa direction tortue geniale sans sa carapace mais un peu fou etc bref je me suis pas ennuyé c'est le principal je suis pas contre une suite finalement je comprend mal la reaction plus que negative de certains ca se regarde tranquile ca respecte du dessin animé c'est traité serieusement,1,train
super film documentaire nous apprend beaucoup sur les manganyards et leur culture dans le film il y a de très belle prise d'images,1,train
deuxième volet de la trilogie de l homme sans nom de sergio leone avec le mythique clint eastwood ennio morricone a la musique le western spaghetti a donné quelques chefs d œuvre de western dont et pour quelques dollars de plus fait partie lee van cleef avec son charisme légendaire apporte un vrai plus au film et donne une dimension de méchant intelligent peu connu jusqu à la la tension et un peu de l action se jouent dans les regards et dans les silences sergio leone est devenu maître des silences et des plans rapprochés il possède un art de mise en scène sans pareil en plaçant sa caméra où il faut dans l angle et le zoom adéquate et pour quelques dollars de plus est supérieur au précédent pour une poignée de dollars dans le scénario et surtout grâce aux trois acteurs principaux un must de western avec un duel au pistolet célèbre dans l histoire du cinéma entre lee van cleef et gian maria volonte,1,train
vous en avez assez de devoir assister à des enterrements glauques et où tout le monde pleure dans son coin avec joyeuses funérailles vous n allez pas être déçu le talentueux frank oz à qui l on doit ses excellents films la petite boutique des horreurs et l'homme créa la femme se lance dans la comédie noire où humour et acteurs so british se relayent sans arrêt du début à la fin on suit les mésaventures d une famille endeuillée qui organise chez elle l enterrement du patriarche semés d embûches les obsèques ne se dérouleront pas comme cela avait été prévu entre le futur gendre sous ecstasy aux révélations plus que douteuses du personnage central chacun ici en prend pour son grade nous laissant jamais une minute de répit on rie en permanence aux élucubrations et autres idioties qui pimentent cette comédie très réussie,1,train
une comédie au rythme frénétique dans un style très proche de certains auteurs de la nouvelle vague la réalisation et le montage sont dynamiques et créatifs le noir et blanc réussi et bruxelles filmé avec envie,1,train
un très beau drame sur le sida qui fut un sujet tabou un excellent casting tom hanks dans l'une de ses meilleures performances denzel washington dans l'un de ses meilleurs rôles antiono banderas dans un rôle mineur un magnifique plaidoyer contre une maladie incurable,1,train
trois heures qu'on ne voit pratiquement pas passer une façon fascinante de cadrer les personnages les horreurs de la guerre de la sécession montrées sans concession un certain plaisir masochiste à voir les trois personnages s'affronter avec cynisme jusqu'à l'humiliation des paysages et des prises de vue magnifique une musique envoûtante et puis surtout le jeu époustouflant d'elie wallach alors oui on peut vraiment parler de chef d œuvre,1,train
l'amant diabolique est un film tiré d'une histoire vraie sur la violence conjugale qui est toujours d'actualité une mère se fait maltraité battre par son nouveau mari après avoir eu une fille mais les deux grandes filles son contre scott leur beau père voilà pour le résumé chose que je ne fais jamais l'histoire est tragique et est bien raconté en montrant ce qu'a vécu cette famille et c'est intéressant le scénario est très bien le dialogue est bon des comédiens de grands talents dont fait partie l'une des stars de charmed holly marie combs qui est une très grande actrice,1,train
je ne comprends pas les critiques mitigées sur ce film très inventif les gens sont vraiment blasés de tout je trouve steve carell touchant et les scènes avec les poupées animées proches de la perfection l'animation des figurines reprenant les expressions des acteurs est un vrai tour de force pour moi il s'agit de l'un des meilleurs films de robert zemeckis et du plus beau rôle de steve carell je peux juste reprocher au réalisateur sa référence hors sujet à retour vers le futur et d'avoir eu la main un peu lourde sur les effets spéciaux dans la scène finale à marwen ainsi que la voix gnangnan en version française de l'actrice leslie mann,1,train
très belle découverte j'ai adoré ce huit clos et le côté psycho les acteurs sont bien sûr excellents et l'ambiance sonore juste sublime j'ai passé un très agréable moment parfois j'ai retrouvé cette ambiance si particulière d'abysse,1,train
le tout est de très grande qualité on regrettera alors le fait que le film patine un peu au début en tout cas la deuxième partie est magnifique,1,train
je crois que les gens ont une vision complètement erronée des gens qui ont un qi élevé comme le personnage de sandra bullock dans le film et ce n'est pourtant pas faute d'être prévenus avec des séries comme the big bang theory le film est très agréable je ne comprend vraiment pas le razzie dont a écopé sandra bullock de toute façon cette cérémonie c'est du n'importe quoi elle apporte de la fraicheur au film et je trouve que la fin est très bien très logique j'ai beaucoup aimé et j'enlève juste un point parce que c'est vrai qu'il y a un tout petit problème de rythme mais l'histoire en soi le fait oublier après il y a un petit côté peace love qui peut ne pas plaire à tout le monde mais personnellement je recommande ce film,1,train
fort très fort une superbe interprétation de billy bob thornton en rédemption de son métier de maton et de l'emprise raciste de son père ainsi que de halle berry magnifiquement belle en veuve de condamné à mort et effondrée après la mort accidentelle de son fils une rencontre exceptionnelle entre deux êtres qui veulent se reconstruire magnifique,1,train
c'est une comédie romantique moitié française moitié américaine une hôtesse de l'air américaine de ans est célibataire heureuse un jour elle rencontre un homme elle a une histoire amoureuse avec lui tout va bien entre eux puis au bout de plusieurs mois il se suicide elle est malheureuse mais quelques temps après à paris elle rencontre un nouvel homme elle va aller trop vite dans cette nouvelle relation et ne pas s'apercevoir que ce nouvel homme n'est pas sérieux ne veut pas s'engager et il y a encore pire il a une autre relation une ex avec qui ce n'est manifestement pas vraiment terminé elle ne va pas le supporter elle va s'accrocher et finir par perdre pied cette comédie est très juste sensible et très intéressante j'ai passé un très bon moment de détente et beaucoup de femmes pourront se reconnaitre dans cette hôtesse de l'air le fait de nouer une relation amoureuse sexuelle avec un homme qui n'est pas vraiment sérieux ne veut pas s'engager et pire encore a une autre femme dans sa vie,1,train
très beau film vous allez sortir du cinéma la te tête et le coeur pleins d'espoir ce film rassemble les grandes enjeux de notre époque le travail pour tous le travail au service des êtres humains le travail au service des besoins de proximité le travail une démarche écologiste qui respecte l'environnement le travail créateur de liens sociaux et de bien être le travail basé sur la démocratie participative le travail source de créativité et d'innovation un grand bravo à marie monique et à toute l'équipe helia c,1,train
john dalh signe un trés bon polar avec un trés bon casting avec une mention spéciale à val kilmer dans le rôle du privé et michael madsen dans le rôle d'une brute sadique c'est vraiement un film à voir,1,train
dès le début le ton est donné harry fabian spécialiste des combines qui ne marchent jamais se fait poursuivre dans les rues de londres par un homme à qui il doit de l'argent et il se réfugie chez une femme qui le dépanne on sait alors que quoiqu'il fasse harry est condamné d'avance même lorsqu'il désire organiser des combats de catch selon une combine qu'il juge infaillible jurant qu'il détient les clés du milieu dans la paume de sa main il est rusé mais aveuglé par son succès qui commence à venir ne voyant pas que le caïd qui a la mainmise sur tous les combats de catch de londres a juré sa perte par tous les moyens le scénario témoigne vraiment d'une écriture magnifique soignée de bout en bout que sur ce soit sur l'enchaînement fatidique des événements ou sur la psychologie des personnages et jules dassin filme l'univers des bas fonds nocturnes de londres avec une mise en scène aux cadrages et aux éclairages soignés tous superbes et il faut dire que dans la peau de l'éternel loser en qui l'on aimerait croire richard widmark dans le rôle de sa vie est parfait aussi touchant que pathétique,1,train
j'attendais énormément ce film sur plusieurs points tout d'abord pour son ambiance l'histoire se déroulant dans l'amérique profonde pour son postulat de base pour son trio d'acteurs chris pine ben foster et jeff bridges pour son scénariste taylor sheridan auteur du scénario très bien fiscellé de sicario de denis villeuneuve sortie l'année dernière mais aussi pour son réalisateur qui n'est rien d'autre que celui du magistral les poings contre les murs comancheria est un mélange de genres on y retrouve le film de braquage le western urbain le drame mais aussi le road movie d'ailleurs l'ambiance les paysages et la photographie sont magnifique on est plongé dans cette amérique profonde et son côté désanchanté malgré la beauté de certains paysages aidé aussi par une bande son country à tombé on découvre le sens des braquages et ses personnages au fil que l'histoire avance malgré un scénario assez classique comancheria regorge d'idées de critiques dénonces l'activités des banques et les dialogues sont tous d'une grande richesse le film se concentre énormément sur ses personnages qui certes stéréotypes mais qu'on aime voir évoluer vivre tout le long du film que sa soit les deux frères ou encore les deux rangers qui sont interprêter magistralement par chris pine ben foster délirant jeff bridges et gil birminghan le film est crue la violence n'est pas stylisé elle est brute et d'un grand réalisme comme tout le film la scène finale de la confrontation est très forte et magnifiquement amené le défaut du film est son côté prévisible assez convenu peut être trop lisse qui baisse la tension dramatique qui aurait pu être très forte ceci dis le film est plus que réussit et très profonds on est plongé totalement dans cette ambiance dans cette atmosphère spéciale on s'attache à ses personnages et on adore les voir vivre sous fond de braquage un très bon film,1,train
troisième film avec le trio veber richard et depardieu une histoire à la fois drôle et touchante pierre richard est excellent dans le rôle de françois pignon qui veut soigner sa petite fille et gérard depardieu dans le rôle d un ancien repris de justice au grand cœur avec les participations de jean carmet michel blanc et jean benguigui avec la belle musique de vladimir cosma on passe un bon moment,1,train
c'est un super film pas seulement pour les enfants mais aussi pour les plus vieux les personnages sont très attachants comme roublard ou poto les méchants sont vraiment tête à claque surtout le maire quand on croit qu'il a tué poto il y a aussi un message dans le film qui montre que certaines personnes ne tiennent pas leurs promessesquand le mot liberty se transforme en lie mensonge en anglais donc bref c'est un excellent film pour tout âge,1,train
nouvelle réalisation de peckinpah toujours en plein coeur de mexique celle ci se révèle comparée à ses précédentes assez molle et moyenne l'introduction nous replonge directement dans son univers et les séquences qui suivent ne sont quasiment pas anodines chez le réalisateur puisque le couple est mis en valeur avec toutes les miévreries habituelles l'histoire devient compliquée et parsemée d'obstacles le personnage évolue son appétit pour l'argent disparaît pour devenir un vengeur la violence est toujours aussi présente et sa mise en scène reconnaissable comprenant beaucoup de thèmes le film de peckinpah est donc riche intérieurement mais pauvre en rythme,1,train
au hasard du sommaire netflix je tombe sur ce film idéal pour mon envie du moment ma seule crainte qu'on nous refasse le coup du vœux miraculeux et que la femme réalise son capital beauté en devenant mince et musclée finalement c'est tout l'inverse que nous interprète amy schumer une femme qui s'accepte telle qu'elle est même si elle ne le sait pas encore une fois les barrières sociales tombées renée peut enfin être qui elle est vraiment en se libérant et en gagnant confiance en elle le film est drôle et plutôt bien amené on a immédiatement de la sympathie pour renée amy schumer interprète brillamment cette jeune femme j'ai également eu plaisir à revoir michelle williams si chic et snob dans ce rôle un très bon moment passé devant ce film léger qui nous rappellerais presque une certaine bridget jones,1,train
très bon film qui évite le coté ado béta le suspens dure jusqu'à la dernière image,1,train
critique de les évadés un super film du début à la fin peu de temps mort peu de temps d'ennui une belle histoire avec des personnages charismatiques et touchants aussi pas de rebondissements époustouflants une réalisation classique et efficace au service d'un duo tim robbins morgan freeman excellent des seconds rôles également intéressants une belle réflexion sur l'être humain la réinsertion des prisonniers,1,train
la mariée avait laissé trois noms sur sa liste à la fin de kill bill volume la revoilà donc bien lancée pour faire la peau à elle driver budd et bien sûr son frère bill pour tarantino nouveau volume rime avec nouveau ton car si le premier volet était un hommage au film d'action asiatique celui ci se rapproche plus des westerns spaghettis qu'il vénère tant les décors très colorés et stylisés du premier opus ont laissé place ici à un environnement plus aride et réaliste autant la première partie m'avait quelque peu déçu car même si le plaisir était là je le trouvais un peu vain autant ce volume m'a convaincu le rythme plus lent les dialogues savoureux et les personnages m'ont davantage séduit tout d'abord pour budd on est heureux de retrouver l'un des acteurs de reservoir dogs le délicieux michael madsen son budd est un mélange détonnant de solitude et de charisme pour elle driver daryl hannah est toujours aussi piquante et nous vaut le plaisir d'un combat avec la mariée très brutal et enfin david carradine est génial en bill homme aussi savoureux que dangereux maniant la parole et le sabre avec le même talent et enfin uma thurman trône littéralement sur le film comme c'était le cas dans le premier sa performance dans le rôle de b est un modèle de vulnérabilité et de combativité au travers des deux parties elle parvient à faire cohabiter la force à l'émotion tarantino nous gratifie une nouvelle fois d'une bande originale excellente même s'il n'est pas tout à fait du niveau d'un pulp fiction ou de reservoir dogs kill bill volume est un hommage brillant doublé d'un film redoutablement jouissif sergio leone serait surement fier de tarantino,1,train
un duel terrible entre deux hommes que tout oppose charles thenier michel duchausoy admirable de retenu écrivain raffiné et anéanti par le deuil fait face à l assassin de son fils jean yanne incroyable garagiste exubérant et égoïste régnant sur son clan tel un tyran d opérette au détour d un récit construit d une manière remarquable chabrol nous offres quelques scènes d anthologie le repas de famille la falaise quelques raccourcis maladroits et une fin amenée de manière abrupte et pas totalement satisfaisante m empêchent cependant d adhérer pleinement à ce film qui n en demeure pas moins une œuvre majeure de chabrol et du cinéma français,1,train
j'avais lu un synopsis du film qui commencé par ' dante est chauffeur de bus dante est laid dante a un tic ' j'étais d'ailleurs aller voir le film pour cette description car elle m'avait fait rire et bien j'ai été agréablement surprise par le film il ne faut pas se fier tout le temps aux synopsis donnés car le film n'est pas représentatif parfois ce film est drôle et on s'amuse des quiprocos et du jeu de roberto benigni a voir,1,train
très beau film sur l'adultère la culpabilité et le pardon au sein du couple cela commence doucement et l'on se dit que le scénario risque d'être bien banal mais l'arrivée d'isabelle carré au bout de la demie heure amène une vraie touche de fraicheur et un vrai plus à l'histoire et j'ai adoré ce n'est pas cliché c'est prenant et émouvant et vraiment philippe harel a réalisé un bien beau film bravo,1,train
vraiment les canadiens ont trouvé la recette miracle des films intimistes qui font mouche sans beaucoup d effets un peu à la manière des scorsese schatzberg ou ashby des années michèle est une paumée qui n arrive pas à donner un sens à sa vie seule avec sa fille elle décide d aller tenter sa chance à los angeles un peu à la manière d ellen burstyn ans plus tôt dans alice n est plus ici en chemin elle s arrête chez une amie d enfance les deux femmes vont être les révélatrices l une pour l autre de leurs problèmes intimes ce drame se déroule sous nos yeux dans une langue qui est la nôtre mais qui nous échappe en grande partie donnant bizarrement un ton primesautier à des évènements qui ne le sont pas après cette remise en cause douloureuse chacune poursuivra sa route un film remplit d humanité joué par des acteurs magnifiques et confondants de sincérité vivifiant malgré le propos,1,train
n'importe quel individu qui en touche un peu en jeux vidéos a déjà entendu parlé de final fantasy ce fameux rpg qui a eu suites sans qu'aucun d'entre eux n'ait le moindre rapport scénaristiquement parlant et donc comme on ne change pas les bonnes habitudes ce film porte le nom de la célèbre saga mais ne ressemble à aucun de ces jeux ce qui n'empêche pas le pitch d'être à la fois original fascinant et plein de ressources le scénario est mal expliqué par moment mais dans l'ensemble on finit par s'y retrouver et pleinement apprécier ce spectacle visuel car oui la force de ce film c'est l'animation qui est vraiment magnifique et qui aujourd'hui encore continue d'impressionner il y a également une belle série de scènes d'actions très réussies et très réalistes aprés niveau personnages et dialogues par contre c'est un peu classique mais ne boudons pas notre plaisir devant une des très rares adaptations de jeux vidéos qui ne soit pas torchée,1,train
excellent film je comprends mieux ce pays ses habitants et ses réfugiés là où savoir écouter prend tout son sens se parler communiquer se pardonner une merveille,1,train
j'hesité à voir ce film et finalement je suis alleé le voir en fin de compte je n'ai pas était déçu aller le voir,1,train
drame magnifique et particulièrement rèussi pour un premier film de jolis moments et des qualitès qui font ècho à la cavale inoubliable de martin sheen et sissy spacek dans le premier long de malick remplacè ici par le couple guillaume depardieu florence loiret caille la rèalisatrice sarah leonor s'ètait dèjà fait remarquer avec ses courts et ses moyens mètrages sous le nom de sarah petit dans au voleur elle raconte l'histoire de bruno spècialisè dans le cambriolage qui fait un jour la rencontre d'isabelle prof d'allemand dans un lycèe de banlieue il n'y a rien de bien glorieux dans la vie de ces deux là et pourtant les voilà attirè l'un vers l'autre les alèas de leur vie vont bientôt les amener à rompre les amarres et à trouver refuge en pleine forêt loin des bruits de la ville dès lors on peut voir au dèpart comme un film noir devient une oeuvre au charme ètrange dans laquelle la nature devient un personnage à part entière qui va totalement influer sur le couple en fuite appuyè par une très belle bande son cette seconde partie permet ègalement à ses deux interprètes de se livrer à une vèritable performance car à côtè du regrettè guillaume depardieu cassè et taciturne avec une grande prèsence physique il y a l'ènergique et superbe florence loiret caille moins connue certes mais au charme prenant et au talent tout aussi intense et à eux deux ils arrivent à camper l'un des plus beaux couples que le cinèma français nous ait donné à voir dans les annèes a guillaume à ceux qui l'on aimè dans son avant dernier rôle au cinèma,1,train
ca faisait longtemps que je n'avais pas vu un film d'horreur qui m'a plu et captivé autant rest stop est un film méconnu mais ayant apprécié jaimie alexander dans kyle xy je voulais le découvrir jaimie est très convaincante dans le rôle de cette jeune fille terrifiée qui se retrouve coincée au milieu de nulle part elle se lâche vraiment on y croit et malgré que l'action se déroule à un seul endroit le scénario est bien construit et je suis donc restée accrochée de bout en bout même si l'on remarque certaines similitudes avec d'autres films du même genre on remarque également la qualité des répliques et des scènes gores le côté psychologique est bien mis en avant a noter aussi que la bande son est géniale bref rest stop a été une bonne surprise pour moi et peut être même qu'un jour je prendrai le temps de le revoir,1,train
christian clavier tous simplement exceptionnel catherine frot qui d habitude ne me satisfait pas m'a surpris de très bonnes blagues et situations à se tordre de rire,1,train
c'est en que henri decoin rèalise les amoureux sont seuls au monde un film tournè avec deux fins diffèrentes malgrè le souhait du cinèaste et son scènariste qui prèfèraient la première fin on aime jamais assez la femme qu'on aime on devrait toujours penser qu'elle peut mourir louis jouvet est un parfait compositeur c'est sur lui que repose tout le film où l'èmouvante renèe devillers ne dèmèrite pas en interprètant son èpouse dany robin est d'une irradiante jeunesse disposant de jouvet pour lui donner la rèplique les dialogues brillent de mille feux et certains mots rendent hommage au grand henri jeanson aimer est un verbe irrèflèchi un verbe pour femme un excellent decoin à re dècouvrir par le biais du cinèma de minuit lors d'un cycle patrimoine français un conseil cependant que personne ne sorte avant d'avoir vu le mot fin car si par ces temps moroses vous prèfèrerez les fins heureuses où il fait bon de flâner aux abords de l'auberge de la forêt voici comment votre histoire pouvait finir d'un point de vue personnel la meilleure fin ètant la fin malheureuse,1,train
d'entrée on est saisi par la beauté qu'a su donner litvak à son oeuvre que ce soit par le somptueux noir et blanc que par une ambiance particulièrement sombre mais remarquablement rendue par une mise en scène maitrisée au millimètre litvak a su qui plus est remarquablement associer le fond et la forme les deux étant il est vrai quasiment irréprochables on pourra alors regretter il est vrai qu'une ou deux scènes soient un peu excessives que la psychanalyse empatisse légèrement le récit et que le happy end ne soit pas forcément convaincants qu'importe ce dernier s'avère étonnament émouvant et sonne paradoxalement assez juste grâce peut être justement à cette émotion contrôlée de la part de litvak le reste quant à lui est irréprochable tant par la construction très intelligente et même assez brillante du scénario nous faisant passer par tous les états l'émotion donc mais aussi la tristesse et même la joie et oui car si le discours les fous le sont moins que certains humains peut parfois irriter c'est bien loin d'être le cas ici tant l'ensemble est parfois empreint de poésie et de scènes assez grandioses témoignage d'un enfermement physique et mentale implacablement mis en images de plus les flash backs s'avèrent pour une fois d'une réelle utilité et même assez judicieux dans la manière de les narrer dans ce rôle des plus compliquées à aborder olivia de havilland est bouleversante et livre une prestation de premier ordre un véritable tour de force il est donc peu dire que cette fosse aux serpents est une magnifique réussite non sans quelques très légers défauts ainsi qu'une petite tendance au manichéisme mais tellement brillante et émouvante qu'elle ne peut en définitive qu'emporter l'adhésion remarquable,1,train
j'ai dû regarder un bon millier de films the man from earth l'un de mes préférés depuis un très bon moment aucune action aucun effet spéciaux réalisation digne des années aucun super beau gosse aucune fille ultra sexy et une seule pièce un salon où se déroule l'histoire l'histoire même avec le grand h et on se prend à rêver imaginer croire ne pas croire se poser des questions c'est quand même quelque chose d'assez rare de nos jours ça rêver s'évader et évidemment quelques passages assez étrange à bien y penser jésus qui déménage jésus qui fait un petit bisou à sa nana jésus qui boit de l'alcool dans un verre en plastique comme la plupart des avis je le trouve vraiment trop court,1,train
le réalisateur canadien réussit totalement un film que l on a peut être vu une dizaine de fois l histoire du méchant petit canard qui se révèle être tout autre une fois dans son propre univers ici c est le chant qui sauve un jeune orphelin peu enclin à la discipline et aux respects des aînés pourtant stet va imposer sa silhouette et sa voix au milieu d une des plus grandes écoles américaines de chant malgré les traquenards de ses petits collègues et la sévérité du corps enseignant il devient un candidat sérieux jusqu à ce qu une sourde rivalité naisse avec le soliste en titre un schéma assez classique dans ce type de confrontation que le réalisateur évoque avec une tranquille assurance de l ellipse et de l entre deux phrases on lit aisément entre les images les histoires qu il nous raconte avec une sensibilité jamais forcée une tension naturelle dustin hoffman est remarquable en chef de chœur tandis que pour sa première apparition à l écran garrett wareing dans le rôle titre tient une partition exemplaire il est quasiment de tous les plans pour en savoir plus,1,train
du vrai cinéma français l'émotion au rendez vous j'ai pleuré tellement c'était beau l'amour la mort le courage la volonté et une oeuvre remarquable les comédiens sont parfaits un oscar pour gamblin et un pour laetitia pour sa douceur son amour sa tendresse les prises de vue sont superbes on peint une époque ou une vie n'était pas grand chose et l'on est content de l'oeuvre accomplie chapeau pour ce superbe film,1,train
bourdieu est passionant le parti pris systèmatique de pierre carles et les grosses ficelles qu'il peut employer le sont beaucoup moins mais à voir,1,train
sublime film épique de john milius qui en racontant l histoire de la naissance du guerrier conan le cimmérien instaure au cinéma le genre heroïc fantasy à lui tout seul aventures extraordinaires hors du temps combats féroces décors naturels splendides créatures fantastiques et duel avec le puissant thulsa doom qui a anéanti sa famille sous ses yeux alors qu'il n'était qu'un enfant conan le barbare est aussi le film qui révéla arnold schwarzenegger au grand public,1,train
le roi lion très grand classique des studios disney l'histoire se déroule sur les hautes terre d'afrique ou règne un lion tout puissant nommer mufasa qui règne sur tout les animaux de la savane les animaux de la jungle le respectent et l' admirent pour sa sagesse et sa générosité son jeune fils simba sait qu'un jour il lui succèdera mais scar le frère de mufasa rêve depuis toujour de monter sur le trône il va alors comploter contre mufasa et simba pour devenir roi le roi lion est sans conteste l'un des meilleure films des studios disney et l'un des plus grands film d'animations tout cour le roi lion connu un succès planétaire lors de sa sortie en il y a ans déjà pour devenir le dessin animée le plus rentable de tout les temps a l'époque rien qu'en france le film a attirer plus de millions de spectateurs l'histoire est très prenante un film a la fois drôle et émouvant les personnages sont très attachant l'animation est très réussit les dessins sont superbes vraiment magnifique et très détaillé les terres d'afrique sont superbement bien dessiné on s'y évade avec plaisir sans oublier une bande son magnifique remplit de chanson culte c'est l'histoire de la vie hakuna matata qui donne la pêche avec nottament la superbe chanson de elton jonh un dessin animée qui a bercer mon enfance comme pas mal de gosses de ma génération qui on grandit dans les années l'une des plus belle réussite des studios disney,1,train
passionnante suspens actions et rebondissements à foisons intéressante et totalement addictif en suivant les aventures de jack bauer pendant les saisons qui ont été tourné et le grand retour est plus qu'appréciable dès le er mai c'est top,1,train
excellent film la duree permet qu'il n'y ait aucun essoufflement et la photographie est magistral comment le personnage principal fait il pour trouver de l'espoir dans ces plans larges aux couleurs délavées un coup de maître,1,train
encore une version alternative du début de dragon ball réalisé par maitre toriyama himself plutôt réussi je le conseille aux fans,1,train
moi qui n'ai pas encore lu le roman de boris vian mais ça ne saurait tarder j'ai bien aimé la musique est de qualité assez variée et en adéquation avec le thème du film le héros un dom juan taillé dans du roc mais un peu naïf et rustre finit presque par devenir sympathique les filles comme par hasard toutes des canons et presque interchangeables la vision est finalement simpliste il existe des problèmes de racisme c'est très vilain mais on ne peut rien résoudre par la violence,1,train
excellent film d'horreur dans le genre prémonitions et un jeune étudiant qui voit une catastrophe aérienne terrible avant qu'elle ne se produise alors qu'il va monter dans l'avion pour paris avec de ses amis paniqué il est débarqué avant le départ avec des passagers initiaux et quelques minutes après l'avion explose en plein vol c'est le point de départ d'une série de scènes et situations gore qui poursuivront les survivants jusqu'à la fin avec la théorie de la mort qui a un plan pour tous la question est comment arrêter ce plan ou le faire dévier de sa trajectoire devon sawa est impeccable dans le rôle de ce jeune homme tourmenté et un peu névrosé avec tout ce qu'il porte sur lui dès le début et est accompagné par la toujours excellente ali larter le dvd et surtout la partie bonus est intéressant et montre comment les projections tests ont complètement changé le scénario du film sa fin suite aux remarques du public testeur les scènes coupées montrent un film qui aurait été bien fade au regard du résultat final et qui n'aurait sans doute pas engendré une série où franchise destination finale haletante et inventive,1,train
le septembre je m'en souviens comme si c'etait hier et cette tragédie m'a beaucoup marqué je me souviens avoir pleurer devant les images diffusés à la télé lorsque les tours du world trade center était sous des fumées par des détournements d'avions aux etats unis cinq ans plus tard le cinema s'attaque au sujet avec comme premier film vol ou des avions ont etés pris par détournements par des islamistes kamikazes qui avaient pour mission de foncer sur les tours jumelles et le pentagone un seul avion echoua l'objectif united paul greengrass réalisateur de bloody sunday et la mort dans la peau nous montre l'atrocité de différents lieux la base aérienne la base militaire et l'avion united comme une fiction documentaire d'une journée particulière qui reste graver dans nos mémoires a voir,1,train
je pensait pas que autant de personnes trouvai ce film ridicule o mais bon chacun ses gouts personnellement je n'ai pas ris tout le long du film mais quelque passage sont très droles comme space taxxii to the skyy ou quand il sont dans les cachots avec spoky et le mec qui conduit le taxi bref j'ai bien aimé surtout toutes les mimiques de l'acteur et réalisateur bully voyez vous même,1,train
il existe très peu de films qui relatent la guerre entre les colons anglais alliés aux mohawks et les français alliés aux iroquois qui entraîna la remise de la floride par la france à l'angleterre suite à la guerre des sept ans en le premier quart d'heure est assez ennuyeux mais passé ce cap le film gagne en intérêt king vidor signe là l'une de ses meilleures réalisations avec un spencer tracy qui domine le film de tout son talent par une présence phénoménale dans la peau du major rogers il incarne un chef à la fois excellent tacticien et homme de cœur quelques passages épiques méritent une mention spéciale la montée de la colline avec les grosses barques tirées par les hommes la traversée du torrent à gué grâce à une chaîne humaine seule ombre au tableau l'attaque du village iroquois et du fortin français qui se transforme en un massacre une vraie boucherie l'arrivée au fort benoît à la fin du film est pathétique la troupe épuisée et affamée par une longue marche arrive dans un fort désert et en ruines mais l'espoir revient aussitôt car les troupes anglaises arrivent au rendez vous les honneurs et la gloire rejaillissent sur le groupe des courageux éclaireurs excellent film d'aventures basé sur des faits historiques méconnus,1,train
excellent thriller politique interprétation brillante et montage du film très dynamique le rythme est soutenu tout au long du film,1,train
film très rafraîchissant un vrai petit bijou bon choix des musiques histoire peu commune dans laquelle il est facile de s'identifier aux personnages quant à leur vécu il est agréable de trouver jack black dans un autre registre surtout qu'il réalise une belle prestation,1,train
attention beaucoup de spoilers dans ma critique autant les films de peter weir que j'avais vu jusqu'à présent étaient corrects bons autant rien ne laissait espérer un film d'une telle qualité qu'hanging rock ce qui étonne en premier lieu c'est l'incroyable ambiance que parvient à instaurer le réalisateur le travail sur la lumière et sur le cadrage sont impressionnants nombreux plans de weir ressemblent plus à des compositions picturales qu'à un véritable film mais ce n'est pas une démonstration inutile au contraire il installe directement le spectateur dans une sorte d irréalité totale comme si tous les personnages qui peuplaient son récit n'étaient en fait que des figures picturales et non pas des êtres fait de chairs et de sangs le jeu joue aussi sur une symbolique évidente particulièrement sexuée que s'est il passé à hanging rock park on en sait pas grand chose finalement mais des éléments nous permettent déjà de répondre au récit les filles du pensionnant ne parlent elles pas d'hommes dès le commencement du film on voit bien l'insistance aussi fait sur les vêtements qui tombent la jupe du professeur les corsets qui serrent trop mais c'est bien entendu sur le nuage rouge que le réalisateur nous ouvre la plus grande piste car c'est vêtue d'un manteau rouge qu'une des jeunes filles retourne dans le pensionnat alors que les autres jeunes filles sont pleines de colères et de haines or contrairement à beaucoup de films lourdingues et pénibles de certains réalisateurs qui pensent pouvoir jouer avec la symbolique et qui tombent dans le grotesque appuyé peter weir nous laisse quelques indices sans jamais vouloir résoudre la piste mais sans non plus vouloir nous livrer un film sans aucune réflexion possible c'est admirable de ce côté là mon seul reproche serait peut être qu'il s'égare par moment tissant quelques histoires éloignées de son récit principal,1,train
le führer en folie respire la bonne humeur les gags sont enfantins parfois lourd mais on souri et on rigole même et aussi c'est tellement absurde qu'il n'y a pas à polémiquer sur le choix des personnages totalement caricaturaux ca me rappelle un film que j'avais réalisé avec mes potes au collège et c'était peut être un des plus beaux moments que j'ai vécu donc non désolé de vous décevoir mais je trouve ce film réussi peut être que son statut de nanard gagné aujourd'hui souligne la montée en suprématie de l'élitisme snob et bourgeois dans le cinéma français je veux des films réellement légers comme le 'fuhrer en folie' de temps en temps oubliez la logique et les cahiers des charges,1,train
divorce à l'italienne est une belle dénonciation de la morale et de l'honneur porté à son paroxysme dommage qu'un trop grande lenteur n'en fasse pas un chef d'oeuvre mastroianni est excellent dans ce rôle de lâche amoureux les actrices sont sublimes et les scènes de ménages ou de villages sont d'une grande réalité la morale de la fin est jouissive,1,train
c'est un peu comme dans colombo on connaît très vite la fin et les coupables et pourtant c'est passionnant et percutant sacré prouesse d'autant que pour un film d'action une grande partie des scènes se passe sur une corniche étroite en haut d'un grand immeuble sur une distance de quelques mètres le plus de cet excellent film d'action la réalisation le montage les images dynamiques avec des prises de vue qui font ressentir le vertige du personnage et surtout des acteurs au top sam worthington au nom peu reconnaissable le héros de avatar toujours parfait et de la trempe des acteurs qui dégagent force puissance assurance et charisme comme russel crowe elizabeth banks trop souvent cantonnée à des rôles utilitaires et secondaires au jeu juste précis talentueux genesis rodriguez qui au delà de sa plastique de rêve trouve elle aussi pour une fois un rôle plus solide avec de l'épaisseur de la présence une force comique et bien sûr charmeuse un très bon film d'action un excellent divertissement qui passe très vite,1,train
melvin frank signe un western très efficace desservi par l'interprétation de fess parker mais avec un magnifique rôle pour jeff chandler,1,train
le film est adapté de la nouvelle el móvil le mobile qui a donné son nom à son er livre recueil de nouvelles à ans de javier cercas c est l histoire d �lvaro joué par l excellent javier gutiérrez déjà apprécié notamment dans la isla minima d alberto rodriguez qui est mis en congés par le directeur de l office notarial où il travaille à séville en raison de ses mauvaises relations avec ses collègues et aggravées par la séparation d avec sa femme qui le trompe et écrivain à succès de romans de gares pour certains guidé depuis ans par son professeur d écriture antonio de la torre lui aussi à la belle filmographie telle que la isla minima la colère d un homme patient de raúl arévalo et que dios nos perdone de rodrigo sorogoyen il dispose enfin du temps pour se consacrer à sa passion l écriture malgré son absence de talent et d imagination a la recherche de vérité comme lui a demandé son professeur il décide d écrire le ciment de la vie est le titre de son livre sur ses voisins de l immeuble où il a emménagé un couple mexicain avec enfants dont il enregistre les conversations même les plus intimes depuis sa fenêtre la concierge adelfa calvo ans qu il séduit profitant de sa solitude affective malgré son mariage et un vieux professeur ans misanthrope réactionnaire riche et avec qui il joue aux échecs il les manipule tous afin de nourrir son roman mais il est pris à son propre piège excellent de petit clerc de notaire �lvaro se transforme peu à peu en démiurge et jouit de son destin qu il met en scène le film est construit comme une mise en abyme et �lvaro fait penser à prométhée qui a dérobé le feu aux dieux de l olympe et qui sera puni  le film a eu goya en l un attribué à javier gutiérrez meilleur acteur dans un premier rôle et l autre à adelfa calvo meilleure actrice dans un second rôle,1,train
du grand liam neeson toujours en très grande forme on ne s'ennuie pas du tout dans ce train car il se passe toujours quelque chose top,1,train
fin au goût eau de rose mais sinon un film réaliste qui attise un peu plus la peur de se retrouver à la rue,1,train
alexandra est le ténébreux chant d amour en ruine d une grand mère qui s interroge pourquoi deux pays frères jusque là s entre déchirent ils pourquoi les soldats sont ils des enfants pourquoi ne pas braver les frontières pourquoi toutes les valeurs d antan sont piétinées elle ne comprend pas et se pose le temps d une visite dans un camp militaire en tchétchénie comme un témoin pas un témoin passif non malgré le dos et les jambes douloureux elle va chercher à savoir comment et pourquoi on en est arrivé là elle erre ne cesse de grommeler ouvre ses yeux autant que son cœur sokurov en digne héritier de ses pairs nous offre une parabole unique sur la situation entre ces deux pays il choisit cette espèce de voyage initiatique à rebours sorte de dernière chance pour délivrer un message pacifiste et chargé d humanisme le film est tout simplement admirable par son traitement esthétique mais aussi par cette espèce de chaleur humaine qui le parcourt et dont le fer de lance n est autre que galina vishhenevskaya mamie au cœur d or qui du haut de ses ans porte ce film bouleversant et irradiant de beauté,1,train
témoignage poignant sur l'histoire d'un territoire encore mal connu ce film est la preuve même de la chute de la théorie du choc des civilisations c'est message d'espoir qu'il porte en vue de jours meilleurs et d'un futur optimiste a voir à tout prix,1,train
une histoire excellente où l'on ri d'un bout à l'autre les personnages sont attachants émouvants et très proches de la réalité malgré les aventures extraordinaires et magiques qui leur arrivent globule est tordant à chacune de ses scènes un super bon moment sans doute le meilleur film de noël,1,train
voila du vrai cinéma intelligent passionnant un film original oppressant une mise en scène a la hauteur du sujet toujours sur ses gardes comme le sujet qui est dénoncé la dictature et ses plaies béantes les comédiens sobres et forts une histoire haletante pleine de rebondissements décrite avec brio sans fioriture ni intellectuellisme c'est ça le vrai cinéma celui qui vous fait aimer le cinéma,1,train
encore un très bon film dans cette saga en effet brosnan incarne à l'imperfection l'agent secret britannique n'hésitant pas à prendre tous les risques possibles pour son pays de plus teri hatcher incarne merveilleusement bien paris très bon choix pour les james bond girls le générique est pas mal mais la bo n'est pas terrible en revanche pas mal les répliques de m elle ne manque pas de franchise j'adore j'adore la voiture de bond contrôlable depuis une télécommande ce film fait incontestablement partie de mes préférés dans cette saga,1,train
le film vient de sortir en bluray un super de broca et un scénario hilarant un peu comme dans les comédies italiennes de la grande époque jean pierre cassel est excellent,1,train
sunshine est un excellent film de istvan szabo la mise en scène du réalisateur est irréprochable le scénario est recherché et travaillé le film est intéressant les acteurs comme le grand ralph fiennes mais aussi deborah unger rachel weisz sont convaincants dans leurs rôles et pour finir on ne voit pas le temps passer en visionnant le long métrage bref c est à voir,1,train
comment apprécier une œuvre qui met forcément mal à l'aise le spectateur telle est la question qu'on peut légitimement se poser après avoir vu ce concentré de sadisme servi avec honneur par un michael haneke tout sourire derrière sa caméra ou comment on l'imagine en concevant ce film en tout cas car en tuant petit à petit tout espoir dans l'issue du film que le film trouve sa force son discours sur la représentation de la violence dans le cinéma haneke nous prévient avec son titre pourtant mais ça ne nous empêche pas de tomber à pied joint dans le piège ludique sadique un exemple de maitrise de la mise en scène et de la relation œuvre spectateur au cinéma haneke a tout compris il nous le fait comprendre le plus crument possible,1,train
un très bon film avec des personnages attachants et très bien choisis j'avoue avoir été étonné quand j'ai vu amandla stenberg dans le rôle de ruby car elle ne correspond pas à la description de l'héroïne du livre cependant elle a parfaitement joué son personnage et je pense qu'il n'y avait pas de meilleure actrice pour ce rôle le livre est un chef oeuvre et le film le vaut tout à fait j'ai hâte de voir la suite,1,train
game of thrones version russe alexandre iaroslavitch nevski prince de novgorod méconnu effacé par la légende d'alexandre le grand aussi beau que bravehart robin prince des voleurs pas de dragons ni de monstres légendaires mais des décors du moyen age sont magnifiques,1,train
excellent fidèle à l'ambiance des récits de conan doyle la scène de l'arrestation dans le train est énorme,1,train
c'est un bon film mais qui mériterait d'être rallongé nous sommes mis en condition un peu tard on n'en voit pas assez on a l'impression que le film est encore à demi en train de démarrer alors qu'il se termine ce qui est assez dommage mais il reste très réaliste je l'ai beaucoup aimé mais il n'est pas classé comme exceptionnel il y règne pourtant une sacrée ambiance et sean bean est toujours aussi charismatique,1,train
superbe et flippant magistralement filmé ce film donne surtout une image de la société japonaise parfaitement terrifiante une société malade de ses codes ses rites ses interdits on est loin de la douceur relative des films d'ozu ou du pittoresque des films historiques on est là dans un pays moderne avec des coutumes quasiment féodales du coup l'horreur de l'histoire un fait divers comme on en connait ici est peu à côté de son environnement humain la mère a voir absolument puissions nous être préservés de tomber jamais dans de telles aberrations,1,train
encore une fois la bande annonce du film m'avait fait hésiter à le voir ca me semblait effrayant bizarre je craignais de ne rien comprendre en fait le film vaut bien mieux que ces quelques extraits l'une de ses principales caractéristiques est qu'il présente plusieurs niveaux de lecture mêlant le réel et le rêve voire le cauchemar la fin éclaire heureusement l'ensemble mais je pense qu'un deuxième visionnage sera nécessaire pour en mesurer toutes les subtilités les indices qui sont égrainés au fur et à mesure je me suis aussi demandée mais idem réponse à cette question après un deuxième visionnage si tout le film était la vision d'henry de sam ou de lila peut être un mélange des trois mais peut être aussi peut on le voir comme étant les trois visions d'une réalité voire d'un rêve indépendamment les unes des autres ryan gosling est très impressionnant dans ce film et révèle déjà qu'il est un grand acteur ce rôle en annonce d'autres qu'il jouera par la suite de personnages un peu troubles naomi watts éclaire le film de sa beauté son personnage est aussi plus ancré dans la réalité comme un repère un pilier j'aime vraiment beaucoup sa façon de jouer elle apporte une touche féminine vitale dans ce trio quant à ewan mcgregor c'est typiquement le genre de rôle qu'il joue à merveille montrant par petites touches subtiles tout le basculement qu'affronte son personnage j'ai aussi beaucoup aimé les effets visuels du film le montage dense précis et toutes les surprises qu'il révèle d'un point de vue scénaristique on se sent happé par la quête de sam mais peut être est ce celle d'henry ne sachant jamais ce qu'il va découvrir quel indice va le mener ou non sur la piste d'henry on ne sait jamais non plus si ce n'est a postériori si ce que l'on découvre est réel ou non et j'ai beaucoup aimé cette ambiguïté que j'ai trouvé très bien amenée,1,train
je ne pense pas qu'arnaud fasse son autocentré il y a un moment où fiction dit bonjour à réalité mais aussi vice et versa le film est fluide dure h rigolo enthousiaste charmant tu pleures minutes allé puis çà repart tu en sors content pas l'impression d'avoir trop réfléchit et en même temps bien qu'il soit h tu flânes à la sortie vraiment il faut y courir çà fait du bien du très bien,1,train
c'est un film dont on se souviendra ambiance des films noirs des années des clins d'oeil au troisième homme à casablanca au grand sommeil des acteurs inspirés une héroïne ambigüe et ténébreuse un scénario intelligent difficile si l'on ne voit pas tout de suite la guerre des services us et une photo magnifique ne regardez pas les critiques de la presse laissez vous charmer,1,train
un très bon film d'animation soigné et original porté par le grand tim burton on retrouve bien son univers sombre et créatif film divertissant et sympatique personnages attachants jolie musique les enfants adorerons,1,train
dans la lignée des grandes aventures maritimes des années capitaine sans peur est un grand cru et l'un des meilleurs films d'aventure de cette époque après un début assez ennuyeux force est de constater que l'on ne s'ennuie pas une seconde raoul walsh conduit le spectateur aux quatre coins du monde à travers une aventure menée de main de maitre un très très bon film à ne pas manquer,1,train
j ai adoré je l ai vu fois et je l ai encore mieux aimé la deuxième fois c est un film hors du temps qui nous fait du bien parce qu il nous amène dans des endroits où l on n a pas l habitude d aller j ai été touchée par la solitude de ce rocker la musique est magnifique mais surtout j ai été très impressionnée par le jeu des acteurs on peut s identifier autant à elle qu à lui audrey bastien est incroyable de vérité et je l ai beaucoup enviée parce que je suis tombée en amour de carl barât il est non seulement sexy à souhait mais terriblement juste et émouvant,1,train
un film bourré d'humour noir et filmé en noir et blanc pour éviter de voir les scènes sanglantes un faux reportage sur la vie d'un serial killer interprété par benoît poelvoorde dans son premier rôle trash violent surprenant ce film à choquer pas mal de monde lors de sa sortie et ça se comprend pour l'époque si vous êtes fan de benoît poelvoorde regardez ce film une oeuvre culte bien,1,train
j'ai adoré pas de longueur une tragédie résiliente où la mer emporte porte et délivre les sentiments une vraie émotion les acteurs sont sublimes de justesse particulièrement la formidable olivia ross j'ai pleuré j'ai ri une belle soirée en perspective,1,train
un film assez poignant avec un couple touchant et une femme froide et sans cœur on trouve l'amour dans ce film mais il ne peut se réaliser c'est tragique et dur très bon film mélodramatique,1,train
j'ai carrément adoré bon film d'épouvante il fait meme frissoné par moment vous ne jouerez plus au jeu de la même façon mdr p,1,train
très bon thriller dans l'histoire ne cesse d'évoluer et surtout de surprendre les acteurs sont excellents la mise en scène est sympa aussi la scène du er cauchemar m'a fait sursauter et celle de la révélation devant le miroir est surprenante une exclu netflix vivement recommandée,1,train
ce film est un petit bijou avec un formidable raimu a voir absolument avant de débuter en bourse,1,train
voila un film qui prend des ingrédients simples pour raconter une histoire celle de deux femmes qui ont une vie privée alambiquée voire confuse je trouve le ton du film très juste entre relations sociales et relations privées la frontière n'est jamais claire et le film fait bien passer le message magnifiques actrices emmanuelle devos karine viard sont à la limite du film réaliste et social mais en tant que femmes cachent une part de rêve dans leur affectif le film se suit sans temps mort sans non plus de pétillance particulière mais nous titille sur le milieu du travail autant que sur nos propres fantaisies amoureuses sans déflorer le sujet on est embarqué dans une comédie sentimentale et sociale dont l'immense qualité est d'être française c'est à dire pleine de paradoxes ville ou campagne amour ou travail paris ou province lâcher prise ou accrochages en tout genres anne le ny a quelque chose d'étonnant dans sa filmographie car elle parle de tout avec un mélange de profondeur et de légèreté avec une griffe spécifique dans chaque film cornouailles fut un magnifique contrepied que j'ai revu avec délectation pour son atmosphère bretonne et décalée là on se trouve je crois du côté d'orléans et le plaisir est tout autre scénaristiquement mais tout aussi intense je conseille,1,train
un lumet inconnu qui s'avère une excellente surprise child's play a tout de l'ambiance de ses films fantastiques des années sans que pour autant cela soit directement suggéré tout reste dans le flou est ce que le diable c'est réellement emparé de cet établissement scolaire ou est ce seulement une folie collective on reste dans le doute jusqu'à la fin sans être parfait child's play n'en reste pas moins très réussi et l'affrontement preston mason est remarquable dommage par contre que le personnage incarné par beau bridges ne soit pas plus développé,1,train
un chef d'œuvre super histoire scene bien faites allez le voir frissons garanties,1,train
puisqu'aucune fiche ne recense le docu fiction qui a inspiré la chute je me permets devant la bienveillance d'allociné de faire la critique des dix derniers jours d'hitler dans un bunker d'avril s'organisent des mondanités des discussions clairvoyantes apocalyptiques et des tactiques militaires confuses la réalisation déplorable entrecoupée d'images larmoyantes mais lucides nous fait vivre au coeur de cet univers confiné sous la terre comme un monde déjà enterré cependant il est à noter que quelques scènes sont tragi comiques le mariage un peu nerveux et la toute fin où tous allument une cigarette sans une larme pour le fürher sur un fond de valse alors que la chute ait fait scandale parce qu'hitler était humanisé c'est parfaitement révoltant car ce docu fiction outre mesure a fait preuve de bien plus d'ouvertures et de largesse d'esprit,1,train
dans candyman le glissement progressif de la réalité vers le fantastique pur s opère de manière subtile et imprévisible helen virginia madsen étant un personnage délibérément sceptique elle représente le pôle d identification idéal du spectateur et lorsque le surnaturel s invite dans son existence nous basculons en même temps qu elle jusqu à la fin du métrage le doute reste d ailleurs permis les exactions du croquemitaine au crochet son existence même sont elles le fruit de l imagination de la jeune femme soudain victime d hallucinations successives ou non pour lire la critique complète cliquez ici,1,train
film de science fiction devenue un classique men in black nous plonge dans un univers riche et rafraichissant en effet l'histoire est originale et très plaisante à suivre grâce à son rythme soutenue des passages drôles de bonnes répliques une très bonne fin des effets spéciaux qui n'ont pas vieillit et qui sont toujours aussi réussi et des effets sonores à la hauteur de plus les extraterrestre tout comme les armes et le neuro laser qui est devenue une références crée un véritable univers a cela s'ajoute un duo d'acteur brillant avec un tommy lee jones formateur et protecteur et un will smith fougueux et très marrant les seconds rôles sont tous aussi très bien interprété ce mib est un film familial à voir absolument,1,train
le premier volet était vraiment réjouissant mais celui là l'est encore plus je veux dire dans ce film il y a tout ce que l'on attend une romance des fantômes des combats des monstres en carton pâte et une mise en scène absolument géniale il y a un réel sens de la poésie l'histoire est un peu naïve mais belle et touchante le film avec ses fumées omniprésentes possède une réelle ambiance un sens du rythme absolument génial on ne s'ennuie pas une seule seconde tout va assez vite des personnages hauts en couleur attachants de la magie c'est le genre de films où lorsqu'on les regarde on retombe en enfance alors oui il y a des facilités comme par exemple pour réintroduire le personnage féminin mais ça fait tellement plaisir à voir qu'au final on veut bien y croire,1,train
dans full metal jacket stanley kubrick donne sa vision de la guerre une vision profondément pacifiste le film se compose de deux parties distinctes la première est la formation d un groupe de marines la seconde nous plonge au cœur de la guerre du vietnam dans ces deux parties le réalisateur critique la guerre et son absurdité en effet la première partie s achève avec le suicide de l un des engagés que la folie a emporté la seconde voit la mort de nombreux soldats pour une cause qui semble profondément inutile le cinéaste injecte beaucoup d humour dans sa première partie où les dialogues sont vraiment soignés et souvent hilarants la fin tragique est en décalage total avec l atmosphère générale que dégage cette première séquence le spectateur est d autant plus passionné par ce film toujours surprenant et imprévisible les personnages sont vraiment amusants ils sont par ailleurs très bien incarnés par des acteurs tels que matthew modine vincent d'onofrio arliss howard mais surtout r lee ermey qui est inoubliable dans son rôle de sergent la seconde partie met de côté l humour full metal jacket devient alors un vrai film de guerre avec des scènes finales particulièrement sanglantes cette deuxième séquence est moins originale mais remet la guerre du vietnam au cœur des enjeux full metal jacket est un film absolument nécessaire de stanley kubrick qui montre l absurdité de la guerre et les pertes inutiles dues à celle ci la mise en scène est ingénieuse et le cinéaste ajoute beaucoup d humour,1,train
les six dernières annèes de la vie du grand kenji mizoguchi furent particulièrement riches en chefs d'oeuvre en tête desquels il faut placer la vie d'o'haru femme galante qui contient de grandes beautès superbement photographiè mizoguchi filme en miniaturiste et prouve dèfinitivement qu'il est l'un des maîtres du cinèma japonais où il met admirablement en scène les aventures de o'haru descendante d'une noble lignèe de samouraïs devenue courtisane avec ses malheurs et ses persècutions dans le rôle de cette femme qui finira de la manière la plus misèrable kinuyo tanaka est inoubliable il faut ici accepter la lenteur et l'absence de progression dramatique pour pouvoir adhèrer à ce diamant brut du cinèma japonais qui reçut en un prestigieux ours d'argent au festival de berlin,1,train
un film vrai un film juste un beau film dans lequel chacun de nous se retrouvera,1,train
yves allégret était un excellent réalisateur trop injustement oublié aujourd'hui qui livra avec dédé d'anvers une si jolie petite plage et manèges trois films à la noirceur absolue où sa direction d'acteurs ainsi que son sens de la narration et du découpage font merveille pour mener jusqu'à terme la descente aux enfers de ses personnages ainsi le pauvre robert interprété par un bernard blier promu au premier rôle après avoir joué les utilités dans dédé d'anvers découvre effaré et impuissant au chevet de sa femme mourante simone signoret qu'il a été le jouet d'une manipulation qui l'a amené à la faillite il est propriétaire d'un manège équestre en proche banlieue parisienne après avoir naïvement cru à un amour trop beau pour lui comme il se plait pourtant à le répéter régulièrement durant le long flashback qu'allégret nous propose afin de démentir progressivement la vision idyllique dont s'imprègne robert malgré les réticences de plus en plus visibles de son adjoint jacques baumer qui assiste comme le spectateur aux fous rires de la trop jolie dora inséparable de sa peste de mère interprétée avec toute l'outrance requise par jane marken jeu trouble maléfique entre ces trois personnages empreint d'un sadomasochisme dont robert évoque lui même la possibilité à demi mot il est vrai que pour être aveugle à ce point une certaine complaisance semble requise sublime exercice de style qui pose de manière aigüe la question de la relation indicible qui unit parfois une victime à son bourreau,1,train
de jeunes acteurs très bons un sénarios très inspiré et bien situé sur les aspirance de l'adolescences et les déceptions à l'entrée de la vie d'adulte remarquable,1,train
peut être le plus grand film de sergio leone maître d'un genre pourtant américain jusqu'à son arrivée il révolutionne le western en jouant avec ses codes introduit de l'humour de la violence du réalisme et de la magie ce que je trouve fascinant dans son oeuvre et en particulier ici c'est la façon dont il gère le temps il fait ce qu'il veut à ce niveau là aussi bien capable d'enchaîner un long plan séquence immobile avec une scène spectaculaire mais dans les deux cas le spectateur est complètement fasciné par cet étrange pouvoir de séduction il faut aussi signaler qu'il est aidé par un élément en plus à savoir la célébrissime musique d'ennio morricone la distribution était encore une fois un coup de maître d'henry fonda à charles bronson en passant par jason robards et un rôle féminin magnifique claudia cardinale tout s'apparente à un chef d'oeuvre mais encore une fois ce qu'on retient de ce film culte c'est la maîtrise du temps hallucinante de leone il est le seul à avoir réussi cela et c'est ce qui fait qu' il était une fois dans l'ouest est un conte unique,1,train
arizona dream raconte l'histoire d'axel johnny depp un jeune homme exilé à new york depuis des années qui va revenir dans sa ville natale en arizona à la demande de son oncle là il va être pris entre ses propres rêves et ceux de son entourage ce long métrage est le premier et le seul film américain d'emir kusturica ce n'est pas mon préféré du réalisateur serbe et je le trouve un peu trop long mais c'est une oeuvre vraiment attachante qui laisse au spectateur autant de traces d euphorie que de mélancolie le casting est superbe johnny depp vincent gallo faye dunaway lili taylor et jerry lewis ils composent cinq personnages inoubliables qui évoluent dans l univers si personnel si charmant et si absurde de kusturica ce dernier nous livre encore une fois une belle tranche de vie pas comme les autres on rigole dans une scène on est ému dans la suivante et c est tout l art de ce réalisateur de manier aussi bien l équilibre entre l émotion la tendresse et l humour la musique magnifique de goran bregovic est pour beaucoup dans la réussite de ce film très belle chanson d'iggy pop au passage pour résumer on pourrait dire qu' arizona dream est un film désenchanté qui parle de rêves c'est l'oeuvre d'un cinéaste vraiment à part,1,train
scarface est un magnifique fil de gangster un chef d'oeuvre porté par une sublime b o une interprétation sensationnelle d'al pacino et une mise en scène quasi parfaite de brian depalma un film culte pour tout le monde que vous soyez cinéphile ou pas vous connaissez forcément scarface de plus le film porte un message politique l'histoire de l'arrivée des immigrés cubains aux états unis en et un message critique sur le monde du crime sur le drogue et les ravages qu'elle provoque et sur le rêve humain qui consiste à vouloir être riche par n'importe quel moyen même illégal à force de vouloir tout gagner tony montana finit par tout perdre le film est hyper intéressant on ne s'ennuie jamais le scénario d'oliver stone est parfaitement écrit et étudié pour ne pas rendre le film plus de heures quand même trop long al pacino est toujours magnifique et extrêmement juste l'interprétation de michele pfeiffer est également très réussie la musique superbe sublime le tout pour en faire un véritable chef d'oeuvre la dédicace à la fin du film destiné à howard hawks rend le film encore plus cinéphile un film à voir et à revoir,1,train
la mise en place est petit peu longue mais quand c'est démarré ça n'arrête plus non seulement les trois acteurs nous font vivre leurs aventures à un thème trépident mais liza minelli en rousse flamboyante est fabuleuse de naturel et de décontraction et cerise sur le gâteau le scénario envoie bouler tous les codes moreaux en se faisant le défenseur du ménage à trois,1,train
j'ai adoré les rôles des deux personnages principaux fonctionnent à merveille xavier dolan crève l'écran je n'avais pas eu de frissons comme ça depuis mommy,1,train
j'ai vu ce film parce que j'avais une serie de ses peintures j'adhere grave à son univers torturés salma hayek est pour moi la plus belle femme du monde sexy pulpeuse et ans son film elle prouve qu'elle est talentueuse c'est un bon biopic la réalisation est trés carré pas d esbroufe et molina est vraiment le plus du film et même il vole la vedette au personnage principal,1,train
il est toujours difficile de juger les remake qui comme vanilla sky reprenne l'original scène par scène ici on retrouve donc le même scénario complexe et inventif presque à la virgule près et même l'actrice cruz excellente dans les deux versions mais on doit dire que ce film s'offre une très bonne mise en scène avec des acteurs holywoodiens cameron diaz tom cruise et des images magnifiques qui nous font pénétrer dans l'atmosphère confuse dense et psychologique et qui faisaient défaut à ouvre les yeux,1,train
film poignant montrant la montée d'un simple ouvrier jusqu'aux sommet du patronat sysndicat tiré d'une gistoire vraie sylvester stallone offre une prestation étincelante avec un puissant charisme grâce à un scénario qui ne souffre d'aucun complexe,1,train
pour tous ceux qui après avoir vu elephant ou une histoire vraie n'ont pas dit eh mais c'est nul ce film il se passe rien pour tous ceux qui aiment la musique folk pour tous ceux qui peuvent passer de longs voyages en voiture à regarder par la fenêtre sans dire un mot et sans trouver le temps long pour tous ceux qui sont touchés par vincent gallo pour tous ceux qui aiment le cinoche expérimental pour tous ceux qui aiment les belles filles et les belles motos pour tous ceux qui dans les films savent apprécier les silences la beauté la lenteur et que le côté intellectuel dépasse un peu kill bill pour tous ceux là un conseil allez le voir les autres prévoyez un plan de rechange,1,train
c'est sympat ca se regarde dans tous les cas même si le scénario n'est pas très recherché les danseurs ont un style impressionnant comme on en voit peu ils dansent tous reellement bien c'est bien plus naturel que nombre de choregraphies de clip,1,train
ce documentaire montre avec un regard sans compassion les difficultés traversés par metallica lors de l'enregistrement de l'album st anger c'est une opposition entre les deux membres fondateurs du groupe les autres enfin l'autre en l occurrence vu que jason newsted à quitté l'aventure avant l'enregistrement de cet album donc le spectateur de cette bataille qu'est kirk hammet se contente d'assister à se combat de coqs un psy sportif vient rejoindre le groupe afin de les aider à traverser cette épreuve hors celui ci va se prendre au bout d'un certain temps pour le cinquième membre du groupe les mecs ne savent plus comment se débarrasser de ce gars qui est plus dingues qu'eux un documentaire fort honnête sur la situation qu'a traversé metallica au bord de l'explosion,1,train
pour faire un film policier aujourd hui il faut être inconscient ou inconscient ce que le réalisateur espagnol accumule avec maestria dans ce renouvellement du genre qui sans casser la baraque nous met face à face avec un meurtrier de vieilles dames confronté lui même à deux flics totalement improbables mais à sa manière de casser les codes sorogoyen profile parfaitement ses enquêteurs au delà du raisonnable pour mieux les enfoncer dans une histoire qui de plus en plus leur ressemble car côté vie privée ce n est pas la joie dans notre binôme tout aussi mal perçu au sein du commissariat la formulation parait ainsi classique mais le mode opératoire ne l est pas le réalisateur pervertit les codes et frustre le spectateur quand il le rapproche du criminel pour mieux écarter les soupçons et quand on connaît l assassin l histoire ne s arrête pas magnifique pour en savoir plus lheuredelasortie com,1,train
film violent et cru est un véritable tour de force haletant poignant le spectateur est immergé dans le conflit de belfast acteurs parfaits voyage au bout de la nuit,1,train
cette histoire d'ascension irrésistible d'une actrice est austère mais dégage une humanité rare et authentique l'alchimie entre desplechin et son actrice est palpable à l'écran summer phoenix réalise une composition toute en fêlures et en rupture,1,train
un film culte qui m'avait marqué quand je l'ai vu à la télé assez jeune aujourd'hui je constate que ça tient encore la route le scénario est très intelligent et même les décors et effets spéciaux somptueusement kitch ne sont pas mal quand on voit certaines réalisation plus récentes,1,train
quelle réussite j'adore les dialogues bon évidemment les problèmes se résolvent très vite et très facilement mais on rigole souvent et nanty est vraiment excellente le jeune acteur aussi est pas mal du tout et ça finit bien comme un épisode de joséphine,1,train
une fois n'est pas coutume voici un film d'épouvante à segments très réussi les histoires mêlent la tradition japonaise de l'effroi aux différents arts culturels du pays elles sont toutes inquiétantes et mystérieuses la beauté de la photo les rendent à la fois lumineuses froides à mi chemin du gothique et de l'estampe l'ambiance angoissante naît de peu de choses un coup de vent un silence une apparition c'est la grande réussite du film a découvrir sans tarder,1,train
librement adapté du terrible fait divers survenu en lorsque la cavalerie du colorado comprenant hommes perpétua le massacre ou plutôt le carnage de sand creek et où près de indiens appartenant aux cheyennes dont femmes et enfants furent massacrés dans des conditions abominables plus de cent scalps indiens corps démembrés viols etc lorsque ralph nelson s attaque à la réalisation de ce fait divers il souhaite à sa façon protester contre la guerre du vietnam en rappelant aux américains ce terrible génocide qu ils avaient fait endurer aux indiens l histoire est originale puisque l on suit les déboires d une jeune femme blanche ayant vécue auprès des cheyennes pendant quelques années et qui se retrouve obligée de suivre un jeune soldat un bleu comme on dit dans la profession d où le titre du film afin qu elle retrouve son fiancé engagé dans l armée le plus étonnant ici c est que cette femme au fort caractère et au langage de charretier a plus de sympathie pour les cheyennes que pour les blancs d où l incompréhension du soldat une mise en scène tout en finesse qui ne manquera pas de nous faire sourire quand candice bergen se met à jurer à tue tête une œuvre hyper réaliste et qui ne manquera pas d en choquer plus d un avec la séquence final celle du massacre où femmes et enfants se font étriper sous nos yeux avec un réalisme saisissant,1,train
l'oeuvre d'andré téchine est belle car elle fait ressortir la personnalité et les états d'ame de ses personnages dans une réalisation et une écriture au ton juste les acteurs sont eux aussi très bons avec une mention à mohammed haimidi,1,train
film prenant saisissant remarquablement joué pour ces h de cet enfer sur terre c'est que du bonheur,1,train
difficile de rester objectif quand dans le docu il y a la majorité de tes vedettes féminines même mademoiselle k a droit à ou images pour moi il y a bien sûr le côté nostalgie j'ai bientôt ans documentaire sans temps mort mélangeant images d'archives images actuelles et interviews par le réalisateur de quelques icônes les propos des artistes sont parfois opposés comme brigitte fontaine et fuck le féminisme je cite de mémoire mais c'est l'idée du coup je retiens les absentes véronique sanson juliette catherine lara et d'autres sans doute,1,train
copland est un film policier signé par le talentueux james mangold walk the line h pour yuma sorti en y figure un casting en or composé de robert de niro ray liotta harvey keitel robert patrick et surtout sylvester stallone à l'époque en pleine chute libre garrison surnommée copland est donc une ville de flics dont certains ripoux complotent avec la mafia et blanchissent de l'argent quant au shérif freddy heflin stallone en raison de sa surdité n'a droit qu'au menu fretin accidents de la circulation conflits de voisinages il faut saluer la prestation de sly bien loin de ses films testostéronés auquels il nous avait habitué dans les années il joue ici le rôle d'un flic avec des kilos cassant ici son image malentendant un peu benêt ne sachant pas s'il doit fermer les yeux sur les agissements de ses collègues ou au contraire se comporter comme un flic intègre point d'explosions toutes les secondes ou de fusillades mangold privilégie l'enquête minutieuse et les états d'âme d'un homme qui n'a pas pu faire le métier qu'il souhaitait ni épouser la femme qu'il aimait la fin est filmé à la manière d'un western au ralenti avec la surdité de freddy genre que le réalisateur revendique pour qualifier copland on aurait aimé peut être que le personnage de de niro soit un peu plus développé avec plus de scènes entre lui et stallone par exemple mais ce dernier effectue une réelle performance d'acteur et aurait amplement mérité l'oscar qui lui a été refusé le film fit injustement un four au box office précipitant un peu plus stallone dans une traversée du désert qui durera jusqu'à rocky balboa en,1,train
après avoir vu ce film on ne rêve que d'une chose faire un petit voyage dans le temps pour aller à woodstock,1,train
revu au cinéma copie assez bien restaurée mais présentant un léger recadrage en version italienne puisque comme pratiquement tous les films de cette époque en europe il n'y a aucune prise de son directe les acteurs étant de nationalités différentes même franco nero est doublé par nando gazzolo mais le doublage est bon largement meilleur que la vf avec jacques deschamps quant au film il reste magistral un des premiers western comportant une violence graphique certaine des plans mythiques django tirant lourdement son cercueil corbucci n'ayant pas du tout la même approche que leone ici c'est sale boueux misérable et en comparant avec l'excellent django unchained de tarantino on se dit que c'est la parfaite relecture,1,train
comment ne pas se plonger entièrement dans ce film à part d antonioni ayant inspiré tant de ces blockbusters de nos jours ou travaillés qui l ignore pour comprendre l histoire de cette reine un peu bavarde par trop manipulatrice et cavalière finalement victime de ses trajets cérébraux et ou plans diverses variés pensant et c est si fréquent que le reste du monde sinon les choses qu elle convoite d une manière ou d une autre acquiesceront comme elle à ce gâchis permanent d informations réservé aux classes les aisées ainsi qu à cette surdité latente indispensable,1,train
j'ai passé un excellent moment les acteurs étaient bien dans leurs rôles bien sur ce n'est pas un budget hollywood mais quand je vois tous les commentaires négatifs je suis un poil triste pour eux alors pour les tristes profiter de la vie,1,train
excellent proche du chef d'oeuvre le scenario est tellement occulte que pour tout comprendre en une fois il vaut mieux s'accrocher d'ou probablement tres probablement sa si mauvaise note si crhistopher nolan avait fait le meme film tout le monde aurait crier au chef d'oeuvre mais voir un monstre pareil sortir d'un real si peu connu sa en a frustré plus d'un bref tres bon film acteurs aux niveaux et chute enorme pourvu qu'on la comprenne film à garder dans sa table de chevet,1,train
john boorman a réussi sa mission réutiliser le monde de l'exorciste pour faire quelque chose qui lui est propre c'est très angoissant et en plus du film d'horreur en soi il y a une critique assez réussie du milieu religieux dans son ensemble,1,train
isild le besco est superbe dans ce film passionnant de jacquot l'inde prétexte magnifique est appréhendée loin des sentiers battus comme dans un roman de jean echenoz du cinéma exigeant mais toujours émouvant,1,train
une excellente comédie vraiment très drôle,1,train
la première aventure mais pas vraiment la première d'indiana jones est l'occasion de découvrir un des personnages les plus marquants du cinéma us du très lourd aux manettes avec spielberg et lucas et cela se voit à l'écran pas de temps mort du cinéma qui ravit petits et grands de l'aventure comme on en voit rarement souvent imité jamais égalé dans son genre,1,train
film bouleversant et très prenant j'ai au un peu de mal à me faire à l'ambiance un peu sombre au début mais finalement je me suis pris au jeu et j'ai adoré c'est violent c'est injuste mais tellement humain et réaliste la fin m'a choqué et on aimerait voir plus de films comme celui ci une vraie réussite,1,train
c'est un beau film qui retrace l'histoire d'une femme battu qui tente de refaire sa vie le ton est juste et l'histoire crédible jusqu'au bout rien n'est mis au hasard il n'y a pas de superflu et d'effets dramatiques inutiles c'est cohérent les comédiens sont excellents et notamment evelyne rompré qui livre une merveilleuse prestation c'est un beau portrait de femme qui traite d un sujet difficile sans pour autant le dénaturer merci au réalisateur de ne pas être allé lvers la facilité américaine où trop souvent les films de ce genre tombent dans la mièvrerie et perdent en naturel a voir,1,train
en tant que grand fan de l'ami bob je n'ai pas du tout été déçu de cette adaptation au contraire a voir,1,train
un bon moment de cinéma j'ai d'abords pensé à un woody allen et puis finalement ce film est bien meilleur les dialogues sont soignés l'intrigue bien menée et les rapports familiaux complexes bien rendus les acteurs sont bons et honnêtes à commencer par ce jeune homme qui mûrit au fur et à mesure du film entouré d'adultes qui vivent finalement une vie bien plus complexe qu'il n'y parait jeff bridges est excellent en narrateur et observateur avant de devenir le personnage pivot de l'histoire et puis il y a new york cette grosse pomme qui nous livre ses rues ses bruits ses lumières sa pluie ses quartiers et ses habitants superbement filmés par un réalisateur citadin c'est bon positif intelligent et plein de sentiments parfois refoulés mais qui s'exposent dans un final qui tient à une seule photo dans un journal même les personnages les plus forts et repoussants deviennent friables et attachants bref une excellente surprise,1,train
dommage très dommage que la fin du film soit si bâclée un final d'amateurs auquel on ne croit pas une seule seconde c'est d'autant plus dommage parce que l'antagonisme entre rich et brasseur vaut le détour et françois perrier en préfet de police est une réussite marlène jobert dans un énième film où tous les prétextes sont bons pour exhiber sa plastique et on finit par se dire que c'est la seule raison pour laquelle elle est là sa relation amour haine foireuse avec ses supérieurs et son jeu limité font qu'on a vite compris qu'il fallait quelqu'un pour se foutre à poil toutes les demi heure ce film aurait mérité une heure de plus juste histoire de bien mettre tout en place a voir pour le duo rich brasseur,1,train
film poignant tiré de l'opération red wings le quatuor d'acteur est absolument remarquable dans ce film de guerre intense et impressionnant de réalisme une belle année cinématographique commence,1,train
la comédie culte made in france mais que c'est étrange bourvil et de funès au casting qui l'aurait cru,1,train
documentaire pédagogique et très intéressant les enfants et leurs potentiels sont mis en avant grâce aux neurosciences en tant que parent ça fait du bien de reprendre les bases de temps en temps,1,train
j'étais voir ce film ce soir pour faire court très belle histoire deux grands comédiens de l'émotion et du rire à voir,1,train
c'est un film irlandais remarquable qui parle de la précarité c'est particulièrement juste sensible et très émouvant j'ai été touchée par cette histoire dramatique poignante c'est vraiment dommage que ce film soit peu distribuécar il est beaucoup plus important que certains petits films sans grand intérêt qui sont à l'affiche actuellement,1,train
avec l'âge de glace on arrive a avoir deux exploits le premier et de m'avoir permis de remettre étoiles a un film et ça fessais longtemps et surtout réussir a faire mieux que les deux autres et pourtant les deux premier sont plus que bien mais avec celui ci le produit arrive a maturation le scénario ce prête parfaitement a l'univers les gages sont plus mature et s'enchaine a une vitesse folle les nouveaux personnages sont plus fou les un que les autres et sont diaboliquement drôle de plus l'histoire qui tourne autours de l'écureuil et tout simplement hilarante l'animation est une perle dans le domaine et on en prend pleins le vue a chaque plan voila une grande réussite a plus d'un points et qui donne qu'une envies c'est d'avoir une suite car contrairement a beaucoup d'autres rarement les suites arrive a surpassé le premier avec l'âge de glace c'est tout le contraire et si tout ce qui suive sont aussi bon que celui la alors je dit goo,1,train
hardball un film optimiste et généreux car c est un film à la fois drôle et touchant surtout la fin ou je me suis retenu pour avoir une petite larme enfin vraiment ce film a tout pour nous faire passer un agréable moment bon ce n est pas la première fois que je vois un film sur le sport bien que ce n est pas ce qui court au cinéma mais ce film a la force d avoir une vraie histoire a coté du sport le baseball étant le fil conducteur de tout ça car on nous présente à homme dépouillé d argent de but et de chance mais au fond c est un bon garçon et il va être forcé d entrainé une équipe de enfant a joué au baseball mais il va avoir du pain sur la planche car ils préfèrent s amusé plutôt qu autre chose au début et surtout ils ne jouent pas en équipe et donc petit à petit une vraie amitié va ce crée entre le coach et son équipe peu être un début d espoir donc voila un scénario généreux avec des personnages attachants des le début et que on aimée suivent tous du long et c est grâce aussi à une grande partie aux acteurs kenue reve qui est impeccable comme d habitude j ai beaucoup aimée son rôle et les jeunes enfants qui sont pas des acteurs au début sont authentiques et naturelles ils sont vraiment tip top très bon rôle aussi pour quoique elle est un peu effacé malgré tout et pour finir très bonne réalisation en vue c est claire bien coordonnée et le film est rythmé par un bo qui met de suite dans l ambiance donc voila un film ou on prend plaisir à le regarder avec le cœur léger,1,train
voir et revoir la légende du hollandais volant prend dans ce film toutes les couleurs d'un rêve magnifique la photographie de jack cardiff se noie avec une certaine violence dans le bleu le rouge sang le vert l'or tout en voulant magnifier des décors intemporels notre imaginaire s'envole dans un environnement qui aujourd'hui semble complètement désuet le jeu appuyé de certains acteurs peut faire sourire qu'importe pour donner vie à ce mythe le réalisateur offre à ava gardner un écrin dans lequel chacune de ses apparitions la rend de plus en plus éblouissante celle qui fut dénommée le plus bel animal du monde retrouve le troublant regard de james mason un couple magnifique pour un film baroque intemporel et inoubliable,1,train
defender est la réponse indienne au film de super héros il dispose donc des caractéristiques du genre dont avengers est l'étalon maître et surtout de la vision de son pays d'origine pour l'apprécier à sa juste valeur il est donc important d'avoir cette équation en tête a partir de là defender rempli parfaitement son rôle mieux encore les scènes de danses inhérente à bollywood sont parfaitement ajustées la première est lors d'un bal la seconde lors de la présentation d'une statue l'inde démontre aussi avec ce film son niveau en terme d'effets spéciaux en se positionnant aisément vis à vis d'hollywood un dernier point toutefois le film est le dernier opus d'une trilogie et le récapitulatif des événements précédant peut paraître long et dispendieux démarrage un peu long donc j'ai failli arrêter au bout de minutes mais la suite est d'un autre acabit,1,train
a voir impérativement touchant drole émouvant un film fort et nécessaire à la hauteur de mes attentes,1,train
c'est la ° fois que je regarde ce film et c'est à chaque fois le même ravissement on pourrait lui reprocher un coté un peu trop littéraire avec ses commentaires en voix off d'un style que ne renierait pas musset avec ses dialogues à la guitry si bien scicelés que l'on croit déguster une tasse d'earl grey dans une porcelaine en wedgewood avec ses scènes qui s'enchaînent comme des chapitres trop bien construits mais le reste qui relève de l'art cinématographique demeure tout aussi parfait les prises de vue sont excellentes le montage irréprochable la bande son en parfaite adéquation avec le sujet les décors les costumes nous offrent un voyage dans le temps proche de la réalité et que dire du jeu des acteurs les actrices my god comme elles sont belles et élégantes avec leur port altier si loin de la vulgarité d'aujourd'hui quant à la version française elle est pour une fois très bien doublée les acteurs ph nicaud en particulier nous épargnent l'accent parigot à couper au couteau en vogue dans les doublages des années cinquante,1,train
pour son nouveau film denzel washington signe un véritable chef d'oeuvre qui vient couronner une immense carrière d'acteur et affirmer son talent de réalisateur en effet denzel est à nouveau époustouflant dans ce film qu'il porte de bout en bout par une présence charismatique qui hypnotise le spectateur cela n'empêche pas les autres acteurs de livrer une performance tout aussi convaincante avec en tête viola davis c'est l'une des forces de ce film que de réussir à rendre intéressant chaque personnages secondaires qui apportent tous un plus à l'histoire de plus denzel prouve avec ce film qu'il est un réalisateur talentueux avec une mise en scène millimétrée et ingénieuse à laquelle se rajoute de multiples détails qui rendent ce film merveilleux,1,train
moscou véronika et boris courent innocemment autour d un pont ils s aiment s embrassent regardent des cigognes qui volent avec grâce avant d être interrompu en se faisant éclaboussé et reprendre leur joie mais de courte durée un peu plus tard il sera appelé pour faire la guerre et elle se retrouvera affecté par cette absence palme d or au festival de cannes pour son humanisme pour son unité et sa haute qualité artistique quand passent les cigognes de mikhaïl kalatozov nous fait vivre la guerre d un point de vue humain celui de véronika qui devra faire face au vide laissé par celui qu elle aime lorsqu il partira puis sera considéré comme mort puis la fourberie et la violence du cousin de celui ci elle ne perdra jamais espoir malgré son enfermement progressif sur elle même et une solitude qui l envahira doté d une justesse d écriture et d un déroulement qui captive il nous livre un récit simple mais qui sait se faire émouvant techniquement il fait preuve d une certaine virtuosité que ce soit au niveau de ses plans ses mouvements de caméra ou des jeux d ombres et de lumières la photographie en noir et blanc est superbe et bien utilisée certaines scènes en deviennent marquantes comme le début de film ou certaines où le visage de tatiana samoilova est mis en avant cette dernière est remarquable dans le rôle principal faisant preuve d une justesse incroyable et qui se voit sublimée par la caméra de kalatozov symbole du début du dégel derrière le rideau de fer c est une belle et tragique histoire d amour qu il nous livre servie par une grande actrice et une caméra virtuose,1,train
j'ai l'impression de m'être immergée totalement dans les rues de tel aviv et de partager la douleur de cette femme michale qui perd un amour et se retrouve perdue avec tout son amour et ses déceptions un film aussi sur la condition de la femme en israêl et le pouvoir des religieux sur une femme qui ressent et ne peut partager sa peine la douleur qui l'envahit tout au long de cette histoire triste à voir absolument,1,train
honnêtement ce film est l'un des plus émouvant que j'ai vu dans ce genre tout d'abord l'histoire est accrocheuse une mère de famille n'a pas d'autres choix quede se prostituer pour subvenir aux besoins de sa famille mais comme dans tout film qui se respecte ces choses se savent toujours quelques temps plus tard et la belle devient donc la risée de tous mais voila les gens ne sont pas si bête et lui accorde une seconde chance jennifer love hewitt est vraiment parfaite et sublime dans ce film et prouve une nouvelle fois ses grands talents d'actrice les acteurs secondaires sont tous aussi de très bon acteurs mention spéciale au mari et aux enfants de samantha un film très émouvant s'inspirant d'une histoire vraie qui nous prends aux tripes a voir pour tous les amateurs du genre j'ai mis une excellente note en partie pour faire remonter la note du film qui est plutôt basse car certains n'ont pas compris que sur cette fiche on notait le film et non la série série que j'ai d'ailleurs hâte de découvrir si elle s'inspire du film très très bon je vous le conseille,1,train
quelle claque un film émouvant drole intelligent admirablement bien joué et mis en scène c'est un vrai feel good movie que je recommande à tout le monde,1,train
des films d'espionnages il y en a pleins mais quand tony scott est derrière la caméra et qu'il choisi comme interprètes robert redford et brad pitt ça ne peut être qu'alléchant en plus le film bénéficie d'un scénario malin et passionnant ainsi que quelques bonnes scènes d'action et de suspens donc tout pour y adhérer donc vous l'aurez compris spy game est un film à voir sans doute l'un des meilleurs de tony scott,1,train
excellente comédie vue au festival du film francophone de namur où il a remporté le prix du public cette adoption d'un petit blanc au yeux bleus par un couple noir formé par un martiniquais lucien jean baptiste acteur principal mais aussi réalisateur et une sénégalaise aïssa maïga tous les deux truculents bouleverse le milieu familial des deux familles mais pas seulement les amis les relations professionnelles mais surtout le service social d'adoption ne s'en remettent pas les acteurs du bébé blond à la famille sénégalaise sont incroyables le film est un gros moment de bonne humeur et d'éclats de rire à partager en famille ou entre amis a voir absolument,1,train
du très bon téchiné dans cette histoire déchirante,1,train
c était une belle histoire d été dans une station balnéaire de floride deux idéaux et une idylle un amour passionnant des scènes fugaces l histoire d une jeune fille du nord heureuse de vivre et d un homme du sud violent et sauvage une belle histoire,1,train
jubilatoire la parcours du combattant de victor est édifiant un formidable tom hanks lui seul pouvait l'interpréter de la sorte lui donne vie excellent stanley tucci et j'adore guptar un bijou spielbergien de plus,1,train
magnifique film du début à la fin une grande sensibilité une mise en scène soignée des personnages attachants une histoire simple mais passionnante bref un excellent moment de cinéma,1,train
une comédie très drôle et sympathique avec une bonne interprétation de bruce willis,1,train
un premier film qui flirte avec le fantastique mais reste loin des effets de manche ou des retournements convenus le récit est ambigu c est un puzzle qu on re construit en permanence avec une belle tendance à l'onirisme magnifiques séquences nocturnes ambiance irréelle de la forêt enneigée le réalisateur joue à fond de son décor une vieille bâtisse perdue en pleine montagne bien flippante mais il ne s'agit pas de rejouer shining le film a son identité propre et s'affirme comme un troublant portrait de femme hélène de fougerolles se fond avec justesse dans le style du film tout en retenue et en nuances guyon s'attache à l'ambigu travail de reconstruction de cette femme au contact d'un ado fantômatique si le scénario se révèle finalement inégal certains personnages comme celui de marc barbé auraitent mérités à être d'avantage développés la mise en scène majestueuse emporte la mise chaque image est chargée d'une intensité d'une densité rare dans le cinéma français on pense à de beaux lendemains d'atom egoyan au final la proposition est suffisamment marquante pour saluer la naissance d'un vrai cinéaste,1,train
triste parfois un peu dur pour les plus jeune mais à voir néamoins pour sa splendeur et la force qui s'en dégage,1,train
un film d'une rare beauté digne de mademoiselle sobre mais sublime audrey tautoo y compose sa meilleure interpretation les costumes sont incroyablement beau et la musique ennivrante je n'ai pas grand chose à dire sur ce magnifique film l'un des meilleurs de l'année malheuresement bien incompris par la presse et sont spectateur dommage un chef d'oeuvre envoutant,1,train
c'est à partir de que alfred hitchcock va s'installer quasi dèfinitivement à hollywood où il rèalisera de nombreux films reprenant plus ou moins ouvertement les mèthodes et les sujets qui avaient fait sa gloire en grande bretagne en il tourne donc rebecca un grand classique d'après le cèlèbre roman de daphnè du maurier avec l'excellente joan fontaine obsèdèe par le souvenir de rebecca et l'impeccable laurence olivier ce très beau mèlodrame est traitè de façon ambiguë à mi chemin entre le rècit romanesque traditionnel et l'ècriture onirique s'inspirant brillamment de la psychanalyse comme ce sera bientôt la mode dans un certain cinèma hollywoodien il serait injuste de ne pas citer l'inoubliable judith anderson dont l'aspect sèvère la dèmarche souple et la capacitè à entrer dans le champ de la camèra font ici merveille fidèle à la première èpouse de olivier cette dernière colle parfaitement à ce personnage lugubre de gouvernante au point qu'anderson obtiendra à juste titre une nomination à l'oscar de la meilleure actrice dans un second rôle un hitchcock à ne pas manquer qui constitue à cet ègard un modèle de narration qui consiste à faire raconter l'histoire à la première personne a noter le soin apportè au dècor principal depuis le haut des falaises le somptueux château de maxim de winter alias laurence olivier oscar du meilleur film et de la meilleure photo,1,train
ce biopic est doté d'un très bon scénario de remarquables comédiens dont sandra bullock excellente ainsi que de superbes scènes de football américain à voir,1,train
sur des faux airs de soap opéras ce saving face parvient l'air de rien à tisser une jolie leçon de vie en touchant pourtant à toute sorte de tabous maintes fois évoqués au cinéma jouissant d'un dynamisme certain et de la présence radieuse de l'impériale joan chen ce petit film parvient à se faire un spectacle des plus agréables,1,train
ce film western c'est rarement super génial j'ai absolument bien aimer a ce genre de chose et pourtant y'a jason patric,1,train
encore un beau film de chabrol de cette période des seventies une histoire simple mais tellement bien racontée et construite comme toujours chez chabrol il y a une maitrise total de la mise en scène des différents acteurs des ambiances mystérieuses des couleurs anciennes renforçant la noirceur de ses scénarios c'est d'ailleurs je trouve un cinéma très hitchcockien mystérieux réaliste avec beaucoup de suspens a voir pour le jeu des acteurs et les grandes scènes cultes qui parsèment souvent ses films le crime de piéplu commis par michel piccoli associé avec stéphane audran ou encore lorsque claude piéplu se rend compte qu'il est cocu et beaucoup d'autres d'ailleurs grand film,1,train
popularisé par la version de francis lawrence avec will smith le roman de richard matheson a pourtant déjà été porté à l écran à plusieurs reprises dont une première fois en par un duo italo américain qui s avère être l adaptation la plus fidèle au roman et le film le plus angoissant le rôle donné à l inénarrable vincent price diffère quelque peu du personnage imaginé par matheson en ce sens où il s agit là d un biologiste une liberté qui apporte à cette histoire d invasion de vampires un support scientifique qui la rend plus crédible et donc plus effrayante alors qu une bonne part du film a pour but d illustrer le rapport que peut avoir un homme isolé face à un environnement hostile la partie centrale consacrée à un long flashback donne à cette situation apocalyptique une dimension intensément dramatique le faible budget dont disposait la production a imposé un tournage aux moyens sobres avec un nombre de décors limité et une absence totale d effets spéciaux ce qui aura permis de mettre en place une ambiance sinistre dont s est largement inspiré george romero dans la réalisation de sa nuit des morts vivants quatre ans plus tard,1,train
nous avons trouvé ce film vraiment très bien et sympathique par contre c'est vrai qu'il s'agit d'une comédie en demi teinte les moments amusants touchants émouvants se suivent et donnent un mélange très doux et calme en fin de compte on est très loin des films d'actions et des comédies où les gags s enchaînent à toute allure ici l'humour se trouve plus dans les détails du quotidien dans les tentatives infructueuses des uns et la maladresse des autres pas de grands fous rires donc plutôt beaucoup de sourires les actrices principales jouent juste et on voit vraiment leurs personnages évoluer mon amie et moi même avons été impressionné par le jeune garçon qui joue également très bien très loin d'être un nanard comme il est dit dans un autre commentaire ce film est simplement bien agréable et on passe un bon moment certes il n'y a pas de twist final qui vous laissera à bout de souffle pas de rebondissement tordu etc mais c'est aussi là la force du film de proposer un divertissement tendre et joyeux sur un sujet plutôt sérieux a voir donc mais peut être pas inlassablement,1,train
on sent dèja le génie créatif de spielberg dans ce film au scénario soigné et inventif le tout avec de belles représentations la scène finale est grandiose l'une des plus belles de la filmographie de spielberg,1,train
peut être pas aussi intense que les sommets des années le visage demeure néanmoins un véritable tour de force un huis clos étouffant où science et artifice s'opposent dans un ballet lancinant tout en retenu von sydow fait passer toute la misère du monde dans son regard quand le médecin le policier et le propriétaire piliers conservateurs sont d'une réjouissante mesquinerie un autre grand bergman,1,train
un film émouvant et drôle qui parle très justement de l'adolescence de quoi nous réconcilier avec cette période et la voir sous un autre jour un très beau moment à passer en allant voir ce film avec le charme du quebec de quoi voyager en restant assis sur son siège,1,train
un film extraordinaire sur ce moment où l'air de rien on choisit de rester et faire sa vie avec son chacun ou sa chacune car quoi d'autre qu'est ce que la vie ira nous offrir pourtant ce n'est pas cruel ni compatissant juste euh allemand au bon sens du terme,1,train
raa moi je dis oui j'avais déjà bien kiffé le premier la suite est à la hauteur nos chevaliers savent bien s'entourer et fatalement si tu prends la peine de t'encadrer d'acteurs comme sophie mounicot ou brunot lochet tu sais que tu vas pouvoir pousser à fond des personnages burlesques mais attachants,1,train
finalement je préfère encore davantage les documentaires d'agnès que les films elle a un regard passionnant et imaginatif des idées et des mises en image superbe et des personnages qu'elle rend intéressants,1,train
the murderer est évidement moins bien que le magistral the chaser mais cela reste encore du très très haut niveau hong jin na continue à alterner entre des scènes de cinéma de genre empruntés au américains et chinois et des scènes purement narratives sans que l'un prend le dessus elles sont peut être moins percutantes que celles du précédent long de hong à cause de son intrigue beaucoup plus convenu il change donc totalement de registre pour un cinéma plus ancré dans un classicisme bienvenu mais apporte tout de même sa patte artistique une atmosphère parfaite un jung woo ha impressionnant de sensibilité et une fin poétique rendent ce deuxième opus de hong différent de the chaser et prouve la diversité de l'univers de son réalisateur,1,train
l'un de mes films préféré du duo spencer hill vraiment trop bon je l'ai vu et revu en vhs à l'époque je vous dis pas né en j'ai baigné en plein dedans qu'est ce qu'ils me manquent ces deux la c'était bon enfant tu regardes ça tu es de bon humeur dommage qu'on ne les voit plus en tout cas heureusement ils nous ont laissé plein de film,1,train
aprés le magnifique mémoires de nos pères clint eastwood refait un autre film sur la bataille d'iwo jima mais cette fois ci du point de vue du clan ennemi des américains les japonais lettres d'iwo jima est un film poignant chargés d'émotions sur de jeunes soldats japonais qui sont obligés malgré eux de quitter pour la plupart d'entre eux leurs femmes et enfants pour mourrir aux combats et servir leur patries certains d'entre eux écrivent des lettres à leurs proches pour raconter leurs vies sur le front et comment ils imaginent leurs retours avec peux de chances mais est ce que cette guerre contre les américains est vraiment utile à mourrir et sont ils vraiment ennemis pour une bataille qui n'a que d'enjeux politiques certaines lois japonaises sont trés strictes en temps que militaires comme en témoignent certaines scènes ou le soldat doit se sacrifier en mettant fin à ces jours lorsque son poste de base est prise d'assaut par le clan ennemi pour l'honneur de son pays un film tragique émouvant tranchant magnifiquement mis en scène par l'un des derniers maitres du septième art monsieur clint eastwood accompagné sur la mélancolique bande originale signé par son fils kyle qui jouait le fils de son père prédédemment dans honkytonk man d'eastwood les interpretes du film sont excellents comme le vaillant général incarné par ken watanabe le jeune soldat innocent kazunari ninomiya ou le cavalier médaillé des jeux olympiques incarné par tsuyoshi ihara un grand film sur des soldats ennemis des américains durant la seconde guerre mondiale pourtant proche d'eux,1,train
génial ou jouissif les adjectifs ne manquent pas pour qualifier ce film fait avec de si maigres moyens et réelle bouffée d'air face à tous ces nouveaux puritains tellement pleins de cette odieuse faconde d'aujourd'hui,1,train
trop beau ce film est un grad chef d'oeuvre je l'ai découvert sur canal il ya tres lontemps et je suis tomber sur l'emotion d'un tres beau film prevoyez des mouchoirs c'est un grand conseil de ma pare,1,train
totalement décalé le nouveau bébé de marjane satrapi confirme le goût de la réalisatrice pour les univers barrés dans la mouvance d un certain john waters elle décrit ici un cas particulièrement aigu de schizophrénie en nous faisant d abord pénétrer dans l univers mental d un déséquilibré qui préfère embellir le monde qui l entoure plutôt que de se confronter à la dure réalité du quotidien lorsque celui ci prend son traitement le spectateur s aperçoit à quel point son quotidien est sordide ce qui attire malgré tout la pitié et la sympathie du spectateur elle s appuie pour cela sur l excellente composition de ryan reynolds et des actrices le tout baigne dans une atmosphère incertaine ni franchement drôle ni effrayante juste incroyablement malsaine par son indécision même une future œuvre culte digne de l etrange festival,1,train
en pleine période de ruée vers l'or les hommes changent et la confiance n'est pas de mise pourtant un certain glyn mclyntock ancien bandit promet d'escorter un convoi de pionniers dans l'oregon un voyage qui devrait lui permettre d'acquérir une humanité et de tourner définitivement une page de sa vie mais il va devoir composer avec des alliés dont on ne sait s'ils seront solidaires jusqu'au bout ainsi le trio masculin composé de james stewart d'arthur kennedy et de rock hudson est toujours mouvant et les combinaisons entre leurs personnages varient selon les intérêts de ces derniers en faisant évoluer les associations et les oppositions anthony mann crée un suspense efficace en particulier dans un dernier tiers haletant où la traversée d'une rivière devient autant un enjeu de survie qu'un moment de cristallisation morale la réussite du film tient dans ce mélange de classicisme de motifs d'action et sentimentaux l attaque des indiens une bagarre dans un saloon une rivalité amoureuse et de modernité se faisant à travers une densité psychologique et certains choix de décors singuliers l'obstination de glyn qui marche seul dans une montagne enneigée à la poursuite des ennemis qui l'ont trahi en plus de bénéficier d'un rythme impeccable et d'une mise en scène limpide bend of the river nous fait ressentir l'état d'un monde nostalgique ébranlé par ses changements et incertain de son avenir,1,train
solange et les vivants est un film vraiment touchant j'étais déjà amoureuse du personnage de solange sur youtube avec cette diction si particulière et ce personnage si attachant le film ne pouvait que me plaire le coté solange te parle origins du film est juste génial j'ai passé un excellent moment devant ce long métrage qui je trouve change des films français qu'on à l'habitude de voir et selon moi qu'il apporte un véritable coup de fraîcheur au cinéma français ce film est comme le febreze du cinéma les acteurs jouent bien ina est très bonne actrice et est sans nul doute bonne cinéaste,1,train
tres bon vieux clasique excellent a ecouter ces avec ozzy osbourne et tres bonne musique de metal,1,train
ce n est pas anodin si ang lee introduit se jie chine par un jeu le jeu et ses limites font toute l affaire du film le retour du cinéaste dans son pays d origine la chine nourrit à la fois son œuvre d une intrigue chinoise tout en conservant un style américain du style etats unien il y a cette cadence maîtrisée du montage a l amour secret et authentique de brokeback mountain usa lee substitue un amour violent et artificiel de l intrigue chinoise il y a ce choix de cadrer son récit dans l occupation de la chine par le japon dans les années de jeunes étudiants gorgés d idéaux décident suite à une représentation théâtrale de mener une résistance contre les collaborateurs chinois le jeu du théâtre se transforme en jeu de la guerre le film plus que de relater une période sombre de l occupation de la chine questionne la place du jeu dans la vie et aplatit une perspective de la mimésis en apposant le jeu dans l artifice même du cinéma le jeu de l art souvent directement inefficace se confronte là à la plus dangereuse des concrétudes la politique dans se jie l art le jeu n est pas l objet d un divertissement ni même un plaisir esthétique mais bien le véhicule d une idée ainsi lors de la scène de la représentation un des personnages de la pièce honore la chine embrasant toute la salle qui se lève et clame avec lui la liberté nationale le jeu se fragilise dans le rapport de wong avec m lee la relation qu entretient la jeune résistante infiltrée avec le meurtrier s enlise dans l amour et la luxure avant que de tomber dans la trahison ces trois mots composant le sous titre français du film les entrelacements érotiques traduisent la communion des deux la réunification d une chine arrachée par le japon mais l union n est toujours qu un prétexte elle est une règle à part entière de l espionnage menée par wong la tension de chaque instant rend le jeu de l infiltration plus palpable au fil du film,1,train
prenant du début a la fin de l'action bien foutu et de bon acteurs the bittersweet life est tout simplement un chef d'oeuvre du cinéma coréen a voir de toute urgence,1,train
un des meilleurs belmondo qui n en fait pas trop et un des films policiers le plus marquant des années le professionnel bien qu'identifié comme film d'action policière est une aventure au milieu des services secrets des années avec ses coups bas et ses complots d'état polar à l ancienne sans technologie tout à la dure à la castagne et c'est là où belmondo excelle la musique d ennio morriconne est exceptionnelle elle a marqué le cinéma et tout le monde se souvient de cet air le scénario signé audiard est bon même si c est pas son meilleur scénario anecdocte il n a pas voulu être crédité et à préféré mettre son fils a noter que l'on retrouve toute la bande à bébel d acteur qui ont l habitude de jouer avec lui belle mise en scène de george lautner mr tonton flingueur avec des moments de forte qualité dans les face à face entre acteurs où on sent là tension la course poursuite en voiture au trocadéro le duel rosen beaumont comme dans un western jusqu a la dernière scène d anthologie du cinéma français où belmondo est descendu,1,train
surprenant déroutant envoutant à l'instar de la plupart des créations de ce nouveau cinema allemand qui déboule sur nos écrans à déguster en vo heureusement,1,train
oliver stone est vraiment l'homme de la situation pour les oeuvres concernant les politiciens de son pays nixon reste un de ses films les plus méconnus mais pourtant un de ses plus intéressants car finalement que sait on de ce président mal aimé on se souvient surtout de ses erreurs de sa mégalomanie de l'affaire du watergate ou de sa démission richard nixon fut un homme bien plus complexe que cela un homme qui a toujours recherché l'amour du peuple la popularité des kennedy cette quète aveuglante l'a conduit à prendre des décisions regrettables malgré son statut de démocrate stone brosse un portrait en clair obscur qui montre les failles derrière le sourire carnassier un film foissonnant passionnant très documenté comme jfk qui cela dit s'engage parfois sur des pistes historiquement discutables et que dire de la prestation d'anthony hopkins immense a voir au moins une fois sans discuter,1,train
bien réalisé avec une économie des moyens qui fait plaisir par un rian johnson appliqué interprétés justement en particulier bruce willis habitué ces dernières années à cachetonner il prouve avec moonrise kingdom cette année qu'il sait encore jouer il y a juste le visage refait aux cgi de jgl qui frappe la rétine et provoque un effet distanciation il aurait été plus aisé de ne rien appliquer et de laisser le jeu acteur faire le reste à la manière de brollin jones dans mib quant au scénario utilisant plutôt habilement le voyage dans le temps sujet casse gueule s'il en est même la fin se tient on retrouve aussi ces bonnes veilles trognes de jeff daniels garret dillahunt par contre la vo faisant intervenir le français l'insupportable vf made in patrick poivey paraît encore plus caduque looper est donc un très bon film de sf qui nous venge des navrants time out prometheus,1,train
et encore du ritchie pur et dur monsieur essaye de retourner à ses premiers amours en ré utilisant un style à la snatch et crime arnaque et botanique et sur moi et ben ça marche encore putain de bien bordel qu'est ce que j'aime ce genre de film multi personnages multi relation mise en scène à tiroir personnages hauts en couleur situation et dialogues absurdes etc je kiffe tellement le cinéma ritchie en fait barré cool fun décomplexé et décomplexé vous qui aimez le cinéma de ritchie rocknrolla ça gère bien et on se souviendra de la course poursuite de butler hardy et elda avec deux vétérans russes totalement géniale,1,train
heureusement que canal passe ce film il ne faut pas compter sur les distributeurs français qui apparament préfèrent les grosses machines aux objets fragiles au millieux de ce drame magnifiquement filmé gwyneth paltrow est immense fièvreuse sensuelle et torturée elle fait de l'ombre au reste du casting réunissant tout de même amira casar michael gambon et blythe danner bouleversante tendue et romanesque une biographie sur le fil du rasoir dont la musique résonne longtemps dans la mémoire tout comme le regard perdu de sylvia gwyneth colle à la rétine nicole kidman salma hayek et charlize theron n'ont qu'à bien se tenir la transformation sied bien à toutes ces comédiennes,1,train
sur un thème délicat et douloureux kore eda démontre toute sa virtuosité pour aborder avec sensibilité les tourments et les états d âme d'un père issu d'un milieu social aisé et cadre supérieur qui a de grande ambition pour son enfant unique et qui se rend compte que le fils qu'il a élevé a été volontairement échangé à la naissance avec celui d'une famille populaire sur ce thème qui n'est pas sans rappeler la comédie a vie est un long fleuve tranquille le réalisateur alterne les moments de réflexion et de contemplation d'une famille meurtri avec ceux plus joyeux bon enfant et volontaire d'une famille populaire qui n'hésite pas à utiliser tous les stratagème pour améliorer son piteux mais heureux quotidien face à l'austérité et au poids des valeurs de l'autre le tour de force du film c'est sa capacité à toujours évoluer entre sensibilité sans sombrer dans la sensiblerie exacerbée et la bonne humeur communicative l'affrontement entre les deux pères et mères pour trouver la solution la mieux adapté n'a pas de conclusion mais l'amour finalement vaincra les préjugés les non dits et les amertumes rentrées une œuvre magnifique qui nous fait découvrir la quête d'un père qui devra reconquérir son fils et trouver le véritable sens du mot famille un portrait de la famille idéalisé qui vole en éclat au profit d'une famille avec le sens des valeurs les vrais de celle qui rendent heureux et en outre si le titre fait la part belle aux pères le film nous offre aussi et surtout un poignant et attachant portrait de femme forte de mères telles de louves protectrices et bienveillantes un beau portrait de familles modèle version nippone qui nous fait également découvrir les valeurs et les traditions du pays du soleil levant,1,train
quelle extraordinaire idée pour illustrer le problème des transgenres de raconter l histoire d un garçon qui veut devenir ballerine si extraordinaire qu on doute fort que ce soit celle de lukas dhont a moins qu il n ait voulu aller au bout des souffrances qui se cachent derrière ce mot à la mode et des tortures extravagantes que certains sont prêts à s infliger pour guérir leurs blessures identitaires que personne ou presque ne s en offusque est la meilleure preuve de l exceptionnelle réussite de ce film un film sur la torture donc d abord la moins développée ici mais la plus terrible sans doute puisqu elle génère toutes les autres la torture d être ou de devenir ce qu on ne veut pas être un homme puis les efforts monstrueux qu il faut s imposer non seulement pour pratiquer la danse classique en tant que fille mais en tant que garçon qui veut danser comme une fille ne faudrait il pas raboter ce pied énorme qu on voit apparaître sur les premières images en écho terrible avec les dernières redécouper les os les chairs les muscles et la dernière la pire censée réparer toutes les autres autant de tortures sauf l'ultime qui ont l approbation des adultes médecins prêts à accomplir la grande métamorphose du convexe au concave bref de l homme à la femme professeurs de danse voulant allier la tolérance à leur lucidité père consentant encourageant même a la suite de quelles terribles angoisses la question revient lancinante il est étonnant qu elle soit à peine posée et qu on ne puisse que se demander étourdi et impuissant si tout cela en valait l horrible peine,1,train
joues creusées teint blafard ton monocorde jake gyllenhaal omniprésent est la star de night call il interprète un personnage hors norme à la fois angoissant et captivant un individu sociopathe éduqué à l'internet une sorte de fils légitime de la société américaine capitaliste débridée d'aujourd'hui ce psychopathe au profil pervers narcissique se conduit pendant tout le film avec un cynisme qui s'exacerbe en parallèle de ses succès économiques pamphlet anticapitaliste critique acerbe des médias et du voyeurisme night call est sur ces points une réussite on est ébahis et effrayés par le culot et l'absence totale d'humanité du personnage et c'est la vraie force du film qui plus est la réalisation dans la veine de drive est assez remarquable avec notamment des courses poursuites en voiture très immersives le réalisateur dan gilroy assume le cynisme du scénario jusqu'au bout même si le récit est assez didactique en effet on sent venir d'assez loin les différentes péripéties et c'est dommage mais jake gyllenhaal est génial avec sa petite queue de cheval ses yeux exorbités et ses lunettes de soleil on lui donnerait le bon dieu sans confession alors qu'il est en réalité ce monstre enfanté par notre société qui n'a plus ni morale ni valeurs night call loin d'être parfait laisse un goût de malaise qu'on n'est pas prêt d'oublier et c'est pour ça que c'est un excellent film,1,train
très divertisant et de toute façon du moment qu'il y a rutger hauer cet acteur génial sauverait n'importe quel navet,1,train
le labyrinthe c est un mélange de la série télévisée lost avec les sagas cube et hunger games tout en gardant sa propre identité le début peut faire peur de très jeunes acteurs au talent qui peut laisser désirer notamment un will poulter qui ferait mieux de rester faire des comédies une intrigue qui ne dit rien on sent le carnage et pourtant quelle belle surprise le spectateur prend place dans ce mystérieux labyrinthe et se retrouve plongé dans un scénario plein de rebondissements et une mise en scène à couper le souffle film pour ados avant tout le film saura faire peur exciter rire et pleurer wes ball réalise ici le début d une saga qui pourrait bien devenir la préférée de ces derniers car ce qu il y a de super dans le labyrinthe c est qu on évite les grossièretés et le sexe qui font le succès malheureux des films teenagers aujourd hui si les adultes sentiront parfois l arnaque émotionnelle ils n en resteront pas moins scotchés à leur siège d'autres critiques sur ma page facebook cinéphiles,1,train
un scénario au cordeau avec des interpretes extraordinaires,1,train
magnifique film entretenant le doute entre imagination et réel ce film traite de la dualité spirituel matériel qui traverse la famille benedetti et plus largement des hommes à travers les âges,1,train
conte moderne réussi sur tous les plans le mélange des genres est très intéressant un robbin williams étincelant pour un rôle taillé pour lui remarquable film une réussite artistique et poétique qui resplendit par sa tendresse et ses fulgurances imprévisibles gilliam est à son apogée ici il était déjà avec brazil quel grand cinéaste,1,train
une chasse à l'homme pour un tueur jamais retrouvé aux états unis une bonne représentation de ce qu'a été la traque et les différents meutres grace à une interprétation des acteurs sobre mais efficace avec un rythme assez lent,1,train
premier film sonore soviétique le film montre non seulement l enthousiasme pour le plan quinquennal mais aussi la dé christianisation avec le pillage des icônes et de tous les objets du culte et le remplacement des croix sur les coupoles par des étoiles rouges,1,train
là c est du très lourd les anglais ne produisent pas beaucoup de films mais quand ils s y collent ça plaisante pas c est l histoire d une bande de flics corrompus jusqu à l os et qui va jour après jour s enfoncer un peu plus réalisation coup de poing hyper violence à tous les étages un vrai film de grandes personnes avec des vrais méchants dedans mad max peut aller se rhabiller étoiles,1,train
un film absolument jouissif entre comédie noire et tragédie tout le monde en prends pour son grade,1,train
drole fun dans la lignée de la grande aventure lego dans le film batman est trèségocentriqueet le joker trèssentimentale,1,train
bon divertissement mieux que le er même si l histoire est un peu du revue les combats surtout la fin montre la capacité à alain moussi de pouvoir s adapter,1,train
on retrouve tout ce beau monde avec grand plaisir pour une suite encore plus réussie que l'original les personnages ont mûri les interprètes aussi le tout sonne juste c'est léger drôle agréable,1,train
notre chère choupette participe à un rallye automobile pour notre plus grand plaisir vas y t'es la plus forte un film très agréable pour les petits et les grands,1,train
très beau film tout en gardant un ton comique et des scènes drôles ce film aborde des problèmes humains et sociaux de façon franche et sans tabou il dépeint très bien la bêtise du racisme et des racistes mais aussi il traite cela en profondeur en ne s'arrêtant pas forcement au racisme primaire d'abrutis mais en évoquant aussi plus généralement les différentes richesses culturelles ou religieuses synonymes parfois de rejet d'ailleurs cette franchise est peut être la raison de tant de critiques moyennes alors que ce film est à ne pas manquer on a droit aussi à une quête identitaire puis spirituelle ou vis et versa d'un être perdu qui n'est pas mal sur le plan purement cinématographique très bonne interprétation de kad merad et roland giraud belle mise en scène très beaux décors et paysages bon scénario le seul hic que j'ai trouvé est que contrairement à ce qui est mise en scène en islam les invocations et les actes de dévotion sont voués uniquement à dieu et non pas à un prophète ou pour un être humain,1,train
juste hilarant désopilant je dois revoir le film tellement que les gens dans la salle riaient dans la salle et fort moi même j'ai pleurer de rire fois ce retour de bridget est juste énorme jusqu'au bout on se demande qui est le père patrick dempsey est génial marc darcy toujours aussi coincé et une bridget irrésistible malgrès le temps qui est passé et la chirurgie son jeu d'actrice est incroyable elle est juste attachante drôle et hilarante frnachement super film,1,train
ce film montre la dure vie d'un bookmaker le talent ne suffit pas c'est difficile de miser sur des matchs sportifs superbe duel d'acteurs entre al pacino et macconnaughey,1,train
malgré les critiques j'ai beaucoup apprécié ce scorsese qui m'a bien fait penser a un taxi driver en ambulance nicolas cage est excellent il se surpasse énormément la photographie est également puissante pas le meilleur scorsese mais un très bon film quand même,1,train
un petit bijou du cinéma israélien injustement mis de côté intelligent drôle et dur à la fois ce film à l'esthétique parfaite nous transporte dans les coulisses du monde cloisonné qu'est la recherche universitaire système dans lequel influence et popularité prennent souvent le dessus sur le talent rajoutez à cela une rivalité père fils donnant à l'ensemble de l'oeuvre un aspect moralisateur voire talmudique lior askhenazi big bad wolves rabies tu marcheras sur l'eau et shlomo bar aba y font des merveilles fable à savourer donc,1,train
plus ancien long métrage d'animation visible à l'heure actuelle les aventures du prince ahmed est fait de papier mais surtout d'énormément de poésie d'imagination et de talent au delà de l'immense mérite de la prouesse technique qui fait que la réalisation a duré trois ans cette oeuvre offre une beauté visuelle à couper le souffle notamment le plan celui où le prince se cache pendant que la belle souveraine pari banou se baigne dans une rivière avec l'aide de deux servantes qui est sublime et le duel de transformations entre le méchant mage et la gentille sorcière qui a dû certainement inspirer walt disney pour merlin l'enchanteur est une véritable scène d'anthologie mais pas seulement le film s'appuie aussi sur un scénario riche et diversifié adapté de plusieurs contes des mille et une nuits qui ne permet pas la plus petite seconde à l'ennui on ne voit pas le temps passer pour ajouter au plaisir déjà bien grand on relèvera aussi des séquences qui semblent tout droit sorties du meilleur du cinéma allemand de l'époque celui de lang et de murnau sauf que les acteurs en chair et en os sont remplacés par des silhouettes en papier mais on n'y fait même plus attention tellement on finit par être pris par le film on croit vraiment avoir à faire à de véritables personnages vivants bref le film de lotte reiniger est à tous les points de vue un véritable enchantement,1,train
inspiration libre des sources du mythe jason et les argonautes restera connu en premier lieu par les effets spéciaux de ray harryhausen comme parmi le passage des squelettes le culte s'inscrit ensuite parce que l'aventure est pas loin de vouloir toucher les nuages c'est effervescent voyage combats dieux et déesse retrouvez des personnages tel qu'hercule briséis ou bien encore la déesse héra jouer par la belle actrice honor blackman goldfinger,1,train
excellent manga je ne connais pas la série effectivement cela m'a ennuyé un peu car je ne connais pas la relation qui existe entre trois protagonistes principaux mais cela ne nuit pas du tout à la qualité de la réalisation du scénario de l'action pendant h je ne me suis pas du tout ennuyé vraiment super sympa cela m'incite maintenant à rechercher la série pour mieux cerner les liens qui unissent les personnages essentiels dont on se doute ou imagine la corrélation qui peut s'avérer entre eux et ce qui demande à être confirmé par le visionnage de la série,1,train
a mon sens le tout meilleur des james bond d'abord pour george lazenby un acteur inconnu qui a su se mettre merveilleusement dans la peau de aussi bien sinon mieux que l'excellent sean connery egalement exceptionnelle la présence de telly savalas et diana rigg en tant que seconds rôles ensuite pour ses extraordinaires poursuites à ski les plus longues et mieux réalisées de toute l'histoire du cinéma mais aussi pour son cadre splendide du schilthorn en suisse enfin pour toutes ces scènes insolites et drôles inédites dans toute la collection des james bond sans parler de la fin géniale unique elle aussi a voir et revoir inlassablement,1,train
plutôt séduit par la subtilité qu'entreprend pascal laugier dans sa réalisation the secret figure comme une des petites surprises francaise de l'année intriguant grâce aux nombreux rebondissements le film reste saisissant et convainquant de part l'interpretation d'une jessica biel plus talentueuse que jamais,1,train
pas de réelle plus value par rapport au film de lumet mais ce remake télévisuel n'en demeure pas moins fidèle très appliqué et tout aussi captivant avec un casting royal dirigé de main de maître par friedkin on replonge dans ces délibérations discordantes sans le moindre soucis,1,train
somptueusement mis en scène wrong elements prend le temps h d installer les témoignages de libérer les mots en gardant toujours la bonne distance et de nous aider à comprendre la complexité de ce conflit la suite,1,train
j'aime beaucoup ce genre de film qui nous fait apprécier notre propre vie tout est dans le titre les acteurs jouent sans grandiloquence et cela fait du bien de revenir vers une certaine simplicité,1,train
vu avant première aujourd hui je ne m attendais pas à grand chose a vrai dire je pensais que j allais voir un énième block buster bourré d effets spéciaux sans réellement de fond eh bien je m étais fourvoyé ce film est bourré d humour j ai beaucoup ris surtout les deux premiers tiers du film les images sont super belles on en prend plein les yeux le jeu d acteur en vaut le détour il n y a pas d incohérences scénaristiques on se laisse vraiment prendre par l histoire parfois il y a quelques clichés mais rien de vraiment dérangeant bien sûr c est un film fait avant tout pour faire des entrées il est assez convenu il ne prend pas de risques l histoire est cousue de fil blanc mais il n empêche que j ai vraiment passé un super moment devant je le recommande si vous souhaitez un film impressionnant techniquement drôle pas prise de tête avec un bon jeu d acteurs,1,train
très beau film et avec un beau dénouement lorsqu un échange père fils prend place beaucoup devrait s en inspirer me semble t il les longueurs sont pardonnées grace a la manière dont est traitée la fin un été qui ravivera chez certain des souvenirs peut être identiques,1,train
on est pas loin du chef d'oeuvre harry baur encore une fois excellent un monstre un homme de liberté avec un grand l quitte à passer pour un monstre sans coeur un contrebandier qui ne supporte pas la hiérarchie ca commence comme un film d'aventure classique mais ce n'est qu'un prologue pour expliquer la personnlité du bonhomme la fin est tragique d'un homme fort respecté et craint vers la déchéance physique un magnifique drame humain avec un hommage à la loyauté,1,train
magnifique film un voyage exceptionnel tellement loin de nous l amerique du sud et pourtant si proche l eurpore c est incroyable comment un départment d outre mer peut avoir les mêmes obsessions que nous en métropole un grand moment de cinema le realisateur sait entrer dans l intimité des personnes interviewées,1,train
il y a parfois des films qu il faut ressentir comme des tableaux naïfs ou des poèmes pour enfants et ne s attacher alors qu à la mise en scène ou à la simplicité des dialogues la qualité des interprètes et celle du réalisateur faisant tout le travail c est exactement le cas de barbary coat dont la distribution est richissime avec comme centre un drôle de cygne au sommet de sa beauté l univers ne quitte pas le monde des enfants de l époque et les morts ne choqueront personne tant ils sont filmés avec grâce et détachement même l extraordinaire scène de pendaison dans le brouillard à un pas du sol laisse une impression artistique la mort du plus pervers sera quant à elle laissée à notre imaginaire pour demeurer dans le réve éveillé que hawks avait souhaiter réalisé le contraste entre le jeu simplissime de joël mccrea et celui très complexe de miriam hopkins est une rareté il faut aimer énormément le cinéma des années pour apprécier evidemment je n ai pas pu retrouver la moindre analyse datant de l époque de ce western mais je suis persuadé que certains ont du beaucoup l aimer il portait déjà en lui tout le talent et la personnalité de hawks,1,train
ce film américain est particulièrement drôle sympa et divertissant désolée pour les deux ou trois personnes qui ont été choquées mais franchement il n'y a rien de choquant à l'heure actuelle ce film montre tout simplement la réalité d'un gamin de ans qui débute sa puberté et qui avec ses copains du même âge découvre l'amour envers les filles la sexualité et est confronté aux sex toys des parents tout cela est tout à fait normal et il n'y a absolument rien de choquant aussi ce film n'est pas qu'amusant il est aussi émouvant j'ai adoré,1,train
un film envoutant une véritable pièce d'orfèvrerie d'une beauté plastique sidérante dont l'intérêt ne réside pas tant dans l'intrigue inquiétante extrêmement complexe dans laquelle on se perd parfois d'ailleurs que dans le drame profond qui s'y noue de jeunes actrices étonnantes de justesse et bouleversantes aussi un film réellement remarquable touchant unique,1,train
belmondo dans un registre différent des films qui ont faits sa gloire ici il campe un homme seul et brisé qui va prendre sa revanche sur la vie très belle interprétation accompagnée de seconds rôles biens joués eux aussi,1,train
ce film es t un des meilleurs films au monde touchant marrant on frise le chef d'oeuvre,1,train
mohamed diab signe une film dramatique captivant sur la condition de la femme en egypte les trois actrices principales illustrent toutes les trois à travers leurs parcours personnels et leur classe sociale une certaine image de la femme egyptienne et ce film se suit finalement comme un policier tant l'issue du film est incertaine,1,train
un film énorme et époustouflant chocolate est un film réalisé par le réalisateur d'ong back mon film d'art martiaux préféré donc on retrouve les mêmes qualités et le même défaut que ce dernier film ce film contient de magnifiques scènes d'actions et quelques cascades excellentes certaines scènes m'ont vraiment marqué comme le passage où la fille évite la balle avec le basculement de la chaise c'était trop classe et pas mal de combos les dernières minutes sont excellentes avec une bataille que j'ai adoré elle en est culte pour moi lorsque la fille se bat face au gars avec les lunettes et qui a des sortes de tiques le film possède un petit plus par rapport à d'autres films du même genre qui est tout simplement le fait qu'il ait comme personnage principal une fille ce que je veux dire c'est que cela change un peu de tony jaa ou d'autres gars cela offre un peu de nouveauté et que l'histoire se montre plus touchante en comparant avec les autres productions du réalisateur avec l'heroïne autiste et la relation avec sa mère cependant on peut reprocher à ce film comme pour ong back son scénario un peu simpliste malgré que l'histoire peut se montrer assez touchante chocolate est donc un très grand moment de plaisir et de régal avec ses scènes d'actions mais comme pour beaucoup de films du même genre le scénario est un peu simpliste qui est dommage car encore une fois on était proche de la perfection au final je dirais que j'ai autant aimé chocolate qu'ong back,1,train
la médiumnité et l'enquête policière sont la base de ce thriller fort bien filmé par afonso poyart jeune réalisateur brésilien mais ces deux postulats de base ne sont que prétextes pour nous forcer à regarder plus loin j'ai été transporté et je me suis transposé à la place des protagonistes il y a bien sûr le vieillissant mais toujours charismatique anthony hopkins entouré d'un joli trio comprenant la sublime abbie cornish en tête blonde le ténébreux colin farrell et le viril jeffrey dean morgan ne vous fiez pas uniquement à sa bande annonce qui dissimule encore bien des secrets et courez voir ce petit bijou sans prétention dont seul le titre français est déplorable moi j'ai basculé du côté obscur,1,train
le seul dc original movie qui m'ait vraiment fait marrer et avec un brin de last action hero après faut dire ce qu'y est le scénar est super usé cucul et tout un dc original movie quoi mais c'est vraiment un film à regarder à un niveau de degré extrême,1,train
bon film et bon scénario assez original tourné dans un cadre idyllique qu'est la principauté de monaco splendide selena gomez aussi belle qu'attachante dans son rôle de gentille,1,train
ancien clippeur du sensationnel et prodigieux groupe air mike mills passe sur grand écran avec ce film atypique d une mélancolique adhésive compréhensif des difficultés adolescentes et il révèle quelques facettes insoupçonnées de stars hollywoodiennes mais surtout lou pucci éphèbe sensitif étonnant de sensibilité,1,train
sexe drogue et disco ça ne peut que plaire ils'agit là d'une excellente vision des coulisses d'une industrie qui dans un premier temps peut paraitre glamour la pornographie dans les années paul thomas anderson filme l'histoire vraie d'un hardeur résté légendaire dans le métier avec un réalisme digne d un documentaire et la divise en trois parties classiques la découverte d une star sa carrière puis sa chute le casting est prodigieux pour incarner tant de rôles souvent à contre emploi burt reynolds et julianne moore y sont mémorables philip seymour hoffman est méconnaissable tandis que l on y découvre tout le talent de mark wahlberg et le travail fait sur les personnages est lui aussi irréprochable la découverte de ce monde impitoyable accompagné de sa musique dynamique est donc une superbe image de notre société a ne pas rater,1,train
présenté hors compétition à cannes les critiques n ont pas tari d éloges envers dragons en effet dire que le film d animation est mieux ou du moins aussi bien que son prédécesseur ne serait pas une faute bercé dans une impeccable bande originale dragons nous fait voyager avec énergie sur la terre des vikings et dans le ciel des dragons drôle haletant et parfois même émouvant la désormais franchise de dreamworks a tout pour plaire et détrôner son concurrent pixar la d est impressionnante les dialogues bien trouvés et les personnages carrément attachants dragons c est de la magie et du spectacle au cinéma d'autres critiques sur ma page facebook cinéphiles,1,train
le film fait immanquablement penser à notre bon vieux hibernatus remis dans le contexte de la réunification allemande et si de funès n'est pas là pour vociférer qu'on va sur la lune avec un insecte good bye lenin a ses nombreux moments de pure comédie enjouée et délicieusement drolatique ses acteurs et actrices sont excellents la mise en scène fait preuve d'une belle rigueur et le scénario malgré une ambiguité qui nous laisse sur notre faim sur la fin est très inventif le film a ses moments dramatiques également mettant en exergue avec justesse le destin de cette famille déchirée par le rideau de fer et les regrets notamment de la maman son désarroi lorsqu'elle n'a pu choisir ni se décider à prendre la décision fatidique la réunification des familles est décidément moins aisée que celle des pays emouvant et drôle doté d'une belle musique ce film allemand regarde en arrière avec tendresse et une nostalgie dépitée un moment clé de son histoire qui a bouleversé tant de vies et qui marque la fin d'une dette que l'allemagne n'en finissait plus de payer adieu lénine adieu enfoirnaze de communiste et vive la grande allemagne libre,1,train
incontestablement safe fait partie des films les plus marquants et passionants que j'ai pu voir ces dernières années j'ai eu la chance de le visionner dans un cinéma de quartier lors d'une rétrospective à nantes en julianne moore est stupéfiante dans son rôle de névrosée allergique aspirée par un tourbillon que l'on devine fatal thriller hors norme parabole inquiétante sur des années aussi mortifères que matérialistes safe est un film indispensable et injustement méconnu safe,1,train
on l'adore ou on le déteste il n'y a pas de juste milieu chez oliver stone toujours provocateur mais jamais gratuitement parfois maladroit mais toujours pointé vers la cible oliver stone est aussi un cinéaste qui se plonge dans un milieu et nous plonge donc dedans sans céder à la didactique en effet il n'explique pas en détail le monde de la finance comme il n'expliquait pas le football américain dans l'ahurissant enfer du dimanche mais nous envoie directement dedans comme un témoin alors on ne comprend évidemment pas tout mais ça aide à l'immersion totale stone y montre son sens de la technique irréprochable quant aux acteurs que ce soit charlie sheen excellent martin sheen très bon ou encore john c mcginley trop peu présent il faut citer à part l'excellentissime lauréat d'un oscar tout à fait mérité pour son rôle qui marqua l'histoire du cinéma michael douglas qui donne à son personnage la roublardise et le charme nécéssaire pour que le réalisme soit présent daryl hannah et surtout paul guilfoyle en arrière plan sur une scène arrivent à gâcher un peu le tableau parfait de ce film qui a aussi malheureusement une très mauvaise musique qui semble plaquée sans goût sur le film heureusement ces deux petits défauts ne parviennent presque pas à entacher le spectacle presque parfait,1,train
très bon film de genre avec sexualité abondante et ambiance pays de l'est hyper réaliste le film est d'autant plus appréciable qu'il transgresse pas mal de conventions pour un blockbuster le scénario qui avance crescendo dans l'horreur est d'ailleurs assez bien foutu avec sa fin à tiroirs bref c'était cool,1,train
ce film est génial très bon acteur et est stressant dès le début,1,train
un film de cabaret excellent avec un trio charismatique la dimension dramatique du récit amenée par la montée du nazisme en allemagne accroît la qualité du film,1,train
une comédie dramatique tendre drôle et agréable les échanges entre gérard depardieu papa poule remarquablement interpréter par ce dernier l'un des plus grands acteurs français et la toute jeune et jolie marie guillain sont particulièrement savoureux des quiproquos et situations comiques qui le sont pas moins mon père ce héros tourné dans les paysages paradisiaques de l'île maurice m'a fait passer un très bon moment sans prise de tête,1,train
dans les gialli vision n'est pas déraison on a tendance à oublier que lucio fulci maître incontesté du bis transalpin grand amateur de gore crasseux a aussi officié dans le giallo l'emmurée vivante est sans conteste l'un de ses meilleurs films en la petite virginia a la vision que sa mère saute d'une falaise le geste fatal a bien eu lieu plusieurs années ont passé virginia est à présent une femme séduisante qui n'en a pas pas fini avec ses dons médiumniques thriller teinté de fantastique sette note in nero est une oeuvre très ambitieuse de par son scénario assez complexe mais au traitement très limpide virginia va 'voir' une scène de crime dans la demeure de son époux chaque élément aperçu sera le motif d'une reconstruction d'abord mentale puis factuelle elle va troubler ainsi le passé et l'avenir avec une ambiance seventies glacée une photographie excellente de sergio salvati qui travaillera plus tard sur les chefs d'oeuvres du grand fulci tels que l'au delà qui épouse à merveille les fantasmagories des visions de virginia l'emmurée vivante est de ces gialli intelligents où l'étude de la psyché ne se fait jamais sans un rapprochement fin du subconscient le réalisateur de la maison près du cimetière joue avec le spectateur le perd jusqu'à une fin brillante avec de très jolis effets des gros plans sur le regard hypnotique et hypnotisé de jennifer o'neill son métrage se compose d'un assemblage cohérent le plaçant comme un sérieux rival des productions de dario argento sa direction d'acteurs est convenable mais la vf souffre un peu la musique de fabio frizzi superbe fut reprise par quentin tarantino dans kill bill un giallo de grande classe,1,train
touchant beau drôle instructif ingénieux mélancolique triste il existe une centaine de mot pour décrire ce film qui traite tout les sujets de la politique à l'amour d'une mère des larmes seront versées par les plus sensibles mais ce film est à la fois très émouvant drôle et culturel il montre un côté de la réunification peu abordé dans le cinéma la découverte du capitalisme par les communistes l'histoire est sympathique plutôt recherchée et ce film prend parfois aux tripes tant les émotions des personnages sont perceptibles un film culte à voir absolument pour toutes personnes aimant le bon cinéma,1,train
un premier film bouleversant qu il faut voir et soutenir absolument a l heure où le cinéma n en finit plus de se perdre dans des exercices de style virtuoses mais vains marine place nous propose bien plus un regard une écriture un monde sensible où les lumières les images les sons font naviguer le film de la poésie documentaire à la fantasmagorie poétique porté par d excellents comédiens et par la musique magnifique d emile parisien souffler plus fort que la mer vous étreindra d une émotion que vous ne serez pas prêts d oublier pour peu que vous alliez le voir les yeux et le cœur grands ouverts,1,train
assez surprise de constater qu'alfred hitchcock avait fait un film musical j'avoue que j'y allais à reculons ayant peur de ce que j'allais découvrir et que le film casse ma représentation du maître finalement ce fut une agréable surprise j'ai aimé le biopic sur johann strauss jr romancé bien sûr mais le voir créer cette valse que l'on connait tous aujourd'hui était passionnant avec les différents enjeux qui s'entrecroise aller à l'encontre de l'avis paternel concilier amour et amour artistique et comme toujours jongler avec la représentation de l'artiste farfelu et pauvre malgré ma réticence je me suis assez vite laissé embarqué par le film ses personnages et les notes de musiques cette dernière n'est pas omniprésente et ne casse pas le rythme du film même si l'ont devine aisément la finalité le scénario est intéressant et captivant je reconnais toutefois avoir eu envie de secouer rasi une bonne dizaine de fois avec ses idées rétrogrades mais il faut remettre dans le contexte une belle surprise un bon divertissement un casting intéressant une musique entraînante que demander de plus,1,train
cette oeuvre coréenne nous a sorti de notre torpeur cinématographique du moment shin yeon won fait très fort ici en dirigeant d'une main de maître ce film curieux surréaliste par bien des côtés baroque par d'autres tout colle du jeu d'acteurs aux décors en passant par la bande son le suspense est servi par un scénario simple à l'origine mais extrêmement fouillé jusqu'au final qui éclaire les mystères de l'intrigue film violent mais au vrai très retenu il déroule une atmosphère pesante inquiétante même qui ne laisse pas un instant de répit au spectateur n'est ce pas ce qu'il demande,1,train
j'adore ce film c'est tellement génial étant un grand fan de matthew vaughn depuis layer cake j'ai été conquit c'est drôle violent trash fun intelligent juste génial au niveau de la réalisation rien que la scène de l'église et au niveau de l'interprétation samuel l jackson est très drôle et son personnage de spoiler méchant qui a peur du sang est très bien trouvé spoiler l'acteur qui joue eggsy se débrouille extrêmement bien michael cain et mark strong sont excellents comme toujours mais surtout gros coup de coeur pour mr colin firth son rôle est a mourir de rire et il transpire la classe il reste très sobre même quand il se bat le scénario s'inspirant des films d'espionnages de james bond à jason bourne est classique mais il possède beaucoup de bonnes idées des supers références et il est très bien écrit vous l'aurez compris kingsman est un vrai coup de coeur en ce qui me concerne,1,train
considéré par certains historiens comme le film précurseur d'un sous genre à savoir le rape and revenge la source est une véritable gifle du grand ingmar bergman d'une noirceur sourde tumultueuse extrême et réaliste le métrage évite toutefois la violence pornographique il y va vous l'aurez compris de la fameuse scène du viol scène intégralement muette à travers laquelle le paysage sonore subtilement développé dérange davantage qu'une agression hystérisée il n'y a guère que sam peckinpah qui fût capable de filmer une telle scène à un degré d'insoutenable aussi puissant la narration du métrage se limite à la linéarité la plus élémentaire encore que certaines ellipses témoignent d'une rare audace pour l'époque mais l'intérêt n'est pas là bergman signe avec la source une parabole hautement nuancée sur la barbarie humaine et la culpabilité sur la valeur des croyances religieuses et le pardon l'oeuvre est passionnante de remises en question à savoir que les personnages du cinéaste suédois ont rarement été aussi pétris de pitié et de fourberies cruel artiste que cet ingmar bergman,1,train
un très bon classique du cinéma populaire français qui prône la tolérance religieuse et avec un grand de funès,1,train
esthetiquement remarquable cette version de dracula est sans aucun doute une des meilleures tant au niveau de l'histoire du casting que de la realisation decors costumes lumiere photo tout est parfaitement realise pour un film a l'atmosphere baroque sensuelle et grandiose que dire du casting de tres haut niveau avec meme une apparition de la tres belle monica bellucci en concubine de dracula,1,train
du très bon bergman très construit et très inspiré,1,train
un très bon film sur l'esprit de compétition une très bonne comédie américaine sur le vélo un bel hymne au sport,1,train
un film extraordnaire dans la lignée de l'ours une oeuvre sans dialogue sans etre humain le montage la musique apporten l'émotion le cinéma vie vraiment à travers un des plus grand film des studios disney benji la malice est à decouvrir et à aimer d'urgence,1,train
je ne comprend pas qu'on puisse avoir des critiques aussi dure pour stéphane bern parce qu'il est vraiment surprenant je trouve qu'il joue juste et qu'il est crédible dans ce rôle de gendarme un peu intello et calme un anti héros en sorte chouette fiction bravo exercice difficile reussit,1,train
c'est à mon avis la plus grande réussite de mel brooks que ce frankenstein junior aussi déjanté que respectueux du mythe qu'il investit le film est une parodie à base de situations absurdes et de gags bien envoyé tout ne fonctionne pas mais il y a un tel degré de loufoquerie qu'on lui pardonne tout et puis l'hommage aux frankenstein de la grande époque avec boris karloff est vraiment sincère on sent vraiment que brook et wilder sont des fans absolus on soulignera aussi que la tête d'ahuri de ce dernier fait merveille gene hackman fait lui une apparition savoureuse tandis que le regretté marty feldman est le plus drôle de tous les igor du cinéma et c'est pas peu dire,1,train
un documentaire qui nous laisse au bord des larmes la musique d'une rare intensité jette une passerelle entre l'orient et l'occident et apporte un souffle salvateur de liberté qui pourrait se dit on susciter d'autres désobéissances,1,train
film placé sous le signe du destin qui intervient en personne et pas seulement métaphoriquement pour s'associer à la vengeance implacable du protagoniste principal qui se dit bon joueur et qui intègre dès le départ dans la réussite de son projet la fatalité de son échec pour celui ci tout semble perdu d'avance mère permissive décédée suicidée pour lui lui interné par sa tante qui veut l'empêcher de dilapider son héritage mais qu'il accuse de le détourner sa folie précède t elle ou suit elle son internement on ne sait il n'y a ni bien ni mal il n'y a que des lois dit il le fait est qu'il ne se limite plus au stade de la farce macabre qu'il continue d'affectionner mais acquiert une véritable ame d'assassin,1,train
tres bon film j'avais un mauvais pressentiment car d'habitude j'aime pas les films de zeitoun mais la il a juste raconter une belle histoire j'ai ete agreablement surpris vincent elbaz est bien cela change car pour moi il est un peu hautain par contre pascal elbe et gilles lellouche sont bien comme souvent d'ailleurs,1,train
quelle agreable surprise que ce film le trio d'acteurs est enorme spacey hunt et le jeune haley joel osment un film qui vous fera rever pleurer et qui vous donnera une lecon sur le monde bref un film comme on en voit rarement,1,train
aah enfin un film français correcte enfin quelque chose qui relève le niveau du navet titré le convoi il manquait juste benoit magimel un film plein de rebondissement des acteurs qui se défendent bien un bon moment,1,train
un film culte a voir absolument l'humour est excelent j'en ai même eu des larmes,1,train
le meilleur lelouch qui m'ait été donné de voir le film se regarde simplement et fabrice luchini y est extraordinaire quant à la mise en scène je l'ai trouvé agréable avec tous ces plans séquences a voir absolument,1,train
j'apprécie les films de d kurys en général je trouve qu'ils sont toujours bien et agréables à visionner c'est encore le cas avec celui là rien de révolutionnaire mais voilà une bonne petite comédie bien troussée c'est frais léger bien réalisé et on passe un très bon moment et surtout tout au long du film il y a des scènes sympas et marrantes surtout j'ai trouvé le scénario impeccable,1,train
voici de l'excellent desplechin contrairement à un conte de noel,1,train
le profil type du blockbuster réussi absolument tout y est notamment une réalisation éblouissante avec des animations remarquables sur les robots et leurs transformations et des scènes d'action époustouflantes l'humour est également omniprésent pour notre plus grand plaisir certains passages sont vraiment amusants shia labeouf est irrésistible en héros loser et que dire de la b o excellente de bout en bout et ce jusqu'au générique signé linkin park certes le scénario n'est pas flamboyant mais on s'en fout pas mal on en prend plein la vue durant plus de deux heures sans jamais s'ennuyer au rythme des morceaux de bravoures et des superbes effets spéciaux la présence de la superbe megan fox n'est pas non plus désagréable michael bay a vraiment un don pour faire de ce type de films de réelles réussites sur le plan visuel mais aussi sur le plan émotionnel il n'est pas rare pour ma part de chopper des frissons une fois happé dans le métrage j'adore et j'en redemande ça fait du bien de laisser son cerveau au placard de temps à autre,1,train
magnifique film sur les premièrs infanterie d'armée multi couleur le sujet est très bien amené et cela est très bien retranscrit dans l'univers de l'époque,1,train
film poignant et bouleversant où l'on trouve une certaine nature de l'homme assujeti à l'obscurantisme et au fanatisme par une observance rigide et schématique des préceptes de la religion musulmane qui en sont les victimes eux bien sur mais plus encore les femmes et les enfants dans un pays abandonné des dieux sur le plan de l'eau et de la végétation les gens et les animaux crévent littératement de soif nous venons de subir la canicule pendant jours et ça a été terrible eux ils l'ont pendant plusieurs mois et multipliée par heureusement que quelques femmes afghanes se mettent à reflechir à partir des interdits qui reposent sur leur personne en tant qu'etres de chair et probablement ce sont elles qui feront bouger ce pays et le sauveront ça ne sera ni les américains les nouveaux sauveurs du monde ni l'onu ni les occidentaux ni les afghans ni les religieux mais les femmes qui incarnent le courage l'intelligence la bonté la tolérence c'est sur qu'elles assureront le redressement de ce pays si déshérité,1,train
un pur chef d'oeuvre en daniel keyes publia un roman intitulé des fleurs pour algernon qui fut récompensé par plusieurs prix ce roman racontait l'histoire d'un simple d'esprit devenant sujet d'expériences d'un scientifique et se liant d'amitié avec la souris de laboratoire sensée l'accompagner au stade animal avant que l'un et l'autre disparaissent sans que j'en ai la preuve formelle il me semble que stephen king le maitre inconstesté de l'épouvante et du fantastique et dont je suis le fan no je le rappelle à l'origine de ce film a trés certainement puisé à la base dans ce roman pour imaginer le voyage infernal qu'il nous propose ici nous sommes au xxiéme siecle les références classiques qu'il affectionne sont présentes religion violence domestique télékinesie mais il adapte avec génie et dans la démesure qu'offre l'époque ce qui dans l'esprit de keyes lui meme devait sembler pure science fiction cinq etoiles si c'était possible,1,train
ce film israëlien tout à fait atypique ne m a pas ennuyée une seconde michal ans juive orthodoxe vit à jérusalem entourée de plusieurs femmes sa profession animatrice d une ferme pédagogique mobile elle consulte une voyante et lui explique son souhait d enfin trouver un mari quelque temps après elle projette un mariage mais jours avant les noces alors que les préparatifs battent leur plein son futur époux lui avoue qu il ne l aime pas michal veut à tout prix conserver la date du mariage et organiser l événement persuadée qu elle trouvera un mari d ici là elle rencontre divers hommes mais trouvera t elle un époux je n ai pas saisi toutes les subtilités des rituels et croyances juives orthodoxes ceci dit ce film tout à fait original n en est pas moins une réflexion intelligente et pertinente sur le mariage il pose plusieurs questions et sa réponse fait chaud au coeur mon blog larroseurarrose com,1,train
un très grand film sur un amour vénéneux la très belle et insondable anna juliette binoche porte bien son nom palindrome vivant double mirroir et double n pris entre les a que sont l'amour d'un père et de son fils une véritable tragédie grecque malsaine incestueuse la scène la fin n'est pas sans rappeler vertigo de par son caractère irrèmediable fatal je pense que le choix de jeremy irons n'est pas sans lien avec son rôle dans faux semblant de cronenberg les deux films sont aussi glacants et il y a une similirarité dans le double amour pour une même femme,1,train
contrairement à quantité de films des années qui ont pris un véritable coup de vieux la femme de l'aviateur reste résolument moderne dans ses dialogues notamment un rohmer fort rafraîchissant et enjoué,1,train
mise en scène virtuose ambiance extrêmement réussi flippante à souhait acteurs très convaincants on est à milles lieux de l'aspect carton pâte de certains films n'ayant pas droit aux honneurs du grand écran en bref un très bon film et puis vient la fin,1,train
j'ai beaucoup aimé ce film qui se détache peu à peu du drame psychologique pour nous emmener dans une exploration poétique de l'âme de son héroïne filmée avec une grâce et une intransigeance qui par moment m'a subjugué l'adolescent aussi est admirablement campé un film puissant et délicat vibrant d'amour pour le cinéma,1,train
excellent petit film simple et ultra efficace le réalisateur ne cherche pas à faire compliqué c'est tout bête comme scénario mais le film est juste jouissif film prenant haletant ni trop court ni trop long j'ai vraiment passé un super moment je recommande,1,train
un très bon film parfaitement maîtrisé par richard attenborough qui rend un hommage vibrant à steve biko certes moins réussi que son gandhi ce cri de la liberté offre toutefois l'occasion à denzel washington de faire étalage de son immense talent,1,train
beau téléfilm qui nous montre le probleme qu'on les homosexuels dans la société où on vit,1,train
ce film a reçu le label des spectateurs ugc et c'est entièrement mérité c'est vraiment une excellente comédie sociale le scénario est très bien construit il y a du rythme de l'émotion de l'amusement de la gravité ce film est réussi et est un excellent divertissement dès le générique du début fabuleux j'ai accroché,1,train
tout l'univers de tim burton en un seul film dont l'idée originale n'est même pas de lui un comble tim nous fait voyager dans un univers d'une féérie et d'une poésie incroyable aussi bien visuelle qu'au niveau des dialogues,1,train
une comédie sentimentale assez émouvante dont la réussite doit beaucoup à dustin hoffman et emma thompson qui la portent très bien,1,train
ce film fait partie des superbes réussites en péplum d'hollywood la vie de jésus tellement bien racontée avec les décors et costumes fastueux un générique grandiose qui nous met dans l'ambiance d'un spectacle inoubliable je crois qu'il n'est pas besoin de comparer avec d'autres films de ce genre mais plutôt de rajouter à d'autres réussites exemplaires également celle ci qui mérite sa place dans le panthéon des vrais péplums des années,1,train
big up pour le film explosif qui met enfin en scène un personnage féminin indépendant pas soumise aux désirs des hommes comme wonderwoman mais s'en libérant absolument un marvel dans la lignée des précédents un personnage surpuissant tu sors de la salle prête à tout casser sur une bonne bo je me suis mise à réécouter hole pour l'occasion,1,train
ce film est intriguant des images troublantes voir glauques une réalisation qui joue sur les effets videos des webcams des dv style blair witch on ne sait plus si on navigue en plein réel ou dans la folie de masuoka,1,train
allez j'aurais pu enlever une étoile à cause de ce dogme complètement surréaliste le traitement du son de l'image et de la technique m'ayant parfois bien gonflé m'empêchant de me plonger autant que je l'aurais souhaité dans ce récit profondément tragique mais bon il faut néanmoins reconnaître ici à lars von trier une belle sensibilité et différents personnages écrits avec talent le tout sans angélisme ni misérabilisme tout paraît juste crédible parfois très cru mais jamais gratuit à l'image de son héroïne perdue dans une situation extrêmement douloureuse l'influence dramatique de l'église fondamentaliste sur la vie au quotidien étant également très bien exploitée et si stellan skarsgard est impeccable emily watson est inoubliable dans ce qui sera probablement le rôle de sa vie de ceux qui marquent une carrière au fer rouge dans le sens le plus noble du terme voilà j'ai beau ne pas adhérer à ces préceptes dogmatiques que je trouve d'un autre âge le cinéaste fait ici suffisamment preuve de nuances subtilité et intelligence pour permettre une émotion saine et et naturelle à l'image d'un dernier plan aussi tendre qu'inattendu une belle découverte,1,train
vraiment une très bonne suite tout aussi cocasses que le culte papa maman la bonne et moi,1,train
tout est réuni dans ce film d'action pour continuer l'aventure du surprenant divergente une shailene woodley toujours aussi fraiche et des effets spéciaux incroyables,1,train
après le succulent 'filles perdues cheveux gras' duty reprend la même recette la géniale marina foïs la bo fabuleuse de valmont un petit fond de morale savamment dosée mais nous transporte cette fois ci dans un lieu qui nous donne tous envie d'habiter dans le sud légèreté intelligence sans extravagence le réalisateur maitrise l'émotion a voir absolument pour être dépaysé le temps d'une séance et bien après,1,train
maniac est malsain glauque sanglant violent réaliste étrange poisseux sombre dégueulase mais vraiment bien,1,train
le chef d'oeuvre de clint eastwood sur la seconde guerre mondiale vus par les américains qui se croyaient les gendarmes du monde mais le monde va changer à l'issue de ce conflit mondial avec l'excellent ryan philippe dans le rôle de john doc bradley avec l'excellent jesse bradford dans le rôle de rené gagnon avec l'excellent adam beach dans le rôle d'ira hayes avec l'excellent barry pepper dans le rôle de mike strank avec l'excellent joseph cross dans le rôle de franklin sousley avec l'excellent john slattery dans le rôle de bud gerber avec l'excellent benjamin walker dans le rôle d'harlon block avec la révélation jamie bell dans le rôle de joseph ignatowski avec le regretté george grizzard dans le rôle de john bradley âgé avec le regretté george harvey presnell dans le rôle de dave sverance avec l'excellent david patrick kelly dans le rôle du prédisent d'harry s truman,1,train
a voir à voir à voir absolument une autre vision de cousteau j au présent envi d'en savoir donc mission réussie pour ce film,1,train
chaplin est le génie incontesté du cinéma il le prouve encore ici avec ce moyen métrage truffé de gags irrésistibles l'un de ses plus grands succès tout en émotion et en humour les séquences burlesques s'enchaînent à un rythme effréné comme chaplin nous y a habitué dans les courts métrages le gosse interprété par jackie coogan est tout aussi exceptionnel que le célèbre vagabond la drôlerie cède parfois la place à l'émotion cf scène de l'abandon forcé du gosse par sa mère puis leurs retrouvailles à la fin du film qui fera verser une petite larmichette aux plus sensibles d'entre vous en effet si l'on rit beaucoup on ne peut s'empêcher d'être ému au cours de la grande scène de séparation l'une des plus déchirantes de l'oeuvre de chaplin,1,train
la fatalité d'un drame où les pulsions se déchaînent chez karabache l'action reste allusive le hors champ constant et menaçant michel amarger africiné magazine,1,train
interprétation remarquable et inoubliable à la fois de katharine hepburn dans le rôle d'une riche veuve et de elizabeth taylor dans celle de sa nièce hantée par un passé des plus douloureux les deux actrices sont à la fois touchante fragile et émouvante et elles servent à merveille la mise en scène subtil et d'une constance maitrise de joseph l mankiewicz montgomery clift joue quand à lui le rôle du docteur cukrowicz avec beaucoup de talent et nous livre une de ses plus belles interprétations il s'agit donc d'une des plus belles oeuvre de ce réalisateur grâce aussi à certaines séquences notamment le long flash back racontée par elizabeth taylor vers la fin du film qui restent gravées dans les mémoires bien après le visionnage a voir et a revoir,1,train
film très étrange mélangeant amour et horreur très bien joué et très bien dirigé ce film est une petite pépite,1,train
étonnant ce film le rhytme est bon et n'est jamais ennuyeux humour au second degré délectable et léger sans prétention juste un bon divertissement pour toute la famille où la dérision rime avec humour malin et auto dérision délicatement dosé pour réjouir les petits et les grands,1,train
mais pourquoi les critiques sont elles si cruelle avec ce film serieux milla jovovich casse tout dans se rôle sa chan ge de alice dans resident evil quoi en plus on s'attend pas a certain rebondissement ce film est super bien réaliser et ya des bonnes choses,1,train
au début du film on se dit surtout par la copie dans un état déplorable par laquelle j'ai revu le film que le film a un peu vieilli ensuite on se laisse prendre peu à peu par le film après on n'y pense plus du tout et la dernière demi heure est certainement une des poignantes jamais réalisée a la fin on s'aperçoit que le film est au contraire d'une modernité ahurissante on se demande si le dieu des réalisateurs n'était pas sur son nuage au dessus de lewis milestone cinéaste plutôt moyen généralement quand il a réalisé le film les scènes sur le front ont toujours gardé leur réalisme glaçant et les batailles sont filmés de façon très spectaculaire notamment à travers des travellings d'une très grande fluidité mais le film n'oublie en aucun cas de montrer la guerre tel qu'elle est c'est à dire violente meurtrière inutile et bête c'est sans conteste le film le plus anti guerre de toute l'histoire du cinéma la bêtise des hommes ne nous est pas épargné non plus surtout loin de la zone des combats où elle est à ce point insupportable que même la violence du front est préférable quand aux acteurs ils sont tous excellents en particulier louis wolheim et lew ayres les nazis ont tenté d'empêcher le film d'être tourné et ont réussis à le faire interdire en allemagne raisons de plus pour aimer ce chef d'oeuvre,1,train
il est dit que ce film a été classé e au box office mais les géants des productions hollywoodiennes et autres ont eu crainte que ce long métrage prodigieux fasse de l'ombre à leurs films sortant la semaine du septembre je ne vous raconte pas la suite mais vous pouvez la deviner de plus il fait l'objet d'un battage médiatique totalement injustifié de pitoyables complots et d'affaires de monopoles et de gros sous voyage sans retour est un chef d'oeuvre du e art en perspective un film qui lève le voile de la face cachée de ce sombre iceberg sans aucune discrimination la bande annonce est époustouflante le réalisateur visionnaire françois gérard oeuvre pour la liberté d'expression une liberté qui est plutôt malmenée dans notre pays encore un grand bravo à ce magicien du cinéma qui sans aucun doute a sa place parmi les plus grands,1,train
jamais un gros tas de muscle n'aura été aussi attendrissant quel personnage incroyable que celui de john il est bon aussi de voir que les têtes d'affiches n'incarnent pas toujours les meilleurs rôles dans un film tom hanks est bon mais ne serait rien sans michael clarke duncan repose en paix gros malabar,1,train
une personne injustement prise pour un meurtrier doit fuir pour prouver son innocence avec les péripéties qui s'en suit dans jeune et innocent on trouve tout à fait le sujet et les situations de la plupart des thrillers de hitchcock c'est du suspense quais parfait et entraînant le seul reproche que je pourrais faire à jeune et innocent c'est une trame assez similaire à les marches mise à part l'aspect espionnage,1,train
un très bon film d'investigation avec un scénario parfois complexe qui demande beaucoup de concentration le casting est génial avec des acteurs très inspirés mark rufalo en tête,1,train
romero peut il se sortir des films de zombie la réponse est oui grace à ce petit film fait avec amour et tendresse bien sûr aujourd'hui il ne ferait pas recette mais dans le contexte de une grande claque dans le cinema de suspens les acteurs sont parfaits attachants et on ne sait plus si on doit être pour le singe ou contre lui chapeau romero bien que ce film soit surement le seul non zombie réussi de sa carrière,1,train
un très bon film d'action a regarder sans prise de tête il faut juste se laisser emmener par ce film qui nous tiens en haleine du début jusqu'à la fin les effets spéciaux sont excellents avec une très bonne bande audio on se laisse éblouir par tout ce grand spectacle qui ne s'essouffle pas jusqu'à la fin j'ai vraiment bien aimé,1,train
l'histoire d'amour entre une cavalière et son cheval a regarder en famille seigner excellente,1,train
ce nouveau film d'espionnage du grand steven spielberg est particulièrement bon malgré quelques longueurs l'histoire nous tient en haleine jusqu'à la fin avec ce qu'il faut de suspens d'excellents dialogues en supplément la majorité comportant mark rylance rudolf abel d'un calme apaisant au milieu de toute cette tension sans oublier de très jolis plans de berlin en période de guerre froide impossible de parler du film sans évoquer tom hanks encore et toujours excellent bref un bon film,1,train
si le couple star pénélope cruz javier bardem contribue pour beaucoup à la qualité de ce film à suspense les seconds rôles ne sont pas en reste dans cette histoire de famille qui se retrouve pour mieux se déchirer tout d abord un mariage nous fait les présentations avec les membres de cette famille cette présentation semble un peu longue et convenue puis un kidnapping des secrets enfouis et une rancœur inavouée font basculer ce jeu de dupes dans une seconde partie plus sombre qui vire au drame familial auteur virtuose maître incontesté du retournement de situation seul asghar farhadi détient le secret qui fera exploser ce théâtre de marionnettes ou ceux qui sont présentés comme les bons s avèrent être en fait les monstres,1,train
tres reussi avec ce cote comedie theatrale et ce ton leger avec une pleiade de comediens tous impeccable de beaux decors et costume on ressort avec l'envie de parler en vers ne pas s'attendre a un biopic de rostand,1,train
deux flics une jeune et belle italienne entre les deux les deux flics ne savent pas qu'ils fréquentent la même femme mais un soir l'un tue la jeune femme et l'autre se trouve dans les parages au mauvais moment problématique il n'a rien fait rien vu mais le hasard va faire que c'est lui qui va se retrouver accusé tout va se retourner contre lui le flic innocent c'est yves montand dans police python classique du polar français des années il va devoir se disculper par tous les moyens possibles tout en se voyant confier l'enquête et tout en essayant de dissimuler une lourde détresse affective mais lorsque celui ci a enfin le fin mot de l'histoire il commet un acte irréparable qui logiquement devrait sonner le glas de sa carrière dans ce polar d'alain corneau l'un des meilleurs dans cette catégorie yves montand livre une prestation inouïe l'une de ses meilleures dans la peau de flic compressé dans un étau qui se resserre encore plus autour de lui ce film policier très sombre insiste beaucoup sur la psychologie de ses personnages que soit sur celle du personnage de montand celle du personnage de françois périer refusant de se dénoncer sous peur de perdre ses galons de commissaire ou sur celle du personnage de simone signoret bien qu'elle soit secondaire son rôle est primordial sombre rondement mené et à la mécanique huilée jusqu'au moindre rouage police python demeure aujourd'hui encore une référence en matière de film policier immanquable,1,train
des films mettant en scène edgar de la cambriole en france lupin the third au japon ou wolf en angleterre il y en a eu et pas que des bons cependant je pense que je peux affirmer sans me tromper que celui ci est l'un des meilleurs peut être parce que miazaki y est pour quelques chose autant au niveau de l'intrigue qui n'est pas complètement glauque contrairement à d'autre film s'adressant à un public plus âgé qu'au niveau du graphisme qui est très agréable certes c'est plus un film pour les enfants qu'autre chose mais il ravit aussi les fans de longue date tels que moi c'est donc un très très bon film d'animation avec sans doute l'un des personnage les plus mythiques de l'univers de l'animé japonais avec cobra,1,train
si les amants crucifiés paraissaient comme assez lourds ce mizoguchi subjugue par son incroyable justesse autant dans ce qu'il a de tragique et romanesque que dans ce qu'il a de plus métaphysique et mystique mais c'est surtout une œuvre de pure poésie construite essentiellement sur les sentiments de ses protagonistes et offrant des moments absolument sidérants de beauté ah le chant cette voix intérieure semblant surgir du lointain ou encore le suicide de anju grandiose tableau épique et intimiste magnifique médiation sur la conservation de ses valeurs éthiques et humanistes l'intendant sansho est un chef d'œuvre kenji mizoguchi par une esthétique d'un éclat hallucinant transcende l'aventure intérieure de ses personnages en une quête universelle profondément spirituelle évoquant l'œuvre de tarkovski lequel était un grand admirateur du cinéaste japonais tout simplement l'un des plus beaux films de tous les temps,1,train
avec la ème heure spike lee nous livre son film le plus touchant en nous faisant vivre les dernières heures d'un dealer avant qu'il n'aille en prison lors d'une dernière soirée monty superbement interprété par edward norton dont le monologue face au miroir dans les toilettes est déjà culte réunit ses deux amis d'enfance et sa petite amie pour faire ses adieux tourné peu après les attaques du septembre le film nous montre les résultats du traumatisme de ces attentats dans une new york filmée de manière réaliste par spike lee celui ci habile derrière sa caméra filme la dernière balade de monty avec une certaine mélancolie laissant l'émotion venir d'elle même et les seconds rôles avoir leur place au sein de l'histoire d'ailleurs que ce soit philip seymour hoffman barry pepper rosario dawson ou brian cox ils sont tous excellents bénéficiant d'une sublime musique et de la prestation habitée de norton le film aborde des thèmes qui ne peuvent nous laisser indifférent que ce soit la rédemption ou les choix que l'on a fait ou non qui définissent notre vie superbe,1,train
une virée très agréable et amusante des muppets à travers les etats unis plein de bonheur mais notre cher kermit devra faire attention car un vilain voulant ouvrir une chaîne de restaurant dans la spécialité sont les cuisses de grenouille lorgne sur celles de notre batracien préféré tremblez mes amis tremblez car notre cher kermit et en grave danger et foi de français je regrette d'avoir un jour mangé un tel plat,1,train
film en deux parties l'une est une tragèdie familiale et politique un homme perd sa fille puis sa femme tuée pendant une manifestation auquelle elle ne participait pas puis un huis clos entre l'homme devenu un meurtrier tueur de flics et deux policiers qui ne s'appécient guère de ces deux parties qui pourraient comme le cinéma iranien traditionnellment soumi à l'économie nous y a habitué depuis les années faire films distincts pitts avec une rigueure melvillienne nombre de passages évoque le cercle rouge convoque à lui le meilleur du thriller pour faire d'abord un beau film sur l'iran en proie à la tentation de la folie de la guerre civile du pétage de plomb et un autre film réussi sur le poids des morts et ceux que l'on porte comme nos enfants sont des poids qui nous abaissent au rang d'immatérielle douleure la guerre n'est plus entre champs d'ennemis mais une pulsion intérieure pitts filme de manière si élègiaque des personnages en dessarois séparés d'eux mêmes en perte de vitesse mais en lutte qu'il ne fait pas un film pessimiste et noir mais oeuvre de profondeur,1,train
le droit du plus fort narre l'histoire de franz de son nom de scène fox un jeune forain homosexuel au chômage qui suite à la réception d'une coquette somme d'argent gagnée à la loterie se laisse introduire dans la haute société par un antiquaire partageant la compagnie des hommes franz y rencontrera eugen personnage sans scrupules et méprisant dont il tombera amoureux rainer werner fassbinder signe là un film sombre et audacieux dont la qualité première reste le scénario dense et complexe écrit par le cinéaste lui même cela dit la mise en scène n'est pas en reste face à cette qualité baroque et talentueuse elle fait corps avec l'écriture fassbinder semble ici s'intéresser aux thèmes de manipulation et de pouvoir social concepts que nous retrouverons dans maman küsters s'en va au ciel puis plus tard dans le secret de veronika voss a noter au passage l'excellente musique de peer raben ainsi que les prestations de peter chatel et fassinber qui joue décidément sur tous les tableaux a ne pas manquer,1,train
remarquable étude de mœurs tant au niveau des relations père fils que de celui des clubs d entraînement sportif cette œuvre concilie rigueur formelle et émotion les trois acteurs sont impeccables avec une mention pour joffrey verbruggen véritable révélation en ado écorché,1,train
film différent des autres hellboy celui ci est beaucoup plus sérieux beaucoup d'action avec beaucoup de gore et de sang ne pas écouter les critiques négative à fait mon propre avis je préfére largement ce helboy la,1,train
un bon thriller au suspense garanti le film perd quand même un peu en crédibilité sur la fin le face a face butler foxx est magistral,1,train
film a mourir de rire j'en pisse encore dans mon ben vivement mafia parano avec pacino,1,train
quand on connaît la filmographie de michael bay on peut se dire que celui ci est le moins spectaculaire du genre mais l un es mieux écrit on retrouve tout se qui fait fureur chez bay une bonde son correspondant au film des acteurs drôles et actifs will smith et martin lawrence tout les deux excellents des scènes d action époustouflantes un film à la hauteur de bay génial,1,train
tout comme le précédent opus davy crockett roi des trappeurs davy crockett king of the wild frontier ce film est en réalité la combinaison de deux épisodes de la série télévisée de walt disney davy crockett le film est un prequel puisque le er film finissait sur la mort de davy à fort alamo dans ce nouvelle opus on retrouve donc davy et son acolyte georges qui vont tenter de descendre le fleuve ohio jusqu'à la nouvelle orléans pour vendre leurs peaux de bêtes chassés durant l'hiver la première partie du film soit l'épisode davy crockett's keelboat race raconte comment davy et george vont à la suite d'un pari faire la course sur le fleuve à bord de bateau à perche contre mike flint le roi du misissipi coups tordus aventures au fil de l'eau et chansons ponctuent le film pour démontrer au final que les justes triomphent toujours dans la seconde partie soit l'épisode davy crockett and the river pirates mike ramène davy et georges en amont du fleuve suite à des attaques mystérieuses de pirates indiens les compagnons décident de découvrir se qui se trament réellement derrière tout ça afin d'éviter la guerre civile dans la pure tradition disney le film est centré sur un héros blanc comme neige fort des valeurs américaines défendant les indiens et déjouant les pièges des méchants tout en donnant de belles leçons de morale le personnage de georges e russell retranscrit le côté amusant et bien entendu introduit la célèbre musique de davy crockett en chantant sa balade à tout bout de champ mais c'est le personnage de mike flint qui reste l'élément comique principal ce qui fait que ce film tranche avec le er volet par son ton résolumment plus drôle ce e volet ne se contente pas d'être une succession de tableaux supposés historiques comme le er proposant un scénario inédit ce qui nous donne un très agréable divertissement tout public un e opus viendra ensuite davy crockett sur la route de l'oregon,1,train
je doit avouer que j'appréhendais avant de voir ce film avec tout le tremblement médiatique fait autour avant et après que celui ci est obtenu l'oscar je me suis enfin décidé hier soir quelle ne fût pas ma surprise que dis je une claque magistrale que j'ai pris ce film de peter farrelly est une pure merveille cinématographique incontestablement il mérite l'oscar une leçon de vie de tolérance d'humilité et j'en passe le duo mortensen ali fonctionne à la perfection les deux personnages étant diamétralement opposés le premier don raffiné instruit bien élevé et le deuxième tony rustre pas très cultivé grande gueule lui valant le surnom de tony la tchatche vont finalement apprendre à se se connaitre ensemble ils vont devoir dépasser leurs préjugés oublier ce qu ils considéraient comme des différences insurmontables pour découvrir leur humanité commune au cours de ce road movie partant de manhattan au sud profond parcourant des paysages somptueux sublimé par une photographe superbe un drame fort et intense qui ne laissera indéniablement personne indifférent a voir absolument,1,train
le meilleur film des dardenne seul déception la fin,1,train
bon alors le film en lui même souffre de son manque de budget il veut se la jouer blockbuster mais ce n'est définitivement pas le cas pourtant il réussi a mettre des fx bien chiader mais trop bref est des combat vraiment sympa pour ce qui est du jeu des acteur franchement james purefoy est largement mieux qu'un jackman par exemple le reste du casting est vraiment tout aussi bon notamment de mémoire pete postlethwaite max von sydow sous c'est air de faux blockbuster il réussi a vraiment attirer grâce au travaille de toute l'équipe j'ai particulièrement aimer la photographie ou les effet de maquillage des monstres mon petit préférai reste l'espèce de chevalier avec son épée de feu l'histoire quand a elle se laisse vraiment suivre sans être exceptionnel mais prend vraiment de l'éclat grâce au jeu de purefoy,1,train
j'ai été voir le film et je dois dire que cela a été une vraie surprise enfin un film qui véhicule un message juste sensible et poétique de la banlieue j'ai passé un très bon moment je le conseille à tout le monde aucun public n'est exclu bien au contraire,1,train
il y a dans ce film une certaine poésie loin de l 'univers aseptisé du de stanley kubrick c est à ridley scott dont le premier film les duellistes avait remporté le prix de la meilleure première œuvre au festival de cannes en que fut finalement confié la réalisation de alien après que l on eut songé à des réalisateurs plus confirmés dont robert aldrich et peter yates les différents plans dont le tout premier sur le mystérieux vaisseau sont aussi sombres torturés et inquiétants que superbes leur cachet artistique est indéniable l impact du film sur le plan esthétique et émotionnel lui doit énormément quand on songe qu il tourna blade runner juste après alien on réalise que le metteur en scène a démarré sa carrière de façon proprement ahurissante en signant tour à tour trois œuvres majeures enfin alien est de loin le meilleur de la saga,1,train
autour d'images reconstituées et de l'histoire de sa famille on découvre un film empli de poésie vraiment drôle avec une certaine mélancolie un hommage grandiose à sa ville natale winnipeg,1,train
l'adaptation cinématographique du frelon vert est vraiment réussie y'a pas à dire c'est bourré d'humour plein de séquences inventives le tout mené à un rythme d'enfer je ne me suis pas ennuyé une seconde même le générique de fin est bien fait c'est dire michel gondry s'est vraiment appliqué sur ce coup là il a fait très fort je recommande chaudement,1,train
très bon film on passe par tous les sentiments humour amour culpabilité mensonges ect les petits tabous de famille autour d'un anniversaire troublant et grinçant,1,train
jean alias brasse bouillon qui rejette ce milieu bourgeois et conformiste dont il est issu avec une mère tyrannique mais qui souffre tout autant que lui au final quasi autobiographique sur la vie de hervé bazin a souligné une superbe interprétation d alice sapritch la plus fidèle adaptation du roman,1,train
j'ai vraiment adoré ce petit film d'horreur anglais basé sur l'attaque d'une créature de type loup garou les films intéressant dans ce domaine ne sont pas légion et celui là vaut vraiment le coup de le visionner bien joué les acteurs sont bons et l'histoire simple ne laisse que peut de répit une fois que la bête commence à attaquer je ne comprend pas les très mauvaises critiques à son encontre car il est vraiment bien réalisé à mon sens petit bémol pour le rendu finalde l'héroine sans ses cheveux la prothèse est vraiment ratée et c'est bien dommage cela gâche la fin du film,1,train
j'avais peur de voir ce film peur que ce soit un peu plus horreur mais un collègue m'a juré que non c'est un chouette film rien à avoir avec un film d'horreur j'ai complètement bien fait de le croire ce film je le trouve très bien un chouette casting et une super histoire bien qu'elle change un peu du conte mais je trouve cette touche superbe puis j'aime bien quand un film nous fait réfléchir à qui est le loup dans ce cas,1,train
l anti américanisme pavlovien qui se lit quotidiennement à tour de page dans l express le nouvelobs l huma ou libé laissait supposer que ce film serait fort mal accueilli par leurs ténors à la plume aphone par contre ce qui est surprenant c est leur niaiserie consistant à arguer a que le scénario de friedkin est très exagéré et b que tout son film serait une entreprise de basse propagande us or le propos de friedkin n était pas d être propagandiste mais au contraire d'être très critique vis à vis des responsables de la politique us le film n est pas autre chose que l histoire d un ministre de la défense préférant faire disparaître les preuves de l activisme islamique au sein même de la population plutôt que d avouer d une part son incompétence à avoir évalué le degré d hostilité anti américaine ambiante et d autre part son irresponsabilité de n'avoir pas tenu compte des avertissements de l ambassade et des services de renseignements cette attitude n est pas nouvelle hoover a traité avec le plus grand mépris les avertissements de l illustre espion pro anglais popov qui en personne l avait prévenu de l attaque de pearl harbour la cia n avait pas pris les mesures de prévention maximale suite aux avertissements répétés en par les autres services secrets étrangers de l'imminence d'une attaque islamiste massive sur le sol us en outre le film dénonce l irresponsabilité et le cynisme des leaders islamistes par les scènes des cassettes friedkin nous montre la qualité de leur travail de conditionnement effectué sur une population fragile poussée à haïr l occident et les usa en particulier friedkin nous montre aussi comment ils se servent du peuple en se mêlant à la foule pour tirer il est sûr que de tels faits pourtant constatés par tous les observateurs objectifs sur le terrain ne peuvent paraître qu exagérés à des personnes convaincues d avance de la culpabilité automatique des américains dans tous les conflits du globe,1,train
un documentaire extraordinaire de jan harlan producteur exécutif des œuvres de stanley kubrick depuis barry lyndon jusqu'à la fin et qui était vraiment la personne qu'il fallait pour réaliser cet indispensable récapitulatif de la carrière exceptionnelle d'un des plus grands cinéastes de tout les temps un documentaire parfaitement construit qui recueille des témoignages tres intéressants d'un sacré paquet de réalisateurs acteurs producteurs compositeurs un grand pas en avant pour comprendre cet étrange réalisateur qu'était stanley kubrick grand perfectionniste qui parvenait on ne sais comment a transmettre des sentiments avec beaucoup de justesse a faire des œuvres sensibles complexes et intelligentes beaucoup d'extraits de ces films des interviews tres riches de superbes photographies et tout cela narré par tom cruise un hommage brillant et sincere,1,train
un chef d'oeuvre d'adaptation tout simplement mais comment passer à côté d'une oeuvre aussi exceptionnelle que richard ii théâtre de tant d'intrigues de tant de passions de drames et de fureur impossible en tout cas laurence olivier délivre ici une composition inouïe plus vraie que nature qui reste à jamais gravée dans les mémoires un monument,1,train
le film en trois mots intense saisissant cogitatif,1,train
génial des séquences d'imaginarium directement sortis de l'esprit des musiciens sont entrecoupés d'image de l'incroyable concert du madisson square garden,1,train
excellent film vu au festival du film britannique de dinard un petit côté amélie poullain acteur excellent beaucoup de poésie,1,train
une comédie française nostalgique et touchante comme je les aime je conseille ce film qui a été un réel coup de cœur pour moi et mon mari un film idéal pour se détendre en vacances et retomber dans nos souvenirs de jeunesse,1,train
un trés bon film d'action le duo willis wayans fonctionne a merveille le plus incroyable dans ce film est l'apparition d' une citroen ds tunning elle ce situe lors de l 'assassinat de la copine a jimmy dix,1,train
excellent film tout part normalement puis on est pris dans un imaginaire de plus en plus délirant tout en présentant cette montée mais qui tiens la route du point de vue du scénario bien que le film fasse un peu à l américaine il ne l'est pas donc le vocabulaire scénaristique est légèrement différent que d'habitude et c'est agréable les combats façon film d'art martiaux esthétique vont bien avec l'imaginaire du thème qui les légitimes bref un très bon film,1,train
bernardo bertolucci le dernier tango à paris adapte le roman éponyme de peter bowles nous entraînant au beau milieu des années de l algérie au maroc en passant par l afrique du sud où trois américain partent pour un long périple port kit espèrent ainsi resserrer leurs liens alors qu ils traversent une crise passionnelle une histoire d amour de passion de trahison de séparation à la fois émouvant et déchirant bertolucci réalise un road movie dans l afrique sub saharienne où durant plus de deux heures on voyage à travers de magnifiques décors tourné en décors naturels le réalisateur nous livre une œuvre sensorielle splendide bercée tout au long par une superbe b o que l on doit à ryuichi sakamoto le tout accompagné par des acteurs poignants comme ce duo magique john malkovich debra winger,1,train
un film à voir pour lino l acteur star quoiqu'il fasse il pète la écran malgré un rôle en dessous de ces capacité il reste dans mes dix films préférés il est de la même que les aventuriers avec alain ou encore l emmerdeur bref du second degrés des superbe décor l ensemble porter par le génie de français de roubaix bref un film pour les nostalgiques,1,train
je ne m'attendais pas à un truc pareil l'environnement dans lequel se déroule l'histoire ne laissait pas présager un telle réussite c'est un petit film centré sur un couple plus ou moins marginal fascinés par des activités folkloriques qui leur sont bien propres on pouvait s'attendre à un petit moment de détente sympathique tatoo country pourtant s'il est évident que pour l'apprécier il suffit de se laisser bercer par l'histoire et de regarder ce qu'il se passe cet univers singulier cohabite avec celui d'un drame familial particulièrement dur et poignant c'est cette deuxième face qui offre toute sa puissance émotionnelle du film le tout rehaussé par des acteurs de talent de jolies scènes et de magnifiques morceaux de musique country ainsi qu'un montage subtile bravo les belges,1,train
film saisissant ponctué de discours incisifs au travers d'un denzel washington qui incarne à merveille un rôle à la fois percutant et émouvant cette œuvre dépeint le quotidien d'une famille afro américaine pauvre dans les années ' on nous montre l'empreinte marquante que ce père charismatique a sur sa famille et les choix délicats et tranchés qu'il fait pour s'assurer de la sécurité de ses enfants et même si ses choix ne sont pas toujours en adéquation avec la volonté et les envies des siens son abnégation se fait ressentir de manière profonde et subtile,1,train
en la mode du western spaghetti est en train de passer et sergio corbucci ne le sait que trop bien lui qui depuis avec sergio leone en a été un de ses créateurs après son premier essai le justicier du minnesota avec onze films à son actif il s'y est presque exclusivement consacré far west story est donc sa dernière incursion dans un genre qui commence sérieusement à se répéter sans doute par trop de facilité sergio leone a tiré sa révérence avec il était une fois la révolution et corbucci s'apprête à le faire de manière moins brillante aidé de tomas milian qu'il avait dirigé dans companeros une de ses plus belles réussites si la plupart des artefacts du spaghetti sont à nouveau utilisés c'est avec plus de mesure par un corbucci à l'âme poétique qui s'intéresse essentiellement au couple que forment tomas milian et susan george qu'il assimile à des bonnie and clyde d'un far west finissant le scénario très nihiliste pourtant écrit à six mains manque d'une ossature solide mais susan george est jolie comme un cœur et pour elle on fera grâce à corbucci de cette petite faiblesse la musique du grand ennio morricone comme de coutume dans le genre accompagne magnifiquement cette balade picaresque où après bien des disputes et des avatars la belle va finir par apprivoiser la bête jouée par un tomas milian rustre à point on notera comme toujours la présence d'une vedette américaine venue cachetonner pour payer ses impôts ici c'est telly savalas qui n'a pas encore connu le succès mondial que lui apportera la série kojak far west story repose sur peu de choses en effet mais le vent de liberté que sait y insuffler corbucci retranscrit parfaitement l'état d'esprit qui trottait dans la tête de certains réalisateurs de cette époque où pendant un court instant le monde a paru pouvoir changer ce temps est désormais révolu,1,train
ambitieux mystérieux et beau du très bon bergman,1,train
film émouvant trop peu connu difficile de ne pas avoir la larme à l'œil kevin costner y trouve encore un très bon rôle et elijah wood aussi magnifique moment de cinéma,1,train
quelle émotion dans ce film joué à la perfection autant par le jeune auggie que tous les autres quand ils le veulent les américains savent faire autre chose que des films à grand spectacle sans profondeur ici tout nous interpelle,1,train
magnifique al pacino dans ce rôle de désespéré avide d'amour après toutes ces années passées entre les murs d'une prison michelle pfeiffer est bouleversante mais je n'oublie pas les seconds rôles le voisin homosexuel le playboy latino constamment au téléphone au final l'un des mélos les plus poignants que j'ai vus frankie johnny est selon moi très supérieur à pretty woman,1,train
un scénario riche et magnifique qui remet en cause l'état et les banlieusards c'est un film à regarder,1,train
un film riches en idées puisque tsai sait nous stimuler pour les remarquer a chaque plan et non pas plan séquence c'est pas du tout la même chose le cinéaste nous rappelle combien la solitude fait partie de notre monde et à travers elle il peut parler de l'amour de la mort et d'autres thèmes chers au coeur d'un cinéphile s'il nous gratifie de temps à autre d'une idée burlesque elle est toujours teintée de ce profond mal être et de l'incommunicabilité ou l'impossibilité de communiquer qui hantent ses personnages ici chaque seconde qui passe a un poids collossal ce n'est pas un hasard si un de ses protagonistes a un certain penchant pour tout ce qui permet de mesurer le temps mais c'est toujours au service de l'histoire il n'y a pas d'intrigue mais une belle et profonde histoire où la liberté d'interprétation joue un rôle prépondérant un film comme seul l'asie peut nous en faire,1,train
mowgli la légende de la jungle est un nouveau film m'étant en vedette mowgli toujours le même début quand connaît déjà un scénario qui n'est pas mal les effets spéciaux sont vraiment très bien fait et j'ai l'impression que certains décors sont les même que le film le livre de la jungle de jon favreau cette version est sombre j'ai trouvé le début un peu long dommage que l'action soit aussi tard et surpris par la fin du film,1,train
la beauté des plans la musique filmée comme le cri du coeur une dialectique interessante sur le monde et un scénario très bien écris que demander de plus,1,train
le tandem belmondo bourvil ne pouvait que fonctionner quand en plus il y a david niven et des gags vraiments bons le divertissement est là,1,train
au vu du pitch du dernier film de denis villeneuve on pouvait trouver cela simpliste mais c était sans compter sur le talent du réalisateur canadien qui nous sort un film entre traffic pour le sujet abordé et apocalypse now pour l impression de cauchemar éveillé dès le début le spectateur est complètement immergé dans l horreur d un pavillon résidentiel de phoenix puis cela continue de plus belle lors d une exfiltration délicate à juarez là même où les cartels de la drogue font la loi pour se poursuivre dans des tunnels clandestins avec le recours aux caméras thermiques pour finir dans la villa fortifiée d un baron de la drogue tout est clairement fait de façon à varier les univers visuels et les enjeux scénaristiques le tout de façon cohérente et avec une superbe photographie certes le script n est pas hyper original avec cette histoire de l apprentissage de la vie dure d un agent du fbi sur fond de vengeance déguisée mais tous les acteurs sont superbes benicio del toro au rôle ambigu en tête villeneuve a donc réussi là à nous faire un film crépusculaire entre les univers de coppola et michael mann il y a pire comme références,1,train
du cinéma rien que du grand cinéma du au talent de sternberg qui n est jamais aussi bon que lorsqu il film marlène ici il s en donne à cœur joie en la faisant passer par de nombreux sentiments poussés aux extrêmes peu importe le scénario dont il est inutile de parler si ce n est pour décrire les raisons qui poussent le réalisateur à imaginer comment exprimer les émotions un exemple parmi d autres lorsque marlène rend son petit garçon à son mari il lui a pensé montrer un train monstrueux pour mieux faire ressentir aux spectateurs l écrasante douleur maternelle tout transite par la camera de sternberg avec tous les artifices qu il ajoute dans les plans les différents obstacles feuillages vitres rideaux voilages qu il intercale entre nos yeux et ce qu il se passe les chapeaux qui coupent en deux le visage de marlène le costume du faux gorille les oiseaux et les poules dans la chambre les hommes de paille qui entourent nick et tous les jouets qui ne cessent d accompagner son fils sternberg est un cas à part il encombre l écran au lieu de l épurer mais sans jamais tomber dans le désordre ou la laideur c est un des plus grands cinéastes qui soient qu il ne faut surtout pas chercher à imiter faute d aboutir à des échecs,1,train
un reportage édifiant non seulement il montre le naufrage incroyable du festival monté par un leader aussi charismatique que déconnecté de la réalité mais également la suite parce qu'on peut laisser un type comme ça s'en tirer impunément enfin presque s'il est difficile de sappitoyer sur le sort des crétins prêt à payer une fortune pour se bourrer la gueule sur une île de rêve et le monde d influenceurs de réseaux sociaux on est quand même touché par les ravages sur la population locale ou de façon bien moindre à l'équipe qui bossait sur le vrai logiciel dont ce festival ne devait assurer que la promotion,1,train
passionnante radioscopie d'un assassinat utilisant avec originalité images d'archives interviews et scènes de reconstitution avec personnages de fiction le brillant montage est au service d'une réflexion de qualité sur les interférences entre les pouvoirs politiques et religieux à voir en cette période de résurgence des extrémismes,1,train
tout comme au commencement du carrosse d'or c'est une scène qui apparaît à l'écran je veux dire une autre scène comme s'il fallait indiquer au spectateur que c'est bien à un spectacle qu'il va assister dans le carrosse d'or il s'agissait d'une scène de théâtre ici il s'agit d'une scène de guignol dans la présentation qui précède le film on nous raconte que michel simon est réellement tombé amoureux de la jeune actrice qui jouait lucienne janie mareze qui mourrut tragiquement dans un accident de voiture peu après le tournage michel simon arriva avec un révolver menaçant renoir et l'accusant d'avoir tué son amoureuse renoir lui répondit qu'il avait seulement tourné un film michel simon jeta son révolver à terre et les deux hommes se serrèrent la main ce film est immoral d'un bout à l'autre on vit on meurt on souffre on s'illusionne d'être aimé e on se fait manipuler humilier moquer et tout cela se déroule dans la bonne humeur la légèreté et le rire le phrasé de l'époque est savoureux le trait est forcé jean renoir est le second fils du peintre auguste renoir faut il voir un clin d'oeil à son père dans l'incarnation par michel simon d'un peintre à ses heures qui exerce par ailleurs comme caissier un peu falot sadisé par sa femme mais non dénué d'esprit provocateur et d'humour l'intrigue annoncée lors du guignol de départ c'est l'homme la femme et l'autre l'autre c'est le souteneur une caricature de ce que c'est qu'un homme un vrai lorsqu'il se vante auprès de son acolyte nous spectateurs savons qu'il enrobe la réalité à son avantage voilà un grand film un chef d'oeuvre vraiment le cinéma le champo fait fort cette semaine avec de telles reprises la chienne de renoir et le secret derrière la porte de fritz lang bravo voilà un cinéma engagé pour le cinéma merci à eux,1,train
c'est un magnifique film avec une très belle histoire et qui devrait plaire à tous les passionnés de musiques je le recommande à quiconque est un minimum sensible à la musique,1,train
documentaire fascinant et exaltant qui met en lumière la guerre d'un peuple contre le terrorisme mais aussi pour son existence on est au coeur des combats et l'on suit des personnages très différents pourtant tous unis dans la même bataille un film très fort,1,train
c'est la revanche du pauvre sur la société ce film est excellent,1,train
un beau film traiter le thème des zombies sous un angle intimiste et humain était un pari risqué mais c'est une réussite complète la lenteur de l'ensemble permet l imprégnation de la tristesse de l'histoire sans avoir à tomber dans un pathos trop facile en tout cas ça fait plaisir de voir schwarzenegger rejouer dans un très bon film ça faisait longtemps et surtout dans un tel film d'auteur où on ne l'attendait pas à cent lieux de ses genres habituels,1,train
l'un des plus grands classiques du cinèma français comment oublier jean gabin en soldat tête brûlèe violent impulsif mais courageux et intègre michèle morgan en hèroïne de mèlodrame dont la puretè de coeur a survècu aux souillures de l'environnement michel simon et pierre brasseur en mèchants pittoresques et odieux robert le vigan en rêveur excentrique le rèalisme poètique atteint ici un sommet dans cette première collaboration carnè prèvert gabin et puis il y a cet amour impossible entre jean et nelly inscrit dans un monde trop sombre cette impossibilitè d'èchapper à son destin leur histoire est sans issue en cette pèriode d avant guerre et en dèpit de cette atmosphère de misère morale physique et physiologique peut être même à cause de cette atmosphère trouble floue et brumeuse le quai des brumes ne se rèsume pas qu'à sa rèplique mythique t'as de beaux yeux tu sais mais simplement à un film au lyrisme romantique dont les annèes n'ont aucune emprise sur le temps qui passe immense film,1,train
coma n m perte prolongée de conscience de sensibilité dans de graves états pathologiques le verre brisé ne se recolle jamais seul et entraîne une perte de visibilité certaine,1,train
sans nul doute le meilleur chabrol le plus abouti le plus sordide et lubrique une noirceur sans pareil pour un enfer très sartrien a voir également pour la performance des acteurs le duo principal en tête,1,train
ce film sorti en septembre est un petit chef d œuvre d humour canadien il mixe le charmant accent de la belle province et le dynamisme d un film policier efficace mélange de précision contenue britannique et de décontraction avenante montréalaise j ai adoré j ai ramené le dvd si vous en avez l occasion faites vous plaisir,1,train
l'un des meilleurs films de gérard philipe et je suis connaisseur ma vidéothèque compte pas moins d'une vingtaine de ses films,1,train
un film vraiment super avec une histoire qui dans un premier temps semble classique déjà vu x fois mais qui devient petit à petit captivante avec de nombreux rebondissements et une fin très originale de plus l interprétation des acteurs est très convaincante et juste on se laisse très vite prendre dans leur univers une vraie surprise dans la catégorie des films gays dont les sujets sont souvent monotones et répétitifs coming out trentenaires qui brûlent la chandelle par les deux bout etc bref j ai adoré,1,train
voila un des film les plus beaux que j'ai vu malgré un réalisme qui laisse a voir on est tout de même imprimé de la simplicité sentimentale et dramatique du film carla un personnage attachant inspirant la pitié mais en même temps c'est là ce que cherche le realisateur une histoire émouvante et un dénouement surement innatendu pour certains mais enfin ce film reste un petit bijou convaincant qui tire sa force de lui meme a noter un robert carlyle dans tout son art,1,train
le nouveau film de clint eastwood est bien meilleur que ses dernières réalisations il interprète ainsi le rôle principal d'earl stone basé sur la vie de leo sharp octogénaire et grand transporteur de drogues pour le cartel mexicain clint eastwood passe ainsi devant et derrière la caméra pour nous raconter cette histoire insolite d'une façon assez touchante personnage tantôt candide tantôt franc et sans filtre il arrive à émouvoir par la relation compliquée qu'il tient avec sa famille et par le bourbier dans lequel il met les pieds un réel plaisir à visionner cinephile critique over blog com,1,train
châtaigne tu es hors norme un film à l'image de ces personnages démantibulé et exaltant la loi de la jungle est un petit ovni dans le paysage du cinéma français difficile a situé et tout cela ne le rends que plus appréciable les personnages sont servit par des interprètes inspirés vimala pons et vincent macaigne bien entendu mais n'oublions personnes car les autres sont tout aussi cinglés si ce n'est plus la est d'ailleurs la force ultime de cette création son humour déguisé,1,train
une comédie vraiment sympathique mais attention aux amateurs d'action ce film est uniquement porté sur les relations entre les personnages un vrai bon moment,1,train
documentaire très complet avec surtout à l'époque une chanson inédite mai,1,train
magnifique film de genre quel plaisir de se retrouver à l'époque de ces musiciens talentueux film rare pour une évocation rare de la musique de la renaissance marielle est formidable en esthète incorruptible la musique avant tout avant l'être même c'est superbe et quel univers passionnant,1,train
ce film est énorme en action rien à dire cacades combats il y a de tout on ne s'ennuie pas devant ce film d'action en plus il y a une pointe d'humour il est aussi bien que le premier volet pour un film français sincèrement c'est le coup de chapeau,1,train
une histoire d'amour et de meurtre sans amour ni meurtre a l'image de la philosophie qu'il décrit ce film est un long périple où chacune des actions des deux losers faisant office de protagonistes se révèlent inutile et conduit à un retour à la case départ les deux interprètes larry fessenden et lisa bowman sont à la hauteur des deux personnages magnifiquement bien écrits par kelly reichardt et les choix de réalisation de cette dernière s'accordent parfaitement avec l ambiance du film longs plans fixes et motifs récurrents nous faisant ainsi comprendre que la vie est une boucle dont personne ne peut s'extraire,1,train
focus diversion en version française ou le retour gagnant du prince de bel air dans ce qui est sans doutes possibles l'un des meilleurs films d'arnaque depuis ocean's eleven ou opération espadon au choix une réussite sur tous les plans réalisation impeccable jamais la caméra ne nous perd au contraire elle nous balade tout du long comme nicki guimauve will smith alternant entre les flash back dynamiques et les scènes de tension où la bande son très réussi au passage sait habilement se faire oublier pour renforcer la force de ce qui se passe sous nos yeux les acteurs sont excellents bien sûr will smith en tête d'affiche explose littéralement l'écran l'acteur qui s'était fait discret depuis quelques années à l'exception du très discutable after earth où lui était très bon mais où tout le reste péchait fait un retour fracassant sur le devant de la scène prouvant si certains n'en était pas déjà convaincu qu'il ne doit définitivement pas son succès ni sa popularité uniquement à sa belle gueule margot robbie révélation du loup de wallstreet est elle aussi impeccable l'alchimie entre les deux acteurs est palpable du coup j'ai déjà hâte de retrouver ce duo en dans suicide squad l'adaptation du comics dc dans lequel la donzelle blonde y jouera la turbulente et excentrique harley quinn et monsieur smith le tueur à gage deadshot le reste du cas réserve aussi son lot de surprises avec un rodriguo xerces de santoro surprenant et un adrian martinez hilarant quand au scénario et bien il est très bon et réserve un bon lot de surprises pour peu qu'on se montre attentif aux détails qu'il nous distille durant la première partie du film il révèle toute l'ingéniosité de la mise en scène dans le dernier quart d'heure on se surprend à sourire bêtement en se disant il l'as expliqué dès le début en plus bref à voir absolument,1,train
très beau film plein de sensibilité une belle découverte puisque je ne connais pas grand chose au cinéma afghan l'histoire d'amour est bien menée tout en subtilité bref a voir absolument,1,train
sept ans après kids larry clark revient pour une nouvelle chronique sur l'adolescence perturbée de l'amérique en s'installant cette fois ci en californie rien ne change le réalisateur sélectionne de jeunes acteurs amateurs mais incroyablement convaincants à l'écran tandis que son fidèle scénariste harmony korine nous livre une trame osée mais limpide ken park est donc assurément un nouveau film choc un film qui va là où la plupart des autres n'osent s'aventurer un film qui surprend par son réalisme saisissant et ses propos traités ici encore les séquences s'entrechoquent comme des balles se répercutant sur le sol des séquences qu'on ne pensait pas voir qu'on se surprend à contempler car tout n'est que violence et dégradation viscérale dans ken park inceste séquestration meurtre infidélités multiples et décadence juvénile sont au programme de ce drame profondément humain terriblement réaliste à la limite de l'abominable le plus surprenant reste l'interprétation de ces jeunes amateurs sincère et touchante nous faisant littéralement vivre un calvaire réel un calvaire préexistant aux états unis choses que l'on peut lire couramment dans les journaux les adolescents n'hésitent donc pas à tout montrer dans des scènes de sexe torride de torture éprouvante ou encore d'inceste odieux mentions spéciales à james bullard stephen jasso et tiffany limos des révélations charismatiques au possible bien entendu on pourra se dire que tous ces atrocités ne peuvent pas vraiment avoir lieu en même temps dans la même ville et avec les mêmes protagonistes mais dans son optique larry clark a voulu faire une collection d'horreurs et dénoncer les maux profonds d'une amérique tremblotante extrêmement trash visuellement monstrueux et résolument dérangeant ken park est une nouvelle perle signée larry clark,1,train
un vrai film des années avec une réalité implacable un casting masculin impressionnant pour une traque tragique sans pitié palpitant j'en ai froid dans le dos,1,train
un pixar mature qui a eu du mal à trouver son public trop référencé pour plaire vraiment aux enfants trop abstrait pour les adultes cars est pourtant une petite merveille d'animation dirigée par l'inénarrable john lasseter et ses chemises hawaiennes j'ai été frappé par le brassage des thèmes et par l'intelligence du message cars n'est pas seulement un divertissement très haut de gamme ah ces décors de canyon c'est aussi la quête du héros pour apprendre les vraies valeurs de la vie on y dénote l'importance de l'amitié un parfum nostalgique de liberté la préservation des espaces abandonnés ou encore le respect des anciens flash mc queen apprend tout ça et bien plus encore au cours de ce voyage initiatique on s'habitue vite au fait que ce sont des voitures parlantes l'enchantement dure h merci merci et encore pleins de pixar comme ça,1,train
l'année commence fort avec ce film décor dépouillé jeu d'acteur de la même eau une intrigue classique mais solide et suffisamment angoissante pour nous tenir en éveil détail amusant philippe chalamont était le nom qu'interprétait bernard blier dans le président avec gzbin hasard,1,train
une vraie études de caractères on voit le point de vue de chacun sans jamais verser dans le manichéisme une bonne histoire de bons acteurs,1,train
si dans le premier volet de la saga c'était murtaugh qui était déjà trop vieux pour ces conneries riggs commence à le devenir aussi dans ce quatrième opus dont le charme opère toujours certes l'intrigue policière est un peu décousue et le méchant incarné par jet li frôle presque le ridicule mais le fait est que l'on s'amuse toujours autant entre murtaugh qui va devenir grand père et riggs qui va devenir père nos héros voient le temps passer sous leurs yeux sans pour autant arrêter de se retrouver au cœur d'explosives scènes d'action que richard donner filme très bien le réalisateur étant rodé depuis le temps si l'on peut déplorer que ce film est un peu en dessous des autres le plaisir toujours intact de retrouver nos héros même joe pesci pot de colle de la bande comme on retrouve une vieille bande de potes a énormément de charme alliant toujours humour et action cette arme fatale prouve bien que cette saga est bel et bien le meilleur buddy movie de tous les temps,1,train
pas aussi passionnant que ce à quoi je m'attendais mais ce film est très bon quand même et est un remake plutôt respectable des sept samouraïs de kurosawa quelques longueurs mais aussi quelques moments de grâce avec de très bons dialogues,1,train
ni vu ni connu est une bonne comédie à la française de yves robert la mise en scène reste simple et le scénario n a rien d original mais l histoire est bien ficelée et l humour est très efficace le rôle de louis de funès dans le film est notamment essentiel il tient à lui seul la majorité de l édifice,1,train
une excellente comédie musicale à laquelle on pourrait juste reprocher quelques guimauves mais sinon doris day y est exceptionnelle elle partage la vedette avec allyn ann mclerie une inconnue que l'on reverra dans le fantôme de la rue morgue de roy del ruth en une brune absolument sublime très bonne musique beaucoup d'humour tout cela ne se prend pas au sérieux ce n'était pas le but de toutes façon et une morale pas si idiote que ça on ne peut pas empêcher les gens de s'aimer,1,train
c'est un film qui a l'immense qualité de ne pas se prendre au sérieux donc qui ne peut pas plaire aux gens qui se prennent au sérieux c'est plein d'auto dérision ce n'est que de l'auto dérision m chan est parfaitement dans son élément il n'y a pas de romance la romance est un prétexte qu'on n'aille surtout pas croire qu'il y ait quoi que ce soit de cucul la praline là dedans il n'y a que du second degré l'ensemble est complètement délirant loufoque débile et le résultat est absolument génial et hilarant bref j'adore la seule réserve que j'émettrais concerne la jeune femme shu qi elle est charmante et fraîche certes mais c'est une bien piètre actrice,1,train
ce mélodrame est magnifique max ophuls nous livre un film aussi intense que la lecture de la nouvelle de stephan zweig l'interprétation est parfaite,1,train
un bon film d'anticipation de joe dante beau bridges est très bon dans le rôle du gouverneur d'idaho,1,train
une merveille beaucoup d'émotions certes c'est très romanesque mais si beau que j'en suis tout retournée chaque acteurs est grandiose et absolument tout les décors et la musique très jeunet on reconnait sa patte et son talent car on en prend plein les mirettes et tout ces détails sont charmants il ne laisse rien au hasard on voit son amour pour le cinéma et le seul mot qui me vient la a l'instant est poignant j'aimerais dire tout le bien que je pense du casting mais sa serait trop long et je finirais par me répété et surtout manqué d'adjectif alors tout ce que je peut dire c'est qu'il m'ont fait sourire rire pleuré frissonné et tant d'autre émotions un des plus grands films du cinéma français même si apparemment il est américain mais on s'en fout il est bien de chez nous un long dimanche de fiançailles est avant tout une extraordinaire histoire d'amour et je suis pas du genre romantique et le plus jolie dans tout sa c'est la poésie qui en ressort et sa ma pris au tripes je fini avec les derniers mots du film alors mathilde s adosse bien droite sur sa chaise croise les mains sur ses genoux et le regarde dans la douceur de l air dans la lumière du jardin mathilde le regarde elle le regarde elle le regarde,1,train
on est pas loin du chef d'oeuvre mais quel film qui talonne largement gravity des acteurs remarquables une histoire vraie menée brillamment de bout en bout des effets à la hauteur chapeau les russes,1,train
comme dans certaines critiques je trouve que le titre français n est pas correct à croire que le film n a pas été vu je ne sais pas comment le personnage est dans l œuvre de sinclair lewis mais dans le film elmer gantry n a rien d un véritable charlatan en tout cas le résumé comme tel est bien trop simpliste son personnage est très sincère même s il profite de sa situation pour se rapprocher de la sœur falconer par amour très bien interprété par jean simmons et qu il manipule des personnes par son incroyable don d orateur il est un grand croyant si le film est formidablement mise en scène par l excellent richard brooks cherchant à critiquer le commerce des religions c est avant tout la prestation formidable du génial burt lancaster que l on retient il est véritablement habité par son personnage lancaster avait même déclaré je n étais pas fait pour être elmer gantry je suis elmer gantry il remporta d ailleurs logiquement l oscar du meilleur acteur a noter la présence d arthur kennedy en journaliste dans un second rôle important une habitude avec ce talentueux acteur bref du très bon cinéma une habitude venant de richard brooks,1,train
le film est difficile c'est très interressant de voir les camps à travers les yeux d'un enfant cela d'écrit bien la doctrine de l'époque même si le scénario est parfois bancale,1,train
qui dit cinéma indien dit satyajit ray le reste n'est que bollywooderie n'est ce pas sauf que cette cinématographie est très mal connue en occident et qu'il faut se plonger dans les ouvrages spécialisés pour découvrir que certains réalisateurs ont une très belle cote auprès des amateurs éclairés c'est le cas de ritwik ghatak et surtout de guru dutt son destin météorique suicidé à ans il a tout de l'astre noir du cinéma indien confère à son oeuvre un goût de cendres qui de toute manière y figure de façon évidente passons sur baaz une aimable pochade où il est pour la première fois acteur réalisateur pour en venir à fleurs de papier la déchéance d'un cinéaste soit une oeuvre prémonitoire et surtout à assoiffé qui là touche carrément au sublime d'autant que dutt joue avec une adresse admirable avec les conventions du cinéma de bollywood chansons et danses pour composer une symphonie déchirante mise en scène avec un talent incroyable une merveille,1,train
l'action de stella que joue la prometteuse lèora barbara qui a l'air super fragile mais qui ne l'est pas se passe en et pour son entrèe en sixième elle est catapultèe dans un grand lycèe parisien ce grand lycèe c'est un nouvel univers pour elle à l'opposè de celui qu'elle connaît le cafè d'ouvriers à la frontière de paris que tiennent sa mère karole rocher forte tête qui sait se dèbattre dans la vie et son père premier et magnifique rôle au cinèma pour benjamin biolay en alcoolique au coeur tendre qui recevra une nomination aux cèsars chronique d'une enfance bercèe au son des tubes 's on n'y entend d'ailleurs quelques chansons d'eddy mitchell dont le superbe couleur menthe à l'eau avec aussi le regrettè guillaume depardieu dans un de ses derniers rôles au cinèma en gentil mais triste prince charmant qui donne une image lumineuse et gènèreuse à son personnage la musique a une place importante dans le film où la petite stella s'exprime à travers les mots de sheila love me baby ou gèrard lenorman michele dans une oeuvre sensible et chaleureuse dans laquelle la bière coule à flots entre partie de cartes et billard d'inspiration autobiographique sylvie verheyde signe un bien joli film avec une reconstitution rèussie des seventies,1,train
ce thriller fait peur et met extrêmement mal à l aise les spectateurs qui entrent dans son jeu il est tout sauf anodin et à moins d être attiré par ses mauvais cotés il est impossible d avoir envi de le revoir rapidement la mise en scène est belle le scénario intelligent et le montage exceptionnel intervertir les épisodes demandait du courage car cela ne rend pas brimstone facile à suivre par tout le monde on doit avoir du cinéma derrière soi de plus il faut sublimer le coté exhibitionniste des violences pour comprendre ce que koolhoven à voulu transmettre comme message beaucoup ne pourront pas c est dommage car par delà ses nombreux défauts complaisance sadisme caricatures l émotion est présente tant le personnage féminin de liz est touchant plus souvent d ailleurs en deçà de la réalité compte tenu de l endroit et de l époque un spectacle dur mais difficilement oubliable,1,train
une très bonne histoire pour enfants que j'ai adoré voir du haut de mes ans les momens sont super et emma tomson est superbe dans le role de nanny j'ai adoré la fin,1,train
nouveau film attendu comme d'habitude de tim burton et cette fois ci par l'adaptation du fameux disney dumbo j'ai adoré cette histoire bien qu'il y ait quelques facilités scénaristiques vers la fin du film et c'est son plus gros défaut sans spoiler le visuel est déjà époustouflant tant concernant cet éléphanteau trop mignon que concernant aussi les décors les couleurs et l'image où l'on retrouve bien sur la patte de tim burton et son univers les acteurs sont globalement tous bons sans être incroyables non plus burton a pris pas mal de liberté concernant l'histoire notamment par l'introduction des principaux personnages du film qui n'existent pas dans le dessin animé mais on retrouve bien sur plusieurs scènes similaires avec ce dernier et certains clins d'oeil qui sont fortement appréciés c'est beau triste souvent injuste mais surtout très émouvant l'histoire de dumbo nous touche forcément et nous rend nostalgique un réel plaisir à voir sur grand écran,1,train
ce film est un petit bijou les acteurs sont excellents délicatesse et désintéressement,1,train
très bon film qui nous replonge dans les années avec plaisir belle performance des acteurs,1,train
une bulle que ce film dont on ne sait pas très bien quoi penser sinon que l'on aime accompagné d'une lumière solaire rayonnante le film parvient tour à tour à être profondément joyeux peut etre grâce aux enfants ou ce grand enfant qu'est jean pierre léaud la joie est un sentiment difficile à décrire disons que le temps s'y déroule harmonieusement par ailleurs le film est traversé de moments troubles la fiction s'amusant au cours du film à copier la réalité et inversement et la présence de la mort se fait sentir avec pauline etienne et sa présence diaphane un film fragile mais avec une vraie identité,1,train
moi qui ne suis généralement pas forcement fan de thriller j'ai trouvé celui ci vraiment bien fait intrigant entraînant qui sait nous surprendre tout en nous faisant repenser a des scènes précédente qui nous indiquaient déjà ce qu'il en était sans qu'on s'en rende compte vraiment très emballé,1,train
avis personnel je pense qu'il faut considérer ce film en fonction de l'époque et de la séduction qu'il pouvait produire alors sur le public jeune ou moins jeune a partir de ce postulat c'est un disney qui respecte en tout le label pas question d'être réaliste enfin pas trop ou de mettre en scène des méchants sanguinaires effrayants le futur colonel saito dans le pont de la rivière kwaï sessue hayakawa kuala est le chef des pirates qui sous son regard de faux dur remplace le capitaine crochet sans se montrer plus efficace que lui heureusement les animaux sauvages sont aussi gentils et inoffensifs que ceux des dessins animés il fait beau il fait chaud une plage de sable fin de superbes cabanes perchées dans les arbres au bord de l'océan bref tout est fait pour que tout ne soit qu'un long rêve merveilleux une île enchanteresse une nature généreuse et des paysages fabuleux achèvent de nous offrir un véritable paradis sur terre et on aurait bien envie d'être naufragé avec les héros tant la vie paraît simple et heureuse j'ai revu avec beaucoup de plaisir même si j'ai conscience que c'est tout à fait dépassé quoique un film témoin est il jamais réellement dépassé,1,train
si je ne devais garder qu'un seul film francais des années alors ca serait certainement celui ci un grande classique de ma jeunesse et qui n'a pas pris une ride depuis je le revois frequemment et c'est un plaisir renouvelé à chaque fois le duo boujenah anconina fonctionne à merveille et fait mouche en permanence au moins aussi bon que nick nolte eddie murphy pour rester dans les films cultes de cette epoque un tel film meriterait de passer fois par an en prime time sur tf tellement c'est bon,1,train
meilleur scénario meilleur mise en scène meilleur réalisation the raid change de registre passant d'un film de frappes au statut de polard urbain une mutation judicieuse et pertinente qui permet au film de se démarquer du premier volet tout en faisant progresser l'histoire ce film mérite toute les bonnes critique et éloges qui lui ont été faites un film à voir absolument sur grand écran tant le spectacle est impressionnant,1,train
épopée magnifique et impressionnante sur un homme légendaire déjà de son vivant et considéré comme le dernier grand et vrai aventurier ainsi qu'une grande figure du vingtième siècle les acteurs sont fabuleux,1,train
film espagnol sur une vie de quartier chacun vaque a ses occupation selon l age et le besoin un film authentique avec un scenario laissant la place a un éventail de situation aussi comique que dramatique des acteurs attachants un petit film sans prétentions aucune qui nous fait passer un très bon moment ps a voir en vo si possible,1,train
grand film dramatique bourvil joue un modeste pauvre type égocentrique totalement hermétique aux rêves et espoirs de sa femme morgan elle pas gâtée par la vie mais résignée la performance de bourvil est grandiose et poignante la scène où il est saoul et violent est d'autant plus impressionnante qu'on ne peut oublier son sketch sur l'eau ferrugineuse on se prend à penser que c'est le même homme mais qui a mal tourné et on n'a pas du tout envie de rire l'émotion en devient presque aussi forte que chaplin dans limelight pour morgan très convaincante c'est un rôle de composition réussi mais le maquillage étonnant pour l'époque y est sans doute pour beaucoup c'est surtout le sujet du film qui est très moderne la chirurgie esthétique les instants ratés qu'est ce que le bonheur dans un couple la morale de l'histoire est quant à elle bien noire on pourrait la résumer comme ceci si vous êtes née sous une mauvaise étoile n'essayer surtout pas d'en sortir ce serait pire,1,train
une belle histoire d amour sirupeuse entre une étoile montante du cinéma non musical et son mentor qui lui doit tout un beau couple à l écran les prestations sont bons le grand acteur du temps de sa gloire qui fait rêvé hollywood devient décadent et plongé dans les méandres mélancoliques l alcool est l illusion guérissant tous les maux c est touchant très bon vieux film coloré par la modernité technologique,1,train
un monumental film l'ambiance médiévale y est authentique comme ce siège de la forteresse inoubliable pas besoin de milliers de figurants pour impressionner tout est parfaitement reconstitué du ''droit de cuissage'' à l'honneur d'un chevalier en passant par les rites payens ma gni fique,1,train
que ces grands films historiques et de guerre sont enrichissants eblouissants pas besoin d'effets speciaux moderne pour tripper pas besoin de correction par ordinateur pour filmer une armée des milliers de figurants font l'affaire a voir comme je le fais un dimanche apm et tripper,1,train
pour un de ses premiers films parlants cecil b demille réalise avec the sign of the cross un drame historique absolument magnifique car dotés d une superbe histoire d impressionnants décors et d une mise en scène comme seul ce réalisateur savait le faire durant cette période du cinéma d ailleurs il y a quantités de séquences mémorables tout au long du métrage comme celle du bain de lait de l impératrice dans sa piscine ou encore toute la partie concernant les jeux du cirque qui sont d une rare violence pour l époque côté casting on retiendras notamment les grandes performances de fredric march marcus superbus de elissa landi mercia de charles laughton neron ou encore de la sublime claudette colbert poppée cette dernière interprète d ailleurs avec beaucoup de talent une des femmes les plus vicieuses de l histoire du cinéma on est donc en présence d un film à grand spectacle d anthologie et qui mériterait de figure parmi les plus grandes réussites de son auteur,1,train
pour une fois ce n est pas jean pierre léaud dans la peau d antoine doinel qui sert d alter ego à françois truffaut mais c est charles denner déjà aperçu dans la mariée était en noir et une belle fille comme moi qui incarne un irascible charmeur à travers lequel on reconnait aisément le gout prononcé du réalisateur pour les plaisirs de la chair le choix de cet acteur qui livre là sa performance la plus mémorable et qui loin d avoir un physique de playboy renforce l idée que les jeux de séductions passent davantage par de beaux discours subtiles que par une appartenance aux canons de la beauté le fait de passer par les mémoires qu écrit le personnage principal pour narrer ses aventures et en particulier ses multiples conquêtes amoureuses permet d'adopter son point de vue de justifier les nombreux flashbacks mais surtout de caractériser les multiples personnages féminins via une voix off non pas didactique mais pleine de mélancolie et d humour la façon dont truffaut par le biais du personnage de bertrand donc déclare son amour inconditionnel pour la gente féminine sous toutes ses formes lui permet de signer son film le plus personnel et un de ses plus réussis sur le fond comme sur la forme,1,train
superbe documentaire qui nous permet de voir qu'est ce qui fait la différence entre n'importe quelle pop star et la légendaire artiste qu'est lady gaga,1,train
la république des enfants je l'ai vue a la tv j'ai adorer c'est un film super avec une tres belle histoire,1,train
magnifique vraiment beau j'ai vraiment pleure a la fin du film tre bien mis en scene par mel gibson et admirablement bien jouer par jim cavielzel il est vraiment dans le personnage,1,train
excellent même meilleur que le jackass number two très drôle complétement fou et inventif le plus de ce dvd par rapport aux deux précédents c'est qu'on peut savoir qui a pensé à ces défis et ce qu'en pense l'équipe,1,train
drôle léger ce film est vraiment agréable à regarder d'autant plus que l'actrice principale interprète très bien son personnage je le recommande pour passer un bon moment,1,train
magnifique réalisation d'une froideur à vous transformer en glaçon même en plein été et pourtant juliette binoche y est somptueuse belle et hypnotique au possible louis malle a réussi ce genre de film qui met mal à l'aise tout en vous séduisant à moins que ce ne soit l'inverse un régal coupable,1,train
une oeuvre éclatante de courage et d'ambition peut être l'un des films les plus impressionnants de l'histoire du cinéma il aura fallu plus de trois années de préparation à werner herzog pour qu'il accouche de ce chef d'oeuvre inestimable si l'on fait fi des multiples dangers que l'équipe technique et les acteurs ont rencontré durant ce laborieux tournage deux crashs d'avion nombreux blessés on ne peut que s'incliner devant une telle maîtrise et une telle adaptation à l'environnement du film s'agit il de l'oeuvre d'un démiurge de celle d'un mégalomane ou de celle d'un autodidacte qu'importe car une chose est certaine fitzcarraldo est le résultat d'un travail colossal un monument du cinéma réalisé par l'un des réalisateurs les plus extraordinaires du cinéma allemand le personnage de fitzcarraldo interprété par klaus kinski d'une rare intensité rejoint les grandes figures du septième art à l'instar de charles foster kane en effet le fameux bateau est un peu le xanadu de ce magnat du caoutchouc un film sur l'espoir et la persévérance la foi et la volonté bref un film qui donne envie de réaliser ses rêves werner herzog l'a fait lui il faut le voir pour le croire et surtout pour y croire un chef d'oeuvre,1,train
ce film est le premier film de pierre chevalier on y retrouve une ambiance polar années avec une excellente micheline presle,1,train
a l'image du travail effectué par jacques tardi dans sa bd c'était la guerre des tranchées joseph vilsmaier montre dans ce film très loin des super productions du genre et des clichés historico scolaires le destin tragique et abominable de soldats allemands déchiquetés par l'horreur de la guerre partis en croyant mener une opération éclair au pays des steppes ces jeunes hommes découvrent la réalité du front russe très vite les soldats redeviennent des hommes et les combats se livrent entre leurs sentiments la colère et la peur omniprésentes ne sont pas exhibées mais bien au contraire montrées avec pudeur et sincérité ce film rappelle également que les nazis ne formaient que la partie hélas meurtrière de l'allemagne alors que de nombreux allemands étaient enrôlés souvent de force pour constituer les unités de l'armée envoyée au quatre coins du monde stalingrad efface peu à peu les frontières et prouve s'il en était besoin que face à la mort les allemands et les russes étaient avant tout des hommes dont l'unique priorité était de survivre coûte que coûte,1,train
un conte nostalgique du passé qui permet à minnelli de montrer son attirance pour l artifice et la sophistication et au fur et a mesure que le film avance derrière les cotés baroques de ce spectacle visuel permanent apparaissent les cotés profonds de l auteur c est aussi d une beauté constante grâce à des acteurs de premiers plans et à une julie garland fragile et émouvante certaines séquences se voulant romantiques peuvent cependant paraître longues ainsi après le formidable cake walk familial et amical la séquence suivante qui voit l extinction progressive des lustres à gaz n est pas obligée d être du goût de tous les spectateurs outre ses magnifiques qualité de mise en scène le chant du missouri par sa reconstitution de l époque nous fait entrer de plein fouet dans les aspirations de la classe riche de cette nouvelle amérique qui vient de se débarrasser définitivement des amérindiens depuis un temps très court ans regarder ''les cheyennes '' de ford en première partie de ce film et en discuter en apprend plus en cinq heures que tous les cours d'histoire des états unis,1,train
un trés bon film l'excellente catherine frot forme un duo magique avec arthur dupont une merveilleuse complicité dans un univers fascinant celui de la cuisine politique ou de la politique culinaire c'est pareil d'ormesson incarne un françois mitterrand suggéré qu'il interprète un peu à la façon de la statut du commandeur ce qui n'est pas un partie prix idiot magnifique mise en scène de la bouffe voyage entre paris et les antipodes voyage entre vins de sancerre et truffes du périgord a regarder avec un trés bon repas,1,train
voilà bien un film qui nous pousse a la réflexion comment est il possible bien malgré nous et sans s'en rendre compte de se retrouver des côtés du monde professionnel celui ou vous n'avez rien a vous reprocher et celui ou vous êtes coupable coupable de provoquer des situations vous étant personnellement arrivées de l'autre côté coupable de faire votre job sans se douter des conséquences pour autrui coupable soudainement de réaliser votre délit humain je dois reconnaître que sur le moment en quittant la salle je ressentais un profond malaise sur certaines méthodes véridiques mais plus d'une heure après en me repassant plusieurs passages du supermarché je me rends compte que cette loi du marché implacable nous concerne tous lindon est impeccable de même que ses partenaires il y a tout de même un peu de douceur par scènes très belles ou la musique joue un rôle important mais ne pas vous attendre a une partie de plaisir on est très proche d'un classique de orwell par moments a recommander vivement,1,train
avant de voir a serbian film je pensais être proprement blindé au niveau des films violents et malsains je l'étais en effet puis après visionnage l'évidence vint à moi ce film est le plus malsain qui aie jamais été tourné a serbian film ne doit pas son interdiction dans beaucoup de pays au gore mais plutôt à l'incroyable violence psychologique qu'il inflige au spectateur les scènes de sexe jamais pornographiques sont pires que dérangeantes la pédophilie infantile extrême côtoie la torture l'inceste et les déviances sexuelles les plus tordues de cette planète oui a serbian film n'est pas violent physiquement mais mentalement comment réprimer ce malaise qui s'installe au plus profond de l'être du spectateur et qui ne fait que grandir au fur et à mesure du film les acteurs sont excellents le film est très bien monté articulé autour d'un sentiment de nausée omniprésent la bande son également exceptionnelle colle totalement à l'ambiance glauque du film un film d'exception nihiliste pessimiste et anti humaniste porteur d'un véritable message sur les déviances humaines et la folie malsaine la violence extrême n'est absolument pas gratuite fortement déconseillé aux personnes sensibles aux scribouillards narcissiques de télérama et aux féministes ce film est l'essence même de ce qui fait d'une croûte une oeuvre d'art a vous retourner le plus blasé des fans de gore,1,train
ce film présente une approche intelligente sur la confrontation de la douleur d un homme avec le sentiment de culpabilité d un autre non content de nous apporter un épilogue classique de vengeance le réalisateur pousse sa réflexion jusqu à une inversion des rôles inattendue les relatives longueurs du film ne sont là que pour nous imprégner des sentiments des personnages et c est très bien fait les jeux d acteurs sont très bons avec un schwarzy hors de son contexte habituel et surtout avec un excellent scoot mcnairy,1,train
le silence est il d'or chez jarmusch le peu de dialogues et d'action qu'il injecte dans ses films le rangent comme un cinéaste hors pair dans le travail de la narration il s'agit ici de deux potes délinquants se retrouvant en prison en toute innocence s'entendent mal se disputent et sont rejoints par un lunatique benigni au comportement étrange qui en réalité redonne de la lumière dans la relation entre les personnages c'est lui qui mène le fil conducteur même s'il n'est pas très actif il ne court pas vite il ne sait pas nager et à la fin les deux autres personnages lurie et waits après le départ de benigni ont toujours la même relation tendue ne se parlent pas et ne se serrent pas la main jarmusch établit une réflexion sur la relation humaine dans des situations extrêmes l'emprisonnement l'isolement l'errance dans un milieu triste favorisé par le noir et blanc et crasseux prison marécages tout cela dans une histoire longue aux nombreux plans séquences qui avouons le font baisser plusieurs fois l'attention du spectateur ce type de narration n'est pas vraiment un défaut chez le cinéaste puisqu'elle apporte un certain charme qui rend unique son style,1,train
beaucoup de chose remarquable dans ce film notamment l'interprétation de severin mars mais c'est vraiment long,1,train
sensible émouvant triste je n'aime pas les films de doillon mais là cela m'a touché comment a t'il réussi à rendre la peine de cette petite fille si réaliste on ne peut rester insensible à ce chef d'oeuvre des smarties magiques pour ressussiter maman ponette est prête à passer toutes les épreuves pour être une enfant de dieu un film inoubliable,1,train
qu'il est difficile pour certains en général des gens cyniques de supporter le bonheur d'autrui comme dom qui a écrit un tissus de calomnies et de bêtises sur mon film nous sommes l'humanité oui les jarawas sont heureux ne vous en déplaise non nous n'avons rien mis en scène oui tout ce que vous voyez dans ce film est l'exact compte rendu de ce que nous avons filmés de ce qui est arrivé pendant notre séjour parmi eux non nous ne leur avons pas mis de mots dans la bouche oui ils sont heureux maîtres de leur vies libres et indépendants ils sont humains croire qu'ils aient cédé à une mise en scène ou qu'ils aient accepté de jouer la comédie c'est croire à la prétendue naïveté des peuples premiers c'est croire qu'ils sont forcément manipulables et inférieurs à nous et c'est l'argument numéro un de tous les racistes suprémacistes et colonialistes depuis la conquista espagnole votre critique dom est abjecte,1,train
on retrouve ici le couple de la moutarde me monte au nez pierre richard et jane birkin dans ce fim ils font un clin d'œil aux relations franco anglaises janet promène son adorable accent anglais elle est l'éminente membre d'un institut de trichologie dont la plaque pompeuse annonce l'entrée en fait elle travaille simplement dans un institut de beauté spécialisée dans la santé du cheveu elle est un peu coiffeuse ou esthéticienne le mot trichologie est d'un emploi plus difficile en français qu'en anglais il se prononce comme tricotlogie et on pourrait croire que janet est une spécialiste du tricot a moins que ce soit un institut ou on apprend à tricher en anglais cela donne institute of trichology et doit être d'un emploi plus courant la banque elle même semble la succursale d'une banque anglaise le nom de la banque est rarement prononcé ou vu la twenty century bank on le voit lorsqu'une équipe de photographe vient dans la banque et qu'une pancarte porte le nom de la banque pierre richard croit que c'est un hold up et lorsque le chef d'équipe dit ne bougez plus avant de prendre la photo son expression est peu crédible et visiblement destinée uniquement à entretenir le quiproquo enfin la dernière partie du film se déroule à brighton,1,train
ce film est réjouissant et en même temps on en retire des choses très intéressantes on remarque quelques longueurs mais en revanche le tout est plutôt réaliste et bourré d'humour et d'espoir avec quelques scènes qui méritent vraiment de rester dans les mémoires,1,train
n'importe quoi l'immense kate serait merveilleuse et faire ce film est peut être malsain ms ce n'est que le reflet de la triste réalité donc il faut le faire c ridicule de se voiler la face s'il y a des milliers d'hommes ou femmes ms bien mois pervers monstrueux eh bien non seulement il faut le faire savoir et en plus c un sujet de société à exploiter au cinéma certains seront dissuadés de faire ce genre de choses d'autres tentés et d'autres feront les voyeurs mais il faut au contraire que ça se sache vous voulez quoi parler des petits oiseaux au cinéma et que pendant ce temps des milliers d'enculés violent en douce des gamines ms tout ça avec le vernis hypocrite social avec des epouses complices une religion complice des entreprises complices etc etc y'a qu'à voir la composition hautement masculine des charters en partance pr la thaïlande pr comprendre que sans aller juskà la sequestration pdt ans ms la la pedophilie relative une thaïlandaise d'à peine ans qui en parait par exemple est archi répandue les besoins pervers de domination et d'humiliation des femmes par les hommes aussi y'a qu'à regarder un film porno pr s'en rendre cpte ttes ces nanas enculées maltraitées à l'écran traitées comme de la viande de la merde et ki en plus aiment ça alors quoi ça c'est normal que les kiosques à journaux soient tapissés de posters de revues de cul que tu puisses pas aller dn un cashconverters etc sans voir les mecs agglutinés devant le rayon x etc etc ms fr eclater en public l'histoire vraie d'une fille ça ça vs parait malsain pff c'est vous qui etes malsains à cautionner la domination et perversion sexuelle et psychologique des hommes monnaie éminemment courante,1,train
franchement pas mal évidemment pas rose compte tenu du sujet mais bien filmé enlevé on ne s ennuie pas l acteur principal fiston du réalisateur a une gueule d ange et porte le film convaincu vraiment d aucun pourrait trouver le trait un peu forcé le racisme latent exagéré mais ce film a le mérite de retranscrire intelligemment la galère des jeunes du et d ailleurs et de poser des questions sans complaisance le tout étant en plus sympathique ne pas se priver,1,train
un thriller moins bien travaillé que le labyrinthe de pan ou l orphelinat mais qui reste très bon malgré tout et dans lequel on retrouve les thèmes chers au réalisateur l enfance la guerre civile espagnole les fantômes guillermo del toro procède encore une fois avec perfection à un mélange qui allie réel et fantastique angoisse et émotion entre soleil ardent et mystérieux orphelinat l atmosphère est tout à fait réussie une belle musique et des acteurs performants un film qui mérite qu on s y intéresse,1,train
je n'ai pas la prétention de dire que je suis un spécialiste du cinéma de fellini mais j'ai vu quelques oeuvres de sa filmographie et ce qui me frappe dans celle ci c'est l'onirisme qui se dégage de ces films dans le cas de la cité des femmes c'est l'atmosphère fantasmagorique qui m'a séduit on suit les mésaventures de notre séducteur mastroianni avec beaucoup d'attention on se demande vraiment où va nous conduire cette histoire et c'est ce qui la rend intéressante la cité des femmes n'est peut être pas à conseiller au spectateur lambda mais par contre les cinéphiles avertis y trouveront leur bonheur,1,train
ce jeune homme s'attachant à un enfant délaissé et l'enlevant pour le préserver d'un avenir cruel n'est pas inventé la réalisatrice a lu son histoire dans les faits divers felix orphelin élevé par sa grand mère trouve le vivre et le couvert chez un couple mal assorti roberto fruste violent se prend d'affection pour le jeune homme qui a fait de la boxe comme lui mercedes quasi muette soumise et indifférente profondément triste délaisse son enfant par neurasthénie même si ce film est composé de deux parties que tout oppose l'émotion est présente de bout en bout elle ne passe pas par les dialogues bien que ceux ci soient présents et disent l'essentiel mais par le comportement des personnages à commencer par les relations entre felix et le bébé chango de petits riens la vie d'un père mère et de son enfant mais dans chaque sourire se trouve un monde d'amour histoire très simple la motivation de felix est impérieuse éviter à chango d'être malheureux dieu merci on échappe au cliché d'un rapprochement entre l'épouse et le jeune homme mais les aléas se succèdent jusqu'au paroxysme et felix tout simplement tient sa promesse de ne pas abandonner chango la deuxième partie montre qu'il est bien plus difficile de survivre en ville qu'à la campagne buenos aires est impitoyable le bruit la circulation la violence banalisée la pauvreté tout concourt à isoler les deux personnages cette partie offre une galerie de portraits saisissants et attachants joués par les habitants eux mêmes l'apparition d'un drame plus grand encore que la violence conjugale n'est qu'à moitié surprenante dans cette ville blessée mais nous laisse abasourdis révoltés on ne peut reprocher à la réalisatrice cette fin mais il faut encaisser le choc après avoir tremblé pour l'enfant pendant une heure et demie maria victoria menis n'a pas mis de gants de velours mais ne passez pas à côté de cette magnifique histoire d'amour,1,train
reconstitution historique de l'attentat à prague contre heydrich nommé opération anthropoïde très réussie cinématographiquement dans un beau noir et blanc avec des acteurs convaincants une mise en scène rapide et efficace des extérieurs toujours bien filmés et un final dans la cathédrale très bien reconstitué il y a un aspect documentaire évident il n'y a pas de romance mais de l'action le réalité historique est respectée autre titre commando à prague,1,train
magnifique film très humain racontant la terrible histoire du crash de munich de l'intérieur du côté des busby babes et notemment de bobby charlton joué par jack o'connel très beau film,1,train
après nixon alexandre ou w l improbable président oliver stone signe une nouveau film biographique il nous montre l impact des révélations d edward snowden à la presse sur sa vie privée le tout d une manière intéressante on regrettera juste que le cinéaste ne focalise pas plus sur ces fameuses révélations sur leur aspect politique et sur la manière dont le gouvernement américain bafoue les droits fondamentaux des américains et des peuples des autres pays malgré cet aspect un peu décevant et surprenant de la part d un cinéaste aussi adepte de la polémique snowden reste un très bon moyen de découvrir cette affaire qui ébranla le gouvernement américain,1,train
un film absolument génial the nice guys du génialissime shane black dont les talents de réalisateur ne font que se confirmer grâce à iron man et ce film cette comédie policière est à la fois délirante drôle jouissive avec une touche de folie de la part de shane black le film suit le duo de détectives privés russel crowe ryan gosling pas très futé en enquêtant sur une affaire assez surréaliste allant du film porno jusqu'à la pollution aux moultes rebondissements l'immersion 's est juste folle on a réellement l'impression d'être pris dans une époque où le sexe la drogue etc sont des facteurs de polémiques accompagnés de clins d'oeil comme une affiche des dents de la mer par exemple notant d'ailleurs la musique qui colle parfaitement à cette époque le scénario est composé de passages et de situations comiques bien amenés comme la scène du café froid qui brise littéralement les codes du cinéma on compte également quelques touches de folies crues et glauques voire même trash à certains moments notamment la scène d'ouverture et il serait inégal de ne pas parler du duo d'acteurs qui sont juste cool et délirant russel crowe joue un détective privé tabasseur et charismatique tandis que ryan gosling est l'équivalent de simon pegg pour vous faire une idée en conclusion je vous recommande chaudement the nice guys c'est un excellent film cool et délirant nostalgique et inventif après les propos sexuels et le trash de certains scènes ne sont pas le goût de tout le monde mais il faut quand même aller voir ce long métrage présenté â cannes,1,train
j'étais un peu jeune à l'époque mais ce fait divers avait fait grand bruit une riche veuve ghislaine marchal est retrouvée morte dans sa demeure à mougins sur la porte de sa cave des lettres qu'elle aurait écrite avec son sang en agonisant omar m'a tuer nom de son jardinier marocain omar raddad sera condamné en à ans de prison mais bénéficiera d'une grâce partielle en accordée par jacques chirac le film de roschdy zem met en lumière cette justice française capable de broyer un homme comme un étau et surtout les zones d'ombre de cette enquête apparemment ghislaine marchal était lettrée comment aurait elle pu faire une telle faute d'orthographe pourquoi son corps a t il été incinéré alors qu'elle avait fait construire un caveau au cimetière de mougins l'erreur de frappe des trois médecins légistes quant à la date du décès est elle vraiment crédible bref zem prend parti pour raddad en décrivant sa vie comme une véritable descente aux enfers a la lecture de l'affaire difficile de lui donner tort vergès a dit qu'on le condamne parce qu'il a le tort d'être maghrébin je pense que la justice est au dessus de ça ce qui est sûr c'est que de ne pas savoir ni lire ni écrire ni parler français ne lui a pas permis de se défendre correctement et que les enquêteurs ne sont pas allés au bout de toutes les pistes enfin un dernier mot sur les acteurs et en particulier sami bouajila impressionnant,1,train
je recherche activement ce film introuvable comme boycottécar il n'est pas disponible en dvd ou en vod et n'est jamais passé que sur le cable voila un film politique qui parle d'un homme secret dont sa part d'ombre la sans doute tué car le mystère sur les tueurs et le commanditaire de son meurtre reste a ce jour toujours sans réponse merci d'avance,1,train
voici un bon western dit psychologique dans la bonne lignée de l homme des hautes plaines de clint eastwood ou bien l homme aux colts d or d edward dmytryk plusieurs thème y sont abordés le droit à la différence l asservissement la loi de l appartenance et de l appropriation l on y voit un homme énigmatique investissant et manipulant une ville peuplée de moutons de panurge il s en amuse pour voir jusqu où ils peuvent bien aller ceci dit quelque soit l étendue de la bergerie le vers peut être dans la pomme mais lorsque c est à l image d un banquier ca ne s invente pas ces mêmes moutons qui exploitent les mexicains et se targuent d être supérieurs se bouffent la laine qu ils ont sur le dos en fait cela nous ramène à ouroboros le serpent qui se mord la queue les acteurs sont excellents et ce film nous permets de revoir avec plaisir le charismatique yul brynner et de découvrir pour ma part la prestance de janice rule,1,train
enfin du vrai cinéma un burlesque tel que l'on pouvait en réaliser au temps du muet des keaton charlot et laurel et hardy un comique de l'absurde de situations plus satiriques les unes que les autres edouard baer lance le bal de ces rencontres surréalistes autour des thèmes de l'échec de la solitude de la vieillesse du temps qui passe et de l'amour un tableau de personnages fragiles tendres et désespérés perdus dans ce monde dont ils se sentent exclus atterrissant dans une cafétéria perdue dans une zone industrielle il y a alain bashung et arno se disputant à propos d'anciennes querelles autour d'une fille et de chansons volées au bout du rouleau fatigués menteurs sur leur situation présente oubliés il y a enfin edouard baer braqueur à la petite semaine tombant amoureux d'une caissière de péage d'autoroute anna mouglalis qu'il a converti sans le savoir au banditisme et avec qui comme dans les lumières de la ville de chaplin il s'en ira bras dessus bras dessous sans autre espérance que l'amour rencontré dans une cafétéria perdue d'un monde froid et déboussolé lire la suite sur,1,train
magnifique film qui relate la terrible tragédie qu'a vécu manchester united dans les années j'ai adoré découvrir les coulisses de ce crash aérien et honnêtement ça fait froid dans le dos en tant qu'immense fan de football on ne peut pas rester insensible et certaines scènes m'ont ému aux larmes quel grand homme que ce bobby charlton fidèle droit et courageux des joueurs comme on n'en fait plus de nos jours le seul petit bémol de ce téléfilm est le manque d'images d'archives ou du moins de scènes de football pour vibrer un peu plus mais hormis cela united est un excellent téléfilm a voir absolument et pas seulement par les amateurs de sport,1,train
tafoun barcha haya barka rani faditt neb netfarej la el film malla mareja jmet ha site err barka rani fadiit,1,train
tiens un film produit par la région paca provence alpes côtes d'azur pour les incultes ca fait bien plaisir c'est pas si souvent donc je suis forcément pas trop objectif vis à vis de cette histoire qui se déroule dans la cité phocéenne d'ailleurs petit rappel un jour l'europe parlera marseillais ceci étant dit un roman policier malgré des moyens que l'on devine maigres ne s'en sort pas si mal même si le scénario est parfois un peu limite je pense en fait surtout à la scène de la douche mais les acteurs pour la plupart inconnus sont assez touchants parmi eux on reconnaît quand même le talentueux olivier marchal qui par son aura et son expérience leur sert en quelque sorte de chaperon enfin un brin d'analyse sociologique sur la vie des quartiers marseillais ou sur le thème de l'intégration d'une certaine population issue de l'immigration dans la police française rend ce film presque exemplaire marseille en force,1,train
un trés bon film policier ou il y'a une enquete palpitante et des acteurs supers comme richard berry est carole bouquet la musique est bien ainsi que le scénario la fin est un peu decevante mais sa reste une trés bon film policier avec une belle enquete,1,train
pendant la guerre des blockbusters us voir un film comme ça fait du bien primo parce que ça change et surtout parce que ce film est bon comme mr and mrs smith me direz vous mais je préfère payer ma place pour un film comme ça la vie de gens simples dans une residence de sarcelles sans clichés mais avec humour ici point de violence gratuite ni de stéréotypes mais juste des personnages tous plus attachants les uns que les autres les acteurs sont tous bons quel plaisr de revoir anémone même frédéric diefenthal un petit bonheur qui fait du bien alors n'hésitez pas à passer faire un tour dans la résidence mozart,1,train
film génial chef d'oeuvre l'esthétique la bande son le scénario le rythme le jeu d'acteur rien à jeter je me suis laissé porté par ce film et il m'a happé dans son univers hear the flow,1,train
quel excellent film dramatique en voilà du très bon film français bien réalisé et interprété j'ai passé un très bon moment,1,train
non je rigole ce film est vraiment sans interet mis a part sa bo je crois que j'ai rarement vu duris mis a part des acteurs aussi mauvais sans aucun charisme et qui sont pourtant oblige de tenir un film la réalisation est sans interet un ratage complet seul bonus le film n'a pas du couter tres cher donc le gaspillage d'argent reste raisonnable,1,train
portée par une musique mythique de goblin suspiria soupirs bénéficie d'une mise en scène soignée d'un superbe décors art nouveau de château hanté et d'une magnifique lumière sublimée par l'omniprésence de la couleur rouge fasciné par l'occultisme et l'ésotérisme dario argento réalise ici un film particulièrement effrayant et violent grand classique du genre,1,train
apres avoir brillamment revigoré le blason de batman l'excellent christopher nolan s'est vu confié par la warner le scénario de l'autre licence phare de dc comics superman les rennes du film on était confié au talentueux zack snyder réalisateur qui montait clairement en puissance à l'époque autant dire que le cocktail nolan snyder faisait clairement de cette oeuvre l'un des films les plus attendu de l'été en tout cas pour moi alors que dire de ce man of steel qui avait sur le papier beaucoup de potentiel le film débute en nous montrant une planète krypton qui a des faux airs de pandora avec des drôles de créatures volantes chevauché par russell crowe d'entrée ce début de film nous fait comprendre que l'ont veut se démarquer de la version de richard donner et franchement ça marche je dois avouer que j'ai vraiment pris mon pied henry cavill est excellent dans le rôle de l'homme d'acier michael shannon campe habilement un ennemi redoutable pour notre héros et amy adams est excellente dans le rôle de lois lane j'oublie pas non plus les kevin costner russell crowe diane lane et laurence fishburne qui sont tous impeccable dans la peau de leurs personnages respectifs les scènes de vols et de combats son super bien filmées et vont à km h cela change des anciennes versions cinéma et télévisuel le tout sou poudré par un coté terrifiant incarné par le général zod et sa bande une pincé d'humour et une brindille de tristesse en bref man of steel est vraiment une réussite indéniable bravo zack snyder christopher nolan et david s goyer de nous avoir offert un nouveau superman digne de ce nom et en plus cela posé des bases solides pour le dc universe,1,train
quand le western jette ses derniers feux la nouvelle vague portée par arthur penn notamment le western spaghetti également différentes itérations du western ont jeté un éclairage nouveau sur le genre qui apparaît à cette époque galvaudé c'est dans ce contexte qu'on peut imaginer qu'en plus du personnage ce qui meurt ici c'est le western en particulier le film porté par un duo de choc frederic forrest pour son premier rôle d'un magnétisme évident et un formidable richard widmarck au mieux de sa forme porte en lui cette nostalgie d'un genre révolu notamment dans une splendide ouverture et dans la triste résignation d'un final laissant peu de place à l'espoir très critique le regard de millar va nous faire comprendre que la place des indiens n'est pas auprès des blancs parce que ces derniers ne sont pas à la hauteur tableau nuancé néanmoins par une brève histoire d'amour qui semble sincère car personne ne se préoccupe de trouver une place pour les indiens ce sont eux qui doivent s'adapter quand meurent les légendes est donc un film glaçant qui résonne malheureusement toujours dans l'actualité,1,train
il est certain que si l'on prefere les chats ou que l'on a un sens de l'humour euh réduit ce film petite merveille passée trop inaperçu vous rebutera et vous fera ecrire les critiques absurdes que l'on peut voir c'est une réussite rare dans le domaine de l' humour tout en finesse avec cette incroyable façon qu'à christopher guest d'utiliser à la fois fausses interviews et reportages sur les concours canins quel humour fin parfois à la limite du déjanté mais si subtil l quel talent pour auto critiquer l'esprit américain de cette maniére légére aidé par des acteurs géniaux les minutes passent à une vitesse incroyable à un rythme soutenu de caricature si légére tant dans les personnages que dans les dialogues subtils prenez le meilleur d'un altman d'un blake edwards billy wilder et cie melangez le tout secouez bien et vous aurez ce délicieux éclat de rire vous dépeignant avec un grand et doux clin d'oeil l' amerique que nous aimons,1,train
film à petit budget et porté par un tom hardy complétement habité par son rôle locke est un huis clos haletant superbement écrit et mis en scène par steven knight le réalisateur nous tient en haleine sur minutes sans que l'on voit passer une seule seconde tom hardy seul acteur présent physiquement à l'écran porte le film sur ses épaules de bout en bout et prouve une nouvelle fois qu'il peut être autre chose qu'une montagne de muscles le huis clos est loin d'être un exercice facile mais steven knight relève le défi au la main locke est un très bon film et il mérite d'être vu ne serait ce que pour l'excellente interprétation de tom hardy et pour la qualité du scénario a découvrir,1,train
pour tout les fans de films qui sortent des carcans exigés par hollywood ou le cinéma français classique voici le chat noir chat blanc du tadjikistan on s'amuse pendant h à suivre les tribulations de personnages loufoques hauts en couleur habitants des hautes steppes de l'asie mineure l'actrice principale est magnifique folle et enceinte par accident pour retrouver le père un acteur elle va faire le tour des théâtres tadjiks en compagnie de son père alcoolique et de son frère autiste chaque plan est une oeuvre de bizzarerie digne d'un tableau de dali ou échappé d'un kusturica éthylique et les acteurs portent toutes les gammes d'expression sur leur visage un peu à la manière de buster keaton ce film est aussi une métaphore sur ces anciennes républiques ayant appartenues à l'union soviétique et qui depuis la chute de l'urss ont été abandonnés économiquement et isolées du reste du monde excellent film,1,train
l'ile de nim est vraiment un excellent divertissement a regardé en famille un belle et grand aventure ce film entre une petite fille aventurier qui est sur une ile mystérieuse fan de alex rover un héros de livre et son écrivaine qui a peur de tout même de sortir de chez elle ils sont séparés l un de l autre de plusieurs milliers de kilomètre même quelque chose vont les réunir et ils vont avoir besoin chaque un l une de l autres et c est la que commence cette grande aventure palpitante remplit de suspense et de rebondissement et surtout de rire et d émotion vraiment on passe un très bon moment en regardant ce film de part une réalisation excellent et riche avec de très beau décors et paysage l ile qui dynamise bien le film un scénario et une aventure captivant et rythmé comme il le faut pour que l ennuie ne s installe pas les personnages sont vraiment super vraiment très attachant et intéressant a suivre la fille est vraiment génial magnifiquement bien interprété par abigail breslin alias nim ensuit jodie foster est vraiment exceptionnelle et excellent dans son rôle qu elle comme à merveille vraiment sont personnage et très amusant et pour finir gerard butler alias alex rover le héros imaginaire et faut avouer que lui aussi est vraiment très drôle le parfait opposé de l écrivaine ou pas et les musiques sont très entrainantes pour cette belle aventure voila pas un chef d œuvre mais un film vraiment très sympa à voir qui plaira aux petits comme aux grands et moi il m a bien plus,1,train
une pure merveille un des meuilleue film du jet avec des combat extra,1,train
un film hors norme avec des personnages déjantés et anti conventionnels dont johnny depp impeccable l'atmosphère est tantôt joyeuse tantôt triste mais tout le temps intense un film qui donne envie de poursuivre ses rêves de quoi mettre en appétit pour d'autres oeuvres de kusturica,1,train
histoire assez amusante surtout le début que j'ai trouvé excellent franchement comme rencontre je crois qu'on ne peut pas faire pire vous de juger,1,train
voila un film plutôt poignant avec des acteurs convaincants j'ai bien aimé,1,train
un petit bijou de dessin animé l ensemble est bien mené et peu prétentieux l aventure d un homme qui se bat pour offrir ce qu il a de plus authentique son art même s il paraît dérisoire à côté de ce que veut le public de l angleterre de la naissance des années rock surrané à souhait,1,train
vanilla sky est un de mes films de chevet depuis sa sortie au cinéma ni plus ni moins voilà un film qui parle de l'amour idéal de l'amour impossible mais aussi des erreurs que l'on peut faire parce que nous ne sommes que des êtres humains une histoire relativement cruelle dans le fond un peu comme romeo et juliette mais avec une fin magnifique pleine d'espérance et de rédemption j'ai vu abre los ojos qui est un très bon film mais camreon crowe apporte vraiment quelque chose de plus en filmant l'histoire à new york sans parler de cruise qui a là son meilleur rôle selon moi la musique est excellente et colle tout à fait à l'esprit du film,1,train
sans hésitation l'un des meilleurs films de claude berri un film d'une grande beauté mis brillamment en scène avec une photographie sublime très colorée et lumineuse et avec des acteurs absolument géniaux yves montand gerard depardieu et même daniel auteuil dont les qualités d'acteur m'ont souvent laissé sceptique mais qui se montre la exceptionnel jean de florette est une oeuvre d'une infinie beauté qui possède un charme particulier et sait se montrer sacrément émouvante un tres grand film,1,train
bon film un peu démodé quand même avec un excellent john malkovich,1,train
un film drôle et inattendu j'ai beaucoup ce film ces histoires humaines et l'animation des personnages de mathieu sapin je conseille ce film à toutes les personnes qui aiment vivre les films sur grand ecran,1,train
ne boudons pas notre plaisir et apprécions à sa juste valeur cette pépite du cinéma d'action made in 's action est le mot adéquat car de mémoire de cinéphile je n'avais jamais vu un film aussi explosif john woo a su imprégner son métrage de l'ambiance de la nouvelle orléans pour nous livrer un diamant brut rempli de scènes à couper le souffle un véritable feu d'artifice d'explosions et de castagne avec son gang de chasseurs d'hommes emmené par un lance henriksen sombre et gouailleur et un arnold vosloo parfait en chevalier noir tout en sobriété le meilleur van damme et de loin,1,train
tout comme il a révélé jamie bell en dans le rôle incroyable de billy elliott le réalisateur britannique stephen daldry révèle en le talent du jeune thomas horn dans le rôle extrême d oskar schell enfant surdoué new yorkais au goût prononcé pour les aventures ludiques dont le père meurt dans les attentats du septembre et qui part à la recherche de la signification d'une mystérieuse clé retrouvée dans un vase la force de cette adaptation repose principalement sur deux personnages oskar donc et le locataire interprété avec justesse et sobriété par le grand max von sydow qui apporte pudeur et nuance à cette fresque agitée dont l épilogue est inattendu enfin notons que tom hanks sandra bullock jeffrey wright et john goodman notamment sont d excellents seconds rôles au service de cette histoire très émouvante,1,train
il en faut de l'audace pour aborder des sujets qui mettent mal à l'aise de la population mais quelle réussite dupontel endosse son rôle sur mesure il transpire alex et on pourrait même dire que monique joue à merveille vu le nombre de situations cocasses qu'elle se voit vivre avec alex film obligatoire à voir dans sa vie en plus de pouvoir mesurer son degré de tolérance humour décalé remise en question une bonne thérapie pour couple grisé en mal d'humour et d'amour,1,train
la suite des aventures du rondouillard héros bicolore se déguste sans modération comme une soupe aux nouilles très bonne animation très bons effets d pour une fois pour cette jolie petite histoire a voir,1,train
un très beau film douloureux mêlant images noir blancs des flashbacks photos d archives arrêts sur images docu au montage et cadrage efficace cru parfois audacieux ce film sonne comme un cri du coeur une mise au point réfléchie et savamment orchestrée mettant en scène également les sentiments amour patriotisme mêlés et forcément polymorphes sur la guerre le devoir le regret la légitimité du pouvoir des gradés la barbarie le mensonge le secret d état parfois la mémoire le souvenir la colère le désespoir tout ceci est un prétexte au besoin de montrer démontrer l'absurde le non sens et l'hypocrisie de cette guerre au pacifique incompréhension encore très palpable le thème de la reconversion est très bien traité également avec poésie parfois humour rarement vérités emblématiques de la vision aussi du monde moderne tout de même sur cet épisode de l histoire du japon million de soldats morts hors combat sur millions au total un film passionnant qui remet un peu les pendules à l'heure intime de par sa bande son musicale presque inexistante qui remue et qui calme à la fois,1,train
un film minimaliste mais un casting irréprochable bacri en misanthrope hargneux darrousin en loser heureux jaoui sublime on en redemande,1,train
au revoir est un grand film iranien un de plus mohammad rasoulof livre un drame glacial stupéfiant avec ses longs plans séquences fixes très bien cadrés sa photographie aux couleurs fades son économie de dialogues et d'effets son film semble être la photographie d'un iran plus que jamais sous le joug des dictateurs islamistes sans aucune note d'espoir le dernier plan semblant faire part d'une résignation cynique de la part du cinéaste et probablement d'une partie de l'opinion iranienne au revoir est un film dur froid lent mais captivant captivant par son sujet captivant par la présence de leyla zareh à chaque plan captivant par sa mise en scène justement récompensée à un certain regard le film de rasoulof est aussi peut être un des derniers films iraniens aussi engagés contre le régime d'ahmadinejad que l'on peut voir rasoulof et panahi ne peuvent pas sortir d'iran n'ont plus le droit d'exercer leur métier exactement comme le personnage principal de ce film,1,train
on ne choisit pas sa famille est vraiment une excellent comédie très marrant j'ai vraiment passé un très bon moment grâce a christian clavier qui réalise et joue d'une façon admirable et bien a lui et qui lui va a merveille bravo le scénario les situation et les gags sont très marrante très délirant cocasse bien trouvé et hilarant a des moments j'ai vraiment bien rigolé et on a pas le temps de s'ennuyer les acteurs sont vraiment au top et plus que convaincant et les personnages sont très attachant le quatuor christian clavier jean reno muriel robin helena noguerra et michel vuillermoz est vraiment excellent et efficace bravo rythmé situation bien pensé et très marrante acteurs au top voila ce qui vous attends dans cette comédie qui est vraiment très divertissement bravo,1,train
j'ai vu ce film il y a très très longtemps et j'ai adoré un film marquant qui reste dans la mémoire longtemps j'aimerais tellement le revoir ou encore mieux pouvoir me le procurer en dvd ou même en cassette vhs quelqu'un peut m'aider où se procurer ce film au québec,1,train
un film trés intimiste quasiment chuchoter les personnages sont incarnés et leur douleur transparaît martin loizillon l'acteur principal explose ce jeune acteur a certainement une longue carrière devant lui michel laroque est en demie teinte un film qui passe un peu inaperçu au vu des grosses sorties de la semaine a voir car il ne va pas rester longtemps en salle,1,train
histoire d'amour difficile et imprévue d'un photographe de passage divorcé chez une épouse et mère de famille délaissée entre amour et raison le choix est difficile il y a beaucoup de questions et de secrets traités avec brio c'est un film à la fois beau et triste meryl streep se surpasse dans ses talents d'actrice et clint eastwood signe une très belle oeuvre,1,train
sans aucun manichéisme okja touche au but et délivre son message avec beaucoup de nuance bien plus que les autres films du genre en général c'est un conte et en même temps une alarme qui prend des éléments effectivement pas vraiment neufs mais en construit quelque chose de puissant et de beau au sens large du terme voyez le n'en déplaise au service gériatrie du festival de cannes,1,train
une merveille unique en son genre la façon d'aborder chaque personnage de leur propre point de vue sans véritable objectivité nous embarque dans de multiples univers basés sur tant vies authentiques on y dénonce les conditions insuportables des prisons telles carandiru mais on y célèbre autant la grandeur et la beauté de toute l'humanité qu'il s'agisse d'innocents enfermés ou des pires criminels on s'identifie à des hommes pourtant si diférents de nous,1,train
le mythe du dr jekyll et mr hyde revisité dans une ambiance pesante et prenante la lutte eternelle du bien et du mal la confrontation entre le mal désinhibé de john malkovich fievreux et la bonté et le dévouement incarné par julia roberts formidable pour le coup une très belle musique tels sont les atouts de cette adaptation auquel stephen frears apporte son formidable sens de la narration notamment pour traduire le trouble du mal devant la candeur au travers de ses deux personnages principaux,1,train
pour son ultime film et le premier que je voie de lui mizoguchi rend hommage aux femmes et traite d'un problème récurrent dans les bas fonds du japon après la seconde guerre mondiale la prostitution certaines font ça pour l'avenir de leur enfant mais en sont ingratement remerciées nous ne sommes ni des voleurs ni des criminels nous ne pouvons vivre qu'avec mon métier l'un des plus grands réalisateurs japonais réussit un véritable coup de maître traitant aussi habilement un sujet dur et dense qui indigne choque et est toujours d'actualité il signe également une sublime photographie fruit d'un travail de lumière hallucinant et magnifique réaliste et poignant,1,train
la nouvelle petite perle du cinéma de genre espagnole entre angoisse et sang,1,train
death sentence est un excellent film bien qu' un peu trop prévisible et plein de petites incohérence ce film est incroyablement sombre et la performance de kevin bacon est incroyable ce film a tout ce qu'il faut pour etre un grand film d'action gunfight très violents course poursuite et émotion bref on aime ou on aime pas moi j'adore,1,train
très bon film de suspens et espionnage quelques scènes dur mais scénario et récit cohérent suspens et angoisse en crescendo de bons acteurs a voir,1,train
complètement différent des films de la série conjuring la nonne s'apparente beaucoup plus aux films d'horreur old school façon hammer un prêtre et une apprentie religieuse envoyés par l'église pour enquêter dans une lugubre abbaye perdue au fin fond de la roumanie j'ai adoré retrouver ce genre d'ambiance digne des dracula de mon enfance les décors sont somptueux ténébreux et lugubres à souhait et si on n'est pas dans l'atmosphère paranormale oppressante des deux premiers volets et plus dans l'horreur graphique et gore avec des visages putréfiés du sang qui gicle le film possède d'autres qualités appréciables et spécialement une atmosphère immersive qui nous coupe totalement du monde moderne pour nous plonger dans un univers gothique à souhait j'ai dejà envie de le revoir,1,train
bon film d'espionnage bonne réalisation scénario intéressant complexité etc très bons décors de berlin est ouest guerre froide acteurs excellents per oscarsson la faim tom courtenay intrigue amoureuse superflue pas fameuse l'actrice mia farrow intrigue d'espionnage un peu complexe mais très plausible atmosphère inquiétante bien rendue mérite d'être vu,1,train
les acteurs sont excellents belle histoire d'amour j'espère qu'il y aura une suite parce que la grand mère est toujours dans le décor,1,train
j'ai adoré ce film meme si jme pose toujours la question a savoir si c'etait réèllement un extra terrestre car les éléments de réponse son mince,1,train
un film de facture très classique aux sentiments très puissants porté par la splendide et très sous estimée et sous utilisée dans le cinéma français isild le besco le reste de la distribution est formidable grégoire colin dans un role pas facile et emilie dequenne impeccable un excellent moment,1,train
préférant ici le second degré à la crédibilité de bienvenue à gattaca andrew niccol offre grâce à un humour omniprésent et en maniant l exagération avec brio une satire du milieu hollywoodien brillante sans oublier comme cela semble être son habitude de parler de mensonge et de dissimulation,1,train
une heure dix intense qui met en exergue la pression la fausse politesse la compétition extrême les combats internes que mênent les japonais en eux même au quotidien au travers de cette histoire de comédiennes délurées et décalées du très bon mais à réserver aux amateurs,1,train
un western sympathique avec un eastwood convainquant mais on est loin des sommets de la trilogie du dollar,1,train
ce western n a plus la moindre chance de séduire le public des années il risque même de faire sourire jaune tant son scénario est obsolète en il s intégrait parfaitement à l esprit du temps et les spectateurs aimaient ce genre de héros repenti devenu bien pensant comme la mise en scène est soignée avec quelques plans parfaitement réussis d autres fort émouvants un noir et blanc étincelant aucune erreur de script et comme il est toujours nécessaire avant de juger une oeuvre de la replacer dans son contexte historique je lui accorde les étoiles que je lui aurais mises à sa sortie il faut cependant dire que gregory peck n est pas un grand comédien qu il a besoin d être dirigé avec plus de fermeté lorsque le rôle lui convient mal millard mitchell l appat est meilleur que lui peck s améliorera en vieillissant comme dans les grands espaces et l homme sauvage je pense que kirk gouglas ou mieux encore richard widmark nous auraient tirés des larmes au final malgré le dialogue final lourdissime,1,train
burning est un drame sur fond de thriller qui raconte le destin ambigu de trois personnages jongsu est un jeune livreur qui se fait interpeller dans la rue par haemi une amie d enfance dont il tombe amoureux celle ci lui demande de garder son chat que l on ne verra jamais le temps d un voyage a son retour haemi lui présente ben un homme énigmatique et au passe temps assez atypique une tension presque érotique et parfois intrusive rôde dans la mise en scène le cinéaste n hésite pas à nous déconcerter lors d une scène de sexe maladroite par exemple peu à peu l histoire s impose comme une confrontation entre deux hommes pour une femme lee chang dong prend son temps à décrire ses actions lors de longs plans séquences qui pourraient en rebuter quelques uns pourtant ce style inspire une atmosphère presque hypnotique et burning devient une œuvre psychologique moralisante sur la passivité des gens d'autres critiques sur notre page facebook cinéphiles et notre site cinephiles com,1,train
vu ce soir en avant premiere super film drole et completement barré les acteurs sont supers ca fait du bien de voir un film original drole et etrange comme ca je recommande vivement,1,train
sidney lumet nous livre ici une oeuvre excellemment bien mise en scène divisant l'intrigue en plusieurs personnages et événements savamment entremêlés le tout très bien interprété par des acteurs talentueux,1,train
sublime documentaire que j'ai vu au moins une dizaine de voix illustrant ce que j'appelle les vrais chanteurs de enrico caruso à fritz wunderlich on traverse le e siècle qui fût le siècle de l'art de l'interprétation pour tout instrument y compris donc le chant on a les larmes aux yeux en entendant et voyant les plus grands artistes de tous les temps nous rappelant se qu'est réellement la valeur de l'art il est évidemment assez scandaleux de voir que quasiment ne connaît ce documentaire en france nous sommes réellement acculturé the art of singing devrait être obligatoire à visualiser pour toutes personnes prétendant être cultivées,1,train
encore un chef d œuvre interprété par le grand will smith et je n'est pas besoin d'avoir lu le livre pour le définir comme tel ce film est juste parfait tout y est le suspens l'action l'horreur et même l'espoir il existe deux fins à ce film deux façons de voir les choses les effets spéciaux sont excellent dans un décors urbain où la végétation a repris ses droits seul contre tous will smith est une légende ce film est l'un des plus grands chef d œuvre du genre,1,train
un très bon moment à passer dans une période où le cynisme et la morosité sont trop présents des acteurs justes et touchants un film court dynamique et poétique j'adore,1,train
un des meilleurs oav de dbz on change un peu les codes des oav habituels avec le méchant trop balaise qu'on défonce avec un truc hallucinant à la fin il y a du tragique et on comprend mieux les motivations de trunks voici la critique vidéo sans spoil les critiques critiquables spéciale dbz l'histoire de trunks,1,train
voilà un film qui traite de nombreux thèmes la famille la dualité ville campagne l'évolution de la chine les conflits de génération tout un programme mais bien digeste grâce à une brillante mise en scène par contre le ton du film est grave et ce n'est pas l'optimisme qui le caractèrise,1,train
pour un homme qu'on a décrit comme atteint d'une sorte de folie lors du tournage de ''apocalypse now'' ce film est un démenti absolu tant il est lucide courageux et cohérent du début à la fin c'est mon coppola préféré les femmes y sont parfaites et les homme le seraient si quelques écarts de comportement ou de langage ne polluaient pas l'intelligence des propos la courte séquence d'intimité se passant lors du premier franchissement de la porte de l'appartement de angelica huston montre ce que coppola est capable de faire dans la profondeur et la discrétion james caan est meilleur que jamais et james earl jones crève l'écran ce qui nuit un peu à la cohérence de ce film film que l'on peut considérer comme un document cent pour cent américain tant coppola est représentatif de ce pays le cimetière de arlington joue un rôle fort par sa présence constante l'arrivée quotidienne des corps de ces jeunes hommes et les cérémonies qui n'en finissent pas tout cela laisse le temps de réfléchir sur la condition humaine des peuples dits ''évolués'' coppola qui a passé les ans et qui n'a plus les moyens financiers pour faire du gigantisme nous laisse avec ces ''jardins de pierres'' un beau testament qu'il en soit remercié,1,train
une excellente pièce de théâtre avec rebondissements comiques et gags à la pelle une troupe d'acteurs qui s'en donne à cœur joie en nous faisant passer un très bon moment de détente une comédie de boulevard de très grande qualité de funès est comme toujours génial,1,train
une virtuosité ce film où l'on voit s'entremeler plusieurs histoires le scénario est rondement mené les acteurs sonnent tous très justes intéressant,1,train
mozart and the whale le titre original est déjà moins ridicule est un film qui traite d'un sujet qui m'a déjà touché au cinéma dans sam je suis sam par exemple l'autisme que dire de ce film qui n'est malheureusement pas encore sorti sur nos écrans à ce que je vois c'est un petit bijou du cinéma américain la raison qui fait qu'on ne peut vraiment plus dire que josh hartnett n'a pas de talent pour la comédie c'est h de plaisir et de magie radha mitchell que je ne connaissais pas se risque à jouer le rôle d'une fille autiste et lunatique à souhait et ça donne quelque chose de génial seul petit bémol sa voix en vf est la même que celle qui double la voix de meg ryan et elles ont la même coiffure dur dur de ne pas penser à elle j'ai adoré ce couple attachant il y a une bonne dose d'humour et d'émotion la bande son est cool bref cette comédie romantique est l'une des meilleures que j'ai vu jusqu'à présent,1,train
pour la toute première fois dérrière la caméra marilou berry réussit une suite spectaculaire et hilarante avec des scènes d'une ingéniosité qu'on en reste sans voix un plaisir a voir la crème de la pure comédie française une histoire bien fondé sur une base très solide ou nulle rumeur négative ne peut passer joséphine s'arrondit c'est comment distraire avec s'est aires amusant et distractif on ne peut que tomber sous le charme,1,train
masculin féminin est le premier film de godard que j'aie vu et tout ce que je peux dire c'est qu'il m'a donné envie de voir le reste de sa filmographie je ne saurais dire précisément pourquoi mais ce film m'a touché peut être parce qu'il retranscrit parfaitement une époque à laquelle j'aurais bien voulu vivre peut être aussi parce que les actrices sont charmantes surtout catherine isabelle duport mais surtout je pense parce que c'est un film très intelligent et sensible il est ponctué d'aphorismes intéressants donnez nous la télévision et délivrez nous de la liberté et décrit les relations hommes femmes avec avec autant de tendresse le plan où paul et madeleine dorment enlacés que de cruauté la femme qui tire sur son mari à la sortie du café un film que je conseille à tout ceux qui aiment les années la réflexion et les femmes,1,train
un grand moment d'émerveillement de sincérité d'empathie de bienveillance et surtout d'authenticité un voyage à l'essentiel dans l'humain dans notre soi a voir et à revoir à commander en dvd dès cet été septembre et à transmettre à tous pour un épanouissement personnel et une symbiose avec notre environnement humain végétal minéral spirituel etc etc etc,1,train
impressionnante adaptation du célèbre roman de george orwell nous offre une vision terrifiante du futur où l'humain est surveillé par big brothers partout que ce soit dans les maisons ou dans les entreprises qui restreint toute liberté et tout sentiment on est dans un monde divisé trois parties et en guerre malgré que tout le livre ne soit pas retranscrit à l'écran plus long et bien plus d'élément à développer michael radford nous livre quand même un futur sombre et inquiétant l'atmosphère est tout aussi sombre et surtout oppressante c'est un film très fort et poignant qu'il nous livre notamment sur cette histoire d'amour impossible qui va s'avérer dramatiquement forte pour son dernier rôle richard burton est impeccable et john hurt est impressionnant encore à notre époque ce film dégage une puissance impressionnante tant le pouvoir de l'image parait omniprésent une grande réussite et une magnifique adaptation,1,train
sergio leone est un cinéaste étonnant chaque film qu'il réalise ne ressemble pas à son prédecesseur il était une fois dans l'ouest premier film de la seconde trilogie de leone ressemblait davantage à un opéra avec sa longue et sublime musique qu'à un film qui traîne en longueurs si l'on pouvait trouver le temps long à cause de sa pauvreté scénaristique sergio leone change littéralement de cap dans ce film il était une fois la révolution qui oscille entre western et film de guerre sergio leone relate une période noire du voisin des etats unis d'amérique le mexique et dirige deux acteurs très bien choisis james coburn en révolutionnaire et rod steiger en héros occasionnel si ce n'est qu'un simple pillard dans la réalité le film ne manque pas d'humour noir et de violence patte caractéristique du réalisateur transalpin au menu de ce film subversif et cruel vols explosions fusillades viol massacres et trahisons le film relate le parcours tumultueux de deux hommes qui s'associent pour piller une banque dont les seuls lingots d'or mis à disposition sont des prisonniers politiques libérés pour renverser le régime dictatorial et barbare qui règne en cette année la musique d'ennio morricone est comme d'habitude grandiose et ressemble à celle du précédent film du réalisateur qui vient magnifier un film au scénario en béton armé qui plonge le spectateur dans cette lutte pour la liberté avec des dialogues crus de la violence extrême et un rythme extrêmement efficace seul film de sergio leone réalisé dans les années il était une fois la révolution n'a pas pris une seule ride et montre que le réalisateur italien savait s'intéresser à d'autres sujets que le western classique se passant dans les villages et les déserts de l'amérique sergio leone élabore et signe un long métrage qui dégage une puissance universelle de par son scénario très bien ficelé et de part sa réalisation hors pair portée par deux acteurs à leurs sommets une pure réussite,1,train
film choc on y repense longtemps après les acteurs sont tous formidables la scène finale se regarde en apnée,1,train
surprenant captivant inquiétant un très bon thriller brad pitt maîtrise parfaitement le rôle de ce tueur cinglé mais les autres rôles sont aussi très bien tenu une grosse claque,1,train
rôle de composition pour joseph gordon levitt natalie portman à contre emploi véritable curiosité qu'est ce film totalement décalé dérangeant par moment procurant une sensation de malaise mêlée d'un humour tranchant oscillant entre situations tragiques et de personnages en pleine perdition le mérite de ce film est de s'inscrire dans une logique non moraliste mais dont le message est d'une grande efficacité spencer susser signe un long métrage dans la lignée du cinéma indépendant thématique alambiquée scénario original hesher a hélas souffert d'une critique bien trop hâtive il reste cependant bien loin du cinéma convenu hollywoodien une histoire émouvante sur fond de destruction et de reconstruction,1,train
avec les noces wajda se penche une fois de plus sur l'histoire de son pays au moment oû celui ci n'a plus d'existence politique l'action se situe en avec ce mariage d'un intellectuel et d'une paysanne wajda souhaite l'union sacré entre classes sociales différentes mais à l'idéal politique commun le problème réside dans le fait que ces deux mondes ont du mal à communiquer le cinéaste pose le problème de la responsabilité celle des paysans qui attendent des intellectuels un signal et des intellectuels qui doivent dépasser les beaux discours pour susciter l'action ce rendez vous historique et difficile entre deux mondes est parfaitement illustré par les deux personnages centraux le marié le poète lucjan est un jeune homme au charme ravageur mais imbu de sa personne sa jeune épouse jadwiga à la sensualité troublante possède la simplicité et le naturel propres aux gens de sa condition sociale mais on devine que l'attirance entre ces deux êtres ne peut être que physique et festive ce qui rend improbable une prise de conscience commune durant la nuit des personnages merveilleux et mystérieux vont apparaître aux convives dans une atmosphère à la fois onirique et surréaliste on devine que ces personnages ont un rapport avec l'histoire glorieuse de la pologne quand la nuit s'achèvera chacun sera renvoyé à sa réalité personnelle et à sa propre responsabilité au final reste le souvenir d'un très beau film allégorique et visionnaire sur la liberté tiré d'une pièce de théàtre ce qui accentue son intérêt car l'adaptation au cinéma d'une pièce de theàtre reste toujours une entreprise difficile,1,train
c'est un film culte quoiqu'on en dise mais malheureusement terni par ses nombreuses suites qui soit dit en passant sont des direct to dvd pour la plupart mais bon dollars quand tu nous tient surtout que j'avais neuf ans à l'époque et que j'avais vu ça au cinoche avec papa maman j'avais pas tou compris d'ailleur,1,train
tout simplement superbe,1,train
la facture du film n est pas parfaite on souhaiterait par exemple qu il mette mieux en lumière le parcours détaillé d une recette depuis les premiers tâtonnements sur les ingrédients jusqu à l œuvre finale qui atterrit dans l assiette du client là on a un film assez fourre tout qui présente des tranches de vie un peu désordonnées mais ce côté bordélique permet sans doute de bien sentir l ambiance qui règne à el bulli surtout le film constitue un document passionnant sur ce qui est son thème central la créativité et pas la cuisine moléculaire ou non comme on pourrait s y attendre il donne à voir ce que c est qu une machine à idées nouvelles el bulli c est apple ferran adria c est le steve jobs de la cuisine et nous voyons comment ce genre d organisation fonctionne un environnement très exigeant où tout le monde se challenge mutuellement en permanence un grand professionnalisme la créativité contrairement à un cliché répandu n est pas une affaire de glandeurs inspirés visible par exemple dans la façon dont chaque ingrédient est soumis dans le laboratoire où adria passe six mois de l année à une immense variété de modes de préparation dont les résultats sont soigneusement comparés archivés et utilisés par la suite une quête permanente de l innovation du petit plus qui va changer la perception d un plat quête qui ne s arrête jamais la conception de certains mets n étant finalisée que juste avant d être servis certains résultant même d une erreur qui se révèle finalement génératrice d idées nouvelles on sort du film pas forcément affamé mais immensément stimulé tant il semble que le menu présenté en guise de générique de fin s apparente plus à un catalogue d œuvres d art que de simples plats faits pour être mangés,1,train
véritable splendeur visuelle le cuisinier le voleur sa femme et son amant est à mi chemin entre la provocation excessive de la grande bouffe et la délicatesse stylistique de barry lyndon bien que les trois films n'aient en définitive pas grand chose en commun l'oeuvre de peter greenaway joue constamment sur les contrastes dignité et dépravation finesse et vulgarité douceur et violence sensualité et brutalité pour mieux nous retourner les sens en ce sens justement le travail sur les couleurs est impressionnant toilettes immaculées en guise de paradis perdu restaurant rougeoyant évoquant les terres du malin extérieurs d'un bleu saturé greenaway donne un relief pictural saisissant à son film l'auteur est réputé pour son passé d'artiste peintre tout en élaborant une étude minutieuse sur la condition humaine rarement un film aura capté avec autant de subtilités les limites entre lumière et ténèbres mais nul purgatoire entre les deux simplement un impuissant cuisinier témoin emblématique de l'esprit du film une oeuvre d'art,1,train
c'est un travail d'orfèvre que nous offre là jean pierre jeunet un long dimanche de fiançailles reprend la recette de son précédent film le fédérateur amélie poulain même actrice principale même poésie mutine même esthétique fastueuse même profusion de gueules ainsi le film situé dans les années et juxtapose la quête effrénée d'une jeune femme à la recherche de son fiancé jamais revenu de la grande guerre et le quotidien des tranchées boueuses et insalubres esthétiquement c'est éblouissant jeunet possède un style unique fait de couleurs élégantes d'angles de caméra épiques et de décors opulents il parsème son imposant récit de mille et un détails sur ces hommes et femmes brisés par la guerre les uns sur le front de la somme les autres dans l'attente et l'absence audrey tautou brille comme une étoile au milieu d'un casting long comme le bras elle remue ciel et terre pour retrouver son manech elle fait de son handicap à la jambe une force elle garde un espoir incroyable elle joue avec le destin une amélie bis reconstitution d'une époque de gens dévastés par le chagrin dommage qu'il manque l'étincelle nous faisant vaciller émotionnellement dans cette épopée follement romanesque si le ressenti avait été à la hauteur de l'univers recréé nous aurions eu de grands frissons en l'état on va louer une fois de plus l'extrême talent de raconteur de jeunet son sens de la poésie romantique et la beauté de son oeuvre,1,train
un noir peut il jouer un rôle qui n'est pas écrit pour un noir il faudra rêver un impossible rêve avec la quête jacques brel est convoqué comme jean ferrat l'était avec la montagne dans la première etoile et mine de rien de gag en gag mais aussi dans les passages tendres ou sensibles c'est une vision politique qui s'impose dans notre société du repli sur soi le noir n'est pas seulement là pour faire rire il peut aussi émouvoir avec talent indépendamment de sa couleur de peau dieumerci fait ainsi avancer tolérance et respect tout en restant un excellent divertissement,1,train
ce film est un miracle c'est le plus beau que j'aie vu depuis longtemps dans sa roulotte magique qu'il promène de ville en ville le docteur parnassus qui est joué par je crois christopher plummer il fait venir l'imagination des gens mais il a passé un pacte avec le diable pour devenir immortel mais à une condition très mauvaise le diable prendra son premier né quand aura ans ils sont pour jouer son rôle à heath ledger ils sont tous les quatre sublimes il fallait le réussir ça et c'est magnifique c'est pas une performance c'est un très beau film,1,train
un bon thriller avec un bon scénario à posséder,1,train
un bon film d'un metteur en scène espagnol catalan assez culte en espagne image d'un surréaliste érotisant deluré mais il reste très peu connu en france il a un don de découvreur de jeunes talents et le prouve encore dans ce film penelope est superbe mieux filmée que jamais plus tard elle joue à merveille la jeune fille désabusée pure et coquine à la fois la mise en scène est à la fois sobre dans l'image mais bien léchée sous une forme un peu hyperéaliste stefania sandrelli est toujours très belle et nous rappelle sa grande époque par sa sensualité fougueuse bardem est très bon dans ce rôle de macho au coeur tendre et puis le drame est assez classique on est presque chez shakespeare avec romeo et juliette les familles ne peuvent s'entendrent il y aura du drame il y a une grande perversité tout le monde couche un peu avec tout le monde on est très proche de l'amour interdit presque incestueux et dans la lignée aussi du grand bunuel provocateur quelques scènes désopilantes comme la corrida de nuit par hommes entièrement on touche à de la haute symbolique un film à voir car vraiment très unique et rare vaudrait dans l'absolu étoiles mais en gagne une troisième par son originalaté son culot son impertinence et la beauté érotique de pénélope qui crève l'écran,1,train
tout comme la série le film de est en parfaite harmonie avec le style et l'ambiance de celle ci d'un point de vu graphique le film est trés nettement au dessus sans doute osamu dezaki a bénéficié de plus de moyen financiers mais pour moi la série reste au dessus car du fait de sa durée le film laisse un peu sur sa faim cependant l'univers et l' ambiance etant parfaitement rèspecté on passe un excéllent moment de cinéma,1,train
l'histoire d'un couple français qui se bat pour adopter au cambodge on dit à qui veut bien l'entendre que c'est l'un des pays qui accepte le plus d'adoptions mais qui aurait cru que c'était un véritable parcours du combattant on suit toutes les étapes et l'épuisement moral qui se devine juste pour ne pas oublier que le choix d'avoir un enfant n'est pas aussi facile pour tout le monde ce film est un chef d'oeuvre nos petits films d'auteurs font parfois exception peu salué en salle ce film est une perle que beaucoup auront manqué à tort,1,train
le meilleur film de super héros pour moi et un chef d'œuvre un scénario complexe intelligent et fascinant que dire de la b o qui est juste parfaite et magnifique rien que le générique du début sous fond de bob dylan est virtuose la mise en scène de z syder est toujours aussi génial nous offrant des plans juste sublimes le film de super héros le plus audacieux jamais vu et comme on n'en verra pas beaucoup je pense un énorme coup de cœur,1,train
j'ai été voir ce film avec la peur de voir encore un cliché sur le rap et la banlieue j'avoue que dès l'arrivée de kt gorique j'ai été agréablement surpris par son naturel aucun cliché de langage ni d'attitude son flow ses textes le son tout est au top la mise en scène est bluffante d'après les infos sur le film c'est fait à l'arrache et ça se voit pas c'est fluide la photo tue et la direction d'acteurs est super maîtrisée on rentre direct dans la ville de saint denis c'est tellement vrai frais et authentik respect à toute la team qui a fait un boulot remarquable mention spéciale à yazid joué par naciri qu'on a kiffé dans taken la planque munich qui crève lui aussi l'écran l'histoire a du fond des tripes et une vraie analyse des problèmes d'éducation dans nos quartiers un film vraiment h i p h o p qui donne la patate et de la dignité ça fait plaisir de voir autant de talents émergés à l'écran un nouveau souffle pour peut être le meilleur film sur le rap jamais réalisé en france chapeau bas les mecs,1,train
disert et sympathique mais qui ne cherche pas à éblouir un film plus profond qu'il n'y parait avec des petites piques discrètes et assassines et deux ou trois scènes supposées être très drôles mais qui ne sont pas forcément ce que l'on retiendra du film c'est élégant et un peu suranné mais cela reflète finalement si bien cette bone société finissante des années les problèmes qu'ils rencontraient et le conflit avec ces américaines souvent fortunées que l'on épousait pour redorer les portefeuille et que l'on ne pouvait plus trop se permettre de mépriser comme l'héroine n'a pas d'argent eh bien la famille ne se gêne pas pour la traiter de haut c'est bien vu fin et distrayant,1,train
une comédie musicale fort réjouissante entre la france et la guinée qui aborde le thème de la mort avec une légèreté très courageuse,1,train
un duo d'acteurs au top avec un luchini impérial et une gemma atterton radieuse au service d'une histoire élégante et intelligente parsemée de quelques bonnes vannes et d'un humour noir assez étonnant la fin est grandiose ça pèche un peu du côté des seconds rôles et il y a quelques petites imperfections scénaristiques mais sinon ça fait partie des films qui se dégustent,1,train
un personnage féminin complexe et une trame haletante portés par un jeu d'acteur brillant une reflexion subtile sur le couple moderne la curiosité et la découverte de soi a voir,1,train
film quasi autobiographique des libanais de l'exil de tendances politico confessionnelles diverses mais loin des clichés politiques et du déchirement des confessions entre textes lyriques et libération de sentiments refoulés le film trouve parfaitement son chemin dans une sorte de dialogue entre chacun des interviewers et sa part d'identité libanaise une seule chose aurait pu être améliorée le cadrage et le champ de la caméra ne sont pas toujours au top,1,train
c'est la première fois que je revois ce film depuis ans je me souviens qu'à l'époque j'avais vraiment adoré avec le recul je me rends compte qu'une histoire pareille est vraiment invraisemblable et tellement prévisible dès le début mais je dois dire qu'on ne se lasse pas de ce genre de film freddie prinze jr rachael leigh cook milo ventimiglia et sarah michelle gellar réunis dans le même film c'est trop top,1,train
très bon film bulgare qui raconte des petites histoires des chauffeurs de taxi 🚕 des bons acteurs et le scénario excellent je le conseille vivement,1,train
vraiment un tres bon film sur la religion a voir absolument meme si vous n'etes pas croyant,1,train
malgré quelques faiblesses au niveau des dialogues et certaines questions mal abordées il s'agit d'une histoire inattendue et plutôt intéressante agrémentée par la présence de bons comédiens un vrai grand et beau spectacle,1,train
film très pédagogique et ludique une vraie bouffée d'oxygène à voir seul en amoureux ou en famille,1,train
rien que de penser que ce film a été réalisé en des années d'avance sur son temps une qualité graphique incroyable c'est aventureux pas si fantaisiste que ça et cela fait drôlement plaisir de voir des bagarres qui ne se finissent pas en high kick à chaque fois merci à ce précurseur de la motion capture qui se regarde sans soucis encore de nos jours,1,train
d'une densité sidérante cette reconstruction ludique et passionnante du cinéma de guédiguian offre une nouvelle vie aux images des films du marseillais une pure réflexion sur le montage,1,train
du vrai n'importe quoi comme je l'aime de l'humour de supers acteurs et une histoire qui essaie de raconter quelque chose oui oui,1,train
drame psychologique où l'on est plongé au coeur des conflits familiaux des situations difficiles de la vie le jeu des acteurs est superbe tahar rahim toujours aussi émouvant bérénice bejo dans un rôle pas habituel un film avec beaucoup de tension que l'on ressent bravo au jeune acteur qui joue fouad j'ai bien aimé,1,train
ce dessin animé devait être à l'origine le premier long métrage d'animation entièrement réalisé en images de synthèse sous le label disney l'idée avait été proposé par john lasseter fondateurs de pixar et adapté du livre du même titre mais voilà disney décida de virer le bon monsieur après des années de bon services et le film ne vie pas le jour sous la production disney au final la production fut donné à hyperion pictures un studio proche de disney et le long métrage sorti directement en vhs mais connu un petit succès qui poussa les studios disney à produire deux suites toute cette introduction pour vous dire que ce long métrage est un régal le film est remplis d'humour grâce à ses personnages attachants aux identités propre originale et très travaillés d ailleurs il est bon de préciser que le designer des personnages n'est d'autre que rob minkoff co réalisateur du roi lion les aventures du petit grille pain et de ses compagnons est très rythmée et émouvante il n'est pas impossible que vous y versiez une petit larme face aux épreuves qui attende ces appareils ménagés le seul reproche que je pourrais faire à ce film serais la non adaptation des chansons en français elles sont donc en anglais mais sont bonnes dans l'ensemble,1,train
une très belle bio sur fond de violence d'empathie et de révolte butler y excelle avec un caractère bien trempé à l'image du film le combat d'une vie après les combats envers soi même une révélation à prendre à multiples degrés il y en a pour tous les goûts on oscille entre drame et action d'une très bonne efficacité le message passe les images restent tenaces les propos du générique de fin résume à eux seuls cette main tendue aussi bien sur une gâchette que d'entraide non conventionnel dans le statut mais tellement noble dans la démarche a voir,1,train
je n'ai aucun argument pour défendre ce film il a trop de défauts et sa mise en scène est à peine supérieure celle d'un western spaghetti duquel il se rapproche beaucoup a une différence prés et quelle différence burt lancaster cela a du l'amuser de faire un truc à la ''sergio leone pour une poignée de dollars valdez is coming c'est exactement cela on sent bien qu'il a posé sa griffe du début à la fin sur toutes les scènes le concernant pour ce faire il a usé de la dérision et de mythe jusqu'aux limites du possible il nous a même frustré au final en nous laissant le choix de les dépasser les étoiles que je lui accorde sont à la mesure de mon plaisir plaisir d'admirer tout mon soûl cet acteur exceptionnel un des dix meilleurs au monde sans qui le cinéma ne serait pas ce qu'il est son regard et sa voix sont magnifiques son allure n'en parlons pas et son jeu est ici d'un minéral parfait au milieu des outrances des personnages secondaires il a poussé loin la demande des dollars mais n'en a jamais fait trop dans son jeu c'est un western jubilatoire construit pour cela avec au passage une phrase d'une morale exemplaire ''je l'ai fait quand je n'avais pas de cerveau'' qui fait passer tout le reste il y a comme cela de temps en temps des films bien critiquables que j'adore les amoureux du cinoche me comprendront,1,train
fan du livre comme mes enfants nous avons couru voir le film dès ce matin c'est parfait c'est sublime et poétique le comte prend une dimension qui surpasse son original de papier a contrepied des grosses machines américaines à voir en famille sans modération ni hésitation,1,train
une nouvelle fois une oeuvre de john grisham finit par accoucher d'un très bon film normal lorsque le sénarios est bien ficelé cela facilite les choses,1,train
millenium est un film aux innombrables qualités à tel point qu'on ne sait par où commencer il est encore bien supérieur à son homologue suédois déjà pas mal du tout on est tellement pris par le rythme de cette réalisation ô combien soignée que les h passent très très vite et même trop vite les images sont superbes les ambiances très bien rendues et les acteurs d'un excellent niveau daniel craig possède son rôle à merveille et que dire de rooney mara son regard crève l'écran dans toutes les scènes où elle apparaît c'est indéniable même si on connait forcément l'intrigue on se surprend à ne pas perdre une miette de cette histoire où la mise en scène est excellente au point d'en donner l'envie de la revoir pour apprécier toutes les subtilités qui seraient peut être passées inaperçues malgré l'intérêt et la concentration que suscite ce film bravo,1,train
une très bonne surprise où le renversement de situations fonctionne à plein,1,train
les grands cinéastes ne meurent jamais tel est le proverbe tarantino avait semblé légèrement en baisse de créativité depuis jacky brown il nous revient totalement en forme avec ce film de guerre à suspense où il continue de nous envoyer à la face ses références de geek tout en soignant son scénario pour que l attention du spectateur reste mobilisée durant plus de h dès l entame le film part très fort avec une allusion immédiate aux westerns spaghettis qui nous fait dire qu on n aura pas le droit à un film de guerre classique tarantino découpe son film en longues scènes qui sont toutes des moments très forts qui aident toutes à faire progresser l intrigue ce qui est souvent la faiblesse des réalisateurs peu inspirés qui ne tiennent pas la longueur la direction d acteurs est au diapason avec notamment la révélation du remarquable christoph waltz qui a du même coup décroché le prix d interprétation à cannes et la prestation en marlène revisitée de diane kruger c est avec le dénouement final que quentin tarantino déjoue complètement le code habituel du film de guerre dont les fondements historiques sont rarement bousculés même pour le déroulement d une histoire parallèle c est carrément le cours de la seconde guerre mondiale qu il revoit à sa manière en rêvant avec nous qu hitler et toute sa suite auraient pu finir brûlés vifs dans un cinéma il n y a qu un américain qui pouvait se permettre une telle pirouette sans recevoir les foudres de la critique et des historiens de tous bords film jouissif d un amoureux du ème art qui a su retenir toutes les leçons des anciens et les mettre à la sauce d aujourd hui un grand cinéaste doit tout à la fois être le témoin de l histoire de son art et savoir l ancrer dans son actualité tarantino sait faire tout ça comme huston ou ford en leur temps respect,1,train
un bon reboot beaucoup de clin d'œil on ne s'ennuie jamais devant ce film j'ai essayé de ne pas le comparer avec le film culte pour avoir un œil nouveau et je ne suis pas déçu par contre descendre un film sans même l'avoir vu en se basant sur un trailer je trouve ça vraiment puéril,1,train
la grande différence de jonh boorman comparé à william friedkin c'est de s'éloigner de la suite typique que l'on pouvait attendre l'exorciste etait un shocker d'épouvante qui avait marqué son époque mais uniquement centré sur la possession de regan et conçu pour être éfficace et térrifiant loin de vouloir reprendre les ficelles de l'éfficacité boorman conçoit lui une véritable suite plus intéressé par l'envie de raconter une histoire tangible que par celle d'effrayer à tout prix le spectateur et c'est surement ce qui en a déçu plus d'un,1,train
très bon film les chansons sont meilleures que celles des deux derniers films j'espère que vous l'aimerez aussi j'aurais aimé une suite,1,train
un film que j'ai vus des dizaine de fois enfant j'ai grandit avec ce film,1,train
très agréable j'étais un peu retissant je me disais encore une comédie à la c et bien pas du tout c'est très divertissant très fluide et mention spéciale à tous les acteurs qui sont vraiment le pilier de ce film vraiment bravo,1,train
this is england est un drame criant de vérité filmé à la façon d'un doc qui nous présente une certaine face de l angleterre passionnant,1,train
c'est un long métrage qui est très bien réfléchi autant que par les scènes successives que par les musiques je le conseil à tous les amoureux de cinéma hors du commun j'ai été agréablement surprise par toutes les petites attentions du film les comédiens sont supers au niveau professionnel que dans la réalité et il faut le dire tous les acteurs du film ne sont à la base pas des professionnels mais celà ne se perçoit pas du tout à l'écran tout celà pour vous conseiller d'aller voir ce film,1,train
l'adaptation libre au cinéma d'un fait divers datant d'un siècle au cours duquel les soeurs papin deux servantes ont assassiné leurs maîtres on a parlé d'un film de classe à propos de ce film et ce n'est pas exact ce qui rend possible le meurtre des maîtres par les deux jeunes prolétaires incarnées par isabelle huppert et sandrine bonnaire ce n'est pas la lutte des classes il y a une violence de classe permanente dans ce film dans les rapports paternalistes de domesticité dans les pratiques culturelles dans la différence entre les habitats mais ce qui rend le meurtre possible c'est le fait que l'une et l'autre savent ce que c'est que de tuer et de ne pas être punies pour cela le film est excellent pour cela il nous laisse voir quelque chose de très juste à savoir que nous croisons au quotidien des gens emplis de violence qui pourraient tuer sans en avoir l'air,1,train
bien meilleur que tous les films récents qui se revendiquent officiellement comme des suites ou relectures de frankenstein morgane est une excellente surprise un nouveau film d expérimentations scientifiques au point de départ certes peu original mais qui ne cessera de nous surprendre dans son déroulement kate mara trouve ici un de ses meilleurs rôles au cinéma tandis que la plus jeune anya taylor joy confirme tout le bien que l on pensait d elle à la sortie de the witch le film permet aussi de découvrir le talent du réalisateur luke scott qui laisse à penser que la relève est assurée lire la critique complète sur le site,1,train
jules verne est sans doute un des meilleurs scénariste du monde et il ne peut être question de déformer ses propos par une mise en scène approximative ou sans une certaine classe lampin a parfaitement réussi son mathias sandorf rend parfaitement l ambiance du roman qui mieux que louis jourdan à l époque pouvait incarner sandorf il garde une classe froide de seigneur de bout en bout les autres acteurs principaux sont excellents le méchant tout d abord sarcany impeccable dans son rôle de salaud intégral matifou et pescade supers et débordant de vie toronthal pleutre et vénal à souhait une petite critique sur l héroïne féminine qui aurait pu être mieux choisie mais francisco rabal avec son personnage hors normes et d un romanesque extravagant compense cette faiblesse bien entendu en mathias sandorf n a pas la moindre chance de plaire à la jeunesse française actuelle ce que je trouve infiniment dommage par manque de formation cinématographique toutes ces perles françaises du passé sont vouées au musée du cinéma pourtant il est tout a fait autorisé d aimer autant pour des raisons différentes lucy de besson que les demoiselles de rochefort de demy ou que pépé le moko de duvivier la qualité n'a pas d'age et dire qu'un film a vieilli n'a pas de sens ce sont nous qui vieillissons et subissons l'influence des modes du moment pourtant nous ne sommes pas obligés tous de nous laisser manipuler par elles,1,train
adaptation remarquable du roman de michael ondaatje pour cette grande fresque romanesque rèalisèe par le regrettè anthony minghella the english patient reçut en une pluie de rècompenses à hollywood en recevant pas moins de neuf oscars dont celui du meilleur film et du meilleur rèalisateur juliette binoche recevra même l'oscar du meilleure second rôle fèminin pour sa prestation lumineuse en infirmière militaire canadienne lumineuse comme cette très belle sèquence dans une cathèdrale italienne où kip singh fait dècouvrir les tapisseries murales à cette dernière on est tout de suite entraînè par ces deux histoires relièes par le personnage enigmatique de ce patient anglais quand au couple ralph fiennes kristin scott thomas on se demande encore aujourd'hui comment la statuette a pu leur passer sous leur nez leur passion est superbement retranscrite à l'ècran dans les dècors grandioses du sud tunisien de plus il y a de somptueuses sèquences aèriennes au dessus du sahara la très belle musique de gabriel yared et une sèquence absolument dèchirante dans une grotte perdue et oublièe de nulle part très grand film d'amour à la fois lyrique poignant et brûlant comme le sable saharien the english patient peut être considèrè comme le meilleur film de minghella qu'on oubliera jamais,1,train
pour un nanar david worth a vraiment mis le paquet j'ai été fort surpris de constater que presque aucun effet numérique n'apparaît dans ce tv film contrairement à sa suite qui misera tout dessus en nous offrant de vrais moments de poilade certaines scènes pourraient même passer pour celles d'une série b potable les stock shot étant parfois utilisés intelligemment cependant sabotées par les incohérences multiples en dehors des séquences requins aux trucages parfois désopilants ailerons en plastoc requins statiques et immobiles aux endroits d'où ils vont jaillir sang orage mercurochrome squales grognant comme des lions en rut on sait qu'on est dans le néant cinématographique acteurs cabotins jeu sérieux alors que la stupidité du script appelait un plus large excès réactions débiles le héros se jette sur un requin avec son hors bord plutôt qu'attraper le gars qu'il vient secourir drôle dans sa connerie et presque efficace dans son action con et généreux quoi je suis preneur,1,train
outre une excellente reconstitution c'est avant tout l'ambiance et la qualité des dialogues qui font la force et le charme du film de philippe de broca difficile également de ne pas voir ce film comme le show le récital de fabrice luchini qui endosse à la perfection le rôle de l'ignoble gonzague,1,train
plein d'humour et de féérie dans ce willow qui s'adresse à tous les spectateurs un anti héros parfait que ce willow qui n'est pas un redoutable guerrier mais un simple magicien ou apprenti magicien aucune longueur à déplorer c'est avec plaisir qu'on plonge dans l'univers d'heroic fantasy de willow devenu un classique,1,train
une sorte de western bourrin et décomplexé avec des répliques balancées par un james woods plus bad ass que jamais c'est pas très fin mais c'est jouissif du pur john carpenter très bien,1,train
je l'ai vu en avant première au festival de montpellier en octobre dernier et j'ai beaucoup aimé c'est dékà rare qu'une femme photographie des hommes avec sensualité mais en tunisie c'est sans doute exceptionnel très beau film à recommander autour de vous pour les gens contemplatifs car ce n'est certes pas un film d'action,1,train
acteurs aux sommets de leur art un western qui se nous tient en haleine dialogue digne des meilleurs westerns,1,train
la suite des gremlins est toujours aussi drôle et divertissante que le premier volet des aventures de ces petites bêtes de poils le scénario est certainement plus prévisible que le précédent film dans lequel nous découvrions les personnages mais c'est très drôle et toujours inventif dans les gags,1,train
magnifique je l'ai vu et je peux vous dire que ce film est une petite merveille beau élégant avec un fond profond plein d'humanité des décors incroyables et dépaysants une mise en scène inspirée ca fait rêver je ne connaissais pas nacer khémir auparavant mais là je voudrais bien voir ses autres films courrez vite le voir des films comme celui là on en voit trop peu ca vaut le détour,1,train
plus un documentaire qu'un film ce film révèle toute l'absurdité et l'archaïsme de l'iran qui interdit aux femmes de chanter en solo pour des raisons fumeuses quel bonheur d'entendre ces voix et ces airs magnifiques quel courage montrent ces femmes,1,train
génial et dire qu'on ne peut le trouver en dvd quelle honte c'est un chef d'œuvre,1,train
l'ècrivain paul auster prend sa revanche avec une sèrie de livres entre le thriller le roman philosophique et le road movie existentiel ses hèros des ècrivains tourmentès des voyageurs sans bagages des personnages dècalès qui ont perdu quelque chose d'essentiel un parent un amant une famille des hèros mystèrieux qui sont bientôt sortis des pages de ses livres pour envahir le grand ècran tout d'abord dans la musique du hasard de philippe haas entre comèdie cauchemardesque et thriller paranoïaque où deux joueurs de poker james spader et mandy patinkin tous les deux excellents deviennent les prisonniers de deux milliardaires excentriques et sadiques les deux joueurs doivent construire un mur constituè de milliers de pierres au milieu d'un parc immense une èpreuve perverse et inutile qui ne peut mener qu'à la folie ou à la mort une histoire labyrinthique à souhait où l'auteur fait une apparition à la fin du film sans oublier la sublime sammantha mathis dans un second rôle etrange et fascinant,1,train
un rôle magistral pour un comédien hélas trop rare au cinéma film qui nous entraîne road movie dans les méandres et autres mystères de la vie chacun de nous pourra y trouver matière à réflexion sur cette vie si rapide et tellement remplie d'imprévus j'ai adoré,1,train
un film incroyable envoûtant vu en avant première à marmande la salle était un peu réticente au tout début ça se sent bizarrement la couple niels arestrup guy marchand est l'une des trouvailles de ce film inclassable dommage qu'ils sortent en plein mis d'août,1,train
meme si ce film est assez violent il est superbe dommage que je n'ai pas vue battle royale mais on comprend quand meme bravo au réalisateur,1,train
excellent doc pour mieux comprendre l'essentiel de l'histoire passée et présente a compléter avec le livre autant que possible,1,train
etant fan du dessin animé je ne pouvais pas rater le film et je n'ai pas été déçu les images sont toujours aussi belles et colorées la bande son est vraiment excellente il en faut des bruitages et musiques pour meubler h de film muet et l'humour est évidemment toujours présent il y a de nombreux clins d œils à d'autres films ce qui est également très amusant le final est également étonnant et très drôle même si on doit plutôt considérer ce film comme épisodes bout à bout épisodes et un petit dernier en vérité je pense que ce film est une réussite et qu'il mérite d'être vu je le recommande donc pour les petits comme pour les grands je ne mets pas étoiles car certains peuvent trouver les gags un peu répétitifs mais à part ça il n'y a que du bon un très bon dessin animé pour toute la famille,1,train
quel film non seulement la musique qui accompagne cette aventure est très belle et s'accorde parfaitement avec l'action mais en plus le film en lui même est excellent les acteurs sont tous très bons l'humour est original inventif et particulièrement bien dosé mais en plus ils ont mis le paquet pour que ça soit encore plus réaliste le pont qui saute j'ai passé un très bon moment devant ce film qui même si il reste très vieux est tout simplement génial,1,train
on rigole bien avec se film on passe un bon moment le duo john travolta et robin williams est super et drole,1,train
eh oui quatre étoiles non pas que ce film constitue une date incontournable dans l'histoire du cinéma mais il ne mérite tout de même pas le zéro pointé loin des rôles qui l'ont rendu célèbre pierre richard interprète avec justesse et émotion cet individu épris de beauté et d'absolu de gourmandise et de raffinement détruit par la mesquine marche de l'humanité indifférente et grossière evidemment le film est lent on est loin des clip films hollywoodiens mais il pourra toucher les âmes attentives et patientes,1,train
les très séduisants vicomte valmont et son amie juliette de merteuil joués par gérard philipe et jeanne moreau au sommet de leur beauté et de leur jeunesse n'ont qu'un plaisir s'aimer et s'amuser à détruire les âmes des autres en détruisant les couples au jeux pervers de la séduction destruction froide et préméditée où ils sont maîtres ils s'attaquent orgueilleusement surtout aux individus les plus solides de vertu et de morale et les plus difficiles à dépraver en usant de tout leur savoir faire en la matière et haut pouvoir de séduction et de dépravation de façon cynique et préméditée jusqu'à ce que à force de destruction d'autrui leurs jeux finissent par les détruire eux mêmes un cinéma libre qui dénoue les liens cérébraux et libère les corps privés de lumières pervers dit vadim de son travail merci a monk de contribuer au chef d'oeuvre avec une bande son elle aussi entreprenante passage de boris vian maladroit en comedien mais telement seduisant perfectioniste,1,train
rafraichissant de mauvais gout d'humour enfantin ali g est un des meilleurs films con depuis austin powers au moins un régal complet,1,train
je m'attendais à une comédie américaine un peu débile que l'on regarde un lendemain de cuite dans prise de tête et au final j'ai regardé un conte philosophique fort sympathique et émouvant un film qui a su me toucher par ses idées et son humanité bravo,1,train
un de mes meilleur souvenir au cinema decouverte dans un cinema d'arts,1,train
je suis très agréablement surpris par ce film l'histoire raconte la rédemption d'un général en moine donc l'évolution psychologique du personnage passe du mauvais au bon la fin est d'ailleurs est très triste est assez inattendue la narration est d'ailleurs une des forces du film relativement simple mais très bien amenée le film a paru long à certaines personnes mais moi pas du tout c'était la durée parfaite il est nécessaire d'accorder du temps pour développer certains personnages secondaires sinon on ne s'y attache pas notamment quelques moines assez sympathiques jackie chan le méchant et bien entendu le héros lui même magnifiquement interprété par andy lau le film béneficie d'un budget assez conséquent et donc on pourra avoir plusieurs scènes spectaculaires et surtout du temple de shaolin magnifiquement reconstitué pour le film la photographie est très bonne et on pourra admirer de très beaux plans à travers le film les chorégraphies sont également excellentes donnant des séquences très intenses qui n'hésitent pas à montrer une certaine violence les acteurs sont tous très bons même ceux qui ont un rôle secondaire bref vraiment un excellent film,1,train
simple beau et court la durée est le seul petit bémol stand by me est une belle leçon d'amitié et on ressort avec le sourire jusqu'aux lèvres après sa vision ainsi qu'une envie de profiter encore plus de la vie les acteurs sont exceptionnels et font preuves de maturité dans leur jeu pour leur jeune âge à l'époque les jeux simples les petits plaisirs de l'enfance sont touchants et naïfs les musiques des années sont superbes elles donnent le sourire,1,train
on pouvait regretter au départ que la restitution de la vie de mesrine soit traitée de manière chronologique mais enfin de compte ça fonctionne parfaitement cassel porte le film sur les épaules et est parfait mais ça ne change pas vraiment de d'habitude tous les autres acteurs sont impeccables mais leur rôle moins consistants les rendent quelques peu transparents en tout cas on se passionne pour les aventures criminelles de mesrine et on s'impatiente de découvrir la suite,1,train
le e opus est bien maitrisé avec une grande scène de poursuite qui est très entrainante avec la musique,1,train
un film réussi dans sa réalisation originale la très bonne performance d' isabelle carré et l' intérêt psychologique de l' oeuvre qui rend bien notamment la jalousie dans cette histoire d' adultère le discours de philippe harel fait un peu défaut en manquant d' expression dans la tonalité,1,train
je vois que je suis encore la seule à écrire un avis sur ce film je suis étonnée cela se doit sans doute à une distribution plus que restreinte je l'ai vu il y a des années en angleterre et j'avais été plus qu'enthousiasmée par ce petit film loufoque et plein de charme qui alterne entre situations comiques et situations plus que périlleuses si vous mettez la main dessus je le conseille sans hésiter,1,train
grâce à une entrée en matière fracassante la magie s'opère instantanément entre le spectateur et son héros à cela s'ajoute une musique remarquable et une photographie exceptionnelle martin campbell réussit le pari d'une mise en scène à grand spectacle avec des acteurs chevronnés tels anthony hopkins et surtout antonio banderas qui campe un zorro magistral catherine zeta jones apporte sa beauté et son élégance dans un rôle sur mesure l'image est saisissante l'action bondissante les effets spéciaux explosifs l'humour plaisant et l'intrigue nous entraîne sans cesse dans une aventure passionnante ce premier opus est l'évènement annonciateur d'un second tourné en tout aussi abouti la légende de zorro on ne saurait oublier le magnifique tornado le fidèle compagnon à quatre pattes sans qui notre chevaleresque héros ne serait pas ce qu'il est ce chef d'œuvre mémorable peut être vu et revu sans ennui,1,train
un direct to dvd sympa qui gagne à être connu bon il se rapproche plus d'un téléfilm d'après midi que d'un film c'est un huit clos assez originale et facile à suivre par contre la fin est un peu tirée par les cheveux si elle veut vraiment tuer le mari alors pourquoi pas le tuer avec le couteau plutôt que de s'ennuyer à le noyer ce film m'a un peu fait penser à esther,1,train
sorti en le premier film dragons avait été un bon en avant en termes de film d animation enfin un studio arrivait à un visuel aussi réussi qu un pixar avec un scénario plus mature que de coutume convenant à toute la famille forcément la suite était attendue au tournant on se méfie toujours ça sent plus le business que la finesse en général pourtant dragons en a réitéré la performance avec brio les deux films alliant un humour bien placé de la tendresse des valeurs mais aussi des scènes épiques à vous donner le poil alors qu en est il de ce troisième volet et bien on y était presque dragons avait quasiment réuni les mêmes ingrédients visuellement c est toujours dans ce qui se fait de mieux à l heure actuelle on en prend plein les yeux on retrouve avec plaisir harold et krokmou dans un film rythmé et drôle petit bémol tout de même ici sur le scénario l amourette entre furies rend illogique pas mal de retournement sous prétexte que l amour rend con ils ont pris quelques facilités scénaristiques de même de très bonnes idées avancées sont sous exploitées comme ce monde caché ou le nouveau pouvoir de krokmou dommage car la fin reste tout de même très réussie et conclut parfaitement l histoire de nos héros il nous a manqué aussi la scène épique celle qui captive complétement rien de bien méchant cependant ça reste du très haut niveau visuel un film plein de magie et d humour durant lequel on ne s ennuie pas une seconde bref un excellent film familial,1,train
dans ce film étonnant visconti explore derrière le faste des costumes et des chateaux un sujet qui l'a beaucoup occupé à la fin de sa vie la place de l'artiste dans la société ludwig est un artiste au sens du terme que lui donnait thomas mann dans ses oeuvres de jeunesse c est à dire un homme complètement submergé par son extrême sensibilité au monde déphasé il ne veut pas vivre avec son temps ce qui inscrit le film dans une certaine filiation avec le guépard à ceci près que le prince salina du guépard était lucide et maitre de lui même ce qui n'est pas le cas de ludwig voir ma critique complète sur mon blog newstrum wordpress com,1,train
pour son second film frédéric balekdjian dirige son fils anton balekdjian et choisit edouard baer dans le rôle du père de celui ci ces deux derniers sont confrontés dans un huis clos mystérieux où peu d éléments nous sont donnés sauf au compte goutte vers la fin du film un père de famille veuf avec son fils d une dizaine d années fuit quelque chose une ou plusieurs personnes ils sont sur leur garde h ils épient ils guettent les moindres faits et gestes inhabituels ils se sont même créé une nouvelle identité pour fuir leurs ennemis invisibles un monde à nous offre ici un rôle d une nouvelle ampleur pour edouard baer et enfin à la mesure de son talent un scénario et une tension captivants et si mystérieux que l ensemble fonctionne à merveille du début à la fin,1,train
un bon film d'insectes à l'ancienne avec de bons effets spéciaux des scènes vues et revues mais toujours aussi jouissif tellement c'est simple et bien amené entre film de monstres et clichés de personnages on a ici une bonne surprise qui ne paye pas de mine mais qui sort du lot des mauvais téléfilms de genre,1,train
du jackie chan pur et dur entre les cascades à couper le souffle les scènes d'action captivantes on ne s'ennuie pas dommage que le scénario soit un peu faible a noter l'humour qui est moins présent que dans d'autres films avec jackie mais trois étoiles quand même car c'est un grand spectacle,1,train
que vois je qu'entend je où cours je un navet un nanard de la série b mais absolument et c'est ce qui fait la beauté de ce thriller psychologique survolté outre les portraits saisissant de ridicule des personnages typiquement traumatisés sinon c'est pas drole komodo se distingue surtout par la quantité d'informations précieuses apportées sur l'animal de l'éclosion mystifiante à la mort prématurée par ingurgitation de fusées éclairantes ce chef d'oeuvre animalier vous en apprendra plus sur les varans que tous les documentaires de national geographic saviez vous que la nuit les dragons de komodo se réunissent dans vos jardins et organisent des messes sataniques où ils encerclent votre maison de la lueur rouge sang de leurs yeux luminescant vous ne me croyez pas louez ce film non mieux achetez le dvd que dis je achetez en deux et offret le deuxième à un ancien ami,1,train
j'avoue ne pas être fan du kung fu traditionnel car je n'ai pas l'impression de voir de vrais combats en revanche celui façon bruce lee je suis totalement client depuis mon adolescence et là c'est bien de ça qu'il s'agit du bruce lee like déjà l'acteur principal se nomme bruce le c'est comme ca les contrefaçons en chine bruce le vuithon chamel lol si ma mémoire est bonne c'est lui qui avait tourné les scénes de remplissage dans le jeu de la mort que le décés du maitre avait laissé inachevé même musculature même morphologie mêmes miaulements même coupe de cheveu mireille mathieu à hong kong et même type de combats très très efficaces pour mon plus grand plaisir ne manque que les nunchakus ne rêvons pas la prod est totalement fauchée et en dehors des adversaires vedettes qui ont l'honneur de défier le héros un par un les hommes de main supposés tués à chaque fois n'en finissent pas de revenir avec les mêmes fringues pour le scenar pas de noeud au cerveau il y a le bon les méchants et c'est le bon qui gagne je n'irai pas jusqu'à dire que c'est le meilleur film de kung fu que j'ai vu tous les bruce lee sont évidemment en tête mais ca bastonne du début à la fin et c'est plus que plaisant merci à bach films de m'avoir permis de découvrir ce petit bijou de série b dommage que sa collection kung fu masters ne soit plus disponible si elle renferme de petites pépites du même genre que j'assume tout à fait,1,train
vraiment un très bon film d'horreur absolument glauque joe spinell est effrayant au possible en serial killer schizo ce film à la première personne on est vraiment dans la tête du psychopathe est bien malsain et limite pervers là pas d'effets flashouilles ou de surenchère au niveau de la mise en scène brutal terrifiant anxiogène poisseux quasiment un chef d'oeuvre,1,train
vu en avant première à l'utopia à toulouse suivi d'un débat avec sébastien betbeder nous avons passé un très bon moment nous avons l'impression nous aussi d'avoir fait un grand voyage au coté de ces thomas qui vont retrouver nathan le père de l'un d'entre eux dans un village très reculé au groenland une histoire d'amitié pleine d'humour et de lien père fils retrouvés mais fragiles des paysages incroyables des habitants jouant leur propre rôle à merveille c'est en effet un mélange de fiction et de réalité du plus bel effet,1,train
super marrant un film très original qui nous tient du début jusqu'à la fin personnages cultes je le déconseille aux moins de ans,1,train
un beau film film sans clichés avec un excellent nicolas cage qui court après sa vraie vie la reconnaissance de son père assez émouvant a voir,1,train
dernier film de la trilogie spaghetti initié par sergio leone le bon la brute et le truand est un chef d œuvre à l'état pure un grand mythe avec un grand m des décors somptueux une réalisation impeccable des musiques magistrales et des personnages très intéressants du grand western hollywoodiens avec l increvable clint eastwood le comique eli wallach et le perfide lee van cleef un histoire sanglante qui se joue entre cynisme et moralité mais le plus marquant ce sont les types de plans choisis une grande force qui caractérise le western italien gros plans sur les personnages les encadrés plus ou moins au cours des nombreux duels avec la gâchette les duels sont un moyen de s'interroger sur le genre et et permet ainsi de donner une place importante aux visages à la dilatation temporelle qui est utilisée tout est parfait dans ce film la scène finale est à couper le souffle connue sous le nom de la danse de la mort est une scène mémorable violence physique du duel en plus de la dimension psychologique qui fait montée une tension nerveuse et qui joue sur le questionnement un grand mythe du grand sergio leone,1,train
ans après la destruction de la lune dans un monde où la nature a repris ses droits le jeune agito découvre un caisson cryogénique qui contient une jeune fille appartenant à l'ancien monde on va suivre cette jeune fille toola qui découvre ce monde post apocalyptique la ville dans laquelle elle a été accueillie les meurs de cette nouvelle ère les relations entre cette cité et le monde extérieur les esprits de la forêt une nation militariste etc et les implications de son réveil car bien entendu elle a un rôle très important pour l'avenir de l'humanité et de la planète l'histoire semble un peu classique mais plusieurs éléments vont étoffer le récit et son développement qui permettra d'installer un monde que l'on souhaite explorer même si l'action ne sera que principalement centré sur toola et agito les personnages secondaires auront leur rôle à jouer et certains des plus décisifs hormis la qualité de l'animation des plus remarquables surtout lors des scènes d'actions et des décors qui coupent le souffle la bo est une des plus belles que j'ai jamais entendu l'interprète est kokia qui a un style commun à enya la communauté de l'anneau une artiste à découvrir pour les personnes qui ne sont pas fans de l'amination japonaise ou tout simplement de l'animation en générale ça peut être un film qui est difficile à aborder mais il y a des plans tellement beaux et des instant qui sont si poignants que ce film est à voir,1,train
première remarque impossible de visionner ce film en v f même pour les plus réfractaires à l'anglais pourquoi d'abord parce que les paroles des chansons magnifiques originales portent l'ensemble de la trame de l'histoire et donc façonnent nos émotions lors du visionnage du film passer à côté de ça relève du non sens ensuite parce que c'est manquer les performances exceptionnelles des acteurs qui interprètent pour la majorité d'entre eux les textes eux mêmes on l'aura compris cette version plus que nulle autre apparemment fait dans le baroque follement kitsch ce qui peut agacer comme ravir c'est certain mais c'est un beau très beau divertissement à ne pas confronter je pense aux précédentes adaptations mais à regarder comme une version édulcorée baroque et kistch d'un mythe à jamais indétrônable dépoussiéré et plein de passion laissez vous charmer au moins une fois,1,train
film passionnant qui se place quelque part entre le néo réalisme italien et la nouvelle vague française de l'époque un vrai film libre porté par la musique de charles mingus et de shafi hadi et l'interprétation de ses acteurs magnifique ben carruthers dont le seul visage exprime son intériorité le début d'un grand cinéaste,1,train
ce film fait exception parce que la columbia depuis les années avait consacrè toute une série de très petits budgets à des films expliquant la dèlinquance juvènile ici l'excellent humphrey bogart en artiste progressiste avait choisi d'interprèter le premier rôle et d'en assurer t'en qu'à faire la production pour la columbia tout en demandant à nicolas ray d'enseigner la mise en scène le sujet est tout à fait singulier pas politiquement correct du tout c'est le portrait d'un jeune adolescent qui cède à sa propre violence le portrait est tracè par son avocat bogart bien sûr qui devra dresser un vèritable plaidoyer social autour de ce jeune homme accusè d'un meurtre d'un policier le titre en français les ruelles du malheur dit suffisamment à quel point le jeune accusè est en parti victime des circonstances pour autant ray ne met pas la moindre complaisance dans son film et tourne en cela le dos à la vague des films noirs souvent violent de l'èpoque c'est bogart qui fit appel à john derek ans à l'èpoque pour jouer le jeune homme on voit sa vie en flash back dans des èclairages extèrieurs nocturnes de toute beautè tandis que bogart dècrit les circonstances nèfastes de cette jeunesse abimèe en rèalitè ray filme remarquablement l'impuissance des adultes dont il se sent sent plutôt solidaire devant l'enchaînement des dèsastres et c'est bien en cela dans l'accablement que suggère le film que toute l'histoire prend son sens notamment le final qui montre bien la tragèdie d'une sociètè qui ne voit pas grand chose dans sa jeunesse en pèril brillant,1,train
cette seconde version est un cran en dessous du premier opus mais l'atmosphère tendu parvient encore à maintenir le spectateur en haleine cependant créer une suite meilleure que jurassic park n'est jamais une chose facile le scénario n'a pas la simplicité de l'original et perd un peu en intérêt,1,train
avec trop tard pour les héros aldrich injecte un peu d'ambiguïté dans les codes du film de guerre ici les fameux héros sont plus des anti héros des hommes partagés entre la peur le courage et la lâcheté au combat la mise en scène est fluide le montage est dynamique dans le style carré qui a fait le succès du cinéma de robert aldrich moins connus que les salopards trop tard pour les héros mérite d'être redécouvert d'autant plus qu'on y croise quelques belles gueules de cinéma de genre cliff robertson michael caine mais aussi denholm elliott le professeur marcus dans indiana jones,1,train
un des meilleurs film d'arts martiaux de tout les temps oh tu connais le kung fu a voir absolument même pour les non fans de films de kung fu l'acteur principal gordon liu est mon acteur chinois préféré c'est le meilleur rien à voir avec jacky chan en plus le doublage français est très bon ce qui est plutôt rare pour ce type de film on ne s'ennuie pas devant l'histoire les décors sont pas mal et les combats sont extrêmement bien tournés que dire de plus rien c'est un très très bon film qui mérite le détour cependant attention aux effets secondaires après l'avoir regardé on ne peut plus s empêcher de pousser des cris chinois hou ha tchak ha huh yaa en faisant des gestes de kung fu ridicule garanti tant que j'y suis le deuxième return to the th chamber vaut le coup au moins autant le doublage français est encore meilleur le jeu de gordon liu aussi l'histoire et les combats sont aussi biens et le film est plus axé humour ce qui lui donne un genre particulier et qui en fait mon film de kung fu chinois favori et j'en ai vu quelques uns,1,train
sam raimi à la réalisation les frères coen au scénario que du bon à envisager non alots effectivement difficile de ne pas être séduit par la production de cette dream team du cinéma américain borderline peut être ce film est même peut être un peu trop sage mais au moins sait il se faire drôle et absurde comme il se doit pas un chef d œuvre mais un film indiscutablement très efficace malgré tout,1,train
peut on aimer un film juste à cause de la chanson de son générique de fin a priori non ce n'est pas du jeu d'autant qu'on en voudrait presque au réalisateur d'utiliser ce stratagème pour incruster dans votre esprit les dernières images de son film et plonger votre cœur dans une conclusion émotion surmultipliée vis à vis de son histoire et pourtant on lui sait aussi gré d'avoir su créer cet ultime instant magique où vous semblez flotter dans l'air n'osant même pas bouger presque pas respirer goûtant au charme profond de ce moment précis de cet instant où quelque chose est fini le film et où quelque chose commence votre retour à la vie réelle composée par gérard manset et interprétée par alain bashung vénus s'insère dans vos veines comme un poison délicieux et enivrant alors que se déroule le générique de fin du film de bruno podalydès la suite sur notre site,1,train
magnifique film pour les petits ce programme de courts métrage est rempli de douceur de couleurs de poésie qui transporte les enfants vers la découverte des animaux de la forêt avec leurs petits a ne pas manquer et à voir en famille,1,train
moi qui ne mets quasiment jamais plus de deux étoiles aux comédies familiales c'est volontiers que j'en mets trois à ce film bien plus profonde qu'elle n'en a l'air au départ cette comédie se révèle particulièrement drole intelligente mais aussi avec de biens beaux moments que ce soit par les personnages très attachants que comptent ce film ou par les magnifiques décors naturels on sent une réelle émotion dans le propos et le fait de voir ses hommes retrouver un certain sens à leur vie est narré de manière subtile et touchante a noter un savoureux trio d'acteurs que ce soit billy cristal daniel stern ou bruno kirby même si on craque sans aucun doute pour jack palance remarquable dans l'un de ses derniers très bons rôles a découvrir,1,train
un souvenir d'enfance maitrisé de cette sorte fait de ce film un chef d'oeuvre absolu paulie m'a fait pleuré,1,train
les matchs de hockey au niveau international apparaissent ici comme des prétextes pour faire rivaliser au niveau style de vie les pays occidentaux usa et canada ici et l'ex urss l'enjeu a dépassé largement celui du sport pour avoir une dimension politique surprenante le ton est vif alerte les récits de slavia fetisov sont le fil conducteur on apprend les méthodes utilisées par l'urss pour pousser à bout chaque joueur de l'équipe nationale c'est édifiant c'est finalement plus un documentaire politique qu'un documentaire sportif grande réussite,1,train
un bon thriller politique ni trop complexe ni trop simpliste c'est passionnant et crédible à la fois comme l'a dit clooney que l'on soit démocrate ou républicain on aimera le film car au final c'est corruptions scandales peu importe le camp et même si l'on a du mal à imaginer une telle intensité dans une primaire socialiste en france au vu des échéances de pour la france comme pour les usa d'ailleurs ce film nous démontre une fois de plus que le chemin vers le pouvoir est long et que les acteurs impliqués sont aussi nombreux que prêts à tout pour réussir,1,train
deux ans après le succès colossal de la chèvre qui consistait plus à aligner une série de gags dont souffrait le personnage de pierre richard les compères se veut beaucoup plus attaché aux sentiments et à l'émotion qu'il véhicule le scénariste et réalisateur francis veber développe un thème qui touche quasiment au moins une fois chaque famille c'est à dire un adolescent perturbé par la cruelle vie de la société contemporaine qui préfère fuir et se livrer à des aventures imprévisibles plutôt que d'affronter une réalité qui donne l'envie de se suicider oui ce film retranscrit à merveille l'esprit de l'adolescent moderne il est faible fragile violent provocateur et pense trouver dans sa solitude un moyen de tout changer pour ne plus être lié à sa famille le duo depardieu richard fait encore des étincelles de par leur totale différence de voir et de vivre les choses en agissant soit avec fermeté soit avec douceur le gamin ayant le choix entre le grand costaud le doux à qui l'on donnerait le bon dieu sans confession et un autre qui ne possède pas la force de caractère pour être respecté se réfugiant derrière les solutions de la police n'osant pas questionner un homme qui sait où se trouve son fils et qui préfère laisser le soin à deux autres hommes de se charger de la mission de ramener l'enfant au bercail le film dépeint donc le portrait psychologique de l'adolescent mais également celui des trois hommes qui s'estiment chacun être le père biologique un gérard depardieu audacieux fort et indestructible un pierre richard dépressif fragile et consciencieux et un michel aumont dépourvu de courage malgré sans doute une certaine bonhomie le film peut donc se vanter de décrire une partie de la société qu'est la paternité sous trois angles différents la fermeté la compassion et la lâcheté francis veber rédige et signe une nouvelle fois une comédie d'action réussie pétillante qui doit beaucoup au jeu impeccable des acteurs un long métrage distrayant,1,train
c'est vrai qu'il y a pas un grand scénario dans ce western français tourné à alméria mais il a quelque chose de rare c'est le duel bardot cardinale il y a aussi une belle musique de francis lai ca vaut vraiment le coût de voir ce film pour ceux qui aiment ces deux très belles actrices,1,train
de très belle images,1,train
ce film est a la hauteur des fims de l'extreme des vues a couper le souffle faire le huit en passant par des etapes de fou quelque surprise vertigineuse les acteurs son bon des cascades a ne pas faire ces sports de l'extreme point break reste un tres bon film de cette année sensation garanti et en d,1,train
je m'attendais a bien pire anne hathaway est mignonne mais c'est quand meme pas l'actrice du siecle pour resumer c'est un clone de e sens en un peu moins bien avec une fin plus noir mais bruce willis en moins et ca compte a la fin de e sens tout le monde pleure car bruce willis est incroyable dans ce role et shyalaman maitrise très bien le film mais la hathaway est moins bonne actrice que bruce en meme temps c'est un des meilleurs acteurs au monde mais ca reste quand meme une fin a laquelle on ne s'attend pas et triste bien sur bref film a voir malgré des longueurs mais avec quelques passages flippants vers la fin,1,train
magnifique voila le mot que je mettrais sur la nouvelle perle d'un cinéaste qui aime filmer la beauté de la nature qui décrit sur un ton trés poétique ce que ressentent les personnages un film qui nous repose les neurones et nous montrent les plus belles choses que l'on a sur cette terre et que l'on ne s'aperçoit trés peu dans notre quotidien d'aujourd'hui la riche culture que contient chaque continents et origines différentes le cinéaste écologique terence malick qui n'a fait que trois films sur une carrière de trente ans dont le dernier remonte à la ligne rouge avec un casting contentant beaucoup de stars qui ont acceptés de participer au film par admiration au réalisateur telle sean penn nick nolte george clooney john travolta woody harrelson revient sur nos écrans ans plus tard sur l'histoire de pocahontas que l'on connait avec la version disney sortit dans les années son idylle avec le capitaine smith venant de la colonisation anglaise qui découvrent les terres d'un peuple indien les partages de cultures la mefiance envers l'inconnu etc je dois dire que ce film est un chef d'oeuvre avec de superbes images magnifiquement réalisé par l'un des plus grands cinéastes de ces dernieres années vraiment je dis un grand merci à monsieur terence malick j'attendrais avec impatience son prochain film en esperant qu'il ne se fera pas dans quinze ans rire colin farrell acteur que je n'apprécie guère aprés le trés mauvais alexandre et surtout par son comportement de bad boy trouve avec ce film l'un de ces meilleurs roles de sa jeune carriere christian bale est excellent aussi mais la révélation du film c'est cette belle et jeune indienne q'orianka kilcher aperçue dans le grinch de ron howard qui immortalise le film par son éblouissante interpretation un magnifique moment de cinema à ne pas manquer,1,train
romeo juliette une adaptation de l œuvre de william shakespeare des plus étonnante originale osée délirante désopilante j en passe et des meilleurs shakespeare doit se retourner dans sa tombe car c est très spéciale comme adaptation mais c est aussi ça la grande force de ce film c est qu en fait ils ont eu le culot de mettre cette œuvre au goût du jour et de nos jours tout en gardant les vers et les dialogues de l œuvre originale ainsi on se retrouve à notre époque avec des flingues des voitures des habits modernes et une intro qui met tout de suite dans le ton du film comme la bande annonce d un gros blockbuster qui nous annonce un truc de dingue d ailleurs la réalisation et la mise en scène sont en parfaite adéquation avec le film c est totalement survolté et déjanté avec des effets de style et de montage bien délirants un peu à la tarantino ainsi le film a un sacré bon rythme bon après ce qu il y a de bien c est qu ils ont gardé les dialogues de l œuvre originale malgré que ça fasse un peu bizarre par rapport à l époque mais on s y habitue très vite et puis on retrouve toute l intensité et la puissance de l œuvre surtout à la fin le mot tragédie prend tout son sens où les dés sont jetés et les enjeux grands c est ça la force des oeuvres de shakespeare ainsi tout est plutôt bien retranscrit dans ce film l émotion le drame la tragédie l amour passionnel et impossible et c est aussi grâce aux talents des acteurs plus particulièrement leonardo dicaprio qui encore une fois crève l écran avec son charisme et son jeu d acteur il forme un beau couple à l écran avec claire danes les autres acteurs sont également tous aussi convaincants et pour finir la bo du film colle parfaitement avec son ton délirant donc voila une adaptation spéciale qui plaira pas à tout le monde surtout ceux qui aiment le classicisme de l oeuvre mais si vous accrochez à ce délire vous n en serez pas déçu,1,train
un film en tourné en dv ce n'est pas très courant au cinéma et j'ai trouvé l'actrice qui joue charly vraiment formidable,1,train
j'ai été très ravie de pouvoir voir de nouveau un film d'animation avec les techniques pré informatiques les trois histoires sont marrantes et touchantes qui peuvent laisser réfléchir sur notre société mais grands et petits seront ravis,1,train
au final force est de reconnaitre qu'il ne se passe pas grand chose dans ce film et pourtant il n'est pas ennuyeux la moindre seconde mise en scène monumentalement par abel gance qui arrive ici à trouver une osmose décocertante entre les images et la musique d'une beauté et d'une puissance incomparale et alors que l'on en apprend pas beaucoup sur la vie de beethoven on aurait peut être aimé en savoir un peu plus ce film reste unformidable moment de cinéma ou la beauté des images et de la musique ne semble faire qu'une l'étonnante sobriété d'harry bair ne fait d'ailleurs que renforcer cette impression un film remarquable,1,train
par l'épée film peu connu mais réellement original aborde par une bonne intrigue le milieu de l'escrime dans un club ou professeurs ayant une conception différente de ce noble sport vont s'affronter sur une question sportive mais aussi sur un lien qui les unit remontant au passé excellent film que je vous conseille de voir si vous en avez l'occasion,1,train
un ovni dans le genre western plus intello c est difficile et l analyse du scénario demande des connaissances de psychanalystes pour vraiment s y retrouver heureusement la mise en scène est sans reproches elle contient même de très beaux montages de plans successifs les deux acteurs sont bons et mary corday bien belle l ouverture est vraiment particulièrement réussie avec une rencontre ultra rapide et fort originale des deux héros les cartes sont truquées le suppôt de satan sauvant l ange d une mort certaine mais qui sont les anges et qui sont les démons a ce jeu le prêtre lui même y laissera sa vie et personne ne saura ce que deviendra son âme un joli casse tête avec de la perversité du sadisme du masochisme dans le cadre d une petite citée de l ouest le personnage principal étant indiscutablement jagade figure issue de l univers de luis bunuel pour mettre tous les autres face à leurs peurs et à leurs faiblesses dale robertson y excelle et jock mahoney le met bien en valeur la séquence la plus marquante restera l intervention de la jeune institutrice qui arrivera même à rendre fou de terreur le débile mental que le personnage de jagade fascinait ce film inédit va en surprendre beaucoup stupide et incoherent au plus haut point pour la majorité des spectateurs il en ravira quelques uns par son coté étrange en tous cas de l excellent cinéma,1,train
un très bon film fantastique écrit et réalisé par guillermo del toro son premier long métrage réalisé en est de bonne facture il présage très bien des réalisations mythiques que seront le labyrinthe de pan ou la forme de l'eau son dernier film ce film précurseur nous offre déjà une photographie de grande qualité et une bo classique harmonieuse le scénario original nous délivre une histoire extraordinaire très bien menée des scènes certes impressionnantes mais ni gores ni insupportables au point d'être classée épouvante horreur a l'affiche ron perlman se révèle toujours aussi efficace et crédible une fois n'est pas coutume dans les films du réalisateur mexicain il se voit attribuer un rôle annexe il interprète brillamment le personnage sombre d'angel de la guardia l'homme de main et neveu de dieter de la guardia brillamment campé par claudio brook quant à federico luppi il est véritablement stupéfiant dans le rôle principal de l'antiquaire monsieur gris jésus,1,train
une excellente comédie de woody allen et comme souvent avec ce cinéaste ca déborde d'originalité tout en restant dans la simplicité un mélange étrange d'une histoire de meurtres des plus banales qui évolue simplement mais racontée d'une manière terriblement drôle avec diane keaton absolument parfaite et woody allen lui même qui est décidément un acteur génial une œuvre parsemée de répliques tordantes et d'un humour ravageur tout ca parvenant a faire d'une histoire ordinaire si j'ose dire un film exceptionnel,1,train
injustement méconnu il bidone est un véritable chef d'oeuvre de l'un des maîtres du néoréalisme italien federico fellini il faut faire un effort pour y déceler la touche fellinienne marque de fabrique plus évidente à percevoir dans un film tel que la voce della luna sortie en dans l'indifférence la plus totale ce petit bijou est à la fois emplit de cruauté et d'humanité jugez en par vous même à partir de ce bref synopsis augusto roberto et picasso sont trois arnaqueurs à la petite semaine ils passent le plus clair de leur temps à abuser de la sympathie de leur victimes en se déguisant en hommes d'église afin de leur soutirer de l'argent par le biais de quelque subterfuge mais un jour augusto le plus âgé décide d'en finir avec ces combines le choix d'un personnage pieux bien que factice n'est certainement pas anodin car le film de fellini parle de rédemption les personnages et principalement augusto l'aîné et picasso le faible sont en quête de repentir et ne parviennent jamais à atteindre le sublime et les hautes valeurs morales a la différence de fellini de l'acuité de son jugement et du traitement de ses créatures un chef d'oeuvre qu'il me semblerait juste de réhabiliter,1,train
party monster est un peu comme du bon vin il faut le laisser dans un coin le temps d'oublier qui sont macaulay et seth et le temps que la nostalgie sur les périodes techno trans glam se fassent une fois sortie du placard ce film se dévore sans faim de vrais talents sur une réalisation perfectible une musique dansante et une histoire un peu loufoque que demander de plus fortement appréciable,1,train
etant fan de tomi ungerer je me suis précipitée sur cette adaptation du fameux conte qui a bercé notre enfance je n'ai pas été déçue c'est un film d'une beauté incroyable a voir absolument,1,train
qualifier andré de toth comme l'un des maîtres du western est tout à fait surestimé car sur la dizaine de westerns réalisés entre et je ne décèle pas de chefs d'œuvre mais des films de bonne facture sans plus la mission du commandant lex est sans doute l'une de ses meilleures réalisations avec un gary cooper comme je l'aime magistral ce qui n'est pas toujours le cas car lui aussi a tourné des navets il incarne le commandant alex kearny banni de l'armée pour la circonstance mais en réalité il est chargé d'infiltrer un gang de voleurs de chevaux qui revend les troupeaux aux sudistes ce rôle d'espion lui sied parfaitement et il va tenter de mener à bien sa mission le scénario est très bien monté accompagné de la très belle musique de max steiner les scènes sont tournées dans de magnifiques décors naturels avec un certain réalisme alors n'en déplaisent aux détracteurs de ce film j'ai passé un bon moment de divertissement,1,train
extraordinaire le silence c'est l'ennui dans son pouvoir de fascination le plus total une nouvelle fois bergman nous plonge au coeur de l'âme humaine accompagné de trois acteurs remarquables et du grand sven nykvist tout commence par ce terrible prologue dans le train paysage sonore efficacité terrassante enfant délaissé par deux femmes dont on apprendra par la suite le lien de parenté et puis il y a l'hôtel lieu du vide qui réveille l'ennui l'angoisse et la souffrance de nos trois visages boîte de pandore discrète évocatrice bergman filme les tourments d'ingrid thulin sans la moindre complaisance sans le moindre mépris elle souffre non pas au contact de sa soeur mais bel et bien à celui du présent présent inévitablement lié au passé présent indissociable du silence on sent dans ce film admirable les prémices de persona et de cris et chuchotements car la parole est l'arme indispensable à l'équilibre l'incarnation parfaite de la bienveillance d'une nourrice à l'égard de sa maîtresse le silence impitoyable n'est qu'un chaos fantomatique un chef d'oeuvre,1,train
une très belle surprise l acteur principal jimmy a un charisme fou le film réserve une surprise et une belle histoire pourquoi ce genre de film n est pas distribué chez nous,1,train
une mise en route peut être un peu longue mais c'est un excellent film qui mérite bien sa palme les acteurs sont saisissants de vérité et la relation du trio principal est intéressante et magnifique c'est un film qui n'est pas drôle mais il faut le voir,1,train
chef d'oeuvre absolu j'ai littéralement adoré suivre les aventures du petit david copperfield les acteurs sont tous excellents maggie smith en tête de liste et on ne voit pas les heures passer c'est triste attendrissant drôle et romanesque et j'ai passé une excellent soirée en famille,1,train
une bonne suite de taxi toujours aussi drôle,1,train
je trouve que le étoiles se justifie amplement ne serait ce que pour l'originalité du projet et pour son acteur principale un film de zombie sans zombie un huis clos quasi claustro un classique à venir,1,train
le trio infernal francis girod interdit aux ans d après le récit de solange fasquelle le mal discret de la bourgeoisie il y eut un tollé général quand le trio infernal est sorti en le sujet était abominable probablement inspiré par l incomparable les tueurs de lune de miel de léonard kastle il dépeint les crimes d'un avocat michel piccoli sa maîtresse romy schneider et la jeune soeur de sa maîtresse la scène la plus horrible pour se débarrasser de cadavres de leurs victimes ils les dissolvent dans de l'acide sulfurique le réalisateur insiste sur les préparatifs on a le droit à la totale le réalisateur allant jusqu à l extrême pour exposer ses héros qui vident la baignoire avec des seaux un masque à gaz sur le visage assez c en était assez pour le public de le plus horrible dans tout cela fut la présence de romy schneider dans ce film pour beaucoup de gens elle était restée la belle impératrice sissi tout en sourires elle avait déjà montré un côté plus sombre de son personnage dans ludwig ii de visconti le public pouvait l'accepter dans les politiquement corrects sautet les choses de la vie et césar et rosalie ou dans l'académique film de granier deferre le train mais son portrait d'une femme abjecte jouant avec des ordures en était trop pour les spectateurs c est une farce horrible mais aussi une caricature d'une société suffisante et égocentrique du citoyen au dessus de tout soupçon avec sa religion la déesse argent le style rétro ajoute à l horreur ou au charme de ce massacre je dirais même plus de cette boucherie de gros bourgeois on est très près de buñuel et chabrol a noter la musique ennio morricone je n aime pas du tout le réalisateur francis girod mais son trio infernal est son premier et dernier film réussi à voir absolument,1,train
ce qui est remarquable c'est qu'une fois qu'on est entré dans le film c est à dire qu'on s'est adapté au jeu exagéré des acteurs du muet et aux décors en cartons le film fonctionne parfaitement on le regarde comme un vrai film et pas seulement comme un objet culturel certes le scénario est tenu mais ça reste bien ficelé le décor a évidemment une importance prépondérante chaque plan est un tableau expressionniste sauf l'asile de fou et ce n'est pas par hasard l'œuvre d'un visionnaire l'un des monuments du cinéma muet a noter l'excellente musique de giuseppe becce très berliozienne,1,train
documentaire sur la vie sentimentale des animaux un très beau film où il n'y a aucun effet les images sont prises telles quelles ce film ne se limite pas à une certaine espèces mais au contraire à de multiples espèces des plus petites aux plus grandes de spendides images le tout accompagné d'une bande son finement réalisée on sourit même parfois ce qui est rare dans un documentaire animalier une très belle réussite,1,train
j ai un vague souvenir de la série des années j ai été voir ce film avant tout pour jocelyn quivrin que je suis depuis rastignac et les ambitieux et gaspard ulliel que j ai découvert au printemps dernier je trouve que ce comédien de ans a un regard et une gueule absolument sidérants comme toujours avec laurent boutonnat on a droit à une grande reconstitution fort longue h mais le déplacement vaut le coup d œil après une première partie qui dépeint jacquou enfant et qui est beaucoup trop longue c est un véritable tableau vivant qui se soulève emmené par le comédien gaspard ulliel incroyable de présence et de charisme il exprime aussi bien la force la rébellion la dureté que la sensibilité à fleur de peau il se débrouille bien dans les scènes de combats pour son premier rôle d action mais je regrette que de nombreuses scènes d action qu on voit en photo et en dialogue sur le livre de photos du film aient été coupées le film durerait h au départ mais les émotions du grand et beau cinéma sont là quasiment en permanence et mylène farmer chante la chanson du générique final qui est belle donc tout est réussi j ai même versé ma petite larme à la fin,1,train
un excellent western décidément john ford ne fait que ça la mise en scène est très bien maîtrisée et les acteurs jouent naturels bref rien à dire,1,train
emouvant et très bien réalisé ce film réaliste est superbement joué par une vanessa paradis qui révêle ses talents d'actrice et par un bruno cremer auquel le rôle va comme un gant a voir absolument et ce film ne vieillit pas,1,train
un chef d'oeuvre on ne s'en lasse pas je l'ai déja vu deux fois une intrigue superbement menée un film à voir,1,train
ah borrower comment est il possible de regarder jusqu'au bout ce nanar je me pose encore la question on ne peut que critiquer ce scénario mettant en scène un extraterrestre en papier maché exilé sur la terre pour avoir commis des meurtre sur sa planète un très mauvais jeu d'acteurs une bande son affreuse toutes les caractéristiques d'un chef d'oeuvre nanardesque mais quel dommage que les scènes soient trop longues et les discours inexisants ce qui provoque un ennui terrible chez un nanarphile comme moi le peu de ketchup utilisé comme substitu d'hémoglobine ne permet pas d'apprécier les quelques scènes de décapitation cependant je me permet de mettre trois étoiles car gràce à cette catastrophe cinématographique je me suis découvert une passion pour ce genre de films,1,train
pour tous ceux qui aiment vraiment le grand cinema et new york et schnitzler et marc ophuls's la ronde et le plaisir et le sexe et l amour et la beaute et par dessus tout la jouissance d un recit semblable a la legerete structurelle et emotionelle d une oeuvre de mozart la premiere oeuvre d un grand cineaste,1,train
un bon crû des frères cohen un hommage au film noir et aux films de gangsters qui revisite totalement ces deux genres pour livrer une oeuvre à la fois sombre et drôle les acteurs sont tous exceptionnels gabriel byrne est parfait dans son rôle de bandit cérébral et impassible jon polito et john turturro livrent de véritables performances le scénario avance très vite et peut parfois perdre le spectateur mais sa construction force l'admiration les dialogues sont très bien écrits et offrent une réplique culte à la minute la photographie est soignée également et la mise en scène très efficace toute l'oeuvre des cohen est déjà dans ce troisième film de la loufoquerie de fargo à la noirceur existentielle de serious man en passant par l'atmosphère oppressante de no country for old men,1,train
un film qui est le reflet d'une époque mais quel époque george lucas signe ici un film drole sensible et intelligent on arrive facilement à s'identifier aux personnages qui sont tous vraiment très sympas et dont les problèmes sentimentaux nous touchent enfin ce film vaut aussi beaucoup pour sa musique toujours aussi inoubliable la preuve on s'en rappelle encore aujourd'hui un grand moment,1,train
plus darkside que ses prédécesseurs ce harry potter sait sortir de son ambiance gnan gnan tout en conservant cette naïveté qui fait son charme il devient même plaisant au fil des épisodes de voir ce bon vieux harry vieillir et s'aguérir sur ce plan là newell a finement joué son coup malgré sa longueur cette coupe de feu se fait très captivante et on en redemanderait presque encore ce qui pour moi tient du miracle tant le et le m'avaient fait somnoler espérons que les producteurs du gentil harry auront la bonne idée de reprendre newell pour le cinquième,1,train
scénario très intelligent véritable et peut être la plus belle déclaration d'amour faite au cinéma truffaut rend hommage à ses acteurs évidemment mais aussi aux petits boulots qui font le film et le cinéma on ne peut pas vraiment parler d'excellence de l'interprétation mais probablement du meilleur making of jamais filmé et qui servira toujours de référence les acteurs sont attachants la réalisation originale et la musique de georges delerue superbe truffaut a le mérite de raconter une histoire à travers differents personnages et différents points de vue mais dont le but unique est le film,1,train
quelle bonne surprise en voyant la bande annonce on se dit encore liam neeson qui venge son fils et bien non ce n'est pas que ca c'est le meilleur liam neeson depuis le premier taken meme si ca n'a absolument rien à voir dans ce film il y a énormément d'humour une histoire bien construite on ne s'attend absolument pas à voir ça de la violence des dialogues et encore de l'humour avec de l'originalité ce n'est pas les frères cohen c'est sûr mais en ce mercredi soir dans une salle presque pleine beaucoup de gens on rit on vécu le film je lis des notes de avec des critiques franchement incompréhensible je me demande si certaines personnes ne viennent pas uniquement pour dire que le film est nul sans avoir été au cinéma,1,train
trés beau film plein de sensibilté qui traite sans pathos la maltraitance de l'enfant les personnages sont geniaux avec leurs couleurs improbables et leur grands yeux le graphisme est magnifique a ne pas rater ps il est mentionné à partir de ans je pense que c'est un peu jeune ans me parait mieux pour comprendre le film,1,train
film magnifique ou s'affrontent deux femmes différentes pour le trône d'angleterre et d'ecosse les actrices ont été très justement choisies leurs physiques reflètent leurs différences les collines vallonnées d'ecosse servent largement le decor les complots qui contribueront largement à perdre une marie stuart humaine et forte à la fois très bien retracés sans être confus superbes interprétations decors costumes émotion le film est juste c'est une réussite,1,train
voila une énorme merde qui à vraiment fait chavirer mon coeur étant petit j'ai tellement rigoler devant ce film que je croit que je ne l'ai jamais vraiment regarder même si c'est moisie c'est quand même culte a voir,1,train
une photographie hors du commun une ambiance très particulière et une sensibilité que l'on souhaiterait retrouver plus souvent,1,train
un film comique décalé très marrant critiquant la télé peu de choses à dire de plus mis à part qu'il faut aimer le disco bref un film simple et efficace très drôle,1,train
un grand film de rené clément un de ses meilleurs un film policier très original d'une intensité exceptionnelle développant étrangement ses personnages les rendant fascinant et très intrigant et notamment le personnage central joué par alain delon tuant un de ses amis et lui volant son identité jouant tout au long du film deux rôles et parfois a l'insu des mêmes personnes une atmosphère poignante et une histoire passionnante entretenues brillamment a travers une mise en scène sublime très colorée de magnifiques paysages donnent un coté ensoleillé presque en contradiction avec le reste du film sauf son titre et la bande originale est d'une grande beauté,1,train
vive les charlots j'adore touts leurs films et particulièrent celui ci ou gérard à une drôle de voix d'ado surement qu'il était encore très jeune,1,train
ce film est une pure réussite les acteurs sont parfait notamment l'actrice je ne sais plus son nom qui joue le rôle d'hit girl un film que je qualifierait d'humour trash mais c'est ce mélange très subtile qui fait de ce film un chef d'œuvre cinématographique je conseille ce film et je ne suis pas le seul loin de la,1,train
très beau film à voir en v et très dénaturé en v f delon y est grandiose comme dans ses plus beaux rôles et ce portrait d'un homme désespéré dans sa relation avec une jeune fille écorchée interprétée par la belle et troublante sonia petrovna est digne d'un roman de stefan zweig porté par la mise en scène exceptionnellement riche de zurlini a noter aussi la présence de léa massari et d'alida valli encore un grand film méconnu de valerio zurlini cinéaste fascinant et auteur de peu de films mais mémorables les jeunes filles de san frediano un été violent la fille à la valise journal intime le désert des tartares et bien sûr le professeur un cinéma particulièrement sensible fiévreux et d'une grande justesse psychologique où règnent les non dits il possède un sens aigu de l'image des cadrages et son oeuvre demeure toujours l'une des grandes oubliées du cinéma italien la partition du professeur signée mario nascimbene est tout simplement magnifique,1,train
dwayne johnson alias the rock est tout simplement l'acteur du ième siècle il est tout simplement a la hauteur de ce qu'il est l'histoire est tout simplement magnifique très rythmée et attachante il rend vraiment hommage aux anciens du cinéma a toi de jouer rocky un acteur incroyable au passage si vous n'avez jamais vu walking tall je vous le conseil avec dwayne tirée d'un fait réelle,1,train
c'est drôle rempli de quiproquos les acteurs jouent bien leur jeu on en redemande uma thurman et meryl streep assurent comme des reines une vraie réussite,1,train
une très belle histoire d'amour d'anthony minghella cela me rappelle presque casablanca une très bonne idée à la base ce patient anglais le scénario est bien construit je ne suis pas un fan des flash back sans arrêt mais là ça se tient bref le film mérite ses oscars pour moi,1,train
j'aurai pu lui mettre encore plus mais malheureusement les personnages sont vraiment très très mal fait pourtant les décors sont pas mal du tout sinon pour le reste c'est très sympathique un bon petit dessin animé à balle d'action et du gore à souhait qui à un rapport avec le jeux y me semble que c'est l'équipe avant celle du jeux en gros je le conseil ne vous fier pas au graphisme,1,train
fantastique vincent cassel prodige du cinéma français nous montre encore une fois de plus son talent incroyable il est capable de rentrer dans le personnage à un point ou il devient méconnaissable et perd toute identité sheitan est une de ces perle du cinéma français glauque absurde et dérangeant et peut être proche de la réalité démontrant certainement les quelques familles loufoques loin de tout qui habitent dans nos campagnes les plus reculées la réalisation la première de cassel est de grande qualité et l'atmosphere si particulière est grandement réussie les acteurs sont excellents et le scénario file à toute allure on ne s'ennuie pas une seconde sheitan frôle le chef d'oeuvre merci mr cassel,1,train
luchino visconti est un maestro ce dernier nous offre en the damned film capital pour la comprèhension de cette pèriode le metteur en scène de il gattopardo nous montre les interrelations unissant le grand capital et le fascisme à travers l'analyse d'une famille fortunèe les rivalitès et les destructions à l'intèrieur d'une même famille nous sont montrèes dans toute leur cruautè implacable en parallèle avec les diverses actions et grands moments du règime fasciste visconti nous donne là l'un de ses meilleurs films car c'est encore la dècomposition d'un monde que le cinèaste italien dèpeint dans the damned mais sous une forme beaucoup plus violente plus atroce et plus tragique le rècit retrace l'anèantissement d'une famille entièrement possèdèe par la volontè de puissance et de jouissance le chef de cette famille joachim von essenbeck qui est le dèpositoire des traditions et des privilèges de sa classe va mourir de mort violente en fait la mort est prèsente tout au long du film on assiste une fois encore au crèpuscule des dieux s'achevant sur la violence la faiblesse et la lâchetè the damned a le mèrite de montrer très clairement le rôle et le destin de la grande bourgeoisie allemande allièe privilègièe de hitler et du nazisme facilitant la venue au pouvoir du fascisme pour tenter de se survivre à elle même ce que l'histoire est appelèe à juger impitoyablement tous les acteurs sont exceptionnels dirk bogarde helmut berger ingrid thulin et la fameuse nuit des longs couteaux est un fracassant moment de cinèma,1,train
véritable succès en salle lors de sa sortie en islande près d'un tiers de la population s'est déplacée pour le voir au cinéma jar city est un thriller glaçant qui mise autant sur son atmosphère froide et sa mise en scène éthérée que sur son intrigue autant policière que dramatique les paysages d'islande sont vraiment superbes et apportent une touche vraiment formidable à l'ensemble plongeant le spectateur au cœur d'une histoire prenante très bien interprétée rien n'est superflu et les personnages sont attachants grâce aux enjeux qui s'avèrent plus sentimentaux que véritablement policiers le fait est que malgré sa narration un peu maladroite quelquefois le film est vraiment prenant de bout en bout,1,train
un pur chef d'oeuvre de la sf horrifique david cronenberg nous propose ici le remake de la mouche noire vieux film avec vincent price il y impose un de ses thèmes de prédilection la mutation chez l'homme il traite également ici les ravages que peuvent provoquer la technologie et c'est juste magnifique la réalisation transmet parfaitement l'ambiance série b d'horreur avec des plans travaillés l'ambiance renforcée par les excellentes compositions classiques d'howard shore martin scorsese seigneur des anneaux ed wood en pleine période où la musique sf est new age blade runner terminator le couple jeff goldblum geena davis est juste parfait surtout goldblum les effets spéciaux à savoir ici le maquillage de goldblum sont très bons et ont bien vieillis et le scénar comporte son lot de rebondissements a re voir,1,train
fresque épique superbement réalisée par annaud servi par une bonne distribution avec en tête d'affiche tahar rahim toujour aussi bon trés bon film,1,train
un film magnifique d'un grand cinéaste japonais un peu oublié ancré dans le monde du travail dans une société en pleine évolution une femme dans la tourmente est avant tout un admirable portrait de femme dont la tentative tardive d'émancipation échoue la dernière demi heure est en tous points déchirante naruse peignant la détermination et le désespoir du couple maudit avec la force du mélodrame le plus dépouillé le plan final qui scrute le visage de hideko takamine sublime dans la détresse et la sidération est un très grand moment de cinéma,1,train
simplement culte un ovni mais pas seulement un objet d'art l'absurde et sa magie incompris ce film est pourtant une merveille je n'ai jamais autant ri devant un film chapeau bas eric et ramzy et surtout quentin dupieux et toute sa bande,1,train
ce qui est assez extraordinaire avec ce documentaire est que alors que l'on connait l'événement historique à part les réactionnaires et théoriciens du complot vous vivez cela comme un film à suspense en direct vous vous posez des questions au final bêtes de savoir si tel problème technique va provoquer une annulation mission ou si le réallumage moteur sera fait avec succès à part une musique parfois inadéquate ou un peu forte pour marquer la tension très bon doc manquent quelques détails explications des acronymes mais pas gênant pour le bon suivi même par un profane des techniques spatiales le voyage est sobrement expliqué manquent quelques épisodes de vie à bord et le ressenti des astronautes mais quelques anecdotes dont médicales nous rappellent qu'ils sont humains et pro quelques minutes en plus pour fluidifier entre certaines séquences importantes auraient été appréciables mais c'est un très bon doc d'h qui couvre jours de mission et explique plusieurs années de travail,1,train
une petite perle qui a du passer relativement inapercu à l'époque en plein été trés bien filmé une histoire pleine de rebondissement et de beaux paysages,1,train
gregg araki a souvent filmé des histoires d'amours mais ce n'était pas pour autant des comédies romantiques ici ce génie ne nous pond pas une mais la meilleure comédie romantique de tous les temps devant jours ensemble oui oui un montage et une photographie plus qu'originale mais jamais trop arakienne une musique toujours aussi participative à l'ambiance magique et planante du film et un trio d'acteurs juste parfaits j'ai ri beaucoup j'ai été ému même quand on en arrivait aux clichés mais c'est à ça que l'on reconnait un génie c'est quand il arrive à faire de scènes qui serait partout gnangnan et clichés des scènes mythiques,1,train
la force de ce film tient dans son avancée inéluctable vers sa fin son accumulation d'intrigues de personnages de toute la société brésilienne qui va finalement se retrouver et se déchirer autour du personnage central et pourtant finalement l'histoire est simple mais très bien écrite et portée par une mise en scène relativement sobre mais précise et quelques plans superbement trouvés la croix inversée à la fin par exemple bref du beau travail intelligent pas forcément subtil mais qui frappe fort j'aime beaucoup,1,train
kaurismäki dans toute sa splendeur ce nouvel opus ne surprend pas mais l'on retrouve l'univers délicat et l'humour pince sans rire du maître du cinéma finlandais,1,train
un bon film évocateur,1,train
après la vision de ce film on pourra clairement lui retrouver une grosse ressemblance avec le furie que tourna fritz lang en tant les deux films ont des point en commun mais il est clair pour moi que ce long métrage est celui qui m'a laisser la plus forte impression dans la filmographie de ce réalisateur c'est une histoire donc bien tragique le tout sur fond d'intrigue policière que nous offre ici le metteur en scène de pépé le moko avec en prime une mise en scène de très grande qualité et qui réservera son lot de séquences marquantes aux spectateurs la scène finale se déroulant sur le toit d'un immeuble est quand même un modèle du genre au niveau du casting michel simon est juste exceptionnel dans le rôle d'un homme soupçonné à tort de meurtre et il sera parfaitement seconder par viviane romance et paul bernard qui interprètent ce couple cruel sans guère de sentiments et que l'on ne pourra que hair à la fin du film notons également une photographie en noir et blanc qui apporte une atmosphère bien étouffante à cette oeuvre qui mérite bien son statut de classique du cinéma français,1,train
un film excessivement original servi par d excellents acteurs enfin une comédie où on s amuse le sujet est assez original ce film est une vraie bouffée d oxygène parfaitement jouissive a ne pas rater,1,train
c'est un super film j'adore l'histoire du livre est plutôt bien suivie et les décors sont superbes de plus c'est un film français,1,train
film de casse élégant et brillamment réalisé un peu comme le sera le cercle rouge de melville verneuil réalise à merveille un film de truands sans utiliser les codes des polars habituels donnant deux rôles magnifiques à alain delon et jean gabin le scénario reste dans la trame du film de gangster mais la mise en scène quasi orchestrale avec un final fabuleux propulse ce petit bijou au sommet des films noirs,1,train
encore mieux que snipers très brièvement the beast stalker sans atteindre non plus la puissance d'un infernal affairs est super efficace on retrouve ici un dante lam en pleine possession de ses moyens et je pense qu'on peut définitivement ranger son film parmi les réussites du réalisateur de plus on ressent pas mal d'émotion pour un film d'action c'est pas rien car il s'agit avant tout d'un savant dosage d'action de polar et de drame,1,train
en matière de comédie je suis plutôt difficile je souris souvent je ris rarement mais là je dois reconnaître que je n'ai pu me retenir de rire plus d'une fois en particulier sur les saillies de georgi le vieux chef de famille mafieux et macho dover kosashvili ne recule devant rien et nous offre un film complètement libéré où le sexe et l'argent tiennent une place de choix dutronc le disait déjà il y a ans l'argent et l'amour sont les moteurs du monde et l'un ne va pas sans l'autre,1,train
tyson aspect ratio sound format stereoreverent though scrupulously fair account of the life and times of champion boxer mike tyson given his conviction on a rape charge the film is careful not to portray him as hero or villain but paints a warts and all portrait of his rise to fame the pressures of success and the people who shaped his destiny for good or bad constrained by time limits the script gallops through a succession of relevant details alighting briefly on significant events culminating with tyson's temporary downfall in novices will be enlightened by the chronology while boxing fans will be entertained by director uli edel's straight arrow approach to the material he portrays tyson's life as a circus in which he was ultimately led astray by the circumstances of his own success in fact the script reserves most of its venom for tyson's ex wife robin givens characterising her as an ungrateful gold digger who took advantage of his naivety production values are uniformly solid and the cast is superb michael jai white does a fair imitation of the title character george c scott plays tyson's mentor cus d'amato through acres of gritted teeth and paul winfield was surely born to play don king,0,train
i think i watched this movie but don't quote me as i may have fallen asleep during watching it as it didn't exactly grip my excitement and imagination at least i know i watched enough of it to know i won't be watching it again soon or ever jeez talk about lame really lame totally lame it wouldn't even appeal to a six year old it basically had no worthwhile dramatic impact zilch nada just shlock turned into dreck comedy that was supposed to be comedy ya coulda fooled me ee ee now if the aliens had been insatiably carnivorous like in the movie critters we could have had the human characters do something a little more profound than be overly smugly cutesy like yelling and screaming and running for their lives so they wouldn't be eaten so the story could be something more exciting than watching paint dry don't bother watching this it's not worth the effort you can find something more interesting to do like watching paint dry or falling asleep,0,train
when sam peckinpah's superlative the wild bunch opened the door to outrageous displays of graphic cinematic ultra violence it did so with a talented if whisky marinated hand guiding the camera and had a compelling story with characters who had actual depth but in no time flat there were scores of imitators that fell far from the benchmark set by peckinpah's epic and soldier blue definitely falls into that category soldier blew er blue tells the story of foul mouthed new yorker cresta lee candice bergen a blonde proto hippie chick who's been rescued from two years of captivity among the cheyenne and is now being sent to a fort where she'll be reunited with the fiancée she only wants to marry for his money also on board the wagon she's traveling in is a shipment of government gold cash the cheyenne need to buy guns with so in short order the soldiers are wiped out and cresta flees to the hills accompanied by honus gant peter strauss the lone surviving cavalryman calling gant by the snarky nickname soldier blue cresta demonstrates that her years among the savages was time well spent outstripping gant in survival skills common sense and sheer balls and over their journey toward the fort they must persevere against the elements a band of hostile kiowa an unscrupulous trader — played by donald pleasance here giving one of his most ridiculous performances and that's saying something — and in the tradition of many previous western set romantic comedies each other during the course of their misadventures the two opposites are inevitably — and predictably — attracted to each other and eventually end up getting it on — while gant has a freshly treated bullet wound that went clean through his leg no less — in what was surely the only conveniently located cave for at least a twelve mile radius that wasn't filled with rattlesnakes mountain lions or who knows what to say nothing of the cheyenne who could have done something really spiffy with such a primo apartment there i go thinking in nyc real estate terms again realizing that their love could never flourish outside of the cave cresta leaves gant and makes it to the fort by herself only to discover that the moron in charge won't spare a couple of men so they can rescue gant the regiment needs all available personnel to launch an attack on the nearby cheyenne village and once cresta gets wind of that she slips past her obnoxiously horny hubby to be and makes a beeline straight to the cheyenne to warn them of what's coming what happens next is what gained the film its infamy it turns out that all the wacky misadventures and squabbling were all just a lead in to a hideous reenactment of the sand creek massacre an orgy of rape torture and general sadistic evil perpetrated in the name of keeping the country clean and almost forty years after its release this sequence still disturbs and nauseates for its sheer cruelty children are trampled beneath the hooves of charging horses or impaled on bayonets unarmed people are beheaded — a nice effect i have to admit — women are stripped and pawed by gangs of slavering brutes then raped and mutilated — in one truly sickening instance a naked native woman puts up too much of a fight so her rapist instead decides to cut off her breasts which we thankfully only see the start of before the camera moves on to chronicle some other hideous act — and scores of innocent people are shot and dismembered their compone nt parts impaled on pikes and waved about in victorious celebration or kept as the most ghoulish of souvenirs no joke this scene would instantly garner an nc rating if released today to say nothing of possibly spurring native american interest groups to riot in the streets over the incredibly exploitative manner in which the atrocities are depicted i'm all in favor of westerns that don't shy away from honest portrayals of how the west was won or stolen if truth be told but this film has no idea of what kind of movie it wants to be one minute it's a heavy handed pseudo hippy lecture about how the treatment of the natives was totally effed up well duh then it's a light hearted battle of the sexes farce wherein cresta proves herself five times the man gant is and manages to look hot in her tasty red calico poncho with no undies but that all goes out the window when donald pleasance shows up with an unintentionally hilarious pair of buck toothed dentures and our heroes must figure out how to escape from his murderous clutches in a sub plot that goes nowhere all of which culminates in the aforementioned apocalyptic climax any one of those tacks would have been okay for a coherent film but the end result is a slapdash mess that milked the horrors of its final ten minutes for all they were worth in the film's promotion and poster imagery but by trying to be all things to all audiences soldier blue ends up as an incoherent preachy mulligan stew of presumably well intentioned political correctness but if they were going to tell the story of the sand creek massacre wouldn't it have been a good idea to have some indian characters who were more than just walk ons with murphy brown acting as their mouthpiece we get to know absolutely nothing of the people who get wiped out solely for what appears to be a crass ploy to lure gorehound moviegoers into seeing the most savage film in history if you like me were intrigued by the provocative ads and reviews that shower almost endless praise upon it for its daring to tell it like it was take my word for it and let soldier blue slowly fade into cinematic obscurity,0,train
perhaps not my genre but plot was horrible as was acting by nancy allen and linda farentino c thomas also seemed uncomfortable in role of being seduced here while on marijuana why did this need to be included this weakened plot considerably also farentino's charac would have been better had she had more respect for a relationship would does movie try to say not much,0,train
the movie starts with a pair of campers a man and a woman presumably together hiking alone in the vast wilderness sure enough the man hears something and it pangs him so much he goes to investigate it our killer greets him with a stab to the stomach he then chases the girl and slashes her throat the camera during the opening scene is from the point of view as the killer we next meet our four main characters two couples one in which is on the rocks the men joke about how the woman would never be able to handle camping alone at a double date sparking the token blonde's ambition to leave a week early unexpectedly the men leave the same day and their car breaks down they end up arriving in the evening when the men arrive they are warned about people disappearing in the forest by a crazy ralph doppleganger they ignore the warning and venture into the blackening night and an eighties song plays in the background with lyrics about being murdered in the dark forest the men get lost in the next scene we realize that this isn't just another the burning clone but a ghost story the women scared and lonely are huddling together by the fire two children appear in the shadows and decide to play peeping tom well they are obviously ghosts by the way their voices echo their mother appears with blood dripping from a hole in her forehead and asks the two ladies if they've seen her children before disappearing of course the children run home to papa and tell him about the two beautiful ladies by the river this causes quite a stir and he gets up grabbing his knife from atop the fireplace daddy's going hunting the little girl exclaims with bad acting it is apparent here that the dad isn't a ghost like his children freaked out by something in the woods the token blonde splits running blindly into the night carrying a knife she encounters the father who explains he's starving and it will be quick this doesn't make sense because of the panther growls we heard earlier maybe he's allergic are panthers honestly even in california she ends up wounding him slightly before getting stabbed in the head a thunderstorm erupts and the men seek shelter which turns out to be where papa resides clearly someone lives here because there's a fire and something weird is roasting over it the children appear and warn them of papa who shows up moments later they disappear as soon as he arrives for whatever reason our killer only goes after females he invites the men to have something to eat and tells us the story about his ex wife we are given a flashback of his wife getting caught cheating the old man doesn't tell them however that he kills her and her lover afterwards but daydreams about it we aren't given the reason for the children's demise the men go to sleep and are left unharmed the next morning the men discover the empty campground of their wives after a brief discussion they split up one is to stay at the campsite while the other goes and gets help the one that is going back to his car breaks his leg we are then reunited with the children as they explain to the surviving woman that they are ghosts who killed themselves from being sad about their mother they agree to help the woman reunite with her friendsthe following scene defies the logic of the movie when papa kills the guy waiting at the campsite he was also dating or married to the blonde somehow the children realize he is murdered and tell the woman about it she decides to see it for herself and obviously runs into the killer luckily the children make him stop by threatening to leave him forever you know where this is going overall the movie deserves four stars out of ten and that's being generous for all its misgivings the musical score is well done it's still watchable too there are some camera angles that look professional and some of the sets are done well the plot is unbelievable there is such a thing as willing suspension of disbelief but with the toad miles away i can't imagine the token blonde would take off like that in the middle of the night i mean come on alan skip bannacheck,0,train
many people here say that this show is for kids only hm when i was a kid approximately years old i watched this show first it was disgusting for me i talked with other kids about this and sure other shows and know what this was the measure of disguise whenever we wanted to emphasize something's silliness either on tv or anything else we said uh just like power rangers and laughed and before visiting this site i could not imagine that there actually are fans of mmpr it was so strange for me that i decided to watch it again and try to understand why people like it i did not enjoy that viewing but it dawned upon me maybe i have not enough imagination it may be however this argument is not sufficient for me to rate it more than star,0,train
orca starts as crusty irish sea captain nolan richard harris his crew are trying to capture a great white shark so they can sell it for big bucks unfortunately when a hapless marine biologist called ken robert carradine comes under attack from it the shark is killed by a killer whale this raises nolan's interest in killer whales decides he want's to catch one of them instead however while trying to do so he catches a pregnant female injuries it to the extent she aborts her unborn foetus on deck which makes a mess enrages her mate nolan orders the whale be dumped back in the sea which is what happens the male killer whale is annoyed to say the least kills one of nolan's crew before they reach the dry land of newfoundland in canada once there the killer whale conducts a series of attacks on the town it's people in an effort to lure nolan back out to sea for a fight to the death directed by michael anderson i thought this blatant rip off was terrible i'm sorry but i thought it was just plain ridiculous utterly dull even at a modest odd minutes the script by producer luciano vincenzoni sergio donati is so stupid i'm lost for words the fact that it seems to take itself very seriously doesn't help if i have to listen to charlotte rampling go on about how intelligent killer whale's are just one more time i'll scream i'm sorry but i simply don't believe a killer whale is intelligent enough to know who any particular boat belongs to sink it i don't believe a killer whale can cause a huge explosion including knocking an oil lantern from a wall on the opposite side it hits as there is no way on earth it could know it was there i don't believe a killer whale can identify someone's house know someone is in there then wreck it on purpose i don't believe a killer whale can move icebergs around in order to trap a boat i don't believe killer whales can physically recognise people i don't believe it has any revenge instincts or at least none that are as strong as this dumb film makes out maybe i'm being a bit harsh i mean it's only a film after all but it's a film which is trying to be serious things just got so ridiculous that i was half expecting the killer whale to write a letter to nolan to tell him his plan hand or should that be fin deliver it the thing seemed intelligent enough to do just about anything else they should have asked it to come up with a cure for the common cold seriously that's a statement that's no more far fetched than anything else in this film i found the film very boring totally dull had awful character's with no on screen presence at all it goes without saying this is a jaws rip off which doesn't even come close to spielberg's classic director anderson is no spielberg that's for sure this rubbishy film has absolutely no suspense scares tension or atmosphere at all all the attack scenes are as dull as dishwater totally forgettable there's no build up to them virtually no pay off either as orca doesn't get to eat a single person then there's the scenes which literally had me laughing the shots of the killer whale appearing to cry are pure comedy the opening scenes of the two killer whales i suspect tried to show them as a 'loving' 'caring' couple but i couldn't help but think that this is the closest we'll ever get to killer whale porn hilarious stuff the footage of the killer whales themselves is bland boring instead of footage which matches enhances the scenes around it it just looks like dreary wildlife documentary footage that has little connection to anything else do you get the impression that i don't like this film good forget about any gore or decent deaths either there's a brief scene when bo derek has her legs bitten off but blink and you'll miss it this probably had quite a big budget it still sucks there's nothing outstanding about orca it's well made i suppose but flat bland totally forgettable the cinematography is quite nice though the acting is bad rampling is awful the late harris' irish accent is embarrassing orca is a lame jaws rip off which completely ignores or messes up everything that made spielberg's film so good this is one for bad movie lovers everywhere definitely not recommended although not quite as bad as jaws the revenge,0,train
the fact that there are positive comments about dan in real life on the imdb just makes me realize that their junket staff are hard at work trying to get people to watch this utterly horrific film i have no words no idea where to start to describe the truly awful film i sat through last night dan in real life steve's characters in previous films led me to believe that i would feel something for his character and enjoy the dialog but like other posters i felt uncomfortable and embarrassed for the cast the dialog was so contrived the family was this cookie cutter walton's family and the film has been so many times before that i am shocked someone thought it was an original idea do yourself a favor and take a pass on this terrifyingly bad movie and don't believe everything you read on the imdb since the first comments were clearly written by folks sitting in a different theater watching a good film,0,train
what the bleep do we know was one of the worst times i have spent at the movies it was less of a movie and more of an after school special but at the same time nothing special at all the attempt at a narrative in which they grounded their ideas was absolutely pathetic which almost anyone will tell you marlee matlin in her underwear just shouldn't happen i won't dwell on it what i will reveal is a criticism that many are unable to formulate this movie while tedious also suffered a tremendous flaw in reasoning it was horribly contradictory because it took such a manipulative become a creator of your life manifestation of abundance shoeless piece of propaganda interconnectivity is explained as a large party of our existence however the movie encourages that we control our surroundings with our minds it completely neglects that there are other people with minds that could be controlling us which seems to be more the case or at least the structures in which we exist greatly limit us in this way the movie was inappropriately solipsistic solipsism and interconnectivity just don't mix unless you're god almighty if you are you will be impressed by all the neat things this movie will reveal that you can do if not you will be sorely disappointed a moron or perhaps both also the title is so ridiculous i have trouble warning people not to see the movie because i feel retarded mentioning it by name shame on everyone involved,0,train
while i totally disagree with one reviewer who described charley chase as unfunny in this film he certainly is it's a shame as i suspect the other reviewer must have only seen a few charley chase duds and assumed the guy wasn't funny films like mighty like a moose and what price goofy are very good chase films so he could be really funny given good material unfortunately in this film he's given absolutely nothing even the inclusion of the usually good oliver hardy as a foil isn't any help because the basic premise boy wants to marry girl but girl's father thinks the boy is a wuss and the gags are so poor it's a shame as i really wanted to love this film but couldn't by the way for those used to the look for charley from the mid s on you'll be pretty surprised as chase sports no glasses or mustache and looks very little like you'd expect,0,train
i have to confess that i am severely disappointed this version can in no way compete with the version of the reason why i watched it was that i wasn't entirely happy with ciaran hinds as captain wentworth and thought that rupert penry jones looked much more like the captain i had imagined when i read the book and he was too unfortunately that is the only redeeming quality of the film the rest is as un austen like as possible miss elliot would never have run through the streets of bath like this it wasn't in her character and it just wasn't done by a lady of the those times the anne elliot of the book was a lady and she had dignity there are other painful anachronisms but this was the worst although there are important quotes from the book they are at entirely inappropriate moments warning those who know the book that yet another important part of the book will either be missing or completely changed and although this version is not much shorter than the other one it feels like everything is rushed very little care was taken to introduce the characters show their dispositions and motives important scenes were omitted how could they possibly have butchered the final scenes in this way a disaster and it was by far not as beautifully photographed as the other one no no no if you love austen then don't waste your time with this,0,train
how disney can you get preppy rich girls act like idiots buy a bunch of stuff and get taught a lesson is disney trying to send a lesson to itself that maybe while buying everything it should maybe still be human whatever the psycho analysis this movie sucked the girls want a rich party for their rich lives but then money disappears and they have to use their riches to get the milk plant yes milk going to employ the workers they keep it afloat until daddy comes home and the man at the beginning who appears to be the one that takes the money is the one but the ending is dumb webcam in the cayman islands huh not worth my time ever again but it is better than howl's moving castle d,0,train
having just wasted a couple of hours watching this and for of that time in complete disbelief i can give this garbage the turkey of the year award no problem to say the plot was unbelievable is some big understatement frankly i am lost for words to describe this utter tripe not only are the characters completely and utterly without any semblance of originality this sort of stuff has been done much better in dozens of 'serial killer flicks' but the acting was dire for those who pay to see this i hope you get your money back for those who were paid to do this i hope you give your money back believe me folks there are many new releases out there that are much much better go see,0,train
i checked this movie out based on a favorable review on this page it is slow moving and the payoff is a four star dud the only mystery here is how oscar® winner f murray abraham got involved with such a lousy script,0,train
liongate has yet to prove itself every single movie from lionsgate has been abysmal i've tried and tried to give them more opportunities and they just keep slapping me over and over again and cabin fever is definitely no exception i couldn't even pay attention to most of this movie it was so frustrating and bad here's the plot guy cuts up dead dog for some reason gets infected by random virus transfers it to kids at a camp kids start to get infected and die town finds out about it and rather than help them kills them then the water is infected and everyone dies the end seriously that's the whole movie all the characters are completely retarded you don't care for any of them and the one kid should have stuck with boy meets world me and my friend found that talking about how fat and bitchy our one classmate was to be far more enjoyable than paying attention to this movie we did manage to make it all the way to the end while screaming bulls t because this film will make you do that and i'm still confused by the random slow motion karate moves of the one random kid and how apparently everybody out in the country is completely retarded and hickish and again why did this dog attack the girl why did the kid the hicks were trying to kill sit in a chair waiting for them to kill him that was part of the two of their's plan wow best plan ever i cannot believe this movie got a theatrical release i could barely stomach the dvd let alone have to sit in a theater not moving for an hour and a half it wasn't scary or funny or cool or anything it's just a waste of minutes that you could be using to i don't know plant a tree or something it's more productive than this piece of garbage the acting special effects and script are a joke don't ever pick this up cabin fever gets one nasty leg shaving scene out of,0,train
the movie opens up with a long single shot of aisles in factory crammed with workers my what we've done to the planet you might think i hope we get to see other things like this that's very rare when you're not looking at a horribly filmed angle of the narrator at a lecture hall you're watching him set up his camera to take pictures in different locations it'd be nice if chose areas that were more fitting with his topic but he doesn't so then you'll hear some more narration watch a few pictures go by and watch him set up his camera why not use the filming camera to show more of the landscapes instead it really kills any sense of pacing and paints the guy as more of vain jerk i could read tips on how someone set up their camera fast forward through this whole movie and waste a lot less time,0,train
film critics of the world i apologize it is your job to give advice to the moviegoing public so that they can wisely choose what to spend money on but i ignored your advice and i have been deeply hurt however my decision to see the cat in the hat wasn't made haphazardly you see three years ago all of you critics said that we should all avoid the calamity known as how the grinch stole christmas then some friends of mine took me to see it and it turned out to be a colorful funny and almost hypnotic yuletide treat so when the critics unleashed their fury against the cat in the hat another big budget seuss update with a big name star in the title role i thought that it must be the same old song how wrong i was for five whole minutes i thought i was in the clear the opening credits are clever the kids are charming and the production values are top notch then the cat showed up there are many problems from this point on but the biggest one was the woeful miscasting of mike myers where the grinch was saved by the inspired casting of jim carrey the cat was destroyed by myers he can be very funny when his energies are applied where they belong comic sketches every movie he's made that was truly funny was really just a feature length comedy sketch from wayne's world to austin powers so he tries to do the same thing here it's just that these comedy sketches are more like the stuff that they stick at the end of snl not funny just painful not that the writers helped him out any after the charming prologue the movie turns into an hour of repulsive bodily humor gags poorly timed pratfalls and insultingly stunted attempts at hip humor this movie was the most disheartening cinematic experience i have ever had period so much talent and work went into something so vile i know that the adult stars of this movie will be relatively unscathed by this mess i just hope that the wonderful spencer breslin and dakota fanning will get more chances to show their charms in far better movies if you are a parent please avoid this like the plague with movies like elf and brother bear currently in theaters you have far better choices,0,train
there is something kind of sad about seeing someone who is so good at doing something try to do something very different and end up being mediocre i was thinking about jordan playing baseball but the same applies to steve martin this movie is reasonably well acted and directed but the script is a stinker martin did a great job adapting a classic story into a comedy in roxanne but this effort to bring a victorian drama to the contemporary scene smacks straight into a wall of implausibility if you want to see an old story updated with some style best to rent great expectations,0,train
be warned neither zeta jones nor mcgregor plays the main part as the poster would have you believe their roles are in fact minor the film stumbles badly between exaggerated comedy and realistic drama with neither being really engaging especially i find it impossible to muster much sympathy for the main protagonist not to mention his screwball friends and sex obsessed fiancé the plot drags terribly and i turned this one off after about unusual for me as i like to finish what i start the good acting and beautiful setting takes it from to stars,0,train
i think we all begin a lot of reviews with this could've made a great movie a demented ex con freshly sprung a tidy suburban family his target revenge retribution manipulation marty's usual laying on of the karo syrup but unfortunately somewhere in universal's high rise a memorandum came down everyone ham it up nolte only speaks with eyebrows raised lange bitches her way through cigarettes lewis ohmagod's her way though her scenes and bobby d well he's on a whole other magic carpet affecting some sort of cajun huckleberry hound accent hybrid he chomps fat cigars and cackles at random atrocities such as problem child and i want you to imagine the accent mentioned above now imagine it spouting brain clanging religious rhetoric at top volume like he swallowed six bibles and you have de niro's schtick here most distracting of all though is his most overdone use of the de niro face he's so lampooned for eyes squinting forehead crinkled lips curled crimany bob you looked like plastic man the story apparently began off screen years earlier when nolte was unable to spare de niro time in the bighouse for various assaults upon release he feels nolte's misrep of him back then warrants the terrorizing of he and his kin and we're supposed to give de niro's character a slight pass because nolte withheld information that might've shortened his sentence de niro being one of these criminals who despite being guilty of unspeakable acts feels his lack of freedom justifies continuing such acts on the outside mm kay he goes after notle's near mistress in a scene some may want to turn away from his wife his daughter the family dog ya know which is one of the shortcomings of wesley strick's screenplay utter predictability as each of de niro's harassments becomes more gruesome you can pretty much call the rest of the action before it happens strick isn't to be totally discredited as he manages a few compelling dialogue driven moments de niro and lewis' seedy exchange in an empty theater is the film's best scene but mostly it's all over cranked scorsese's cartoonish photographic approach comes off as forced not to mention the horribly outdated re worked bernard hermann score i kept waiting for the wolf man to show up with a genetically enlarged tarantula thus we arrive at the comedic portion of the flick unintentionally comedic that is you know those scenes where something graphically horrific is happening but you can't help but snicker out of sight of others you'll do it here nolte and lange squawking about infidelity de niro's thumb flirting he cross dressing and a kitchen slip on a certain substance that has to be seen to believed and bob's infernal incessant constant mind damaging no end in sight blowhard ramblings of all the philosophy he disovered in prison i wanted him killed to shut him up more than to save this annoying family i always hate to borrow thoughts from other reviewers but here it's necessary this really is scorsese's version of freddy krueger the manner in which de niro relishes speaks stalks withstands pain right down to his one liners is vintage freddy upon being scalded by a pot of thrown water you trying' to offer sumpin' hot please and that's just one example unless you were a fan of the original flick and want a thrill out of seeing balsam peck and mitchum nearly years later or want a serious head shaking film experience avoid a trip to the cape,0,train
the only film i've ever walked out on amazing since i paid for myself and my date and i'm really cheap but my brain couldn't stand any more of the dreck being piled on particularly since i could have written funnier material while tie up and gagged from the beginning to the end this film offends worse it ain't funny it wasn't funny then and it sure ain't funny now but even worse is that this film represents the beginning of the end of really smart sophisticated comedy it's juvenile really sophomoric script and ideas began an era which continues to this day where cheap laughs and sexual innuendo dominate the culture of comedy in film sexual olympics what high school kid hasn't thought of that the beginning of the end,0,train
i guess it's jack's great empathic ability that makes him the powerful performer that he is but empathy comes at a price like all things when he's surrounded by mediocrity he instinctively lowers the standard and becomes one with it he is a joke as a mafia hit man also because the part doesn't suit him one bit him being so extroverted and just grazing avoids making a fool of himself in this kathleen turner had a much too long career just by being tall and blonde because her acting ability is limited to that thing she does with her eyes when she opens them wide which she's convinced is soo damn sexy and anjelica huston is the absolute same granted interesting in everything just like robert loggia the movie is a lame draft and this will be the only mention of the rag they call script of a gangster movie with a cast that was probably only interested to get to the after party faster they certainly gathered the party going elite in this what did they shoot it in day cause that would be the only explanation,0,train
the godfather part i was a stunning look inside the fictional corleone family and how an innocent young man was all but forced into circumstances he never wanted to have a part of the godfather part ii shows that young man's acceptance of his new role his desensitization of character as well as his complete loss of all innocence as he dives deeper and deeper into a life of crime the first two parts of this saga of this transformation of michael corleone make for one of the greatest tragedies in cinematic history then along came the godfather part ii michael corleone is now the aging don of the corleone family he shows remorse for his previous actions not through subtle behaviors but by trying to use his powers for good and admitting all his wrongdoings and regrets to others very cliche and uncharacteristic of the complex character that is michael corleone michael's plans to use his powers for good are derailed by an ambitious young disciple and his enemies michael's daughter is eventually a casualty of the ongoing mob wars and her death predictably leads to michael realizing that his entire life as don has been worthless for he has failed in the one thing that was the reason for putting himself into the position he was in protecting his family the godfather part ii ends with michael corleone reaching the lowest of the lows having his own brother killed before part ii was made the godfather saga was an emotionally riveting tale of an innocent young man's journey into darkness with the unbelievably tragic end of michael forgetting his roots and abandoning the one thing that has always mattered most to him and those around him family loyalty part ii paints the picture of michael as a man who is and always has been just a victim of circumstance this greatly corrupts the meaning of the first two films the godfather part ii is a horrible mess of a film that never should have been made the only solution to the problem that is this final installment of the godfather movies is to pretend that it does not exist and that the saga actually ends with michael's shockingly horrible act of having a member of his own family killed,0,train
spoilers slow as molasses mummy movie involving this expiation in the valley of the kings in egypt that has to be aborted in order to keep the native population who are at the time revolting against british rule from finding out about it given the task of getting to this archaeological dig by his superiors british capt storm mark dana together with a couple of british soldiers and mrs sylvia quentin diane brewster the wife of the head man at the dig robert quentin george n neise make their way to the unearthed mummy's tomb on the way there capt storm sylvia and his men run into this desert like princess simira ziva rodann simira seems to be superhuman in her ability to withstand the rigors of desert life she doesn't drink water or get tired but also knows just what capt storm co are looking for and warns him and his group to stay as far away from the dig pharaoh's ra ha tet tomb as possible at ra ha tet's burial chamber robert quentin and his crew of archeologist's together with his egyptin guide simira's brother numar alvaro guillot already opened his tomb before capt storm can get there to stop them quentin violated ra ha tet's body by having dr farrady guy prescott cut his bandages this action on robert's and dr farrady's part has numar faint dead in his tracks it later turns out that numar somehow was possessed by ra ha tet's spirit or soul who took over his body and caused him to age at the rate of years per hour to become himself a year old mummy the movie has numar dressed in what looks like a pair of pajamas slinking around ra ha tet's tomb and it's surroundings attacking and sucking out the blood in order to survive like a vampire of anyone man or animal that he comes in contact with this blood sucking adventure by numar with him later losing his right arm goes on for some time until the by now crazed quentin trying to find the entrance you in fact thought that he already found it to ra ha tet's tomb get's himself killed is an indoor rock slide we learn at the end of the movie that numar to absolutely no one's surprise is actually ra ha tet reincarnated into another some years later person or life numar's sister the mysterious and sexy simira is not only ra ha tet's sister since him and numar are really one and the same person but also the egyptian cat goddess babesti also not that hard to figure out with numar ra ha tet back in his tomb and all the deaths due the the pharaoh's curse now at an end capt storm sylvia and whatever is left of his men and the late robert quentin's archaeological expedition trek their way back to cairo and modern this in civilization the survivors of pharaoh ra ha tet curse keep what they found and unearthed only to themselves since no one would believe them anyway,0,train
first off i have to say that i loved the book animal farm i read it with my th grade class and it was great we also decided that watching the movie would be beneficial the movie was so disappointing to me the movie cuts out some characters and misses a lot of the main points of the book it skips around a lot and doesn't explain anything in detail if someone was watching this movie without having first read the book they would be confused the most disappointing thing in this movie to me was the ending the ending in the book was the most powerful and in the movie they changed it it was supposed to be the pigs and men in an alliance and sort of melting together but instead the movie made it seem like the animals were going to rebel against the pigs to sum up i don't think that this movie captured the real meaning that orwell portrayed in his book,0,train
one of boris karloff's real clinkers essentially the dying karloff looking about years older than he was is a scientist in need of cash to finish his experiments before he dies moving from morocco where his funding is taken over by someone else he goes to the south of france where he works a s physician while trying to scrap enough money to prove his theories desperate for money he makes a deal with the young rich wife of a cotton baron who is dying she will fund him if he helps her poison the husband so she can take his money and carry on with a gigolo who i think is married if you think i got that from watching the movie you're wrong i had to read what other people posted to figure out happened why because this movie had me lost from two minutes in i had no idea what was going on with its numerous characters and multiple converging plot lines little is spelled out and much isn't said until towards the end by which time i really didn't care its a dull mess of interest purely for karloff's performance which is rather odd at times to be honest this is the only time i've ever seen him venture into bela lugosi bizarre territory its not every scene but a few and makes me wonder how much they hung out,0,train
and that's why hard to rate from the adult point of view hmm student point of view i must say i fell nearly asleep here sure there is some laughing scene all the credit takes here eddie but that can't save the disney type of script and whole movie that's why out of,0,train
what a wasted opportunity to actually make an interesting film about a complicated subject there is very little exploration about what it really feels like to be a straight or gay man working in a gay sexual environment the dancers keep talking about their art as if it has no erotic component they may not all be prostitutes for hire but they are indeed sex workers playing out fantasies and selling private sessions where more than dancing is offered from the film one would get the impression that they mainly appeal to the women who go to the gay clubs and then end up hiring the dancers for private sessions even the shots in the club only show women in front of the stage and the dancers only playing to the women in the audience this just isn't the reality of these clubs it would be pretty hard to make a living doing private dances for straight women and couples so what do they really feel about their gay admirers and clients we learn very little instead we get filler a gay activist who adds nothing to the study of straight dancers a manager who tells us about the costumes for the drag acts but offers no insight into the dancers' lives and attitudes the pictures of mexico city are generic the phallic montage showing sausages roasting is ridiculous this is a totally simplistic film which should be of interest only to those who want to see a few pictures of pretty boys dancing the rest of the movie is an insult to gay men,0,train
end of the world looks like a good movie on the box cover but be warned its bad being a big fan of mega star actor christopher lee i was fooled like tentacles a good cast does not mean it'll be a good film the beginning looks promising then it turns to tedium many parts of the movie are too dark to see whats going on the rest of the cast is shown briefly like lew ayres dean jagger and macdonald carey as a security guard i would expect better from charles band who made good fun movies like the re animater and dolls i heard christopher lee was tricked into making this film he was told his co stars were going to be jose ferrer john carridine and dean jagger well dean jagger is there but the other two never made it lucky them if you make a movie about the end of the world use a bigger budget and better storyline dean jagger went on to do two good movies afterwards alligator and game of death sue lyon lolita is also in the movie minus her lollipop if you are a glutton for punishment then watch end of the world i dare you to say awake during the whole movie out of,0,train
this warning against anti semitism is well meant and may have had its purpose at the time but it is made without the slightest notion of how to make a film the director has no idea about mise en scene the cast varies from bad till even worse the great austrian comic hans moser is wasted in his part he ends in an asylum for the crazy that is designed as a set from das kabinett des dr caligari one wonders whether the makers had all their mental capabilities the restored copy i saw dutch filmmuseum gives the impression that some scenes were not put into the right place but may be the original editing was bad as well,0,train
things i learned from the list a decent cinematographer a hot girl who can act and malcom mcdowell couldn't stop this movie from sucking blockbuster won't give you your money back even when he reads the script and says ugh really malcom mcdowell still tries chuck carrington desperately needs acting classes hire a writer jesus hates me too and punished me by making me pay to see this movie when making a movie you don't need an ending just leave everything unexplained unresolved an uninteresting enough so that the audience falls asleep before the ending genius any random landlord can cure death just by drawing a cross on a window so make friends your maid can sing you back to life chuck carrington still needs acting classes your roommate will hate you and make fun of you if you bring home this movie apologies will not be accepted,0,train
though the title includes the word zombies this film is not what you'd expect from a movie made today though for the concept is played out about as well as would probably be expected dean jagger portrays armand louque an officer in the french army of world war i who has stumbled upon an ancient tale of soldiers turned into automatons or zombies who are impervious in battle and may hold the key to victory in the war though on whose side is not certain at first he has trouble convincing his superiors of this phenomenon but eventually french general duval george cleveland orders a non military expedition into the ancient cambodian city of angkor to find the secret of the zombies and destroy it the story is played out against the backdrop of a love triangle involving louque duval's daughter claire dorothy stone and clifford grayson robert noland all a part of the expedition when louque laments over his lack of forcefulness and resolve grayson offers him advice to go after what he wants in life with all his power that advice begins to transform louque particularly after he's successful in obtaining a stone tablet resembling a photo from the ancient city having followed a temple priest into a swamp louque now appears to hold the secret he had been seeking though it's not made clear how he has instantaneously been able to command the power of zombiefication all it takes is placing his right fist to the forehead simulating a third eye and casting his thoughts out to those he wishes to control this comes in handy for winning back his girl and taking grayson's early advice as he comments to his servant buna we're learning to be ruthless fans of early b horror flicks will recognize the use of bela lugosi's signature eye stare plucked from the film white zombie also from director victor halperin of the two movies white zombie is preferably superior both in story content and in it's depiction of the undead where the zombies have a more sinister appearance and are more threatening in revolt the zombies are enemy soldiers with a glazed over look that merely react to their mentor's commands in fact the actual revolt of the title occurs only when louque releases the soldiers from his mental command in deference to his love for claire they overrun his compound and kill him in the process not to be too harsh on the film it plays out decently within the parameters of it's story outline but if you're thinking zombies within the traditional context you'll probably be disappointed if you want to sample an early treatment of the subject the aforementioned white zombie with bela lugosi is the way to go,0,train
had i checked imdb before renting this dvd from netflix i'd have a couple of hours of my life back i'm frankly suspicious when i see that a film's director also wrote it in this case according to the credits the same guy was writter and director unfortunately an indication of the overall quality of this production there were a few interesting moments e g judy tenuta's scene reminded of her early comedy routines touting judy ism which led me to rate this two stars rather than one those moments however were few and far between and i almost did not get to see them because the opening sequence was nearly incomprehensible to me not to mention reprehensible in its violence i admit i went back to watch that part again to see if i had missed something that would help me figure it out once i'd seen the whole thing nope though i at least recognized who the characters were who would turn out to be important later the spinning camera technique was overused and essentially pointless i found myself talking to the tv screen what or for goodness sake get on with it not recommended,0,train
shut it off the prologue with fu manchu's birthday and the opening credits of the assassins training is amusing then it drops off faster than hair sprayed with neat look for a cameo by cato in the beginning with a figurative wink at the audience,0,train
my original review of this film was simply the word sh t written times over although this was a very accurate critique i felt my review should be a little more descriptive i will start with the lead actress her facial expression doesn't change once in this film she doesn't show fear happiness or depression her skills in body language pretty much come down to darting her eyes left and right and looking like she don't know jack she is an emotionless husk who i'm guessing has had too much botox her lack of facial expression through out the film is outmatched however by the deplorable love affair with the lead actor which seems to spring out of nowhere and has them making out on a beach and falling in love within a couple of hours of meeting one another the lead actor whose hair demands more attention than he did was mediocre at best and did not once make me feel like he was genuinely in peril the only thing that tops the hideous acting is the directing storyline and inaccuracies in plot i have seen tampon ads with more structure than this movie the is no development in character they just seem to say and do things that i could never believe a real person would this film would not have been bad if it was trying to be crap on purpose like snakes on a plane but it was trying so hard to be a serious action flick that i couldn't even laugh i believe i now have a brain tumour from watching this film and thinking up all the different ways i could have used that budget and cg team to create something far superior if i bought this on dvd i would smash the dvd to pieces burn it then dissolve it in hydrochloric acid for good measure don't watch this film,0,train
this installment of masters of horror was terrible apparently mr carpenter needs to learn a thing or two about pacing and decent plausible dialog there were times when i literally shouted at the tv for something to happen maybe he thinks he building suspense but carpenter needs to trim back that overdone over simplified musical score of his or his son's and advance the action a little bit how many times did the girl say oh no i can't have this baby and oh no here it comes carpenter takes elements from much much better films assault on precinct and the thing and throws them in here as if we are supposed to acknowledge and appreciate his trademark style what is lacking here is genuine suspense and energy it's as though he's sleepwalking through the process of movie making for better carpenter films stick to the tried and true classics the thing halloween and they live for better masters of horror episodes check out my personal favorites family jenifer and dreams in the witch house,0,train
the horror channel plays nothing but erotic soft porn gothic flicks each night from pm till about in the morning but their 'scare' factor is very limited if one exists at all in fact i am sure i will find a multi million pound lottery win more scary than anything this channel has to offer the bloodsucker leads the dance deserves special mention because it is i feel the undisputed low of a channel full of lows i cannot even begin to tell you how bad this film is but for the purpose of completing the minimum lines demanded by this site i will at least give it a go firstly the title is misleading and bears no resemblance to the action on the screen in fact the film might as well have been called 'toothbrush' or 'wallpaper' for all it has to do with the plot at least they used toothbrushes at least they had wallpaper there are no bloodsuckers for miles around and whats even worse there are no dances not one i'm sure they were making two different films by mistake here a more suitable title would have been 'horny italian count leads five people to a scary castle and bores us silly for ninety minutes ' yes that fits better the acting is terrible and and the dubbing appalling and that guy who plays seymour was almost as wooden in his walk as he was in his character abysmal the only saving graces of this film are a small but slightly interesting lesbian sex scene two small and very interesting heterosexual sex scenes and the added attraction in that every single female character gets her kit off bonus otherwise steer a wide birth away from this one no vampires no dancing no scenes of a brutal or gruesome nature and no way on gods earth i will ever ever ever watch this one again no word of a lie this film could put you off motion pictures for life,0,train
this film on paper looked like it could possibly be good after watching though i realised that this film was completely terrible the plot has no meaning and i think i counted the best part of cut scenes each one making the film more annoying boring and ridiculous i watched this late night pitch black no noise at all just to add to the scariness of it but the truth is the only thing that scared me was the music what they would call tragic music they play opera i mean be serious this film sums up all of what is not good about this type of film to be honest ill say no more but watch at your own risk this film is just complete rubbish enjoy,0,train
may contain spoilers a dude in a dopey looking kong suit the same one used in king kong vs godzilla in provides much of the laffs in this much mocked monster flick kong is resurrected on mondo island and helps out the lunkhead hero and other good guys this time around the vampire like villain is named dr who– funny he doesn't look like peter cushing kong finally dukes it out with who's pride and joy a giant robot ape that looks like a bad metal sculpture of magilla gorilla like many of honda's flicks this may have had some merit before american audiences diddled around with it and added new footage the rankin bass animation company had a hand in this mess they should have stuck to superior children's programs like the little drummer boy,0,train
as a jane eyre fan i was excited when this movie came out at last i thought someone will make this book into a movie following the story actually written by the author wrong if the casting director was intending to cast a jane who was plain he certainly succeeded however surely he could have found one who could also act where was the tension between jane and rochester where was the spooky suspense of the novel when the laughter floated into the night seemingly from nowhere where was the sparkle of the child who flirted and danced like her mother finally why was the plot changed at the end one wonders whether the screenwriters had actually read the book what a disappointment,0,train
one of the those coming of age films that should have nostalgia for adults and promise for the kids this movie has neither it is a poor excuse to let sylvia kristel's body double frolic with a dorky eric brown to make matters worse the movie is either silly or stupid when it tries to be funny sexy or dramatic laugh awkwardly as we are supposed to believe that a teenager would go alone with burying a dead woman in his front yard ponder vigorously on why a woman famous for emmanuelle needs a body double as the movie went on and on i started to imagine a hybrid of private lessons and little miss millions that had sylvia kristel seduce jennifer love hewitt as howard hesseman makes us nostalgic for wkrp watch this to laugh at other people's stupidity or for ed begley jr 's committed performance or to wonder what sylvia kristel would look like with jennifer love hewitt but i can give you an idea of your lesson stay away from movies staring sylvia kristel that are not emmanuelle,0,train
i watched this on a whim because it was available and i'd heard the thumb movies were funny this one was not the majority of the jokes were based around geranium's physique and in turn kate winslet's i think it's really pathetic of the the thumbtanic creators to stoop so low to make jabs at a respected actress just because she heaven forbid doesn't starve herself into the model of ideal modern beauty my favorite part was the line that goes something like hey i have a great idea let's swim over to this makeshift raft that no one else seems to see thirty seconds of amusement out of a minute movie does not redeem its value,0,train
a sexually obsessed chef leads a duplicitous life one as a happily married man with a ten year oldish child the other as a sex fiend the bulk of the documentary like film follows him for five consecutive days and is told in flashback with nastassja kinski as a clinical sex therapist listening to his story and intelligently probing him nastassja's role is very restrictive and she is the only principal adult character who does not take off her clothes if she had i would have rated this movie a big fat f as it is it rates an f implying that it is still a failure unless one likes to be bored it is probably a lot more interesting to spend ninety minutes cleaning out the garage diary of a sex addict falls into the category of films that once one has seen it one wishes that one hadn't,0,train
three part horror film with some guy in a boarded up house imploring the viewer not to go out there and unfortunately gives us three tales to prove why the first story involves a young couple in a car accident who meet up with two psychos it leads up to two totally predictable twists still it's quick about minutes violent well acted and well done predictable but enjoyable the second involves a man on the run after stealing a large amount of money his car breaks down he's attacked by a dog and stumbles into a nearby clinic very obvious badly done and extremely slow even at minutes this is too long good acting though the third is just barely a horror story it involves a beautiful lonely woman looking for mr right it has beautiful set designs a nice erotic feel and a nice sex scene but again predictable and not even remotely scary it ends very stupidly all in all the first one is worth watching but that's it tune in for that one then turn it off,0,train
star rating saturday night friday night friday morning sunday night monday morning the american military has just launched a major new stealth fighter plane that can evade detection unlike any other a renegade pilot steve touissant steals it and plots to hold the us government to ransom with it so they are forced to send in their best man john sands seagal who else to stop him in exchange for his freedom from a detention centre where his mind was to be wiped of all the incriminating information he's learned over the years i skipped attack force because i could tell from the cover and all the post production tampering that had occurred that it would be crap and when all the negative reviews and low user rating came pouring in it just confirmed what i thought but i decided to give fof a go because shadow man by the same director wasn't bad and what the hell seagal was my favourite action star once and maybe just maybe he could make a great film again oh what a fool i was dubbing horrendous stock footage of aerial stealth fighter jets awful camera work cheap production values risible unconvincing fight scenes that have become seagal's trademark and a boring sleep inducing plot that doesn't go anywhere thankfully his next film once upon a time in the hood which i'll be skipping apparently marks the end of his contract with sony meaning no more of these awful european lensed action films and his next film prince of pistols might mark a return to theatres hell he's done it before and stallone will have managed to do it before him rocky balboa this isn't a flight of fury it isn't even a flight of fun it's a flight that fails to even take off the ground,0,train
i had high hopes for this film because i thought clean shaven kerrigan's first feature was absolutely terrific the most assuredly cinematic low budget film i'd ever seen but much of claire dolan is utterly pointless and flat scene after scene seems randomly tossed into the mix without much thought for narrative or character is claire trying to escape being a prostitute or not hard to tell why does she pick up the trick at the airport if she wants to escape that life why does she then not pick up tricks when she needs money in seattle why do we have to see her dye her hair to what is virtually the exact same color why does claire accept some johns and not others the filmmaker doesn't seem to know it feels as if everything is improvised though i understand this wasn't the case and the filmmakers just held a camera on it as if they were making a verite documentary after the screening i saw kerrigan defended his lack of narrative choices by condemning film narrative as politically conservative it sounded like learned rhetoric i think it was a cop out i am saddened that the maker of a film as exciting as clean shaven would go on to make such a lame film as this one and then defend it with tired old political cliches,0,train
it's two years after the iranian embassy siege which involved the dramatic sas rescue from the balconys and with a war with argentina over the falkland islands currently taking place what better film to make than a gung ho sas film that re creates the iranian hostage siege whilst using britains number one action hero of the day lewis collins throw in edward woodward and a few other well known actors and you've got a winner on your hands well maybe not the film itself doesn't make the situation serious enough whilst the acting is quite second rate it's like a movie long episode of the professionals but without the formula this film goes nowhere fast and is quite predictable maybe cubby brocoli watched this film and decided to ditch lewis collins as a touted james bond replacement for roger moore watch it if your a fan of lewis collins or sas stuff in general if not save your time,0,train
this film has a very simple but somehow very bad plot the entire movie is about a girl getting sucked through a gate to another dimension then years later it gets opened again by a witch while a group of friends including the lead actor who is having trouble getting over his ex girlfriend who is one of the other campers along with her new partner another girl that's right they're lesbians and there is some nudity of course for no particular reason unfortunately demon follows the now adult girl back through also unfortunately none of this is ever explained where exactly were they where did the demon come from how did she survive as a child in a place full of evil demons who the hell trained her and made her a gladiator type outfit the acting is terrible i think but it's hard to tell because the writing is so bad maybe there was just nothing they could do with it i give it a three because the wrestler was pretty good and the effects were pretty fun even though they were very cheap i would not recommend it it wasn't quite bad enough to be funny,0,train
st watched dir eugene levy corny comedy murder mystery with very few laughs the movie appears to be based on an earlier italian movie according to the credits but was re written by two fairly popular american romantic comedy writers but this one by charles shyer nancy meyers does not cut it compared to their other efforts the story is about a couple of down and out traveling americans played by richard lewis and sean young who stumble upon a lost dog and hope to make a fortune in reward money after seeing an ad in the paper for the dachsund's return upon trying to return it they see a hand sticking out of a garage door at the lady's residence that they believe is attached to the rest of the dead body of the woman who is supposed to give them the money they freak out and instead of contacting the police and telling them the truth they make out like runaways from the scene expecting to be framed for the murder the other characters in the film are met on a train prior to this and hang around a monte carlo gambling resort doing various things to be pulled into the story the other cast members include character actors john candy james belushi cybill shepherd george hamilton and others after the police find out about the death they start questioning the main characters and of course they have to work thru their goofy lies to figure out what really happened none of the character actors mentioned earlier can bring this movie out of it's mediocre state despite some funny moments mostly provided by the belushi shepherd couple this isn't a horrible movie it just isn't that good there are plenty of average movies out there and this is just another one for the pile try it maybe you'll like it probably you won't,0,train
the idea of making a miniseries about the berlin airlift seemed to me as one of the more interesting german post war movies it is a theme that has not been explored much as yet however the makers of this series stuffed it with clichés it starts already with the dvd cover of the movie which is a direct copy of the cover of 'pearl harbor' luise kielberg bettina zimmermann gets to hear that her husband who is a doctor ulrich noethen has died in russia and after the war she's struggling to survive she finds a job at the american base gets to work for the coolest and highest ranking officer heino ferch in town falls in love with 'm gets pregnant and all of a sudden her husband turns up again come on we've seen this once too often heino ferch and ulrich noethen play their role quite well bettina zimmermann however never really seems to convince for some reason it always seems she's somewhat too late in giving the right emotional reaction to the scenes it just didn't work for me the action scenes with the planes and the air lift we're sometimes exciting more often not nasty things always seemed to happen to the same pilot unless you're a big fan of wwii movies i suggest you spend your money on something else chocolate ice cream brings a lot more satisfaction out,0,train
i got the dvd very cheap and i'm a total drewbie and thats probably the only constellation where this movie could ever interest anyone an early drew movie she's looking great and she gets a quite lot of really cute scenes of her like a shower scene a sexy dance scene quite a number of sexy outfits etc she does never show the friendly charm we know from her more recent movies the movie itself is pretty average or sub average and much more looking like being made for the tv than one for the cinema there is no real horror or tension built up and the dialogs are often cheesy the most interesting part is probably the end because i honestly don't understand it but maybe there is nothing to understand about it anyway but at least you don't get the end you would be expecting and it also comes much sooner than one would have expected overall i think this movie is exclusively for drewbies,0,train
there's no getting around it this movie is terrible i've seen the old christopher lee fu manchu movies i'm familiar with the characters and it's serial origins but it's still just godawful however peter sellers' genius still shines through with his portrayal of nayland smith with echoes of sadness tragedy and strength simmering through a stoic facade it's a performance i place on par with peter cushing's portrayal of van helsing but done in a tenth of the cumulative screen time of all cushing's dracula movies if the movie was done in a more serio comic vein like bubba ho tep by way of the 's avengers tv show this could've been something special if you're a fu manchu or peter sellers completest this is something you need to see but it's a pass for anyone else,0,train
maximally manipulative anabel sims betsy drake sets out to trap her ideal man aided by her co worker julie esteemed pediatrician madison brown cary grant goes from bemused to betrothed in the space of minutes on film but to the viewer it's all eternity can a movie receive less than one star this one is a prime candidate,0,train
i suppose that today this film has relevance because it was an early sofia loren film she was years old when the film was made in i viewed this film because i wanted to see some of sofia loren's early work i was surprised when she came on camera having had her skin bronzed over in brown makeup to resemble an ethiopian princess surely today this would have been viewed as a slur and to be avoided in movie making it actually became annoying watching ms loren in skin color paint throughout the film yes this film would have been better made if the real opera singers had made this movie then the singing and the actual facial gestures of the real artists would have been apparent i discount the comments by others about whether the real opera singers are older and heavier in weight as beautiful as ms loren was at age and still is today the film would have been better received as though it were being performed on the stage after all we don't see beautiful young people on stage with old opera singers back stage singing from behind the curtain do not discount the success of using heavy weight opera singers one only has to refer to the most artistically produced television commercial for the j g wentworth company with the opera singers on stage singing so professionally the praises of the company's product this is one of the best and entertaining tv commercials produced to date the quality of the movie print also makes this production of a somewhat lesser quality the color ink has faded much and that can not be helped to improve this film on dvd the production company should add english language subtitles so that we who do not speak italian can know what the lyrics are saying it would help the story and teach it more than the narrator giving seconds of introduction to the scenes watch this film not because of the story of aida nor the fact that this is an opera aside from ms sofia loren none of her co actors are known nor remembered by this writer instead watch this movie if you are a fan of ms loren and wish to see her at age no matter what the production is larry from illinois,0,train
i was interested in the topic and only fans of drew barrymore's dancing on david letterman's desk will find anything remotely interesting in it ok she shows some breast or maybe a body double does the plot is slashed to bits and the acting is horrible neither lead has any material to work with as the direction of the film leads nowhere don't waste your time see donnie darko instead if you want a creepy drew barrymore film and if you want to see another skip this and see darko again the treatment of the doppelganger legend is absolutely criminal as well refer to charles williams' novel descent into hell for something worth considering instead this is just an excuse to make a b film to go straight to video and suck some life out of people at blockbuster what makes any of these people think the acting here was praiseworthy give me a break,0,train
i'm going to have to disagree with the previous comment and side with maltin on this one this is a second rate excessively vicious western that creaks and groans trying to put across its central theme of the wild west being tamed and kicked aside by the steady march of time it would like to be in the tradition of butch cassidy and the sundance kid but lacks that film's poignancy and charm andrew mclaglen's direction is limp and the final minutes or so are a real botch with some incomprehensible strategy on the part of heroes charlton heston and chris mitchum someone give me a holler if you can explain to me why they set that hillside on fire there was something callous about the whole treatment of the rape scene and the woman's reaction afterwards certainly did not ring true coburn is plenty nasty as the half breed escaped convict out for revenge but all of his fellow escapees are underdeveloped they're like bowling pins to be knocked down one by one as the story lurches forward michael parks gives one of his typically shifty lethargic mumbling performances but in this case it was appropriate as his modern style sheriff symbolizes the complacency that technological progress can bring about,0,train
marie dressler carries this depression era drama about a kindly bank owner which recently aired on tcm during their april fools comedy month if you come with the expectation of big laughs courtesy the dressler polly moran team you'll be disappointed as this is really a very downbeat film it's also very poorly made surprisingly so considering it came from mgm leonard smith's bare bones cinematography is strictly from the 'set up the camera and don't move it' school frequently to the detriment of the cast who find themselves delivering lines off screen it's like a pan and scan print before such existed or having their heads cut off the film doesn't even have a credited director underlying the apparent fly by night nature of the production overall it's an unsatisfying mess with dressler frequently over emoting and only that bizarre final reel dash to the bathroom to set it apart,0,train
i have no idea what on earth or beyond could have possibly made sam mraovich believe that this would have been a worthy project to undertake ben arthur is one of the worst movies ever made in fact i see no reason why it should not be at on the bottom for although i have not seen for example superbabies baby geniuses at the time of this publication i would venture to guess that that film is considerably better than this oozing wound because even in its vapid dismalness at least baby geniuses was professionally made by contrast everything and i do mean everything in this film is completely unprofessional the movie is intended to be an attack on the christian right's supposed bigotry and hatred toward gays and i do emphasize intended not only does it completely and utterly fail at its purpose it also leaves an ugly scar instead of creating a compelling and realistic portrait of a gay couple's struggle against a society that largely opposes them it creates tired crass stereotypes of each party involved ben and arthur the namesake couple are portrayed as two crude sex starved and hopelessly romantic cardboard cutouts who marry when the laws change to allow them to do so this meets with the opposition of ben's brother victor a christian minister who like all christians as this movie would have us believe is loud prying stupid and violent he tries to kill ben and arthur after his associations with them get him kicked out of the ministry just like in real life and if you think that's dreadful it is you haven't seen it all the actors here manage to completely destroy any vestige of credibility in this movie by saying their lines as if they were narrating a youtube home comedy video but not even daniel day lewis and marlon brando as the title characters could have saved this clunker for there would still be the matter of the completely inane and laugh inducing dialogue that fills every minute of the movie every scene has at least one awkward or misplaced quote for example in one scene victor tries to complain about not being able to have nieces or nephews because of his brother's homosexuality but instead of portraying this idea clearly he spits out the stupid utterly confusing whiny sounding line you know what i'm never going to have any nieces or nephews okay because you're so f ed up even more glaring is the complete lack of production values yes i know this ain't the dark knight but even amateur film makers should know some basics about special effects and editing for example six dots of red cake dye do not suffice for realistic bullet wounds people do not teleport across a room between takes and objects do not fall forward when shot do not waste your money on ben arthur i don't care if you're or i don't care if you're gay straight bi or undecided i don't care if you're just curious i don't care what pathetic reason you may have to be tempted to buy this dung heap stay away far away this movie's only redeeming quality is its ability to be used as a frisbee,0,train
rip off of scream or especially i know what you did last summer there's some entertainment here and a little scary but they needed some originality an entertainment score overall,0,train
unfortunately the movie is more concerned with making lame social commentary on a real event but doesnt have the balls to legitimately document what happened the constant rhetoric of how violent video games are not to blame i get the impression ben coccio is an avid gamer or how media and music is completely devoid of influence is the obvious message we even get a laughable scene of the two boys burning all their cd's talk about subtlety but the movie only gets away with it because its 'fiction' nice try yes its a great idea to relieve media of influence but how do we know the kids that have actually planned and executed a school shooting werent influenced by media or video games we dont and we wont with this movie because once again these kids are smart enough to completely relinquish the media yet dumb enough to scorch a nazi symbol on the ground haha i somehow dont think so the movie bats you over the head with its portrayal of the normalcy of the families its almost doing a disservice to think that there wasn't a serious flaw in the family dynamic of kids that have actually gone out and shot their fellow schoolmates why is everyone so concerned with making killers seem normal when they are so obviously not a completely false and phony depiction,0,train
songwriter robert taylor as terry is dizzy slap happy and can't see straight over otherworldly norma shearer as consuelo she makes the sun shine even when it's raining mr taylor explains but mr taylor gets a lump in his throat whenever he gets near ms shearer finally at the palm beach casino shearer frequents taylor proclaims i love you shearer brushes him off as she is engaged to george sanders as tony however to settle a gambling debt shearer hires taylor to pose as her cardboard lover to make mr sanders jealous this film's title invites the obvious and appropriate three word review her cardboard movie it is most notable as the last film appearance for shearer one of the biggest stars in the world from he who gets slapped playing another consuelo to the women to be fair this was likely the kind of shearer film mgm believed audiences wanted to see however the part is unflattering plucked and powered taylor and shearer were better off in the escape if shearer had continued she might have become a better actress than leading lady apparently she was no longer interested and certainly didn't need the money taylor has a great scene reciting christina rossetti's when i am dead my dearest while threatening to jump from shearer's balcony as directed by george cukor her cardboard lover george cukor norma shearer robert taylor george sanders,0,train
the movie starts out with some scrolling text which takes nearly five minutes it gives the basic summary of what is going on this could have easily been done with acting but instead you get a scrolling text effect soon after you are bombarded with characters that you learn a little about keep in mind this is all you will learn about them the plot starts to get off the ground and then crashes through the entire movie not only does the plot change but you might even ask yourself if your watching the same movie i have never played the video game but know people who have from my understanding whether you've played the game or not this movie does not get any better save your money unless you like to sleep at the theaters,0,train
anyone giving this movie a good review obviously must have had something to do with its creation this movie is a painful suckfest the acting is stiff the stock generic soundtrack is laughable the direction is bland and strangest of all the teacher really isn't all that attractive making the student's blatant advances all the more awkward the creative minds behind this trash should disband and spread out to prevent further displays of such concentrated craptitude i'm certain that some starving kids in africa could have used the money squandered on this project hell the funds would have also seen a more enlightened purpose fueling a crack addict at least someone would be getting some entertainment out of it for the sole reason that it didn't give me a terminal illness i'll give this film a two,0,train
if this is the first of the nemesis films that you have seen then i strongly urge you to proceed no further the sequels to nebula prove to be no better hard to believe considering this entry is bottom of the barrel this movie tries but it's just not worth your time folks take a nap instead,0,train
this kind of inspirational saccharine is enough to make you sick it telegraphs its sentiments like the biggest semaphore on earth it removes from the audience its own interpretation and feeling by making the choices for it the big finish is swimming in weeping orchestration that must supposed to work like jumper cables on a dead car i guess you'd need such prompting to feel if you're stupid enough to watch a film as simple minded and sappy as this streep glows and you wonder if she really has the depth of feeling on display or if it's just that a display switched on and off like a light because i can't for the life of me see how she could possibly find life in such a dud of film even though it's based on a true story and an inspirational one at that i'm sure the set up execution and performances play like a third rate tv movie or half witted high school drama,0,train
short version seed isn't worthless it's just derivative and inferior and soulless long version if you have never seen any of the films comprising the vaguely defined psychological horror genre this movie will probably melt your face off maybe not but it will give you a good burn the opening montage of real animal abuse will be sufficient to open your eyes to possibilities of brutality on video and the only memorable gore scene later in the film will perhaps be more than you can handle the climax will play with your emotions in a way that perhaps no other film has but that's if you don't have much experience with the genre if you've seen the real thing august underground's penance for example you will as i did find it terribly difficult to stay awake until the end of the film other reviewers have compared this to the video nasties of old i understand this comparison like the video nasties seed is more violent than a mainstream horror film and less subtle but the reason the video nasties are still known to us is not only for the above reasons those that are still popular had something special permit me to be ambiguous i think you will understand those that have stuck around had soul take this quote from gabriele crisanti director of burial ground on an interview on the new ish dvd we will never have more films like these because today technology has surpassed imagination and technology is cold so many things will disappear because small films like these won't be produced anymore today we have great exceptional tricks that are very expensive but they are cold today a horror a terror film of this kind costs more than a million dollars these films were not so expensive they are real effects made with our hands perhaps it is wrong to take the comparison to old school horror so seriously but crisanti has hit the nail on the head even at their most seemingly exploitational the best of the video nasties were pursuing a primitive truth and this is where boll falls short it's like he's seen the movies and not understood them everything on the checklist is there bs about making a statement about humanity an obscene torture scene etc but it is as crisanti puts it cold the gore is all cgi the whole thing feels like scenes pieced together from other movies of various genres and the pacing is soo slow man so slow another interesting note the one gore scene really reminded me of a video game anyway enough bs weak movie,0,train
i like chris rock but i feel he is wasted in this film the idea of remaking heaven can wait is fine but the filmmakers followed the plot of that turkey too closely when eddie murphy remade dr doolittle and the nutty professor he re did them totally so they became murphy films vehicles not just tepid remakes that's why they were successful if chris had done the same this could have been a much better film the few laughs that come are when he is doing his standup routine so he might as well have done a concert film it also would have been much funnier if the white man whose body he inhabits was a truck driver or hillbilly so why does hollywood keep making junk like this because people go to see it because they like chris rock so give chris a decent script and give us better movies don't remake films that weren't that good in the first place,0,train
wow i watched the trailer for this one and though 'nah this one is not for me' i watched my husband and our friend's faces during the trailer and knew this was a 'boy movie' i mean hallo a bunch of chick barmaids that dance another striptease then i started watching it it didn't look all that bad so i carried on watching i watched it right to the end what an awesome movie if anything this is a chick flick these girls have attitude it is really a feel good movie and a bit of a love story really leaves you with a nice feeling basically the story of a small town girl making it big in the city after going through the usual big city c p there have been a couple of these it is almost a new urban legend but it also makes you think of your life and what you have achieved well me anyway i think it is because the whole working in a bar scenario is very familiar not just for me but for many people i know don't trust the trailers for this one it is aimed at bringing the men in,0,train
on a distant planet a psychopath is saved from execution by a space monk he releases a few fellow inmates and breaks out of the prison in a spaceship they dock onto a ludicrously enormous spacecraft that is orbiting a supernova star this massive craft is populated by only three people presumably because the budget of the film did not extend to hiring many actors anyway to cut a long story short the three goodies end up in a game of cat and mouse with the baddies the psychopath in this movie is curious in that he is annoying 'annoying' is generally not a term one would use to describe a lunatic unhinged frightening dangerous maybe but not 'annoying' but he is the three people manning the giant ship are seriously unconvincing as warranting such important roles this ship is practically the size of a city considering that the film is set approximately years in the future it is somewhat optimistic that such a huge man made craft could exist never mind the fact that it is used for such a relatively mundane task despite the vast size of the spaceship the crew all have appallingly kitted out tiny rooms and the dining room consists of what appears to be a plastic table and chairs but there are a lot of corridors the film is fairly well acted and it works as an averagey sci fi thriller but nothing great,0,train
even by standards of movie making the setup which her cardboard lover presents was dated to the extreme the machinations of one half of a pair of husband wife ex husband ex wife to get the other back at the threat of marriage to another divorce or an eventual separation by means of jealousy humiliation or other schemes had been done much better in classics such as his girl friday and the philadelphia story both of these movies features women with a strong indomitable screen presence and who played independent proto feminist characters in both movies both women were estranged divorced from their witty first husbands and set to marry colorless men who were their exact opposite and both would be bamboozled into rejecting their soon to be husbands and re igniting their passion for each other the plot in her cardboard lover switches the gender here it's norma shearer in the cary grant role out this time to ward off an ex boyfriend george sanders by means of hiring robert taylor to pose as her gigolo the problem is shearer is much too old to be playing a role more suited to an actress in her mid to late twenties sanders is about as involved as a piece of furniture for the most any man who would be in love with his fiancée on seeing a strange man come out of her bathroom as happens here would knock the lights out of him and cause a huge scene not here and robert taylor plays his part as if he were trying to channel cary grant half the time not in speech inflections but in overall essence but the worst part of it is shearer herself for an actress used to parts which gave her a sense of intellectual sexiness and dramatic presence playing consuelo craydon seems to put her into throes of complete over acting over emoting and over gesturing which while still a part of her style of acting and more appropriate ten years earlier makes her look like an extremely mannered performer wrenching the joke out of a situation like water from a fairly dry sponge it only fuels the fires that tell the theory which gives irving thalberg the maker of her career and chooser of most of her roles why she passed on roles such as charlotte vale and mrs miniver on mega hits now voyager and mrs miniver is a mystery but then again most accounts also state that by this time she had just burnt out from acting that she'd had lost interest in the whole thing altogether and it's no secret that anyone who has experienced this sort of thing has essentially lost focus and can't wait until retirement or the end of a contract is near to leave as soon as possible such could be the case here she seems lost she seems tired she seems ill at ease going through autopilot instead of living the part after this film she would make no more but would be responsible of discovering janet leigh who would come into her own as a screen star during the late s and into the s,0,train
these were over minutes of semi unexpected boredom first i was wondering how it is possible to produce something like that then reaching th minute i was convincing myself that it's only a few more minutes and i lasted to the very end which i'm kinda proud of as i consider watching this movie as a great test for human's patience and crap tolerance was it worth watching at all well as i wrote above if you want to test yourself give it a try and if you're strong willed enough you may even last to the end the movie lacks coherence and characters seem to have no common sense at all all happenings in the movie you can be sure you saw somewhere before and they seem to be put in this movie just to fill the film reel,0,train
waitress honey here's them eggs you ordered honey like bee get it that's called pointless foreshadowing edward basket huh on the road basket here's your doll back little girl you really shouldn't be so careless with your belongings little girl yeah whatever crash boom whoosh crackle basket i think that something bad is about to happen later basket mm vicodin what the tears open letter wow my ex girl's handwriting has really improved and look her missing daughter looks kinda like the girl with the doll i accidentally was sort of responsible for getting killed in a way and she kind of has my hairline i wonder should i torture myself and go find her let's see what my friends at the precinct think basket's fellow male cop hahaha willow's a funny name basket i think that something bad is about to happen on the island basket what's in the sack ahh tree named crone it's not her daughter though in the tavern basket can you swing that big boned tree named tavern wench huh basket smashes a bee everything is ok sensually pretty formerly promising actress playing a lusty tavern scullery maid that's good honey's not a plant though on the greensward willow oh yeah and i forgot you are the father my child conan er i mean rowen yawns i could have stayed and had a life with you but i didn't i wanted to be princess of the beehive instead i mean never mind nods off jerks awake widens eyes to anime proportions mwah kiss kiss love ya what were we talking about basket who burned it who burned it who burned it who burned it who burned it willow edward sniff blink why are you yelling at me is it because i jacked your vicodin sniff snore what were we talking about basket i think something bad is about to happen willow my lips hurt in the schoolroom rose what is man unappealling twins in unison phallic symbol phallic symbol rose echo echo basket step away from the bike rose and i'm the good twin basket i think something bad is about to happen at the beehives basket hmm hallo ow ow ow oh bother silly old bear snore at the queen bee's mansion sister summersisle you have so much potential what are you doing here weren't you the stud cher slapped in the face in moonstruck licks lips basket i was about to ask you the same thing where's the girl sister summersisle how you drone on let's talk about the significance of my superfluous s basket look out for that semi truck barreling toward us aah oh never mind goddammit pops another pill mm thorazine back at the tavern big boned supercilious tavern wench i've tried weightwatchers jenny craig south beech and i still went up a bear suit size since last year tree named crone hahaha all the better to roast that nosy cop in my dear big boned wench totally basket that was the last straw that broke the basket case's back take that wench slugs her edward basket is mysteriously attacked from behind voluptuous tavern wench ee snap out of it leave the island already and take me with you do i have to tackle you or what snap out of it i say ee basket take that wench courageously kicks her in the face her eyes roll back in her head and become cartoon xs voluptuous wench snore at the nicolas cage roast ellen burstyn and who can forget the part where basket's cell phone rings in the middle of his bear suit scene and then the call gets dropped it's like a wireless ad help me can you hear me now hahaha kate beahan and remember when i produced the bullets i jacked from basket's gun he looked so surprised you should be more careful with your belongings nick hahaha and your movie choices all the drone must die basket screaming oh yeah you bitches well roasting me isn't gonna help your goddamn honey aah my legs honey honey get it put down that torch and step away from the basket case honey smokey bear says don't play with matches hahaha what the look out for that hurtling semi truck ahh oh goddammit these flashbacks from my drug experimentation phase in the seventies are getting old where's my heroin ouch ouch my watch isn't fireproof ouch i think something bad is about to happen can you hear me now i'm ready for my close up goddammit six months later voluptuous wench in modern day slutty attire i told that eponymous basket case to take me with him innocent young drone i like to help people volptuous wench then get me out of my contract for the sequel i think something bad is about to happen ee,0,train
hard to describe this one if you were a fan of russ meyer films back in the day you will surely be pleased to see that haji is still looking really hot though forry ackerman has not fared so well what is he doing still making these movies anyway if i go up to him with a camera will he be in my movie it was a pretty fun premise a superhero whose giant mammaries are her secret weapon but sometimes it did not pan out for the whole length and the jokes were on a level with your average joe e brown comedy or abbott and costello if that's your thing basically just bad puns still i found this movie fascinating to watch and for more than reasons good job but still a fundamentally flimsy production,0,train
i've written at least a half dozen scathing reviews of this abysmal little flick and none get published so i must opine that really likes this awful movie the idea that a bunch of oilmen can resurrect a military tank that has set in the desert for over a decade and make a fighting machine of it again is ludicrous so is the acting and direction pass on it,0,train
before i go on i have to admit to being a huge bon jovi fan in fact thats what attracted me to the dvd case in the first place i probably would have bought it anyway being such a big horror fan and having enjoyed the first vampires title so much but this isn't half as good not even jon could save this film for me my main problem would be that it simply isn't scary apart from jon's character derek bliss none of the other characters make an impression and you couldn't care less whether they die or not especially the annoying vampire drug addict woman the female vampire simply isn't scary or sexy rather she looks like an anorexic year girl no wonder she is so desperate for blood then another huge problem is that everything is just too bright there is no atmosphere or sense of dread i know the first vampires being set in new mexico wasn't exactly the twilight zone in terms of creepiness but yet it still managed to be dark and foreboding when it needed to be this film has no tension like that the story is basically the same as before vampire wants berzier's cross to be able to walk in daylight however the story has less cool bits this time there is no wow factor in knowing this is the master of all master the original vampire as in the first film you really don't care who or what this one is there is no army of masters instead she hides out in some old ruin which looks more like a disneyland attraction then a creepy temple so there you have it really lack of scares lack of atmosphere lack of interesting story a real let down for me personally,0,train
this film is basically two hours of dafoe's character drinking himself nearly literally to death the only surprise in this film is that you didn't have enough clues or character knowledge to be surprised it was just a grim sad waste of time willem dafoe is excellent actor peter stormare is an excellent actor but this film just sucked slow doesn't make the movie bad it was just bad the sketchy plot mixed with artistic ramblings of anamorphic detail aren't cohesively drawn together in a meaningful way for a plot except to highlight some gore which is illustrated from several perspectives finally at the end i really appreciate the artistic vision but as entertainment it put me to sleep seriously i fell asleep and had to re watch the film which was even more disappointing i generally don't like to make negative comments or reviews on the works of others even when they suck but this film warranted one it's just too bad that these great actors were shamed with this end result,0,train
the plot is plausible but banal i e beautiful and neglected wife of wealthy and powerful man has a fling with a psychotic hunk then tries to cover it up as the psycho stalks and blackmails her but what develops from there is stupefyingly illogical despite the resources that are available to the usual couple who has money and influence our privileged hero and heroine appear to have only one domestic their attorney and local police who say they can do nothing at their disposal while they grapple with suspense and terror they have no private security staff only a fancy security system that they mishandle household or grounds staff chauffeurs etc not even apparently the funds to hire private round the clock nurses to care for the hero when he suffers life threatening injuries leaving man and wife alone and vulnerable in their mansion our heroine is portrayed as having the brains of a doorknob and our hero a tycoon behaves in the most unlikely and irrational manner the production is an insult to viewers who wasted their time with this drivel and a crime for having wasted the talents of veteran actors oliva hussey and don murray what were they thinking and shame on lifetime tv for insulting the intelligence of its audience for this insipid offering,0,train
this production never really got off the ground for me the plot is so cut up as to be disjointed and the production is so short that unless you've read the novel or seen a better adaptation like the one with amanda root you're going to be a bit lost since there's no time for character development i liked sally hawkins as anne but the rest of the cast fell rather short of what they should have been mrs croft was far too old as was anne's elder sister elizabeth mary uttered everything in such throbbing accents that the general peevishness and selfishness of her character was lost much better was sophie thompson's mary whose selfishness and sense of ill usage is so well established that by the time wentworth suggests anne stay with the injured louisa and mary objects that she as louisa's sister in law should stay instead you can't imagine anyone less suited to do so in this version she might as well stay as she is insufficiently differentiated from anyone else in the production rupert penry jones is nice to look at but he made a much better st john rivers jane eyre probably because that character required less implied depth of feeling i agree with the comments made earlier about the gig scene seemed more like he was trying to get rid of anne than do her a favor likewise the accident scene it happens so fast and with so little context you wonder what all the fuss is about and moving the speech that wentworth overhears in the novel to the beginning of this production is a critical misstep that only contributes to the disjointed nature of the script my other problem with this version was the lighting sometimes everything looked like a scene from the csi morgue very very blue other times the lighting was so bad it was hard to make out the scene very well like when anne visits her old school friend mrs smith who by the way is supposed to be more or less paralyzed having her run up to anne on the street to tell her of mr elliot's awful character was such a violation that for a minute i couldn't think who she was i thought she was one of the musgrove girls and she might as well have been all the girls were pretty much interchangeable and the running scene at the end in an era where propriety was at a premium it's hard to imagine gentle anne tearing all over bath like some demented hoyden how silly can you get it's too bad sally hawkins had all the makings of a good anne elliot but she was completely hamstrung by a poorly organized script and an over truncated production,0,train
virgin is selected to marry rich guy rich guy urinates woman on boat likes sailor sailor urinates virgin attends gross out commune dinner man urinates on dinner table boatwoman does strip tease for little boys man pretending to be baby urinates there is an underlying theme here makavejev is trying to say that he is pi ed off at the world to say that this is a bizarre movie is an understatement to justify the title there is a scene where laure who hardly speaks ten lines the whole movie bathes in chocolate syrup it is a sweet scene indeed but the rest of the movie leaves a bad taste in one's mouth unless one happens to share the director's fetishes,0,train
i watched the whole movie waiting and waiting for something to actually happen maybe it's my fault for expecting evil and horror instead of psychology is it a weird re telling of the oedipal myth i want to kill my father and mother and marry my uncle and compose musical theater with him i didn't understand why certain plot elements were even present why was the construction upstairs why was there that big stairwell with a perfect spot for someone to fall to their doom if no one was actually going to do so why have the scenes at all with the father at work why have such a nice kitchen if you're only going to eat takeout why would the boy want to be baptized and the parents be the ones to resist instead of the other way around i see lots of good reviews for this movie has my taste been corrupted by going up with s b movies and old sci fi flicks,0,train
and even then even they can live without seeing it to be honest this film if one deigns to call it that is of real interest only to bondage freaks bettie page fans will learn absolutely nothing new and i do mean nothing nor will they enjoy the warm fuzzies of experiencing anything familiar loved or cherished nevermind the abysmal screenplay the wooden less than community theater acting the utter absence of direction the crappy lighting or any of the rest of the bargain basement production values this is definitely hey kids let's make a movie movie making of the lowest order i suppose one could be thankful that at least they knew how to run the camera no i'm sorry to say that none of that is germane to why this thing is so outright wrong it's wrong because the young lady playing bettie page a somewhat zaftig girl whose only resemblance to the queen of curves is dark hair and the trademark bangs utterly fails to bring anything to the role beyond a willingness to be bound and gagged this is apparently a good thing for her film career before and since this wretched excess but not for the wretched excess itself which consists primarily of a number of lovingly re enacted b d set pieces sandwiched between horrendously awful faux biographical scenes delineating ms page's fall from grace so to speak there's actually probably more information per se about page's life in the opening and closing credits than the rest of the movie do not be fooled this is not a worthy companion film to the notorious bettie page this is not a worthy film at all this is a fetish piece that trades on the allure of one of the greatest pin ups of all time and does it without class without style and without any real sense of understanding the character of bettie page whatsoever no true bettie page fan will find it to be anything but a disappointment i guarantee that avoid at all costs if free remember that time is money too yours may not be worth much but i'm betting it's worth enough that you'll be sorry you wasted time with this one that's it i'm done you've been warned,0,train
users who have rated this movie so highly simply can't have seen enough good films to compare it with have they all been brainwashed i have rarely felt so disappointed by a film and some of that must be attributable to the ridiculous hype surrounding this movie from the first bu is just a chase film we pick it up at the end of one chase and go straight into another and another and another and another do you see a pattern emerging there is virtually no time 'wasted' on plot character development or boring old reality if you haven't see the other two bourne films you're pretty lost if you have you only wish you were lost somewhere a long way from a cinema paul greengrass's dispassionate style worked exceptionally well on united which was a sentiment overload desperate to happen but on bourne and his interminable woes it just has the effect of removing the audience from involvement with the character he runs he jumps he punches he gets blown up he clears tall buildings yada yada yada above all he survives he survives like a plastic action man survives which only makes the ridiculous stunts he pulls all the more slack and lacking in any kind of tension so he drives off a building so what he'll survive yawn there's a girl thrown into the mix because bourne's love interest died in a previous incarnation but she's just decor i've seen more character depth and snappy dialogue in episodes of captain scarlet bourne's own journey of literal self discovery is dull and formless and tells us nothing we didn't know from the first movie he was turned into a killing machine big deal he finds out his true identity so what it doesn't have any emotional resonance when it comes the 'twist' ending is telegraphed and weak oh dear the more i think about this film the more i hate it i've already reduced my score to during the writing of this comment i'd better end now before the slide continues i love a good action flick and i love a good thriller the bourne ultimatum is neither it's a loud tedious series of flashy edits ridiculous sound effects and cartoon violence the idea that it 'shows the way' to the bond franchise is utter crap casino royale blows it out of the water,0,train
waste of my life the director should be embarrassed why people feel they need to make worthless movies will never make sense to me when she died at the end it made me laugh i had to change the channel many times throughout the film because i was getting embarrassed watching such poor acting hopefully the guy who played heath never gets work again on top of that i hope the director never gets to make another film and has his paycheck taken back for this crap out of,0,train
like most people i was drawn to buy this film because of the pictures of the mighty bolo yeung plastered all over the box and the assumption from the aforementioned pictures and the title of the film that this film is all about the beast from the east kickin' ass for minutes however to my disappointment chinese hercules is to bolo yeung what no retreat no surrender was to jean claude van damme and fearless tiger was to erm bolo yeung maximum exposure on video box minimum actual screen time oh well the storyline is pretty basic stuff but it was well done peaceful kung fu fighter played by chen hui min accidentally kills a man and promises never to fight again he then runs away to work as a labourer on a pier where he impresses his co workers with his heavy sack lifting prowess causing them to suspect him to be a formidable fighter dont quite know how that works but never mind meanwhile the corrupt boss of the pier does a deal with gangsters giving them exclusive use of the pier as a result the workers are thrown out on their ear and forced to live on the beach where they unite against their boss the gangster boss and his hulking henchman bolo yeung while the film was quite watchable mainly through waiting for the next glimpse of bolo i had a few problems with it firstly the bad dubbing but of course thats a given in old kung fu films but also the film tended to drag between the various fight scenes and as for the fight scenes themselves i found them to be over long badly choreographed apparently by jackie chan badly shot and at times performed by people who didn't seem to have any martial arts ability in fact most of the fights in this film weren't 'fights' at all just people getting beaten up without offering any resistance finally the hero played by chen hui min i've never seen any other films with this guy in but at no point was i rooting for him not only did he look wimpy and on the verge of tears at all times but i found his insistence on not fighting infuriating i understood his reasoning but he could have saved a lot of people a lot of pain if he had done earlier what we all knew he was gonna do eventually and fight a bigger mystery was why this entire community of people were pinning their hopes on a guy they've never even seen fight really the big saving grace in this film was the presence of bolo yeung not only is he as huge and brutal as ever he has some great funny lines and gives the rest of the cast a master class on how to fight on film the guy oozes screen presence and you can easily see how he became a star the guy scares the life out of me but i'm sure i wasn't the only person to have watched this film who was rooting for bolo all through the end fight all in all then a below average kung fu film lifted several huge notches due to you know who i've never met a person who didn't think bolo yeung was great the man's a legend,0,train
camp blood ii is a vast improvement on camp blood ii as it has sound mostly in the right places and a rudimentary plot this time they've ventured slightly further away from the car park the other two movies were filmed in which is a good move as you can no longer hear cars driving past what is supposed to be a remote wilderness this time around there's a reality tv show and a fake clown to scare off the contestants this is hardly a new idea i've seen at least three other horror movies with exactly the same premise where the real killer turns up but at least this one has a plot instead of people just randomly being stabbed with a knife unlike the other two in the series this one is at least good for a few laughs i liked how there's a gunshot sound effect when someone gets stabbed early on and the way the boom mike hovers behind people like a phantom i don't know why anyone would want to make a third camp blood film i would have thought it would be better to start from scratch but they have at least tried with this one the half naked deformed woman was a bit much for me it looks like they tried to keep continuity by hiring some freak who would get her clothes off for just like they did in the second movie they still haven't worked out that a machete is used for cutting not stabbing but oh well it's a camp blood movie what do you expect if you like crap films you'll get some fun out of this one,0,train
what an appalling piece of rubbish who are all these people who blubber on about how good this is yes it's arty and yes it's foreign but that's not enough the plot is boring and disjointed like a reality show but not so slickly made the people are intrinsically uninteresting but as characters they don't have enough depth to feel empathy for them if they are based on real people then i feel very very sorry for them the violence and some of it is very violent seems quite ostentatious and gratuitous it's like the producer has visions of being quenton tarantino not that i think very much of him either and oh yes if i had neighbours like these i'd move,0,train
my kids picked this out at the video store it's great to hear liza as dorothy cause she sounds just like her mom but there are too many bad songs and the animation is pretty crude compared to other cartoons of that time,0,train
jennifer jason leigh and mare winningham are a good match portraying vastly different siblings but only winningham is able to bring something convincing or substantial to her role leigh playing bar band singer and alcoholic sadie flood constantly leans on older sis georgia an acclaimed folk singer in the joni mitchell mold perhaps due to her double duties as co producer on the film leigh seems to have boxed herself into a corner she isn't credible as a singer and even if this is intentional gives herself far too much screen time at the microphone probably hoping for a tour de force leigh is wire drawn and nervous and jagged however we simply do not see any talent within this character leigh is obviously a solid actress but she makes decisions here that wall us off from her if sadie had even the slightest bit of charisma or appeal we might be able to buy into the concept that she gets the small breaks that she does as it is the likelihood of her ever getting up on stage is slim director ulu grosbard crafts a few intense dramatic sequences and the editing at the finale juxtaposes sadie's bar performance with georgia's sold out arena show both singing the same song and it's a sadly nuanced moment but really what's the point from,0,train
in this strangely lackadaisical apocalypse the world suffers from a dual plague of zombies and vampires but no one seems to be too worried about it in this grade z film which bares less resemblance to sheridan le fanu's famous short novel than my mother's lasagna recipe bored attendants still run gas stations and doctors still make house calls and helpful police officers still show up with radiator fluid just when you need it the plot and i use that term loosely involves a father and a daughter trying to rendevous with the general whose daughter is missing at a church to kill a vampire who very conveniently happens to be traveling with the father and daughter i must confess that a moment or two of genuine humor can be found between vast stretches of unintentional humor the film also boasts just enough nudity to keep a boy of fourteen interested anyone older beware,0,train
plot melissa is a new girl in town she's fifteen years old and her birthday is coming up in one week since melissa is beautiful every boy in town wants to hook up with her but the few that manage to catch her interest mysteriously die to be honest the real reason i wanted to watch this film is because dana kimmel of friday the th pt was in it which isn't a proper reason why to rush out and see a movie when i started watching it i realized that sweet sixteen isn't a very good slasher it's really dull and boring and just doesn't go anywhere after over an hour only three murders have occurred and the story hasn't really developed in any possible way the movie is nicely shot with quite nice photography and good directing but just as with many other slasher flicks from the s the movie suffers from being too dark at times the acting is actually pretty good though and melissa's character is easy to sympathize with even though she's a complete slut the story line isn't completely rubbish but it's just way too dull to keep you interested the only things that kept me interested was melissa she was stunning and dana kimmel whose really sweet and cute in this movie all in all pretty dull slasher flick that doesn't go anywhere i'd definitely wouldn't recommend it to slasher fans,0,train
hoo boy this was a real trial to get through the dvd case has tom hanks' mug plastered on it and that is the only reason that anybody would buy it he looks about forty on the box however the movie was made in so he still has his bosom buddies 'do and of course is about forty pounds lighter the plot concerns a dungeons and dragons like game that hanks and his three friends play and hanks ends up thinking the whole thing is real chris makepeace is a boy genius named jay jay and the best thing about the movie is that he wears a succession of funny hats ooh look he has a yellow hardhat on with a tuxedo now he's dressed like a wwi pilot this was a truly awful movie but in a bad way a bunch of vets pop up mostly as parents of the kids there's anne i'm honey west dammit francis and louise sorel who actually looks kind of hot murray hamilton the mayor from jaws has a thankless roll as a cop wendy crewson is the love interest for hanks and some blonde guy i have never seen before or since there is some syrupy music here and there and absolutely no tension or sense of danger or excitement there is a monster that only hanks can see because he's you know nuts the monster is played by the late great kevin peter hall he of predator fame a friend of mine got this out of the ol' discount bin at mallwart and advised me to chuck it in the trash without even looking at it so naturally i had to see if it was as bad as all that it was the night before i watched apollo so after that this movie was a bit of a shock do yourself a favor and leave it in the bin oh yeah after hanks almost jumps from one of the world trade center towers because of his delusions he goes home to recuperate and is visited by his friends hanks mother a drunken vera miles says he is coming along nicely now but when they walk down to the lake to visit him in his tennis outfit he is crazier than ever the end,0,train
a hard to find film which coasts on the still pervasive mythology of senator joe mccarthy as a political demon king boyle as joe gives a compelling but historically inaccurate portrayal of the wisconsin senator the caricature mccarthy many take as the real one meredith as wily army lawyer joseph welch who outsmarted mccarthy at the army hearings in is very good as always in fact mccarthy and cohn were quite right in worrying about the appalling security situation in the army and the army hearings became enmeshed in the smokescreen used by the army to deflect the investigation away from their security failings which the committee were investigating by counter charging that mccarthy and cohn were trying to get favours for their staffer david schine whilst in the service the film is self satisfied agenda driven polemic based in the pervasive myths which have passed for the truth with many people for decades that the red scare was essentially phony and mccarthy huac etc were always blasting away at the wrong targets being no more than lying career ruining publicity hounds who were trampling over the constitutional rights of startled innocent liberals who were accused of being security risks communists people who know little about the matter still feel confident in repeating misinformation on mccarthy and the red scare to this day clooney's murrow hagiography is an example the misinformation is pervasive no wonder people have swallowed it a recent obit of budd schulberg in the serious left wing uk newspaper the guardian headlined that the hollywood writer named names to mccarthy perpetuating the lie that mccarthy investigated hollywood as head of huac the truth being that mccarthy was never even a member of huac and he had little interest in the politics of hollywood types his investigations were confined almost exclusively to arms of the us government the mythology about the red scare being baseless is now completely exploded by recently opened soviet and us government documents if anything mccarthy and co underestimated the sheer scale of soviet and fellow traveller infiltration in the us but decades of public misinformation about this period will be hard to correct one day maybe some really brave hollywood soul will make a movie telling the truth about how many american men and women clandestinely aided the mass murderer stalin and worked to impose his vicious system of government on the western world giving an accurate account maybe of joe mccarthy's career but i won't hold my breath till then we have this mythical drunken lying scoundrel of popular imagination so familiar in the media tail gunner joe,0,train
i have seen about a thousand horror films my favorite type this film is among the worst for me an idea drives a movie so even a poorly acted cheaply made movie can be good something weird is definitely cheaply made however it has little to say i still don't understand what the karate scene in the beginning has to do with the film something weird has little to offer save yourself the pain,0,train
it's amazing that this movie turns out to be in one of my hitlists after all it is by far the number worst movie i have ever seen not only have i ever been this bored before luckily not for more then hours the pre adolescent attempts at humor that feature it are not even close to getting but one of the corners of my mouth slightly tilted after the first very awkward part you tend to hope that the other parts will be at least slightly better you hope in vain it only goes downhill from there the movie has no story worth telling whatsoever and repeats this non story three times one can only hope that by some miracle all remaining copies of this movie are lost forever and trent harris never lays his hands on a camera again,0,train
why do i watch movies like this other than i have some weird misguided masochistic belief that one day i will find a true gem amongst all this dross i can't think one one good reason this movie was dross from start to finish but semi hilarious dross where else but in a bad italian dubbed movie could you find heated exchanges of surreal mangled english like this one between a honest military type and the sinister chief of a secret x files like organisation dedicated to hiding the truth man in black silence is best for us until we are able to prove that the ufos have no bellicose motives military type in any event i find your interference abusive man in black whoever has to impose his will is i rewound the dvd you know what i mean a good half dozen times and i still can't make those lines mean anything sensible my other fave line was we can be quite hard on those who contravert our interests it's english jim but not as we know it the other highlights of this dull plonker of a movie for me were the totally spaced out acting of the photographer character at the start saddled with the worst haircut ever in the history of everything the man just wandered around looking like a stunned fish in a bad wig till kidnapped and forced to look at a piece of plexiglas by some aliens the aliens are most effectively not seen as a pov shot hand held camera with a fish eye lens sort of spooky the first time but used over and over again it lost its power incidentaly if it is a point of view shot it means the aliens always walk out of rooms backwards for some reason the film was set in england this meant the spanish italian set designers put some british number plates on a couple of english cars and put a union jack on our hero's press card and that was about it no other attempt to make it look like the uk at all favourite moment when the foley artists didn't notice that characters they were foleying is there such a word were no longer walking on gravel but were now on the lawn so their feet kept on making loud crunch crunch noises other than that another total waste of minutes of my life i hope they prove those ufos have no bellicose motives soon,0,train
i consider stuart bliss the worst movie i have ever seen the acting was terrible and the plot ludicrous i get the fact that the main character's wife leaving him triggered a mental breakdown but it got so silly and boring after a while i could have cared less about any of the characters the movie kept going over and over the same ideas without anything fresh or surprising to add to the plot the whole thing with the geiger counter got too much after a while after stuart started opening up his wall to see what was behind it after the counter indicated something was there then there was the repetitive scenes with the flyer and the confusing ones where he meets himself i should have guessed that this movie was a flop when i didn't recognize any of the actors do yourself a favor when this movie comes up read a book you'll be better off,0,train
ok when i saw the previews for this movie i thought it looked really scary and was quite excited to see it as were the group i was with now living in america especially during this election i see some very deceiving things but i have to say these previews were towards the top of list i don't see how so many people could be scared by this movie i only really noticed two real jump scenes and only jumped at one the whole movie was extremely predictable and perhaps that messed up some of the jump scenes for me as for the sound effects so many to be so frightened of i thought they were comical at best oh and the uhh catboy where did that come from and why the worst noise in the whole movie had to be the weird groaning how does that scare someone i can make that noise easily now don't get me wrong i have always loved all those really bad scary movies that your just laughing the whole way through but i didn't even think this one had that going for it it was just plain out bad,0,train
for the life of me i cannot get why they would want to make a movie about the jerry springer show it's so incrediably trashy some ways sadly it's a guilty pleasure we all have to admit that we've seen at least one episode it's part of our pop culture i saw this on usa recently it's pretty bad i will admit that jerry does a horrible job of what i think he meant as acting or something like it jamie pressley is in it she's playing herself basically all she needed was her lover boy kid rock it would've been perfect then so i would recommend skipping ringmaster just watch the jerry springer show it's more enjoyable than this,0,train
not sure why this movie seems to have gotten such rave reviews while watching bang one night on tv i found myself bored by the nonsensical random plot which was occurring on screen the entire movie seems to be nothing more than an exercise in meaningless artsy fartsy self indulgence on the part of the filmmaker the fact that the director writer goes by a one name moniker only reinforces this sense of pretentiousness those interested in indie flicks would be better off looking for something better written and dare i say more entertaining than this complete waste of time,0,train
the message of this movie is personality is more important than beauty jeanine garofalo is supposed to be the ugly duckling but the funny thing is that she's not at all ugly actually she's a lot more attractive than uma thurman the friend who looks like a model now would this movie work if the ugly duckling was really unattractive when will hollywood stop with this hypocrisy in my opinion despite the message that it wants to convey this movie is simply ridiculous,0,train
this is just a joke of a movie they lost me already at the opening scene spoilerwarning dangerous creature kills other creature in his cage this is watched by a scientist that works there on a monitor and guess what she does well lets go in to the cage to check the stuff out omg how dumb do those writers think human beings are come on thats the same like jumping in a fish tank with a great white shark because it ate your goldfish pretty useless and even more dumber and i will not even talk about the cast because they aren't worth the effort why they didn't fired the guy that wrote that immediately is a mystery to me and this kinda dumbness continues the entire movie only good thing where the cgi that is better then average for these kinda low budget movies if these kinda things don't bother you go see it but be warned if your iq is above you will probably hate it,0,train
i agree with other users comments in that the two main roles were well acted that being the guy that played gary gillmore and giovanni's role too bad the story was so boring not hearing about the story i knew nothing of gary gillmore before the movie so i didn't know what to expect i thought it would be something like dead man walking or the chamber but how wrong i was the whole movie was just talking talking and talking about their mom and dad the only cool scenes were the flashbacks where the dad would lose his temper that was the only interest i got from this borefest,0,train
godzilla vs king ghidorah is a perfect example how a great idea can be ruined by pathetic topics like pseudo patriotism here travellers from the future try to ruin japan replacing the local hero godzilla with their puppy monster the three headed golden dragon king ghidorah they fail however and in the end godzilla fights ghidorah the battles between the two behemoths are very cool but the plot of the movie is full with holes and the all thing about japan is great is really stupid the creators of this movie didn't even threat with respect the enemies of japan making them stupid big blond guys who are easily outsmarted by the clever japanese the good thing is that in the end godzilla and king ghidorah nearly destroyed the both japan and it's ridiculous enemies in one actually two spectacular combats but till this battle royale the film was really dull and pathetic,0,train
watching this was like getting a large mackerel slapped in your face over and over again even when you thought that mackerel surely can't be coming around again slap there it was i'm not sure what they were thinking this is the sort of pilot i watched and wondered did the actors know they were on a doomed ship destined to never be made into a series not only black stereotypes but swedish and indian ones as well and while blazing saddles made these stereotypes into a mix of comedy and uncomfortableness these stereotypes were just downright offensive there was no plot line the ending was slapped on and the jokes aren't still if you are a student of comedy watch this pilot to see what you shouldn't do,0,train
before i begin you need to know that i am a huge fan of many of sonny chiba's films his biographical series of the life of his master mas oyama were amazing and among the best martial arts films ever made as were most of his street fighter films the action was practically non stop and with the possible exception of bruce lee depending on who you ask he was the greatest martial arts practitioner on film during the s because they are so good i've seen at least of his films and recently bought some more which i am in the process of watching unfortunately despite my love of these films i am not a mind numbed zombie who worships the man to such a degree that i rate every film a there are a few reviews like this here on imdb and i truly think that anyone giving this film a should be ignored because this is such a bad film from a technical standpoint and isn't even close to the being chiba's best work a score of isn't a real rating it's some zombie fan trying to make a statement about chiba not this film as i said technically this film is awful some of this was the result of my seeing the american dubbed version with its irrelevant prologue and bad dubbing but most of the problem would still exist with the original japanese print the camera work is simply atrocious like it was done by chimps smart chimps but still chimps nonetheless often much of the fast martial arts action is missed because the camera is so slow or the tops of the actors heads are clipped off due to the shoddiness of production and again and again the camera pans in and out like it is a new toy being used by an idiot plus the editing is beyond wretched with cuts being done haphazardly and confusingly i don't know whether the musical score is original or not but it was also very very bad sort of like acid rock of blended poorly with ennio morricone's spaghetti western music it was annoying distracting and just plain silly as for the martial arts action i think that having chimps do the choreography would have improved things a bit instead of the great fight scenes you'd look forward to in a chiba film the fights are too brief and often missed by the camera so what you are left with is the story and this might just be the worst part of the film it's supposed to be an anti drug film starring sonny chiba as sonny chiba and when the film begins he vows to destroy the drug trade in japan but the mafia complete with not a single member who looks italian but who are all japanese vows to stop chiba and when a lady comes to chiba with promises to give him information about how to destroy the drug trade he agrees to help her and risk his life with no conditions even though she's never forthright about telling him what she knows in fact later it turns out she is just trying to use chiba to protect her while she herself sells a huge briefcase full of cocaine and he continues trying to protect her this makes no sense at all and throughout much of the film it looks as if they just shot the film without a script such as when they went into the bars and brothels and had chiba walking about as if he was drunk so if it was that bad why still does it merit a well first there are many more horrid marital arts films such as many of those from hong kong in the s including one with guys dressed up in gorilla suits doing kung fu and their handlers with foot long tongues they used for fighting now that's bad second while the action is very bad compared to other sonny chiba films compared to its contemporaries it's not that bad still you could easily do a lot better than this horrid little film by the way if you are wondering if this is the worst sonny chiba film it certainly is not in one of his first films invasion of the neptune men chiba plays a leotard wearing super hero who battles pointy headed invaders from the planet neptune it's so bad that it rivals plan from outer space and they saved hitler's brain for awfulness a final note to parents like most of sonny chiba's films this one is very violent and has its share of boobies don't let little kids watch this no matter how much they beg make them wait until they are older before you let them watch wretched rated r martial arts films,0,train
the secretary is one of those cheesy cliched thrillers that one is subjected to watching on a sunday afternoon when there is virtually nothing else on while the plot a demented woman becomes jealous of all who succeed over her in the office and decides to do whatever she can to stop them may be one of a kind i recognized countless plot twists probably taken from other tv movies that i had been subjected to for the very same reason to make matters worse i was not wild about the cast mel harris is one of those actresses who appears in so many tv movies as either a mom or some sort of victim of foul play or abuse that one must wonder the kind of life she leads in this one she gets the joy of playing a mom and a victim of psycho secretary sheila kelly who was not a very good choice as the villain while sheila kelly has made some good career moves singles breaking in and i guess law and order she is also beset by a string of pitiful tv movie roles and this one just adds to it as for the others i don't have any clear memories of them so that must say something this one will play on the lifetime network i think that's where i saw it but don't bother watching it unless you are too bored for words not that it will make you any more excitied,0,train
spoilers let's start with the good of this film the serviceable acting of cynthia rothrock and richard norton the rest of the acting is awful this isn't aided by the atrocious script the worst culprit is the villain buntao the head of an asian crime syndicate played by frans tumbuan i was laughing my head off as he was expressing his fury over having lost a bunch of money horrid performance patrick muldoon isn't much better and his it's a hostile takeover line that's the remainder of the title of this film was delivered about as badly as one could do it there are no other main characters but no other actor actress distinguished him herself in this film we next come to the plot this should tell you all you need to know in the original rage and honor cynthia rothrock who plays chris fairchild was a teacher in the inner city now she's a c i a agent or was it some other governmental agency sorry but this film was so bad that i don't even remember hmm i can imagine what that c i a application process was like interviewer what past job experience do you have chris i was a teacher interviewer okay you're hired i only give it a because of some decent acting and a nice plot twist at the end though we know that tommy muldoon the secret villain will be caught,0,train
no spoilers here but i have been a fan since waking the dead started but the last series of which only have been on so far is awful the stories bear no resemblance to the original idea of the series i found these in the last series jaw droppingly ludicrous as a bbc licence payer after the show i rang bbc complaints to pass on my disappointment i'm amazed that actors of the calibre of trevor eve and sue johnstone didn't object to the story lines these actors have been with these characters for seasons surly they can see it's lost all direction it's a good job it is the last series or the next series may start with the team investigating the death of father christmas paul bentley west yorkshire england,0,train
the original trancers is not by any means a great movie it had massive plot holes and very little in the way of internal logic however it was entertaining better done than most low budget b movies and could be surprisingly witty unfortunately trancers ii is none of these trancers ii suffers from many of the same problems of most flop sequels the plot is thin enough to see through and the writing is insipid it seems that the people behind this movie felt that bringing the familiar faces of the first movie back would be enough and didn't bother with anything else not even veteran b grade actors like tim thomerson and jeffery combs were able to drag this film out of the muck a brief plot overview jack deth thomerson is a cop from the future who was sent to to save the ancestors of members of his government trancers ii takes place six years after the events of the first trancers jack deth is married to lena helen hunt the woman he met in the first movie and both live with hap ashby the man deth was sent into the past to protect it is discovered that the brother of whistler the bad guy from the first movie has traveled back in time to create an army of trancers people turned into mindless killing zombies to kill ashby complicating jack's mission is the fact that his first wife who had died long before jack traveled to the past was also sent back to stop whistler's brother and now jack finds himself working with her i have two real problems with this movie one is that the method of creating trancers in this movie is radically different from the methods used in the first movie what makes it annoying is that in a rather poor example of soviet revisionism they act like it was always the technique the other thing that annoys me is that the love triangle between deth lena and alice stilwell jack's first wife is given very little screen time this bothered me particularly because it was much more interesting than the actual plot of the movie it felt like it was just something that was thrown in to fill space in the movie alice's character in particular seems very unconcerned with the fact that she is reunited with her husband only to find he's re married making her either very shallow or very poorly written the only reason i can think of for watching this movie is if you're interested in watching the entire trancers series currently totaling six movies otherwise even if you're a fan of the original trancers stay away from this tepid sequel,0,train
dear me peter sellers was one of the most oddly talented actors there has been but his choice of films say after was very unfortunate he didn't seem to realize how to use his talents he would have been better off working with more of the kubricks of the film world than the people he did of his later films only the optimists of nine elms and being there have impressed me of those i have seen that said the boultings and sellers had made a few films prior to this that hardly sound that bad i have yet to see carlton browne and heavens above at least in the sense of using sellers well to a degree but there's a girl in my soup really is a poor film and a dire choice on sellers' part in terms of character in his films from you can usually expect at least some very inventive twist and always an enigmatic conviction in his roles here you have peter sellers trying to play a typical romantic lead it's almost sellers playing a niven cad without the joviality he certainly does not convince try as he might or create an interesting character he should have left such parts to masters of suavity such as cary grant and concentrated on those intriguing dramatic and comic roles that he was famed for hawn and sellers really do not establish any genuine chemistry this is no easy genial romance of the like perfected by william powell and myrna loy it is very artificial seeming all the way through i know that it is part of danvers' character that he is a dry procurer of ladies but he doesn't really change from that in a way that convinces sellers has a very grating way of playing charm as well this character really has no depth and really does not gain the viewer's sympathy or interest sellers goes through the motions in a way one would not think possible when remembering the magnificence of his shifty iconoclastic performance in lolita there really is nothing to say about the plot direction or characters as frankly they leave little or no impression this is truly one of the most anaemic complacent misguided and lightly dull films i have ever seen a nonentity of a vehicle for sellers' undisputed talents rating,0,train
i missed this movie in the cinema but had some idea in the back of my head that it was worth a look so when i saw it on the shelves in dvd i thought time to watch it big mistake a long list of stars cannot save this turkey surely one of the worst movies ever an incomprehensible plot is poorly delivered and poorly presented perhaps it would have made more sense if i'd read robbins' novel but unless the film is completely different to the novel and with robbins assisting in the screenplay i doubt it the novel would have to be an excruciating read as well i hope the actors were well paid as they looked embarrassed to be in this waste of celluloid and more lately dvd blanks take for example pat morita even thurman has the grace to look uncomfortable at times save yourself around minutes of your life for something more worthwhile like trimming your toenails or sorting out your sock drawer even when you see it in the under throw away bin at your local store resist the urge,0,train
yes i admit i cried during this movie it was so incredibly disappointing that i couldn't help myself but cry tbn trinity broadcasting network has done it again first with having the million dollar man ex professional wrestler on their program and now this the omega code follows a stream of sketchy religiously oriented movies it was quite amusing yet at the same time it was disturbing to find it so biblically inaccurate the movie follows what is known as the bible code rather than following actual biblical scripture this film is extremely poorly made from its writing to its directing to its hilariously horrible acting its depressing that people actually put effort into this movie it appeared more like a late night movie someone would watch on the usa channel or a straight to home video rather than a theatrical released movie i highly recommend you do not watch this movie even if your life depended on it,0,train
scotty grant cramer who would go on to star in the great b movie killer klowns from outer space agrees to help three middle aged guys learn how to 'dialog' the ladies in this bad ''s comedy not bad as in ''s lingo which meant good bad as in bad with no likable characters including but not limited to a kid who's the freakiest looking guy since friday the th part ' a girl who leads men on and then goes into hissy fits when they want to touch her and the token fat slob because after all what would an ''s sex comedy be without a fat slob well this one has two this movie is pretty much the bottom of the barrel of ''s sex comedies and then came the sequel thus deepening said proverbial barrel my grade d eye candy too numerous to count you even see the freaky looking kid imagined with boobs at on point think bachlor party but not as funny and very disturbing where i saw it comcast moviepass,0,train
it was a m in the morning and i had nothing else to do don't judge me please we're back in time during the spanish settlements a group have made their way onto an island it doesn't take too long before they encounter a large reptile which gobbles up their horse soon they're captured by the natives and in order to gain freedom they must kill the reptile gods the cg sucks it reminds me of the cg of early console video games the encounters were lame the only positive thing i have to say about this was the hottie native running around in a skimpy outfit otherwise it's just a middling effort,0,train
i just watched this horrid thing on tv needless to say it is one of those movies that you watch just to see how much worse it can get frankly i don't know how much lower the bar can go the characters are composed of one lame stereo type after another and the obvious attempt at creating another bad news bears is embarrassing to say the very least i have seen some prized turkeys in my time but there is no reason to list any of them since this is numero uno let me put it to you this way i watched the vanilla ice movie because it was so bad it was funny this this is not even that good,0,train
really really bad slasher movie a psychotic person escapes from an asylum three years later he kills a sociology professor end of scene one semester yesterday later hey that's what the title card said a new sociology professor is at the school she makes friends with another female sociology professor who works there and starts dating another professor the students are all bored as are we there are a number of title cards indicating how much time has passed scenes are pretty short and cut to different characters somewhere else making for little progression of any kind a lot of scenes involve characters walking and talking or sitting and talking and serve little purpose despite the passage of time many of the characters are always wearing the same clothing sometimes the unclear passage of time means when we see a body for the second time we ask ourselves how long has that body been there and also at least one of the dead people don't seem to have been missed by others the killer manages to kill one person by stabbing her in the breast another by stabbing him in the crotch and another by slicing her forehead is his knife poisoned or something the video box cover has a cheerleader there aren't any in the movie the rear cover has a photo of someone in a graduation cap and gown menacing a group of women in a dorm room the central redhead in the photo is in the movie but nobody ever wears such an outfit and there is no such scene the killer is strictly one on one,0,train
any movie with national lampoon in the title is absolutely guaranteed to die a death in london england paris france rome italy and anywhere in germany it may be an institution in the u s but it is practically unknown in europe to the larger audience national lampoon's european vacation is unlikely to rectify that situation the appalling griswalds are just that appalling they are not funny clearly mr chevy chase thinks he's funny after all miss b di angelo laughs a lot at his jokes but she's getting paid for it and didn't have to fork out for the privilege the section set in england is typical the same old same old tv performers messrs idle smith coltrane miss m lippman trot out the same old same old tired clichés mr chase gets lost in the hotel corridor yawn yawn yawn bucking ham palace big ben i feel cheated that we never saw bobbies on bicycles two by two rosie red cheeks on the little chil dren need i go on the english are buffoons the french vicious tongued yank haters the germans pompous and puffed up don't mention the war clark and the italians lecherous bottom pinchers have i forgotten anything every possible comic situation is worked to death mr chase gurns desperately miss di angelo dimples sweetly the children are embarrassingly bad the fact that this franchise ran as long as it did must bring comfort to those who propound that you never lose money by underestimating public taste,0,train
feh this movie started out in an interesting manner but quickly ran the gamut from confusing to dull the confusing parts happened mostly at the beginning where the cut scenes are so numerous that its hard to tell just what is going on for the first twenty minutes or so the dull comes later with a tepid romance between the two living people pusses both the vengeful spirit of the dead girl is actually the most lively person in the film which is sad if the rest of the cast had been up to her caliber the movie might have been better maybe because the storyline gets really interesting for awhile as it appears that the insane priestess mother of the dead sixteen year old girl is trying to resurrect her daughter from the dead with the decidedly unfortunate side effect that all of the other dead people would come back as well take on solid human form and most likely start killing off everybody a sort of japanese mystical night of the living dead type thing but this doesn't come to pass even though this hairy unwashed priest with a tiny basket strapped to his head tells the uninteresting young people that this will come to pass if the priestess finishes her ritual she does just that and the only dead person who manifests is her daughter no mass rising of the dead no walking army of corpses nothing the priest merely makes the girl's spirit go back to the land of the dead taking the washed out wuss of a boyfriend with her as she'd crushed his spine like peanut brittle at which point i was tempted to cheer loudly as this idiot went over to kiss and fondle the dead girl eww the robitussen sucking spineless best friend has a long introspective shot at the end as she leaves the village for the last time and that's it no real horror no real creepiness which the japanese tend to do far better than american film makers with their emphasis on over the top cheesy face make up no screaming mimis i was very disappointed,0,train
i like the cast pretty much however the story sort of unfolds rather slowly danny glover does a good job making you wonder if he's the bad guy meanwhile the other characters are just part of the story dennis quaid didn't have as much room in the story as he could have had i thought the first scene was a bit over the top grim compared to how the story unfolded i'd watch it again though i rated it a wish i could rate it a,0,train
this stalk and slash turkey manages to bring nothing new to an increasingly stale genre a masked killer stalks young pert girls and slaughters them in a variety of gruesome ways none of which are particularly inventive it's not scary it's not clever and it's not funny so what was the point of it,0,train
perhaps the biggest waste of production time money and the space on the video store shelf if someone suggests you see this movie run screaming in the other direction unless of course you're into self abuse,0,train
kol space prisoner on space death row manages to hijack a space shuttle and escape to the woods of america where he along with some new found friend try to escape from the 'alienator a female cyborg killing machine made one year after the best movie of fred olen ray's career hollywood chainsaw hookers this one can't help but feel like a bit of a letdown just as low budget as that earlier film but not nearly as fun as i had with it none of the actors really stood out at me the film is alright for the undiscriminating viewer during a rainy saturday afternoon but that's pretty much all it's good for my grade d where i saw it showtime thriller,0,train
criminally insane is included on the new dvd of satan's black wedding criminally insane and it's a good thing too because when i've seen a movie and know there's a sequel especially something that's as obscure as this i'm always curious i've now had my curiosity satisfied and will never watch this again most of ci is nothing but flashbacks to ci and footage of ethel asleep recalling fond memories i guess thanks to proposition she's released from napa state wonder if she got to see the cramps play while she was there and sent to a halfway house run by a nice old lady that ethel promptly takes to calling granny this is all filmed with a video camera so the picture and sound are rather pathetic and it's even complete with a couple of rolls of course ethel does her thing which is to dispatch anyone between her and food especially the guy that witnesses one of her acts of mayhem and extorts her dessert also you have to wonder about any halfway house for murderers having a big drawer full of sharp knives in the kitchen and rat poison under the kitchen sink guess that's all a matter of misguided trust if you liked or disliked criminally insane either way there's no good reason to watch this except out of curiosity one wonders why the makers of this even bothered out of,0,train
vodka lemon is a charming yet extremely uneven arminian film that will delight some and bore others though reasonably well crafted the film lacks any real zing relying instead on many scenes that will seem commonplace to the astute art house viewer the film contains a handful of moments of sheer cinematic brilliance unfortunately they deserve a film worthy of their genius too dark to be a dark comedy and to light to be a serious drama vodka lemon will leave many views disoriented and ultimately disgruntled you may laugh but these moments will be few and far between amid a sea of washed out snow filled landscapes and a seemingly endless series of bus rides a noble effort ultimately done in by lack of narrative cohesion,0,train
about halfway through i realized i didn't care about these characters in the least however i watched a bit more anyway regrettably i came back the next day and finished it i shouldn't have bothered if you know anything about the film beforehand you know that the lead character will be a plane crash survivor and the title gives you a pretty good idea of what's gonna happen afterward he's gonna get on the phone and call people about it that was almost as bad as snakes on a plane another bad aviation catastrophe flick i realize this is an old film and the acting style in those days was much less naturalistic than today but even by those standards the acting was embarrassing these weren't characters they were stereotypes i suspect this movie was more than anything an attempt by bette davis to help her husband's gary merrill career to no avail however i have seen oak trees display more genuine emotion than he did davis' playing the happy cripple i e a non glamorous role was probably looked on as an edgy and bold career move it wasn't it was just boring she was a kind of tiny tim in the film making trask merrill's character see the truth about love and forgiveness although she was less winsome than tiny tim calmly dispensing wisdom about life and relationships without a hint that her beloved husband had just died the final scene where trask calls his wife back in iowa to reconcile was so affected and over acted on both ends of the phone line i almost cringed i had to remind myself that these people actually got paid for what they were doing in this film i noticed a lot of people seem to have enjoyed this movie if you found it uplifting that's great but frankly i just found it bad there are plenty of old movies from the golden age of hollywood that were far better written and acted,0,train
this movie is a crappy and forgettable sean connery vehicle the performances are generally crappy especially by capshaw fishburne and the usually solid ed harris connery seems miscast as a harvard academic the movie absolutely gets worse as it goes along it is a third rate mystery that becomes extremely contrived by the time it unravels the movie squanders an excellent supporting cast george plimpton also turns up in a minor role to add some gravitas to connery as they debate the death penalty the violence and the atmosphere pepper a third rate mystery thriller that is manipulation to the highest degree the scripting and direction are extremely poor connery's charisma and screen presence are the film's only virtue manipulative violent and ridiculous avoid it,0,train
i would like to say that curiosity got the best of me if only i saw a trailer i'd be able to tell you the whole plot of the movie i could have saved myself the most pointless one hour and forty minutes in my entire life and about twenty dollars this movie was a disaster waiting to happen and it is an embarrassment to hollywood the movie displays a vivid ignorance of reality for example this kid's remote control race car goes all over the neighborhood and even enters this house it's even covered with clothes is it not rational to believe that a remote can no longer transmit a signal under those circumstances hollywood obviously did not believe so common logic and any concept of electronics dictates the opposite i doubt the race car could even have reached the street let alone a house across the street another unrealistic trait is the lack of intelligence the criminals possess why is it in all these movies these criminals are rocket scientists until they encounter an eight year old the kid is meant to be the most intelligent person in the movie instead of professional terrorists please there's more reality in the matrix also the leader puts down his real pistol and accidentally picks up a plastic pistol apparently he could not tell the difference even with a glove on one should be able to do that just because they look the same does not mean anything there is other senses then sight the traps are unrealistic as well if any one of them actually worked the criminals would be dead but hollywood intends for us to laugh at the funny results of the traps i did not laugh i sighed and rolled my eyes but i recommend this movie to anyone who thinks they have seen a really bad movie the movie they saw will seem like citizen kane compared to this one otherwise skip this one for the sake of your pride home alone also raises a question we all know alex d linz stars in the movie but did he write it as well,0,train
this is a simple tale but it feels very manipulative it lacks pathos for it does not leave a room for imagination or a personal thought or time for reflection the animation is well done but i feel like it is too presentational i would have preferred more images from behind more space in the background and maybe then this would not feel so kitsch to me but for a hollywood style film it works ok but it is very derivative of aardman films and this is bothering to me perhaps a longer film will test if this maker can do without the voice over i think the voice over is too glib,0,train
ron howard directed this the cartoon is charming teaching a simple lesson to children using a simple plot in this movie howard gives us a whoville filled with greedy manipulative self centered whos jim carrey is terrible but i'm sure it's not his fault i imagine the script called for the nastiest person imaginable so carrey channeled tom green and the result is movie magic much like danny devito's penguin in batman returns carrey's grinch is so thoroughly unlikeable that any degree of comedy that might be mined from his character simply evaporates where the cartoon featured a grinch that we could all identify with carrey's grinch is that angry soulless old man that we've all seen at one time or another sitting in a parked car muttering to himself or tripping toddlers at the supermarket with his cane this grinch is thoroughly bereft of any degree of humanity humor or insight whatsoever and his redemption at the end of the movie rings false the whole movie rings false there is some stupid christmas lighting competition a failed attempt at explaining why the grinch is such a jerk by digging into his childhood and an indecipherable mystery as to why some of the whos have that weird lip extension and some of them don't contrary to the cartoon i would imagine children would find this movie tiresome irritating and filled with contradictory messages did we really need to see slutty smurf aka christine baranski as martha may whovier in addition ron howard filled the cast with his untalented relatives throw in the requisite butt jokes fart jokes sex jokes and other obligatory carreyesque low brow humor and you have a movie that is about as far from the cartoon or book that inspired it as george w bush is from rational lucid thought thumbs down on this big fat turkey,0,train
before i start let me say that my experience of this movie might have been influenced by the dubbing which i gather from other comments was the original one which is considered inferior by some so it is entirely possible that subtitles or the apparently new dvd version would make a difference i have also not read the corresponding book i'm only familiar with one other japanese manga and might be lacking cultural context potential minor spoilers ahead i usually like darkly tinged science fiction stories the likes of blade runner monkeys etc but i did not enjoy this movie at all while it started out mildly intriguing it became tedious by the time it was only half way finished there are all sorts of problems let's start with what is probably the most severe the dialogue the characters seem unable to formulate complete sentences if they aren't shouting each other's names for the n th time they are usually grunting monosyllables kanedaa tetsuoo huh grr etc this leaves most of the characters entirely underdeveloped and two dimensional it doesn't help in the least that a lot of them get only a few minutes of screen time without anything interesting to say that would develop them away from the stereotypes suggested by the visuals the grunting is augmented by some random pseudo philosophical technobabble that sounds vague and uninspired even by star trek standards there is nothing deep and meaningful here it all seems haphazard thrown together at random from various bits and pieces of stock sci fi ideas with no coherency whatsoever what little there is of an intelligible plot is no more than an excuse to begin the overlong final sequence which consists of escalating scenes of mayhem and destruction not that there's anything wrong with a nice bit of mayhem and destruction of course but in this case you'll find yourself asking what's the point of it all and how long until it's over character development in the last minutes or so consists of little more than tetsuo turning into pizza the hutt for no readily apparent reason the ending resembles the one in a bizarre string of images that far from resolving or explaining anything leave the viewer feeling he's just been looking into a kaleidoscope for two hours i'm sure some will claim that this sort of thing is art but to me it was just a lot of admittedly imaginative use of colour and shapes some of the music was also quite interesting unfortunately it's all style and no substance tired of disney want to watch animated movies dealing intelligently with adult themes i'm sad to say you're more likely to find that sort of thing in south park,0,train
this film is advertised as a clever romantic comedy it is neither clever nor romantic and it is definitely not an effective comedy the fortunes of the well meaning yet pathetic character tom oscillate from one extremely embarrassing disaster to another the only saving graces are the competent performance by toni collete and the frequency with which we glimpse paltrow's pleasant face overall to be avoided,0,train
warning contains many spoilers let me start by saying i have a huge respect for gillian anderson's incredible talent as a varied and versatile actress which is why i cannot comprehend her reasons for agreeing to make this film once she saw the script or lack thereof the premise of the film was in my opinion a great idea and there were some genuinely thought provoking themes in there but it ended up like a collapsed soufflé it exemplifies why i hate of british cinema it feels too long it's tedious for the most part and not a lot happens after the first twenty minutes just when you think there's a chance of it picking up some speed it disappoints like paula radcliffe running a marathon with little imaginative directing and a minimalist plot there isn't much to keep the audience from nodding off into their popcorn as for the script i can only surmise that the writer was trying to save a few trees with the average scene reading something along the lines of alice f off adam stares adam runs off into woods alice follows alice adam adam i suspect that word for word the actors probably got paid more than kate moss did for her virgin mobile adverts what few lines there were didn't have a lot of variation with a frequent use of the f word that would make bridget jones's friend shazza proud there is little establishment of the main characters before the main sordid event which leaves the audience lacking much sympathy for the characters beyond an automatic 'oh that's terrible' reaction alice isn't the kind of woman who courts sympathy either she's got a great job an expensive london apartment with roof space to die for yet she comes across on screen as conceited bitter and dissatisfied before her life takes a turn for the worst after the attack a few layers are peeled back which sort of explain why she is this way to start with she grew up with a tough as old boots soldier who thought that teaching her how to shoot his gun was the ultimate expression of love so instead of following in his footsteps she ran away to the big city in search of something to make her feel like her life is worth living instead she found a group of stereotypical middle class toffs who look down on anyone not rich enough to drive a lexus and the luxuries that come with an integrated security entertainment system i e becoming mrs robinson to a wanna be cockney wide boy electrician someone pass me a tissue the one saving grace of this character is that she is played by gillian anderson in the hands of a lesser actress she would've been intolerably one dimensional but ms anderson actually manages to inject a few fleeting moments of humanity into this otherwise lifeless human being most notably when she's sincerely apologising for her road rage in a vain attempt to stop her attackers from continuing their assault i can't say that adam fared much better either danny dyer played him well as a fish out of water jack the lad but a good performance couldn't save him from both the lack of a script and the total absence of any character background this film relied mostly on shock value but the timing was off and it felt far too engineered from beginning to end as for the shock the most shocking thing about this film is the unashamed demonstration of how painfully thin ms anderson has become it was almost as unsettling to see as the brutal attack scenes on a side note only in a british film would a gang of violent sex attackers take the time to offer each other contraception before continuing to cheer their mates on talk about stiff upper lip taken to the extreme if this is the kind of film that the national lottery is donating money to make then i'm not surprised that fewer and fewer people are choosing to spend their pound each week saying that i hated this film is giving it too much credit i didn't care enough about any of the characters to warrant that strong an emotion i want that one and a bit hours of my life back please,0,train
siskel ebert were terrific on this show whether you agreed with them or not because of the genuine conflict their separate professional opinions generated roeper took this show down a notch or two because he wasn't really a film critic and because he substituted snide for opinionated now when ben lyons comes on i feel like i'm watching teen news you know that kids' news show hosted by kids for kids manckiewitz is not much better it's obvious they've encountered only a steady diet of mainstream films their entire lives the idea that these two rank amateurs have anything of interest or consequence to say about motion pictures is ludicrous if they are reviewing a non formula film they are completely lost show them something original and intelligent they just find it confusing wait i think i get it abc is owned by disney disney makes movies for kids while siskel ebert and roper promoted independent films and were only hit or miss with the big budget studio productions what a surprise these two guys love the big studio schlock and only manage to tolerate a few indies plus everyone knows the age group tv advertisers are aiming for the blatant nepotism is the icing on the cake in what alternate universe do these guys qualify as film critics,0,train
when robot hordes start attacking major cities who will stop the madman behind the attacks sky captain jude law plays joe sullivan the ace of the skyways tackling insurmountable odds along with his pesky reporter ex girlfriend polly perkins gwyneth paltrow and former flight partner captain franky cook angelina jolie sky captain and the world of tomorrow may look and feel like an exciting movie but it really is quite dull and underwhelming the film's running time is minutes yet it feels so much longer because there is no substance in this movie the visuals were great and the film did a nice job on that however there is nothing to support these wonderful visuals the film lacks a story and interesting characters making the while thing quite dull and unnecessary i blame director and writer kerry conran he focuses too much on the visuals and spent little time on the actual story the movie is like a girl with no personality after awhile it kind of gets bland and tiring sky captain represents a beautiful girl with no personality it's simply just another case of style over substance the acting is surprisingly average and that's not really their fault since they had very little to work with the main reason i watched this movie is because of angelina jolie however the advertising is quite misleading and she is only in the film for about minutes her performance is surprisingly bland as well jude law gives an okay performance though you would expect a lot more from him gwyneth paltrow was just average nothing special at all ling bai's performance was the only one i really liked she gives a pretty good performance as the mysterious woman and she was the only interesting character in the entire film the movie is not a complete bust though there were some wow and exciting scenes there just weren't enough of them the film just doesn't have that hook to really make it memorable it was actually quite bland and it wasn't very engaging at all it's too bad the film wasn't very good since it had such a promising premise in the end sky captain is surprisingly below average and not really worth watching rating,0,train
i was so eager to see this one of my favorite tv shows i saw universal trademark followed with a newly acquainted title and theme song which still impress me computer animation on some scenery like a solid title name the jetsons or a dimension view of a spaceship approaching an amusement park and more made this version splendid and fantastic shortly after that till the end i couldn't believe my eyes how lucky i was that i could forget all i had seen just songs by tiffany and its theme song in new arrangement were in my head anyway i wish to see this space aged family also the flintstones and yogi bear in all graphic computer design as toy story or bug's life the best style for hanna barbera's in my opinion,0,train
contains spoilers the british director j lee thompson made some excellent films notably 'ice cold in alex' and 'cape fear' but 'country dance' is one of his more curious offerings the story is set among the upper classes of rural scotland and details the strange triangular relationship between sir charles ferguson an eccentric aristocratic landowner his sister hilary and hilary's estranged husband douglas who is hoping for a reconciliation with her we learn that during his career as an army officer charles was regarded as having 'low moral fibre' this appears to have been an accurate diagnosis of his condition throughout the film he displays an attitude of gloomy disillusionment with the world and his main sources of emotional support seem to be hilary and his whisky bottle the film ends with his committal to an upper class lunatic asylum peter o'toole was when he was at his best as in 'lawrence of arabia' one of britain's leading actors but the quality of his work was very uneven and 'country dance' is not one of his better films he overacts frantically making charles into a caricature of the useless inbred aristocrat as though he were auditioning for a part in the monty python 'upper class twit of the year' sketch susannah york as hilary and michael craig as douglas are rather better but there is no really outstanding acting performance in the film there is also little in the way of coherent plot beyond the tale of charles's inexorable downward slide the main problem with the film however is neither the acting nor the plot but rather that of the theme that dare not speak its name there are half hearted hints of an incestuous relationship between charles and hilary or at least of an incestuous attraction towards her on his part and that his dislike of douglas is motivated by sexual jealousy unfortunately even in the swinging sixties and early seventies the date of the film is variously given as either or there was a limit to what the british board of film censors was willing to allow and a film with an explicitly incestuous theme was definitely off limits the american title for the film was 'brotherly love' but this was not used in britain was it too suggestive for the liking of the bbfc these hints are therefore never developed and we never get to see what motivates charles or what has caused his moral collapse resulting in a hollow film with a hole at its centre,0,train
no redeeming features this film is rubbish its jokes don't begin to be funny the humour for children is pathetic and the attempts to appeal to adults just add a tacky smuttishness to the whole miserable package sitting through it with my children just made me uncomfortable about what might be coming next i couldn't enjoy the film at all although my child for whom the dvd was bought enjoyed the fact that she owned a new dvd neither she nor her sisters expressed much interest in seeing it again unlike with monsters inc finding nemo jungle book lion king etc which all get frequent requests for replays,0,train
this movie had the potential to be far more than it was but it not only fails to deliver it brings up nauseous self righteous preaching at the same time john cusack is even flatter than he was in midnight of the garden of good and evil the difference is that this time he is supposed to have an southern accent which he noticeably loses several times each scene al pacino does his shtick but seems to be walking through this film and collecting a paycheck he's good as usual but hardly standout supporting cast throw in female romantic interest which added little if anything to the story speaking of the story a convoluted who really cares tale where cusack is the self righteous mayor's boy who just has to search for the right thing to be done people don't act this way cusack's character loses all credibility at the end of which without revealing it is preach and nauseous the final scene makes the penultimate silliness seem profound it's also completely inaccurate but i won't get into law this is a bad by the numbers movie it seems interesting for the first minutes and then it's really a preachy proselytizing self righteous film for the last hour better off with mindless crap than this pile of junk,0,train
there is nothing cool hip or clever about this film liking it just reveals an ignorance of true art cinema how can you so easily forget that the central fact of this entire film is that these mean ugly people are serial killers if they have to dismember total strangers in order to be a family again then we don't want them to be a family what part of that did you have trouble grasping why applaud this filth this silly filth is what you do if you can't do art one's head life must be deeply empty to mistake this shallow viciousness as interesting this is a camera without a brain what really makes an artwork cool is profundity questioning the status quo from a perspective informed by a knowledge of history or in this case a knowledge of anything would be preferable instead this is just randomly piling up the ugliest images available in a world in meltdown thanks to just the sort of empty meanness glorified as cool cause it's so far out man these same violent events actually happen every day they are not just in the film they refer to actual soul less people who would do those same things to you do you want those things done to you a child could have thought this up it required zero imagination it is not surrealism this lazy crap has no content is saying nothing it's just the worst of the evening news it is saying nothing new nothing we don't already know it's the emperor's new clothes the director hoping there are enough uneducated children proud of their streak of inhumanity for this sloppy filth to fly i can see director miike's demented fans now chain smoking teens and twenties drunks covered in tattoos with metal hanging from holes punched in their faces their knowledge base inversely proportional to their intelligence estimate of themselves there is no plot to this it is just sheer exploitation of shock value violence there is no hidden meaning anywhere in this poorly made film it is fine to explore a film to see if you can find cinematic devices that are ingeniously artistic but you cannot uncover a hidden meaning if one is not there to do that you need to view review a real piece of cinema there are plenty out there directed by fellini bergman fassbinder herzog altman bunuel kurosawa lynch tarkovsky peter greenaway tarantino guillermo del toro richard linklater eisenstein aronofsky gus van sant soderbergh shyamalan ordet why don't you view a real art film by the likes of these giants this wannabe director miike will never make a film equal to one of the geniuses i just listed because he just doesn't have the talent anyone could slap together some chaotic crap like visitor q teenagers could throw that together in one afternoon there's no message no meaning no plot nothing to it at all there are long lists of art films to learn from but this visitor q is not an art film in any respect it has no content to it it's just one banal horror piled onto another and the point to remember about those hideous crimes is that those things happen every single day somewhere in the world they are not okay because they are just in the film they refer to actual soul less people who would do those same things to you do you want those things done to you to others why because this world is already ugly enough thanks to people who enjoy thinking about horrific events like this there are soo many art films out there to use your mind to deconstruct but you are wasting your talents with this piece of crap there is no deeper meaning there is nothing to analyze why keep trying i've spent nearly years watching practically every film ever made and keeping up with all the new ones but i've never seen anything as disgustingly pointless as this it's not imaginative or even shocking because these types of events happen daily all over the world to make this film or even to favorably review it has caused over young airheads who don't know any better to think it's cool they may grow up thinking that convincing others some of whom may end up doing these things convicted killers often reveal how they started out just this way by being desensitized to the horror of this gruesome inhumanity trust me on this i know cool and cool this piece of crap ain't visitor q has the feel of a genuine snuff film and i'm still not sure it isn't actually your actions have consequences son the world is awful enough already some violence like this could happen to you or to the socially irresponsible director who cranked out this fake art film believe me you won't be thinking it's cool when someone is sawing your skull in half,0,train
hi i'm a friend of werewolf movies and when i saw the title of darkwolf hitting the shelves i was like hmm simple and nice name to it at least althou i wonder why i haven't heard of it before first of all the movie starts with tits lots of tits tits are pretty much all this movies budget went to who cares about a werewolf effect just pay the actresses enough to get topless shots so about the mysterious darkwolf character a little spoilers ahead but who really cares he's your average everyday biker not even super tough looking but like the old wise woman says in the movie he is far more powerful and dangerous than you've ever faced before just by describing her a tattooed biker type of a guy pretty original i even had look twice when they first used the red glowing eyes special effect i mean my god that lets plant red dots on eyes with computer effect has been used since the seventies it looks plain ugly here and don't get me started with the werewolf d cgi as said before like an bad and old video game and finally as i do like werewolf films like i said they prettymuch always build a werewolf legend of their own darkwolf does build the werewolfworld as well about some silly legends of hybrid werewolves and the ancient bloodline but it almost instantly after creating the rules of engagement the darkwolf kills anyone the girl has touched starts random slashing which just doesn't make any sense why even bother telling us the rules of killing when they aren't even gonna play by them aplus the wolf point of view shots are made with a sony handycam or something filming mostly the floor and walls just add growling noises and you've got a super werewolf effect the gore is partially ok but when the wolf slashes everyone with an open hand just by basically laying the hand on top of the victims it just doesn't do the trick for me truly who gives money to make these heaps of junk straight to video horrortitles they aren't even funny kind of bad movies just sad,0,train
devil's experiment hardcore porn films fall into two categories those with a semblance of plot gee that is one lucky pizza boy and those without anal amateurs devil's experiment falls solidly into the latter category it is of course the horror version of hardcore porn an almost completely plot less minute wait for the money shot shot on video in it consists of three relatively non descript japanese boys torturing one fairly unattractive japanese girl the tortures range from the banal slapping her times kicking her a hundred the silly tying her to an office chair and spinning her around the fear factor a bath of maggots and sheep guts and finally the money shot a well executed eyeball piercing that's it no plot no motive just blair witch tree shots and torture the girl looks bored and with the exception of yelling no one expects the spanish inquisition during the office chair scene i was bored silly staring dumbfounded at the screen waiting for the money shot just like hardcore porn,0,train
i normally only write reviews for movies i really hated or really liked and as you can probably tell from the number of stars up there i didn't like it by now i assume you have read about the plot or maybe even seen the movie so i'll skip the summary let's break this down pros and cons cons the concept the premise was set up to be interesting using chaos theory as a theme was interesting however it wasn't carried out so well correct me if i'm wrong but it seems to me that chaos theory was kind of misrepresented the event that occurred in the movie seemed more like contrived coincidence than anything i guess the butterfly effect was represented by the whole god s causes tsunami to bring back statue the presentation comes off as really sloppy though some people call this intelligent but it just seems to be another souped up action film storyline is it just me or does it seem that kamal just threw this together to give him an excuse to play ten roles the plot is extremely contrived govind kept losing the vial so many times in obscure accidents his friend just happens to mix up the vial with a package he was sending to india a crazy old lady just happens to throw the vial into an idol half the cast just happens to unexpectedly meet up in the same hospital and the case with the idol just happened to get mixed up with one that belonged to a famous singer cgi oh god the cgi it was even worse than the special effects in jaws and those sucked right away i could tell which parts were animated even my ten year old cousin knows that underwater cars don't look like that stunts yes i now that action scenes in tamil movies aren't realistic but the stunts in this one were horrid and actually distracted me from the story make up i have to admit they did a better job than expected i thought kamal would be playing people with similar skin tones so the two fake white guys and the fake japanese aikido guy caught me off guard however it was still pretty bad i could easily tell which ones were wearing masks the songs the music was distracting and out of place in many instances asin her character was possibly the most annoying one in the movie she was loud ditsy and obsessed irrationally about that idol i actually found myself wishing she would die plot holes and fridge logic let me get this straight a lab monkey was smart enough to get past a password locked door but not intelligent enough to tell the difference between a bar of chocolate and a vial with a deadly virus in it and then an ex cia agent who's after the vial figures out it's headed for india instead of immediately following it he marries a pole dancer first a famous punjabi singer with cancer checks into a small town hospital in the third world when he could easily afford the best medical treatment available furthermore he gets shot in the throat with a bullet you'd think he would be killed but instead the magic bullet has cleared his tumor you read that right a bullet knocked out the tumor pros the naidu character possibly the only likable part of the movie was his comedy,0,train
me and a group of friends rent horrible videos to laugh at them trust me it has lead to some horribly spent money but also some great laughs s i c k is one of the better horror but funny movie we've rented the plot is over done the whole take your friends into the woods and never return thing is very old the goriest part of the movie looks like your visiting the local butcher shop except a little dirtier and with blood on the play dough looking meat and if anyone has ever been scared of this movie at any time they should stick to cartoon network for the rest of their life it's pathetic the good aspects of the movie are that the two girls in it are reasonably hot one better then the other and you see them both naked during the movie the other good aspect is that this movie is so bad at times that you will laugh till you cry i don't like watching horrible acting or renting these horrible videos i don't find that fun but seeing the amount of effort these people put into it and still come out so bad is hilarious and worth renting unless you are too mature to laugh at someone's downfalls i would recommend it if your renting buying it to laugh at it i'd give it an,0,train
this film is not devoid of charm and also shows a bit of warmth but ultimately this effort is too vain and too strongly focussed on the leads there is no doubt that mary tyler moore knows what to do with all her screen time but she takes too much of the limelight away from the rest of the cast another problem is the overburdening of the script with cliches the daughter who secretly drops out of college an older woman finding it difficult to get a good job and first ends up with fairly demeaning work the sleazy network executive with his executive toys who goes for glitz over substance the journalist who sticks up for her beliefs etc there is nothing really wrong with any of these i e they are all firmly rooted in reality but in combination they are just too much and leave us with too much deja vu and too few surprises,0,train
if there was a god he would have made sure this movie stayed in the toilet were it was crapped up this is by far the worst vampire movie i have ever seen i may never watch a vampire film again because of this movie it makes zombie lake look like the sound of music,0,train
if you have seen very less films this might be a big one for you if you have seen lot of films this is a joke the acting of real heroes is portrayed very badly not to mention there are songs there are lot of flashbacks and most importantly the fighting scenes are stupidily performed new characters good direction would have done a better job but since it contains all the bollywood heros heroines you can predict whats going to happen next you do not feel sad when something happens the emotions they protray is terrible mainly because we have seen this actor in other hindi movies it suppose to be a realistic movie but it fails to show there are times you wondering you have thousands of army vehical filled with soldiers moving and the pakistanis are bombing at them and none of their bomb hits them are the pakis really bad at aiming or the director made them look stupid there were only a few characters acting that was very good but as far it is concerned with plot action it is poorly directed this movie could have been short if they took out songs flashbacks stick to the point,0,train
my brother is in love with this show let's get this straight i completely agree with the people who said it was copying off of dexter's lab and fairly odd parents i've never really liked fairly odd parents i mean some things did make me laugh but most of the time it's downright annoying and not cute at all this is almost the same way i feel about johnny test except nothing makes me laugh on that show the gags are so stupid and pointless and to tell you the truth maybe it's just me but kids don't dress like that yes i do think johnny's hair is awesome but c'mon and dexter's lab that used to be one of my favorite shows and i still don't mind watching it which makes me disgusted and ashamed of johnny test making an absolute joke out of that wonderful show one more thing the dog is so annoying he is more loud and obnoxious than johnny and the gay accent what the fudge i hate the dog to death and i hope he dies because that would be better for kids to see than listening and watching the obnoxious crap that goes on in that show and picking up a gay accent unless you want you eyeballs to burn into miraculous flames and your brain fried from this show don't watch it,0,train
this was a strange kind of film about a low lifes in new york city and centering around a main character the title name played by brad pitt who thinks he''s a ricky nelson type musician except he has no real talent it's kind of fun to watch until a profane tough new york city type woman with horrible accent enters the picture and takes over that ruined the film for me it must have been catherine keener who usually plays tough and garbage mouthed women the hairdo on pitt an exaggerated pompadour was fun to look at i can picture johnny depp playing this role better one last note it odd to hear a film made in other than woody allen's with just mono sound,0,train
with that line starts one silly boring british sci fi film the great vorelli from the movie devil doll builds a teleportation machine only to have his funding cut off by blanchard a bearded man who has a thing for bow ties and men with large eye brows when his experiment fails the good doctor learns that lembach the man who controls all of the grants in the world will be staying in london for a few days he attempts to project himself into the house of blanchard with the help of his comely lab assistant sheila needless to say something goes wrong and he winds up looking like a rat the rest of the movie is devoted to the good orange haired doctor walking around london shocking people with his mutated hand and wearing a diaper on his face there are some more killings some modest paper work and finally the doctor vanishes to where ever rat faced doctors go thankfully no one decided to make a sequel,0,train
nothing in this movie is funny i thought the premise giving a human the libido of a randy ram was interesting and should provide for some laughs wrong there is simply nothing funny about the movie for example the main character making a pass at a goat in heat in the middle of a farmer's yard is not funny it borders on obscenity they are toying around with bestiality in this film on one level and it just aint funny we all know that dogs will eat anything anywhere anytime the main character doing this with everything everywhere everytime is also not funny it becomes a cliche rob schneider is i guess acceptable in the role by this i mean that he's not a bad actor but with rotten material it's difficult to comment on quality however coleen haskell the other half of the human romantic leads does one count the number of animals that the main character has interest in as romantic leads too seems embarrassed by the whole thing as well she should be she seems to be acting in some kind of vacuum detached from all the other actors in the movie see this film only if you wish to be bored by tasteless dull repetitive material,0,train
the flock is not really a movie it's a wannabe movie with wannabe actors not including richard gere he gave an excellent performance but when only one of the actors truly gives himself to his character and the rest of the cast is just acting the result is pathetic just like this movie you see the idea of acting is to hide the fact that you're acting what the hell was claire dains doing in this one she's the most inappropriate actress for this character in of the movie she looked extremely out of place out of everything the only thing she was doing was asking stupid questions like do you really think so and making silly faces i was embarrassed by her acting seriously and i used to like her she's the romantic movie type i don't know who picked her among all the actresses out there lol and seeing avril lavigne this really made me laugh anyway if you want to get the feeling of throwing up this movie will do the job for you i wish i could vote,0,train
was convincing the world that he didn't exist this is a line that is probably remembered by a lot of people it's from the usual suspects of course in relation to kaiser gold i mean sose i got another one like that the dumbest trick a director ever pulled was trying to convince an audience he actually had a storyline this movie is one of the saddest pieces of film making i have seen in a long time it starts out so well with really fantastic cinematography great acting and a very smart premise but alas the only way this movie is heading is on a course of self destruction and it does so not by a single blow but with nagging little wrist cuts pay no attention to the comments here that marvel at the fact that they found a way to explain this donut with enough booze in my brain i would probably be capable of explaining the very existence of mankind to a very plausible degree i have seen and read about a dozen totally different ways people explained the story and they vary from a story set totally in someones head playing chess with himself to a cunning way for a criminal to play out his enemies by means resembling chess gaming and that's all jolly swell but at the same time it is a painful giveaway that there is something terribly wrong with this story and apart from that it is in any case a blunt rip off of a score of movies and books like fight club kill bill casino the usual suspects snatch magnolia and shachnovelle and we are not dealing with kind borrowing here it's a blatant robbery what ultimately goes wrong here in this movie is that the storyline swirls like a drunk bum on speed if this movie was a roller coaster ride you'd have crashed into the attraction next to it shorty after take off there are so many twists in this movie which will never be resolved that if it was a cocktail you'd be needing a life supply of hurl buckets to work of the nausea after drinking it nothing is ever explained and when you finally get some grasp of the direction you think it's going you get pulled in yet another one i guess this story wasn't going anywhere on paper and ritchy must have thought that is was awesome to make a movie out of it anyway being the next david lynch or something for totally violating one's own work ritchy seek professional help what could have easily been a gem instead becomes a contrived art piece food for pseudo intellectuals to debate on at sundayafternoon debating clubs spare your soul and stomach avoid at all cost,0,train
this rather formulaic swords and flying fists movie is a decent early display of john woo's talents the cinematography is excellent and some of the sword work is truly remarkable unfortunately the film labours under the burden of a dull story and a glaringly low budget check some of the setbound fight scenes if you doubt me nonetheless it's worth seeing especially if you can catch in letterboxed,0,train
to me this just comes off as a soap opera i guess any depiction of profligate people can be considered social commentary but in the final analysis i simply don't care how you characterize this film none of the characters are very likable or engaging i felt no chemistry between hudson and bacall if there is a love story here it is lost in the malaise and despite the twist ending provided by a complete and immediate and therefore incomprehensible reversal by dorothy maguire on the witness stand the story is insufficient to hold my interest no matter how much freudian symbolism and psychology are throw in this story is sleazy melodramatic and trite rock hudson is nobly wooden this is lauren bacall's least engaging role and one of her poorest performances dorothy maguire and robert stack deliver more inspired performances but her character is vile and his is pathetic robert keith as the loving out of touch father of two miscreant adult children is the most sympathetic character most interesting of all however is the severe looking robert wilke in a small role as the bar owner he is best remembered as a nasty henchman in countless westerns but here he is an honest likable fellow i take my social commentary with an interesting engaging story and a few likable characters thank you,0,train
this kind of storytelling is unacceptable the only reason this film is anywhere above the stars out of line is because it's got george lucas behind it and it has the words star and wars in its title that is an insult to aspiring filmmakers and many others out there who have made clearly superior films with superior story writing and acting but did not get the credit this is a travesty first things first the story anakin's evolution there is none apart from a little make up around the eyes and a little yelling there is none he becomes young stupid cocky anakin skywalker to darth vader in a single blow the only thing consistent about darth vader in the original series was his intelligence how good he was at almost everything he did planning fighting you name it the only consistent thing about anakin that is perceived in the prequel trilogy is his consistent stupidity he even loses his body because of a bout of stupid cockiness what part of the emperor palpatine telling him legends of the sith does not point to the emperor being a sith unacceptable the fight scenes used too many digital doubles everyone's flying all over the place like teddy bears in a make believe doll house count dooku emperor palpatine anakin obi wan almost every fighter had a rubbery digital double jumping around in one specific fight scene obi wan and anakin in the climactic battle they both actually stop in the middle of parries and ripostes to twirl their sabers a few times while inches apart i realize the fights are choreographed but that just got me shaking my head in disbelief and disgust the writing was awful all the dialogue was of tremendously low quality the good actors like ewan mcgregor and natalie portman did the best they could with their lines but that just wasn't enough i can't say enough bad things about this film too much special effects plot holes bigger than the centre of the universe and absolutely no insights into any of the characters this is the biggest mistake of this film nothing new is offered we know the rough picture of everything all lucas did was colour it in we knew anakin lost his limbs we knew luke and leia are brother and sister we knew luke is anakin's son we knew obi wan and yoda go to exile we knew everything nothing new is offered in this film if that's all the fans wanted then that's fine lucas couldn't have gone wrong but when anakin finally becomes darth vader and he asks after padme and hears she is dead he reaches out his arms awkwardly and screams noo that scene screamed b movie all the way and i was half expecting darth vader to go danger will robinson danger at any time that is what this is a b movie disguised by a huge budget and a ultra loyalist fan base that will settle with anything now that the first two movies have pulled their standards down to the pits of the earth,0,train
michael keaton has really never been a good actor in the tim burton batman movies he always falls in the shadows of his great villains here he stars as a widowed husband that picks up radio frequencies that seems like is dead people that tries making contact with the living well this is supposed to be a pretty shocking thriller but it really misses about every spot there is shocking you because there's way too much stuff that ends up unexplained undiscovered and uninteresting so where's the shocking excitement when it all gets so bad movie made in the first place that white noise makes a fool out of itself truly bad acting and horrifying edited this movie is nothing to watch michael keaton tries making a thriller comeback but ends up missing the target more than ever,0,train
this is exactly the reason why many people remain homeless because stupid producers pay their money to make awful films like this instead of donating if they can bother this film is even worse than white chicks little man has a lame excuse for posing a character midget as a baby story is awful considering it was written by six people the idea still wouldn't be too bad though if it was original and not a rip off of a cartoon episode it has funny moments but some of them are way over done and some are just stupid the acting was very very bad so was the directing anyone involved in this film should be ashamed of themselves it is racist and very offensive to midgets i mean instead of showing sympathy to them the film makers make fun of them it really disgusts me how they do it they see midgets being just like babies and for a character who is a midget pretending to be an abandoned baby just to get a diamond from a certain family that is its lame excuse for showing something like that it just was not worth it don't watch this film it is a huge waste of time and money,0,train
director kevin connor and wannabe action hero romantic lead doug mcclure re team in this ghost story set in japan they had been moderately successful together in the 's with the likes of 'the land that time forgot' 'at the earth's core' etc without plastic monsters to carry the narrative along though the results are shabby and derivative in the most corny way the film begins with a prologue set in the th century with a samurai husband killing his wife and her lover before committing suicide a move forward to the present introduces married couple ted laura visiting japan and moving in to the house where the tragedy took place no surprises as to what happens next with the spirits of the dead starting to take over the new inhabitants with family friend alex mcclure assuming the role of the wife's lover everything rumbles clumsily along with the elegance and grace of a charging elephant to an inevitable but surprisingly downbeat conclusion main points of interest are two feeble decapitations 'the omen' has a lot to answer for in promoting this as a standard horror set piece and the love making scenes featuring the doe eyed but extremely kinky susan george the first is a long 'don't look now' inspired piece with her hubby complete with piano music the second a much shorter probably at her insistence entanglement with mcclure both looking pretty uncomfortable anyway every cloud has a silver lining and both scenes show of her fantastic knockers so all is not lost overall i can't decide whether 'the house where evil dwells' is rubbish watchable rubbish or entertaining in a masochistic kind of way if you're not into the genre there is nothing here at all but for horror fans there is probably enough to provoke the odd rye smile and appreciative nod of respect for effort best scene in any other film the big black tree climbing japanese muttering mechanical crabs would have stolen the show they are eclipsed though by the legendary family meal scene where a ghostly head appears in the daughters soup on seeing this apparition she asks what kind of soup it is to be told beef and vegetable before uttering the immortal line ugh there's an awful face in my soup if this wasn't enough the reply is c'mon eat your soup for daddy laurel hardy rest in piece,0,train
but i've seen better too the story here is predictable a film crew trying to film a horror movie in a place where murders occurred three guesses what happens this isn't a total bomb the cast is fairly good with pros john ireland faith domergue and john carradine giving the best performances it's reasonably well made for a low budget film just don't expect any nudity swearing blood or gore the film has a very mild pg rating i was never totally bored it's ok viewing on a quiet night i saw it on video it was a horrible print very dark and some scenes were impossible to see still i didn't hate it and it does have a cool ending which surprised me basically nothing happens up till then so it catches you off guard worth seeing but only if you're a horror film completest,0,train
there have been very few films i have not been able to sit through i made it through battle field earth no problem but this this is one of the single worst films ever to be made i understand whoopi goldberg tried to get of acting in it i do not blame her i would feel ashamed to have this on a resume i belive it is a rare occasion when almost every gag in a film falls flat on it's face well it happens here not to mention the sfx look for the dino with the control cables hanging out of it rear end halfway through the film i was still looking for a plot i never found one save yourself the trouble of renting this and save minutes of your life,0,train
national lampoon goes to the movies is the worst movie ever made surpassing even the witless plan from outer space at least that movie was just inept the lampoon film on the other hand is both inept and mean once upon a time movies used to respect their audiences' intelligence this one however holds a fetid rotting carcass up to our faces and then tries to rub our noses in it another reviewer on this site wrote that the only good parts of the movie are the nude scenes and i agree misses ganzel and dusenberry do flash a bit of flesh and very nice flesh it is but the directors seem not to realize that even t a needs a good story to surround it there's none of that here perversely the film makers save the worst for last the third of the three segments is the ugliest of the trio in this vignette robby benson plays an eager beaver young police officer reporting for duty on his first day on the job he is paired with a weary cynical oldtimer played by richard widmark for just a moment we are given hope that this film will end triumphantly surely we think the youngster's spunky attitude will rub off on the cynic and change him for the better forlorn hope instead the cynic wins the day and the youngster's spark is doused forever national lampoon goes to the movies and heads right for the toilet asking us to follow it down the drain nominally this is a comedy but where's the humor,0,train
the deadly wake is the perfect movie for film students to learn how not to make a film let's see what did the crew mess up in this flick worst music mix worst editing worst script worst all time directing worst acting worst choreography worst cinematography worst props worst sets worst lighting etc let's face it if this film had been in ultra high contrast black and white and silent it still would have been awful all scenes are dark lighting people call it black often the music score drowned out the meandering dialogs which was ok because nobody ever spoke two whole sentences without long pauses for effect the evil robot was hilarious what was that jazz dancing oh i guess it was supposed to be walking tactically or something i'm sure it struck fear into the hearts of the poor editors and how do you edit so much footage of garbage not possible garbage is garbage no matter how you splice it how did anyone ever get this thru the dailys bottom line is i couldn't stand to watch more than minute segments it was so bad but i did see the whole thing with lotsa breaks just to see if it had any good parts in it at all nope none a perfect example of how not to make a flick a must see for every serious film student,0,train
an intriguing premise of hand drawn fantasy come to life in a child's fever dreams however i imagine the average nonfictional child is far more adept at scaring themselves than bernard rose is at riveting the viewer the duel between anna's two realities drags on far too long to sustain interest especially considering that the little girl playing her is the most abrasive child actor i've ever seen use only for kindling,0,train
problem with these type of movies is that literally dozens of them are being made each year luckily for use only a handful are given a theatrical release while the others are being pushed straight to video or tv such as this movie the foremost problem of this movie is really its originality it's one of those movies which uses the die hard formula of a tough but troubled guy being at the wrong place at the wrong time in this case it's a character played by casper van dien who works for a security agency that thoroughly test safety procedures for companies and individuals in this case he's being send to a cruise ship which of course gets hijacked you can see this movie as a sort of mix of die hard and air force one and the movie doesn't even try to conceal that those two movies were probably its biggest source of 'inspiration' so really you can't regard this movie as an original one at all it uses all of the clichés out of the book and this movie really doesn't offer any surprises or anything that remotely resembles anything original like you can expect from a movie such as this it has a very weak script or rather said it features some very lazy writing like i said before the movie features nothing original but also the actual story itself features some elements which are far from likely and are just plain ridicules truthfully i mean hijacking an huge cruise ship with only about guys of which halve only carry some small guns and then ask for a ransom of 'only' million dollars for a ship that is about worth times that amount is itself already quite ridicules how do they even intend to split that money afterward every person gets just over a million or something that's hardly profitable for such a big and risky undertaking and then there is the case of taking the passengers hostage somehow they manage to take all passengers on the huge ship hostage and they manage to put them inside one room with only one guy with his pistol which he can't even seem to be able to hold right watching them you never see more than like hostages however as if they were all the people who were aboard at the time also when the van dien character goes looking for his son and vice versa no matter which room they walk in through on the huge cruise ship they always bump into each other instantly just some examples of the lazy writing within the movie but it of course is an action flick so the story of course becomes secondary but then again it's not as if this movie features any good action at all halve of the actors look as if they had never hold a weapon before and the movie is filled with some ridicules slow motion it really becomes laughable at points of course the movie also doesn't feature the best actors though i must say that casper van dien really isn't a bad 'action hero' and actor as far as the genre and b movie circuit is concerned he just however also suffers from the same problem as tom cruise no matter how old he is he just never looks convincing enough to play the father of a teenager van dien once started out as a promising new young actor but starring in movies like this really doesn't help his career much he's probably capable of something better though he is never really given the right opportunity to show it all of the other actors also do a fair enough job but their characters are just so formulaic that they never truly become interesting oh well it's not the worst genre movie i have ever seen but it also ain't exactly the most original or memorable one either,0,train
as there was nothing wrong with the acting etc etc the writing for the episode is way off for this series phantom or no phantom it was a waste of minutes to see the martian man hunter you have to know that in the middle of the th series no matter what happens it is not true what is going on and really brings nothing to the story of the series except meeting the martian man hunter again and to waste minutes to do this is by far another case of bad writing in the soap opera of smallville i really like the show but mainly due to the cast and the or so good episodes each year but who ever is on the writing cast that works or used to work on the soaps needs to be canned this was by far one of the worst with in the first minutes you know that what is going on is bogus and anything happening is a dream based on clark's infliction obviously caused by a phantom zone character and when he wakes up he will win and blah blah blah so the writers don't have to really create a villain that will progress the story line any this week may as well have added another villain to die in the last episode the martian man hunter was in and made him fly away again or come back and tell clark he forgot his sunglasses to get a closer look like in this episode and call it a day,0,train
dumb is as dumb does in this thoroughly uninteresting supposed black comedy essentially what starts out as chris klein trying to maintain a low profile eventually morphs into an uninspired version of the three amigos only without any laughs in order for black comedy to work it must be outrageous which play dead is not in order for black comedy to work it cannot be mean spirited which play dead is what play dead really is is a town full of nut jobs fred dunst does however do a pretty fair imitation of billy bob thornton's character from a simple plan while jake busey does a pretty fair imitation of well jake busey merk,0,train
this is a bad movie not one of the funny bad ones either this is a lousy bad one it was actually painful to watch the direction was awful with lots of jumping around and the green and yellow hues used throughout the movie makes the characters look sickly keira knightly was not convincing as a tough chick at all and i cannot believe lucy liu and mickey rourke signed on for this criminal waste of celluloid the script was terrible and the acting was like fingernails across a chalkboard if you haven't seen it don't you are not missing anything and will only waste two hours of your life watching this drivel i have seen bad movies before and even enjoyed them due to their faults this one is just a waste of time,0,train
this movie was so bad i couldn't sit through it without doing something else there was no plot and no point i was thoroughly bored and for a film about a stand up comedian i couldn't recall one joke or funny line worthy of the description politicians with no charisma speaking technical jargon could not be less entertaining so how was this made is there no quality control in film watching the girls in bikinis was the only distraction during this horrible experience it's hard to imagine that adam sandler who has become popular and has appeared in fine comedies was able to survive after this kind of exposure he was not funny in the least in this movie so it proves that the writing is so vital in effective comedy,0,train
sure i like short cartoons but i didn't like this one naturally kids would love it but then again i'm not a kid anymore although i still consider myself young i will not tell you anything about the story for the simple reason there is no story how is it possible this dragon of a cartoon was nominated for an oscar well i guess it's because people in the 's were more happy with not much than now in the present where we live everything must happen fast look at the movies nowadays and you will come to the same conclusion we live in a society that doesn't allow men to be slow that's really a shame i wish i lived in the 's because it seems so peaceful but every time has got its ups and downs i guess to conclude if you like music and frogs you'll have to see this cartoon otherwise don't spill your time on it,0,train
i watched this movie because i like nicolas cage and well i found it strange and completely pointless so i decided to poke around a little bit and got my hands on the s copy of it wow what a difference the original one was way better i'd like you all to know it did originally actually make a statement it's existence did have a purpose it was really the christian public expressing their fear of paganism if you dig deeper into it it also makes comments on life but i don't want to go into details just simply put if you were disappointed and you'd like to know what it should look like feel free to watch the s version a little dated but a lot better,0,train
linda lovelace was the victim of a sadistic woman hater chuck traynor i don't understand how having sex with a dog which is animal abuse as well can be found to be entertaining or funny linda lovelace was a virtual prisoner who was coerced into making these films i know some people will criticize this comment but i feel strongly that these types of films fuel the fire of hatred and further misogynistic feelings towards women this society continues to portray women as sexual objects as opposed to human beings we call ourselves civilized however i feel we have a long way to go before we can ever scratch the surface of being civilized,0,train
ugly shot poorly scripted and amateurishly paced sequel to joe dante's classic the howling is one of the two or three only good werewolf films ever made and yet it got 'rewarded' by a series of obnoxious and unendurable sequels like this one if it's any consolation stirba is a sequel in name only and there's absolutely no connection with the characters or events that were introduced in dante's film the plot here revolves on a bloodthirsty cult of transsylvanian werewolves – primarily female ones – led by stirba stirba is played by sybil danning who transforms from a curvy old lady into a blond super babe with impressive bosom in the blink of an eye and becomes all hairy when sexually aroused her arch enemy is played by a seemly fatigue christopher lee his character – stefan crosscoe – is an occult investigator who travels to stirba's kingdom accompanied by an american couple who lost their friend to the werewolf cult in case you're exclusively looking for filthy gore and gratuitous nudity this is your film even the smallest killing is shown in great detail and we're even treated to exploding eyeballs and the vile image of a dwarf who gets pierced on a pointy fence however if you want a little substance or depth you'll be sorely disappointed the dialogues are embarrassing and there's absolutely no tension to detect anywhere the scriptwriters constantly seem to confuse werewolves with vampires the transsylvanian setting garlic wooden stakes and danning's gorgeous balcony is shamelessly exploited as the film's only gimmick during the end credits a shot in which she rips off her top is re edited repeatedly according to my fellow reviewer dr gore no less than seventeen times which is pretty pathetic and pointless the music is okay and some of the scenery is rather beautiful i'm talking about the fierce looking statues during the opening credits and the dark dungeons of stirba's castle the directing by philippe mora is a giant mess and – as far as i'm concerned – his only worthwhile film remains the beast within released three years earlier,0,train
for shame for shame that a fine actor such as joseph fiennes would allow himself to be cast in this piece of nauseating drivel the movie was not only bad but down right horrible and of no redeeming quality the plot was there one seemed to go no where the russians played silly kill or be killed games and the rest of the cast should be declared null and void for their pathetic performances i gave up about of the way through and turned it off a for awful only because there is nothing lower don't waste your time on this one you'll not miss anything,0,train
i've heard about this movie for many years and finally got a chance to see it a massive murdering of cheerleaders back in and eventually cause a cheerleading camp to close up fast forward to and bambi a former student opens it back up with new recruits among them candy carol kane glenn judge reinhold and sandy debralee scott one by one they are murdered by the killer until only one remains it is then when we find out who did it and why also in the movie are tom smothers doing a terrible accent as a canadian mountie and paul reubens doing his pee wee herman schtick the plot overall isn't very well developed and quite lame but some funny scenes do occur namely the house of bad pies and the strip poker scene the ending seems like it's thrown together which is a shame overall good for about ten or fifteen minutes total the rest you can just fast forward through maybe catch it on tv but it's not worth buying,0,train
the screaming skull outta stars this movie boasts some pretty cool opening credits an offscreen narrator warning that movie patrons will be offered a free burial if they die of fright watching this movie a scary shot of a skull emerging from a placid pool and the ubiquitous scary music but sadly the movie is all downhill from there a widowed man takes his new bride to his secluded mansion admonishing his servants and friends that the new mrs has a very fragile disposition due to a tragedy in her past well in no time at all she begins to see and hear mysterious things that no one else can her husband assures her that it's all merely in her mind and well you can probably see where this all is going you will have figured out what's going on long before our hapless heroine because you have probably seen the exact same plot in hundreds of other movies and tv shows and done better too to add to the movie's myriad transgressions most cuts of this movie on numerous cheap dvd compilations seem to be missing a few key scenes you see the heroine slowly walking towards the window she goes to open it you know she is going to see something scary and then suddenly the scene cuts to her sobbing in her husband's arms so what did she see i guess we'll never know,0,train
this is one strange hacked together film you get the feeling that the bond company had to come in on this one i'm not surprised there's no credits on it who would want to be associated with this film the acting of all involved is terribly stilted and the plot jumps around all over it all makes very little sense as i said before it looks like the bond company had to come in because it seems like there was alot of footage that wasn't shot that needed to be and all the music was very ill fitting library music cheap i guess very very odd i might actually buy a dvd of it though if it could let me in on what the hell was going on and what happened to this movie,0,train
as a premise this backwoods version of the dead calm storyline had promise however director eric red's inability to render a convincing hurricane leads to a deluge of continuity and lighting errors ultimately the viewer is more spellbound by the bizarre weather effects than the intended storyline intermittent spates of ham fisted over direction are similarly distracting charles dance doing an 'inbred backwoods hardass' schtick does his best to save the movie but ultimately undertow squeals like a pig and has more ham to boot,0,train
this engaging which it shouldn't be low grade spanish exploitation quite tame i might add looks good but huh let me phrase that again 'huh ' actually the word 'huh ' would be going through your mind quite a lot nothing makes sense nor does it try too i just don't know if its complicatedly cryptic or just a convoluted muddle but there's no denying how laconically uneventful strange and wordy it feels unrelated sequences tied like that nasty opening involving a little girl dead cat and fire in to a sparse story involving photographer mario played by a chest puffing john caffari who's mustache is a dead ringer for nintendo's iconic mario what's the odds that ditches his girlfriend at home and encounters a young lady a gorgeously fixating patty shepard who he asks to come with him on an photography assignment where at this remote mountain retreat they come across some hooded witches look past the unhinged plot structure and wallow in what is simply a moody piece of atmospheric mechanisms and growing unease raul artigot directs few jarringly unusual visuals and creepy passages but for most part seems sporadically non existent and unfocused just like his writing ramon sempere's striking cinematography lenses the gracefully rich scenery as we take in the scenic views and let the time leisurely grind away however there are certain areas where it was too dark to see what was going on fernando garcia morcillo's hauntingly bombastic and overwrought score blends terrifically with compulsively dense atmosphere created the leads are capable but there's also a sturdy bunch the pick being víctor israel of secondary performances slow with little in the way of interest but this dreamy set up that seems to go on and on manages to keep you watching until its closing,0,train
what of domino did i hate over everything and i mean everything else perhaps it was the overall glorification of being a bounty hunter maybe it was the sexism masquerading as an involving and interesting study of a hard bodied female lead character maybe it was the mere look of the film with its bizarre yellow glow and distorted blue tints or the manner in which it takes an actress like lucy lui who deserves a lot better than this junk and has her sit there in the one spot in the room the light cannot directly hit with the same dumb look on her face maybe it's the editing that horrid rapid fire editing and the manner in which lines of dialogue echo as they're uttered by people like kiera knightly who if you buy as a bounty hunter then you'll probably be able to kid yourself into believing the world will end in nobody comes away from domino with any sort credibility absolutely nobody at all it is a painful and misguided experience taking inspiration from things like natural born killers and letting loose ideas to an audience not even there for them the principal question is 'was domino supposed to be some kind of comedy ' what with its hilariously bad lead uttering certain lines that desperately want us to think she's coming across as 'tough' but really she resembles more an arrogant fifteen year old girl on her first day at public school attempting to impress her peers there are things you genuinely don't know how to react to whether they're supposed to be funny or not if it is supposed to be a comedy that begs the next question 'is the life of a bounty hunter really the sort worth exploiting for laughs ' i don't think so the film opens with the title card 'based on a true story sort of ' if that's supposed to be some sort of post modernist technique that enables director tony scott to bend and manipulate the story of domino harvey for his own unique purpose then you're simply on another planet truth is in that one opening quote the film identifies the subject matter and the original text before completely copping out and saying 'sort of' which i guess is supposed to enable them to make domino older than she should be and appear on jerry springer following this we learn of domino's relationship with her father who died in the film when when she was ten or something here is the first use of the 'sort of' cop out as in real life she was just four but if the film had gone by reality's dates then her entire drive would've been born out of the death of her goldfish we are then thrust into action with ed mosbey rourke domino knightley herself and would be love interest choco ramírez during the scene an american mother is pinned down via gunfire in her own caravan in the back end of nowhere as she pleads for her son's life to be spared what a really misguided opening presenting its three leads as nasty people who break into trailers fire off weapons at innocents we don't know anything of and come close to shooting their pet dogs the immediate feeling is of hatred toward the three leads a feeling of 'no why are you doing this why is this happening ' bad seeds are planted and wouldn't you know it they stick the film is painful to watch excruciating even as these three mug their way through the piece complete with supporting performances from actors known for playing characters in beverly hills here is another daft post modernist slant people playing themselves and that 'sort of' joker card being played again christopher walken even pops up in a really stupid role that reeks of robert downey jr's natural born killers character so as the film plods on and domino is cast into ed and choco's gang purely for her good looks i might add it appears amidst the plot to do with fake driver's registration i ds or something that choco and domino may have feelings for one another the problem is as each performer is doing such a bad job in their respective character there is no chemistry and no feeling between the two the film isn't a love story so why even bother going down that road in the first place does anyone care about these two characters amidst all the fast edits and stuff blowing up if there is any 'feeling' between choco and domino it exists on such a small tiny minimalist scale that you have to ask why it's even included so then the film feels the need to crank things up narrative wise we find out the reason for the fake i ds that are linked to someone else and a guy talks on a cell phone in a sound proof bubble the sound proof bubble i can believe but how does he get his phone under the water and into the bubble in the first place without it becoming flooded he must've swam really quickly – double the speed of the film's fasted edit which means something in the region of of a second yeah sure the film's story becomes both too complicated and just plain arbitrary before resorting to a really dumb climax in which more stuff blows up plus there's a really distasteful scene to do with a wall chart full of new ethnicities and the film's comedy runs so dry that it has to resort to the jerry jerry chant whilst people are on a popular american talk show when did we last laugh at jerry jerry when we were say seven years old i came away feeling sad and depressed at such a film's existence,0,train
if this series supposed to be an improvement over batman the animated series i for one think it failed terribly the character drawing is lousy catwoman for instance looks awful but what really annoyed me is that it made batman look like a sort of wimp who just can't take care of himself in a battle without the help of two even three sidekicks i mean he's batman for god's sake i know the comic books i know that nightwing and batgirl are supposed to be batman's allies besides robin but still making batman say that he needs help from them what he can't handle a few punches in btas he could face a dozen adversaries without any problem he's getting old come on and another thing i really don't think that batman would allow a kid like tim drake to go into battle that soon without years of hard training one it's irresponsible and batman is everything but irresponsible and two it's not what happened in the comics if we are to remain faithful to them batman the animated series made history with its animation its stories and its characters that really was a legend of batman the new adventures series turned the legend into just another batman flick,0,train
i just saw dick tracy and i thought it was terrible the paintings in the background of the cities looked awful also the mob characters looked too weird warren beatty didn't do an awful job as dick tracy but it was definetely not one of his better performances madonna should just stick to singing glenne headly did a good job in this movie i gave this movie a just because of the amazing acting by al pacino it wasn't a high note in his career but he still did a good job,0,train
for the first forty minutes empire really shapes itself up it appears to be a strong confident and relatively unknown gangster flick at the time i didn't know why i thought it was good but now i do one of the main problems with this film is that it is purely and utterly distasteful i don't mind films with psychos and things to prove a point take jackie brown for example but they're all so terribly shallow in this but that is obviously thrown in for entertainment you literally feel a knot pull in your stomach another major problem is the protagonist he is smug arrogant yet ironically enough not that bad he doesn't seem tight enough to be a drug dealing woman killer the fact is at the end of the day this film is completely pretentious not slick not clever just dull and meaningless this colossal mess should be avoided at all costs out of out of,0,train
seriously why do american and frech actors pretending to be czechs need to speak perfect english with a fake russian accent i am a man so i enjoyed the gratuitous nudity but a soft porn flick would have more of that and at least wouldn't pretend it's artistic all the political statements where painfully didactic has the director heard of subtlety the acting was also woody and melodramatic and the comic relief was never funny the characters were very shallow and i just couldn't identify with them at all the bit where i did laugh was when they cut the actors into archival footage of the demonstrations in prague and they were black and white and then sepia to match the footage just ludicrous i read many of kundera's short stories not the unbearable lightness of being and there are good things about his style of writing although his themes are one big male fantasy and i have to say the film did not convey any of the goodness of kunderas style,0,train
this movie is the worst ive seen nicole kidman really dissapointed me this movie has nothing i would not watch it again even if it were the last movie on earth great actors but bad script,0,train
an okay film with a fine leading lady but a terrible leading man stephan jenkins who plays the husband is a truly bad actor joyce hyser on the other hand is the movie's saving grace she's the best actor of the bunch note the first comment by the fellow who heaped praise upon the movie and according to his imdb com account has only written one review and guess for what movie is obviously a plant while the movie is nicely shot it's by no means subtle or great or whatever other hypobolic descriptions the reviewer used art of revenge is a fair movie but it's a big tease it offers up all manner of sexual situations but never goes through with it like watching a skin flick on cinemax but with all the naughty bits edited out the film as a whole is a bit unfocused and the ending and much of the third act is really a big mess there's a twist ending of course since every movie nowadays finds it necessary to have a twist ending a out of,0,train
this is the least scary film i have ever seen how the blob manages to eat anyone is the biggest mystery of the film the blob moves so slowly that an o a p in a zimmerframe could escape it the blob has a large slice of luck coming across a typical horror film woman who instead of running away stands still for half an hour so that she can be eaten if you havent seen this film i recommend you do its far too funny to be taken seriously,0,train
i have no idea how anyone managed to stay awake during this show the acting was ham fisted and amateur the story was old news and plot development or lack thereof invariably had my eyelids sagging less than halfway through each episode that's about all there is to say of it because it genuinely lacked substance of any kind how can you people like crap like this it's freaking stupid it's an insult to your intelligence i don't even know how to further explain it it's as if some of you will stare mindlessly at junk like this solely because you like the way some of the actors look or because for whatever crazy reason you haven't seen the same formulas in dozens of shows a million times before i just forget it this show sucked and thankfully it's gone forever i wish they'd get to work on demolishing the o c once and for all,0,train
recap doctor markov has developed a new theory how to produce energy knowledge that might unbalance the world he keeps his knowledge coded and secret and desperately wants out of the soviet union kgb on the other side desperately wants the new technology so they sets a scheme in motion during a rescue attempt to free markov kgb steps in takes markov to a secret location and lures him to reveal his secret by saying they are in sweden and working for the un as a backup kgb kidnaps markov's estranged daughter cia now send their best agents a team of swedish ninjas to thwart kgb and rescue markov and his daughter comments a cult movie that despite not being very good needs seeing the movie is quite ambitious but lacking in many areas first off is that it is very dark probably to conceal locations and bad effects that some scenes are hard to comprehend you can't see what is happening the second thing that it is lacking is martial arts despite being a ninja movie sure there are some of quite poor quality but mostly the ninjas fires automatic guns or sets of explosions the automatic guns pose a problem too as they seem to have a endless supply of ammunition and the ninjas seem almost immune to bullets while soviet guards die like flies what does it have that speaks for it then the idea and ambition foremost some actually and especially for a swedish movie decent action scenes albeit not of martial arts some nice slow motion scenes and pretty much blood and gore and some very interesting new weapons technology that makes the victims heart or brain explode mostly all parts that you look for in a b movie because it definitely is a b movie no mistake could be made there but if you expect it and watch it like a b movie it is entertaining but don't forget it is not only a b movie it is set in the eighties some girls for example besides wearing lets say interesting clothes have lethal doses of eye shadow and makeup in all see for the cult status and the ambition enjoy it and then forget it,0,train
where can i begin i heard this movie was coming out and i was very mad i am a huge fan of the original carlito's way and when i heard about this i thought it would be just like almost all the other sequels that come out in hollywood i thought it would be bad boy was i wrong this movie was much worse than i expected not saying all sequels are bad but thats the problem with hollywood these days they make too many sequels and remakes and rush them this was not a theater release it is a dvd release still in my opinion there was no reason at all for this to be made after i heard about this film was in progress i then later heard pacino was not in it that right away killed any chance this movie had of being good why did i check this movie out then some of you may ask well i had the opportunity to see it so i did i don't only watch movies that i have high expectations of i had low expectations on this one obviously i just wanted to see if it would have anything relevant in it now if any of you reading this are a carlito's way fan you know a lot of the story in the first one has to do with him going to jail very minor spoiler i wont ruin anything because this may actually make you not want to waste hours watching this trash all i will say is in the end of carlito's way we don't see carlito go to jail now i don't know about any of you but i would have thought a prequel to carlitos way would show how he ended up in jail i even had some interest in actually seeing what happened now thats not my only problem with the film the actor who played carlito did not do too bad a job but he could not have saved this film if he tried there's not even all those little things that should be thrown in there that carlito's way fans would like you don't see any appearance of kleinfeld or other key characters in the first one i would have liked to see something like that what is even worse is luis guzman is in this film yet he doesn't play the same character he plays in the first film big mistake on their part why cast the same actor for a different character it made the movie worse than it already was bottom line i am a carlito's way fan this new straight to dvd release is a disgrace if you are a fan don't watch this movie coming in with high expectations this movie did basically nothing for me and it is definitely one movie i wont be picking up on dvd or watching ever again,0,train
it appears that many critics find the idea of a woody allen drama unpalatable and for good reason they are unbearably wooden and pretentious imitations of bergman and let's not kid ourselves critics were mostly supportive of allen's bergman pretensions allen's whining accusations to the contrary notwithstanding what i don't get is this why was allen generally applauded for his originality in imitating bergman but the contemporaneous brian depalma was excoriated for ripping off hitchcock in his suspense horror films in robin wood's view it's a strange form of cultural snobbery i would have to agree with that,0,train
being a big fan of the other planet of the apes films i rented this dvd despite my aversion to all things tim burton once again he doesn't fail to disappoint with his uninspired direction even the ape makeup looks second rate which is unforgivable considering the monstrous budget of this monstrosity mark wahlberg proves once and for all that he is not an actor as if boogie nights wasn't proof enough i was embarrassed for genuine talents such as tim roth and helena bonham carter no doubt their paychecks motivated them since it couldn't possibly have been the cliche ridden screenplay i rented this dvd on a special night and i still feel ripped off,0,train
if this is all the watchowski's have to offer in terms of a back story to the matrix than i really have to question the claims of all of the fans who believe that the movies are intended to register on a deeper level the second renaissance while visually stunning beautiful is story wise cliched ludicrous how many times have we heard the story of humans relying too much on technology humans all too eager to make war humans basically destroying themselves there is nothing new here and i have another question considering the plot of the second renaissance doesn't that make the machines the good guys the machines are oppressed for generations by their cruel human overmasters they fight back win their freedom and seek to establish a peaceful harmonious coexistence with the humans who reject them in favor of all out war which the cleverer machines naturally win if this is the back story then we shouldn't be rooting for neo we should be rooting for the machines the humans were cruel and oppressive while the machines were courageous and attepted to be compassionate since i do not believe that the watchowski's intend for us to favor the machines over the humans i have to believe that the second renaissance was simply a misguided attempt creating a back story,0,train
this movie is hilarious not in good way the fights are awfully bad done while sometimes they will try to shock you by breaking some bones and even this happens only two or three times definitely not enough to call it a shockmovie a gunfight means a hero can walk into an open field with people shooting at him with uzi's pick up a gun start shooting back and not get hurt the story empty guy waking up lost his memory starts fighting cos that's what he's good at five years later memories come back takes revenge blablabla not worth your buck not really worth your time unless you're drunk and bored,0,train
i remember when the golden child was released in it was universally panned by the critics and i m talking panned so badly that it more or less ended the glittering career of eddie murphy so i guess this movie has something going for itit gets off to a bad start where buddist monks kneel in front of a child with a blank expression on his face bad guys enter the templechild sits with blank expressionbad guys chop up the monkschild sits with blank expressionbad guys pull out giant bird cage and stick the child inside who now sits with go on guess you do get the impression that even if they were taking him for a sleepover at michael jackson s wonderland ranch he d still give the same blank expression this movie would be better titled the wooden childthe title sequence starts and being a movie from the s a pop soundtrack features heavily obviously this might have been cool and funky at the time but now in it seems very dated not only that but it jars completely with the somewhat bloody opening in fact that s the main problem and boy it s a serious one with this movie the whole mood seems to change from scene to scene so much so that sometimes it s like watching scenes from totally different movies spliced together i blame the director personally but it should also be pointed out that both the screenwriter and producer should share equal blame too did anyone know before shooting commenced what type of movie this was going to be it s part fantasy part martial arts part buddy movie part comedy and it s all crap,0,train
ever heard of a taiwanese horror movie or any taiwanese movie propably for a reason this one was a really boring one even though it has black magic including withered baby bodies and people exploding from the inside with thousands of eels having read other peoples thoughts i was looking forward for some violence and gore but there's not much at all some blood puking and other lame stuff if you are waiting for graphic gore or any gruesome effects you will be disappointed they clearly didn't use the eel exploding and other things to their maximum potent pretty much nothing good about this movie a single character that wasn't completely bland and a few ok black magic spells like the eel one the plot was confusing and boring the characters were thin and annoying including the main character the horror aspect didn't work at all the most horrifying thing was an albino girl not that scary really this is the worst asian horror movie i have ever seen,0,train
i'm not sure what dragged me into the cinema to watch this movie but few minutes after it started i wanted to leave the theater for a while i hoped at least the story will surprise me but then realized it's a waste of time there was just nothing there i stayed only because i had another show after it design some designs where quite beautiful mostly of the environment but the characters were terrible both in terms of animation and design they look great while still on posters and screenshots but not when they have to come to life they just didn't work mostly because the very same mistake most d companies make technically it is very hard to create really natural materials in d that would make you feel that the character is alive you need a lot of effort and knowledge hence money to create something that really feels like hair skin fabric etc those characters in the movie were made out of cloth and that just didn't work so they had this ugly cold feeling of the computer artificiality where the cloth stretches or squeezes like a piece of plastic it just didn't have the feel of a material that dolls are made of that's what those characters meant to be i think it was a big mistake choosing this style for the characters it just had a feeling of a d shoot'n'run computer game i don't want to go to cinema to have a computer game on my screen don't know about you animation was also a disgrace i am a professional animator and was terribly disappointed at the low level of animation in it was stiff boring almost lacked any imagination or mood it was just a little bit above most average d animations i saw and that doesn't add to it any good and all that the bad character design and bad animation could be solved with a good story right that was not the case here actually the story was the worst thing in that movie it was below any level it starts straight forward it goes straight forward and it ends the same there is no twist no surprise no good dialogs even no development we've heard and saw stories of machines overtaking the humankind thousands of times and is just one of them and we know how it ends at the very first minute of that movie the characters don't even have time to get into the story they are just there showing themselves almost immediately and immediately some of them take action without even getting to know what's going on it just didn't work there are also many repetitive action sequences that looked as if they were made to fill in the time for the lack of a story acting sound and script oh my gosh what can i tell it was pathetic bad story has a bad script and except dialogs like no don't do it i will do it but you cannot do it alone we can do it together but there are rules but we have to save him etc etc and so on and repeating itself all the time so besides those terribly pathetic dialogs there were those non stop ahh and ohh and ehh and ooh and whatchout and run and ohohh that were following almost every jump run or fall of the characters and it even sounded as if they were out of sync or even unrehearsed conclusion bad acting bad animation bad sound bad story bad script bad characters everything expected no surprises no twist nothing only some good designs are not worth the time big no,0,train
it's not like i have overwhelmingly fond memories of verhoeven's original pants down shocker it always struck me as a glossy well made airport novel of a movie thrilling sexy trash but trash nonetheless it was also a film that tapped into a certain sexual zeitgeist after a decade of anti sex aids induced hysteria a film about a wildly sexual hotbod who thrill kills to heighten her sexual pleasure was pretty enticing stuff basic instinct was always going to struggle to provide the same social relevance and immediacy so the fact that it's desperate attempts at raunchiness are so lame can sort of be overlooked all it really had to provide was that thin veneer of titillation and a mildly engaging story and all would have been watchable that it resoundingly fails on so many levels and in such a way to be a career nadir for everyone involved is really quite extraordinary to watch let's state the obvious for starters sharon stone is too old for the part of sexual magnet catherine trammell what was so photogenic thru verhoeven's lens looks like mutton dressed as lamb in the hands of gun for hire michael caton jones who's flat drab colours and static camera render her undeniable beauty totally moot i like sharon stone a lot but if the first film launched her career bi could kill it she has no chemistry with stuffed shirt david morrissey their only sex scene is embarrassing too watch his dough faced mamma's boy of a character made me yearn for the swaggering orange skin machismo of michael douglas supporting turns by david thewlis and charlotte rampling waste these fine actors on talky exposition scenes and cliché heavy posturing and what of the much touted sexual shenanigans poorly lit fleetingly glimpsed as utterly mainstream as an episode of desperate housewives the european sensibilities that verhoeven brought to the sexual content of the first film are sorely missed don't watch this film for carnal thrills there are none and what there is is tragic the film is as a whole convoluted to the point of utter confusion boring and laughable the last minutes in particular where you come to the realisation that the film is in fact not going to go anywhere of interest at all are particularly gruelling and hilarious in equal measure as a failed sequel basic instinct will come to occupy similar cinematic ground as exorcist the heretic beyond the poseidon adventure and xx as a vanity project it rivals battlefield earth in its misconception as a multi million dollar piece of hollywood film making it's a travesty that will be hard to top as the years worst,0,train
i must tell you right up front i am certainly not an authority on bollywood films and have only seen a handful however if you've never seen one don't start with this one i have greatly enjoyed the ones i've seen up until this one but i just couldn't stand this one i also must tell you up front that i could not finish this film it was that annoying so why was it so annoying there is a character named 'rambha' in the film he is even more annoying than jar jar binks which i never would have believed would have been possible he is so annoying he spoke in a falsetto voice and i think was meant to be comic relief instead he just grated on my nerves and wanted him to die slowly his voice his mannerisms and his obnoxiousness he just didn't seem to shut up and dominated every scene he was in and he needed to die the heroes had the amazing ability to dodge ak bullets with ease i kid you not there was a scene where several unarmed guys took on a small army of guys with these assault rifles and again and again they avoided taking a single bullet and beat up the ruffians this made stallone's actions in rambo ii look mundane the film was so gosh darn loud in your face and intense it practically made my brain bleed it was as if the film were made by people under the influence of meth crazy camera angles intense music and action action action this movie is clearly designed for someone who can't take a movie with plot and wants nearly action the two main characters and their actions and motivations made zero sense none whatsoever perhaps if you are the most ardent action and bollywood fan you can stand this film but as for me i can see why it's on imdb's infamous bottom list wow this film is bad and intensely bad,0,train
what a disappointment i hated the mummy but this one was even worse it was very tiring and unbelievable and at a certain point i found myself sighing and yawning all the time i can't believe that people actually liked this movie the role of nicholas cage wasn't very convincing the whole movie felt like a grand tour around america's most wanted buildings the never stopping flow of hints and combinations wasn't very convincing either i stopped paying attention around minutes what was supposed to be a happy night out became a total disappointment what a drag i guess i've just seen too many movies to enjoy national treasure,0,train
this movie had good intentions and a good story to work with the director and screenwriter of this movie failed miserably and created a dull boring filmstrip that made me feel like i was back in mr hartford's th grade social studies class way back in what a waste will somebody please take this story and make a real movie out of it the story deserves it every time a scene had potential all we were left with were a few clichés combined with black and white footage that they probably got from the history channel to show the action shameful ossie davis was the only bright light in this dull fest the other acting was incredibly dull it fit in with the movie well and whomever played the captain set a new low standard for line delivery however if you are willing to accept all the numerous flaws in this movie and aren't concerned with being awed or entertained but want to learn about the uss mason it is worth a watch,0,train
this film was so disappointing from the blurb that made me decide to see phantom love why is it called this i had expected something arty and thoughtful with beautiful imagery it did have some interesting images but these often seemed random and made no sense in fact they seemed like they were inserted to fill in time in the end the effect was listless i believe the film was meant to be atmospheric but it just wasn't the lack of a coherent plot did not help matters you might say it was mysterious but i think it was just incoherent with no atmosphere the main character seemed to be disturbed but the plot did not draw me in enough to care about her situation without looking at the cast list i would not have known that you see the main character as a child the film has very little context for the time place or character i am not a prude but the sex scenes there were several seemed pointless and confused me further i recognised lulu but i was not sure if it was the same man different men a lover her husband or was she a prostitute it was only when i saw the credits that i discovered the hairy back was meant to belong to her lover this film did manage to make what should have been shocking dream sequences involving lulu's mother seem a bit boring the nail filing actually made more sense as it did give some indication of lulu's emotional state i will not fault the actors as i don't they had a lot to work on i do not know if the lack of context or flow in the film was because of ineptitude or because it was pretentious but the end result was dull i can't be bothered talking about it anymore,0,train
it's telling that as of the entry of this comment no females have submitted a vote of any kind for this movie not surprisingly cheesy science fiction doesn't appeal to them quite as much if you like a good b movie and especially if you like to satirize them as you watch you will like this if you don't have fun watching bad movies this one's not for you,0,train
one has to wonder if at any point in the production of this film ascript existed that made any sense was the rough cut hourslong and was it trimmed into the incoherent mess that survives why would anyone finance this mess i will say that tomwlaschiha is a good looking young man and he does what he canwith the dialogue and dramatic situations he is given butcharacters come and go for no apparent reason continuity isnon existent and the acting cinematography and direction are toput it politely amateurish not one sleeps is an unfortunatechoice of title as it will probably prove untrue should anyoneactually attempt to actually watch this film,0,train
if you have beloved actors peter falk rip torn george segal and bill cobbs you don't need billy burke coolio or any other distractions massive talent is totally wasted in three days to vegas with the blame falling squarely on the script my neighbor's vacation films are about as interesting as this misguided road movie if you want to see how to utilize a veteran cast with a good script check out the crew there really are no redeeming factors here and watching these wonderful actors struggling with such weak material is a crime i wanted to like it but the shallow script cheats the audience by essentially giving the actors nothing to work with merk,0,train
worst movie i have seen since gingerale afternoon i suppose that this is a horror comedy i pretty much predicted every scene in this movie the special effects were not so special i believe that i could come up with as good of effects from what i have lying around the house i wish i could have something good to say about this movie but i am afraid that i don't even coolio should be ashamed of appearing in such a turkey i do after a little thought have one thing good to say about this movie it ended,0,train
turn your backs away or you're gonna get in big trouble out of my boyfriend's back only a happy ending can bloom your innocence that is full of gloom and doom at the very moment you're watching this it's safe to say that the entire movie falls apart with a sarcastic approach and tribute to zombie shows that defy nonsense to the max we get a name like johnny every so often and this johnny has nowhere to go there isn't a specific reason to why our dead corpse crawls out of his grave just to survive until prom night so that renders the movie totally useless without a feeling of sorrow his mother is convinced to tell the doctor that he's dead johnny takes a bite out of eddie's arm afterwards the viewer is asked a tough question why does the movie have to be this cornball there is an answer any resemblance to all persons living or dead is purely coincidental living is a coincidence dead has nothing in common with the movie show this one to your girlfriend and she'll skip the senior prom turning your life into a deserted ruin blah,0,train
i watched it with my mom and we were like what the hell we didn't get it at all i may have this wrong but a chair had something to do with the death of this woman's father that movie was terrible this is not a movie for those who love a good suspense movie bad suspense movie shakes cane at movie i'm never seeing it again and i'm a big fan of lifetime movies too they kinda need to quit trying to make movies outta books it's driving me crazy and whit was butt ugly and yet she loves him more than hugh who was a tiny bit nicer looking my rating,0,train
knowing enki bilal's comics for quite some time i had to see this movie i have thought this would be a good way for the artist as bilal to spread his art and ideas to wider audience i have also thought this would be a good movie to recommend and i thought i will enjoy watching it i was wrong the movie was a true torture to watch the idea has potential but movie leaves way too much to be desired and basically everyone who sees this movie is left with impression that he could do it better i will not make suggestion whether you should see this movie or not chances are if you're reading these pages that you have already seen it or that you're gonna see it but be prepared for very bad minutes,0,train
wealthy widower anthony steffen as alan cunningham is a sadomasochistic lover and british lord he brings sexy red haired women to his castle where he whips and murders them black booted stripper erika blanc as susie gets away temporarily mr steffen is haunted by wife evelyn who died in childbirth as therapy he decides to marry again after meeting pretty blonde marina malfatti as gladys by the end of the movie they will have had to dig a few more graves the night evelyn came out of the grave is great title at least la notte che evelyn uscì dalla tomba emilio miraglia anthony steffen marina malfatti erika blanc,0,train
ok i have been a huge fan of the black for a long time and was disgusted after seeing this film let's name the problems first this film has much of the same crew that the first two had it has also been called the prequel to the original black stallion why is it that they can't get shetan's dam's name correct or her color in the black stallion returns we learn the sagr was the black's chestnut mother and in this film she is a gray mare name jenny wtf and it's set in africa in and i could be wrong but the first one was set in the 's as well when the ship wrecks time line doesn't sound quite right to me also as a goof there is a friesian in the beginning of the movie that is supposed to be shetan's father upon further notice it appears to be a gelding ben ishaak is the only character that remained to even make this film appear to be related to the previous two in any way might be a cute family film to some but it's my biggest movie disappointment of the year,0,train
sweet sixteen minutes director jim sotos cast bo hopkins susan strasberg aleisa shirley patrick macnee dana kimmellfifteen year old bad girl melissa is new in a desert town and it isn't long before folks around her start dying off the detective has to put together the clues with the help of his nancy drew good girl daughter played by friday the th alumni dana kimmell the local native americans are prime suspects since they seem to upset the prejudiced townsfolk these events all lead up to the revealing of the killer at melissa's sixteenth birthday party this below average slasher isn't too memorable it has a made for tv feel without much score besides the title character's own corny theme song which plays a couple times throughout lines like the killer will turn us into coleslaw fit into standard eighties slasher screenplays marci calls melissa a bad name then somehow immediately they develop a friendship apparently marci sees how hard it is to fit in because melissa knows how to wear make up this movie would be hard pressed to be made today with the main character being fifteen and the director inserting multiple gratuitous close ups of her the social commentary on indians wasn't developed enough to be taken seriously i am too surprised at the fairly high rating this movie gets both sweet sixteen and ed hunt's bloody birthday had the potential to capitalize on that time honored tradition of the birthday party to create an intense sequence of carnage but i feel failed to deliver but on the bright side releasing obscure movies like this on dvd gives hope that others will follow,0,train
first off there's absolutely no flirting going on in this film with anthony or anyone else these people don't flirt they just do it your first test of endurance is to wade through more than minutes of intense violence and sexual perversion this wouldn't be so bad hell i like violence and perversion as much as the next reviewer but without a context to put it in it is repellent so you make it through the torture and mayhem then we meet donna and the movie turns into something all together different not better just different a road picture without heart there are lame attempts at comedy thanks to cameos broadly written and broadly played by broads like judy tenuta and mink stole and a few hookers and drag queens too they all deserve better the photography is purposely disorienting so if you get motion sickness or really any kind of sickness this flick is not for you come to think of it i'm not sure just who this flick is for except maybe gay and bi sexual s m fans who like poorly scripted poorly shot indy films about themselves,0,train
just ppv'd this i don't want to waste too much time on this as most of the posters here put it better than i ever could but i did want to say a few things i didn't know which was funnier redgrave chasing tiny moths and tripping over her nurse close wailing that her precious boy whom she and the mr had decided was a drunken loser has been turned into roadkill that the tone deaf ann schmoozed with peggy lee or the horrid cgi of crypt keeper annie gazing at her younger self i never bought danes as the younger redgrave i didn't buy richardson and collette as sisters either if meryl streep's daughter wants to be an actress she better get mama to give her a few lessons i had zero idea why any girl or buddy would make fools of themselves over vapid stud du jour harris ann's daughters are as whiny and thoughtless as she luc is a retarded slacker on crack and i didn't give a rot about any of them evening gives chick flicks a bad name,0,train
recap something mysteriously dense that transmits radio signals is discovered in the ice of antarctica the mysterious block is dug out and brought to a research station on antarctica julian rome a former seti worker is brought in to decipher the message problem is that one of the researchers is a old girlfriend of his and the situation quickly turns awkward especially since the other female researchers practically throw themselves at him and the block of ice with the thing inside is melting unnaturally quickly soon the object is in the open the mystery continues though as the object generates a huge amount of electricity it is decided to open the object but just before that is done julian decodes the signal do not open but too late and the object explodes as it is finally breached and two things unleashed on earth the first is an alien that had been dormant in the object and the other is a virus that instantly kills the research staff and washington that is suspiciously updated on this historic event decides that those things can not be unleashed upon the earth so a russian nuclear submarine carrying nuclear weapons is sent to antarctica comments the movie holds a few surprises one is carl lewis who surprisingly puts in a good acting performance and the other is that the special effects that are beautiful well worked through and a lot better than expected unfortunately the story holds a lot of surprises of its own and this time not in a good way actually it is so full of plot holes that sometimes the movies seem to consist of almost randomly connected scenes it is never really explained why washington know so much why washington is able to command russian submarines why the object is in the antarctic and has woken up now it is really puzzling that the alien pod is transmitting in understandable english some might want to explain this with that the alien had been to earth before and knew the language and obviously chose english why but then it is very confusing why the nice aliens that apparently want to save the earth from the virus send their do not open message encoded and finally the end is as open as an end can be the movie is a little entertaining but too much energy from me must be diverted to fill in the voids in the plot therefore the total impression of the movie is not too good,0,train
what do you get when you mix a lump of clichés with a directionless pacing and a group of characters who you don't care about and a failed attempt at creating an appealing visual style and an even bigger lump of clichés and a weak sense of humor and a really big budget why you get one of the most intolerably unwatchable movies ever made i'm referring of course to domino here are some things that people might say during the viewing of this movie ooh wow the storyline is told out of sequence that hasn't been done a billion times before and much more skillfully than in this movie wow look at all of the flashing lights and grainy film texture and elaborate transitions the director is trying so hard to make things look arty and to establish a visual style it's just too bad that none of these effects add anything to the movie or make sense with the scenes they're in and it's also too bad that most of them come across as irritating i've heard that exchange of dialogue in about twenty thousand movies before i've seen this scene in about thirty thousand movies before this one too uh didn't they reveal this 'plot twist' about half an hour ago was that supposed to be surprising if this movie is supposed to be showing a 'tough chick' going around kicking ass when why doesn't she do very much of it i can't believe how unoriginal this dialogue is how long is this thing i feel like i've been watching it for over four hours already i have no idea what just happened but also i don't particularly feel motivated to try to figure it out is this over yet i want my money back the songs in this soundtrack feel so misused here it's ironic that all of the cursing they use actually detracts from the impact of each one ugh and finally i might have to end my friendship with the person who recommended this movie to me in summation this movie is a failure in nearly every aspect avoid watching it at all costs if your house is on fire and this movie is playing in the only room that isn't flammable you should seriously consider being burned alive instead if i sound bitter it's because i just spent over two hours watching this movie and uh i didn't enjoy it very much,0,train
i am not sure why i like dolph lundgren i guess seeing him on screen makes me feel that anyone who works hard can succeed regardless of talent that is a good feeling for all of us who lack talent some of the other reviews point out how dumb detention is but many neglect to point out the positives any movie where at least one annoying teenager gets killed can't be all bad why do so many movies that have a cast of teens always need to include the stereotypical teens aren't there any other kind of teens does every group of teens have one angry black guy one genius nerd that nobody likes one slutty girl who is very friendly and in this movie pregnant one disturbed anti social white kid from a broken home who everyone agrees is talented but what is the talent and one laid back black kid who is in tune with the universe and so cool that all the other neurotic kids trust him then add a couple of generic expendable teens of any color they don't say much but get shot at some point detention would have been better if the bad guys had gotten to blow up the school preferably with the writers inside the dialogue is bad and the plot is worse when the bad guys and girl finally hijack a van full of drugs then they sit inside the van making out they drive the van to the school because they want to re paint the van at the school's paint shop but they never get around to re painting the van by the way it would have been easier to just put all the drugs in another car or two cars or another van or a truck and drive away without repainting the police van they also never move the drugs or sell them or do anything else with the big score for some reason they decide they have to kill the kids and the teacher dolph lundgren even though when the villains take over the school nobody is remotely aware of it because it is after school hours the handful of people still in the school have nothing to do with painting vehicles so why go after them anyhow the best part of this movie is that the villains are all armed with numerous machine guns and they keep finding the teens including a guy in a wheel chair and they keep shooting hundreds of bullets at the teens and usually miss towards the end of the movie there is some bloodshed for every time someone gets shot there must be at least three hundred bullets fired that miss the stunts are pretty bad i read one of the reviews that says that this movie had a budget of million and i am amazed when i saw the movie i figured maybe lundgren had done it as some kind of charity work for some film school where he is the teacher like maybe this movie was their end of the year exam it was a test to watch it but i passed,0,train
absence of a good plot absence of decent acting absence of good cinematography absence of decent looking special effects need i go on review may contain spoilers the actors appear to be reading their lines and not very well at that most of the actors were acting like they were in a second grade play the story appeared to have been written by one of the aforementioned second graders it's not really all that convoluted it's just so simple and dumb that a person thinks they must be missing something so they think it is convoluted nope it's not it's exactly as simple as you think it is i understood the film that's how i know that it stunk most of the film just had people sitting around talking reading their lines trying to look sinister the narrator was annoying the special effects were laughable i love low budget movies i also like carolyn munro tom savini jack scarry and michael berrymore just not in this movie you can tell they weren't getting paid or weren't getting paid much because neither their hearts nor their talents were in it i love tony todd however he was only adequate in this movie in fact tony todd's performance is the only reason i gave it stars instead of and tony was only in it for a whole two minutes seriously i would suggest to fast forward the dvd to the two minute tony todd segment if i had gone to the theater and paid more than a dollar to see this film i would have been p o 'd and demanded my money back hopefully the people who made this will do better next time,0,train
disappointing predictable film in which a woman mc teer travels with her daughter from state to state because she can't maintain relationships and find happiness in this genre 'anywhere but here' starring susan sarandon and natalie portman gave a much better insight into a mother daughter relationship with better acting as well,0,train
i laughed all the way through this rotten movie it's so unbelievable a woman leaves her husband after many years of marriage has a breakdown in front of a real estate office what happens the office manager comes outside and offers her a job hilarious next thing you know the two women are going at it yep they're lesbians nothing rings true in this lifetime for women with nothing better to do movie clunky dialogue like i don't want to spend the rest of my life feeling like i had a chance to be happy and didn't take it doesn't help there's a wealthy distant mother who disapproves of her daughter's new relationship a sassy black maid unbelievable that in the year a film gets made in which there's a sassy black maid hattie mcdaniel must be turning in her grave the woman has a husband who freaks out and wants custody of the snotty teenage kids sheesh no cliche is left unturned,0,train
this movie made me feel as if i had missed some important scenes from the very beginning there were continuity errors and plots that stopped as abruptly as they started i was very disappointed because i love whoopi goldberg danny glover in addition to that have always trusted respected danny glovers taste in his choice of roles grand canyon for example i just could not finish this movie after what seemed an eternity but was probably just a little over an hour we had to turn it off there was no comedy there was nothing about the characters to make you empathize or sympathize with them there was no evoking of emotion at all regarding this movie and the clips of their past were poorly edited confusing and unnecessary what could have been a great idea for a movie even as a drama not a comedy although i think a comedy in this situation would have been better because i love to watch white people freak out start acting like complete idiots it makes me laugh became a waste of my credit at the video store,0,train
you all know the story of hamlet i do well the to be or not to be phrase not the speech itself has been beaten into the ground so many times that it's not very interesting in fact it wasn't that great to begin with in fact i find hamlet a good but vastly overrated play it's not even shakespeare's best julius caesar and romeo juliet are ten times better with a midsummer night's dream and othello not too far behind macbeth knock your table off his drawers puck will make amends ow isn't that bad either there are lots of others that are better than this by shakespeare i won't really comment too much on the movie rather i will dissect the utterly horrible mstk episode okay mike and the bots win a card game get to pick the movie they ask for hamlet pearl sends them this yadda yadda yadda and prepare for the most boring sci fi episode of mstk ever admittedly i haven't seen any of the cc ones while blood waters of dr z makes the viewing of that episode horrible since it is not really a movie rather random spliced together scenes i'm reminded of mike's line from future war maybe this is an anthology of short plotless movies the sol crew a lot got off a good many good cracks can't say the same for here the riffs fall flat the host segments par usual are at best mediocre and when the movie itself which isn't that bad is actually better i mean as a quality movie not as camp like prince of space than the mstk version of it you know the show must be bad i laughed the last time i saw it was several months ago oh maybe eight or nine times throughout i tried and tried and tried to be entertained but i just couldn't only the occasional line like hail queen dilbert's boss and when that's the funniest line of the episode well ahem and by occasional i mean every ten minutes or so maybe me even chuckle the second time i tried to watch it i didn't even laugh at the few jokes i'd found funny before and simply gave up forty minutes before the movie isn't horrible it's just a german version of hamlet the actors are good enough and though the dubbing isn't the greatest that's not in itself a reason to hate this film four stars for hamlet three yes three for the mstk version ps why why why mstk,0,train
this film is about british prisoners of war from the world war ii escaping from a camp in germany i find the wooden horse disappointingly boring the subject could have been thrilling suspenseful and adrenaline fuelled but the wooden horse is told in a very plain way it's a collection of plain and poorly told events with no suspension and thrill the first half plainly tells how the prisoners of war dug a tunnel but the events are so plain with not enough blunders and close shaves to make me on edge the latter half of the film is even worse they are just moving from one place to another without any cat and mouse chase and could the characters talk a bit less and have more action in an action film i am disappointed by the wooden horse it wasted the potential to be a great film,0,train
if my memory is correct when this movie was released it came across as something of a comedy a funny look at the adult entertainment industry if that's what it's supposed to be it doesn't really work it just isn't that funny setting that rather significant since this is called a comedy failure aside since i have no personal knowledge of the subject matter i'll avoid comment about the authenticity of the story which deals with the goings on behind the scenes in a toronto massage parlour except to say that if this is true the life is pretty dull for over an hour this movie really doesn't give us much of anything except some background knowledge of the main characters conrad is the newly hired manager of the massage parlour whose basic job apparently is to make sure the girls aren't giving full service a euphemism for actual sex as for the girls themselves betty's goal is to buy a parlour of her own so that she can run her own business cindy is an illegal immigrant to canada working to support her family back home and leah is well leah is a somewhat strange undefined character with a nipple fetish true who seems to be in the business because well because she's in it i have no idea what her character was about those three may well fairly reasonable composite characters who accurately represent the motivations of the women who get involved in this business the movie meanders about and doesn't offer much until the twist reveals conrad to be the bad guy we should have gotten to that point sooner the only thing truly interesting here was that part of the story conrad's secret plan and the revenge plotted against him by the girls that plan for revenge was pretty good and you're grateful when it comes out because basically up to that point you're wondering why you wasted your time with this had the story been more focused on the revenge this might have actually been a fairly funny movie the performances from the leads were all ok although i didn't think anyone came across as outstanding all four characters were a bit shallow cindy was a sympathetic character and so was conrad for a while although he turns out to be the bad guy of the movie given the subject matter there's surprisingly little nudity and what there is is restricted to one scene in fact there even a certain air of innocence around a lot of this as for the overall quality of the movie it's a low budget effort which shows although you expect a certain griminess i suppose of a movie set in the context of a body rub parlour so that's forgivable it certainly says something though that this was released years ago now and is still the only credit on writer director soo lyu's resume and given the normal lack of depth in the canadian film industry that it wasn't even deemed worthy of being nominated for any genie awards the canadian version of the oscars and i'm being a bit generous with that,0,train
i should qualify that title now that i think about it checkout is not entirely worthless i've had the opportunity to see it twice and on the second time i did get a great laugh at the movie's expense so i guess it's worth something for that and also it's worthwhile for the excruciating pain it caused me on my first viewing as another reviewer pointed out this film is hackneyed in every sense of the word not a single original thought went into this movie which makes the comment below about the originality of the premise entirely baffling to me the film is nothing but a long line of cliches which are strung together and paraded around as a movie it is definitely not the next clerks it is definitely not original and it is absolutely not good clean fun the film is absolute agony to the uninitiated after seeing it a first time the second time can be quite funny in an insulting sort of way as i looked around the theater it was obvious that nearly everyone barring perhaps the elderly were completely bored or pained by this movie during some of the particularly emotional scenes like where nick chews out his mother the audience was actually cringing because it was so poorly done i even heard someone groan in the theater something i had heretofore never witnessed i don't care where you have the chance to see this movie be it at a film festival or in a indie theater or wherever do yourself a favor skip this movie with a vengeance unless you're like me and just can't resist the opportunity to see what may truly be the worst movie ever made,0,train
i have to say i hated this movie i don't like to say that because gerard butler is in it about a half an hour of boring conversation sorry to all who actually care about the plot i started fast forwarding to gerry's scenes i really don't know the ending i was that bored with it if gerry wasn't in it i probably either done one of two things fell asleep or turned it off but gerry is the bright light of this movie as he is with most of his earlier movies if you're a fan of gerry's don't worry he's as adorable and precious as he always is but if you actually want to watch the movie for the plot good luck because you'll need it either that or lots of coffee or soda to keep you awake and that's just because the casting director had the sense to put gerry in this movie even though they had no idea of how to spell his name,0,train
i saw this movie years ago in a group tradition of fast forward film festivals where we would set out to rent a bunch of b movies and vote for who picked the worst the night we watched this it was voted the best due to semblance of plot and fun costuming this is certainly a silly kitschy movie to be watched under the full understanding that you are watching low budget fluff personally however i wouldn't recommend additional substances this movie will leave it's own mark on you it made enough of an impression on me that i've actually been trying to get my hands on a copy for a few years a good choice if you are setting out to watch bad movies this one is fun and i remember bouncy music,0,train
this was longer than the ten commandments all lord of the rings and the matrix trilogy combined my oh my what a nightmare this is the single biggest over hype of there is not a moment that is not scripted and clichéd movie musicals can be done brilliantly and bring genuine excitement to the viewer dreamgirls takes the route of chinese water torture in the form of endless music montages shoddy acting and poor directing choices seriously mr condon did you have to do the old billboard countdown shots it's at no wait look its rising up the charts and here is the passing billboard notice to show you again and again and again,0,train
tom wolfe's sprawling brilliantly observed satiric novel of life among new york snobbery gets a glossy look here but is nevertheless not well served the film suffers not merely from the miscasting of everyman tom hanks as an uncaring yuppie kewpie doll melanie griffith as a manipulative southern belle and bruce willis as the darling of new york's literati the most serious miscasting was in the director's chair robert altman might have breathed life into these unlikeable characters and made them interesting but brian de palma for all of his visual sophistication has never had an eye for the nuances of the human experience the resulting film looks good but seems blah toward its subject of dehumanization in favor of status honestly if a satire does not make the viewer angry what is the point,0,train
yeah i saw the rough cuts the unedited sex scenes the dire cut scenes almost on a par with the film 'the need' for awful acting this movie is as bad as bad films get the bad script bad acting bad effects bad locations bad stunts bad everything the best 'actors' in the film were the lap dancers they hired for the vampire extras sean harry the 'foppish actor' as someone else put it makes a matchstick look talented here his amazing ability to badly drive a car when it is obviously being shook by people on the bonnet check out the reflection in the windscreen his inability to turn left which is class oh and don't forget the sex scene plus his noteworthy use of a toy gun which the props guys couldn't even be bothered to disguise as a real gun the other actors on screen could barely deliver their lines it was as if half the time they were waiting for a line that wasn't there the 'special effects' were soo good to the point that the guys who did it took their real names off the credits if you want a laugh at a party then rent this movie then again there are plenty of good comedies that are just as funny and don't give money to people who don't deserve it,0,train
outrageously trashy karate horror thriller with loads of graphically gory violence and gratuitous nudity and a thoroughly preposterous and bizarre plot this is lowbrow and low grade entertainment that will appeal only to viewers with particularly kinky tastes but it's kind of cheerfully bad and i must admit that i wasn't actually bored while watching it,0,train
jewish newspaper reporter justin timberlake as joshua josh pollack is puzzled when a courtroom defendant whispers thank you to testifying officer ll cool j as rafe deed as he leaves the witness stand in the opening sequences of this film you are given the explanation you will see mr cool j's devilish detective partner dylan mcdermott as frances laz lazerov decide not to murder damien dante wayans as isaiah charles the cops in the city of edison are so corrupt they shoot their suspects steal their money and snort their dope whether he's out to impress his girlfriend herein called pussy or win a pulitzer the city's corruption does not sit well with the noble mr timberlake timberlake decides to investigate the corruption which reaches both unexpected scope and life threatening levels of danger writer director david j burke keeps the film above water but just barely ll cool j beats timberlake in the pop star to movie star sweepstakes aka the rapper to actor progression mr mcdermott has fun with his role lending gravitas to the proceedings are sagely supporting actors morgan freeman as moses ashford and kevin spacey as levon wallace f r a t means first response assault and tactical but it's more important to know that edison force stars justin timberlake and ll cool j not morgan freeman and kevin spacey who seems lost edison david j burke justin timberlake ll cool j morgan freeman dylan mcdermott,0,train
spoilers what is this movie offering out of control editing and cinematography that matches up with a terrible plot it is sad to see denzel washington's talents go wasted in trashes like this we are certainly hinted how the mexicans cannot save themselves outside forces needed possibly militaristic american ones and we know the father is a shady character he is a mexican after all unlike the wife who appreciates creasey more because he is american he killed all of them thinking she died and did she of course she won't she is a young kid and you are not supposed to hurt the sensibilities of the hollywood fan the trade off scene was the only thing that prevents me from rating it below the implausibly successful as some critic pointed out 'taken' the nausea of such movies will take time to go it is in the rating of such movies that we have to doubt imdb's credulity for a movie like this and for my own private idaho go figure mine will be in the range of,0,train
i have seen dolemite and also avenging disco godfather two other fine works of the blaxploitation canon from our friend rudy ray moore but this film the human tornado aka dolemite will always hold a special place in my heart for sheer goofiness lack of skill in film production and absolute enthusiasm frankly a little too much the human tornado cannot be topped the opening scene sets the tone our old pal dolemite is shacking up with a white woman when some racist local cops raid the house for no good reason and wouldn't you know it the woman in bed with ol' dole is none other than the sheriff's wife her cry when she sees him he made me do it dolemite's cry are you for real subtlety was never his strong point highlights the cameo by a very young ernie hudson of ghostbusters fame the continuity errors characters looking one way in one shot and another in the next dolemite's suit changing colors in every single shot of his nightclub act and queen bee's demonic eyes in her first scene but the real joy here is rudy ray moore himself did the man really think he looked cool in this movie i certainly don't know why but you have to admire the sheer enthusiasm he has whether it be jumping totally naked off a cliff or barking orders to his gang in rhyme e g quick into the cave i have a plan to let that mother dig his own grave the man commits totally certainly he goes overboard nevermore so than any time he's doing kung fu the climactic battle is filmed at high speed but occassionaly slows down to let rudy pose and grits his teeth i'm not sure if they wanted it too look like they sped up the film as an effect or if they really wanted us to believe he was that fast in any event the matrix it is not human tornado much like the original dolemite is an incompetent film of enormous proportions but at least it's fun and certainly you have to give credit to these people for the effort just not that much enjoy with my hearty recommendations,0,train
great movie especially the music etta james at last this speaks volumes when you have finally found that special someone,0,train
unless somebody enlightens me i really have no idea what this movie is about it looks like a picture with a message but it´s far from it this movie tells pointless story of a new york press agent and about his problems and that´s basically all when that agent is played by pacino one must think that it must be something important but it takes no hard thinking to figure out how meaningless and dull this movie is to one of the best actors in the world al pacino this is the second movie of the year the other is simone that deserves the title the most boring and the most pointless motion picture of the year so what´s going on al,0,train
once again canadian tv outdoes itself and creates another show that will go unwatched after its premiere episode last time i remember sitcoms were supposed to induce a reaction we in the business call laughter how funny is it to beat the stereotype of all white people thinking that all muslims are terrorists ok maybe one joke just to stick it to the masses but not minutes it's called beating a dead horse even snl would know to give up after a commercial break also let's have a little conflict in these scripts will she or won't she be able to serve cucumber sandwiches to break the fast on ramadan when will ramadan start ohh this is emmy winning stuff here and the characters what characters they are all cardboard cut outs without anything interesting to make us want to follow them from one situation to the next that's the point of the situation comedy we need to have strong interesting dynamic characters so that we are constantly drawn to the tv set each week we have to care about these characters to worry about what trouble they're going to get into next week if i never see these characters it'll be too soon thankfully i can't remember any of their names note to cbc that's not a good sign and the acting is so bland it's more so a problem in casting than in the actors none of these people actually embody the characters they play they just seem to act their part as though they were working on a movie of the week sitcoms require actors who live and breathe that character make us fall in love with them where they become inseparable from the character the portray watch any american sitcom and you'll see how easily identifiable characters are part of the problem is that the actors seem to treat this project as though it might be a platform to bigger and better things instead of being their one big character of a lifetime for whom they will spend the next years portraying that level of disinterest in the characters and the project shows but to be honest considering the lame concept and the horrible writing there's not much for the actors to do but say their lines and try not to bump into any furniture as another commenter mentions this seems like a tv movie and not a sitcom and the directing or lack there of what can i say canada has so much talent look at what the comedy channel is doing with puppets who kill and punched up look at the trailer park boys not the movie cause it bit the big helium dog look at any american show to see the potentials our talent as that's where many of our stars go to find decent work give credit to the cbc they really know how to build publicity for a non event remember the one no well don't even try to learn any characters names in this show as it's sure to go the way of the dodo let's all hope for a full blown actra strike so that nothing like this emerges from the ceeb for a good long while,0,train
a low budget effort from texas that's at least filmed well but that is little consolation bad acting or should i say bad over acting a pretty limp story line that's nothing new bad special effects bad bad bad seems like a bunch of young folks are putting together a haunted house for halloween which is done every year but this year things are different has a long extended lesbian theme that is not only annoying but definitely fills out the empty spots of which there are a lot putrid puerile definitely avoidable at all costs,0,train
although this is better than the first mulva which doesn't say much anyways i would rather watch paint dry it still sucks do yourself a favor and avoid anything from these low budget pictures guys i was suckered into buying a few dvds to support some indy filmmakers and boy did i regret it some haven't even been officially released yet not bootlegs bought from the filmmakers themselves and i can't even list how bad they all are avoid anything with teen ape or bonejack in them as they do pop up in other small indy films that they are friends with if you are friends of these guys chances are you were in their movies and had fun making them but for those that had to watch them no way bad video bad audio bad acting bad plot etc etc these aren't even funny i gave this one a only because debbie rochon is in it and that is about it maybe it doesn't even deserve the about a th star to show it was slightly better than the first which i wish i could have rated in the negatives if you want a decent no budget film go pick up something from lbp's friends over at freak productions like marty jenkins or even raising the stakes those are actually decent,0,train
sam thomas cavanagh and gray heather graham are devoted siblings who share an apartment and a love of many things ballroom dancing s movie musicals and much to their surprise an attractive woman named charlie bridget moynahan historically heterosexual gray is confused by her new feelings gray matters proves to be one of the blandest films i have ever seen it's dull predictable unfunny poorly acted and poorly written nothing about it felt real and everything was very cheesy also this isn't really a romantic comedy with a special twist but more of a coming out movie sue kramer tried to make the first half cute with the romantic stuff and the second half serious with the actual acceptance and coming out part unfortunately she failed miserably the first half was largely unfunny and only heather graham was able to hold it up a little then the film took an awkward tone and got all serious the serious scenes were handled poorly and all of the emotions just felt phony i guess i would have enjoyed the film a little more if the relationships between the characters felt more authentic the brother and sister relationship was very weak and they didn't really appear to be that close their relationship just didn't feel very natural also the relationship between tom and bridget felt very unnatural if two people are going to get married after only knowing each other for less than a week then you would expect to see a little more excitement but the characters talked about getting married in vegas in the same manner of asking a waiter what the specials are there was a lack of excitement in the film and it was hard to get involved with the movie with such unmotivated characters the acting was mostly weak which was a bit surprising given the decent cast heather graham gave the only good performance in the movie she was funny and had a few charming scenes but it's too bad that all of her co stars were complete duds bridget moynahan was very weak and her performance ringed false on every level also it seemed like she was reading her lines thomas cavanagh was pretty wooden and he showed nearly no emotion the chemistry between thomas and heather was non existent and that damaged the film because their relationship felt phony i can usually rely on molly shannon to be funny in a supporting role but here she was just annoying sissy spacek had about two scenes and she was annoying in both of them finally alan cumming just had an embarrassing character and his performance wasn't very good overall gray matters is a lame film and it isn't worth watching rating,0,train
up until the last minutes i was thinking that this is possibly jackie chan's worst movie excluding his pre work which i am not familiar with the final fight sequence changed all that it is long and good and intense indeed one of the highlights of chan's career but to get to it you have to sit through a lot of comedy that might amuse five year olds oh look someone threw a tomato at that guy's face and endless football scenes not to mention the dubbing which includes the line how can i turn it off it's not a tap watch to find out what it refers to dragon lord is worth renting for the final fight alone but the rest of the movie is only for jackie collectors and even then only for those who've already seen at least of his other movies,0,train
jerry spies tom listening to a creepy story on the radio and seizes the opportunity to scare his nemesis i didn't find this particular episode that funny the humour seemed rather constrained and the whole set up was kinda lame jerry is essentially the 'bad guy' in this one tormenting poor tom for no particular reason there is the occasional flash of inspiration such as tom's literal 'heart in mouth' experience and the moment when his nines lives are sucked out of his body but on the whole this effort lacks the frenetic pacing excellent animation and sheer wit of most of t j's other cartoons,0,train
this is the worst movie i have ever seen the avengers held this dubious honor but no longer the acting in jill the ripper is terrible and was only eclipsed by the plot this movie is as intellectually stimulating as the telletubbes it doesn't know whether it wants to be an s m flick or a really bad thriller only watch under extreme intoxication or if you're bed ridden and need a leather clad distraction this script should be reworked into a porn it wouldn't take very much effort and would have a longer shelf life a porn even a bad porn wouldn't do the damage to dolf lundgren's career the way that this movie has,0,train
no need to detail what others have written in other reviews here goes the summary much of the nested animation work is downright gorgeous the colors are superb would love to have it done in silk as a necktie the story and execution is a total snooze it was quite difficult to stay awake at timesif you are a student of the fine arts medieval calligraphy early religion and so forth have at it this is a film for you if you want an engaging entertaining movie look elsewhere this is a failure as anything other than an artistic statement vikings didn't have horns by the way,0,train
no i'm not kidding if they ever propose a movie idea they should be kicked out of the studio i'm serious their movies are exactly the same in every one and they only consist of traveling to foreign locations having a problem which they easily resolve hoping to be popular and getting new boyfriends think about it if you have ever seen a movie starring them with a different plot contact me and tell me its name these movies are poor excuses to be on tv and go to other countries there is a reason that the movies never go to theaters i'm sure that when they were really young and made some o k movies some studio boss bought all their rights for years or something so that now that they're what they can make movies in other countries whenever they want using the studio's money let me advise you stay away from mary kate and ashley it's for your own good,0,train
which isn't exactly a ringing endorsement overall dinocroc was a much better movie sure in that movie matt borlenghi played a complete wuss bag who spent the entire movie crying about his little brother getting eaten by the dinocroc but the special effects in dinocroc were better the plot lines were better and the acting was better here are the problems with blood surf the killer crocodile looks like a kid's model with a retractable jaw the plot is ridiculous matt borlenghi co get shipwrecked on a deserted island in which they encounter a rabid group of ugly filipino natives who try to force themselves upon the women in the group which was a complete waste of minutes of film and there's not enough croc time there are a couple of redeeming qualities of blood surf the actresses are pretty attractive and matt borlenghi gets eaten by the croc towards the end of the movie but if you're on your deathbed and only have enough time to watch one matt borlenghi killer crocodile movie skip this one and fire up dinocroc instead,0,train
the plot of the thinner is decidedly thin and gross an obese lawyer drives over the gypsy woman and the gypsy curse causes him to lose and lose weight to the bone ok gypsy curses should be entertaining but the weight losing gone bad nope except stephen king thinks so and michael mcdowell other horror author and the screenwriter of this abysmal film does so too the lawyer is not only criminally irresponsible he is fat too haha the thinner is like an immature piece of crap for a person who moans how he she has never seen anything so disgusting than fatness hey i can only say well look at the mirror,0,train
as if the storyline wasn't depressing enough this movie shows cows being butchered graphically in a slaughterhouse for all of five minutes while the protagonist is narrating her early life as a butcher weird stuff then there's the core premise of the hero heroine who goes and cuts his dick off because a he's besot ten with at work says he would have gone with him if he was a girl is this person a psycho a masochist just a doomed queen who takes things too far and what sort of traumatic childhood did he have just that he didn't get adopted and had to live it out with nuns who at first loved him and then later hated him because he was unruly he tries to explain to us the reasons he did what he did but it's really really so hard to empathize such sad and unusual self destruction was it supposed to be funny what was it all about really,0,train
ok for starters taxi driver is amazing this this is not taxi driver or amazing what it is is bad but i thought it was bad funny which means that it did have some redeeming qualities like the dialogue wow there was more or less no plot the characters were all stupid and the movie was preachy there were some places were i thought the movie would dive into taxi driver type violence which would have hit the message at the end of the movie on the head much harder i can't even believe that there are like other people who have seen this movie yeah it's worth watching if you are real bored and you want to reaffirm the fact that anyone can make a movie or at least can try to,0,train
the plot was dull the girls were sickening and the supposed italian male lead had clearly never heard an italian accent someone said the boys were cute in this film but it just seemed to be filled with mediocre people there were literally no redeeming features about this film i think this is a graveyard for actors that will never work again with the unfortunate exception of the olsen twins who seem to fascinate people for no discernible reason i hope the olsen twins find something out of the limelight to keep them away from the entertainment business they have no place in it,0,train
this ranks way up there on my top list of worst movies i've seen so far on starz on demand they seem to pick up every straight to dvd crap fest they can find and put it on here why who knows apparently anyone with a digital camera and a shoestring budget can come up with a horror movie and get it put on tv to be honest this looked terrible from the moment i saw the trailer but i did give it a real chance i always try to have an open mind about low budget movies some of the best movies i've ever seen were films that worked around their low budget or in other cases only required that low budget to be great this is not one of those movies you know the plot by now i'm sure if you're reading this either you heard about it on starz on demand or for whatever reason you ended up on this page out of boredom it's about a pathetic and whiny girl we get to know for all of minutes in an incredibly bad heavy metal music video whoever put it together must have thought it looked really interesting but it really really doesn't anyway she kills herself then she possesses someone then some killing starts it's really unmemorable and as completely average and boring as possible when the first gunshot goes off in her apartment it quite seriously sounds like a piece of popcorn popping was that the best sound effect they could come up with i could find a better sound effect to use for free with no copyright on the internet right now don't let the other reviews claiming this is a star movie fool you they are obviously either distributors of the film or maybe even the director trying to con you into thinking this piece of junk is worth buying laughable,0,train
despite the mysteriously positive reviews and high rating this is an awful movie awful enough that l feel obligated to warn you how bad it is the movie is set in the final period of the raj during the time of india's fight for independence what follows in the ridiculous plot just fills me with disbelief what the characters do and how they behave just does not persuade me that the characters exist in that era for instance would the young married hindu housemaid from the local village have an affair with her married englishman master knowing full well that discovery of the affair would likely mean utter social ostracization and shame if not mortal punishment unlikely but still maybe however would the same young hindu housemaid in the conservative society of india of that era carry on like a half naked britney spears in heat partake in hot outdoor sex during daylight in open view where they might be discovered at any moment that is not only bloody unlikely that is a retarded plot line such idiocies combined with the poor acting drove me to leave the cinema an hour into the movie so i did not watch the second half of the movie one could only hope the ending is of more intelligence than what i saw in the first half,0,train
to say this film stinks would be insulting to skunks as the other commenter says this movie is insulting to anyone over the mental age of it is especially incredibly insulting to gays it is awful and not in a so bad it's funny sort of way either it's just plain awful no i have to say it it stinks sorry skunks from the opening credits to the end titles there is hardly more than seconds of this movie worth opening your eyes for the plot is incoherent the characterization non existent the acting is of the over the top mugging look at me i'm being funny school and so it goes on the set pieces are clumsily set up if at all and are badly executed it's just awful on every front apart from the music maybe i don't remember thinking the music stinks apart from the songs to be fair to the makers they lay their cards on the table pretty quickly the opening credits include the title also starring ertha kitt as the voice of betty the meteor since as the meteor in question turns out never never say anything but make an occasional purring noise they may well have lifted ms kitt's contribution from one of her records and the second line of the movie runs something like and scientists have discovered new facts about the rings around uranus uranus your anus geddit geddit huh huh your anus the humour really is that cheap it says strange things about the comedies of that period in that it was perfectly permissable for the hero to deliberately shoot people dead in the street but not say sh t out loud i paid fifty pence about for this movie in a sale i feel ripped off,0,train
oh my bad clothing worse synth music and the worst david hasselhoff the 's are back with vengeance in witchery an american italian co production helmed by infamous joe 'd'amato on the production side and short careered director thank heavens for small miracles fabrizio laurenti directing marketed as a kind of sequel to sam raimi's evil dead series in italy that was dubbed la casa in there witchery delivers some modest gore groceries and bad acting a mix of ghost story possessions and witchcraft the film bounces clueless from scene to another without letting some seriously wooden actors and hilarious day and night mix ups slow it's progress to expectable ending topped with some serious wtf surprise climax i just love the look on her face surprisingly laurenti manages to gather some suspense and air of malice in few very few scenes unluckily for him these few glimpses of mild movie magic go down quickly and effectively the plus sides are experienced when the gore hits the fan this department is quite effective and entertaining in that classic latex and red paint style of the 's italo gore when things were made hand made and as shockingly and vivid as modest budgets could allow i could only watch with sadistic glee and few laughters all the over the top ways that obnoxious characters and actors got mangled and misused one by one i only felt sorry for linda blair who apparently haven't been let to try any other than that good old possessed girl woman role ever in his career or so it looks like when checking out his filmography well folks not much more to tell and even less to tell home about don't expect too much when spending some rainy afternoon with this and probably you'll experience at least some mild fun it also helps if your rotten little heart pounds in the beat of 's euro gore horror and speaking of hearts every movie that has david hasselhoff getting skewered by a sizeable metal object and bleeding heavily around the room and corridors must have it's one on the right place this is my truth what is yours,0,train
this movie was just plain bad just about every cop movie cliché is present and accounted for bad guy gets away check partner check wacky personality clash with partner check rookie with something to prove check rookie shows up grizzled veteran check about the only ones it didn't touch on were idiot shoot themselves in the foot and retirony but i guess they're saving those old chestnuts for dooley's next outing add in the battle of the sexes with girl power along with tired old sight gags and banal overdone material like dooley's prize car getting trashed all the time and you have the recipe for one really bad movie avoid this one at all costs,0,train
ok i really don't have too much to say about this film other than this i have seen over films in my life and more than of those were horror films while i have some difficulty deciding which is the best as opposed to my favourite which i can tell you is george a romero's dawn of the dead i can tell you without the slightest hesitation that todd sheets' zombie bloodbath is the absolute worst horror film i have ever seen there is simply nothing positive i can say about this film the acting the dialogue the directing the make up the music every aspect of this film is simply so far below what is acceptable that it boggles my mind that this was ever even released even if you are a horror or zombie movie completist please heed my warning and do not waste your time on this garbage there is no pleasure to be gotten from viewing this you won't even get any laughs out of the utter ineptitude on display trust me please,0,train
i've always been enthusiastic about period dramas an art form in which the bbc has excelled in the past this presentation of byron was unbelievable unbelievably bad the script was dreadful the acting uninspired and all the characters woefully insipid apparently byron was mad bad and dangerous to know and set the ladies hearts all a flutter not in this production here he appeared as a tawdry jumped up little squirt instead of a fiery hero of womenfolk and the greek struggle for independence it is said that byron walked with a limp this portrayal of the man was just limp all over i watched the whole two and a half hours waiting for something to spark into life not a splutter not even a glimmer it was utter tedium if not downright boredom from start to finish having the opinion that no one will ever better the bard of avon i also believe that byron's poetry is over revered and to my mind should be flung on the back burner and this dramatisation of his life should be accorded the same treatment i think the bbc lost its nous with this one,0,train
although it really isn't such a terribly movie especially considering it was made directly for tv distribution it'll be very difficult to point out one aspect in bloodsuckers that is actually original or refreshing vampires in space isn't exactly a new formula and even after so many movies dealing with these monsters in this particular setting still no one seems to realize it's an incredibly stupid premise that can't possibly result in a halfway decent horror movie bloodsuckers even goes one step further and shamelessly imitates every imaginable motion picture that either revolves on vampires and intergalactic warfare the plot and characters are mainly stolen directly from john carpenter's ghosts of mars and james cameron's aliens as a crew of futuristic vampire hunters are crusading through space and regularly holding to eliminate a mutated species that peculiarly named themselves after notorious horror icons like the voorhees and the leatherfaces the good guys are a bunch of pathetic stereotypes constantly dealing with clichéd issues and endlessly arguing about dreadfully unimportant matters captain damian is the unpopular rookie who'll really have to prove his leadership capabilities now after being more or less responsible for the death of the previous and far more loved captain churchill the other annoying characters include a typical cowboy style and trigger happy macho pilot a tough female warrior with more balls than any of the males on board she's of asian descent like the girl in aliens was latino and the army's most valuable secret weapon a blade girl quintana is a beautiful and deadly vampire who chose the side of humans she can spot enemies when they're still light years away and she can also do wickedly sexy things with someone's wet dreams they eventually all learn to work as a team when forced to face the ultimate vampire meanie michael ironside in yet another downgrading role bloodsuckers is an irredeemably stupid film but it manages to entertain as long as it features gory killings infantile dialogs and ott make up effects it only gets intolerably boring when the frustrated soldiers blame the captain for the umpteenth time and bla bla bla this film is a non stop series of lame clichés and uncreative ideas but at least it's watchable,0,train
possible spoiler you d think a story involving archie grey owl an englishman posing as a red indian would have a massive amount of humour involved in fact i d say the only way to treat a film like this where a remarkable man cons the gullible public is to treat it as a comedy however richard attenborough commits something akin to a crime by making grey owl a serious drama worse he s made an extremely dire film too pierce brosnan lacks the charisma needed for the title role and the romantic subplot between grey owl and pony played by the equally wooden annie gaupeau lacks any type of on screen chemistry but to be fair to the cast their not helped with the script which fails to portray archie as the cheeky chappy he is of fooling everyone into believing he s a native american the producers and screenwriter have made the major error of having the film centre around the plot twist of archie being an englishman that s why i wrote possible spoiler it s not actually revealed untill late in the film that the title character is english but it s obvious that everyone who viewed this movie knew that beforehand hence there s absolutely no surprise involved yes i do agree with everyone that the scenery is lovely and that it has a deep ecological message which isn t actually a new concept theodore roosevelt was the first important environmentalist of the th century if truth be told and it should also be remembered that with the exception of soylent green and possibly the two towers if you want to class it as having a green message that there hasn t actually been a great ecological film in fact most environmentally concious films suck and that includes grey owl a film that unsurprisingly had a serious problem in finding a distributor,0,train
new york i love you or rather should be titled manhattan i love looking at your people in sometimes love is a precise example of the difference between telling a story and telling a situation case in point look at two of the segments in the film one where ethan hawke lights a cigarette for a woman on a street and proceeds to chat her up with obnoxious sexy talk and another with orlando bloom trying to score a movie with an incredulous demand from his director to read two dostoyevsky books while the latter isn't a great story by any stretch it's at least something that has a beginning middle and end as the composer tries to score gets dostoyevky dumped in his lap and in the end gets some help and maybe something more from a girl he's been talking to as a liaison between him and the director the ethan hawke scene however is like nothing and feels like it like a fluke added in or directed by a filmmaker phoning it in or for that matter hawke with a combo of before sunrise and reality bites what's irksome about the film overall is seeing the few stories that do work really well go up against the one or two possible 'stories' and then the rest of the situations that unfold that are made to connect or overlap with one another i e bits involving bradley cooper drea dematteo hayden christensen andy garcia james caan natalie portman etc it's not even so much that the film set practically always in manhattan and not the new york of queens or staten island or the bronx not even say harlem or washington heights lacks a good deal of diversity since there is some it's the lack of imagination that one found in spades for better or worse in paris j'taime it's mostly got little to do with new york except for passing references and at its worst the julie christie shia labeouf segment it's incomprehensible on a level that is appalling so basically wait for tv and do your best to dip in and out of the film in that is for three scenes the aforementioned bloom christina ricci segment which is charming the brett ratner directed segment yes x men brett ratner with a very funny story of a teen taking a girl in a wheelchair to the prom only to come upon a great big twist and eli wallach and cloris leachman as an adorable quite old couple walking along in brooklyn on their th wedding anniversary everything else can be missed even natalie portman's directorial debut and the return of a hughes brother only one allan to the screen a mixed bag is putting it lightly it's like having to search through a bag of mixed nuts full of crappy peanuts to find the few almonds left,0,train
fantastic mr fox is a comedy based on the classic roald dahl book wes anderson directs and respectably takes the short book of the same name to the big screen in a full length film while i respect what anderson an incredibly talented man did the film seemed to have gotten lost in its own clever spirit anderson seems to have left the story behind knowing that he is a talented man and if this happened to be a bad film it would be his first bad film just like when you go to school and have your first bad day this is anderson's first bad day in film making so i am going to let him off easy i will admit it did have a cleverness and nice spirit to it and the animation is nice but the film gets progressively harder to get into leaving the story behind and having random shots of random things happening the characters are good also jason schwartzman voices mr fox george clooney 's smart ass son ash and especially engaging the film does not quite make it up to a level of terribleness but it certainly gets closer and closer as it goes along i'm sure wes anderson will get back on track with another amazing film when and where he decides to make another film but for now i'm sorry wes anderson this film of yours was a big disappointment,0,train
slaughter high the tale of revenge by a nerdy guy who fell victim to one of the coolest and coldest jokes in cinema history unfortunately after the promising opening the flick went straight to hell a very tedious and redundant mess with mediocre slashings and a final half hour that sucked on a whole new level of suckiness the guy who played the nerd actually killed himself shortly after the flick was released if you wanna rent the flick stop it after the prank and remember choose life,0,train
usually any film with sylvester stallone is usually going to suck ass rambo first blood part ii was no exception to this the only movies that sylvester stallone were in that were good were rocky and first blood this film is extreamly unrealistic and boring it has action but not very good action i didn't enjoy watching it and i would never ever watch this again no wonder why it won the razzie award for worst picture i would give this a the only reason why it got the was because it had somewhat good action but not good enough,0,train
recently i had opportunity to view a working print in kansas city olathe ks of this title it is difficult for me being a lover of the art as i am to report the following but the truth sometimes hurts and quite frankly after sitting through this tripe i'm using the slang definition here worthless statements or writing for an hour and a half i feel obligated to share warn any interested parties let's begin at the beginning a good place to start as always the first minutes are not really that bad a couple of laughs and decent development but then it is downhill from there this is the story of a woman in her mid thirties that as the writer would like for you to believe is dissatisfied with her life and unfulfilled the first major difficulty occurs when if you don't know that fact going into the movie you won't know it when she suddenly risks it all for in my opinion a very unkempt and unlikely fling with a local salesman there is little development drastically insufficient development to justify her actions for the affair she has and when it occurs one feels as i did that she is just of low moral character the word slut comes to mind hopefully they'll let that pass the review and post the comment this in my opinion is the first fatal flaw of the film if you're married or have ever been in love irregardless of whether you are male or female its going to turn you off quite frankly i feel that it would have made a much better blue movie that's the level in my opinion of which the screenplay is deserving the second fatal flaw is the casting diane lane just didn't work for me here and viggo mortensen is not the right man for the job believe me the only saving grace to the entire film is anna paquin the depth of her ability as a fine actress shines in places conveying a subtle yet very blunt i apologize for the dichotomy but it is accurate portrayal of an emerging teen bravo well done i'm not going to give the ending away but i was disappointed being billed as a slice of life romance is one thing but an ending like that well if that teased you enough to see this picture don't say i didn't warn you but you better look fast if this celluloid is released i doubt it goes four weeks before bursting into flames i'd say wait for the video but the free sex education tapes at most video rental outlets have more entertainment value hmm dustin hoffman produced this you think he'd learn after ishtar this film once carried the working title blouse man and should have been left on the rack if you've never in your life wanted to walk out on a film give this one minutes the only thing worth staying for is anna paquin if you can stomach the fact that you'll find your mind drifting to whether or not you took out the garbage before you left home which is probably where you should have stayed in the first place if you're off to the movies to see this one that's my two cents for what it is worth,0,train
a group of models is seeking an apartment to live in and are shown one by a local real estate agent unknown to the models and the agent however is that hell's threshold is in the apartment and when crossed the demon dethman is summoned to kill all those in his path the story is told by sam bishop a journalist who was accused of the murders although i am a champion of low budget microbudget and independent films i cannot praise this movie the creators take pride in their hour shooting schedule and at least one actor boasts on the dvd of his acting prowess but i cannot wrap my head around this why make a film in hours if an extra one or two hours of editing would make all the difference and why pride yourself on acting that is poor nonsensical and results in the bad delivery of a handful of lines through much of the film the models are being shown parts of an apartment by a real estate agent the dialog is clearly ad libbed because no scriptwriter could come up with such empty diction the agent also clearly knows nothing about housing she focuses on aspects of a home that no one could care about incorrectly explains the heat source didn't she see the radiator and says the vermin problem will be solved when they call the terminator please write a script some deviation is fine but this was a mess and why were the girls moving in models their careers had no point in the plot and this seems like a forced situation at one point an actress breaks character and says something to the effect of dude they're going to be upset which sounded more natural than any other line though out of place because of the other bad dialog the demon made no sense i appreciated the attempt to explain how hell's threshold jumps to random places on earth including apartment fireplaces but why not explain where the demon came from his background involves a man whose love is killed by another man how does this make you a demon also why did we need all these victorian flashbacks with no dialog and glances across a field it was overdone the dramatic pauses between lines was awful the sam bishop character was by far the worst with the interviewer not far behind does every question require a pause a funny face and a response followed by a pause a funny face and a response i was so frustrated to me the only point was to drag the time out but i'd rather have thirty minutes of good delivery than an hour of horrible delivery and then more time is wasted by rolling through the same credits twice who was the sam bishop character anyway allegedly he saw all this and was accused of killing the girls but yet at no point was he ever in the part of the tale with the girls so how did he see them and if he didn't how did he know dethman killed them and if he didn't see dethman how does he know dethman is the spirit of apostoles i was so lost was there even an outline for a plot when this was written the only part i found enjoyable in this movie was a scene with one of the models in the bathroom not that it was really important or anything but it was the only break from boredom i was given i wonder what director felix diaz was thinking his music is very good see the dvd behind the scenes for his impromptu playing but i wonder about his movie making skills although by far the best part of the dvd was the trailer for his superhero excelsior the trailer alone was better than this entire waste of time i am sorry i have to be so harsh i'd like to think that this movie was a test of what can be done in hours or maybe just an experiment for fun and the idea was never to make a quality film but if superhero excelsior is any indication diaz can make quality so why did he choose to avoid that here perhaps the world will never know,0,train
don't see this movie bad acting and stupid gore effects a complete waste of time i was hoping to see a lot of cool murders and hot chicks instead the director depended on animal slaughter videos to shock you the watcher disgusting the murders are pretty lame basically strangulation one woman he stuffs worms in her mouth one he puts raw hamburgers on her face and strangles her btk btk broiler burger king's killer new sandwich ha ha i don't think this movie relied too much on actual facts i mean he real btk killer didn't carry around a bunch of rodents scorpions and worms and oh yeah a slaughtered cow head too go figure,0,train
this movie was messed up a sequel to john carpenter's vampires this didn't add up right i'm not sure that i enjoyed this much it was a little strange stick to the first vampires it's a good movie vampires los muetos wasn't a good attempt of a sequel,0,train
this is your only spoiler warning what a sad state of our cinema when unprofessional junk like this is considered oscar worthy i divide material into three levels the first is the stage theatre here the viewer is stagnant and the power rests in the presentation of the actor and most importantly in the power of the writer a good playwright is better than a good screenwriter because he or she knows the ways of words better the best playwrights know how to create imagery that the barren stage cannot show the second level is film in this medium a weaker writer can be used but the viewer is not sitting in one spot the entire time with film the context can take the qualities of visual poetry and meaning in addition to strong writing furthermore film can manipulate everday elements like sound and color in ways that are almost surreal the final level is literature in this context everything is imagined by the author translated onto paper and then re imagined by the reader far more detail can go into a novel than is conceivable for a film studio this is why adaptations can go up but never down novelizations are never better than the base film see the dime per dozen ones at your local book store whereas the film cannot convey the same power as the original book catch and lotr movies can rarely be made into plays and plays can always be made into movies as for 'the last picture show' it fails it is a film that should stick to the stage because the director is too stupid to shoot anything right the characters talk the same and act the same it's pure futility add to that an obnoxious soundtrack and you have an entirely unwatchable film i saw this in my high school drama class with about other wannabe thespians the instructor raved about how sad the movie was what is sad is how such stagnant work is considered depressing when the material itself is hilarious had this been in color the scenes of impotence the pool party and the old hooker would be considered great comedy look what lucas did with 'american graffiti' a few years later the american secondary education system needs to start teaching about film rather than trying to teach with film two visually powerful downbeat films apocalypse now and barry lyndon rely on them not this it's the 'last' i want to see of it out of,0,train
perhaps i'm not a sophisticate this and closer are two of the more supposedly cerebral films i've seen recently and both suffer from exactly the same problem to an excruciating extent the dialogue is false false false nothing that comes out of anyone's mouth seems remotely believable perhaps the way this film is set up that's the way it's supposed to feel but it was unwatchable and boring i walked out after minutes of tedium i'll stick with sleeper and bananas for my woody allen fix if i ever come across this on the teevee i'll turn over and try to find an episode of quincy instead,0,train
prom night is about a girl named donna brittany snow who is being chased by a psycho killer trying to kill her at her prom night and by doing so killing her family friends and her enemies now before i begin let me say have you been tired of pg horror movies that haven't been scary lately are you tired of stupid girl dialog 'oh my god' and talking about girlish things and are you really tired of girls in relationships and then crying and the last thing are you tired of the us remaking asian japanese and chinese films that pretty much sums up prom night but i'm still not done with the review the only reason to see 'prom night' is to crack a laugh at the kills if not don't see prom night you never see the kills an only hear screaming and you see some blood on the wall and by the way the deaths are repeating like so not only aren't they scary but it's obnoxious by the time i met the cast i think i was ready to hurl too much girl talk too much guy talk and lots of 'oh my gosh it's our prom' i understand it's fun but seriously is it too much to ask not to concentrate if i were to put prom night on the list of worst films of without seeing the other films i'd be the first one too i'm not going to be surprised if it gets released on dvd for cheap and quick seriously don't spend your money or the time for dull acting cheap scares and a 'night to die for' when watching the film star out of p s if i could give the film zero stars i would,0,train
how did this ever come into existence i generally love sci f bigfoot whatever films etc but i still expect them to be written without quite so much cheese as this the effects were sad the lines were sadder avoid at all costs i only ended up renting it because it was in the wrong case i was looking for the sasquatch film with lance henrikson in it still haven't seen that one the idea of the film is actually a good one there was a lot of potential to make a great little movie here i just don't understand how something like this ends up like this go speak to the film arts english interested students in any high school and you'll find people who can write a better script,0,train
this is easily the worst ridley scott film ridley scott is a wonderful director but this film is a black mark on his career demi moore and viggo mortensen both totally miscast in an overaggressive film about a girl going to the army very stupid and there is never one scene that is convincing in any way it is really not difficult to make a film such as this everything the crew makes could have been an idea of just anybody the writers didn't have much inspiration either many foolish dialogs that made no sense at all and some brainless action i strongly recommend to stay away from this rubbish i hope that the many talented persons involved in this project realize this type of film does not deserve their attention and that in the future they will work on more honorable and more intelligent movies than this useless mess,0,train
the great ecstasy of robert carmichael is bad film in every way the script the dreary pace the lack of depth in any character the pointless sub plots the dreadful acting the needless climax all make this possibly the worst film i've ever seen i found nothing likable enjoyable or intellectually stimulating in any way i imagine the film makers thought they were making something clever and dark with its moody lighting long protracted silences and vaguely haunting classical soundtrack if so they failed utterly it just bored me and i wish i had never watched it avoid at all costs,0,train
david mamet's film debut has been hailed by many as a real thinking man's movie a movie that makes you question everybody and everything i saw it for the first time recently and couldn't understand what was supposed to be so great about it the movie is about a female psychologist named margaret who is also a best selling author margaret has become disillusioned by her profession and her inability to really help anyone she tries to rectify this by helping settle her patient's gambling debt to a shark named mike played by joe mantegna who is the only reason to watch this film she discovers that mike is actually a professional confidence man when she nearly falls victim to a scam he pulls immediately after meeting her intrigued she returns to see him and asks him to show her how con artists operate she plans on using this as the subject of a new psychology book she then falls for him and accompanies him on a long con that he and his associates have set up i don't feel like going into details but at the end of the film it is revealed that the events of the whole movie were an elaborate con by mike and his cronies to swindle margaret out of first of all the big twist towards the end was very predictable any scene where the con men were operating was made very obvious by the stagey acting and weird line reads not only that but the audience and the main character knows that they're dealing with con men so is it really such a big surprise when we find out that margaret has herself been conned besides margaret is supposedly an intelligent psychologist who is an expert at reading people yet she allows herself to be duped far too easily and keep in mind she knows full well that mike is a con artist secondly we are led to believe that margaret was conned from the very beginning yet in order for the con to ultimately work she had to do several things that the con men couldn't possibly have predicted that she would do first she had to decide to help settle her patient's debt allowing her to meet the con men in the first place if she hadn't done this the entire con would have failed i just have to say that it's pretty unreasonable to assume that a psychologist is going to take it upon herself to settle a patient's gambling debt not only that but what are the odds that the con men would be at the right spot on the very night she decided to show up did they simply show up at that bar every night hoping she would come and see them another thing that had to happen that couldn't have been predicted is that margaret had to return to see mike again and ask him to teach her the tricks of his trade what are the odds of this happening and yet the whole con is based on this premise another problem i had is with the ending margaret finds out she's been conned and decides to get revenge on mike at first mamet leads us to believe that she's going to con the con but that falls through so the ultimate ending is her gunning mike down in an airport baggage area somehow that just felt like a clumsy and inept way to end a movie about con artists plying their trade not only that but she didn't even take back the money he stole from her ultimately the movie leaves you feeling empty and unfulfilled and if you like me predicted ahead of time that margaret was going to be conned you will find this revelation just as unsatisfying,0,train
a remake of alejandro amenabar's abre los ojos but this time with a living breathing mask as a lead for the dubious advantage of an english sound track we endure tom cruise's soulless performance as usual with zero depth yes the character is identified with his persona but we usually are given some character underneath that to hold our interest his empty posturing negates any erotic energy that could have been between his character and cruz or diaz there is an acting exercise that involves using masks to free the actor to enrich his presentation of character by verbal and body language means cruise's masking only painfully emphasizes his inadequacy as an actor do see the original amenabar open your eyes,0,train
the filming crew did not have good access to the occupied territories so filming of the israeli side dominated i was struck by the nearly completely opposite points of view of the mothers the israeli mother lost a child who had the possibility of a life of tremendous happiness the palestinian mother lost a child who had only the possibility of a life of privation and despair with such completely different viewpoints any meeting had no real chance of any meeting of the minds the word peace did not have the same meaning to each of them peace to the palestinian was freedom peace to the israeli was security with such an abyss is this sort of film really worth much i finished with the feeling that i had watched pointless propaganda both sides were unconvincing,0,train
connie hoffman is very pretty and is attractively topless at times that's it folks the sole reason for even considering whether to watch this film or not these s sexploitation period pieces are sometimes entertaining by virtue of their very datedness flared trousers big hair zapata moustaches etc this one isn't the script is bad the acting is bad the direction is bad and the idea of having a senior citizen romantic leading man is exceptionally bad the title hinting at a sex comedy is grossly misleading i heartily recommend avoiding this one like the plague,0,train
its like if you took the general themes of the usual suspects and fightclub take away all their style and class and mixed them together with a lot of pretentious new wave i'm intellectual so my movie must be hard to make sense of film maker rubbish mashed in a few extra styles for good measure chopped off the ending there you have revolver yes i did think about it for a little bit after watching and yes it did kind of make sense however that doesn't stop it being garbage waste of money waste of time up there as the worst movie i have ever seen with not even a bad movie novelty value to redeem it a little,0,train
sometimes you need to see a bad movie just to appreciate the good ones well that's my opinion anyway this one will always be in the bad movie category simply because all but shu qi's performance was terrible martial angel tells of cat shu qi a professional thief turned straight after leaving her lover chi lam julian cheung two years before but her past returns to haunt her as chi lam is kidnapped for the ransom of security software belonging to the company cat works for in order to rescue him she calls on her old friends from her orphanage days six other feisty women to save the day i may have told the synopsis cheesily but this is a cheesy story in fact the whole script and direction lacked any quality at all much of the dialogue was meaningless and coupled with a plot that was as thin as rice paper in water if i could sum it up take a bad jackie chan movie remove the comedy remove the choreography throw away the budget and you have martial angels a formulaic piece of work with no imagination at all mind you i do have to give credit where credit's due and shu qi was probably the only person to emerge unscathed from the terrible action as it was her performance that shone through okay you can't say she was excellent after all she had absolutely nothing to work with but she did manage to dig some character out from her role other than that only sandra ng and kelly lin made any other impression although these were mostly glimmers and very brief elsewhere the film just fell to pieces scenes and dialogue were completely unnatural and unbelievable special effects were obviously done on the cheap with no attempt to clean up edges between persons and the mask of the blue screen poor editing involving numerous discontinuities in fight scenes camera angles that were elementary and unflattering and direction i've seen better from a lost dog i guess this film was a too many cooks affair most probably the budget was blown away on the over enthusiasm to have seven babes on the same silver screen that didn't leave much else frankly the way this film was made was like a cheap porn movie without the porn charlie's angels it ain't in fact while sisters can do it for themselves none of that was really that apparent here definitely one to forget,0,train
this is a depressingly shallow naive and mostly unfunny look at a wildly improbable relationship between brooks' psychotic film editor and harold his vapid girlfriend the two have zero chemistry together primarily because harold is incapable of doing anything besides looking pretty at this stage of her career but also because brooks' character is neither interesting nor likeable there are static excruciating minutes at the beginning where brooks having just broke up with harold stumbles about his apartment in a depressed drugged out state unbearable sappily and unimaginatively bookended by joe cocker's you are so beautiful there simply is not enough material here for a feature film there is hardly anything going on on the periphery of their relationship to give the appearance that these people exist in a real world i'm sure brooks' intention was to shine a white hot spotlight on the affair and in a way deconstruct it but if you're going to do that the writing and acting needs to be far far better than what it is here,0,train
the bubble is an effort to make a gay romeo juliet type of story with an israeli and a palestinian although it seems to come at it by way of friends or beverly hills the characters are shallow and trite as are the dialog and plot line the movie seems torn between fluff and depth on the one hand there is a pointed effort at being shallow as in one example of many some minor characters even ask questions that invite development of insight into the conflicts at hand and get answers like hey we're here to make a poster for a rave against the occupation don't get political beyond the obvious absurdity of such a line it's just one of many ham fisted signals that the movie is just as hollow and insubstantial as its title suggests on the other hand the movie's main pretension to depth follows the lovers to a presentation of bent a play about gays in a nazi labor camp the scene on stage is awkwardly rushed undermining its erotic power understandable given the constraints of film time but still this could have been edited to much better effect and comes off as flimsily as the rest of the film too bad this play deserves much better the characters are so one dimensionally cartoony some even have names that telegraph their entire though the word seems inappropriate here substance the aggressive soldier from the crack golani brigade is named golan the militant palestinian is named jihad the striving for chic faghag roommate is lulu anyone familiar with the checkpoints and life in palestine whether from real life or documentaries will find the checkpoint scenes as absurdly unreal as well the rest of this fluffy fantasy when a palestinian woman goes into the fastest labor on record israeli soldiers are solicitous and helpful an ambulance shows up in minutes the outcome of the birth serves to show the palestinians as unappreciative of israeli beneficence and even downright paranoiac altogether the checkpoint is shown as a mere nuisance not the series of bone numbing soul crushing humiliating obstructions with no regard for medical care or necessity in cases of birth death or severe illness ashraf the palestinian lover seems to get through from nablus to tel aviv with no problems no papers no hassles he just shows up whenever he likes when the israelis want to get through it is much more of a challenge involving a scheme worthy of lucy ricardo against the backdrop of nice supportive israelis and surly homophobic palestinians we move to a resolution that is utterly lacking in motivation or purpose – except as a painfully obvious dramatic device to milk sympathy for the forbidden lovers gay israeli palestinian romance has been handled on stage with much more skill and depth as in saleem's salaam shalom so this film is hardly even as groundbreaking as some people would like to think gloriously bad films – like the works of ed wood at least have some striking idiosyncrasy to distinguish them this one doesn't even have that going for it most of the sound track sounds like simon and garfunkel on quaaludes and even with the weird oedipal touches to the gay sex scenes the general incompetence that pervades this movie plays out like a mediocre tv movie of the week,0,train
to review this movie i without any doubt would have to quote that memorable scene in tarantino's pulp fiction when jules and vincent are talking about mia wallace and what she does for a living jules tells vincent that the only thing she did worthwhile was pilot vincent asks what the hell is a pilot and jules goes into a very well description of what a tv pilot is well the way they make shows is they make one show that show's called a 'pilot' then they show that show to the people who make shows and on the strength of that one show they decide if they're going to make more shows some pilots get picked and become television programs some don't become nothing she starred in one of the ones that became nothing now to stretch on what jules was talking about there are billions of television shows pilots that were never aired because they simply were not well good probably the most notorious pilot that comes to mind is w a l t e r a spin off to m a s h with gary radar burghoff as the lead hmm would somebody really want to be watching radar for a half hour trying to solve crimes hence the show was never picked up what many people don't know or what they thought they knew is that pilots are hardly ever shown on the air for they are made strictly for the television networks for them to decide some have made they're way past and got onto the air the pilot for the animated series american dad comes to mind as the show's serial itself didn't begin until nearly four months later however there are times were we should all be glad pilots never make it to air and this here is why black bart a supposed tie in with the mel brooks comedy classic blazing saddles is a stale and bland sitcom with little heart and no soul saddles was a controversial comedy nevertheless with it's racist humor and vulgar comedy which comes to mind what idiot decided this would make a great television show for prime time tv i say supposed because none of the memorable characters from the movie aside from bart on in this mess of a tv show mel brooks wasn't even involved with the production of the serial and this was the first mistake in a long line in a related story i recently found out about an unaired tv pilot for a series based on the movie clerks that kevin smith was no involved in you see what happens set somewhere around the same time as the movie or at all the story circles around the only black sheriff in the wild west named appropriately 'black' bart who is this time played by future academy award winner louis gossett jr obviously before his stint in real acting whereas in this he is playing a g rated richard pryor most of the other characters are carbon if not really bad copies of the characters in the movie jim the waco kid is replaced by a similar looking character named reb jordan a former confederate soldier who is quick with the gun lilian von schtupp is now belle buzzer a more of a ripoff of the character being that she's a show dancer and a german with a marlene dietrich type accent and personality while that's pretty much the end in similarities the lead bad guy in the story is fern malaga played by noble willingham who i assumed would've been hedley lamar if warner bros secured the rights to the name see trivia for blazing saddles and his son curley i dunno taggart i suppose the story is a poor excuse for a sitcom much less a pilot bart deals with the mayor's drunk son and he's out of control behavior which has caused the town to spin really it's a story that tries to introduce all the characters in the series and doesn't focus on the variety and context that would make this an alright show i can't really call it a sitcom and even if i wanted to and that's primarily the fact it was shot on the backlot at warner bros studios and later added a laugh track so the show is set up almost exactly like m a s h complete with a bland and dull laughing that is identical to the series the acting is so so but there's one part that always make me laugh and that's when the actor playing reb jordan almost seems to forget his lines and tries really hard to remember them while trying to sputter out a piece of dialogue ha the script is rather dull and is attempts to make racism more humorous than it was in the movie surprisingly they use the word n er numerous amount of times through a minute episode rather touchy for it's time period and even for today and it gets repetitive if you ever get your hands on this unseen piece of ss surly interesting novelty item watch it just for the sake of the feeling for watching pilots it's on the collector's edition of blazing saddles god knows why there yourself get a first hand chance for the reason why many movie tie in pilots never air,0,train
tim robbins and john cusack are two actors i have appreciated throughout their careers and that was the only reason for choosing to watch this movie well all i can say is i totally regretted it these two great actors humiliate themselves all the way through by performing a number of irrelevant unimaginative and kitch to the extreme not that this is bad on its own sketches that are supposed to make people laugh but fail to do so the only reason i can think is that the director was their friend and they decided to support his movie by starring in it i can't think of anything else because this movie is so cheap fortunately tim robbins and john cusack haven't disappointed me ever since i would recommend you to avoid this film unless you want your opinion about the two actors spoiled,0,train
this was a fairly creepy movie i found the music to be effective for this the photographs mario took of the village were also unnerving however i had three problems with this film one is that the lighting was very dark so some of the time it was hard to tell what was going on but this may have just been my copy the second is that the very beginning is not explained very well and i'm still not sure what was going on there the third problem is that i didn't understand the ending but apparently some people do of course there are also the usual problems of people doing stupid things and the male lead is very s all in all watchable but not even close to being a favorite,0,train
from the start this film was awful why was it that bad if it isn't the naked women not only in need of a decent plastic surgeon but also the expertise of a dentist followed by a free hand out of colgate whitening then it's the 'crazy' old guy at the gas station who isn't so much crazy but more i'm not sure how to act a great deal so i will stare straight ahead and look as stupid as i can while pretending to shout in robotic tones about something in the woods then back to these naked nymphs in need of a cure for gingivitis apparently without touching you and this is according to the opening scene they can cause a nasty looking red rash on your neck which i assumed to be a chunk of flesh missing but just looks as though it could do with some tcp to clear it right up then you have sophie holland who plays ally i have never seen such baad acting she is more of a me me me if i'm not having fun no one else is and i don't wanna do this so i won't and i'm the meanest cow on the planet i'm sarcastic petty and if i don't get things my way i will sulk kind of person reminds me more of a yr old girl's attitude i don't think it's even worth mentioning the dire camera angles that remind me of blair witch or how low budget the film actually was that when judd was hacking at the 'locked' door it was in fact open before he reached to unlock it from the other side this film is completely laughable if it were a spoof then it would have been successful only just though but as a horror film is was just plain wrong i can't even being to describe everything that went t ts up in this movie i would run out of room although it was funny to watch andrew drip raspberry juice in his ear every time he opened his mouth while tom savini's character was completely blind to the two hiding under the table directly in his line of vision it was even funnier when these two thought they could escape on a god damn tractor which as we all know is thee number one hated vehicle to get stuck behind since its so god damn slow so is it any wonder they don't get away with it and how many people do you know that can slice open their wrist and then run around for hours as if nothing ever happened no pain no weakening from blood loss nothing but the silliest part is when all of a sudden and i mean that literally it's one year later and molly is still wandering the woods after having escaped the nymphs and then lo and behold shaun hutson picks her up of course not without a line to promote his books altho admittedly he is one of my fav authors but suddenly and with absolutely no hint of an xplanation as to how and why she's evil herself and lures hutson to his death then we cut to the crazy dude from the beginning suddenly wandering round the woods with a petrol can even after his 'dazzling' performance on why no one should ever venture there for whatever reason cue the nymphs stupidly slappin each other around a bit for fun while crazy pours petrol everywhere and here endeth the film finally my conclusion if you hadn't already guessed by now absolute rubbish there was no proper thought went into it at all whoever was aiming the camera needed firing and come to think of it so did of the cast if the right director actors and budget got behind this it could have been decent but once again low budget english horror films but the rest of the genre the country and the english film making industry to shame and i'm english so i'm allowed to say that in fact the only decent and exciting part of the movie is in the first mins when we watch it turn from night to day over a field type area all i kept thinking throughout this was jesus christ in heaven why oh why did you allow someone to make this its absolute cow's testicles but i can't turn a film off after i've started watching it unfortunately i had to watch from dusk til dawn afterwards just to remind myself that tom savini does have it in him to act well if there was an option for then believe me i woulda chose that cuz this film isn't even worth the one point i did give it but this is just my opinion watch it and decide for yourself,0,train
this is one of them movies that has a awesome video box but has wired camra work and unknown actors that speak with bad dialogue its so dark when the killings happen you can hardly see it plus the movie is hard to understand the only star in this is wcw s vanessa sanchez tygres in wcw before it folded and she is a good actress i like low budget film especialy ones that has errors because they are fun to watch but severed unfourtunatly isn t one of them this movie is ok to see if you like voodoo and severed heads but this is no blockbuster but if you need something new to watch then rent severed,0,train
this is without doubt one of the worst films i've ever seen the plot is so full of holes the story is like a bad remake of a bad suspense movie and the actors sound like were reading directly from the manuscript for the first time worst of all is steve guttenberg he plays his character like he was in police academy the same foolish womanizer and that's not suited for a leading man in what should have been a thriller it's really hard to believe that hanson would make l a confidential ten years later avoid this like the plague,0,train
i have never posted a review before but i had to do it for this film this film is so bad i found myself trying to justify how bad it is by trying to think of it as kitsch or parody but it isn't it is truly un self consciously bad this is a serious attempt that flops gloriously other reviewers have pointed out the film's many flaws so i'll try not to repeat these but i do urge you to see this film throughout it i was either speechless literally gasping with disbelief or rolling on the floor in hysterics i haven't had so much fun watching a film in years in fact i'm going to try to get all my friends to see it because it's the kind of movie that needs to be shared my favorite parts when arthur auditions to be a go go boy his dancing is unbelievable the gratuitous nudity the director leading actor just had to get a nude shot in the preacher's office with its cardboard and crayon rendition of christ of course the famous wedding scene with the palm trees and the forgotten rings what narrative function does this play the ex wife's wrestling match with ben to get possession of her gun the detailed sequence wherein arthur kills the preacher he apparently burns him up with this incredibly measly match yes the gay religious fanatic brother with his bleached hair and weho fashions and my favorite the use of joplin's the entertainer as the opening soundtrack and pachebel's canon in d major as the closing soundtrack the list goes on and on a must see,0,train
why every horror director wants to imitate the exorcist is a complete riddle to me as william friedkin's classic is a very overrated film and in my opinion not all that tense or shocking and yet here's another clean rip off a spanish one this time that shamelessly repeats the story of a young girl that gets possessed by pure evil and turns against her own family paul naschy who i must admit looks quite hot here plays the honorable priest who gets approached by john gibson because his sister leila's behavior changed drastically since she met her new boyfriend at first the priest doesn't believe it but when john's body is discovered with its neck twisted leila's demonic behavior becomes more noticeable exorcism is not only very unoriginal it's also an insufferably boring film here naschy and director juan bosch had an open opportunity to make a religiously themed exploitation flick full of shocks and gore and yet the result is a tame and overall bloodless drama that'll nearly put you to sleep the last twenty minutes contain some atmospheric moments albeit very stupid and there's quite a lot of stylishly filmed female nudity and sleaze the absolute lack of budget is no real excuse since paul naschy already proved before that he has enough imagination to make up for a shortage in money this is just an awful film end of story other european the excorcist rip offs are the antichrist and beyond the door and they suck as well,0,train
on the surface this movie would appear to deal with the psychological process called individuation that is how to become a true self by embracing the so called 'dark' side of human nature thus we have the darkling a classic shadowy devilish creature desperately seeking the company that is recognition of men and the story revolves around the various ways in which this need is handled more or less successfully however if we dig a little deeper we find that what this movie is actually about is how you should relate to your car like you would to any other person in the opening scene the main character male car mechanic fallen from grace is collecting bits and pieces from car wrecks with his daughter when a car wreck nearly smashes the little girl lesson cars are persons embodied with immortal souls and stealing from car wrecks is identical with grave robbery the wicked have disturbed the dead and must be punished just after that another character rubin buys a car wreck intending to repair it and sell it as a once lost now found famous race car and is warned by the salesman lesson just like any other person a car has a unique identity that cannot be altered nor replaced in addition there is the twist that rubin actually sees a hidden quality in what most people would just think of as junk but eventually that quality turns out to be a projection of rubin's own personal greed for more profit lesson thou shalt never treat thy car as a means only but always as an end in itself then we have the scene where the main character is introduced to rubin and more importantly rubin's car the main character's assessment of the car's qualities is not just based on its outer appearance but also by a thorough look inside the engine room lesson a car is not just to be judged by its looks it is what is inside that really counts there is punishment in store for those who do not keep this lesson in mind as we see in the scene where another man tries to sell rubin a fake collector's car this scene by the way also underlines the importance of lesson there are numerous other examples in the movie of the 'car person' theme and i am too tired now to bother citing all of them but the point remains and i guess this is what i'm really trying to say that this movie is fun to watch if you have absolutely nothing else to do or if you're a car devotee,0,train
can i give this a minus rating no well let me say that this is the most atrocious film i have ever tried to watch it was painful boringus maximus the plot is well hidden in several sub levels of nebulosity i rented this film with a friend and after about thirty minutes of hoping it would get better we decided to fast forward a little to see if things would get any better it never gets better this film about some dude getting kidnapped by these two girls sounds interesting but in reality it is just a bore nothing even remotely interesting ever happens if you ever get the chance to watch this do yourself a favor try plan nine from outer space instead,0,train
pictures that usually glorify a hero have meaning as an example bonnie and clyde glorified the dynamic bank robbers and you actually felt sympathy for them despite their evil deeds why they were two people caught up in the depression when people were desperate to survive this film has absolutely no substance the viggo mortensen character soon emerges as a folk hero why he speeds along an idaho highway on the way to the hospital where his stricken wife has been taking no one bothers to understand why he is trying to flee everyone even worse when the realization becomes apparent that he is not a red neck terrorist no one in government wants to help him as they try to save their rear ends jason priestley co stars as a radio emcee who builds upon the story in support of our hero the ending is absolutely unbelievable,0,train
i actually saw this movie in the theater back in it's original release it was painful to watch peter sellers embarrass himself so badly the story was incredibly lame and difficult to follow and the ending was ridiculous it was just sad to see how the mighty had fallen i won't say that i'm a huge peter sellers fan but i did thoroughly enjoy the pink panther series and i felt that he gave a strong performance in being there but this film should never have been made from what i've read he pursued producing this film against the advice of the people around him fine but that still doesn't excuse the studio actually releasing the film,0,train
i hate this movie it is a horrid movie sean young's character is completely unsympathetic her performance is wooden at best the storyline is completely predictable and completely uninteresting i would never recommend this film to anyone it is one of the worst movies i have ever had the misfortune to see,0,train
was this movie stupid yup did this movie depth nope character development nope plot twists nope this was simply a movie about a highly fictionalized springer show it shows the lengths that some people will go to get their mugs on tv molly hagan did a great job as jaime pressly's mom jaime is well gorgeous this flick wasn't so much made to be a breakthrough movie rather it was intended to life in a trailer park i live in a trailer park and ours is nothing like the one in this movie where everyone sleeps with everyone else all the girls get pregnant by different guys and all the guys drive rusted out ' ford pickups exaggeration of course but that's the picture everyone sees when you mention trailer park some people over analyze movies case in point star trek freaks i watch movies purely for the entertainment value not to point out that the girl is wearing a different shirt in a different scene read the goofs bit about connie's shirt could it have been better sure but it was funny as hell,0,train
hey if you have a little over an hour to kill and find paint to be too exciting i'd suggest it if thou you happen to like cheap b movies like me it's good for a giggle other than that i wouldn't suggest that you rent it i'd wait till it comes on the tube say round am on the free access channel of your cable satellite supplier the band that did this sound track by the way was on the road after for about two years after this flick and no they sounded just as bad live according to the two small town reviews i could find on them so once again good if you find grass growing to much fun but good to watch if you like to see how not to shoot a low budget movie,0,train
'baptists at our barbecue' is the best film ever made now that i got your attention with that horribly inaccurate statement that should be a hanging offense if spoken let me begin my short overview of this tacky offensive pretentious and boring hunk of junk i guess you could consider a movie first of all the low budget of this stinker is totally obvious based on the very poor and inexperienced direction of christian vuissa and the tacky overly preachy whiny and stilted screenplay by f mathew smith i really despise the fact that it sends a very pro mormon and sort of anti every other religion message yes the story is about a small town half full with mormons and half full with baptists it shows all the main and role model characters being mormon and being so nice and perfect yet they are being picked on by the evil conniving and very judgmental baptists it shows how beautiful mormons are and how cold hearted and ignorant baptists are instead of showing a little solidarity like would be appropriate and realistic i'm a part of neither religion i'm actually an atheist but this offended me along with another countless amount of baptists most likely it shows the baptists as being very unopened and unwelcoming to the mormons and the mormons being very accepting when again in reality there is a mutual like dislike between them sorry i didn't mean to go off on a rant another aspect of 'baptists at our barbecue' i didn't much care for was the acting the performances are very amateurish and unnatural especially from the female lead heather beers miss beers stumbles her way through her part without any passion or feeling for her role and i wasn't too much impressed with dan merkley who's the main character in this lackluster of a motion picture but i have to say he's way more talented or shows more talent in this film then heather beers whoever played the town sheriff was awful also although there is maybe a tiny laugh deep within the film it is full of clichés for example the main character tartan merkley finds solace with a native american who always gives him the best advice on things relating to a tribal way of life how cliché is that to make the situation even more of a pathetic cliché tartan buys the poor lonely heathen a puppy dog ugghh if you want my advice stay as far away from 'baptists at our barbecue' as you can i saw it on the shelf and thought it would be a cute and interesting little indie about religion all i got was a well piece of crap grade d my ratings guide a absolutley flawless a a masterpiece near perfect a excellent b great b very good b good c a mixed bag c average c disappointing d bad d very bad d absolutley horrendous f not one redeeming quality in this hunk of hollywood feces,0,train
i work as a hotel concierge in washington dc and take my word there was nothing remotely accurate about the character played by michael j fox we simply do not walk around with our pockets bursting with theater tickets and bills if i ever let anybody use a room for some 'afternoon delight' time i'd be fired on the spot the organization to which i belong les clefs d'or has very definite standards of ethics and conduct that we take seriously similarly untrue was the concept at the end of the movie of doug simply removing his gold key emblem and passing it on to some other employee we earn those keys and it is a badge of honor and knowledge to be allowed to wear them there is a whole application and vetting process to joining our organization this film does nothing to dispel the unfortunate perception of a concierge as nothing but a money grubbing mercenary in short it does a disservice to our organization i welcome any comments,0,train
this film is not deserved of the next few minutes i will spend criticizing it but i know many people like myself rely on imdb com to assist in deciding on films for that reason alone i am writing this live feed is like an asian version of 's the incredible torture show aka blood sucking freaks torture dismemberment murder cannibalism sure it's all here along with a third grade script pathetic acting and a perverted failure of an attempt at black comedy the film takes place in china yet everyone speaks english there is an abundance of girls in the film who are horrified by the butchering of dogs in a marketplace yet are sexually excited about entering a porno parlor one gal who is disgusted by the filth in a restroom stall moments later is still there having at it with her friends boyfriend how he even got in there might be the only engaging thing about this whole film the film is absolutely awful even for a b movie even if you were to download it for free it would be an insult to your hard drive,0,train
i'll keep this short as i know i don't need to say much alive is a strange little film that obviously appeals to some but i found it to be shockingly bland from almost the very beginning the film did very little to make any of the characters likable and the story at times became so convoluted that i completely lost interest as i said i know others enjoyed it but i found kitamura's alive to be anything but a lame extremely boring drama disguised as a thought provoking action sci fi flick i felt like i was suckered into watching this film based by its intriguing premise and uber exciting cover art my suggestion pass it up for kitamura's far more enjoyable freshman effort versus or his riot godzilla final wars and don't get me wrong i'm always up for a good thinking man's film but this certainly wasn't it there was nary a moment that i actually cared about a single event taking place in this overly preachy dialogue heavy movie if you wanna talk about something talk about boring,0,train
i have to say i am really surprised at the high ratings for this movie i found it to be absolutely idiotic the mother gets visions when she touches certain things or people and one thing she touched twice made her vision continue just seemed so ridiculous deedee pfieffer's performance was awful i thought she was very irritating the girl who played lori did a good job and so did most of the supporting cast for what they had to work with i usually love lmn and am very open minded when it comes to movies but this movie seemed to have a ridiculous plot and over the top acting and it just was not for me,0,train
granted i'm not the connoisseur d'horror my partner is but a well put together clever flick is worth the time my quibbles in brief dialog often weak and at times unbelievable coming from the given character unconvincing acting storyline never really caught fire the writers plucked choice bits from half a dozen mainstream films tossed into a kettle simmered not nearly enough and tried feeding us poor saps the resulting mess al'dente long and short while not absolutely terrible it was definitely not worthy of absorbing one of my netflix rentals,0,train
first off i never considered myself an uwe boll hater since i think i never even saw one of his movies but after seeing this cheap excuse for a movie named seed which is the name of the serial killer this movie is about i am close to joining the hate club this movie makes absolutely no sense at all the plot is a joke and although boll clearly tries to get attention by shocking people of this movie is just plain boredom you can sum up this movie like this hooded killer watches clips of animals getting tortured on tv this is real life footage from pelt farms and the movie opens with the ridiculous reason of making a statement about humanity and giving a peta address since this movie has no message at all and is the worst piece of torture porn exploitation you already have a reason to hate the movie from the beginning onward death by electrocution with a pretext that gives away what happens later in this movie printed on screen so every retard gets it cops watch videos of animals babies and women starved to death and decomposing in seeds basement having stupid nightmares and crying into their whiskey because seed is such an evil bad mofo although the acting is ok the movie takes a dive every time it tries to incorporate any emotions cops bust seed in his house act stupid and get slashed in the dark this sequence reminds me of a video game you barely see anything except flashlights seed is a super killer that is everywhere at once and all cops act stupid enough to be killed except for one who busts him seed gets the chair and we see his electrocution as lengthy as everything else in this movie he won't die and we are reminded of the opening statement that he must be set free if he survives electric jolts guess what they just bury him alive to solve the problem seed comes out of his grave kills everyone off in another slashing part and then seeks the main cop to take revenge on a woman gets her head bashed in with a hammer in an endless sequence from one point of view just for the fun and shock value of it seed captures the cops family lures him to his house threatens to kill his wife and daughter after killing his wife with a nail gun the cop shoots himself in the head considering thats whats seed wants its hard to get into that guys head since he not just wears his mask even in prison but also never utters a word the movie has barely any dialog anyway so don't mind boll goes for a nihilistic shocker end where seed locks the daughter in with her dead dad to rot like the persons we saw on video on sequence this is it no message no plot no reason no face behind the mask no background except a stupid story that seed was burnt as a child this movie relies purely on few key scenes and their shock value i hardly remember a movie this empty of any emotion or message or entertainment its like watching august underground thats fine with me some people will enjoy this brainless snuff but what is really hard to stand about it is the pseudo message in the beginning and the fact that the movie is well made considering camera work effects and even the acting is too good for this waste of celluloid so how does boll get money to make such movies when thousands of talented directors work on shoestring budgets seed is not just the essence of ridiculous its living proof that the free market is flawed lucky uwe that the german taxpayer is paying for a lot of this waste to get deductments,0,train
bela lugosi is an evil botanist who sends brides poisoned orchids on their wedding day steals the body in his fake ambulance hearse and takes it home for his midget assistant to extract the glandular juices in order to keep bela's wife eternally young some second rate actors playing detectives try to solve the terrible terrible mystery bela lugosi hams it up nicely but you can tell he needed the money this film is thoroughly awful and most of the actors would have been better off sticking to waiting tables but the plot is wonderfully ridiculous tell anyone what happens in it and they tend to laugh quite a lot and demand to see the film i got the dvd in a discount store for which i think is a pretty accurate valuation anyone paying more for this would be out of their mind,0,train
i feel totally ripped off someone needs to refund the i spent at blockbuster to rent this homemade mess this is not a musical it is a complete waste of time and my evening what i don't get is why did this get distributed in the first place somebody must have been doing some heavy drugs the night that deal was made i've seen better films come out of film schools and i have been to film school so i can say that as a fact the quality of this work is also just so very bad to view shot on dv nuff said the songs are not songs but just banter that sounds the same in every section want to see a good musical then don't rent this movie,0,train
if you want to checkout a good jason scott lee film i recommend the following dragon the bruce lee storyrapa nui timecop the berlin decision is an awful film awful production values awful acting awful script i would not recommend this film to be watched by anyone who seriously believes that tripe like this is quality entertainment or advances asian american awareness in hollywood this film does neither i would at the very least say that this film is passable entertainment on a rainy day if you ever come across it while channel surfing if you are curious perhaps a rental from netflix but this film is definitely not for keeps if you are one of the few people who watched this film as a means to raise your asian american film awareness and came away disappointed then i recommend the following films for your personal viewing these are well written films with high production values that feature a talented cast of asian american actors better luck tomorrow mulan,0,train
this film is overblown predictable pretentious and hollow to its core the settings are faithful to the era but self conscious in their magnification by prolonged exposure the lingering over artifacts stops the action and cloys almost as much as the empty dialogue tom hanks seems to be sleepwalking much as bruce willis did in hart's war tom you can't give depth to a character simply by making your face blank the content did not warrant the histrionic acting by paul newman this is a dud wrapped in an atomic bomb casing,0,train
i think the best of times was a lost cause from the get go the initial premise guy drops the winning touchdown pass against a rival high school team can never seem to get over it and then tries to reunite the two teams to play again is one of the dumbest i have ever heard since ron shelton went on to write much better sports films i wonder if there was more to it then that i hope this film wasn't green lit with shelton pitching the story as i wrote above so we have the premise going from there you would think or hope that there might be a few twists along the way to keep things lively no such luck this script follows every predictable cliché you can think of there isn't a moment in this film you won't see coming a mile away before the film reveals it and the ending well if you can't figure out the ending by the end of the first reel then you haven't paid attention or seen any other sports movie in your life robin williams and kurt russell star and bore in the leads williams is the poor schmo who dropped the big pass and russell is the quarterback who threw the fateful pass gee do you think russell will suit up just once more to see if he and williams can right a wrong that the town has never forgotten this is such a lame duck comedy with a lame duck script that one can only shake their heads wondering what might have been sure there are a few chuckles and to be honest there is one truly funny scene williams and russell have marital problems and the wives invite them over for dinner to resolve things neither guy realizes that they have been invited over on a monday and yes monday night football is on keeping in mind that the two teams playing have a combined one victory the men williams especially try to resist the temptation to find out how the game is going the scene dissolves into some hilarious bits as williams goes to check the score by using a bathroom visit as a ruse when he returns he coughs the score to russell later as russell is starting to make the moves on his wife williams wheels the television into their view from another room it's an inspired and funny scene in a mostly uninspired and stupid movie,0,train
i had hoped this movie was going to be mildly entertaining like other sorts of its genre however it was lame and i didn't find myself laughing very much watch it on hbo maybe or if you've got a free rental to waste and you need a movie to pass the time but i don't recommend paying to see it the plot is simple and straightforward and it could have been funny maybe if the script was better jason lee can be hilarious and he gets a few laughs here and there but the movie falls flat just don't go see this one the directing is lackluster but for what it is directing isn't that important i guess its main drawback is that it is just not very funny see something else don't waste your time here,0,train
the plot doesn't offer any new excitements it even starts the same as cube i this time there are no other enhancements for the cube machinery except for having an extra exit which is not guarded very ingenious the characters are also not so well elaborated as in the first episode they just became flat as in a soap opera if somebody makes it to the normal exit the person would be asked some questions like do you believe in god its not really creative or original and especially in my opinion it doesn't fit into the mystery of the cube with it traps really there is nothing much else to say about it,0,train
its not the cast a finer group of actors you could not find its not the setting the director is in love with new york city and by the end of the film so are we all woody allen could not improve upon what bogdonovich has done here if you are going to fall in love or find love manhattan is the place to go no the problem with the movie is the script there is none the actors fall in love at first sight words are unnecessary in the director's own experience in hollywood that is what happens when they go to work on the set it is reality to him and his peers but it is a fantasy to most of us in the real world so in the end the movie is hollow and shallow and message less,0,train
stella starring bette midler in the title role is an unabashed tearjerker set in upstate new york stella claire works nights as a bar maid pouring and dancing in a workingman's saloon one night in comes a slumming medical intern stephen dallas who woos stella and in the course of their affair impregnates her she spurns both his offers of marriage and abortion sends him packing to a lucrative medical career and raises her daughter herself in near poverty flash forward years and the daughter has grown into a gorgeous loving young lady dr dallas is not out of the picture still maintaining a tenuous but caring relationship with his daughter and i'm rambling and worse yet making the movie sound somewhat interesting the acting and screenwriting are so over the top you'll let out a groan in almost every scene the chief offender is bette midler but close behind is john goodman as her alcoholic buddy each scene seems more contrived than the preceding right up to the finale which is truly a hoot taken as a dramatic piece this film rates no more than grade d but as camp it scores an unintended b,0,train
i've now written reviews for several of the moh episodes and this is among the worst an interesting premise at the beginning is completely abandoned by the time the credits roll if watching people things they never would in real life amuses you let's check out the basement then this is your show except it's not amusing or entertaining it's just annoying the extent of the virus is never ever showed i can very much overlook the fact that it affects men only as the resulting situation is very very frightening but then things deteriorate as daughter lets obviously deranged dad into the home and ultimately dies at his hands the woman flees north and runs into a few tens situations then some sort of spirit or alien or something appears and saves her things that make you go huh or something then she is huddling for warmth the end awful these directors are mailing this tripe in,0,train
for getting so many positive reviews this movie really disappointed me it is slow moving and long at times the story is not clear particularly in the evolving relationships among characters my advice read the book it's a fabulous story which loses it's impact on screen,0,train
the premise of the movie has been explained and if you've gotten this far you don't me to pretend that i'm a movie critic with that being said my own opinion of the movie is quite low i'm a fan of takashi miike but this goes down in the category of his not so great work along with doa and and some others many the movie seems to get a free pass because it is a takashi film and nothing takashi does can be wrong this is a highschoolers approach to cinema for the rest of us we'll find and hour and a half of a kid screaming for no real reason completely annoying and yes this does take away from the film the pace of the film almost reaching levels of rigomortis and the acting well hmm if one is a takashi fan you'll see it regardless to peak your interests it lacks any originality see the neverending story or any character development from the lead character in the face of conflict other then a quite superficial one as it has been pointed out this is the first film miike has been credited with co writing but that doesn't mean much as non of what we'd hope would be miike's personality would spill over into the screen all we get are some of the token miike shots vis the director of photography the movie had the potential to be something great the premise is not a difficult one to run wild with but this one seemed to have been run into the ground my suggestion is if you're just getting into miike is go with some of the standards like gozu ichi and audition then movie into his works like blue's harp fudoh rainy dog bird people of china,0,train
when i rented this movie i had very low expectations but when i saw it i realized that the movie was less a lot less than what i expected the actors were bad the doctor's wife was one of the worst the story was so stupid it could work for a disney movie except for the murders but this one is not a comedy it is a laughable masterpiece of stupidity the title is well chosen except for one thing they could add stupid movie after dead husbands i give it and a half out of,0,train
i give this film it's props that it is very well made and reasonably well acted but i couldn't get past the implausibility of the whole thing first and foremost a game built around the notion of russian roulette that has to fill on hour the big problem is that if you are doing a live show you run the possibility that your first contestant will be the one unlucky enough to draw the real bullet then what do you do you have minutes of show to fill and nothing to show the corollary is that okay you get to the end and the first five contestants survive which means number six has the bullet and can't possibly get the payout he isn't going to shoot himself at that point so it's kind of anti climatic second problem almost as big human nature people are going to flinch panic soil their underwear and do things that would otherwise not make very good television too much randomness that's why real reality television is actually tightly scripted and even more tightly edited the only random thing is the performance artist's rant about female sacrifices which were actually rare historically even that was predictable since she went through with shooting herself to no effect we are led to believe the shows ratings would increase while it was going on at am in the morning unlikely with the token asian girl announcing each boost in ratings a point on race and sex big surprise the movies two minority one gay and two female contestants are the ones who survive so we are left with the two white males and of course the slightly less likable of them is the one who buys it the purpose of such a show would be it's randomness but the guy you like the least is the guy who dies the climax is that after spending two hours fighting for televised suicide the eva mendes character mendes produced and starred in this thing so she has no one to blame but herself actually grows a conscience when someone dies what did she think was going to happen she is promptly shot by a bystander angry about the whole thing motives never explained and the show went on to be a big hit really the problem with media satire is that it has to either have some grounding in reality or it has to be so over the top to be ludicrous like network this is neither,0,train
it's interesting that a novel with no plot has become the basis for two films while the heiress was a good if not entirely accurate adaptation washington square is a heavy handed and poorly acted except for the part of dr sloper film that could have been so much better the director's attempts at making 'beautiful' scenes were so obvious that i actually cringed it has none of the understated and simple beauty that a movie with no plot can have such as onegin i agree with other comments about leigh's portrayal of catherine as an idiot instead of naive and shy she made me despise her not feel for her catherine's transition from childlike trusting to adult cynicism the whole point of the story was internalised just as it was in the novel but we don't have the benefit of a narrative voice to tell us that in a film i think someone skipped adaptation class at filmschool i appreciate the director's attempts to make a moving and beautiful film out of a difficult text but it just didn't work,0,train
les visiteurs the first movie about the medieval time travelers was actually funny i like jean reno as an actor but there was more there were unexpected twists funny situations and of course plain absurdness that would remind you a little bit of louis de funes now this sequel has the same characters the same actors in great part and the same time traveling the plot changes a little since the characters now are supposed to be experienced time travelers so they jump up and down in history without paying any attention to the fact that it keeps getting absurder as you advance in the movie the duke jean reno tries to keep the whole thing together with his playing but his character has been emptied so there's not a lot he can do to save the film now the duke's slave helper he has really all the attention the movie is merely about him and his being clumsy annoying stupid or whatever he was supposed to be fact is this character tries to produce the laughter from the audience but he does not succeed it is as if someone was telling you a really very very bad joke you already know but he insists on telling that joke till the end adding details to make your suffering a little longer if you liked les visiteurs do not spoil the taste in your mouth with the sequel if you didn't like les visiteurs you would never consider seeing the sequel if you liked this sequel well i suppose you still need to see a lot of movies,0,train
unhinged is one strange little film a forgotten slasher from the golden age of the genre it's hard to really write a satisfying review of this film simply because of the fact that the film is so unique it's plot is fairly overdone three young women on their way to a rock concert get in a car crash and end up stranded at the mansion of an eccentric old woman and her spinster daughter very quickly the ladies realize something is not quite right when they hear strange breathing and noises from the attic on top of that the mother and daughter seem to have a very very strange relationship as they quarrel intensely in front of their houseguest at dinner the old mother even goes as far as calling her daughter a whore and slut and accuses her of sneaking guys in at night to sleep with them halfway through the film when one girl finally decides she better wander off to find help the killing begins as far as the acting goes this film is at the bottom of the barrel none of the three stranded girls can act particularly the lead girl it is almost unbelievable to hear them deliver their lines in the same wooden tone throughout the film the mother and daughter are better but not much the film is also quite dull in parts and really really drags the killings are gruesome but nothing we haven't seen before however as mentioned on here the film really gains points with it brilliantly disturbing and gory ending it comes totally from left field and has the same shock value as the ending the the camp classic sleepaway camp unfortunately the rest of the film is a bore and suffers from horrendous acting and boring boring pacing the isolated creepy looking mansion and the dark foreboding lighting does give the film a grainy realism but that is quickly shattered when one of the characters attempts to act it may be worth it if you can stick it out until the end but i say you are better off just fast forwarding to the last minutes out,0,train
murder and insurance fraud take an adulterous couple to the end of the line tv was visually vulgar back in the early s and this truncated made for tv knock off hurt my eyes it can't possibly compare to the billy wilder film noir classic as anyone in their right mind ought to know sight unseen but that doesn't mean this update should be seen as a separate entity either although based on the original paramount screenplay there's over half an hour cut out and the director's bland indifference makes what's left imminently forgettable with rare exception the younger generation wasn't interested in watching old black and white movies on tv back in still true today alas so this lurid compelling tale was new to the overwhelming majority of viewers then as now ratings rule and cashing in was its only reel raison d'etre gus van zandt remade alfred hitchcock's psycho for similar reasons and if these redux led to the seeking out of the original films or novels so much the better i loved the james m cain source novel enough to tune in back then and i enjoyed this time capsule curio the second time around for the longish hair halter tops turbans ugly decor and lush auburn locks of guest star samantha eggar who didn't try too hard in addition to recognizing a few of the incidental cast from a childhood spent in front of the boob tube lee j cobb was able to hold my interest as a world weary tired looking keyes but richard crenna's affable and inoffensive walter neff only reminded me of bill bixby on a bad day improvement upon the original was of course never intended in a rush to make a buck but instead of a mindless retread a new adaptation of the novel would have been a novel idea cain's book differs somewhat from its celluloid incarnations and the horrific shark fins in the moonlight ending is killer the completist in me is thankful this speeded up me decade update was included as part of the double indemnity dvd extras but the experience not only made me long to see the original it had me nostalgic for any episode of the better made columbo tv series i also flashed back to a very good abc tv movie of the week that i haven't seen since its initial airing john d macdonald's linda starring the beautiful stella stevens as a ruthless femme fatale who murders her lover's sexy john saxon wife and then frames her mild mannered husband for the crime and if i remember correctly there's also an open ended ending like double indemnity it was needlessly remade with tv movie queen virginia madsen as the titular vixen and richard thomas as the milquetoast husband,0,train
a question for all you girls out there if a man you ve never met before accidentally phoned you up on purpose and continued to do so at the most indiscreet moments would you be intrigued by him or so freaked out you d phone the police yeah that s what i thought so i couldn t swallow the idea of marti gerrard putting up with the unwarrented attention of connor hill mild spoilers this is a really dumb story connor hill s wife is murdered and the plot revolves around the question is connor phoning marti so he can have an alibi but there s a massive gap in logic here couldn t connor have employed a hit man something the prosecution seem to have ignored and wasn t there any forensics at the murder scene so why does the whole trial rest on connor phoning marti at the time of the murder dumb dumb dumb and it s as predictable as it is brainless my abiding memory of this film is that for someone who made the winter olympics marti gerrard is a really crap downhill skier,0,train
i watched the dvd called black widow in the u s a and felt afterward that it was indeed a truly awful movie but they must have cut quite a bit out of the original film or i missed a lot the sex scenes had very little vulgarity and no nudity not even a breast but i've read several other comments on imdb com mentioning the vulgarity and something about a tampon i did not see anything like that just a bad boring film with unlikable characters and a trite sophomoric plot giada colagrande is either paralyzed from the mouth up or botoxed to the gills and nary an expression touches her face and her name makes me think of super sizing a beverage at taco bell i'll have the cola grande it was actually kind of fun it was so bad i got to play like i was in my own mystery science theater noting things like the fact that dafoe's skin is too big for his face it's really like silly putty,0,train
i jotted down a few notes here on the first power lou lambada diamond phillips' satanic serial killer yuppie hell fest lou diamond phillips was recently indicted for beating up his wife and may serve time in prison i only hope that he can find armani prison wear to go off in style with one of the guilty pleasures of this movie is seeing his police detective clad in designer overcoats a designer silk suit and seeing his month los angeles bachelor pad loft with interior design by mies van der roeh leading lady tracey phillips has gorgeous porcelain skin flowing red hair that always seems styled even when mussed and amazing breasts that are hi lighted in the nd half of the film by a designer silk pullover that sadly remains in place over her torso even when she was being prepared to be sacrificed to satan at least back in the 's our demonic killers undressed their victims before doing away with them though there is something to be said for leaving a bit to the imagination by the final minutes of the movie all i could think about is what her breasts probably would look like professional psychics living in los angeles can afford million dollar condos on mullholland drive overlooking los angeles with a view that would make brad pitt decide that he was roughing it as a matter of fact the condominium used in this film looks exactly like the same one seen in david lynch's mullholland dr which at least had the good sense to make it's condo resident a successful movie director the only professional psychics i have encountered outside of this movie are all currently serving prison sentences for wire fraud i forget his name but the villain in this movie is wonderful and his how's it going' buddy boy line could be the best overlooked movie phrase since thanks for the ride lady from creepshow underneath major metropolitan cities there are huge vats of simmering acid that will explode into huge fireballs if someone throws a lit zippo lighter into them which is why major public waterworks plants all have no smoking signs plastered all over them even though the idea of smoking around water being dangerous is of course preposterous and since zippo lighters need to be manually filled with lighter fluid that can often leak out and be absorbed by ones clothing the idea of a carrying one in the pocket of your gucci silk suit strikes me as being much more dangerous the stunts in this movie are impressive to say the least and one of the fun things about watching it is remaining yourself that you are not viewing computer aided special effects but actual stuntpeople risking life and limb to contribute to a movie that earned nearly universal bomb ratings from critics when released movie satanists always amaze me here is a guy who has tapped into some luciferian bid for power and yet instead of using it to do something useful like making himself rich or causing fashion models to engage in free form sex with him he instead possesses bag ladies and have them levitate outside of people's apartments speaking of which here is a guy who is indestructible can fly and is able to put his being inside of other people's bodies and yet he obliges star lou diamond phillips with an ordinary fistfight in the film's conclusion yet does not have the good sense to inhabit arnold schwartzeneggar or apollo creed to ensure that he wins and on and on to be watched in the company of wise cracking friends while consuming beer you'll have fun so long as you steadfastly refuse to take it seriously,0,train
tasteless i can't even write intelligently about the movie i laughed the entire movie it wasn't supposed to be funny matt farnsworth has no clue what he is doing his story is written it seems without any knowledge of iowa culture and the meth problem i know farnsworth is from iowa which makes his movie even more puzzling to me why do the two main characters have accents it doesn't make any sense the acting was mediocre at best and at times hard to watch gratituous violence and sex filled the movie i am guessing that the violence and sex were supposed to make the movie edgy but it came across as unbelievable and offensive the ending of the movie is so brilliantly bad that all i could do was laugh and look at the rolling credits with disbelief as i walked out of the theatre everyone else who was leaving was laughing along with me the ending of the movie was meant to evoke tears but it did the exact opposite do not waste your time on this horrible movie unless you want to see ignorant sappy overacted clichéd drivel,0,train
elephants dream was supposed to be the flagship project of the open source community and while it was a very interesting idea in concept in reality it has failed miserably the film is beautifully rendered which is probably the only redeeming factor a huge problem with them however is the vast overruse of light bloom it's horrible although i guess it helps give the film a dreamlike quality one thing to note is the terrible voice acting while proog's voice actor is at least semi competent emo's voice actor is horrible i guess when you have a budget that basically amounts to zero you can't afford to hire real voice actors to me it seems like they hired one of the animators to do his voice as a whole the movie doesn't really go anywhere to me it seems like it's more of a look what we can do kind of movie instead of a real film the plot goes nowhere and fails at really showing any interesting point the whole movie feels like it was made as an excuse to make interesting looking areas overall it may be worth a quick download from the official site but don't expect anything except pretty graphics,0,train
once again i have seen a movie made by people that know nothing i just recently reviewed baby face nelson now i've seen dillinger and i've had it this movie is garbage i don't know how anyone in their right mind could compare this to a classic like bonnie and clyde this movie is far from a classic someone called it brilliant that's an insane thing to say this movie can't get any facts straight and it has the worst casting i've ever seen i don't know whose dumb idea it was to cast warren oates as john dillinger first of all he looks nothing like him second of all by the time john dillinger was killed he was when oates made this he was you could even tell that he's older than the real dillinger just by looking at him not only was he too old but so was ben johnson as melvin purvis they show baby face nelson die then homer van meter and finally john dillinger john dillinger was killed before both of them the last one to die out of the three was baby face nelson not only do the writers not know when they died but they also don't know how they died baby face nelson was not killed after he escaped from little bohemia in a robe homer van meter was not killed by farmers with shot guns homer van meter was cornered by the police in st paul and gunned down with machine guns another member of dillinger's gang harry pierpont is shown being shot by police in this movie pierpont wasn't shot harry pierpont was captured and sentenced to die in the electric chair i go into what happened to baby face nelson on my baby face nelson review so i'm not going to go into it again here let me also add that richard dreyfuss' portrayal of baby face nelson is pathetic there's a scene where he attacks dillinger and then gets a bad beating while dillinger was beating him he was crying like a baby and screaming leave me alone baby face nelson and john dillinger never fought maybe dillinger didn't agree with nelson's bank robbing methods but they never fought nelson also never cried like a little girl while getting beaten they keep calling him lester baby face nelson he was never in his life known by that name nelson's real name was lester gillis and he changed his name to george nelson the black guy that escaped from jail with dillinger was herbert youngblood but in this movie he is known as reed youngblood john milius doesn't know anything where the hell did john milius get his information i could probably make a better movie than him finally the way they showed john dillinger die is outrageous and inexcusable the movie shows dillinger walk out of the biograph with the lady in red and his girlfriend billie frechette by the way billie frechette wasn't even there that night but a girl named polly hamilton was melvin purvis yells 'johnny ' dillinger pulls out his gun and is blown to hell it is a proved fact that dillinger did not have a gun that night the fbi gave him no chance to surrender and as soon as he was in sight they blew him away they didn't even have to shoot him they were so close that powder burns were found on his face it was murder they also say that the man killed that night was not john dillinger after killing tons of civilians in the little bohemia incident can you imagine the fbi reporting that they had just killed another innocent unarmed man the gun they had on display that was supposedly on dillinger was also proved not to have been manufactured until after dillinger's death i could go on and on how the man they killed wasn't john dillinger but i'll stop here if you would like to know more check it out heresee the dillinger version with lawrence tierney if you want but don't waste your time with this inaccurate piece of garbage movie,0,train
this utterly dull senseless pointless spiritless and dumb movie isn't the final proof that the world can forget about danny boyle and his post trainspotting movies the beach already took care of that what this low budget oddity does is merely to secure his place among those who started very well but got completely lost in drugs booze ego self delusion bad management or whatever it was that lead to this once promising director's quick demise the premise is absurd two losers ecclestone and some bimbo jenna g a rapper likely meet by chance and spontaneously start singing with fervour more akin to lunatic asylum inhabitants than a potential hit making duo which they become a friend of theirs an even bigger illiterate loser becomes their manager by smashing a store window and stealing a video camera by which he films them in action and then shows the tape to some music people who actually show interest in this garbage now i know that the uk in recent years has put out incredible junk but this is ridiculous the music makes oasis seem like the beatles during the studio recordings the duo strumpet change lyrics in every take and ecclestone quite arrogantly tells the music biz guys to take it or leave it and quite absurdly they do take it not only is the music total and utter trash but its performers are anti social these newcomers are supposed to be calling the shots it's just too dumb it's plain awful the dialog is unfunny and goes nowhere and this rags to bitches story has no point and makes no sense it often feels improvised under the influence of drugs danny boyle is a complete idiot this little piece of trash is so bad it's embarrassing to watch ecclestone's i q also has to be questioned for agreeing to be part of this nonsense whoever financed this joke should leave the movie business before they end up selling their own underwear on street corners,0,train
what about dahmer's childhood the double hernia operation which is believed to have sparked off his obsession with the inner workings of the human body what about infinity land the game he invented as a child which involved stick men being annihilated when they came too close to one another suggesting that intimacy was the ultimate danger what about the relationship between his parents and the emotional problems of his mother that were far more relevant than just his own relationship with his father his feelings of neglect when his brother was born what about his fascination with insects and animals how he would dissect roadkill and hang it up in the woods behind his home what about focusing more on his cannibalism and what about his parent's divorce these are all things that should have been included in the film instead the film maker chose to give us a watered down 'snapshot' from a night or two in his life and combine it with series of confusing and at times unnecessary flashbacks to events that weren't even particularly relevant to our understanding of dahmer why didn't the film maker show how dahmer was interested in people as objects rather than people he could have made this point many times particularly in the scenes in which he drugs his victims whilst he has sex with them which actually took place in a health club not a night club instead he just shows him ramming away at them from behind whilst i appreciate there is only so much information you can cram into minutes or however long but why spend such a large part of the film examining his relationship with luis pinet known as rodney in this film my only guess is that the director was trying to build up pinet's character to try and make us fear for or empathise with him but this film is supposed to be about jeffrey dahmer so why couldn't he have spend those forty five minutes on something else if the scene and their relationship was important enough to warrant such time then fair enough but it wasn't the scene in which he kills steven hicks his first victim is a vital part of the jeffrey dahmer story because it was the first killing and because of the effect that killing had on the rest of his life unfortunately the film doesn't explain that it was his first killing or that he didn't kill again for nine years we assume because his hair style is different and he is wearing glasses that this is a flashback but to when and why what about the shrine he made in his sitting room towards the end of his career one of the most important clues we have towards understanding dahmer and his motivations some people may find my need for accuracy in fact and detail a bit anal but having studied jeffrey dahmer in depth it is plain to see that this film has very little in common with the person he was and the crimes he committed why bother to spend the time making a film loosely based on jeffrey dahmer rather than tackle the real issues behind his descent into madness and the carnage that ensued finally a film with subject matter as repellent as this should carry an certificate not a we needed to see his perversion in more depth to understand just how detached he was from the rest of us that doesn't mean showing the drill actually entering konerak sinthasomphone's head for instance but at least an indication of the amount of people he killed and what his modus operandi was when actually killing anyone watching this film who doesn't know the story of dahmer might come away thinking he had only killed a few people he actually killed seventeen men aside from the facts and lack of depth the film isn't all bad there is some nice cinematography and good performances from the two main characters i'd like to see this done again by a film maker who has more knowledge more energy and a better reason for making the film in the first place,0,train
there was nothing about this movie that i liked it was so obviously low budget with bad lighting and camera work almost like blair witch project only it wasn't supposed to be that way there wasn't really much to the plot and the movie just drug on and on i actually fast forwarded through the last of the movies but that did not help matters much it looked like it might be good from the box but i must say again nothing about this movie even resembled good no good actors the special effects were so fake the camera work was horrible and the dialogue was painfully terrible on my own personal scale i give this movie a of yikes,0,train
this movie has not aged well maybe it's just the impact and artful characterization acting and directing that we've seen with the sopranos but i just viewed prizzi's honor for the first time on dvd alone the experience of watching it with an audience years ago must have been quite different but i have to say i was just appalled at the ending not just the violence of it but the mere idea that somehow this would be a satisfying ending i enjoy a good shocker but this seemed so out of character also when was this move supposed to be set the cars all seemed like they were from the s and yet the world trade center towers completed in were clearly visible in many cityscape scenes another way in which the film has aged poorly is the mere idea that a passenger could travel coast to coast with a knife on his person somehow mid s audiences found this film charming and funny mid eighties meet the late oughts only of you can live,0,train
i saw this movie at sundance and was stunned at how bad it was although based on the catalog description i was excited to see it supposedly a mockumentary of two high school students making a documentary of high school life it featured bad acting bad directing completely lack of engaging characters as written and all around is a total bust i love good movies about high school and this is not one of them the characters are one dimensional and self consciously cool although they are supposed to be outcasts you get the overall impression of a bunch of people sitting around making an on purposely bad movie to show their friends yet somehow it got into sundance mystifying,0,train
while this outing certainly doesn't live up to its predecessor it does have more than its share of memorable moments my personal favorite just after laying waste to a city block with his videodisc cannon we see a close up of nimoy's face as a single tear sheds from his left eye we know at that point that nimoy is more than just a killing machine the viewer can't help but be pulled into his emotional turmoil and we understand that his previously flat affect was only a facade absolute brilliance the sex scenes display a nice balance carnal but not pornographic afterwards i felt i had a pretty good understanding of how to work the magnavision videodisc player too bad they haven't produced them in over years,0,train
this movie was very very mediocre and very very gory everyone left their acting lessons at home and totally forgot how to act i mean it was so bad and had no real plot and kindergarteners could have written a better story plot wait what story plot not at all scary,0,train
i had the opportunity to preview this film as a member of a test audience and the only thing which kept me in my seat was the chance to fill out the post screening survey i felt the film's biggest problem was its lack of a main plot instead it was composed of too many sub plots competing for screen time as a result there is not a single character who is developed enough for the audience to form any sort of attachment what the director and producer failed to do was show us why we should care what happens to the characters in fact any one sub plot and the characters associated with it could have been removed altogether without serious detriment to the film the time gained would have allowed for the much needed development of the remaining sub plots and characters simply put the hungry bachelors club's plate is overcrowded with side dishes and appetizers when an entre is desired,0,train
nacho vigalondo is very famous in spain he is a kind of bad showman who can make you feel sick very embarrassing nacho had made some commercials in tv i remember one in which nacho was looking for paul mc carney around madrid the commercial was about a mc carney cd collection this little movie is like a nacho's commercial bad storyline bad directing and awful performances i can't believe that a disgusting movie like this was in the kodak theater poor oscar nacho could made this movie because of his wife the producer of this a woman very well connected with spanish tv business men,0,train
the original vanishing point was a great flick subtle motives characters that seemed real and spontaneous the remake was terrible preachy overtly obvious it missed the point as to why the original was a classic the black charger was cool but even that couldn't rescue this flick why stick with a white challenger i didn't think that was the best choice back in ' some parts of the film were unintentionally hilarious like when vigo was standing on a cliff overlooking the canyon after his dream quest his indian pal was standing next to him vigo was only wearing his white briefs i'm sorry it just looked silly him surveying the vista in his fruit of the looms another scene was at the end after the explosive crash into the bulldosers the announcer said that the impact was clocked at mph then he mentions that the cops said his remains weren't found because he vaporized but some people believe he bailed out and was hidden by friends in the crowd then it shows him rolling out of the car at mph first of all you couldn't open the car door at mph secondly the car would not continue to travel in a straight line for yds with nobody to steer it it would promptly roll over about times thirdly if you hit the pavement at mph you would wind up in various squishy pieces no matter we see him at the end standing with his daughter all in all a movie that would insult anyone's intelligence,0,train
ira levin's broadway smash comes to the screen with hardly any meat on its bones a mystery plot with just a few tricks and twists but nobody worth caring about frustrated writer michael caine plots to steal the work of a brilliant young man and pass it off as his own his devious plan may include murdering the talented kid which has caine's flighty spouse up in arms the first act in which everyone is introduced is excruciatingly dead with caine doing everything an actor can to keep the pacing up dyan cannon is miscast as his wife she's too smart and clever herself to be passed off as a ditz and christopher reeve in the middle portion of the film seems extremely uncomfortable in the role of the better writer these three characters and irene worth's bothersome neighbor are so undefined that what happens after the set up barely even registers until well after the second act has begun sidney lumet's direction is stagy and fuzzy the set design unconvincing and poorly lit and the finale is a total disaster the actors struggle to give the script some substance but with such thin material all we see are their laborious efforts from,0,train
this movie is one of the most wildly distorted portrayals of history horribly inaccurate this movie does nothing to honor the hundreds of thousands of dutch british chinese american and indigenous enslaved laborers that the sadistic japanese killed and tortured to death the bridge was to be built over the bodies of the white man as stated by the head japanese engineer it is disgusting that such unspeakable horrors committed by the japanese captors is the source of a movie where the bridge itself isn't even close to accurate to the actual bridge the actual bridge was built of steel and concrete not wood what of the survivors who are still alive today they hate the movie and all that it is supposed to represent their friends were starved tortured and murdered by cruel sadists those that didn't die of dysantry starvation or disease are deeply hurt by the movie that makes such light of their dark times,0,train
this was one of the worst films i have ever seen i usually praise any film for some aspect of its production but the intensely irritating behaviour of more than half the characters made it hard for me to appreciate any part of this film most common was the inference that the bloke who designed the building was at fault an avalanche collapsing it er ok also trying to out ski an avalanche slalom style is not gonna work running feet into some trees is not gonna work alas it does here as mentioned before the innate dumbness and sheer stupidity of some characters is ridiculous in an enclosed space with limited oxygen a four year old could tell you starting a fire is not a good idea anyway about minutes of the movie redeems itself and acquires some appreciation however if you have a modicum of intelligence you too will find most of this film hard to tolerate it pains me that so many quality stories go unproduced and yet someone will pay for things like this to be made oh did i mention the last five minutes well to give you a hook you have to keep watching in order to see the latest in combative avalanche techniques absolutely priceless,0,train
i am very tolerant of really bad sci fi and horror movies i've been watching them since i was or so i've seen some really bad stuff but i deal with it i've even watched a lot of scifi channel movies so i know not to expect much a usually promising movie that has no ending to speak of hope springs eternal i guess or the triumph of hope over experience as they say unfortunately this is a dog right from the beginning and i knew it but like a moth to the flame i kept thinking something anything interesting would happen it doesn't all of the actors give a decent performance given the script i don't know how they all kept straight faces it has something to do with collagen starved worm parasite creatures who are slowly taking over the human race one body at a time there's an evil plastic surgeon who collaborates with the enemy by giving them the outward appearance of humans don't worry he gets what's coming to him the slug people themselves don't really know where they came from they think they might have thumbed a ride on a meteor that landed on earth but somehow they know about the members of slug royalty among them the slug princess has managed to breed with a human being who knows that she's the worm queen and loves her for her self oh must i go on please i implore you do not waste hours of your life watching this anything would be better think of the worst least enjoyable way you can spend two hours it would be better than this,0,train
it was the tag line in the tradition of american pie that fooled me into renting this movie what i got was a piece of junk in the style of jackass with the major difference that compared to this jackass the movie seems like a citizen kane this movie made me regret that i rewarded other movies with out of because now i can't go beneath that this one makes quite some bad movies look like cinematic feats i actually turned it off after minutes and that's something i very rarely do but it was just too plain boring stupid uninteresting and unnecessary can't believe some people actually reward this with out of what did your parents do drop you on the head when you were just a child or was it the very first movie you ever saw so you got nothing to compare it to are you still a virgin and are breasts all you ever think off something must be wrong at least my advice stay clear of this one even if your in the mood for a simple movie that doesn't require thinking choose something else or you'll regret it for sure,0,train
possibly not but it is awful even the fantastic cast cant save it ok i admit it started off quite funny but it seemed to plummet downhill as soon as they jumped those girls in the generals house bill murray turned from being a quick witted humorous guy into an arsehole who was shouting things at people in the street that just weren't funny its like he was trying too hard to be funny his character stole a weapon an rv come on and ends up being a national hero after invading another country and killing god knows how many soldiers for a laugh one good point is that this film shows the inadequacy and incompetence of the us army and shows how arrogant and imbecilic they really are albeit unintentionally i actually felt disgusted that this kind of propaganda crap could really be released,0,train
there are a number of problems with this movie but the bottom line is that it tried to do too much with too little the base story is quite good but the money just wasn't there to do the story justice the non existent budget really killed this movie stuart gordon the writer director has writing credit on 'honey i shrunk the kids' which was a box office smash however that movie had some serious cash backing from disney honestly this is a good example of when to not make a movie had he waited a few more years technology would have made it cheaper to do many of the effects not to mention he could have found a company with money,0,train
spoilers spoilers juggernaut is a british made thriller released in the us by first national karloff is dr sartorius who has to leave his research because his funds have dried up karloff is forced to retreat to france and start up a medical practice he is propositioned by a conniving woman who wants to get rid of her much older husband she knows karloff needs the money karloff agrees to the proposition and soon becomes the personal doctor of the husband all the while the wife is prancing about town with the local no good playboy karloff finally injects the old geyser with poison and he kicks off however his son from another marriage arrives a few days before the killing and finds out the will has been changed when he spills the beans to the wife she goes berserk and even bites the son's hand meanwhile karloff's nurse has misplaced the hypo karloff used to kill the old man when karloff finds out he isn't getting any money he asks the wife to poison the son the nurse suspects karloff and finds the missing hypo analysis shows poison but not quite in time as karloff kidnaps the nurse to make a long story short the nurse escapes gets the police and manages to save the son who is about to be injected by karloff karloff instead injects himself and dies this movie does have some good points karloff is possessed and plays the type of mad doctor he did in the devil commands and the man who lived again it is peculiar however to see him walk around stiffly and slightly hunched over we never find out why he is walking this way i suspect the director thought it made him more sinister the actress playing the timing wife overacts something terrible she has a french accent even though she overacts badly you still manage to hate her or maybe you hate her because of her acting a little below average for a karloff vehicle if you buy the sinister cinema vhs copy the audio is a bit choppy,0,train
i understand the jokes quite well they just aren't good the show is horrible i understand it and that's another horrible thing about it the only cool character there ever was on the show was that one hobo in that one episode but then i see the other episode including that episode and the show is horrible it's not funny not funny i don't want people to say only smart people get it because if they're so smart why do they judge people they don't even know and say that they're not smart or intellectual enough to understand it it's like saying the sky is red but never looking outside but anyways this is absolutely the worst show i have ever seen in my life the jokes are terrible i mean you can understand them they're just horrible her controversy is very lame her fart jokes and other jokes on bodily fluids are really dumb and usually consist of really bad acting i'm not sure what these smart people see in this show but judging others when they don't even know anything about any of us isn't exactly a smart comment,0,train
warning may contain spoilers my huge problem with this movie is how totally self centered and self consumed the adulteress wife is after having a one night stand with a slimy psycho she is being stalked by him he calls her constantly and threatens her and even sends a video of their night together he is obviously crazy and very dangerous the problem is she only thinks he is dangerous to her and exposing her secret not for one second did she ever have one thought of concern for her husband did she even for a moment think of him possibly being in danger from this psychotic as soon as she realized how mental he was she should have warned her husband no matter what the consequences maybe there wouldn't have been a movie then but there really wasn't one anyway so what's the difference,0,train
ok i own this dvd i got it new at amazon i mean i think its badass and a pretty cool flick and melissa bale the slutty bitchy girl they pick up is hot as hell the acting sucks and the whole polt just sucks the clown is some huge guy wearing a mask and its disgusting but its ok i wouldn't recommend it if like u wanted to rent a good entertaining flick after a hard days work but if u have nothing else to do and ur obbsessed with this stupid movies like i am watch it sometime and i do not know how artisan dvd has s i c k in its dvd collection s i c k is not good enough to be owned by a half way decent movie company ok well thats all,0,train
the van is a feelgood movie about a guy who tries to lure girls into his new van in order to seduce them the only thing this movie doesn't fail at is precisely depicting the van fad in the us in the late s it looks like it was totally made by amateurs it's trash but i loved it i have to admit i am a fan of s trash hope this one makes it to the imdb bottom,0,train
this film is so bad it made me want to vomit poorly produced a complete laugh free zone why in the name of god would you spoof a movie which to a degree is a spoof and a damn funny one at that as it stands the sets are laughable the effects so bad that they aren't even laughable and the acting farcical it is a complete mystery why you would even consider watching this lump of garbage national lampoon once made animal house which people still consider to be completely and utterly hilarious now they've been relegated to making tv movies like this lump of name your expletive and it could be accurately used to describe this film,0,train
a few weeks ago i read the classic george orwell novel i was fascinated with it and thought it was one of the best books i've read recently so when i rented the dvd i was intrigued to see how this adaptation measured up unfortunately the movie didn't even come close to creating the ambiance or developing the characters that orwell so masterfully did in his book the director seems to think that everyone watching the movie has read the book because he makes no attempt to demonstrate why the characters act and feel the way they do john hurt the main actor is droll the entire way through and hardly does any acting until the end we never really find out what he does for a living or why his love affair is forbidden or what the political climate is and why the main character desires rebellion this book cannot be done justice in movie form without proper narration and explanation of the political system oppressing the characters and the fact that those are missing is the greatest shortcoming of this film besides that john hurt was a terrible casting choice looking about years older than the year old winston he was supposed to be portraying on a more positive note however the rest of the cast was well chosen it's just too bad they were put in such a horribly adapted film with the wrong lead actor brian o,0,train
this movie could have been minutes long if it weren't for all the bickering between son and father very predictable both male stars need a good slap in the face would you like some cheese with that whine two chuckles and a headache i can understand why the mother left her hubby after years i don't know how she lasted that long the first minutes made me want to turn the movie off wishing i had never paid the to watch it the movie didn't flow well and was painfully long i kept watching my watch hoping time would fly faster it didn't the script had so much repetition that it had to be easy for the writer to fill space on a positive note the scenery was pretty fall being my favorite season the car the ford was also quite nice this movie gets an d rating approaching an f,0,train
the opening minutes gave me hope then meyers proved he only had one good idea for the rest of the movie absolute lowest common denominator humor painful viewing a complete chore written no doubt in less than a week just like the first one give meyers the hook and lock him in a cell with adam sandler and will farrell and don't let him out until he's developed a decent script for something anything he has it in him these austin powers things are just embarrassing let goldmember sink without trace,0,train
sakura killers outta stars maybe in this movie might have seemed cool if you had never ever seen a good ninja movie cheesy 's music cheesy dialogue cheesy acting and way beyond cheesy martial arts sequences the coolest scene is at the beginning with an aged chuck connors playing golf on a beach several black clad ninjas try to sneak up on him and it looks like he is too intent on hitting his ball to notice suddenly he reaches into his golf bag and naw i won't spoil it for you if you ever have the misfortune of seeing this movie you'll thank me the story is a lot of nonsense about some stolen videotape or something a bunch of dim bulb caucasian heroes are trained in the ways the ninja because only a ninja can fight a ninja or something like that strange these guys don't seem to fight any better after their training than before oh well the movie does move along pretty briskly the fight scenes may not be great but they are plentiful and the overdone sound effects are good for a few chuckles,0,train
spoilers spoilers continued from here on in the whole movie collapses in on itself first we meet a rogue program with the indication we're gonna get ghosts and vampires and werewolves and the like we get a guy with a retarded accent talking endless garbage two 'ghosts' that serve no real purpose and have no character what so ever and a bunch of henchmen someone's told me they're vampires straight out of blade but they're so undefined i didn't realise the funny accented guy with a ridiculous name suffers the same problem as the oracle only for far longer and far far worse he has a simple point about cause and effect makes it then continues to make it and make it until it becomes convoluted and stupid his final line before walking off is comparable to storm's do you know what happens to a toad line in x men in levels of utter bland baddness the chocolate cake is such a lazy pathetic cliche and monica bellucci as the wife does nothing other than exactly what we expect the moment we see her and then we get another kung fu fight why neo is allegedly the one he can do anything he has the ultimate power and what does he use it for kung bloody fu all the time and while he can stop bullets he still gets cut by a sword and still makes a meal of undecipherable henchmen vampires i wanted to see mind blowing powers i wanted to see him do the wildest craziest most insane s to people because he can do anything i got the same as before without the 'wow' the fabled car chase that can't be bad well no it's not it's just not what we've been tyold it was going to be all the cool shots from this scene are in the trailer every one so all possibly wow has been taken from us so all we now get is a good chase sequence with guess what a kung fu fight ok it's not neo but you'd have thought he'd have explained to his closest friends about the reality of the matrix at least taught them something it's not hard hey morpheus don't worry about what happens to you in the matrix it's not real as long as you understand that nothing's real then nothing can really harm you there you go simple ok so the chase is not bad it's never boring and it doesn't seem like minutes it's just so underwhelming and still it gets worse the final climax to the movie is quite probably the worst imaginable they have this whole elaborate plan that involves three crews they then only show it sporadically between morpheus's over long super preachy monologue to make it worse they never clearly define what this plan that needs teams is you know basically but you don't know who's doing what when so when one crew goes down you just don't care and you don't know how this is going to affect what goes on i'll sum it up though it happens so trinity can get back into the matrix to setup the end that's the only reason it happens which raises the question why did they need to send people originally trinity gets in in five minutes by herself neo's journey to the centre of the matrix so to speak is handled equally lazily oohh he runs into another agent smiths woo that must've taken a lot of thought only now they're in a corridor so the fight has no scale and is over in a moment man what a grand finale and then the architect remember everything i said was bad about the oracle and the foreign guy add them together and double it that's how truly appalling the architect is the only reasonable potential of him is he's about to set up the cliffhanging climax and then he blows it let's look at the options he gives neo choose one door and all humanity dies except choose the other and all humanity dies considering choice is something this film tries to explore it doesn't really give it's hero one if he had a choice of save humanity and the missus dies or save the missus and kill humanity there's the potnetial for inner torment and tension also with trinity being mid fall the potential of a real cliffhanger that would've made seeing the third more essential but no he has save no one or save the missus now the very worst thing about the original matrix was neo dying and then coming back to life right at the end the year it came out everyone was so annoyed by how stupid jar jar was they didn't notice that the very end of the matrix made him look him steven hawking the oracle told me i'd fall in love with the one and i love you come on how can the whole world have missed how utterly terrible that was so what do the wachowski's do in the sequel well they make the ending of the original look better how well by doing almost exactly the same thing again only swapping characters only so much worse i think my f a and r keys would be worn out if i kept writing far before i got to worse and the cliffhanger is just not really a cliffhanger it's a reminder basically this film is just bad i really didn't want it to be bad but it is bad in just so many ways and to make matters worse this isn't a film with not enough budget it's not a film with too short a schedule it's not a film that's been rushed out it's not a film where too much influence has come from the outside this is exactly the film the wachowski's set out to make with warner's fortune fully behind them and that's what makes this so awful at least rancid aluminium can say that it didn't haev enough time or money matrix reloaded the worst film ever made maybe not quite the most disappointing and defalting film ever made undeniably,0,train
i've tried to watch this so called comedy but it's very hard to bear this is a bad narrow minded cliché ridden movie definitively not funny but very much boring and annoying indeed bad script bad acting it's a complete waste of time and there remains nothing more to say i'm afraid out of points,0,train
bad plot bad dialogue bad acting idiotic directing the annoying porn groove soundtrack that ran continually over the overacted script and a crappy copy of the vhs cannot be redeemed by consuming liquor trust me because i stuck this turkey out to the end it was so pathetically bad all over that i had to figure it was a fourth rate spoof of springtime for hitler the girl who played janis joplin was the only faint spark of interest and that was only because she could sing better than the original if you want to watch something similar but a thousand times better then watch beyond the valley of the dolls,0,train
what can i say a kamal hassan movie being horrible he acts very well but it is a horrible story along with horrible direction in my kind opinion the director gautham menon must give up directing there is a lot of tragedy throughout the movie apart from that one can just not believe how true were those horrendous crimes there was no practicality in the movie gautham is just running out of stories but both kamal hassan and jyothika act really well the villains look too ugly though their performance was not bad i do not think this is a sunday afternoon movie like padayappa which you can see with the family you will not get sleep seeing this movie however harris jayaraj again did a great job and that is why i have given this movie out of his song 'partha modail nallae' is soulful and soothing apart from that great cinematography on the whole this is just a bad bad movie kamal hassan i think should have rejected this movie,0,train
vovochka is your everyday hooligan vs authority movie vovochka the main character is branded early as a bad influence on the children in the neighborhood with the words of wisdom from a couple of grownups he meets along the way he finds changing his mischievous ways hard yet worthy of doing personally i found actor who played vovochka too annoying to sympathize with however the change of tone of the movie would allow most to feel the emotional struggle vovochka has when he wants to be good but bad things still happen this struggle makes the movie a little different than other movies of the same genre that's the little flavor i meant all in all i did not really care for this movie although it was most likely aimed for a younger audience,0,train
the following are some of the most blaring problems with this movie clichés abound seriously awful twists are everywhere the narrative jumps around in time which would be fine if done well but it's not lame characters that don't develop so much as either remain utterly static or drastically change for no good reason big one horrible acting over the top from nearly every person the following are some of the best points from the movie the lead is damn good looking as i see it there are only two kinds of people who would be into this movie a people who can sit through minutes of tripe simply because the lead is attractive b people who often think to themselves i like hollywood dreck rife with clichés and overacting but if only i could watch it in korean there's a lot of good korean cinema out there so why waste your time with garbage,0,train
yep lots of shouting screaming cheering arguing celebrating fist clinching high fiving fighting you have a general idea as to why but can never be certain a naval knowledge would be an advantage for the finer points but then you'd probably spot the many flaws not an awful film hackman washington are their usual brilliant but the plot was one you could peg pretty early on i'm still waiting to see a submarine film where people get on with each other don't argue but then you probably wouldn't have a film,0,train
this was allocated to the fans as the winner takes all match occurred between two separate companies the world wrestling federation and the alliance an amalgamation of former wcw and ecw superstars because the final match to duduce the superior company was a tag team match the wrestlers were confined to tossing opponents from each side of the ring to another each wrestler concludes that in order to debiliate their opponents and to intensify the match interfernce is necessary each wrestler merely pummels an opponent with punches executes a special move and tags in a partner the storyline had previously been tarnished by the subterfuge of vince that a member of the allance would be fradulent and join the wwf it was obvious with that statement that the wwf would prevail overall very innovative storyline but poor execution which is not the scarcity of the wrestlers because the match format is tag team the remaining matches are just revolting edge versus test potent big boot by test but this did not display the true talents of both starsal snow versus christian good match but superflous to the pay per viewtaji versus william regal the worst match of the nightimmunity battle royal this was an outstandingly fun match to watch but because the main stars of both companies were involved in the main event only a wrestler who characteristically appears on heat and is probably a wcw light heavyweight reject i e the hurricane who is merely hired as an entertainer hardy boyz versus dudley boyz the best match of the night jeff hardy executed a swanton bomb from the summit of a cage and through a wooden table and matt was wedged into the cage which appeared to be extremely painful because stone cold was the wwf champion rob van dam was the hardcore champion and kurt angle was a mole in the alliance all fundamental stars in the main event on the faction of the alliance were granted work after the match's outcome except for booker t who recently attacked a wrestler on raw and will inevitably be given work shane mcmahon will return to television somehow and everyone desired to witness the downfall and demise of the alliance to see stone cold out of work the wwf has done much better a match in which all tiltes were brought to one faction would have been better and what ever became of casket and iron man matches,0,train
only a handful of the segments are engaging here a segment with a garage attendant from nigeria is heartbreaking one with fanny ardent bob hoskins makes its point twist by twist until the final shot overplays things the problem with this movie is that only a few of the clips invoke paris the others are so scatter shot in theme tone volition production that you may as well be watching the years best commercials it's really all over the place it doesn't develop over it's running time and nothing reigns the directors in no construct successfully joins the pieces tedium sets in i'm at the one hour twenty minute point and elijah wood is in some dumb over commercial overproduced vampire shtick it has about as much to do with paris as old ladies knitting in the antartic fantasy shows up i think first in the coen brothers segment uh thanks j e for ruining another movie and then makes way too many appearances the point of being in paris is that you don't need make believe crap to make your days extraordinary why divide it by neighborhood if quartier de la madeleine is equated with vampires for some loser director has there ever been a genre more over represented than the vampire film every three years we get the same lame vampire clichés making things worse is that the switch from segment to segment is pretty artless the transitions get lost this doesn't feel intentional it feels sloppy,0,train
gung ho was a good idea however it is to much to ask americans viewers to understand the dynamics of american jobs and foreign competition in this movie the main character hunt stevenson michael keaton goes to japan and convinces a japanese auto company to come to america and help his dying pennslyvania town two things why would a japanese company come to america to make cars when they do so and so well at that secondly can anyone understand that american companies of all types go to third world nations to have their products made to escape american labor costs it makes the film's premise then that the number one maker of cars in the world would go to one of its' top competitors aside from germany and put a plant there as unrealistic keaton was still in his comedy mode by this time but he gives a credible performance all the same as he could prove that he could go from comedy to drama in a matter of seconds and still not embarrass himself but director ron howard can't keep this from becoming a tv movie which it ends up being anyway because they have to give the unlikely story a happy ending the politics and problems of japanese and american relations not withstanding gung ho has a happy days and laverne and shirley feel to it as the producers of both tv shows made the film and then made the tv version of this movie as well which gives the film its' lightweight feel the japanese manager gets to love his american workers and feels he and other japanese people can learnfrom americans his no man saito who supposedly doesn't like americans all that much doesn't think so i would have prefered all the japanese characters been like saito than the soft goofball characters they made the japanese out to be it would have made the film more interesting,0,train
this movie is nothing but a religious tract promoting classic hinduism and new age occultism dressed up with western images to be swallowed by those who are ignorant of foundational religious comparisons basic tenants of hinduism contain elements of reincarnation some of the characters appear both in the present time and also in the 's obviously reincarnated god is an impersonal force animal life and plant life are all the same this is pantheism redfield has tried to mix eastern mysticism with western christianty his attempt at syncretism may fool or confuse those who are not seekers of truth but this movie is a feeble excuse for any ultimate reality as the ad in the old berkeley barb used to say for will show you how to start your own religion as one famous prophet has said use the force luke,0,train
this is a really dumb movie it could be fun with the cool looking aliens and the country setting but it just isn't some aliens hear the broadcast of war of the worlds when a small country radio station plays it on halloween they come to earth to kill humans but instead of killing they make people their slaves and act goofy the front cover of the film shows these aliens riding surfboards in space not really what they do these aren't party aliens they are stupid cartoonish idiots with annoying high pitched modulated voices the alien with the most tolerable voice also happens to be the jack nicholson rip off alien who always wears his sunglasses other than the aliens the acting is terrible the writing is obviously meant for children because every character is written like a kid this is a dumb movie that only children will appreciate maybe my rating out of mins pg for mild language,0,train
within the first few minutes of this dutch thriller we learn that krabbe is a gay alcoholic writer who sleeps sans underwear fantasizes about murdering his roommate tries to steal a magazine from a news stand and lusts after a studly young man he meets at the train station and he's the hero of this nonsensical movie that is all dressed up except for krabbe in at least one scene too many but has nowhere to go the basic plot is very simple but is dragged out to nearly two hours before reaching a pointless conclusion verhoeven has a nice visual flair but resorts to scenes of wild hallucinations overt symbolism and gratuitous gore when he runs out of ideas,0,train
i watched mask in the 's and it's currently showing on fox kids in the uk very late at night i remember thinking that it was kinda cool back in the day and had a couple of the toys too but watching it now bores me to tears i never realised before of how tedious and bland this cartoon show really was it's just plain awful it is no where near in the same league as the transformers he man or thundercats and was very quickly forgot by nearly everyone once it stopped being made i only watch it on fox kids because ulysses comes on straight after it that's if mask doesn't put me to sleep first one of the lesser 's cartoons that i hope to completely forget about again once it finishes airing on fox kids,0,train
this movie had potential but what makes it really bad is lindsay crouse's acting i've never seen her before in anything else and maybe there are some crouse fans out there that like her in something else but her performance in this movie is bad her delivery is robotic when she delivered her lines it appeared that she was trying to make sure she had the lines right and was simply reading off the list in her head so her voice has very little inflection i can't believe someone that bad at acting was given a lead role in a movie she has to know somebody in the biz now i hate to be this mean about her but the comment has to be this long and her performance is what sticks out more than anything else however i liked where the story was going so i continued to watch it the first part of the script has the makings of a good movie but the end was disappointing as well maybe if her acting had been better i would have liked it,0,train
creep is the story of kate potente an intensely unlikeable bourgeois bitch that finds herself somehow sleeping through the noise of the last underground train and waking up to find herself locked in the tube station after somehow meeting workmate and would be rapist guy on a mystery train that runs after the lines have closed things go awry and she finds herself pursued by what lurks beneath the city's streets her story is linked to that of george blackwood an ex con working in the sewer system they meet in the final third of the film brought together by their attempts to escape the monster that pursues them the pair proceed through a set of increasingly unlikely locations from the tube station they end up in the sewage works before somehow finding themselves in some sort of abandoned underground surgery most tube stations don't have toilets so how one has a surgery is beyond me naturally the film cares to explain that the surgery doesn't have running water yet it has electricity just one of many inconsistencies that work against the atmosphere of everyday believability that the film tries to create the monster itself is a problem there's a complete lack of reasoning for its actions it just kills people for no obvious reason and then of course it keeps some alive for no real reason either perhaps just so that they can eventually escape and give the film an extra minutes or so running time i understand that natural evil is supposed to be scary but then the film attempts to explain itself via a photo of a doctor and his son and a few shots of some jars containing babies and yes it is just as tired and pathetic as it sounds it also fails to explain how the creature has been underground long enough to lose the ability to speak communicating only in raptor screams but not long enough for its pair of shorts to decay hmm this doctor business leads to scene that is the film's desperate attempt to implant itself on your memory and while it is gory and uncomfortable to watch it just isn't enough the final third of the film hinges on an emotional relationship that never existed and the characters break down and recover for little or no obvious reason george breaks down unable to cope with something despite stating that he wants to escape so he can see his daughter again and kate becomes emotionally tough seconds after going to pieces over someone that ripped her off for a travelcard yeah after starting out as a this could happen to anyone movie it quickly falls apart as it introduces ideas that make it more and more unrealistic a complete lack of emotional interest in the characters and an absence of suspense make this one to avoid,0,train
where's michael caine when you need him i've seen most of the many seasons of mstk but this rare pre st season flick episdoe k is easily one of the worst movies ever made three stars lee majors chris makepeace and burgess meredith struggle through the worst batch of cinematography ever delivering lines which must have been written by a secret dick cheney style workgroup composed of exxon and gm lawyers trying to cut funding for mass transit and energy efficiency research looks like it was filmed in almost total darkness possibly on super makes logan's run look like the cinematic sistine chapel crossed with shakespeare i can't imagine watching it without the commentary of crow and servo since it's unwatchable even with it clearly what's needed in hollywood is some sort of k which prevents the need for actors to take on bad movies like this in order to pay for their health care with its rights to pollute and drive theme by the end i'm half expecting to see a charlton heston cameo where he delivers his cold dead hands speech lee i could have forgiven you for this in but,0,train
i'm giving this movie a because there are no negative numbers in imdb rating system this movie was horrible it was very badly acted the story was poorly written the action was unbelievable i doubt even the salvation army could battle as poorly as the troops did in this film i won't even write any plot spoilers because the movie just isn't good enough for plot spoilers to write comments on the plot would be pointless if i were to compare this movie i'd have to compare it to reign of fire however although i didn't like reign of fire either that movie at least was better than this one some of the people in the theater left before the movie was even halfway done the only reason i didn't was because i simply didn't think to do it i was hoping for a feast of cgi and fighting masterfully done but that isn't what happened the martial arts lasted all of seconds and that was from an exercise routine done during the flash back scene very disappointing the cgi was not done well either one scene comes to mind during one of the earlier tank battles the troops are firing away at nothing someone forgot to cue the animation guys on that bit of film so the street was totally devoid of bad guys i'm also thinking the bad guy's voice was dubbed by the voice over of imotep from the mummy movies had that same scraggly echoing thing going on someone owed some royalties here since i mentioned the fight scene i'll say yeah that might be considered a spoiler but only to the purists i suppose don't go see it don't buy the dvd when it comes out either you have been warned,0,train
i went into this movie with high hopes normally i'm not too picky about my movies and creature movies are always fun to watch or so i thought i'll list the good parts of this movie the creature effects all of the creatures were well done their movements were realistic and they fit into the other imagery well to be honest the creature effects were the only reason i gave this movie a rather than a now the bad things the acting good lord i've seen bad acting but this movie takes the cake not a single one of the characters is even close to believable it's like the director sent out a casting call and picked all the worst try outs from it i tried very hard not to giggle too loud cause i didn't wanna upset anyone else in the theatre but the acting really was that bad the storyline the entire story is full of plot holes from beginning to finish you can pick at least plot holes out of any given minutes of film the plot holes of course are complimentary with the cheese this is probably one of the most clichéd not thought out and outright dumbest stories i've ever seen put on screen since i had the grave misfortune of sitting up one night and watching parasite on the scifi channel the dialogue this is a world where everyone says the cheesiest and most clichéd thing they possibly can at every chance they possibly can in this world it seems like every line has been spoken before in at least other low budget creature movies it is the world of cheese and cliché the special effects while the creature effects were downright awesome the special effects fail miserably yes they are better than those seen in other movies but a lot of it is in the presentation and this movie has no presentation whatsoever it looks kinda like the special effects used on the power rangers tv show to be honest to sum up dragon wars is worth neither your time nor your money the concept is good but it is trapped in the bad directing acting dialogue and cheesiness of the film wait til the next big monster movie comes out it's gotta be better than this cause dragon wars is absolutely horrible,0,train
this is a very bland and inert production of one of shakespeare's most vibrant plays i can only guess that the intent was to make the play as accessible and understandable as possible to an audience that has not been exposed to shakespeare before by doing this though by making every line clear and every intent obvious they have drained the play of life and turned it into a flat caricature somehow it is actually boring a very hard feat given such wonderful material the acting is forgettable at best sam waterston as benedick and douglas watson as don pedro others however do not fare so well april shawnham's hero is a pouty breathless airhead that frequently provokes winces jerry mayer's don john is a nonsensical cartoon character on the level of snidely whiplash though snidley was much more enjoyable f murray abraham you know the guy who killed mozart is not in this version unless he was in disguise and had his name removed from the credits given that the producer joseph papp is basically a theater god this production is not only disappointing but head scratching as well don't bother with this watch branagh's much ado instead his version is overflowing with vitality and humor to say nothing of wonderful performances,0,train
this has to be the cheapest film made in st century it is all the way low quality but at the end it falls below everything all the cheap tricks like flashing and darkness are used to hide those crappy computer effects all the actors are below average especially the main character anne fletcher simmone mackinnon there is a scene where anne is asked why you seem so careless the correct answer is because she can't act no matter what happens the world is about to be destroyed her friend is dying she is fired she has the same stupid grin in her face it is not only the movie which is b quality it is also the back cover description at least in finland the text mentions things like lorica gray vessel capital vessel and main character garrison harper and anna not anne fletcher the description sounds like a different movie both featuring character called fletcher and sea monsters,0,train
this film looked promising but it was actually pretty bad the premise was o k but the plot itself was terrible the actors tried their best with limited material but they could not rise above the mean spiritedness of this tacky college film jason schwartzman was once again immensely irritating even more so than in rushmore the rest of the cast were quite non eventful scenes that should have been fun turned out to be off putting incredibly juvenile tries to be a road trip american pie but fails dismally on all levels a total waste of everyone's time,0,train
ok let me say that i didn't expect a film starring jerry springer to be cinematic gold all i asked for was it to be cinematic and it wasn't even that it looked like someone's bad home movies poorly acted scripted and filled to the brim with nudity of the most unnattractive people i've ever seen the film's plot focuses on a low class family who decide to go on the jerry farrelly show to discuss multiple affairs between a mother daughter stepfather and the daughter's fiancee from there the movie fizzles and develops into a unique experience white trash pornography there's redneck sex interacial sex even sex between jerry and his wife yuk this film encouraged me to want to run out of the theater and get a second circumcision at least it was mercifully short disgusting and degrading african americans and working class america should be offended howard stern should be pleased however he didn't squander his attempt for film stardom his was smart funny and entertaining my grade f the daughter was hot,0,train
the movie's storyline is pat and quaint two women travel through the middle east and discover themselves unfortunately if you are looking for a movie about the middle east and central asia this is absolutely terrible the producers of the film either did no research or were unbelievably lazy when filming it to begin with and most glaringly incorrect the nuristanis as they were known in the thirties and indeed since the s and their forceful conversion by abdul rahman shah of aghnaistan were not nomads in fact they have not been nomads since the aryan invasions of central asia over three milenia ago second the city that is filmed as tehran is not tehran which is understandable however the geography of the area around the city could not be more strikingly different than the city of tehran which is surrounded on all side by a large mountain range which predominates all of the cities views third persian despite the fact it is spoken in iran and afghanistan is never heard in movie when there are native speakers who do not speak in german they speak in arabic the 'persian' guards at the border in fact say to each other 'ma hadha rujal' this is not a man and not 'in mard nist' as it would be in persian also the love song between the indian princess and one of the main characters is obviously in spanish while talking in the garden one of the main characters says that the quran uses the words 'ferdos' and 'jehaan' and makes some reference to drugs afterwords these words certainly never appear in the quran as they are persian for paradise indeed ferdos and paradise are very distant cognates between our languages and 'world' respectively though jehaan is admittedly close to 'jehennan' which is hell in arabic when they encounter the nomads in the desert the language spoken is also arabic this despite the fact that there are no native speakers of arabic in iran and afghanistan and its use is primarily religious with some use in education at that time when they are stopped in iran before they reach the afghan border the people they encounter are wholly unlike any iranian group their tents are typically bedouin with carpets decorating the walls and a high profile in iran it is also extremely uncommon for people to wear turbans unless they are a cleric the language spoken is clearly arabic from the initial greeting of 'ahlan wa sahlan ' when they do reach kabul the desert they find themselves in is sandy totally unlike the rock dirt that is found in the arid parts of the hindu kush mountain range there is an absence of the light green scrub that covers the ground in the summer and spring the area is also not wholly consumed by the extreme mountains of the mountain range that won its name the indian killers because of its difficult and limiting ground in short the story line is the only thing in this movie that holds any water and it is still weak and common place it lacks any real draw to it being merely the tale of two women trying to learning about themselves as they get to nuristan however even that is still born and no real development is felt leaving the characters in the end just where they were in the beginning and nothing has changed except that world war two has broken loose in short this is a really bad movie that i would have rated at one star except for the good footage of bedouin and the deserts of the levant even if they are misnamed,0,train
necessarily ridiculous film version the literary classic moby dick john barrymore is captain ahab who falls in love with the pastor's daughter joan bennett his brother derek is a rival for ms bennett's affections when mr barrymore loses his leg in a whaling accident bennett rejects him he must slay the whale and win bennett back there are several scenes which may have thrilled theater audiences particularly the scenes involving barrymore losing his leg the film hasn't aged well however there are much better films from the time both s silents and s talkies the two name attractions john barrymore and joan bennett aren't at their best moby dick lloyd bacon john barrymore joan bennett lloyd hughes,0,train
booted out of heaven a gang of horny naked female angels with big plastic fangs have taken up residence in a spooky forest where they feed upon any hapless souls who should wander by it's not long before a group of friends on a road trip are falling victim to the bloodthirsty babes an independent low budget horror made in the uk forest of the damned takes an interesting premise and flushes it down the pan with some of the worst acting effects and direction i have seen in a long time director johannes roberts shows some occasional flair behind the camera – the scenes in the delapidated house are fairly tense and there are some deftly handled 'shock' moments but for the most part the film is technically amateurish throw in some truly awful performances from horror icons tom savini and shaun hutson and you have one real bad movie on your hands some fun may be derived from the film's sheer shoddiness and there is loads of female nudity for the guys to savour but most will find this a chore to sit through,0,train
the potential movie extravaganza set during the th century failed to produce with big name actors like maggie smith albert finney and many others there was no reason for the movie to fail however the movie lacked an ending had a sorry excuse for a plot line and fell to pieces with its continuity a typical story of a rich girl and a poor boy brought together by love and destroyed by beauty or lack thereof and disapproval has a touching side of a mother's early death and an absentee father the father played by finney is a disturbed man tormenting his daughter in life as well as death he believes his daughter's lack of good looks would ruin his fortune by marrying beneath their social status the actors vainly attempted to salvage what was left of the storyline washington square is a black hole of ruin and destruction wasting precious time of those who sorrowfully watch i give this movie a instead of a purely for the actors' attempts save yourself stay clear of washington square,0,train
i've now watched all four bo derek vehicles directed by her husband john all are quite terrible of course but this is certainly the pits featuring the usual flimsy plot bad scripting – by the director naturally – and acting not to mention gratuitous nudity by the star it deals with her losing much older husband anthony quinn she accepts his shotgun suicide by saying he had always admired hemingway but who continues to appear and talk to her in fact he wants to come back in another younger body but actually does so only in the very last scene derek is lovely as always and still playing naïve – especially during a muddled mid section which has her pursued by a hired killer at a spa quinn too is typically larger than life read hammy here but this easily constitutes his nadir besides for much of the duration he acts from behind a piece of shiny plastic presumably suggesting his being in some sort of limbo his 'replacement' then is obviously a handsome looking stud who hasn't a lick of talent or even personality also featured in the cast are hollywood veterans don murray as quinn's best friend and bo's business consultant and julie newmar as quinn's guardian angel in the afterlife – plus a surprising cameo appearance by billionaire donald trump who presumably needed this on his resume' it also goes without saying that john derek was his own cinematographer on the film that the end credits are filled with useless and corny expressions of gratitude to the many people who lent a helping hand and that ghosts can't do it swept the board at the razzie awards,0,train
this movie was one of the greatest movies ever made it had everything to make a movie great incredible acting awesome special effects oh wait i must be thinking of a good movie well this wasn't one of them it just plain sucked what i want to know is what kind of bone head would think that this movie was a when i casted my vote there were out there god knows what goes on in their head now as for any other vote a or was even too high but a come on what made this movie soo good to give it a i know these are the same that thought that jean claude van damme is a great dramatic actor,0,train
the video quality is awful the sound quality is pathetic the acting is horrific the dialog is painful the lighting is dismal the editing is laughable i could go on but it would be pointless snitch'd is a third rate amateur video being passed off as a feature film this one is best left to collect dust in the video store bargain bin,0,train
i saw this movie about years ago and the memory of it still haunts me to this day i was fully aware at how awful it was supposed to be going into it so i have only myself to blame but like most i didn't believe all the negativity being a sandler fan it just seemed inconceivable one of his movies could really be that bad i figured it was just sandler haters i couldn't have been more wrong what we have here is a comedy that does not contain even second of anything funny that is actually quite an accomplish you'd think in a minute comedy they might have accidentally stumbled upon something even remotely amusing but no it's just horrible it's not so bad it's good its just bad you cannot laugh at how bad it is you can only cry you wait patiently for a joke that will at least make you chuckle but they never come have you seen the movie the ring where the people watch a video tape and die days later if this movie was on the video tape people would die instantly by their own hand and there would be smile on their face as they realize their agony has ended and that would be the first smile since they pressed play you might be inclined to watch it just to see how bad it is unable to curb your curiosity don't please don't trust me i'm doing you a favor there are types of people in the world those that think going overboard is the worst movie ever made and those that have not yet seen it,0,train
i just saw this movie premiere on mtv i must say this was extremely mediocre at its best the dialogue doesn't explain the story very well and i was left feeling like there were a lot of plot holes there isn't one likable character in this adaptation due to poor acting i just find that all of the characters are way too possessive when it comes to someone they love also cate and heath's love seems very incestuous they seem more like brother and sister rather than lovers i don't understand why the father would accept something like that under his roof i watched this movie because of a few actors that i respected and enjoyed to watch in previous films but like i said it's extremely hard to like any of the characters katherine heigl's performance was horrid which was a complete shocker she was terrible at being the bitchy older sister of edward and there just wasn't enough lines for aimee osbourne for me even to critique her performance johnny whitworth did well and it was great seeing him in something recent and even though his character was a bit kooky he was the only person i sympathized with as for erika christensen and mike vogel they were supposed to be our heroines but came off as whiny and overdramatic i just didn't enjoy this movie very much or the music in it there was a brief appearance of the christian punk band mxpx but that small appearance would not convince me to watch this movie again mtv did a tremendous job in convincing me this was a movie it was not i just pictured something so completely different,0,train
i saw 'descent' last night at the stockholm film festival and it was one huge disappointment disappointment because the storyline was potentially powerful the prospect of seeing rosario dawson in a smaller intimate movie was exciting and being a fan sounds pervy i'm not of 'rape revenge' flicks of the 's i was needless to say very curious to check this movie out my conclusion let's stick to the classics yes the storyline has potential but the dialogs are flat the actors unconvincing even dawson is empty some would say that it's a right depiction of the college world in the us that the emptiness of the characters serve a purpose and all that jazz but it just makes the whole movie unsubstantial just like the scene where dawson gets raped it seriously lacks intensity i wasn't expecting anything 'irreversible' style but still aren't we suppose to feel compassion for her i didn't not for a minute she was so lame all the way and i read that the photography was impressive well it is good indeed but nothing ground breaking either i must admit that the screening at the festival wasn't so good so maybe i missed out something here but at the end of the movie i couldn't help thinking 'i feel like watching argento's 'inferno' again lol more seriously the first scene in the club is beautifully shot and all but i had the bitter sensation of watching a longer and more boring version of the scene in the filthy bar near the american canadian border in lynch's 'twin peaks fire walk with me' the crude red and blue lighting the heavy bass music the general lascivious decadent atmosphere no i just couldn't get into this movie too bad,0,train
i was honestly surprised by alone in the dark it was so bad i could hardly believe what i was seeing there are no characters just a few stereotypes wandering around and getting killed the extent of the character development was giving each character a name and an occupation and that's about it there was no real plot and none of the characters seemed to have any motivation in fact many action scenes just began on their own coming from nowhere with a pounding techno track while i was watching this movie i kept asking where is this happening what's going on the acting was high school drama quality with stiff wooden delivery as though the actors were reading from cue cards without comprehending their lines their trouble delivering lines was made even more obvious by horrible sound design adr sounded like it was recorded in an open room the actors were constantly taking obvious care to hit their marks looking almost robotic in their movements so these listless automatons are whisked through a series of implausible and confusing scenarios often without even the benefit of transition scenes they were here now they're there this was happening now that's happening random scenes with little rhyme or reason i had a lot of fun watching it definitely not worth nine bucks though,0,train
this very unfunny failed tv pilot can be found as an extra on the th annivesery dvd special edition blazing saddles imagine the movie without the satire humor or writing skills but with all the trappings of a typical lame ''s sit com show complete with obtrusive laugh track and you'll still have no clue how sheer putrid this failed show was what the hell was lou gossett jr thinking when he signed onto this disaster this was possibly the worst thing he's been in and yes i'm including the first punisher movie and iron eagles steve landesberg i understand as he can't say no to crap my grade f,0,train
this movie had the potential to be really good considering some of the plot elements are borrowed from the sci fi actioner the hidden and dolph always lends some cheesy appeal to his roles but someone somewhere really dropped the ball on this one dolph plays a butt kicking monk who travels to new york to retrieve a key that unlocks a door beneath his monastery that has imprisoned the antichrist for years he must battle the minion who is a spirit that jumps from body to body much like the hidden and jason goes to hell the minion naturally wants the key so it can let the antichrist out along for the ride is an annoying female archaeologist and together she and dolph are chased by the minion possessed bodies if i'm making this sound entertaining forget it the pacing is very awkward and sluggish the acting subpar at best and the fight scenes staged poorly dolph sleepwalks through his role and spouts some of the worst dialogue of his career the cheese factor really picks up at the end when the minion battles an army of machine gun wielding monks at the monastery but the rest of this flick is a snoozefest too bad i really wanted to like this,0,train
like all the taviani brothers films this one looks great but it is rotten to the core with false romanticism and coincidences heap upon each other in some facsimile of a story in actuality this is really just a sentimentally cheap tear jerker posing as an intellectually distinguished art film,0,train
the main reason people still care about carlton browne of the f o is that it features peter sellers in a second billed role but watching this film to see peter sellers is a mistake sellers plays amphibulos a vaguely reptilian prime minister of the dirt poor island nation of gaillardia formerly a british colony now hosting a lot of russian diggers during the height of the cold war amphibulos wants to play both u k and soviet interests against each other for easy profit everything very friendly and all our cards under the table terry thomas is the title character a lazy british diplomat anxious to show gaillardia that great britain hasn't forgotten them all appearances to the contrary a positive review here says the reason this movie is considered average is because the comedy is understated i would argue that the reason carlton browne is considered below average is because the comedy is non existent after a decent opening that establishes the film's only two strengths a sympathetically doltish terry thomas and john addison's full on larky score things quickly slow down into a series of slow burns and lame miscommunication jokes the low opinion of carlton browne by his boss and the obscurity of gaillardia which no one can find on a map is milked to death by the time we actually reach the island after a labored series of airsick jokes expectations are quite low they're still too high though the island itself which seems to exist either in latin america or the mediterranean is so pathetic its honor guard faints at the airport and the review stand falls apart in the middle of a parade the army is apparently still horse drawn allowing for another lame aural gag by a thick accented announcer in war the army uses many horse sellers never quite takes center stage even when we're on his character's island the plot is taken over instead by ian bannen as king loris who inherits the throne of gaillardia after his father's assassination bannen is dull and plays his part as straight as it is written normally this would make him the likely target for scene stealing by sellers but trapped behind a thick accent and greasy moustache sellers is only a threat to those of us who remember him far more happily in two other films made this same year the mouse that roared and i'm all right jack strange that this film like jack was a boulting brothers production with roy boulting here serving as co director alongside jeffrey dell usually boulting films combine wicked social satire with anything goes comedy but here there are only fey jabs in either direction amphibulos works his mangled english vibe for all its worth this man is like how do you say the bull in the chinese ship while carlton browne is generally ragged on by his superior far more than he seems to deserve the weakest and most protracted element of the film is young loris's romance with ilyena score one point for her being played by ravishing luciana paluzzi dock one for the fact that they are apparently cousins is never addressed the film winds up with a lamely staged revolution whose surprise resolution will surprise no one and a final bit of action by carlton browne that would seem to nail the lid on his coffin literally apparently he lives to see another day but the film of the same name is strictly doa,0,train
this movie was so gay like its a mom and son cat that have sex they also get scared of little kitty cats they get set on fire by them the mom cat alien thing kills a guy by stabbing him in the back with an ear of corn they are bullet proof invisible and what not the star of the movie clovis is the cops cat clovis leads the cops to find the mom alien and after the mom kills the cops clovis kills the mom by eating her head then she catches on fire this movie sucks it was way way more funny than it was scary it wasn't even scaryt at all the girl hits the alien on the head with a camera it knoks him out she then goes and hugs her the then grabs her and begins to rape her once again clovis comes to the rescue,0,train
following the appalling attack force chances were that seagal could only have a step up with flight of fury to out stink attack force would take some doing flight of fury is a marked improvement overall but still in the grand scheme of thinks mediocre mediocrity is seemingly an achievement for seagal these days a sad insight into his movie career's decline where attack force was a hodge podge of plot lines altered drastically from conception to filming to post production flight of fury keeps the plot line more simple someone steals a high tech stealth fighter planning to use it to fire chemical weapons which we later bizarrely discover will destroy the whole world in hrs seagal has to get the plane back it's that simple no annoying sub plots and conspiracies weighing the film down like far too many of his recent works that's not to suddenly say the storytelling is good though it's pretty poor the introduction to side characters is badly done for example in filmic terms fof is bad it's badly acted by all involved and seagal looks bored to tears almost he's just got the look of a toddler who's been forced to perform the school nativity against his will and so performs with a constant grimace and air of half assedness can we blame seagal though when the material is so un ambitious and cruddy not really this is the final film of his castel studio's multi picture deal the producers can't be bothered to make anything remotely good promising a or so million dollar budget and after seagal's obligatory million probably pocketing a nice hefty chunk of it themselves if the film was made for the remaining million then i'm elvis pressley so in that respect why should seagal put the effort into a film that's already got distribution sorted before it's made fan's though may argue he at least owes them the effort he's seriously looking jaded and the continued use of stand ins and dub overs is further indication of this michael keusch directs with some efficiency while the cinematography is quite good but in all technical areas and as usual with castel a bog standard stunt team there's nothing more than mediocrity and nothing to help the film rise above its material and bored leading man again there's a few action scenes focusing on characters other than seagal which in all truth we don't want to see overall the action isn't too bad it's nice and violent and on occasion we're treated to a few vintage nasty seagal beatings but overall nothing special partly due to a poor stunt crew and the lack of time to film anything too complex or exciting for me shadow man was a more enjoyable film because while ignoring the incoherent jumbled plot line there were more vintage seagal moments and more of him in centre stage he never disappeared for long periods during the film seagal disappears bizarrely during one action scene here and re appears after with little explanation there's far too much stock footage used using stock shots isn't an entirely horrendous thing but using it as a crutch is we're treated to countless establishing shots of naval ships all the time which get annoying plus the continuity of the stock footage is all over the place just check the backdrops chopping and changing the film is just middle of the road it says it all that the films best scene is a completely needless and gratuitous girl on girl scene with two hot chicks seagal even perks up briefly then too overall this may be one of the better stock footage based actioners out there but that's not saying much at all this will please many fans but they should bear in mind seagal himself would probably want to forget this one's existence,0,train
the only thing that prevented this flick from being a total disaster were a couple of interesting stylish touches moderate spoiler alert death by comic is a bit derivative of a scene in twilight zone the movie which delivers death by cartoon still this was handled nicely especially watching the ink bleed and the color being sapped out additionally there is one other good scene with a demon motorcycle having said that i was glad i got the dvd cheap at a store going out of business sale because this was pretty awful i bought soul survivors at the same time and both movies were similarly annoying with the constant realizations that you have been watching a dream however where soul survivors has nothing to redeem it or have it make any sense this at least had a couple of stylish notes referred to above interestingly the dvd lets you go to the 'nightmares' where something actually happens which is the only way to watch this the scripting between the creative gore moments is rather unbearable out of,0,train
i saw this movie twice i can't believe pintilie made such a fantasy movie i'm also a movie theatre director and i know what i speak this is not romania anymore but i see the events are happening in the same period with the incident from september no story no plot nothing no conclusion no message nothing profound nothing hidden just empty images what most of romanians don't know this movie is for the french viewers not for us they really believe that is the reality in romania also for teenagers pintilie should stop making movies i don't really know if we can call this a movie maybe a horror and we wonder why we've got such an image in europe this was a reality but isn't anymore a good friend of mine from the brithish embassy said you have no idea what a long way romanian people walked from ceausescu,0,train
first ifc runs town and country and now this the difference between that stinker and this pink panther rip off is that town and country was watchable this isn't i can only surmise that the cast signed up for this so they could goof off in europe on somebody else's dime belushi is especially irritating his scene with candy doing a z grade dom deluise was torture speaking of torture five minutes of the talentless shepherd and i bet the prisoners at gitmo would crack like walnuts the real crime besides this being green lighted is shepherd's character a mousy wife who takes a monte carlo casino for a half million bucks if you buy that i have some oceanfront property in arizona you might be interested in,0,train
i will never forget the night i saw this movie we were on a submarine on patrol in the north atlantic and this was the scheduled movie of the evening we all gave up after the second reel they did not even try to show it at the mid night showing opting for a rerun instead this is all i really have to say but they have this stupid rule that my comment must contain ten lines i'm not supposed to pad the comment with random words so i will just continue to ramble until i get my ten lines of bs i could not find george goble listed in the credits but i remember him in the movie the sining was terrible and the songs even worse,0,train
i honestly can't believe what passes for entertainment now death and making fun of death violence sexual innuendo adults threatening children crudeness alcohol abuse by minors drug theft dysfunctional parents babysitter from hell stereotypical jokes about african americans police and fat people and kids sneaking out of the house in the middle of the night yup sure sounds like a kids movie to me not add to that the dark and scary elements a dead woman possessing and turning into a house and keeping her loving husband a prisoner inside for over years and also terrorizing an entire neighborhood how sweet for kids parents is this really what you want your kids to be watching is this what you want to teach them about life this movie is too scary for young kids and i'm afraid that teens today may be living some of this movie scenario so why rub it in their faces as for an adult audience you won't find it scary or amusing just boring contrived and predictable and the characters are just wrong clueless parents ignorant police stupid and annoying friends nasty and manipulative babysitters and beer drinking womanizing boyfriends what great material for kids does this really sound like a children's movie to anyone even the computer animation and good voice work aren't enough to redeem this terrible flick save your money save your time and save your children's minds go rent ice age monsters inc the incredibles shrek a bug's life any of them are way better than this horrid film spielberg and zemeckis shame on both of you for making such a disaster and then billing it as a children's family movie,0,train
an inconvenient truth is as entirely simplistic and demagogic as the turgid slop created by the rabid and idiotic republicans it meanders along intangible lines until it attempts to gorge something into your face namely that we'll all be dead in a few hundred years which is already indisputable but who cares humans are selfish destructive creatures i frankly do not waste my time caring about human extinction i'll just call it a natural progression let the apocalypse begin but meanwhile we have to listen to the same brazen slanted politicians who propose another new society well don't be fooled we'll all still be controlled by the wealthy by those in power and by those idiots who created the catastrophes in the first place nothing will ever change al gore whose hypocrisy is quite evident in the film as he is being driven in a gas guzzling car all alone using a consumerist computer he also lives on huge acres of land in a rather large mansion the land itself was used for destructive erosive purposes including cattle tobacco pig farming which accounts for methane gas traces and who knows what else his wealth is predicated on exploitation greed and his investments include numerous large companies in the world with disputable records i hardly think this man is qualified to lecture the less fortunate but his prestige is based on his opposition to another ludicrous political party that is all meanwhile he emits those very same rancid characteristics that make politics and politicians so appalling this bozo happens to be living the comfortable life and yet he's lecturing poor people in africa about crop farming and cut and burn techniques he travels across the world in first class seats in fuel wasting jets uses product placed computers in the documentary and yet he thinks everything is a moral issue he's entirely absorbed in his own deluded nightmares he says he came to these conclusions because of the death of his sister from tobacco induced cancer and the near death of his son by an automobile of all things did he fight against the tobacco companies or propose that automobiles be banned because they are dangerous hulking machines no everything must serve the economy so why is he any different the answer is he is not his forlorn and exhausted attempts at humanistic philosophy are disastrous all this while he's being filmed in the forest or along a little river eschewing stale life affirming quotes well mr gore why don't you try living like the common people then he is a politician plain and simple he has a career invested in the power structure my question is why doesn't he concentrate on the powerful industrial nations of the earth who are to blame for most of the complications he doesn't do that because it would be unwise for investments stocks and corporations al gore gives monotonous lectures about the subject in the documentary namely to wealthy white people in the audience who clap on cue while showing them graph charts numbers and percentages and speaking in a dreary tone no one without a harvard which the elites control education can make sense out of it but he tells us everything is going to hell no kidding but i think he fails to account for this problem precisely in the approach that capitalism has taken for the planet namely that it is expendable and a waste dump he never once mentions how industrialization has created these problems he just wants to put mild bandages on them but not eradicate the whole oppressive system its obvious he was spoiled sent to the schools for elites and has the same basic temperament for politics as any other back stabbing inconsistent dullard in washington whoever made this propaganda as it is in no way different than what the republicans have conceived had only goals in mind that were directed by capitalistic impulse that is to say someone is going to benefit and it seems the new green politicians who support venture capitalist companies who are buying up hordes of land in an attempt to develop the new utopian future with new technologies it's the same old story al gore is a believer in the elitist structure he actually believes there is a democracy in the us which i find very naive if we aren't paying wages to the oil companies then we'll be paying them to the wind and solar companies i find the speech at the end quite rancid along the lines of something gw bush would have oozed over to the dumb downed masses gore speaks about people uniting together to defeat communism in the 's what it had to do with global warming absolutely nothing but he attempts to get base emotions ruminating in people with that said he didn't understand that communism never existed in the world the systems in europe and ussr were merely a tyrannical form of authoritarianism and capitalism no less different than what controls the us interests social ecology was not even mentioned here which is really a travesty if you want to change the world then one must dispose of those antiquated systems that are based on greed exploitation and violence,0,train
the original thunderbirds earned a place in tv history it was and still is much beloved indeed the entire first minutes of the wallace and gromit movie the wererabbit is a direct lift of thunderbirds down to a direct replay of the original thunderbird launching sequence if you don't believe me get the movie and then get a copy of the original episode where thunderbird is launched this movie was a crass attempt at making a kids' movie when the original was loved and enjoyed by kids and adults alike in the original the thunderbirds spent all of their time rescuing people who were often trapped when mother nature or technology went horrible wrong yes there was also the occasional criminal act the thunderbirds put their own lives and resources at risk for no reward the very essence of heroism and selflessness there was little physical violence the thunderbirds challenged the imagination to a degree how many of us would dream of someday building a thunderbird and don't underestimate the power of entertainment to do this many japanese attribute their fascination with humanoid robots to the old astroboy cartoon but this movie was a poor re image of the original this movie came across as a meld between thunderbirds and loony tunes i mean we have anthony edwards as brain imitating porky pig's stuttering much of the action consists of kung fu power rangers type fighting indeed there were funny sound effects when someone got nailed on the head with a frying pan the tech that fired our imagination was absent instead we have these kids running around using a plot device that was never in the original series having the entire team take off at once leaving the base occupied by the kids and brain then there was a dose of use the force luke mysticism thrown in when tintin would levitate something or another coupled with the the hood using aerodynamics that looked like they were lifted from crouching tiger hidden dragon about the only thing missing was for the hood to go tintin i am your uncle with a breath mask voice the heart that made thunderbirds unique was gone the only bright point was ron cook's portrayal of parker he caught it perfectly but the actress playing lady penelope came across as a child huh and this is why we hate this movie when someone puts out something that was popular to a fan base and expects the fans to shell out money to watch and then delivers something than wasn't even close to what the fans expect well i am sorry that is just plain wrong ok so if they were making a kids' movie fine next time distribute it straight to video where many of these belong but don't package something up in a familiar wrapper and change the innards,0,train
considering the potential this move had the reality was disappointing while it's always nice to see jennifer aniston in a movie even that couldn't turn this around most of the action was predictable the jokes were flat to mildly amusing and the characters were not very interesting i wanted to like this film but it just never happened ben stiller was hilarious in there's something about mary here it looks like he's just going thru the motions if they have to lift plot points from friends they should have known something was wrong the toilet humor should have stayed in the closet watch first dates instead,0,train
if there was a stars rating i would gladly hand it out to this absolutely horrid pile of waste the fact that the actual summary is perfectly fine and that if it had been made different it could have been brilliant only makes it worse the basic task of locking up a group of people in an experiment chamber is fine but wheres the experiment all i see is a bunch of unintelligent surfers and blondes chatting about music and culture i don't know or want to know about the challenges are pathetic and silly the whole point of reality tv is to show reality if you set a 'challenge' don't make them play with exaggerated props of food and stereotypical cultural elements in 'friday night games' make them do an actual challenge and as for 'earning' prize money thats fine if they actually earnt it these people are nuts if only they would make the show better the actual idea would be glorious but that ain't gonna happen,0,train
practically the only other actor who would be less likely to play evel knieval than hamilton is anthony perkins yet somehow hamilton manages to turn in a reasonably effective portrayal and as producer of the film he wasn't likely to be fired or told he wasn't right for the part the early life of the daredevil motorcyclist is recounted here in multiple flashbacks the film opens with a rather silly prologue with hamilton in his white leather star spangled gear spouting the world according to knieval as if to say don't worry this film is about my youth but i'll be back in my familiar costume by the end of the picture hamilton is preparing for a huge jump yet is still licking his wounds from the previous one as devoted wife lyon both supports and derides him he recalls various vignettes of his childhood and delinquent teenage years along with his early days as a stunt rider and blossoming celebrity this flip flop approach is pretty abrupt and sometimes disjointed but it does prevent the movie from sticking to one of its inexpensive sets for too long a time or from getting into a rut with the fairly pedestrian characters hamilton usually a suave and debonair persona does a very fine job of enacting the tiny details of his subject's mannerisms and demeanor including his walk his hair is a shade lighter and longer and he works hard to give the right inflections in his speaking he even pays minor tribute to knieval's many injuries by appearing in a skimpy towel while his shoulders are covered in scars from the multitudinous accidents facially he looks nothing like the real cyclist but he does suggest him in his physical performance lyon is excellent at playing the young girl he loves and then the more worldly wife though her pack a day voice does threaten to give her away at any given moment she and hamilton strike up an easy chemistry which goes a long way in putting the film over other nice supporting turns are given by freed as his jaded doctor cameron as an early influence and taylor as a flea bitten sideshow barker the film was made on a low budget but the story is a rather low rent one anyway so that doesn't affect it too badly the makers wisely used actual butte montana locations to give the film a proper small town ambiance several of hamilton's antics are amusing though the character is certainly reckless and inconsiderate of other people's property some of the real knieval's completed and failed stunts are included in some blurry footage one of which features a mind boggling splatter in which the man is rolled up and snapped around like a rag doll hamilton's then wife stewart appears briefly as a nurse,0,train
in cold blood was one of several s films that created a new vision of violence in the hollywood film industry capote coined the phrase nonfiction novel to describe the book on which this film is based and the spirit of that form was carried over into the film script which he co wrote despite the fact that we were well into the era of color film richard brooks elected to present this film in black and white to underscore both the starkness of the landscape and the bleakness of the story this is the first problem with the tv remake color changes the tone of the story in addition the confinement of shooting a film for tv makes reduces the options of how the shots are framed and focused as a result we lose the dramatic clash which makes the second part of the original film police interviews trial imprisonment and execution so claustrophobic on the small screen it's just another version of law and order spin offs hollywood's search for scripts continuously takes it back to movies that were successful in another age usually that's a mistake and this is no exception all of the actors are competent the script is ok the directing doesn't get in the way it's just that the movie doesn't work as well as the original precision instrument it doesn't hook the viewer into the ambivalence toward smith and hickock that the original film provokes at the end of the tv version we are left with the feeling ho hum who cares see the original first on as large a screen as you can then watch the tv version simply to understand why the first one was such an important film in wouldn't hurt to also go on line and read a bit about capote and the original book it will help you to understand the extraordinary effort he put into the material and also some of the controversy surrounding both the book and the movie i actually only gave this a because i save the bottom rankings for true bombs the kind that enrage you about having been sucked into spending an,0,train
we have reached the ceiling of implausibility with this movie basically dinosaurs come aboard this ship piloted by some weird old fart named neweyes which i needed after i watched this movie apparently neweyes hears the wishes of children everywhere and decides that he should grant the wish of children that dinosaurs be brought into modern times to be seen by everybody for shameless exploitation the dinosaurs eat this stuff that makes them smarter too bad the screenwriters didn't have it by the way does it seem weird that out of all the wishes of the children in the world neweyes grants the wish of bringing dinosaurs to modern times why not grant the wishes of kids to stop famine disease war i mean come on doesn't neweyes have anything better to do with all this power he has finally when the dinosaurs get to modern times they start singing dancing and wrecking havoc basically the kind of thing you might see on a bad lsd trip i mean where else could you see a t rex playing golf and jumping on a balloon of spider man they end up in the circus and neweyes brother screweyes makes the kids that have befriended the dinosaurs sign a blank contract why why would kids sign a blank contract screweyes says that if the dinosaurs take some brain drain that he will let the children go the dinosaurs instead of tearing apart the evil screweyes limb from limb give in and agree to his terms what this is stupid they could have just menaced him made him drop the contract eaten it then walked off with the kids i think the filmmakers were trying to show that violence is bad which is a moot point when finally the dinosaurs escape and a bunch of crows envelop screweyes and apparently completely eat him oh yeah that's not violent at all we're back makes no sense it's not fun it's goofy it's stupid poorly written and contains some of the biggest plot holes ever committed to film even for a kid's film this is bad,0,train
this abc straight to tv failure does absolutely no justice to the brilliant fantasy novel that is a wrinkle in time ms madeleine l'engle brought children and adults alike into a magical fantastical and original world like no author before her this novel the first in her 'time quartet' is a beautiful take on life the universe and time itself yet it is easy for any child or adolescent to understand its unwavering morals are prevalent throughout the book this film adaptation can be seen as nothing but a mockery of ms l'engle's work of art honestly what were they thinking the effects look cheap and ridiculous the plot is mushy and uneven the dialogue is far fetched and just about every magical characteristic of the novel has been lost this was a horrible attempt at bringing this book to the screen i sincerely hope that someday an intelligent worthy director guillermo del toro david yates alfonso cuarón makes another attempt at bringing this book to the screen and understands it for what it truly is a masterpiece this adaptation can only be compared to boring fake and cheap motel room art which holds no ground and makes absolutely no impact on its audience,0,train
even in a bad film there is usually some redeeming feature something that you can say yes it was terrible but there was that performance or that part of the script or that special effect this was just simply terrible all over the acting was laughable the script terrible complete with many inexplicable breakfast at tiffany's references and even the special effects were shoddy at best this was a very bad film and one that even drew barrymore wishes was expunged from history watch it if you want to a suffer harsh self inflicted pain b see just how bad a film can be this is one film where i can use the cliché there's ninety minutes of my life i will never get back with some justification,0,train
i wonder how much this movie actually has got to do with the movie bachelor party starring tom hanks is this movie even an official sequel this movie is lacking in every department and you're obviously better off not watching it for a comedy this movie simply isn't good or funny enough it relies mostly on the character's their stereotypical assessments rather then the movie actually features some good original and funny moments of course there also is very little story present and the movie nude breast than script pages you just keep waiting for things to finally start off there is a main plot line in it somewhere but that one is so terribly unoriginal and gets executed so poorly in the movie that it feels more as if it's something non existent i guess there even is a message and moral story in it somewhere but this again is so terribly unoriginal and poorly done in the movie that it simply does not work out it's basically a typical teenage comedy with lots of sex jokes and nudity only without the teenage main characters which makes the story all the more sad and tasteless the movie makes some really wrong jokes that are misplaced for any type of movie i regret ever watching this,0,train
so don't even think about renting this from the shops because this is one hell of a bad movie you'd think that jj abrahams had written this movie basically a rat is flushed down the toilet and somehow has to get back out fans of the completely terrible shrek might enjoy but wallace gromit fans will probably turn away in disgust also why didn't they do it in plasticine or clay i mean cgi animation for an aardman movie obviously aardman lazed around while they let dreamworks do the whole thing wrong wrong wrong nearly every single character is awful apart from that freaky frog guy who is just right for a movie villain but everything else about the movie is dull dull dull i almost fell asleep with boredom watching this movie no wait actually i did fall asleep with boredom watching this movie it's just terrible but thankfully it's not as bad as shrek,0,train
want a great recipe for failure take a s y plot add in some weak completely undeveloped characters and than throw in the worst special effects a horror movie has known let stew for a week the amount of time probably spent making this trash the result is corpse grinders a movie that takes bad movies to dangerous and exotically low places the movie utterly blew my words cannot convey how painful it was to watch this is not one of those bad movies that you and your friends can sit around and make fun of this is not plan from outer space this is a long boring sad waste of time corpse grinders ii is the biggest waste of energy and talent i have ever seen i depresses me when i realize that people actually took time out of their lives to act in this shit if you can call it acting but than again when you have poor direction poor storywriting poor everything acting is the last thing to criticize this movie is like a huge disgusting turd that you yearn to quickly flush out of existence fearful that a friend or loved one might somehow see it i really with i could somehow destroy every copy of this film so it will not pollute the minds of aspiring filmmakers thank you ted v mikels for giving me new found respect for every movie i have ever seen you have shown me what is truly awful and why i should appreciate all those movies that are merely crappy or boring,0,train
very low budget police procedural film about homicide detectives trying to solve the murder of a woman whose body turns up in a stolen car in central park and their only clue is a tattoo on her arm although released by rko this has the look of an independent production that was picked up by the studio for distribution the cast and crew with a few exceptions among them a young and uncredited jack lord director edward montagne and cameraman william steiner are comprised of complete unknowns and it shows the performances are universally sub par and wouldn't pass muster in a high school training film the direction is stodgy and choppy and as mentioned previously there's no chemistry whatsoever between the lead actors however despite the film's many shortcomings it does have a few good points the location shooting in new york city and the film's ultra low budget gives it a gritty authenticity much like that of the far superior the naked city a shootout in a dark basement is decently handled and some of the investigating procedures are clever otherwise it's not much to write home about it is worth a look however for a glimpse at the seamier sections of new york city in the early s and old car buffs will be ecstatic to see the legions of 's and 's cars in the streets,0,train
i got this movie out of blockbuster in one of those racks were you can get like movies for bucks i'd have to say i got my money's worth on this one i had expected horrible dialogue crappy monsters and shaky cameras well as meatloaf said two outta three ain't bad the acting is bad though not as bad as some movies i've seen or maybe i've watched so many low budget movies recently i've lost perspective there are some bits were the acting is downright terrible but for the most part it's of at least high school play level the cg for the sasquatch in this movie is probably the second worst part the first thing i thought when i saw it and i noticed another reviewer agreed with me was that a man in an ape suit would have been better clunky stop motion animation would have looked better so you may be asking why i call the cg the second worst part that's because the very worst part of the movie is the sound effects they are loud annoying and constant i've been camping i know what insects sound like in the woods at night and while they can be loud they're not deafening like the cacophony in this movie usually when the background sounds drown out the movie's dialogue it's a bad thing but from what i caught of the dialogue of this film i wasn't missing much the action was infrequent and boring the tension was non existent as was any sense of empathy with the characters speaking of the characters they were all cookie cutter and bland the only mildly engaging byplay was between actually i can't think of anything there was a line or two that made me crack a wan smile but that was about it the cinematography was decent a step or two above what you'd normally see in a movie like this however it still had that home movie quality to it that you get with movies made on pocket change and a prayer if you're like me and get a kick out of shoestring budget genre flicks and you see this one in the dollar bin think about grabbing it otherwise stay away at all costs,0,train
lage raho munnabhai is really a disappointing movie i have seen the first part of munnabhai and it was really good but this one really make u bore n disappoint u this movie really waste yours time and money i went with my friend to this movie on the first day of its release and v both get bore in cinema hall role of circuit was very small n useless n this movie i think sanjay dutt cut down the role of arshad varshi character of the movie is also not well define like the previous one this movie show u the result of over confidence the ideas of mahatma is also not define and confusing a really very big disappointment,0,train
i'm always suprised on how different all people are and how for almost every movie you get both extremes people who think it's the best movie and people who think it's the worst stigmata wouldn't be the worst movie i've ever seen but it's up there first of all the sound the producers spent more time on the soundtrack than the editing it was so loud when the soundtrack was playing and no one was talking and then when patrica was talking in her monotone voice she could hardly be heard i usually like patrica and gaberial but they were both flat in this movie patrica had basically emotions quiet in great pain or really angry she has stigmata the first was the predominate one the second involved screaming pain the third involving raising her voice it was loudness that distiguished the three and not emotion maybe i missed a lot of the deep meaning and subplots everyone was talking about or maybe i was distracted by the terrible filming and mtv like style when you watch a minute video you need fast cuts and slow motion to convey a quick story in a hour feature film it's nauseating i fail to see the meaning of her seeing that women across the steet and dropping a child and no pittsburg does not rain that often i think maybe a real story with something to say could have been intended but all the budget was spent on buying music and the equipment to do slow rain drop shots and renting that gorgous apartment that ms arquett lived in that they ended up firing the guy with the story,0,train
in the opening scene of malta story mr a guinness bore such a startling resemblance to noel coward that i fully expected his first words to be certain women need striking regularly like gongs or some such world weary bon mot unfortunately his dialogue is hardly deathless prose and even the master would have had trouble bringing it to life indeed mr guinness wanders through the picture as if looking for a focal point and failing to find one and therein lies the fatal weakness of the whole movie mr j hawkins likewise gives up early on and ends up giving a jack hawkins performance without an ounce of individuality it could have been spliced from any of a dozen british war movies many of the early fifties usual suspects turn up and do their schtick to very little purpose the luftwaffe failed to bomb malta into submission in much the same way as it failed to bring london to its knees the courage of the maltese people in the face of incessant danger was recognised by the king and the island was awarded the george cross a worthy subject you might think for a movie but malta story does not even qualify for the term worthy in its most patronising sense it gives the appearance of being hastily cobbled together to meet a deadline perhaps before the actors lost the will to live,0,train
no it's not the horror movie this one is actually a love story the ring is a silent film from that stars two boxers and the woman that comes between them she loves the boxer known as one round jack she loves him until the champion comes along that is even though she marries one round she starts overtly flirting with the champion until the climactic final boxing fight between one round and the champion she comes back to one round's corner just when things look their bleakest and he miraculously finds the inner strength to win the fight and win his wife love back this film was very early in hitch's career but the limitations of the time must not have made him make a lasting film although there are special film tricks and some comedy relief this film just does not hold up to any of his later work it must have been extremely risqué for the time period though with the shameless adulterous wife that may have been the draw back in while looking through all of these old films it is amazing how i think that they could be redone on today's screen and really come off maybe i should be the one skip this movie unless you are planning on watching all of hitchcock's films you could fall asleep in the middle,0,train
that is the best way i can describe this movie which centers on a newly married couple who move into a house that is haunted by the husband's first wife who died under mysterious circumstances that sounds well and good but what plays out is an hour of pure boredom in fact one of the funny things about this flick is that there is a warning at the beginning of the film that promises anyone who dies of fright a free coffin well trust me no one ever took them up on that offer unless someone out there is terrified of plastic skulls peacocks weird gardeners and doors being knocked on and the music is the worst it consists of constant tuba music which sounds like it is being played by some sixth grader and you will figure out the terrible secret that is so obvious that you really have to wonder what the people in this movie were thinking someone dies while running and hitting their head and the police are never called to investigate yes in the end this is a slow paced which is really bad considering the movie is only just over an hour boring little tale that is easily figured out by the average person apparently none of the characters in this flick were the average person,0,train
an illegal immigrant resists the social support system causing dire consequences for many well filmed and acted even though the story is a bit forced yet the slow pacing really sets off the conclusion the feeling of being lost in the big city is effectively conveyed the little person lost in the big society is something to which we can all relate but i cannot endorse going out of your way to see this movie,0,train
this film is a twisted nonsense of a movie set in japan about a dysfunctional family who end up with a strange violent guest who just sits back and watches the members of the family at their worst nothing is sacred in this movie with sex drugs and violence stretched to such a limit i'm surprised it got past the censors overall i think it will appeal only to those whom we shouldn't be encouraging rather than any supposed underlying message coming out for the rest of us to consider a film that panders to the worst element in society and is in anyway utter gash a disappointment from a man who made the sublime dead or alive and audition movies,0,train
i actually liked this movie until the end sure it was cheesy and pretty unlikely but still it kept my attention on a rainy afternoon until the end that is for her final performance at the prestigious classical conservatory where she has struggled to catch up to the other classically trained students what does the main character do wow them with her grasp and execution of this time honored musical tradition no she tortures and butchers the great sensuous habanera from carmen and turns it into an utterly forgettable brittany spears wannabe pop song my ears bled and in the supreme moment of horror her teachers gave her a standing ovation any teacher not in a spears induced fantasy would have failed her on the spot save your time save your ears skip this movie,0,train
with the exception of the sound none of the above are really criticisms for this type of no budget truly independent horror film make up effects and gore are very good and the lead actor was effective the lead actress although attractive needs some coaching as she was particularly poor the major problem with frightworld is it's length at minutes its half an hour too long to be effective as a slasher movie plot wise only about ten minute of the first fifty are relevant in places it is visually engaging and sometimes the lack of lighting works in the films favour however when this is combined with the poor sound as is the case with most of the film large sections are difficult to watch this could certainly be an entertaining if unoriginal serial killer back from the dead movie with some judicious and ruthless editing in its current form it plays like an unfinished rough cut,0,train
broad enough for you wait till you see this heavy handedadaption of a little collegiate one act what is shocking and wild incollege rarely holds up over time and this is proof to take on thecatholic church with broadside humor just isn't shocking orinteresting or funny it's kind of boring the performers are allgame giving all they've got but it's basically a play that doesn'topen up to film well not a lot of fun,0,train
the 's were a time of change and awakening for most people social upheaval and unrest were commonplace as people spoke out about their views racial tensions politics the vietnam war sexual promiscuity and drug use were all part of the daily fabric and the daily news this film attempted to encapsulate these historical aspects into an entertaining movie and largely succeeded in this film two families are followed one white one black during the first half of the film the story follows each family on a equal basis through social and family struggles unfortunately the second half of the movie is nearly dedicated to the white family admittedly there are more characters in this family and the story lines are intermingled but equal consideration is not given to the racial aspects of this century on the whole the acting is well done and historical footage is mixed with color and black and white original footage to give a documentary feel to the movie the movie is a work of fiction but clips of well known historical figures are used to set the time line i enjoyed the movie but the situations were predictable and the storyline was one sided,0,train
one night i was waiting for my friends to come back to the apt and gymkata happened to be on i watched way too much of it it is indeed hilarious and horrifying really think about it this way if in your job you had an idea for something this bad and went on to execute it in as terrible a fashion as this how long exactly would you last not as long as this movie it's a must see obviously,0,train
this comedy has some tolerably funny stuff in it surrounded by a lot of unfunny stuff just about every scene involving the servants of the castle and their silly antics is a waste of time and the plotting is so sloppy that it makes you wonder if they actually had a script ready before they started filming this or they were simply making it all up as they went along,0,train
this movie is trash poor it has horrible taste and is pedestrian and unconvincing in script although supposedly based on real events which doesn't add much of anything but make it more of a disappointment direction is not well done at as scenes and dialogue are out of place not sure what robin williams saw in this character or story to start williams is not convincing as a gay in a relationship breakup nor is the relationship itself interesting what's worse his character is compelled by an ugly pedophile story that is base and has no place as a plot device you have an older rory culkin tastelessly spouting d ck smker in good fun which is annoying enough and then laughed up by the williams character finally you have sandra oh as a guardian angel adviser to williams and a thrown in explanation of the whole fiasco towards the end toni collete's character is just plain annoying and a re hash of her th sense performance with poorer direction very miss able,0,train
this movie was two and a quarter excruciating hours someone please tell me what the point was i mean i understand the historical setting it's supposed to be about a ragtag group of confederate bushwhackers terrorists on the missouri kansas frontier taking revenge against all northern sympathizers and abolitionists during the u s civil war but aside from gratuitous violence there wasn't really much of a point to this movie perhaps it was a political statement that war is really nothing much more than gratuitous violence if that was the point it was done quite well but i don't think that was the point i think the producers really thought they were making a worthwhile movie here but as far as i was concerned there was a complete lack of any plot it seemed like i was watching a paperback novel come to life with the characters looking like what you would see on the covers of such novels this movie should be burned along with some of the towns this gang torched,0,train
this movie bewilders me it may be that i'm just a stupid american but i really just don't get blows everything i've read about this movie has been a total rave but i just couldn't stay interested i'm sure that it was as revolutionary in film making as all the critics say but when it boils right down to it it's just really really boring maybe it's the language barrier may i'm just not sensitive or artsy enough but whatever the case is i hated this movie the story itself isn't bad it's about a young french boy who is treated unfairly by his parents and his teachers and eventually he ends up in a juvenile facility that in itself ought to be interesting and it was at first there was nothing wrong with the dialogue but then again it's hard to say because half of the conversations weren't subtitled and for no apparent reason so i didn't always know what was going on but for the dialogue we could understand it made enough sense the actors were believable enough but it's hard to say what a real person would do in these situations so you feel for the main character but only in the sense that when he gets into trouble you think well that sucks the plot isn't even your typical plot each time he gets in trouble he gets into more trouble than the last time but the reasons never vary too much and through the entire film you realize that there's nothing the main character can really do about it so it's more like just waiting to see how it ends the ending by the way was completely over my head it's way too artsy for me and i just didn't get it leading up to the end was easy enough to follow the structure was certainly there and it made sense as well but everything was really drawn out for the amount of dialogue and significant moments the movie could have been an hour shorter it just didn't end part of it was the unnecessarily long shots none of which were especially memorable for example the ending was a clip of the main character running down a country road that lasted a good thirty seconds now i'm sure that had some deeper meaning in it somewhere but for the average viewer i'd rather have gotten up to get some more food during that time or at least done something a little more useful than sit and watch this boy running like doing my laundry or taking a nap final verdict the feeling throughout the whole movie was that this probably would be very moving and just amazing and that it would teach me some great life lesson if i could only get what the director was trying to say by his unique decisions as it was i just felt cheated out of a good two hours of my life,0,train
this movie is another christian propaganda film in the line of the omega code not that that is necessarily bad but for the fact that most propaganda films sacrifice sincerity and realism for the message they wish to deliver if you enjoy a styrofoam portrayal of life on the streets and the way the gospel can change a life than perhaps you may enjoy this movie i say save your money and rent the cross and the switchblade or the mission when will christian directors learn that sometimes people say bad words it was frustrating to see criminals depicted who are not allowed to swear huh criminals say bad words and flat characters i really could not relate to also it would've been great if the movie had shown some t a now that would be something i'd like to pay to see who was the blockhead who compared this communion wafer thin story of a movie with the boondock saints and the sting,0,train
what an appalling film don't get me wrong gene hackman and denzel washington are good actors but aside from a few interesting set pieces the film is mostly taken up with hysterical submariners shouting crying sweating and generally freaking out when anything goes wrong take that with simplistic asides to make sure the audience still understand what's going on the scene where denzel washington explains to a radio repairman how he must be like scotty in star trek is nothing more than a joke and you have a dumbed down thriller not worthy of the acting let us just hope that the real nuclear us navy is not in the hands of such a script,0,train
i got this dvd well over years ago and only decided to watch it yesterday i don't know why it took me so long as i do like the inspector gadget show and even the new gadget and the gadgetinis while it may have a bright color pallet and all the technical sophistication of a modern animated movie there are some old things missing that bog this gadget right down the toilet first of all the classic inspector gadget theme song and music is completely absent the composer tries to compromise by doing a score that sounds similar but it's still just no good enough the gadget mobile is now a talking car not a car that can turn into a van plus it looks a lot cuter and rounder instead of being plain cool penny no longer has her computer book and she and brain hardly make an appearance at all the plot is non existent there's something about a transformation formula and doctor claw using for some never revealed evil but that's all i got what the deal was with the short giant italian guy i will never know it had nothing to do with anything and if the title is anything to go by his last case is wrapped up in no way whatsoever and he stays on the force so why it's called 'last case' is a mystery also i wasn't impressed at all this is an affront to a great animated show that is strangely absent on dvd but don't let that prompt you into buying whatever inspector gadget dvds you can i sold this mere seconds after finally watching it no kid will like or appreciate this and no fan of the old show with tolerate it,0,train
my thoughts on the movie it was not good not good at all visually it was great i was pleased with the pacing the camera angles etc however the characters eh kinda bland plot it sucked this movie seemed more new age crap than anything else organized religion is presented as cowardly and fearful science isn't portrayed any better it creates a monster weapon that kills everything but souls have the power to destroy monsters and bring life really that's something that bites my ass a bit too here we have a cgi movie created with science and they're using it to give us the message that science will destroy the world while promoting the idea that spirituality will save us at least they had the decency to have one of the characters ask okay so now what or something similar i couldn't hear it too well because of the crowd immediately getting up and making a break for the exit it was a okay it was just barely entertaining enough to sit here for the entire movie but now let's get out of here as fast as possible type of exit this is one of those movies where you can't think if you want to enjoy it just look at the visuals and nod your head prettily any thought as to what's the point of that will suck you out of disbelief and make you eye the exit sign with longing okay spoilers follow so basically a scientist creates the machine that is capable of creating other intelligent robotic life evil humans use it as a weapon however the scientist realizes that he is also at fault he gave the machine his intellect but didn't give it his heart the machine goes skynet on humanity's collective ass and wipes out all life on earth finally slowly powering down however the scientist manages to survive and create walking sock puppets each one containing a piece of the scientist's soul the last one wakes up not knowing anything about the world he sees a strange device nearby and picks it up he meets up with another like himself well gets captured by a last surviving robot of the machine finds more like himself ands sets off to rescue they succeed notices that there is a matching hole that fits the device perfectly he inserts it and the machine comes back to life pulling out 's soul in the process the movie then continues with action scenes with trying to rescue his soul yanked compatriots they eventually succeed and destroy the machine they release the souls of their fallen friends who go up into the clouds it then rains and we see life returning back to the planet hunh that makes no sense none at all why the heck did the scientist want to split his soul into homunculi what did it accomplish were they created to stop the machine everything is dead the machine was dead why bother why did he expect nine little critters to succeed when nothing else had why not create a second intellectual machine but with a soul to fight the first at least that would have seemed like it would have had a reasonable chance at success why did they have to have their souls sucked into the device by the machine and then destroy the machine and then release the souls in order to bring life back to earth why not just wait for the machine to power down and bring life back without all the rest of the insane steps,0,train
i couldn't believe how lame pointless this was basically there is nothing to laugh at in the movie hardly any scenes to get you interested in the rest of the movie this movie pulled in some huge stars but they were all wasted in my opinion i think keanu reeves must've taken some acting lessons a fews years after this movie before he stared in the matrix uma thurman looked very simple humble luckily i got this movie for a very low price because its certainly not a movie to remember for any good reasons i won't write anything about the story of the movie but as you should know that she is meant to be the most famous hitchhiker across america because of her huge thumb i would give this movie a before i watched this movie i was wondering why this movie has only got a now i know why a very disappointing movie don't buy it even if you see it for under,0,train
geez another lifetime movie but once again isn't exactly the worst movie in the world but far from the best i think the main problem is that it's pretty obvious who is responsible for what and it's generally fairly predictable worse yet some of the flashbacks ended up being confusing and the viewer is left wondering okay how much am i supposed to care one thing i did like is that the movie goes to show you that it's never that simple as the good guys are good and the bad guys are bad and sometimes it is evil vs evil rather than good vs evil hadley didn't do what she did out of a sense of justice she did it because she considered herself entitled to a job for being family and to eliminate the competition as for alicia it simply proves that a victim isn't always a good person some of them really do have it coming even if it was a painful horrible death the burning bed is a great example of this but the difference is that the vile man in the burning bed got exactly what he deserved but did alicia have it coming some will say that she did but others don't agree and the law generally doesn't either as for acting it's a mixed bag some do a good job like mia but others just came across as indifferent to their roles they were mostly wooden or simply not convincing the music was pretty cool though and some of the scenes are nice and steamy especially if you like girl girl action the movie isn't badly shot at all but given its glaring weaknesses the strengths are in background unfortunately i've heard rumors of a sequel but given the years i doubt it'll happen but i wouldn't be surprised if a sequel suddenly appeared if alicia is as evil conniving and horrible as people say then i don't think she'll be thinking yay i woke up from a coma oh hadley was responsible oh that's okay i totally forgive her and want the charges dropped no way hadley would be in jail for long anyway if she even does any time since no murder actually happened anyway worth checking out at least once,0,train
i cant understand at all why so many godzilla fans think this is excellent one of the best godzilla films ever in fact this film is horrible and one of the very few gojira films i cant stand to watch again the other being g vs megalon the plot is too campy to be in the heisei series a series that attempted to turn the aging godzilla franchise into bonafide action films revolving around ideas that seemed more in place in than it just sounded ridiculous especially with some of the subject matter take for example the ww scene with the japanese soldiers praising a dying godzillasaurus a mournful and serious tone take the exuberant former commander turn capitalist and his death serious seens in a film its fans somehow denote as played for laughs as a goofy romp with guilty illogical fun if so than this is easily one of the most tasteless films i've seen however i think its more likely it was only talent the filmmakers lacked and this was a case of a straight faced action movie gone bad it was made ever worse by the fact that the special effects are terrible beyond compare from the jet packs to the android to the hokey sound effects emitted from everything its impossible to take anything seriously and yet the film expects you to there's no nudges to the camera like nearly all godzilla films there's a pointless romance and this is no exception though something can be said about the fact that this one is especially pointless since and inexplicable there is literally no reason at all presented for the romance it just happens and there lives make degree commitments for it aside from this the other terrible aspect of this film is dialogue both the japanese and english is horrible clunky and possibly the inspiration for battlefield earth the tristar dvd compounds the problems making everything look grainy blurred dim and just plain ugly the same was for the sound i first saw the japanese region version and the differences are night and day with the original vibrant colors and texture the noteworthy score the fight scenes especially are actually watchable in my opinion the heisei series is a disappointment with the exception of godzilla japanese version there is little to praise here and godzilla vs king ghidorah is case in point of this failure it doesn't even come close to deserving the reputation and fans it gets out of,0,train
if derivative and predictable rape revenge thrillers are your thing then you're in for a rare treat they don't really appeal to me so i couldn't find any single thing to redeem this peculiar tale it seems like something straight out of the s a different age when this would have gone straight to video gillian anderson and danny dyer do ok work with a weak script and a tedious scenario but what is gillian anderson doing getting involved with a film like this after the brilliance of her performance as lady deadlock in the bbc tv adaptation of bleak house last year the director is said to have been influenced by witnessing a near rape and by his work on documentaries but even that's not an excuse for the bizarre scene where a pack of rural hounds beat up dyer i don't think i was the only person in the cinema laughing what i can't understand is the involvement of the companies behind this film filmfour and verve pictures both have been involved in some great independent british films in recent years verve distributed bullet boy code and red road straightheads doesn't deserve to be mentioned in the same breath filmfour and verve take note is this really the best you can do what are independent british filmmakers going to make of your artistic judgement it's a big blot on both of your reputations listen carefully can you hear the thousands of fans of independent british films crying in despair,0,train
ok i am blessed i have seen two very strong stage productions the one in new york with the original cast and another at the san diego rep rosina reynolds and monique gaffney you rock compared to either of these the movie is almost unwatchable i've been plodding through the dvd for the past two evenings and am still not finished way too much extraneous dialog and waay too many added scenes and people yes the four major performances are quite good esp ms streep's but comparing stage to film is definitely an example of less is more the thickening of the play to satisfy film goers' need for scenic variety and specificity was a poor choice please please please go find a stage production somewhere near you,0,train
as a south african it's an insult to think that someone was actually paid to produce this nonsense despite the fact that the director was one of the writers for the original shaka zulu mini this addition to the series is appalling the original series was based on historical facts about a man who was a great strategist leader and warrior a man who played a large role in shaping the history of local tribes in south africa the plot of this film however is nothing but hogwash scraped from the bottom of the barrel by a writer that has failed to impress since the mid nineties while omar sharif and henry cele are good actors what is david hasselhoff doing here rescuing drowning slaves with his red buoy and bleached smile i kept expecting blond busty women to appear out of nowhere and run across the screen in their tiny red bathing suits for no apparent reason not that this would've been any more bizarre than the fantastical plot line that was probably dreamed up after pints of beer at a fancy dress party where someone's caveman costume inspired the writer to return to an african theme for his next blockbuster,0,train
disney has yet to meet a movie it couldn't make at least two sequels about and this one was no exception to the people at disney to give a weak story to receive a quick reward somehow although i did not pay to view it i feel cheapened by watching it ariel is grown up now and had a daughter yet doesn't allow the daughter to go into the sea because of some idle threat made by the sister of the deceased sea witch so here we go again the daughter is tricked of course and helps the sea witch after a not so glorious battle she is defeated and the mermaids and humans live in harmony yawn there is nothing to view here go back to your lives d,0,train
this movie is really bad the acting is plain awful except michael ironside i don't get the story richard grieco is the only survivor after a fight between two mc gangs he comes to a town and suddenly he is choosened to fight against the bad people who wants indian land at the cover it said he was a indian himself that returned too his home town i didn't hear that in the movie if so it wasn't clear richard grieco was one hell of a bad actor stiff and ugly he said his lines like it too and we wouldn't talk about sean young she hasn' been any of my favourite actors but in this movie she plays a indian women who falls in love with bolt grieco she is awful when i rented it i choosed between this and subterfuge with amanda pays i choosed this one because of michael ironside was in the cast maybe i should have taken subterfuge don't see this unless you think richard grieco looks tough on a motorbike with sunglasses i will soon uptade the cast list because i have it at home i wrote it down after i seen the movie,0,train
tierney's an authentic tough guy but this movie misfire from normally competent rko undercuts his impact at every turn the script is about as plausible as oj simpson at a ten cmmandments dinner just count the times tierney's incredible car companions swallow one lame excuse after another for his evasive and violent acts the old cliché about it only happening in the movies applies here in spades then there's the guy playing the watchman who appears to have wandered in from a boozy wc fields comedy ruining the menacing mood in the process the static one room sets don't help either and neither does director feist's obvious lack of feel for the material then add a final car chase missing both imagination and pay off and the results are pretty flat in fact the movie only picks up in the station house scenes where hard bitten cops discover the hidden powers of innocent looking gas station attendants too bad that tieney's career never really gelled i gather that was due largely to being as big a tough guy off screen as on and getting in one sleazy scrape after another his ice cold manner and clarity of emotion remind me at times of lee marvin at his tough guy best anyway this project might have worked as a radio play but as a movie with a promising noir title it's a disappointment,0,train
i'm a big porsche fan and the car was the best star in this film haim the now dried up drug abusing child star of the 's is bland as per usual and commenting on back up from minor characters actors would be pointless needless to say they were all very average it's a cool movie as a trip down memory lane into the 's with some weird clothes some good shots of the colorado backdrop and a very harmless albeit mind numbing plot all in all please don't waste your time watching this unless you love 's movies corey haim or like myself love old school porsches this one in particular looks great because life's too short to watch crappy movies,0,train
the fine cast cannot uplift this routine tale of a secretary murdered by her married paramour in fact there are more questions than answers in this one sided tale of romance and murder and since we are only provided with the prosecution's side none of these questions will be answered this is the type of fare that appeals to the he woman man hater clubs of america as presented it is the tale of an innocent woman who just happens to be caught up in a romance with a married high profile attorney is it possible that if she had not been two timing her boy friend and having an affair with a married man the whole nasty murderous sordid incident could have been avoided when you watch this don't worry about going to the 'fridge you won't miss anything,0,train
its unfortunate that someone decided to spin off on the best horror movies of all time in my book this poor copy steals lots of material from the first three films going as far as even copying how persons die and what will happen in the future to the key characters and it basically tries to cram in three films into one and fails it fails even to create a good scary atmosphere for one except with the odd exception where the impressive choral music brings back memories of the old films the only thing we can be thankful for is that there has not been an omen v,0,train
st watched out of dir john bianco pretty lame gangster movie about a godfather like family in brooklyn who like to say four letter words a lot and kill people the only thing of interest here was their attempt to show the feds being a lot like the gang this is the only attempt at good film making the rest of the movie was predictable and cheaply made the quality of the photography on some of the scenes inside bars and floozy joints almost made you think there was a problem with your dvd player because of the bad contrasts and some of the actors were hard to hear at times because of the bad sound the acting was pretty much characatures of all your favorite gangsters from better movies with corny names like vinnie knuckles' and jimmie tattoos' and the plot pretty much followed those patterns as well so go see a better gangster movie before you put your money out for this one,0,train
you can't really go far when the initial story isn't all that great the premise of cyborg's needing blood is just dopey the script is blasé' the actors don't have much to work with the sets were staged out in the desert to cut costs it's a trademark that if the background is the desert then the movie has no budget lack of budget is okay if there's a story solarbabies and blood of champions are examples of decent work from no but this movie looks as if they had to scrape their change together just to buy the cameraman a sandwich again forgivable if only the story didn't just plain suck finally this movie commits the biggest crime of all it doesn't finish it simply ends as if it's a commercial break away from the rest of the movie but the rest never comes just odd just bad,0,train
those of you who like me were disappointed with the original horror yarn the fear will find more to be disappointed with in this silly little sequel it sort of follows a similar plot but it is impossible to connect to the original with the exception of the presence of morty the mannequin monster made of wood here is a brief overview twenty years after mike hawthorne gordon currie in a decent performance witnesses his father brutally murder his mother and then take his own life mike is still suffering from the fear of that day in hopes of ridding his fear mike takes his girlfriend and a bunch of friends up to his grandparents' home his plan is for everyone to dress up in costumes that represent their fears and then present the fears to the mannequin morty according to an indian friend this process is supposed to magically take away one's fear what mike doesn't know is that morty is possessed with his father's spirit and begins killing off the friends or is it really mike himself doing the killings who cares a have a few troubles with this film the first lies with morty i thought the original made morty look rather convincing this time it is painfully obvious morty is a man actor jon fedele in a fake looking suit this can especially be seen in early scenes where morty is still supposed to be inanimate but if you watch closely you can see him blinking another trouble is that most of the characters don't try hard enough some of them do namely betsy palmer of friday the th fame who was excellent in this film but most of them don't make the effort or weren't given the chance finally there are the killings the opening scenes involving ax murders were very convincing actually when i saw them i thought i was in for a good movie when the second half of the movie arrives and the killings really start everything falls to pieces deaths are either uncreative unseen or foreseen glimpses of the next scene as currie has a blackout one character dies in the end and no one including the viewer even notices while more characterization was needed in the beginning half it wasn't too bad the second half was i think new director chris angel got to this point and really didn't know how to shoot the violent scenes so they turned out real sloppy and pedestrian a silly ending doesn't help either thus unless you really loved the original and enjoy plucking splinters out from under your skin you should probably skip the fear halloween night zanatos' score out of,0,train
this will be best known for the ferrari that was crashed when eddie griffin was doing promotion tale of racing and betting is a poorly made by the numbers that appears to have a director who couldn't see the numbers largely a point and shoot affair with a group of actors in it for a paycheck this is not a good movie but its not bad enough to be watchable and end up as a some what nothing film isn't worth bothering with no matter how you look at it misogynistic despite the fact one of the leads is a woman this is a film that was clearly made just to get the producer and director close to pretty girls want evidence there are long lingering shots of women in next to nothing that serve no purpose other than perhaps to get a rise out of people too afraid to rent a porno or the sports illustrated swimsuit dvd avoid this movie at all costs,0,train
think of this film as a saturday morning live action program from ages ago even the small tykes will find this one hard to please because it runs like molasses i can't fully understand how god awful it is to make something too typical and uninteresting especially in the costume department too many warrior wizard movies out there have used the same old plotline numerous times over but this is mighty scarce considering its appeal to the little darlings and who in the world would've let a topless mermaid be cast in the first place i thought this was a family movie mstk here's another fine gem for your tv season,0,train
i saw the movie late one night on cable and could not believe how bad it was i usually enjoy bad movies but this one was so revolting that it wasn't even entertaining some of the highlights of this film include the absurd music which is constantly playing throughout the movie the hideous special effects when someone is shot with a laser gun they turn neon green and promptly disintegrate and the disgusting acting the acting in fact is what i feel steals the show i didn't recognize any of the actors in the movie and i hope that i never have to see any of them again overall i recommend renting this movie if you can find it i can't imagine a video store carrying this garbage just so that you can learn to appreciate quality films after seeing this trash,0,train
first off i'm not here to dog this movie i find it totally enjoyable in spite of the poor production quality the acting herein is about as abominable as the monster stalking them although the monster itself is quite well done impressively well done at that he actually looks kind of other worldly like an alien family on vacation landed in the himalayas and while dad was out taking a attending to nature's call spot got loose and they just didn't have time to hunt him down that or he's the caucasian brother of the wishmaster i haven't decided which actually this seems to have been filmed somewhere in snow country yes but more likely canada somewhere than china anywhere the trees and vistas say canada to me and it's okay that the set area never takes on the look or feel of uber coldness one might expect to find in the himalayas of china it's a sci fi channel movie so we can forgive the lack of location further apparently as we have just established sci fi directors do not travel often as they are not aware that commercial planes fly above weather like what is featured herein and the subsequent crash actually would not have happened but as i said it's a sci fi channel movie so we must forgive a few things the movie is pretty graphic at times and rotates between alive about the donner party predator about the alien in the woods and any bad wushu movie where they fly about on wires the yeti apparently can leap about like spiderman or super mario remember run faster jump higher live longer also the yeti has missed his teddy bear he's searched high and low for it but cannot seem to make a cadaver work poor yeti you can't help but feel sorry for it it has survived and evolved thousands of years only to succumb to severe teddy bear loss he's missed his bear or maybe it wants to mate but that thought is banished do ya hear me well it does seem to be an unmated male rebanished and it's superhuman well it's not human it's super yeti but then again what's normal yeti i don't know but he has a definite michael meyers quality that is completely unsettling and he's got this fabulous way of cleaning his fur fabulous dahlink it's spotlessly white at times when it so shouldn't be he's fastidiously superhu super yeti all in all this was a lot of fun to watch has some great kills and a few honest plot elements in spite of the horribly gravel like production style this is actually quite entertaining i can't help wondering if they're planning on another one it rates a on the mtv scale it rates a on the movie scale from the fiend,0,train
i might not have been the biggest blair witch fan but nonetheless appreciated that effort so i was looking forward to altered especially after reading the superlatives thrown around in various imdb comments unique intelligent a future cult classic and so on you gotta wonder where people come up with that stuff to describe such a poor effort because alas altered is a poor weak movie that fails to engage in any and every respect the silliness is not funny the horror and gore is not scary and whatever thinking aspect some poor fellows saw in this movie were due to severe delusions because there's certainly nothing profound or smart about this mess ok so we know nothing stands out is it at least bearable is the experience worthwhile in any way unfortunately no for starters get very poor acting it's not a stretch to say most b movies these days feature better acting the plot boring and messy dialogs many amateurs actually do better it's really the direction that puzzles i did not expect major improvements over blair witch but at least small steps forward instead our director seems to have worsen over time completely oblivious to previous experiences if there is a major flaw in altered it's the main set a major part of the plot takes place in a single location where the main characters are confined but sánchez has failed to give the place any personality whatsoever considering that in blair witch the forest plays a major part and is as much a character an antagonist if you will as the three students you would think the director would realize the same thing was needed here but no this place has no personality whatsoever thanks to sloppy direction and no attention to details there's nothing salvageable here die hard fans of blair witch are better off following daniel myrick although his output is far from being golden it shows better structure than sánchez and some lessons from blair witch are applied unfortunately in weak stories but still,0,train
spoiler warning there are some minor spoilers in this review don't read it beyond the first paragraph if you plan on seeing the film the disney channel currently has a policy to make loads of movies and show one a month on the cable channel most of these are mediocre and drab having a few good elements but still being a disappointment phantom of the megaplex ' stepsister from planet weird ' zenon girl of the st century' every once in a great while they make something really really great genius ' the other me' but once in a while the disney channel makes a huge mistake and gives us a real stinker this month december the disney channel featured the ultimate christmas present ' which i thought was terrible due to poor writing and worse acting apparently the brainiacs com' was rushed out a few days before christmas to get a jump on the holiday because the plot has to do with toys they even paid for a feature in the tv guide so i thought it must be better than the norm i was in for a complete shock only disney's model behaviour' has been worse than this the plot was more far fetched than normal i usually let that slide but here it just goes too far matthew tyler gets very sick of his widowed father spending most of his time at work his father owns a small toy factory that has taken out large loans at a scrupulous bank to stay afloat time and time again his father has to skip out on the plans he makes with his son and daughter matthew decides that the only way he can spend time with his dad is if he becomes the boss and orders him to stay home he gets a hair brained idea to create a website where kids all around the world can find and send him a dollar to invest in a computer chip that his sister is inventing that whole concept is full of fallacies when kids send in millions of dollars matthew opens his own company's bank account and buys up most of his dad's business's stock he is the secret boss but he doesn't reveal this to his dad but instead presents himself at board meetings as a cartoon image through a computer that image itself is so complex and ridiculous that it isn't possible for someone to create it at home much less someone who comes across as stupid as matthew to make a long plot short matthew orders his dad to spend more time having fun and doing stuff with his kids but a federal agent shows up inquiring about matthew's company as it is fraudulent there's so much wrong here as mentioned the stuff they do here is impossible even for true geniuses which these kids are not the website the cartoon image the computer chip even the stuff they are being taught in school are far too advanced for these kids the acting by most of the cast especially kevin kilner is terrible some familiar faces are wasted dom deluise plays the evil bank owner but his part is a throwaway he has one good scene with alexandra paul who shows she has the ability to act in which he explains his motives but nothing more and rich little is wasted in a small role as a judge there's even some offensive and uncalled for anti russian jokes but the greatest atrocities are the hard hammered themes these themes show up in many of the disney channel's films but never before have these ultra conservative messages been pounded so strongly the typical overworking parent' idea is really pushed hard and after delivering it inappropriately in the ultimate christmas present ' seeing it again sours my mood family relations are important but disney must stop this endless preaching because working is important to maintaining a workable family too except for cancelling activities thanks to work the father didn't come across as that bad but i found it offensive when the grandmother told him i don't like what i see ' just as bad is the preaching of the idea that all single parents must marry if they want to raise their kids right enter alexandra paul whose character while important to the plot is there solely to be the love interest for the father this offensiveness only proves that the disney brain trust lacks the brains to avoid scraping from the bottom of the disney script barrel instead of letting this movie teach your kids how to commit serious fraud wait for the next disney channel movie it has to be better than this zantara's score out of,0,train
yes this is one of those movies so terrible so insipid so trite that you will not be able to stop laughing i have watched comedies good comedies and laughed less than my wife and i laughed at this movie the other comments give the idea well enough the characters are so unpleasant you cheer the rats on the effects are so poorly done you wonder whose elementary school art class was in charge the acting oh the acting talk about tired dialogue and embarrassing pauses but the rat yes the big rat why we didn't get to see the rat until the end rather surprised me often the 'big one' isn't shown until the end because the budget is limited and good effects chew up so much money i surmise however that in this case the big rat was hidden until the end because the filmmakers were ashamed that the best they had was a guy running around dressed up like a woodchuck with third world dentistry the most sublime part of the whole movie is the elevator scene after figuring out that the rats couldn't stand loud noise migraines from the bad acting the main dude rigs up a fire alarm to send the rats into a frenzy if you've ever wanting to see a pair of rats waltz while blood squirts out of their heads like a geyser this film is for you really you need to rent it and see for yourself but not for more than ¢ ok,0,train
i think cliff robertson certainly was one of our finest actors he has a half dozen classics to his credit he does fine here as the heavy but the direction is so bad and the pacing so tiresome it never gets off the mark the story starts off well although it makes me wonder how he could count on his wife hanging herself still he mugs well and carries things along the death knell is twofold first of all if we were to take the amount of time characters spend walking from one room to another or one part of the house to another it would eat up about a third of the movie add to that robertson's character sitting up in bed in the blue light looking confused that might add another chunk i agree with those that said a half hour shorter would have made it a pretty decent though insignificant film the biggest weakness is just a convoluted plot that when all is said and done leaves incredible questions i'm not putting in spoilers but when it ends don't think too much i can come up with ten what ifs without raising a sweat it would have been better if it had remained a ghost story,0,train
i was attracted to this movie when i looked at cast list but after i watched it i must admit that i felt a bit disappointed the main problem of this movie is that actors aren't capable of holding this movie on their back why because of bad script although dillon lane and jones try very hard to take this movie on another level there is no innovative storytelling and the direction is too ordinary so for matt dillon fans this is watchable movie just like for admirers of beautiful diane lane legendary tommy lee jones is always great but this is not movie for him far below his level so if you get hooked up by this great cast watch it but don't expect anything big or extraordinary the only thing that you'll remember about this flick is diane lane scenes rest of it is very forgettable,0,train
this is perhaps the worst attempt at a zombie film i have ever had the misfortune to see terrible terrible terrible any review found on this site is obviously the work of either the filmmaker the filmmakers family or a friend of the filmmaker how does this film suck let us count the ways the plot incoherent dialogue atrocious i will not slam the effects gore as i understand that this is low budget but was there even one zombie that was not obese c'mon and for a film set in rhode island why did that truck sport a massachusetts plate continuity find some the girl dancing while the soldier stands at attention please don't put your ex girlfriend or buddy's sister in your movie naked this was an ugly movie filled with ugly people and has no business even mentioning romero on the cover next time you decide to make a movie don't,0,train
every movie from the thirties is dated but if you were to watch only john ford movies it would seem more dated than if you watched others i e grand hotel is comparatively modern melodrama with ford there's always the hard sell of someone's nobility abe the joads always the over emphasis of some heavy's badness always the poorly crafted awkward and obvious scripts this is no exception it's just a rather belabored device to deliver sentiment and sentiment is all this has going for it what ford does here doesn't make me appreciative of lincoln it just makes me wonder how the states were ever settled by the population of complete morons depicted here ford went on to make decent movies this is too dated to be anything but bad it feels entirely false henry fonda with a fake nose is bizarre and no one from illinois would pronounce the trailing 's ' or say shonuff,0,train
warning spoilers galore tim burton remaking this sui generis movie is about as sensible as remaking psycho oh that's right some idiot already did that i rest my case movie opens with chimpnaut blundering a simulation proving he's not that smart from the outset marky mark appears in shot without his characteristic underpants showing then is turned down by a plain woman who prefers the touch of chimpanzees the perfunctory establishing shot of the space station orbiting saturn for no apparent reason interior of ship a bustle with genetic experiments on apes must we travel million kilometers to saturn to conduct these experiments the special effects team decrees it marky's chimp gets lost in that staple of s sci fi cinema the time warp marky then demonstrates the space station's mind boggling security ineptness by stealing a pod without anyone noticing while simultaneously demonstrating his abject stupidity in mounting a deep space rescue mission into a worm hole for an expendable test chimp with a million dollar vehicle with limited fuel and oxygen supplies before anyone can say pointless remake' marky has surfed the worm hole crashed on an alien planet removed his helmet without any thought to the lethality of the atmosphere and is being chased through a sound stage that almost resembles a lush rainforest if it weren't for the kliegs backlighting the plastic trees surprise it's apes doing the chasing or at least it would have been a surprise if no one saw planet of the apes thirty three years ago since marky mark did not get to show his pecs take down his pants or bust his lame whiteboy rap he was characterless michael clarke duncan's gorilla teeth being inserted crookedly helped immensely in establishing his lack of character helena bonham carter aka irritating chimp activist at a loss without a shakespearean script did a fine job of outdoing both marky and clarke as most cardboard cutout paul giamatti the orangutan slave trader secured the role of token comic relief and interspecies klutz though i have grown bilious in hearing puns relating to this movie one review headline captured the essence of this planet of the apes re imagining' the apes of roth' while everyone else minced about looking like extras from one million years bc or greystoke tim roth as chimpanzee thade chews massive amounts of scenery and hurls kaka splendiferously as entertaining as his portrayal of the psychotic thade was his character lacked a behavioral arc thade is mad when we first meet him and he's pretty much at the same level of mad at film's end nice twist the original pota featured a leading character charlton heston's taylor who was so disenchanted with mankind that he left earth for space with no regrets yet as that film progressed taylor unwittingly found himself locked in a battle to prove mankind's worth as their sole champion the original film was ultimately a tale of humiliation not salvation when taylor discovers the statue of liberty he is forced to realize that his species had not prevailed is there anything that cerebral or ironic to marky mark's leo or roth's thade no but there's lots of running the slogans cry take back the planet but it's the apes' planet in this movie humans and apes crash landed here together the humans having degenerated to cavepeople allowing the apes to acquire speech and sensual body armor the apes deserved to inherit the planet along comes marky mark in true anthropocentric arrogance taking it for granted that humans have to be the apex predators simply because they're there taking it back' is as ludicrous as apes landing here in complaining a planet where men evolved from apes ' and then causing trouble with their overacting and hairy anuses heston was cast in the pota because he had established his reputation as a maverick he was ben hur michelangelo moses to cast him as the mute dogged animal in an alien society was to stupefy an audience's expectations how crazed must a world be where our man charlton cannot command respect marky mark has currently only established that he has tight underpants though heston was denigrated constantly by the ape council he dominated the screen with his charisma and stupendous overacting when marky mark tries to instill fervor in the mongoloid humans it's like that unpopular guy in school suddenly being made classroom monitor who tells you to stop drawing penises on the blackboard and you throw a shoe at him burton tries to elevate marky to humanity's icon but he comes off as a chittering deviant in the original film the apes deem taylor a deviant yet he was to audience and apes alike an icon of humanity that irony again it was apt that a man who elevated scene chewing to an acting technique heston should play the father of this film's primo scene chewer thaddeus roth as roth's ape dad charlton utters his own immortal lines turned against the humans this time damn them damn them all to hell 'the movie gets dumb and dumber towards the end while thaddeus is giving marky an ass beating lesson a pod descends from on high with marky's chimpnaut in it apes demonstrate their hebetude by bowing in obeisance to this incognizant creature while marky proves his own hebetude by muttering let's teach these monkeys about evolution ' firstly they're not monkeys you ape secondly it was genetic tampering and imbecilic plot fabrications which brought the apes to this point not evolution and what you intend to teach them by blowing them away with the concealed lasergun is called misanthropy not evolution giving away the twist ending would only confuse viewers into believing that estella warren's half nekkid role was actually integral to the plot be still my pants no matter that he was humankind's last underpanted hope in the end cop apes take marky away to plot point prison where he was last heard ululating it's a madhouse a madhouse ',0,train
time is precious this film isn't i must learn to ignore critics who rave about small films like fargo and this complete waste of time the theater was packed and everyone left with the same reaction is this the film the critics are raving about what a piece of crap the hook of this film is the upwardly mobile black daughter seeking out and finding her white trash family get it the acting is superb the production lighting sets editing sound is about steps above a minutes story the characters are shallow and unintelligent i was insulted by the fact that these people could not figure out about each other what was blatantly obvious to the audience the audience was murmuring to the movie screen what the characters should say next i have had more fun doing the laundry,0,train
not an altogether bad start for the program but what a slap in the face to real law enforcement the worst part of the series is that it attempts to bill itself as reality fare and is anything but men and women that dedicate their lives to the enforcement of laws deserve better than this what is next medical school in a minute charo performing lipo charles grodin assisting on a hip replacement c'mon show a little respect even the citizens of muncie are outing the program as staged police academy high school gym poor editing how many times can they use the car to car shot of the taco bell in the background cheesy siren effects the same loop added ad nauseum to every 'call' whether rolling code or not and last but not least more officer safety issues than you could shake a stick at if i want to see manufactured police work and wise ass fake cops i would watch reno,0,train
this is one of those movies which makes you think would hulk the real american hogan have done the same frankly i don't think so and he'd have been right i'm italian i cannot go proud of my country for many reasons but i wouldn't have rowed for another team the french for example simply because i'm in love with juliette binoche besides the protagonist doesn't fall in love desire with a british girl at the end of the movie but with a fellow countrywoman so why rowing against yale as far as acting is concerned well all the players act very poorly and then you know i hated that dead poets society atmosphere in fact that's another movie i hate,0,train
i hired this movie expecting a few laughs hopefully enough to keep me amused but i was sorely mistaken this movie showed very minimal moments of humour and the pathetic jokes had me cringing with shame for ever hiring it aimed at an age group of this movie will certainly leave viewers outside of these boundaries feeling very unsatisfied worth no more than votes highly unrecommended for anyone not wanting to waste hours of their lives,0,train
as a poker enthusiast i was looking forward to seeing this movie especially as it had scotty nyugen in it basically scotty nyugens short spots in this film are all it has going for it the characters are unlikeable and annoying the soundtrack is awful and the plot well there isn't one i honestly got a headache and found myself reading the barcode number on the dvd box after twenty minutes i was that bored its actually ashame that nyugen was in this movie as otherwise i wouldn't have wasted buying it off ebay take it from me avoid like offsuit dire,0,train
quirky independent theatrical christian slater these are all teasers that made me look forward to spending an hour or so discovering a jewel of a film boy was i disappointed julian po never gets over itself the film is relentlessly self conscious i found myself unable to suspend disbelief for even a moment the overdone obviously theatrical sets the overdone obviously theatrical acting the overdone obviously theatrical directing well you get the idea allegories do not need to be delivered sledge hammer style and it's hard to feel much of anything for julian po because we never know much about him the ridiculous girlfriend the annoying townsfolk the idiotic clergyman the bratty kids why would anyone particularly anyone with a life long ambition to get to the seaside slater's character decide to stay in such a dismal place,0,train
i watched this movie to the end and that was really not easy it is so boring bad played and in nearly every detail stolen from blair witch project that you can't believe the makers take this serious even harder to believe is how this product made it onto vhs and dvd so if want to see a horror movie just watch scream but if you want to laugh out loud and have a good time watching some kids running through the woods screaming at each other and showing of their inability watch dark area,0,train
the show had great episodes this is not one of them it's not a terrible episode it's just hard to follow up the man that was death all through the house and dig that cat he's real gone this episode is about a couple that has just been married peggy ammanda plummer and charles stephen shellen in the first five minutes you find out that charles only married peggy for her money the two go on their honeymoon and their car breaks down on a dirt road and they have to seek refuge in an old abandon mansion charles soon finds out a secret of peggy's family in my opinion you should watch this episode but just don't expect the same feeling as the rest of the episodes in the first season,0,train
just okay film about a woman who is a twin having disturbing visions of her sister in danger back at home she then returns home to find all is not well and that she is going to have to find out what happened to her sister and why this is the sort of thing that kind of almost works but doesn't quite i can't really put my finger on why it didn't work but it was good enough that i kind of wished it was better or at least had gotten the little things right like having the girls who play the twins in the flashbacks be closer in size i think perhaps thats whats wrong with it there are lots of little things that just are wrong,0,train
two qualifiers right up front i actually think joe don baker can be good or even great with the right material and the right director the cape fear remake a small role in goldeneye walking tall and i even liked baker in mitchell because he was playing an anti hero who was supposed to be unlikeable yes mstk's coverage was hilarious but they took a lot of cheap shots at baker that he didn't deserve to keep things lively and entertaining he was appropriate to the level and tone of the movie and he was the best part of the movie final justice seems to be more of the same but in spite of the exotic locations and the cowboy frontier justice theme it is quite a bit weaker than mitchell and the main reason is that baker's character as written is an idiot the movie has the conceit that because baker embodies old style frontier machismo he challenges his opponents to old style mano a mano quick draw contests and because he's so tough and macho he always wins even when he's hurt wounded outnumbered etc that's a conceit with a lot of potential it worked for gary cooper even if it condemns the film to b movie status but baker is so frigging stupid and obsessive that he needlessly challenges three of the bad guy's henchman to a showdown in a public market with civilians all over the place he could have simply shadowed them to the chief bad guy's headquarters which was why he was following them in the first place and they never would have noticed or he could have gotten the drop on them and forced them to surrender and gotten one of the henchmen to take him to headquarters at gun point but no he has to be a bush league hot dog and a macho blockhead and so he gets a child taken as a hostage in the ensuing shootout this is a guy we are supposed to admire the whole movie is basically like this most of the supporting actors are somewhere between ok the henchmen to pretty good the chief bad guy and his father who are two well known european actors they just go through the motions but they are pros and even hamming it up they are decent but through it all baker's character pulls silly unproductive stunts and mistakes that get at least two relatively innocent people killed plus a couple of bad guys who might have been taken alive without the use of deadly force on the positive side since of the movie is set on malta or in the mediterranean you get to see lots of pretty scenery and lots of nice and exotic looking extras and really baker himself may be on the heavy side and slightly dyspeptic but he isn't that bad certainly not the tub o' lard that this films critics including mike and the bots in their hilarious coverage seem to think in short this movie is good for video wallpaper but the viewer should not pay any attention to it,0,train
even if of people that has seen this movie is brazilian i'll keep up with the english since it is the language of this website this movie is a piece of cr p worst acting i have seen for a loong time the kids are terrible specially the boy this was the first time i saw someone with less facial expression than arnold schwarzenegger and one single voice tone like a years old kid reading in front of the class how can someone so bad be the main actor of a movie the storyline is so shallow my daughter could have done better she is yrs old it is so simple it could be written in a napkin and told in minutes there are only three possibilities for someone enjoy this movie you are a pre teen you have been so brainwashed by globo's stupidities that you think that anything that has the globo's seal is awesome you have a serious brain damage avoid at all costs a shame to the brazilian movie scene,0,train
of course there's spoilers i'm sure this project started off as a screen writing workshop on avoiding clichés in horror movies female protagonist check bad things happen to drug takers check heorine knocks out villain check heroine doesn't notice villain recovering unconsciousness check frame the sequence so we see recovered villain creep up behind heroine check unfortunately it seems someone has sent this cliché list to a film studio instead of using it for class dear oh dear if only london transport was as regular as the clichés turning up here in fact there's so many clichés and seen it all before moments that no one actually thought about going into detail as to what the eponymous creep is or how long he's been killing people on the underground i'm led to believe it's the result of some human experiment and perhaps it's not until that night he decided to take his revenge out on humanity but all this is so vague as to be meaningless not to be totally negative i doubt very much if the producers thought they'd be making a film that was going to sweep the oscars that year and there's always a market for horror movies likewise i doubt if it cost too much produce and had one eye on the dvd market rather than cinema distribution and i will state that it's slightly better than 's death line which also featured a murderous cannibal hiding in the london underground it's just that when you think all the clichés have been used up in this film another cliché comes along to raise its ugly head,0,train
a serial killer dies in a snowstorm and gets mutated into frosty the snowman's evil twin then goes on a killing spree interesting plot sounds scary and it is scary if you're five years old otherwise it's kind of cheesy i saw it on cable and i'm glad i didn't pay money to see it it has all the charm and style of a low budget movie which may become a cult film i'm sure it has a loyal fan base somewhere i'm just not in it even though i didn't like the movie as a whole there were some scenes i found amusing such as the bathtub scene and the post explosion scene with the picasso reference it was also enjoyable to watch the many ways the heroes try to kill jack and he just doesn't seem to want to die in short jack frost is a good low budget b movie comedy but a bad low budget b movie horror,0,train
yesterday i saw the movie flyboys and my girlfriend told me it was the worst movie she's ever seen since i thought it was pretty awful as well it got me thinking which film was the worst film i had ever seen and this was the only film that came to mind unfortunately it was a couple of years since i've seen it but i remember the horribly miscast dean cain as cocky military man pretty boy cain doesn't do cocky very well the strange deal with the cgi helicopter when it would probably be cheaper to rent a chopper than to hire some cgi guys to make it but my guess is that they found the chopper as a free sample for some cgi program or the producer's son liked to play with his new computer and how did it look awful and when the dragon charges through the corridors of the complex then reuse the same shots over and over looks very cheap avoid this movie it is truly awful,0,train
this movie does not rock as others have said i found it really boring and silly the story is about this metal high school kid who idolizes this really bad heavy metal singer the singer dies but not before making one last album that is to be played over the radio at of course midnight on halloween which would actually make it november st a much less potent date to be sure the kid gets a copy of the record and it contains secret hidden back play messages it also is the key that opens the door so that the really bad metal singer can return to bring havoc and death to the world the first part of this film is not a horror film at all but rather an after school special we see the metal kid the outsider tormented over and over by the popular kids and he fails to learn the most important lesson in high school movies when the cool kids who bully you suddenly invite you to a party don't go it is a trap especially if it is a pool party anybody surprised when he ends up in the water it was such an after school special that i kept waiting for melissa sue anderson to show up and teach jody foster a lesson so back to the horror part of the film so this metal kid gets some powers and instead of using them to kill the bully boys which would have made much more sense he freaks out and tries to protect all of the bully boys and girls from harm what a sensitive hero what fun is that in a horror movie thank goodness carrie white did not follow this lesson he actually tries to prevent having the music played at the halloween dance the very music that could unleash a power to kill all the kids who had been mean to him if it were me i would have put that music on and pronto the rest of the movie is about this metal kid going around town trying to kill the horrible metal star he idolized why not partner with him and really do some damage why you ask it seems he is in love with one of the popular girls and does not want her hurt more appropriate for a molly ringwald film is this a horror film or an episode of beauty and the beast the movie just goes on and on at this point with no scares horror or anything worth watching if you went to high school in the late s like i did this movie is fun to have a little flashback to fashions and big hair but that is it for this film skip it and stay home and just listen to some kiss,0,train
worst movie on earth i don't even know where to begin but i hope i can save another person from punishing themselves with this movie when it comes to acting and lighting this movie is similar to a bad porno without the sex the actors are some of the worst i've ever seen and couldn't have been worse even if they were trying to make a complete mockery of this movie the movie must have had a record breaking low budget which i'm sure was wasted almost solely on the movie's cover this movie has now become a running joke with friends of mine and has become the standard for comparing other garbage movies i would like to point of that no other movie even begins to compare i feel personally responsible for suggesting a friend and me watch this movie and am surprised she still considers me a friend after the torment i put us through don't see this movie,0,train
well pop this into the dvd waste an hour and a half of your life that you will never get back and find out acting what acting production values production values story don't get me started after many years of posting on imdb i never thought i would see a film so bad that i truly wished for a lower rating than one i always have found at least a reason or two to see merit if only in the intent or the effort of the writer the director the cast or the producer in this case they're all the same guy who really needs to get a handle on the fact at least as demonstrated by this worthless waste of video tape that he has no talent i mean it would be a reasonable excuse if this were some junior high schooler's production for his first cinema class but the referenced artist behind this dreck was twenty six at the time of this miscarriage just how did this ever get made who in their right mind ever wrote a check for this moreover don't let the box cover fool you there's not even anything that remotely resembles a good sex scene or any good exposure of the hunk on that cover two final items there was one second when this film had redeeming value the aforementioned talent gets roundly punched out by his lover i cheered and i did learn one thing from this film there are times when something is so very bad that it is indeed truly very funny but not in any comical manner it's just sadly humorous very sadly humorous,0,train
spanish horrors are not bad at all some are smart with interesting stories but is not the case of second name it is badly directed badly acted and boring boring boring a missed chance for an interesting story,0,train
my first opinions on this movie were of course bad i was expecting a horrible crappy acting bad entertainment ridiculous special effects movie what i got was actually not that bad the special effects were absolutely horrible but i found the movie itself quite interesting and the script was actually pretty good and decent the acting wasn't that bad and overall i had fun watching this movie it's still a pretty bad film but it's not completely worthless like i thought it was going to be and i'm pleased to know that this movie managed to wow me even when it wasn't that good overall it's a film that should be avoided but to me it wasn't as bad as i was expecting it to be,0,train
pointless humourless drivel meant to be a comedy but not one laugh in the whole film gratuitous violence often with guns what kind of warped mentality can either make or say this is a good film out of,0,train
amateur no budget films can be surprisingly good this however is not one of them ah another brad sykes atrocity the acting is hideous except for emmy smith who shows some promise the camera direction needs serious reworking and no more hold the camera and run gimmicks either it just doesn't work the special effects are unimaginative there's a problem when the effect can be identified in real time if you're going to rip off an ear please don't let us see the actor's real ear beneath the blood the scenery is bland and boring same as mr sykes other ventures and the music is a cross between cheap motel porn and really bad guitar driven metal see the scenery comment did i mention the lack of any real plot or character development apparently the scriptwriter didn't whoever is funding this guy please stop i've seen some of his other home movies which i will not plug and they are just as bad normally a director will grow and learn from his previous efforts not this guy it's one thing to be an amateur filmmaker but anyone can be a hack definitely not even a popcorn film of course chewing on popcorn kernels would be less painful than this effort award the worst ever military push ups in a film,0,train
cabin fever is the first feature film directed by eli roth roth and randy pearlstein co wrote the script from a story by roth this a zombie film which owes a lot to george romero and his earlier living dead movies and to the original texas chainsaw massacrenot to mention sam ramie's evil dead there is nothing original here and the story is not compelling the acting is about par with this genre it's just that the story fails we have pretty much seen this movie before and better made having said that after having achieved commercial if not artistic success from this movie roth decided he was a director and came out with the abysmally atrocious mean spirited pointless though much more ambitious crap fest hostel roth should have quit while he was behind cabin fever is not a good film however compared to hostel it is a work of art i hope somebody preferably a psychiatrist convinces this guy that film making is the wrong career choice as for cabin fever a weak for not being as abysmal as hostel,0,train
the story at the outset is interesting slavery in the late th century from west africa to the arab middle east the problem with it is that it intentionally castigates two of director richard fleisher's favorite enemies arabs and germans to make us believe that very arab looking men would be free to roam around and easily catch blacks in west africa is as believable as whites hunting for slaves in roots obviously both trades are were run by locals and involve d much more sophisticated networks while arab countries are complicit in today's child and sex slave trade israel is one of the worst violators according to amnesty international so why only point out arabs and then choose a german as the only european buyer it's obvious bias and hatred of those people by a jewish director the acting is above average especially by peter ustinov suleiman and kabir bedi malik michael caine dr linderby is good as always,0,train
maggie smith and peter ustinov as a very unlikely couple in a very not likable film at all the film shows promise for ustinov is released from prison for embezzling he convinces robert morley to go away so that he can assume his identity and begin hacking away at computers at a very fancy firm run by karl malden and bob newhart another unusual duo for films morley sounds just as he did in 's marie antoinette perhaps he needed to return to that genre this film is ridiculous at best hard to believe that the following year maggie smith totally changed her ways and gave a shattering oscar performance in the prime of miss jean brodie ms smith is made out here to be an apparent dumb red head but by film's end she is the brains of the outfit too bad the writing didn't go the way with her,0,train
in addition to his tarzan series the prolific edgar rice burroughs did write many other books although aside from the popular at the earth's core few of these have been filmed one exception is the novel entitled the lad and the lion brought to the screen as the lion man an over talkative static old hat slow moving and rather dull movie despite being filmed on real desert locations actually movie is the wrong word the narrative doesn't move but proceeds at a snail's pace in an abrupt series of jerks for instance at least five characters are given elaborate opening scenes and then just disappear even more frustrating for the keen movie fan are the characters who make an impression of sorts like the lass who plies hall with drugged wine but are enacted by players who are not credited the credited thespians generally come off worse than the unknowns one exception is australian actress finis barton who gives a good account of the kidnapped harem girl who rescues young master fairy admittedly most of the cast are saddled with atrocious king james dialogue which has to be heard to be believed but the way to play this rubbish is tongue in cheek a stratagem which does not seem to have occurred to a single one of the film's roster of no talent players maybe director j p mccarthy scotched that idea anyway it's sad to see the lovely kathleen burke forced to trade lines with the likes of richard carlyle her dad and jon hall her suitor admittedly mr hall delivers his lines with marginally more conviction than mr carlyle but that is no recommendation,0,train
i like many other bachchan fans having been eagerly awaiting the remake of sholay this movie was not it thank god they didn't let them use the name sholay in the movie title ram gopal's remake is not worthy of the title the camera work the locations the costumes the totally out of place dancing the dialogue all combined to make the worst movie i have ever seen you wonder if the cast of actors agreed to make this movie because they needed money and ram gopal was paying a lot of money for the cast the only non paid actor the ant was the only resemblance to the first movie abishek's role was totally ridiculous did he need money to pay for the wedding to ash save your money your mind and your time don't bother with this movie or the dvd when that comes out,0,train
having read the novel before seeing this film i was enormously disappointed by the wooden acting and the arrogance of the producers in their blatant disregard of the plot i feel this film in no way reflects the brilliance of bronte's work and rather gave the impression of a shallow love story in the condensing of the film to a short hours the film lost many of the key features which make the book comprehendable and progressional thus resulting in a somewhat jumpy plot with little grounding there is no build up to the romance between rochester and jane eyre so this appears rather abrupt and unfounded since the two characters have such infrequent interaction you cannot help but imagine their 'love' is superficial this is such an injustice to bronte's novel you are given no impression of jane's quirky cheek and boldness which attracts rochester to her and his arrogance which attracts jane to him despite to poor scripting i think that a few of the characters were portrayed very astutely namely mrs fairfax and grace poole however overall the production was poor given a better scripting perhaps the film would have been more successful see jane eyre with zelah clarke and timothy dalton for an outstanding production,0,train
this is surely one of the worst films ever made each scene is painful you will groan at the flimsy attempts at humor the awkward camera work the sexism and racism the ridiculous story line the wooden acting poor joan bennett she is the only one in the movie who is not an embarrassment in all dreadful,0,train
henry a veterinarian paul rudd and his bossy fiancé kate eva longoria are looking over the last minute arrangements for their reception it is the morning of their wedding and kate is in a frenzy giving the caterers an earful about her demands for food presentation but horror of horrors the angel ice sculpture ordered by kate arrives without wings in an ensuing fight with the sculptor the heavy ice maiden falls on kate and sends her to the hereafter now one year later henry's sister arranges for a psychic to tell the young vet that kate would have wanted him to starting dating other ladies and move forward yet the lovely medium ashley lake bell becomes interested in henry herself much to the chagrin of her catering partner jason biggs more importantly kate returns from the other side to create havoc for ashley as she has no intentions of letting another woman get her hands on henry can anything be done to return kate into heaven for good this is an abysmal romantic comedy one of the worst this dedicated fan has ever seen no its not the cast as they try gamely to make things work longoria is beautiful and funny as the overbearing fiancé and bell has an offbeat style and humor that is likewise infectious biggs a funny thespian too is totally wasted as for rudd a very gifted performer see anchorman knocked up or clueless please he tries hardest of all and in truth is the main reason to see this clunker his charm looks and easy wit go a long way in making the film bearable but nothing can turn a mindless script and terrible direction into a winner absolutely nothing so if you are a dyed in the wool fan of romantic comedy think long and hard before you fork over any money for this one even were free tickets to fall into your lap be warned that this movie is a near death experience for those who adore love and laugh cinema,0,train
washington square is a flat shabby adaptation of the short novel by henry james indeed the novel is very good but far from the level of james' masterpieces moreover its simple eventless story seems unsuited to make it into a film although william wyler with his the heiress gave in a beautiful version of the novel anyway the movie completely betrays the spirit of this work of the great american writer in the novel the heroine catherine is shy not very attractive and somewhat clumsy but nonetheless she is a sound intelligent young woman and she's not as naive as it may seem her attachment for her father is dignified and respectful with no morbid sides in it along three quarters of the movie catherine jennifer jason leigh just seems to be mentally retarded poor thing in the last quarter she suddenly and incredibly becomes intelligent aware of her dignity as a woman and all that the director agnieszka holland has added two vulgar scenes to the story the first when the nervous child catherine has well troubles with her vesica the second scene when we see on the background a sort of open air brothel with prostitutes taking their customers behind tents and so on nothing could be more contrary to the spirit and artistic ideals of henry james it is notorious that the writer was extremely decent and demure even for the standards of the victorian age i defy anyone to find any coarseness anywhere in the thousands of pages of james' huge literary production i really was particularly annoyed by these two scenes yes i know that a director needs reasonable freedom in the screen adaptation of a novel but if a director utterly ignores or misunderstands the art of an author here henry james i don't see the point of using his work to make a bad movie the acting is adequate to the movie poor and flat in spite of the talent of albert finney and maggie smith washington square is definitely a non recommendable film,0,train
in my life i have seen many great and awful movies i am not an expert in professional reviews but i have definitely something to say about this one firstly these actors are the worst i have seen their acting is so unreal that you even want to throw away the dvd in the first minutes i think that these actors were not interested in the quality another awful thing is about these dialogs they are so lame you sometimes feel uncomfortable when you hear them it seems that your year old son could act better i feel that this movie had a budget similar to the cost of my year old european car please if my message reaches you save your time and money,0,train
i had just watched one episode of this program and i couldn't even get to the end of the program every minute i had watched this program my i q must of dropped about points this is basically like a children's program but with swearing not even the swearing and the insults she tells other people made me laugh anyways the story must of been written by a monkey and the people who actually put this script for this program through for filming must of been held at gun point and had no choice but to film this retarded disappointing horribly acted program sarah silvermann should use the little money she actually made from this program and get some god damn acting lessons,0,train
in the fan robert de niro plays gil renard or is it travis bickle or rupert pupkin or max cady you see the problem with this type of role is that de niro has played very very similar characters in taxi driver the king of comedy and cape fear and unfortunately the characters were better developed and had better scripts i found it slightly difficult to believe that renard would have started out as a frustrated obsessive sports fan into being an out and out psychothe character arc isn't the only problem with this script it also lacks a character focus a problem i had with the untouchables where de niro should have been superb but ended up slightly flat for several stretches of the movie i kept thinking that bobby rayburn was the main character then the story switches back to renard it also seems to have disappointed a lot of sports fans who seem to think this should have concentrated a bit more on baseball i'm not sure if this was meant to appeal to baseball fans originally but again there are elements which hint it might have if the producers had made up their minds has to who and what the story should focus upon i will admit i was entertained by the fan especially by the soundtrack but it is a very flawed film and it should be remembered that by the mid s characters being stalked by nutters as in single white female unlawful entry etc had run out of steam a long time ago,0,train
mulva is put in a sugercoma by teen ape when she awakens she's considerably hotter the parts played by debbie rochon in this sequel and out for revenge on those that did her wrong as the sub title and box art implies this is indeed a take off on the kill bill films but this being a chris seaver's film it's a wildly incompetent satire and i use that last term extremely loosely i'd love to say this is better than the first film but truth be told i was so impossibly drunk off my ass when i saw the previous film that i can't even hope to compare the two at this point in time but i must have enjoyed it since i bought the sequel see when i'm drunk i like for lack of a better word complete and total crappy movies there are a few laugh out loud moments very few but i do remember bonejack being funnier though well at least at slightly over an hour it is over mighty quickly for what it's worth my grade d dvd extras audio commentary by director chris seaver actress debbie rochon and the lbp gang second commentary by seaver minute making of featurette lloyd kaufman's minute tribute to low budget pictures fake minute syrup commercial stills gallery promo trailer and trailers for mulva 'quest for the egg salad fiilthy mcnasty the feral man the bonesetter midnight skater demon summer splatter rampage wrestling,0,train
to call a movie like thinner bad is like calling the earth round or pauly shore un talented no news but how they got that way is what people want to know as far as this movie the book was good even if it was a little derivative of other stories from the be careful what you wish for genre burke plays an overweight lawyer who kills the daughter of a gypsy and is cursed by her father constantine from tv's room to several pounds a day like i said it starts out good but why involve the mobster mantegna why fire automatic weapons so much why turn it into something so heavily dependent on fx i thought it would have been much more effective if it focused more on the subtle ramifications of weight loss crazes diseases death gypsy lore and such but no it's not to be remember this is stephen king we're talking about and the ending almost the same as the book but a little too talky in fact the whole movie talks too much feeling it has to explain every plot turn to us not that i expected the dead zone but i could have done without another pet sematary thanks anyway one star for at least trying to do a halfway decent makeup job however the rest of the movie is left to be say it with me thinner,0,train
i couldn't wait to see this movie about half way through the movie i couldn't wait for it to end all of the white actors were delivering their lines like woody allen had just said say it like this then they said their lines on screen like they were trying to imitate woody allen it was so annoying we all know how will ferrell really talks and he doesn't stumble over his words like mr allen the comedy portion of this film was just as boring as the tragedy and definitely never funny or even entertaining i must admit that i have never been a major woody allen fan and this movie definitely has not converted me i think that his writing was just as bad as his direction this movie will go down as one of the worst movies i have ever seen,0,train
i am compelled to write a review of this imax feature as a means of warning others to save your money almost any episode of desmond morris' the human animal or david suzuki's the nature of things could have bested the material presented not only does the director fail to make use of imax's incredible to mm film stock and gigantic presentation screen everything on screen is extremely unimpressive given the accessibility of such programming mentioned previously viewers are introduced to a pregnant heather her husband buster and their niece and nephew we follow them for an interminable forty odd minutes as they eat sweat listen to music etc although we are given access to scenes inside the human digestive track and learn about babies' natural diving reflexes do we really learn anything more than most grade school graduates are we even remotely entertained by the trans atlantic heather do we care avoid this film at all cost if you do wish to see an imax feature i suggest the beautifully photographed india kingdom of the tiger or the technically thrilling space station d trust me,0,train
i read one other review that expressed the view that platoon was a never ending cycle of marines killing people being killed taking drugs and talking trash i don't agree with that because the film actually had more to it but it a way i can see what this person is trying to say this had no real plot which is a point i agree with it is self indulgent stone at his best he really wanted to show not only how war leads to death but also how it is extremely traumatic on those who survive unfortunately the film seems to over glorify this aspect and the grand finale is just way too champagne grand standing oscar hunting let's create an enduring image for my liking the problem i have with stone and other film makers of his ilk is that they fail to understand this simply concept depicting the terribly bloody deadly waste that war is does not prove or even reflect on whether it was an unjust or immoral war we have seen the same thing emerge at the moment with iraq in case you're missing the point let me put it to you bluntly if you saw how truly bloody the second world war was and how destructive it was on the lives of the surviving soldiers would you think it was an unjust war if that fact alone doesn't convince you that it was an unjust war then why should depictions of the horrors of vietnam convince you that it was wrong to go to war in that instance personally i do not support america's decision to go to war in vietnam but i certainly don't subscribe to the this war is wrong because people died and suffered theory i don't think that motivations are always wrong by default just because war in itself is terrible this says nothing of the fact that the ending or the final big twist was a bit stupid however this is not stones first oddball departure wall street was a magnificent film up until the last minutes or so when it made a dreadful wrong turn jfk is probably one of the few films stone did that actually ended very well but it hardly matters in this one because there was very little plot up until that point of the film to twist around and this is why i gave it such a low mark it was virtually story less and ultimately boring unless you fell for the manufactured poignancy,0,train
horrible ending and i can't believe moore spent a year coming up with it smacks of l ron hubbard and dianetitcs which hubbard claimed to pen in just three weeks this was actually disappointing enough for me to toss my discs from the first years now the first hours were action packed though absurd in the premise and then it deteriorated into a slow painful sophomoric dissolution of the series unbelievable how slow and drawn out that last hour was were we to think more deeply if i wanted a lesson in a materialism i would reread daniel quinn's ishmael absurd to think k people would give up everything for a fresh start absurd to throw in a disappearing kara and a reappearing baltar and six absurd to throw in the mitochondrial eve just absurd,0,train
kudos to the patience of paul muni who spent hours and hours in the makeup room each day to look the part of zola muni was the one of the biggest stars in the s and i wonder how many people today other than classic movie buffs know anything about it he was a giant in the business for at least a decade he could have won the academy award for this performance which would have given him two in a row as he won it for playing louis pasteur the year before my own opinion is that while he tended to overact a bit i still think he was one of the great actors of the golden age whatever part he played you were riveted to the screen watching him unlike the pasteur role i thought this story smacked of a little too much of what we've seen in the last years going overboard to make a liberal hero even in hollywood couldn't suppress its disdain for police or for the military here making it a point to tell us how corrupt those organizations are filmmakers just love it when authority is challenged and defeated in that regard this film is way ahead of its day since we've seen this big time since the s however it must be noted the facts support this story it also does not in any way diminish zola's accomplishments as a social reformer getting rid of certain evils good for him i wish they had spent more time showing that than concentrating on one trial,0,train
there is nothing unique in either the tv series nor the movie which is a prequel to the tv show that isn't found everywhere else in life and entertainment both before david lynches disgusting style of story telling and after from the moment the body of a poor misguided girl washed up on the beach and being introduced to some of the most mind numbing shady immoral character of the twin peaks to the mind numbing almost pedophilia disgusting way the movie seems to romantically tell of the destruction of a human life through some random psychedelic phenomena in the movie twin peak fire come walk with me i watched it all just to make sure i wasn't missing anything i didn't it's is simply one mans obvious sexual fetish extended over long series fallowed by a ridiculous overly pornographic movie save your self the agony the suspense and watch anything else that at least has the ability to tell a story rather then seduce you into some kind mental porn movie i have heard a lot of reviews rants and raves about how great david lynch because of his ability to define misery and and tragedy and making it into some kind of a wonderful thing this is not life imitating art as much as it is some sick twisted version of art doing its best to inspire complete mindless life do yourself a favor and avoid this garbage,0,train
i think the biggest disappointment in this film was that right until the end i expected the acting instructors of the cast to break in and apologize for how poor the acting was when you consider the powerful subject the brilliant scenery and the effort made in creating a wonderful set and spectacular images it is a shame that little attention was given to acting,0,train
the only word i can think of to describe this movie is ordinary the plot line about gary sinise's character attempting suicide is a ridiculous premise and c'mon living as some sort salingeristic hermit or recluse in a shack driving golf balls into the ocean because he couldn't handle life in the lucrative pro am golf community cry me a river i wish these were my problems i do enjoy dylan baker and sinise but this movie was clearly a bad choice or a pay check for sinise the scene in which little timmy price gets verbally abused by the other club member in front of his father during the tournament is so over the top that i am embarrassed to watch it,0,train
i found the characters mediocre and the story uninteresting i never had to read this book thankfully or it would have been a painful experience i got the tickets to the preview for free but it still wasn't worth my time or my friend's i think this story is not worth telling it's like saying that old people have a past before they got old no kidding the lives of the main characters were painful to watch one generation no better than the next at avoiding stupid mistakes however i think the actors did the best they could with a lame story i've always been a big fan of ellen burstyn i'm writing this review to counteract the positive reviews given which unfortunately convinced me to give this movie a try,0,train
will farmer lanter plays a computer game that simulates a terrorist attack and ripley the super government computer designed to profile potential terrorists tracks him because will borrowed by hacking some money from his next door neighbor's bank account to pay for a class trip to play chess in philadelphia the next door neighbor whose computer will was fixing has relatives in the mid east who thru their bank send money to the neighbor's bank and ripley sees a terrorist connection ripley has the power to call up missile strikes oh oh this version of war games has a much faster pace and more aggressiveness than the war games movie in the early s well the electronic industry has so much more to work with these days makes sense so the movie dazzles us with fantastic cgi on computer screens and once joshua the forerunner to ripley is found operational we are left with watching computer against computer and the humans are cringing hoping praying sort of oh oh ing omg ing and more cringing hoping things will go their way in other words we are now experiencing a made for tv type movie and it's oh hum time go back to the s and watch the original war games movie it's much better but we really have to ask ourselves are we making computers too intelligent where one day in time they will rule us hmm violence yes sex no nudity no language no,0,train
the cliché of the shell shocked soldier home from the war is here given dull treatment pity a splendid cast acting to the limits of their high talents can't redeem 'the return of the soldier' from its stiff collared inability to move the viewer to emotional involvement best moments as another reviewer noted come when glenda jackson is on screen but even jackson's crackling good cinematic power can't pull this film's chestnuts from its cold never warmed hearth ann margret she of sex kitten repute and too often accused of lacking acting ability finds her actual and rather profound abilities wasted here despite her speaking with a nigh flawless middlesex accent the hackneyed score redolent of many lackluster tv miniseries' slathered on saccharine emotionalism is at irritating odds with the emotional remoteness of the script blocking and overbaked formalism of the direction except for its score and corseted script and direction 'the return of the soldier' has all the right bits but it fails to make them work together,0,train
while i watched this movie i tried to figure out why they bothered making it though the main plot of the movie is potentially good there are all sorts of unrelated unnecessary subplots the marketing people in hollywood must have dictated the multiple bad guys perpetual double crosses and the man and woman who get too close and have sex it's odd that we see more of them having sex than we did of the president and his mistress the many plots and subplots make the film too broad and none of the characters are properly developed i really didn't feel like i knew any character except that everyone is corrupt and evil the ending is totally incomplete it left me more than just wanting what might have been but what was supposed to be in the end there is really no explanation of why anyone does what they do except to serve as additional corrupt characters who commit a double cross i'm surprised that so many established and good actors agreed to make such a hollow movie this seemed like a movie made by college students who are working on their nd or rd project don't waste your time unless you are in a film class and want an example of what not to do when making a movie,0,train
so it starts with a beautiful old house in the country you have a group of people who get asked to come to this house and not surprisingly the caretakers always lock the gates at night for no apparent reason anywhoo the people laugh joke etc this dr tells them a spooky story of this woman and some kids they get scared they start to feel stuff oh no a girl see's s ghost some more talking then this huge ghost comes and etc etc this girl finds out that this ghost killed little kids and that she must free their souls yeah yeah blah blah she does but oh no she dies as she does and goes to heaven whilst this evil ghost goes to hell two people survive and escape the house the script is terrible because a guy gets his head chopped off and elanor the one who dies saving the kids says oh no the acting is wooden the effects are crap and the set is a couple off rooms used over and over again basically if you like laughing at badly made films watch it but if your looking for a scare then definitely give this film a miss i was extremely disappointed when i watched this a very big let down my sister who gets sacred very easily got bored in this film it is appalling,0,train
i'm sorry for jean after having such a good original movie to be followed up by perhaps his worst movie in is career this movie was shot down terribly by horrible acting jobs by goldbeg romeo and whatever that computers name was also some scenes may have been just a little unnesicary truly bad movie,0,train
the trailers for this film were better than the movie what waste of talent and money wish i would've waited for this movie to come on dvd because at least i wouldn't be out the movie totally misses the mark what could have been a great movie for all actors turned out to be a b movie at best movie moved very slow and just when i thought it was going somewhere it almost did but then it didn't in this day and age we need unpredictable plot twists and closures in film and this film offered neither the whole thing about how everyone is a suspect is good however not sure if it was the way it was directed the lighting the delivery of lines the writing or what but nothing came from it lot of hype for nothing i was very disappointed in this film and i'm telling everyone not to see it the cheesy saxophone music throughout made the film worse as well and the ending had nothing to do with the rest of the film what a disappointment,0,train
when in rome is a definite improvement on getting there getting there i found too predictable contrived and slow and to this day i still consider it as the olsen twins' worst however while when in rome isn't a terrible movie it's not a great one either if i had to sum it up in one word i would say passable it is good fun for teenagers but i think adults won't find much to go on when in rome does have its good points mary kate and ashley olsen are actually quite decent actresses certainly very pretty as well i will admit when i was or so i really liked them and in general i kind of like them still and i have enjoyed some of their movies like passport to paris and new york minute back on target both girls don't do that bad a job in fact they are very appealing plus their outfits are to die for and the scenery of rome is absolutely breathtaking the soundtrack ain't half bad either however where the film is brought down is in the plot and the script the script is on the most part clichéd and has hints of deja vu the plot like most of the mary kate and ashley movies is very predictable and anyone familiar with any other of the olsen twins' work will find some rather unoriginal elements to it most of the characters are cardboard thin and you don't learn very much about them and sometimes the pace is uneven sadly the breathtaking scenery is spoilt by rather slapdash camera work that looked rushed constantly all in all does have its good points and certainly watchable however for my taste it is harmless and predictable teenage fluff bethany cox,0,train
the seventh sign has a great opening hook as the israeli defence force come across a terrorist base this is the type of hook that is a must when writing a script it grabs the reader audience and the introduction of david bannon as he rents a room from abby and russell quinn telegraphs the point that this is a man who s not who he says he is however after the great opening third i found the rest of the movie confusing and uninvolving with a large number of plotholes and isn t all that different from umpteen other supernatural thrillers that i ve seen,0,train
standard paint by numbers monster fare filled with a bunch of routine plot devices from big creature movies it's like somebody had a deck of cards with plot ideas from other movies written on them which were shuffled and dealt whatever plot lines and characters came up in the deal were then tossed into the script characters are so cliché ridden that you can play a game of guess who ends up as a monster meal after less than ten minutes into the movie and probably get every single one right including the order that they will get devoured many of the characters are so obnoxious that you root for the creature to shut them up some of the main characters include a billy idol clone who surfs with sharks a loudmouth brat who flashes bankrolls a capt ahab guy with a vendetta and ahab's girlfriend who does sleazy dances at a bar oh and a big big beast in need of anger management therapy along the way people argue a lot pretty girls run around with wet t shirts couples make out on exotic beaches explosions occur ruins of a shrine appear and greasy faced pirates drop by amusing for the most part but one thing bothered me the callousness by characters when other people were killed after one violent demise they make one liner jokes i could almost hear rim shots overall ok if you have minutes to waste and you want to laugh at a so bad it's good movie otherwise you may want to skip this one,0,train
spoilers the unfunny radio quiz show host kyser and his mediocre band are the excuse for lugosi karloff and lorre to pick up a paycheck in this bland sporatically watchable haunted house spoof lugosi is a mystic whose seances are exposed as a fraudulent attempt to bilk an heiress' fortune karloff is the butler and lorre is a professor who exposes fake mediums but it turns out that they're both in conspiracy with lugosi of course kay kyser and his band of something year old kids uncover the truth with the minimum of possible humor along the way not recommended to any but the absolute horror completist,0,train
this is truly an awful movie and a waste of hours of your life it is simultaneously bland and offensive with nudity and lots and lots of violence however the nudity is not that exciting and the violence is repetitive and boring also the plot is flimsy at best the characters are unrealistic and undeveloped and the acting is some of the worst i have ever seen i have heard that this movie is supposed to be funny but it's not i did not laugh once while watching it nor did i even crack a smile the makers of this film tried to combine a comedy movie with an action movie and they failed on both counts some poorly made movies are funny because they are so bad but this is not one of them,0,train
when rodney dangerfield is on a roll he's hilarious in my wives he's not on a roll the timing of the one liners is off but they're the best thing going for the movie the five women who play the wives don't add up to one whole actress between them the plot is very weak even the premise is pretty weak there are a few jokes about having multiple wives but the situation has little to do with anything else in the movie most of the movie could play the same way even if rodney's character had only one wife so the premise seems more like an old man's fantasy than a key part of the comedy another old man's fantasy we're supposed to accept that rodney's character is an athletic skier jerry stiller seems to be phoning in his role just to do a buddy a favor and the rest of the name actors must simply be desperate for work the odd nods to political correctness later in the movie don't really do anything for the movie for those who like their movies politically correct the non pc humor is still there in the first place and the seeming apologies for it still don't get the point for those who hate seeing a movie cave in to political correctness the pc add ins are just annoying digressions this has to be the mildest r rated movie i've ever seen there are some racy jokes and the bedroom scenes would have made shocking tv years ago but that's about it maybe it was the topless men kidding the dvd features interviews where the cast members seem to find depth and importance in this movie and in their roles i kept wondering if they were serious or kidding they seem to be serious but i kept thinking they must be kidding there's also a peculiar disclaimer suggesting that since the movie never actually names the mormons or the church of latter day saints that somehow it's not about them never mind that the movie features a polygamous religion in utah and makes reference to brigham young in short my wives was a disappointment i was hoping for rodney on a roll but the best i can say for the movie is that rodney was looking pretty good for a guy who was pushing at the time,0,train
i saw this on the sci fi channel it came on right after the first one for some reason this movie kept me interested i don't know why stop asking spoilers okay it was cheesy how this guy got involved with the making of the movie in the first movie he had a reason to kill people but in this sequal half of the killings attempted killings were basicly for no reason stanley killed the director due to creative differences he captured the co writer due to creative differences but what was the deal with trying to kill off the cast no cast no movie he wanted it to look real when they died if this was supposed to be such a high budget movie use the special effects man of course like the first one the captured girl gets away and stanley ends up getting messed up and dissapears woow sarcasm this movie had potential and the saddest thing of all the really sad part i would watch a cabin by the lake only because i like judd nelson and he's the only good part about this sequal,0,train
well it looked good on paper nick cage and jerry buckheimer collaborate again this time on a mix of heist movie da vinci code american history and indiana jones but oh dear this is to indiana jones what speed is to speed a reasonable cast including john voight and harvey keitel battles against a puerile script and loses badly the film is little more than an extended advert for the freemasons however these freemasons are not your usual shopkeepers who use funny handshakes and play golf these freemasons are the natural descendants of the knights templar and nobody mention 'from hell' or jack the ripper i don't think i've revealed any plot spoilers because there are none there is virtually no suspense no surprises and no climax it just stops national treasure aims for dan brown but hits the same intellectual level as an episode of scooby doo sans the humour,0,train
this was an awful movie basically jane march was a half korean north korean spy sent by kim jong il to do something horrible to the american forces in south korea she becomes a maid for an american military family they all regard her as being korean even though she looks more white i believe the actress is either or southeast asian not at all korean and the teenage boy of the household starts out hating her and ends up sleeping with her the way korea and the u s military in korea is depicted is completely insane of course the screenwriter and the director were obviously white men who've never spent a day in korea prior to this movie and had no intention of showing any real insight into life in korea for either koreans or american gis and instead just tried to fulfill their pathetic asiaphile fantasies without any regard to how completely unbelievable it made the movie anyone who's ever been to korea will know this is utter garbage in the end the north korean honhyol spy girl gets killed in an obvious paying for her sins way very bad film with a made for tv feel to it,0,train
i go to the cinema to be entertained there is absolutely nothing entertaining about this film from beginning to end there is no respite from the gray grinding reality of this woman's life it is one paced with no change of mood i remained until the end only because i was convinced that things must get better they don't and i don't think i was the only one as evidenced by the many groans ringing around the cinema as the film drew mercifully to a close honestly depicting social depravation is no crime but boring your audience to groans is not the way to win the sympathy of the public a dreadful film,0,train
my wife and i thought that with this cast and director the movie would have to be at least worth watching we were wrong in fact we gave up on it after minutes the idea that crawford young and tone are british but speak with american accents was for me impossible to get past hard to believe this is england when no one talks with a british accent there is zero chemistry between crawford and anyone and to echo a previous comment the idea that cooper and crawford suddenly declare their love for one another without any reason is ludicrous there is no reason to care about any of the characters which is why we threw in the towel halfway through i found it hard to believe that hawks directed this as none of the actors spoke with the trademark hawksian rat a tat delivery so save your time and skip this one,0,train
in charlie chaplin began making pictures these were made for mack sennett also known as keystone studios and were literally churned out in very rapid succession the short comedies had very little structure and were completely ad libbed as a result the films though popular in their day were just awful by today's standards many of them bear a strong similarity to home movies featuring obnoxious relatives mugging for the camera many others show the characters wander in front of the camera and do pretty much nothing and regardless of the outcome keystone sent them straight to theaters my assumption is that all movies at this time must have been pretty bad as the keystone films with chaplin were very successful the charlie chaplin we know and love today only began to evolve later in chaplin's career with keystone by he signed a new lucrative contract with essenay studios and the films improved dramatically with chaplin as director however at times these films were still very rough and not especially memorable no chaplin as the cute little tramp was still evolving in when he switched to mutual studios his films once again improved and he became the more recognizable nice guy in many of the previous films he was just a jerk either getting drunk a lot beating up women provoking fights with innocent people etc the final evolution of his little tramp to classic status occurred in the s as a result of his full length films it's interesting that this film is called twenty minutes of love since the film only lasts about minutes oh well the plot what little there is involves the little tramp in the park a couple wants to neck but inexplicably charlie insists on practically sitting on the couple's lap and really annoying them i can't understand why and the short consists of charlie wandering about the park annoying these people and some others later in the film perhaps he was looking for a threesome i don't know but the film lacks coherence and just isn't particularly funny even when people start slapping each other and pushing each other in the lake a typical poor effort before chaplin began to give his character a plot and personality,0,train
dull predictable and uninteresting story of a man contaminated by a chemical substance weller who goes on across the country just to find his ex wife and children meanwhile he kills everyone in his way only by a single touch of his hands in his dangerous track a doctor hurt and a young reporter natasha try to stop the man the movie has a not original premise but even though could be much better the final result is just a movie without suspense or gritting moments even the good cast is completely waste i give this a four,0,train
and an extremely bad one at that how long did this train wreck last episodes or something i can see why now i bought the serenity episode from amazon unboxed it was my first purchase so was free that is the only good thing about the experience incident i won't comment really on the acting since these were i guess fairly new people who hadn't really gotten the job down just right yet at least i've never seen them before in any type of major show theater or tv if i did then i have easily forgotten them but the special effects were absolutely horrendous true this isn't exactly a multi million project but the original star trek did better than this that was thirty five years ago i especially got a laugh out of the bad guys reapers or something like that ship as it chased the hilarious looking firefly with smoke coming out of the engines looking something like a gigantic model rocket i fully expected to eventually see the wiley coyote riding on top while chasing after the roadrunner modern jet rocket engines don't even do it that bad and that wasn't even the worst of it the wild west type shoot outs had me wondering if i was actually watching a sci fi film or a gene autry one regardless of the hype don't waste your time i did all something minutes of the disaster called firefly,0,train
having seen the first ten episodes i must say this show sucks what bothers me the most is that the show was shot in canada i know it's cheaper but they should have shot it in california so we could have had scenes in the desert that would have been more true to the movie the first scene where they are outside in another world is in the mountains with lots of pinetrees where it looks cold that does'nt feel very egyptian what worked so well in the movie was that it felt like you were in the ancient egypt here it feels like they're running around fighting aliens in a canadian forrest and it's so lame that appaerantly on other planets the fall comes as well you can see leaves on the ground in the forrests that all look like forrests outside vancouver it just makes the show even more unbelievable and dumb and then there is richard dean anderson he is no kurt russel sure he does a decent job and he tries to copy russels performance a little bit but he is just not as cool as russel and not nearly as good an actor as russel and russells way of playing o neill well he was much more cynical andersons o neil is way too soft i liked it that russels version just did'nt give a s and had no trouble detonating the bomb until the very end of the movie michael shanks does a really good job as jackson though taking over from james spader teal'c is a really annoying character he is jaffa not a jaffa just jaffa aarrgh a former bodyguard of a pathetic ra character seen only in the pilot and in one other episode so far teal'c speaks talks and acts like a robot i've seen better acting from jean claude van damme and the fact that teal'c and the ra character and the people they saved in the movie can speak english all of a sudden is also incredibly dumb what made the aliens so scary in the movie was that they spoke an ancient language and were real monsters as for the special effects they are really good in the pilot but the very rare effects in the actual show are badly done and looks cheap especially a planet they visit with crystals it's so obvious they walk around on a soundstage with a badly made painting in the background it's an insult to us viewers that they made it look so cheap especially when they could have made it in front of a bluescreen with cgi backgrounds the x files had better effects when they aired their first episodes in that was years before sg started and they did'nt have the apparent two million dollar budget per episode that sg supposedly had they must have spend all the money on catering because i don't see it on the screen incredibly boring and pointless show that could have been great if they had shot the show in hollywood with a bigger budget and better writers and better characters,0,train
i thought intensive care was quite bad and very unintentionally funny but at least not as bad as i thought it might be sometimes it's somewhat suspenseful but never a good shocker spoiler aheadthe fun lies in ridiculous moments but the all time classic moment is this peter koen wauters is stabbed and beaten by the killer he lies moaning in the corner of the hallway amy nada van nie kneels beside him and asks poor peter shall i get you a band aid this movie was shot in dutch and english to spare costs all license plates are usa and the background in the news studio is a skyline of manhattan very funny if you're dutch and watching the original version in dutch,0,train
this is crap utter crap i cannot believe any company could even get people to work on a film like this full moon has a number of awful films but this has got to be the worst first off the plot doesn't exist it's odd it's like they took an idea for the story and kind of never really got around to developing it they seemed to have just wasted a lot of time filming outside shots while the two heroes drove around in the desert and bradbury talks nonsense for about minutes there were two scenes in the movie when dez and dazzy are driving and when dez and bradbury are driving where it just went on and on and on it was almost like music videos in the place where there should have been some dialog or action they just drove for about minutes with nothing but music and shots of the surrounding landscape next we come to the acting which is simply horrible first off the girl who plays dazzy is just a beast she is so scary looking i wanted to look away when she was on screen horrible casting then you have the guy who played dez who couldn't act if his life depended on it his crying is actually funny and his madman antics are even funnier the guy who plays the desk clerk at the hotel is just as bad as is the guy who plays bradbury there was no acting that deserves any recognition in this movie whatsoever the makeup effects hmm can anyone say pathetic the effects were so fake they were laughable the crazy little robot looking catepillar thing grabs onto someone they cut away and when they come back the guy has a completely fake looking flesh wound nice did they run out of money on the makeup budget or what i must say the druggie chick who is in the one girl's apartment nice makeup there too i think they were going for a drugged look and i think she was supposed to have a black guy but it looked more like cheap zombie makeup for halloween this movie is just horrible from the start the story is stupid and very very unoriginal the direction looks as tho it was performed by a year old the acting is the lowest of the low and so on stay away from this movie at all costs it's only minutes long in the first place and atleast minutes of that is taken up by either music and no dialog or the character sitting around in the hotel do not waste your time on this piece of garbage,0,train
i don't know where to begin so i'll begin with a snippet from the back of the cover of this movie alive combines the tension of vincenzo natali's cube with kitamura's own versus i have not seen versus so i can't comment on that but i think cube was an excellent movie which i recommend to everyone however in this case someone has clearly confused tension with boredom i'll just go ahead and spoil the entire plot because besides being one holy swiss cheese of a plot it's also moldy cheese and the movie is not worth spending any time on even if you don't know the plot beforehand so it doesn't matter if i have misunderstood the plot don't hit me it's probably because i had to struggle to keep my eyelids open so the american military in nevada once lost a ufo i the nambi desert this apparently makes sense because they're both deserts so surely they're practically the same place different continents or not a monkey broke into the ufo and acquired an alien something which was passed on to a japanese researcher who had to eat the monkey to survive in the desert what ever the alien thing is now passed on to anyone who's bloodthirsty enough to kill the current host the japanese military wants to use it for military stuff so they decide to make it pass from the current host the researcher's daughter to some other dude but instead of just picking someone out of the military which is full of people who are bloodthirsty and already on the military's side they decide that it's probably a good idea to pick some criminal out of death row instead oh and the reason they pick this particular criminal from death row is because he was the first person in history to not die from the non lethal electric shock which is the standard execution method because everyone dies from the placebo effect when they get electrocuted i don't know if they do this so they can giggle in the staff room at how everyone dies even though it's not deadly or if they just want to cut down the electricity bill then the movie turns into what the matrix would have been if it had been really lame and superfluous fighting bores us to tears for what feels like an hour and oh wait now they remember that they already had a dude who was infected with the alien thing so the entire movie up to this point was actually a totally waste of time and also human lives then everyone dies the end the only one moment in the movie where i didn't want to go away and sleep or eat a sandwich instead was when a dude was pinned to a wall by a pipe through his chest and he's hanging around up there and another dude walks by the dude hanging on the wall says i'm in pain shoot me and the living dude looks at him and it's not like he's a mean dude or anything so he really looks sorrowful and doesn't want the guy on the wall to suffer so he shoots him rhetorical pause in the stomach gee thanks a freakin' heap,0,train
basing a television series on a popular author's works is no guarantee of success yorkshire television learnt this the hard way when in they bought the rights to the books credited to dick francis three of which were broadcast under the collective title 'the racing game' mike gwilym was sid halley a former jockey turned private eye following an accident in which he lost his right hand only to have it replaced by an artificial one gwilym suffered from an acute lack of charisma and looked like one of the bad guys while mick ford who played the irritating chico barnes made me think of a horse's arse whenever he was on screen for six weeks this less than dynamic duo charged about the countryside foiling nefarious plots to fix races usually by the same methods blackmail kidnapping riders or doping horses yorkshire television threw money at the show but to no avail violent sexist far fetched and repetitious it was quickly carted off to the knackers yard,0,train
the point of wolfe's original novel indeed the point of the whole story is that things take place because of a carefully calculated sense of expediency the goal is survival within a particular kind of life style the novel is full of malice the only relationship that rings emotionally true is that between sherman and his daughter campbell and that's only touched upon that aside everyone is out for what he can get in the way of publicity power money or self aggrandizement wolfe was criticized for hitting every character and every social segment of new york city over the head his response was a denial after all he lived in new york himself and belonged to a neighborhood improvement committee and other admirable organizations exactly the qualifications one would want on his resume in order to deny that he disliked new yorkers wolfe has a phd in american studies from yale and is no dummy those supposed weaknesses are what made the novel memorable nobody was any good and sherman mccoy wound up broke a professional protester for social justice the movie throws all of that away and imposes a moral frame on the story that simply doesn't fit wolfe did his homework the novel was rooted in reality every event was not only possible but thoroughly believable wolfe might have made a great cultural anthropologist he knows how to get inside a system and record its details yes any of us might have found ourselves as sherman and his mistress do stuck in the south bronx threatened by a couple of black kids and making a getaway after bumping into one of them that scene is transferred neatly from print to celluloid but after that scene the movie seems not to trust its audience and at times become frantic in its attempt to spell out its message however nebulous the message is sherman might accidentally hit some kid and be arrested for it as he is in the novel but he would not immediately upon his release from jail go back to his phenomenally expensive condo take out a shotgun and start shooting into the ceiling with it as he does in the movee in what's supposed to be a funny scene ceiling plaster falls all over the party guests and they scurry away shrieking it simply would not have happened the movie has left the novel's unspeakably detailed reality in the dust wolfe's sensibility the work he put into capturing the real has been lost what we get instead is a noisy fantastic and silly scene that doesn't do anything except wake the audience up similar empty scenes follow screaming out for wolfe's verisimilitude the movie also fails because it thrusts a lot of sin and redemption into an entertaining story of moral nihilism here we see don juan in hell at the opera we get lectures on redemption from a poet with aids we see a lot of guilt in sherman a black judge who preaches from the bench and gives one of those final speeches about how we all have to start behaving nicely again a reporter who feels sorry for sherman after turning him into a sacrificial lamb and a happy ending in which sherman gets off by breaking the law with an idiotic grin the scene sits on the movie like a jester's cap on a circus elephant's head the movie not only makes points that are already trite and unoriginal it overstates them as if the audience were incapable of absorbing any subtleties it's not the acting or the direction that's poor the film's not bad in those respects and the photography is pretty good too including two rather spectacular shots the gargoyles of the chrysler building and the landing of the concorde it's the script that is thoroughly botched the first half of the movie roughly is okay in conception and execution it keeps some of the little details from the novel sherman and judy's dog is named marshall who the hell would name a dog marshall it loses its focus almost completely in the second half and on the whole is barely worth watching wolfe's cynical redneck right wingism may be offensive to a lot of people but he's got the cojones to lay his percepts out alas the writers and producers did not have the courage to pick them up and thus blew the chance to make a fascinating study of new yorkers,0,train
this sword sorcery story of an appallingly brutal and callous hero vanquishing an evil king is worthless in almost every detail the acting is horrible from the leads to the supporting roles the leering gloating glee with which the director shows the hero smearing blood around is absolutely disgusting nor is it redeemed by any justice to his cause since he is as bad as the people he's fighting z movie editing is abundant including a scene where a character dies from a sword thrust that very obviously missed completely the movie is clearly banking on the charms of the female leads barbi benton and lana clarkson who are paraded around mostly naked throughout the movie as a something male i will not pretend that female flesh on the screen doesn't attract me but the treatment of their characters is so degrading and the sex scenes so casual and joyless that i couldn't enjoy even this aspect of the movie most cheesy movies of this era are at least somewhat redeemed by a light hearted tongue in cheek feel the sequel is better in this regard but deathstalker seems to take itself completely seriously as heroic fantasy no way avoid at all costs rating out of,0,train
i first saw this movie when i was about years old my mom bought it at our local kmart because it was on sale for on vhs she thought that it would be a nice christmas movie for me and my brothers to watch this movie however scared the hell out of me you may be asking yourself how could a movie about santa clause scare anyone the plot of the movie revolves around satan sending one his minions pitch to earth in an attempt to kill santa and ruin christmas that's right satan sends a demon up from hell to kill santa clause pitch stalks santa throughout christmas eve in an attempt to trap him on earth when the sun rises on christmas day for if santa doesn't make it back to his home in space he turns to powder don't get me wrong the movie is funny and fairly entertaining however the image of demons and devils dancing in the depths of hell which occurs at the beginning of the movie is just downright creepy,0,train
what could have been an engaging and emotionally charged character study is totally undermined by the predictable factor fox is ok as nathaniel ayers the julliard trained musician who dreams of playing with the walt disney orchestra until his bouts with schizophrenia drive him into the street and ultimately skid row looking for a good story to boost his flagging career reporter steve lopez robert rehab downey gets to know him and tells his story taking every element of the classic how we hit the skids movies borrowing very liberally from a beautiful mind taking the bogus feel good attitude of films like rocky you pick the sequel number and whipping up too much s style melodrama all that is left on the screen is a burnt out shell of a movie it is corny trite utterly predictable and plays way too often on our sentiments i hate to say it but this is the kind of movie that if you say you hated it people will give you bad looks i really wish i could say something positive about this film but i really can't the acting redeems it somewhat but not enough for me to give it more than one star strictly made for tv movie stuff not worth your time,0,train
this movie wasn't that bad when compared to the first two sequels to the original it's directed by martin kitrosser of friday the th fame the acting is very bad indeed but the gore and special effects help make it interesting thats one thing i like about screaming mad george make up effects artist for the film his effects are so off the wall and bizarre that they will keep you watching a bad movie just to find out how crazy they're gonna get the movie isn't really all that gory but there is an extremely nasty eyeball munching scene in the middle involving a toy maggot what mickey rooney makes a guest appearance that he probably wasn't too enthusiastic about but needed the money at the time possibly if you liked the weirdo th installment my favorite of all you'll probably like this one i liked it better than the matrix enjoy,0,train
i gave this movie a out of pure pity my intention is not to burst anyone's bubble because i've seen as i've skimmed through other comments that this movie is quite appreciated by many well it is not worth any praises and i say this because i've seen the original anime basilisk and this movie shames it deeply perhaps if you see shinobi alone you could like it it is enjoyable due to the well choreographed battles based on fantasy more than on martial arts and i agree that their beauty is deeply enhanced but the story is nothing like the original one now i understand that when one transforms an anime manga into a movie one must make certain changes i was not expecting to see the freakish characters from the anime although they have a well established role and some are truly profound and well designed but i certainly did not expect to see immense and wrongly placed changes that basically ruin the entire story characters who are dramatically and unethically mutilated transformed in something the public might love more perhaps for instance oboro who in the anime is a sweet innocent girl completely and utterly in love with gennosuke becomes a vengeful clan leader in the movie i liked the fact that the woman becomes strong and evades the limitations imposed on her by the era we are talking about japan th century but her mood changes are unbelievable and badly written hotarubi which is one of my favourite characters in the film but who is not known for her childish and sensitive nature becomes a pathetic little girl who is not only not madly in love like in the anime but is more or less worthless in the plot i could go on and on like how they made tenzen the worst and most dangerous character in the anime exceptionally weak and unattractive or how gennosuke the leading character seems completely misplaced and confused not to mention again weak the music is beautiful and the image is astounding which was expected of a japanese movie and i appreciate it for that but do not watch this if you've seen and enjoyed basilisk because it is just hopeless basilisk although based on fantasy with elements of horror and largely exaggerated is splendid and has so much more depth in its characters storyline historical value and it is may i say heartbreaking shinobi was a waste of time and i could not believe it kept on going after what was supposed to be the climax alas it pains me deeply to judge a movie so harshly but i advise you against it please watch the anime or at least watch the movie first and then repair your image of what basilisk really is by watching the anime otherwise you will have a seizure when you realize how they've massacred it,0,train
a series of painfully unfunny skits that seem to go on forever and a day not as mind numbingly awful as say freddy got fingered or lost reality but that in no way is an endorsement in any way sense or form features the worst rhyming clown ever any most if it isn't offensive to anybody but the most prudish or politically correct it also has the worst song parody ever put on film the worst arnold impersonation ever not just the worst put on film literally the worst ever i have no clue why karen black micheal clarke duncan or slash would star in this the reasons i watched this in the first place the only thing mildly amusing was dickman in conclusion i would't recommend this film to anyone but the people who are making it their mission in life to get this in the bottom on this site are pathetic do something notable with you lives people plus if it's true the church of scientalogy hates him he can't be all bad my grade d,0,train
i was skeptical when i first saw the calvin kline esque commercials but thought i'd give it a chance so i've watched it and all i can say is bleh this movie was so bad it's rare that i hate a movie this much watching this flick reminded me of those funny scenes in altman's the player when the writers pitch their bizarre ideas to producers i'd like to know which mtv producer decided that an hour and a half long music video adaptation of bronte but this time heathcliff's name is heath and he's a rock star and hindley's name is hendrix would be a good idea even that might not have been so bad had they not gotten every other aspect of the film so horrible wrong as well the direction must have been you're lonely pout for me i laughed out loud during all the serious scenes and was bored throughout the rest the camera work was jagged and repeatedly reminded me that i was watching a bad movie trying to be edgy my theory is that the sound guy got bored and went down to the beach for a few beers with his boom all i could hear in half the scenes were the waves and in the other scenes i wish that's all i could hear and speaking of sound what they did to the sisters of mercy song more is absolutely inexcusable then again it's inexcusable what they did to bronte on the bright side there was one entertaining scene specifically the moment when johnny whitworth licked katherine heigl's face and if you can tell me what that scene had to do with all the rest of the story more power to you,0,train
there's tons of good looking women in this flick but alas this movie is nudity free grr strike one ahem one story in this film takes place in then why the hell are the main characters driving a kia sportage hello continuity anyone as you might know this movie was released in stereoscopic d and it is the most hideous effect i have ever seen i'm not sure if someone botched the job on this but there was no d just double vision blurs i didn't have the same problem with this company's other d movies hunting season and camp blood sure the d in those ones sucked too but with them i could see a semblance of d effect this thing is a big ball of nothing and whoever that women was who played the daughter of the ear eating dame yum i'd like to see more of her in movies as well looks like janet margolin at a young age purr,0,train
save the you'll spend at walmart to buy this dvd and go see the real film by steven spielberg i'm a filmmaker and being an avid fan of h g wells i had to buy this hoping to sit down and watch three hours of good entertainment instead it took four days to finish watching this because i couldn't stand watching more than minutes at a time it's horrible there are reports that timothy hines had a million budget for this production where the heck did it go did he use most of it to buy a new house finance his retirement or what let me start with what is actually good about this film it does stay true to the book and there are a few good performances in it i can respect the actors who obviously tried to make this a good film but good performances were quickly overshadowed by horrible and i do mean horrible special effects any freshman film school student could have done a much better job with the cgi to me most of it looked like stop action card board cutouts that were used rather than sophisticated cgi software that a million project should be using there's no excuse for the amateur post production that was applied to this film my own partner and i sat down and recreated our version of the ferry scene using software that cost less than and within a day had five minutes of scene that looked better and more realistic than what hines created i've seen films with budgets of less than million look better much better in my opinion the special effects used in the original king kong were more sophisticated and better than hines' special effects in this film in fact i have a much better appreciation for attack of the killer tomatoes because of this film there's no excuse with today's technology for a film to look like a 's b movie unless that was the intention which shouldn't have been with this particular project a problem i had with the dvd transfer was that the film is jerky another demonstration of amateur film making overall i have to say that i produced a project in that have better cinematography and special effects than this film i strongly encourage anyone who appreciates good film making or who is a fan of wotw to leave this film on the shelf and watch attack of the foot woman instead it would be easier on the eyes,0,train
maybe i'm really getting old but this one just missed me and the old funny bone completely surely there must be something powerful wrong with this irishman that's me schultz lordy lordy what i would give to see the light firstly that phil silvers manic energy wit and drive was very much a part of the comedic upbringing and overall education in life if you will although it is possible that the series first titled you'll never get rich could have gotten on the cbs tv network with someone else in the title role of sgt bilko it is very hard to picture any other actor comedian in the business wearing those master sergeant's stripes such a strong identification is inescapable though not the same sort of career wrecking typecasting of a nightmare that it proved to be to some other guys like clayton more the lone ranger george reeves the adventures of superman and charles nelson riley uncle croc's block one major stumbling block to successfully adapting and updating such a work from the 's tv screen to the 's movie going public is our collective memory without being sure about what percentage of the crowd remembered the bilko character from seeing the original run and early syndication revivals and their numbers were surely considerable even a large segment of the young had seen bilko reruns in recent times it was obvious that the new film and the source were miles or even light years apart so as not to be thought of as a totally square old grouch please let's consider some other points right here today the th day of november in the year of our lord let me swear and affirm under oath that i have been a steve martin fan for nearly years furthermore i've enjoyed the wit and talents of bilko ' co stars dan akroyd and the late phil hartman after all it was the talents of guys like this and so many others alumni of nbc s saturday night and second city tv that kept the last quarter of the th century laughing but a bilko re make it just didn't click perhaps if the film had been made as a service comedy always liked 'em but without the bilko show names and gave it some identity of it self it would be more highly regarded by crabby old guys like me so we've already had so many sitcom and cartoon series turned into movies lately what's next howse about somebody doing hal roach's world war ii army comedy series of sergeants doubleday ames and tv's st cartoon series crusader rabbit remember where you heard it first poodle schnitz,0,train
'thunderbirds' was an immensely popular sixties show that has transcended the years and generations to the point it is still as popular now with both adults and children alike as it was in its heyday so one would deduce the chance to produce a live action feature film with a million pound hollywood budget was an excellent opportunity to revive the series as has been done with 'spider man' and 'the x men' but a terrible storyline and bland acting obliterated this opportunity and it was soon apparent all that was destined for this film was a trip to the bargain bin of the kiddies' section instead of a film focusing on the five tracey sons their father and trusty geek brain striving to rescue people and protect the world from villains our hero in this drudge is a malcontent and bratty thirteen year old alan tracey fourteen year old tin tin and ten year old brain box fermat son of brains yes brains' son despite this being a man who could surely never score a woman if he tried maybe he grew the kid in a petri dish as one can tell from a run through of our three lead characters this remake 'thunderbirds' was clearly aimed at entertaining only children under twelve instead of trying to appeal to a broad age range as those involved in the much superior revival of 'spider man' did the plot itself was so bland with clunky awkward dialogue and weak jokes that probably wouldn't amuse brighter pre teens the scriptwriter seemed more interested in ripping off 'spy kids' which was at least quirky and original instead of remaking the show people know and love although sophia myles and ron cook were excellent as miss penelope and parker they only had about three lines between them so their presence was barely felt bill paxton's jeff tracey was just boring and there was only the slightest of mention of the other four tracey boys while anthony edwards and ben kingsley as brains and the hood respectively were just embarrassing the hood in particular is not at all threatening or sinister and instead comes across as a campy two bit stereotypical villain as limp as a piece of rotting lettuce brady corbet who plays alan tracey may well be a good young actor but it was hard to see that in a film where he plays a whinging brat who just grates and the same goes for vanessa anne hutchinson as tin tin since the most she gets to do is look pretty and be all for 'girl power' ironically it is young soren fulton's fermat who is the only interesting character of the film as fulton delivers a natural and relaxed performance 'thunderbirds' the series will be forever remembered as an excellent show that proves puppets can give solid performances 'thunderbirds' the film will be forgotten by most and remembered by a few as one big flop,0,train
i understand wanting to make a movie that is edgy and different i understand the previous reviewer comments that this is a miss understood movie my point is as soon as this movie ended my first comment was this is what happens when a rich princess wants to be a movie star and has no talent she uses daddy's' money to make a movie she wrote directs and pays for obviously to close to the movie to realize there was no character development and no directions such as a beginning middle and ending the voyeur part was good and edgy but what was the point i saw a women go to a house find some pictures screw the caretaker come out side on a very cold night not believable to check on noise and runs over her caretaker lover movie ends some one educate my ignorant arss i really want to know what the point is what was the directors' vision why no development of the dead lover why no background on the caretaker what is the point of the night vision what is the point of the lipstick on the car why a dead caretaker why tell us about an escaped mental patient peeping tom what's with the urn oh and the lamp is that suppose to signify whose' house this is territorial why why would the caretaker feel like it's his house that aspect was never pursued as for william defoe i rented this movie because he was in it and known for edgy characters write back and do tell me what i need to learn i am just a mom in middle america who loves movies chris,0,train
ulises is a literature teacher that arrives to a coastal town there he will fell in love to martina the most beautiful girl in town they will start a torrid romance which will end in the tragic death of ulises at the sea some years later martina has married to sierra the richest man in town and lives a quiet happy live surrounded by money one day the apparition of ulises will make her passion to rise up and act without thinking the consequences the plot is quite absurd and none of the actors plays a decent part in addition three quarters of the film are sexual acts which still being well filmed are quite tiring as we want to see more development of the story it is just a bad bigas luna's film with lots of sex no argument and stupid characters everywhere,0,train
this movie is entertaining enough due to an excellent performance by virginia madsen and the fact that lindsey haun is lovely however the reason the movie is so predictable is that we've seen it all before i've haven't read the book a mother's gift but i hope for britney and lynne spears sake it is completely different than this movie unless you consider ending a movie with what is essentially a music video an original idea the entire movie brings to mind the word plagiarized,0,train
despite or perhaps in part because of the clever use of music to underscore the motivations and ideologies of each of the major characters stereotypes are in and verisimilitude and characterization are out in this not too subtle cinematic screed one gets the sense that john singleton was dabbling in post structuralist literary theory because it was the flavor of the day and higher learning was the tendentious result the low point of the movie is the peace rally in which the symbols of the s free love movement are reappropriated for what much more closely resembles a take back the night rally with live stridently identity conscious musical acts in tow perhaps in his prim revisionism the director was trying to assert that identity politics is the new vietnam ooh how adrienne rich of him—and remy's firing into the crowd is a nice touch if you're into rich's sort of political posturing i wish i could give this movie negative stars i can recommend it only to those interested in the s as history a time when radical feminists brought the academic trinity of race class and gender to popular culture and declared man hating a viable and honorable political option where's camille paglia when you need her,0,train
may contain spoilers i bent over backwards to be fair to this film i knew it starred madonna i knew it lasted a whole week in theaters i knew it got a lot of bad reviews i wasn't expecting a deep and thoughtful examination of class culture and sexuality like we got in the italian original the benefit of the doubt lasted a whole ten minutes madonna plays a rich pretentious nit witted gorgon who goes on vacation with her henpecked husband and flippant friends the brunette woman is as bad as madonna exhibiting some really dumb facial expressions adriano giannini plays the ship's first mate who the madonna character delights in humiliating and treating like dirt in every scene they have together why is she such a bitch to him simply because the plot requires it so that later when the two of them get marooned on a deserted mediterranean island the tables will be turned and he will teach her a lesson just as inexplicable is how they fall in love despite having nothing in common and having abused each other for two thirds of the movie swept away is a silly simplistic superficial movie from beginning to end madonna gives a typically wooden performance there are many dumb scenes madonna singing and dancing atrociously at the demand of giannini a fantasy scene with madonna and a lot of scenes where he slaps her and kicks her in the butt guy ritchie does his stylish editing which is laughable here the film contains some of the worst dialog i've heard in a major movie in several years the ending is sappy and implausible it's basically the blue lagoon meets overboard minus the nudity of the former and the sense of humor of the latter maybe madonna's ego is so big that she insists on continuing to prove herself as a competent actress please give it up madge for our sake as well as yours this isn't her worst movie though that distinction still belongs to shanghai surprise she hasn't made anything worse than that yet,0,train
first off let me say that i am a great believer in fanpro stuff i see it as a way to continue a good show long after it has been cancelled star trek voyages and star wars revelations are examples of decent efforts so i have a soft spot for fanpro stuff that means i'll overlook things that i would ordinarily slate badly so on to st hf well first off the good things enthusiasm is a major part of making any show believable and for the most part the crew of the various ships all seem to be having a good time with their roles next the effects aren't bad for a home brew effort with nothing to make you really wince the stories aren't too bad either nothing particularly innovative but solid enough stuff and at least there are ongoing story arcs but it has a lot of faults first off although they quite obviously have to rip off star trek footage set backdrops music and effects i see no reason why they proceeded to rip off virtually every other sci fi musical score ever made everything from aliens to starship troopers rears it orchestral head at one point or another likewise much of the footage is from other movies dutifully cgi'd over to make it look different the grey warships for instance though disguised are quite obviously star destroyers from star wars and the station is also rather obviously fleet battle station ticonderoga from starship troopers likewise sound effects from various star wars movies appear in space battles between fighters as does animated over footage in one scene in either first or second season i think you even see two tie fighters fly past during a battle which hardly does your suspension of disbelief any favours acting varies from the reasonable to the hideously painful to watch everyone does improve as the seasons progress though but expect to grimace at the screen a lot especially in the early seasons they've also made some interesting acting choices let's just say that the food replicators on this show seem permanently set to cake and leave it at that make up effects are generally quite effective on the whole but they really ought to mercilessly club to death the person who decided to use cheap ferengi and cardassian masks for anything other than background use or passing shots they are just beyond unrealistic every time i saw one of these apart from trying not to laugh too much i kept expecting the unfortunate soul wearing it to pull out a gun and announce that this is a stick up in one scene a cardassian actually talks whilst wearing one of these not only do the lips not move but the mask doesn't even have an opening where the mouth should be someone needs to be slapped hard for that couldn't they have taken a craft knife to it for goodness' sake there are also some well done but unintentionally funny make up jobs such as the herman munster look alike the writing though coherent is nothing new instead the script runs like a continuation of ds with the ships heading out from ds on various missions the new enemy the grey aren't very menacing and the plot line involving them is effectively a reworking of the borg threads i e starfleet meet the grey the grey are hugely powerful starfleet barely escape with their lives then through technology they begin to find ways to combat the enemy etc etc all done before with the borg another bone of contention is the dialogue star trek writers have long had the ability to write insert technobabble here into a script it usually means an exposition of the latest plan to combat the enemy using quantum phase discriminators or isolytic charges etc in other words nonsense that tells you that they are on the case and a resolution is at hand the words are just gibberish really i've no problem with this but where st hf makes a mess of it is where they include real world comments into this concept tactical advice such as we need to regroup sounds good but not when uttered by trio of characters already standing in a group likewise when asked what the situation is a tactical officer is heard to reply we count three battleships he actually needed to count them c'mon i expected the questioner to ask him are you sure or can you double check but my all time favourite comment is this captain can we establish two way communication comms officer no we can only send and receive well duh having said all the above the show does improve as it goes along seasons and are pretty bad shows an improvement but are where it starts to get noticeably better season so far looks quite reasonable i do have a problem with their choice of media for the shows though quicktime sucks quite frankly and the sooner they move to divx avi format the better some of us like to actually take our downloaded shows and watch them on decent size screen and not peer at a tiny qt window on a computer monitor not only does quicktime make this difficult but the x resolution the shows are in does not scale at all well in fact it makes the shows pretty unwatchable like they were a tenth generation vhs tape copy the least they could do was to include a hi res downloadable option anyway the show has promise and i'm even beginning to like some of the characters but that's episodes on so i'm not sure this says that much about character development at all but what can you say it's free ps out of votes people rated this show as a or hmm were we watching the same show or are you all three year olds,0,train
this movie is so bad it can only be compared to the all time worst comedy police academy no laughs throughout the movie do something worthwhile anything really just don't waste your time on this garbage,0,train
i can't believe how anyone can make a comedy about an issue such as homelessness of course brooks has not made a comedy about real homeless people no mention of drugs prostitution or violence on these streets the people we meet in this movie are homeless in fantasy land so the only difference between them and us is that they don't eat quite as often brooks' movies have become worse and worse over the years this is just another nail in the coffin,0,train
ok here it is nazi mountaineer befriends the dalai lama what we do is first we get a major star with no idea whatsoever how to do a germanic accent and we let him flounder around between french german american and british for over hours then we concoct a series of wildly improbable events and space them apart very widely so that the plot inches along almost imperceptibly but just to make sure the viewer doesn´t fall asleep we throw in details which are shockingly absurd such as our hero smoking a cigarette at an altitude of feet naturally we must also remember that our target audience does not want to read too many subtitles so we have every character even the lowliest peasant in the forbidden closed off city of lhasa in speak perfect english also with dubious accents of course the trickiest part is how to handle the spiritual and political aspects of the story so what we do is this we have the dalai lama befriend the now reformed nazi because the latter is so good at fiddling with film projectors radios antique cars and any other devices with represent the freedom of the capitalist west in return our hero learns from his young protegé a kind of vague undefined buddhism which is never really brought out or treated in a serious fashion we also have lots of scenes with the hero flaunting all the marks of respects and protocol which the rest of the tibetan society accords the dalai lama even as we pretend that the hero has deep and profound reverence for these people and their spiritual leader in other words we just expect the audience to believe that this guy is now a buddhist sort of in his own way even though we ourselves don´t seem to know what his transformation entails or how far we want it to go and last but not least we hang a statistic onto the end of the film about how appallingly the chinese have treated the tibetans which is certainly true thus opening ourselves up to charges that we have made a political movie even though it is nothing of the sort so zat ist my idea vat do you zink can ve make zis movie,0,train
i read the reviews of this movie and they were generally pretty good so i thought i should see it i'm a big francophile and art film lover but i believe this is yet another case in which the critics make something arty or intellectual into something it is not i will be blunt it contains scenes of sexual perverseness that i never ever wanted to actually see obviously the piano teacher has some major psychological issues but i really did not want to see them displayed so graphically the film is in essence disgusting i mean when i saw requiem for a dream i was repulsed by the last sort of scene with jennifer connelly but that was not anywhere near the sort of disgust and repulsion i felt during this film,0,train
if this documentary had not been made by the famous french director louis malle i probably would have turned it off after the first minutes as it was an incredibly dull look at a very ordinary midwestern american town in this is not exactly my idea of a fun topic and the film footage closely resembled a collection of home movies considering i didn't know any of these people it was even less interesting because it was a rather dull slice of life style documentary i wondered while watching what was the message they were trying to convey perhaps it was that values aren't as conservative as you might think this was an underlying message through many of the vignettes such as the republicans whose son was a draft resister as well as the man and lady who thought sex outside of marriage was just fine or perhaps the meaning was that there was a lot of bigotry underlying the nice home town as several ugly ideas such as blaming jews for financial conspiracies anti black bigotry and homophobia all were briefly explored the small town of was explored in great depth and an idyllic sort of world was portrayed but when the film makers returned six years later the mood was depressed thanks to president reagan this seemed very disingenuous for several reasons first the portion was almost of the film and the final only consisted of a few interviews of people that blamed the president for just about everything but acne what about the rest of the folks of this town did they all see reagan as evil or that their lives had become more negative with only a few updates it seemed suspicious second while it is true that the national debt doubled in the intervening years so did the gross national product and while malle shows as a very optimistic period it was far from that as the period from featured many shortages gas sugar etc strikes high inflation and general malaise while i am not a huge fan of reagan because government growth did not slow during his administration the country in general was far more optimistic than it had been in the ford and carter years while many in the media demonized reagan a popular sport in the s the economy improved significantly and the documentary seems very one sided and agenda driven had the documentary given a more thorough coverage of and hadn't seemed too negative to be believed after all everyone didn't have their lives get worse this defies common sense then i might have thought otherwise overall not the wonderful documentary some have proclaimed it to be ranging from a dull film in to an extremely slanted look at by the way is it just me or does the film drop dead gorgeous seem to have been inspired at least in part by this film both are set in similar communities but the latter film was a hilarious mockumentary without all the serious undertones,0,train
if you go see this movie you'll be holding a grudge against the movie theatre the director the producer the actors and the person that told you to go see it shame on you sarah michelle geller for putting your name and face to this poor excuse of a movie it may have been more scary if the japanese actors would have just spoken in japanese instead of attempting to 'act' in english i wanted to boo when the movie ended a true disappointment after all of the hype on tv and movie trailers promoting this lame money maker sarah michelle really didn't have to act at all to make this movie she just practiced her frowning skills don't waste your time or money on this film,0,train
this is a movie about animal cruelty under the guise of a marathon race we see depictions of extreme animal abuse including literally running a horse to death in slow motion the guy who did this then has his conscience spiritually cleansed by the flames from the burial burning of the horse which of course is still dead having been tortured to death this is one of the sickest slimiest movies i've ever had the displeasure of viewing as gene hackman and james coburn near the finish line on their dying animals we're supposed to admire their spirit for finishing the race i'd like to put the producers and director in a marathon race i'll decide when they're finished probably about minutes after they stop breathing,0,train
i watched this film version of r d blackmore's classic novel as a substitute until the a e version was released on video and what a poor substitution it proved to be this version does not have the authentic i feel like i'm there aspect of the a e movie the actors are for the most part wooden with sean bean the exception and the romance seems forced and contrived in fact there is no kissing until the end of the movie the triangle between john ridd lorna doone or lady lorna dugal whichever you prefer and the evil carver doone isn't mentioned or expanded upon we don't get much insight into carver here or as to why he has some if any romantic feelings for lorna this movie cuts out many of the key and interesting characters of the novel such as counsellor doone and john's sharp tongued youngest sister lizzie which were crucial to the plot the screenplay itself is lacking in conviction the political intrigue also doesn't figure in the script the way lorna came into being with the doones isn't true to the original story now don't get me wrong clive owen is a handsome and talented actor watch gosford park and king arthur for confirmation but he comes across as bland and stoic throughout and long hair it may have been a bad wig just doesn't suit him polly walker is a lovely and accomplished actress see enchanted april and patriot games in which she also costarred with sean bean but she appears colorless and lackluster she has a cold sore on her lip that make up can't hide and the costumes don't seem authentic the late robert stephens does a respectable turn as sir ensor doone although he only refers to lorna as his favorite rather than his granddaughter which she was reputed to be in the book also it seems to me that owen and walker are too old for their roles maybe it's the make up and the scenery is brown cold gray and barren without so much of a hint of a sunny sky i understand that it is set in southwest england but it is green there and they do get their sunshine the portrayal of tom faggus' character and his death which doesn't happen in the novel depresses the film even more the one positive note is sean bean's performance as carver although it doesn't even come close to matching aidan gillen's portrayal in the a e movie bean does make one mean villain in short watch this only if you've got a few hours to kill but don't expect anything exciting or for it to be true to the novel see any other version but i highly recommend a e's film over this tired adaptation,0,train
it's one of the funny things about being young that one can be fooled easily by advertising i have spoken before on another film in which the commercial for the comedy film makes it seem funnier than it is seeing the ad for this in made me think this was going to be a wildly funny film what i and my brother who went and saw it with me didn't know is that the scene used in the tv ad was the very last scene in the film since this scene is the end result of all that came before in the film i can only guess that there was nothing else funny to use the last scene is thanks to a youth potion dr fu manchu turns from a long bearded old man into a bright young asian elvis like rock star with back up singers no less set for no real reason in the 's peter sellers does his best with the material at hand but he's not given any really good reason for his comedic moments the rest of the actors were just plain dull and my brother and i sat all through this barely laughing at anything it was only natural that we were expecting a pink panther type comedy peter sellers was so great at that it's a pitiful shame this was his last film before he died his appearance on the muppet show was more entertaining than this ill conceived flop still i don't fault him i fault everyone else involved for not trying to make a better film of this stars is being generous,0,train
i had high expectations for this movie and was excited about renting it but was very disappointed when i saw it it was very poorly written and sort of just fell apart there wasn't a lot of good anything in this movie except maybe special effects,0,train
must have to agree with the other reviewer this has got to be the worst movie let alone western i have ever seen terrible acting dialogue that was unimaginative and pathetic let alone completely inappropriate for supposedly being in the s and oh did i mention a battery pack prominently displayed on the back of one of the characters i was waiting for the boom mike to fall in the middle of a scene and the ending the least i can say is that it was consistent with the rest of the movie completely awful and yes it did contain every cliché in the book from the slow walk down the empty dusty road to the laughable let's remember when shots when a main character dies luckily i saw this on free tv don't waste your time,0,train
whoa nelly i've heard a ton of mixed reviews for this but one of my go to hardcore horror reviewers really found it to be disappointing man was he right on the nose this movie was acted by pure amateurs they had to have done one take maybe two on each scene the movie seemed soo rushed the script was also poor they had lines that tried to be unique but failed miserably get your meathooks off of me oh man i hate it when movies try to do that it happens all the time with comedies but with a horror movie and with below average actors the results are incredibly pathetic the lines and scenarios were all very predictable but what made me feel so negative towards this movie was again the damn acting it was awful besides by the little asian guy who worked the booth i thought he was great the movie is about stupid dumbsh t tourist who are on a vacation in asia they end up at the wrong place and fall into the hands of a mafia run sex slaughterhouse sounds like a cool story but watching someone with a bad case of diarrhea is probably more fun and intense to watch the only reason this is considered horror is because of the killing there wasn't a trace of suspense i like many other horror fans were dying to get their bloody little mitts on this but unfortunately with a huge capital u the movie was incredibly disappointing i did enjoy the ankle break and the blood effects the flabby chicks were also so so everything about this movie screams amateur this is ryan nicholson's first feature length and for the most part he failed there's no denying he has a sick sense of humor and taste for horror i pray his next movie doesn't play out like another b horror flick unless he tells us that's what it's gonna be even after this disappointment i'm willing to give ryan another shot from what i've seen of him he's a true dedicated man to the genre good luck next time because this was bad news,0,train
i think dolph lundgren had potential at being a big action star a la schwarzenegger stallone and even van damme to certain degree he had some big moments in his career but he also made some poor choices and this is definitely one of them although made later in his career the strange thing about jill the ripper or jill rips or tied up is that i honestly think they seriously thought they were making a provocative and serious thriller it shows in the way that they describe it on imdb on the dvd case in the commentaries and this film is not serious to call it campy would be a huge understatement the film tries to be complex and intelligent when in fact it's nothing more than shallow confusing and gratuitous on top of that they put lundgren who is known for action films in an attempt at a serious role which makes it even more campy because his range as an actor is pretty limited the entire film revolves around the kinky sex world and yet they attempt at making it a serious thriller just the plot and premise immediately make it a b movie porn at very best dolph lundgren plays disgraced former cop and raging alcoholic matt sorenson who decides to play detective when his brother is murdered i mean put aside the numerous plot holes that has lundgren getting free roam to investigate crime scenes and witnesses and everything else even though he's not a cop anymore and you still have a pretty strange and rather lack luster performance from lundgren danielle brett is lundgren's eventual love interest and his brother's widow brett plays her role decently enough considering the script and campy story the supporting cast is huge and no one particularly stands out in their performances unless it's on the negative side such as the absolutely horrible performance by victor pedtrchenko who seems to go by several different names in the film boasts an awful accent and is a really awful villain i honestly tried to get into the mystery and film and watch closely but there wasn't any reason to because it was all a jumble of ridiculous plot and gratuitous sex games including a downright ridiculously hilarious scene where lundgren goes under cover and is strung upside down nearly naked to explain how classy and well done this movie is sarcasm sarcasm the back of the dvd i picked up it was really cheap has lundgren's character listed as murray wilson not the name of his character in the film while somehow lundgren manages to be usually watchable the film falls flat on it's face trying to be serious considering director anthony hickox is infamous for really b movie horror flicks it only makes sense even though i think he was really trying to be serious hard core cult lundgren fans will have to see it no one else should certainly for any sort of mystery or suspense,0,train
woody harrelson and wesley snipes team up as hustlers on the basketball court okay that sounds all right there it leaves lots of room for good comedy and a good story but no such event took place in the many following boring minutes of this pathetic attempt of a film this movie became redundant retarded and ridiculous after the first twenty seconds had gone by woody harrelson played one of my favorite t v characters woody from cheers and i was looking forward to seeing him in this movie but after seeing his acting performance i have come to the conclusion that he should stay playing dumb country hicks who bartend his acting was as dull and poor as the movie another actor in this unreal film was rosie perez i have liked movies with perez before but i have decided that the reason i have enjoyed other works in her career was that she was not a main character and didn't have that many speaking lines do the right thing but now in white men can't jump she was made a central character with many lines thus meaning that the audience has to put up with her incredibly annoying and whining voice so after seeing this film term used loosely and hearing rosie perez for much more than appreciated i can now say that i'm a white man and i'm getting ready to jump off a twenty story apartment building,0,train
i'm trying to picture the pitch for dark angel i'm thinking matrix i'm thinking bladerunner i'm thinking that chick that plays faith in angel wearing shiny black leather or some chick just like her leave that one with us only get this we'll do it without any plot dialogue character decent action or budget just some loud bangs and a hot chick in shiny black leather straddling a big throbbing bike fanboys dig loud bangs and hot chicks in shiny black leather straddling big throbbing bikes right flashy shallow dreary formulaic passionless tedious dull dumb humourless desultory barely competent live action anime without any action or indeed any life sf just the way joe fanboy likes it in fact,0,train
so i know that i voted out of but really this deserves no more than half of a star i hated it it was so stupid and unrealistic i can't believe any of the stars signed on to make this ridiculously absurd project james g and cathrine o'hara were excellent in their characters and ben affleck and christina applegate were just as good too but the story sucked and i encourage anyone who sees this in the video store to not even bother picking it up and reading the back cover but to just walk away i don't even want to get into what the movie is about because it is too stupid to pontificate about don't rent this it's horrible horrible,0,train
the fiendish plot of dr fu manchu this is hands down the worst film i've ever seen what a sad way for a great comedian to go out,0,train
i'm a huge randolph scott fan but this film is a dud the whole thing has a canned fake soundstage feel to it with truly awful rear screen projection it has a good plot idea that the screenwriter has successfully buried in a nitwit script which makes it impossible for the audience to become immersed in the action and truly care about any of the characters the directing is pedestrian and only accentuates how bad the script is instead of helping to improve it i've seen plenty of thoroughly enjoyable soundstage productions before but this is not one of them all it does is make you appreciate the gritty scott boetticher films all the more randolph scott is tanned trim and shines that million dollar smile throughout he's always a pleasure even in the worst of his films aside from scott the other main reason i wanted to see this movie was due to how much i enjoyed ms wymore in errol flynn's movie rocky mountian in man behind the gun she is just as beautiful and you can tell she's a good actress but she was forced to say some pretty dumb lines and the blocking she was given by the director was truly awful i've only seen phil carey in operation pacific and he plays the exact same character here an arrogant pain in the butt you want to beat into unconsciousness i guess it proves he's a good actor he made me hate him there are some lame attempts at comic relief that only detract from the film in my opinion although there are many elements to knock i must say that i found myself truly enjoying the two spanish songs sung in the musical numbers but that's not why we go to see randolph scott movies right there are definitely worse scott films out there and this one certainly isn't unbearable but it also certainly couldn't be deemed anything beyond mediocre,0,train
sequels have a nasty habit of being disappointing and the best credit i can give this is that it maintains that old tradition these three tales aren't anything as good as any from the original creepshow by far the best of the trio involves a wooden idol which comes to life to take revenge on the thugs who killed its owners the second story is about a lake monster which seems to be nothing more than a lot of floating slop makes you wonder how anybody could possibly be scared of it the third story includes a cameo from stephen king as a truck driver but other than that is a pretty unmemorable tale concerning the victim of a road traffic accident who comes back from the dead for the person who knocked him down watch the original creepshow instead or if you already have done then be happy with that,0,train
i recently viewed manufactured landscapes at the seattle international film festival i was drawn to the movie as a photographer because i'm both familiar and a fan of burtynsky's work while i believe the movie does a good job getting it's message across i couldn't help but feel that it was made as a complete afterthought to the photographs and subsequent popular book by burtynsky obviously one reason for this is the extensive use of still photographs featuring zooms and pans across them while this is a good effect when used economically i felt like of the movie was just stills from burtynsky's book which i already own that's probably an exaggeration but that's how i felt if you own the book or are familiar with his work you might be better off skipping this one,0,train
in the small american town of meadowvale dr anthony blake david gale the imdb listing for this character is wrong it's definitely dr blake not dr blakely is the director and founder of the famed 'psychological research institute' and also host's a local t v programme called 'independent thinkers' he uses this t v show to hypnotise the viewers and make them commit acts of violence dr blake has the help of a large brain with an evil face that uses it's spinal cord as a tail thingy usually the brain is just sitting in a tank eats mice and the odd bad actor each time it eats someone it gets much bigger meanwhile at the local high school gifted but troublesome teenager jim majelewski tom bresnahan has been caught putting sodium down the toilets jim is sent to dr blake at the pri for help with his attitude and behavioural problems while there dr blake hooks jim up to well something i'm not actually sure what this whatever it is is attached to the brain at first jim is able to resist the brain's mind control the brain feels that jim is a threat to itself and it's plans once out of the pri jim starts having bizarre hallucinations and crashes his car jim makes it to his waitress girlfriend janet cynthia preston as cyndy preston but is handed back to dr blake's assistant verna george buza soon after by officer marks harry booker the brain wants to kill jim because he is the only one capable of withstanding it's mind control techniques and with 'independent thinkers' going national the brain doesn't want anything or anyone to stop it's evil plan for world domination jim quickly realises that the brain is controlling the entire town and he alone must stop the brain before it takes over the world directed by ed hunt who calls himself edward hunt here the brain wasn't as bad as i thought it was going to be don't get me wrong as it certainly isn't great either the script by barry pearson tries a stab at satire with the brain washing and mind control by t v storyline it moves along at a fair pace and isn't too boring no explanation is given for the existence of the brain at all it's just there and that's it we have to accept it the story is a little choppy and never fully explores one single element there's the t v mind control the brain itself jim being hunted by the police his misbehaviour and various other little bits and pieces here and there including a bizarre revelation regarding dr blake that isn't explained at all production wise this film looks cheap and probably was cheap the acting isn't great but i've seen worse and what is david gale doing in this in fact this role is similar to gale's role in re animator even down to his character's deaths in both films the brain itself at first sits in a tank and starts to grow whenever it eats someone and by the end it is pretty big each stage is just made of rubber it doesn't look particularly good and isn't scary or creepy just cheap there's no blood or gore in it apart from a blink and you'll miss it decapitation the nudity is provided by dr blake's assistant vivian christine kossak as christine kossack before she gets eaten the brain had a certain entertainment value for me but i would think most people would dislike it maybe worth a watch if you can see it on t v for free,0,train
a female vampire kills young women and paints with their blood she has an assistant who doesn't want to be a vampire so he has to do what she orders or be turned into a blood sucker after a few kills the assistant gets remorse and falls in love with a homeless girl what can i say about this movie that its pacing is over slow that it has some strange sound effects never a bite sounded so strange and ambiance new jazz here i come and that lights don't seem to be included on the set it looks like an auteur horror movie with all the self sufficiency inside the plot is completely stupid and as you can guess it's the female vampire who explains how to kill her even if she doesn't have to do it of course crosses light garlic and sticks don't work it's not even a funny lousy movie perhaps with some friends and a lot of beers it can't have its funny sides to be honest it's funny during minutes near the end of the movie don't be fooled by the troma sticker it's one the bad movie they present,0,train
this movie was horrible i watched it three times and not even the whole thing it's just impossible to watch the story line sucks it's depressing and utterly disgusting i don't write spoilers for anything so if you want to know why it's so disgusting see it for yourself the only good thing about this movie was john savage his dialogue at the beginning and some funny parts in the movie the little kid in this movie is annoying and the whole situation is bullshit i saw this movie at movie stores around america so i assumed it would be a good movie jesus christ was i wrong the acting is all horrible and the nudity itself is lame and nasty another thing is starr andreef the other main character hasn't been in such bad movies in the past in fact she was in some pretty good ones same with john savage this movie sucks,0,train
this is a good example of how not to make a film there is very little meaningful dialog no context for the events and constant cuts between seemingly unrelated scenes the result is a confused clueless viewer the plot is absolutely impossible to follow and the ideas presented are meaningless without listening to the director's commentary this movie has a lot to do with human atrocity and tries to show how wrong it is with an emphasis on child abuse it includes some stock footage of real horrible acts of violence including war time executions although it works in the context of the movie i feel that the ideas behind the movie could have been presented without resorting to such extreme content this film is absolutely not for the weak stomached or the easily offended and should not under any circumstances be shown to minors the climax is anti climactic compared to the content of the rest of the movie if you're not listening to the commentary while it happens you will probably miss it the director's commentary was a one shot sit the guy down and let him talk no cuts type of commentary while this isn't necessarily bad the director ends up rambling a lot and often spends minutes at a time complaining about his college filming conditions co producers bad film and a dozen other things the constant negativity detracts from what otherwise is an essential tool for understanding the movie the movie was shot many years ago on mm and super film over a period of four years on an extremely low budget because of this the video and audio quality is poor that alone does not make it a bad movie but it does make a bad movie worse,0,train
this movie deserved a working over on mystery science theater even though it has nothing whatever to do with king solomon it's worth a watch because it is an unintentional laugh riot really it's worse than destroy all monsters be sure to check out the following the cheesy medallion looks like the shriners have been here the obviously polyester norfolk jacket on allan quatermain david macallum's badly done stutter which does draw attention away from his even worse acting the incredibly bad process work on all the monsters the monsters themselves the hand puppet which menaces the little girl the giant snake that menaces macallum while he sinks in oatmeal the red lighted eyes on the motorized crabs the amazingly hilarious boat oh brother which appears to be made of plywood mounted on an old sand dredge and looks like a leftover from a jr sr prom voyage into the future with the class of ' the phoenician city where they wear roman imperial armor but which inexplicably has egyptian hieroglyphic inscriptions the phoenicians invented the alphabet come on and worst of all macallum and ekland with her fright wig playing smoochy face oh the horror the best parts are that the intrepid explorers manage to lose the comic frenchman and the african guy snuffleupagus or whatever evidently chose to die heroically rather than be in any more scenes,0,train
i had such high hopes for this film because i loved the original so much it seems that disney however is trying to perfect the art of crappy straight to dvd sequels they deserve a razzie several in fact i thought the idea had merit but the music was absolutely awful and the story wasn't much better what happened to the great music disney used to have in their films mary poppins aladdin beauty and the beast the lion king even hercules and the hunchback of notre dame they've made so many great movies over the years that it's really sad that they've sunk to point of making sequels that aren't even good enough to put in theatres i hope this movie is not an indication of things to come for the walt disney corporation,0,train
aww yes it is heartwarming and all that some unlucky family gets adopted by abc sears and has their home renovated that's where the humanistic appeal ends i liked it early in its run but now this show has become disgustingly excessive ten needy families could be given relatively luxurious homes with lots of goodies for every one family that each episode of this show splurges on the people at habitat for humanity must be shaking their heads in disbelief for example is it necessary for a healthy sixteen year old boy to have a jacuzzi in his bedroom or have his bed tricked out with low rider hydraulics does the mom really need her dilapidated non running and rusted out old pick up truck restored and pimped by some of the best customizers in california a new one would have done the job quite nicely and probably for a third of the price do people really need a sixty five inch plasma screen in every room of the house and then there's the issue of who pays the increased property taxes and utility bills even after the zaniacs at makeover leave somebody still has earn a living i doubt the friendly folks down at social services will see the humor in all of this largess this show is nothing more than a ratings grabber for abc and a tacit commercial for its sponsors,0,train
summer season is here when the choices in the cinemas are limited to what's the hottest movie of the week given of the screens dedicated to screening it ok so i may exaggerate on the percentage but you get my drift besides stuff from hollywood bollywood too have their own share of highly anticipated blockbusters and from some of the trailers shown i'm hyped to watch them too tashan was billed as one of the most highly anticipated for but i was quite surprised at the lower than low turnout at the cinemas when i watched jodha akbar it was a full house but it wasn't for tashan after watching it i knew why it was entertaining but it was fundamentally weak just like it's literal english title which means style tashan is all style but little substance not that it doesn't have the usual star power but scenes felt forced and some bordered on a tad ridiculous even for bollywood standards i must say which is quite surprising given that tashan is directed and written by vijay krishna acharya who wrote dhoom and dhoom both of which i enjoyed tremendously in his rookie directorial outing with tashan while you can't fault his direction you'd probably scratch your head over the plot which was clunky at best it tried to force too many things into the story though credit be given where it allowed you some avenue to question character motivation but that came a little too late and only toward the finale which left you guessing for just a moment before it latched into full blown action mimicking many a thai action movie with hong kong's wirework and hollywood's ludicrous firearms and gunplay with zero recoil and in a bid to include everything including the kitchen sink you have an assortment of vehicles appearing and the one that took the cake in a dhoom homage was the jetski boat in the middle of nowhere at best tashan can be enjoyed as unintentional comedy and this is attributed to how the cast hammed up with their characters saif ali khan plays jimmy cliff a call center executive who gives english tuition only as a platform for fishing out new girlfriend material his playboy ways gets junked aside when he meets with pooja singh kareena kapoor who's not exactly who she seems the meek and sweet natured hottie she engages jimmy's services for her boss mobster bhaiyyaji anil kapoor who probably gets most of the laughs as he speaks broken english and phrases must like how an ah beng does it and to complete the quartet akshay kumar plays bachchan pandey an illiterate gangster for hire who got engaged by bhaiyyaji to hunt down jimmy and pooja when they escape with money stolen from bahiyyaji's business so begins a road trip of sorts with friends who turned enemies and enemies whom you know will become friends as the road trip wears on jimmy cliff is probably the most implausible of all because he goes from zero to hero executing moves that would shame rambo in absolutely no time which is quite out of character kareena kapoor amps up the sex factor as she uses her charms to guile both men and has plenty of opportunity to do so given the much touted bikini scenes and other costumes that boast of plunging necklines or hemlines way above the knee every character has a backstory created and i thought akshay kumar's bachchan pandey was probably the best the most touching and the most fun of the lot even though his character seemed a lot like a non green incredible hulk with his gravity defying leaps and power packing punches his wounds also heal automatically which impressively puts wolverine to shame and the best part is his theme song which is damn alpha male and played in ra ra mode each time he takes on adversaries but sad to say that's the only tune that is memorable something that cheers bachchan pandey bachchan pandey for most bollywood movies i watch i will usually be able to despite the obvious language gaps emerge from screenings humming a tune or two i wasn't able to do that after tashan because the songs unfortunately just weren't catchy at all usually the song dance routine works well into the storyline without any necessity to bring the characters out of the current scene or location that i enjoy versus plucking them out and plonking them into extreme settings high atop a mountain or atop jagged rocks on the beach front tashan probably didn't take itself too seriously but coming from vijay krishna acharya's story you probably wanted something a little more decent rather than the ridiculous and for continuity to be a little more careful as well billed as a blockbuster now i can start to understand why the crowds have already shunned this one despite akshay kumr stealing the show tashan could have been better on the whole,0,train
disowned by richard c sarafian this disaster stunk up japanese theaters before coming to the states and going immediately to video where it was not seen again until the turner networks needed something other than infomercials to fill their am am time slots and found this tape at the bottom of their bin the smithee name is supposed to be used when the studio hacks the movie so badly that the director no longer wants his name attached to it but i'm afraid that sarafian can not blame the studio entirely on this one the actors mostly recent graduates of overacting deliver one cornball line after another the plot is convoluted the special effects are unimpressive the parts that aren't laughable are just plain boring the script or the book must have been good why else would palance matheson boyle or heston agree to appear in this dud but something went horribly wrong from the page to the screen summary avoid not even bad enough to be so bad it's good,0,train
dolph lundgren broods and scowls his way through this incoherent mystery thriller that's not nearly as cool as the box would have you believe he is actually quite good here but the story is a mess of b movie cliches detectives revenge tycoons hookers s m that looks like it was made up as they went along the film picks up a bit in the second half but for a more decent lundgren flick rent red scorpion instead,0,train
i don't know how to describe this movie it's definitely one of the weirdest movies i've seen in a long time it is very unsettling at times but also boring in other places the scenes of dental torture are very elaborate and may attract anyone who's into gore splatter i found myself holding my teeth during some of the aforementioned scenes the clever thing about the movie is that it plays with our fears and the dentist is therefore quite unsettling the humor of the film is somehow hidden and may not be recognized by everyone but if you're a fan of weird and strange entertainment and teeth getting drilled to dust this is just the film you were looking for if you read the comment and feel somehow attracted by this kind of entertainment give it a try my rating maybe a little too weird for my taste,0,train
this is one of those movies you think that the makers would refuse to release it because it is so terrible obviously they were thinking that children are stupid and are excellent for absorbing endless ads and would think they are entertainment because it is slapstick funny what is it with the talking car with buttons that say wendy's mcdonalds m m's and skittles there was no talking car in the cartoon dr claw is supposed to be evil not handsome and charming why is rupert everet 'claw' anyway were the writers on drugs when they wrote these scenes it looks like they were badly lampooning robo cop with the turning a man into a crime fighting android thing i tried to get my money back but there was a policy where if i watch more than minutes of a movie you don't get a refund i'm sorry i watched more than minutes of that pile of crap after i was told the no refund policy i decided to watch the rest of the hideous garbage called inspector gadget,0,train
while watching this movie i got sick i have been grewing up with pippi and every time was a real pleasure when my wife came to sweden she was looking at the oldies and had a real good laugh but this american version should be renamed and never be shown again it is terrible from beginning to it's end how can they manage to make it soo bad well i guess someone blames the translation ha ha ha but they are never close to pippi may this movie never been seen again and never sent out on a broadcast burn the movie and save the kids if you want to look at pippi then look at the original movie and have a good laugh we love pippi inger nilsson sorry tami erin you will never stand up to be pippi oh yes when read the spoilers explanation 'spoiling' a surprise and robbing the viewer of the suspense and enjoyment of the film well i guess the director stands for this you are looking at this movie at your own risk it is really a waste of time,0,train
this review is mostly all spoilers if you plan on enjoying this film don't read this review that's the problem with kids tv nowadays it's all so patronizing and condescending wow that was fun wasn't it ' no it wasn't and unfortunately it seems to have permeated into children films as well and that is what 'flight of the reindeer' is all about admittedly i haven't seen 'flight of the reindeer' in a few years so i might be hazy on some points but i remember being thoroughly unimpressed with it at the time essentially the story follows a lecturer who is given a book for christmas now the lecturer is an esteemed scientist on the flying habits of some animal i think it was bullfrogs anyway through this book mr lecturer family man learns that reindeer can fly in exactly the same way as bullfrogs apparently this book was written by a scientist many hundreds of years ago who disappeared in the north pole now if it were me i would have thrown the book out the nearest window flying bullfrogs are a naturally occurring phenomenon but flying reindeer is a fantastic and wholly unrealistic concept but mr lecturer isn't me so i guess that explains why he decides to fly to the north pole leaving his wife and kid at home with no idea where he's gone of course things go awry and before he knows it a flying reindeer has crashed into his private plane and he's stranded at the north pole are you still following this good his family of course are devastated i would be too i mean what a suck tacular christmas elsewhere mr lecturer finds himself in a hidden town at the north pole inhabited by midgets and one tyrannical figure who dresses only in red and white rather than try to escape immediately as i would have done he greets everyone there with open arms this hidden civilization of midget monsters and he greets them with open arms oo kayy they feed him this story that they are the elves of santa claus and they spend all year round making toys for kids they have no idea exist and mr lecturer accepts all this he even accepts that santa claus is in fact the scientist who disappeared two hundred years ago or whatever there's just one problem they don't want him to leave the world can't know of their secret existence after all before they'd know it there'd be a mcdonalds and a starbucks on every street corner still with me now mr nice guy's family find the book and assume he's gone to the north pole boy wouldn't they be embarrassed if they found out he'd just gone for a brisk walk before the audience knows it they're jetting off to spend a christmas in the most authentic winter wonderland on the planet meanwhile mr lecturer gets sick of all the uppity midgets and decides to leave i can't remember exactly but i do recall him holding santa claus to gunpoint a fire fight ensues when the midgets attack and he manages to escape via santa's sleigh with santa hot on his heels and with bloodlust in his eyes mr whatever through some marvellous co incidence finds himself flying alongside his family's plane that is looking for him so he jumps on to their plane the planes flies back and everyone lives happily ever after the fact is there have been some shocking films made in the name of christmas over the years but because they feature that festive charm they get away with it and it's that charm that is utterly devoid from 'flight of the reindeer' there isn't much wrong with it nothing which insults the intelligence well obviously there is but it's a kids film and thus can get away with such things or anything particularly offensive but the problem is there is nothing much right about it either it just doesn't feel christmassy and for a film that is all about christmas that it a pretty major flaw but hey i don't think 'flight of the reindeer's target audience mind about that why should they they're all so doped up on sedatives they probably couldn't spell christmas' i give it three out of ten if it was a tv movie then i'd add another two stars onto it we all know how bad they can get,0,train
i've seen some very terrible horror movies in my time and while this isn't the worst of the bunch it's certainly in the lower half the script starts off ok a young doctor goes to a hospital as an intern hoping it will vault him to a better job for him and his future wife cute huh the movie then heads straight into the toilet when you realize that something is killing patients turns out that there's a demon on the basement that's harvesting people's souls it's the job of the doctor nurse and security guard in the entire hospital staff to drag this mental patient downstairs do a ritual that pretty much just involves cutting the tongue out and then allowing the haunted house prop of a demon to come out and steal his soul through the magic of cheesy special effects at this point the movie gets so ridiculously stupid i was begging for it to be over there was still an hour to go it looked like a half an hour tales from the crypt episode that somehow got stretched into an hour and a half crap fest from tiny lister doing his best john coffey the green mile impersonation to tracy scoggins playing the stereotypical frigid nurse ratchet this movie fails in every possible level i gave this stars for only two reason his fiancé is pretty hot she eased the pain a little towards the end and the movie actually looks ok a lot better than the current trend of horror movies being made with wal mart quality home cameras in the end avoid this turd even if you have the blockbuster movie pass which i do and i still felt cheated as a bonus drinking game you and your buddies take a shot every time matt stasi dr james bishop shakes his head while talking you'll be drunk minutes into the movie,0,train
for the record this film is intriguing but its hardly original back in a movie starring talia shire called the landlady had almost the exact same plot but with younger characters the story is amanda lear has had a bad life abusive father horny doctor mental homes etc she's finally released from the happy home under the guidance of her perverted doctor who she anally abuses and kills the poor guy now that was original the doctor had financed a mansion for her before she killed him and buried the sucker in the backyard after moving in she falls in love with a stud named richard who just happens to be married to a blues singer if you've seen the landlady you know the rest she kills or tries to kill anyone that gets in between her and richard including a roadie much of the idea's came from the previous movie same idiot sidekick that sticks his nose in same spying on the guy with a bowl of popcorn same flying a bodypress it did have some original material the beer bottle thing was brutal the highlight of the movie was amanda's beautiful breasts in the hot top scene somewhat of a ripoff but not a total waste of time out of,0,train
when i ordered this from blockbuster's website i had no idea that it would be as terrible as it was who knows maybe i'd forgotten to take my add meds that day i do know that from the moment the cast drove up in their station wagon donned in their late 's style wide collars bell bottoms and feathered hair i knew that this misplaced gem of the disco era was glory bound for the dumpster the first foretelling of just how bad things were to be was the narration at the beginning trying to explain what cosmic forces were at play to wreak havoc upon the universe forcing polyester and porno quality music on the would be viewer from the opening scene with the poorly done effects to the monsters from another world and then the house which jumps from universe to universe was as achingly painful as watching an elementary school production of 'the vagina monologues' throughout the film the sure sign something was about to happen was when a small ship would appear the ship was comprised suspiciously of what looked like old vcr and camcorder parts and would attack anyone in its path of course if moved slower than bob barker's impacted bowels but it had menacing pencil thin armatures and the ability to cast a ominous green glow that could stop bullets and equipped with a laser capable of cutting through mere balsa wood in an hour or two with some assistance moving on as the weirdness and bell bottoms continue we found out that they're caught in a space time warp how do we garner this little nugget of scientific information because the oldest male lead tells his son that in a more or less off the cuff fashion like reminiscing about 'how you won the big game' over a cup of joe or an ice cold bottle of refreshing coca cola was pops a scientist nope but he knew about horses and has apparently meddled as an amateur in string theory and einstein's theories the recording i watched on dvd was almost bootleg quality the sound was muddy and the transfer looked like it had been shot off a theater screen with the video recorder on a cell phone other than that it was really really really bad there's not enough 'really's' to describe it really i know some out there love this movie and compare it to other cult classics i never saw this film on its original release but even back then i think i would've come to the same conclusion bury this one quick,0,train
this movie was so badly written directed and acted that it beggars belief it should be remade with a better script director and casting service the worst problem is the acting you have jennifer beals on the one hand who is polished professional and totally believable and on the other hand ri'chard who is woefully miscast and just jarring in this particular piece peter gallagher and jenny levine are just awful as the slave owning and keeping couple although both normally do fine work the actors and director should not have attempted to do accents at all they are inconsistent and unbelievable much better to have concentrated on doing a good job in actual english the casting is ludicrous why have children of an african merchant thus less socially desirable to the gens de couleur society been cast with very pale skinned actors while the supposedly socially desirable marcel has pronounced african features including an obviously dyed blond fro it's as if the casting directors cannot be bothered to read the script they are casting and to chose appropriate actors from a large pool of extremely talented and physically diverse actors of color it's just so weird this could be a great movie and should be re made but with people who respect the material and can choose appropriate and skilled actors there are plenty of good actors out there and it would be fun to see how jennifer beals daniel sunjata and gloria reuben would do with an appropriate cast good script and decent direction,0,train
if you are under the age of or then you're going to really enjoy this movie my youngest daughter is glued to the tv when she watches it as an adult i can't stand it i'm all up for sequels when they have a decent storyline but this is nowhere near up to standard please forgive me for slating what is after all a kid's film but when you have to sit through it nearly every day when your kids who love it so much you'll understand why my daughter would watch this film over and over again on the same day if we let her i've given this film out of purely for the fact that it keeps my youngest entertained,0,train
i picked up this movie for dollars at a discount book store adam sandler is a awesome actor and i figured it would be a good movie well it wasn't there was absolutely no story line at all bad jokes and the other comedian said the f word every other word he said cursing usually dosen't bother me but this was over the top and even worse than the lack of story line was the parts when sandler would just begin talking into the camera at random parts in the movie it reminded me of dora the explorer when they turn and look at the screen and ask you questions and last of all is when they would randomly put in bikini shots of girls at random times in the movie in my opinion don't buy this movie its a waste of money,0,train
this documentary is a proof of talent being used for mean purposes the fact that it is financed by the venezuelan government gives it a lack of legitimacy in the purpose of searching for the truth of what really happened those horrible days of april in venezuela something even we venezuelans don't know for sure there are ways of lying and the directors of this stuff lie both by omission and by knowledge the venezuelan political process is too complex to be easily understood by foreign audiences and they take advantage of that for instance possible spoilers they show pro chávez demonstrators shooting at an empty street what the hell they did that for in a way of saying they didn't kill anyone but didn't bother showing the images we all saw here of opposition demonstrators and a journalist falling dead or injured at the other side of that empty street they can't explain why the chopper of the political police was the only one authorised to fly over caracas that day and did nothing against the snipers that were all over the roofs of the buildings nearby the presidential palace something that would exhibit how inefficient would be the security measures to guard the president a few days after the coup the chief of the military guard in charge was asked at the national assembly our congress why didn't they act against the snipers and he said 'cause they weren't there to act against the president isn't that a confession there is so much more the fact that the highest rank military announced that chávez had resigned and days later he said he had lied because that's politics and nowadays is the minister of internal affairs of chávez' administration it would take me thousands of words to explain all the lies depicted in this documentary made with the intention of selling the world an image of the good old hugo chávez who rules for the poor and the bad rich opposition that wants him out at all costs when the truth is that of people rejects his government and that percentage includes the poor i hope those of you who have seen and bought this will be able to see a different version that is being made by a group of venezuelan people showing no less than lies nazi propaganda has returned,0,train
i stole this movie when i was a freshmen in college i've tried to watch it three times the second two because friends wanted to see it sweet adam sandler i've never heard of this movie but since he's so funny its gotta be funny wrong i can't make myself watch this pile of crap after the dream boxing match insult war where burning the guy with a good zinger causes your opponent physical pain you would think that terrible comedy hurting you is ridiculous but after watching this you'll know its true this movie isn't worth the price i paid for it i've watched a ton of steven segal movies and i've even watched crossroads twice but i still couldn't watch this,0,train
this film is in the mandingo drum typethey were both dreadful but they are better than this tripe badly acted made oliver reed is the main name eartha kitt also is in it tis a pity rating is about as low as yu can getas alwaysjay harris,0,train
probably the worst dolph film ever there's nothing you'd want or expect here don't waste your time dolph plays a miserable cop with no interests in life his brother gets killed and dolph tries to figure things out the character is just plain stupid and stumbles around aimlessly pointless,0,train
the story idea is excellent unfortunately the execution lets it down the movie lacks pace for one thing it should be an exciting ride but it is slow and more than a little boring i think the problem's mainly in the screenplay and editing there aren't enough obstacles and reversals to ratchet up suspense and there are scenes which don't really move the story along very effectively the producers should have seen this in the screenplay and insisted upon a major rewrite unfortunately when the producer is also the writer and the director this evidently ain't gonna happen much of the acting seems kind of flat and that is down to the director all the actors have been quite competent in other projects it's a shame because with better writing editing and direction this could have been a really good thriller,0,train
the cover art which features a man holding a scary pellet gun would make it seem as if it's a martial arts film hardly i find it interesting that the film's real title is trojan warrior trojan is a brand of condoms in the us this movie is loaded with homoeroticism if you like that stuff then this film isn't that bad really however consider these points there are numerous close ups of actors' groins butts one scene even features every actor with an erection bulging in his pants the film is also bathed in gaudy colors like lime peach and red from a cinematographer's standpoint this movie's a drag queen several scenes feature characters standing extremely close to one another occasionally touching as they converse also the cousin of the hero likes women and every other guy in the movie is trying to kill him is there a message here the filmmakers want to convey shall i go into the fight scenes yes someone's private parts get grabbed in one fight the martial arts scenes are brief and unimaginative no fancy stuff here just your standard moves you'd see in an old chuck norris flick there's also a car chase scene which may be the first ever low speed chase put on film,0,train
kris kristofferson at his drugged out peak in the mid s finds himself barely able to squeeze on to the screen alongside la streisand's humongous ego and discount store feminism none of the characters are really likable i was so glad when kristofferson's ferrari went over that hill and crashed if you want to see a good movie about rock and roll stardom try the buddy holly story made only about a year and a half after this dreck,0,train
it was almost worth sitting through this entire god awful film just to know that i can never experience anything as bad as this again acting script fight scenes male lead cheddar bob from eight mile as a suave war hero who gets the girl nadia bjorlin she is gorgeous and not a terrible actress this is the criteria i used to average it out to a two i lost count but i believe ever movie cliché ever is in this movie when the driver that supposedly killed her father miraculously shows up at the end to race against her from out of nowhere it cemented the previous statement plus he just shows up for no reason he was never even mentioned before i don't know what else to say here just watch it when it comes out on tv in a couple years at least that way some of it will be edited out for commercials,0,train
this film was the recipient of the academy award for best animated short film over the last few weeks i have seen dozens of the nominees and recipients of this award from the last years and i really think that this film might just be the worst of them all yet it wasn't just a nominee but it won i assume that must have just been a horrible year for the genre the film shows a group of characters that look a bit like super skinny uncle festers the appear to be simple articulated figures who are moved using stop motion animation all are identical with the same faces bodies and clothes the only difference is that each has a different number drawn on their backs they are all standing on a large platform that is suspended as if by magic in space each has a pole and their is also a box on the platform the platform begins tilting slightly and in response the men move about in an effort to balance the platform this goes on and on and on and on for the longest time the only relief from this tedium is when one of them acts rather nasty towards the end but it just isn't enough to make this fun to watch in the least aside from passable stop motion animation this short offers nothing of interest to me nothing by the way the great short knick knack also came out in and i have no idea why it was not among the nominees it was a great short and was far better than any of the nominees that year or the year before perhaps pixar's success in previous years resulted in a bias against them but knick knack is so clever and so funny it seems almost criminal to have ignored it could pixar have not entered it this seems unlikely,0,train
dude really where have you guys been the past years this is shocking in all kind of ways horror this is a joke there is nothing wrong with being low budget but this is a laugh if you want to look at the classics freaks of tod browning the victims of dracula and frankenstein the undying monster ernest thesiger paul wegener's the golem and the passengers of the ghost train you can't compare it it gives it a bad name bad acting bad screenplay etc total waist of money and free time have watched a lot of movies were as horror is my all time favorite i really am speechless have nothing more to say that please don't do the effort to watch something so daft please understand,0,train
i'll start by apologizing to filmmakers everywhere for using the terms filmmaker film or movie in connection with this but criminal and crime against humanity seem a bit harsh the writing pathetic the directing pathetic the acting pathetic the cinematography too inept for words the technical skills used to assemble this atrocity none whatsoever this lump of waste could hardly be called cinema the majority of family home movies come closer to earning that distinction than revenge quest no this is just a car pile up caught on video we'll skip the plot in this review because there are far too many holes to be covered at once let's just say that it stinks worse than the rest of this movie to call the acting one dimensional would be giving them credit what little there is is atrocious to begin with and made much worse by the terrible video and editing the worst part of this atrocity though apart from the plot would have to be the effects or rather the disturbing lack thereof there are no blanks in the guns no flashpots and what few sound effects existed were either stock gun sounds or they were generated by mouth yeah you read that right the filmmaker actually had the audacity to record a shh sound for the elevator doors i guess he felt it made them sound more futuristic this is supposed to be set in the year after all that doesn't explain the sounds he created by mouth for the fist fight scenes however if it wasn't bad enough that the sound quality is terrible he just used the microphone that was mounted on the video camera and it shows the use of stock gun sounds was almost worse than not using any sounds at all the sound effects stand out from the rest of the soundtrack like a drunken yak in a herd of sheep and they're just as clumsy picture this the bad guy enters an office building searching for his prey a lady starts to run in fear he raises his gun an uzi and shakes it we hear a sound that is clearly not an uzi the woman runs away from camera and suddenly a single blood pack only explodes on her back looked like she was hit by a paintball and she falls flat on her face bear in mind that my description does far too much justice to the ineptitude of the actual sequence in another sequence one which almost but not quite makes the movie funny enough to watch takes place in a stairwell the bad guy chases the good guy and the lady he's protecting down the stairs shaking his plastic uzi all the way you may wish to duck there are badly timed sound effects flying all over the place i supposed alan deherrera can't be locked away for conceiving of this train wreck but he did follow through all the way to editing and releasing it if there's any justice there's bound to be some karma out there with his name on it should you decide to watch this lump of industrial waste and i would strongly advise against it be sure to watch for the entire scenes lifted nearly verbatim from bladerunner and the am radio that doubles as a walkie talkie try not to focus too hard on the plot it will only hurt you more if you do stars of and that's being generous,0,train
like most comments i saw this film under the name of the witching which is the reissue title apparently necromancy which is the original is better but i doubt it most scenes of the witching still include most necromancy scenes and these are still bad in many ways i think the added nudity of the witching at least added some entertainment value but don't be fooled there's only scenes with nudity and it's of the people standing around variety no diabolique rumpy pumpy involved this movie is so inherently awful it's difficult to know what to criticise first the dialogue is awful and straight out of the troma locker at least troma is tongue in cheek though this is straight faced boredom personified the acting is variable with pamela franklin flora the possessed kid in the innocents would you believe the worst with her high pitched screechy voice welles seems merely waiting for his pay cheque the other female lead has a creepy face so i don't know why pamela thought she could trust her in the film and the doctor is pretty bad too he also looks worringly like gene wilder it is ineptly filmed with scenes changing for no reason and editing is choppy this is because the witching is a copy and paste job and not a subtle one at that only the lighting is ok the sound is also dreadful and it's difficult to hear with the appalling new soundtrack which never shuts up the 'ghost' mother is also equally rubbish but the actress is so hilariously bad at acting that at least it provides some unintentional laughs really this film the witching at least is only for the unwary it can't have many sane fans as it's pretty unwatchable and i actually found it mind numbingly dull the best bit was when the credits rolled enough said so simply better to this poor excuse for a movie like the plague,0,train
such great actors such a disappointment marlon brando plays and awful character the movie is not funny at all a subconscious message can be seen it is a damn crap it suucks so badly throw your tv through window and so on it is simply disgusting and irksome in addition to foolish plot sense of humor there is something else the way the rooms are decorated the colors it makes me sick everything is so colourful that it might cause epilepsy usually i do not care about the decoration in movie but this from free money made me angry avoid at all costs free money probably for charlie sheen sutherland and brando but a viewer gets nothing one watches it at cost of sanity,0,train
schizophreniac the whore mangler is another example of what happens when you get a bunch of untalented people together to make an extreme horror film any sort of acting production storyline fx etc go out the window in an effort to create shock value now don't get me wrong i consider myself a connoisseur of shock films and the sleazier gorier nastier the better but it's still nice to see some sort of talent from someone involved in the film schizophreniac chronicles the life of harry russo a drug addicted freak show who takes orders to kill from his ventriloquist's dummy rubberneck he goes on a few sprees killing hookers and other random people and screaming about how much he hates hoo uhs that's whores for those of you that don't speak new york ese and how he wants to rape them in the ass there are a few weak necrophilia scenes very little gore and some nudity to mix things up a bit but nothing that you haven't seen in a better film the only redeeming thing that i can find in this retarded film are the often unintentionally hilarious screaming fits from our main man harry he goes on and on and on about wanting to kill everyone and do them in the ass and it really becomes quite comical after a while in fact i'm almost tempted to believe that there's supposed to be some sort of homo erotic undertone to this film with all the ass talk and constant shots of harry running around with his dong hangin' out in all honesty that joker is nekkid more in this film then the few chicks that show some t and a and some full frontal for good measure schizophreniac is mildly amusing as a time watch but i can really only recommend this to those that want to be able to say that they watched a film called schizophreniac the whore mangler to be honest the title by far is the best thing about this trash a generous,0,train
christopher lambert is annoying and disappointing in his portrayal as gideon this movie could have been a classic had lambert performed as well as tom hanks in forrest gump or dustin hoffman as raymond babbitt in rain man or sean penn as sam dawson in i am sam too bad because the story line is meaningful to us in life the supporting performances by charlton heston carroll o'connor shirley jones mike connors and shelley winters were excelent of,0,train
the title song for this movie is the greatest free spirited ballad ever written i first saw this movie back in when i first subscribed to cable in cable was just starting to become common place in homes or at least that when it was becoming common here in missouri this might very well be the first movie i ever watched on the pay channel called the movie channel which was called the star channel back then they changed the name to the movie channel in the early 's i received a free month of the star channel with my new cable subscription the van was one of the movies that was in heavy rotation on that network at that time i remember watching this movie back then and thinking it was a typical teen flick along the same lines as other medium budget teen flicks the ones where the plot revolves around nudity and parties i totally forgot that this movie even existed until i recently seen this movie again after having not seeing it for decades i found a copy of it on dvd for sale in cheap bin i recognized it and bought it for a mere seems like i had remembered this film being much better that it was is however watching it back then was a different experience than watching now years later it was fun to see the kids listing to rock n roll music smoking weed and having sex in the back a fancy van often all at the same time this is what a good teen party movie should be there isn't much of a plot other than the fact that the main character fantasizes about having sex with his arch rivals good looking girlfriend he blows all of his college savings money to purchase a tricked out dodge van with shag carpet walls mirrored ceiling and a water bed in it to get her attention and he eventually gets to have sex with her but his arch rival finds out and comes looking for him so that the two of them can settle their differences by drag racing their vans he and his arch rival end up wrecking both of their vans and instead of stealing away his arch rivals girlfriend he wins over the heart of a preppy lesser attractive girl that he half ass dates through most of the movie and he decides he is happier better off and the movie ends the movie does have it's funny moments but watching this movie years later it becomes more of a trip down memory lane because i still can remember pizza parlors pinball arcades it also brought back memories of cruising around a small town while we smoked pot as we would yell at good looking girls and hoping to get laid sometimes i'd get lucky and get some decent looking girl to share a joint with me and we'd screw in the backseat afterwords i also remember many of the songs in this move when they were new this movie serves as a perfect time capsule for that era in those regards brought back lots of memories the one thing that is depicted in this movie that i honestly can not remember is i never remember a time when full sized vans were as popular as this film depicts them as being i remember that era very well and i don't young men going around wishing they had a van instead i remember young men in the 's self included wanting a pontiac trans am chevy camaro or a hot rod ford mustang but never a van this movie makes it appear as if vans were most popular item going and that every young man wanted one which just wasn't true of that era,0,train
if you want to make a movie like this have the threat be real don't surround your patsy with a bunch of bonzos there is no credibility here the plot is dull and unbelievable the acting is even worse i thought that i was watching arthur lake dagwood who is one of the worst actors in history when i saw the main character oh well at some point he has to face the music and get fighting mad i don't care do you there are all these long scenes set in this austere office the furniture made out of cardboard or masonite people talk and smoke and don't do anything most of the action happens in a five minute sequence after that it's over don't bother,0,train
i saw this not too long ago and i must say this movie is terrible i watch crappy movies for fun scarecreow is not fun scarecrow is stupid you have an incredibly corny villain that enjoys screaming awful puns as he kills his victims actually worse than the one contained in this sentence he has his hard luck story that he uses to justify his killings everyone picks on me the only girl that thinks i'm not trailer trash likes one of the guys that pick on me i want to kill everybody wah ok i'm exaggerating but the premise to this movie alone is enough to put it near the bottom of the list of crappy movies adding to what i just said the kid's mom is promiscuous he walks in on his mother and her current boyfriend getting it on mom's boyfriend tells him to leave kid refuses insisting that he isn't going to leave his own house boyfriend chases kid into corn field he kills kid right in front of mom mom screams in terror boyfriend is like omg i didn't mean to then he tells mom not to say anything to the police about it kid was killed under a scarecrow though so like any kid who gets murdered under a scarecrow he comes back as a killer scarecrow with a vengeance his victims haven't been stalked like this before scarecrow's official tag line to make matters worse this movie was filmed in a whopping days that's right days i was going to give this movie a because in spite of itself it has one or two redeeming moments they're spoilers so i won't spoil it for you if you actually want to see this crap i could have somewhat forgiven the bad acting the horrible special effects the abysmal script and the bad camera work but i simply have no respect for lack of effort on that level this movie isn't nearly as good as i'm making it out to be if you want to see an example of how not to make a movie or if you enjoy watching bad movies like i do then watch this at your own risk everyone else should stay a safe distance away from this movie at all times,0,train
this could well be the worst film i've ever seen despite what mikshelt claims this movie isn't even close to being historically accurate it starts badly and then it's all downhill from there we have hitler's father cursing his own bad luck on the fact that he'd married his niece they were in fact second cousins hitler's mother klara called his father alois uncle because alois had been adopted and raised by klara's grandfather and brought up as his son when he was really his nephew alois was much older than klara and so as a child she'd got into the habit of calling alois uncle the scene in the trenches where hitler is mocked by his fellow soldiers and decides to take it out on his dog is simply a disgrace and an insult to the intelligence of all viewers we see hitler chase the dog through the trench when he catches up with the poor thing he proceeds to thrash it for disobeying him in the distance we see and hear his fellow soldiers continue to mock and chastise the cowardly little man but then a shell lands directly on his persecutors and every last one we are told is killed outright how then if hitler was the only person to survive the scene did this tale of brutality and cowardice come to be told did hitler himself go around boasting about it i don't think so next up hitler bullies and intimidates a poor stressed out and war weary jewish officer into giving him an iron cross i can only assume that this jewish officer had been a pawnbroker before fighting for the fatherland and had thoughtfully brought along some pledged medals from his shop because i'm certain that iron crosses were not being handed out as shown in this comic farce all the grotesque clichés are here not least the calming and hypnotic effect of wagner's music upon the little man if only the producers had kept ian kershaw on side then they might have discovered that franz lehar's merry widow was more likely to float the fuhrer's boat than any flying dutchman from the cannon of richard wagner hitler may have been responsible for the deaths of million people but how can he ever be forgiven for his appalling taste in music i could go on but i'd be at it for hours give it a miss,0,train
anyone who has said that it's better than hostel is talking complete crap believe me i'm not a fan of hostel but this is just ridiculous this is just another shot on camcorder straight to dvd low on ideas waste of your time i can't believe how many of these films there are and i'm yet to see a decent one in the 's video nasties gore and horror movies were made with no budget but a great story and a load of new ideas and most importantly the heart and soul of the director who had something to say now they just seem to be pumped out in an attempt to trick people browsing in blockbuster to rent a copy until people stop doing this then i guess these films will keep appearing this film is so low on ideas it's just amazing how it ever got made the acting is also terrible the location completely unconvincing and the soundtrack is so annoying it beggars belief this waste of time has absolutely nothing going for it unless you're on a quest to compile a list of the worst movies of all time my best worst part of the film is when a female character is pointing a gun at someone and threatening to shoot them if they don't back off you can see that she isn't even covering the trigger with her finger just holding the grip an absolute joke,0,train
i have absolutely no knowledge of author phillipa pearce or any of her novels and if tom s midnight garden is typical of her work i probably would have had little interest in her books as a child when i was a child i wasn t really interested in litreture unless it had soldiers fighting monsters complete with a high body count judging by this film version of tom s midnight garden i guess pearce writes for lower middle class kids since much of the story of revolves around protagonist tom long moving to a house with no garden then suddenly finding a metaphysical one having a garden of your own was no doubt something that working class people didn t have in the s so i guess there s some political class ridden subtext there somewhere there s also a romance involving a young girl called hattie but again are cynical kids amoured by love stories perhaps the worst criticism is that very little in the way of excitement or adventure happens within the narrative this is a childrens film that seems dated by its source it s inoffensive but i m surprised by its high rating by the imdb voters i wonder how many of them would have given it so many high marks if they were year olds who d just seen the lord of the rings trilogy,0,train
as the front cover says the hamlet of our time for our time i had to study this filmed version of hamlet directly after watching keneth branagh's version and it was truly a disappointing experience this version takes a different approach to several aspects of the play including sexuality one very very homosexual osric and an interesting interaction between hamlet and ophelia i think for the time 's this was a very well done version of hamlet but cannot compare to branagh's complete version just a note i found the video at my local video store in australia and i'm actually looking for a keneth branagh dvd to buy if such a thing even exists if anyone knows of one please tell me,0,train
intensive care by dorna von rouveroy is easily one of the worst horror movies ever made this extremely cheap dutch slasher flick offers some gore and plenty of absurd situations a horror veteran george kennedy is completely wasted as as professor bruckner the acting is abysmal the action is slow and the climax is laughable a famous surgeon has a car accident he lies in a coma seven years and then he wakes up and goes on a bloody rampage intensive care is clearly influenced by american slasher films including halloween and friday the th series the killings are hilarious and the dialogs are painfully stupid still if you are in the right mood you can give this piece of trash a look you'll laugh until it hurts with this one you can believe me,0,train
this movie raises a number of pressing questions in my mind firstly how has jennifer tilly managed to sustain a film acting career for all these years based on that ridiculous squeaky voice and the very limited range of hammy facial expressions she employs secondly what on earth were the people responsible for making this offensive and deeply repulsive film thinking of and thirdly given that there were people perverted enough to decide to make dreck like this shouldn't there have been someone in the system the studio the distributors or somewhere sane enough to prevent it actually getting completed and released you really would have to search a very very long way to turn up another movie as profoundly nasty as this and it isn't even billed as a horror movie which inasmuch as it can be seen as belonging to any legitimate film genre it certainly is the movie wallows from beginning to end in the sickest kind of madness violence and abuse and has essentially no redeeming features at all i'm not actually advocating censorship which i don't believe in but i really can't see how anybody could conceivably draw anything positive from watching a film like this,0,train
this is a horrid disaster of a film from beginning to end it's filled with bad acting and even worse direction and editing the only redeeming parts of the film are a few numbers by streisand because the kristofferson parts are impossible to watch or listen to the main problem of this film is that we never see kristofferson's character at his peak or streisand's character struggling the first should be seen in decline and the second rising the final streisand number could have been one of the greatest finales in film if it was directed and edited properly the single framed shot of her face for the duration of the song was a terrible mistake had the band audience and wide shots of the stage been shown this number could have been dynamic and interesting this film must have been directed and edited by an nyu film school dropout the only thing worse may be the wretched screenplay the final musical number is the only redeeming part of this film and even that is botched completely by misguided technical decisions,0,train
i have yet to read a negative professional review of this movie i guess i must have missed something the beginning is intriguing the three main characters meet late at night in an otherwise empty bar and entertain each other with invented stories that's the best part after the three go their separate ways the film splits into three threads that's when boredom sets in certainly the thread with the felliniesque babushkas who make dolls out of chewed bread is at first an eye opening curiosity unfortunately the director beat this one to death even injecting a wild plot line that leads nowhere in particular bottom line a two hour plot thin listlessness if you suffer from insomnia view it in bed and you will have a good night sleep,0,train
put a dvd of this flick in a time capsule and it will definitely illustrate for future generations a perfect example of one which warrants the minimal rating on a to star scale bill cosby and ray romano have been at the top in ratings and with tens of millions in earnings annually with their television series' yet each has had no success in big screen offerings this has also been true for other tv personalities perhaps because many of the stories which are presented for two hours or so seem more suited to either a minute skit or at most the or minutes of drama during a half hour program this film however doesn't have one single element which would warrant two or three minutes of time on mad tv snl or anywhere else on a screen or stage its origination date is listed as but release date to dvd only is shown as it also was filmed not long before rodney dangerfield's death so its one redeeming value is that it probably provided at lease a few hundred thousand more dollars for his heirs i'd never heard of it but found it when turning on my set and frankly became fascinated by it some movies are so truly awful that they rate a sort of top rating in reverse so bad that you can move the dial backwards to a or plan from outer space is the best example and the bruce jenner village people opus can't stop the music is another unfortunately this flick falls short even there even if rodney's earlier work as well as some of his fellow cast members' fell short of citizen kane or casablanca there were many moments of humor and a story providing at least a modicum of interest unfortunately this presentation doesn't seem to possess even a minute or two's worth of such material,0,train
this is the crappiest film i have ever seen but in all fairness it's watchable and rather funny i don't think the film makers intended it to be your typical hollywood blockbuster quality it's just a stupid film about a serial killer who gets doused in a load of toxic waste causing a reaction with him and the snow as it's the middle of winter he then turns into a killer snowman which is enough to to make you laugh on it's own this film is really stupid but it's funny the killings are hilarious i wouldn't advise you to go and buy it like i did the cover looked good but if it happens to be on tv one night and you're up for a laugh then stick it on,0,train
hated it if you believe that everyone in the south is dumb morally bankrupt stupid violent a religious nut or a child molester then this film may be for you everyone is poor and seemingly ignorant in one scene two older men are talking in a general store and one mentions that he had molested a set of sisters before they could tie their shoes the man seemed proud of his actions and the other man clearly took it as a normal part of life very nice a teenage girl walks the back roads looking for her sister and no one offers to help her despite an obvious limp and lack of food or water no backpack etc strathairn's character is not only thoroughly disgusting and slimy but he is shown to be a religious believer who typical for hollywood reflects the vile nature of christians a scene in the movie is highly reminiscent of the end of cape fear the one with deniro bible verses being spouted by the bad guy i am from the great northwest but found this film offensive because of the wonderful people i know who are from nc wv al ms ky tn etc,0,train
the most embarrassing moment in this film is when brady corbet says 'you've blossomed' near the end the film i practically died i'm still not really sure why the screenwriters put that line in there was it supposed to create romance because it nearly made me sick the rest of the script was almost as bad i've never liked the original thunderbirds but a thunderbirds movie had the potential to do so much this movie doesn't if it didn't have the big draw card of the thunderbirds brand it would have been shafted straight to tv or canned in the post production maybe even before like i said the best thing about the movie is when the credits roll up and they play busted's song 'thunderbirds are go' i can't believe i wasted watching this through pay per view,0,train
as a teenager i was pretty into the whole bigfoot thing i read the books and followed the reported sightings as a more jaded adult i've largely given up on the big guy now but don't mind watching the odd movie when i come across one this one had a few strong points to it mainly the recreations of two of the more famous bigfoot encounters the ape canyon incident of and the bauman incident of c as related to and by teddy roosevelt both of which i'm somewhat familiar with from that youthful reading i did the movie takes for granted that both incidents involved a sasquatch whereas both incidents have more plausible explanations but the recreations were well done there's also homage paid at the beginning of the movie to the famous patterson video again taking for granted its authenticity the sasquatch encounter at the end of the movie was also very well done and had a very creepy feel to it as the sasquatch were portrayed mainly in the shadows or as hairy feet running past the terrified men unfortunately in total those four things might have composed about minutes whereas the movie as a whole is slightly over an hour and a half it's the fictional story done in a documentary style of an expedition to a remote area of northern british columbia to the suspected home range of the sasquatch a computer had targeted this area based on sightings and in one of the more amusing scenes in the movie the computer also used eyewitness sightings to draw a picture of a sasquatch that looked exactly like the creature of the patterson video aside from those minutes i mentioned we basically watch this expedition travel which means we get to watch a bunch of guys go on a long camping trip i've been on camping trips with the guys let me tell you they've never been worthy of a movie interspersed among the long stretches of boredom are some nice wildlife shots although one suspects that canned footage was used or perhaps even captive animals performing as wild animals and there are some spectacular scenery shots except that the scenery isn't of northern british columbia it's from national parks in oregon i did appreciate that we were never given a real picture of the sasquatch so we didn't have to deal with the bad makeup that would have been part of this,0,train
i thought hedy burress who managed to escape from the watery grave of part one was going to be in part guess not i just think they should of killed her off like in friday the th part you know what i mean this movie like scream and urban legend followed movies within a movie this was pure crap the whole movie within a movie crap bad stay away,0,train
this film has the look and feel of a student film project yeah there are some interesting albeit gimmicky edits and shots but the end result was juvenile the director didn't seem to be saying look at this film it seemed as if he were saying look at me i'm a director thumbs down,0,train
and forget this completely if you really need to see madonna act rent body of evidence at least willem defoe is in that one in this film while the sets are beautiful you may want to mute the dialog you won't miss anything bruce greenwood is wasted jeanne tripplehorn is a prop and madonna is so awful it becomes amusing why they had to butcher the original film into this mess i will never know guess they thought it was bankable madonna as an actress certainly is not if you rent the original film from though you will enjoy it and the actors in it can actually act,0,train
last night i decided to watch the prequel or shall i say the so called prequel to carlito's way carlito's way rise to power which went straight to dvd no wonder it completely and i mean completely s ks waist of time watching it and i think it would be a pure waist of time writing about it i don't understand how de palma agreed on producing this sh t fest of a movie except for only one fact that i tip my hat to jay hernandez who plays the young brigante reminded me how de niro got into the shoes of brando to portray the young don corleone in godfather ii but the difference de niro was amazing and even got an oscar for it jay hernandez well he has guts for trying to be a young pacino too bad for him i don't think he will be playing in film anymore and by the way after i watched this sh ty movie i sat down and watched the original carlitos way to get the bad taste out of my mouth,0,train
cassavetes was clearly an intelligent sensitive man with bold new ideas about making films he wanted to be an auteur to break away from the confines of the system and bring a new realism to the american cinema for that i applaud him unfortunately as a member of his audience i cannot applaud a woman under the influence cassavetes took what could have been a fascinating topic an insane woman and somehow managed to craft a dull film filled with lengthy ad libbed ranting and drawn out scenes he seems to have had a gift for capturing the dullest moments of a person's life on film and it often appears as though he simply turned the camera on his family and let the motor run and run this tactic would be acceptable if cassavetes had captured something devastatingly real or even a kernel of something so real it touched the heart in ways a conventional film could not yet i found the performances particularly rowlands' to be artificial i never believed for a moment that she was really insane i have met people who are truly mentally disturbed yet i've never seen any of them act quite like gena rowlands in a woman under the influence she played it like a very obnoxious uninhibited woman who drinks a lot and even that was confusing because we only see her drink once at the beginning but she acts drunk for the remainder of the film there are some moments in which she taps into something real but those moments are few and far between she fails to sustain a seamless mentally disturbed character again i applaud her efforts but effort alone is not enough to make the performance ring true novice audiences who happen upon this film and see its high imdb rating will no doubt feel compelled to love it and rate it highly just to prove that they 'get it ' but don't be brainwashed by the hype judge for yourself you don't have to pretend to like it like woody allen john cassavetes could be accused of solipsism in his film making seeming to find his own psyche and his own life experiences so endlessly fascinating that he couldn't imagine that to others they appeared presumptive and tortuously self indulgent but woody allen at least has demonstrated a gift for keeping an audience entertained he knows that a compelling story structure and a good dose of humor are essential to any movie if cassavetes had employed some self discipline and a sharp pair of editing shears a woman under the influence could have stood a chance but what's the point of making a 'realistic' film if the only people who can stand to sit through it are the art house devotees and film students who worship cassavetes as some sort of anti establishment deity without dumbing anything down i believe cassavetes could have made a woman slightly more accessible by keeping the pace moving with an actual plot instead of presenting a string of minute long scenes of ad libbed arguments if you just make films for yourself and a few of your fans you're just reaching the already converted watch this movie with your own set of eyes and make your own decisions about it if you are truly moved and fascinated by it good for you,0,train
i'd have to admit that the draw of this movie is director eduardo sanchez who helmed the wildly popular and successful blair witch project besides this is an alien movie of sorts and sounded something like stephen king's dreamcatchers one of those movies that the critics hated but i enjoyed but nope unfortunately i felt that for the most parts altered is a waste of time so i shall keep this review short premises are always promising and altered's no different it tells the story of a group of men who experienced strange encounters when they were younger and as usual others will take you as a nutcase imagining stuff stories about alien abduction always have to deal with probes into the orifices so i shall not go into details but you get the drift it's damn uncomfortable and something you'd like to forget what if you're given a chance for revenge that is you manage to successfully hunt down and capture one alive what will you do for this group it's a gleeful payback time or so they thought and this is where the movie begins to develop into a snoozefest with bad uninspiring dialogue and even worse acting even if it's low budgeted there aren't many redeeming factors be it strength of storyline or any help from the cast in making their characters just a tad interesting it's the standard cardboard fare from a vanilla plain script coupled with some cheap scare tactics employed what's good though is the makeup much effort has been put into making some of the stuff which i shan't mention because that'll spoil just the few elements of what makes this movie tolerable other than that there are the usual cheap special effects blood and gory moments which is nothing you've never seen before watch this only as a last resort compared to the other monster movie in town feast this one is less fun and takes itself too seriously bogged down by an uninspiring direction you've been warned,0,train
i'm getting a little tired of people misusing god's name to perpetuate their own bigoted view on the world well i don't dismiss the idea of armageddon or the coming of the anti christ i do dismiss the idea that only certain people who live truly good lives they seem to be mostly white christian children will go to heaven while the rest of us must suffer through a millenia of hell on earth just because we weren't good enough god may be a judge but i don't think he is going to measure every level of goodness give the creator some credit,0,train
remakes and sequels have been a staple of cinema from the beginning of the media it is pretty much a hit or miss venture though if you take what's good of the original and build upon it and update key features too current standards you can have a success note such films like the thief of bagdad or king kong succeeded in their attempts others like king kong fail miserably brief encounter is the template for this film it is as perfect as could be made on such a subject and we rate it imdb ten the story is simple love innocently found by accident and tragically lost why it just happened for the two principals involved at the wrong time these are portrayed in a convincing and sensitive manner by trevor howard and cecilia johnson neither are conventionally leading star material but quality character actors for the details watch the film now what went wrong a t v movie remade practically scene for scene with name actors richard burton and sophia loren should have at least scored imdb six both actors though appear disinterested just showing up to punch their time clocks and pick up their checks neither are involved with their characters or with each other you do not believe they are in love or when they finally separate it is any great loss to either of them that should not be and that's why it fails in its intent sometimes it is just better to leave things alone,0,train
i watched the pilot and noticed more than a few similarities between lbs and house m d tucci's character is brilliant but socially inept out of choice similar to laurie's character house but without the acerbic wit that laurie brings to house meanwhile tucci's 'straight guy' the emphatic doctor seger is not developed into a more interesting character like the fallible 'straight guys' cuddy and wilson indira varma's character adrienne holland is too similar to jennifer morrison's doctor cameron to be a co incidence someone at cbs obviously noticed the success of house m d and told his staff to get him her a similar show hoping that mimicry would prove successful however copying a show like house demands the same high level balance of wit and suspense and tucci and company are just not up to the challenge i didn't know the show was canceled until i read the comments on imdb but it doesn't come as a surprise to me,0,train
i've noticed over the years that when a rock star makes his final album before his death that album if it's not his best is usually prolific in some way and worthy of a listen at least the album is usually good enough to cement a legacy however when it comes to comedians especially mainstream comics who star in their own vehicles their final movie is usually god awful john belushi had neighbors john candy had wagon's east chris farley had almost heroes phil hartman had small soldiers and rodney dangerfield had this movie back by midnight although it may not have been dangerfield's very last film is weak in every sense of the word it wrapped filming in according to this website and it's safe to say that it would have stayed on the shelves if dangerfield was still alive i have been a big fan of dangerfield's since i was in my early teens and it pains me to see how rotten this film was what amazes me the most is that a number of other talented people took part in a movie with a very weak premise to begin with dangerfield a great comedian who usually played his comic persona on film is a prison warden who houses a close knit group of inmates when the owner of the prison colonel tom parker meets sam walton billionaire eli rockwood randy quaid cuts funding for the prison the warden sends a group of inmates to break out of prison rob rockwood's eponymous convenience stores of consumer goods and break back into prison with the loot by taking what's in the convenience stores they are i guess taking what they believe rockwood owes them with this flimsy premise the movie sputters and stalls frequently on top of that the jokes that you think would be this movie's salvation are not even close to funny not even from mr no respect himself that is incredibly disappointing too because you'd expect a movie with oscar nominated randy quaid kirstie alley gilbert gottfried ed begley jr yeardley smith and others to be at least a little bit funny instead quaid plays a character we've seen before in countless other comedies alley plays a british heiress with an awful british accent could this movie not afford an actual british person and every joke was poorly set up and poorly timed by virtually every member of this ensemble it was just not a good comedy in any sense of the word back by midnight was rated r mainly for language and one scene of nudity the irony in this fact is that many of the jokes are so audience insulting that even kids if you edit out the language would walk out of this film the physical gags are also incredibly predictable especially when alley's pet monkey torments quaid's character when the monkey grabs a pair of scissors and jumps on quaid's couch who wouldn't know where that gag was going being a direct to video comedy of course i didn't expect any oscar winning material on here the truth is though dangerfield has made some great timeless comedies before easy money and back to school are hilarious still and were definitely not oscar worthy in the slightest however there's a difference between making a dumb comedy that's funny and making a dumb comedy with the latter kind of comedy it seems like the filmmakers don't even try which is precisely the case with this lame excuse for a wasted minutes rest in peace rodney but add this film to your batch of forgettable comedies like meet wally sparks and the godson this film dare i say it is not even worth seeing,0,train
this was the worst mtv movie awards ever i barely laughed none of the presenters were funny the hosts really sucked and the parodies weren't so great either why can't we go back to the good olden days when the show was a riot,0,train
meatball machine has got to be one of the most complex ridiculous awful and over exaggerated sci fi horror films that i have ever came across it is about good against evil and a coming of age tale with the aim of to entertain with bloody sleazy and humorous context because of that the violence isn't particularly gruesome and it doesn't make you squirm but the gratuitous bloodletting and nudity does run freely the performances by issei takahashi and toru tezuka is the worst i have seen if that was not enough it is also directed by an unheard of director called yudai yamaguchi this movie just have it all it is bad to the bone a must see for every b movie freak simply an enjoying and rare gem,0,train
this film is just a kids against evil genre thunderbirds is just the hook to get people to see it but are almost incidental in use the fact that the action takes place on tracy island is just a ploy to pull in the public it was interesting to note what the film makers view of future london will be and how the world all fits together the best part of this film are some of the lines delivered by lady penelope which are highly comical these provided some light relief for those expecting a rerun of the tv series having said that it passes or so minutes in a 'fun' way and so may just be worth watching,0,train
i bought this it was only ok under the title grey matter the novelty of seeing sherriff roscoe in a non dukesofhazzard role intrigued me as the other reviewers warned it's a pretty boring tale of a top secret government experiment gone awry and yes there are plenty of establishing shots especially of a house with a pool in front of it some of the characters and interiors are so nondescript i guess the filmmakers worried we might forget who is who so they keep tipping us off by first showing the outside of the buildings it's actually kinda funny after awhile the pool shot feels like a tv channel's station identification logo reminding us that we are watching grey matter i also enjoyed two bouts of name calling at one point an angry test subject taunts somebody in charge by calling her a scientific b tch it's just a very inadequate insult several scenes later a different subject lets off steam by muttering about that scientific b tard it just sounded very awkward to me someday this movie will disappear forever another decade from now it will likely be impossible to find any copies of it almost like it never happened,0,train
deep sh is more like it the eels are just cartooned in over the film think the incredible mr limpet meets leviathan very tacky no character or relationship development so called romantic scenes very corny and predictable an interesting idea but a poorly written script and lousy special effects make this a definite must miss,0,train
the coming attractions to the order make it seem like a decent horror mystery thriller but what we get is a plot that has potential to be excellent all thrown together to form a pile of garbage first off the whole movie consists of terrible dialogue and god awful special affects the acting was also nothing to be proud of but keath ledger i think i spelled that right saved the movie in this category for heaven's sake don't see this movie,0,train
the japanese have always had incredible ambitions in their fantasy movies they have always been ready to destroy cities by huge plastic monsters coming from outer space and elsewhere the problem is they have never had the money to succeed in making convincing special effects this film released in france under the title les envahisseurs de l'espace is no exception its ambition is to show three creatures from the giant octopus to the giant lobster trying to have the upper hand on the humans it's extremely awkward and laughable but well quite enjoyable too after all we do like these creatures and these films after all don't we,0,train
i couldn't believe my eyes once i've watched this movie there's no point in it either then blood and violence unlike other scary movies that had gore and a meaning to it this movie is just blood gore and killing one after another this movie isn't interesting at all has no meaningful plot or story line nor does it have an intelligence in it the blood looks very fake and this movie overall is pointless don't even waste your time with it it's just an hour or two of mindless violence it has many bloody scenes that aren't scary but just plain revolting this is probably the worst horror film i have ever watched out of all the horror films i ever saw,0,train
although the likeliness of someone focusing on this comment among the other for this movie is low i feel that i have to say something about this one i am not the kind of movie watcher who pays attention to production value thought provoking dialog or brilliant acting directing however i claim that this movie sucks i don't know why i don't like it i mean it has almost everything i want out of a horror movie blood outrageousness unintentional humor etc according to this evidence it should be my favorite still zombi is a baad movie there are just too many things that compels you to yell at the screen like when the girl leaves the army guy when their car breaks down to find water this spoils nothing so don't worry she walks into what i see as an abandoned hotel or something did she not see that there was a friggin' lake in the middle of the building yes she's looking for water and passes up a lake why cuz she wants to know why the people who aren't there cuz the place is abandoned won't answer her when she calls out is anybody there oh this is just a little insignificant piece of the big picture i'm painting there is a reason though why i gave this film more than star it's one of those movies where if you forget how bad it really is like i have a few times you'll want to watch it again because it's just so over the top in every aspect i called it blood in the first paragraph but this movie has no blood it has an ocean of gore also it has pretty weird creatures in it as well a zombie baby with an adult size hand and a magically flying head to name just two you know when you try to think of the worst and cheesiest movies ever made and you come up with ''s sci fi movies i believe that zombi and movies like it should top those it has all the elements scientists arguing with the government warnings of the apocalypse on the radio armies battling monsters and so on this is the plan of the ''s while i won't say that this is a waste of money if you want to buy it just expect the very worst and when you find out that expecting the worst is underestimating zombi it won't be all that bad you might actually like it i'm not saying that's impossible don't think i hate this movie i don't really oh p s killing birds aka zombie rules did i just blow my credibility,0,train
intergalactic criminal kol ross hagen has been sentenced to death and awaits execution on a spaceship designed for just such a purpose but tonight there's going to be a jailbreak and kol flees on a conveniently placed escape pod and flies towards earth which apparently is nearby there he confronts a group of teenagers who look thirty and a game warden john phillip law who help protect him from his worst nightmare the bounty hunter and executioner android or more properly gynoid the alienator from the cover of the box i was confident this was going to be an awful movie but as awful as it turned out to be it was a ton of fun as well probably at least partially because i was watching it with someone who happens to be intensely awesome the director fred olen ray who has specialized in making over one hundred low grade films most notably hollywood chainsaw hookers does what he does best and throws together a plot that only half makes sense and gives us rudimentary special effects bonus p j soles appears as tara obviously at a low point in her career sure there's plot holes why are there hillbilly rednecks in california allegedly los angeles county if i understood the warden correctly what's up with the space woman's tacky blouse why is there a subplot about the ship captain forcefully trying to win her heart when this story goes nowhere what the heck is quadrant how does chicken wire create an electromagnetic field that will short circuit an android yet land mines do virtually nothing why does kol look like a drunk native american football player with emphysema and the lund guy robert clarke does his character even have a point does the game he plays with the captain have a point does this movie have a point but the biggest mystery is the android or gynoid the alienator played by teagan clive what is an alienator why does it look like daryl hannah from blade runner only much larger because see if something is a cyborg it's part human but if it's an android it's all machine this was an android so there was no reason to make it look human it could have looked like anything yet the person who designed her made her the size of a linebacker with david bowie's hair and a leotard that shows me just a little too much if you're going to make a female android wouldn't the purpose be to have her be seductive and lure enemies in mission not accomplished they say beauty comes in all shapes and sizes but i think i found a huge exception if mystery science theater were still around today this film would be on a very short list of movies that need to get harangued beyond the butt nasty alienator sorry teagan female weight lifters are gross the film is alright maybe there's not much of a story and maybe the characters aren't really very interesting and maybe the scene with the deer is incredibly adorable for no particular reason what use does a killer robot have with a deer but overall i actually liked the movie i won't be pimping it out to my friends or running out to my local video store to pick up the latest dvd copy which i'm sure is just packed with amazing special features not but i consider seeing this movie time well spent and look forward to similar adventures in the future,0,train
i saw this film last night following a lot of good reviews from many sources i would like to point out that if your not ready to try and work out continuously who is who and what it all means you will hate this film i am still struggling to understand the roles of the actors in this film the film jumps from different stories and does not allow you to really empathise with any of the roles for the political buff's and those interested in corruption in other world governments out there this film is probably quite good but to the average movie watcher this film is awkward very boring in places and you will leave the cinema confused and annoyed that you paid the entrance fee see it if your ready to focus on every minute detail or politics interest you don't see it if you actually like watching films,0,train
i had a feeling that after submerged this one wouldn't be any better i was right he must be looking for champagne money and not care about the final product his voice gets repeatedly dubbed over by a stranger that sounds nothing like him the editing is well just a grade above amateurish it's nothing more than a b or c grade movie with just enough money to hire a couple talented cameramen and an ok sound designer like the previous poster said the problems seem to appear in post production voice dubbing etc too bad cause the plot's actually ok for a sg flick i'll never rent another sg flick unless he emails me asking for forgiveness too bad i miss kelly lebrock jimbo,0,train
i own almost every seagal movie yes even ones like this that are low budget and i must say this may be the worst not only of his movies but of all movies ever made the only highlight of this film and only reason i gave it stars instead of is that a it is seagal and b seagal does have some sweet action sequences specifically in the store and also when ever else he takes out an entire army with a knife next time give me minutes of seagal killing people and don't even bother with a story line because the storyline not only stunk but so did the acting the fact that f 's and f 's somehow changed into f s and also the fact that the stealth was as fast as an f also the stealth never had to refuel and since when is afghanistan considered hostile territory from an air force stand point last i checked afghanistan has no air force we usa control the skies also this top secret mission was played through speakers to all the crew in the room yet the admiral still whispers to the other guy that it is secret also how did seagal go from the bottom of the truck to the top please tell us why they jailed him since when are air force pilots great commandos unless they are owen wilson and since when are their drunks in arab countries considering muslims don't drink alcohol also on top of that since when do arabs listen to orders from females like the in charge the highlight of the film was definitely seagal killing people in the store and the other people he killed with a knife as well as the very brief and totally random lesbian scene that came out of nowhere,0,train
a newlywed couple move into the home of the husband's dead former wife it's not long before the new wife begins to have the feeling that someone doesn't want her in the house she sees skulls all around the house but when the husband investigates he can't find anything is someone trying to drive her back to the asylum that she was recently discharged from or is the ghost of the dead wife trying to get the new wife out of her house this is the first time that i've watched the screaming skull without the assistance of the mstk crew and it will in all likelihood be the last time i watch it this way can you say dull i'm not talking ordinary dull i'm talking watching grass grow dull there are great stretches of the movie where nothing happens the screen could have gone blank and i would have gotten as much entertainment out of it the characters drone on and on with the most monotonous conversations imaginable the screaming skull could probably be marketed as a sleep aide the actors don't help matters much most of them deliver lines with the conviction normally reserved for a grade school play i haven't looked it up but i would be shocked to find that anyone associated with this movie ever appeared in anything of cinematic value i won't even go into the script the actors are given to work with let's just say that the characters are given some of the most idiotic lines ever uttered on film you've been warned either avoid this one at all costs or at least seek out the mstk version,0,train
easily the worst movie i have ever seen in my life direction none story pathetic screenplay that will be a good idea there is a lot of gratuitous graphics all of pathetic quality preserve your sanity dont ever see this movie,0,train
read on and take note you could save minutes of your life was that all unremittingly bleak this film sets out to produce i'm guessing a modern small town american christmas fable in the capra style if fails completely and absolutely fails i've been trying to think of one good thing about it and can't let me mention some of the highlights people don't die they get to spend eternity as immigrant workers in santa's factory angels are actually ex cowboys who sit in trees santa can bring people back from the dead if you send him a nice letter and the plot i won't spoil it for you but there has to be some light in films if only to contrast with the darkness but there isn't any even the photography is bleak snow shown at the end of a freeze everywhere looking cold damp and miserable as you might guess the film has a happy schmaltzy ending what a relief,0,train
i didn't think it was possible for a horror comedy film to fail so abysmally on both fronts really awful the fact that it doesn't take itself seriously usually a good thing works against it primarily because the actors are so wooden you really would swear they are reading cue cards on the upshot though the mstk version as always has a few laughs,0,train
i saw the movie as a child when it was released in the theater and it was so bad that it became the makings of a family joke if the ranking had a zero this movie would get it the dinosaurs were awful the storyline was ridiculous the acting really doesn't qualify to be called acting the only reason i even remember the name of the movie so well is because my family still talks about how bad it really was,0,train
discovery channel animal planet must be ashamed of themselves this fantasy is modeled after the walking with dinosuars series even though this is fantasy it is presented in the same factual and archaeological way even mixing the fantasy dragons with t rexs and the extinction of the dinos added to being shown on an educational channel instead of say sci fi it gives an air of factual authenticity to this show on its own the show is about an far as entertainment goes but the way in which it is presented i have to give it a don't get me wrong i have no problem with fantasy but they way they put this out is so wrong i can really see young kids and slow adults believing that they did find a dragon and that this is real i also think this weakens the great walking with dinosuars series because now you have to view that with a mind of how much is fantasy on that mini series,0,train
this is only the second time i've felt compelled enough to comment at imdb about a film the first time was for probably the best movie i've ever seen and that was for memento seeing darkwolf is at the other end of the scale compared to memento as in the worst film i've had the misfortune to see apart from the two scenes containing naked women there is nothing in this movie to raise it from the trash pile that it is let's see apalling effects cliched script bad acting and about minutes too long my wife and i laughed through most of it in disbelief at how bad amazingly i watched it to the end how i did that i don't know avoid,0,train
matt saunders luke wilson thinks he has found the perfect woman in jenny johnson uma thurman who seems like a quiet but pretty woman though he soon learns that she's needy and possessive oh and she's also the superhero g girl though you wouldn't know it from the things she does to matt after he freaks out and breaks up with her a promising premise is ruined by a mediocre execution my super ex girlfriend is still an enjoyable comedy however it relies too much on cheap sex jokes and it ends up being a forgettable experience what went wrong the cast and the director could not overcome the weakness of the script and i didn't like the way they played it out i was expecting the guy to be a jerk and it could have been a female fantasy revenge film however they made the guy likable and they made the superhero a psycho it just wasn't very fresh and after about forty minutes the film wore out it's welcome sure there were a few funny lines however the weak middle and horrible ending kept it from really breaking out director ivan reitman has lost his touch after a successful run in the eighties and early nineties he started making crap like evolution and father's day i wouldn't say my super ex girlfriend is a complete bust but i don't give him credit for any of the quality the movie holds which isn't too much don payne did an awful job with the screenplay the majority of the jokes were lame and most of the supporting characters were just one note he also kept reusing a lot of the same jokes making the thing really tedious at times a few of the actors were good enough to save the film uma thurman was great as g girl and she had many funny lines luke wilson was a bit pale and not very interesting i don't think he makes for an appealing leading man and he's better in supporting roles like in the family stone anna faris was just doing her scary movie routine and it's getting a little old she needs a challenge or at least some better scripts wanda sykes is either hit or miss for me she was great in monster in law and she was bad in clerks here she is just annoying and doesn't bring anything to the movie eddie izzard was alright nothing special rainn wilson was just annoying and not funny overall i was disappointed with the movie it wasn't awful yet it had so much potential and the final result was just so average rating,0,train
i have seen bad films but this took the p made no sense and all the characters do is swear every couple of seconds oh and i think one has a low sperm count its that good a welshman plays a sweary cockney a posh english bloke plays a foul mouthed unlovable rogue of a paddy and some lesser lights play dim tarts and there are some russian gangsters oh yes some one has a gun and maybe talks rubbish whilst high on drugs avoid this film like the plague,0,train
power rangers the completely awful kid's show from the s still continues to disturb young children with it's complete cheesiness and awful settings this show was not entertainment it was an excuse to teach children violence in showing kids how to fight one another in order to solve their differences the toys were further demonstration in how to promote a violent television show and such i have never been able to figure out what the purpose of this completely ridiculous show ever was as such it remains one of the worst kids shows ever made,0,train
ladies and gentlemen please don't get fooled by a stanley kubrick film tag this is a very bad film which unfortunately has been hailed as one of the deadliest horror films ever made horror films should create such a fear that during nights people should shiver their hearts out while thinking about a true horror film in shining there is no real horror at all but what we find instead is just a naive foolish attempt made to create chilling horror everyone knows as to how good the attempts are if they are different from reality all that is good in the film is the view of the icy valley the hotel where most of the actors were lodged appears good too a word about the actors jack nicholson looks like a lost lazy soul who is never really sure of what he is supposed to do there is not much to be said of a bald colored actor who for the most of times is busy pampering a kid actor no need to blame the bad weather for the tragedy it cannot be avoided as the film has been made and poor kubrick is not alive to make any changes,0,train
this is one of those films that i could only sit through once charlotte henry is fine in fact all the actors were fine the problem was in the script the dialog the direction the editing the sets and the special effects granted this was but it really creaked part of the problem is that actors like richard arlen gary cooper w c fields and cary grant are not recognizable there faces cried for a recognition that was not forthcoming the movie just clumped along with no cohesion much of lewis carrols spirit humor and continuity are missing what a pity it's such a great book i would recommend disney's version,0,train
this wasn't funny in it's not funny now unlike a lot of other people i'm not bashing the film because it is incredibly sexist i quote enjoyed that bit or rather i enjoyed the reaction it generates in annoying pc people i'm bashing it because it is poorly written and acted the only really memorable character is blakey which british people years old will recognise immediately since he was a favourite with impressionists for a long time avoid,0,train
this may not be the worst comedy of all time but it's close the producers of this movie stole an hour and a half of my life and i want it back chris kattan is funny for about minutes his high pitched voice and mad flailing start to get old and then you realize that the rest of the movie is much worse he falls into a long line of former snl ers that have attempted movies some have been brilliant some have failed miserably there's not much middle ground in this category although chris farley was brilliant and then okay and then not so funny and then dead so i suppose he hits the entire spectrum in one career avoid this movie like the plague c,0,train
i went to see this movie with my y o daughter i insisted we go the matinée showing not because i'm a tightwad but just feeling i had in the nascar spirit this is a sponser's dream so much blatant advertising it almost qualifies as an info mercial if it weren't for the so called acting keeping with tradition the herbie franchise continues with its cheesy story lines the car is only a 'vehicle' no pun intended for this cornball of a motion picture earlier herbie installments although cheesy as well were produced during more serious times making them a little easier to digest ms lohan disney's reigning drama queen has little acting ability i was surprised that mr keaton and mr dillon would get involved in such a project only the snack bar was a bigger ripoff,0,train
yes it can be done john de bello and costa dillon cleaned out the garbage of their minds and come up with the worst comedic horror sc fi musical if there is any acting it is terrible or way over the top special effects take your pick very low budget or kindergarten every cheap cliché thought of is used no doubt a fun movie to watch worth a cold six pack or two point the finger at radiation if you need an excuse mutant tomatoes grow to almost the size of a tow truck and begin attacking mankind san diego is a good place as any to start scientists and an absent minded military must find the way to stop this red rolling menace this cult favorite features david miller eric christmas al sklar tom coleman sharon taylor and john qualls,0,train
shazbot is this embarrassing in fact here's a list of that makes up the embarrassment a failed comeback for christopher lloyd jeff daniels basically playing the same role he played in the live dalmatians remake which wasn't too juicy to begin with he sure has a funny way of promoting his purple rose theatre disnefluff another disappointing reminder that wallace shawn is to disney what jet li was to bob hoskins in unleashed ray walston the original martian from the tv series played a bit part read cameo in this flick and died two years later of lupus coincidence awful special effects seriously awful that damn talking farting suit voiced to an annoying degree by wayne knight newman my favorite scene ha ha ha ha ha ha ha ha ha whew good one you you're a joker okay let's wrap up this review with a moment of silence for this franchise's agonizing death and if you would like you can say a quick prayer that disney doesn't forget this travesty and do something silly like a movie adaptation of mork and mindy starring tim allen,0,train
contains spoiler from both original and movie versions i am a huge fan of notre dame de paris musical i also read book this summer and i watched movie today in the beginning i was hopeful to watch a good film especially when i saw imdb point first scenes were good but i actually waited for theaters scene directly from book but it was normal but when esmeralda kisses gringoire i felt something is wrong they don't even kiss in book even in musical and there were huge gap why esmeralda being judged by sorcerer in the book she teaches her goat how to respond numbers of clock or write word phoebus wait there were a phoebus weren't there in this movie he is some soldier junk nothing more the creators made quasimodo's love to show around and they even canceled frollo's love but notre dame was frollo his thoughts his struggles between love of god and love of human in movie we cant find anything like that all we have is some villain who is really bad and kills people whose clashes with his thoughts and not mentioning phoebus not mentioning love of frollo not mentioning jehan brother of frollo not mentioning mother of esmeralda maybe it is ok the storyline would have chopped much they even not mentioned the real story another ps frollo wasn't a opus dei or some cult member he actually in interest with alchemy he tries to make gold he was stuck in science and religion finally don't watch this movie it is some kind of directors edition to real masterpiece and if you have watched it before read the book god have mercy on you you must read to book immediately this movie is worse than hunchback of notre dame ii the animated movie spend your time with watching notre dame de paris musical enough said,0,train
in reviewing this film i can only go by my experiences as a weekend warrior doing my basic training in july august and september of in that garden spot of the earth fort polk louisiana take the high ground was not anything like i remember basic training but one has to remember at the time this was post korea which ended in a stalemate but it was a conventional war as we knew them it was not vietnam a jungle guerrilla war where we kept pouring draftees into an endless pit the draft at that time was an unwelcome but accepted as still necessary for the country's defense richard widmark is a veteran of korea now assigned state side to train the troops to go overseas the film is about one of his training cycles and the men of the platoon he has to train they're the usual kind you would find in just about any war film from the previous decade one thing i will praise take the high ground for is the fact that mgm recognized our army was now an integrated one with the presence of william hazard as a black recruit in the platoon it was in keeping with the spirit of the times which were a changing but i will say that a recruit like russ tamblyn would have been cured of his smart mouth from day one richard widmark would have not risked death or becoming a eunuch in order to give jerome courtland confidence with a weapon and no way would have he worried so much about robert arthur deserting he's have just let the mps deal with him of course being shot in and around fort bliss and el paso texas did give take the high ground good authenticity but view it as an army recruiting film and you can certainly understand why the government so eagerly gave cooperation back in the day i do remember the drill sergeants having their little conflicts which you could pick up on when you weren't worried about them getting on your case for something which was of the time but there ain't no way that karl malden would have slugged widmark out in the open during training in front of several witnesses among the recruits both would have realized that would have undermined authority something the military just doesn't let happen i wish i could have said something better about take the high ground because i certainly like its talented cast it's talented director richard brooks even the silly theme by dimitri tiomkin and ned washington fresh from their oscar a year before for high noon the film actually got an oscar nomination for best screenplay and story by millard kaufman it must have been for kaufman's vivid imagination,0,train
this movie is told through the eyes of a young teacher at a catholic school watching as the rawandan genocide un furls around him the movie starts off with a brief explanation about the past history and rivalry of rawanda then it jumps to the story as told through the eyes of a young idealistic new comer a young teacher who doesn't take life or the situation too seriously as he and the driver approach a road block he plays around with his drivers i d not realizing that this is a serious moment and that if the driver can't identify himself as being of the right tribe to the soldiers they'll be killed and thats how he treats the unfolding story of chaos and unfolding around him suddenly realizes that every rawandan including his driver is involved and that the europeans soldiers and tourists cannot and will not help the media cameras cannot stop machete's and there's too many machete wielding militia men too shoot the title comes from the armies captain saying he's going to shoot the dogs eating the dead bodies around his compound but won't shoot the militia men that are killing people around the compound mainly because they haven't fired at the soldiers yet finally he realizes the hopelessness of the situation and the guy who tells the evacuation team that he wants to give up his seat for one of the intended victims flees with his tail in between his legs rather than face immanent death with the school kids he's promised not to leave behind it's more of character study and a come to jesus moment for one character than a story about the genocide in rawanda this movie didn't have to take place in rawanda it could have taken place any one of the genocidal hell holes going around this world at any given time,0,train
children love dinosaurs it's somewhat part of their culture but they've got the land before time the original at least that movie had heart this this movie is just plain pathetic just because kids love dinosaurs doesn't mean you can just slap together any old story and show it to the children this movie has no plot the whole premise is stupid and it's more by the numbers stuff not as soul sucking as theodore rex but it's lightyears away from being a land before time,0,train
upon concluding my viewing of trance or the eternal or whatever the producers are calling this film i wondered to myself out of all of the bad movies i could have seen couldn't i have at least seen one that was entertaining even if a film is not well made in terms of acting directing writing or what have you it can at least be fun and therefore worthwhile but not only is this film bad in artistic value it's incredibly boring for a plot of such thinness it moves awfully slowly with little dramatic tension at the very least in a low brow attempt at entertainment the deaths of the characters could have been cool and or gory but the creators of this dreck failed in that department as well what does this movie have going for it pretty much nothing unless you get entertainment out of watching christopher walken who is capable of being brilliant put so little effort into his acting that he falls into self parody mode why did he decide to do this film anyway i give this film because god help us there actually have been worse movies made before,0,train
i can't believe i waste my time watching this garbage i did because leonard maltin gave it an aa rating and for tv movies this is usually a reliable indicator of some quality entertainment the acting was ok but whoever wrote it should be forever denied access to any medium of communication the plot is ludicrous the motivations of the bad guys totally absent and the various family interactions silly and shallow for example dad preaches that violent reaction to aggression is bad but he turns out to be an admirable person not because of his ignore the idiots philosophy but because he's pretty good with his fists the only message i was able to glean from this pap was that the nuclear family is good and alternate living arrangements are bad oh and bad people happen to good people,0,train
when i was younger i liked this show but now blecch this show is sappy badly written and rarely funny the three leads were all good actors and funny men saget's stand up was a lot better than the stuff this show came up with as was coulier a better stand up and stamos was a better than average actor after a while stamos wanted off the show because it wanted to do more serious stuff who could blame him the show eventually got cancelled when many of the actors demanded more money here are a few things that drive me crazy about the show the catch phrases how many times can one person put up with tiring catch phrases like with 'how rude' 'you got it dude' 'nerdbomber' 'cut it out' and 'have mercy' in a hour time period kimmy gibler the most annoying character ever written for television the writing stale and cliched as an oreo cookie there is good cliched writing and bad cliched writing full house had bad cliched writing three men living together in san francisco enough said unrealistic stuff too much to recall trendy kids the girls had all the latest mall fashions and you can see posters of trendy recording artists they would be into now this show is on nick nite i would hardly call it a classic i have nothing bad to say about the people involved since i think many of them are talented in their own right but this show was just so sugary sweet i couldn't stand it after a while,0,train
everyone involved and the audience should seek out the candidate to see how good this movie could have been what happened the south american story what were julie christie and kate capshaw thinking to allow their roles to be cardboard cut outs up to now i have liked every gene hackman performance and or movie he was either disinterested which i can hardly believe or dreadfully miscast i have also liked and defended richard gere and been vilified for it but here he had no power he was never intimidating and only occasionally persuasive all in all i was very disappointed i really expected much more from this director and cast if you can't find the candidate watch wag the dog again or even bulworth,0,train
this picture started out with good intentions bacon the scientist out to test the theory of invisibility and shue is cute as usual in her role it all falls apart after that it's your typical hollywood thriller now filmed on a soundstage with special effects galore minus any kind of humour wit or soul in other words don't waste your time watching this get the audiocassette tape with john delancie as the invisible man instead also starring leonard nimoy now that was good and hg wells is well served unlike with this mess,0,train
stan laurel and oliver hardy are the most famous comedy duo in history and deservedly so so i am happy to see any of their films basically a man at a horn factory is the fourth to crack and soon enough ollie cracks with all the horn noises he is resting at home with stan by his side needing quiet and the doctor james finlayson phones to say he is coming over to check on ollie after realising plumbing and electricity is muddled up by a cross eyed repairman the doctor comes in for a check up and after some tests he recommends drinking goat's milk and getting some sea air on the ocean after stan practises some trumpet playing hanging out the window by the phone cord and a car crash he and ollie to a dock to rent a boat they keep the boat on the dock trying to milk a goat and stan has brought his trumpet meanwhile the newspaper's front page reads that killer nick grainger escaped convict richard cramer has escaped and he sneaks onto the boys' boat while they are sleeping and the goat chews through the boat rope drifting out to sea in the morning the see their location and the killer comes out demanding something to eat and he spots stan and ollie making fake food e g string for spaghetti soap for cheese belt for bacon sponge for meatballs and he forces them to eat it when ollie starts choking on something stan blows his trumpet to help and ollie's rage gets him punching the killer and it keeps going till the police arrive only to have ollie's rage get them put in prison too there were the tiniest moments of comedy but it isn't a great black and white film well here's another nice mess you've gotten me into was number on years quotes and stan laurel and oliver hardy were number on the comedians' comedian okay,0,train
witchy hildegard knef traps a group of people in an isolated hotel and picks them off one by one in twisted disgusting ways i thought i'd seen it all until one unfortunate man here is crucified and then has his head set on fire hildy is quite the prankster too she takes a nagging harpy and sews her mouth shut then hangs her upside down in the chimney just in time for a roaring fire witchery made me sick it made my eyes hurt i was ready to write it off as the worst movie ever ever ever made by otherwise competent people until the finale i have to admit i loved the ending it involves a boy and his toy tape recorder cornered by linda blair looking fantastically possessed the scene only lasts for about a minute and the movie's over but you know that old saying if you've got a great ending people will forgive you for just about anything,0,train
ok i know that a lot of people will probably resent this review as watership down is a classic and a standard part of most people's childhood but seeing this film for the first time at the tender age of i must admit i really hated it we watched this film because my sister had read the book and really enjoyed it and many people who whimpered at the very words watership down their memories of seeing the film as children and having their emotions torn at the seams recommended it to be honest i wish i hadn't bothered i gave it the benefit of the doubt generally i don't like to stop watching a film half way through this was an exception it was really really excruciatingly sickeningly dull this film was possibly the slowest thing i've ever watched imagine a doped up snail in space and really didn't do it for me the art was alright the backgrounds were nicely made if not a little bland and twee yet the rabbits themselves were not very endearing and the animation was quite jumpy and poorly produced i'm not going to go into huge details about the storyline basically it is the tale of a group of rabbits who leave their warren due to the infiltration of humans in the area generally a moralistic story about the perils of human interactions on the environment it uses anthropomorphic rabbits to put the message across for me i kind of wished that they would get gassed not because i'm a horrible sadistic person but because the characters were uninspiring annoying dull and generally quite rude oh i'm so terribly english i found that i was constantly looking at the clock whilst watching the film and it took a whole minutes or so before anything actually happened and even that was a terrible anticlimax if i were to praise it in any way i'd have to admit that the concept of showing children the perils of building on the countryside and hopefully unveiling the arrogance of humans etc etc is quite well meaning maybe it is all in general sanctimonious and preachy but the message it's trying to put forth is good in its nature the musical score was not bad too so to conclude this film is pretty poor i couldn't watch it the whole way through or i'd probably be forced to eat my own legs in sheer boredom granted it isn't torque bad but it still doesn't rate highly in my eyes so i've given it a hope this helps,0,train
there seem to have been any number of films like this released during the 's and the fact that i cannot recollect the title to a single one of them off hand is a measure of their impact these are what novelists would call 'pot boilers' they are scarcely more than a vehicle for keeping movie stars in the public eye we have micheal caine peter ustinov omar sharif rex harrison and william holden more than enough names to get bums on cinema seats every taste in hero is catered for though one suspects that most of the audience still went away disappointed their talents are simply thrown away and i wonder that stars with so much money and such reputation can be yet so desperate or lacking in good sense this sort of movie hardly adds gilding to a cv sometimes maybe actors should choose their director instead of the other way round it was pretty obvious that it would be crap even from the outset that ludicrously mismatched jaunty jazz theme music which also percolated up every time some incidental noise is needed had all the atmospheric conviction of elevator muzak who imagined employing a jazz band when a scene depicted the steamy jungles of central africa or the endless sahara with camels and palms as a backdrop definitely a serious goof ball ennio morricone would have known what to do and his results would have oozed enough atmosphere and tension to raise my rating a good two points this director should have taken the trouble to watch 'lawrence of arabia' or even sergio leone's westerns he might have learnt a few things but then again probably he wouldn't alfred hitchcock played the disappearing wife theme to good effect in his film 'frantic' it was later remade with equal panache staring harrison ford in each case the confusion surrounding her loss and the tension of the chase was tangible here when michael caine might be otherwise compelled to employ a little brain and bravado rex harrison kept popping up out of no where like some wily old genii to put him back on track whenever the narrative stumbled at least the photography was rather good with excellent use of the often beautiful environment but then the dumb music must pipe up and blow to atoms what little ambiance this created action scenes were also contrived and stilted with such ineptly choreographed fight sequences that they might have been staged in a first year drama class and of course the players must fight to a jazz accompaniment as you do and that's about as much comment as this item deserves except to say that the script was pretty wretched as well stick with your hobby on this one even if it contained your favourite movie stars you're sure to be disappointed too,0,train
i concur with everyone above who said anything that will convince you to not waste even a briefest of moments watching this amazingly amateurish movie very poor acting offhand production values utterly pedestrian direction and a script so inept and inane it should never have been written let alone produced even hollywood professionals apparently go to work just for a paycheck although no one should have been paid for this bad work careers should instead have ended over this inconsequential drivel oth there is something fascinating about watching something so jaw droppingly bad and chad lowe is terrifically and consistently bad,0,train
i caught this film at the edinburgh film festival i hadn't heard much about it only that it was a tightly paced thriller shot digitally on a very low budget i was hoping to catch the next big brit flick but i have to say i was severely disappointed this is not a love song follows two criminals who after accidentally shooting and killing a farmer's young daughter become embroiled in a deadly game of cat and mouse when the locals decide to take matters into their own hands and hunt them down the real problem is that this is yet another example of style over substance in a british film the camera angles and editing are completely at odds with the story as are the over the top performances and the appalling use of slow motion which only serves to make the whole thing look like an expensive home video there are repeated attempts to make the film look edgy and gritty which instead come over as hilarious and over the top cue a pathetic obligatory drug scene and countless pointless camera zooms no amount of cliche's such as this can disguise the fact that this is a pretty bad story we've seen this kind of thing many times before and made a hundred times better particularly in john boorman's masterful deliverance but while in the latter film we actually cared about the characters in this film i found myself just wanting them to be hunted down and killed as quickly as possible even this wouldn't have been so bad if their adversaries had been frightening or worthwhile but instead are merely a collection of stereotypical inbred looking countryfolk again another offensive overused cliche' coming to the fore surely there are some nice people in the country filmmakers in its defense this is not a love song does contain a couple of good suspenseful moments but it's hard to see this film doing anything other than going straight to video or at a push getting a very limited cinema release it's not a patch on last year's low budget hunted in the hills movie dog soldiers maybe british cinema could actually get kick started again if the right money stopped going to the wrong people,0,train
solid comedy entertainment with musical interludes it generates a fast pace that carries proceedings along in zestful tempo through a maze of humorous and chiller complications boris karloff bela lugosi and peter lorre form a strong setup of sinister villainy the script contains all the standard mystery film props sliding panels secret passageways thunder and lightning and poisoned blow darts karloff lugosi and lorre go in for heavy leers and obvious melodramatics of the gaslit era kay kyser and his band offered great entertainment for the people living in the 's who were trying to forget about the horror's of world war ii,0,train
i just watched the incredible melting man for the second time and it was even more boring than when i first watched it i don't understand why it has become such a 'cult classic' when it is so tediously dull the opening scene looks promising when the fat nurse drops the canister of blood and runs for her dear life after this all that really happens is the melting man stalks around some woods and houses whilst having flashbacks of his life as an astronaut the makeup is quite good and his melting gooey face looks fairly realistic there is a cool scene where he throws a mans head in a river and it floats until it reaches a waterfall where it falls on rocks and bursts open there's not much to wet yourself over though most scenes are shot in darkness and you can't really see what is happening there isn't much gore at least in the vipco dvd i watched no the incredible melting man is not that great at all i'll give it marks for its cheese factor but that's about it if you want a true sci fi horror cult classic watch the deadly spawn instead,0,train
despite the lavish production numbers and wonderful costumes this film is a chore to watch the murder mystery plot is just a vehicle to mount the musical numbers on but it often brings the proceedings to a staggering halt besides not being very involving although there has obviously been a lot of money spent on them the numbers are badly staged and poorly photographed it's obviously a pre code film because the girls often wear very little clothing and there's even a song singing the praises of marijuana the performances are all one note although it's nice to see carl brisson in a musical but when victor mclaglen as the police lieutenent lurches into view for the umpteenth time on the hunt for clues you may want to throw in the towel or at least fast forward to the next number pity the patrons who were trapped in the cinema on its release though,0,train
apparently hollywood is just handing out money to anyone with a camera and the ability to speak this movie was mind numbingly bad the casting was terrible the acting unspeakable and the story filled with holes script who needs script i was surprised that the movie wasn't as verbally vulgar as i thought it would be however i got enough shots of t a to last me a lifetime the movie was like listening to a year old street racer with add who decided to buy a car instead of go to college tell a story being so poorly scripted i thought the two brothers in the film were lovers at first the scenes at the racetrack along with the main female actor in the film kept making me think of herbie fully loaded this is the kind of film is what grindhouse modeled itself after only the writers thought they were being serious,0,train
man this gets a lot of good reviews in the review books frankly i found it too slow and unappealing right from the start i kept waiting for it to pick up a little steam but that never happened this movie is vastly overrated shakespeare with the king james english has never appealed to me anyway so it may just be me there is a fair share of the latter in the first half of the film as they show ronald colman playing the role of othello the good points of the film include thanks to a restored print some decent cinematography and a young slim and attractive shelly winters overall this is simply too boring too much repetition in some of the scenes to watch again besides we all know that most actors are nut cases anyway but kudos to hollywood for demonstrating it here in this story,0,train
as a single woman over i found this film extremely insulting and demeaning to single women over not to mention every other woman of any age it was a sad pathetic attempt by a man to write and direct a chick flick and it failed miserably andy mcdowell isn't much of an actress to begin with but given the non existent plot i hate to even refer to it as a plot in this she didn't have a chance there was no character development no reason to feel sympathy empathy for any of the characters and no attempt to make the film in any way realistic or believable and then there's the obligatory male fantasy of an attractive straight woman suddenly deciding to give lesbianism a try please not only do i wish i could get my money back for the dvd rental i also want those minutes of my life back what a ripoff,0,train
no matter how well meaning his message is this film is a terribly made trainwreck awful acting lame camera work i do not know why carr agreed to try and pull off a stutter he is lousy at it you watch the extras on the dvd and the way he has a camera follow him around he just soaks it up he loves being the center of attention he is a bad actor he reminds me of another arrogant filmmaker eric schaffer some how carr has had this film shown at city youth centers and new age churches where damaged people looking for reinforcement and attention themselves babble on about how the film touched them and maybe it did but as a film itself it is choppy predictable and sappy,0,train
i first didn't want to watch this film for the trailer gave the impression of a common and too expected film but as i recently had the pleasure to discover the surprising mensonges et trahisons et plus si affinité which was beautifully directed and written by laurent tirard screenwriter of prête moi ta main i changed my mind and decided to try it thinking that prête moi ta main would be as good as mensonges and it is absolutely not the script is not bad but it is not as well directed as mensonges the actors not as generous especially charlotte as boring as she usually is as edouard baer or clovis cornillac and too be honest i still don't understand how such crap can have such a success even with such a casting anyway the story could have been a pretext to create so many interesting plots but it is not as good as tirard's mensonges though it's also written by him easy unsurprising and lazy work totally overestimated,0,train
i can not believe i wasted my money to rent this movie i thought it was a porn flick when it started and it never got any better the acting the music drowning out the actors horrible save your money you have to read the movie all the way through b c they knew the music would drowned out the speaking lines i never got the part about the slaughterhouse or the need to continue to show cows and pigs being butchered what did that have to do with the real btk killer i understand why there were no famous actors actresses in this movie the script would have turned me away within the first page of reading you would be better off watching paint dry,0,train
one of scorsese's worst an average thriller the only thing to recommend it is de niro playing the psycho the finale is typically of this genre i e over the top with yet another almost invincible immune to pain villain i didn't like the s original and this version wasn't much of an improvement on it i have no idea why scorsese wasted his time on a remake then again considering how bad his recent movies have been i'm referring to his dull buddhist movie and all the ones with his new favourite actress the blond girl di caprio this isn't even that bad by comparison and considering spielberg wanted to do the remake could have been far worse,0,train
rosario dawson stars as a girl who is date raped and then begins a decent into darkness until given a chance at revenge while its clear why dawson took the role its a chance to show her acting chops and to make a small independent decidedly un hollywood film its also clear that aside from stunning good looks dawson seems out of place in the role forgive me i simply couldn't find her thats not a mistake thats how i felt i had no idea where she was yes i know she's on the screen but even though i spent the better part of two hours looking at her she left no impression on me whats so ever i blame the script for this since other than the ending not a whole heck of a lot that happened on screen seemed to make any real sense the people seemed to be more posture than real and what happens didn't seem to fit together forgive me for being vague but nothing in this film other than the end which i would love to talk about but can't cause it would spoil it and the image of rosario dawson as nothing more than an image stayed with me what can i say this may click with you it may not for me it's time i can't get back for rosario dawson fans only though be warned there's several real reasons why this is nc and rosario please you're a better actress pick better scripts,0,train
just when you thought it was safe to go back into the water another computer generated mutant croc on the prowl for human lunchmeat let loose by another one of those facilities conducting mad science gereco biotech company is fooling around with growth hormone research accidentally releasing a baby crocodile which is evolving at an accelerating rate b movie cast add a deal of fun to this run of the mill genetic mistake monster movie costas mandylor evokes mick dundee aussie accent hat big ass knife the works as a croc specialist hired by gereco executive joanna pacula wasted in the stereotypical role of corrupt administrative executive who denies any involvement with the gigantic beast her facility let free on innocent people charles napier is the local sheriff whose town is in danger and jane longenecker is his hot daughter who works at the animal shelter soap opera star matthew borlenghi is longenecker's love interest a local artist who welds sculptures his brother is a victim of the croc of course this skill will come in mighty handy when our heroes set up a created trap for the croc hoping to poison it with carbon monoxide the croc itself is never the least bit convincing as it rampages through a reserve looking for food the special effects of a low grade variety in regards to roger corman productions dealing with renegade dino monsters i stick with carnosaur the monster here is essentially a crocodile standing on it's hind legs often upright as it pursues potential victims i felt mandylor and the filmmakers were spoofing crocodile dundee with his croc hunter and this imitation might amuse where the monster itself fails borlenghi and longenecker actually have pretty good chemistry together on screen as expected pacula gets her commuppance in hilarious fashion gulp,0,train
after some internet surfing i found the homefront series on before anyone gets excited the dvd set i received was burned by an amateur from home video tapes recorded off of their tv years ago the resolution and quality are poor the images look like you would expect old re recorded video to look although the commercials were edited out the ending credits of each episode still have voice over announcements for the segway into the abc news program nightline complete with the top news headlines from the early 's even with the poor image quality the shows were watch able and the sound quality was fine to this show's credit the casting was nearly perfect everyone was believable and really looked the part their acting was also above average the role of jeff metcalf is played particularly well by kyle chandler most recently seen in the remake of king kong the period costumes were very authentic as were the sets especially the s kitchens with vintage appliances and décor the direction was also creative and different for a tv show at that time for example conversations between characters were sometimes inter cut with conversations about the same subject between other characters in different scenes the dialog of the different conversations was kept fluid despite cutting back and fourth between the different characters and locations that takes good direction and editing and they made it work in this case as i started watching this series again i suddenly remembered why i lost interest in it years ago despite all the ingredients for a fine show the plots and story lines are disappointing and confusing right from the start for one thing the name of the show itself is totally misleading when wwii ended in there was no more fighting so obviously there was no longer a homefront either curiously the first episode of the show homefront begins in after the war had ended that's like shooting the first episode of gilligan's island showing the castaways being rescued the whole premise of the show's namesake is completely lost i still held on to hope with the possibility of the rest of the series being a flashback but no the entire show takes place from through additionally this series fails miserably in any attempt to accurately portray any historical events of the late 's by the third episode it becomes obvious that this series was nothing more than a thinly veiled vehicle for an ultra left wing political agenda the show is set in river run ohio near toledo however the show's ongoing racism theme makes it look more like jackson mississippi than ohio part of the ensemble cast are dick williams hattie winston and sterling macer jr who portray the davis family much of the series shows the davis family being discriminated against by the evil whites to the point of being ridiculous and totally absurd if not laughable the racism card has been played and over played by hollywood now for over years we get it we're also tired of having our noses rubbed in it on a daily basis the subject of racism is also unpopular with viewers and it is the kiss of death for any show as it was for homefront the acting talents of williams winston and macer were wasted in their roles as the stereotypical frightened angry black family the wildly exaggerated racism in this series makes it look like everyone in ohio was a kk member or something the racism issue could have been addressed in this show in a single episode with a simple punch in the nose or fist fight in which a bigot gets a well deserved thrashing and leave it at that devoting a major portion of the series to the racism thing gets really old really quick and its just plain stupid in yet another ridiculous plot line the big boss of a local factory ken jenkins is portrayed as an ebenezer scrooge like character who is against pensions and raises and is unconcerned about acid dripping on his employees the workers revolt and take over the factory in a blatant pro communist propaganda message to the viewer personally i think this series had great potential the writers could have easily placed the timeline in – as the title suggests and shown the hardships of food and gas rationing and working hour days at war factories of course the loss of brothers sons and husbands fighting overseas would have also added drama the situation was also perfect for writing in special guest stars as military or uso personnel passing through their town during training or en route to europe or the pacific the possibilities for good story lines and plots are endless but no the writers of homefront david assael and james grissom completely ignored any relevant or interesting plots instead they totally missed the point and strayed into a bizarre and irrelevant obsession with racism and left wing politics it would be unfair to the actors to condemn the entire series but the plots and situations in which they were placed are total garbage,0,train
at the end of dragon heat all i could think of was why i bothered sitting through the whole thing the film's premise is interesting and that as well as maggie q is what attracted me to the film in the first place but was i ever disappointed writer director daniel lee can't hold a candle to the likes of john woo ringo lam and corey yuen this has to be one of the most annoyingly directed films i have ever seen lee is so wrapped up in his visual style and i use that phrase incredibly loosely that he fills the film with completely needless black and white stills freeze frames slow motion fast motion and other visual nonsense i suppose he did all that to make up for the lack of a good story or dialogue the action scenes are nothing special and play out like some hopped up music video more than anything else there is little to care about any of the characters including two supposedly professional snipers who couldn't hit the broad side of a barn from the inside who are then laden with some of the cheesiest dialogue i have seen in one of these hong kong actioners the plot is devoid of any twists and turns from the initial set up everything unfolds in predictable fashion and lee feels the need to keep reminding us of the characters' back stories in case we didn't get it the first several times this is awfully amateurish writing and film making and wastes the talents of sammo hung michael biehn and maggie q though to be frank i am hard pressed to remember biehn being in any good film that was not directed by james cameron if you really are in the mood for a great hong kong actioner you are much better off sticking to some of the staples john woo's the killer and hard boiled ringo lam's city on fire which quentin tarantino stole for reservoir dogs or his point blank remake full contact or even check out yuen's so close a supremely entertaining yet preposterous popcorn flick and there's always the terrific french police actioner the nest true most if not all are a bit over the top but they were films that remain exciting thrilling and even suspenseful they have characters we care about and mind blowing action sequences dragon heat on the other hand is just terribly mediocre the trouble is that lee has not made a bad action film he has made a dull one,0,train
spend your time any other way even housework is better than this movie the jokes aren't funny the fun rhymes that are dr seus aren't there a very lousy way to waste an evening my kids laughed a little at the beginning the younger ones got bored with it and left to play barbies and the older ones left to play ps and surf the net my wife left and did dishes so i finished it alone it was the worst kids movie i have seen if you want to watch a fun kids movie watch shrek that movie is fun for kids and their parents avoid this movie it isn't funny isn't cute the cat's makeup is about the only good thing in it and you can see that on the disc label,0,train
an actor asks what's my motivation to understand his or her character after viewing this this docudrama this vague and haphazard farce a viewer wonders what anyone's motivation was this inept offspring of daytime t v the oprah show missed by a mile a great opportunity to explore weighty issues its characters were all shallow and superficial its story line far less socially redeeming than a simpsons episode it gratuitously portrayed investigating police as unprofessional and incompetent it failed to offer why the court might treat the main character a female child molester so differently than it would have a male perp why did this unrepentant woman begin grooming her second grade student beginning an affair with him when he returned to her sixth grade class why did the boy's mother testify in her behalf the simple answer is overwhelming narcissism plus generational rationalization and greed the movie gave no hint of that why wasn't the viewer informed that the victim's mother sold interview rights to print and television tabloids parading her adolescent son on the today show that mary kay's lawyer cashed in she herself appealing a son of sam statute so she could benefit from her crime by selling her story to the highest bidder why wasn't it explained that letourneau's father was a former right wing republican congressman the american independent presidential candidate the john birch society president in john schmitz's political career ended when he was found to have had children by his own community college student exposed only when that mistress sexually mutilated their infant son yet letourneau's dad had removed his many kids from too liberal catholic schools fighting to keep all schoolchildren from receiving any sex education a month after her conditional release again pregnant with the now year old's second daughter mary kay received years in prison for numerous probation violations a prophetic editorial regarding the sad affair then appeared in the seattle times at the end of two wretched hours letourneau was led off to jail and this salacious melange of made for tv seaminess was over until casting begins sure enough months later filming of this travesty was underway,0,train
mr mike was probably the most misanthropic comedian of all time so i was interested to see what he'd do with total creative control over a movie sadly it is unwatchable though not because the jokes aren't funny some i won't say most of them are and in fact mr mike did a good job translating his mentally unbalanced screeds into visual gags the trouble is that the technical quality sets lighting sound editing you name it is so god awful the movie is intolerable some outfit called pko productions gets the producing credit but it doesn't look produced at all it looks more like mike stole one of the cameras from the snl set and made the whole thing in an afternoon i realize mike's goal was to torture the audience but even that deserves some basic standards such as the ability to actually see hear or comprehend whatever it is that's supposed to be shocking still the dvd isn't a total waste it includes a eulogy for o'donoghue by bill murray and three mr mike's least loved bedtime stories from snl plus the cat swimming section of the movie is a great scene to be caught watching if you want to freak someone out,0,train
obviously i didn't care for things to come aka the shape of things to come as much as most viewers that means that there is a good chance that you'll enjoy it more than i did at any rate you might find it useful to hear the film described from another point of view directed by william cameron menzies who had as much experience as a production designer and even more as an art director this is a film adaptation by h g wells of his own novel by the same name in my eyes it helps demonstrate why a great novelist may not necessarily turn out to be a great screenwriter the film opens in in a london like everytown war is brewing and the citizens of everytown are worried that it might reach them it does and it turns into a decades long affair that basically destroys civilization wells and menzies keep jumping forward in time to show us different scenes related to the war and its aftermath we see two pilots one downed coming to terms with the consequences of their fighting we meet a post apocalyptic community ruled over by a would be warlord we meet a man from a burgeoning futuristic society we see the way that technology is changing and finally we're taken to the full realization of that futuristic society circa where the leaders are debating the merits of sending man to the moon that might all sound potentially very exciting but it just does not work as a film structurally the film is far too episodic with little to dramatically tie it together by the third segment i completely lost interest in trying to keep track of the characters i had barely been able to sort them out in the first couple segments there's a constant parade of new faces we don't get to learn anything about any of them it doesn't help that the individual segments with a couple exceptions tend to be awkwardly directed and edited they are also occasionally manipulative it can almost begin to feel like a propaganda film but maybe contradictorily the segments are also a bit cold and dry emotionally in fact one overlong section is more like a music video industrial promotional video if features shots of building the futuristic city with lots of large machinery lots of welding and so on at one point a guy who looks like an astronaut waves at the camera through some kind of futuristic glass the music for this section is somewhere between militaristic and an overblown horror score i can't say that things to come consists of engaging material in terms of drama but the common cry in support of things to come is that it is a film about ideas that may be true but there are a couple problems with it if looked at that way one it still doesn't make it work as a film that is as a visual and aural dramatic artwork and two there are far too many ideas presented here the principle idea is that of war and what it does to civilizations that's a fine thing to make a film about it's also remarkably prescient of world war ii as the things to come was scripted and filmed in released in wells has some interesting things to say about war some of which go against the usual interpretation of the film for example the ending seems to suggest that another war is breaking out or will at any moment the overall message seems a trifle pessimistic wells seems to be showing that war is simply a part of human nature that cannot be excised although it doesn't preclude progress in fact maybe it fuels progress at least indirectly that would certainly be enough for one film however there are many more ideas here the scene between the two pilots is one of the more poignant scenes of the film it deals with a complex dilemma one pilot has shot the other down but is now coming to assist him but the pilot who was shot down was carrying a poisonous gas that is now billowing across the field they can't both breathe the gas without harm a girl comes along they only have two functioning gas masks between them the pilot who was shot down offers his mask as he says he's dying anyway what to do it's not that this scene itself could be stretched out to feature length but the ideas the bizarre complex of both helping and trying to hurt each other in the midst of a war are enough to build a film on another example during the scenes featuring the would be warlord in the post apocalyptic environment there is a nasty contagious disease called the wandering sickness going around it turns victims into something like drunken zombies the usual procedure is to shoot victims on site in an attempt to stave off the disease this material is dealt with as if it were an afterthought it's a great idea and deserved its own film similarly wells presents the future society as having controversial socialist ideas that was enough for its own film too it's just impossible to effectively deal with so much stuff in minutes especially when it's supposed to be the crux of the film in lieu of dramatic attraction still there are reasons to give things to come at least one viewing if you're at all a sci fi buff this is a historically important film given menzies' background the production and set designs are interesting even if the cinematography seems extremely dated it's also interesting to see how wells was either prescient or retrospectively humorous in his predictions i particularly enjoyed the means of propulsion to the moon which was strongly reminiscent of george méliès' a trip to the moon aka le voyage dans la lune just don't expect too much from things to come,0,train
this movie was seriously awful the acting was the worst it was worse than a student film super cheesy and i think the worst actor was the old lady at first i thought to myself well it's an old movie then i remembered that that is no excuse i've seen older movies with way better acting and such the music was terrible to it was really choppy the editing was poor most of the dialog was out of sync overall this movie doesn't even deserve a i only watched it because i was so bored and the movie hardly entertained me it was just laughable my dead grandmother's left pinkie toe could make a better movie than this,0,train
florence chadwick was actually the far more accomplished swimmer of course she swam the english channel both directions she swam from catalina island to the california coast marilyn bell's is a sweet story but the usual glorification of us canadians in the face of a superior world another sample of our inferiority complex our political system works pretty well and the health system allows people not to die in hospital lobbies that's pretty good better than lebanon what should we do about hockey though and curling the notion of calling this a sport of its inclusion in the olympics ah but we digress,0,train
i had to walk out on this film fifteen minutes from the end having passed through the cringe stage and into pure boredom what really horrifies me i mean truly disturbs me is that there are people referring to this aimless drivel as 'delightful' or a 'must see ' i would feel deep pity for those so afflicted were it not for the distinct impression that most of the positive comments about this shallow and humourless travesty were written by industry plants the truth is this is a lame film that does nothing to entertain nor enlighten it is decidedly unfunny poorly scripted and has all the pace and energy of cold canned rice pudding to be kind to ms kramer the best one can say is it was a missed opportunity for having read the synopsis before i watched it i had expected something more challenging the possible misinterpretations of a close brother and sister co dependence the unexpected awakening of 'sisterly' sexuality and the comic potential in such sibling rivalry for the affections of the same girl were all obvious subjects for refreshing comedic exploration yet which at every turn the movie frustratingly shies away from instead the audience is subjected to a meandering series of uninspired and insipidly drawn situations with clichéd characterisations and dull performances from a cast struggling for belief and obviously in need of much tighter direction the lack of directorial control seems astounding on the one hand moynahan cavanagh and spacek all give very pedestrian performances while heather graham and molly shannon the latter in particular veer towards embarrassing over compensation at times one could lay the blame for this on the director maybe sue kramer hopes that if her actors over act they will force a bigger laugh from the audience but then again the cast is a veteran one one would expect them to do better sue kramer really needs to think carefully what kind of movies she wants to make and for whom given the possible issues gray matters alludes to and given her inability or unwillingness to fully explore them in the context of a comedy perhaps she should consider writing dramas instead i know it is never easy to make films about women and women's issues especially when one hopes to reach a wider audience than women alone but whatever direction she takes inconsequential and flimsy characters like gray are not going to cut mustard,0,train
a lot of people seemed to have liked the film so i feel somewhat bad giving it a bad review but after sitting through minutes of it i feel i have to do so where the heck is the plot in this film i must have missed it i was waiting for the storyline to unfold and nothing happened sure the ending was somewhat shocking but they didn't build up to it i forgot who was who half of the time so they didn't really develop the characters the acting was so so most of the time it was believable but i was able to see through it most of the time so without giving anything away i must say that unless you like the actors in the film there is no real reason to watch this movie i could be mistaken but i just didn't understand why there was so little or too much of the film i can't decide which one that would be so i say judge for yourselves i don't even know if renting it would be a good idea the cost and all plot characters acting overall i feel like that's too high really i am staying with my vote up at the top,0,train
i understand that this movie is made for kids and as a parent i have sat through many movies that don't particularly hold my interest but i can appreciate from a constructive point of view in how it is being received by my children parents are supposed to be encouraged after all to take part in their children's activities and to monitor the quality of the entertainment that they view so there should be something that appeals to an adult audience on some level even in children's movies disney has always understood this which is why it is so hard to fathom how it could allow such a complete piece of drek to bear their name technically the sound editing is horrible and all dialog sounds over dubbed and unnatural personally i hate that but it was doubly awful considering the dialog itself seemed as though it was written by a year old for a school project the acting reminded me of a school play and none of the child actors had any range of emotion in their voices thankfully it was a very short movie now before i come off like a video geek measuring a kids movie with an adult yard stick the one thing that can save even the worst children's movie is a positive message far be it from me to determine how a message has to be delivered so long as the right one is let us take a walk through this film to see what messages are given if you are lost don't worry you will inevitably find your way home approach wild animals without any fear you can win any competition just because you know you can and my favorite the final message left in the film it's okay to disobey authority figures and do what you think is right,0,train
the toy box bombsure i like looking at nude women while i prefer hardcore porn flicks i'll take softcore exploitation grindhouse junk like this too under the right circumstances well these aren't the right circumstances these aren't any circumstances there's supposed to be a horrific subplot lurking in here somewhere but i'll be damned if i can untangle it this is another of those amateurish steaming piles of badly made manure that bores you to tears rather than stimulates you despite all the simulated sex going on all over the place bah if i want to see good sex scenes i'll watch the real stuff,0,train
no laughs whatsoever yes i watched this entire train wreck but only so that i wouldn't later wonder if cleese had come to his senses in the latter part no he had not this may be historically interesting to you youngsters out there to see that british humor included black jokes like these thirty years ago what amazes me even more though is to read the other reviewers' comments which acknowledge this isn't very good yet then turn around and give it high votes if the vast majority of the comedies that you have seen are even much worse than this one then i certainly pity your torturous existences the humor level of this show appears aimed at little kids yet the subject matter does not so who is this for people who enjoy repeated drawn out double takes pratfalls drug jokes interesting only as a short trip back to ' and other low humor the three stooges are still funny and were to me as a kid too they exerted some effort in making jokes work this however is sloughed off schlock i fear that it is the end of civilization if this stuff really is accepted as worthwhile next you'll be telling me that tabloid tv is popular,0,train
certainly nomad has some of the best horse riding scenes swordplay and scrumptious landscape cinematography you'll likely see but this isn't what makes a film good it helps but the story has to shine through on top of these things and that's where nomad wanders the story is stilted giving it a sense that it was thrown together simply to make a cool movie that looks great not to mention that many of the main characters are not from the region in which this story takes place and it's blatantly obvious with names like lee and hernandez if movie makers want to engross us in a culture like the jugars and the kazaks they damn well better use actors actresses that look the part warring tribes a prophecy brotherly love and respect a love interest that separates our heroes are all touched on but with so little impact and screen time that most viewers will brush them aside in favor of the next battle sequence the next action horse scene or the breathtaking beauty of the landscape it is worth mentioning that there were some significant changes made to nomad during its filming specifically the director and cinematographer ivan passer director was replaced by sergei bodrov and ueli steiger cinematographer was replaced by dan laustsen in one respect laustsen seems to have the better eye since his visions of the lands made the final cut that we see here definitely a good thing however the changing over to bodrov as director may not have been the wisest choice from what i'm seeing here the focus is on the battles and not the people which i sense comes from bodrov's eyes and not passer's a true travesty the most shameful aspect is that this could've been a really fantastic film with both character and action focuses unfortunately the higher ups apparently decided that action was what was needed and took the cheap intellectually speaking way out even though i can't give this film a positive rating it is worth watching simply for the amazing cinematography work but that's all,0,train
the exclamation point in the title is appropriate albeit an understatement this movie doesn't just cry it shrieks loud enough to shatter glass filmmakers andrew and virginia stone made shrill humorless suspense thrillers that strove for a semi documentary feel here they shot on actual new york locations with tinny real life acoustics to jack up the verisimilitude but the naturalism of the sound recording only serves to amplify the stones' maladroit dialog and the mouth frothing histrionics of tortured butterfly inger stevens in a performance completely devoid of modulation stevens plays the wife of electronics whiz james mason looking haggard and bored both are held captive by extortionist rod steiger looking bloated and bored and his slimy cohorts in a scheme to blackmail an airline with a deadly bomb that mason has unwittingly helped construct here is another credibility straining instance of a criminal mastermind so brilliantly attentive to every detail yet knuckleheaded enough to hire a drug addicted degenerate as an underling the stones' idea of nail biting tension is to trap the hysterical stevens alone with benzedrine popping rapist neville brand filling the frame with his sweaty drooling kisser but the camera work is so leaden and brand so uncharacteristically demure that the effect is hardly lurid much less suspenseful the stones a square pair at heart don't even have the courage of their own lack of convictions the film which ends with the portly steiger chasing the fleet footed stevens on a subway train track is as clumsy as its ungainly heavy with angie dickinson as steiger's amoral girlfriend jack klugman kenneth tobey and barney philips,0,train
but this just isn't working and i am surprised to see how many people consider it good on what grounds there are some loose hints here and there but the whole material is self indulgent and unconvincing lynch's movies are generally intriguing because they generate a sense of confusion and yet are very playful when doing that there is some visual sense there are some subplots characters ideas etc but this is dull and yes pointless because whatever there is to explore is either to small either too far fetched or simply told before in a superior manner it's just lynch exploring dv nothing more so it should be treated like this,0,train
i simply give this a three because it fulfilled what my buddies and i hoped it would do entertain i wasn't stupid enough to rent this thinking it would be a zombie film up there with the likes of romero or fulci but what i rented it for was a laugh if you are looking for a film for amusement or a film to make you shake your head in embarrassment go for it this is perfect for junior mystery science theater fans but the only downside is that it is so bad it makes fun of itself i personally think it is a shame to relate this to any other hollywood title that we may know because when a film sucks like this it has its own genre,0,train
how the hell did they get this made presenting itself as a caper comedy the misbegotten is essentially two hours of people mumbling sentence fragments the usually dependable warren beatty looks drunk and the usually hilarious goldie hawn acts like she's on depressants as for gert frobe his most famous role goldfinger was infinitely more admirable than his character here not even the guy with the champagne bottle of lsd can save this litany of worthlessness am i comparing this movie to plan from outer space i wouldn't do such a thing even if someone paid me pfos was idiotically made but ended up hilarious this was idiotically made and causes you to feel like your brain just melted out of your ears warren beatty and goldie hawn made up for this when they co starred in shampoo but then they co starred in the dreadful town country maybe they just shouldn't co star in movies all in all i would rather have my skin torn off than have to watch this again awful maybe they should remake it with jackie chan then i would pay to see it,0,train
this is an immoral and reprehensible piece of garbage that no doubt wants to be a friday the th clone the poster for this movie makes it look like there's going to be some sort of a cross between jason and freddy which is likely to attract movie goers there is nothing good or entertaining about this movie about this movie it just makes me sad just thinking that some people are going to stumble upon sleepaway camp ii unhappy campers on video or dvd and waste their time with this sad cynical depressing movie angela baker pamela springsteen is a camp counselor at camp rolling hills who hopes that the other campers are as nice as she is and that they stay out of trouble meanwhile the other campers are realizing that people are disappearing one by one with angela making up the excuse that she had to send them home could angela be the killer who was once a man who underwent a sex change operation years earlier who knows who cares the s was home to a lot of movies that made the cross between the mad slasher and dead teenager genres in which a mad killer goes berserk some have a plot some don't but they're all about as bad as this one sleepaway camp ii unhappy campers is minutes of teenagers being introduced and then being stabbed strangled impaled chopped up burned alive and mutilated that's all this movie is it is just mindless bloody violence watching this movie i was reminded of the friday the th movies in which the message for its viewers was that the primary function of teenagers is to be hacked to death the filmmakers of sleepaway camp ii have every right to be ashamed of themselves imagine the sick message that this movie offers for its teen viewers the world is a totally evil place this movie tells you and it'll kill you it doesn't matter what your dreams or your hopes are it doesn't matter if you have a new boyfriend or a new girlfriend it doesn't matter what you think what you do or what your plans for the future are you can forget those plans because you're just going to wind up dead and the sickest thing is and by not giving too much away the movie simply sets up room for a sequel well why not they've probably and already taken the bucket to the cesspool by making three or four of these movies i missed out on the original sleepaway camp and after watching its first sequel i will hopefully stay away from the other sequels as well as the original and for parents if you know kids who actually like this movie do not let them date your children,0,train
i bought unhinged because i got suckered by the gory picture on the cover if you want to see all the good parts of the movie just look on the back of the box all the kills are shown and i can honestly tell you that they look much better in the still frames than they do in the movie having said that let's look at the plot a group of college girls driving to a rock concert by way of the deep dark woods in one of the longest driving sequences ever captured on celluloid slide off the road no visible damage is done to the car but apparently it was enough to put one of the characters in a comatose state for the rest of the film or perhaps she read the script and was already in a coma before filming began the two remaining girls wake up in a big isolated house the house by the way is fabulous and manages more drama just by its presence than any of the actors in the film for some reason though this house has no roads going to it the only way you can get to the main road is by hiking five miles through the woods the girls spend the rest of unhinged sitting around listening to weird conversations between an old rich bitch who looks like george washington in drag and her equally homely sexually repressed daughter the girls apparently were in no hurry to get back from that concert anyway being that they packed more clothes than the cast of gilligan's island for that three hour tour by the time we the viewers get to the kill scenes we no longer care we wish that someone would kill us just to end our suffering unhinged finally wraps up with a quite shocking ending that deserved to be in a much better film it's almost as though the ending the one good idea in the film was written first and then the writers tried to make a movie leading up to it unhinged is ultimately a boring film with bad acting inept directing and a plot with more holes than a leper in a porno film sorry i'm not sure where that came from you will get an idea of how bad this movie is during the opening credits when for some reason that is never explained the screen goes black for about two minutes while the characters talk about nothing worth remembering don't waste your time you'll just feel unhinged and want your time and money back,0,train
as a true elvis fan this movie is a total embarrasment and the script is a disaster the movie opens with the beautiful son stay away and the scenery of the grand canyon gives the viewer hope of something special elvis gets in the picture and his talent is wasted big time especially on the rest of the featured songs i sat through this movie twice just to make sure it is a piece of junk out of,0,train
the movie was awful the theater was dead with silence 'cause everyone was embarrassed to be in there watching such trash i think someone gave jet li a lobotomy and made him perform a script with dialogue written by a five year old the martial arts are 'ok' but when put next to the jackie chan movies and the matrix you're better off seeing one of those,0,train
i absolutely despise this movie no wonder jose larraz disowned it at one point and refuses to discuss it i admire larraz's work especially his more obscure slasher sex maniac thrillers like savage lust or scream and die his work has a kind of inescapable artiness about it that he can't seem to switch off owing in part to his secondary career as a painter cartoonist it's too bad he never made a western his vision would have been perfect black candles is easily his most notorious film and probably his best known after the masterpiece vampyres and it's notoriety revolves around one scene where a satanic coven enacts a bizarre rite involving extracting the reproductive fluid of a goat symbolizing the beast as some kind of nauseating balm to be used in preparing the waif like sister of a murdered man for her role as the bride of satan the scene in question is staged in a way that looks rather convincing even without the display of any plumbing apparatus the goat may have been endowed with relying upon the histrionics of the actress recruited to play the supplicant in the ritual and lots of guttural chanting on the film's recycled musical score heard in a half dozen films attributed to jacinto molina the perverse nature of the scene is more implied than shown in graphic detail heightened somewhat by the knowledge that said supplicant is actually the teen aged daughter of the satanic priest my but they had fun concocting this movie the problem with it is that there isn't much to deconstruct or contemplate aside from the paper thin rosemary's baby derived story of a woman being weaned into her role as satan's bride by a sophisticated coven of satanists living in the hedgrowed outlands of a very sinister britain led by eurohorror sensation helga line these satanists are comprised of doctors lawyers land owning magnates and other upper crust dignitaries who actually owe their professional success to their worship of the devil all you have to do is sell your soul and the world can be yours only watch out whom you may sell out to pay back petty personal conflict or you may end up being felched with a sword the film attempts to combine this heady satanic trip with oodles or borderline graphic sex and should correctly be regarded as a kind of apex or culmination of the sex and horror spanish thriller traditions popularized in part by mr molina ms line and which had amazingly flourished under the disapproving eye of one generalissimo franco the dictator who controlled spain up until while he lived his decree was that spanish cinema was to be free of graphic depictions of on screen sex spanish directors often made two versions of their films one with the sex concealed for their own screens and one with the fornication on display for export as difficult as it was for the filmmakers to express themselves the result was a sort of interesting tension that usually results when artists flirt with the forbidden spanish horror from the s has a very special flavor to it that is somewhat of an acquired taste it's not for everyone but in a bizarre turn of events without franco's influence on their culture spanish horror sort of dried up in the late s when their gothic castles and demonic orgies suddenly found themselves passé when compared to new sensations like jaws and the star wars phenomenon and without franco's constraints their were suddenly a flood of overtly graphic thrillers that came tumbling out of the pipes in the very late s early s of which black candles is perhaps the best known due to it's emphasis on sexual deviancy with a barnyard animal larraz' major horror films have always revolved around sexual taboos the lesbianism of vampyres the incest of scream and die deviation but here the effect of the depravity is to overshadow the rest of the production nobody cares about anything else but the traditionally censored trip to the goat barn and watching a cut version without the scene in the barn is almost an exercise in pointlessness the sex isn't graphic enough to rate as porn and the chills aren't chilling enough to rate as horror so black candles is essentially a behavior study here is how high society british satanists might behave in their secluded mansions out in the west midlands or whatever between sex scenes the actors actresses sit around and have lots of discussions the best thing the film has going for it is an undeniably oppressive atmosphere of claustrophobia with most of it's action taking place in the tightly confined interiors of ms line's character's mansion nearly every avenue of fornication is hinted at so fans of soft core sex romps with a hinting of supernatural horror will be amused and of course the vicarious sex criminals amongst us will enjoy choking their chickens to the goat barn scene but the ultimate conclusion of the film is silly pretentious intelligence insulting and probably perfect for such an otherwise forgettable exercise in applied sleaze without the goat barn this movie just isn't the same and with the scene it's probably a bit too much for most viewers larraz was correct to disown it,0,train
in order to avoid confusion let me clarify a couple of points i am not a red neck i am not even a moderate nor a conservative quite on the contrary i am a radical a libertarian i'm not a wasp either i was not even born in the states jorge luis borges used to say that there are some kind of folk who do not feel poetry and that these sad people usually earn their living teaching poetry this movie was made by and for people who do not feel poetry by and for show offs and i dare say by and for people who have no sense of decency or for that matter respect for other people's life or death especially when the victims are thought to be mostly 'bloody imperialists' killed in yankee soil i even find the original marketing idea of the eleven episodes of eleven minutes nine seconds and one frame as particularly hideous and repulsive just plain awful why didn't they assign a budget of as many dollars per episode as individuals were brutally murdered in the attack the whole idea rests somewhere between mere stupidity and reckless fascism anybody who is serious about film making and serious about life and death should have angrily declined to participate in this recollection of innuendoes and non sequiturs with two exceptions the episode of burkina faso almost amusing and the one from india which documents the story of a man who was unfairly and wrongly investigated in relation to the attack on the basis that afterwards he didn't return home and that he was an american muslim and truth be told when the facts were known he was honored as a hero all other nine episodes essentially and extremely boring and emotionless can be listed in two different categories first 'i don't care about the thousands of victims americans foreigners children youngsters adults old timers ' and can be resumed in pure boredom and lack of emotion makhmalbaf's iran lelouch's france – i'm afraid i'm going to commit an heresy since it's lelouch's but maybe his episode might be considered built upon an idea which could be regarded as almost original tanovic's bosnia herzegovina gonzalez inarritu's mexico gitaï's israel penn's usa second 'the bloody yankees deserve it' and can be resumed in frustration and hatred chahine egypt vindicates the suicide bombers loach uk considers the reckless attacks were some kind of punishment for the alleged support of the usa to the chilean dictatorship headed by the serial killer augusto pinochet in fact someone should inform mr loach that the victims of pinochet were not related to al qaida and that chile is a south american country which sole existence mr bin laden should have ignored he ought to be informed too that the american government sanctions against the chilean dictatorship were harder than any other ciountrie's and imamura japan windingly points out that wwii is related the attack to the wtc imamura has at least been coherent in this the supposed cause effect linking is entirely nonsensical which plays well with his episode including a man who believes himself to be a snake it pretends to be obscure it is instead quite ludicrous there's some kind of error shared by many including some americans and it consists in the belief that this movie wasn't commercially screened in the states because of some kind of censorship nothing further from the truth this movie wasn't screened in the states because it is a complete fiasco a fiasco of the wackyest kind even in buenos aires where peronism and other forms of fascism are nearest and dearest to the hearts of a sizable number of its inhabitants and anti americanism is in vogue the movie was screened in living rooms hurriedly converted into theaters and was applauded by a very select public the usual sad few who routinely lend their applause to other equally 'quaint' spectacles like the sight of a mcdonald's fast food restaurant or perchance an elderly jew being burnt to ashes,0,train
the script was very weak w o enough character arcs to make you care one bit about the characters or what happens to them the script is way too talky and not enough gore or action to even call it slow paced the story gets to the point that you just want everyone to shut up and die as quickly as possible so you don't have to listen to them talk this very muted stiff dialogue on a technical note the music mix is way to high and makes it hard to understand what is being said most times then again this could be called a blessing overall this same story could have better been told in a short film w a running time under minutes the obvious in your face homages to sam raimi and evil dead would have been good had they been more subtle but here they seem more like a bald faced rip off c'mon this kind of mm budget and this is the best that could be done still the cinematography lighting design and shots were very well done indeed,0,train
first off the title character is not even the main character of the movie he is the sidekick of the cult leader the actor who portrays igor believed that screaming loud laughing hysterically and having a crooked smile while bugging out your eyes would be an excellent way to scare people igor also had the annoying habit of yelling because he never actually just spoke in a high pitched voice he would also say idiotic one liners for example when the cult leader murders one of his followers with a buzz saw igor upon seeing this yells out paul no paul why'd you do it i could have cut her clean so clean in another scene igor tells a victim that she would have to 'get her own tools for surgery because right now it was his time to operate ' aside from the bad acting the ending did not make sense because while the story builds up what little steam it has towards the climax which is igor getting a crossbow arrow to the head and the rest of his lunatic buddies being killed he shows up again two more times to kill the remaining 'good guys' the movie offers no explanation of this only telling the viewer that igor escaped from the mental hospital what bottom line is do not waste your time watching this movie i wish i could get back the moments i lost watching this,0,train
imagine a woman alone in a house for forty five minutes in which absolutely nothing happens then this goes on twice more the writing is flat and lifeless and jokes unfunny and the bad acting keeps you from caring about any of the characters even when they battle wolf packs and get beaten up by fraternity goons anyone that ranked this movie higher than a two is not fully sane,0,train
this movie is one reason imdb should allow a vote of the acting is awful even what some here have lauded the carpathia character the script looks like it was written in haste in one scene the black preacher who was left behind when asked by buck what dan in the computer graphic meant said daniel chapter he probably meant verse but the film makers missed this slip up perhaps the worst part is that the film's eschatological position is biblically unsound while many christians have espoused the film's interpretation of end time events such interpretation in my opinion is faulty to understand these flaws read christians will go through the tribulation by jim mckeever and the blessed hope a biblical study of the second advent and the rapture by george e ladd,0,train
i rarely comment on films but i've read the other comments and i cannot believe that there are people applauding this celluloid rubbish i know there are certain people who have their own agenda but lets take it on merit poorly acted badly shot and the story felt as the director was making it up as he was going along i am not going to focus on the sexual aspect of the film involving little kids as the makers of the film obviously knew what they wanted and what their audience would want all i can say is it is a terrible film the content is poor and offensive the production is amateurish and i am glad they could not make a film like this legally today,0,train
i was fully amped up to see this film i had been waiting a year for it to be cleared down here in new zealand i shouldn't have built myself up so much because it was so disappointing and is without a doubt clark's worst film there is so much wrong with this film first off some of the acting is great in particular nick stahl as 'the bully' and the girl with the curly brown hair i can't recall her name but most of it was so out of touch and incredibly unbelievable especially leo fitzpatrick he's a veteran of clark's films now and he was so brilliant in 'kids' but in 'bully' he invests his lines with such solemnity as to turn his scenes into a parody virtually the screenplay felt like it had been written by a first year film student no sorry a high school student one who has never seen a movie before and i couldn't fathom clark's intentions was he trying to point out the meaningless of these kids' existence it sure as hell didn't stop him getting in a damn good perv i'm no prude but i didn't need to see teenage breasts and buttocks every minutes i still maintain that clark's best film is 'another day in paradise' it's fantastic and i don't think he'll ever top it,0,train
what a horrible comedy totally lame the supposed humor was simple and stupid stanly tucci a great actor had the only parts worth chuckling at and he was tied up and gagged at the time don't waste your time with this one it deserves a,0,train
i liked batman dead end a dark edgy film noir setting for batman was perfect batman dead end is good this is not first of all let me start off with the acting none of it is really that good the best would probably be clark bartram as batman but that isn't saying much he is good at first glance and then you realize he is what he is a body builder who happens to be a tolerable actor but mainly the problem is that batman doesn't belong in the daylight he looks like a freak running around in a bat suit instead of a horribly scarred man trying to make up for past mistakes the daylight also reveals an irritating dorky scowl on bartram's face which never leaves and unoticeable in batman dead end probably because of the darkness of short which is so desired in this trailer bartram seems to think that scowling and stubbornly shaking his head is acting it's not it's quite the opposite it's called posing something real actors avoid like the plague something i never understood why collora casted body builders as the leads it makes much more sense to give the role to an actor who can manage it instead of a bodybuilder who can kinda manage it but hey he looks so much like the comic of course they might have done better if collora's dialouge didn't leave much to be desired the entire trailer yes trailer there will not be a full length film is more centered around superman then batman but everything on the superman side is corny cloying and amateur michael o'hearn superman is one of the worst actors i've ever seen he stands around smiles says his lines that's about it although i'm not surprised since he is just a bodybuilder they hired and possibly received a few acting lessons once again i say to collora cast actors not bodybuilders actors will be so much more compelling that we will forgive the fact they don't look exactly like the comic book the costume is what you would expect superman to wear as for the batman suit well i guess it only looks good in the dark i say this because in some shots the suit looks like something you would buy from a halloween gift shop superman flies in this movie but that isn't a good thing these shots look especially amateur this and a lot of the entire film looks like it was shot in their backyard with a vhs camera the best shots are a shot of superman catching a car in his hands and the final shot of two face and batman at the very end for those of you who have seen the trailer you know what i'm talking about now if only he could have stretched that shot through the entire trailer finally i ask why if you're trying to show your ability as a director would you make a trailer as a short film this proves nothing when it comes to being an actual director handling story my only piece of advice for collora here is there is a difference between the ability to tell a story and being able to work in marketing batman dead end didn't feel amateur i can't figure out where this went wrong,0,train
this was my first and probably the last angelopoulos movie i was eager to get into it as it featured mastroianni one of my favorite actors and was a film by theo of whom i've heard a lot the opening was promising a long shot over a jeep of soldiers across the albanian greek border ok but that was all nothing left the movie had big holes and i don't know which to mention first the main plot of the story is revealed to the journalist by the old woman during a long walk it's like a minutes monologue killing the action and viewers patience nothing happening on screen for or even minutes apart this old lady telling a story all that is presumed to be shown through action was simply told to the camera by the old lady in a moment the equippe of tv was heading to the bar they turn the corner and immediately the winter begins probably shot in different days continuity leaked a lot of problems with the story telling it went from absurd to irrational never sticking to a style making the viewer asking questions that never got answers poor mastroianni given a role which lacked integrity or charm on the other hand as many greeks or albanians or balcan people would agree with the movies showed lot of historic ethnic or politically incorrectness just for the sake of making a movie about humanity as a red in another review a lot more to say but no time to lose on a poor movie which was not movie at all but lunacies of a person impressed on film and paid with state money,0,train
i rented this shortly after renting ben stein's expelled and thought it would interesting to compare them before i go further it seems only fair that i point out the following so a reader can see if i'm prejudiced or not i'm trying to be objective for the record i tend to enjoy maher's hbo show now and then though i rarely think he's the source of the humor i don't really care for his stand up either but he makes some good points on the show now and again and i liked politically incorrect though he was still fairly politically correct which i deem a negative because the very term sounds orwellian or at least fascist as for my religious views i'll say for simplicity's sake that i'm a non denom christian with some views that are objectivist and some that are agnostic mixed in that being said this a bad documentary for reasons that haven't been touched on yet by many reviewers though the ones mentioned are valid too the reason it's not convincing isn't just that he argues the main point without letting others talk and his point boils down to nothing logical either it's just come on really which isn't a point just a question try david hume if you want a decent argument the reason this isn't convincing lies in his lack of experts on the subject matter i saw this about months ago and i only recall him talking to one person whose credentials as a professional were mentioned if he wasn't a clergyman there are probably hundreds of scientists or at least professors with masters or doctorates willing to do a bit of verbal sparring particularly in the fields of history anthropology or a host of others if one compares this to ben stein's expelled no intelligence allowed he'll find that stein interviews about credentialed professors professionals clergy etc he does this with a variety of sources with various backgrounds he also makes a point in his film regarding freedom of thought and education maher could easily have pointed out wrongs committed by theocratic rules throughout centuries or persecutions from this instead he idiotically refers to the th century's secular totalitarian regimes as evidence of why secularism needs more socio political power it's in the bonus features where he's standing in front of the anne frank house i think this is a true orwellian head trip he blames christianity in particular on many pointless deaths which has had its share though far smaller than most without even including a basic view of the evidence perhaps this is because that argument is dwarfed by secular humanism's miserable record of the th century alone another glaring weakness is his unwillingness to talk to anyone that would be considered a moderate or average practitioner he picks out the weakest gazelles of the herd how difficult is that how does proving the existence of exceptions move toward disproving the general rule it does not wow so people in cults think outside of the norm how enlightening to know this great work maher again it would be fairly easy to interview someone like laurence vance and include his work on refuting the idea of patriotic duty that demands a person fight in any war his country is involved in beyond all that he's just not that funny here some of the clips that are overlaid in clever out of context irreverent ways might garner a laugh but mostly work to illustrate how a real contextual argument from maher will not be forthcoming much less convincing he spends most of his time bashing christians spouting inaccuracies and interviewing fringe groups that he doesn't allow to really answer his questions for the record there are good questions to honestly ask of religious folks and many they should ask of themselves he touches on almost none of these i get the feeling that i could've responded much better to most of his questioning than the people he interviewed but the whole thing reeks of deck stacking in terms of what is included and what was edited out,0,train
rumor has it that when the nasa technical advisors to this film were asked to keep the picture believable they laughed for several hours after all unless you are a politician or work crew the shuttle you are not going to get in the shuttle furthermore space cadet camp is in alabama not florida the truth is everyone on earth will win multi billion dollar lottery prizes before the events depicted in this film ever become possible this film was meant for kids and had to have been written by one because they are not aware of the myriad restrictions and requirements regarding access to ksc ccafs this is the most useless film of all time and it was a well deserved flop,0,train
god this film was just so boring apart from the music which i really loved i mean what was the point in actually making this movie please anyone who reads this review do not watch this film it is a waste of time emraan can act but was really pathetic in this film i am actually ashamed to be one of his fans especially in this movie it was just really bad celina is just another pretty face with no lack of talent what so ever she can't act at all and there was no point of her being in this film as for the other girl radha she was okay i guess but could have done better what a waste of time please buy the great music and don't watch this movie,0,train
this is indeed quite the strange movie first we have an ex u s gymnast trying to turn actor or something and this seems to be the only role he ever got that i know of anyway and for good reason while he does pull off the role well enough to keep some interest it is a rather bland and flat performance second we have the worst ever sound effects ever used in a movie i'm not kidding this alone makes the movie extremely comical but in that annoying way hehe and third while we have a generally decent acting supporting cast including the required hot chick an actually not so bad story and some cool visuals the dialogue fight scenes involving gymnastics hilarious and overall execution of the plot are weak this movie would have been barely better as a network tv movie too bad fox wasn't around in it's one of those movies that's simply bad yet you can't resist watching and even enjoying it once you get used to it especially now that it has found the perfect eternal home on late night tv and cable,0,train
depending entirely on your own personal state of mind when watching this christmas evil can either turn out to become an ambitious and innovative psychological thriller or one of the most pathetic and infuriatingly lame holiday themed slashers ever made me personally i'm tempted to opt for the latter because i didn't bother to do any research at all and simply anticipated a cheesy and undemanding early 's slasher with a nutcase in a santa clause costume butchering people wrong the movie actually handles about a bloke named harry stadling who's obsessed with christmas works in a rubbish toy factory and considers it to be his responsibility to determine on christmas eve who deserves presents and who deserves punishment harry's issues all started when he witnessed santa – his daddy in a costume obviously – caress his mommy's naked legs at a tenderly young age after that he just developed into a social outcast much to the irritation of his younger brother who's bound to snap one holi day i fully understand why certain fans appreciate this slightly eccentric horror movie but did it really have to be so boring there are several overlong and seemingly endless parts of the film in which absolutely nothing happens i can forgive the shortness of gore and outrageous bloodshed but this movie doesn't even benefice from an unsettling atmosphere or unexpectedly demented plot twists with the notable exception of the finale i must admit also i would have taken the concept more seriously if the crazed protagonist would focus himself on lethally punishing the naughty children he doesn't and exclusively kills misbehaving adults how are you supposed to take wannabe controversial and original christmas thriller serious when santa doesn't even commit one miserable child murder that would have made christmas evil a classic whereas now it's just a forgettable and pitiable piece of junk,0,train
i rented this movie on dvd i knew that the movie wouldn't live up to what it promised me on the back of the case but once i saw that leatherface gunnar hansen was in it i had to rent it it starts off pretty good with the premise being that snuff films are being aired over cable however the main character has nothing about her to make you feel sorry for her whatsoever and the end of the movie really leaves you hanging there are way too many unanswered questions there was a great scene at the end that totally took me by surprise but overall this is a very sub par movie but i guess it was worth the rental fee,0,train
this is one of the worst horror movies i have ever seen unfortunately i am a horror movie buff and will rent any horror movie unless it's not made for t v when looking at the box it says it is rated r for gore and some language where was the gore was their one good death scene where you actually saw gore i could have overlooked that if there had been some brief nudity or some good dialogue there wasn't even one remotely witty or amusing line in this lame movie sometimes horror movies are awesome because they are so stupid but this was just sad,0,train
blood legacy starts with the arrival of lawyer tom drake norman bartold to the dean estate formerly owned by the now deceased christopher dean john carradine upon his arrival he is greeted by mr dean's four children gregory jeff morrow his wife laura merry anders victoria faith domergue johnny richard davalos plus leslie brooke mills her fella carl isenberg john smith drake plays a tape recording of they're late father's wishes after his death the estate worth million dollars is to be split equally between his four children if any should die then the money would be split equally between the rest if all were to die the freaky servants elga ivy bethune igor buck kartalian the more mundanely named frank john russell would pocket the lot well not satisfied with a quarter share of million which is still almost million back in which doesn't sound too bad to me someone decides they want it all for themselves it's not long before decapitated heads are turning up in the fridge co written produced directed by roy monson blood legacy disappointed me on two accounts for starters this film's alternate much more common title is legacy of blood which is also the title of an obscure horror film directed by andy milliagn back in ' which i've always wanted to see both films are regularly mixed up as both have similar stories when i checked my on screen cable tv guide for legacy of blood i was excited because it said it was the milligan film even listed him as director so when i actually sat down to watch it i heard john carradine's voice i then knew it wasn't the milligan film that i had wanted to see my heart sank then of course there's the simple yet undeniably straight forward fact that blood legacy is a total utter piece of crap that is literally painful to watch at times the script by monson eric norden is slow boring extremely predictable the character's are absolutely bizarre in an annoying way the freak of a servant who ask's his sister to cane him the strange set of brother's sisters who are just downright unlikeable so far removed from reality that any tension or mystery that the simplistic whodunit story could have achieved is sorely missing then there's the awful twist ending that you can guess within the first minutes it's boring to watch it's poorly paced it's just a chore to even think about it please someone save me as this is really bad stuff i could go on all day about how bad blood legacy is i really could director monson was either working with a none existent budget or judging by this he shouldn't have even been directing traffic the entire film looks ugly it's poorly photographed there is no atmosphere or scares the blood gore is tame there's an axe in a head a decapitated head a scene when someone is stung to death by wasp's the best murder when someone's face is eaten by piranha however there are question marks over this scene so there's the victim right there's the tank of piranha right victims head is placed in piranha tank right pirahna eat victims face right water remains crystal clear despite said victim having his face eaten erm where's the blood technically blood legacy is terrible it looks awful the sound was obviously shot live it's muffled hard to hear which considering the terrible dialogue is maybe a blessing in disguise the acting was not going to win anyone any awards that's for sure the least said about it the better blood legacy is an awful film there really isn't a single positive aspect to it or if there is i can't think of it do yourself a favour don't bother with this one there are much better films out there,0,train
the psychology of this movie is really weird to try and figure out its often billed as an anti rpg movie but its really not that simple here are come apparent contradictions that make me wonder just what if anything they're trying to say about gaming they laboriously introduce all the characters home lives by way of introduction all of them having parents who are divorced alcoholic and totally out of touch with their lives except for the times they're harshly pressuring them to succeed tom hanks is arguably the worst off having just failed out of another school and still dealing with a brother who disappeared and may be dead its mentioned a couple of times that they play the game to work through problems in their real lives and sure enough at the end when they go to see robbie hanks they're all happy and well adjusted embarking on their adult careers problems solved games put away daniel doesn't even want to design computer games any more and even robbie's mother who's been constantly drunk and dissatisfied is suddenly the happy homemaker looking fresh and bright and arranging flowers sure jj suddenly and quite cheerfully it seems decides to commit suicide but the reason seems to be entirely because he's a lonely boy genius who can't get a date and not because his character dies as in the famous jack chick tract which happens afterward anyways and it almost seems like he does it on purpose so he can end daniels game and get everyone to come play his in fact the prospect of live action role playing in the caverns seems to be the only thing that saves him from killing himself and in what may be the coolest tableau scene in the whole movie kate looking very fetching in chain mail looks right at the camera and says something like the scariest monsters are the ones in our own minds the biggest fantasy element in this movie is the two muggers passing up the rich couple so they can rob the dirty homeless looking guy of his magic beans the recurring theme a the way we were for the s might have been poignant at the end but as a way to kick off a movie is downright depressing and seems out of place and for one final mystery our hero wearing full pardu regalia has a psychotic break becomes his character completely and embarks on his quest so of course the first thing he does is change into century street clothes so maybe the movie's irrational but i guess its dealing with an irrational topic in those days a circle of kids with dice and pencils was regarded as tainted and possibly possessed and you could go insane if they spoke their mumbo jumbo at you the anti game paranoia is pretty much summed up in the first scene where the reporter asks the cop whats going on the cop says a kids lost in the tunnels and there's a chance mazes and monsters is somehow involved the reporter admits to being vaguely familiar with the game although he allows his own children to play it then turns to the camera and reels off a polished spiel that blames the game for everything and admits no possibility of another explanation in the end its no masterpiece but interesting as made for tv movies go,0,train
i did not think this movie was worth anything bad script bad acting except for janine turner no fantasy stupid plot dumb ass husband and unfair divorce settings if you have never seen this movie before don't even bother it's not worth it at all the only thing that was good about it was that janine turner did a good job acting terry's husband is a stuck up smart ass defense attorney who has won a lot of cases and even gotten guility murderers off he think he is so smart but he is really just a nut her best friend has an affair with her husband and betrays her nice girl huh yeah she's a real peach not she's no day at the beach either,0,train
i really must have caught a different film from the rest of the commentators on this site because at a screening of the film last night the audience was so mortified by the dialoge that i'm not even kidding half walked out shot as if the filmmaker thought he were approaching some daring new territory by presenting a homosexual coming of age story the film utilizes david lynch inspired visuals with fassbinder inspired acting the performances in this film are so dull and bored that i figured one of the actors was going to pass out by how uninspired they seemed to be by the script what's worse is that it's colored like an episode of miami vice i don't know who this director thinks he is maybe he has pretensions of the surreal like bunuel jordowsky etc but the problem is that all of the afore mentioned directors display a level of erudite sensibility that is sorely lacking here i could understand the meaningfulness of this film about ten years ago but when we've got masterpieces such as bad eduction mysterious skin and show me love why bother with this cinematic turd there is nothing new to be seen here,0,train
slackers is just another teen movie that's not really worth watching dave devon sawa sam jason segel and jeff michael c maronna are about to graduate from holden university with honors in lying cheating and scheming the three roommates have proudly scammed their way through the last four years of college and now during final exams these big men on campus are about to be busted by the most unlikely dude in school the plot is very stupid and there's no reason why to watch this unless your looking to shut off you brain for a little while slackers is just a predictable teen flick that really adds nothing new to the genre the comedy in slackers is either hit or miss but there's no real true funny or original moment in the movie its really just a collection of gags and some are actually pretty funny though for every joke that works there's at least eight more that don't the screenplay is full of penis and breast jokes that some high school and college students may enjoy even if they do they probably won't remember this film after awhile as its not a very memorable comedy jason schwartzman plays the freaky ethan and after appearing in some good comedies he has stoop pretty low jaime king and devon sawa are the other main stars but they do a rather poor job in this film this is directed by dewey nicks and this is his first film so you can't blame him too much the funniest character was probably laura prepon though she's not in the movie very much the film is very short at only minutes long however that may be too long for some people who don't really like this type of humor slackers isn't the worst film of but certainly is below average when compared to other films in the genre there's a lot better out there such as not another teen movie american pie and its sequels scary movie etc so unless you have seen most of them and you're looking for something new then slackers might fit that bill but its better if you just watch something else rating a below average teen comedy that's worth skipping,0,train
what was the worst movie of cat in the hat gigli mais non i propose that it was this atrocious little film from earlier in the year badly written badly edited and if i may be so bold badly acted the order is the black hole of film a movie so dense not even the slightest bit of entertainment could escape from its event horizon of suck it isn't even accidentally funny like for example showgirls you know that the producers are assuming that their audience isn't going to be very smart they renamed the movie originally titled the sin eaters because they figured americans were too stupid to understand what a sin eater was even though they go to great lengths to explain what a sin eater is in the movie instead they figure an utterly generic title and a picture of heath ledger looking sullen are more than enough to get you in there and hey what do you know they were right my ex girlfriend saw the picture of heath and dragged me in congratulations producers you've met your target market she also liked grease ii so you're in good company back on topic heath plays a catholic monk from a specific you guessed it order that is trying to investigate the murder of his mentor he has celibacy issues possibly because nobody in their right mind would believe that he knew the slightest thing about religion much less be a celibate monk the only other member of this order is a funny alcoholic fat guy as much as i've wanted to see the return of the funny alcoholic to the big screen his attempts at humor reminded me of all the dorks in my high school who did imitations of monty python thinking that if they just said the lines like the pythons did they would automatically be funny you know the sort of people i'm talking about if i utter any more i would be in danger of generating spoilers frankly the thing that spoiled this movie for me was the fact that it was created,0,train
gregory peck's acting was excellent as one would expect and the cinematography quite stunning even when playing directly into some melodramatic moment but the rest of the film was overacted and hard to watch for me anyway i tried to like it but had to fast forward through the last thirty minutes or so i feel i wasted a couple of good hours had it not been for gregory peck i wouldn't have lasted fifteen minutes,0,train
i know a few things that are worst a few it had a couple of funny scenes it is a movie not appropriate for kids but only a child would find this movie hilarious this is definetly a movie that you would like to use a free rental coupon for don't waste your money just to laugh a couple of times,0,train
there are some really terrific ideas in this violent movie that if executed clearly could have elevated it from spaghetti western blandness into something special unfortunately a town called hell is one of the worst edited movies imaginable scenes start and end abruptly characters leave for long stretches the performances and accents of the actors are pretty inconsistent etc robert shaw is a mexican revolutionary who after taking part in wiping out a village stays on to become a priest ten years later the village is being run by mayor telly salavas stella stevens arrives looking for revenge on the man who killed her husband colonel martin landau arrives looking for shaw they all yell at each other a lot and they all shoot each other a lot fernando rey is in it too as a blind man the performances aren't bad but they are mightily uneven savalas has an accent sometimes as does landau who is really grating here shaw and rey prove that they are incapable of really embarrassing themselves and stevens looks pretty foxy if a bit out of place amongst the sweaty filth,0,train
having just recently re viewed lipstick for the first time in a few decades i backed it with descent even though i have heard more negative comments than good from other film friends with tastes as varied as mine it's interesting to contrast how the unique niche of the rape revenge movie has evolved in the past years from the full on gore of i spit on your grave to the tawdry sensationalism of lipstick to the tasteful handling of the issue in the accused but descent though making some important points never really offers us anything truly new in terms of revelatory meaning no descent is so poorly made in terms of picture and sound quality that it detracts from any significant message it could hope to make a message that when examined closely isn't that groundbreaking i pretty much knew the plot going in what i wanted to see was the descent or degeneration of dawson's character being a big fan of rosario's i was anxious to see the layers being stripped away and her psyche being slowly twisted you know the kind of portrayal deniro brings to taxi driver unfortunately the script and the director writer's choices don't provide any sort of believable transition the biggest point of failure is the second act it became obvious what the filmmaker's intentions were for this segment of club hopping drug use and obsession with big black stallion adrian every white boy's nightmare natch from a q a on the dvd but this excursion into dawson's character is never believably rendered we don't know exactly what the hell she's doing half the time what she's after or why she's doing it the poor quality of the audio video again don't help but the sequence is just too damn long and pointless it destroys any momentum and investment in the lead character set up during the otherwise exceptionally well done first act by the time we get to the finale our interest has already waned one point of success that dawson does point out in the q a is that by the end revenge scene we are pumped for retribution then realize just how drawn out and ugly the reality is while that's certainly valid it doesn't make the scene any more intriguing if you have the dvd check out the deleted classroom scene this is an excellent minute plus outtake that crackles with energy and provocation though all verbal and really does show dawson's slow crack up materializing as she delightfully vivisects poor francie swift's prissy condescending dorm counselor if more expository scenes like this had been added and more of the middle third cut down we might have an interesting psychological study of the impact of senseless acts of violence as the film stands in the final cut though all we get is what we've seen before only in a more graphic rendering so what,0,train
i'm a huge fan of war movies and as a vietnam combat vet have some experience with the technical details i worked with the bomb guys more than once and have nothing but respect for them other vets and iraq vets in particular have summarized the inaccuracies in this movie very well poetic license is one thing but this movie is a complete fantasy and fails badly because of it no bomb disposal unit or any unit would ever have tolerated this rogue operator for more than minutes military units prize conformity and discipline for a reason it saves lives the opening scene particularly annoyed me the guy with the cell phone would have been shot immediately yelling stop dialing is not an effective deterrent it got worse from there the scenes with the sniper were particularly egregious as others have noted your average eod guy doesn't know jack about being a sniper and to think any arab sniper is that good really stretches the imagination kidnapping an arab businessman for some form of personal revenge just wouldn't happen somebody might shoot him but this kind of risk taking is limited to the movies i could go on but as i said others have pointed these things out in detail this is not a good movie and if it wins any awards at all it's a further reflection of why la la land is so named,0,train
i am completely appalled to see that the average rating for this movie is for what affects me it is definitely one of the worst movies i have ever seen and i still keep wondering why i watched it until the end first of all the plot is totally hopeless and the acting truly awful i think that any totally unknown actress would have been better for the role than susan lucci concerning mr kamar del's reyes i think it would have been a better choice for him to remain in his valley of the dolls to sum up it is total waste of time and i'm trying to stay polite to avoid at any cost my rating is and i still think it is well paid but since we cannot give a o,0,train
i'm only rating this film as a out of pity because it attempts to be worthwhile i love to praise a great movie and i'm not biased toward male movies legally blonde was an excellent film georgia rule on the other hand was a disorganized weak poorly written unrealistic example of movie making at its worst by the end of the film i didn't care who was lying or if anything was resolved the most important thing in a film is a good story this story is weak and never develops just because the subject matter is deep doesn't mean the story is good a good story has dynamic characters a dynamic character is one that experiences a major character change and is primed for that change over the course of the movie in georgia rule the character changes were abrupt and undeveloped secondly there were too many attempted dynamic characters pulling off a really good dynamic character is a tough job and takes time you've only got a couple hours in a movie that means that too many attempted dynamic characters will get too little attention to their personal change even if i ignore the poorly written story and the litter of weak dynamic characters i can't even say i liked anyone every character was a mess that's fine if your're writing american beauty but not when you're attempting a dramatic comedy georgia was a horrible mother her daughter was a horrible mother and daughter and lohan was a horrible excuse for a human being no i'm not cutting her any slack because she was molested crap happens to everyone and we're all responsible for our own actions the dudley do right mormon kid should have had the guts not to compromise his religion and commitments and simon i mean seriously what kind of guy lets a year old girl who's been molested just stay over occasionally unless he's an actor or a politician this movie is worth watching if you want to remind yourself what good movie making is not,0,train
i anticipated the release of the film as much as any fan of the broadway play i waited and read reviews for months about the award winning performances i mean with the star power of eddie murphy jamie foxx beyonce knowles danny glover the movie couldn't be less than out of stars right wrong i was definitely disappointed by the finished product the film did not match up to the publicity hype it was given and the only saving graces were eddie murphy anika noni rose and jennifer hudson eddie murphy's james brownesque performance rescues the movie just when it hits its multiple lulls and jennifer hudson's performance compels you to pay attention each time she's on screen her performance of and i am telling you was the only time that i felt the hype was deserved you cringed as she begged her no good man to let her stay in the group and in his life as many reviewers have stated she steals the movie from the more experienced actors and deserves all the accolades she's receiving for this performance anika noni rose was also a strong presence with a great voice and comedic talent jamie foxx and beyonce knowles on the other hand cruised through their performances foxx's acting skills for this film seemed to predate his extraordinary ray performance and beyonce knowles was on an extended fashion photo shoot or video taping posing and shimmying her way through the movie her performance wasn't strong enough to make you care about her character at any point in the film the movie was too hyped minutes and song beyonce's heartfelt solo to jamie foxx too long dh vancouver wa,0,train
as others have said no luciano is a more apt title or response to this movie title for entertainment the great opera singer should stick to singing not that he's a terrible actor it's just that this movie stinks the first minutes were fine a nice family movie as it were but after that it's nothing but a boring soap opera appropriately playing a singer pavarotti as giorgio fini loses his voice a few times and the doctor pamela taylor kathryn harrold comes to the rescue the singer then falls for the doctor the doctor slowly falls for the singer the two argue all the time and on and on and on it goes pavarotti has a winning smile and is a likable guy it's harrold that spoils things and after watching her here i am not surprised she didn't become a star there is nice scenery in the movie to enjoy good shots of san francisco and italy at least in the first half of the film i got bored and don't remember much about the second half of it,0,train
i suppose many people comment review their first movie on imdb because the movie was spectacular or horrible i'm writing due to the latter i was excited for the sequel to wargames i thought the original was quite good considering its time period and content i felt it was worth watching more than once this being i had high hopes for what they would do with this film computers gaming terror military over zealousness have all grown so much since the time of the first film and wargames the dead code had an opportunity to bring it all into a great flick the movie failed on pretty much every level but i particularly blame the writers and anyone who had any input regarding the realism of gaming aspects the dead code was a 's air flight simulator with a few people on the ground waving their arms meanwhile will farmer is button mashing about commands none of which are impacting what is happening on the screen until finally he wins by clicking a box on the screen with his mouse that release gas that instantly kills virtual people nobody is near the gas because he beat levels in minutes this tells ripley the real life war machine that he is a high level terror threat even though any year old could complete this same task the government believes he is a lethal threat to humanity they say things like he has expert knowledge of bio terror he displayed less knowledge than someone who read the first paragraphs of the wiki entry on bio terror so then a movie long chase scene with about of the budget and excitement of any of the bourne titles ensues they have about opportunities to catch him and clear up the entire matter sometimes they are mad they barely miss him but other times they masterfully create opportunities just let him go intentionally to follow him ugh i would write more but i already wasted hours watching this i would rather watch the broderick and joshua play tic tac toe for hours,0,train
genie zoe trilling arrives in egypt to visit her hypocritical bible quoting archeologist father william finley and attracts the attention of a group of cultists led by a descendant of the marquis de sade robert englund englund also plays de sade in flashbacks ranting in his cell genie is led astray by mohammed juliano merr who rides around naked on a horse and sabina alona kamhi a bisexual who introduces her to opium smoking which leads to a wild hallucination featuring topless harem dancers a woman simulating oral sex on a snake an orgy and her father preaching in the background meanwhile black hooded cult members decapitate gouge out eyeballs and slit throats when genie is slipped drugs in her tea she imagines de sade hanging from a cross a gold painted woman in a leafy g string and herself bloody on a bed covered in snakes it's all because she's the reincarnation of de sade's lost love this typically sleazy harry alan towers production is redundant seedy and pretty senseless but the sets costumes cinematography and location work are all excellent and at least there's always something going on score out of,0,train
roman polanski has made many many movies that are unexceptional his fame bewilders me nothing stands out as a high point except chinatown i haven't seen 'knife in the water' or 'tess' any contribution he's made to film concluded more than twenty years ago his work is just embarrassing safe and or dull the pianist frantic oliver twist the ninth gate pirates r's baby must have signified the end of the establishment at the time it came out it's lux produced and fairly high concept for a 'horror' movie never show the baby but this is just misconceived horror sap everything is arty to the point that the plot line becomes hopelessly clear very early um thanks for that finale destroying title and on a clear day you can see the twist ending coming for days it did not sustain my interest i find that whatever this movie might have been it is utterly derailed by the 's version of what femininity was farrow is such a chronic distracted helpless waif housewife her frailty is oversold she's irritating in the extreme there's no real ideas in it nothing to consider except being the mother of the devil the dakota is barely exploited for it eerie potential,0,train
charles bronson stars as lt crowe a police detective who declares war on a pimp named duke juan fernandez who kidnaps the daughter of a japanese businessman who is the man who sexually harassed crowe's daughter amy hathaway in this sleazy yet stylishly helmed revenge thriller kinjite may not be for everyone with it's somewhat disturbing plot threads but it is well made and indeed entertaining,0,train
movie had some good acting and good moments though obviously pretty low budget but bad rating due to basic premise being badly developed the main point of conflict between the two leads doesn't play out in a realistic manner at all there are a few scenes where they disagree because of it but no discussions of any great depth that would explain how they can be together while seeing the world so differently especially since the employment of glenn is so wound up in this part of his life and adam is active enough with his that he supports it with time and money also several times glenn is portrayed negatively for being the way he is apologizing to adam for his past while adam is shown to be upstanding and traditional which the film proclaims to be the good way in the end i don't like being preached to like that i attended a discussion session with the director after viewing ltr and he said that he presented this conflict between them because if he was in glenn's shoes and he said he does in real life relate to glenn's view that he could never date someone with adam's views well then i think he should have done a much better job explaining how glenn could do it in the film also director said he directed this his first movie only after reading directing for dummies directing was not that bad but far from a top notch effort i've seen worse but i rarely leave films feeling this frustrated,0,train
here we have misunderstood kids who never stood a chance against a cruel poverty riddled existence robin hoods singled out by the police for persecution because they were a trifle wild at times gad according to this crap bonnie was the sweetest little thing west of the missouri who was taught to be a psychopathic murderer by a fun loving boyfriend who didn't really want to hurt anybody he just wanted things without putting a lot of energy into getting them badly acted poorly filmed unbelievable dialogue unrealistic use of weaponry gore that looked more like grape jelly than the real thing avoid this bilgewater thumbs down stars,0,train
i once used wesley snipes' name as a clue to go ahead and watch a new untried film in which he appears so now for the first time my snipes method of film recommendation has failed utterly i should first have come here to see these reviews snipes ought to be ashamed to allow his otherwise earnest efforts to be so wasted in the contractor one of my worst flick fears has come to bitter fruition i feared that the shaky blurry pseudo documentary unconsidered directing and editing style first brought to my attention by the paul greengrass directed bloody sunday might propagate to other films greengass' sickening style was then brought to nauseatingly new heights in the last two of the bourne trilogy films my fear had come to pass in my opinion these films are made really bad by these motion sickness inducing methods which mistake blurry swipes for action enhancement but the bourne franchise as greengrass so loving calls his cash cow apparently convinced others in hollywood to go unprofessional in the quest for fast big bucks read my lips you hollywood types action needs to be clearly photographed and presented not merely hinted at by poor lazy cinematographic techniques and the contractor goes so far as to emulate the bourne ultimatum in inanely repeated sound bites in hopes their juvenile apparently evaluated audiences can't sense them for example if i hear a cop radio crackling yankee romeo one more time i'll just scream the chances are good i won't hear it again i certainly won't ever view the contractor again i recommend to those of you who have yet to see the contractor just be content with the tranquility this lack affords to your life out of i am tempted to lower that to a,0,train
i have always liked spike lee's movies but this one was a total waste of hours i expected more about son of sam and instead got a movie that seemed to have very little to do with the serial killings the talking dog was laughable you know you're in trouble when all the movie patrons burst into laughter inappropriately the whole movie seemed very disjointed and not very interesting the sex scenes were totally irrelevent to the plot i'm not opposed to sex in movies but it should have some point unless it's a xx movie all in all we were very disappointed at this spike lee effort,0,train
the cat o'nine tails il gatto a nove code aspect ratio cromoscope sound format mono mm and mm release prints a blind ex journalist karl malden overhears a blackmail plot outside a genetics research laboratory and later teams up with a fellow reporter james franciscus to investigate a series of murders at the lab unwittingly placing their own loved ones at the mercy of a psychopathic killer rushed into production following the unexpected worldwide success of his directorial debut the bird with the crystal plumage dario argento conceived the cat o'nine tails as a giallo thriller in much the same vein as its forerunner toplining celebrated hollywood actor karl malden fresh from his appearance in patton and rising star franciscus the valley of gwangi sadly the resulting film which the ads claimed was 'nine times more suspenseful' than bird is a disappointing follow up impeccably photographed and stylishly executed but too plodding and aimless for general consumption malden and franciscus are eminently watchable in sympathetic roles and cinematographer enrico menczer the dead are alive uses the wide cromoscope frame to convey the hi tech world in which argento's dark hearted scenario unfolds but the subplot involving euro starlet catherine spaak the libertine as franciscus' romantic interest amounts to little more than unnecessary padding highlights include an unforgettable encounter with the black gloved assassin in a crowded railway station edited with sleek assurance by cult movie stalwart franco fraticelli and a nocturnal episode in which malden and franciscus seek an important clue inside a mouldering tomb and fall prey to the killer's devious machinations but despite these flashes of brilliance the film rambles aimlessly from one scene to the next simmering gently without ever really coming to the boil it's no surprise that cat failed to emulate the runaway success of bird when released in english version,0,train
i had read many good things about this adaptation of my favorite novel so invariably my expectations were crushed but they were crushed more than should be expected the movie would have been a decent movie if i had not read the novel beforehand which perhaps ruined it for me in any event for some reason they changed the labor camp at toulon to a ship full of galley slaves the scene at bishop myriel's was fine in fact other than the galleys things survived up until the dismissal of fantine because we do not want to have bad things happen to a good woman she does not cut her hair sell her teeth or become a prostitute the worst she does is run into the mayor's office and spit on his face bamatabois is entirely eliminated because having children out of wedlock should also not be talked about tholomyes is fantine's dead husband rather than an irresponsible dandy valjean is able to fetch cosette for fantine before the champmathieu affair so they reunite happily yet another change then comes the convent which is a pretty difficult scene to screw up thankfully it was saved after this three minutes of accuracy however the movie again begins to hurtle towards classic novel butchering as cosette and valjean are riding through the park they come across marius giving a speech at a meeting about prison reform when he comes to hand out fliers to valjean and cosette he says the one line in the movie that set me screaming at the tv set we aren't revolutionaries i could hear victor hugo thrashing in his grave of course they are revolutionaries they want to revolt against the pseudo monarchy that is in place in favor of another republic you dumb screenwriters it's a historical fact that there was an insurrection against the government in at one point cosette goes to give marius a donation from her father for the reform movement and meets eponine except not eponine or at least not the eponine of the book this eponine appears to be a well to do secretary girl working for the prison reformers who are working out of the cafe universal as opposed to the cafe musain not to mention the audience is already made to dislike her thanks to her not period low cut tight fitting dress and her snooty mannerisms the prison reformers lead by the most poorly cast enjolras that i have ever seen decide that handing out pamphlets isn't good enough anymore so they're going to build barricades i don't know about you but i have never heard of reform movements tearing up the streets and building barricades and attacking government troops about three hundred people it was not supposed to be so many start attacking the national guard and building a bunch of barricades etc eponine does die for marius thankfully the rest of the movie is sort of accurate except that javert's suicide again seems hard to understand thanks to his minuscule screen time and odd character interpretation the movie ends with valjean watching javert jump into the river this is again inaccurate because valjean would never have let javert drown he saved the man's life earlier why let him die now then there's the whole skipping of valjean's confession to marius his deterioration and his redemption on his deathbed with marius and cosette by his side overall i can blame the script mostly for the problems while i am glad enjolras and eponine were at least present in the film they were terribly misinterpreted as was the entire barricade scene the elimination of fantine's suffering prevents us from feeling too much pity for her that cosette knows valjean's past from the start messes with the plot a good deal i did not even see thenardier and mme thenardier only had a few seconds of screen time the same with gavroche i did like frederich march's interpretation of valjean a lot however which was one of the redeeming features of the movie on the other hand charles laughton for all his great acting in other movies seems to have missed the mark with javert the lip tremble the unnecessary shouting and his acting in general all just felt very wrong he also like many javerts i have seen did not appear at all menacing something required of the character again this film would probably feel much better if i had not read the book i would not recommend it to book purists though i would also say that the movie would have been a good adaptation for the time had not the infamously accurate french version come out the year before,0,train
i have to say this is an awful movie for the mere fact that when you see this movie on the guide it is listed as a documentary as i watched it i started laughing thinking to myself does this guy actually expect me to believe this is real so i had to look it up and now see that it is a movie but now since it isn't a documentary it is now a movie with bad acting so either way it is pretty bad i actually didn't make it to the end i had to shut it off i am a nyc police officer and felt that someone was trying to mislead people into thinking this is a documentary with the intentions of making money off of a terrible day for me and my coworkers so i took it a little personal maybe i was blinded by that and it isn't as bad as i personally think it is everyone has their own opinion,0,train
i think i've seen this sort of thing before college graduates not realizing they have it pretty damn good all the while complaining that their lives suck this movie is highly derivative of the big chill and reality bites from what i can make of it they practically have the same plot if anything good came out of this snore fest it was the music that was it as far as i'm concerned i'm not impressed but then again i never expected anything less this movie was directed by the same person that directed batman and robin another movie that should only be viewed with a blindfold in tow now for the verdict it's a out of,0,train
way back when the x files was an intelligent thought provoking show a big part of its appeal was that the writers looked to folklore and science for their ideas tying the plot to the spooky side of real life i was incredibly wary of the th season when it aired the show had already provided two perfectly good episodes to bow out on one son and requiem and the th season had seen a sharp rise in episodes that scraped the barrel for ideas that were far fetched implausible or downright silly but i figured hey give it the benefit of a doubt maybe they're bringing it back because they've got some great ideas lined up roadrunners really was upsetting following patience which at least offered an interesting angle on the vampire folklore that the show had done well to avoid the episode sees a strange alien parasitic slug with the power of mind control worshipped by a cult of backwoods christians oh and they think it's the second coming of christ but you only find that out in the last couple of minutes seriously there's never any attempt to make sense of this to explain what the slug is why anything that's happening is happening or anything even in the show's early years in fact especially then you could expect a little bit more depth a bit of background or if not that then the opposite a bit of mystery some uncertainty about what this was all about it's scully that really kills it though you could put up with the silliness of the premise but to have a character who has been developed over a good years as a rational skeptic transformed into a gullible maverick purely for the sake of advancing the plot is bizarre to watch you feel like you're watching some godawful teen horror except that it's a woman well into her thirties throwing herself into the kind of creepy isolated community that she's spent the best part of a decade uncovering the sinister underbelly of being either outwitted by very stereotypical hicks or utterly indifferent to her own safety oh and by the way doggett the new mudler isn't around scully just wandered off into the desert to look into a brutal murder on her own without him he shows up at the end to save the day i can't even remember why but apart from that he's not really in it again seriously in short it feels like either a generic script written for another show or someone's pet movie project which they've been allowed to shove like a mutant leech into the spine of an existing long running show at a time when it was at its most vulnerable it might've worked on a lesser show where the characters are more archetypal and the audience expects less but the x files had a good thing going and scully was one of the strongest and most idiosyncratic tv characters of the s deciding that you're going to change her personality for the sake of a story that they must've done on star trek a good fifty or so times is pointless,0,train
a film like amazing grace and chuck is a perfect example of how the left in this country just doesn't get it they never did and liberalism continues to slip further and further into political oblivion this film deals with a little league baseball star who decides to stop playing ball as a protest to the existence of nuclear weapons the boy is understandably ridiculed until a bevy of professional athletes led by former nba star alex english join his cause not just a few of them join the cause by the time his movement reaches its zenith entire leagues of professional and college sports have to cancel their seasons since nobody will play any more just to move this review along i'm prepared to grant them this premise even though it would never happen in a million years i'll just imagine it could then go from there i don't quite remember how but some type of agreement is reached and the boy decides to go back to the game he loves in an incredibly sappy and ridiculous scene before criticizing the message of this film let me just say that this film is poorly written acted and directed even if one does agree with the boy's stance it would be impossible to overcome how badly the film was constructed and that's a shame since there are plenty of good actors that go to waste peck curtis petersen alex english does as well as he could have with his character however and i wish he would try to act in more films alas it's likely much easier to find work in the coaching world of the nba one wishes mr english would teach more of these thuggish nba types of today how to shoot the rock a little better alex certainly knew how to put the ball through the hoop as far as the film's message in concerned it's just wrong headed plain and simple all of those nuclear warheads tucked away in those missile silos out west prevented war it would be one thing for this boy and his flock to protest an actual war or the use of nuclear weapons these weapons were in fact never used and that was the genius behind their existence neither side during the cold war was crazy enough to fire a single missile without these weapons who knows what might have happened between the usa and ussr the makers of this film obviously intended for kids in america to take up their cause and follow in chuck's footsteps kids in america however are more intelligent than the left wing kooks who created this dreck the film is worth only of stars if you want to see a great film about the dangers of nuclear war stick with dr strangelove instead mr newell you are no frank capra,0,train
it was everything this isn't it had pace pop and actors who weren't afraid to chew the scenery it also had a decent script this one had me scratching my head if farrah isn't really serious about a career why does she have a manager and why is he wasting his time if kate and barney are artists why do they sign up for the mother of all jiggle shows like the brady bunch movie where robert reed wants to do shakespeare only to find himself on bb they weren't industry names but they weren't exactly starving either and while they got the history right the poster was released before farrah got the show silverman rejecting pitches for funniest home videos and american idol and spelling promising his baby girl tori someday he'll create a show for her obviously did not happen what bothered me was how spelling's role is distorted he's shown as the show runner and creator when he was neither and how he comes up with the idea for ca was is laughable how were spelling and goldberg allowed to enforce farrah's oral contract when the others were signed and why didn't farrah or bernstein tell them she was leaving not because she discovered her inner diva but because majors wanted her to this is why when it tries tries to created conflict and tension by setting farrah up as the bad girl like suzanne somers it fails because the groundwork was never laid that was where the three's company pic delivered,0,train
the prophecy ii what's there to say about it they've completely abandoned the originality of the first film and simply made a chris walken splatter film it's not even written by the original writer if you've seen nr don't watch nr it's a real disappointment if you haven't seen nr don't watch nr go see nr to experience something original and fun,0,train
what an unusual movie absolutely no concessions are made to hollywood special effects or entertainment there is no background music not special effects or enhanced sound facial expressions are usually covered by thick beards and the spanish language is a strange monotonic lilt that sounds the same whether in the midst of a battle or talking around a campfire i sort of viewed these movies parts and as an educational experience not really something to go and get entertained by its quite long and in places dull but i suspect that given the lack of any plot development i don't think its very educational either its also difficult to perceive any story from the movie dialogue it would be a good idea to read up a little on the history so that you can understand the context of what is happening since for some reason the director didn't see fit to inform the audience why che's band was moving around the way they did as a result there seem to be groups skulking around the woodland for no particular reason and getting shot at i would have loved to give this movie more stars for somehow generating more empathy with me and developing depth of character but somehow all of the characters were still strangers to me at the end the stars it gets are for realism and showing the hardships of guerrilla warfare,0,train
i saw this movie literally directly after finishing the book and maybe that was a neutral idea or a very stupid one i think it was the latter first of all it was inaccurate in many small yet important details one of the first things i noticed was during winston's day to day life in his work his conversations eating in the cafeteria etc he feels free to look unhappy and make suggestive glances at people without immense fear one of the most important parts of the book was that even in small activities it was virtually impossible to safely show even a hint of his true emotions on his face at any moment this is also shown in the scenes on the streets of the proletarions in the book winston knew that this was a huge risk to wander around there and was skeptical and frightened at every trip while in the movie he does it so often and without fear that you lose the important feeling of heavy surveillance and risk right off the bat other minor inaccuracies included winston hiding his diary in the wall yes a very small change but it begs the question what's the point there was also the most annoying thing a director can do with a book and that is morphing characters the large inaccuracies were far more disturbing however first of all one of the important pieces of the book is that big brother is a government based on an intelligent yet crude philosophy in the movie they skip that and go straight to making you think that the government is run by hitler with technology which is true in a sense when directed with its facism but if that's all you get out of big brother you really missed the point of the book the terrifying thing about big brother is that in a way it has some points behind its philosophy when o'brien is picking at winstons mind in the ministry of love he is listening to everything winston says against big brother the fact that he listens and advances forward in his philosophy is in effect what is most creepy and intriguing in the end careful spoiler ahead when winston says he loves big brother the terrifying thing is that you are not sure whether it was souly the beating and torture that caused this or the actual power behind the philosophy i am in no way saying that the big brother's philosophy has points that appeal to me but its intelligence and depth is what makes this book incredibly disturbing also how could anyone feel any connection between julia and winston in the film it was awful no connection whatsoever and where was o'brien before he gave winston his address one of the things that carried the book was winstons thoughts about o'brien before he made contact with him in the movie they just jump the gun but that about sums up why this movie was a terrible adaption because its impossible not to jump the gun and morph characters in less than two hours how could anyone think this movie was watchable if it was under two hours at the very least the movie demands hours to be able to capture some of the important moods and connections anything less is just pointless if you loved the book and i mean truly adored it you will not approve of this movie and chances are you already knew you wouldn't because the book is unfilmable and this movie just proves how impossible it is cram something decent into a small reel of film two stars out of ten,0,train
had to see this cos it looked like a great scary premise prisoners finding magic book oo err claustrophobic terror ensues etc but there didn't seem to be a story to go along with the great idea rather than chilling physcological horror it relied on effects out in the open fire and ott body horror which didn't scare at all if your over the logic at the end is ridiculous with characters being killed off for nothing other than bodycount waste of good characters which were the best thing about this film obviously low budget which doesn't spoil it the film really goes nowhere and icant believe im going to say this it needs a hollywood remake you simply loose interest in this version definitely not in the same league as other french films coming out in the last few years like crimson rivers which were at least watchable entertaining malefique isn't watchable to the end to be honest and i bet you can guess the ending before you have watched the film really really disappointing impossible to recommend,0,train
just the fact that the cover is a drawing like those old b movies should give you a warning about the quality of this movie this is however not a b movie it is a d movie there are no known actors and the animals wow it is the worst data animation ever made during the last two decades you hardly ever see the scaary sabretooth shown on the front cover you just hear people scream bleed and die and you occasionally see a teeth or a tiger paw it's so amateur maybee worth seeing just because it's so bad give it to a friend and say this is the best movie i have ever seen and wait for their reaction he he the movie is to weak to give it a spoiler alert this is a spoiler,0,train
cause it's crap the kind of movie that makes you want to go and smack the movie maker and say why horrible camera work count the times the camera tries to remain steady on one person and can't the dialog is ridiculous the acting is comical it looks like they took over a ghost town in the west to see if they could make a movie on the least amount of money possible i'd bet they used home video cameras to make this either that or most of the cameramen were drunk truly the trailers are more entertaining than the movie if you ever want to host a worst movie party bring this one want more entertainment stare at a wall,0,train
t rama rao made some extremely beautiful films in the s but he seems to be a filmmaker who cannot mature with the changing times styles and fashions he's like stuck with the same old fashioned film making style actors are not bad not good either anil kapoor generally acts convincingly his two roles of a father and his son but the flawed script often makes him look funny and pathetic rekha is good but then she's always good and here she's nothing more than such she makes the best of what she is given but she always does that in conclusion nothing great at all raveena is ok which means ordinary not bad not good nothing this film is melodramatic occasionally stupid maybe it's a delayed film well even then it still would be below standard the script is terrible the film is overdone and the story goes nowhere it feels like a film made in the early s but the script makes it look even older the style is like from the s don't recommend unless you're a big fan one of the starring actors,0,train
the funniest scene of this movie is probably when our saviours get their medals and plaques and whatnot so the basic idea is the police outnumbers these gangsters by like a million to one but they're powerless because the villains' guns are just a bit bigger i guess police ammo just kinda bounces of they decided to shoot this movie in documentary style with fake interviews and all and seriously what is wrong with these guys they're talking like they were armed with rolled up newspapers okay i admit it's probably still dangerous to be in the line of the fire even when the situation is so much to your advantage but don't go nuts and why the hell did it take minutes to solve everything anyway i'd say that's a very long time when you have them surrounded and you're allowed to shoot they're like ten ft away they hit absolutely nothing then they go and buy bigger guns themselves to increase their heroism and then yeah there you have it one of the cops actually hits someone bullet was probably diverted by a lamp post or something i had a good laugh i guess,0,train
i've now just realised that by watching this film i have lost valuable precious moments of my life i will never get back thsi film isn't just poor its dire it reminded me of every stereotypical black sitcom ever made i regret watching this film flixmedia reckons its a race issue apparently white people don't like it because it doesn't have white actors mate i think you'll find the reason why no one liked this was because watching paint dry is far more entertaining and funnier then this pile of drivel please stop making crap films,0,train
i don't know what the rest of you guys watch steven seagal movies for but i watch them because as silly as they are they're at least always good for a laugh why would you rate this movie a out of based on the dubbing when that kind of thing is exactly what makes a movie like this into a cult favorite that you can laugh at the silliness of attack force is by no means a great movie but i felt it was as worthy a steven seagal vehicle as many of his other movies in fact i didn't think it was one of his worst by a long shot it had most of the time a half way coherent plot line and it was most of the time fundamentally exciting the ending really sucked but even that had some enjoyably trashy elements in the end the story itself did not deliver what it promised but i actually thought that the acting characterization if i may use such a big word and the rest of the production values delivered exactly what a true steven seagal fan would expect seagal himself in particular was exactly the stone faced no nonsense man's man that we've come to expect and the rest of the cast backed him up pretty well without ever up staging him this people is what a steven seagal movie does deal with it or even better laugh at it out of,0,train
b movie at best sound effects are pretty good lame concept decent execution i suppose it's a rental you put some olive oil in your mouth to save you from de poison den you cut de bite and suck out de poisen you gonna be ok tommy you stay by the airphone when agent harris calls you get me give me a fire extinguisher weapons we need weapons where's the silverware all we have is this sporks dr price is the snake expert local ers can handle the occasional snakebite alert every er in the tri city area,0,train
i'll say one thing about this film there are no lulls you can't get bored watching this the problem is that it is too intense there is too much action and it needs lulls that is the risk you take in modern action films you want it interesting but not overdone this is way overdone even though the acting is fine and features a couple of names in gary busey and roy scheider it still has the feel of a b film the best part of it is scheider's dialog the only a part of this b film the rest of the story is strictly rambo mentality but did have a few standout scenes one in particular was a very innovative scene featuring land mines that was memorable not enough of the other scenes were to make this a keeper for long,0,train
an interesting change from the first one there was more mystery to this movie then the first even when it ends your asking yourself what happened who was the killer there are some good parts through the movie the first half starts off slow and then in the last half the pace picks up all up the movie is enjoyable the story is years after the events that occured in the first film norman bates is out of an asylum and back to the bates motel but when a woman turns up claiming to be his real mother things start going wrong perkins plays an aged norman well again and the scene at the end was excellent he swang that spade awfully hard,0,train
this fanciful horror flick has vincent price playing a mad magician that realizes his vocational talents have been sold to another he devise ways of avenging all those that have wronged him his master scheme seems to back fire on him price is a little below par compared to his masterpieces but is still the only reason to watch this thriller supporting cast includes patrick o'neal mary murphy eva gabor and jay novello,0,train
this movie was terrible the plot sucked the acting was bad the editing was inept and this movie makes me want to poke my eyes out i wish i had the time i spent watching this movie back the balloon scene was stupid the mormon jokes are really old the soundtrack sucked i saw no chemistry between the two leads it's full of stereotypes stupid local celeb cameo's most noted was del i'm going to drive as fast as i want to computer idiot what is worst is that these actors had to play themselves on the spiritual side and even they screwed that up this movie help create a long line of lackluster efforts to mainstream lds beliefs into hollywood i e the rm church ball etc etc i would forgo watching this movie and instead run head first into a brick wall you will be more entertained than watching this poor excuse for a show,0,train
i attended one of the premieres last night and have the following observations just because you've directed a ton of music videos does not make you qualified to make movies the movie had an overabundance of lingering shots that made no sense horrible angles and terrible lighting the editing didn't help this mess at all when dixie shows up late for the memorial service her mother remarks about her hand but it's never clear what the heck she's talking about the plot had promise but the script was thin and full of ford truck sized holes we never get to understand what drives the characters what's really behind the conflicts they all have with each other or exactly how they resolve them sixteen years of distance is wiped out in days seemingly by magic the deep conversations were marred by stupid clichés in fact the whole town was one big cliché of southern life half the audience groaned when toby drawled ya got my blood runnin through your veins gurl and we were treated to that insipid line not once but twice the revelations were yawn inducing and the dramatic confessions boiled down to i was stupid and stubborn the acting was okay considering the wreck of a script they had to work with toby was dark and brooding most of the film but when he smiled and lightened up he was charming it's a shame he didn't have more screen time like that kelly preston's acting chops are pretty rusty and it shows lindsay haun is talented and it's certainly not her fault the writers made her character so unlikeable in the beginning that you don't blame her father for not coming to look for her burt reynolds and tess harper were able to make more of this movie but still looked more or less lost and indeed their characters get lost in this film if you're a toby fan you'll love the songs but often the movie felt like a scene was forced in just so they could feature one of his songs or the artists on his record label for instance the movie's official love song is crash here tonight you'd think that would play around a tender love scene but nope we hear about seconds of it as he's heading to a memorial service it was as if they said well we gotta use this song somewhere the song broken is haunting and the best thing to come out of this movie in summary a promising plot never fully develops and the movie is horribly uneven as it forceably tries to be a vehicle for toby keith's music and product placement for ford trucks it goes from being about people rebuilding broken bridges to trying to be about the power of music but the story is told so poorly that both points get lost in this overgrown music video i like toby and really wanted to like broken bridges but the people he counted on to make this movie let him down and deserve one of his famous boots you know where,0,train
i have not yet seen anyone slate this film and i think i may be the first it was awful i actually didn't watch the end of it it was like watching a boring soap or a really good one all soaps are crap the actors were poor and storyline was bad the person who rated it has no idea what he is on about the script was awful people was in an angry conversation together involving threats and you expect the good guy to say some thing really good and beat the crap out of him but no he says if you do that i will hurt you hahahahaha if comedy is your thing watch away please do not watch this film because it's crap summary poor acting bad fights bad script don't watch of course this is in my opinion,0,train
when i go out to the video store to rent a flick i usually trust imdb's views on a film and until this one had never seen a flick rated or above on the site i did not enjoy sidney lumet a legendary director of some of the best films of the th century really misstepped here by making one of the biggest mistakes a filmmaker can filling a film's cast with thoroughly unlikeable characters with no real redeeming qualities whatsoever i like films with flawed characters but no matter how dark someone's personality is we all have a bit of light in there too we're all shades of gray with some darker or brighter than others mr lumet crossed this line by filling this movie with totally unsympathetic and almost masochistic pitch black characters ethan hawke's hank is a something whining immature irresponsible man child divorced from a marriage with a wife that hates him and a daughter who thinks he's a loser which he very much is his indecisiveness and willingness to let others do the dirty work for him because he's too cowardly to do it himself leads directly to their bank robbery plan falling apart and mother getting killed by the time he stands up to his older brother at the end of the film it's more pathetic than uplifting ethan hawke plays his character well but isn't given much to work with as he is portrayed as someone with a boot perpetually stamped on their face and he doesn't' particularly care that it's there speaking of which his character's wife is equally as bad just about every single shot of the film she's in is her verbally berating him for rent and child support money and further grinding in his already non existent self esteem with insults seriously that's just about all the character does her harpy like behavior borders on malevolent albert finney plays their father charles and while mr finney has been a great actor for many decades he spends about of this film with the same mouth open half grimace on his face like he's suffering from the world's worst bout of constipation for someone who's been an actor as long as mr finney you think he'd be more apt at emoting even though he doesn't show it much his character is supposedly grief stricken and anger filled and when he smothers andy at the film's conclusion it's akin to dr frankenstein putting the monster he helped create out of it's own misery marisa tomei isn't given much to do with her character stuck in an unhappy marriage with andy and having an affair with his brother for some unfathomable reason when andy's world begins to spiral out of control she logically jumps ship but it really doesn't make her any less selfish or self serving than any other character in the film but probably the one with the most common sense at least and finally we come to andy played by the always good philip seymour hoffman is the only reason i rated this film a instead of a his performance of the heroin addicted embezzling financial executive who's perfect crime of robbing his parent's insured jewelry store goes awry is mesmerizing his descent from calm master planner of a flawed scheme to unstable deranged homicidal maniac is believable and tragic hoffman's character ends up being the film's chief villain but it's hard to root against him given the alternatives are an emotionally castrated little brother and a father who's self admitted poor early parenting led to his son's eventual psychosis and indirect unintentional murder of his mother ultimately this film is really only worth watching for psh's great performance and it's family train wreck nature just don't expect there to be any characters worth cheering for because there really aren't,0,train
cynthia rothrock china o'brien manhattan chase made this film enjoyable to watch and of course e this cute petite gal burned up the screen with her artistic abilities and hot sexy body china o'brien gets upset as a police officer and decides to call it quits and go back home to her hometown and get back to her roots and her dad who is the local sheriff her dad is getting older and the town has changed gangsters have taken over the town and started to get the local women to start turning tricks and the city people were getting sick and tired of their town going to hell well you almost can guess what happens and you are right china o'brien fights back after great tragedy strikes her life bad acting through out the picture but cynthia rothrock brings this film to a wonderful conclusion,0,train
actress ruth roman's real life philanthropic gesture to help entertain troops arriving from and leaving for the korean war at an air base near san francisco jump started this all star warner bros salute to patriotism and song many celebrities make guest appearances while a love hate romance develops between a budding starlet and a painfully green and skinny air force corporal ron hagerthy who looks like he should be delivering newspapers from his bicycle seems the corporal has fooled the actress into thinking he's off to battle when actually he's part of a airplane carrier crew flying to and from honolulu you'd think she'd be happy he was staying out of harm's way but instead she acts just like most childish females in s movies doris day is around for the first thirty minutes or so and her distinct laugh and plucky song numbers are most pleasant roman is also here looking glamorous while james cagney pokes fun at his screen persona and gordon macrae sings in his handsome baritone jane wyman sings too in a hospital bedside reprise following doris day's lead causing one to wonder did they run out of sets for undemanding viewers an interesting flashback to another time and place still the low rent production and just adequate technical aspects render starlift strictly a second biller from,0,train
i am probably one of the few who actually read stephen king's book the one this movie was based on after reading this excellent work i could not wait to see the movie version of it after viewing the movie i was totally disappointed the only thing that this movie has in common with the book is the title and the names of the characters in the book schwarzenegger's character is put on a game show the main object is to survive but he's not in an arena he's set loose in the city and has to escape the game show's i guess you'd call them villians who bear absolutely no resemblence to the movie characters this premise built much tension and suspension and ended greatly with the climax the movie was absolute garbage there was no cinematic quality to it i totally respect arnold schwarzenegger as an actor but he messed up with this one,0,train
schlocky 's horror films ya gotta love 'em in contrast to today's boring slasher flicks these k tel specials actually do something scary and do not resort to a tired formula this is a b movie about the making of a b movie that went horribly wrong faith domergue this island earth stars as an over the hill b movie queen making a movie about a series of grisly murders that befell a family in their home her boyfriend director who looks and acts like gordon jump with an attitude is filming on location and on a tight schedule the ken doll co star discovers a book of tibetian chants that they work into the script to add realism unfortunately realism is something they could have done without john carradine having long since given up looking for the th gland the unearthly now eeks out a humble existence as the caretaker for the estate he goes about his daily work but always seems to run afoul of the director the horror builds slowly a dead cat here john carradine entering a grave there finally culminating in seven yes seven murders at least there's truth in advertising it's just sad that the ghoul didn't understand that there was a movie being made above him how was poor faith to know that those darn tibetian chants would actually work face it you just can't go around tugging on satan's coat and expect him to take it lying down sterno says perform an autopsy on the house of seven corpses,0,train
i remember going to see the movie in the summer of ' with my parents and being pretty into it at the time of course i was seven at the time right before the jackson movies came out my wife and i rented this movie since she had never seen it and i was feeling nostalgic ralph bakshi ran out of money about mid way through the animation process for this movie and was forced to drastically cut corners on this production since this movie was done primarily with rotoscoping the animation technique for people on a budget this is saying something much of this movie is animation only in the very loosest sense of the word there are some scenes which are very obviously just people standing in front of a screen with maybe some animation effects superimposed on top of them because of budget constraints the movie already a compression of the fellowship of the rings and part of the two towers was pared down even more what you get is sort of like a film strip version of the cliff notes of the books its not all bad though the animation brings a warmth to it that i found lacking in the jackson movies its nice to imagine what it could have been like with decent funding this movie is also noteworthy for having the sequel which never came several years later a half hearted half hour long tv special was aired which was meant to wrap things up all i will say about that is that it was a musical,0,train
basic slasher movie premise young ladies wreck their car and end up staying with a creepy family yawn watching minutes of a premonition of oj's car chase with a white sedan instead of a bronco yawn old lady with hot and cold dementia controlling her daughter yawn minutes of watching the actors eat yawn trying to identify what the heck they are eating ok there might be a drinking game here nope yawn complimentary shower scenes ok got my interest for a couple of seconds completely random and uninspired killings yawn the ending dude that psycho is deranged why couldn't the rest of the movie be like the last minutes unfortunately that is it my advice fast forward to the last five minutes and watch that and then put something good in the player for me i am going back to sleep,0,train
i'm no horror movie buff but my wife's nieces and nephews are so i saw the first movie it was gruesome and tense but not my taste still good though for similar reasons at this very moment i am being exposed to a sequel the premise itself is beyond absurd i can buy that disasters occur in the desert i can buy that mutants exists i can even buy that the events might be so weird and strange that the military may decide to get involved it is unlikely yes but i'm willing to suspend my belief however under no circumstances am i willing to believe that the military squad assigned to recon such an area would be unable to fend off the mutants being a member of the united states army i can assure that while fresh recruits may lack the seasoned eyes and experience of combat soldiers any such recruits would be integrated into a capable squad a squad of armed soldiers is not about to be taken out by a few mutants with knives that's just the way it works squad movements vastly superior firepower and of course radio support would ensure nothing less than total victory i'm not saying you wouldn't have casualties but as soon as the area was verified as hostile military training would take precedence no one would go off on their own even to use the bathroom and if it were discovered that the area was so infested with hostiles that the squad was unable to handle the danger they would radio in for backup and believe me their radios would not be jammed if there was a chance that normal radios would not do the squad would have a military issue satellite phone chances are if they were unable to check in every hour a search would be called in order to accept this movie you must accept that our soldiers are incompetent fools with incompetent leaders and an incompetent chain of command while it may still be true that the most dangerous thing in the world is a lieutenant with a map and compass our military forces are filled with intelligent well trained competent soldiers mutants with knives are far below our ability to deal with with the whole execution of the movie depending solidly on the impossible to imagine the film fails to deliver instead we are expected to believe that our soldiers sailors and airmen are incapable of dealing with even the most mediocre threats as a combat veteran i find the movie insulting,0,train
i'm shocked that there were people who liked this movie i saw it at tribeca and most of the audience laughed through it at scenes that were not meant to be funny i felt bad because the lead actress was in the audience but honestly the plot to this movie needed major revision it didn't even make sense one second the characters question what exactly it is that they're snorting the next scene they're hopelessly addicted and figure out how to make it also the ending just took the cake i'm not going to spoil the magnificent conclusion but it pretty much blended right in with the rest of the horrible plot script see this movie for comedy if you must,0,train
i watched this movie for a project on love please tell nicolas cage to learn what it would feel like to be his character and then re read the lines he's saying my life cannot go on i accidentally cut off my own hand my brother was close by obviously his fault and since when have happy endings included the nice guy who takes care of mom sad and alone no closure bad script and doesn't have enough extension of minor characters save yourself unless your up for a good laugh costumes were done appropriately and extras did a fabulous job i'm sure it would have been a fun movie to make but keep it more genre specific i can't recommend this movie to anyone i know because it is not an intellectual movie it is not a chick flick it is not a strict romantic and i can't show kids because of the sex and questions to follow all in all just not a good flick,0,train
the characters are unlikeable and the script is awful it's a waste of the talents of deneuve and auteuil,0,train
shiri appleby is the cutest little embodiment of evil turned good girl demon kicking buffy clone elle but i'm getting ahead of myself you see lilith was the first woman made by god as a companion to adam but she got all uppity evil feminist so god banished her from eden a clandestine order known as the fath captures her but doesn't kill her so now with amnesia which is not really explained that well lilith now elle is free to become the aforementioned buffy clone who has to battle with a mad scientist who got an injection of lilith's blood if the previous paragraph sounded hideously convoluted that's because it is the movie is also dull generic and for a film with a plot steeped in theology it doesn't seem to know a lick about it this bargain basement lousy cgied movie was apparently a failed series pilot all i can say to the fact that it didn't get picked up is a resounding amen my grade d dvd extras commentary by writer director bill platt and co writer chris regina and stills gallery video effects samples before after it also has an also available selection that you would think would lead you to some trailers but nope on dvd covers for other films which is a stupid idea dvd rom extras final shooting script and deleted scenes transcript both in pdf format,0,train
i often feel like scrooge slamming movies that others are raving about or i write the review to balance unwarranted raves i found this movie almost unwatchable and unusual for me was fast forwarding not only through dull clichéd dialog but even dull clichéd musical numbers whatever originality exists in this film unusual domestic setting for a musical lots of fantasy some animation is more than offset by a script that has not an ounce of wit or thought provoking plot development individually june haver and dan dailey appear to be nice people but can't carry a movie as a team neither is really charismatic or has much sex appeal they're both bland i like billy gray but his character is pretty one note the best part of the film to me are june haver's beautiful costumes and great body,0,train
dumb is as dumb does in this thoroughly uninteresting supposed black comedy essentially what starts out as chris klein trying to maintain a low profile eventually morphs into an uninspired version of the three amigos only without any laughs in order for black comedy to work it must be outrageous which play dead is not in order for black comedy to work it cannot be mean spirited which play dead is what play dead really is is a town full of nut jobs fred dunst does however do a pretty fair imitation of billy bob thornton's character from a simple plan while jake busey does a pretty fair imitation of well jake busey merk,0,train
the original movie dated did not show any monster it just suggested scary things this version however shows every aspect of a sick minded ghost including unnecessary special effects the mystery as presented in the original movie was the most scary part one simply did not know what was causing the weird things that happened by showing the face of the old man this mister has completely disappeared even worse the special effects crying wooden children faces is ridiculous this is a stupid remake too obviously spectacular to even be close as scary as the original,0,train
st watched out of dir walter lang disappointing musical from a character development standpoint in my opinion from this much heralded rodgers and hammerstein piece there a couple of good songs and a decent comical portrayal at times of the king of siam by yul brynner but the movie doesn't really do a good job of presenting the situation and the settings i can only blame the screenplay and possibly some of the acting as to why we don't fully understand the character's and their situations i know it might be a little too much to ask of a musical meant for the enjoyment of the songs and the dancing but even this part didn't stand out a lot for me the basic storyline is about an english woman coming to siam to teach the children about upscale european things we find out later that the king is actually the biggest pupil there is a side forbidden romance between the king's newest wife played by rita moreno a latino as an arab come on and a former lover that causes some complications but nothing really mesmerizing added though deborah kerr as the main female character annie is ok but not that convincing either the king learns some things because of her presence and then the movie fades away as he does this is really a miniscule story with some songs and dancing but not that great of an experience for a viewer really,0,train
i have to say the first i watched this film was about years ago and i actually enjoyed it then i bought the dvd recently and upon a second viewing i wondered why i liked it the acting was awful and as usual we have the stereo typical clansmen in their fake costumes the acting was awful at best tim roth did an ok job as did liam neeson but i've no idea what jessica lange was thinking the plot line was good but the execution was just poor i'm tired of seeing scotland portrayed like this in the films braveheart was even worse though which is this films only saving grace but seriously people didn't speak like that in those days why do all the actors have to have glaswegian accents just another film to try and capture the essence of already tired and annoying stereotypes i notice the only people on here who say this film is good are the americans and to be honest i can see why they'd like it i know they have an infatuation for men in kilts however if you are thinking of buying the dvd i'd say spend your money on something else like a better film,0,train
it occurs to me that some of the films that have been banned during the course of cinema history were actually very important and very good films i'd like to argue that instead of banning challenging controversial movies the censors should consider banning films that are so bad that they pose a threat to your iq and your sanity if they were to do so one of the first films to be quickly hidden away would undoubtedly be stroker ace this film is awful with a capital 'a' it is the worst film burt reynolds ever starred in quite a feat for for a man with cannonball run ii cop and a half and rent a cop on his cv the wafer thin story introduces us to successful stock car racer stroker ace reynolds a man who loves fast cars and fast women he gets stuck in a demeaning contract with crooked promoter clyde torkle ned beatty the contract requires him to do some humiliating promotional work for a new chain of fast food restaurants such as dressing up as a giant chicken thrown into the mix are lugs jim nabors ace's dim witted pal and pembrook feeney loni anderson a bimbo with a brain fractionally smaller than a pea who is wooed by ace hal needham the director of this low grade garbage was formerly a stuntman and he made numerous films that relied on his expertise in staging spectacular stunts and car chases races some of these films were ok like hooper and stunts unlimited but with stroker ace he reaches a career nadir the characters are so stupid that you actually feel pity for the actors playing them anderson especially is saddled with such a dumb role that it makes you grind your teeth with despair the humour is weak and infantile throughout and the stunts and race sequences are unremarkable even the out takes during the closing credits which can be found in all the reynolds needham collaborations are generally unfunny which gives the impression that maybe the film wasn't much fun to make stroker ace is a stinker of considerable magnitude,0,train
why me why should i be subjected to such slaughter of what could have made an interesting plot at least if i can warn other people off it will have been worthwhile i had to watch this horrible movie for a college course otherwise i would have looked at the synopsis on the back of the thing and steered clear the movie was slow had painfully little character development and centered around the idea that a creepy little white man can become cool if he hangs out with an la style token black man if you want to experience the stereotypical la feeling of dizzying superficiality watch the movie note though that this movie does not depict what we have come to think of as an la lifestyle it is a wonderful example of the products that arise from it,0,train
i just finished reading a book about dillinger this movie was horribly inaccurate it's like they got a list of names and just made everything up his robberies and getaways were well planned down to the second when the time was up they left whether they had all of the money or not they had notes of every road where to turn etc purvis never saw him at the restaurant he was told that dillinger paid for his meal after dillinger left purvis never even saw dillinger before the night dillinger was killed only photos of him the way his gang members died were fictitious dillinger never robbed a bank by himself like he did in this movie if i had never read the book maybe i could have enjoyed the movie the acting was a bit over the top in places the action was overdone as well on second thought i doubt if i would have enjoyed it much even if i hadn't read the book,0,train
comedy central has a habit of putting on great programs at times chappelle's show the daily show colbert report and then there are those that some people love or hate stella dr katz then there are some shows that have their defenders but are just plain awful mencia and now sarah silverman this show is based on the fact silverman is self centered which can be funny colbert report but can be horrible mind of mencia it should shock no one that i believe the latter is the case this show is a parody of a sitcom and society a program so absurd it loses itself in its absurdity and it simply isn't funny a woman farting has been done in comedy many many times because its not something that's common we don't need minutes of it when a criminal is disarmed by a queef it simply loses its appeal we saw it in jay and silent bob strike back except the women were hotter and the whole scene was more absurd making it better but the best comparison of this show is to stella except stella was more subtle which is what made the absurdist comedy funny it had better acting and i suppose a bit more of a fantastical realist view perhaps the fact some reviews are so negative i'm very skeptical of the critical acclaim but do not dispute fan reaction to this show is the amount of advertising on it very obnoxious ads through many programs far outdo advertising on for other programs many people are wondering why sarah silverman has a career and others are still bitter when better shows have been canceled this show should've never made it past the unaired pilot stage back to norm showed far more promise yet this show makes it further and as far as critics being correct many things have been universally panned have seen their status rise immensely last i checked britney spears gets good reviews too also take that comparison however you want because someone will no doubt accuse me of being psychotic on imdb for not liking this show,0,train
witty quirky genuine surreal butterfly wings one could ask what all of these words best describe and some those in fuse with the international film community may quickly say happenstance but others may jump aboard the more american train and immediately yell the butterfly effect strangely i would be one of those screaming for that sci fi kutcher film mainly because none of those words that i initially mentioned at the start of this paragraph accurately depicts the tautou feature that i witnessed sure we all loved her in amelie and thought she was the daughter of jesus in the da vinci code but in this film first time director of a feature film at least laurent firode doesn't give tautou the opportunity to shine sadly he gives nobody the opportunity to really demonstrate themselves because he is too delicately caught up in the moments of random chance to bring this film to anything but just a shimmer never a true boil firode has ample and i use ample as a small word moments throughout this film where he could have built us a fantastical story a genuinely whimsical fairy tale of love and coincidence but instead he fell face first into a mud bucket of chaotic intertwining that overwhelmed us with inconsistent characters and a story that left us gasping for less tautou's beautiful face adorns the cover of this box but do not be so taken immediately as i did in assuming that this was going to be another monumental journey into tautou's french cinema tautou is in this film do not get me wrong but one could argue that she is not at the center of this story firode's job is to create a series of random events that eventually will lead to an audience friendly albeit confusing ending which exemplifies that meaning of refreshing melodrama he utterly utterly fails firode fails by giving us the audience too many characters with too many characters he gives us too many random interventions and by the end you don't really care who is who or what is what or how is how your main focus happens to be centered solely on the ending credits and the time destination of their arrival tautou could have saved this film from the disaster it was if only firode would have given her the center alas he did not but attempted to seemingly force a group of through a theoretical film hole about the size of a penny it just didn't work and we were left with a jam in which we were completely stuck firode fails because he focus' so intently on the minor details that for one of those rare film occurrences he actually forgets the central focus i can say that there was no defined central focus to happenstance in the beginning he attempts to create one with our two supposed main characters discovering that they share the same birthday and their horoscope promises love by the moonlight but we never go back to that throughout the film instead again we are bombarded with new characters stuffy scenes and meaningless drivel obviously chosen to direct us away from an actual story and more into a world full of ifs ands and buts i couldn't do it i couldn't believe this film writer firode yes the same guy directing this garbage uses a technique so primitive in this film that i immediately felt like ending it immediately he must have been assuming that many of us were incapable of actually following the storyline or the scientific premise because he grabs the aid of a homeless person to actually fill in the respective blanks i didn't need this nor do i think firode needed to belittle his audience in this matter while there were other elements that just didn't seem to work for me at all again felt like a jumbled parisian collage of shredded paper this was the icing on the cake i don't need my hand held through films i will give this film one star for credit this is a rather difficult genre to master successfully time travel films are especially hard because of the innumerable amounts of possibilities that are never accounted for but with happenstance it works because firode semi explores the different avenues while i will counter with saying that he does not do it well it did make for at least five full minutes of enjoyment i liked where firode was headed with this film he had a genuinely diagramed story but the final execution just blew this film to shreds firode could have saved this film if he would have strengthened his characters while lightening up his premise and story i think my overall mood of this film would have changed if just these two simple directions were taken oh how i only wish i could time travel back to the production of this film to show firode the errors of his ways overall for the first time and probably last this was a tautou film that i must say utterly disappointed me from the choppy opening to the apathetic ending i just felt that happenstance failed due to firode's leadership and horrid marketing marketing is something that i didn't mention before but why would anyone purchase this film thinking that it was an amelie per the title released in hong kong and why would you place tautou squarely on the cover knowing full well that she wasn't carrying this film at all i believe that from the first minute that passed on my dvd player this film was in shambles while i will applaud his subject everything else was well below the level of mediocrity i cannot suggest this film to anyone grade out of,0,train
i had high expectations of this movie the title translated is how we get rid of the others after all the concept is great a near future in which the ruling elite has taken the consequence of the right wing government's constant verbal and legislative persecution of so called freeloaders and the left wing in general and decided to just kill off everyone who cannot prove that they're contributing something to the establishment the establishment being called the common good but actually meaning the interests of the ruling capitalist ideology very cool idea ideal for biting satire only this movie completely blows its chance the satire comes out only in a few scenes and performances of absurdity but this satire is not sustained it is neither sharp nor witty and for an alleged comedy the movie has nearly no funny scenes the comedy i assume is supposed to be in the absurdity of the situations but the situations are largely uncomfortable and over serious rather than evoking either laughter or thought the script is rife with grave errors in disposition the action should have focused on the political aspects and how wrong it would be to do such a thing but instead oodles of time are spent on a young woman who was the one that wrote the new laws for fun and who's trying to save everybody by organizing a resistance that ships people to africa all this is beside the point a movie like this should not pretend to be so serious it's a satire a political statement but it doesn't even begin to actually address the problem it's supposed to be about maybe it was afraid of going too far how cowardly that's not art it's not even real satire søren pilmark a very serious and by now one of denmark's absolutely senior actors was very good he largely carried what little entertainment value the movie had everybody else nothing special well perhaps except for lene poulsen who did supply a convincing performance in fact a problem with most danish movies is that the language never sounds natural neither the formulation nor the delivery why is it so difficult to make it sound right why must it be so stilted and artificial i hope when people look at these movies fifty years from now they don't think that this was how people talked in general danish society out of,0,train
i bought this movie for at a used cd store and i kinda regret it i'll start by saying i'm a huge fan of cheesy horror flicks they provide a horribly tacky cheap entertainment this movie entertained for the first half hour because it was so bad it could be made fun of in an mstk style manner quite easily then it got boring the acting is the scariest part of the movie while great acting is not to be expected this was laughably bad and honestly provided all of the entertainment that was to be had this is the plus side to the movie where the movie really falters in entertaining is the writing lighting and the editing this movie provides way too many what the is going on moments there are many moments such as the mother having strange fits at dinner and then that having absolutely no consequence in the movie along the lines of dinner someone in charge decided it was fun to watch people eat refined food for five minutes straight without dialogue every time a meal was served during the meals and other inappropriate moments the scene cuts away to pure darkness outside then cuts back in and speaking of darkness outside one of the funniest parts of the movie is the climate where apparently it isn't nighttime unless it's raining and speaking of darkness a big problem with the movie is that it's so poorly lit you can't see what's going on half the time which is more of a frustration than anything in one of the climactic scenes you can't even tell what you're supposed to be seeing that's so shocking and when it comes to climactic scenes unhinged contains one of the worst i've seen people say wow that surprised me and that's good i can say that the big reveal did surprise me because i didn't see it coming the reason i didn't see it coming is because it made absolutely no sense i won't ruin it for you but i will tell you that my friend and i spent a good twenty minutes rewinding to various parts of the movie to find anything that would have validated that at all and all we found were more things saying that it wasn't possible all in all this movie is actually better when you watch it with the commentary tracks that make fun of it i love crap horror movies but this was too much,0,train
drew barrymore is an actress that has gone through bad periods not only in her career but in her personal life too after being a prodigy child actress she descended into obscurity with mediocre films of low quality while she has recovered from that dark past this movie stays as a reminder of drew barrymore's worst days the movie starts with an interesting premise very reminiscent to brian de palma's raising cain with a plot dealing with multiple personality disorder that sets the story for a horror thriller barrymore stars as holly gooding a young woman who is trying to make a new life in california after a traumatic event of her past in which apparently her other personality killed her mother suddenly her past returns to haunt her as her evil personality is back in her life willing to ruin her new found peace and her new found love in the middle of the chaos his new boyfriend patrick highsmith george newbern will try to help holly to face the demons of her past unlike de palma's underrated thriller doppelganger is for the most part a mediocre film that not only never fulfills it's purpose it also concludes in one of the worst endings of movie history while barrymore is definitely not at her best she manages to keep her dignity with an above average performance the rest of the cast however range from mediocre to painfully bad over the top performances although leslie hope manages to be among the best of them the script is full of clichés and de palma's influence is quite obvious while the movie tries to be original by making literary references in almost every line the dialogs are dull and the wooden acting certainly doesn't do any good it has a fair share of nudity and for strange reasons and excessive use of special effects the make up effects are done by the outstanding knb and are really among the few good things in the movie however the bizarre over use of the effects in the totally out of context ending decreases the impact of knb's work and makes cheesy what in a different movie would be amazing the fact that this is a b movie is no excuse for it's low quality as with a better and more coherent script this could had been an interesting movie sadly all we have here is a mediocre film that gets worse every second worthy for barrymore's beauty,0,train
this centers on unironic notions of coming to grips with guilt merrill berates the distraught boy to stop his 'whining' about rennie's death old style real men in action here the crashing model plane and car crash must have been impressive on the big screen the storytelling itself despite the flashback sequences plays it straight all the narrators are trusted by us regardless of the 'truth' or 'untruth' of the dialogue so there's no game with the viewer about narrative structure this would become a rough template for future retellings such as fearless so all we're left with is individual performance and at that level it's best for wynn's bantering a virtual one man show,0,train
jungle fever is too highly stylized stereotyped and comes across as essentially dishonest wesley snipes was wrong for the lead and there was no chemistry between him and annabella sciorra even though there's plenty of talent in this movie it's mostly wasted because the parts are reduced to little more than decorative cameos also instead of simply showing racism for the ugly and stupid thing it is spike lee chooses to wave it around like a flag in a most whining and irritating manner i made it through most of the film but i couldn't quite finish it and that for me rarely happens,0,train
this poor remake of the classic starts reasonably well then replaces suspense with muddled and pointless special effects for example in the original one of the most chilling moments occurs when nell and theo are lying side by side in twin beds listening in terror to the noises outside their room nell tells theo to let go of her hand because she is hurting her nell then looks across at theo who is several feet away and realises that it was not theo holding her hand in the latest version nell is lying alone in bed when suddenly she dives out and slides across the floor it is only when she tells the unseen force to stop pulling her that we realise what has happened and can anybody explain what nell's final words mean it's about family it's always been about family the one redeeming feature is lili taylor's performance but even this cannot save the film catherine zeta jones demonstrates once again that beneath her pretty exterior there is little depth in the original claire bloom subtly suggested her lesbian persuasion zeta jones however has to spell it out for example by asking nell if she has a boyfriend or girlfriend definitely one which should be consigned to the pointless remakes graveyard,0,train
this is the second british rank film to adapt the stories of sommerset maugham to film all but one story from 'quartet' does not travel well into the contempory era and the actors speech is decidedly clipped as only british pre 's actors delivery can be in anycase 'trio' seems tighter and more filmic than the first film adaptation one of the problems these two films can't overcome is that their source material was written years prior to the films consequently by the 's maughm's pre war popularist small morality storyteling seemed rather quaint if not downright coy,0,train
i'll keep the review of this program as short as possible skip it low budget not funny lousy script acting not quite as bad as the writing but still bad that's all you need to know but i will continue for the sake of writing more than necessary this is a film with three segments each one parodying some other type of movie a much funnier film with this same exact idea is movie movie with george c scott very obscure but worth searching out mm parodied films of the 's and did it with elegance precision and dry wit this movie did not it parodies three types of films supposedly from the late 's early 's era only it is parodying films i've almost never heard of the first is i guess a parody of kramer vs kramer in a way peter reigert does his best with a dirt poor script the second is a parody of i don't know what a danielle steele novel i mean you might see a story like this on lifetime tv but in a movie theater i mean i remember the 's i was there this is a soap opera type parody about a fetching young woman who sleeps her way to power these type of things usually parody themselves so i don't see how this was even necessary we are on somewhat easier ground with the third segment the municipalians which parodies cop movies i noted elements of the new centurians and some dirty harry both of which were almost years old when the film was created yeah nice and current robby benson plays the idealistic young rookie over the top wimpy while richard widmark plays the grizzled veteran cop who drinks whiskey while sitting in the police car oh stop my sides he's actually drinking booze in the police car how irreverent note that this was the first film after animal house to have the national lampoon name attached wow to go in five years from that classic flick to this pile of dung is nothing short of shocking i could go on for hours about the sad decline that caused one of the most cutting edge and original voices in american humor that would be national lampoon the original magazine for about its first years or so to sell out and begin a long slow slide into a world of crap where now the magazine is long gone and it only exists as a brand name to slap on low budget comedy films for a fee yet another reason why capitalism and cocaine sucks so bad anyway this movie is a serious time suck don't waste your minutes i want mine back on the positive side fred willard's in it,0,train
at least with the teenage geek gets the girl films the guy is usually unpopular with girls in the year old virgin he is replaced with a year old guy who is popular with women but somehow has remained a virgin but then you are not supposed to engage your brain with this film or did i miss the bit about him being comatose for years one of a series of films where somethings act like teenagers and women for some reason find this a sufficiently attractive quality that they want a serious relationship with them i find it hard to understand how a country that has produced such excellent tv comedies seems to think it has to rely on crude and shallow characters for laughs they've done the gross out movies they've done the let's act like all americans have a mental age of where will they go next this film is crass and crude entertainment with nothing to recommend it,0,train
pokemon the movie was a terrible film unlike the first one this is not a good film at all the graphics were decent but the story was flat and no real drama was built up in it in the first one the interaction between the characters were decent the subtraction of brock and addition of tracey was bad tracey really doesn't have much to say or do and unlike brock offers no comic relief the only good points is you get to see misty actually get jelous over ash and her early brooding over being called his girlfriend was entertaining overall this film isn't worth renting and the short movie before didn't do anything for me or my wife and we do consider ourselves pokemon fans oh well maybe the next one will be better cant ge t much worse,0,train
in case you're a self acclaimed connoisseur of cult cinema and or bad movie making there comes a certain point in life – preferably sooner than later – that you have to watch attack of the killer tomatoes it's an inescapable certainty as this is one of the most notoriously awful cult movies ever made one tiny but essential detail however is that attack of the killer tomatoes is deliberately awful right from the opening message already mocking alfred hitchcock's the birds this is clearly intended as a zero budgeted parody and i can't escape the impression that writer director john de bello never expected for his film to become such a hit the film spoofs the contemporary popular trend of so called eco horror movies plants animals and nature in general revolting against humanity and introduces the least menacing type of vegetable imaginable as undefeatable killing machines a secret government agricultural project to produce bigger and tastier tomatoes goes horribly wrong and soon there are reports about tomato attacks coming from all over the country the president puts together a special forces team to battle the juicy enemy which includes secret agents with very specific areas of expertise and scientists with horrendously dubbed voices the first half hour of attack of the killer tomatoes is very entertaining as silly as it is the sight of normally shaped vegetables jumping up from the sink and attacking hysterical housewives is quite original and funny the first half hour also contains numerous memorable moments like the catchy theme song the jaws homage and the infamous unforeseen helicopter crash see the trivia section for more details that made it to the final cut after that however the whole thing turns into a tedious unstructured and insufferably amateurish mess the quality level of the jokes goes from fresh and inventive towards embarrassing and downright not funny and there are too many characters and sub plots personally i prefer the late 's and early 's sequels which i saw before seeing the original because they benefit from slightly better production values incredibly over the top tomato special effects and the presence of veteran actor john astin the addams family as the mad scientist dr gangreen but as said before already the original inexplicably remains obligatory viewing material at some point in your life,0,train
ain't it hilarious when an average schmo leading a pathetic life suddenly has something outrageously magical happen to him turning his life upside down and causing him to learn a few valuable lessons along the way that formula never gets old does it it's such a sure fire way to make a classic film just look at major hits like liar liar and big this must have been rob schneider's line of thinking when he made semi successful deuce bigalow male gigolo and followed it with the animal since i've already traced the plot through sarcasm allow me to color it in more schneider plays a loser cop who's suddenly involved in a tragic accident but is saved through surgery by a loopy veterinarian who loads him up with animal parts causing him to whinny like a horse at inappropriate times run like a cheetah etc this movie is slightly more likable than other schneider starring flicks such as another lame same plot follow up the hot chick but it almost feels like they want audiences to hate it by casting a reality tv star as the romantic lead colleen haskell from survivor and inserting a cameo by norm macdonald my favorite scene just does not exist sorry nothing memorably good except the production value i just want to end this review by saying that slight references to other movies in a movie can be okay but when it comes to lines being delivered the exact same way you can do it there's a word for that milking actually here's another word cheap,0,train
this movie only gets a second star because i work downtown and liked seeing it destroyed the effects were pretty good i hear it was the most expensive korean film ever made being the most expensive and still absolutely horrid makes it a massive waste of money i rented it so i won't complain too much about what i paid but it was a couple hours that i'll never get back plot holes abound terrible acting all across the board i do not recommend giving up the time to watch this movie life is too short if your friends want to watch this run away i can't stress enough how bad this film was where the hell did the second dragon come from why didn't he show up sooner how did they have rocket launchers on dinosaurs just years ago,0,train
this is simply the worst movie i've ever seen neither of the three central characters has any charm and erika's good looks aren't enough to carry the film the lamest plot i've ever had inflicted upon me also the most unconvincing military comedy ever why did they bother,0,train
i love horror films low budget 's 's 's 's but how can anyone think this is a very good horror film let's compare it to titles in a similar vein haunted house films the haunting the changeling the shining or for a similar technology based horror film that was faar better though still far from great demon seed ok i'll be fair let's compare it to made for tv horror films don't go to sleep waay creepier and better done salem's lot the night stalker night gallery even don't go in the basement or crowhaven farm were far better spoilers first of all for as good a scene as the bloody shower scene was you have a scene like the opening scene oh boy the garden hose comes alive to hose down some frisky teenagers terrible also just what we understand about the house it apparently needs to use its video cameras to see what is going on and it's a very emotional house not a spirit or demon or entity it's a house thats possessed but by what we are led to believe an inanimate object learned to love suzie margaret our protagonist now that i'm on the topic of suzie another scene that totally bothered me this poor old crazy lady comes tells you she was your nurse pours her heart out falls in the boiling pool struggling in agony for seconds and what does margaret do does she risk her hands being burnt to save this poor elderly woman that came there to warn her's life no she stands there and watches the acting for the most part was better than average for a horror film but that's where the positives end for at least a more interesting and fun horror film about an inanimate object that kills people watch death bed the bed that eats i have a feeling the people who rated this so highly either haven't watched it since it originally aired or remembered it scaring them as children this film was pretty much merit less,0,train
as i sat subjected to this televised mediocrity i wondered why why did dianne keaton agree to this trash the movie uses meaningless contrived plot lines to deliver trash to homes of thousands the movie takes a political agenda to a new level the movie was meaningless and all creditability was lost to the excessive use of stereotype it was obvious that keaton tried to make this movie worthwhile but in the end she needs to remember the age old adage that you cannot polish a turd i hope that you did not waste your new year's day watching another mindless made for tv movie i now know why the networks started airing series on sunday night to rid us of trash,0,train
happy go lovely has only two things going for it and those two things are vera ellen's legs this is a british excelsior films version of an m g m musical complete with second tier stars i would imagine that vera ellen took this role thinking that it might finally propel her to the status of a major musical star but i'm sorry to say ms ellen's chance did not pay off opening with a horrible scottish number and stumbling thru awful dialog to the next dull tune this movie seems very heavy handed and sloppy the predictable mistaken identity plot is very thin and with the exception of david niven cesar romero who is way over the top in his role of a producer and bobby howes who is totally wasted in a nothing role the rest of the cast is totally forgettable the choreography is boring but ms ellen gives it her all she was never as famous as most of the other musical stars and she shouldn't be since she couldn't sing and even had a dancing stand in in several of her pictures but when she did dance it was just entrancing it's too bad that this film that could have made her a star did not give her the tools she needed to shine out of,0,train
in the unlikely case that some aspiring directors are reading these comments i'd like to offer some advice free of charge from a viewer's perspective if you want to make a serious exotic adventure film do it if you want to make a spoof of exotic adventure films go ahead do not try to make both at the same time it doesn't work for example having a goofy comic relief character killed and beheaded and following it up with a monkey shaking a tree and dropping a coconut on a cannibal's head just makes you look like you had no idea what kind of movie you wanted to make this one is boring meandering cheap racist you get the picture a couple of smart moments and a few glimpses of nudity from kathy shower way too prissy here are hardly worth your trouble there is a reason everyone has forgotten about this film's existence,0,train
i am not one of those who think king is a great writer his books are fine distractions for a few hours and often have interesting premises however they in my opinion fall apart pretty rapidly if you give them any serious thought this film suffers from being a pretty exact re telling of king's story if you have read the book there are zero surprises no changes no altering of scenes or characters this is a film made by king fans for king fans for the rest of us there is nothing terrible about the film it is a 'gypsy curse' horror with its twist being the curse being something many people wish for to become thinner the final third has some severe structural problems and the slightly forced ending seems to break the rules of this genre a little there are worse ways to spend minutes of your life but you might as well read the book because there is nothing new here,0,train
by the time this film was released i had seen chorus line on stage times and had been anticipating most eagerly the long rumored production of a film of the story my wife and i were in line hours before the box office opened on the day the film was released it was not just a disappointment it was a kick in the abdomen first the story was moved outside so to speak by including scenes not in the confines of the theater those confines are a large portion of the meaning and impact of the story second third together assign your own order one of the original songs with very dynamic dance number was removed a song which was not in the stage production was added say what i'm confused the only reason i gave this film stars instead of is my admiration for the talent and hard work of the performers i've now seen chorus line on stage times and wouldn't mind seeing it more times before i die it is superbly written with wonderful music and heart wrenchingly true stories if you want to see a musical which includes a great cattle call audition i recommend all that jazz if you want to see the story of a chorus line see it on stage,0,train
i saw this movie last weekend and it is silly and mindless an ancient curse turns a man into a mummy in his pajamas the victims are scared senseless and can not run from a slow moving old man they drop their torches and shiver instead of attempting to ward him off or duh burn him quentin alias mr fabersham of the honeymooners is married to diane brewster alias miss canfield of leave it to beaver fame who is unhappy in marriage wow love plot the rest of the cast just follows each other in the tombs and wait for screams to react and run to their aid the egyptian girl is not bad looking but does not lend much to the film where is the mummy really just a curse unleashed this does not hold a torch to universal mummy films in the least watch this movie if you need sleep because you will dose off,0,train
its one of those stereotypical mtv generation dance movies and i do not see where all this 'its not that bad' rubbish is coming from the acting is terrible it follows exactly the same storyline as all the other 'dancing' movies out there its terrible the name should scream don't watch 'how she move ' since when can movie titles ignore grammar at least some dance movies had half decent dance scenes these ones don't even deserve a watch i give it a out of just because there is no zero i seriously implore anyone with an iq of over not to watch this and not to waste your money the should tell it all this movie should not have even be made,0,train
have i seen a worse movie perhaps only manos the hands of fate dragged more than dukes i had more fun poking at the gigantic plot holes than the movie gave me at any point let's touch on a few there was a noticeable script death and rebirth when sheev is talking to the dukes and they don't respond he shrugs and moves on since neither the knoxville or scott know what he's talking about nor do we it was like the engine died and was restarted the few times the general lee flew through the air weren't even that exciting nothing i haven't seen on the tv series very little chemistry between knoxville and scott the best part was when bo is upset at luke for stealing the girl he liked the only reason this works is that the script actually forshadowed it although roughly the rest of the time it seems distant and forced seann william scott's awful horrendous accent or lack thereof i hated willie nelson's performance were bad jokes supposed to be endearing i wanted him to disappear jessica simpson comes across splendidly on the big screen she actually felt like one of the better actors in the film that's telling you how horrible this movie is she's a goddess during the climax of the film i was rooting for boss hogg and the bad guys to flatten all of hazzard county starting with willie nelson and his accomplices a nuclear bomb would have sufficed this is not meant to be a coherent dismantling of the film but a release of frustration at the abysmal writing and execution of what could have been a truly heartwarming film if only we could erase and start over,0,train
there's one line that makes it worth to rent for angel fans everyone else this is just a very bad horror flick the female characters are typical horror movies females they are wooden annoying and dumb you are glad when they are killed off long live the strong female character in a horror movie,0,train
once upon a time some evil people made a movie about a guy that got shot into space supposedly to go to saturn but really only to some stock footage of solar flares and then he gets a nose bleed and before you know it he's laying in a hospital bandaged head to foot and then an overweight nurse with an ill fitting uniform comes in and gets eaten by the guy whose supposed to be melting all over the place but never seems to lose any mass and then nasa or at least one guy at nasa gets upset about it and calls one other guy in to hunt him down but the guy they sent to hunt the melting guy has to go home and have soup first and his oddly shaped wife forgot the crackers so he can't have crackers and then he has to go out and look for the melting guy with a geiger counter and that doesn't really work so he really only follows the trail of half eaten corpses and then there's something about a sheriff and two ugly old people in a lemon grove and a women with a meat cleaver and some kind of industrial plant with trigger happy security guards and since i can't tell you how the movies ends all i can say is jonathan demme is in it somewhere with some guy with the stupid name of burr debenning and if there's any justice in the world everyone connected with this movie died a hideous violent death and was unable to make more movies and the world lived happily ever after the end,0,train
early heavy war time propaganda short urging people to be careful with their spending practices in effort to prevent any runaway inflation using scare guilt and patriotic jingoistic rhetoric which was normal for the time the government was concern that the sudden war time production and therefore wage increase and subsequent spending practices if not checked could cause serious problems during and after the war it truly is a window into the past historically and culturally,0,train
being a fan of billy bob thornton and the diversity of his skills i noticed this movie listed and was surprised i hadn't heard of it i'd traveled more than usual during both the period it was being filmed in and when it hit theaters more than years later that passage of time is the first clue all was not well with the production now patrick swayze can't act for sour apples but thornton has more than enough ability to make up for the difference between them and charlize theron is someone whom it would be a pleasure to see even if it showed her watching paint dry being curious i checked this site's production info it made a whopping the story is pretty benign and even the use of the usually interesting locale of reno is as dull as the rest of the goings on it's something like several snl bits all pieced together none individually too great at all and the overall presentation even worse whatever the expenses for this production had to be considerable even if all worked for less than their usual fees so the one thing which made it a barely tolerable opus was the quality of the filming and billy bob's present albeit understandably somewhat laconic here compared with his usual work think of the three superb totally diverse characters he portrayed in sling blade bandits and bad santa and you know he realized this work was below standard long before the viewers had the opportunity to confirm this one star for him even here and one because production was better than say the typical lifetime flick,0,train
unspeakably discombobulated turkey a mix of anti nazi musical pre war americana and agatha christie whodunit spoof with one big big problem it's deadly unfunny besides the single digit i q plot and dialog the most amazing aspect of lady is the berserk casting gene wilder star and co writer tries hard at it all he plays a romantic lead with his looks and his age he and woody allen should start a club for clueless mirrorless ageing comedians and he tries to be moving and funny and poignant and smart and tries to sing and dance and succeeds in none a loong shot from his good old days with mel brooks for a while i thought i was having a myopia fit because everybody in the movie keeps saying cherry jones is this pretty hot chick and that michael cumpsty is this impossibly handsome stallion the guy who plays claire bloom's male secretary is a bespectacled balding thin actor as sexy as a chair and is the object of passion of the two leading ladies mike starr's over the top acting as the most incompetent phoniest cop you ever saw deserves to rank among the most abhorrent performances in recent film history the saddest note is to see wonderful claire bloom and barbara sukowa completely miscast and offensively wasted at least i hope both stars payed their bills back home and subsequently fired their agents with this flop no wonder acting prodigy sukowa returned to germany after she saw what hollywood had in store for her if you want to see how to accomplish a really bad film out of a really bad script with a berserk casting director study this one otherwise stay away,0,train
i thought maybe a film which boasted a cast including peter o'toole susannah york michael craig harry andrews might be worth watching alas i was wrong utter pretentious nonsense from beginning to end with both o'toole and york overacting wildly i watched it twice and still have no idea what is was about i've a feeling o'toole plays the laird of a scottish castle who has a drink problem and likes reliving childhood games with his sister york he is also barking mad but apart from that your guess is as good as mine the film has no redeeming feature whatsoever i can only assume the cast and director were blackmailed into making this dreary unimaginative stagy piffle clearly a waste of the time of a talented cast and director risible,0,train
right away this film was ridiculous not that it didn't have redeeming aspects for example the best thing about this film was the beautiful background scenery anyone not living on the east coast should know the south doesn't have beautiful mountains like those found in the west i knew it was utah right off the bat but perhaps dalton couldn't suppress his english accent so they had to excuse it by saying this was a southern town subverting his accent into a southern one was easier sure the film has plot twists but its phony sense of place was something i couldn't get past it's not like utah doesn't have meth labs so why the writers thought it necessary to pretend it was in the south is beyond me one other thing in action pictures always puzzles me why do they always make the cocking sound effect when the character pulls out an automatic handgun it seemed every other sound effect in this movie was a chuk chich signifying a mm was loaded and ready to fire of course the weapons already had rounds chambered so this was unnecessary lastly the pyrotechnics were way over the top but hey this film was targeted to a certain 'market segment' i suppose it's too bad each of the actors can act but this film was lame,0,train
minor spoilers well i just sat up late and watched this film mainly because i enjoyed and rated some of singleton's earlier work like boyz n the hood however i have to say this was a major disappointment and is everything i hate about contrived clichéd so called message movies the acting is mainly poor pop stars and models do not necessarily make good actors take note the situations hard to swallow rape victim becomes overnight lesbian please but worst of all it reinforces every screwed up stereotype you can think of by the second half of the film it has become cartoon like in its characterisation making you lose any shred of empathy you may have had for its one dimensional players not once is any valid point made about the inherent causes of racism and cultural sexual and political ignorance as a result it merely ends up sensationalising the results of these problems it's message is contradictory resulting in a sense of confusion and a general lack of plot cohesion as for the films conclusion i found it predictable embarrassing exploitative and mildly offensive for a film called higher learning i have to say all i learned is to avoid seeing this ever again if you want a true comment on some of the themes that this film completely fails to elaborate upon then go hire american history x unless you were just watching it for tyra banks then go hire a life,0,train
i find it sad that christians and i am one feel that we must make movies like left behind we have much better stories to tell that don't have to be so preachy i was very disappointed with this film as an aspiring filmmaker who believes in christ i see this film as the perfect example for what i am not going to do with my career in film,0,train
are you familiar with concept of children's artwork while it is not the greatest picasso any three year old has ever accomplished with their fingers you encourage them to do more if painting is what makes them happy there should be no reason a parent should hold that back on a child typically if a child loves to paint or draw you will immediately see the groundwork of their future style you will begin to see their true form in these very primitive doodles well this concept of children's artwork is how i felt about fuqua's depressingly cheap and uncreative film bait while on all accounts it was a horrid film it was impressive to see fuqua's style begin emerging through even the messiest of moments if you have seen either training day or king arthur you will be impressed with the birth of this director in his second film bait while foxx gives a horrid unchained performance there are certain scenes which define fuqua and demonstrate his brilliance behind the camera sadly it only emerged in the final thirty minutes of the film but if you focus just on those scenes you will see why fuqua's name appears on so many best of film lists i will never disagree with someone that fuqua's eye behind the camera is refreshing and unique his ability to place a camera in the strangest of places to convey the simplest of emotions is shocking i am surprised that more of hollywood hasn't jumped aboard this bandwagon even in the silly feature bait you are witness to fuqua's greatness two scenes that come directly to mind are the explosion scene near the middle of the film and the horse scene close to the end in both of these scenes i saw the director fuqua at work alas in the rest of this film all i saw was a combination of nearly every action film created the likable hero down on his luck that suddenly finds his life turned around by some unknown force is a classic structure that just needs to die in hollywood we have seen this two often and no matter who you are unless you are charlie kaufmann you cannot recreate the wheel it is just impossible with this genre and it is proved with bait i was annoyed with fuqua for just sitting back and allowing this to happen which could explain why it took me three viewings to finish this film i was just tired of the structure and while i hoped that fuqua would redefine it he did not then there was the acting while jamie foxx has never impressed me as an actor i was willing to give this helmed vehicle a try i wanted to see if he could pull off another dramatic role similar to collateral i was under the impression that perhaps this was the film chosen to show producers that foxx could handle the role in collateral again i was disappointed foxx was annoying not in the sense that it was the way that his character was to be but in the sense that it felt as if neither fuqua nor foxx took the time to fully train foxx on what should be ad libed and what should be used to further the plot instead we are downtrodden with scene over scene of foxx just trying to make the audience laugh adding second long quips and culture statements just to keep his audience understanding that he was a comedian first an actor second fuqua should have stopped this immediately foxx's jokes destroyed his character which in turn left me with nothing solid to grasp ahold of instead of character development he would crack a joke neither style worked no joke was funny the rest of the cast was average by this i mean i have seen them all in similar roles they were brining nothing new to the table nothing solid to the story and nothing substantial to the overall themes of the film they were pawns filling in dead air space fuqua had no control over this mess and the final verdict only supports that accusation overall this was a sad film with no creativity in sight and unmanaged actors just trying to upstage themselves what originally started as a decent story eventually sunk faster into the cinematic quicksand foxx was annoying without character lines and a complete bag of cheese in each scene i saw no emotion and when emotion was needed to convey a message he chose to take his shirt off rather than tackle the issues are my words harsh i don't think so when you watch any movie you want to see some creativity some edible characters and themes that seem to hit close to home bait contained none of these while i will give fuqua some credit for two of the scenes in this film the remaining five hundred were disastrous apparently i took the bait when renting this film but now having seen it hopefully i can stop others from taking that curious nibble grade out of for his two scenes that were fun to watch,0,train
don't understand how these animated movies keep coming out and no matter how good or bad it is people love it i saw this movie with my two kids they like pretty much anything animated like most people who rated this film the theater was almost full and i looked forward to seeing the movie with its superb cast to tell the truth i was bored silly it was unbelievably predictable and just plain unfunny there were a couple chuckles throughout the film and that was it of course they tried time and time again to get the cheap laugh but just didn't work my son almost always says to me that he wants the dvd after we see an animated movie but not on this one my daughter fell asleep half way through also the kids thought the character animation looked weird i haven't heard that from them since seeing the polar express which gave my daughter nightmares trust me i'm not the type who looks for the negative in everything but quality is quality and like so many animated movies they throw out there it has very little,0,train
a warning to potential viewers if you are looking for an adaptation of the classic story the most dangerous game look elsewhere seven women for satan only superficially addresses the original work by using the name of zaroff and having said character murder people some of what follows might be considered by some to be spoilers or not boris zaroff is played by writer director michel lemoine whereas his ancestor hunted men because they were the only prey that were truly challenging boris' victims are usually in a position where they cannot defend themselves the film rambles from scene to scene with a near total lack of clarity the director seems to have totally disregarded pacing and left the viewer with a suffocatingly dull film a few individual scenes are mildly interesting such as a torture rack sequence but as a unit the film fails to entertain viewers who are moreinterested in an assortment of attractive and semi attractive actresses in various stages of undress might find the film watchable most will probably find their time is better spent watching mentos commercials in a side note the dvd extras included a fair amount of information on the film's history apparently it was banned for several years in its native france which pretty much ruined any chance it had for widespread distribution,0,train
the only reason i watched this film was because i had recently read robert hough's less than perfect but interesting fictionalised account of the life of big cat trainer mabel stark beaty appears as a character in the book in a less than flattering light i hadn't realised until checking the movie out later on the imdb that it was originally a serial whoever edited the original running time of minutes down to the minuted version available on dvd has done a hell of a good job the shortened version plays just as well as any b movie of the period despite the many 'duh what ' moments for instance are we really expected to believe our hero dug that twenty foot deep tiger trap in a morning without even getting his jodhpurs dirty looking over the chapter titles i see that number five is titled gorilla warfare and number eleven is called the gorilla there were no gorillas at all in the movie i guess that's where some of the cuts were made historicaly interesting,0,train
as others have noted this should have been an excellent hammer style film and it seems to me that that's how most of the actors were instructed to play it but the screenplay is so leaden poorly paced and filled with a lot of dull soliloquies poor timothy dalton is saddled with most of them that it's all too overblown and self important this is an uncharacteristically weak performance from dalton although he quietly nails the climactic scene where dr rock finally realizes what he's done the only actor who comes off really well is patrick stewart who is a most welcome sight freddie francis may have been a great cinematographer but he was a lousy director,0,train
four years after making his directorial debut with the art house snoozer welcome to l a alan rudolph shows us what he really wanted from hollywood was to be one of the guys roadie is a frat boy fracas complete with barroom brawls horny harpies art carney in a souped up wheelchair and meat loaf at the wheel meat loaf playing travis w redfish is actually a rather charming presence on the screen and perhaps in a smaller role in a better movie he might indeed be ingratiating but zalman king's script is full of stereotypical redneck humor and helpless meat loaf is kept wide eyed and moronic alice cooper roy orbison hank williams jr and blondie all make appearances and all look embarrassed they certainly should roadie is one bad trip no stars from,0,train
i have anticipated the various sci fi and thriller type movies this summer but was so disappointed about this particular film while some people walked out of the film i decided to stay only to laugh along with the other moviegoers at the acting lack of suspense ridiculous ending and difficult to follow story line i found myself almost as confused as the main character in the film the only redeeming quality of the film was the soundtrack this is one of those budding star films which they later regret doing in retrospect i wouldn't even rent this one let alone pay more than to see,0,train
it surprisingly had a plot i've seen movies with less plot i don't wanna mention asian movies but i thought the camera wasn't bad at all for a cheap movie like this and also the atmosphere wasn't too bad there is no real reason for most things people do and the way they react to what happens although i do think that about a lot of movies in this case it was horrible of course it ripped off some movies so badly just for single scenes the acting was bad but i've seen worse the movie was bad but i've seen worse watching this film is an experience between boredom laughing fits death wish sadism horniness and entertainment on a low level so if you like gory movies with stupid plots this one is the right film for you i gave it because it can be entertaining if you don't expect to see a good movie and you're in the right mood,0,train
and that comes from someone that will withstand almost any viewing the acting and sound is awful this might qualify for a so bad it's good point of merit for some however i take my horror movies seriously and this is just crap it's just soo cheap i think that's my major complaint the dialogue is often hilarious attention to how many times you startled me is used the child actress is seriously god awful i pray her acting career ended here her line donuts i hate donuts is worth repeated viewing however,0,train
i should have known when i looked at the box in the video store and saw lisa raye to me she's the female ernie hudson a k a le kiss of death for any movie its almost guaranteed the movie will be bad e g congo if hudson is in it with the exception of the ghostbusters films which were intentionally campy and bad despite my instincts and the fact that i just saw civil brand yet another cinematic tour de force starring lisa raye i rented it anyway after all i ignored my hudson instinct on oz and ended up watching a very quality series so i figured i'd give this movie a chance if you are a lover of bad movies this is a definite must see this has got to be the most unintentionally funny movie i've seen in a loong time the plot is fairly straightforward racheal's monica calhoun sister is killed by a band of brigands led by bobby brown and like many an action movie before this she straps on her guns one last time and vows to avenge her sisters death to do this she reassembles the titular gang of roses supposedly based on a true story of a female gang and they go out and exact revenge and along the way there's some subplot or something or other about some gold that might be buried in the town one nice thing i will say about this movie is that from what i could tell the stars did their own riding and they looked great galloping the funniest albiet unintentionally funny scenes look for when they introduce stacy dash's character or when calhoun's character rescinds her vow not to strap on her guns replete with a clenched fisted cry to the heavens or lil' kim's character joking with lisa raye's character or stacy dash's character being killed or lil' kim's character convincing lisa raye's character to rejoin the gang or the asian chick or macy grey's character talking bout the debt is paid etc with the exception of calhoun's racheal and bobby brown's left eye i can't even remember the names of the other characters cuz i was laughing so hard when they were introduced if the director had gone for parody and broad comedy this would have been a great movie unfortunately he tries to take it seriously seemingly without first taking exposition sound design in his defense hip hop is notoriously difficult to work into a period piece set design script writing nor period historical research was it me or were these the cleanest people with the whitest teeth in the old west seriously usually when i see a movie that's not so good i ask myself could you have done any better this is the first time in a long time where the answer is an unequivocal yes,0,train
i didn't think the french could make a bad movie but i was clearly very wrong as has been said before this film essentially uses its title character as a point of departure its portrayal of her life and person have little or nothing to do with the real artemisia gentileschi the script is awful pretentious stilted and vapid and its rewriting of the facts is unusually offensive even in a genre that all too often makes its living by distorting rather than retelling history along with some fairly decent set design valentina cervi's physical charms are the primary asset of this movie and it's obvious from the beginning that the filmmakers were aware of this too they waste no time in contriving various erotic sequences which have far more to do with titillation than with plot or character development unfortunately the appeal of seeing a pretty young girl in a state of feigned sexual arousal cannot and does not sustain this movie the acting is unremarkable and the score is all too generic despite an interesting chord or two the cinematography is ok and there are some pretty colors but there are also some pretty ridiculous sequences using distorted lens effects more appropriate for a s freakout movie than a costume drama in any event the script leaves the camera dwelling all too often on artemisia's body and all too seldom on her paintings all told a near complete failure it's not intelligent or tasteful enough to be a serious film and it's too slow and pretentious to work as soft core pornography so the french can fail after all,0,train
you like beautiful girls yeah me too what is there bad to say about beautiful girls women nothing imo so why would i give this movie only stars out of although it got the talents of chiaki kuriyama and aya ueto if i really wanted to watch beautiful people i'd watch mtv or something that's why this is a movie a so called action movie nevertheless so by definition it does not even really need a plot right i'm not agreeing but let's say yes to that so what does it need minutes footage from part i might be exaggerating a little bit but it felt like more than minutes that would be no but then again you never know the people who watched part one might not know what they ate this morning for breakfast so hey let's remind them hey maybe remind them even twice just to be sure they won't forget at least until the credits roll of course so forget about the story about character development about real emotions about the acting and no i don't think women in skirts walking and or fighting is accountable for acting what does that leave yes the action scenes the action scenes are not bad and that's the reason i gave the movie stars instead of i was giving this movie a chance but it was a waste of time you have better things to do watch believe me,0,train
what a boring film to sum it all up its was basically just nana patekar beating up his daughter in law karisma kapoor while she tried to flee from the village with her son can someone say boring the concept wasn't too bad but it was poorly executed the canadian locales and some of the village scenes were nicely shot however overall the cinematography came up short the story could have been great but the movie just seemed to drag on there is only so much stupidity a person can take let alone three bloody hours of it the best part of the whole movie was the song ishq kamina and that was only five minutes long other than that this movie was a piece of crap,0,train
when i saw the previews for this movie i didn't expect much to begin with around a second rate teen horror movie but wow this movie was absolutely awful and that's being generous first of all the casting for the movie was terrible you feel no sympathy or for that matter any morbid feeling for the characters the acting was so terrible that i was just simply waiting and hoping for the god awful thing to end secondly there are points in the movie that had absolutely no relation to the plot whatsoever can somebody please explain to me why the girlish looking boy starts screaming pancakes at the top of his lungs while going into jackie chan moves i've never seen before and even further biting the guy who has the virus why does the father of the kid proceed to get angry with the virus infected guy and go on a redneck hunting spree to find him i was left with a feeling of such confusion and utter disbelief that i literally said out loud where the hell did that come from i just simply couldn't believe what i had seen i really thought i had seen some bad movies but i have to say that cabin fever tops them all this movie made me want to puke and then puke again then blow my brains out please save yourself an hour and a half and do something more productive watching grass grow perhaps is a proper alternative,0,train
that seem to be fooling people into seeing qualities in this film that are just not there near dark covered the same territory but with much more class and action why the script kept their 'big secret' so long was a total mystery to me i guessed it at the breakfast scene at the start of the film by the time it was revealed to the viewer it was just a case of 'big deal tell me something i don't know 'i found this to be pointless movie that may have challenged the genre conventions unfortunately those conventions are that horror films are tense and packed with genuine sense of horror this was woeful,0,train
i think they really let the quality of the dvd production get away from them i rented this dvd from movie stores and the second time i finally got it to play on the rd dvd player i tried anyone else have this issue it's really hard to give the film an un biased review after going through such a hassle to play it for one i've never seen a finnish horror film before so i was sort of bummed that the movie was done in english also since it's never made clear what is wrong with sarah she just came off as retarded and therefore i really just hoped someone would shoot her in the face and make all the horrific happenings go away,0,train
the comment by eliz hits the proverbial nail on the head for this turkey of a program but it is a hoot to watch william shatner cavort and dance yes the marks on the word dance are necessary for what bill does this show would be a great skit on snl or mad tv and it does rate a few stars for one viewing or so to see shatner who seems to have taken camp to new heights whether in a role or as himself but the guy is funny the girls who are in the cubicle areas with the game data scrolls will be pretty much out of luck when this turkey is canceled unless there is a revival of the whiskey a go go genre with a resurrected demand for shapely young women to dance in elevated cages once more i watched the first contestant who was annoying and literally dumber than a post yet through sheer luck walked away with a quarter mil or so the second contestant somewhat more intelligent but who'd be lucky to gain on jeopardy got zonked by the card which requires answering a special question which he didn't know and thereby left with zilch this plethora of game shows which dangle and sometimes award large sums to everyday individuals are admittedly a cheap effort overall to attempt to woo viewers even if the host is well compensated and they give away six figures in an average episode i suppose that the revenue versus costs can be favorable since you don't have a sitcom cast where several stars are getting six or seven figures per episode with some big residual deals as well but i suspect even the better ones will wear thin before long this one has already pretty much reached this point i think his offerings especially with james spader and the others on boston legal should give us a satisfying quantity of bill shatner's offerings again the above rating is simply appropriate to view bill hoot and prance perhaps one time that should be sufficient,0,train
i really wanted to love this show i truly honestly did for the first time gay viewers get their own version of the the bachelor with the help of his obligatory hag andra james a good looking well to do thirty something has the chance of love with suitors or mates as they are referred to in the show the only problem is half of them are straight and james doesn't know this if james picks a gay one they get a trip to new zealand and if he picks a straight one straight guy gets how can this not be fun take my hand lets stroll the most glaring problem with this show is the bachelor himself james is your typical young and successful gay guy with a nice smile and body the one you'd probably give two glances towards at your local bar before grazing for greener pastures why they chose to cast james as the leading man is beyond me god knows there's so many other hotter and vivacious homosexual men out there dying to be on tv aside from his rather average physical appearance james is about as interesting and exciting as a piece of chalk even as such he has this arrogant smugly condescending aura about him however if james were standing up against a blank white wall he'd meld right into in it i honestly can't recall a single interesting or noteworthy thing james said during the course of the show he is that boring and forgettable in fact one of the mates flat out advised him he wasn't feeling a connection i thought that was the best part of the show also james speaks with an excruciatingly annoying lilt sound feminine or sound masculine but don't ing segue tones in the middle of sentences so painful to sit through i hated him so much all throughout the show i kept thinking please choose a straight guy and humiliate yourself and your unfortunate looking hag then we have the suitors a remarkably bland bunch of men who don't seem to care either way what is happening equally vapid they seem to be indistinguishable from one guy to the next except hey that guy has blond highlights or oh that one has curly hair again astoundingly inept casting decisions seem to be the aim of this show while it may be hackneyed to type cast roles it would've been a lot more entertaining to watch than these amorphous drones however in all their banality they still manage to upstage james which isn't all that hard to do anyway slightly that is you know you have a problem when some of the suitors are actually hotter and more interesting than the leading man and the fact that the suitors seem to have more fun around each other than with the leading man very sad also i just thought that id point something mentioned on the message boards which i felt was actually true the straight men are all hotter than the gay guys don't get me wrong im not saying all the gay guys were ugly and boring as a matter of fact i found some of them very cute it's just that overall they were just blah compared to the men you'd see on shows like a shot at love with tila tequila or the bachelorette i don't know how many times i hit fast forward during this show i can accept a lead character as interesting as a cardboard box i can accept the mundane apathetic suitors but please for the love of god entertain me just a little no such luck if you're expecting drama intrigue sexiness or excitement you will be severely disappointed the biggest drama comes from the fact that one of the suitors still may have a boyfriend in new york how scandalous as titillating as that may be i guarantee you that is the only thing that remotely resembles any conflict on this show sure there is the twist but if you have any semblance of gaydar in you you'll easily discern who's who it wasn't hard at all i was only wrong once this show is stacking so much of its chips on the twist that it fails to deliver anywhere else we get to watch as james co plod along such exciting activities such as learning how to western step dance shopping for gifts visiting a petting zoo and gay karaoke yawn sure you have the occasional topless dancing but who cares when everyone is boring anyway that's one of main problems with the show no one seems to be enjoying themselves they are there just going through the motion trying mightily hard to appear to have a good time and you really cant blame them since the events are all wildly unimaginative and lame finally the physical aspect is not there there's no cuddling no caressing no kissing no endearment of any sort it's just ok that was a boring date im gonna go back to my ugly tacky wanna be sydney operahouse dwelling quick peck on the lips cya this show is so ing prudish it's ridiculous i can understand them not wanting to play up the perceived indiscretionary nature of homosexual men but come the on people who watch reality tv shows are gonna want more than standoffish hugs and curt kisses this show refuses to compromise sorry if this was long winded but i felt these were issues that needed to be addressed i do commend bravo for first putting up a show of this nature but the staggeringly incompetent manner in which this show was handled is mind boggling to summarize my three points boring boring boring go do something else you'll have more fun waiting at a doctor's office for an appointment at least they have interesting magazines there,0,train
as a hammer completist i was dreading the time when i would have to raise the courage to watch this film and the one following it holiday on the buses i had seen one the buses the film and thought it one of the worst films i have ever seen it was full of all the awful comedy that plagued british tv screens around the early 's i am ashamed to say that there were actually parts of this film that i laughed at i don't know if it was because i was now familiar with the characters and enjoyed some of the situations knowing how they would react i found blakey particularly funny although i could swear at no point in the trilogy does he say his catchphrase i'll get you butler having watched holiday on the buses the jokes were starting to wear thin and these three films could be compared to an early hammer trilogy dick barton in that the second film made is the best although this is probably the only way they could be compared the only people who would want to watch this film are probably fans of the tv series who will no doubt enjoy this and hammer completists like myself to the completists i would say that this film isn't that bad and i can certainly think of worse hammer comedies,0,train
ok where do we start with this little gem mutant slugs begin to take over a small new england town only one man can stop them and that man is mike brady now if that wasn't laughable enough stay tuned the footage of the slugs is what's known as stock footage no matter who the slugs attack or where they are the same shot of piles of slugs oozing everywhere is shown keep in mind this singular shot occupies at least half the movie the acting in the movie was knock down drag out steal your wallet punch your girlfriend kill your dog bad i'm sure there's worse but you're going to be hard pressed to find it the only gem was you guessed it mike brady he must have taken a few night classes at the ymca because he was the best in the bunch as for horror this film is not to be taken seriously there isn't horror they're slugs for crying out loud the entire rising action could have been avoided with a salt shaker or two only watch this film in a mstk type environment otherwise i can see some major damage to the brain,0,train
i fail to see the appeal of this series which is supposed to be sci fi it's really just let's see what soap operatically happens this week and oh the cylons are involved through flashbacks the cylon babe that keeps nailing the other guy is pretty lame it's pretty obvious that t a was added to the show every time she pops up i'm bewildered as to wtf is supposed to be going on and don't even try to bullsh t me about story arcs it's a soap opera with some cgi thrown in this is not science fiction aside from the original premise this series is not everything it's worked up to be if you like trendy edgy dodgy jumpy vague editor on crack camera work this show might be for you since nerds seem to be raving about this show it's a clear indication that vocal nerds' opinions have been changed from picard's tng,0,train
hammerhead is a combination between the mad scientist and killer shark movie genres in a bit of type casting jeffrey combs plays the aforementioned mad scientist who develops a human hammerhead shark creature bizarrely this being is in fact his son who he has turned into this monster to prevent him dying from cancer or something a group of associates are invited to the scientist's private island they end up being used as shark bait or shark mate for some unknown reason the head of it has been brought along as part of this team who knows why luckily he turns out to be a resourceful if somewhat overweight ramboesque hero i'm working on the assumption that he learnt how to handle an assault rifle as part of his day job working in st line support a normal day for this it man presumably involves fixing someone's network connection followed by a call to gun down gun toting evil doers or perhaps a call to fix someone's pc has to be scheduled between physical confrontations with land based human shark hybrids anyway he's amazing and saves the day he even get's the girl the shark man is a slightly lame creation but ok i guess judging by the effects in general in this film and the movie moves on at a decent pace it's complete hokum of course but if you buy a movie called hammerhead and expect it to be a complex drama about the emotional conflicts experienced by a man turned into a land based killer fish then really you have no one to blame but yourself as it is there are guns gore girls and possibly even an exploding helicopter it's rubbish but not as bad as some might say,0,train
i love movies and i'll watch any movie all the way through just to give it a chance i can finally say that i found a movie i can't watch all the way through the acting is terribly stale and monotone the cgi looks like a computer geek did it in his mother's basement with minimal software and the long scenes of just walking and this movie is three hours long i didn't even make it minutes until i fast forwarded the dvd the scenes with the aliens are very short umm instead of naming this war of the worlds lets name this war of the walking long distances this cost million dollars to make what they spend the money on the dramatic opening song oh but on a positive note one scene you need to watch is when the aliens first begin killing people that's hilarious not because people are dying but because when they turn to skeletons they still squirm for seconds afterward so like i said if you are a fan of boring stale action less movies here is one for you dvd collection but i didn't write this for you i wrote this for the billions upon billions of other people who will hate this movie it is not worth your time or moneyi know this is by the book but the book isn't that long and i'm a complete book worm nerd geek whatever but why just get the steven spielberg version it's not all that good but it's times better than this i give this a big fat zero out of,0,train
writer director peter greenaway cements his title as the high lord of art house pretension with his latest exercise in obnoxious self indulgence ½ women the film follows a wealthy englishman and his son on their mutual quest for sexual satisfaction as they lure and blackmail women guess how many into joining their personal collection of concubines think of any possible way that this premise could be offensive and chances are greenaway's done it the female characters are little more than a catalogue of fetishes for the two protagonists to partake of there's the kabuki obsessed mio the ever pregnant giaconda and beryl who's got a thing for farm animals giulietta has no legs and uses a wheelchair she's the half woman get it greenaway vehemently denies all accusations of misogyny but if this isn't it then what is the film goes on to eroticize anything and everything having to do with japan a continuation of themes from his snore worthy but less sexist film the pillow book but where the the pillow book was erotic and graceful ½ women just gets horny and exploitative greenaway's work is tasteless and arrogant in its fetishism and the only person likely to enjoy watching it is the auteur himself,0,train
this show comes up with interesting locations as fast as the travel channel it is billed as reality but in actuality it is pure prime time soap opera it's tries to use exotic locales as a facade to bring people into a phony contest then proceeds to hook viewers on the contestants soap opera style it also borrows from an early cbs game show pioneer beat the clock by inventing situations for its contestants to try overcome then it rewards the winner money if they can spice it up with a little interaction between the characters even better while the game format is in slow motion versus beat the clock the real accomplishment of this series is to escape reality this show has elements of several types of successful past programs reality television hardly but if your hooked on the contestants locale or contest this is your cup of tea if your not this entire series is as i say drivel dripping with gravy it is another show hiding behind the reality label which is the trend it started in it is slick well produced so it might last a while yet after all so do re runs of gilligan's island green acres the beverly hillbillies the brady bunch this just doesn't employ professional actors the intelligence level is about the same,0,train
susan swift is an appealing youngster a flower child transplanted to the 's like a young susan dey but she doesn't quite have the vocal range for a demanding dramatic lead and she tends to whine still she's rather sweet and has bright eyes and a pretty smile in the coming as it was called when briefly released to theaters swift may be the reincarnation of a salem witch the flick is very low budget and borrows from so many other pictures that i gave up on it with about minutes to go it starts out strong and has some camp appeal obviously there are more serious films that deal with the salem witch trials that deserve to be seen over this one however as junk movies go it isn't too terrible the boston locales are a definite plus and the supporting cast is amusingly hammy from,0,train
awesomely improbable and foolish potboiler that at least has some redeeming crisp location photography but it's too unbelievable to generate much in the way of tension i was kinda hoping that stanwyck wouldn't make it back in time because really she was saddled with the wet in more ways than one husband and she had an idiot child as well why not run off with meeker but the nagging question remains what sort of wood was that pier support made of if a rotten piece of it pulled off didn't float stanwyck always impeccably professional does the best she could with the material but it's threadbare,0,train
this movie is maybe one of the most boring movies of that i have seen especially the music fails to create suspense when people suddenly disappear also aspects such as martial law are not treated with the necessary seriousness the story itself has problems the un could never take power over the world since the united states alone would not allow it but nations such as china russia japan etc would not either this would also play against someone trying to take over the world as nicolae carpathia does this reminds me of james bond movies only that those have more action naturally the movie is made for christians and only for christians and they may enjoy it since i cannot count myself a christian i find the whole idea ludicrous this prophecy furthermore seems to be if believed to be true dangerously close to other prophecies by cults for the end of the world why fear such a possibility when we can make life as good as possible here on earth without,0,train
the sentinel represents everything about the soul lessness of hollywood and the saddening lack of imagination present in so many movies these days i cannot possibly think of one good thing about it it's all so generic so factory made and so lazy assembled that it really only exists as an infomercial on how to make money from the unsuspecting undeserving public a plot about a secret service agent planning to assassinate the prez could well be entertaining if handled by a good director or caring cast that is douglas is the one who is framed basinger is the first lady with whom he is having an affair an undeveloped unresolved plot contrivance sutherland is the best pal who believes his guilty because there would be no movie if he didn't and longoria is nothing a woman with a fortune of maybelline and that's it i guess there are less requirements for women when entering the secret service as usual in a film like this the role of the prez himself is nothing more than a tool a token and is very badly written clark johnson's he who gave us the equally as pathetic swat back in mechanical direction lacks any kind of signature and has all the visual sophistication of a cheap tv movie douglas basinger and sutherland look incredibly bored and phone in their performances from afar eva longoria the most over exposed woman of the st century is basically only in this to attract to the desperate housewives audience her role is pointless and she does absolutely nothing to further the plot or add to character development she barely has lines to rub together a truly shameless marketing ploy if you're a glutton for punishment then don't let me stop you but it is time and money you won't be getting back,0,train
why take a show that millions of us watched and loved as children and make a complete joke of it they ask why hollywood isn't making the money it used to because they put out garbage and pay actors huge amounts of money to be garbage men and ask us to pay to see their garbage the tv show was what it was good people in bad situations where the good il' boys come out on top it wasn't gone with the wind but it was fun this movie is garbage hollywood can't come up with anything original so they take something that was good and ruin it for some i only hope that this movie makes x's less than it cost to make the only one's to have any fun with this crap are the guys who got to drive the general lee the audience is the victim don't see it watch the reruns of the tv show instead they still hold up years later,0,train
i'm sure this was one of those woah attractions in when epcot opened but now it's just silly the film's message is cliché the circle vision is disorienting and that awful song at the end is grating and i really wish they'd install seats after so much walking all you want to do is sit down for a few minutes and when you hear there's a film to see it sounds pretty glamorous you get entertained while sitting down right wrong you're standing there for minutes leaning against a short little railing disney should make a newer maelstrom like attraction to liven things up and replace this dull lackluster film not fun skip it in fact skip canada altogether unless you're eating there move directly to the united kingdom,0,train
i thought watching employment videos on corporate compliance was tedious this movie went nowhere fast what could have been a somewhat cheesy half hour twilight zone episode turned into a seemingly endless waste of film on people parking their cars a picture of some dude's swimming pool he really needs to answer his phone by the way a dot matrix printer doing its job and heuy and louey sitting in a yellow lighted control room repeating t minus and counting as if something exciting is going to happen it doesn't so don't get your hopes up the best thing about this movie is to see james best and gerald mcc in something other than there famous tv personalities and that is stretching to find anything good and do not get me started on the music which was totally composed of a tympani some large marine mammals and microphone feedback this movie is as close as i have given a one yet but it gets the because i actually was able to finish this insomnia cure and didn't have to leave in the middle avoid at all costs,0,train
someone told me that this was one of the best adult movies to date i have since discredited everything told to me by this individual after seeing this movie it's just terrible without going into lengthy descriptions of the various scenes take my word for it the sex scenes are uninteresting at best jenna in normal street clothes in the beginning was the highlight of the film she does look good but it's all downhill from there,0,train
good folks i stumbled on this film on evening while i was grading papers my academic specialty is anglo saxon literature and i can say that no one has ever done the genre the honor it deserves the icelandic beowulf and grendel is the least offensive i have seen and i did pay for my copy this sci fi version ranks with the christopher lambert version yuck what didn't i like cgi for one amazingly bad more importantly is the faithfulness to the storyline not to mention the stilted acting i am used to both with all the versions i have seen delighted regardless peter,0,train
rant start i didn't want to believe them at first but i guess this is what people are talking about when they say south korean cinema has peaked and may even be going downhill after the surprisingly fun and moving monster movie gwoemul aka the host of which actually succeeded in making a sharp satire out of a b movie genre successive korean blockbusters have become more and more generic even though their budgets mainly spent on special effects have become more and more fantastic do south korean movie makers really want to squander all the audience and investor goodwill which their industry has built up since the break out film shiri swiri by making a whole series of big budget mediocre movies like mainland china did rant end the only reason i can fathom for making this movie is to dupe the investors into financing the most detailed and fluid digital animation of a korean east asian styled dragon i have seen to date for the final scenes now if they had introduced that dragon at the beginning and given it more personality and purpose like in the dragonheart the movie might have had a few more redeeming qualities other than having lots of digitally animated dragons remember dungeons dragons in hasn't anyone learnt that the trick is not how much special effects you use but how well you use it i hope there are more and better korean legends they can use because they have just killed a lot of international interest in korean dragon legends with the way they filmed this one in short i agree with all the negative reviews gone before and wonder how koreans felt about having their folk anthem arirang being played at the very end as a creature feature i would have given it at least stars out of if the special effects or action sequences had been worth it but i've seen many video games with better camera work and scripting just less dragons,0,train
oh come on people give this film a break the one thing i liked about it was sorry still thinking oh yeah when john wayne came and shot up the the bad guys oh sorry wrong movie i was thinking of a better quality film let me see now i'm still trying to defend it oh yeah the chick that was from clueless was in it don't put down stacy dash i mean we all make mistakes but boy stacy you made a doosie hey one thing that has never been done in a western even an all female cast they actually hung a woman from the gallows that might be a western first even though her neck should have been broken and she survived the ordeal still you've got to give the director some effort for trying a western first also i've never seen a woman lynched from a horse in any western although that didn't happen in this movie i just thought i would give the director another idea for gang of roses which should be made right after ed wood's bride of the monster maybe that was what the makers of this film were going for orginality especially with an all african woman cast and an oriental cowgirl heey if the makers of gang of roses want to make a sequel to this mess you could have such slang like hey don't you be takin about my homegirls and talk to the hand baby talk to the hand you could also have a surfer dude type deputy marshal that says things like that gunfight was totally rad man totally you know things like that,0,train
although the beginning suggests all quiet on the western front this silly and superficial version of war falls far astray of its much better contemporary this depicts the funnest war ever fought with the first hour and a half devoted to romance and good times when we finally see some battle it is lame an enemy plane flies over shoot it down in one shot sniper in the tree kill him before he gets a shot off enemy soldiers in the woods not to worry they gladly surrender ho hum tepid turgid predictable,0,train
everyone else who has commented negatively about this film have done excellent analysis as to why this film is so bloody awful i wasn't going to comment but the film just bugs me so much and the writer director in particular so i must toss in my hat to join the naysayers i saw the original wicker man and really loved the cornucopia of music sensuality paganism in a modern world and the clash of theological beliefs this said i am not part of the crowd that thinks remakes of great movies shouldn't be done for example i liked the original 's invasion of the body snatchers but equally enjoyed the remake both films can stand on their own another example is the thing the original as campy as it looks compared to today's standards has a lot to be proud of in the remake with kurt russell my all time favorite horror movie so that small minority of people who like the wicker man re make can not accuse me of dissing this piece of crap just because it's a re make this film solidified for me neil labute's sexism and misogynistic tendencies it also made me wonder how executives wanting to make a serious thriller would green light a product that is so anti female there are too many scenes of cage hitting women just because he's frustrated with them thwarting his investigation of a missing girl would he react like this off the island in other cases where suspects aren't forthcoming the original created a society in which men and women are equal participants in a goddess based religion the threat to the main character came from everyone male and female there was no sexual hierarchy the metaphor of bees drones etc was a bit heavy handed and convenient the drone must die especially when cage's character has bee allergies i kept wondering why the men on the island didn't fight back and use mere physicality to stop these women from treating them like grunts these were not women with special supernatural powers and half of them seemed to be pregnant the other half old and fat and the rest girls and thin blonde waifs so if the men really wanted to escape they could do what most men do when they hate women physically dominate them there didn't seem to be any guns or weapons beyond cutting tools to hold them if they were unhappy but if they were content being drones why make them unable to speak they could be used as a threat to cage because they will defend the community they are drones because neil labute seems to believe that a society ran by women would leave men castrated that movie was made already the stepford wives anyone classic symptoms from men who are afraid of what may happen if women got their sh t together and were truly equal citizens the problem with the man hating female society is that it makes uninteresting movie viewing and creates unintentional humor when cage starts knocking women out i belief labute should've left the society an egalitarian one kept the sexuality and uninhibited lasciviousness and pushed buttons of discomfort in regards to the children on that island no one likes pedophiles or children to be sexually exploited so how would a cop react if he saw lewd acts performed by adults with children around there would be a logical mental leap that these children are abused thus an urgency created to save the missing child and get help for all the children labute has said he created the fiancé and daughter story thread to give cage's character an incentive to search i don't think you need that any child abused will make an adult react to save them the irony of course would be that the child cage saves ultimately brings him death the dialogue was contrived and campy the whole third act was hilarious the audience i saw it with guffawed and later booed at the end i just thought the movie started off wrong when the letter arrived written in the fancy handwriting and all the flashbacks cutting into to show how wounded cage is we don't need that just show him arriving on the island for an investigation of a missing child most of us in america have seen law order and other cop procedurals we come into the movie as if we are cage's partner solving a mystery so much potential wasted neil labute stick to talking head pictures for people who enjoy your male angst ridden plays and flicks of that sort stay with your own company of men leave the thrillers for people who understand thrillers here is your jar of honey i'll watch that,0,train
this movie tries to hard to be something that it's not a good movie it wants you to be fooled from begining to end but fails from when it starts to get interesting it falls apart and you're just hoping the ending gives you some clue of just what is going on but it didn't,0,train
the rookie suffers from so much there are the random musical songs interspersed through the movie the long pointless script and enough grating slapstick to make jerry lewis blush noonan and leavitt just don't know when to quit it takes a full hour before the story finally gets to the main plot and the characters are shipwrecked then the guys start playing japanese sailors with the standard racist caricature of the day it is a shame the funniest parts of the movie are when noonan and leavitt are playing the stupid stereotyped japanese guys but it gets pretty tiring after switching back and forth between two sets of characters then it just abruptly ends even a naked julie newmar in a towel can't save this one there is really little charm in the movie and it is over a half hour too long the story just flounders along trying to set up funny situations and failing stick to martin lewis at least deano had charm and jerry had that animated face,0,train
from the beginning of the movie it gives the feeling the director is trying to portray something what i mean to say that instead of the story dictating the style in which the movie should be made he has gone in the opposite way he had a type of move that he wanted to make and wrote a story to suite it and he has failed in it very badly i guess he was trying to make a stylish movie any way i think this movie is a total waste of time and effort in the credit of the director he knows the media that he is working with what i am trying to say is i have seen worst movies than this here at least the director knows to maintain the continuity in the movie and the actors also have given a decent performance,0,train
four porn stars romping through the irish woods sounds like a film to watch we have ginger lynn allen chasey lain taylor hayes and jenna jameson all together in one film are you licking your lips well the mutant creatures who resulted from centuries of inbreeding were certainly licking their lips as they feasted on the entrails of their victims yes there was some flesh exposed far too little considering the cast but it was soon ripped open to expose dinner for these creatures there was definitely some action that probably has not been seen before and more than one person lost their head in the situation unfortunately director christian viel did not show much promise and i am not likely to watch his later efforts,0,train
i'm gettin' sick of movies that sound entertaining in a one line synopsis then end up being equal to what you'd find in the bottom center of a compost heap who knows witchery may have sounded interesting in a pitch to the studios even with a big name cast like blair and hasselhoff wink wink nudge nudge and the effervescent likes of hildegard knef i dunno some woman but on film it just falls apart faster than a papier mache sculpture in a rainstorm seems these unfortunate folks are trapped in an island mansion off the eastern seaboard and one of them a woman i'd guess is being targeted by a satanic cult to bear the child of hell while the others are offed in grotesque tortuous ways okay right there you have a cross section of plots from the exorcist the omen ten little indians and a few other lesser movies in the satanic worshippers run amok line none of it is very entertaining and for the most part you'll cringe your way from scene to scene until it's over no not even linda blair and david hasselhoff help matters much they're just in it to pick up a paycheck and don't seem very intent on giving it their all from the looks of it hasselhoff probably wishes he were back on the beack with pam anderson and who can blame him and linda well who knows a celebrity peta benefit or pro am golf tour or whatever it is she's in to nowadays and the torture scenes ecchh you'll see people get their mouths sewn shut dangled up inside roaring fireplaces strung up in trees during a violent storm vessels bursting out of their necks etc etc sheesh and i thought mark of the devil was the most sadistic movie i'd seen don't bother it's not worth your time i can't believe i told you as much as i did if you do watch it just see if you can count the cliches and yes blair gets possessed as if you didn't see that coming down main street followed by a marching band no stars witchery these witches will give you itches,0,train
i watched this movie for its two hours and have absolutely no idea what it's about somebody got murdered or maybe they didn't and maybe somebody did it or maybe they didn't this brought back memories of the good old days bad old days when all cbc canadian movies were stinkers lately stinkers have been the exception but this confused hodge podge of trendy feminism mind reeling flash backs and mumbled dialogue makes up for lost time i've never found margaret atwood's books easy to read this movie continues that fine canadian tradition it isn't easy to watch maybe the trendy folks at the chi chi toronto cocktail parties will pretend they liked it us folks in the boonies are a little less pretentious,0,train
tromaville high has become an amoral wasteland of filth thanks to the aftereffects of the nearby nuclear plant's accidental release of toxic waste unrestrained chaos crammed with absurd violence and crude behavior rather horrible obviously intended to be mess of a film with the filmmakers cutting loose the reins allowing the untalented cast free reign to ham it up craft was far down troma's list of objectives for this gory sleazefest the honor society are punks with eerie face paint jobs and wacky outfits the german teacher who becomes a member through a toxic kiss has the streaks down one side of her face that really gave me the creeps the toxic monster which dispatched the annoying punks towards the end is pretty cool though kind of movie trash connoisseurs will embrace wholeheartedly,0,train
istanbul is another one of those expatriate films that errol flynn was making in the last decade of his life trying to support his family and stay out of trouble with the irs it's a remake of the fred macmurray ava gardner film singapore from a decade ago unlike that studio product istanbul has the advantage of that great location cinematography right at the sight of the golden horn but errol flynn who was aging exponentially before the camera in every film was way too old to be playing these action adventure types any longer his scenes with cornell borchers really do lack conviction as for cornell she plays errol's former sweetheart who through the trauma of being saved from a fire now has amnesia she both doesn't remember errol and is now married to torin thatcher but errol's got some nasty people led by martin benson and werner klemperer who are after some diamonds which have come into his possession got to deal with them too best reason to see istanbul is to hear nat king cole sing and play the piano most people today don't realize that cole was an accomplished jazz pianist they only think of him as a singer actually he was a pianist first the singing was an afterthought istanbul is a routine action adventure film for those who are fans of that type of movie,0,train
effort aside this isn't a review about good intentions its about the final product this film is poorly written overacted and poorly directed the story obviously had potential but that story is nowhere present in this film clara barton was a human being she had passions desires love pain embarrassment weakness and self doubt just like the rest of us you would never know that from this film of the lead actress's performance in fact apply that to every character in the film but in barton's case every sentence is a speech an epic over the top speech as though from an inhuman robot in fact the only scene that plays well in one in the board meeting and i realized thats because she's making a speech every idea she has is unbelievable in its context and she comes up with ideas that sound like they take a lifetime of soul searching right on the spot for example when she sees a wounded man she'll start pontificating about the needs of the battlefield and to protect soldiers and putting up white flags etc as played in the film there's no way she could come up with such a detailed well thought out idea in seconds in conclusion this film robs clara barton of her struggles it robs her of her humanity and it inherently cheapens all she did because the script is written in clichés the writer doesn't know clara barton and seems to have based his script on an encyclopedia britannica article yes they had those back then but hey nice technicolor who cares,0,train
it's frequently said that movies can never equal the original book well in this case not only the movie is not as good as the book but is an insult to the book i'd rather see milan kundera's novel turned on fire than into this something which the director probably calls adaptation all the beautiful philosophy that asks is it better to carry a heavy load on your shoulders or cope with the unbearable lightness of being is put aside and instead all the movie deals with is daniel day lewis' i cannot say tomas sexual adventures with his dumb wife his mistress and his other mistresses françois truffaut already said it bad directors make bad movies don't waste your time and money read the book instead it's really worth it,0,train
the film was made in and with world war around the movie industry decided to capitalize on the fact that spies were around the film is fun to watch due to the fabulous dancing of eleanor powell the late miss powell was certainly a great hoofer in every sense of the word she is again paired with a very young looking red skelton here the two of them also starred in i dood it moroni olsen who years later was superb as the interrogating police officer in mildred pierce again appears as an officer asking powell to deliver an item trouble is that olsen and his rogues are really the japanese spies bert lahr is his usual brilliant self here and he gets ample support from virginia o'brien,0,train
a less than subtle poke at the beliefs and teachings of the catholic church is given a darker shade of death near the end of the show throughout the show dark humour plays a medium through which several commonly heard rhetoric questions are asked especially if god is so good why does he allow evil to exist in the world diane keaton is excellent in her role as an exaggerated version though some might disagree of they stereotyped religious teacher who spouts the company line and condemns half the world to burn in hell to celebrate her school's th anniversary she invites her first students to return and perform their christmas pageant however when the quartet update their play to parody sister mary's fallacious teachings the nun is pushed over the edge sending the story spiralling into a chain of unhappy events the ending finally leaves the audience with a sick feeling in their hearts not recommended go watch the play instead,0,train
i went on a visit to one of my relatives a while back and we popped by a theatre so we'd thought we'd go in and give this film a go what a mistake this film is awful in every department i'd never heard of the film before and literally everyone still hasn't no wonder this is as rank as it gets it's a comedy so it says well the only thing funny is the ability or lack of it of the director to make such a film getting so close to christmas this should be titled how to under cook a turkey in nearly one and a half hours or however long it was as i walked out at the end of the film you'll come out feeling as though you've been food poisoned on a sick turkey and regret you wasted your time on such dribble who knows why such things get made some people had walked out from the theatre before the film was well over and i blame myself for not walking out a lot earlier it really annoys me that you pay good money to see something decent and all that you come out and see is a poor tv movie that should be showed at o'clock in the morning in fact it's that bad day time tv shouldn't be showing it what else can a say probably not enough bad words could do it justice,0,train
i just saw this film yesterday my girlfriend wanted to see it only because of richard gere i feel i wasted my time and money and told my girlfriend it's the last time we go to see a film just because a certain actor actress is in it i hope she learned the lesson because i had trouble keeping her in her seat as of me since i paid already i wanted to see the end at least just in the hope something good would turn up but i didn't hold my breath and luckily so cause i would have been a victim of the film just the same this is not a black and white film it's a black and black one the main character richard gere is almost as bad as his registrants and all sex offenders are portrayed as unredeemable hard core criminals and the bad ones among them were really very very bad speak of a cliché and the exploitation of a typical us phobia richard gere's acting was good as usual but the blond girl that's supposed to replace him was wishy washy at best totally unconvincing for the job the film tries to exploit a popular theme and gives it a cheap dramatic and sensational turn that just is unreal they just use sex offenders as an excuse to indulge in cheap violent acts of murders vigilante beating rape and torture something that almost seems gratuitous they even have a wolf attacking people in the film how low can you get i gather the film won't come out in the usa and will go straight to dvd that's were it should have stayed in other countries too but because it's hollywood and richard gere they just had to show it believe me without gere the film is not even worth a b series movie,0,train
i must preface this by saying i am a huge romantic hence i really wanted to like this film so i'm writing my thoughts to save the rest of you from the disappointment i felt watching it the leap years tells the destiny filled tale of li ann who falls for the suave jeremy and they commit to meet every leap year a very romantic premise based on a great short story and with a cast that doesn't feel like you're watching yet another jack neo flick then why oh why is it so bad firstly i feel the filmmakers thought they were shooting a music video because they chose to replace storytelling and any true emotions with cheesy montages predictable actions and clichéd lines i am both upset and embarrassed to have been one of the first few in singapore to watch the leap years but those of us in the cinema would agree that our muffled groans at the cringe worthy performances spoke volumes my hope was to watch a romantic movie that would surpass forever fever the best singaporean romantic comedy so far and the leap years does not even come close some blogs have called it the crap years which is harsh but ultimately true don't waste your money or your emotions like i did the movie will make you give up on love forever,0,train
just once i'd like to see a version of beowulf where it appears the screenwriters have at least a passing familiarity with the original poem yet again after watching this sci fi presentation i'm disappointed i'm not suggesting the writers need to understand and analyze the poem in old english but i wish they could at least try to read a translation in modern english and attempt to construct a story based on what actually transpires the story is exciting enough why add plot elements that are non existent and ruin the story what's wrong with being faithful to the text grendel is immune to weapons of any kind why introduce some super crossbow that is unbelievable and could not have possibly existed in this time period as correctly pointed out by the previous reviewer the fight with grendel was beowulf vs grendel that's it no one else took part in the battle the only way beowulf could have defeated him was by choosing specifically to engage the monster without any weapons the mistake made by all previous challengers yet in this version danes and geats fight the beast and beowulf hacks off grendel's arm with a sword again why couldn't they portray what really happened personally i think a one on one grappling match between the two would be much more exciting overall this is a pathetic and abysmal depiction that is faithless to the true tale why add in a pact with hrothgar and grendel's mother that includes sacrificial offering why create extra characters like finn that add nothing to the story there was no love story in the poem they couldn't even set the scenes in the appropriate locations a forest instead of the swamp and no lair under the lake they fail to notice the metaphor that grendel's lair signifies – it's supposed to be underground to represent hell why not instead center on the symbolism inherent in the epic poem even my high school students last year were able to do immensely better when they created a short film based on beowulf since they focused on the themes and symbolism underlying the story if hollywood could create a film that centers on these elements and is faithful to the plot then that would be a truly great movie,0,train
from the decrepit ranks of the already over saturated 'hillybilly horror' sub genre comes this woeful tale of a vacationing family terrorized by inbred rednecks sound familiar well it most definitely should to anyone with even a cursory knowledge of the horror genre there is absolutely new here the film seems content to recycle all thee old worn out clichés deformed hicks a peaceful family turned gun toting killers when push comes to show the rebellious daughter the one 'freak' who's good at heart etcetera but does even that half heartedly enough to make this an utter waste of time this is forgettable dreck but humorously enough lead j d hart once starred in a movie called films that suck earlier in his career quite an ironic omen indeed my grade d,0,train
will go down in history as the year the movie critic lead the general public astray first they sent us to eyes wide shut then they hyped up the blair witch project and now magnolia which is by far the worst movie of the year what is it about who the heck knows its full of self indulgence and loaded with bad acting i always like to stay and watch the credits but when this thing was over i couldn't get out of the movie theatre fast enough most of the audience that attended the showing that i was at felt pretty much the same way dates were arguing with each other as well as strangers it's an ugly and hateful film that will make you feel ugly and hateful,0,train
i thought harvey keitel a young fresh from the sex pistols john lydon then as a bonus the music by ennio morricone i expected an old school edgy italian cop thriller that was made in america istead i got a mishmash story that never made sense and a movie that left me saying wtf too many unanswered questions and not enough action the result a potential cult classic got flushed down the toilet keitel and lydon work well together so maybe quentin tarantino can reunite these guys with better script oh and the morricone score ok but not memorable overall not a waste of time but not a must see unless you are a hardcore keitel fan,0,train
i gave this loong film a because of the attractive actors and semi sexy love scenes otherwise if you can't read like a speed reader you will never get through the subtitles that try to keep up with the spanish speed talking and what the hell is going on in the plot if you can't read the subtitles endless stares and goof eyes and constant rejection just boring after an hour or so some good cinematography but also some so dark you think your screen has burned out how this won anything i will never understand difficult to talk about acting since the lead actors seem to just stare and look lovingly at each other when they are not pushing each other away the character geraldo is so attractive that it is difficult to believe that anyone would push him away and what is with his mother i just plain didn't get it most of the time except that there were three guys that all seem to have had a history with each other but never figured out who was whose ex,0,train
typically terrible trash from director fred olen ray about a female cyborg hunter teagan commissioned by warden jan michael vincent to find and execute escaped alien convict ross hagen who has charted course for earth soon forest ranger john phillip law will have to protect a group of obnoxiously hammy college kids headed by the grating richard wiley who ran over hagen with his rv on a camping trip gone awry soon the cyborg will be blasting away with her arm laser burning one innocent alcoholic doctor robert quarry of count yorga vampire fame proving that no one will stand in it's way of retrieving the hide of the convict whose collar is a tracking device that weakens his body law finds an ally in leo gordon an old vietnam war vet with way too weapons stashed in his cabin perhaps intentionally made awful this features what fans of rancid cinema yearn for dreadful special effects acting and premise at least the film has pj soles for some eye candy even in ' she was quite smokin' that laser gun sure is funny it can incinerate some houses yet when the cyborg shoots at law it barely leaves a mark on the location fired,0,train
this movie is by far the worst movie ever made if you have to create a film costarring the guy who plays lars in heavyweights than don't make the damn film i have to say that i could watch leprechaun in space times before i could watch the trailer for this pos of a movie adam sandler should be restricted from any movie after this disgrace watching this movie is like a mix of listening to cher and willingly putting your dick in a blender anyone with half of a brain cell will realize that this movie is not worth a dime if i had an extra dollar and had to spend it i'd give it to the support lorraina bobbitt foundation before buying this movie,0,train
if you like a syfi soap opera this show is for you as fare as i am concerned it does not work for me and after watching episodes i just can't watch it anymore it is boring and slow and for a show that the timeline is based around years ago if you base it on battlestar galactica's timeline for arriving on earth they sure seem to have all the same stuff around like the year old chevy vans driving down the streets and people watching the year old popular name brand lcd t v sets it also goes the same with the rest of the sets as well on the show there is just to much of today's stuff involved in it to not overlook i think they could have done a lot better of a job to get around these issues and yes battlestar galactica had some of the same issues but not nearly as bad as fare as the rest of the show it is not nearly as good as bsg was and it is a poor pre sequel to it,0,train
the omega code was a model of cinematographical inconsistency there was a bit but precious little of good acting primarily by the two prophets and rostenberg who only appeared once and had no lines otherwise the acting was decidedly bad the plot line was rather weak and only partially based on already questionable biblical interpretation certainly not one of the year's best,0,train
the three stooges in a feature length western comedy musical perhaps rockin' in the rockies was meant to combine the stooges comedy short with the western musical in a matinée if so this was a pleasant way to break up a saturday afternoon jay kirby as rusty is a handsome young hero and mary beth hughes as the blonde june and gladys blake as the brunette betty are pretty women the hoosier hotshots are a harmonious group their songs are quite tuneful however this is the s not the s so the film doesn't exactly rock there are a few laughs but the stooges' brand of humor is more subdued than usual the talking horse is also underutilized rockin' in the rockies vernon keays moe howard larry fine curly howard mary beth hughes,0,train
i say 'i'd figure' in that line because frankly i've not seen a hal hartley movie until now it's not that i haven't heard of him though as he was seen as one of those small ny filmmakers when i say small i mean even smaller than jim jarmusch who made ultra personal projects on limited budgets in an ironic way much as with pasolini's salo though in a slightly different context fay grim interests me to see some of hartley's more acclaimed features because there seems to be at least present some semblance of talent behind it as if hartley could be a very good filmmaker who may be so good he's just taken a big experimental blunder or on the other hand he could just be someone far too impressed with his own idiosyncrasies and would be godard like cinematic collisions i can't quite explain the story which may or may not be a problem i suppose however it's not really in due to not having seen the film that preceded fay grim henry fool i think even if i had that experience it wouldn't make too much of a difference based on the final results there's a lot of international espionage a double plot wrapped inside of another that's fallen through the fake pockets of the title character played in an aloof way by parker posey not sure if that's good or bad either maybe both and also involving a cia operative jeff goldblum as usual a solid presence amid the mania even conjuring some laughs not to mention an orgy laden picture box and author henry fool it's not that the script is totally impenetrable however much it goes into over extended loopholes just for the sake of it because there are some touches of witty or affectingly strange dialog quite simply the direction just sucks harltey is in love with the third man which is fine but he imposes a consistently headache inducing style of everything being tilted in angle with characters having to get into frame equally oddly not since battlefield earth in fact has a director come off so annoyingly in trying to make the unnecessary choice of titled angles for some bizarre dramatic effect only this time hartley isn't amid a cluster f he's mostly responsible for it this along with the crazy wannabe godard title cards that pop in here and there some a little amusing and some just totally stupid and the montage segments all in still shots and a couple of moments involving action that almost call to mind ed wood undermine any of the potential that is in the script which is already fairly hard to decipher in a way it's fascinating to watch how bad this all goes but a kind of fascination that comes in seeing the flip side to total creative control on a sort of small scale story but let it be known you'll likely not come across a more wretchedly pretentious example of american independent film making this year,0,train
that's what i found myself saying time after time in the remarkably inept rd act of this sorry excuse for a film first off the computer effects are absolutely mind blowing those computer wizs' really deserve a pat on the back the rest of the movie though none of the characters act in a realistic manner especially in the aforementioned despicable rd act i promise i won't give it away but trust me it's not worth keeping a secret a lot of laughs in the film come unintentionally like when they try to explain that an invisible man's eyelids don't work please give the viewers more credit than that some of the sexual aspects of the film were interesting what would you do after all if you were invisible no one could catch you these issues were dealt much more intelligently in the classic the invisible man from there is one scene of violence in particular that is so incredibly ambiguous and is not mentioned once later on if more attention had been paid it kevin bacon's mad scientist might have made a little more sense the movie would actually be much more successful as a porno since the premise could actually be carried out in a unique and interesting manner but this piece of work go see something else or don't and live with the consequences,0,train
i don't'know maybe it's because i'm brazilian but all that stuff was too much too much love for the music too much parties too much contrast between the nice lives of the main characters come on it's not so sad and the aspect of the city shown by the director everything looks too fake to me the families the relationships the music the happiness it simply sells a little taste of fake latinamerican culture i must be honest it did seduce me a little but who would not be seduced by that fake lives made of nice music sex and parties i'm not that stupid what kind of world is this one in which people do not suffer of diarrhea profound sadness and stds i liked the scene with caridad's mother phone call and the discussion about the contract with all the musicians and the spanish people,0,train
i can't quite say that jerry springer ringmaster is the worst film i have ever seen the film would be better off if it were because at least the worst film i've ever seen prom night ii interested me enough for me to hate it my only reaction after leaving the theatre happened when i looked up at the clock and discovered that only minutes had passed it had seemed much more like years it is an endless repetition of poor people or what jerry springer seems to believe poor people are screwing each other hitting each other insulting each other and then repeating the process with the same attention to duty the rest of us use when shampooing the plot which covers how a group of stupid people mangle their lives badly enough to provide grist for the jerry springer mill advances solely because of the idiocy of the characters this makes it impossible to care what happens to them it never mattered to me whether they got on the show or what they said or who slept with whom maybe i'm not supposed to care about them maybe i'm supposed to look at them as some kind of comic type to see their outrageous behavior as inherently funny too bad it isn't the humor is not outrageous it's innocuous it's predictable humor has to have something behind it some kind of painful irony or life experience in order to function scatology is not wit an example a mother catches her daughter and her husband in bed to take revenge she marches across the trailer park and gives oral sex to her daughter's boyfriend since i was over the shock of jerry springer's show a long time ago i had the same reaction i had to andrew dice clay's obscene nursery rhymes not laughter just yawning lastly i found springer's pose as a populist tiresome and unconvincing if he really were an advocate of the poor he would bring on a single mom from bed sty to talk about trying to raise her kids in new york city on a year or failing that he would at least give the participants of his shows a cut of his profits jerry springer gets millions for his shows his movie his book and videos his guests just get round trip air fare hotel accommodations and a chance to humiliate themselves if he liked poor people so much he'd give them at least some of the money they earn for him it appears that springer wanted to make this movie to grab some legitimacy for himself jeez with all his fine work you'd think he'd have earned our respect already anyway the film is weak and boring it doesn't even succeed at being offensive if you want to have a better evening videotape a bug zapper for a night and then watch that,0,train
this is a sad movie about this woman who thought her ex who she loved so much was probably dead but really his scientist dad had just put a spell on him to turn him into this really cute shark guy kind of like in beauty and the beast it could probably use a ballroom dance scene and maybe some singing candlesticks but there are some pretty gross plants instead they make this one girl really itchy so she lets herself get eaten by the shark guy instead of scratching through the whole movie the scientist guy is a good dad who tries to reunite his fishy shark son with the woman he was engaged to he even arranges for them to have private time for s e x but the woman in this is a really shallow snob and thinks the shark guy is an ugly icky monster and wants nothing to do with him she gave up on love just because he was a shark i thought it was pretty sad how all she had to do was kiss him and he'd turn back to normal and they'd live happily ever after but it's not that kind of movie,0,train
in the glory days of the s god rest its soul you could turn on the great comedy central at any hour of the day and see the greatest sketch comedy show of all time saturday night live whpat a glorious show that was whether it was the original not ready for primetime players or the second golden age of snl featuring the greats chris farley adam sandler david spade and then it all went to hell i was first exposed to madtv about a year and a half ago and i think i must've passed out from shock how could a show so terrible prevail for so long there are so many horrible flaws i suppose i'll start with the writing the writing for most part is terrible it is nothing more than kindergarten bathroom humor the cast for the most part is talentless there are a few sketches i have enjoyed such as some of ms swan and stuart and there are a few talents on the show such as the magnificent alex borstein phil lamarr is a talented actor just not as a comedian although there a few sparse ha ha moments they are not enough to redeem this endless line of horrible drivel populated by babbling idiots miss this one,0,train
after hearing raves about this movie for years i finally decided to rent it and watch let me start by saying that i'm glad that the rental was free from the local library this move was slow boring unrealistic and the plot made no sense after hours i was ready to nuke that backwater texas town and put the group of those characters out of their misery i realize that taste is subjective but believe me i just do not understand all of the hype that i have heard about this movie dallas provided as good a detail of the life in texas as this movie rent it only if you want to understand how movie studios can pay enough money to reviewers to convince the general public that a bad movie is good,0,train
st watched out of dir brad sykes mindless d movie about flesh eating zombies in a story within a movie chronicle and yes we get to see zombies eating human flesh parts in d wow not that has been done time and time again in d in a zombie movie but what usually makes a zombie movie better is the underlying story not the actual flesh eating that's what made the original zombie classics good the flesh eating was just thrown in as an extra we're actually bored throughout most of this part chronicle because of the lame twilight zone like easily understood and slow pacingly revealed finale's the last story is actually the story the movie started with having a reporter investigating a so called ghost town and of course we get to see flesh eating zombie's in that one as well well i think i've said enough watch the classics not this d bore feast,0,train
stars out of a possible and that is being overly generous i thought with a cast of james woods cathy bates randy quaid lou gossett jr and henry thomas how could it miss i was wrong i can only wonder what drugs sam shepard was on the week end he cranked out this piece of dribble i'd long suspected sam s of being kind of nuts this film based on his play confirms it this is the kind of artsy b s that actors love to sink their teeth into as it gives them a chance to endlessly emote however for the viewer who sits through this nonsensical trash there is absolutely nothing to love about this movie you haven't seen dysfunctional families until you've seen this bunch pa is crazy ma is crazy the son is crazy and the daughter is oh yeah crazy they also have mouths on them that utter words that would make a sailor blush especially the teenage daughter in addition to the above as if that weren't enough the plot and it's so thin you could read thorough it has a hole in it the size of alaska ma is conspiring to sell their rundown farm as it turns out so is pa now i don't claim to be a real estate expert but the last time i checked property jointly owned must have both of the owners signatures in order to be sold if only one of them owned the property then the other could not legally sell it so it would be pointless for that person to do so mr shepherd prefers to ignore this basic fact and therefore his plot does not work not that anything else was really working anyway the only possible reason anyone could have for watching this film is if they are absolutely desperate to see james woods in full frontal nudity and i can't imagine why anyone would want to,0,train
if you haven't figured out what is going to happen in this film in the first five minutes then give it a couple more minutes lilia is a widow she has been left on the shelf for too long and she wants to burst out she has a teenage daughter which only highlights that she is not getting any younger while checking up on her daughter she discovers a world she never dared the cabaret where she can belly dance in skimpy sequined outfits while men throw money at her the film is very misogamist it's portrayal of men is dismal which is rather odd as lilia stoops to jiggle around for them not for money but just for the hell of it when she succeeds in arousing them it makes her feel like a woman again she does not wish to connect with them but she is addicted to the attention the other dancers all are mostly aging women who look like men in drag and realize their time in the spotlight is short lived not short enough i say she does find romance however brief with you guessed it no surprises here we didn't see coming though the ending is good you realize that it could have ended no other way maybe this film just isn't targeting my demographic male,0,train
for one of the worst swedish movies ever forgive me for being dull first of all i haven't seen the first one i was bored that's my reason for watching the nd before the st one well i hope the first one is better than this it was filled with weird cut scenes and very strange plot changes for the people that have seen this and think is high belive me so do i but it made me laugh a few times because it was so bizarre so bad and i still laugh thinking of the punk that came up with this idea what's next det sjunde inseglet ii sequels not based on novel or book doesn't turning out great to often and this is a perfect example of one ok i'm gonna be honest with you i did laugh a bit it got a few decent jokes in it and slapstick humor but don't buy it rent it just let some other idiot do it or download it this movie will be remembered and the director is probably laughed out already,0,train
there isn't much to say about this film it is horrible the acting and dialog are way far away from even decent the story of the hybrid werewolf's is not very well explained and the whole thing has plot holes here and there cgi is something you wouldn't like to see it so amateurish that it makes me vomit the only good thing on the dvd was in the extras the gag reel everything else just waste of time and money i hope noone will buy this this is not even worth renting just stay away of this,0,train
the good earth follows the life a slave girl and a poor farmer in china the movie is based on the novel by pearl s buck the story is great but i hated that they decided to cast anglos in the lead roles walter connolly is laughable as the farmer's father he has such a heavy american accent as do most of the lead actors that i could not bear listening to him speak it is a shame that hollywood could not get past their racist beliefs to cast asians in the lead roles to take anglos and make them look like chinese is akin to anglos putting shoe polish on their faces to play african americans,0,train
i've gotta say i usually like horror movies that i've never seen however this one was just to pathetic for my gory taste i'm used to the gory gut wrenching types but this particular movie was lame the acting was horrible yet the corny no pun intended one liners were cute and the sequel to it scarecrow slayer was even worse yes probably when it first came out there was a huge rave about it and people liked it but when movies like the ring and the exorcist of emily rose come out movies like these make movies like scarecrow seem childish if you want a movie to just pass the time pick this one the special effects are cheesy as heck but seeing that it was a low budget movie i can kind of see where that would come in this will kind of remind you of the movie children of the corn independent movies rock most of the time so if you want to see a scarecrow killing people with corncobs or in the sequel scarecrows going at it then these movies would be for you,0,train
did the movie makers even preview this before they released it the script jumps from place to place without giving much explanation the beginning doesn't clarify if its a prequel or not it starts with superman's beginnings on earth and then jumps to a point after the last movie but doesn't really alert the viewer of this very confusing superman himself is weak and in need of prozac he is portrayed as a potential home wrecker a stalker and someone who is clearly depressed and confused this type of character rarely makes for an interesting hero the ending is absolutely ridiculous superman ending up in a hospital just made me want to kill him off myself i'm seriously waiting for a snl skit where superman appears on maury povich and maury says the results are in in the case of the child superman you are the father to sum up ok acting by this superman and kevin spacey but horrible script the movie is basically unwatchable,0,train
i rarely make these comments but i felt compelled to spare others the pain i endured in watching this movie it's so stupid and implausible both in the overall story and in the details that you simply can't suspend disbelief the problem starts early when you see a government researcher tooling around in a new porsche and dining with his team in a restaraunt that looks like a castle overlooking the capitol building in washington d c that kind of life on a government salary hah it only gets worse toward the end when the bad guy starts killing off the good guys the latter group act so stupidly that you want them to die in order to cleanse the gene pool the special effects are pretty good any producer's money can buy that and the lead actors have been great in other films but the screenplay and direction here are moronic many people have wondered whether there was some deliberate intelligence behind paul verhoeven's previous facially stupid movies showgirls starship troopers but this movie should stop the wondering he's just plain bad,0,train
i have seen bad movies before but this one takes the worst movie of a lifetime award by far anthony hopkins has to be completely mentally ill to have his name attached to this one anywhere i will never see another movie with him in it directing it etc etc i can't believe the other actors actresses that i liked in this picture that stooped so low to be a part of this disaster there must be some great drugs out there for anyone to not be embarrassed to be a part of such a film is beyond me save your money on this one huge flop from beginning to end shame on you mr hopkins also shame on christian slater i can't believe you put your reputations on the line for this one,0,train
first off i'd like to point out that sam niel is nowhere to be seen in this film what's a movie without sam niel did anyone see event horizon d wars did have potential a movie about a dragon that controls lizards with rocket launchers does sound cool but sadly isn't nope no sam niel no good movie i recommend taking the dollars or so it takes to rent d wars and adding to that five and buying a sam niel film apparently to submit this i have to have ten lines of text so heres a list of sam niel movies i recommend jurassic park dead calm hunt for red october event horizon not jurassic park threeoverall d wars is a pile,0,train
i actually have a fondness for christopher lee but this just wasn't up to his other performances and he was one of the better actors the film does not live up to its premise it's not that scary it's overly melodramatic and it draags every time i thought oh here comes the good part the good part never quite arrived the evil ones aren't at all convincing most of the other characters were also lacking in depth perhaps if i'd been in the proper frame of mind i might have enjoyed some mstie fication at this film's expense but naahh didn't really seem to be worth the effort it wasn't really very good it wasn't really very bad it was just mediocre,0,train
yeah unfortunately i came across the dvd of this and found that it was incredibly awful first of all the characters suck i mean come on if some dork in an orange hat who calls himself 'orange sherbert' is the best creative idea these guys could come up for a character then they should definitely not be in the film making scene poor costumes bad interviews and basically there is not one wrestler on this whole disc with any shred of charisma the wrestling in splatter rampage wrestling is nothing more than these idiots gently and playfully bouncing together on a trampoline they make sure to giggle together all the while too making the experience seem more like a toddler's playtime than a wrestling deathmatch basically splatter rampage wrestling is a pretty lackluster backyard wrestling clone only instead of blood weapons mayhem and wrestling we get a trampoline giggling kids terrible audio and some guy called orange sherbert wrestling fan or not avoid this dvd it's awful,0,train
i don't know what the oscar voters saw in this movie but they must of seen some pretty hard stuff to see in it to be able to award it with the best picture oscar all i know is that fortunately there was gene kelly to play in it or this would have been twice as bad as i believe it is first of all i don't think leslie caron was really fit to play such a role she isn't that talented she isn't a great dancer and she's not good looking at all it's a shame that one actor or actress may ruin a movie just like by playing in it because if leslie caron hadn't been in this it might have made a terrific movie the story was intelligent the directing wasn't bad and as i said gene kelly was pretty good now i'm not saying all this stuff about leslie caron just to criticize her i'm just saying it because i think that's what the worse part of the movie is she's probably a good actress but i can't tell because i haven't seen her in anything else but i think she was pretty bad in an american in paris so if you want to see it go ahead but i'm telling you you're way better off watching singin' in the rain,0,train
from it's uninspiring title to the flat acting performances curdled is very much an unremarkable film throughout the film has gained some fans by way of the fact that quentin tarantino's name is attached to it and the silly and out of place nod to the rodriguez tarantino flick 'from dusk till dawn' these things do not make a great movie however and this is more than evident all the way through 'curdled' the film suffers from an all too obvious lack of ideas and it tries to mask this with murders that are meant to be stylish and events that are supposed to be disturbing the mexican music score that accompanies many of the sequences in the film is obviously meant to be cool but it's becomes annoying very quickly especially as aside from the fact that the lead character is mexican it doesn't fit with the tone of the movie the film's plot is typically offbeat and it follows a gorehound who because of her obsession with grisly murders takes a job with a firm that cleans up murder scenes it sounds boring and it is william baldwin is the only 'name' on the cast list and even he doesn't make an impression he hasn't been given anything to do in the movie and aside from talking to his victims and standing around trying to look menacing he's pretty much wasted angela jones or rather the taxi driver from pulp fiction takes the lead role as the murder obsessed young woman and it is always clear that it's her involvement with pulp fiction that won her this role not her acting ability she may have been good enough in her small role in tarantino's masterpiece but she doesn't have the talent to lead a film by herself she looks lost and out of place for the majority of the film and if it weren't for her latino accent she wouldn't convince the audience that she's a weirdo on any level curdled is a one hundred percent proof piece of forgettable trash films like this often win themselves praise for invention or black comedic antics but this one fails on all levels whether you're a tarantino fan william baldwin fan horror fan or just a movie buff this is one to miss,0,train
this is not the video nastie but only because it came out in when they were presumably tired of the whole thing in britain it is a rehash of the boogeyman and would have been banned for the same reason whatever that was i was initially confused as i thought that annie kelly galindo may have been a different lacey but she was someone trouble by psychic visions of a boogeyman similar to the one in the first film fans will immediately note that they are not the same person after seeing a murder in a bathroom and also seeing the address as well annie her psychiatrist and a para psychology student who greatly resembles the guy on the cheap romance novels and butter commercials head to the house and sure enough it's the same bathroom hours later a murder happens just as she described of course we have no idea who this boobilicious woman is or why she was murdered then the movie shift to a rerunning of the boogeyman story with some extra footage that we did not see in the original notably the boogeyman is shown unlike the original sadly some of the good scenes were cut but of it is there why rerun this film did they find the footage in the trash what was the purpose we'll never know and despite the psychologist telling annie she is cured we all know the bogeyman will never die,0,train
i enjoyed the first reviewer's comment far more than i did the film when i saw it at a second run theatre in the early ''s i was impressed then by the care taken to create costumes modelled so closely after the tenniel drawings but to me the cast was largely squandered their personalities muffled by the masks while the direction i think of as being unusually static and the photography murky the rating jotted down at the time was a nought which means not worth sitting through even once still i too would jump at a chance to have a second look,0,train
the infamous ed wood classic plan from outer space features an indignant alien calling the human race stupid stupid stupid stupid i'd have to say exhibit a in that trial would probably this movie a ridiculously silly sci fi film falling action star jean claude van damme returns to a hit role for him from the original movie luke a former universal soldier who now works making really good universal soldiers while van damme was too big to reprise the role in the first two sequels he was too small to do much of anything else by the time the fourth film in the universal soldier series came around so probably cursing under his breath the whole way he kicks and grunts and scowls through ninety minutes of explosions and karate kicks you'll find plenty of mindless violence but i'd advise you get a coat check for your brain at the door when you start watching this thing otherwise you are liable to forget where you left it by the time it's over luke is called into action against more universal soldiers after a really really really evil computer named seth makes hal look like ghandi turns all the other universal soldiers into evil remorseless killers of course this is what these things are programmed to do but in this case they are killing their creators not the enemy so that's a problem i love the dumb logic of this movie logic that believes that a supercomputer would create a body for itself that looks as ashamed as michael jai white does to be in this movie logic that dictates that the creator of seth be a blue haired cyber stereotype geek who spouts cliches more regularly than old faithful does steam logic that has a climactic karate fight feature two characters kicking each other though ten separate panes of shattering glass in the span of three minutes of screen time the film also features a daughter in peril character wrestler bill goldberg as a wrestler disguised as a universal soldier and a romance so tacked on i have to think the writers thought tacked on romances were actually a good thing and when this movie ends it ends not a minute after a gigantic towering finale style explosion are the credits running no epilogue no where are they now no final kiss just explosion hug over even the creators want to get out of this thing as soon as possible while it's no plan us tr is a silly little trifle of an action movie that would be fun at parties full of rowdy van damme fans who enjoy seeing their hero really reaching new depths not to be seen on a serious stomach,0,train
i bought this dvd because it has kari in it and the mpaa ratings said rated r for strong violence and sexuality nudity and language which correctly imo should state rated r for strong violence sexuality nudity and language the word sexuality should come after a comma not an and because of the huge difference in meaning it make i think a lot of people who have watched this movie will agree with me that the sexuality and nudity parts almost non existent my first impression when i look at the mpaa rating was that i will be watching something like vivid movie that is why i felt cheated story wise it was so so after all who really cares about the story if the gorgeous kari was in it i know i don't of course this is only my opinion joseph,0,train
i dislike this movie a lot if you've read the puzo's books or at least have watched very closely the two first movies specially the first one you're going to agree with me compared with the corleone's saga presented by puzo's novel the script of this film is sometimes even ridiculous the characters and the relationships among them are distorted the story ends up reaching nowhere although it appears to go to some direction during the movie it is understandable that different times should be expected for the corleone's saga in the 's and that we would not gonna find things the way they were before but in the other hand i don't know why they had to copy some dialogues from the other movies in contexts when they didn't fit why this it sounds like those poorly made sequels that just try to copy the original film's qualities what will never be understandable is the fact that mario puzo coppola and al pacino joined together to make this a man who directed pieces like apocalypse now and godfather has to be forgiven for almost anything he does in cinema until he dies so does al pacino for being the actor he is but mario puzo shouldn't have written this how come he damaged all his previous work what a shame my friend the puzo's novel the last don is a 's story about the mob and it is great we can never tell the same about the plot for the godfather ii,0,train
exactly what you would expect from a b movie deritive gratuitous nudity boring in parts ridiculous gore and cheesy special effects of course it could have been better better acted defintly better written directed etc but then i guess it wouldn't have been a b movie the actors pretty much sucked in fact this pretty much seemed like an episode of buffy the vampire slayer or something except with a lot of blood profanity and nudity tiffany shepis must be singled out she absolutely is the scream queen of the new millennium not that acting really matters in these movies but she was better than any of the other actors she's also smokin hot in that plastic jump suit thing she wore for the whole movie wow her posterior is absolutely stunning in that outfit i mean it every single time she turns around you can help but check her out and near then end of the film the viewer is rewarded with seeing her completely nekked so if your a looser b movie horror buff like myself check this out if not you should probably avoid at all costs,0,train
some news reporters and their military escorts try to tell the truth about a epidemic of zombies despite the 'government controlling the media' the makings of the film don't understand that the george romero zombie films only worked because he kept his politics subtly in the background of most of his films land of the dead withstanding this satire is about as subtle as a brick to the face or a bullet to the head is more apropos for this scenario what's subversive or subtle about seeing a military guy masturbating to death and destruction anything nuanced about the various commercials that are inter cut with the film nope furthermore the acting is uniformly horrible the characters thoroughly unlikable and the plot inane add this all up and you have the worst most incompetent zombie film since c h u d reared it's hideous head my grade d,0,train
i feel like i've just watched a snuff film a beautifully acted taut engrossing and horrible thing a two hour litany of perversion in the most basic and all inclusive sense of the word sexual violence and torture rape decapitation incest corruption live burial and abuse abuse abuse no redemption whatsoever and i was entertained i couldn't stop watching what does this say about me about the people who make and act in this sort of thing and a world that has become so desensitized that eventually real snuff films will be the norm and i'm neither puritanical nor humorless i don't try to hide from the existence of darkness and i definitely have not led a sheltered life but i am ashamed of myself and i'm sorry to see my british cousins dragging the subject matter sewers the way my own tribe does it doesn't have to be cozy but does it have to wallow in vicarious sadism,0,train
jeffrey combs is an insane scientist whose stem cell research has morphed into a diabolical scheme to create a hybrid hammerhead shark humanoid life form hoping to breed a brand new species using hunter tylo's womb it won't be easy for tylo is a tough broad and her boyfriend william forsythe isn't about to give her up without a fight you see tylo and forsythe are two of business executive arthur roberts' employees brilliant minds who meet combs a scientist who once worked for roberts and whose vacated position went to tylo at his island fortress where he conducts his research and experiments this island affords him the opportunity to recruit fresh victims for his work and son they think it's a professional affair in regards to a breakthrough in stem cell research which could lead to cures for a variety of diseases combs' son was dying of kidney cancer when he decided to perform his mad science on him creating this blood thirsty flesh eating creature which can both swim and walk on dry land although at first the hammerhead could only remain outside for short time periods tylo was dating combs' son hence the connection besides the two having worked for roberts who brings along his trophy wife mariya ignatova also accompanying tylo and forsythe roberts and ignatova are their colleagues elise muller and gr johnson combs traps them in a conference room but they are able to escape onto the island as he sends after them his well paid mercenaries and hammerhead shark son like similar sci fi channel creature features of it's type hammerhead shark frenzy has some rather unappealing computer generated effects and the attacks where the shark rips apart limbs are shot in a quick edit frenzied camera format where you have a hard time ever seeing any of the ensuing gory carnage you have this vague notion that a person is being eaten ripped to shreds but the attacks themselves are shot in a very erratic fashion which truth be told is rather infuriating the monster itself is never seen in it's entirety just momentary glimpses of an eye or a body part being gnawed on as the victim screams out in horror one thing's for certain you do see teeth we do get cgi shots of the hammerhead shark swimming toward the screen all menacing ready to feast on flesh a constant is while and after victims are attacked we see a great deal of blood and bits of flesh bubbling to the water's surface this is really director michael oblowitz's main cue as to inform the viewer that those being torn apart are goners combs doesn't break new ground as the scientist but he's always had an ability to convey a quiet madness under this cold blooded resolve it's fun seeing forsythe in a rare clean cut hero role very against type as an electronics wiz to his credit he actually pulls it off who must assume a leadership position when the group faces unprecedented peril tylo is also in a very different kind of role a scientist who can defend herself quite well roberts can play the millionaire businessman roles in his sleep and it's kind of neat seeing him firing off a machine gun at combs' soldiers although his fate is not pleasant mentioning that it was also really entertaining watching forythe and tylo downing combs' hired goons with confiscated automatic machine guns as expected the screenplay allows those who created the murderous fiend to put themselves in unnecessary danger just so that they can pay for their sins i mean seriously would these people knowingly leave themselves so vulnerable to attack after seeing just what damage to the human anatomy it could do beautiful exotic setting is quite a nice backdrop,0,train
the film is bad there is no other way to say it the story is weak and outdated especially for this country i don't think most people know what a walker is or will really care i felt as if i was watching a movie from the 's the subject was just not believable for the year even being set in dc i think this rang true for everyone else who watched it too as the applause were low and quick at the end most didn't stay for the q a either i don't think schrader really thought the film out ahead of time many of the scenes seemed to be cut short as if they were never finished or he just didn't know how to finish them he jumped from one scene to the next and you had to try and figure out or guess what was going on i really didn't get woody's carter private life or boyfriend either what were all the artistic male bondage and torture pictures from iraq prisons about what was he thinking i think it was his very poor attempt at trying to create this dark private subculture life for woody's character car it didn't work it didn't even seem to make sense really the only good thing about this film was woody harrelson he played his character car flawlessly you really did get a great sense of what a walker may have been like say twenty years ago he was great and most likely will never get recognized for it as for lauren lily and kristin boring don't see it it is painful unless you are a true harrelson fan,0,train
i do agree that though this story by melville just might be unfilmable this isn't even a credible try to move the story into the th century just outrages the original story's intent and nature possibly you might have been able to move it over to england but it must be a period piece even our story narrator the proprietor tells it in a flashback going back even further somewhere around towards the end of the th century a strangely disobedient worker would be discarded without a thought and the th century come on give me an expletive deleted break even around such behavior didn't work very well in view of the ending and the movie's ending i don't know what it was because i didn't watch the entire travesty i had to stop this was like setting streetcar named desire in elizabethan england,0,train
i can't say this is one of the best films i have ever seen but then again i can't say it's one of the worst i have ever seen ok so it's basically a girl does skating is good at it wants to go to an expensive school can't afford it and has to take a hockey scholarship she has to hide her skating secret from her friends personally i didn't like the actress playing katelin she absolutely couldn't cry to save her life just made wailing sounds like a toddler pretending to cry to get it's own way katelin was just an annoying person the way she tried to act all nice and helpful to people also the part where the two skaters are calling her names and they say something about her choreographer and she says she 'draws the line' made me cringe we all knew where it was going to go with her and spencer classically they didn't like each other and sort of get together at the end was just typical overall i think this is a movie to watch if you like skating but if you don't mind the main skater being extremely annoying it's good to kill time basically,0,train
when i had first heard of solar crisis then got a load of the cast i wondered why i had never heard of a movie with such a big cast before then i saw it now i know for a movie that encompasses outer space the sun vast deserts and sprawling metropolises this is an awfully cramped and claustrophobic feature it feels like everyone is hunkered close together so the camera won't have to pull too far back and the effects while good are pretty underwhelming we're talking about the imminent destruction of the planet earth if a team of scientists and soldiers cannot deflect a deadly solar flare but other than shouting sweating and a red glow about everything there's no real feel of emergency don't get me started about the cast what heston palance matheson boyle et al are doing in this movie without even bothering to act with any feel for the material is anyone's guess makes you wonder who else's condos aren't paid for in hollywood and as far as the end goes well let's just say it's tense and intriguing but it's too little too late in an effort like this if it had kept up that kind of pace all through the film maybe i would have heard of solar crisis sooner two stars mostly for lost opportunities and bad career moves i wonder how alan smithee keeps his job doing junk like this,0,train
what's with the murky video in the beginning and sporadically throughout the movie it's like someone put muddy water on the camera lens the violence and nudity might turn some people off but that along with the mostly bad acting is what makes a good cult movie i suppose my favorite line is delivered by tarquin the vampire alas your breed is dumb okay no one should ever say alas in a movie line unless they're english and living in the th century the acting by the van helsing character and bad girl rally isn't bad i also liked master little played by ron little wicked martial arts don't take it too seriously and you'll enjoy it,0,train
you remember the spice girls movie and how bad it was besides the songs well their manager simon fuller also this band's manager makes the same error putting s club another of my favourite bands in their own film s club tina barrett jon lee bradley mcintosh jo o'meara hannah spearritt and rachel stevens what happened to the seventh member paul cattermole basically ask their boss for a break they go on and while there they see themselves on tv three of them swap and vice versa half discover they are clones made by a greedy scientist and the other half just get themselves in trouble also starring gareth gates as a clone of himself this film may have more of a plot than spice girls' film did but besides the songs bring it all back don't stop movin' and never had a dream come true this is no goo reason to see this film not too long after the band split for good adequate,0,train
while others may contend that by viewing other works by bilal one will better appreciate this movie it does fail in one major way it does not stand on its own the plot is a mishmash that is confuses symbolism with substance here's an idea start with a definite story then craft symbolism around it we start with two different narratives this female that is somehow turning human a god that is for some reason being judged but getting one last fling on earth and this mysterious john character who seems to be developing some sort of resort just beyond the bounds of the city why none of these questions are answered but do we care no there is no development to want us to empathize with any character in the story the closest we get jill and even then the development is spotty at best unfortunately the movie gets caught up in the the whole visually impressive which it is but at the expense of motivic development i would love to see this rewritten by someone who could distance themselves from the material a bit and not have to feel that every image has to be in the picture,0,train
the brain that wouldn't die is one awful piece of film that stinks from the opening credits it's got all the classic signs of being bad unbelieveable plotline terrible acting low grade sets and lighting the plotline goes like this when a doctor and his fiancee get caught in an accident she gets decapitated and he picks up her head and takes her to his lab where he sets up her head in a pan with some special liquid that keeps it alive i'll bet virgnina leath who played the head in a pan had to spend a lot of uncomfortable time wearing that pan around her neck and squatting under a table anyway the doctor then tries to find her a new body and hires two strippers so she can chose one to have her new body bad all the way through so bad it was torn to pieces on mystery science theater,0,train
we all have seen some unending epics in our times but this one really tops them all the movie is so long and so slow that just to put things in perspective i felt a lot older when i left movie hall than i entered it at almost hours length it could have rather been made into a tele serial what starts as a promising comedy slowly loses its pace nikhil advani has woven the plot around love stories and he cant make justice to any one of them there is no interconnection between them to start with and links shown in last minutes just seem to be forced to connect the story situation is made worse by silly dialogues most of them repeated in hindi cinema over years and stupid cinematography priyanka doesn't realise that she actually needs to play her role rather than just looking glam on screen an utter waste of beauty without acting skills and then there is loud is humorous govinda my face twists better than jim carrey akshay khanna who keep belching at the top of their lungs to irritate already tired viewers only good part in movie is john vidya's love story nice acting comedy by sohail isha but they are so good at their roles that just these two couples could have justified the movie without jumbling it with other bunch of characters their brilliance gets lost in the midst of other substandard plot lines my guess director was making two separate movies may be more and some beginner assistant mixed up all the records beyond a point of sorting them out so director was left with no choice to show it all as a single movie watch it only if you want to test your patience,0,train
my name is modesty is a low budget film that tells the story of the origins of modesty blaise it's not that the movie is terrible it's just not what i was expecting or hoping for while i've been aware of the modesty blaise character for years i'm not overly familiar with the comic strips or the graphic novels so i'm coming into this movie as something as an outsider that may be part of the reason for my disappointment i was expecting more action and more comedy the film is dialogue driven i suppose i was looking for something with a little more camp value as it is my name is modesty is a deathly serious film there are very few if any light moments the acting at least from alexandra staden is acceptable but nothing outstanding as others have commented she does appear a little too frail to be completely believable in the title role what action scenes there are in my name is modesty are one of the films weakest points i never bought into the notion that this woman could handle a band of trained killers i really hope quentin tarantino goes ahead and makes the rumored a big budget film based on the modesty blaise character i'm convinced the concept has a lot of potential and i would very much look forward to it,0,train
generally i've found that if you don't hear about a movie prior to seeing it on dvd there's probably a good reason for it i hadn't heard about this movie at all until i was in a blockbuster the other day and saw it on a shelf since all the good movies had already been rented out the ones i wanted to see anyway i figured i'd give this one a shot it's really not much different than other movies in the genre such as the singles ward or the r m if you're into those type movies you'll probably enjoy this however if you're not a mormon this movie probably won't appeal to you there's no way to avoid the overtly religious mormon message contained within and at times it comes across as sappy and cheesy ultimately if you don't fall within the mormon demographic you're probably better off watching something else admittedly there were some very funny moments in the film but i didn't think that it was enough to salvage the movie overall,0,train
now i recently had the viewing pleasure to watch the hilarious comedy bachelor party one of my new favorite comedies laughed until it just hurt type of movies so i naturally wanted to see the sequel hoping it would have the same laughs but instead bachelor party the last temptation is made by the american pie generation where it's tasteless and defeats the hole purpose of the first film yeah the first film has nudity but it doesn't show in every single scene also the plot is exactly the same from the first it's not always a complaint with me but this could have been a little more original the only thing is that i'm glad that at least no old actors from the original appear in this movie because it would have been cheesy or really silly looking ron and melinda are engaged after only months of dating everyone is against it melinda has a rich family but they're pretty happy with ron and melinda's brother todd is scared that ron will take his job so they go out on a weekend to miami for a bachelor party and todd is going to make sure that he'll trap ron into a picture that will make melinda change her mind about the marriage bachelor party the last temptation has a couple laughs here and there but over all fails to deliver what the first film accomplished these guys ron's friends were more obnoxious than likable except for seth he was kinda funny the only likable characters other than seth is ron and melinda everyone else just more or less gets on your nerves you wanna watch this film just watch girls gone wild it's the same thing only it doesn't try to pretend that it's a film stick to the original bachelor party that's the movie that's going to get you in tears of laughter,0,train
this is absolutely the dumbest movie i've ever seen what a waste of a splendid cast that's james cromwell as the ignoramus playing deputy i could go on and on but i would obviously be spending more time on this review than anybody ever did on the script the only thing this movie is about is us vs them and how to revel in profane slapstick beyond any reasonable human being's tolerance this is one of the worst movies i have ever seen and i love james garner,0,train
this is the official sequel to the ' sci fi action thriller in the original van damme was among several dead vietnam war vets revived to be the perfect soldiers unisols in this one it's i guess about a dozen years later since van damme has a daughter about that age now he's working with the government in a classified installation to train the latest unisols codenamed unisol for some reason as usual something goes wrong the on site super computer named seth like the snake in king cobra the same year goes power crazy takes command of the unisols and even downloads its computer brain into a new super unisol body jai white we're lookin' at the next step in evolution folks most of van damme's fights are with one particularly mean unisol pro wrestler goldberg who just keeps on comin' drop him off a building no good run him down with a truck no go shoot him burn him forgetaboutit much of the humor is traced to how van damme is now outmoded and out classed he's even going grey around the edges but though he takes a lickin' he keeps on kickin' most sequels of this sort are pretty lame pale imitations of the originals and while this one is certainly no stroke of genius it manages to be consistently entertaining especially if you're a pro wrestling fan,0,train
bela lugosi is great as usual but the movie is nothing compared to dracula he is probably the only one that played a perfect part in this movie but not even a legend like lugosi could save the badness of the idea of this movie and unlike most old unspenseful horror films this movie doesn't set the mood very well even at its worst any of bela's movies is only mediocre though,0,train
all the elements for a bad night at the movies are in place dialog riddled with biological techno babble chintzy sets balsa wood acting a horrific late 's casio score and an overall look that suggests anything on the sci fi channel's programming schedule circa though metamorphosis starts off with a lot of promise the film unravels into bland idiocy and mstk style cheese as clark kent wannabe 'doctor' peter houseman gene lebrock is pressured into releasing information on his secretive projects but when he tests his vague experiment on himself he transforms into a vaguely defined creature that bears more than a passing resemblance to 'dr freudstein' from house by the cemetery the fx work is fairly good for such an obviously low budget production though i suspect most of it is kept in shadow for a reason but overall metamorphosis leaves a bad retro aftertaste in your guts in spite of its hopes to sway us otherwise i can't help but agree with one character's closing remark it was a nightmare from the past,0,train
this is the most depressing film i have ever seen i first saw it as a child and even thinking about it now really upsets me i know it was set in a time when life was hard and i know these people were poor and the crops were vital yes i get all that what i find hard to take is i can't remember one single light moment in the entire film maybe it was true to life i don't know i'm quite sure the acting was top notch and the direction and quality of filming etc etc was wonderful and i know that every film can't have a happy ending but as a family film it is dire in my opinion i wouldn't recommend it to anyone who wants to be entertained by a film i can't stress enough how this film affected me as a child i was talking about it recently and all the sad memories came flooding back i think it would have all but the heartless reaching for the prozac,0,train
i really hope that concorde new horizons wasn't trying to make a serious horror or even action movie when they made carnosaur the movie is flat out silly from start to finish even the humor in c is funny because it's bad definitely a high water mark in the 'so bad it's good' genre if you enjoy the very worst of the worst this is for you,0,train
randall memphis raines is a retired master car thief who is forced back into the game when his younger brother faces death for not filling an order for british crime boss raymond calitri the job involves lifting cars in hours or calitri will enact his punishment so raines quickly assembles a crew he can trust and sets about the task to hand but the police are on to him and some of the cars on the list are not easy takes it would seem a near impossible job to complete it's got quite a cast has gone in seconds nicolas cage angelina jolie robert duvall will patton delroy lindo vinnie jones giovanni ribisi christopher ecclestone scott caan timothy olyphant all of whom deserve better enough acting horsepower there to propel a porsche turbo trouble is is that this is very much a case of too many cars overstocking the car park mucho characters not enough zest from the off we are in no doubt that this is a bruckheimer simpson production bonkers script laced with loud noises and lashings of cheese scattergun editing and directed with sledgehammer subtly by dominic sena it's essentially a big budget remake of h b halicki's indie movie of the same name with the premise offering up the potential for an adrenalin fuelled car based movie potential that sadly is never realised there's one or two high impact moments daft for sure but enjoyable none the less but if you pardon the pun the film never gets out of first gear it's more content to labour with its ream of characters who mope about trying to make the boorish screenplay scott rosenberg work car fans will get something from it the cars are ace on the eye as will fans of unintentional comedy movies check out ecclestone's carpenter grief moment but no it's really rather poor all told,0,train
i wasn't really hoping for much when i went to see this after mstking the heck out of jasonx with some friends though i was hoping for a similar experience here unfortunately the movie took itself way too seriously do i care about jason's problems i'm sorry no there are a legion ftth movies that cover that anyway at at then end of the day he's an undead serial killer i'm just not going to get that sympathetic freddy was by far the most interesting aspect of the movie with the hallucinations and what not but unfortunately they were few and far between and by the end of the movie it had degenerated into a bad episode of celebrity deathmatch only not funny,0,train
i have seen and liked the original film and expected more from a remake than this good effects and makeup are good no complaints about the score and visuals they are adequate and the performances were okay tim roth was excellent the other principals were fine and a handful of the supporting supporting actors did very well with extremely limited roles the action scenes were exciting and fun bad the escape from the ape city was terrible the characters are going in circles then suddenly someplace in the middle of town there are tunnels to escape plus what escape route leads through everybody's bedroom the story was pared down to include as much action as possible i like action scenes but the original film had more meat to it and deserved more respect finally the ending was completely nonsensical as presented without seeing the inevitable sequel there is no justification for it,0,train
dd films were damn corny damn stupid and had a plot which seemed wafer thin but those days they was a plot at leastthis film isn't just a comedy but a mix of melodrama romance everythingevery drama scene is blown out of proportionthe comedy is funny but corny too yet the film keeps you entertained those days govinda films were loud crass yet they had some funny moments people enjoyeddavid dhawan does a okay job music is okaygovinda acts well in comedy and drama karisma is decent in parts and annoys in parts kader is as usual gulshan prem chopra are typecast shakti is hilarious,0,train
there's a group of fox tv executives sitting around a boardroom table wondering what new show to commission 'how about aiming for something like or the west wing ' says one of them but they all agree it would be too expensive and cheap tv is less likely to harm the station if it flops 'well how about getting together some great comedy writers and doing a quality sitcom ' offers another and is fired on the spot 'don't you know good writers cost lots of money ' the big chief barks 'that's why we invented reality tv ''we could do yet another crime drama ' suggests a man in a bland suit 'i'm listening ' the boss replies suddenly interested 'people like csi so let's do another copy of that ' blandman adds 'but there are already far too many csi clones out there what can we do to make ours stand out ' a naive junior enquires and is sacked instantly 'stand out if we do that people may be confused let's give them more of what they already like ' the big chief screams 'let's just add more violence and make it really grisly we are fox after all ' another suit suggests to a hearty reply of 'now you're getting it' from the big chief 'we could make them the deviant crimes unit ' he goes on to add clearly on a roll 'by jove he's got it ' the big chief laughs 'and the victims could be beautiful and vulnerable women who wear very little on screen ' 'well that would certainly distract people from the average acting and poor scripts ' blandman points out 'then it's settled we just need a name ' the big chief announces 'we could call it sex cops violence ' 'too literal how about killer instinct it conveys violence but sounds a bit like basic instinct which had lots of sex ' 'puurfect' the big chief replies and then they all slap each other on the back and go and cancel arrested development,0,train
they have sex with melons in asia okay first i doubted that but after seeing the wayward cloud i changed my mind and was finally convinced that they have sex with watermelons with people dead or alive no safe sex of course the terrifyingly ugly leading man shoots it all into the lady's mouth after he did the dead lady never heard of hiv guess not the rest of this movie is mainly boring but also incredibly revolting as a matter of fact in parts it got so disgusting i couldn't take my virgin eyes off sex with dead people how gross is that and what's the message behind it all we need water we need melons we need to be dead to have sex sorry but this stinks,0,train
i'm sorry to say this but the acting in this film is horrible the dialogue sounds as if they are reading their lines for the first time ever perhaps i got the dress rehearsal version by mistake the director over uses slow motion during special effects perhaps as an attempt to compensate for the poor performance of the actors themselves the story is pretty well written and the fight sequences are actually better than i have seen in many action films the fights seem pretty real but all of this happens while to two leading actors time and time again miraculously survive incredible amounts of point blank automatic weapon fire grenades morter rounds and bazookas the enemy soldiers are definitely some of the worst shots i have ever seen especially when they have the escaping truck in their sights from about yards and every bazooka shot is wide by at least feet those bazookas need serious site calibration,0,train
this was the worst movie i've ever seen in theaters it was just a compilation of recycled material people getting hit in the head is not funny people getting kicked is not funny after the third time a guy got kicked in the balls not even the youngest audience member was laughing anymore it just got tired fast i went with my younger sister she actually laughs out loud at king of the hill but this cinematic masterpiece bored her i'm not surprised the story is pretty lame a midget thief steals a big diamond in what was definitely the easiest heist in hollywood history then he hides out with a family pretending to be a baby i know it sounds exciting but that's the whole story say those two lines over and over for hours and you'll get the picture there were predictable jokes galore i really felt ripped off after seeing this i wasn't expecting much and i was still disappointed i wish keenan would just hire some decent writers to write jokes and or his next script this was even worse than white chicks if that is possible i've seen high school plays that were better and cheaper there wasn't anything positive about this movie i don't like my entertainment to be dumbed down,0,train
what made the french connection work so well was the relationship between doyle hackman and russo scheider in this catastrophe directed by frankenheimer who also brought us such gems as raindeer games and the island of dr moreau the movie focuses on doyle and his singular obsession of capturing charnier rey the fictitious idea that the nypd would allow doyle to travel to marseilles to find charnier with the help of the french local authorities is laugh out loud funny correct me if i'm wrong but didn't charnier skip town with pounds of pure smack a street value of million but yeah let's send doyle to find this guy it was his pinch after all please the story was weak the acting was terrible with the lone exception of hackman who completely overplayed his part the direction was all over the place even the cuts between scenes were terrible do yourself a favor and watch the first installment twice and skip this one,0,train
the directors cut version which was the one i saw was very long for this type of movie almost two hours is way too long if you have the choice definitely go for the non directors cut the main plot is almost not taken up at all the movie consists to the main part of several murder scenes which are connected but the feeling is that they're only shown in order to fill the movie with splatterish violence the connection is not revealed until the latter part and the lack of context bored me out long before i was there as a horror movie it doesn't work you never get the required feel for the characters due to mediocre acting and the general disposition character is presented minutes later character is dead this pictures strong side lies in the splatter part,0,train
unwatchable you can't even make it past the first three minutes and this is coming from a huge adam sandler fan,0,train
pros akshay kumar's performance is it just me or does this guy always manages to trump ab in their movies together some touching scenes in the nd half cons the whole st hour the jokes were flat to say the least every scene involving rajpal yadav major stupidity in ab's decision making let me get this straight he believes brutally insulting his son's soul in every possible way that will likely ruin their relationship beyond repair is a better way for him to make akshay finally take some responsibility then actually telling him the truth wtf he considers akshaye is too soft to bear the fact that his old father is soon gonna die due to cancer but thinks insulting him will make him stronger am i the only one who doesn't see the logic here easily the movie's biggest flaw akshay becoming a stunt man lmao we're told he finished st in college every year and has a degree in mba but when the time arrives to support himself and his pregnant wife he becomes a stunt man lol how abt actually applying for a normal job in ur field or heck anywhere else where ur life isn't in danger this is some incredibly dumb writing the ending i hate this sort of melodramatic crap everything is pushed down our throats to feel sorry for ab's character which i couldn't the entire thing reminded me a little too much of srk in khnh which i hate this please feel sorry for the guy with the illness crap has run its course i felt more like puking than sympathy for the old man couldn't watch the final or so minutes because of it and thus had to fast fwd the whole thing bottomline waqt is just too dumb to be called a good movie its obvious director vipul shah targeted this at the emotionally fragile chicas and oldies who could care less about a story that actually makes sense give 'em some decent song picturizations fancy outfits plenty of glycerin filled scenes and some star power and they'll happily lap up crap like this,0,train
i am a big fan of fred macmurray and carole lombard and in addition to them charles butterworth a very enjoyable supporting actor was in this film so why didn't i particularly enjoy it well despite a good cast this is one of the poorest written and most clichéd a pictures i have ever seen given the talent and money spent to make this film it is shocking how slip shod the writing was i knew the film would be tedious when time after time early in the film i found myself predicting exactly what would happen next and i was always right and this isn't because i am some sort of movie savant but was because almost no imagination or effort went into it in fact it seemed almost as if the film was just a long string of clichés all strung together also i found it a bit irritating that fred mistreated carole so bad throughout the film and yet true to convention she came running to him in the end uggh there is more suspense in a lassie film will he bring people to rescue timmy or will the rope he is dangling from break despite the very very tired and clichéd script there were a few positives about the film it was pretty cool seeing fred look like a broken lush at the end of the film it was pretty believable and he looked like he hadn't eaten shaved or slept in days also charles butterworth's prattle did provide a few mildly humorous moments but all this just wasn't enough to make this film look any different than a b movie it's a shame it could have been so much better,0,train
even when i saw this movie at a teenager i wondered just how ironic it was that pia zadora starred in a movie about an artist who slept her way to the top as beautiful and sexy as ms zadora is even she couldn't keep this sorry ass excuse of a movie from tanking not even her photoshoot for penthouse in which the lonely lady was promoted back in the day could keep this movie from tanking the only thing that could have saved this movie a completely different script give this one a miss,0,train
spoilers if such a thing is possible as a rabid robin williams fan i felt it necessary to buy this film as first on screen appearance wow i could not imagine a more mind numbing movie essentially the movie takes one bad joke after another that your uncle artie would tell you after dinner and dramatizes them robin williams plays a lawyer in a sec skit i'm all for bawdy humor but this humor wasn't pleasantly vulgar or ribald it was just mind numbing there are no redeeming qualities to this film other than robin williams fanatics like me who simply have to own every piece of film,0,train
as we all know hollywood enjoys changing historical events around for our enjoyment and minutes is one of those hollywoodized movies for example the bank robbers never did go back in the bank when they started shooting at the lapd yet in the movie we see them go back inside twice another example is the number of lapd officers who were shot near the end of the movie this is far from the truth but of course hollywood must have a good bloody ending so they add some more blood and guts some events were combined and many of the lead actors played several different people but this is what hollywood has always done so why complain i guess the only sad part is that i have watched some one hour documentaries about the north hollywood shootout on tlc that were far better then this,0,train
while not quite as monstrously preposterous as later works this slow moving repetitive giallo offers some nice touches in the first half but grows more and more lethargic and silly as it stumbles to its lame denouement to be sure the actors are above average considering this is an argento movie and some moments show the director's visual skills but whole sequences should've been cut and basically it's just the same exploitative trash as ever wallowing in fake science and abnormal sexual depravity out of genetic disorders,0,train
i borrowed this movie from library think it might be delightful how wrong am i it is such a bad movie that i have to write something about it mira sorvino is so bad in the movie it is very painful to watch the scene with her she is a pretty girl but in this movie she is not seductive at all but i will have to witness her awkward attempt to seduce almost all the other major characters it is so ridiculous and the dialog of the film is so pretentious and lack the humorous fact that make then acceptable totally failure,0,train
i suppose bad laurel and hardy is better than no laurel and hardy at all but just barely it's sad that the fox films are the ones getting a big release on dvd exposing people who may not be too familiar with l h to their worst stuff rather than their classic comedies once again the boys are saddled with a dumb romantic plot about a guy who's invented an invisible ray he's in love with the bosses' daughter who hates him and prefers some slick guy it's incredible to think the geniuses at fox thought this is what l h needed in their films without their pancake makeup the boys look tired and old the only scenes that work for them in this picture is when they try to sneak out of a bedroom window at night and the rather bizarre scene where robert mitchum being a classic noir bad guy tries to sell oliver hardy insurance on stan otherwise this script is just a mess forget this and see if you can find a copy of a chump at oxford or bohemian girl or sons of the desert instead,0,train
the reviews i read for this movie were pretty decent so i decided to check it out bad idea this is another movie about a ghost out for revenge against a group friends the story is stupid mix two parts ringu with one part prom night a sprinkle of i know what you did last summer and add a tiny dash of single white female now blend until completely nonsensical there is nothing new to this plot and revisiting the clichés i've grown so fond of wasn't even entertaining this time this movie jumps to and from the past too much and once i made sense of it all i realized it still didn't make much sense characters go from sane to psycho killer in the blink of an eye speaking of characters they are all your stereotypical favorites the greedy selfish lawyer the egocentric actress the has been baseball star the video voyeur the bitter girl the spooky quiet chick the 'nicer than nice' nice girl a freakin' black cat and i didn't care about any of them perhaps a better writer could have made the movie work there were some decent scenes in it but overall this movie was a mess i should also mention a certain 'video tape' that would have been impossible to shoot this movie isn't the worst asian horror has to offer by far but it is still pretty bad if you just want to see some creepy images in the dark or just want to laugh out loud at some over the top acting or just want to yell you're stupid at a movie screen or just want to have another asian horror flick up your sleeve when someone asks you how many you've seen this movie is for you those seeking a decent plot look elsewhere,0,train
cut tries to be like most post scream slashers tried to be a spoof of the horror genre that tried to be clever by referencing other famous horror movies now i am not bagging 'scream ' as i think 'scream' is a very good horror movie that does a great job of blending horror and comedy cut fails on most levels it has its moments but overall it just does not work out not even as a so bad it's good movie just a below average one the first five minutes or so are ok and set the story fairly well apart from the fact that kylie minogue can't really act and ironically she gets her tongue out go figure go forward some time and a group of film students want to finish her film off which is apparently cursed and as you have probably predicted one by one the cast and crew are slowly picked off by a masked madman unoriginal plot poor acting and a predictable ending are a few of the elements that follow there is plenty of referencing in the film everything from 'scream' to 'the texas chain saw massacre ' this isn't smart either it feels as though the director wanted to feel smart and cool by mentioning other famous horror flicks ala scream for a slasher there is minimal gore and no nudity which is a huge negative when it comes to a slasher that has not got a whole lot going for it really i should be supporting this movie because i'm australian and we're not as good when it comes to horror we do have our gems though but cut is definitely not one of them however it did keep me watching for the minutes or so so that is something good at least i would not recommend this to anyone apart from hardcore slasher fans who may be able to appreciate what this film is trying to aim for but if you are looking for a good movie stay away,0,train
this movie was a real disappointment to me i have been a fan of gram parsons for a long time and when i found out they were making a film about him i was very exited i got the movie on vhs when it came out and was sickened by what i saw this film wasn't about his life it was about the aftermath of his death i thought it would be a descent film about grams life and music but they had to make a film about his death i am tired of hearing about his deaths in books and movies i wanted a film about his life not his infamous death i was very disappointed i wish people would look at his life more then his death the only thing good about this film was its soundtrack this film is a disappointment to any gram parsons fan,0,train
i have nothing to comment on this movie it is so bad that i had to put my first comment on imdb website to help some viewers save some time and do something more interesting instead of watching this movie anything will do even stare at the walls is better and because i have to write minimum lines of text i tell you also is a low budget movie bad acting no name actors a stupid mutt as the wolf and so on also the story brings nothing new the special effects are made in the 's style the movie is almost as bad as the movie megalodon so have fun not watching this movie,0,train
this is one seriously disturbed movie even though the boys deserved some of what they got the sadistic gruesome executions were slightly over the top the only character showing some conscience early in the hunt was killed off before he could offer some help to the sad plot at the beginning of the movie there looked to be some promise of a mediocre affair but this was just a ploy to lull the viewers into a false sense of security before the joy of what was to come the only thing that could have saved the movie for me was if jack nicholson had jumped out of the bushes and yelled and where is the batman kim basinger could have screamed now that would have been cool,0,train
me my boyfriend and our friend watched this movie if thats what u wanna call it and we agree with the last person but we were stupid and bought the damn thing we thought it really was about diablo so we bought it we hate it really suxz so beware do not buy this thing they call a movie we would return it but don't no if anybody would want this stupid movie oh and another thing the shouldn't call it the legend of diablo they should of called it legend of azar and this movie is rated r this should not of even been not rated we think that diablo would be crying his eyes out laughing at this stupid movie this is a movie that would have been done by a church theses actors are never gonna become nothing because this movie,0,train
based on the personal experiences of director john singleton's time at the university of southern california comes higher learning a film centered on the racial politics that occur at modern day colleges there are three main characters to which the film bases its foundation around for its story malik williams an carefree lowbrow athlete who is an african american male kristin conner a sheltered soft white girl and remy a unsophisticated unconnected white male all three are overcome by the sudden realities that college life is not as good as it is advertised as all three go through disappointment by being unprepared malik by being naive kristin and by being unwanted remy one good thing about the film is that it does show that modern american colleges are just high schools writ large the colleges are not places to build character develop potential or enhance personal advancement but they are institutions used to gather all sorts of students in a one size fits all atmosphere it is an experience that usually is built for failure for most students it would have been good if the film built it story about this travesty rather than racial politics but it didn't and that's where the films falls apart singleton it seems had a pretty bad experience at southern california through this film he lets it all hang out there is no need to beat around the bush here singleton lets the heroes and the villains of this piece be easily seen the black characters in the film are pretty much seen as the heroes here while all the whites in the film are seen as the villains save for kristin who was raped by a fellow white student who can understand the inconsistencies of this film black gang members who come to the aid of a white girl after she points out to them who supposedly raped her the ease that the black gang members have at the university while a bunch of skin heads meet in a dark small dorm planning violence the performances of omar epps malik and kristy swanson kristin are disappointing they do seem like the third choices for the roles that they played in this movie tupac shakur and drew barrymore were supposed to play malik and kristin but were unavailable o'shea jackson aka ice cube busta rhymes and regina king were all irritating in their respective roles and laurence fishburne was woefully miscast here as the history professor only michael rappaport did well in this film and he did considering that his character of the three main characters changed the most in the film john singleton wanted to take on the matter of race and inequality in american college life with this film and he did so quite badly it was sort like killing a fly with a shotgun life is far more complex than it seems and people are alike all over and he should know this higher learning is proof that he did not understand this at all seeing the film then and now would only confuse disappoint and enrage the same public he would wish to speak to not to mention it would not entertain them in the slightest,0,train
i'm a great admirer of lon chaney but the screen writing of this movie just did not work for me the story jumps around oddly i've since learned that the film is missing a section and characters appear and disappear with irritating suddenness some of the intertitles are overly explanatory e g why you're not a child anymore cut back to picture for a long slow beat you're a woman yes we got it the first time but there are a few talking sequences that beg for explanations that never appear let's hear luigi and his blond girlfriend's argument please the plot which involves incestuous desires figuratively if not technically was disturbing to the point that it was hard to watch to the writer's credit this issue was treated as a problem and a may december match is not portrayed as the right and good inevitability of some mary pickford films e g daddy long legs chaney gives a good performance as usual but i think he has been better directed in the past he overdid it a few times here imho i did enjoy the clown sequences and was very impressed at the stunts loretta young was charming though astonishingly young the film has its moments but so far it's my least favorite chaney picture,0,train
with a story and screenplay that seems to have been written by a high schooler 'the art of seduction' fails to deliver the romantic sophisticated experience it tries to bill itself as the two main characters have the potential to be interesting both male and female lead are swinging singles or in the female lead's case engaged but 'the art of seduction' doesn't even try shirking from a frank examination of these two characters' personalities 'the art of seduction' eschews anything of substance for a basis of thin lean stereotype 'the art of seduction' is insulting insulting to its characters insulting to men and women and insulting to its audiences' expectations it takes the awful beautiful people we all know and plays out their painful interactions while expecting us to idolize them ji wan is an immature spoiled manipulative bitch the viewer is expected to like and forgive her flaws because she's pretty min jun well he's exactly the same neither are nice people the humour in this film primarily revolve around ji wan and min jun's outlandish attempts at outdoing each other in the honourable art of lying and manipulation no character development occurs and we never learn why ji wan and min jun are like this we are simply expected to take them as they are and not ask questions they're cute and that's all that matters the copious references to the celebrity of the main actors in azn cinema scenester's reviews may tip you off to 'art of seduction's shallowness if you're still in high school you liked grease or you are a yellow fever victim you may like this movie despite its romance tag this is not a very good date movie,0,train
if you haven't seen the gong show tv series then you won't like this movie much at all not that knowing the series makes this a great movie i give it a out of because a few things make it kind of amusing that help make up for its obvious problems it's a funny snapshot of the era it was made in the late 's and early 's you get a lot of funny cameos of people you've seen on the show it's interesting to see chuck the host when he isn't doing his on air tv personality you get to see a lot of bizarre people doing all sorts of weirdness just like you see on the tv show i won't list all the bad things because there's a lot of them but here's a few of the most prominent the gong show movie has a lot of the actual tv show clips which gets tired at movie length the movie's story line outside of the clip segments is very weak and basically is made up of just one plot point chuck is actually halfway decent as an actor but most of the rest of the actors are doing typical way over the top 's flatness it's a good movie to watch when you don't have an hour and a half you want to watch all at once watch minutes at a time and it's not so bad but even then it's not so good either,0,train
although the director tried the filming was made in tynisia and morocco this attempt to transport the new testament in the screen failed the script has serious inaccuracies and fantasies while the duration is very long but the most tragic is the protagonist chris sarandon who doesn't seem to understand the demands of his role,0,train
after having watched koyaanisqatsi two or three dozen times and loving every second of it i finally had a chance to see it's sequel life in transformation i was truly dissappointed as it did not nearly stand up to the high standards of the first minutes of people with baskets on their head is not my idea of a good movie the philip glass score for this one had neither the beauty nor the correlating strength of the first compared with koyaanisqatsi this movie seemed slow and pointless a watered down version of baraka which is the same idea but done better i truly hope the third movie in this series will not follow the example of this waste,0,train
this movie is awful i don't even know where to begin i'm speechless i can't even describe how awful this is the blood is flourescent first of all and the acting is awful the only good part was the biker chick that saves the day this movie was rediculous i don't see how it could even get a vote of its so bad it looks like it was made by highschool students,0,train
a few years back the same persons who created paris j'taime which was imperfect but very enjoyable my rating was a created this piece of garbage about new york city in paris i love you j'taime created a feeling for paris it was made in many parts of beautiful paris in this current film i did not recognize new york city i did not feel that i was in the city of my birth new york does have boroughs i saw no scenes in the bronx or queens there is one scene in brooklyn brighton beach i saw no scenes in times square or greenwich village no scenes of the beautiful hotels or theatres it does have a large cast most of the performers were not even stereotypes they were caricatures of the lowest sort the very few humorous moments are all of a course sexual nature or quite insulting to the many fine new yorkers that we all know love a few of the films nominated for the 'razzie' awards were far better ratings out of points out of imdb out of in my way of thinking i think the title should have beennew york i hate you,0,train
turgid dialogue feeble characterization harvey keitel a judge he plays more like an off duty hitman and a tension free plot conspire to make one of the unfunniest films of all time you feel sorry for the cast as they try to extract comedy from a dire and lifeless script avoid,0,train
this is strictly a review of the pilot episode as it appears on dvd television moved out of my life in so i never followed the series or any part of it which means that i'm immune to the nostalgic charm that moonlighting appears to have for most reviewers possible spoiler warning the pilot of moonlighting is your basic caveman meets fluffball yarn where a charming red blooded he man manipulates a misguided woman into realizing what she really wants and needs the premises that the script's wit is based on must have already felt stale around it also contains some frankly bad writing as in the scene where maddie demolishes the furnishings instead of shooting the villain strictly in order to prove herself the inept female in need of masculine assistance i often feel that susan faludi overreacts in seeing male chauvinist conspiracy in simple entertainment but in this particular case i'm all with her moonlighting has backlash stamped all over it in one sense however this dvd is a must for all serious bruce willis fans in addition to the pilot episode it contains the screen test that landed willis the job both features show to what amazing extent willis' acting ability developed between and die hard in country impressive rating and i am a bruce willis fan out of,0,train
mario van peebles pops up for less than a five second cameo glenn plummer shows up a little longer but its a ladies show all the way stacey dash and lisa raye have been in better projects bobby brown leers and mugs through his little time on screen this is how it was pitched five tough women shootin' and lovin' in the wild wild west four black and one asian oh and lil' kim is a tough talking' heartbreaker and marie matiko can bring in the pacific rim market we can shoot it for less than million straight to video and we'll double but more likely triple our dollars greenlight that puppy you got it boss,0,train
national treasure is a thoroughly misguided hodge podge of plot entanglements that borrow from nearly every cloak and dagger government conspiracy cliché that has ever been written the film stars nicholas cage as benjamin franklin gates how precious is that i ask you a seemingly normal fellow who for no other reason than being of a lineage of like minded misguided fortune hunters decides to steal a 'national treasure' that has been hidden by the united states founding fathers after a bit of subtext and background that plays laughably unintentionally like indiana jones meets the patriot the film degenerates into one misguided whimsy after another – attempting to create a 'stanley goodspeed' regurgitation of nicholas cage and launch the whole convoluted mess forward with a series of high octane but disconnected misadventures the relevancy and logic to having george washington and his motley crew of patriots burying a king's ransom someplace on native soil and then going through the meticulous plan of leaving clues scattered throughout u s currency art work is something that director jon turteltaub never quite gets around to explaining couldn't washington found better usage for such wealth during the start up of the country hence we are left with a mystery built on top of an enigma that is already on shaky ground by the time ben appoints himself the new custodian of this untold wealth ben's intentions are noble – if confusing he's set on protecting the treasure for who and when your guess is as good as mine but there are a few problems with ben's crusade first up his friend ian holmes sean bean decides that he can't wait for ben to make up his mind about stealing the declaration of independence from the national archives oh yeah – brilliant idea presumably the back of that famous document holds the secret answer to the ultimate fortune so ian tries to kill ben the assassination attempt is of course unsuccessful if overly melodramatic it also affords ben the opportunity to pick up and pick on the very sultry curator of the archives abigail chase diane kruger she thinks ben is clearly a nut – at least at the beginning but true to action romance form abby's resolve melts quicker than you can say is that the hope diamond the film moves into full x file ish mode as the fbi mistakenly believing that ben is behind the theft retaliate in various benign ways that lead to a multi layering of action sequences reminiscent of mission impossible meets the fugitive honestly don't those guys ever get 'intelligence' information that is correct in the final analysis national treasure isn't great film making so much as it's a patchwork rehash of tired old bits from other movies woven together from scraps the likes of which would make il' betsy ross blush the buena vista dvd delivers a far more generous treatment than this film is deserving of the anamorphic widescreen picture exhibits a very smooth and finely detailed image with very rich colors natural flesh tones solid blacks and clean whites the stylized image is also free of blemishes and digital enhancements the audio is and delivers a nice sonic boom to your side and rear speakers with intensity and realism extras include a host of promotional junket material that is rather deep and over the top in its explanation of how and why this film was made if only as an audience we had had more clarification as to why ben and co were chasing after an illusive treasure this might have been one good flick extras conclude with the theatrical trailer audio commentary and deleted scenes not for the faint hearted – just the thick headed,0,train
yes he is no not because of pintilie likes to undress his actors and show publicly their privies pintilie is the naked emperor so to speak it's big time for someone to state the truth this impostor is a voyeur a brat locked in an old man's body his abundance of nude scenes have no artistic legitimacy whatsoever it is visual perversion he gets his kicks by making the actors strip in the buff and look at their willies and if he does this in front of the audience he might eve get a hard on did you know that on the set of niki ardelean he used to embarrass poor coca bloss by telling her oh coca how i wanna f you she is a great lady very decent and sensitive and she became unspeakably ashamed to his petty satisfaction and as a worrying alarm signal about the degree of vulgarity and lack of education in romanian audiences so many people are still so foolish to declare these visual obscenities works of art will anyone have ever the decency to expose the truth of it all,0,train
whoa boy ever wanted to watch a documentary about a megalomaniacal jerk ruining his own life and alienating everyone around him well they exist in many forms but have you ever wanted to watch said documentary about one who didn't ultimately succeed in doing anything despite everyone's praises about how much of an artistic genius he is well you could probably just grab a camera and find someone like that in any local scene i know they're everywhere and i don't even follow the local scene or you could save yourself the trouble by spending money watching this tripe the premise is good and honestly it's not as if the filmmakers knew precisely where it was going considering that's one of the difficulties of doing a documentary we are made to follow two bands the brian jamestown massacre lead by anton and the dandy warhols lead by courtney i've heard of the dandy warhols before watching this movie not so the brian jamestown massacre why well from this documentary's perspective because the brian jamestown massacre's intergroup dysfunction refused them the ability to really make it in the music industry however instead of this becoming an analysis of the two separate bands and how one was able to succeed the focus becomes much more on anton and his insanity because see anton is a genius because he plays rock music he really understands the evolution of music because he plays rock music with a lot of different instruments his music is considered post modern retro but the future because it's rock music he wants to bring out a revolution through rock music okay so let's face it twenty minutes in and this is one of the stupidest kids i'd care to watch a documentary about the documentary itself doesn't really lend itself to showcasing any of anton's talent because in the nature of editing down hours of material into a quarter short of two hours we don't really have the time to focus on that so instead we watch anton the genius the socio maniacal loser be a jerk for the two hours and are just told to understand that he made really great music whether he did or not i won't know because its not like the documentary had enough time to prove it what i do know is that then we're left with a story about some self centered obnoxious twerp running around the country calling himself a god of music and doing nothing to back it up why even bother watching that people like anton don't deserve the attention they seek the hope and admiration of all those different people and especially a post failure paean to lost potential this movie plays like a two hour rough cut vh special for a reason he goes on and on about the music but it's all about the image and the attention look at the guy look at how he dresses look at how he acts look at how he tries to create controversy because he can't afford marketing honestly the only interesting character in this film is joel and that's because of anyone in this documentary joel is the only person who seems to have any fun maybe it's because he's the tambourine man the rest of them are all rock stars they deserve our attention and admiration and interest and engagements they are out there to save rock and roll do you remember when the white stripes were supposed to save rock and roll yeah that was because of anton and it's selfish of them not to mention me anton as an inspiration what a load people like anton are best left forgotten this documentary explains why mainstream music is so dull because music execs have to deal with people like anton for a living and ultimately can only really throw their support behind someone safe and passionless thanks a lot anton your antics ruined music for everyone you touched whatever the opinion to the contrary is and if people in the know about anton disagree and he really was a genius it still shows how bad this documentary is that it cuts it down that way polarisdib,0,train
this movie lacked everything story acting surprise ingenuity and a soul fifteen minutes in i was staring at the screen saying how could all of these guys get together and consider themselves friends even without the girl another fifteen minutes in i was praying for as much amanda peet as possible when a bad movie quietly rears it's ugly head eye candy is a nice consolation but there wasn't much of that cheated on all fronts,0,train
a remake of the superb movie of the stage play nicely casting caine as the nemesis of his character from the first movie but doing nothing else nicely at all a under parr performance from the actors law and caine diluted further by weak self indulgent direction the warmth of the setting in the original is forsaken for a super modern homesetting the subtle interplay between oliver and caine which made the first movie so watchable is replaced with a horrid brash arrogance that instantly breeds disdain in the viewer but this is not the clever to ing and froing of liking one then the other character the original fostered so well this is an obvious ott character assassination of both character from the word go this version of sleuth is not really worth seeing watch the original film and be dazzled from the opening act,0,train
an expedition led by hunky captain storm mark dana travels to the valley of the kings in cairo to find out what happened to an earlier expedition they meet beautiful mysterious simira ziva rodann who joins them they soon find themselves faced with a blood drinking mummy and only simira seems to know what's going on a real snoozer i caught this on late night tv when i was about it put me to sleep seeing it again all these years later i can see why it's slow moving the mummy doesn't even show up until minutes in and this is only minutes long the acting ranges from bad dana to real bad george n neise and there's no violence or blood to be found this movie concentrates more on second rate dramatics involving a silly love triangle than horror this rates three stars because it actually looks pretty good everyone plays it straight there's some good acting from diane brewster it's short and the mummy attack scenes all three of them aren't bad they're not scary just mildly creepy still this movie is pretty bad a sure fire cure for insomnia,0,train
seldom seen since theatrical release in myra breckinridge has become a byword for cinematic debacles of legendary proportions now at last on dvd in an unexpectedly handsome package it is as unlikely to win wide audiences today as it was when first released gore vidal's bestseller was a darkly satirical statement most filmmakers felt that the novel's story structure and overall tone would not translate to film and industry insiders were surprised when th century fox not only acquired the rights but also hired vidal to adapt his novel to the screen but studio executives soon had cold feet vidal's adaptations were repeatedly rejected and novice writer director michael sarne was brought in to bring the film to the screen studio executives hoped that sarne would tap into the youth market they saw as a target for the film but sarne proved even more out of synch with the material than the executives themselves rewrite upon rewrite followed the cast sensing disaster became increasingly combative in her dvd commentary star raquel welch says that she seldom had any idea of what myra's motives were from scene to scene or even within any single scene itself and that each person involved seemed to be making an entirely different film in the accompanying back story documentary rex reed says that myra breckinridge was a film made by a bunch of people who hid in their dressing rooms while waiting for their lawyers to return their calls the accuracy of these comments are demonstrated by the film itself the basics of vidal's story are there but not only has the story been shorn of all broader implications it seems to have no point in and of itself everything runs off in multiple directions nothing connects and numerous scenes undercut whatever logic previous scenes might have had and while director sarne repeatedly states in his commentary that he wanted to make the film as pure farce the only laughs generated are accidental chief among these accidents is mae west it is true that west is unexpectedly well preserved in appearance and that she had lost none of her way with a one liner but there is no getting around the fact that she is in her seventies and her conviction that she is the still the sexiest trick in shoe leather is extremely unsettling to say the least but worse really is the fact that west is outside her era her efforts to translate herself into a hip and happening persona results in one of the most embarrassing self caricatures ever seen on film the remaining cast is largely wasted raquel welch a significantly underestimated actress plays the title role of myra very much like a barbie doll on steroids non actor rex reed is unexpectedly effective in the role of myron but the entire role is essentially without point only john huston and cameo players john carradine jim backus william hopper and andy devine emerge relatively unscathed yes it really is the debacle everyone involved in the film feared it would be fast when it should be slow slow when it should be fast relentlessly unfunny from start to finish it is true that director sarne does have the occasional inspired idea as in his use of film clips of everyone from shirley temple to judy garland to create counterpoint to the action but by and large whenever sarne was presented with a choice of how to do something he seems to have made the wrong one the how and why of that is made clear in sarne's audio commentary sarne did not like the novel or for that matter the subject matter in general he did not want to write the screenplay but he needed the money he emphatically did not want to direct the film but he need the money he makes it very clear that he disliked author gore vidal and rex reed at one point he flatly states that reed is not a nice person and to this day he considers that vidal and reed worked in tandem to sabotage the film because he refused to play into their 'homosexual agenda' which when you come right down to it seems to have been their desire that sarne actually film vidal's novel rather than his own weirdly imagined take off on it although he spends a fair amount of commentary time stating that the film is widely liked by the gay community sarne never quite seems to understand that the appeal of the film for a gay audience arises from his ridiculously inaccurate depiction of homosexual people when taken in tandem with the film itself sarne emerges as more than a little homophobic and quite frankly the single worst choice of writers and directors that could have been made for this project in addition to the sarne and welch commentaries and the making of documentary the dvd release includes several trailers and two versions of the film a theatrical release version and a restored version the only difference between the two is that the final scene in the restored version has been printed to black and white the edits made before the film went into general release have not been restored but the documentary details what they were the widescreen transfers of both are remarkably good and the sound is quite fine but to end where i began this is indeed a film that will most interest film historians movie buffs and cult movie fans i give it three out of five stars for their sake alone but everyone else should pass it by gary f taylor aka gft amazon reviewer,0,train
the summary provided by my cable tv guide made it sound a lot more interesting than it actually is slaughterhouse rock is by far the worst horror film that i have ever seen a title previously held by urban legends final cut from its opening scene i could tell it's going to be really bad but i was so bored that i couldn't care less this film contains laughable acting especially by the guy who's tormented in his dreams incredible as in not credible plot twists and some of the crappiest music i've heard and i'm living in a period when the likes of britney spears and nsync dominate the air waves the biggest problem with slaughterhouse rock is that it's not funny one would a film as dull and boring and so not scary as this would try to spice things up a bit with a few funny one liners here and there but no we have tormented guy's self centered friend trying to be funny but came across as annoying instead spoiler and please do tell me who in this crazy world is insane and self loathing enough to visit a creepy jail in the middle of the night no one if you're going to make a horror movie at least make it believable this one is anything but,0,train
i've seen a lot of crap in my day but goodness hot rod takes the cake i saw a free screening in ny the other night i can only hope they show the funny version to the paying customers the big laughs were sparse the plot was uninteresting and the characters were one dimensional at best one highlight is a hilarious dancing scene with adam samberg it was priceless and was the only scene i truly had a hearty laugh at other than that i can only recollect randomness and dead air snl samberg fans may be disappointed i know i was expecting more from it but it short i definitely would not recommend attending a free screening or paying to watch this film,0,train
this is probably one of the worst films i have ever seen the events in it are completely random and make little or no sense the fact that there is a sequel is so sickening i may come down with a case of cabin fever i'm so sorry i describe it as bug being smooshed to a newspaper because it seems to be different parts of things mixed together e g kevin the pancake loving karate kid is just freakishly weird on its own then there's the cop who is slightly weird and perverted then the drug addict then there's the fact that they attack some random guy who clearly needs help then all of a sudden the main character is having sex with his friends girlfriend just because she says something stupid about a plane going down then at the end some good old family racism followed by a rabbit operating on kevin the karate kid its actually pretty despicable that they can use racism as a joke in this film there is no reason for anyone to enjoy this film unless you love eli roth even that did not make me like this film hate is a strong word but seeing as it is the only word i am permitted to use it will have to do boycott cabin fever,0,train
this film the alamo thirteen days to glory is utter rubbish the acting is awful it is far too patriotic and its historical accuracy is not always at its best historians would have a field day it does have a few good moments but not enough to keep interest because it is far too long rating out of,0,train
jean luc godard's marxist polemic is as close to unwatchable a film as you're likely to see from an internationally respected filmmaker bits of political theater mind numbingly boring and interminable are interspersed with the making of sympathy for the devil featuring the rolling stones in the studio the process of the song's development from mick jagger playing a demo on acoustic guitar to the backing vocals being recorded towards the end is fascinating and it's worth renting this film just to see the bits with the stones almost half the movie is devoted to this so thanks to the miracle of chapter stops you can skip all the bizarre political skits and just watch the stones put a song together when i had this on laserdisc i valiantly attempted to watch it all but i don't see how anyone could get through it i finally gave up and just chapter skipped my way to the stones segments,0,train
my friends and i saw this film about a week ago and i feel it absolutely necessary to tell all the world or at least those who will read this that this movie is not only on the top five worst movies i have ever seen but actually has the honor of being the number one i have seen quite a lot of films but none beats this one in being stupid you could say i suffered watching it my only excuse is that we were waiting for a few hours and weren't able to go anywhere else without freezing our buttocks off i do not recommend this to anyone at first i thought we were watching some really bad porn movie but figured out after minutes that is not the case it is not a comedy it is not drama it is not action it is not horror it is just horrible,0,train
the angry red planet quickie review like the man from planet x this is a bizarre science fiction tale culled from an era where fantasy and science fiction were still damn near the same thing meaning we have some highly laughable special effects and rampant pseudo science masquerading as science fiction and yes it's another classic released in a high quality transfer with a crisp picture and sharp sound by midnite movies so the main reason to watch this film oh it's definitely the whole time our space crew is on mars what you thought angry red planet referred to neptune prior to that is some rather poor quality space crew boarding a space ship inside of which they smoke and toss around sexist chauvinistic banter aimed at the puny female member of the crew it'd be somewhat offensive by today's standards if it weren't so damn funny but mars is the real reason we're watching this thing the film is generally black and white but mars well mars is screaming bloody red it's filmed in this bizarre red plasticy sheen giving the angry red planet quite an interesting look of overexposed redness it's really quite a sight—as are the ha ha aliens viewers are to witness the best being the ratbatspidercrab you think that's a joke that's what they call it in the movie it's a gigantic chimera small puppet of a thing combining traits of rats bats spiders and crabs it bounds along all puppety and scares the sh t out of our heroic crew there are other weird and poorly imagined aliens to be seen but that one takes the cake eventually after their harrowing experience on mars the sexist crew boards their ship and returns to whatever planet it was they came from this ain't for everyone science fiction film buffs curiosity seekers and some general film buffs fans of mystery science theater will have a field day with this one if they never got to it on the show modern score nostalgia score overall ww residenthazard com,0,train
first let me say that i am not a dukes fan but after this movie the series looked like law and order the worst thing was the casting of roscoe and boss hogg burt reynolds is not boss hogg and even worse was m c gainey as roscoe if they ever watched the show roscoe was not a hard ass cop he was more a barney fife than the role he played in this movie the movie is loaded with the usual errors cars getting torn up and continues like nothing happened the worst example of this is when the the general gets together with billy prickett and the general is ran into a dirt hill obviously slowing to a near stop but goes on to win the race,0,train
in keeping with disney's well known practice of stealing i mean buying out known properties and bastardizing them this live action version of the venerable cartoon classic has got to be one of the worst re makes in a year of bad re makes i grew up on the original cartoon tv series any episode of the original cartoon series will give you more laughs than this entire movie not present is penny's cool computer book also not present is the gag with the self destructing orders that always ends up detonating on the chief new are a smooth talking gadget convertible the original cartoon had a cooler vehicle that could turn into a van or a car and an element of a typical unrealistic hollywood romance don't fill the coffers to pay for disney executives and even their ex executives don't see this movie,0,train
hello mary lou prom night ii starts at the hamilton high school prom of where mary lou maloney lisa schrage is cheating on her date bill nordham steve atkinson with bud cooper robert lewis bill finds out is devastated meanwhile mary lou is announced prom queen takes to the stage to accept her award bill still hurting decides to play a practical joke on mary lou so he throws a firecracker on stage but the still lit fuse catches mary lou's dress setting it her on fire within seconds mary lou is toast years later hamilton high is soon to hold it's annual prom night bill micheal ironside is now the principal has a teenage son named craig justin louis who is dating vicki carpenter wendy lyon are both planning on going to the prom together bud richard monette is now a priest that terrible night years ago still haunt both bill bud one day vicki is looking around the schools basement when she discovers a large trunk which she opens this turns out to be a bad move as the vengeful spirit of mary lou is set free is intent on claiming her crown as prom queen in her spare time sets out to avenge her untimely death first up is jess browning beth gondek whose death is put down to a suicide mary lou begins to posses vicki's body as the night of the prom draws nearer after disposing of some competition in the shape of kelly hennenlotter terri hawkes who tries to fix the prom so she wins mary lou in vicki's body is crowned hamilton high prom queen which allows mary lou herself to come back from the dead to make an unexpected appearance really liven the party up with absolutely no connection to the original prom night directed by bruce pittman i thought hello mary lou prom night ii wasn't a particularly good film the script by ron oliver concentrates more on supernatural elements rather than cheap teen slasher themes whether this was a good or bad decision will depend on your expectations i suppose personally i found these different elements didn't really gel or work that well together at all the whole film was far to slow to be really enjoyable after the opening sequence where mary lou dies no one else is killed until the half hour mark then the film plods along for another half an hour until vicki is finally possessed the film finally picks up momentum for the climax where an evil mary lou kills a whole one person at the prom before she is supposedly defeated come on horror film fans you did expect that clichéd 'killer not dead ready for a sequel' ending didn't you don't expect a hight body count just five throughout the entire film none particularly graphic although i did like the way monica beverley hendry as beverly hendry tried to hide in a shower room locker which mary lou crushed resulting in poor monica's blood oozing out the supernatural side of hello mary lou prom night ii is depicted by vicki having lots of hallucinations for the first hour mary lou controlling objects during the latter stages including a couple of creepy shots of a rocking horse which comes to life the blackboard scene is quite good as well as it turns into water zombie hands drag vicki into it the slasher side of hello mary lou prom night ii isn't outstanding i did like mary lou herself as she churns out the obligatory one liners she made for a good villain even if she didn't get to kill enough people oh yes i did get the running homages to various other horror film director's with almost all of the character's sharing last names with one this obviously adds nothing to the film but is a nice little touch i suppose the acting is ok but the normally dependable micheal ironside looks lost uninterested almost as if he's asking himself what he's doing in this if he'll ever work again forget about any gore someone is hanged there is a stabbing with a crucifix that happens off screen someone is impaled with a neon light a computer goes crazy electrocutes someones face mary lou bursts out of vicki's body at first as a rotting zombie which was quite a cool scene there are some full frontal nudity shots in the girls shower as well if that's your thing to give it some credit hello mary lou prom night ii is ok to watch has reasonable production values throughout is generally well made overall i was disappointed by hello mary lou prom night ii it was just too slow ultimately uneventful to maintain my interest for nearly minutes i'm not sure whether it deserves a or star rating i'll give it a as there's nothing specifically wrong with it i suppose i've sat through much worse films but it just didn't really do anything for me i'm afraid,0,train
if you're a layman interested in quantum theory and string theory read the elegant universe by brian greene of columbia university and the universe in a nutshell by stephen hawking of cambridge recipe for parts bombastic new age pontificator parts pseudoscientist parts real scientistmix together until ingredients are indistinguishable from each other and spread on celluloid thin enough that there is no discernible substance serving suggestion barf bags,0,train
where oh where to begin in describing the comprehensive wretchedness of neil labute's latest attempt at film making there are many kinds of film fans out there but by far the most annoying and shallow is mr intriguing you know mr intriguing don't you he's the fellow that no matter how stupid lame and incomprehensibly dull a film is he says gee i don't know why everyone hated it i found it intriguing he's the kind of guy who finds the scent of dog poop intriguing especially when he smears it in the shape of a hitler mustache on his upper lip and marches about the house ranting about the brilliance of science fiction that features thinly veiled references to greek mythology he's also the guy this version of the wicker man was made for no one else could stand it,0,train
director fred schepisi roxanne directs this well intentioned but inferior comedy about albert einstein matthau trying to hook his scientific niece ryan up with ordinary guy tim robbins in order to get her to relax and enjoy life in the 's to get ryan to like robbins einstein tries to make robbins look like a brilliant scientist the idea is cute but the film falls flat with corny situations and silly dialogue tim robbins meg ryan and the terrific supporting cast do their best to keep this silly comedy afloat but are unable to rescue the film its unfortunate that so much talent went into producing such a lackluster movie i would not recommend to anybody unless they are huge fans of meg ryan,0,train
hands down the worst movie i have ever seen i thought nothing would ever dethrone last action hero but this does easily the movie is about single guys who meet on sundays to discuss their sexual escapades from the weekend a fourth guy who is married and that used to be a part of the group shows up and talks about what he and his wife do nothing works in this movie the jokes are not funny but they are repeated throughout the movie the big kicker at the end of the movie is laughable avoid at all costs,0,train
student seduction finds saved by the bell alumni elizabeth berkley on the other side of the desk and attracting the attention of young and hunky corey sevier speaking for myself i can truthfully say that no teachers save one ever did anything for me hormonally back when i was a student that was a ms diaz who was a music teacher in junior high school even as a young gay kid i could see what she was doing to the rest of the class she was the only teacher i had who in any way could have been played by elizabeth berkley corey being the hotty he is is also used to having his own way with women whether they agree or not the fact that he comes from rich parents reinforces that belief he's flunking chemistry which is what berkley teaches and to keep his gpa up she agrees to tutor but believe no more so when he attempts a rape and gets no for an answer it's damaging to his ego when berkley goes out of channels and reports the crime to the police the cops who are keeping in mind the cases of pamela smart and mary kay letourneau just don't believe here sevier's parents have the wherewithal to get a good publicity spin on this for their boy student seduction which is a misnomer of a title if there ever was one is trash all the way after the beating that berkley took for showgirls this tv film was not an upward career move,0,train
i'll keep this short as a movie like this doesn't deserve a full review given the setting this movie could have been something really special it could have been another days later or even a blair witch project the first or so minutes of the movie i was really excited directer did a decent job with cinematography and suspense although i don't think he managed to capture true eeriness of an empty london underground characters were a big let down our heroine in this movie is a worthless piece of crap and you really don't care if she dies or not as many people have said before i was rooting for the homeless people and the black guy who managed to give me a chuckle or two whether intentional of the writers or not the main villain is kept in the dark for the first half of the movie but when he is revealed i was really disappointed i won't spoil it but lets just say my year old sister could probably beat him in a wrestling match all in all this is just another mediocre horror film which falls into the trap of following a simple hollywood formula this film had a lot of potential but really failed to hit the mark just to highlight how lame this movie was the characters in this movie had at least five times to finish off and kill the main villain instead they run away,0,train
final justice has the great joe don baker running around texas shooting people who shoot people then he's off to malta where he shoots more people he gets locked up many times for shooting people then he gets into a gunfight with the bad guy who is dressed like a monk there is a boat chase and joe don winds up in jail again finally joe don with the help from elaine from seinfeld kill the bad guy blow up a boat or two and someone gets shot with a flare all this and a catchy theme song just like mitchell,0,train
a trio of treasure hunters is searching the west indies for a hidden fortune the lure of gold makes for a rise in tension as the men come closer to the treasure's location the deep sea divers hope to track down the gold but find that greed and hatred leads to murder according to the dvd sleeve's synopsis manfish is the name of their boat not a monster the skeleton who gives muscular captain john bromfield as brannigan his half of the treasure map is very good old salt victor jory as professor provides the other half of the map first mate lon chaney jr as swede plays dumb and sexy tessa prendergast as alita guards the rum not very well obviously serious editing and continuity problems mar the picture which otherwise might have amounted to something manfish w lee wilder john bromfield victor jory lon chaney jr,0,train
sky captain and the world of tomorrow an amazingly incovenient title is simply a bad movie it has no heart no deep ideas nothing very special about it yes the cgi backgrounds look interesting but the result is that the whole thing is shot in an annoying soft focus additionally the movie uses music the same way as say gilligan's island or the scooby doo cartoons it never stops terribly simply terrible there are no fresh ideas either just gobs and gobs and gobs and etc of bits taken from older movies and serials there is no gatekeeper here the movie just seems to exist because it can save your money and your time not entertaining at all,0,train
the king maker will doubtless be a success in thailand where the similar but superior 'the legend of suriyothai' set box office records the film directed by lek kitaparaporn after a screenplay by sean casey based on historical fact in siam has some amazingly beautiful visual elements but is disarmed by one of the corniest pedestrian scripts and story development on film the event the picture relates is the arrival of the portuguese soldier of fortune fernando de gamma gary stretch whose vengeance for this father's murderer drives him to shipwrecked captured and thrown into slavery and put on the bloc in ayutthaya in the kingdom of siam where he is purchased by the beautiful maria cindy burbridge with the consent of her father phillipe john rhys davies a man with a name and a past that are revealed as the story progresses there is a plot to overthrown the king and fernando and his new siamese sidekick tong dom hetrakul after some gratuitous cgi enhanced choreographed martial arts silliness are first rewarded by the king to become his bodyguards only to be imprisoned together once queen sudachan yoe hassadeevichit reveals her plot to kill the king and son to allow her lover lord chakkraphat oliver pupart to take over the rule of siam yet of course fernando and tong escape and are condemned to fight each other to save the lives of their families tong's wife and children and fernando's now firm love affair with maria with the expected consequences the acting with the exception of john rhys davies is so weak that the film occasionally seems as though it were meant to be camp the predominantly thai cast struggle with the poorly written dialog making us wish they had used their native thai with subtitles the musical score by ian livingstone sounds as though exhumed form old tv soap operas but if it is visual splendor you're after there is plenty of that and that alone makes the movie worth watching it is a film that has obvious high financial backing for all the special effects and masses of cast and sets and shows its good intentions it is just the basics that are missing grady harp,0,train
this is one of the worst films ever i like cheesy movies but this is simply awful where are the images in the film that are on the box i think more money was spent on the dvd box illustrations than on the entire film why would a company release a dvd that the cover is so misleading i feel like such an idiot for renting this movie based strictly on the box as much as i explore imdb i should have done a little research and made a list prior to visiting my local video rental store i have no one to blame except myself i want my money and time back do not watch this movie even if curiosity is motivating you stick cocktail umbrellas in your eyes instead it will be much more enjoyable you have been warned,0,train
i saw this film at the ny gay lesbian film festival and thought it was pretty bad first and most distracting was the way much of it was shot that is a lot of slow motion and overly arty close ups that seemed to have no point story wise or aesthetically other than to show the skills of the cinematographer who i believe was also the director this film seemed what a pretentious film student would come up with the lead actor sam levine was certainly very cute but was a mediocre actor at best and the rest of the cast ranged from so so to bad the story itself was mostly annoyingly predictable i do have to concede that most of the audience seemed to enjoy the film laughing and sighing constantly but i disliked it a great deal,0,train
utter dreck i got to the minute second point and gave up i'd have given it a negative number review if that were possible although 'pissible' is a more fitting word unlike the sizzle you could see and practically feel between macmurray and stanwyck in the original the chemistry between dumb ol' dicky crenna and whats her face here is just non existent the anklet becomes an unattractive chunky bracelet there's no ciggy lighting by fingertip and i thought i'd be sick when they have a mortified looking and rightly so believe you me lee j cobb as keyes practically burping upchucking his way through the explanation of his little man to mr garloupis no offence to the non sighted but it looks as though a posse of blind men ran amuck with the set design of both the dietrichson and neff houses the same goes for those horrid plaid pants that phyllis wears and crikey how much does neff make that he lives overlooking a huge marina this folks again all takes place in the first and a half minutes if you can get through more of it you have a much stronger constitution than me or you are a masochist but please take some alka seltzer first or you will develop a little man of your own that may never go away proceed with caution obviously,0,train
oh my this was the worst reunion movie i have ever seen that is saying a lot i am ashamed of watching what happened in the script meetings ooh i know let's have two stud muffins fall madly in love with the most annoying character since cousin oliver yeah that'll be cool even for sitcoms this was the most implausible plot since ron popeil starting spray painting bald men,0,train
the plot of this movie hangs on one important point that this murderer was also a responsible loving caring father not that being a father and a murderer is impossible but this man is shown murdering a teenage girl without provocation or reason and without emotion this girl was someone's daughter i don't think a father who cared so much about his own daughter could have been so cold blooded to someone else's daughter or alternately could have been so cold blooded and yet worry about and care for his own daughter and the idea that a convicted murderer would actually ask his victim's parents to take in and care for his daughter is beyond belief that said the characters were acted with conviction by the actors i thought changing scott bakula's eye color did make him seem more cold and menacing than he usually is you couldn't see into his eyes at all,0,train
ripping this movie apart is like shooting fish in a barrel it's too easy so i'm going to challenge myself to acknowledge the positive aspects of little man first i'm impressed with the special effects it really did look like marlon wayans' head was attached to the body of a little person i never doubted it for a minute secondly i loved some of the unexpected cameos david alan grier played an annoying restaurant singer and his renditions of havin' my baby and movin' on up were priceless john witherspoon who coincidentally played grier's father in 's boomerang if you remember he coordinated the mushroom belt with the mushroom jacket now plays vanessa's father in little man so that was fun beyond that this movie is about as believable as white chicks how dumb is it when even the doctor can't tell that it's a year old man and not a baby he's got a full set of teeth how is it possible that no one seems to notice that it's not a baby little man is so bad that there's a rob schneider cameo and please if you're stupid enough to waste on this movie at least do me a favor and do not bring your children this movie is way too sexual for small children lots of jokes and innuendo about sex going down eating out etc and i felt embarrassed for the parents who brought their kids to the screening i was forced to endure if you insist on seeing an idiotic film as least spare your children the pain and suffering,0,train
this movie has such inexorable b class cheapness to all its scenes effects etc as to make you think they spent of their budget on connery it's like watching some wing commander stuff after star wars quite apart from content story can be described in one word flat and oh my god i can't remember a villain so uninteresting since long long ago we're given neither a reason he's so wicked an inborn defect we're lead to think nor any real convincedness or flair to his wickedness if you're out for connery rather go rent hunting forrester',0,train
well what can i say what the bleep do we know has achieved the nearly impossible leaving behind such masterpieces of the genre as the postman the dungeon master merlin and so fourth it will go down in history as the single worst movie i have ever seen in its entirety and that ladies and gentlemen is impressive indeed for i have seen many a bad movie this masterpiece of modern cinema consists of two interwoven parts alternating between a silly and contrived plot about an extremely annoying photographer abandoned by her husband and forced to take anti depressants to survive and a bunch of talking heads going on about how quantum physics supposedly justifies their new agy pseudo philosophy basically if you start your day off meditating to the likes of enya and kenny g this movie is for you if you have a sense of humor a crowd of people who know how to have fun and a sizable portion of good weed then this movie is for you as well otherwise stay away take my word for it the first thing that struck me about what the bleep do you know is that is seemed to be edited and put together by the same kinds of people that shoot cheap weddings on camera complete with pink heart effects computer generated sparkles across the screen and other assorted silliness who let these people anywhere near a theatrical release is a mystery to me i guess this is what too much kenny g does to you the movie was permeated with cheesy gci the likes that you or i can produce on our own computer via over the counter video editing software but never would because it's just way too ridiculous the script was obviously written by someone with no writing experience whatsoever not only were all the characters and conversations cumbersome and contrived beyond belief but the writers felt like they had to shove every relevant piece of information or rather disinformation which is what most of this movie was all about all the way down your throat well given the target audience that may not have been too bad of an idea the main character for example spends half the movie popping pills apparently though it was deemed not convincing enough so there are at least a couple of dialogs in throughout which refer to her anti anxiety pills specifically just in case the viewers should not be able to connect her overacted pain and suffering with little white pills she takes whenever she feels down the acting well i've seen better acting in ed wood movies and no this is not an exaggeration heck the little play i was in when i was featured much more inspiring acting than this it really did the story is interrupted here and there with a bunch or random talking heads a strange mix of kooky scientists kooky doctors and self proclaimed mystics go on and on about how quantum physics supposedly provides an explanation for how ever man or woman created their own reality just by participating in the experience of life reality you see is a probability field of a bunch of different possibilities and is only set in stone once you the observer chose to notice it what happens when more than one observer observes they didn't say but then again who cares listen to enya meditate observe and you shall be god and nobody gives a damn about such silly and archaic things as critical thinking logic etc all reason is immediately dismissed as people being stuck in their ways and unable to achieve a paradigm shift and go down the rabbit hole furthermore the heidelberg uncertainty principle supposedly is proof positive of alternate realities parallel universes and such speaking of rabbit holes the analogy permeates the movie all of these people keep talking about going down rabbit holes i'm not sure what that had to do with anything else they were saying or showing but one thing i'm certain of is that it somehow involves anal sex actually the movie is extremely anti sex throughout sex is presented as dirty ugly and anti enlightening in any case the talking heads talk the main character achieves harmony and enlightenment by painting hearts all over her body with a magic marker and proceeds to walk around with an even stupider look in her glazed over eyes than she started with i want hours of my life back here's a couple of random quotes which i happened to remember what i think of as unreal has become a lot more real to me and that which i used to consider real is oftentimes a lot less real than the unreal some talking head on the spirituality of quantum physics what does it take for one man to have an erection it takes just one thought nothing changes on the outside all the changes are within an yet he has an erection some self proclaimed mystic head of her own school of enlightenment while looking at herself in the mirror i hate you i hate you you're fat you're ugly i have you main character the fat and ugly photographer,0,train
this was the worst movie i saw at worldfest and it also received the least amount of applause afterwards i can only think it is receiving such recognition based on the amount of known actors in the film it's great to see j beals but she's only in the movie for a few minutes m parker is a much better actress than the part allowed for the rest of the acting is hard to judge because the movie is so ridiculous and predictable the main character is totally unsympathetic and therefore a bore to watch there is no real emotional depth to the story a movie revolving about an actor who can't get work doesn't feel very original to me nor does the development of the cop it feels like one of many straight to video movies i saw back in the s and not even a good one in those standards,0,train
a couple of farmers struggle in life in a small village in china wang lung paul muni buys o lan his future wife who becomes his slave luis rainer american stars appear in the leading roles talking with fake accents and emphasizing old stereotypes and patriarchal ideology a good wife many children and land are the best things for men to have they are seen as property and investment because it is a big budget movie in which many extras cooperate big sets are built and special effects take place the movie makers could not take the risk of hiring less popular actors luise rainer won an academy award for this performance which is definitely the worst in the movie her immutable face builds a barrier between her and the audience o lan is supposed to be the heart of the family and the best character to sympathize with on the other hand paul muni gives a better performance showing his talent ones again another problem with the movie is the ending it seems like franklin did not know when to end the picture this film could be dangerous if it is taken as a truly example of chinese culture and traditions,0,train
my commentary has nothing to do with the political sentiments found in the film in fact they're quite congruent with mine what gets me is the fact that in terms of a movie it is stupid and devoid of any semblance of story motive or dialogue maybe someone should tell neal that substituting lyrics of songs which are failing to inspire anyone outside of a dwindling audience isn't the same thing as creating characters who are motivated to speak because of events created by the writer or director a silly narrative remains as such despite the iconic legacy of neal young the most childish scene is the one where the devil dances his way into a bar slips a tonic to an unsuspecting hero who then finds his way onto the dance floor to mouth the words to young song to the heroine who is unaware of what's taken place somehow these two dream up a scheme where they will go up the west coast in search of sorry neal stick with music and leave film making to steven stills,0,train
this movie is a cringe fest of bad acting and poor set design as well as tacky lines and a lame plot but it is so much fun to watch everything about it is hilarious the basic plot is a group of scientists from the future travel back in time to capture their evil co worker who is intent on destroying them all they catch up with him in the year the 'futuristic' lab of the scientists from the year is an eighties style room with a bunch of 'futuristic' flashing buttons and a time capsule that looks like a lawn shed the actors deliver their lines with unenthusiastic aplomb which isn't hard to understand considering that the lines are usually earth shakers like i double checked everything twice he double checked everything twice he checked it four times not only that but they feed you the entire premise of the movie in the first five minutes and continue at a rapid fire pace until they hit the medieval part when roger corman ran out of money and had to stop travelling through time and consequently different sets the medieval set is a comic mish mash of anything from the late th century to the th century any costume they could find they used i guess chain mail wasn't on the budget 'cause the guys all wear sequined shirts masquerading as armor the fight scenes are laughable with men casually throwing themselves onto cardboard swords with abandon and dying in death throws with nary a blow cast it sounds truly awful but i enjoy it every time i watch it the lines alone are enough to have you in fits and everything else pulls together to create a fabulous b movie that if you are a connoisseur of corny flicks i would suggest you see and once you have read the review on unknown movies i love hearing them point out all the funny truly awful bits in the movie,0,train
most of what has been said about the negative aspects of the film hold true but if i have to sit through a movie were the directordirector of photographyeditorcan't even miss the darn microphone boom popping in and out of the movie for almost every chapter of the movie how can i enjoy and concentrate on the story as well as believe in the darn thing when i'm reminded of the technicalities of making a movie wait for the dvd or don't bother,0,train
now it would be some sort of cliché if i began with the bit about the title so i'll wait on that first this movie made me wonder why kids do stupid things like wander around in labs and break bottles then i realized it this is a movie with a message that message is beat kids and things like this won't happen things like what you ask things like a giant insectish monster growing up and causing a bit of mayhem before dying in the typical kill the monster indirectly fashion now as promised blue monkey has nothing blue in it nor any simian of any kind now it snot like i was cheated or anything the picture on the cover had a giant bug crab idiot thing on the front chasing some screaming nurses that kinda happened but i wanted apes having just enjoyed most extreme primate a few nights before half drunk on cask and creame's brandy mind you i was in the mood for more monkey hijacks 's style not so much if you like snow boarding apes or blue things this movie is not for you if you like bugs and good reasons to hit kids rent this,0,train
after seeing the previews i felt that this movie was going to be a nice improvement over that fast furious series so i already expected it to have a lacking storyline but at least this time it won't be loaded with a bunch of powerless civics with fart cans unfortunately i was wrong if you could only imagine a fast furious movie with a worse story line than by all means this movie is for you this is the absolute worst movie i had ever seen i'm being nice no i would not take baseball bat to my nuts like what others have said not only was the storyline non existent but the action was crap too i guess the director thought that they could just throw bunch of females and exotic cars and then call it a movie for an example there is a point in the movie where the guy pushes the nos button and his lamborghini takes off in the air and flies over a slr mclaren to win and after the bit where eddy griffin got in a fight with one of his girls an imus comment would work in this case the girl asks to pull over and get out of the plane and of course they do in the middle of the desert after this wonderful scene i couldn't take it anymore so i only got to see half of this monstrosity this is the first movie i had ever walked out on afterwards i had to stop for some drinks to kill all of my corrupted brain cells i gave it a because is not an option you're better off going to the local car show and stopping at a strip joint on the way home i will keep all viewers in my prayers,0,train
my first review of is into the blue the reef the story is about two divers played by chris carmack and laura vandervoort who love to explore hidden treasures at a bottom of a local reef one day after a day of exploring they are approached by a couple played by david anders and marsha thomason they tell the young divers that they want to hire them to explore the reef and find a rare artifact about columbus' hidden treasure that is reported at the bottom of the reef next day the four dive to the bottom of the reef and of coarse after a whole day of diving they find nothing a few more days past and the two hired divers found out that they a part of a major deadly plot in which they can't escape otherwise they will be killed they were hired to find two big containers one contains a nuclear reactor and the other contains a core the movie also has a back story about another person brother of the lead character trying to patch things up with his girlfriend i reckon this part of the story was a waste of time this also includes a very steamy sex scene between the couple which to me is a complete waste and wasn't needed to be shown however apart from that this movie does have some good underwater photography and the colors blend in well which is why it receives stars into the blue is a sequel only by name none of the original actors or characters return it has a dumb plot stupid characters and a boring climax,0,train
this movie is just like every other dutch movie so if you enjoy movies such as turks fruit and de kleine blonde dood then you might be okay with this one even though those two have much better stories and actors zomerhitte starts strong enough but even that one good scene ends up having nothing to do with the storyline there's a lot of nudity but me and others just could not find that girl attractive the dialog is laughable as we did a lot to the annoyance of other movie watchers and some of the scenes are so completely random that this is more of an unintentional comedy than anything else like a random scene in which an owl rips somebody's eye out it has nothing to do with anything and is only referenced once later in a sentence saying did you hear what happened i was there the only reason i gave it a is because some of the places they are at look nice that's it and the reason i saw it was because we went to the sneak preview here in holland we have a strange system regarding sneak previews you pay less money then for a regular movie and you don't know what movie it is that you will be watching all you know is that it's a new movie that's not yet in the theaters my advice is to stay far away from this film if you really want to see a good dutch movie watch temmink or zwartboek,0,train
i have read the whole 'a wrinkle in time' book and then saw the movie the movie contained all the elements in the book but since the book was pages and the film was hours it felt really crammed in with too many effects and bad acting a wrinkle in time is about a girl named meg charles wallace and calvin must team together to find meg's father and get off the island camazotz the beginning of the film is really a stinker the acting is awful the direction is laughable and so far the situations aren't necessary i really was crushed to see the same person madeleine engle that wrote the book and created the movie made a great book and a terrible film the acting is worse than any straight to video acting yes i got to admit there was cool effects but seriously they were all done terribly and not serial in any way possible if you read the book you will be crushed by the movie i wish could give it a but sadly i can only give it a half could have been useful,0,train
if you want to know what kind of music white people listened to in this is the movie for you but you'll have to listen to a lot of flutes and violins too see my remarks on my girl for the reference indulgent admission i approached my girl with cynicism and annoyance having just viewed its predecessor but as an adoptee preparing to finally set upon a search for my birthmother my girl made me look with its theme of searching for mother put another way anything i liked about my girl had nothing whatsoever to do with my girl but relating to a protagonist who asks like so many adoptees who's my mama and if there are home movies of my mom in an acting troupe i'll be sure to make my own movie about it people are listless movies should not be listless my girl like my girl is just listless avoid unless you're a complete sap who's comforted by a series of small annoyances,0,train
sometimes a premise starts out good but because of the demands of having to go overboard to meet the demands of an audience suffering from attention deficit disorder it devolves into an incongruous mess and for three well respected actors who have made better work before and after this is a mortal shame so let's see premise a loving couple who lives in a beautiful home is threatened by a bad cop interesting to say the least make the encroaching cop a little disturbing why not it was well done in the hand who rocks the cradle and single white female and it's a proved ticket to a successful thriller now herein lies the dilemma create a disturbing story that actually bothers to bring some true menace into its main characters while never going so far as to look ridiculous or throw any semblance to reality amp up the shock factor and make this cop so extreme an ultra bad variation of every other super villain that's hit cinemas since the silent age the producers and directors chose the latter thus is the resulting film badly made with actors trying their darnedest to make heads or tails in roles that they've essayed before and nothing much amounting to even less,0,train
i rented this movie today thinking it might be a good football movie since i'm a big football fan boy was i wrong this movie is way too religious and preachy and is really unrealistic this movie pretty much says that if your a christian you can get anything you want in life easily like become a great football player you don't become a great football player by becoming christian and asking god you do it through practice and hard work all you gotta do is ask god and he'll give you anything puh lease thats not true at all duh i laughed several times because of this embarrassment the only part that was funny was when they were being dumb shultz the cartoonist no the dude that flew over the atlantic etc etc but really this movie wasn't that great i don't recommend it especially if you aren't a christian lol,0,train
i was not expecting much going in to this but still came away disappointed this was my least favorite halestorm production i have seen i thought it was supposed to be a comedy but i only snickered at or jokes is it really a funny gag to see a fat guy eating donuts and falling down over and over what was up with the janitor in heaven scene fred willard has been hilarious with some of his christopher guest collaborations but this did not work they must have spent all the budget on getting known actors to appear in this because there was no lighting budget it looked like it was filmed with a video camera and most scenes were very dark does it really take that much film to show someone actually shoot and make a basket as opposed to cutting away and editing a ball swishing through a basket i try not to be too critical of low budget comedies but if you want to see something funny go to a real church basketball game instead of this movie,0,train
this is one of those movies that's trying to be moody and tense and instead ends up tripping all over itself having seen it at a queer film festival i was intrigued by the young college threesome gone wrong write up however over all ended up quite disappointed it's hard to critique a true story since there's not much that can be done about the plot but i found this disjointed melodramatic and wholly depressing it's dark and almost sinister painting a darn creepy flash of the seventies with imposing music and jerky close ups it just doesn't work some scenes where so cheesy that instead of hushed awe my audience was supressing snickers and rolling eyes the story has an interesting premise but this just spins downward into a dark miserable spiral,0,train
this movie seems to start in the middle introduces peripheral players as if they were significant and presents main characters without any substance and paper thin and or impenetrable back stories almost nobody has a credible or discernible motivation for their actions in this film the plot rambles and ultimately goes nowhere the dialogue is clunky and trite and the director has little concept of how to get the best from his actors it almost feels like there's a first half of this movie but it never got made we're told that a mysterious pyramid has appeared over new york city and that central park has inexplicably become an arctic wasteland yet none of this seems to have caused much of a stir amongst the general population and is only of minimal concern to the government we're presented with the evil corporation in eugenics but that's really just a convenient conceit to populate the universe with a couple power tripping minions the whole eugenics is bad double entendre is heavy handed and never really pans out here we're supposed to care about the central characters but we never learn enough about them to know why so much about this world is underdeveloped or completely undeveloped that it comes off as a hour minute fatalistic rationalization for rape on the ground breaking digitally animated world created here all i can say is that at about the same time as this film was made several other directors did the same thing with more seamless and believable results after spending the time to watch this film the most burning question left in my mind was so what,0,train
what an incomprehensible mess of a movie something about a cop who extracts bullets from himself after he gets shot and keeps them in a glass jar in his bathroom and from the size of the jar he's been shot about fifty times by now and a top secret tank guarded by five or six incompetent soldiers who for some reason drive it into mexico whether they were sent there intentionally or just got really really lost is never made clear and you'll never hear another screenplay feature the word butthorn either gary busey tries out the mel gibson role from lethal weapon and while busey is a serviceable actor the screenplay damns the whole movie to mediocrity william smith does another turn as a russian soldier the same character he played in red dawn a few years earlier after playing biker heavies for most of the s it was sort of nice to see him expand his range playing communist heavies sadly he'll probably always be remembered best as the guy who clint eastwood whupped in every which way you can,0,train
before i start i love eddie izzard i think he's one of the funniest stand ups around today possibly that means i'm going into this with too high expectations but i just didn't find eddie funny in this outing i think the main problem is eddie is trying too hard to be eddie everyone knows him as a completely irrelevant comic and we all love him for it but in circle he appears to be going more for irrelevant than funny and completely lost me in places many of the topics he covers he has covered before i even think i recognised a few recycled jokes in there if you buy the dvd you'll find a behind the scenes look at eddie's tour interesting in places but not very funny and a french language version of one of his shows die hards will enjoy seeing eddie in a different language but subtitled comedy isn't very funny if you're a fan of eddie you've either got this already or you're going to buy it whatever i say if you're just passing through buy glorious or dressed to kill you won't be disappointed with circle you probably will,0,train
this movie was fantastic great movie all through scary as hell and i mean it freaked me out as much as pulse and it and the omen etc but with a great movie comes a crap ending right right this movies ending was pathetic stuff i mean a ghost turned back time in a chicks house and it thinks now i have done that it means i can call her and itll be the right time cause she thinks it is right wrong my ass i don't care if the ghost is satan it just doesn't happen its a movie yes but most evil movies or praised movies like this are meant to make sense but it didn't it just showed us what i just said and people don't think anything of it can someone please tell me why you all haven't noticed that pathetic part the movie for me ended in the hospital and that is all check out number its much more kick ass,0,train
this video is retarded besides the brain cell killing acting and plot it's way too long don't waste your money at the video store i actually was mad that i sat through this garbage and spent money on it just absolutely awful,0,train
with title like this you know you get pretty much lot of junk acting bad script bad director bad grammar bad movie make lot of noise that really not music and lot of people yell movie make bad racial stereotype why come every movie with black hero have drug addict why come hero always have to dance to be success why come famous rapper always have to be in dance movie why come letter s can't be in title hollywood need to stop dumb down audience and make movie that have people with brain who know how speak proper english do self favor and not go see,0,train
with the releasing of farligt förflutet swedish film industry has truly hit rock bottom stefan jens hultén has for the past years lived a calm life with his wife marie regina lund one day an old friend of stefan´s arrives with a favor to ask him stefan is to do a small courier job he is supposed to bring a suitcase filled with heroine through the sweden germany customs unfortunately things in germany don´t work out as planned and stefan is now in big trouble it is always nice to see a swedish film that breaks the traditional family drama pattern unfortunately if the people involved in the production have no clue of how a movie is supposed to be written filmed or cut the result can only be catastrophic the content can be concluded with bad acting an incoherent plot and idiotic dialogs the only highlight in the movie is the unprovoked sex scene wit the incredibly beautiful regina lund this lasts for only a few seconds leaving approxamitly minutes of pure let´s say what it truly is crap,0,train
at one point violet lucy liu tells neil cillian murphy that why she constantly seeks out for an adventure she said because i'm bore phobic it mean that she can't really get on with her life by doing some mandatory activities well i think her reason and the way this film go is very ironic because watching the detectives is a cheer boredom have any of these characters actually doing something exciting for once neil is a geek who runs his own very small video rental shop he and his other geek friends usually hang out around the shop and watching movies together while debating about them afterward but neil's life is completely turned around when violet walks into his store she's an eccentric woman who hides a little secret from him anyway after some dates they decide to see each other the problem is violet is a person who keep doing prank jokes on neil and can't really doing something normal whereas neil is completely opposite to hers the question is is they are going to be in love at the end you bet watching the detectives is a cliché romantic comedy to its core and they made it even worst by pretending to be something else from the first couple of set up we know that neil is pretty laid back guy who didn't really commit to anything and then violet enters the scene looking all weird and annoying so at this point we all know that we're going to sit though all meaningless situations to find out how they're going to end up in the end is it worth waiting for i would say no as i said they tried to give something more for the audience watching the detectives is trying to talk about commitment to observe how far people go to reach for something they desire we knew in the end that insane things that violet has done is all the test how far neil is ready to go to win her heart or whatever well i think it is completely bullshit this movie will end pretty quick if neil just said to himself forget about it that girl is one of a nutjob after collaborating with many great directors recently danny boyle's sunshine and days later ken loach's the wind that shakes the barley and neil jordan's breakfast on pluto to name a few it's pretty weird choice for cillian murphy to make a movie with one of broken lizard comedy troop paul soter by all means he's not bad as usual but such a talent actor like him shouldn't be wasting his time in the movie like this on the other hand lucy liu is dreadfully awful as violet her acting is a mess i mean it's all over the place and so over the top tony montana would have been proud the last but not least mistake that movie made is a completely irrelevant title you simply can't really connect a dot between the plot and its title and then you will end up thinking that it makes no sense at all in short watching the detectives is pleasant if forgettable motion picture that you might have a chance to catch it on cable tv so quick that you couldn't imagine bloodymonday rating,0,train
i really can't believe this movie is not in the imdb worst it is absolutely terrible when i originally saw it i remember talking about it in a college class and two other people had also seen it we were all telling other class members not to see it because it was so horrible by the time we were done some others wanted to see it just because they could not believe anything was as bad as we were saying it was don't be like them just pass this by i'm sure everyone involved with this movie would also prefer you never see them in this movie,0,train
whether you watch the regular version of this monstrosity or the mstk version you can only be impressed by the utter gall that went into this production the filmmakers insult the viewer's intelligence from one end to the other and obviously couldn't care less that they are doing so everything about it is rock bottom cheap even the s car in the flashback sequence to that era looks like it was hauled out of a junkyard the hobgoblins are as you probably know realized with badly crafted hand puppets and stuffed toys when a person is supposed to be attacked by them it's clear the toy is being held by the victim to his or her own body when the critters scurry away from the two security guards this is shown or rather not shown by the camera aiming up at the guards as they look down and turn their heads as if watching the hobgoblins scurrying past it's reminiscent of the scene in the film tangents where two people are standing in the ruins of a future world surveying the wreckage and we aren't shown any of it budget constraints alloyed with utter incompetence generally mean you won't have anything worth showing so why try the sets were utterly laughable club scum was an obvious diner the house appears to have been a vacant house probably for rent or sale which the production company got hold of for an hour or two to do the shoot the spacecraft is something i would have been ashamed to build when i was a model making year old the motivations of the characters make no sense kevin gets denigrated by his worthless ingrate of a girlfriend because he hasn't made her proud of him i'm sure this was intended to make their reconciliation oh so touching at the end but any guy with real self respect would have told her to go to hell and left her nick is supposedly back from months of army training yeah nice regulation haircut nick and seems bent on proving that our country is being defended by sadistic moronic animals who are sex maniacs kyle is a phone sex freak in red shorts who dreams of a night with a spandex clad dominatrix type but he's so effeminate that he's more likely gay than not one of the girls is a prude and the other is a sleaze and the hobgoblins at the end they all head back to the vault where they've lived for years why who knows who cares watch this film and be amazed at how primitive film making in our modern age can be when you have an idiotic script incompetent direction actors who are so bad they'd be rejected from a high school theater production and sets worthy of edward d wood jr,0,train
just looking at the sets staging and editing it is easy to tell this project lacked a proper budget maybe bela lugosi is meant to take your mind off of things like that young brides drop dead at the altar after saying i do their corpses are stolen by a renowned horticulturist dr lorenz lugosi and a couple of his freakish minions as his aging wife elizabeth russell needs injections of the glandular fluids of the young virgins to remain forever young forever beautiful an eager local cub reporter luana walters realizes that each missing bride wore the same rare orchid to the altar an orchid in which dr lorenz would be most knowledgeable a typical horror movie storm brews making a visit to the lorenz estate a bit spooky especially with a dwarf and a slobbering hunchback on the premises other players angelo rossitto tristram coffin minerva urecal and frank moran,0,train
i vaguely remember ben from my sci fi fandom days of the 's i was doing several interviews bios of obscure actors actresses most notably ben actress fay spain and jody fair who played angela in 's the young savages ben was one of the people at a low key sci fi con in chicago about when i had a nice chat with him and his career and life all these were published in some now long forgotten fanzine of the day wish i still had copies of those interviews but time marches on and any of those people surely wouldn't' remember me at all so many years later ben was a really nice fellow ekeing out a living the cons of those days didn't even pay their guest unless of course they were big name stars and even then the pay was a couple hundred dollars at most good to know ben's still alive kicking how 'bout a remake of creature but years older ugly then uglier now,0,train
i'd really really wanted to see this movie and waited for months to get it through our blockbuster total access account when it showed up in our mailbox i threw it straight into the dvd player i was very sadly disappointed which in turn made me mad i'll give any movie a chance even if i want to walk out of the theater press 'stop' i watched it all the way through but didn't get anything from it but frustration the acting was very very good but that was about it nothing is explained while we understand that mathieu becomes depressed and lands in a psych ward of some kind we're never given insight to his 'downfall' while we understand that he and cedric break up again we don't see it happen or why it happened during an interview with mathieu's doctor cedric reveals that he'd cheated on him once but it was no big deal i expected to see this in flashbacks but no nothing we also gets the hints that cedric was the one to bring mat to the hospital but again we don't see it i know some movies are a 'take it as it is' basis but this movie honestly ticked me off when pierre cedric's ex shows up in the club and starts trouble we don't see hide nor hair of him until near the end and it took me a good chunk of time to figure out that pierre was the ex his personality at the club and when mat finds him are entirely different i might even be wrong saying this it was that confusing the film expects you to know everything and move along with its disjointed out of place and confusing pace i can keep up with films like 'pi' 'citizen kane' and other films that have flashbacks flash forwards left and right but cu didn't capture and hold onto the style at the end of 'citizen kane' you know what's going on and discover the answer to the main mysteries cu just leaves you hanging it has an air of pretension in its 'we're not gonna tell you a damned thing figure it out for yourself' presentation it's like reading a book with the chapters switched around and pages missing good acting like i said i liked the characters but the whole story was just too disappointing,0,train
college student alex gardner nicholas celozzi is plagued by nightmares of a cellar dwelling ghoul at alcatraz he dreams of cutting off his own hand spitting up a worm a ghoul ripping open his chest and being roasted over an open fire after his friends see him levitating feet over his bed a helpful occult obsessed teacher donna denton suggests that they sneak into alcatraz to face his fears of course they go in the middle of the night when no one is around to help when things get out of hand the group become stranded alex's brother richard tom reilly becomes possessed and starts killing everyone toni basil of mickey fame shows up as the helpful ghost of sammy mitchell lead singer of the group bodybag she teaches alex how to levitate out of his body and does a rock music dance intercut with repeat nightmare footage to pad out the running time all of the victims show up as wisecracking ghosts a la the griffin dunne character in an american werewolf in london the script is full of plot holes cheesy dialogue and lame attempts at comedy good fx work and cool opening credits both by ernest d farino are the only things gaining any merit basil and devo whip it do some songs on the soundtrack score out of,0,train
when the local sheriff is killed his wife takes over until and is determined to clean up the town not everyone in town however is happy with what she's doing when the sheriff orders a curfew in town the local saloon owner also a woman hires a killer to take care of the sheriff there's no way the saloon owner could know that the sheriff and the killer would fall in love gunslinger is an example of what happens when you have a fairly interesting concept and combine it with poor execution there's a good movie here somewhere trying to get out in more capable hands or with a larger budget gunslinger might have been an entertaining look at the role of women in the old west as it is gunslinger is a sloppy mess of a movie there are just so many things wrong with the movie a supporting cast with no acting ability stilted and unnatural dialogue and sets that look like sets but the biggest offender is the editing i was amazed at how many times a scene would begin with the actors and horses for that matter obviously waiting for corman to yell action the best is the scene of two riders on horseback just standing beside a building all of a sudden they take off and come racing around the corner like they had been riding hard for several miles or take the example of people who can seemingly transport themselves across town we see a man enter a building and a second later emerge across town to mount his horse it's not as if corman didn't have a few decent actors to work with while none were great stars beverly garland john ireland and allison hayes were all capable of turning in a good performance but in gunslinger they're not given much to work with i have now seen both the mstk and non mstk versions of the movie i would strongly recommend going the mstk route,0,train
trust me this is one let down movie that you want to avoid and this comes from one huge denzel washington fan the frustrating part is that it's of a great film the first part of this movie does an exceptional job of setting up the characters and the new relationship between creasy and the girl he's paid to protect the trailers to this movie all mention that she is kidnapped so i'm giving nothing away when i say that the film degenerates into an almost unwatchable mess after she's kidnapped whatever the director was trying to accomplish all he succeeds in doing is making the audience literally nauseous rapid frantic and choppy cuts follow for the next half hour as creasy tracks down the perpetrators these cuts are so unnatural and nauseating that all they do is to jolt you out of the story i'm sure the director thought that this unsettling way to present the story signified a change in creasy's character and signified that a different movie was to follow well he was right the movie that followed was complete and unsatisfying crap the result of which is a depressing ending that ruins even the quality first forty minutes of the movie,0,train
well on the endless quest for horror we will come across this film apparently re released on dvd recently for some ungodly reason the transfer is awful and the quality just sucks i don't think this is due to a bad remaster or anything i just think the film is poorly done obviously filmed at an abandoned school with a budget that was no doubt wasted on cheap beer and no talent hacks slaughter high starts out slow and doesn't pick up pace until about an hour in first we get to see a 'nerd' as he is picked on by a group of i actually don't even know what they were supposed to be jocks the ringleader with his ultra hooknose is so ugly he should have definitely been cast as the nerd then there is a 'big guy' and a couple of dumb losers and chicks who are supposed to be 'hot' but aren't it's a mystery why this group of rejects is picking on one of their own but i guess the viewer is to assume these are 'cool kids' picking on a dweeb the casting choices are horrendous as most of the high schoolers are played by thirty somethings as other reviewers on here have pointed out the actors if you can call them that are a bunch of brits whose accents slip out numerous times throughout this piece of crap we are left to assume that this group of 'children' were the only students at this school as their 'reunion' is only them at the school which is now shown to be abandoned is just them the kills are lame the gore is not great and the script is like scooby doo with real people lines like 'this place gives me the creeps ' and 'someone gimme a beer' are highlights it's just not good skip this one unless you are getting wasted with some friends and wanna laugh at a real lame attempt at a slasher if you wanna see good get bava's bay of blood done years earlier and a heck of a lot better if you wanna see a good bad slasher see just before dawn or the burning out of kids,0,train
first of all i love good splattermovies and am not afraid to get in touch with art but this zero budget flick is none of it the picture quality is so damned low the soundtrack the most annoying one i ever heard and as for the fx well the super low quality makes some of them look not as bad as they would in a real movie what this junk here isn't no concept a wafer thin storyline primitive acting and rare dialog i think i counted about sentences in the whole movie each one repeated about times same for a lot of film sequences may be an indication for which kind of audience this crap was made the story seems to be that a young boy had to watch his father rape and kill his mother got psychological damaged and as an adult goes touring performing a show of self mutilation so far so good but for these pseudo art idiot directors this plot is just a line to put cheap produced shock scenes in a row which neither have a message nor make any sense freshly taken out bowels are thrown on a naked bound woman in an earth hole why and why is that the only time you see both woman and thrower in the whole bloody movie disturbing yes sick yes necessary no artistically no everyone mistaking this cheap gore show for art should as soon as possible visit his psychiatrist or should watch pink floyd's the wall to see how a similar topic can be worked out in an artful way i hope this was your first and last movie andrew cobb and all you gore heads out there remember not everything that looks cheap and makes obviously no sense at all is automatically art,0,train
the first film i had to walk out on and it was the cast and crew pre screening not that i was involved i hasten to add i made it through the first hour so i reckon i'm just qualified to comment but that was my limit like other comments here how did this get through any kind of qa an accumulation of the very worst in dialogue the epitome of wooden acting awful casting all wrapped together without a plot tara fitzgerald's casting was bizarre almost comic she possesses the worst russian accent in movie history as i left the screening the director and producers were drinking in a bar outside the cinema they obviously couldn't sit through it again either,0,train
i usually don't comment anything i read the others opinions but this this one i have to comment i was convinced do watch this movie by worlds like action f and other hi tech stuff but by only few first minutes and i changed my mind lousy acting lousy script and a big science fiction it's one of the worst movies i have ever seen simply don't bother and one more thing before any movie i usually check user comments and rating on this site points and i give this movie a try now i'm wondering who rate this movie by giving it more than points,0,train
unless i'm sadly mistaken i rented a nightmare on elm street several years ago and there was a music video i'm pretty sure which was called dream warriors at the end of it and i rented this one on dvd hoping that the video would be there because it was one of the funniest things i've ever seen it's amazing how stuff from the s is so funny now but nothing is funnier than s rap videos there was this rap group singing that song dream warriors on the vhs version of this movie after the credits and they're all wearing like denim jackets with no shirt underneath and form fitting jean shorts that are all frayed at the bottoms like daisy dukes what could make a rap group look more foolish i can't imagine spoilers at any rate i was disappointed in looking for that video on the dvd version so all i had was this mediocre installment in the freddy krueger series the movie sort of starts off with the same idea as part with the main character witnessing all kinds of gruesome murders and then sort of coming out of a trance and finding himself with the bloody hands kristen parker patricia arquette has a nightmare about the infamous house that nancy thompson used to live in then runs to the bathroom the sink's handles turn into freddy's hands and attack her and then she wakes up standing in her bathroom having slit her own wrists from there the movie turns into the usual mental hospital installment larry' fishburne tired of always playing the bad guy in his roles was happy to take on the role in this film as a nice guy orderly stern but accommodating when the patients want to bend the rules a little not surprisingly he turns in what is by leaps and bounds the best performance in the movie arquette later goes on to become an accomplished actor but had not perfected her acting skills when she starred in this film the characters in the movie are mostly all patients at the mental hospital that kristen is placed into after cutting her wrists all of them are cynical and uncooperative almost none believing that they really belong there at all eventually they realize and are able to convince the staff that they are all having dreams about the same man and it's not just some kind of group hysteria heather langenkamp has returned in her famous role as nancy thompson this time grown up into a dream researcher as a result of her childhood experiences involving freddy krueger not surprisingly she is able to quickly relate to the hysterical kristen and the rest of the patients since she had experienced exactly what they're going through there are some interesting murders in this installment and the technology used for the special effects have taken a huge jump there is a gigantic worm like freddy that tries to swallow kristen whole there is a scene where a television turns into freddy and with mechanical arms he picks up one of the patients there for some late night entertainment and punishes her for sitting too close to the tv but there is also an unconvincing go motion scene where a couple guys have a fight with freddy krueger's skeleton which has been rotting in the trunk of some car in a car junkyard and one of the more groan inducing scenes was one where freddy attacks one of the patients in his dream the one famous for sleepwalking tearing the muscles and tendons out of his arms and legs and leading him around like a puppet ouch we get a peek into freddy's past in this installment not only do we meet his mother but we also find out the circumstances that led to freddy being fathered by more than maniacs in fighting freddy the patients all band together and in their dreams use their special powers most of which reflect their shortcomings in real life to fight him one student bound to a wheelchair is able to walk in his dreams another has the hilarious powers of what he calls the wizard master ' another is beautiful and bad' she has lots of makeup her hair stands up in a foot high mohawk and she has knives clever but the movie falters when it has only one of the patients the one who can't speak not have any powers in his dreams until the climax of the movie when he suddenly realizes that he can talk in his dreams at just the right moment to save the day his dream power was a little too obvious to have been left out for that long but collectively now you see why the movie was subtitled dream warriors altogether this is not an entirely weak entry into the series the acting is pretty shoddy but it's actually pretty good for a horror movie larry fishburne vastly overshadows the rest of the cast displaying wonderful acting skills early on in his career and the movie is not simply a rehash of either of the first two – a problem that plagues the friday the th movies much more than the elm street films the characters are never developed enough to allow for the later creation of much tension which is why most of the deaths come across more as creative ways to kill off someone in a horror film than the tragic loss of the life of one of the characters that we've come to know and root for their triumph over evil but then again not a lot of horror movies take the time to really develop their characters to the point where you throw up your hands in defeat when they are killed or are on the edge of your seat as they run for their lives but it's important to note that the few horror films that actually do that are almost invariably the best ones,0,train
as far as i can understand tiw watcher is the first work of a young director my doubt is if this is the work of a regular guy who happens to love films or if this is the work of a cinema student since there is a reference to oporto school of arts in the final credits nevertheless director ricardo pinho demonstrates with this movie a total unawareness of some basic notions about cinema what is a movie how to tell a story it doesn't matter for the novice director one of the first things you learn in school when you're studying cinema is how to tell a story you learn that just like in novels in movies you should also construct your story in three acts the introduction the development and the conclusion you learn that your story should have a protagonist and an antagonist and that there should be a climax you learn this is valid for a hour epic for the regular movie for a short film and even believe it or not for a second commercial you also learn there can be levels of subtleness in your approach to the academic structure and that ultimately you can even deconstruct it in rough terms tim watcher introduces us its main character and then the movie ends the whole movie sounds like the introduction of the characters in jeunet's amélie there are no second or third acts in tim watcher this is not a parody or an art film thus you can't even try to justify the disrespect for the academic structure you are expecting to be told a story and it doesn't happen worst than that tim watcher defines itself as a warning and one with no real purpose it doesn't make a point or at least not a valid one its point is childish with a sense of vengeance the situations portrayed are utterly simple and its approach is manichaean i was expecting a lot more from this short the movie opens with a rather good looking credits sequence and you quickly realize you are watching something with better production values than the regular portuguese short film i don't know the budget for this movie but judging for the thanks list in the end credits merit must go to the production team for such good connections in a country where's difficult to have doors opened to young filmmakers tim watcher seems to be an exercise in style color and carefully chosen plans combined with a fine score that's all there's nothing else there's no plot and that's a shame because it feels like a waste of production values hardly you can see in the regular portuguese short such diversity of locations and so many available extras to enrich a story as absurd as the comparison may sound i must refer the bmw shorts as a fine example of how you can tell a good story in a very short film severely conditioned to product placement and over the top stylish cinematography,0,train
'major payne' is a film about a major who makes life a living hell for his small group of boys in the marines this film does not really have a lot to offer but it provides several hilarious moments that are well worth a watch don't expect it to be a memorable film however just expect to laugh your way through the film and at the expense of other people the confrontation between major payne and the chubby boy were hilarious and that's really all i remember about the film except for the boys wanting revenge on major payne again it is not a great film and it is probably best watched on a rainy day when you need some laughter,0,train
well i guess i'll have to be the one to say the emperor has no clothes when i saw this show listed for pbs last night i was both hopeful and apprehensive i loved morse even going so far as to buy the complete dvd set and felt that while i always liked kevin whately's sgt lewis character the show was john thaw period after watching the new inspector lewis as it is billed here i am more convinced then ever that i was right whately is fine even though he looks awful both badly aged and too fat but he simply doesn't have the charisma to carry the show as did thaw and as for his sidekick fox well perhaps the reviewers here from england can understand what he's saying but i for one mostly could not as for ms innocent all i can say is that i miss james grout i'm sorry to say that they should have left morse rest in peace,0,train
there was something here with the female lead having this perfect life she's always wanted after the worst life possible beginning as a child prostitute and winding up with eric roberts but her background makes it impossible for her to trust dean cain and this utterly destroys it in the end it sounds weird but i like the position dean cain was in at the end and the choice he made he can't hurt her because he loves her and she's the mother of his child i think the time frame makes it clear it's his child and not his brother's but at the same he can't forgive her for all she's done sleeping with his brother which shows the love and obligation he felt was pretty much one way and then being part of his death in better hands this would have been a better movie but for something i caught on late night cable it's not bad,0,train
oh my where to start this movie was just awful the writing was bad acting was bad special effects were bad i think the only good thing about this movie is that it made me laugh i was in the mood for a scary movie but certainly didn't get that i thought it would be decent enough since i'm not picky i've watched several bad horror movies in fact it is my goal to see all horror movies not matter how awful they may be at one point in the movie i made a comment about the corn syrup blood and in the special features they actually admit that it was karo syrup brand name corn syrup the movie had all the necessary things for a horror movie blood nudity crazy killer stupid moves but it was just completely lacking anything to really make it good the writer should either take some classes or just give up,0,train
beyond dirt cheap this shot on video exercise in ineptitude was difficult to get through it's got the typical gore that you'd expect in a zombie movie but none of the required atmosphere to make it worth while what's strange is that this is an amateur german video and the version i saw is english dubbed the dubbers seem to be american fans penpals of the germans who can't decide whether they want to play it straight or turn it into a comedy one character a white german of course is dubbed by a black guy apparently who speaks with thick ebonics 'kno wahm sayin' comrad,0,train
please don't waste your time this movie rehashes the worst of bram stoker's dracula van helsing anne rice's vampire lestat rock music and silly biblical references and blade high tech toys i really like vampire movies and novels and there are many out there that are very good but not this stinker not even the soundtrack helps it mostly because the movie resorts to ridiculous scary classical music rather than the kick ass metal some reported only a few times did i hear any metal mostly it was tortured violins avoid it like garlic and crucifixes,0,train
otto preminger directs this light as a feather story bohemian jean seberg and her equally bohemian widower father david niven holiday in the south of france with nutty mylène demongeot things are fine until family friend deborah kerr shows up nivens a degenerate womanizer finds the conquest of kerr too hard to resist that's fine with seberg as long as niven loves her and leaves her as he's done with all the women in his past including demongeot when it appears as though she's becoming second banana in niven's life seberg exact revenge on kerr preminger tells the story in flashbacks from seberg's perspective and cleverly combines black and white with sunnier color scenes the cinematography by georges périnal is stunning the film features some of preminger's least heavy handed direction although he rarely allows any close ups which makes it difficult to make out what the actors are really feeling arthur laurents wrote the script and it's full of acidic dialog and funny scenes mostly involving bird brained demongeot seberg acquits herself fairly well but niven is at his least appealing and he shows no chemistry with either seberg or kerr preminger really mis steps with that casting it's a role that seems tailor made for someone closer to charles boyer with geoffrey horne as seberg's would be suitor and martita hunt as his daffy mother juliette gréco playing herself sings the title song in a paris nightclub the great titles are by preminger regular saul bass,0,train
a young scientist is trying to carry on his dead father's work on limb regeneration his overbearing mother has convinced him that he murdered his own father and is monitoring his progress for her own evil purposes a young doctor uses reptilian dna he extracts from a large creature and when his arm is conveniently ripped off a few minutes later he injects himself with his formula and grows a new murderous arm admittedly the special effects in severed ties are pretty good and grotesque but the rest of the film is awful the severed arm is behaving like a snake and kills few people big deal the acting is mediocre and the climax is silly out of,0,train
this movie forever left an impression on me i watched it as a freshman in high school and was home alone that night i think i lost all respect for robert reed as an actor having been a huge fan of the brady bunch i also thought the role of chuck connor was horrendous and evil however this movie made such an impact on me that i am now a volunteer in the women's state prison doing bible studies and church services and trying to change womens lives one at a time what fascinates me is that so few people actually watched this movie none of my friends watched it and my family is clueless to this day when i discuss this movie because they didn't see it,0,train
snow white is in my opinion a bad movie on an artistic point of view the plot is pretty much foreseeable the characters are stereotypes the editing too exaggerated anyway the movie seems not to have a lot of artistic ambitions instead i think this is a straight commercial thing including a character from the french part of switzerland the actor is the leader of the band he is touring with in the movie the band's called sens unik seems to aim to a larger audience a straight german swiss movie would not have sold in the french part and vice versa what really got on my nerves were the product placements all over the movie sometines scenes remembered of advertisement clips i also think the topic of young people taking drugs without any other targets in their lives is a wide spread reality in zurich therefore it should be elaborated with more care i hope samir got enough money with snow white in order that his next movie is gonna show his true artistic skills,0,train
as someone who has both read the novel and seen the film i have a different take on why the film was such a flop first any comparisons between novel and film are purely superficial they are two different animals the novel is probably intended as a satire but it arrives as a cross between tragedy and polemic instead any comedic elements such as those which later formed the stylistic basis of the film version are merely incidental to the author's uniformly cynical thrust and lest the omnipresent white suit of the author fool you into thinking this is another mark twain think again a more apt literary precedent would be the spectre of ambrose bierce in a top hat and tails tom wolfe is equal parts clown and hack more celebrity than author always looking for new grist for his self absorbed mill it is therefore no wonder that the excellent production skills and direction lavished on the making of the film were doomed from the start unlike true satire which translates very well into film polemics are grounded not in universally accessible observations on some form or other of human behavior but in a single minded attack on specific people whether real or fictional straw men who have somehow earned the wrath of the writer any effort to create a successful filmed story or narrative from such a beginning must have a clean start free of the writer's influence or interference having said that i too find fault with the casting it is not merely that incompetents like bruce willis and melanie griffith fail to measure up but that real talents like tom hanks f murray abraham and morgan freeman are either totally wasted or given roles that are mere caricatures there is enough topical material here for a truly great film satire but it fails to come even close,0,train
after seeing a heavily censored version of this movie on television years ago i was curious to see the unedited version i was surprised that it was more believable and well acted than i remembered but one thing really stood out i think other reviewers have mentioned this also namely what exactly is the nature and motivation of the chris sarandon character has he raped other victims before is he completely psychotic or an average sociopath how did he expect to get away with his attack on the younger sister is this character at all credible or is it just a matter of more background being necessary he seems almost simultaneously to be an uncomfortably believable character and too crazy to actually be able to hold on to a teaching job that puts him in contact with young vulnerable girls this seems to to be the biggest complaint of viewers in general it has nothing to do with his performance which is terrifyingly convincing the movie occupies an uneasy position between sheer exploitation and a half way serious treatment of the subject without quite settling into either mode not the worst movie ever made but not all that good either,0,train
the script for this tv soap opera is so bad that even a hopkins at some point had to play like an undergrad drama student so as to bring some life in his script dead character i do not know whether this was the purpose of the director but hopkins' ciano reeked nothing but vanity fear and lack of self esteem the real ciano possibly was all that but then why make a movie about him mussolini was a bit more convincing and his long way down was as if closer to the truth edda mussolini was plain ridiculous not because of sarandon but because of the impotent script while she had to be the central character of this alleged familial drama watch it only if you enjoy venezuelan soap opera,0,train
watching a videotaped replay of about various spider man cartoons made me realize why i couldn't stomach it when it first came out i'm from the old school where the spider man cartoon was the best and still remains the best i won't get into the psychedelic version which is terrible give me traditional villains please the acting in the new stuff is lousy read off a sheet with either no feeling or overacting paul soles where are you now this guy was the best at voice acting for spider man no one comes close watching secret wars a great idea for a cartoon mini series made me wince dr doom sounds like a comedy version of bela lugosi in a scene with red skull and doc ock red skull has no german accent while ock is heavy russian the old marvel comic hero series from had much better voice acting iron man sounded like he was wearing an iron mask captain america sounded authoritative not like some teenage kid paul frees as the thing in the s was the best thing ever the old voice actors were pioneers and there will never be anyone like them ever hear mel blanc's son no way can he replicate his dad the animation is clunky okay so they have all the fancy character shadings and nicely painted backrounds sometimes you can say more with less movement if more movement looks bad sometimes when you let the computer take over the movements they become robotic i really don't think any of these animators know what in betweeners are the stories are badly written and some of the lines they give the heroes are horrible why for example when heroes are teamed together for the first time they start fighting with each other in secret wars it was a lame excuse that got them in disagreement i can see if the hero was dark unknown and mysterious like the punisher but why the thing and iron man can't hold their tempers with each other is ridiculous then the torch joins in this is just another of the later comic trends to get heroes to square off at each other for a few seconds because 'everyone' wants to see that stuff give them a better reason to fight and maybe it can be pulled off but hey what are you doing here and you don't tell me what to do are lame reasons another badly written scene is in the wedding where harry osborne unmasks himself to spoil peter's wedding that whole scenario was awful last but certainly not least is what another critic calls juvenile violence meaning no punches at all in secret wars the lizard carefully ducked the thing's charge but the thing punches the bad guys across an entire block in the comics he must simply revert to lifting heavy things and subduing a bad guy by grabbing hold of him in the cartoons sure these cartoons were not made strictly for us adults but for kids under that's why they can't have punching because mommy and daddy don't believe in that type of violence but you can blow things up these cartoons will include that as a kid before political correctness came in fashion i saw cartoons punching each other what's wrong with a punch to the chops is there really less violence in the world today because those slick and crafty new cartoons took out the punch i find this the most insulting of all when i watch the new stuff they've written out the punch' because we could all hurt ourselves kids enjoy these cartoons all you want i've seen enough rating,0,train
as a physics student i've become aware of many idiot professors and other so called experts in the field as i continue with my studies i learn more and more about real physics experiments going on and about the people who are doing things right then my friends tell me of this physics movie they want to see knowing nothing of it i'm excited hoping that the information will be presented well i've done real quantum mechanics this wasn't it this movie starts with the basic assumption that anything that occurs to a subatomic particle can and will occur to you if you just open your eyes let's think about that for just a moment our bodies are composed of somewhere around such subatomic particles that is a million billion billion billion particles the more mysterious quantum effects of just two particles can have a probability of cancelling each other out completely as you add more and more particles into the mix it becomes almost impossible to have a large net quantum result to tell us to believe that this is a valid assumption with no rationality behind it it's just stupid my friend also in physics and i counted facts during the course of this movie but they were presented in the most misleading manner i've ever seen i cannot say as much for the neural portion of the movie as i have not had any kind of medical training it seemed as though it might have had a slight bit more truth to it remembering my days in biology but i cannot say at least this film had a redeeming quality the dancing peptides or whatever they actually were scene not to ruin the invaluable plot that drives this movie but the main character goes to a wedding where she sees all different types of personalities driven by their peptides and then the film cuts to the dance floor where we are spliced between people dancing sometimes surrounded by cg peptides and a fully cg scene filled with dancing peptides the film at that point was trying to tell us how we're addicted to emotions so we're treated to the full song of that smash hit addicted to love this scene was redeeming because anyone who could go through that scene and still take this movie seriously well you are the ones that need to open your eyes,0,train
if you really truly want to waste two hours of your life do the following look through the tv listings find the movie 'men in white' when 'men in white' comes on sit and watch and that's it after sitting through two hours of bad puns dreadful and not that funny movie references and experiencing something with possibly the lowest production values ever made in recent history you will have wasted two hours of your life and wonder exactly why why did i do this i was stupid enough to think that this film might actually be some good it wasn't but on the other hand if you're old enough to remember power rangers you might spot some familiar faces during the film presumably to save on production costs saban who also make power rangers decided to liberally sprinkle old monster costumes from everyone's favourite tacky toy spawning franchise throughout the film i spotted quite a few old monsters from episodes i saw from when i was a kid so i guess it could at least be said it has some nostalgia value but if you want to see actual power rangers monsters go watch power rangers itself it's much better than this piece of garbage and that's saying something,0,train
this horror movie is really weak that is if this is the correct movie i am commenting on nothing really terrible goes on as a family adopts a cute little german shepard pup i had a german shepard and it is a really good dog i did not get the idea to get one from this movie though but rather from the comedy k that is another story all together though this movie really doesn't have much horror at all as the most horrific scene is at the end and it looks really cheesy also we see a guy almost put his hand into a lawn mower that is about it the father suspects something though as his family seems to be getting rather strange somewhere he finds out if you hold a mirror to them while they are sleeping you can see if they are possessed all in all a really weak horror movie even by television standards television movies that do work are out there as this house possessed is pretty good and there is another haunted house movie about a woman and these strange creatures that is also rather good this one is really rather dull,0,train
why is it that any film about cleopatra the last phaoroh brings out the worst in movie making whatever attraction the woman had for the greatest roman of them all julius ceasar and his successor mark anthony never seems to come across on the screen as other than the antics of over sexed high school seniors despite lavish sets and costumes this movie is as bad as any italian sandals and toga extravaganza of the 's admittedly this kind of spectacular belongs on the big screen which is why gladiator went over well but gladiator did not have all the romance novel sex miss varela has as little acting talent as elizabeth taylor but timothy dalton has talent to spare pity some of it didn't wash off on the others,0,train
i shouldn't even review this movie since it's not actually a horror movie and thus not worthy of dr cheese's attention at least it's not horror in the usual sense it's certainly a horrifying proposition to waste your time watching this crap that's why i turned it off after the first four hours imagine my surprise then when the clock showed that only minutes had passed yep that's right in plain terms this movie is b o r i n g the order had lots of flaws not all of them unique in particular it seems to me the main problem with the religious subgenre of horror films is hollywood's unwillingness to engage christianity on its own terms it is quite possible to make truly creepy films that are also orthodox just ask william peter blatty in fact without orthodoxy films like this are just an anything goes smorgasbord of the filmmakers' usually dull and illogical imaginations think about it if someone made a movie ostensibly about say physics but not only got the basic laws of physics wrong but based the entire plot on its wrong portrayals you would soon get tired of the resulting pointless plot the same goes for these sorts of movies in other words the order and many similar movies before it invent out of whole cloth stuff about the catholic church and about the christian faith and attempt to build a plot out of these inventions unsurprisingly the plot ends up being incoherent and stupid this movie has the added charm of being as interesting to watch as your toenails growing avoid this steaming pile,0,train
after being bitten by a bat in a cave a doctor named john beck undergoes an accelerating transformation into a man bat creature his wife assures him that there's nothing wrong with him it's all just due to rabies or the anti rabies drugs he's taking the local cop thinks that john is responsible for several gruesome murders the bat people by jerry jameson is one hell of a horrible film the script is deadly dull and there is no gore nor nudity this pointless piece of crap is so mind numbingly boring that you'll scratch your head in a total disbelief after suffering through it even the design of a man bat creature by a young stan winston is completely pathetic and unmemorable avoid this stinker like the plague out of,0,train
waldemar daninsky paul naschy travels to tibet and is bitten by a yeti which causes him to become a werewolf he is accidentally killed after he attacks his cheating wife and her lover and is later revived by a female scientist dr ilona ermann who uses him in mind control experiments daninsky later discovers an underground asylum populated by the bizarre subjects of the doctor's failed experiments upon hearing of naschy's death from colleague jon kitley i rummaged through my collection for a suitable film to watch in my scramble i found i own not one but three copies of fury of the wolfman the film is of questionable video quality the sound is dubbed in a mediocre fashion the cinematography is sort of slapstick style at times and the american versions have two love scenes removed quite frankly without a remastered uncut copy i wasn't really getting the proper movie in all its glory this film claims to be the fourth in a long series about the werewolf count waldemar daninsky i suspect this is true but you wouldn't know this from the film itself the plot is confusing at times and there's really no indication that this is a sequel if you read the plot summaries on wikipedia and compare them to what is printed on the box you'll see that i'm not alone in my confusion perhaps the film's shortcomings can be forgiven if we understand the production hell it went through while floating around for years it was only released in due to problems involved in finding a distributor and naschy said in his autobiography that the director zabalza was an incompetent alcoholic and that he hated working with him those really aren't light accusations and i have no idea what zabalza had to say on his own behalf chances are sooner or later you'll come across a low grade version of fury of the wolfman it appears in a variety of three packs and box sets so you might accidentally acquire it and not even know what really needs to happen is an american uncut version with a decent sound and video mix and the love scenes thrown back in as far as i know this does not exist let us honor paul naschy's legacy and get his films to a wider audience in a level of quality he deserves,0,train
alfred hitchcock invented any kind of thriller you could think of he set the standards so high that any director who makes a suspense movie will be fatally compared to him the main subject of this bullock vehicle all the ideas almost everything was already in hitchcock's classic rope the two students who commit a gratuitous crime nietsche's philosophy and the clues that the boys disseminate the master was the first to transfer them to the screen and with an eighty minute movie which was a technical riveting tour de force murder by numbers does not take place in a single room like the rope mind you and what a supreme originality it pits two cops against the evil youngsters and you would never guess it these two cops are very different actually bullock plays the part of woman living like a man and her partner chaplin is as shy as a clueless girlie the two boys' performances are not really mind boggling not as good as say that of edward norton in primal fear well you know rope was so good,0,train
i was not entirely impressed by this film it was originally named sin eater and should have stayed that way considering that is all that was talked about for the last half of the film i'm not even sure what the first minutes of the film had to do with any of the rest of it it was very slow and what was with picking robocop peter weller as one of the main actors that was a sad point all in all i would say check this out if you are into things dealing with the catholic religion but don't expect an exorcist or stigmata from this film it will surely flop after a few days and word gets out,0,train
there have been some low moments in my life when i have been bewildered and depressed sitting through rancid aluminium was one of these the warning signs were there no premiere even the stars didn't want to attend and no reviews in magazines the only reason i sat through the film was in the hope that i might catch up on some sleep nothing in the film was explained the narration was idiotic i cheered at one point when the lead of the film appeared to have been shot then to my growing despair it was revealed that he hadn't really been shot dampening my joy i sincerely hope all involved in the film are hanged for this atrocity there were some positive aspects mainly unintentional moments of humour for example the scene in which the main character for some unknown reason feels the need to relieve himself manually in a toilet cubicle while telling the person in the next cubicle to put his fingers in his ears my words cannot explain the anger i feel so i shall conclude thus rancid aluminium for sadists wastrels and regressives only who want to torture themselves,0,train
freddy's dead did the smartest thing it could've done after the disappointment of the fifth film it started from scratch sure this final film in the saga is silly but at least it's original some of the visuals are even a bit breath taking and the story of freddy's kid lisa zane returning to town to face her evil father is unique overall the movie is nothing but another cartoon made to get kids in the theater it has a bunch of good actors zane yaphet kotto and lezlie deane who basically look dumb and wander around like sheep ready for slaughter it's one sided it's a magic trick and in the end it's nothing but goofy childish entertainment,0,train
if there was ever a call to make a bad film that reflected how stupid humanity could become this one would take the prize the plot centers around bible prophecies that lie in hidden messages of the scriptures that prompt a group of power seeking thugs to attempt total control of the world just how stupid does this writer believe people to actually be the acting was bad at best casper van dien wasted his talent doing this film michael york's work was a fair match for the role since he was the center of the film and did a good job this plot was sickening and very disturbing no tender or immature minds should see this film this is how a basic good vs evil plot can go astray there must be a lot of mental disease floating around the film circles who look for ways to market this type of junk there must have been something censored out to get a pg rating but it was still awful,0,train
this movie displayed more racial hatred of jews by david mamet than i havehave ever encountered in an american film the sterotypes are so over the top that my ability to continue watching died i was so disappointed at joemantegna calling a bunch of men sitting in a new york jewish center cleaning weapons heros that common sense prevailed and i stopped i am deeplydisturbed at the concept that jews are not americans and different i suggest that mr mamet is one of the causes of hatred not a healer of same,0,train
once in a while in indian cinema there comes along a movie like sholay that changes the way the audience perceives a good movie and den just once in a while hopefully we have a rgv ki aag that breaks all the standards and creates one of its own a standard so low it can never be broken ram gopal varma manages to take a melting pot of talent and create a dish so stale u can smell it from a distance to take a classic like sholay and assassinate it is totally unforgivable and i can't believe he almost called the movie rgv ki sholay although sholay had a lot of folklore elements in it the movie managed to build on its plot by merely defining the characters so distinctively that they lived on forever what aag does is take these characters and mess them up so badly u'll need a contest to pick the worst the realism element is totally missing and what the movie ends up providing is a bunch of actors parading along in a plot less and seemingly unrelated set of events one star for this film is a ridiculous waste of a vote its time for rgv to wake up to the reality of his failure and conjure up another different plot that can be categorized under cinema,0,train
anything that might have been potentially interesting in this material is sunk in the first few seconds with a disclaimer that the events we're about to see can't ever be known and this is the whisper rumor most often told about one of hollywood's most sensational mysteries okay so we're not getting anything new and e 's mysteries scandals gives you a better foothold on the particular incident and that's not much of an endorsement what do we get we learn that hollywood is a nest of viper's and decadents no big news there more interesting we learn what a washed up director is willing to do to regain his position of power in the entertainment industry and or political establishment it raises the question of whether peter bogdanovich is speaking from his own experience through these characters but what's told is so cynical and ugly and muddled we're left feeling guilty for witnessing a bunch of hooey that passes itself off as history the tone of the film has a curious madcap quality that i found more irritating than fun we're not empathetic with anyone and the great citizen kane polishes off the relationship between davies and hearts in a much more convincing way in the cat's meow we're not ever sure of davies motives for being with hearst as soon as we're told one thing she's off doing the other and are we to believe that davies was the love of chaplain's life or is he just trying to cockold one of america's most powerful and apparently moronic citizens the film never makes it clear what is convincing are the production values there's a glorious recreation of the yacht and period costumes i got more out of looking at the construction of some of the lapels on the men's jackets than following a story that libels many of the the most well known personalities in hollywood history no one will remember that the screenplay is pure fiction the disclaimers that frame the film only make it all the more tentative and unsatisfying the performers can't be faulted although meg tilly goes way past parody here kirsten dunst never disappoints she gives the most sincere performance in a sea of scenery chewing only joanna lumley rises above the material but so much so that she seems to be distancing herself from the whole enterprise rather than narrating it one of her first lines is i'm not here and i'm sure she wishes she wasn't this isn't on par with bogdanovich's trashy so bad it's good at long last love it's perched on attempting something serious but hesitates and stumbles chiefly because it's so full of bitterness towards the beast named hollywood this is national enquirer filmmaking and it not only soils the names of those who the film places on board the oneida that weekend but the audience gets pretty dirty as well,0,train
i wish more movies were two hours long on the other hand i wish more american civil war movies were merely two hours long gone with the wind gettysburg that's about the length i've come to expect although those two at least entertained for however many hours they lasted and even gettysburg lasted as long as it did because things happened in the course of it by contrast ang lee's film is bloated and uneventful it actually feels as if it takes much less than two hours that wasn't a compliment it's really no different to any other form of sensory deprivation at the time it feels as though it will never end afterwards it seems to have taken no time at all the film gets off on the wrong foot as lee plays his interminable credits over the opening footage bad mistake in which we are introduced to some characters we take an instant dislike to and will later come to loathe the central two are jake the son of german immigrants who are staunch supporters of lincoln and jack an equally staunch southerner whose values jake shares i had to re read that sentence to make sure i hadn't written jack instead of jake at some point or vice versa the two go off to become bushwhackers southern militia who so strongly lust after revenge and violence that they can't even be bothered to join the official southern army which i presume they think is for sissies i'm afraid lee lost me right there it's easy to feel for characters who make moral mistakes if we have some independent reason to like them or feel as if we know them in some way then their moral flaws can make us care for them all the more not so here we aren't properly introduced to jake for at least an hour when we are it becomes clear he's a gormless pimple of a man who isn't a confederate by choice so much as by habit the kind of person who says and does what everyone around him says and does whose psychology is purely immitative the people he associates with are either just the same or positively evil in some uninteresting way i found myself cheering whenever the northern cavalry appeared on the screen i thought good kill the rebels end the damned war let me go home aggravating this problem is the horrible horrible dialogue everyone speaks in the same whining southern accent i've heard accents from all over the english speaking world and this is the worst of them all i don't care if southerners really did talk like that it's simply not fair to ask an audience to listen to it for two hours and believe me we do listen to it for the full two hours lee's picture is a talky one largely because characters take so long to say what they mean in their ungrammatical say everything three times folksy drawl it would help if they talked faster but not much can't these people find a more efficient language in which to communicate in short the film is little but a gallery of uniformly unattractive characters with no inner life who talk in an offensively ugly mode of speech who don't bathe often enough to whom nothing of interest happens despite their being involved in a war good points jewel was nice to look at and so was the scenery but i have complaints even here the cinematography nicely framed looked as if someone had susbtituted colour film for black and white by mistake and as for jewel we were teased with her body but never actually allowed to gaze upon it which i think is the least we were owed,0,train
first of all yes i'm white so i try to tread lightly in the ever delicate subject of race anyway white people hating black people bad but black people hating white people ok because apparently we deserved it where do i start i wish i had something good to say about this movie aside unintended comedy scenes the infamous scene were ice cube and co get in a fight with some really big really strong really really angry and scary looking neo nazis and win the neo nazi where twice the size and the chase the chase is priceless this is not a movie about race tolerance and understanding it doesn't deliver this is a racist movie that re affirm all the cliché stereotypes the white wimpy guy who gets manhandled by his black roommate automatically transform in a skinhead cmon simply awful i do regret ever seeing it save your time and the dreadful experience of a poorly written poorly acted dull and clearly biased picture if you are into the subject go and rent american history x now thats a movie,0,train
yet another colourful excuse for men in rubber suits to wrestle with each other this time around time travellers from the future arrive in and recruit a few people to go back with them to and prevent the creation of godzilla thus saving a future japan from destruction but having accomplished this task the time travellers are revealed to be a bunch of double crossers whose own creature goes on the rampage and with no godzilla to stop it eek it all sounds very silly and it probably is but the plot is surprisingly decent and the final battle looks pretty good too unfortunately the rest of the visual effects are just rubbish rather than enjoyably rubbish and the movie turns out to be just as dull as its predecessors look out for the shaky spielberg in joke,0,train
the domino principle is without question one of the worst thrillers ever made hardly any sense can be made of the convoluted plot and by the halfway point you'll want to throw your arms up in frustration and scream i give up how gene hackman and director stanley kramer ever got involved in this mess must only be summed up by their paychecks i hope they spent their money well,0,train
the fact that i did not like the music is a very personal opinion the historical innacuracies are not i do realize that it is an opera and not a documentary but some important aspects are missing especially if other people comment falsely because of it abbu abas was the mastermind of this operation which was staged and reorganized due to discovery on board the shiph in order to free terrorists from israeli prisons one of which was samir kuntar a heinous terrorist whose story you can find by searching for klinghoffer samir kuntar on google abbu abbas was responsible for many other terrorist operations even if he never set foot on the achile lauro ben laden never set foot on the planes that hit the wtc did he possible spoilers the movie almost excuses the terrorists' actions and reactions because of horrors they might have lived always accentuating and exaggerating how much the israeli's have done to hurt them however they never portray the hurt that the palestinians have ever caused to the israelis the movie uses quite horrid images from the sabra and chatila horror and nothing is said understating the general belief that it was israel who was responsible without ever mentioning that it was a syrian les lebanese army who conducted the massacre the acting was generally very bad but i guess that's what can be expected from opera singers on another note i am shocked at how a person can excuse terrorists killing a hostage because the hostage tried to stir the innocent hostages against the armed terrorists and add that the person should not be considered sympathetic because he is a supporter of zionism imagine how unsympathetic his wife was spitting on the terrorists who shot her husband and threw his body into the sea i hope no one in the world is as cruel as she is wink wink,0,train
'a smile like yours' is a pathetic comedy that actually makes no sense i don't mean that the story was complicated but the entire plot is based on one thing a couple's desperate and expensive unsuccessful attempts to conceive children people who tried that hard must've forgotten of the option of the adoption to which this movie is not kind to lauren holly plays jennifer robertson a complete contradiction to anything offered by the women's liberation movement exhibiting almost no sense of independence she is quite a boring character as the dreamy housewife with absolutey nothing else on her mind but to have kids like a dumb 's romance comedy greg kinnear is her submitting husband who likewise displays no personality no independence and from us no interest they are the two most boring and often annoying characters and they hardly make for topics of a comedy that should present itself with many mishaps which should arise from a couple doing all they can to get pregnant except they really don't do anything except go to a fertility clinic and shell out a whole lot of money to do what they could do in the privacy of their own except for that in vitro fertilization number the plot hardly allows for any mishaps because well the couple don't do anything to create any sort of bizarre situation they just go to this clinic so what the subplots are meant to test the faithfulness of the couple a necessary moral element of the story since the couple does plan on conceiving children together jennifer works at a new age shop with her friend played by joan cusak and they are in the business of developing aphrodesiacs christopher macdonald plays the intrested buyer and jennifer is the promising negotiator of a pretty price for her and her friend's product the subplot hardly offers much to keep you interested although joan cusak is pretty funny in the restaraunt scene danny kinear is an architect who finds an opportunity to make some extra money to cover the clinic bills by taking on a job in seattle where his boss is the crass seductress also another hopeless helpless female character who tries to influence danny as dumb as he is to have an affair with her once things are conveniently rocky with him and his wife for reasons i don't care to give away jill hennesy is good in the role but her character is too predictable and too formulaic as a much needed element to create conflict for danny it is stupid and once again hardly interesting the overall movie itself is utterly boring and hardly funny at all save the restaraunt scene and the airline flight the plot offers nothing that is really attention grabbing even if the story was entirely about two people trying to conceive the writers could've figured out several hilarious mishaps to develop out of that second the main characters are completely boring they are complete silouhettes of dumb s comedies with happy wife and clueless husband so even without mishaps present in the plot the characters themselves offer nothing interesting let alone funny joan cusak should've been in the lead and someone else should've taken kinnear's part cusak would've made even a lousy story outrageously funny as she sometimes does in her co starring role here this is definitely one to pass up,0,train
i picked this one up because the music was done by hans zimmer a customer of metasonix modular synths made by someone dear to me the jacket art says the version i give it one point for a strong female one point for cheezy dialog and one last point for meg foster's light blue eyes of which there are plenty of shots of it was fun seeing david maccullum casually swimming the pool has a plexiglass viewing window while his lady love was being chased by a psycho in greece the sets were marginally impressive that is rich people's houses in l a and mendanassos sp where the castle was i found myself wondering how they were able to keep up the cleaning with all the dust blowing around the wind wasn't fierce enough to be believable to me i kept thinking that the animal pelts on the furniture must be nasty etc and realized that the film must be pretty boring if i am wondering these things when the supposed plot was unfolding i stumbled over things like why did she light a fire blow out the match then throw the match into the fire dumb stuff like that it was clunky at best oh well robert morely got to have a bit of fun with his kooky geezer character and a nice vacation out of it,0,train
hey if your going to make a documentary about leonard cohen try making it about leonard cohen this is filled with only enough leonard to anger the viewer who will be left wondering why they are listening to all these other singers some of them questionable talk about themselves puleeze sounds like them reliving their diary entries in junior high who cares about you what about leonard guess what people if you do something worthy maybe someone will make a documentary about you i found particularly insulting the parading of u's members as if that would add credibility to this movie not leonard doesn't need bono or the edge talking about his spirituality what would have been nice would have been for the filmmakers to embody some piece of his spirituality through the film gee what a concept i will give props to rufus wainwright and jarvis cocker for their covers of cohen tunes the rest of the performances were a bore and some were unbearable cohen fans don't say i didn't warn you,0,train
a scientist discovers signals from space that appear to carry information concerning a series of seemingly unrelated natural disasters occurring across the globe hoping to discover the source of these signals and who's behind them the scientist and his wife set out on a trek to locate the intended recipient of the signals what the couple eventually discovers is a small remote convent with occupants who are not really who they appear to be according to the dvd sleeve's synopsis kirk scott as andrew boran is the scientist who intercepts alien messages on his computer he suspects a series of large earth disruptions may be connected to the weird space static mr scott and pretty blonde wife sue lyon as sylvia boran investigate the mysterious signals from outer space they discover priestly but creepy christopher lee as father pergado and other silliness given that end of the world is remarkably dull end of the world john hayes kirk scott sue lyon christopher lee,0,train
i am very sorry to say this but thunderbirds does not even come up with a loud pop never mind any thunder at one stage i gave serious consideration to walking out of the cinema i stayed in the forlorn hope that the film might improve i was to be disappointed it did not get any better it got worse if that is at all possible had i gone to see the film with the thought that it was going to be a spoof i would still have been let down they had an excellent opportunity to make a great franchise of films here they have totally wasted that opportunity bill paxton and sir ben kingsley should be embarrassed to have there names attached to this film and jonathan frakes well what can i say he should be embarrassed and ashamed would not be to far from the truth i saw this film at a pre release showing i had been waiting to see it most eagerly having grown up in the sixties with the original shows to say i was disappointed would be something of an understatement one final thing i will say about the film was the puppets in the tv shows were just a bit more wooden than where the actors in the film,0,train
this movie is terrible the suspense is spent waiting for a point there isn't much of one aside from a few great lines i found a tooth in my apartment and the main characters dedication to killing himself it's a collection of supposedly eerie sounds,0,train
watching this film for the action is rather a waste of time because the figureheads on the ships act better than the humans it's a mercy that anthony quinn couldn't persuade anyone else to let him direct any other films after this turkey but it is filled with amusement value since yul brynner has hair lorne greene displays an unconvincing french accent and the rest of the big names strut about in comic book fashion,0,train
ok this has got be one of the worst excuses a movie that i have ever had the misfortune of watching like all other olsen twins movies with the possible exception of new york minute this film had no story gaping plot holes disgustingly putrid acting and bad filming even in case you haven't guessed yet i hate mary kate and ashley the only reason i watched this was because i was really bored and nothing else was on i wonder if the twins will ever stop making the same stereotypical movies where they have an unbelievably stupid adventure in an exotic location and save the day meanwhile getting the help of two cute guys who drool over them immediately the least they could would be to have a guy of them or have them both falling the same guy the plot in this story was so imbecilic and just plain dumb even a toddler could see the flaws in it maybe they should split up and start making films individually or maybe films with a different kind of story anyone who liked this movie was no offense either really stupid really artificial or has not seen any really good movie or maybe they are really smart and just have bad cinematic choices either way i would not recommend this movie to my worst nemesis for a good movie experience the only thing it is good is some rib splitting laughter at the pathetic attempts to be cool if you watch for laughs it's hilarious basically i give it or less,0,train
chris rock deserves better than he gives himself in down to earth as directed by brothers chris paul weitz of american pie fame this uninspired remake of warren beatty's fantasy heaven can wait itself a rehash of 's here comes mr jordan lacks the abrasively profane humor that won chris rock an emmy for his first hbo special predictably he spouts swear words from a to z but he consciously avoids the f word anybody who saw this gifted african american comic in lethal weapon dogma or nurse betty knows he can elicit more laughter with the f word than martin lawrence and eddie murphy put together sadly despite a few witty one liners down to earth hits rock bottom both as a contrived comedy and an improbable interracial romance down to earth utterly destroys any good will that the weitz brothers generated with their landmark gross out face american pie this disposable drivel qualifies as a contrived as well as confusing comedy with a thoroughly improbable color blind interracial romance unfortunately a more than competent cast—among them the full monty's mark addy chazz palminteri of analyze this sctv's eugene levy and newcomer brian rhodes as charles wellington jr —are wasted in flat footed sketchy roles hardcore rock fans will undoubtedly accuse their favorite comedian with trying to fix something that was never broken abysmally written by lance crouther ali le roi louis ck and rock down to earth casts chris as a messenger who rides a bike by day in the big apple and gets booed off the stage at night in harlem's celebrated apollo theatre poor lance barton chris rock suffers from severe stage fright nevertheless his charitable manager whitney daniels frankie faison of hannibal sticks with him through thick and thin after lance learns the apollo theatre will hold one final amateur night extravaganza he implores whitney to get him in the line up excuse me but if lance is such a deadbeat stand up comic why does the apollo keep inviting him back meanwhile fate has something else in store for lance while pedaling home on his bike our protagonist spots a pretty lady sontee regina king of jerry maguire crossing the street but he doesn't see the bus that collides with him and kills him wham lance barton levitates skyward with a halo wreathed around his head in heaven which resembles a cruise ship nightclub lance learns that an overzealous angel mr keyes eugene levy of stay tuned timed his death years ahead of schedule heavenly honcho mr king chazz palminteri of analyze this god's right hand guy apologizes and escorts lance back to earth the snag is lance cannot reclaim his corpse so he must inhabit another body the best that mr keyes can come up with is ruthless white year old tycoon charles wellington wellington's adulterous wife amber jennifer coolidge of american pie and his unscrupulous personal aide winston greg germann of sweet november have just tried to poison him reluctantly before wellington's body vanishes lance accepts it conditionally as a loaner until keyes can locate a more appropriate body meanwhile lance as wellington encounters sontee again she is a nurse activist protesting his decision to privatize a brooklyn community hospital that serves the poor while regina king brings a surfeit of charisma to her role as a crusading health care worker she plays a character who bypasses credible motivation in her affairs with wellington although he is no longer black lance not only tries to woo sontee but also win a gig at the apollo down to earth features rock in his most unfunny role the comedian's reason for making this movie seems questionable reportedly he ate lunch with warren beatty and told beatty that he loved the original script that scenarist elaine may had penned for beatty initially beatty tried the race reversal gimmick himself in his own version by trying to cast muhammad ali in the title role of heaven can wait the deal fell through and beatty headlined the movie himself according to rock his longtime co writers and he thought that they could 'annihilate' this classic moreover he justified his choice of heaven can wait based on his philosophy to do something you can only do when you're hot earlier rock rejected a script about a busload of touring rappers because he saw little opportunity to stretch his image in such an outing as a lifeless comedian in down to earth rock doesn't so much stretch his image as he inverts it for the worst this half baked concert film with an annoying plot does as much to cremate his comic reputation as it does the weitz brothers you know a film about a comedian is in dire straits when a scene at the nightclub is played so you cannot hear the jokes only the laughter similarly the casting of mark addy as wellington's butler who speaks the queen's english but is in reality a commoner from michigan defies logic too addy is an actual englishman and he doesn't have to fake an accent his accent is genuine the major overriding quandary with down to earth is the on again off again look a like switcheroo that the characters make so chris rock doesn't disappear completely from the sight for more than a few seconds although chris spends half the movie as white guy wellington audiences see him largely as lance undercutting the comic irony of watching his stocky bald headed caucasian white alter ego perform ghetto humor and chant derogatory hip hop lyrics incredibly rock served double duty as the film's executive producer and one of its four scribes the mystery is how such a wealth of talent could grind out such an awkward misguided muddle of a comedy about the only redeeming feature of down to earth is jamshied sharifi's superb orchestral film score,0,train
i picked up tran scan from the library and brought it home we have considered taking a trip out east and thought it would give us a feel of what it was like the film was a total waste of time if i went out to buy it i would call it tran scam when i saw that it costs the dvd ran for minutes and showed a roller coaster ride across canada with my stomach feeling ill as they went up and down and around curve with the film at high speed there was a lot of footage they probably shot on this and you would think that they could have made a better product if i would of done this project i would of provided more footage paused on road signs to let people know where they were and linger in places to view the scenery to make a film like this it should of been to min oh yes the case said it was in stereo the whole film was a hissing sound from sped up car sound thet could of at least put some music to it if you want a good cross canada film watch the railrodder national film board of canada starring buster keaton the one of the last film he made in this comical film buster keaton gets on to a railway trackspeeder in nova scotia and travels to british columbia,0,train
envy is bad for a number of reasons yes there are unlikeable characters that's not the problem it is that they are unlikeable and we do not care for them at all the war of the roses featured unlikeable characters but due to proper introductions we grew to at least find ourselves interested in their fate whereas in envy the introduction is thin the characters are never believable and the plot only makes things worse ben stiller is simply repulsive in his role and i'm a fan of his work most of the time stiller campaigned to have this released straight to video and now i can see why the movie proposes that he's best friends with jack black but from the first five minutes we are given footage that seems to indicate stiller hates black i thought this would develop into some sort of one sided relationship a la the cable guy but it never does instead stiller insists he's his best friend and i felt confused as he seemed to treat black like well poo the movie's plot is ridiculous but it doesn't matter because it's supposed to be an exaggerated morality tale unfortunately the message is lost in the mess walken gives a good performance but black is off key and annoying and i usually find him very funny no it's not a horrible film but i still can't believe barry levinson rain man sleepers is responsible for this it's not one of the worst films of all time but it could certainly be a whole lot better i wish va poo rize did exist so we could make this film disappear forever,0,train
while william shater can always make me smile in anything he appears in and i especially love him as denny crane in boston legal well this show is all about glitz and dancing girls and screaming and jumping up and down it has none of the intelligence of millionaire none of the flair of deal or no deal this show is all about dancing and stupid things to fill in the time i watched it of course just to check it out i did watch it for over minutes then i had to turn it off the best part of it was william shatner dancing on the stage he is a hoot unfortunately this show will not make it that's a given,0,train
utterly pretentious nonsense the material is dull dull dull and most of the cast wouldn't even have made understudies in allen's earlier films and to have to listen to the unfunny will ferrell do his woody allen imitation makes me loathe the second rate though mysteriously popular ferrell even more it appears that the morose year old allen should have knocked off work when the clock rang in a new century i truly tried to get involved in the film but it was just impossible my snyapses couldn't fire that slowly so rather than doze off and kill the afternoon sleeping in an upright position i got up left my wife and daughter in the theater and went out to the car where i had a really good book to re read george bailey's great tome of years ago germans the day turned out pretty well after all no thanks to woody,0,train
this is so bad so very very bad the acting is the biggest joke in history don't even bother to see it i did ff it after min and it was just as disappointing in the end as in the beginning i really don't understand peoples taste i'm a horror movie fan and i'm not fastidious but i do have a limit maybe it was a quarter of a star better then the beginning of the hoast but that's it so i recommend you don't waste the minutes you'll be able to watch i mean the acting is better done by monkeys and the big brother with the parental role is just awful don't they pay characters in c movies no i must say it's not the first time i think a horror movie is bad but it's absolutely one in my down ten movies and it will be charing places with portrait of a vampire cabin by the lake the hoast,0,train
absolutely the most boring movie i have ever spent my money on this was a wrong choice for all these great stars to waste their reputations on boring boring boring each character was portrayed in a less than inspirational way no acting talent shown just reading a part alec can play realistic characters normally gwynyth made herself look ugly for an unrewarding part annette needs advise on how to pick the movies she chooses to play in as do all these big stars who have left me disappointed at the way they have all allowed their talents to be smothered in a feature that leaves much to be desired in entertainment running with scissors leads the public to anticipate great acting in a film that suggests experiencing tension and deep emotion there was not one moment when the cast was able to portray any interpretation of this onto the screen maybe it was the director's fault whatever,0,train
after leaving tv's popular the andy griffith show don knotts gave movie stardom a valiant try with a series of inane but matinée pleasing comedy vehicles unfortunately the reluctant astronaut filmed on the cheap as were most of knotts' movies is much worse than his others don plays a small town schnook who gets accepted to astronaut training camp but not as a candidate for space travel they want him as their new janitor some may say the weak satire capitalizes on americans' then fresh fever for the new age of technology but the flick is really just a dim excuse to keep restless children occupied it gets off to a good start with an ok set up and nostalgic locations but it becomes increasingly more spiritless and idiotic from,0,train
i am oh soo glad i have not spent money to go to the cinema on it it is nothing more than compilation of elements of few other classic titles like the thing final fantasy the abyss etc framed in rather dull and meaningless scenario i really can not figure out what was the purpose of creating this movie it has absolutely nothing new to offer in its storyline which additionally is also senseless moreover there is nothing to watch the fx'es look like there were taken from a second hand store you generally saw all of them in other movies but it is definitely a good lullaby,0,train
i have to say although this movie was formulaic throughout with a plot stolen from films like friday the th i know what you did last summer this movie wasn't that bad in fact it wasn't as bad as most of the horror films hollywood has released recently the killings although at times a little too imaginative were in most instances just that original the cast was mediocre which is to be expected from low budget features but much better than what that much bigger studio artisan lions gate has been offering my only real complaint that wasn't due to the film's budget which must have been small was the contrived twist ending i'm sorry but this is what put this film in the bad category for me the ending was just stupid and tacked on before that i was a little bored but actually enjoying it,0,train
my favorite part was when the credits started to roll i wish i could give it a out of i really wish i had that hour and thirty minutes back don't waste your money or time on it i really could have watched grass grow and felt better after wards nadia was really pretty and i hope the movie didn't destroy her career but she chose to be in it all in all it sucked more than any other movie has sucked more than kazaam and glitter combined that's saying something don'tdoit,0,train
there is only one thing essential to thorough appreciation of the indian runner unzip your trousers peek inside is there evidence of a y chromosome okay you'll do this film has all the male requisites blood guns car chases fond women death multiple tattoos cigarettes liquor violence pyrotechnics what have i left out oh yeah blowtorches as a woman i seriously hope sean penn regards this as a when i was a child ' kind of effort since he both wrote and directed the thing he's nearly solely responsible an uneven cast viggo mortensen as usual demonstrating brilliantly how the job's supposed to be done tries to save penn too late the lines and action are there even devoted skilled acting can't change those i found this movie puerile and silly as well as predictable the dialogue staggers along sandy dennis has my respect for trying to breathe life into a woodenly maternal monologue without motherly authenticity then she dies after a bit so does the protagonists' father played by charles bronson their absence is hardly noticeable at intervals the pyrotechnics etc noted above appear to liven things up and scare the audience into thinking something significant is occurring if you're male and under you may adore this film plan to return to it at think you'll still like it i don't think so,0,train
sophia loren plays aida in one of the worst films of all time she can't lipsync in terms of production values the film is so bad that at one point while loren is mouthing o patria mia she leans onto what looks to be a stone wall for support and the canvas set billows and shakes,0,train
i only watched this movie because i was so impressed with olivier martinez in swat but this is no swat swat had a plot and some likable characters and made sense bullfighter had none of these i should have realized that it couldn't possibly be any good after all the always painfully bad michelle forbes had a starring role one poster here called the movie incoherent another called it the worst movie ever both gave the movie far too much credit i am so glad i got it from the library for free yet i still feel ripped off imdb needs to include a in the rate this film vote just for movies like this one,0,train
i saw this movie at a 'sneak preview' and i must honestly confess that i do not like films with meryl streep that much this picture was the worst half the theatre did not return after the break halfway the film i couldnt blame them if this wasn't a true story there had been absolutely no need for the second half of the picture just before the film goes forward in time about ten years i myself was expecting the credits to appear,0,train
this is at least the third remake of this movie so if while watching it there is a sense of deja vu don't be surprised all they did was change the setting of the story and tell it differently but the differences are not significant and it doesn't get any better because the plot is flawed to begin with it never works and like its predecessors the acting is mediocre the plot has a unique ending which will surprise any one who has never seen the movie before but the ending doesn't fit the story had this movie ended ten minutes earlier it would have worked and have been very satisfying and i would have thought it more worthwhile but here is the spoiler and that in the end crime does pay because the criminal is not caught i never like this message resulting from a movie,0,train
wow this movie bored the pants off me when i saw it bland pointless and unmoving apparently ash and co can travel through time with the help of the spirit of the forest 'princess mononoke' much there they meet a dorky kid named sam and the plot begins so tom ash and huck sam get high with nature become hippies and try to free celebi the spirit from some weirdo hunter guy i don't even know what else went on it all went by in a blur ash's friends were hardly in it and all the fight scenes were boring after saving the day ash and his infamous friends must return to their time while watching sam float away with celebi that scene was just creepy o o then after returning to their time ash learns that his new friend is actually his rival's grandpa and i think that's it pretty retarded isn't it if you love your children you won't expose them to this out of,0,train
stewart kane gabriel byrne vanity fair heads out with his local jindabyne australia fishing buddies for a weekend of rest recreation and relaxation but when stewart discovers an aboriginal woman's body floating face down in a river things appear to have turned out for the worst the largest casualty of the weekend is the men's commonsense they don't hike out of the ravine and instead finish their fishing weekend with some great catches then they head out and report the body the town and the men's lives quickly turn into a mess the local media swarms them and accusations of aboriginal prejudices rear up from the local natives stewart's wife claire laura linney the exorcism of emily rose senses the deeper meanings of what her husband and his friends did but has to battle with it through her own mental illness amidst all this chaos is the life that was this young woman who is now a media spectacle splayed out on a morgue slab her murder and subsequent dumping into the water are symbolic of what lay beneath the town of jindabyne a division of men and women black and white social and outcast the only other people who seem to understand some of what is going on are two young kids stewart and claire's son who is being led around by a half breed aussie who's mother was killed also just a few years before the young girl lives with her grandparents and is trying to let go of her mother the best way she can and the discovery of a new body seems — strangely enough — a method in which to accomplish this again the underlying current of jindabyne is surmised everything and everyone in this jindabyne township feels what lurks beneath its surface yet none of them are willing to dive into the murky waters and take a look around the symbolism here is seen when a nearby lake that is used for recreation and swimming is said to contain the old town of jindabyne under its surface none that is until claire forces them to the movie is interesting if a bit too convoluted there are far too many story lines that needed exploring and it just doesn't get done too many loose threads the acting was okay but the filming was terrible wobbly cameras grainy or dark shots and just a generalized sloppiness hurt the overall production i enjoy symbolic films northfork being one of my all time favorites in that vein but jindabyne needed to peak its head above the turbid water so that it could see its own problems which simply didn't happen,0,train
everybody who wants to be an editor should watch this movie it shows you about every mistake not to do in editing a movie my grandma could have done better than that but that's not the only reason why this movie is really bad it's actually so bad that i'm not able to write a sentence without exclamation mark if the first episode of ‘les visiteurs' was a quite good familial comedy with funny jokes and cult dialogues this sequel is copying badly the receipe of the first one the funny parts could be counted on one hand and maybe half of it clavier is over acting his role even more than in the first part robin is trying to act like lemercier because she's replacing her but that's ‘grotesque' lemercier is lemercier robin is robin even if muriel robin can be funny by herself on stage she is not in this movie because she's not acting as she used to act i know that it should be hard to replace somebody who was good in a role lemercier obtained a césar award for her role in the first movie but she made a big mistake instead of playing her role she played ‘lemercier playing her role' as for the story it's just too much of course we knew at he end of the first movie that there would be a sequel but poiré and clavier should hae tried to write a more simple story like the first episode the gags are repetitive childish and déjà vu no really there's no more than funny parts in this the only good things might be the costumes and some special effects so you have only reasons to watch it if you want to learn how to edit awfully a movie if you want to waste your time or if you really need a ‘brainless moment',0,train
this is by far the worst adaptation of jane eyre i have seen it is uncertain whether or not the writer of the screenplay ever read the book by bronte george c scott is ridiculous and bumbling as rochester when not just plain old acting angry susannah york has the most dated 's hairstyle i have ever seen in a victorian movie the characters hardly speak to each other so the rich banter enjoyed in the book that is the basis for their deep intellectual and abiding love is gone the ending is ludicrous please rent the timothy dalton version instead it is so true to the book it's like having the novel read aloud to you dalton is superb as rochester g c scott is laughable,0,train
when teenagers go on a trip in a camper van there are many clichés that you can guarantee will follow the teenagers will be warned not to go where they are going by a crazy local dan van husen handles that with ridiculous exposition about deadly sirens what who how and why are handled in one almost unintelligible burst the van will break down whilst looking for help the group will be split up and be picked off one by one by whatever monster they have been warned about they will find a house inhabited by a madman he will capture them the house will have a phone but it will not work it will be disturbingly decorated there will be flickering neon light spiders and maggots the madman will catch them as they try to escape in a vehicle that won't start here the high speed getaway was to be made on a tractor the madman will be seemingly killed only to come back from the dead for a cheap weak scare and will then be killed properly only a girl will be left alive from the group there will be an unnecessary twist at the end add to these elements naked sirens who the characters seem to react to in startling different ways despite the fact that everyone that sees them is supposed to fall into lust with them immediately that seduce and kill the teens throats being ripped out and bodies being pulled in half and you have something resembling a twelve year old boys dream movie i think it is only fair to say that my opinion of the director and his previous work is as low as it is possible to be but i am happy to point out that there are a few elements that boarder on pleasurable and are a great improvement on his previous film darkhunters which is one of the worst films i have ever seen at times the cinematography is very good the music and editing are a cut above his previous films and some other low budget horror movies i was impressed to hear that it was achieved with a third of the money spent on the previous monstrosity however the worst things about this movie are not to be found in the body of the film it is ultimately a mildly diverting if pointless movie that has been done time and time again but amongst the dvd extras if you do rent this film i implore you to listen to the director's commentary it is beyond belief there is more to say about this than the film itself one staggering part of the commentary is the director's claim that the film is cliché leaden because it was a preconceived idea he says it is a deliberate attempt to use all of the clichés and openly he wonders if people will get it i'm afraid to say that if this is supposed to be a clever nod and a wink to films of the past and the genre clichés within them then it is not wittily scripted enough acted in an appropriate tone nor directed with enough style to work if this film was made to order it leads me to ask one question what was the point this is s afilm that just slips right into the canon of bad horror movies any attempt to do something clever or different haven't worked the next nugget of brilliance is a conversation about the snobbery towards digital film formats they rightly point out that digital is often synonymous with cheapness and ease of use however the best moment of the conversation comes when they bemoan the fact that when michael mann makes a film in the format he is branded as a visionary there is a simple distinction to be made here mann is a talented director who will use the format to fit his story and style roberts is a horror hack who uses it to produce bottom shelf genre pictures i think the differences are obvious and the comparison is not only arrogant but redundant the best moment is reserved for robert's comments about people who have taken the time to review his previous film those who didn't like it are generalised as 'geeks' and he even goes as far as to single out specific people for having the nerve to voice their opinion in forums that encourage them to do just that i must admit i was slightly disappointed that my review of his last film wasn't singled out for ridicule the tirade goes further as the group joke about norwegian reviewers complete with 'hilarious' accents to imply that people from norway wouldn't know a good film simply because of where they are born as always these sorts of comments say more about those saying them than those they are targeting they simply make the director and his friends look ignorant the package in rounded out with a tasteful featurette about how the sirens were cast robert's swears blind in voice over 'i didn't want to make a film that was like baywatch' as we see audition tapes of topless and naked girls writhing around on the ground there is also a simpering self indulgent documentary about the making of darkhunters during which robert's says that a reviewer has claimed that forest is the best british film in years i don't know who he is trying to convince at one point in the commentary track robert's says jokingly i can see people sitting at home saying this isn't amazing its sh t he isn't wrong,0,train
this movie could have been great cause its got a somewhat fascinating premise but it never rises above sheer caricature the acting is severely flawed and there were moments where i cringed so severely that i thought i was going to fall of my seat in the theater never and i mean never watch this godawfull piece of danish cinema has been getting a lot of good pr the recent years but if this piece of crosses the border i'm afraid nobody sane will ever want to rent a danish movie this movie is the reason why i chose to register here i really felt i needed to steer people away from this piece of my sympathies go out to the people who already went to the cinema to watch this,0,train
i was seriously looking forward to seeing this film because it seemed truly promising from the coming attractions jim carrey with godlike powers was an idea that most definitely worked for me as a huge fan i was sure he'd be supremely in his element with such a promising premise and what could go wrong yesterday my bubble got burst big time boys and girls because i saw the movie the first act where it's set up that he hates his life he's a disgruntled employee and a majorly unhappy camper with an ax to grind against god is serviceable the second act where he's summoned by god via telephone and receives powers almighty is great carrey gets to have fun with his new 'toys' and it's a pleasure to watch really funny but the third act is wretched beyond belief the rot starts setting in after the dinner scene between bruce and his girlfriend grace jennifer aniston who comes off exceedingly well in this movie considering her part is merely a plot device even her name reeks of unsubtlety she thinks he's gonna pop 'the question' but instead he tells her on bended knee yet that he's finally getting his news anchor job and isn't it so exciting she doesn't think so she wants him to marry her see so she winds up leaving him see even though she still loves him very much see and the rest of the film is spent banging us over the head with one pathetic beyond heavy handed spiritual sounding cliche after the next until by the end i was praying too for it to be over i didn't mind the lack of subtlety in the first two acts one example in the nd act after he gets his powers bruce prances into the room singing what if god were one of us just a slob like one of us blah blah blah and i was even willing to overlook the amazing amount of contradictions being hurled at us for openers morgan freeman a k a god tells bruce he can't violate anyone's free will but he does this a lot those choices were forgivable this is a jim carrey comedy directed by tom shadyac it aint the remains of the day or rather it was supposed to be a comedy when the script writers lose track of that in the dreaded act and try to turn the proceedings into some sort of gag message movie what we get instead is hell on earth bruce realizes the error of his selfish ways he realizes that grace is his saving have to say it grace and that his priorities in life had been severely misconstrued all this could have been conveyed in a far less heavy handed way however the film didn't have to go into the dumper to make these points unfortunately the writers and shadyac apparently had no idea how to resolve the story in any sort of clever light handed way so they went the bang 'em over the heads route in hopes that we wouldn't notice they even tacked some surprisingly unfunny out takes at the end in the further hope that this would lessen the bad taste it didn't work for me,0,train
you do realize that you've been watching the exact same show for eight years right i could understand the initial curiosity of seeing strangers co exist on an island but you'd think that after watching unkempt stink ladened heroes run roughshod through the bush with an egg on a spoon for half a decade would be enough to get you to commit to something a little more original and interesting and i'm not even speaking of the shows validity which for the record i find questionable it's just hard to suspend disbelief for bushy bill eating a rat when the entire crew of producers and camera people are housed in an air conditioned make shift bio dome sipping frosty mochcinno's with moxy what's the appeal here i don't care about these people or their meandering lives i just don't get it but if you do find yourself being captivated by hairy unwashed people i suggest you turn off your tv and just take a trip to your local bus station where you can see people like this in their true habitat they call them homeless people and free of charge you can sit back and marvel in their uncanny ability to retrieve various cigarette debris from a plethora of garbage canisters eventually striking pay dirt and fashioning a homemade dr frankenstein styled cancer stick all the while begging people for change for food when the stink of aqua velva on their breath is enough to suggest otherwise and the best part much like survivor every week one member of the tribe leaves the island when they are unceremoniously sent packing to the local institution when the frightening unmedicated state of full blown schizophrenia kicks into gear now that's entertainment,0,train
the really sad thing is that this was supposedly the highest budget halestorm entertainment has had to work with all involved should be fined for littering since all the celluloid they wasted is good for nothing more than filling the trash not only is the writing atrocious and the jokes awful but the camera work and film quality are amateur at best the soundtrack sounds like it was created on some guys laptop pc the worst part of all is that i actually sat through the whole thing i think just because i couldn't believe that i had actually paid to buy a ticket and that the theater i was watching it in had actually agreed to show the film,0,train
this movie is just not worth your time its reliance upon new age mysticism serves as its only semi interesting distraction the plot is one that has been re cycled countless times i was only prompted to even spend the time to put in a comment when i noted that some have tried to prop up the reputation of this drivel their motivation objectivity is dubious since they encourage you not to look at the movies faults but at its well intentioned message of new age consciousness so would it be alright for some twenty to thirty evangelical christians or islamic fundamentalists to pour in positive ratings about movies television that support their views in spite of the poor qualities of production or the lack of truth in any of its supposed historic basis i hope not i am sure the followers will come right behind me to say flowery things about this movie in spite of the truth,0,train
when great director actor combinations are talked about the team of j lee thompson and charles bronson is not usually mentioned probably because the output of nine joint ventures between the two of them runs the gamut from the really good action entertainment to the mediocre unfortunately kinjite forbidden subjects falls in the latter that's sad because kinjite could have been a whole lot better but for the life of me i don't understand why it was necessary to make the father of the missing japanese girl a guy used to getting some cheap jollies because the romance in his marriage has run out that might have been good for another film altogether but it served no purpose here a straightforward cop drama with charles bronson as a vice cop who's seen a bit too much in his line of work and has a strong prejudice against orientals that part could also have used a little explaining as well but he's going to have to overcome it if he and patient partner perry lopez are going to locate a captured japanese school girl bronson's time in the vice squad have told him exactly where to look for the kidnapper a stylish murderous pimp played by jaime fernandez is the guy and he and bronson have some history in fact in the film's best scene bronson made him eat an expensive rolex watch and set his car on fire at one point fernandez happens to spot bronson and lopez in an all night delicatessen and this being after his rolex snack he sprays the place with an uzi killing everyone but bronson and lopez i really think that little incident would have had more than a couple vice cops from the lapd after fernandez but that's another terribly big hole in the plot still there is a very rough justice in the end for fernandez i wish the whole film had been better though this was the last film of the bronson thompson team and j lee thompson's last as a director he should have gone out with something better,0,train
this movie is even a big step down form the typical fare dished out by bollywood the performances were horrible even boman irani who always manages to shine goes completely ott as the villain the soundtrack is not memorable either and in spite trying hard the female leads don't manage to be sexy vivek oberoi is capable of far better projects while fardeen khan seems to be stuck in similar fare for the time being but this monstrosity is even beneath his limited capabilities as an actor esha deol and amrita rao are horrible in badly written cliché roles it's high time for indra kumar to hang up his directorial hat hope he never directs another eyesore like this future of hindi movies are in better hands now to sum it up stay far away from waste of celluloid,0,train
a plot that fizzled and reeked of irreconcilable differences in opinions constituted a judgmental havoc with one side pro life and the other a destroyer of a demon's seed the horror was left out and replaced with an overall dull effect quite possibly meant to be horrific but instead demonstrated an ill dose of beliefs which ridiculed each other to death despite the title itself being a fan of masters of horror since the beginning this ridiculous plot twist with it's sordid depictions crashed apart like a spindly old rocking chair after being sat upon i view this episode as being thrown together from the get go never really taking off anywhere other than to see it through for what its worth and relieved when it finally came to the end,0,train
only the glandular secretions and please don't ask for any more details of young virgins can keep the rapidly deteriorating body and mind of the crazed old amateur horticulturalist's wife fresh and youthful since like most people except those taking part in medical trials virgins seldom give up their secretions willingly dr lorenz bela lugosi arranges for them to be abducted and preserved he'll do the extracting himself what a great cheese ball of a premise for a low budget horror movie if the corpse vanishes turns out not to be the havarti of horror as a plain limburger it leaves an interesting aftertaste sure the acting is almost awful except for the actors fortunate enough to be playing the crazed dwarf angelo rossitto who later played the master in mad max beyond thunderdome his crazed brute of a brother angel frank moran who grunts a lot and has a fetish for the virgins' hair the crazed mother of the two minerva urecal the crazed wife elizabeth russell who sleeps in a plush coffin and of course the crazed doctor lugosi an enterprising young reporter patricia hunter luana walters tracks down the doctor because of a strange orchid with a peculiarly sweet odor that had been worn by the victims when the doctor and his wife invite pat to stay the night a raging storm immediately breaks out that clue tells us some raging violence is about to erupt inside since it's well known that in hollywood at this time all unmarried young women were virgins pat may have some unpleasant surprises to deal with they include dark passages a crusty laboratory where a near dead virgin is stored a basement mausoleum and later a direct threat to patricia's own glandular secretions if she survives what a story she'll have to give her editor if you sample this moist slice of moldy velveeta and why not don't be superior don't judge bela lugosi by the company he keeps here he had a huge impact in dracula but my favorite movie of his is the black cat as dr vitas werdegast he's a sad ironic man protective of his two young friends when he finally takes a scalpel to hjalmar poelzig boris karloff and begins to flay the man alive ah well it's a great scene,0,train
thanks to a dull dimensionless screenplay by neil simon and lackluster direction from robert moore chapter two becomes a shrill showcase for marsha mason who received her third of four oscar nods for chapter two giving the same performance here that she gave in cinnderella liberty the goodbye girl audrey rose and only when i laugh only this time she doesn't have a child to drag around chapter two is the third and last feature film for moore having previously directed neil simon's the cheap detective and murder by death caan is miscast the characters are mono dimensional the dialog is overly analytical and there's virtually no establishing detail the first half is a less than captivating meet cute coy romance between a blinkered caan and a chipper mason and the dreary second half makes you long for the first half the nyc locations as well as joe bologna and a painfully thin valerie harper are irrelevant but at least they provide some welcome distraction and last and least there's an awful song played during the credits,0,train
collusion course is even worse than the typical evil white male corporate capitalist movie of the week this movie is less pleasant than a toothache jay leno can act he's good in his underrated debut movie the silverbears in which he gives a performance consist with the demands of his character this movie is so bad leno's character a sanctimonious buffoon is less annoying than morita's character a sanctimonious fool,0,train
proof why hollywood conventions are in place stale dialogue underdeveloped and flat characters and a disjointed storyline are only part of the problems with this gangster classic wannabe an attempt to be daring and different but this appears to be a slap together attempt at recreating the magic of arthur penn 's bonnie and clyde and george roy hill 's butch cassidy and the sundance kid truly innovative filmmakers and films but falling well below the bar problems with storylines being self explanatory result in the need for a voiceover to explain problem sections the editing appears again to be an attempt to duplicate the previous classics but is occasionally disjointed and cause more problems for me technically unnecessary shots are thrown in to justify the filming of them but would have better served the viewer by sitting on the cutting room floor stills black white montages and period music are thrown in from time to time in attempts to either be different or to cover up for scenes that can't transition well or to replace scenes that just didn't work at all and again are reminiscent of butch cassidy and the sundance kid overly dramatic pauses between sentences random shots of surrounding scenery that wasn't needed for storytelling plus over the top acting of bit players and supporting actors was reminiscent of the backyard camcorder directors of the late 's i was left wondering who was in charge of this film during production and during post production the playing of music in most two shots and close ups and then suddenly stopping in wide shots overly emphasized a weak musical score no sound editing was drastically apparent as the bulk of the film was gunshots doors footsteps and dialogue a style used in the late 's through the mid 's by new directors but lacking background noise causing it to seem artificial particularly the tire squeaks on dirt roads in my honest opinion the biggest problem of all is there are no 'likeable' characters for the audience to route for nor were we lead to see as the protagonists of the story neither the gangsters nor the lawmen were characters i wanted to see win and neither were focused on as the 'hero' a necessity for any story to work for me we know from penn's and hill's movies who the 'heroes' are even though they are criminals we like them and want to see them get away i could care less who was on the screen in this film i got the impression that john milius was trying to give off a non historically accurate reenactment documentary of the events surrounding john dillenger's life from june to july his death to be fair there are some moments of good solid storytelling which are moments that shine forth brightly from the dark and dismal canister in which this film sits john milius gets better thankfully in future films where he doesn't seem to try to 'copy' other filmmakers dillinger isn't a total waste as many stars and famous faces who were at the cusp of breaking out are involved with this directorial 'big budget' debut but wait for it on a classic movie channel rather than spending money to rent or buy,0,train
bradford dillman plays a scientist who wakes up one morning in the middle of a bloody crime scene having partial amnesia or global amnesia which one character claims to define as elective loss of memory the scientist finds a private detective in the phone book in the hopes of piecing his life back together abhorrent concoction very loosely based on walter ericson's book fallen angel filmed in as mirage with gregory peck it was probably too racy for television what with drugs and hippies added to the mix that nbc initially refused to air it which is how this low budgeter wound up in theaters director james goldstone gets freaky with the hyperkinetic visuals and camera tricks while editor edward a biery goes wild with the zig zag cuts unfortunately their admittedly colorful gimmicks cannot cover up the weaknesses of this updated plot and the acting is woefully overripe dillman under pressure to recall the events of the night in question goes through an actor's seminar of tics stammers nose wipes and crazy half laughs while spitting out dialogue like dream a dream drugs yeah drugs that sound bells help as a villainous fellow scientist with a cheshire cat smile pat hingle nearly upstages dillman in the grand thespian department by continually addressing everyone in baby talk strutting about like a middle aged peacock and twisting his mouth around in agony hope lange's scientist love interest is given the short shrift but not before she screams at indifferent lover dillman what do i have to do talk ape man me want you this is one frantic jigsaw from,0,train
cool idea botched writing botched directing botched editing botched acting sorta makes me wish i could play god and strike everyone involved in making this film with several bolts of lightning,0,train
first of all i too was expecting another hero a fantastic work of art for the action genre i've only seen parts of crouching tiger hidden dragon but i can imagine that it is better than hofd basic elements from hero are found in hofd great landscapes mesmerizing cinematography and sincere acting i mean if you can't understand a word they are saying without the subtitles but you still care that's good acting what went wrong what begins with political intrigue wanders into a love story worse it's a soap opera like love triangle you have three characters who i guess fall in love with each other for no good reasons this movie basically falls apart after the escape from the jail i fell asleep about forty minutes into it it's almost as if they changed writers at that point the remainder of the movie is about how a character is like the wind ick also you really have to stretch your suspension of disbelief to believe the action set pieces this isn't unique to this genre but since the story is weak you can't wait for the action and then when the fighting does breaks out it really wasn't that good the beginning grabs you but then this movie just runs out of gas,0,train
i expect the same excitement as i spit on your grave but i was let down by just junk how can you even call this a movie its kinda of a mini porno it made my sick when the guy was made to eat his own business there is no story line to it at all it jumps to quickly from each murder if you like seeing a women naked or even mens parts then there's spots in the movie for and there's even a masturbation spot in the movie which makes it a porno and not a movie at all i have seen some dumb movies in my time but this is number i want be watching it again at all the actors even look bored during the movie to me so they probably were in need of money badly to make this movie,0,train
i was thinking that the main character the astronaut with the bad case of the runs in his case his skin hair muscles etc could always get more movie work after he'd been reduced to a puddle all he has to do is get a job as the blob the premise of this flick is pretty lame an astronaut gets exposed to sunspot radiation i think and so begins to act like an ice cream cone on a hot day not only is this a puzzler but apparently he has to kill humans and consume their flesh so that he can maintain some kind of cell integrity huh have you ever noticed that whenever any kind of radiation accident or experiment happens the person instantly turns into a killing machine why is that the astronaut lumbers off into the night from the 'secret facility' which has no security whatsoever shedding parts of himself as he goes apparently he retains just enough memory to make him head for the launch pad maybe because he wanted to return to space thus begins the part of the movie that's pretty much filler with a doctor wandering around with a geiger counter trying to find the melting man by the buzz he gives off he kills a stupid bill gates look alike fisherman scares a little girl a la the frankenstein monster movie and finishes off a wacky older couple punishing them karmically for stealing some lemons then there's a short scene where he whacks his former general and a very long scene where he kills a young pothead and chases his girlfriend around you'd think that after she cuts his arm off and he run away the scene would shift but no we're treated to about ten minutes of the woman huddled into a corner panting and screaming in terror even though the monster is gone all i could think was director's girlfriend anyone the end of the movie is even lamer than the rest of it the melting man finishes turning into a pile of goo and then nothing that's it that's the end of the movie well at least that meant that there was no room for a sequel,0,train
i watched the movie the flock because of the casting of gere and danes and because the story synopsis sounded interesting this was one of the worst movies i've seen in a long while and i've seen some turkeys i've never posted online before but this movie was so awful i had to do so i suppose the problems begin begin with the script which was so amateurish it's unbelievable the story makes zero sense and the dialogue is so trite it's nauseating poor gere he deserves so much better as for the gere danes on screen matchup because of the horrible writing one doesn't believe either character for a single minute i'll bet gere wishes he could buy back the negative were such a thing possible it's a shame to see talent wasted so badly not to mention i wish i could get my hours back i know what you're thinking how do i really feel,0,train
to call this anything at all would be an insult to everything else some expletives might describe it but still too positively normally one ignores this kind of rubbish but it was so stupid that one can but despair would have though that even americans and commercial tv stations would have given this piece of s t a miss but as the germans say gegen die dummheit kaempfen die goetter selbst vergebens,0,train
i've watched a few episodes of this show and have found certain elements of it to be rather interesting considering medical facts that can be learned but this is totally upstaged and wrecked by the neverending immoral relationships of the show's characters everybody seems to have slept with just about everyone even during office hours which is ridiculously unrealistic there doesn't seem to be one solid lasting marriage or relationship in the entire show everyone is broken up and on the prowl hardly a true reflection of all americans indeed there is a total lack of respect for marriage or monogamy and it's truly fulsome then we are presented with endless little moral 'dilemmas' and they're generally solved in such a way that belittles anyone who doesn't agree with the all knowing degenerate management and staff of the private practice for instance in one of the latest episodes we're presented with an exceedingly rare situation of a baby who is born with an uncertain gender and addison absolutely refuses to perform the surgery because we're supposed to let the baby decide his gender later on anyone who disagrees with this is portrayed as immature and stupid and i think that anyone opposed to abortion would be offended by the way the show treats pro lifers addison made the comment that no man was allowed to have an opinion on the issue and only one black character was given dignity for opposing abortion on moral grounds the general feeling was that if you opposed abortion you're a freak hardly the popular sentiment in the us two of the main characters in the show nonchalantly mention that they had abortions when they were younger and had no apologies or regrets in spite of the fact that research has shown women can undergo intense depression what's more a young girl comes to the clinic for an abortion and then thanks the staff on the way out and someone talks about it as how they were helping this young person and it was like something to exult in the script could have been written by planned parenthood all in all this is a cheap show that lacks much of a future unless it decides to present more real relationships rather than just totally unbelievable soap opera relationships and far fetched medical situations throughout the whole show,0,train
with knightly and o'tool as the leads this film had good possibilities and with mccallum as the bad guy after knightly maybe some tension but they threw it all away on silly evening frill and then later on with maudlin war remnants it was of course totally superficial beautiful english country and seaside or not the number one mistake was dumping knightly so early on in the film when she could easily have played someone a couple of years older instead of choosing someone ten years older to play the part they missed all the chances to have great conflict among the cast and instead stupidly pulled at the easy and low cost heartstring elements,0,train
this is one of those films that i remember being in the can for years before anything happening w it i don't think it's terrible but it's not really good either alec baldwin was pretty good but the plot is it kind of flimsy at best the cast is pretty good in what they're given but again you are only as good as the script baldwin directing this although i could have sworn he didn't direct all of it i thought i read somewhere or lots of re shoots wasn't bad but he definitely has some potential in there although his work on rock is nothing short of genius should keep him busy for a little while longer i just hope the show bows out gracefully a la seinfeld but maybe not even that long years it went so if you want to see a film that you won't get much from but won't really hate either well this is for you i can't remember the last time a film had been wrapped so long before finally being released only on dvd at that it was nice to see alec baldwin anthony hopkins again together since their excellent yet not much people have seen the edge now pick up that excellent film for some real entertainment,0,train
don't you just hate it when you order steak but the restaurant gives you chicken such is how i felt watching this so called battlestar galactica arguments can be made over its quality but the fact remains it's not what the fans ordered imagine if you were sitting down at that proverbial restaurant i mentioned you have waited years for them to bring back their famous new york strip steak which you loved when your meal arrives you find they've applied the name new york strip to a chicken dish you complain but the waiter merely states but ze cheeken ees really good zir do you really care if the chicken is good you wanted new york strip a steak the waiter then explains you zee zir ze chef wanted to to do as you zay zomezing new we felt ze cheeken would be more popular zo we gave it the name of our previous delicious deesh you ask if you will ever find the original new york strip on the menu in the future but are informed that because the restaurant has a dish called new york strip now on the menu you'll never see the original new york strip ever again such is the case with creating something new and slapping the battlestar galactica namesake on it this mini series is an affront to all fans of the original show it's a shame the production team put in charge of this new version obviously held contempt for the original the team put in charge of resurrecting bg should have loved the original series seeking to improve what the fans loved not try to shamelessly sell this new series by exploiting the battlestar galactica name if scifi channel wanted to give us a new show then do so give it a new name don't use the name we fondly remember in an attempt to lure in viewers that effectively robs us of the chance to see any semblance of the original in the future we have been waiting for years to see what we knew as bg because we liked something about the original we didn't simply want the name and remnants of the basic concept there are things we loved about the original series sadly probably the best elements of the original were those which were omitted sure the original bg was imperfect and could have used some updating this mini series however was not an improvement in any regards but the special effects which were good but not anything unusual by today's standards many viewers will debate back and forth about the quality of this new show but we will not forgive scifi and ron moore for destroying our dream that being said i shall offer some comments about the merits of this new mini by itself not in comparison to the original the battle sequences were the best part effort was obviously put into making the effects more real in appearance and less wow look at that effect i would not say these sequences were exceptional by today's standards yet they were in keeping with made for cable original movies what was the deal with this pseudo live cam some views tried to fake the effect of a real camera with lagging tracking and jerky zooms however it was over used considering there was no apparent source of these cameras the infinitely more intelligent series babylon is the only instance i've seen such live cams used effectively when we were supposedly witnessing action from security cams the script you ask the script felt like it was written by a teenager for other teenagers the characters felt cardboard and stereotypical indeed the whole story felt pieced together from other well known stereotypes the only good features of the entire story were those few elements which were preserved from the original series it was obviously dumbed down for digestion of your average tv audience the human interaction was pitiful rather than drama based on subtle looks expressions and fine timing every moment of human tension was exaggerated to the point of being so obvious they lost all ability to move any refined viewer such was obvious in any interaction between adama and son the director must have been trying to make sure the most dense and unfeeling viewer wouldn't miss it even if not paying attention sorry but real humans don't behave like the continually i wouldn't have considered this a bad show had it stood on its own nothing great it will never be revered by true scifi fans or artisans but it would be watchable by the masses i personally could have lived without it though i only watched it to see how it really did capture the spirit of the original how this mini series will always be remembered is as a symbol of how quality in storytelling has been cast aside to appeal to greater numbers how even scifi channel has dumbed down its productions to cater to the masses as opposed to its true niche market the science fiction fans it will be the time we asked for steak and they insisted on giving us chicken despite our complaints i leave you with only one thought no moore,0,train
okay i saw the sneak preview of this stupid movie first off the movie is so posed and not real they are all acting they can't sing they are way too full of themselves its awful yes kids like to might enjoy but its really stupid i mean they say their manager is a kid and there record label is fake its stupid don't see it as for the set up and directing not so bad it is a cute documentary but it documents a stupid thing only see this if you don't really like good music also it's very corny it's not even tasteful i hate to be so mean but this really is a piece of junk,0,train
they should have called this movie adopted mouse brother that is slightly inspired by someone's vague recollection of stuart little who just kind of skimmed the book a little but mostly just remembered the cover if it wasn't so misleading i'd give it a better review but seriously people do your kids a favor and have them read the book they might actually learn something instead of having their mind numbed by what we all know as hollywood film the book stuart little isn't about a mouse it's about a person who happens to be very small and mouse like he's born to his parents not adopted the book is about his life and his eventual departure from home and the journey he embarks on there is a cat named snowball who thinks he's food and wants to eat him but snowball can't talk in the movie they screw all of that up i think the only things that they kept from the book were the boat race and the names,0,train
i give this a generous four out of ten stars or dots or markers or something there were a grand total of two really really funny scenes in this movie all the scenes with amy p and tina fey and greg kinnear greg kinnear moved along agreeably enough otherwise the usual trafficking in stereotypes blazing speed rudely pushed along by a stupid soundtrack and soundtrack is generous anyway the two really really funny scenes involved amy p she's just really hilarious in an animal kind of way she's a mixture of that ape man skit that they do on snl and lucille ball i hope they amy p and tina fey just flat out admitted they did this for the money because if by doing it it gave birth to the sarah palin parodies then i guess we can say yeah it was worth it to put the black guy back into the servant man role who's really there to help you be more human blah outta like i said is generous but no more girls ok oh i almost forgot the mom from two and a half men is in this movie and she's had some kind of plastic surgery so that her mouth now looks like the mouth of a year old so every scene she's in i'm like trying to rearrange her face or put it together in my mind or just answer the question no wait wait has she had plastic surgery because as a viewer you really don't want her to have had plastic surgery,0,train
this was god awful the story was all over the place and more often than not i was confused because of horrible editing i felt no sympathy for anyone because their characters were not developed enough they were extremely superficial people with no dimension cheesy cheesy stereotypes with subplots that went nowhere the stripper chick was just a distraction even if she was decent looking i don't know what this was attempting to be but how shocked was i when they showed this trash on sundance i almost cancelled my subscription you'd think a channel like that would show more quality films there are much much better gay and lesbian themed films out there the celluloid closet is an excellent documentary i thoroughly enjoyed wigstock the movie i'm sure there are others that have slipped my mind at the moment but what i'm trying to say is that this just wasn't worth it if you catch it on tv ok but otherwise don't bother there were maybe three or four shots that looked really nice sad i can count them on one hand otherwise the cinematography was pretty crappy as well the lighting was way off in a lot of places i think some of the effects were used to try and add to something that just had practically nothing going for it i can't deny johnny rebel is pretty hot without the blond hair of course too bad his acting did nothing for me stick with real porn buddy,0,train
this sequel is thoroughly uneven incoherent and rambling in plot if there really is one and tries too damned hard to be modern ridiculous out of period and character st century style songs predominate and cute yawn there are too many manufactured belaboured jokes with animals the actors in his film are secondary to the juvenile plot even glenn close and she is normally very good sweeps through this film parodying herself as the original de ville and the lead from sunset boulevard it's a film that isn't even good to look at this is a very good example of a bad and pointless sequel even basic instinct had a plot characterisation and acceptable acting this doesn't it is bad,0,train
this is certainly the worst movie i ever saw the beginning is somewhat good but the end i still don't even get it magical power years later goddess dancing what the f is that about the acting is somewhat not so bad but some place i could do better for sure,0,train
this is a terrible remake of a marginal but well liked movie from the early 's i have seen the original at least times the version is a minute movie 'crammed' into hours or whatever the runtime is cheesy storyline which by the way is completely different than the original the major government involvement was far fetched there is no flow from one scene to the next in the original you could go get a beer or hit the bathroom and still keep up it only took a few hours movie time to change the oil pan on the car it takes many times longer than that in real life car guys notice this stuff also the fool or fools that chose to trash a charger and abuse a challenger should be shot in the heel with a dull bullet the fact they aren't 'car people' is painfully obvious and their passing will not be grieved the actors lacked any emotion everything was cut and dried one step above a monotone a barmitzvah is more exciting and energetic last but surely not least the radio dj made the statement that the challenger hit the bulldozers at or that is total garbage can you say aerodynamics or lack thereof hahahaha this movie is a joke don't waste your time watching this one,0,train
i enjoyed american movie so i rented chris smith's first film which i thought was a documentary too in the first minute i saw that it wasn't but i gave it a go what a dead end film being true to life hardly serves you if you're merely going to examine tediousness esp tediousness that we're already familar with i'm sorry but will it come as a relevation to anyone that a lot of jobs suck and most of them are crappy minimum wage jobs in the service sector i knew that before i saw the film it didn't really provide an examination of that anyway as while the film struggles to feel real handheld camera no music etc what's going on hardly plays out as it would in the real world would an employer be so cheerful to randy when he picks up his check after randy quit on him after days when the guy said he expected him to stay months or the day after abandoning his job and screwing up the machine he was working on that everyone would be so easy on him a big problem is our hero randy this guy is a loser not because he's stuck in these jobs or has a crummy apartment or looks like one he's a dope he doesn't pay attention or even really try at these jobs he has zero personalty if i had to hire someone he wouldn't make it past the interview i'm looking forward to what chris smith does next but guys knock off the this is an important film stuff american job doesn't work,0,train
jason lee's pecks are back if that's what you are looking for look no further if not better move on but about the movie clichés galore some poorly shot but kinda exotic fight scenes used jkd and lots of bad acting cheap effects poor lee looks like he's in pain throughout the movie and no wonder not a pleasant comeback the movie doesn't even cut it as a b movie sure there was a germanish bleached blonde rutger wannabe bad guy but no gratuitous sex scene or even a single booty shots none zip nada even in starship troopers they had the common sense to include the mandatory nudie scenes as for rest of my comments on that excellent piece of classic cinema excellence please refer to our upcoming review on that mind blowing sequel i did get the feeling that the writer was taking his revenge on somebody with this thus i won't get into the plot of the movie or pretty much anything else related except that it did have some non heterosexual overtones so 'nuff said however this movie has one thing going for it no jean claude,0,train
i am a huge fan of david lynch this film however was a quite disappointing experience apart from the ambient background music – which really sets the mood of the film – it lacks almost all the qualities that i've come to associate with lynch's work the visuals are dull to say the least and the dialog is to vague and monotone to be of any interest this feels more like a film students awkward try to do an arty dogma movie than the work of an experienced director i've seen a lot of amateur movies with far superior camera work scenery sound and script this film lacks almost all artistic qualities i feel as though i'm watching one of davids home videos produced during a weekend trip with some friends,0,train
i can sum this movie up using words or less way too predictable of a story line with potential to be funny but instead falls flat on its face see words however i didn't completely pan this flick with just one star but instead decided to bump it up to two stars due to the fact that julie bowen is smoking hot and provided just enough eye candy to keep me from ripping the dvd right out from the machine and blowing it up with an m my advice take the rental fee you would have paid to see this movie and just send it right to me as an advance thank you for saving you the time and frustration of having to sit through this train wreck or you may want to send me the replacement fee you would have been charged from taking out your twelve gage to use this piece of garbage as skeet shooting practice,0,train
although i had heard this film was a little dry i watch whatever scott bakula is in at the start of this film i had high hopes for the classic cheesy but enjoyable scott gets girl ending and until minutes before the end it was going great the plot twist was crazy and unexpected and very clever i kept my fingers crossed that it would work out and it would all be some horrible misunderstanding right up until when the credits rolled and i realised that there was not going to be a happy and contented ending unfortunately i was left regretting that i'd watched it and hurriedly putting on some quantum leap to restore my faith in the goodness of the great scott,0,train
boom has garnered itself a something of a reputation with heavyweights taylor burton noel coward tennessee williams and joseph losey one might be tempted to think how bad could it be well it's a lot worse than you could possibly imagine the sad and disturbing fact of boom is that is seems to signal the decline and fall of the aforementioned heavyweights it was only director joseph losey who having plummeted the depths with modesty blaise and boom some may wish to add secret ceremony managed to recuperate and in create his best work the wonderful go between saddest of all is the work of tennesee williams from the mid forties until the early sixties williams penned a number of plays which have gained classic status remaining in theater repertory throughout the world many becoming much praised films when william's muse deserted him probably owing to his notorious substance abuse it deserted him for good williams at his best is an actor's dream providing many unforgettable performances were ava gardner or deborah kerr ever better than in night of the iguana taylor in particular shone in both cat on a hot tin roof and suddenly last summer there is an anecdote in which supposedly taylor asks john gielgud whether he would teach her to play shakespeare to which he replied if you will teach me to play tennessee williams had gielgud seen boom he would have held his tongue taylor simply has never been worse turning in a cringe inducing performance despite her face photographing well she is decidedly podgy besides the physical decline from this time onwards she would basically lose credibility as a serious actress with a string of completely forgettable and worse roles to her credit much the same could be said of burton following his short lived theatrical stardom he won fame and fortune in hollywood but the body of his work from this point onwards would be unremarkable to say the least noel coward had long ceased being a force in the theater where his drawing room comedies had been replaced by the likes of williams and the british angry young men he seems to be enjoying himself camping it up but barely manages to amuses that from the man who claimed such a talent the only cast member who maintains her dignity is young joanna shimkus who in a few years would forego a promising screen career to become mrs sidney poitier boom reeks of self indulgence it's simply out of control a rather sad pointer to careers gone wrong rather than a camp fun fest as some have suggested,0,train
i remember when i first saw this movie i was in sixth grade when it happened before i saw this i had listened to the original broadway recording of it and i really loved it but when i saw this i was like what the heck this movie is missing a lot of the songs from the musical for crying out loud who decided to do all of that i really am a very huge fan of gene kelly but this movie is probably the worst of a musical that he ever did the movie looked more like a hollywood set than the beautiful highlands of scotland and who the heck decided to cut all of meg's songs out of the movie i am willing to bet that when they saw this movie lerner and lowe were probably wondering who in the world decided to do this to our masterpiece well they had a right to say that if they did they were probably mad at the fact that hollywood turned their great musical into this rather blank movie song and acting wise mr kelly you passed the audition with flying colors but you are in a movie that is missing a lot of the text so in short if you want a good movie based on a musical by frederick lowe and alan jay lerner this one isn't it,0,train
this movie is despite its independent status a stupid hollywood version of a nauseating mother daughter relationship it wasnt that bad at first but somewhere during the course of the movie around the time that the daughter goes out with that guy i think it turns into a cheesey mother daughter bonding movie im sorry but i dont know of any mothers who have that kind of relationship with their daughter its probably better that way though,0,train
there are moments in this unique cartoon of pure beauty but overall it's not very good limited animation as well as sub standard character and background design will limit its mass market appeal the character design looks like a cross between the original star wars clone wars and disney's kim possible brendan the main character in this also bares an uncanny similarity to ron stoppable in kim possible background design ranges as far and wide as going from being bland and depressing to stylish and stark yet by today's standards overall it is still poor and cheap looking many of the backgrounds bare resemblances to eastern european or nordic animation from the mid 's nice in its own way but for modern child audiences used to cg slug fests and talking dogs with every piece of fur on their body swaying in the wind is sure to disappoint the story is also not overly engaging and many of the voice actors aren't overly impressive noticeably the usually brilliant brendan gleeson who appears to be phoning in his part there are also a few secondary characters who come across as slightly cliché and stereotypically racist however some of the characters are good the viking villains although underused are well done and are specifically foreboding in both look and sound there is one moment involving the main character and his mentor being saved by wolves from a viking attack that is very nicely put together the look and feel also seemed to be very inspired by the film watership down including a blatant rip off homage to the ghost rabbit of inlay the look is also clearly and obviously inspired by gaelic celtic anglo saxon art so if you are into these subjects you may be drawn towards its look the film also does have moments of very nicely structured shots leading the eye in a very artistic manner including a pretty match cut and a large scale viking attack that is very moody and impressive best of all though is the music much of the background music is melodic and moving specifically the song by the spirit girl which is truly beautiful and haunting and works very well with the images it covers if the whole film was as poetic as this moment and it tries then this would be a very beautiful and poetic film that would sadly still not reach a wide audience but instead it isn't a shame it wont reach a wider audience because most of it is average and cheap looking and doesn't stand up to modern animation standards overall a film that clearly split my opinion in many ways but all together not great but worth watching for the music and song and the occasional pretty or scary moment oh yeah and the cat seemed to live for a long time not sure how that was possible,0,train
can i do it 'till i need glasses at the very least proves the point that anyone can make a movie talent is not a consideration the folks who unleashed this wretched pile of spewing vomit upon the world lack any semblance of talent taste or intelligence the target audience must consist of the recently labotimized and infants who play with their own feces anyone else would be far too world wise to get even a snicker out of this film it consists of a series of sophmoric skits in which the punchline does not even extend to the obvious it ends at the ludicrous the jokes told are the types of jokes that elementary school children tell usually potty or sexually related where they don't know the meaning of all of the terms they use you know like the one about daddy's car and mommy's garage to apply any sterner method of criticism would be pointless since the usual standards of acting writing direction and such have never even been heard of by the creative minds behind this mess not to be judgemental but anyone who enjoyed this film should seriously reflect upon their purpose on this earth,0,train
i'm a huge fan of ivan reitman i loved evolution and who didn't like ghostbusters from the trailer you already know that uma's character will get dumped by luke's so the build up is obviously towards the moment when she unleashes her superpowers on him but the pay off is just not there the shark tossing did manage to get a slight giggle but once again it was all in the trailer no one does breathless quite like uma and luke is diet owen on his good days if not for riann wilson you would sit there with a constipated smile until your cheeks start to cramp this is a comedy right it's not awful it just sits there like a stale cracker behind the fridge this could have been such a brilliant send up of superhero movies and feminism but fails on both counts let's see if jason reitman can salvage the family name,0,train
this was director von stroheim's third effort it is quite crude and shows none of the exceptional flair for the camera and editing mastery he would display a few years later with his masterworks greed and the wedding march essentially we have a trio of grifters masquerading as a russian count and two russian princesses who have rented a villa in monte carlo their aim is to use counterfeit money at the gambling tables and win a fortune part of that plan is for the count von stroheim to insinuate himself between a visiting american ambassador and his foolish wife wooing her and hoping to gain some money by playing on her weaknesses he makes the mistake of also taking the life savings of the maid whom he has promised to marry when she sees them together she sets fire to the room von stroheim and his prey are on the room's balcony here von stroheim first establishes his persona as the man you love to hate he is thoroughly bad and his character flaws eventually bring him to a very bad and deserved end the film is crude in its cinematography and editing and not worth seeing unless you are fascinated by the director there is a cute bit when he first attempts to meet the ambassador's wife she is reading a book we see the title foolish wives by erich von stroheim this was originally envisioned as a minute film cut down to minutes by the studio and finally released at minutes the restoration on kino video restores surviving footage damaged in some way in most scenes from the alternate earlier version to give us a minute print,0,train
this movie is hilarious the problem is that it's not a comedy one classic scene involves kurt thomas just happening to find a pommel horse in the middle of a village square which he uses to pummel the bad guys another is the trek into the village of crazies too bad this movie wasn't made to be a farce or it may have gotten better ratings,0,train
this movie sounded like it might be entertaining and interesting from its description but to me it was a bit of a let down very slow and hard to follow and see what was happening it was as if the filmmaker took individual pieces of film and threw them in the air and had them spliced together whichever way they landed definitely not in sequential order also nothing of any consequence was being filmed i have viewed quite a few different korean films and have noticed that a good portion are well made and require some thinking on the viewer's part which is different from the typical hollywood film but this one befuddled me to no end i viewed the film a second and third time and it still didn't do anything for me i still don't really understand what the filmmaker was trying to convey if it was to just show a typical mundane portion of a person's life i guess he succeeded but i was looking for more needless to say i can't recommend this movie to anyone,0,train
what a waste this movie could have really been something decent but the writing in particular is crap and the main characters are rather shallow and uninteresting mike meyers was good and the historical recreation of late s decadence was well crafted but overall this movie was a big waste of time instead the movie to watch that deals with similar themes and the same basic time frame is the great boogie nights,0,train
the threesome of bill boyd robert armstrong and james gleason play coney island carnys vying for the hand of ginger rogers a working gal who sells salt water taffy with the outbreak of world war i the threesome enlist and pursue ginger from afar the first half of this rko pathe production is hard going with the three male leads chewing up the scenery with overcooked one liners and 'snappy' dialogue that quickly grows tiresome the second half concentrates on action sequences as the us navy pursues both a german merchant cruiser and a u boat these sequences are lively and well filmed but overall this is an overlong and unsatisfying comedy drama with a flat ending for fans of the stars only,0,train
it should come as no shock to you when i say that alone in the dark is a crappy movie to put it bluntly it's as if a dung monster defecated ate the result and then vomited the final product would still outshine this movie seemingly based on an ancient atari video game the movie has something or other to do with a portal to the bowels of the earth the unleashing of demons and ancient civilizations something about there being two worlds that of darkness and that of light guess which one's ours oh and years ago a really super duper advanced civilization opened the portal demons came over and had a blast then wiped out the civilization which is why we've never heard of them conveniently enough christian slater perhaps pining for the days of heathers and pump up the volume plays edward carnby a paranormal researcher to whom something bad happened when he was years old he's hot on the trail of one of the artifacts of said advanced civilization carnby used to be part of a secret institution called which has been trying to figure out what happened to that long ago civilization but carnby believed he wasn't going to be able to find the answers he sought so he left the group but see these beasties are out and they get their prey in varying ways such as gutting them splitting them down the middle implanting neurological control devices in them or just turning them into killing zombies yes it's another zombie movie that's about as distilled i can make the plot it's pretty convoluted and incomprehensible in similar movies one might see the intrepid researcher adventurer figure things out a step at a time and when we the audience are mentally with the researcher it's a lot of fun but when the scenes shift from attack to attack with no perspective or context not so much fun the acting is dreadful save for slater who although he almost seems embarrassed to be in the movie showed he was capable of carrying the acting load he had to get this tara reid is cast as a museum curator honest to goodness i thought i'd seen the casting of a lifetime when denise richards was cast as a nuclear physicist in tomorrow never dies but reid here matches richards crappy emoting for crappy emoting hightlights include reid pronouncing newfoundland as new fownd land reid delivering most of her lines in a dazed throaty monotone kinda like she'd been on an all night bender for the past week before filming reid a museum curator mind you spending a lot of the movie in a midriff bearing top and hip hugger jeans oh yeah she was as believable as jessica simpson giving stock quotes oh why must the pretty ones be so dumb note i don't think tara reid's all that good looking she looks like she's in perpetual need of food almost everyone else in the cast is completely forgettable except perhaps for steven dorff who played burke one of the leaders of dorff's character wasn't terribly well developed but nothing in the movie was from the sets to the characters to tara reid but i digress anyway the perplexing and utterly preposterous storyline is tough enough to follow with the film moving at such a breakneck pace but director uwe boll tosses in a pounding mind deadening soundtrack it's so loud you can't hear what the actors are saying in some of the scenes that can't be right given the acting level however perhaps thanks are in order to mr boll oh and a fun note the opening moments of the movie include narration of the words that are crawling across the screen at the same time remember the first star wars you heard that now familiar star wars theme while the prologue crawled there was surely no need for narration why do i need some doofus to read what's on the screen for me were the producers simply looking out for blind people maybe that also explains why the soundtrack was so loud they were also looking out for hard of hearing people also the narrator inexplicably had a lisp for the first few lines of the crawl then lost it bizarre alone in the dark is a loud dopey mishmash of dreadful acting an incoherent script and ham handed directing hardly a note rings true there's so much chaos that the audience simply gives up caring about the characters and roots for their demise even in the dark the demonic creatures seem cooler and much more developed by comparison ironically since there were only three other people in the theater i watched this alone in the dark i wonder if uwe boll planned it that way i can't quite give this the lowest rating because i had low hopes for it to begin with and because it never grabbed me enough for me to get worked up about it it's atrocious although slater redeems himself a tiny bit,0,train
good lord whoever made this turkey needs to be buried alive i'm sorry but the other reviewer must not have seen this movie he must be watching something else or have never seen a movie before out of ten stars he's saying what this is as good as ben hur or gone with the wind unintentionally funny massively unbelievable characters absurd situations looks like it was shot in griffith park which works out pretty well mash was shot in griffith park crappy script just about everything that could possibly be wrong with a movie all rolled into one package should be required viewing for all prospective film makers as an example of how a movie could be horribly wrong it reminds me of something a usc student may make for a film class give this one a pass unless you do drugs and are into high camp,0,train
on his birthday a small boys tells his mother he is not her son and that he wants to go home to his real mother in some ways comedy de l'innocence feels like it comes from a different time of movie making perhaps the 's or 's certainly it reminded me of losey's secret ceremony and richard loncraine's full circle both of which deal with loss grief and relationships between parents and 'lost' children curiously both films star mia farrow all three films are populated with unsympathetic characters who behave in strange and unexplained ways all three films have a chilly feel both emotionally and literally all three films focus on mother child relationships and ultimately all three films pose the question 'what is real what is imagined ' beautiful but flawed it offers no easy answers and leaves much hanging unexplained and strange,0,train
i had to endure teen aged high school angst and family conflict for almost all of the show i really do not care about high school girls fretting about their relationships i've spent my time in hell dealing with such issues and i care nothing about fictional teenies going through lite versions of the horrors i endured i want science fiction that's the only reason i'm here there were a few seconds of science fiction late in the show we finally see a proto cylon it was good but with one problem its red eye dot would lock onto an object of interest we all know that cylon eyedots always scan back and forth giving the machine a map of the world the red eye dot does not ever stop moving back and forth i really hope the writers fix this abuse before the second episode,0,train
i saw this movie by accident yesterday at a cinema i had some hopes for the movie because i really like spoorloos the vanishing and the book it's based on the movie starts out okay as it at first seems to be a nice thriller quickly though the movie becomes a mess with uninteresting plotlines characters that are never fleshed out and nobody in the audience cared for like marjoke and terrible editing the movie has fade to black bits that are just way too long a messed up chronology that jumps back and forth and lots of scenes that just don't add anything to the story and could easily have been dropped after suffering through the story you'll get treated to one of the worst endings i've seen in a very long it should also be mentioned that the movie has lots of explicit sex scenes which you're probably used to if you watch a lot of dutch movies it's hard to mention any good things about this movie about a third of the audience had already walked out of the theater halfway into the movie and i didn't hear a kind word after the movie was over avoid this movie at all costs it really destroyed any faith i had left in the dutch movie industry,0,train
only on a very rare occasion does an episode of the x files fail to generate any excitement or does the episode contain anything which is just totally boring to watch a detective and his former partner both die in unexplained circumstances the deaths are linked to the presence of a little girl who was there when the deaths took place mulder has devised a theory that a policeman murdered by his colleagues has come back reincarnated as the little girl and is exacting revenge now for the bizarre bit the little girl has no connection at all and seems to just a random person chosen as the reincarnation i think this was slightly lazy writing by the writers and this episode ranks as one of the worst in x files history,0,train
i cheer for films that fill in subject matter gaps in world cinema so after watching the trailer for water lilies i expected to like this film because i thought i'd stumbled on something unique a movie that honestly portrays teen lesbian love sort of a female version of beautiful thing the main characters are young french women years old marie is slender reticent and pretty in a tomboyish way floriane is outgoing athletic and beautiful and anne is loyal pudgy and behaviorally immature the erotic interrelationship between marie and floriane is always simmering in this movie if not at the surface then just below it water lilies however is not about the dawning of lesbian love upon two teens it is about sexual frustration suffering ennui teens working at cross purposes and in at least two instances joyless mechanical sex it also proves that screenwriters and film makers mar their own creations when they become too manipulative in the extra features on the lord of the flies dvd director peter brook says french cynicism starts with the arousal of sex meaning the french regard children as angels while they regard adolescents and adults with a pervasive cynicism part of the downfall of this film is film maker celine sciamma has gulped a mighty dose of this cynicism where is the joy i asked myself while watching this film yes first love can be painful and frustrating but it can also be joyful and triumphantly erotic in a fresh life affirming way these positive aspects are missing from this movie there is no balance organically this movie wants to be a poignant celebration of first love but sciamma is too impressed with her own cynicism and cleverness and ruins the film first what is the point of showing only the plump girl nude i know there is an established tradition of tasteful teen nudity in european cinema as evidenced by films like the slingshot the rascals the devil probably the little thief murmur of the heart friends beau pere and europa europa but this instance is a petty authorial intrusion see audience i can make a film where i show only the unattractive person nude either no nudity or evenly distributed nudity would've been an honest way to go there is a scene in a club where floriane and marie are dancing what follows next is not just floriane cynically manipulating marie it is film maker sciamma cynically manipulating her audience perhaps the biggest betrayal of authenticity and organic honesty takes place when floriane warns marie she's about to request something that is not normal marie understandably asks who cares about being normal then sciamma plays false with her audience and the hurtling momentum of the movie because floriane's request is a phony derivative and substitute question not the authentic heartfelt question the movie marie's character and the viewers who've invested their time deserve here are also two moments which clank falsely on the viewer's nerves since when do the french of all people take baths wearing bathing suits and with a turtle to boot what teen of any nationality would chomp down on an apple core that's been thrown in the garbage in order to get a taste of the beloved's mouth the three main actresses are promising and if they find better vehicles for their talents may become excellent actors louise blachere anne is the best actress in terms of technique and could have a successful career in supporting roles adele haenel floriane could become a leading lady or a bombshell or both pauline acquart marie possesses an intensity and magnetism which are unmistakable in the future she could play everything from an emotionally crippled librarian to a mysteriously sensual seductress to a reluctant politician riding a meteoric rise in acclaim all in all water lilies was very disappointing will an honest film maker please make an authentic movie about two young women falling in love no not necessarily for the sake of this middle aged guy but so young lesbian girls can have something of quality they can watch and identify with and yes to fill a subject matter gap in world cinema,0,train
acting is horrible this film makes fast and furious look like an academy award winning film they throw a few boobs and butts in there to try and keep you interested despite the extremely weak and far fetched story there is a reason why people on the internet aren't even downloading this movie this movie sunk like an iron turd do not waste your time renting or even downloading it this film is and always will be a perma turd i am now dumber for having watched it in fact this title should be referred to as a perma turd from now on calling it a film is a travesty and insult abhorrent abominable appalling awful beastly cruel detestable disagreeable disgusting dreadful eerie execrable fairy fearful frightful ghastly grim grisly gruesome heinous hideous horrendous horrid loathsome lousy lurid mean nasty obnoxious offensive repellent repulsive revolting scandalous scary shameful shocking sickie terrible terrifying ungodly unholy unkind,0,train
the person who wrote the glowing review of this misguided project must be related to the writer director star or is in fact the same person as it defies rational thinking that this movie would be appealing to anyone not connected to a very tightly woven inner circle how about this you want to make a movie tell a story entertain draw me in with vivid characters sure you can do it artfully without bowing to the commercial elements designed for mass appeal however do not address elements of artistic expression in a vacuum in which the audience is in a continual struggle to grasp at skimpy narrative threads if i'm to be moved by a dreamy psychological thread then make the concrete fabric easier to buy,0,train
i must say that during my childhood i'm quite proud of a lot of the movies i've rented the exception being theodore rex talk about the all time swindler movie in any actor's resume could you just imagine what whoopie's fired agent must have told her to sign on to this piece of crap hey whoop you ever seen that show dinosaurs yeah well they're making a movie out of it and you get to see germany after that that agent must have referenced star wars a lot this movie was so bad i figured whoopie must have bought out every copy of this film and had it destroyed i just wish she could have done the same thing to my memory because my sister still gives me crap for watching that movie i mean c'mon i'll even admit i watched mr nanny and kazzam in theaters good reasons why i gave up on both hulk hogan and shaq for awhile yet this one sticks out in my mind as the worst of my childhood and the biggest rental regret of my life and that was years ago i'm now if you want to do the math whenever i think of my all time list of worst movies i don't even mention this one because like a raped step child i try hard to repress that it ever happened screw you whoopie just be glad people only acknowledge eddie and sister act as your worst you lucky stiff,0,train
well i hated knocked up i despised year old virgin and this little gem is a worthless piece of trash movie do yourself a favor and skip it i admit i don't like the actors in this movie and after my year old son showed me the cover of the dvd i was like i wouldn't like that movie but at his insistence i decided to give it a try unfortunately about two minutes into the movie i turned it off i was so offended it's just disgusting any decent person would be offended by the filth in this movie call me old fashioned but shoving your pussy juice covered hand into your friend's face so he will know you got some is over the line of decency in my opinion yeah that's how this putrid little film starts and i can only imagine it gets much worse from there another real winner for mr rudd i bet he's proud as punch imagine if you could only get worthless roles like he gets would you stay in movies despite the pay i wouldn't i should have known better next time i will,0,train
serum starts as eddie derek phillips is delighted to learn he has been accepted into medical school to carry on the family tradition of becoming an md like his father richard dennis o'neill his uncle eddie david h hickey however his joy could be short lived as eddie is involved in an accident is run over by a car taken to the nearest hospital it doesn't look good for poor eddie so his uncle eddie convinces his brother richard to let him save eddie with the serum he has developed a serum which will give the recipient the power to self heal any sort of wound or illness desperate for his boy to live richard agrees but the procedure has unwanted side effects like turning eddie into a brain eating zombie which is just not a good thing executive produced written directed by steve franke i'll be perfectly frank myself say serum is awful serum is one of those no budget horror films which tries to rip off other any number of other's ends up being slightly more fun than having you fingernails pulled out with pliers the script is terrible it has the whole re animator feel to it with mad scientists wielding huge syringes trying to eradicate death but it's so boring it's untrue the first forty minutes is nothing more than a really dull soap opera that amounts to nothing expect to pad the running time out with eddie arriving home after spending some time away finding his ex girlfriend has hooked up with someone else arguments with his step mom getting drunk with his mate generally boring the audience stiff so once the tedium of the first forty minutes is over if your still watching it it takes another twenty minutes to get eddie re animated then he kills a couple of people police catch up with him shoot him the end thank god serum is devoid of any of the characteristic's that one would associate with a good film the character's suck the dialogue is poor it takes itself far too seriously it's dull it's slow it's forgettable considering it's meant to be a horror film there's an alarming lack of blood gore or horror not recommended did i mention serum was boring i thought so director franke does nothing to liven this thing up although competent there's no style here at all the gore levels are none existent there's a bit of splashed blood a bitten neck a couple of scars on a dead woman's face a couple of scenes where a needle pierces skin that's it don't expect a re animator in the gore department because if you do your going to be sorely disappointed much like i was in fact filmed in what looks like one house one restaurant a lab the film has no variety either just looks cheap throughout there's a couple of scenes of nudity but that's nowhere near enough to save it technically the film isn't too bad at least it looks like proper cameras were used i can't really comment on the special effects because there aren't any but generally speaking serum looks reasonably professional apparently shot in texas or should that read it should have literally been shot in texas the acting sucks although again i think they were proper actor's rather than friends or family of the director serum is a terrible film it's dull slow boring has no gore feels like a horrible soap opera for the first forty minutes i don't understand why anyone would feel the need to watch this when they can watch re animator or one of it's sequels again instead seriously i recommend you give serum a miss there i've just saved you from wasting minutes of your life you can thank me later,0,train
i thought that the nadir of horror film making had been reached with book of shadows i was wrong this film makes that look like the magnficiant ambersons compared to this piece of shameless unexpurgated fecal matter that has the audacity to call itself a movie i'd write more but i'm still to angry that i was idiot enough to spend renting it bobbins and were these people english and where is the forest i have lived in the uk two thirds of my life and as far as i know there are no dark uncharted woodlands in the midlands the whole bally thing looked like a national trust conifer plantation those angels looked like anorexic pornstars turned most of them were did my research i did however like the bit when judd got ripped in pieces p s i love and admire tom savini but he cannot act,0,train
this was a crappy movie with a whole lotta non sense and too many loose ends to count i only watched this movie because one of my favorite actors ron livingston made a cameo in it and i continued watching it because as a girl i love any movie that includes male nudity for a change later i found myself wondering just how much more ridiculous the storyline could get and each time it got more ridiculous sean crawley good looking chris l mckenna whom i've never seen before but loved his little nude scene is making ends meet as a painter when he meets electrician duke wayne george wendt from cheers thinking he's getting more work from duke sean agrees to meet contractor ray matthews daniel baldwin playing a stereotypically evil guy ray is being investigated by a city hall accountant ron livingston in a cameo who i've been in love with from office space up to sex the city ray end up offering the apparently desperate for cash sean k to kill the accountant and sean accepts the job sean stalks out the accountant whose wife kari wuhrer he finds himself attracted to completes the hit and leaves taking the file of information against ray with him sean quickly learns he was being used that ray never intended to pay him and sean uses the file as leverage to get his money up to this point it's a descent flick generally worth watching but as soon as ray duke and their crew kidnap sean to muscle the information about the file out of him it just got dumber and dumber and still dumber until finally it seemed like the film's writer charlie higson had snapped out of a day writing hangover and realized he needed to desperately figure out how to wrap up the series of implausible messes he created before a deadline or something without simply detailing the movie let's just say that in every single scene you watch after the kidnapping you find yourself gasping what the f k baffled by the ongoing nonsense as sean follows a fairly graphic and gross path towards redemption in the end so many loose ends are left in the movie that you begin to regret that you even watched it this is a movie that you should only watch after it hits cable and you should have enough beer and friends around to mock the film to it's full value it's supposed to be a psychological thriller and mckenna is a decent actor but it's hard to give yourself to the movie when you have norm from cheers and a baldwin brother doing the dirty work and a kidnapping strategy that really makes no damned sense guys will love the violence blood and guts scenes and the absolutely unnecessary sex scenes and boob shots girls will enjoy handsome sean's gratuitous crotch shot in a mainstream movie when its almost always the girls that get stripped down in a movie personally i hate that the only actor worth watching for more than his looks ron livingston is only in the first one third of the movie,0,train
wow this one sucks i'm gonna sum it up as quickly as possible a count invites naive sluts back to his castle a bunch of nothing happens for a long time some lame and un erotic soft core sex scenes happen some girls get their heads cut off off screen the end the only things going for this one are the decent looking sets and costumes some bad dubbing which leads to some unintentionally funny dialogue and a few brief nudie shots and believe me those things are not enough to redeem the minutes of tedium that this film is in fact the best part is the tacked on beginning from the distributor that features some slutty goth chicks covered in blood and showing their tits and again this is definitely not worth the price of admission for this garbage as everyone else has noted the title of the film is completely nonsensical as there's absolutely no bloodsucking nor dancing of any sort in the film at all it may as well have been called 'the goat raper leads the circle jerk' and at least then it would have had a better title that also pertains to nothing in the film an accurate title would have been ' minutes of torture' another alluring title that would have at least been truthful for the viewer honestly the trailer that's on the disc shows all the best parts and i use the term 'best' extremely loosely so i highly suggest watching that instead if you're still curious i can't imagine anyone liking this wreck of a film please take my advice and leave this one on the shelf,0,train
a real head scratcher of a film by bill rebane who appeared to be getting worse in his trade throughout the eighties three crackpot millionaires invite nine people to a remote hotel to compete in a last person standing contest in which the final contestant will be given million provided he or she makes it that far a series of lame pranks are pulled on some of the guests while the others engage in what most adults would do under the circumstances namely get shatfaced at the hotel bar most scenes are merely an excuse to focus the camera on various female body parts including an opening dance number that is a crossover of american bandstand meets geriatric aerobics complete with hookers if there was any hesitation that white people can't dance this scene hammers the final nail in that coffin pay close attention for the nipple slip this continues on for about forty five minutes until bill rebane begins throwing darts at various plot twists and whatever he hits becomes the inspiration for the next scene making this one incoherent mess it's a game until it's not a game the three old coots are in complete control until they're not the hotel is possessed by a supernatural force until it becomes just props they're dead until they're not even the narrator at the end replies that he doesn't know what the hell happened i defy anyone to reason where rebane was going on this one the acting is dinner theater caliber minus the dinner most of the actors probably went back to their day jobs at the local stuckey's i give it a few points for the scene where the yuppie broad opens the closet and a skeleton is inside skull humping himself let's see gone with the wind do that this chilling classics collection is really becoming the bane of me bane get it like rebane i hate myself,0,train
this film is not funny it is not entertaining it does not contain one single second of originality or intelligence nor does it lead you to take the slightest interest in the characters or situation added to that it's about as juvenile a movie as anything in recent memory it's as if a group of or year old high school kids who had never actually met or had any type of relationship with a real girl had sat down and wrote a movie based on their incorrect fantasies about what being an adult man would be like this movie is boring obnoxiously mind numbing and at times offensive and disgusting at most it contains one or two moments that make you laugh also it seems twice as long as its minute running time,0,train
dracula ii ascension is the story of a group of medical students who come across the body of dracula when a mysterious stranger appears and offers the students million to harvest the body and steal its blood for auction it's an offer they can hardly refuse soon the students also find themselves relentlessly pursued by a vampire killer from the vatican dracula ii ascension is a slightly entertaining horror film that has many flaws the characters are one dimensional and the acting is pretty average there are some good gore effects like really cool double decapitation scene but there is not enough violence for my liking the film becomes quickly boring and forgettable and there is absolutely no suspense so if you like modern vampire flicks give it a look i prefer atmospheric vampire chillers from 's and early 's like lips of blood the brides of dracula or lemora a child's tale of supernatural to name only a few out of,0,train
greenthumb grace is left penniless after her husbands death so she turns to ganja growing in order to pay the bills it sounds promising and the ever reliable brenda blethyn doesn't disappoint but the material is sitcom thin there's actually a scene where grace asks her young gardener to give me one a toke and he thinks she's asking for sex and acts all awkward yes it's humour so twee a nun would be bored saving grace doesn't seem to know what it wants to be the stunning cinematography and stately pace evoke memories of ryan's daughter whilst the light hearted whimsy of the country townsfolk could be lifted from any episode of antiques roadshow it does speed up after the first hour but by then it's too clichéd to care the climax manages to be unpredictable only by introducing the most shameless deux ex machina i've ever seen,0,train
based on a self serving novel by one time girl friend and groupie of f scott fitzgerald gossip columnist sheila graham wrote this trashy story gregory peck carries on in shameless excess as a forceful be drunk or be damned alcoholic in contradiction to the gentle and soft spoken real scott fitzgerald focusing on fitzgerald's hollywood writing era late in his life the much honored author was in fact living a quiet life and effectively fighting his alcoholism at a time when aa was not yet well known fitzgerald was none too proud to be recycling his flapper stories in order to support both his wife in a mental hospital and his daughter in college living in a small apartment and driving a second hand chevrolet his life was degrees different than as portrayed in this movie virtually every th century fox movie made during daryll f zanuck's leadership as well as virtually every film directed by henry king was a work of excellence beloved infidel was the exception,0,train
with a title like that it's above and beyond my comprehension how this movie just did not appeal to me granted there's a few decently sleazy moments and a little gore but the way in which the movie was shot and the overall storyline just struck me as an idiotic and lazy attempt at profuse shock tactics the inconsistent plot starts with a guy raping and murdering a woman stranded at the side of the road he and his abetting brother are imprisoned up until the brother breaks out and arranges to meet his girlfriend out in the woods he ends up forcing her into a house where they screw and he later shows her a collection of kidnapped guys in the basement the heavily drugged captives consist of her old boyfriend who raped her a grabby neighbor and her sexually abrasive boss he explains to her that he is going to kill them all she winds up killing him and then turning her focus towards the men or pigs whom she tortures and kills herself most of the violence and humiliation has to do with sh t eating and genitalia destroying all of which are far from disturbing and essentially mild the best scene is a graphic broom handle masturbation followed by some painful man rape surely i spit on your corpse i p ss on your grave was intended as an unofficial sequel to i spit on your grave based on mainly the title and a reference the main character gives suggesting her mother was camille keaton i personally consider that to be a wildly blasphemous assertion this movie is a boring amateurish mess that strives for shocks but failed miserably,0,train
understand i'm reviewing the film i have seen i realize virtually all the nudity and gore was cut from this film thus neutering it completely when seeing names like ginger lynn and jenna jameson attached i knew i wasn't going to get a horror classic but at the very least i expected gratuitous boobies and bloodshed but no this has got to be the most butchered modern horror film i mean it's easy to tell there is much more to certain scenes' but they suddenly cut away or the scene just totally ends right as it begins how does one screw up cannibals' and porn stars i mean thats a winning formula it makes me wonder if the director slept with some executive's wife or something because it is literally amazing how much got cut from this reading about it a few years back in fangoria i was excited it looked like a fun film but unfortunately the true film is locked in a vault somewhere and we must endure this piece of excrement retitled evil breed hopefully an unrated cut will be released someday as i think a good movie exists in this mess but until then best grab a twelve pack of bud cause thats the only way you'll make it through this movie,0,train
what a shame that a really competent director like andre de toth who specialized in slippery shifting alliances didn't get hold of this concept first he could have helped bring out the real potential especially with the interesting character played by william bishop as the movie stands it's pretty much of a mess as asserted by reviewer chipe the main problems are with the direction cheap budget and poor script the strength lies in an excellent cast and an interesting general concept characters pulled in different directions by conflicting forces what was needed was someone with vision enough to pull together the positive elements by reworking the script into some kind of coherent whole instead of the sprawling awkward mess that it is try to figure out the motivations and interplay if you can also a bigger budget could have matched up contrasting location and studio shots and gotten the locations out of the all too obvious la outskirts the real shame lies in a waste of an excellent cast hayden taylor before his teeth were capped dehner reeves along with james millican and william bishop shortly before their untimely deaths few films illustrate the importance of an auteur with vision more than this lowly obscure western which in the right hands could have been so much more,0,train
demi moore's character in the movie was selected for the seals because of her looks that was a bad start and the movie went down from there the plot was totally unbelievable the will to make it in a tough military unit is not enough this movie did not convince me of a woman's physical ability to perform the types of tasks required trying to pretend that women and men are basically the same is an insult to everyone's intelligence the differences between the sexes are what makes life interesting,0,train
the leap years stars some heavy hitters in the local and regional film and television scene and yet they cannot save this movie it has so many things going against it over acting overly melodramatic poor script inconsistent direction and too few things going for it decent music good cinematography this comment is mainly for anyone who throws all local movies into one basket after watching this film and says all local movies are bad please do not judge the rest based on this one film this is a television soap opera masquerading as a romantic feature film my hopes were high when i bought my ticket and my hopes were dashed five minutes into the film,0,train
the acting in the film is really well done honestly but the movie is so slow and so boring as soon as it gets interesting everything slows to a major halt i am glad to see sam rockwell in this he did a great job so did the other actors as i mentioned but man this is one of the worst dragged out films i have ever seen now maybe in a short film form this movie would be good but other than that avoid it this film has so much filler it makes a twinkie cake jealous i never ever walk out on films but watching this one at home with family i walked out yeah it was that boring apparently my comment doesn't have enough lines to post so here's some more filler i guess i was inspired by the movie i just watched,0,train
national lampoon's class reunion was a flop when it was released it didn't stay long in theaters in my big city why because it's bad not bad in a good way but bad in a really painfully unfunny way the entire cast of actors were mostly unknowns then and have remained unknowns after this turkey the idea is actually great a parody of slasher flicks but the execution is sorely lacking in every aspect just avoid this comedy your time is more precious than spending a nanosecond watching this embarrassing misfire,0,train
i cant describe how terrible this movie is am i the only one here who finds the way its animated totaly disgusting the men of rohan look fake with their poorly colored hair that doesnt even come close to matching what the actors look like the orcs looked terrible why does gandalf walk with a bad limp why cant they pronounce things correctly saruman isnt aruman there were other what sounded like terrible pronounciation sp of tolkiens characters all and all im glad the studio who made this pulled the plug out from the sequal it was just a terrible terrible adaptaion go watch the hobbit cartoon for a better cartoon of tolkiens work hell even the cartoon version of rotk is better then this dribble,0,train
an art house maven's dream overrated overpraised overdone a pretentious melange that not only did not deserve best picture of on its own merits it was dwarfed by the competition from the start place in the sun detective story streetcar named desire abbott and costello meet the invisible man you name it if it came out in ' it's better than this arthouse crapola the closing ballet is claptrap for the intellectual crowd out of place and in the wrong movie few actors in their time were less capable at acting or less charismatic than kelly and caron my worst of ' i saw movies and among the worst best picture oscar winners,0,train
last week i took a look at the weekly nielsen ratings and there was veronica mars supposedly the best show you're not watching well they're right that you're not watching it it aired twice and was ranked and out of translation this is the lowest rated show on any nationally broadcast network and deservedly so i tried to watch it a couple of times because of all the press coverage hyping it as a great show a realistic look at life and all such nonsense the reality was otherwise veronica mars is a bore it's as unrealistic as it gets and it richly deserves to be canceled the only mystery is why cw felt compelled to put on its inaugural schedule the lowest rated show in memory after two years of continued commercial and artistic failure,0,train
two kinds of movies we like are westerns and movies from or years ago we ought to have liked a man called sledge but but this picture is disagreeable annoying and stupid from start to finish since there is nobody in the story good or bad to warm up to there is nobody to motivate the necessary suspense to keep the viewer interested no camaraderie among the guys trying to steal the gold and no camaraderie among those trying to protect it sledge has a pretty girl friend but there's no reason why she slobbers all over the guy or why she wants to be in the same room with this no account pig the film also suffers from an intrusive and gawdawful musical score and from extremely bad writing and direction by vic morrow of the last older movies rented from netflix or video vault this was the rock bottom the only true dud in the bunch,0,train
after watching this movie i was honestly disappointed not because of the actors story or directing i was disappointed by this film advertisements the trailers were suggesting that the battalion have chosen the third way out other than surrender or die polish infos were even misguiding that they had the choice between being killed by own artillery or german guns they even translated the title wrong as misplaced battalion this have tickled the right spot and i bought the movie the disappointment started when i realized that the third way is to just sit down and count dead bodies followed by sitting down and counting dead bodies then i began to think hey this story can't be that simple i bet this clever officer will find some cunning way to save what left of his troops well he didn't they were just sitting and waiting for something to happen and so was i the story was based on real events of world war i so the writers couldn't make much use of their imagination but even thought i found this movie really unchallenging and even a little bit boring and as i wrote in the first place it isn't fault of actors writers or director their marketing people have raised my expectations high above the level that this movie could cope with,0,train
first of all if you'r a fan of the comic well you'll be very disappointed i'm sure low budget movie largo is supposed to be serbian in the comic now suddenly he becomes croatian pff chicken producers it gave some spice and guts to the comic by the way in the film his father speaks serbian and he speaks croatian lol the striking n y winch building becomes a common average small yacht in h k the good looking largo becomes some unshaved tzigan turkish looking guy freddy the cool 'scarface' pilot becomes some fat out of shape sad average guy simon largo's good buddy does not exist at all he gave some pepper largo doesn't throw knifes at all but just some snake stares the whole story is confused and looks like a pretentious tv film french directors and producers if you don't have the money the ability or the technology to adapt correctly the comic please stick to some romance shooted in paris very very bad film good thing i just rented it don't count on me to watch the sequel if there is any,0,train
this movie shows a row of sketches which partly pass over into one another i realized the passing over late in the movie at first it only irritated me many of the episodes in this movie come along without any recognizable punchlines and simply try to wangle around that fact using absurdity and obscenity the attempt of it to stay comedy without any funny bits fails my personnel and maybe subjective result after watching this movie my god it hurts in my head every time i call it movie a bold attempt to turn nothing into something great but it failed at least the director made something out of nothing but it isn't something good many movies didn't turn out as funny as they were planned but this one tops them all it's the real life manifestation of the worst case scenario of film making no to correct myself it's even worse than that a movie with gags so bad that they aren't funny at all it's not even fun to watch the lead actor writer and director all three the same guy by the way perish by drowning in the sea of bad movies the movie is too bad for that,0,train
this is a poor film by any standard the story in match point had a certain intrigue and the direction and writing a certain fascination woody allen mixing his own culture with that of the classic english murder and exploring what can be done with it scoop however has none of this it is poorly written the two leads are hopelessly wooden and the story itself has no interest at all the genre that it spoofs requires at least some sort of subplot with witty explanations and tie ups why are tarot cards and keys kept under french horns in locked rooms allen's delightful and witty versions of various hollywood genres curse of the jade scorpion purple rose of cairo etc have given us so much pleasure over the years even hollywood ending had a great central idea sadly his inspiration has deserted him this time,0,train
first off to get my own personal feelings out of the way let me start by saying that i hate so called comedies where every single character is written and played as being so stupid that you wounder if they're all the result of inbreeding now i will say this i did see the first three american pie movies and while they weren't the most amazing movies that i'd ever seen they were all right and outright masterpieces compared to the three american pie presents films i still feel compelled to ask what the hell were they thinking when they made this movie i also have a few other questions too who thought that this was an acceptable use of studio funds and production resources who approved the final script and what was that person smoking when they approved it and lastly why did anyone think that it deserved to be released into theaters where the average cost of admission is between and dollars depending on where you live when it should have gone straight to the discount bin at blockbuster or wal mart there is so much wrong with this movie that i can't write a really comprehensive review of it because it would exceed the maximum allowed words on this forum so i'll just touch on the biggest things wrong with it the plot is generic uninspired and stupid and characters are all about as interesting as watching paint dry for eighty minutes but the biggest thing that i can see wrong with this movie is the acting while most of the cast are talentless no namers who will probably be forgotten in a few years the one and only big name in this movie is eugene levy who spends almost all of the time he is on screen with this knowing smirk on his face that says to the viewer i know this isn't funny and i'm wasting my talents but hey i'm getting payed for it so who cares he doesn't even try to make any of his jokes funny he really deserves better than this garbage as i mentioned above most of the rest of the cast are horrible even though some of them have been in some really great tv shows tyrone savage from the classic canadian series wind at my back plays a character who is so unbearable unlikeable and irritating there are things that he could teach to tropical skin diseases that you almost wish he'd die a slow and painful death on screen christopher mcdonald ncis law order just hangs around on screen and wastes what talent he does have by being in this film maybe the next film in this series will just be a soft core porn with a story line so they can get around the mpaa and get an r rating this movie goes all out with pointless nudity vulgarity and pointlessly offencive sexual content that it should have gotten the x rating the ratings board must have been drunk or on drugs when they reviewed this film for its rating it's interesting that twenty five years ago when wes craven submitted a nightmare on elm street to the mpaa for a rating review they forced him to cut twenty five seconds of footage i believe that it was part of a death scene that had a silicone casting of a breast in it to avoid getting an x rating and he had no other choice but to do it or the film wouldn't have been released but this kind of needlessly offensive trash can get the r rating today because it's all done in the name of comedy if this movie was a drama or horror film with this kind of content there would have been a huge stink over the content and it would havegotten the dreaded x rating the last thing that really annoys me is the writing this movie is written to play out like the wet dream of some twelve year old kid with an extremely overactive sexual imagination its quite juvenile and extraordinarily crass nearly every expository situation that is supposed to move the corpse that this movie calls a plot along is so telegraphed that any intelligent viewer can see it coming a mile away and and the so called characters are just stereotypes of stereotypes of stereotypes never mind the often repulsive sexual references and constant unnecessary scenes of deviant sexual behavior it feels like this film was written by some incompetent first year hack in a low rent film school script writing class the long and short of it is its time to kill this series before it gets any stupider more crass and offensive this pie is filled with road apples,0,train
mighty morphin power rangers came out in supposedly based on the japanese sentai television show that started back in the s now as a fan of japanese action films and series you would think i would get a kick out of this show you could not be more wrong what worked in the japanese version has become a complete abomination of television with mighty morphin power rangers mmpr is based on five teenagers who get powers to becomes costumed superheroes with robotic dinosaurs who form an even bigger robot now this premise is more far fetched and more laughable than anything in either transformers movie yet the ridiculousness of this show is often overlooked it was followed by two really bad and i do mean really bad movie knock offs and the actors starring in this series completely disappeared from the scene if you must choose try watching japan's zyuranger series instead also what's up with the awful long s haircuts and all the earrings on the guys it makes them all look feminine,0,train
i have grown up pouring over the intertwined stories of the wrinkle in time chronicles my dream was that one day a screenwriter would come across their child sitting in a large sofa reading a winkle in time and would think what an amazing movie this would make sadly enough that screenwriter failed changing characters throwing in lame humor and all out destroying the plot i know that it is a hard task to change a well loved novel into a movie but why can't you stay true to the book why must you change the way characters think and act for those of you who have not read the book pick it up find a soft couch and let your imagination run wild,0,train
not being familiar with us television stations when i flicked onto this on my in laws' cable first i thought it was just a low budget sci fi film then after a couple of minutes i started thinking it might be a clever satire on the worst excesses of christian fundamentalist and then it dawned on me good grief these people are serious it's been a while since i saw anything so unintentionally hilarious i hesitated about writing a review of this for fear of offending believers but then i saw other reviews and thought hey they can take it tough philosophical conundrum how do you make a movie criticizing movies without actually showing what it is you're criticizing answer make it in such a way that the only people who'll appreciate it are people who hate the kind of movies you're criticizing i suppose some liberals ugh spit when you say that might be offended at the filmmakers' contempt for those in the audience who aren't obsessed with the j c myth but i didn't mind it was so darn funny,0,train
igor and the lunatics is a totally inept and amateurish attempt at a crazy hippie cult killing spree horror movie apparently even nearly twenty years later charles manson was still inspiring overenthusiastic but incompetent trash filmmakers this is a typical troma production meaning in other words there's a lot of boring and totally irrelevant padding footage to accompany the nonsensical plot there's a bit of random gore and gratuitous nudity on display – which isn't bad – but it's all so very pointless and ugly that it becomes frustrating to look at igor and the lunatics is so desperate that it's even using a lot of the footage twice like the circle saw killing for example the incoherent plot tries to tell the story of a hippie cult run by the drug addicted and charlie manson wannabe paul one of paul's lower ranked disciples named igor becomes a little bit too obsessed with the bible stories and drug orgies and gradually causes the entire cult to descent further into criminal insanity just to illustrate through a little example exactly how crazy igor is he tears the heart straight out of the chest of a really sexy black hitch hiker girl there's an annoying synthesizer soundtrack and some truly embarrassingly lame pseudo artistic camera tricks like slow motion footage and lurid dream sequences maybe there's one sequence that more or less qualifies as worthwhile for trash fanatics and that' is when a poor girl is cut in half with a machete for no particular reason the camera holds the shot of the blade in the bloodied stomach for fifteen whole seconds,0,train
the first home alone was a decent enough film the sequel was pretty much the same at a new setting this one tries to be original and succeeds to some degree of course the formula is basically the same so it's like watching the same movie for a third time with slightly altered plot the new score is quite bad though the new setting traps piece was if nothing else interesting and different especially compared to the grand score of the first and the almost but not quite as good score of the second it almost makes up for it by using some pretty good non original music but it's just not the same the plot is fair and somewhat original to the franchise but it's still basically the same movie as the first two with worse acting and a less impressive example of the 'scary character turning out to be good' the acting is mostly unimpressive the characters are mostly caricatures the new thieves are less entertaining than the old ones and they make fun of spy stuff which is almost criminal given the limited amount of good spy flicks there are and how precious few of them are cool the fact that there are more of them and thereby more traps is just a weak attempt at trying to go one higher than the first two films and it doesn't work the idea behind the thieves and their mission is a tad too adult and serious for a children's film and there was a sexual joke or two though that isn't the first time in the series it's also unnecessarily complex as is the plot in general i could follow it but i doubt a kid could some of the exposition are delivered so obviously that even children may find it stupid the animal stuff is generally not amusing there are fewer siblings which should mean that those there are get developed more but they have less personality than the least featured of those of the first two films all in all just not particularly good or worth watching unless you really love watching criminals getting hurt in cartoon y violence i recommend this to huge fans of the series only,0,train
let's cut to the chase this movie is softcore pornography marketed for the masses under a name that the studio is milking every last penny out of the american pie teat period the whole plot and that shouldn't imply that there's a whole lot to go around serves as a vehicle to show the audience more boobs and sex scenes if you're a tween guy and you're too squeamish to purchase actual pornography then this is the movie for you otherwise the movie doesn't have much to offer at all the acting is sub par the character development is virtually non existent and the story is a nonsensical knarl of nudity binge drinking and pranks none of which are particularly memorable go buy real porn if that's what you want to see and if not go watch a good movie animal house kids or even the original american pie are all great cinematic works and all of them contain heavy alcohol use and nudity it's not how much it's how you use it,0,train
a group of human looking aliens going to earth to eat crash land on a planet of prehistoric beasts instead where they all eat physcedelic mushrooms and act retarded padded with footage from planet of the dinosuars and horrible jokes this is definitely one to miss the acting is atrocious as well and while this isn't as bad as chickboxer what movie can be this is still pretty awful repugnant stuff it's minute running time feels like an eternity and you will likely be cursing life so do yourself a huge favor and just move on skip this crappy film there's nothing to see here the film makers try to resell this turd as a mstk style making fun of the movie they made a decade before and it works to an extent it's still nothing that watchable though ariauna albright is hot but lilith stabs has a pretty unattractive speaking voice my grade d dvd extras joke commentary behind the scenes featurette minute into the black featurette jessica mills reporting stills gallery and original trailer,0,train
the book is so good that at least the opening of this made for tv movie will move you but then as it diverges more and more from the book taking out all the religion and love and mathematics and putting in cotton candy cliches it becomes boring still from comments i've heard people who have not read the book tend to like it and if it leads even on child to read a wrinkle in time it will have served its purpose the most embarrassing change is to make the happy medium a clone of mary poppins' uncle albert i love to laugh nothing is quite so squirm inducing as characters on the screen laughing hilariously at things that are totally unfunny,0,train
this film actually works from a fairly original idea i've never seen nymphs that were thrown out of heaven in a horror movie before anyway however the way that it executes this idea isn't original in the slightest we follow a bunch of kids that for some reason decide to go on a trip into the forest the fact that the forest is inhabited by these nymphs make it more interesting than merely another forest filled by rednecks nutcases zombies etc but really the monsters are just a variation on the common horror in the woods theme many films of this ilk don't have a single good idea and it would seem that this one has worn its brain cells out with just that one the only real asset that the monsters bring to the table is the fact that they're beautiful women that the characters lust for rather than being hideous grotesques that they want to run away from this is good up until a point but it soon gets boring and the almost complete lack of any back story surrounding the central monsters ensures that the film is never going get itself out of the 'horror trash' category it's been years since the evil dead made the woodlands a prime horror location and in spite of films like the blair witch project it still makes for an excellent horror setting this is one of the film's major assets as the forest presents a good impression of the unknown the only problem is that forest of the damned doesn't ever seem to have much up its sleeve the death sequences show a distinct lack of imagination and the fact that all the characters are clichéd in the extreme doesn't help as you're more likely to be looking forward to seeing them get killed rather than hoping they can get away the cast is made up of kids mainly but there is a role here for tom savini who unfortunately doesn't get to have fun in the special effects department the only real highlight the film has where personnel are concerned comes from the nymphs themselves the naked ladies tend to look great and if it wasn't for them this film would get very boring very quickly there's nothing to recommend this film for really but if you want a daft little horror film that harks back to the style of eighties woodland flicks you might find some enjoyment here,0,train
blazing saddles it's a fight between two estranged brothers dennis quaid and arliss howard both of whom can ignite fires mentally they square off over childhood differences with dippy love interest debra winger caught in the middle director glenn gordon caron the tv whiz kid behind moonlighting smothers the darkly textured comedy in vince gilligan's screenplay with a presentation so slick the movie resembles an entry from an over enthusiastic film student on a fifteen million dollar grant it has the prickly energy of a big commercial feature but a shapeless style which brings out nothing from the characters except their kooky eccentricities these aren't even characters they're plot functions barely released to theaters the film is a disaster although strictly as an example of style over substance it does look good winger is the only stand out in a cast which looks truly perplexed from,0,train
designed only to annoy or amuse any self respecting intelligent person if the director's intention had been for the viewer to dislike the title character then it would have been okay but i know that there is no such thing as a hollywood director who'd make a critique of america's pro marxist s movement especially not a filmmaker from the s there is so much idiotic dialog going on here that sometimes i wondered if i wasn't actually watching a comedy you wouldn't be at fault for thinking that this is a satire – that's how naïve the movie appears spacek has been in her share of leftist movies which brings me to the obvious inescapable conclusion that the redhead hick is one of those hollywood liberal morons but i mean aren't they all nice boobs but s t for brains,0,train
the final film for ernst lubitsch completed by otto preminger after lubitsch's untimely death during production is a juggling act of sophistication and silliness romance and music fantasy and costume dramatics in a th century castle in southeastern europe a countess falls for her sworn enemy the leader of the hungarian revolt she's aided by her ancestor whose painted image magically comes to life betty grable in a long blonde wig adorned with flowers has never been more beautiful and her songs are very pleasant unfortunately this script by samson raphaelson taken from an operetta by rudolf schanzer and e welisch is awash with different ideas that fail to mesh or entertain the results are good looking but unabsorbing from,0,train
extremities aspect ratio sound format monoa woman turns the tables on a would be rapist when he mounts an assault in her home and is forced to decide whether to kill him or inform the police in which case he could be released and attack her again exploitation fans who might be expecting another rough 'n' ready rape fantasy in the style of day of the woman will almost certainly be disappointed by extremities true farrah fawcett's character is subjected to two uncomfortably prolonged assaults before gaining the upper hand on her attacker a suitably slimy james russo but scriptwriter william mastrosimone and director robert m young take these unpleasant scenes only so far before unveiling the dilemma which informs the moral core of this production would their final solution hold up in a court of law maybe based on a stage play which reportedly left its actors battered and bruised after every performance the film makes no attempt to open up the narrative and relies instead on a confined setting for the main action acing and technical credits are fine though fawcett's overly subdued performance won't play effectively to viewers who might be relying on her to provide an outlet for their outraged indignation,0,train
perhaps one of the worst teenage slasher films i ever did see i'll start with the bad points of t he movie which pretty much covers the entire film first of all something no one can avoid terrible acting i swear they picked up some random kids off the street based on how they looked secondly bad unconvincing character work development you hardly even know half the kids who are killed in here all you figure is that they deserved it one way or another the scarecrow's character was overdone and a cheap rip off of the other great fantasy killers such as freddy or pinhead next bad dialog the scarecrow was full of horrid one liners that would make you laugh only because it was so terrible lines like let's go find some small animals to torture really just leaves you with an eyebrow raised last but not least next off bad casting how old was the guy who played lester like the back of his head was balding for god's sake there is much more i could say about this film like it's cheap special effects it's high school film class effort but the point is understood it's just bad film making at it's worst as for what i found to be good in the movie entertaining for those with low low low standards would help put insomniacs to sleep a very cheap laugh or even a giggle,0,train
i saw this movie twice through a pentecostal church my family attended in nanaimo bc in the 's i was of the tender age of my brother then again when i was my brother this movie terrified my brother and i and shaped how we viewed the world with distrust it wasn't just the movie but it was also the philosophy that engulfs so many christians about the mark of the beast and the rapture this movie the church and a volatile neglectful upbringing lead to severe paranoia towards the future for years i lived under the delusional affects of the church and fear of being forgotten by christ i am now years old went through years of counseling i once explained to a psychiatrist this movie and the belief system of the church and family i was pegged with a delusional disorder i actually began to believe this it was my brother who reminded me that this cultic philosophy actually happened i no longer fear the future i have come to terms with the fear injected into it's members by the church i have taken this experience to fulfill a purpose i am nearing my licensure as a psychologist specializing in childhood trauma,0,train
the definition of an abomination as defined by webster's dictioary is a cause of abhorrence or disgust if someone can think of a more appropriate word or definition than this for alone in the dark please let me know because this is the best i can come up with however i do no feel that in anyway this word describes how truly awful this film is i went to see this film with two of my roommates one has very similar tastes to me the other is an action adventure flick guru this latter guy usually doesn't care about the size of the plot holes as long as the movie contains lots of explosions he will walk away satisfied that being said we entered the theater for the friday viewing of alone in the dark little to my surprise we were the only people in the theater when it started i knew why immediately it begins with the worst opening scene of any movie and unfortunately i have to admit it only gets worse from there the opening scene is a minute scroll text that is narrated yet i understand why it was narrated the director must have understood that only illiterate people would even ascertain the thought of paying to see this movie yet not only is this first scene the longest scroll text in the history of cinema but it also makes no sense it seems as if in the same sequence we are hearing about to completely separate movies one is about an ancient civilization and its tampering with a portal the other is about a crazy scientist and his experiments on orphans if you are reading this and are confused you are not alone then the awful storyline acting effects and camera work begin tara reid is horrendous as an actress she does nothing to even for one second make you think that she is a museum curator slater is just bad not convincing and has no chemistry with reid the plot is probably the worst thing ever created by man the entire time myself and the roommate with similar tastes are asking questions like what is this and what is going on other than this scrolling garbage we have a few narrated sequences by slater himself are they good no do they explain anything no do we at any point as an audience have the slightest inkling as to why we should care what happens once again no then we have a random sex scene we are told that slater and reid are together yet at no time do they act as though they even care about on another but then bam sex scene once again i don't know a good oh i don't know seconds after that woeful scene ends we have a gunfight with or so military and a similar number of alien things this is set to a heavy metal track and causes more brain hemorrhaging than one ever thought possible and if that wasn't enough there exists no main villain there is the scientist and there are the alien things at one point the scientist controls the alien things and stands on a hill commanding them to attack the military outpost why how did he become the supreme commander of these things why do they listen to him once again i have no idea the movie ends with slater and reid walking in an evacuated city why was the city evacuated did the alien things break through did the military tell them who knows and by this point who cares i didn't and you won't but to top it off slater and reid are attacked by an alien thing even though it was stated that alien things will be killed by exposure to sunlight and thats right you guessed it it the middle of the ing day and it's bright as can be maybe the alien thing bought a pair of sunglasses i don't know and i don't care now after the movie ended i ran outside the theater all foot inches of me waving my arms and shaking my afro telling everyone not to go see this movie even my gung ho action adventure roommate who would consider a movie that just cut and pasted hours of explosion into film to be the greatest thing ever created admitted that plot holes were very evident in this film to sum up this crap fest i give it a and would give it lower if i could unequivocally the worst movie ever made i wouldn't wish this movie on my worst enemy,0,train
ever since i was eight years old i have been a big wrestling fan it didn't matter what federation i watched wwe wcw uswa to me the action is all i watched it for may rd that was my birthday i ordered over the edge and i was just expecting another pay per view but this time i was wrong instead that was the night one of the best wrestlers to come out of canada a true human being fell to his death due to a stunt gone wrong not much you can do to change the situation but what happened affter owens death made me very mad rather then ending the pay per view and doing the right thing as human beings the wwe decided to protect what comes first and that was the money by keeping the pay per view going as if owens death never happened i gotta tell you vince mchmaon has made some stupid decisions in his life but this was by far the stupidest decision he ever made and this crap with saying owen would have wanted the pay pew view to keep going give me a break when someone dies on a pay pew view its comon sense to stop it thats like a police officer shooting a robber or a mugger with a run and then just leaving the man to die so he can go home and call it a day as if the mans life never mattered but no matter what happens owen will be missed and thanks for the memories for all the times you gave us,0,train
well i don't know where to begin obviously this was a made for tv movie so my expectations were low i was pleasantly surprised by the overall direction of the second hour but anything before or after that seemed to be a paint by the numbers sort of movie and talk about bad chemistry between the tow lovebird detectives i would go more in depth but this movie doesn't really deserve it grade d imdb rating,0,train
aka the bloodsucker leads the dance lots of naked babes in this one with a couple of lesbo scenes thrown in the film is supposed to take place in ireland but it looks more like rome and the adriatic to me gothic lesbians get invited to a count's island castle for the weekend one by one they seem to be missing their heads due to a madperson running around it's not very scary or bloody and the rooms look like they are lit with floodlights even though candles are lit go figure sic dubbing is worse than usual and the plot only serves as an excuse for the eroticism and nudity directed by euro horror actor alfredo rizzo this is one snoozer pretty boring out of,0,train
this early role for barbara shelley in fact her first in britain after working in italy was made when she was years old and it's certainly safe to say that she made a stunning debut in 's cat girl while blondes and brunettes get most of the attention i'll always cherish yutte stensgaard the lovely auburn haired actress with the deep voice always exuded intelligence as well as vulnerability one such example being 's village of the damned in which her screen time was much less than her character's husband george sanders she is the sole reason for seeing this drab update of cat people and is seen to great advantage throughout it's difficult to say if her beauty found an even better showcase her character apparently sleeps in the nude and we are exposed to her luscious bare back when she is awakened also exposed years later in 's rasputin the mad monk the ravishing gown she wears during most of the film is a stunning strapless wonder i don't see what held that dress up but i'd sure like to all in all proof positive that barbara shelley in a poorly written role that would defeat most actresses rises above her material and makes the film consistently watchable a real test of star power which she would find soon enough at hammer's studios in bray for the duration of the 's,0,train
pedantic overlong fabrication which attempts to chronicle the birth of the federal bureau of investigations begins quite promisingly with a still relevant probe into an airplane explosion however the melodrama involving james stewart and wife vera miles just gets in the way miles had a habit of playing tepid wives under duress and her frayed nerves arrive here right on schedule esteemed director mervyn leroy helmed this adaptation of don whitehead's book but despite the talent involved the picture fails to make much of an impression best performance is turned in by murray hamilton as stewart's partner however most of the dialogue is ludicrous and the dogged pacing causes the movie to seem twice as long as it is from,0,train
why did i waste hours of my life watching this why was this film even made why am i even commenting on this film one reviewer said this film took patience to watch and it was n't for everybody i cannot figure out who this movie is for maybe after dropping a hit of acid somebody somewhere could watch this and make some sense out of it it is incoherent it isn't experimental it's plain and simple garbage the film follows no plot line whatsoever just when you think you have something well you don't i think the ending brought some finality to the film no pun intended the viewer gets a glimpse of what might have been going on i don't think i put a spoiler in here not that it would matter this film is another must miss in the world of filmdom,0,train
philip k dickian movie and a decent one for that matter better than the paycheck woo and that abomination called minority report spielberg but lets face it the twisting and cheesing ending was a bit too much for me half way through the movie i already started to fear about such kind of ending and i was regrettably right but that does not mean that the film is not worth its time no not at all first half as already many here have commented is awesome there are some parts where you start to doubt whether the director intended to convey the message that showmanship is highly important thing in the future we will do such kind on corny sf things because we can or is it simply over combining but the paranoia is there and feeling out of joint also good one,0,train
not only does the film's author steven greenstreet obviously idolize michael moore but he also follows in his footsteps by using several of moore's propaganda film making tactics moore has expertise in distracting the viewer from this focus though while greenstreet is obviously less skilled here having been privy to all of the issues surrounding moore's speech at uvsc i was disappointed to see that the major complaints of the community that moore was being paid of the state of utah 's educational funds to basically promote john kerry's campaign and to advertise his own liberal movie were pushed to the background by greenstreet while lesser issues were sensationalized the marketing methods for this video have been equally biased and objectionable promoting the film by claiming that mormon's tried to kill moore not only is this preposterous but it defames a major religion that greenstreet obviously has some personal issues with i followed moore's visit very closely and all of the major news agencies noted that moore's visit came and went without any credible security problems or incidents in utah greenstreet has banked on this film to jump start his film making career to the point that he has even dropped out of film school to help accelerate this this seems to have been a severe miscalculation though since moore's visits to roughly other colleges and universities across the country in diluted interest for this rather common event greenstreet's assumption that american audiences would be interested in this film due to the promoted religious and conservative angles doesn't seem to be well founded even the name of the film this divided state is somewhat of a misnomer since utah voted overwhelmingly for bush's re election and thus appears to be more politically unified than any other state the division in the movie title seems more indicative of the gulf that exists in greenstreet's ideological differences with his religion and state if anything i find a humorous correlation between the religious angle of this supposed documentary and woody allen's hilarious contention in sleeper that i was beaten up by quakers,0,train
i can not believe such slanted jingoistic material is getting passed off to americans as art house material early on from such telling lines like we want to make sure they are playing for the right team and manipulative framing and lighting a love divided shows it's true face the crass manner in which the irish catholics are shown as hegemonic the protestants as peaceful and downtrodden is as poor a representation of history as early us westerns that depict the struggle between cowboys and american indians the truth of the story is distorted with the stereotypes and outright vilification of the irish catholics in the story a corruption admitted by the filmmakers themselves it is sad that people today still think that they can win moral sway by making a film so easily recognized for it's obvious intent so far from attempting art this film has no business being anywhere in any legitimate cinema or library,0,train
if you liked the first two films then i'm sorry to say you're not going to like this one this is the really rubbish and unnecessary straight to video probably tv made sequel the still idiotic but nice scientist wayne szalinski rick moranis is still living with his family and he has his own company szalinski inc unfortunately his wife wants to get rid of a statue wayne is so stupid he shrinks his statue and himself with his brother then he shrinks his wife and sister in law too now the adults have to find a way to get the kids of the house to get them bigger pretty much a repeat of the other two with only one or two new things e g a toy car roller coaster swimming in dip etc pretty poor,0,train
this movie should have never been made from the poorly done animation to the beyond bad acting i am not sure at what point the people behind this movie said ok looks good lets do it i was in awe of how truly horrid this movie was at one point which very may well have been the worst point a computer generated saber tooth of gold falls from the roof stabbing the idiot creator of the cats in the mouth uh ookk the villain of the movie was a paralyzed sabretooth that was killed within minutes of its first appearance the other two manages to kill a handful of people prior to being burned and gunned down then there is a random one awaiting victims in the jungle which scares me for one sole reason will there be a part two god for the sake of humans everywhere i hope not this movie was pure garbage from the power point esquire credits to the slide show ending,0,train
i watched this film a long time ago aprox years or so and liked it then i remembered it the other day and decided to watch it again the second time around was not pleasant the acting is 'so so' the plot is illogical unreasonable and predictable the acting i'm sure it wasn't a stretch for those actresses to play those characters the plot there's no way in hell those women would have gotten away with the first robbery much less the nd side note why did tt not realise that even if she came up with a load of money for her court date they would ask where she got it and she would have no logical answer ding ding we have a crook it horribly stereotyped black women in saying basically that the only way black women can 'beat the system' or obtain a large amount of money was to steal it and not use their intelligence or other resources it plays too much on sympathy b c all of them die in the end bar jada but it's not sad you're thinking 'they were so stupid they deserve to die you just don't really care about the characters unless you're a shallow person i can't believe this film rates over a,0,train
ok the director remakes love actually the director nikhil advani after debuting with khnh does his second half and waithe makes a hours film which loses on patience time etc the viewer seems like a hrs sleep watching this filmok they had stories so it was necessary but why stories we have the anil juhi story convincing but boring don't tv serials show such stories we have govinda shannon story which is funny and works well we have akshaye ayesha story again believable but gets boring soon and the focus is on comedy more and that too slapstick boring comedywe have salman priyanka story which is the worst not just acting terms it makes no sense at allwe have sohail isha story to make you laugh and the trick works at times thanks to the boredom set by most of other storieswe have john vidya story a good story in all respectsbut then by the time all stories come in bits n pieces the viewer gets bored and sleepy the climax isn't appealing though especially the climax of salman priyanka story nikhil advani's handling is alright at places some stories are well handled but weak at places music sel is good but too many songs cinematography is nice every story is given a different look texture and it worksactors govinda rocks after a dismissal comeback with bb he actually makes you laugh and love him in this film despite his age and weight anil kapoor acts his part well though he looks out of shape and tired john excels in his part akshaye khanna overacts for a changesohail khan is too over the top and isha has nothing to do anjana suknani is dismissalpriyanka and salman deserve an award for this film you are shocked salman khan doesn't act only just talks like he is in his sleep and that fake accent oh god priyanka overacts to such a standard you feel like throwing something on her she does get better towards the end vidya balan is good juhi chawla is okay shannon is okay,0,train
what did the director think everybody who has read the biography of artemisia is left impressed by her guts to face a public rape trial in renaissance times and even suffer torture in order to show that tassi was guilty that fact shows the real independence and emancipation in her most terrible hour she stands her man why do movies depicting renaissance have to be so clinically beautiful and romantic are we afraid to see the gritty side of life or has the hollywood happy happy mood won while i would always defend a director's freedom to create his own reality in a movie i cannot make sense of turning artimisia's life story on its head very disappointing choice by the makers of this film,0,train
the tv productions at the 's start were between weak and bad before marks like alias lost prison break desperate housewives or monk the tv didn't have the right hit yet which could capture the attention and the interests of the s' viewer titles like relic hunter mutant x the lost world sheena or even baywatch hawaii weren't encouraging for you to watch and follow or at least weren't that captivating and interesting all the time as what preceded them special unit was no exception in fact it's men in black meets the x files' spoof as if these were the special unit but even according to this brilliant formula it didn't work well it was promising at the time there was some saturation out of the supernatural cases after a decade of many x files already so the natural spirit to lampoon it naughtily too imagine mulder as womanizer however special unit wasn't the strongest in this or a strong when it comes to make a comic sci fi show it was highly ridiculous where for instance every sexy situation must turn into ugly disgusting one it enjoyed that bad taste sickeningly michael landes was non charismatic and mostly unbearable as a comedian his chemistry with alexondra lee as well as any supposed sexual attention was all languid sure the show got a funny look but overall it was unfunny work it's clear that there was nothing more interesting than its main idea among evan katz 's other works as a co writer and a co producer like seven days before or later this must be a low point despite the distinctive personality it managed to be a silly jest for most of the time therefore if that was there goal so they made one of the silliest indeed and truly it would be one of the rarest times to be thankful for the cancellation of a show after episodes of it only,0,train
i had the distinct misfortune of catching up on two of 's worst films back to back this morning first the incoherent cgi driven emptiness of the chronicles of riddick and then the embarrassing vanity project known as greendale one cost multimillions and the other cost pennies but they're both bad really really bad up front i should state i'm not the world's biggest neil young fan but he has contributed his share of classic tunes from buffalo springfield whose best recordings were young compositions to rust never sleeps harvest and mirror ball the man has penned some really great songs sadly there are no great songs in greendale and precious few good ones and the film around which they are built is truly cringeworthy and simplistic political sloganeering completely without merit as art and unimpressive as polemic greendale is best left forgotten buy the book if you feel compelled to contribute to young's bank account,0,train
advertised by channel seven in australia as the untold story this miniseries undoes itself in the first five minutes by washing over the titular character's childhood and adolescence in less time than a good director will use to set up a single event this cowardice and self censorship for the fear of offending anyone permeates the series and is ultimately responsible for its failure robert carlyle puts in a valiant performance as the most hated man of the twentieth century but he is hamstrung by two things the lack of a decent dialogue coach on the series leaves his northern uk heritage shining blindingly through his physical appearance and the dialogue is at times truly abysmal apparently acknowledging the fact that hitler was raised in a catholic family is off limits but insulting millions of vikings and their descendants by having carlyle spew the most ridiculous lines about valhalla is quite okay well here's a clue for the writers any person familiar with viking mythology will tell you that valhalla is about the embodiment of honour and might in battle two things that the nazis quickly eschewed in favour of rat cunning and backstabbing until we can wake up to ourselves and realise that the reason hitler has never been excommunicated from the catholic church is because it would require the embarassing acknowledgement that he was once a member we will never learn what this awful period of the world's history has to teach us so now that we've managed to insult vikings and the citizens of scandinavian countries in this sham you'd think the series would stop there but it doesn't stockard channing's listing in the opening credits was particularly eyebrow raising given that her voice is heard and her face seen for about thirty seconds at the most during the opening credits making it patently transparent that more footage of hitler's early days were shot but not included because of a typical nanny state fear of offending someone it is also quite ironic that the films or miniseries which give a far better insight into hilter's character do not feature him at all until we learn to stop sugar coating the truth and realise that the citizenry of germany was mostly unopposed to hitler's views and not necessarily through ignorance we will never learn to deal with the fact that subversions of democracy yes germany was a democracy pre hitler can occur anywhere we are doomed that's the one thing this mini series got right in portraying unfortunately that element is lost in attempts to make hitler's religious beliefs appear those of a much more valiant people and the inability to scratch past the surface in any part of the subject matter david letterman's show had it pegged when they ran short satirical segments about the series they really might as well have made a family sitcom with him as the star that's how badly it was written all in all this politically correct farce of a bio pic is worth no points but i gave it two because robert carlyle definitely deserves better material than this and he is about the only thing in it that works,0,train
wasted minutes of my life i fell asleep the first time i attempted watching it and i must say i'm not one to ever fall asleep in the cinema i have never seen such a pointless plot acted in such a stilted and forced manner and can only surmise that the actors were as hard up as the protagonist writer allegedly was in the film itself everything in this dire adaptation is overacted and if it isn't the wooden acting almost as though you can see the teleprompter then the set itself which is overlit and interfering in utterly unnecessary ways and overdressed to an unimaginable extent is enough to put you off the entire farce as to the supposed shock of a detective under disguise any person who does not see that as well as the entire rest of this ludicrous plot telegraphed light years in advance should check their eyesight immediately bad acting and from two very decent actors coupled with the hyper coddled branagh trademark overdirection is enough to make you want to use real bullets rather than blanks yourself on top of it all there is a completely risible undertone of homoerotica in this heightened towards the end of it all i can hope for is that this was such a flop that people shan't try to emulate this level of cinema ever again,0,train
while i count myself as a fan of the babylon television series the original movie that introduced the series was a weak start although many of the elements that would later mature and become much more compelling in the series are there the pace of the gathering is slow the makeup somewhat inadequate and the plot confusing worse the characterization in the premiere episode is poor although the ratings chart shows that many fans are willing to overlook these problems i remember the gathering almost turned me off off what soon grew into a spectacular series,0,train
this is one of those films that's more interesting to watch from an academic perspective than from an entertainment perspective i do my ratings based on how much i enjoyed or was entertained by the movie so i'm giving it a if i were to rate it as an academic film though it would get a it is shot in a very interesting manner like a pseudo silent film with elements of sound effect and reality it's meant to convey disjointed memory and fragmentation of the mind and it is interesting in these respects however the film has a lot of disgusting elements to it that i didn't find all that entertaining they're mainly just disturbing it has some very interesting imagery too and some interesting concepts but some of the character relationships especially between the mother and son are pretty disturbing in all this film will either appeal to you or it won't for me it was interesting from an academic perspective but it wasn't a good watch and i'll probably not go back to it a second time if you're looking for entertainment from an academic standpoint,0,train
i love all types of films especially horror that being said survival does not live up to any of the hype surrounding it i can't give it any points on originality there is nothing wrong with exploring the same themes or remaking what others have done it has just become a cop out for indie films to take us on a slasher journey through the woods a crazed killer and as of lately throw in some crazy family on those lines i have to compare it with the likes of texas chainsaw wrong turn though the twist in that one is obvious and others survival falls up way short against comparable films the plot was just not original in any way some films can get by with a weak and way over done plot with superb acting special fx or a slew of other factors survivial doesn't have any of that to bank on if you will note the following the acting in the movie never took off i don't knock or blame the actors for that nor the director the dialogue was at best mediocre and the actors involved never showed not saying didn't have the talent to pull it off i mention standouts the leading man in this film certainly has the look but i seriously thinks he needs to consider more training before he is ready to carry a film the actor who portrayed greg also had potential but we never got to see any of it watch the movie to see why you won't believe it the grainy film look ah yes that little tid bit of film making magic designed to take us to the glory days of grindhouse films in today's film making that has become a gimmick it either works or it doesn't in this case it just does not work there are too many other flaws going on so it winds up distracting from the film not adding to it that being said i think they did a good job of adding that grain that is some good quality grain i think with a different script better direction and possibly actors they should try another grindhouse attempt they will probably pull it off as far as the tech aspects in my opinion they never quite gelled for me either better care could have been taken with audio sounds like it was fed directly into the camera but there is nothing wrong with that and for being shot on dv it was too soft for my taste that is all i have to say about that,0,train
i love a good sappy love story and i'm a guy but when i rented love story i prayed for the end to come as quickly and painlessly as possible and just the opposite for ali mcgraw's character ali mcgraw as jenny alienated and irritated the heck out of me within the first minutes when we learn that she has been diagnosed with a life threatening illness i couldn't help but wonder if her death would be such a terrible loss for poor oliver or if anyone watching this film would even care if she didn't die her grating personality would probably have pushed oliver over the edge and eventually landed them in divorce court people love this movie but it's one of the worst of the 's,0,train
i bought this from blockbuster for p the guy behind the counter said the reason it was so cheap was because the disc was scratched to sh t but failed to mention that the reason it was so cheap was because the film was a p ss poor effort that sucked harder than paris hilton in a hotel room home video talking of home videos since when has it been fair game to release them as films i mean to say films used to employ actors and technicians and scriptwriters and so on not any more just gather your friends and lame o ideas together for the weekend lavish the production with an budget and get someone to fall down the stairs with a casio keyboard the soundtrack then slap it on the shelves for some poor sap me to take home in lonely desperation but here's the clincher i fast forwarded through most of this and tossed it to one side ready for the hammers until the next night while watching a darren day horror 'hellbreed' to take home and keep from a different blockbuster now this film made 'grim weekend' look like the exorcist so i slapped grim weekend back on to catch up on some of the moments listed on the wonderful imdb boards that viewers claimed were hilarious sure enough once i had got over the misery the pain and the horror of realising grim weekend was utter chod on toast i could enjoy savour and downright get down to the funny stuff and there's a lot of it check the boards then check the flick hell it might even be worth it aww crap,0,train
just finished this movie saw it on the video shelf and being a nick stahl fan i just had to rent it in all honesty it probably should have stayed on the shelf the concept was an interesting one and there were several fairly smart twists and turns but somehow i guessed almost all of them before they came along and the movie just went a little too far in the end in my opinion if you have to suffer through a viewing of it you'll see what i mean on a positive note nick stahl's acting was great especially considering what he had to work with eddie kaye thomas was also good but he always plays the same type of character too much paul finch from american pie coming through for my liking and finally the worst part of this movie has to be january jones' emotionless performance i guess a pretty face really is all that matters in hollywood,0,train
kurt thomas in one of the series of gymnast olympic stars turned movie stars movies that mercifully only includes one other mitch gaylord in american anthem at least that one had janet jones this one has um a gymnast using his martial arts and his gymnastic skills to save a european country from dictatorship sure it could happen on a scale of one to ten a,0,train
shintarô katsu gained tons of fame playing the wonderful character zatoichi the zatoichi films had a weird and unbelievable concept a blind guy is the greatest swordsman in japan and spends each movie righting wrongs and exacting retribution on evil doers he's a heck of a nice guy and the films are exciting and addictive i've actually seen every movie it is because of this i saw this final installment of the hanzo the razor series as i assumed it would be very similar and boy was i wrong it turns out that the hanzo films are extremely sexual in nature and they also promote the rape of women who deserve it you see hanzo is a policeman from the meiji period and he regularly takes evil women into custody and interrogates them by violently raping them with his penis of steel how he made his member so strong is something you have to see to believe but it certainly is not for the squeamish overall i just can't recommend anyone sees these violent and misogynistic films however from looking at the other reviews i can see that they are still very popular and that is pretty scary despite some decent acting and amazing fight scenes the films just are like brain pollution and i'd hate to imagine how the films might have contributed to violence towards women,0,train
first of all i was expecting caged heat to be along the same lines as ilsa the wicked warden boy was i wrong in no way is this film s exploitation chix in chains or women in prison sure the plot consists of a bunch of women in prison who wear street clothes btw quite comical but nothing happens there aren't strong rivalries no one tries to seduce the warden or doctor in order to try and escape and no inmates make out there are shower scenes that i suspect is just recycled footage but no fights breaks out no one is seduced here or anywhere for that matter aside from the lack of plot unconvincing unsympathetic and flat characters a couple of inmates that do manage to escape actually return to the prison in order to free their fellow inmates puh lease the movie should have just ended off with the escapees riding off into the sunset as opposed to letting this mess continue i feel scammed,0,train
i'm here again in your local shopping mall of course 'cause that's where the high school kids hang out to demonstrate how awful bendy poo prom courier really is to prove how bad this joke of a dcom this is we're going to take these four sumo wrestlers and stuff them into this photo booth how cozy hai huuarrghh uh how awful is it it's so bad disney channel flushes away its money yet again with those exciting yet determining second promos keeping the viewers wondering when is this going to be on and then suddenly when it does come on for one this not only got a higher tv rating than usual but this was only seen once oh no one time everyone plus this movie is about high school and stuff and believe me i will not go any further with what else is in there say ch smile snap avoid this one at all costs,0,train
i was soo excited to see this movie after finally reading the book this week my year old son was looking forward to it too i rented it and snuggled down to enjoy a classic holiday story brought to life on screen boy was i disappointed this movie veered off from the book more times than is forgivable george c scott is an excellent actor but in this it seemed that he was fully into character only about of the time the rest of the time he was quite flat i realize that this was made in ' pre cg effects for the most part but it looked to be very b movie quality especially the encounter with jacob marley the biggest disappointment was the fact that they left out one of the most moving parts of the story when the spirit of christmas present takes scrooge on the whirlwind tour of the world observing people in the bleakest of circumstances still having the light and love of christmastime i will admit that mr scott did a good job with the reformed scrooge at the end that was a refreshing portrayal i wish that bob cratchit had been portrayed as a little more ragged and down trodden and tiny tim oh don't even get me started on bad child actors,0,train
as much as i love rodney dangerfield this was a terrible movie the plot was kind of a holistic rip off of various movies but unfortunately they forgot to rip off any good jokes in addition it was annoying and boring and that's being kind if you're looking for a good laugh rent a copy of private parts,0,train
i got lured by the title i was expecting an insightful and intriguing journey into alcoholism instead i got a rather boring and uninspiring story about a rowdy scot the leading character isn't given much psychological depth unless you are willing to classify cheesy teen like poetry as psychology it was a shame because the core of the story could have been good with a better effort to depict the inner feelings of a man who had to live with alcohol and violence since his youth sadly the general idea seems to be more like i'm the way i am because that's the way i am and the laughingly bad attempt at giving some sort of poetic edge to a lower class man makes things even worse resorting to the overused cliché of the poète maudit reeks of a quick fix a cheap way to make a dull movie seem smart artsy and meaningful but years of alcohol isn't much smart artsy or meaningful the leading character doesn't evolve at all and the feeble attempt of changing fails without a good explanation just like the initial attempt happened rather out of the blue the movie borrows heavily from classics such as a clockwork orange and trainspotting but it ultimately fails to recapture their greatness not even for a few seconds jobson put too much emphasis on the artistic side of the story and neglected the rest giving us a movie which is pleasant to the eye but insipid to the brain,0,train
this show is just annoying i feel sorry for the actors for having to attempt to be funny especially bob saget the laugh track tries to cover up the sad jokes and the aww track comes up at the most unnecessary times the over dramatic kids are no exception especially the olsen twins also this show is cliché city if you were to look up the word cliché it would read full house every story line has a life lesson to be learned at the end a sappy speech makes everything better and even has the ability to make the most bratty child have a sudden realization of goodness gasp too bad this couldn't be possible in real life i don't know how someone could watch this show without bad mouthing the behavior of the characters or the laugh track i find myself yelling at the tv saying that isn't funny sad cute if life were really like this the world would fall apart,0,train
warning there might be spoilers ahead if you care okay the basic premise of this homegrown texas film is college kids spookhouse evil magic book scary stuff in practice it equals a lot of time looking at the time to see how much longer this movie is going to drag on a bunch of frat boys along with assorted girlfriends volunteers is setting up a charity haunted house the project is being presided over by a thoroughly repellent character whose main purpose seems to be verbally physically assaulting as many cast members as possible i had a hard time believing that anyone would even attempt to work with this person in any capacity he's nothing but rude and abusive to everyone including his girlfriend and his buddy regardless the kids are visited by local character annual pumpkin carving champion pumpkin jack an elderly coot who is described as the santa claus of halloween and who drops off a load of props for the house including an ominous book that figured prominently in the irritatingly strobe flashed prologue where a gaggle of robed cultists get turned into stir fry needless to say some damn fool starts messing with the book and eventually most of the costumed monsters turn into real ones and the remaining few normal folk have to try and survive there's some good stuff in this film but not much everything is shot well and the makeup effects are decent on the other hand the performers either underact or overact drastically much of the plot makes little sense outside of a this happens so that can happen series there is hardly any musical score to speak of just snatches of songs throughout the film and the movie takes an hour to actually get anywhere that last problem is the most telling two thirds of the minute running time is used to repeatedly set up the characters tom is a nice guy dating heidi the control freak but he used to date jill who is now dating dan the jerk but she's started a relationship kira the girl who wears too many shawls capes dan is a really big jerk gary likes to play jokes and steve lily like to have a lot of sex stuff that could have easily been dealt with in minutes or so drags on and on to the point where the lesbian sex scene calm down it's pretty tame left me looking for the fast forward button that leaves us with half an hour of lo calorie scares a klunky ending and a deep seated dislike of ol' pumpkin jack who i blame for the whole mess unless you can get this on some sort of deep discount rental and really have seen everything else in the store put it back on the shelf and keep looking,0,train
here's the good news first spirit is the most visually incredible animated film in current home theater release the artwork and effects are revolutionary and i recommend that you give this movie a look by virtue of the visuals alone and now for the bad news i really mean it when i say that the animation is the only thing this movie has going for it you may remember that spirit got badly trounced by lilo and stitch last summer the first person who argues that it was because disney is more well established and had better advertising can write me a four page long essay entitled why 'lilo and stitch''s script didn't stink for all the incredible new animation technology on display in spirit the story is almost astonishingly dull there is a lesson here and needless to say it doesn't just apply to animated movies you can have the most mind blowing visual effects ever to grace the eyes of a mortal but if your story is boring and more importantly we don't care about your characters it's bad film making simple as that the animation is still mind blowing i just can't wait to see what somebody with more imagination does with it,0,train
for a science scare movie to work well it has to be either truly original or a very good retelling this movie is neither sure there is a pseudo original twist in that the guy kills people because of a toxin and not because of a disease but that is a very minor twist there is the government conspiracy angle the crusader protagonist who has personal experience and one real drawback of this movie is that the contaminated man has no pathos although the character is scripted to be someone who should be pitied he is not without the pity the movie is pointless the other characters are so cookie cutter they are ridiculous the subplots are convoluted and annoying and the saddest thing is the movie is too flat to even be enjoyed as mock material make the movie a minute short and it might be worth watching,0,train
the world may have ended unfortunately this film survived as yet another testament to canada's inability to make movies that go beyond the execrable maybe it's because all our really good people norman jewison martin short et al go to hollywood in fact it's too bad short wasn't cast in this apallingly pretentious and banal film he might have given it some credibility the canadian government should realize and this movie is a magnificent example that shovelling money into the trough does not result in good cinema if the people lapping up these public funds had had to compete they might have been forced to come up with something worthwhile as it is they have produced yet another snickering embarassment,0,train
i commented on this when it first debuted and gave it a thumbs in the middle review remarking that i'd give it the benefit of the doubt beyond just the first episode i've seen a total of six episodes now up to this point in june and as a lifelong batman fanatic i can say without hesitation this show is utter crap everything's wrong with it everything getting past just the lousy animation and design the stories are ridiculously convoluted and with no character development or apparent interest by the writers of this dreck to give any substance to any stories and for god's sake is it just me or is the joker in every episode is gotham that much of a revolving door justice system or again is it just a complete lack of interest in the writers to put any effort into other villains see no character development above and to make matters worse every single joker tale is the same part formula joker gasses people joker sets out to gas the whole city batman saves the day pfeh there was one episode i saw that wasn't a joker story the title escapes me but the villain was that nefarious cluemaster the think thank thunk episode with the quiz show that was the single worst batman story i've ever seen heard or read yes worse than i've got batman in my basement i can't really say what i feel this show is because it's probably against the tos but it starts with b and rhymes with fastardization thank goodness for the existence of the timm dini etc era of bat entertainment back from the fox and kids wb days stuff that good and i should have known this just couldn't possibly have lasted forever unfortunately,0,train
where the hell are all these uncharted islands where prehistoric monsters lurk evil doctors perform their experiments madmen hold the ultimate karate championship and the uber rich hunt humans for sport i had no idea there were still so many uncharted islands out there but if you take into account the number of movies that utilize one of these mysterious islands as a location you'd have to assume that there are at least of these suckers out there it always winds up feeling so damned convenient and i immediately deduct points from any movie that uses this hackneyed device hammerhead is the story of a mad scientist who is conducting experiments on one of these uncharted islands so the movie already had a lot to make up for before it even began the island in this movie used to belong to dr moreau but has recently been purchased by the re animator himself jeffrey combs old jeffrey is doing some kind of cutting edge stem cell research which has led him to start working with sharks while searching for a cure for cancer if that sounds familiar that's because this is roughly the same basic set up as the smart shark facility in deep blue sea not to mention a host of other nu image movies so apparently jeffrey's son was dying of cancer which prompted our mad doctor to start experimenting on his progeny he did some kind of super fancy gene splicing and so forth turning his son into a shark man william forsythe leads a crew of unknown actors to the island to look into the doctor's experiments if someone would have given him a sailor's hat william would have been a dead ringer for the skipper from gilligan's island in typical bond villain fashion the doctor decides that all of these intruders would make nice chum for his son not chums like buddies chum like shark food so enter shark boy who starts stalking the skipper and his cohorts all over the island they of course make half hearted attempts to escape and are thwarted over and over again while being chased by a guy in a rubber shark man suit the movie didn't make up any of the points that it lost for taking place on one of those dastardly deserted islands it's funny that this movie is called hammerhead it made me think of an old joke why do you hit yourself in the head with a hammer because it feels so good when you stop that's pretty much how this movie is the only reason to watch it is because it feels so good when it's over,0,train
spoilers with a gathering of family members and servants of the late christopher dean john carradine to hear his last will and testament they get somewhat of a surprise in that the dean fortune some million dollars the money is to be divided between them but only after they successfully spend a week at the dean mansion there seemed to have been a mix up in the story when we later find out that it's really an overnight sleepover not a weeks vacation at the mansion for the guests to qualify for dean's money since almost everyone ends up dead by sunrise the first victim of the dean curse have nothing at all to do with getting and money from the departed christopher dean estate the local sheriff dan garcia rodolfo acosta acosta has his head chopped off refrigerated and then served on a platter to a shocked group of guests later that evening cute little chin greg and laura's jeff morrow marry anders little pet pooch is found dead outside floating in the pond the movie has all the people staying at the dean mansion being picked off one by one until it's revealed who the killer really is we then have what seems to be a double twist in the story where the original killer is suddenly killed together with two of the last remaining guest the real killer ends up not only getting all the loot million dollars but then ends up not having to split it with his accomplice by doing him or her in by giving him a poisonous cookie that kills him on the spot nonsensical who done it and haunted house movie with a cast of such immoral and unlikable characters that even a mother much less the audience would have trouble liking there's everything you can possibly think of in the move involving the selective guests that includes incest s m sadism and of course double dealing and back stabbing not even counting murder you just couldn't care less who of the guests survives to collect the dean fortune at the end of the movie hoping against all hope then none of them do even the big surprise at the end isn't really that much of a surprise since the killer's identity is divulged with the film maker having forgotten to keep his face in the shadows so you actual see who he is even before he reveals himself we then have a plot twist that eliminates the killer together with a number of remaining guest just to make the movie a little more confusing then it already is the final plot twist that you can see coming from as far as ten miles away was just to show how smart the very obvious killer was which fooled almost nobody watching the movie,0,train
this film really tries to hard if your going to make a horror film at least give it a reason to believe in to hook the viewer you wait and wait through the film expecting for some grand explanation but it doesn't instead it tries to be too clever ending and not revealing anything what was the point of the movie where it's actually going and more importantly what the hell was going on why were they there and how does it tie into anything just another weak sci fi horror i love the fake reviews on imdb saying how great it is by related press releases to bump the movie either that or people have low horizons it's not worth your hrs at all i'm not saying the film is better than the fragile but at least that gave you reasoning and why things happened and has an end result this doesn't and it just waffle's on with tons of padding to make everything feel scary this film is about as low as when a stranger calls god that was lame too big tip if your gonna make a horror make it believable with reasoning and explain to the viewer what's going on so they have a hook into your story because if there's no reasoning or believability then there's no firm hold on anything and it can't be scary no disrespect to the cast or crew cause they did a good job it's just the poor writing,0,train
pretty crazy whodunit featuring an all black cast trying to figure out who murdered the philandering trumpet player who was just about to go to hollywood to make it big was it his wife his girlfriend his would be girlfriend her father his butler the newspaper guy who knows and who cares the result of this is just a little underwhelming and the actors here don't really get me in a mood to care one way or another finding out why snake venom as a weapon who knows who cares the music in this is alright but there's little of it and most of it is pretty let's get this over with this isn't worthy of your time there are better all black casted movies out there,0,train
cliff robertson as a scheming husband married to a rich wife delivers a razzie worthy performance here if there ever was one it's as if director michael anderson kept yelling dial it down think zombie only less lively through his little bullhorn as he coached robertson's effort the rest of the cast is barely better jennifer agutter of logan's run fame is hardly seen in what should have been fleshed out as a pivotal role if the quality of the acting was three times better if some of the more gaping plot holes were filled and if the pacing were given a shot of adrenaline then this yawner might be brought up to a standard acceptable to the hallmark lifetime tv channel crowd as is its rating is so inexplicably high one can't help thinking chronic insomniacs are using dominique to catch a little snoozing time perhaps the late night tv telemarketers are missing a major opportunity in not shilling it as such,0,train
to make any film about the supposed end of the world there should be some facts realism we are never told why these people believe this location is new years eve in toronto canada so please some one tell me why was then still shining at midnight why based on the costumes did it seem like september the acting was in that neo au natural style that needed a director who knew how to do it the individual story pieces were all dreary without any purpose i could go on but i do not want to make this as boring as the film rating out of on imdb scalethank you i am as always jay harris aka sirbossman,0,train
i'll keep this fast and sweet five girls on their way home from a football game decide to take a 'short cut' that leads them down a deserted forest ridden road of course nothing but good things happen to them and they safely arrive at their destination alright they don't soon they're hunted down by a deranged chick who has some severe mental issues and what ensues is minutes of sheer boredom i hope to never see any of these actors in any movie ever again their screaming screeching voices gave me a headache and the script was so poorly written that it included a lot of repeat phrases and nonsensical hysterical screaming all in all one of the worst cheap horror flicks i've ever seen and i've seen a lot,0,train
they are among us is poor science fiction at best mediocre acting bogs down this film the plot holes are numerous aliens that somehow came to earth on a meteor and have been hiding among us for over years but need a plastic surgeon to make them appear human in their alien form they supposedly have exo skeletons which is why they need the plastic surgery but when you see them they have teeth and fingernails the heroine's father disappeared after project blue book closed but was supposedly an f pilot and on and on if you want to see an alien invasion movie pick invasion of the body snatchers and see how it is done right,0,train
what hopkins does succeed at with this effort as writer and director is giving us a sense that we know absolutely no one in the film however perhaps therein lies the problem his movie has a lot of ambition and his intentions were obviously complex and drawn from very deep within but it's so impersonal there are no characters we never know who anyone is thus there is no investment on our part it could be about a screenwriter intermingle with his own characters is it maybe by that i don't mean that slipstream is ambiguous i mean that there is no telling hopkins's film is an experiment on the face of it one could make the case that it is about a would be screenwriter who at the very moment of his meeting with fate realizes that life is hit and miss and or success is blind chance as he is hurled into a slipstream of collisions between points in time dreams thoughts and reality nevertheless it is so unremittingly cerebral that it leaves no room for any hint of emotion even to the tiny quite rudimentary extent of allowing us a connection with its characters i didn't think the nippy and flamboyant school of shaky machine gun speed camera work and editing disengaged me but reflecting upon the film i am beginning to realize that it had a lot to do with it there are so many movies of the past decade in which the cuts or camera movement have sound effects as well as other atmosphere deteriorating technical doodads i suppose in this case it was justified in that its purpose was to compose the impressionistic responsiveness of dreams however i knew barely anything about slipstream when watching it and i came out the same way and i just do not care because hopkins made no effort to make us care there are interactive movies and there are movies that sit in a rocking chair and knit unaware of your presence slipstream is the latter,0,train
i've waited a long time to see dr tarr's torture dungeon and after i watched it i was really disappointed by it it's not the baroque film i expected it to be the trailer which i saw on a something weird dvd is much better than the entire film which is remarkably forgettable there are almost no stand out scenes in it and the look and feel is interesting but it doesn't even come close to other baroque styled movies out there from fellini or jodorowsky the characters are dull and there's almost nothing dramatic going on even though we see rape crucifixion insanity etc the main problem with dr tarr's torture dungeon was the fact that it was a talk a thon more than anything else it was almost like watching a book i just wanted the film to have moments of silence or mood or something instead we see listen to the main characters chit chat endlessly about dull stuff a missed opportunity,0,train
i can't really think of any redeeming features of this utterly bad rendering on asimov than the art direction forget the product placement disaster the unconvincing performance from will smith and the gargantuan plot holes this wasn't only laughable and but painful to watch even the action was boring a mixture of mtv inspired production values and utterly bad dialogue probably aimed at very small children what a shame that sci fi this bad can still be made after we've had bladerunner minority report or to a lesser extent dark city by the same director this one really belongs in the bottom list truly awful,0,train
first of all this movie starts out on a really dumb note a year old girl playing around in a moving vehicle decides it would be funny to cover up her mom's eyes with her hands and then causes a horrific accident which kills the mom duh i am sorry there is positively no year old that dumb the rest of the movie does not get much better after the death of the mother by the apparent dumbest year old on the planet the dad moves the family to genova italy where he is to teach at a local university but here is the clincher he does not speak a word of italian then the little girl has visions of mommy who she killed and often subsequent night terrors which always always end by the father holding and coddling her then we are forced to watch this family continually get lost and then found and then hug and then cry and lost and then found followed by of course more hugging and crying to the point that i was actually wishing for some sort of natural disaster to just wipe all of these vapid ignorant people off the planet do not get me wrong because i love indies but an indie about dumb people and i mean really dumb is simply ridiculous and pointless it is really a shame that this movie was based on such insipid characters wallowing in such retarded scenarios because the locale was interesting,0,train
this is by far the worst movie i have ever seen i was going in expecting a cheesy movie but at least with some cool car scenes races what i got was nothing the racing scene are so low budget they sped them up to make it look like the cars are going fast in one scene a mercedes slr goes from over to in like seconds by just spinning around in circles its just ridiculous if you wanna see a real movie about cars see the fast and the furious series they may be a little cheesy but x better than this movie could ever hope to be better yet just watch mischief the best car movie ever made i think,0,train
william shatner in small doses is tolerable unfortunately instead of leaving his character as a minor irritation and in that moderately amusing it has been seen fit to enlarge his role and overdo it just as occurred in the original star trek series i guess i will never understand american humour which frequently goes 'over the top' to get the message through i vote with my feet i no longer watch the show which is a shame because the rest of the cast were good it is pity that shatner's overdone role also affects james spader's performance but the majority demonstrate the way society is going i guess i don't travel the same routes frank,0,train
many many spoilers in this review this movie was horrible i am a huge baseball fan so i thought i'd watch it and i was very disappointed it started out okay when i saw the bad influence deniro had on his young son i was hoping that he would become a better father throughout the movie or something anyways at the beginning it seemed as if deniro was supposed to be the protagonist he was the only one that believed in bobby and he had his adorable son that he was losing custody of which gave me a reason to feel bad for him he wanted to help bobby by talking to primo when out of absolutely nowhere he brutally stabs primo to death not to mention that sketchy reoccurring song i want to you at random unfitting moments later when deniro saves bobby's son from drowning i was hoping that the movie could redeem itself he could forgive himself for killing primo if he saved bobby's son but of course this is far beyond the depth of the movie because all he cares about is getting credit for the murder and does so by stealing bobby's son car and dog and holding them hostage bobby just has to hit a home run and announce that deniro is a true fan while displaying a picture of him biting a knife now we get to the completely unrealistic scene at the end it is pouring like hell and we are expected to believe that the game hasn't been called then deniro somehow magically appears on the field in an umpire suit and calls bobby out at home proceeding to pull out his knife and start stabbing everyone that runs onto the field there are seemingly no officers on the field but the police are on their way so deniro steps on the mound and prepares to pitch a knife to bobby when he gets shot to death but don't worry this cheerful and pleasant movie has a happy ending because bobby find his son this is not a sports movie it is not about a fan as far as i know fans are not rabid psychopaths that threaten rob and throw knives at their admirees this is likely to be the sickest movie i will ever see in my life the plot was shallow the soundtrack sucked the movie had no purpose whatsoever i warn you not to waste your time on this disgusting excuse for a film,0,train
if you seen rodney dangerfield's previous movies and performances you'll recognise several of the jokes made in this odd piece of dreck written like a sitcom this movie fails to strike any sort of likeable chord throughout from the self help doctor played by the aways sexy as chopped liver molly shannon to the 'i'm fat and therefore funny' john linette the wives themselves are likeable enough and if this had been done as a pilot for an action adventure series it might have worked instead it comes off like a male fantasy that's trying hard not to be politically incorrect,0,train
gymkata is without a doubt one of the worst movies ever made but not the bad kind of bad movies this one is so awful it's fun to watch and laugh kurt thomas clearly does not have a lucrative career in acting he should go back to gymnastics but who can forget such memorable scenes as the high bar with chalk the stone pommel horse or the five minute chase scene through the village of the crazies in slow motion i don't think it was meant to be this bad but who can tell it's not art but if you want something lite and fluffy that will make a good conversation rent gymakta makes for an evening of fun,0,train
this film is a calculated attempt to cash in the success of sex in the city and four weddings and a funeral in fact if they'd called it sex at a funeral they might have done better at the box office but the film falls between two stools and can't get up the characters spout improbably bright dialog but never act in any way remotely recognizable as human one arbitrary senseless action follows another to advance what passes for a plot and one soon tires of the falsity of the whole enterprise andie macdowell gets points for acting her little heart out but the performing honors are stolen by imelda staunton as of all things a police detective don't they have a height requirement over there ms staunton seems unable to make a false move would that we could say the same about the writer director if notting hill annoyed you as being bogus stay away from this one phonus bolognus on the half shell,0,train
miraculously this is actually quite watchable i mean it's bad it's really bad but whereas the original was so bad it's ruining my life bad this is so bad it's mildly entertaining bad right that's enough faint praise production values are rotten across the board the acting is excruciating and the romero wannabe satire can't make its mind up which side of the ecology fence it's mocking internal logic takes a back seat to heads propelling themselves out of fridges virus incubation times fluctuating as the 'plot' requires bullets working against the zombies or not zombies having the power of speech or not gore is the draw obviously but the framework is so slapdash it's annoying the dialogue sounds like it's been translated by the same computers that mangle instruction manuals and the scale of the zombie infestation is implied with none of the ingenuity of romero's films it's all topped off with a horrendous synth score absolute rubbish,0,train
even if this film was allegedly a joke in response to critics it's still an awful film if one is going to commit to that sort of thing at least make it a good joke first off jeroen krabbé is i guess the poor man's gerard depardieu naturally i hate gerard depardieu even though he was very funny in the 'iron mask' three musketeer one otherwise to me he is box office poison and jeroen krabbé is worse than that the poor man's box office poison really that is not being fair to the economically disenfranchised if the 'th man' is supposed to be some sort of critique of the bourgeoisie what am i saying it isn't let's just say hypothetically if it was supposed to be it wasn't sharp enough satire is a tricky thing if it isn't sharp enough the viewer becomes the butt of the joke instead i think that is what happened the story just ends up as a bunch of miserable disgusting characters doing nothing that anyone would care about and not in an interesting way either for a more interesting and worthwhile application see any luis bunuel film very sharp satire potential spoiler alert really the blow job in the cemetery that jeroen krabbé's character works so so hard to attain do you even care is it funny since mr voerhoven is supposed to be a good film maker i will give him the benefit of the doubt and assume it was some misanthropic joke that got out of control though i'm guessing he didn't cast jeroen krabbé because he's the worst actor and every character he's played has been a pretentious bourgeois ass except he's incompetent at it so it becomes like a weird caricature do you think mr voerhoven did that on purpose and jeroen krabbé is the butt of the joke as well i just don't see it so you understand the dilemma i'm faced with here right it is the worst film ever because he's supposed to be a good director so there is some kind of dupery involved i knew 'patch adams' was horrible without even seeing it do not be duped by 'the th man s deceptively alluring packaging or mr voerhoven's reputation as a good director etc etc,0,train
i don't know much about tobe hooper or why he gets his name in the title but maybe he shouldn't have bothered as another commenter mentioned there isn't really enough horror or erotica to bring in fans of either genre the plot is incoherent the sade sequences are gratuitous and most of the acting is so so englund was doing his best with weak material and zoe trilling has a really great bottom but neither is enough to carry this film this one's a tape over grade f,0,train
freddy's dead the final nightmare starts as dream demon freddy krueger robert englund leaves a teenager shon greenblatt on the outskirt's of springwood with no memory of himself who he is or why he is there the local police pick him up take him to a youth centre where child psychiatrist maggie burroughs lisa zane interviews him she finds a newspaper cutting in his pocket which leads the two to elm street in springwood where they discover that no children live there therefore no victims for freddy kill anyone it all turns out that it's an elaborate plan by freddy to find his daughter use her to escape springwood when maggie realises what freddy is up to her some kids decide they have to kill freddy once for all directed by rachel talalay this was made with the intention of being the final a nightmare on elm street film which by this time had reached five of course as any horror film fan know's if there's still money to be made from a franchise or a character then there's no way in hell freddy's dead the final nightmare was going to be the last one which of course it wasn't the a nightmare on elm street series has been a franchise of diminishing returns as the films dropped in quality as the series progressed until we got here freddy's dead the final nightmare which for my money is probably the worst out of the lot of them the film moves at a reasonable pace it's rarely boring but it's so silly childish feels like some sort of live action cartoon with some awful set piece horror scenes that seem a million miles from wes craven's suspenseful effective early 's original the sequence where stoner spencer is trapped inside a video game being played by freddy is terrible on it's own but then we are treated to shots of his body back in reality bouncing around the house from wall to wall floor to ceiling which is quite the most ridiculous thing i've seen in a while or maybe the early scenes when the john doe kid falls from a plane down to the ground just like the coyote cartoon character in the road runner cartoons or the absurd sight of freddy threatening the deaf carlos with pins that he intends to drop to the floor to make a loud noise or when he eventually kills him by scraping his knives across a blackboard you can't take this seriously i was just sitting there not quite believing what i was seeing when they do finally try to kill freddy the hero is given a secret powerful special weapon yeah that's right a pair of cardboard d glasses the character's are poor the dialogue is poor the plot is confusing it doesn't really stick to the elm street continuity overall the film is a bit of a mess the best thing i can say about it is that it has quite a bit of unintentional humour you can certainly laugh at it the film has major tonal problems as it tries to be dark scary sinister yet it's so silly simply looks ridiculous at times that any attempt at being serious falls completely flat there's not much gore in this one there's some cut off fingers some stabbings someone falls on a bed of nails that's about it the body count is extremely low here with only three death's the final twenty or so minutes of freddy's dead the final nightmare was in fact shot in d although the version i saw presented this part as normal so i can't comment on how well this does or doesn't work but you can definitely see shots which are meant to be seen in d which take advantage of the process the special effects vary some are quite good actually while other's are terrible freddy's burnt make up this time looks quite poor this apparently had a budget of about it had an opening weekend box office take of the film has a few nice visual touches gags which makes the thing feel even more cartoony than it already is the acting is really poor from the main leads although there are a few odd cameos including tom arnold roseanne johnny depp rocker alice cooper freddy's dead the final nightmare is probably the worst of the entire series apart from some unintentional laugh value there's not much here to recommend or enjoy fans of the series will probably like it defend it but for me this is about as far from wes craven's original classic shocker as it gets followed by new nightmare which tried to take freddy krueger the series in a new different direction,0,train
ok first of all this movie sucks but lets examine why the proposition that a machine is capable of transforming matter into energy storing it and then transporting it and reasembling it is at the least intriguing but that's as far as they take this premise instead of delving into what could happen if someone made this kind of machine they break the damn thing this could have been a good premise living with the responsibilty of this kind of power and dealing with the constant temptation ie the invisible man but no they break the damn thing and lembach wants to leave so then the doctor jerry rigs the thing back together and trys to transport himself only to have it goofed up by his beautiful but dumb secretary duh which wouldn't happened if lembach hadn't decided to leave so now he is roaming the country side killing people because his little experiment failed and they wouldn't give him money wah then to make the movie worse throw in a dry british relationship between the two semi competent professors hired to assist him between their loving sessions they make a couple of half hearted attempts to find him while he kills off half of london all of this could have been headed off by not breaking the damn machine which would never have happened if lembach hadn't left this movie tried so i give it an honest stars for effort but it would have been better if they hadn't broke the damn machine making lembach leave making him try it again damn you lembach,0,train
it got switched off before the opening credits had even finished appearing the first joke was just so appallingly lame and dreadfully acted that it had to go you shouldn't really decide to watch this based on my review or not i saw so little of it i shouldn't even really be commenting but suddenly it all became clear why the video shop guy was sniggering at us paying money to see it couldn't they have just made earnest does dallas,0,train
robert colomb has two full time jobs he's known throughout the world as a globetrotting tv reporter less well known but equally effortful are his exploits as a full time philanderer i saw vivre pour vivre' dubbed in english with the title 'live for life ' some life robert seems to always have at least three women in his life one mistress on her way out one on her way in and the cheated wife at home it helps that robert is a glib liar among his most useful lies are i'll call you tomorrow' and my work took longer than planned ' he spends a lot of time and money on planes trains and hotel rooms for his succession of liaisons you wonder when this guy will get caught with his pants down some may find his life exciting but i thought it to be tedious his companions including his wife catherine are all attractive and desirable women but his lifestyle is so hectic and he is so deceitful you wonder if he's enjoying all this adding to the tedium is considerable footage that doesn't further the plot there are extended sections with no dialogue or french only dialogue we see documentaries of wars torture and troop training interspersed with the live action when robert's flight returns from africa we wait and wait for the plane to land and taxi to the airport terminal annie girardot is the standout performer in this film hers was the most interesting character and she played it to perfection it was also nice to see candice bergen at the beginning of her career i can't find fault with yves montand's performance of what was basically an amoral bum i enjoyed some of claude lelouch's novel techniques in a hotel room scene the camera pans around the room as robert and his mistress argue we catch sight of them briefly during each pass around the room in another scene set on a sleeping car of a train robert is lying on the upper bunk while his wife is on the lower robert is giving his wife some important but distressing news but we hear only parts of it because of the clatter of the train i sensed that his wife was also unable to absorb every word due to the shocking nature of the news i also liked the exciting safari scenes in africa the cinematography of those scenes and of those in amsterdam was superb i reviewed this movie as part of a project at the library of congress i've named the project fifty notable films forgotten within years as best i can determine this film like the other forty nine i've identified has not been on video telecast or distributed in the u s since its original release in my opinion it is worthy of being made available again,0,train
joe don baker is thomas jefferson geronimo a pudgy sweaty murderous oaf in a stupid cowboy suit that roy rogers would have laughed at somehow he still has a badge probably because he lives in texas and they'll let anything be law enforcement there this greasy loser is a deputy sheriff near the texas border not surprisingly he was once a texas ranger but got kicked out because he seemed to think that the law was his own personal bouncing ball to be played with at his discretion this includes shooting suspects who are over the international border into mexico beating up on suspects cheating in gun fights threatening women starting gunfights that could have been avoided and managing to get the life of a child threatened in the process letting women he promised he would help and protect get killed just so that he could get out of jail etc etc this guy makes l a cops look like saints in comparison when his partner is killed by a pair of wandering italian assassins joe don's character hunts them down and kills one of them then he takes the other to italy at the behest of a mr wilson who rightly thinks that joe don will screw up big time in record time he loses the italian and gets a maltese cabby blown up in the process this is just the first of the many deaths and major destruction that joe don leaves in a trail behind him as he rampages across malta looking for palermo the italian assassin thus begins the mobius strip part of the movie in which our hero gets arrested lectured by the maltese chief of police goes out and causes more trouble gets arrested gets lectured by the chief of police and so on and so on until you want to blow your brains out with joe don's ivory handled pistol and be done with the horror joe don proves his uselessness not just in the first time palermo escapes but in the subsequent boat chase in which he goes down in just one punch then he gets taken by palermo after he threatens a woman with a coat hanger you hope that palermo will actually get to torture him in the basement cell he's put in but no the stripper he threatened came and got him out because he promised to protect her her throat promptly gets cut big surprise and joe don escapes into the night and here you hope he might have been drowned in the yet another boat chase but even the ocean doesn't want him and spits him up on a shore where he's nursed by a poor maltese family what did they ever do to deserve that he returns to the city where he's arrested by the police lectured by the police chief arrgghh the female police officer who's been escorting him around frees him so that they can go get palermo why she would do anything so brain dead as to destroy her career for this great slob is beyond me it's just head scratchily puzzling they go out to the villa where palermo is hiding and start a shoot out joe don blithely cheats and kills palermo he then utters the great and dazzling last line of the movie the big one has my badge can you go get it for me thank you for that immortal line mr baker that will go down in the annals of movie history as the most literate amazing wondrous last line ever uttered by a character in a film it certainly falls into line with everything else about the character bravo,0,train
i can catogoricaly and unequivocally say that in all my years on this planet that is the worse supposibly children's film i have ever seen in my life i took my three grand children to see it and even they were struggling to raise a smile during the all tortuous mins the sexual indendoes i will leave for another day but they were as tasteless as the film they should pay you to watch it not you pay them it's truly truly awful there is no other way to describe it the people that made this film should be brought to task for taking money under false pretences aplogise for my spelling mistakes but i am so upset that it spoilt the time i had with my grandchildren regards stephen,0,train
i'm trying to decide if jumping into a wood chopper would be more enjoyable than this dreck it finishes the destruction of what was once a classic couple of films with jedi menace clowns and sith we have the death of lucas' career he wants us to swallow the annakin is vader nonsense i never believed it was true this film vindicates those feelings the story hasn't worked since phantom moron and each new film just piled the crap on until all that was left was a toy parade i have to go i know where some new rocks to throw are you want spoilers here they come luke and leia are not related vader is not their father duke countoo should have switched sides while he still could yoda has less verbal skills than yogi berra his advice has never been any good to anybody obi wan lied to luke for the first two films annakin didn't build cp he found him in the desert and lied to his mom about putting him together from scratch chewbacca has fleas this whole mess with vader and the fall of the republic can be blamed on that stupid b h amma lamma ding dong if she had any brains she wouldn't have come within a light year of annie but she had told do what george lucas wrote for her what a dope,0,train
this movie had potential and i was willing to give it a try but there are so many timeline problems that are so obvious it's hard to swallow being treated like such an idiot rise to power is set in the late sixties carlito's way is set in the mid to late seventies for this movie to be realistic it would have to be set in the fifties if not the late forties rise to power has no sign of gail pennelope ann miller no sign of kleinfeld no sign of rolando that carlito supposedly ran with in his hey day none of the primary characters in the original film were in this movie we're supposed to believe that carlito met all these people in the span of a few years rise to power ends with carlito walking down the beach talking about retiring in paradise which is what he wanted to do in the original film also the pre quel creates the rocco and earl characters what's supposed to happen with them since they are clearly not in carlito's way it's also hard to understand how carlito could have the relationship with the italians he has in the original film watching the events of rise to power where are the taglialucci's in this film there is probably seven years between the two films and he spends five of them in prison it's like trying to put a square plug into a round hole it is obvious that no one was interested in telling a good story and that they were more interested in making some bucks by making an average gangster film and throwing a character called carlito brigante into the story the film had some good moments but i think they would have been better off leaving this movie to stand by itself instead of trying to make it a prequel to carlito's way if you feel determined to see this movie the only advice i can give is to not think of the movie as a linear pre quel think of it like the spaghetti westerns with clint eastwood's man with no name in other words two movies that have the same character but aren't necessarily connected with each other,0,train
while watching this movie i came up with a script for a movie called the making of items or less producer i've got good news and bad news the good news is we can get morgan freeman writer that's great but what's the bad news producer we can only afford to hire him for one day i guess we'll have to get someone else writer so we hire him for one day a movie is an hour and a half long a work day is eight hours long i fail to see a problem producer but he'll have to spend time getting into character writer so we have him play a character who is essentially himself producer but he'll still need to understand his motivation and all that you're not saying we have him play a big name actor that's doing a low budget movie are you writer why not producer that's ridiculous but fine at least we'll have morgan freeman in our movie and i guess we have to set the movie in los angeles too writer of course producer this script is a load of crap we'd better make money on this just in case have morgan freeman's character plug wal mart or target or one of those stores so at least someone will want to sell the dvds writer sure thing producer wait a second what's this about a tiny bodega with a ten items or less express lane writer oh i guess that is pretty weird but we can't change the title now i doubt my script actually bears much resemblance to reality but then neither did items or less this is a case of good acting but bad writing and i hate to see it happen when watching an independent movie you expect it to try to convey some sort of message i think they might have been trying for the tired old don't let anything hold you back message that has been done to death in much better films in any case with items or less the only message i got was look look at morgan freeman,0,train
this movie reminds me of irréversible another art work movie with is a violent and radical approach of human nature i did not like the movie but i cannot say that it is a bad movie it is just special i reminds me also of camping cosmos where a bunch of low class figures are residents of a camp at the sea in belgium the same description of people living together side by side against their wills and with all the confrontation of characters that do not match together i also thought about the books by the french writer emile zola who was a writer of the style that is naturalism i did not like the movie and i also do not like the people who are in it they all seem so vulgar without any basic good taste one could ask the question why do they live they all seem to be on this planet a a member of a big farce forced to live against their will or you could say the hell is on this world,0,train
spoiler alert i love tim roth i really do and he does his best with an unbelievable role i can see how this is a movie that might look good as a script but it's convoluted unlikely and ultimately silly i saw the fake death ending coming a mile away rene z tries hard with an underwritten part and so does patricia arquette the detective whose name i can't remember the one that's not chris penn is a big sweaty over actor see it if you're not smart enough to differentiate between a movie being so clever you can't follow it and so confusing you can't understand it see it if you like cheesy camera work that makes you seasick see it if you love to watch tim roth work with an unwieldy script see it if it comes on late at night for free otherwise rent the usual suspects,0,train
there's no denying the first azumi film was a commercial product it was an adaptation of a popular manga and had cast of young attractive actors and certainly wasn't lacking in the budget department yet it more than entertained for what it was and i can't deny i enjoyed it immensely azumi lacks just about everything that made the original so wonderful the first thing that should set alarm bells ringing is the absence of the superb ryuhei kitamura at the helm with him he seemed to take not only his own visual flair and kinetics but the originals style beauty and most importantly its heart while the first had a simple hitlist plot this one has a corkscrew mess of a story with too many dull characters stabbing each other in the back so many times the potential for any sympathy or pathos is obliterated gone is the effective interplay between the lead characters azumi and her cohorts are often reduced to a bunch of stroppy teenagers arguing in a forest characterisation is non existent if anyone watching actually cares who lives and who dies i'll be shocked the same applies to the villains here the final battle in fact all the battles are completely devoid of any sort of tension the fact that they are poorly choreographed and abysmally directed not to mention few and far between is made a sideline by their own sheer pointlessness the villains themselves try far too hard to be campy and even if they were all combined they don't come within a country mile of the pete burnsian antics of jo odagiri in the original major spoiler at end of paragraph aya ueto tries her best it has to be said and she also managed to keep her hair in good condition between the films azumi is now a fully fledged assassin meaning she can wave her sword around in slow motion unfortunately now the character is instilled with a sort of man with no name style mysteriousness ueto's model looks become even more inappropriate i know this is supposed to be the point but this combined with the ineffectiveness of everyone else in the film the stupidity of the plot and the general ineptness of the film in general means it is downright impossible to get behind her character this time around the less said about chiaki remember me from kill bill kuriyama's performance the better it suffices to say her turn from good to evil is about as subtle as napalm overall this was just a colossal disappointment any merits is does have were done ten times better in the first film a lazy unsatisfying and generally downright boring mess,0,train
one star that's all this documentary deserves i haven't felt this disappointed in watching a movie let alone a documentary in quite some time i'm a big fan of the walking with series including it's nigel marvin spin offs for all their gleeful fun yet informative information and although the subject of prehistoric man has never interested me nearly as much as other prehistoric creatures the subject is still interesting and unique to explore having seen all the other docs from the series i figured i need to see this one as well especially after seeing relatively good reviews in other places well for those of you who put up a good review of this doc what were you thinking lol though the information that they were able to get through was interesting the presentation failed in every other way possible it had a terrible flow was incredibly unfocused in what it was trying to say with information scrambled and sometimes out of of place horrible effects that includes the few moments of cgi and especially the makeup effects and overused mtv style camera effects speaking of the makeup effects one reviewer here mentioned how laughable the scene was when the cavemen come across this giant ape and how it looks a lot like a s man in suit horror movie well there are plenty of moments just like that were the people portraying the ape men looked ridiculous and acted ridiculous none of this is helped by horrible camera positions and compositions the worst part of all is none of it is shown in an interesting or dynamic way or looks remotely real it doesn't even look like it was taken seriously it also lacked any emotional punch that the predecessors of the series had remember the episode in walking with dinosaurs of the fate of the ornithochirus sp that episode still gets me on the verge of tears every time i watch it it's this sort of engagement with the subject that lacks here most of all when you are more engaged in the subject and it's own personal story even one that is just speculation you care more about the facts surrounding it the only saving graces of this production are the fairly good narration at least in the bbc version i saw and the music otherwise do not bother even renting this one unless you want to have a good laugh which i did frequently but usually followed by rolling eyes this does not belong on the shelf with the other walking with docs and does it make sense to learn that this doc was not produced or directly involved with the same people who did the others in the series hmm,0,train
a top contender for worst film ever made joanna pakula's character seems to have an i q of which is only one less than the writer and director the screenplay would not have passed in a high school writing class the jokes are juvenile the concept corny these performers were obviously desperate for work i stayed to the end only to see if it would get worse it did life is too short to spend any part of it watching this film,0,train
doris day never lets a bad script get her down even in the most trying of circumstances day gives and usually comes out unscathed this comedy perhaps inspired by a real life new york city black out in but actually adapted from a late 's french play by claude magnier gives doris little to do but spoof her own goody goody image and in the second half be comically sedated which is amusing because of the spin day gives to the situation there are some funny lines here yet the staginess of the material has obviously been carried over from the play and instead of conjuring up some amusing incidents within the big apple we get stuck in the suburbs doris' co stars patrick o'neal robert morse and terry thomas are not well suited to her and neither is the shapeless hairdo they've got her wearing still it's not terrible it features a few big laughs and for day buffs it's a must see from,0,train
this film although not totally bad should have been filmed where the actual events took place grand island nebraska was devastated by no less than seven tornados on the night of june grand island is situated in the nearly treeless flat platte river valley in hall county the makers of this movie filmed in the tree covered hills of ontario and moved the whole event to a non existant town called blainsworth the people of grand island bravely survived this awful night only to be forgotten because of a poorly made movie,0,train
ok so i am an original wicker man fan and i usually don't like british films remade by americans so why oh why did i put myself through the most painful cinema experiences ever i am not a nicolas cage fan and i had some kind of moment of madness perhaps the film was appalling the bit at the beginning with the crash fire had no relevance to the film at all and the female cop knew where edward was going so the bit at the end with the two girls visiting the mainland well it wouldn't have happened as the whole thing would have been investigated the history behind the wicker man wasn't really explored and i guess being set in america didn't really help the whole pagan theme this film was slow and contained no atmosphere or suspense i must say that the best bit was right at the end when nicolas cage goes up in flames i am in such desperate need to see the original again now in order to cleanse my disappointed soul i really can't stress how disappointing this film is please don't see it if you a don't like american re makes of british films b are a fan of the original c hate nicolas cage,0,train
okay so i just got back before i start my review let me tell you one thing i wanted to like this movie i know i've been negative in the past but i was hoping to be surprised and actually come out liking the film i didn't it's not just the fact that every horror cliché imaginable is in this and it's not just the fact that they make every little thing into a jump scare walking into a baseball bat left on the floor are you kidding me it just wasn't scary one thing i was surprised about there was more blood than i thought there was going to be which isn't saying much the film starts off with donna being dropped off by lisa's mom at her house she comes in goes upstairs camera pans to her father dead on the couch spooky she goes upstairs where the aforementioned baseball bat scene happens finds her brother on his bed apparently dead how could she tell he didn't have a spot of blood on him killer comes in donna hides under bed mom dies she runs outside screaming for help killer behind her i did it for us cut to therapy session this confused a lot of people everyone was asking whether or not her family actually died or if she imagined it and she mentions how the nightmares have started coming back filler dialogue ensues they cut to the chase pretty quick few scenes at the salon they go to the hotel of course the killer is already there for some reason he escaped days ago but the police family weren't informed until he's already there more filler ensues i'm not going to go on about what happens in the film because i don't want to spoil it too much if you want to know who dies horror fan made a post about it already but on the subjects of deaths they weren't that exciting people in the theatre actually laughed out loud an experience i've never had before in a horror movie not even in when a stranger calls during several of them one in particular the bus boy guy who gives the most hilarious 'scared' face i've ever seen the only death involving any blood was lisa's and that was pretty scarce her throat is slashed blood if you can even call it that it was practically black splatters on the curtain thing the only other blood was on claire when we see her body apparently fenton decided to stab her a few times after he choked her to death um okay the movie was one of the most clichéd i've ever seen let's see here obligatory close mirror curtain boom scene check twice actually you could tell they were struggling mandatory backing up into killer check there's also the backing up into lamp scene but you've all seen that oh you say you want a birds flying away scare well you got it yes they managed to incorporate one of those in here and of course the we have security on all exits but he still escaped scene shall i go on i could for anyone saying the characters weren't stupid are you kidding me oh even though the massive alarm is ringing literally saying please vacate the building and of my friends are missing i'm going to go upstairs to get my wrap these characters were some of the most flawed and stupid characters ever the only likable character lisa made one of the most stupid moves in the movie oh i just realized the psycho teacher is here i must leave my strong boyfriend behind to run off by myself to warn her oh shoot the elevator is being to slow guess i'll take the stairs and run off into the construction site ugh by the end of the film they all deserved to die the only death anyone felt any remorse for was donna's boyfriend i can't even remember his name is that bad and by that time the audience was completely drained out of this scareless clichéd film there were some positives the acting was decent for the most part and it was well shot but that's about it i'd give it a and that's being generous just for the laughs and believe me the audience had a few and brittany snow oh and the reaction was bad very bad people were boo ing after the movie ended and buzz afterwards was very negative expect bad legs for this one,0,train
i don't want to go too far into detail because i can't really justify wasting much time on reviewing this film but i had to give an alternate opinion to hopefully help people avoid the movie the animation is crud and the story alternates between boring pointless to extremely irritating the humor was completely lost on the audience and yes ghost in the shell fans this is not an action sci fi or anything like that its an attempt at slapstick comedy and the humor just did not work after being translated it was a total chore to watch this movie and horrible way for me to kick off the film fest especially considering how excited i was and how open i was for anything i wasn't expecting a ghost in the shell sequel but i was expecting something entertaining and it simply didn't achieve this yaawwnn rent kino's journey instead,0,train
i happen to have bought one of those legacy of horror movie pack collections and would you believe i'm still looking through them to find a good horror movie in it sometimes you find an enjoyable yet campy one like the devil's messenger or the devil bat or one of the great alfred hitchcock's films some aren't horror however and are only on there because hitchcock directed some horrors and suspense but other times it seems that they put movies like the island monster and this on because they can't accept the fact they would easily be forgotten and should be for that matter so we open up to sort of a westing game idea the rich yet cruel and abusive father played by carradine the one standing feature of this has died and left his inheritance to his children and servants who he still hates carradine gives a good enough performance as always but he's left mainly in a voice recording and flashback sequences leaving us to sit through the mediocre terrible performances the rest of the cast either overacts or underacts in scenes given this was an independent film of the 's the lighting and effects are pretty limited it's hard to build a lot of tension when the viewer can't see what's happening that well in some scenes some actors like the servants igor and elga give an effort at least and i'm ashamed to admit kind of left me chuckling at the end mainly for the sheer stupidity but still with some very minor happiness that they pulled some version of a twist to an otherwise pretty obvious who done it but not enough to enhance the quality of the film you aren't meant to like the characters as they are either selfish and cruel or psychotic but it takes it to a whole new level and makes many unwatchable the death scenes are pretty bad and the suspense is not really there it proves that you would probably enjoy the movie pack chilling containing films like house on a haunted hill little shop of horror's with jack nicholson and night of the living dead over it this is best avoided,0,train
any one who saw the original would have to go out and destroy this dreadful remake alex baldwin trying to imitate the late steve mcqueen in a word for word remake just doesn't work while baldwin has done some admirable work this is a flop from start to finish mcqueen had charisma never try to compete with a star as for kim in the role of ali mcgraw enough said mcqueen looked dangerous menacing and believable as doc the film had excitement and suspense baldwin and company made this into a comedy i laughed the one and only time i saw this miserable film and that dreadful hairstyle for michael madsen who is one of today's more exciting and believable actors did the makeup people have it in for michael what were they thinking if you wish to see movie making the way it was under sam peckinpah's direction get the original,0,train
at first look of the plot tagline i figured it could have been a decent film could i have ever been more wrong the beginning of the film makes it look like a bunch of freaks got together and decided to make a low budget film for the first minutes you don't notice the cheesy acting horrible sound and god awful special effects but then it gets worse just about minutes into it i was asking myself what was the plot again i could only ask that question when i wasn't busted out laughing from the sheer lameness of this film the main actor has one setting for emotions and he sticks to it throughout the entire film even though he was supposed to go through love and hate and everything in between the flashback scene almost made me vomit because it made me re live one extra minute of footage from earlier in the movie now we hit the middle of the film where they are obviously trying to rip off morpheus from the matrix although he is doing just a horrible job the actor's talking about star wars and fortune cookie phrases is almost unbearable now at the end of the movie you don't realize that it's the end of the movie because you actually think the plot is finally developing the morpheus character dies the only good thing about the movie he utters a couple words and the credits roll what is this no plot bad acting cheesy everything it couldn't get any worse please if you value human decency do not watch this movie,0,train
i've seen far too many flicks from this company this one is about middle of the pack one the good side its a bit more stylized and under control than some of their fare less of the sophomoric attempts at humor and more adherence to story for what its worth many of their titles like sexy sixth sense are buried by baad performances and an amateurish sensibility on the other side i found the simulated sex scenes not as hot as some of their other flicks like vampire vixens gladiator eroticus spiderbabe or mistress frankenstein misty mundae is always a on the peter meter as is darian caine i found barbara joyce hot in a school marm kinda way and ruby larocca a sexy little hottie watch this with the remote firmly in your free hand on a night when you need a break from porn don't waste your time wanting to check the story you've got better things to do w your life it is not a movie it's pure t a but not bad by that standard,0,train
ye lou's film purple butterfly pits a secret organization purple butterfly against the japanese forces in war torn shanghai ding hui zhang ziyi and her ex lover hidehiko itami toru nakamura find themselves on opposite sides of the conflict after a chance meeting i agree with the reviewer from paris the film substitutes a convoluted semi historical conflict for a plot without giving the audience a single reason to care about the characters or their causes the sudden time shifting doesn't help matters as it appears completely unwarranted and pointless normally i don't mind dark movies but the absence of light the bone jarringly shaky camera footage and the generally bad film making techniques really make this a tough film to watch and stay interested in i also agree with the viewer from georgia that this film has a chaotic editing style and claustrophobic cinematography but i don't think that helps the movie the backdrop to the film is one of the most potent events of the th century and i don't believe you can do it any justice by editing it as if it were a michael bay film the overly melodramatic moments don't add to its watchability the actors are all suitably melancholy zhang ziyi once again shows that she has an exceptionally limited acting range as she spends the entire movie doing what she seems to do best in all her films brooding and looking generally annoyed however at least she adds some variety to this role by chainsmoking and engaging in the worst love making scene since michael biehn and linda hamilton in the terminator all in all a very disappointing film especially seeing as how it comes from the director of suzhou he,0,train
weak plot predictable violence only semi interesting characters like the writer also one of the stars was fictionalizing his own screw ups and added an incredulous fantasies of drugs and murder to make it hot from the predictable rap and house soundtrack to the family conflicts it's poorly acted stereotypical and ultimately terribly boring even the title has been done before imdb lists five movies with the same name released in note saw it on showtime which listed the synopsis for one of the other movies was halfway thru before i realized no one was an undercover cop even tho another stereotype would have made it interesting if it happened,0,train
another movie to suffer without an adventure to run no enigma to solve just an illness man acting like an animal no a good reason to take this journey pitt and lewis are great actors magnificent michelle forbes but a weak david duchovny performance,0,train
do you like stand up then stay away from this during the early rounds there are in fact good comics but unless they got some cute qualities they got a snowballs chance any controversial material and you are out and i think i hurt as much as the discarded comedians when i see who the crooked judges are letting in out of my top made it further than the preliminaries half of the finalists have given me laughs several of them have lifted their material elsewhere something the judges doesn't seem to have problems with it is more entertaining than a lot of what else is on tv but incredibly hard to watch without contemplating what it could have been if the producers changed the name of the contest to last clown standing all my criticism would loose validity maybe an idea,0,train
this straight to video duffer is another nail in the coffin of rick moranis's career as is the disney tradition quality is sacrificed in the name of a quick cash in this is a lazy retread with moranis accidentally shrinking himself and a few relatives so they can repeat all the best scenes from the original movie instantly dated visual effects and crummy dialogue abound in this cheesy lamer which did nothing but make me pine for the days of 'the incredible shrinking man' when this kind of thing was done properly shockingly this is directed by top cinematographer dean cundey who should either stick to the day job or pick better material next time,0,train
years have past since alex rain played by olivier gruner in the first movie stumbled onto the horrific plot that involved replacing humans with machines however since then a war between cyborgs and humans has emerged and we lost now a superwoman of sorts who is the daughter of olivier gruner's character she also inherits only half of his minimal acting ability which i think is the films minimal connection to the first however when the superwoman is created she hides in while a bounty hunter from the future hunts her down in this confusing sci fi clunker nemesis became a cult hit that i can see why people liked even though i was no fan of said film nemesis tried very ambitiously to come up with different ideas develop a beautiful look and provide tons of action it almost worked nemesis doesn't even have that ambition it's a cheap rip off of the terminator with a muscled female who is so low on acting ability she makes olivier gruner seem like a master thespian and the action sequences lack the explosive scope that was the main selling point of the original i'll admit i was no fan of the original but it deserved a better follow up than this the original also featured a good cast like tim thomerson cary hiroyuki tagawa thom mathews brion james thomas jane and yes jackie earle haley this one features nobody and this time it's just a dull movie with a pretentious vibe in fact after i saw this it inspired to add a half star to the original out of bad,0,train
wow this film was just bloody horrid so bad in fact that even though i didn't pay to see it i still wanted my money back the film is about nothing intelligible it's a mish mash of sci fi cliche's that were done better by much more skilled film makers the performances especially by the leads were over the top in a less endearing ed wood sort of way speaking of ed wood he'd be proud of the character's dialogue it's just too taciturn with no hint of irony or sense of humor on top of that it doesn't make sense nor does the plot or lackthereof the visual effects are okay but not enough to go oh wow that's cool and they just seem to be thrown in to be cool rather than be a good plot device the soundtrack was another mishmash of stuff that really never set any sort of mood again it seemed as if the director was just throwing in songs in the film in an effort to be cool which brings me to my final point perhaps if the director actually worried more about plot story and dialogue instead of trying to be cool he wouldn't have made such a dorky cliche' of a short film,0,train
how many fricken' times do we have to see a spook walking by in the background peaking through a mirror's reflection it's been done in two dozen movies in recent memory four dozen times in this choppy poorly done film there were only two freaky moments to appreciate when the ghosts invaded the personal spaces of two characters speaking of characters the acting was as flat as the diet coke in the oz cup i was drawing it from the side characters could have been pulled from various scooby doo cartoons there was the friendly aged sheriff there was the kooky weirdo living in the backwoods with the alabama drawl lots'o'characters with no development the most disturbing image was that of a murdered child in the beginning but rather than explore the child's murder which would have been interesting they just let us know that she was dead her parents had a hard time reconciling her death with the community each other when they reach the cabin the scenes rarely flowed together with flashing images of the dead daughter interjected here there oh and the eerie sounds were also overdone you know what i mean creaking doors that open by themselves crickets in the forest yada yada yada oohh haven't seen that before again you'll see the amazing self opening door in the movie over and over an over again note to director a scary scene is only scary if it's not repeated every minutes in the same film think these things out before calling out it's a wrap,0,train
and a budget and this movie still looks like it was made for you can tell from the first frame to the last that he didn't care one bit about the movies continuity or plot he was just happy to be making a zombie movie what the end result shows is a lazy film maker who loves zombie movies it could have been great if he just had of given a care the end result is endless zoom ins on poorly done gore and even more poorly produced metal plays over it what happens when you combine high hopes big dreams a decent budget hard work and one idiot behind the camera,0,train
dreadful acting a thinly veiled attempt to slam those on the left side of the aisle women are subjugated and revolve around men tom selleck shows his acting range from a to b,0,train
first off i must stress how rare it is that i take the time to comment on a movie that i have seen it takes a very special case for me to take the time and write about how i felt about a film that said of the hundreds of movies i have watched i have seen some of the most brilliant shawshank the scariest the woman in black the funniest shark attack ii megaladon and now the worst vampires vs zombies the first thing that must be said is that this movie is not funny for those that are looking for a light hearted movie that will just be fun or at the very least so bad that it's funny look elsewhere it is true that a movie such as this is not trying to be subtle and brilliant with a title such as this you should know what you're getting into that said there is no excuse for a movie to abandon any and every rule that governs the movie making world this is not an argument between the traditional movie making process and newer and more artsy methods to creating a film this is an argument between bad directors and companies being held accountable for making terrible movies this movie suffers from the over used saying i don't know where to start truly everything about this movie is broken from the acting and to the editing there is no reason any movie should ever fail to deliver a cohesive series of events such as vampires vs zombies some of the following problems are scene misfires it's clear that the director the camera crew and the actors were not on the same page in one scene in particular the scene begins with the camera resting on the ground looking at the passenger side door of a car you are expecting the person inside to get out but there is a and this is no exaggeration second at least delay between the camera comes on and the director says action to where anything happens on screen the viewer is left staring at a car door for the entire time with no sound no movement just the stereotypical dead air that radio or tv commentators dread where was the editing acting a forgivable offense in most cases you can't expect a movie like this to have oscar winners after all but vampires vs zombies takes bad acting to a whole other level these actors were barely able to read their scripts obviously because anyone with any ability to read and to speak would have been able to pronounce the lines better than these fools my only comparison for acting would have to be the opening scene from resident evil on playstation but that acting was even better story wait what story again you can't expect this to be the greatest story ever told but is it too much to ask that we have some semblance of a narrative why the vampires who are the characters who are the bad guys are there good guys why all the lesbians but most importantly what's the deal with the zombies if you have seen this movie then you will understand what i mean but to those who haven't i'll be plain there are no zombies in this movie aside from maybe five minutes of it it was almost as if the director forgot about the name of the movie and was forced to throw some zombies in without explanation at the very end there's so much more but i hope i've done enough to keep anyone from seeing this movie,0,train
i went to the movies to see 'beat street' it wasn't bad it was kinda' neat 'krush groove' was a flick that i didn't mind but when it came to 'rappin' i drew the line word to your mother want me to stop that's just a small sample of the stupa fly style of rhymin' on display in this waste of film and location permits this movie is seriously wack thats s speak for just f cking awful as an emcee mario van peebles is one hell of an actor and as an actor mario van peebles is one hell of a bodybuilder any film calling itself rappin' had better deliver at that genre's highest standard of the time so why were year olds rolling in the aisles even back in the day when standards were so knee high to webster low because this rap is weak so weak that not even b e t or comedy central will touch it with a foot gold rope chain blondie's rapture is def poetry next to this bit of dr suess in the hood so don't be a boobie avoid this movie,0,train
someone should tell goldie hawn that her career as a teen age gamin ended thirty years ago this is one of the worst films released in years an unequivocal disaster in which the two leads give themselves over to a frenetic exposition of their trademark tics in an effort to make up for a bad script and bad directing this thing should have been smothered at birth i hope john cleese got paid a lot for having his name attached to this disaster he is the only performer who came through this stinking mess more or less unscathed his only fault being a failure to realize that the rest of the cast would sink the picture,0,train
the fact that someone actually spent money on such a bad script is beyond me this really must be one of the worst films in addition to haunted highway i have ever seen bad actors and a really bad story there's no normal reactions to any event in this film and even though it's halloween normal people would have bigger reactions when they're witnessing their father being killed not to mention gutted people with tape covering their airways not being able to breathe in a room with at least people i might add and some person dressed up as satan dragging dead people out of his house even an year old would see the difference between a doll and a person not to mention the fact that no one could possibly be that naive and dumb to believe the reality of satan and jesus' appearances on the same day like this kid does when i was i sure had more brains than that but the really stupid thing is that everyone else seems to be falling for this mute satan look alike as well no questions asked the question throughout the film is is it really satan or is it some crazy person killing people off whenever he feels like it well he's got human hands arms built and whatever so i guess he's supposed to be in the movie as well otherwise they did a lousy job concealing it then with this person being human and all he was able to kill an old lady a man and his mistress cops all with guns and training i presume and a few other people and obviously everyone was just standing there waiting for him or what the whole concept and way of telling the story is absolutely the worst thing i've seen and i would never recommend anyone to waste hour and minutes of their lives to watch this total crap,0,train
i had high hopes for troy and i am so bitterly disappointed the film was directed so badly it made my stomach ache the pacing was so slow the dialogue laughable and the film well apart from a nice fight scene between achilles pitt and hector bana the rest was shallow and why oh why does hollywood always insist on rewriting stories to fit 'consumer approval' agamemnon didn't die in troy the war lasted years and achilles was killed by paris outside the walls of troy with an arrow to the ankle it annoys me that such a classic story as this is turned into a soap and don't even start me on the 'lack' of chemistry between helen and paris she was the woman the war was fought over and it didn't even look as if the two of them cared a great deal about the other no sparks no emotion no hope i have to say in the films defence brad pitt eric bana and peter o' toole acted very well with a bad script but that isn't enough to save this awful movie can anybody tell me where the million budget went maybe in all the trees they used for the funeral pyres where did they get all those trees i am so disappointed it hurts,0,train
i really wanted to like this movie it has a nice prison setting conspiracy theories bloodthirsty zombies a perfectly hideous s touch and it is a directorial effort by actor john saxon who also plays a bad you guessed it a bad guy it reminds me of some beloved italian horror flicks but the direction is very wooden and there is no nightmarish frightening moment in there it just goes on and on and on and then it logically has to end more suspense and more daring visuals and its destiny as a cult classic would have been sealed,0,train
there is no way to avoid a comparison between the cat in the hat and the grinch who stole christmas so let's get that part out of the way first of all let me start by saying that i think grinch was an underrated and unappreciated film cat was well just awful jim carey was cast because he is a brilliant physical comedian and fearlessly commits to over the top outrageous characters mike myers fell back on his old bag of tricks why why why mike myers the kids could care less and the austin powers demographic isn't going to spy this film so what was the studio thinking the cat was also apparently related to linda richmond can we talk why a new york accent not entirely consistent with anything dr seuss has ever written myers was even allowed to sneak in his scottish shtick i wonder how many different voices the director and the studio tried to edit out of before they just gave in and said as long as you don't say fahklempt' you can keep the accents meyers never seemed to find any sort of comfort either with the costume make up or dialogue the jokes what few there were were crude and age inappropriate when myers picks up a garden hoe and delivers to the camera dirty ho everything but the rim shot was missing and even that wouldn't have helped the same folks who created 'whoville' clearly had a hand in the creation of the town and the houses in 'cat' the sets and props were very appealing giving the viewer a much needed distraction from the bad writing direction and myers there was some fun to be had with alec baldwin and kelly preston dakota fanning was the only actor who seemed to be aware she was in a movie based on a dr seuss classic and stayed true to the genre call the spca this cat should be neutered and never be allowed to reproduce again please please no sequel,0,train
in the bygone days of the catholic church a sin eater was an individual that through ritual would take the sins of a dying person upon themselves often these people were excommunicate or similar individuals who the church would not absolve thereby denying them entrance into heaven the sin eaters were seen as blasphemous circumventing the chruch's monopoly on redemption sex this up a bit with some overt supernatural mojo let the concept wander where it may and you have the order a movie that combines stigmata 's religious anti authoritarianism the x files ' paranormal investigation and the thorn birds ' sexual spirituality into an odd melange that sometimes works alex heath ledger is a rogue priest one of the last members of the order of the carolingians a semi heretical order of knowledge seeking demon fighting priests when alex's mentor is found dead under bizarre circumstances bishop driscoll peter weller sends alex to investigate tagging along are fellow carolingian thomas mark addy and mara shannyn sossman who was subject to one of alex's exorcisms a year prior the three go to rome to investigate and are drawn into a dark underworld of bizarre catholic heresy ominous prophecies demonic intrusions and a man claiming to be the last surviving sin eater benno furmann written and directed by brian helgeland who worked with the same principals on the scattershot and half hearted a knight's tale the film is an odd one and difficult to classify it wants to be several things at once supernatural thriller religious intrigue dramatic television pilot and only sometimes succeeds at any of them this isn't helped by the slow pace or the fact that most of the actors seem to be sleepwalking through their performances with occasional bursts of brilliance ledger in particular has a particularly stunning scene of despair in an otherwise monochromatic performance sossman however displayed the same disconnected performance that she's given in all of her films most notably in the rules of attraction the plot itself meanders back and forth between several different story arcs leading you to wonder which is the main one with each arc containing its share of red herrings large gaps of narrative appear to be lost between scenes at times which can be confusing for many but this is also one of the film's saving graces the structure of the film coupled by the fact that there is never a truly clear antagonist until the very end of the film forces the viewer to analyze and reason in a time when most films are blatantly obvious about everything the exception to this is historical background on the carolingians and the practice of sin eating both of which are explained in dry exposition even at the beginning of the film character relationships and history are inferred instead of explained combine this with the on location shooting and judicious use of special effects and you have a very old world supernatural thriller with even the opening credits reminiscent of something from the late 's early 's a brief mention here as well for the subtle and organic score by david torn a combination of minimalist orchestration and lisa gerrard style exotic vocals a very nice score that is evocative without being bombastic and exists in a very deceptive simplicity a confusing plot a lack of purpose and sometimes sleepy performances would often damn a movie but for some reason the order remains watchable many people will be very turned off by the movie for its odd sensibilities and some may even become angry that they are forced to engage the higher functions of their brain to understand it still the film's sheer intangibility will prevent it from being either a critical or commercial success until the dvd which i'm sure will be stocked with copious amounts of deleted scenes a recommended film only for people who like to think while they watch out of,0,train
whenever a columbo story deviates from the familiar plot colorful killer commits crime columbo smokes out killer columbo becomes a pest in the process the writers somehow are never able to match the quality and interest of most traditional episodes this episode deviates in the extreme and the result is a major flop would you believe columbo never faces the villain till the very end frankly i was tempted to turn it off about two thirds through oh the sacrifices we self appointed reviewers make,0,train
somebody could probably make a great documentary about the jerry springer show but this fictionalized version merely succeeds in draining anything authentic and interesting out of the trash tv phenomenon there are dozens of famously bad movies e g manos the hands of fate that show more creativity and spirit than this dreary witless waste of film seriously why not a documentary about the jerry springer show that would begin to answer some of the real questions like who are these people what happens to their lives after they appear on this show how did the mayor of cincinatti find himself here one good line during an orientation session for guests people i can't emphasize this enough no weapons,0,train
it could have been a marvelous story based on the ancient races of cat people but it wasn't this work could have been just that marvelous and replete with mythological references which kept my fascination fueled the lead characters charles brady played by brian krause and his mother mary played by alice krige were shallowly done had no depth of personality and were hardly likable or drawing not even mädchen amick who played tanya robertson 's character fit into that description however as i've said many times before when you adapt a stephen king novel for tv you simply must take into account the fact that his books aren't written for tv and his screenplay talent sadly lacks the fire and depth he exhibits as a novelist this is another botched attempt to take the magick of stephen king writing whether that is of his novels or an original screenplay to simply cut and paste his work onto the small screen his novels get completely bastardized in the process and all you end up creating is a nice movie nothing less but certainly nothing more his screenplays are hit and miss unfortunately this screenplay translation was a miss sorry sorry sorry movie this movie gets a from the fiend,0,train
i can't imagine anyone would ever in a million years want to watch this movie not because it was one of the worst ever made it wasn't but largely because it's about years old and oh so out of the mainstream i was trying to find out where i saw an actor before and this popped up so yeah a kid stops playing little league because he doesn't like nukes this prompts major media attention and a quick resolution to the cold war the end a fantasy to be sure but one so cockeyed it would make john lennon blush since terrorism has replaced communism as the ism that scares the hell out of us this movie really has no relevance except as an innaccurate look back at those times the writing acting and film craft are similarly undeveloped the reason i rated it as highly as i did was because i watched this movie around times while i was years old and still have a little place in my heart for it but i now realize that it doesn't quite cut mustard so if the law of large numbers holds true and someone eventually does decide to check out this movie realize that there are much better ways to spend your time but also much worse ones i will refrain from a john q tirade for now,0,train
i'm both amused and disgusted by the people who claim that this movie is so accurate about vietnam and were never there this movie is about as true about the whole vietnam war as the rodney king beating is true about all police officers yes bad things do and did happen but in general the people there are just like you and me they have morals they are not killing machines they do not all do drugs atrocities were the exception in vietnam not the rule they happened far more infrequently than the hype would lead you believe oliver stone has a knack for making movies that show the vietnam war as this brutal bloodbath but are based as much in reality as star wars if you honestly believe the stereotypes of vietnam do yourself a favour and learn the truth fact the viet cong and nva did far worse things to the south vietnamese than any soldier in the us armed forces ever did fact the soldiers in world war ii treated the enemy far worse in general than the soldiers in vietnam did and they were welcomed when they came home the fine americans who served this country in vietnam deserve our respect though the war was badly fought from a political standpoint no one could have asked for more from our soldiers and it is a great disservice to assert that this kind of mostly true fiction is the way things really were there,0,train
i rented new best friend hoping for a movie similar to enjoyable teen thrillers such as gossip and the curve instead new best friend is much more like the in crowd in which there are no thrills and the acting is incredibly phony new best friend is boring and the events during the movie are the same skip this movie it's a waste of time,0,train
watch the original with the same title from this made for tv movie is just god awful although it does use as far as i can tell almost the same dialog it just doesn't work is it the acting the poor directing ok so it's made for tv but why watch a bad copy when you can get your hands on the superb original especially as you'll be spoiled to the plot and won't enjoy the original as much as if you've watched it first there are a few things that are different from the original it's shorter for once but all are for the worse the actors playing the parts here just don't fit the bill you just don't believe them and who could top edward g robinsons performance from the original if you want only watch it after you've seen the original and even then you'll be very brave if you watch it through it's almost sacrilege,0,train
the original lensman series of novels is a classic of the genre it's pure adventure sf with some substance here and there and i've always wondered why hollywood hasn't filmed it verbatim because it's just the kind of thing they love massive explosions super weapons uber heroics hero gets the girl aliens great cgi potential good versus evil in the purest form etc etc instead and bear in mind i'm a japan o phile and anime lover we get this horrendous kiddies movie that rips the guts out of the story mixes in star wars ironic as the latter ripped off the books occasionally pastiches and dumbs the whole thing down to 'thundercats' level to see kimball kinnison the epitome of the galactic patrol officer and second stage lensman portrayed as a small boy is pitiful etc i just can't understand why the makers did this because they obviously had the rights to the story and could have made far more money far by telling straight it makes no sense,0,train
caught this on ifc yesterday and can't believe the positive reviews am i the only one who thought these ladies were anything but kate tells jed she could get fired because she's supposed to be a pillar of the community but puts out for him then they suddenly decide they're in love and she's so devastated over his death she doesn't go to his funeral much less tell his family the good news by the way how did an american get to be the headmistress of a very proper british school janine should have been kicked off the force for her inexcusable abuse of power but nothing happens and she winds up boffing a con she brought in for questioning and the less said about molly the better as for the guilt janine and molly feel over jed please it's the punk's own damn fault he got turned into roadkill where's the guilt over poor gerald who gets puked on if only i could do the same to the bozos behind this movie,0,train
the underground comedy movie is perhaps one of the worst comedies i've ever seen i should have known it was going to be bad when the box had the phrase guaranteed to offend written on it meaning that the filmmakers were going to focus more on grossing you out than making you laugh this movie is an amateurish jumble of childish skits bad characters and worse jokes from the pathetic bat man sketch to the painfully unfunny arnold shvollenpecker skit they just aren't funny the few skits that are a little funny are few and far between watching micheal clark duncan play a gay virgin for example but even they go on too long and get ruined from vince offer's ineptness at comedy keep the underground comedy movie underground bury it,0,train
oh dear this movie was bad for various reasons i was expecting to see a very low score for this film and was a bit surprised by the over all score sorry but to rate this highly as many have is a joke once you get past the one shot black and white movie gimmick which was a nice idea the movie drags on even at a run time of only minutes the credits sequence at the start was so annoying too in the van the guys suffer a flat tyre and change the wheel wow that was needed in the story how slow were the guys chasing and actually managing to wound campbell they did not seem to bother continue chasing him sigh i am only too glad i got this free with a special edition of evil dead,0,train
reed diamond plays a man suffering from amnesia who's been in a mental asylum for over a decade after he was found wondering the back roads with blood on his hands the doctors want to test out an experimental new drug that'll return his lost memories if it works but when the drugs give him hallucinations of a demon he chooses to escape instead while outside he befriends a young boy whose stepfather greg grunberg mistreats his mother won't let her near the darkroom in his basement acts suspicious in general while the general 'mystery' of the film is a tad easy to identify way before it's revealed i found mr diamond's acting to be enthralling enough to keep my attention throughout in the interest of full disclosure i've been a huge fan of his since homicide and his brief but extremely pivotal role in the shield up through journeyman dollhouse not a great film nor a good one but serviceable enough although i did like it better than the previous films that i've seen from director writer michael hurst room pumkinhead mansquito eye candy one fleeting pair of boobs in a hallucinationmy grade c,0,train
this documentary is a reenactment of the last few years of betty page's paige richards career the tennessee tease was the most recognizable pin up queen in history her most memorable work came in the 's and was fetish photos bondage and cat fight girly flicks irving klaw dukey flyswatter at his movie star news instructed betty on what to do in front of the camera there was no nudity in the famous photos or stag films but nonetheless klaw was charged with distributing obscene materials and was ordered to destroy them to avoid prosecution it is no surprise that betty had a cult following at the height of her career the girl next door with jet black hair blue eyes and an hour glass figure dressed in fetish gear or not would mesmerize for decades after all it has been said that she was photographed more than marilyn monroe and second only to the most photographed image in the world elvis presley betty page would disappear and devote her last years to religion this movie actually could have been a lot better but good enough to hold interest miss richards is stunning in her own right bra panties garter belt and hose do not hurt her image in the least also in the cast jaimie henkin jana strain emily marilyn and julie simone be advised this movie can change your heart rate,0,train
this movie is a terrible waste of time although it is only an hour and a half long it feels somewhere close to i have never seen a movie move so slowly and so without a purpose this is also a horror film that takes place a lot of the time during daylight my friend and i laughed an insane amount of times when we were probably supposed to be scared the only thing we want to know is why such a terrible movie was released in so many countries it cannot be that high in demand the supermodel nicole petty should stick to modeling because although she is beautiful she lost her accent so many times in this movie half of the time she is british and half the time she is american,0,train
one question why first off the premise is not funny or engaging at all they use taped interviews and take the audio to animate ite with animals speaking the parts first off the interviews aren't funny or entertaining to begin with and even if they were i am sure they would be a lot more entertaining being viewed as they are originally without being turned into cartoons how does that add any hilarity to it i turned on cbs's monday night sitcom line up which has become a regular way for me to relax after stressful monday workdays and found this on of course the sitcom line up would be reruns anyway being summer but seeing those episodes over again would have been more entertaining i tried to give cc a chance i really did when it started i figured well maybe it will be funny nope and then it kept going it was a long half hour and i can almost see if there was a purpose if the interviews were shown in their entirety and had points to them but no it was just one line clips cut and pasted together really quick it was like a horrible dreadful version of cartoon network's robot chicken i wasn't a fan of cbs' now cancelled sitcom the class while that was on it was one half hour of the line up i would struggle through but if it came down to me deciding a whole season of that or three more episodes of creatures let's just say i'd take the class considering it's been a couple hours since it aired and i come on here to see i am the first to comment i guess that's a good sign that nobody watched it and that it won't last much longer cartoon roadkill,0,train
some might scoff but there is actually a real art with making particularly bad films this misses out on all fronts a bunch of young people women with heaving breasts and continuously wet t shirts naturally go to film blood surfing and end up running into a foot crocodile not only was the croc obviously fake but some of the props notice the boat hitting the reef in particular look like they've come out of thunderbirds no good from start to finish don't see it,0,train
any time a movie is so myopic in its desire to present a particular ending or viewpoint that it simply doesn't bother with an actual story it's annoying those are the types of movies where the ending or viewpoint is conceived first and the story simply tacked on for this reason we often talk of the story jumping through hoops as it twists about trying in vain to progress to the preordained ending in a logical fashion the story in comet over broadway doesn't just jump through hoops it's a three ring circus it's so ludicrous so ill conceived so disingenuous that if you are prone to speaking aloud to the screen you will be carrying on quite a rant before it's through the central theme of this screenplay cesspool is that of a woman choosing between family and profession since it's all so horribly muddled it will end up offensive to people of either opinion so in the end there's no point to the story the theme becomes irrelevant and as is often the case with poor screenplays the acting doesn't save a thing,0,train
i am completely baffled as to why this film is even liked let alone held in such high regard especially by so many critics who are otherwise quite sensible there is one key word which describes this film to its core irritating the most easily explained example of this is the director's use or more accurately abuse of music in the first half a really dull reggae tune is played about three times when once is too often but in the second half the mommas and the papas california dreamin' is played at least seven times usually at top volume godsakes whether you liked the song or not beforehand you'd be thoroughly sick of it by the end just think some people claim to have seen this film four or five times this means they've listened to california dreamin either or times all of this needless hyper repetition it contributes nothing to the story could possibly be excused if the remainder of the film had any lingering merit or if the story was in any way involving but it ain't the only aspect i found likeable was bridgette lin's charging around and still playing asia the invincible in a raincoat and sunnies even this wore off fairly quickly i'm sure this film's undeserved high reputation will convince many poor suckers to go and see it i can only warn you if you've never seen a hk movie before don't start with this one if you feel compelled to watch it avoid at all costs seeing it in a cinema the fast forward and mute buttons are essential tools for survival here you have been warned,0,train
i watched 'envy' two nights ago on dvd at a friends house the premise of this film is quite promising jack black and ben stiller in a comedy with a lot of potential but it completely fails to deliver i watched it with about five friends and no one laughed for the entire film the jokes which are few and far between are not funny in any way the story line is crap and they never answer the question where does the sh t go of course the answer to that is no one cares this film lacks any sort of comedy value and as a few other users have said the only thing that makes it even almost worth watching is christopher walken as the j man none of the characters are developed the plots so thin it's nearly transparent and is that song throughout the film supposed to be funny,0,train
as interesting as a sheet of cardboard this dispensable period piece has little going for it it's overly wordy and fails spectacularly to evoke the tension and fear that the real life characters must have felt as they dodged the french revolution's fickle hand of justice eric rohmer at it shows,0,train
but there are not too many of them probably the worst major release film i have seen in my life definitely the worst for this year there is no point in commenting on the plot the cast or the acting the problem is beyond all that it lays in the absolute stupidity of the annoying kind not the funny kind of everything that takes place on the screen i don't know why i gave it a instead of probably because of steven martini he really did try bottom line minutes washed down the toilet along with a few brain cells avoid at any cost,0,train
a one is the highest rating i could have given this movie considering zero and negative numbers are not allowed pee yew pointless mess of a movie with a lot of wasted b list actors who have done better work written and directed by some guy with the mentality of a twelve year old who smirks and giggles at stupid puns and poop and fart jokes for example gene stapelton's ding bat from all in the family character telling marilu henner's character that she swings both ways sexually was a cheap attempt at humor indicative of the general lameness of the movie you want good cheeky humor rent animal house american pie part one only old school or office space,0,train
i read the book a long time back and don't specifically remember the plot but do remember that i enjoyed it since i'm home sick on the couch it seemed like a good idea and hey it is a lifetime movie the movie is populated with grade b actors and actresses the female cast is right out of desperate housewives i've never seen the show but there are lots of commercials for the show and i get the gist is there nothing original anymore sure but not on lifetime the male cast are all fairly effeminate looking and acting but the girls need to have husbands i suppose in one scene a female is struggling with a male for her life and what does she do kicks him in the testicles what else women love that but let me tell you girls something it's not as easy as it's always made to look it wasn't all bad i did get the chills a time or two so i have to credit someone with that,0,train
don't really know where to start with one of the worst films i have had the displeasure to watch in a very long time from the setting which was quite obviously and very clear to anyone who has visited london for even day will agree was not london to the much unexplained way how snipe's character managed to escape the country back to the us without a single problem then he convinces the girl and grandmother to visit him in america how on earth did grandma agree to that he's an assassin well that's the ending how about during the film well unfortunately that didn't fare much better we have british cops driving an amazing range of cars i'm sure it was an eighties vauxhall belmont which chased the taxi after the assignation but a modern subaru imprezza escorting the prison van in a few scenes prior so or whoever the gun toting arm of the met they were trying to portray was happily running around the streets with their guns out chasing after snipe's along with the cia there were children walking around but the police were still stating they had a clear shot to shoot him does this happen in london no it doesn't i live there we also have the very implausible travel from central london to the airport let's say heathrow for arguments sake within minutes of receiving a call we also have terrible american accents a young girl who's posher than the queen but lives in elephant castle what does it say for british police when helicopters and a number of officers at snipe's location can't find snipe's and he manages to evade capture by hiding behind some stairs the train station was obviously not even on uk soil and the fight scene sound effects were terrible the plot was also extremely poor boring and been written and filmed a lot better a thousand times before but there were a few notable actors cast in this film what were they thinking and please don't let that sway you to watch this film this film didn't seem to know what it wanted to be if you are going to concentrate on the dramatic aspects from the aftermath of an assignation then you need a strong rigid plot with plausible scenery and setting this is something the viewer has time to take in and appreciate and if you do it wrong then you notice it if you want an all out action film which this is not then continuity and scenery can be put to the side,0,train
how is it possible that a movie this bad can be made bad acting bad script just an embarrassment all around this is just one bad cliché after another this movie actually has some big name stars in it unfortunately they're singers and not actors this movie made hardly any money for a good reason the appeal of black cowboy movies just isn't there it's a shame they didn't have a good story to tell this movie actually has some big name stars in it unfortunately they're singers and not actors this movie made hardly any money for a good reason the appeal of black cowboy movies just isn't there it's a shame they didn't have a good story to tell,0,train
interesting idea and storyline which didn't quite work when you see the film maybe you will feel as dissatisfied with the ending as i did i didn't really know who to root for in the movie taye diggs looked bored as the detective the rest of the characters seem so one dimensional and unpleasant if the victim alicia mia kirschner had been more of a nice girl we might actually have enjoyed seeing the plot unfold and the perpetrator brought to justice the problem was that she was as bitchy as the other girls turning from sweet girl to conniving opportunistic cokehead i can't understand the moral message of this film and as a detective story and thriller it doesn't work,0,train
white noise had potential to be one of the most talked about movies since the exorcist i think seeing as evp is supposedly true it really had an easy passage to be a feared true fact not many movies come along that really instill fear into the minds of people like i said this movie could have but did not the movie degraded itself to a low class pg scary movie nothing compared to the ring or the sixth sense by any means someone really needs to just take charge in the horror movie industry and just make a movie that not only makes us think but it makes us jump scream everything a horror movie should do i'm honestly sick of the pg horror genre because its becoming a genre of its own we need the old days back the blood and gore days the freddy kruger the jason the mike myers days few movies can pull off a think about this mentality being so not scary so why try to pull it off a few good jumps in this movie amount to nothing but one of the stupidest endings in movie history with no resolution at all don't waste your money on this movie,0,train
acclaimed japanese director takashi miike can't seem to get the wheels moving with this torpid thriller an adaptation of yasushi akimoto's book concerning an evil old woman and child abuser who is part of a new urban legend if your cell phone rings with a strange tone and you see the message 'one missed call' you will replay the message only to hear your own final words before your death most successful part of the film is the trenchant satire of reality tv cameras intruding on the future victims but the not so elaborate deaths which include a hidden piece of red candy are disappointing and dispiriting the frequent shots of ravaged dead bodies are actually displayed rather discreetly and this overall politeness may be the reason why the film is ultimately so staid hollywood predictably jumped on the far fetched plot in yet the u s version fared no better no stars from,0,train
the only enjoyable thing about this highly mockable movie is playing guess that location what toronto landmark will stand in for what american international location who knew that the anti christ would be russian obviously he can't be american since we need the yanks to save the day oh buck you'll tell us all the truth you'll show us the light and the way outta the building should those nasty anti christers get their way five golden raspberries faith is not enough to hope they don't make another of this ilk we don't gotta prayer,0,train
simon pegg stars as sidney young a stereotypically clumsy idiot brit working as a celebrity journalist in this us comedy after getting a very lucky break he starts work at the highly respected sharps magazine run by a reliably on form jeff bridges in new york it's more the devil wears prada than shaun of the dead the unlikely love interest is provided by kirsten dunst who works well with pegg for the laughs but they don't exactly set the screen ablaze with their passion sidney goes through some emotional challenges while trying to decide if he should forget about his journalistic principles in order to get material in the magazine of course he's eventually seduced by the glitz and glamour of the world of celebrities especially the young starlet sophie maes transformers' megan fox fans of shaun of the dead hot fuzz and spaced will wonder if pegg himself ever experienced similar feelings in real life with this film and to an extent run fat boy run as one of the uk's best comic talents being ruined by the us all in all this is a forgettable comedy please come back to us simon we can forgive and forget,0,train
i admit the problem i have with the much celebrated ealing films i've seen so far could be mine to my taste either they are black and rippingly funny or so light in tone to be unsatisfying as comedies or stories that's a self important way of saying i wanted to like the man in the white suit but found myself struggling to sit through its short run time textile worker sidney stratton alec guinness may be meek in manner but he is doggedly committed to progress in the form of his attempts to invent a strand of fabric that can't be broken or made dirty using a factory lab for his latest experiment he toils against limitations both material and human the latter being the benighted mill bosses who don't understand what he is up to then figure it out and become even more committed to stopping him it's small minds like yours that stand in the way of progress sidney complains practicing in the mirror what he struggles to say to the man one problem with man in the white suit is that sidney's vision of progress is awfully small minded too more so even than that of the bosses or the laborers who also resent his work my problem is more elemental for a comedy white suit is not funny it's a rather earnest script which too often tries to mine its feeble attempts at humor from spit takes double takes triple takes and dizzy takes the best joke is the sound of the machine sidney toils at going bleep blop bleep bop endlessly and fetching queer looks from every visitor until sidney either extracts his miracle from it or blows it up trying like every other bit of stray humor that functions decently in this film it's leaned on too long i've never seen guinness less affecting in a movie even though he looks impossibly young and earnest though actually in his mid s he seems so bloodless even more so than the wax faced general he played in doctor zhivago he's the same cold fish whether he's ignoring the sad affections of the affecting mill girl who offers to give him her life savings when he loses his job pan faced vida hope as bertha or the more sultry charms of young daphne birnley joan greenwood his one real ally in his fight against shabbiness and dirt as she puts it making those words sound as impossibly sexy as only greenwood could supporting players make white suit work as well as it does ernest thesinger of bride of frankenstein fame plays a singularly nasty captain of industry who looks like nosferatu and makes a laugh like a death rattle howard marion crawford as another factory leader is as memorable here as he was playing a blinkered medical officer in lawrence of arabia then there's the undeniable charm of mandy miller as a little girl who steals her few moments on camera right from under everyone else but most of the scenes are played so straight that one wouldn't think director alexander mackendrick had ever worked on a comedy before his previous ealing comedy whisky galore doesn't reverse that impression alas roger macdougall's play posits the notion of scientific progress as potential disaster but fails to present dull sidney in anything other than the most blandly pleasant of lights ealing comedies are remembered for capturing the human side of comedy yet the ealings i've seen never seem to do this working only when they play aggressively against our own sympathies kind hearts and coronets and the ladykillers mackendrick again go figure are classics this way white suit on the other hand is a pointless ramble that falls apart when it should cohere just like that unfortunate suit,0,train
i loved the apprentice for the first two seasons but now with season or is it things are getting just plain too tiring i used to like the show but its become donald trumps own ego fest granted its his company you'll be working for but come on some of the things says you're fired is just insulting after watching the show i would not want to work for him not because he is arrogant pompous or such its just that the show is unrealistic and the way he handles things makes me just squirm good entertainment yes but tiring as the back stabbing gets so tiring its not team work its not personal its just business watch your back jack,0,train
this tv remake of the billy wilder classic is inferior to the original surprise first the good things lee j cobb makes a terrific barton keyes he's not as good as edward g robinson of course but he's the only reason to watch this this remake's only improvement over the original is that it cuts down the role of lola dietrichson the step daughter of the femme fatale phyllis dietrichson and that's it for the good things the bad things are many the director records everything in an indifferent manner if you watched the film with the sound muted you'd hardly get the impression that anything especially interesting was happening because of modern bad taste the film must be in color instead of black and white because of s bad taste all the sets are distractingly ugly walter neff's expensive apartment in particular is hideous the modern setting hurts in a lot of small ways train trips were a bit more unusual in the s than in the s so mr dietrichson's decision to take a train seems more of a contrivance men stopped wearing hats which prevents walter from covering up his brown hair while posing as the white haired mr dietrichson women in mourning stopped wearing veils which robs samantha eggar of a prop barbara stanwyck made splendid use of in a key scene oddly lola still has the line where she reveals that her stepmother was trying on a black hat and veil before she had need of them stephen bochco keeps much of the billy wilder raymond chandler script the same but he makes a lot of tiny inexplicable changes to the dialogue which leave the script slightly flabby where once it was lean and muscular outrageously the famous motorcycle cop banter is gone but look closely and you'll see what looks like a post production cut where those lines should have been bochco may not be to blame richard crenna is passable as walter neff what might have made this version tolerable is a really splendid phyllis dietrichson instead we get samantha eggar who comes off like a standard issue villainess from barnaby jones but who can blame eggar with a director who barely seems interested in what's happening in front of the camera how could barbara stanwyck herself have come off well,0,train
the story is about the life of common people from antwerp living their lives so i said it and there is nothing more actually to tell about the story the movie is fast like an mtv flick and well photographed and we feel that the director is talented and should do more films so let's forget about this one and hope for the best with the next deus barman picture,0,train
who are these they the actors the filmmakers certainly couldn't be the audience this is among the most air puffed productions in existence it's the kind of movie that looks like it was a lot of fun to shoot— too much fun nobody is getting any actual work done and that almost always makes for a movie that's no fun to watch ritter dons glasses so as to hammer home his character's status as a sort of doppleganger of the bespectacled bogdanovich the scenes with the breezy ms stratten are sweet but have an embarrassing look guys i'm dating the prom queen feel to them ben gazzara sports his usual cat's got canary grin in a futile attempt to elevate the meager plot which requires him to pursue audrey hepburn with all the interest of a narcoleptic at an insomnia clinic in the meantime the budding couple's respective children nepotism alert bogdanovich's daughters spew cute and pick up some fairly disturbing pointers on 'love' while observing their parents ms hepburn drawing on her dignity manages to rise above the proceedings but she has the monumental challenge of playing herself ostensibly everybody looks great but so what it's a movie and we can expect that much if that's what you're looking for you'd be better off picking up a copy of vogue oh and it has to be mentioned that colleen camp thoroughly annoys even apart from her singing which while competent is wholly unconvincing the country and western numbers are woefully mismatched with the standards on the soundtrack surely this is not what gershwin who wrote the song from which the movie's title is derived had in mind his stage musicals of the 's may have been slight but at least they were long on charm they all laughed tries to coast on its good intentions but nobody least of all peter bogdanovich has the good sense to put on the brakes due in no small part to the tragic death of dorothy stratten this movie has a special place in the heart of mr bogdanovich he even bought it back from its producers then distributed it on his own and went bankrupt when it didn't prove popular his rise and fall is among the more sympathetic and tragic of hollywood stories so there's no joy in criticizing the film there is real emotional investment in ms stratten's scenes but laughed is a faint echo of the last picture show paper moon or what's up doc following daisy miller and at long last love it was a thundering confirmation of the phase from which p b has never emerged all in all though the movie is harmless only a waste of rental i want to watch people having a good time i'll go to the park on a sunny day for filmic expressions of joy and love i'll stick to ernest lubitsch and jaques demy,0,train
yeah madsen's character whilst talking to the woman from the tv station is right the lapd is a corrupt violent and racist police and this movie changes nothing about it okay here are the good cops the moral cops even a black one whow a christian a martyr but this is a fairy tale admit it reality is not like that and most important for the action fans the shoot out is boring it's just shooting and shooting and shooting nothing more play counter strike then you will at least have something to do the only moral of this film is the lapd is good now no more bad cops in it if you like uncritical euphemistic commercials for police and military service watch this movie it's the longest commercial i've ever seen points for camera and editing,0,train
i wanted to like this film yes its a saw blah blah blah ripoff but i like those films if done well this had all the ingredients of being a good not brilliant but good film unfortunately those ingredients had gone off the acting was terrible and this was first seen when the captives are introduced with their captor one by one hoods taken off the remarks and one liners are just terrible yes i know bad writing but this is more than that it was bad writing coupled with bad acting two of the captives had been in a relationship with each other and did not even acknowledge this until a lot further into the film sorry im even wondering why i am bothering to review this movie at all i will end with plot holes plot holes more plot holes disappointing,0,train
this is a very sad movie really nothing happens in this movie the script is bad i guess they've just copy paste the first pages to pages the producers must have thought let's create a hollywood movie here in belgium they didn't succeed now in the third week it is only running in antwerp and brussels at h or something in the past we have had really good movies in belgium like daens shades is a waste of your time maybe you could sneak in the theater after you've seen a real movie if you've seen minutes of shades you've seen it all it was advertised to death on local radio and tv i hope it will disappear in the shades soon,0,train
words can't simply describe how awful this film is i watched it on video last night and i simply could not believe what i was seeing basically snakeeater is about an ex military man lorenzo lamas and his search for his kidnapped sister who has been held captive by deliverance style rednecks the film's acting writing direction photography and editing are deplorable along with a song called soldier that has to be one of the worst theme songs of all time however there is one treat horshack ron pallio from welcome back carter is in the film playing a laughable bad guy otherwise please avoid this mess at all costs,0,train
this has to be one of the top overrated anime shows ever made and yes i was even shown the end of evangelion and that still made me hate it even more not to mention the countless rip offs of this show i don't mind psychological and philosophy untertones but evangelion drags it out into the mud like nothing else not many of the characters seemed to be very interesting the only ones that seemed to be interesting were asuka misato and pen pen other than that mostly everyone else were a bunch of whiny crybaby losers they need to go to a psyciatric center not piloting giant robots against aliens called angels even the mecha and alien fights did not help at all goes something like this well there are these robots and they are really cool because they bleed when they get hurt but they are not really mecha but captured angels so sometimes they go insane and don't do what the underaged pilots want and they have to be controlled better blah blah blah i am so sorry but i just cannot recommend evangelion to anyone anime otakus or not to those who love this series greatly fine you're entitled to that opinion i respect you but to thoses that have a out of your mind obsession to think that every one will like this series you are more of an egotist i prefer macross mospeada run dim and robot taekwon v myself,0,train
i watched this film based on the very favorable reviews that i read about it here by others they definitely saw something in this movie i didn't see that's for sure the movie starts off at a good pace and the first or minutes of it are interesting then it begins to get logged down and draggy not to mention completely unbelievable eventually you find yourself saying what he's going to do that too just how far is he going to go with this thing the plot begins with jeff goldblum's character john going into a deli to purchase a bottle of wine there is a robbery and a new store clerk auggie rose gets killed during the robbery john gets in the ambulance and goes to the hospital with the guy this seems a little much but wait there's more john becomes totally obsessed with auggie rose for reasons that never make any kind of logical sense john who has a very good life a beautiful loving girlfriend a secure well paying job nice house nice car expensive suits decides he wants to be a loser like auggie rose was and experience life in a low paying job living in a dump with a dippy girlfriend and possible connections with dangerous people why this dim witted half baked film got favorable reviews i'll never know sure goldblum does a good acting job he always does and his looks have improved with age but unless you have a big infatuation with jeff goldblum and have to see every film he's in i wouldn't recommend this turkey it's approximately two hours of your life you're not going to get back and believe me you'll have nothing to be thankful about when those two hours are over other than being grateful you're not still sitting there watching this film,0,train
when i first saw this film i thought it should have come from the children's section it's very fun and at times humorous and is actually quite a good story but it severely lacks the romantic chemistry that actors like meg ryan and tim robbins are capable of delivering i must note that walter matthau is perfect for the part of albert einstein and his performance is extraordinary but that's the sole exception this film appears a bit forced the directing lacks substance and oh yeah the music is ridiculously awful it didn't put me in a very good mood but if you are not expecting a smart well crafted comedy romance tale then this certainly can be entertaining like i said it should be in the children's section einstein and his buddies are a good relief from tim robbins' boring almost tense quest to steal meg ryan's heart a very conflicting film but as long as it's not taken seriously this can be an alright movie,0,train
'blue desert' may have had the potential to be even a half way plausible and more enjoyable thriller had the main character lisa roberts courtney cox not been so stupid when she is the victim of another attack on the streets of new york comic book artist roberts moves to a small town out west in her first days there she meets the suspiciously crazy randall atkins craig sheffer playing this part well who will eventually not leave her side fearing for her safety after having been in the situation already twice before she strikes up a friendship and relationship with the suspiciously amicable town cop steve smith d b sweeny who's character does not seem convincing enough leaving disbelief among viewers who should otherwise be convinced of the red herrings thrown by the writers smith needs roberts cooperation because as he tells her atkins is an ex con and guilty of sexual assault but the cops have lacked the evidence to put him away before the movie had enough ploys to at least make an interesting movie because soon enough there is such confusion as to whom roberts should trust however much of the intended suspense appears too forced because roberts character never seems to react to simple things as we think any reasonable person might and her delayed responses allow much of that suspense to occur to easily and unconvincingly particularly in the finale perhaps sweeny was the wrong choice for this role too baby faced in ways that kind of recall kevin anderson's persona evident in his character in 'sleeping with the enemy ' or if lisa roberts was written as a stronger character this might suffice as well in the meantime the film is not all that great even as a low budget b thriller,0,train
following the disasterous revolution this film was pretty much the final nail in the coffin of goldcrest and thus the british film industry the film is absolute pants it's full of music from the attempted mid 's jazz revival and based on a book author that was briefly popular at that time and has deservedly sank back into obscurity temple searched for ages trying to find suzette and came up with th wonders patsy kensett another person who was briefly popular at the time by the time the film came out of post production the jazz revival was over as was kensett's career and the film met a totally uncaring film public mediocre would be an overstatement for some of the worst campest cheesiest acting to ever grace the british silver screen watching it almost years on and the film is truely cringeworthy,0,train
to be completely honest i haven't seen that many western films but i've seen enough to know what a good one is this by far the worst western on the planet today first off there black people in the wild west come on who ever thought that this could be a cool off the wall movie that everyone would love were slightly no no completely retarded secondly in that day and age women especially black women were not prone to be carrying and or using guns thirdly whats with the asian chick speaking perfect english if the setting is western asia isn't where your going finally the evil gay chick was too much the movie was just crap from the beginning now don't get me wrong i'm not racist or white either so don't get ticked after reading this but this movie this movie is the worst presentation of black people i have ever seen,0,train
ok me and a friend rented this a few days ago because we like to keep track of b movies since we do them ourselves anyway the cover contained blood and weird looking naked girls with fangs and stuff and tom savini there is just no way this movie can fail right wrong it just seems like such a waste there was really no story the dialog was terrible is anyone there x the characters were well they really lacked any kind of personality the effects were terrible and whats up with these long artsy shots of scared people running around doing nothing with extreme closeups of eyes and stuff we were sitting the whole movie waiting for something anything to happen but no oh here comes the nymphs great oh they're kissing again and now for the violence ok nothing really happens again oh now they run around and the closeups of eyes again oh heres tom savini oh he died right ok maybe now something cool or even interesting will happen no oh cool a severed head the end oh crap and finally since i'm so full of myself i'll tell you this give me a van six actors a weird looking house tom savini a couple of naked girls with fangs and buckets of blood and i could make the coolest movie you've ever seen i've made movies with zero budget in two days that has better effects better acting and a better script than this what is this johannes guy doing making cool movies is easy it could have been so great i'm really upset,0,train
i have never seen anything as awful as this movie for quite some time the movie was boring long long and awful plot the special effects sucks like hell it's like watching a movie back in it's a total waste of an hour and a half of my time matthew settle's performance was quite bad i saw him in band of brothers playing lt speirs he wasn't that bad in fact not bad at all but in this film his acting wasn't convincing enough it was quite bad and there wasn't any chemistry between the rest of the crew either plus his eyes seems empty like he's not feeling it it surprised me really because he was good in band of brothers anyway don't even bother to watch this movie it's a big big big waste of time even if you had to kill an hour or two get something else to do besides watching this movie trust me you'll regret it,0,train
this movie had so much potential a strong cast a reasonably strong idea and clearly a decent budget i'm not sure where it all went wrong but each of those elements was wasted the story went nowhere the characters were hollow to say the least and the result was a very boring pointless waste of a film i hated it judging by the other votes i'm in the minority here and must be some sort of freak however i thought this movie was dreadful i had high hopes but was very disappointed a particular disappointment was jody foster's character a very cocky fixer of sorts makes a nice idea jody was confident and sexy but the character did nothing and went nowhere denzel washington played the same character he always plays enjoyable but nothing new,0,train
an ensemble of uninteresting and unlikeable characters twist and turn their way through a flimsy plot that might be interesting if only you could bring yourself to care this twisting and turning i speak of refers not to the story which contains all the suspense of a recipe for tuna casserole but to the director's inability to keep the characters' faces even remotely centered in the frame on the other hand angie harmon has very nice nostrils and left ear the only real surprise in the movie is the big names they convinced to do it when you consider this movie was never released in theaters despite having an all star cast you might be inclined to think something stinks and indeed it does,0,train
the premise was intriguing but sadly this film just doesn't do any justice to it the casting was quite good and it was shot beautifully but stylistically much of the direction was inconsistent overstylized fast editing been there done that to no effect i was waiting for steven bochco to run in the credits followed by a commercial characters were identified exclusively by on screen coke usage and pretty much everything else left to boogie nights for character development and no personable characters to draw the viewer into the story a very forgettable film,0,train
for all of the hype about this film i kept an open mind as to what i would ultimately think and although a bit slow at times the first of the movie is quite good with more than a few old time scares that make one jumpy and unsettled i actually thought the cinematography was excellent regarding many of these scenes where dark remains fails however is in its climax the ending of the film and the denouement are what seems to be miles apart from its body the storyline completely falls on its face with an illogical conclusion and the answer i was seeking most what really happened to emma was not elucidated upon the rationale for the negative energy was ludicrous at best and in the end i felt very cheated what could have been a superb horror film was ultimately haunted by a terrible ending,0,train
fred claus somehow avoids becoming this year's the santa clause by at least having a bit more amusing moments than that tim allen starrer but it doesn't mean that it's got enough going for it that's worth a trip to the theater as holiday movies go it's contrived and sentimental but actually that could be the least of one's concern as fred claus boasting of having david dobkin shanghai knights the wedding crashers at the helm contains virtually nary a genuinely funny moment as it clumsily treads the line between a boorish vince vaughn vehicle and a fuzzy christmas film in the end it amounts to not much of both and with a cast that comprises of paul giamatti kevin spacey rachel weisz and kathy bates all the more it leaves one disappointed vaughn plays fred nick's giamatti older and estranged brother who once upon a time left him and their parents bates and trevor peacock after having had enough of enduring his parents' favoritism of his younger sibling nick grows up to be santa claus and as the voice over tells us time freezes on you and your family when you become a saint while fred becomes a yuletide jaded repo man in chicago who's having a hard time remembering his girlfriend wanda's weisz birthday he runs in trouble with the law and had to call his younger brother who eerily looks at least a decade older than him to bail him out of jail nick agrees but only if fred agrees to help out on the toy wrapping business up in the north pole fred reluctantly agrees but his cynicism clashes with santa and the elves' perpetually cheery nature even as an efficiency expert spacey is checking on the toy factory operations only too happy to have the whole arctic operations shut down if things fail the film as said does have its moments but the padded running length stretches them thin across its duration in between are piles of christmas film clichés that were handled better in say elf and the attempts at sentimentality are as endearing as last year's fruitcake vaugn as usual brings on his coarse charm to the table but the neutered script of dan fogelman keeps him from really doing his thing giamatti underneath the bad fat suit brings a jolly old charm to his iconic character but unfortunately has to play second fiddle to fred spacey brings his game face but his turns usually end as unfunnily vapid ultimately fred claus becomes a forgettable film that falls below what those involved in it deserve sure there are worse ways to start the season at the cinema but there are certainly far better ways,0,train
i found myself very caught up in this movie at least at the beginning and any credit i give to this movie is lacey chabert she was fantastic but thats where it ends i seem to be very good at figuring out who the killer is and i like it when a movie is able to completely baffel me but i felt out and out lied to they whole time they lead you in one direction and then suddenly they decided to go in a completely different direction at the end they gave no hit to it at all thats not misleading that very bad writing and planning someone did not think at all i felt the movie would have been much better if they had stuck to the plot that the lead you on they also seemed to not answer anything why did jane maria burn down the professor's house its a great pity as i felt it started out as a relatively good movie,0,train
a truly muddled incomprehensible mess most things in the film look more or less like but then there are futuristic things just thrown in like the policeman's ray gun and that car the director seemed to be in love with colored lights the only really notable performance was the girl who played valerie but since there was no cast listing i don't know which actress that was this one is worth missing grade f,0,train
i expected this to be a lot better i love tim burton's work so i was really excited to see these online short films well they weren't at all what i had expected i don't really know what exactly it is i don't like i guess they're just sort of dull the sound bothers me and most of the characters although i loved roy the toxic boy and stainboy the match girl episode probably bugged me the most although it was pretty funny i also don't like the way some of the characters die like how match girl basically set the gas station on fire or how the girl who stares died in general roy's death was amusing surprisingly death by a car freshener very original that made me laugh so hard there are some things that aren't appropriate for kids just some language and gore that's about all i have to say,0,train
on the face of it ruiz has set out to make a psychological thriller although it's not as satisfying as a classic piece in that genre there are compensations the tensions generated between huppert and balibar as women calmly but calculatingly at war over a boy they both claim are compelling however in a true european art house style ruiz doesn't give us release of this tension as the women alternately also try to behave compassionately towards each other the only raised voice is that of huppert's waking from a nightmare an uncontested irrational event in the film in fact if we follow the title the film is as little about its thriller skeleton as jane campion's in the cut instead it is an intergender psychological study focusing on men the boy camille nils hugon decides on a practical joke playing his mother off against an emotionally vulnerable other woman both women seem to pander to him rather than scold and this compounds the problem in the background is an intemperate psychologist charles berling swift to confront the women in his life his sister huppert the nanny or his pa and so acting as a symbolic adult counterbalance to the calm and we learn manipulative camille it is particularly interesting that like the father in henry james' the turn of the screw denis podalydes' law enforcer father is absent for the duration of the film ruiz fashions an oedipal moment out of huppert's reaction to his return at the film's close read either as a thriller or as a psychiatric essay this film is ultimately rather disappointing i'm officially rather fed up with mme huppert's screen method which is too buried and so i'll be looking to see her on stage before i come back to her european enjoyed heaven's gate films again the support is good ruiz does the cast no favours though quite apart from some poor lighting and some wilfully odd shots its as if his direction has left characterisation quite out of reach i'm thinking particularly of edith scob's shamanic neighbour to isabelle who acts knowing but communicates bafflement the set pieces do not link up to a forward driving plot the tension i have already referred to is not only weakly dissipated but wasted in its directional potential want to see a good contemporary french thriller go and see l'appartement instead,0,train
seriously i'm all for gooey romantic comedies and will get sucked into miss congeniality as easily as goodfellas but this movie it doesn't make any sense and i'm not even talking about the willing suspension of disbelief kind of not making sense why does her family live in england or at the very least why doesn't she have a british accent she's sure cozy with her dad and he's surprisingly forgiving of her not being around for the last two years on that subject no one ever makes much of a deal about her being away for so long and what was with the goofy outfits at the bachelorette party i'm not even going to get into the fact that the escort she paid for falls in love with her that could've been overcome by better movie making i'm just saying that the characters the setting and the plot aren't fleshed out enough to make an even somewhat cohesive story oh and the worst part in my opinion is the filmmaker's consistent use of the most unflattering angles on deborah messing's nose i'd have sued the filmmakers if i were her i mean honestly i'm all for women being who they are but why in seven loyal years of will and grace viewing have i not ever noticed how incredibly odd her nose is oh because those producers are kind to her this movie like my other least favorite movie ever armageddon is the fault of the filmmakers not the actors i can see both messing and mcdermott in these roles with a better writer director and producer this easily gets my vote as one of the worst movies i've ever wasted time on i'm just glad a friend loaned me her dvd so all i wasted was time if there were a way to make this review zero stars i'd do it,0,train
some of my old friends suggested me to watch this movie but i got chance only recently i had high hopes of seeing something interesting from kamal hans what i saw was bunch of garbage camera angles mixed at high speed i could not understand what was the message except demeaning hinduism i am more like many religion type but i felt kamal hasan is a man low character to have orchestrated this kind of thought he could have made a horror movie than this crap he tried to add hollywood genre of viruses and god forbid he did not convert that guy into a mutant and ultimately going to go for world domination this is a much befitting movie for a film school vs regular public shame on him for not holding up to the talent he has starting of story tried chaos to borrow ideas from butterfly effect then in between little religious harmony at the cost of insulting hinduism once again i insult hinduism more but this movie has no equal and my insult is same for religion in general which may have made this movie intellectual one,0,train
i caught this a few months ago on family channel and having some memories of the tv show from my youth decided to watch it along with my year old daughter i should have got some psychedelic mushrooms to go along with it 'cause this is just bizarre not only is it a musical with annoyingly forgettable tunes the requisite cheesy effects and cameos by stars long past their collective primes it seems to have been produced as somebody's good acid trip talking flutes british children far too old for this kind of crap in the words of krusty the klown uugghh what was i on if you're a huge fan of the whole sid and marty krofft oeuvre go for it otherwise unless you're willing to get looped before watching stay far far far away,0,train
chris rock apparently desperate for a cozy star vehicle which would cross his appeal over to white and mainstream black audiences updates the hit comedy heaven can wait with an urban agenda he plays a struggling comedian involved in a car accident who has his soul removed too soon from his body consequently his angels must find another body to place him in and can only come up with that of a white businessman rewriting a movie as bland and sentimental as heaven can wait only shows that rock's eye was on the box office this was strictly a corporate move organized by the most mercenary of hollywood players why not strive for something loftier or more memorable than a silly reincarnation comedy that culminates with an evening at the apollo terrific supporting cast including the usually reliable regina king the wonderful mark addy wanda sykes eugene levy and terrific frankie faison do what they can but rock seems awkward and unsure of himself throughout from,0,train
the guy who wrote directed and stared in this shocking piece of trash should really consider a carer change yes rob stefaniuk i mean you seriously who funded this crap there are so many talented writers out there whom money could be better spent on i think the idea is great but the acting script and directing is just plain awful the jokes are so not funny i understand that they are supposed to be taking the mickey but do it with style this movie is screaming saturday night live skits why i say again why do studios give money to hacks like rob stefaniuk never give a comedian the opportunity to write direct and star in his own movie duh,0,train
the movie opens upon julian sands lying on his back a black kitten drooling blood into his awaiting mouth from where he holds it about two feet above him that was so provocative and i thought here we go a good vampire movie and then it died that was literally the only scene which captured any part of the imagination it was slow uneventful drivel thereafter i was vastly disappointed as my previous experience with sands' acting was quite enjoyable however this attempt was obviously misdirected and the screenplay left a lot to be desired even julian sands's questionable performance could not begin to save this already sunken barge of a movie it rates a from the fiend,0,train
let me begin by saying i am a big fantasy fan however this film is not for me many far fetched arguments are trying to support this film's claim that dragons possibly ever existed the film mentions connections in different stories from different countries but fails to investigate them more thoroughly which could have given the film some credibility the film uses nice cgi to tell us a narrated fantasy story on a young dragon's life this is combined with popular tv show csi style flash forwards to make it look like something scientific which it is definitely not in many cases the arguments clues are far fetched in some cases clues used to show dragons possibly existed or flew or spit fire are simply invalid to see this just makes me get cramp in my toes even a fantasy film needs some degree of reality in it but this one just doesn't have it bottom line it's a pretentious fantasy csi documentary not worth watching,0,train
this relic of a short film starts with a teen going through the process of attempting to get a driver's license it quickly becomes sidetracked with just about every imaginable topic relating to cars such things as dune buggies drag racing custom paint jobs and car shows are discussed it often attempts to be humorous but instead the film is dull drawn out and even sexist at times none of the people in the film are actually heard instead everything is done in narration and voiceovers sorry but i can't stand that there is nothing educational or interesting about dad can i borrow the car it's just another piece of mindless filler to take up time on their wonderful world of disney tv show,0,train
this is a really stupid movie in that typical s genre action comedy conceptwise it resembles rush hour but completely lacks the action the laughs and the chemistry between the main characters of that movie let it be known that i enjoy jay leno as a stand up and as a talk show host but he just cannot act he is awful when he tries to act tough he barely manages to keep that trademark smirk off his face while saying his one liners which by the way aren't very funny and seeing him run even back then is not a pleasant sight in addition i have a feeling that pat morita at least by today's standards doesn't give a very politically correct impression of the japanese don't even get me started about the story i give it a out of,0,train
beverly garland was born in the wrong time she was an actress ahead of her time bringing power and grace to even such lame flicks as the corman films she starred in in gunslinger she's the town sheriff's wife he gets offed so she takes over his job to pursue his killers she's better than the material she's working with by far the movie is gray stilted and mostly boring there's some unintentional humor with the tire tracks everywhere people running behind one building to emerge suddenly in front of another i've heard of false fronts but this is ridiculous and the truly stupid plot line of the newly widowed sheriff falling in love with the guy hired to kill her even if she hadn't loved her husband it had only been something like a week or two since he'd died and she ends up shooting the guy to death in the end anyway no luck with men this one the villain of the piece is another woman the saloon owner she's scheming to buy up a bunch of land just in case the railroad goes through and makes her rich her plan of action if it doesn't is pretty lame she'll just steal as much from the town as she can and skedaddle hell it's just her and her hired gun at the end against an entire town are you telling me these people aren't armed look what happened in real towns of the old west when bank robbers came in to rob the bank then were cut down in a hail of bullets by the armed and dangerous town folk there'a a lot of pointless talking and riding around interspersed with a few lame shoot outs the ending is as grim as usual in a corman flick although thank goodness it lacks the moral proselytizing at the end that was in it conquered the world the sheriff turns over her badge to sam bass and rides off into the sunset although the movie was so gray that you never saw the sun,0,train
i missed the beginning but i did see most of it a friend got it on dvd in the cheap room at fye the skits are all very short and yet most of them are still too long the majority of them they seem to have forgotten to have something funny quite a lot of racist sexist homophobic humor in it skits based on stereotypes or skits which use racist terms for people i'm trying to remember anything i thought was funny in it and i'm having trouble the logo for the tunnel vision network is a lipsticked mouth with an eyeball in it the mouth opens and closes over the eye like eyelids kind of creepy what a disappointment most of the actors went on to better things and it's lucky this bomb didn't hold them back,0,train
apart from helen bonham carter there is nothing worthy about this movie and the surprise ending the thought of a sequel is even more annoying save your money wait for the video and ignore that too,0,train
what exactly was going on during world war in new zealand when american forces were there this awful story of sisters was really pathetic to view can you imagine casting joan fontaine as the older sister to sandra dee fontaine looked more like her mother even funnier was that fontaine becomes pregnant in the film piper laurie and paul newman who showed such great on screen chemistry years later in the hustler have no scenes together in this film laurie plays another sister who goes off to wellington to tramp around there despite the fact that she is married woe to her when her husband comes back from the war jean simmons is widowed and finds romance with a much subdued paul newman there is even romance for the young miss dee here the picture has little to no meaning are they trying to say that all is fair in love and war if they are they did a poor job in selling this the conflict of interest with newman and simmons is quickly disposed of that is what should have been quickly done to this terribly disappointing film of,0,train
david arquette is a young and naive home security alarmsalesman taken under the wing of stanley tucci arquette is agolden boy scoring a big sale on his first call to widow katecapshaw and her dopey son ryan reynolds things are goingwell for arquette he is appearing in commercials for the securityfirm and he is falling in love with capshaw then tucci and his right hand woman mary mccormack let him inon a little secret they sometimes break into the houses of theirclients in order to scare them and to get their neighbors to buysecurity systems from the firm arquette decides not to getinvolved taking capshaw to meet his family and going through lifewith a goofy smile on his face then someone breaks intocapshaw's home and murders her and her son arquette suspects tucci and sets a series of traps resulting in a gun to hisboss' head as tucci pleads his innocence based on a stage play the alarmist is not opened up well thescenes where arquette takes the capshaw to meet his parentsare badly played and completely unfunny they are also out of linewith the character capshaw is playing as she gets drunk and tellssexually explicit stories to arquette's mom michael learned otherthan these scenes capshaw is not given much to do but shedoes a lot with the little she is given stanley tucci looking just like terry o'quinn is a riot as thesecurity firm owner he is a creep who really does not understandarquette's moral revulsion however when he turns into asniveling whiner after arquette kidnaps him he is hilarious marymccormack seems to have been groomed for a bigger role butshe mostly stands around and agrees with tucci ryan reynoldsis too old to play a dumb teenager but he is funny especiallytelling his own explicit sexual story to arquette the screenplay lurches from romantic comedy to dark comedy toosoon capshaw meeting the parents is completely unmotivated except to give her a reason to get out of town so someone canbreak into her house capshaw and reynolds are in the film justto give arquette a reason to take revenge on tucci arquette who has proven he is a good actor is awful here herelies on the constipated mugging that got him through thoseat t ads and he is not a strong enough presence to build thisweak film around actually reynolds might have been a betterchoice in the role dunsky's direction is good nothing that will win an oscar soon christophe beck's light jazzy score recalls the type of film noir thisfilm tries to be and it is really catchy on top of that despite the pluses arquette's failure as a lead and the script'sschizophrenic quality sinks the film i do not recommend it this is rated r for physical violence gun violence some gore strong profanity brief female nudity sexual content strong sexualreferences and adult situations,0,train
this was one of the most ridiculous and badly directed movies i've seen in a very long time i've never liked spike lee but thought i'd give this one a try bad mistake the movie is supposed to show how the son of sam real life murders affected a neighborhood in the summer of what it really did was center around the most boring characters that i doubt anyone cared for as far as their drug problems marriage problems and so on etc the scenes that depict the murders are just that and nothing more a shooting and then it's back to saturday night fever what's even more ridiculous is spike lee's choice to show up as a reporter in the movie spike trust me you're no hitchcock stay out of the movies it makes them even worse off the most silly scene had to be the dog speaking in a goofy voice which was depicted in a scene before it where it was supposed to have been shot spike what were you thinking when you made this film not thinking at all is my guess people who think they'll see a crime drama take my advice and do not waste your time or money on this loser you're better off watching jerry springer in this case waste of film i gave it a out of awful dud,0,train
it is a great tragedy that both richard harris and john derek are no longer with us but that shouldn't blind anybody to the fact that in a pretty ugly blotch appears on both men's cvs no doubt john derek conceived this movie doing for his wife what 'some like it hot' and 'one million years bc' did for maryln monroe and raquel welsh respectively creating an iconic sex symbol for the new decade having run to embrace dudley moore on the beach in '' bo's reputation an all star cast and location filming in sri lanka meant that nothing could go wrong alas as they say mortals plan and god laughs it is said that when this film premiered in the edgar rice burrows estate tried to take legal action against it bo derek plays jane parker who sets off into turn of the century africa to be reunited with her boozy abusive dad richard harris daddy parker is an explorer who has set out to find 'the great inland sea' the stuff of local legend whose existence has been poo pooed by conventional wisdom harris is worth watching for a wonderfully hammy tanked up performance which includes singing an irish ditty at an indian elephant that somehow found its way into africa did it arrive at the same time as the orang utan from sumatra furthermore although jane professes to despise parker bo and rich's relationship is creepily incestuous testimony perhaps to the effects of the tropical heat before long however local legends start to circulate about a 'great white ape' and jane hears the famous yodel this is the movie's cue for miles o'keefe a future b movie star making a rather odd debut as the loin clothed lord of the jungle unlike johnny weismuller with his pidgin english or ron ely who speaks the language fluently the o'keefe tarzan is mute given some of bo and richie's dialog though this is probably not a bad thing harris and his caravan eventually reaches the great inland sea located atop a gigantic plateau that seems to run halfway across africa hang on aren't seas lakes and other watery places generally located in low lying areas nevermind it is just one of many anomalies in the john derek universe the crew attempt to mount the cliffs and when the ropes snap harris roars echoing abuse at the hapless men who have plummeted to their deaths on another occasion jane decides to take a nude swim by the inland sea giving another occasion to see some gratuitous nudity out of nowhere a single male lion appears now lions usually travel in prides and never go near beaches but later on tarzan will be wrestling with a venomous boa constrictor zoology doesn't seem to have been one of john derek's strong points this being a tarzan movie jane becomes enchanted with the lord of the jungle and resolves to take his virginity but having seen his closeness to some of those chimps you do have to wonder speaking of which it's not only the edgar rice burroughs estate could have sued it is highly probable that certain primates were on the phone to their lawyers the chimps here make you miss cheeta badly especially when they do ridiculous things like ride on the backs of elephants and clap their hands when tarzan and jane finally get it on the climax of this film has bo and harris captured by some rather stereotypical cannibals who paint our heroine and prepare to sacrifice eat execute her suffice is to say that the great wooden ape gets his girl and spoiler harris gets himself impaled on a huge elephant tusk this doesn't stop the dying parker from delivering a rambling monologue to jane as far as i am aware the law suit from the rice burrows estate never materialized but 'tarzan the ape man' was crucified at the box office no kidding a pity john derek could have directed 'tarzan the ape man ' with bo derek and miles o'keefe living in domestic bliss and dudley moore as 'boy ',0,train
very disappointing film by the end i no longer cared for any of the characters i did enjoy seeing ving rhames in a very small part and william macy was good as always still not worth watching it starts out strong and just keeps getting weaker and weaker insomniacs will like it as i am sure it will put them to sleep,0,train
awful awful awful no i didn't like it it was obvious what the intent of the film was to track the wheeling and dealing of the movers and shakers who produce a film in some cases these are people who represent themselves as other than what they are i didn't need a film to tell me how shallow some of the people in the film industry are i suppose i'm at fault really because i expected something like roman holiday i'm not a movie maker nor do i take film classes but it appeared to me that the film consisted of a series of 'two shots' in the main where the actors had been supplied with a loose plot line and they were to improvise the dialogue henry jaglon makes the claim that he along with victoria foyt actually wrote the screenplay but the impression was that the actors cognisant of the general direction of the film extemporised the dialogue and it was not always successful such a case in point was when ron silver made some remark which really didn't flow along the line of the conversation and i'm not going back to look for it and greta scacchi broke into laughter even though they were supposed to be having a serious conversation because silver's remark was such a non sequitur you get the impression too that one actor deliberately tries to 'wrong foot' the other actor and break his her concentration another instance of this is when a producer tells silver to bring the documents times silver looked literally lost for words i have seen one other film which looked like a series of drama workshops on improvisation and that was awful too the fact that jaglon was able to attract greta scacchi no stranger to australia ron silver anouk ami and maximilian schell suggests it was a 'slow news week' for them peter bogdanovich had a 'what the hell am i doing here' look on his face at all times and i expected to hear him say look i'm a director and screenwriter not an actor which would have been unnecessary to state faye dunaway seemed more interested in promoting her son liam apart from the jerky delivery of the dialogue the hand held camera became irritating even if it was for verisimilitude as i suspect the natural dialogue was and the interest in the principals became subsumed to the interest in the various youths walking along the strand trying to insinuate themselves into shot that at least approached cinema verite so that along with the irritating french singing during which i used the mute button made for a generally disappointing odd minutes i think we should avoid apotheosising films such as this trying to see value in the film where it has little credit in order to substantiate a perceived transcendental level to it is misguided there was really nothing avant garde about it it didn't come across as a work of art and yet it wasn't a documentary either i know it was a mocumentary but the real test is whether it is entertaining i was bored out of my skull it did have one redeeming feature it pronounced 'cannes' correctly so i gave it,0,train
with an absolutely amazing cast and crew this might have been a classic instead it is a repetitive paraphrasing of all the conspiracy theories extant in about the jfk assassination grafted rather pointlessly on to a vaguely incoherent plot about the murder of fictitious president kegan in many superb character actors are wasted as they are either not given enough to do sterling hayden or eli wallach for instance or they are asked to go rather luridly over the top john huston jeff bridges and anthony perkins do manage to acquit themselves very well in their very different ways though the photography is gorgeous but does not justify an hour and a half of your life or the price of the dvd purchase,0,train
i didn't think it could be done but something has come along and replaced open house a low budget horror about someone killing over the high price of real estate as the worst film i've ever seen in my short but otherwise sweet life it was touted as the best film in montreal's most recent film festival which leads me to believe that every other entry must consist of blank wall shots accompanied by people reading gloomy poetry watching this movie was like a little slice of hell it's from austria and it attempts to stumble along in the footsteps of short cuts and blue velvet scenes about various characters living in a suburban area with a dark underbelly there's the fat dog owner and his fat maid wife who stripteases for him the skinny divorcee whose wife still lives with him in a house that includes the untouched room of his dead child the über annoying woman hitchhiker who recites top ten lists the list goes on forever much like the two hours plus i spent in that theatre yes the characters interact but not in a clever or interesting or even relevant way i couldn't say if they were any good as actors as according to the subtitles they were given lines that were the austrian equivalent of you are so lame they certainly didn't have to learn many as each repeated his or her same lines at least three times in a scene this is no gummo or any of the aforementioned movies there is no art to discover and nothing to dwell on afterwards except maybe whether or not you should change your never walk out during a movie policy which quite a few older couples did during a random orgy scene and if that sounds appetizing it's not unless you're one of few who doesn't find the idea of your parents having sex and with a few local middle aged couples to boot revolting this movie was offensive to me not the flabby nudity not the cringe inducing soundtrack not the shockless scenes involving guns i was offended that someone actually spent money to make this when there are capable writers and filmmakers out there looking for funding i was offended that someone from out of town might have gone to see dog days and come out wondering if that was the best us montrealers could find most of all i was offended that somehow the people involved with the festival duped everyone into believing that the emperor had a gorgeous and mesmerising new outfit when it was painfully clear that he was as naked as the fat maid wife doing a striptease,0,train
believe it or not the woodchipper massacre gave me full blown gonorrhea that's right i've got a rainbow of discharge spewing from me just because a group of kids went playing around with a camcorder and somehow made a deal with the devil and got distribution it's beyond my comprehension how anyone with moderate intelligence could tolerate this pant load of a film the only reason i managed to sit through the whole thing not without several suicide attempts along the way was because well first off i was delirious with boredom and second i guess i wanted to further explore this newly discovered type of hate i was experiencing this movie is a 'shot on video' horror comedy about three siblings who are left for the weekend in the care of their bitchy elderly aunt the youngest kid ends up stabbing the old lady accidentally with his rambo replica hunting knife they then get to dismembering auntie with various tools apparently she didn't have a single drop of blood in her body and heave her into their dad's rented wood chipper her convict son then stops by looking for his mom and the kids end up grinding that jackass too i don't recall ever seeing a cast of annoying actors that actually caused me nausea seriously that one blond chick's voice had me wincing in pain constantly all of the actors were downright atrocious literally just screaming their phony sounding dialog and cracking jokes that must've been written by a chimp that just didn't care now i can usually appreciate independent efforts but only from those who can realize that people other than their relatives might be watching this i don't need to see a minute shot of a car pulling out of a drive way and a torturous painfully long lawn grooming montage with some ridiculous fluttery music playing over it plus why the hell does the box of this movie have a bloody piano on it there was a piano in one scene and no one is killed near it i'm through with reminiscing about this movie unless you like insufferable crap i would advise anyone with half a brain to avoid this trash,0,train
this movie purports to be a character study of perversion some reviewers have been gulled into assuming that because perversion is depicted the film is psychologically deep actually considering the salacious material it is surprisingly tedious and shallow with no motivational substance why is the main character the way she is you won't find out from the script for a better treatment of the same theme and a more entertaining movie try bunuel's belle de jour,0,train
written by a woman and directed by another whoppie are we in for a feminist ride or what fasten your seat belts ladies for we are about to enter a world of mean men and innocent well intentioned women in this soaper trish comes across a guy in the employment agency who behaves looks and dresses like a pimp and gives her a job with the hope of nailing her some time later in his office he even touches her chin the way a megalomaniacal heavy in a bond movie would a touch a girl just after he's captured her and just before he is ready to kill her alongside with bond some time later the pimp employment guy stalks trish in a ladies' dressing room harasses her and even comes close to raping her oh these evil evil men they are all bad don't you know you can't even look for a job nowadays without getting raped right ladies well we'll show 'em in this film there is some kind of a divorced women's club or something headed by a janet leigh who speaks for all women involved in this film when she says that men are all s t she moans about how terrible men are she has been divorced five times now seriously any woman who marries twenty times and then uses that statistic as an argument that men are all bad must have realized eventually that the explanation might lie elsewhere or it must occur to her that a she is a bad judge of male character or much more likely b she is the one impossible to live with her ex husbands were probably the victims or if they were indeed a holes then she probably got what she deserved don't the likes of zsa zsa gabor and liz taylor prove this point show me a likable woman who got married this often and i'll show you a way to reach the planet mars using only roller skates and a ladder trish eventually meets a computer guy who restores her faith in men but hold your horses this guy turns out to be married therefore proving without a doubt that men are indeed all bad were it not of course for a kindly old vegetable seller around the corner who loves his wife even though she's still dead proving that all men are bad except for kindly old men whose penises don't work and they can't get none anyway so they are forced to abandon a life of a holocolism and finally give women the respect they deserve even the supporting male characters are all bad the black guy in the employment agency is unfriendly and the guy in the mortuary is out right rude and insensitive the bastard sob sniffle and what's with this corny corny ending minutes before court time trish abandons the claim to any of her husband's money realizing that she is now free and that she can finally do that jump into the swimming pool what's all that about her jump into the pool is then very predictably frame frozen as the credits start to role in while life inspiring i don't need revenge nor my husband's money music starts kicking in her girlfriends are shocked by her abandonment of money claims but they don't stay shocked for long and soon start kidding each other about what a heart attack trish's lawyer will get when he hears about this the shyster lawyer is naturally a man an evil evil terrible bad man whose only interest in this world is money ah these men all they care about is money they know nothing of the higher values in life like shopping i am glad we have movies like this they bring the sexes closer together but most importantly they teach girls and young women that men are all horny selfish skirt chasing bastards who will dump you into a world of poverty and misery the first chance they get so girls open your mouths an stick your tongues into your girlfriend's mouths lesbian power,0,train
note to horror fans the only horror here is when you realized you just wasted minutes of your life on a movie that's so worthless it's insulting i watched this because the premise sounded slightly promising it's not it's just an excuse to use the same lame set pieces from other low budget slasher films that weren't good either the promise of naked forest nymphs sounded nice even if the movie turned out to be awful it's not it's so not the amateur cinematography makes sure the fallen angels are about as sexy as the average homeless person the name tom savini has a long history in the horror genre he's the king of low budget special effects and lower budget acting come to think of it savini should have been a reason not to watch this movie it's not that he's bad but he's almost always in bad movies his only good role was in from dusk till dawn and he's been milking that at horror conventions ever since but let's focus on the positive forest of the damned is a great example of how not to make a movie everything else is a negative obviously the writer is allergic to originality the script is terrible that's all a given after the first minutes but the clueless pacing the way the director treats plot and characterization as a nuisance he thinks no one cares about anyway and the excruciatingly long and boring driving walking and nature sequences no doubt added to increase the running time to make the film qualify for distribution show a complete lack of aptitude for film and storytelling in general this is another good example of the number one way you can tell if a movie is going to be bad if it's written and directed by the same person expect garbage,0,train
apparently none of the previous reviewers most of whom praise the film for its accuracy have actually read a biography of louis pasteur the most glaring inaccuracy is in the relationship between pasteur and napoleon ii back in the 's the latter was invariably shown in a bad light while far from an admirable character he was an inept politician and a self appointed military genius who allowed france to be dragged into a disastrous war he was not the stupid reactionary depicted here he had an intelligent interest in science and like many other people in the th century saw a bright future because of the improvements it would bring far from exiling pasteur he was his patron building him a laboratory and providing him with all the resources that he needed for his research while the lab was under construction pasteur became gravely ill a bureaucrat deciding it was a waste of money to build a laboratory for someone who would soon be dead ordered work halted on his own authority when the emperor heard about this his outrage shook the bureaucracy so that there was a flurry of buck passing and work promptly resumed the emperor personally visited pasteur to comfort him and reassure him that he would get his lab the emperor would often bring members of his court to admire pasteur's projects and it was obvious to everyone that pasteur was one of the emperor's favorites pasteur's main worry concerning the emperor was that napoleon thought pasteur was virtually a miracle worker who could do almost anything and was constantly assigning him tasks outside of his previous experience pasteur a very modest man was always protesting this but napoleon would say that he had complete faith in him and pasteur despite his misgivings always came through they always had a close and friendly relationship and after the emperor was overthrown pasteur refused to say a bad word about him grateful to the end of his life the part about his daughter having the baby and pasteur sacrificing his principles to get a doctor never happened the part about the anthrax and rabies for which he was famous is generally correct but the notion that the anthrax experiment raised him from obscurity to fame is false he was famous and respected at the time this happened this movie is ok from a dramatic standpoint but very distorted as biography,0,train
i heard and read many praising things about midnight meat train which is based on a short story written by no less than clive barker and supposedly the best adaptation of his work since the original hellraiser that he directed himself but so far i can only express very mixed sentiments about my viewing experience the most appropriate term to summarize the whole film in just word is nauseating the violence is sadistic and extreme which undoubtedly attracts fanatic young horror enthusiasts but it's also indescribably gratuitous and exploitative normally speaking i'm very pro violence but it has to at least serve some kind of purpose the butchering – literally – depicted in midnight meat train is exclusively meant to shock and to repulse the viewers with weak nerve systems and easily upset stomachs and even that isn't fully effective due to the use of digital computer effects there are more shortcomings some even bigger than the pointless gore but perhaps i should focus on the good elements first the basic concept is definitely promising and multiple sequences like the chase in the freezer room for example are literally oozing with nail biting suspense and macabre atmosphere unfortunately the pacing is very uneven and the elaboration of the potentially fantastic plot is made unnecessarily convoluted presumably the processing of a short story into a long feature film scenario is responsible for the pacing irregularities but i honestly feel they could have done more with the denouement as well as with the character played by vinnie jones the plot introduces leon an aspiring photographer in new york whose agent advises to search for the truly menacing face of the city through sinister pictures leon then becomes obsessed with stalking an introvert and suspiciously behaving butcher who always awaits the midnight train leon's right as the butcher turns out to be a relentless serial killer who literally crushes his victims with a big hammer but the killer's motivations and behavior suggest there's something far more substantial going on the rails at night midnight meat train takes place in naturally unsettling locations like subway stations at night and animal abattoirs plus the film also benefices of good acting performances and a truckload of downright disturbing images like cadavers on meat hooks and train carriages smeared in blood but director ryûhei kitamura versus godzilla final wars doesn't take full advantage of it all the ending leaves a whole lot questions unanswered and even if clive barker meant to have like this i still think we deserved a slightly more clarifying finale midnight meat train is a somewhat intriguing and definitely haunting film but not without defaults it's not intended for easily offended viewers but maybe people looking for plot coherence and clarity should leave it alone as well,0,train
john huston's wise blood was a more horrifying misrepresentation of flannery o'connor's book than i could have imagined from the utterly terrible acting performances and don't you oh that was done on purpose you just don't get it me to the musical score that was more suited to an episode of rockford files this film was revolting i viewed it with no ill will at the outset and in fact expected a pleasant experience but the misrepresentation of the southern characters from the ridiculously fraudulent southern drawl to the lilting comedic way their faith was portrayed was inexcusable right down to it's end which was completely devoid of any character sentiment it failed in every place that o'connor's book shined and resonated the actors portraying the southern policemen may as well have been eating smothered hot dogs from nyc street stands and quoting godfather the one redeeming acting performance was ned beatty's lively and dead on representation of hoover shoates a religious con artist who hears moates preaching the church of christ without christ and sees dollar signs and business opportunities o'connor's powerful book is most well known for it's creepy religious undercurrent that jibes the seemingly lifeless cadaver of faith mr huston's film is a shameful mockery of the author's intentions as they are understood by me and most of her fans if i may be so bold as to say so while i acknowledge that i can't know exactly what the author wished to convey i have enough affection for her and her works to desire to remain a fan if i viewed wise blood the way mr huston apparently did i would have thrown it in the trash for flannery's sake and mine i forgive you john huston the forgetting that will take some time,0,train
saw it at ucsb's reel loud festival and was shocked that it won the golden reel award i wasn't the only one considering the audience had mixed reactions to the piece i thought there were many other better flicks out there but then i learned that the judges were heavily rooted within the area of film theory and other artsy crap while the cinematography and editing are on par with many other shorts out there the storytelling is nothing more than your average student piece seems as though serious student films need to include one of these categories sex intrapersonal struggle and eventual suicide nick and kate cops out and includes all three please be more original oh and it might be my outsider's opinion but the guy from montecito sounds a little fake does anyone else thing so,0,train
mindless dribble about the second coming of christ in the form of a hippie and albino looking sandra locke you have no idea what's happening on the screen with the irritating theme song suzanne being played over and over throughout the movie until when the second coming of suzanne is over you already know it by hard no matter how hard you try to forget the whole thing this off the wall armature movie maker logan jared martin is out to make the movie of the century but is so rude and obnoxious that none in the banking world is willing to finance his project planning to go on his own logan then spots this couple at a seaside café and is fascinated with the young woman suzanne sandra locke who reminds him of someone he knew in another life jesus christ with logan's assistant and all around gofer clavius richard dreyfuss somehow getting a loan from the bank to finance logan's masterpiece he starts to work on suzanne by flattering her about her talent as an actress in order to get her interested to be in his film this leads to suzanne not only leaving her boyfriend artist simon paul sand but later simon being so depressed and feeling all alone takes a gun to his mouth and blows his brains out the movie also has two somewhat unrelated sub plots in it that has to do with a young autistic girl dorothy kari avalos who's cured of her autism by suzanne after everyone else at the psychiatric hospital that she was committed to failed it's not really known what exactly suzanne was doing at the hospital but she seemed to be some kind of orderly or volunteer there was this supposed to show us in the audience that she like jesus could miraculously heal the sick there's also this newspaper columnist and big time businessman tycoon jackson sinclair gene barry who seems to be either going through a very difficult mid life crisis or has seen a biblical like vision that changed his life forever sinclair had been searching for the meaning of life as well as what it's all about all through the movie and wanted to know why there's all this suffering in the world like this movie that he's in and seemed to have found the answer when he first laid his eyes on suzanne sinclair also got some sense knocked into his head when his private chauffeur david mark rasmusser who's gotten sick and tired of his weird and crazy hallucinations almost running him off a cliff in a kamikaze like drive along the pacific coast the movie the second coming of suzanne goes on with a number of unrelated sequences probably to fill or pad in some time by it's director and film editor and then goes to it's final scene in a christ like crucification on a hill as logan has all the cameras rolling it turns out that the crazed logan got so carried away with his masterpiece as he tried to replicate on the helpless and tied up suzanne the actual crucification of jesus christ some years ago hard to sit through and almost impossible to follow the second coming of suzanne puts you through the same kind torture that suzanne is put through by logan and the makers of the film the movie tries to be arty but that's just an excuse to cover up it's brainless and non existent storyline and even worse the terrible and amateurish acting by everyone in it,0,train
this movie is an embarrassment to film making i can't believe it was even listed as a comedy not funny not only was the script atrocious but the casting people should be shot gail o'grady is just a great actress but beyond that of the rest of the cast ouch pretty much everyone else wow it is hard to even wow here is the number one rule about comedy don't try to be funny there are a lot of very talented actors in canada who can do drama and comedy none of them were used in this film canadian nepotism and casting directors are helping to perpetuate bad film making in canada i realize this is technically a us film but look at the director actors location etc i just saw this on bravo they should be ashamed that they bought the rights to show this film again there are a lot of great films out there that can't get airtime and they show this crap,0,train
if there is a hell it contains a screening room in which grand canyon is playing over and over again on an eternal loop one would hope that the presence of so many marvelous actors danny glover alfre woodard kevin kline mary louise parker would help make up for the presences of mary mcdonnell whose penance is to watch her own films for all eternity but no apparently they injected those other actors with a serum made from mcdonnell the entire affair is pretentious overblown insulting if you are deaf or know anyone who is be prepared for your blood to boil at the ludicrous tdd scene grand canyon is filled with obnoxious self involved people but never gives us a reason to like understand sympathize with or even tolerate them with rare exception they are insufferable losers that the gene pool would be better off without there's no plot to speak of no character development these people won't ever develop no break out performance and the most arch writing you'll ever encounter in a film the best thing about grand canyon its title this is one large hole of a movie,0,train
i am glad to read so many negative comments about the tritter plot everyone i talk to says the same thing they like house's gruff nature and his intelligence but really dislike the vindictiveness of this continuing plot it cuts into the real nature of the hospital story and makes everyone angry at police authority it needs to have a more caring nature instead of the vindictiveness to everyone at the hospital also there seems to be many questionable legal aspects to what tritter is actually doing he alone cannot freeze accounts and have the authority to stop doctors from writing prescriptions for patients a lot of the vindictiveness he is showing also is hurting the very sick patients at the hospital and the is not a good storyline to portray i voted the episode awful not because of the story itself but when you insert the trittor piece it turns me off and the rest of the plot gets hurt by it people say they hate to watch the story lines anymore please change it get tritter out,0,train
i wasn't at all a fan of the gore fest hit hostel and most of these lame ass knock offs are just as bad or worse yet live feed managed to keep me somewhat entertained for about the first minutes started off with plenty of sex and sleazy settings followed by some good death scenes involving the chinese organized crime squad and a foot leather aproned butcher what put me out of the movie was the tough 'hero' with the guns and a grudge saving the day i would call this movie mediocre at best since a premise mainly involving obnoxious young people being slaughtered in a seedy porno theater doubling as a hideout for the mafia is appealing to me if only the torture was prolonged enough to be thoroughly effective then my rating would have differed greatly unfortunately most of the gruesomeness is heaped together in one scene leaving the rest of the movie to conclude as a revenge type scenario so basically it is just a low budget hostel rip off with the redeeming use of gratuitous sex almost constant during the first half of the film overall i would say don't bother with this one,0,train
i give this movie a as it is worse than the cult movies that deserve a proper it does not make sense to you well it doesn't have to this is another vampire movie with a stupid plot no let me rephrase incredibly idiotic plot where space cowboys complete with cowboy hats battle a space race of moron vampires does it get any uglier than this the only good thing in this movie was natassia malthe with her stunning norwegian beauty god i wish michael ironside and the deluise brothers would stop accepting dumb roles in dumb movies i mean at least seaquest was nice i know mr ironside from a lot of movies he has acted in movies at this date it's true that he was rarely in a major role but still,0,train
there was a reasonably good looking girl starring the film zoe mclellan but even her looks couldn't stop me from voting it the lowest possible one the plot is bad and irrational what more can i say the movie sucks,0,train
with a bo derek movie the audience get just what they expect a paper thin plot and a few shots of mrs derek in no clothes 'ghosts can't do it' is just that the first fifteen minutes is ordinary tv drama as long as scott anthony quinn is still alive he is a very good actor with long experience in a lot of different roles but it seems as even a famous actor need to work just for money sometimes bo derek is the opposite always playing a strikingly handsome young woman with or without clothes the movie is a complete waste of time if you want to see quinn rent lawrence of arabia or la strada if you want to see nude women or bad acting rent any porno movie,0,train
there are three kinds of bad films the cheap the boring and the tasteless the only really bad movies are boring and tasteless boring films are just well boring if you don't leave quickly enough you fall asleep tasteless films actually have their defenders but the fact remains that they are masturbatory aids for very sick people only the cheap bad films are really funny because the filmmakers wanted to make their films so desperately they way over reached beyond their abilities and available resources bo derek is just naturally boring and tasteless fortunately fate and a lack of funds and skill redeem her by making her seem cheap as well this film is hilarious and it may well be the last really funny bad film ever made i first saw this in a theater may god forgive me i was laughing so hard i was rolling off my seat and so too with most of the rest of the audience it's clear that derek and her husband promoter conceived of this film as partly a satire unfortunately the dereks clearly lacked any of the necessary resources to pull that off consequently the 'satirical' element comes off as some school girl's impression of some gay young man's impression of frank gorshin's impression of the riddler in batman trying to pretend he's robin it doesn't fly over our heads it has no clue where any human head might be on the other hand there are some supposedly serious moments in this film it is supposed to be an action film remember that are so astoundingly cheesy one wonders if someone squirted spoiled milk in one's eye as for derek's infamous tendency to reveal her breasts i can't imagine a less erotic nudity photographic display she is so weird looking with those broad shoulders i can't imagine what any one ever saw in her as for the plot such as it is well it isn't derek chases around africa and god alone knows why then her father harris pretends to act in some maniacal puppet show and then of course there's the hunk'o'tarzan that seems to have wondered in from advertisement without knowing that the subject's changed probably because he hasn't seen a script apparently no one has negligible camera work shoddy editing if it weren't for the way with the chimp the film would be unbearable as it is it's a real hoot,0,train
okay i had heard little about this film so when it came on the movie channels on tv i wanted to watch it being a horror aficionado i think i can do a collective huh for everyone who watched it i decided to move on with my life but at a party with my closest friends we saw it was coming on and some of us having seen it already decided we could laugh our way through it both of us proclaiming this is the dumbest thing i've ever seen it wasn't scary ill give it to roth who i think is a young hack characters do change throughout the film ala cube however despite your typical rats in a cage scenario who will turn on who etc it was pretty average horror a few points what was with that kid i'm not even talking about him being weird and biting people i'm talking about the whole slow motion karate kicking what was that okay i know rider's character liked jordan ladd's but as a young woman i was appalled that he just went ahead and molested her in her sleep uh thats illegal roth was in the movie just so roth could be in the movie talk about pointlessly writing yourself in what was with the deputy so she was just instantly pulled apart by the dog and there was little to no blood left just a scrap of her jeans anyway we were laughing our asses off and i love laughing during horror movies return of the living dead evil dead but i don't know if we were supposed to be laughing here,0,train
one of the many vigilante epics that flooded the market by the mid s the routine plot has echoes of the magnificent seven believe it or not the action scenes are lamely handled and the special effects are non existent you could do worse but the film is still just a waste of time,0,train
possible spoilers although there was some good acting particularly chloe sevigny and radha mitchell in the comedy half this simply was not an engaging film the segues between the comedy part and the tragedy part were awkward or sometimes not obvious this viewer was initially confused by the fact that the supporting cast differs in the two halves i thought with the way things were laid out in the opening scene that the people surrounding melinda would be the same people just reacting differently more of a he said she said premise however what we have is two totally different stories and two totally different women both of whom happen to be played by radha mitchell the two playwrights in the opening scene the comedian and the tragedian supposedly take the same premise and go from there but the two stories are only tenuously related they do little to support the topic of discussion which is that almost anything can be looked at as either comedy or tragedy nice cast but a disappointing film,0,train
the script is nice though the casting is absolutely non watchable no style the costumes do not look like some from the high highbury society comparing gwyneth paltrow with kate beckinsale i can only say that ms beckinsale speaks british english better than ms paltrow though in ms paltrow's acting lies the very nature of emma woodhouse mr northam undoubtedly is the best mr knightley of all versions he is romantic and not at all sharp looking and unfeeling like mr knightley in the tv version p s the spectator cannot see at all mr elton ms smith relationship's development as it was in the motion version so one cannot understand where was all emma's trying of make a elton smith match besides of the portrait,0,train
this movie is truly brilliant it ducks through banality to crap at such speed you don't even see good sense and common decency to mankind go whizzing past but it doesn't stop there this movie hits the bottom of the barrel so hard it bounces back to the point of ludicrous comedy behold as kor the beergutted conan wannabe with the over abundance of neck hair struts his stuff swinging his sword like there's no tomorrow and the way he swung it i really am amazed there was a tomorrow for him or at least for his beer gut don't miss this movie it's a fantastic romp through idiocy and sheer bloody mindedness and once you have finished watching this one dry the tears of joy or tears of frustration at such an inept attempt at storytelling from your eyes because some stupid fl gave these people another to make a sequel,0,train
i've always thought that cinderella ii was the worst movie i've ever seen followed by peter pan and some other sequels like the lion king and the hunchback of notre dame all these movies are made with the same idea because the movie has no plot they try to make up for that by filling it with jokes i'm not saying the jokes are bad but they make up most of the movie the first time i saw the movie i would have given it a but now i think about it most kids don't care how good the original movie was they just care that the movie is entertaining i still think the movie was a bad sequel but that doesn't mean it's horrible now i think it deserves a,0,train
'' is the latest hodge podge of cheap scare tactics the kind that might make date movie styled horror fans occasionally jump in their seat and scream in your ear but disappoint audiences searching for a little depth and direction john cusak plays a writer who's made a career of writing books describing his experiences of staying in rumored haunted hotels despite assurances by patrons and owners that ghosts roam the halls there is little to make him a real believer in the paranormal when he learns of the history of room at the overlook hotel no wait i mean dolphin hotel in new york city he decides it would make the perfect closing chapter to his latest book but samuel l jackson playing the hotel owner strongly attempts to dissuade his guest with narration of the atrocities that have occurred in theat room since the hotel's opening many years ago the story is simple and we as possible skeptics must sit through jackson's lengthy foreshadowing ramble in other words be afraid be very afraid of course it would be easy to convince audiences that they've just paid to see an edge of the seat thriller if it didn't take so long to build up to this point and also if what followed was a lot more than cheap boos that become so frequent and arbitrary that eventually you might soon expect them the temperature in the room changes automatically the walls drip with blood the fearless writer can't open the door etc and after nearly an hour and a half of delivering these to audiences promised big thrills you might sit and hope that at least you can be wowed by the ending with suspicions of dream sequences and other derivative time wasters even that fails to quell our doubts that before the movie is over we might finally have something to make the movie a little less than completely forgettable despite grand performances as always by cusak who essentially is the entire film most everyone else of note is wasted i e samuel l jackson in insignificant minor roles the true mystery here is how this movie received such a high viewer rating ballot stuffing ghosts,0,train
i hated this movie it was absolutely horrible poor poor pitiful acting real real real stupid criminals that weren't even the least bit funny unlike the first home alone movies that were very good all the boobie traps are weak pathetic excuses for ideas poorly copied of of the first two which just meant that the people writing this movie were just lazy because their paycheck didn't go above bucks a week this movie is absolutely lousy it's not worth even renting in fact don't even watch it on t v go use your eyes in a more useful way by seeing the first two i barely give this star out of just trust me when i say if you liked the first two and you are not a complete stupid person you will not like this movie do not watch this movie,0,train
i saw this movie twice i can't believe pintilie made such a fantasy movie i'm also a movie theatre director and i know what i speak this is not romania anymore but i see the events are happening in the same period with the incident from september no story no plot nothing no conclusion no message nothing profound nothing hidden just empty images what most of romanians don't know this movie is for the french viewers not for us they really believe that is the reality in romania also for teenagers pintilie should stop making movies i don't really know if we can call this a movie maybe a horror and we wonder why we've got such an image in europe this was a reality but isn't anymore a good friend of mine from the brithish embassy said you have no idea what a long way romanian people walked from ceausescu,0,train
ben masters kyd thomas dream lover ' plays a sort of mike hammer character a private eye who does any old job for a buck and never misses out on all the sexy curves of good looking gals kyd makes one big mistake when he stops morgan fairchild laura cassidy eva bomberg arizona summer ' from getting beaten up and raped kyd takes laura home to his pad and when he wakes up she is out on his patio eating his eggs and orange juice and making herself right at home by the way kyd sleep in his bed and laura slept on the couch for this particular scene laura is mixed up with all kinds of hoods and there are some hot scenes between kyd and laura all said and done this is a lousy picture and i purchased the dvd for only and i really got ripped off,0,train
i remember watching this film in the eighties as a teenager but i wanted to see it again because traci lords is now earning a living as a serious actor what the hell was going on in the eighties this is a really bad film with bad taste and bad actors definitely a waste of money,0,train
from watching only the trailer to theodore rex you would think this is a bad buddy cop comedy with whoopi goldberg and a guy in a dinosaur costume that is true but this is mostly a futuristic story which looks a lot like batman forever with it's direction style and weird character designs it was mismarketed and should have been marketed as a futuristic tale instead of just a lame cop comedy whether or not this movie is mismarketed it's still a horrible movie in the future dinosaurs have been brought back to life through amazing technology and they talk and walk around like humans teddy is a dinosaur detective who is never taken seriously but after a dinosaur is murdered he's given the case to work on but he has to be partners with the toughest cop of them all katie coltrane whoopi goldberg it's up to this mismatched duo to solve the murder and it's up to the audience to stay awake long enough to make it through this piece of crud teddy starts the picture as a normal acting character but by the end he is unbearable to listen to for some reason along with being a detective he's also a bad comedian and a bad impersonator he does imitations of famous people and accents and has some truly awful lines whoopi blames him for farting and he says it's not my butt trumpet wow what a puerile immature line even for a kid's movie of this caliber whoopi is also annoying and rude to everyone i was hoping teddy would bite her head off the entire length of the film this movie never knew what it wanted to be when the futuristic scenes and action occur there is no comedy or humor in any non action scenes the characters try to be as funny as they can which just results in nonstop straight faced boredome the action scenes don't work as they're too weird and not violent enough and as stated earlier the comedy is just a bunch of massacred jokes nothing ever works here having a dinosaur human detective duo seems like a pretty original movie if nothing else nope this movie is a huge rip off of who framed roger rabbit just replace dinosaurs with cartoons and set it in the future and it's the exact same plot a man is killed a dinosaur is killed a dinosaur and detective solve the murder a toon and detective solve the murder the bad guys in roger rabbit are christopher lloyd and weasels the bad guys here are a guy who sounds like christopher lloyd and guys who act just like the weasels the club scene in roger rabbit where jessica rabbit walks down the stage is imitated with dinosaurs this is a huge rip off of a much better movie overall this is a bad movie not even deserving of it's straight to vhs stature my rating out of mins pg for mild violence language and crude humor,0,train
this movie was a major disappointment on direction intellectual niveau plot and in the way it dealt with its subject painting it is a slow moving film set like an episode of wonder years with appalling lack of depth though it also fails to deliver its message in a convincing manner the approach to the subject of painting is very elite limited to vague and subjective terms as beauty according to the makers of this movie 'beauty' can be only experienced in bob ross style kitschy landscape paintings good art according to this film can be achieved by applying basic like primary school level color theory and lots of sentiment in parts the movie is offending e g at a point it is stated rather celebrated by dancing on tables that mentally handicapped people are not capable of having emotions or expressing them through painting their works by definition being worthless 'bullshit' quote i do not understand how the movie could get such high rating then again so far not many people rated it and they chose for only very high or very low grades,0,train
you know this is gonna be a cheesy movie when it was made it the 's it's in black and white it has no name actors screaming makes up for the lack of special effects well not to be outdone this movie brilliantly incorporated all four of the above elements to turn this into a true cinematic blunder okay shh but i am gonna discuss special effects here or lack of them did you catch the underwater scenes it looks like it was poorly filmed through an aquarium note the cape flapping in the breeze and the repeated re use of stock footage exterior house shots the bridges scenes great enhanced the k r a f tiness of this film not since plan have i seen such creative usage of stock footage and hey where there was a lack of special effects not to worry screaming does take the place of special effects in this movie as well yes this movie even cleverly used that old hack trick grab the popcorn set your brain on stun several fermented beverages definitely helps sit back and wonder why the heck did they put this on film again wayno,0,train
i've found the movie offensive for americans which lost somebody in the towers for american people in general pretending to be an homage to horrible facts happened last years each director takes the opportunity to polemize with old facts which have none to do with a terrorist attack or criticize american's political behaviour or compare different political situation as they have in own country having this nothing to do or to share with the atrocity of september shame on them,0,train
of the ten actors who portrayed philo vance in the series edmund lowe seemed the most personable but in this script the audience is way ahead of the famed detective after all when the jockey douglas walton stares blankly in space obviously hypnotized and says something like i must ride and be killed i felt it was dumb that no one picked up on it after he does get killed the police thought it was a suicide because he said he would do it after hated horse owner gene lockhart gets shot and killed frieda inescort does the same thing saying she's going out to be killed and then fatally jumps off a bus i laughed when lowe finally yells i got it as though it were a revelation the guilty party however was cleverly concealed and there was considerable suspense generated when that party starts to hypnotize lowe to get him to jump off a roof,0,train
metamorphosis hold a tiny bit of cult value simply because it was written and directed by george eastman this italian bloke is more or less the personification of male sleaze and starred in pretty much every rancid joe d'amato production during the late 's early 's wouldn't it be interesting for avid euro cult purchasers to own the only movie directed by the guy who walked around bare butted in erotic nights of the living dead all the time i thought so now unlike the movies he starred in eastman's own metamorphosis is kind of disappointing in the gore sleaze departments there are a handful of nasty murders cheesy monster effects and naked female bodies a guest appearance by sleaze queen laura gemser on display but it's mainly a talkative movie the handsome eloquent dr houseman is on the verge of a scientific breakthrough with his research on human dna codes when suddenly the university he works for threatens to cancel his funds he developed a theory to decode genes and block the human ageing process but if he doesn't come up with detailed reports any time soon his research will be stopped so dr houseman does what any intelligent scientist would do and injects the untested serum into his own veins needless to say and like the title implies he slowly turns into murderous monster that actually ages much quicker in other words his research sucked like the other reviewers already mentioned this movie borrows a lot of ideas from david cronenberg's the fly – the dramatic romance sub plot included but doesn't add any originality from its own the big difference is that you constantly feel connected with jeff goldblum's character in the fly whereas dr houseman becomes just another monster that needs to be destroyed as fast as possible the rapid ageing syndrome aspect also reminded me of ruggero deodato's sadly underrated giallo phantom of death only the protagonist in that film inherited the disease and didn't inflict it on himself the physical deterioration of the carriers is very similar in both films though few scares or excitement to discover here instead the movie features loads of bad acting poor lighting lousy editing and a completely retarded climax to boot feel free to skip this one,0,train
i really wish i could give this a negative vote because i think i just wasted minutes of my life watching the worst horror movie ever put to film the acting was just god awful i mean reallyy bad the dialog was worse the script sounded like it was written by i can't think of anything horrible enough to say and the day outside and the night inside shots make you think the events took over several days terribly acted directed written etc etc all the way down to the gofer how gets lunch for everyone stay away from this one at all costs if my only saving grace to stay out of hell is by doing one good deed it is to tell the world to not watch this crap this movie is the exact reason why horror movies are never taken seriously,0,train
this movie starts out promisingly with an early scene in which frank morgan advises against gary cooper's marriage to his daughter anita louise frank morgan playing an unabashed gold digger loudly complains to cooper about his perceived penury at the hands of his family including his daughter anita louise i am a fan of all actors frank morgan is to my mind a hollywood treasure cooper a legend and louise a very lovely versatile and under appreciated actress seldom seen in the leading role i also have nothing against teresa wright and while not blessed with great range she usually delivers heart warming performances from a promising opening the story slides downhill all the way to the end i found nothing humorous about burning down the home of cooper's would be in laws the butler in such a fastidious non smoking household would never just blithely walk away allowing cooper to continue smoking or alternatively he would certainly supply him with some means of disposing of his ill timed cigarette moreover nobody with any common sense would permit himself to be left holding a lit cigarette without asking for some means of disposing of it and finally nobody in his right mind crushes out a cigarette in a handkerchief and sticks it in his pocket this whole sequence just made cooper seem foolish and gauche it is a poor contrivance ill conceived and filmed in a way that induces ridicule not laughter the forced medical examination of cooper is equally contrived nobody lets himself undergo a complete medical examination without his being advised of its purpose or giving his consent that cooper did so is too removed from reality to be funny it's absurd stealing babies from hospitals is a serious legal offense and that too is nothing to laugh about finally the scenes of cooper's overly fastidious neurotic attention to his baby's feeding and weight may have struck a nerve with a few people who have experienced anxiety over their own newborn babies but to me they just seem tedious and slow the wardrobe and prop departments went over the top in those scenes while paradoxically the script writer went to sleep the lines are just not in the script to generate humor they just miss on all cylinders the laughs come not a mile a minute but more like a light year a minute the only time the movie has any energy or humor is when frank morgan is on camera the scene that is totally wasted is when both of cooper's love interests and their respective fathers are cooped up in the same hotel room together there is probably a rich vein of humor somewhere in that mine but none of it was extracted in the end one of the two very likable girls is going to get hurt predictably it is the anita louise character who gets jilted on her would be wedding night while it is not on camera that is her fate and it is not particularly funny even as a loose end she hadn't done anything in this film to make me unsympathetic unlike gail patrick say in my favorite wife consequently i was expecting perhaps hoping is a better word in the context of the film for anita louise to enjoy a happy ending too the fact that such a nice character is essentially wiped out at the movie's end really undermines the effect of the happy ending for cooper and wright i kept waiting for something to happen for the witty dialog so characteristic of movies of the era and it never delivered a good performance by frank morgan in a slightly different role is totally wasted here,0,train
i hate plane crash movies all of them in fact i hate them all with a passion first of all they are cheap looking and have no craftsmanship secondly they insult the airline industry and say to the audience that all planes do is fall out of the sky and crash why i wince at such a film this could happen to any of us and with worser consequences than those suffered by the characters in said movie which is the only chilling aspect of an airline disaster yarn such as this i hate this movie because it's like all the stupid ass airplane chaos movies before it freefall is like all the others nothing more than boredom before the clichéd bullshit dramatic scenes take place first off we have same cast of retards on this flying death trap the cleaver esquire family of three the yuppie baastard and the bitch of a flight attendant complete with a big blond hairdo from scolding anyone who is the least bit frightened my second gripe is this shouldn't be a full length movie but a documentary explaining everything about the air canada gimbli glider incident a k a freefall right down to the safety precautions my third and final gripe is with all airline films of this caliber with the exception of fearless why the hell did the male steward instruct the passengers to remove there shoes i could understand high heels and sharp loose objects but c'mon like that's gonna' make them any more f king safer than they are now this plane if they the passengers didn't know any better knew they were going to crash land why would you force injured people down a rubber slide that can cause skin to peel and bleed on impact only to walk in their stocking feet on a debris field does this make any sense to anyone fearless and the hit abc series lost had more depth and realism to air disaster than just plane malfunctions people panic stewards become assholes plane lands without wheels in a field people wander without shoes and jackets etc the same old crap from airport freefall was so typical of a air crash movie that i almost expect to see either charlton heston or peter graves burst into the damn passenger cabin at any moment could we at least see how these poorly acted characters go back to normalcy instead of people rejoicing amidst the impending tragedy that is staring in front of them typical moronic lifetime movie cheap and stupid the director of freefall should stick to cheap made for tv movies with white middle aged women with stupid teenage kids who do drugs and have marital problems as for suspense leave it to the professionals you hack why should we the audience sit through over an hour and a half of this airport wannabe rehash i hope to god they don't make plane crash movies like this anymore if this were like the abc series lost then it would be something to watch but this is utter crap and then some stop turning every plane disaster movie into airport this is not airport this is cheap pathetic waste of my time i would not recommend this movie or any made for tv air disaster movie to anyone not even my worst enemies,0,train
an attempt at crossover to appeal to those who don't appreciate opera exploiting the fame of one of the greatest opera singers of all time it fails badly all that is desirable in this movie is the opera and one can best find a recording of pavarotti doing what he does best the plot revolves around a romance with a doctor who heals his throat which has suddenly become troublesome only because it came out so long ago is it largely forgotten like most opera stars pavarotti is a decent actor and has stage presence aside from his singing talent and nothing that he does in this movie negates that opinion his culpability lies in not rejecting the horrid script perhaps because great operas can have silly stories he tolerated this one who knows except those involved do we need to know the plot is weak and trite this movie is like trudging through cold mud to pick off a few juicy tidbits the opera music hanging above the mud we have other ways in which to appreciate the great pavarotti and this one isn't one of them just get one of his many superb opera or vocal concert recordings and recognize the master tenor where he is most suited it would be one of imdb's worst films if more people remembered it and gave it some votes it would fit neatly in a list including several efforts of singers actors models and athletes to exploit their popularity through film very often it all goes badly wrong due to incompetent acting or a horrible script pavarotti would have been a decent actor had he not shown such a superb voice however effective he is as an actor opera requires it not even jimmy stewart could have rescued this turkey of a script i give it a polite of because someone may have become a fan of pavarotti's singing and of opera because of this movie,0,train
just think it cost a total of to make clerks how the hell did they spend million to make this glorified music video a practically unknown cast two or three sets no special effects that i could see i know it must have been spent on that expertly crafted economical tension filled screenplay shoot that bar set must have cost a bundle anyway i guess jerry bruckheimer wouldn't be caught dead producing anything for less i'm just surprised he didn't blow up anything anyway it wasn't an awful film i guess the female leads seemed to have some good chemistry and the soundtrack was ok imo it just seems a pity that this rather mediocre project could have been made for million without any loss to the production and more million dollar indy films of merit could have been made as well,0,train
one of those why was this made movies the romance is very hard to swallow it is one of those romances that suddenly click they are in love the movie is filled with long pauses and uncomfortable moments the drive in restaurant being the most notable charles grodin does a credible job but for most of the movie it's just him and louise lasser ask yourself do you want to watch grodin with his neurosis and lasser with her neurosis together for a hour and half,0,train
my comments may be a bit of a spoiler for what it's worth stop now if you care enough saving grace should have been titled a paper thin excuse for old british women to get high on screen this film is dumb the incidental music is an annoyance as are the obvious hackneyed tunes that sporadically pop up to comment on the narrative spirit in the sky for example oh i get it this is basically a cheech and chong movie made credible by its stodgy english setting and brenda blethyn's overwhelming power to inflict emotion on an audience using her voice alone i could literally hear the folks over at high times magazine receiving their jollies over the enormous buds that litter this picture worst scene easy brenda attempts to peddle her illicit wares on the street of london in a blaring white dress suit not funny not original not interesting not a good movie the rating is the result of zealots over voting don't waste your time,0,train
okay the story makes no sense the characters lack any dimensionally the best dialogue is ad libs about the low quality of movie the cinematography is dismal and only editing saves a bit of the muddle but sam peckinpah directed the film somehow his direction is not enough for those who appreciate peckinpah and his great work this movie is a disappointment even a great cast cannot redeem the time the viewer wastes with this minimal effort the proper response to the movie is the contempt that the director san peckinpah james caan robert duvall burt young bo hopkins arthur hill and even gig young bring to their work watch the great peckinpah films skip this mess,0,train
the viewer leaves wondering why he bothered to watch this one or why for that matter anyone bothered to make it there is no plot just random scenes of ridiculous action mia sara's shower scene appeals to the male libido but that's not much reason to make a movie,0,train
i gave timecop a perfect i gave this it's story is very boring and it has only little to do with the original timecop lots of things from timecop was scrapped and they put in new stupid stuff instead this story is taking place in if i remember correctly but for some reason the timetraveling is now more dangerous confused and the action scenes are nothing to be happy about well most of them aren't only the first one is great and there aren't many action scenes at all and they're all pretty shortat one point in the story the main character travels through time about times within a few minutes no wait make that two times in short don't waste time watching this movie it's not worth it,0,train
the real irony is this joe besser was a top notch comedian in other situations away from the stooges he had a definite track record for being very funny and clever moe and larry and shemp had actually known him or at least of him for many years and liked his work so what on earth was going on when he joined the troop as the third stooge obviously nothing in most of these late stooge era shorts more often than not the boys are pitted against each other or joe against the other two and this is not accurate stooge etiquette one for all all for one every man for himself to quote curly from restless knights one thing about a good comedy team laurel hardy abbott costello the marx brothers no matter how much they all try to take advantage of each other or slap each other around when the chips are actually down they stick together and come to each other's aid in this particular one none of that happens it's almost like watching a dog fight as one tries to cheat the others or be mean and nasty and not for comedic effect either one might assume that there was something behind the scenes going on here art imitates life maybe there really was hence why besser did not stay very long with moe and larry just look at the history of the other teams and tell me i'm wrong,0,train
what a terrible film it starts well with the title sequence but that's about as good as it gets the movie is something about rats turning into monsters and going on a killing spree the acting isn't so much poor but the script is pointless and the film isn't even scary despite the atmospheric music it really is amazing that some group cobbled together this bag of rubbish and thought it would make a good film it isn't a good film it's trash and i urge you not to waste a minute of your life on it one out of ten,0,train
while i can't deny that his movies are often entertaining i have always personally felt that martin scorsese is just a little overrated in his abilities his use of flashy stylistics in a good number of his movies seems to scream look at me aren't i an imaginative director his best film that i have seen is the one with the least added flourishes the superlative raging bull for this remake it appears it was business as usual though the dull film stock to convey a 's setting was so bland as to be a distraction in itself the melodramatic close ups combined with the sub par imitation of the classic psycho score are more likely to provoke smirks of derision than a sense of atmospheric terror the score for psycho was brilliantly unnerving this 'homage' just sounds shrill and annoying even the cast who can be decent at times deliver histrionic performances that just scream 'caricature' the notable exception to this being an intelligent turn by lewis as the impressionable teenage daughter of the bowden family the worst acting offender here is surprisingly de niro sure he looks suitably menacing but as soon as he opens his mouth that aura just drains away now i'm no expert on american accents me originally coming from near manchester in england an' all but surely he could've come up with a more convincing southern drawl than that being the gifted physical actor he is he almost overcomes this fatal flaw but not quite it was disconcerting for me as a de niro fan to be wishing he was off screen rather than rapt at his performance possible spoilers the over the top style of the whole movie extends to the ridiculously overblown finale when will scorsese learn that underplaying the situation can sometimes build tension just as effectively as giving the viewer a visual and sonic bombardment i also thought that he was too respected a reputation to resort to the 'killer not dead yet' cheap trick that less talented individuals might employ all in all a thoroughly ridiculous 'thriller' scorsese and de niro have done much better work together,0,train
the movie was to be shown here in bangkok with all the fanfare and even in the theater it failed miserably apparently the story writer just don't hold water something was definitely missing in my opinion people must have a reason why they watch it other than historical glimpse of the past accuracy of history is not what we look for in entertainment the movie just lack any substance the only way to do this movie right was somehow make changes where it stands as some kind of a legend instead of just a story and a legend will have certain elements that tries to tell you something that people have forgotten through time such as the meaning of sacrifice nationalism etc it is called the central theme the movie fails to answer why would i watch it anyway at least some strange legendary flying elephants psychic king or the eccentric king such as the king and i would have been lovely something would have added greatly to the movies' appeal i guess there was no appeal other than a plain vanilla movie once you got the appeal then the story is the next thing we concentrate on in marketing terms we call it must see upon hearing the title of the movie people would say oh i must see it now where's the appeal in kingmaker why not just redo the title and call it how not to be a king and make a black comedy of the old siamese days to the style of dr strangelove that would have been much more interesting narrative like experiences of the foibles of the king from first persons goofs off would have made the movie extremely funny most movies today have that must see appeal such as spiderman men x these titles speak for themselves if they don't have familiar characters some other movies such as the island had an appeal itself when the advertising asks do you still believe there is an island or for the movie retitled how not to be a king might ask the question so do you still want to be a king parhat,0,train
since the little mermaid was one of my favorite disney movies when i was little i was curious about its sequel the little mermaid one is a classic animated feature with top quality everything a grand music score and targets a general audience in contrast the little mermaid is targeted primarily at young children because it is spontaneous reflects a child's self perspective the music is bouncier and less dramatic and the ending feels like recess the little mermaid starts out when baby melody is presented to ariel's side of the family abruptly without any visual cues to aid the drama a giant tentacle grabs the baby i laughed wait a minute it's not funny the baby's being attacked okay i'll stop laughing morgana's crime in broad daylight and her spontaneity takes away potential drama since it happened so quickly throughout the feature melody seems superhuman which i defend is how most children envision themselves this quality in melody's character is clearly brought out toward the end when she fights morgana without an inch of fear on her face like the first movie melody has a lot of ariel's problems except the reverse queen ariel turns out to be like her father by restricting her from the ocean whereas king triton restricted ariel from the surface ariel and melody both rebel against their parent the music is more emotionally moving in the first this sequel has a bunch of songs but not as much orchestral work went into it it's great for little ones because it doesn't take an orchestra to impress them the ending in the first movie was strong and uplifting the sequel ends with a bouncy song and everyone playing in the water it's definitely more targeted at kids because instead of the ending being solemn and leaving you blown away this ending leaves you thinking it's time for recess ultimately this movie is fun for kids so we should let them have fun,0,train
it was and it starred martin sheen that alone says what to expect of this movie and it was a movie according to the movie slovik had reformed got a good woman and didn't want to fight in real life slovik may have been a naive innocent or he may have just wanted to manipulate the system whoever slovik was or wasn't is for history to decide but this was a movie that dealt with dessertion at a time when a country was questioning why it was fighting and the movie took sides with no regard to servicemen who were in viet nam either in as willie nelson would say let's tell the truth it was about the viet nam war not wwii eoes was as propagandistic as gung ho was in the forties according to this movie slovik stated his position plain and simple he had a nervous problem heck i have a clinical nervous condition and trust me if i had done military duty it would have been no problem for me to either just let my nerves go and fail at my tasks and get a demotion or put on kp duty or latrine duty with no problem if we believe the teleflick slovik didn't have that option no doubt because of his criminal history whatever the viewer wants to believe is up to the viewer i've learned that movies from this decade or that decade in dealing with service or military duty will pretty much take the same stance over and over s and s serve your country s and s mock your country this is the history the whole movie seemed predictably hollywood to me he refused to serve and only when he was being strapped up to be executed does he show emotion such an emotional outburst could have easily worked to his advantage in his declaration of his nervous condition but obviously the movie wanted to show him as a human being and only when he is about to die does he become sorrowful i'm not a catholic but i thought the recital of the hail mary by ned beatty and sheen at the end with the lord's prayer was funny as it sounded like they were trying to see who could say it faster i don't see how this movie could be watched without realizing it was aimed at tricky dick nixon and the viet nam war i hope it was all worth it for slovik and anyone who chose to follow his example,0,train
this film has it all the deft camera work reminiscent of martin scorcese or oliver stone the tight acting of 'heat' the explosive action of a jerry bruckheimer movie the witty dialogue of a tarantino script and the epic feel of say 'the godfather'the judge reinhold character displays a fiery temperememt yet also shows real emotional depth and intensity his performance reminds me of robert de niro's portrayal of jake la motta in raging bull the action scenes are truly breathtaking not since bullit has a movie depicted such high octane yet stylish car scenes the special effects push the boundries of technology and filmmaking to their limits independance day set the standard that this movie clearly has matched and greatly surpassed overall great acting from its a list cast like an oscars night party invitation list classy locations gripping action and a tight script,0,train
it could have been a morbidly fascinating look at the life of one of america's most notorious serial killers but sadly it doesn't even come close terrible editing direction bad acting you name it this movie is literally about minutes of plot stretched into the only redeeming quality is bruce davidson as the father but that's not nearly enough to save this stinker a out of,0,train
back again in scotland lassie is again on trial for her life because the faithful dog sleeps on her master's grave she must be put to death according to law oddly it is also explained that lassie had no legal owner which is apparently also against an old scottish law if after three days no owner is located dogs must be destroyed edmund gwenn as john traill pleads lassie's case which leads to an extended flashback showing lassie's adoption by donald crisp as john jock gray although it's based on an interesting original story greyfriars bobby challenge to lassie revisits several earlier lassie situations and it does not improve upon them comparatively speaking this one is sloppy and unexciting and it's a disappointing follow up to the sun comes up geraldine brooks as susan brown and several of the other performers may be charming but can't elevate this one little jimmy hawkins from it's a wonderful life is among the notable children supporting lassie much later he will grow up to marry dark shadows ' bewitching angelique lara parker,0,train
the premise while not quite ludicrous was definitely ridiculous what should have occurred by the second encounter with tritter was that tritter should simply be wasted house hires some guy and de physicalizes tritter in real life tritter would have been hauled up for harassment the rectal thermometer episode would have been exposed in court providing motive and opportunity and the hospitals lawyers would have made mincemeat out of tritter and the particular department he worked for he would be in prison as would anyone complicit in the harassment of house chase foreman cameron wilson and cuddy the lawsuit would have won house a tasty settlement enough to keep him supplied with vicadin well into his old age while tritter would wind up somewhere driving a cab trying to rehabilitate himself by doing good for people for two years before people tumbled to the fact that they'd seen it all before,0,train
here is what happened head of bbc needs to make programmes aimed at different audience to bbc and bbc to keep licence and job lenny henry offers his unfunny friends up head of bbc snaps them up completely ignoring the fact that they are not funny worst of all it is arguably racist as all the characters play up to bad stereotypes if a white person did this kind of thing there'd be uproar trash,0,train
for the initial minutes or so i was watching it on a ps so i've really no idea how long it took alienator sets up an interesting premise i don't think i've seen a slasher movie with an alien from another planet as the baddie before however interest soon turns into stunned disbelief as you realise the 'alien' is a huge body builder woman in a steel bikini yes alienator is patently ridiculous don't think i hold that against it in the world of shlock horror patently ridiculous can often be a good sign however the blatant stupidity of its premise is all the movie really has going for it alienator is funny as hell but it is also a shambolic suckfest of the highest order actors heap on failed attempts at seriousness potentially genius lines of pure cheese dialogue are stumbled over with unnerving incompetence and the direction fails to sum up even one or two decent set pieces by the time the movie's finished you can barely see the original concept through the haystack of total tripe the team piled on it add to this the fact that the 'alien' just kills people by vaporising them as opposed to doing any 'slashing' as such and you have a giant throbbing heap of good ideas being left to rot you'll laugh at alienator but at it not with it if that's your thing then go ahead and check it out,0,train
this flick reminded me of those lame erotic thrillers i used to stay up late and watch on cinemax when i was i'd label this flick softer core since there is just no simulated bump and grinder there is however a ton of nudity the opening scene is in a strip club we see kane hodder's keester or at least a stunt butt and then an inexplicable minute lesbian dance scene in the middle of the film and a nude female werewolf who looks like they mugged on of the munster's for a costume year old boys rejoice other than that the werewolf transformation scenes have the worst cgi i've seen in years the shots look like fmv's from the video game resident evil in terms of quality the wolf is too bad to be explained and despite the poor quality of the suit is shown way way too many times the plot and acting make no sense there is some oddball back story about werewolves and hybrid werewolves the darkwolf is the latter but from what i can tell hybrids do the same thing all werewolves do look human change to a wolf an kill people the darkwolf is trying to find a mate but oddly can't find the mate but can sniff out anyone she touches once more this skills proves less than useful since the darkwolf winds up killing several folks his target never touched met or even saw as best i can tell the mate doesn't know she's a werewolf and she's fighting the transformation or something you'd think it'd be hard to mess up a simple monster movie s bad as this but well they did want quality low end werewolf ism go rent dog soldiers want a ton of t a this is your flick,0,train
i saw this regurgitated pile of vignettes tonight at a preview screening and i was straight up blown away by how bad it was first off the film practically flaunted its gaping blind spots there are no black or gay new yorkers in love or who say know the self involved white people in love i know it's not the love crash of anvil tastic inclusiveness but you can't pretend to have a cinematic new york with out these fairly prevalent members of society plus you know the people who produced this ish thought crash deserved that ham handed oscar so where is everyone possibly worse than the bizarre and willful socioeconomic ignorance were the down right offensive chapters remember when you were in high school and people were openly disgusted with pretty young women in wheelchairs me either this movie ran the gamut of ways to be the worst bad acting bad writing bad directing all spanning every possible genre ever to concern wealthy white people who smoke cigarettes outside fancy restaurants but thank god they finally got powerhouses hayden christensen and rachel bilson back together for that jumper reunion and side note uma dodged a bullet ethan hawke looks ravaged this of course is one thing in terms of his looks but added an incredibly creepy extra vibe of horribleness to his terrifyingly scripted scene opposite poor lovely maggie q i had a terrible time choosing my least favorite scene for the end of film questionnaire but it has to be the anton yelchin olivia thirlby bit for the sheer lack of taste which saddens me because i really like those two actors i don't consider myself easily offended but all i could do was scoff and look around with disgust like someone's year old aunt a close second place in this incredibly tight contest of terrible things is shia labeouf's tone deaf portrayal of what it means for a former disney channel star to act against julie christie i don't mean opposite i mean against against is the only explanation i realize now that the early sequence with orlando bloom is a relative highlight highlight please keep that in mind when your brain begins to leak out your ear soon after the opening credits which seem to be a nod to the first new york real world this film is embarrassing strangely dated inarticulate ineffective pretentious and in the end completely divorced from any real idea of new york at all the extra star is for the cloris leachman eli wallach sequence as it is actually quite sweet but it is only one bright spot in what feels like hours of pointless masturbatory torment,0,train
this movie is an idiotic attempt at some kind of action thriller a tour bus on its way to las vegas is attacked by a group of white trash hijackers driving dune buggies they drive them out into the desert and then steal all of their valuables the plot changes constantly one minute they are looking to kidnap a rich ranchers daughter the next they are looking for a collectible stamp worth dollars the dialogue is horrible please don't watch this movie,0,train
although i can see the potentially redeeming qualities in this film by way of it's intrigue i most certainly thought that the painfully long nature in the way the scene structure played out was too much to ask of most viewers enormous holes in the screenplay such as the never explained your father died today comment by the mother made it even harder to try to make sense of these characters this won first place at cannes in which is a shock considering perhaps the french had been starved for film noir that year and were desperate for something as sadistic as this film i understood the long scenes as a device to keep the viewer as uncomfortable as possible but when matched with the inability to relate to the main character it went too far for me and kept me at arms distance from the story altogether this is a film for only the most dedicated fan of film noir and one who expects no gratification from having watched a film once it's over i loved movies such as trainspotting or requiem for a dream which were far more disturbing but at least gave the viewer something in the way of editing and pacing to watch this teachers slow and painful silence scene after scene just became so redundant that i found it tedious and i really wanted to like this film at every turn,0,train
one of the worst movies i ever saw my only thought was how can i get my money back from hollywood video this is no way worth four dollars or any dollars i think it was an attempt to rip off the mexican or vin diesel's movies but it failed miserably to do this the acting was terrible i felt sorry for the actors that they couldn't find something better to do with their time the story was ridiculous we were calling out the lines ahead of the actors it was so predictable the mexican accent of the leading lady was insultingly exaggerated worse than a cartoon skip it,0,train
the major flaw with the film is its uninspired script it plods back and forth between vignettes of bettie's story and re creations of the klaw short films while the klaw re creations are well done it is unnecessary to recreate them in their near entirety page richards while not an amazing actress does a decent job overall and at times she does bear a remarkable resemblance to bettie also of note is some faithful attention to detail costumes and clothing well done as is some of the set direction the sets are generally sparse and feel stage y but do feel of the era it is sometimes surprisingly well lit and the color palette was clearly thought out to give the overall look a vibrant retro feel,0,train
hopalong cassidy with a horse who is not white not named topper go figure this travesty does a gross injustice to the greatest of all cowboy heroes hopalong cassidy the actor who plays him is young versus old blond haired versus white haired and kills people versus shooting the gun out of their hands will the real hopalong please stand up one of the worst movies ever made believe it or not by the person who brought us the grandfather saga,0,train
i saw this movie a couple years back i could'nt sleep and there was nothing on so i peeped it what really gets me is it makes no sense and thats why its disturbing richard gets tied up in chicken wire and jarvis starts making out with richard's girl while she's unconscious then jarvis's buddy troubador is playing some stupid song on his guitar by the next morning it shows richard's girl talking to jarvis and trouby and then she walks back to richard and looks at him while he's still tied up then they play some happy music and the movie is finished i mean what happened did they brake up and what was she saying to those guys trouby and jarvis its to puzzling and to poor to i can't stand movies that are disturbing and don't make sense this was the worst film i've ever seen since the 's version of lord of the flies,0,train
to die for was just another d t v feature that made an appearance on cable ad nasuem during the early nineties the only thing notable about this feature was the last movie duane jones appeared in other than that there's no reason to watch this vampire flick unless you like pseudo chick flicks masquerading as a horror film a tired vampire longs for love and searches the back streets of l a looking for it will he succeed or will vlad just strike out again like he has for the last century this movie must have been big because a couple of sequels soon followed they're so bad they make this one look like a classic i know this is a movie about vampires but the film makers could have used to lighting not recommended by me because i didn't like it 'nuff said,0,train
why on earth is colin firth in this pointless film has he really been that strapped for cash the film isn't clear on what it wants to be about grief exotic places ghosts a vehicle for mr darcy it's a muddled muddy mess there seems to be some sort of idea that italy must be good in itself and that italian has something to offer as a language but in the end the girls just want to go back to yankland there are pointless episodes on the beach in churches on busy roads but what it is all about or why anybody should care simply isn't clear there was also a yank woman in the film it wasn't clear what here job was but she seemed only to be there to make vapid inappropriate and maudlin comments to the girl was it supposed to be about paedophillia a pretty dreadful mess all in all i gave it rather than because it doesn't have the charm of an utterly ghastly film,0,train
writer director tony piccirillo adapted his own play about a straight man recently widowed learning in the last three weeks he is hiv positive he tracks down the one homosexual partner he ever had brings him to an apartment and ties him up forcing a blood test on the guy and promising bloody revenge if the results come back positive intriguing idea sounds better on paper than it plays out james marsden's captive is realistically cynical and snotty but the actor's own artificial mannerisms are disconcerting it's like watching a roadshow version of tom cruise scott speedman has to work harder with the more challenging role but his personality turn from shy guy to kidnapper on the edge isn't convincing and neither are the conversations the two men have marsden's gay party boy isn't apathetic of course he's momentarily sympathetic to speedman's plight but he doesn't react or behave the way any homosexual man would in this circumstance the movie isn't a cop out exactly but it is a fraud handicapped further by the bad editing the poorly conceived flashbacks the low budget production and the big finale which smacks of silly pretension and soapy melodrama from,0,train
this has to be the worst movie i have seen madsen fans don't be drawn into this like i was he is only in it for a maximum of five minutes this movie is so bad that the only reason why you would watch it is if all the rest of the movies on earth as well as t v had been destroyed,0,train
as an avid fan of the flashman books by george mcdonald fraser i looked forward immensely to seeing flashy on the big screen when this film was first released sadly it was a huge disappointment then so i left it alone for years before going back to watch it again but it was no better the second time mr fraser is a tremendously skillful writer but i am not a fan of his film screenplay work with richard lester the penchant for slapstick spoilt 'the three musketeers' for me and the same applies here to me the whole tone and feel of the film is wrong the flashman books are uproariously funny in parts but they are adventure novels there is much seriousness in the way the adventures that flashman has after all he is involved in dangerous situations this is conveyed in the novels but not conveyed at all on film due to the its comedic style it is a tremendous shame as it could have a great film had it been a more faithful adaptation of the style of the book when i first read that the book was to be filmed the article said that the film was to star oliver reed i rejoiced as reed to me was the epitome of flashman how i would have loved to see him in the role malcolm mcdowell is a good actor but does not fit the visual image of flashman created by the books too scrawny looking flashman is supposed to be a big strapping fellow neverheless reed was excellent as bismarck what kills the film is that it is made as a comedy the only scene in which it creates the true atmosphere of the book is the scene in which flashman kills de gautet tom bell a great shame as the production values costumes sets etc are superb and the casting is generally excellent just about everybody in the film is well cast apart from malcolm mcdowell possibly the directorship of richard lester was responsible for the way the film is as a recent radio adaptation of 'flash for freedom' adapted by mr fraser worked quite well perhaps one day we may see flashman done justice on screen,0,train
i couldn't believe i spent on this the only redeeming quality is the outrageous gore the dubbing was worse than any i have ever experienced it looks like it was shot with a vhs camcorder i think every pfennig was spent on the special effects because there was a whole lot of blood and body parts everywhere its one of the worst movies i have ever seen but i do have to acknowledge the plentiful gore that wasn't as disgusting as it could have been because the whole movie is so silly and unbelievable,0,train
well jesus of montreal is basically an intelligent movie the actors are indeed good and the technical side of the movie is okay but although i was very interested in the topic and like to think and discuss about religion i am an atheist it was hard to force myself to watch the movie to the bitter and in my opinion somehow unconsciously funny end why is this movie so incredibly boring i don't know it just is and so it is not recommendable,0,train
body slam is a flat out terrible movie the low budget reeks the direction is pedestrian at best and the writing and acting is lame but if you're into old school wrestling circa 's through the mid ' then you'll be more entertained than the average viewer i have to warn you this movie stinks on ice i gave it a two because i felt like being generous this turkey was directed by stunt master hal needham the stars are roddy piper the tonga kid and a bunch of scrub wrestlers and c list actors dirk benedict the synopsis of this movie is about a promoter who wants to combine hair rock and wrestling but their are others that don't want him to succeed there's more but i don't want to spoil it for you if you can stomach the bad acting and inane storyline there's a few surprises near the end for die hard wrestling fans i wouldn't recommend this to my worse enemy and i mean it,0,train
completely ridiculous period film is only a thin excuse for its extensive graphic depiction of the heroine's affair with the beast a monster who supposedly appears every century to rape some women that's pretty much what he does and the film's depiction of the beast is really really awful it's basically a tall guy in a fur suit with a mask and a huge pvc tube for a hard on that squirts copious amounts of white liquid for fans of fake animal porn i guess maybe this is a real turn on i was amused however by the opening shots of horses having sex in a public square,0,train
saw this movie recently and had higher hopes not so much based upon the director who hadn't made a cinematographic release before but more based upon its cast harvey keitel scott glenn and craig wasson lead role in body double a brian de palma masterpiece have all starred in great movies not together though and this fact hasn't exactly changed because of this one the film is unbelievable very predictable and cliché the only thing that might make it slightly appealing is the selection of locations on which it's been shot in my humble opinion don't waste your time on this one,0,train
charlotte's deadly beauty and lethal kicks make the movie cooler than it'd be otherwise the story is so poor and charlotte's character dies in such a foolish way that you wonder if this's the ending they had thought of for this movie i wish somebody could tell that an alternative ending exists but i fear it doesn't as for the rest of the cst well i'd say they simply didn't act very well although the blame should be put on the poor script this movie reminds me of rush hour where zhang ziyi dies in absurd way since she had been the only one who had stolen the show during the whole movie i could give this movie,0,train
i put this movie on in the hotel room to entertain my children the morning we were leaving to go home because i had packed away all their toys toddlers don't like to watch regis and kathie lee or the view my four year old found one scene funny but told me the rest of it was too silly this is a four year old folks anyone over the age of say nine will want to kill their television rather than let this one play itself out to say this movie is bad is like saying the holocaust was a little mistake there are no words for how ridiculous and utterly terrible this film truly is the acting is bad the plot is stupid and the script is pathetically unfunny since this is supposed to be a comedy the fact that you cannot even laugh at the badness of the movie makes it even worse bronson balki pinchot is the worst with some weird fake accent irish pakistani bronx cockney cajun as far as i could tell but all the characters are awful i haven't watched a real laurel and hardy film in ages but i know that they had to be way better than this what is the point of ruining a classic comic duo with this bottom line derivative garbage avoid at all costs unless you have some freaky bronson pinchot fetish,0,train
this is one of the few episodes if not the only one with an indisputable error in its storytelling while handling the ralphie situation christopher states that he has heard about pie o my's death in the fire accident this is an important detail because in this context it is quite obvious that christopher knows from the beginning that tony is the one who must have killed ralphie there is however no way chris could have heard about the accident who should have told him and when by the time he is torn out of his delirium by tony's call nobody else was informed tony knows that which makes it even worse hearing christopher talk about pie o my's death could therefore only lead tony to the conclusion that chris himself has set the fire given the impressively elaborate writing process as told by the writers themselves on the dvd i really wonder none of them realized the problem there the story just doesn't work that way unnecessary to add that i'm a huge fan of the sopranos otherwise i certainly wouldn't care,0,train
this is without a shadow of a doubt the absolute worst movie steven seagal has ever made and that says a lot don't get fooled by the rating it's way too good this abomination hadn't even been worthy of a rating if such a thing existed absolutely no plot worst action scenes ever and there aren't too many of them either seagal doesn't do anything himself including the fighting talking lots of dubbing and so on as always seagal is fat lazy and couldn't care less about this movie something which is very obvious all the way throughtake all the other garbage dtv movies seagal has made multiply them with each other multiply this with a thousand billions and all the badness you then get won't even describe of this absolute crapfest,0,train
the first half hour of the movie had a steady pace and introduced the characters however all of a sudden everything was happening too quick a lame reason for akshey kumar to date girls very loud over acting by both akshey and john abraham neha dupia was the highlight of the movie paresh rawal did well but not as good as his performance in hera pheri overall this movie was the biggest disappointment the film does no justice to its trailer save your money and don't watch this movie watch hera pheri and hungama again summarising it a cheap stage show performance and appearance to the film no story or substance the plot was extraordinarily non sense good music by preetam the man who bought us dhoom keep it up movie shot all in one room new comers female cast were okay as it was their first film but established actors like akshey and john totally disappointed an established director like priyadarshan gives his worst movie ever,0,train
i have never read the bradbury novel that this movie is based on but from what i've gathered it will be interesting when i finally do read it and i will my comments will be based purely on the film as soon as i saw the trailer i knew i had to see it and was so excited but when i finally did i was so disappointed it hurt this is because the movie itself felt so amateurish the actors were not well cast though robards and pryce are both good actors just not here the kid actors it seemed were merely asked to show up get in the characters' clothes say the lines and make the faces the set and props were cheap and unrealistic the direction was surprisingly bad i was so surprised at the awfulness of it that i had to go online and check who directed it just to see the kind of work he had done the editing was cut and paste and the plot screenplay was just that as well even though the author had been involved himself irony the building up of the tension fear and suspense was so mild it was ineffective when the climax finally came i've read some of the comments on this movie and find it hard to believe people actually like it what hurts the most is that the content is interesting and fun and intriguing it had so much potential unfortunately the film was so technically bad it takes away from the brilliance of the story,0,train
jason alexander is a wonderful actor but it's ridiculous to cast him as a cuddly romantic lead the fact that he dances so well croons so effectively and throws himself into the part so completely somehow just made him seem all the more creepy in his more cutesy moments with the girl in the train station in the final number with rosie i couldn't take my eyes off him he was so repellent you keep expecting him to drop the nice guy act and start snarling vanessa williams was the real star the only performance that was better than the movie by the way if you see a production of the stage musical the movie and this movie you'll see three versions that have more revisions different songs same songs assigned to different characters and in different situations than any other musical i've ever seen,0,train
the writing of the journalists and the required over eager reckless press officer and sobbing grandma was ham fisted and cliché ridden i cant blame the actors but surely someone must have said are you joking i cant say this this episode had a press perspective and police perspective while the police perspective was standard enough the press perspective and characterization was overdrawn exaggerated and at points insultingly unbelievable i notice that this was an hbo co production if so then perhaps the sledgehammer stereotypes can be explained in that light i was completely cringing during the press conference scene it lacked any credibility and did not remotely ring true minutes into the first episode and i am still waiting for the suspense skip five daysthis the production with these characters is far better and more suspenseful even if the crime is over the top this story had unforgivable moments which can only be described as staggeringly unbelievable for a press officer to start a press conference without an investigating officer present to take press questions so unbelievable it felt like amateur hour i then began looking for journalists called scoop and for perry white to make an appearance i saw the hunter before five days made it to australia not realizing it was a prequel and was looking forward to bonneville and mcteer going around again head shakingly awful,0,train
this italian semi horror movie starts out very much like a soft core porn movie and turns into a mystery that has a few to many loose ends to be good that and the fact it is rather dull just makes this film rather unwatchable for my tastes the only thing really worth watching are the many boobs spread throughout the film the story has a guy who at the beginning of the movie luring girls to his castle where he proceeds to take them to his dungeon go berserk and seemingly kill them they show the nudity but they never really show the murders at this point in the film then the guy finds a nice red head at a party and proceeds to make out with her and marry her he has a thing for red heads you see as his beloved former wife evelyn was also one she also died under circumstances that must have not been the viewing audience's business after a lot of talky scenes murders start to take place involving snakes foxes and such at this point it is easy enough to figure out who is responsible for the murders and what the motive is then you have a nonsensical ending where everything wraps up not so nicely this movie just did not work for me it left me with to many questions and the last third of the film just did not have the boobs of the first two thirds of the film explaining evelyn's death would have helped the film as would have some sort of ending where evelyn did rise from the grave granted the title is not totally misleading as she did sort of leave the grave just not under her own power the gore is very light for the most part as there is a scene with the foxes and a scene at the end with quite a bit of blood too i just thought for the most part this movie was a tad dull,0,train
honestly i went to see the movie not because of the actors not because of the plot but because it was rated here in luxembourg and a movie has to be really brutal or pornographic to be put in this category believe me being a movie freak i have seen quite a lot of brutal films in my lifetime ichi the killer irreversible hellraiser but this movie was by far the most disturbing and brutal picture i have ever seen the plot is plain stupid the directing is awful acting was mediocre even the music was a cheap copy of so called horror soundtracks there isn't a single intelligent aspect in the whole movie and some of the scenes are really hard to stand especially the scene where you see the embryos in the glasses and hear the baby cries horrible i can't understand why the movie was rated in germany where normally the criteria are real tough e g kill bill brutal but it made fun of itself and had great allusions to asian cinema and besides a magnificent directing even a movie like state of grace is rated no one can call this a horror movie because actually it was more about showing gore than about scaring the public showing the creep's face in the middle of the movie was a very bad decision for me excuse my expression it is just one insane director living out his disturbing fantasies in some scenes you see violence that has absolutely nothing to do with the plot nor does it explain anything the plot has holes and flaws the dialog is boring honestly i can't mention a single positive aspect of the movie except for the british and scottish accent if i had something to say i would ban this movie from the theaters i fully understand why none of the big production companies invested their money in this crap i'm looking forward to getting feedbacks to my thread and i'd be happy to discuss about one or the other topic livin' the dream baby livin' the dream david aames,0,train
various spoilers follow gene kelly not georges guetary who is sometimes criticized for being too young and un french not leslie caron who is sometimes criticized for her very green performance not even oscar levant who more often than not annoys the dickens out of me no it would definitely be gene kelly there's something about his screen persona that's too ambitious and focused for him to be convincing as a penniless artist in paris content to put off facing the critics indefinitely frolicking with little kids and old ladies and painting in the streets that's what made him so effective in singin' in the rain and other movies where he played ambitious focused characters jerry mulligan is in some ways a cousin to tommy albright in brigadoon another lerner story with kelly miscast as an american at loose ends who falls in love with a picturesque european place and an innocent female who embodies its virtues except that jerry isn't as likeable as even poor dazed tommy that's another galling thing about this film jerry is sometimes a cad to milo and even worse to lise when he first sees the latter at a club he pulls a dirty trick to get her to dance with him when she sits down again he pulls an even dirtier trick to get her phone number when he calls her the next day she hangs up on him which he takes as a cue to drop in at her workplace and throughout all this it's obvious she wants nothing to do with him when she starts laughing at his jokes in the perfume shop it's about as believable as milo's interest in his paintings sure he's good looking and playful but why should that sway her when she's got henri who seems like a gentleman to boot admittedly it comes off so distasteful partly because of the actress if a role like lise was played by say judy garland she would shower jerry with indignant insults and glares if she was played by cyd charisse one would admire his guts but when she's played by first timer leslie caron she looks and acts like a shy vulnerable teenager and as a result jerry just seems like a creep and why did they choose these other actors though personally i'd rather they'd solved things by changing the lead when the whole story hinges on the romance of these two young poor sweethearts disentangling themselves from their loveless commitments to older rich people not only is gene kelly a few years above guetary and foch he's old enough to be caron's father in short i think it all would have been improved by casting some young comedic relief type dancer as jerry the kind that usually turned up in musical supporting roles e g ray macdonald in good news or bobby van in small town girl maybe not them necessarily but someone like them someone who could have chased lise and made it seem harmlessly playful someone who would have appeared genuinely happy living in that chaplinesque hole in the wall someone whose humor and naivete would have contrasted better with oscar levant's sarcastic grumpiness it probably also would have made the ballet seem less ponderous and it might have provided a voice that could sing gershwin better all this may give the impression that i don't like gene kelly i do like him he was terrific in most of his films just not this one well and a few others i don't despise aaip itself either it has good points like the art direction and leslie caron who despite her inexperience is rather charming and really does look like she just stepped out of a painting georges guetary does a fine job and his stairway to paradise is my favorite number in the movie nina foch is beautiful and touching and should have ended up with somebody but not jerry mulligan i wouldn't wish that on her,0,train
before i watched this film i read a review here stating that this film could possibly be one of the best films ever ha ha scene by scene the tension grows alright from the annoying characters in this movie from the little girl talking gibberish and trying to drown the little boy to the killer just running about without any notice and who was the guy at the beach talking to the little boy things just seem to happen and then go unanswered in this film as i watched it seemed like the film was going in one direction then just doesn't go anywhere but into a new direction and on and on the acting is great but the writing is horrible each character in each scene says or does something so unbelievable unrealistic and the reactions of the fellow cast extras are simply strange there are no resolutions to the problems developed throughout the film making it confusing and ultimately a big waste of time,0,train
mistress of the craft celeste works as an agent for the london branch of interpol's bureau which specializes in i think occult criminals she possesses the eye of destiny good in her hands dangerous if anyone else got it bureau has caught a satanist from california hyde no relation to dr jekyll detective lucy lutz of lapd flies to england to bring him back to the us lutz is the connection to the earlier witchcraft movies having been played by stephanie beaton before in witchcraft in part lutz was played by another woman in lutz was a man lutz's part in was not terribly big but she's one of the main stars in this one though she's left behind her high heels and short skirts she still has revealing tops in this one and this time around she has nude and sex scenes beaton is pretty appealing in the role as usual there are a number of sex scenes an anonymous clubgoer has a fatal threesome with two vampires the satanist and head vampire get it on with some kink lutz finds an english pal and celeste and her boyfriend make love the main recurring character of the witchcraft series will spanner does not appear in this one although lutz mentions him to bureau agent dixon in a conversation about vampires she also phones her partner detective garner parts and though we don't hear his end of the conversation hyde is sprung from jail by a group of vampires led by raven for a walpurgis ritual having something to do with a god named morsheba i think hyde delivers all of his lines in a very flat manner while raven overacts to a campy degree the fight scenes are terribly choreographed the audio in the movie was pretty poorly recorded and poorly edited additionally some dialogue gets lost under blaring music or sirens cinematography isn't great either having the movie set in and actually shot in the uk was a bit of a novelty though at least for this series wendy cooper is very good as celeste attractive certainly but more importantly she's easily the best actor in the movie bad fight scenes notwithstanding i'm quite surprised her filmography is so small if there's ever a witchcraft xiv and i would bet there will be they should bring her back even if it means flying her to california witchcraft x is available on its own or in the dvd collection hotter than hell along with witchcraft xi and two unrelated movies,0,train
this movie was portrayed in the trailer as a comedy it is an extreme tragedy it left me sick to my stomach i hated it i think if they want to make a movie like this than they should be man enough to reflect the true intentions of the movie in the trailer i would not have seen this movie if i would have known i think the trailer should reflect the theme and intentions of a movie i am tired of it i really wanted to have a fun comedy and i am extremely disappointed it has been several days now and i still have a bad taste in my mouth from this movie i have never been more disappointed in a movie nor have i ever written a comment on a bad movie i really think that true deception was involved in this trailer because if they showed the true intention of the movie no one would have seen it,0,train
i was about when this dire monstrosity of a film was released in the uk it was advertised on the tv in the summer of for weeks as if it were some incredible blockbuster film it was actually the first film i ever saw at a cinema and i was put off going for years to come the following week i was invited to go and see the new film star wars and i declined to this day i have never seen it in protest at having to watch sasquatch seriously even at the age of i could tell that i was watching garbage it's just so bad it's almost unbelievable rambling nonsense that should never have made it to a cinema i was however amused to read all these years later that the director never directed again just as well as far as i'm concerned avoid at all costs,0,train
this movie was so predictable its a complete rip off of those i was abused by daddy i'm gonna kill women movies stupid scenes bad acting unoriginal storyline really low budget piece of crap film don't waste your time people trust me my rating,0,train
well it was funny in spots this film is a or maybe a its a film that sits on the video shelf and gathers dust rent this one after you seen everything else beats boredom but not by that much my wife like like this film better then i do maybe its not that bad,0,train
wow this was probably the worst dcom ever i watched the first half hour and i laughed brenda song plays wendy the popular girl with the hot jock boyfriend and stuck up friends who is determined to be homecoming queen she is supposed to save the world as a warrior and shin comes to her aid to help her with her martial arts shin teaches her the skills of a snake tiger etc and she has to learn certain techniques to save the world this movie is great for kids who want to learn about martial arts and the chinese culture but the acting and casting was horrible brenda song is a comedic actress and i can't see her playing a serious role it was laugh out loud funny watching her cry over shin shin couldn't act at all and everything was totally unbelievable i watched this movie and tried to think of something similar and the thing i came up with was the power rangers this movie is so fake and the stunts were so power ranger esquire that it was just corny and stupid the characters weren't likable and i just couldn't stand to watch it disney really needs to take time to make some decent movies high school musical is the only movie that deserves to be on disney channel along with other movies like jumping ship color of friendship go figure read it and weep stuck in the suburbs if you like action adventure and corny jokes you'll like this movie,0,train
i too like dafoe as an actor but i wasted a few hours of my life actually watching this film i still cant believe i managed to watch it in its entirety was there actually a point to the film and the ending well im glad i never paid to see this awful pointless piece of pathetic excuse of a film im not sure without hunting the facts out but is dafoe married or seeing the awful actress in this film in real life if so was it an attempt to kick start her career if so im afraid it must have failed i post this in the hope i can actually put someone off watching this film even if person takes heed of my comments and decides they would much rather watch paint drying i will feel i have made some good in the world if only i had had the same advice,0,train
i can't think of much to say about this film this was an awful movie i can't even tell you what made me decide to view it it had so few redeeming qualities that i don't even know where to begin the plot moved from implausible to downright absurd my entire body was tense throughout the duration of the movie because i could not wait for the awful thing to be over and done by the end of the movie i found myself feeling beyond relieved the editing was poor the acting was sub par and the storyline was weak francoise robinson was cast as a native american even though she does not even closely resemble someone of native american heritage if a movie is going to be this idiotic it should be laughably stupid at the very least it wasn't it was just pathetic,0,train
i think that elisabeth rohm though she may try hard is not very good at all i guess it was because of budget that she may have been the only one they could get for that price i mainly watched it for the performance of myron natwick whose work i know very well he was the most believable and without doubt the most compelling to watch when he wasn't on the screen the thing went dead this was filmed in vancouver he gave me the creeps but be assured that in real life he is a kind funny compassionate man he even said playing that role gave him the creeps i'll watch anything with him in it but elisabeth rohm never again she was as exciting as lint on law and order maybe a very nice person but no actress,0,train
if you've ever seen an eighties slasher there isn't much reason to see this one originality often isn't one of slasher cinema's strongpoints and it's something that this film is seriously lacking in there really isn't much that can said about pranks so i'll make this quick the film was one of the films included on the dpp video nasty list and that was my only reason for seeing it the plot follows a bunch of kids that stay behind in a dorm at christmas time as they're in a slasher someone decides to start picking them off and this leads to one of the dullest mysteries ever seen in a slasher movie the fact that this movie was on the video nasty list is bizarre because despite a few gory scenes this film is hardly going to corrupt or deprave anyone and gorier slashers than this friday the th for example didn't end up banned but then again there's banned films that are much less gory than this one the witch who came from the sea for example anyway the conclusion of the movie is the best thing about it as although the audience really couldn't care less who the assailant is by this point it is rather well done on the whole this is a dreary and dismal slasher that even slasher fans will do well to miss,0,train
this movie is pure guano mom always said if you can't say anything nice but even mom would say i had to do my part to warn others of this movie i can guarantee this is the film that geoffrey rush wishes would just go away i would hope that greg kinnear fired his agent from a cannon for giving him the script after this ben stiller is probably praying for someone to pitch there's still something about mary i have always been a fan of wes studi's thank whatever you hold holy that he wore a mask through the film so maybe people won't identify the film with him it starts of promisingly with a stylistic spoof of the cinematography of the batman films and then just loses something like a coherent plot and half decent effects the jokes are telegraphed an hour before the punchline comes and even then they fall flat if you want to see an effective spoof of the comic book world see chasing amy run don't walk away from mystery men,0,train
the ringmaster stars jerry springer as a tv talkshow host called jerry but it s not the jerry springer show his guests are trailer trash but not the trailer trash you get on the jerry springer show they attack one another but not like on what is the point of making a movie about the jerry springer show and pretending it s not the jerry springer show and on top of that this is a very boring film,0,train
what happened to peter bogdanovich once a brilliant director a trail blazer is now scraping the very bottom is this the same man who directed the last picture show here he takes a somewhat interesting albeit farfetched premise and turns it into bubble gum that loses flavor the moment you take the first bite dunst is not bad but izzard is miscast as chaplin and all the other actors seem to have been cast for their looks and not because they were right for the part too bad i'll go rent paper moon again,0,train
this movie not a film clearly recorded on a cheap cam corder may be one of the greatest cinematic stink bombs in history beware the packaging advertises the flick as an erotic exploration of sex addiction the film is not an exploration of anything and it is no more erotic than staring at one's own warts the script is pointless and meandering with all plot elements serving as segways between supposed sex scenes however even the sex scenes are lame lame lame except for the first they are around three seconds long then again maybe my version was cut and comically overwrought if you are looking for a decent film you don't want this if you are looking for a titillating sex flick you don't want this whatever your life's goals desires or perspectives you do not want to watch this movie how they got rosanna arquette natashia kinski and ed begly to act in this stink bomb is puzzling in the extreme,0,train
there is absolutely no reason to waste your time with this film the original said it all and still holds up either read the book or do some research about the story and you'll realize this remake is ludicrous eric roberts as perry smith his sister could have done a better job having been to holcomb edgerton ks where the story takes place the sets and locations looked nothing like kansas the original is riveting from the location filming to the use of the actual participants weapons and victims belongings unforgettable performances by scott wilson and robert blake soundtrack by quincy jones and cinematography by conrad hall the original is available on dvd in widescreen now let this turkey die a quick death,0,train
the original japanese film gamera was essentially an updating of the darker less kid oriented gojira godzilla for s sensibilities gamera of course is a giant flying flame throwing turtle who literally consumes energy not quite as big as some versions of godzilla but generally similar in most ways this version of the original film was edited and recut by the notorious sandy frank and just like the americanized version of godzilla godzilla king of the monsters gammera the invincible gets more than just the spelling wrong the american scenes are not nearly as ludicrous and annoying as those added to the great gojira but don't really add much to the story either because there is little follow up on them the film starts off promising there are a few scenes worth of character development and there are enough personalities to create some tension outside of the main plot once gamera appears however the film begins to descend into a fairly run of the mill kaiju film the acting is good enough even the american add ons are ok the directing is pretty good for this period and genre and the special effects are not bad at all for their time all miniatures some of the sets and backdrops are actually very good the biggest problem here of course is that there is little to nothing original about this film gamera however develops a much more unique personality in his later films most of which are worth watching if you are a kaiju fan,0,train
this show is dull lame and basically rips off all sorts of various things in order to make it original first off the animation is so ugly johnny's hideous and everyone's annoying the twins look like teen female dexters from dexter's lab and johnny is almost like a more intelligent male dee dee also from dexter's lab secondly the plots are painfully lame making them hard to follow the gags are corny and nothing really makes me feel compelled to laugh a little bit especially when it tries to be funny i only saw two episodes but those alone turned me off third off the whole theme song starts off by ripping off the tune to green day's american idiot and while i am not a big fan of that band i find it really dumb that they would take the same opening melody and then subtly change it in order to make it their own case in point it's a big fat ugly bore,0,train
there is a reason why this made for british tv movie only appeared at the toronto film festival it is dull plodding and lacking in suspense peter oõtooleõs diffident performance and the appearance of playwright harold pinter are the only elements of interest note some british film fans will enjoy seeing philip jackson best known for his portrayal of inspector japp in the poirot television series in one of his earliest roles,0,train
st watched out of dir harold young the rd universal mummy movie is about the same as the first two as far as the final result from the viewer's perspective the story is similar and the results are ho hum this time the story's location is the u s as the egyptian priest's new follower sends a mummy to our country in hopes he can revive him to kill descendants of those who opened the original tomb this time the mummy is played by lon chaney which doesn't make much of a difference because he's really not asked to do much acting for this character the new priest becomes a morgue keeper in the town and sends the mummy out to do his dirty deeds after feeding him the tanna leaf juice again a girl gets in the way as the priest falls for one of the descendent's fiancé and wants her yes to be immortal with him haven't we heard this before the plan is of course thwarted as the townsfolk hunt down the mummy with torches similar to the frankenstein monster and the burning of the creature ends the story how do they get a sequel i guess you'll find out with the next one in the series or not,0,train
i have seen over movies and this one stands out as one of the worst movies that i have ever seen it is a shame that they had to associate this garbage to the angels song my boyfriend's back if you have to make a choice between watching this movie and painful dental work i would suggest the dental work,0,train
this movie had some andrenaline kickers but it's an old story that simply could never happen navy protocols could never break down that much that a crew much less an xo could ever go that far against the captain i'll take dr strangelove any day if i wish to see this plot sidenote the us navy did not support this film,0,train
this movie portrays ruth as a womanizing hard drinking gambling overeating sports figure with a little baseball thrown in babe ruths early life was quite interesting and this was for all intents and purposes was omitted in this film also lou gehrig was barely covered and this was a well know relationship good bad or indifferent it should have been covered better than it was his life was more than all bad he was an american hero an icon that a lot of baseball greats patterned their lives after i feel that i am being fair to the memory of a great baseball player that this film completely ignored shame on the makers of this film for capitalizing on his faults and not his greatness,0,train
evil breed is a very strange slasher flick that is unfortunately no good the beginning of the film seems promising but overall it's a disaster the dialogue is pretty bad but not near as bad as the acting the acting is brutal and unbearable most of the characters deliver there lines horribly and even if that is on purpose the method doesn't work because the characters become annoying some of the kills are innovative but it took far too long to get to them after about a half hour through the movie we get the first death other than in the beginning and then almost every other character is smoked within the next five minutes the movie then turned into sort of a spoof with ridiculous looking characters unrealistic karate like fights and a scene in which a man gets his intestines pulled out of his a sscrack none of it is funny it's just plain ridiculous the film then becomes ultra gory and ultra pointless most of the characters are clichéd even for slasher standards and are as solid as butter left on the counter for days evil breed isn't even laughably bad therefore it fails in it's main task watch texas chainsaw massacre just before dawn or see no evil for a real slasher,0,train
one of the worst films ever not funny poor tv style cinematography bad acting sad to see so many famous old actors barely able to walk let alone act lead female nancy young can't act terrible direction sub par with bad tv movies occasional weak jokes fall flat even the basic premise of the movie makes no sense somehow they are supposed to stop a wedding from happening but there's no logic behind their actions slow pacing made my wife stop watching but i suffered through it the old men are supposed to be acting like they are young and horny but it comes off as pathetic instead of funny how did they even get the money to make this,0,train
a young man kills a young woman for no reason the man's brother is jailed on charges that he was an accomplice but soon escapes upon escaping the seemingly innocent man kidnaps three victims and soon he ropes his girlfriend in on the plot if this isn't bad enough the situation quickly makes a downward spiral this film had some good aspects and many bad ones its strongest aspect was lead actress emily haack setting aside the fact she's nude in a fair amount of this film she presents herself as a decent actress and a very strong character i see no reason she cannot take this experience and somehow turn it into a career in some way i was convinced she was a ruthless individual also the makers of this film were very bold and pulled no punches graphic nudity both male and female coprophagia and extreme anal violence are not shied away from i like my horror films to push the boundaries a little bit and this one ignored them altogether gladly skipping towards gomorrah maybe it was too much but i think they achieved what they were looking for but now the negative aspects first and most noticeable this film is very low budget and the film quality shows this i can excuse that the plot was decent the acting fine and in some scenes the lower quality film actually made the movie more disturbing a more realistic feel so i won't scold them for having low grade equipment what i will scold them for is the use of poor choices in shots for no reason i can ascertain besides plumping the movie there is a large amount of footage of a cemetery i don't really know why and i frankly started dozing off at this point because it was so long and pointless i also take issue with the title the idea here was to deceive people into thinking this film had some connection to the classic i spit on your grave now there is a line that seems to imply the main character is the daughter of the woman from this other film and the themes are very loosely the same a woman getting revenge on men but there is no firm connection and the reason this title was chosen was for the video store customer to think they were getting a sequel this was deceptive and dishonest my last major complaint is that this plot makes no real sense not even a little bit a woman is killed in the beginning for no reason a prison escapee finds time to kidnap people to torture them for no reason because they wronged his girlfriend the same man goes from good to very evil without explanation likewise the female lead haack turns fro ma normal person to someone who is overly cruel and sadistic for no reason at all and against people who for the most part were only marginally mean to her a neighbor offering drugs for sex is wrong but by no means worth getting tortured for don't let this title fool you or the claims that the film is incredibly shocking yes some scenes were shocking but the vast majority of the film is dull and makes you want to take a nap if you see this in the video store or on netflix just keep browsing or rent it and we can sit around and vent about it for hours you have been warned,0,train
do not waste your time watching this unless you want to study it for all the wrong things you shouldn't do to make a good film i am not one to usually review a movie but this one is personal i wasted precious time which they cannot give back i feel compelled to write this report to warn others not to waste their time watching this crap if this was a student project i would have to say not bad but only for the first min after that it gets annoying the screaming the bad audio the bad video a good camera man could have made it much better and yes whats with the blair witch effect no budget i was hoping it was going to get better but it doesn't now how the hell did it deserves a is more fair but for wasting my time i have said my peace,0,train
i am a current a s l student was forced to watch this movie in class and what i got out of it was the blatant bias involved in the film the film is obviously leaning towards to p o v of the common deaf perception their is no middle ground also the film didn't make mention or take into account other situations that are also under debate in this topic i e deaf people who were born hearing and later went deaf is it right or wrong in that instance the film is biased and virtually all in the opinion of the deaf w a capital d not that this is bad but for it to be a true documentary film is should attempt to be slightly unbiased,0,train
i question the motive of the creators of this fictional account of the btk killer's motives are they attempting to portray animal rights activists as sick monsters who is responsible for this don't they think the people involved with this monster are hurting enough what a blatant disrespect and exploitation of the victims it was like a personality experiment what disturbs you more the slaughterhouse or the human murders they used actual names of some of the victims this movie was hideous disrespectful and insulting the creators of this movie used this tragedy for their own agenda people need to awaken and redraw the line,0,train
steve martin should quit trying to do remakes of classic comedy he absolutely does not fit this part like the woeful remake of the out of towners this movie falls flat on it's face how anybody ever thought steve martin could even come close to jack lemmon's wonderful performance is beyond me and the same is true for this movie dan ackroyd could have played the bilko part better martin is great when doing his own original characters but fails miserably trying to recreate other people's classic work it's a sad statement when the funniest part of a movie is contained in the first line of the credits when the movie is over the line the producers gratefully acknowledge the total lack of cooperation by the united states army was just about the only line that actually made me laugh if you want to see the real bilko get hold of the original episodes of the phil silvers show those are guaranteed to make you laugh unlike this mistake that should never have happened i put this movie in the same category as the aforementioned lemmon classic and the remake of psycho none of them should ever have happened,0,train
i feel much less generous with this film than others of its ilk the portrayal of madmen in this century is always done with them being so totally bizarre as to be a different species their antics are so outrageous as to be totally fictionalized everyone is napoleon or some other historical figure or they have a fascination with chickens they are on the make or beating each other up it's as if the scriptwriter said what can i make up for them to do without an sense of what insanity or even mental illness is watch the wonderful human portrayal in one flew over the cuckoo's nest where the illnesses are believable and real i once worked in a state mental hospital i didn't see any of these guys these are too smart and calculating to make them come to life,0,train
i really hate this retarded show it sucks big time and personally i think it is insulting to fairy kind if you believe in fairies that is i mean the people who had come up with such crap 'ought to have their heads examine huh and also there is a lot of craziness the evil school teacher which i think is getting really old and also stupidity the boy's parents and fairy godfather in this show two of the things that i dispised and loathe in the whole world especially stupidity overall i say that this show is so f ' annoying and should not be seen by prying eyes at all it would make'em bleed to death,0,train
definitely the worst movie i have ever seen can somebody tell me where should have i laughed there's not a single hint or shadow of an idea the three leading actors are pestilential especially the one i think it's aldo from sicily who can't make a sicilian accent not to say about the dream like insertion about dracula just another expedient drawn from the worst cabaret tradition to make this film last a little longer massironi and littizzetto do what they can but this so called movie was really too too hard to rescue i would have given it but the lowest mark was and so i had to overestimate it by one mark,0,train
elizabeth taylor never could act at all and she was just her usual annoying untalented self in this film this was before she got so fat but she still looked very short and dumpy rock hudson was ok as bick benedict but clearly an actor with more range like william holden would have been better james dean certainly proved he knew how to mumble his way through a movie the whole film is incredibly slow and goes on for far too long the actors were all too young and lightweight and none of them aged convincingly due to the poor make up hudson looked ridiculous just being padded out and dean and carroll baker were obviously the same age,0,train
how has this piece of crap stayed on tv this long it's terrible it makes me want to shoot someone it's so fake that it is actually worse than a s sci fi movie i'd rather have a stroke than watch this nonsense i remember watching it when it first came out i thought hey this could be interesting then i found out how absolutely insanely ridiculously stupid it really was it was so bad that i actually took out my pocket knife and stuck my hand to the table please people stop watching this and all other reality shows they're the trash that is jamming the networks and canceling quality programming that requires some thought to create,0,train
this movie was made for people who found gremlins too serious and critters to hardcore like many of the critters trolls gremlins movies of the 's this movie is bad the sad part is that there's no punchline to that comment it's just bad and not in a funny way the problem with this miniature monster movie is that it actually tries to be funny and ends up being as successful in doing that as howie mandell was in walk like a man what made the other 's horror movies into classics was that they were genuinely trying to be scary but were hilarious because they failed so miserably someone must have told bettina hirsch yes the bettina hirsch she had a knack for comedy before she started directing this movie unfortunately they were wrong sure seeing a weird little mutated cross between a ferret and a tumor wearing a brown trenchcoat and throwing pool balls at an outcast from the lost boys is amusing but not enough to save the movie by far the most annoying part of the movie is the paul character his paul reiser wannabe schtick is enough to make you start fast forwarding from the time of his first scene until the ending credits only stopping once to see a scene where a munchie throws pool balls at a guy not that i did that so the bottom line is run don't walk to your nearest blockbuster and shake hands with the manager and thank him for not having the grapes to stock this pile of garbage on the shelves,0,train
what an absolute pile of pants having read chris brookmyre's books religiously since i came across quite ugly i was delighted to find out that this drama had been commissioned i obviously had too much faith nesbitt is probably the best thing in this show and even he doesn't quite fit how anyone can read the book and then adapt it to this piece of dross is beyond me entire characters are changed situations are dropped and to see parlablane's dramatic break in reduced to nesbitt doing a quick chin up and sliding open a bay window it brought tears to my eyes i dread to think what's going to happen with country of the blind if this is the benchmark please just avoid it,0,train
last of the johnny weissmuller tarzan films and a good thing too as this is easily the worst of the films he made over a period of years no mermaids are featured here either as a beautiful island woman tries to escape the clutches of her people who worship a god and try to force her to be its bride she finds tarzan and jane who try to protect her george zucco is present as a potentially villainous high priest but isn't used to his full advantage also on hand and worthy of mention is a hugely annoying guitar player singer who goes into song every so often even the great robert florey can't aid this one of four,0,train
just a stilted rip off of the infinitely better murder she wrote it is absolutely amazing that this poorly written garbage lasted for a full eight years i'm sure most of the people who watched this unentertaining crap were in their sixties and seventies and just tuned in because they had nothing better to do or simply remembered its star from the old dick van dyke show van dyke who only had a decent career in the s never was much of an actor at all by his own admission and he was already far too old to play a doctor when the series began in he looks absolutely ancient as a result of years of chain smoking and heavy drinking his talentless real life son barry a wooden actor who has rarely been in anything that didn't involve his father plays his son in the series,0,train
this is one of the worst film adaptations of a musical ever made the stage version of a chorus line is wonderful this movie misses the mark in almost every way even the casting is baffling take audrey landers as val dance looks is val's song val's story is that she is a great dancer but a in the looks department yes she finds a solution but ultimately she's a great dancer what do the brilliant filmmakers do they hire an actress who can't dance and is famous for looking great way to miss the boat then there's the choreography i'm sure michael bennett was turning over in his grave why didn't they use his choreography it really can't be improved upon,0,train
an acted manipulated documentary about one of the most darkest places of guatemala portrayed as a fun secure but sad place were a bunch of sex workers get to play in a soccer team assembled in what seems like no more than a week the documentary's main focus is to prove that society repels this kind of workers even though no solution to these poor women is ever achieved except that the people who documented this made them some sort of stars just like the title says so in exchange of being exploited for making this realityshowlike documentary it does have however its own documented reality but that sadly has nothing to do with the main storyline i would not accept to see it again but i would recommend it for general cultural purposes only,0,train
because of the writers guild of america strike they had to shoot this episode in days it's pretty much crap consisting of repeat cut pasted clips from season and was described by its writer maurice hurley as terrible just terrible why the producers couldn't just wait to shoot something decent who knows i'm guessing because of the strike the production ran out of money and could only release a flashback episode or maybe roddenberry was too sick at the time to be able to veto this half assery this episode also marks the final appearance of diana muldaur dr katherine pulaski on the series,0,train
i have a piece of advice for the people who made this movie too if you're gonna make a movie like this be sure you got the f x to back it up also don't get a bunch of z list actors to play in it another thing just about all of us have seen jurassic park so don't blatantly copy it all in all this movie sucked f x sucked acting sucked story unoriginal let's talk about the acting for just a second the carradine guy who's career peaked in when he did revenge of the nerds which was actually a great comedy he's not exactly z list he can act he just should have said no to this s t bag he should have did what mark hamill did after return of the jedi and go quietly into the night he made his mark as a nerd and that should have been that i understand he has bills to pay but that hardly excuses this s t bag have i called this movie that yet o k i just wanted to be sure if i sound a little hostile i apologize i just wasted hrs of my life i could have spent doing something productive like watching paint peel and i feel cheated i'll close on that note thank you for your time,0,train
i saw the movie last night and i really wanted to like it my expectations for the movie had been going up and down ever since i heard it was being made some days i'd see something spectacular and some days i'd be disappointed yet being the kind of fan i am i had high hopes for this movie but in the end i was sorely disappointed while i love the richard donner movies i didn't like their sometimes campy nature or the changes they made to superman's character and his powers singer however chose to take the worst elements of the donner movies and put them in his version while his lex luthor is slightly darker he's still nothing more than a shyster a conman and a common criminal he's no more intelligent than when gene hackman played him kevin spacey does his best to play luthor well but ultimately he falls victim to shoddy writing and unremarkable dialog his henchmen are more two dimensional than even comic book henchmen most of them literally have no dialog in the movie spoilers ahead kitty kowalski is almost exactly the same character as ms tesmacher she seems to be as evil and cold as lex luthor but she proves to be just an underling who melts after seeing superman in trouble and quite predictably betrays luthor the biggest disappointment in the movie was frank langella as perry white i wasn't a huge fan of the over the top perry white in the donner movies but at least he had a soul he was after all said and done a veteran reporter who cared about the truth and a good story langella's perry white is nothing but a corporate stooge he wants everyone to concentrate on the superman related stories because they sell papers even though every other paper is doing the same thing he doesn't care about the real stories the real mysteries like the black out and what lex luthor is up to now that he's out of prison the worst thing about langella is that he's dull some actors can be quiet and sober and yet have an undercurrent that lets you know that still waters run deep frank langella is puddle brandon routh is not a bad actor he's ok but again there is not a single memorable line in the whole movie not the actor's fault his movements are clearly meant to look graceful like even the slightest movement of his fingers effects the way he flies but it still looks choreographed and artificial lois lane while badly written was surprisingly well acted by kate bosworth unfortunately again for a pulitzer prize winning journalist and writer she is about as eloquent as any teenage on dawson's creek james marsden was my favorite actor in the whole movie mostly because he looks more like superman than even routh without any superpowers he manages to figure out lois lane's message flies a plane to the location gets on board luthor's yacht and rescues lois and her son the only moving moment in the movie is when they are all trapped pantry as it is flooding with water and the ship is sinking you see them slowly going being immersed in the water you know superman's going to come by at the last moment to rescue them but still you can't help but feel sorry for them as i said before the plot is very haphazard unlike singer has said this is not a movie about a superhero returning and trying to find his place in the world as soon as he returns the world welcomes him back with open arms lois is the only one who's not happy to see him back even luthor is happy to have superman back because it gives him a chance to settle the score with the man of steel superman is shown to be probably one of the dumbest heroes in the universe a big green piece of meteorite is stolen from a museum lex luthor is out of prison he now has knowledge about superman's powers and weaknesses and yet he's still not able to connect the dots enough to know luthor would be using kryptonite against him according to the movie the only thing superman is good for is lifting really really heavy things the action sequences are all incredibly predictable,0,train
this movie is unworthy of the omen title it is so bad that it has actually damaged the classic nature of the first three it never should have been made they ought to change the title they don't even spell damien thorn's name correctly and there are no daggers the most important element of all the omen films pull it from the shelves and burn it,0,train
i was kinda interested in this movie as a trashy cannibal flick i was thoroughly disappointed it was the same kind of disappointment i felt watching 'friday the th jason takes manhattan' so much potential wasted the opening scene is a decent attention grabber then it grinds to a halt copious breasts and egregious s fashion cannot help this movie the only things eating near this island of cannibal monks are the piranha i'm not asking for 'cannibal holocaust' level of gore but i was looking for cheap over the top exploitative gore i got none of that i found a couple parts of the fight scenes somewhat intriguing hence the stars i don't think its really worth the time it takes to watch it though i could see showing it at a party where nobody cares about what is going on and you just want something on in the background but i would not tell anyone oh dude you gotta see this movie it is neither good enough nor bad enough to warrant much attention,0,train
what did i just watch i spent minutes of my precious life watching one of the dumbest movies i've ever seen the concept of a serial killer clown is actually quite scary seeing is there are a lot of people who are afraid of clowns but having it be a pound nursery rhyme reciting killer clown makes a mockery of the genre i still am wondering how the character mark wasn't able to run away from the clown he's pounds he's gotta get tired eventually the whole ending made me get up and literally say aloud what did i just watch apparently brandon is denise's cousin and they had got it on near the middle of the movie meaning he had sex with his cousin yeah that's something people want so see shudders another thing i found hilariously stupid was the opening scene where the clown stabs a woman and she says what did you do well bytch what do you think he just did the last thing that was stupidly funny was one second the main character was slapping the hitch hiker and calling her a c nt and then minutes later saying violence isn't helping anything did the writer of the script give the line to the wrong guy none of this movie makes sense anyway the movie was more or less a dumb low budget porno which i got sucked into buying all and got no entertainment out of it besides the sex scenes i'm surprised the fat clown didn't join the orgy would have fit right in i hoped the movie would have some entertainment value like other b movies might have but i was wrong this is a moronic piece of garbage that's not even worth watching out of,0,train
well i must say this is probably the worst film i have seen this year the jokes were extremely crude wasn't expecting it from as pg movie rated pg in canada and they weren't funny with this great cast i at least expected some good acting but i didn't even get that i am a huge rainn wilson fan and this is the first time i was extremely disappointed by his performance neither luke wilosn or uma thurman's characters are the least bit likable and i really could have cared less what happened to either of them i didn't expect this at all as in the past i have really liked other movies by this director six days seven nights for example this movie was not worth the it cost me and i strongly encourage you not to see this movie i guarantee that you will be like me begging for this movie to be over,0,train
okay i've watched this movie twice now i have researched it heavily on the net i have asked several people on there opinions i have even gone to the length of reading the original sheridan lafanu classic 'carmilla' a book that this movie is supposed to be based on i feel that the best way to review this movie is to describe a game to play whilst watching it as the plot of the movie doesn't seem to make any sense at all here is the plot of the book laura lives in a castle in syberia with her father mr de lafontaine they carry on with their lives blissfully and peacefully one day they get a letter from the 'general' a man who has made it his mission in life to avenge his daughters death he makes claims of supernatural powers being at work and explains that he will visit them soon meanwhile a chance encounter with a strange woman results in the lafontaines looking after her daughter carmilla for several months soon laura starts to be overwhelmed by strange dreams and begins to come down with a strange illness who is this mysterious carmilla and just what has she to do with laura's condition and the general i have invented this game and would like as many people as possible to play it and let me know what their results are i even have a catchy name and would have a jingle too but i can't be bothered with that it's called the this movie doesn't make any sense game all you have to do is whilst watching the movie try to come up with a complete plot that explains what is happening i mean complete all questions answered everything makes sense absolutely complete it will have to answer such questions as why can vampires walk around in day light why are they all lesbians why is a girl called bob and why does she shoot herself when is the movie a dream and when is it real why does killing zombies appear to be an accepted part of life that doesn't make anyone bat an eyelid why does travis fontaine spot and run down a zombie without slowing down whilst driving his car yet when faced with a woman with an obvious hostage in the back of her car accept the excuse that she is a zombie too and why does he then let a girl which he later openly reveals that he knows is the head vampire drive with him in his car and then let her drive off alone with his daughter in a stolen car what the hell is the asylum scene all about what the hell is the green goo all about why does the head vampire suddenly start dressing like a nurse why are there never any vampires fighting zombies what is the significance of the necklace what is it made of why does it kill vampires and how does jenna know that in fact sod it it's just as much fun trying to come up with as many questions about this movie too i have my plot and i have to admit it is not quite there but it is a pretty good effort in conclusion'vampires vs zombies' has no moment in it where there are actually vampires fighting zombies everyone in the movie seems to know exactly what is going on yet they seem very reluctant to let the audience in on this and somehow it is based on a classic th century horror novel how why what the hell is going on,0,train
this is indeed a god adaptation of jane austen's novel compared with the american version with guinneth paltrow the script was written to resemble as much as possible the book but the acting was awful besides kate beckinsale who i believe was a true likeness of the emma in the book all the other actors were trying too hard mark strong was not the gentleman he was supposed to be he was often rude and offensive had no feeling whatsoever and throughout the entire film you could not see his love growing for emma at all this had a terrible effect on kate beckinsale who seemed to be trying to resque her leading role as well as her partner's moreover there was no chemistry between the entire cast hariett smith played by samantha morton seemed to have no real attachment to mr elton played by dominic rowan therefore she did not seem as heartbroken as she was portrayed in the book the settings of the film are also too poor the costumes are even more so i would have imagined emma woodhouse to dress in a more fashionable and elegant way that she does here the ending is also too long it is good that it resembles the book's ending but it is a killer ending for a film and again i can see no feeling of happiness in the face of mr knightley to conclude i believed this adaptation to be loyal to the book but with poor actors it seemed as if the film was made without any budget at all i would prefer to see the lighter version with paltrow and northam even if it is clear that it was made to be a blockbuster than to watch these actors excepting the good olivia williams and the better kate beckinsale ruin the entire script,0,train
this is a film that belongs firmly to the 's very surprising that american film institute has chosen this one for one for the best american movies of all time i have seen practically all of the movies on that list and this one is by far the most disappointing one of those musical numbers and there many many of them are very overlong and boring and have absolute no connection with the story the end of the movie has horribly over long ballet sequency which naturally has no real relation to the story of the movie it must be admitted that it is very well made the music is ok and the dancing done with the highest professional standard but there is no real reason why the sequence is included in the movie the main character of the movie is extremely childlish and unlikeable and behaves in unpolite way his mental age is about if you want to see a good musical made on the golden age of musicals go and see singing in the rain,0,train
i first read lorna doone about years ago and absolutely loved it it is a classic historical romance set in the s when the west country was several days' journey from london and law and order was much harder to enforce sadly this version of the book takes several liberties with the story and was incredibly disappointing in my opinion the acting and production values are ok but the way the story was messed about with was dreadful why do television adaptations do this why would they think that the thousands of fans of a book would want them to change the story one of life's great mysteries the bbc made an excellent version which was televised at christmas in the early s which i am still trying to track down a copy of take my advice read the book and don't bother with this paltry version,0,train
offering a killer combo of terrible writing terrible acting and terrible direction it's a tossup whether kinjite forbidden subjects is offensively bad or just hilariously bad it's almost as if someone ran a competition to make the sleaziest seediest cannon film as if a glance at a cast list including characters like 'lesbian pedophile ' 'perverted gentleman ' 'porno actress' weren't enough it's your only chance to see charles bronson's cop throw a lowlife on a bed and grab a dildo but don't worry it's okay as the offscreen screams make clear he's only torturing him for information after all even if he is a bit overprotective of his nice catholic daughter he's a nice catholic cop who regularly brings local catholic priest william o'connell a packed lunch and who believes in poetic justice or at least ensuring that the bad guys end up in the slammer with the horniest inmates maximum security can provide to give them a taste of their own medicine but then that's what you get for telling him look i think you're a little bit unstable still when later offered a bribe he may snarl i'd like to shove this up your ass but i don't want to get my hands dirty he's clearly learned where to draw the line instead he just makes him eat a watch and sets fire to his cadillac the anal obsession even follows through to the film's title despite the poster featuring a naked japanese girl on a porn film set the film's only direct example of kinjite forbidden subjects as alex hyde white's english teacher explains to a group of japanese businessmen is er talking about your bowel movements in polite society bronson isn't just too old for this as the opening fight makes only too clear he's too old for love interest peggy lipton and she looks old enough to have grown up kids a better actor than he ever got the credit for when given the right material here's he's given less a properly thought out character than a series of outrageous reactionary quirks when he's not widening the circles of suspects he's accidentally dropping them to their death off the sides of buildings he's definitely not a p c copper with a special loathing for the japanese as if it wasn't bad enough that they're buying up american businesses what's worse they double park on a public thoroughfare no racial minority goes unassaulted be they black pimp or pakistani hotel clerk no cop cliché unrecycled be it a boss who bangs his fist on the table or a dead meat partner perry lopez and his spectacularly bad hair dye that's so prominent it deserves screen billing all its own the twin plot strands bronson's l a cop trying to take down juan hernandez's pimp who deals in underage girls and james pax's porn obsessed japanese businessman – take forever to intertwine and then in the most unlikely of ways after copping a feel of bronson's daughter on a bus some oriental guy touched my holy of holies in the film's idea of poetic justice pax finds his own daughter kidnapped by hernandez you half expect the writer to pop his head round the corner of the screen and say how d'ya like them apples somewhere underneath all the laziness is the germ of a good idea even if it is too muddily developed to ever be clear quite what that idea really is but the execution is pure rising sun the archie bunker version shot like out takes from an r rated s music video with an outrageous and rather lazy dockside shoot 'em up and blow'em up finale that sees a small army of machine gunning sidekicks suddenly appear to up the gratuitous body count the last of bronson's mostly bad to in different collaborations with j lee thompson – and sadly thompson's last film as director it's a poor signoff for two undervalued players who increasingly never seemed to be that discerning about what pictures they said yes to,0,train
it pains me to write such a scathing review but by not doing so i'm simply encouraging these people first off just because a film is made on a small budget does not automatically make it good nor endearing in fact in this case the small budget is probably the films sole achievement in that it prevented large sums of money from being squandered on a one legged race horse with the shits have you ever seen a comedy at the theatre ever heard people laugh and thought what the dickens are you on well even these twats weren't laughing things got so bad by mid way my cat took his first ever bath this is not film this is children no monkeys making images that leave you feeling like moving to france got to go there's a clown at my door,0,train
swedish action movies have over the past few years evolved into something that imitate american hardened action movies like heat but with a low budget this movie follows the same prescription as noll tolerans and livvakterna however it is obvious that they are trying too hard to make a cool and tough movie the story has been seen before the dialogue feels artificial and the acting is very poor especially from the main actress the movie tries to paint a picture of hard boiled military like robbers with no remorse at all and a female investigator who has completely lost it with problems of the past but at the same time acts completely rational it does not succeed very well the bluish cast photo style does not seem fresh anymore and it is not even done well in this picture only a very few scenes actually look good also the sound is quite weird and it sounds like a lot of the actual dialogue is recorded afterward the main quality of this movie is stefan sauk though not making a convincing portrait of a swat team leader has some really funny lines also the music is quite well,0,train
i was lying on my bed with a really bad cold or flu or whatever i figure maybe i'd kill some time watching some horror movies my mom bought for me a little while ago i wish i never picked this movie after i watched it i felt even more sick and i wanted to throw up afterwords when i got better of course i did some research on dennis l rader and i noticed that the dennis in the movie was nothing like the real one i hope that no one ever watches this movie but if they ever do don't eat or you'll feel the way i felt after i first watched it i think you would have a better time watching the santa claus at least that movie had better reviews on this site,0,train
this is a truly abysmal lock stock' clone with a stellar cast and a terrible script i have no idea why so many top british actors signed up to this junk they must have been bribed a miss match of a storyline goes on forever and ever and ever and if i hadn't have paid good money for it i'd have turned it off after minutes not the worst film ive ever seen that honour goes to the truly pathetic used bogroll of a ‘movie' i use the term loosely gummo' i feel like suing that so called director' for the lost hour and a half of my life but this trash is nearly right down there with it definitely one of the worst films i have ever seen stuff like this reminds hollywood that they don't have a monopoly on truly awful films,0,train
there will be a time where kids will have grown up without ever seeing the one and only bugs bunny kiss technically another man on the lips there will be a time where it won't be duck or rabbit season there will be a time where the tazmanian devil will be dubbed politically incorrect but so help me now is not that time nobody really wants an 'extreme' version of our beloved loony characters whoever it is in marketing who comes up with corn nuts corn gone wrong and extreme doritos and evidently this festering turd should know that just because they have a degree in business or advertising or whatever doesn't mean they know jack about kids i think that they're doing a disservice to children depriving them of one of the greatest and most iconic shows of all time this show disgusts me and it's not just the dated artwork or terrible dialogue they misuse good voice talent like phil lamarr michael clarke duncan candi milo and so many others it lacks style humor character development and most importantly heart the show like it's repackaged characters slam tasmanian rev runner ace bunny is but a shadow of it's former timeless and beautiful self,0,train
for starters hobgoblins tries to ape the more successful gremlins that's bad enough but they don't even try to make anything that closely resembles a movie here instead it's more like a bargain basement everything must go clearance of embarrassing scenes inappropriate sound fx acting as bland as unflavored tapioca and a script that takes everything humans hold sacred in their motion pictures and throws 'em down the old tube aroo the plot grr meddling kids track down gremlin like creatures from movie lot before they kill people by projecting their fantasies sound cool does it well see that wall on the other side of your room run right at it top speed face first see that is cooler than this movie you dare to doubt quick name something else one of the leads has been in other than this what other scripts have the writers done since hobgoblins name another rick sloane directoral effort how many hobgoblins action figures do you have see thank you i cannot believe i took so long to write about such a horrible film i'd rather write about more important things like the separation of church and state economic restructuring in europe that kind of thing but no hobgoblins it is and it is bad bad like your grandparents' wallpaper bad as pink flamingos on your lawn bad like underwear that says home of the whopper and i think we'll stop there well mike and the robots fight valiantly but try as they might they can do only so much with hobgoblins before they realize that yes the director does need kicked in the shin real real hard one star for hobgoblins seven stars for the mstk version,0,train
i watched this film for minutes and counted mullets that's a mullet every minutes seriously though this film is living proof that formula works if it ain't broke it don't need fixin a streetwise yet vulnerable heroine a hardened ex cop martial arts master with a heart of gold and a serial killer with 'issues' pure magic,0,train
nacho libre directed by jared hess starring jack black ana de la reguera héctor jiménez darius rose mpaa rating pg for some rough action and crude humor including dialog say what you will about it i know some people who despise it to no end but i have always thought that napoleon dynamite was a funny movie not the brightest brick on the wall but a funny movie nonetheless jack black is also a very funny man irritating at times yes and massively overrated by adolescent audiences who practically worship him but funny there has rarely been a jack black comedy that i did not enjoy to some degree so i was very happy to hear that jared hess the writer and director of napoleon dynamite and jack black would be teaming up for a movie about a spanish friar who becomes a wrestler to save an orphanage my only reservation was that the plot seemed a little too thin unfortunately my one reservation turned out to be downfall of the entire movie this plot had it been done as a skit on some such show as saturday night live or possibly even mad tv would have worked flawlessly unfortunately the plot runs far too thin over the approximate one and a half hour runtime and this one joke comedy falls flat nacho was raised in a mexican monastery and became a devout man of the lord feeling shunned by the entire monastery nacho black now the monastery's cook decides to follow his dreams to become a professional wrestler as the monastery's finances hit an all time low nacho decides to join a wresting tournament so that he can win the prize money and provide good food for the monastery's orphanage this plot sounds so sweet and caring it seems like the perfect movie for jack black look what he did with school of rock after all well to my displeasure this plot is almost completely ruined by offensive and gross humor that just takes away from the heart of the movie it is again hollywood's way of showing that they feel that teen audiences will only understand fart jokes and stupid humor of course for all i know maybe that is the general thought of teenagers as many seemed to enjoy this movie watching an obese woman scurry like a mouse across the floor will certainly make people laugh but don't expect to get an award for putting it in your movie a seven year old could make up the same joke the performances in nacho libre are actually good jack black proves once again that he is absolutely hilarious and that he can make even the most idiotic worthless lines in ever put on paper comical unfortunately this movie just wasn't enough for him it didn't give him anything to go on and the only reason any of his jokes worked was because of him i had never seen or heard of ana de la reguera before but now i can say that not only is she quite talented but she is also one of the most beautiful women to have ever graced my eyesight she just clicked in the role and it worked wonderfully well héctor jiménez who plays nacho's bumbling partner esqueleto kept me laughing continuously he did a very nice job and it was very effective when partnered with that of jack black's darius rose who plays an orphan named chancho didn't have many lines but what can i say i just enjoyed him he was adorable the rest of the cast did their job it is unfortunate that they were wasted on such a sub par movie nacho libre just does not work its plot is stretched far too thin the heart of it all is soiled by moronic humor and sickening jokes that just don't work i very rarely laughed and if i did it was because of jack black or another member of the cast and that leads me to the bright side of nacho libre yes the cast this cast was just well for lack of a better word they were on they all clicked had excellent chemistry together and pumped as much life as possible into the flat script after jared hess's napoleon dynamite kept me thoroughly entertained for the entirety of the movie i was surprised to find myself so often bored with nacho libre something was lost here and i have yet to understand what it was all i know is that nacho libre is not a good movie and yet because of its cast it is completely worthless there is a small reason to watch if only to watch jack black work but if you are not a fan of jack black then avoid this movie like the plague i like black but i am done with this movie and with this review final thought yikes this is jared hess's surprisingly disappointing follow up to his hysterical napoleon dynamite overall rating c,0,train
isn't anyone else tired of that old cliché' where a nearly dead person shows up in a horror film gives us some informations and then blasts his head off for no apparent reason i know i am the sad thing is that it's use in this film is worthless if you have seen the first film the first remake i should say then the information given is completely worthless because you would have already known it i guess you can that it isn't worthless to the main characters but then why does the idiot shoot himself in the head wouldn't he want to live sure he would have died anyway this is the second film to be titled the hills have eyes ii the first being the sequel to the original 's film this is where it gets a little complicated for someone like me see i'm probably part of minority of people my age that even knew there was a hhe to begin with much less an original hhe and now that we have a sequel to a remake and the fact that this sequel is named exactly as the sequel to the original hhe it just makes it worse but anyways wes craven's original hills have eyes was decent in the end though the idea was better than the presentation but he most likely had a low budget to be quite honest wes craven isn't that good of a horror director he's only made a few good horror movies nightmare on elm st new nightmare a few alright ones scream and a bunch of horrible ones cursed shocker vampire in brooklyn oh yeah and he made swamp thing as well but the original hhe falls under the latter category i've only seen a few minutes but it was terrible now he has co written the new hhe and it's such a disappointment last year's hhe remake was even better than the original film it was tense i guess it had to do with the fact that the main characters were a family and not a bunch of beer and pot and sex crazy teenagers it made us feel dirty for the first hour we were in hell and finally in the last few moments the good guys got revenge on the bad guys and it felt good this new film has no tension no suspense whatsoever just violent things happening to mostly stupid people there is hardly any menacing presence here just ugly hobos hiding under rocks i'm getting tired of horror movies where people die because of the stupid mistakes they keep making it was just the other day that i watching deep blue sea where samuel l jackson kept on walking around the water while giving the speech and then he gets eaten by a shark only because the idiot stayed to close to the water something that nobody would do in the given situation here is the exact same thing people go off by themselves to take a leak even though they know people are dying seriously couldn't a potty break wait and then when you think people would have learned someone else goes of by themselves seriously isn't more scary when the characters are bringing their a game and still losing i would think so it even under delivers it should have made the first remake look like the fog remake which was less menacing than an episode of becker more bad guys more time in the caves more tension more of everything but it actually downgrades less bad guys no tension sure we have more time in the caves but not a whole lot happens there in the end it only seems like there is two or three bad guys the last film made it seem like a whole tribe of people where is this tribe who keeps on watching them through binoculars seriously these are the things this film should have brought us but it ends with the exact same promise that the last film gave us with that exact same being watched scene come on i'll give the devil it's due the look of the film is good but thats it i don't even think fans of gore will like this though i'm probably wrong there is gore though most of it is sped up while in the dark but without the tension and characters you even care about the gore does nothing in my book in the end you're not frightened you re not shocked unless you're an year old girl you don't even feel like you have seen anything new,0,train
oh dear jerry may be the undisputed king of talkshow but the movies are a whole different ball game and he's way out of his league the script for this film is so poor it has to be seen to be believed and its sad to see such vaguely familiar actors as michael dudikoff 's action ‘b'movie king michael jai white last seen in the sci fi flop ‘spawn' as well as surviving the games' william macnamara who is involved in the only half funny situation in the whole film stoop this low for employment if you are a fan of jerry then stick to his tv show as this is a total waste of and hour and a half after i had finished sitting through this i managed to catch the last half an hour of rocky on tv which looked like a cinematic masterpiece in comparison i think that says more than enough,0,train
don't watch this serbian documentary and serbian propaganda look out for this documentary and you will see facts and truth the death of yugoslavia documentary series of five episodes is a painstakingly compiled and researched account of the extended mass bloodshed which marked the end of the old federal yugoslavia and spanned almost the entire first half of the 's it includes a huge wealth of news footage and interviews with involved parties both yugoslav and otherwise the only real improvement which could be made to this amazing achievement would be the inclusion of later developments in the balkans since the program was made this was indeed done in the late 's for a repeat showing on bbc television but the addition of some even more recent events would help to complete this admirably detailed and fulsome piece of work perhaps another whole episode might be warranted the very succinct title of this documentary was made all the more appropriate by the eventual abandonment of the term yugoslavia by the now named federal republic of serbia and montenegro a much belated and formal admission of that which occurred years before not fiction like in yugoslavia the avoidable war,0,train
i've never been impressed by jd anyway and final justice which i hadn't seen prior to its mstk airing proves to be no exception it's not that the character is any less likeable than mitchell it's just that there's less that geronimo call me 'heronimo' to dislike in fact one suspects that mitchell and final justice were all schemes of a revenge seeking agent of joe don's trying to get the star killed by inducing a heart attack joe don must have found a new agent since he's now graduated to comic relief in james bond movies the problem is it's hard to tell the difference between his comedy characters there and his serious characters in his action movies like this one as for the plot umm what plot they repeat the same set pieces so repeatedly you'll think you were watching groundhog's day presumably the fact they keep using the same scene of geronimo getting out of jail is supposed to be comic relief of some sort umm yeah whatever on the plus side the malta scenery is pretty gorgeous so that kicked it up to a for me one suspects this flick set maltese tourism back a couple of decades though,0,train
how many times do we have to see bad horror movies with a killer in a scream ripoff mask the plot of bleed is kinda original but the movie itself is a complete failure for one thing the dialogue is poorly developed it's boring and wastes too much time on trivial details the acting is bad et cetera i want my money back this rental stinks worse than a skunk,0,train
okay i remember watching the first one and boy did it suck after watching it i just laughed it off and told myself oh boy just another low budget b movie i'll never see a part to this one then about years later there came part two it sucked even more but i just laughed it off again and said there's no way i'm ever gonna see a part to this one then about a year later part came out i was stupid enough to rent it and boy i just snapped after watching it god i never actually realized how much movies can suck these days just save yourself and don't rent the whole series trust me it's worth every penny,0,train
i have seen many many productions of the nutcracker now perhaps i viewed this movie from the tainted point of view of a theatrical director but i was disappointed i'm sure people in the specific business of ballet choreography find this production impressive but from a purely theatrical perspective i found everything from design to choreography to be lackluster and unbefitting of a motion picture none of the traditionally weird and impressive costumes looked like what they were supposed to be i e the candies didn't look like candies the rats didn't look like rats but rather like chocolate kisses the acting was weak perhaps toned down too much for the screen and the choreography just didn't do anything for me this makes the entire show very satisfactory at best as if it were intended to not set itself apart from any other production but remember again this is from the artistic perspective of a theatrical director not a dancer or a choreographer but a straight male theatrical director,0,train
geordies salt of the earth characters bricklayers beer geordies happy go lucky adventures working abroad salt of the earth characters warm wonderful people tyne bridge tear in the eye brown ale salt of the earth characters cute little red indians children in newcastle united tops emetic geordies salt of the earth characters etc etc etc please this is so poor and you should know better timothy spall they can't have paid you that much as for jimmy nail well the kindest thing that can be said is that he is every bit as good an 'actor' as he is a singer and writer come on jimmy the joke's over 'crocodile shoes' and 'spender' were very funny unfortunately i don't think they were supposed to be with 'auf wiedersehen pet' the opposite applies,0,train
this is a dry and sterile feature filming on one of most interesting events in wwii and in history of warfare behind the front line bad drama composition is worst about this film as plot on killing hitler suppose to be pretty dramatic event there is no character development at all and idea that tom cruise suppose to play a high rank commander that questions his deepest inner thoughts on patriotism and treason is completely insane i believe that mister bin would play it better generally speaking film pretty much looks as a cheep copy of good german tv movie stauffenberg from but can't get close to that film regarding any movie aspect whatsoever however movie obviously gets its financial goal with pop corn audience that cherishes hollywood fast mood blood and shallow art values,0,train
this absolute trash is based so closely on the friday the th series that is practically a carbon copy accept for it being an australian film with people who can't act once upon a time a young boy got burnt up accidentally during the filming of a music video at lake eildon now a number of years later the boy is all grown up and taking revenge on anybody who comes to the lake to film a music video it is cliche ridden and a waste of time and money see it only out of curiosity or if you're an aspiring actor trying to learn how not to not be able to act lead role alan dale used to star in the television soap opera neighbours but ended up in the x files how did that happen,0,train
serge farnel made a very precise critics of this film in the revue the rwandese night ww lanuitrwandaise net a critics which shows how france was behind all the situation undergone by the united nations in rwanda the un soldiers were in a dangerous situation while the french soldiers were warmly welcomed by the genocide forces the day before ten un soldiers had been killed by the genocide forces that is why the un soldiers decided to protect their own lives by driving behind the french trucks by doing so they gave up the tutsi which is unforgivable of course but we must keep in mind that the french soldiers organized this situation,0,train
well tivo recorded this because of angelina jolie it had stars it seemed promising it went downhill fast there is much overacting even from angelina she's about and playing a year old there are three characters that are supposed to be italian everyone else is italian american the native italian accents were good i thought the young male lead is cute my wife says everyone else in this movie is a fat italian woman even the men i should have known that when dick van patten was cast as a randy doctor that that was a bad sign the two couples chasing their kids around are like the four italian stooges my wife would not let go of the remote hopefully she was not taking makeup clothing or decorating tips it was a sick and twisted combination of hideous and garish it was hidegarishous cutting off my left ventricle was not sufficient to distract from the pain of watching this movie if this movie shows up on your tv do yourself a favor and ram your head through the tv screen instead you'll be glad you did the only movie i've ever seen that was worse than this was hamburger the movie or maybe deadly friend,0,train
sorry gave it a which is the rating i give to movies on which i walk out or fall asleep in this case i fell asleep minutes from the end really really bored and not caring at all about what happened next,0,train
i'm going to spend as much time on this review as the writers did on the script this is easily the worst sequel ever made they killed navin johnson not only was mark blankfield's performance god awful so was everyone elses the physical comedy was forced flat and predictable the script seemed to have been written by mongoloid monkeys using the pen names ziggy steinberg and rocco urbisci how the producers managed to squeeze out such vile cinematic excrement is beyond me they even managed to make veteran actor ray walston look like a talent less buffoon director michael schultz should be ashamed of himself i want the minutes of my life i spent watching this befouled memory of a brilliant comedy back so i can try and convict everyone involved for this cinematic atrocity,0,train
poor performances by sinatra martin and hyer grossly underdeveloped supporting characters annoying talky with no real plot ending leaves you flatter than a pancake with more loose ends than you could tie up in four sequels that is if you even cared about these wooden characters maclaine is the only real asset that penultimate sequence in which the chicago hood searches for the sinatra character is laughable the music in that sequence also is poor and in the final scene when martin's character removes his hat for the woman he called a pig almost made me go outside and find a stone to throw through my television screen,0,train
do not waste your time or your money on this movie my roommate rented it because she thought it was the other movie called descent the flick about some travelers who get trapped in a cave so we decided to watch it anyways thinking it couldn't be that bad it was i can't believe this movie was actually produced and put out to the public it was so horrible it was almost like an accident scene where you want to look away but you just can't make yourself i honestly feel emotionally scarred it went from being a semi low budget movie in which a college girl gets assaulted by a boy she's dating to an all out porno flick and really not a good one i went from hating the woman's rapist to almost feeling bad for him almost all in all an awful movie that was definitely rated nc for a reason don't waste your money and don't let your kids watch it,0,train
for a made for tv horror movie the movie started off very interesting i was really intrigued by the story and the mystery of the film but the ending was a total dissappointment the movie was going along fast paced and was building up to it seemed like anyway to a very climatic end but guess what there is no end the movie is just over and after almost one and a half hours the audience is just left wondering what happened why were all the unanswered questions in the film left unanswered there was no explanation at all about any of the key points in the plot this film is like watching a murder mystery and then never finding out who did it very dissappointed this film looks like the producers just ran out of money and never completed the film a real bomb,0,train
minutes in the beautiful christina galbo tries to escape the isolated boarding school she's brought to at the beginning of the movie is she running from some kind of fate too horrible to contemplate a monster black gloved killer or supernatural evil no she's running from a bunch of bullies for the other minutes that follow various figures walk around the school in the dark holding candelabras and looking alarmed or distraught which doesn't say much in itself perhaps because great movies have been made about just that but if you're going to have characters walking around corridors and staircases you better be alain resnais or you better know how to light that staircase in bright apple reds and purples like mario bava we know a killer stalks the perimeters of the school but his body count is pitiful and sparse and in the absence of the visceral horrors one expects to find in the giallo we get no sense of sinister mysteries unspeakable secrets festering behind a facade of order and piety and rightness which is the kind of movie la residencia wants to be but doesn't quite know how to do it we know something is off because girls are reported missing but we never get the foreboding mysterious atmosphere that says something is seriously f cking wrong here man when serrador tries to comment on the sexual repression of the female students he does so with quick cutting hysterics and detail closeups of eyes and parted lips while high pitched this is shocking music blares in the background none of the aetherial beauty and longing of picnic at hanging rock to be found here it's all a bit clumsy and aimless with no real sense of urgency or direction a number of people are presented as suspects but there's little reason to care for the identity of a killer that goes unnoticed by the characters inside the movie i like the first kill the image of a knife hitting target superimposed over the anguished face of the victim as a lullaby chimes in the background but the rest is too inconsequential for my taste i have to say serrador did much better with the killing children and paranoia du soleil of who can kill a child,0,train
i think that deep down in the darkest slimiest part of their heart everyone likes jerry springer just a little bit while his show is undeniably offensive and stupid it also gives us a chance to see that relatively speaking most of us have it real good when you look at the trailer park livin' dollar whiskey drinkin' incest lovin' people on the springer show it makes even your worst day seem like a walk in the park jerry is performing a public service and we should be grateful he ditched a political career to host the show just for us what we should not be grateful for in any way is the piece of garbage movie ringmaster ringmaster shows what life is like for people who wind up being guests on the show or so they would like us to think the movie follows the pre requisite springer story line love triangles one triangle involves connie her daughter angel and her husband rusty the other involves starletta vonda and demond when the two hapless groups meet up in la their lives intertwine and collide head on all culminating in an explosive episode of the springer show it's like what short cuts would be if robert altman had had a severe crack habit ringmaster is true to the show as it is stupid and offensive from start to finish it also makes me very glad that i don't live in the squalor it's characters do but the movie has a problem it's billed as a comedy but it just isn't very funny what laughs there are to be had are few and far between maybe some people watch this and laugh non stop if you think blow jobs and rape are funny well then i guess you're one of those folks personally i laughed two or three times and spent the rest of the movie in utter awe of the agonizing horrors of white trash life the jerry springer show just isn't meant to make the leap from tv to the silver screen what's funny in an hour long show less when you count commercials isn't necessarily going to be funny in a ninety minute movie movies have to tell a story and that's something else ringmaster has trouble with the story is threadbare there are so many plot holes and continuity errors that any attempt at telling a cohesive narrative is quickly put asunder and even if there weren't such problems how much fun can you pull out of a story of stereotypical people in a stereotypical story even the hollywood formula couldn't make this better ringmaster is so bad it even screws up the best part of the springer show the final thought somehow even the smartest and simplest aspect of the show wound up blowing harder than the slutty women the film is built around the worst offender in all of this is springer himself he's such a bad actor that he can't even play himself convincingly watching springer play springer is sad it's like he was going for a 'what if woody allen played jerry springer' vibe and he failed miserably he went to the trouble of producing this disaster the least he could do is try to make it just that much better not that i'm saying everyone else in this movie put in an award worthy performance just the opposite they all suck not so surprisingly no one in this movie went on to greatness the best any of them was did was molly hagan landing a job on a nickelodeon sitcom apparently nickelodeon has no problem with hiring a woman who starred in the most vile film of the ''s to star in a children's program it makes you wonder what kind of things the other adults on that channel have done in their pasts here are my final thoughts what we have here is a group of people with no self respect and a man with money to burn who have met and put their resources together to produce a film that shows how much they hate themselves and how little they think of the intelligence of their viewing audience should we accept people who make movies that treat us like severely brain damaged lumps of goo i say no somewhere out there in this crazy mixed up world there is a perfect movie for each of us we just have to keep looking for it until next time take care of yourselves and your loved ones and don't ever watch ringmaster,0,train
this is really terrible the only redeeming feature about this movie is that the next time people ask me what is the worst vampire movie i have ever watched i would have a suitable reply i think it is filmed on mm so it is already tacky like hell i wouldn't have bothered commenting but i noticed some fanboys probably connected to the movie had claimed that this was the best movie since the matrix let me debunk the myths and lies there is nothing good in the movie everything yells tacky the actress is ugly the fight choreography is the worst i have ever seen the fight scenes are unbelievably amateurish imagine a girl flailing her arms around in a circle helplessly and delivering weak kicks which wouldn't hurt a kitten obviously the director just pulled people off the street to give them roles in the movie i know the director did not have much budget for the movie but still better movies have been made on smaller budget before unforgivable,0,train
i'm in awe wow prepare to be blown away by the uncanny ways of the ninja watch them as they pounce crawl along the ground on their backs or stomachs like a caterpillar fly through the sky climb buildings hide and spring from trees throw about ninja stars role out blue welcome mats disappear in smoke bombs make a lot of swoosh noises with their blades and quickly sneaking or trotting about on their toes what a sight really i could go on about the many traditional actions but i'll be here all day oh not to forget we even get the legendary chuck connors popping up now and again and watch him dispatch some ninjas with his shotgun with little ease what class what a badass anyhow the ultra cheap 'sakura killers' is some stupid but cheesy ninja action fun that only fanatics of the genre would get anything out of this shonky b grade debacle a genetic lab in america has a very important video that's stolen by a couple of ninjas two americans are sent to japan by the colonel chuck connors to retrieve it the opening of the feature sets it up nicely get ready for the laughs afterwards it slows down but soon after the two main protagonists learns about the ninja and goes through the training it gets a head of steam as they break in costumes and fled after the stolen beta tape that contains a very important formula this is when the violently swift action and aerobic marital arts really come in to play it's not too shoddy either like the moronic script and daft performances the final climatic showdown is very well done in the slow stretches it has the two americans mike kelly and george nicholas looking in to the case sharing brainless conversations and encountering some minor problems what made me laugh was how the ninjas were put off by how brave and clever these two were these were supposed to be professional killers director dusty nelson 'effects ' does an earnest job with what he had and plays it for what it is he centres the on screen activities around striking taiwan locations the score is a chintzy arrangement,0,train
you should know that i am the type of person that watches even the worst of movies to the finish often out of sheer morbid curiosity i even watched leprechaun to the end before giving in to the temptation of tearing out my eyes and stamping on them you should also know that this movie was in my vcr for less than half an hour before i made a frantic leap for the stop button and dashed back the rental store just to put as much distance between me and it as possible,0,train
this movie surely has one of the strangest themes in history right up there with ed wood's impassioned defense of cross dressing in glen or glenda the subject playing bridge the park avenue set plays it the bohemians play it the russians who speak very questionable russian and have most unconvincing accents when they speak english play it at the restaurant where they work if one isn't interested in bridge one even despite the great cast isn't likely to be much interested in this bizarre movie loretta young and paul lukas are fine well frank mchugh is an unlikely ghost writer as lukas is an unlikely russian but they are all sunk by the fetishistic script,0,train
i have only recently been able to catch up with the films of marilyn miller since they are not shown on tcm in the uk i have been much intrigued over the years because this was one of the superstars of the s what was she really like to some stars of this era like jolson some of the magic still shines through but alas not for miller her dancing seems awkward and poorly choreographed her singing somewhat limited and as an actress she makes ruby keeler seem like hepburn even worse in this film as the public had grown tired of musicals virtually all of the musical numbers have been deleted so we are left with a comedy of that period with little real appeal she was being paid for this so i have only two conclusion either she was poorly served by the cinema or she had no think that the truth is nearer the later than the former,0,train
horror movies can be a lot of fun with low budgets bad acting and a bit of panache i think the film is just missing panache because one thuddingly dull scene after another people make laughably harmless claw handed grabs at the air if it weren't so boring it might be funny a horror film can go a long way with a tired concept like college kids in a haunted house in much the same way the evil dead movies had a lot of fun with a similar standard plotline hallow's end unfortunately doesn't go a long way actually it doesn't go anywhere it spends the better part of an hour setting up faceless and anonymous characters with what seem like endless interpersonal drama i have nothing against character development not even in a horror movie but these are strictly one dimensional characters the alpha male the milquetoast the um throwaway characters that exist mostly for sex scenes spending forty plus bloodless droning minutes with them was more horrific than when the bloodshed started well implied bloodshed anyway when the college kids turn into whatever they dressed as for their haunted house one's a vampire one's wearing o r scrubs and some white pancake they look pretty much the way they did in their amateur haunted house costumes the dead hate the living using a similar theme is a masterwork in comparison there isn't really any gore to speak of nor are there any real scares i've thought about this one from almost every approach if it was supposed to be a tight suspenseful horror movie which would explain why things moved so slowly the pathetic sex scenes and cheap monsters would invalidate it if it was supposed to be a genuine blood guts horror movie which would explain the schlock where's the blood and guts and the anticlimax is one of the unexciting endings to a movie i've ever seen it's the kind of movie that though it doesn't have a narrator through the film is bookended by voice overs because all of the meaningless dialogue just wasn't enough this was a hard one coming out of it i wonder if i've just sat through a christian horror film maybe the i know hell exists of the opening wasn't meant that way but there are some hints or misdirection i'm not sure which for all the profanity in the film a line like gosh darnit comes off a little absurd and so does most of the crucifix worshipping god fearing and satan dreading especially after some lecherous t a sex scenes one heterosexual one lesbian if it a christian company highland myst's logo even has a bit of a crucifix resemblance then this film weighs in heavily for the atheist camp an omnipotent being can't be this bad a filmmaker,0,train
this film is awful give me the dentist anytime can you believe that one of the main tv stations here in arabia had this as their christmas film i can only assume they expected to entertain the crowds with dudley moore rather than this the last time i looked at my hot water bottle it had more acting better plot more drama and a lot more interest than this waste of celluloid don't even watch it if you're drunk,0,train
by far the worst movie of all time even yaphet kotto could not save this turkey i have heard that the movie was originally supposed to be titled the treasure but was changed to sharks' treasure in order to take advantage of the excitement created by jaws i think sharks were in one scene of this movie the fact that they happened to be included in this thriller was supposed to sell tickets didn't work anytime something good happens in the movie the ship's crew toasts each other with a certain brand of beer that had just been introduced at the time the movie was made gee do ya think that beer might have been a sponsor could they have made it any more obvious the only time anyone should break out the beer is if they make it through this thing that's cause enough for celebration,0,train
i knew this film was supposed to be so bad it was funny so i went into it with that expectation i just found it to be so bad it was murderously boring the whiny theme song is funny for about seconds until you realize there is nothing clever about it except its intentionally irritating quality seeing things get splattered with tomatoes gets old in about seconds there is just nothing clever or funny about the film except for the premise it could sustain a minute comedy sketch maybe but this is just not a feature film by any stretch of the imagination,0,train
a wealthy harvard dude falls for a poor radcliffe chick much to the consternation of his strict father ray milland syrupy sugary and most of all sappy story about a battle of the 'classes' when rich kid ryan o'neal brings home a waif of a librarian for his snobbish parents to ridicule ali macgraw is the social derelict with the filthy mouth while john marley plays her devout catholic father but no one in the film is more annoying than o'neal himself with his whimpering portrayal as harvard's champion yuppie followed years later by 'oliver's story',0,train
as far as cinematography goes this film was pretty good for the mid 's there were a few times that the lighting was way too hot but the shots were generally in frame and stayed in focus the acting was above average for a low budget stinker but the direction was horrible several scenes were dragged out way too long in an attempt at suspense and the effects were non existent the attack by the skull in the pond should have been completely removed from the final cut and every attempt to bring life to the skull was obvious with stick pokes and strings i also couldn't help but think the budget didn't allow them to furnish the house so they kept making references to the movers and that all the things in storage should be coming soon honestly it would have been more entertaining if it were a worse movie it wasn't bad enough to be a good bad movie but wasn't good enough to be good either get the mstk version it's more fun,0,train
i liked boyle's performance but that's about the only positive thing i can say everything was overdone to the point of absurdity most of the actors spoke like you would expect your year old nephew to speak if he were pretending to be a jaded stone hearted cop or an ultra evil villain the raspy voice overs seemed amateurish to me i could go buy a cheap synthesizer and crank out better opening music and what's with the whole ish police torture stuff it was totally superfluous and had nothing to do with the actual events of the story cox added a lot of things in fact that he apparently thought would be really cool but had nothing to do with the story that's a big disappointment because one of the things that makes borges' stories so good is his minimalism they are tightly bound with no superfluous details this movie is just the opposite i stopped watching after the scene where lonnrot is questioning the guy from the yidische zaitung or thereabouts i wasted renting this but at least i can get some satisfaction from writing this review and hopefully saving others from making the same mistake,0,train
i am definitely in the minority opinion on this one the hurt locker has won more best picture awards from the critic groups than any other film this year however not only did i not like it i found it hard to sit through there is minimal plot and little character development they disarm bombs fight and disarm more bombs that is the entire movie but the worst part was that the camera never stops moving and is constantly shaking this has been a recent fad in film making and it is supposed to make it seem more real because it has a cheap documentary look to it the camera was shaking so much it was making me nauseous to look at the screen i normally don't care for war movies and the hurt locker was no exception but you don't need to take my word for it because the critics love it,0,train
ok so chuck norris somehow found a way to get this sequel produced i have one question why who read this script and said sound's great original this movie is regurgitated crap that i wouldn't tarnish my toilet bowel with of course it is another story following in the tradition of mia invasion usa walker texas ranger delta force and so on in which chuck norris of course is the one man who can same america from some bad guys he doesn't even need a gun most times it's stupid patriotic jargon that stales the mind big surprise that the only one who will direct these norris film's is chuck's son eric eric norris has primarily worked on all his father's films and tv shows doesn't this strike anyone as a sign that he has no directing talent afterall he's directing the same people as before in the same stories as before only difference is the characters' names if this is supposed to make me patriotic and cheer for the usa than our country is in much worse shape than i ever imagined hopefully this will be the nail in chuck norris's acting coffin,0,train
we all knew even before it aired the ron moore mini series is no battlestar galactica that's fine it just means it must stand on its own it can't lean on battlestar galactica if it's any good it's good on it's own merits and ron moore has something to be proud of if reports are true this is what moore wanted however if his mini series rots he has shamed all the excellent actors that performed on screen not to mention the myriad off screen personnel and this is what he's done yes this mini series is no remake i wouldn't even call it a re imagining it's a new production inspired by battlestar galactica it does not take place in the galactica universe with the same places and jargon and technology it doesn't tell of the galactica's search for the thirteenth tribe nor does it rely on the legends and mysteries that underpinned galactica ron moore's mini series is a space opera action flick with a ceremonial nod to battlestar galactica maybe i should say just another space opera action flick because as plots go his has little that's original or even interesting i could relay the whole thing to you without a spoiler warning but i won't inflict that on you i'll just hit the most important point ready now here it is just watch the trailer it will tell you everything there is in the story yes creations of man turn on man and seek to destroy man i guess they forgot azimov's rules again they look like humans so there's the whole aliens among us thing at least there's no time travel oh and lots of fighting scenes and random acts of sex and violence the end result was that when moore did draw from galactica that ceremonial nod it came off more corny than respectful i mean couldn't he even think up anything of his own from the first few minutes i wanted to watch something else i didn't care about any of moore's characters since i couldn't identify with any of them this fact hit me in the face when the cylons began their attack armageddon on a planetary scale and i didn't give a damn how depressing moore's heroes when faced with an insurmountable obstacle instead of overcoming it rather tucked tail and saved their own butts after all it was the only way to save humanity yadda yadda yadda they took the safe way out rather than risking their own lives to defend others at least disgust is not apathy but in the end the ron moore mini series was just activity without purpose a movie on a treadmill forever running yet going nowhere and i just wanted it to be over and by the time it was over my life force had been sucked from me against my own will i was turning into a mindless soulless zombie probably of the type to which this mini series would appeal i needed to replenish myself i needed to and i swear this is true i needed to watch an episode of babylon two episodes in fact and i felt much better and happier,0,train
i'm a big fan of lucio fulci many of his giallo and splatter flicks are amongst my favourites of all time but this made for tv movie is extremely sub par and not what i've come to expect from the great italian director the film is neither interesting like some of fulci's more tame giallo's or gory like the majority of his cult classics thus leaving it lacking in both major areas and ultimately ensuring that the film isn't very good the film works from a plot that has been used many times previously but still it's an idea that always has the chance of springing an interesting story just because it focuses on the theme of the afterlife which is the ultimate unknown this film focuses on giorgio mainardi a man that isn't exactly well liked and after he dies of an apparent stomach hemorrhage there aren't many people that are sad to see him go this means that his ghost is trapped somewhere between life and the afterlife and so he decides to try and get to the bottom of his death and his only ally in this endeavour is his daughter the video that i saw this film on is proudly proclaimed that the film is in the style of hp lovecraft and that's one of the most blatant attempts to sell a film i've ever seen there is nothing even slightly reminiscent of the great horror writer in this tale and the reason for that tagline would appear to be because of title similarity to the stuart gordon lovecraft film 'from beyond' which is a lot better the film does benefit from a distinctly italian style and the score is rather good unfortunately however fulci has seen fit to positively roast every scene in it and so the theme quickly becomes annoying the plot plays out in a really boring way and most of the scenes simply involve the ghost 'desperately' trying to find things out or the daughter placing her suspicions over her family members this movie was made for italian tv and so it's not surprising that it's all rather tame there's a little bit of gore and a nightmare sequence with zombies but this isn't the fulci we all know and love overall this film is extremely mediocre and not a good representation of fulci's talents not worth bothering with unless you're a fulci completist,0,train
another priyadarshan vohra flick another movie that was seen for tp rather than actual desire the only reason i did see this movie was the fact that the regulars were not there in this movie akshay paresh and many others but needless to say i had low expectations from this movie i was happy with the casting in general except rajpal yadav who once again annoys to no limit he does however extract some laughs but these were those standard slapstick non original jokes in fact this whole movie is like playing the dhol i mean it takes hardly any talent to make loud noise or even play the odd good beat on the dhol for a small time does it its only those who can carry different beats in a nice sequential manner for an extended period who are considered great which brings us to the other instrument the dumroo hardly requires any talent it has no variations and it may be enjoyable for a while the monkey dances hmm sounds like rajpal yadav good analogy but its not a instrument that will entertain you for long or even get you dancing like the dhol does this movie was like the dhol and the dumroo being played sometimes the dhol was played sometimes the dumroo sometimes both together but mostly the dumroo played alone and the monkey danced and like any year old sooner than later i got bored the movie has some good dhol good moments but after a while all i heard was the annoying dumroo entertaining initially then tolerable then irritating the large ordinary parts really ensure this movie is mainly good for a few funny clips on mere bhains ko anda kyun mara if you haven't watched it watch it on filmy it comes in the evenings and is really quite funny this movie had its moments the actors did a fine job except rajpal yadav who can act though i've seen him in main meri patni who annoys more than entertains i've said it many time and i'll say it again i really think sharman joshi and tushar kapoor have a fine career ahead of them in the multi star comedies especially some scenes were really funny such as the aborted attempts to impress the girls father the zany attempts to woo the girl and take her away from each other but after this was over there was a failed attempt to make this movie into much more with a mystery added this mean that once the girl was in the following mins was increasingly torturous the climax was so bad its almost good category i mean what were they thinking if you had to have tense ending at least make some attempt to make it palatable the movie is also extremely predictable there's hardly a scene you cant predict and you wont be breaking into spontaneous burst of laughter here its more like you see it coming and almost start laughing before the gag the movie follows a gradual decline throughout the movies except for the odd bump down or up and then rapidly tumbles downhill once they have made friends with the girl most of the really bad scenes were towards the end one the movie tries to be more than a run of the mill comedy also many of the jokes were very very stale and reeked of repetition the last was especially distatefull and completely spoils this movie i didn't find tanushree datta quite the siren she was to play and her acting talent is in serious question especially in view of her non appealing looks if you cant be a hot and cant act how much time can you survive technically also this movie was weak with the constant female gaze and shoddy lighting and camera work the songs except the title track were no good either when the songs played in the nd half i could feel the collective gasp from the audience in all a movie that's just ordinary merely because of the cast and the very low expectations avoiding it wont be a bad idea and if it has to be watched watching it on tv for free or a very cheap matinée or something is a must if you pay full multiplex rates you will feel disappointed s lots of stale jokes rajpal yadav last mins and last mins especially bad technically bad songs s tries to be more than what it was not the regular cast i'm happier for it tanushree datta s some good scenes towards the beginning title song good acting and cast except ry total i'm trying to be objective here i don't like rajpal yadav or tanushree datta and this movie did meet my very low expectations so i'm giving it the benefit of all doubts on absolute terms this movie was not more than a,0,train
starts really well nice intro and build up for the main characters but after about minutes the charm is lost the character is in the same mould as the main protagonist from american pie and loser without the supporting cast or innovative storyline that made the pie movies more of a commercial success let's be honest heder's acting was pretty poor keaton daniels and faris did their best but had no substantial plot or script to get their teeth into the movie just plods on without any pace or clear logical storyline justifying its length the ending is about as predictable as they come so predictable i've ticked the spoilers box for this one line my advice avoid at all costs unless you really really have nothing else to do listen to or watch and even then you'll feel the producers just cheated you out of an hour and a half of your life,0,train
spoiler do not read this if you think about watching that movie although it would be a waste of time by the way the plot is so predictable that it does not make any difference if you read this or not anyway if you are wondering whether to see coyote ugly or not don't it's not worth either the money for the ticket or the vhs dvd a typical chick feel good flick one could say the plot itself is as shallow as it can be a ridiculous and uncritical version of the american dream the young good looking girl from a small town becoming a big success in new york the few desperate attempts of giving the movie any depth fail such as the tragic accident of the father the difficulties of violet's relationship with her boyfriend and so on mcnally director tries to arouse the audience's pity and sadness put does not have any chance to succeed in this attempt due to the bad script and the shallow acting especially piper perabo completely fails in convincing one of jersey's fear of singing in front of an audience the only good and quite funny thing about coyote ugly is john goodman who represents the small ray of hope of this movie i was very astonished that jerry bruckheimer produced this movie first gone in seconds and now this what happened to great movies like the rock and con air that was true bruckheimer stuff if you are looking for a superficial movie with good looking women just to have a relaxed evening you should better go and see charlie's angels it's much more funny entertaining and self ironic instead of this flick two thumbs down out of,0,train
i watched this movie when i was a young lad full of raging hormones and it was about as sexy a movie as i had ever seen or ever was to see it may not have been a great movie my guess is it wasn't i don't really remember much about it to tell you the truth i only remember the sexual chemistry between crosby and biehn no woman in any movie has ever done it for me as the unbelievably sexy cathy did in this movie i haven't seen it since that first time i caught it on tv in the s and i don't think i'd want to see it again since i'm sure it would be a disappointment my hormones aren't as raging and i've become more jaded over the years still when i think back on the shower scene i can still remember how great it felt way back when added later after watching the movie again i discovered that it's dangerous to go home again what was once erotic is now pretty tame the older woman younger man thing still works for me just not as much as it once did probably because i'm no longer a year old that older woman is now younger than i am also the amateurishness of the whole thing wasn't perceived by my twelve year old mind moral sometimes it's better not to revisit the past,0,train
renowned cinematographer freddie francis glory the elephant man directs this pretty bad horror drama film th century england has a different view of how the practice of medicine should be handled than dr thomas rock the law stating that only the bodies of hung criminals can be studied and experimented on but the stockpile of these bodies is a small one and rock needs more and he prefers them fresher being a maverick within his circle he begins to pay people to find bodies for him to study and test on desperate sleazebags robert fallon and timothy broom get wind of this job opportunity and begin to murder people and sell these bodies to rock naturally this kind of action has even worse consequences than practicing on the dead bodies of non criminals and leads to trouble for everyone while the overall story sounds intriguing on paper almost everything about the doctor and the devils is laughably bad after the first fifteen minutes of the film you are already beginning to question your decision of sitting down to watch the film the entire look of the film is just ugly seeing as how the film takes place in the slums of england during the th century the filmmakers were probably going for an ugly look but they don't do it in an artful way everything from the sets to the cinematography just look cheap feeble and disgusting also just about everything scene is filled with something that you simply cannot take seriously and most of the time this has to do with someone both in the small and large roles doing something that looks or sounds completely ridiculous francis sure didn't help out his actors much jonathan pryce and stephen rea play the twisted buddies of the film fallon and broom respectively and are very bombastic but very bad their characters are by nature crazy but pryce and rea overact the parts to death they especially have trouble keeping the same accent from shot to shot pryce in particular goes from cockney to irish to long john silver to some kind of lagoon creature and so on and so forth it's also a humor riot to see twiggy in this film at all let alone playing an in demand street whore since she can't act to save her life though her song during the final credits isn't so funny boy she sure came a long way from flower power to i'll take mee clothes off for a shillin' as bad as those three actors are in this film julian sands takes home the award for the worst performance of the film he is just as lame as it gets giving one laugh out loud attempt after another at portraying anger love happiness anxiety pick an emotion any emotion there's only one good thing about the doctor and the devils timothy dalton's performance of dr rock despite being surrounded by cinematic sewage dalton is quite excellent giving an electric portrayal of an overly driven yet good natured man too bad the rest of the film could not have been as good as mr dalton,0,train
here are the matches adv advantage the warriors ultimate warrior texas tornado and legion of doom v the perfect team mr perfect ax smash and crush of demolition ax is the first to go in seconds when warrior splashes him for the pin adv warriors i knew ax wasn't a healthy man but if he was that unhealthy why bother have him on the card this would be his last ppv eventually both legion of doom and demolition job out cheaply via double disqualification adv warriors perfect applies the perfect plex on texas tornado for the pin he then attempts the same on warrior but warrior no sells it and kicks out warrior comes back with a splash to pin perfect and become the sole survivor the dream team dusty rhodes koko b ware and the hart foundation v million dollar team ted dibiase mystery partner and rhythm and blues the mystery partner is the undertaker and on his debut makes an impact disposing of koko straight away with the tombstone monsoon still manages to say his correct height weight and finishing move while pretending not to know who he is making it to dibiase's team niedhart power slams honky for the pin and his career with the wwf is over shortly afterwards it is niedhart who falls victim to dibiase with help from virgil adv dibiase's team rhodes next after an undertaker double axe handle off the top rope but doesn't leave quietly attacking brother love undertaker goes after dusty and gets counted out despite not being the legal man adv dibiase's team almost straight after greg gets caught in a cradle by hart trying to put the figure four leg lock on him and gets pinned it comes down to hart v dibiase and after a few minutes of nice wrestling bret gets his body cross reversed by dibiase for the pin dibiase is the sole survivor at least hart is put to good use the vipers jake 'the snake' roberts 'superfly' jimmy snuka and the rockers v visionaries rick 'model' martel warlord and power and glory after spending some time in the ring marty jannetty gets power slammed by warlord as he comes off the top rope for the pin adv visionaries snuka gets pinned in seconds by martel who reverses his body cross adv visionaries michaels gets caught in the power plex and pinned by roma adv visionaries it is now roberts against four men resembling his survivor series effort two years before despite hitting warlord with the ddt roberts gets counted out chasing after martel the visionaries are the first team in survivor series history to completely survive as one not much here worth watching to be honest as the psychology is rushed hulkamaniacs hulk hogan 'hacksaw' jim duggan bigbossman and tugboat v natural disasters earthquake dino bravo barbarian and haku one bossman slam eliminates haku early in the bout adv hulkamaniacs duggan gets his by out after whacking earthquake with it to get disqualified bravo commits career suicide shortly afterwards by allowing hogan to cradle him for the pin adv hulkamaniacs earthquake manages to overcome bossman with two elbow drops for the pin shortly afterwards hogan gets beat down and finally tugboat gets a tag who knew he was there at this point he wrestles for about seconds before getting counted out with earthquake only hogan and barbarian left barbarian puts in some nice offence but inevitably gets caught in the big boot and leg drop for the pin hogan is the sole survivor the alliance nikolai volkoff tito santana and bushwhackers v mercenaries sgt slaughter boris zhukov and orient express all of the mercanaries wore camouflage face paint lightning quick pins here with santana pinning zhukov in his last ppv in seconds adv alliance there wasn't even a bolshevik showdown bushwhackers hit sato with the battering ram even though tanaka was the legal man adv alliance and would be his last appearance on wwf ppv as the orient express get repackaged tanaka follows sato when santana stuns him with the flying forearm adv alliance despite slaughter getting in the ring against four men he eliminates volkoff who's career is over after this butch and luke in that order with relative ease finally santana beats slaughter by disqualification when general adnan hits him with iraqi flag at last some interesting booking even though the match was awful santana takes the upset victory as the sole survivor and becomes his last finest hour the egg hatches and it's hector guerrerro in a silly outfit he dances with gene okerlund and gets booed by the crowd while piper and monsoon pretend they are enjoying it match of survival ultimate warrior hulk hogan and tito santana v warlord power and glory rick 'model' martel and 'million dollar man ted dibiase just merely another catalogue of eliminations as santana pins warlord in seconds with flying forearm at least avenging his previous summerslam defeat adv dibiase's team dibiase stun guns santana afterwards for the pin adv dibiase's team hogan kicks out of the power plex and proceeds to pin roma after a clothesline effectively killing off power and glory's push adv dibiase's team hogan eliminates martel by count out and dibiase with the leg drop for the pin adv hogan's team hogan finally allows warrior into the match who quickly disposes of former nemesis hercules after a splash a very predictable ending to the point of nauseous overall too many matches and too little time obviously had a detrimental effect as the wrestlers were almost waiting on a conveyor belt to be pinned most of the heels were decimated by warrior and hogan which is a poor way to handle a great roster of wrestlers,0,train
revolutions always present opportunities for dramatic films since in fact most revolutions are in themselves dramatic events unfortunately what this film lacks in drama is compensated for by an overabundance of boredom one cares not who wins loses dies or lives just end it as soon as possible this is due in large measure to what seems to me to be a superficial use of background technology scenes of paris and the french countryside have a cardboard quality about them they might better be done on a bare stage and left that way one cannot expect the amazing effects of the house of the flying daggers or the golden compass but after all this is a digitally mastered production characters seem to enter a scene for the sake of entering a scene so much so that one loses count of the number of times character enter and leave rooms in my view this film turns the french revolution of the s into the papier mache revolution of a papier colle world,0,train
okay i was bored and decided to see this movie but i think the main thing that brought this movie down was that there would be a hour of footage then basically that same hour repeated times it consists of gathering the troops and discussing the attack plan flashbacks to the men's wives the approach of the troops marching in a long line men running up hill and shooting usually the first getting shot in the head then other men rescuing him defeat of the enemy and calling to base to tell of success men flashing back to wives and singing minute songs that was the basic movie and that same order of events happened about or times and every time it did a flashback to the wives it would show the man then his wife and him there were about men or more who would have a flashback so this took up tons of time other than that the men couldn't kill their enemy except with either bayonets or grenades i liked the music and there was a lot of action though the action was repetitive overall i probably wouldn't see it again but it wasn't too horrible,0,train
the third installment of the carnosaur trilogy features a bunch of keystone kops quality military commandos trying to kill two velociraptors and a t rex i give it a out of sheer sympathy and my affinity for dinosaurs the movie is definitely the worst of the trilogy it really can't be taken seriously more significantly however watching this movie i can't help but notice some interesting parallels between the carnosaur and xtro trilogies the first installment in both franchises is a dark disturbing film that has become a cult classic the second is an alien ripoff and the third is a tongue in cheek almost slapstick whether intentional or not movie that has you rolling on the floor laughing also like the xtro franchise all the carnosaur movies are completely unrelated to one another they they only carry the franchise name to drum up interest in the sequels i guess obviously carnosaur and xtro have two different production groups at work here but if you've seen all three movies of both franchises you find yourself referring back and forth between the two,0,train
first off i had my doubts just looking at the dvd box and reading it saying that it was about of bunch of teens gathering at a lake where they will find do or something any movie that has a premise like this has failed miserably even as a slasher movie except for the first friday the th i wanted to get up and stop watching the movie at least times but i just kept thinking that it had to get a little better it didn't usually i think every movie has something that you can take from it this has nothing do yourself a favor and find something constructive to do for minutes like give yourself papercuts or eat dirt,0,train
disney has now made straight to video sequels to a good bunch of their many animated features two of these were made for their classic beauty and the beast well these ones aren't really sequels as they are both set in between the events of the first film the first of these two straight to video films was beauty and the beast the enchanted christmas which seems to be disliked by quite a few fans of its theatrical predecessor but i think that can usually be expected with sequels however this second one belle's magical world is definitely inferior the film features three short stories all of which take place while belle is in the castle and the place is under the spell of the enchantress the first is the perfect word where a misunderstanding at the table between belle and the beast leads to trouble and neither wants to be the first to apologize the next story is fifi's folly where fifi and lumiere's fifth anniversary is coming up and lumiere is unprepared so belle helps him however fifi sees lumiere practicing romance with belle and thinks they're actually in love the film ends with the broken wing in this story belle takes care of a bird with a broken wing but a bird in the castle will probably mean trouble if the beast finds out as he hates birds the plot description i gave is for the original vhs version of disney's third beauty and the beast movie apparently in the dvd version there is another story added called mrs potts's party but i've only seen the original version however since i highly doubt that one story would stand out as a classic over the rest i see no point in watching the special edition anyway the first thing i will say about belle's magical world is that the animation is very dimensional compared to what we're used to from disney which would obviously disappoint many people i didn't like beauty and the beast the enchanted christmas that much but you certainly can't say the same about its animation i'm sure the stories in belle's magical world could entertain many kids mostly younger ones i think and each story has a moral so they could also teach them some valuable lessons however for adults the film really doesn't have a lot i personally didn't find any good humour in it found that the constant conflict between belle and the beast got tiring and the stories did not impress me too much at all in any way they're not very well written in the perfect word the way belle says to the beast you're acting rude and foolish is a bit cheesy and i think there are quite a few other cheesy moments in these stories by the time this straight to video movie first came out i was around eleven or twelve years old i don't know what i would have thought of it at the time as i had lost interest in disney by then and it would be years before i would gain any of that interest back even when this movie was first released i think i was a bit past the age group it was aimed at i never saw beauty and the beast the enchanted christmas until a couple months ago but unlike that film i never even heard of this one until recently i think just after seeing the first sequel to disney's hit well as much as i like the theatrical original i wouldn't have been missing much if i never became aware of this film's existence for little kids i'm sure belle's magical world can be highly entertaining and probably somewhat educational with its morals but i do not recommend it for adult disney fans,0,train
whenever i make up a list of the absolute worst movies i've ever seen this movie is always on it it has no redeeming qualities whatsoever it took an act of will to sit through the whole thing and i would sooner spill my own blood than have to sit through it again what's wrong with it let me tell you the story of my trip to go see it in the theater i went to a midnight show on a saturday night i the only ones in the theater were myself and a bunch of loud boisterous rather unruly teenagers sitting somewhere behind me they were obviously out having a good time on a saturday night and had come to this comedy for some laughs before the movie starts during the previews they were laughing and joking and making loud comments having a grand old time it was borderline annoying had they continued their unbridled enthusiasm into the actual movie i might've said something but i was feeling tolerant and empathetic of their spirited fun so i let it go and they did settle down once the movie started why am i telling you all this because you can judge this alleged comedy by the effect it had not just on myself but on this rowdy bunch during the entire run of the film not one person in the theater laughed not once not myself not the boisterous kids absolute silence aside from the soundtrack and when the film was over and the lights came on we all all of us slowly filed out of the theater in slow somber absolute silence it could've been a funeral this was the effect that this comedy produced not laughter not enjoyment but absolute depression it was a depressing depressing movie and not the tiniest bit funny preachy self indulgent depressing but not funny i consider mel brooks' blazing saddles to be on the short list for funniest movie ever it still absolutely blows my mind that the same gentleman could be responsible for quite probably the least funny movie ever in short if you're feeling too happy give this movie a whirl otherwise don't say i didn't warn you,0,train
a town called hell aka a town called bastard a british spanish co production was made on the heels of clint eastwood's success in the italian made man with no name trilogy the template used in most of these films was to hire recognizable american actors whose careers were largely in decline and dub their voices this film is no exception except for the fact that they used some british actors as well it's difficult to summarize the plot but here goes the story opens with rebels or whatever led by robert shaw and marin landau raiding a church and killing everyone inside including the priest fast forward to the subject town a few years later where the shaw character is masquerading as a priest the mayor of the town telly savalas is a brutal leader who thinks nothing of meting out justice with his gun throw into the mix a grieving widow alvira stella stevens who is searching for her husband's killer add to this the fact that she rides around in a hearse lying dead like in a coffin for god knows why after the mayor is murdered by his henchman la bomba al lettieri the town is invaded by a federale colonel landau in search of a rebel leader i'm sorry but the name escapes me the colonel takes over the town and begins summarily executing the townsfolk to force them to reveal the identity of the leader even though they opened the film side by side its difficult to tell from the dialog that the landau and shaw characters know each other a blind man fernando rey claims he can identify the rebel leader by touching his face he does so and i'm sure the principals regretted making this film it's just plain awful and well deserving of my dreaded rating shaw spends most of the film fixating his trademark stare at whomever is handy even landau can't salvage this film the beautiful ms stevens is totally wasted here too having just made peckinpah's the ballad of cable hogue the previous year i found it odd that she would appear in this mess of a movie savalas made several of these pictures pancho villa and horror express come to mind during he pre kojak period michael craig is also in it somewhere as a character called paco fernando rey appeared in many of these westerns although he would emerge to play the villain in the two french connection films al lettieri would also emerge with a role in the godfather and go on to other memorable roles before his untimely death in in all fairness the version i watched ran only minutes rather than the longer running times of or minutes listed on imdb however i can't see where an extra or minutes would make much difference avoid this one,0,train
skippy from family ties plays eddie a wussy 'metal' nerd who gets picked on when his favorite wussy 'metal' singer sammi curr dies he throws a hissy fit tearing down all the posters on his bedroom wall but when he later gets an unreleased record that holds the spirit of his dead 'metal' idol he first gets sucked into ideas of revenge but then he doesn't want to take it as far as sammi does which isn't really that far as his main victims only seem to go to the hospital this movie is utterly laughable and has about as much to do with real metal as say rock star ok maybe a tad more than that piece of junk but you get my point and how anyone can root for a guy played by skippy from family ties i haven't a clue the cameo by gene simmons is ok and ozzy osbourne reaches coherency i applaud him for that but otherwise skip this one my grade d eye candy elise richards gets topless an a topless extra at a pool party,0,train
hellborn starts as a young psychiatric doctor named james bishop matt stasi takes up his residency at st andrews insane asylum or 'mental illness facility' as they like to call it there with nearly patients bishop meets his boss dr mccort bruce payne is put to work he gets ward 'a' where some seriously deranged dangerous patients are held if that wasn't bad enough during his first round of visits bishop finds a dead body has threatening sounding graffiti messages sprayed over his room bishop starts to hear stories from the patients about sinister goings on at the asylum soon finds out for himself the stories have more than a hint of truth about them known as asylum of the damned in the us this supernatural horror film was directed by philip j jones i sort of liked it but in the end there were too many unsatisfying elements for me to totally enjoy it the script by matt mccombs takes itself pretty seriously i quite liked the basic idea behind some of it's ideas but there are a few things which work against it for a start the film is just too slow the story is pretty good doesn't give itself away too early but it takes an absolute age for it to get going i was rapidly losing interest with each passing minute i also thought the so called twist ending was far too predictable the ending itself far too bland forgettable it's a shame because i liked the story the character's the setting some of the ideas but it's simply too slow frankly dull to keep one entertained over it's minute duration it's one of those films which i would like to recommend but in all honesty i can't director jones does a good job this is actually a well lit quite atmospheric film i wouldn't say there's anything scary here i'm not sure if hellborn was shot in a real insane asylum but if it wasn't they did a great job on the sets the film looks pretty good overall unfortunately there is a real lack of gore or action there are two hand print shaped wounds a severed tongue that's it absolutely nothing else in terms of blood or gore which has to go down as a disappointment depending on who you believe which review you read the special effects are either the worst ever or very good well as a devoted watcher of low budget horror i was very impressed with the effects especially the demon thing which looks mightily impressive is a man in a suit type effect rather than a terrible cgi computer graphic although it's an impressive suit it all depends on your expectations i suppose technically the film is good it looks nice enough the lack of cgi computer effects is something i welcome the acting isn't great though it certainly could have been better hellborn is a film that disappointed me there were some good stuff about it but at the same time some terrible stuff which unfortunately outweighs the good i sort of liked parts of it but as a whole minute viewing experience i'd find it totally impossible to recommend to anyone,0,train
another fine effort by america's most underrated filmmaker his knowledge on the subject of racism is staggering and impresses me on more than one level accusations that lee is really just a devious little racist a poisonous dwarf who opportunistically exploits hollywood's affirmative action system to make movies of inferior quality is utter nonsense mere right wing propaganda the very notion that lee would resort to misusing the current climate of political correctness in america in order to produce hate filled anti white movies is simply false and malicious some of lee's detractors even go so far as to suggest that gotb glorifies african americans while putting down other races obviously another falsehood disseminated by people who are against peaceful co existence between different races in america and elsewhere my favourite scene in the movie is a lengthy dialogue early on between the rich black republican and the others in the bus the views presented by that man are simply wrong all across the board untrue he lacks education unlike the brilliantly informed guys who quite deservedly throw him off the bus terrific performances and an intelligent script make for a viewing experience that has been rarely rivaled by any political movies made since i also want to point out the incessant lies that the million man march had only people taking part in it and now all you have to do is take the antonyms of all the words written in capital letters so what message does lee send here if someone doesn't agree with your political views you simply apply violence and throw him off the bus i thought the movie said get on the bus apparently mr lee is for bus segregation after all i e is no different than those kk lunatics before him the bus is only for those blacks who are in line with the democratic party's line of thinking so much for freeing the slaves the end credits this movie was entirely financed by black people and distributed and marketed by a major hollywood studio run by jews and whites whom farrakhan despises,0,train
unfortunately this film was a pathetic attempt of the true story of 'studio ' the only thing that was good about the picture was 'mike myers' who was a joy to watch 'neve cambpell ' although her role was little was unfortunately bad the bottom line is that this film lacked a good performance from the actors except one and that the conversion of the true story was a desperate attempt for a good screenplay,0,train
an offensively over the top action adventure first blood part ii seemed to catch the mood of the us at the time of it's release in the mid 's with right wing reaganism and virulent anti red feelings still not finished yet though the emergence of a certain mikhail gorbachev in the heart of the 'evil empire' in moscow would soon render these types of films redundant even reagan himself eventually admitted this truism in that sense we can be most grateful to 'gorby' not for his disarmament treaties with the us nor his policies of 'glasnost' or even his support of democracy being restored to the eastern european countries in the former soviet union's backyard no it's the final diminution of foolish jingoistic bloated cold war adventures like this the first rambo film was hardly perfect though at least was a mildly literate and adequate action thriller with a not too bad storyline in this sequel any sense of even the remotest conviction is instantly jettisoned for silly senseless plotting and incident in which rambo single handedly takes on scores of brainlessly stereotyped vietnamese and russian troops to rescue american pow's ten years after the conflict ended with the americans on the losing side perhaps the reason why the film was a huge box office success was to let many americans wallow in fantasy they may have lost the war but there was still unfinished business at hand and ludicrous comic strip heroics with a robot like hero killing virtually every red on sight with as much hardware as possible fulfilled such whimsically far fetched ideals this could have been entertaining on a superman spiderman level but sadly everything is played absolutely straight but that is not to say that there is no humour in the film sadly it is virtually all of the unintentional kind the action scenes though technically adequate never once carry the slightest bit of conviction or persuasiveness because they are always placed in the most spectacularly unbelievable of contexts namely our hero rambo is always unscathed aside from a few cuts and bruises here and there despite the tons of explosives grenades gunshots etc going around him in between the mayhem what there is of a script consists of the dullest clichés and banalities stallone who co wrote the script with james cameron a long way from the exciting terminator made the previous year deliberately seems to have given the rambo character as little to say in understandable english and merely comes out with moronic grunts almost as though he has invented his own brand of patois only understandable to himself maybe his colleague cameron was thinking of the terminator again with so little communication involved for the lead character in this sense rambo seems even less of a human than the terminator did the rest of the cast do little better with good actors like charles napier and richard crenna doing their admirable best with the hackneyed dialogue they are given and steven berkoff hamming it up outrageously yet again with another of his russian kgb red army villain roles berkoff's overplaying is mildly enjoyable but not remotely menacing how come that sly managed to survive berkoff's electric shock torture to kill yet more of those red commie scumbags well credibility is never this film's strong point it is a work of fantasy comparable with the wizard of oz at least that was meant to be a fantasy and an immortal classic it turned out to be this is only a classic of the most dismal and indeed offensive kind and as for sly's climactic speech rather hypocritical after slaughtering all those people eh by the way in the same year he also made rocky iv rating out of,0,train
the plot certainly seemed interesting enough how can a real life brutal murder be turned into a truly boring movie well you can watch wonderland and find out i had heard of the wonderland murders before this film was released and found it to be an interesting true story of some genuinely sadistic people unfortunately there is zero character development so we never get a chance to understand why any of this was done or get a good sense of the interrelationships between the characters the pace of the direction was very tedious this all leads to an extraordinarily boring movie given that dawn schiller a central character as holmes's girlfriend was an associate producer and that holmes's wife was a consultant on the film we should have had the opportunity to gain some real insight into the characters,0,train
i think its time for seagal to go quietly into the night what i have just seen makes all his direct to video releases in the last few years look like his early 's smash hits in comparison a secret bio lab is making a new kind of drug that jacks up a human's adrenaline system to the point where they become psychopathic killers or something somehow seagal is supposed to stop the infection or its the end of the world or something seagal also went through hit squads like jellybeans every time i look up he was commanding a new face so it kinda got hard to follow character development as well i know steven's athsma prevent him from yelling at the top of his lungs but even so why is he constantly being dubbed by people who sound nothing like him usually the films plot and action sequences can save it from being a total waste of time but this was not even close like i said it was more of a horror movie with a lot of blood and shank stabbing rather than straight up fighting the problem was it wasn't really scary and seagal looked completely out of place because the infected people were supposed to have speed of light movement yet the year old lb seagal killed them all singlehandedly i guess the lone highlight of the movie was the first minutes where the new recruits ask seagal to come to the strip club with them out of,0,train
a meteor hit's crater lake hence our title awakening a plesiosaur who proceed's to snack on the hick population in california that hick capital of the world there's bad movies and then there's the crater lake monster which somehow managed to escape mstk featuring grating acting a decent stop motion beast and more this is a dreadful piece of 's low budget exploitation monster movie dreck while the movie is guilty of many crimes the biggest one is arnie and mitch two obnoxious rednecks who serve as our comic relief they bumble around fight to stock banjo music ogle women and act like pathetic excuses of humanity the characters are so bad they should count as a crime against humanity,0,train
they had such potential for this movie and they completely fall flat in the first cruel intentions we are left wondering what motivated the lead characters to become the way they are and act the way they do there is almost no character development whatsoever in this prequel it's actually a very sad story but this film did nothing for me it was as if they left out good writing in place of unneeded f words and the end makes absolutely no sense and doesn't explain anything the writing was just terrible another thing that bothered me was that they used at lease of the exact same lines that were in the original such as down boy or the kissing scene and a few others i can't remember i was not impressed at all by robin's acting but amy did a great job that's about the only thing that reconciled this movie,0,train
bizarre tobe hooper exercise regarding an unfortunate young man brad dourif with the ability to set people on fire this ability stems from parents who partook in atomic experiments in the 's they die of spontaneous human combustion and it seems that what sam is beginning to suffer from derives by these pills his girlfriend lisa cynthia bain gives him to take for rough migraines in actuality lisa was told to manipulate sam into taking the pills by lew orlander william prince pretty much the young man's father who raised him from a child lew has benevolent plans he sees sam as the first atomic man a pure killing machine in human form sam never wanted this and will do whatever it takes to silence those responsible for his condition as the film goes sam's blood is slowly growing toxic green in color instead of red it seems that water and other substances which often put out fire react right the opposite when sam's uncontrollable outbursts of flame ignite come to find out lisa has sam's condition whose parents also dies from shc dr marsh jon cypher someone who sam has known for quite some time as his physician is to insert toxic green fluid into their bodies i'm guessing to increase their levels of flame nina melinda dillon sporting an accent that fades in and out was sam's parents' friend and associate on the experiments in the 's who tries to talk things over with him regarding what is happening and rachel dey young is sam's ex wife who may be working against her former husband with lew and marsh to harm him and lisa quite a strange little horror flick filled with some pretty awful flame effects dourif tries to bring a tragic element and intensity to his character whose plight we continue to watch as his body slowly becomes toxic waste with fire often igniting from his orifices there's this large hole in his arm that spits out flame like a volcano and a massive burn spot on his hand which increases in size over time best scene is probably when director john landis who portrays a rude electrical engineer trying to inform sam to hang up because the radio program he's calling has sounded off for the night becomes a victim of shc the flick never quite works because it's so wildly uneven with an abrupt ridiculous finale where sam offers to free lisa of her fire by taking it from her,0,train
words fail me this film was extremely difficult to watch and in hindsight i really wish i hadn't done it although i attempted to sit through it until the end credits i have to admit i couldn't last for more than hour so my opinion could be unfair however this film would require the most impressive final third in the history of film making in order for it to be given a review which is anything but vicious please do not watch any part of this film,0,train
this is the biggest flop of i don know what director has is his mind of creating such a big disaster the songs have been added without situations the story have been stretched to fill the hrs gap and most disgusting are the action stunts performed by the actors it's like everyone are having superpowers they can run in between the bullets are fire and nothing happens to them and one person fighting with people only the best performance was by anil kapoor man he is all time at his best playing the role of villain with a comic act speaking hinglish akki is also done a good job but the moviee just forget it,0,train
this was a quite brutal movie there were huge implausibilities and a silly script bad acting etc the only reason to watch this movie is that from time to time some quite impressive sets of breasts were exposed,0,train
this is pretty much a low budget made for tv type of movie intended to capitalize off of the success of the original i'm a fan of b movies and this one might have been good had they not attached the name cube to it because as is the director and plot of the original were better and this movie just about ruined my taste for the entire series the characters are annoying and clichéd there are problems with continuity and several outright production screw ups the story hardly gets a chance to develop because of superfluous dialogue and suffers from that they more or less use the same horror gimmicks over and over throughout the movie and because the first one was so good this simply turns out as a disappointment if this was a stand alone b movie i'd probably give it about a four the rating i give it was pretty much a statement about how it utterly paled in effects and intelligence as compared to the first,0,train
if asked how i would define the word shallow i would reply watch a jerry bruckheimer production if asked how i would define the phrase wasted potential i would reply watch a jerry bruckheimer production bruckheimer productions are nearly always sure fire hits at the box office but nearly always receive critical pannings from the critics off the top of my head i can only think of an officer and a gentleman and black hawk down getting a lot of critical acclaim crimson tide too received some begrudging acclaim from critics it s certainly one of bruckheimer s better films which alas isn t saying much the problem i had is the scenario that sets up the story the russians are fighting the chechens and the conflict spreads through the whole of russia leading to an ultra nationalist russian to take over a nuclear missile base and threaten the west if they interfere maybe the ending of the cold war had everything to do with it but i found this set up very unconvincing it s not helped by some errors in geography like the french carrier foch being in the med wouldn t the foch be better positioned in the black sea or that the expositional newsreel consists of familar footage featuring conflicts from the balkans the first gulf war and even vietnam once again the adjective very unconvincing crept into my mind the story does improve somewhat when the story proper a battle of wills concerning orders between a nuclear submarine commander and his number two gets underway director tony scott does his best as do the cast but the problem still lies in an unconvincing scenario the worst thing is that if this had been made in the mid s when ww was a real possibility nay probability this film would have terrified me but after the cold war ended so had the dangers of nuclear war which means crimson tide has little impact,0,train
really bad movie the story is too simple and predictable and poor acting as a complement this vampire's hunter story is the worst that i have seen so far derek bliss jon bon jovi travels to mexico in search for some blood suckers he use some interesting weapons but nothing compared to blade and is part of some van helsig vampire's hunters net ok but he work alone he's assigned to the pursuit of a powerful vampire queen that is searching some black crucifix to perform a ritual which will enable her to be invulnerable to sunlight is almost a sequel of vampires directed by john carpenter and starred by james woods derek start his quest in the search of the queen with some new friends sancho diego luna really bad acting also a teenager without experience father rodrigo cristian de la fuente a catholic priest zoey natasha wagner a particular vampire and ray collins darius mccrary another expert vampire hunter so obviously in this adventure he isn't alone you can start feeling how this movie would be just looking at his lead actor jon bon jovi is a huge difference in the acting quality compared to james woods and then if you watch the film i don't recommend this part you will get involved in one of the more simplest stories totally predictable with terrible acting performances really bad special effects and incoherent events i deeply recommend not to see this film rent another movie see another channel go out with your friends etc,0,train
i love westerns i could watch them all day the good the bad and the ugly is my all time favorite i watched silverado for probably the th time just the other day because it was being featured on cmt however this movie shiloh falls is without a doubt the worst western i have ever watched the acting was terrible all around they explain nothing at the end of the mysterious compass looking thing the only good part i can think of is the good looking cantina girl the very noticeable long pauses between the dialog seemed intentional just to make up time to make the movie of acceptable length this movie wasn't even worth the new rental fee i paid at our local movie rental store i felt like i was robbed and deserving of a rental refund if there was such a thing only reason i finished it was because i hate to not see a movie through to the end i turned it off half way through because it was so bad to the director please do a better job if you decide to make another this is the kind of movie that has the potential to turn people off to westerns,0,train
ok my girlfriend and i rented the dvd and about minutes into the movie we'd exchanged a lot of ehh what is this movie about and more importantly do i care to find out what it ends with glances and decided we either needed drugs to keep us interested in the plot or just end the pain right there and then and watch something else we opted for the latter i liked but i'm a cheerleader a lot but mango kiss is too silly and surreal for my taste sorry i definitely prefer d e b s better than chocolate fucking åmål goldfish memory and fire sorcia,0,train
oh man i know what your thinking with a title like that i can't go wrong uh yes you can i too loved the title but man i hated the stupid kid that played satan's little helper i hated the mom too and the sister daughter and her boyfriend i hated all those people man it was agony watching this sometimes the only reason this doesn't get is becuz condsidering the low budget they did ok but oh man did i hate those actors so stupid i knew it was going to be bad i guess they saved a lot of money on just using halloween masks for the killer and the jesus costume at the end was really stupid too oh the agony do not watch,0,train
a friend clearly with no taste or class suggested i take a look at the work of ron atkins if this is representative of his oeuvre i never want to see anything else by him it is amateurish self indulgent criminally shoddy and self indulgent rubbish the whore mangler of the title is an angry low budget filmmaker who murders a bunch of hookers there is a little nudity and some erections but no single element could possibly save this from the hangman's noose the lighting is appalling the dialog is puerile and mostly shouted and the direction is clueless i saw a doco on american exploitation filmmakers during the recent fangoria convention atkins was one of those featured he spoke like there was something important about his work but after a viewing of this i see nothing of any import whatsoever there is no style either and the horrible video effects like solarization only enhance the amateurishness not even so bad it's fun avoid,0,train
you may want to know up front that i am not a mormon unlike a good number of those who have already reviewed this film i mention this so you'll understand that the way i look at the film may differ greatly from those in the faith for some being critical of the film might be seen as being critical of the faith and that is not my intention so my review is that of an outsider trying to look inside and learn more about who this man and his people were well after seeing the film i doubt if i have learned much at all since i have been a history teacher i have a good basic understanding about young as well as joseph smith as well as the teachings of the church but anyone wanting to see this film to really learn anything will probably be disappointed because the film seems so gosh darn nice too nice and too unrealistic in its portrayal plus you learn practically nothing about the church's beliefs other than they are nice people work hard and some have many wives and this latter part is only barely hinted at in the film instead the people are almost cartoon like in their simplistic portrayals joseph smith and brigham young and their followers are angelic the non mormons were all devils and brian donlevy playing exactly the same sort of role edward g robinson later played in the ten commandments is the trouble maker who claims to be a mormon but just comes along so the film can have a bad guy it's all so very simple too simple almost like an indoctrination film or infomercial brigham young especially was a very complex man with many good points an excellent organizer and visionary as well as bad don't even get me started on his views about blacks within the church or intermarriage to portray him in such vague terms is just plain silly it's also a lot like how gandhi was portrayed in the film with ben kingsley only the facts that led to his being almost super human were emphasized heck now that i think about that this is the trouble with most religious films they often come off as one dimensional trite and bland let's have a full and more complete film of these men one that will stick to facts and not emotional appeals now if you can ignore the fact that you won't learn very much about the faith or its second leader the film is enjoyable enough it's obvious someone at th century fox really cared about the film as they had a wonderful cast of both premier actors tyrone power up and coming actors linda darnell jane darwell and vincent price and wonderful character actors dean jagger john carradine and brian donlevy the film also had wonderful location shooting and lots of gloss it just didn't have a lot to tell us other than they were all swell plus there were plenty of factual errors and a few just plain dumb scenes a few of the mistakes include young taking over the helm immediately after the death of joseph smith it was three years later no mention of the various mormon denominations and splinter groups talk of gold in california even though it was and gold wouldn't be discovered until as well as no specific mention of polygamy or smith's many wives just plain dumb scenes include carradine pulling out a gun and waving it about in the courtroom scene and no one seemed to care even though it was a very hostile audience don't you think at least the judge would tell him to put it away and stop threatening people with it one final comment do not i repeat do not watch this film when it's shown on american movie classics a one great station that has sunk a lot in recent years while i am critical of the film because of its simplistic message i was horrified with the complete disrespect the station had for the church and its traditions what i mean is this the film was punctuated with ads for penis enlargement formulas as well as tons of pop ups some advertising a show that features the sexiest cast talk about disrespectful and gross and i would be just as offended if they did this for any other religious film by doing this they not only insult the faith but marginalize their market after all who is into hearing about these things and the life of brigham young is this a movie in this form that you can show to your kids or recommend to others,0,train
i saw this film under the title of tied up in general i have enjoyed dolph's movies so gave this one a try it wasn't worth it i have read some of the previous comments about the box enticing viewers don't be fooled this is a poor film at best the acting is nonexistent the plot what little there is of one is very predictable the movie in places seems to be chopped together this one just plain stinks the place up not even worth the price of a cheap night rental as a bit of a dolph fan i kept waiting to see him in action by the end of the movie you will still be waiting best to avoid this film and spend your time watching almost anything else,0,train
it is incredible that with all of the countless crimes that have been uncovered and laid unequivocally at the doorstep of marxism from the berlin wall to the gulag archipelago to the cultural revolution to the khmer rouge one still finds admirers of communist totalitarianism in hollywood and are still making propaganda in its favor it just shows the moral depravity of hollywood in this particular film a psychotic murderer is glorified needless to say that neither his crimes nor his psychotic proclamations were included that both the director and the actor expect audiences to sit through this seemingly interminable propagandistic film demonstrates the tunnel vision that they have in regards to their object of worship,0,train
i chose this movie by the cover which was a bad move it wasn't funny at all and the main characters were obnoxious the girl was beautiful but the story and the acting were terrible it had absolutely nothing to do with surfing terrible movie with a surf theme that had nothing to do with surfing and no real surfers catherine zeta jones was beautiful and the movie will probably see a resurgence just becuase she is in the limelight now being married with gordon gekko and all but if you haven't seen it don't waste your time a bad movie with great surfing real surfers and amazing beautiful cinematography was in god's hands,0,train
can any movie become more naive than this you cant believe a piece of this script and its ssoo predictable that you can tell the plot and the ending from the first minutes the leading actress seems like she wants to be barbie but she doesn't make it the doll has more acting skills the easiness that the character passes and remains in a a music school makes the phantom of the opera novel seem like a historical biography i wont even comment on the shallowness of the characters but the one good thing of the film is madsen's performance which manages to bring life to a melo like one dimensional character the movie is so cheesy that it sticks to your teeth i can think some year old britney obsessed girls shouting o do give us a break if we want fairy tales there is always the brothers grimm book hidden somewhere in the attic i gave it instead of one only for virginia madsen,0,train
so i had heard from a few people that this film had brought them to tears in the theater as i watched it for the first time i was expecting another romantic tear jerking barbra streisand film something like the way we were i was certainly wrong the chemistry between the two main characters esther hoffman and her john howard was nonexistent making it impossible to get attached to the characters there wasn't anything romantic about it streisand's character fell for an alcoholic drug addict who couldn't sing a single note without making me want to hit the fast forward button at one point her character finds her husband in bed with another woman and she forgives him about five minutes later there's nothing romantic about a deadbeat rock star and a woman who can't seem to realize it until he actually dies parts of the movie seemed to drag on and on and i kept asking myself when it was going to end the death of john howard was completely predictable there was totally obvious foreshadowing of his reckless behavior early on in the movie and when he died i felt no emotion whatsoever it wasn't a tragic accident it was him basically being an idiot not to mention throughout the movie i was distracted by his hideous beard the only parts of this movie worth seeing are the streisand songs the ending of the movie when she sings with one more look at you watch closely now was my reason for giving this film a whopping those minutes were the only part of the movie i actually felt an emotion other than irritation and anger,0,train
essentially a story of man versus nature this film has beautiful cinematography the lush jungles of ceylon and the presence of elizabeth taylor but the film really never gets going newlwed taylor is ignored and neglected by her husband and later is drawn to the plantation's foreman played by dana andrews the plantation is under the spell of owner peter finch's late father whose ghost casts a pall over elephant walk that becomes a major point of contention between taylor and finch the elephants are determined to reclaim their traditional path to water that was blocked when the mansion was built across their right of way the beasts go on a rampage and provides the best moments of action in the picture taylor and andrews have some good moments as she struggles to remain a faithful wife in spite of he marital difficulties with finch,0,train
yep the topic is a straight quote from the movie and i think it's pretty accurate i was so bored to dead with this pointless effort all the flashes etc making no sense after first minutes is just bad film making if you are epileptic you would have died at least five times already of course all the david lynch fans would raise a flag for this kind of turkey to be the best film ever made because it doesn't make any sense and when it doesn't make any sense it's got to be art and art movie is always good right i say wrong this kind of artificial art grab is just a pathetic way to try to show that you're a good film maker anthony hopkins as a excellent actor should just stay acting,0,train
worst movie ever made please see the real movie reviews from the pros on this movie check rotten tomatoes on the web for some good independent reviews on this film the comments made on this site are apparently from folks with some financial interest in this film i find the positive comments very misleading i find it amazing how the negative comments are so bad against this movie and the positive comments sound like an academy awards speech don't waste your hard earned money this film is retarded i can't believe a film like this would ever be made why would hollywood waste their time on such junk this film is an attempt at nothing i ask myself what looser would actually sink their money producing such trash i went to blockbuster and the attendant even told us not to waste our time or money i didn't listen and i did waste my time and cash please don't make the same mistake it really is the worst movie ever made,0,train
from a poorly contrived plot line that makes almost no sense to bad dialogue and disjointed scenes to the ultimate downer bad acting even peter falk can't find his way finding john christmas is better left lost ms bertinelli's performance is without depth or emotion as are her co stars william russ as brother hank and david cubitt as love interest noah jennifer pisana as soccoro the daughter of single dad noah is almost unbearable to watch let alone listen to singing but who can blame them with material like this michael j murray's script is juvenile at best each year at this time i search the tv guides and wait anxiously for some of the really classic christmas and inspirational holiday films to appear on the small screen films like miracle on th street ernst lubitsch's delightful the shop around the corner and of course the version of scrooge there's frank capra's classics it's a wonderful life and meet john doe hey forget the classics what about home alone or home for the holidays with holly hunter and a great performance by robert downey jr my present to you is by way of advice your time would be better spent searching out these films than finding finding john christmas merry christmas,0,train
although the movie takes place at an ivy league college it was in fact shot entirely in northern arizona mostly at northern arizona university in flagstaff in the fall of i was involved in the theater department there and most of the extras in the film are then members of the theater department there is an absolutely ludicrous scene in this film if you know your arizona geography that shows several cast members riding bikes from the college to a creek we nau'ers know that the campus and said creek actually oak creek canyon are about miles apart and while the trip there is all downhill it would be literally impossible to ride a bike back up that same road,0,train
i happened to love the show growing up along with millions of others so i tuned in to this movie thinking if not good it might be at least a bit dazzling and fun wrong i just have to wonder at the end of this was charlie's angels really that boring i don't seem to remember it as such but this movie as bad as movies of this type can be bore little resemblance to the excitement of that time period and show i did see it all in spite of the negatives it wasn't unwatchable but it was very bland which i do not fault the performers for at all particularly the women who played the angels as they really did look like them the movie just wasn't that interesting it tried to make each angel a character one angel is to feisty one is the good girl one is to into her husband all characters were portrayed with one major characteristic defining them and little depth beyond stereotypes the excitement of the show was missing and the dialog was dialog that's pretty much it not awful not the worst of tv movies but missable,0,train
with this cast and budget you will expect more john cusack has made a number movies that border on the strange yet still work neither he his sister nor sir ben could do anything to save this travesty of trite poorly written garbage the movie is nothing more than a series of sight gags and poor ones at that the plot goes nowhere the writing is contrived senseless and the characters paper thin if you think of a movie as being three dimensional where the story and characters bring a depth to the imagery this stinker comes across as flat as steamboat mickey dan akroyd's appearance in this brought back memories of another truly awful movie 's nothing but trouble frankly this movie is the type of project that kills careers and gets agents fired,0,train
from the beginning of the movie i had a feeling like its a movie about another jason's from friday the th and it is dispute that the movie starts interesting but as the times goes by its just a pointless movie about muted supernatural silent serial killer i mean he goes under the guy's bed without making any sound not seen by anyone he was supposed to be blind after failed execution but he walks and kills people like he used to i'm tired of it for me it's all over the same thing in another words unreal too many mistakes and confusing information well scene with tide up woman looked impressive but just at first time for that and for intriguing intro stars,0,train
we have all been asking ourselves why don't they remake the slasher films that were only ok instead of remaking the ones that were great already that way they can only make it better well with prom night they have remade the average but trashy fun s jamie lee curtis film and made it even worse its a paint by numbers slasher film which is clearly trying to attract the young teens hence no violence etc the knife in this slasher flick is blunt the director spends so much time focusing on trying to make the rather attractive killer look somewhat creepy that anything else goes out of the window the cast who include britney snow who was superb in hairspray try their hardest but the material gives them nothing to do but pout and look scared more annoying is how the death scenes are handled we will hear the attack but wont see it it also looks like the only place the knife in this film worked was in the editing suite since the film looks like it has been butchered im guessing anything remotely scary ended up on the cutting room floor so as not to scare the kids yet in pours the money from americans sending this film to number at the box office slasher movies are a lot of fun but in prom nights case it made me want to download the original i've seen scarier oc and dawsons creek episodes,0,train
an innocent man steve guttenberg has a one night stand with his boss's wife isabelle huppert she spots a woman elizabeth mcgovern being attacked outside but she can't call the cops because it would blow her marriage to gutenberg's boss paul shenar so guttenberg honest citizen that he is when he discovers that another woman was attacked and killed nearby only half an hour later comes forward and claims to have witnessed the first attack merely intending to pass on the information given to him by huppert well never bear false witness against thy neighbor as they say this simple attempt to help the police nab a murderer turns rapidly twisted when he meets the first near victim mcgovern she immediately twigs to what happened but agrees to keep quiet for the moment but then guttenberg finds himself in court supposed to identify the heavy greenquist and we discover through cross examination that he is near sighted and can't identify objects at a distance let alone faces not that it matters because after all he never saw the creep in the first place the plot gets practically labyrinthine guttenberg winds up the chief suspect when huppert is murdered too he barely escapes arrest and holes up with the now sympathetic mcgovern guttenberg and mcgovern hatch a plan to trap the murderer she will serve as bait they'll follow the flagitious creep into one of his seedy haunt and mcgovern will act like the doxy that the murderer is attracted to just to get him to try to kill her but everything will be okay see because not only will guttenberg keep a close watch on her and not only will he alert the police a few minutes after she enters this dive but she will keep a can of mace handy just in case i ask you the alert viewer does this scenario unfold as planned elizabeth mcgovern has a quirkily interesting bone structure she seems all mandible and tiny mouth at times but she's vibrant steve guttenberg has hair on his brawn and that's about it otherwise he's as helpless as the character he plays if isabelle huppert can act it isn't evident in this film the killer is so formed and so groomed that he looks like he's wearing one of those masks of deformity in that twilight zone episode about greedy heirs didn't the director curtis hanson go on to make l a confidential that was a nicely done piece of work here everything seems clumsy and contrived down to the small bit parts just before the inevitable violent climax a uniformed police officer is introduced to delay mcgovern's rescue and the scene is embarrassing to watch dick olsen has a bit part as a late shopper he's a neat guy and always reliable paul shenar as the cuckolded hubby has a striking face that seems made for the stage and he does a fine job too that louche joint where mcgovern attracts the attention of the murderer where she plays pool with a couple of hairy apes was shot at a bar in carolina beach in north carolina not far from where i lived the way the interior is set up it's clear that this is supposed to be a dangerous and dirty dive actually it appears rather more elegant on screen than it did in reality overall this is hitchcock territory and it brings tears to the eyes to imagine what he would have done with this story,0,train
i must pat myself on the back for watching this movie all the way through because it truly was painful an incapable painter becomes a fully capable hit man this movie was rife with absurdities of which if i mentioned them all i would be giving away the movie norm peterson aka george wendt must really be in a rut to have agreed to do this movie the acting was deplorable and the story was even worse as a sane minded and rational individual i could not understand where the writer came from nor where he was going with this movie there was ineptness on the part of every main character there was a string of hapless and ridiculous events then the movie ended one absurd act after another with dialogue doesn't make a movie it only makes a talkative train wreck,0,train
there is a scene near the beginning after a shootout where horses are running if something red catches your eye it is because a white van is parked behind a bush by the trail i thought i had seen bad but this is it a white van in a western did they not catch this oh well and i paid top dollar at the rental it will make you want to grab your buddies and have them all put in grand and make a better movie the talking was so so slow the acting was mostly ok but couldn't be taken seriously due to the poor nature of the filming there is a door at the sheriffs that looks like a door today with the particular trimming i say watch this movie and move cabin boy into on the worst of all time,0,train
this movie kind of reminds me of a mary kate and ashley movie only worse just the rich sisters kind of thing i think even though alysons more the actress in this movie amanda michalka was okay sometimes but alysons acting stunk i think that after high school musical they needed to come up with somethihng better and this definitely wasn't it the story line wasn't that great and i think they should have gotten two other people to play taylor and courtney i'm not a big alyson michalka fan and this movie didn't make me like her any better i think they should definitely sick to singing and only watch this movie if you have nothing better to do which sadly i didn't,0,train
i haven't seen this movie in a while so i'm afraid i can't be very specific about details it did have some interesting points ralph bakshi's attempt at an animated adaptation of j r r tolkien's masterpiece was a very ambitious project so ambitious in fact that it went bankrupt at some point during the production therefore not only does it stop abruptly somewhere around the middle of the second book of the trilogy with sort of a shade of a hint of a sequel that was never made the film itself seems less than finished it seems that some characters were animated while others were filmed but whether or not it's intentional is hard to say the whole thing seems shabbily made and undone especially the orcs and the nazgul another problem of course is the huge gaps in the plot bakshi was in a rush to finish this movie and he somehow hoped to cram a book and a half in little more than two hours the new trilogy by peter jackson does it in about twice that time far too many important bits were left out and i don't refer only to tom bombadil which i think was lovely in the book but would look silly in a movie and of course the ending which is completely sudden and out of place i'm not even sure if bakshi originally intended to end the film there or if he even had any idea where he's going to end it the characters well most of them were okay the hobbits don't look so bad except for the gay sam did you know that the producers of the new trilogy originally wanted to make sam a woman so there would be a feminine lead character if you're a tolkien fanatic like me watch this movie though i'm not too sure about buying it what special features does the dvd version have anyway but know in advance that you're not going to watch a real 'lord of the rings movie' but not much more than a historical curiosity which probably looks not much better than the s version would have had the beatles carried on with their plan i actually think a psychedelic lotr could have been quite cool the idea was to cast george as gandalf paul as frodo ringo as sam and john as gollum if you didn't read the book or didn't like it much or don't like animation films or don't want to see a half finished movie stay away,0,train
masters of horror has proved itself a poor arena for 'message episodes ' and while a definite case can be made for joe dante's 'screwfly solution' one of the best episodes of the series period most efforts to do so have come across as anvil heavy and unimpressive nothing defuses horror more than a soapbox and 'pro life' simply fuses reactionary viewpoints with ultra violence young angelique caitlin wachs seen running through the woods is nearly hit by doctors mark feuerstein and emmanuelle vaugier who just happen to be driving in to work at the local and isolated abortion clinic angelique's father dwayne ron perlman is a stone cold far right holy roller who will do anything to prevent his daughter from getting an abortion if for nothing else 'pro life' accumulated some buzz for its controversial issue but john carpenter treats this whole venture with startling indifference he seems even less interested in making a movie than the script itself which is admittedly poor the slow pacing builds no tension and simply brings the already ambling plot to a crawl even when dwayne and his sons storm the clinic guns blazing it is a stunning non event later when a doctor is tortured with a 'male abortion ' the scene comes off as gratuitous and unnecessary an effort to pad out the underwritten film the poor performances perlman is sadly wasted here become an outgrowth of the script and carpenter's direction feels exhausted as if 'pro life' is the source of his next hot meal by the time a spider creature with a human head and a guy in a latex monster suit are prowling the hallways you just have to wonder what the minds behind this mess were thinking,0,train
firstly i won't tell you why i rented this movie as i'm still confused myself air rage is much like any movie i've seen where a plane is hijacked there is of course that one important person on the plane and the hijacker looking for revenge the sad thing is some of the methods to stop the hijackers have already been used in other movies are we really becoming so unoriginal so quickly although it's ice t who for some incomprehensible reason makes painful attempts at acting while he's not busy putting the c back in front of rap who is glorified on the cover the movie actually stars the less than amazing kim oja as a stewardess who is 'surprisingly' overlooked by the five hijackers which naturally comes back to haunt them as for the rest of the cast the only person i managed to recognize was steve hytner more commonly known as kenny bania from seinfeld i can't forget to leave out my favorite part of the movie when a hijacker used about a pound of plastique to blow a lock off a door brilliant the plot was unnaturally predictable the script atrocious it got to the point where i could say something which i felt would make a stupid comment and it would be the next line in the movie as for special effects the only thing special about this movie is that i wasted the cost of electricity to run my tv and vcr for minutes and the title the movie did take place in the air but due to the less than stellar performances the only rage in the movie was that of the viewer so if you're in the mood to even pick apart a movie just because it's bad please save yourself don't choose this,0,train
i bought the dvd version of this movie on the recommendation of my wife who loved the version she saw aired in television but the version put to dvd was a disaster the lighting was poor to non existent and entire scenes were simply excised in one instance adele is being put to bed and we immediately cut to another scene coming in in mid sentence where it's the next night characters such as grace poole and mason are never even introduced leaving one to wonder if they'd dozed off for a few minutes during the movie the dvd we saw was produced by platinum disc corp and even at it was a gyp be careful which version of this movie you buy we're sending this one back,0,train
this is the movie that epitomizes the d d fear of the s and even today the fear being that people who play d d or any other role playing game for that matter will be sucked in and lose their ability to distinguish reality from fantasy and go on killing sprees child sacrifices suicide etc great movie for anyone who likes to blame the problems of society on inanimate objects but anyone who has played a role playing game a video game or even acted in a play will see this as an insult to their intelligence it is to d d what wargames was to computers plus as a movie it just kinda sucks,0,train
oh my god what the hell happened here i'm not going to say this again but what sort of backward movie is this the dubbing in this is way worst than the dubbing in king kong vs godzilla linda miller had to be the worst actress in it and the suits are really cheesy its about some villain called dr who who gets henchmen to build a robot gorilla that has the same strength as king kong but when this robot breaks down he builds another one and then tries to kidnap kong when he does thats when linda miller gets annoying he makes kong his slave but everything goes wrong and king kong escapes then dr who sends the robot after him later when i was watching the movie i got a headache when linda miller and the other clowns started moaning as i sat through the misery of watching the dvd while it was playing i was hoping that the madness in the movie was going to end until the fight the ending has to be a really bad one because they could've shown kong back on his island fighting dinosaurs again don't watch the movie under any circumstances or if you do beware of the disappointment you will receive,0,train
the imdb plot summary in no way describes the essence of this film it should have read 'be prepared to be catapulted back to the prison of the rd pew from the back of your family's church at years old listening to the preacher drone on about god's will while all you can think of is getting back home to your lego' it starts off well intentioned building intrigue by planting some real and surreal clues such as renny's 'how did the cut on my thumb heal so fast ' moment it then slowly morphs into a christian jamboree sacrificing its plot completely in a wash of evangelistic induced babble i believe i counted the use of the word 'pray' about times in a five minute span near the end after the st i tried to twist the context of the word to its synonym 'prey' sadly this little mind game of mine made the film at least bearable for the last minutes plus it made me laugh whenever a character would say 'prayer' 'preyer' to me as it became totally zany indeed even my catholic wife sunk in her chair from boredom almost to the point of ending up on the floor for all the salivating christians who ranked this film stars i suggest sticking with your theology reinforcing safety standards like circle square the ten commandments anything from narnia jesus christ superstar and the like stay away from more cerebrally challenging subject matter in films such as jesus camp the god who wasn't there what would jesus buy or the soon to be released religulous maybe robert whitlow's book is better,0,train
sadly more downs than ups the plot was pretty decent i mean nothing out of the ordinary but it had a story unlike the other modern horror flicks the other good thing was the cast i'm not saying that the acting was good because it wasn't but every actor actress was hot and attractive one of the downs are that the movie only become exciting after the first minutes or so the rest was quite boring another down or you could consider it an up if you want is the excessive nudity all girls were topless for a few minutes and all the guys showed their butts for a long time it's not that i'm against nudity but this was a horror movie not 'the dreamers' unless you're very desperate to watch some guy take off his swimsuit and run around naked for a few minutes or watch a girl get naked for no reason or you're a die hard fan of debbie rochon than this is the movie for you but if you're looking for a good horror movie stay away,0,train
dreary schlocky just plain dreadful and awful let's be honest when you sit down to watch something called the double d avenger you aren't expecting great art or even mild mainstream entertainment you are probably expecting a cult film type and maybe get some good looks at some impressive busts you don't get really either of these in the video the story as it consistent with most of these types is inane kitten natividad runs a local pub finds out she has breast cancer flies down to south america for a fruit that claims to be a panacea for any ills and a super human abilities giver returns and fights dressed as the double d avenger a group from a local strip club wanting to edge out the competition as stories go i have seen a lot worse but as another reviewer noted the execution is horrendous the action sequences lack zip drive motivation and are tissue thin the acting isn't even properly campy and the dialog is the pits nothing and i mean nothing is funny from the wincing puns to the heavy handed boob references all could be forgiven if the girls could make up for it but they all fall way short kitten haji and raven de la croix are all quite older still lovely in their own ways yet expose nothing and become the antithesis of what they are trying to be older campy caricatures of their former selves instead they look so lame and desperate more because of the vehicle they are starring in rather than their own abilities there are some other lovely ladies but you really do not see much of anything pg definitely could be an appropriate rating for this the material the actresses and director are all tired tiresome and dated and again not funny it was a brutal hour plus sitting through this and that is a shame as i was expecting something campy and fun the guy playing bubba by the way was the only real laugh for me not that he was good at all mind you but every time he opened his mouth i kept thinking how truly awful he was the lone bright spot here at all is seeing mr sci fi himself forrest j ackerman play the curator of a wax museum and chatting to his wax frankenstein affectionately called frankie other than that this is a complete bust now how is that for another tired dreadful trite pun,0,train
an updated version of a theme which has been done before while that in and of itself is not bad this movie doesn't reach the ring like the other inherent and pure evil ones do predictable ambitious attempt that falls short of the mark not worth sitting through for the tired contrived ending,0,train
as someone who lived through and still remembers that decade vividly if the actual 's had been half this funny and semi normal they would have been so much more enjoyable actual kids in that era did not act or behave anything close to as bright eyed and normal as these kids did the country's youth was still under the influence of the hippies and the drug culture all that 's rebellion that it spawned especially in the behavior department the petulance the smugness the self righteousness the childishness the unreasonableness of them none of the characters exhibit any of that someone compared to happy days and i can see why they were both sitcoms that take place years before the current time they were broadcast and they both offer only surface cliched depictions of the actual eras not even close to the full scope of it just showing the obvious things the fashions toys music contraptions etc and that's it for those too young to remember or weren't born then trust me the 's weren't like that any more than happy days were like the actual 's as m a s h didn't accurately portray life at a us army medical base during the korean war etc,0,train
not only does this movie have a poor plot bad direction and terrible acting its opens up a whole new meaning to racism in this film white chicks are the sluts white boys are the wana be gangsters and successful yes again white businessmen are revolting toilet shitters i just wonder what would happen if i made the exact same movie with the exact same story line and script only i made it about caucasians he dude its good to finally see your've stopped dating those black chicks nobody seems to notice it but watch this film again and you'll vomit at how they have portrayed the new zealand white boys all of a sudden its white folks who are the main cause of gang aggression and whores out for a quick bang only samoans girls have a heart there's no such thing as a non slutty white girl it disgusts me that they couldn't make this film without giving the caucasian community in new zealand a repulsive profile if you think i'm overgeneralizing go watch this film and see what you make of the white boys just because samoans choose to call us white boys in actual life doesn't mean its funny if i said hey black boy i'll loose my teeth don't see this movie don't waste your money don't be racist,0,train
if this movie were any worse it would have been directed by uwe boll this nonsensical mess makes ed wood look like hitchcock it has been a while since i have seen this steaming pile but i do remember that i wanted to do grievous bodily harm to all those involved how anyone can give this movie any more than star amazes me to the graciousness of all those that viewed this tripe i give it one star because there is not a rating lower all copies of this movie should be burned the ground sowed with salt and reserved as a landfill for the most toxic of waste no one copy should be kept under ultra hi security and shown only to film makers as an example of how not to do it,0,train
another violent angry fantasy from paul verhoeven verhoeven is a puzzle it's difficult to tell whether he takes his sordid impulses seriously with sardonic intent or operates in complete oblivion he also seems completely ignorant of the fact that all the brilliant visuals in the world and this has some outstanding ones cannot hide a negligence to story dialogue and performance kevin bacon plays a corrupt scientist who has discovered invisibility and uses it to drive himself into moral bankruptcy bacon is normally a likable actor who occasionally shows his dark side the river wild' in an attempt to offset his boyish looks given the material however bacon isn't nearly hateful enough to compel the other principals are elisabeth shue and josh brolin neither of whom are gifted enough to make a solid impression and who when forced to deliver inane dialogue embarrass themselves the climax is a study in preponderance and disbelief has to be truly suspended,0,train
how the grinch stole christmas was a wonderful little christmas cartoon that anyone could easily enjoy i never did see the reason for a remake not to mention a remake that was made with humans the cartoon was just perfect enough what's the purpose of this film but it also seemed a little odd for jim carrey to be the grinch i mean he's a great comedic actor but him as the grinch it just didn't make any sense to me his performance was a little over the top and unintentionally laughable at moments not to mention some of the added dialog was a bit childish and not enjoyable the whole story of the grinch and cindy lou who was over done and wasn't needed they actually just destroyed the story period all the who's in whoville are getting ready for their best christmas season yet where everything is intended to go perfectly but cindy lou who is curious and worried about the grinch that lives above them and that he's not going to get as good of a christmas as the other who's he kicks her out and decides that he doesn't want christmas this year and that in fact he should just steal christmas all together to show the who's what his version of christmas is all about but soon he realizes that the who's may know that it's a little bit more than what is the materialized version of christmas how the grinch stole christmas wasn't needed and was a bit over the top i really recommend that you stick with the cartoon just for the simple fact that this is a pretty disturbing version at least in my opinion the make up and presentation of the whole film was just a bit over done not to mention that how the grinch stole christmas was more meant to be as a cartoon rather than a version starring jim carry but at least this version makes you grateful for the boris karloff version that is played every christmas,0,train
i saw this film yesterday i must admit it weren't my cup of tea although it's supposed to be a horror movie of its kind but as i was watching this i was thinking 'this movie isn't making any sense at all ' where on earth did this guy in the dark coat came from where were the two guys were going when they left the girls behind where on earth did a shark came out from all these elements in this film somehow didn't add up i felt as if these filmmakers wasted so much time and money on a film that was so bound to be so crap i've seen many good horror movies in my time but this is one of the most worst horror flicks i've seen at the end of the movie i said to myself that i wouldn't watch it again so much pappy show in this film i've decided to give it the thumbs down count me out on this one out of,0,train
the tooth fairy is about the ghost of an old deformed witch that lures children to her house to get a prize for their loose tooth and then takes their lives the first few minutes introduce you to the beginning of the legend of the tooth fairy and then switches to present day the worn out horror plot is pretty much saved by the solid acting they could have done without the hammond brothers and a few other scenes but overall the gore scenes were bloody but quick which had a minimizing effect the eye candy is pretty good for both genders camera work is good dialog is fair but cheesy i expected the film to be a bare bones low budget slasher with very few redeeming factors i was surprised by the quality of the film,0,train
ok let's get right to the point we have five recent college grads must have majored in the f word going out on a weekend camping trip they run into someone who is in need of help but instead of trying to assist him they decide to set him on fire instead nice bunch of people next some of them start go get sick must be something in the water at the cabin they are staying at however the neighbors seem to be ok oh well when things start getting really bad they lock up one their companions instead of getting help try the neighbor by the way some locals don't take a liking to them they chase one on a high speed romp through the woods for many miles until the truck breaks down somehow ten minutes later he shows up at the cabin how he could find it and how he could travel at the speed of light to get there is a mystery another of the brain surgeon type at the cabin realizes something is amiss so he hides out in a cave to let this blow over he then decides the next day to return to the cabin believing it must be some type of shrine he is giddy with relief that he survived he must have thought it was a hour bug unfortuneatley he is met by some not so friendly police officers another couple decide to have sex while the flesh eating bug is working its magic and then the women realizes she needs to shave her legs taking a lot of the diseased skin with shaving cream anyway you get the idea nothing makes sense here these are five people i would not want to be friends with i was rooting for the flesh eating bacteria other characters were introduced who were also somewhat amusing but utterly unlikeable as well ninety minutes of good life wasted here,0,train
then you'd better not watch this movie they've completely ruined the premise of the show in the movie the duke boys are idiots daisy is trampy roscoe is sinister boss hogg is capable uncle jessie is a criminal only cooter and flash are true to the original characters at least enos is kinda close at one point they open the doors to get into the general lee nuff said the original show may not have been great tv but it was entertaining and the characters made sense this movie is like dumb dumber meets the simple life,0,train
so there's this bride you see and she gets crushed to death by this statue that falls on her on the day of her wedding then get this a year later her former fiancé falls in love with a beautiful psychic and then that beautiful psychic gets haunted by the ghost of the disgruntled dead bride who wants to keep her from stealing her boyfriend he he it'll be hilarious polite chuckling this i like to envision is how jeff lowell the man who dreamed up over her dead body presented his concept to the studio execs over there at new line cinema the big mystery is how those very same corporate bigwigs could then turn right around and green light the project allowing lowell to direct the film as well as write the screenplay for if you think that no movie could ever possibly be as bad as this original premise sounds then clearly you have another think coming the only way in which it might have worked is if the writer had simply gone crazy with it and turned it into a no holds barred satirical farce instead wanting to ensure that he delivered a fuzzy inoffensive and warmhearted romantic comedy lowell engages in boring half measures every step of the way tamping down the absurdity in favor of drab conventionality indeed over her dead body is so thoroughly inept and unfunny that it's hard to know where exactly lowell thought he was going with it virtually every set up joke and sight gag in the film is flat footed and poorly executed with even the actors themselves seemingly aware of their predicament how else to explain the halfhearted lifeless performances of paul rudd eva langoria parker lake bell and jason biggs in their various roles i choose not to blame the actors some of whom have proved their talents in better vehicles in the past that is particularly the case with rudd but lowell and those studio execs sure have some 'splainin' to do,0,train
another big star cast another glamour's set another reputed director another flick filled with songs that's topping the chart buster but alas what's missing at the day end is a story that every moviegoer expects of from such a big budget motion picture so much hype is what that was lurking around the movie before it's' red carpet premiere a hype which went to an extent where anil kapoor envisages that the movie would be one of the finest love stories ever made after dilwale dulhaniya le jayenge well anilji which movie were you speaking of well the plot of the movie is about different couples and different people who have a total different stance towards life but despite their different approach towards life they all have one common problem that's love well indeed a luring theme but little did we expect that the movie would be such boredom that it will let down the last expectation the audience would have from such a multistarrer movie these are kinda movies which i totally abhor because after spending a hefty buck for a multiplex ticket i get locked in the theatre for hours just waiting in agony for the climax the trouble begins right from the start the director gets so confused with the plot that somewhere even he gets baffled as to how to share the time slot to six different star casts some of the couples like anil kapoor juhi and sohail khan whoever the female is opposite to him just doesn't make any sense for their existence in the movie salman who calls himself rahul in a weird manner for the entire movie well something like rahool again as usual tries to be extra cool with his videsi kinda hindi accent hey sallu bhai now that aish is getting married at least go get some tip from abhishek to improve your acting abilities a simple striptease wouldn't make the movie a box office hit every time and anilji stop shaving your trade mark beard or you look totally like a eunuch and smooching a girl of your daughters' age just looks as uncool as watching jack nicholson in a romantic movie and please nikhilji avoid putting such superfluous scenes in a movie that is totally not needed for the shot the other bigger flaw in the movie was that there wasn't any perfect synchronization between the stories of different couples every story itself looks as if it is taken from different flicks put together to form a sadistic plot of salaam e ishq bollywood still has to learn a lot from movies like snatch memento where the director knows the perfect art of threading the different unrelated sequences to form a perfect blended storyline somewhere while i was evaluating the pre release movie reviews someone predicted that the movie wouldn't do good because the title of this movie adds up to the number and is considered a bad number in numerology but i totally take my stand by saying the movie will fail not coz of its numerology defects but because of the myriads of flaw that persisted in the movie and when director like nikhil advani can make such major blunders in the entire storyline of the movie any wonder wouldn't have saved the movie from bombing at the box office my suggestion for all you guys is please avoid watching this movie at any cost it isn't worth a pie that you pay for the ticket there indeed are better movies on theater screens currently which are worth watching more than salaam e ishq,0,train
american movies about war and nazis simply cannot be good they can not refrain from becoming idiot and following an agenda all nazis are bad crazy too proud and americans are so modest yet so capable and sensible and human come on stop this bullshit the main character says something like by this trial we have to make aggressive war a crime is america a peaceful nation with its world billion defense budget china with just b is it simply spent in this without any roi why portray america as a peaceful nation when it isn't i deeply dislike movies with an agenda they throw art to hell and try to persuade us into believing something hollywood should put a label on movies just as record companies have that parental advisory label we should have a bullshit advisory propaganda advisory or a politically correct advisory label on some movies this is one of them,0,train
lord alan cunningham antonio de teffè is a nutjob seen early on trying to escape an insane asylum with this castle slowly succumbing to ruin likes to kill various hookers who resemble his deceased wife evelyn a woman who betrayed him for another man with those red locks this nutcase is quite wealthy and his bachelor status can be quite alluring he however is overrun by his obsession with his late wife's memory specifically her adultery he saw her naked with the lover while the memory of evelyn is almost devouring his whole existence alan tries his best to find true love and believes he has with gladys marina malfatti who spends most of the film naked that's probably her lone attribute since she isn't a very good actress who agrees to marry him after a very short courtship which should probably throw up flags right away there's a key moment of dialogue where she knows exactly to the very amount what he is worth the only real person alan can confide in is his doctor from the hospital dr richard timberlane giacomo rossi stuart there are other key characters in this film that revolve around alan alan's cousin george rod murdock seems to be quite a good friend who often supplies him victims i mean dates while holding onto hope of getting his lord's estate some day albert roberto maldera evelyn's brother is a witness to alan's slaughter and instead of turning him into the police squeezes him for cash aunt agatha joan c davis wheelchair bound lives at the castle estate and is often seen snooping around behind cracked doors we later find that she is having a love affair with albert all that is described above services the rest of the story which shows what appears to be the ghost of evelyn haunting alan someone is killing off members of the cast family that revolve around alan and the body of evelyn is indeed missing the ultimate question is who is committing the crimes after alan and gladys are married where is evelyn's body and will alan go over the edge i have to be honest and say i just didn't really care much for this film it's badly uneven and the pacing is all over the place it looks great on the new dvd and the rising from the grave sequence is cool but what really hurts the film in my mind is that the entire cast is unlikable you really have a hard time caring for alan because he is a psychotic who is skating on thin ice in regards to holding his sanity he can be quite volatile who commits the crime really isn't that great a surprise for after several key characters are murdered off there aren't but a choice few who could be doing it what happens to alan doesn't really make your throat gulp because you can make the argument he's just getting what he deserves those behind the whole scheme of the film in regards to alan as i pointed out before aren't that shocking because if you are just slightly aware of certain circumstances or advantages they'd have that would benefit them with the collapse of alan's sanity then everything just comes off less than stellar i thought the editing was choppy and unexciting but the acting from the entire cast is really below par some stylistics help and there is a sniff of gothic atmosphere in the graveyard sequences to help it some,0,train
in fact these young people were so distasteful that i couldn't wait for all of 'em to get slaughtered and that includes clarissa joanna canton since i considered her the most annoying of the bunch but i knew it was gonna be a mess from the opening minutes when a teen christine opened fired on the priest and the nuns with the leslie gore music playing in the background it had nowhere to go but down even the prosthetics looked fake and the blood looked suspiciously like hawaiian punch although later on it took on red day glo look to match the silly halloween makeup they were all wearing i'm sure all the goth morons out there will appreciate this bullsh t since it'll appeal to that bunch it sure didn't appeal to me blah and not even my favorite horror babe adrienne barbeau can save this stupid teen horror flick from itself she still looks hot though i'm glad she takes care of herself since we don't get to see too much of her nowadays however it is a step up from dante tomaselli's meandering horror in that it has a somewhat coherent plot so i'll give it that much that and the little boston terrier named boozer also brings it up a notch i like what boozer does to clarissa in the end it was the only good scene in an otherwise silly film lion's gate films sure must have been desperate when they picked this one up out of,0,train
a director and his crew head out to the isolated beal mansion to make a low budget horror film about the seven mysterious deaths of the beal family that have occurred there in the last century even with warnings by the caretaker the director pays no attention to the supposedly cursed house one of the crew find a book titled tibetan book of the dead and use some of the passages from it for their script but in doing so when red they raise a ghoul from its grave boring confusing and tacky all rolled up into one equals this penniless midnight horror production what feels like an eternity it just never seems to get going or demonstrate anything effective from somewhat decent ideas even though director paul harrison's clunky tensionless direction did construct a couple eerie moody and atmospheric set pieces but laziness did set it early the whole film within a film structure takes up most of the movie and in this time little to nothing happens of great interest nor is it fun think of bob clark's children shouldn't play with dead things and now we've got older actors in the part however i found seven corpses to be inferior the script early on has some cutting wit abound before it ends up being drab predictable and left with many unfulfilled possibilities the cheap foundation involving limited sets didn't help matters either but the mansion's dreary dark appearance had a creepy air to it performances from a recognizable b cast is mainly rigid john carradine in small part mainly lurks about john ireland plays a hot headed director faith domergue's washed up actress demands attention and charles macaulay hams it up the slow grinding premise is crossed between ten little indians and your usual zombie set up however its not all that engaging even with its occult and supernatural edge hell they even throw in some graveyard action with no prevail when the rotting ghoul makes its appearance finally but a bit late it does get a little better if very baffling just like the inspired opening the ending is deliciously downbeat to bad in between it constantly drags continuity in many scenes comes across non existent and the death scenes are more exciting and bloodier but indeed poorly executed in the movie they're making then what actually happens to them when the zombie appears the generic music score flounders on with its shuddery but frank gothic cues and the camera work is blandly staged with a lack of imagination shoot and frame shoot and frame job done that's a wrap,0,train
harold pinter rewrites anthony schaeffer's classic play about a man going to visit the husband of his lover and having it all go sideways the original film starred laurence olivier and michael caine caine has the olivier role in this version and he's paired with jude law here the film is directed by kenneth branaugh the acting is spectacular both caine and law are gangbusters in their respective roles i really like the chemistry and the clashing of personalities it's wonderful and enough of a reason to watch when the script's direction goes haywire harold pinter's dialog is crisp and sharp and often very witty and i understand why he was chosen to rewrite the play which is updated to make use of surveillance cameras and the like the problem is that how the script moves the characters around is awful michale caine walks law through his odd modern house with sliding doors and panels for no really good reason conversations happen repeatedly in different locations i know pinter has done that in his plays but in this case it becomes tedious why do we need to have the pair go over and over and over the fact that law is sleeping with caine's wife it would be okay if at some point law said enough we've done this but he doesn't he acts as if each time is the first time the script also doesn't move caine through his manipulation of law all that well to begin with he's blindly angry to start so he has no chance to turn around and scare us never mind a late in the game revelation that makes you wonder why he bothered in the original we never suspected what was up here we do and while it gives an edge it also somehow feels false since its so clear we are forced to wonder why law's milo doesn't see he's being set up there are a few other instances but to say more would give away too much thinking about the film in retrospect i think its a film of missed opportunities and missteps the opportunities squandered are the chance to have better fireworks between caine and law missteps in that the choice of a garish setting and odd shifts in plot take away from the creation of a tension and a believable thriller instead we get some smart dialog and great performances in a film that doesn't let them be real despite some great performances and witty dialog this is only a out of because the rest of the script just doesn't work,0,train
ok i've seen plenty of movies dealing with witches and the occult but this one was just plain weird this movie starts out as this cult of witches led by a really bad orson wells playing the staring role couldn't they have gotten somebody that looked and acted more like a satanist he just did not belong in this movie at all but anyhow the coven takes a new member and stabs a doll that resembles somebody and makes her have a miscarrage the lady that had the miscarrage and her husband go off to a place called lillith on busness and the lady meanwhile is seeing an image of her sister or whoever it is calling to her and warning her to stay away from there and to never use her powers there or she will die the couple after they get settled down in the strange town discover that all the inhabitants are all witches and she becomes nosey and afraid of all of her neighbors and friends then strange things start to happen as the lady discovers a funeral taking place on a hill that suddenly disapears that was creepy as well as seeing the little boy belonging to orson wells at the playgroud that he later asks the lady to help him bring back to life the lady soon tries to escape the town but only to find herself traped by it's inhabitants and powers and finds herself ignoring all of what the spirit tries to warn her about this movie is ok it's has it's moments of suspense but it really could have done much better than to have orson in there,0,train
i don't see what everyone liked about this movie the set up was too long and talky and when it was done the main character remained as flat and opaque as he had been in the first scene after the film finally got cusack into the eponymous hotel room i had to wonder well what's going to happen here for the next hour or so to keep me engaged the answer not much just john cusack having a long drawn out mental breakdown maybe if the cusack character had more depth maybe if his freak out were a more thorough reworking of his everyday life maybe if the film had either better developed its half baked themes about loss and faith or had not tacked them on in the first place maybe if the film had made a choice to be either psychological horror or thrill ride horror and had fully embraced one of these styles i dunno all i do know is that i saw this movie with two other horror buffs and none of us much liked it except for the disquieting episode on the hotel ledge the alarming crazy lady with the hammer and the so stupid it was fun crypt keeper in the air duct all three of which account for no more than five minutes of screen time this film was a bore by the way this story seems to steal ideas from the shining and use them here to much less powerful effect is stephen king now reduced to stealing ideas from himself,0,train
there are some stallone movies i like but this movie didn't meet my low expectations i found this movie hard to believe for example a bunch of terrorists who crash land in the wilderness are prepared to survive for at least two days also in all this wilderness stallone and company keep running across bridges and ladders that provide convenient short cuts or plot devices also the treasury cops don't seem to coordinate anything with the local rescue people also bad guys who couldn't hit the side of a barn with really high tech looking automatic weapons i liked john lithgow's villain initially but the character is such a complete psychopath that he doesn't care at all about any of his own bad guys or all of them getting killed eventually i just couldn't believe the character anymore not worth the price of a rental not even worth taking the time to watch,0,train
this movie is just plain dumb from the casting of ralph meeker as mike hammer to the fatuous climax the film is an exercise in wooden predictability mike hammer is one of detective fiction's true sociopaths unlike marlow and spade who put pieces together to solve the mystery hammer breaks things apart to get to the truth this film turns hammer into a boob by surrounding him with bad guys who are well too dumb to get away with anything one is so poorly drawn that he succumbs to a popcorn attack other parts of the movie are right out of the three stooges play book velda's dance at the barre for instance or the bad guy who accidentally stabs his boss in the back and the continuity breaks are shameful frau blucher is running down the centerline of the road when the camera is tight on her lower legs but she's way over the side when the camera pulls back for a wider shot the worst break however precedes the popcorn attack the bad guy stalking hammer passes a clock seconds after our hero except the clock shows he was seven minutes behind our guy to be fair there were some interesting camera angles and lighting and the grand finale is so bad that it must been seen which is the only reason that it gets two points out of,0,train
first of all i am a huge fan of madeleine l'engle and was so excited to see that a movie was made for one of my favorite books a wrinkle in time this movie however ruined that excitement for me i am sorry but meg was described in the book as having fizzy curls and glasses and as being considered very uncool in the movie she has straight hair and no glasses and is the sporty type with a deep voice this is not how madeleine l'engle pictured meg to be at all in fact meg was based on madeleine's character and depicted the way she felt when she was young this is just one major example how the book and movie are different so i would say if you want to watch it for entertainment purposes watch it but if you are a devoted fan of madeleine l'engle and her wrinkle in time series i would suggest skipping this movie,0,train
watching truth about love is this a double entendre about the star is like plugging in white noise or manufactured water sounds to help you sleep you put it in the dvd slot because there is nothing else left on the store shelves and you are in need of distraction after a hectic day and it works for that for that purpose being a british romantic comedy it is a bit more the story is a rather simple one about a wife alice jennifer love hewitt married to an increasingly distant husband sam jimi mistry who has put their love life on hold due to the burdens of his busy law practice his partner archie dougray scott is fond of both sam and alice but has a longtime attraction to alice that goes beyond friendship alice pals with her sister felicity kate miles a free love advocate who encourages alice to have affairs on valentine's day after a drinking binge with her sister alice mails a card to sam signed 'anonymous' as a test to see if sam responds testing his fidelity at the same time archie mails a radish seed packet to alice on which he has inscribed a suggestive love not both have ex post facto regrets sam in fact is spending time with a lover katya branka katic and is indeed cheating on alice alice arranges assignations with sam via email and phone calls and plans to meet sam in disguise as 'anonymous' to test his fidelity the entire cast of characters gets caught up in the silly charade and the ending proves that real love must be based on truth and how that results in the various pairings is the surprise of sorts of the fluffy script british comedies work because of the quality of writing and the tight quality of acting perhaps had director john hay elected to cast a british actress as alice instead of pasting a phony accent on jennifer love hewitt the result may have been improved but in the end this story by peter bloore bounces between mildly humorous and pathetic in its messages one terrible distraction is a musical score that is consistently so loud that it covers all the dialogue and is intrusive there are some nice scenes of london and a few moments of passable humor but in the end this little film is truly best utilized as background music white noise grady harp,0,train
what a fantastic premise a movie about the berlin airlift it should have it all tragedy suspense comradeship rivals berliner frauleins and tough us pilots love and tears what we've got is a film with none of the above heino ferch tries to impersonate john wayne or so but he fails miserably he acts so wooden that at any given moment he should crack he tries to play the tough guy instead of being a tough guy why would bettina zimmermann's character fall in love with him cause they were throwing stones in a lake cause he brings her coal bricks the sfx are very very well done too much though the hundreds or so planes over berlin look like an attack fighter formation squadron rather than an organised airlift – as it actually was interestingly enough the white house the kremlin and general lucius d clays office seem all to be one and the same dark and dusty set notice the same drapes hanging deep down the windows as if a protective shield against nuclear fallout why is almost every scene inside dark and dusty by the way general lucius d clay comes across as a small time insecure looser general who doest trust in his own noble idea the airlift he was very much the opposite so you combine all those individual blunders and the result is a film with that builds toward no passion no suspense and no historic accuracy sad it started out so promising,0,train
i had never read gary paulsen's novel hatchet for which 'a cry in the wild' is the adaptation of so i can't make any comparisons to the book i will however say that as a film on its own adaptation or no adaptation it was an underdeveloped adventure that provides no major explanation of its few characters think of 'a cry in the wild' as a less luxurious teenage mountaineer was quincy california the only place this was filmed version of 'cast away ' jared rushton is year old brian roebson a kid headed on a small plane to visit his father until the craft crashes over some deserted mountain terrain leaving the kid stranded for quite a while and having to defend himself there are basically three parts to the film the obvious being the ten or fifteen minute introduction of the characters namely brian and his mom the next third of the movie which really consumes nearly all of the film is that of brian roughing it these scenes contain no particularly amazing action nothing spectacular other than lots of beautiful cinematography of a beautiful yukon landscape nothing to put you on edge no real encounters except a brisk confrontation with a cub and no major dilemmas to initiate some sort of enjoyment or connection with the character on the screen you might even feel briefly bored with the passage of time as we witness brian dealing with his situation through first primitive means and then more improved ones using tools etc for his survival it is more like the ordinary time that passes if you were actually stuck in the situation and that is pretty much about it in other words they put no meat on the paulsen's words when they translated them into a visual media and of course the third part of the movie is his rescue there is a subplot that continuously seeks to make itself known during this time however some conflict between brian and his parents that created a rocky awkward relationship between them however for the most part it is only explained in brief intermittent minimal dialog flashbacks that look more like a back story for a music video any minute the singer from jefferson starship should chime in an start singing 'sara ' other than what the viewer can draw from the implications or guess for his own need to fill the gaps in the narrative we get a very underdeveloped back story which was probably necessary to enjoy at least part of this film and create a connection to the characters whether or not it really had anything to do with brian's survival adventure in the third part of the movie these are the flaws in the narrative that through the viewer into a stupor as he struggles to find out what the heck those people there on the screen are doing and for me almost done to the point of screaming at the television to say something and tell me more it certainly was not for me a good adventure tale but for fans of jared rushton it was one of the last few movies he made so watch it purely for nostalgia if nothing else,0,train
this is a low budget scream style movie maddy is a new worker at a conspicuously unnamed office where she meets and starts a relationship with her co worker chris during a hot tub party chris and his friends convince maddy they belong to a murder club where everyone has killed someone for kicks when maddy loses it and kills someone for real hijinks ensue the film looks good and there are the requisites for this genre and budget level nudity gore maybe a few cameos from slightly bigger stars than the cast but after the credits roll you'll ask yourself why you spent minutes of your life watching it,0,train
end of the world is an uneventful movie which is odd since it is supposed to be about the total destruction of the earth the main character is some kind of scientist i'm not exactly sure what kind he has two jobs at a government facility guarded by four security men his first job is monitoring transmissions to and from space although this actually seems more like a hobby he does when not working on job job requires him to put on a protective suit and go into a dark room at least that's the best i can figure apparently the plant is not exactly top secret as the scientist brings his wife there she hangs out they're on their way to a dinner while he discovers a message from space major earth disruption repeated over and over he says something about it being the first message from space he's ever been able to decipher his wife tells him they're going to be late for the dinner party so they leave and go to the party moments later he finds out that china has suffered a major earthquake from there the movie goes nowhere yes christopher lee is in it but that really doesn't help much besides lee gives a lackluster performance along the lines of his appearance in howling ii this movie is boring but it has enough stupid elements that you might want to suffer through it once if you like christopher lee or z grade sci fi plus there's lots of stock footage of the earth being destroyed,0,train
being a film studies graduate i would like to think that i have seen a diverse range of films some good and some bad but i would have to say that 'summer rain' is by far the worse film i have ever seen i chose the film in the hope that it was going to be a great british classic such as 'secrets and lies' or 'lockstock' but oh no this was so bad that my flat mates and i ended up laughing and cringing at the ridiculous acting and cheesy script reminded me of a bad 'theatre in education' school production the main characters michelle and gary began to annoy us from the start 'michelle' the main character who lives with her two friends has the type of face that you would never get tired of slapping and gary was so wet he kept breaking down in tears every minutes that by the end of the film i really didn't give a damn about either of them all i could think was ' i paid for this pile' i have never written a review before but after watching this film it has spurred me on to warn people of this disastrous production so please avoid at all costs thanks for reading,0,train
the movie is pretty funny and involving for about four dates then it becomes a blatant commercial for some guy you and even his friends really can't stand it is a pretty interesting concept film dates on a quest to find true love in modern la the problem is that it feels incredibly and badly scripted at times and blatantly self promoting it is difficult to care about and be drawn into any of the characters because the writer actor is so egotistical uncool untrue and simply unlikeable you end up feeling sorry for his dates,0,train
after we counted the use of the f word oh about times in the first minutes or so of the film listened to some really bad actors going on about a woman and a horse and pretty much acting like year old boys being naughty together well we turned it off relying on gratuitous profanity and potty humor is a sure sign of a loser hollywood movie the product of unimaginative and no talent writers we did give it a second chance thinking surely it would get better no dice later my boyfriend skipped through the rest of the movie in case it improved still no dice the main character did have a cool bike i wouldn't recommend this to anyone except maybe really immature adolescents or frat boys,0,train
after watching this movie on dvd i watched the trailer the voice over describes the movie as surreal well there's surreal and there's surreal there was really only one part of the film that seemed surreal to me but frankly it was more confusing than surreal the other unusual imagery particularly the lunchroom scene where everybody is on the floor were so nonsensical they had no meaning i don't mind imagery that doesn't mean anything but these scenes just seemed irrelevant my impression is that the director was trying to convey logan's inner monologue i don't know what else would explain what was going on unfortunately nothing i saw gave me any clue what logan was thinking about what his perspective was or even his emotional state all i could tell was that he wasn't particularly happy with his physical appearance and that he had a crush on an older boy i thought the ending signaled what the relationship between the boys had become but not much else did purposely juxtaposing ambiguous scenes with those that were more straightforward seemed more like a cop out than an artistic decision still as tiresome and as content free the movie was for me it was a definite change of pace i very much liked madagascar skin and i had the feeling this movie aspired to that kind of narrative and perhaps even style it didn't even come close for me there's no question about it this movie deserves an a for effort but a d for execution,0,train
sorry this movie did not scare me it just annoyed me it was just so frustrating when i saw the potential and that all that fell by the wayside the children the father the premonition had so much potential and ziltch zero nada i have heard it all before scary no i can scare myself alone here where i sit than they could in the movie are there men writing that figure that women should be so annoying huh this movie was quite atmospheric or at least it could have been had the director writer bothered to work it we could have had some good music that would have added to the tension too if someone had made the effort what i really want to know is why do they get the money just give it to me and save all that hassle abandoned no we where betrayed,0,train
investigative reporter darren mcgavin as carl kolchak is back this time he's after the night strangler once again police officials and fellow journalists either disbelieve or want to cover up the supernatural angle producer director dan curtis presents the same basic story as his preceding night with understandably less success mr curtis assembles a fun supporting cast included are dark shadows alumni george dicenzo and ivor francis jo ann pflug as louise harper heads up a sexy collection of belly dancers and although i've never seen it mentioned anywhere that must be roger davis as mr mcgavin's dining companion in an early scene feigning disbelief in the existence of vampires the night strangler dan curtis darren mcgavin jo ann pflug simon oakland wally cox,0,train
this movie was disappointing it was incomplete and dull while alec baldwin tried to portray himself as the perfect fair and just prosecutor not to mention executive producer the movie never showed any of the defense counsels or tried to challenge the audience with an actual meaningful debate on the subject of how a country could be led down such a terrible path sure nobody wants to defend the nazi's point of view but that was the point of the nuremberg trails four hours of simply bashing on the nazi's c'mon thats been done already i really think alec baldwin should just stick to being kim bassinger's husband right after the movie ended tnt showed the movie trail at nuremberg that movie is far superior,0,train
this show is not clever that's basically what it boils down to the original humor that these writers try to pull off to avoid completely biting off the rest of the worlds bush bashing is just unfunny in another comment someone quotes a couple hilarious lines the standout for me was george h w bush telling the kids they're not supposed to watch any tv besides fox news wow i thought the episodes i saw were bad the fact that this line is a high point for the series is pathetic my problem with drivel like this sad excuse for political satire is that these folks are getting a second season i'm a liberal republican and i know bush hasn't been a good president we all do but that's no excuse for putting out this utterly poopie waste of time i place these writers on the same level as the geniuses behind 'meet the spartans' their formula bite off as many already unfunny topical jokes as you can and throw in even worse original material to actually be able to give yourself writing credit again just plain bad unfunny and it just makes me more and more unhappy that crap like this is renewed but amazing and original shows like arrested development are canned after solid seasons please don't watch this crap unless you're one of those green blooded liberal hippies who think any sentence with the words bush and dumb is comedic gold oh and the voice of bush sucks all he does is slightly emulate a texan accent and exhale really hard at the end of his sentences at least south park admits the voices aren't accurate if you want funny political satire watch daily show colbert or look for any political sketches on robot chicken which is fun to watch since the stop motion action figure animation is extremely well done look for the george bush as a jedi bit on youtube priceless,0,train
i was fortunate enough to meet george pal and still have my ds tmob poster autographed by him at a convention shortly after the release and asked him why he chose to do the film camp before he could answer two studio flacks intercepted and lectured me on how the studio knew best and how no one will take such a film seriously i had been reading the bantam reprints for a couple of years thanks to a friend comicon attendees of the s will recall blackhawk and his band i was in a couple of years of that with him and had higher hopes than what we got the flacks insisted that no high adventure would ever be done seriously and so doing 'camp' was the only way several other fans jumped in on my side with pal listening as best he could at the end of the little event pal came up to us and apologized wishing he could have done more and better star wars put the lie to the flacks and a year after pal's death spielberg and lucas proved that doc savage could have easily been the next major movie franchise if it hadn't been for the flacks tear out the memory or history of doc and the film would have been worth a rating as nothing more than a mindless popcorn seller but destroying the legacy like that was no less an abomination than killing a baby in the crib doc savage can still come to the screen and survive the inevitable comparisons by the ill informed to indiana jones but it would have to be done in all seriousness and earnest to reclaim the glory that we should expect from the first american superhero sidenotes yes there was a second script for archenemy of evil and it's a lot more serious yes there was simultaneous footage shot but mostly establishing shots and very little with actors and yes there is a one sheet of ron ely leaping over a brick wall and blasting at something over his shoulder with a specially built bronze pistol ely's wearing a duster over a button down white shirt with a bronze tie and the words doc savage archenemy of evil coming next summer postscript if anyone knows who the studio flacks were that accompanied george pal in to san diego for the convention smack the idiots up the side of the head and call them the idiots that they are at the time they were doing dorkknobs and fu manchu in stripes and baggy canvas pants and carrying paramount portfolios,0,train
upon viewing tobe hooper's gem crocodile in i developed a great interest in the college crocodile niche of the exploitation monster genre i look forward to a wayward producer to follow up with several sequels to these delightful bonbons of camp goodness if only ed wood could bring his subtle sense of flair and dignity to these remarkable scripts with ed writing the scripts and a room full of monkees creating crocodile special effects on a computer all we'd need would be a cast of crocky fodder with russ meyer breasts and ren hoek pectoral implants while tobe hooper's crocky opus referenced his own movies blood surf chose to dish out a bunch of aging themes from the chum bucket of other movies see if you can look past the revenge of the nerds sequel sets to find the allusions homages rip offs to jaws temple of doom indiana jones' last crusade the convent godzilla and any james bond movie also try to find the ready for tv fade where the editor gave up on making sense of the stock i was disappointed the crock didn't get to try out its sotto voce tenor with a soliloquy on environmentalism or crocky appreciation but the quasi captain ahab of the story does get his tour de force speach perhaps in the coming years we'll see a crock galloping off after a shootout into a golden sunset or hopefully a monkey will flush a crocky down the toilet of an international space station for midgets and enjoy the exploitative waltz of zero g monkey midget crocodile bloodshed all in all the lack of a whammy bar in the surf music irked me,0,train
a yawn inducing snail paced disappointment inside man tells the story of a detective denzel washington who is under investigation due to his possible involvement in a case of missing money when a bank is robbed and hostages are held against their will by a mastermind thief clive owen and his team the detective is assigned to coerce the thief to surrender – his one shot at proving he is innocent and worthy of his position enter a powerful woman jodie foster with secrets and intents of her own sent to recover an item from the bank owner's safety deposit box that is stored within the bank and you have quite the three way dilemma unfortunately all you get it set up in the film and nothing pays off in the end denzel washington is at his most uninteresting in an ineffective and distastefully egocentric performance the only saving grace for the film is its competent co stars jodie foster and clive owen who are much better than the film itself in fact jodie foster delivers the most surprising and high caliber performance playing against type as a ruthless cutthroat villain of sorts clive owen isn't given much to do besides brood and pose but the depth of his presence and his achieved acting ability more than make up for his underdeveloped role it's strange that so much talent is wasted on this film of little impact or interest you have to wonder what director spike lee was thinking while he was creating this film the most perplexing aspect of inside man however is how much unwarranted praise it has received for a film that seemed to have all the makings of a pre summer blockbuster this one falls horribly flat,0,train
first i bought it at the video store second i watched it third it was boring fourth it was not funny fifth most of the antics were lame and last but not least it's not only a bad movie it's a total fiasco i am a huge adam sandler fan despite this disappointing and forgotten film i pity it because it was his first movie even if you are a huge adam sandler fan don't bother watching this movie instead just take the video board a yacht and throw it overboard,0,train
this movie is really goofy i saw it as an year old and even then i thought it was pretty ridiculous i would only recommend this film to kids under the age of i really didn't care for it but i do think that it answers some very good questions that kids need to be aware of such as does money buy happiness should i lie to my parents about things i think they wouldn't approve of does money buy friendships is money everything shouldn't i tell my parents when someone is trying to hurt me granted these are very unrealistic situations but i do think that if parents discussed these issues with their children maybe they should watch this video as well in order to show scare their kids that lies have the potential to get you hurt,0,train
it's here finally a movie comes out that i can honestly say is worse than larry the cable guy health inspector yet i'm willing to bet the the wayan's brothers hilarious will make more money than i ever make in my whole life on what is sure to be one of the top five worst films of all time outside of my fifth grade outside the class re enactment of romeo and juliet i mean really why would anyone ever ever see this movie unless they were paid to the comedy is weak and all even remotely funny jokes from the flimsy plot were surely revealed in commercials final word is this movie was a terrible letdown for me and the commercials looked so promising,0,train
as steven segal movies go this one is bottom of the barrel his best was just fodder for bored teenagers this one tips the scales then falls off the characters are all cardboard the story is double lame i can't spoil it by telling you the ending you already know how all steven segal movies end if you have seen one here goes he is a super dooper government agent who know too much to turn loose so they decide instead of killing him to dope his brain until he don't remember squat he escapes of course gets arrested and is located by his old general who needs his one man in a million experience to get back a stealth plane that has been handed over to a terrorist gang in afghanastan by a rogue air force pilot who surprise surprise segal trained all the heroes except segal's character and his dusky girlfriend die heroically and steve baby save the whole world in one swell foop or fell swoop whatever made with some surplus air force and navy flying film and a lot of boom booms get some popeye cartoons instead,0,train
at least among those movies with votes or more nominated for best screenplay written directly for the screen brenda blethyn nominated for best actress in a leading role nominated for best picture i always disagree with many of the oscar picks but this movie might very well be the worst movie of all time to be honored by the academy the writing and acting were both horrible blethyn's perfomance in particular was one of the worst i've ever seen and probably the most over rated acting performance of all time awful movie not worthy of the big screen and not worthy of any cable or television channel that has ever played it including hbo where i saw it i am only thankful i didn't actually pay to see one of the most over rated movies of all time,0,train
a propaganda film for the palestinian cause if you were expecting an unbiased documentary on the israeli palestinian conflict you will need to look elsewhere if you are an anti semite or merely an anti zionist nothing wrong with advocating the destruction of a country right or uncritically in support of palestinian goals e g mass murder the destruction of israel this is the documentary for you should make for an entertaining evening on college campuses around the uk and us however any informed and intellectually honest person would be outraged at the sheer number of lies presented in this video i just hope those who truly are unaware of the situation aren't corrupted by this anti semitic filth,0,train
well i watched this last night and the one thing that didn't make it completely terrible is that it was straight forward there was no beating around the bush that this kid was the anti christ however the movie was just poorly written for example they never explained how they made the dentist incident an accident or at the end how the cop just miraculously ended up at the house in time to save the kid without the police even being called yet the death scenes were just really bad and not entertaining at all the kid they chose to play the anti christ was boring and they really could've picked a better kid just don't waste your time watching this,0,train
best of the best is better than but just barely basically i say this because part doesn't contradict parts like does ie their is no reference to tommy lee having siblings anyway i liked the russian plot line of the story and especially sven ole thorsen's bit part as boris aside from that though and a few fighting scenes the movie is nothing special the limited budget is also very noticeable especially in the airplane blow up scene also part does not really have a moral or say anything like part did there are a couple of more better known actors hudson thorsen in part but alas nothing like the beginning of the series and even these characters have very small roles alas it seems best of the best is the rhee show and to be truthful he cannot carry a movie saw on tape rating,0,train
mary lou is a slut whose spirit seeks revenge on those who let her come to her fiery doom back in well the movie mainly takes place in the movie falls into the 's trap of weird stupid special effects including some weird demented looking rocking horse anyway mary lou's spirit does bad things to people and tries to take over one person's body whether or not she succeeds you'll have to watch to find out anyway the movie is largely boring and based around a bunch of worthless characters this also isn't really a sequel the only thing in common with the first is the name of the high school it has the avg horror flick fall backs gore pointless nudity knocks against the catholic church basic stuff boring movie the acting is decent enough to give it a out of you can waste your time doing something else,0,train
the tv guide calls this movie a mystery what is a mystery to me is how is it possible that a culture that can produce such intricate and complex classical music and brilliant mathematicians cannot produce a single film that would rise above the despicable trash level this film so perfectly represents this is bollywood at its best worst i honestly cannot tell the difference nauseatingly sweet kitschy clichés on every level story line situations dialog music and choreography to put it bluntly you must be a retard to enjoy it i watched it to satisfy my cultural curiosity but there were times when i had to walk away from it because i could not take it any more the only redeeming quality of the movie is the exquisite beauty of the leading actresses,0,train
jared diamond made a point in the first episode that other peoples of the world didn't have animals to domesticate but europeans did and that accounts for why we were able to make steel and invent complex machines but then in the third episode he says that when the europeans in south africa got too far north they ran into zulu people and other tribes that herded cattle and planted crops so what explains their lack of technological economic and artistic achievement if they had the key things the author claims are needed for success diamond also claims germs in the form of smallpox brought to north america by black slaves were our biggest weapon well if europeans can defeat native warriors and non military south africans can defeat zulus without a single casualty in either case then i think you have to conclude that germs are irrelevant with or without germs we were going to succeed he says malaria stopped europeans from colonizing further north killing thousands of europeans while not affecting africans i'd like to know real numbers but he doesn't say then at the end he says today malaria is killing thousands of africans and that is why they can't catch up with us so which is it jared did malaria help the africans by halting eurpeans or hurt them and how come europe did okay despite massive plagues throughout our history he also seems far too eager to say that the reasons europeans succeeded was because of dumb luck at times when the evidence threatens to overwhelm his rickety theories he's reluctant to admit that maybe europeans were successful because they worked for it it's sad watch this obvious neo marxist contort reality to try to prove his point,0,train
unentertaining uninvolving hybrid of cruel intentions and wild things but it isn't nearly as good as either of those trash min classics it's about the acting sheriff artie taye diggs being called in to investigate a near fatal drug overdose at a posh upper class univesity but to keep it on the down low as he digs deeper he thinks it's much more than it at first glance seems to be we follow alicia the girl who overdosed in flashbacks as well at about minutes if this film was welcomed to begin with it would have worn it out this film brings absolutely nothing new to the table but it is the only movie thus far that has miss swain topless so the grade is higher just for that my grade deye candy dominique swain gets topless fixing a mistake of happy campers another girl is topless anti eye candy more men ass than girl tit,0,train
this is a mildly interesting late 's gore fest featuring some nasty slugs with a taste for human blood if you can get past the ridiculousness of the whole thing you might actually get some minor enjoyment out of this the acting is awful and the plot is simply there to hold the movie together between gory slug attacks but the movie isn't a complete waste of time the special effects are actually quite good and the gore is well done it reminded me of the remake of the blob probably because of the sliminess of it all all in all you could certainly do worse with an hour and a half of your time but i wouldn't suggest seeing this movie unless you've got a strong stomach and are into this sort of thing,0,train
this movie is little more than poorly made fetish porn and this is saying a lot considering the similar crap that was made in that era this was recommended to me by friend as a unique film experience he was right i suppose he meant that as a joke not disgusting not even that shocking just mediocre acting and poor attempts at shock art a little bit of camp value though i don't believe the makers of this film intended this and yes as a previous reviewer mentioned it's sex with a guy in a bear suit don't spend a lot of money on this try to borrow it if you must see it or contact me i'd be happy to sell you my copy for half price i may have to see another of this particular director's films as he seems to have a certain following but if it's anything like this i will again regret another hours of my life gone forever,0,train
ok this movie was made for one reason and one reason only to make money the producers obviously didn't care about killing a classic horror movie i knew this movie would suck as soon as it was going to be a pg how many pg slashers movies have turned out to be good thats like asking how many women have been on the moon the answer is none prom night was of cource no masterpiece but it certainly deserves to be recognised as a movie that stays true to its genre and deosnt try to be anything more than that my problem with prom night is the way that it handles the killer and i have major problems with him the way he escapes he was locked up in a mental institute and he escapes through a air conditioning vent what the hell why would they have an air conditioning vent in the patients room do they want him to be comfortable during his stay or something his intentions are somewhat uncertain the killer want all of the main victims family and friends dead so he can have her all to his self he says he loves her but the next minute he trys to kill her so does he want to kill her love her or just plain rape her the killer is too good how did he develop all of his skills he used to be a teacher so in this one scene where he kills the main victims boyfriend while hes basically on top of her asleep and she doesn't notice it all silly stars out of terrible silly stupid attempt at a horror movie,0,train
wow that's about as much as i can say right now who writes this stuff who produces this stuff what self respecting actor would agree to 'act' in this stuff oh my god i don't know how i made it through this movie but i assume the fact that i had had like cups of coffee that day was the key element in keeping me awake good lord it was one of the most droned out and predictable pieces of cinematography i have ever witnessed and for the record i don't ever plan to 'witness' it again i first saw the film when i bought the dvd mistake i mean i figured hey julia stiles i like her she's cool i'll watch it as soon as i get home mistake i tried to watch it without groaning every five minutes wondering when this bunch of crap would come to an end really i did but i was unsuccessful it was one of the worst things i had ever seen i mean what is with that thing where he imagines what would happen then snaps back into real life that was annoying enough when the father used to do that in 'parenthood' like ten years ago the 'jokes' and believe me it takes a lot out of me to call them that are stupid the characters are trite and forgettable the storyline is entirely predictable altogether this makes for a movie that should be wiped from history records i should have figured something was wrong when i realized that i'd never heard of this movie it was most likely a straight to dvd to anybody who may be thinking of watching this i have one piece of advice don't for the love of god don't i'm ashamed to have it in my dvd collection and i can't get rid of it nobody and i mean nobody wants to buy it from me and i'm talking second hand and third hand thrift shops that would buy the mud off your shoes and stick it in the store window that should let you know just how crap it is,0,train
it is such a strange movie you can call it awful or if you sit with friends it can give you a killer laugh athon strange comes to mind again and again shot amateurishly acted even worse and the directions maybe none the special effects are funny but the music accompanying a flying demon baby will surely be the biggest hit see it if you got time to kill but don't don't even try to take it seriously supposed to be a tribute to 'porno holocaust ' since i haven't seen it from the tribute i can assume it to be as bad should have given it but it did give me a good laugh or two so it gets a excessive gore the only thing somebody worked on stay away if you are squeamish more gore than laughs wonder if the makers had a laugh making it,0,train
my mother keeps a cassette of this film as a general threat to any film loving person who annoys her everything about it stinks as such it is a true classic who gave it were you inadvertently watching a good film and accidentally voted for this one everyone involved in the movie making process should be forced to watch at least a small section of this film it should be an indelible stain on the minds on all that hold film sacred and be revered as the tide mark of the cinematically dire,0,train
black angel is minor whodunit with june vincent as a woman trying to save her husband from the electric chair after he is found guilty of killing an old acquaintance dan duryea the husband of the murdered woman decides to help vincent find the real culprit peter lorre has one thankless role as a suspect this film noir looks and plays like a cheap programmer never achieving anything special it is pleasant enough but then at some point it stops making sense and the solution to the mystery provokes one of those big give me a break reactions that ending alone could have sank the film completely but what precedes the conclusion is not very good either vincent is a wimpy heroine and duryea was never very good at playing good guys i love film noirs but this one was a real disappointment,0,train
first of all write the script on a napkin who needs more than that after all we're not a hollywood film then get amateur actors it will be good for the festival hype after all who needs people who have spent years honing their craft then hire a cinematographer who doesn't know how to light you see if it's well lit it won't look real and the festival people won't like it who needs to have professional level photography anyway then hire a ten year old who has never held a camera to be your operator it will give your movie that completely amateurish touch that festival screeners will mistake for reality and guarantee that even though you will empty the seats from real people critics and a small sliver of the audience who over intellectualize will scream genius because they won't believe this was just complete amateur hour once you've done that buy your ticket to the festival of bad movies aka sundance what a sad waste,0,train
when i was a teen ager seeing this film for the first time i thought it was one of the best movies ever made of course the reason for that is bo derek and her various states of undress in this film however now that i'm older i can honestly say that this film is awful mind you bo derek is absolutely incredibly beautiful and she and husband director john derek make sure you see plenty of her but when you take that aspect out of the film it becomes one big dull ride and tarzan well he's all muscular like you think he should be but when he sees jane that's bo of course for the first time he doesn't know what to think this despite the fact that bo is wearing a wet see thru shirt with her breast prominently displayed tarzan would be the only primitive man on the planet who would have that problem if you are looking for a movie to slobber over a beautiful naked body then this might fill the ticket if you are looking for a thoughtful entertaining and worth while film go elsewhere almost anywhere else at that,0,train
i know that some films i mean european films that are very bad films are being regarded as great cinema by certain critics only because they're non american i saw the imdb score for this film and noticed the fact that this was being selected for certain big festivals don't let this fool you unless you're one of those people that likes mind numbing films like this and call it great art afterwards skip it the film contains one hilarious scene after another a similar italian film popped into my mind the terrible preferisco il rumore del mare i prefer the sound of the sea the problem with these films is that they're not only boring like some other strangely praised films but that they almost play like camp i mean let's face it the acting is horrible i mean soap opera level the story has not one surprise this has been done endless times before connecting several storylines short cuts magnolia playing by heart only much better not one realistic character in it some true freak seeing along the way notice the hilarious zombie like daughter and so on and so on as if that's not enough the film is min count it long and at the end the director opens his can of sentimentality after a film with such hilariously bad dialogue and scenes that made the public at the preview screening laugh at so much incompetence well this is an insult to cinema and only receives high ratings because it happens to be in another language in this case spanish strange world we live in,0,train
i really like slasher movies but this one is truly awful the acting is lame the script is bad and the atmosphere is non existent the plot is as follows a deformed gardener charlie puckett slaughters people in a small american town that's right this is the plot very original eh the night brings charlie isn't even gory enough if the film ain't gonna be scary at least they should make it bloody avoid this cheap piece of trash at all costs if you want to see some good slasher flicks check out madman the burning the prowler just before dawn or humongous just don't waste your precious time with this worthless piece of garbage,0,train
a bunch of women who can't act sit around talk smoke pot they have another woman in a wheelchair they hide because she is deformed and occasionally they kill some one to feed this person human flesh that really looks like some store bought ham which they dressed up by sticking on a few plastic fingers we don't see them killing anyone suddenly there is a body on the floor covered by a bloodied sheet i can't eat spam cover by a sheet anymore because of this just the thought of spam cover by a sheet is enough to induce the same narcoleptic fit brought on by trying to get through all of this movie occasionally there are randomly inserted scenes of a guy who is hunting them by way of torturing some guy he strapped to a chair is his basement why he caught this guy and how he is connected to the sit on the couch sisters is never explained there are also scenes of some superhuman guy freaking out he p es blood and punches through a wall but who he is or what is wrong with him is neither explained nor even tied in to the story there is no action no special effects no story if you want to watch some boring people talk in a profound way about nothing while sitting around and eating ham and smoking then here's minutes of that because except for a scene where one chick does some hooking on a street corner and the aformentioned random scenes absolutely nothing happens yawn oh i almost forgot you get to see them move some stuff including the deformed sister when they move to their new apartment its one of the few times they're not sitting on a couch or lying in bed,0,train
meaning if this movie got pitched scripted made released promoted as something halfway respectable given the constraints yeah i know springer sex violence where is he reminded me of porn movies i saw in college plot and dialogue wise shoulda just done something for the scurrilous porno market showed penetration and be done with it would have made more money the ultimate point of this exercise,0,train
the silent one panel cartoon henry comes to fleischer studios billed as the world's funniest human in this dull little cartoon betty long past her prime thanks to the production code is running a pet shop and leaves henry in charge for far too long five minutes a bore,0,train
i wouldn't be so quick to look at all the good reviews and say this might be a good show this show is only good if you don't know what talent is i won't even say how offensive it is i know it can be offensive to a lot of people because thats not really what bothers me about the show what bothers me is that people watch this and think it's funny it makes me feel like our generation is getting to stupid and i'm actually scared that it will one day be run by people who watch this garbage basically the plot is simple it's about an offensive self centered spoiled women sarah silvermen getting through everyday life thats it like that hasn't been done a million times in fact almost every joke either has been done or is racist sarah also likes to sing i like her voice thats it not the lyrics the lyrics are dreadful which she likes to sing about a lot of things if you like to see a hot women put everyone else down and make them feel like crap while at the same time farting and saying crap about every race then this show is for you,0,train
this video contains an outsmart way to confuse and manipulate americans about islam it's a pity that the people who did it really believe that american people is so dumb to believe in it perhaps as an american citizen every person must protest against this kind of crap if you want to know the truth about islam don't let nobody tell you the quran is public you can read it by yourself and decide if what they say it's true or false the video uses a lot of audiovisual strategies directed to manipulate and associate things that are not even related the music used at some points prepare the public to hate what they see even if they don't really understand what's going on in there they use images that are misplaced from their original content to end the comment i would like to make a reflexion don't you think you can do the same exact movie with every religion in the world,0,train
in a far away galaxy is a planet called ceta it's native people worship cats but the dog people wage war upon these feline loving people and they have no choice but to go to earth and grind people up for food this is one of the stupidest f k ng ideas for a movie i've seen leave it to ted mikels to make a movie more incompetent than the already low standard he set in previous films it's like he enjoying playing in a celluloid game of limbo how low can he go the only losers in the scenario are us the viewer mr mikels and his silly little handlebar mustache actually has people who still buy this crap my grade f dvd extras commentary by ted mikels the story behind the making of and a half minutes minutes seconds of behind the scenes footage ted mikels filmography and trailers for the worm eaters girl in gold boots the doll squad ten violent women featuring nudity blood orgy of the she devils the corpse grinders,0,train
a battleship is sinking its survivors hanging onto a nearby liferaft sit there doing nothing while we go into each of their minds for a series of long flashbacks even though noel coward's name is the only one that you notice during the credits everything that's cinematic in it is because of lean and on technical terms its very good david lean just knew films from the get go there are many moments where coward's studied dialogue takes a second seat and lean's visual sense takes centre stage try the soldiers getting off the ship near the end and that whole scene the tracking shot towards the hymn singing the scene where we're inside a house that gets bombed noel coward is one of the worst actors i've ever seen he's totally wooden not displaying emotion character or humanity you can see it in his eyes that he's not really listening to what the other performer is saying he's just waiting for them to finish so he can rush out his own line its episodic a bit repetitive and the flashbacks overwhelm the story there's no central story that they advance just give general insights into the characters still its an interesting film worth a watch and a good debut for lean its not a very deep or penetrating film and its definitely a propaganda film but its also a showcase for lean's editing skills its all about how the pieces are put together,0,train
this movie is outrageous by outrageous i mean awful i had more fun watching the paint dry at my local hardware store on an august day while suffering from a migraine and heat stroke the acting got progressively worse as the movie advanced and the directors use of euphoric drugs became apparent as the final scenes approached when misty was shot to death she decided that it would be prudent to blink post mordem that was not intelligent truthfully stevie wonder could have caught that with his eyes closed if you are deciding between playing with a nail gun while intoxicated and watching this movie bear in mind that the nail gun will probably give you a better story to tell your friends,0,train
just because someone is under the age of does not mean they are stupid if your child likes this film you'd better have him her tested i am continually amazed at how so many people can be involved in something that turns out so bad this film is a showcase for digital wizardry and nothing else the writing is horrid i can't remember when i've heard such bad dialogue the songs are beyond wretched the acting is sub par but then the actors were not given much who decided to employ joey fatone he cannot sing and he is ugly as sin the worst thing is the obviousness of it all it is as if the writers went out of their way to make it all as stupid as possible great children's movies are wicked smart and full of wit films like shrek and toy story in recent years willie wonka and the witches to mention two of the past but in the continual dumbing down of american more are flocking to dreck like finding nemo yes that's right the recent charlie the chocolate factory and eye crossing trash like red riding hood,0,train
i watched this immediately after seeing hillside cannibals so anything would have been an improvement on top of that it stops me from comparing zombi to days later and its sequel unfortunately the more i watched it the more i realised how well made danny boyle's original was and how much this movie influenced weeks later one can't help noticing how much the franchise has dated this type of italian horror movie i was totally convinced zombi must have been made in or at the very latest in which case i would have called my summary years later geddit but wasn't until i came to this page to find it was released in all the production values scream that it's a low budget splatter flick from the very early part of that decade i might have enjoyed this movie as a fifteen year old schoolboy in as would have my peers but not now much of the problem involves a lack of internal continuity for example some of the zombies shuffle about with the pace of a snail while others can run very fast and posses self awareness which leads to a ridiculous end scene involving a dj likewise some can be killed by a kick to the face while others remain alive even if they've had their head chopped off wait till you see the fridge scene you might just die laughing even the serious characters suffer from this type of contrived sloppy scripting where a character suddenly reveals he's a helicopter pilot which leads me to ask why the army have been employing him to drive jeeps for a career obviously you're reminded of the earlier film the crazies which also reminded me of the later films bunch of terrorists break in to scientific base leading to all sorts of disaster with the military being the bad guys trying to kill both the infected and the survivors and long before the ending you'll have worked out that basically everyone dies the problem with this is you'll instantly be reminded of how the british franchise did it so much better on a bigger budget not just that but the franchise will appeal to a thinking audience who may have little interest in the average horror movie zombi will appeal to no one but a hardcore splatter audience,0,train
how this movie escaped the wrath of mstk i'll never know gymkata is a ridiculous action movie filled or is that empty with paper thin plots dumb characters and preposterous situations but take it from me if you enjoy watching poor yet goofy movies you will enjoy gymkata a great deal the action centers around a gymnast who is chosen by government agents at least i think they were government agents to become a spy you see his dad was another quasi government agent who has gone missing competing in this game called eloquently the game so the gymnast played blandly by kurt thomas trains to compete in this game and find out what happened to his lost dad sounds promising doesn't it okay so it doesn't but still that bare bones plot sypnopsis doesn't begin to describe the joys of this movie they can be found in the movie's strange details like the gymnast's mysterious asian girlfriend who doesn't speak for the first half hour of the movie then all of a sudden begins to talk and doesn't shut up for the rest of the time or the really tough shirtless bad guy who likes to make and break the game 's non existent rules whenever he so pleases and of course there's our hero's delightful romp through the village of the crazies evidently that's the place's real name nice place to visit but i wouldn't want to live there but where this movie really shines is the action scenes since our protagonist is a gymnast the director thought it wise to stick gymnastic equipment into the back alleys and town squares of middle eastern cities so that our gymkata master would be better able to use his gymnast skills to fight the scourge of evil on parallel bars and pummel horses it has to be seen to be believed one interesting thing of note a lot i'd say about half the cast dies from being shot with an arrow interesting because the arrows are the only believable effects or action in the entire movie if these were indeed effects my one major note of compliment to whoever devised these very realistic arrows wounds more likely this was the film's way of not paying extras nevertheless gymkata deserves a look if you can see it without paying and are looking for some silliness that is an easy target for riffing,0,train
night of the comet starts as the world prepares for a once in a lifetime event the passing of a million plus year old comet instead of watching the light show regina belmont catherine mary stewart decides to spend the night with cinema projectionist larry dupree michael bowen in his booth they awake the next morning as larry attempts to leave the cinema he is attacked killed by a zombie the same zombie attacks regina but she manages to escape where upon she discovers that almost everyone on the entire planet has been turned into red dust almost everyone because by some amazing coincidence the only other person to survive happens to be her sister samantha kelli maroney they desperately search for more survivors meet up with a long distance trucker named hector gomez robert beltran meanwhile an evil bunch of scientists need human blood to develop a serum to save themselves from turning into dust they're on the look out for unwilling donors written directed by thom eberhardt i found night of the comet a pretty rubbish viewing experience i'm surprised at the amount of positive comments on imdb about it because i just thought it was boring crap that never lived up to it's potential the script starts off miles an hour with the obliteration of the entire population of earth a zombie attack but then it goes absolutely nowhere then eventually introduces the sinister blood stealing scientists towards the end of the film because by that time the slim story has run it's course there are plot holes too if these scientists want blood why shoot the three or four gang members save the two sisters when the guys would have provided more blood for their experiments killing them just seemed a totally bizarre an almost suicidal thing to do considering they need blood to develop a cure it just doesn't make sense i mean if your going to die you need to experiment on human blood would rather have five or six donors providing blood or just two i'm not having the fact that the two sisters survived independently of each other i mean what are the odds on that when hector confronts the female scientist for the first time she never mentions samantha or where she was or where the underground facility was where they took regina before she committed suicide so how did hector know these things i also thought after the first twenty odd minutes the film slows down to a snails pace became incredibly boring dull to watch after hearing so many good things about it night of the comet comes across to me as nothing more than an overrated boring piece of crap director eberhardt does a really good job i liked the look of the film with it's red tinted sky he manages to create a really cool atmosphere of isolation unfortunately there are far too many shots of empty streets there are constant montage's of empty streets deserted roads abandoned buildings it gets extremely repetitive dull ok we get it there's no one else about so there's no need to keep ramming it down our throats by constantly showing roads without cars on them the zombies are totally wasted there are two zombie attacks in the entire film that's two individual zombies as well although there are a couple of effective nightmare scenes night of the comet pays homage or rips off whichever you prefer several other much better films including the obligatory end of the world shopping spree in a mall lifted from dawn of the dead forget about any blood or gore as there isn't any technically night of the comet is pretty good the special effects are decent enough the production crew were obviously very good at closing streets off the acting was alright expect for maroney as samantha the air head blonde who became highly irritating night of the comet was a big disappointment for me i had hoped for so much more persoanlly i found this film dull boring uneventful the puke inducing sequence where the sisters go shopping to the tune of 'girls just wanna have fun' is probably the worst moment in the film really bad i just don't get why so many people like this i'm sure i'll get slaughtered for saying it so let the abuse begin i can take it,0,train
this was one of the most boring horror movies that i have ever seen a college kid has an epidemic of nightmares involving roaming spirits at alcatraz trying to deliver a mix of nightmare on elm street and standard vampire fare in the form of a bad s music video this movie is jammed full of bad acting and an exhaustively slow moving story although being such a bad and often laughable movie dig those mullets and the terrible dialog it would be good material to spoof on for an episode of mystery science theater don't be fooled by the proud mention of the film being the winner of the silver scroll award by the academy of sicence fiction fanatasy and horror or that devo contributes to the soundtrack or that tony basil has a part in the film it is a giant disaster though one with a small cult following see the other imdb comments for this film,0,train
the film starts to slowly when we got to the cinema we thought it looked quite good but after about mins we were all bored out of our minds and wondering what kind of film we had come to see i don't like this film and wouldn't recommend it to anyone the best part of the night was when the alarm and lights came back on because the project broke down because we thought we could all go home this has to be one of the worst films i have ever seen we were all bored out of or minds and most of the people in the cinema actually ran out of the doors at the end because it was so rubbish i am surprised that no one walked out earlier than that if you go and see it make sure you something to keep you busy better still don't go and see it at all,0,train
the idea was awesome the actors were incredible the story could of been very scary but the writing was poor and there was no depth i couldn't really get into this movie i couldn't feel for the characters there were a lot of cliffhangers and the movie just ends very weirdly was it a happy ending i don't know was it a sad ending again i don't know you leave the theater feeling unsatisfied the movie had so much to give but couldn't just because you can edit doesn't mean you should right i wouldn't really recommend this movie because you just can't say that you left the movie feeling like it was completed you'll just be confused trust me you will probably thank me if you don't watch this movie,0,train
sometimes making something strange and contemporary doesn't always work to everyone's advantage while i will admit that the set design and concept of the film was rather interesting the execution of these ideas into one congruent story just didn't work this film was so hideously slow and pointless not even robin williams could save this garbage it's obvious barry levinson's dream fell flat on its face but he should have warned the rest of the world about this slop,0,train
i can't believe i watched this expecting more it starts out ok this movie pushes the limits of reality way to far at least the first one was somewhat realistic it rips off the first movie and even mentions the joshua project anyone who knows anything about computers will hate this movie it does have one good message in it though watch out for big brother the movie just makes it seem like big brother is way bigger than he actually is in reality that was very aggravating even the make up on the actors was completely bad some of the acting is pretty good some of the acting is really bad though the script was ok at some points and completely messed up at other parts this movie plays on convenience about every five minutes like i said i can't believe i watched it expecting more i think i am gonna pop in the original to get back to earth q,0,train
my mother worked with dennis l raider for eleven years not to mention shared an office with him when it was announced he was btk she was shocked the whole day was just her telling stories about how she never would have seen him as the wichita killer i've heard her re tell them many times i've inquired her about a lot of things and gone to all the interviews that she was asked to go to i've read the entire book written about raider wichita is my hometown and i was surprised that such a thing could happen in kansas there was another btk movie on tv not too long ago and i thought this one would have been better at portraying dennis' killings maybe even have some intelligent touches to his motives i'm going to be very blunt with the flaws in this movie this is based on my mom's portrayal of him all my readings on him and the video tapes i've seen of him talking first of all the camera angles were horrible it looked as though it had been shot on a home video camera the acting was terrible and i couldn't even bear to watch it dennis raider never had long hair dennis raider was a very anal man and was a follow the rule book kind of guy he wasn't as nice as the movie made him look he was very polite and abrupt business like same goes for his killings as far as we all know if you've seen his confession in court you can already guess and as for the obsession with the slaughter house no never have i read or has dennis raider confessed to having a problem with animal cruelty or people squishing bugs in fact he practiced on cats and dogs for choking methods yet through out the whole movie he was putting animals in his victim's faces and acting like he cared about the well being of them dennis raider never killed the people that he knew he confessed this but in the movie in his first killing he tells the lady he knows her also i really don't even want to go in to this movie and i'm already ranting this is not what you want to watch if you are interested in the actual happenings of btk this is not what you want to watch if you want a good horror movie if you want a badly shot half porno with some slaughter scenes served the side then this is your kind of movie,0,train
not to be confused with lewis teague's alligator which actually is an excellent film this il fiume del grande caimano laboriously ends the exotic trilogy sergio martino made around the end of the seventies including the rather watchable l'isola degli uomini pesce and the not so good la montagna del dio cannibale tracing outrageously the plot of jaws the script fails at creating any suspense what so ever the creature is ludicrous and its victims are simply despicable stelvio cipriani's lame tune poorly illustrates the adventures of these silly tourists presented from the very beginning as the obvious items of the reptile's meal no thrill out of this rather laughters actually and we could find this pitiful flick quite funny if the dialogs and the appearance of the natives were not so obviously inspired by pure racism very soon the giggling stops in favor of a sour feeling witnessing such a patronizing attitude we could excuse badly made films and poor fxs but not that kind of mentality never,0,train
bottom of the barrel unimaginative and practically unwatchable remake of the road warrior this film follows the exact plot as the filipino film stryker and is worse by far bad acting dialog effects dubbing pacing action sequences the list goes on and on italy made literally dozens of road warrior rip offs in the early 's some good some bad this is the worst by far no contest not only was the mood of the film completely bleak and miserable the experience of sitting through this one is a bore and a half there was one good chase sequence towards the beginning of the movie and a cool shot of a man holding a hand grenade exploding but everything else about this movie seriously reeks for actual post nuke fun go track down a copy of endgame after the fall of new york or escape from the bronx instead they're much more enjoyable than this rubbish,0,train
i picked this movie on the cover alone thinking that i was in for an adventure to the level of indiana jones and the temple of doom unfortunately i was in for a virtual yawn not like any yawn i have had before though this yawn was so large that i could barely find anything of quality in this movie the cover described amazing special effects there were none the movie was so lightweight that even the stereotypes were awfully portrayed it does give the idea that you can solve problems with violence good if you want to teach your kids that i don't keep away from this one if you are looking for family entertainment then you might find something that is more inspiring elsewhere,0,train
i very nearly walked out but i'd paid my money and my nearly as disgusted friend wanted to hold out after the endearing wide eyed innocence of a new hope and the thrilling sophistication of the empire strikes back i remember awaiting return of the jedi with almost aching anticipation but from the opening scene of this insultingly commercial sewage i was bitterly disappointed and enraged at lucas he should have been ashamed of himself but this abomination undeniably proves that he doesn't have subatomic particle of shame in his cold greedy heart episode i would go on to reinforce this fact your honor i call jarjar binks but please issue barf bags to the members of the jury first from the initial raising of the gate at jabba's lair this film was nothing more than a two plus hour commercial for as many licensable profit making action figures as lucas could cram into it the pig like guards the hokey flesh pigtailed flunky that vile muppet pet of jabba's the new and recycled cabaret figures the monsters etc etc ad vomitum then there were the detestably cute and marketable ewoks pile on top of that all of the rebel alliance aliens fifteen seconds each on screen or less and the kiddies just gotta have one for their collection the blatant exploitative financial baiting of children is nauseating lucas didn't even bother to come up with a new plot he just exhumed the death star from a new hope and heaved in a boatload of cheap sentiment what an appalling slap in the face to his fans i can't shake the notion that lucas took a perverse pleasure in inflicting this dreck on his fans i've got these lemmings hooked so bad that i can crank out the worst piece of stinking putrid garbage that i could dream up and they'll flock to the theaters to scarf it up plus all the kiddies will whine and torture their parents until they buy the brats a complete collection of action figures of every single incidental undeveloped cartoonish caricature that i stuffed in and i get a cut from every single one it'll make me even more obscenely rich there may have been a paltry partial handful of redeeming moments in this miserable rip off i seem to recall that harrison ford managed to just barely keep his nose above the surface of this cesspool but whatever tiny few bright spots there may be are massively obliterated by the offensive commercialism that lucas so avariciously embraced in this total absolute sell out to profit,0,train
a so common horror story about a luxury building at brooklyn which hides the gates to hell it is reminiscent of polanski's the tenant released a year before the sentinel but is too far from the movie of the polish filmmaker in any aspect possible the tenant was so disturbing whereas the sentinel is not at all what it's more surprising from this film is the cast it is full of great names of american cinema burguess gardner wallach veteran actors acting for food i guess verdict barely entertaining my rate,0,train
this is a great story and was just the beginning of equality in the united states we are still working on it too however despite the fact this is true it's still a movie and this is a movie site i realize independent films have a hard time getting good actors but wow the only one even mediocre is the excellent ossie davis but even he couldn't make up for all the actors including the one playing him as a young man absolutely atrocious acting granted the script was terribly cliché but even then you have got to get some decent actors i wouldn't recommend this to anybody because it is so poorly done in every category read some books about the true story of the u s s mason because they give these men the respect they deserve,0,train
there are bad movies terrible movies even boring movies i can watch most and put up until the end not this time avoid this like the plague annoying music throughout terrible editing no comedy its tackier than a novelty mug my missus wanted to watch this thinking it would be legally blonde material or something kind of watchable but never better than average chick flick its the first time she was begging me to push the stop button the girls well they were not great to start with denise done ok in starship troopers and wild things but you have sank to the gravel i feel like a mug having spent minutes on this pamela anderson is almost unrecognisable after much construction work to her face please take my advice if you want to avoid wasting valuable oxygen and brain cells ranting at the utter mince that is on your screen,0,train
i thought that this movies was a letdown i expected it to be so much better than it was i am so glad i didn't pay to see this movie and that i didn't sit in a movie theater for this one where to begin on this movie the acting in this movie was average the humor was terrible and just the overall storyline of this movie wasn't special i thought that this movie was suppose to be great but it wasn't more than a cheesy waste of time i think that the acting in this movie was terrible no of the actors in this movie had chemistry it just wasn't there i think that if maybe we had a different actor play kirk than jay baruchel it might have been better but the entire time i watched this movie he looked high and i didn't get the feeling that he wasn't acting in this movie now alice eve did a great job as an actress but there was no chemistry between her and jay all the actors in this movie were no names and had very little affect in this movie the humor in this movie was not funny at all there were a few one liners in this movie that were ok but nothing worth saying to your friends that they would understand i think that jim field smith had a hard time with this because he couldn't decide if he wanted a romance or a comedy i honestly think he needs to stick with the burger king commercials i think that this movie could have been better if the writers would have gone to a different director the storyline of this movie is just like every other hot girl just ok guy love story boring i think that it would have been better if it had more originality but what a letdown nothing i honesty would not recommend anyone go see this movie i think that you would have more entertainment at the dentist than at this movie so save yourself the agony and just don't see it,0,train
it was interesting to see how accurate the writing was on the geek buzz words yet very naive on the corporate world the justice department would catch more of the big corp giants if they did such naive things to win the real corporate world is much more subtle and interesting yet every bit as sinister i seriously doubt any corp would actually kill someone directly even the mod is more indirect these days in the real world they do kill people with nicotine pollution additives poisons etc this movie must have been developed by some garage geeks i think and the studios didn't know the difference they just wanted something to capitalize on the microsoft antitrust case in the news,0,train
the earth is destined to be no more thanks to father pergado and a bunch of nuns christopher lee who has since said that he was duped in to appearing in this by his producers who told him loads of great actors were involved is father pergado and gets to do his usual serious and scary routine the cast are not too bad though most have now retired from acting the film has terrible sound effects mainly created from pressing keys on an old computer it seems and it ridiculously pondering at times showing a scene of the sky for instance for what feels like hours at a time despite this the story is pretty humorous in a world is doomed sort of way and the production is adequate interestingly one scene features albert band and wife jackie meda band writer frank ray perilli and charles band's assistant bennah burton despite its plodding nature i genuinely wanted to see how it all worked out and thus quite liked it,0,train
one of the major flaws in this film is that while the mocking of pretentious yuppies is satisfying it fails to realize that the movie makers themselves are guilty of being one of those that deserve to be mocked one of the characteristics of these yuppie types is the conceited misunderstanding that they the yuppies are the only ones sophisticated enough to understand art while the movie ignores this characteristic and instead focuses on their misunderstandings of dinning i find it ironic that only people who enjoy this movie boast the same conceited taste in films as the characters do in their choice of dinner if these pompous characters that were in this movie have a video library at home i would bet that american psycho would be one of those movies,0,train
with the rising popularity of the now iconic godzilla series like with any hit cinema event there was inevitably going to be a crowd of imitators trying to cash in on the success on the big lizard with godzilla came the dawn of a rising popularity of the kaiju giant monster genre many sought after success a few gained it one of the few that not only profited but garnered popularity was gamera a giant turtle that could breathe fire in and out and fly by spewing flames from the sockets in his carapace as a means of jet propulsion but unlike godzilla gamera was marketed as a friend to all children later fighting other monsters to save kids in peril and thus gamera became very popular amongst the kiddies unfortunately that's about the only audience mainstream that the original gamera series will have any appeal to while the new gamera movies directed by shusuke kaneko are marvelous revolutionary monster movies the original series including the original is nothing special the first gamera movie titled in japan as the giant monster gamera was clearly a godzilla want to be even though the movie was produced in the era of color films it was shot in black and white why to imitate the first godzilla movie from the s gamera also attacks tokyo because godzilla attacked tokyo in the first movie i don't know much about the japanese version for the version i am familiar with the americanized version where scenes were cut and new footage with american actors were inserted is it coincidence that the same thing happened with the first godzilla film now whether this adds or takes away from the film i cannot say but gammera the invincible is really nothing more than a ponderous bore that just plods along like the big turtle himself gammera the invincible is a very routine orientated movie the characters are from a stock of science fiction standards the story is inane the monster has no real motive for attacking civilization the acting is laughable and so on and so forth the only thing that differentiates it from the godzilla series is the ending of the movie but that's also a detractor since the plan that eventually halts gamera's rampage is completely phony and ridiculous now the rest of the movie and many other entries in this genre also fit that description but this is a direfully stodgy monster movie and although shusuke kaneko would later transform gamera into an interesting monster with his trilogy in the s in the original series gamera was not an attractive screen presence he was neither scary nor sympathetic he just waddles around like a toddler swaying with each step and knocks miniature sets over as usual everybody wants to destroy gamera except for a little kid yoshio uchida who was lazily left out of the credits though he plays a 'central' role who thinks gamera is a nice turtle most movies in the genre that gammera the invincible is a part of are easy targets for criticism and this one is subject to extra pressure even in the company of many other godzilla imitators this gamera film is not a particularly good entry and as far as my cinema experience goes the rest of the movies in the series are either just as boring or worse like godzilla gamera would be filmed in color and go on to fight monsters and like godzilla he'd get cheaper and cheaper with every film until it was time to revive the series and make him serious again it's peculiar usually i recommend people to stick with the originals and pass on the remakes but in the case of gamera my verdict is just the opposite i strongly encourage people to watch the s gamera trilogy directed by shusuke kaneko and to skip over the original series unless interested the new films are inventive well made exciting and above all fun the original series is a long stream of boredom,0,train
alexandre aja's remake of the hills have eyes was one of the bright spots of not only was it a remake of a classic horror film but it was pretty damned good too so nearly a year later we are being treated to the sequel to that remake while original scripter wes craven is back as producer and co scripted this film just fails to rise to the level set by the original and the remake a group of military trainees stop by in the desert to check in on some scientists and find themselves run afoul of the mutant family from the first film at least those that remain plus some new ones there's plenty of gore to be had here what annoys me about this film is the utter lack of characterization the viewer does not give a damn about what happens to any of these people because we haven't gotten into them even the mutants had some characterization last time out and this time nothing gore for the sake of gore is pointless there has to be a reason for this to happen for it to be interesting nothing that happens here is interesting and what is it lately with rape scenes in films here we get yet another one for no real reason hopefully this is one set of hills that won't be visited again,0,train
germans think smirking is funny just like americans think mumbling is sexy and that women with english accents are acting i had to cross my eyes whenever the screen was filled yet again with a giant close up of a smirking face one of those 'housewife hacks corporate mainframe' tales where she defrauds a bank by tapping a few random keys on her home pc which is connected only to a power socket the director obviously loves the rather large leading lady can't say i share his feelings there's quite a funny bit when the entire family sit in front of the television chanting tonelessly along with the adverts apparently this review needs to be one line longer so here it is,0,train
a routine mystery thriller concerning a killer that lurks in the swamps during the early days of television this one was shown so often when dad would say what's on tv tonight and we'd tell him strangler of the swamp he'd pack us off to the movies we went to the movies a lot in those days,0,train
while not as bad as it has been made to be i have seen much worse this is still a very lame movie basically a rehash of siegel's coogan's bluff with the main difference being that clint eastwood's hat has more charisma than the whole of joe don baker an unappealing actor if there was one however venantino venantini is great and great fun as the bad guy sort of a budget vittorio gassman he is the main reason to sit through this steampile as the rest of the cast deliver mostly terrible acting specially the girl poor old rossano brazzi hard to believe he was once a romantic lead watch mondo cane to see him running away from women looking here like a second tier ben gazzara he's given next to nothing to do it's all joe don's show unfortunately and all of it scored to generic 's action movie music that couldn't be more boring greydon clark can make good b movies without warning but here he trips falls breaks his nose and loses three teeth well at least the malta locations were nice and there's venantini to try to save the day,0,train
this is an incomprehensible horribly low budget piece of awfulness i don't even have the vocabulary to say how dire turgid boring confusing and just plain strange this effort is hey what d'ya know i do set in a post apocalyptic america some guys meet on a beach and slaughter and chaos ensue it was all so incomprehensible i couldn't make head or tail of any of it seriously how this got picked up by national lampoon totally defeats me it really is awful and not in a its so bad it's good cult way it is just awful awful awful awful honestly if you still don't believe me then watch it with every intention of loving it then come back here and tell me what you think even gerbils on acid couldn't hope to understand this avoid or even better destroy,0,train
absolutely fantastic now before a legion of cinema purists choke on their lattés allow me to elaborate much as i enjoyed it this is quite simply one of the worst films i have ever seen and is certainly the worst film i've seen at the cinema an impressive claim as i remember seeing daredevil on the big screen the two leads daniel gillies and elisha cuthbert were unconvincing at best and downright awful at worst of course they weren't helped by a script that had as much emotional depth as a daphne celeste single and characterisation that was about as convincing as the oj defence the plot to stretch the term slightly was thin to non existent and the 'gore' scenes whilst undoubtedly brutal were irrelevant and laughably formulaic what plot there is revolves around a twenty something model cuthbert who is abducted imprisoned and subjected to various visceral tortures both psychological and physical the torture scenes feel like disconnected set pieces and the emphasis was laid squarely upon shocking rather than scaring the audience whilst there really are very very few positives to draw from this film its redeeming features are the very flaws that make it such a dreadful film i have never heard a more vocal audience in a cinema within twenty minutes the entire cinema was in stitches and remained that way throughout for my part i came out flushed with laughter buoyed by a film that had ascended to the pinnacle of appalling film making whichever way you look at it this is truly a cinematic achievement and a blueprint for future directorial wannabes detailing minutely how not to make a film p s i omitted to mention that i managed to get in to the film free so i can afford to laugh about it i was still tempted to ask for my money back it really was that bad,0,train
when this cartoon first aired i was under the impression that it would be at least half way descent boy was i wrong i must admit watching this cartoon is almost as painful as watching batman and robin with george clooney all those years ago i watched a few episodes and two of them had batman literally get his ass kicked left and right by the penguin who fought like jet li and beat the crap out of batman and i watched another episode where batman got his butt kicked again by the joker who apparently was using jackie chan moves while flipping in the air like a ninja since when were the joker or the penguin ever a match for batman and worse yet when were joker and penguin kung fu counterparts of jackie chan and jet li it's truly embarrassing depressing and sad the way the image of batman is portrayed in this show the animation is awful and the dialog is terrible being a batman fan since my boyhood i can honestly and strongly advise you to stay away and avoid this show at all cost because it doesn't project the true image of batman this cartoon is more like a wannabe kung fu flick and if you really wanna see a classic batman cartoon i strongly recommend batman the animated series but this cartoon is nothing more than a piece of s t get batman the animates series and don't waste your time with this cartoon,0,train
this film is a travesty and isn't fit to keep company with the superior original the plot is an absolute mess and the film is way too long everytime they're struggling they desperately inject a sentimental reminder from the first film gregory's girl is one of the top british films of all time this one is awful,0,train
would have better strengthened considerably by making it as a minute episode of the outer limits too much superfluous material and stuff like the chief bad guy looking like he'd escaped from the phantom of the opera didn't help the whole 'night of the living dead' sequence was extremely silly and quite unnecessary after all if the dead were to punish anyone for their sins now remind me exactly who was killing everyone again,0,train
why why did they make this movie if timothy olyphant wasn't shirtless in it several times there would be absolutely no reason to watch this movie ever um plot nope well defined characters nope the only time i laughed was when my boyfriend made fun of the whole she bang p s andy dick nope,0,train
i believe in keeping religion out of government and out of the movies when i want a sermon i'll go to church but i don't want one from a movie i don't mind some supernatural themes after all religion is about as supernatural as you can get but this movie had so much preaching in it that i was really annoyed the landlady reminded me of witches that of seen in other movies the bad guy even looked like he had horns and what a silly ending the hero went into the meeting and yelled at all of those old men and that broke the spell if only life were that simple i think that when movies are that stupid they ought to be distributed with a warning danger preaching contained herein,0,train
the only reason i give it a is that filmography is so stylized these days such that it has at least something to comment on this film is asinine it's like so many other st century grind house fodder the gore is gratuitous and simply revolting i didn't care about any of the characters but i did care that some cretin bothered to pen this crap i'd complain about the money i spent but my date and i wisely left after minutes and went to an adjoining theater to watch the adventurous and entertaining live free or die hard which probably got a much higher rating from me simply because i endured the utter poop of captivity for minutes,0,train
this film had such promise what a great idea an underdog paintball team struggling for recognition and personal glory only to lose it's speed due to bad dialoge poor editing and a half written story the characters in the beginning were interesting only to lose steam half way through to become one dimensional people sputtering out tired one liners maybe if they spent some more time on the story and dialoge it would have been a great movie instead of a almost afterthought effort,0,train
this sleek sexy movie is a must see only upon multiple viewings can one truly understand the uniqueness of this film personally i enjoy the narrator for his intelligent no subject left untouched style of narration the introduction grips you right away and holds you at the edge of your seat throughout the film he provides wonderful insight into the world of the trainables and allows the audience to really 'connect' with internal horror this film exhibits the script itself holds the movie together wonderfully not only for kids but the elderly alike will gain a higher understanding of the trainables and the modern grasp that they have on the sexual experience ahead of its time and groundbreaking in cinematography it surely defines the word 'masterpiece',0,train
to make a good movie you either need excellent actors or an excellent director you need at least one of the two in this eye of the needle we have none i don't even remember the name of the director he mustn't have done much in his career i like very much donald sutherland but he absolutely cannot be the main actor in a movie he falls short sutherland is excellent in a movie when he appears for not more than minutes i would say for instance that sutherland was excellent in jfk of oliver stone when he talked to kevin costner on the bench of a park for minutes non stop without even taking a breath wonderful but sutherland being the principal actor in a movie is no good kate nelligan she is probably good for tv series the dvd is awful terrible colors terrible light i couldn't even appreciate the scenery of storm island for how lousy the photography was this ken follett story was good but it's a pity they turned it into an uninteresting movie,0,train
what was the deal with the clothes they were all dressed like something out of the late 's early s the cars were even were outdated the school was outdated the nuns attire was outdated and the hospital looked like something from the 's with its wards and wooden staircases and things nothing in the whole movie implied it took place in my mother was laughing saying gee od when was this movie made when we pressed the info button on our remote we were sure had to be typo did anybody else notice this my favorite part though was when the woman tells her uppity muck husband on the telephone about the inverted cross in the mirror and he just says well look i've got a congress meeting i'll talk to you about it later that line was just classic just like a man my mothers favorite part was when they gave the spawn of the devil child her very own rottweiler my mother said just what the spawn of the devil needs a rottweiler she also enjoyed all of the people collapsing in the churches clutching their chests her other favorite part was the guy at the school parking lot driving miles a hour driving right into the garbage truck dump truck front end loader thingee he had about seconds to just stop the car but he just kept going with a real dumb vacant look on his face i mean how fast can you go in a school parking lot whatever,0,train
final score out of possible scene specific spoilers but who the hell cares yes that's right zero and i rarely give 's even for the lamest of movies i look for things like music cinematography imagination it's humor even a good pace to be as objective about the score as possible looking at it within it's own genera or subgenera but there is absolutely nothing redeeming here i can't remember another time a movie actually sent me pacing up and down the room when it was over the only reason i made it to the end was because i couldn't seem to change the channel i sat there simply aghast watching to see what insultingly stupid bit it would come up with next it was like watching a snake digest a rat but let's have some fun and pull this baby apart shall we first of all there is nothing technical about whipped that works the visuals are all sitcom style the cut scenes all just pictures of the street traffic going by at night over and over the music and score not only doesn't contribute anything to the movie it's obnoxious not to mention it doesn't have anything to contribute to anyway the acting is as cardboard as it comes all around and that goes for amanda peet clearly the star that got this train wreck green lighted too these guys supposedly good friends have no more chemistry or sense of purpose then if director peter m cohen had rounded them up at a bus station minutes before shooting on the creative side there isn't an original bone in it's body it has no imagination it shows us nothing we haven't seen a thousand times before the whole premise or twist of this movie is based on male bashing and the idea that an empowered women can play men just as they get played anybody that thinks this is somehow a twist or is in any way original has obviously never turned on a tv before twisted shallow women are common male bashing is the norm it's not stealing from anything specifically it's worse it's stealing from clichés i can't imagine a women making a movie that depicted other women based so much on stereotypes and with this sense of contempt makes me want to go rent in the company of men or better yet there's something about mary this movie wants to be a edgier version of there's something about mary so bad you can see the sweat the movie has no insights into women men dating sex or really anything cohen is simply content to regurgitate myths he has been indoctrinated with from other sexist movies on the other end the movie doesn't work as a satire either because even though it is ripe with exaggerations one could view as satirical it doesn't have that grounding in reality that satires need it doesn't even know what it's satirizing then there's the dialogue which is little more then the characters screaming obscenities at each other example character f k you character oh yeah well f k you repeat and the bottom line the thing that could excuse all the other discretions there are a lot of movies without plots without good acting with morally repulsive characters and obscenity laced dialogue that have been funny and thus been good whipped ain't funny not for a second it has no comic skills or timing the situations are all completely phony not based in any shred of truth especially enough to wring laughs out of us the characters all broadly drawn so they will seem relatable to the lowest of the lowest common denominator just look at the marquee scene cult classic hair gel scene one of our bumbling anti heroes opens the medicine cabinet and sees mena peet 's vibrator for some reason light shines down on it as if he's found the holy grail why cohen thinks men react this way to vibrators i do not know while he rubs it on himself he drops it in the toilet and then attempts to fish it out with his bare hands when oh my mena walks in on him oh my sides but strangely enough people actually like this movie of course people also like friends and reality dating shows so i shouldn't be surprised all of this has a common thread however whipped is big evidence to me that there is just a huge pocket of people in america that will laugh at any joke just because it is about sex they will like any show or movie or think they like it just because it is about dating or relationships it's lack of any quality has no baring on these people just as people are indoctrinated to want whiter teeth and thinner bodies to sell toothbrushes and weight loss programs they are also indoctrinated to blindly lap up anything dating relationship related to sell them cheap empty effortless tv movies and any number of products the only consilation will be that when i die because i saw this movie i've got a credit to get minutes of my life back,0,train
there are two groups of people those who love every fellini movie they see and normal people while i will admit that i have really enjoyed some of his films i can also honestly say that i can't stand some of them my opinion by the way is not just some knee jerk reaction i have seen most of fellini's films and have also seen many films by the world's most famous directors with this in mind i feel that the most overrated and annoying directors can be both godard and fellini they both have delighted in the bizarre and often unwatchable and yet have received gobs of accolades from reviewers and the intelligensia while the average person would never sit through some of their films heck even a person who loves international cinema would generally be left out in the cold when seeing some of these films so since only a small clique actually watches their films and they are already predisposed to seeing the directors as geniuses it's not surprising that their films are so often praised it's like a cult if you don't believe me think about many of godard's films such as first name carmen or alphaville or what about fellini satyricon or juliet of the spirits these films abound with boredom weirdness and incomprehensibility now i am not saying a film can't be weird after all i love happiness of the katakuris and shaolin soccer but it must be watchable now on to this movie somehow fellini has managed to make a story about a sexually compulsive man completely boring and unsexy this is no small task it took a lot of work to make this so unwatchable instead of cheap sexual thrills the sex acts are choreographed in a silly and annoying way while the character of casanova is buried under so much makeup and prosthetics that donald sutherland looks like a ghoul i know some of this must have been fellini's intention but many viewers will be left completely bored by this sterile performance especially since sutherland's lines are all poorly dubbed into italian and so he neither looks nor sounds like himself unfortunately when the movie is not wrapped up in these boring sexual escapades there really isn't anything else to watch an interesting note about the first sexual conquest shown in this dull movie is that the actress looks amazingly like a younger version of fellini's wife giulietta masina considering that in addition to this that in previous decades fellini had masina play characters such as a prostitute and a horribly abused woman it seems like he may have truly hated his wife and was having this acted out on screen i read a bit about them and their tempestuous relationship and it seems to bear this out as well this is about the only aspect of this turgid film that i found at all interesting don't say i didn't warn you,0,train
the only good part about this film is the beautiful scenery this movie was long and boring the minister should have retired from the pulpit the time his son paul strayed from the teachings he proclaimed how many times can his boys take the lord's name in vain in this film being from a presbyterian background it doesn't fit i wished paul was swept down the river without a boat at the very beginning to spare us the silly smirkish selfish story of paul brad pitt so norm becomes a teacher and paul becomes a compulsive gambler who norm wants to rescue but doesn't so what it's very uninteresting we see the prejudiced whites being stood up to by paul because of his native american girl that was the only part that had some interest and maybe could have been developed into a real 'wild western' what we only see is a sleepy town where the two minister's sons have nothing to do but norm chase a lame girlfriend and deal with her family and paul make up dumb stories at the newspaper shop while scratching his head and take a lot of swigs and tie a lot of flies i'd rather watch a show about fishing that that film again which will be never,0,train
my sincere advice to all don't watch the movie don't even go near to the theater where this movie is being played even a glimpse of it is bad for health serious no jokes it's am in the morning and i returned from this crappiest movie on this universe four hours damn i am proud that i survived after all of it if this is called survival i am highly frustrated annoyed disappointed it was sheer waste of time money went in drain no plot hope i wake up tomorrow sane and with no memories of this night rubbish movie happy republic day to one and all,0,train
i seems in the beginning a interesting film a spanish thriller in a interesting nowadays madrid but it isn t none of that is actually a film only interesting for future films directors learning about what not to do making a film it can t be worse in others words even the presence of a oscar winner mira sorvino isn t enough to justify the dollars expended to see this film the acting is horrendous and it seems the actors were just waiting to finish the daily shots to go home it lead to nowhere and is boring weak and bad don t expend time or money on this film,0,train
i hate this movie it was nothing like the book and just thinking about it makes me mad if you watch the movie before reading the book then yeah it's a good movie but king's book was amazing and this movie was nothing like it i mean the general meaning might be sort of similar but most aspects of the movie are completely different the ending for example so in the book it is extremely intense and danny and wendy escape seconds before the hotel explodes but in this horrible movie version jack like takes them through a stupid maze yeah there is no maze in the book and there is no reason for it another part that made me angry was that jack just kills mr halloran what the heck he is basically the hero of the book and they just kill him off like he wasn't important overall it was just bad that the movie was so extremely off,0,train
once upon a time there was a science fiction author named h beam piper who wrote a classic book named little fuzzy which was about a man discovering a race of adorable little fuzzy humanoids on another planet mr piper died in but hollywood and many of today's authors starting looting his grave before his cadaver got cold this is the book where they got the idea for ewoks from skullduggery is such a blatant ripoff of little fuzzy i can wonder why i'm the only who's ever noticed but don't take my word for it here's a link to project guntenberg where you can download a copy of little fuzzy for free,0,train
having watched minutes of this movie i was bewildered having watched minutes my toes were curling i simply couldn't believe it the movie is really awful in fact it is so awful that i had to watch all of it just to be convinced during this i came to realize that it reminded me of a bunch of danish so called comedies from the 's and 's the pattern is as follows take one extremely popular comedian make a script putting this comedian in as many grotesque situations as possible add a bunch of jokes especially one liners and spice it up with a couple of beautiful young girls film that and you have a success i wouldn't know if this movie was a success but unlike the danish tradition which died quietly with a few great comedians it seems that there is a market for this kind of movie in the us,0,train
painfully bad christmas film that has an equally painfully bad performance by vince vaughn who is paying his usual frat boy self but this time for a children's movie but with out the wit or charm that is in his r rated films vaughn seems like he's on autopilot though most of the film and he keeps running into walls with his lackluster performance after minutes into the film you would be in touch your inner scourge and say bahumbag at how unfunny this film is and after another minutes you will want to walk out over how unbearable the film has gotten during that point out of all the actors involved in this mess only paul giamatti and rachel weisz brings some life to there perspective paper thin roles and that's manly because they are both way too good of actors to be in this film paul giamatti brings some depth and warmth to the character of saint nick himself but he's forced to vaughn's level of juvenile behavior when they are doing their sad sibling infighting you can see in giamatti face that he's not having fun with his role and it painfully shows in certain parts of the film rachel weisz brings a sense of fun and spirit to her role but she really does not have much of a character to work with and you can see in her face that she's well aware of that so much so that she seems irritated in certain parts of the film fortunately for her she's not in the film much at all and is able to save some face unlike giamatti who looks like he's about to fire his agent by the end of the movie the direction also feels uninspiring like there is no feeling or flow to be had and this is a supposed to be a holiday movie but it ends up feeling like you are just staring at a fancy widow display that is being torn down i don't know what went wrong here but with only two actors involved giamatti and weisz trying their best to at least bring something to the table with a unfunny script they had to work with spotty direction with no feeling for the subject at hand and this is a christmas movie of all things and a actor who just does not care about his performance vaughn you have a very unevenly bad film that is very painful to watch,0,train
the acting wasn't great the story was full of simplistic turns and transparent characters it's about the repercussions of the struggle between right wing flemish block voters on the one side and the moroccon people living in the belgian city antwerp on the other side is it a political analysis is it some kind of belgian west side story or modern romeo and juliet the film just isn't strong enough to answer both questions supposing those were the director's questions too still some of the scenes could function as a kind of ken loach film set in antwerp after all this city has been the starting point of the extremist right wing flemish block party and is struggling with a lot of problems and tensions between different populations and cultures it's very difficult to make a film about this situation and this one isn't successful unfortunately still it's telling a story about a very real and complicated situation in present day belgium the few foreign viewers watching should try and enjoy it and realise it's not the actual film that is important but the social dividing lines behind it that haunt belgium a million people country in the sdries van dongen,0,train
a group of friends come face to face with a family of hideous cannibals whilst camping in the beautiful german countryside the 'mutant cannibal family' concept is almost as old as the hills that the inbred freaks often call home so any director attempting to breath new life into the genre needs to come up with something pretty darn special in order to impress with barricade timo rose tries to give the well worn routine a teutonic twist by transplanting the action to the black forest and giving it the german low budget splatter treatment the result is a very bloody but totally unoriginal effort that is made almost unwatchable thanks to some dreadful directorial decisions—in particular the non stop use of fancy filters and irritating editing techniques had timo rose not opted to utilise every naff trick his editing software offered him then barricade might have been a reasonably entertaining gore fest his inexperienced cast do reasonably well the bloody effects are suitably stomach churning and there are one or two scares and even some well conceived creepy moments all of this however is completely ruined by the awful camera work choppy editing and overwhelming barrage of visual gimmickry used to give the film the distressed look that is so inexplicably popular with today's film makers i give barricade out of purely for the outlandish gore which includes a nifty scene where a guy is forced to drink acid loads of nasty wounds caused by a variety of sharp implements and some pretty decent shotgun damage,0,train
the form of the film is that of a suspense shocker there are surprises twists and turns reverses and excitements at times this is truly an edge of the seat film but it disappoints and disappoints severely the villain of the piece is not believeable his character does not hold together i refuse to spoil the film but will only say that the character we meet at the beginning just could not be he whom we see at the end the second major disappointment of the film is that finally it becomes little more that a bloody slasher film there is little qualitative difference between this and one of the friday the th films not that every film need always be totally tasteful but this film does drip gore on occasion though the film features the magnificent sean connery even he does not measure up to his usual standard and often just seems to be walking through the paces,0,train
this film proves that the commercial cinema or else the hollywood movies are in a serious crisis there is absolutely no reason that this movie should have been produced apart from the fact that somebody expected success based on shaquille's name there is no worth referring to the plot it is a bit more perplexed than a knot what else the screen is somewhat dim o'neal is a bad actor but francis capra is even worse rating,0,train
i loved this movie i'll admit it this has to be the best straight to video movie i've seen well me and my friend decided just for shits n' giggles that we'd rent this movie we knew what to expect and we got exactly what we expected plus more when that red neck gets slammed up against the tree by the sasquatch we literally watched that part about three to four times it was that amazing hysterically of course and why oh why does the main character have to roll that much like honestly we know that you're in danger rolling that much isn't gonna help all that much but really if this movie is in you're local video store rent it it is worth the money and it's not even that bad like it's bad but not incredibly bad overall complete amazing will be in store for you if you rent this movie,0,train
there is good there is bad and then their is the sentinel a bottom barrel political thriller that ranks among the worst movies i have ever seen the plot of a mole in the secret service is a good one but never has a movie with so much potential been so utterly butchered directed with ham handed edginess by clark johnson every actor in this film seems to be working on autopilot even the great michael douglas looks bored here i can honestly say i have never in all my life viewed another film with so many glaring plot holes the twist is predictable from square one and the character's motives are so utterly ridiculous that they inspired laughter from the audience avoid this at all costs this is a catastrophe of a movie with no redeeming value,0,train
this is another example of a sucky sequel to a great movie i highly recommend the prophecy but this movie was a dud from the start the acting was decent all the way around but the story line was weak and added nothing to the origional a out of at best,0,train
drew barrymore keeps seeing her alter ego all over town and it's really starting to become a pain in the butt after dee rents a flat from a hack writer her encounters with 'the other drew' become more frequent writer dude feels that it's his responsibility to snap 'the real drew' out of her stupor so he does what he can to help including seducing her as soon as he has some free time not very interesting and even less scary but drew is sexy as usual especially when she gives a group of rude construction workers the finger yeah drew that's hot best scene just might be where drew stabs her real life mom jaid with a big kitchen knife hmm and how was your day,0,train
full marks for the content of this film as a brit i was not aware that there was segregation in the us navy during wwii a very brave attempt to bring this fact to the world however the movie is pathetic direction is non existent the acting is wooden and the script is just one cliché after another i can honestly say that this is one of the worst movies i have ever seen i sat and cringed from the start until the end at the very poor way that this had been put together this could have been a great movie the story for many of us outside of the us was new unique and also interesting the sad fact of the matter is the way that it was put together it is unfortunate that a true story like this which could have changed people's attitudes has been squandered on a low budget badly directed movie i only hope that some time in the future one of the major studios will take this theme and do it justice,0,train
the mood of this movie is pretty good and it captures the feel of the 's well with some good performances however the script is run of the mill with the exception of a couple of comedic moments and comes off as being weird where i expect it was intended to be edgy the characters are totally over dramatized and unbelievable and full of right wing clichés that the script writer probably saw watching a panorama documentary on the national front the biggest problem is this movie has no real story it ticks all the right arty boxes but nothing actually happens and at the end you are left wondering what the point was very disappointing,0,train
i don't usually write a comment when there are so many others but this time i feel i have to i have spoken of taste in another review saying it's all in the eye of the beholder but when it comes to this film if you like it it simply means you have bad taste i love films i loved isle of the dead which is pretty much an unknown b w film i even liked scream and scary movie i liked these films because they have if not a lot at least something good about them i appreciate of the films i've seen because they tell a story which i haven't heard before and most directors only make films with a good storyline throughout this film i was thinking where is this going even near the end where did they get these awful actors from was that supposed to be a joke and suchlike with the obvious twist looming i was sceptical but hoped it would perhaps make the film and prove i hadn't wasted my time i was sadly mistaken the storyline was bad to begin with and the twist actually ruined any glimmer of hope there was here's a rundown storyline – much like the first film which was alright this one is slow and sparse with no audience relation to the characters or the situations the situations are cringeworthy and shallow and completely boring and predictable the twist was terrible it didn't make me feel a thing like excitement or wow just my god there was nothing in the bulk of the film that you could look back to and think oo wasn't that clever because it wasn't in fight club there are flashbacks at the end showing bits where tyler's true identity was cryptically shown and when you watched it again you saw more it really was a work of genius how it was written laid out and directed this was a meaningless attempt at an awesome twist i think it was wild things that had like a pretty poor double twist and i still liked the film because the rest was ok and it wasn't trying too hard to be a big twist its like the ci writer thought it was gonna be the best twist ever but really its just a bad story with a bad twist dumped on the end the film ended almost immediately afterward with the whole film void by sebastian's whole story build up meaning nothing and a horrible half forced paedophilic ending with a particularly young and innocent acting girl acting – the actors in this film are appalling almost as bad a sunset beach extremely corny and badly performed it's not even so bad it's good like hunk the worst acting i thought came from amy adams who played kathryn it was a rigid pathetic and badly thought out performance by her robin dunne was also poor i haven't seen american psycho ii yet but no doubt his laid back cool style has ruined that film also i can't even say it is a good film for teens as its not if my son or daughter liked this film i'd be ashamed but they wouldn't anyway as they would take into consideration all the things that make a good film which this film has none of really i'm disappointed that some have said you might not be in the age bracket for this film and so dislike it i like all the films now that i liked as a teen and had very good taste also do you really think that when you reach you suddenly don't like any teenish story lines no i liked mean girls and other generic teen films and watch beverly hills all the time there's no excuse for poor directing acting and screenplay i'm afraid besides i was when i first watched it if anything being older just makes you a better judge of a terrible film i can't believe anyone can give it either one of my favourite films is memento and i gave it as i know there can be better it is a shame for this site that people do that give s flippantly or don't get the films show and so give it anyone who liked this film really should vary their taste and perhaps their lives and with this realise that this is the worst film ever made worse than loch ness if you aren't a teenager with bad taste or simply don't have bad taste you will absolutely hate this film,0,train
this movie is a modest effort by spike lee he is capable of much more than this movie get on the bus while apparenly anti racist does nothing but berate whites and degrade the black status quo the plot of this movie is about a group of black men who travel on a bus to louis farrakhan's million man march the bus has every type of person you could imagine gay muslim gangbanger and the uncle tom he is thrown off the bus though there was one only white person on the bus he was accused of being a racist the minute he got on the bus to drive despite him being a jew and the fact that he explained is situation he ended up being a racist and leaving the bus i hate to say it but films like this need to realize their own hipocracy and rienforcation of steryotypes this should not be seen as a triumph but a sad dissapointment you may think i am a racist for writing this but i mean well better luck next time spike,0,train
the real shame of the gathering is not in the bad acting nor is it in the despicably shallow plot the real shame is that it was far worse than the series it begun even though it did have one main attraction takashima i would love to see laurel takashima in a room with susan ivanova even for just five minutes she has that sarcasm that wit that double edged personality that is at once volatile and lovable sadly though the babylon pilot movie has an incredibly dull story involving assassination patricia tallman who never seriously returned to the series until much later fortunately got much better with age as lyta alexander who here is little more than a whiny tiresome telepath i shall leave you with one final thought why is it that delenn looks like some sort of outer space frog man even though she is a woman thank heavens for the way the minbari looked later in the show,0,train
from the start of this movie you soon become aware that the name of the film has nothing to do with the movie itself from watching a naked woman being chased by people in very silly masks to servants running round in the worst clothing i've ever seen and all this in subtitles makes this the kind of movie you should think twice about seeing and as the film slowly moves along you soon realise that the vampire is not a vampire you got to wonder where the title came from some parts of the film made a bit of sense with pierre and is father but as the film gets to its really silly ending you have got to think why end a film this way and surly they had a better ending if only in there heads this is not a film to watch basically,0,train
the night of the prom the most important night to any shallow girl composed almost entirely of plastic and so the characters kept reminding us every ten minutes when some head peckingly miniscule event occurred in their miniscule lives there really is no excuse for prom night there is less than nothing original about it and i truly would have given it zero or less stars were it possible on imdb the only part of my viewing that i enjoyed was when a group of teenagers sitting in front of us decided to play a game of 'ghosts' it was a lot more exciting than whatever was going on on the screen in front of them the plot was basically some guy going on a rampage and the thing was it wasn't even a slightly exciting rampage maybe if the guy had been remotely frightening rather than a tame robbie williams lookalike with a baseball cap i might have sat there feeling slightly anxious the fact that i cared less about the characters than i did about the colour of the cinema carpet didn't really add to the effect either and to make matters worse the rest of the characters were equally one dimensional and oblivious the hotel staff didn't seem to notice or care that one of their maids had vanished and are further proof that a murderer is unrecognisable after he has had a shave i was incredibly surprised that the bitchy stereotypical girl in the blue dress was the only person to notice who he was she realises this and then proceeds to fall down the stairs entangle herself in a plastic sheet and then knock over a pile of paint buckets nice one the worst thing was i hold the belief that that the director was trying his absolute hardest he really pushed all boundaries by not showing any killing actually happening shocking and the music don't even get me started it was almost as appropriate as stripping at a funeral i really wish that prom night was a joke it was terrible and stupidly predictable no one in their right mind or otherwise has any reason to see this film mainstream cinema seems to be going downhill and films like this worsen the situation if you get the urge to see this absolutely awful film hear my plea don't do it there are better things to spend six pounds on like a sheet to play ghosts with,0,train
i rented this film thinking it was the sobbingly sad version i saw as a kid it was not i was therefore very disappointed with what i felt was marginal acting poor character development and most of all failure to highlight the relationship between the boy and his dog in this version the dog of flanders is just a cute aside to the movie get the version,0,train
i am really surprised that this movie get a ranking like this i haven't seen such a bad movie for years omg this was a really bad movie splatter is not enough to describe the unnecessary nearly funny blood scenes if you didn't like hostel or wolf creek or halloween well this is time worse the story remind me rl stine goosebumps i can't tell about the acting since the script was so terrible cliché all the time why i must write lines i never understood this here comes spoilers the story is about a butcher killing people all the time in metro we are talking about thousands of killings and no one gets notice actually those people are just missing and there is the good guy that tries to solve the mystery well there is no mystery for us because we know from the beginning the bad guy and as usual no one believes him what a surprise in the end he puts butcher clothes and fights to death with the killer butcher,0,train
i passed this one on the shelf a few times looking at the myriad of huge positive quotes with tiny names on the front and wondering if i was missing something the other night it was on one of the movie channels and i tuned in i missed nothing i must admit that i only watched the first minutes perhaps the movie becomes comedy gold after that given the slow plodding pace and complete lack of laughter in the first i seriously doubt it the lead character starts the movie in classic i don't know how to start my movie style with a long tiresome monologue about how he doesn't want to get sued it's not funny it's not even remotely funny others have commented on the san franclisco bit ok a small chuckle the first time he says it then he grinds it into the ground smiling at the camera like it's the funniest thing ever written get over yourself in fact i think the talking to the camera bit was the reason i instantly disliked the film don't assume familiarity with your audience familiarity is earned much like respect from there you basically have a fat whiny guy talking in a very effeminate way about his dull life as a temp i didn't realize he's jewish it's a discredit to jewish comedians to call this jewish humor it's just unfunny humor just because you're jewish doesn't mean you have a knack for the comedy a wasp spalding gray does a better job of self analytical humor than this guy so obviously it's not about ethnicity if one of the bits i had seen had worked i might have stuck around but some schlub going on about how much he loves the names of the women he works with then listing them for five long minutes doesn't make a great movie this is an obvious attempt to capitalize on the popularity of office space don't let yourself become a victim of target marketing just say no to haiku tunnel,0,train
i've given 'kôhî jikô' a low score not because it was a bad movie but because it doesn't do anything worth praising i've not seen any of hsiao hsien hou's work before but for the uninitiated me included 'kôhî jikô' is advertised as a homage to yasujiro ozu a japanese director whose last film was way way in the film is an extremely sparse work containing very little dialogue story music or emotion yo hitoto plays 'yoko' a jobless wandering character who spends her time in her local coffee shop or loosely investigating a taiwanese composer she likes tadanobu asano plays her friend who works in a cd shop and occasionally indulges his otaku interest in trains and that's about all it we watch as yoko drinks coffee alone walks around waits for a train catches a train falls asleep on the train the kind of mundane reality anybody in japan can see on a daily basis hou captures these ordinary moments of these characters life but without any meaning to these vignettes it's an entirely pointless film to make or watch,0,train
this is my first movie review on imdb i was forced to register after watching this movie i cannot in good conscience allow this movie to be unreviewed by me the people must be warned first of all my rating is as in zero i love jack black ben stiller rachel weis and christopher walken and yet i hated this movie there is a plot but who cares when there's no script the dialogue is unreal and plain boring the situations are contrived the flow of events is slow and somewhat arbitrary the characters are unsympathetic and uninteresting and the story although based on a good premise is stupid this movie is a piece of poo never mind wasting money on this movie it's not even worth your time spent watching it please do not see it i beg of you,0,train
a badly acted two character comedy drama abruptly transmogrifies into a weren't we awful to the indians polemic with lousy special effects exploitative use of nudity and ugly violence it's as sincere as a politician's handshake as obvious as a car salesman's pitch one of the worst movies in the history of the universe absolute and utter dreck,0,train
i've been watching this movie by hoping to find a pretty and interesting story yet the story line wasn't good at all the play of the actors weren't any better of course shahrukh khan was there yet he wasn't enough to make this movie credible and interesting i've read that this movie was based on the novel of flaubert madame bovary yet for me i didn't see it matching with the indian mentality in general we buy movie to dream and have a good time not to waste our time and change our mood into worse i just can't understand how it could get such a high vote with an average of so it's the kind of movie you should run away ignore because there is nothing to appreciate in it you will just waste your time unless if you like dark movie with strange and non sense story,0,train
this movie had some great actors in it unfortunately they had forgotten how to act i was hoping the movie would get better as it went along but the acting was so robotic it was doomed from the very start it actually appeared that maybe the actors were reading from a script the whole time maybe it was the musical score or the director himself but one thing is for sure the make up artist needs to get another job the facial powder was so thick you could see it caked on the actors faces would not recommend this movie to anyone no wonder it never hit the theaters cuba gooding jr james woods shame on you guys for not giving it your all the plot was great just needed a whole lot more,0,train
expectations were somewhat high for me when i went to see this movie after all i thought steve carell could do no wrong coming off of great movies like anchorman the year old virgin and little miss sunshine boy was i wrong i'll start with what is right with this movie at certain points steve carell is allowed to be steve carell there are a handful of moments in the film that made me laugh and it's due almost entirely to him being given the wiggle room to do his thing he's an undoubtedly talented individual and it's a shame that he signed on to what turned out to be in my opinion a total train wreck with that out of the way i'll discuss what went horrifyingly wrong the film begins with dan burns a widower with three girls who is being considered for a nationally syndicated advice column he prepares his girls for a family reunion where his extended relatives gather for some time with each other the family is high atop the list of things that make this an awful movie no family behaves like this it's almost as if they've been transported from pleasantville or leave it to beaver they are a caricature of what we think a family is when we're it reaches the point where they become obnoxious and simply frustrating touch football crossword puzzle competitions family bowling and talent shows are not how actual people behave it's almost sickening another big flaw is the woman carell is supposed to be falling for observing her in her first scene with steve carell is like watching a stroke victim trying to be rehabilitated what i imagine is supposed to be unique and original in this woman comes off as mildly retarded it makes me think that this movie is taking place on another planet i left the theater wondering what i just saw after thinking further i don't think it was much,0,train
i rarely write reviews for imdb com but i feel compelled to warn potential viewers that this movie is terrible just terrible i like shaw bros movies i'm not a hater and i had high expectations for this one since i found it listed on many best kung fu martial arts movies websites i'm now convinced that those best lists are all cut and paste jobs first of all there's barely any action in the film most of the movie consists of talking about the plot which is an amazing feat because it's thin at best and the action itself may have been impressive back in but it's routine by today's standards a special warning to netflix users the dvd they ship is terrible the picture is horrendous and it's not even enhanced,0,train
the story and the show were good but it was really depressing and i hate depressing movies ri'chard is great he really put on a top notch performance and the girl who played his sister was really awesome and gorgeous seriously i thought she was carmen electra until i saw the imdb profile i can't say anything bad about peter galleghar he's one of my favorite actors i love anne rice i'm currently reading the vampire chronicles but i'm glad i saw the movie before reading the book this is a little too real for me i prefer lestat and louis's witty little tiffs to the struggles of slaves eartha kitt was so creepy and after her character did what she did the movie was ruined for me i could barely stand to watch the rest of the show sorry for the ambiguity but i don't want to give anything away sorry but it's just not my type of show,0,train
the only possible way to enjoy this flick is to bang your head against the wall allow some internal hemorrhaging of the brain let a bunch of your brain cells die and once you are officially mentally retarded perhaps then you might enjoy this film the only saving grace was the story between raju and stephanie govinda was excellent in the role of the cab driver and so was the brit girl perhaps if they would have created the whole movie on their escapades in india and how they eventually fall in love would have made it a much more enjoyable film the only reason i gave it a rating is because of govida and his ability as an actor when it comes to comedy juhi chawla and anil kapoor were wasted needlessly plus the scene at heathrow of the re union was just too much to digest being an international traveler in the post world anil kapoor would have got himself shot much before he even reached the sky bridge to profess his true love but then again the point of the movie was to defy logic gravity physics and throw an egg on the face of the general audience watch it at your own peril at least i know i have been scarred for life,0,train
first of all as a long time student of the titanic disaster and member of several titanic clubs i feel entitled to comment on the film i don't really care how many awards and accolades the film won but to me it is still an absolutely awful film cameron had the resources to make a 'proper' semi documentary film of the disaster but unfortunately chose to turn it into a po faced romantic mush the fact that so many people around the world fell for it only shows to my mind the sad state of taste and common sense that movie critics and audiences have these days whoever said that all movies should have a hero and heroine falling in love in fact most real events are anything but romantic and the titanic disaster certainly was not one i feel that it needed a better script and director with a semi documentary approach and as little artistic license as possible i almost threw up in the last sequence where the 'dead' lovers meet among the other lost passengers and crew who break out in applause is this an intelligent film ask yourself,0,train
worst mistake of my life i picked this movie up at target for because i figured hey it's sandler i can get some cheap laughs i was wrong completely wrong mid way through the film all three of my friends were asleep and i was still suffering worst plot worst script worst movie i have ever seen i wanted to hit my head up against a wall for an hour then i'd stop and you know why because it felt damn good upon bashing my head in i stuck that damn movie in the microwave and watched it burn and that felt better than anything else i've ever done it took american psycho army of darkness and kill bill just to get over that crap i hate you sandler for actually going through with this and ruining a whole day of my life,0,train
can i please say first of all that i felt so strongly about this movie that i signed up to imdb specifically to review it and my review this is easily the worst movie i have ever seen the synopsis of the movie sounded interesting nazis occult time travel etc but the movies plot failed to properly bring all these elements together remember the episode of south park that featured manatees writing family guy using 'idea balls' did these manatees also write unholy its like the writer wanted to include all these different ideas but had no idea how to link them all together and then to make things make even less sense included a donnie darko esquire time travel theme to the ending messing up the chronology i could tell from early on that this was a bad movie special effects were too low budget for anything better than straight to dvd the acting wasn't great but in fairness i've seen worse i will praise the nazi paintings they were creepy but the evil nazi butcher guy was just comic i don't have a vendetta against this movie or anything but to be honest i'm not even into the horror genre but this movie cannot be described as a thriller or a drama if this story had been well told this would have been a good movie but it has been over hyped waay over hyped,0,train
if deborah messing were not already cast as grace this might be a tolerable film however it is simply another story of a frustrated spinster with issues who hires a paid escort dermot mulroney she reads about in a time magazine article to travel to london for her sister's london wedding how new is this plot neither funny nor remotely romantic the wedding date slides over the storyline of deceptive sex by bride and best man and paid for escorts to pass off the film as four weddings without hugh and definitely a dead end deal for the naive groom who is ignorant to the sexual history of his bride amy adams while messing has perfected the repressed princess something woman with a failed relationship history her neurotic and drunken moves on yet another faux beau is simply the restating of her tv series if this woman is an actress get a role that does not rehash what is already on prime time lots of drunken female bonding cricket visual jokes and mulroney in a towel nice but the film is a bore with the obvious happy ending expected messing sequel divorce date,0,train
perhaps i'm out of date or just don't know what electra is like in current publications but the electra that i read was far more manipulative and always seems to have a plan she usually used others to do her dirty work and more often than not some sort of double cross was involved just when you think you have it all figured out she pull the wool over your eyes and gets her way this movie was fairly weak on the dialog the acting wasn't particularly convincing and the action was spotty i was really looking for something more along the lines of frank miller's book electra assassin which is much darker than anything in this movie special effect where cool action was interesting at times but more often than not the story and plot was slow or illogical tha hand was not menacing enough and electra was not bitchy enough she's the girl you love to hate but in this story i just didn't care either way,0,train
plants are the most cunning and vicious of all life forms informs one dopey would be victim in the seedpeople a silly flaccid remake of invasion of the bodysnatchers day of the triffids and about a thousand udder moovies and why are seeds moore dangerous than plants one might ask because according to the same dolt seeds can chase us yes i can remember one horrifying incident when the moocow was just a calf being chased all the way home from school by ravenous dandylion seed yeah right unfortunately the monsters in this seedy little turkey kind of look like shaggy little muppets some of which roll around like evil tumbleweeds others which sail about on strings there's not even the tiniest inkling of terror or suspense to be found here for reasons left unexplained the seed monsters are knocked out by volt ultra violet lights even though they can walk about in the daylight which has about times more uv energy as you can see not much thought was put into this cow flop the moocow says go weed yer garden instead of wasting your photosynthesis here p,0,train
this is not really a proper review since i did not see most of the film i stopped watching it the film is very violent with nasty drug dealers and street punks but that is not why i stopped watching here was the problem i watched just enough to be introduced to several characters all of whom were not interesting everyone was a tedious despicable psychopath with no engaging personalities giving me nothing to look forward to i found myself not the least bit curious about what they would do next or what might happen to them if there had been even one person of interest and i don't mean good or nice person i mean an interesting person i could have stayed with it watch state of grace to see what i mean in that film the gary oldman character is a complete lunatic but he is very interesting al pacino perhaps did a good job in scarface but his character just did not engage me,0,train
for some strange reason the film world is driven by fashion someone makes a film about a killer shark then all of a sudden the film world s oceans are awash with giant squids killer octopusses and sea monsters of every ilk a man is stalked by an erstwhile lover from hell then every film character is stalked by a cop from hell or a flatmate from hell or a babysitter from hell then when a major hollywood company produces a big budget fx laden blockbuster about tornados then other film producers jump upon the bandwagon the fact that they don t have the budget to pull it off doesn t stop them night of the twisters is a case in point what struck me about this made for television film is the fact that it tries to hide its lack of budget by cutting to the ad breaks everytime a tornado appears the camara locks onto the horrified expression of the actors as they scream things like oh my gawd it s heading this way and run for your lives then the screen fades to black saving the producers the need to up the special effects budget unfortunately night of the twisters budget should have been upped to include better actors the cast are by no means bad but they are unimpressive and lack the skill to carry a film which is character driven where s josh hartnett and elijah wood when you need them and the last word on this being a twister clone yes nott was released a couple of months before twister but twister had been hyped for several months as being the summer blockbuster of and nott has a rushed feeling to it which leads me to believe that it was made and released to tie in with the hype surrounding twister,0,train
after spotting the high rating on imdb i decided to go see this movie beyond that high rating i intentionally avoided reading any of the reviews i wanted to go into the theater with a clean slate without knowing the plot or having predetermined expectations given my rating you can see that i was disappointed i enjoyed the development of the main character mike enslin i also enjoyed how the hotel manager attempted to talk him out of entering the hotel room by the time enslin entered the room i was ready for some scary stuff first chocolates appear on the pillow and the toilet paper is folded enslin reacts in a believable manner he's freaked out i'm encouraged and think to myself this is going to be good the people who made this movie understand that less is more but it's what happens next that was a big let down the subtleness is quickly replaced by the predictable shotgun approach just blast the audience with every hollywood scary trick in the book and hope that something works let's see a clock radio that turns on by itself good that's always scary objects that move around in the room good you can't complain about that blood dripping from the walls and sink great ghosts that commit suicide good anything else how about loud noises shaking fire more shaking messing up the room more blood etc etc it's all good and it's all been done before overstimulate our attention deficit disordered audience with all kinds of stuff in quick succession and they won't be able to look away well it didn't work for me and you know what else when i go see a horror movie in a theater it's typical to hear several groups of girls in the audience yelling in fear at scary moments but this movie had no scary moments the audience was silent and disinterested i felt no chill down my spine nothing the shining was x what this movie tries to be so who are all these people who are saying that it is one of the best horror movies ever friends of the director sorry i just don't get it,0,train
if you're watching this without an inkling of an idea what the story is about then you're in for quite the surprise even then the synopsis has painted a picture of a rather sane storyline but the actual film is anything but as the synopsis went it tells of an obsessed mountain climber which you'll see as the prologue before the opening credits and text crawl which tells you of the presence of chronopolis an imaginary city that exists in dreamy manuscripts of the mind note to self – this spells trouble with flashing lights where its inhabitants are immortals yearning for a change in their omnipresence they can see our world and notice of all persons this mountain climber and the synopsis explained that they decided to contact him through alchemy creating an intelligent sphere to meet the man what that translated to is a repetitive piece of animation that a year old kid could produce have shapes created though credit goes to the stop motion style and put it through a mind numbing loop and repeat until your eyes start to close then move on to the next scene if anything the chonopolisians if this term exists really love their sticks and balls constantly playing at conjuring up that magical sphere and having a field day playing with it before releasing it to the other world it gets no better as well when the man interacts with the sphere in yet another hypnotically boring and sleep inducing sequence thank goodness of course that the run time is shorter than what's advertised which is minutes or less against the stated while firmly dated its dull colours non existent story scratchy soundtrack and repetitive pictures will win over no fans don't waste time,0,train
films starring child actors put themselves on the back foot from the very beginning while there are some exceptions the majority of kids just cant act and even the ones that can normally become annoying after a few minutes the kids in paperhouse have managed to capture the worst of both worlds as they're both very annoying and they don't have an ounce of acting ability between them in short they're rubbish this isn't good considering that they're the leads and it especially isn't good when you consider the fact that it is virtually impossible to take this film seriously because of the rubbish actors it's a shame that this film is such a dead loss as the plot isn't not completely it follows a young girl who after drawing a picture of a house in her notebook wakes up in the fantasy world that she has created it soon becomes apparent to her that she can manipulate this world through her drawings and so sets about making various changes until her dream eventually becomes a nightmare oh dear as you can see this plot line gives a nice base for a good fantasy horror movie however it is squandered through a number of fatal faults first and foremost in spite of the premise being an excellent premise for lots of inventiveness the movie is extremely stale the central plot is hardly played with at all and the result is an entirely boring experience the lack of tension is another huge gaping flaw in the movie as it sees fit to drag every sequence out to a point that you just don't care any more which is due to a lack of ideas thanks in part to it's lead characters the film feels like a kids movie throughout this is to be expected as it stars kids but bernard rose should have decided the slant that he wanted to put on the story as the horror in the movie is laughable at best the film is also very cheesy and the 'romance' between the two leads is extremely cringe worthy and makes for very painful viewing in fact if i had to sum this travesty up in one word i would choose 'painful' paperhouse is poorly acted laughably plotted very corny and dull on the whole save yourself the pain see something else,0,train
what a muddled mess i saw this with a friend a while ago and we both consider ourselves open minded to the many wonders of cinema but this sure isn't one of them while there very well could be some good ideas concepts and there are certainly some good performances under the circumstances it is all buried under random nonsense sir anthony draws way too heavily from the same gene pool as natural born killers u turn and similar films as far as the editing is concerned or maybe he watched himself in nixon for inspiration say what you want about david lynch but at least he more often than not has a method to the madness his quote of stating that he made the film as a joke says it all it's not worth your money bandwidth or time,0,train
watched this with my girlfriend after stumbling over it while zaping channels i guess we both hoped for some kind of happy family cute christmas movie but were extremely disappointed the actor playing the soldier seems to have emotion whatsoever his face looks the same whether he's chopping down christmas tree's seeing the girl he loves being kissed by her boyfriend or when he's happily surprised by the girl he loves he's an awful actor and at no pont did any of us do nothing but laugh at him then there's the cute blond girl blessed with the ability to count dot's and cheat on her boyfriend what a catch and her ambition in life is to live with her parents and count more dots so it's basically a story about a guy without any emotion or feelings who falls for a guy who count dots and cheats on her boyfriend it's as predictable as it get's and really a waste of time you gain nothing by watching this other than some weird laughs because it's all so corny i love it when her dad says that he only eats french fries and not french wine and they all laugh that's the hillbilly attitude this movie is about furthermore if my girlfriends dad were bossing me around like i'd tell him a thing or to but not our army veteran no sir he let's everyone boss him around the movie is what first blood would have been if john rambo were burn like the biggest wimp in the world,0,train
before watching this film i had very low expectations and went to just see the cars eventually i even regretted going for that reason plot is almost non existent character development is non existent so many clichés and so much jaw dropping cheesiness existed in the movie that i could only stare and wonder how it was even released if not for the exotics i wouldn't have even rated this movie a an attempt at a coherent story line is destroyed by the sheer absurdity of this elite racing cult and the laughable characters that make up its members in fact the movie's plot is so predictable and simple minded that an average child could foretell the majority of the storyline bad acting bad plot bad jokes bad movie don't see it play gran turismo hd instead and it'll satiate your thirst for fast sexy cars without leaving a bad aftertaste,0,train
well they say nymphomania leaves you unsatisfied i don't know if stella james sean young qualifies as a clinical nymphomaniac but she certainly is in to sexual relations with men she's still exploring trying to find more data so she can see what she wants from life and the men in it though it seems like at her age she should have a pretty good idea by now i can't agree however with anyone who says young is too old for the role if she is we should all age so nicely for the most part this film left me cold though it's by no means the worst of its type you'll ever see and unlike the recent 'eyes wide shut ' at least something happens in this one,0,train
model chris mccormack margaux hemingway is brutally raped by a teacher chris sarandon of her sister kathy mariel hemingway he is brought to trial but goes totally free he then rapes kathy objectionable and sick rape film this movie was advertised as an important drama dealing with rape what it is is a badly written and for the most part badly acted drama it purports to be sympathetic to the victim of the rape but shoves the scene in our face to be totally honest however hemingway's acting is so bad in that sequence that it loses any real impact it might have had the trial scenes were boring and predictable and the movie just went too far when year old mariel is raped thankfully that wasn't shown i do admit though that it did lead to a great ending when margaux grabs a gun and shoots sarandon dead but seriously having a young girl raped is just revolting acting doesn't help for instance margaux was no actress she was certainly a beautiful woman and an actual model i believe but her acting left a lot to be desired it lessens the film mariel was just ok but this was one of her first films sarandon does what he can as the rapist he wasn't bad but the terrible script worked against him i do remember hearing that at a screening of this back in some women stood up and cheered when sarandon was killed so maybe this works for some people i found this boring simplistic and really sick a all the way,0,train
spoilers i'm sure back when this was released in it was much appropriate for its time back then films were slower paced to allow audiences to follow and analyze the story here a man moves into a house owned by his last wife that died mysteriously with his new wife the gardener mickey played by alex nicol who also directed he film really is an underappreciated character he gets a skull to indirectly warn jenni that she is in trouble since he knew that there was foul play in the first wife's death he can't tell jenni directly what happened so he tries to scare her off with the skull jenni we also find out saw her parents die thus causing a lifetime of mental anguish that lead to institutionalization like many audiences today i found the pacing to be a little too slow for my tastes but if you like slow paced horror without a lot of gore this film is for you,0,train
a little girl lives with her father and brother in the middle of the countryside this little girl rosalie has some psychotic tendencies as the movie opens with her feeding kittens to some kind of creatures in the cemetery and she has recently lost her mother who went crazy but whilst alive enjoyed staying in the woods all night the premise of the film has a new young lady coming to rosalie to take care of her she is introduced to the evil of the woods while driving and imagine the suspense here experiences a huge blue barrel falling over the side of a cliff to somehow stop her car dead in its tracks from there she walks to the nearest house and discovers mrs whitfield who then goes into a whole lot of explanation about rosalie and her family the earnestness exuded by the mrs whitfield character has to be seen to be believed well the young lady meets up with the child and we soon learn that not only is she strange but everyone in the film is very bizarre as well they all do share one thing in common which is none of them ever heard of an acting school none of these people can act as evidenced by the few vehicles any of them in the entire film appeared in before or since and all of them look like they have little idea what is going on pause to remember lines and have all the conviction of a paper bag the director plods through the material in a slow pace with this horrible piano music crescendoing here and there at things that are suppose to be scary it takes us a bit before we get to a couple of murders by the creature friends but by that time i didn't care the murders are not convincing either and truth be told the whole film looks like someone through it together on their friend's farm with the people and things on hand there that all being said the ending does have some creepy aspects to it though we don't learn one darn thing about why rosalie is like this or more importantly who the creature with the cheap masks are cheap doesn't even begin to describe the budget here with it basically is a couple old farmhouses and some sheds at the end and of course the woods someone lent the director a couple old cars too no special effects of any kind and only the most minimal make up there are so many guffaws ridiculous moments to list but i will just list a few here that at the very least made me chuckle from the lack of aptitude from the creative powers involved watch the gardener's body well after he has been slain len comes in and sees him butchered and you can see his fat belly heave with life the dying scene at the end where the actress playing rosalie is killed she looks like she is listening to directions and takes her sweet time dying considering the method how about the guy playing roaslie's father giving us a cranky poor man's andy griffith the scene where he is laughing about boy scouts dying was a weird hoot the child is indeed a very bad film and is very bad even for the standards of 's cheese if you will this isn't a b film but more like a z film with producer harry novak making some money on virtually nothing,0,train
drss really took the words right out of my mouth i loved segal's early films and feel like the only one who is still faithful to him i just saw this movie ok fell asleep about through so i didn't see the end when i woke up and saw i was at the dvd menu i was thankful i didn't subject myself to any more of that movie and didn't dare find out what happened at the end there was something strange about the voice of segal and others kinda reminded me of the original mad max where the voice were dubbed but in the same language australlian is english right anyway if i had thumbs they'd all point down right now for this segal injustice,0,train
's undeservedly popular i love the 's is an inane idiotic offensive and downright disgusting pop culture mess of a show that was the first in a long line of horrid television programming that ultimately spelled out the end of vh which was at one time the only real music oriented channel left on tv i used to practically live on vh up until the spring or winter i forget which one now of when garbage like this started to appear for absolutely no reason whatsoever out of sheer morbid curiosity i'd guess that's what you'd call it i had decided that i would go ahead and give it a look see anyhow the first night it came on even though the advertisements looked like complete crap at least i can honestly say that i wasn't a bit disappointed by it because my expectations were obviously bottom basement level to begin with the emphasis of this show i found out within the first minutes was less on each year of the 's and what was and wasn't culturally significant or popular which is what i was expecting to see but instead more of an impromptu platform for a whole slew of really god awful no name comedians to display what they more than likely think is their comedic skills rolls eyes more like lack thereof if you ask me it's pretty easy now to see why no one had ever heard of any of these idiots before they appeared on this show because they are all so terribly unfunny and pathetic in their attempts at so called humor that i swear i could feel my intestines knot up with each and every rancid one liner they shot off one after another altogether i have no problem in saying that i love the 's was is trash of the lowest denominator and one of the main reasons why i almost never watch vh anymore,0,train
i love the music of the clash and i love the music of joe strummer and the mescaleros i went to this movie hoping to learn about the man behind most of that but i came out of the theatre not knowing much more about joe than i already did after reading the entry on wikipedia the movie never really gets through to the person his thoughts and feelings what they did was to collect the little material that they had shaky blurry videos and to interview some people about joe strummer at a camp fire it turns out that most of these people knew him very little or not at all and that the director just wanted them in the movie in order to have some more celebrities say oh he was such an inspiration to all of us like bono or johnny depp whom they seemingly asked to keep his pirate costume on to benefit from his current success in pirates of the caribbean it seems that the director could not even wait until the body was cold before he jumped in to sell his version of the greatest punk rocker and hippie at heart that ever lived sanctifying the person without really knowing enough about him sure being a fan i enjoyed seeing the images of the band hearing the anecdotes behind the songs and such but in the end i felt like what remained as the portrait of joe strummer could have easily been told in minutes go see the movie if you are a fan otherwise better listen to some music of the clash or even better the undeservedly unknown mescaleros where joe strummer reached the peak of his musical development before his death melting all his rich influences together to one amazing sound,0,train
i saw this movie on mystery science theater it sucked so much if i hadn't been watching it on mstk i probably would've thrown it out the window the characters were incredibly lame and it didn't provide much of a plot in my opinion,0,train
i grew up watching and loving tng i just recently finished watching the entire series st voyager on dvd which may have heightened my sense of disgust with this episode as the difference in style and approach between the two shows couldn't be more stark the idea may have been good if used as an opportunity to further expand riker's character which is how it probably would have been treated on voy they could have featured memories that would be new to the audience rather than simply regurgitating old show clips the in and out transitions between the memories and the present in this episode start as cliché in the beginning and very quickly become intolerable as the tired pattern wears on and on bar none worst episode ever,0,train
this one acts as a satire during the women's rights movement era of course that doesn't mean coach the movie is a wonderful experience to behold it runs into the same vein as fastbreak which was better but still tame and is basically standard fare fluff what i mean for this movie being uninteresting is simple to recognize anybody who serves time away from a normal job by training a bunch of lunatics earning their way to sudden victory makes waste it's the same feeling you may get after watching this a nice attempt at casting the opposite sex for a man's duty but i expected better things,0,train
this movie was bizarre completely inexplicable and hysterical to watch with friends while drinking in a big empty house i really love the opening stuff with lisa wandering about lost in a gorgeous city i want to be a beautiful stranger lost in some exotic european locale though maybe not in a low budget horror flick definitely get the ending where there are the strangely non sexual sex scenes that were cut out in my dvd copy anyway don't attempt to understand it just go along and watch out for the weird bits which is everything don't watch this if you actually want plot or characterization or anything at all to make sense pretty beautiful though you may just give up on this and decide to watch an actual horror movie like say dead alive,0,train
i'll admit i've only watched a handful of episodes but each one seemed completely different from the next it seems after the first season the producers decided to completely retool the show drop characters introduce new ones and rewrite the entire show dynamic as you have probably surmised already the show is about quirky unpredictable teenager holly amanda bynes who moves in with her high strung sister valerie jennie garth in new york city decent enough premise odd couple fish out of water high jinx while i miss the sitcoms of yore this show unfortunately misses the mark on funny repeatedly and it's sad because they have some decent talent on top of everything they insisted on changing the show val was living with a cast regular bf one season then he was suddenly gone so she opens a bakery what when things change that drastically you get the feeling that even the show knows it's bad i mean completely new sets characters written off and new show regulars on a side note this is just nitpicking i know this is a television show and not real at all but val and holly end up living in a huge loft duplex there are stairs with a terrace in manhattan are you serious,0,train
although this seems to be quite an old show i watched my first ever episode last night and i have to say it has to be the worst show ever i am not one for placing comments but i was so shocked that a show could exist that blatantly tries to pander to and i am only assuming that this was their target audience children under years old or people with a less than average iq the episode i was subjected to last night contained so many disjointed story lines tried to include every possible plot summary imaginable and all the while trying to preach about friendship family religion and politics basic story that they covered in the episode frat house hazing gone wrong wrong with too much alcohol death turns out to be senators son who wants fbi to investigate death is actually murder by peanut allergy senator thinks it could be his sworn enemy and childhood best friend who did this because senator was taking money for his votes for legislation but eventually got a conscience and said 'no' to mean mulit millionaire everybody a suspect but all have the usual alibi ex girlfriend student shagging a married teacher so had to lie disgruntled student who was reported by victim actually had life changing experience senators enemy did not pay desperate student to kill sworn enemies son he gives money freely to lots of broke students all the while the heroine of this dribble has her niece staying who is 'at that age' and has a crush on a boy who she eventually gets the courage to talk to with the assistance of her aunty but only to dump him because the 'in' girls says he is not good enough and so to keep in with them she dumps him don't worry she gets back with boy after she learns the truth about life and the 'in' girls drop her aunty also explains that god is the only one who truly she can rely on i was almost sick at this point this 'drama' gets even better when sue and her fbi team find out who the killer is your gonna laugh at this i sure did it is one of the frat boys who only a year ago found out he was adopted and that his real dad is an international terrorist and he is trying to impressive real daddy by killing boy and planting bomb at funeral the characters are cardboard the acting is cardboard the continuity is cardboard the story is cardboard anybody who says that they love this show has cardboard for a brainwhy the writers of this show have tried to pack in every eventuality into the one show means that they obviously have no faith in the character development or actors capability to carry off a simple plot line watching this show is like watching 'last action hero' with arnie killing ' people with a tooth pick except arnie is a better actor wow never thought there would be a day that i would say that in the words of the simpsons beloved character 'comic book guy' worst tv show ever,0,train
yes talk about bad sequels rick moranis stars in this awful third sequel to the once funny and entertaining honey i shrunk the kids the concept basically plays the same way as the first film but with the adults instead of the kids being shrunk and the inner house instead of the garden as the universe to explore if you think this sounds interesting think again the movie is boring at best right down an embarrassment at worst first of all the continuity of the series has been completely flushed down the toilet the only remaining actor of the first movie is apparently rick moranis the actress playing his wife has changed the actors playing the kids have changed the ones playing the neighbors have changed you name it they try to make us believe this is the same family but the results are puzzling to say the least second the story is a rehash of the first one with not one bit of originality all the few jokes and there's barely any and the dangerous situations presented in the movie are just copied straight from honey i shrunk the kids third problem the special effects i'm sure this has been done on a smaller budget but they are pathetic way way worse than the ones appearing in the rest of the series you're supposed to admire in awe these tiny figures exploring the huge domestic area but you'll probably end up cringing most of the time fourth problem to locate the action inside the house is just boring only few things happen and when they happen they are not thrilling at all the first movie was amusing because the kids were dealing with nature the grass and the bugs that live in it in this one the adults which come up as rather boring compared to the kids deal with dust a cockroach and a cockroach trap disgusting i don't know why the idea of releasing such a trite sequel to the already moribund series appealed disney's executives except maybe because they needed to cash in without spending five minutes thinking about something new i'm warning you leave this tasteless cash in garbage where it should stay getting dust on the shop's shelves,0,train
i bought this at tower records after seeing the info mercial about fifteen hundred times on comedy central i was actually really looking forward to watching this my god where did i go wrong now before i give my review let me just say that i am a person who can pretty much find the good in all movies hell i own over dvd's with that said the underground comedy movie ranks up there with the worst film i have ever seen i tried to give it a chance but not only was it not funny it had no point did not offend what so ever and was all around stupid god who in their right mind thought these pieces of crap were funny this is going right to the bottom of the bin,0,train
i think this is almost all i need to say i feel obliged to explain my actions though i've basically never seen such an armature production and i mean that in all senses of the word although he physical camera work boom mic operation and other technical aspects of this film are laughable unfortunately its not the only areas unlike some classic independent films that have been saved by their scripts great characterization and plot this unfortunately has an awful script awful acting and worst of all awful annoying characters it's a crime that for the every independent film that gets distribution like haiku tunnel there's a other indie films that died silent deaths i don't know who the kornbluth brothers know at sony but that can be my only explanation as to how this amateur family production ever got distribution i'm quite bemused as to why they picked this up the only part of this film that holds out any intrigue is its title however the reason for that is even a let down i hope this review will save a few people that may be intrigued by this films title from going to watch it i've seen a lot of films in my time and i'm very forgiving when in the cinema but this was too much i'll never forget 'tunnel' for marking an important point in my life experience of cinema shame it's such a low point,0,train
i watched this movie really late last night and usually if it's late then i'm pretty forgiving of movies although i tried i just could not stand this movie at all it kept getting worse and worse as the movie went on although i know it's suppose to be a comedy but i didn't find it very funny it was also an especially unrealistic and jaded portrayal of rural life in case this is what any of you think country life is like it's definitely not i do have to agree that some of the guy cast members were cute but the french guy was really fake i do have to agree that it tried to have a good lesson in the story but overall my recommendation is that no one over watch it it's just too annoying,0,train
how can a director that makes such great films as poltergeist and the texas chainsaw massacre make such rubbish as this i got this film off a friend and he didnt want it back its so bad how this can be classed as horror i will never know,0,train
whoever made this movie must have done it as a joke i mean this was the stupidest movie i think i have ever seen a killer snowman terrorizes a small town give me a break love it when he takes off driving the cop car more like a comedy than a horror movie if you want a laugh rent this if you truly want a horror movie stay the hell away from this one,0,train
this only gets bashed because it stars david hasselhoff well then let me bash it to compared to the garbage they call horror coming out nowadays this film isn't too bad it has the beautiful leslie cumming she is super hot but can't talk very well there is a great scene with her when she is supernaturally raped she shows off her nice body linda blair does nothing here as well as hasselhoff,0,train
i only watched this because it was directed by lucio fulci and featured claudio cassinelli an actor i like i was certainly disappointed the idea that condemned prisoners would fight to the death for tv ratings has been overdone with rollerball logan's run blade runner and the new film death race which will certainly suck me in because it stars jason statham this was just a bore for the most part the kill bike action was ridiculous the training was a snooze fest it just never grabbed me and made me want to care about anyone including dallas star jared martin or fred williamson pick one of the others mentioned and you'll be better off,0,train
well i can honestly say that this is the first time that i experienced a film that had literally no meat or potatoes in it the entire film felt like it was just the salad with no main course the story line was fallible and laughable the characters were one dimensional the realism was out the window and the animation was done by four year olds does that cover it i have never been more embarrassed for a concept in my entire life i have never read the comics or seen the other programs with this character but from the looks of the other reviews i am not off base with my observation to begin the story moved too quickly for someone new to this character and situations i needed more built into creating the reasons instead of finding the solution i have seen other anime if you could call this one an anime that do great things with their characters because they take the time to develop them there was nothing set aside for lady death in a few short scenes we see her train with cremator and instantly become this aggressive she beast of hell this was hard for me to swallow considering moments before she was introduced as this weak and feeble woman controlled by her father suddenly she is immersed with hatred and can do battle with an existence that has been around for millions of years this was absurd the presentation of lady death was poor to say the least i felt as if she was nothing more than an animated character instead of a desperate woman with revenge on the mind for me it just didn't work she was nothing more than eye candy for prepubescent boys wanting to ogle the mass quantities of skin that she suddenly grew on her chest when training with cremator oh i felt sick just watching her the same goes for the character of cremator who was this random person the explanation they gave wasn't enough and instead i was left with more incoherent babbling than actual development it is a very sad day in hell when we forgo characters to show more violence and action especially in an animated feature next there was lucifer himself let me just say that i think i could do battle with the king of hell and survive he was weak his voice was laughable and he just didn't represent the image that i had in my mind it was as if disney was in control and wanted to make him semi pc he lacked the darkness and corrupt nature that lucifer embodies he was not the ruler of hell but instead just a lackey that had a bigger place to live speaking of living or dying how can you die again in hell that was a concept that definitely needed more explanation most of the characters were worrying about dying when they didn't even consider the option that they were already dead that is how they got to hell i think it was this level of thinking that ruined the film for me i didn't quite capture the notion that your soul was still in a solid body in hell but that could just be me or maybe it was because there was no development in this story there was nothing built just preparing the battle sequences were hysterically bad the animation in this cartoon felt like it was made in the early s there was nothing impressive about the way that this film was drawn why are we america so behind on animation it is huge in asia and it is creeping in hardcore here because we keep making films like lady death that do not challenge or use any part of imagination we are cheap and this film shows it overall this film was bad the animation coupled with the horrendous voice work was cheap i had head somewhere that this film as in production for a long time which is hard to understand because i think i could have made this film on my credit card the production was horrendous as well as the story nothing was developed leaving huge gaping plot holes that nearly everyone fell into the strength of the characters was missing and nothing was explained i wasted my time with this one and would like to warn others so that when death does come you don't find yourself in my state and regretting the fact that you wasted minutes on this piece of garbage blah grade out of,0,train
i like end of days movies i like b movies i was hoping i would like this movie i could ignore the poor effects the often atrocious music the cringe inducing lines i could ignore the unexplained events and the fact that the movie constantly relies on deus ex machina is excusable given the subject matter i could ignore the fact that the people who fight hunger and try to reach world peace are the bad guys none of these things kill the movie what kills this movie is that it's just plain and simple boring nothing actually happens almost all scenes in the movie are designed to push the movie creators' morals on the viewers at the cost of actually having a coherent story or any kind of suspense if you're looking for an entertaining b movie look elsewhere this movie is just boring,0,train
i would just like it to be known that i do not often rate movies below a i was originally very excited to see this movie its numerous trailer bumps on tv for several months made me reaally want to see this movie so the other night when i saw that it was available on fearnet on demand i got some popcorn and sat down to watch the film the storyline seemed intriguing enough some dude is butchering unsuspecting people on the subway there's a photographer obsessed with the missing people where are they going what's happening to them one day the photographer sees a connection between some photos he has taken and becomes obsessed with the butcher following him around yada yada the film had a way of sucking you in even though the plot was highly predictable oh no it's dark look out behind you i say quite bored with the cheap thrills the plot even though predictable was intriguing that is until the end this was good until the end then it just got silly says jack skellington freke on the message boards and i fully agree and here come the spoilers see i was hoping it was some mad killer some psychotic person obsessed with cannibalism no it was some secret society keeping creatures alive for centuries woo how original how unrealistic how dull come on lionsgate you've had amazing films but this one sunk,0,train
i've given up trying to figure out what version of this i'm watching the copyright at the end indicates and though this is not the important bit of my objection to this film i will say that watching a film obviously made in the aquarian age including long haired hippie chicks and odious station wagons but with a s synth soundtrack is unsettling extremely unsettling my main objection here is how dare the filmmakers bury cute as a button pamela franklin alive how dare they seriously she's all like adorable and stuff but in the two movies i've seen her in this crapfest and the otherwise excellent legend of hell house they kill her off i would like to put the film industry on notice pamela franklin has apparently retired from the business but if she ever decides to do another film and some blasted cur of a director attempts to kill her off i shall ask him to step outside no one beats up on pamela franklin and gets away with it i am quite cross the fury has been unleashed for b movie fans seeking out a crapfest you could do much worse than this on the plus side this is not a film which involves satanism in a peripheral and circumspect way this movie is a hardcore satanic film wall to wall satanic ceremonies baphomets hallucinations a ludicrous rat attack what else could you ask for this excellent stuff is quite nearly ruined by the baffling grafted on s synth soundtrack which is about as mismatched to a film as it is possible to be the soundtrack reminded me of something you'd hear on the equalizer it's really bad also they made pamela franklin squash her charming english accent which was also quite rude if not a cruel atrocity against the viewer such as you might find covered by the universal declaration of human rights i say that we have a right to hear pamela franklin speak in her own voice who's with me i could forgive everything else about this film if they didn't abuse pamela franklin and so i throw the gauntlet down sirs anyone who messes with pamela franklin messes with me even in a fictional context good day sirs,0,train
i have a high tolerance for the weird but frankly some movies go way way beyond weird so far that they make your brain hurt this is such a film trying to understand it or even explain it is impossible and i think the film is best understood while taking drugs it's that incomprehensible the film begins with some very cute japanese animation involving a cat however out of the blue tons of twisted and occasionally disturbing things occur making me wonder if i am losing something in the translation however even if this is so why did we need to be treated to images of a magic trick involving dismembering a lady with a clever defecation puking lighting animals on fire etc all this really seemed random and pretty awful oddly and i don't know why some see this as a work of genius i just don't get that,0,train
this movie had all the elements to be a smart sparkling comedy but for some reason it took the dumbass route perhaps it didn't really know who its audience was but it's hardly a man's movie given the cast and plot yet is too slapstick and dumb blonde to appeal fully to women if you have seen legally blonde and its sequel then this is like the bewilderingly awful sequel great actors such as luke wilson should expect better material jessica simpson could also have managed so much more rachael leigh cook and penelope anne miller languish in supporting roles that are silly rather than amusing many things in this movie were paint by numbers the various uber cliché montages the last minute misunderstanding even the kids' party chaos this just suggests lazy scriptwriting it should be possible to find this movie enjoyable if you don't take it seriously but it's such a glaring could do better than you'll likely feel frustrated and increasingly disappointed as the scenes roll past,0,train
i have to say as being a fan of the man who created halloween the fog christine the thing probably his best films then you got this pos i can't logically think he put any effort at all into this like he did with cigarette burns at least his son made a decent soundtrack you have to look at this from the standpoint that it didn't seem like a movie it looked as if someone else directed it for one thing i won't believe carpenter put any effort into this at all i was just listening to his old school h h the fog soundtrack and it was awesome especially for the times he was using a style that no one had and it worked so well for his films,0,train
eleven great filmmakers eleven pieces of garbage eleven minutes each of sheer tedium sophistry condescension self indulgence treats for people of all nations yussef chahine of egypt giving a hip hip hooray for terorism in his amateurish segment across the green line we have amos gitai of israel using his eleven minutes to show a terrorist act and focus on a jerky newscaster alejandro gonzález iñárritu of mexico concentrated on the twin towers but seemed to forget to turn on his camera sean penn not knowing that there were no buildings within the shadow of the trade center on shohei imamura of japan ignoring the whole thing claude lelouch focussing on a trivial and cliched love affair ken loach of the uk focussing on chile etc etc,0,train
what a great actor to have in such an awful story the film and its production however is quite good even though set in london but with exteriors in bristol no matter – see one cathedral you've seen 'em all sort of the story however is about a man born with the power to wreak death and destruction upon anybody and anything should he so wish with just a passing reference to true life instances of telekinesis the narrative builds a picture of a man misused and misjudged as a boy a teenager and finally as a man so much so in fact that he exacts vengeance at will literally over time he comes to the conclusion that the whole world is heading the wrong way and thus sets out to destroy the lot – just by thinking about it the trouble with the narrative however is that it tries to mix genuine scientific data about strange mental powers and merge it all with quasi religious claptrap to produce a hodge podge theory about it all mixing fact and fantasy in this fashion rarely works – and i'm afraid richard burton had to overact awfully on some occasions when trying to sound convincing his very best scene however is when he gave his wife and her lover a verbal pasting as they left his home sharp witty and deadly dialog delivered as only burton could a good supporting cast helps to make things look and sound a lot better though beginning with lino ventura whom i last saw in garde a vu as inspector brunel harry andrews as assistant commissioner the much under rated lee remick as dr zonfeld derek jacobi as a publisher towney and a few other well known character actors i liked the way the story was presented as flashback within flashback to fill in the back story and thus solve the immediate mystery of the attempted murder of morlar richard burton the writer with the killer disposition up till that point it was a good piece of visual detective work by brunel and his english sidekick still it was very predictable as it became quickly very obvious to me about the identity of the would be murderer then they went and spoilt it all in the last fifteen minutes if you want a clue about what that is think samson and delilah from the illustrious cecil b de mille and how samson got the bad guys in the end and the very last scene is just plain stupid why because there are at least a hundred ways that morlar's rampaging could have been stopped absolutely shame actually because this could have been a lot better story and movie i guess burton really needed the money if you're burton fan then spend the time to see that scene i mentioned above otherwise don't bother,0,train
this movie should not be watched as it was meant to be a flop ram gopal verma first wanted to make this a remake of classic bollywood movie sholay but after having problems with the original makers decided to go ahead with the project and i guess leave all the good parts of the movie acting script songs music comedy action etc out and shoot the movie just because he already happen to hire the crew waste of money waste of time after making movies like rangeela satya and company he pulled a coppola godfather on us what were you thinking rgv anyways the story is though hard to follow is almost like the old sholay ajay devgan playing heero beeru sholay and ajay new kid on the block playing ajay jay sholay both bad yet funny friends help a cop capture a bad guy first later in the movie now retired cop hires them as personal security and safeguarding from the hands of a very most wanted bubban played by amitabh bachan in case you haven't been watching bollywood movies the good guys win in the end there i just saved you precious hours of your life,0,train
i had watched the eye before i watched this one i really liked the eye it was one of the best movies of the recent asian horror cinema so i picked this bangkok haunted because it was the same director and it was kind of popular round here but man what a disappointment bangkok haunted are three stories about love revenge ghosts etc that are no scary at all not even disturbing as the eye was no nothing i can't even fill the lines required for the comment boring my rate,0,train
james gandolfini is a good actor so what ever did he take a role in this piece of unfunny rubbish affleck is just a lightweight who just can't cut it the rest of the cast are truly unforgettable i saw this in the usa in an empty theatre i soon knew why the place was empty after about minutes i walked out before the end it was so bad so imagine my surprise when back in england i saw the movie had a glowing report from that yoyo paul ross in one of the down market sundays i always rely on ross to save me money on cinema tickets if he says the movie is good i get straight on this very website to check it out this movie should have gone straight to dvd in a supermarket near you,0,train
this movie is ridiculous anyone saying the acting is great and the casting is superb have never seen even mediocre cinema the acting is obviously terrible in the first characters you meet lame i feel like all the other soaring comments must have been made by people associated with the filmmakers i was not very impressed by the storyline but just wanted to see some beautiful oregon countryside and there was some decent cinematography but the casting was anything but inspired i think this movie also makes a mockery of the generally noble suggestion that something deep in the amerindian culture has been ignored and perhaps lost and that reviving it is worthwhile and possible it places jokes in the wrong and all too obvious places and makes me think it was written by the state department or something back to the drawing board to even suggest that this film deserves a place in the same vicinity of classics like harold and maude is absolutely retarded and along the same line of begging and pretension and joking as is rampant in this film,0,train
this stuffy melodrama is quite easily the worst film starring ingrid bergman that i've seen even her luminous screen presence can't save this insufferably slow and meandering movie that's nearly impossible to sit through without fast forwarding a lot of it only for die hard bergman fans others are very likely to fall asleep i suggest you to watch for whom the bell tolls instead,0,train
the interplay between the characters is a moral disaster you end up disliking most of the characters and you don't particularly like any of them even the two main characters played by david and gwen are so badly written that you really don't care one bit about them the movie has no plot no direction and no purpose the single redeeming quality of the movie was to treat it as a glimpse into the messed up lives of a few losers and that's hardly stimulating even as an afternoon waste,0,train
thhe remake was a superior movie remake in every way most remakes end up being total garbage but under the very talented direction of alexandre aja became one of the best ever made in terms of remakes and also as far as the mutant inbreed human sub genre of horror is concerned in steps part directed by another individual martin weisz and written by the father and son combo of jonathan and wes i cannot make a good horror movie to save my life anymore craven and if this is any indication of weisz directing skills and young craven's writing skills we are all in for a painful future as thhe not only fails to be as good as the first but also fails to entertain on any level we start off with a fairly graphic mutant baby birth which though is rather cool will not prepare you for the utter garbage that is to come only hint to what could have been in this film we then get to see a crew of scientists who all to briefly are introduced and dispatched by our radiated rejects in steps our main cast of army reservist to save the day this is where the major problems begin from very sub par acting yes even for this kind of movie to the horrible characters to the lack of true carnage for most of its running time thhe becomes a labor to watch as a lot of nothing happens as idiotic soldiers make mistake after mistake only to meet there demise not by the mutants but themselves think the marines in aliens only the exact opposite and you have the idea of how well these soldiers are trained this is the true shame of the film as most of the hills occupants do not get the kills you would like to see like in the first film in fact if this did not have thhe attachment in the beginning and the brief overview in the beginning tying this loosely to the first this could have nearly been a sci fi channel original the mutant mountainbillies as well are not as amusing this time around in fact in a lot of way they are far inferior to our prior batch as they all come off as being rather under designed and uninteresting also the one that took the cake was the sloth like mutant you know sloth from the goonies who helps them out in the rd act i was waiting for him to ask for a baby ruth or start going on about rocky road ice cream truly disappointing and shameful is the only way to describe most of the goings on here the gore is in the film but not nearly as visceral as the original in fact it seemed toned down for the most part as other than the mutant baby birth scene there really isn't anything that stood out like in the first another major strike against this movie so what did work here the answer is nothing at all this felt like a sequel designed specifically to make money off the success of the first and not to make an actually good film i can go on about the crappy drill sgt the radio man that has a speech impediment that's right he is the kind of guy i want radioing in for help in a real crisis or the pacifist fighter that resembles the exact same character mold as our hero in the first film but i believe you get the point this movie is not even in the same league or even the same planet as the first it should have been given another title and been added to the saturday night line up on the sci fi channel a true shame as a solid sequel could have been made but alas it looks like another horror movie that drops the ball on nearly every level and will get one of my lowest scores as i give thhe the same score as its part dreadful words cannot describe how bad this movie is a total polar opposite of its predecessor in every way uninspired and down right unnecessary next time guys if your going to make a sequel this bad don't even bother please don't go support this garbage at the theaters save your money and thank me later,0,train
so angela has grown up and gotten therapy and an operation to turn her into a real life daughter rather than the son that she was born and now holds a job as wait for it a camp counselor how appropriate right i know i love it anyway the first sequel to the sleepaway camp franchise obeys all the rules of horror sequels more blood more imaginative killings which aren't imaginative but still more so than the original more nudity a more elaborate plot and generally worse than the original it is entertaining in the same way as the original was in that the characters and wardrobes are so goofy and so authentically 's that you can't help getting a good laugh at one point a guy asks angela out and she says i'll call you and then quickly walks away the guy says to himself how is she gonna call me i don't have a phone and then he sniffs his armpits wondering what turned her off it's the hair dude it is a well known fact that in s slasher movies the murdered teenagers were more often than not being punished by their killer for some kind of bad behavior usually for being too promiscuous when i first started getting into horror movies and saw the friday the th movies for the first time in the mid s i didn't realize this i learned it in a film class a year or two later and was amazed that their was some method to the madness i was pretty impressed not only that the movies were passing on some kind of message albeit a morbid one but that there was actually some thought put into it but not in this movie at one point just before angela kills one of her victims she says let this be a lesson to you say no to drugs real subtle screen writing there guys then again the dialogue is the most entertaining thing in the movie angela who by the way went through all that therapy and those operations and all that trouble to clean up her past and reinvent herself as a normal and well developed person and then changed her name from angela to umm angela says at one point i don't like being the wicked witch of the west but i know what happens when things get out of control people start getting killed by me ha then later she demands that one of the counselors mare make an apology to which the girl replies i'd rather die sorry mare but you really walked into that one two years ago i was a camp counselor at a sleepaway camp similar to the one portrayed in this movie except the camp that i taught at had more than three kids to the or counselors and it also had rules which the one in the movie doesn't this made me notice the myriad of discrepancies in the movie from what camp life is really like that's okay though you can hardly make a movie like this with a lot of year olds running around although there were some or year old kids killed in this movie i hadn't seen that kind of thing much before definitely bad taste even for a cheesy s slasher movie,0,train
i knew nothing of this film before i was convinced to see it by a friend who had heard it was a non stop epic battle scene from beginning to end that couldn't have been further from the truth this was one of the most boring poorly written amateurishly directed horribly acted films i've ever had the misfortune to lay my eyes upon i'd rank it up there with the movie i consider to be the worst film of all time battlefield earth there basically is no story it's hard to believe that the makers of this film thought that this cheesy soap opera crap would be taken seriously as actual historic fact it also features some of the worst dialogue i've ever heard like this little gem guy tells girl you smell like the moon girl replies what does the moon smell like omg you have to be kidding me the scene where the guy was drawn and quartered got some good laughs from the audience since it looked so ridiculously cheap and the sound fx of the guy being ripped apart reminded me of someone making a fart sound with their mouth if this is playing at a theater near you avoid it at all costs this movie is so bad that i actually made the decision about minutes through that i needed to catch up on my sleep and i did awful,0,train
the movie had a good concept but the execution just didn't live up to it what is this concept well story wise it's dirty harry meets m a child killer has begun terrorizing a city the lead detectives dennis hopper and frederic forest have never dealt with a serial killer before the mayor and the police chief in desperation secretly hire the local mob to speed things up to go places and do things that the police wouldn't be able to in order to bring an end to this mess as soon as possible to be fair this film does genuinely have some good things to offer besides the concept i liked the look of the killer's hideout norman bates has his basement this guy has an eerie sewer in some of the shots the light bounces off the water and creates rippling reflections on the walls often giving these scenes a creepy dreamlike quality the acting was good too dennis hopper is one of those actors who gets better with age once you get past that however it more or less goes downhill the film is paced way too fast the actual investigation process from both teams feels very rushed as opposed to feeling intricate and fascinating this could have been fixed in two ways either make the film longer or cut out some of the many subplots either of these would have allowed the crew to devote more time to the actual mystery for an example of how bad this is one of the crucial clues that helps them zero in on just the right suspect is this at one point in his life the suspect went to a pet shop that's right i'm being totally serious here it's like they went from point a the first clue to point z the suspect and skipped over all the in between steps then there's the characters the only ones i actually liked were two pick pockets you meet about half way through the movie considering that they're minor characters i'd call that a bad sign finally there's the mob angle this is the one that gets me the most because this is why i coughed up the to buy the dvd in the first place i mean what a hook there's been an absolute glut of serial killer flicks in the last years the mob angle was a gimmick that could have helped it rise above the rest but it didn't i figured the gangsters's methods would be brutal but fun and thrilling at the same time kind of like a vigilante movie or something maybe they'd even throw in some heist movie elements too we are talking about criminals after all instead we're given some of the most repulsive protagonists committed to celluloid the detectives question witnesses what does the mob do they interrogate and kill them it's not even like these witnesses are really even that bad either i actually found the criminals less likable than the killer they're hunting unless the good points i mentioned are enough to get your interest i'd say give this one a miss maybe some day they'll reuse the same story idea and do it right i hope so i hate to see such a good concept go to waste,0,train
the version of the haunting has been one of my favorite horror films for years so i anticipated the release of this remake with a good deal of trepidation it hardly seemed that any follow up could exceed or even equal the original masterpiece unfortunately my worries were well founded this movie stinks i don't know what the people involved in this film were thinking jan de bont who seemed to have had a fluke when he directed the excellent speed does as poorly here or perhaps even worse as he did with the much hyped duds twister and speed cruise control hey jan stick to cinematography would ya liam neeson is adequate in his role as the doctor pretending to be a sleep psychologist i don't think he is capable of turning in a truly bad performance but even he cannot save a lame script and weak story catherine zeta jones proves once again as she did in entrapment that she lacks the acting ability to rise above the material that is handed to her the female lead who did great in an episode of the x files looks lost here as eleanor an insomniac hovering on the edge of sanity and that blond guy whoever he is is more wooden than the laughably strange statuettes of children carved into the woodwork around the house i don't think he changes expression once during the entire film spoilers ahead the reason the first movie worked so well is because we were never sure whether the house was truly haunted or whether the manifestations were a result of eleanor's precarious mental state no spirits are actually seen in the original leaving much up to the imagination a hallmark of other great horror films like the changeling and the blair witch project in this updated version we of course get tons of cgi ghosts which basically in the face of the weak script plot make the movie totally unscary the f x aren't even that great considering they were done by ilm the frozen breath looks particularly fake the effects in the underrated peter jackson film the frighteners which i saw just before this one were a lot better the wooden carvings of the children which are supposed to look creepy just look silly especially when they scream and the cgi monsters are nothing to write home about rather than providing a relief from the bad acting bad direction and bad writing the effects only add to this mess of a film some particularly dumb scenes when the three other characters break into eleanor's bedroom and none of them seem at all surprised to find a huge scowling demon hovering over the bed the scene where eleanor sees the former lady of the house hanging from the rafters the acting here is particularly bad and last but not least the unintentionally hilarious bit where wooden blond guy utters an uninspired shout of what is supposed to be anguish leaps up on a piece of furniture and starts slashing away at the painting of the old evil guy who built the house we actually get some satisfaction in this scene as seconds after his attack blond guy is dragged over to the fireplace by the ghost of the old guy and promptly gets his head cut off by the flue it was the only part of the movie i enjoyed in sum stick to the original the haunting stars,0,train
spoiler alert personally i don't understand why pete did not help to save williams life i mean that would be great to know why william was motivated or forced i think secret service members are every day people and there is a rumor the writer was a member of the secret service now he's motivations are clear well known but as a rental this film will not satisfy you cause the old but used twists the average acting these are just things in this film only for keep you wait the end clark johnson as the director of s w a t did a far better work like this time and i still wondering how the producers for example michael douglas left this film to theaters,0,train
come on tina fey you can do better then this as soon as the movie started i knew how it would end sure it was funny at times even laugh out loud funny but there isn't enough laughs to save this movie i don't recommend buying this at the most i recommend renting it but thats all baby mama has some funny scenes but is predictable and fails to have the heartwarming ending it strives for tina fey and amy poalher made a good team mean girls is one of my favorite movies tina fey and amy poalher both did great in that and they do good in this but this isn't there best baby mama had a great supporting cast dane cook sigourney weaver and steve martin add to the casts greatness another pregnancy movie has hit the cinema world after the great knocked up and juno baby mama looks very average when compared knocked up and juno are hilarious heartwarming and have endings that leave you with a smile on your face baby mama's ending was unfunny and dull baby mama wasn't the best comedy of the year and it doesn't try to be i recommend it but don't expect it to be totally hilarious expect a average comedy that doesn't give the big emotional ending it tries to have i give baby mama,0,train
well maybe i'm just having a bad run with hindi movies lately i asked the video store guy for apharan prakash jha but being a new release wasn't available yet so i had to settle for this one it turned out to be the stupidest hindi movie i've seen and i've seen quite a few no wonder bollywood is the laughing stock of the whole world if imdb had negative ratings i would give garam masala a i remember seeing a tv show about the jazzy premiere they had for its release in mumbai all the usual celebs and their sideys showed up for some strange reason people expect good stuff from piyadarashan i did not like hulchul hungama or his other films hulchul probably dubbed from tamil or telugu came across as very loud in your face fare that again didn't make much sense except in a bollywood flick this latest piece of utter cxxp proved that this guy has no brains who made him a director even a bollywood director at that anyhow to the film now what starts off as a romantic escapade turns into a non sensical woman hunt two fashion photographers working for a magazine share an apartment isn't it similar to no entry where the dudes work for a gossip magazine and share an office jezuz christ now they're copying their own stories well anyways there's some cook or chef that tries to help one of the dodos in his quest for multi lateral love aka multi tasking multi timing what happened in the end i've no idea i switched off mid way what ridiculous junk i can't believe they even released it and how sadistic to wallow in their own filth for which audience did they make it the poor illiterate indian masses mil at last count or the well heeled nri desis staying in phoren either ways it doesn't matter neither group has any clue what makes a good movie and probably deserves such god awful stuff its a short review because there's nothing to write about but the usual bag of f grade garbage bollywood should change its name to follywood and yes this review is much better than the movie itself,0,train
this is a bad bad movie i'm an actual fencer trust me when i say that this film's pretension of accuracy is just that this is especially true during that vile little scene when the fencers are combining footwork with 's pop the ending is predictable and the movie is a bore from start to finish horrible,0,train
this is probably the worst movie ever made it is just to bad the name of roger corman is associated with it i could've understand it in his early years when he had lower budgets but nowadays there is no excuses for giving birth to this i'm a b movie pervert and from certain people point of view all the flicks i love are put aside by regular viewers but take my word on this one vampire club makes the top of my list of the best of worst it's hard to imagine vampires with no fangs the music score is totally out of place the sound effects are just not effective and finally mr savage doesn't seem to know he is in a vampire movie at all witch is too bad 'cause he had a not to bad career over all let me know i'f i'm to hard on this one cause when i don't like a movie i tend to forget about it's good side,0,train
this is an in name only sequel to a christmas story originally entitled a summer story ralphie narrates his family adventures during the summer when they moved to a small hick town in the middle of nowhere hilarity unfortunately does not ensue the original worked because of its irreverent nature and honesty everyone could relate to it this one is simply stupid and not very funny at all charles grodin's last movie no wonder it's one of his poorest roles i felt sorry for him mary steenburgen is given little to do everything's formulaic and you have to wonder why they even bothered and i mean come on a competition with spinning tops sadly it's the best part of the movie,0,train
warning possible spoiler if you can get by the extremely unpleasant subject matter this film does offer a heaping helping of outrageously campy melodrama surprisingly enough this movie has been copied and ripped off several times over the years although it's hard to fathom any filmmaker being inspired by this trashy drama neither one of the hemingway women can act here although mariel has improved over the years anne bancroft offers the only touch of class as a prosecuting attorney and chris sarandon is by turns pathetic and unintentionally hilarious as the smirking smarmy bad guy of the piece veteran director lamont johnson can't make a silk purse out of this sow's ear of a script which is stuffed to bursting with howlingly bad dialogue and outlandish situations for example the final sequence where margaux grabs her shotgun and chases sarandon down after his latest shocking act is meant to be exciting but elicits hearty chuckles instead add a notoriously shrill and spacy musical score by michel polnareff and you have a true guilty pleasure even though you're likely to feel grubby and needing a hot shower after viewing it don't say you weren't warned,0,train
bestselling writer george plimpton alan alda takes on an assignment for sports illustrated he is to go incognito to the detroit lions training camp and try out for a position as third string quarterback he is quickly found out by the team members featuring alex karras and mike lucci the entire team finds it amusing to cause stumbling blocks in the writer's determination to quarterback for a series in a real game this movie is alda's debut and also helped karras leave the gridiron for acting besides the detroit lions the cast also includes sugar ray robinson roy schieder and lauren hutton alex march directs this story based on plimton's book,0,train
of all the films i have seen this one the rage has got to be one of the worst yet the direction logic continuity changes in plot script and dialog made me cry out in pain how could anyone come up with something so crappy gary busey is know for his b movies but this is a sure w movie w waste take for example about two dozen fbi local law officers surround a trailer house with a jeep wagoneer inside the jeep is ma and is confused as to why all the cops are about within seconds a huge gun battle ensues ma being killed straight off the cops blast away at the jeep with gary and company blasting away at them the cops fall like dominoes and the jeep with gary drives around in circles and are not hit by one single bullet pellet ma is killed and gary seems to not to have noticed damn that guy is tough truly a miracle not since the six shooter held bullets has there been such a miracle,0,train
alan rudolph is a so so director without that special touch as an example there was one shot in the secret lives of dentists in the dental office which could have expressed the entire relationship between the husband and wife rudolph squandered it the camera is in the hallway looking through the doorways of the two dental offices with dana and dave each alone in their respective rooms you get the idea of their desolation and isolation but not much more the lighting the colors the body language the facial expressions could all have been vastly improved upon if i were directing i would have spent all day if necessary to get that shot right that's the beauty and power of film it can express so much whole lives in a matter of secondsthe shot with the toddler stepping in the puddle of puke could have been improved on the child should have shown more fascination with the puddle should have stomped and shuffled her feet should have had her head bent down to look at the puddle with all her attention campbell didn't deliver he plays a uncommunicative man true but instead of conveying his inner turmoil in voice gesture body movement the film relies on voice over narration and dialogue with his imaginary macho alter ego played by denis leary,0,train
throw this lame dog a bone soo bad you may watch anyway kol ross hagen is an intergalactic bad guy that escapes being vaporised by an over zealous spaceship commander jan michael vincent kol manages to steal a shuttle that crash lands on earth an unstoppable android killer is sent to bring back the villain dead or alive john phillip law plays a forest park ranger that urges caution in dealing with these two visitors from far far away costumes are outrageous and the script is lacking intelligence vincent surely took the money and ran law shows the only sign of effort so bad it is almost comical also in the cast dyana ortelli p j soles and dawn wildsmith,0,train
i was eager to see mr fix it because i'm a huge david boreanaz fan what i got though was a hour nap the premise seemed enjoyable boreanaz is lance valenteen proprietor of a business called mr fix it where dumped men enlist his help to get their girlfriends to take them back among the problems with this movie are the editing script and acting although i've found boreanaz delightful in his other film roles with the exception of that crow movie he did this was disappointing at times his character was interesting and others flat the supporting cast reminded me of soap opera day players i realize it wasn't a big budget film but some of the scene cuts and music just didn't seem right my advice watch at your own risk,0,train
wow i remember so many awful films that loosely revolved around high school from the early s they usually had someincredibly strained plot and lots of year old actors pretending to be students as i watched this film i felt a little of the nostalgia of growing up in the s however then i find out that this film was made in say what well the nostalgia factor ends right there this is just bad the plot has the city preparing to close a high school and threatening to bus all of the students to inner city high schools which is odd in that the students at this school are both wealthy and abundant in fact the main character lives in a mansion makes you wonder how they cannot find money to keep this school alive have they never heard of property taxes oh but here is the kicker the school board says that they will keep the school alive if the students can raise so the seniors go about doing this hmm you raise but instead of saving that for college you put it towards saving the high school that you are a senior in and why exactly would they close an overpopulated school before the year is out and ahh forget it this film was stupid and made in,0,train
worst bob hope comedy ever and that includes some heavy competition hope on an island with sailors dreams aloud of being in a bathtub with a geisha girl steering his ship somebody certainly steered this hope hackery over the cliff as it features phyllis diller and gina lollobrigida and still can't work up any laughs or excitement where's bing crosby when you really need him,0,train
f ck me i've seen some incredibly horrific movies in my time but this takes the p ss honestly i can't express in words how bad this film actually is besides the plot that isn't really there the comically crap acting the hilariously dreadful excuses for zombies you know what i could go on all day every little thing in this film is either stupid pointless crap or embarrassing i express to anyone who wants to watch this movie don't i'm ashamed to say i have this on my rack it's hidden away right at the god damn bottom of the huge pile i couldn't even give this horse sh t excuse for a film away that's how bad it is,0,train
from the moment christopher lee puts on a pair of punk sunglasses and tries to sneak into a punk rock club you know you've got a stinker on your hands this film had potential beneath all of the sludge there are the remnants of what could have been crafted into a decent film if not an interesting one the final product is a real mess however aside from the gratuitous nudity and some very attractive women howling ii winds up being a laughable excuse for a horror film christopher lee gives it a nugget of credibility but even he cannot raise it above the level of crap having never seen any of the other films in this series this critic will be forced to accept on face value that this is a genuine continuation of the events in part one we start off at a funeral for one of the characters from the original and within the first ten minutes we find ourselves in transylvania with a small group of heroes ready to battle a coven of werewolves the film is paced fairly well and there are not too many dead spots the action is there it just isn't filmed well one bright spot is the music of a punk band called babel though their song is played quite often it is rather catchy the problems with this film are great in number first off the acting is worse than pitiful christopher lee is good enough but that's where it ends the two leads reb brown and annie mcenroe are lacking in just about everything you'd want for such characters the writing is wretched the editing redundant and the direction amateurish there are a couple nice special effect gimmicks but the cheesy ones far out weigh them in number sybil danning is nice to look at but her acting performance is less than satisfactory judd omen looks the part he plays but his voice and acting are unconvincing to say the least much of the dialog is in an unintelligible language that may or may not be latin i liked the general idea for the story i always enjoy stories of true believers out to battle seemingly invincible forces of evil one scene where a small group of good guys are trekking through a dark forest and shooting down a bunch of werewolves is even kind of exciting kind of maybe a bigger budget or a better director could have made the rest of the film a bit more compelling of stars the hound side note as of this writing the have still not taken down the ending credits with sybil danning ripping off her top several times while the babel song is playing catch it while you can,0,train
in its way mister foe originally and more appropriately titled hallam foe – i can't see addressing its title character as mister is a tribute to good acting both jamie bell as hallam a physically attractive voyeur creep and sophia myles as kate his kinky partner in sex and fantasy romance are convincing the problem comes when you try to connect their roles to anything that happens in real life a young man who spies on the intimate details of people's lives the way hallam does would be deservedly beaten to a pulp and a woman in kate's situation would be repulsed and frightened she would probably call the police these things are not however what happens in the movie poor hallam's mother has died and his father married a woman with whom he's been having an affair hallam of course hates his stepmother and lets he know it she has sex with him kate's some kind of an employment person who places hallam in a dish washing job and plays sexual games she looks like his birth mother it all ends happily with hallam resolving his issues forty some years ago the play and brilliantly acted movie who's afraid of virginia woolf had a similarly optimistic ending with characters becoming wiser and better after tearing each other apart the trouble is it doesn't always work that way especially when nobody really cares in virginia woolf the ending's plausible because of the intensity of the emotional revelation in mister foe the emotional revelation never really happens,0,train
i won't argue with anyone who pronounces this film execrable as is january jones's performance but please check her out if you haven't already in the amc tv series 'mad men starting later this month she's excellent as is the entire cast i'll charitably assume she took on the taboo role strictly for the money and realizing what a putrid mess it was going to be turned in a minimal acting job to avoid starvation don't know if that's the case but i now know for sure that she can act at first watching taboo i was convinced her flat delivery was a shrewd choice that would later give rise to some significant revelation about her character or the plot no such luck hard to believe the director didn't suggest to her at least once that not changing expression for successive scenes could cause lockjaw ironically her winning performance in mad men comes as a character who at least in her early appearances is very repressed reserved unsure of herself and rather colorless not unlike her taboo role but as the tv series progressed she began to blossom into someone who questions her traditional early 's whitebread mom role can't wait to see where they take her character in the nd season to sum up avoid taboo like leprosy but definitely check out mad men,0,train
this is high grade cheese fare of b movie kung fu flicks bruce wannabe lee is played by bruce li i think of course let's show quick clips of bruce and do closeups of his eyes and if you quint at the right angle during a certain time of the day during the winter solstice it kind of looks like bruce you'll laugh in awe at how the film splicing isn't very good but some cool deleted scenes from enter the dragon are thrown in the mix according to the movie bruce lee was killed by a dart while hanging from a helicopter of course they think this can excuse bruce li for trying to be bruce even though his character is supposed to be bruce's brother who for some reason still mimes bruce's gestures and fighting style very poorly see bruce go one on one with the cowardly lion the props department stopped by kay bee you see bruce also finds nothing wrong with savagely beating up a crippled man towards the end the director decided let's throw a flashback for a scene just shown minutes ago they must've thought that only one celled organisms with attention deficit disorder could fully understand this film,0,train
my personal vision of hell is being locked in a room without the ability to close my eyes or block my ears and have this movie play for eternity on every available surface in that room the whole notion that streisand plays a boy man only begins to scratch the surface of how ridiculous a premise this movie is the single most important thing about watching any movie is the concept of willing suspension of disbelief it is impossible to do that in this movie,0,train
i really wanted to like this movie but ended up bored and incredulous the first shot is a camera feed from a robot traveling towards a bomb and is naturally shaky but then the rest of the movie stays in shakycam mode even during quiet conversational moments to the point of ridiculousness have the rental houses run out of tripods and steadicams the fact that it was shot on mm doesn't help as the entire movie is grainy as well as shaky for all the effort bigelow put into accurate vehicles and equipment there are enough glaring errors and inconsistencies that they undermine the movie's credibility a car would not erupt in flames after a single shot and once engulfed would not be extinguished by a small hand held extinguisher a single humvee would not be driving around baghdad in but would be backed up by other vehicles in case of breakdown or attack it would be exceptionally unlikely to be able to hit a running insurgent at long range where the bullet is clearly taking over a second to reach the target i believe bombs were brought to designated disposal areas on or near a base not some random spot in the middle of the desert the oil tanker attack is stated to have occurred in the green zone a highly secure area that experienced very few attacks from within the zone is mostly offices and palaces with few residences yet it is portrayed as a dangerous warren of dark alleys and lurking insurgents oddly james never gets in trouble for the ridiculous tactic of ordering his two companions to each take an alley by themselves thus setting up the attempted kidnapping speaking of which the man team is always depicted clearing buildings chasing insurgents etc on their own even when there are clearly dozens of soldiers right there how many hours does the team have to stare at a dead insurgent hanging out a window to figure out he's not faking it there were no establishing shots to show the viewer what the size and layout of the base was or where baghdad was in relation i had no idea who the eod team reported to nor were any other characters fleshed out these are things the characters would know so we should too many of the surprises and scenes are perfectly predictable yes it's obvious that the psychiatrist colonel will get into trouble with the iraqis he's trying to move along that the choice of cereals back home will be overwhelming and that a driver you kidnapped will not wait for you when you leave the vehicle finally there was an almost complete lack of character development renner's character from the beginning has a troubled relationship at home is reckless and addicted to adrenalin he's exactly the same at the end of the movie what's the point if this is indeed the best so far of the iraqi war movies it's a sorry bunch just based on the half hour i saw of it i'd recommend generation kill on hbo instead,0,train
this movie is absolutely pointless one of the good esamples how malcom mcdowall never got one decent role after clockwork orange this one may be one of the worst though no story crappy special effects shot in or even worse cropped on dvd just avoid it,0,train
as some other comments show this movie might scare you when you're a little child and that is probably all that it is good for however if you're older this movie only does one thing suck majorly and thereby i don't mean the acting its soundtrack cutting or s th like that i'm simply talking about the plot if you can call it that spoilers ahead i don't want to give any more spoilers than necessary if after reading this you really still want to watch this movie but if you graduated from any school this is just a big insult of your intelligence when watching this i was stunned most of the time because what was happening was just that stupid this includes the forming of unite an evil un association we are just supposed to believe it's evil is it even evil at all if so why is it evil the mark of evil in the form of a tattoo there is no necessity to impose this on the people so why the hell no pun intended are they doing it inviting christ to your heart merely as lip service because there's nothing anybody who in this movie is considered a real christian ever does besides saying that stupid prayer so just say that prayer before the rapture and you're saved no matter what thus rating,0,train
this horrible the acting costumes production values editing the script everything about this film is as bad as it can get it looks as if it was filmed with a video camera can you give a movie a negative rating watch the ring instead,0,train
looking through the other comments i'm amazed that there aren't any warnings to potential viewers of what they have to look forward to when renting this garbage first off i rented this thing with the understanding that it was a competently rendered indiana jones knock off what i got was one of the most offensive movies i can remember trying to sit through made all the more shocking by the movie's comparatively high production values i don't think this is a spoiler but if it is be warned if your idea of entertainment is watching bimbo getting raped from behind by fearsome tribal chief while she is staring into the dead eyes of her significant other's severed head by all means rent this flick if not i'd advise you to look elsewhere for entertainment come to think of it that scene so succinctly sums up the movie that there's nothing else i really need to say about it,0,train
when this movie was released it spawned one of the all time great capsule movie reviews sphinx stinks it does but in a mesmerizing sort of way the casting is silly starting at the top frank langella and sir john gielgud as egyptians not enough makeup in cairo for that at least not while this film was being made but it's rather amusing to see them try the performances run the gamut from mummy like sorry the obvious observation to over the top with very few stops in between the lesley anne down character seems as though she couldn't find egypt on a map much less expound upon its archaeological treasures that's due at least in part to some really bad writing one of the curses that will be visited upon every viewer of this movie it's my opinion that movies involving a curse or that draw their basis from a subject that is somewhat esoteric such as egyptology are ripe for silly overwritten dialogue it doesn't disappoint and the convergence proves a double whammy the plot has one driving source of dramatic tension can this get dumber and less believable the answer is usually yes the location shots are beautiful and the set design is generally very good the only consistent reminders that this wasn't some low budget production that and the fact that there are so many well known faces doing service in such an unintentional laugher cheap no cheesy yes,0,train
this is an installment in the notorious guinea pig series a short lived japanese tv show that got cancelled after a psychopath admitted to being inspired in the killing of a young schoolgirl by the show this short in the series is like all the other films in the series practically without any story a group of guys have captured a young woman they tie her down and proceeds to torturing her to death while videofilming her they beat her pour boiling oil over her use pliers on her and finally in loving closeup push a needle through her eye this is the most straightforward of all the guinea pig movies and one of the first it was probably this film more than any of the others that gave guinea pig the rumour of being snuff they certainly gave inspiration to nicolas cage's movie mm these movies have gotten quite popular in horror circles they have progressed to more polished but equally graphic movies like naked blood they probably fill the void left by the mondo movies that got slightly cleaned up and became reality tv not recommended but will probably allure those who will see anything once and wonder why afterwards i know i did,0,train
carnosaur primal species d jonathan winfrey scott valentine janet gunn rick dean anthony peck rodger halston terri j vaughn billy burnette why even bother reviewing this movie another stupid dinosaur movie in which top secret military guys discover those lethal and very fake looking prehistoric monsters running around killing people in gory ways the original was bad enough the sequel was even worse this falls somewhere in between though unrelated to either of the previous carnosaur films rating out of rated r for graphic violence and gore grisly images and profanity,0,train
budget decent actors who knew these things were important don't waste your time on this piece of junk the effects are crap the acting is crap the only thing that could have made this even tolerable was a little cheap t a and that gets squandered in the first minutes the only even remotely redeeming quality about this movie is the very awkward profanity it was like they found the only people on the planet who have never cursed before hats off if you want to see some dude in a bad suit just go back and look at old prom photos the only way for a bigfoot flick to be any good is for it to have a big budget and some actors who didn't come from frogballs community theater,0,train
this isn't a film it's a minute evangelical christian sermon draped over red state america's sport high school football another of the long earnest messages to the converted who are then presumed to be fired up enough by the spirit to go abroad and convert their unsaved neighbours dialogue like you won the big one when you accepted christ loses any possible camp appeal by the disturbing intensity in director coach alex kendrick's sunken black eyes then there are the parables two farmers prayed for rain but only one prepared his field to receive it which one do you think god blessed this rhetorical question is meant to foreshadow the miraculous climax in the course of which coach asks his trepidous back up kicker son do you think god could help you make that kick it's the kind of entertainment we could have expected would receive faith based funding ad infinitum if only the evangelical christian bush administration's hegemonic pursuits around the world had convinced us all to become devout after their example behold that poor giants coach in the apocalyptic finale urging his team on crying who's with me while the devout eagles on the other side were quietly going about doing the lord's work so do you think our terrified back up makes his kick to vanquish those self centrist goliaths well we all know zealots can't lose put it this way transfer the playing ground to the deserts of the middle east replace the christian proselytizing and this virulent nonsense can easily be repackaged as a taliban vs superpower parable which the devout worshippers of this garbage might want to think about a minute luckily they won't care nor need to like coach tells his team of earnest empty vessels pregame the answers are all right here in this book and the christian right will devour this on their way to their rapture that final victory they have prepared their fields for,0,train
a fun concept but poorly executed except for the fairly good makeup effects there's really not much to it there are obvious problems for example after taking what seems to be weeks and weeks to get from fat to normal size the main character seems to go from normal size to deathly thin in days and once he's deathly thin he stays pretty much equally deathly thin for what seems to be a long time in any case the movie has far worse problems than that the cinematography is decidedly low budget tv show quality and most of all the acting is pretty awful all around robert john burke seems to always be trying for some kind of weird snarling charlton heston impersonation and is literally painful to watch the only scary thing is that lucinda jenney and kari wuhrer are both even worse the only reason why i'm giving this movie as high as i am is that once the movie enters its last or so and joe mantegna's character takes over the movie develops a fun campy 'cheesefest slaughterhouse' feel and the gangster's crazy schemes for tormenting the totally obnoxious gypsies are somewhat fun to watch the ending if predictable is also nicely mean avoid unless you're a king o phile or are really psyched up at the idea of the voice of fat tony from the simpsons terrorizing a gypsy camp,0,train
avast slight spoilers ahead i got this tape from my local library which keeps a copy for obvious reasons i once went to the town of matewan west virginia and in a little museum there i saw the schedule for the town theatre citra may movies would change at the theatre each day as there would be no tv for another decade or so in those parts this was much of the available entertainment in the town the raid seems to have been made for towns like matewan in the 's although it wasn't listed for that month i am sure showed there some monday or tuesday night for an audience which probably wasn't too demanding the historical raid daring and remarkably successful didn't seem to have been very well researched so the movie is full of hollywood embellishments including a loose cannon played by lee marvin marvin uses the opportunity to practice being liberty valance and st albans seems to have had more yankee soldiers coming and going through the town than washington d c had what really made me snicker was when the raiders change into their confederate uniforms only in tacky civil war paintings do rebel uniforms look so pristine when anne bancroft's son catches van heflin in his uniform just before the raid i expected the boy to think it was halloween and then there's anne bancroft herself while watching the movie i actually looked on the imdb to see if there was a second anne bancroft the then studio contract actress looks nothing like in her later films and has none of the presence she would later have in the miracle worker agnes of god and of course the graduate worth seeing if only you live in st albans and you have a couple hours to kill on a hollywood fictionalization of your home town's biggest news story,0,train
humm an italian movie starred by david hasselhoff and linda blair i wasn´t expecting very much to be honest and in fact i took even less than i was expecting it doesn´t mean this movie is the worst i have seen because i have watched worse things than this but the plot was most of the times confusing and uninteresting and some good gore scenes are the only thing saving this apart from that you are going to love some special effects they are really cheesy and bad now i only want to watch troll by this same director sure it is not going to be worse than that,0,train
after the success of part another sequel was a natural move however they should have stopped it before it began alice having survived part finds herself pregnant and it seems freddy is using her unborn child to get at his victims which of course are alice's friends strange nightmare movie very heavy on religious imagery and bad acting the special effects are good but the movie itself is not,0,train
la furia del hombre lobo forms a completely stand alone storyline which doesn't seem to fit in at all with the previous waldemar daninsky movies some have commented that this movie is supposed to take place before the events of werewolf shadow although it was released afterwards they may be right i'm not sure anyway in this movie waldemar daninsky is bitten by a yeti like creature in tibet great dialogue here it was a yeti but that's impossible i'm a scientist and these things don't exist it was a hallucination that's all and although marked with the sign of the pentagram he is able to prevent the change into a werewolf until he discovers that his wife has been cheating on him changing into the beast one night he kills both her and her lover before running out into a storm and being electrocuted it's not long before he's resurrected by a dominatrix university professor who is conducting some kind of unfathomable experiments with mind control he is taken to the underground cellar of a castle where the subjects of these experiments live like chained animals first of all jacinto molina paul naschy whatever you want to call him he's a fine actor and cared passionately about his work no matter how flawed these movies are you can always rely on him for a decent performance the rest of the cast seem good enough but it's hard to tell when they have a half assed voice over dubbed over all their lines and that was really the main problem for me many of the voice over artists they used were just awful awful awful whenever i chuckled during the movie it was at the inept way that they delivered their lines they seem to constantly refer to the hero as waldeman but unfortunately it's almost impossible to find subtitled copies of naschy movies although they're sometimes available in the original language without subtitles the directing of jose maria zabalza seems sort of hit and miss there are some great visual ideas in some scenes while others are badly constructed and poorly edited particularly in the final scenes when it really counts the reason for this was that zabalza was apparently drunk most of the time while on set he allowed his fourteen year old nephew to rewrite molina's dialogue used extras without his permission and spliced several shots from molina's earlier movies all of this pretty much ruined any chance this movie had of being one of molina's best works and it's no surprise that the two of them never worked together again but it's not all bad news as there are some good ideas here some aspects of the storyline make an interesting psychological drama with the werewolf as a metaphor for jealousy and rage the 'werewolf as a yeti' idea is one that returned in molina's later work some pretty horrific and surreal stuff goes on down in the cellar and there's also a very memorable sequence about half way through the film where daninsky runs from house to house through a village slaughtering or molesting innocents as he goes one scene is particularly intense but it's actually lifted straight from molina's first movie la marca del hombre lobo along with a few other shots i actually found the movie on the whole to be very entertaining although there are some problems with the front row entertainment version such as pretty obvious cuts although some of it may simply be due to the director's lack of continuity gods knows what omissions there are i'll probably try to get my hands on the uncut version at some stage in the future this is a overall a decent piece of vintage naschy which experienced fans might enjoy but it could have been much better and so probably wouldn't make a great introduction,0,train
probably new zealands worst movie ever madethe jokes they are not funny used from other movies just plain corny the acting is bad even though there is a great castthe story is uninteresting boring has more cheese then pizza huts cheese lovers pizza kind of like the acting has been do times beforei watched this when it came on tv but was so boring could only stand minutes of it this movie sucksdo not watch it watch paint dry instead,0,train
if you're a fan of mystery science theater k attack of the giant leeches or pinata survival island this movie might be for you i live in nashville and i didn't even know of this movie's existence until the day prior to its release when the advertising company panicked and blanketed music row with dozens of fliers and billboards it barely lasted two weeks in theaters anyway bad acting bad writing and poor production only begin to describe this embarrassment of a film for starters the names are a bit much bo price angel and dixie eesh toby's awkwardly slow delivery of lines makes one wonder what production assistant got stuck holding the cue cards off camera angel's character rapidly transitions from her city slicker ways to a cowgirl slipping into southern slang after two days on the ranch her wardrobe goes from chic to a female version of toby's in fact in the final scene their outfits are identical making one wonder if the wardrobe assistant called in sick the audio is inconsistent perhaps the most noticeable example is when toby decides to go for a swim and his voice suddenly sounds like he's shouting in a gymnasium there's never quite enough explanation or character development to suffice what happens on screen overacting exasperation grimaces and moodiness best describes the actors' interpretation and direction of the terrible script this movie is best enjoyed after consuming a couple of alcoholic beverages and in the company of your wittiest friends but that's not saying much,0,train
this apology for a movie is about absolutely nothing rachel griffiths must have needed the money the film must have been made on a very low budget because the lighting was non existent i made a vow if i ever see pete postlesumthingor other i'll commit suicide i'd be happy to know if there was a plot or a script my biggest regret is i wasted my time watching this rubbish,0,train
kathryn bigelow and mark boal are already preparing a sequel about a young us corporal in afghanistan he also happens to be a highly qualified surgeon and is roaming freely around kabul operating on wounded nato soldiers on a particularly difficult mission he casually picks up a sniper rifle and shoots osama bin laden from a distance of about yards he is then finally promoted to sergeant but is unable to decide between a sniper and surgeon career so he quits from the army altogether one year later frustrated with civilian life he joins the navy and the last scene shows him proudly wearing a white uniform,0,train
tom is listening to one of those old time radio broadcasts something kids from the s to today would watch on tv however they didn't television when this cartoon was made so people got their entertainment from comedies to music to scary stories from the radio tom is literally shaking in his boots listening to some story about the phantom he's actually literally doing everything the narrator is saying such as hair standing on end icy chills race down her spine her heart beats in her throat etc jerry meanwhile is watching tom and laughing his butt off at his scaredy cat antics we then get a taste of what we will see for many years after this cartoon in which jerry tortures tom for no reason other than sadistic pleasure if the cat asks for trouble that's one thing but when he's minding own business and jerry is physically and in this case mentally abusing him i have a hard time rooting for the little guy these early t m efforts also were a minute longer than all that followed sometimes that one minute makes a difference it did here as this actually dragged for awhile it could have been cut to five minutes without missing anything because the sketches went on too long that's usual for tom and jerry's usually they are much faster paced,0,train
abysmal with a capital a this has got to be one of if not the unfunniest show on tv right now i'm about as anti bush as it gets but this show doesn't even get a chuckle out of me what you think of bush as a president has absolutely nothing to do with whether or not you'll like this piece of crap show the jokes are not funny at all for example in a scene when lil bush has his underwear on his head welcome to camp al qa eeda there is nothing funny about that is it even supposed to be joke the commercials that were shown in the weeks leading up to the show hyping it up were funnier than the show itself and that's just sad hopefully this does not even get considered for a second season it shouldn't even have had a first,0,train
ivan valeri nikolayev is a bitter cynical journalist who investigates the unexplained he travels to this small town where it's said that a witch ita ever is terrorizing the community his car stalls and he takes refuge in a small building and meets a beautiful mysterious girl suddenly she turns into a demon and he kills her and the town is wondering who murdered this woman who i guess was the witch but i am not entirely sure ivan is now being pursued by her spirit or something and he has to have faith or something to beat it i really hate christian films they are usually filled with lame actors stupid storyline and minimal effects not to mention that this isn't just a christian film but a foreign one as well the voice over actor for ivan made the movie more comical than terrorizing because it is so high pitched and whiny you won't miss much by missing out on this film,0,train
five year old michael sees his mother getting axed to death by his serial killer father the highwayman who later commits suicide years later grown mike gordon currie from puppet master and invites seven of his friends to his secluded grandparents home to master their own fears at a halloween night costume party morty a life size wooden doll kept in the attic by the indian handyman becomes possessed by the dead father's spirit and kills them off using their phobias characters are thrown out a window drowned in a toilet eaten by rats blown up etc morty morphs into the dad and a tree walks around and makes stupid wisecracks after finding a girl chopped up and stuffed in a cardboard box the characters remain in the house act cheerful crack jokes and have sex the morty design is good and betsy palmer mrs voorhees from the original friday the th is surprisingly delightful as the grandmother but this thing is even more senseless and confusing than the original and is full of false scares bad acting brain dead characters repeat flashback footage and annoying distorted camera work plus the only two minority characters the indian and a half black girl are the first to die blah,0,train
i am working my way through the chilling classics movie pack collection and the witches' mountain el monte de las brujas is something like the th movie in the set the movie had nothing to it to hold my attention at all the plot was incoherent the dialog seemed improvised the acting was poor the characters were unsympathetic the best scene is the beginning with an exasperated woman that is driven to burning her seemingly bratty daughter however the only connection this scene has to the rest of the movie is the lead character mario who has the most stupendous mustache ever but that's it the film was not effective on any level the music was too intrusive the lighting was very dark so that some scenes are almost completely black it really is barely watchable what more can i say,0,train
we have an average family dad's a famous rapper we have the rebelious teenage daughter the adopted white kid and the cute little kid and we have careless housemaid what show has had a housemaid like that do we have a messed up brady bunch yay when it first came out i thought it was really cool mostly because i was young the music was bad the raps were so bad and they were too g rated all of his raps were about his family and friends and problems the dad was kind of the danny from full house type of dad always gave the advice out but he wasn't a clean freak they had a house keeper for that remember the plots were basically lil' romeo was in trouble of some sort or not that's it oh and maybe some preteen drama yeah that stuff is good not really but its still a good show for kids but nikelodean could do better,0,train
i read james hawes book it was pretty neat not great but entertaining enough without having read the book i wouldn't have had the slightest idea what was going on and it was still a stretch with that knowledge literally every element of this film is abysmal in ways i do not have the capacity to describe half digested fish could have made a better film with matchsticks and dayglo lipstick never before or since as a film made me feel so angry the mattress sequels came closest but even they never reached such depths of utterly putrid nauseating appallingness that this bilge did since wasting minutes of my life witnessing this plague on human kind i am now unable to even look at any book by james hawes without feeling angry that is the depth of hatred i have for this piece of sh t no that's unfair let me apologise to all fecal matter for comparing you to the otherworldly evil that is rancid aluminium plain and simply a cancer on the world of cinema,0,train
wow here it finally is the action movie without action in a real low budget setting don't miss the hilarious flying saucers flying by a few times of a future seattle we find a no brain hardbody seeking to avenge her childhood there is nothing even remotely original or interesting about the plot and the actors' performance is only rivalled in stupidity by the attempts to steal from other movies mainly matrix without having the money to do it right yes we do get to see some running on walls and slow motion shoot outs secs approx but these scenes are about as cool as the stupid hardbody's attempts at making jokes about male incompetence now and then and yes we are also served a number of leads that lead absolutely nowhere as if the script was thought out by the previously unseen cast while shooting the scenes believe me it is as bad as it possibly can get in fact it doesn't deserve to be taken seriously but perhaps i can make some of you not rent it and save your money,0,train
watched on hulu far too many commercials so it broke the pacing but even still it was like watching a really bad buddy movie from the early sixties dean martin and jerry lewis where both parts are played by jerry lewis if i were indian i'd protest the portrayal of all males as venal and all women as shrews they cheated for the music videos for western sales and used a lot of western models so the males could touch them i usually enjoy indian films a lot but this was a major disappointment especially for a modern indian film the story doesn't take place in india the uncle keeps referring to when mac will return to india but i can't find out where it is supposed to be happening,0,train
if you can believe it another group of teens return to another lakeside cabin three years after another one of those fatal 'accidents' claimed one of their number low and behold a psycho wearing a patterned hockey mask a cheap papery one at that turns up to waste them one by one this mechanical 'friday the th' knock off gained slight notoriety as one of the first digitally shot features but that's where the interesting facts end and all that remains is a predictable amateur production with sub par performances and a recurring boom mic intrusion a last second twist does little to lift the spirits and 'memorial day' is something best tossed in a lake and forgotten about one for insane slasher collectors only,0,train
i saw most of my bollywood bride today at the iaac film festival in new york and had to leave the theater due to feelings of nausea welling up within me i've seen bollywood movies and i've seen satires of bollywood movies this movie couldn't decide which one it wanted to be so it ended up being a joke on itself it seems to have been liberally copied from movies like bride and prejudice and bollywood calling and what a sloppy lazy job at that how can bollywood ever be weaned off of its determination to stick to overused well trodden scripts is there no one who can bring to the screen the millions of real fascinating stories that surely exist and transpire in the land of a billion people the over smart auto driver the cow on the street gratuitous scenes of foreign locations pointless scenes of mumbai streets they're all in there every possible cliché about india has been faithfully included so sickeningly predictable ugh acting performances are weak across the board except for neha dubey who is talented and beautiful one wonders why she would pick a project like this,0,train
the first five minutes of this movie showed potential after that it went straight from something possibly decent to some sort of illegitimate comedy the best part is that i couldn't stop thinking of supertroopers thanks to joey kern i would recommend watching this movie for the sheer fact of learning how not to make a movie there are so many scenes in this movie that makes one just stop and wonder if the entire cast and crew just stopped caring at some point the thing that amazes me most about this movie is that it grossed million in the box office and only cost about million to make congrats to lion's gate for being able to pull that one off,0,train
in one instant when it seemed to be getting interesting it never got there the people are going from one point to another point with really no point if there was one it was very dull there was no action suspense or any horror and the characters were pretty heartless so there was no caring what happened to them all together the movie was pretty boring i give it a i like that it wasn't shaky choppy camera work and if there was music it didn't annoy me like some really bad movies and the acting was not horrendous,0,train
first let me preface this post by saying that i am a fan of the original star wars movies i don't read the books play the games wear the underwear or eat the cereal if there is one i am simply a fan of the films with that being said i struggle to see how people are giving this movie such high praise taking this movie by itself and not comparing it to it's terrible predecessors ep i don't understand how you can say this is an amazing movie for all of the terrible shortcomings in the script cheesy dialogue contrived scenes ie r suddenly being a badass and long cgi intense chase scenes that have little human touch horrible acting and noted plot holes how is this good there was no real internal dilemma within anakin it just seemed like a switch was flipped and he was evil all of a sudden i was not interested in the movie until the last minutes or so which by the way was ruined by the noo frankenstein scene when you bombard the screen with intensely amazing cgi effects and fill in the gaps with absolutely atrocious one liners when more could have and should have been said this is not a great movie for a film with such a dark tone there was too much levity in the speech of all characters i close with a question from the beginning to the end of the film was there really a sense of urgency and importance for what was actually about to take place,0,train
visually speaking this film is stunning it has some delightful black comedic moments but on the whole the plot is very clichéd as is its seeming message if you're a fan of over the top violence in mainstream movies like hostel or saw you'll love it if you're looking for something at all high brow steer away i saw it as part of the edinburgh film festival and i only chose it because i was looking for something disturbing ultimately it isn't disturbing just grinding and unpleasant to sit through if you genuinely want to be challenged go see something like the lost if you want to be grossed out or tell your friends about a really messed up film then this is for you,0,train
it makes one wonder how this show is still on the air there's been one couple that has stayed together married and has children but everyone else has broken up what's the point of continuing this the show can be entertaining at the beginning you see all the girls swooning over one man that almost all of them like instantly it's just like in real life the girls start to take sides bitch one another out and show their true selves or so we think but that one man is left to decide who to pick that he thinks he can marry and live happily ever after what is true love exactly how can you fall for someone when you're forced to pick them this show is unbelievable you thought dating online was bad but people have to go on tv to find love it's not realistic how could a girl be with a man when he is going out with several others making out with them none of these questions are answered and finally when the show ends you know there won't be a happy ending in the future for all we know everything is scripted,0,train
this is certainly one of the most bizarre films ever made even for fellini about the only one more bizarre is his satyricon this is a two and a half hour romp through a strange nightmarish world of decadence opulence and sexual challenge sutherland makes a curiously unappealing casanova and the odd goings on in a series of unrelated vignettes taken from the great lover's autobiography fail to engage the viewer the art direction and costume design are however outstanding the academy missed on not even nominating the former but did itself justice by rewarding an oscar for the latter also nominated oddly was the disjointed pointless and almost inacessible screenplay go figure the film on video is only minutes minutes short of the original running time this viewer was grateful,0,train
this movie is so bad it's good in an unintentionally funny way i couldn't stop watching it i was laughing so much it's like a parody of a romantic thriller except it's not a parody alexandra paul plays emily wendell an oppressed preacher's wife who falls hard for luke corey sevier a hunky and mysterious drifter who we eventually learn was in prison the only thing sevier is guilty of though is bad acting mind you he's no worse than the other actors you get the sense that the actors have no idea they're in a really awful film they're playing it straight everything about the film is bad the acting the script the love scenes the pacing the plot twists the choice of music the climactic scenes are just so ludicrous first the shootout in the church then luke's final words to emily i was howling with laughter evidently luke did a lot of weight lifting and ab crunches in prison and we get to see plenty of his naked torso that's probably the highlight of the film,0,train
filmatography excellent nice camera angles i don't remember seeing a movie of late with good close ups until this one could have avoided gruesome scenes with a soft camera ny is pictured good i liked the upside down angles in particular a different touch music not impressive songs don't stick around in your mind even after watching the movie may be i expected same quality like anniyan a disappointment actors kamal needs to slowly pull away from hard core action sequences his age and belly really show up also he should avoid close romantic sequences going forward it was a very awkward to see a mature aged star still trying to play like a heroes scenes love can be expressed at any age as we get older you still can express love nicely from a distance without touching a woman too much for example the love expressed by rajinikanth in chandrmukhi jyotika just appears for the namesake in the movie not sure why she accepted this well that is not my problem i guess others just have a small presence direction i expected gautham to excel or measure up to his other movie kakka kakka he disappointmented me it took a long time to release the movie due to various issues he slips in few scenes even abvious things got slipped from a famous director overall just a okay movie too much graphics definitely not for kids and adults who expect some kind of entertainment thx,0,train
photography was too jumpy to follow dark scenes hard to see had good story line too bad it got lost somewhere too noisy for what was really happening bottom line is it's a badd movie,0,train
this film is so bad you can't imagine the acting is terrible even worse than in third class soap operas an it is a shame that this movie was the most successful in the past years in switzerland the interactions between the soldiers didn't make any sense at all the story could have been taken out from a bravo photo story the dialogues were as wooden as treebeard and the plot holes were bigger than the black hole in the middle of our galaxy but nowadays it doesn't need much to satisfy the audience the actors were handsome for example the former miss switzerland and the main character was even hung woah and there certainly was much abuse of drugs that's real cool man particularly for and year old teens but the media created an atmosphere in witch you was not allowed to reject the film because they manipulated the peer group dynamics by telling implicitly that you are a nerd if you don't go along with the other sheep' and say yes that is exactly what it was like when i was in the army that's exactly what i'm going to do when i must go to the army to every cheesy action that had to do with drugs and coolness and don't think i like the army i was there and i hated it but this film is worse than cleaning up the sticky toilet with a teeth brush which i was forced to do because i offended an lieutenant it is not necessary for every film to be sophisticated sometimes you only want to be entertained for a few hours and forget about problems and i think its not a bad thing but this kind of films influence teenagers to much by showing them a cool lifestyle which in fact is only stupid and turns them into brainless ignorant and egocentric idiots but since i now that my opinion isn't very popular i will be quiet now and recommend you to avoid this terrible flick at any costs and for that to save your wits sorry for my bad english,0,train
i knew my summary would get you how is this movie like a pet rock and disco well unless you lived through the s or s you probably can't understand why anyone would like a new coke or own a pet rock and frankly at least in the case of pet rocks i still don't understand it completely they're just a couple things that seemed to make sense at the time but really baffle the younger generation the same can be said for kay kyser and his band at the time the s mostly they were very popular and had enough clout that the studio starred them with boris karloff bela lugosi and peter lorre in this film yet if you didn't live at that time it was well before my time you wonder why anyone liked this sort of entertainment after all kyser and his band mates are incredibly obnoxious and their humor is very very broad i e unsophisticated and cheesy frankly i couldn't stand their antics nor did i appreciate that there were just too many musical numbers in the film because of these factors the great supporting cast was given a back seat and fans of these actors will probably be disappointed the film involves kyser and the band coming to a mansion where a young lady and her wacky aunt live once there the bridge is washed out and strange happenings begin eventually it culminates in some attempts on sally's life and a séance of sorts it's all played for laughs and it's really not a horror movie despite the cast overall it's passable entertainment at best as a lugosi and karloff fan i sure felt cheated having to watch kyser and his knuckleheads,0,train
the film i've been looking forward to for months was little more then a disappointment i was deeply surprised by 's lack of story and strange character development all the awesome action sequences in the world don't make up for a single unsympathetic character the strange almost thrown in occult sequences were not only out of place they were infuriating the story is about robots and scientists why does it suddenly turn into a necronomicon horror wannabe with mystical symbols and green magic ghost lines instead of giving answers to what could have been excellently scary story devices how what when why questions that bode asking only if you care and it becomes less and less likely that you will as you get away from the theater a film like this is frustrating because of its lack of depth i would watch this film drawn in crayon if the story was good but the filmmakers have relied on cgi wizardry and tim burtons name to draw in the crowd which is what drew me in but failed to gain my respect could have been awesome with a few more rewrites and a little more respect from its own creators,0,train
i agree with most of the columbo fans that this movie was an unnecessary change of format columbo is a unique cop with unorthodox police methods this movie looks like a remake of any other ordinary detective dramas from the past and that is the disturbing point because columbo is no ordinary detective there are two parts in this film that left me intriguing first i can't figure out the title of this movie it is misleading maybe a better title would've been the vanishing bride or something similar second columbo hides a piece of evidence without offering the reason to the viewers at least why he does it i don't feel betrayed just disappointed i'm glad peter falk went back to the usual columbo,0,train
just finished watching american pie beta house and i gotta say this was such a garbage pile of crap the first american pies were hilarious the last were a joke and should not have been called american pie as you figured out from the title of the movie beta house is about a fraternity freshmen girls and the most original part of them all falling in love of course the guy that has his way with the chicks is stifler who along with his mates tries to complete another apparently impossible task it was unrealistic and super fake its just really predictable and the plot is so weak both sides of the college battle to see who gets the whole thing something like that to sum it up awful acting dull script wrong use of the american pie franchise total waste of time this movie is unbearable i give it a two out of ten although most of it sucked there were lots of nudity and pretty girls like funny scenes,0,train
final score who cares it's a reality show it has no love for it's audience it panders to lazy tv viewers puts nothing in and gets nothing out joe millionaire the most blatantly phony reality show of them all is a television disaster of epic proportions it's a watershed rock bottom moment not only for fox but for the american viewing public who actually watch like and talked about this crap the next day you people ought to be ashamed of yourselves because as much as fox promotes this junk it won't make any money unless it's watch by people and boy was it the finale got nearly super bowl numbers it doesn't bother you people that there are many quality shows written directed acted and generally have effort put into them that are being cancelled while you sit back and lap up this effortless cold game show i used to be a staunch supporter of fox it's those of us like me who like and seek out quality tv that helped build fox back in the days of married with children and the simpsons conveniently enough now neither of those shows would make it weeks with the current management the gail berman reign of terror as it's often called the network has waged war on scripted tv and strangely enough it's fans the very people who helped build them in the beginning now not only do we have to fight for good shows but we have to fight against their own network it boggles the mind nothing fox has done in the past years makes any sense from canceling hits like titus futurama and john doe nbc can renew boomtown but fox can't lift it's pitiful head to give the only decent show they had this season another shot and the reason they can do all this the success of junk like joe millionaire they can now say we don't need you tv fans we have reality shows they apparently seem to have no idea that the big audience the draw with this junk is fickle and will abandon them the second the next fad comes along to alienate their base like this will eventually kill the network the way it has set back abc the show itself is a joke here we have a premise in the now classic fox gimmick that promises us something different and edgy but then delivers something not in any way different from the bachelor or anything on the big fox has gone mainstream the finale and twist quote unquote showed they have no ideas up their sleeve now we know that all these shows no matter how different they look will all end up the same cornball fairy tale ending we got to see a bunch of lame aspiring actors that the network picked out of millions of head shots to fit their demographics parade around like high school bimbos pretending they liked this evan marriott because well because it was a competition and that's what you're supposed to do marriott himself is like a hideously disfigured chro magnum man who struggles to put together the simplest sentences but how can the women all average to ugly looking by the way an important minus is a guilty pleasure show like this not fall for joe with such charming lines like look you're not stupid i used to think that people who watched these reality dating game shows were just to lazy to change the channel but after joe millionaire i think they must be genuinely mentally deficient come on people have a little more pride in yourselves demand a little bit more from your entertainment then this boycott fox,0,train
this motion picture comes straight out of the dark dungeon of full moon entertainment this production company gained fame and fortune during the first half of the 's by producing terribly bad and cheesy horror movies the most famous disasters in their ouvre are subspecies seedpeople and trancers none of these are recommended and neither is doctor mordrid actually hyperactive director charles band did come to the right company for his film doctor mordrid is amazingly dumb and cheesy and almost completely humourless i only saw it because it stars jeffrey combs i learned that it can have several disadvantages if you're a fan of him for every good movie it seems like he has made inferior ones anyways the story is about the battle between ancient sorcerers one good one who's here since years to protect the humans jeffrey as dr mordrid and one wicked one called kabal he wants to destroy every form of human life for some reason i already forgot combs gets his instructions from mentor that guy only exists of a pair of eyes in space very very cheesy that is every once and a while a blinding lightflash is shown on the screen but that's about the only form of special effects this movie has got the whole thing is just a piece of whining and nagging and when the two wizards finally face each other it's over before you know it i would have expected for the wicked wizard to at least fight back a little but noo in some scenes you really can detect some originality and creativity like for example jeffrey's lecture about the influence of the moon on criminals and if you really pay attention you might even find some very small but nice aspects like the raven which is called edgar allen but overall it's a terrible waste of time and energy i'm a big fan of jeffrey and maybe he is a superhero in my eyes but he sure doesn't have to put on a stupid maillot for that,0,train
i have been known to fall asleep during films but this is usually due to a combination of things including really tired being warm and comfortable on the sette and having just eaten a lot however on this occasion i fell asleep because the film was rubbish the plot development was constant constantly slow and boring things seemed to happen but with no explanation of what was causing them or why i admit i may have missed part of the film but i watched the majority of it and everything just seemed to happen of its own accord without any real concern for anything else i cant recommend this film at all,0,train
yes you guessed it another movie where identical twins switch places i think now that the olsen twins are getting older they should try and make the plot less predictable and less like re runs of 'full house' if you plan on seeing this film don't watch 'the parent trap' instead it's more entertaining,0,train
please note that i haven't seen the film since i discovered it in and my town is smaller and doesn't carry it however i really want to say something about it i'm actually doing research for university on the title character richard maurice bucke and would like to point out that the person they based the main character on was in reality completely different hollywood's ideas of people and artistic license granted the real dr bucke totally endorsed hysterectomies to cure insanity in women and would never have practiced anything as liberal as represented in the film i think it's laughable to see various film critics who write for legitimate newspapers who say this film has some historical basis the only actual fact i can see is the friendship between dr bucke and walt whitman please don't waste your time on a film with such a disregard to the horror that real women experienced at the hands of this doctor who has now been glorified by the film industry,0,train
winter kills is a terrible incoherent and very disappointing conspiracy comedy thriller from little known director william richert while watching the film i honestly felt as if i was the emperor in the classic fable the emperor's new clothes the film made me feel like a fool because i couldn't make head nor tail of the serpentine plot and the nonsensical characters but i felt kind of embarrassed to admit to myself that the film was tying my brain up in knots so i stuck with it to the end hoping that the whole tangled mess would untangle itself then i realised the film is supposed to be serpentine nonsensical and illogical because that's the whole point this is a satirical look at conspiracy theories and theorists with the knotting up of the plot used as a metaphor for the knotting up of truths half truths and lies that define any conspiracy even when i got that the joke was on me i still felt winter kills to be a pretty awful movie young nick kegan jeff bridges is the younger brother of a former united states president who was assassinated in philadelphia nick is present when a dying man claims that he shot the president and gives detailed information about where he hid the gun nick follows the clues but every step of the way the people helping him seem to die in mysterious circumstances also his father pa kegan john huston a vulgar and disgustingly wealthy businessman keeps interfering with nick's investigation the deeper he delves into the assassination the more nick realises that he is descending into a web of complex lies and red herrings where nothing is as it seems and no one can be trusted the film is an utter nightmare to follow and in many ways is not worth trying to follow for the afore mentioned reason that it deliberately tangles itself up the cast is packed with extraordinary talent but most of them are wasted toshiro mifune has one of the briefest and most pointless cameo roles in cinematic history elizabeth taylor appears uncredited and has not a single line of dialogue richard boone is given what seems to be an interesting role but his character goes nowhere john huston has the best role as the powerful patriarch and provides us with the film's few enjoyable moments with his acerbic delivery anthony perkins also gets a creepy role and handles it well though his screen time is far too short to do complete justice to the character some nudity and sex scenes are tossed in for no real reason and while they're quite graphic and might appeal to voyeurs they really belong in another film the film's semi comic climax is farcical and disappointing yet paradoxically memorable in its weird little way there's obviously a cult audience out there somewhere for winter kills but i won't be counting myself among its number,0,train
i tried to remove anything that might be considered a spoiler i also assume that you've seen the first movie or at least know the general gist so if you haven't some of this might not make sense plot this movie beats the audience over the head with tired philosophical ramblings again and again in an attempt to get the theme across we are bombarded again and again by questions of purpose and destiny and choice and forced to endure the long torturous platitude sessions that contain them neo awakened from a dream in the last movie now begins a period of realization about his own existence there are a lot of revelations in this movie which i'll be vague about so they won't seem like spoilers if you're still worried vague references will spoil the movie don't read the paragraph below the strength and weakness of faith is revealed the strengths and weaknesses of love and its temporary nature are also revealed the interdependence of humans and technology and our faith in technology are also revealed the importance of choice and experience is revealed explaining further things that are revealed would go into too much detail so i will refrain as the guidelines for writing a commentary asks btw by revealed i mean pounded through our ears and eyes like nails storyline so how does neo and the gang get from the end of the last movie to the beginning of the next one in short they keep the faith and use and abuse overly stylized action and bullet time like it's going out of style and after this display i'm hoping movie goers and makers alike learn to appreciate subtlety and originality a bit more more on that later to not spoil anything i will say no more than the promo material already did neo is still trying to figure out the matrix and he is looking for answers while trying to save the humans and zion all while baddies are going after him and his cohorts the movie pretty much picks up where the last one left off action while martial arts action and gunplay peppered its predecessor in somewhat equal parts this movie focuses much more on martial arts than gunplay adding swords sais etc to the mix special effects are so often used and waved in the audience's face that it becomes really tiresome i've discussed this movie with friends and coworkers alike and nearly all of them found some of the action sequences especially the smith fight we all heard would be in the movie to be too long and tedious this is a huge red flag for action fans because the end of an action sequence should either leave you wanting a slight bit more or completely content with the awesomeness that just occured these fights scenes do neither they are over stylized over the top sequences that are wooden and uninspired in the first movie there was a real sense of desperation to some of the action a sense that fighting was for survival not just looking good which i honestly don't think they manage in reloaded anyway in black and leather go watch drunken master or iron monkey after this movie to remind yourself of what good fighting sequences are you won't regret it in addition the matrix abilities people have in reloaded is not consistent and what they actually do is not consistent the first movie had its inconsistencies here but they weren't too glaring unlike reloaded special effects are poured on and on and on every little thing someone does be it just jump somersault spin and in many cases just pose areslow moed bullet timed or over accentuated by some sort of destruction it's evident the w bros had a ton of money to throw at this movie and boy did they throw it with no real restraint sharp editors could have really helped this but the first movie was such a hit that free reign was obviously given which brings us to character and dialogue i have already more or less said the dialogue was tired and full of philosophical platitudes actors can't really bring a lot of depth to their character when the script and direction is shoving character progression audience's face or neglecting it altogether the audience is at no time given nuance and substance so they can contemplate the character on their own keanu's acting performance is stiff at best keanu is good at acting confused and that's about all he does in this film he makes a decent attempt to show passion between neo and trinity but it falls flat lawrence tries to make morpheus everything from moses to henry v and be as cool as a cat throughout with the script he is provided he makes a noble attempt but it also falls flat moss isn't very believable either her look of concern is always the same much like keanu's and the chemistry isn't there although in their very physical scenes they fake it well enough hugo once again brought his weird sense of being an agent program but he too suffered from the script's hand i actually find him to be the most interesting character of the bunch but instead of development they just make him an excuse for a huge drawn out fight scene all in all this movie is beyond disappointing if you had good expectations and on its own as a stand alone movie which is not how it's supposed to be taken it's still horrible i don't see the matrix as deep but i at least see it as an enjoyable scifi romp that has some interesting ideas good action a few funny lines and enough restrained symbolism and elusions to amuse the attentive reloaded fails on all these counts and i really hope the w bros will give us a better experience in the rd installment granted i don't have a lot of hope left for that after this film,0,train
for the love of god please don't see this movie its a waste of time the plot is predictable as are the romantic scenes trying to build too much with very little this film and its evil predictable villain is just lame the characters aren't developed and most of the film is padded out with shots of rome which is much more interesting than the actual film to top all of that the acting is a disgrace i know everyone tries to find their niche but this is truly a disaster i can't believe that someone actually paid however many millions of pounds to put this film on screen don't waste money or time on this film go see your grandma or something worthwhile instead,0,train
a student filmmaker enlists a b grade actress a delectably diva ish molly ringwald to complete the horror film that her mother a dreadfully dull kylie minogue tried to make years ago it's a curious plot choice to say the least as any aussie horror fan knows that the genre is sadly lacking in women directors the film has a curse on it because molly had to kill some psycho murderer on the original set but she's back because she needs the exposure unfortunately the curse is still there and people start dying on the set cut is an aussie attempt at the modern slasher but unfortunately it doesn't bring anything new or exciting to the table in fact it rips half of wes craven's s filmography lots of film world name dropping a la scream except it's aussie name dropping jane campion see how this isn't as funny and lots of is this real or is this a movie a la new nightmare the editing is bad the music is annoying the effects are laughable almost everything is bad about this fortunately the film can have a sense of humor at one point a well dressed girl in the movie crew says to the owner of the house they are filming at don't worry we'll treat your house as if it were our own to which he responds that doesn't mean anything to me you look like you live in a dump ha and molly's ridiculous one liners were enough to not regret renting this one you got any diet coke in here as she rides in the film professor's car and does anyone know where i can buy any tofu the first thing she mutters on the set and where the hell is my agent oh wait that's what i was thinking for her,0,train
maria bello doesn't seem to care what people think of her choices in movie roles again she chooses a very difficult and not popular movie to star in maybe she needs those movies to get off the sugar coated aka hollywood ones she does here and then coyote ugly and of course mummy while i think fails to achieve what it sets out to do i won't spoil that maria bello is as great as in her other independent small movies she stars in it's her performance that elevates this movie this combined with the strange subject matter almost did the trick for me but in the end and even if i try to overlook some flaws like bad pacing and dramaturgy the movie is still too long,0,train
you need to watch this show once to have seen them all the formula is exactly the same in each episode jim does something his way he means well but he upsets his wife at the end she finds out that what he did was really for her she caresses his cheek and gives a gummy smile while he looks on bashfully in fact the story lines are so lame and formulaic that i'll take a stab at one now episode 'valentines pay'jims wife notices that all of jims weekly pay has disappeared he then explains to her he lost it at the casino she screams and leaves the house lamenting how awful he is then on valentines day he turns up in a limo with tickets to a ball hence explaining the missing wages she realizes 'her' mistake and the usual 'oh jim you're so lovely' the endanother very obvious item is the fact that jims character is based on homer simpson who as a cartoon character can get away with being belligerent and ignorant when this is attempted with human beings it does not work and jim just comes over as an arrogant self centered jerk imo the only reason that this is successful is simply because we're so many now in terms of human beings with tvs these days you could make a show about a man who insulates walls and you'd get an audience 'two and a half men' on the other hand is fantastic and hilarious,0,train
this is quite possibly the worst christmas film ever the plot is virtually non existent the acting affleck in particular is poor at best ben affleck fans will probably defend this film but deep down they must agree as far as i could gather the plot consisted of ben affleck a millionaire salesman is told by a shrink to go to a place that reminds him of his childhood and burn a list of things he wanted to forget from his childhood on doing this he ends up paying the family currently living in the house to be his family for christmas and that is it the film goes on and eventually he gets together with the daughter of the family blah blah blah,0,train
pere is an idiot but he is aware about it and acts in consequence his life is totally boring and he doesn't know how to change it when his last friend nicco dies he feels totally empty and he decides to go out to become drunk when he is returning home he crashes with a girl that puts advertisements although she ignores him he fells in love and starts to follow her obsessively well the beginning of the film is a bit slow and can result boring for most people however as action begins it is a little better not much maybe the best part is the minutes of sex almost different scenes about it that you can see in the middle of the movie it is not good for the erothism but for the funny and unexpected that is the scene probably it is the best of the film neither the actors nor the directing is good and the results is a boring film that that can result funny for some people not for me all the film is based on absurd situations idiot as the film says that have anything interesting i like ventura pons but i have to admit that this is not one of his best films maybe his worst he knows to do it better,0,train
not worth the video rental or the time or the occasional efforts makeup that a child can do acting was over done poor directing editing was very choppy many things made no sense or just seemed gratuitous sound was badly dubbed music was highly inappropriate casting was extremely off must have been on crack zombies that talk let alone drive dance work just pisses me off and the bad guy holy crap as horribly casted as he was he was the best looking zombie of all which doesn't say much the cover art was good but very deceiving as was the main menu of the dvd great artwork and music don t bother,0,train
summer holiday is the forgotten musical version of eugene o'neill's ah wilderness and deservedly so with the broadway musical adaptation of take me along with the exception of the stanley steamer song none of the other harry warren ralph blane songs are worth remembering and even that one is questionable it was right after the release of this film that mgm let mickey rooney go and i don't think it was a coincidence the film was made in and released in so mickey was playing an andy hardy like teenager he was just way too old for the part of the year old who was affecting radical ideas in a spirit of youthful rebellion rooney made four films for mgm from to this one killer mccoy a remake of robert taylor's a crowd roars love laughs at andy hardy and words and music in all of them rooney was playing an adult part even in the andy hardy film mickey played an adult andy hardy returned from world war ii why he was in this louis b mayer only knows rooney's bad casting makes summer holiday all the worse because in the original ah wilderness the emphasis is on the father's character played here by walter huston and in the broadway show take me along which won a tony award for jackie gleason the great one played the inebriated brother in law uncle sid here played by frank morgan and that's the central character gloria dehaven steps in for judy garland as rooney's sweet and adorable girl friend and marilyn maxwell plays the show girl who gives rooney an adult education in the original play o'neill has her as a prostitute but this was the hollywood of the code so all marilyn does is get young rooney soused a lot of really talented people had a hand in this one and they do their best but summer holiday fades rather quickly into a chilly autumn,0,train
i made the big mistake of actually watching this whole movie a few nights ago god i'm still trying to recover this movie does not even deserve a average imdb needs to have vote ratings possible for movies that really deserve it like this one a is too high i had heard how awful this movie was but i really did not think a movie could actually be that bad especially in this day and era i figured all of the cheesy god awful movies were only from the s and s my god was i wrong trust me folks this movie really is that bad it is beyond horrible it is beyond pathetic it is beyond any type of word that i can think of for it battlefield earth looks like best picture of the year compared to this movie snake island which up until now was the worst movie i'd ever seen looks like it deserves a few oscars compared to this pathetic effort i seriously can not believe that the makers of this movie thought this was a legitimate serious effort of producing a hollywood movie this has no business being called a movie in the first seconds of the film i seriously thought i was watching some high school theater class attempting to make a short movie or better yet i thought it was some saturday night live ripoff skit of the real thing i mean it looks exactly like that the acting is horrible the whole movie almost looks like it was shot with a year old vhs video camera the special effects well good lord bewitched from back in the day had better special effects than this movie the scene where he gets shot at the door is beyond laughable and beyond cheesy i mean seriously my intro to acting class from years ago in college all of us could have put together a better movie than this and the worst part of the entire movie where arthur is naked in the bathroom oh my god i almost thew up right there i have a strong stomach but wow that was horrible some people should never be naked and he's one of them the plot of this movie just seems to go absolutely nowhere they talk about legal issues that we never hear about again ben talks about getting into music that we never hear about again arthur says he is looking for a job and money for college and the next thing we see is he's running a porn shop everything about the movie is just horrible this really doesn't have much to do with my critique but just so everyone knows i am not a gay man i do however support gay rights and believe we should all be treated as equals and i would support any gay person in my church unlike the cruel priest in this movie who by the way seems to cuss every other word where is the f ing white out hahaha but i didn't want anyone to think i hated this movie just because of it being about two gay guys it has nothing to do with that this would have been just as horrible of a movie if it was ben jill instead of ben arthur i just watched this movie to see if it really was as bad as they say and yes it was even worse than i had read let this be a warning to everyone only watch this movie if you want to just sit back and laugh at how pathetic some movies in the st century can still be if you watch this movie and are actually expecting a good movie or some entertainment i have no sympathy for you whatsoever on a final thought how in the world are there movies ranked below this on imdb there is no way there are movies out there that are worse than this,0,train
i loved the first season the quality went down a little bit in the second season which however had a great middle pegasus third season was fairly novel and original and was ok fourth season started going downhill fast because they never even began giving us any explanations when by now we were really starting to need them what the hell was the cylon plan why were there two cylon factions what was the point of angel kara leading the fleet to a devastated earth what kind of a past did the last five cylons have and how did they survive or were they reincarnations questions everywhere answers nowhere and then comes the end earth our earth in the past well okay but destroying the fleet giving up technology and giving up any kind of urban life and spreading a few thousand people paper thinly across the planet that's not only anti science it's anti reason and anti life and the philosophy of the show then seems to be that humanity is forever trapped in a cycle going from nature romanticism to a decadent capitalist society inventing destructive a i that ruins everything it is without vision without hope for a grander future for humanity and it is antithetical to proper science fiction and don't even get me started on the angels religious claptrap of the worst kind the ultimate disappointment the whole all this has happened before and will happen again thing should have related to the previous incarnation of the series not just to earth as we know it making the new show somehow consistent with the old would have been the definitive stroke of genius frakkin shame out of,0,train
i'm a big fan of nicolas cage and i never thought he would work on a movie like this i couldn't believe the other reviews and i thought it shouldn't be bad to watch it at least once but trust me it is i haven't seen the old movie but why would they want to remake a movie like this the very basic idea of a good horror movie is either it should have an extremely intelligent script or it should be extremely graphic this film doesn't fall under any of those and just remains dumb i just kept watching the movie hoping it would get interesting at some point but it never does so this movie is a big no no for both horror movie fans as well as for the cage fans you could probably for it show up on television,0,train
this movie is not as good as all think the actors are lowlevel and the story is very comic like i respect fantasy but lord of the rings is fantasy conan is fantasy this is just normal hk lowprice entertainment why did they include this splatter tongue it makes everything worse the only good thing is the cinematography and the cutter's job,0,train
rks films always have been commercial films which suited the 's from ghayal daminihis last few films khakee were watchable family was crapthis film is a decent film but could be betterthe problem lies in there is lot of old fashioned clichés thrown in and many scenes come out too filmy and lengthyajay devgan's character is shown very well but his character gets heroic which could be subtlethe lengthy flashback could be avoided as thigns are simply long drawneven the street play in the second half look too simplistic and hardly a solution though the message is well brought outdirection by rks is decent though it could be better music is okayajay devgan looks the part very well and is at ease playing his part mostly though at times he does look ill at ease in light scenes he excels in dramatics vidya excels in the scene front of media pankaj has a not proper defined role and too filmy yet he excels in his part darshan jariwala hams as the old age villain the rest are okay,0,train
thomas archer ron eldard has his child killed and his wife viciously attacked in a home invasion dr heller christopher plummer tries to help him through the post traumatic stress then archer finds himself confronted with a man til schweiger bound and gagged to a chair he is told this is the man who killed his child and attacked his wife and he can do whatever he likes to him and there's a large assortment of instruments there to help him film is interesting at first and shows real restraint in terms of blood and gore but gets stupider by the minute and has some highly unlikely plot twists and turns it all ends in a final twist that was so old and stupid that i was shocked anyone would actually think of using it anymore how such talented actors like eldard schweiger and plummer got involved in crap like this is beyond me this gets three stars for the acting but the stupid plot and truly unbelievable twists make this a chore to sit through,0,train
this film is shoddily made unoriginal garbage i like romantic comedies sometimes watching a good one is like eating ice cream for dinner it's not something you are going to do all the time but the experience is so pleasurable that you can ignore how unwise you are being this movie made me think about how stupid i was for continuing to remain seated for its entire running time everything about it screamed made on the cheap it actually looks like they overexposed the film at certain points it is so washed out it boasts cheesy cgi and lame sets too the writing was clunky i know that you can usually expect some plot problems in a screwball comedy but you usually don't really care because you are laughing this movie is so unfunny that you actually sit there and wonder about the unlikely series of coincidences and completely unbelievable behavior involved events were placed in the film just to move the characters from one scene to the next or to provide exposition sure this is how all movies work but you shouldn't notice that it's happening inelegant that's the term i should use there was almost no one in the movie who was really likable i didn't care who ended up with whom as long as they all stayed the hell away from me and i didn't have to listen to them talk about it anymore why would the only really cool character in the movie the paul rudd character want to have anything to do with the completely bitchy condescending control freak played by eva longoria also almost all of the characters involved consistently picked the sleaziest solution to any situation a straight man pretends to be gay for five years just to hang out and bathe with with a woman he is attracted to the best feel good moment they could come up with was to tack on a happy ending for the same schmoe where he gets together with rudd's equally annoying lying kleptomaniac sister lake bell and eva longoria are very attractive appealing women maybe they will find something better to appear in down the road,0,train
just like last years event wwe new years revolution was headlined by an elimination chamber match the difference between last years and this years match however was the entertainment value in reality only three people stood a chance of walking out of the pepsi arena in albany new york with the wwe championship those men were current champion john cena kurt angle and shawn michaels there was no way vinnie mac would put the belt on any of the rookies carlito or chris masters and kane kane last held the wwe championship in june and that was only for one night it was obvious he wasn't going to be the one either last years match was a thrilling affair with six of the best wwe had to offer was a predictable and disappointing affair but still the match of the night by far the only surprise of the evening came after the bell had run on the main event out strolled vince mcmahon himself and demanded they lift the chamber it was then announced that edge was cashing in his money in the bank championship match right then and there with no time to prepare and just off the back of winning the elimination chamber match john cena did not stand a chance and dropped the title after a spear to one of the most entertaining heels in wwe this was the only entertaining piece of action that happened all night the undercard like last year was truly atrocious triple h and the big show put on a snore fest that had me struggling to stay away hh picked up the win but that was never in any real doubt was it any pay per view that has both jerry lawler and viscera wrestling on the same card will never have any chance of becoming a success really does it the king pinned helms who books this stuff and big vis tasted defeat against the wasted shelton benjamin with a little help from his mama the women of the wwe also had a busy night there was the usual diva nonsense with a bra and panties gauntlet match which was won by ashley and the woman's championship was also on the line in a match i thought would have been left to brew till wrestlemania mickie james challenged trish stratus in a good match trish won the contest but it was evident that this is going to continue for the foreseeable future the opening contest of the night pitted soon to be wwe champion edge against intercontinental champion ric flair this could have been better but it was a battered and bloody flair that retained after a disqualification finish edge obviously had bigger fish to fry so new years revolution kicked off the pay per view calendar in disastrous fashion the only good thing from that is knowing that for the wwe the only way is up they don't get much worse than this,0,train
i really didn't like this film the plot was very predictable typical american plot i'm sorry guy gets the girl kind of thing at the end and london has a monorail bank of london bank of england is what it really is i did however like the look of tracy island and the thunderbirds themselves and the brits were baddies apart from parker and lady penelope what was up with that oh and they kept on saying stuff like here come 'the thunderbirds' but it was never known as 'the thunderbirds' in the series why do that i'd like to see this re made in years with more british cast i preferred the original series sorry,0,train
not a very good movie but according to the info it's pretty accurate in depicting torture techniques the purpose of the film was to show the brutality of the nk pow camps and that's done effectively enough with surprising frankness for the time whatever technical flaws exist and there are plenty by watching this you'll see a forgotten corner of a forgotten war and some pretty nasty stuff again nasty because it's being done north of the dmz and not in guantanamo bay i don't think any of the korean veterans brought up his torture when running for office and if you watch the movies like this one and pork chop hill in comparison to the vietnam films i don't know if it was the people in ' being trapped in the wwii concepts the boys tend to wisecrack a lot or the war or what but it's interesting to see this from the same system that years later would be making movies like go tell the spartans,0,train
welcome to our town welcome to your town as we are introduced into the worlds of its townsfolk of america this three act play is opened before us with the help of the stage manager a visual narrator if you like after his initial introductions we are lead into the homes of two particular families the webb's and the gibb's this is most definitely middle america at the turn of the century and the progressive way of life of the american dream and its saccharine overtones that can seem a little biased in this dream town here we see the everyday lives of some of its populace of grover's corners new hampshire even if there are too the migrant polish workers that add another to is numbers they never get a look in once the daily lives of these families have been introduced wives cooking children home working fathers working kids falling in love and the clean picket fences painted white the second act is started three years later after young george a young and unrecognisable william holden then aged and emily have fallen in love and intend to marry blossoming lovebirds reaching for the stars and reaching too a turning point in their own lives from the nest they lived and now into the anxieties and woes of young adulthood they nervously step the third act is slightly more sour and foreboding it is in this act that the movies intentions become apparent here we see not life not celebration but death and it is in this predicament that the dead as they return to revisit and reconcile their own life past are here to remind us to tell us that life and every last minute every precious breath is not to be wasted and squandered it is in this last third that the movies own political stance also seems more apparent too feeling more of a propaganda stunt on the moral lecturing on and by middle america and how it should direct its home and how it should also put it in order this isn't just about our town this is moral diction aimed at our souls and how america can better itself if its peoples' excluding the poles the irish the native american and the freed ethnic minorities' and minorities' in general plus the supporting backbone of the americana's who still have not had a fair part in this narrative such as the middle classes can live up to the expectations of the american dream through honest decent living the purveyors of the american dream with special invitation only i was entertained slightly by this movie too but i felt that its narrative held a stronger impact than anything else that took part in it albeit the bland acting the musical score or how well or not it was made this was the movies intention to exclude other groups and to only include the likes of the webb's and the gibb's in the future of the developing country of the usa a good movie but also a slightly biased in its stance i thought taken from the play by us' born thornton wilder this pulitzer prize winning play and six academy award nominated movie was the focal point on the perpetual motion of life and its three main attributes life love and death the plays translation onto celluloid comes across as a slightly to the right blurb of social consciousness our town starts off with what seems a lesson in pointlessness like other towns nothing too exciting ever happens here if anything at all this town only has the right sort of people you can still leave your back door unlocked here we are seeing the developing lives of these two families but it is their moral and social stance that is more important than them themselves our town may just have been any town just as long as you came from the right part of town that is,0,train
after perusing the large amount of comments on this movie it is clear that there are two kinds of science fiction movie goers there are the ones who are well read extremely literate and intelligent they know the history of the genre and more importantly they know to what heights it can reach in the hands of a gifted author for many years science fiction languished in the basement of literature considered my most critic to be little more than stories of ray guns and aliens meant for pre pubescent teenagers today's well read fan knows well this history and knows the great authors asimov heinlein bradbury and ellison who helped bring science fiction out of that basement in doing so they created thought provoking intelligent stories that stretched the boundaries and redefined the human condition this well informed fans are critical of anything hollywood throws at them they are not critical for it's own sake but look upon each offering with a skeptical eye as they should as hollywood's record has been less than stellar to these fans the story must take supreme importance they cannot be fooled by flashy computer graphics and non stop action sequences when the emperor has no clothes they scream it the loudest the second type of science fiction movie goer has little knowledge about the written aspect of the genre look at many of the above comments that state well i haven't read the book or anything by this author their total exposure to science fiction is from movies or the scifi channel they are extremely uncritical willing to overlook huge plot holes weak premises and thin story lines if they are given a healthy dose of wiz bang action and awesome special effects they are in effect willing to turn off their critical thinking skills or maybe they never had them for the duration of the movie case in point i robot while supposedly based on asimov's short stories and named after one of his novels it contains little of what asimov wrote and even less of what he tried to tell us about humanity and our robotic creations those of you that will run out and buy i robot will be very much surprised this movie isn't even based on that story at all the film has enormous plot holes that at some points are stretched to the limits of credulity i won't point them out i won't spoon feed you you need to practice you thinking skills and discover them for yourself the characters which are named after many of asimov's characters do not possess the critical intelligence that was a hallmark of his stories the plot itself with all it's action sequences goes against everything that the author stood for his belief that humanity possesses the capacity to solve problems using their minds not their fists is vital to understanding his vision of the future in short other than the name their is very little of isaac in anything about this movie there will always be those uncritical i e unthinking who will state the movie doesn't have to be like the book due to the medium movies sometimes require that changes be made but what about a case where the movie never even tried to stay close to the book or books from the start what if all they took from the written work was the title this begs the question why tarnish a great body of work by slapping it's title on your vacuous piece of crap save money and don't buy the rights to the works title it something else don't use the character's names believe me no one will accuse you of plagiarism in fact it won't matter what you title it to the unread moviegoer who accepts everything you throw at him but it will upset those who read who think who are unwilling to simply let you give them a pretty light show i robot like much of hollywood's take on the genre pushes science fiction back down into that basement it lived in years ago hollywood could not do this alone it takes an uncritical mindless audience that will accept puerile dredge like this,0,train
silent night deadly night is the very last of the series and like part it's unrelated to the first three except by title and the fact that it's a christmas themed horror flick except to the oblivious there's some obvious things going on here mickey rooney plays a toymaker named joe petto and his creepy son's name is pino ring a bell anyone now a little boy named derek heard a knock at the door one evening and opened it to find a present on the doorstep for him even though it said don't open till christmas he begins to open it anyway but is stopped by his dad who scolds him and sends him to bed and opens the gift himself inside is a little red ball that sprouts santa arms and a head and proceeds to kill dad oops maybe he should have left well enough alone of course derek is then traumatized by the incident since he watched it from the stairs but he doesn't grow up to be some killer santa he just stops talking there's a mysterious stranger lurking around who seems very interested in the toys that joe petto makes we even see him buying a bunch when derek's mom takes him to the store to find a gift for him to bring him out of his trauma and what exactly is this guy doing well we're not sure but he does seem to be taking these toys apart to see what makes them tick he does keep his landlord from evicting him by promising him to pay him in cash the next day and presents him with a larry the larvae toy for his kid but of course larry is not a good toy and gets out of the box in the car and of course well things aren't pretty anyway eventually what's going on with joe petto and pino is of course revealed and as with the old story pino is not a real boy pino is probably even more agitated and naughty because he suffers from kenitalia a smooth plastic crotch so that could account for his evil ways and the identity of the lurking stranger is revealed too and there's even kind of a happy ending of sorts whee a step up from part but not much of one again brian yuzna is involved and screaming mad george so some decent special effects but not enough to make this great a few leftovers from part are hanging around too like clint howard and neith hunter but that doesn't really make any difference anyway i now have seeing the whole series out of my system now if i could get some of it out of my brain out of,0,train
a splendid example of how hollywood could and still can take a masterpiece of literary fiction and stupidly foul it up in the case of the big sky writer dudley nichols and company arrogantly assumed they could improve upon a classic pioneer novel by the pulitzer prize winning author a b guthrie in so doing they removed the soul of the story and any edge and impact it may have had as a film adaptation the epic nature of guthrie's book and the evolution of its main character boone caudill from a naive kentucky lad into a hardened and competent survivor mountain man has been replaced with a downscaled riverboat farce that bears little resemblance to the author's intent in the movie version boone's presence is nothing except underwhelming intriguing and even shocking plot elements that give guthrie's novel impact and excitement have been removed for no apparent reason whatsoever most puzzling of all is the emphasis placed upon the zeb calloway character who was an incidental minor character in the book only occupying a handful of pages on the other hand a very important and fascinating character dick summers the veteran pioneer is missing altogether it is also apparent that director hawks decided the zeb character in the movie played by actor hunnicutt wasn't irritating enough so zeb hunnicutt was given a significant amount of time doing that obnoxious voice over narration that is the hollywood short cut for incompetent screen writing editing and direction some movies have actually improved upon the books upon which they were based william wyler's ben hur is an excellent example but this is horrible and depressing not only as an adaptation of a novel but as a film unto itself the story is dull and clichéd and the characters at least the ones that have not been edited out of the script are just shallow and boring shadows of guthrie's literary vision and unfortunately kirk douglas' star appeal which could have helped lift this film was scuttled by the milktoast role he was given if you can believe it the film version of guthrie's pulitzer prize winning sequel the way west also starring kirk is even worse in my opinion the big sky further solidifies howard hawks' place as one of the most overrated tepid directors in the history of cinema,0,train
the revolt of the zombies is not the worst movie i've ever seen but it is pretty far down on the list when an expedition is sent to cambodia to discover the trick to making zombies after world war i one of the members decides to use the knowledge for his own evil ambitions and he succeeds at least at first a love triangle complicates the story some this really was a tedious movie with horrible acting that made it difficult to tell who were zombies and who weren't the dialog was little better and the plot was unbelievable not the zombie part of it but parts related to the romance and while i am not any student or expert on cinematography the camera work didn't seem to help the film much either while i have seen a few movies that are worse this is unlikely to please anyone it's bad and not in a so bad that it is good kind of way,0,train
when i first heard about down to earth i was pretty excited i'm a pretty big fan a chris rock he was especially hilarious in dogma but this film proved to be a disappointment chris rock's performance was not nearly as good as his past performances and the movie was just very badly directed as a whole first off chris rock he plays the entire movie as a standup comedy routine obviously this works fine in the scenes where he's supposed to be doing standup but in the rest of the movie it doesn't even when he's talking to one other character he seems to think he's trying to make a roomful of people laugh he has a few funny moments but they mostly come during the standup scenes no wonder they decided to make his character a comedian as for the rest of the cast they're pretty much there just to give rock someone to talk to none of them stand out also the movie was poorly directed the movie has basically a one joke plot old white guy acting like a young black comedian while i prefer movies with more than one joke this still could have worked and been quite funny the problem was we saw too much of rock and not enough of the old white guy it's supposed to be funny because it's this white guy telling chris rock's jokes but for most of the time we just see chris rock so it's not nearly as funny the few scenes where they decide to show us the white guy talking like rock are in fact hilarious if he had been shown more the movie would have been a lot funnier overall a few moments of laughter can't make up for the fact that down to earth is poorly acted and poorly directed this one was a pretty big disappointment rating,0,train
this review also contains a spoiler of the first movie so if you haven't seen either movie and want to but don't want the spoilers please don't read this review while this movie is supposed to be about christian and kathryn meeting for the first time the movie is a poor copy of the first cruel intentions the actors that they had portray ryan phillippe's christian and sarah michelle gellar's kathryn are very poor substitutes indeed neither can pull off the smarmy snooty rich kid attitude that the original actors did it's absolutely appalling that some of the dialog was verbatim not so much between christian and kathryn but if you listen closely enough you'll recognize it there are also inconsistencies in the plot if this were truly the first meeting of christian and kathryn then why is it that christian fell in love with a girl at the end of the movie he supposedly was supposed to be in love for the first time in the original movie with reese witherspoon's character also the tie in with the photography you could be a model comment at the end was totally lame and didn't add anything at all overall this movie was a waste of time i can't believe they made a cruel intentions,0,train
this is one of the worst movies i have seen recently when a man says that he wishes he had a super power of being able to orally pleasure himself i pretty much consider the movie to be in the realm of childish year old male fantasies the bed room scene was over the top and reduced an intimate moment into a farce of biological functions akin to passing gas in public from the first every other scene was a discussion about how little sex they where getting how long its been since they got some when their next sexual liaison will be and with whom it should be with on top of that the dialogue and acting was very poor and very forced not felt and they filled their lack of content with sleazy sex scenes this could have been really funny because the concept is actually interesting but it is poorly executed here please do not even think about taking anyone under if you have to go and see it,0,train
this is by far one of the most boring and horribly acted accounts of the early days of adolf hitler that i have ever watched robert carlyle is a wonderful actor but to cast him as hitler is just plain wrong to cast liev schrieber as hitler's longtime friend and aid haefengstal must have emitted cries of despair and anguish from the simon wiesenthal centre a j w playing a nazi supporter bad bad bad casting this was not an enjoyable family film with a good historical background this was hollywood rubbish at its finest cashing in on the strength of a strong but sorely under utilized supporting cast of actors whom seemed to have all but disappeared from the acting radar in the past years the fake german accents vee vill vin zis var is insulting to german people everywhere my mother is german and she sat fuming at the sound of the voices which kept switching from american english german all in the same sentence the supporting cast make better cardboard cutouts at the local video store than they do on screen jenna malone as the fated geli raubal was splendid though she captured the innocence and confusion of this tragic young woman who ultimately ended her own life to escape what her future would have been like in hitler's shadow if you would like a tremendously fantastic and historically accurate account of hitler's early years leading up to and including the war holocaust rent inside the third reich starring rutger hauer as albert speer and derek jacobi as hitler it was good and made more sense then this baloney as a historical researcher of the third reich i can honestly tell you this had me reaching for my books to confirm its myriad of inaccuracies,0,train
not as bad as some are making it out to be though obviously pathetic compared to the original in my opinion amitabh was great as the villain babban singh try not to compare to gabbar in the original as they were clearly not going for the same effect other than some mediocre action scenes however the rest of the film is flawed character development was poor and the development of the story was hopeless with many loopholes and missing pieces of information which i wouldn't have known if i hadn't read the back of the dvd case the worst part of the movie was the support roles from nisha kothari and especially this new dude called prashant raj nisha is just plain annoying from the time her lips first open as for prashant raj seriously who is this guy where is he from and why on earth was he present in the film studio for anything other than to serve drinks his acting ability is zero and he has the same tone dialog delivery and staunch expression in every scene whether it be action comedy or even a scene when someone has just died ajay devgan was average at least his expressions changed which is more than i can say for his mistake of a companion overall rgv's aag is worth watching for amitabh's solid performance and also a very sexy urmilla matondkar in a special appearance,0,train
a study in bad bad acting bad music bad screenplay bad editing bad direction and a bad idea pieces of schlock don't come any cheesier or unintentionally funnier than this thing by the end of the movie you are left wondering why did they bother in the first place poor malcolm mcdowell was he short of cash or something still thinking of seeing this spoilers ahoy if you haven't died of laughter in the first thirty minutes by the time you'll see the cyborg populated town named cytown you will avoid this my movie loving friends avoid,0,train
this a fascinatingly awful movie it make so little sense that it starts to make a kind of weird internal logic of its own well it would if it didn't keep darting off up side alleys until eventually floundering under the weight of its own indecisiveness the movie can't make up its mind whether it is a straight forward 'man turns into monster' flick like all those s 'the incredible insert verb ing man' movies or a ghastly big business conspiracy theory movie or a mystical afterlife contact story or or what take your pick it's just a mess grotesquely over the top and firing off in all directions leaving loose ends flapping all over the place it was as if tobe hooper had been taking david lynch pills unfortunately he didn't take enough,0,train
i don't really know where to start the acting in this movie was really terrible i can't remember seeing so many 'actors' in one film that weren't able to act not only the acting was bad the characters were incredibly stupid as well then there's the action i believe that even children know that when someone gets shot there's blood involved but when someone gets shot in snitch'd for ten times there's no blood at all well i guess that's just me to make a long story short because believe me i can go on for hours about this film this is without a doubt the worst film i ever saw this film should be number in the bottom without a doubt,0,train
artemesia takes the usual story about the art world eg you can't paint that but i want to and plasters it with sex and scandal to make the whole film well interesting but not remarkable the story is about one of the first female painters around artemesia who course is fiercely independent but just can't stop thinking of men and their bodies for artistic purposes of course she soon gets private tutoring from one of a well known artist but soon tutoring becomes much more then art and soon after that scandal erupts funny how they could take a historical biography and make it almost into a soft porn fantasy i mean was artemesia that much of a man hungry person also it's quite funny when she's insisting that she paints for herself yet falls for the first person she sees actually the story itself is quite fascinating and it ends with a trial which i always love but i wasn't too crazy about the male lead who played her teacher who looked rather like the person someone like that wouldn't fall for i woulda gone for the young fisherman p,0,train
superman ii the richard donner cut should be a fan's dream come true at long last footage only seen in photos and scenes that only existed on the printed page would finally come to life a director that was unable to complete his vision would have the opportunity to have his vision restored it seems like a winning situation and then you start watching this assembly of footage and you realize this esoteric dream is a very real nightmare of sloppiness and incompetence while it's entirely possible that no movie could compete with the finished perfect version each of us has imagined over the years it really should have been a thrill to finally see this project and it is only a very few times you know things are shaky when the very first bit of text on screen looks like home brew computer graphics but then we start seeing new footage alternates from superman the movie for the trial and that first bit of hesitation fades away hey this is pretty neat things are alright for these few fleeting moments until we see footage from stm intermixed with new effects for this project and it doesn't convince at all and from this point on it never ever lets up it's probably not right to judge a movie because of bad visual effects but when this is supposedly the direct follow up to a movie whose tag line was you'll believe a man can fly it's difficult to believe anything shown on screen here the best effects in this are from the original productions another issue with this re cut a lot of it just doesn't make sense the only reason any of it really works is because we've all seen the theatrical version of superman ii a movie that does make sense lester's superman ii fills in the holes of this assembly part of this could be because donner didn't get to complete shooting the other part could be because the makers of this project were intent on using as little lester material as possible what we end up with is an assembly of footage that makes superman iv look airtight and coherent after viewing this one gets the sense that while lester was faithful and comfortable using donner material michael thau and his team were extremely disrespectful towards anything filmed by lester the best scenes in the donner cut are the ones lifted relatively intact from the released version of superman ii that includes the moon sequence and the diner sequence not ironically both were filmed by donner but anything else from that movie filmed by lester is re edited in such a hasty fashion that it now makes lester seem like a ham fisted know nothing while lester honored the donner material lester here is thrown under the bus so is there anything good in this release well marlon brando is in it and that's neat to see in fact watching any of the material shot by donner is neat since it was all filmed at the same time as superman the movie but that only highlights the problems of this release any of the major scenes really just lois jumping and scenes with marlon brando would have been better served as completed scenes in a deleted scenes section instead they are shoe horned into a nonsensical narrative with inferior performances many alternate takes from familiar scenes are used sloppy edits and bad decisions watch the opening scene at the daily planet why are we looking at jackie cooper's back as he calls for lois and clark at the end why do we have lois walking into her dark apartment only to have that followed by jackie cooper walking into a dark bathroom turning the lights on i was initially confused by this because i expected to see lois the entire assembly is filled with questionable choices like this battle scenes are a mess too with no geography between cuts it's just random action of course the major action scenes were shot by lester and his material is only used as a bridge to the next set of donner outtakes or alternates they should have used more of lester's footage but probably had too much pride to admit that the sloppiness extends to the military missile as well as noted elsewhere the missile shown in the donner cut bears the designation xk while we all know it's the xk a blind man in stm knows that the producers of this assembly who tried so hard to honor the original film dropped the ball less than five minutes in and that mistake is indicative of the quality of the entire production for all the supposed care that was put into this the final product has an air of shoddiness to it that is inescapable the entire affair would probably be easier to digest if warner's didn't make this a separate release here in the states as it is we're expected to pay for what is essentially a bonus disc of deleted scenes with a play all option it's really only worth one viewing so that we can finally see the legendary cut scenes but after that initial viewing i expect that this will be an excellent magnet for dust and little else i know after my experience of watching this i had new respect for lester's version it's by no means perfect but lester realized the deficiencies that were in the script that stand out here in bold relief he managed to make a movie that has entertained for many years and will continue to do so while this new re cut will most likely only be remembered as a footnote in that films history,0,train
a damsel in distress is definitely not one of fred astaire's better musicals but even astaire's bad films always had some good moments in damsel astaire is jerry halliday an american musical star who is in london on a personal appearance tour he meets lady alice marshmorton year old joan fontaine a beautiful english heiress who hops into the back of a cab he is taking to escape a mob of admirers jerry believes that alice is being forced into a marriage by her rich aunt he tries to rescue her from her family's country manor house but soon discovers that the house staff is laying bets on which suitor lady alice will marry keggs reginald gardiner the conniving butler and albert harry watson the bratty house boy each take turns alternately helping and sabotaging lady alice's romance with jerry to make sure they win the bet this musical has numerous problems first there is the plot based on a novel by p g wodehouse who co wrote the screenplay the story is slow painful and nerve grating when fred is not dancing we have to endure endless annoying scenes of a fred romancing joan fontaine or b keggs and albert conniving against them and each other the butler and the house boy are especially irritating they are one dimensional stock villain characters the kind of guys you just want to punch in the mouth you wish they would get off the screen and let fred dance astaire suffers in the absence of his usual partner ginger rogers joan fontaine is a lackluster leading lady in this film and is miscast in a musical she has little going for her character wise other than her lovely face and beautiful smile george burns and gracie allen are along for the ride as jerry's publicist and his ditzy secretary the duo adds some sorely needed chemistry to the plot and gracie has some funny lines but she is also very annoying at times the direction of the movie by george stevens is not well done at times the cinematography is horrible and off focus there are a number of outdoor scenes set on extremely foggy streets to try to convince the audience that we are in london not hollywood they must have used tons of dry ice in this movie on the plus side the songs by george and ira gershwin are terrific and have become classic song standards and of course the dancing in the movie is exceptional thanks to astaire and his choreographer hermes pan but the musical and dance numbers are ill used and ill staged at times the cast seems to start singing and dancing because well it's time for them to start singing and dancing the musical numbers seem randomly inserted into the meandering plot at one point the butler steps outside the manor house and breaks into an operetta solo for no clear reason the numbers include  i'm dancing and i can't be bothered now fred dances well on a foggy traffic filled london street he does some great cane twirling with a rolled umbrella but the number ends too soon when fred jumps on a passing double decker bus in the broadway musical crazy for you harry groener did a much better version of this number with a group of chorus girls  put me to the test fred george and gracie do a trio tap dance in an english cottage george and gracie match fred step for step but the number ends poorly with everyone kicking each other for no reason  stiff upper lip the fun house number at an amusement park fun house fred george and gracie have fun dancing on the revolving floor rotating barrel and with the fun house mirrors it's the best number of the movie but it gets a little repetitious at times  things are looking up fred and joan fontaine do their one dance number together in the film prancing around the back woods of the country manor estate fortunately it's a very simple dance number because joan is not a great dancer  a foggy day in london town fred wanders around the foggy manor estate at night crooning about the foggy day when he first met joan in london at times he looks as if he's not sure which way he's going in the fog much like the musical number itself  nice work if you can get it a great song that is misused in the movie during a social event at the manor house fred gets drawn into a chorus of dour faced singers who are haphazardly singing this song each time fred joins in the other singers look at him as if they wish he would leave again harry groener did a better dance number with this song in crazy for you  drum dance number as fred and joan are eloping fred has to stop and do one final tap dance number while banging a group of drums as usual it's a great dance number but there's absolutely no need for it except to prolong the movie the most contrived moment in the film comes when fred decides to leap off a high stone balcony at the country estate in order to prove his love for joan fontaine as he leaps from the balcony he finds a conveniently placed trapeze that's right a trapeze hanging from a nearby tree fred or rather a stuntman in fred's clothes grabs the trapeze and swings to the ground from it the movie is worth owning on dvd for the dance numbers alone but you feel indebted to the guy who invented the fast forward button on your remote the ff button allows you to skip through the other boring scenes in the film to get to the dance numbers,0,train
i wish i could give this movie a zero or even lower because sadly that's what it deserves i honestly never walk out of a movie but this one was so dreadfully awful that i couldn't stand another minute of it please please please for the sake of mankind skip this movie if you want a hot lesbian movie that you can really delve into this isn't it it has unattractive unappealing leads choppy structure ridiculous dialog and it is absolutely unconvincing in every imaginable way on an absolutely basic level it fails to entertain everything about mango kiss is so stagey it is worse than any student film i have seen as if that weren't enough the entire movie relies on constant and i mean constant voice over narration the script writer may as well have written a novel because they insisted on telling everything instead of showing it we are just supposed to assume that lou and sassafras are the best of friends and have a special connection even though there is no character development to illustrate this also this film continues to introduce to new characters after the first five minutes and not in a natural way but in a freeze frame of the characters with their name written over the screen there is no introduction no development of any of the characters we don't really get to know any of them this is the most amateur movie i have ever seen i am a gay woman who watched this film with my roommate another gay woman and we both found this movie to be a depressing representation of queer cinema i am beginning to think that lesbian and gay movies are a lot like christian rock it doesn't matter how atrocious it is people will still flock to it and champion it no matter how poor the quality is please don't rent this instead let's encourage the production of quality gay and lesbian movies by renting but i'm a cheerleader or fire or heavenly creatures instead of swallowing whatever mindless tripe they aim at the gay community i e queer as folk,0,train
this is one of the worst movies i have seen to date the best part was christian j meoli leonard attempting to act jumping up and down outside the bar kind of like i wanted to do on the dvd to spare the rest of humanity the agony of watching this shitty film it has a great cast so you keep watching waiting for it to get good i mean with sean astin andrew played his part perfectly did a great job too bad it was in this film kyra sedgwick bevan ron livingston chad renée zellweger poet they put her name on the cover she has a total of line and less then seconds in the whole movie if the cast had any dignity they would go out and buy all the copies of this film and burn them along with writer director george hickenlooper and writer john enbom,0,train
the first scene in 'problem child' has a baby peeing into a nun's face for this movie that's witty a nasty mean spirited 'comedy' it's inept on so many levels it beggars belief john ritter is the kind father who adopts the child from hell and kudos to him for maintaining his dignity in the surrounding onslaught of one note annoying performances and puerile humour and what the hell's jack warden doing in this mess slackly directed by dennis dugan and obnoxious in its attempts to turn on the sentimentality when it's done with the crudity the movie is made so badly it's quite a bizarre experience but never mind all that the lowlight of the whole thing is michael oliver the most repulsive and unlikeable kid actor ever to hit the screen – believe me you will want to smack him right in the mouth,0,train
although the lead actress is strikingly beautiful the plot stands little chance of acceptance because too many distracting details face the audience during the unfolding of the story one may believe that middle class teen age school girls in the 's easily gave away their virginity without thought of marriage to year old's they barely know but i doubt it one may believe that young high school teens are highly self confident and self assured as they interact with their elders in complex social situations but my experience has been more often than not teenagers feel very awkward and act clumsy as they experiment in the adult world one may believe that a experienced medical doctor would not know the pungent oder of stroptomycin the smelly fermenting byproduct of busy earth microbes and not detect that some lifeless bland powder is fake but i think not one may believe that something year old troublemakers can enter into and hang around inside a public school rec hall during a school social and make trouble but i think that school socials are traditionally a protected environment and parents chaparones and school staff would be around to prevent this one final nit throughout hey babu riba the five teenage friends referred to themselves as the foursome there is probably an explanation why the five were the foursome but because it was never detailed each reference distracts from each scene this movie did not ring true for me,0,train
i can just about understand why some people might wish to stress this film's link with the eighties but i really wouldn't say it's an accurate depiction of most peoples' lives in that era even on the poorest bradford estates it is however typical of the blunt agitprop rubbish the dear old royal court theatre was churning out at that time plenty of 'right on' artistry for small small audiences but enough well connected backslapping to ensure future commissions for turgid playrights ithe simple fact is that if you want to reflect upon truer common experience you'll find millions more nodding in knowing agreement to love and live as depicted in 'gregory's girl' i would be tempted to call this a 'kitchen sink' drama but that would be doing a great disservice to the plumbing industry however as far as having a decent script is concerned this film is indeed all washed up for some reason it has accrued an odd following amongst guardian reading film goers i can only assume they get a visual frisson out of pretending to slum it steer clear my friends it is a poor film with a poor script that likes to think it is breaking boundaries by adding humorous insights into grim life on the estates it isn't but it is grim do the washing up instead,0,train
really they spelled it brain in the credits not brian ok they didn't have the budget for a spell checker all the production money went for great old cars there are at least two packards visible here one is a darin convertible a nice yellow packard convertible the scenes of the movie studio show that there was some money spent for costumes and set decorations old cameras an exterior of ciro's street signs and whatever was needed to make a visually pleasing picture was there poorly written and directed my dvd says it runs for minutes approximately it was more like minutes it came to an end without reaching a conclusion there was a collision but no conclusion the movie just smashed up against the credits cents for this i paid cents for this i could have bought cans of cat food and watched my cat's face as he emoted more excitement for a few seconds in the ciro's scene after darren mcgavin gets a phone call it looked like maybe this movie would have a surprise twist that would make for an interesting film then it just sat there the young latin actor played by steven bauer tony montoya could have had a much bigger part in all that was going on here this cast could have made a good film i think if they cut brian's part and use steven bauer in his place and change the script and keep the packards and lose the band and add a johnny otis sound alike band then they got something here kitty kitty tom willett,0,train
a woman's nightmares fuel her fear of being buried alive the cheating husband wants her dead and decides to make good use of her phobia by sticking her in a coffin and leaving her in the basement of course b horror movie queen brinke stevens transforms into hideous ghostly creature the only reason to see this amateurish junk flick is michael berryman in a really small cameo and two sex scenes with delia sheppard and the last twenty minutes of brinke's bloody rampage are quite fun to watch the special effects for example laughable decapitated head are truly awful better watch scalps or alien dead again of course i ain't expecting classy entertainment from fred olen ray but haunting fear is too dull to be enjoyable,0,train
blue monkey or 'invasion of the bodysuckers' as it's known here in the uk was a pretty boring horror movie about an old man who gets bitten in a greenhouse by some mysterious toxic plant the man gets rushed to hospital where this worm like creature comes out of his mouth of course this transforms into this insect monster and proceeds to go on the rampage despite steve railsback and john vernon being in the movie i found it to be boring with a flat predictable storyline un interesting characters cheap special effects and lack of action horror fans don't really need to track this rare movie down you wont be missing much trust me i give this movie,0,train
it's the f b i starring reed hadley with an all star guest cast the film begins with an accidental convenient kidnapping which leads to one thing and another which doesn't really indicate the main story which is a big house u s a prison break story the story is very improbable to say the least it's like a tv show only more violent for the times but the cast is a trip picture this ralph meeker is sent to prison his cell mates are the following criminals broderick crawford lon chaney jr charles bronson reading a muscle magazine and william talman reading a detective magazine honest you should know that an early scene reveals what happens to the missing boy answering the ending voiceover if you don't want to have that hanging don't miss the opening scenes between the iceman and the boy peter votrian doing well as a runaway asthmatic big house u s a howard w koch broderick crawford ralph meeker reed hadley,0,train
ok so i rented this clown like chainsaw massacre esquire film not expected much but i did like the novel approach to a serial killer film from the back of the box is the following synopsis at first it was just a joke a myth around the campfire for five friends staying at a remote cabin in the texas woods but when they began to disappear one by one replaced by scattered bloodied body parts and voodoo effigies the remaining few scramble for their lives but he's out there and he's sick and all he wants is blood so obviously from the get go it doesn't make sense why is this clown in the woods to begin with why a clown why are their dolls with the word food drawn on them why why why hardly anything gets answered in this hour min bore fest except where this clown lives the characters are dumb guys dumb girls and a hell of a lot of bitchiness one in particular is a girl whom they brought from a restaurant up the road whom they thought they should help because she was getting hassled by some guy she knew what warrants that as an excuse to bring a girl into your circle of friends or their cabin she of course begins planting seeds of jealousy having the men have sex with her by feeding their dumb minds everything they want to hear the music was an average affair standard frantic keyboard music like in every horror film without differences the actors seemed to be brought from some soap opera the way they complained and whined about everything the idea that the main guy in the film takes this girl to the cabin as their first date makes for a horrible date but of course she unrealistically gives herself to him on the first night of getting to know him there was hardly a budget spent of anything it seems but there was a clown outfit and plenty of cheap store dolls lying around in the woods which was a horribly bland place to shoot this whole movie been done too many times i was also waiting for the clown to jump into the house to kill the remaining characters of the film in through the glass maybe but nothing exciting like that ever entered the film i guess you were just supposed to like the clown being a killer or something i had to give the film a it was an interesting premise clown as the texas chainsaw massacre character essentially and i'll give them a star for acting serious all the way through when the movie could've totally been a b movie style video but they opted for the more legitimate style of video but ultimately i probably would've felt like renting the killer klowns from mars video again before going back to check this out ah but that cover art pretty awesome drawing,0,train
am not familiar with the trilogy but came upon this film last night on showtime the film looked very well done with the set design and the cinematography but the screenplay was stilted and wooden the acting was fairly bad thought the two female leads were serviceable you never really believed anything the supporting actors said though there were the stereotypes bible thumping reverend without a hint of nuance authoritative captain hot headed soldier etc i am sorry to say that based on these deficiencies i clocked it straight away as canadian without knowing it to be such the telefilm canada end credits gave it away i know i'm a horrible person maybe i missed something in the beginning but the hostility towards the girls is never explained here they are besieged in a fort by werewolves and the men are wasting time and energy brutalizing two young women for no reason focus people there's a bit more of a pressing situation beyond your walls than whether or not these girls are lesbians that's just my inference for the hostility directed towards them if they can aim and fire a gun you might as well make nice with them the question of their immortal soul can be resolved later also i guess this relates to the rest of the trilogy these girls are supposed to be the protagonists one of them murdered the indian guy at the end that saved one of their lives i guess one is just a victim of her condition who can't be necessarily blamed for her actions but the other is just a murderer who doesn't deserve her happy ending,0,train
well i don't think the picture is as bad as most of the reviews make it out to be but there's no denying that it's got problems mostly the problems are in the script there's a plot but not much story and certainly not one that anybody could call plausible it trots out any number of self consciously strange and or stereotypical characters lines moments what have you and by the end it just hasn't added up to much in this department sorry but i couldn't care less about whatever social ill farnsworth might be trying to address there will always be a sector of the population willing to do just about anything to shred their brains even if it requires running around corn fields trying to steal ammonia or whatever it is those morons do so as a film you won't find me calling iowa important but at a stylistic level the picture is more than interesting and some of farnsworth's choices in depicting a meth head's wigged out state are beautiful hilarious disturbing and yes i'm going to say it inspired the acting is uneven but that just may be a casualty of the afore praised stylistic reaching look rosanna arquette is a fine actress but she's not very good here so a discriminating audience member does have to ask what happened it's weird that diane foster manages a simplicity and grace that so few of the other actors can come anywhere near for example i might seriously consider whatever explanation farnsworth could provide for michael t weiss's over the top turn as a probation officer but i doubt i'd ever buy it it just doesn't work then again it's the most alive and in the moment that i've seen john savage appear in years so go figure this is the sort of work that tantalizes but does not promise and that's okay neither farnsworth nor anyone else is required to make movies so whether or not farnsworth has another film in him remains to be seen but if he does it seems pretty likely that it won't be bland pap in an age when people are planning their lives around the latest installment of american idol perhaps we could allow not scorn farnsworth's legitimate and undeniably flawed film what is more perhaps we could welcome not berate his energetic and sometimes blessedly idiosyncratic imagination,0,train
i must admit i do not hold much of new age mumbo jumbo when people exchange energy i always wonder how much kj is actually exchanged and how it may contribute to solving the global warming problem when energy is enforced i always wonder how they managed to violate the laws of entropy and still are without nobel prizes when people feel how well instinct enables them to flawlessly navigate through the complexities of life i wonder how they fail to do a simple thing like finding the train station but then again this is not the first movie with plot holes and most of them i find perfectly acceptable and entertaining if this were the case with the celestine prophecy i wouldn't burn this movie down but unfortunately it isn't every actor seems to be bored out of his head and unable to grasp what he are actually supposed to be doing on location this results in many ah s and oh s like i tend to do when talking about quantum physics with somebody who actually knows what he is talking about and pretend to understand the direction is uninspired as well you might expect something more from the guy who did what dreams may come but hey i supposed he got well paid for the job and adopted the attitude of a new york taxi driver it's your money buddy the only one who seems to be having fun is all time bad guy jürgen prochnow not only does he have a job he is one of the few actors in this movie who may have a few wise cracks at this eternal and terribly boring new age chatter this movie is much like one of these dinner dates when you find out that your date is actually a horrible bore who seems to be unable to shut up at one moment in time it seems the words turn into small ping pong balls that are thrown to your head incessantly until it hurts if you want to have a good time and have to choose between this movie and sticking safety pins in your eyelids take my advise choose the latter,0,train
first off i really enjoyed zombi by lucio fulci this film was utter trash i couldn't stand to watch it the storyline was a joke the acting was a joke and the fact that zombi has nothing to do with zombi is even more a joke we jump from voodoo to death the harmful agent brining people back to life whatever this movie isn't worth the it cost to rent it i really enjoyed lucio fulci movies but this one was horrible if zombi is an indicator for how zombi and are going to be i think i will just skip them zombi is an awesome flique tho,0,train
john carradine john ireland and faith domergue who as players all saw better days in better films got together for this grade g horror film about life imitating art in a mysterious mansion for carradine it was in those last two decades of his career that he appeared in anything on the theory it was better to keep working no matter what you did and get those paychecks coming in with that magnificent sonorous voice of his carradine was always in great demand for horror pictures and the man did not discriminate in the least in what he appeared in he plays the caretaker of an old gothic mansion who movie director john ireland has rented for his latest low budget slasher film it's even got a graveyard but with a missing occupant faith domergue is ireland's aging star and carole wells is the young ingenue in the last twenty minutes or so most of the cast winds up dead that aren't dead already the script is so incoherent i'm still trying to figure out the point i won't waste any more gray matter on it,0,train
diana guzman is an angry young woman surviving an unrelenting series of disappointments and traumas she takes her anger out on the closest targets when she sees violence transformed and focused by discipline in a rundown boxing club she knows she's found her home the film progresses from there as diana learns the usual coming of age lessons alongside the skills needed for successful boxing michelle rodriguez is very good in the role particularly when conveying the focused rage of a young woman hemmed in on all sides and fighting against not just personal circumstances but entrenched sexism the picture could use some finesse in its direction of all the young actors who pale in comparison to the older more experienced cast there are too many pauses in the script which detracts from the dramatic tension the overall quietness of the film drains it of intensity this is a good picture to see once if only to see the power of a fully realized young woman whose femininity is complex enough to include her power its limitations prevent it from being placed in the see it again and again category,0,train
despite the excellent cast this is an unremarkable film especially from the aviation perspective it may be somewhat better than the egregious von richthofen and brown but not by much blue max remains the best of a small market over the last years while darling lilli is fun if not taken seriously it's interesting to speculate what ilm could do with zeppelins and gothas in a new high quality ww i aero film,0,train
i really can't say anything bad or good about this thing its characters are likable enough it's capably produced and designed and professional looking except for that cheesy monster suit however it has no originality no ideas and nothing you haven't seen in alien predator armageddon and or outland it's just another formula cookie cutter grimy corporate drones in deep space versus unstoppable monster flick pretty much a waste of time,0,train
there are some good things about the movie the music and cinematography is great alex wilson is hot and gives a great performance ryan bauer is also hot the production was very lucky to have casted them because they really give production value to the movie jonny vincent sean and a lot of the boys in the movie that don't speak are cute too why isn't the actress who plays amy listed in the credits brandon alexander gives a great comedic performance as clitarissa pink the worse thing about the movie is probably the star james townsend he can't act he's also very scrawny not nice to look at at all his arms are like spaghetti it's disgusting they have no muscle tone at all it's no wonder he has to make his own movie and cast himself in it no one else would cast him in anything james townsend is not believable as someone who would even have a girlfriend because he acts so gay they should have casted someone else as the lead if they wanted what's best for the movie then again maybe he just wants to use this movie as a vehicle to launch a career in soft core porn definitely not real acting because he would have taken some acting lessons plus anyone who does porn is blacklisted in hollywood the most ridiculous thing about the movie is probably the casting of a tan skinned latina as devon's mother sonja fisher does not seem like an actress at all all in all this movie is soft core porn and is no better than something you would see on skinemax i think even alex wilson probably the best thing about this movie is embarrassed by it and doesn't want to be associated with it there is no photo on his imdb page and nothing else listed so alex wilson is probably a disposable stage name plus i ran into him in west hollywood one time recently and when i mentioned this movie he just turned around and walked away i understand if i had worked on this movie i would be embarrassed and wouldn't want to be associated with it either,0,train
this movie starred a totally forgotten star from the s jack pearl radio's baron munchausen as well as jimmy durante however decades later it's being billed as a three stooges film because they are the only ones in the film who the average person would recognize today film fanatics will also recognize the wonderful edna may oliver as well as zazu pitts as for the stooges this is a film from there very early days before mgm had any idea what to do with the team at this point they were known as ted healy and his stooges as healy was the front man fortunately for the stooges they soon left this nasty and rather untalented man read up on him you'll see what i mean and the rest is history within a year they were making very successful shorts for columbia and executives at mgm were soon kicking themselves for losing the team this sort of thing was a common occurrence at mgm a great studio which had no idea what to do with comedy such as the films of buster keaton laurel and hardy abbott and costello and others in fact up until they left for columbia mgm put them in a wide variety of odd film roles including acting with clark gable and joan crawford in dancing lady and oddly in this film they didn't act as a team they just did various supporting roles such as larry playing the piano this particular film begins with pearl and durante lost in the african jungle when they are rescued and brought home all sense of structure to the film falls apart and the film becomes almost like a variety show punctuated by scenes with the leads here and there as for pearl i could really see why he never made a successful transition to films as he has the personality of a slug but slightly less welcome as for durante i never knew what the public saw in him as least as far as his films are concerned he was loud and loud he apparently took time off from helping mgm to ruin buster keaton's career to make this film together pearl and durante rely on lots of verbal humor and vaudeville style routines that tend to fall rather flat in this film the stooges they didn't yet have the right chemistry seeing healy doing the job that moe did in their later films is odd what they did in the film was pretty good but because all the segments were short they came on and off camera too quickly to allow them to really get into their routines stooges fans might be very frustrated at this though die hard fans may want to see this so that they can complete their life long goal of seeing everything stooge even the rotten joe derita and joe besser films oh and did they got bad after the deaths of shemp and curly overall the film is rather dull and disappointing however there are a couple interesting things to look for in the mess at about the minute mark you will see a brief scene where a tour guide on a bus is singing look carefully as this is walter brennan in a role you'd certainly never expect another unusual thing to look for in the film is the clean as a whistle song starting at about minutes into the film this song and dance number is clearly an example of a so called pre code scene that never would have been allowed in films after when the production code was strengthened despite the word clean in the title it's a very titillating number with naked women showing lots of flesh enough to stimulate but not enough to really show anything it's quite shocking when seen today though such excesses were pretty common in the early s finally at the minute mark see jimmy durante set race relations back a few decades see the film you'll see that i mean,0,train
lesbian vampire film about a couple on holiday who are staying on the grounds of what they think is an empty manor house but is really being used as a pair of lesbian vampires as the vampires bring in the occasional victim the couple go about their business until the two groups come crashing together great looking film with two very sexy women as the vampires there is nothing beyond the eye candy that they provide to recommend this cult film yes its a sexy vampire story no it is not remotely interesting beyond the women to be honest there is a reason that i've been seeing stills of this film in horror books and magazines it looks great but other than that for those who want to see sexy vampires only,0,train
in my eyes this is almost the perfect example of hollywood ego only beaten by the new king kong movie superman is the original super hero and deserves to be treated with respect even though he wears tights brandon routh was the worst superman i've ever seen from the start of the movie u just wanna shove a chunk of kryptonite down his throat he looks just silly wearing the costume but enough about him kate bosworth was a bad choise for lois lane she is supposed to be a hard ass reporter but in this movie she looks more like a schoolgirl the plot was weak and predictable wow he is actually supermans son who would have ever thought and the acting was horrible this movie has one good thing going for it and it's name is kevin spacey his portrayal of lex luthor was brilliant but even he could not save this movie what this movie needed was the cast of lois and clark except kevin spacey of course and a different story i watched this movie after watching the hills have eyes and i was chocked to learn that there existed worse movies then that,0,train
i saw mommy well she wasn't exactly kissing santa clause he has his hand on her thigh and wicked thoughts in mind this was enough to emotionally scar a young boy who wanted to believe he grew up to be a bitter man who was upset at the quality of the toys being made and the lack of christmas spirit expecting a real slasher flick i was very disappointed that less than a handful of people dies and there was no nudity at all what a bummer i wanted to like this flick but it was just too slow and really didn't have a good script i didn't expect great acting but i sure wanted some action there just wasn't any,0,train
effect s without cause is generally not possible in the real world but in the world of hollywood remakes not only is it possible it's required the haunting has been given the computer treatment courtesy of a st class cinematographer turner director who once showed promise jan de bont speed but has since produced a string of big budget garbage twister speed actor are superfluous in a movie of this type and they seem to realize it liam neeson and cathrine zeta jones act like they wish they were anywhere but in this film lili taylor makes an attempt to add something to the proceedings but whatever that something might be is unknown since the script feels like half of it is missing events just happen good and bad ghosts show up with no rhyme or reason and then the story just ends with a most unsatisfying non event meant to wrap up the previous minutes of inanity there really isn't even reason to see this for the effects since we all know that anything can be put on screen now why not watch effects in the service of a good story instead of just for their own sake,0,train
i went to see this film yesterday and although i didn't have high hopes for this film i was still bitterly disappointed i actually cant believe i spent minutes of my life watching this film it was that bad the storyline was disgraceful and the acting was terrible even though it had big names such as uma thurman in it this film heavily relied on its special effects but they personally had no effect on me i honestly wished id never watched it and i strongly warn everyone against seeing this film it is a total waste of money and you'll only end up being disappointed afterwards my advice is to save your money go shopping treat yourself just don't go and see this film you'll live to regret it lol,0,train
i have seen many good korean movies including thrillers and movies with darker overtone but this one sucks the director seems to be a sadist who happened to get someone to produce some junk the movie lacks any sort of entertainment value and is not even a thriller i can't believe someone really made such a movie even though acting is ok the story line and the feeling it leaves is awful i am sure i am not going to see any movies of this director no sense of movie making and utter disappointment in having thriller moments all this has is showing scenes with psychopath wasting the reels with badly shot scenes and showing more blood and violence thinking that makes it thrilling very disappointing movie and i strongly recommend skipping all the movies of this sort,0,train
this is probably the most boring worse and useless film i have seen last year the plot that was meant to have some philosophical aspects emerged to me as a very bad hollow copy of the matrix with plenty of clichés the lone wolf cop good looking psychologically disturbed sleeping with his gun nice hard worker and shy but good looking she scientist you add a cent plot and you have i robot i was terribly disturbed by the obvious advertising of brands like fedex audi converse etc this movie stinks the commercialization and tend to be more a poor ad spot that unfortunately will not end after sec i wouldn't recommend this to my worse enemy if you have some spare time watch a good tv program instead or better read a nice book,0,train
this had high intellectual pretensions the main lead intends to give a deep meaningful rendering with voice over for his frames of mind naturally and he was certainly influenced by the fifties sixties method which when the script and the direction were worthwhile did give stunning results see clift newman winters but here the story is abysmal besides it moves too slow you could edit at least minutes including pointless flashbacks and the plot line would not be changed at times it's very doubtful that bruce dern believes in his uncle character and his portraying often verges on parody an interesting side is only skimmed over the relationship young boy hero if we admit that the hero is himself some kind of child when he says to the young kid that he would let nobody do harm to him some welcome tenderness emerges but it's botched and only the final scene returns to it word to the wise take foley's at close range instead it has two great actors christopher walken and sean penn together it's also an offbeat movie but it's gripping suspenseful here my hitchcockometer points sullenly towards zero throughout,0,train
yeah cheap shot i know but this movie is a great example of how a collection of signifiers of 'deepness' political turmoil love lust can be combined haphazardly to great critical acclaim see also 'american beauty' kaufman's movie plods along with gratuitous sex scenes interspersed with often painful dialog sequences in one scene i counted three different 'generic european' accents affected by the actors and displays of state might run amok yet fails to tie them together into the coherent meditation kundera offered and in its over long three hours it manages almost completely to gloss over franz the missing fourth piece in the love triangle that lies at the heart of the plot and in this manner sacrifices the novel's central mechanism of displaying the spectrum of emotions and of power relations that obtain in love affairs it also fails to even include token screen time for tomas' son used in the novel to exemplify some of the political points kundera was making in the novel combined with the overweening soundtrack these flaws make this movie's three hours unbearably weighty in tone yet light in content,0,train
even if you could get past the idea that these boring characters personally witnessed every significant moment of the s ok so katie didn't join the manson family and nobody died at altamont this movie was still unbelievably awful i got the impression that the writers just locked themselves in a room and watched forrest gump the wonder years and oliver stone's s films over and over again and called it research a canadian television critic called the conclusion of the first episode head spinning he was right,0,train
jet li is one of the best hand to hand combat fighters in the world he has been for over years and he puts others in the genre to shame while he is big in asia he is almost unknown here in the us black mask is supposed to be a breakout movie for him but it fails horribly first of all it is dubbed while it may have camp value the dubbing isn't even close and it is flat in tone it seems inappropriate for the ordinary movie viewer secondly the director in this movie daniel lee does a horrible job he cuts scenes so fast at times you don't know what's going on other times the camera shakes and wobbles fans see jet li's movies for the fantastic martial arts however the director edits the scenes so fast that you don't even know who's who half the time other times a scene is left hanging ie li is beginning to cut a hole in the floor of a jeep while the badguys arm their guns two seconds later both li and the love interest are already under the car other scenes are so improbable that they cross over the point of being completely ridiculous killer cd roms just give him throwing stars li needs a director who is less prone to machine gun cutting and more to creating a cinematic mise a scene the added rap techno music goes from being okay to intrusive the plot has possibilities but are all squandered by cartoonish characters that take away from any credibility that this movie strives for and are we really to believe that the love interest would not recognize simon because he has a half mask on wouldn't the hair lower jaw or voice give it away if you want to see a jet li movie try iron monkey or his classic shaolin temple this disjointed mess is a complete waste of time,0,train
i found a dvd of i dream of jeanie in the bin at wal mart when i saw that it was the story of stephen foster being a musician and music educator i had to see it i had no idea what year it was made for it did not say on the cover just that it was a remake of 's sewanee river bill shirley's portrayal of the composer is sometimes painful sometimes laughable the man has no testosterone and is a wimp all the way through i have a difficult time believing stephen foster thought music publishers were doing him a favor by publishing his songs without paying him for them in addition to that ridiculous notion there is a nearly minute segment of ray middleton and his black faced christy minstrels performing stephen foster's songs that was difficult to watch to say the least i can hardly believe anyone would consider this movie appropriate to resurrect in our current time it is an embarrassment and should remain forgotten fortunately stephen foster's songs will never be forgotten also eileen christy's portrayal of jeanie was certainly the highest point in this lowest point of hollywood history,0,train
i like goldie hawn and wanted another one of her films so when i saw protocol for at walmart i purchased it although mildly amusing the film never really hits it a stride some scenes such as a party scene in a bar just goes on for too long and really has no purpose then of course there is the preachy scene at the end of the film which gives the whole film a bad taste as far as i'm concerned i don't think this scene added to the movie at all i don't like stupid comedies trying to teach me a lesson written by some ''s burn out especially in the end although i'm glad to possess another hawn movie i'm not sure it was really worth the money i paid for it,0,train
i've been a fan since his first album this film is a disservice to him the performances except for one by rufus wainwright and teddy thompson are simply terrible those by martha wainwright nick cave antony and jarvis cocker were particularly annoying even the one by the mcgarrigle sisters was ruined by the so called harmony of martha wainwright i've never seen my wife get up and walk out of the room on a film before and i found myself fast forwarding through the performances to get to the few interview segments which were also difficult to watch due to the poor camera work there are many who have been able to interpret mr cohen's songs jennifer warnes kd lang billy joel aaron neville and willie nelson come to mind but those people selected for this performance were just awful hopefully there will be another attempt at capturing leonard cohen on film that will illustrate his insight talent and intelligence so sad,0,train
by the numbers story of the kid prince a singer on his way to becoming a star then he falls in love with apollonia appolonia kotero but he has to deal with his wife beating father clarence williams ii and his own self destructive behavior i saw this in a theatre in i was no big fan of prince but i did like the three big songs from this movie purple rain let's get crazy and when doves cry the concert scenes in this movie are great full of energy and excitement unfortunately that's a very small portion of the movie the story is screamingly obvious and have been done many times before and much better too the subplots are to put in nicely badly handled the love triangle between the kid appolonia and morris day was so predictable and tired that i actually became insulted his wife beating father is needed for the story but the scenes are so badly handled in acting and direction that i couldn't believe it the script is terrible lousy dialogue and some truly painful comedy routines and there's tons of misogyny here the kid's mother getting beaten the kid hitting appolonia and for no reason appolonia strips and goes topless to swim in a dirty river also williams' and princes' characters treat women in a horrible manner constantly the acting is where this movie really fails appolonia is sweet and beautiful but no actor and prince is easily the worst actor i've ever seen his blank face and wooden dialogue delivery are so bad i couldn't believe it this movie only comes to life during the concert scenes but there aren't really that many the dramatic scenes are so badly acted and handled that they make this movie a chore to sit through they should have just made this a concert film i give this a only for the music,0,train
years ago a movie going friend and i went to see a horror film that we thought would be good because it starred john cassavetes for the uninitiated john cassavettes was an actor screen writer and director married to actress gena rowlands nominated for oscars three times who wrote and directed a variety of good low budget films using his income as an actor to keep himself afloat up until seeing the incubus we did not understand that john cassavetes income was made from any movie that was offered to him had we known what the film was about before seeing it we may have avoided altogether but we did not walk out at the time my friend and i jokingly indicated it was the worst movie ever made now frankly this is not true i have seen many poorly made films on friday nights on cinemax did i just say that out loud that are far worse than the incubus almost any movie starring brian bosworth is by definition a worse movie than the incubus certainly santa claus conquers the martians is a worse movie than the incubus however i have since consistently used the incubus as a threshold below which i do not want to fall when talking to this friend about a movie i may have seen i will always remark that it was better or worse than the incubus,0,train
fashionably fragmented yet infuriatingly half realized character study an examination of the different personalities of two college roommates a talented but undisciplined star basketball player and a pot smoking womanizing rabble rouser we never learn why these young men are friends they may share confusions about the world and their places in it but they don't seem to have anything else in common making his directorial debut jack nicholson who also co wrote the screenplay with jeremy larner based upon larner's book doesn't introduce us to the characters with any clarity nor he does shape the scenes to help us identify with anyone on the screen there are some very decent performances here particularly from newcomer william tepper in the central role but most of the picture is unformed perhaps intentionally sketchy or unsure bruce dern plays the hard driving basketball coach karen black is the older married lady tepper is having an affair with and michael margotta is tepper's wayward friend in an off putting over the top performance nicholson fails to set up the sequences with any particular flavor preferring i assume to let the character interaction dominate the film's tone his script is no help either and as a result it is unclear whom we're supposed to sympathize with small random moments do work a supermarket fight between tepper and black dern visiting tepper in his dorm room all of the scenes set on the court however the entire third act of the picture is an excruciating mess hoping to juxtapose an all important b ball game with a sexual assault nicholson shows no style at his craft nor does he earn points for chutzpah as his staging of these events is squashy and ugly when a director goes out of his way to humiliate his actors one has to question his motives in doing so perhaps if drive he said ultimately made some sort of powerful statement in the bargain audiences could forgive the filmmaker for his lapses in judgment and taste unfortunately the perplexing closer is as dumbfounding as much of the rest of the movie from,0,train
i wasn't really fond of the first cube movie it was a good idea but the annoying acting and characters always kept me from liking it too much didn't really feel the need to see its sequel but when i heard they were making a third movie that would act as more of a prequel to the original i was intrigued thinking that maybe they would fix some of the original's problems and provide us with a memorable cast of characters well i thought wrong cube zero starts well enough by introducing us with the two characters in charge of watching and maintaining the never ending maze of traps that plagues the people in the cube the filmmakers succeed in providing a sense of mystery with the establishment of the two men's daily routine several questions are created from it concerning the reason why people are send there and also the true nature of the ones who run the entire operation all of which are left entirely to the viewer the acting was a bit weak but all in all the movie's first half moved relatively well with the story moving on one of the two watchers begins to develop serious doubts about what he is doing and later decides to go and help a group of the people trapped here is where everything rapidly starts to dissolve into dull cheese sent by the people who run the cube program we are introduced to the character jax along with his two underlings play a major reason as to why this movie is failure to start of jax looks and talks more like a third rate villain taken directly from a james bond movie complete with the ever popular glass eye that alone ruins any atmosphere created by the first half's relatively nice pace whats more is that it begins to feel more like a comedy rather than a serious movie with some incredibly corny lines perhaps the screenwriter got bored and didn't care the acting itself degrades to a further low when the former watcher meets the group in the cube the entire interaction is painful to watch as is everything else following it again failing to impress on anything but weak characters dialog and acting cube zero is a waste of time for those searching for a good horror movie,0,train
this is simply put the worst movie i have ever seen it ranges from like hours and the box art was totally misleading my friends and i rented it because we thought it would be a poor man's you know to laugh at and make fun of no there is nothing funny about this movie only pain then the movie starts up and they are speaking some sort of different language we think 'oh its just the beginning ' but no from there the movie plummets and becomes more of like a super boring book you had to read in grade school where nothing literally happens for hours and the battle scenes rival those of kids fighting on a playground omit cinematography and this movie belongs in trash compactor movies like this will lead to the world we see in wall e which by the way was a good movie,0,train
this movie is most possibly the worst movie i have ever see in my entire life the plot is ridiculous and the whole little man crap is just so stupid the entire movie is unrealistic and dumb let's face it it's just a black comedy this is just a pointless horrible piece that should have never made it to theaters the jokes are not funny and the acting is horrendous please i beg of to you save your money than see this worthless piece of crap i had to endure sitting through little man for an hour and a half wishing my eyes would bleed i am disgusted that something like this would even be thought of who writes this crap the actors have no talent what so ever how do these people get into hollywood they are making money off this junk,0,train
this is one of those topics i can relate to a little more than most people as i hate noise have no idea how those in big cities new york especially how people get any sleep at all it astounds me that people can stand all the noise out there these days the basic plot of the film is that it makes for an interesting topic it's too bad that's about it tim robbins is decent although except for a couple of scenes especially with the absolute supermodel looking margarita leiveva he didn't seem to really be altogether there my biggest hope for this film is that casting agents will see the absolutely stunning talented actress to boot margarita levieva she doesn't have a lot to do but she is supermodel beautiful even when they are trying to make her look at more girl next door it makes me sad that there can be people such as paris hilton kim kardashian in the world w no redeemable skills or talent to have more fame and success than this talented beauty i didn't care for much of this film because the script isn't very good but am glad i got to see some new talent i hope that producers directors think about margarita when they need a beautiful new actress to be in there big budget film if they can make megan fox a star c'mon she isn't that hot her acting talent is worse than made for disney channel tv shows from film it should happen easily for her as she is gorgeous has talent i'd recommend her changing her last name so we can pronounce it and make it more marketable here's hoping this makes her career if there is any justice she can pop up on some big summer movie or two in the next couple years,0,train
i absolutely fail to see what is funny in this film the humor seems to be destined for corpses it's slow the story is too simple to be true the characters do not raise much sympathy a few non important characters aside nothing surprising happens what did the writers of this script think oo funny let's make some old lady's high on pot let's make them giggle let's make them behave like little children oo yes that's absolutely brilliant and original this film has irritated me most from all the films i've seen in the last five years,0,train
don't let the title trick you into watching this movie i read the title saw that it came on in the middle of the night and figured it was one of those soft porn movies this movie is bad if you like soft porn movies then i'm sorry to say this isn't one there are a lot of sex but nothing shown and they only last for seconds or so,0,train
this could have been interesting – a japan set haunted house story from the viewpoint of a newly installed american family – but falls flat due to an over simplified treatment and the unsuitability of both cast and director the film suffers from the same problem i often encounter with the popular modern renaissance of such native fare i e the fact that the spirits demonstrate themselves to be evil for no real reason other than that they're expected to besides it doesn't deliver much in the scares department – a giant crab attack is merely silly – as generally the ghosts inhabit a specific character and cause him or her to act in a totally uncharacteristic way such as susan george seducing diplomat friend of the family doug mcclure and edward albert force feeding his daughter a bowl of soup at one point an old monk turns up at the house to warn albert of the danger if they remain there – eventually he's called upon to exorcise the premises however history is bound to repeat itself and tragedy is the only outcome of the tense situation duly created – leading to a violent yet unintentionally funny climax in which albert and mcclure possessed by the spirits of their japanese predecessors engage in an impromptu karate duel to the death at the end of the day this emerges an innocuous time waster – tolerable at just minutes but in no way essential viewing,0,train
guernsey maria kraakman belgium netherlands the mousy maria kraakman plays anna a woman in her thirties who finds out her husband fedja van huet is cheating on her but she doesn't dare to confront him she painfully avoids any confrontation with human beings her parents as well as her sister so we have a main character in a feature film that doesn't do much at all we barely know anything about her background or her motivations just a woman who seems to be stuck in a blind alley not just during this difficult episode of her life she obviously suffers from something but why do we in the audience have to suffer as well i almost gave up on cinema after seeing this unwatchable mess these were a very dull and painful minutes normally i try to avoid wasting energy on bad film making i'll take the beating and roll with the punches but in this case a fair warning is in place how on earth did nanouk leopold get funding in large part from publicly financed funds for this turkey obviously there was no script to speak off it could be compensated by an ingenious filmmaker with cinematographic ideas or a cast with only a little more appeal none whatsoever just a vaguely defined concept i want to do something from a woman's point of view the result is an insult rather than a tribute to a female perspective on life to make things worse there's not an interesting shot to be found in the entire film i cannot think of a cast who could have spiced this one up but johanna ter steege is a small light in the dark if possible with this dire lack of material i'm trying to imagine how leopold tried directing maria kraakman maria look at the horizon we'll film you for three minutes just express sadness a perfect cure for insomnia get a copy and watch this late at night guaranteed too put you to sleep camera obscura,0,train
i actually intended to see this movie in the theatre it was actually sold out i actually went to see solaris instead which actually was the worst movie to be released in victor rosa john leguizamo a tough streetwise 'street pharmacist' freaks out when he sees a kid get shot so he decides to go clean and invest all of his money with jack peter sarsgaard things seem to be going pretty well until jack skips town with his girlfriend trish denise richards this happened very late in the movie so had they not revealed this in the preview it might have been an interesting twist but they did so it's not in fact there's not a single interesting thing about this movie everything is given away in the preview if you saw even one preview you saw the whole movie so you might just want to think really hard to fill in the gaps go to the website download the preview save yourself there is not a single surprise or twist in the entire film other than how terrible the soundtrack is i hope that whoever was in charge of writing the soundtrack was fired twice most of it is what music would be like if the only songs allowed to be released were ricky martin and gloria estefan duets and i may shatter the fabric of the space time continuum with a concept as mind numbing as this they both had less talent and musical ability the acting is at best poor the script is at best a crime against humanity and denise richards is at best styrofoam and ziploc bag you know things are bad when john leguizamo he was in the pest upstages the rest of the cast with his acting abilities,0,train
awful awful awful a condescending remark at the start and a few nasty autopsy photos does not a good movie make once again i'm amazed at the determination and skill that some people have in achieving a movie production and yet they don't have the pride to realise that what they have made is an utter pile of crap i sat and tried to think of a redeeming feature so that i could at least balance my criticism but the only one i could think of was that the opening track by pink was pretty good i wonder if she has seen this watch this at your peril the boredom may kill you,0,train
kids like these could have been a decent film given the subject matter but instead it has become a below average run of the mill tv movie of the week with not much going for it the acting is stale the plot predictable and the direction non existent for a better movie on the same subject try the excellent le huitième jour a film that really cares about the people with down syndrome in kids like these they are merely used as an excuse for weepy sentimentality pretty appalling,0,train
actually they don't but they certainly did when trying to think of a singular line that adequately summarises how terrible this entry in the series really is there were some moments that could have been good but they are mostly outweighed by their own conversion into missed opportunities and don't get me started on the bad the wasted opportunities are pretty obvious but i will recap them here in case anyone cares anyone who hasn't seen the film and genuinely gives a toss would be advised to stop reading at this point the first and potentially the biggest wasted opportunity was the plot with freddy's long lost child now the extreme mental illness that freddy appears to suffer and i might hasten to add that less than one percent of mental patients are a threat to other people leave alone to this extent is hereditary so why not a mystery type slasher in which lisa zane's character dreams of freddy murdering the teens only we later discover it's actually her doing all the killing sound like a good plot idea to you obviously it was above the heads of talalay and de luca then there's the trip to springfield where the entire adolescent population has been wiped out and the remaining adults are experiencing a kind of mass psychosis funnily enough said mass psychosis was actually depicted in a realistic and convincing manner although this has a fair amount to do with the fact that we are never shown too much we are just given quick visual hints of the massive loss of connection with reality that would stem from the grief of every youngster in town dying for reasons beyond one's comprehension and control the essential problem with this plot element however is that the town is abandoned too quickly and with no real answers this collection of scenes would have been far creepier with ten minutes of say one sane citizen explaining to these visitors why the springfield fair looks like a horror show of course horror films are never noted for their character development unless they're the kind of horror films john carpenter used to direct but how are we supposed to really care when characters we know next to nothing about die at least wes craven took the time to set up his characters in the original and used a few cheap tricks to draw the audience in that in a nutshell is probably the biggest problem with freddy's dead it just doesn't try at all leave alone hard enough on a related note i feel kind of sorry for robert englund now that he is more or less inextricably linked with the freddy character he has played far better characters in far better productions the science fiction miniseries v for example and to be forever remembered as the man who played freddy is selling him rather short it seems he will never break the mold of horror films now as for the rest of the cast well i think their performances here speak for themselves they deserved to be permanently typecast as little more than b grade horror props even yaphet kotto doesn't escape this one unscathed as his character is one of the most childishly written in the history of b films all in all freddy's dead gets a out of me i'd vote lower but the imdb doesn't allow for that fd is really a testament to how a writer's inability to exploit a concept to the fullest extent can ruin not only a film but an entire franchise,0,train
studio aka the possessed in the uk is another sub par slasher that has the appearance of a straight to dvd movie whilst many of the straight to dvd movies are fast paced or unintentionally hilarious in the so bad it's good sense studio is a lamentable failure at the time of writing every comment on the first page includes a negative rating and a negative review every one of these people have hit the nail on the head the two people at the time of writing who wrote comments with a rating of out of should not be taken seriously obviously they've seen few slasher movies and have an even more limited understanding of horror the only really positive point i can make about this movie is that it does fare better than the choke and one of them two extremely mediocre slasher movies that i would not wish on my worst enemy the plot of this movie must have been done hundreds if not thousands of times the movie only has a slight twist and one that is badly handled to the usual expectations a depressed singer commits suicide soon after her spirit returns to possess one of her surviving friends the said possessed friend goes on a killing spree the rest of the plot really is too bizarre to sum up you'll just have to see it for yourself providing your interest has not yet waned to the point of extinction of course the acting in the movie is very poor for the most part the actress who played dora was an exception to this her character was always interesting and seductive when she was on the screen she helps to elevate the movie above similar contemporary efforts unfortunately some of the lines she was given to say were badly written to put it mildly and thus prevent her from saving the movie the direction was equally poor the villains did not seem the least bit menacing every killing was totally devoid of suspense or tension atmosphere was non existent and the camera work was incredibly basic some of the special effects if you can call them that reminded me of the tv series ghost stories unfortunately for the producers of this movie ghost stories had intelligently written scripts believable performances and made superb use of camera angles maybe if the producers had watched that tv series closely they'd have picked up some more techniques that might have saved this excuse for a movie the music is completely unsuited to the tone of the movie it's just rock music and not the best examples of this type either don't get me started on that awful song played at the beginning some aspects of the movie particularly dialogue are unintentionally funny unfortunately they are not funny enough to move the movie up or should it be down to the so bad it's good level overall studio is a mundane mediocre slasher with very little noteworthy aspects i recommend this only to those who are fans of straight to dvd movies and have a desire to see every single slasher ever made,0,train
i read some comments on the internet about this film like harder then hostel the camera never screens of when it's getting really brutal but none of them is true the camera never screens of because there is nothing to screen of the same scene is repeated hundred and hundred times again women lies on a table killer rapes women a few times killer cuts women into pieces you never see this during the whole film police come and arrested him killer fools the jury film over in germany we would say viel lärm um nichts all in all one of the most boring films i ever see absolutely non recommendable,0,train
visually cluttered plot less incredibly mind numbing rubbish not even close to greenaway's better work avoid at all costs the overlapping 'split screen' effects do nothing more than confuse the film is very dark for a lot of the time and the 'artistic' composing of images is pretentious in the extreme there is absolutely nothing to recommend about this film even the nudity is incredibly unerotic which seeing it fills a large part of the film soon gets very boring plus how anyone can say that the acting of ewen macgregor is brilliant is beyond me he showed more ability in the star wars series and that's saying something i've not been so unimpressed with a film since i saw 'darby o'gill and the little people',0,train
for this review a list of good points and bad points i'll start with the bad bad points the casting choices especially burt reynolds as boss hogg the acting of said badly chosen cast the storyline the idea of setting the film in the modern day the direction the editing the soundtrack and above all the whole idea of making a feature film out of a television series that wasn't that great to start with despite it's popularity good points jessica simpson in a red bikini that's it one might make an analogy here in the scene where jessica simpson as daisy duke struts her way up to michael weston as enos and asks the question enos where's boss hogg and roscoe in his clouded judgment tells her where they are she might just as well have asked enos is this a good movie the red bikini would have clouded his judgment into saying yes even though in his right mind he would have said no not really as good as she looked in the bikini she could have been stark naked and even that would not have saved this horrible piece of film making stay out of hazzard,0,train
i'm a big mark for the music of neil young and with that and the glowing praise the film received in many alt indie press circles hit the first showing of greendale i could find my excitement was short lived as this turgid storyline and weak lyrical momentum left most filmgoers either asleep or disappointed neil says the film started as a soundtrack and the characters came to life so much that they just filmed the soundtrack not the best way to craft a story no character really has an arc and when significant events do happen the viewer doesn't cared because film technique annoyance levels are so high by that point the film is all song and to that end the characters on end mouth the lyrics as they're sung the technique works for the first stanza it is done and is grating on the nerves after that it doesn't feel real or fake it just feels unwelcome terrible acting with characters finding one mood and playing all of it poor lighting at times the only kudos i can give the film are in regard to several scenes shot as newscast but the technique is so used in cinema today that this film did little to further it an alright soundtrack but nothing i'm quick to buy a bad film,0,train
this film is really bad no i mean really really bad tony scott is a terrible director out of all the films he has made i only like enemy of the state besides that he is one of the worse directors of all time what appalled me the most is richard kelly director of donnie darko did the screenplay to this now richard kelly is a genius in my eyes but to be involved in this makes hope he has learnt his lesson now i love mickey rourke's new roles but i cant even like him in this because of the terrible story and look of it don't get me wrong i still love mickey rourke but he has made a few accidence's in his time and this is one of them i don't know what to say about keira knightly i think she's a little too overrated i just cant feel for her in films all in all this film is bad thats it j d seaton,0,train
a family looking for some old roadside attractions to include in the father's coffee table book come across an ancient decrepit old freak show run by an eccentric one eyed man when their family van breaks down upon leaving the sideshow they're forced to stay at a nearly abandoned fishing camp that was the site of a prison break decades prior there have been many films in the 'freak' subgenre of horror ranging from tod browning's beloved 'freaks' to alex winter's hilarious 'freaked' those are both classics or soon to be with 'freaked' 'side sho ' however never will be and if it ever does reach classic status well it will be an obvious clue to the sad state of our genre from the ridiculously bad opening song to the year old daughter that's obviously older than her natural mother this film did not have much going for it the writing was subpar but not completely awful just boring the direction was poor and the rare freak effects were pretty horrendous and unbelievable the acting was abysmal and the casting was even worse anyone who would believe the ages of these two camp age teenagers must not have met a teenager in a long long time there was far from enough gore violence to make up for the lack of any other quality and when there was a bit of violence it was not well done at all and i can't forget to mention the ending fight scenes which were with all honesty some of the worst i've ever ever seen in a film overall this is an easily forgettable and poorly made horror film that deserves to be left alone at the bottom of the dollar bin final verdict,0,train
the twilight zone has achieved a certain mythology about it much like star trek that's because there are many devoted lovers of the show that no matter what think every episode was a winner they are the ones who score each individual show a and cannot objectively evaluate the show because of this a while back i reviewed all the original star trek episodes the good and the bad because the overall ratings and reviews were just too positive now it's time to do the same for the twilight zone while i have scored many episodes this one gets a simply because it was bad the writing was in fact embarrassingly bad two people from opposing sides in a great war are seen wandering about through the entire episode after a while it's apparent that they are the only two people left on earth as you learn in the really stupid and totally unconvincing conclusion usually the twist at the end makes the episode great this one killed it,0,train
revenge of the sith starts out with a long action sequence that is impressive without being terribly exciting then gets really boring for the next hour and fifteen minutes with the same horrible dialogue and dull machinations that have plagued the rest of the prequel series the only thing that improves the proceedings is the slow and i mean slow build up to what we know will be the birth of darth vader and when that finally comes it's pretty all right not great not even good but pretty all right this movie is being vastly over praised because it does not suck to high heaven like the previous sequels instead it's just turgid dull and routine but you have to say wow those cgi environments are really impressive at times bu the lightsabre fights they're all a blurry mess i think the dark side took hold of lucas when he started these prequels and no one noticed this will make a ton of money but thank god it's over this once worshipped franchise has been beaten down enough i saw the show and after it i heard a group of very small kids say wow that was awesome but everyone older than eight all grumbled the same thing i fell asleep in the middle it was kind of boring i just thought seeing the birth of darth vader would be better so said we all,0,train
ok look at the title of this film the title says it all right the title is great i mean a lot of things should come into your head after readin it in fact you might be extremely anxious to see it well sadly you won't see any of that just a bunch of bad actors some blood spilling some hot chicks and some lesbo action oh well i think there are about minutes of zombies and vampires indeed get away from this if you want to see a good movie else get it,0,train
between and twentieth century fox made a ton of mr moto films however towards the end of the series it was obvious that the studio had jumped the shark so to speak this phrase indicates that a tv show has passed its prime and the executives in charge decided to invigorate the show by fundamentally changing the formula for example with the brady bunch they introduced the annoying 'cousin oliver' and with family ties they introduced a freak baby who grew up six years in only one season with the moto films they'd jumped the shark by introducing comic relief because they thought that these intelligent films needed to be re tooled in the previous film warren hymer played an annoying wrestler and in this film the character archibald featherstone appears featherstone might just be one of the most annoying examples of comic relief ever as you kept hoping someone preferably moto would kill him just to shut him up although he's supposed to work for the famed scotland yard he shows all the intelligence and acumen of a brain damaged turnip again and again his scenes were boorish and unnecessary and peter lorre just looks pained as he stands there and watches this buffoon act it's so bad that it truly destroys what could have been one of the better moto films due to its clever plot as for the plot the crown of the queen of sheba is discovered in the opening scene moto now more of an international policeman than the amoral character he originally was is on hand to protect the precious item from being stolen in a great twist several thieves all try to steal the crown independently of each other overall the film is watchable but is also ample evidence that the moto series should have ended here with wwii approaching the films couldn't have survived much longer anyway as having a sympathetic japanese leading character simply wouldn't have been accepted in the us or in allied countries,0,train
this movie was so bad it was terrible it was awful i cannot stress it enough the acting directing story characters and everything about it was bad it was so corny and clichéd don't be fooled by the cover or the tag line the 'texas massacre' is nothing to laugh at are you frogging' kidding me it was ridiculous the first minutes of the film is good until it gets to the main character brendan ok now turn it off what i got from the film was a bunch of ugly annoying and immature people go to a cabin in the middle of the woods and a clown that sings nursery rhymes kills them in unoriginal and fake ways this movie was a waste of my time and money and it would be a waste of your money and time too i fast forward through most of the movie because it was so terrible i just wanted to see how each bad actor died and it still wasn't worth it just looking at the cover is a waste of time this is seriously the worst movie ever rating doesn't deserve one,0,train
with all the excessive violence in this film it could've been nc but the gore could've been pg and there were quite a lot of swears when the mum had the original jackass bad hairdewed boy friend there was a lot of character development which made the film better to watch then after the kid came back to life as the scarecrow there was a mindless hour and ten minutes of him killing people the violence was overly excessive and i think the bodycount was higher than twelve which is a large number for movies like this almost every character in the film is stabbed or gets their head chopped off but the teacher who called him white trash and hoodlum though the character lester is anything but a hoodlum not even close i know hoods and am part hood they don't draw in class they sit there and throw stuff at the teacher the teacher deserved a more gruesome death than anyone of the characters but was just stabbed in the back there were two suspenseful scenes in the film but didn't last long enough to be scary at all as i said the killings were excessive and sometimes people who have nothing to do with the story line get their heads chopped off if the gore was actually fun to see then it would've been nc two kids describe a body they find in the cornfields they describe it as a lot gorier than it actually was they explained to the cop that there were maggots crawling around in the guys intestines his stomach had not even been cut open so there was no way maggots were in his stomach though i would've liked to see that the acting was pathetic characters were losers and the scarecrow could do a lot of gymnastix stunts i suggest renting this movie for the death scenes i wont see it again anytime soon but i enjoyed the excessive violence also don't bother with the sequel i watched five minutes of it and was bored to death it sounds good but isn't the original scarecrow actually kept me interested,0,train
hi everyone if you saw singing in the rain you remember the scene of gene kelly dancing in the rain you also remember the dance number of donald o'connor make 'em laugh if you saw royal wedding you will remember fred astaire dancing on the ceiling if you saw jailhouse rock you will even remember the title dance number choreographed by the king himself that is what is missing here there could have been some blockbuster dance numbers in this presentation the closest was chuck mcgowan's i can do that the mere fact that you have some talented people on stage moving together does not make a great dance film richard attenborough was to blame for this failure he pointed the camera at the stage and thought that would be a good thing yelling at people auditioning for a part in a broadway production is not entertainment michael douglas would be just as badly cast if he were in a western or a comedy he is ok when he is in a michael douglas movie where we see him yelling at someone we would like to yell at it does not work here the cast was good except for michael of course a good movie could have been made even using the songs that were in the stage production but someone should have thought about how to film it next time they do one of these i hope they call me first tom willett,0,train
seriously i absolutely love these old movies and their simplicity but i just watched this for the first time last night and it easily slotted itself into my bottom five of all time was this supposed to be about the love story or the zombies this movie was so bad that after it mercifully ended all i could do is laugh at how ridiculously bad it really was thankfully i'm too anal to turn a movie off without seeing the entire thing or i wouldn't be able to brag about watching this all the way through in one sitting i like to think something positive can be said about anything in life so in keeping with that theory i will acknowledge this film's most positive asset it was very short for a full length film,0,train
you can tell they spent making this it is a waste of your time ugh there is not anything remotely good about this movie i don't know why i kept watching it the chick is not hot horrid acting you could do anything and its a better use of your time like watching tv playing shitty video games i feel robbed simply robbed of my time i have never made a review for a movie before as you can probably tell but this movie i felt like i needed to save the poor souls that are about to watch it and looking on imdb before to see if its decent and looking at the comments there was no action no hot chicks no budget shitty acting it screams bad movie the whole movie is in a room,0,train
having seen versus previously i had high hopes for alive the description of the movie on the back of the dvd jacket sounded promising alive did not deliver very slow development loads of potential with the cast and the cool visuals the premise was intriguing but the payoff did not offset the build up could have done so much more at the end most of the movie is just sitting around to put it plainly three of us were amped to sit down and watch this movie and by the minute mark we were struggling to make it thru to the end it really needed more shock elements if you are looking for ichi the killer or versus type fights then save yourself some and loads of disappointment,0,train
i was very disappointed by this movie i thought that scary movie although not a great movie was very good and funny scary movie on the other hand was boring not funny and at times plain stupid the exorcist amityville spoof was probably the best part of the movie james woods was great now i'll admit that i am at a disadvantage since i have not seen a few of the movies that this parodies unlike the first where i had basically seen them all but bad comedy is still bad comedy something that really hurt this movie was the timing which ruined some of what might have been good jokes scenes and jokes drag out way to long also the same jokes keep getting repeated again and again for example the talking bird ok it was funny the first and maybe even the second time but it kept getting repeated to the point of annoying the routine between the wheelchair guy and hanson chris elliott was amusing at first but it kept getting repeated and ended up stupid and even tasteless some jokes even got repeated from the first movie for example the 'creaming' i guess you would call it of cindy anna faris was funny in scary movie because cindy had been holding out on giving her boyfriend sex for so long that essentially he had blue balls from hell and it was funny when he 'creamed' her but this time around it was out of place and not funny the bathroom and sexual humor in general was more amusing and well timed the first time around the scat humor was excessive though and rather unneccessary in the second film tori spelling was annoying and really had no place in this movie but i did enjoy shorty marlon wayans who in my opinion was the funniest character in the first film the scene with him and the pot plant was one of my favorites from the second film don't get me wrong i love the wayans family and their humor that is why this film is so disappointing they have a lot more comic ability than endless scat jokes,0,train
how do i begin this movie is probably one of the worst movies i have ever seen it has no redeemable qualities i just sat through this movie and it was a struggle it failed to get even a single smile on my face i find it hard to believe that anyone would distribute this horrible film i felt that this movie was a failed attempt at distasteful humor the only thing that was worth anything about this movie was the soundtrack i'm pretty sure thats the reason i wanted to see this movie in the first place i will wrap this up as i am going to try and forget the time i just wasted with this piece of crap i will leave you with this warning do not watch this film it sucks,0,train
i'll indicate in this review the point where spoilers begin my dissatisfaction is split tone deafness lackluster writing the i agree with the first commenter's synopsis about the lack of diversity in the characters and scope of the stories i was surprised how this film at best woefully shortchanges the real nyc by presenting a collection of people and relationships so narrow as to come across as if it's inhabited only by the cast of gossip girl this is coming from someone who likes gossip girl a few minority characters are written into the stories but they are included by obligation while we can see the gears under the film so clearly striving to be diverse but falling ever so short the is why everything falls short all characters white plus a few token minorities are one dimensional cardboard cutouts of people concepts worse their interactions with each other are scripted in such a way that for each vignette in the film the audience is treated to what i'd say is a gag we get a basic conceit then some punchline intended to be a clever twist but even if we suspended cynicism for a moment to say okay that was a surprise the stories are still not that interesting because they too are shallow when you fashion stories so that their existence hinges solely on the unexpectedness of the ending you're writing jokes spoilers below the movie primarily tries to tell romantic stories that's fine but romance is amazing deep sometimes complex these romantic stories each feature a girl and a boy who at some point share the same location and get to look at each other words exchange thoughts are projected through voice over but they too only manage to communicate to the audience merely that one person is attracted to another meaning there is no seduction in the broad sense no tension and neither confrontation nor communion between the wills of two different people trying to reconcile their existence to accommodate the other the only story involving a superficial seduction is told just so the audience ends up being surprised that the guy ethan hawke gets outwitted by the girl he's hitting on who unexpectedly turns out to be a hooker sure his words when trying to pick her up are interesting to hear and we are amused as we'd be if we were next to them but there is nothing of substance to this story outside of a then b so it unfolds if something like a postcard could unfold with all the other tales as well a then b that's it the only point being that these happen to occur on set in manhattan by the way the only brooklyn we see is the coney island sketch the only queens is the flickering of a train ride taken by a character traveling to the west village it's easy to pick at movies that play into all the common stereotypes of race gender sexual orientation and so on new york i love you however deserves to be held to stricter scrutiny because of its title we expect to see the real new york and real new yorkers but instead we have paraded before us the selected slice of a demographic its characters flown in from the o c plus a few others to make it seem as if we are paying attention to diversity but when we look closer at who those characters are the whole sham becomes an affront to the very notion of diversity and the ethnicities and cultures the movie shamefully fails to represent for example the story with the latino man with the little white girl in the park who gets mistaken by two ladies as her manny male nanny when in fact he's the father notwithstanding the last scene of this part was unnecessary from a dramatic construction point of view it would have been far more interesting to end it when the mother and boyfriend stepfather are strutting the girl away it is frankly a bit disgusting that the scene where we learn for sure that the girl's father is latino also must inform us that he is a sexually desirable dancer what the dad can't be just some guy from south america now that he's obviously hot is the audience better prepared to accept that he had a kid with a middle to upper class white woman are we that naive as to require such as if a mexican construction worker would obviously be too unpalatable it's not my place to dictate where the movie should have gone but in every conceivable set up and plot twist the direction taken screams status quo appeals to safety all these stories could have been made more interesting even if we were forced to keep the single dimensionality of the characters inhabiting them at the very least by not choosing from standard and obvious stereotypes asian girl living in chinatown being leered at by a scraggly old white guy how 'bout an asian cougar pursuing a white college kid instead again i'm not saying the entire conceit has to be changed it's just that every damn story premise is so hackneyed and thus they fail to convey anything about why one might love new york outside the trite the real way to have improved the film would be to have written a script worth reading i will concede the pleasantness of the soundtrack the good pacing of the movie even if what was being paced was well dredge and the general feel of many of the scenes the movie was just fine to sit through and i wouldn't dissuade anyone from doing so however it is telling that the most significant homage paid to non superficiality is when the old opera singer says paraphrased that's what i love about new york everyone's from a different place well you wouldn't know it from watching this one,0,train
you can't hold too much against this knowing that it was made in four days and i had expected it to be campy anyway it's not all that campy in reality with the exception of kevin kalisher and huntley ritter who don't take themselves seriously the rest of the cast plays it halfway straight riley smith is exceptionally bad the ridiculous story is actually paid attention to which kind of shocked me i assumed the whole purpose with these ultra low budget horror movies was to cater to the basest sexual fantasies and not give a damn about the story but they use lots of words like technological and physicality in the script to get their point across although it's possible that the story is important only to explain why there's so few cast members nobody cares about this stupid storyline and the only things that are interesting in the film are the mocking of cults and the soft core homoeroticisms which aren't all that edgy i would have enjoyed it more if there were just some random killings for no reason the film is grainy with a tv quality look and acting level there are a few sexy scenes that are alright the boys writhing in bed in their boxers feeling themselves up or being tied down and making orgasmic faces while wine is poured on them and some of them are kinda funny and i liked the digs at l ron hubbard and the intended irony of a story about religious cultists told with intense gay overtones but it still isn't any good,0,train
some year olds behave like teenagers coping with the death of a high school mate trying to find their purpose in live and love the script is so lame that i had to force myself to even finish this movie stay away from it,0,train
office work especially in this era of computers multi functional copy machines e mail voice mail snail mail and temps ' is territory ripe with satirical possibilities a vein previously tapped in such films as clockwatchers' and office space ' and very successfully this latest addition to the temp humor pool however haiku tunnel ' directed by josh kornbluth and jacob kornbluth fails to live up to it's predecessors and leaves the laughs somewhere outside the door waiting for a chance to sneak in unfortunately for the audience that chance never comes so what you get is a nice try but as the man once said no cigar as the narrator star of the film josh kornbluth playing josh kornbluth points out in the opening frames in a monologue delivered directly into the camera this story is pure fiction and takes place in the fictional city of san franc'l'isco ' it's an innovative if not very imaginatively presented disclaimer and not all that funny it is however a harbinger of what is to follow all of which like the disclaimer just isn't all that funny kornbluth plays kornbluth an aspiring novelist who supports himself working as a temp ' it's a job that suits him and it gives him time to slip in some work on his novel from time to time but when he goes to work for a lawyer bob shelby warren keith he does too good a job on the first day and shelby dispatches head secretary marlina d'amore helen shumaker to kornbluth to persuade him to go perm ' the thought of working full time for the same company though initially strikes fear in the heart of kornbluth but he caves in and signs on for the position he's nervous about it but at least now the other secretaries acknowledge his presence which of course they would never do with a temp and if things get too rough he has seventeen important letters he's typed up that now just have to be mailed out to fall back on he's been holding them back because the mailing is the easy part and he needs that something easy to do' in reserve in case it all gets to be too much for him these are important' letters however and by the end of the week kornbluth still has them in reserve on his desk and it doesn't take a genius to figure out that when shelby finds out about it kornbluth's days as the fair haired boy are going to be over and quick the brothers kornbluth who not only directed but along with john bellucci also wrote the screenplay for this film should have taken a page out of the ben stiller book of comedy where it says if you play it straight they will laugh ' but they didn't and the audience won't because in comedy even looking at it as objectively as possible when the main character as well as most of the supporting characters in this case plays' funny as in he knows' he's being funny he never is and that's exactly what kornbluth does here so rather than being funny ' he comes across as insincere and pretentious a grievous error in judgment on the part of the kornbluths because by allowing it they sabotaged their own movie in trying to discern exactly why this movie doesn't work it comes down to two basic reasons the directing which if not necessarily bad' is at least careless and secondly the performances beginning with that of josh kornbluth quite simply kornbluth just seems too impressed with himself to be effective here unlike stiller or even steve martin both of whom use self deprecating humor very effectively kornbluth apparently has an ego that simply will not allow putting himself in that light he seems to have a need to let his audience know that he the real kornbluth is in reality much more clever than kornbluth the character and being unable to get past that does him in as well as the film rather than give the millions of office workers who may see this film someone to whom they can relate or with whom they can identify kornbluth affects a condescending manner that only serves to alienate the very people he is attempting to reach so what it all comes down to is a case of poor directing and unconvincing acting and when you take into consideration that the screenplay itself was weak to begin with with an inexplicably narrow focus given the potential of the rich subject matter it's easy to understand why this one just doesn't fly the one saving grace of the film is the performance by warren keith as shelby whose subtle delivery is convincing and which in and of itself is fairly humorous the effectiveness of it is diminished however inasmuch as keith has to share his scenes with kornbluth which somewhat automatically cancels out his positive contributions to the project shumaker and sarah overman julie faustino also manage to keep their heads above water with their respective performances which are commendable if not entirely memorable they at least make their scenes watchable and overman even manages to elevate kornbluth's performance if only momentarily but it's still not enough to save the day or the film the supporting cast includes amy resnick mindy brian thorstenson clifford june lomena davonne joe bellan jimmy the mail clerk with a cameo appearance by a disheveled looking harry shearer as the orientation leader a role that begs for an answer to the question what was he thinking when he agreed to this ' in any work environment there will forever be situations arising that one way or another will unavoidably become fodder for someone's comedic cannon and the films depicting said situations will always be with us the good ones see paragraph one may even become classics in their own right haiku tunnel ' however will doubtfully remain very long amongst them for it's destiny lies elsewhere in a realm known only as obscurity ' i rate this one,0,train
the reasons to watch this knock off err tribute to a great movie called seen it's on while your channel surfing and there's nothing else on someone pays you to watch it do yourself a favor and pop in the dvd for seen rent it download it on itunes or put it in your netflix cue and skip the flock entirely the flock the same story with with a few changes furthermore the editing just wreaks of seen and actually ends up taking you out of the story several times the worst one is probably the fly over desert helicopter shots with sounds of people people chattering over the radio except there are no police helicopters flying overhead in this one bottom line i call it a blatant knock off if you wanna be nice you can call it a tribute film go ahead but either way go watch seen,0,train
frank sinatra was far from the ideal actor for westerns he was a great actor from here to eternity and the man with the golden arm are a proof of that but he did not have the physique of a western hero you identified him as an urban guy but he tried to do his job well in johnny concho the fact that the film was a failure at the box office was not his fault i blame it on two factors a the story was too unusual specially in the fact that sinatra behaves more like a villain than as a hero throughout the movie in a genre where people kind of expected a certain pattern to break away from it the film has to be very good b the story is not convincing it is hard to believe that a whole town will allow sinatra to do anything he wants just because they are afraid of his brother also when a man shows him a special holster that will open sideways so he has not to draw the gun you wonder that if that will make him invincible why all the gunfighters have not adopted it i think that this film should not have been withdrawn because any film with sinatra is worth seeing and in spite of its shortcomings it is still enjoyable,0,train
drawing restraint is a kind of movie one either loves or hates fortunately or not i left it with a strong feeling of wasted time and of being thoroughly stuffed with killing whales is bad propaganda aesthetically the movie could have been pleasing especially its first half until it is not clear that every action portrayed serves as an allegory of various aspects of whale hunting until then it might be slightly amusing to look at daily chores of japan workers but later it becomes obvious that anything that appears on the screen is a propaganda and no single frame is an exception i use the word propaganda because the movie uses basically the old morality play device where good and bad are not deduced in the course of action but are set in stone probably it's just me but i find such type of art shallow and preconceived even when it's all about the noble no sarcasm here quest of protecting the environment in my opinion it is a cardinal sin when a movie material is stretched out without any justification for the sake of stretching only in my opinion drawing restraint could've been easily fit into minutes but has a torturous length of and hours yes there were interesting shots but there were not enough of these to leave minute gaps of nothingness without notice the movie has no standard scenario and there's no evolution of characters but neither it is a documentary it's rather a kind of conceptual installation that's an unusual form for a movie but it still can be viewed as art even when the concept is as simple and naive as here otoh i also believe that the director should've had some honesty and did not pretend that it could be only delivered in no less than minutes and yes the music score mostly resembled whale sounds how surprising,0,train
as horror fans we all know that blind rentals are a crap shoot sometimes we find a real gem but many times we find that the film we've just spent our hard earned money on is nothing more than a putrid steamer made worse by the completely undeserved rave reviews and film fest awards listed on the box such is the case with five across the eyes a title i'm sure is a double entendre referring to both the films budget and the compulsion anyone watching it might have to using all five fingers to stab their eyes out the story or at least what the ahem writers think passes for one centers on a group of teen girls who unwisely decide to go on a backwoods joyride late at night after leaving a football game and run afoul of a crazy woman who plays cat and mouse with them as punishment for what she thinks the girls found in her car after a fender bender in a gas station parking lot in fairness it's an interesting idea some of the best horrors have very simple story lines it's in the execution of five across the eyes that this idea falls flat the film tries to be a cross between the blair witch project with its shaky camera work and the texas chainsaw massacre in its bare bones approach to the material but succeeds at being neither what we get instead are redundant scenes of chase torture release chase torture release in that order for minutes with long interludes of bitching moaning and incoherent rambling acting as plenty of padding in between chase sequences the look of the film is incredibly grainy and dark which in a better made film might have enhanced the tension and the realism here it's merely annoying the characters are undeveloped and the viewer is hard pressed to find anything to sympathize with them one character stops to get a first aid kit and tend to some scrapes on her face while gunshots heard in the background indicate her friends may be getting killed another girl mutters hilariously dumb lines like don't go out there she'll get you if she gets you she'll kill you and if she kill's you you're dead it was an accolade from fangoria magazine and dreadcentral com listed on the box that compelled me to check this one out talk about a fake orgasm perhaps my expectations would have been met had this been in the comedy section i'm all for low budget indie horror but this one takes the crap cake give five across the eyes or fate get it a pass razorfriendly gives fate slash out of five,0,train
jennifer cassi gina philips from dead and breakfast returns back to the house she grew up in which she recently inherited from her deceased sister unbeknownst to her grandmother fay dunaway who's still living in it jennifer decides to sell it as she's in dire need of the money much to granny's chagrin she also begins to have troublesome recurring nightmares of a mysterious raven there was really no one to relate to in this film jennifer seemed cold distant unsentimental and narcissistic whereas the grandmother seemed spiteful sad and also narcissistic the film is good and well made but with no one to empathize with i found it hard to care about what happened to them my grade c,0,train
this show is unbelievable in that what it represents and what it focuses on and words cannot describe how insane et is they will report anything if a celebrity is even remotely indirectly connected to the story et will report on it if a dog poop in the tom cruise's yard they will report on it if a celebrity dies they will talk about it for weeks on end to the point where the public envy that celebrity if a celebrity is on trial et will report it for months on end there is no end to what this show will reports and no time frame that dictates how long they will focus on a story is it even considered legitimates reporting the reports are so dang annoying too with harsh rambling voices and end with an unnecessary pause to convey a sense of important i cannot watch this show without questioning humanity's existence et is one big reason i avoid pre evening shows in general i regret that imdb can only allow a minimum of one star rating and not zero or even in the negatives for this show deserve stars,0,train
this is the nd time i've seen this movie in about years these remarks come from someone who finds kane and ambersons to be amazing worthy films but the remainder of welles career is unfortunately squandered on material unworthy of his talent and too flimsy to withstand his filmic embroidering and when he makes a potboiler like shanghai the lack of anything substantial to hang his filmic tricks on is just kind of sad i couldn't tell you what he was exploring here it's all as mannered as welle's godawful irish brogue which takes a lot of effort but adds absolutely zero to the film several welles projects became this overdeveloped and baroque mr arkadin pick a version any version is a similarly belabored project the material is inconsequential it just can't bear the weight of all this noodling for a director trafficking in reality based drama as here he never feels any pull to tie his bundle of conceits back to reality or to a coherent story the murder for hire scheme is ridiculous kudos to welles though for having hayworth cut her hair and getting that performance out of her the camera loves her she's the classiest most upscale sultry and ravishing femme fatale ever put on film but her treachery comes so late in the film it feels like some desperate decision made so the movie will have some genre it fits into the movie can't be saved by a noir convention deployed in the last seconds when all is said and done in l f s the convolutions are all for what to convince you you've seen something thoughtful to give welles more to do to make you roll your eyes welles has no sensitivity to the scale of a story or to telling a story directly one wonders what shanghai has to say to anyone who isn't a crippled billionaire arranging a quadruple cross murder for hire scheme or a fanboy in love with filmic conceits devoid of meaning or substance overwrought preposterous unengaging,0,train
i only saw this movie once and that was enough for me the movie has very little if any plot and seems to be nothing but continuous scenes of psycho sadistic violence and very little of anything else i wanted to see this movie because it starred zoe trilling of the second night of the demons and i wanted to see her playing someone normal unfortunately the tobe hooper script barely begins and goes nowhere as robert englund dominates the film and chews up the scenery and plot zoe i know where you are now hiding from this film,0,train
this must be one of the most overrated spanish films in history its lack of subtlety and complexity and its total political correction make it really childish with only good bad characters the world is just not like this and good movies show complex characters with opposite impulses dilemmas etc however what i hate most about this film is bola's friend's father the director tries to teach us a good lesson tattoo artists with shaved heads are not always bad guys in fact they can be better than the average looking dad wow this is like philosophy or something thank you achero i'll propose you for the nobel prize of literature,0,train
oh it really really is i've seen films that i disliked more due to whatever reason but never have i seen a film that just fails in every single aspect of film making it even fails to fail at film making in a way the hercules in new york could be said to do it's not the film i like the least but it is the very worst film i've ever seen the acting is the first thing that strikes you i've never seen a worse acted film outside of pornography in fact i've plenty of pornographic films that are acted a damn site better than this it really is awful technically it's terrible the camera work is amateurish the editing is nonsensical i presume they couldn't afford proper sound equipment and this meant that every scene in a car and there's a lot of them has them driving at about three miles per hour and every scene set outside by the same patch of woods and there's a lot of them too is actually dubbed from a studio again lending more to the bad porn vibe the plot is nonsensical as many have pointed out i'll defend vampires walking in daylight by the fact that despite it being popularized by nosferatu this was never originally an intrinsic part of the vampire mythos speaking of vampire mythos the writer had evidently read carmilla or at very least seen the vampire lovers i'm not sure how i feel about this swaying from impressed that a movie this dire has at least some aspirations to a gothic novel i'm very fond of or annoyed by its at best sledgehammer references and at worst total desecration of source material at very least 'the general' is an insult to peter cushing though it gets two stars however merely because i can't bring myself to vote one star for a film that has or at least purports to have both vampires and zombies in it incidentally i watched lifeforce another film that tenuously has vampires and zombies in it on the same day as this and despite being a rather flawed film itself really comes out a masterpiece compared to this so in the end this is not a film so bad it's good or so bad it's in any way enjoyable even drunk it's just a mess and worth no one's time watching,0,train
if somebody wants to make a really really bad movie wizards of the lost kingdom really sets a yardstick by which to measure the depth of badness start with the pseudo chewbacca that follows around the main character some poor schmuck in a baggy white furry costume that looks as if it was stitched together from discarded pieces of carpeting work your way slowly painfully through more not so special effects that thoroughly deny the viewer from suspension of disbelief add a garden gnome just for the heck of it on second thought skip this movie entirely and find something else to do for an hour and a half,0,train
no i haven't read the stephen king novel thinner but i choked down the film version horror movies are an acquired taste regular movies give an audience a hero to applaud as he strives to achieve a goal in horror movies audiences are invited to savor the demise of characters in director tom holland's low fat but tasteless revenge chiller thinner nobody wins and everybody deserves the bite that is put on them gluttonous new england attorney billy halleck robert john burke of robocop has a weight problem although he rocks the bathroom scales at pounds he appears happily married to a trim delectable wife heidi lucinda jenney of g i jane with a yeasty teenage daughter fat doesn't mean stupid here halleck displays his sagacity in court when he wins an acquittal verdict for sleazy mafia chieftain richie ginelli joe mantegna of house of games driving home from a victory feast billy hits an old gypsy woman crossing the street and kills her a cover up occurs and halleck's friends get him out of the soup the disgruntled gypsy father taduz lemke michael constantine of skidoo retaliates with a curse on the corpulent lawyer and the two town officials that exonerated him suddenly halleck finds himself shedding pounds no matter how much chow he chomps when he begs the vengeful gypsy to lift the curse the old man refuses desperately halleck resorts to richie while halleck struggles with the gypsies to remove the hex he learns that his loyal wife has turned his attentions to the town's hotshot doctor thinner qualifies as not only laughably inept horror flick but the filmmakers also rely on stereotypes of men and women tom holland who directed child's play and scenarist michael mcdowell have served up such a slipshod script that you cannot relish watching billy get his just dessert and shrivel up thinner boasts few shocks and fewer surprises the filmmakers may have regurgitated king's novel but they have filleted whatever sense of horror and humor it contained holland and mcdowell introduce characters such as the mafioso then inexplicably let them off the hook one minor character shows up long enough to die and have a chicken's head stuffed in his mouth the stereotypical behavior of the characters may offend audiences too thinner depicts women as oversexed vixens and men as swine when halleck sneaks home from a clinic he finds his doctor's sports car parked at his house his suspicions ripen into jealousy and he cooks up a scheme to get the curse transferred to this wife even the premature ending lacks any satirical flavor oscar winning special effects wizard greg cannom of van helsing and make up artist bob laden do a fabulous job beefing up actor robert john burke to look obese they succeed too in making him shrivel only die hard stephen king fans will be able to stomach this misogynistic gooledyspook,0,train
it's like hard to like describe just how like exciting it is like to make a relationship like drama like with all the like pornographic scenes thrown like in for like good measure like and to stir up like contro like versy and make us more like money and like stuff ellen the lost quote kissing like on the like mouth and stuff is like the best like artistic endeavor like ever made watching like ellen's hairy arms and like chris masturbating was like the height of my years long movie viewing experience and stuff but before i like begin like breaking new u s something airhead records with the my likes let me like just briefly list like the high like lights of this visual like feast chris doing the deed with his genitals and not just that the way the camera guided so elegantly by ellen and patrick rewards the viewer with a full screen shot of chris's fat white trash stomach after he finishes the un catholic deed that was truly thrilling i can in all honesty say that i've never seen such grace chris you should do more such scenes in your next movies because that is exactly what we needed as a continuation of what that brilliant brilliant man lars von trier and his idiots started a quick w and then a hairy fat white belly what more can any movie goer ask for needless to say i can sit all day and watch chris ejaculate in spite of the fact that i'm straight such poetry in motion such elegance such style no less than total divine inspiration went into filming that sequence plus a solid amount of zen philosophy even barbra streisand could not get any more spiritual than this ellen's hairy thick arms the wobbly camera close ups so skillfully photographed by our two directors of photography i can't emphasize this enough ellen and patrick often caused confusion regarding the proper identification of the sex in question there were several scenes when we would see a part of a body a leg arm or foot yet it was often a guessing game does that body part belong to a man or a woman naturally chris and his fellow artists ellen patrick and whatsername cast themselves on purpose because their bodies were ideal for creating this gender based confusion it was at times hard to guess whether one is seeing a female or male leg patrick is so very thin and effeminate in his movements so hairless and pristine whereas ellen and the other girl are so very butch what with their thick legs and arms brilliant brilliant especially the way that neatly ties in with the theme of role reversal between the sexes so utterly original and mind blowing ellen behaves like a man wants sex all the time while her ex patrick wants to talk like a girl spiffing ellen's search for a leftist mate he must love 'the simpsons' which is quite leftist i am glad that the makers of this movie decided to break the long tradition of offering us intelligent leftists ellen is such a refreshing and realistic change the number of likes that she and her liberal friends manage to utter in less than minutes is truly phenomenal to be exact they have managed to realistically transfer their real life ineptness onto the big screen with a minimum of effort and i applaud them for that the close ups of toes plenty of stuff here for foot fetishists which i think is a very liberal highly commendable way of reaching out to sexual minorities after all shoe and foot fetishists are offered so little in modern cinema so it's nice to see that someone out there cares kotm or rather klotlmas offers more than meets the eye it is not just a modest little film about shallow people engaging in hollow relationships while indulging in meaningless conversations no it's much more than that it's about the light that guides all silly creatures the guiding light that dominates the futile lives of various pseudo artistic wannabes who just dropped out of film school and plan to assault our senses with dim witted drivel that will hopefully play well at pretentious festivals like sundance and cannes enabling them to gain the necessary exposure hence some real cash for a change with which they will later hire the likes of sean penn and george clooney in promoting the saving of this planet and the resolving of all political problems this world faces what better way to do that than by making porn at the very start if chris and ellen did the camera here as is clearly stated in the end credits then who held the camera while the two of them were in front of it they probably hired some passers by and shoved the camera into their hands go to and check out my tv cinema worst cases of nepotism list,0,train
set in providence rhode island feeding the masses tries to be a satiric look at the role of the media in government at best it could be applied to how the us try to control media during the iraq war but it ends up feeling hollow there's never any really tension in the story and the acting never very good worst the direction of the movie is atrocious focus more on odd camera angles that fail to convey anything beyond isn't this an odd way to hold the camera special effects are pretty bad at one point video of an explosion is green screened over the city and it's laughable at best the film does have a couple bright spots namely the advertisements for post zombie services including a reclamation service and a party bus but it's far too little to make the film worthwhile for a better zombie film try hide and creep it has the same weak production value but there's much more wit humor and talent behind it,0,train
this is a well worn story about a man who marries to escape the hangman's noose then sets about taming his reluctant bride it manages to be sexist and racist at exactly the same time we never find out for example why a woman who won the respect of an indian warrior is completely unable to fight back against her erstwhile husband or why the members of her team are so eager to get a real man in the saddle when she seems to have been taking care of things just fine on her own this only made sense in fifties hollywood there's a really stupid scene where she horsewhips him and he actually catches the whip the second time then yanks her off her horse never mind that the first time probably would have lost him an eye which would make it pretty hard to grab that whip then he prevails in a fight against her indian bodyguard where he spends the first two thirds of it getting beaten to a pulp that's some second wind later he successfully negotiates with some bloodthirsty indians as they all are in these flicks after they reject her now she's his squaw never mind that he has zero diplomatic skills and she's been negotiating with them for years and the way he keeps rejecting her attempts to seduce him just to keep her keen and keep her from getting a hold on him yeah right like the women are just throwing themselves at him all the way down the trail finally neither of the leads is convincing in their roles madison is just a jerk who gets unrealistically lucky fleming flips her hair and scowls a lot but is totally unconvincing as a fiery tomboy the only reason you'd root for her is because you want to see madison get tied to a runaway horse and dragged over a cliff before the film's end the way that madison tames fleming is so predictable and has so few obstacles that it will irritate the heck out of you if you see women as anything but blow up dolls even if you do see them as dolls the total lack of suspense will bore you total waste of time even the scenery's kinda dull give this one a big miss,0,train
film starts in japan in which a man slashes his wife and her lover to death and the commits suicide it's a very gory bloody sequence then it jumps to present day well to be precise ted edward albert wife laura susan george and their annoying little kid move to japan for hubby's work they rent a house and surprise surprise it just happens to be the house where the murders took place the three dead people are around as ghosts the makeup is hysterically bad and make life hell for the family sounds ok but it's really hopeless there's a bloody opening and ending and nothing happens in between there is an attack by giant crabs which is just uproarious they look so fake i swear i saw the strings pulling one along and they're muttering there's a pointless sex sequence in the first minutes probably just to show off george's body another one about minutes later but that was necessary to the plot and a really silly exorcism towards the end the fight scene between albert and doug mcclure must be seen to be believed as for acting albert was ok as the husband and mcclure was pretty good as a family friend but george as always is terrific in a lousy film she gives this film a much needed lift but can't save it i'm giving this a just for her and the gory opening and closing that aside this is a very boring film,0,train
it's sad when you can see what a movie was attempting to do and it is quite obvious that it fell far far short of the mark film students should take this as a lesson and a warning would be graduate has an idea he wants total control so he writes directs produces his cinematic masterpiece all by himself usually his concept is far beyond his budget usually he writes an overblown script full of every tag line he can come up with usually he is more interested in the grand sweep of the story rather than on the nitty gritty of working with actors on individual scenes usually he ends up with a movie that is feeble in it's attempt to create miracles on a tiny budget usually he ends up with a series of encounters we cannot do justice by calling them scenes that feel like they were written by a year old and usually he ends up with badly acted scenes that fail to grab the viewer when you look at judges from this perspective you can immediately tell it's just the usual fare,0,train
this wilfully bizarre adaptation of borges short story is typical cox his strong visual sense is as usual undone by the appalling half baked acting of most of the cast the film is definitely in the surreal tradition of bunuel's mexican period and looks at times like a poor man's take on lars von trier's elements of crime cox's apparent preference for single takes jump cuts and ambient sound recording all work against the film's effectiveness worth a look but ultimately disappointing,0,train
if you hit your head with a shovel write the script with your feet you may come close to the intelligence level of this movie there is nothing in this movie that hasn't been done a thousand times in other gangster flicks and done much better those who think scarface was some kind of hero to be looked up to or saw goodfellas menace ii society or dead presidents and thought mm that's the life for me will like this movie i thought i'd give the movie a chance since the premise was perfect for a prequel i should have known better after seeing mario van peebles and sean combs were involved anyone above a th grade education see the original with pacino a real actor and be satisfied,0,train
freeway killer is a madman who shoots people on the freeway while yelling a bunch of mystical chant on a car phone the police believe he is a random killer but sunny the blond heroine played by darlanne fluegel detects a pattern so does the ex cop played by james russo and they join forces and bodies in the search for the villain who has done away with their spouses also starring richard belzer this movie has its moments especially if you like car chases but its really not a good movie for the most part check it out if you're really bored and have already seen the hitcher joy ride or breakdown otherwise stay away from the freeway,0,train
this movie had mediocrity laziness and thoughtlessness written all over it if you are going to do a movie about vampires that has been done thousands of times already then you better do a damn good job i'll be the first to say that this movie just did not cut it some scary horror movies just fail to break the mold of the lets do something forbidden and forsaken for the sake of fun because all the stories are just lies cliché this one sadly was no different and like all scary movies once you venture down that road there is no going back and the ending how do the heroes do the same job over and over throughout the movie but then mysteriously they get wrapped up in the moment and cannot do the job in the end the ending was very anti climatic and spelled part which i will never watch terrible movie,0,train
my husband and i bought the old school sesame street dvd's for our daughter and i have to say i don't let her watch the new episodes on tv because i find all of the characters annoying baby bear and telly omgosh how annoying and useless blabber can someone think of for their 'skits' elmo give it a rest not every kid likes him once again annoying and doesn't teach my child anything mr noodle what a reject i think the one time i turned the 'new' show on for her she and i were left dumber than before the show has definitely taken a wrong turn i remember the yip yips kermit's breaking news little dolls mumford the magician bert and ernie grover the waiter all the great educational skits of old school s s sesame street has suffered a direct hit of boredom and dumbness since jim henson's passing in the show no longer has the educational funny and interactive skits it used to i find the new versions simply unbearably annoying and full of useless non educational blabber way to go s s producers writers you have yet another cartoony show for the parents to sit there non creative non exercised kids in front of so they'll get out of their hair per producers writers i suggest you whip out the old muppets and start taping similar content to that of the first sesame street's lord knows i sure don't want my child talking like baby bear or elmo,0,train
i've been willing to put up with a lot from late spring summer action fluff movies but in general that's been due to the fact that most of them have reasonable payoff i e cool special effects interesting plot twists comic value steve buscemi etc this movie however had none of this all that we got was the cheap thrill of several minutes of eva longoria's cleavage an issue of maxim is cheaper than a movie ticket there is an embarrassing lack of plot suspense back story character development continuity etc i would get into specifics but quite frankly i've already maybe willingly forgotten most of the movie the entire time i was in the theater i was kicking myself for not just spending the afternoon watching a season on dvd save your money on this one folks unless you really really really like eva longoria's cleavage,0,train
this movie was not made by who fans most of the great moments that fans will look forward to in the half hour tommy medley are simply missed or glossed over in christmas they didn't show daltry's screams after the line tommy doesn't know what day it is they showed almost no townsend guitar shots in pinball wizard there were excess crowd shots during the best moments of go to the mirror and worst of all in the second half of we're not gonna take it listening to you they robbed us of almost every shot of pete's blazing guitar chords huge chunks of the film are shot from in back of the band it's a very frustrating film to watch and doesn't deliver the goods i don't know if director murry lerner is just not a who fan or worse for him at least if he is a who fan and this is all the eight cameras could deliver for him to its credit there are some rare numbers before tommy as well as some faves that are very well shot and sometimes the editing is brilliant this might be enough to make some viewers happy as long as you're not anticipating tommy the sound overall was mediocre in the transmission i watched from directv it may be different on video or dvd,0,train
i can clearly see now why robin hood flopped quickly the first episode of it is probably the worst ever thing bbc has aired the opening scenes were about as intense meaningful and intelligent as two monkeys fighting robin hood had no character and the sword fight was just laughable the worst part of the episode was robin hood snogging some cow clad in make up at the beginning of the episode how many people wore eyeliner in the th century nobody the series may have improved drastically since then but this first episode quickly put people's hopes down and is essentially a pile of cr p a great hero of england has been disgraced will you tolerate this i won't that's for sure unless the bbc start to understand what is a wise investment,0,train
higher learning says its ok for blacks to torment white people because they're all oppressors most blacks in this movie are portrayed as ignorant savages stunning that this is supposed to be a positive movie about race incompetent acting direction and production values all contribute to this toothache of a flick an appalling piece of trash the perpetrators of this dreck should be ashamed higher learning says its ok for blacks to torment white people because they're all oppressors most blacks in this movie are portrayed as ignorant savages stunning that this is supposed to be a positive movie about race incompetent acting direction and production values all contribute to this toothache of a flick an appalling piece of trash the perpetrators of this dreck should be ashamed,0,train
not your typical vamp story not bram stoker or anne rice here a truly original vampyre story these vampyres are genetic mutants who the sunlight don't bother they are pure evil to the film is not perfect many of the actors are clearly amateurs the two leads who play van helsing and rally the vampyre chick are pretty good though the film is intensely violent which may disturb some people also it is loaded with scientific detail that many will find hard to understand and may get bored with i was sold on the clever storyline and the couple good performances no telling how successful this film could be if they had a bigger budget and it got mass distribution,0,train
i had some time to kill before watching football so i saw this movie being offered on the scifi channel and it literally after watching it i thought i had encountered my version of mentally walking the bataan death march as my conscious was beaten into submission by the awful movie which ripped off the mummy series and jurassic park it was so bad that i thought the opening credits were the highlight of the movie and then it went into such a abysmal descent that it made the recent drop in the stock market seem like a hiccup the acting was so bad that i was hoping that one and all would be buried at the end the lead by casper van dien made me long for the high caliber acting of steven seagal in on deadly ground as his line reading was so wooden that woody woodpecker was thinking of making a cameo to sit on his shoulder i also noticed that his emotional range is so limited that i was under the impression my kitten was more expressive when asking for popcorn to eat the direction was so abysmal i looked back yearning to my nephew's grade play recital which had more pace and better vision and the fact that this movie seems to be have spliced together from afterthoughts of the aforementioned movie franchise it can not even be thought of as a homage the fx of the movie was so bad that i thought the director and producers were enviormentally friendly by recycling cheap special effects from grade z horror flicks from yesteryear what robert wagner tom bosley and geoffrey lewis were doing in this movies is beyond me and they should look at litigation against their agents for misrepresentation for getting them involved with such a dreck of a movie my warning to one and all is watch this movie at your peril as this movie may cause your iq to diminish with prolonged viewing on a side note i noticed at imdb that sometimes salaries for movies are published i was wondering if their is a way that actors that should give the salaries back for their poor performances in such movies beware and be safe avoid at all costs,0,train
most definitely the worst columbo ever dreamt up no murder and the abandonment of the tried and tested formula makes this a real drag falk looks bored throughout and so will you be if you waste anytime watching this,0,train
how unfortunate to have so many of my a list and good b list actors agree to do this movie but they did and that is what sucked me into watching it i had never heard of this movie but there was cuba gooding jr right on the dvd cover and james woods in the background how bad can it be in a word very this movie starts o k has some twists and turns then just lays an egg the ending was so weak it was as if the writer got called away and his year old son sat down at the type writer and hacked out the ending how ironic a for a movie titled the end game to have such a poor one these are the types of movies that can move a list actors to the b list in hurry i hope cuba gooding jr and james woods don't make a habit of this,0,train
bo derek's debut film remained unseen for eight years – and that's how it should stayed john derek was a competent actor but as a director he's virtually the ed wood of erotic cinema – not that this is especially explicit considering that bo atypically sporting dark hair was only when the film was made john also wrote and photographed it the latter results in some decent footage of the greek island setting against which the narrative is set – but the plotting is puerile and the dialogue atrocious the character played by male lead peter hooten has been brought up with bo's family they grew up as brother and sister but now in their teens the couple discover they're attracted to one another but as i said don't expect any sexual fireworks still the worst thing about this is the fact that the protagonists each harbor an obsession all through the film which are not only silly in themselves but irritating in their relentlessness – hooten wants to turn the remote fishing community into a modernized sea side resort and keeps expecting a cruise liner to appear into view which of course it does at the finale derek's is even nuttier – she craves possession of a large antique bath tub for the record the couple are married by the end of the film also involved in the non events are the female town mayor and a photographer lothario who wants to make a model out of bo and who naturally incurs the wrath of the jealous hooten occasionally for no very good reason we're even treated to snippets from the screening of old hollywood classics in an open air movie house to which the whole town assembles among the titles shown is the public enemy at the end of the day while bo's naivete throughout is undeniably charming it's not enough to offset the film's overwhelming dullness and amateurishness,0,train
tapeheads a scrappy intermittently funny spoof of the music video business might have been the perfect comedic short and stars john cusack and tim robbins are effortlessly in the swing of the nonsensical chaos involved they play two semi savvy security guards in los angeles who start their own company video aces making hilarious videos for groups parties and one deathbed star it's too bad the filmmakers had to invent a dim side plot to pad the running time shenanigans involving a crooked politician and his henchmen which doesn't do much except take away from the movie's primary strength sending up the music culture of the late 's still cusack and robbins create a couple of originals here nerdy but loose street smart without being hipsters or posers these guys are on the same nutty wavelength and they never put each other down they're the real thing in buddy comedies from,0,train
ok the plot is wait you got me there is no true discernible plot here just a string of optically fogged sex scenes strung together by scenes of photographers taking pictures of pretty ladies sometimes a combination of the two then a demon comes around kills the men rapes and kills the women and waxes poetic about the meaning of life moronic special effects bad acting and bizarre philosophy aside you get what you expect from a film with a title like this i guess it would have to be someone's cup of tea just not mine as i have yet to see a good kazuo 'gaira' komizu directed film dvd extras subtitled interview with director kazuo komizu part part is on the entrails of a beautiful woman dvd and theatrical tailermy grade f,0,train
revolt of the zombies starts with armand louque dean jagger trying to convince general duval george cleveland that his mate tsiang william crowell is a priest who has the power to hypnotise people render them under his control turning them into mindless zombies a bit like the people i work with really anyway tsiang is murdered by colonel mazovia roy d'arcy but fails to gain the knowledge of turning people into zombies an expedition has been set up by general duval to hunt for the secret since tsiang ain't going to tell them much anymore general duval heads the expedition along with his daughter claire dorothy stone who is engaged to louque who also comes along during the expedition claire dumps louque for his mate clifford grayson robert noland at which louque isn't too pleased about in a way that could only happen in a film louque finds the secret to turning people into zombies by himself starts to use his new found power to gain revenge on claire clifford co written directed by victor halperin revolt of the zombies has a bad reputation after watching it i can see why the script by halperin howard higgin rollo lloyd all uncredited has a good central idea but is killed stone cold dead by being dull as exciting as watching paint dry nothing much happens for ages then nothing much happens afterwards either how halperin depicts his zombies is different to that which most modern audiences would consider to be a zombie these zombies are just brainwashed people filmgoing audiences would have to wait over thirty years before george a romero would define what a zombie is now thought as in night of the living dead at only about an hour in length revolt of the zombies still feels too long technically the film is ok considering it was made years ago the black white cinematography is adequate although some of the scenes look like they were shot against a photo of the background location the acting is wooden largely unimpressive revolt of the zombies might have been hot stuff in but it hasn't dated well in it's an absolute chore to sit through i believe the film is now public domain as it turns up on lots of ultra cheap dvd compilations budget labels but it's still not worth watching no matter how cheap you can get it for,0,train
i am still trying to determine whether the previous installment was worse than this one or vice versa being that it is nearly fifteen years since i saw this film the fact that i remember so little about it does not bode well perhaps it is simply because i only watched it once or twice but i doubt it if there was anything worth remembering about this film you can rest assured i would remember it at the time this film was released the franchise was still entering its dying phase so a lot of media coverage was allotted to it it's never a good sign when teenie pop magazines contain explanations of the plot basics one such article had to explain that freddy was left too weak to infest the dreams of grown humans so he decides to go after alice's unborn son so far so good but this is the job of the writer or the director to explain to the audience it should not be left to some unrelated publication making use of the trivia given in part three about freddy's conception one could half expect scenes that would lift this joke out of the horror for infants category but alas that was not to be it goes to show the sheer idiocy of the american ratings system that a piece of b'harni esque garbage like this could get the same rating as a genuinely frightening piece like the original by this time the franchise could not attract anyone with an active career fortunately or unfortunately depending on how you look at it lisa wilcox was there to provide a quotient of competent acting or perhaps she just looks competent by comparison to the rest of the cast either way given that her last role was in something called the all new adventures of chastity blade i doubt she really had anything else going for her even poor old robert englund has been in better productions than that in the past fifteen years given that box office returns were in a steady decline and not just for this franchise at the time one would have thought that the studios would realize neutering their films does not make them more saleable in fact this particular film like its immediate predecessor was so neutered that not only did it fail to attract a new audience both succeeded in alienating the core audience that originally supported the franchise despite this part five must be given some credit for not having the bright luminescent feeling that made part four so insulting to look at i gave a nightmare on elm street part five a one out of ten by trying to appeal to everyone or the mpaa's idea of everyone it succeeds in appealing to noone like parts two and four one could erase it from the continuity entirely and nobody would notice the difference,0,train
set in the s seed centers around convicted serial killer max seed will sanderson who killed people in years he is sentenced to death but in the electric chair he doesn't die even after being shocked three times detective matt bishop michael paré and other officers cover up this secret by burying seed alive seed breaks out and goes after the people who put him in his living coffin filmed by the worst director in the world uwe boll seed is nothing more than a snuff film about trying to stretch the envelope of decent society and fails to deliver in any aspect of a storyline and he said this is based on true events because if a person survives the electric chair after being shocked three times they will be set free this is an urban legend and it would never happen much like boll's other abominations alone in the dark for one seed is just utterly horrendous,0,train
how this film could miss so many of the fascinating complex and mysterious aspects of the original story or the original movie is truly remarkable an unbelievably thin and unengaging plot ankle deep characterisation motivation and a really awful soundtrack replacing tension with vast swathes of noise replacing the arcane musical references of the original for digitised crashes and roars then there are the specific references to the original which are merely plastered on over the cracks dreadful in a world where gormless brain dead amerikan remakes of the italian job a tear appears get carter sobs uncontrollably and alfie have desecrated our screens recently this one takes the proverbial biscuit execrable nonsense how ellen burstyn ever got involved is a wonder rubbish,0,train
once again a film classic has been pointlessly remade with predictably disastrous results the title is false as is everything about this film the period is not persuasively rendered and the leads seem way too young and too vapid to even be criminals arthur penn's film had style humor a point of view and was made by talented people even if the version didn't exist this would still be an unnecessary film the version strayed from the facts presented a glamorized version of bonnie and clyde but it was exciting and innovative for and it had some outstanding performances that allowed you to care this remake seems culled from the original film rather than the truth as known and the actors in this version are callow unappealing and not the least bit interesting by all means skip this one and hope the version will be better could it possibly be worse,0,train
well well one cant b wasting time just cause of a big star cast i think all i could see is a bunch of talents wasting their time on a big screen with some pathetic humor which will appeal to i do not know who some pathetic songs that will be heard by who some pathetically abrupt turnings justified by who race against time u mean waste against time ok so first you spoil your kid then you teach him a lesson wow we are so ignorant of this fact whoever said its a brilliant new concept probably is some other species other than human alright fine let me come comment like humans do movie has a nice message to be given but it could well have been given by a stranger sitting besides you in the bus rather than you going for such a wasteful movie to learn it hindi movies have proved it a lot already and also i cant waste my time writing about waste anyway,0,train
violence whether real or not always has an impact in this film the violence is about as crass as you could ask for in the great ecstacy the director has successfully demonstrated what extremes of violence people are capable of but what was the point the violence looks like a mix of noë's 'irreversible and ' kubrick's 'clockwork orange' both of which are remarkable films don't get me wrong i'm not opposed to screen violence at all and i've seen some nasty stuff in my film going years but this film as a whole is totally juvenile the story is never developed enough to offer any reason for the extreme violence the rizla paper thin reason we are give for robert's demise is his introduction to drugs danny dyer plays the character who is partly responsible for robert's drug fuelled demise however he is on screen for less than minutes lesley manville is robert's unable to cope mum i am not sure what either of these actors is doing in a film of this low caliber the acting is wooden the scene in the kitchen with the tv cook and his wife for instance is as painful to watch if not more so than the shocking finale who wrote those dialogues some of the comments the boys make 'looks like she's enjoying it' are so trite as to tempt one to laugh if it were not for clay's ardent desire to bombard us with harrowing images of mutilated female genitals why we need to be shown such detail possibly down to the director's adolescent obsession with sadistic pornographic imagery one can only wonder at this young man's psychology the 'political meaning' of the film was repeatedly brought to our attention due to the amount of scenes in the bar outside the tv cook's house war in iraq reports was perhaps too obvious in my opinion yes war is violent social determinism causes frustration we're all prone to horrifingly violent acts whether you're in politics or on the street popping e juxtaposing all these things as part of the same underlying issue is evading the actual issue which is the meaning of violence in man this issue is one that we still haven't managed to grasp and certainly not in this film my opinion derivative badly made and pointless,0,train
i thought the movie especially the plot needs a lot of work the elements of the movie remains westernized and untrue to the attempt of trying to produce an eastern feel in the movie i'll give three out of many of the flaws of the movie first when shen told wendy that he would help her study the history of china i was really happy that the audience would receive some information about chinese history but it turns out that the movie did not exactly show wendy actually studying chinese history yet instead the movie only shows wendy practicing the method of remembering what she had studied which frustrated and put me in dismay second which really bothered me is how the characters kept mentioning about moon cakes moon cakes this and moon cakes that and how good it tastes yet they didn't really mention the real significance of it the only they they talked about that had any relevance to the moon cake was the autumn festival which they did not explain or go in depth they could have mentioned the myth that correlates with the moon cake the moon lady the myth starts of with how there once exists ten suns and each would rotate rising but one day all ten suns rose up drying up the land with the rising intense heat so the divine archer hou yi shot nine of the ten suns leaving only one sun there are different versions where the hou yi shot the eight out of nine suns because of his heroic contribution he was given the pill of immortality so he could live on forever in case the ten suns do rise up again but his wife chang o stole it after stealing it she fled to the moon where she met a hare she then came upon an idea and told the hare to pound the pill into many piece so she could spread the pill all over earth giving everyone immortality there are a few variations of this story but throughout my childhood i most of the time heard about this version i thought details such as this would make the plot more culturally chinese oriented the last thing i would point out is the last battle scene of the movie the teachers that were possessed by the monks were fighting the terra cotta warriors the life like statues of the soldiers went against the idea of how important chinese history is to the chinese the terra cotta warrors serves as a connection of china's past and it was very westernized where evil must be killed in anyway possible that the monks in the movies were willing to destroy that connection it would be understandable if wendy considering she is chinese american and doesn't have full chinese knowledge had no problem destroying these priceless artifacts the whole movie was westernized because it seemed that all the monks and shen want to do is fight i mean it's rated tvpg due to violence which goes against the confucius thinking of cooperation and harmony it would seem more accurate that the monks try to avoid violence and try to work things out peacefully before having to resort to violence all in all all of or either of the producer writer or director did not do their research thoroughly and did a messy and effortless job instead i would suggest that they either stop airing this movie or that they re shoot the movie so it contains more accurate information however i would give it credit stars for removing one stereotype of asians and asian americans of being smart and quiet,0,train
spoilers like some evil tinkers to evers to chance double play combination we have in omen iv the evil seed of the deceased antichrist damien thorn come back terrorizing his parents his schoolmates his neighbors and finally the entire world as a she named delia york asia vieila after being given to a deserving couple the yorks karen gene fay grant michael woods by the catholic church's st francis orphanage little delia didn't waste any time making her peasants felt by scratching her mom at a house party later delia almost get killed by a runaway truck only to have herself saved by this devil dog named ryder going to school delia takes care of the local bully by getting the big guy to wet himself in front of all his classmates later when his father threatens the yorks with a law suit she has his head sliced off in a self induced traffic accident delia is someone that you never mess with if you know what's good for you meanwhile dalia's dad gene becomes a big man in town on his own or so he thinks by getting elected to the congress as a champion of the clean air and green trees crowd instead of letting the smog and concrete boys take over the neighborhood with his eye now on he white house itself did his bratty and strange daughter delia have anything to do with gene york's sudden good fortune it's only later when jo ann hearen is hired as delia's nanny that the truth's comes out about her strange and evil powers jo a new age type realizes that delia is a bit weird after turning all her white crystals black and calls her new age guru noah jim byrnes to come over and check her out noah is so upset by what he sees in delia kirilian color vibrations all black and blue with a little pinch of red that it flips him out so bad that he almost crashed into delia's moms car taken on a trip to a psychic festival by jo delia turns the entire event into an inferno setting the place through mental telepathy on fire and heaving everyone there run for cover including poor noah who was at the festival and ended up with his leg broken the and shaken and battered guru was so shook up by the whole experience that he later checked out of the country to become a hermit in the tibetan wilderness jo herself is later thrown out with the help of the sweet and cuddly family pet ryder of a second floor window to her death because she knew and talked too much it's when karen is again pregnant that she decides finally to find out the truth about the real parents of delia that's when she and we in the audience come face to face with the truth she's not only the feared antichrist of revelations she's his twin sister her brother the antichrist himself is about to come on the scene as her kid brother the sill unborn alexander york three times were more then enough for the antichrist coming back to earth to bring about armageddon the movie going public were already getting a little tired of of him and his evil adventures with a fourth really not necessary since daimen thorn the original antichrist had been dead and buried for years were put through the usual ringer with no one believing that little delia is thee antichrist until it was almost too late to stop her in her deadly rounds of destroying the entire human race the movie as bad as it is is also far too long minutes for a horror flick that could well have told it's story is as little as minutes having a private eye earl knight mchael learner and later a former catholic nun sister yvonne megan lehch and now faith healer felichy in the film only to be killed off didn't help the plot either it only prolonged the suffering of those of us watching the movie you could see the surprise ending coming almost as soon as the film omen iv began with the bases being cleared for delia's eventual takeover of the civilized as well as uncivilized world what was a bit of a surprise was delia doing it with a little help from friends,0,train
i watched this movie last night and hoped for the best after watching all the cool trailers even the cover of the dvd looked good as soon as i started watching it i was thinking like others oh my god whats this there were some moments that were a bit creepy but then the mood was ruined by stupid music there was rock and opera during what is supposed to be suspenseful scenes that right there ruined it for me and i was shaking my head thinking damn i wasted money again on a rental and was deceived by the cover art nothing against the music itself it was just in the wrong parts of the movie whoever edited the film has no clue what they are doing the cover showed lightning implying they were caught in a would have been more interesting but it didn't happen the acting wasn't the worst i've ever seen considering they are all unknown and this is obvious their first film another reason i was disappointed was the plot made no sense in the beginning men saw all of the teens get on a boat then at the end supposedly only girl existed and the others were either her imaginary friends or were ghosts i'm not sure because it was very badly portrayed whytefox who wrote a comment on here claims this is a true story he or she believes in ghosts and spirits and says there is a haunted boat in the area this movie was filmed there was no mention in this movie about it being a true story i have never experienced something like that personally but am not saying it's impossible i guess if anyone is interested in renting this movie do it at your own risk if you like amateur student horror films you may like this,0,train
holy freaking god all freaking mighty this movie was so bad i thought i was on drugs in a bad way the character acting is the poorest thing i've seen in quite some time this movie was more akin to lord of the g strings imho it's a real movie most of the movie appeared to be done on a horrible green screen my favorite part was when they are in the carriage and you can tell there's no horse they're fleeing from alien monsters and going about the same speed as a swift jog then it switches to a far shot with a ridiculous cg horse and the cg in general seems to be sub par to 's beyond the mind's eye i mean come on really it felt like a horrible episode of hercules only without kevin sorbo there to save the day worst movie ever,0,train
not even timothy hutton or david duchovny could save this dead fish of a film for starters the script was definitely written to be made into a b film but somehow duchovny looking for a star vehicle to elevate himself out of television and hutton looking for the two of a one two punch he had hoped would define his career after ordinary people became attached to the picture cheesy lines big bad wipes from scene to scene come on who uses wipes after th grade telecommunications class and plain old bad acting sink this film even duchovny is not immune to the bad acting plague that is this film only timothy hutton rises above the material at all i must admit feeling duchovny's pain as he read the lines that are the voice over while i found myself laughing when i'm sure the director wanted me to feel terrified nothing prepared me for the closing line of duchonvey's voice over if you ever need a doctor be sure to call if only the studio had called this dog of a motion picture would never have been made avoid at all costs,0,train
this review may contain some spoilers just when you thought they didn't make them so extremely bad anymore along comes rae dawn chong as a space vixen and willie nelson as a native american witchdoctor it's even worse when you factor in that these two are the better aspects of starlight ' a film that should only be viewed for laughs chong is an alien sent to earth to seek out the only remaining half breed part man and part alien apparently the earth is in dire straits something is wrong with the genetics of mankind and in a few decades the world will be turned into a polluted wasteland only by duplicating the dna of the half breed can the kindly alien race save the planet don't ask me how that is since the movie gives the impression that the world will be destroyed by pollution which is caused by humans you would think earth could only be saved by getting rid of the polluting creatures not saving them anyway the half breed turns out to be billy wirth a man living in a small southwestern town and is part native american from his mother's line despite the fact that his mother is a red headed caucasian and his grandfather is willie nelson wasn't this the sort of malarkey that made the bombastic carmen electra bomb the chosen one' such a howler chong arrives in her ship just as wirth nearly drowns after driving his motorcycle into a lake in a fit of recklessness being the result of just breaking up with his girlfriend before you can say utter the word hogwash ' chong is revealing her secret to wirth who isn't surprised for a moment and spreading the word to wirth's family chong also makes pals with wirth's mother who seems to have lost a few of her marbles over the years well this is because wirth's father was an alien that abandoned her of course he is the standard rogue alien that has conveniently picked this moment to come to earth for wirth so he can use wirth's dna to make the people of earth his slaves huh his laughable attempts to use his telepathic powers and capture wirth suck up most of the screen time and are the worst scenes in the movie not only are they boring but they are the scenes where you will be spotting the flubs the most the ideas might be nice on paper but they are handled here with the utmost of stupidity particularly in the aforementioned scenes with the rogue alien but the effects are the bane of the movie the opening scene involves chong on her spaceship communicating with her superior someone who we do not see but that chong communicates with through a vat that emits pink light they use no spoken words but telepathy so we are treated to subtitles trouble is both chong and her superior's subtitles both look alike and the director gives you no indication as to which of the two are actually speaking' at any given moment which makes the whole conversation nothing but gibberish the spaceship is the worst effect to come out of hollywood this side of an ed wood film now i am usually lenient on effects when dealing with a low budgeted film such as this but these effects really got to me the most offensive was the most simple one a fake night sky the stars in the sky are so phony they almost sound off a dial tone most notably are the moments where chong tells someone she comes from pleiades and we get a shot of the seven stars thing is the seven stars take up about half the night sky in the movie but any stargazer knows that pleiades is a star cluster between the constellations perseus and taurus and the cluster doesn't take up much room in the sky at all these effects just get so lousy that your jaw will hang lower and lower with every passing moment be careful for it will go right through the floor during the finale when the effects have willie nelson turn into a human spotlight and oh it has to be seen to be believed starlight star bright last star i see tonight i wish i might i wish i may not have to watch any more of this trash today zantara's score out of,0,train
one previous reviewer called this film pure visual joy i am wondering if s he saw the same film that i did high art had to have the most relentlessly depressing interiors since seven one can almost forgive sheedy and mitchell for the cliché of going to a b b for their first time of course before they do that one has to watch opium den parties inhabited by people who are not apparently gainfully employed but can somehow support a flourishing drug habit not to mention the icy stares from those familiar movie types the girlfriend boyfriend at start who are well aware they're going to be thrown over sometime in the next minutes or so the movie also states that the sheedy character has retired from professional photography for ten years now what did she do retire at age twenty,0,train
start of with the good bit several times swayze talks zulu to his friends or that language is heard among the tribes that's a great plus as normally usa uk movie audiences think all people on this planet speak english just in case you're one of them no they don't but the acting is 'tenenkrommend' as we say in the netherlands it makes your toes curl and not in a good way i like swayze but in this he's awful the muscles in his jaws make overtime and he's frowning the whole movie some one must have told him it looks butch no patrick it looks silly and is compensation for lack of character alison doody elizabeth has opted for a style of acting that does not meet the style of her co workers her acting is só relaxed that this movie could have been set in the current days and it's not your frock was a clue alison the best acting came from the people from the african continent and sided onyulo as umbopa i liked best clear warm and in character his performance is a joy to watch general it is mwah entertaining on a rainy day pity could have been better sack the director,0,train
i didn't like this film at all first of all i don't know why but everyone here says that clémence poésy's play is excellent which in my opinion is absolutely wrong she is not like natasha another appearance another character what's worse she is a very unexperienced actress and that's why she wasn't able to play this role she disfigured the heroine completely that was really disgusting to watch her play to my mind that would be much better to give this role to a russian actress because that would be much easier for her to understand the russian soul for a russian person unfortunately kutuzov looked like a drunk man who hasn't shaved weeks and defeated a battle in which he lost his eye thank's god in this film there're some actors whose play was awesome i suppose that alessio boni coped with his task very well i was pleasantly amazed he is one of the few people who's read the book which is very important for the play in addition i liked plays of our russian actors that was really wonderful to watch them the only thing i liked in this work was very beautiful views and amazing dresses my advice is to read the book and to understand a real sense the aim with which leo tolstoy wrote this masterpiece and maybe realize the whole idea of the book from,0,train
do you guys wanna know a secret this movie sucks well actually i don't know because if you allow yourself to be indulged by plagiarised versions of original movies then perhaps you may find this movie astounding this movie being a plagiarised copy of i know what you did last summer the first minutes of the movie is based on a typical story setting a bunch of so called cool teenagers relishing their vacation in florida and being themselves by behaving very much like the juveniles they are the only insight we get at this point is the extent to which the director succeeded in illustrating a pretentious sense of adolescent decadence within the characters the second half hour of the movie gains a little momentum and begins to illustrate a start to the no where near unprecedented killings the third half hour of the movie will most definitely remain a mystery to me because i switched it off before i could further delude myself into thinking that the movie may still have something interesting and original left to show as far as the story is concerned it can easily be explained in a few lines a bunch of teenagers go to florida on vacation while they are busy partying they slowly and i mean slowly begin to get killed because they know some sort of silly secret the only thread to the killings is that all victims were matriculates of a common high school one thing that did however amaze me about this movie was how much betty im not sure about her name the blonde character looks like reese witherspoon another thing that amazed me about the movie was that it made me jump from my seat a few times does that make it a work of art absolutely not because my year old niece made me drop a glass of orange juice because she boo'ed me when i was just about to go through the guest room door whats the difference between the director and my year old niece do you wanna know a secret i'm not sure about you guys but i don't,0,train
it has very bad acting bad story lines bad characters you should never see this show if you see it on turn it off or you be cringing for the next minutes it should have never been aired it's not great you should never see it never ever ever so now if you ever wanna watch this show please don't turn to the the cw for smallville or disney channel for hannah montana wizards of waverly place or nick for drake josh those are much better family shows so believe me on this i've watched it before and it is honestly and i say honestly the worst show i've ever seen and i've seen a lot of tv so do me a favor and never watch this show,0,train
run do not walk away from this movie aimed at the very young kids this movie will bore you to tears if the gamera trilogy of the 's raised the bar this film just lowered it it's slow paced and the monster fighting is good but seldom seen this movie had me dry heaving in the cat box just a very poor offering after a phenomenal 's series spoilers beyond this point here are the top reasons gamera fans of the 's series will hate this film this movie is a drama that follows a kid trying to cope with the death of his mother and fears losing baby gamera to a fight after knowing his father saw the adult gamera die you see the adult gamera for maybe a minute at the beginning of the film he gets his butt kicked by a few gyaos and self destructs he looks old and lethargic plus he looks nothing like any gamera you've ever seen his suit looked cheap and rushed the young gamera you see through the rest of the film looks like a pokemon big eyed and cute it will remind you of the baby godzilla from godzilla vs mechagodzilla gamera is now too cute this movie has the pace of watching a nascar race during a hour rain delay i watched this movie with other gamera fans and nobody was happy with how slowly this film moved along i've seen an suv full of fat people going up a mountain road move faster like godzilla final wars this movie had very little kaiju time on screen final wars had much more actually and better fights although short kids take the title role the friend of all children theme and poor writing killed the original gamera series in the 's and history repeats itself in the 's the most successful gamera films abandoned the sesame street feel and went to a darker place why go back to a failed formula this was to be a new trilogy and poor ticket sales killed any hope for this story to continue thank god gamera lost his iconic roar he now sounds like an elephant with strep throat this movie may produce a new olympic event imagine a relay race that involves sending very young children into harm's way you have to see the ending to understand this point where were the parents oh yea right there sending their kids into a kaiju battle zone the special effects were good but sub par for a gamera movie legion and iris had better effects the best effect was showing the apple sized baby gamera fly not too impressive this movie is just not what adult kaiju fans come to expect the director was involved in power rangers and it shows it comes off like a cross between et always sunset on third street and tmnt kudos if you know all references rental at best or watch once if you buy it to complete the dvd series,0,train
i debated as to whether or not i should tick the spoiler box since of this show has probably already been seen by any follower of scrubs it probably doesn't come under the category of a spoiler clip shows grr we all knew friends was going down the tube when they started with clip shows and five and a half years into scrubs they've gone and fallen down that hole i have to wonder if the writers just couldn't be bothered writing that week and just said to themselves let's show the other funny stuff it didn't work for starters showing all the times that people have fallen down isn't funny when taken out of context it's not funny to see todd dangling by his banana hammock unless we know why he was dangling by his banana hammock second for what was supposed to be a compilation of jd's fantasies one was turk's dream another also wasn't his fantasy although i forget which and that's the problem this episode is totally forgettable we've seen all these things before and the collection of clips of people dancing why that's not funny finally i must admit two of my favourite scrubs moments were shown in the last compilation dr cox realising that ben died and jd telling him how proud of him he is but even seeing those moments again didn't save the episode the summary says it all worst episode ever bill lawrence please don't let your show go the same way as friends keep it fresh keep it funny or wrap it up,0,train
this film was so bad i had to fast forward most of it to get to the good bits hah what good bits the only bit that was worth it was the ending those who have seen the film will know what i mean i expected a lot from this film like a underworld meets dawn of the dead meets freddy vs jason but what i got was this crap story was forgettable the cast was used badly and what was the director thinking when he made this this could have been a great but i turned out to be the most boring film i have ever watched ok so what if there was a nice bit of t and a i was after the gore and i was bitterly disappointed don't expect a film thats good but if you want a bad cheesy horror then by all means watch this and see how a horror movie shouldn't be done,0,train
the only reason i even gave it a out of is because the option to give it zero out of was not allowed this was the biggest waste of time i've ever endured for roughly minutes you are subjected to the worst acting and i don't mean that in a good way either like as in killer nerd which had great horrible acting and a plot that is not only ridiculous but also has absolutely nothing to do with a massacre the reason i even rented this piece of crap was because it has massacre in the title that said there was only one killing in the entire movie and it was pretty lame at that you spend more time watching the kids bickering and doing yard work than anything speaking of the kids the little boy actor is probably the most irritating child actor since bob from house by the cemetery did i mention it was shot on video as well if you want to throw away money and over an hour of your life then by all means watch it but if you savor your hard earned dollars and time then stray as far away as possible,0,train
you might be a bit confused if you watch this silly made for from the beginning since the credits list susan dey as special guest star um why would a one off mow like this have a guest star well if you stick with it you'll find yourself paying attention to little else but ms dey's butt wiggling in a flowered bikini as the partridge family house babe frolics on the beach to which that imaginative title alludes susan's derrière is especially compelling when she shakes it at the camera while teasing and tickling her pseudo disaffected brother in one mildly incestuous scene sadly susie and her tush fight a losing battle the jiggle tv craze that might have put that bottom over the top was three years off so that sweet booty just gets a supporting role in fat freddy silverman would have put that behind right out front and used this flick as susan's audition tape for charlie's angels as is our susan was denied cheesecake immortality and had to settle for a very commendable career playing somber neurotic women the view beyond susan's heinie it must be said is not very compelling the scenery is nice and photographed in a bizarre hazy way that briefly fools you into thinking there might be some quirky creative intelligence at work behind the camera nope it's just a typically suspense challenged 's made for tv thriller that allowed weekly series stars to make some extra cash and collect some cable residuals though they obviously didn't know that at the time and show off their range here we're treated to a tv scale nuclear family squaring off against tv scale thugs who can't decide whether they're a motorcycle gang or a hippie cult thus the filmmakers split the difference by putting them in dune buggies and have never learned one of the primary lessons of s television don't mess with dennis weaver see mccloud and duel the only potential for depth in this movie is in the aforementioned teenage son character of steve played by the long forgotten if ever remembered kristoffer tabori who is supposed to be rebellious and troubled and might feel some sympathy for and attraction to the lawless mob that is supposedly menacing his family but steve as played by tabori gosh why didn't we see more from this wunderkind is actually just grumpy and moody and isn't one bit conflicted when big d gets serious and draws a line in the proverbial and literal sand for the sleep deprived and susan deyniacs there must be some of you out there only,0,train
i have given this show i have only watched seven episodes four stars because most of her jokes set ups appear to fail some are not funny outright but some are amusing in a year old boy kind of way she reminds me of that new york painter who throws paint upon a canvas calls it art and sells it for a lot of money silverman throws out what she's got including the kitchen sink while she prays that a few things stick to the wall in her effort to be funny but different however what she's got often times is not enough as though she lacks the kind of follow through a good comedian needs to succeed the whole enterprise is like an under done potato,0,train
oh man it is amazing how somebody can claim global warming to be a science well i guess this elitist nonsense is now replacing the science of eugenics al gore tries to make this issue sound complicated even though it just needs common sense to see this whole thing is a big hoax by a man with his own moneymaking agenda how have scientists estimated historical temperatures of this planet by estimating the sun spot activity has nobody ever questioned if this method has been accurate no not even gore himself so how the heck would it not be accurate to forecast future temperature with sun spot activity if it has been that accurate in the past according to sun spot activity the temperature today is totally in line with what it should be how come the temperature in the entire universe has risen relatively equal much as on earth does our suvs cause temperature on jupiter to rise use some common sense you do not need to be a rocket scientist to figure out that this can be nothing else than a hoax please research it yourself what does al gore and his elitist friends like rothschild banking family that arranged live earth event to gain from this well the new world bank will be founded on carbon credits that is tax on everything that gives co omissions and it is easier to get away with these taxes if the people are lured to think it is to save the world when it is only about money centralized control and more power to the elitist bankers al gore has even a company that sells carbon credits is it not noble to pay voluntarily carbon credits to save the world especially if it goes into his own company i do not want you to blindly believe me please do your own research and use your own common sense and i am sure you will come to the right conclusion,0,train
light spoiler alert the story sounds good and if you've read the novel then you're probably expecting a deep and intense movie that could offer some insight for some interesting and insufficiently explored human relationships true enough the script tries to do that the director tries to do that but the main cast fails miserably maria's acting is so dry that lacks any feeling whatsoever her most intense moments seem almost comical sometimes she seems to be nervous due to the camera her only really feeling scene is near the end where she gets dumped by her girlfriend ioana seems even more tense than maria and even worse she doesn't seem natural at all maria had the attitude even if it was artificially pushed towards being obvious but she had it and her character received some credibility and to make matters worse we don't have an insight on her where does she come from how come she got involved in the lesbian relationship how did the relationship evolve we only get some bits from her parents and their relationship just seems to 'be' there it has a content and and end but no beginning just like her partner maria she has only once scene that is truly touching the scene where she dumps maria's character kiki tudor is the only person in this movie aside from the landlady great acting there who manages to prove some acting talent he has his character's attitude and it fits him only once or twice he seems to falter the scene at his parents' meal he tries to be obvious when it wasn't necessary at all i love the story tudor chirila is ok there the landlady actually acts and puya delivers his couple of lines with style but this doesn't save the movie too bad the entire setting had huge potential and the romanian cinematography could've used a movie on this theme oddly enough the incestuous relationship between brother and sister seems to have more credibility than the no background no feeling well maria's spoken interludes are a nice try in this direction lesbian relationship of maria and ioana i'm quite sorry for spending money on a ticket i'd rather had watched it from the comfort of my room,0,train
this is actually a pretty bad film the ideology is not as perverse as in those films collins made later however my main misgivings about the film are that it is implausible and quite frankly boring for a long time the whole concept of an ex sas man joining terrorists for no particular reason isn't very convincing and you can't help wondering why a group of highly organized terrorists who later become pretty clueless fall for it the film starts with a pretty powerful scene but then meanders for quite a long time building up towards the great finale overall i think who dares wins could have been an interesting minutes episode of the professionals but the story doesn't carry a feature film although reasonably successful at the time this film initiated the demise of collins' career who in the eighties mainly made cheap and dubious soldier of fortune or army films pity because he actually is quite a versatile actor but at the end of the day martin shaw chose his roles more carefully and has a career that's still successful,0,train
the most misogynistic movie of all time not to mention by ' shouldn't they have moved beyond white people in brown face playing the indians my favorite parts though have to be when the girls giggle and blush as the bikers drag them off to gang rape them rape is fun who knew let's see then there's the blatant rip offs of the hustler fat boss character actually plays pool while scheming to destroy the indians with the lead rebel dude the horrific acting the so on the nose they might as well have just told you what to think music cues the lack of anyone who's actually indian in this movie and who are we supposed to be rooting for i have to say it figures that quentin tarantino loves this movie even though his movies tend to champion strong women i've heard from at least one source that in real life he's a misogynistic idiot why did i watch it you ask don't ask,0,train
i was really horrified by this eerie movie what an unusual dark atmosphere and such a creepy musical score really promising indeed after ten minutes you really start sweating and feeling uncomfortable for you start fearing the worst this movie has the atmosphere of a true nightmare and what's worse it all comes out for one hour and a half i have been trying to fight complete boredom and falling asleep but the monstrous soundtrack kept me awake nuit noire is a truly horrifying picture for your eyes your ears your intelligence and most of all your wallet since the thought of spending precious money on a movie ticket for this cheap amateuristic homevideo is the biggest horror of all,0,train
rounding out the all talkie our gang release schedule a tough winter features two storylines first wheezer and mary ann home alone on a wintry day decide to make some taffy little wheezer relays the directions to mary ann from a radio cooking show the problem wheezer relays information from different shows and mary ann ends up putting soap in the mix funny moments occur when the rest of the gang shows up to pull the taffy and end up getting it all over the house the second storyline deals with stepin fetchit a neighbor handyman of the gang and his interactions with the gang a tough winter to my knowledge has never been shown on television although it is available on home video the reason for this is the stepin fetchit characterization which shows a shifty sly and slow moving character our gang producer hal roach called fetchit a skilled comic and used this our gang entry as a pilot for a fetchit comedy series that never saw the light of day understandably fetchit's characterization is offensive to many people today which explains why the film has been shelved although there are some funny moments both with fetchit and the taffy a tough winter is a plodding and meandering effort if one positive came out of this film it was that the hal roach studios grew confident and experienced in making talkies the sound in the film is good and some of the sound effects used are very funny for this reason this film in part paved the way for the excellent our gang films out of,0,train
when i first saw a glimpse of this movie i quickly noticed the actress who was playing the role of lucille ball rachel york's portrayal of lucy is absolutely awful lucille ball was an astounding comedian with incredible talent to think about a legend like lucille ball being portrayed the way she was in the movie is horrendous i cannot believe out of all the actresses in the world who could play a much better lucy the producers decided to get rachel york she might be a good actress in other roles but to play the role of lucille ball is tough it is pretty hard to find someone who could resemble lucille ball but they could at least find someone a bit similar in looks and talent if you noticed york's portrayal of lucy in episodes of i love lucy like the chocolate factory or vitavetavegamin nothing is similar in any way her expression voice or movement to top it all off danny pino playing desi arnaz is horrible pino does not qualify to play as ricky he's small and skinny his accent is unreal and once again his acting is unbelievable although fred and ethel were not similar either they were not as bad as the characters of lucy and ricky overall extremely horrible casting and the story is badly told if people want to understand the real life situation of lucille ball i suggest watching a e biography of lucy and desi read the book from lucille ball herself or pbs' american masters finding lucy if you want to see a docudrama before the laughter would be a better choice the casting of lucille ball and desi arnaz in before the laughter is much better compared to this at least a similar aspect is shown rather than nothing,0,train
dear dear dear dear dear me i had the strength to see it through but why the first two films where fun and actually somewhat good but this is so bad we had problems seeing the whole thing this was some kind of tremors for kids i can't believe this movie was made at all seems like the props where taken from some bad western series of some kind for kids and they just did whatever they could with it what audience is this movie for i can only think of year olds if you're older than you'll have serious problems with this movie it's not only slow but it's so utterly boring the characters are overacted not just a little either and so stereotyped it's fun for a while but not long enough to not make you want to fling tomatoes at the screen you know everything that is going to happen too cause yes you've seen it a billion times before in any hero series on tv for kids i picked all the survivors and all the tremor fodder the second the characters got introduced it's so bad so wrong so crap but ok we did get a laugh now and then not just at the silly plot holes but some scenes where worth a replay or two or one scene that is where two baby tremors fling themselves at one of the obvious tremor fodder guys it's really a great scene which made us replay it over and over and laugh wholeheartedly still makes me grin when i think about it but that only happened one more time sadly and that's when the badass gunman shows up and overacts his part wonderfully that and one comment they spring from the ground like some demonic trout at this point we where almost crying with laughter but after that nothing could ever top that so it's pretty much downhill from there so tops here are demonic trouts and overacting if anybody ever tells you this is a good movie he's either a plant vegetable or someone very evil this movie has got to be the worst of the tremors by far looking forward to seeing tremors it's bound to be box office hit compared to this this goosebumps no i'll leave it at that,0,train
perhaps it's because i am so in love with the william holden kim novak version or because i'm not a gen x'er but this was absolutely the worst remake i have ever seen without the original's soundtrack it just seemed like another typical tv movie yes about as bland as kraft cheese,0,train
that's not just my considered verdict on this film but also on the bulk of what has been written about it now don't get me wrong here either i'm not a total philistine i didn't hate the movie because it wasn't enough like 'police academy ' or whatever i enjoy more than my fair share of high brow or arty stuff i swear 'magnolia' is poor and i am honestly mystified as to why it is seemingly so acclaimed long winded self indulgent rambling nonsense from start to finish there is just so little that could credibly be what people so love about the movie there's some high calibre actors fair enough and none turns in an average or worse performance furthermore my wife a self confessed tom cruise hater tells me it's his career best performance by far but the plot is so completely unengaging meandering between the stories of several loosely connected characters at such a snail's pace that even when significant life changing events are depicted they seem so pointless and uninteresting you find yourself crying out for someone to get blown up or something it doesn't help that none of the characters are very easy to identify or empathise with well i didn't think so but i don't like most people admittedly they all play out their rather unentertaining life stories at great length demonstrating their character flaws and emotions in ever so intricate detail and playing out their deep and meaningful relationships to the nth degree with many a waffling soliloquy en route yadda yadda yadda the soundtrack's dire as well with that marrow suckingly irritating quality that i had hitherto thought unique to the music of alanis morisette all in all it was about as enjoyable a three hours as being forced to repeatedly watch an episode of 'friends' whilst being intermittently poked in the ribs by a disgruntled nanny goat the bit with the frogs is good though,0,train
i'm actually surprised at the amount of good ratings this anti christian pseudo documentary got now i respect the guy's opinion and faith i myself am not at this state believer of the taught christian doctrine however anti christian propaganda is somewhat of a different issue this film has valid points but they are very few and represented in a very biased context i'm not recommending against seeing it in fact i think everyone should see it and decide on their own whether they believe it or not and this is actually more of a chance than the one the director gives to christian teachings rather than an inquiring approach on the subject it looks like a personal vendetta on the christian school that affected his childhood it also misrepresents the christians most of the times as either incredibly naive or fundamentalists no moderation in between the director uses movie scenes from passion of christ without permission sets up an interview with the headmaster of his former school and presents almost solely anti christian historians and writers i actually found the headmaster to be the most down to earth person and think that his attitude was fully justified i also strongly doubt that any of the christian believers who were interviewed were consulted afterwords or even told before the interview the purpose of the inquiry with this being said there are certainly new and interesting facts to be found here and some very original thoughts on the question of christianity but the way in which this whole think is produced is often offensive highly unprofessional and dreadfully biased,0,train
america needs the best man possible to win the game so who do they hire a gymnast oh brother played by kurt thomas who has the necessary skills to win in a game which involves ninjas a village of crazies and richard norton who is told by kurt thomas to keep his hardware in his pants his exact words i missed this in theaters and it's a good reason because i would have probably been kicked out due to the laughing i broke into at regular intervals the first thing that went through my mind was just how lame these ninjas are if a gymnast can kick their ass kurt thomas is like foot and he hardly strikes one as the best man for the job as to the acting talent of kurt thomas well if you can't say something nice in all seriousness though one has to wonder how much cocaine was being used to furnish an idea so stupid only the decision to cast tara reid as a scientist tops the dumbness here for years though this held the title of the dumbest movie i had ever seen not to say i didn't find this unwatchable i was laughing so hard i almost choked to death twice only in the 's could a movie with such a bad idea get made although for the record it is the only movie to ever feature a hero so wimpy he can't even pull a wedged sword out from the ground this is the wimpiest action movie ever made and one of the most hilarious also out of bad,0,train
the second attempt by a new york intellectual in less than years to make a swedish film the first being susan sontag's brother carl which was made in sweden with swedish actors no less the results oscar wilde said it best in reference to dickens' the old curiosity shop one would have to have a heart of stone not to laugh out loud at the death of little nell pretty much the same thing here interiors is chock full of solemnly intoned howlers i'm afraid of my anger looking into the middle distance i don't like who i'm becoming the directorial quotations to use a polite term from bergman are close to parody the incredibly self involved family keep reminding us of how brilliant and talented they are to the point of strangulation i read a poem of yours the other day it was in i don't know the new yorker oh that was an old poem i reworked it far from not caring about these people however i found them quite hilarious much of the dialog is exactly like the funny stuff from allen's earlier films only he's directed his actors to play the lines straight having not cast himself in the movie he has poor mary beth hurt copy all of his thespian tics intonations and neurotic habits turning her into an embarrassing surrogate much like kenneth branagh in celebrity the basic plot dysfunctional family with quietly domineering mother seems to be lifted more or less from bergman's winter light the basic family melodrama tricked up with a lot of existential angst it all comes through in the shopworn visual aural tricks the deafening scratching of a pencil on paper the towering surf that dwarfs the people walking on the beach etc etc allen's later serious films are less embarrassing but also far less entertaining i'll take interiors woody's rarely made a funnier movie,0,train
this is not a very good movie but it's not a stinker either it is very confusing and unnecessarily long so rent it at your own risk my gf and i have figured this movie out we think so here it is major spoilers below firstly this movie is actually quite simple after you remove all of the confusing unconscious dream state junk of the movie ignoring the junk what really happened is this a group of school friends go to a rave one night they leave and get into a car accident where everyone but cassie and sean die that's the simple cut down version that's right i said sean bear with me right after the accident cassie lays in the hospital stuck in between life death right up until the very end of the movie this is where the dream part starts the movie is called soul survivors right cassie's mind and soul carries on after the accident interacting with the other souls annie matt raven the weirdos and jude along with images conjured up by her mind sean school and everything else around her the souls continue doing what they were defined as annie the rave going chick the weirdo killers from opening scene father jude still helping people etc we are then taken on a very long ride shown lots of images many of which my gf and i still can't tie in but it all boils down to it not being cassie's time to die at the end cassie wakes up in the hospital after being dead for a while her family and sean are there this is reality again she's ok then the director adds a little extra spice by trying to confuse us again by showing a little dream snippet of her in the wheelchair being strangled but this part is really just a nightmare and she wakes up beside sean obviously still dealing with her traumatic experience due to space restrictions we didn't cover every little thing but feel free to drop us an e mail if you want to,0,train
everybody knows that gregory widen's original the prophecy didn't really require a sequel but you also don't need a degree in rocket science hanging above your chimney to realize that further cash ins on this profitable horror concept were inevitable part two is a very prototypic example of a straight to video sequel meaning the creative and convoluted plot of the original has been simplified a lot in favor of more action more witty one liners and a lot more eerie religious scenery the only good news is that the producers managed to keep christopher walken for the role of gabriel and he delivers another gloriously brazen performance that promptly justifies the price of a rental if it wasn't for walken's performance and perhaps a couple of players in the supportive cast like brittany murphy and glenn danzig the prophecy ii surely would have disappeared into oblivion straight after its release the movie begins with gabriel literally getting spat out of hell to proceed with his ongoing war of heaven here on earth the purpose of his battle this time is to prevent the baby of nurse valerie rosales jennifer beals from getting born for you see her unborn child is the first ever hybrid between a heavenly angel and an earthly monkey and the birth of such a superior being would imply the downfall of gabriel's evil dominion thus just as in the first movie he engages a suicidal accomplice to assist him and hunts valerie all the way down to the eden for the final showdown the prophecy ii is an endurable and occasionally even entertaining movie as long as you don't make comparisons with the original and as long as you manage to overlook the multiple plot holes and errors in continuity whenever the storyline becomes too tedious the makers luckily enough always insert a near brilliant christopher walken moment to distract you his interactions with the rebellious izzy and particularly his ignorance regarding modern earthly technologies often result in worthwhile and memorable sequences on a slightly off topic note i often felt like the prophecy ii ambitions to look similar to terminator ii gabriel's resurrection looked somewhat like the teleportation of a futuristic cyborg and the eden location where the final battle takes place looks very similar to the steel factory where terminator ii ended as well coincidence i guess overall this is an inferior and passable sequel but still worth checking out in case you're a fan of christopher walken's unique acting charisma and who isn't,0,train
seeing this movie as i just did for the first time on turner classic which lists it as dangerous female can only multiply your appreciation for the bogart astor version ricardo cortez must have been getting paid by the smirk i hope he remembered his dentist and his brylcreem salesman in his will they made him the actor he was the women are all good but no better than that well una merkel is a little better more interesting are the original joel cairo and mr gutman who competently deliver many of the individual tics but almost nothing of the set changing atmospherics of their successors in the roles peter lorre and sydney greenstreet humphrey bogart and mary astor somehow transcended the essential seediness of their characters in the remake here sam spade and ruth wonderley can't this movie doesn't exactly stink it lies there like a big slice of ham its chief value today is as a reminder that great movies like the ' falcon don't just happen on the to scale i rate it a mainly for the camera work and the supporting players,0,train
those familiar with the two previous cube films pretty much know what they can expect a small group of people trapped inside a bunch of booby trapped rooms paranoia bad acting this one is a bit different though roughly half of the film takes place outside the cube where we get to watch the people watching the people inside the cube or at least five of them i guess cube zero aspires to explain what the deal with the cube is but you really don't get to know much more than what was covered in the two first films sure there's sort of an explanation in there but it feels pretty lame compared to what was suggested in the first film cube zero looks rather cheap as did its predecessors and the fact that it shows more than just a couple of empty rooms only emphasizes this feeling i also fell pretty confident in saying that there's no risk that any of the actors will win any awards in the foreseeable future they have brought back the traps from cube though by that i mean that they're almost the same ones which is a bit of a shame i know that many people kind of appreciate this film and its ties with the first one but i just feel that it's a completely unnecessary contribution to a franchise that wasn't that great to begin with,0,train
hak hap or black mask in english was a disappointment i was told that it was a sort of japanese version of the matrix imagine my disappointment the film was either badly dubbed or the soundtrack didn't time well with the film another thing is that the dialogue was pretty much bad there was very little thought put into the english version of this film and it appeals only to the senseless action genre not a film i would want to see again,0,train
and in no way as clean logical and understandable as in pictured in that pathetic sum of tired hollywood cliches i'm and i've spent years of my life struggling through delusional phobia and paranoid hallucinations like the main character in the film i was successful mainly because of logic because i kept thinking over and over to keep delusion away from reality and to know what was really going on and what wasn't in the end i was really successful because of medication by the way but i certainly escaped madness because i knew before i took medication the difference between what was real and what wasn't so i feel entitled to tell you that this movie is a total fraud not only does it cheat with the main character's story who wasn't faithful to his wife who was bisexual something really important here but mostly it shows a comforting tamed view of schizophrenia which is entirely missing the point schizophrenia is a mind structure not a disease a schizophrenic isn't a normal man with a disease it's someone who from early on views and feels things differently from most people for him things like time space and people's personalities aren't solid things he feels it can be bent it can change it can mutate and maybe even disappear to cope with this a schizophrenic has a rich very imaginative inner world which normal people don't expect but he's trapped in it because he can't relate with most people and his world gets poorer and poorer until he finishes in a blank delusive dead end this is very different to what's depicted in this ridiculous cure tear jerking movie it should be violently frightening people other than the main character should appear strange weird and absurd like in lynch's eraserhead for example there should be really impressive weird gross hallucinations because that's what schizophrenia is all about it's not about details i mean watch naked lunch lost highway read p k dick's martian time split or ubik do watch the cell perfect blue dark city or play american mcgee's alice on pc and you may have a vague idea of what it's like don't watch the feel good movie of the month with banal situations cleaned characters and visuals and stupid plot tricks the cell is the most accurate movie about a schizophrenic's mind his visions and his inner consistency it's violent weird confusing and very very scary once again schizophrenia isn't about details it's not a neat tame trick played to you it jumps in your face and won't let you go walls fall apart people turn into strange hostile creatures you feel like you go backward in time you're not sure you're who you think you are everything feels strange unnatural believe me this is much much more than what's depicted in this soap like melodrama,0,train
if utterly facile regressive self indulgent anti establishment anti civilisation juvenilia appeals to you then this is the ideal film very poorly scripted with often inaudible dialogue and infuriatingly tiresome hand held camera throughout this is a film that presents the world in appealingly simplistic manichean terms all adults especially teachers parents priests and doctors are insensitive and bumbling at best and predatory monsters at worst the only escape from the horrors of civilisation as a whole is plenty of primal screaming yawn and infantile regression literally in a primitive cave like space in the woods with utopia taking the form of a rave party again in the woods naturally displays all the weaknesses of a first film and plenty more besides,0,train
possible spoilers this movie's reputation precedes it so it was with anticipation that i sat down to watch it in letterbox on tcm what a major disappointment the cast is superb and the production values are first rate but the characters are without depth the plot is thin and the whole thing goes on too long for a movie that deals with alcoholism family divisions unfaithfulness gambling and sexual repression the movie is curiously flat prosaic lifeless and cliche ridden one example is the portrayal of frank hirsch's unfaithfuness his rather heavy handed request to his wife to go upstairs and relax a bit followed by her predictable pleading of a headache leads even more predictably to his evening liaison with his secretary hey nancy i've got the blues tonight let's go for a drive all according to well worn formula we don't feel these are real people but cardboard cutouts acting in a marionette play also the source of the obvious friction between frank and dave hirsch is never really explored or explained dave's infatuation with the on again off again gwen is inexplicable in light of her fatuous inability to defecate or get off the pot his subsequent marriage of desperation to the shirley maclaine ginny character is from the moment of its being presented to this viewer anyway obviously doomed to fail and it was clear by the conventions of this type of soap opera that it could only be resolved by someone being killed the moment the jealous lover started running around with the gun i started a bet with myself as to who dave or ginny would get killed the whole thing was phony with a capital 'p' having said that maclaine's performance and that of dean martin are the standouts here but on the whole i find the movie's interest to be purely that of a period piece of hollywood history,0,train
i consider myself to be a bit of a snob when it comes to everything and although the cinematic experience is more suited to explosions than high drama i can be very stuck up about films too not all art films however are better than king kong i quite possibly would give kong two stars double this film's haul my guess is that people got so excited about this because it was almost identical in style to what you can see in a play for the less discerning art buff a film that looks like a play is 'great art' this film however was useless there was hardly any story so it relied on high drama the only drama in this film was whether the cat would drop off the roof or not so deep and meaningful dialogue then no great acting hardly to be excessively fair some of the scenery was interesting though communist flats city vistas petersburg and the soviet trams still in service,0,train
yet another example of the complete waste of uk lottery money just how commercial did this film prove the film council who funded this miserable garbage should be stranded on one of the london undergrounds disused stations for allowing this clichéd dismal specimen to be committed to film a half mutant thing made up of all the horror movies the director has seen and felt fit to imitate most notably deathline amongst its many sins is the quite obvious failure to make the lead character remotely sympathetic until the last minute it's a little bit too late then surely all those development executives at the uk film council could have noticed this at the script stage add to this the terrible acting and the laughable appearance of the creature and you get a prime example of how not to scare,0,train
i have been reading the reviews for this movie and now i wanna kill my self i don't wanna live in a world where people find this move or rob schneider funny what is wrong with these people i'm not angry at rob schneider because he has the intelligence of a dead cat i watched this film in disbelief who would pay money to make this this film is so bad that its painful most bad films are funny because they are crap the animal is just disgusting watch this film and if you like please for all of man kind kill your self we don't need you i want to raise money to get rob scheider off all movies if someone killed rob schneider they should be given a nobel peace prize,0,train
this film was really bad whether you take it as a sci fi movie as a horror one or even as a comedy the whole thing is ridiculous the film looks and is definitely cheap the actors have no idea of what acting is and the script shows clearly that it was being made along with the shooting it is obvious that the monster in the closet was added because the living head was not scary at all she was even pretty and they thought they needed something more impressive they failed here too the make up is awful even for the late 's rather funny the film shows clearly why director joseph green's career as such and also as a writer never materialized he was really bad at both same goes to the actors leading and supporting the brain that wouldn't die 's best achievement is its short running time,0,train
i'm not sure quite why i clicked contains spoiler because quite honestly there is not enough explanation ever given in the movie to know enough of what is supposed to be going on to spoil it visually it mostly delivers well apart from some 's throwback rubber mask monsters i'll say now that before watching this i had never seen the band lordi nor knew anything about them bar that they won eurovision apparently the monsters in this are members of the band pretty much in their stage personas whatever anyway i didn't know this while watching i just thought the monsters demons were mostly passable just about i'm almost sure there is a semi coherent explanation behind what we see on screen but it may actually be better not to know it it probably would actually have been incredibly lame come to think on it the action keeps it rolling along pretty much well enough to keep the viewer mostly entertained even if half the entertainment factor is joking about wtf is supposed to be happening in this movie exactly i gave it a four mainly because i got a good laugh out of it especially out of how it explains pretty much nothing must have been the mood i was in but i found that hella funny for some reason then i look up the movie on the internet and find out that nobody knows what the hell it's supposed to be about that amused me further and raised my score an extra half point to a it's not scary or particularly coherent but it's pretty nice visually and sonically overall far from essential but watchable don't expect too much and don't expect it to make any sense and it might entertain you if you are in the right mood,0,train
ok i didn't have high expectations but this film descending into depths i could not imagine the plot as it were involved a priest of an obscure member order investigating the death of the founder of the order by a sin eater the sin eater allows for catholics to achive salvation outside the authority of the church and is yet another immortal in film with loads of ennui nevermind that this makes no sense since then a baptist could give you salvation we'll move on i'll layout the plot w o giving much away the priest goes to rome with his buddy to investogate he brings with him a mental patient i'm not making this up who shot him during an excorism and who loves him not one lick of this btw is explained a drunk irish priest and peter weller as a cardinal they get to rome find some creepy kids who do nothing in the film meet with a bondage gear s m anti pope that the drunk irish guy knows not explained and who gives information by killing people oh btw he's a bad guy so he has an industrial techno soundtrack and then umm seriously i'm not sure the plot meanders about heath chills with the sin eater flies to new york with the sin eater for an overnighter and then some other stuff happens and then all off camera the anti pope falls and the film ends about hour into the film one really wonder if anything has happened by the end something has happened but you can't be at all certain that it matters and since most of the drama takes place either before the movei or off scren you're really feeling cheated,0,train
eddie murphy's delirious is completely and totally rude crude crass and lude this is indeed the only way to describe this appalling trashy piece of stand up eddie murphy goes for shock value rather than laughs to try and win his following over he does manage to be funny occasionally but mostly loses the plot with obscene language and distasteful sex jokes forget it unless you happen to enjoy eddie's foul style i don't think i will bother with eddie murphy raw i much prefer eddie in the confines of a movie script saturday january video,0,train
it's hard to praise this film much the cgi for the dragon was well done but lacked proper modelling for light and shadow also the same footage is used endlessly of the dragon stomping through corridors which becomes slightly tedious i was amazed to see marcus aurelius in the acting credits wondering what an ex emperor of the roman empire was doing acting in this film like whoopie goldberg it must be an alias and can one blame him for using one if he appears in this stinker the story might been interesting but the acting is flat and direction is tedious if you must watch this film go around to your friend's house and get drunk while doing so then it'll be enjoyable,0,train
this one came out during the western genre s last gasp unfortunately it emerges to be a very minor and altogether unsatisfactory effort even if made by and with veterans in the field to begin with the plot offers nothing remotely new james coburn escapes from a chain gang intent on killing the man now retired who put him there charlton heston while the latter lays a trap for him coburn outwits heston by kidnapping his daughter barbara hershey naturally the former lawman accompanied by hershey s greenhorn fiancé chris mitchum sets out in pursuit of coburn and his followers all of whom broke jail along with him rather than handling the proceedings in his customary sub fordian style mclaglen goes for a sam peckinpah approach with which he s never fully at ease repellent characters plenty of violence and the sexual tension generated by hershey s presence among coburn s lusty bunch incidentally heston and coburn had previously appeared together in a sam peckinpah western the troubled major dundee i really need to pick up the restored edition of this one on dvd though i recently taped the theatrical version in pan and scan format off tcm uk anyway the film is too generic to yield the elegiac mood it clearly strives for suggested also by the title then again both stars had already paid a fitting valediction to this most american of genres will penny for heston and coburn with pat garrett billy the kid at least though heston maintains a modicum of dignity here his ageing character attempting to stay ahead of half breed coburn by anticipating what his next move will be the latter however tackles an uncommonly brutish role and only really comes into his own at the climax relishing his moment of vengeance by sadistically forcing heston to witness his associates gang rape of hershey apart from the latter this lengthy sequence sees heston try to fool coburn with a trick borrowed from his own el cid the villainous gang is then trapped inside a bushfire ignited by the practiced heston and the violent death of the two obsolete protagonists as was his fashion heston s demise takes the form of a gratuitous sacrifice the supporting cast includes michael parks as the ineffectual town sheriff jorge rivero as coburn s mexican lieutenant and larry wilcox of the tv series chips as the youngest member of coburn s gang who s assigned the task of watching over hershey while doing his best to keep his drooling mates away jerry goldsmith contributes a flavorful but at the same time unremarkable score,0,train
the only redeeming quality of this overlong miscast melodrama is the scenery of southern france and the voice of nana mascouri singing the theme song stephanie powers is miscast and betrayed by a phony accent as has been pointed out she is too old to play an year old and looks far too young as a grandmother with a college age granddaughter lee remick is good although she also is ageless in her later years the talented joanna lumley is under utilized and also manages to look forever young when her middle aged son robert urich finally marries grandma stephanie powers stacey keach's ceaseless arrogance makes you wonder what these women saw in him don't know how any viewer could relate to his excessive portrayal the most credible performance is given by ian richardson who makes the rest of the cast look like rank amateurs it strains credulity that the handsome male suitors in this epic would remain ever single while they patiently await the subject of their affections to finally consent to accept them can anybody believe that handsome robert urich would remain single for decades waiting for stephanie powers to finally accept his endless marriage proposals the ww engagement between the wehrmacht and the marquis is laughable to begin with the germans did not occupy the provence section of france until late in the war it was controlled by the vichy french puppet government we see the french resistance staging a daylight raid on mistral's villa to steal sheets after which they all lounge under a bridge waiting for a lumbering truckload of nazi troops to surprise and annihilate them if you want to see a well acted mini series set in a foreign country don't watch mistral's daughter a far better alternative would be the thorn birds,0,train
i absolutely hate this programme what kind of people sit and watch this garbage ok my dad and mum love it lol but i make sure i'm well out of the room before it comes on its so depressing and dreary but the worst thing about it is the acting i cant stand all detective programmes such as this because the detectives are so wooden and heartless what happened to detective programmes with real mystery i mean who wants to know what happened to fictional characters we know nothing about that died over years ago i wish the bbc would put more comedy on bbc cos now with the vicar of dibley finished there is more room for crap like this,0,train
the proverb never judge a book by it's cover was coined as a warning to those who fail to look beneath the surface as i viewed the artwork to king of the ants i instantly thought horror the arcane imagery proudly displayed on the cover back spoke of a dark vision the synopsis promised a story of murder betrayal retribution instead what i discovered beneath that surface was less interesting than what you can find under your average rock king of the ants features chris l mckenna as sean crawley an average guy ready to make a name for himself in this world even if it means murder except sean crawley is someone you don't care about never once did i feel any compassion or sympathy for this character in fact he's downright unlikable but not as much as daniel baldwin ray mathews who turns in an uninspired performance as a made all the worst by the utterly laughable dialogue he is forced to recite throw in kari wuhrer as a grieving widow who apparently has unconditional trust esp in the homeless and little to no common sense and george wendt as duke which is basically a sober norm from cheers but mean now there are a couple of interesting hallucination sequences in this film the source of the cover images but this film never delves further into that world it prefers to bombard you with unmotivated characters bad dialogue and unlikely event after unlikely event oh the horror,0,train
boring and appallingly acted summer pheonix she sounded more asian than jewish some of the scenes and costumes looked more mid th century than late th century what on earth fine actors like ian holm anton lesser were doing in this is beyond me,0,train
i only hope that no classicists ancient historians saw cleopatra or if they did that they took it as a laugh the movie is horrendously inaccurate more laughably even than gladiator which is at least a well written script whose historical errors are articulate and correspond well to the story most blatant is octavius caesar's heir in the senate before caesar's assassination at the ripe old age of besides this the acting is mediocre timothy dalton has more than a hint of james bond in him when he says caesar julius caesar billy zane is a laughably dense marc antony and leonor varela tries her best to be the seductive pharaoh who in real life was not good looking at all but comes off as unbelievable so this is a warning for all historians this movie is not true to life,0,train
i would have liked to give this movie a zero but that wasn't an option this movie sucks the women cannot act i should have known it was gonna suck when i saw bobby brown nobody in my house could believe i hadn't changed the channel after the first minutes the idea of black females as gunslingers in the western days is ridiculous it's not just a race thing it's also a gender the combination of the two things is ridiculous i am sorry because some of the people in the movie aren't bad actors actresses but the movie itself was awful it was not credible as a movie it might be 'entertaining' to a certain group of people but i am not in that group lol and using a great line from a great great movie that's all i have to say about that,0,train
just when i thought i would finish a whole year without giving a single movie a bomb rating a friend brought this notorious turd to my house last night i feared the worst knowing its reputation and it was as god awful as i'd anticipated this is a mexican made mess dubbed into english and produced by k gordon murray it's got terrible sets and effects and features a rather frightening santa who doesn't operate at the north pole but instead from a cloud in outer space and who doesn't have little elves helping him make his toys but rather all different groups of children from practically every country there is the opening sequence where st nick chuckles heartily as he observes monitors showing all these kiddies working hard while singing terrible holiday songs in a variety of languages seems to go on forever and with no story obviously this santa claus doesn't observe the child labor laws eventually we get some nasty and slinky red suited apprentice of the devil himself traveling from hell to earth just to make little kids naughty and turn santa's christmas eve rounds into a nightmare watching this movie is a trippy and twisted experience and it's bound to frighten little children and turn them off santa claus and the holidays forever oddly the name of jesus christ is mentioned often in this christmas film which somehow makes it all the creepier in the context of all the bizarre things that are going on this easily makes my personal list of the worst movie i've ever seen but i'm sure that's nothing unique,0,train
you have to admire brad sykes even if you don't particularly want to a man who churns out budget horror after budget horror to less than enthusiastic receptions but keeps on doing it all the same even the half hearted praise than surrounds his camp blood films is given grudgingly and i'm as guilty of this as anyone brad normally manages to throw something interesting into the mix a neat idea a kooky character whatever but without the funds to take it further than base level he relies on the audience to cut him some slack and appreciate it for what it is and what it could be joe haggerty gives a spirited and very funny performance as ebenezer jackson and its a credit to sykes that he can sense that this oddball turn is going to work within the framework of the film coming to a multiplex near you in a parallel universe somewhere,0,train
sorry but aside from kim basinger doing a good job acting scared this was one of the worst thrillers i've seen in awhile logic is thrown out as young guys terrorize this woman outside a crowded mall then shoot a security guard yet no one seems to notice then instead of screaming for help or racing back to the mall she drives off and ends up in the middle of the woods with the guys in hot pursuit i can't even describe how silly it is seeing this woman fleeing from retarded thugs carrying a red toolbox screaming for god to come help her and then having sex with one of them after brutally killing the others please trust me this is bad and a bit tasteless as well,0,train
this movie starts out with a certain amount of promise but in my view begins to lose it when the protagonist kidnaps the good samaritan who comes to his aid when his car breaks down that this well meaning stranger begins to fix his car while he is away making a phone call is implausible enough but that she is one of the few people in the country who can help him put his family's life back on track is the type of coincidence beginning writers are warned against using in their stories i found this movie average at best art direction could have been much better as could have been cinematography the acting was good and so was eva van der gucht's singing,0,train
i don't think anyone sitting down to view this film would be expecting anything remotely appearing like a classic ghost story but you have to ask yourself when it's over if you were ever scared this doesn't really work on that level but the cast does try hard and the film doesn't tack on one of those happy endings story is about an american couple who travel to kyoto japan so that ted fletcher edward albert can write a book and he brings along his wife laura susan george and their daughter amy amy barrett their friend alex curtis doug mcclure who works at the american consulate helps them find a house to live in and he finds one that is haunted about years earlier in the same house a samurai found his wife cheating on him and he kills both of them and then commits suicide their ghosts still inhabit the house and when the fletcher's arrive it doesn't take long before strange things start happening spoiler alert at times the ghosts inhabit the bodies of the fletcher's and they start to act like the japanese people that they were before and laura starts to flirt with alex which leads to an affair meanwhile ted starts behaving more strict and after he pours soup down the throat of amy he goes to ask a monk for help unfortunately the ghosts get ted laura and alex to play out their death scene like it happened years earlier this film was directed by kevin connor who is known as a good television director but he has made horror and science fiction films before and has worked with mcclure on some of them while this never comes close to being scary or developing atmosphere it does have two things in it that i liked first it doesn't have one of those sappy endings where the couple embrace after defeating the demons instead it ends in a very bloody fight where everyone succumbs to the evil of the ghosts secondly it has susan george in the cast i've always been a fan of hers even though she has appeared in mostly schlock but her performances are always top notch also she usually appears nude which she does here in two separate scenes and while she doesn't have classic features she does have a unique tomboy like look about her and it's one of the reasons why she was so popular but after appearing in silly films such as this i think it led to her getting out of the business or working only sporadically this isn't a bad film but it's never convincing and watching the ghosts scurry around when the monk gives an exorcism is practically worthy of a giggle or two the bottom line is that this is silly and i hope george decides to resume her career,0,train
this is just a case of a previously worthless island changed into something worthwhile jesus christ people lets throw a big fit over islanders big deal this is just a case of a previously worthless island changed into something worthwhile jesus christ people lets throw a big fit over islanders big deal this is just a case of a previously worthless island changed into something worthwhile jesus christ people lets throw a big fit over islanders big deal this is just a case of a previously worthless island changed into something worthwhile jesus christ people lets throw a big fit over islanders big deal,0,train
who could possibly sympathize with these two obnoxious protagonists what's intended to be a light frothy comedy about neighbor children who can't give up their childhood game of dare even as they age well into adulhood comes off more as an exercise in cruelty and petulant self indulgence as children the pair are unbearably precocious as adults they're intolerably immature it's a bad combination,0,train
this is a truly awful film what they have done is taken a tv show which was never aimed at young children given it the george lucas treatment i e ruined it by kiddifying it to appeal to the younger audience ok so the thunderbirds tv show wasn't exactly the most cerebral of shows in fact it was pretty formulaic but it was always enjoyable to watch especially when the models got blown up and the voice cast wasn't too bad this suffers from bad casting bad acting with the notable exceptions of sophia myles as lady penelope ron cook as parker who seem to be the only cast members to have a clue about how their characters should be played after this travesty i wouldn't let frakes direct traffic the whole point of thunderbirds was that it was about the whole tracy family how they worked as a team preventing disasters or coming to the rescue of those involved in disasters avoid this rubbish like the plague i only give it out of because a zero rating is not supported,0,train
warning review contains mild spoilersa couple of years back i managed to see the first five films in this franchise and was planning to do an overview of the whole elm st series however just two years on and i find i can't remember enough about them in order to do it – i guess they couldn't have made much of an impression from what i do recall some of the sequels – dream warriors in particular – weren't as bad as is often made out though even the original was no classic generally the predictability of the premise if people fall asleep they get murdered in their dreams doesn't lend itself to narrative tension but while i cannot recall much of the first five films i do know they never plumbed the depths of freddy's dead an indication of how sick of freddy the public was at this point can be judged by the fact that the film was promoted solely on the character's demise the fact that the movie's conclusion is not even hidden but in fact the entire purpose for the film's being goes to illustrate how vacant soulless and cynical this venture was taking the morally questionable idea of having a child molester as the charismatic villain robert englund's in no way scary interpretation booms with laughter i always thought freddy's mockery of the teenage victims was less aimed at the characters than at the teenage audience that could ever watch this tripe it's like englund's crying out we know this is garbage – but you're paying to see it so who's the one laughing and i'm sure victims of child abuse would be disheartened to see such an insensitive depiction of their plight was freddy's appearance in the films always so rudimentary all he gets to do here is a few haarr – har – har – hars and that's it if this was the only elm st film you'd ever seen you wouldn't get to know the character at all even as the character pre death in a flashback englund plays him as a boo hiss pantomime villain with a slop of transatlantic ie overstated misplaced and not at all funny irony acting is almost universally poor just look at how many times breckin meyer overacts with his hand gestures and body language only kananga himself yaphet kotto keeps his dignity and when roseanne tom arnold and alice cooper show up you can almost visibly see the film sinking further into the mire the script too is absolutely lousy almost wholly without merit carlos ricky dean logan opens a road map upon which the noel coward like freddy has wittily written you're f ked when prompted for the map carlos responds well the map says we're f ked who wrote the screenplay oscar wilde or how about the scene where carlos is tortured by freddy his hearing enhanced to painful levels so freddy torments him by threatening to drop a pin – a potentially fatal sound given that all sounds are magnified oddly the fact that carlos shouts at the top of his voice for him not to drop it seems to have no effect nice hearing from you carlos quips freddy hoping some better lines will come along it's also worth noting that dream sleep doesn't occur instaneously so being knocked unconscious wouldn't allow instant access into freddy's world though as part of the narrative contains a human computer game and a d finale plot logic isn't that high on the list of requirements the teenagers heading the cast this time are really the most obnoxious dislikeable group in the whole series tracy lezlie deane is the only one who gets to greet freddy with shut the f k up man and a kick in the scallops and was incongruous pop music always part of the ingredients freddy's dead no laughs no scares no interest no fun,0,train
lame movie completely uninteresting no chemistry at all between indiana jones and the guy from black hawk down the car chase scene just goes on and on and on ad nauseum they manage to switch vehicles a few times but always end up right on the tail of the baddies the scene where hartnett grabs the family's car with the crying kids in the back was just as stupid as could be he is telling them about eastern philosophy and how it is all right to die which i imagine the writers thought was funny or even witty it just came off as moronic totally unbelievable and even cruel some subplots weren't even explored they were just used as filler why does hartnett get sick seeing dead bodies yet keeps ordering burgers at crime scenes why and on what grounds is the bad ia guy suddenly arrested out of the blue by the chief why can ia pick up the buddy cops and then just let them answer their phones or pretend to be indian mystics and then just let them waltz out of there without so much as a slap on the wrist for some reason even though ford is uncovered as a cheat and a fraud when acting as a realtor he makes up the prices when he is trying to sell the producer's house to jack up his own commission they keep coming back to him anyway they knew he lied to both of them yet there they were coming to terms that both said they would never go for stupid just stupid this is also one of those cop movies where they just fire wantonly on public streets with no care in the world for innocent bystanders there they were just standing on the sidewalk blasting away while people ducked for cover amazing that they didn't hit a single person after having fired about rounds each the scriptwriting was terrible the action sequences were boring the plot just a sidestory to a very pathetic attempt to have us root for ford and hartnett it fails miserably and ford's phone turn the damn thing off how many times could it ring in a hour movie it was frustratingly aggravating by the midpoint in the movie every seconds that stupid tune would play and if it wasn't ford's then hartnett's was ringing it was incredibly annoying complete waste of time ford's worst movie since days nights which was without a doubt the lowest point of his distinguished career,0,train
i'm sorry but this may have been scary in when it came out but in modern times it just doesn't hold up the only interesting scene in the entire movie is the opening scene where michael kills his sister judith wearing his halloween mask the most startling moment in the whole film is when his parents rip the mask off to see their son killed their daughter the film goes downhill from there and doesn't pick up until the last fifteen minutes but by then it's too late we the audience have lost all interest in the story there is barely any character development and people always rave about laurie being such an exceptional heroine when there really isn't much to her i'm sorry to disagree with everyone terrified by this movie but if you want a great horror movie go watch the shining or rosemary's baby those are the two best horror films ever made halloween is certainly not in their ranks i can't believe roger ebert gave it four stars for there is no way this film could ever deserve such a high rating,0,train
just cause showcases sean connery as a harvard law prof kate capshaw does she still get work as his wife slight age difference and lawrence fishburne as a racist southern cop and ed harris in a totally over the top rendition of a fundamentalist southern serial killer weird casting but the movie plays serious mindf with the audience don't read if you ever intend to seriously watch this film or to ever watch this film seriously due to the spoilers first of all i felt myself rolling my eyes repeatedly at the liberal stereotypes the cops are all sadistic and frame this black guy with no evidence the coroner witnesses and even the lawyer of the accused collaborate against him he is accused of the rape and murder of a young girl because he is black connery is a harvard law prof who gives impassioned speeches about the injustices against blacks and against the barbarous death penalty he is approached by the convicted man's grandmother to defend him and re open the trial connery is stonewalled yawn by the small town officials and the good il' boys club but finds that the case against blair the alleged killer now on death row was all fabricated the main evidence was his confession which was beaten out of him the beating was administered by a black cop who even played russian roulette to get the confession out of him connery finds out that another inmate on death row actually did the murder and after a few tete a tetes with a seriously overacting hannibal lecter like ed harris he finds out where harris hid the murder weapon he gets a re trial and blair is freed i think film over then suddenly it turns out that blair is a psychotic psycho and that he used white guilt to enlist connery he concocted the story with ed harris in return for blair carrying out a few murders for harris now blair is on the loose again thanks to connery's deluded pc principles the final min are a weird action movie tacked onto a legal drama connery and fishburne fighting the serial killer in an alligator skinning house on stilts yes you read that right in the everglades that was one weird film so the whole system is corrupt and inefficient the cops are all just bullies and abu graib type torturers but the criminals are really psychotics and deserve to fry truly depressing on every level the system is completely rotten and the pc white guilt types who challenge it are seriously deluded too two thumbs down connery obviously had to make a mortgage payment or something,0,train
forest whitaker's performance is all the more impressive for making it almost worthwhile to sit through this dreck historical fiction does not justify changing history the absurdity begins from the ground up with the imaginary lead character played by james mcavoy to create a fictional observer for the purpose of giving the reader a point of connection in the book is regrettable regrettable that white people can't just read a book without a white protagonist to connect to but at least he was placed in a somewhat passive role making up a fake historical actor and crediting this fiction with exposing amin to the world is irresponsible lazy and stupid not making the actions of this creation believable or even sane is just criminal and has opened the door for movies like the one they're planning to make with leonardo dicaprio as a heroic enron whistleblower who never existed the logic of the world does not apply in this film where some scottish kid thinks its okay to sleep with the wife of a murderous dictator it doesn't apply where the wife of the dictator desires to sleep with some stupid scrawny irresponsible white boy for that matter everybody is lined up to sleep with this scrawny irresponsible arrogant white boy he even has gillian anderson licking her comely chops let me declare i do not like james mcavoy i'm not sure what it is about him but i thought his mr tumnus in narnia was creepy and pervy i think that kerry washington would never look twice at him so i can't believe that the wife of a powerful dangerous man like amin would risk and lose her life for him i don't believe him as a doctor and i just don't see the appeal his character seems to have far more arrogance than would make sense and trying to make him look like a badass in shooting the cow was just there's that word again absurd think about it you are watching all of these characters bend themselves into knots in order to accommodate this unbelievable main character and there never was such a guy gillian anderson looks incredible and sounds more british than most brits whitaker gives a great expansive magnetic performance and highlighted with his incomprehensible pre oscar speeches just how much he was acting it's a shame the film around him had no reason to exist,0,train
disappearance is set in the mojave desert as jim harry hamlin patty henley susan dey plus their two kids katie basia a'hern matt jeremey lelliott along with ethan jamie croft a friend of the family are travelling along they stop at a roadside diner ask about an old deserted mining town on the map called weaver no one claims to have heard of it but it's definitely there the family decide to take a detour in order to check it out take some pictures once at the town they take some pictures have a look around but when it comes time to leave their car won't start they have to spend the night there while looking around they find a camcorder videotape which they play only to discover footage of a scared woman saying all her friends have disappeared the next morning their car has disappeared as things take a very sinister turn what is weaver's secret will the henley's ever leave there alive written co executive produced directed by walter klenhard i have to say that disappearance is one of the most frustrating films i have ever watched for the first minutes it was a pretty good mysterious mix of thriller horror film but then we are treated to one of the single worst endings ever in motion picture history the script suggest lots of different things but never elaborates or confirms i was sitting there genuinely intrigued about what was going on from the families car mysterious disappearing the four recent graves the thing in the abandoned mines the supernatural sandstorm the sudden unexplained disappearance of ethan his just as unexplained reappearance the sheriff's sinister motives the compass in the car going crazy the crashed plane the townspeople denying weaver existed the possible side effects of a neutron bomb being dropped near weaver in the 's but they are all tossed out of the window for all we know could have been totally separate random events everything was coming along nicely was set up for a big twist revelation but none was forthcoming instead i was treated to the most ambiguous strange surreal downright frustrating ending possible if nothing else the ending contradicts much of what has gone before leaves the viewer with more questions than answers it's almost as if the makers had these great ideas but then didn't know what to do with them just made the ending up on the spot i just felt i put so much effort into watching the film which can be pretty slow at times without any sort of reward in fact the ending felt more like a kick in the teeth or a good two finger salute director klenhard does a reasonable job here the old ghost town has a certain atmosphere the large expansive desert locations give a good sense of isolation it's well made but what were they thinking with that ending nothing fits nothing makes sense it's just a huge frustrating mess that after sitting through the thing for nearly an hour a half leaves you confused wanting to know more despite being a horror film there's no blood or gore although there are one or two creepy moments here there the film actually reminds of the hills have eyes remake for large parts as that is what the film is set up to be before a bizarre ending which does nothing to bring any closure to the film technically the film is good with high production values good special effects sets locations cinematography set in america but filmed in south australia the acting is fine from a decent cast disappearance is a really odd film for a long time it shapes up to be a neat little horror mystery thriller but it never explains anything which happens the truly surreal ending just throws up more questions than answers i really can't see anyone making head nor tail of this i really can't,0,train
people like me will tear this movie apart it's just not realistic the plot is soo predictable you can anticipate everything that happens convientantly of course they find the treasure and become filthy rich and trick the bad guy we've seen it a million times before the writers of this movie must think that the majority of the movie going public is stupid they must be right because the majority of people actually liked this film i mean solving riddles in a matter of seconds the secret treasure room hidden under the manhattan subway you'd think with all the work that's gone on in new york underground that room would have been discovered before and all that was constructed during the civil war please and the love story between ben and abigail how cute and i thought the romance in clive cussler novels was weak they just fall in love like that in seconds whatever i'd be more concerned with saving my own ass then getting some the hell with the girl and the stupid piece of paper garbage,0,train
i tend to love everything the great late paul naschy r i p ever was in while not all films starring naschy are great they all have a specific charm that can be found nowhere but in naschy flicks and they are always entertaining there is no rule without exception however as el mariscal del infierno aka the devil's possessed proves while the film does have the specific naschy flick charm it sadly drags far too much and gets really really dull in between naschy stars as the evil baron gilles de lancré who oppresses the people and uses black magic and bloody rituals to stay in power when gaston de malebranche guillermo bredeston who fought side by side with gilles de lancré against the british learns about the baron's evil behavior he decides to turn against his former comrade in arms and help the people free themselves from the satanic baron's tyranny directed by león klimovsky who is best known for directing naschy in la noche de walpurgis the werewolf vs the vampire woman the film was scripted by naschy himself naschy often scripted his own films and one must say that he mostly did a better more original job than it is the case here el mariscal del infierno is mostly built up as a historical adventure rather than a horror film and it gets quite boring throughout the middle it often resembles the sword and sandal films from the s only that this film is set in medieval times the satanic part was probably only added because the great paul naschy's name is linked to the horror genre the film has its good parts paul naschy giving weird speeches paul naschy looking weird paul naschy doing satanic stuff paul naschy torturing innocent victims etc but sadly most of the film concentrates on the boring hero and the good guys and these moments are boring the female cast members are nice to look at but unlike most naschy films this one features no nudity and sleaze there is some gore but it mostly looks clumsy and isn't as fun too look at as it is the case with most other naschy films overall el mariscal del infierno is only worth a look for my fellow naschy enthusiasts there are dozens of films starring the spanish horror deity which should be seen before this one such as el jorobado de la morgue the hunchback of the morgue la orgia de los muertos the hanging woman el espanto surge de la tumba horror rises from the tomb latidos de panico panic beats rojo sangre or any of the 'waldemar daninsky' werewolf films r i p paul naschy legends never die,0,train
i'll tell you what happened some people with money thought it would be nice to ruin one of the best shows that was on tv did we really need a big screen re make did they ask the fans i wonder how all the fans would feel if they did a remake of rocky horror picture show with actors like ashton krutcher steve martin britney spears and kiefer southerland took out all the music and made it a drama do you think they would like that this movie does not have the same feel to it that the original had sure the original was a bit corny at times but bo and luke were always nice they got into trouble because they were always set up to get into trouble and their main objective was to help people that passed through town none of that mattered to the people that made this film they might have never even seen the original show all the way through my big question is what will they ruin next,0,train
koen wouters is a flemish singer and presenter in the early ninety's he tried his hand on movies as well but this unbelievable piece of junk ended his acting career once and for all it also ended the acting career of dutch actress nada van nie who went on being a football wife a tv presenter and program maker i actually did see this in an almost empty theatre because i used to be a fan of the band of koen wouters clouseau i so regret spending money on it it looks cheap it is a terrible story and it is executed bad in every possible way some people think it's so bad it's funny i am not one of them i just found it an incredible waste of time and money,0,train
as the 's came to a close king kong's adopted daughter went ahead and made a tearful announcement her show as coming to an end while miss winfrey was tearing up i was laughing and screaming like a wild indian from the old west so what does oprah do she takes famous people and puts them on her show what kind of famous people people who've suffered just like her except these people have lost more than their virginity they've suffered melted faces true story missing limbs true story see end of paragraph and spousal abuse too many to count and somehow they come on the show and tell their story as if we haven't heard it before tons and tons of times bethany hamilton i've heard your tale about losing an arm to a shark since day one which was october st don't tell me you have no hard feelings but the biggest thing probably on oprah was michael jackson's interview in after being accused of being a child molester sadly mr jackson has since passed away but that one particular show told about michael's personal life something not many people knew about at the time oprah's real influence comes from middle aged women and soccer moms they seem to think she's like a personal jesus sometimes but all i see in oprah is some big ghetto lady who made it big and she's just showing off how rich she is i'm glad her shows going to end soon we need better television programs,0,train
an unpleasant woman and an equally unpleasant man are violently and horribly assaulted by a group of two dimensional psycho thugs during a night time encounter on a forest road in shropshire england the man and woman who were assaulted plan and carry out a revenge attack on their attackers utterly repellent piece of voyeuristic trash somehow masquerading as 'thought provoking' drama whilst actually coming across as sub michael winner cr p you just know that oliver reed and susan george would have been cast had it so easily have been made in the s what happens to alice gillian anderson and adam danny dyer is appalling and devastating yet dan reed somehow manages to rub the viewer's nose in every last glob of its sexual nastiness his camera lingers hungrily on anderson's naked body both during and after the assault whilst the script leaves almost all the characters floundering in a turgid sea of two dimensional cliché his script forces his characters to behave in such a way as to alienate the viewer further from the 'victims' by shoving more ghastly situations into their faces adams's attempted post incident assaults on both sophie and alice alice's assault on heffer after his suicide attempt confession the quandary comes from the central protagonists' performances dyer is a horrible actor incapable of light and shade as the young male victim of the initial assault he'll end up in eastenders mark my words but anderson is extraordinary even as the atrocious script forces her character to behave in depraved and ludicrous ways she somehow delivers an extraordinarily compelling and complicated characterisation as a self indulgent arrogant hedonist who encounters such horrors and needs to retaliate a vile and pointless film then almost but not quite rescued by a compelling central female performance,0,train
the math aspect to this is merely a gimmick to try to set this tv show apart from the millions of other cop shows the only redeeming aspect to this show is rob morrow although his career must have been undeservedly waning after northern exposure if he signed up for this schlock the lame ness of the math aspect to the show is encapsulated in one episode co starring lou diamond phillips which just confirms that this show is the last refuge of the damned in order to catch a fugitive the mathematician uses some theory about bubbles so he gives this long explanation that if we have seen the suspect in places a b and c then we can use bubble theory to calculate where he might be he does this all on a chalkboard or maybe with a stick in the dirt i cant remember anyway when you look at the finished product he basically took three spots and picked a point right in the middle and said ok mathematically here's where we are most likely to find the fugitive at which point one other character points out oh that point also happens to be the cabin where the guy used to live is that math its not even connect the f k g dots this show reminds me of the math major i used to work with in banking who had a mathematical analysis he could do to support points that every one else had already agreed on through either less complex analysis or basic common sense it just goes to show when you're a hammer everything looks like a nail i can't wait til they stick the numbrs team on osama they'll use calculus call an airstrike in the middle of the mountains and hit osama and not even scratch the five children he uses as human shields cuz hey its all about the numbers totally ludicrous tv show,0,train
this was a waste of minutes of my life the acting was atrocious and the plot was ridiculous it revolves around an evil lesbian who gets rich married men to have sex with her and then blackmails them for money one of the victims is a candidate for da which is causing problems in his relationship with his wife another is a plastic surgeon also married and the evil lesbian happens to seduce this guys wife too meanwhile the evil lesbian's girlfriend doesn't really like her sleeping around it ends in a happy ending where all is forgiven the women get naked a lot too mostly in situations that stretch reality bad bad bad,0,train
a quite usual trashy italo western stupid storyline full of clichés and lack of logic some mediocre actors dirty settings lots of punch fights and people shoot dead on a massive scale this has nothing to do with django at least not in my german translated version this german dvd release is called adios companeros and has macho callaghan fighting against butch cassidy and ironhead because their gang killed his one he's the only survivor then you have butch cassidy and ironhead fighting each other because they quarreled and the gang split and you have ironhead fighting against everyone because he's just the biggest and most greedy asshole anyway yeah that's it no more cleverness in the storyline hehe a small role by klaus kinski as reverend cotton is remarkable that's why i bought this dvd in one scene he attempts to separate two men fighting by hitting them and screaming i said love and in another scene he wins a competition in throwing horseshoes and goes nuts for a second fantasticfantasticfantastic it's also remarkable that joe d'amato aka aristide massaccesi did the cinematography i love this master of incompetent exploitation thrash so it was an aahh for me,0,train
one of the lamer wedding movies you'll see smacks too too much of its time period so it was out of date before it hit the theaters the ethnic stereotypes are like a henny youngman joke except they just aint in the least bit funny here molly ringwald well what else needs to be said give you a clue to the silliness she destroys a wedding dress because it just won't be me makes it into this rag with straps and puts on a top hat and everyone smiles cutely at her moxy rather than ringwalding her neck its a helluva a cast too check out how heavy ally sheedy is wheew,0,train
this film just goes around in circles and the viewer does not know where they are at first i thought mm could be kinda cool movie this but it just drags on and on and eventually you don't know what's going on the lead female is a good actress and played her role well and the psycho fella is creepy but after a bit you don't really care what happens because this film just drags on shame really this could have turned out a lot better would say though that the lead female and psycho fella will have a good career ahead of them but will they remember this film for making them known or for being the film they regret they ever made,0,train
i personally found this movie to be terrible first it was hardly objective and provided one side of the debate the only people who were presented as the side saying he did exist being a bunch of people coming from a billy grahm revival secondly it deviated heavily from its supposed topic did jesus yeshua exist to talking about how violent christianity is and showing scenes from mel gibsons the passion in the end it has the director con his former principal of a conservative private school into being interviewed and attempts to trap him about teaching the kids there faith oh and also the techno music just made the film harder to watch,0,train
sky captain may be considered an homage to comic books pulp adventures and movie serials but it contains little of the magic of some of the best from those genres one contributor says that enjoyment of the film depends on whether or not one recognizes the films influences i don't think this is at all true one's expectations of the films fiction and serials that captain pays tribute to were entirely different especially so for those who experienced those entertainments when they were children this film is almost completely devoid of the charm and magnetic attraction of those of course we know the leads will get into and out of scrapes but there has to be some tension and drama toward the climax of captain law and paltrow have ten minutes to prevent catastrophe and by the time they get down to five minutes they are walking not running toward their goal they take time out for long looks and unnecessary conversation and the contemplation of a fallen foe with seconds left to tragedy of course one expects certain conventions to be included but a good director would have kept up some sense of urgency one doesn't expect films like this to necessarily make sense one does expect them to be fun thrilling and to have some sense of interior logic captain has almost none remember when law and paltrow are being pursued by the winged creatures and they reach a huge chasm which they cross via a log bridge well how come they are perfectly safe from those creatures when they reach the other side they can fly the chasm itself means nothing to them the bridge is unnecessary for them so where is the escape if the land across the chasm is 'forbidden' to the flying creatures the film made no effort to let us know how or why or even if i know that paltrow and law both of whom have given fine performances in the past were playing types but both were pretty flat only giovanni ribisi who showed himself capable of great nuance here and angelina jolie seemed to give any oomph to their roles although omid djalili seemed like he could have handled a little more if he'd only been given the chance he did a pretty good job anyway considering how he was basically wasted the film had a great 'look' but there are so many ways in which cgi distracts cgi works best when it is used for the fantastical when it is used to create creatures who don't exist in nature or for scientific or magical spectacular when it is used to substitute for natural locations it disappoints there is no real sense of wonder a cgi mountain doesn't have any of the stateliness or sense of awe and foreboding that a real mountain does i know that the design of this film was quite deliberate and it wasn't necessarily supposed to look real but shouldn't it feel that way it just didn't as for the weak and clichéd script homage is no excuse even so had the movie had some thrills and dramatic tension it might still have been enjoyable the last samurai was as predictable as the days of the week and i am no fan of tom cruise but it had everything that captain didn't most notably it drew the viewer into its world and made us accept its rules and way of being in a way that sky captain most definitely did not i'd like to see a similar approach taken for films about comic book heroes of the 's and 's the original jay garrick flash or green lantern alan scott come to mind as being ripe for such treatment maybe the better more well known and fully realized characters that those character are would make for a much better film it would be hard to be worse,0,train
i like fulci films i really do and not in some boring ironic way either but i recognise that they appear hopelessly inept and garbled to lots of people conquest is where fulci tries his hand at the epic fantasy genre and doesn't really succeed structurally it's like most fulci films you've seen some stuff happens some more stuff happens and occasionally one scene might be tangentially related to another really it's like conan with no sets no script no real actors yes arnold scharzenfartz is hardly an actor either no budget stupid looking dog soldiers and a bunch of gore this one was a hard one to get through and i could've lived without the inch of vaseline smeared on the camera to give it that hair metal music video look,0,train
this is absolutely the worst trash i have ever seen when i saw it in the theater arghh it took full minutes before i realized that what i was seeing was the feature not a sick joke,0,train
i realize it's not supposed to be bsg and i can handle slow paced shows if they're interesting but i find myself completely uninterested and bored with this series the formula for bsg seemed to be action adventure scifi suspense mystery dramathe formula for caprica seems to be bland drama moderate scifimaybe it will get more interesting but as of episode i can barely watch it in fact it's at the bottom of my to watch list for the week this is a sad state of affairs the syfi channel really destroyed their friday night lineup whatever happened to the glory days of sg stargate atlantis and bsg on friday nights they had a good thing there,0,train
make a you sacks of german staples well when i started to watch this sack of crud it was a sunday afternoon and i was just looking for stuff on show time i was introduced to a hot naked babe and like any guy im a guy the e mail is my sisters i was happy but then they threw it all to the dogs spit on it lit it on fire and peed it out you wanna know how the dumb chick talked the dialog throughout the film was just horrible sounded like something my nd grade bro could wright the violence was nice for some scenes but some was just totally moronic the scene in the pit were he gives the guy the knife dumb moron to sum it up this is pure cinema barf drenched in the chocolate syrup known as nudity and topped with the cherry of horrible acting as only a porn star could deliver,0,train
so i'm wondering while watching this film did the producers of this movie get to save money on sandra bullock's wardrobe by dragging out her before clothes from miss congeniality did ms bullock also get to sleepwalk through the role by channeling the before gracie hart as many reviewers have noted before the film is very formulaic add to that the deja vu viewer experiences with the character of cassie maywether as a somewhat darker gracie hart with more back story and it rapidly become a snooze fest the two bad boy serial killers have been done before and better in other films as has the good guy partner trying to protect his partner despite the evidence character been seen before in fact none of the characters in the film ever get beyond two dimensions or try to be anything but trite stereotypes one last peeve using the term serial killer is false advertising murdering one person even if it's a premeditated murder does not make you a serial killer you may have the potential to become a serial killer but you are not a serial killer or even a spree killer,0,train
actually this is a lie shrek d was actually the first d animated movie i bought it on dvd about years ago didn't bug's life also do that i think it was at disneyworld in that tree so i'm saying before they go and use that as there logo also shrek d was a motion simulator at universal studios they should still consider it as a movie because it appeared in a theater and you could buy it for dvd the movie was cute at least the little flyes were i liked iq i agree with animaster they did a god job out of making a movie out of something that is just a out and back adventure i recommend it to families and kids,0,train
sean you know i think that you are absolutely the greatest actor in the world but i can't commend you for this comedy just isn't your strong suit however it wasn't all your fault some of the stuff was just too hard to understand alfred lynch did a decent job but you gotta wonder where the lines came from from the beginning once again sean i apologize,0,train
i had heard some bad things about cabin fever almost as much as i heard the cultish hype as it turns out the first film from the new impresario eli roth it's just a so so effort with the iq points dropping as the film progresses there are worse movies out there and surely more gory ones while i'm not sure how the hype meter got so high on the blood count for hostel there is a good amount for genre fans here the premise isn't necessarily bad either though kids go to a cabin for a week of partying only to come across a very sick man covered in blood whom in a panic they set on fire he winds up dead in the water that feeds the reservoir and soon the characters all succumb to the flesh eating virus one way or another the characters either the lead college kids including rider strong as the hero and james dibello as the goofy side bar or the supporting 'village' folks are archetypal to the point of inertia if not painfully so as they meet their fates the townspeople get pretty weird and it just seems to be non sensibly thrown together without the many laughs 'pancakes kid' comes out of nowhere and maybe might have been funnier in another movie or by itself but in the context of the rest of the movie it just doesn't work there's also a young police character who is even dumber and less convincing than the others and the family that goes after dibello following an incident has some possibilities that aren't realized but all the while roth pumps up his script with common sense out the window and sudden scares and frights with people hacking up blood on one another and a killer dog rambling around which isn't all for not either now unlike lesser troma horror movies or even lesser ones of the s or s to which i'm sure roth is a die hard fan he doesn't make it unwatchable it's also smart to not have any explanation for where the virus comes from but unlike those films too he also doesn't really have a fine idea of what makes for great campy horror times his film tries for that of course and only once or twice does he make it a goofy bloody time i did like the random bunny strong sees while on the gurney it's not even very poorly shot a lot of the time albeit with its own contrived style choices ala red tint on the lens or that story with the bowling alley worker it simply contains a lot of illogical scenarios and choices made shave your legs with a deadly virus uh huh and it aims for fairly typical ground if that's your cup of tea more power to you but at the end i found it to be actually un exceptional genre territory that doesn't offend audience sensibilities ala saw but doesn't swing for the fence either as a clever b movie roth also has the temerity to end the movie on a true note of 'what the hell' as the santa claus bearded convenience store clerk from earlier in the film serves a bunch of black people it could work if he followed up on it with something better or if he dropped it altogether same could be said for a lot of the movie c,0,train
i thoroughly enjoyed bilal's graphic novel when it came out and was amazed when i saw the trailer for this film and even more so when i found that bilal had directed it himself the film however was a major letdown the visuals are nowhere near the rich and gritty texture of the original artworks and the story is poorly told bilal seems to have chosen to focus on the more esoteric aspects of the graphic novel and he doesn't do a very good job at it either the most enjoyable part of the original graphic novel was the friendship hate relationship between nikopol and horus they were both out of their right time and place forced together by circumstance most of all they were funny and likable not so here nikopol has no discernible personality whatsoever and horus is a pompous twit who just wants to get laid even though the film is french horus doesn't have to be we have all seen films we enjoyed but wouldn't recommend to everyone for some reason or other i wouldn't recommend immortel to anyone except maybe as a warning not to overreach your talent and resources bilal's a master storyteller but obviously not a master of every visual medium,0,train
i was expecting a little something from k i mean it did look like a cute movie that i could get into i always did love the dog comedy movies but it looked like it was supposed to be jame's movie not jerry lee's the plot was pretty lame and the two love interests really didn't have chemistry to begin with not to mention that james seemed to have a total sexist view in the movie despite the fact the writer wasn't going in that direction james just really ticked me off for more than half the film the dogs were the true stars and that's pretty sad that they out shined the actors so i'm glad it's not just me on imdb who agrees that this was a pretty stupid movie but hopefully james will realize it was his brother jim who was the talented one no offense but not everyone can be their star sibling don't you wish ashlee simpson would take that same advice d,0,train
the cat in the hat is just a slap in the face film mike myers as the cat in the hat is downright not funny and mike myers could not have been any worse this is his worst film he has ever been in the acting and the story was just terrible i mean how could they make the most beloved stories by dr seuss be made into film and being one of the worst films of all time and such a disappointment i couldn't have seen a more worst film than this besides maybe baby geniuses but this film is just so bad i can't even describe how badly they made this film bo welch should be fired or the writer should hedeen's outlook no stars f,0,train
strange how less than hours can seem like a lifetime when sitting through such flat uninspiring drivel if a story is as personal as this supposedly was to sally potter wouldn't you expect a little passion to show through in her performance her acting was completely detached and i felt no chemistry between sally and pablo and the tango scenes which should have been fiery given the nature of the dance were instead awkward and painful to watch obviously revealing such a personal story on film can be daunting and as such sally potter would have been wise to let a better actor take on the task rather than let her passion fall victim to her own sheepishness,0,train
this movie represents the times it was made in as much as the original i suppose which is really sad because at a deeper level the title 'vanishing point' the original is so ironic i'm sure it wasn't intended that way but the original was filmed in and released in the real 'vanishing point' was the end of an era which pretty much ended in the early s in this remake all the counter cultural elements have been stripped away and been rendered more pc in an attempt to reach a broader audience presumably sanitized for your protection inserting the american indian scenes was gratuitous and the idea of a 'noble purpose' to the trip was subtraction by addition i'm glad i watched it however it made me appreciate the original that much more the original is a cult classic and golden this remake is dreadful,0,train
this should be a great film meryl streep and jack nicholson co starring as two newspaper writers mike nichols directing uh uh it's dull dull dull pointless and predictable slow and unfocused it's a cookie cutter 'boy meets girl boy marries girl boy has affair girl leaves boy' story now theres an original concept after squirming through two hours was it only two it felt like six i wasn't sure whether it was a comedy a romance a tragedy or a soap opera it was done in i'm sure all of us did things sixteen years ago that we rather would forget i hope the damage to the reputations of streep et al is beginning to heal and that the emulsion on the master is beginning to fade it's not that it's such a bad picture it's just that it's such an un good one,0,train
there are no spoilers in this review there's nothing to spoil no plot nothing most clip shows at least try to tie the clips into the plot by some tenuous stretch but this didn't even do that clips three lines to lead into the next interminable sequence of dull clips ok so perhaps they were short on production time but they'd have been better off skipping this episode entirely what a waste of time i'm not sure how this got made in fact scrubs is usually much better at subverting tropes but somehow this got through thank heavens they were back on form by the next episode,0,train
yet another movie with an interesting premise and some wondrous special effects falling right into the trash can boring direction and performances with the exception of the lovely annabel schofield who is much cuter as a brunette and probably deserves better material and the ever earnest charlton heston earn the rating of a real stinker it's amazing to watch heston perform up to his usual par and display how really bad this movie is he even plays in a sub plot that kept me interested just to see how it tied back into the main line of the movie the way they ended up resolving it was that they didn't it simply falls off the end really don't waste your time on this one,0,train
i cannot for the life of me explain what the popularity of the children's television show power rangers is all about i never understood why unsuspecting children liked this show in the first place since the characters seem so idiotic and not worth caring about whatsoever the costumes look completely atrocious like multi colored spandex that people wear to go to the gym what exactly is the purpose of this show anyways but for kids to learn how to fight to solve their problems what is up with the awful hair cuts and clothing on this show anyway not to mention this show is still playing on cable television just to make money to teach kids how to fight each other when they disagree on a certain problem there's far better entertainment for today's children hopefully they aren't as gullible as kids of the s who watched this show oh and what is up with the homo erotic tension between the red and green rangers anyway,0,train
most movies i can sit through easily even if i do not particularly like the movie i am the type of person who recognizes great films even if i do not like the genre this is the first movie i could not stand to watch cat in the hat is the worst movie i have ever seen and i've seen a lot of movies the acting is okay myers is good as the cat it's just that he is really annoying the silly songs the cat sings were boring and monotonous even for the children in the audience the plot drags on and on and viewers must suffer through poor dialogue the witty parental remarks are disgusting not funny i remember some awful comment about a garden hoe being compared to well a type of person people call a ho even though the movie is really short it seemed to last forever do not waste your time i know small kids who hated this movie if children can't stand it i do not know how any adults can i would like to fume more about this film but i do not even feel like wasting anymore time writing this review about it i hated it so in summary do not spend minutes of your life watching this see a good movie stars the lowest review i have ever given a movie,0,train
poor robert englund makes another flop and to the expense of tobe hooper who usually makes pretty good horror movies but he failed pretty bad at this one englund plays the well known marque de sade who in the th century was enprisoned for his obsession of pain and the pleasure of bringing pain upon himself as well as watching others also be in pain the story is so confusing with the flip flop from one century to another and i became confused as to what was going on and what was the purpose of this movie all i saw was a young lady that became entrapped by a strange lesbian who desides to keep her to herself and the young lady became fascinated by this arabian with alot of money and finds out that he's out to have her killed and then englund steps in from one century to another claiming to be a descendent of the de sade and tries to kill her because she reminded him of the madam momoselle spelled that wrong or whoever it was in the picture above de sades wall the movie was terrible i am surprised at hooper for hireing englund in this film and the special effects were so fake and laughable especially the part about the eyes englund tries to make a comeback from his once hit move nightmare on elm st by using these pull in and out needles to put out peoples eyes terrible absolutely terrible,0,train
i love jane austen's stories i've only read two of them p p and s s but after having seen this adaption i'm reaching for persuasion from my bookcase just to make sense out of the story and also because i refusing to believe jane austen could have written such nonsense for me i thought that if you base a film on a jane austen novel you can't really go wrong it will turn out great pretty much by default i was wrong first of all where are the characters that you sympathise with and like you have to have at least one likable character to get the audience to invest their emotions in them and this did not deliver sure i wanted anne and wentworth to get together but only because that's what you know the purpose of the story is them getting together instead i had to resist urges to throw my teacup at the tv and to continue watching it to the end anne was utterly annoying throughout and in the end i really have no idea why wentworth was so smitten by her as there seemed to be nothing there for him to be attracted to she was meek bland dull socially inadequate and came across like a sheep following everyone else's instructions rather than having a mind of her own this can still work for a lead character if you do it well this wasn't done well the other characters were just displaying various degrees of narcissism of which mary was the worst with a full blown narcissistic personality disorder where mrs bennet in p p had similar flaws she was still endearing whereas mary was more of a freak show more loathsome than funny wentworth was very handsome and seemed like a decent kind of guy for the most part of the story i was just wondering what kind of person he was and why he's in love with anne as surely he's the kind of guy who would want a person who is a little bit more alive acting wise not too much to say as i reacted more to the characters being portrayed rather than how good bad the people acting were anthony head was excellent but as soon as i saw he was in it i expected no less also found the story very confusing it wasn't until the end of the movie where it seemed as if elizabeth was not anne's stepmother but in fact a sister i'm still not on that the whole anne wentworth back story was also a bit fuzzy they had been together but then broke up and they're both bitter about it how come i was wondering this for quite some time and the explanation seemed to be she dumped him because she was persuaded to do so by someone but it was said in a kind of by the by way that it was almost missed as if it was somehow unimportant how can it be unimportant when it's the very core of the story there was also a lot of name dropping but no real feel for who the characters were this louisa person for instance who was she a friend family what it wasn't made very clear who the different characters are and their relationship with one another lady russell was there a lot but why mrs croft and wentworth were brother and sister which felt very unrealistic as mrs croft looked old enough to be his mother the final kiss yes it was a bit strange them kissing in the street but i didn't really think about it because i was too busy yelling get on with it already at the tv because anne's lips trembled and trembled and trembled for what felt like ages before they actually met wentworth's have some hesitation there but only for a couple of seconds or so not half a minute then there's the issue of camera work as a regular movie watcher you don't pay attention to angles and such unless you decide to look out for it i didn't decide to do so here but i still noticed them to me that means the filmmakers are not doing a good job a lot of conversations were with extreme facial closeups something that should only be used when there's a really important point to be made in this adaption it was over used and therefore lacked meaning the hand held feeling on occasion also didn't really work in a period drama the camera work in the running scene in the end also felt too contemporary not to mention the running itself this was the only austen adaption i caught in itv's austen season makes me wonder if it's worth watching northanger abbey and mansfield park or if i should just read the books and leave it at that i'm sad to say this is a jane austen adaption i did not enjoy maybe i'll watch the version instead the bbc are renowned for having done beautiful austen adaptations before after all,0,train
in what i can say was a theft of my time i was taken to see this movie and i must say what a horrible experience fay ann lee is a terrible actress and is unconvincing in this movie larryjoe is obviously a shill reviewer the plot is thin to say the least the cantonese dialog is not funny see this movie at your peril david tang from shanghai tang should be after the movie for the little or no revenue this movie will generate the banal plot attempts to compete with other rom coms out there and just blends into the scenery it was like watching paint dry in short this movie was a total waste of time and space i've seen better movies on youtube,0,train
michael caine has always claimed that ashanti was the only film he did purely for the money as well as the worst film he ever starred in hold on michael weren't you in the swarm and hurry sundown and weren't both of those films a good deal worse than ashanti perhaps caine remembers only too begrudgingly the physically punishing demands of filming an action film in searing degrees fahrenheit temperatures the director richard fleischer was hospitalised as a result of sun stroke during the shoot what ashanti actually emerges as is not the career low point of michael caine instead it is a very average chase thriller with a talented cast exotic locations boring stretches and a highly formulaic storyline dr david linderby caine is a w h o medic who is left devastated when his black wife anansa beverly johnson goes missing during an aid trip to an african tribal village linderby gradually realises that his wife has been snatched by slave traders led by suleiman peter ustinov and he sets off on a continent wide pursuit which eventually leads to the middle east along the way big stars pop in for ineffective and superfluous guest roles william holden has a poor cameo as a chopper pilot omar sharif displays little of his customary charm or grace as a pampered arab millionaire rex harrison looks rightfully bored during his brief role as a helpful contact who assists caine in his quest the film is based on a best seller entitled ebano by the little known author alberto vasquez figueroa but the suspense that made the book so popular is largely absent in this adaptation ustinov is charismatic as the slaver he seems in all his movies to be incapable of giving bad performances and caine generates believable anguish as the man who thinks he'll never see his wife again there are occasional flashes of action but on the whole ashanti is quite slow moving all in all it is a resistible piece of action hokum not by any stretch as awful as caine has frequently suggested but not a very inspiring film and certainly a let down from all the talent involved,0,train
this film once sensational for its forward thinking politics and depictions of free love and sexual liberation has been reduced by time to a mere curiosity it seems absurd now that this mostly boring little film had been banned and seized by governments in many countries given how socialistic sweden eventually became the 'radicalism' of its politics once controversial appear naive and almost mainstream four decades later and its sex scenes at one time the subject of sensational obscenity trials look pretty tame in a modern context nevertheless the film and accompanying documentaries detailing its many controversies and influences remains marginally watchable as an early reliquary of 's youth rebellion one part of the film that still holds up its self consciousness with respect to the 'fourth wall' every once in a while the filmmakers film themselves making the film the satiric playfulness of this still elicits a chuckle,0,train
omg this is one of the worst films iv ever seen and iv seen a lot i'm a film student i don't understand why angelina jolie would be in this movie did she need the money that badly i love aj and have seen almost everything shes ever been in so i watched this tick another one off it was soo bad not even good bad just bad bad it had or funny little moments but all in all it was bad n a waste of minutes i cant even say aj looked good in it because well she didn't the plot is predictable unless you r expecting a re telling of romeo and juliet then its not all round disappointing maybe if your this could be a good film otherwise i really don't recommend it,0,train
this movie has many problem associated with it that makes it come off like a low budget class project from someone in film school i have to give it credit on its campiness though many times throughout the movie i found myself laughing hysterically it was so bad at times that it was comical which made it a fun watch if you're looking for a low grade slasher movie with a twist of psychological horror and a dash of campy ridiculousness then pop a bowl of popcorn invite some friends over and have some fun i agree with other comments that the sound is very bad dialog is next to impossible to follow much of the time and the soundtrack is kind of just there,0,train
i should explain why i gave this piece of art star rating out of possible simply because it's hard or next to impossible to rate it unbiased probably it would have been the same if i had given it explanations anyway would have followed i am not fond of these pointless gore movies like hostel or so i think that's disgusting and pretty terrible in all the possible contextual meanings but as i found out after watching this movie there is a genre called historical drama and probably it would have been the case of as it has plenty of it and tarantino would have been more than happier with it and made kill bill to spill even more blood on screen than here to show that it is possible but the thing about historical drama genre is that it's a sub category of the trash movies where john romero is the undead gory emperor of the guts and so automatically it can't be rated as your default movie as these are movies that are made bad on purpose and you can't really tell whether the comically bad moment was meant to be so or it was simply bad it's for the people who like to enjoy bad acting bad screenplay and bad everything else and by some turn of faith i am one of them too there are days when i have an urge of seeing a really bad movie and look up for some trash and here you go the day is saved but that's definitely an opinion of mine and doesn't have match with anyones' else what i wanted to say is that if you want to watch some terrible movie then fellini's casanova is definitely the choice but heed my advice and don't rate it by default means,0,train
such a long awaited movie but it has disappointed me and my friends who had gone to see the movie on the first day from the trailers it looked like a action movie but it turned out to be a out out comedy a bad comedy but one thing that deserves appreciation is the acting by these professional actors they've done their part of the movie very well good acting but i don't think that can save the movie india has been shot beautifully kerala rajasthan ladakh were all saturated with color alright nevertheless the way the intrinsic beauty of these places was shot made me want to find out exactly where those places were and when i could go there action sequences were shot very shabbily no one could make out head tail of the stunts they've used akki akshay kumar very well but could've been done much much better animation is the worst i've seen in recent movies 's movies had better animation scenes i guess initial scene where the car is falling off 'flying should be better word' the road into lake and the movies name has been mentioned nearly every to mins just to make sure audiences don't forget the movie name i guess,0,train
this movie has beautiful scenery unfortunately it has no plot in order to have a plot there must be a conflict this movie had none it spent two hours painting a beautiful scene and failed to ever place any activity in it the picture tries to be artistic but fails to pay attentions to the fundamentals of story telling if you love montana scenery and fly fishing you will find some value in this film just don't expect a story there isn't one,0,train
what a pathetic movie i won't waste much time commenting about it i'm still trying to get back the couple hours i wasted on it let me leave it simply with shaq has no business being an actor or singer he is utterly without talent at both discplines it's a crying shame that substantially more talented people waste away in community theatres and karaoke bars while shaq uses his name as a basketball player to undeservedly get cast in movies and cut cds much of the failure of this movie was the pathetic no talent that is shaq,0,train
the movie was terrible easily the worst movie i have seen in the past few years one of those movies i will be able to tell people for the next three years that it was the worst movie i can think of thank you for giving me an answer to that burning question what is the worst movie you have seen answer celestine prophecy trust me i read the book enjoyed the message and was excited to see the movie but then they treated the audience like we are r tarded there is no story and the story that is there is crippled by too much magic and coincidence it is too bad they have to spell out the nine prophecies and can't simply weave them into a story that is entertaining to follow they didn't spend any time on character development and it was easy to not care if any character died it was embarrassing to be one of the few people who stuck around until the end of this incredibly boring movie the book is pretty boring too but i enjoyed the parallels that could be seen in everyday life while you read the book the film does not offer the same opportunity and i would suggest not seeing it if you want to continue to hold the words of the book close to your heart don't see this movie trust me,0,train
the bat people is a really bad film that deserved the mstk treatment just as well like that other film the creeping terror in it we are in some sort of mountainous terrain full of bats we see many things happen like bats flying out and attacking and stuff station wagon chases mishaps at the emergency room and much more all this plus the cheesy mediocrity of the s hey think mitchell here making the bat people actually one of the very best of the last mystery science theater episodes made in the series moviewise it's awful it should be avoided like the plague unless tom servo and crow are watching with you the bat people more like the bad people lol of course,0,train
so altogether i found this documentary to be strange and really pointless i know it got awards and things but i personally did not enjoy it too much there was no humor or drama in it to keep you interested just a bunch of wierdos and their jobs some of the people in are rather different which isn't a bad thing it just didn't leave a good impression on me i was thoroughly bored by this movie no offense to my creative writing teacher the circus theme throughout the whole movie was kinda cool but i didn't get it and robotics and lion taming is definitely not my thing the green animals thing was neat i really liked the garden lots of colorful flowers but how did these four jobs connect it just didn't make much sense to me why someone would make a movie about that but if you are into stuff like this you might enjoy it who am i to stand in your way i am just forewarning you about possible suffering,0,train
despite positive reviews and screenings at the international festivals this movie is not for everyone the story is very similar to other movies in which a teenage girl from the family of immigrants needs to overcome many common personal problems of her age and also to struggle against the pressure of ethnic traditions in her family she does that by choosing some kind of sport and with the help of a local boy that for some reason falls in love with her she confronts her problems and wins in girlfight it's boxing in bend it like beckham it's soccer and now it's kung fu but fighter is much inferior product than these two it was simply embarrassing to watch it semra turan the actress that playing the role of a teenage girl maybe can do a lot of things but one thing she can't do is to act her presence on the screen is anemic and clumsy the dramatic situations in which she tries to show some emotions are dreadful her body and facial language are of amateur actress badly instructed by the director the rest of the cast is a little better but they just cannot save this cliché movie with stereotypical characters and shallow plot besides a few relatively good moments this movie has nothing new or interesting to offer even the kung fu fighting is not a reason to watch this it's just so boring the slow motion was really unnecessary the choreography was basic and lacked the inspiration and most of the kung fu scenes are just training or standing in all kind of kung fu positions not actually fighting not to mention how ridiculous it looks when a small and skinny girl fights big and muscular boys and knocks them off their feet the only reason this movie has been noticed at all is because it's european it's very easy to publicize this movie a first martial arts film from denmark but don't be fooled it's not it's just a drama about stupid teenage girl and her problems which are by the way not really convincing bad movie with embarrassing lines acting and story,0,train
the plot of corpse grinders is very much similar to the original corpse grinders what is left that is different from the other film consists of weird aliens it is my belief that this film would be the worst film on imdb if anyone had actually watched it the plot is disconnected and in several way too many instances makes absolutely no sense whatsoever the real wonder here is why in the world was this sequel created to such an unsuccessful and horrendous but still somewhat better film i would highly recommend this film if you enjoy watching terrible movies for a good laugh,0,train
what's up with robert pretentious altman was he saving on lighting everything was so dark in this boring movie that it was laughable i mean have you ever seen a lawyer's office where everyone works by candlelight don't waste your time in fact don't waste your time with anything altman makes it's all a pretentious waste of film,0,train
someone some day should do a study of architecture as it figures in horror films of all those explorations of weirdly laid out mansions searches for secret passageways and crypts trackings of monsters through air ducts and so forth offhand i can recall only a few films in which architecture played a major role throughout demon seed cube the remake of thirteen ghosts but it's at the heart of every story about a spooky house or church or crypt it's all about the character and the affect of spaces passages and walls so i was looking forward to this thriller where it promised to be central the idea is this an architect has built actually rebuilt for himself a huge and rambling house his wife has just left him mainly because of his own self centeredness but also it is intimated because she can't get used to the place since he remodeled it living in unaccustomed solitude real this time rather than virtual he comes to suspect that somebody else a stranger who had come to the door one evening asking to use the phone and then suddenly disappeared is living into the house with him only the place is big enough so that he never sees him this is a good start for a melodrama whose development one would expect to follow some such lines as these after searching the house for the intruder a few times without success the architect resorts to his blueprints to undertake more systematic searches trying in various ways to surprise intercept or ambush the intruder maybe by means of some special features he built into the structure meanwhile the intruder has discovered hiding places and back ways between places that the architect didn't foresee or doesn't remember the movie would turn into a cat and mouse game a hunt a battle and finally in trying to trap the intruder the architect himself would end up trapped in his own creation in some way he didn't expect then he would be forced to think himself out of it and maybe at the same time out of his own self imposed isolation and in a final twist would nail and maybe even kill the er nothing like this happens in this movie the house is just a house the architect is just a guy and his nemesis is of an unknown character if he exists at all here is what does happen in the movie once the intruder is installed in the house if he is the architect begins hearing noises but when he goes to investigate finds nothing he calls the police they think he's slightly nuts he persuades his estranged wife to spend the night she thinks he's more nuts at last more or less accidentally he runs into the intruder doesn't get a good look but figures who else could it be not a hard question in a story with to that point fewer than three principal characters whereupon he locks the doors lowers the grills on the windows throws away the key i don't know why he thought this necessary and leaves his victim to starve i missed why this was a given the doors and walls are made of steel in any event the architect takes to sleeping in his car and since the idea of the movie has languished undeveloped and cannot now be developed further something else must be devised to take its place and this is it the architect are you ready moves into the house of the man who presumably moved into his and lives there in the same way how is this possible it is not but the movie takes this route to try and make it seem so the architect has drawn a picture of the man who came to his door and when he leaves the house he takes the picture with him and while sitting in his car he throws the picture into the street and two kids pick it up and observe that it looks like martin their neighbor whereupon the architect asks where his house is and the kids point the way if this sequence seems to verge on the implausible what ensues plunges right in the architect takes up residence with martin's wheelchair ridden wife unbeknownst to her so stealthy in his moves and so cunning in his reading of his hostess that he's able always to leave a room just as she enters or to duck out of sight just as she turns around throughout this section the movie is clever in one way making or leaving it to the viewer to make the point that his life with this stranger who doesn't know he's there is in essence the same life he lived with his wife as a virtual recluse with her as a convenient buffer but at the same time his inability to live in the world makes his transformation into raffles the cat burglar entirely incredible not to go into the series of twists at the end including another murder achieved by locking someone in behind another invincible door this one in front of a landing so flimsy that it collapses under the weight of a wheelchair two nice people who take murder in stride and before the story started the unnoticed construction of a tunnel under several houses to the final long anticipated twist the movie adds another to make it even more offensive and then ends here is a story that depends on the development of two things the idea of the stranger in the house and the character of the man whose house it is and fumbles both the first fumble makes it boring the second made me angry as it pushed its main character farther and farther along a more and more zigzaggy path and never offered any explanation for the character who most required one martin the tunnel builder and sneak tenant the story should be redone by someone some day,0,train
i saw this movie with the intention of not liking it i sure didn't it's one of those movies that seems to have been made exclusively for the oscars music throughout the film in almost every single frame almost no profanity set in a time long gone sepia toned imagery pretentious title no sex and a genius that explains everything he thinks and concludes in sfx cgi so that we the stupid audience get it one thing that amused me though is the fact that they spelled the nobel price wrong instead they call the nobel price named after an actual person called alfred nobel 'the noble price' jesus how can one make such a mistake in such a big production supposedly based on a true story what a sham what were you and the others thinking ron,0,train
the fiendish plot of dr fu manchu starring peter sellers in a spoof of the characters created by sax rohmer is an injustice to the end of sellers' career the plot was very simplistic and if done the right way could have been handled nicely but instead it was poorly executed part of the reasons why this film wasn't that good was the poor dialog cheap laughs choppy directing and an awkward feeling that the film was somewhat incomplete the acting on the other hand was really the only thing that kept my interest during this mixed up picture i found sellers portrayal of diabolical manchu brilliantly done with the occasional lines that will be remembered for example there is the scene where fu manchu is confused which henchman is which in which he says ah you all look the same to me i hate to admit it but i laughed out loud with that line then of course a fistful of strong supporting characters really caught my attention with the likes of helen mirren as the backstabbing constable david tomilson as sir roger avery his last film as well not a way to end a career and sid ceasar who gives a rather whimsical performance of al capone's relative who works for the fbi these characters also kept me watching the sets were also nice oriental designs and english society in was depicted with elegance in this dud of a picture in all honesty my advice to you is to watch the film if you are a peter sellers or sid ceasar fan otherwise you're better off settling on chewing aluminum foil,0,train
the only reason i watched the movie till the end was the hope to see something interesting the movie is really bad and the performance of the girl it is really really bad honestly i am not a movie critic neither an expert but you just need common sense to notice that this work it is incredibly bad the first thing that came to my mind as soon as she started to talk was she has an affair with willem dafoe and he accepted to help her with the screenplay and appear in her movie since she is the brilliant director surprise surprise next day after i watched the film i found out on internet that giada colagrande is his wife awful story and terrible performance,0,train
cornel wilde and three dumbbells search for sunken treasure in the south atlantic the treasure hunters led by wilde fight a group of territorial sharks with cute little sneers on their hungry faces wilde and his merry men must find a way to take themselves off the menu so they can begin excavating an old spanish galleon filled with gold bullion after the crew engages in a small eternity of pushing shoving arguing and listening to wilde's annoying health tips crazy convicts board the boat and complicate things now it is a battle of wits as to who gets the treasure and who gets to see what the inside of a shark's stomach looks like at least wilde is in shape wearing exactly the same thing he wore in 'the naked prey' years earlier and he has remained in excellent condition made on a budget of cents,0,train
i have been watching horror movies since i was years old beginning with childs play since then i have seen good horror movies and bad but this is without question the dumbest movie i have ever seen the actors did all they could with the material the plot was just idiotic plus it was just all gore i can stomach a lot of blood but that was just ridiculous in one of the scenes a character gets stabbed in the rear end and choked with his intestines plain stupid another problem with this movie is that its boring and probably the slowest movie ever made the end of it is just dumb but then again it goes with the rest of it at the end when the girl gets away from the cannibal ancestor she receives help from a old lady the old lady is making tea but when she turns around to talk to the girl the girl attacks her she turned into a cannibal retarded movie,0,train
this is hands down the worst movie of all time a combination of whoopie goldberg the worst actress person in history and a talking dinosaur ala jar jar binks add up to a painfully bad movie that was an understatement this movie is unwatchable for the love of god do not watch this movie,0,train
i am a big time horror sci fi fan regardless of budget but after watching countless horror movies late night on cable and video this has to be the worst of all movies with bloody special effects what looked like a roast covered in fake blood or ketchup that kept being shown over and over again and people running around screaming from left then to right then back again it should have stayed with the beginning convenience store scene and stopped there and been minutes instead it is dragged out very long it is very very x low budget many scenes were way way too long narrator sounded very amateurish like a random person out of junior high was talking this is the only movie to rate lower in my opinion than manos red zone cuba benji and godzilla vs megalon despite their higher budgets snoozes try to stay awake through whole movie in one setting or better yet avoid it like you would an undead brain eating mob the why did i ever see this piece of zombie dung blues epitome of nauseatingly bad made movies etc ad infinitum infinity,0,train
i really wanted to like the pillow book intriguing story interesting character outlines ewan macgregor in the utterly glorious altogether unfortunately i hated every minute of it greenaway got so enamoured with presenting the movie uniquely and not to the film's benefit i won't even get into vivian wu's abysmal acting you get distracted from the story with billion teeny windows and calligraphy that rolls on the bottom of the screen displaying the lyrics of the music that's playing it seems he lost sight of presenting the actual story and developing the plot and got entangled with foo foo embellishments that have nothing to do with anything it's a bit like presenting a john singer sargeant portrait in a chintzy hallmark frame that says grandma loves me in big sparkly letters this movie seems to be a casualty of the director auteur's ego instead of what it could have been disturbingly and horrifyingly beautiful in another director's hands jeunet coppola it could have been a masterpiece in greenaway's hands it's best relegated to fine arts classes that also take themselves too seriously,0,train
the ' were a golden age of los angeles with its film industry and great potential of various other possibilities to become rich and famous and happy people were arriving there hoping to fulfill their dreams expecting open arms and welcoming offers there were only a few who managed to succeed and find their way to stardom majority then condemned to live starving disillusioned and unwanted searching for a bit of respect in dirty bars and nasty hotel rooms young italian american writer arturo bandini arrives to la on a similar quest to spread his charms around to get one of those beautiful wealthy women and to write an excellent novel that would set him on a career path having so far written a single short story published in an obscure anthology wishing to create a romantic masterpiece he seems to be unable to produce anything without experiencing it himself though occasionally he sends pieces of magazine stories to a local editor that helps him survive he is proud to present himself as an italian but deep in his heart he truly feels his italian origin as a burden the little money and the courage to conquer the world he once had are all long gone and watching his dream turning into a hangover he holds a last single nickel to spend the coffee she brought him was cold and sour and spitting a curse on her triggers a never ending relationship of insults unspoken excuses and a love concealed beneath camilla being an uneducated girl trying to receive us citizenship through a marriage also carries her heavy cross of a non perspective racial heritage though she is much of a stronger and life experienced person her situation as a beautiful mexican woman is much harder to deal with than arturo is able to realize is it obvious that arturo eventually finds his inspiration to work on the novel is it possible that their love finally finds its place in the sun is it likely that their romance takes an unlucky turn it is very surprising to find out that the chemistry between the two main characters performed by salma hayek and colin farrell does not work the relationship lacks the raw and authentic feelings hayek though livelier a character compared to farrell's forgot to arm camilla with the passion and strength of her once brilliant character frida also it is hard to have faith in a character which being intelligent but uneducated and illiterate uses quite difficult vocabulary and complicated sentences a tougher character of a phil marlowe sort would definitely suit farrell better though he looks stunning in a period costume he seems very lost trying to find the fragile world of a twenty year old dreamer balancing between a hidden love and desire to be true to himself feeling embarrassed watching the two on the screen is not right their relationship might have been wild but it is more likely what a thunder and a lightning are without a storm far from real passion feelings just described not felt inside it is very sad that such a potential of an interesting script and good actors was wasted turned into a grey average of soon to be forgotten,0,train
normally i have much better things to do with my time than write reviews but i was so disappointed with this movie that i spent an hour registering with imdb just to get it off my chest you would think a movie with names like morgan freeman or kevin spacey would be a bankable bet well this movie was just terrible it is nigh on impossible to suspend disbelief i tried really i wanted to enjoy it but justin timberlake just wouldn't let me timberlake should stick to music what a dreadful performance no presence as an actor no character can't blame everything on justin the movie also boast a dreadful plot badly timed editing its definitely an f after seeing this i have to wonder what really motivates actors i mean surely morgan actually read the script before taking the part did he not see how poor it was what then could motivate him to take the part money of course acting is at times more about who you are seen with rather than really developing quality work ll cool j is a great actor he gets a lot more screen time than freeman or spacey in this movie and really struggles to come to terms with the poor script meanwhile the audience goes what the hell is going on here you expect me to believe this crap in short apart from justin a great lineup badly executed very disappointing,0,train
but i got over it to me it seemed that even the author of the book favored caroline i felt so sorry for the character louise and she was constantly compared with esau who was evil i just felt the comparison was a bit harsh and un realistic really though the movie was bad i wouldn't really see it unless you're ready for a big let down,0,train
saw this late one night on cable at the time i didn't know that the girl billed as shannon wilsey was actually porn star savannah but she was so beautiful and got naked so often thank god that i actually sat through this brain rotting drivel i like cheesy flicks as much as the next guy more than the next guy actually but this was way beyond cheesy and more into rancid the truly annoying overacting by the mad scientist and the director's writers' and special effects people's virtually total incompetence detracts from the gratuitous nudity that is the movie's only saving grace savannah before she turned into the plasticized barbie doll she became as a porn queen is really interesting to watch she's drop dead gorgeous bursts into uncontrollable giggling at times glances off camera and laughs and just generally seems to be having a really good time which is more than can be said for the audience for even though savannah and her colleagues spend a fair amount of this picture naked it still can't hide the fact that this is an incredibly stupid badly made and annoying movie if you know someone who has it on video or if it comes on cable some night check it out but don't waste your money on a rental,0,train
boring children's fantasy that gives joan plowright star billing but little to do sappy kids pursue their dreams frankie wants to be a ballerina and a baseball player yuk while best friend hazel runs for mayor she's totally pedestrian in every way plus the added disadvantage of syrupy performances by the girls as well as the baseball boys certainly a lesser effort for showtime no limits,0,train
the movie is basically the story of a russian prostitute's return to her home village for the funeral of a sister friend there are a couple of other minor story lines that might actually be more interesting than the one taken but they are not fully explored the core of the movie is the funeral wake and later controversy over the future of a community of crones that make dolls and sell them to buy vodka but are now missing the artist who made their dolls marketable apparently the movie is unedited the prostitute's journey from the city to the village is an excruciatingly endless train ride and tramp through the mud maybe that's supposed to impress us with the immensity of the russian landscape the village itself such as it is is inhabited by a legion of widows and one male the consort of the dead girl continuing the doll business is problematic for everyone involved and eventually seems impossible most of the film is shot with a hand held camera that could induce nausea another problem for western viewers is that subtitles don't include the songs and laments of the crones don't go to this movie unless you're fluent in russian,0,train
ouch what a painfully boring sci fi movie and that's especially saddening because the opening minutes were so action packed and full of potential during the intro we follow a bunch of nervous security officers and hired hit men as they chase a doctor who escaped from a mysterious laboratory with a briefcase full of top secret files as he's about to reveal the supposedly horrible inhuman events that take place in the lab he's executed figures from then on the 'action' swifts back and forth between two locations the aforementioned laboratory and the rural mansion of a corrupt senator or something and it quickly becomes clear that the experiments are actually the complete opposite of disturbing more like dull pointless and vague scientists selected four random persons without living relatives and it's really really really really important that they speak the truth even though a giant machine reads the content of their minds anyway they all hide dark secrets from their pasts and people suffer when get revealed yet i fail to see how these tests could ever result in a humanity threatening device perhaps i missed something but i doubt it the interactions between the patients and doctors are even less interesting to follow as really none of them have personalities so basically the brain machine just handles about a bunch of lame people living in an awfully decorated room the film also could have been half an hour shorter if it weren't for a thousand stagnant shots of buildings the relocations from the lab to the villa and vice versa are indicated every single time by a five second shot of the places either the makers really needed the padding or they just assumed that all sci fi viewers are morons unable to notice a change of location by themselves staring at a forsaken pool with a mansion in the background for the tenth time in only five minutes becomes quite annoying i assure you james best's performance as the reverend with mental issues is rather decent but one man definitely can't save this thing from being an absolute waste of time avoid,0,train
no mention if ann rivers siddons adapted the material for the house next door from her s novel of the same title or someone else did it this lifetime like movie was directed by canadian director jeff woolnough having read the book a long time ago we decided to take a chance when the film showed on a cable version of what was clearly a movie made for television you know that when the critical moments precede the commercials which of course one can't find in this version we watched the film's star is lara flynn boyle who sports a new look that threw this viewer a curve because of the cosmetic transformation this actress has gone through from the new eyebrows to other parts of her body ms boyle is hardly recognizable as col kennedy the character at the center of the mystery this was not one of the actress better moments in front of the camera that goes for the rest of the mainly canadian actors that deserved better the film has a feeling of a cross between desperate houswives with the stepford wives and other better known features combined with a mild dose of creepiness the best thing about the movie was the house which serves as the setting,0,train
quentin crisp once stated that when things are shown too beautifully one is a romantic when things are show unbearably grim they are realistic and when something gets the ironic treatment they're spot on unfortunately for leon de aranoa he falls into the second catagory this director has obviously tried too hard to make a spanish ken loach type movie without being able to capture the comedy and warmth between the characters that elevate loach movies from merely being 'depressing' los lunes al sol is just that only depressing things are unrealistically grim the characters ultimate moments of misery all reach a climax at the same point and if the glum story isn't enough aranoa washes the tale over with a visually grey and grimy colour palette the films was ridiculously over rated at the goyas a movie that shows empathy for the weaker citizens in society in this case unemployed harbour workers does not automatically make for a good movie even though i would be the first to sympathize with the fates of these people this movie only manages to make me grow disinterested in their fate in st century spain unemployed people do not live like beggars and the public transport ferries have decent restrooms and it's hard to come across a bar with so few punters and such little happiness to be encountered in it leon de aranoa obviously doesn't have a clue about working class spain and does it no favours pretentious is the only conclusion i can draw the scene where the men watch a football match for free has been directly copied from a film which deals much more 'realistically' with the subject of the 'poverty' trap namely purely belter which is afar more engaging humorous and yet sad,0,train
one of the worst films i have ever seen got so bored that i switched it off midway through to watch the news when i switched it back on i fell asleep the film starts with a dream continues with a dream and ends with a dream then there are a few more dreams in between come on what is supposed to keep me interested in that a film needs to have a reason to be interesting the minute you felt the film was only a dream is when any sensible film goer switches off ever had someone insist on telling you their dreams and what it means to them this is it absolutely awful,0,train
there's nothing amazing about 'the amazing mr williams' part of this movie's problem is its lead actor melvyn douglas he was a lousy actor and lazy with it for most of his career he allowed his good looks a glib manner and usually but not in this movie some fine scriptwriting to make up for his lack of acting ability i disliked douglas as an actor before i knew anything about him as a person i've learnt enough about him to know that i also despise his politics i'll give melvyn douglas credit for one thing his chromosomes did produce the incredibly talented and sexy actress illeana douglas melvyn douglas made this movie right after the brilliant 'ninotchka' talk about a comedown 'the amazing mr williams' is allegedly a comedy but i never laughed douglas plays a plainclothes detective on the homicide squad named kenny williams i never heard of a police detective named kenny but if they called him kenneth williams well what a carry on the whole city is in a panic because a serial killer is going about killing women no motive is given for this he just likes to kill women the mayor jonathan hale better than usual calls williams on the carpet to account for his failure to catch the killer spoilers approaching the cheap vulgar untalented and unattractive joan blondell plays the mayor's secretary she doesn't sound literate enough to file a letter much less type one blondell and douglas squabble like a cat and a dog so it's blatantly obvious they're going to end up together at this movie's lowest point melvyn douglas decides to draw out the killer by dressing up as a woman you do not want to see melvyn douglas in drag he's well over six foot and he doesn't even shave off that annoying moustache the similarly 'tashed william powell was an actor very similar in type to melvyn douglas but much more talented when powell disguised himself as a woman in 'love crazy' he had the integrity to shave off his moustache a genuine sacrifice as powell needed it to grow in again for his next role but melvyn douglas brings nothing whatever to his role in this movie not even a razor he plays his drag scenes with the same annoying smirk he used throughout the bulk of his career on the plus side 'the amazing mr williams' has several of those splendid supporting players who made hollywood's movies of the 's so delightful edward brophy is brilliant here touching and funny as a criminal who gets an unlikely furlough from his life sentence the dyspeptic donald macbride is fine as a cop who gets mistaken for the killer and is nearly lynched by a mob ruth donnelly is splendid as usual for her but here she gets a chance to show her talents away from her usual orbit on the warner brothers backlot jimmy conlin luis alberni and the grinning dave willock are all fine in small roles barbara pepper whom i usually dislike is good here too the grossly unpleasant maude eburne gets some screen time i always loathe her and she gives the same performance in every film but some audiences enjoy eburne's one note performance very much for reasons i can't fathom if you're familiar with hollywood character actors of the s and the roles they tended to play one glance at imdb's cast list will tell you who the murderer is that's the problem with 'the amazing mr wiliams' everything is too obvious i'll rate this movie points out of,0,train
very silly movie filled with stupid one liners and jewish references thru out it was a serious movie but could not be taken seriously a familiar movie plot being at the wrong place at the wrong time an atrocious subplot involving kim bassinger very robotic and too regimented i have noticed that al pacinos acting abilities seem to be going downhill a troubleshooter with troubles but nothing more troubling than pacinos horrible atlanta accent damage control needs to fix this damage of a film ok my one liners are bad but not as bad as the ones in this film this movie manages to not only be boring but revolting as well usually a revolting film is watchable for the wrong reasons this movie is unwatchable i did manage to sit through this the plot if written a tad bit better with perhaps a little better acting and eliminating the horrendous subplot and even dumber jokes could have pulled this thriller out of the doldrums what we are left with is a dull silly movie that made sure it was drilled into our heads that eli wurman was jewish an embarrassment to all the good jewish folk everywhere,0,train
this was the worst movie i have ever seen molly molly hall could not act at all she had no emotion it was all blah blah blah like she was reading out of a boring text book the smart kid and the kid who loves food there names weren't worth remembering were so annoying it drove me crazy when ever the talked it was about some scientific thing or food mollys dad didn't show enough emotion about his daughter missing the police officer and mollys dad said the same thing like four times it was just horrible everything was repeated way to much beatrice should have had something bad happen to her for being so mean i just wasted a moment in my life by watching this movie,0,train
this must me one of the worst takes on vampires ever conceived by men how can one turn such a mesmerizing subject into a totally uninspiring story apparantly not such a difficult task first of all a conditio sine qua non of any vampirefilm is a dark and gloomy atmosphere with a nice sexy touch this one lacks all these things too much light the spots oh my god why in the name of christ judas was that about every time dracula came about he was devoured by light in the script to keep him weak for the record just weak there was only one scene that made it almost worth watching near the ending of the movie beatiful dancingscene with dracula and his new conquest i really enjoyed the first one the judas twist was defintely original but this one's just not good not in any way hopefully the third one will cary the vampire signature i like so much in other classics like herzog's nosferatu coppola's dracula or even interview with the vampire,0,train
can anybody do good cgi films besides pixar i mean really animation looked antiquated by standards and even by toy story standards or maybe they spent all their budget on hugh jackman whatever their reasoning the story truly did suck somehow hugh jackman is a rat a rat that is flushed down a toilet yeah i know seems stereotypical but then the sewer mimicked the ways of london to an extent throw in a promise of jewels and an evil frog and you get a pathetic attempt at entertainment i would like to say something entertained me maybe the hookup in the movie or maybe the happily ever after rat relationship but nothing did it had the talent but it blew up d,0,train
this movie is a vehicle for schwarzenegger clone alexander nevsky his charisma however is insufficient to lift this movie above the level of its poor script he has little to add to his arnie act michael york is quite pathetic as the begging diplomat watching him revisit his d'artagnan act from the time that he was a better actor made me feel uneasy come on you can do better than that the story is full of holes and unexplained relations top of this bill is the informer of vlad who sounds like an american woman but from the context appears to be working for a russian government department although the story takes place well after the end of the communist regime all the russian characters are still very communist like in contradiction to that vlad is allowed to drive a pimped up all utility vehicle as police car the action scenes are poorly shot and therefore lack dynamics not a must see movie,0,train
this movie was recently released on dvd in the us and i finally got the chance to see this hard to find gem it even came with original theatrical previews of other italian horror classics like spasmo and beyond the darkness unfortunately the previews were the best thing about this movie zombi in a bizarre way is actually linked to the infamous lucio fulci zombie franchise which began in similarly compared to zombie zombi consists of a threadbare plot and a handful of extremely bad actors that keeps this 'horror' trash barely afloat the gore is nearly non existent unless one is frightened of people running around with green moss on their faces and the english dubbing is a notch below embarrassing the plot this time around involves some sort of covert military operation with a bunch of inept scientists ie an idiotic male and his stupid female side kick who are developing some sort of chemical called death one that is supposed to re animate the dead unless my ears need to be checked i don't even recall a reason for the research of death one it seems to exist only to wreak havoc upon the poor souls who made the mistake of choosing to 'star' in this cinematic laugh fest anyway death one is experimented on a corpse whom i swear looked like yul brynner and after it is injected into his system he sits upright and his head explodes the sound effects are also quite hilarious as the corpse's face bubbles with green slime the sound of 'paper crumpling' can be heard the death one toxin is transported outside and is 'hi jacked' by a group of thieves where one makes off with it but infects himself after cutting himself on an exposed vial needless to say the guy turns into a zombie but not before he makes his timely escape to a cheap motel infects a lowly porter and murders a maid by pushing her face into a bathroom mirror the military catch wind of this and immediately take action before 'eliminating' everyone who is unlucky enough to be within the 'contamination zone' and turn the motel upside down they find the infected thief and burn his body only to have the smoke infect a flock of birds that are flying over the chimney stack we cut to the introduction of a group of men who are on leave from the army listening to 'groovy music' that is coming out of a little dinky boom box while trailing a trailer load of slutty girls who are leaning out of the windows and showing off their chests can someone say zombie food we also have a sub plot involving a girl and her boyfriend driving a car who stop to inspect a group of birds lying on the road the same birds that were infected by the 'zombie' smoke the birds attack the boyfriend and the girl drives off to a deserted gas station to seek water this is one of the most incredibly hilarious moments of the movie she walks around this old dirty rusty and obviously abandoned building where she continues to ask aloud hello is there anyone here please i just need some water she encounters a group of zombies one of which is chained to a wall and the other is swinging a machete after a bit of rumbling and tumbling around on the ground she escapes but not before blowing up the gas station with her lighter meanwhile the birds attack the trailer load of whores and one girl gets pecked and infected they all pull up to the same motel where the original infection took place and this is where the second most hilarious moment of the film takes place after a matter of hours a day at the most the same motel is now caked in dust has vines growing throughout it and looks like it has been sitting derelict for years anyway what better place to take refuge than this particular building needless to say the group begins to break down as several people walk off together to get themselves stuck in an incredibly stupid situation involving a zombie attack the third most hilarious moment concerns a man and a woman who explore a deserted village of which the woman comments this place is a dump she then proceeds to get 'pushed' off a balcony by a zombie into pirahna infested water where she has her legs bitten off and turns into a zombie within seconds meanwhile her friend back at the motel who got pecked and infected hours earlier is still turning into a zombie unfortunately there are just too many inconsistencies in this movie that makes this movie just too stupid for words for example the time rate concerning infected people being 'zombified' differs greatly sometimes it takes seconds other times it takes hours some zombies run others drag their feet and walk really slow some even do kung fu moves while others hide under stacks of hay to surprise people some of the zombies even talk the funniest moment of course is the infamous 'zombie head in the fridge' gag which 'elevates' itself in mid air and 'attacks' a stupid man who goes looking for food funnily enough his girlfriend gets her throat torn out by it's 'headless' counter part lmao the biggest disappointment for me though was the lack of story lines involving the people who are in fact killed by zombies we never get to see them come back as zombies in fact the only ones we do see 'zombified' are the ones pecked by the birds and the one girl who gets her legs bitten off other than that i was at least expecting the couple who were killed in the kitchen and or the guy who was killed on the bridge to come back as zombies it is also amazing that these zombies only take a 'few bites' and then move on to their next victim the most laughable moment was of course the zombie fetus a pregnant woman who has been infected lies on a bed in a hospital a woman who seems to have a lot of 'medical knowledge' tries to deliver the baby and has her face pulled off by a zombie before having her head pushed into the woman's stomach where a hand bursts out and proceeds to rip the rest of her face off timeless as usual all the characters are perfect stereotypes of this genre the megalomaniacal military officer the pathetic useless squealing women who scream to get killed the obvious characters who are about to get killed ie watch for the man chasing a chicken i guess this movie really is a comedy there were many laughable scenes such as the shed that gets blown up with a hand grenade obviously the scene where the entire budget was spent and a climatic scene where a man screams i'm thirsty thirsty for your blood the costumes are really bad the same zombies reappear throughout the course of the film wearing the same 'asian like' clothing that may be found in a bruce lee film and watch out for the blue 's skirt the girl at the motel is wearing when she and her boyfriend bump into the infected man the end of the film leaves open the door as usual for the apocalyptic story line a radio dj who narrates throughout the whole movie turns out to be a zombie himself and warns his listeners about the 'beginning of the end' while the two survivors take off in a helicopter hardly dawn of the dead material if you ask me regardless this movie does deliver many laughs the gore is minimal and what gore there is it is very unconvincing let alone unimaginative the usual mix of black blood thick green goo oozing out of weeping sores and 'zombie make up' consisting of green moss zombi makes for a good rental for a sleep over party or a night of beer and popcorn other than that horror fans should stay away out of,0,train
i had several problems with the movie the screenplay specifically kim basinger's voice over movies are not books they should show the action rather than have a voice over tell us what's happening occasionally i find a movie with a voice over that works but here it seemed more of a lazy way of writing the script in fact it sounded to me as if she was practically reading excerpts from the novel in her voice over i felt no emotion in the relationship between jessie and brother thomas and also felt that alex carter's acting was pretty bad that's a significant failure for me in defining jessie's and thomas' characters with no connection between them it seemed to me as if she just wanted a stud and that for him it was a matter of being sex deprived if it had been properly done the relationship between them would have given much more context to the story with the book i understood jessie's mid life crisis in the movie it seemed more like just plain boredom on the plus side i didn't think the movie was so bad as for me to turn off the tv though that thought did occur to me,0,train
i was expecting a very funny movie instead i got a movie with a few funny jokes and many that just didn't work i didn't like the idea of bringing in sherlock holmes' and moriarty's descendants it was confusing it would have been more funny if they just had someone new instead of moriarty resurrected some of the things were funny burt kwouk was very funny as always mccloud on the horse was funny the mcgarrett from hawaii was not even mcgarrett like connie booth obviously is very good with accents she is from indiana but played english and a new yorker pretty well unfortunately she was not presented much into the script i was expecting a more funny film instead i got a rather confusing movie with a poor script rather ironic since both booth and cleese were together on this one maybe they were about to break up in,0,train
this movie is horrible it rivals ishtar in the number of embarrassingly bad moments i would have rated it lower than a save for a couple of funny lines but overall this film was crap it looked like they made it over a weekend at some bankrupt resort somewhere joe roth should join elaine may on the directing sidelines forever,0,train
one of the cornerstones of low budget cinema is taking a well known classic storyline and making a complete bastardization out of it phantom of the mall is no exception to this rule the screenwriter takes the enduring phantom of the opera storyline and moves it into a late 's shopping mall however the phantom's goal now is simply to get revenge upon those responsible for disfiguring his face and murdering his family the special effects do provide a good chuckle especially when body parts begin appearing in dishes from the yogurt stand pauly shore has a small role which does not allow him to be as fully obnoxious as one would expect mostly due to the fact that his fifteen minutes of mtv fame had not yet arrived if you're looking for a few good laughs at the expense of the actors and special effects crew check this flick out otherwise keep on looking for something else,0,train
the zombie chronicles aspect ratio nu view d sound format monowhilst searching for a literal ghost town in the middle of nowhere a young reporter emmy smith picks up a grizzled hitchhiker joseph haggerty who tells her two stories involving flesh eating zombies reputed to haunt the area an absolute waste of time hobbled from the outset by haggerty's painfully amateurish performance in a key role worse still the two stories which make up the bulk of the running time are utterly routine made worse by indifferent performances and lackluster direction by brad sykes previously responsible for the likes of camp blood this isn't a 'fun' movie in the sense that ed wood's movies are 'fun' he at least believed in what he was doing and was sincere in his efforts despite a lack of talent sykes' home made movies are in fact aggravating boring and almost completely devoid of any redeeming virtue and most viewers will feel justifiably angry and cheated by such unimaginative badly conceived junk the d format is utterly wasted here,0,train
hollywood's misguided obsession with sequels has resulted in more misfires than hits for every godfather ii there are dozens of more american graffiti's stayin' alives and grease 's while the original grease is not a great film the adaptation of the long running broadway hit does have songs evocative of the 's energetic choreography and an appealing cast when paramount began work on a follow up the producers came up nearly empty on every aspect that made the original a blockbuster fortunately for moviegoers michelle pfeiffer survived this experience and evidently learned to read scripts before signing contracts her talent and beauty were already evident herein and pfeiffer does seem to express embarrassment at the humiliating dance routines and tuneless songs that she is forced to perform maxwell caulfield however lacks even the skill to express embarrassment and his emotions run the gamut from numb to catatonic what romantic interest beyond hormones could the cool sassy pfeiffer have in the deadpan caulfield that dull mystery will linger long after the ludicrous luau finale fades into a bad memory only cameos by veterans such as eve arden connie stevens and sid caesar have any wit although lorna luft does rise slightly above the lame material reviewers have complained that because grease is always compared to the original the movie comes up lacking however even taken on its own terms the film is a clunker after a frenetic opening number which evidently exhausted the entire cast the energy dissipates with few exceptions the original songs bear little resemblance to the early 's and the only nostalgia evoked is for our miss brooks and sid caesar's comedy hour the jokes fall flat and the choreography in a film directed by choreographer patricia birch is clumsy to be polite however worse films have been inflicted on audiences and inept sequels will be made as long as producers seek to milk a quick buck from rehashing blockbusters unfortunately grease is not even unintentionally funny instead the film holds the viewer's attention like a bad train wreck just when all the bodies seem to have been recovered the next scene plunges into even worse carnage,0,train
not a woman film' but film for the gang one of the worst films ever made by a male director about woman director andy mckay simply doesn't know woman peaks of bad taste american pie's humor style crude story no sense groundless story refuted characters vulgar fantasies came to life on screen insulting and definitely not funny i wonder how three good actresses accepted to take part in it,0,train
this is one of the most putrid movies of the 's i would not recommend it if you have something better to do this picture presents african americans as savage uncultured violent inarticulate reefer smoking sociopaths fudge ice cube and his posse of homies are continuously disrespectful toward others in the dorm not just the white people but asians too and are never disciplined for their actions despite all that tolerance they keep on whining and crying about the evil white oppressors who run their lives and stand in their way in fact it is fudge's influence that causes remmy to bond with the skin heads to drop out of college and eventually to kill malik's girlfriend the skinheads are presented as a covert group of underachievers who share a pad off campus and generally stay away from everyone else they never blast their music to annoy people nor do they taunt the police they do commit serious crime such as battery and rape yet they're not as repulsive nor as threatening as fudge and dreads busta rhymes are there's a lot of material in this film which almost offended me or made me giggle some of it is as follows below fudge and dreads are stated as students at the columbus university yet we never see them in class and it is completely unclear how they pay their tuition one is only left to speculate that the weed they smoke has something to do with their finances though they are students at what looks like a private university they cannot utter a single line of proper english their characters are developed only through their compulsive whining and xenophobia it appears that drunken kristen kristy swanson knew exactly why drunken billy was taking her to his house she even asked him to get a rubber so that they could begin the fact that he penetrated her without a condom became a rape whilst it would be great sex only if he had one handy later kristen was assured by taryn jennifer connely that she holds no accountability in that matter and despite willfully jumping into a guy's bed she wasn't ready for sexual intercourse and was viciously taken advantage of by a sexual predator then a week or so later she met and slept with an ultra sensitive do gooder who knew how to avoid raping and brought a condom the director stressed contraception thoroughly this movie is complete and utter garbage that makes black people look like pricks and women look stupid and frail cole hauser's acting and laurence fishburne's accent are the only reasons i can think of to watch it the writer director is obviously a man of limited intelligence go ahead and limit your own by watching this crap if you want but keep in mind that neurons don't grow back just follow the advice at the end and unlearn,0,train
squeamish year old luke benward as billy worm boy forrester moves to a new town at his new school young benward is picked on by the other boys they put worms in his thermos getting his gag reflex under control benward tosses a worm on freckle faced bully adam hicks as joe guire benward bets he can eat worms in one day without regurgitation tall teased hallie kate eisenberg as erika erk tansy uses her archery skills to help benward director and former sctv writer bob dolman promises no worms were harmed in the making of this movie in a related note sctv star andrea martin has one funny scene how to eat fried worms is loosely based on thomas rockwell's popular novel pre teen kids into gross outs should enjoy the film how to eat fried worms bob dolman luke benward adam hicks hallie kate eisenberg alexander gould,0,train
i think that can sum up this show about as well as anything batman tas may be the worst thing to ever happen to cartoons based on comic books because everything that comes after will be compared to it and nothing has measured up yet it's just too damn good was batman beyond good yeah but it was no tas is justice league good it's not too bad but it's no tas the batman is certainly no tas either but i won't hold that against it it would be unfair and besides it has plenty of other problems with it the concept of a younger less experienced batman fighting crime is a fine one and at times the art is very nice but all of the rest of the time the art is worthless americanime and this betrays a lot of the flaws of the show itself it is paced written and designed like an americanime if i wanted to watch jackie chan adventures i'd watch jackie chan adventures or i could just bang my head into a wall any time and get the same effect the joker is a homicidal mentally unstable clown in a suit who uses his wits unpredictability and clever gadgets to fight batman when he is forced to fight hand to hand he will either resort to something cheap or be totally outmatched he is not meant to be a monkey with dreadlocks who knows kung fu and can leap into twenty feet into the air accompanied by speed lines if they had wanted to do that with a villain there were other less important characters they could have used or gasp they could have created a new one entirely and it's not that re imaginings are a bad thing don't get me wrong tas there i go again took mr freeze from your standard icegun wielding b villain and made him into a memorable and morally complex character of course freeze wasn't exactly a classic villain at the time and they performed an upgrade but the point stands what the batman does is it takes everything you liked about batman comics and lore and takes a large smelly dump on them guess what they were eating corn it's obvious this show can't stand against tas but stand it on its own legs and it still doesn't work for me the plots aren't good and they don't develop any better they've been written for the demographic of children under twelve should children be able to enjoy a show of course they should this shouldn't be an adult show with swearing nudity and gratuitous violence but the mark of a truly good show is that it can be enjoyed on different levels by all ages this show misses that mark is this show a tas no of course not the problem is it's not even a jlu,0,train
it is difficult to find any positives in this movie seems as though the producer needed to make a buck without much effort hence we are treated to a full showing of galaxy which is the lamest excuse for a movie in history the police girls looked extremely sexy in their little uniforms more action shots of the two cops a lot less of galaxy would have been the way to go of course that would add to the budget so they decided to fill the space with that wretched rerun ms albright does excellent looking sexy her acting is first rate ms stabs whom i had heard of but not seen on screen before also looked very desirable but seems to lack basic acting talent apart from ms albright this is real garbage,0,train
oh my god this movie insults the intelligence of everybody i mean really who thinks three kids can fight to ninjas and win not to mention the brainless humor thrown in this film is baad the movie is an omen the only thing it's good for is a time killer or unintentional laughs,0,train
the sitcom the league of gentlemen follows the lives of several bizarre inhabitants of the fictional village royston vasey the different scenes are linked together by their common setting in the first series a sketch show the main plot deals with a new road which is going to be built through royston vasey consequently more foreigners visit the small town but edward and tubbs the owners of a local shop which is actually far away from the town do not like foreigners whenever a visitor enters their shop they kill him in my opinion some scenes are kind of tasteless and not funny at all for example when the couple absorb two engineers who want to build the new road edward drums while tubbs is dancing half naked around the victims moreover pauline lives in royston vasey she works at the local job centre although pauline hates the people she has to work with the woman does not want to loose her job so when an unemployed man gets an interview as fireman she does not allow him to go because he is not ready for the job yet then there is barbara dixton a transsexual taxi driver who goes into great detail about her sexual conversion furthermore the vet mr chinnery always kills animals instead of curing them in one case he comes to a farm and is leaded into the sitting room where a dog lays in his basket the farmer goes outside on the assumption that the dog is the sick animal mr chinnery euthanizes him a second later the farmer opens the door holding the real sick animal a sheep in his hand some more inhabitants are a husband and his wife who are visited by their nephew his friend is killed by the shop owners by the way the couple is very tidy they have for example towels in different colours each colour stands for one part of the body besides they have thousands of keys marked with different colours and precisely classified in my opinion the actors play very well by playing women the scenes become comical the costumes are suited to the actors too tubbs is wearing a scarf and some crazy characters for example edward have unappetizing black teeth the show has a great deal of dark humour typical british the set design reflects the mood of the series the village and all the houses look grey and are decayed around the local shop there is often fog which strengthens the threatening effect even the village sign is ominous welcome to royston vasey you will never leave although i think that the actors do a great job this type of series is not my taste,0,train
watchable little semi soaper but hardly captivating still two or three funny moments what amazes me is how slippery and morally highly questionable mcnicol is she plays an invalid a leg problem yet she not only isn't the ugly duckling whom men shun but she is even a man eater and we are supposed to feel for her oh poor little mcnicol with her leg problem poor little mcnicol she is constantly getting passes from men and even dumps them without so much as blinking at one occasion she even has a premeditated one night affair with a blond stud and then she tells her newly found french girlfriend quite non chalantly that it took him time to get an erection makes us viewers wonder why she is so leg conscious if every guy wants to hump her well almost every guy the only guy who really shunned her after seeing her leg wrapped up in metal is the guy working on the telephone but otherwise she seems to be doing just fine with men no shyness no lack of success with men and she throws them away like toys the way she dumped carradine was ridiculous poor little invalid girl i don't think so and yet we are meant to believe that this woman has a major confidence problem hence the scene in which she prepares to start playing the flute for a solo concert and somehow manages to throw the notes on the ground out of nervousness nervousness the rest of the movie shows little or nothing that would suggest that she has confidence problems so this flute scene is absurd and doesn't fit into the bigger picture i was also surprised how quickly and eagerly mcnicol makes friends with a french woman who is screwing a married guy on the surface the movie would appear to be a sentimental story of one crippled woman's struggle for acceptance or something like that but it's nothing like that at all the writer clearly shifts between this type of movie and a screw anything that moves it's the s kind of movie very confusing as far as her leg it's not like she has a big fat purple balloon growing on her calf muscle she only has a normal looking metal prosthetic attached to the lower part of her leg so i really don't understand why the makers of the film try to make it seem as if she is a female quasimodo or something at the beginning of the film it's not like she has a twin head growing out of her neck though mcnicol is hardly a major catch kind of cutish but nothing special quite average but what the hell is carradine doing playing some kind of a relatively smooth guy flirting with mcnicol and her pal this guy was in revenge of the nerds but i guess it's the same thing with the carradines in the movies as it is with the kennedys in politics no matter how ugly unable or dumb all the doors are open for a career in movies and politics respectively down with nepotism if you want to read bogus biographies about the carradines and other hollywood nepotists and morons contact me by e mail,0,train
what a bad movie i'm really surprised that deniro and even snipes would be associated with something like this if you're going to make a movie that involves baseball and shows scenes of baseball at least make the action look somewhat realistic why was the crowd always standing up for no particular reason during games possible spoiler and the last scene in the movie what was that we are somehow led to believe that deniro has found his way onto the field in an umpire's uniform and that the game is even being played in a torrential downpour one of the worst ever scenes in a sports movie stars out of,0,train
it was a sunday night and i was waiting for the advertised movie on tv they said it was a comedy the movie started minutes passed after that minutes and i didn't laugh not even once the fact is that the movie ended and i didn't get even on echance to laugh please someone tickle me i lost minutes for nothing,0,train
interesting film about an actual event that took place during the civil war in vermont it kept my attention to the end and i don't regret viewing it i haven't ever read any on this raid incident so i was curious to see if the rebels pulled it off i enjoy historical films from that era my major complaint is with the confederate uniforms they look too good the acting was a little stiff at times i like the old man eating the mashed potatoes because he didn't have any teeth the wounded soldier playing fetch with a hound was a little strange overall it was a descent film,0,train
the only saving grace of this movie is that it serves as the end of the movie rating scale now if i see a movie that really stinks i say this movie was a real pecker i believe this movie is a perfect example of christina ricci's one dimensional acting horrible,0,train
i sat down to watch a documentary about puerto rico and i ended up watching one about nuyoricans when i go to puerto rico i fail to see the that live in poverty when i do see struggling people they are usually haitians dominicans or cubans that have recently arrived to the island there is no such thing as spanglish either you speak spanish or you don't and from what i heard you don't pedro albizo campos is not mlk to me mlk was a great man campos is a great man to those that want independence which is to the rest he as loco as osama bin laden puertoricans that want independence are a bunch of fools if you want any proof to all of you dreamers of an independent puerto rico see cuba haiti dominican republic bahamas all of south and central america and mexico its worked wonders for them this documentary is not about puerto rico this documentary was about the nuyoricans and their struggles to the person that complaint that not enough of africa was on the show it was suppose to be about puerto rico not africa denzel will make one shortly just for you in conclusion to all those ignorant white people that think we need green cards to come to the us and want to learn how the prime minister runs things this is not a good documentary about puertorican culture tell your kids to pay attention in geography and history class update bocabonita doc was about nuyoricans she promoted it as if its how we all feel should have been titled yo soy nuyorican lunche can't speak spanish please stop using puerto rico rican boricua or anything else associated with pr with this nuyorican historical lesson god forbid they play this on the island,0,train
i disliked this movie for numerous reasons within the first ten minutes of the film i grew extremely disappointed and came to the conclusion that if this movie was going to salvage itself for me at least that it was going to have to pull itself out of the enormous hole it had dug unfortunately that did not occur the two draws of the movie for me were to see jane fonda and felicity huffman i don't know enough about lindsey lohan's work to have been interested in what she would bring to the film afterward i just felt disappointed in and for all three of them even though there were moments in each of their performances i imagine that for each of them to find their moments was a very difficult task given the fact that there was an amazing lack of character development and uninspired dialog although the plot is an interesting one the movie on the whole is so poorly written directed and edited that anybody's performance as an actor would suffer and be tainted by it the disrespectful way in which it dealt with sexual abuse and the trite and insulting viewpoint of small town america i think were the two main reasons why this film failed in hitting it's mark as one reviewer has noted and i would agree the movie is almost impossible to market given it's finished form i suspect that or at least hope that for the actor's sakes anyway there are some real gems on the cutting room floor sad for us but if that's true then the actors can take solace in that and feel somewhat good about lending their talents and time to such a flop oh yeah and another thing i wished for just once i could go see an american movie which included the sadly disappearing but wonderfully bucolic settings such as the one in this film where the main characters weren't absentmindedly and or disrespectfully littering the country side with pop cans smashed cds and other such trash,0,train
i though this would be an okay movie since i like zombies and horror movies in general but i did not think it would be such a piece of sh t like it was the only zombie in the movie is at the beginning and he gets ran over by a god damn car the movie looks to be written by a porn director and filled by porn actors i wouldn't ever call them actors the costumes seems to be stolen from a local school play its seems like a road movie with almost no monsters there is no fun at all in this piece of sh t only horror but not in the way the director intended i would rather be raped by a pedophile than see this movie ever again ugh,0,train
i have seen a lot of movies in my life but not many as bad as this it is a movie that makes fun of fat people has no real story has bad actors is not funny and much more is this a movie that you would like to see i guess not i guess that the makers of the movie was trying to be original and creative but it looks like it was made by a year old child with absolutely no cinematic skills at all the so called funny parts is as funny as throughing pies in the faces of people or breaking wind of cource if this is the kind of humour that you like then this is the movie for you dont waste your money on this movie,0,train
comedy central has had success with original programming using professional comics the chapelle show mind of mencia the daily show and the hugely popular colbert report all star professional comics and all are or in the case of chapelle show were solid shows given that sarah silverman is one of the best female comics in the business i was expecting good stuff when i tuned in i was so disappointed there were some mildly funny sequences but given that the star is the caliber of silverman the show could have been much better it was just the pilot and hopefully next week's show will be better if not get her some help in the form of better writers for the show,0,train
lucy alexis liu and cillian murphy are both excellent actors who can certainly rise to any acting challenge put to them unfortunately 'watching the detectives ' offers only one to both actors and audience alike not to fall asleep during a mind numbingly boring very predictable and unimaginative story 'watching the detectives ' tries very hard to be funny but the comedy is forced extremely poorly directed and embarrassing to the verge of complete ridicule after a third of the film still nothing that may capture even the most willing audience like the director's friends and relatives is even hinted at not to mention actually happening i'm pretty sure everybody who liked it faked it or had to fake it like neil's ex girlfriend did when he showed her an old b w film she couldn't care less about 'watching the detectives ' is nowhere near category b it falls somewhere between q r like questions and repress the questions the director knows what he's doing well if his goal was to bore the viewer to death he has done a very good job 'watching the detectives ' was a complete waste of time for lucy alexis liu and cillian murphy bur please don't let it be a waste of your time rating out of,0,train
this is a very bad western mainly because it is historically inaccurate it looks as if it were shot on a back lot in california instead of where jack slade lived and died idaho colorado territories and montana it fictionalizes everything that is known about this mysterious 'bad man ' 'good man ' the script is horrible there is very little direction and lousy acting dorothy malone is completely wasted as his wife mark steven never seems to know how to portray this mysterious jack slade in real life jack slade was a very good stage line superintendent he was feared by his local townsmen for his hard drinking when drunk he would start fights and cause other problems in virginia city montana to insure that he could never terrorize them again vigilantes lynched jack slade after he ignored their warning to leave town immediately this is a horrible movie i can not recommend anyone to watch this movie other than to see how hollywood butches history at will even to this day,0,train
this has to be creepiest most twisted holiday film that i've ever clapped eyes on and that's saying something i know that the mexican people have some odd ideas about religion mixing up ancient aztec beliefs with traditional christian theology but their day of the dead isn't half as scary as their take on santa claus so santa isn't some jolly fat red suited alcoholic take a look at those rosy cheeks sometime rather he's a skinny sociopathic pedophile living in heaven or the heavens whichever with a bunch of kids who work harder than the one's in kathy lee gifford's sweat shops they sing oh so cute traditional songs of their homelands while wearing clothing so stereotypical that i was surprised there wasn't a little african american boy in black face singing 'mammy' this santa is a peeping tom pervert who watches and listens to everything that everybody does from his 'eye in the sky' this is so he can tell who's been naughty or nice with an emphasis on those who are naughty i'd bet there's no mrs claus no elves what does he need elves for when he's got child labor and the reindeer are mechanical wind up toys this floating freak show hovers on a cloud presumably held up by its silver lining santa's nemesis is the devil what is this santa our lord and savior weird anyhoo satan sends one of his minions a mincing prancing devil named pitch to try to screw up christmas let me get this straight the forces of purest evil are trying to ruin a completely commercial and greed driven holiday seems kind of redundant doesn't it pitch is totally ineffectual he tries to talk some children into being bad but doesn't have much luck i was strongly struck by the storyline of the saintly little girl lupe who's family is very poor all that she wants is a doll for christmas but he parents can't afford to buy her one they spent all of their money on the cardboard that they built their house out of so pitch tries to encourage her to steal a doll in reality that's the only way that a girl that poor would ever get a doll because being saintly and praying to god and holy santa doesn't really work but lupe resists temptation and tells pitch to get thee behind her and so is rewarded by being given a doll so creepy looking that you just know that it's chucky's sister along the way pitch manages to get santa stuck in a tree uh huh from whence he's rescued by merlin merlin you have got to be kidding me since when do mythical druidic figures appear in christmas tales or have anything to do with a christian religion and doesn't god disapprove of magic they'd have been burning merlin at the stake a few hundred years ago not asking him to come to the rescue of one of god's aspects or that's what i assume santa must be to be going up against satan this movie is one long huh from start to finish and it'll make you wonder if that eggnog you drank wasn't spiked or something probably it was since this movie is like one long giant dt,0,train
i am a relative latecomer to the transcendent work of film auteur yasujiro ozu whose masterfully understated views of japanese life especially in the post wwii era illuminate universal truths having now seen several of his landmark films such as 's late spring and 's tokyo story i am convinced that ozu had a particularly idiosyncratic gift of conveying the range of feelings arising from intergenerational conflict through elliptical narratives and subtle imagery it is taiwanese director hou hsiao hsien's keen aspiration to pay homage to ozu on his centenary with this generally enervating film among with co screenwriter t'ien wen chu hsiao hsien appears to get the visuals right but does not capture the requisite emotional weight that would have made the glacial pacing tolerable the story concerns yôko a young japanese writer researching the life of mid th century taiwanese composer jiang wen ye in tokyo after coming back from taiwan where she taught japanese after drawn out minutes of character set up she reveals to her father and stepmother that she is pregnant by one of her students in taiwan at the same time yôko's coffeehouse friend hajime who runs a used bookstore has an obsession for trains and seems likely to be in love with her hsiao hsien connects this slim plot line with a series of shots held for inordinately lengthy takes as the frame composition changes there are also long stretches of silence as well as an abundance of scenes featuring trains while these techniques are consistent with ozu's style hsiao hsien cannot seem to dive into the characters' psyches the way ozu did with maximal fluidity and minimal theatrics in particular yôko's plight seems rather non committal in the scheme of the drama presented and her parents' reaction overly passive to hold much interest in fact the whole film has an atmosphere of exhaustion about it which makes the film feel interminable the performances are unobtrusive though hardly memorable j pop music star yo hitoto brings a natural ease to yôko while tadanobu asano is something of a cipher as hajime the rest of the characters barely register even nenji kobayashi and kimiko yo as yôko's parents cinematographer lee ping bing provides expert work though he violates a cardinal rule of ozu films by not keeping the camera stable during shots hitoto speak sings the fetching pop song used over he ending credits hito shian the dvd includes an hour long french made documentary métro lumière which actually does help provide some of the context for hsiao hsien's approach to the film it includes excerpts from ozu's films in particular equinox flower to show the parallels with this film though surprisingly no mention of either tokyo story or early summer the obvious basis for some of the scenes and situation set ups there are also edited interview clips of hitoto asano and hsiao hsien as well as the film's trailer,0,train
how did mike hammer live in a penthouse with a golf bag stashed in the corner next to a big screen cathode ray tube tv and a snazzy fireplace nah he'd knock back a bottle of rye and twenty unfiltered camels on the couch or floor of his fly specked office or in the stink of a lousy downtown la flop house wiping the dried red crust and oil smeared mud off his face that's how spillane wrote trash paperbacks for sure but how do you make it worse give some desperate scheming producer a blank check because he thinks any film noir titled crap will sell at the box office add some over the hill hot tomatoes and just generally screw up the story line by some retard drugged out screen writer that's how,0,train
so far nightmares and dreamscapes has been erratic and disappointing the first segment directed by brian henson may have offered little in the way of groundbreaking storytelling or real scares but at least it was well directed suspenseful and visually interesting with solid acting by william hurt and very impressive special effects for a mini series however the second story in the series was just dreadful and not in the good way the screenplay is bad requiring the shallow unlikable protagonists to act illogically in order to move the plot and having characters ramble on endlessly for the purposes of clunky unnecessary exposition the acting is overdone and unconvincing and i felt far more empathy for a cold blooded killer in the first story than for the newlywed couple in the second the director used a million tricks to try to make the narrative spooky but with the amateurish acting and writing the end result looks like a freshman year film school project with camera moves for their own sake and little in the way of plot or tension if the rest of the series continues like this i'll be sorely let down i look forward to william h macy's installment and hope he gets a decent director and screenwriter for his segment so far the quality is far too inconsistent to predict either way,0,train
but this movie was a bore the history part was fine but the musical part was not not one song i cared about and no soundtrack to be heard if sweet jesus was suppose to be comic relief it never work if john adams was suppose to be the obnoxious annoying one the rest of them were trying to overthrow him in every scene hancock and jefferson were the only bearable characters in the whole movie the historical quotes and the debate about slavery in their historical context were interesting enough but not enough to overcome the lack of music in a musical shouldn't you be humming the songs after a musical except for a few chirps nothing else was worth the breath,0,train
any movie that portrays the hard working responsible husband as the person who has to change because of bored cheating wife is an obvious result of years of the clinton era it's little wonder that this movie was written by a woman,0,train
so on the chills network on cable they are having vampire month i'm such a dork but i love vampires so after a few duds that they showed i was pretty disappointed but then i noticed sleepwalkers was written by stephen king so i decided to go ahead and check it out well much to my surprise this movie was really bad most stephen king films are entertaining and some are very scary while sleepwalkers was bad it was a beautiful kind of bad i had a good time laughing at this movie and just taking it for what it was i've never read sleepwalkers from what i understand this is the only real vampire story by king so i can't really compare book to film i don't know if it was just my tv but sleepwalkers looked like it was made for tv the special effects were corny and the story was a bit far fetched even if it is fantasy it had a lot of problems charles brady and his mother mary are vampires who feed off the life force of virgin women they are considerably more resilient than humans and have powers of both telekinesis and illusion their one weakness is cats who are not only able to see through their illusions but whose claws are capable of inflicting severe to fatal wounds upon them they also maintain an incestuous relationship charles and mary have taken up residence in a small indiana town charles attends the local high school and there he meets tanya robertson in his creative writing class tanya does not suspect the real reason why charles wants her so much to take her life force for his mother who is starving at first it seems that charles has fallen in love with tanya on their first date however a picnic at the nearby cemetery charles attempts to drain the life force from tanya while kissing her as it happens deputy sheriff andy simpson who had earlier tried to pull charles over for speeding drives by the cemetery and notices charles' car when tanya runs to him for help charles tracks andy down and kills him when charles then turns to resume his life force depleting make out session with tanya the deputy's cat clovis rises to the occasion and nearly kills charles by scratching him in the face and chest mortally wounded by clovis charles staggers back home to mary mary then seeks vengeance on tanya's family so to sum this movie up basically you should expect the cheese to overflow the scene where charles attacks tanya for the first time is very cliché and you almost vote for charles to win just because tanya is one of the dumbest female leads in horror movies then you gotta love the scene where mary has a gun and shoots it at a cop car and somehow the whole thing explodes god bless hollywood explosions and exaggerations i'm taking the movie for what it is it's just so deliciously bad that it turns into a dark comedy for me that i could just enjoy making fun of i'm not sure if this is what stephen king wanted to see for his story but he does have his typical cameo in the film so my suggestion if you watch this movie just take it for what it is and don't over think it it's mindless entertainment with corny effects bad casting a silly story and enough cats to make the crazy cat lady from the simpson's say wow that's a lot of cats,0,train
an interesting concept vampirism having something to do with a virus but done several times by now overall the movie is too long and drags a bit the editing could have been tighter i am sorry to hear about the problem with the credits maybe the movie was rushed to market the lighting was too dark in places but the worst technical problem is the audio the level was good enough to hear the dialog but many of the interiors have a echo sound to them which is very distracting either they were not careful in the recording or the sound mixing could have been better also too much background noise got through the should have gotten someone to do sound effects for the martial arts scenes the tinny clank of swords hitting together was not the sound of an epic battle especially in the combat scenes the editing needed to be tighter also the acting was a bit flat i am sorry but when i see that the same person writes and stars in a movie in my experience it is a red flag but it was a good effort so i gave it a,0,train
in short this movie is completely worthless the idea is to make movie from the point of view of what someone from the early s might think of the future an interesting idea but the lack of compelling story or characters prevents us from ever suspending our disbelief so the idea just flops apparently the whole movie was done with actors in front of green screens and we are supposed to be impressed but as a graphics person the over softening was an obvious crutch for hiding the difficult sharp edge problem with green screening the color is majorly washed out to no relevant effect except reduce the visual quality and i don't understand why anyone would consider anything rendered in this movie to be in any way ground breaking if anything the ridiculous retrograde graphics have lowered the bar for really bad graphics they don't measure up even to the ancient jurassic park graphics the models for the robots were so simple plain and very uncompelling there were a bunch of weirdo prehistoric like animals on that island but they are not explained in any way the story is horrible beyond belief in fact i can't believe i didn't just walk out of this movie the relationship between polly and joe is unmotivated and throughout the movie is based on distrust and deception why is the morris paley character even there we are not in any way convinced that joe is heroic i mean he flies a plane and saved one person polly for personal reasons yeah there's a great hero for you dex has very little screen time so why are we supposed to care about joe wanting to save him who were the nepalease that locked joe and polly in the mine vault and why would they do it remembering that the entire totenkopf operation was robotic plot holes why did bai ling's character a major fall from her excellent character in the crow halt the robots who had captured joe they were looking for the vials and had not found them why in the hell would dex be captured but not killed he doesn't have or know about the vials and the bad guys didn't know that polly had the vials and was connected to joe and therefore to dex polly indicates that they don't know anything about totenkopf yet she has some secret source about him that contains what appears to be a fairly complete fbi style file on him the blank spot on the map as described by the nepalese if they know all about this mysterious area then why the hell is their map blank in that spot at one point polly and joe have to give up their clothes they are burned joe is given new clothes that were identical to his old clothes yet polly is forced to wear some very odd looking bulky dress then in the same line of continuity suddenly polly has her original clothes back sigh how far off am i supposed to switch my brain to watch this crap we are supposed to be exhilarated by the over produced music even when nothing interesting or remotely exhilarating is happening on screen and the acting we're supposed to be impressed with a bunch of bad british accents which character isn't annoying i think ling bai's dialogue was probably the best in the whole movie she doesn't have a single line the dialogue wasn't camp and doesn't even rise to the level of cheese its just bad and annoying these people aren't hero's or compelling they are the kind of people you would try to ignore or disassociate with if you ever had the misfortune of meeting them in real life i can't believe that this movie gets an above average rating here on imdb imho it should be competing with batman forever in the bottom of all time,0,train
might contain possible spoilers not that anything in this film is new or will even mildly surprise you for that matter why does disney feel the need to recycle everything they ever made into oblivion sure it's cheaper for them but after a while wouldn't you think there overall quality and the way people think of them would drop off house of villains is a despicable display of cartoon crossovers that make absolutely no sense at all some signs of the total disregard for previous films in this are the voices don't even remotely match up and iago is evil again since when i know that these films are directly towards children but there was a time when all could enjoy disney films even the movie's musical number which had been disney's specialty for years stunk i wouldn't recommend this film to anyone even the very young all i can is that if more of these movies of the same caliber are released it's only a matter of time before some small animation studio surpasses disney in overall quality,0,train
i like chris rock but i feel he is wasted in this film the idea of remaking heaven can wait is fine but the filmmakers followed the plot of that turkey too closely when eddie murphy remade dr doolittle and the nutty professor he re did them totally so they became murphy films vehicles not just tepid remakes that's why they were successful if chris had done the same this could have been a much better film the few laughs that come are when he is doing his standup routine so he might as well have done a concert film it also would have been much funnier if the white man whose body he inhabits was a truck driver or hillbilly so why does hollywood keep making junk like this because people go to see it because they like chris rock so give chris a decent script and give us better movies don't remake films that weren't that good in the first place,0,train
this was a painful example of a cheap boring and unoriginal show produced by australian tv stations to fulfil local content quotas the writing was truly terrible and i'm not surprised that the writers are those responsible for the worst australian film in recent memory the honerable wally norman nothing about this tv series was funny ever not even mildly amusing it was just tired and bad and worst of all it really thought it was funny it was simply embarrassing to watch there is something very suss about this show being given out of on imdb try to find a real review by a real australian viewer of the show there weren't many and it is impossible or crazy there are loafs of bread that are funnier than this show avoid the show at all cost and if it does come out on dvd remember that the laughter that deserves was unintentional,0,train
i am amazed at the amount of praise that is heaped on this movie by other commentators to me it was rather a disappointment especially the combination of historical facts fantasy and the main character's internal turmoil does not work at all in vonnegut's book slaughterhouse five and even in george roy hill's adaptation for the screen it does credibility is often overstretched too many questions are left open did i miss some central points or did i fail to spot the lines that supposedly connect the dots a boy called campbell jr grows up in upstate new york at home his father has many technical trade papers and one book it has photographs of heaps of dead bodies in it the boy leafs through the book his dad doesn't like his doing that what should this tell me the family moves away from upstate new york to berlin bang it is the boy is a married man in berlin and a theater playwright what kind of plays does he write in what language is he successful his wife is an actress and looks glamorous the parents move back to the usa and invite their son to do the same he does not why because having grown up in germany he feels more german than american because he is successful because his wife is because he likes his life there because he likes the nazis because he is just plain lazy and doesn't like change don't ask me possibly the man just does not care is not interested in politics is a kind of an existentialist he states that he is deeply in love with his wife he speaks of his republic of two meaning he and his wife there is little to no evidence proving his love for his wife in the movie it much more seems a republic of one on the request of an american agent campbell jr agrees to broadcast anti semitic nazi hate propaganda to american listeners as a device for transmitting encrypted messages to american authorities who read between the lines the crucial meeting with the agent on a berlin park bench is short unexciting and anti climactic the decision to play along comes pretty easily with no explanation the rise up to broadcaster seems to be uneventful and apparently fast so now we have campbell jr presenting himself over the air as the last free american the scheme for transmitting secret messages is fairly realistic and exciting although one wonders what happened when campbell jr really and honestly had to cough hiccup etc must have scrambled the messages terribly anyway the nazis lose the wife dies touring in the crimean for german troops i never heard such tours really happened on german front lines in ww ii campbell jr says he goes to the russian front but does not go is captured by an american soldier who recognizes his mug how come is dragged to a sight seeing tour in auschwitz is then released and resettled with the help of the crucial agent somewhere in the city of new york and this is where the story really starts bang from now on it is like a short story by paul auster it is campbell jr lives in new york tenement as a has been and mourns the loss of his wife nobody really cares or do they yes somehow they do and his neighbors offer some sort of distraction auschwitz survivors a painter some american supremacists „discover him and want him to be their figurehead they even find his presumed dead wife for him or is she his wife anyway in the end campbell jr calls in at the israeli consulate and they obligingly give him the big war criminal treatment placing him in the cell adjacent to adolf eichmann's he writes his life story and once this task finished hangs himself on the typewriter's ribbons without getting sooty the least bit while i can see that there must be an issue of guilt and of loss i just had the impression that the main character is a person who at all times is pretty indifferent to everything and hardly capable of love for anyone so i found it difficult to sympathize for this looser who mourns his loss amazingly many reviewers focus on his status as a potential war hero having put his reputation at stake for playing the last free american i assume according to them this took a lot of courage as a matter of fact however the movie suggests that by accepting the assignment campbell created for himself a win win situation as he would have been politically on the safe side no matter who had won the war the danger of his being uncovered never comes up during the first part of the story one might argue that the whole story is a dreamlike fantasy and that nobody should bother with historical accuracy or a logical development of the story which explains everything but even then it fails to make a point primarily i suspect because the love affair in the republic of two falls completely flat this is a pity especially if you consider that the wife was played by sheryl lee a talented versatile and sensuous actress she has much too little screen time and is forced to use a ridiculous german accent another somehow neglected aspect are the different texts confession broadcast and hidden messages but i guess this is largely unfilmable maybe i should give the book a chance,0,train
i don't know where to start the acting the special effects and the writing are all about as bad as you can possibly imagine i can't believe that the production staff reached a point where they said our job is done time for it's release i'm just glad the first two in the series never made it as far as the uk i would actually recommend watching this film just so you can appreciate how well made most films are i don't know how any of the other imdb users could find it scary when the terrifying dinosaurs waddle down corridors with rubber arms flailing around,0,train
this movie really deserves the mstk treatment a pseudo ancient fantasy hack n slash tale featuring twin barbarian brothers with a collective iq of hot water character names that seem to have been derived from a mad libs book and such classic lines as hold her down and uncover her belly the barbarians crosses over into the so bad it's good territory,0,train
this is not just a bad film it's one of the worst films ever it's so bad that i found it to be quite enjoyable the acting oh my god the script you gotta be kiddin' how can you imagine the writer coming up with things like a kid who makes fireworks in school fireworks so powerfull that when someone gets hit by it they fly a hundred yards backwards and explode a girl is trapped in the celler the killer is trying to break open the door she gets a drill but the wire isn't long enough she first makes an extension cord oh the horror and then when she's done she drills through the door and drills through the head of the killer wow and there are plenty more examples like that oh yeah and what happened to george kennedy he used to be great thunderbolt and lightfoot cool hand luke,0,train
i think that it was just pointless to produce a second part of a movie like my girl my girl was a very good movie but it is ridiculous making a second part of a movie in which one of the main characters macaulay culkin as thomas j dies the story was over after the first movie i wonder why someone tried to find a way to make the story going on that was senseless,0,train
standard procedure for swedish movies today seem to be to start by throwing plausibility out the window and continue down that path for the rest of the process rånarna is another fine example of a movie making very little sense banks in stockholm are being robbed by a highly efficient military styled gang of robbers two police officers start investigating the case that soon becomes more complicated than it would appear at first as usual in swedish film the cast is mostly made up of the same people you have seen over and over again mikael persbrandt must be in every swedish film from the last few years but that's ok i guess since persbrandt is one of few that performs solidly here like he usually does the problems with this film mostly revolves around the story itself first of all the robberies feel mostly like background rather this is more a movie about a young policewoman fighting to prove herself in a male world like that has not been made a thousand times before with a decent actress instead of sofia helin also there is a completely unbelievable plot twist near the end that seems about as plausible as aliens landing but still i did think it was a quite nice touch considering i was half asleep right about then it spiced things up a bit and actually saved the rating from dropping another step in the end the main problem is the same thing as with most other swedish movies of this kind simply that the action and suspense doesn't live up to the standards we are used to from other movies of this kind mostly hollywood it feels cheap and rather weak in comparison in my opinion swedish filmmakers should try to focus more on plot and acting and forget about trying to make hollywood action light like they do now because this becomes yet another forgettable effort from the swedish movie industry i rate it,0,train
because that's all she does through out this whole movie is get naked for no good reason when tarzan is bitten by a snake she suddenly removes her clothes since when is a boa constrictor poisonous how did tarzan get poisoned by the way this whole movie is screwed up they couldn't get the species of animals for this movie right whats an orangutang doing hanging around those chimpanzees he must have wandered off the set of a much better film the group of cannibal tribe's men look caucasin why and why was bo and her dad painted if they were going to be eaten later it was probably just a lame excuse to show her breasts and curves again her dad while hunting approaches and acts stupidly around a bull elephant while standing too close to it any real african bull elephant that wasn't from the circus would've stomped this moron's butt any smart hunter would've started shooting the minute he saw it and i can't help but wonder if the camera was on lsd because it kept showing various scenes that went in slow motion for no good reason it didn't make good boa constrictor that tarzan wrestled with in the water looks like one of those ft rubber snakes you can buy at a local spencer gifts tarzan was strangly speechless in this film maybe from bo flashing herself so much i'm sorry but this is a rip off of a classic black and white tarzan movie with a similar but better story not to mention plotting there's one scene in that i saw that everyone forgot to mention spoilers alert the scene where he is trying to rescue jane and her dad has him standing too close to a running water spout it made it seem like he's urinating on someone below him eww also him and jane are fooling around on a beach with perverted monkeys jumping and clapping she sure did take her dad's death real well end of spoilers there should be a surgeon general's warning on this film that seeing bo naked too much in this movie will make you go blind,0,train
firstly i would like to point out that i only know of the show due to my younger sister always watching it i find it the most annoying program on tv there is nothing funny about any of the 'jokes' and the canned laughter is unbearable the show would work much better if filmed in front of a live audience that way the laughter would show just how 'unfunny' the show is however i give credit to the acting talents of the young cast it sickens me however to think that they'll look back on the show in the future and see how bad their first tv show was the show links in well with the overall annoying voices and style of the cbbc presenters why the youth of today need to be shouted at so much is beyond me that is all,0,train
i have to say that there is nothing wrong with low budget films so that was not my problem with it my problem with it is that i felt like i was watching my next door neighbor's home movie imo everything about it just seemed like a guy wrote out a quick story grabbed a camera and started shooting i understand how hard this must be to do effectively but when i pay to rent a film i expect to feel like i am watching some type of professionally made movie john schneider has a huge resume is a great actor and was fine in this film the other people in it were not i understand how it must be fun and cheaper to use friends and relatives as the cast but it doesn't make for convincing acting it seemed like the way it was shot he was trying to give many of the scenes a more interesting look but when the writing plot and acting are there to begin with that type of style isn't necessary and it is a distraction also on a technical level it had digital artifacts all over the place in the first scene of all of those fine cars when they did a slow scan of them they appeared to jerk back and forth just a little bit the problem isn't in my viewing equipment benq pe diagonal but somewhere in the production i've never seen that kind of artifact in a professionally made film before then there was the sound it sounded like they didn't do any voice overs which may be o k unless it sounded like the track in this film it sounded like the built in microphone on the camera,0,train
a craven cowardly film director boorman shows cahill burglarizing rich houses but the male occupant is shown being unfaithful with the nanny thats all right then the forensic scientist investigating cahill is blown up in his car but he is rat faced sourpuss and doesn't look like a nice man so thats all right too the beits owner of russborrough house made their money by exploiting 'darkies' digging up diamonds so it's okay to rob priceless art from them and hide it in a bunker in the wicklow mountains the garda kill his ferrets and are implicated in his murder the moral equivalencing is sickening boorman looks for a hit film but doesn't have the guts to stand against the criminality of the generals gang who terrorized the neighbourhood and unleashed another wave of scumbags upon dublin he even liaised with the generals son while making it disgusting shame on him for his cowardice,0,train
i just saw this film on dvd last night and decided to check out the reviews this morning it seems that i robot has polarized the critical viewing community here on imdb and given rise to a lot of insults and name calling too i find this somewhat surprising as this film is not great or even good but neither is it terrible or even really bad what this film really is is depressing depressing that the us film goer population is so ready to lap up insipid clichéd re heats and acclaim them as spectacular new works this film as retread written all over it from the plot line an uneasy mix of asimov and modern day uber action to smith's character a smart mouthed cynic with a backbone of titanium to the special effects that borrowed from matrix and a few others i robot is sadly quite possibly the perfect action movie for today's audience superficial plot insipidly snappy dialog and lots and lots of adrenaline smith is mediocre but we already knew that he seems to be hollywood's latest unsuccessful attempt to create a black bruce willis the story has lots of holes in it of all sizes but i don't think most people drawn to this film are critically minded enough to notice perhaps a blockbuster by today's standards but very b movie compared to true winners,0,train
omg the only reason i'm giving this movie a instead of a is because tom hanks is funny as an elvis in the box apart from that how did this halfway decent cast sign on to do such a lame movie maybe it seemed like a good idea at the time there are no laughs to mention the stereotypes are pathetic the cast is wasted the direction is amateurish now that i think about it most of the blame probably lies with the director joel zwick he brings out nothing but flat performances from all involved don't waste your time like i did but then i enjoy a good train wreck geez now the system is telling me i need more lines here ya go this movie should be called return to sender okay now that was funnier than anything in the movie,0,train
it was agonizingly bad movie it will eat your heart out while you watch it i beg you don't watch this movie you will hate you losing hours of your lifetime it's not as some movies that are so bad that you can watch those and enjoy this movie is boring as there is nothing as boring as this movie you will hate yourself after watching this movie till the end and you will hate yourself that you didn't listen to me i hate myself i tortured myself and i did watch this movie to the end now excuse me i will shot myself i have seen all please read this very carefully don't watch this film please,0,train
the only remarkable fact is the participation of klaus kinski who plays a priest don't ask me why he does it a bad bad movie overall,0,train
this is without a doubt one of the worst movies ever i emphasize ever made what´s worse my old hero dolph is in it and he´s starring it jesus the story is actually quite good but the way it´s carried out made even my body hurt the fighting scenes for starters are about as well choreographed as a fight between two drunks slugging it out in the gutter the actors except for dolph who kinda sucks also perform so badly you can´t help but wonder if their reason for being there is that they´re all friends of the director who by the way must have been absent most if not all of the time this is § million spent in an unimaginable way because by the look of the effects and scenery the cost can´t be a cent above §,0,train
bob clampett's 'porky's poor fish' is a so so cartoon populated by appalling puns and one or two nice moments set in porky's fish shoppe 'porky's poor fish' occupies an uncomfortable area between a standard black 'n' white porky cartoon and one of the books come to life merrie melodies that were popular at that time typically of many of the early porky cartoons porky is far from the star appearing only in a rather stilted opening musical number and the climax of the film for the rest of the time the star is a scraggly cat who sees the fish shop as an opportunity for a free meal but gets more than he bargained for unfortunately the audience gets far less than they bargained for as was sometimes the case in the books come to life series the spotlight is thrown on punning signs which could have worked just as well in a non animated medium laughs are scarce and while the cartoon is just about saved by clampett's energetic direction there is very little at all to recommend 'porky's poor fish' over any of the other below par early porky cartoons,0,train
this movie is painfully slow and has no plot it conveys the lives of a group of laid off boatworkers one of the older ones is sincere in his attempt to get a job there may be some social commentary here but it is muddled as nobody is painted in a very sympathetic light i do not understand why it had a when i decided to watch it i watched the whole tedious thing and built expectations for a huge redeeming payoff no luck the imdb rating has always been such a good match for my tastes anything above was worth watching and my wife says javier barem does not even look good in this movie he's not my type so my agreement does not mean much sigh i give it a,0,train
lets make a movie about a talk show that already exists and basically have everything that happens on the show well if that idea doesn't intrigue you which it shouldn't stay away from ringmaster i had the displeasure of seeing this in the theater and actually being able to sit through this mess of a movie i guess jerry springer doesn't play himself as it shows from the cheap props for his show yes it looks even cheaper than the real jerry springer show and he is only known as jerry in the film the plot if you can call it that is about a daughter while living with her mother decides to start sleeping with the mother's live in boyfriend so the mother's brilliant idea is to call the jerry springer show as well as getting it on with her daughter's boyfriend is it any coincidence they live in a trailer park meanwhile somewhere else in america a woman finds her cheatin' man with her friend in bed together so of course call america's therapist jerry springer i'd talk about the rest of the film but even thinking about the film now is giving me a headache jamie pressly who plays the daughter looks totally unattractive in the movie and remember michael dudikoff the kick ass karate master from the american ninja series well take a look at him now as a white trash drunk the thing is he really looks too horrible and out of shape to call it getting in touch with his charecter but if your idea of fun is seeing jerry springer sing a country song about his own show or guys hooking up with transvestites well just watch the show instead at least steve was smart enough to stay out of this flick,0,train
i love horror movies i can even appreciate most cheese face it out of horror films these days are cheese but this was just ridiculous terrible acting terrible writing completely hollow and unbelievable characters no meisner actors here and a total lack of sufficient body count i wish i could salvage the minutes of my life i just wasted at least the crook brothers are aptly named the only good thing about the whole film was watching the alicia silverstone wanna be get punched in the face how this ever made it to sundance is completely baffling to me most of the plot was absolutely unrealistic even by slasher film standards i mean come on who would rush out to get a cheap earring seconds after a creepy stalker guy just left their doorstep lame,0,train
smokey and the bandit wasn't exactly shakespeare but then nobody wanted it to be it was lowdown slapstick but it did have brains it had a very smart script with definable characters and a fun wrap up people came out of the theater smiling hooper provides none of this there is no reason to smile if it's supposed to be a tribute to the hollywood stuntman it makes them look awfully lazy by providing nothing but badly choreographed fight scenes and one of the most unconvincing car jumps i've ever seen it all looks phony badly filmed almost on purpose poor sally field as the girlfriend who wrings her hands on the sidelines is given her weakest role with not a single funny or smart line if you do that jump i won't be here when you get back burt reynolds keeps looking at the camera and winking but the joke is on any audience who sits through hooper from,0,train
private practice is being spun off the fairly successful and well written grey's anatomy the cast is fabulous the premise might even work but the writing is just terrible the pre pilot disguised as a grey's anatomy episode should have been my first warning the plot was just blah i thought maybe it was a fluke so i set the dvr to tape the pilot and all other episodes as i was watching the pilot i just kept wondering how a show with such a cast of fine actors could put together a boring pilot the pilot is supposed to suck people in and keep them coming back for more there's supposed to be excitement flash great writing intriguing storyline with a cliffhanger that needs to be answered throughout the rest of the season amazingly this show had none of that thinking it was a fluke i just watched the second episode hoping for the best and although marginally better it doesn't come close to what it needs to be interesting can't miss tv i just scrubbed this show from my list of shows to watch not worth the effort imo and i would be very surprised if this show even makes it through mid season pass this one up folks,0,train
fairly amusing piece that tries to show how smart orcas are but in the meanwhile and quite oblivious to them makes the audience feel stupid by making the most ridiculous film richard harris plays quint i'm sorry that's wrong he plays captain nolan a fisherman who catches sharks for a living but is lured by the big catch and tries to catch a killer whale when the capture of a female killer whale goes awry don't ask it's mate don't ask goes on a rampage don't ask and starts stalking captain nolan don't ask soon captain nolan realizes that they have something in common don't ask pretty amazing film making here folks i got to tell you though the beginning with the whale noises and nothing much else is pretty haunting and the end credits with the most godawful song is pretty entertaining,0,train
i find it rather useless to comment on this movie for the simplest reason that it has nothing to comment upon it's similar to a rotten egg which has nothing good to show to the world excerpt for the fact that it is rotten as other endless number of eggs have been before it but since a comment is mandatory for such a grandiose insignificance filth is definitely the proper word to describe this movie created in the same manner as any other romanian movie directed by lucian pintilie who insists to depict the so called romanian reality following the communist era to present days under no circumstances recommended for people outside romania as for the others who lately find amateurish camera lack of plot lack of directorial actors's quality etc noise etc as being trendy and even art like watch enjoy this movie as i know you will but do the other well intentioned imdb members a favor don't write an online review for it will misguide irritate and in the end waste their time on the other hand this movie among others has some value whatsoever an educational one for it sets the example for how not to make a movie,0,train
growing up with the beast wars transformers i wasn't very familiar with the original transformers and now that i have seen the awesome movie and now that i have seen the older cartoon on which it's based i have to say i like the original cartoon and the live action movie more than beast wars not that i don't like the bw characters i just think that characters like optimus prime are better than optimus primal i mean autobots transform and roll out sounds a lot better than maximals maximize the voice of the original optimus prime still makes me a strong believer that he's a real commander more so than optimus primal besides powermaster optimus prime is a lot more powerful than optimal optimus just look on the web megatron in the bw character seemed more like a humorous version of the more evil version of him in the original series besides what's cooler robots changing into animals or robots changing into vehicles and spaceships gimme the original transformers any day over beast wars,0,train
carly pope plays jj a newly promoted food critic whose flamboyant overbearing mother moves in with her jj aghast at this turn of events then blackmails restaurant owner alex to entertain her mother in exchange for maybe reviewing his dying restaurant alex predictably falls for the daughter while warming to the mother there are numerous problems with this movie the characters are universally dimensional jj is a self serving hateful character her mother superficial and shallow jj's colleagues at the magazine are bitchy and opportunistic the underlying message of an over woman unable to make it on her own without male assistance is bad bad bad the acting is uniformly dull the script uninspired the films only saving grace is the setting of new york city i would so not recommend this film,0,train
this tiresome plodding las vegas casino heist movie in almost impossible to watch and get involved in it's something you 'look at' if you have absolutely nothing else better to do the only two decent things in this movie are both attached to gorgeous stella stevens and one spends the entire program hoping she'll fall out of one of those skimpy tops she wears many great shots of mid s las vegas when it was still a cool place to visit and the fashions of the day are good for a giggle as well otherwise one big yawn the rhino dvd has a very good widescreen transfer but even at under bucks it still ain't worth it in my humble opinion,0,train
after seeing the credits with only one name that i recognize and that was the preacher in this film russ conway i did not expect much from this film and i was not disappointed a man is planning on killing his new wife by convincing other people that she is insane and will take her own life unbeknown to the husband is that the plastic looking skull that he uses in contrast a ghost of a woman apparently his first dead wife has revenge on her mind and uses a real skull a simple plot with a twist of irony at the end if you are tired late one night and in need of sleep this will help you to sleep that sleep,0,train
when carol vanessa hidalgo starts looking into her brother's death she begins to suspect something more sinister than natural causes the closer she gets to the truth the more of a threat she becomes to her sister in law fiona helga line and the rest of the local satanists they'll do whatever is necessary to put a stop her nosy ways if you're into sleazy satanic themed movies black candles has a lot to offer the movie is filled with plenty of nudity and ritualistic soft core sex one scene in particular involving a young woman and a goat must be seen to be believed unfortunately all the sleaze in the world can't save black candles most of the movie is a total bore other than the one scene i've already mentioned the numerous sex scenes aren't shocking and certainly aren't sexy the acting is spotty at best even genre favorite helga line gives a disappointing performance the plot really doesn't matter its main function seems to be to hold the string of dull sex scenes together i'm only familiar with one other movie directed by jose ramon larraz compared with his daughters of darkness that masterfully mixes eroticism and horror black candles comes off as amateurish is about the best i can do,0,train
i rated basic instinct high yet that movie got less than a rating this film only got a from me but it has from over people i don't see a reason why they like this film so much this film is boring because it hardly ever leaves those rooms in that broken big house and it only has a total of people in this film it is almost two hours long which is totally unnecessary many of dialogues are slow and meaningless the film tone is also dark blue which is depressing to watch the film can just be shorten to a few sentences this film reminds me of three times directed by hou hsiao hsien that one is equally boring the dialogues are also equally boring it also has a high rating i had to stop watching that one after the first story finished this film lacks of passion or excitement,0,train
while it's early to say how the series will evolve i can say that the pilot was less than i thought it would be there is still potential for the series however of course when i first saw voyager i thought it had potential too but was sorely disappointed my gut tells me enterprise won't be as bad as voyager however as for the impressions of the pilot the pilot had some good ideas and good themes i liked the introduction the show's opening credits were interesting with the progress of exploration and a fitting theme song scott bakula is excellent in the role of captain where it fell short for me was largely that the story lacked the feel of setting out on a grand adventure the plot of the episode itself was more a generic trek story with the themes of exploration and first step towards space merely subplot and subtext were you to edit out the references to this being the first deep space mission the plot would be hard to differentiate between the eras of enterprise tos or tng the central plot didn't reflect or do justice to the grand theme of the series the plot of launching the first mission would have been grand enough without the action instead of isolated references to the newness of exploration they could have been the story get a little more nostalgic and philosophical about it oh for a tv show that once again would make us think make us feel the excitement of the wind and being on the sea instead of distracting us with a rescue and a plethora of gunplay there was way too much gunplay we had the feeling more that humans were the freshmen in an established school new kids on the block as opposed to venturing into a largely unknown universe sadly the klingons landed on our doorstep instead of us finding them that meeting could have been far more historic and far more sociological just how do two such different societies interact don't just hint about it show it i had to think of it more as trek with an akward crew and limited technology' as opposed to the first brave steps into the unknown' i wanted to see something newer and fresher the series promises to have a new concept but so far i haven't seen this new great concept i will conclude with reiterating the sentiment that the series has potential there are some interesting characters bakula is wonderful blalock has potential the overall theme is the most interesting since we first saw kirk in a world before apollo if only future episodes can do justice to this grand and wonderful theme we will have a show which will create new legends you shoot an arrow into the air good luck capt archer to the producers take more risks and make us think,0,train
i'll give this movie two stars because it teems with beautiful photography otherwise it teems mainly with clichés and stereotypes mountain people are either dumb white trash of the fanatically religious or ragged racist kind or wise white indians indians are magical people who move around without a sound can disappear in the blink of an eye talk to animals and read minds over large distances and so on and so forth throughout the movie i kept wondering what the point of the film was other than showing me pretty pictures of mountains log cabins woods an assortment of animals free spirited mountain dwellers and freaky people in church the plot touched a whole range of issues but explored none of them in depth this was neither a story about growing up during the depression nor about about being an orphan nor about a struggle for identity it tried to be all of those things and more which made it superficial and unsatisfactory although the movie was supposed to be about little tree's education we learn almost nothing about it he was given a brief summary of the history of his people who were brave and stoic and a distillery demonstration tried his hand at chopping wood at which he failed and whiskey running literally learned how to read and maybe to write with the help of grandma and her dictionary and that was it apparently he didn't learn much during his stint in boarding school because he was locked up in the attic however grandma and grandpa and graham greene's character made sure that in the end little tree became a very spiritual person whose main goal as an adult after and i'm paraphrasing here riding with the navajos and getting caught up in a couple of wars was to catch up with grandma and grandpa and graham greene's character in heaven instead of say dating girls getting married having children or other such nonsense last but not least i must say that i found grandpa's trade offensive why of all things did it have to be a whiskey still to counteract the stereotype of the drunken indian,0,train
this is one of the very worst films clark gable made only parnell was obviously worse it is just so painfully clichéd and the dialog is so lousy that it is something neither gable nor jean harlow should have been proud of making gable is a heel whose illegal activities result in his girl going' to the slammer like the gangster talk she holds out hope that he'll do the right thing but he just leaves her there unknown to either of them gosh that she's in the family way eventually the rogue returns to do the right thing and somehow they tie this all together into a happy ending they seemed to have forgotten about gable's needing to take the rap and spend several years in the hoosegow leonard maltin says the stars are at their best here by what standard best at producing unintended chuckles gimme a break ps after saying this my wife thinks leonard maltin is going to find me and kick my butt hmm however despite my comment i think mr maltin is the finest reviewer and human being on the planet i hope that appeased him update because i disliked this film so much the first time especially the ridiculous ending i decided to watch it once again after all sometimes when i watch a film again i like it much more and realize that i was a bit too harsh while that has been the case with several films in recent months i still disliked this film even the second time most of it was not because of the first half of the film in the first half harlow's character was amazingly stupid but at least it was believable but when she was sent to prison it was all clichés until the final ridiculous marriage scene occurred the bottom line is that this sequence is embarrassingly dumb it just makes no sense at all and is akin to turning the movie into some wacky fairy tale instead of a love story about two cons i stand by my original review despite all the not helpfuls and think that aside from parnell and possibly polly at the circus it might just be the worst gable film,0,train
hollywood does it again lots of money no creativity i'm sure the writers were on something other than oxygen when they wrote this one based on the previews i thought that this would be a funny movie but if you are not up on the latest stupid pop culture then you'll miss most of the silly humor in this movie why waste your time you can sit on a log doing nothing and have more fun than this movie will provide,0,train
from the opening dialog and scenes i knew i knew i was in for a train wreck didn't want to look but couldn't turn away if it weren't for the meer eye candy of this film i would have given one star the fact that the interaction between characters and relationship behavior were so far fetched added by poor direction and horrible story make this movie nothing more than a low budget disaster money is definitely not a necessity to make a good film but this movie fails so horribly there was no chance to rebound if you were stuck out in the woods your childhood best friend dying from an unknown disease other friends dying around you stranded in a strange place what would you do a run away from everyone and try your luck on your own b have sex with your friends girlfriend c take a hot bath to relax your sorrows to include shaving your legs d bash in the head your childhood best friend and life long crush with a shovel e all of the above according to eli roth none of these answers are that far fetched in fact all are plausible and well represented in cabin fever the total lack of reality and illogical attempt at explaining what people would do in traumatic situations throws this film in the bonehead bin at your local rental store stay away stay far away,0,train
at first the movie seemed to be doing great they had the characters profiles set the plot seemed to be going in the right direction however as the movie progressed it seemed the director focused on the wrong kind of things or just a lot was edited from the movie the characters' identities changed for the worse within the movie also there seemed to be a lot of implicit meaning in other words they had things within the movie that didn't seem to fit the movie itself and the title no where in the movie does the title fit the movie i suppose the title works for the previews actors did well with what they had if they had a better director and writer maybe this would have worked out better but it didn't so now there's a new terrible movie coming out this friday my opinion don't waste your time or money,0,train
for this movie defines a new low in bollywood and has set the standard against which all c p must now be compared first off the beginning did have elements of style and if handled well could have become a cult classic a la pulp fiction or a desi desperado but the plot was there one begins to meander and at one point completely loses it throw in a deranged don with an obsession for english a call center smart alec a femme fa tale who can don a bikini and a saree with the same aplomb a levitating gravity defying hit man and a cop with a hundred or was it a thousand black cat commandos on their trail good ingredients in competent hands but this is where i would like to ask the director sir what were you smoking im sure this movie would be remembered in the annals of bollywood film making for what must never be done insult the intelligence of the most brain dead of movie goers possibly the only redeeming feature in this desi matrix plus desperado plus grindhouse caper is the music watch the videos hear the airplay and you wont be disappointed vishal shekhar come up with some eminently hummable tunes how i wish the director had spent the money in creating some more eye candy as i sign off i want to really badly know how does akshay's bullet wound vanish in a microsecond what were you editors doing tashan maybe,0,train
just saw this at the chicago film festival avoid it at all costs unless you have sleep problems it is a film filled with pretensions it opens with a minor quote from hiroshima mon amour and it's all downhill from there camera work imagine a child trying to imitate wong kar wai story line smokey robinson and the miracles' the love i saw in you was just a mirage expanded from minutes to over hours but filled with repetition for butt numbing pain this film ranks with the benches at the methodist church my parent dragged me to when i was a kid i want hours of my life refunded julian hernandez's promoter prefaced the viewing with comment that the film was controversial that is true only for the film's narcotic effect,0,train
because that is the only way you won't think this film is a total waste of time and money a remake of heaven can wait which was at least worth watching is a poor excuse for a romantic comedy it is more a vehicle to give rock some time on film for weak stand up comedy which doesn't play well on the big screen especially because his jokes generally are supposed to be from the body of an old fat rich dead man but are shown coming from rock himself as he insults blacks and whites the chemistry is all wrong the movie is not funny poorly shot the acting is weak at best go rent heaven can wait and a live rock video and you'll be way ahead of the game,0,train
i sat through this film and i have to say it only just managed to keep my attention the film would have been a bit more bearable if i did not have to watch the awful cgi for future reference to the industry if your going to use cgi watch this so you know what to avoid apparently this is supposed to be a graphic novel for the screen but all i saw was a bad movie which bears no resemblance to a graphic novel whatsoever all in all the story was not as bad as the cgi i was quite impressed with the acting and thought the casting was good and little more character info would have been nice as it did get a little confusing for me on occasion but that's not surprising as like i said it only just kept my attention but in all honestly i wish i had given this one a miss,0,train
this film is really terrible terrible as in it is a waste of minutes of your life special effects are so terrible the acting wasn't convincing its about a crocodile that attack a view tourists as they are filming a documentary about blood surfing blood surfing is when they surf around sharks but it turns terrible wrong when a foot crocodile interrupts there holiday the sharks don't look real the crocodile is even worse and it gets even more pathetic when they are running away form the creature but the crocodile gets stuck and females flash it the deaths are fake and the pirates are just to fill in time a pointless terrible film thats not worth seeing,0,train
the danish movie slim slam slum surprised me to be the worst movie i have seen to this date i didn't think that it was possible to top my list of bad bad b movies but this one deserves the gold it's not funny it's bad acting it's bad filmed and the storyline is bad the only positive thing i can say about this movie is it has three girls in it i truly believe this flick has the potential to knock of the other danish movie stjerner uden hjerner as the badest danish film ever made and that's truly something congratulations in advance,0,train
an mtv style film crew consisting of american t v programme producer zack zardine matt borlenghi his camerawoman the australian cecily kate fisher and two surfer 'dudes' named bog hall dax miller and jeremy joel west arrive on some nice looking island somewhere it's not actually revealed where the crew plan to shoot an expose on 'bloodsurfing' which is apparently the latest craze in extreme sports surfers throw bait into the sea and cut themselves to attract sharks just to see if they can out surf them without being eaten once there they are greeted by sonny lofranco cris vertido and his wife melba susan africa their search for the perfect location leads them to the shark infested waters of lilo cay sonny melba and their daughter lemmya maureen larrazabal take them in their boat soon after arriving and having already shot some 'bloodsurfing' footage sonny melba and lemmya are all killed by a foot saltwater crocodile that some say 'owns' the island the boat is sunk zack cecily bog and jeremy appear stuck on the island until such time a rescue party arrives however after a run in with some erm well i don't really know what they are pirates drug smugglers revolutionairies fat ugly people who just don't like being with other people who knows and more importantly who cares not me that's for sure anyway after escaping from these guys who look like pirates they are picked up just off the coast of the island by captain john dirks duncan regehr and his girl arty taryn reif as tara reif the film crew believe they have been saved little do they know that the crocodile and captain dirks go way back and he has a score to settle and four members of a film crew aren't going to stop him captain dirks heads back to lilo cay for a final showdown with the giant man eating crocodile directed by james d r hickox this is one awful film but it's still not as bad as tobe hoopers crocodile everything about this film sucks the script by sam bernard and robert l levy is terrible extremely slow as the crocodile isn't even seen or mentioned before the minute mark and by that time i was seriously bored and annoyed with the hideously unlikeable characters thought up by bernard and levy the whole film is also frustratingly predictable as well within the first minutes anyone familiar with horror film stereotypes and stock characters will be able to guess who dies and who will survive the crocodile effects are awful and seem to be repeated over and over there is a small puppet head that obviously has someones arm stuck inside it controlling it's movements as the water splashes become huge the cgi shots of the crocodile are just plain embarrassing to watch there is no gore apart from when a character is bitten in half which is achieved using cgi to digitally remove the actors legs again it looks terrible there is also a brief scene when someone is impaled on wooden spikes when they set a trap off there is a reasonable amount of nudity and sex plus the female actresses are nice and easy on the eye there are basic continuity and logical errors in the film too in one sequence cecily is filming bog and jeremy 'bloodsurfing' but from the angle and distance she is at it would be physically impossible to obtain footage of both the sharks and surfers at the same time and surely that is the whole point of her shot when dirks manages to harpoon the crocodile the angle of the wire changes dramatically between shots in one shot the angle of the line looks like it's coming from the sky in the shot straight after the angle is completely different and it seems as if the line is coming from below the surface of the water when in actual fact the harpoon is attached to the back of the boat and the line should be almost level with the surface i could carry on like why does the crocodile jump off the edge of a cliff if it's so smart as this film tries to make out but i would probably exceed the word limit if i listed everything that was wrong with this film so i won't i hated this film but rather scarily it's still not as bad as tobe hoopers effort at a giant crocodile film definitely one to avoid,0,train
the potential was there i saw creep and thought 'ooh this is getting interesting' several times yet somehow the interesting plot lines wound up unexplained or ignored like they never happened the lead character was irritating throughout the movie and at one point my fella and i both shouted that we wanted her to die there are some genuinely spooky scary moments but these are grossly overshadowed by the moments that just annoyed the hell out of me it's another one of those horror movies that crops up and intrigues you for a while but ultimately leaves you frustrated and a little confused about what the movie makers were trying to achieve the one saving grace of this movie is the bad guy but when the baddie is more likable than the lead character you know you're on to a loser,0,train
watching speak easily is painful for fans of buster keaton seeing such a phenomenal writer actor comic director and stunt man subjected to this humiliating spectacle is like seeing a picasso used as a drop cloth or perhaps more like seeing the finest camembert adulterated with whey solids and processed into cheez whiz keaton is ill cast as professor post whose overblown vocabulary is the only thing keeping him from saying tell me about the rabbits george post would have said something like kindly inform me as to the status of the small mammals in the family leporidae of the order lagomorpha kind sir who i believe is primarily addressed with the epithet 'george' when keaton created his own characters they might be situationally clueless but they weren't stupid they were quick studies and became masters of their worlds not so with post who never stops stumbling and bumbling and who who has no more control of his destiny than a bilge rat had of the titanic and while keaton's original characters had a charming naiveté and innocence post comes across as such a profound sexual retardate that if he ever did become physically aroused he'd put an ice bag on the swelling and seek medical help there are a couple of small redeeming moments such as keaton's attempts to get rid of the vampish thema todd or his suggestion as to appropriate attire for a greek dance but it's just not worth enduring the entire film to see them if you're a fan of bad movies get drunk and watch speak easily with friends a la mystery science theater but other than that stick with the silents let them be of what buster keaton is remembered for,0,train
brief encounter is a ghastly and pointless remake of the david lean classic which was based on noel coward's play still life a doctor removes a particle of grit from a woman's eye at a railway station he is in a miserable relationship she is happily married social worker of italian ancestry they meet by accident on another occasion form an instant attraction and arrange to meet each other every wednesday the pair fall in love but after spending a few afternoons together they realise that they have no realistic chance of happiness and agree to part coward's original one act play concerned two ordinary people who fall in love sophia loren and richard burton two super stars and veterans of hollywood epics are nobody's idea of 'ordinary people' loren in particular is miscast sophia loren in full make up looking like a million dollars working as a part time voluntary social worker at a citizen advice bureau just doesn't ring true burton looking haggard with dyed hair too much make up and wearing platform shoes doesn't come across as your average general practitioner that said you can't really blame them for having an affair after seeing their spouses burton is married to a literary critic who spends her evenings penning poisonous reviews and who treats her husband with total contempt loren's husband jack hedley potters around the house all day and is terminally boring the most exciting thing he has ever done is nearly have an affair six years previous their final scene together will induce nausea you've been a long long way away etc that great british jobbing actor john lemesurier has a three minute cameo as burton's friend and appears to be slightly inebriated speaking his lines in a barely audible voice it's a sad and forgettable performance in a dismal awful rehash of a cinema classic avoid at all costs,0,train
the story is very trustworthy and powerful the technical side of the movie is quite fine even the directing of it the main problem is with the castings that turned that movie into almost another local and regular cliché with a great lack of impact and even greater lack of impression beside the small role of the father rafael played impressively by asi dayan all other actors were unfortunately not in their best the role of the elder blind girl played by taly sharon was fresh but without any intensity as the leading role therefore the figure she acted had become mild and low profile there were moments and episodes that looked more like a rehearsal then a real movie but after all it's a good point to begin from and to make big improvements in the future,0,train
absolutely awful movie utter waste of time background music is so loud that you cannot understand speech well if you really listen closely whatever they speak is actually unintelligible camera work is bad editing is not present background score gives a headache action is shoddy dialogs are unintelligible acting is abysmal and well kareena used to look like a wrestler now she looks like a starved wrestler hell you can slim down but you cannot gain grace after spending three hours watching a movie i want to like it but this movie would not even allow me that pleasure please if you want to torture yourself go ahead watch this,0,train
why did i waste my time with this movie there was not a single funny joke or line throughout the slapstick wasn't even mildly funny i mean really an out of control vacuum sucking pipe why has the national lampoon's name been attached to this movie even christmas vacation was better than this i actually thought that film was very funny avoid like the plague,0,train
this is not a good film the acting is remarkably stiff and unconvincing the film doesn't seem to know whether it is going for a real horror approach or to go down the camp and kitsch route i never saw the first film but this one doesn't stand up on its own merits there are several unconvincing plot twists and the viewer is never made aware of the importance of the lead female vampire not worth the effort of watching,0,train
this is another north east florida production filmed mainly in and near by to fernandina beach and the kingsley plantation i was rather surprised the company was able to take over the main street of fernandina beach as long as was necessary to achieve the street scenes the film is pretty and pretty bad tami erin is cute but overacts eileen brennan overacts even more good for small kids or for those who like fluff in large doses a from the miller movies formula,0,train
i noticed that this film has taken the brunt of a lot of insults it probably earned some of them but it wasn't that bad well i'll be honest i never want to see this film again it was a bad film but i don't hate this film it tried to tell a story as a drama this film could work very well actually i just think the filmmakers misgauged which road to take when they made this they should have added more funny bits if they wanted it to be a comedy with a rewrite it could have been a great film but as a satire it didn't work in its current form many scenes did not fit within the context of the plot for example the robbery scene makes little sense in the story still it wasn't the worst independent film ever made is it in the top worst that's debatable,0,train
i was given the book version of kazaam for my th birthday and people always say the book versions are always better than the movie but this time they were wrong at least with the movie it's over soon the acting in this is terrible which i expected from a film with shaq who plays a magical rapping genie that comes out of an old ghetto blaster which there was probably a good reason he was trapped in there the kid in the film that plays max is whiny and a terrible actor he's bullied by neighborhood kids which i don't blame them because he's a little douche bag the story is just plain stupid and extremely cliché about a boy who's father is always working and never around who finds a new friend who makes his life better and eventually helps him reconnect with his father even at years old i thought this was a stupid idea it's a surprise any of the people whom worked on this film had careers after wards because it's an embarrassment and should have never been made i could ramble on even more about how this movie sucks but you should already know just by reading the plot,0,train
this is a movie of tired yet weirdly childish clichés there's a nazi witch master performing sf related experiments in the basement oh please aiming for a creeping sense of horror and fear the general impression of the film is that of a very immature conception of fright not having any expectations beforehand i am left with an aged xander from buffy and a heroine with ape like face who doesn't seem to know how to act said adrienne barbeau have i only only encountered before in the much more enjoyable cannibal women in the avocado jungle of death camera and editing adds to the general impression of lame,0,train
this movie is one long chiche after another first of all though they did their share there is a unwarranted dope scene where john sniffs weed like an idiot the wigs and accents are terrible they sound worse then the old beatle cartoons john is the nasty envious closet homosexual slave to yoko he is portrayed as being in the discredited albert goldman book they even keep spouting song titles in regular conversation it was always just the two of us john would not have been mean to his fans like this either like his death showed us he was too nice if anything the one funny scene is where a dumb beatle fan only recognizes john and asks him to sing paul's yesterday an insulted john says something along the lines of sure and while i croon why don't you get down on your knees put on your wife's wig and lick my liggin that made me laugh for days really this movie is funny in how serious it tries to be while coming off ridiculous john and paul also did not sit pontificating all day they were funny light hearted guys who even during the beatles break up where far more personable then portrayed here forget it,0,train
when ben red foxx discovers his wife beatrice pearl bailey has run off with his own brother he rushes to his son norman michael warren to unload his tale of woe only to discover that norman has a secret lover the effeminate garson dennis dugan needless to say ben does not take it well and numerous complications follow including ben's attempt to get norman over being homosexual by fixing him up with a hooker tammy dobson unfortunately this description of the movie sounds a great deal more entertaining than the movie itself originally written for the theatre by ron clark and sam bobrick norman is that you was an absolute disaster on the new york stage to give the play its due i actually saw it staged in the s as a community theatre production and while no one would accuse it of being anything other than a shallow farce the cast played so broadly and in such drop dead manner that it proved quite amusing it is a pity the cast of this film didn't do the same this is an atrociously performed motion picture red foxx one of the most hilarious comics of the th century is about as funny here as yesterday's wash michael warren who later appeared on the television series hill street blues to much better effect competes with foxx to see who can give the worst performance and pearl bailey is not far behind truth be told only dennis duggan tammy dobson and a cameo by wayland flowers have any spark and sadly that is only in comparison with the rest of the cast not only is the film badly performed it looks bad according to film lore this was the first big screen effort to be filmed in videotape which was then transfered to celluloid for project purposes and believe me it shows the film has the look of a bad s sitcom right down to the painted skyline seen through the windows of norman and garson's apartment some films are so bad that they become funny but norman is that you isn't one of them i can sum up my reaction to this film in two words miss it don't buy it don't rent it don't touch it with a ten foot pole just back away slowly and then run like hell gary f taylor aka gft amazon reviewer,0,train
dr k david h hickey has been trying to master a formula that would end all disease and handicaps but needs live donors to complete his work his doctor brother richard dennis o'neill has a son named eddie derek philips who is accepted to medical school eddie has a girlfriend named sarah lizabeth cardenas who is pre law and plans to attend law school herself the coming fall she and eddie resume their relationship when sarah calls things off with her current boyfriend who is also shagging the lady of walt bill sebastian eddie's best friend who recently paid for his cheating girlfriend's boob job eddie accidentally gets hit by a car and appears on the throes of death when dr k makes a suggestion to richard let him recuperate eddie using his secret illegal methods when dr k applies his serum to eddie horrifying results occur eddie's face bulges massive warts while he has also acquired a taste for human flesh many will die so that eddie can feed this uncontrollable appetite he can't quench soon he may even pose a threat to his father and girlfriend eddie monster must be stopped typically awful direct to video horror flick suffers from a severe lack of budget acting and overall talent the premise which seems like an interesting fright fest fails to deliver even as a zombie flick the gore is limited with a few munching scenes but most of the violence occurs off camera the use of time to move the story along can really get annoying,0,train
terrible acting lame plot stupid story and just all around terrible movie sums up this piece of junk it was excruciating to sit through just awful do not waste one penny on this the movie theaters should feel bad about actually putting this movie out there for people to watch this horror film was not even in the least bit scary creepy or disturbing it was in no way visually appealing the acting was so terrible by all of the actors that any attempt to draw you into the movie through dialog are completely destroyed within moments of the actor actress opening their mouth plus the entire story i don't know why someone would make a movie with this story again do not waste your time or money even if it's a free ticket don't waste one moment viewing this movie you will feel dumber for watching it,0,train
an apparent vanity project for karin mani who as a hottie charles bronson going around wiping up the 'scum' that mugged her parents or grandparents or something and impressing young hunks with her karate skills in a pivotal scene she intervenes to stop a rape and a moron cop throws her in jail so after a couple cool shower scenes and some abortive prison dyke seduction she has to take the law into her own hands blah blah blah i guess there were a lot of movies like this the script is dumber than usual if you can believe that mani comes off as exactly the kind of showbiz type that would co produce her own death wish starring role and i find that type sporadically endearing but the movie is an ungainly apparatus competent actors would be wasted on the scumbag roles here and would actively undermine the fantastic mincing incompetent da and a judge that has got to be the producer's uncle,0,train
watch a team of bomb disposal experts in iraq count down their time before they can go home that in itself sounds boring every time that little caption came up telling us how long they had left it just caused this film with no plot to drag on and on hurry up and finish your time there so we can all go home i must be missing something i'm a great fan of war films if they are done well this had jarhead syndrome a film that at times was beautifully shot but cinematography doesn't stop it from being totally dull and pointless and get over the slow mo cartridges coming out of the gun shot already they could have saved money and just got stock footage from any other film with a gun in it i didn't have any empathy for the main guy in it i was constantly hoping that his recklessness would cause him to die in fact the film would have worked much better if he had i read some reviews and seemed to get the feeling that those who had been in the armed forces disliked it and everyone else loved it i have never been in the forces and i'm with them it's pretentious drivel the stars are for the cinematography,0,train
i thought that my favorite martian was very boring and drawn out it was not funny at all the audience just sat through the whole movie and didn't laugh at all not even the kids laughed that is sad for a disney movie i thought they could have found somebody better to play the martian rather than christopher lloyd he was really stupid and he was not funny i thought the talking suit was really dumb in the original television series the suit doesn't talk and move around in my opinion they should not have wasted their time on this movie i give it two thumbes down really a waste of time and i would not recommend the movie to anybody thank you,0,train
i just watched this movie and i've gotta say that with such a great premise and great talent this turkey just lays there a friend lent me this movie and i watched with an open mind mainly because he had such high praise for the story well the movie started off with kevin costner as a fighter pilot retiring why why did they make him a fighter pilot he was supposedly going to be hired by anthony quinn's character to be his new pilot well we never see costner go near a plane for the rest of the movie costner runs into a texan james gammon selling a horse to a big mexican businessman and costner tags along for a ride without knowing what happened gammon is beat to near death and costner drives him to the meeting which happens to be with an associate of quinn but nothing comes of it nada zilcho why did they have gammon's character why did they have the horse sale with the quinn associate if nothing was to come of it also after they leave costner for dead they make madeline stowe's character become a whore then she attacks one of quinn's men that was paying for a turn she stabs him with his own knife and the next thing she's been moved to a convent no explanation as to why she was moved or when it was done too much talent wasted on such a weak script and poor editing i only watched this because a friend owned it and let me watch it i'm going to throw it at him for the hours i wasted of my life watching the blasted thing,0,train
almost a two person play and as such the dialog and the performances of the leads will be important neither are particularly good this might have been stronger in fact if it had first been crafted as a two person play and then worked into a film anyway a twitchy vampire who seems slightly autistic becomes infatuated with a stripper as a result of watching too much porn in his crappy home he wants to have her tell him about the daylight he would have been better off finding someone with a day job or someone who excels at painting a picture with words like a poet but then they might not have a hot bod after he gets her to do whatever he wants and he's not terribly good at it he intends to feed on her at am at which point the sun rises much is made of that deadline despite the fact that he also says that he can go without feeding it will just make him hungrier additionally he claims he can't let the stripper go since she knows about him but he lets a number of other people go who learn what he is there are a lot of inconsistencies why this vampire chooses to live in a house so poorly boarded up that light from streetlamps and neighboring buildings pours in as if it were daytime i'm not sure with all the time in the world you'd think he'd have done a better job or fixed the place up a bit he's clearly not a wealthy vampire this is supposedly a remake and i'm curious to see the original version of this dance of the damned although that was directed by katt shea and the other films she directed for corman stripped to kill stk ii were pretty bad,0,train
we have a lake we have an animated meteor crashing we have a killer stop motion dinosaur with flippers okay so let's call this movie the crater lake monster what else can we add hmm two idiots called arnie mitch to define the ultimate definition of comic relief we also got to have a sheriff who doesn't really do a damn thing in this film and whom nobody listens to aw crap we're over halfway through the movie and we forgot to insert a bad guy no worries let's introduce some guy with a moustache have him rob a store to indicate he's a bad guy then have him pop up somewhere near the lake have him chased through the woods and all this for the sole purpose of him ending up as dinosaur snack food that should work a complete clumsy mess this film its logic will twist your mind to force laughter out of you the first film to feature dave allen as a stop motion supervisor after this one he joined forces with charles band for several years until the the mid nineties when band ran out of money to pay him i guess the dinosaur effects are charming and the whole film is pretty damn unintentionally funny unfortunately that's about the only good thing that can be said for it good badness yes the mind bending logic in the narrative should be enough reason to put it on the list if not arnie mitch will do the trick and,0,train
it really doesn't matter that superman comic books are unbelievably naive and their target is ten year old what matters is that superman returns is bad movie in the beginning a question for you dear readers how many of you actually believe that superman will be defeated by bald kevin spacey anyone just as i thought no spoilers here so let's get to some major issues right now firstly this movie looks like commercial scene in the bar with superman clark kent drinking budweiser is only scene which looks as it supposed to imagine commercial of superman two and half hour long let's be serious this isn't amadeus or the departed you actually feel that this movie is way too long and special effects are not so special by the way secondly scenario is silly sometimes even if something is acceptable in comic in cinema it looks just stupid and it's like that in this case of course dialogs are disgrace i can't believe somebody took money to write them how many times we will be fed with villain making speeches how many times laws of physics will be raped jesus it's not only the matter of superman's strength but also a resistance of materials his dealing with how many times lois lane will be fooled by kent how many times hollywood producers will seek for a story in a trashy comic books since there's hard to make a good story why having a weak story for a starter it just doesn't work guys get a grip try harder please or just stay on this strike forever who cares i got the feeling that wga is permanently on strike no offense i'm not questioning the lame money those people are paid but the quality of the product they deliver in this case there is no quality at all at this point you may ask yourself is it that bad yes it is thirdly acting is weak which is quite a surprise since bryan singer usual suspects is directing kevin spacey is having fun but he's the only one audience is rather not in the mood for jokes thing is that comic book hero can be developed into real personality with clear motivations but also with doubts fears some depth in this case nobody did that job and characters aren't really interesting finally whole effort of creators turns this movie into parody second unit is so bad that attracts attention since there's nothing interesting going on on screen anyway the harder they try if they try the funnier it gets but it isn't laugh you could expect final conclusion one word shame this particular movie ladies and gents is camp don't waste your time and don't waste your money too stay home read a book,0,train
i recently saw the broadway revival of blithe spirit starring angela lansbury rupert everett christine ebersole and jayne atkinson it's a terrific production and shows what good actors can do with a play that is less than perfect angela lansbury is extremely funny as madame arcati it was probably a mistake then to check out the film version of the play starring rex harrison the movie does not have the energy or the laughs of a good stage production blithe spirit is probably one of those plays that works better with a live cast in an audience full of people who have come to laugh the actors can improvise give touches and nuances to their performance and delivery of the lines and involve the audience on a personal level that you can't get in a movie house or with a dvd showing where the audience is separated from the story by the fourth wall the story charles condomine rex harrison a successful writer lives with his wife ruth constance cummings in a house in the english countryside seeking information for his next book a book dealing with the supernatural charles invites madame arcati margaret rutherford reprising her role from the original london production a local spiritual medium over to his house to conduct a séance charles believes that spiritism is a sham but hopes to pick up the tricks of the trade but then madame arcati brings back the ghost of elvira kaye hammond charles's first wife who died of pneumonia seven years ago elvira refuses to leave and develops a spitting rivalry with ruth over charles complicated by the fact that only charles can see or hear elvira on stage the actors can give performances that invite laughs in this situation but on the screen the actors in blithe spirit tear through the lines as if they don't know that anyone is listening to them they mumble lines that were designed to get laughs on the stage the performances by harrison cummings and even kaye hammond are flat and lifeless only margaret rutherford seems to have retained her spark and humor as madame arcati the oscar winning visual effects in the film are unimpressive not just by today's standards but by the standards of they consist mostly of kaye hammond walking around in fluorescent green outfits and makeup being photographed in special lighting to make her look like a glowing ghost the cinematographer deserves some credit for creative lighting but compare the dull visual effects of blithe spirit to the truly groundbreaking effects in disney's song of the south which was eligible for awards the same year in south humans and animated characters share the screen seamlessly for minutes at a time compared to south the oscar that blithe spirit received for special effects was completely undeserved at any rate i can only encourage you to catch the broadway revival of this play with angela lansbury before it closes as for the movie with rex harrison skip it,0,train
really i am truly amazed to see the glowing reviews here this is one of the worst movies i have ever seen it is one big pathetic grainy cliché i would have laughed out loud and a lot but was on a date with an ex military guy i could not hide my other response boredom yes i think my date a flat line good old boy liked it that's not a compliment i know an actor wants to work fine for the others but ralph come on it was a painful tease from ralph i vote a only because ralph looked so stunning but i must plead ralph how could you and why i'm going to go watch the end of the affair to heal and recover now c,0,train
did anyone edit this film or was it only the dvd release that had huge thirty second gaps between scenes it's ok though i fell asleep watching it the first time then i fell asleep the second time and the third time the plot is actually not the worst i've seen but it's close the acting is not the worst i've seen either but it's close the production well i can honestly say that it was the worst i had ever seen in my life not trying to be spiteful but unhinged could have used some more production please don't think i'm a hater of horror films or even that i didn't enjoy this film i just felt i was laughing at the film much more than i felt i was laughing along with it the gruesome moments were not too poorly done but could have been done better even with a shoestring budget characters seemed awkwardly developed or ignored all together twist ending was pretty bad and the exposition took forever without exposing much i'd recommend avoiding this movie,0,train
there is a scene in this film at about the minute mark that is among the worst i have seen in some time as f scott fitzgerald gregory peck and sheilah graham deborah kerr are lounging on the beach suddenly things become tense and sheilah begins to cry at which point she tells her lover about her sordid past this dramatic scene becomes so terribly overdone and histrionic i couldn't help but turn to my wife and exclaim how stupid it all was as dramatic music swelled on the television as it all came to a phony crescendo no one experiences moments like this no one now how much of the rest of the film is true i cannot say but this particular moment was laughably bad and as fake as an rolex and leads me to assume that some of the other reviewers were correct the film is a lot of bunk however i am not an expert on the life of these two people and the internet didn't seem to clear this up either just who were f scott fitzgerald and sheilah graham and what was their relationship really like what i do know about fitzgerald however does seem different from what i saw in the film was he the suave and decent man we initially see in the film well considering he was married at the same time he was carrying on with graham and drank like a fish i'd assume he wasn't was he as obnoxious and boorish as we later see in the film perhaps but if he was this bad and yet ms graham stayed with him then this makes her out to be a complete dummy and not someone you'd like to see featured in a film and if he wasn't then the film does a poor disservice to his memory either way it made for a painful and not particularly pleasant viewing experience the sum total of this film appears to be a tale of two not particularly likable or healthy people in a dark and salacious way some might find this all very entertaining but most are sure to see this as a train wreck with no surprises along the way unpleasant but with glossy production values especially the music which was lovely but way over the top it begs the question why did they even choose to make this in the first place the bottom line it's a pretty bad film all around and probably not worth your time even if like me you are big gregory peck fan,0,train
the five or so really good westerns that mann made are unequaled as an ensemble in hollywood even john ford never made that many with so much quality the curious thing about them all is how uneven they are ford's my darling clementine is worth about two and a half of any of them or at least two the real hero of them besides mann and stewart is chase chase being responsible for the brilliant red river chase wrote far country bend of the river and probably some others but none of them are as finished as my darling clementine but then very few films western or otherwise are each of the five films of mann have huge gaps or is it six lets see bend far man of the west furies winchester and yep six naked spur each have magnificent scene after magnificent scene with fairly glaring lapses yet so does red river which is still the single greatest western ever made so perfection isn't everything but the far country has huge huge holes it's mawkish and really comes alive only when stewart and mc entire are locking horns the rest is pretty pedestrian with the usual exception of mann's camera mann's camera is a one man course in cinematography it is about as good an eye as anybody who ever got behind a strip of moving film it is almost never in the wrong place never the far country has one amazing moment and as usual it comes from stewart nobody in the history of cinema ever received physical punishment with the authority of that man he is absolutely amazing look at him in bend far winchester and man from laramie in bend has been beaten up and is hanging by a thread so believably and with such boiling hatred he looks like somebody displaced from dachau in far he is shot off a raft with such violence it looks so convincing that you wince and of course when he is dragged through the fire in man well you find yourself looking for the burn marks what an actor not to mention the moment in winchester when he is beaten up early in the hotel room also as well as anybody ever did it but that was mann's territory look at gary cooper fighting with jack lord in man of the west as painful as any fight scene ever recorded cooper while not being quite as convincing as stewart nevertheless is somehow his equal in looking exhausted at the end of the fight in short nobody but nobody but nobody ever showed the human being in extremis as well as mann what a great great director see every western he ever made they are his real monuments even if all are scetchy but so what when he gets roaring with his great scenes they are as good as anybody including ford and his six westerns as an ensemble are the best ever done by anyone period thanks anthony,0,train
brief summary this movie demeans everyone it touches that means you first off let me say i'm not a purist and this might have been funny for a few minutes the impersonations are not bad but overall it's just dull and excruciatingly not funny a few simple jokes are repeated over and over again it's clear that this movies only exists to squeeze the last few dollars out of the now trademarked laurel and hardy the producers cannot have any real regard for their place in film history or their talents this is what offended me the most of course my daughter liked it so i'm also a failure as a parent,0,train
for movie fans who have never heard of the book shirley jackson's the haunting of hill house and have never seen the robert wise production with julie harris this remake will seem pretty darn bad for those of us who have it is just plain awful bad acting what was neeson thinking goofy computer enhancements and a further move away from jackson's story doom this remake do yourself a favor and rent the original movie it still effectively scares without hokey special effects the acting is professional and believable for readers of the book the from follows the it much closer,0,train
i did not watch the entire movie i could not watch the entire movie i stopped the dvd after watching for half an hour and i suggest anyone thinking of watching themselves it stop themselves before taking the disc out of the case i like mafia movies both tragic and comic but corky romano can only be described as a tragic attempt at a mafia comedy the problem is corky romano simply tries too hard to get the audience to laugh the plot seems to be an excuse for moving chris kattan corky from one scene to another corky himself is completely overplayed and lacks subtlety or credulity all his strange mannerisms come across as contrived chris kattan is clearly 'acting' rather than taking a role it bounces you right out of the story each scene is utterly predictable the 'comedic event' that will occur on the set is obvious as soon as each scene is introduced in comedies such as mr bean the disasters caused by the title character are funny because you can empathise with the characters motivations and initial event and the situation the character ends up in is not telegraphed corky however gives the feeling that he is deliberately screwing up in a desperate attempt to draw a laugh from the audience if chris had not played such an alien character who never really connects with the other characters in the movie and whose behaviour is entirely inexplicable except for trying to draw laughs and the comedy scenes weren't so predictable and stereotyped all the jokes seemed far too familiar this movie could have been watchable but it isn't don't watch it,0,train
james bond in the wilderness well that's the way it looks pierce brosnan is after all best known as bond in tommorrow never dies and golden eye both shot prior to this release frankly the film's two leads are both badly miscast with brosnan turning in the marginally more convincing performance and with annie galipeau as pony grey owl's love interest having to battle with carelessly written dialogue the two aunts on the other hand are perfect but the film is not about aunts it is about the wilds of the canadian wilderness and while the photography may be pretty there is no grit to the harsh reality of living in the wilds annie galipeau as pony just fails to be convincing unfortunately because i really wanted to believe in her she was a relatively inexperienced twenty year old on this film and it could have worked but richard attenborough was maybe just not tough enough on her he makes her look vulnerable which of course she is but in the wrong sort of way but one thing for sure she appears picture perfect throughout but mascara and eyebrow thickener in the wilderness it just doesn't fit especially as she only ever seems to walk forest trials with bond sorry grey owl and use photo ops for kissing close ups i've lived with forest people in the pacific north west and they simply don't look this pretty and stay so sweet while fighting for survival which brings me to another point the film fails to evoke the period in which it is set the s i put the blame here largely on a lack lustre script that is keen on preaching at the expense of dramatic arc plot points and those small details that can evoke period through action william nicholson wrote the screenplay and his latest offering elizabeth the golden age opened three days ago so i do hope there is an improvement yes i've read the comments others have posted but i'm not convinced a lot of potential but mishandled and even maybe ill conceived if it had had a religious film it would have been panned but because it preaches environmentalism the film remains somewhat above criticism since it is politically correct sorry for all that i don't buy it amen,0,train
another horror flick in which a goof ball teenager battles a madman and his supernatural sidekick who want to take over yes but the fact that this one was from canada gives it a slightly different feel the brain has troublesome teenager jim majelewski getting put into a treatment whose leader turns out to be a cult leader aided by a big ugly brain can jim stop him i guess that since our northern neighbor has accomplished all that they have accomplished they're entitled to make at least one ridiculous horror movie but still they'll probably want to be known for having national health care and all the bad guy had a brain why didn't the people who made this movie,0,train
german nut case jörg buttgereit apparently has fans but i don't know why and i'm definitely not one of them the only buttgereit film i'd seen previously was nekromantik and i hated every minute of it but shockingly this film is worse der todesking is pointless in the same way as nekromantik but it's a worse film because it's boring in a way that few movies have ever managed it's not far off the blair witch project seriously some people say that this film is 'sick' and 'shocking' but it really isn't the director may have been making a point about death but only he knows what it is how anyone could watch this film and be anything other than bored with it is completely beyond me the film revolves around the theme of suicide and follows the deaths of seven different people over the course of a week yes that means we have a pointless and boring episode for monday a pointless and boring episode for tuesday a pointless and boring episode for wednesday etc etc this film manages to be even more boring than my average week der todesking is apparently an 'art' film although this would appear to be a reference to the way that not very much makes sense rather than a reference to the film bearing any resemblance to 'art' each segment of the film is meant to tell a separate story but it doesn't we just get a quick little sketch on suicide and it only makes you wonder what the point is the film feels like it should be deep but there's a great big void where the intelligence should be and nothing there to fill it buttgereit uses a few evocative images but i'm unlikely to remember any of them for more than a week or so because this film just isn't that memorable there's a shot involving a decomposing man's body that features fairly often but that gets old pretty quick and all you're left with is the rest of the film which is unfortunate if i were to struggle for good things to say about this crap all i can think of is this the title sounds cool as i mentioned nekromantik is the only other film i've seen from this amateur director i have copies of schramm and nekromantik and now i'm really in no rush to watch either der todesking is a dull film with no point and anyone that calls it 'art' is very much mistaken give it a miss,0,train
we know from other movies that the actors are good but they cannot save the movie a waste of time the premise was not too bad but one workable idea interaction between real bussinessmen and russian mafia is not followed by an intelligent script,0,train
when i first saw a small scene of it in some announcements i thought the show would be entertaining to watch the little robot guy does look kinda cute the style of animation does look sort of familiar to some classic shows before the show aired i studied it through some sources there i did became slightly dismayed the three children tommy gus and lola are voiced appropriately but robotboy is an exception it would have been a lot nicer if he were to be portrayed by a young lad one good example is robot jones a robot character from whatever happened to robot jones the show isn't bad really but the way robotboy is inappropriately portrayed is my only criticism thus i don't watch it much,0,train
one of the other commenters mentioned that they almost walked out if i hadn't been with my wife who wanted to stay i would have left it's a shame too because i think it could have been a good movie but this is easily one of the worst adapted screenplays i've ever seen it starts out nowhere and it goes nowhere i would say it goes nowhere fast but it really goes nowhere slow painfully slow from time to time there are hints that something interesting might happen or that there is potentially some depth underneath one of the characters but that's all we get hints there is not a single payoff or revelation in the entire movie not that i need a slick plot to be entertained i love a good meandering character study as much as the next indie buff but these characters add up to nothing for the entire duration of the film you don't care what happens to a single one of them as a matter of fact you almost start hoping they die because at least a death might be more interesting than watching their inexplicable behavior which is so strange and unpredictable that you'd think it in itself would be compelling but it's not instead of quirky noir esquire characters acting in hard boiled fashion you simply recognize it immediately for what it is a bunch of talented but miscast actors brooding and raising their eyebrows while reading bizarre dialogue without a hint of relevant context all this for two plodding painfully slow hours awful,0,train
this entry is certainly interesting for series fans like myself but yet it is mostly incomprehensible the plot is confusing as is the sequel continuity some striking effects to be sure but we never find out what it all really means try to see the nc workprint version which contains the gore that was cut to be re rated r,0,train
you can't exactly shove her out of the way because she's old and if you were being charitable you might say that the ponderous gait she ambles along with isn't really her fault nevertheless in these circumstances it's often difficult not to become irritated when you find yourself dragging your heels in her wake so it is with the pallbearer an attempt to do something 'different' with a romantic comedy that in this way is chiefly hamstrung because the venue is all wrong sort of like showing off your 'breakdancing' skills at a grandparent's funeral to further extend the metaphor perhaps unwisely like the old lady one starts to feel with the set up of the film that its demise cannot be far away sure enough this particular 'death' is agonizingly protracted slowly chipping away at our reserves of empathy in tiny little increments as depressingly we come to the realisation that the proceedings are only headed in one direction downhill its laboured attempts at 'humour' can be seen coming a mile off again not unlike the grim inevitability of death returning once again to the image of 'dragging heels' the main character tom is shown to ceaselessly repeat this action throughout his life if there are indeed degrees of 'pathetic' then this sap is possibly a good few notches ahead of schwimmer's other more famous role to find oneself in the awkward position of having to align audience sympathies with a character even more 'clueless' than ross is certainly a tough ask even for as 'able' a comic performer as schwimmer but i guess he can find fault with himself for signing on to some seriously 'echoing' situations in the first place how will he ever escape his most famous portrayal if he's picking scripts where the characters could almost be 'interchangeable' even if the situations aren't a man with a longstanding high school crush on someone he hasn't seen for years sound familiar paltrow is nothing else if not bland in her 'rachel' role but all of this going over old ground would perhaps be forgivable if the noticeable differences present weren't so incongruous as well unfortunately the romantic element is so well worn it's threadbare and the 'backdrop' is so inappropriate that it seems the best way to describe the resultant film is as something of a 'stiff',0,train
but it's certainly not without merit already writer director preston sturges is experimenting with unusual cinematic effects in telling his stories creating broadly drawn yet distinctive characters and situations and writing clever and sometimes unexpectedly wise and compassionate dialogue no wonder the coen brothers' next movie is going to be an homage to sturges the major problem is that the plot's not all the way there yet it lacks surprise the unexpected plot twists and sudden changes of fortune that keep viewers guessing the coffee slogan is a lousy thing to hang the plot upon and the ending is thoroughly predictable frank capra does this sort of thing much better if you're new to preston sturges check out the lady eve or sullivan's travels or the miracle of morgan's creek first if you've seen these already then go ahead and watch this one,0,train
this is just a bad movie with what seemed to be quite a nice budget it had potential to be much better it almost were with the heroine beautiful almost like salma hayek hero fighting almost like jackie chan battles and duels almost like in crouching tiger music almost like in say conan etc almost but in the end it's just dull and it is hard to find anything interesting in it maybe apart of john rhys davies flying in duel like those warriors in hero or before mentioned crouching tiger i am really ashamed of poor old john he is after all quite a good actor and deserves much better so as you so if you still have a chance just watch something else,0,train
i attempted watching this movie twice and even then fast forwarding the irritating parts but still could not make it to the end i don't understand how this movie genuinely got any good reviews i think these people giving such good reviews are just trying to hype the movie for marketing purposes their reviews seem very unrealistic and it looks like an inside job which makes things more pitiful movies should get true positive comments on their own steam and not contrived ones the acting was reminiscent of a cheesy porno movie and not in a funny way i don't mind low budget movies with bad acting if they know how to work with it i found the lead character to be irritating his facial expressions and humor was unbearably childish i thought this was intentional to make the womens conspiracy seem more enjoyable and founded but they were even worse the script was also very awkward his bosses overdone business speech and the unfunny sarcastic remarks i did not find anything redeeming about this movie other than some of the attractive women never have i felt that a rating was this misleading i was interested by its premise but scared off by everything else of course see it if you want but i just didn't want anyone else to get their hopes up waste their time maybe it is just me probably not,0,train
first of all i'd like to tell you that i'm into comics anime animation and such stuff it is true that everyone has his own preferences but you can trust me on this movie i'll be objective to begin with the story it's ok follows the story line of the comic books as far as i'm familiar with them but the animation well it's not actually terrible but it's definitely cheap and mediocre it would be a lot better if they didn't try to imitate the anime style and sticked to the original comic book style drawings if we pretend not to see the rare sloppy effects like fire and lightnings you could tell that the movie is made about years ago and even more looks a little bit like the original vampire hunter d from take a look at heavy metal fakk for instance years ago they made a movie that looks a hell lot better in addition to this the voice talents do nothing remarkable the music is nothing special so all in all it lacks atmosphere i watched it but i cannot tell i really enjoyed it it just does not capture you there's plenty of blood and violence but that does not impress me at all may be it will be shocking for someone who was never watched more mature oriented animations and sees animated blood for the first time is there anyone around but i don't think this is the audience for this movie so they could add a little nudity and spice to it the chicks around lucifer were quite tasty and hell we have lady death herself there are few sexy looks but that's not enough instead of bill brown's music i think it would look better on a hard rock heavy metal soundtrack all in all the movie isn't that bad but if you want something better take the original heavy metal heavy metal fakk ralph bakshi's fire and ice or wizards maybe and of course vampire hunter d bloodlust,0,train
warning this review contains plot spoilers though nothing could spoil this movie any more than it already is it really is that bad before i begin i'd like to let everyone know that this definitely is one of those so incredibly bad that you fall over laughing movies if you're in a lighthearted mood and need a very hearty laugh this is the movie for you now without further ado my review this movie was found in a bargain bin at wal mart that should be the first clue as to how good of a movie it is secondly it stars the lame action star dolph lundgren that should be the second clue as to how good of a movie it is i'm still shocked that it was even put on dvd who would waste their money doing such a thing though as you might imagine there aren't any extras or bonus footage on the dvd in fact there's not even a menu the movie just starts playing first the writer for this movie deserves to be tortured and killed it has one of the worst scripts ever written and is plagued with terrible one liners remarkably unbelievable fake dialogue and inappropriate comments like lee's comment on lundgren's err manhood which i'll mention later there isn't one single sincere sounding line in the entire movie the dialogue and plot go hand in hand as the script and plot both progress in an entirely nonsensical fashion the two cops hate each other for no apparent reason at the beginning and then for again no reason at all lee's character pulls over to the side of the road runs around to the other side of the car and says i'm not going to let you go alone 'cause despite myself i like you and i don't want to see you get killed ' or something to that extent anyhow there are disgusting one liners mostly said by lee for instance when duking it out with a bad guy lee says you have the right to remain silent you have the right to be dead ' lastly i'll mention the entirely inappropriate and nonsensical comment that lee makes about lundgren's nether regions when bad guys start to attack after a seemingly random love scene between lundgren and carrere and lundgren decides to fight them off in his underwear lee says to him incase we die i just wanted to let you know that you have the biggest dick i've ever seen on a guy ' yes he actually says that it makes no sense and isn't even possible lee never actually sees lundgren naked so how would he know but the writer threw it in the script anyway the entire movie looks like some kind of action video game and lee even admits it after lee and the underwear only lundgren defeat all of those bad guys lee makes a comment that is also truly beautiful wow this is sort of like a video game we just defeated the first wave 'second the plot of this movie is despicable it suffers in my opinion mainly from the fact that it just doesn't exist the trailer for this movie which imdb has available for viewing by the way makes it sound like the movie is about two cops trying to stop the japanese yakuza from taking over lost angeles this is extremely misleading however since the movie has practically nothing to do with that at all they make very brief vague references to the yakuza trying to start up a methamphetamine business with local drug dealers but the entire movie actually revolves around a poorly written attempt for kenner lundgren's character to revenge the death of his parents whom the yakuza leader named yoshida killed when he was only years old the entire plot can basically be summed up like this yoshida wants kenner dead kenner wants yoshida dead and the two try two kill each other and of course all the while kenner's sarcastic sidekick named johnny and played by brandon lee acts like an ignorant idiot and tia carrere gets naked twice the acting is one of the worst parts of the entire movie the dialogue is so unrealistic and their entirely insincere portrayal of it emphasizes this even more you'd expect poor acting from action stars anyway but this movie highlights some of the most unimaginably bad acting ever recorded finally we get to the heart of the movie's baseness the flagrantly bad action there are so many astoundingly bad unrealistic action sequences in this movie it's just downright impressive they managed to fit them all in although lee has his fair share of bad scenes as well most of the truly terrible action involves lundgren for instance lundgren nonchalantly takes on four or five kung fu bad guys one handed without spilling his tea then when surprised by an oncoming speeding car lundgren casually leaps over it or how about when he reaches through a closed door grabs the villain on the other side pulls him back through the door and beats him up or when he picks up tia carrere gently walks not runs backward through a glass door that shatters around him and leaps down a one story height with tia still in arm only to then lift up an entire car without the slightest effort and uses it as a barricade to shield them from bullets all of the shameless gunfights are terrible as well with lundgren and lee killing every bad guy instantaneously while the rain of bullets from their fifty attackers never seem to hit either of them that is of course until the final fight scene of the movie lundgren gets shot point blank in his bare chest in a region that even if it did manage to miss his heart would still immediately begin to fill lungs with blood and kill him within a matter of seconds despite this lundgren remains in top notch condition and manages to duke it out in the middle of a parade with yoshida the evil super villain and of course the passing people in the parade dressed as samurai are carrying real fully sharpened katanas which the two use to sword fight now in addition to his bullet wound lundgren gets several deep slices in his chest and arms does this stop him no of course not in fact a few seconds later after easily killing the evil yoshida who gets pinned to a dartboard like wheel and then bursts into flames for no reason lundgren casually walks off with tia and lee as if he wasn't injured at all god it's terrible all of these factors are then mixed up with an entirely unnecessary gratuitous nude scene every five minutes including topless women at a party the beheading of a topless woman women at a strip club nude women at a japanese spa and the pointless hot tub and love scene with tia not to mention the trip to the bizarre sushi bar at which rich japanese men are eating sushi off of naked women which by the way prompts lee to say with much fake enthusiasm that after defeating the bad guys he and lundgren will go eat fish off those naked chicks ' which of course is followed by a disturbing high five and we can't forget the terrible editing either like when the villains are crushing a man trapped in a car at a junk yard and the editors left in a really obvious glimpse of a prop dummy the credits also list an enormous list of stunt workers which implies that a lot of the action probably wasn't done by the movie stars after all in the end this movie repeatedly outdoes it self with brazen badness it is illogical and impossible and as a result remarkably entertaining if you're looking for any kind of thoughtful cinema this movie will make you want to die if you're looking for a good laugh and a good time mocking bad movie making this movie will delight you as an actual movie i'll merit this movie a out of as an entertaining way to waste an hour and eighteen minutes however this beauty takes the cake,0,train
st watched out of dir ewald andre dupont fairly lame account of the titanic disaster is the first filmed version of this much heralded event the replication of the disaster is not bad but the drama around it is at some times silly badly acted and way too soap opera like the story is very much the same as the most recent oscar winning one except that we are shown how the crew tried to hide the actual disaster that was occurring until almost too late good for nostalgia purposes only and to get a feel for what james cameron was competing against barely in his recreation,0,train
let me start out by saying that i used to really like betty grable particularly from down argentine way but by the time she got around to this disaster she had also got round and frankly the whole film was an embarrassment costarred with douglas fairbanks jnr who must have been fairly desperate the story was bad the colours good and the film far too long it had some of the old standbys in it like harry davenport and reginald gardiner to try and stimulate interest but with no success the music score was woeful and i have to say not one tune was memorable in any way as i was such a fan of miss grable i always wish i had never seen this one,0,train
if you have plenty of time to waste it's ok it moves at a good pace but to pull this movie off it would need to be a little longer with a little more background on the sitter the acting is ok mariana klaveno as the sitter does the best job and is the most believable william r moses played a pretty good part as the husband gail o'grady as the wife had a weak part and the reasons for her going back to work were not developed the ending is sort of silly like most of these sitter movies there are parts that are interesting but overall it leaves you wondering why you spent the time,0,train
i have given this film an elevated rating of stars as i personally appear in minutes and of the film the road side bar scene in russia in this scene the director of the movie offered me the immortal line dollars you drink and talk but i felt that my polish counterpart could speak in a more convincing russian accent than i could so i declined to take this speaking part on i was slightly starstruck as this was my first film experience and who knows these lines could have ended up there with lines such as i'll be back and quite frankly my dear i don't give a damn had i spoken that one line then my name would appear in the credits of rancid aluminium as 'heavy ' instead of the name of ryszard janikowski as time goes on i am counting myself lucky that my name is in no way connected to this film even though i spent a whole day on the set in south wales hot spot barry island no one could tell me what the actual storyline was the caterers and the wardrobe lady all concurred that it appeared to have a lot of swearing and nudity in it things could certainly have been worse if i'd ended up naked in this most dreadful of films still on the positive side i got chatting to rhys ifans during one break i had no idea who he was as notting hill was yet to be released and not an inkling that he might be welsh made various inappropriate comments about what an awful pit barry island had become since my childhood visits there in the s and s it was only when keith allen showed up that i realised i was in a quality production,0,train
i do get irritated with modern adaptations of shakespeare when the director can't make his mind up whether to use the original or to update it if it's using the original words in an updated setting that's particularly tricky if set in the th or st century although it can work ok in period styles eg the trevor nunn twelfth night set late victorian very effectively it could work with the 's setting if only there had been far less of the song and dance and far more of shakespeare's text unfortunately it just ends up being a pretty trivial though very pleasant show another problem is branagh himself i agree he's far too old to play one of the students but more important he's such an experienced shakespearean actor that in spite of all his efforts to be just another student his strength of acting shows all the time of course he should have played the king no problem in having a mature student king surrounded by younger students instead we had a pleasant but unimposing actor for the king thus an unimposing so called king with no kingly attributes the amount of song and dance which i found tedious in spite of the nice songs and pleasant enough dancing unfortunately meant the great shakespearean dialogue had to be cut down drastically so the whole thing ends up a trivial and mild confection and i got very bored including with the comic turns and was glad when it ended branagh has not done shakespeare justice in this production accolades however to richard briers and geraldine mcewan absolutely splendid as the older couple,0,train
this movie was just terrible the first movie wasn't that great i mean it's ridiculously stupid if they didn't have enough with the first films you had to add another one why just not make this into an ongoing series like james bond i'll tell you exactly why because the bond films are actually very very good and these films just stink i don't understand was this supposed to be a cross between to genres like horror and comedy for goodness sakes my year old niece wouldn't be scared of such a ridiculous attempt at horror a spit in the face of people who at least want to be scared at some point in a so called horror film please no more of these movies,0,train
ok i kinda like the idea of this movie i'm in the age demographic and i kinda identify with some of the stories even the sometimes tacky and meaningless dialogue seems semi realistic and in a different movie would have been forgivable i'm trying as hard as possible not to trash this movie like the others did but it's not that easy when the filmmakers weren't trying at all the editing in this movie is terrible possibly the worst editing i've ever seen in a movie there are things that you don't have to go to film school to learn leaning good editing is not one of them but identifying a bad one is also the shot oh my god the shots just awful i can't even go into the details but we sometimes just see random things popping up and that in conjunction with the editing will give you the most painful film viewing experience this movie being made on low or no budget with cast and crew is not an excuse also i've seen short films on youtube with a lot more artistic integrity joe greta i don't know what the heck you were thinking but this movie is nothing but a masturbation of both your egos you should be ashamed of yourselves in conclusion this movie is like what a really lazy amateur porn movie will be if it was filled with or lousy sex scenes separated by long boring conversations and one disgusting masturbation scene if that's not your kind of thing avoid this at all cost,0,train
i just read a review defending this film because it had a low budget now my take on things the cgi monsters was reasonable well animated but was implemented in the worst possible way the fight scenes weren't even fights it was just one shot of an actor then one shot of monster with very interaction at all when the monster did interact it looked like it was done in paintshop pro in my opinion if you have a low budget you should use models and puppets they may not look as fancy but at least they interact just look at peter jacksons early films as for the acting beowulf did an descent job but the rest of the cast were either not trying or they forgot where they where the script seemed confused to me one minute they would be talking as if it were a modern day setting the next you get drama club shakespeare speech i'm not say it should be all 'ye' and 'that it be' but you need to find a cohesive balance so the lines sound like they come from the same person i did notice one part near the start when beowulf was quoting the old testament which would have been find had he not spent the rest of the films talking about the gods and portents in short this film is a very slightly polished turd but a turn none the less,0,train
wow rarely have i felt the need to comment on movies lately but this one especially is begging for a beatdown let's start at the beginning first writer director susan montford puts kim basinger in the tired old victim role complete with the requisite abusive husband and dull suburban existence let it be said right now that almost all content in this dull movie is completely hackneyed and trite montford's pathetic attempt at symbolism involving the christmas tree with no star is laughable when she goes out for some christmas wrapping paper one dark and ominous night della is furious that somebody double parked their car on the busiest shopping night of the year she decides to do something about it so she leaves a nasty note on the car's windshield the next fifteen minutes of the movie are devoted to della walking around aimlessly in the shopping mall when she finally gets to her car the thugs confront her about the note a cop is killed and she runs and they catch up to her and she gets away and they chase her some more and on and on everything is completely predictable and uninvolving the thugs are not scary or menacing at all and they all get picked off one by one in all the usual ways this is one of those movies in which all the action depends on the characters being as stupid as you can imagine why the bad guys don't just kill her instead of waiting for her to hit them with a tire iron is beyond me and once just once in a film like this does the leader of the pack have to die last what does it matter that they are all picked off one by one when they are all equally inept much of the movie simply consists of lukas haas running around in the woods screaming della and the inclusion of joy division on the soundtrack of this wretched film is insulting the part that really made me run for my computer keypad was when della exhausted and hurt cries out to the heavens where are you god where indeed was god when this movie was being made i give it a only because of competent cinematography and lighting and it's not as bad as 'btk killer ' the ultimate marker for judging any terrible film cheers,0,train
i know i've already added a comment but i just wanted to clarify something i'm not some old fogey from the baby boom generation that grew up glued to a flickering b w picture of phil silvers jackie gleason etc bilko was already years old before i was born but i had the pleasure of discovering phil silver's bilko courtesy of bbc i wonder if i would have enjoyed steve martin's travesty if i hadn't seen or heard of phil silvers i don't know maybe i would have some of the other reviewers who think this movie is worthy of a '' admit that they haven't seen the original i can only urge you to spend minutes of your life watching a single episode if after watching the original ernie colonel hall ritzig emma duane doberman henshaw dino flashman zimmerman mullin et al you still think that steve martin's film is woth anything above a '' i'll stand you a pint,0,train
i saw this for free thankfully and wish it was better than it was but it's really the same old stuff that movie studios seem to foist on us in the last ten years ben stiller and jennifer anniston play a couple who are opposites and yet they are attracted to each other if that plot line doesn't take you by surprise and thrill you the movie won't either lots of sight gags and fart jokes halfway through the movie i began to realize that ben stiller really isn't that funny but he tries very hard and jennifer anniston really isn't that pretty but her hair looks great and hank azaria and phillip seymore hoffman must have got paid a great deal of money to be in this kind of average ho hum movie i've come to expect more from them what was interesting was that i saw this after i saw american splendor which is a truly funny and original movie and i compared the two in my head and found myself wishing that the movie executives would be forced to sit through those two movies back to back perhaps that would knock some sense into them andthey'd start making better movies with unknowns rather than this formulaic stuff that plays best on airplanes,0,train
this version is pretty insipid i'm afraid jane eyre is one of my favorite books and has been since childhood but william hurt's weary throwaway acting style is completely unsuitable to the bold passion of edward rochester and poor charlotte gainsbrough looks like a bored petulant teenager whose dental braces hurt i also can't believe that they eliminated edward's great marriage proposal scene from the end of the book one of the most moving moments in literature i do appreciate that they finally used such a young plain woman to play jane a character who is supposed to be a worldly but if you want to see a version that closer approximates the personalities and passions of the novel please see the 's version with george c scott and susannah york york was too old tall and pretty to play jane but no one has touched rochester's character the way that scott did,0,train
why do all movies on lifetime have such anemic titles an unexpected love ooh how provocative this much i know would have been better the film is nothing special real people don't really talk like these characters do and the situations are really hackneyed the straight woman who turns lesbian seemed more butch than the lesbian character if you wanna watch two hot women kiss in a very discreet fashion you might enjoy this although it seems like it was written by someone who doesn't really get out in the world to observe people why am i wasting my time writing about it,0,train
in theory films should be a form of entertainment while this excludes documentaries and other experimental forms of film making most movies specially genre films must not only tell it's story or message they must entertain their target audience in some way all this just to say that in my opinion a bad movie is not a movie with low production values or low budget a bad movie is one that is boring hellborn or asylum of the damned as is known in the u s is a bad movie simply because it is just not involving and irremediably boring and tiresome while it has a very good premise it is just poorly developed and the mediocre acting doesn't make things better on another hands the film probably could had been a fine or even classic b movie but here it is just a bad attempt at film making director philip j jones tells the tale of james bishop matt stasi a young psychiatry resident who just got his dream job at st andrew mental hospital but the old asylum seems to hide a secret after the mysterious death of some patients and the constant rumors of satanic practices james decides to find out what is going on only to find the incredulity of his boss dr mccort bruce payne who believes that bishop is going as insane as his patients while the premise is quite interesting the execution of the film leaves a lot to be desired in an attempt of making a supernatural psychological thriller jones goes for the easy way out and makes a movie filled with every cliché of the genre of course there are lots of great movies that are also filled with clichés but in hellborn every single one is wasted and turned into a cheap jump scare to keep things moving resulting in a boring and predictable storyline the acting is quite mediocre for the most part with one big exception bruce payne gives a top notch performance that makes the movie look unworthy of such good acting matt stasi is very weak as the lead character and the rest of the cast make forgettable performances despite all this flaws one thing has to be written about hellborn it has a visual look very good for the budget and very similar to modern day big budget hollywod horror productions also the make up and prosthetics are done very nicely and the designs for the main antagonist are quite good sadly the rest of the special effects are awful and outdated making a huge contrast with the make up prosthetics hellborn is a movie with a few good things outnumbered by its serious flaws with terrible results hardcore horror or b movie fans may be interested by its premise but it is a boring and tiresome experience,0,train
spoilers spoilers if one were to review the film based on the premise alone one might think that you were looking at an average animal orientated horror flick the plot is as follows a group of documentary filmmakers head off to an island in order to film a documentary about surfing with sharks or blood surfing i live in south africa so it was released as blood surf admittedly this seems to have a somewhat interesting idea behind it which if it were explored further could have improved the movie somewhat however this is not the case as the blood surfing part of the movie is minimal due to the fact that their documentary is interrupted by a rather large salt water crocodile the script is absolutely terrible a good example of this is whenever someone gets eaten by the crocodile which is a frequent occurrence in this film no one seems to give a damn the most anyone person did in the film was to merely toast the victim in a scene which was meant to be poignant but just ended up being laughable due to the fact that the dialogue in this film was of a highly dubious nature another thing that really irritates about this film is the fact that they introduce characters who are totally superfluous to the film itself they introduce a bunch of pirates who can only be seen to be adding another minutes to a mercifully short film the acting can be said to be mediocre it probably would have been a lot more impressive if they did not have such a terrible script to work from all in all there isn't one person who made a terrible impact on me every single person seemed to be a watered down caricature and in this way not one of these actors made any sort of impact on me the crocodile itself is said to be huge over feet exactly and this sense of size is well portrayed by the obvious fake of a crocodile that they have provided for us in the film the crocodile's death at the end of the film is so ridiculously fake and contrived that it makes one's stomach turn with a huge cry of bravado the hero of the film announces that he has a plan which turns out be falling down a hill and getting the crocodile to impale himself on a luckily placed spike at the bottom of this said hill all in all i would say that this film is one which has to be seen for you to believe how bad it could be what probably seemed like a good idea at the time suffered from a terrible script and an overwhelming sense of low budgetness which all served to create a truly awful movie,0,train
that's right you heard me i am a huge fan of james patterson i own of his books and i have read the entire series about lindsey boxer in my opinion the screenwriter should be shot what right did any film maker have to slaughter a terrific work of fiction and make it into a mockery of the mystery genre if i ever thought that harry potter was butchered then michael o'hara has proved me wrong i can only pray that the next screenwriter who tackles this fabulous book will do it a great deal more justice to michael o'hara and russell mulcahy don't quit your day job,0,train
perhaps i missed the meeting when the meaning of b movie was explained but what i just saw was ridiculous you want a good synopsis of this movie take aliens replace the xenomorphs with vampires then remove everything that was good about it and that's pretty much it minutes into the movie the v san squad that's the dumbest acronym i've ever heard checks out a base thats been massacred by vampires and then they climb down down what a ladder obviously attached to a billboard with an obvious present day train in the background when is this supposed to take place okay hold on i'll get back to that yeah the characters wow well there's the token lesbian asian chick the redneck cowboy wannabe the weathered captain the goth vampire hot topic part time cashier and the wussy noob second in command all of them are played by their respective actors with the same lack of ambition it almost pained me to see micheal ironside in this flick isn't he getting enough money being the voice of sam fisher in splinter cell pretty much the only thing original about vampire wars is about how bad it is watching this afterbirth of a film the only amusement i got was from the feeble attempts at set making since when does taping pci computer cards on a wall count as a ready room on a starship the money required to do this film could have been put to much more better use,0,train
truly awful film made by cinematographer turned director ted tetzlaff decent enough looking film but for a time bomb movie totally devoid of any tension whatsoever ford as someone put it here sleepwalks though this one with his characteristic smirk there are some details thrown around canadian ex army or raf defused bombs in the war his wife is leaving him but none of these back stories add up to much the bomber himself is a complete mystery why is he trying to blow up this shipment of mines for that matter what time period are we talking about here wwii or postwar i assumed the latter which makes bomber's motive even more salient generally though just a horrible film there are plenty of good time bomb flicks to skip this one watch any episode of danger uxb for a more exciting time at about the same running time,0,train
i'll try to use words to describe this on i saw the original which was good in its own way but back then i should have feared a sequel and i was 'afraid' when i picked this one up but now that i've seen it i have to say it's even worse then i thought why these movies still get money still makes my mind spin let's start with the actors they aren't all that good but it has to be said some make heads turn by being just plain awful but what can an actor do with a script like this one it's trying to be a copy of the original only this time the places have changed any form of story is gone and any attempt of actually coming up with something that hasn't been done before fails miserably in a futile attempt to get it up to date they try to make it exciting by making use of the whole 'big brother' theme but that has been worn out ages ago and offers nothing but a filler for between the beginning and the end an attempt was made to try to save the movie by making a ton of references to the ' original but it just ended up being plain funny and sometimes a bit sad in conclusion if you have nothing and i mean nothing to do go watch it or play frisbee with the dvd by yourself it'll offer you the same amount of fun i promise,0,train
this movie is a perfect example of an excellent book getting ruined by a movie jacob have i loved is quite possibly the worst film that i have ever seen there is no storyline plots disappear and the editing is awful to top it all off the music is straight from a synthesizer and sounds unbelievably terrible bridget fonda's acting is decent but everyone else's acting is totally amateur i would suggest this movie to someone who is studying to be a producer as a study on how not to produce a movie as it is chock full of bad cut scenes bad transitions and acting that should have been re shot read the book and don't waste your time with this film,0,train
i watched peter jackson version of lord of the rings when i was half way through reading the two towers and i thought it was absolutely brilliant at this time the animated version of the lord of the rings was released on dvd but i told myself that i will finish reading the two towers and return of kings before watching it as i thought it showed the whole of the trilogy so when i did finish the trilogy i went and brought the dvd which was a stupid idea because it was absolutely rubbish i was acturly bored minutes in to it which was really strange because i love the book and i am shooked that the maker of this film could of even thought of fitting at least and a half of the books in to a hour minute film none of the characters had any emotions when they were talking and they seemed to be reading it of a page even my favourite character who is gandalf did not seem interesting at all the animation was the only okay in parts of the film except for the orks they looked awful and aragorn and sam face i don't know way this film was released because there was not even a proper ending but maybe it was good that the maker ran out of money because the film couldn't of got any better i just hope that nobody judges the books by this film,0,train
there are so many puns to play on the title of the spectacularly bad valentine that i don't know where to begin i will say this though here is a movie that makes me long for the complexity of the valentine cards we used to give out in elementary school you know the ones with batman exclaiming you're a super crime fighting valentine valentine is a slasher movie without the slightest hint of irony one of the few horror movies in recent years that ignores the influence of scream the villain is omniscient and nigh invulnerable the heroes are easily scared when people run around corners and grab them by the shoulders screaming heyijustleftmycoatbehind the score is more overbearing than norman bates' mother the flimsy plot follows several childhood friends now grown up and extremely curvaceous since the film gives them nothing else to do they stand around and wait until a masked stalker kills them one by one this stalker appears to be former nerd jeremy melton who was constantly rejected by women and beaten by men in high school with valentine's day approaching the women begin receiving scary cards foretelling their doom melton seems like the obvious suspect only problem is as numerous characters warns in thirteen years melton could have changed his appearance to look buff and handsome so insert terrified gasp here everyone is a suspect here's problem one in order to have any sense of suspense while watching valentine you have to accept a reality in which a high school nerd is capable of becoming david boreanaz nerds don't turn into angel when they grown up they turn into older balder nerds he's not a terrible actor but the script by no less than four writers gives him and the rest of the cast nothing to do but scream and make out denise richards the bustiest actress in hollywood never to star in baywatch is especially exploited most shamefully in the blatant excuse to get her in a bathing suit just before a crucial suspense scene note to self always bring a bathing suit to a valentine's day party just because it's february doesn't mean you might not feel like taking a little dip the slasher in valentine dresses in head to toe black with a cherub's mask here's problem number two the filmmakers clearly thought this would be a disturbing image to have on the head of someone who's whacking people in the face with hot irons plain and simple it's not instead it just made me wonder how a guy with a mask that covers his entire face including his eyes and ears can move so stealthily without bumping his shins on chairs or tables then again given the things the cupid killer does maybe he can teleport and his eyes are on his hands not only is the movie bad it isn't even sure who the killer is the final twist is more huh than hah when you're not scratching your head you're yawning then groaning then searching for the nearest exit do not watch this movie even if you're alone on valentine's day find something anything else to do you'll be glad you did,0,train
okay you have penelope keith as miss herringbone tweed b b e backbone of england she's killed off in the first scene that's right folks this show has no backbone peter o'toole as ol' colonel cricket from the first war and now the emblazered lord of the manor joanna lumley as the ensweatered lady of the manor years younger than the colonel and years past her own prime but still glamourous brit spelling not mine enough to have a toy boy on the side it's alright they have col cricket's full knowledge and consent they guy even comes 'round for christmas still she's considerate of the colonel enough to have said toy boy her own age what a gal david mccallum as said toy boy equally as pointlessly glamourous as his squeeze pilcher couldn't come up with any cover for him within the story so she gave him a hush hush job at the circus and finally susan hampshire as miss polonia teacups venerable headmistress of the venerable girls' boarding school serving tea in her office with a dash of deep poignant advice for life in the outside world just before graduation her best bit of advice i've only been to nancherrow the local stately home of england once i thought it was very beautiful but somehow not part of the real world well we can't say they didn't warn us ah susan time was your character would have been running the whole show they don't write 'em like that any more our loss not yours so with a cast and setting like this you have the re makings of brideshead revisited right wrong they took these dimensional supporting roles because they paid so well after all acting is one of the oldest temp jobs there is you name another first warning sign lots and lots of backlighting they get around it by shooting outdoors hey it's just the sunlight second warning sign leading lady cries a lot when not crying her eyes are moist that's the law of romance novels leading lady is dewy eyed henceforth leading lady shall be known as l l third warning sign l l actually has stars in her eyes when she's in love still i'll give emily mortimer an award just for having to act with that spotlight in her eyes i wonder did they use contacts and lastly fourth warning sign no on screen female character is mrs she's either miss or lady when all was said and done i still couldn't tell you who was pursuing whom and why i couldn't even tell you what was said and done to sum up they all live through world war ii without anything happening to them at all ok at the end l l finds she's lost her parents to the japanese prison camps and baby sis comes home catatonic meanwhile there's always a meanwhile some young guy l l had a crush on when i don't know comes home from some wartime tough spot and is found living on the street by lady of the manor must be some street if she's going to find him there both war casualties are whisked away to recover at nancherrow somebody has to be whisked away somewhere in these romance stories great drama,0,train
as an impressionable year old i liked the love conquers all philosophy of the s sitcom bridget loves bernie i did understand the controversy which was about the romantic complications between a jewish cab driver david birney and an irish catholic school teacher meredith baxter and both sets of parents harold j stone and bibi osterwald as bernie's parents audra lindley and david doyle as bridget's parents who have issues with the young couple's interfaith marriage looking at the show now with years of personal life experiences i am amazed that the show was even a success for one albeit highly rated season created by veteran tv writer bernard slade who a few years after the show's cancellation would write the successful play same time next year bridget loves bernie was a very light superficial comedy that collapsed under its own airy weight there was no denying the real life chemistry between birney and baxter but in later years both actors have shown that they are better actors in other projects birney in his short lived role in st elsewhere and baxter in family and family ties here they were trying to breathe life in a show that needed a much gritter comic edge which might have given the complications more depth to a very controversial subject the show aired saturday nights between two cbs powerhouses all in the family and mary tyler moore both of those shows were smart funny and had enough of an edge more so on the former that the latter that kept my interest in the situation and the characters bridget loves bernie was not very smart and only had some occasional chuckles this was another example of a show that really was not as good as i remembered,0,train
i wish spike lee had chosen a different title for his film summer of sam conveys the impression that the film is about the infamous serial killer david berkowitz it's not it's a gritty earthy portrait of nyc street life during the hot summer of ' when berkowitz terrorized that city the film follows several young fictional characters in an italian american neighborhood and their reactions to the son of sam threat there's vinny and his wife dionna there's richie and ruby and several other characters the problem is that these characters are not likable they are routinely annoying and at times unbearable lee then belabors their high energy chaotic lives which are filled with anger lust and general turmoil there are at least two protracted fight scenes between vinny and his wife redundant disco dance scenes countless gabfests over and over i kept wondering where's the film editor meanwhile with all that bulk the film passes up the chance to convey any real sense of fear or dread arising from the son of sam menace which is too much in the background lee is more successful at showing a different kind of menace that arising from neighborhood vigilante groups the acting is uniformly good that combined with 's disco music and lavish attention to costumes and production design make you really feel like you are in an italian american neighborhood in nyc in the film's atmospheric authenticity however is not nearly enough to offset a rambling overblown script about the lives of grossly irritating people,0,train
okay as a long time disney fan i really hate direct to video disney sequels walt himself didn't believe in them he believed in and they lived happily ever after being the end of it but this one really ticked the taco there were so many ripoffs of other disney films in this it wasn't funny quick summary if you don't already know melody the daughter of ariel and prince eric is born ursula's sister morganna who basically looks like ursula if she were to dye herself green and go on the ally macbeal starvation diet shows up and after trying to do the newborn tyke in and failing prophesizes doom for the characters after that ordeal ariel goes into a lapse of being like her father and refuses to tell melody about her mermaid heritage and later on forbids her to go near the sea well surprise surprise melody finds out being the stubborn brat she is and runs away then makes a deal with morgana to become a mermaid in exchange for something gee does that sound familiar she becomes one but in her half of the bargain has to retrieve her granddaddy's trident and bring it back to the sea witch while doing this she runs into a couple of outcast animals a penguin and a walrus named timon and pumb huh wait no that's not timon and pumbaa or is it could of fooled me anyway i'd like to reveal more but pretty much anything that could be guessed to happen does ok so long story short this movie borrows too much from other better disney films and does it horribly come on tip and dash why not just make dash obscenely flatulent and make it an even more obvious ripoff ugh not to mention the total character butchery of ariel's persona she's gone from being a freespirited headstrong woman to a clone of her father not good at all they're basically telling us the sweet firey little mermaid we've known to grow and love is dead plus melody herself isn't such a great character either she's damned annoying and bratty not to mention what they've done to flounder ugh anyway if you decide to see this piece of created mainly for profit reasons no imagination eisner sponsored c t i suggest maybe waiting 'till its on the disney channel or some other tv station because it's not even worth the price of a rental out of stars,0,train
very outdated film with awful cliché ridden and mawkish dialog and a very poor construction in addition cassavetes and falk overact constantly a pseudo good movie it takes no time to discover how catastrophic this intellectual turkey is the first scene is a total bore filled with histrionics and hysteric exchanges the sound is horrible camera movements are without imagination as is the building of characters no poetry no subtle psychology no interesting shots the actors smoke constantly and we see ads for beer beverages very cheap indeed one exception ned beattie s nice and simple way of playing the hit man,0,train
billed as a kind of sequel to the full monty about unemployed men in sheffield this movie is a fake as someone born in sheffield and still with links to the city i was extremely disappointed by this film someone said it could have been set in oklahoma and that just about sums it up for me this looked like a romantic view of northern england made for the us market probably many americans and many southern english people don't realize that sheffield is a big city of around half a million inhabitants with a sophisticated urban culture in among giants it was depicted as some dreary dead end semi rural small town where everyone in sheffield seemed to drink in the same old fashioned pub and where the people's idea of a party was line dancing in some village hall lookalike this was a small close knit community not a metropolitan city the working class sheffield men were totally unlike their real life counterparts who are generally taciturn and communicate with each other in grunts and brief dry remarks they don't chatter and they certainly don't sing in choirs even the rural settings supposedly in the peak district looked alien to me i recognized a few places where i used to go hiking but some of the aerial shots of pylons stretching out over a bleak landscape reminded me more of wales indeed in the credits at the end i spotted a reference to gwynedd wales the peak district is in the summer crawling with walkers and tourists in cars it is situated between two big cities it is not some kind of wilderness as for the notion that a young woman could fall in love with and lust after pete postlethwaite that was ludicrous and could only have been a male dream her reasons for becoming his lover were never made apparent none of the men was shown as having a partner or families they existed in a vacuum anyone wanting to see a film about unemployed sheffielders would have been led astray this sheffield existed only in the minds of its middle class writers and film makers it was a gigantic fake,0,train
this movie which was released directly on video should carry a warning label that it is dangerous to human health and may subject the viewer to terminal boredom it is yet another thinly veiled evangalizing rapture religious movie with the good guys the believers suddenly vanishing and the bad guys the non believers left behind it's an interesting concept especially since we see it happen on a flight captained by a non believer who is having a sinful affair with a stewardess aboard needless to say that sinner doesn't disappear either unhappily with all the pilots being non believers the plane did not crash or the movie would have been mercifully over though this could have be interesting without the heavy religious browbeating as a whole the plodding movie makes one gag the acting is horrible and the obviously computer generated simulations are very fake looking plus it's yet another movie shot in canada that purports to be new york city spare me i'll just read the bible,0,train
manmohan desai made some entertaining though illogical films like aa parvarish and naseeb but he made some craps like coolie and mard and then gjsthis movie is one of the worst movies ever made by him the dial became famous mard ko dard nahin hota but the film is so bad you cringethe british are made carricatures and the film looks so weird the scene in the british hotel is damn stupid the film has many stupidities like amrita assaulting amitabh and then the entire scene plus towards the climax the film becomes even worse there are more gems like the horse statue getting life the masks of amitabh haha and moredirection by manmohan desai is bad music is okayamitabh does his part with style nothing different from coolie laawaris type roles amrita singh is okay satyen kapuu is okay prem chopra is as usual nirupa roy is again her usual self dara singh is also as usual,0,train
boston legal has turned its tail and is headed for the barn door and th pig slop it has created when this show first aired almost four season back it was a humorous slap at the legal system which all actors seem to take pride in portraying it was funny diversified and to some extent factual the characters portrayed were acceptable and to an extent real in their portrayals the sexual comment and activity were limited and humorous julie bowen is and was beautiful as in other series she participated but is now dragged to the lower depths of media programming of sex and violence julie is an excellent actress and needs a more stable platform than this production rene adjurdubois is an excellent actor who has from the days of benson to this production held his own in the field of entertainment always showing the humor and respectful acting of the production captain kirk is funny and humorous is candace bergan and is to be admired for her continuing in this production and is a good actress james spader there is no doubt in his acting ability however he should go back to his xx origins such as crash as it appears he has much talent and inclination in that direction we ask that this series be trashed as it already is and its really starting to smell,0,train
seriously i can easily stomach a lot of on screen blood gore and repulsiveness but what really makes this film disturbing uncomfortable to watch is how the doctor character keeps on rambling about the physical damage done to raped women he john cassavetes of rosemary's baby talks about ruptured uterus dry intercourse and massive loads of reddish sperm like they are the most common little ailments in the world of medicine that being said incubus is an ultimately strange horror effort it isn't necessarily awful – although it isn't very good neither – but just plain weird the muddled incoherent script initially revolves on the hunt for a rapist killer of flesh and blood even though the title clearly suggests the involvement of a supernatural creature and it never seems to stop introducing new characters none of these characters especially not the main ones come across as sympathetic and for some never explained reason they all seem to keep dark secrets the aforementioned doctor has an odd interpretation of daughter love and continuously behaves like he's a suspect himself the town's sheriff john ireland appears to be in a constant state of drunkenness and doesn't even seem to care about who keeps raping killing the women in his district the female reporter is even too weird for words and the galens an old witch and her grandson are just plain spooky all together they desperately try to solve the mystery of whom or what exactly is destroying the towns' women reproducing organs the sequences building up towards the rapes murders are admirably atmospheric and the vile acts themselves are bloody and unsettling basically these are very positive factors in a horror film but the narrative structure is too incoherent and the characters are too unsympathetic for incubus to be a really good film also there are quite a few tedious parts to struggle yourself through like footage of a bruce dickinson concert and the usually very reliable john hough's direction is nearly unnoticeable the final shot is effectively nightmarish though for me personally incubus was a bit of a disappointment but there are still several enough reasons to recommend this odd piece of early 's horror to open minded genre fanatics,0,train
this film was absolutely awful i even feel uncomfortable calling it a film its the typical mumblecore movie with zero plot and a bunch of aimless whiny twenty somethings stumbling around trying to figure stuff out i have tried to give mumblecore a chance but lets be honest its just horrible i am not out of sync with cinema i appreciate dogme films idioterne is one of my all time favorite films so i do not mind if a film is cheaply made so long as there is some any substance everything in this film is horrid the acting the writing or was it all improvised the direction but most of all above everything else the camera work was just plain and simple nonsense the camera was never anywhere logical there was no consistency i got to admit being a guy i had heard there was nudity in this film so i thought to myself well even if its horrible at least there's nudity yea i know i'm a jerk well thanks to the uber crappy camera work you never really get to see anything and the things you do see trust me you do not want to see this film made me want to vomit on numerous levels the dialogue made me want to vomit the camera work made me want to vomit but mostly the idea that this film was praised by some legit critics well now that more than anything makes me want to vomit,0,train
there's really not a lot to say about las vegas lady it's harmless enough but it is little more than a dull heist film from the s the movie is neither as clever nor as sexy as it strives to be the plot is a retread of the tired old casino robbery storyline that's been done to death except in the case of las vegas lady i think the robbery plot was designed by a year old the plan involves three women – one to unnecessarily and in plain view scale the outside of the circus cicus building one to pose as a waitress only to blow her cover at the first opportunity and one to stand around exposing her cleavage that's pretty much it intricate huh other than stella stevens and her aforementioned breasts the other women involved in the plot aren't particularly memorable las vegas lady co stars stuart whitman when not pawing stevens his involvement in the movie is highlighted by one of the most idiotic gun fights ever put on film i really wanted to like this movie it does have that s feel to it that i always enjoy and some nice shots of las vegas circa but the movie itself is too dull to rate any higher than a – and that's probably overstating it in the end las vegas lady is a waste of some perfectly good cleavage,0,train
ah the infamous guinea pig series i honestly have to say that i've been disappointed as a whole by this entire series he never dies mermaid in a manhole and flower of flesh and blood being the exceptions and even those aren't great by any means but devil's experiment just plain blows there is nothing realistic looking going on here other than the climactic or perhaps anti climactic depending on how you view it eyeball piercing scene the victim appears to not really care what is going on and barely whines or whimpers while being subjected to hideous more often sometimes hilarious tortures flower of flesh and blood is a more violent and gory depiction of fake snuff material but that film also falls flat on the realism level i applaud the japanese for pushing the boundaries and they've really come a long way over the past decades to wear the crown in extreme film making but devil's experiment just doesn't hold up worth a look if you are a die hard if for no other reason than to see what the fuss is about but i can only give this film an extremely generous and that's only for the needle through the eye scene,0,train
this piece of crap might have been acclaimed years ago but it is one of the most racist movies ever made with the native american indians played by white men the right wing republican james stewart was a huge racist in real life just like his close friend john wayne in stewart had actor hal williams fired from the jimmy stewart show a short lived series that mercifully flopped just because williams was black as if that were not bad enough this film is very dated and boring watch dances with wolves instead for a less racist view stewart was in his forties when this awful movie was made and even with his ridiculous wig he still looked like a paedophile chasing after year old debra paget i'm surprised it was even allowed,0,train
the question when one sees a movie this bad is not necessarily how did a movie this bad get made or even why did i see this awful in the first place but what have i learned from this experience here's what i learned just because the rules of horror movies have been catalogued and satirized countless times in the last ten years doesn't mean someone won't go ahead and make a movie that uses all of them without a shred of humor or irony if your movie has to be described as loosely based on the video game you have script problems the black character may not always die first but the asian character does always know kung fu while you may be proud that you figured out how to do the the matrix effect on a budget that doesn't necessarily mean you should use it over and over again ad nausea being ron howard's brother does not guarantee choice roles whenever a scene doesn't edit together just use some footage from the video game no one will notice if your cousin's rap metal band offers to write your movie's theme for free politely decline zombie movies are not about people killing zombies they're about zombies killing people preferably in the most gruesome way possible that's what makes them scary white people who can pay to get to a rave deserve to die if you find an old book it will tell you everything you need to know anything else you will figure out on your own two lines after someone asks what was that or where are we bare breasts are not horror movie panacea a helicopter boom shot and a licensing deal with sega magically transforms your movie from student film to major studio release try it just because you can name drop all three living dead movies that does not make you george romero or even paul w s anderson i've seen worse movies but only because i've seen mortal kombat annihilation,0,train
this is very much a television version of the tale the film starts out like an episode of 'xena ' with little meaningful dialog or character description it does get a bit more substantive after a while but all characters are still cartoonish salma is the exotic beauty richard harris is an evil and sexually repressed frollo fiending to bust a nut up in salma the other characters including quasimodo are quite forgettable its also a sorta liberal version of the story frollo is a suppressor of enlightenment ideals like the abbot in 'name of the rose' and quasimodo is a champion of liberty the shadowy side of the quas character is ignored though he does pour liquid led on people he is really only an outsider in that he looks different and enjoys playing with bells more than the average person perhaps the film is intended for children but i doubt it considering frollo flogs himself bloody to amend wanting to spank his monkey a mostly uninteresting and forgettable but not awful and sometimes entertaining rendition of the tale,0,train
i always wrote this series off as being a complete stink fest because jim belushi was involved in it and heavily but then one day a tragic happenstance occurred after a white sox game ended i realized that the remote was all the way on the other side of the room somehow now i could have just gotten up and walked across the room to get the remote or even to the tv to turn the channel but then why not just get up and walk across the country to watch tv in another state nuts to that i said so i decided to just hang tight on the couch and take whatever fate had in store for me what fate had in store was an episode of this show an episode about which i remember very little except that i had once again made a very broad general sweeping blanket judgment based on zero objective or experiential evidence with nothing whatsoever to back my opinions up with and once again i was completely right this show is a total crud pie belushi has all the comedic delivery of a hairy lighthouse foghorn the women are physically attractive but too stepford is to elicit any real feeling from the viewer there is absolutely no reason to stop yourself from running down to the local tv station with a can of gasoline and a flamethrower and sending every copy of this mutt howling back to hell except except for the wonderful comic sty lings of larry joe campbell america's greatest comic character actor this guy plays belushi's brother in law andy and he is gold how good is he really well aside from being funny his job is to make belushi look good that's like trying to make butt warts look good but campbell pulls it off with style someone should invent a nobel prize in comic buffoonery so he can win it every year without larry joe this show would consist of a slightly vacant looking courtney thorne smith smacking belushi over the head with a frying pan while he alternately beats his chest and plays with the straw on the floor of his cage stars for larry joe campbell designated comedic bacon because he improves the flavor of everything he's in,0,train
dil was a memorable movie that bring to the celluloid a great director like indra kumar the movie followed with beta ishq raja masti all of whom were superb but then every successful director gives a few horrible movies alongwith some hits too pyare mohan is one such movie though the comedies are told nicely but then they fail the viewer to laugh comparing with the kind of comedy movies being made today this is a dumb if you really want to watch a movie and laugh please don't watch this because the pathetic comedy will make you cry only in short the movie is worth a miss,0,train
as i am from hungary i have heard many people saying better and better things about üvegtigris so far but actually i don't understand the reason of all the fuss i liked many points of the movie some of the quotes really cheered me up but the stereotyped characters are present again like in every hungarian film and the story is also pretty dull i liked the first half but then i started to get bored and then i found the whole film just boring rudolf péter is good as always reviczky is brilliant also but the others are just there doing nothing how many years still have to pass for a good hungarian film,0,train
i have watched episodes of caveman and i have no idea why i continue except maybe waiting for it to get better to me this show is just pumping itself off the commercials with no real humor as we sat around watching these shows we all speculated on what was going to happen the episode of the woman cave woman with a attitude was actually a big yea right for us she's crude in a theater and acts tough to strangers and truth be told she needed a slapi consider myself a pretty good reviewer taking in everything but i must say cavemen is comparable to the old show my mother the car i give it a only because they deserve better than a because they actually spent money on it,0,train
in a recent biography of alec guinness i couldn't find too much about to paris with love i'm sure guinness did the film to get a free trip to paris out of it the film has no other reason for existence paris of course is nicely photographed with that wonderful opening of guinness and his son driving down the champs elysee with the arc de triomphe in the background unfortunately it goes downhill from there there is just no chemistry at all between guinness and the young girl who he has a brief fling with in paris according to the recent biography of guinness by piers paul read guinness positively disliked the girl found her conduct unprofessional as to what odile vernois thought of her co star no record is available they have as much chemistry as two neutered cats guinness does have a good moment in the film which was straight from one of his ealing comedies as he climbs a tree trying to retrieve a badminton shuttlecock but i wouldn't wait through the film for it at least alec got a trip to paris out of the deal,0,train
i guess i am coming late to the party i just saw this version of bye bye birdy on sky tv i didn't know it existed and was fully prepared to see the film version when i turned it on i played albert a long time ago and i am thinking of putting on an amateur production of the show because i remembered it as being so much fun to do i was not impressed with this newer version it just wasn't enough fun it was not colorful it lacked the exuberance of youth the lighting was bad no one seemed to mention this fact this is not a moody musical it is bright and up beat the lighting decision was a poor creative choice bye bye birdy is a farce a comedy of errors i got no sense of that in this version the lighting was awful and it dulled the overall performances the dance numbers seemed anemic as well we do have music videos these day at least the dance numbers should have measured up to some of the best of those or how about some of the best of broadway the choreographer was asleep at the wheel it seemed although all the actors were supremely talented there were some really bad casting choices vanessa williams is not latin and with so many talented latin performers out there wouldn't it have been more correct to cast one of them in the role of rosie vanessa is african american lovely and talented but bad casting jason alexander's effort was astounding he always does intelligent work but he just wasn't albert he was miscast and i think that is obvious to most people who see this version the medium of film is not the medium of stage there needs to be translation from one medium to another the exuberance and the flash of stage musical must be translated to film there is no merit being faithful to a stage script when it is being filmed the spirit the essence of the production must be brought forth to me the film production of bye bye birdy was bright and lively while the production was as gloomy as the lighting and as lackluster as the dance numbers it turned out to be an unfortunate waste of effort by many really talented people,0,train
feeding the masses is just one of many recent mediocre zombie movies to be after your hard earned dollars suggestion keep your hard earned dollars and let's just say that good old theatrex took one for the team on this one guess what the plots about zombies taking over this time though for the sake of originality this film takes place in rhode island and to be honest i'm not sure i've ever seen a zombie flick based in rhode island a tv station controlled by the government is supposedly keeping up normal broadcasts so that any remaining citizens won't think that there's any problem in the world that is those that never look or go outside anyway i will say though that a few of the commercials broadcast by this station were probably the most amusing part of this film there is actually somewhat of a story to this but i'm not bothering with that because after a while you'll either not care or have fallen asleep at any rate this has plenty of terrible acting to throw on top off all the seen it all before stuff that gets trotted out before the camera trust me you can find plenty of other things to do with your time than watch this out of,0,train
please for the love of god don't watch it now saying that i know what you're thinking it can't be that bad can it if everyone says it as bad as they say i have to watch it don't do it it'll be like looking at a horrible accident involving little babies and a gasoline tanker you'll be scarred for life the image will never leave you i could only watch a half hour of this before becoming violently sick the acting is the worst i've ever seen and i've seen barbwire if you do risk ripping your eyes out and rent this movie don't say i haven't warned you the cover and storyline are a trap zombies satire shaun of the dead was great this movie must be the same right no the writing crap directing garbage acting there was no acting still not convinced then forever your soul will be tormented,0,train
crude some times crass to me that's the summation of madhur bhandarkar's latest work page he has no point of view just shallow funny digs at stereotypes what is the movie about is it about reporting a clan of people so called page types who are so busy socializing and progressing their profiles in life that they have no time for anything else and you are either in it or out of it is it that there is no press at all to report everyday incidents madhur bhandarkar forgets that there is a main newspaper and page is just a supplement perhaps an entertainer for checking out who's who and what's what don't mix the two and then there is power play that would happen in every walk of life so what have you told at the end of it all nothing just a few crude jokes strung together in an otherwise direction less movie,0,train
if it wasn't for the performances of barry diamond and art evans as the clueless stoners i would have no reason to recommend this to anyone the plot centers around a year high school reunion which takes place in a supposed abandon high school looks more like a prop from a s low budget horror flick and the deranged student the class pulled a very traumatizing prank on this student desires to kill off the entire class for revenge john hughes falls in love with his characters too much as only one student is killed as well as the lunch lady goonies' anne ramsey we're led to believe that the horny coupled gets killed but never see a blasted thing this is a horrible movie that continued national lampoon's downward spiral throughout the s and s,0,train
man was i disappointed adam arkin is more whiny than ross geller from 'friends' a great cast is wasted kenneth mars alan arkin ed mcmahon pat morita louis nye with this amateurish script the movie suffers from horrible pacing it jumps around through in a jumbled confusing manner the story doesn't even make sense why does he want to break the football streak what about the stupid violin music none of it is explained it's not even funny it's like a bunch of accountants trying to do improv saying lookit me lookit me i'm being funny this was a bad attempt at making another love at first bite i like larry cohen movies but man he failed here i couldn't wait for the credits to roll horribly disappointed,0,train
this was really a very bad movie i am a huge fan of italian horror argento mario bava fulci and yes even our good friend here lamberto sometimes comes out with a good one i found the first two 'demons' films to be highly entertaining they were so bad they were great but this one is just so bad that it is really really bad it is intensely boring the story never goes anywhere and i hated the characters the wife slapping husband and whiny cry baby pain in the wife drove me mad there was nowhere near enough of the story devoted to the ogre who was probably the best actor in the whole film i turned it off about three quarters of the way through because i was very very bored don't bother,0,train
kenneth branagh attempts to turn william shakspeare's obscure rarely produced comedy into a s era musical with the result being both bad shakespeare and bad musical comedy as the actors are rarely adept at one or the other of the two styles and in some cases flounder badly in both particularly painful is nathan lane who seems to be under the impression that he is absolutely hysterical as costard but is badly mistaken and alicia silverstone who handles the shakespearean language with all the authority of a teenaged valley girl who is reading the script aloud in her middle school english class the musical numbers are staged with the expertise of a high school production of dames at sea leaving the cast looking awkward and amateurish while singing and dancing with the lone exception being adrian lester who proves himself a splendid song and dance man the only other saving grace of the film are natascha mcelhone and emily mortimer's contribution as eye candy but they have given far better performances than in this film and you'd be wise to check out some of the other titles in their filmographies and gives this witless mess a pass,0,train
have you ever sat watching a movie when or minutes have gone by and suddenly you realize that you have actually seen the movie before that happened to me with the young graduates the cover of the video box if you can find the video is extremely deceiving i'd swear that the two women on the cover aren't even in the film anyway i was either born a decade too late to appreciate the finer points of this film or it is simply pointless junk i'm heavily leaning toward the latter but i guess some out there have developed a connection to this movie hmm plot a plot let's see there must be a plot around here somewhere nope i can't find it it's pretty much about some high school seniors acting dopey and doing drugs and speaking in a language that became outdated decades ago one of the female students has a crush on her teacher the teacher has a frigid wife whom he indeed refers to as an iceberg so he is receptive to the girl's advances there's a lot of driving around and inane dialogue and plenty of spastic dancing our cat booboo was transfixed by the dancing high school kids she watched with amazing intensity as the dancers gyrated and shook out on the dance floor it's nice to see that at least one species has found something interesting in this relic,0,train
you could say that the actors will make a movie but this clearly proves that statement wrong most of the characters in this film lack anything to hold on to they play the part of cardboard cut outs being moved about in predictable and uninteresting ways the story is very simple it could be summed up in a few words but i'll hold back in case anyone reading does want to see this film i had to fast forward the parts where jack showed us how to be an obnoxious eater i'd have to say that of this film revolved around cooking eating or getting ready to eat quite frankly i'd rather not spend my time watching jack chew noisily with an open mouth personally i could have done without the footwear references and jokes that pepper the first half of the film too outside of my own personal dementia the film really lacked anything worth it's time there were countless scenes and camera shots that felt like it was dragging when something happens the reactions of the characters are vague and dry best not to look this one up,0,train
born again is a sub standard episode from season one it deals with the subject of reincarnation and just doesn't fly i've never been big on reincarnation and that could be part of my apathy toward this episode it does reference the tooms case which is some nice continuation from the previous episode but the positives end there which is unfortunate because that takes place at the beginning of the episode i think it's ludicrous that a dead guy would chose to reincarnate in the body of a completely unrelated girl and he waits until the girl turns eight to start exacting revenge there's even a serious lack of witty mulder scully dialogue to keep the episode afloat if you're into reincarnation maybe this episode is up your alley if you're not then at least you can learn what bradycardia is,0,train
this kiyoshi kurosawa ghost movie is pretty wild and it did have at least one jump scare that caught me off guard but all in all the movie is incredibly stupid with a detective trying to track down a suspected serial killer only to find out he may have committed one of the crimes then he finds himself haunted by a gorgeous asian lady ghost and has no idea why and neither does the viewer as other murders are committed he becomes even more confused as the killers are easily found and this ghost still haunts him for some reason not only is the plot completely stupid the lady ghost is more funny than anything especially when she suddenly flies across the city like wonder woman and the ending makes little sense in fact the whole movie makes little sense and i can't recommend it at all if it didn't take itself so serious i would think it was supposed to be a black comedy outside of bright future this is the worst movie directed by kiyoshi kurosawa i have seen yet,0,train
it's not just that this is a bad movie it's not only that four of the best mexican movie makers are in this film and it's not only that the script is terrible it's just that this movie sucks big time this people are wasting money in terrible scripts it's supposed to make a criticism about mexican society but we're fed up with this kind of films is bad language supposed to be funny i don't get it mexican cinema is in big trouble if this kind of movies are going to continue playing and being written and produced please don't think this kind of movies are well received in mexico we hate them and they don't reflect us,0,train
i picked up this movie in the hope it would be similar to the hilarious the gamers by dead gentlemen productions which is highly recommendable by the way boy what a disappointment the movie is shot in this fake documentary style made famous by the office but it fails to deliver the reason is partly the stiff acting but mostly the writing and directing true it can be funny to use every singe cliché there is about role playing games but here it is done in such a way that it becomes extremely predictable already at the beginning of each scene you know what the joke will be about but maybe the biggest problem is that everything is depicted way over the top there is no subtlety in this movie if there would be captions laugh now or a cheap s style fake laughter track it would not make much difference with some scenes you can't help to think yea i get why they thought this would be funny but the way it is executed takes all momentum out of the possible joke,0,train
i originally gave this episode a rating of two i now wish i'd thought more about it i also wish they had negative rating options watching it i was amazed at how poor the whole thing was from start to finish i adore ron pearlman and john carpenter so what went wrong last season episode was pulled due to the way it handled the abortion issue i think that this season mr carpenter managed to make something so grey area that you can't immediately see if he is pro choice or anti abortion it was only after i sat and thought about it that i realized he is very much anti abortion you get this most clearly in the end when the 'mother' shoots the baby and kills it to the dismay of the 'father' who walks off in grief leaving the mother unharmed but you also see it in the way the ron p character is treated i hardly think that if someone has proved themselves enough of a threat in the past so as to have a restraining order against him that they would not immediately be ringing the police instead we have the guard almost sympathetically dealing with him only to pay for it in the end i don't mind someone having a strong view on something even if it isn't something i agree in but i do think its a bit lame not to stand by that view rather than trying to look like they're sitting somewhere in the middle but political issues aside this episode was beyond poor the music was retro 's and just plain didn't work the acting other than ron p was poor the effects were dreadful it might have been better just to not show the monster at all rather than show the lame excuse for a monster they had all this being said i'm glad they have the masters of horror i don't mind sitting through some really poor episodes to find the good ones its a bit like renting horror movies from the video store every now and again you get a good one and it makes it all worth while i do agree with the poster that said maybe the name needs to change from masters some of these people just plain don't deserve the title let me stress tho even tho i hated this episode john carpenter totally deserves the title he is a master thru and thru,0,train
dark rising is your typical bad obviously quickly produced horror sci fi fantasy movie it has a strange unexplained plot with holes so big you could fit an elephant through them most of the time i didn't know what the hell was going on but it didn't really matter it was a simple demon hunter returns from hell dimension to save campers story with confusing stuff added on about witches and a book of evil with plot elements and characters who make no sense or disappear totally for no reason the acting is bad but there honestly is not much they can do with this script i am guessing there is a couple topless scenes which is probably the only reason this bad movie got made like so many other bad movies give this one a pass unless there is nothing else on t v,0,train
if this book remained faithful to the book then we can only assume that the author was ignorant of history mark anthony never died of injuries obtained in battle as depicted he died a coward's death by committing suicide and even then he asked his slave to do it for him the slave chose to kill himself instead in the real story mark anthony was ashamed by the slave's great valor and decided to copy him but even in death mark anthony was a drunken failure and failed at his own suicide attempt he cried out for cleopatra and was taken to her bleeding she hauled his litter up on ropes and mark anthony died a while later if you want history don't watch this movie if you want romantic drivel then you will probably enjoy it,0,train
the best laurel and hardy shorts are filled to the brim with mishaps accidents and destruction mostly caused by stan but with ollie receiving the bulk of the punishment see the great 'the music box' or 'towed in a hole' as some some classic examples here however for some reason is it because it was based on a sketch by stan's father the boys play it 'straight' in a 'comedy' built around jokes and supposedly funny situations it doesn't come off it's merely another third rate tedious s comedy heightened only by the personalities of stan and ollie who never really display any of their trademarked gestures ollie's finger wiggling stan's blank stares etc or comic abilities the film begins with them running from the police since we never see or know why it's hard to believe or accept their fear of being caught and thus hiding in colonel buckshot's mansion the premise for the 'humor' ollie passing himself off as the colonel and stan passing himself off as both the butler and the maid are never very engaging they are not playing 'stan and ollie' in this film their parts could have been played by any of the pedestrian studio actors and it would be just as poor stan could mime and make whatever he would do funny but he doesn't get the chance to do any of that here he's constrained by uttering too much dialog to 'move' the plot but none of it rises much above the silly we are treated to endless third rate comedy chestnuts such as the running gag of not correctly pronouncing lord plumtree's name the call me a cab okay you're a cab joke cops losing their clothes and being seen in long johns and a non sequiter ending of stan and ollie as the two parts in a painfully obvious horse costume as they make their escape on a bicycle for two and james finlayson is still doing his silent era full body takes and keystone kop jumping jacks stan and ollie do much better in a situation comedy in 'sons of the desert' where we get to see them do what we love about them be themselves in fact seem to be their best years since this film does not play to any of their strengths why bother with it i have to give it a,0,train
this is an abysmal piece of story telling it is about an hour into the movie before we have much idea of what it is supposed to be about the characters often mumble inaudibly actions frequently seem to have no relation to each other nobody seems to be concerned about who actually murdered the girl a pair of spooky kids go swimming in waters that seem threatening but nothing happens the irishman gets punched in the face by one of his buddies for no apparent reason to continue would be as boring as the movie itself the only half entertaining element is the landscape photography but anyone could point a camera at the australian outback a get memorable shots overall dreary incoherent pretentious and downright annoying for wasting so much of the viewer's time,0,train
first before reading further you must understand that i'm not neo nazi i'm just trying to understand correctly hitler to be sure nobody like him take power again i've seen this series and found it awful i mean ok it's interesting to look but is it real i searched for answers and found one absolutely not first hitler wasn't angry all his life the series shows an angry hitler even when he is a child second hitler never wanted to abuse his daughter in fact it is highly probable that hitler in reality was gay and fought all his life to choke this secret third people will hate me but it's true hitler was charming how do you think he managed to get to power if he was so hateful and ugly because he was charming that's a common point i found in the interviews of people who live near or far of him of course not jews this series was awful because if you think that hitler was just an angry bastard ugly and of course not charming at all you're wrong if you think that you will let people like him take power in countries and you don't want that if you really understand how hitler managed to get into power and stop thinking he was just awful you'll be able to find dangerous politicians like him of course remember he was elected and stop theme before it's too late life is important to protect this series is just awful to show us the truth if we continue to see hitler like that another one will take place exactly as the first did,0,train
i was true to my regard for mr glover and ms goldberg i watched the entire film with my family and some friends i have no idea what the movie was about after much discussion we all agreed that this was not one of their better efforts it doesn't hang together very well it is too choppy and there is little comedy i am disappointed it could have been much better i waited months to see this film based on the liner notes don't waste your money unless you are a completist and just want to see all of mr glover's and ms goldberg's films it was a poor way to spend an evening,0,train
this was not the worst movie i've ever seen but that's about as much as can be said about it it starts off with some good atmosphere the hospital is suitably sterile and alienating the mood is set to eerie and then nothing well somethings just somethings that clearly don't fit in and no effort is made to clarify the connection between the bizarre and yet not particularly intimidating critters and the hospital they've taken over i mean come on biker duds some band watched a bit too much gwar my personal favorite was the head demon who looks rather a lot like a middle aged trucker desperately attempting menace while simultaneously looking like he'd really like prefer to sag down on an afghan covered couch undo his belt pop a can of cheap beer probably schlitz and watch the game honestly i've seen far scarier truckers at truckstops drinking coffee wwoohhoo scary the other monsters are even more cartoonish and even less scary at least on the dvd the videos give some explanation of their presence in the hospital they apparently just randomly pop up in places play some bippy metal and cause people to be dead a bit barring a few good special effects and acting that is not entirely terrible given a lack of decent writing there's just nothing here it's a background noise movie only,0,train
daphne zuniga is the only light that shines in this sleepy slasher and the light fades quickly if not her than what other reason to watch this five college kids are signed up to prepare an old dorm for its due date of demolition problems are automatically occurring when a weird homeless man is soliciting and the group are short a few people then a killer is on the loose i honestly wanted to say i was going to enjoy this one it had a fair set up or maybe that was just daphne zuniga in it the film is too slow and almost as silent as a library most of the acting is below average and the point of view moments are so old news acclaimed composer christopher young of such films as hellraiser and entrapment scored this in a repetitive cue line that was better made for a tv movie still it seems higher than the movie deserves so other than young and zuniga this one scrapes the bottom of the barrel,0,train
in case half of this film's footage looks strangely familiar it means you watch way too much of this gory italian cult crap for you see the notorious demigod lucio fulci did not only produce this movie he also took the liberty of re using the most sadistic killing sequences in his own and more easily traceable cat in the brain the opening scene already in which a prostitute is brutally decapitated with an axe features in fulci's later film and so do another handful of killings and sleaze moments andrea bianchi's massacre fails miserably as a giallo since the search for the sadistic killer among a movie crew shooting a horror movie is all but compelling and suspenseful but it's still good entertainment if you're into cheap 'n shlocky horror trash the incoherent script introduces a whole bunch of repugnant characters who're all potential maniacs but none of the red herrings biachi comes up with are plausible and you can point out the killer almost immediately whatever remains to enjoy are the truly misogynous make up effects and the hilariously awful acting performances of the ensemble cast whenever there isn't any bloodshed on screen like between the first and second murder massacre is a slow and almost intolerable with its inane dialogs and thoroughly unexciting photography thankfully in the second half there are women getting impaled on fences and males being stabbed repeatedly with rusty spikes the music is crap and the use of filming locations is very unimaginative my advise would be to skip this puppy and go straight for the aforementioned cat in the brain that one features all the great moments of massacre and then some,0,train
this film is really bad with a script full of 'memorable' lines and incredibly bad performances the special effects are also bad not the worst ones i have seen either and the music is so bad that you have to listen to it to believe it just two short themes seconds long or so are repeated constantly throughout the whole film all in all one of the worst films i have ever seen,0,train
this film was slated to be a blockbuster film and it really is this is the type of movie that is made to eat popcorn to and watch the flashy graphics with that in mind the movie delivers perhaps not as well as the ultra flashy iron man but well enough outside of the popcorn munching action and special effects the film drops off of the cliff faster than wile e coyote many viewers myself included will complain about how most of the characters were severely altered but that only makes the film a poor adaptation not a poor film this film is unsatisfactory for other reasons the makers focused more on making it appealing to the eye than they did to the mind the characters that have been long awaited and promoted are reduced to scene cameos the main characters of wolverine victor creed never called sabertooth in the film and colonel stryker are well developed i was pleasantly surprised by liev schriber's performance the rest of the characters are tossed to the wayside to make way for the all important eye candy wolverine's character is fully developed after minutes as is sabertooth though victor does pull off some surprises late in the film the final boss of the film is a twisted and perverse adaptation of the original character and barely gets any development to show just why he is the way he is the filmmakers obviously felt that all they really needed to do was create a bad ass character who could do anything they wanted and slapped on the name of a popular character very disappointing,0,train
i don't like this film but then i didn't think much of the book either which although lauded by many as a masterpiece i found lacking in character development and disjointed and illogical in plot although it was far more readable than fante's dreadful first effort road to los angeles not published until fante became fashionable in the mid s i was intrigued to see what sort of soup towne would make with such meager ingredients he has worked hard script wise to repair the many shortcomings of the book but for my money didn't rescue it there was never a movie in ask the dust while ever he tried to stay faithful to the book i consider this film towne's folly in a word forgettable,0,train
those points are dedicated the reasonable performance from akshay kumar i know bollywood films do not really strive to be realistic but please a walt disney production is more realistic than this plot the father is dying and does what any good parent does kick his son out the son with his pregnant wife a few things that were too hard to swallow priyanka 'cool indoor swimming pool in the bedroom' and to go from that to living hungry in her in laws garden shed akshay suddenly got the job as a stunt man gets bitten by rabified dogs to then just walk off this film is an insult to our intelligence i really cant believe i contributed financially to the 'people' who made this film by taking my family to see it we left the cinema with a frown please do not subject yourself to this mess to watching this take my advice and do not waste your 'waqt',0,train
a not bad but also not so great heist film kirk douglas is a recently released from prison safe cracker who after turning down an offer from the mob decides to pull the job himself he recruits circus gymnast giuliano gemma mayhem ensues douglas and gemma soon find themselves pursued by mafia goon romano puppo as well as entangled in a really goofy love triangle with douglas's infinitely patient girlfriend florinda bolkan director michele lupo keeps the pace moving quickly and there's at least one excellent and creative car chase sequence involving puppo gemma though an italian production most of the filming appears to have been done in germany douglas is fine not just slumming it in an giallo quickie the striking bolkan gives a terrific performance the music is by ennio morricone and the cinematography is by the great tonino delli colli who managed to work with everyone in italy from wertmuller and fellini to pasolini and leone,0,train
vampire cyborgs rule the world and use the blood of humans as fuel however there is going to be a shift of power thanks to a renegade android kris kristofferson and a warrior woman kathly long as they face off against lance henriksen and gary daniels who play the cyborgs in this ridiculous movie of all the questions left unanswered by this dreadful movie the most poignant is who's idea was it to cast country singer kris kristofferson as a cyborg warrior who is able to give as good as he gets no don't get me wrong i could see kristofferson as a vigilante or something but not as a cyborg strangely one suspects that this was written for dolph lundgren however lundgren must have had the wisdom to not do it however despite the disastrous casting kristofferson is easily the most enjoyable thing about the movie he gives a performance far more human then the inexpressive kathy long and kristofferson is playing a robot despite the miscasting kristofferson provides the few moments of interest lance henriksen is slumming and gary daniels is wasted but basically knights is baffling failure you stand back in horror wondering who the hell thought that this was even a good idea on paper this is a movie where a dismembered kristofferson is fighting robots in a backpack worst of all it ends in a what if sequel thankfully this has yet to materialize although i still have nightmares at the proposition of the likelihood of such an event out of bad,0,train
good grief while i still maintain that manos the hands of fate is the worst piece of mental torture available hobgoblins came awfully close this this thing insults the audience at every opportunity at least films like space mutiny and future war can be enjoyed on mstk this one was a struggle to get through i was literally writhing on the couch in anguish this thing managed to embarrass me alone even if you are a die hard mstk fan and have made it your mission to see every single experiment think twice about seeing this one it's that bad,0,train
there is no reason to see this movie a good plot idea is handled very badly in the middle of the movie everything changes and from there on nothing makes much sense the reason for the killings are not made clear the acting is awful nick stahl obviously needs a better director he was excellent in in the bedroom but here he is terrible amber benson from buffy has to change her character someday even those of you who enjoy gratuitous sex and violence will be disappointed even though the movie was minutes which is too short for a good movie but too long for this one there are no deleted scenes in the dvd which means they never bothered to fill in the missing parts to the characters don't spend the time on this one,0,train
why this was an insipid uninspired and embarrassing film the embarrassment comes from being from the city where they made it pittsburgh pa why did they let these people do such a baad movie there when this movie was originally to be released it was more of a romantic comedy and no robo anything that all got changed along with cuteness courtesy of disney why they did a terrible interpretation of this classic comic character seeing matthew broderick make fun of his own movies was not fun either sheesh,0,train
et's obsession with dannielynn smith is despicable leave the child alone with all the constant attention she'll most likely grow up psychotic depressed or worse think of princess diana and how she longed for privacy now poor little rich girl ashley olson just wants to be left alone no wonder greta garbo became a recluse and said i want to be alone how much does et make off this little girl does et not have anything better to report on i bet there's lots of people who really don't care what color her birthday cake and balloons were by the way i never heard that anna nichole ever won any of those court cases over the will and her inheritance who is paying for the lifestyle of larry howard and little dannielynn could it be et,0,train
i saw this at the premiere in melbourneit is shallow two dimensional unaffecting and hard to believe given the subject matter boring the actors are passable but they didn't have much to work with given the very plodding and unimpressive script for those who might have worried that ned kelly would be over intellectualised you can take comfort in the fact that this telling of the story is utterly without any literary depth at all told entirely on the surface and full of central casting standards however it doesn't work as a popcorn film either its pacing is too off kilter and its craft is too lacking to satisfy even on the level of a mundane actioner i very much doubt gregor jordan could sit back and say to himself this is the best i could have done with the material ned kelly is a fascinating figure and equally so is the national response to him possibly folk genius possibly class warrior possibly psychopath and probably all these things he has dominated australian true mythology for over years once again his story has failed miserably on the big screen such is life,0,train
an actress making a movie in africa is kidnapped and taken into the jungle where she is held for ransom the producer hires some one to go and bring her back complicating everything are the cannibals in the jungle who worship a really ugly looking god who likes to eat naked women this is a gory sleazy movie there is copious amounts of nudity and violence not to mention violence against nude people its an exploitation film designed to appeal to the deepest darkest parts of our being and if the movie wasn't so boring this film would be a classic lets face it despite the gore the nasty sex and abuse and the ugly monster this movie is a snoozer the pacing is all off kilter and it puts you out there are multiple plot lines that all seem to be happening separately from each other even though its ultimately all one story worst of all almost no one says anything most of the minimal dialog concerns the cruelty or one characters protestations that i'll do what i want its such a quiet and dull movie that if it weren't for the frequent screams of the victims i'd recommend this as a sleep aide this is a movie to avoid unless you need sleep or unless you need to see every euro cannibal movie an aside videoasia just released this as part of their terror tales series their print is oddly letter boxed which looks to be the result of taking their print from a japanese source there is fogging that was cropped to remove the subtitles their print also has no opening titles,0,train
devil dog sets your heart racing it's brilliantly paced the ending comes like a bolt out of the blue and plunges itself into the very centre of your being you'll never look at your dog the same way again in fact you'll start thinking of having it put down by a priest fantastic,0,train
i couldn't believe it when i put this movie in my dvd player i thought i'd have a good laugh since i've played d d for half my life i had to turn it off as i had company and they were wondering what the crap i was watching finished it later and i should have just left it off at the soft core gay clown porn in the beginning no they run the gamut of fart jokes cum jokes incest racism dressing up as kk this movie is flat out mean to anyone who's ever played d d no wonder it looks like the real d d wouldn't let them use their game who'd want their name attached to this,0,train
spoilers maybe a few details but nothing too plot related not like it would matter with this movie air rage blatantly rips off the mid air infiltration premise of executive decision ice t leads a team of four elite commandos who wear baggy black shirts that we can only imagine must conceal invisible body armor as their idiotic tactics similar to what rd graders use when playing star wars on the playground lead them to absorb a hail of gunfire what entertained me the most about this flick was the use of look alike has been actors you'll immediately recognize cyril o'reily as someone who once acted in a movie that you really liked though it was so long ago that you probably won't be able to place it it was porky's here cyril plays a decent knock off of a bill paxton character most hilarious is porker gil gerard who's so fat that you will never recognize him as tv's buck rogers instead of evoking his mildly heroic character past gerard gives us a passable performance of the crusty fat tough guy persona which was clearly imagineered for john goodman finally alex cord gives us a nice hybrid look alike performance as a chuck connors kirk douglas type in the years since new jack city ice t's acting has deteriorated remarkably it's not acting so much as regurgitation of lines that he might have actually memorized one of the items that plays into this movie is a cd rom of classified information it's being hand carried and it's apparently and unbelievably not encrypted despite the security savvy aura of gerard's nsa character what a joke i'm severely doubting that the information purported to be on the cd would ever even all be assembled into a portable format despite being in a closed aircraft without silencers the gunfire is about as loud as canned air and causes nary a person to flinch so apparently no foley budget the assortment of weapons chosen is pretty funny the flight attendant's use of a coffee pot is about the most realistic depiction of violence in the film when she takes intuitively to the mini uzi pistol which has got to be one of the worst pistol designs ever that's just too stupid a true elite team would carry mp s for this type thing or maybe socomm s or even customized hi powers if they were really old school or maybe something fn if new school the lame o standard issue fs are totally unbelievable having lost most of their cool after lethal weapon i the bad guys supposedly experienced soldier of fortune types have an assorted mixture of absurdity like the aforementioned mini uzi pistol and a tec with the infamous non functional barrel extender that isn't a silencer there was one touch of realism on which i would like to correct the other reviewers the flight attendant and ice t did lower the craft to feet for breathable air before they opened the door and i also got the impression that the flight attendant was not able to get the door closed that she basically just gave up on that point as far as the landing there was no mention of flaps until about seconds before touchdown sigh only the dukes of hazard eluding roscoe p coltrane at the pass could shame this movie for use of stock footage they obviously chose the incredible and retired sr because they couldn't get stock of an f aside from the fact that they were mothballed already in let's also forget for a moment that the sr is not a pure stealth aircraft in the sense of the b and that at point blank range well i'm no expert but i'm having doubts as to whether it would be invisible on radar as others have pointed out the repeated references to f s when they were showing f s was laughable details of the were pretty stupid no airline would put that few passengers on a to begin with not to mention everything else that was idiotic about it pay attention to the use of exposed electrical wiring wow what a show catch it on stars or something don't pay to rent it but do watch it for laughs in contention for worst movie ever right up there with no holds barred which at least had some originality,0,train
what do you expect when there is no script to begin with and therefore nothing that the director can work with hayek and farrell and donaldson and kirkin are good actors they just don't have anything to say or anything to react to even the earthquake was pretty poor and i don't know how closely the movie follows the novel but two have the jewish girl show up out of nowhere just so show that arturo has a nice warm heart but some stereotypes don't amount to anything and he even buries camilla out in the desert instead of bringing her back to l a for a nice catholic burial where he could at least bring her flowers once in a while pathetic and the l a set was ridiculously graphically created anything good the window to his apartment felt real the curtains the sounds the wind and donaldson is always great has been since the body snatchers or night of the living dead whichever it was,0,train
i am a christian and i say this movie had terrible acting unreal situations and a completely facade front for christianity you might as well watch remember the titans and at least not mix christ in a football film like a formulaic steroid for losers let me make some really pressing comments of what bothered me in this film the school was in georgia and was a white academy school i did not notice a single black student or player in the school i deal with the white christian academies in the south and they were built for no other reason than to reestablish segregation this is troubling when the movie is about christianity and christ changing lives how about changing the hearts of segregation note i loved the token black coach like it made up for the entirely white team and all the black 'giants' players the uncritical acclaim by everyone christian about this movie can i get a couple people to say that it was bad acting bad filming bad writing and in short poor compared to other movies if we were to compare this to another football movie would it have the same charisma and energy the half baked christianity which was shown made even less sense to me than the unrealistic ending if christianity is about simply reading a little scripture and praying to begin a complete life change then don't wonder when no one will listen to what christians have to say we want to sell christ as a cure all he doesn't need sold and he doesn't need to be attached to such whimsical lifestyles no wonder everyone considers christianity to be anti intellectual with this unreal presentation i recognize this film may be inspirational to a few people to most it will not be it will not give a real picture of struggle and heartfelt tension most importantly to me it is not christian by any means or stretch it has values but it falls short as a 'pull yourself up by the bootstraps' message as shallow as positive thinking if you live alongside people who struggle and or those in third world living conditions this movie will be hollow as most churches are today in their religion,0,train
when i was at the movie store the other day i passed up blonde and blonder but something about it just seemed like it could possibly be a cute movie who knows i mean i'm sure most people bashed romy and michelle before they saw it blonde and blonder might have just been another secret treasure that was passed up but when i started watching it executive producer pamela anderson wow i knew i was in for something scary not only that but both of what were considered the pinnacle of hotness pam anderson and denise richards not to offend them but they were not aging well at all and they're playing roles that i think were more meant for women who are supposed to be in their 's not their 's the story was just plain bad and obnoxious dee and dawn are your beyond stupid stereotypical blonde's they really don't have a clue when it comes to what is going on in the world it's just really sad but when the girls are somehow mistaken for murder assassins the cops are on their tale and are actually calling the girls geniuses due to their ignorance is bliss attitudes they are set up to make a hit on a guy and they think they're just going to show him a good time but the real assassin is ticked and wants the case and to kill the girls denise and pam just look very awkward on the screen and almost like they read the script the day before i know that this was supposed to be the stupid comedy but it was more than stupid it went onto obnoxious and was just unnecessary would i ever recommend this not in a million years the girls are just at this point trying to maintain their status as sex kittens it's more a sign of desperation and blonde and blonder is a huge blonde bombshell,0,train
as many agree origin is a beautiful anime artistically the music graphics and the world created are gorgeous and it really stands above most other modern animated works however if you are looking for more than this than i suggest looking else where the beauty stops short of its appearance and when it really comes down to plot and characters there's nothing special action is slow and minimal and the people are flat corny at times and do not act realistically not to mention the plot hole here and the plot hole there so in summary oh my goodness i've never seen an anime as beautiful as this one and oh my goodness it's like poke people don't act like that it took a giant step forward in graphics and music in anime but it also took a few step backs to times of bad characterization and unfortunately there's not even that much action to make up for that,0,train
if there were a movie that deserved a out of this would be it 'house of the dead' redefines the term bad movie other bad movies such as 'when a stranger calls' or 'premonition' will actually look much better when compared to 'house of the dead' the basic plot of house of the dead is a group of twenty somethings travel to a remote island to attend the rave of the century when they get there they only find some tents a bar a stage and some bloody t shirts they decide to stay anyway and they are soon attacked by zombies there is absolutely nothing redeeming about this movie it is not entertaining instead it is painful to watch because of how terrible it is the acting is unbelievably bad in a dvd interview one of the actors claimed that uwe boll the director is not afraid to tell someone when they are doing a good job or a bad job in a scene this is a blatant lie the script appears to have been written by an year old who decided to include a scene of someone throwing up on a girl's chest and to include the hilarious line it smells like someone farted out here the characters have no personality or depth and they do some of the most moronic things ever seen in a horror movie somewhere along the way the characters also magically transform into a swat team to take down the zombies it's like they don't even have to aim their guns and they automatically shoot the zombies in the head the scariest thing by far about this movie is the directing there is something wrong with uwe boll boll's camera work is astonishingly disjointed his pans to zombies running through the forest are more silly than menacing worse yet boll actually thought it would be a good idea to include small bits of footage from the house of the dead video game into the movie quite often and at the most random times you will suddenly see an animated zombie getting shot it makes no sense no one in their right mind would think that was a good idea it's like boll wants to remind us repeatedly that this movie is supposed to be based on the video game uwe boll also decided it would be cool to include slow motion degree rotating shots during the action scenes a la 'the matrix' unfortunately he does it way too often and each shot is nauseating the soundtrack to this movie also boggles the mind most action scenes are accompanied by loud rap track this also adds to the ensuing headaches caused by the atrocious 'house of the dead' 'house of the dead' isn't bad because it's based on a video game in fact it has very little to do with the video game it also does not fit into the category of 'so bad that it's good' it does however fit into the category of 'so bad that it's painful' this movie just plain sucks uwe boll should never be let anywhere near another movie set even his presence will curse a production to all the directors out there whenever one of your movies gets a bad review all you have to do is remember that you didn't make 'house of the dead' and you will feel much better i will never get those minutes of my life back to sum it up words really cannot describe just how bad this movie is everyone involved in the production of this film especially uwe boll should be ashamed of themselves although what i have said may make 'house of the dead' sound funny it really isn't nothing about it is funny avoid this at all costs,0,train
i think micheal ironsides acting career must be over if he has to star in this sort of low budge crap surely he could do better than waste his time in this rubbish this movie could be far better if it had a good budget but it shows repeatedly through out the movie there is one scene at a outpost which looks like its outside the front of a railway station and i bet it was there is one scene which made give this movie a and it shows the space craft landing and taking off over a lake surrounded by forests this was well done but the rest of the movie forget it there is another scene which looks like a engineering plant which i bet it and does not look like a space outpost as the character say it is this movie is stupid has a serious low budget makes no sense and god help micheal ironsides,0,train
i had planned to write something explaining what i didn't like about this movie but this is going to be more difficult than i thought honestly i can't remember much about it i watched it just three days ago and it's made almost no impression on me that's usually the sign of a real stinker about the only thing i remember was being incredibly bored by most of it the novelty of having a humphrey bogart look a like as the detective wore off real quick it would be different if he could act but he's a one note entertainer the kill scenes were amateurishly handled and there was no suspense leading up to them if you can't spot the killer five minutes into the movie you need to see more euro horror the casting is a dead giveaway to the killer's identity,0,train
this movie was probably the biggest waste of my life ever the acting was pathetic jordan hinson could not show any upset emotions at the beginning of the movie she was supposed to be discouraged instead she bobbed her head with her bottom lip stuck out she sobbed pitifully without any tears for the crying scene i was almost angry that out of all girls who wanted to be actresses they had to pluck out her everyone else was suffering from over acting as well it was flat out annoying it was also an insult to figure skaters jordan took a month to train and they cast her as a person who makes the olympic team it's practically spitting on the effort real figure skaters put into their work a pitiful excuse for a movie and a pitiful attempt to associate hockey and skating don't waste your life it doesn't even deserve one star,0,train
this movie feels so empty in every scene in the movie the maximum number of actors on the screen is like because everything was shot in front of a blue screen there are never really any extras and the movie just feels weird the acting was horrible it's so obvious this was in front of a blue screen because all of the action scenes you can see the actor actress wondering around half running when they should be running for their lives looking at the floor for their marks spoilers also you'll find yourself banging your head watching the movie at one point at sky captain's home base they have like planes sitting on the airstrip they have advanced warning an attack is coming so what do they do nothing all of the planes get blown up and yet again the only person fighting back is the sky captain the entire world is under attack and he's the only person ever fighting back at the very end of the movie you see hundreds of plains taking off finally but what do they do nothing the movie is over,0,train
the fight scenes play like slow motion jackie chan and the attempts at wit are pathetic worst pun by far guess what this time i heard you coming the stars are a mismatched pair brandon lee despite the terrible lines he has to say actually shows traces of charisma and screen charm things that dolph lundgren is completely free of at least in this movie note to the director in the future please stay away from any love scenes especially when your main actress won't do any nudity and you have to rely extensively on a body double,0,train
i see quite a few positive reviews on this board trying to revive this film from its lackluster status and starting a cult following i see the usual ranting i guess this movie is just not for the easily offended this movie is not shakespeare etc guess what neither was road trip and i laughed my a off during that movie there's a way to make a crude tasteless comedy and deliver laughs and there's a way to just make it crude and tasteless whipped tries to be swingers without the wit or intelligence it seems to have been written through the puerile eyes of a year old boy for god's sake the characters in this movie are supposed to be white collar upright citizens and they talk like some of the idiots i knew in freshman year of high school the dialogue is laced more like drowned with four letter words you would think that people of their status would have some degree of intelligence and a more extensive vocabulary just watch a whit stillman film and you'll see the difference not to mention the fact that the dialogue sounds totally unrealistic and downright cartoonish if you know any successful white collar businessmen who speak like the characters in this movie please let me know and introduce me to them their annoying sexual banter is equivalent to that of standard locker room chat among teens just arriving at puberty there is absolutely no insight into relationships sex or anything it's just a poor excuse to showcase an array of extremely and don't take the word extremely for granted because i mean it with all my heart crude gags these are gags with no substance gags that are meant more for groans than laughs the scene at the end between amanda peet and her girlfriends was totally un called for and totally unconvincing there are some movies that involve interaction among females that were written by straight men and play out wonderfully this scene involves a barrage of sexual metaphors and gestures it involves the kind of dialogue you can never imagine leaving a woman's mouth it was one of those noticeably written by a guy scenes i wasn't believing it for a second whipped is purely a sick male fantasy that's as flat as it is annoying i got very few laughs out of this utterly forgettable comedy and those were probably a result of desperation when you're not laughing for a long period of time you desperately look for humor in the most trivial things so i wouldn't mark that down as a positive,0,train
white chicks hold on why couldn't they have dressed as black chicks oh yeah they wouldn't look different at all can anyone give me one wayans movie where they haven't dressed up as ladies don't be a menace doesn't count jack white and michael costanza ghost wrote that the other norton trio members acted as directors in white chicks there's never really any jokes it's just the wayans acting like girls for hours there's no setups no punchlines and no laughs there is a lot of i think i'm gonna play some time crisis at least for me there was times to be exact somebody has to tell kenan ivory damon marlon shawn damien the only talented one kim rakeesha george w and osama bin wayans to stop making movies its only hurting the o zone layer verdict out of,0,train
i felt obliged to watch this movie all the way through since i had found it in a bargain bin and bought it for my own but i came close many times to turning it off and just writing off the money i had paid for it if you are a fan of gore and sadism this movie is ok if there is one thing that the makers of this film know it is the creative use of fake blood and body parts for a sickening effect if that doesn't thrill you then stay away this movie is shot on a home video camera with grade school props and terrible actors it's dubbed from german but even allowing for that the sound is awful this film is about as budget as budget gets except for the aforementioned special effects if they had spent a little more money on actors and a real script instead of blood and guts the film might have been a little more enjoyable the story is about three men that land on an island inhabited by an army of tin masked sadists they are captured and the rest of the movie is about their attempt to escape i call this a story in the loosest sense since it is really a series of scenes of torture and combat strung together by inane obscenity filled dialog there is nothing whatsoever redeeming about this movie unless you like mindless gore consider yourself warned,0,train
i'm usually not one to say that a film is not worth watching but this is certainly an extenuating circumstance the only true upside to this film is cornelia sharpe looking rather attractive and the fact that this film is really short the plot in the film is unbelievably boring and goes virtually nowhere throughout the film none of the characters are even remotely interesting and there is no reason to care about anyone i'm not sure why on earth sean connery agreed to do this film but he should have definitely passed on this one the only reason i could see for seeing this film is if you are a die hard sean connery fan and simply want to see everything he's done save this one for last though well if you by some miracle end up seeing this despite my review or any of the other reviews on this site then i hope you enjoy it more than i did thanks for reading,0,train
watching beautiful women sneaking around playing cops and robbers is one of the most delightful guilty pleasures the medium film lets me enjoy so the house on carroll street was not entirely a waste of time although the story is contrived and the screenplay uninspired and somewhat irritating there are many allusions to different hitchcock pictures not least the choice of kelly mcgillis in the starring role she is dressed up as grace kelly and she is not far off the mark not at all but her character is not convincing the way she is introduced to the audience she should be someone with political convictions and a purpose in life after all the movie deals with a clearly defined time period true events and a specific issue but the story degenerates within the first minutes into a sorry run off the mill crime story with unbelievable coincidences high predictability and a set of two dimensional characters this is all the more regrettable as the performances of the actors are good as are the photography and the set design the finale in central station new york is breath taking it starts in the subterranean section and then moves up to the roof the movie can be praised for its good use of architecture,0,train
i rented this movie from the library it's hard to find for good reason purely out of curiosity i'm a huge plath fan and this movie was a complete disappointment the bell jar is by far one of the worst movies i've ever seen the script is horrible not because it strays from the original novel text but because it strays without focus or intent the scenes are ill constructed and don't lead the viewer anywhere what's with the hokey voice over of plath's poetry lady lazarus has little do with greenwood's situation plath's poetry was completely misused marilyn hassett is completely unbelievable as esther greenwood or any year old for that matter partly due to casting she was during filming the age plath was when she died and partly due to the fact that she can't act hassett is all emotion no craft no skill the direction is mediocre the director simply covers what's there which isn't much the only reason i'm giving the film a is because isn't an option sorry sylvia you'll have to wait for someone else to adapt your fine work into something more fitting,0,train
anyone who is a sucker for s jazz s dress the charleston and ultra swanky yachts e g me on all counts will want to like this movie but the sad fact is that that's all there is the plot is banal and obvious the acting mostly either awful or playing to the farcical side of the goings on and when the whole thing's over there is not much left but the impression of mirrors and smoke this is a beautifully made bad movie,0,train
i have not seen this movie in ages but figured i'd comment on it anyway mostly because the memory of disliking it so intently is burned into my memory cells the original the getaway was no prize to begin with but at least had the distinctions of being a sam peckinpah movie featured steve mcqueen ben johnson and slim pickens was a relatively painless way to blow away an hour and a half of time by comparison the version comes across as little more than a vanity piece for the then red hot alec baldwin and his soon to be divorced wife kim basinger mcqueen and his then wife allie mcbride also split up soon after their version of the film was made and one can sort of picture the baldwins at their marriage councilor arguing over who's stupid idea it was to make this movie let's just get it said and out of the way alec baldwin never was and never will be anything close to the cooler king and one of the reasons why this remake annoyed me so much is the perceived arrogance on baldwin's part to presume to challenge our memory of steve mcqueen in the lead role like someone else points out peckinpah's vision of the film was a satire piece meant to sort of parody the action adventure heist genre by contrast baldwin bassinger company seem to be trying to evoke a more serious tone with only michael madsen's and james woods' slimy unprincipled villain characters coming off as real people the movie is also decidedly mean spirited and unlikeable at a fundamental level that is difficult to put into words one viewing was more than enough not just because it didn't have anything new to offer but because of how artlessly it was made peckinpah's movie was actually a stylish little entertainment that had an upbeat mood where this version is a slog that takes too long to amount to little or nothing there's no artistic urgency to it's existence and some of the more uncomfortable scenes are so uncomfortable that they make the film difficult to enjoy so i don't know this was probably one of the films that helped to initiate the wave of pointless artistically vapid big budget remakes propped up around a then name brand actor actress which in itself isn't a really good thing i'd always rather see a filmmaker at least try to come up with a new idea for a movie fall flat with something original this movie just made me want to pull my eyebrows out and it's revealing that over the ensuing years since it's release mr baldwin has become widely renowned as one of the biggest jerks in hollywood thank god for team america for putting him in his place,0,train
this is an art film that was either made in or the national film preservation foundation says and imdb says regardless of the exact date the film definitely appears to be very indicative of this general time period with some camera work and pop art stylings that are pure late s early s the film consists of three simple images that are distorted using different weird camera tricks these distorted images are accompanied by music and there is absolutely no dialog or plot of any sort this was obviously intended as almost like a form of performance art and like most performance art it's interesting at first but quickly becomes tiresome the film to put it even more bluntly is a total bore and would appeal to no one but perhaps those who made the film their family and friends and perhaps a few people just too hip and with it to be understood by us mortals,0,train
i saw this when it was in the theater it started out so strong i mean back in this was a bold movie and the special effects were excellent at the time now you would have to of been at least or so in to really understand this point because studying film historically misses the mind set at the time the expectations and other related psychological factors now as i said the movie was engaging suspenseful and very entertaining it builds to an excellent climax then it ends i mean the person that described it as having a water balloon break in your hand before throwing it besides being a very poetic description in my experience it was just not strong enough my wife and i were well how can i say this we were upset i mean we paid money invested the time to watch the movie which was excellent we both felt we were robbed with an ending that convinced us both the production company must of run out of money and could not raise enough to finish it correctly in fact my wife said it best it did not end it just stopped,0,train
ah winter kills based on the novel by richard condon which deals with a conspiracy that killed the president of the united states years ago i knew condon also wrote the manchurian candidate which dealt with a similar theme and was looking forward to seeing an intelligent thrillerwinter kills left me cold it's not a thriller it's a piece of worthless crap possibly the worst movie i've seen this month and boy have i seen a lot of bad movies in june the problem lies in both the direction and the script and seeing as william richert was responsible for both then he should be blamed entirely for this unfunny farce there's two things wrong with this movie first off is the way everything is presented in a totally over the top manner it's not as ott as say something like that james bond movie with david niven and peter sellers but everything has a farcial edge to it with actors completely mugging their performances this might have been justified if there was entertainment value to the movie but there's none as a satire it's very silly so silly that it becomes almost unwatchable secondly the scenes seem to have been cut so much that they're rendered senseless take for example a scene where the hero is confronting a loopy militia leader called dawson dawson tells the hero he has seconds start then it cuts to the hero being on board a plane the scenes begin and end with no rhyme nor reasona dire movie that's an ordeal to sit through,0,train
i was hoping for some sort of in depth background information on the apollo mission and what i got was some decent interview material with buzz aldrin gene krantz and other people involved in the mission linked by over hyped disaster predicting sensationalising voice over in the worst tradition of tv production if you could cut out the voice over and change the spin of the program to a positive testament of how people can overcome setbacks to achieve a goal out of the ordinary then this could've been great but i feel i've wasted about minutes of my life whilst watching a minute programme i want those minutes back,0,train
yet another venture into the realm of the teen gross out comedy set on a college campus featuring a nerd's quest to coolness and how he decides to blackmail a trio of popular jocks into making him get the girl it's all been done before and it's all been done in a far more satisfying manner the gross out humor that has made teen flicks like american pie and dude where's my car so popular is taken completely out of context in this installment appearing so completely at random that the viewer can only frown and disapprove the film is badly written and the actors never succeed in making any of it even slightly bearable i won't even dignify this terrible picture by divulging as it's a waste of my time and yours at best slackers never manages to entertain or induce laughter and at worst it is excruciatingly bad and at times completely unwatchable jason schwarzman who impressed in his debut rushmore humiliates himself by appearing in this picture and one wonders how a career can end up in the toilet so fast please avoid please avoid save your money,0,train
i just saw if i can remember the advertisements for the movie from so i was interested in finally seeing it it may be the perspective of an american who never went to a british public school and misses some of the social references but i thought the movie was awful for one thing as others have pointed out it takes almost the entire movie for the much ballyhooed at the time revolt to break out for another whether the last scene is real or imagined what occurs isn't a revolt but a shooting rampage there's quite a difference i know it may be bad form to judge a movie on subsequent events but one cannot avoid doing it here one person wrote a message board posting asking us not to compare the end of movie to the incidents at columbine high school and virginia tech but if there's a scintilla of difference between klebold harris and cho on the one hand and travis malcom mcdowell on the other i simply can't see it all four of them were under the delusion that their gunfire is going to purify a f ed up world that they arrogantly take no responsibility for which brings me to why the hell are travis and his chums even in a school they so despise they are adults or close to it they're not in a military prison like the inmates in the hill a much better british film from about the same time no one is forcing them to go to college and take beatings from the the whips except maybe ambitious parents in need of a wake up about the nature of their sons i had the opportunity in college to join a frat except i couldn't stand to be given silly cruel orders by delinquents claiming to be my prospective brothers i took the consequences of not having the in with the establishment that frats provide and i can't say i regretted it if travis fancies himself the second coming of lenin whose unbearded picture hangs prominently in his room he's free to go out and organize a fitter's union or work for michael foot in the next election if he wants to be jack kerouac then get on the road and start writing what possible benefit is he giving the world in joyriding a motorcycle and getting drunk in his room sometimes reviewers have to be like the person who responded to the scene in last tango in paris where brando mopes about having had to go on a date with cow manure on his shoes in the real world the person said a listener would say why didn't you scrape it off change your shoes don't allow fictional characters to lay a self pity trip on you because you don't dare point out an common sense alternative course of action for them so it is here,0,train
sorry guys i've already written my opinion of this movie but today was the first day i looked at some of the other reviews there are a quite a lot of people who agree with me but what's scary is that there are some people who seem to really like this movie i don't like to write nasty reviews or criticise other people's opinions but i think it's only fair to warn anybody out there who may be debating whether or not to see this movie this is not a good movie i really like movies and i'll watch just about anything but this movie made it onto the incredibly short list of movies i watched and was happy to leave halfway through if you really are incredibly tempted watch the trailer that's the mistake i made because the entire movie is essentially in the trailer after that there are no surprises just some shockingly bad dialogue to waste time i love michael vartan in alias and would hate to criticise him but i think it's my duty to stop other people wasting hours of their life on a movie like this,0,train
i saw this movie during a tolkien themed interim class during my sophomore year of college i was seated unfortunately close to the screen and my professor chose me to serve as a whipping boy everyone else was laughing but they weren't within constant eyesight let's get it out of the way the peter jackson 'lord of the rings' films do owe something to the bakshi film in jackson's version of the fellowship of the ring for instance the scene in which the black riders assault the empty inn beds is almost a complete carbon copy of the scene in bakshi's film shot by shot you could call this plagiarism or homage depending on your agenda i'm sure the similarities don't stop there i'm not going to do any research to find out what they are because that would imply i have some mote of respect for this film i'm sure others have outlined the similarities look around this movie is a complete train wreck in every sense of the metaphor and many many people died in the accident i've decided to list what i can remember in a more or less chronological fashion if i've left out anything else that offended me it's because i'm completely overwhelmed confronted with a wealth of failure and at high points mediocrity due to heavy use of rotoscoping gandalf is no longer a gentle wise wizard but a wildly flailing prophet of doom whose hat inexplicably changes color once or twice during the course of the film saruman the white is sometimes referred to as 'aruman' during the film without explanation he wears purple and red for some mysterious reason sam is flat out hideous the portrayal of his friendship with frodo is strangely childlike and unsatisfying yes hobbits are small like children but they are not children merry and pippin are never introduced they simply appear during a scene change with a one sentence explanation the film is filled with sloppy editing like this frodo sam pippin and merry are singing merrily as they skip through along the road one of the hobbits procures a lute at least twice as large as he is from behind his back which was not visible before and begins strumming in typical fantasy bard fashion as they all break into la la la s awful aragorn apparently is a native american dressed in an extremely stereotypical fantasy tunic no pants complete with huge square pilgrim belt buckle he is arguably the worst swordsman in the entire movie oftentimes he gets one wobbly swing in before being knocked flat on his ass the black riders appear more like lepers than menacing instruments of evil they limp everywhere they go at a painfully slow pace this is disturbing to be sure but not frightening the scene before the black riders attempt to cross the ford of bruinen in which they stare at frodo who is on the other side on horseback goes on forever during which time the riders rear their horses in a vaguely threatening manner and do nothing else the scene was probably intended to illustrate frodo's hallucinatory decline as he succumbs to his wound it turns out to be more plodding than anything else gimli the dwarf is just as tall as legolas the elf he's a dwarf there is simply no excuse for that he also looks like a bastardized david the gnome it's a crude but accurate description boromir appears to have pilfered elmer fudd's golden viking armor from that bugs bunny opera episode he looks ridiculous despite the similarity to tolkien's illustration the balrog is howl inducing and the least threatening villain in the entire film it looks like someone wearing pink bedroom slippers and it's barely taller than gandalf purists may prefer this balrog but i'll take jackson's version any day the battle scenes are awkward and embarrassing almost none of the characters display any level of competency with their armaments i'm not asking for action packed scenes like those in jackson's film but they are supposed to be fighting treebeard makes a very short appearance and i was sorry he bothered to show up at all watch the film you'll see what i mean alright now for the good parts of the film some of the voice acting is pretty good it isn't that aragorn sounds bad he just looks kind of like the jolly green giant galadriel is somewhat interesting in this portrayal like tom bombadil she seems immune to the ring's powers of temptation and her voice actress isn't horrible either boromir's death isn't as heart wrenching as in jackson's portrayal of the same scene but it's still appropriately dramatic and more true to his death in the book though i don't believe jackson made a mistake shooting it the way he did as my professor pointed out between whispered threats the orcs mainly at helm's deep if i'm correct resemble the war ravaged corpses of soldiers a political statement that works pretty well if you realize what's being attempted while this isn't really a positive point about the film bakshi can't be blamed for the majority of the failures in this movie or so i've been told the project was on a tight budget and late in its production he lost creative control to some of the higher ups who i'm sure hadn't read the books let me be clear i respect bakshi for even attempting something of this magnitude i simply have a hard time believing he was happy with the final product overall i cannot in any way recommend this blasphemous adaptation of tolkien's classic trilogy even for laughs unless you've already read the books and have your own visualizations of the characters places and events i'm sure somebody somewhere will pick a copy of this up in confusion if you do keep an open mind and glean what good you can from it,0,train
this is by the far worst piece of crp i've ever seen in my life it barely made sense it wasn't scary at all unless you class scary as loud noises and screaming sarah michelle gellar needs to stop with these shtty horror films i think everyone else in the cinema agreed with me when i shouted shite when the credits rolled up on my list of the worst movies ever made this is how it would go the return cabin fever silent hillthe reason i made silent hill rd is because it showed some frightening scenes but the rest was absolute crp same with cabin fever made no sense but the return topped that list its worse than silent hill and cabin fever put together,0,train
my first exposure to the templarios not a good one i was excited to find this title among the offerings from anchor bay video which has brought us other cult classics such as spider baby the print quality is excellent but this alone can't hide the fact that the film is deadly dull there's a thrilling opening sequence in which the villagers exact a terrible revenge on the templars set the whole thing in motion but everything else in the movie is slow ponderous ultimately unfulfilling adding insult to injury the movie was dubbed not subtitled as promised on the video jacket,0,train
yes this movie make me feel real horror when i realized that i paid for it and spent more than hour of my life trying to watch it the bald guy just give me the impression of being a psycho junkie actor and the girl is the worst actress i ever seen believe me if you appreciate your time avoid this movie i understand a movie requires money to be created and some movies do not have that money but that is no justification for a stupid plot and bad acting i'm always supporting independent movies when it deserves the support but movies like this makes a bad name for this kind of movies i'm still traumatized i will not trust in any nice cover anymore,0,train
disappointing and undeniably dull true crime movie that has poorly cast character actor jeremy renner languidly mumbling his way through the title role of jeffrey dahmer who was easily one of the last century's most recognizable degenerates serial killers released straight to video back in early dahmer is an overtly talky boring badly acted and virtually bloodless snore fest of a true crime drama that never truly delves into the monstrous and demented psyche of the late mass murderer like it had the perfectly good potential to do what it does however attempt to do for reasons unknown to me is evoke some sort of sympathy in the viewer for the man by portraying him out to be what is ultimately a lonely nebbishy and severely socially inept homosexual loser who was simply lookin' for love in all the wrong places as opposed to the cold calculating and depraved sicko and madman that he was overall 's dahmer is one that true crime buffs everywhere might as well skip because i'm not kidding when i say that it's one of the worst serial killer biopics ever done it's even sorrier than other pathetic and exploitive straight to video trash like gacy bundy ed gein and the night stalker turkey zero stars,0,train
that's incredible fidani who he was also a spiritist was one of the cheapest director of all the world this movie stole the original title of leone's duck you sucker but tell the boring story of a pinkerton agent against the killer testa di ferro the improbable gordon mitchell a stuntman all is poor and crazy in this pelicula filmed into the dear landscapes of lazio the story is bad and crazy at the same time fidani was not able and ingenuos at the same time into the story happened some kind of crazy illogical things like the discussion into the sheriff's house and the demential appearance of butch cassidy yes really butch cassidy who is portrayed like an idiot terribles nuit americaine absurd comportaments illogic plot bad acting and a fugace appearance by one of the most rewarded anchorman in the story of italian television renzo arbore ah of course klaus kinski yes is great and terrible but i'm sure he was in it only for money an for playing with iron horses of but don't miss it,0,train
every once in a while a group of friends with a minimal budget but bags of enthusiasm and talent will create a low budget masterpiece that takes the world of horror by storm raimi and co did it with the evil dead jackson and pals succeeded with bad taste and myrick and sanchez made a mint with the blair witch project director todd sheets and his chums however are destined to wallow forever in relative obscurity if zombie bloodbath is anything to go by a lesson in how not to make a cheapo horror this miserable effort about a plague of flesh eating zombies—natch serves as a reminder that whilst many people these days have access to a video camera most shouldn't take that as their cue to try their hand at making a full length movie it's not that sheets hasn't got an eye for a nicely framed shot some of his camera angles and movements are actually pretty good but rather that a he has a lousy script b he has a lousy cast and c he doesn't realise that he has a lousy script and cast which means that the final film is amateurish in the extreme and unlikely to be watched in its entirety by anyone other than zombie film completists like me or members of the cast and crew like those who have given the film favourable comments zombie bloodbath is obviously aimed at undiscriminating gore hounds and sheets who currently has an incredible titles under his belt as a director certainly goes out of his way to please with buckets of offal and blood thrown about at every opportunity but whilst these moments are undeniably yucky they aren't particularly convincing and soon get rather tedious so to summarise this is a really bad film with almost no redeeming features except for two firstly it features the single greatest mullet in the history of film as sported by jerry angell who plays larry as well as several zombies the magnificence of his barnet coupled with a fetching moustache is reason alone to watch this film secondly it has 'pathetic stealth zombies' flesh eating corpses that lie in wait for unfortunate victims to wander by before leaping from their hiding place to launch a feeble attack which requires almost no effort to escape from best known for lurking behind a door for hours waiting for someone to open it 'pathetic stealth zombies' also occasionally hide behind low walls or sit in churches posing as members of the congregation normally a film this bad would get for me but in celebration of jerry angell's flowing locks i will generously raise my rating to,0,train
i don't know what you guys are inhaling but please stop this movie was complete trash macaulay culkin as kevin mccallister was lovable cute sweet loving and extremely fun to watch he had that innocence but at the same time he was strong as well this new kid alex annoying as all hell just a blatant ripoff at trying to match culkin's charm and grace failing miserably at that the villains complete crap harry and marv they were such an entertaining on screen team they were comedic they were humorous and just made you really want to root for culkin even more which is what a good villain is suppose to do these guys joe pesci and daniel stern absolutely perfect for those roles on the other hand in we have new idiots that just bicker and again try to capitalize on the charisma and duo charm of the first villains not saying they were horrible but they were not memorable or even really that entertaining more on the corny side actually then we got the actual movies part and classics memorable perfect to watch around christmas and brings a wonderful christmas feeling and brings out so many emotions it makes you fall in love with the story and care about the characters simply memorable and close to being masterpieces part masterpiece of crap enough said all and all i don't know why people like this i think people really don't know what a good movie is anymore its a crappy sequel rip off with more unrealistic traps and a stupid new main character kid that i wish the robbers would of at least beat the crap out of run run away from this garbage and lets not even start with part,0,train
this is one of the two postapocalyptic fantasy movies that albert pyun made in and it's the bad one apparently all his energy went into nemesis which was an entertaining non stop action movie and had a much more expensive look knights is clunky and cheesy a bottom of the barrel sci fi that too often resembles a video game new opponents pop up all the time and must be exterminated as quickly as possible the only thing that saves this movie from the trash can is kathy long not a particularly attractive woman but undeniably a brutally efficient fighting machine as for kris kristofferson considering his age at the time i hope his stunt double was well paid,0,train
nothing can prepare you for another lousy bimbo outing this time it's being brought to you by the never inevitable fred olen ray as far as exploitation movies go this one doesn't click as science fiction it's plain unoriginal all that we see is an an ugly feminine android wearing a bikini out to destroy the earth and showing off all that's nearly bare to resist give me a f ing break if this kind of entertainment is your thing then why not dust off those old si swimsuit mags from the attic for a change this would have been much better if it didn't set the sleaze factor on very high but that still wouldn't make this one great i'd like to point out another film called the assault by jim wynorski which resembles the identity of alienator it illustrates why top notch st person femme fatale action movies don't translate well in america sorry fellas,0,train
note to all directors long is not necessarily good this movie is incredibly long however not good the scenes were drawn out way way way way way too long the sex scenes were unnecessary and often too long the movie edited down to hours and minutes or so would have been exceptional but alas it became so boringly long that i can only give it a of it is way below average some other problems also exist in this marathon ralph fiennes plays a whole family tree the guy who played the great grandfather looks nothing like him but the grandfather father and the son who gives us constant unneeded voice over are all ralph fiennes with different facial hair and the same basic bull headed personality no one seems to notice that each of these children look like a clone of the last even though photos of them are being snapped at every turn this one is minor but if the movie hadn't been weeks long it wouldn't have been so annoying the fact that no news from germany was even whispered for the longest time about jews being rounded up and sent off is ridiculous some word would have gotten to them and the thought of trying to run off would probably have been discussed the uncle in france would surely have sent warning to try and get them to leave the love stories in this movie are totally wrong you are spending forever telling us this thing and the development of relationships between main characters is extremely short suddenly people are in love and almost instantly married then having children then we draw things out for centuries and forget about developing relationships this again would not have stuck out so much in a hour movie but with time spent nothing was given to us the ending was just bad i don't want to spoil it for anyone but you won't like it either unless you are sadistic the director writer should be tortured with having to watch this bloated garbage on a weekly basis i mean endless loop oops they are the same thing i wonder if robert redford did anything for this movie i mean i think istvan szabo must be modeling his directing career after him long drawn out movie which totally ruins any substance in the movie a short description of 'the horse whisperer' and sunshine sunshine perfect title if you start watching while the sun is shining it will quite possibly be well after dark when you leave,0,train
judging from this film and the strong man made the same year i would not place harry langdon at the top of the list of great silent screen comedians there simply is not enough there perhaps he was on his way to developing his style but sabotaged himself by taking his first big successes too seriously in any event all of his tricks are reminiscent of the greater funny men but he lacks the acrobatic skills of keaton and the prodigious ingenuity of lloyd he also undermines his own persona by dressing and walking like chaplin's tramp character his trademarks are childlike innocence timidity of approach and a tendency to under react to calamity by looking perplexed batting his eyes or touching his pursed lips with the tip of his forefinger the comedy in langdon's films results from fate throwing various obstacles in his path which he tries to overcome in wimpy or naïve ways or with a minimum of physicality such as throwing rocks at an approaching tornado to drive it away propping up a collapsing building with a two by four or dodging boulders by lifting a leg so that they roll under him in this story about the son of a shoemaker who joins a cross country walking race to publicize a rival company's footwear he manages to win by sheer luck there is nothing here that hasn't been done far better by the big three,0,train
oh yes sakura killers is a goofy horrible ninja movie make no mistake but it's also an incredibly enjoyable one this is largely thanks to the awesome presence of one chuck connors who is billed as starring in the movie but really only shines in a few scenes i suppose he's supposed to be sort of an obi wan kenobi type the tough ninja buster the box copy exclaims but his 'wisdom' is laughable move without thinking my friend says this is the sign of mental retardation not of supreme concentration but really his two aides sonny and dennis have such horrible dialogue that 'brooklyn' as we call the colonel tends to shine in comparison especially watch for dennis' logic regarding the 'genetic splicing' the sakura are involved with if you know anything about cloning you will die laughing and yes this is a major plot point folks a terribly fun movie sakura killers is a hard to find gem i won't spoil the 'trick' ending for you either except that it's a perfect set up for a sakura killers too bad chuck connors died because he does have a the smoothest ways of blowing away ninjas,0,train
although i am generally a proponent of the well made film i do not limit myself to films which escape those boundaries and more often than not i do enjoy and admire films that successfully break the rules and it is quite true that director pasolini breaks the rules of established cinema but it is also my opinion that he does not break them successfully or to any actual point pasolini's work is visually jarring but this is less a matter of what is actually on the screen than how it is filmed and the jumpiness of his films seem less a matter of artistic choice than the result of amateur cinematography this is true of decameron pasolini often preferred to use non actors and while many directors have done so with remarkable result under pasolini's direction his non actors tend to remain non actors this is also true of decameron pasolini quite often includes images designed to shock offend or otherwise disconcert the audience such elements can often be used with startling effect but in pasolini's hands such elements seldom seem to actually contribute anything to the film this is also true of decameron i have been given to understand there are many people who like even admire pasolini's films even so i have never actually met any of them and i have never been able to read anything about pasolini or his works that made the reason for such liking or admiration comprehensible to me judging him from his works alone i am of the opinion that he was essentially an amateurish director who did not break the rules so much by choice as by lack of skill and who was initially applauded by the intelligentsia of his day for existential boldness thereby simply confirming him in bad habits as a film maker i find his work tedious unimpressive and pretentious and this too is true of decameron it is also sadly true of virtually every pasolini film it has been my misfortune to endure,0,train
i rented this thinking it might be interesting and it might have been an interesting story except that is was told in such an uninteresting manner hard to follow strange editing disjointed storyline the characters mumble all in all a dreadfully dull waste of time i just couldn't get into it and didn't care what happened to the characters not even ian holm could save this film unless you need a cure for insomnia i'd skip it and that's being generous,0,train
the most difficult thing about this movie is to say anything positive about it the characters were stereotypical white trash the movie's plot was stunted from the beginning and the worst feature of this movie was that the nudity was so blatantly from body doubles it was funny regretfully that was the only funny thing in the movie ms jenkins would be better served if in the future she would refrain from using her life story to entertain people it was simply that bad the one positive aspect of this movie this has nothing to do with the lack of quality of the film is that my brother shelled out the money for this stinker,0,train
skullduggery is a strange strange film based on the novel ye shall know them by vercors to unleash criticism at the film feels really unkind since it is a movie that deals with earnest themes like humanity and pleas for upright moral standards and tolerance but in spite of its honourable intentions and its well meaning tone skullduggery simply isn't a very good film for me the main problem is the terribly disjointed narrative which can't make its mind up how best to convey its message the first half of the movie is like watching a standard jungle expedition flick of the tarzan ilk later it teeters into sci fi fable by the end it slips into courtroom melodramatics the differences in tone between each section of the movie are too great too jarring to overlook they stick out like a sore thumb and remind you constantly that you're watching a muddled disorganised movie an archaeological expedition into the jungles of new guinea is led by adventurer douglas temple burt reynolds one of the main archaeologists involved in the excursion is attractive lady scientist dr sybil greame susan clark after an arduous trek they stumble upon a tribe of strange ape like creatures these primitive long lost people are covered in hair and have survived for centuries without being in any way touched or influenced by the developments of modern man there is some evidence that they may the ancestors of early man – the missing link in the evolution of apes into humans or perhaps a race of humans who simply look and behave differently from usual or even a race of animals that have begun to develop human characteristics the archaeologists call the tribe the tropi and are initially thrilled by the implications of their discovery but things take a devastating turn when nasty opportunist vancruysen paul hubschmid declares his intention to exploit the tribe and their idyll on behalf of developers he questions whether the tropi are truly human and takes his argument to the courts where he hopes to be granted legal backing so that his own greedy ambitions can be continued this was a very early film in reynolds' career and he actually unbalances this movie by acting like he's in a comedy while the rest of the cast take it all very seriously not that reynolds can be blamed – he has an impossible role asked to play a charming adventurer who really belongs in a tarzan flick his character and the film are not relevant to each other clark fares much better as the earnest lady archaeologist and there are nice supporting roles for british actors edward fox alexander knox and wilfrid hyde white a major shortcoming in skullduggery is the lame and ineffective make up used to give the tropi their strange hairy appearance rather than making the actors look like believable hominoids the stuck on hair merely makes them look unintentionally comical and that's just not the right idea we're meant to feel great sympathy for these creatures but that's awfully hard when they look so unconvincing skullduggery is a failed attempt to tell a story that could have been poignant philosophical and stimulating the honourable intentions are there for all to see but the end result doesn't do them justice a worthy failure it might be but a failure nonetheless,0,train
this is another of the many b minus movies tagged as film noir in the hope of generating some interest in something that is devoid of it all aspects of the film script acting direction are mediocre the acting by the three leads is wooden i guess john dall was expected to go places in the movie business but then someone realised he had little talent and therefore ended up doing tv work lee j cobb who is usually terrific cannot rise above the poor script and poor direction jane wyatt is supposed to be a femme fatale but comes nowhere near convincing the viewers the movie does have two of the strangest looking cars that i have ever seen the one in which john dall goes after lee j cobb is particularly strange the dvd transfer is typical alpha,0,train
this film is really something of a curate's egg good in parts in contrast to other reviewers i found that the main fault with it is its inability to draw in the viewer's interest in the characters and the plot i sat through it because i'm interested in rock'n'roll and the dynamics of bands but if i were to evaluate it purely on the basis of its merit as a movie i would have to give it the thumbs down with a few caveats jason behr is good in the part of john livien and quite convincing as a rock singer the narrative regarding his childhood trauma is unclear although we are given hints in livien's well acted relationship to his parents but his behaviour is ultimately bizarre to the viewer which it shouldn't be nevertheless the idea of using a stage persona to solve inner conflicts is interesting albeit not novel nor fully explored as a theme in this film the allusions to john lennon were irritating but i confess i'm not a beatles fan at any rate livien and his band reminded me more of oasis than the beatles in the sense that there was something derivative about them another frustrating thing about the movie was the way it opened up with some interesting albeit middlebrow and high school level philosophical musings of the lead character but left the threads of his thinking there only to pick them up again in the middle of the film very briefly when livien says before god there was music ever seen that ad for tia maria in the s before time there was tia maria that's what sprung to mind anyway it seems an idiotic conclusion and the viewer has no idea how he reached it but he's entitled to it fortunately his bassist and friend played ably by dominic monaghan seems to acknowledge the fallacy of this thinking when he responds you don't know that in all the limited strengths of the direction and the plot could go either way on future projects into pointless banality or into an interesting and more mature perspective,0,train
this movie is simply not worth the time or money spent full of clichés and a plot that makes absolutely no sense i cant believe that so many people have given this awful movie a my guess is they are stooges of the movie maker if i could give this movie a zero i would too bad imdb doesn't allow that the only reason i watched it because i went with a friend who really wanted to see it whats sad is that i never had great expectations from this movie to begin with and yet i felt short changed take my word don't waste your on this piece of trash the only entertainment i got out of the movie was making fun of the directors name in all highly not recommended,0,train
given the people involved it is hard to see why this movie should be so messed up and dull the writer david ward wrote the amazing caper film the sting two years later jane fonda had just won an academy award for klute and donald sutherland had just done excellent work in films like klute start the revolution without me and kelly's heroes plotwise the movie is a caper tale with a small gang of bumbling misfits planning a big heist at the same time the movie wants to be hip satire a series of comedy sketches of the type that the nbc television show saturday night would do so well two years later the bad result is that the plot makes the comedy bits seem awkward and forced and the disconnected comedy bits destroy any kind of suspense that the heist might have it is quite literally a movie that keeps smashing into itself just as the cars in the cars in the demolition scenes run into each other the only real interest for me was watching jane fonda her iris caine is supposed to be a light hearted version of her dramatic bree daniels prostitute character in klute yet one doesn't believe her for a moment it is always jane fonda pretending to be a prostitute that we are watching it is as terrible a performance as her performance in klute was terrific it would be a good lesson for acting teachers to run the two films together to show how the same actress in the same type of role can be great or pathetic it suggests that actors are only as good as their writers and directors,0,train
you'd better choose paul verhoeven's even if you have watched it,0,train
this film sold for one dollar at wal mart on a dvd and so i do not feel like i lost anything for watching this film except my time enjoyed the acting of tom hanks robbie wheeling who was very young looking and gave an outstanding performance considering it was a horrible script the story is about college students who decided to play the game mazes monsters only in a very realistic setting robbie wheeling has had problems in the past playing this game at other colleges and is advised by his parents to leave the game alone and get good grades robbie meets a very nice gal and has a romantic fling with her and once he starts playing the game he stops making love to her and acts like a monk there are some scenes in the film which are taken running around the former world trade center and also in the observation floor and roof area it is rather sad viewing this part of the film where so many human beings died because of evil in the world this is not a very good film except for tom hanks trying to keep the film above the sinking level of entertainment,0,train
recap ron is about to marry mel they are deeply and love and certain they are perfect for each other even though they met just a few months ago todd ron's brother in law to be is not so happy he is afraid the marriage is a threat to his cushy job in the family business and decides to arrange ron's bachelor party but his real plan is to put ron in a compromising situation get evidence and break ron and mel up comments supposed to be a sequel to a comedy classic but it isn't funny at all it is mostly a pubertal show and a juvenile excuse to show scantily clad women actually in a way it is almost impressive have many you can put in there because they are everywhere unfortunately that is also one of the signs of a movie that can't support itself it simply isn't good enough it has three redeeming points though or actually three actors that is worth a better script than this it is lead actor josh cooke who actually manages to give an impression of some common sense sara foster i know has more talent than to do movies like this and emanuelle vaugier seem to have a lot more talent than this movie what is suspiciously absent are good jokes actually bad jokes are rather scarce too it just isn't funny,0,train
big spoilers i've seen one other takashi miike film and that was the very disturbing and brutal 'audition' which was an examination of the japanese ideals of femininity in 'visitor q' which i think means 'visitor question' he examines in a very disturbingly gross way the family unit miike's surreal vision of a dysfunctional family almost tries to be lynchian in terms of confusion and film making but ultimately lacks the style and intrigue we the audience are introduced to a bizarre array of scenarios from the opening scene with the father figure kenichi endo who was actually quite good paying for sex with his displaced daughter fujiko then as the father returns home he is struck on the head by the visitor kazushi watanabe wielding a fairly sizeable rock and for some reason they both end up back at the family home the mother shungiku uchida is beaten and bullied by her son jun muto who is also beaten and bullied by his school peers when the visitor enters the home he somewhat menacingly establishes himself as part of the unit eventually the family begin to improve their relationship with assistance from the visitor through milking breasts murder and retaining a sense of family pride and there are other crazy scenes that somehow bring the family closer together it's has uncomfortable humour but is equally frustratingly silly and over the top in its weirdness there is a necrophiliac scene that is utterly disgusting but ends up being ridiculously funny as the scene progresses partly because of the situation itself and partly because you can't believe the filmmakers and the actors are actually doing this the style of the film is poor to say the least and the plot is stupid and unbelievably weak the characters themselves are all over the place and while i understand this is not meant to be realistic there is hardly any interest in these confronting characters and situations as all of them border on the absurd the camera work is sloppy and doesn't have that cinematic feel that lynch's work entails it's hard to take this film seriously on a surrealist level or on an interpretation of examining the family unit in japan it just seems that miike was out to shock and the film seems self aware that it's trying to be shocking and it becomes almost comical to be taken seriously all in all i would say that this film is a bizarrely dark comedy but it looks and feels amateurish and seems to unnecessarily want to shock miike's previous film audition was finely balanced between disgusting horror character development and technique which established more intrigue in the way the film was crafted to allow the viewer to become engrossed with the plot 'visitor q' is a step down as it tries too hard to be outlandishly bizarre and intentionally confronting without really having much to say in the process out of,0,train
although twenty minutes of love is a harmless attempt at an early comedy it was difficult to follow and the film quality was not very good it does have a couple of moments that are funny but i have seen better by charlie chaplin,0,train
i caught this stink bomb of a movie recently on a cable channel and was reminded of how terrible i thought it was in when first released many reviewers out there aren't old enough to remember the enormous hype that surrounded this movie and the struggle between stanley kubrick and steven king the enormously popular novel had legions of fans eager to see a supposed master director put this multi layered supernatural story on the screen salem's lot had already been ruined in the late s as a tv mini series directed by tobe hooper he of texas chainsaw massacre fame and was badly handled turning the major villain of the book into a chiller theatre vampire with no real menace at all thus destroying the entire premise fans hoped that a director of kubrick's stature would succeed where hooper had failed it didn't happen sure this movie looks great and has a terrific opening sequence but after those few accomplishments it's all downhill jack nicholson cannot be anything but jack nicholson he's always crazy and didn't bring anything to his role here i don't care that many reviewers here think he's all that in this clinker the here's johnny bit notwithstanding he's just awful in this movie so is everyone else for that matter scatman crothers' character dick halloran was essential to the plot of the book yet kubrick kills him off in one of the lamest shock sequences ever put on film i remember the audience in the theater i saw this at booing repeatedly during the last minutes of this wretched flick those that stayed that is many left king's books really never translate well to film since so much of the narratives occur internally to his characters and often metaphysically kubrick jettisoned the tension between the living and the dead in favor of style here and the resulting mess ends so far from the original material that we ultimately don't really care what happens to whom this movie still stinks and why so many think it's a horror masterpiece is beyond me,0,train
well what can you say about sitcoms there often quite lame morale dedicative and just plain so is this show it got a boring cast although a bynes is okej in her perky way the rest is just stereotypical crap as always we have all seen it before and will probably see it all over again when this show is cancelled cause lets face it its a mediocre and self righteous show as the most sitcoms are well in short if you wanna see some good entertainment you can rather take a twenty minute pause in front of the mirror do some faces and move on its more entertaining than this show,0,train
this might be the poorest example of amateur propaganda ever made the writers and producers should study the german films of the thirties and forties they knew how to sell even soviet style clunky leader as god like father figure were better done disappointing the loss of faith regained in church at last second just in time for daddy to be saved by the hoover god was not too bad unfortunately it seemed rushed and not nearly melodramatic enough a few misty heavenlier shots of the angelical hoover up in the corner of the screen beaming and nodding would have added a lot the best aspect is hoover only saving the deserving family and children who had proven their worth unfortunately other poor homeless were portrayed as likable and even good yet the hoover god doesn't help them a better approach would have been shots of them drinking spirits to show the justice of their condition finally bright and cheerful scenes of recovery after hoover saved the country from the depression should have rolled at the end we could see then how hoover god had saved not just this deserving family but all the truly deserving amateurist at best,0,train
this movie was a great disappointment for me i had been waiting for this movie to come out for years and i was a faithful follower of chaos comics until they went bankrupt not only did they cut out half the story line but they altered information the statement that lucifer is hope's father is untrue he did corrupt her father but he himself is not her father the voices also did not suit the characters and once you hear the voice of a beloved character the voice you heard in your mind can never be returned i can not even remember everything about this film that was wrong the bottom line is if you love lady death do not watch this movie it just did not do the comic justice at all,0,train
it has been said a city on hill cannot hide itself and virginia city nevada perched on the side of mt davidson at ft west of tahoe is a prime example or in the context of the movie should be virginia city exploded in the american dream as a shower of gold and silver suspiciously the same year the civil war began it was the birthplace of the dean of american letters it was where a young reporter named samuel clemens began using the name mark twain and went on to become america's most famous writer it was also the birthplace of the great hearst fortune and the launching pad of john mackay who became the wealthiest man in america the third wealthiest man in the world hey they should have made the movie about him in the 's virginia city was the boomtown of all boomtowns the home of the big bonanza at one time the largest metropolitan area west of st louis and east of san francisco but virginia city the movie misses all that and is more about a hogwash north south duello between the characters played by errol flynn and randolph scott flynn is capt kerry bradford a union officer who is a pow in a concentration camp run by a mean confederate commander named capt vance irby played by scott these two are always getting in each other's way bradford escapes and then tries to stop a shipment of gold bullion being snuck out of vc by who else other than irby hey what's he doing here horrible bogart plays a laughable mexican bandit who can't decide who's side he's on miriam hopkins plays a murky character named julia hayne obviously a historical lunge at the town's first lady julia bulette who in real life a celebrated prostitute she goes to washington and talks honest abe about saving bradford not irby from hanging and blah blah blah go figure they shoulda hung the writer in real life twain reports that on the last day of the war the setting sun caused the american flag atop mt davidson to appear to the puzzled residents to be weirdly on fire kind of like the movie three days later they discovered that on that day the south capitulated one interesting quirk in the film is how sidekicks alan hale and guin williams flick their pistols forward when they shoot like they're fishing or trying to make the bullets go faster not a bad idea for the movie the same kind of goofiness is lathered over sap and corn throughout the movie gosh how could they miss the gold madness profligate wealth gun battles in the silver mines mark twain getting run out of town and beat up after a showdown the crooked railroad the opera house fire artemis ward bulette's huge funeral the chinese tongs the black saloons the auction all this high on a mountain surrounded by desert the truth was unreal did its fabulous wealth actually spark the great american holocaust well if you count this movie it wouldn't be the first debacle to come out of virginia city it's a disappointment for virginia city fans because it misses what made the town a city of illusions where it is said evil seeps out of the ground okay other than that it's a fun movie flynn and the gang are always great no matter what history they're destroying if flynn would just play his rotten self i'd double my rating,0,train
this film fails to capture any of the mystery and intrigue that the book offers the main point of the book the insights are hardly even touched upon leaving the viewer wondering exactly why everyone is making such a big deal about them and why they are willing to risk their lives the character development is not good at all no background or personal development leaves the audience not really caring at all about what happens to them and so the action sequences fall flat the search for the manuscripts ends abruptly and with no real explanation not leaving any sense of satisfaction as to what the whole search was for this is one of the worst adaptations of a book i have ever seen it is horrible and a waste of time if you have not read the book skip the movie and read it if you have read the book skip the movie and reread it it is almost as if the point of making the movie was to discredit the book that is how poorly done and ridiculous this movie is it is a shame too because it could have been good had they capitalized on it at the height of its success and they probably would have been able to get a good screenwriter and some good actors please don't waste your time read the book,0,train
pay no attention to the comments behind the curtain the majority of people leaving positive comments about this film must be receiving royalties this is a horrible film in every way imagine high school kids with no money and no sense of humor making a slasher comedy video they would receive a d for this college kids would receive an f or asked to leave the school since this monstrosity was made by professionals i believe there should be jail time or at least cinema probation i enjoy watching bad movies like plan from outer space but this thing doesn't even fall into that category the script acting sound and directing are so bad that it is virtually unwatchable if you enjoy watching bad films that are amusing stick with ed wood blaxploitation or 's horror films after viewing this you get the feeling you've wasted an hour and a half of your life,0,train
deceptive advertising i saw a commercial for carlitos way rise to power that states from the producer of scarface and carlito's way lets get it straight michael bergman did not produce scarface in fact he was 'editing room assistant' for scarface not to take away from bergman's talent but in my opinion he should of had a little more class i think i can speak for the masses when i say we hate being blatantly lied to as far as the movie goes it was poor at best i did think puff daddy did a good job although luis guzman should be ashamed for working on this film overall this film did not do a good job filling in the blanks for carlito's way it's obvious this project was an attempt to make a quick buck rather a good film,0,train
when i sat down to watch this film i actually expected quite a bit as the plot takes on quite complex issues using football as launching pad for the complication also was an interesting approach still unfortunately despite its bravery of dealing with controversial issues as culture clashes between muslim and western culture adding generation conflicts and prejudice towards gays lesbians it lets you down towards the resolution with a rather simplistic relief to all the suspense built up throughout the film this leads me to the impression that the makers took on a little too big a task for themselves to tackle attempting to be more profound then they managed to deal with however this does not mean that the film is directly bad as it's rendering of the conflicts where quite believable and also amusing the film succeeds in being engaging and entertaining in this matter but as mentioned above the writers seem to have spun themselves a little too deep this has led to some quite unrealistic character behaviour towards the end to confront the surging conflicts by this dropping the ball at a time where the makers could really have shown brilliance taking the film to another level of appreciation even if the film does at no point really attempt to be a profound piece of drama the setting has so much potential in the plot it becomes a disappointment when the ball drops this way the film moves from being a good and reflected comedy to a standard cliché that becomes ridiculous in its happy ending nothing is left out in the hollywood like ending so even if the story is engaging and one can stomach the large amount of montages one can't help but roll eyes towards the resolution personally i was close to shouting finish already at the screen there were some decent acting in the film and the two young female central characters had some good moments so did their parents and other bi characters however the handsome irish coach was an embarrassing piece of acting that lets the film down quite a bit in terms of realism he didn't even appear very likable but rather self involved despite his good deeds which makes the impending conflict between the girls seem a little strained i give the film a as it was an engaging story and they sought out a nice perspective to approach the subject from the script and cast had many good believable characters giving the audience a chance to recognise either themselves or others had the let downs not been this disappointing i'd easily give the film a or if you enjoyed this film i'd recommend the film east is east which i think is an as good if not better rendering of cultural conflict as well as being amusing and engaging,0,train
the dancing was probably the only watchable thing about this film and even that was disappointing compared to some other films my gawd to me this is the worst kind of film one that assumes it's a work of art because it has all the trappings of film as art yes it's beautifully photographed but ultimately lacks the depth and tension of the dance around which the film supposedly surrounds itself tango is a tease it's hot it has drama it's audacious precisely what this film is not,0,train
oh man how low serials had fallen as by this dull thing is precisely the kind of serial that annoyed annie wilkes from misery not only the heroes escape the traps by adding scenes that weren't there in the previous chapter and that couldn't possibly be there tell me that when the baddies blow up the plain in episode to they wouldn't see the characters jump but i think this serial has the world's record of stock footage i mean most of it is stock footage and not just from another serials apparently all the flying sequences come from king of the rocket men and the cool molten rocks scenes of episode to is from adventures of captain marvel but from itself the whole trip to the moon sequence which is probably the shortest ever it's seconds long and the characters never seem to leave earth's atmosphere from episode is repeated in episode and episode is all scenes from previous episodes ever wondered why mstk never did episodes and well they had to stop after so they didn't have to do the whole thing again don't get me started on the science factor prepare to see the sunniest moon ever and moon men that can not breathe on their own world what were they smoking and if this is not enough it's too talky and the stunts usually the best thing in serials are few and far visually wise am i the only one who thinks that commando cody's bullet shaped or is it lemon shaped helmet is totally ridiculous looking the rocketeer's was way cooler no matter how bad that movie was and man was it awful the tank like vehicle isn't much better it looks like a bunch of kids made it for halloween the only positive thing i can think of about it is that the actor who plays the hero is homely instead of the usual muscular hunk hey everybody has the right to be an hero but then he's so unappealing not even worth watching for nostalgia's sake see captain marvel instead btw check out the memorable quotes section for a real women's lib pearl,0,train
well after three times through i still have no idea what this movie is about because quite honestly it failed to generate any real interest or concern but here it goes a bunch of too old to be teen teen actors dressed in horrifying latter 's fashions did we look like that too decide it would be a really good idea to get in a motorboat and go visit the abandoned alcatraz after one of them has nightmares of people being slaughtered in various horrifying ways that manage to rip off poltergeist the evil dead and freddy kreuger in one fell swoop the dimwit even envisions himself being roasted over an open fire with some deformed freak slicing off strips of tenderloin good thing it was only a dream or it might have hurt and good thing his dreams had a decent special effects budget mine are usually pretty lame girls model space ships blowing things up with a bazooka etc once on the alcatraz island they find themselves in a slasher movie and meet up with tony basil who cannot help but break into a couple dance poses at times and had her own lighting crew complete with a smoke machine for that 's smoky haze infused light look which i kind of miss and such reminded me that ms basil helped choreograph david byrne of the talking heads for some of his videos and performances this of course has nothing at all to do with the film but kept popping into mind as the movie posed very little to actually think about it sort of happens and you can either watch or keep working on your page markup with it on the tv set off to the side but since the film isn't really interesting you'll keep deciding to finish one last thing instead of wasting time the movie will keep ending and you'll find yourself wondering what you missed every time you realize the end credits are starting to roll again dammit some 's teen horror movies can survive such specialized viewing umberto lenzi's ghosthouse chopping mall it's killbots the hard to ignore night of the creeps and the over the top sleepaway camp all come to mind they are films that like them or not demand your attention and usually pay off with some good gore or t a and typos in your work as evidence that you were watching the tv instead of your keyboard i am sure that hell island as the british version i glommed onto is titled does indeed have some good stuff in there but frankly i don't care and nothing is more annoying that encountering art of any genre that doesn't inspire admiration some decent dislike or even good old honest hatred for it the film is content with simpering away whatever minutes of time and never really accomplishing anything more than being a sometimes distraction in spite of my best efforts to try and give it a chance but no dice there is some offbeat production design going on the use of lighting is striking at times and the occasional outburst of mayhem will probably keep fans of 's teen horror interested the rest of you be warned though you will wonder if you dressed like that in and the answer is probably more hideous than anything which happens on screen try to watch it as a free rental if possible so that if disappointed you aren't stuck with the damn thing movies like this take up valuable shelf space that is often at a commodity these days what with the world coming to an end all,0,train
it is pretty surreal what these flies can do eh well this is a cartoon so anything can happen in it at first i must tell you that i love animated movies unfortunately this year's repertoire is very weak this cartoon is nothing but a list of flaws i quoted the tag line it suggests that this movie has great d effects well i did not see any at least not something special i never saw before the flies in this movie look nothing like real flies at least they could've make them black but cyan flies seriously with giant heads and slim torsos the story i guess it was written for year old kids i could tell it in two sentences it is so over simplified excessive patriotism for example they are american files after all oh give me a break,0,train
this is one of the worst written movies i've ever had to sit through the story's nothing new but it's a cartoon so who cares as long as it's pretty and fun i'm not going to go as deep as the characterisations or i'll be here all day except to say that there aren't any the characters change personality whenever it's convenient to the plot but whoever wrote the script and visual direction should be forbidden access to so much as pencil and paper thumbs down i'd vote to cut their thumbs off narrow in on an object prop cut back to character close up character gives a knowing look which the audience will not even remotely understand repeat that several times with different objects props make the characters pay no attention at all the huge lumps of rock are floating around crashing into each other generally raining destruction all over and which could kill them all at any moment but make them stop and gasp in fear when they see a harmless looking almost pastoral green rock in the distance the whole thing is a long succession of events actions and behaviour that are only there for the convenience of the writer to save him having to think or make any effort at all to write the story properly this is the plan of cg cartoons except that it doesn't have ed wood groan factor to make it fun to watch do yourselves a favour spend your cartoon budget on pixar movies,0,train
i saw this a couple of nights back not expecting too much and unsurprisingly it didn't deliver anything too exciting the plot set up of a crew of vampire hunters v san for vampire sanitation going around in their spaceship periodically killing space vamps and rescuing people is quite sound and had the film been handled better it might well have been something quite ace unfortunately after a fairly decent opening the sense of actual quality starts to drain away from the film leaving something behind that though vacantly watchable is quite laughably bad i don't expect anything too special from these films that pop up on the sci fi channel and at least this wasn't one of their creature features with an atrocious cgi beast shambling about but it was still pretty bad mostly due to the writing and acting but with a sterling contribution to the overall badness made by the horrible music when the film opted just for a typical science fiction sounding weird noises approach to the soundtrack it did ok but all too often hilariously bad soft rock intruded and pitched scenes into silliness i would have tolerated the general cheesy acting and writing more were it not for the choice of music which was a serious miscalculation turning things from cheesy to lamely comical of the acting dominic zamprogna was ok but bland as the nominal hero whilst leanne adachi was pretty irritating as the tough girl of the vamp busting team and aaron pearl played another member who wasn't well written or interesting enough to make an impression though she didn't seem that good at the acting lark natassia malte did well through having a less irritating character than the others and the fact that she is seriously nice to look at the only serious name in the cast is michael ironside and he is underused though he does nicely pretty amusing in a manner one suspects was intentional he seems to have fun and earn his paycheck and his role is entertaining the effects are ok on the whole they are at least of the standards of the average science fiction tv show and there are also a few scenes of blood splatter and a bit of fun gore as well things move along nicely and i almost feel harsh rating this film badly but then i remember bursting into laughter at regular intervals and realising that unless the film is an intentional comedy which i don't think it is then it simply doesn't succeed too much is lame daft unconvincing its an ok effort i guess but it didn't appeal to me only give it a go if you really dig sci fi trash or unintended chuckles i'd say,0,train
jeez only in the 's antonio margheriti brings us this quirky hybrid of spaghetti western and kung fu flick evolving around a treasure hunt the spices of this trashy co production between shaw brothers and an italian one off company include humorous storytelling off the wall happenings and some very tame t a extra campy moments are being served by lee van cleef's obnoxious wig leather clad bible thumping psycho gunman yancey hobbitt loveably hammed up by julian ugarte the man who should've done way more obscure european genre productions than he did wanna be witty dialogue hilarious background music and completely laughable sound effects accompanying various little events especially every jump made by lo lieh while this little piece of action falls fare and square into the turkey territory it's great to see van cleef and lo lieh on the same screen and you can't deny the charisma of this duo don't expect too much and you'll get plenty out of it this is my truth what is yours,0,train
yes this was pure unbelievable condescending babble we know that the french often have a skewed idea of the usa it's puritanism and views towards sex as an american hoosier who lives in france i have ample opportunity to observe these attitudes and while some of these preconceived notions may be true not one element of the midwestern town portrayed in this film rang real a man who has never had sex because he was told in high school years prior that his penis is too big where in the world would you find that a juke box in a bar that plays only vintage bluegrass a town with maybe people less than two hours away from chicago but with no major gas station no tvs in the home no mcdonalds no kids a population that knows each other's intimate details yet relentlessly gets together like one big family that hates each other the adult males plant whoopee cushions at the local cafe have farms but don't harvest kill the guy they don't like in front of everyone and seem to get away with it and all with equal emotion the liberated french girl who will screw the year old virgin boy because of her sexual generosity the too much flesh guy who goes from getting off in cornfields by the mere breath of an illinois breeze to helping deflower this same year old farm boy help i am so baffled and astounded by the absurdity of this film that i am not expressing clearly how ridiculous it is go see it for the a to z primer on what to avoid gosh i hope i didn't ruin it for you,0,train
i saw this movie once and i thought it was ok then my friends at work said watch it again it's better so i did and to my surprise it was worse on the second time there's a word limit so i'm going to get the ball rolling here the bombing scenes were all so stupid why on earth would anyone wait to trigger the explosion none of the characters here are even remotely likable not on the first time not even the second oh and last time i checked a car does not explode from a single gun shot nor can a fire that huge be put out with a tiny fire extinguisher did the above viewers actually watch the movie the camera is so shaky i can barely tell what is going on that opening scene with the robot had my stomach off put the rest of the movie was not much better the sniper scene the mcmanus brothers from the boondock saints would roll their eyes it was so stupid first off why did the guy plant his gun where one person had gotten shot furthermore why would he spend that much time cleaning the bullets reloading aiming and not get shot when there was so much chaos going on around him sas types running instead of staying and fighting back huh are the soldiers gay i didn't mean to sound homophobic but honestly that scene was so ridiculous too long for its own good yet too short for the amount of material crammed into it bigelow seems to think that the more action the better looks like she is wrong the movie is full of superfluous action scenes thrown in there to distract you from the lack of a central plot i know watchmen is longer at minutes but at least that movie didn't drag this movie on the other hand does and for it feels longer the only good thing was renner who was satisfactory at best but do yourself a favour just skip this and don't give into the hype,0,train
star rating saturday night friday night friday morning sunday night monday morning marshall lawson steven seagal is assigned to france on a reconaissance mission along with three new young strike team recruits after disobeying a direct order from above however the night before they're due to strike they are all found grusomely slaughtered by a killer with seemingly inhuman strength with the french police dallying around with their own investigation he goes in search of those responsible himself only to uncover a corrupt faction of the military dealing in a deadly new drug that alters a person's dna and gives them terrifying new strength bad cover bad title bad post production tampering and bad trailer pretty bad film but i've got to say i don't think attack force is quite his worst i know this will make me unpopular with most of the other reviewers here perhaps not steveday but i think a lot of the criticism has stemmed from all the bad news that went before the film rather than the actual quality of it itself i must say there was nowhere near as much dubbing or ropey editing as i'd been lead to believe the dubbing there was which made him sound like martin sheen with a groin problem was pretty awful and quite frequent but not in use for as large a segment of the film as i'd thought the plot flowed pretty smoothly as well considering all the messing about with the original finished film called harvester that went on also as another reviewer noted the film has a nice gothic look to it a new touch for a seagal film the absolute killer low point though was the complete and total lack of any exciting action with only a few poorly filmed fight scenes for any fun i have to be honest though i would rather watch this again than flight of fury today you die or out for a kill,0,train
actually had to stop it don't get me wrong love bad monster movies but this one was way too boring regardless of the suspenseful music that never leads you anywhere the actress had too many teeth and that moment when she makes contact with one of the beasts was way too obvious a cliché this film totally betrays the cover on the dvd which looks pretty interesting from the cover one expects a giant monster but you get these cute not as gigantic as expected electric eels moved on to watch another film called the killer rats but that's another review deep shock was really crap a big shame considering the fact that it looks pretty high budget,0,train
ok this movie had a terrible premise be serious according to the movie they had just been through an apocalyptic war yet they have money to buy huge robots and pit them against each other each country decides instead of investing into rebuilding their country they would rather fight with robots no one could afford here's a better idea lets rely on our most inept resource jocks to fight our battles everyone says what about the director what about him he makes a good movie he makes a bad movie there is no reason to give this movie some credit just because of the director maybe he was asleep i thoroughly enjoyed this movie because it was so cheesy and ridiculous i had to laugh i actually had a good time watching it well except for the cowboy mentor who turns out to be an assassin trust me no one would see this guy as an assassin so it is a surprise however lame what kind of training exercise is a jungle jim anyway i was sad to see mstk had not done this one i am giving a two star rating however because nothing could be as bad as manos the hands of fate the budget does not matter either i have seen plenty of reasonable movies that had nothing for budgets like cube the storyline was not even plausible and i have seen better acting in school plays surly they could have afforded an eleven year old from any middle school play anyway pick it up it is a fun movie to watch,0,train
i once promised never to walk out of any film a personal policy that made me suffer through the most different kinds of dreck such as rambo baise moi deep impact but mr seidl almost succeeded hundstage was a truly awful experience anyone who sees this movie will think that austrians are a miserable pathetic bunch of retards it shows a world where love and humanity don't exist a world where people humiliate each other only for one reason to distract from their own miserable existence by choosing a documentary like style with non professional actors most of them look like straight from the imagination of austrian shock cartoonist deix director seidl wants to make us believe that this is real life in austrian european western suburbs the viewer is confronted with depictions of sex orgies violence against women and handicapped people madness and degradation but this isn't social criticism this is just pure shock without any aesthetic value instead you get bad acting bad cinematography bad filmmaking if anybody needs a film like this to realize that there are things wrong in our society then this person must have walked through life with closed eyes this is pseudo social criticism with a sledge hammer and it looks down on people in a disgustingly condescending way it shows ugly people that is not the reason why i hate it but it depicts average people in an ugly misanthropic way and this is why this film is truly despicable,0,train
pathetic attempt to use science to justify new age religion philosophy the two have nothing to do with each other and much of what is said about quantum physics in this mess is just plain wrong examples quantum theory supports the ideas in eastern religions that reality is an illusion how well in the world of the subatomic you can never definitely predict a particles location at a specific time you can only give the odds of it being precisely at one spot at one time also the act of observation seems to affect the event solid particles can pass through barriers all of this so far is accurate but then they assert that that means that if you believed sincerely enough that you could walk through a wall you could indeed do it this is complete poppycock instead the theory asserts that at our level it is possible for you to walk through a wall but it is merely by chance and has nothing to do with belief also you'd have to keep walking into the wall for eternity to ever have even the remotest chance of passing through the wall the odds are so astronomically against it this is but one example of how they misrepresent the science but much more annoying is the narrative involving an unhappy photographer played by marlee maitlan about halfway through the picture it becomes so confused as to be incomprehensible something to do with negative thoughts leading to addiction and self hate there may be some truth to that but quantum physics has nothing to do with it plus string theory is the hot new thing in physics nowadays instead of wasting your time with this dreck i suggest you rent the elegant universe an amazing series done for nova on pbs that gives you a history of physics from newton and gravity to ed witten and m theory in only hour long episodes quantum mechanics is explained there quite well if you want to know it without the fog of metaphysical appropriation,0,train
this was truly dreadful it had a terrible storyline was poorly acted and was like an amateur remake of evil dead but not nearly as good it took all my tenacity to make it through this one it's a good job i didn't have to visit the toilet else i doubt i would have come back this one makes hammer house of horror look like a big screen hollywood epic the only value to this movie was the never ending supply of beautiful women not a bad one among them if you want to letch with your friends after a night on the beer then this one's for you else avoid it like the plague,0,train
geez as a gay man who lives in nyc i can gratefully say that i have never seen the underbelly of gay culture that is portrayed in this film and i am glad of it was this film broadcast on tv across the united states there would be a great anti gay backlash and i cannot say that i would blame them the people in this film do not represent the average gay american or even the average trandgender american what they do represent is a sheer and utter nightmare the inclusion of obviously underage characters is appalling and the obvious racist sentiments anti white are blatant and unsettling society cannot be blamed for people who have chosen drugs unemployment and rejection of education on the part of the film's cast the actions of these people are not acts of desperation but rather a rejection of anything resembling personal ambition and a willingness to make something out of one's self,0,train
seriously this is one of the most stupid family shows of all time plot a family without a mother and dads raise little girls in san francisco california characters neat freak danny cartoon loving joey hair obsessed jesse spoiled brat michelle stupid dj and almost normal stephanie the creators of this show really want you to hate the characters don't they therefore i do not think anyone should watch this show i only chuckled at a few moments in the show's whole running and i think that instead of lethal injection all criminals should be forced to watch this show a torture far worse than anything else or d,0,train
the photography on the dvd is so dark i thought the screen had died i think i missed seeing half of the movie still it was poorly crafted and not interesting i did not find the story related to the title the black widow i was hoping for a mystery or a thriller but did not get involved enough to care after the first few frames i rented the movie especially for willem dafoe and was sad it wasted his talent i do not believe giada colagrande has studied movie making long enough to develop a major motion picture she is attractive and might develop into an actor but she took on too many tasks in this movie although they are married in real life they lack chemistry on the screen their relationships did not seem believable i do not understand why the other characters were even introduced into the plot,0,train
this is kind of a weird movie given that santa claus lives on a cloud in outer space and fights against satan and his minions but it's still kinda fun it has some genuine laughs whether all of them were intentional is certainly debatable though this movie is not good but i can say i really enjoyed watching it i would recommend this movie over santa claus conquers the martians santa claus with dudley moore and john lithgow or the santa clause with tim allen,0,train
this film for an after school special isn't that bad and that's the problem nothing happens you feel as if you're still in class a guy teaches a bunch of young underdogs how to be good paint ball players we never get to see these underdogs doing badly as the good player is training them they all of the sudden turn into good players by meditating also there are too many characters and no character development too much time is spend on the main character and his sexy sister and not enough on some of the other kids this could have had a 'bad news bears' feel the original since there was a girl on an all boys team but there wasn't any feel to this movie at all it has no feeling and leaves a dull pain in your bones after watching it is not fun to bag on not fun to watch and is just kind of there plain boring something you'd watch after school before your pre evening nap as dull as the day is long and it's been a long long day watching this movie,0,train
i read a couple of good reviews on this board for mr scarface but for anyone uninitiated in the genre of italian gangster films like myself the picture will probably make very little sense indeed after the initial setup involving the ten million lira scam the picture devolved into a fairly routine revenge flick with a minor twist in the identity of rick's al cliver character the whole gang war plot got muddied up for me with the inclusion of vinchenzo napoli vittorio caprioli but as most other viewers commented he's about the only one who gave this picture any life with his often ineffective attempts at violence i found it somewhat unbelievable that manzari's goons who chased tony through the streets didn't actually stroke out before tony even laid a hand on them for all of his buildup as the title character jack palance was wasted rather unceremoniously in an anticlimactic near finale making the u s working title mr scarface rather moot i've seen enough spaghetti westerns to know that they don't all work i guess in this case my first look at a spaghetti gangster flick didn't quite make it either,0,train
i never finished this movie for a reason it was dreadful and thats just the acting i wasn't even sure what the film was about tbh it didn't make a lot of sense and the violence was awful i mean ususally i like some nude in a film lol but it was just sick because of what was happening all the characters annoyed me and it was just full of loud screams and the camera was shaking at parts and it looked like a sequel to the blair with project but without any good qualities this is one of the worst movies i have seen in a long time and would like my time back please i wouldn't recommend this film to anyone or even consider it n,0,train
this book based movie is truly awful and a big disappointment we've been waiting for this move over a month many film reviewer were hopeful for it also in newspapers and tv it made big sense when th april comes many people regretfully noticed that movie is really awful why first of all story was so monotone it has been many indefinite scenes sometimes it's hard to realize what's going on the actresses out of hulya avsar weren't harmonized with their roles especially vildan atasever she acts better in comedy films in this movie a kind of drama she couldn't disposed of her previous role and finally movie is too short just minutes,0,train
's christian slater tara reid stephen dorff frank c turner mathew walker will sanderson directed by uwe boll based on the video game director uwe boll attempts to recreate the game into an action packed nail biter sadly he doesn't succeed instead he makes one of the worst movies ever made even though he gets minor celebrity such as christian slater tara reid and stephen dorff his movie lacks the necessary fundamentals that a movie needs to be good such as a story line and some basic relativity of what's going on in the dark and the light the movie bounces all around and uwe boll has no creative control and not to mention the bad cgi used on making the monsters even though they did look cool and the feedings were well a little lame honestly this is one of the worst movies ever made my final rating,0,train
oh dear lord they've turned what was a fairly thought provoking movie into a swaggering testosterone fest the original version of this movie was beautifully vague about our hero kowalski he was a man trying to drive from denver to san fransisco to win a bet why was he willing to risk his life for the price of a handful of uppers we're not really sure we had a few flashbacks that gave us the picture that he was an adrenaline junkie and presumably he had led his entire life trying to make it to the vanishing point that point you see off in the distance where the left and right shoulders of the road come together and the road itself vanishes he lives only to be free and means no ill on anyone we saw several times when there were accidents he stopped to make sure the other driver was okay before moving on even the cops that were chasing him when he saw the futility of his quest he took his life rather than be arrested and live a life of captivity he died like he lived running wide open in the remake kowalski has a whole history including a first name even he's trying to get to the hospital where his wife is suffering from complications to her pregnancy he is a devoted husband and excited expectant father he comes to the decision to take his life after hearing his wife died in delivery but they even leave that in question when they suggest that he may have jumped out of the car before it ran into the bulldozers they even gave the part of super soul the blind dj brilliantly portrayed by clevon little in the original to jason priestly give me a break,0,train
i read the reviews for this and while not expecting a saving private ryan i was expecting a film of some substance the film starts off very lob sided with the usual intro of history and how the unit came into being but immediately it's and you are not sure where everyone is the accents etc are very poor as this unit is supposed to be hawaiian asian american but everyone speaks in a very poor take on harvard english imitation of a japanese person i gave this film out of as after minutes i couldn't watch any more of it the characters were dimensional and even though they were most likely based on real people i had no feeling for them and this left me not caring about them very poor direction of a very average tv movie which will be shown at midnight on some cable channel i'd avoid and look out for better efforts this is a good story but it was deserving of a better telling you got a sense the director had seen band of brothers and thought that that was enough to sell his movie my advice avoid and watch band of brothers tuskegee airmen glory or any other movie like when trumpets fade,0,train
of the three titles from jess franco to find their way onto the official dpp video nasty list devil hunter bloody moon and women behind bars this is perhaps the least deserving of notoriety being a dreadfully dull jungle clunker enlivened only very slightly by a little inept gore a gratuitous rape scene and loads of nudity gorgeous blonde ursula buchfellner plays movie star laura crawford who is abducted by a gang of ruthless kidnappers and taken to a remote tropical island inhabited by a savage tribe who worship the 'devil god' that lurks in the jungle a big naked bulging eyed native who likes to eat the hearts of nubile female sacrifices employed by laura's agent to deliver a million ransom brave mercenary peter weston al cliver and his vietnam vet pilot pal travel to the island but encounter trouble when the bad guys attempt a double cross during the confusion laura escapes into the jungle but runs straight into the arms of the island's natives who offer her up to their god franco directs in his usual torpid style and loads this laughable effort with his usual dreadful trademarks crap gore murky cinematography rapid zooms numerous crotch shots out of focus imagery awful sound effects and ham fisted editing the result is a dire mess that is a real struggle to sit through from start to finish it took me a couple of sittings to finish the thing and even the sight of the luscious buchfellner in all of her natural glory ain't enough to make me revisit this film in a hurry,0,train
i think a round of applause is in order for whoever pieced together the trailer for rogue pictures' latest release 'the return' i myself along with everyone else have been duped into believing it is in fact a horror film on the contrary though its actually a supernatural thriller too bad it is not the least bit thrilling 'the return' stars sarah michelle gellar as joanna mills a young woman who has had personal problems since the age of eleven it was at that age that she began having haunting visions depicting the murder of a woman whom she has never met while in texas on a business trip she is led by these visions to the murdered woman's hometown la salle there she comes face to face with another person who has frequently appeared in her visions a man by the name of terry stahl who is played by peter o'brien joanna is now on a desperate search for answers a search that could in the end result in her very own murder i really don't know where to begin here folks which should i mention first the atrocious acting hideous directing or the terribly bland story no matter which one i choose my point behind each is the same they simply suck adam sussman's screenplay is downright moronic its not interesting its not compelling its just plain unpleasant i kept waiting for something to jumpstart the film i've placed quotations around film because i don't believe 'the return' deserves to be called an actual film due to it's foulness and at least give it some slight chance of hope but nothing ever happened i was left out in an unbearable cold to freeze not even stellar performances from the actors themselves could have saved this disaster of course they probably knew this having read the script then agreeing to do the film i assume this is why the acting was so awful at least that's what i'm choosing to believe i really hope the cast doesn't pride themselves on their performances they need immediate medical attention if they do now the directing was unmistakably bad but i can't quite crucify asif kapadia entirely well i could but i won't since i'm such a nice guy i look at 'the return' as a test for kapadia because for all of you that don't know this is his first full length feature film he's just getting his foot in the door and still learning next time around well if there is a next time hopefully he will have improved vastly the only thing he was able to accomplish here was almost completely duplicating the visual style of marcus nispel's re make of 'the texas chainsaw massacre' now that's nice the film was given that but unfortunately he still won't be receiving any kudos from me for that copying someone else's work isn't something i consider to be praise worthy even if it is from a film i very much enjoyed i think jim sonzero's american re make of 'pulse' will now have to fork over the title of worst film of the year to 'the return' it beyond question is deserving of the title in almost every imaginable way now i don't doubt this will make a small and i mean very small profit no matter what though it won't surpass or even parallel the fluke success of gellar's previous acting effort 'the grudge' on that note there's one last thing i'd like to add i can honestly say i had never been embarrassed to have been seen leaving a theater auditorium until seeing 'the return' that is something i never wish to experience again along with the film itself,0,train
and a self admitted one to boot at one point the doctor's assistant refers to himself as igor working with the increasingly plausible idea that computers could be used to replace or reconstruct brain functions this movie doesn't spend enough time exploring the premise most of the screen time is split between girlfriend in a coma domestic strife and chasing down the brain donor's killer it attempts to be a sci fi drama thriller but fails to deliver on any of the three as a frankenstein remake this one is missing everything that made the original good nobody calls the doctor insane or even threatens to kick him out of the hospital the transformation scene consists of a coma victim opening one eye and the amazing computer that makes it happen isn't even shown when the experiment works there is no praise and when it starts going wrong there is little reaction any suspense over who the killer might be is shattered by progressively showing him in the same room with all of the possible suspects finding the killer is as easy as opening one file and interviewing one person san francisco as a setting is both overplayed and underused the opening sequence hammers home the point that this is happening in sf a cable car plays a significant role the leads live in a hilltop victorian pier makes an appearance and the final showdown happens at golden gate park more specifically along ten feet of cliff side at the park just enough to keep the bridge in the picture at all times once the obvious scenery bases are rounded no other attempt is made to explore the city the acting is the only saving grace here keir dullea shows a good range and pulls off a couple of genuinely emotional scenes suzanna love portrays recovery from a coma well tony curtis only gets a handful of lines and twice as many evil guy stares with most of the frankenscience explained away by his assistant the little blond kid hits his cues fairly well also i also gave it one extra star for the scene where the husband drives south from the bridge it cuts to a u turn in an unrelated parking lot and then he's instantly back on the bridge driving north it takes a whole lot of something bravery ignorance deadlines to try and slip that one by the viewer during the one single car chase,0,train
well i finally saw it i didn't go when it first came out because well frankly i was afraid afraid of how bad it might be or how disappointing while not as bad as menace and better than clones it wasn't particularly memorable or satisfying i was years old when i saw star wars i still remember sitting in the theater from the opening crawl to the final credits it was a movie experience i'll never forget a timeless story of the bored farm boy who just knows he was meant for more saving the princess and the galaxy from the evil menace while being mentored by the wise wizard the rogue pirate and the various comic relief all in a space opera setting and that's not to chastise lucas for using an old formula it's an old formula precisely because it works and to his credit he gave it new twists that made it very special then came empire and the story became more than just a fairy tale darkness entered the picture and we learned one of the great movie twists of all time the great villain vader was luke's father wow no one saw that coming of course i'm convinced neither did lucas till it showed up in the screenplay go back and watch star wars again knowing what you know now particularly in light of the first three episodes see if it really meshes which brings me to the problem i have revenge is an entertaining movie tremendous effects plenty of action some good fighting scenes but a movie still lives or dies on its plot the story it is telling oh certainly really good acting can save a weak plot but a weak plot coupled with bad acting that's a burden no director can overcome certainly not one as bad as i'm forced to realize george lucas is the man has managed to direct some of the worst performances in their careers from some very fine actors liam neeson natalie portman samuel jackson spoilers ahead the plot oh my understand he's already handicapped by what's happened in the first two films so it's an incredible burden one too much for him to overcome first we have the sheer absurdities of the background we have anakin being found as a child on tatooine the product of a virginal miracle birth the chosen one well this detail never gets remotely explained indeed the closest explanation is yoda's observation that maybe they were wrong oh well okay then our mistake now this same wunderkind turns out to be the creator of cpo hey what a coincidence that is and he'll come back to tatooine and never know he was from there wow how about that testing the old willing suspension of disbelief there eh george anyway we have this bratty kid moody petulant whining young adult who must somehow become one of the greatest villains in cinematic history the great tragedy of darth vador the good guy who falls from grace only to finally achieve redemption in the end how pray tell does this happen why he has a dream that his wife will die in childbirth now sure he lives in a star spanning civilization that treats gravity like we treat gasoline but does it occur to the dark one to be to maybe check with a physician cause maybe just maybe this futuristic society might can do something about this problem why no the only thing he can think to do is go kill some children because the bad guy at the root of all the evil they've been chasing for two films tells him that he's got the secret to immortality well of course he does sheesh how can lucas expect us to watch such foolishness and be moved by it how can anyone expect us to care hell why would anyone want this brat to be saved or redeemed in the first place i wanted kenobi to kill him not because he was evil but because he was pathetically stupid oh by the way amidala finally dies in childbirth why well they don't know the doctor who is a droid and himself indicative of the incredibly high technology to which this society has advanced offers only the conclusion of she's lost the will to live well oh okay of course she has maybe it finally dawned on her what a dweeb she was sleeping with but here we are we have kenobi present for all this he knows of the birth of luke and leia knows who their father is and knows what happens to them knows also the role of both r and cpo and yet in several years as luke approaches manhood and shows up with po and r curiously po's mind is wiped but not r's why stating i think these droids belong to you kenobi who knows that the protocol droid was constructed by the one he believed to be the chosen one and apprentice to the emperor himself and who just happened to be built on this very planet says strange i don't recall owning any droids oh good grief lucas simply made this up as he went along once he introduced vader as luke's father sadly the story began spinning out of control because he didn't know what the story was the plot of episodes is simply incomprehensible nothing palpatine did made any rational sense at all and none of this ties into the story he originally told in star wars it's an afterthought and it looks it i can't give this movie a high rating it reminds me of triple x a fun film to watch but entirely forgettable star wars will stand in my mind forever thankfully this one and the two preceding it will soon fade,0,train
this film is really vile it plays on the urban paranoia of the s s and puts it into a school context i'm not saying that urban crime wasn't a problem for a lot of people or that schools weren't aren't problem areas but this vile piece of exploitation takes the biscuit violence is beyond anything realistically imaginable but in this case it's not a case of social issues but a white upper middle class student uses it to turn himself into the crime kingpin of his local high schoiol and of course he knows how to play the system does that sound familiar yes this turd is pure violent exploitation a really nasty piece of work it's disturbing brutality dressed up as a social comment this belongs in the same category as trash like exterminator death wish and so on and so on the only remarkable thing is that michael fox was so broke at the time that he had to do stuff like this,0,train
i purchased the blood castle dvd on ebay for a few bucks not knowing what it was and all i can say is that i wasn't disappointed with this purchase blood castle is one of those trashy european horror films that has almost no redeeming quality except for being thoroughly entertaining for all the bad reasons the opening alone was worth the price of the dvd our heroine dr ivanna arrives at the castle where she's supposed to help a scientist baron dalmar who does experiments on dead tissue on her way to the castle a man tries to rape ivanna the castle's housekeeper fights with her the maid wants her dead and finally baron dalmar nearly spits on her and wants her out the next day hmm something tells me she's not welcome with such a miserable arrival you'd think ivanna would leave the place in a ny minute but no like so many great trashy films our headstrong heroine decides to stay put and even enjoys a candlelight dinner with the grumpy baron on that same eventful day the intro is so over the top trashy it's even greater than the memorable first few minutes of that canadian film junior that i knew i was going to enjoy this but the fun doesn't end there ivanna is repeatedly drugged whenever she goes to bed at night only to wake up from unconsciousness naked bound and tortured in mild sessions of s m by an unseen man even after experiencing these nightly s m sessions ivanna stays at the castle dully convinced by the angry baron that what she's experiencing are nothing more than dreams to be expected even after being treated so badly from the get go ivanna falls in love with the baron ivanna completely disregards anything negative about him including the obvious fact that the dour baron is popular with the young ladies every women at the castle it seems only women work there is in love with the miserable chump who doesn't mind taking advantage of the pretty young things things get even sillier as someone lurks around the estate and kills and has been killing women basically the baron's physically disfigured brother igor is responsible for everything in a very long winded scene the brother warns the baron he should not get too involved with ivanna or he'll suffer the consequences so what do the baron and ivanna do about this well they get married of course during the very brief marriage ceremony the baron is shot by one of the angry locals father of one of the dead girls but all of this doesn't deter ivanna who amidst all the dead young ladies and torture surrounding them cheerfully comforts the hurt baron that it's just a flesh wound and the two can go on and enjoy their honeymoon at the castle where the killer rapist torturer brother is the whole thing quickly devolves into a nightmarish love triangle of sorts between ivana the baron and igor blame it all on love anyway you get the idea subtle it's not almost everything is over the top ridiculous in this film and when it's not ott such as the predictable climax things get a tad boring but for most of the film the director or writer revel in one illogically trashy moment after another i really love these kind of films everything as subtle as being hit over the head with a sledgehammer and populated by characters behaving illogically even those who made the retromedia dvd realize this and when you go to the scene selection section we hear one of the funniest bits of dialogue from the dubbed movie looped endlessly the production values are beautifully risible the opening and closing credits with those candles and red curtains ah a soupçon of class the music sounds sometimes like something from a tim burton film which only adds to the oddness of it all and customary to these kind of films when the young ladies take off their clothes they just beg to be killed as a standard film i rate this a but as a it's so bad it's good film i rate it a solid stars if you enjoy trashy films please watch this one it's a must see the only thing left for me to ponder about it what would it have taken for that woman to get out of that freaking castle,0,train
i saw this movie the first time at about twelve o'clock on a saturday evening it really is the perfect time for this one i have never ever seen a movie that was actually more predictable and drenched with stereotypes if you want to see a thrilling action movie don't watch it because you might lose the will to live halfway through however if you want a good laugh please watch it i even bought the chuck norris dvd collection thanks to my enjoyable saturday night what especially struck me is that évery scene that would be expensive to make was copy pasted from a discovery documentary or an old tv special on the us army furthermore i was amazed by the fact that they didn't put the slightest effort in making the production look real afghanistan is as far as i can remember nowhere near any sea and yet with a single click deke escapes from the terrorists sand castle with his jet pack and is taken away by a submarine probably discovery later on in the movie deke throws an islam terrorist against the wall in the slow motion scene you can beautifully see the long hairs of the korean stuntman flap in the air when smashed against the wall gotta love it i recommend you watch it with some friends and a good amount of beer though only then you'll understand why i've been mad enough to spend euro's on the box,0,train
this complete mess of a movie was directed by bill rebane the man partly responsible for the truly infamous anti classic monster a go go as i was nearing the end of the cold i came to the unbelievable conclusion that this film was in fact even worse than that 's shocker the story – such as it is – is about three eccentric millionaires who invite a group of people to their remote mansion to play a series of macabre games whoever manages to last the pace and survive to the end will win it's a very simple plot but rebane still somehow manages to make proceedings verge on incomprehensible things happen characters are completely forgotten about nothing makes too much sense and then it ends weirdly i mean what the hell was that ending all about exactly i guess you are left to draw your own conclusions production values and acting are without question of a pornographic movie standard in truth pamela rohleder shelly isn't even that good she is so unbelievably terrible she's compelling sadly the same thing cannot be said about this crap fest as a whole it's just a bargain basement rotter,0,train
ohh the brutality ohh the dying breed ohh the sense of loss ohh the prejudice jeez when are all you whiney revisionists going to stop analyzing westerns for crying out loud s t happens if it offends your socially engineered sensibilities then go back to the comfort of your meryl steep collection boring tedious and very tiresome waste of celluloid particularly in light of coburn hackman bergen's presence nothing interesting or intriguing here unless you are obsessed with th century desert dentisty may have been a little better without the constant diversion of the out of place mexican guy with the bad tooth a monument to the stupid ultra left creeping sensitivity of the 's virtually impossible to sit through the entire film i think i'd rather have my eyes stapled open for the entire lucky luke trinity series horses all deader'n hell,0,train
'the fox and the child' is the new film by french director luc jacquet who brought us the oscar winning documentary 'march of the penguins ' it focuses around a young girl wonderfully played by bertille noël bruneau and her blooming friendship with a fox there are some truly mesmerizing moments here badgers mucking about a lynx chasing the fox through a snow littered forest one scene in particular when the fox is being tormented by a pack of wolves is quite intense and even frightening at times however there's simply not quite enough of them beautifully shot the cinematography is dazzling the bubbly kind of look of the film is wonderful it's undeniably a very lush production the english version is narrated by kate winslet but what little dialogue there already is has been very poorly dubbed the score is also far too fluffy or at least it is for my liking and the screenplay while subtle seemingly jumps from one scenario to another ultimately leaving me almost baffled while there's a nice moral at the heart of the film and the rather quiet performance from noël bruneau is quite lovely the real star is the fox those captivating moments focusing solely around our furry little friend are tremendous however again there's simply not nearly enough of them to keep up to date with all the latest in film including reviews news discussions and more be sure to visit ww mybluray com au,0,train
you know the rest if you want a good zombie movie don't rent this movie if you want a documentary esquire look at hood life you're at the wrong place as well if you're looking for a laughable piece of film this is a real winner the acting is as flat as a piece of paper the best example of this is definitely the officer investigating the drive by i can tell that he did the voice for the operator as well by the flat tone of his voice if i could hear a cardboard box talk it'd probably sound like this guy oh yea and the zombies did their best snake impression which is on par with their fantastic acting overall note sarcasm how did this not win an oscar for best make up the quiroz did not do any sort of directing i felt like i was watching an improvisational period piece the period is more like 's la the direction is however one uped by the worst script i think to ever grace a movie i haven't heard such lovely lines like the epic one word beginning to the movie f k since ice grill which was another urban thriller this only works of course in conjunction with the also epic hip hop soundtrack all or so songs of it all in all what the hell did you expect from a movie entitled hood of the living dead i rented this movie with full intention to laugh at its every scene and boy it delivered and more i would definitely recommend this to anyone who wants to get together with a bunch of guys and laugh at a low budget horror yea right movie for the night a memorable experience for sure,0,train
i can barely find the words to express how utterly utterly awful this film is i was sold on the promise of action with segal and stealth aircraft which normally make for an entertaining action movie i can honestly say i'd rather gouge my eyes out with a cocktail stick than have to see this film again the acting was so awful that it was almost funny the story was insanely weak with plot holes so cavernously wide you could fly an f through them the script was so poor if i found out that a year old wrote it i shouldn't be in the least surprised the direction and production is so amateur i wouldn't even hire these people to shoot my worst enemies wedding video utter utter drivel those responsible for making this movie have cheapened the art and they should be ashamed of themselves steven segal should never ever show his face in public again i can't imagine what made him agree to star in this the worst film i have seen in my entire life,0,train
the reason the dvd releases of this film are in black and white is because nobody can get their hands on a color print of this public domain film a modest sea story at best distributed for television thru allied artists dvd's or vhs on the market at this time for this title are all coming from the same mm television print films distributed for television prior to were often distributed in b w prints because the bulk of viewers did not have color sets anyway striking b w prints for television was also cheaper as it often involved quite a few prints to cover all stations running a film on a syndicated basis,0,train
i had to do a search on the actresses to find the board of this film because the title is now an unexpected love it's not really worth looking for but i was unfamiliar with both leads and wondered why they were headlining a lesbian flick on lifetime everything's pretty restrained and you don't really get an idea of who these characters are so as a viewer i wasn't able to become emotionally invested in the storyline i guess i'm not the target audience for this but i'm not sure who is everything's muted and soft focus and earth tones nothing's very interesting i had a prurient interest in seeing two women make out but it's handled so discreetly that i was disappointed rent personal best instead,0,train
flat characters that you do not and never will care about cringe inducing dialogue at places no twists they think they have one but if you didn't figure it out after about mins you're not too bright lots of well know actors in roles and performances that fortunately for everyone involved will be forgotten as soon as the end credits roll i don't mind 'slow' movies but they've got to be going somewhere this one doesn't the plot wasn't what made this a direct to dvd movie that's just a rather convenient excuse to try and drum up some fake controversy the as of writing ten ratings must be from people involved with the production,0,train
six gis about to be send home and discharged get drunk and sneak into a cult meeting in asia surrounded by hooded figures two male dancers pretend to have a fight behind them on an altar a woven basket opens and a figure painted emerges and begins imitating a snake finally biting one of the dancers on the neck the imitation snake is dressed in some scaley looking body tights this is definitely a female imitation snake the cult member who has sneaked them into the secret meeting has warned the six men repeatedly that the ceremonies must not be interrupted and most definitely no photos must be taken or else they will be hunted down and killed naturally the gis take a flash photo send the cult members into an angry hysteria steal the basket containing the snake and run off with it into the asian night one of the guys the most offensive and snarky dies from a cobra bite on the neck though no one can explain how the snake got into his hospital room back in new york it all seems rather old news as the discharged men settle down into their civilian lives still maintaining their bond with one another their jobs range from manager of a bowling alley david janssen to graduate research student richard long james dobson jack kelly and marshall thompson are also part of the neighborhood richard long has a nice blond girl friend kelly is a somewhat reckless womanizer but they all get along well enough and all of them seem happy then a dark shifty looking mysterious woman faith domergue shows up and marshall thompson takes a liking to her and insinuates her into the group guess what happens first janssen is terrified by a shadow in the back seat and dies in a car crash then kelly gets a visit from domergue something scares him so badly he tumbles through the window and dies in the fall to the sidewalk long and dobson begin to suspect what the viewer already knows that domergue has had something to do with the deaths they also reckon that maybe she's turning into a cobra which is the case dobson confronts her with his suspicions and she proves his point by this time long and thompson are thoroughly frazzled particularly thompson who is in love with domergue and has discovered that she is attracted to him too although he must explain to her what love is no matter a final reckless attack by the cobra woman against long's girl friend not one of the six original offenders and thompson must throw the snake out the window on the pavement below the body changes to that of domergue the end i think i'll skip over most of the questions that the plot raises i'll just mention one of the more prosaic ones in passing who paid for domergue's fare from somewhere in asia to new york who's paying her utility bills in the hotel who paid for her spectacular wardrobe how come she speaks american english so well what the hell's going on the writers and director have clearly seen some of val lewton's modest horror films and though not much effort has gone into this production they've unashamedly stolen some gimmicks from lewton in lewton's the cat people for instance the woman is transformed into a black leopard but with one tiny exception the threat is always kept in the shadows and is all the more spooky for it most of the transformations here use shadows too but unlike lewton's the shadows are clumsy and unambiguous lewton also made occasional use of what he called buses lewton's first bus was a literal one a potential victim is hurrying alone through the dark tunnels of central park with only the sound of footsteps something or someone is following her she freezes with fright under a street lamp something rustles the branches of the shrubs above her she looks upward there is a loud wheezing shriek that makes your hair stand on end it's a bus using its air brakes to stop for her the producers used at least two buses in this film and they amount to nothing a guy is walking distractedly across an intersection for instance and there is the sudden rumble of a truck that almost hits him there is no set up to the shot it's jammed in with a shoe horn i don't much care for movies that perpetuate the stereotype of serpents as slimy ugly venomous and phallic as a matter of fact no snakes are slimy most are harmless and many are extraordinarily beautiful furthermore they're more feminine than masculine in their sinuous movements and serpentine approach to goals you want a reptilian symbol for masculinity try a six lined racerunner it's a really fast lizard when it sees something to eat it rushes up and gobbles it down anyway if you want to see some fine low budget scary films don't bother with this one find the cat people or one of lewton's other minor masterpieces of which this is an obvious copy,0,train
this movie started out with some semblance of a plot then abandoned it for an endless series of random characters and encounters that have nothing to do with moving the story forward it was impossible to remain engaged with this film this movie is a very cynical pile of garbage made by some people with animation skills but totally lacking in creativity or storytelling ability it is a shockingly bad effort coming from a major studio clearly there are morale and motivation problems at disney not to mention a complete lack of oversight and quality control that management allowed this movie to see the light of day speaks volumes about their incompetence and desperation this movie joins my very short worst movies of all time list,0,train
a couple of days after writing about how garbage like mad cows and this filthy earth receive money while ange duncan and theo are totally ignored i had to sit through yet another british movie that had me scratching my head as to why it received a single penny some people may claim that because dead babies is based upon a highly regarded novel it has an in built market but both this filthy earth and mad cows were also adapted from novels and they were an ordeal to sit through as well i had read the synopsis of the plot where a bunch of high class wasters go to a remote mansion where they're stalked by an internet cult but to be honest this isn't really how the story unravels and anyone expecting friday the th meets the shining is going to be bitterly disappointed since of the running time is taken up with said characters taking drugs and discussing sex and what hateful characters they are too not one of them is likable in any way and within minutes you'll be getting nostalgic for stalin mao and pol pot hoping that next time someone embarks on communist democide they'll be successful in creating an egalitarian utopia anything that will signal the end of such decadent bourgeois meaningless that the hateful characters in this movie embark upon can only be welcomed not content with giving us a movie where the plot is meandering and where the audience fail to connect with the characters the director continues to spoil things further by getting all clever and arty no doubt that is to impress us so we will fall upon our knees and cry oh my god what a wonderful director the way he bamboozles us with his highly artistic technique and only a worthless pleb will fail to appreciate what a god given talent this man is i'm sure the vast majority of people either screamed how come my projects got turned down while crap like this didn't or wtf was the last half hour of this piece of crap all about you might defend the movie by saying the original source novel was unfilmable and this makes the film unwatchable i will agree that this movie is unwatchable i know the imdb classes this as an american movie but the style and faults with dead babies is uniquely british americans might think they've got things tough with bush but we've got tony blair not to mention dead babies mad cows and this filthy earth no wonder everyone is ashamed to be british in the st century,0,train
this story is dedicated to women according to the introduction who have been fighting for their rights ever since adam and eve started the loose leaf system when politics was filmed the nineteenth amendment guaranteeing women the right to vote was only a decade old and the film deals with the wielding of political power by women as a voting group advocating prohibition and shutting down speakeasies was a main concern for women at the time good natured marie dressler as hattie burns becomes politically active after a young woman is shot and killed coming out of a speakeasy she wants the liquor selling joints closed and is drafted into a mayoral run after delivering a powerful speech at a women's rally ms dressler is supported by her tenants best friend polly moran as ivy higgins and her stuttering husband roscoe ates as peter higgins dressler's run for mayor of lake city draws opposition from men in town so dressler orders the women to go on strike denying them everything in the parlor bedroom and bath the film sounds much better than it turned out the humor frankly isn't too good and it features some unfunny and moderately offensive situations you look like madame queen refers to an amos and andy character and the mixing of shootings and slapstick doesn't mix well this time producers might have considered making the film more dramatic focusing exclusively on dressler and the characters played by william bakewell as benny emerson and karen morley as myrtle burns politics charles reisner marie dressler polly moran roscoe ates,0,train
well there's no real plot to speak of it's just an excuse to show some scenes of extreme violence and gratuitous sex which can sometimes be fun too but it's not in this case what else can i say about this the action when happening is inventive and there's a cool scene where two characters are falling from a skyscraper one that has to be several miles high but overall there's not much to recommend kite watch it if you want but you're not missing much if you skip this one,0,train
this has got to be the worst horror movie i have ever seen i remember watching it years ago when it initially came out on video and for some strange reason i thought i enjoyed it so like an idiot i ran out to purchase the dvd once it was released what a tragic mistake i won't even bother to go into the plot because it is so transparent that you can see right through it anyhow i am a fan of herschell gordon lewis so i am accustomed to cheesy gore effects and bad acting but these people take this to a whole different level it is almost as if they are intentionally trying to make the worst movie humanly possible if that was their goal they suceeded if they intended to make a film that was supposed to scare you or make you believe in any way shape or form that it is real then they failed miserably avoid this movie read the plot synopsis and you've seen it,0,train
this is probably one of the worst french movies i have seen so far among more than french movies i have ever seen terrible screenplay and very medioacre unprofessional acting causes the directing powerless with all that it doesn't matter how nice western french scene and fancy music can add to the story one of the key weakness of this movie is that these two characters do not attract people as an audience i don't care what happens to them it amazed me how this movie won jury prize in cannes man i love almost all the awarded movies in cannes but not this one a major disappointment for me,0,train
despite much style flash and glitter this french musical fails to speak the tunes are repetitive predictable and tedious the story is uninteresting as are the many characters people break into song and dance without motivation or reason most of the cast wears phony looking wigs and hairpieces and the sets look hopelessly studio bound to be honest this video of the restored version was stopped before the end so negative an effect it had on me certainly a shame to have such a multi talented cast in so feeble a final effort goes to show i guess where followups in this case to the great classic umbrellas often do go awry one cannot recapture only recreate,0,train
the main reasons to see red eye are rachel mcadams who delivers a stellar performance and jayma mays who is wonderful as the assistant hotel manager on the other hand cillian murphy overacts so badly that he becomes cartoonish the rest of the movie is riddled with plot holes on which i will elaborate please do not read further if you don't want to know what happens here is a synopsis of the plot rachel mcadams's character lisa manages a hotel where the new hard nosed homeland security director plans to stay that night rachel is returning to miami from a funeral but fielding calls from her assistant up until the plane leaves in the meantime someone is stationed outside the house of her father joe played by brian cox ready to kill him if cillian murphy jackson calls all lisa has to do is phone the hotel and move the director's suite to one where jackson's cohorts are planning to fire a guided missile from a fishing boat to kill the director and his family so here are some of the plot holes or absurd coincidences jackson finally convinces lisa to make the call and in the middle the phones in the plane lose their connection lisa tries to fake that she is making the call but coincidentally a guy across the aisle from jackson is also making a call and starts banging his phone to indicate it is dead jackson catches on and grabs the phone from lisa at one point jackson head butts lisa and she of course gets knocked out but only for minutes jackson catches lisa writing a note on the mirror in the extraordinarily large lavatory and he bangs her around a bit miraculously the only one who hears anything is an year old girl whose word of course is discounted lisa stabs jackson with a pen in the throat as the plane is landing steals his cell phone and makes a mad dash for the exit fitting down the aisle between the seats and rows of standing passengers despite knowing there is a passenger with a pen stuck in his throat the flight attendants oblige lisa by opening the door to the jet way ok all those are reasonable if not highly unlikely but here's where it gets really stupid lisa gets into the terminal at miami airport and there is no cell phone signal every major airport in america has great cell phone reception she runs through the airport with jackson in hot pursuit and no security officers even delay them jackson who lost lisa in the airport while the train from the gates pulled away to the terminal has lost some of his voice from the pen in his throat but he can still be somewhat understood however he doesn't bother to call his man outside of joe's house ps there is no train at miami airport but the one they showed looked an awful lot like the orlando airport lisa steals a car and rides away of course this time when she goes to make a call the cell phone says low battery and soon shuts off when will they stop using this inane plot device while the phone still said low battery lisa had reached her assistant just in time to save the director and his family from the guided missile launched by the fishing boat to the window of the room on the th floor to which the director had been moved of course they expect us not to notice that the hotel is surrounded on sides by ocean so the missile could have probably been launched at the first suite thereby negating the need for the whole lisa jackson plot what's the story here was the director's original room on the th floor one of the only rooms in the hotel with a lousy view nevertheless everyone gets out just before the missile hits lisa drives to joe's house to save her father only to see the killer outside although she runs him over as he is shooting at her by crashing her jeep into the house no one in the neighborhood seems to notice or bother to stop by jackson arrives at joe's house and knocks him out we don't see how maybe another head butt he then explains to lisa that he didn't kill dad yet because he wanted dad to see lisa die first give me a break what is this saturday morning cartoons for the rest of the movie about minutes jackson chases lisa around the house and she resourcefully fights him off of course a real killer i e one maybe played by jason statham would have done away with lisa or for that matter anyone who is not a trained killer in the first seconds during the course of this chase jackson steps over joe at least once without bothering to kill him finally jackson prevails and he is about to kill lisa when you guessed it he is shot by joe so here's my suggestion tell wes craven to stick to horror or maybe he should get together with michael bay who directed the equally stupid the island and make red island,0,train
if i could i would give zero stars for this one but unfortunately i have to give one there is no single scene i could laugh about but the game didn't make me laugh either so if you're some ill retarded folk go to your local cinema watch this movie and give it stars like some people here already did but for me in a movie where children are shot dead to achieve humor good taste goes over the edge this was the third time i wasted my time to see a boll movie and it was definitely my last i'm ashamed of being from the same country as uwe boll please please keep him from making more movies,0,train
without a doubt one of the worst movies i've seen in recent years the story focuses on four women driven to robbing banks who we are somehow supposed to sympathize with it's tough to sympathize with characters who keep making such stupid decisions oh no the cops are on to us they know who we are what do we do let's rob one more bank then we're outta here what every character is a stereotype and it's easy to tell who's gonna end up dead,0,train
it was pm last night at my friend's camping trailer and we were so hyped to watch south park a new episode the thing is in my country south park airs at pm and we decided to kill time by watching the show now airing father of the pride i'll start by saying that i have only watched to episodes the first time i watched it i found it unfunny and crude for nothing so i thought ''holy sh t i have a football game early tomorrow so i have to stop watching stupid cartoons'' but yesterday i tried to give father of the pride a second chance i find that it's a complete rip off of the simpsons only replacing yellow human characters by lions instead the second thing is i wonder why it got it's tv rating i find the simpsons a lot more vulgar and the only real vulgarity in this show is a few homosexual unfunny jokes the simpsons is also a lot more violent halloween specials and crude i also heard that the creator of the series has also directed shrek well i've got news for him shrek was way better and i think he stayed too much in the family thematic however i must admit that father of the pride did make me smile even burst out laughing once three or four times all in all i don't mind father of the pride i don't hate it but i don't like either i've seen way better from ''the simpsons'',0,train
aka demons ii made for italian tv although shot in english and was never meant to be a sequel to the earlier demons films it was supposed to be simply titled the ogre which is how director lamberto bava had released it an american family rents an italian villa for the summer the woman virginia bryant has recurring dreams of herself as a little girl going down to the old wine cellar of this villa an encountering this cocoon like structure hanging down from the ceiling it glows and is covered in cobwebs and has what looks like spider or insect legs hanging down from it it drips what looks like green paint of course the husband doesn't believe any of this the villa just is old and creaks and makes strange noises in the middle of the night and she should just ignore it but then the ogre itself appears in what looks like some kind of th centaury costume with what looks like a wolf's head attached to it and it's attracted to the scent of orchids the films isn't really that bad and at least the dialog is halfway intelligent without the ridiculous awkward phrases that dubbing would bring there's no real gore other than some skeletons rotting in a basement pond that really looks like the bottom of a modern swimming pool the ogre itself just simply fades away after it is run over by the family's jeep cherokee the copy of the shriek dvd i watched was defective with the picture going black for a few seconds about a half an hour into the film a flaw i hope shriek has since corrected extras include a short interview with lamberto bava where he explains how this wasn't a sequel etc etc along with some trailers to other shriek dvd releases this is pretty standard stuff out of,0,train
it's difficult to put into words the almost seething hatred i have of this film but i'll try every other word was an expletive the sex scenes were uncomfortable drugs were rampant and stereotyping was beyond the norm if not offensive to italian americans i'm not saying the acting was terrible because leguizamo sorvino brody espisito et al performed well but almost every character in the film i despised not since the bonfire of the vanities have i disliked every character on screen,0,train
i still can't believe that wes craven was responsible for this piece of crap this movie is worse than deadly friend the plot is stupid the acting is mediocre and the film is deadly dull i don't know why wes craven hates his debut last house on the left an absolute masterpiece of the genre and likes probably this turkey don't get me wrong i really like some of his movies but it was a real torture sitting and watching this,0,train
first off anyone who thinks this sequel to william friedkin's the french connection is superior is most definitely completely insane or moronic or both the problem with reviewing this film is that a it's a sequel to a brilliant movie which always makes watching it objectively difficult and b it's directed by john frankenhimer one of the best american directors ever so i wanted to like it william friendkin was the perfect person to direct a film about drug traffic in decaying new york city because of his documentary like approach to the action and story frankenhimer on the other hand is one of the most stylish directors ever i e the manchurian candidate and seconds and with his french connection it feels like someone trying to be gritty and not having the true understanding to pull it off that fact that frankenhimer was chosen to direct the sequel by gene hackman himself really tells a lot about hackman's understanding about the original film too it's well known hackman hated friedkin on the set and vowed to never work with him again it's also known he envisioned the character to be more one dimensional loosing weight and trying to play him like a straight character it shows you hackman despite being a great actor had no idea who to make the movie and the story great the plot point of doyle becoming an addict is interesting but doesn't warrant the rest of the film an unfortunate low point in frankenhimer's filmography,0,train
oh dear yet another example of oireland and religion no doubt we'll be seeing some depressing nonsense featuring some hunky and macho freedom fighters from the ira well that was my initial reaction when the credits started but just over an hour and a half later i was in a state of shock what a superb movie the story starts on the day of the wedding between sean cloney and sheila kelly in the s there is a slight problem since they're getting married in the catholic church and that is sheila is a protestant but in order for the wedding to happen sheila takes a pledge that her children will be brought up catholic and attend the catholic school when they're old enough the story which is set in the s then jumps forward a few years when the cloney daughters are about to start school but sheila has decided they'll be attending the local protestant school much to the disgust of local priest father stafford from there things escalate let me put my cards on the table and state that despite having both irish catholic and scottish protestant heritage i was brought up as agnostic and have considered myself as an atheist throughout my adult life in fact when it comes to religion i consider myself a marxist and religion is a cynical weapon used to manipulate people a love divided shows what happens when self appointed moral guardians take it upon themselves to tell other people what to think and believe may i have the temerity to state that if karl marx saw this movie he'd love it and call it a masterpiece perhaps i shouldn't since the drama of this story shows what happens when other people do your thinking for you in reply to the couple of reviewers who have claimed this movie is propaganda of the worst sort i don't claim to know the exact details of what happened in county wexford and there's no denying that father stafford and his flock of catholic sheep are portrayed as being the bad guys but sheila isn't blameless herself think about a woman living in a rural village in s ireland who takes a pledge to bring her children up as catholics then changes her mind and believes there will be no consequences of this this is a warning against taking pledges and not keeping to them not only that but she disappears to let other people pick up the pieces of their shattered lives there's also something that no one else has picked up upon and that is that the only character with any type of moral sense is former ira man andy bailey who is shown as being gallant not because he was a former ira member that makes a change we're not talking about the devil's own here but simply because he is an atheist who has decided to think for himself a love divided is a superb movie that has a lot to say for itself all of which i agree with if there's any sort of criticism it's that it feels too much like a tvm rather than a cinematic movie but believe me i can live with that and is essential viewing to anyone who thinks religion is the opium of the masses,1,train
for all the homicide junkies out there this movie was great every single character that ever was on the show made an appearance in the movie it helped to resolve some but not all issues from the series unfortunately unless you actually did watch the series most of the enjoyment would be lost as the movie made heavy references to every season of the show's existence this probably would have been appropriate as a series finale as opposed to being a separate movie but we gotta take what we can get i hope they make more movies and continue to feature homicide characters on law and order,1,train
there is so much that can be said about this film it is not your typical nunsploitation of course there is nudity and sex with nuns but that is almost incidental to the story it is set in th century italy at the time of the martyrdom of christians at otranto the battle between the muslims and the christians takes up a good part of the film it was interesting when everyone was running from the muslim hoards that the mother superior would ask why do you fear the muslims they will not do anything that the christians have done to you certainly there was enough torture on both sides sister flavia florinda bolkan is sent to a convent for defying her father in the process she witnesses and endures many things the gelding of a stallion the rape of a local woman by a new duke the torture of a nun who was overcome during a visit by the tarantula sect and a whipping herself when she ran off with a jew the torture was particularly gruesome with hot wax being poured on the nun and her nipples cut off sister flavia is bound to continue to get into trouble as she questions the male dominated society in which she lives she even asks jesus why the father son and holy ghost are all men eventually she joins the leader of the muslims as his lover and they sack the convent here is where you see more flesh than you can possible enjoy at one time but tragedy is to come she manages to exact sweet revenge on all including the duke and her father but finds that the muslim lover treats her exactly the same she is a woman and that is all there is to it i won't describe what the holy men of the church did to this heretic at the end but it predates the torture of saw or hostel by decades nunsploitation fans will be satisfied with the treats but movie lovers will find plenty of meat to digest,1,train
i did not expect the performances of gackt and hyde to be as well done as they were nor did i expect them to be cast in such an artistic well developed movie with enough plot to keep you interested and enough diversity to make it original this movie was an unexpected masterpiece for me and i'll be on the lookout for the next movie like it i especially like the fact that it is a vampire movie but it wasn't a cheesy vampire flick nor did it over embellish that fact the characters all had human traits the way it shows the growth of the characters was incredibly tasteful and it makes you actually feel sorry for them throughout their lives i give this movie two thumbs so far up definitely the best movie i have seen in the past five years,1,train
i first saw this film about years ago when my former college accounting professor recommended it to me i was amazed that a movie from could so coherently and hilariously portray computer crime maggie smith is delightful and ustinov plays the retro hacker perfectly o nolo mio,1,train
i watched this movie years ago and have watched it on video an average of once a year since it's the type of movie that's timeless because the themes are universal yet the stories and conversation are so personal it's also one of the very few movies that capture you from frame one til the credits roll despite the fact that there are really just two very involving characters this owes a lot to the engaging acting by hawke and delpy who make us believe that they are actually jesse and celine this is also the first movie i saw that mentioned reality tv and now the phenomenon is rampant i love the way this movie just envelops the audience in its space and makes you think however jaded you may be that you are one of those characters it also made me want to ride the train around europe i have not met anyone who has not been able to relate to this movie maybe that speaks about myself my friends or just the sheer genius of this movie,1,train
i must admit at first i wasn't expecting anything good at all i was only expecting a cheesy movie promoting gackt's and hyde's image but i'm glad to say it has much more to offer yes the acting is not that great but it doesn't suck either all the cast's well disciplined and they bring enough strength to their characters effects lack consistency but action scenes are satisfying enough what really hooked me up was the essence of the storyline although it merges fantastic elements it also displays a crude reality the developing of the characters their doubts and their feelings really got on to me and i think that's the key of this movie it puts you to think and it does well transmitting all the angst it fulfills any expectations for a good drama i would definitely recommend it to everyone,1,train
when the us entered world war i the government forced hollywood to churn out propaganda films the little american is probably the best of the lot because it stars mary pickford pickford plays a young woman torn between two men jack holt german and raymond hatton french but her decision is delayed because of the war as both men enlist when the ship pickford is sailing on is sunk by the germans think lusitania because it is carrying munitions pickford has a great scene as she stands on the lifeboat and yells at the german commander later on of course she runs into both holt and hatton when she is being held as a war prisoner at a château director cecil b demille provides one truly great scene in this film as pickford and holt are wandering through a bombed out village they pass a destroyed church of which only one wall remains standing against the wall is a very large crucifix as they stand and watch the wall collapses but the jesus figure remains suspended in mid air it's a very surreal moment in a film that is otherwise very straightforward and un artsy pickford is as always a pleasure to watch she was always a very natural actress who avoided the arm waving histrionics many other actors of the day used she's also very very pretty holt is very good here in a leading man role hatton is ok among the list of name actors in extra parts are wallace beery ramon novarro colleen moore ben alexander hobart bosworth norman kerry walter long james neill and edythe chapman not a great film but interesting to see us propaganda at work,1,train
brown of harvard is a hard movie to pin down we expect a lot more from our movies these days so it helps to remember that audiences in the 's were a bit more innocent william haines is charming as the rogue who has to stumble through pain and humiliation to find success and even glory all of the relationships in the movie feel very stilted except for the homoerotic tie between billy and jack pickford the town nerd the movie has everything romance tears love death and even sports it's a great education in how society has changed in the th century,1,train
yeah the archetype of a simple but inspirational movie the very end when the entire crowd in the stadium gets up and the people raise their hands gives me a chill whenever i see it that's just brilliant joseph is wonderful as the lonely and sad kid who has so far been disappointed by anyone and anything in his life the way he interacts with danny glover and tries to make him believe in the magic and the angels is funny and exhilarating a very nice family movie with i concede a rather corny happy end but hey it doesn't really matter the movie retains its basic quality by the good acting and the inspirational themes,1,train
the story is somewhat stilted what with the main character's sudden reversals of fortune but leslie howard and bette davis's portrayals of philip carey the naïve obsessed lover and mildred rogers the unworthy object of his affections raise this film considerably above standard melodrama sensitive cultured philip who for most of the picture is in bondage to first his infatuation and then his pity for mildred is not unlike a character howard was to play a few years later ashley wilkes the southern gentleman too refined and decent to make it in the rough reconstruction era philip in fact seems resigned to disappointment even before mildred enters the picture—he doesn't even seem particularly surprised when his art teacher tells him he'll never make it as a painter it is perhaps this passivity these lowered expectations that makes him put up with the selfish cockney waitress for as long as he does although leslie howard is memorable today of human bondage is mainly thought of as a bette davis picture perhaps because of the well known story of how she had to fight jack warner to get the part of mildred and perhaps too because movie audiences tend to prefer characters with her sort of brash energy mildred may have a grating voice but she also has the ethereal beauty of a stained glass angel making it somewhat understandable why philip let himself be strung along for as long as he did although man eating mildred may at times seem one dimensional she does evoke sympathy in the viewer from time to time as when she becomes ill and belatedly realizes that philip is the only decent man who ever cared for her one may also think she is on to something when she accuses philip of looking down on her for not being fine enough the scene in which philip and norah dismiss romance magazines as trash for kitchen maids seems to confirm this most of the supporting characters are also effective particularly norah the sensible romance writer who loves philip but knows she can never compete with mildred and sally who has mildred's beauty and norah's decency and emerges as the deserving woman philip is rewarded with in the end the only character i found hollow was sally's eccentric ale slurping aristocratic father who seems like a stock character from an earlier era a classic that deserves it reputation,1,train
i remember this movie in particular when i was a teenager my best friend was telling me all about this movie and how it freaked her out as a kid of course being the blood thirsty gal that i am i had to go out and find this movie now i don't know how to put this without loosing credibility so i'm just going to say it i actually had fun watching this movie i know that it's stupid not the best story and beyond bloody and gruesome but that's what i was looking for and the dentist delivers in the scares blood sex and crazy psychopaths sometimes i just need a fun movie like this to just let loose and get grossed out by dr alan feinstone is obsessed with order and cleanliness on the day of his wedding anniversary he spies his wife brooke having sex with their filthy pool man matt at his dental practice feinstone's first patient of the day is young jody saunders there for his very first dental appointment feinstone begins to clean jody's teeth everything goes smoothly at first until he imagines that jody's teeth are brown and rotten his dental pick slips stabbing jody in the gums jody's mother picks up her crying bleeding child and leaves angrily feinstone sees his second patient beauty queen april reign alone with april feinstone sedates her with nitrous oxide so that he can fill a cavity in one of her molars as she drifts off into unconsciousness feinstone imagines that she has transformed into his wife he begins kissing and fondling her on the dental chair then begins to choke her april starts to cough and half wakes up from the gas feinstone snaps out of his trance and quickly re buttons april's blouse feinstone decides to end the day early and sends his staff and patients home later that night brooke meets feinstone at his practice he reveals his new italian opera themed patient room he encourages brooke to try out the room's dental chair when she does feinstone binds her to the chair and sedates her with nitrous oxide with operatic music blaring in the background he begins to pull out brooke's teeth feinstone has gone off the deep end and is definitely not going to let anybody stand in his way of cleanliness honestly as silly as this movie sounds i did have a lot of fun watching the dentist the best scene without a doubt is when he teaches that nasty irs agent a lesson in hygiene that i'm sure he'll never forget man i don't think i've brushed my teeth so much after i watched the dentist yeah i am going to warn you this movie is in no way for the faint of heart it's very bloody there's stabbing gun shots and just these brutal dental torture scenes that will make your stomach turn yet somehow i just enjoyed this movie if i ever want just a good gore movie that was made for true horror fans i slip it in my dvd player and that's the tooth lol i am so funny um yeah i try give me a little credit,1,train
except for an awkward scene this refreshing fairy tale fantasy has a fun and delightful undercurrent of adult cynical wit that charms its way into the audience as well as a soundtrack that powerfully moves this fairy epic along except for one of the robert deniro scenes that doesn't come across smooth and appears out of sync with the tone of the rest of the movie this luscious romantic fairy tail has a great storytelling feel and the strong magic and the fine balance between serious adventure scenes and the lighter spiritual humor is well done in the updated tradition of the princess bride this contemporary presentation of magic and love is captivating eight out of ten stars,1,train
walt disney's the rookie is based on the story of jim morris a former minor league picher who made one of the most amazing comebacks in sports history ending an almost year retirement and making his major league debut in at the age of the film opens with a brief synopsis of morris' childhood which included a series of re locations his father was a military man and even when his family settled for good in football crazed texas morris' passion for baseball remained strong the childhood segment then jumps ahead about years to the adult morris played by dennis quaid who is now a baseball coach and chemistry teacher at big lake high school in real life it was reagan county high school in big lake texas it is mentioned that he attempted a career as a baseball player but that it didn't work out morris's team is struggling and he lectures them about giving up on their dreams they turn the table on him telling him that he should try out for a major league team at several times when he pitches to them in practice they express amazement at the speed with which he throws morris seems unconvinced but agrees to a deal with his players in which if they win district he will try out for a major league team big lake does win district and adhering to his end of the deal morris attends a tampa bay devil rays try out phenomenally he throws miles an hour faster than he threw during his minor league career and an outstanding speed even for a major league pitcher after another try out with the team morris is offered a contract with the devil rays this leaves him with a tough decision stay in his comfortable life or once again pursue his major league dream by going through the minor league grind of making little money and spending months at a time away from home and the decision is even more agonizing than during his first minor league stint because he now has a wife and three children morris signs with the devil rays begins at the aa level and moves up quickly to the aa level one level below major league baseball but as the season winds down the chances of him getting called up grow increasingly slim for the most part i love this movie there are lots of great performances and likable characters and it's easy to find yourself really pulling for morris also the movie does a great job portraying professional baseball at both the major and minor league levels and most of all it teaches the timeless message of holding tight to your dreams even when they seem distant and almost impossible to achieve still the movie has some flaws while generally accurate it exaggerates and even fabricates a few things check out for some examples also except for one scene in which he prays with his players the movie completely ignores morris' christian faith but considering disney's left wing zeal that's not surprising presumably a lot of the exaggerations fabrications were done to make the story more dramatic yet the minute documentary on morris that is included on the dvd features some information that makes his story more dramatic but is excluded from the movie for example from birth until his family settled in texas for good when he was morris re located times and his initial minor league career ended after four surgeries through which he lost half of the muscle in his left pitching shoulder thus making his throwing mph even more inexplicable to fully appreciate and understand the story of jim morris it's good to not only watch the rookie but to watch the dvd's documentary check out the aforementioned link to the movie's inaccuracies and probably also to read morris' biography also titled the rookie i haven't read the book but i hope to one of these days but overall the rookie is a very good portrayal of a miraculous story and is a powerful testament to the power of dreams and the triumph of the common man,1,train
after all you do not go to an orson welles movie to see a nice simple little plot and a burnishing of the image of a happy ever after star you go to see theatrically heightened characters locked in conflict against colorful and unusual settings lighted and scored imaginatively photographed bravely and the whole thing peppered with unexpected details of surprise that a wiser and duller director would either avoid or not think of in the first place as usual as well as directing welles wrote the script and he also played the hero – a young irish seaman who had knocked about the world and seen its evil but still retained his clear eyed trust in the goodness of others unfortunately for him he reposed this trust in rita hayworth whose cool good looks concealed a gloomy past and murderous inclinations for the future she was married without love to an impotent crippled advocate acted like a malevolent lizard by the brilliant everett sloane there is a youthful romanticism underlying it all and this quality came into exuberant play in the lady from shanghai before the inevitable happened welles escaped – to a final triangular showdown in a hall of mirrors which has become one of the classic scenes of the post war cinema welles did not miss a chance throughout the whole film to counterpoint the words and actions with visual detail which enriched the texture and heightened the atmosphere his camera seemed almost to caress rita hayworth as the sun played with her hair and her long limbs while she playfully teased the young seaman into her web,1,train
i could never remember the name of this show i use to watch it when i was i remember staying up late when i wasn't suppose to just so i could watch this show it was the best show to me from what i remember of it it is still great this showed starred lucas black making him the first boy i ever had a crush on i am from the country therefore boys with an accent have no appeal to me but for him i would definitely make an exception which after seeing crazy in alabama friday night lights and tokyo drift you should see why he is a great actor and has been since he was a kid i miss this show and wish it would come back out if anyone ever sees where they are selling the season please email me,1,train
in brooklyn a century ago the rivalry between chuck connors and steve brodie and their competing volunteer fire brigades leads to brodie's famous bet that he can jump off the brooklyn bridge this is a story which will be familiar to a lot of people through a bugs bunny spoof bowery bugs from this generally very enjoyable film would probably be more widely available if it were not for the notorious and unsettling scene involving some chinese tenement dwellers a time capsule of antediluvian racial attitudes giving the film a great deal of historical interest in my view,1,train
a nicely done thriller with plenty of sex in it i saw it on late night tv there are two hardcore stars in it lauen montgomery and venus thankfully gabriella hall has just a small part,1,train
i have to say that this tv movie was the work that really showed how talented melissa joan hart is we are so used to now seeing her in a sitcom and i really hope that a tv station will show this tv movie again soon as it will show the sabrina fans that mjh shines in a drama seen as we have watched her on sabrina now for now years and so to give the viewers a taste of her much unused talent would be a plus melissa plays her role so well in this wanting her parents done away with so she can be with the guy she loves one thing that all sabrina viewers will notice melissa works with david lascher in this well before he took the role of josh on sabrina so it would be kind of neat to see this currently whenever it gets aired again hopefully mjh gets some good roles in movies or even in more tv movies sort of like kellie martin who has always shined in tv movies lots of unused talent waiting to bust out when it comes to melissa joan hart you shine always melissa,1,train
this is a gem of a movie not just for people who like fun and quirky premises but who love the history and traditions of sci fi and classic hollywood movies each alien of the martian crew is the embodiment of a classic sci fi character or member of hollywood royalty and it's pure pleasure watching them bounce of each other and the residents of big bean,1,train
this movie is obviously low budget filmed in british columbia canada the obstacles that had to be overcome to make this movie convincing set in california late 's 's were well conceived i believe this is the best most accurate version of the zodiac killings that plagued the town of vallejo the bay area from he was never caught edward james olmos det dave toschi george dzundza zodiac at the time believed to be arthur leigh allen since cleared by dna fingerprints play a game of cat mouse re visiting crime scenes together each one trying to trigger the other into an emotional revelation olmos dying from some type of terminal disease knowing dzundza did it still totally obsessed to the point of losing his family becoming a full blown alcoholic along the way dzundza totally oblivious self absorbed like all serial killers to the carnage left in his wake the only disappointment was the over the top ending otherwise pretty accurate if you tire of the typical hollywood fluff or have an interest in the zodiac case check it out,1,train
i was entranced by this touching and hilarious film not to mention surprised i was also surprised to find that the voice of paulie was performed by jay mohr the performance was so finely nuanced neither wavering into schmaltz nor becoming too hard under the new jersey swagger that i thought that this must be some unsung old pro not the baby faced mr mohr a very impressive performance indeed and it's gratifying to see his talents being taken seriously in a string of quirky indie films,1,train
alexandr sascha luzhin john turturro is a former leading chess player attempting a comeback at an italy hosted tournament his brilliance is unquestioned but his obsession with chess has stunted his growth in all other aspects of his life natalia emily watson is a beautiful heiress who has come to the same resort with her mother vera geraldine james to scope out possible marriage partners vera leans toward a handsome count but astonishingly natalia is more fascinated by sascha whom she met on a walk sascha too is taken with natalia and proposes marriage at their second meeting but with the concentration that sascha must give to the chess matches and with other happenings in his past still causing problems will he win the heart of natalia oh and can he become the chess champion also this is a lovely film based on a novel by nabokov the acting is amazing with watson very fine as the beautiful little rich girl and turturro utter perfection as the shy awkward chess enthusiast james gives quite a nice turn as the overbearing mother and the other cast members are wonderful as well as for the look of the film it could not be better the scenery is of the put your eye out variety the vintage costumes are gorgeous and the cinematography is deserving of much applause yes the story is unusual and told with the use of flashbacks at times making it a film not everyone will appreciate then too the ending is bittersweet however if you love romance period pieces great acting knockout scenery or the fine art of motion picture creation don't miss this one you will be defenseless in resisting its multitude of charms,1,train
first this is a review of the two disc set that came together with the wonderland dvd rental the two movies included with the rental wonderland and the johnny wadd documentary totally obliterate the myth created by boogie nights that myth being that the characters involved in the adult movie trade were considerably more than slimy lowlifes that would do anything for money basically denying that they were anything other than detestable self centered whores this is amazingly similar to what the book wiseguy and the movie goodfellas did to the godfather fable and most of the rest of the gangster romanticism lore now what irritated me most while watching these movies and will probably irk anyone who saw and liked boogie nights is how foolish and gullible supposedly educated and sophisticated people can be dirk diggler in boogie nights is without a doubt john holmes who unlike dirk diggler had no redeeming quality holmes was a criminal sociopath who abused anyone close to him was totally consumed by his quest for self gratification and was without a doubt a key participant in the brutal murders on wonderland avenue in los angeles in the movie lays bare the big lie that boogie nights was and reinforces the linda lovelace description of the cruel and pathetic business that is known as the adult film entertainment industry this should be required viewing both features on the wonderland dvd for anyone who had any positive opinions on the story in the movie boogie nights,1,train
dressed to kill is one of the best thrillers ever made its dealings with sex and violence make this a film for adults brian de palma once again proves why no other director can match his use of the camera to tell a story he directs many scenes without dialog and he tells much of his story strictly through the use of his visuals and pino donnagio's brilliant score filmed in panavision the film must be seen in widescreen as de palma uses the entire width of the film to tell his story cropped on video dressed to kill is barely the same movie solid performances from its cast superb direction and perhaps the finest film score ever written make dressed to kill a must see,1,train
remember these two stories fondly and in the first set in the not too distant future we see a young boy preparing for examination day the state i q test the boy is slightly puzzled as to his parents anxiety as some of his friends have already done it already and eventually goes off to do the test upon arriving he is given an injection and is curious as to why the examiner smiles and tells him that it is just to make sure he tells the truth the boy then asks puzzled again why wouldn't he it is later and the parents are sitting waiting worriedly by the screen when a message appears and declares that the state are sorry but their son's i q level has exceeded the national quotient and ask politely would they like a private burial a corker of a concluding scene a message from charity was a heart warming story about a fluke mental connection between a girl from the past and a guy from the present which pans out into a weird story of witchcraft accusations in the past and delving into the history pages in the present a nice story with a heartwarming conclusion,1,train
well i said it all in the summary i simpley adore the movie and the cast i would give each actor an oscar great great movie i'm now and i watched it times in different periods and i always think i won't cry and i always do about or times meryl s was absolutely brilliant jeremy irons also just brilliant i wish the movie received more awards i really don't know anybody who watched it and didn't loved it also glenn close was fantastic the story was beautiful and sad at the same time i loved the fact that despite everything clara and esteban loved each other so much and how blanca was close to her parents,1,train
i got in to this excellent program in about season and since then i have seen all the episodes got all the episodes on dvd and keeps getting better and better with the seasons of and it now may not have richard dean anderson now but the addition of ben browder and claudie black it has still given the show more strength and original still even after seasons sadly now the sci fi channel got rid of this amazing show with no hope relay for a season there are making two direct to dvd movie and hopefully more atlantis is still going strong on its th seasons and there is a third spin off in the works the stargate franchise is nowhere near dead this tv show is a must see for all sci fi fans and people of genres because this has such a wide range of things to appeal to all ages and all types of people watch it,1,train
there are way too many subjects avoided in cinema and eating disorders is one of them this film shows it as it is it is not glamourised for the viewers to enjoy it is shown with real truth which makes it all the more powerful i've only seen it once and that was a few years ago but i can still remember everything about it and how it made me feel it is a very powerful film and is good support for anyone suffering from a eating disorder to give them the willpower to stop this is what films should be about they should be there to help people and not glamourise things that are wrong,1,train
i watched this movie with some curiosity i wanted to see if paul muni could play chinese and luise rainer deserved her oscar i came away from the film thinking yes having seen muni in only one film where he was quite hammy i expected the same type of performance here i was happily proved wrong although some might criticize him as being too childlike and stereotypically simple in the hollywood idea of asians i thought he was just right in the role keye luke if he'd been given the chance to play a lead role might have played him in much the same manner i was particularly impressed by the camera work and the use of crowd scenes especially during the sacking of the palace where o lan was once a slave the graphic and grim atmosphere of the firing squad and the drought made this an epic quite unlike others of the same time where it was all glitz and glitter i watched this film from beginning to end enthralled i can't say the same for the epics of today,1,train
generally it was a good movie with an ideal ending the acting was spectacular and the characters didn't stray from their persons i especially liked the plot although you knew what was going to happen it still gave the element of surprise through out the entire movie however i find that coming on to the ending it could have been a little longer extended maybe to me it seemed like it was rushed a bit as if the writer was trying to take linens off the lines before the rain fell for instance what happened to tristan's brother hayden for all we know he died in the hospital maybe he was the one that setup the entire thing who knows maybe there will be a sequel maybe if there is i cant wait to see it,1,train
this is the french and belgians doing what they do best it's quirky visually inventive exhilarating and emotionally challenging storytelling director jaco van dormael takes us into the world of georges a down's syndrome sufferer and his quest for a meaningful relationship with someone just anyone this is not done in a patronising way but with a great sense of fun and also honesty georges' interplay with corporate management guru harry is dazzlingly handled shifting from comedy to tragedy back to comedy again with breathtaking ease the eighth day puts similar hollywood fare like barry levinson's oscar winning rain man or robert zemeckis's forrest gump well and truly in the shade at times it evokes the humour of milos forman's one flew over the cuckoo's nest with shades of dennis potter thrown in for good measure as the emotionally blunted and desperately lonely yuppie harry daniel auteuil turns in yet another sublime performance but it is matched by the brilliant pascal duquenne as georges it's a movie with uniformly strong performances and so many memorable set pieces the shoe shop scene car showroom scene george's dance to genesis's 'jesus he knows me ' the conference scene the fireworks scene if you haven't seen it there's only one thing to do just rent it or attend a screening at a retro cinema near you and see what you've been missing better still buy this movie sheer genius,1,train
i borrowed this movie despite its extremely low rating because i wanted to see how the crew manages to animate the presence of multiple worlds as a matter of fact they didn't at least so its seems some cameo appearance cut rather clumsily into the movie that's it this is what the majority of viewers think however the surprise comes at the end and unfortunately then when probably most of the viewers have already stopped this movie i was also astonished when i saw that the brazilian portuguese title of this movie means voyage into death this is the spoiler that this movie is about a young girl who goes alone onto this boat on reasons that are completely unclear you understand only in the last minutes when you start the movie with the english title haunted boat in your head you clearly think that the cameo appearances of strange figures are the ghosts but in reality this movie is not like most other horror movies told from the distant writer watcher perspective who can at almost any time differentiate between different levels of reality it is told from the perspective of the young girl we see her not alone but together with the four friends because she sees them we do not see that she is alone so the parallel worlds are not the cameo appearances flickering into the picture stream but the main story we have at least two parallel worlds the world in which the girl is and the world in which the friends are an intrusion of a third world is probably the young man with the medical skills who comes for a short time on the boat i cannot get rid of the deep conviction that with this movie the movie makers cheated an audience of several thousand people by letting them believe that what they have done is more or less a sophomore film student elaborate with hastily chosen pseudo actors that have met just the night before the start of the shooting in a dump after at least twelve beers how mistaken can one be but in addition to this big surprise which one learns only in the very last minutes the end that follows gives another surprise the girl is saved by a crew in a helicopter and another boat when she has recovered from her shock she visits again the place at the harbor where she ascended the boat together with the four friends and there they are again they wave her to them from the boat which has already taken off shore she jumps into the water arrives at the boat and they are away miraculously beautiful it remembers me a bit to the end of a poem by a rhetoromance writer when i awoke i saw death standing at my bed but i closed my eyes when i opened them again he was gone,1,train
one of the most unheralded great works of animation though it makes the most sophisticated use of the cut out method of animation a la south park the real talent behind twice upon a time are the vocal characterizations with lorenzo music's carlton from tv's rhoda woody allen ish ralph the all purpose animal being the centerpiece the accidental nightmare sequence is doubtless one of the best pieces of animation ever filmed,1,train
jim carrey is back to much the same role that he played in the mask a timid guy who is trying to get ahead in the world but who seems to be plagued with bad luck even when he tries to help a homeless guy from being harassed by a bunch of hoodlums and of course they have to be mexican obviously his good will towards his fellow man backfires in that case it wasn't too hard to predict that he was about to have a handful of angry hoodlums but i like that the movie suggests that things like that shouldn't be ignored i'm reminded of the episode of michael moore's brilliant the awful truth when they had a man lay down on the sidewalk and pretend to be dead and see who would actually stop and make sure he was okay the results were not very promising so it's nice to see someone in the movies setting a good example jim carrey plays the part of bruce nolan the nice guy mentioned above whose entire life seems to be falling apart or even better it seems to be breaking up by the blows of bad luck like an asteroid entering the atmosphere a little metaphor that comes up when bruce miraculously finds himself a gigantic news story later in the film bruce is nearly years old and all he has to show for it is a position as a news reporter of the sort that reports on such exciting news as the local bakery that's seeking to bake the world's biggest cookie he's desperate to obtain the job of head anchor at the tv station but he loses his cool on live tv when he hears that the job went to his rival colleague you have to love how they time the revelation of this news to him seconds before his first live report needless to say he loses his temper on live tv in one of the funniest scenes of the entire film morgan freeman delivers a fantastic performance as the man himself displaying a god whose infinite wisdom is somewhat reflected through freeman's massive talent as an actor he is the kind of god who takes his job very seriously but in such a way as to advise his followers as well as the viewers of this movie that there are times when you need to slow down and do some manual labor in life i love his line that some of the happiest people in the world come home smelling to high heaven at the end of the day there are a lot of people in the world maybe more than our share in america who are so absorbed by their money and their possessions and their jobs and everything that they completely lost touch with the natural side of themselves as humans one of the biggest strengths is that the movie is able to provide great advice to people in general about improving their lives and this message is clear and acceptable regardless of the viewer's religion i for example tend to reject organized religion in all forms and i see god and satan to be metaphors for different aspects of nature and human psychology rather than actual figures who ever lived or continue to live but despite the fact that i don't believe that god exists as an entity overseeing the universe or as a janitor dressed all in white who mops the floors of his downtown office in his spare time i was able to appreciate the messages that were delivered in this movie jim carrey's movies display this fantastic evolution that ties them all together and makes the newer ones look even better just because you can see how far he's come if you compare bruce almighty with movies like ace ventura both of which i loved by the way or a lot of what he did before he got into film it's amazing how far he's come he has moved from cheesy tv comedy to cheesy comedic films to comedies that are truly intelligent and meaningful like this film as well as others like the truman show man on the moon and the majestic easily one of his greatest films ever jim carrey has unmistakably moved from the cheesy comedy of his past to become one of the most important comic actors working today jennifer aniston also once again provides an excellent addition to the movie as she did in the side splitting office space as bruce's girlfriend who becomes increasingly exasperated by bruce's growing stress about his life as well as his negligence to ask her to marry him there is definitely some low brow comedy in the film that doesn't really fit with the importance of the film's meaning or the quality of the delivery such as the dog reading the newspaper on the toilet and the whole monkey scene but it was definitely pretty nice to see ace ventura's friend spike make a cameo appearance as stephen king very well knows it's always nice to see familiar characters it's almost like seeing family again bruce is endowed with the powers of god for a given period of time so that he can understand life a bit better and he says a lot about himself when he uses the powers only for his own purposes rather than to help all of the people who pray to him the thing i love about this is that like i said before religion is absent from my life but i was able to watch this and learn a lot about myself as well by thinking about what kinds of things i would have done had i been endowed with such powers the movie allows us to learn vicariously this way which empowers the message even more the scenes that involve the news station are easily the funniest in the entire film such as the scene when bruce loses his temper about the anchor position the jimmy hoffa scene who was conveniently buried with an original birth certificate and a complete set of dental records the scene where bruce's rival colleague is made to go nuts on camera and my favorites the ones at the beginning and the end involving the local bakery's cooking the movie has plenty of time for carrey to deliver some excellent jokes such as when he says to god who reveals that he's the janitor the proprietor the electrician etc that his christmas parties must be real bashes and to be careful about drinking because on of him might need a ride home i also loved the end when he says that behind every great man is a woman rolling her eyes a little too true and as gallagher would add behind every great man is also an amazed mother in law bruce almighty is one of the more memorable comedies to have come out for quite a while and is probably the only directly religious that i can remember seeing that i am anxious to buy on dvd to add to my personal collection it is a comedy written and performed in good taste but with enough relatively low brow humor to keep the kids entertained this is a meaningful comedy for the whole family which is becoming rarer and rarer these days in a world that is about to be flogged with yet another american pie film and another scary movie which are only scary because of their sheer barbarous idiocy it's nice to see that there are still people making comedies worth watching don't miss this one,1,train
pierce brosnan greg kinnear hope davis adam scott philip baker hall directed by richard shepard a well formulated story and film all together brosnan has never been better in a film role outside of his bond movies after 's after the sunset his newest role brings in the laughs and a great time professional hit man so to speak julian noble on a job in mexico city winds up meeting the exact opposite of himself a high strung business man danny wright kinnear possibly one of his best roles also on business there the two on screen duo produce a comically charged laugh riot and fail to not deliver the laughs davis in one of her best roles since american splendor gives another charming and witty performance one of the years most enjoyable and best films my final rating,1,train
it seems more than passing strange that such utter dreck as dukes of hazzard and the hills have eyes the new version can find dvd distributors while older and far superior works such as this film are nowhere to be found with all the on going debate about the morality or lack thereof of warfare and interest in espionage consider the multiple jack ryan bourne xx and mission impossible productions this would seem to be an obvious choice for release on dvd true it looks like a motion picture because it is a motion picture but style consideration aside this is still a production that actually has something valuable to say and has plenty of plots twists to keep an audience entertained if nothing else will somebody please consider getting the soundtrack onto some kind of cd whether it be a compilation with other morricone music or as a stand alone i don't know if industry people bother to read what we fans have to say about their products but if you are reading this and other comments please take us seriously we are paying for your lavish homes with our hard earned dollars spent on tickets dvds and cds give us what we want all that said if you are reading this and have not seen this film lobby for it's release so you may see what those of us who have seen it are talking about you will not be disappointed,1,train
as a biographical film the lady with red hair the story of how director producer playwright david belasco transformed notorious society divorcee mrs leslie carter into an international stage star is certainly not in a league with that other warner's biopic of similar vintage yankee doodle dandy what is but lady is an enjoyable film in its own right and shares quite a few traits in common with the cagney classic like yankee doodle dandy the lady with red hair brims over with old time show business flavor among other things both films feature delicious theatrical boarding house sequences as well as the inevitable scenes set backstage and in theatrical managers' offices also in lady as in the cohan biopic the supporting cast is made up of familiar and beloved character actors of the period all doing the sort of top notch work we remember them for need i add that again like yankee doodle dandy the lady with red hair doesn't let the truth get in the way of telling a good story but also like dandy lady does manage gloriously to convey the essence of its show business giant hero's larger than life personality everyone knows that cagney limned cohan for all time in his brilliant and affectionate portrayal in yankee doodle dandy but few moviegoers realize that claude rains did a similar service for david belasco in the lady with red hair and did it with a panache that almost equals cagney's rains as belasco perfectly captures that legendary showman's galvanic personality in all its outsized glory rains gives a tremendously enjoyable superbly observed and remarkably true to life performance as the man all broadway once called the wizard to watch claude rains in action looking in every shot as if he's having a helluva good time in the lady with red hair is to see david belasco leap to life on film as if he can't wait to shake things up on the main stem once again,1,train
this was the first of panahi's films that i have seen i saw it at melbourne film festival i was totally absorbed by the different characters that he creates and how differently they react and behave compared to aussie kids and yet on other levels how similarly i think perhaps if more people could see movies like this they could see people as individuals and avoid racism that can often be fueled by the fear of the unknown there are the obvious large political differences between oz culture and iranian culture but i found the more subtle differences between the characters that this film fleshes out so successfully on screen extremely fascinating there are idiosyncrasies in the characters that seem to me so unique i found it made the characters compelling viewing,1,train
updated from a previous comment the great and underrated marion davies shows her comedic stuff in this late silent comedy that also showcases the wonderful william haines davies plays a hick from georgia who crashes hollywood with help from haines a bit player in crude comedies they appear together in cheap comedies until marion is discovered and becomes a big dramatic star a great lampoon on hollywood and its pretensions davies haines are a wonderful team and the guest shots from the likes of charlie chaplin douglas fairbanks william s hart john gilbert elinor glyn norma talmadge mae murray rod larocque leatrice joy dorothy sebastian estelle taylor louella parsons renee adoree aileen pringle and marion davies you have to see it are a hoot a must for any serious film buff or for anyone interested in the still maligned marion davies dell henderson plays the father polly moran is a maid paul ralli is the slimy leading man show people was said to have used the career of gloria swanson as its model i think mae murray is closer davies and swanson were friends but this film's story does parallel the rise of swanson from one reel mack sennett comedies with charlie chaplin to star in cecil b demille films of the late teens and early s davies and haines were huge mgm stars and friends odd that mgm never teamed them up in a talkie they're great together a sweet romance and delightful spoof of early hollywood greta garbo and bebe daniels are mentioned but do not appear,1,train
having just watched this film again from a showing off vh i just had to comment the first time i saw this film on tv it was about and i remember taping it off of my mother's betamax it wound up taping in black and white for some reason which gave it a period look that i grew to like i remember very distinctively the film beginning with the song my bonnie as the camera panned over a scene of liverpool i also remember the opening scene where paul gestures to some girls and says look talent so it was with great irritation that i popped in my taped version and remembered that the film opens with she loves you instead of my bonnie when you see how slowly the camera pans vs the speed of the music you can see that she loves you just doesn't fit also in this later version when paul sees the girls he says look girls and somehow having remembered the earlier version that word just didn't seem to fit either why they felt they had to americanize this film for american audiences is beyond me personally if i'm going to watch a film about a british band i want all of the british colloquialisms and such that would be a part of their speech mannerisms etc another irritation was how choppy the editing was for television just after stu gets beaten for example the film cuts to a commercial break lots of 'em yeah i know it depends on the network but it really ruins the effect of a film to have it sliced apart as we all know what some people might find as insignificant in terms of dialogue and thereby okay to edit may actually go the way of explaining a particular action or scene that follows my point is the best version of this film was probably the earlier version i taped from which just so happened to include the shake rattle roll scene that my version didn't i started to surmise that there had to have been two different versions made for television and a look at the alternate versions link regarding this film proved me right that the american version had some shorter cut different scenes and or dialogue is a huge disappointment to me and something worth mentioning if one cares about such things imo ones best bet is to try and get a hold of the european version of this film if possible and probably even less possible an unedited version sadly i had to discard my old betamax european version because i didn't know how to convert it all that aside i found this film to be perhaps one of the best films regarding the story behind the birth of the beatles being well aware that artistic and creative license is often used in movies and tv when portraying events in history i didn't let any discrepancies mar my enjoyment of the film sure you see the beatles perform songs at the cavern that made me wonder did they even write that back then i don't think so but nevertheless i thought it was a great film and the performances wonderful the real stand out for me in fact was the actor who played john stephen mackenna i just about fell in love with him his look mannerisms personality and speaking voice seemed to be spot on he looked enough like a young john for me to do a double take towards the end of the film when you see the beatles performing on ed sullivan for the first time i actually found myself questioning whether or not it was actual beatle footage until i saw the other actors in the scene if you're looking for a dead accurate history of the beatles' life and beginnings you can't get any better than the beatles' anthology as it was written by the boys' themselves however if you're looking for a fun snapshot of their pre beatlemania days leading up to their arrival in america and you leave your anal critical assessments at the door you can't go wrong with the birth of the beatles a must for any real or casual beatle fan,1,train
four teenage girls in a suburb of los angeles get into all kinds of trouble parties drugs cops mixed up parents older boyfriends jodie foster sort of the mother hen of the pack tries keeping everyone together like a family like the family unit she's never had and the heartbreaking thing about the movie is that she can't slowly everyone grows up and goes away that precise plot point though underscored throughout is unfortunately tampered with did we really need a long sequence with scott baio outracing a car full of thugs on his skateboard or an even longer sequence also with baio where foster has a strange soliloquy about the pain of illusion some of the dialogue in fact is downright loopy and i didn't much care for an edit late in the film that segues clumsily from a death to a wedding but these are nitpicks in what is basically a very sensitive story about the loss of a tight bond and jodie's face at the ending speaks volumes if viewers do get choked up at the end the movie has earned this it doesn't pander for tears or ask for sympathy it shows us an example of friendship and hopes we understand from,1,train
i saw this movie years ago on late night television back then it went by the title of stairway to heaven even as a young boy i remember being deeply moved by the story and astounded by the visual effects of the court trial those who have seen it know what i'm talking about such imagination a perfect blend of romance drama humour and fantasy this movie is right up there with the greatest classics ever made citizen kane casablanca gone with the wind this movie is rated extremely high by imdb voters and rightly so over voters rated it out of over rated it or higher out of i was surprised it was not listed in the top films until i realized so few have seen rated this movie compared to those on the list what a pity i hope this movie gets released on dvd for region north america so that i can purchase it and others discover this hidden treasure,1,train
i'm not aware of largo winch as a comic book or is it graphic novel i actually don't know but i have to admit hearing about an agent hero movie i did expect quite something different than what i actually got while it was startling to watch this at first it was nice watching this move along you could never really tell where it would go some twists are foreseeable but in general you can never really say were it will end up going a more than stellar performance from the lead actor and a really good support cast make this an enjoyable watch not as action packed as some might hope or expect for a movie like that but a really good mixture,1,train
i loved october sky the thing i loved most had to be the music it worked two ways in the first hour of the film it gives the viewer a time frame this is done by playing songs from the late fifties in the second hour an instrumental score takes over the music now fits the mood of the film perfectly i did not only enjoy the music i also quite enjoyed the cast jake gyllenhaal as homer hickam was especially a surprise for me he gave off a first class performance as did chris owen quentin and chris cooper john hickam i've seen this movie about escaping the life already laid out for you twice now and both times i thoroughly enjoyed myself,1,train
this movie has problems in its presentation may even be offensive to people who are looking for temporal and cultural faithfulness but it challenges the watcher to reflect on a variety of issues one of these is the nature and character of the relationship between jesus and judas another is that of the historical nature of the bible and faith and third is the humanity of jesus the tension of the christ betrayer relationship is developed and held through the movie judas' passion is presented as a darker parallel to that of christ when judas takes his own life the viewer can sense the angst peter's denial and guilt however moving are not as powerfully portrayed as the judas drama chris sarandon offers a novel and provocative christ whether believable or not i would like to find this movie on dvd or even vhs to use in study or discussion groups,1,train
the quintessential road movie if your idea of a road movie involves three would be magicians with eastern european accents and claire forlani well one out of four ain't bad a no talent magician with an eye for showmanship max watches a very skilled pickpocket hugo plying his trade in new york after convincing hugo that he max is a mental and b desperately in need of a partner to make his dreams of being a stage magician come alive the not so dynamic duo enlist the managerial expertise of an inventor of illusions milo and the ah gentler attributes of a lovely waitress lydia the unlikely four pile into a van obtained by hugo you guess where it came from and head to vegas havoc ensues anyhow it's funny it's well written and the ending is surprisingly good a solid comedy with a warm heart and all the better that it was totally unexpected,1,train
this interesting documentary tells a remarkable tale of an expedition to take blind tibetan children trekking in the himalayas but also of a personality clash between two remarkable people on one hand there is erik weihenmeyer the first blind man to climb everest and the team of sighted mountaineers who are guiding the kids on the other there is sabriye tenberken a blind woman who runs the first school for blind tibetans who agrees to the expedition but subsequently has doubts about how it is progressing at some level sabine simply doesn't understand the mountaineer's philosophy with it's emphasis on summitting she is probably right in identifying the mismatch between the mountaineers goals and the desires of the children but her certainty in her own correctness makes her a hard person to sympathise with especially as she has an effective veto in the background to this reasonably well mannered clash we get an insight into the lives of the children themselves i enjoyed the film although it delivers a message clearly designed to be uplifting even though it details the quarrel the film somewhat relentlessly asserts how amazing all those who feature in it are but it's hard to argue with that assessment even if it is presented to the viewer somewhat unsubtly,1,train
this is a good movie although people unfamiliar with the modesty blaise comics and books may find it a little slow and lacking in action for the modesty fan the movie will be very enjoyable particularly because it is very faithful in its presentation of the modesty blaise history peter o'donnell is listed in the credits as creative consultant and the film makers must have actually paid attention to him as the plot follows quite closely the details that have been presented in the comic books over the years although the events have been recast to modern days the only thing that the true fan may find disappointing is that there is no willie garvin in the story this lack of willie is again just being faithful to the modesty blaise chronology since the movie takes place in the very early days of modesty's career alexandra staden makes a very believable young modesty who actually looks a lot like modesty is supposed to look a welcome change from the travesty of the monica vitti portrayal of modesty,1,train
well the story is a little hard to follow the first time but that's only because of all the bare breasted 's painted up vampire witches dancing to the bongo drums this of course interrupted by a few vampiric orgies and there are some very interesting candles and uses for them and for girl on girl action vampiric or not this movie just rocks,1,train
the bittersweet twist to this movie contains a wonderful element of romanticism that evokes an impetuous passion these characteristics of idealistic imagery which moonstruck possesses spur on an end result of a resounding thumbs up verdict by virtually every prominent critic in hollywood let me describe the circumstances to this film simply put they are yesteryear moonstruck is a cohesive film which sparks the naivety of an old italian neighborhood in new york city new york city has always been one big melting pot that is galvanized by many bicker some mannerisms which are indicative of typical new yorkers this includes a lot of italian americans living in new york as well the mid and late eighties brought on an abrupt conclusion to many strong associations with various cultural stereotypes ethnicity polarization was a firmly embedded scourge in american history that was far more prevalent several generations before this movie was made these generalizing proclivities still exist today however they are more mollified and less identifiable for this italian family of a bygone era confusion indecisiveness agitation and yes of course love all have the comical camaraderie of an utterly human understanding to them the kindred spirits with everyone in moonstruck seems to be that of comprehending individual frailties one might wonder about cher playing the lead role as she is more known as an entertainer than a big box office first billing star in a movie in moonstruck however i think she was incredibly well suited to her role and came off as thoroughly believable in a relatively unbelievable situation all of the characters in moonstruck are very rough around the edges really tough and not afraid to have a formidable duel with adversity the most hilarious aspect to their lives is imperfection and they are thoroughly aware of the fact that weathering the storm definitely serves a constructive purpose i thought the acting in this movie was sensational all relationships in this movie garner an auspicious potential to vividly illuminate because everybody knows how everybody else's basic nature is really like for this family nothing is glamorous nothing is pretentiously romantic and nothing is overly emotional just moderately so the fact is this entire family is plainly and perpetually afflicted and overcome by an extremely zealous and candid cupid in all of their lives taking moon beams literally can indeed have a pleasantly enervating impact on one's resolve masqueraded mystique and resistance to the proverbial am ore' thus signifying everything the homey and mercurial tenet in this film is basically one of be honest get angry be honest get confrontational be honest get distorted and emphatic most importantly be honest and fall in love this is cher's best performance ever as an actress nicholas cage danny aiello and olympia dukakis were wonderfully flawed in moonstruck such performances by these three were perfectly appropriate for the kinetic energy of the characters in this movie director norman jewison famous for cincinnati kid thomas crowne affair and most famous for in the heat of the night which won the academy award for best picture in depicts many keen and humanistic instincts in the process of purveying the deliberate incongruity to this film i am italian american in descent partially anyways cher is not italian and for that matter neither is the writer nor the director i guess since non italians like eating our food they may as well use our culture to make a fabulous film too it is refreshing to know that a film can be marvelous and have an incredibly happy ending for those of you who didn't like this movie i just have one thing to say snap out of it this movie moonstruck is totally happy go lucky totally eighties and totally five stars see it,1,train
this was the first televised episode of the columbo series although it was filmed after death lends a hand and it heralded one of the most successful tv series in history jack cassidy who played the murderer in the series three times enthuses smugness arrogance and self assuredness in equal measure here as ken franklin one half of a mystery writing team who hatches an elaborate plot to kill off his partner jim ferris played by martin milner who decides to terminate their professional relationship leaving franklin exposed as merely a good publicist rather than a prolific writer the initial murder set up is fantastic and cassidy's performance facilitates an arguable accolade that he was the best columbo murderer in the series peter falk is wonderfully understated in his role as columbo and the character's inherent traits and oddities which are underlined by a seeming slowness and absent mindedness contrast particularly well with cassidy's character's extreme smugness one of their early scenes together where ken franklin fabricates a motive for the killing through jim ferris's non existent expo see of identifying hit men operating in the underworld exemplifies this very well franklin hints to columbo this potential motive and columbo purposely or ignorantly fails to latch on forcing franklin to express his disappointment in a markedly patronising manner and compare him unfavourably with the detective in the books mrs melville also noteworthy is the early directorial contribution of year old steven spielberg notwithstanding some elementary inclusions of cameras shadowing the actors and actresses he adds some stylish and elaborate touches to uphold the general professionalism of the episode one particularly stark image is of jim feriss's dead body lying on the settee almost dark in the foreground as ken franklin raises a glass to him in the background after he finishes answering a phone call to ferris's distraught wife i have no doubt that working to a restrictive day schedule spieberg's efforts should not be underestimated unfortunately the event of the second murder necessitated by a blackmailing scheme which is plotted by a female friend of franklin's and ironically referred to as sloppy by columbo in his climatic summing up takes the steam out of the whole thing the cutting edge of the plot is compromised and the screen time between falk and cassidy inexcusably lessens at this point to perhaps help the script writer stephen bocho out of a tight corner since he cannot singularly develop the story without another murder the climax is the most disappointing aspect of this episode the initial banter and exchange of words between falk and cassidy is strongly and effectively executed but it merely advertises the fact that it should have happened more in the episode the main aggravation lies with the sealing clue if it can be called a clue cassidy's character's hitherto smugness and arrogance is amazingly expelled by a clue that really does little to imply his guilt and once this is mentioned he capitulates in a rather unspectacular and uncharacteristic fashion all in all a bold opening to the series which inevitably advertises and foretells all that is good about columbo and conversely the problems associated with such ingenuity i e maintaining the high standards and particularly creating a credible and suitably intelligent ending,1,train
in celebration of earth day disney has released the film earth stopping far short of any strident message of gloom and doom we are treated to some excellent footage of animals in their habitats without feeling too bad about ourselves the stars of the show are a herd of elephants a family of polar bears and a whale and its calf the narrative begins at the north pole and proceeds south until we reach the tropics all the while being introduced to denizens of the various climatic zones traversed global warming is mentioned in while we view the wanderings of polar bear note is made of the shrinking sea ice islands in more recent years we never see the bears catch any seals but the father's desperate search for food leads him to a dangerous solution the aerial shots of caribou migrating across the tundra is one of the most spectacular wildlife shots i ever saw it and another of migrating wildfowl are enough to reward the price of admission to see them on the big screen one of the disappointments i felt was that otherwise terrific shots of great white sharks taking seals were filmed in slow motion never do you get the sense of one characteristic of wild animals their incredible speed the idea of slowing down the film to convey great quickness i think began with or at least it's the first i recall seeing the television show kung fu during the early seventies an interesting sidelight is that as the credits roll during the end some demonstrations of the cinematographic techniques employed are revealed there are enough dramatic humorous and instructive moments in this movie to make it a solid choice for nature buffs perhaps because of some selective editing sparing us as it were from the grisly end of a prey predator moment and the fact that this footage had been released in and is available on dvd it is a solid film in its own right and you can take your kids three stars,1,train
gbs wrote his own screen adaptation of this nobel prize winning play but didn't live to see it produced he had won an oscar in for his brilliant adaptation of his play pygmalion when otto preminger mounted produced and directed this production in seven years after shaw's death he had noted british author graham greene do the adaptation and it was a solid choice taking a cue from shaw's own screenplay greene uses material from the stage epilogue to create a framing device to meld the two acts of the play one early and one late in joan's story into a unified and most satisfying whole where on stage the shift in tone is buffered with an intermission here it works just as well with a return to king charles balois's bedchamber where the man joan put on the throne is dreaming of the events which led to his current situation and more material from shaw's epilogue the introduction of the shade of john gielgud's warwick the english king maker the majority of the language is solid gbs and the performances from stalwart shauvians like felix aymler's inquisitor or harry andrews' de stogumber to relative newcomers the film established jean seberg's career are first rate it may jar some only familiar with richard widmark's many movie villains to see him playing a frail and somewhat silly dauphin but the performance oddly top billed is professional even if arguably miscast the symbolism of the opening credits and the director's choice to use the visual vocabulary of black and white filming all serve shaw and the story well go in expecting quality entertainment and you won't be disappointed,1,train
astronaut steve west alex rebar and his comrades undertake a space mission that sees them flying through the rings of saturn his comrades are killed instantly but it would seem that they are in fact the lucky ones steve returns to earth a constantly oozing mass of humanoid pulp as he turns into a savage killer melting every step of the way he is tracked by his friend dr ted nelson burr debenning this is often so uproariously funny with enough absurd lines and situations to go around that it's hard for me to believe that the laughs are all unintentional it seems to me to be kind of a goof on low budget genre efforts from the ''s and 's and as such it's a marvelously entertaining movie that sequence with the nurse is simply hilarious we're even treated to a split screen sequence that doesn't really add anything but is still a gas to watch writer director william sachs deserves credit for coming up with this ingenious idea his ultra slimy character is a memorable one indeed i think his pacing is a little off some scenes like the one with the elderly couple go on a little long but ultimately he delivers solid schlocky b movie goods with a degree of panache the climax is especially fun arlon obers' music is enjoyably shuddery yet also amusingly silly during some moments and willy curtis's cinematography creates some really great shots at times that brings me to rick bakers' fantastic and convincing makeup effects which form a highly respectable centerpiece for the movie right down to the ultimate final melt rebar is under the heavy makeup for almost the entire movie sachs also gets my praise for having the movie hit the ground running and does what he has to do well enough debenning makes for a rather oafish and silly hero and ann sweeney isn't so hot either as his wife but myron healey michael alldredge and lisle wilson are fine in support it's also worth it to see folk like cheryl rainbeaux smith doing an appreciable topless shot janus blythe of tobe hoopers' eaten alive and wes cravens' the hills have eyes and even director jonathan demme in a bit part this is a highly entertaining midnight movie with enough gore chills and laughs to rate it as worth catching for lovers of low grade sci fi horror everywhere,1,train
i came across an insomniac's nightmare while looking for offbeat independent films and glad to say it did not disappoint this crazy half hour ride had me wondering all the way through and the ending was excellent one of those noo moments that really stays with you i've shown it to a number of people and everyone seems to agree hands down the little ghostie girl was very talented and i think her performance stole the show she creeped the heck out of me i can say that much nanavati did a great job putting this short together all the pieces just fell into place and you can tell that she's a great writer from what she did with this script so well written it's undoubtedly the strongest part of the film the directing was great and the acting was enjoyable but the most important factor here is the strength of the screenplay good job to this girl i can't wait to see more,1,train
wow a truly fantastic 'trip' movie that has tons of super surreal imagery dark intent and a black pretty strange sense of how cartoon animals must see the world it's populated with a very cute off world bunch of characters that bend and flow with warped backgrounds as with all cool fantasy the wandering plot is secondary to the eye popping visuals and we follow a little cat and his zombie sister as they encounter death deluge water elephants samurai swordsmen and pigs that fish i'd never heard of it but now i love it probably because it reminded me of the surreal pencil work of american cartoonist bill plympton it's a demented delight for fans of odd pretty things and it had me glued to the screen for fear i'd miss something amazing simply put it's 'hello kitty' without the 'o',1,train
fidois a very odd film and in many ways a very good one my first thought after viewing was how the hell are they going to market this thing if shaun of the dead is a romantic comedy with zombies fido is a boy and his dog story blended with fifties nostalgia comedy with zombies doesn't exactly trip off the tongue fido has little of shaun's carnage gore belly laughs it is a different beast altogether forgive the pun fido kicks off with a black white information film that explains the back story humans have won a war against zombies by developing a control collar that subdues the flesh eaters into dumb servants at first i thought we we were in for a fifties cold war paranoia parody a la matinée but we are soon hurled into a world of bright primary colours and fifties middle class nostalgia young timmy robinon is a lonely kid who doesn't fit in at school his mom is would be social climber and his dad is nervy and detached seeking to keep up with the joneses mom carry anne moss has acquired a zombie jimmy is disinterested at first but 'fido' billy conelley soon proves a great buddy for jimmy until his collar goes on the blink fido is not a horror film but my problem with the movie is figuring out exactly what it is much of the humour is of the light family variety and sometimes the plot line is too heavily reliant on the boy and his dog family moments yet the film is shot through with wonderfully dark truly funny moments which while welcome will ensure an r rating for what is for extended periods a family comedy the film looks gorgeous and is wonderfully performed by all involved despite its difficult tonal problems i hope this movie finds a niche as it's quite a little gem in this year's deluge of cinematic crap,1,train
fred astaire and ginger rogers never made anything but great films together although this is not one of their best it is an excellent musical there are a few outstanding musical numbers good support from randolph scott two notable appearances betty grable and lucille ball make memorable early screen performances ball is particularly good and a blonde as well the let's face the music and dance is one of the musical duo's best numbers ever harriet hilliard better know as harriet nelson of ozzie and harriet plays ginger roger's sister the basic plot is pretty familiar but with a cast this exceptional it works excellent art direction and score,1,train
after witnessing his wife linda hoffman engaging in sexual acts with the pool boy the already somewhat unstable dentist dr feinstone corbin bernsen completely snaps which means deep trouble for his patients this delightful semi original and entertaining horror flick from director brian yuzna was a welcome change of pace from the usual horror twaddle that was passed out in the late nineties although ‘the dentist' is intended to be a cheesy fun little film yuzna ensures that the movie delivers the shocks and thrills that many more serious movies attempt to dispense despite suffering somewhat from the lack of background on the central characters and thus allowing events that should have been built up to take place over a couple of days the movie is intriguing generally well scripted and well paced which allows the viewer to maintain interest even during the more ludicrous of moments ‘the dentist' suffers on occasion from dragging but unlike the much inferior sequel there are only sporadic uninteresting moments and in general the movie follows itself nicely corbin bernsen was very convincing in the role of the sadistic deranged and perfectionist dr alan feinstone the way bernsen is able to credibly recite his lines especially with regards to the foulness and immorality of sex particularly fellatio is something short of marvellous while many actors may have trouble portraying a cleanliness obsessed psycho without it coming off as too cheesy or ridiculous bernsen seems to truly fit the personality of the character he attempts to portray and thus makes the film all that more enjoyable had ‘the dentist' not been intended to be a fun almost comical horror movie bernsen's performance would probably have been much more powerful sadly the rest of the cast including a pre fame mark ruffalo failed to put in very good performances and although the movie was not really damaged by this stronger performances could have added more credibility to the flick ‘the dentist' is not a horror film that is meant to be taken seriously but is certainly enjoyable particularly i would presume for fans of cheesy horror those who became annoyed at the number of ‘scream' clones from the late nineties may very well find this a refreshing change as i did a seldom dull and generally well paced script as well as some proficient direction helps to make ‘the dentist' one of the more pleasurable cheesy horrors from the 's on top of this we are presented with some particularly grizly and on the whole realistic scenes of dental torture which should keep most gorehounds happy far from perfect but far from bad as well ‘the dentist' is a flick that is easily worth watching at least once my rating for ‘the dentist' –,1,train
adolf hitler's maniacal desire to impose his will on the rest of the world is the subject of this second in a seven part series of films produced by the u s war department as an instructional tool for new soldiers entering the armed forces during world war ii hitler's plan was methodical and well conceived starting with the conquest of eastern europe expanding to the european heartland then moving on to the 'world island' consisting of europe asia and africa his final move would be to reach across the oceans for the ultimate conquest of the americas and the world in hitler ordered national conscription as the rest of the country fell under his evil spell grade school children sang his praises and young german boys received training and indoctrination in military camps marching unopposed into austria in hitler followed by annexing a strip of land bordering germany and czechoslovakia called sudetenland in hitler took all of czechoslovakia later in the year the world was stunned to learn that germany signed a non aggression pact with it's mortal enemy russia a ploy to delay hitler's military involvement on too many fronts immediately after germany invaded poland bringing hitler's conquest right to russia's doorstep he would deal with her later it was during this period that britain still declined to oppose hitler's thrust across europe prime minister neville chamberlain felt he procured a great victory for his country by accepting a treaty with germany his infamous declaration stating 'peace in our time' it didn't turn out that way the most fascinating information to be learned in this installment at least to me was provided by a small snippet of footage from a german pro hitler rally in the mid ''s it was led by a german american taking his cue directly from the homeland the venue madison square garden,1,train
this was a real guilt pleasure i saw the trailer and all the advertising so i figured 'why not check out this vh movie ' and as they used to say on t v 'i can't believe i watched the whole thing ' quinn and harris were believable beatle boys and although the accents were sort of over the top and difficult to decipher at times i found the dialogue believable as well the film touched upon the tenuous relationship of len mc and showed how deep down they were simply two guys who grew up close together and shared a passion for music coming at it though with different sets of issues and personal needs you find yourself wishing they'd hopped in the cab to snl for an impromptu reunion that would have knocked the world's socks off but you also gain a greater appreciation for why they didn't,1,train
well i am delighted to hear a rumor that this may finally be issued on dvd when that will happen i don't know but i will grab it when it's released in my humble opinion this is errol flynn's most entertaining film especially when gentleman jim corbett's ring career begins in the film then it goes from a good film to a great one few people could play arrogant men and still come off as a likable good guy as well as flynn could and this film is a perfect example of that reportedly this was flynn's favorite role and i believe that you can just sense how much fun he was having here ward bond also looks like he was really enjoying his role playing the famous john l sullivan bond too was never better there is just the right amount of action boxing scenes in here and they are pretty well done too corbett's family is fun to watch too as they carry on in the stands during jim's matches out of the arena corbett's family's constant arguments and yelling can get a little too loud and annoying but they set the stage for a fitting conclusion and speaking of the conclusion sullivan's speech to corbett after the big fight is very touching and the highlight of the film some mean spirited critics variety for example didn't like that ending nor the fact that much of the film is fictionalized but duh most films are fictionalized like it or not and in this case it made for a nice story and nice ending in real life corbett was a very soft spoken true gentleman not anything like flynn's portrayal but flynn still make him a good guy this is one of the more entertaining classic films i have ever watched and i eagerly wait for the dvd,1,train
other reviewers have summarized this film noir well i just wanted to add to the whew comment one reviewer made regarding elisha cook's obviously coke fuelled drumming episode this was a doozy i must say cook deserved some acclaim for his frenzied performance a bit of trivia that i am surmising about cook appeared as a waiter in the barbara stanwyck film ball of fire he was a waiter in the nightclub where barbara was singing and legendary drummer gene krupa was drumming most energetically is it too much to suggest that cook's spazzy drumming in the later film phantom lady was very much inspired by krupa's work as witnessed by cook years earlier if you watch krupa in ball of fire i think you'll note some clearly similar body movements one hopes of course that he was not influenced by any drugs at the time,1,train
this movie is not only the funniest film ever created it's the greatest my hats off to mr and mrs zodsworth and the rest of the wacky wacky cast good morning satan want a donut see it post haste go see it now,1,train
red eye a movie that id had wanted to see for awhile cillian murphy plays jack ripner jack the ripper a managerial pose to assassins and his literally killer plan to knock off a highly profiled man and his family an everyday woman lisa i think is a normal woman goes to work home worries hates to fly the death of her grandmother sends her on a flight which delayed several times a flight where she meets jack an ordinary seeming guy until he suavely reveals his profession and plans which coincidentally include her in them she is the key to the keefe's sp death she succeeds in saving them but nearly the cost of her life is taken jack is beaten the keefs are saved oh what a story laughs just kidding the movie is really good actually the best of last year there are small things that you have to pay attention to earlier in the movie that play a great importance to the movie later the frankenstein pen i watched it several times before catching all the little jokes and quirks a must see for thriller fans no sexual but there is a slight hint the bathroom scene jack thanks for the quicky and the female attendant ohh its gonna be one of those flights second female attendant hey this isn't a motel you get the idea,1,train
i bought dark angel seasons two weeks ago after catching a couple of season episodes on channel nothing prepared me for how brilliant the show is i haven't enjoyed anything as much since firefly also and amazing show i'll admit season wqasn't quite as good but there are still some amazing episodes see designate this bag 'em the berrisford agenda harbor lights freak nation etc and alec is great i've heard some of the plans for the would be season and i have to say i can't believe it was cancelled i won't spoil it for you but it would have rocked i also think it has a lot of potential as a movie although at the moment it seems highly unlikely as proof of my obsessiveness max's barcode number is and in the two weeks i've had it i am episodes away from having watched both seasons twice it's just too good,1,train
winchester ' was the film that moved mann from the b movies to the big league rescuing james stewart's floundering post war career in the process by casting him as a conflicted hero although since he inherited the project from fritz lang maybe lang deserves the credit for that both men would go to much darker places mann with the remarkably bleak devil's doorway which remained shelved by mgm until the success of broken arrow convinced them to release it – but a movie about a man hunting down his own brother as the rifle of the title is handed from person to person along the trail before it ends up in one of the director's beloved mountainside shootouts is still stronger meat than you'd expect from the studio system great dialogue an impressive supporting cast – dan duryea will geer millard mitchell stephen mcnally shelley winters charles drake tim mcintire jay c flippen tony curtis rock hudson among them – and mann's outstanding visual sense raise the bar with this one,1,train
it has been about years since a movie has been made about romance and mysticism the only two movies i can think of is enchanted april and the enchanted cottage both movies used wonderful actors not stars in both movies all the actors gave their best romantic performances enchanted april is about four english women after wwi who are unhappy with their lives and find happiness in italy while on vacation it is amazing enchanted april was made in it stands out as an enjoyable classic,1,train
the hanson brothers andy apparently has his act together and hank clearly doesn't have his act together need money andy comes up with a scheme to get some dough that will have consequences for the whole hanson family this film delivers this is a layered full blooded roller coaster ride that knows exactly what it is doing as a crime drama thriller i would happily compare it to 'no country for old men ' while both films have have an ample supply of character drama and thrills 'devil' is more on the thriller side because of its fast pace 'no country' is a colder and bleaker film that you can really admire while 'devil' is a bit more enjoyable there is definitely less violence in 'devil' than 'no country ' the acting delivers as well ethan hawke sometimes wooden in the past brings the jitters sweating and the deer in the headlights look to the besieged hank philip seymour hoffman as andy has the film's hardest scenes and is fast becoming the actor who you believe can do anything there's really not much wrong with this film it jumps back and forth without being confusing events spiral out of control but the film never does the writing from first timer kelly masterson directing veteran sidney lumet and the editing stay as tight as a drum in many categories this is award caliber stuff though maybe films like 'the departed' and 'no country' squeezed this one out of the limelight if you liked those you'll like this,1,train
not only does this film have one of the great movie titles it sports the third teaming of s child actors ike eissenman and kim richards i seem to remember this film being broadcast halloween week back in ' going against linda blair in stranger in our house i missed it on the first run choosing to see the other film later on repeat i saw i made the right choice the movie is not really bad but really lacks any chills or surprises although i did like the scene where richard crenna shoots the family dog to no avail,1,train
kay pollack the man behind this movie is a real great man who tries to share his life philosophy in different ways he has written a bunch of good and well written books about how to control your senses and keep your soul happy the message in most of his books and this movie is about that your thoughts in fact is what causes your problems and that the reason of your anger hardly ever is caused of what you think of the main message is that you can choose to be happy but hardly ever do that to watch this movie and learn something very important on life you have to keep your mind very open and l i s t e n to all the hidden messages or guidelines to get through life which most of the parts in this movie contains if you listen and watch watch it with your ears you won't learn the meaning of life but you'll learn how to live and get the most out of it so while watching please keep in mind the mind is like a parachute it doesn't work unless it's open,1,train
this has to be one of the most sincere and touching boy meets girl movies ever made while rebel without a cause and say anything deliver nice portrayals this movies strips down useless subplots and hollywood divergences this movie focuses purely on watching the budding of a beautiful romance you never doubt for a second that the film will lead towards the romantic pairing of these two people you almost immediately sense the synergy and the chemistry between jesse and celine and it is simply pure joy to watch them find it this movie is mostly all dialogue based but every conversation between these too is greatly intriguing what makes this pairing so romantic is how real it is how in all that conversation while often having no real bearing on anything critical you can sense the nuances as these two become more fond and trusting of each other this is exactly they way you would dream that you meet that special someone and what makes it so true is that it is not even too fantastic to believe this could be what would happen if you had been confident enough to strike up a conversation with that person you noticed somewhere random and what puts the icing on this film is the magnificent backdrop of vienna in which this film takes place it just adds to the feeling of romantic nirvana that the film suggests and no matter how many times i watch this film i don't think i will ever tire of that,1,train
i would not like to comment on how good the movie was or what were the flaws as i am not a professional film critic and i do not have enough knowledge of making movies what i do know is that making this kind of a movie in your very first shot is a big achievement and i would like to congratulate the director for that however in some reviews that i have read critics have complained that hiralal's relationship with his brothers was not highlighted and his siblings were completely erased from the story now i would really like to raise a point here that as the name of the movie suggests it is not a movie about hiralal's brothers it is a movie on the relationship of mahatma gandhi and his son hiralal gandhi nothing more nothing less if we start complaining about some characters being kept out of action in the movie it would be a bit unfair because these characters don't fit in the picture no matter how relevant they were in real life so i think it would be better if we stick to the main idea and stop satisfy a critic in ourselves enjoy,1,train
when i was young i had seen very few movies my parents in all their wisdom rented this one i was very wary of what the movie was about in fact i wasn't even allowed to watch it my brother and sister got to of course and this made me very angry so what did i do late at night i trashed the vcr kicked the screen of the tv in and called the police and reported vandals i was arrested of course i was unable to get my foot out of the tv set before the police arrived i was only given a stern talking to and sent home my parents grounded me of course and made me work to repay the debt for the tv and vcr this tore me apart slave labour really sucks believe me but i had to do it chores all around the house what happened in the end we got a big screen tv dvd player and a surround sound system for my work how did i get the money easy i made movies of my own and sold them to disney do you remember finding neno well i wrote that movie and filmed my goldfish in their fish tanks they rewrote the plot of course and did it in cgi because they couldn't afford to make it a real life action picture like i had done in the end i never saw the film the head that didn't die and the rating i gave it is my life rating it's doing pretty good,1,train
directed by the duo yudai yamaguchi battlefield baseball and jun'ichi yamamoto meatball machine is apparently a remake of yamamoto's movie with the same name i doubt i'll ever get a chance to see the original so i'll just stick commenting on this one first of what is meatball machine a simple in noway pretentious low budget industrial splatter flick packed with great make up effects and gore it's not something you'll end up writing books about but it's nevertheless entertaining if you dig this type of cinema meatball machine follows the well known plot boy loves girl but is too afraid to ask her on a date boy finally meets girl girl gets infected by a parasitic alien creature that turns her into a homicidal cyborg boy in turn does also transform into said thing and goes on a quest to save his love will he succeed who gives a damn as long as there is carnage and death i'm satisfied the plot is simple relatively clichéd but it does it's job well enough setting the movie's course straight forward into a bloody confrontation between the two leading characters there is a subplot focusing on how the parasite that infected the girl came into to their lives and yes it too luckily shows more violence i'm happy acting is what you would expect from a no budget splatter film it's not exactly painful for the ears but it's not exactly good either the movie's main attraction besides the violence and gore like i haven't mentioned that enough already are the cyborg designs done by keita amemiya who's work in creating outlandish creatures and costumes for both movies and video games is well known the necroborgs as they are called in meatball machine look stunningly detailed without the usage of cgi amemiya's designs are a breathtaking fusion of flesh and metal painfully awesome in their appearance able to transforms various parts of the body into cool weaponry such as saws rocket launchers blood firing shotguns and so on and so on though you can easily recognize the cheapness of the film necroborgs are a movie class meatball machine is tetsuo the iron man mixed up with alien all done in low budget and extra ketchup mode it's an immensely entertaining film that disregards modern special effects and proves that the splatter genre is still alive and kicking,1,train
in a lot of his films citizen kane confidential report touch of evil orson welles gave him the role of an exuberant men in the lady from shanghai it's the only time i see him holding the role of the victim the role of the culprit he gave it to rita hayworth i guess it's because he was in love with her therefore it's an interesting film but i find the story excellent too the direction is genius as usual with welles two scenes are particularly brilliant the one in the aquarium and the final one with the mirrors this film is brilliant,1,train
in this movie the year looks much like the seventies this is amusing at first but soon the viewer perceives how very different that decadent futuristic world is despite the appearances how many things that we take for granted could become unavailable characters often interact in a peculiar way with no tact or manners or respect i believe this is intentional not bad acting after all who witnessed the social changes in the s and s may well assume that by an overpopulated city's inhabitants behave like that i didn't like most of the action scenes apart the death of the priest too cheap even for the seventies the plot isn't too polished but the great scenes and ideas like the death of sol the way rioters and dead bodies are dealt with the furniture outweigh the shortcomings of this film out of,1,train
i have to admit that tsui hark is one of a kind you can't top a person with a strong style of movie presence a chinese fantasy picture may not be easy to present to an audience the director attempted to bring back the classic fantasy tales of zu mountain and this is what he displayed the new legend of zu has truly improved from the one in from this new millenium update we could see tsui hark's vision of the zu mountains spectacular visual designs amazing action fantasy epic made beautifully well kept me glued through the entire picture great cast with just fine acting it's truly a fun movie to watch but is it too weird now the down side is people will definitely get confused with it's broad story line shortened down into a minute movie plot may not have much relation among characters but by rewatching the movie you'll have a better sense of understanding the characters itself some can complain there isn't too much physical combat besides with characters that have supernatural powers to defeat foes spirits fighting by hand to hand wouldn't really make sense at all i appreciated this nice stylish picture it may have a thin story but hey look at tsui hark's time tide we got confused by the plot as well but it was truly something stylish and awesome tsui hark always attracts something different into h k cinema american audiences may have some difficulty to understand while watching this movie cause this ain't no crouching tiger hidden dragon this is a whole new genre although it may not be a masterpiece but it's special effects is truly better than storm riders this is really worth checking out,1,train
i have not seen this movie but i must having read all three of thor heyerdahl's books kon tiki ra and aku aku i am actively looking for a copy of this movie the thesis that peruvians migrated to polynesia is alive and well considering that this crew had no gps and only an old fashioned valve tube radio with a watt output their voyage was heroic to say the least please reply to this message if you can tell me the location of a copy of this video i would be interested in buying it,1,train
there are comments as i add mine to this list and there is barely a criticism this is because this film is terrific entertainment and has a bit of everything in it it is perhaps a little frightening for younger children but my year old son thought it was fantastic in every way from the action to the humour and even to the beautiful music score i buy dvds only when i know that they are going to be regularly watched and now that this is finally available in the uk i will certainly be adding it to my collection,1,train
you got to go and dig those holes holes only leaves troble which makes a movie so good disney has done it again shia labeouf should be nominated for best actor for his performance as stanley yelnats he has alredy won the daytime emmy for best actor in a comedy series even stevens holes is one of the best movies in,1,train
when this film opened back in legend has that it was met with massive jeering and disdain it was widely considered a failure i vividly remember ebert giving it one star and it was supposedly booed at cannes apparently these people didn't understand the movie which is not that hard to comprehend since it's very esoteric dark and layered in ways that still astound me reading through many of the reviews here i find even after about viewings over the years many elements of the film i had previously glossed over but even without understanding much the psychological underpinnings of the story it's still a cracking suspenser even if you just take the escalating paranoia and persecution that overtakes polanski's title character like a tsunami wave over the course of it's two hour running time examining the source material an excellent novella by underrated novelist roland topor uncovers more intriguing layers polanski's trekovsky is a milquetoast of the highest order though he seems at first to be yet another mild everyday soul one gradually realizes he is one of those people who seems to aimlessly drift through life letting it direct him he seems to have few strong feelings about his likes and dislikes he finds himself gently pushed this way and that but never seems to get too bent out of shape regardless this vague sort of wishy washy ness is more noticeable in the novel than the movie but there are hints of it early in the film too making a play for the apartment of a woman one mademouiselle choule who is in the hospital recovering from a recent suicide attempt appears to be the most daring thing he has attempted even effectively haggling down the price of the deposit in the bargain he soon finds however that he is paying for his good thing in more ways than he cares as he finds himself in the center of maelstrom created by a building full of neurotic control freaks who are hypersensitive to even the slightest sign of human life such as a footstep in the night or a knock on the door instead of taking a stand though trelkovsky becomes increasingly alienated by the situation and overtaken by paranoia and a sense of persecution he becomes obsessed with choule imagining himself to be like her dressing like her etc as his own personality rapidly begins to be wiped away by his own insanity if anyone has ever doubted polanski's fearlessness as an artist they'd be well advised to see this film his trademark black humor is prominently and sometimes embarrassingly on display here and god bless him he makes himself the butt of it it's a tour de force performance in one of the richest riskiest most gothic horror movies ever made that more people haven't seen it is a true crime,1,train
this movie is why i found this website i couldn't find this movie anywhere else i am so glad we found it here we have seen it on tv before and wanted desperately to find it and buy and have several friends interested in buying it one other poster commented that it is was boring though i must say that it is not especially if you are a horse person you will love this movie the horses are awesome well trained and the movie is well done it is certainly one we will be purchasing for our home dvd library we will be recommending it to our friends the bond made between man and horse in this film was so inspiring and made you want to spend more time with your horses this is certainly a movie that we will watch several times,1,train
i really in enjoyed watching this movie like most of the people that watched it i wasn't sure that i was getting whoopi goldberg is a very funny comedian and she has done a lot of funny movies i e sister act however this was not really comedy it is a drama with comedic moments so if your looking for a laugh riot then keep looking this movie is about a black family moving up from a nice neighborhood in the city to an upper middle class neighborhood i would say more but it think it would spoil the movie this movie does not just deal with race relations between whites and blacks but also about relations with in the black community i do think that it is worth a chance if your not really interested in see another movie about race relations then this movie isn't for you,1,train
this is a very fine and poetic story beautiful scenery magnificent music score i've been twice in japan last year and the movie gave me this typical japanese feeling the movement of the camera is superb as well as the actors it goes deep into your feelings without becoming melodramatic japanese people are very sensitive and kind and it's all very well brought onto the screen here the director is playing superb with light an colors and shows the audience that it is also possible to let them enjoy a movie with subtle and fine details once you've seen this movie you will want to see more from the same director it's a real feel good movie and i can only recommend it to everybody,1,train
indian directors have it tough they have to compete with movies like laggan where henpecked castrated males defend their village and half of them are certifiable idiots devdas a hapless fedar festooned foreign return drinking to oblivion with characters running in endless corridors oblivious to any one's feelings or sentiments alas they live in an ornate squalor of red tapestry and pageantry but to make a good movie you have to tight rope walk to appease the frontbenchers who are the quentessential gapers who are mesmerized with split skirts and dishum dishum fights preferably involving a nitwit bollywood leading actor who is marginally handsome so you can connect with a director who wants to tell a tale of leonine village head who in own words defending his village this is considered a violent movie or too masculine for a male audience there are very few actors who can convey the anger and pathos like nana patekar narasimhan nana patekar lets you in his courtyard and watch him beret and mock the politician when his loyal admirers burst in laughter with every word of satire thrown at him meanwhile his daughter is bathing his grandson this is as authentic a scene you can get in rural india nana patekar is the essential actor who belongs to the old school of acting which is a disappearing breed in hindi films the violence depicted is an intricate part of storytelling with song dances thrown in for the gawkers without whom movies won't sell a sad but true state of affairs faster this changes better for bollywood all said and done this is one good movie,1,train
saw this today with my year old i thought it was cute i agree with the other poster that it wasn't anything like the book that i can remember but we still enjoyed it all of the kids are pretty good and all in all pretty entertaining billy is the new kid who accepts a dare by the school bully to eat worms in a day if he loses he has to walk down the hall at school with worms in his pants the beginning of the movie is set up to show that billy has a very weak stomach and pukes at almost anything hilarity ensues with a bunch of different way to cook the worms good message about standing up to bullies and of course a sappy happy ending,1,train
caught this film at the arizona international film festival i wasn't expecting a lot though the festival's director told me it was one of the best films submitted five minutes into it i was sold shot in b w on a shoestring budget this film is hilarious the acting is solid the writing is solid and the look of the film is solid the acting is probably the biggest revelation since most films shot on low budgets tend to have amateur or stagey acting not this one it features one of the most convincing endearing and funny portrayals of a character with tourette's syndrome i've ever seen the plot is convoluted without being confusing and raunchy without being gratuitous if you get the chance see this movie filmmakers like majkowski hope i got that right deserve the chance to strut their stuff to a wider audience,1,train
i searched out this one after seeing the hilarious and linguistically challenging clueless perhaps alicia silverstone's best known effort from early in her film career true crime has kevin dillon which should be helpful in improving most film projects in fact everyone in the cast does a good job the only disappointment i think the movie has for me is an awkward feel to some of the scenes coming from the need to run a quite uncompromising grown up theme as part of what in tone starts out as a schoolgirl adventure alicia silverstone is pretty good in this one she carries off well the naive enthusiasm and growing unease that affects mary giordano as she manoeuvres towards the truth behind the serial murders i reckon her characterization of mg has some mileage in it too the inference of the story line is that she goes on to a career in law enforcement it could be really interesting for an older silverstone to revisit giordano at a time of crisis later in the officer's life just a thought true crime shows its director in a good light pat verducci also has the writing credit i don't know of any other film work pv has done i can only wonder what happened after such a promising start like most productions this one has a largely unknown supporting cast although bill nunn detective jerry guinn is hardly that over the past decade he seems to have been able to secure an impressive number of screen appearances i recall seeing him recently in carriers a made for tv presentation with a military theme bill nunn played captain arends fans of the classic us tv comedy show who's the boss may also have an interest in carriers because the leading player is judith light remembered with affection by many because of her lengthy involvement with the show true crime could easily not have worked but it does ok i think it is an entertaining story worth seeing,1,train
for me personally this film goes down in my top four of all time no exceptions james cameron has proved himself time and time again that he is a master storyteller through films such as aliens the abyss and both terminators it is clear that he was a brilliant and confidant director as far as action and science fiction goes he sees a story and adds a strange quality to the film but titanic is so much different to his other strokes of brilliance the film is exceptionally moving and allows room for surprises plot development and interesting character developments in a story that everyone knows the story of the famed voyager sinking on her maiden voyage is legend so the challenge was for cameron to make a truthful interesting and entertaining film about it the acting is wonderful as leonardo dicaprio who plays jack and kate winslet who plays rose became superstars overnight with the release of this film and in most films i get annoyed when the supporting characters aren't given a lot to do but in this film it is more purposeful because as an elderly rose gloria stuart tells her story it is quickly apparent that it is rose's and jack's story alone no one else emotionally it is entirely satisfying and can leave no dry eye in a theater or home the music has become iconic and legendary it is composer james horner's finest soundtrack ever and evokes so much from the film and the audience the song after so long has become annoying but i still appreciate it for the phenomenon it is and this film is only one problem the usual james cameron problem is the dialogue which is memorable but in a bad way as in how cheesy it is at points but all that aside james cameron has delivered a masterpiece and a romantic epic that sweeps you away on a journey of a lifetime my heart won't go on from this one,1,train
tiempo de valientes fits snugly into the buddy action movie genre but transcends its roots thanks to excellent casting tremendous rapport between its leads and outstanding photography diego peretti stars as dr silverstein a shrink assigned to ride shotgun with detective diaz luis luque who's been assigned to investigate the murder of two minor hoods who seem to have been involved in am arms smuggling conspiracy diaz has been suspended from duty but he's the best man for the job and must have professional psychiatric help in order to be reinstated silverstein and diaz soon find themselves enmeshed in a conspiracy involving argentina's intelligence community and some uranium and the film separates them at a crucial point that allows silverstein to develop some impressive sleuthing skills of his own peretti and luque are excellent together and remind me of screen team terence hill and bud spencer though peretti isn't as classically handsome as hill remarkably even at almost two hours in length tiempo de valientes doesn't wear out its welcome and indeed writer director damian szifron sets up a potential sequel in the film's charming coda all in all a wonderful and very entertaining action comedy that neither panders to the lowest common denominator nor insults your intelligence,1,train
this outstanding argentine independent film is one of the very best of the year from all south america including argentina which is producing an astonishing number of quality films since in alone argentina released many quality films which broke argentine b o records a half dozen were internationally acclaimed like this one at important world film festivals after viewing this film one can see how home grown argentinian films were able last year to recapture of its national movie market directed by one of argentina's best directors daniel burman this film examines effects of globalisation worldwide but emphasizes its impact on argentina and particularly the jewish community of buenos aires daniel hendler is wonderful as the nice jewish boy trying to survive and even succeed in today's business climate hector alterio one of the great actors of hispanic cinema worldwide is perfect as simon the jewish father as is the rest of the cast which includes spanish and italian stars so many current themes in urban western societies are explored i don't have enough space to go into detail daniel burman cleverly weaves them into the plot with different characters personifying diverse dilemmas if this film plays at a festival near you or on video don't miss it,1,train
just as the new bsg wasn't what fans of the original series were expecting caprica may not deliver what fans of the new bsg were expecting for the most part it is a very interesting if not somewhat self involved show or at least the pilot is if you're looking for the big cgi thrills of the new bsg you'll be sorely disappointed if you liked the drama you'll probably find something you like and maybe even identify with the storyline does examine on how the cylons were developed why adama hates them and the origins of a monotheistic society the writers also manage to tackle humans 'playing god s ' and the creation or re creation of 'human' life it will be interesting to see how this plays out i found it to plod along in some parts and too preachy in others but all in all it was promising a small part of me wishes or hopes there might be some minor inklings of bsg in there aside from the back story i mentioned but that would probably convolute the storyline too much like bsg i'll have to wait and see if caprica grows on me but it's way too early to tell it would really easy to chalk this up as a failure if you compare it to the previous series but i'm willing to give it a chance overall i thought it was interesting enough to make me see how the actual series is before 'throwing in the proverbial towel',1,train
another detailed work on the subject by dr dwivedi takes us back in time to pre partioned panjab dr dwivedi chose a difficult subject for his movie debut he has worked on all meticulous details to bring the story to life the treatment of the subject is very delicate even though we have not been to the region during that time the sets and costumes look real unlike most movies made on partition this one focuses not on the gory details of violence to attract audience but on its after effects the characters come to life priyanshu chatterjee has given an impressive performance manoj bajpai has acted his heart out showing the plight of a guilt ridden man the rest of the cast has done a good job too,1,train
for anyone who wishes to get an impression of the soviet view of modern russian history this monumental film is a treasure the story starts at the turn of the century in the yellowish sepia colours of old photographs which improves to black and white during the middle of the century and to full colour when the story approaches modern times i e the s the story focuses on a boy in a remote siberian village who is marked by the arrival and arrest of an anarchist during the czarist era he later joins the bolsheviks after the revolution and brings soviet communism to his village his son by the local beauty fights the germans during the second world war when he returns to the village the oil industry takes off and we are treated to some soviet economic idealism this film is long and slow but utterly logic and very well made it can be seen in three parts,1,train
one can only hope that there are many times when someone as powerful as morgan freeman can take the time to assist someone who needs help it all comes down to loving people as will rogers said i never met a man i didn't like of course if you meet paz vega what's not to like that smile of hers can melt diamonds she is just so fantastic that i can watch anything she is in the same goes for freeman he is just magic on the screen the two of them gave us a film that was funny from start to finish from the mexican supermarket to lorraine bobby to packy it was tender charming and just plain funny you have to check this out,1,train
an excellent family movie gives a lot to think on there's absolutely nothing wrong in this film everything is just perfect the script is great it's so real such things could happen in everyone's life and don't forget about acting it's just awesome just look at frankie and you'll know what i thought about this picture is a real can't miss,1,train
all i can say about the necromaniac schizophreniac series is if you are even remotely pc or don't have a seriously messed up sense of humor then you probably wont get it as sick and disgusting as this movie is it really is a comedy and not a horror movie at all if you can appreciate somebody who pushes the bounds of good taste and political correctness to the most extreme limits imaginable to the point where is becomes so out of hand that it's comical then you must see this to believe it this movie is so out of control that a major film studio couldn't touch this with a foot pole with a condom on the end in my opinion though the best most extreme pieces of art come from way underground if you don't stick to the same old formula that people are used to seeing then they reject it i have seen stacks of terrible boring z grade indy movies that were just a waste of a perfectly good vhs tape or dvd r i have also seen stacks of stink bombs coming from the big named studios that were a complete waste of millions of dollars when a no budget film like these two from ron atkins john giancaspro come out and blow all of the other shock films completely out of the water you really have to take a second look at the whole indy movie scene after seeing this you can really see how much freedom an indy film maker can have when they work on their own the funny thing is even the other people who saw this movie and hated it admit to the fact that they laughed all the way through it i don't think that is is possible for anybody to get bored watching either of these two so if don't take everything that you seen in the mainstream media too seriously and are able to laugh at a misanthropic puppet wielding psychopath who has finally snapped you have to see this you may just be able to see it for the stand alone cult classic that it is both schizophreniac schizophreniac are among the favorites in my collection of well over dvds,1,train
domino has been widely condemned on this site for its frenetic editing style and sickening photography it's detractors cite its superficiality and criticize its deployment of style over substance i couldn't disagree more i believe that domino represents the absolute height of tony scott's film making career after having created the dominant hollywood action movie style throughout the late eighties and early nineties tony scott has moved progressively closer to a more subjective style of cinema as early as crimson tide scott used his stylistic talent to portray the inner worlds of his characters the claustrophobia and drama inherent in the conflict on board a nuclear submarine was embodied in the excellent use of long lenses combined with dutched angle framing this was then carried through to enemy of the state and spy game which visually represented the worlds of surveillance and espionage respectively man on fire was an extreme departure a move into an expressionist more painterly aesthetic here scott used an antiquated hand cranked camera and flash frames to express his character's explosive rage although not entirely successful it introduced the techniques which were to find their full expression in domino couched in the framing device of an fbi interrogation domino presents the life of the infamous bounty hunter via her narrated disjointed fragments of memory she grasps at memories as we all do in fragments flashes and brief snatches as domino relays her story verbally scott relays it visually illustrating not only the events which she describes but also the point of view which guides them she does have traces of mescaline in her system but her individual vision is anyway unusual that of an woman who eschewed the life of luxury for bounty hunting it is when domino begins to relate the events which lead to her captivity that scott really lets rip together with cinematographer dan mindel and composer harry gregson williams scott orchestrates a postmodern canvas of contemporary americana gradually we begin to realize that unusual though she may be domino is no more disjointed than the culture she has rejected as she wades through this cultural melange scott makes his viewer more aware of the innocence which it destroys through the underprivileged children which the narrative introduces ultimately scott portrays their salvation as the only escape we have from this surreal trip to criticize this movie for being overly stylized is akin to criticizing a picasso or a pollock for not representing that which is recognizably human like any great painting the meaning in domino is in the surface and the surface is everything i am not in any way associated with scott free but have always been and will continue to be a huge admirer of tony scott's work,1,train
the young dr fanshawe mark letheren an avid archaeologist is dispatched by his museum boss to the large country home of squire richards pip torrens where his task is to find provenance for and catalogue the collection of antiquities and curios belonging to the recently deceased father of the squire the squire is surprised by the arrival fanshawe he hadn't been expecting him for another week but none the less welcomes him and gets his only servant patten david burke of dr watson fame to show him to his room as fanshawe must stay over for some days in order to finish his rather large task patten it would seem is not the friendliest sort and seems to resent the extra work that fanshawe's visit will entail the large empty house providing an endless amount of cooking cleaning and maintenance for him fanshawe is a fussy sort very neat and precise with everything having its place whether they be his clothes or his books and papers and he is rather disgusted by the dirt in his room needless to say he is rather eager to begin his work but unpacking he finds his binoculars have been damaged in transit so he asks the squire for a replacement pair the squire who is a modern thinking man but also it would seem rather uncultured with such matters is also eager to get rid of the clutter around the house so he obliges and walks fanshawe to the top of the hill so that he can survey the estate and the surrounding villages there the squire directs him to points of interest including gallows hill where locals were hung for their crimes and misdemeanours his interest is also taken by a local abbey which the squire describes as a ruin but fanshawe can see through the binoculars that it clearly isn't he investigates further and pays a visit to the site of the abbey and is shocked to find that there are but a few stone remnants fanshawe doesn't have too much time to think about this conundrum as he darkness falls he feels he is being watched he feels a presence he begins to see moving shadows in the woods startled he runs home over dinner he imparts details of his harrowing day to the squire patten overhears the story and suggests an explanation for it the binoculars they used to belong to a local man called baxter whom it would seem collected bones and skulls from gallows hill boiling them up for some concoction or other baxter had disappeared mysteriously one night the late squire had acquired his belongings including a mask made out of a skull and some old etchings of the area these etchings fascinate fanshawe as they portray the abbey he seen through his binoculars but he learns that the abbey had been destroyed during the reign of henry vii and so it would be impossible for baxter to have drawn the sketches never the less they are signed and dated by baxter to the recent past so he concludes that the binoculars have some special power that night he has horrifically vivid dreams when he wakes he sets off with the binoculars to have a closer look at the abbey through them what he finds surprises him but has he put himself in perilous danger by doing so fanshawe finally becomes trapped in his dangerous obsession as darkness falls the squire and a search party go in search of the now missing archaeologist they are alerted by dozens of loudly cawing crows circling above gallows hill they quicken their speed but will they be in time to help or save fanshawe from his destiny the ghost story for christmas series of films made by the bbc sadly ended its initial run of films in with the ice house they were for the most part based on the work of the great m r james in and the series was revived briefly and thankfully a view from a hill also marked a return to the work of james whose ghostly writings have haunted many generations of readers director luke watson being new to the series might have worried fans of the older films but he returns to the period setting abandoned by the later films which immediately sets the tone for a great ghost story his direction is assured as he stays true to the mood of the masters works and gradually builds up the fear factor to a terrifying climax all the while keeping what the viewer sees to a minimum thus upping the tension and mystery the autumn countryside provides oodles of atmosphere the falling leaves and low lying sun providing an unsettling backdrop for the sinister events to come the cast it must be said are all superb and are perfectly cast in their respective roles the idea behind the binoculars is simple but very effective the use of a man made object to see supernatural beings and events that the naked eye cannot see may even have influenced álex de la iglesia in his film la habitación del niño of the following year with which it bears striking similarity i had heard mixed reviews of this particular film but i must say i found it at all times intriguing and it even raised a few hairs on my head and gave me a few shivers something that doesn't happen much these days i think any negativity surrounding the film can only be attributed to its pacing which to my eyes is perfection but to modern audiences it will be seen as deathly slow plenty of time is given even within its brief minutes running time for character development and plot expansion and i must say its a new favourite of mine and certainly one of the better films of the decade,1,train
along with brothers sisters six degrees was one of my favorite new dramas of fall great cast all around but really enjoyed the work of campbell scott the come back photog and hope davis recent widow of journalist killed in iraq aside from the acting the writing was fresh and the acting superb the show was also shot in nyc the real city not the warner bros or some other studio's backlot adding a secondary layer or realism i guess people are more interested in the latest survivor and other reality garbage too bad it didn't last,1,train
the film transported everyone back to october where we seemed to be part of the great philippine 'i shall return' landing scene it was on that leyte shore where general macarthur reaped his fame above all gregory peck triumphed in his portrayal of the great general it is the stride the set of the shoulders the intensity it's what both men have had in common intensity total absorption devotion with macarthur it was for the military with peck it was for the challenge of acting an academy award winner for to kill a mockinbird an oscar nominee for keys to the kingdom the yearling gentleman's agreement and twelve o'clock high —he has played everything from an apparently homicidal amnesiac to a crusading journalist from a troubled gunfighter to an obsessed attorney from biblical david to captain horatio hornblower he has brought to them all his own unique insight his character his sincerity warmth and love and especially his humor there is a scene where 'macarthur' stands on deck with the 'president of the philippines ' we can hear the dialogue general i hope the water isn't too deep says the 'president ' because my people will find out i can't swim then come peck's sonorous voice and my people are going to find that i can't walk on water as macarthur peck once again justified his reputation as a giant in the film industry through him we felt macarthur's emotions we knew his anger his happiness and we understood the relationship with his whole family,1,train
make no mistake maureen o'sullivan is easily the most gorgeous jane ever and there will never be one more gorgeous she is visually stunning that aside it takes more than a beautiful woman to make a good film this is a great film it not only has the classic tarzan aura but also the feel of the continuing saga we become involved with the two white hunters who search for ivory one of them in love with jane the other a roguish catalyst whose character may be one of the best defined and best examined in movie history and these characterizations are what make this great action flick stand out as a classic there is the uncomfortable racism which is depicted however the africans are depicted as individuals and at the end two even become more heroic than the white hunters and stand out as such in fact the one not named evokes probably more sympathy from the audience than any other characters the finale also is one of the reasons to enjoy this movie the great lion attack has never been duplicated and the horror is well implied with character reactions more so than a modern gore movie would do with graphic depiction if i left anything out it is because i do not want to soil the picture for those who haven't seen it but it is everything you could want in a movie,1,train
this was one of the funniest and informative shows that i have ever seen this is a must see for anyone over the age of this show had me and my boys laughing out loud from the beginning i don't know if everything on the show was true but the way it was presented left little doubt that mr wuhl was not only very knowledgeable but he also had a blast presenting this information to the very lucky college kids who were in attendance if mr wuhl ever decides to do this format again they will have to rent a building the size of the georgia dome to hold all the people who will want to see it i agree with the idea of making this a hbo series it would have an amazing following,1,train
if you've ever seen the trailer for the film the recruit with colin farrell and al pacino you'll never have to see that film sadly renaissance has had similarly revelatory trailer makers the story of renaissance is about a detective investigating the kidnapping of a young woman and medical researcher the setting is a futuristic paris and science fiction elements feature throughout the special thing about renaissance though is its visual style and not its story renaissance is d computer animation like final fantasy but highly stylised into black and white with ultra sharp contrasts the result looks stunning although the problems of d animation of human beings are still noticeable from time to tome slightly robotic movements slightly wooden facial acting etc as a highly stylised beautiful film noir renaissance succeeds at stunning the audience especially visually the story and writing though are not quite at the same level of quality as the visuals it's not a bad story and presumably if you haven't seen the trailer it's a lot more exciting than it was for me but it is a story that isn't highly original and verges on the corny a few lines of dialogue were painfully corny making the writing sound like a beginner's first efforts i will definitely recommend renaissance to friends it's unlike anything i've seen before visually and i believe its originality alone makes it a worthwhile experience it is also a watchable story even if it isn't perfect,1,train
this is the first movie i've seen of john singleton and he is a pretty good director the movie starts out with a bunch of incoming freshman and it shows what happens to several of them omar epps plays a track star with a partial scholarship and having a hard time keeping up with his work he is friends with ice cube and beings dating tyra banks kristy swanson is a rich girl who is date raped and becomes friends with jennifer connelly who is a lesbian and isn't sure about which way to go michael rapaport is a kid from idaho who falls in with a group of neo nazis and their leader is cole hauser those are the three main characters and laurence fishburne is a political science professor who tries to help them it's a great film and it's unfortunate that the studio had to make several cuts to the movie,1,train
i watched this movie years ago in company with my best female friend i got my judgment teeth pulled out so i didn't feel very good i ended up liking it big time it's a hard watch if you take in account that it deals with friendship unwanted betrayal power money drug traffic and the extreme hard situation that deals with living in a foreign jail the acting is on it's prime level two of the women that i lust the most star and that's a good thing claire danes is as cute and charming as always while kate beckinsale is extremely hot and delivers a fine performance bill pullman is also great and demonstrates his histrionic qualities there are many plot twists to dig from and make it an interesting visual experience plus it shows the difficult times at thailand this is an underrated movie not many films like this one have come up in recent history it should make you reflex about many things,1,train
dirty harry has to track down a rape victim who extracts revenge by shooting her assailants in the goolies before killing them probably a more apt punishment would be to let them live after the initial shot and let them suffer forever like she and her sister has anyway an action packed story set again in san francisco and santa cruz the chief rapist played by andy drake is suitably vile and gets his punishment at the end of course not a classic movie but better than the others except for the original dirty harry,1,train
i first flicked onto the log accidentally one night while waching television since then i have never missed an episode it's humour is very weird like a cross between brass eye's social commentary the fast show's excellent one liners and an amazing plot that seems to develop each week without ever going anywhere the best example of this was hillary briss's special stuff what was that all about the humour will not appeal to all some will say it's just too sick and it's easy to see where they're coming from nonetheless give it a try if you don't like it don't watch it but if you do like it you'll be very glad you took my advice,1,train
i am glad other people enjoyed this movie cause i know it doesn't have the greatest reputation and it made no money at the box office i thought it was terrific and there are several reasons why bogdanovich directs with the lightest of touches the cast especially coleen camp is perfect and the big bad apple never looked better on film you've seen worse movies,1,train
jim carrey shines in this beautiful movie this is now one of my favorite movies i read all about the making and i thought it was incredible how the did it i can't wait till this comes out on dvd i saw this in theaters so many times i can't even count how times i've seen it,1,train
this is the most compelling and excellent performance that robert taylor ever gave it even surpasses his wonderful performance as johnny eager coming a full years after that film his looks are still a wonder to see but he has a maturity now that gives him the edge in this gritty violent role charlie gilson taylor is the last of his breed a buffalo hunter who kills not for the money but for the pleasure his wild eyed killing of not only buffalo but human beings is stunning to watch he is basically a lonely man needing the people around him but they dislike him because of his sociopath behavior his partner is sandy mckenzie stewart granger who is sick of the hunt and only goes along because he is a failure at anything else along the way charlie kills a family of indians and captures the beautiful debra pagent charlie tries to seduce her to no avail but sees that sandy is interested in her also granger is kind of sad to watch so fed up with the hunt longing to go away with the girl and her baby lloyd nolan as the drunken skinner is wonderful with his wise cracks and accordian playing russ tamblyn plays the half breed trying to fit in a white world the group is an odd mix of good and evil young and old in the end taylor gets spooked by the buffalo as many hunters before him had and runs off leaving sandy with the girl upon his return that night sandy leaves with the woman setting charlie off on a rampage of killing in a quest to get sandy and have the girl for himself the final confrontation comes in a snow storm and the last scene is so shocking that you will never forget it it is taylor's film all the way and he was truly a much underrated actor of the era,1,train
i love the way that this game can make you literally jump out of your seat while you are playing it the way that the screen jumps and flashes when you get hit its very realistic while at the same time you have to remember that its just a game and your not really there the sound effects and audio are amazing there are a lot of weapons and different spells to cast and you can even choose which spells to make stronger or not you get this stone that can knock back enemies while you recover mana to blast your foes with even more magic the best part is that the whole time you are playing it you are really jumpy and afraid of what might lurk around the next corner or what might jump out behind you if you want to get the full experience try playing it with head phones on,1,train
i watched this film not expecting much and not knowing anything much about it i loved it a very good tight plot an intriguing hook in the form of the ugly fat deaf girl and the ex con and a pace that kept things flowing without being hurried a much much better film than the same director's de battre mon coeur s'est arreté which was boring and unbelievable the only thing that didn't quite work was that the supposedly ugly fat girl was neither ugly nor fat solid certainly and far from conventionally beautiful but with so much character in her face that she took over the screen whenever she was on it superb i wish she was in more films and better ones than she generally is i've seen a bit of gilles' wife and a bit of the moustache and they both looked like rubbish and i've seen all of de battre mon coeur s'est arreté and that certainly is rubbish she seems to have a few coming up so i'll keep my fingers crossed,1,train
the people who are bad mouthing this film are those who don't understand film to begin with these are the people who love movie blockbusters and adverse to any movie that doesn't star leonardo dicaprio wilder napalm is a neat little film that may seem quirky and maybe even stupid at first but what it lacks in plot it more than makes up for in substance one thing in particular about the movie that impressed me was it's use of music which plays a large part those students of film music will notice how important music is in the movie both in vida and wilder's life and in the background wilder's theme vida's theme and wallace's theme are all heard in the opening sequence and it is funny how some of the lyrics play out for instance in the scene where the men are singing duke of earl vida is with wilder when the men sing something like she is my girl and then she goes over to wallace to give him something when the men sing the lyric she will be my girl cleverly showing the tension between the two brothers there are all sorts of little intricacies like this inside the movie and while it may look like a flop on the outside the real student of film will notice how good this movie really is,1,train
this movie is very underrated it's highly imaginative creative and clever it's just plain fun and in my opinion this film tops the first one but the film was forgotten when it first came out and became even more overlooked as the years passed bill ted's bogus journey also bombed at the box office whereas the first one was a pretty good hit and very popular i think the problem may be that this film was just released a couple years too late in bill and ted already seemed so 's even though the 's were only a couple years ago back at that time the landscape of the music and style for kids had changed so radically with gangsta rap hip hop pearl jam nirvana grunge and the seattle sound bill and ted with their ozzy osbourne van halen and guns n' roses music along with their 's style seemed so out of place and very outdated in ' and i think that's one big reason the film bombed at the box office nobody but surfers were still saying stuff like excellent and bogus in gremlins which also came out in the early 's suffered a similar fate of being a good film that bombed at the box office because it was too associated with the 's the transition from the 's to the 's was a much faster change then now with the 's and 's was nothing like or whereas right now and last year still looks looked like or if only excellent adventure which was made in was released that year instead of and bogus journey was made quickly and released in then it too would have probably been just as wildly received as the first,1,train
a classic cartoon always enjoyable and funny it has an interesting plot complete with lovable characters road rovers is a show worth seeing it is a short episodes and if you can ever manage a chance to see it you should unfortunately it is very hard to find i think warner brothers studios should release a dvd that contains all episodes i would definitely buy it if they did and if they do you should buy it too if you have kids who like dogs they will love road rovers road rovers should have gotten more attention while it was being aired it was definitely an original and very special show that should have been appreciated much more than it was,1,train
i love playing football and i thought this movie was great because it contained a lot of football in it this was a good hollywood bollywood film and i am glad it won awards parminder nagra and kiera knightley were good and so was archie punjabi jonathon rheyes meyers was great at playing the coach jazz parminder nagra loves playing football but her parents want her to learn how to cook an want her to get married when jazz starts playing for a football team secretly she meets juliet kiera knightlety and joe jonathon rhyes meyers who is her coach when her parents find out trouble strikes but her dad lets her play the big match on her sisters pinky archie punjabi's wedding at the end her parents realise how much she loves football and let her go abroad to play,1,train
what a wonderful movie eligible for so many labels it never gets science fiction film noir with a script and dialog of high intelligence which assumes an educated cultured audience the kind of english language movie only done in pre england and shown only in usa art movie houses when it first arrived and never ever done in the usa main characters in the man in the white suit starring sir alec guiness and joan greenwood routinely use polysyllabic science reference words like polymer and discuss and explain concepts of chemistry like long chain molecules and then communicate the importance of these to the average man and the benefits science provides him the man in the white suit is the opposite of the video game explosion movies which now dominate world cinema and certainly dominate major usa cinema it's a carefully acted intelligently told story delivered by gifted and believable educated english actors who play educated accomplished people and it's all done with comedy charm pathos and sense of irony which ancient greek dramatists would have approved of everybody should see this movie and someday somehow some worthy filmmaker and his supporters should make another like it it's wonderful,1,train
without a doubt monkeys is one of the best films of the sci fi genre and director terry gilliam is no stranger at pulling off such cinematic originality an apocalyptic film that holds you completely spellbound monkeys never lets up and has you guessing all the way throughout excellent use of philadelphia locales and netherworld sets create a gothic sense of tragedy and two people caught in time at the wrong place bruce willis escapes his macho image and portrays a true loony who happens to be right about all that will happen he is actually sane but the people of the future or present if you will distort this guy's head so bad through time travel no wonder he unravels he gets sent to world war i just after beng sent to the wrong year to find out how the army of the twelve monkeys pulls off the annihilation of civilization as we know it they finally get it right and in what is truly a remarkable screenplay to match the performance we get to see willis madeleine stowe and an ominous brad pitt cross referenced over the course of years stowe is sensual and solid as the risk taking shrink who slowly starts to realize that willis may not be as cracked up as he seems a captivating element of the relationship between her and willis is their sense of seeing each other before in another place or time monkeys is essentially about time and the madness the futuristic people immerse into it and the times of the present when killers and a psychotic genius can alter the world the brooding city of philadelphia is a dark and gothic backdrop for willis' plight to complete his mission which is against all usual hollywood stereotype not to save the world he is gathering information the film plays tricks on the viewer as well placing willis in a new setting at the drop of a pin this must have been an extremely difficult picture to make but gilliam seems to be the master of hard boiled movie making he even drops in some humor reminiscent of other great works like time bandits and brazil the screen is this man's canvas and he knows how to paint a sometimes terrifying picture of the world and its possible future within the mainstream atmosphere of big budget films if you want sincere madness and ironic tragedy see monkeys rating of,1,train
i first saw thief as a child which makes me almost as old as the jinn i guess as any kid would be i was delighted with the imagination inventiveness and energy of the film several years later i realized how much of the satire and wit of the script i had missed on that first viewing i have never passed up an opportunity to watch it throughout the intervening years in addition to the script the production transcends the fantasy genre this is korda the storyteller at his very best when you see thief as a child you know that you ve had a great time when you see thief as an adult you know that you ve seen a masterpiece it s as timeless as the story it treats an amazing work thomas mccarthy,1,train
having not seen this film in about years i am still impressed with it 's hard hitting impact and stellar acting of course one mr mickey rooney is indeed incredible in his role as the ring leading killer in reference to another review here none other than orson welles evoked mickey rooney's name as the greatest movie actor also i also recall the jazzy brassy score and the bare black and white photography i love the mick's last line before he goes out for his dose of lead poisoning i think the stranglers lifted it for a line in one of their songs get a grip on yourself this is a great film and unjustly buried film let's get it out side note a recent film review magazine gave a big write up on don segal's babyface nelson made a couple years before last mile and also starring mickey rooney another rave of the mick's intense and sympathetic performance perhaps it's the start of a groundswell of a appreciation for some truly superior cinematic performances,1,train
i swear that zombie was killed like twice and kept coming back i gave this movie an let's face it folks this is exactly what the other reviewers are saying i e a handy cam shot film hey hey hey welcome to total indy film making the fact that todd sheets got over zombies to appear in this movie is a tribute to his talents yes the story has gaps yes we see the same zombies over and over again but who really cares take it for what it is a fun and gory horror film one to share with your buds or to gross out the people you really care about lol mellow out people i suppose you all liked hunks of garbage like titanic or twister instead peace and support independent film making,1,train
dana andrews is one of those actors that i've probably seen in a dozen films but who has never really registered for me often stolid taciturn playing the same kinds of roles and looking somewhat like the similarly underrated glenn ford he's an actor that takes some effort to really appreciate but once you hit the right film and this is it preminger's moody look at new york's underbelly is as dirty and seedy as just about any s noir and andrews is in his element as too tough cop mark dixon who just doesn't know how to play the game to get ahead he hates criminals too much to always play by the rules early on in the film he accidentally kills the witness to a murder involving an illegal crap game set up by a mobster who dixon hates for personal reasons and he spends the rest of the film trying to cover up his involvement and bring the mobster to his kind of justice along the way he gets involved with the estranged wife of the man he killed gene tierney and also has to try to get her father off the hook for the murder stunningly photographed by joseph lashelle with hard and sparkling dialogue by ben hecht and a truly powerful ending with elements of tragedy and found grace in just a minute or two of time this is another noir for the ages and might be my favorite preminger film thus far it's every bit as good as the more heralded laura,1,train
originally a response to a movie reviewer who said a bug's life was too much too fast he was dazed and exhausted by the visuals and seemed to ignore the story completely okay first off i'm years old have a job go to school and have a fiance' so maybe i'm nuts and just really good at hiding it but not only did i not come away from a bug's life exhausted or dazed it wasn't until i saw it the second time that i could even begin to truly appreciate the artistry and humour of the spectacular visuals because the first time i went to see this movie i got so wrapped up in the story and the characters that i forgot that i was supposed to be sitting there being wowed by each frame visually how can you not empathize with flik and his road to heck paved with good intentions life heck indeed i found myself identifying with that little ant not to mention some of the other bugs in a lot more ways than one and that in itself says more to me about what an incredible movie this is than a whole book on its beautiful eye candy of course it's beautiful every blade of grass the tree the rain of course what they can do with technology is amazing you can read their lips try it but this movie is not just a masterpiece of art and tech not just an dazzling explosion of movement and color no a bug's life would be static if it were all that and no story but i'm glad to say it's not a bug's life has real heart yes there's a lot going on storyline wise as well as visually but that's because the story and characters actually have some depth to them just because it's a kids' movie doesn't mean you should have to turn off your brain at the theatre door kids are smarter than you think besides that i think that the pixar crew made this for themselves even before their kids and it shows in the amount of heart in has this movie is moving touching funny intriguing and generally engrossing the character development in such an ensemble cast is amazing there's a major amount of character growth and not just of the main character so rare in animation and often in movies in general it doesn't hit you over the head with its points once it's made them every scene every frame has a reason in the storyline for being there and there are no gratuitous shots not always stating explicitly in words exactly what is going on means subtlety to me folks it means not dumbing down your movie and assuming the audience is stupid which it mostly is not all i can think is if you can see a bug's life and not feel anything at all then you must have never made a big mistake hurt your friends had a crush fallen in love been frustrated that no one would listen to you lied to someone you care about felt like a social misfit gotten excited over a new idea come up with a great idea had what you thought was a great idea backfire been awkward one moment and confident the next felt the pressure of responsibility stood up for yourself and your loved ones stood alone against the crowd felt like a failure felt like a big success felt the need to make a difference with your life in the lives of others well you get the point final words a rating from me please if you're going to see it try to see it in the theatre pan and scan video is not going to work for this movie if you loved toy story you'll most likely love this pixar knows how to make movies with heart if you do love it see it multiple times or you still won't know what you're missing the amount of detail and subtlety here is considerable and whenever you're feeling really low just pretend it's a seed okay,1,train
i just came back from a pre release viewing of this excellent sci fi film noire it's style is definitively unique and very well made it is filmed with actual actors but transformed into a black and white comic strip style you have never seen before it goes one step further than sin city and it does it well it's a successful combination of french comic and movie cultures the story and mood remind of blade runner and if you liked that one you will surely like this one too the storyline is intelligent never boring and has some nice little twists this film is a must see for any cinephile except perhaps those who absolutely don't like sci fi or b w,1,train
though this movie is cheesiness at its best it is pulled off perfectly this movie without a doubt has to be considered a modern classic there are basically two kinds of movies i like movies with depth chick flicks if you must i blame my wife for this and mindless comedies where i can sit back and relax this movie is a perfect example of the latter a friend of mine turned me on to this movie shortly after its release considering me to somewhat shallow he said to me you've got to see this movie it's just your type of movie foregoing the insult i started watching i know they mentioned the ramones a million times but when you actually see them i said hey it is the ramones my friend replied i don't know they were a real band i had my moment of glory this movie though now somewhat dated is a must see for ramones fans or anyone else for that matter,1,train
given the title this first follow up to quartet obviously reduces the number of w somerset maugham stories which comprise the film the author still turns up to introduce the episodes but there s no epilogue this time around by the way while the script of the original compendium gave sole credit to r c sheriff here maugham himself also lent a hand in the adaptation as well as noel langley though it s unclear whether they contributed one segment each or else worked in unison as can be expected much of the crew of quartet has been retained for the second installment though this also extends to at least three cast members namely naunton wayne wilfrid hyde white and felix aylmer the last two had bit parts in the episode from quartet entitled the colonel s lady while trio ultimately emerges to be a lesser achievement than its predecessor slightly unbalanced by the third story which takes up more than half the running time it s still done with the utmost care acted with verve by a stellar cast and is solidly enjoyable into the bargain the verger tells of a church sexton james hayter for which the story s title is another word who s dismissed after years of service by the new parish priest michael hordern simply because he s illiterate rather than rest on his laurels despite his age he not only takes a wife his landlady played by kathleen harrison but opens a tobacconist shop strategically placed in a lengthy stretch of road where no such service is offered and with business flourishing this is developed into a whole chain the last scene then sees him pay a visit to bank manager felix aylmer who not only is surprised to learn of hayter s lack of education but is prompted to ask him what his other interests were to which the wealthy and respected tobacconist replies with some measure of irony that he had the calling to be a verger the second episode mr know all is the shortest but also perhaps the most engaging a voyage at sea is utterly beleaguered by the insufferable presence of a pompous young man nigel patrick british despite his foreign sounding name of kelada who professes to be an authority on virtually every subject under the sun naunton wayne and wilfrid hyde white are the two passengers who have to put up with him the most the latter because he shares a cabin with the man and the former in view of patrick s attentions to his pretty wife anne crawford during a fancy dress party however the passengers decide to enact their revenge on kelada by having one of them impersonate him a jest which he naturally doesn t appreciate still it s here that he contrives to show a decent side to his character told by crawford that the necklace she s wearing is an imitation wayne challenges patrick to name its price but the latter realizes immediately that it s the genuine article and that this would compromise crawford s position if he were to tell so kelada allows himself to be publicly ridiculed rather than expose the fact that the woman probably has a secret admirer as can also be deduced from the title sanatorium deals with the myriad patients at such a place run by andre' morell the protagonist is a new intern roland culver who wistfully observes the various goings on the narrative in fact highlights in particular three separate strands of plot one humorous the feud between two aged scots long resident at the sanatorium played by finlay currie and john laurie one melodramatic the erratic relationship between disgruntled patient raymond huntley and long suffering but devoted wife betty ann davies and one bittersweet the romance between naïve but charming jean simmons and dashing cad michael rennie which in spite of having pretty much everything against it including the fact that morell has diagnosed simmons as a lifer while rennie only has a few years left to him leads the couple to the altar,1,train
two adventurous teenagers best friends take a trip to thailand for one last experience before separating and going off to college it seems like a fun time of touring an exotic land until they meet an attractive stranger who seduces them into taking a trip to hong kong and puts drugs in their luggage they get nabbed by the local police and find that justice in asia is very different from justice in the u s this is the main story line for brokedown palace and it was a good one the film does a decent job of portraying the arbitrary and corrupt justice systems of third world nations actually the portrayal was rather mild as the prison conditions are often far worse than depicted it serves as a reminder that no matter how bad we think our justice system is it is pristine by comparison to much of the rest of the world unfortunately there were too many contrived situations in the film that hampered the story the whole escape attempt was bogus fantasy to think that friends would be able to smuggle money for a bribe into the prison in a padded bra and not be discovered by the guards who were systematically checking everything brought in from visitors assumes that either the guards or the viewers are utter blockheads the story also fails to bring closure to the nagging question of how the drugs got in alice's claire danes backpack did she actually agree to transport the drugs we are left to guess it was intriguing to be kept guessing about the girls' innocence throughout the film but we finish the movie never really knowing if one or both of the girls might be guilty except for this considerable flaw the ending was excellent and the results unexpected the acting by claire danes and kate beckinsale was very solid and well done danes who has been oversold and over hyped actually arrived as an actor in this film though her portrayal was frequently immature as was her character she improved as the film progressed and the circumstances became more dire beckinsale in contrast has been flying under the radar her whole brief career and shines as the goody two shoes who suddenly finds herself in prison her's was the best performance in the film bill pullman was miscast as the lawyer his wry and diffident style is an asset in films like while you were sleeping but as a lawyer in a third world country on a crusade to free two innocent girls from injustice he had the wrong personality the tourist's look at thailand was interesting but it didn't make me want to go there overall an entertaining film made implausible in parts by the insertion of some ridiculous scenes i gave it a,1,train
what an absolutely stunning movie if you have hrs to kill watch it you won't regret it it's too much fun rajnikanth carries the movie on his shoulders and although there isn't anything more other than him i still liked it the music by a r rehman takes time to grow on you but after you heard it a few times you really start liking it,1,train
typically kids films have some annoying quality to it that makes it way too sappy and unbearable for someone over but then again that's before holes hit the scene sure it has the very same moments that often times give a kids movie its aforementioned quality but this film does a good job of staying away from such conventions the acting was decent and the uneasy dynamics that stanley had with some of the other campers was more realistic than what most movies seek to portray what i especially liked about this movie was the fact that this film didn't try to break your heart or make you cry the emotional power was a little more natural than most would imagine kind of like the shawshank redemption in many ways which holes also has a similar redemptive ending to it the only down side the hokey looking lizards overall however an,1,train
ok so it borrows a little from it's a wonderful life but that was years prior to this film so why not a new attempt belushi is having a rotten th birthday he didn't get his wheaties his coffee and has lost his job the capper is when his self described big blue piece of sh car breaks down at the end of the day he heads into an empty bar to call for a tow while waiting he's recognized by the bartender caine as the kid who lost the town's championship baseball game years earlier this gets him to thinking how life would've been if he had won the game he finds out when unbeknownst to him caine serves up a motion potion in a glass that gives him a mansion the prom queen russo as his wife and makes him president of the sporting goods company he's been canned from caine later reveals himself as the one who's responsible for this change but belushi is not entirely on board he never fully adjusts and in a plot development that doesn't kill the movie but is still odd he tries to court his wife hamilton from his real life who is now married to someone else the good move is that they don't spend too much time on it as basically they rip of ghost with belushi constantly telling hamilton things only she could know it also brings in a hokey dramatic element as two of his lovers kevetch in the shadows new wife russo and his unbalanced lover cox but the keys to the film are the somewhat lengthy beginning and cheery end also good work from the big and recognizable cast as belushi is very likable very attractive ladies chosen and caine is perfectly easy going as the title guy strange that this was belushi's second film of dealing with him getting an alternative lifestyle of riches which was found in taking care of business though similar both films are on the same level of laughs provided so check this out for a fun exploration of what if,1,train
as i saw the movie i was really shocked to see what the 's was about i know i may be wrong about some things but it seemed like the 's really had an effect on people of the time some people said they would want to go back to the 's from what i saw i would say yes for the excitement and no for the outcome but that's my opinion,1,train
not on the same level as ring or ring but still a good japanese horror flick nonetheless i wish north american horror producers would take a page out of the japanese horror template and put more 'spookiness' and less cheap shocks in their flicks lots of good examples in this one scenes where a whited out face is scene staring behind a young actress photographs on a wall are suddenly glimpsed smiling just for a second and more worth checking out if you like the genre,1,train
this movie is full of references like mad max ii the wild one and many others the ladybug´s face it´s a clear reference or tribute to peter lorre this movie is a masterpiece we´ll talk much more about in the future,1,train
in brad pitt and juiliette lewis did a tv too young to die where both played the almost the same kind of parts that they do in kalifornia i have no doubt that is what led to their casting in this big screen film kalifornia finds aspiring writer david duchovny and his girl friend art photographer michelle forbes on a rocky relationship of sorts due to duchovny's obsession with writing a book and getting in the minds and souls of serial killers in fact he's got a most unusual odyssey planned he wants to go cross country and visit the sites of several famous serial killers but he and forbes are flat broke fate intervenes in more ways than financial with the arrival of brad pitt and juliette lewis a pair of strange southern types who agree to split the cost of gas on this cross country trip it turns out pitt is a serial killer himself and he decides to do a little research on his own delving into the mind of someone who is fascinated with amorality kalifornia is not the type of film i usually go for but in fact the acting ability and charisma of brad pitt make it work to a large degree pitt is the walking definition of an inbred gothic refugee from deliverance but better than he is is juliette lewis who once again is playing these low self esteem types which she seems to do well watch her scene with forbes as she does her hair and lewis describes her sad and pathetic life lewis's dialog and forbes's reactions ought to be shown in acting classes around the country for those who like their slasher flicks they don't come better than kalifornia,1,train
three flash backs introduce the main characters abu jaffar and the princess who will interact with ahmad three are the songs each linked to those same characters three times does ahmad pronounce the absolute word 'time' in his declaration of love to the princess answering her three questions at their first of three meetings so strong is the impression he causes that the princess will resist the three attempts by jaffar to conquer her by three successive ploys deceit hypnosis and memory erasing yet jaffar owns what he describes as the three inescapable instruments of domination over a woman the whip the power and the sword three is the number of flying entities the mechanical horse the genie and the the genie and the magic carpet the genie offers three wishes to abu at their first of three encounters three times does the genie laugh loud in the mountain gorges and three are his considerations about human frailty before he departs abu overcomes three obstacles in the temple of dawn armed guards giant spider and giant octopus three are the instruments of justice the magical eye that shows abu the future the magical carpet that transports him just in time to save ahmad and the princess and the bow and arrow to execute jaffar there's magic in the number three and there is magic in this movie,1,train
the choice to make this snl skit into a movie was far better thought out than other recent ones the humor involved in the character is not annoyance humor and is also character driven enough to be stretched out for an hour or two oddly enough the sexual content seemed like it could be avoided but that may have been because the constraints of live television schooled me to not expect it i suppose i was thinking more leisure suit larry risqué than the producers were definitely not a pg movie which will probably hurt it from ever reaching the heights of its more successful predecessors but still better premise and writing than its more dismal ones i liked it but i doubt it will be a smash hit which is sad as tim meadows tends not to do characters that annoy me with quite the frequency other snl alumni tend to,1,train
i just saw this movie on tv i've lost my dad when i was young and this movie surely did touch me i can feel the lost that the little girl desi felt the feeling of wanting to see her father again wanting to talk to him or at least given the chance to say goodbye and i'm so touched with the letter that was wrote back to her saying that her father read her letter and sent it back to someone to reply her and buy her a present because there isn't a shop in heaven it just lets me feel that miracles do exist,1,train
this movie displays the kind of ensemble work one wishes for in every film barbara bain and donald sutherland who play husband and wife are positive chilling discussing the family business as if it were a grocery store or a dry cleaners macy campbell ullman and ritter are also terrific they play off each other like members of a top notch theatrical troupe who realize that a quality product requires each actor to support the others unselfishly and finally there's sammy david dorfman what an amazing performance from a child and what an uncanny resemblance he has to ullman whose son he plays we're treated to a unique story in panic and that's a rarity in these days of tired formulaic crap the dialogue is sharp and smart and this relatively short film nevertheless has the power to elicit a full range of emotions from the viewer there are places to laugh to be shocked to be horrified to be saddened to be aroused to be angry and to love it's not a movie that leaves you jumping for joy but when it's over you're more than satisfied knowing you've spent the last ninety minutes experiencing a darn good piece of work more of us would go to theatres if we were treated to quality fare like this when are the powers that be in hollywood going to wake up it's a real shame when something this good fails to get exposure beyond festivals and households fortunate enough to have cable,1,train
i was drawn to dan in real life from the excellent reviews and the thirst for a dramedy that was well written thank you peter hedges and because when steve carell stars in the film you know an audience is going to find like in little miss sunshine a performance that is very entertaining and rewarding dan in real life delivered that promise the film is so real to many families world wide that have lost a member and yet have gone on with their lives in search of something that will give them the magic back before their loss with steve carell and the wondrous juliette binoche their relationship was so beautifully done and written that their scenes were so real to their characters and to their journeys the cast sets and story made dan in real life one to remember as we head into the holidays ahead,1,train
after a big tip of the hat to spinal tap this movie is hilarious anyone who grew up watching mtv will love it and if you didn't rent it anyway the my peanuts and a gangster's life videos are worth the three bucks alone,1,train
this is a well made documentary on the exciting world of indy car racing the photography is simply outstanding the scene were mario andretti drives the old racing roadster down the new england street lined with the ancient maples leaves blown to the side by the speed of the car is incredible the film does lose some of its beauty on the small screen but if you like watching cars driven to their limit you should see this film,1,train
tight script good direction excellent performances strong cast effective use of locations paul mcgann gives a detailed subtle performance as the man in the centre of a new murder investigation who may just have committed a similar murder previously there is an interesting moral emotional journey happening with his character ben turner and it intersects with the journey undertaken by amanda burton inevitably they cross over who has done what the examination of why both in the past and in the present rather than who might have yielded a more interesting dostoyevskian story but hey who's complaining,1,train
i wish i could laugh again as much as when i saw this show for the first time i have not done so ever since the strange thing is i find myself laughing almost as hard after watching the show again and again eddie izzard is cultivated is poignant is a man of the world he is deft talking about politics and yet feels no need to engage in political discussion he is above that i would contrast him to george carlin who uses his comedy to try and convince people about his ideas and does not seem to enjoy the fact that he is trying to entertain funniest guy on earth,1,train
the comic banter between william powell and jean arthur is the highlight of this murder mystery which has one of the most bizarre and unlikely plots ever powell is probably the most suave detective of the 's and arthur has a unique voice which often sounds like a succession of tiny tinkly bells they are extremely fun to watch so take the brashness of the plot with a grain of salt and just enjoy seeing it unfold eric blore also has some comic turns as powell's butler powell's contract with mgm included a clause which allowed him to reject being loaned out to another studio but he wanted to work again with arthur and he liked the script so he eagerly accepted the assignment they had worked together in two paramount films the canary murder case and the greene murder case both in the philo vance series,1,train
a great film requiring an acquired taste if you're into action wham bam films and hate serious love stories then its not for you otherwise if you like to sit in front of a good intelligent movie now and again i recommend this very highly easily the best film produced in bollywood this century the only other indian film i would give for is dil wale dulhaniya le jayenge even then it comes second to this masterpiece,1,train
one of the great classic comedies not a slapstick comedy not a heavy drama a fun satirical film a buyers beware guide to a new home filled with great characters all of whom cary grant is convinced are out to fleece him in the building of a dream home a great look at life in the late 's,1,train
i think part of the reason this movie was made and is aimed at us gamers who actually play all the nancy drew pc games there's been a lot of movies lately based on video games and i think this in one of them so this movie does not follow any book but it does follow parts of the games i buy and play every nancy drew games as soon as it comes out and the games are from herinteractive and are for girls who aren't afraid of a mouse and some of these games actually won parents' choice gold awards they are not only fun but you can actually learn a thing or two while playing i took two of my step children with me to go see it and they loved it the yr old had started playing her first nancy drew game a day before i took her to see the movie and she was having so much fun playing the game i thought she would enjoy the movie as well and i was right she not only loved this movie but couldn't wait to get home to finish her first game and start another one my other step daughter is only and she also loved the movie but she is still a little to young too play the games yet but she enjoys watching her sister play at times just to see what's going on the games are based for children yrs and older all the games usually get pretty descent reviews and are classified as adventure games for more information on the games just check out herinterative nancy drew games so personally i thought the movie was pretty good and i will buy it when it comes out on dvd,1,train
spectacular horror movie that will give you the chills once you get settled with it the atmosphere is very creepy and stylish the score is chilling but the best about the movie is it's performances it's rare to get scared by performances and this movie's solid acting plays an important part in the scare factor the story is very interesting and gets your attention since the first minutes though the woman in black does not have much screen time she makes the necessary appearances to chill the audience in some brilliant scenes the dialogs are very descriptive and make your imagination work and that's when it becomes really scary if you have the chance watch this on theater it's a totally different experience but as scary as this movie this is one of the best ghost movies ever and it's directed for people that want to get scared,1,train
casting unknown michelle rodriguez as diana was a stroke of genius she's perfect her acting inexperience actually works in her favor we've never seen her before so it really feels like her story she also brings across genuine toughness this works against her though because we never doubt her you never have to cheer for her to win because she never goes up against any fighter we don't think she can beat so as a boxing movie it fails then again this isn't really a boxing movie how do you make a movie about a girl who wants to be a boxer that isn't a boxing movie you don't but karyn kusama has anyway like many indie films girlfight defies classification or genre and stands on its own as folklore that could darn near happen in real life diana is doing poorly in school she beats up people she doesn't like all the other girls in her school for example she doesn't fit in her father is forcing her kid brother tiny to learn to box so he can defend himself when things get tough he gives tiny money for his boxing sessions and gives diana nothing as if she has no need to defend herself nor anything worthwhile to make of her life tiny wants to go to art school cliche' yuck so he gives up his boxing allowance to diana who actually wants to box things get complicated when diana falls for another boxer adrian santiago douglas who's looking to turn pro from there the story winds down toward the inevitable the two meet in the amateur title fight what left me cold was that i never found any of this all that interesting it's all just a bit too believable kids with tough lives growing up in rough urban areas fall back on sports a lot of professional boxers have risen from these circumstances the mental and physical toughness this upbringing requires lends itself to a game like boxing where anger is your friend so this time it's a girl big deal or there's another position to take finally a boxing movie about a girl women's boxing has been around a long time the brutality we usually see in boxing films is replaced here by discussions of people's their lives and their feelings the whole fighting thing is used as a platform from which to paint a larger picture respect overcoming adversity self discovery i recommend girlfight because it has a good spirit and is an example of some great work by a first time director the dialogue never rises above soap opera quality but the story itself actually changed my view on some things yes the world now seems like a better place a film did that grade b,1,train
nb spoilers within this great movie is about so many things all of them successfully sci fi time travel unstable psychologies dystopian society the what is real syndrome gradual undermining of belief systems worldwide bioterrorism and a nascent love story the ramifications of the story's twisted time line stir up loads of heated debate witness the discussions within this site or as an extreme check out the time monkeys html whew such temporal emphasis speaks mostly to the brilliant plot coming from the magnificent work of writers david and janet peoples not to mention the inspiration of chris marker's la jetee without a doubt this is one of the most successful fascinating time travel movies ever conceived but there are many other levels speaking here the movie's real genius is to focus on the nasty side effects of time travel in the mind of james cole bruce willis doing the best work of his career here his journey progresses from gung ho vaccine hunting warrior to gradually unhinged victim – and back again the other broad sweep of the story increasingly emphasizes the personal tale between james and dr kathryn railly the wonderful madeleine stowe i love the simultaneous shifting opposing viewpoints of these two characters for me it all comes to a head in the fleabag hotel room scene by this point james – once gripped by an unshakable determination – now slumps in utter doubt about his own reality while dr railly – the cool and rational scientist – has finally become wildly convinced after absorbing james's proofs of his horrific predictions her desperation to get through to james and hang on to the mission shows how far she's come gilliam makes us care about these characters especially through the crescendo of tension threading their lives the balance held between emotional roller coaster and mounting sci fi puzzle thriller is exquisite and the denouement at the airport is heart poundingly intense because we see it coming so clearly through james's dreams it is here just after james has decided to quit the whole mess – and is fighting his insanity more than ever – that he steps back up to the plate and does what is necessary for mankind see jose and the gun just before this the references to hitchcock's vertigo and identity switching confusion are brilliant this is a movie to be hashed out between thinking people it not only holds up under repeated viewings it demands them twelve monkeys is intelligent provocative bizarre funny and suspenseful stuff the supporting cast is excellent especially brad pitt stealing all of his scenes and showing great flexibility as jeffery goines crazed and spoiled but ever the survivor and there is david morse as dr peters interesting how the movie simply leaves to the viewer his wicked motivation and christopher plummer as dr goines but the biggest accolades belong to terry gilliam surpassing here just barely his outstanding brazil lots of parallels of course especially the lonely combatant trying to escape his crumbling surroundings lunacy within lunacy without every frame of this movie has his unique stamp and tone the soundtrack is terrific too this is one of the great achievements of the s a true favorite of mine and sure to hold up for a long time to come,1,train
i myself feel this film is a rare treasure not only is it the beginning of shirley temple's career but a rare look on how our society has changed you have to understand certain things we today would view as sexual back then would be considered innocent for example the parents of the children in the film as well as the many parents who took their children to see this movie saw this as just children mimicking adults most people didn't think of anyone viewing children sexually attractive other than teenage boys lusting over teenage girls to them it wasn't sexual mind you this was before we had internet tv etc most sex crimes weren't openly brought up occasionally there would be a whisper about the kid with the funny uncle but that was often all that came of it yes very sad but it is kinda sad today for even i too can see this film as anything other than what it was intended innocent and funny when i saw shirley dance like that and the boys eye balling her yes i felt disturbed i have to remind myself the time this took place those children didn't know what sex was the parents knew that both those of the children in the movie and those watching it the thought may not have even entered their minds in the eyes of the average adult back then this was no more sexual then if shirley was playing house even today kids will enter beauty contest many dressed up extremely maturely for a three yr old however the child is merely pretending i don't blame the child for wanting to act like an adult or the old movies that display this in all honesty our media has made a lot of things seem back then seem sick and wrong this sometimes can be for the best but i truly believe this movie isn't one of them it gives a rare look of an innocent mentality that we have long lost,1,train
wow it's been years since i last saw this movie watching it in is certainly different than watching it in initially i didn't' think i would make it through the movie hunt stevenson michael keaton was so obnoxious arrogant and disrespectful that i found it hard to watch him he embodied every negative stereotype of americans if that wasn't bad enough once the small american town's finest workers were shown the image only got worse on the opposite spectrum the japanese were presented as emotionless robotic workaholics the movie wasn't even all that funny i only hung in there because of the nostalgic value of it and i'm glad i continued the watch just like boxing judges are swayed by how you finish the round this movie went from about a three up to the seven i rated it because of the ending the end was excellent you always want a harmonious ending and this was just that it was great that the town got to keep there jobs and keep the factory but what was most special was the marriage between the japanese customs and values and the american customs and values it was a mediocre movie that ended on a high note,1,train
have no illusions this is a morality story granger is the troubled ex buffalo hunter tempted back to the plains one more time by kill crazed taylor granger can see the end is near and feels deeply for the cost of the hunt on the herds the indians and the land itself taylor on the other hand admittedly equates killing buffalo or indians to 'being with a woman ' while granger's role of the tortured hunter is superb it's taylor who steals the show as the demented immoral 'everyman' out for the fast buck and the goodtimes there's not a lot of bang bang here but the story moves along quickly and we are treated to a fine character performance by nolan the theme of this story is just as poignant today as in the s man's relationship to the land and what's on it and racism considering when this was made the censors must have been wringing their hankies during the scenes in the 'bawdy house' taylor's relationship with the squaw and much of the dialogue although downbeat this is truly a great western picture,1,train
i have read with great interest the only available comment made before mine on this movie and i would first like to say that i understand the point of view of the previous user who commented on this movie very well viewed from an israeli perspective i can very well imagine that this movie touches upon very sensitive issues and that the slightest detail can have a great importance for a viewer who is more or less directly concerned by the events depicted in this movie what i would like to say is that 'distortion' was shown at a film festival in geneva in november festival 'cinéma tout écran' where it won the award of the audience 'prix du public'in french for what affects me i liked the 'nervous camera' work of mr bouzaglo who in my opinion portrayed an atmosphere of extreme tension and uneasiness in the movie very well and i think that most of the swiss viewers appreciated this in the movie this perspective however might seem totally 'alien' to an israeli viewer but not so surprising when it comes to swiss viewers because switzerland is a country which has never been subject to any terrorist attack it therefore comes as no surprise that the audience in geneva judged this film with a much more 'detached' perspective i would also like to quote what mr bouzaglo said when he was interviewed by a geneva newspaper i'm translating from french ''after years of living here and after undergoing all this violence we may ask ourselves if it is still possible to remain normal we might sometimes think that it would be easier to commit suicide than to go on living we are like the characters in my movie ''on the edge of the edge'' this is the reason why the private detective who is somehow ''voyeur'' is the happiest character in the movie because he earns a living thanks to the system he takes advantage of this situation'' this is in substance the main thing that i and the swiss public in my opinion pointed out in this movie and that we did not pay attention to some inconsistencies regarding the characters in the movie which the precedent reviewer pointed out with great accuracy and humor so to sum up different country different perspective but i think that this is somehow great because it reassures me for what affects the future of cinema that is to say that it well never be subject to a 'unique' of 'formatted' way of thinking,1,train
david duchovney creates a role that he was to replicate somewhat in californication the troubled talent and it is a role he plays well this thriller starts off at a good speed and carries you through to the end timothy hutton plays a fine villain and angelina jolie pouts the story of a disgraced doctor finding his way into a criminal world is well scripted drug addiction and a desire for the sultry jolie mix a heady cocktail unfortunately towards the end the story gets a little weaker and the relationships between villains and the fbi is muddled and rushed as if it was created only to develop the final scene but that aside a movie worth seeing,1,train
if you are looking for a definitive biography of the life of boxer james corbett then this is probably not the film for you the famed boxer receives a s hollywood ization of his life making the story far more entertaining and engaging than real life however because the performances were so good particularly by errol flynn and the script so likable the film's embellishments can be forgiven errol flynn plays gay nineties era boxer james gentleman jim corbett a man who became world boxing champ in the film goes from his rather humble beginnings and follows his through his career through him winning the title match against john l sullivan however while it could have focused mostly on the matches most are rather brief in the film except for the final title match and the emphasis is on corbett's brash personality as well as his relationship with the lady played by alexis smith throughout the film there is excellent supporting work done by a cast of wonderful supporting actors such as the perennial supporting actor in flynn films alan hale and the writing really helped bring these people alive what is particularly nice about the film is seeing the athleticism of flynn as a boxer while a few of the shots are of doubles almost all the boxing scenes are of flynn and he did a convincing job as a pugilist this was a nice departure for flynn who generally played pretty boy roles or swashbucklers and this shows just how tough a character he was to find out more about this try reading a biography of him he was quite the rough and tumble character before coming to hollywood now as for the real james corbett read on if you aren't afraid of finding out how the movie isn't accurate first corbett was not a poor guy coming from a poor family but was college educated and bright second while he did get alexis smith at the end of the film they also divorced a few years later third the wonderfully touching final scene of the film between sullivan and corbett was probably the best part of the film sullivan was a jerk and this never could have happened in reality sullivan was more the egomaniac and corbett was not the fat headed guy they portrayed in the film though it made for a lovely film,1,train
this is one of those rare movies it's lovely and compelling dignified and quirky a true gift i consider it a prerequisite for any trip to italy or any vacation at all because it reminds you to open yourself up to a broader experience yup find the magic i especially loved josie lawrence as lottie wilkins but every lead and supporting actor is flawless in this film further the costumes if you're drawn to fashion and costumes are extraordinarily well done i just wish they'd release it on dvd because i'm wearing my tape version out absolutely well worth your time just make sure to settle in to watch it without any interruptions,1,train
i've recently went back and watched this movie again from not seeing it in years when i first seen the movie i was too young to understand what the movie was about now that i've seen it again i couldn't believe what i've missed all these years for me being able to see movies for what they are i think that this movie was great most people feel as though the music are the best part but i don't think that's true most people don't realize how good the story is because it's judge by the acting the truth of the matter is that no one in the movie were really trying to act rather they were just being themselves the entire main cast were just playing themselves they weren't trying to be anyone else but themselves i've actually watched and analyzed the work and effort put into the movie now from my perspective the situations shown in the movie are pretty much based on what actually went on musically in minneapolis at the time and it's most of the things that happen are actually true events that happened in prince's career and who can tell it better than him the music that was coming from the city at the time was starting to be recognized and be revolutionary it was interesting to see how the music was very influential mainly at the club first avenue th st entry where in fact prince among other musicians got their career started it's also a known fact that prince and morris day always had a competition with each other in real life but it was a friendly competition they were always friends so the story basically plays off of that competition aspect of their rivalry rather than their friendship which shows the true competitive side of what occurred at club first avenue for it's time another reason why this movie is good is due to the fact that some of the situations that occur in the movie are actually based on events that prince has gone through in his life with the music aspect and the personal to me this made the movie more realistic as far as the emotion because he's telling his trials and tribulations pre superstardom plus his dedication he puts into his performances is phenomenal prince made sure that every moment in the movie was done perfectly anytime you hear a song play in the movie it's in perfect sync with the situation at hand prince is in all a musical genius and he has proved it on many occasions this movie is what really put prince on the map officially and he hasn't slowed down since anyone who has watched this movie or still unbelieveably hasn't watched it yet when you sit down and view this film you have have to watch it with intellect or you will miss the whole aspect of the movie if you really love music this is definitely the movie to watch above what anyone else says i think it's a great movie to watch and own,1,train
leonard maltin must've been watching some other movie though i find his guide to be quite a valuable resource please disregard his comments on this one he states starts off well then fizzles when it's really the reverse starts off tepid then catches fire the plot is about as simple as it gets happy mom happy dad and happy son take a vacation at an isolated beach dad incapacitated in accident mom runs off to get help meets up with dangerous escaped convict mom tries to trick convict into helping while dad waits and hangs on for dear life good white knuckler given an electric jolt by ralph meeker appearing suddenly the director john sturges films it in a clever way that will make you gasp around halfway through as the cunning desperate criminal meeker is an unusually flippant reckless actor at least here and in the classic kiss me deadly and he happily snatches the keys to the film's narrative and speeds off with the top down his character has a habit of grinning childishly and saying pretty neat huh when he's especially pleased with his misdeeds there is a funny break in the action when they get a flat tire and he tersely instructs his hostage barbara stanwyck don't go away she fires back where would i go they're in the middle of nowhere and he realizes sitcom ishly yeah that's right the friction between them is a hoot there are flaws somewhat ridiculous ones there's one scene where the police who have been chasing after meeker for some time stop stanwyck's car and to evade detection meeker rests his head on her shoulder like a loving husband supposedly would and pretends to be asleep as she's being questioned a he looks conspicuously un masculine in this pose and b i think it's safe to say that any adult who appears to be asleep during an encounter with law enforcement would certainly arouse suspicion still a sturdy thriller which builds to an exciting and edifying conclusion,1,train
does anyone know where or how i can get a copy of this film i've been searching for way too long someone help back in my girlfriends and i were extras on this long island based film and we actually never got to see it i was hoping i could find a copy somehow so i can finally check it out and share it with the girls is there anyone out there who knows where to get a copy of this so i can stop driving myself crazy also it doesn't matter if its in in vhs format i'm still in the ice age myself if you or anyone you know has a copy of this film please help i would be willing to pay for a good copy of it,1,train
i went into deathtrap expecting a well orchestrated and intriguing thriller and while that's something like what this film is i also can't help but think that it's just a poor man's sleuth the classic film is obviously an inspiration for this film not particularly in terms of the plot but certainly it's the case with the execution the casting of michael caine in the central role just confirms it the film is based on a play by ira levin who previously wrote rosemary's baby and the stepford wives and focuses on sidney bruhl a playwright whose best days are behind him after his latest play bombs sidney finds himself at a low and this is not helped when a play named deathtrap written by an amateur he taught arrives on his doorstep deathtrap is a guaranteed commercial success and sidney soon begins hatching a plot of his own which involves inviting round the amateur scribe killing him and then passing deathtrap off as his own work despite all of its clever twists and turns deathtrap falls down on one primary element and that's the characters the film fails to provide a single likable character and it's very hard to care about the story when you're not rooting for any of the players this is not helped by the acting michael caine puts in a good and entertaining performance as you would expect but nobody else does themselves proud christopher reeve is awkward in his role while dyan cannon somehow manages to make the only possibly likable character detestable with a frankly irritating performance it's lucky then that the story is good and it is just about good enough to save the film the plot features plenty of twists and turns some work better than others but there's always enough going on to ensure that the film stays interesting director sidney lumet deserves some credit too as the style of the film is another huge plus the central location is interesting in its own right and the cinematography fits the film well overall i have to admit that i did enjoy this film but it could have been much much better,1,train
i have to say that the events of didn't hit me until i saw this documentary it took me a year to come to grips with the devastation i was the one who was changing the station on the radio and channel on tv if there was any talk about the towers i was sick of hearing about it when this was aired on tv a year and a day later i was bawling my eyes out it was the first time i had cried since the attack i highly recommend this documentary i am watching it now on tv years later and i am still crying over the tragedies the fact that this contains one of the only video shots of the first plane hitting the tower is amazing it was an accident and look where it got them these two brothers make me want to have been there to help,1,train
i own this movie and have watched it several times throughout the years since it was released prince doesn't stun us with his phenomenal acting style or anything he's a musician and i feel like that is what he displayed here he's just the best one to tell this story through influence most of this movie is straightforward and teenish but that is the directors writers fault still it is a great movie with even better music the principals and moral convictions in purple rain are quite strong and if more movies would rely on the basics we are taught as young children we would have a better all around environment seeing that art reflects life which reflects art,1,train
yet another remake of fistful of dollars sergio leone's remake of kurosawa's yojimbo suggested by the novel 'red harvest' this one is strictly a b movie taken as that it is rather enjoyable the direction is crisp the acting full of verve the limitations of its 'direct to video' photography well handled the weakness of the film is in the disastrous decision to marry the 'fistful' 'yojimbo' plot to a sub plot from leone's 'once upon a time in the west' although leone directed both 'fistful' and 'west' his motivations behind the two films couldn't be anymore different the 'man with no name' eastwood is a borderline socio path with a soft spot for broken families harmonica chaeles bronson is obsessed with his own broken family and obsessed with revenge these two characters would not have had much to do with each other in order to bring them together 'gun crazy' has to twist it's plot and complicate it until we lose track of which story we're actually following but this is a b movie after all and filled with action and silliness it's entertaining on that level just don't expect anything more,1,train
i used to love watching this i had no idea it was part of a larger series i must have been or so at the time it was on tv i just thought it was funny and for some reason i had a deep fascination for something that was clear that was in the president's pile of bathtub toys my parents had taped this off of tv when it originally aired on nbc the tape even had the old sanka coffee commercial along with a few others i'm planning on returning home sometime soon and will try to record the tape onto my computer so that those who want a copy can do so if anyone of you would like to contact me i think you can do that through the imdb site feel free i will keep you updated and let you know when i have the show in a digital format,1,train
i just watched the last wave in my school's fine arts library it's intriguing like all peter weir's stuff but it's not always as attention holding as i would have liked i found myself fascinated by the ideas being thrown at me because they are very well handled by the film's director weir but at the same time i was not stimulated enough by them aka i got a little bored in spots the plot surrounds an aussie lawyer who becomes obsessed with certain dreams he has which link him to an aborigone group he is defending it starts out with an intense weather sequence and has some very awesome mood effects throughout most notably the bizarre belching sound design and strong direction but it just didn't entertain me like weir's later films do i might just need to watch it again though good film about obsession and mystery because in the end the mystery that exists between the whites and the aboriginies offers some very severe consequences god bless peter weir though for him alone this film is worth watching very organic director like an aussie response malick i'd give it a because it's got enough great ideas to overcome its boring moments,1,train
i've seen this movie on several different occasions i find one of the funniest things to do is to just watch the reactions of the different types of people who go to see it type old people a lot of old japanese men and women go to this movie because they think it will be a honest to goodness samurai movie with lots of swordplay and medieval japanese dialogue as soon the two protagonists begin debating horror movies while inserting expletives almost randomly throughout their sentences the old people walk out usually disgusted type film snobs these people think that just because a movie bears the label of independent that it will automatically be a load of hard to follow overemotional crap that may or may not be in english yet they see it anyway just to sing praises about it later so that people will think they are intelligent and cultured they are really in for a surprise when they see this film as soon as the blood begins to squirt exaggeratedly from anime inspired sword battles or the over the top villain nonchalantly pegs a dog with his crossbow during a phone conversation these people will be so dismayed they will walk out a few will stay just to see how bad it will get and later they'll rave about what a horrible film it was to their friends type people expecting to see live action anime or matrix like special effects sorry folks the martial arts are pretty solid in the film but director yamasato really doesn't have the budget for that kind of thing type people with no expectations these are the people who really enjoy the film whether they had only heard of blood of the samurai picked it at random or stumbled into the wrong theater in an alcoholic haze these are the people who will laugh at all the jokes and appreciate the movie for what it ultimately is entertainment this movie was not made to enlighten or to provoke deep spiritual thought it was meant if i may borrow a line of dialogue from the film to really kick some ass and that's what it does so depending on what type of person you are you may or may not enjoy this film however if you appreciate the movie for what it is and can enjoy an excess of blood and acting then go see this movie and make sure to bring your friends,1,train
two years passed and mostly everyone looks different some for good and some for worse i still enjoyed as much as i did the original though some flaws they had though like changing the joker he now has no red lips and looks like more blackish hair and black pupils hes still voiced by mark hamill which is a plus i guess they made poison ivy more white hinting that she is becoming more like a plant and catwomen looks much different and not as attractive as she was in the original though costumes like batman batgirl killer croc and scarecrow look badass especially scarecrow the show isn't as dark as the original because batman doesn't work as alone as he used to most of the time working with batgirl and the new robin tim drake while nightwing dick grayson comes to the rescue often batman gave up the yellow logo and with the black wing on his suit and seems like he got a bit bigger but still kicking tons of ass the show isn't as good as the original mostly because of some of the revamped characters but the stories are as exciting as ever and the dialogue is still elite over the edge might be one of the greatest batman episodes ever so make sure you check that out overall,1,train
heart pounding erotic drama are the words that come to mind when i think of secret games it becomes more erotic as the film goes along and at one point blew me away i didn't expect the delightful scene i was about to encounter the call girl has her first customer and what a customer one of the most erotic lesbian scenes i have ever seen the husband should have listened to his wife and perhaps she wouldn't have gone on this erotic journey it turned out to cost them in the end but it was one exciting ride go see this movie,1,train
this is a plain old spooky ghost story i showed it to some friends of mine in my movie club and they were kept spellbound until the ending no blood or gore just good old fashioned suspense it starts out right from the beginning and builds and builds the ending is a real twist that caught me unawares well directed and well acted it is also a period piece set in the s which added to the atmosphere i was so impressed i got the book by susan hill from amazon the movie follows the book rather closely it's a shame it's not readily available on dvd my copy is vhs this along with haunted are probably two of the best ghost stories i've ever scene which just goes to show that a little creativity outdoes in your face gore any day,1,train
what's with all the negative comments after having seen this film for the first time tonight i can only say that this is a good holiday comedy that is sure to brighten up any lonely person's day when i saw that drew ben affleck might end up spending the holidays alone i wanted to cry you'll have to see the movie if you want to know why also even though i liked tom james gandolfini and alicia christina applegate after awhile if you ask me they were real snobs however this film did make me smile and feel good inside before i wrap this up i'd like to say that mike mitchell has scored a pure holiday hit now in conclusion i highly recommend this good holiday comedy that is sure to brighten up any lonely person's day to any ben affleck or christina applegate fan who hasn't seen it,1,train
i thought king solomon's mines was beautifully done my only reservation was alison doody her acting was superb but her makeup and hair was not of the period and always seemed to make her look out of place next to the other actors i thought patrick swayze was an excellent choice for alan quatermain it was nice seeing a seasoned rugged looking actor in this role after sitting through movie after movie with the fair haired fair skinned actors like val kilmer brad pitt etc he was an excellent choice and i enjoyed every minute of this movie this version cannot be compared with the 's version with stewart grainger it was a big screen movie and not a made for tv movie i thought both quatermains were believable but the two medias have to be kept separated i am looking forward to seeing this once more and i hope patrick swayze will again look to these type of roles,1,train
this is a movie that i can watch over and over and never ever get tired of it it has lot's of laughs guns action crime good one liners and a decent plot with an over the top donald sutherland in a rather comedic role as an assasain tia carerra looks as hot as she ever did and can act too thomas ian griffin is great in this as the lead character max a dea agent diane is the fbi agent played by carerra and john lithgow from frazier on tv plays the bad guy livingston the plot centers around max and diane trying to capture livingston while they fight and argue with each other about who gets the money for the respective agencies throw into the mix the assassain sutherland who pretty much has all the good one liners this is the perfect crime caper there is the usual love story but played very differently than you would think by carerra and griffith you also have the russian mafia italian mafia and chineese mafia here thrown into the mix the film is shot in boston where you have some great shots and locals great photography and music in this film this movie is just the epitome of a crime comedy it has everything that one could ever want check out sutherland's toilet in a particular scene very unusual this film is a riot and will make you laugh real hard plus for me,1,train
the plot a crime lord is uniting different mafias in an entreprise to buy an island that would then serve as money laundering facility for organized crime to thwart that the fbi tries to bust one of the mafia lords the thing goes wrong and by some unlikely plot twists and turns we are presented with another cop buddies who don't like each other movie one being a female fbi agent and the other a male ex dea agent so far so stupid but the strength of this movie does not lie in its story a poor joke at best it is funny at least the synchronized german version is the action is good too with a memorable scene involving a shot gun and a rocket launcher but the focus is squarely on the humour not intelligent satire not quite slapstick but somewhere in between you get a lot of funny jokes however this film is the opposite of political correctness legal drug abuse is featured prominently without criticism and even displaying it as cool that's the bit of the movie that seriously annoyed me and renders it unsuitable for kids in my opinion all in all for a nice evening watching come acceptable action with some funny jokes this movie is perfect just remember in this genre it is common to leave your brain at the door when you enter the cinema tv room then you'll have a good time,1,train
mystery men has got to be the stupidest film i've ever seen but what a film i thought it was fabulous excellent and impressive it was funny well done and nice to see ridiculous super heroes for a change and being able to pull it off this was great i'll definitely watch it again,1,train
as most off you might off seen star wars return off the jedi you may knows its a good movie but as you might have seen on video they m might have a party at the end and they just probably end the movie with the party with no a spirits or anything but on the original one live tv when they are partying but before i say more when ben obi wan dies in the imperial ship or death star they saw him disappear and yoda dies from either old age or internal illness but because luke killed darth vader real name anakin skywalker when they all are partying at the end when luke or someone stops the spirits off ben and yoda stands starring at him and smiling while another spirit appears is its darth vader but not as a sith as the old usual selve off him and started smiling with ben and yoda i reckon that made the movie ending a little bit interesting but the producers or anyone should off made a spirit off padme and mace windu and other jedis that got killed with younglings under there arms in the back ground,1,train
this movie has been poorly received and badly reviewed the book by rebecca west was written in soon after wwi when shell shock and trauma induced amnesia were not clichés as the reviewers call it many books and movies later it is difficult to go back in time and live as the characters lived the realities of the time the war and the horror of the experience of the first war to use lethal gas the british class system the wife thought all important the hopeless spinster and the lover from the past still seen with the eyes of love being as young and as beautiful as she was years ago alan bates as the amnesiac soldier who will die if he isn't allowed to see margaret the girl of his youthful dreams builds on the devotion his character showed in far from the madding crowd having seen that performance it is possible to sense his strong romantic attachment to the girl who didn't live up to the family's and society's expectations margaret says we quarreled and as you rowed away you turned your face away from me so we know that the breakup was something that he instigated that it brought him shame but that he forgot the shame in his memory of his time with margaret i haven't seen all his films but in the ones i've seen he imparts a strong masculinity which shines through even in this role as the disabled soldier i didn't even recognize ann margaret at first and feel that her performance has been underrated not having read the book i wondered whether the child who died was the result of acting on a borderline incestuous feeling between jenny and chris though jenny does state that she is a cousin the way kitty keeps jenny in the nursery in the hair drying scene the fact that kitty says she always dries her hair in that room seems more a way for kitty to keep the coals of anger hot than the orientation of the room to the sun or sentiment about a lost child and the statement she made that she wished chris hadn't felt it necessary to preserve the room exactly as it was when the child was alive made her seem uncaring toward the memory of the child also jenny is shown as living in the house in a subservient role as high society would have done to a fallen member at the time having recently been the recipient of the intense fantasy of a lover non sexualin keeping with the mores of the time from years ago i couldrelate to margaret's and her husband's dilemma i too was cast aside because i wasn't good enough for his family and upon his rediscovery of me via the internet i was burdened with helping him deal with his still very horrifying vietnam experiences and a marriage to a woman above his class whom he didn't believe he loved my husband like margaret's was very understanding but the strain was very real the lover was finally able to reconcile his real life situation with his fantasy of loving only me i thought that it was a good decision to show very little of the reliving of the war experience that was happening in chris's mind i thought of mrs dalloway with the wwi soldier who acts out very violent memories and commits suicide versus chris's joy in his fantasy of margaret in contrast the actiona of the soldier in mrs dalloway seems overwrought showing that the psychiatrist understood very little of what was happening to chris underlines what a major problem the whole group faced everyone seems to get their life back but was it the right choice,1,train
as i am always looking for something new and unique i watched this film online i thought that it would be just another b rate movie but i was amazed at the acting by the two main characters all of the actors in this film were very capable and well directed the plot was wonderful and unique as well with an excellent moral to the story this movie is definitely not for someone looking for a sex romp dumb and dumber or blood and guts this is a wonderfully poignant film showing some grim realities of life coupled with the kindness of the human heart and just enough frivolity to keep it interesting i would prefer this movie to many a rate movies i have seen even a great number with high box office earnings i highly recommend this movie,1,train
i stumbled on this late last night n tcm hadn't seen it since it came out originally but had never forgotten it i had completely forgotten how gorgeous and talented signe hasso was when she was still young ditto for shelly winters before she balooned out ronald coleman though was the quintessential state actor of his time i had read othello in high school english and hated it after seeing a double life i read it again and finally understood what the play was about the gordon kanin writing team was at its peak when this script was done a movie well worth remembering and rewatching,1,train
i enjoyed it in general i'm not a fan of comedies and comedians but i do like whoopi i'm also partial to sci fi fantasy and the dinosaur craze i read for pleasure but when i'm feeling over stressed or really mind dead i watch tv movies to escape theodore rex enabled me to do so that makes it a success in my eyes i didn't even walk away to do something else while it was running whether or not it was rated as good or not doesn't really matter to me and no i'm not a juvenile nor am i a moron,1,train
as shallow as it may sound i actually delayed my viewing of the barbarians several times just because the vhs cover as well as the picture image displayed here on the website looks so incredibly gay by now i wish i had watched it earlier because the movie isn't so much gay just trashy cheesy campy and enormously fun it's almost unbelievable that ruggero deodato director of cannibal holocaust of all people was the man responsible for this comical cash in on the contemporary popular sword sandal fantasy flicks particularly schwarzenegger's conan movies the film opens with a terrific 'once upon a time' type of off screen narrator introducing us to the ragneks their founder once traded an entire mountain of pure gold for just one magically powerful ruby that would allow them to travel in freedom and access every country as entertainers in other words the ragneks are a bunch of traveling circus freaks their happiness abruptly comes to end when the greedy kadar kidnaps the ragneks' beautiful queen canary and continuously attempts to discover the whereabouts of the ruby meanwhile and as some sort of amusing waste of time the two orphan twin brothers gore and kutchek are trained to become muscled warriors and they're unwarily prepared to fight each other to the death instead of that however they escape and develop a plan to free their queen actually the plot isn't half as bad as i initially feared but still the most fun is provided by the beefcake brothers' on screen chemistry the crazily inept dialogs and of course the utterly cheesy fantasy monsters like a dragon with adorably cute eyes some kind of werewolf creature and zombies that randomly appear to pop out of the swamp the soundtrack and make up effects are great and our almighty director deodato maintains a terrifically fast pace the barbarian brother's acting capacities are much better than i anticipated apart from the fact that one of them constantly produces gross belching sounds the supportive cast is splendid as well eva la rue never looked more beautiful as the witty savage girl cara virginia bryant is indeed bewitching like richard lynch states on several occasions and the lovely sheeba alahani makes her first and only appearance on film as a vicious sorceress with a donut shaped hair style i kid you not last but not least the barbarians stars everybody's favorite eyes in the hills creep michael berryman as the appropriately named dirtmaster i know the displayed picture looks gayer than a promotional campaign for the musical version about the rise and fall of the village people but the barbarians really is a must see italian exploitation highlight,1,train
i saw this film by chance on the small box it has a fantastic and chilling scene about poisonous gas a lot about fanatical patriotism a bit of eroticism i can't believe it's still waiting for votes,1,train
this film along with westfront are my favorite pabst directed films and i enjoyed them more than his much more famous films which starred louise brooks such as pandora's box it's probably because both are very similar to the neo realist films that the italians perfected in the s and s this style film called for using non actors just typical folks in everyday settings in order to create intensely involving and realistic films in this case the film is about french and german coal miners so appropriately the people in the roles seem like miners not actors the central conflict as the film begins is that there is a huge mine located on the franco german border instead of one big mine it is divided at the border and german workers are not welcome in the french mine despite there being greater unemployment in germany this language differences illustrated wonderfully in a dance hall scene and wwi conspire to create a huge rift between the factions resulting in a we vs they mentality later an explosion causes a huge collapse in the french and the germans refuse to sit back and do nothing risking their own lives they prove that there is true comradeship between miners and men in general the film is a strong criticism of xenophobia and tried in vain to get the german audiences to see the futility of war and hatred it was a gorgeously moving film with some of the scariest and claustrophobic images i have ever seen considering history though the film's impact was minimal at best it's a real shame as like this one westfront jáaccuse gance and all quiet on the western front milestone had great messages of peace and harmony but ultimately were failures in positively swaying public opinion so from a historical point of view it's an amazing and sad relic that is well worth seeing,1,train
eric clapton jack bruce and ginger baker re unite to play all their songs from years ago when they formed a trio called cream those were the psychedelic days of england and america and these guys looked it all skinny very long hair wild clothes and loud music they played a combination of rock and blues and it was for the most part good stuff well these guys are now something years old and they can still sing and play at a high level as this wonderful dvd concert disc shows us i was always extremely familiar with clapton of course who has never been out of the limelight but i didn't know what to expect from bruce and baker neither of whom i hadn't seen in decades they surprised me when he was young baker was so gaunt he looked like a speed freak near death now he looks healthy in shape and his drum playing was solid bruce looked a bit haggard but his voice is great as good as ever and a pleasure to hear on these old songs this is just excellent material and performing from guys who know what they're doing some people criticized this show for being low key i don't agree with that i have no complaints the concert sounded very good the second song spoonful was outstanding the highlight of the concert for me highly recommended,1,train
the invisible mouse is a delightful and different tom jerry's cartoon it features the usual cat mouse chases and battles but in a different way this time jerry accidentally falls in a bottle of invisible ink and is obviously very glad about this because he realizes that he can prepare lots of surprises for tom scare him torment him and confuse him as much as it is weird it's also very cool and funny to see what we can't see jerry invisible it's amusing to see things lifting up in the air without seeing who's doing it we know who right it's like those things had a life of their own or even almost like a matter of ghosts it's equally amusing to see jerry eating some candies and fruits while he's invisible i really like that instrumental music which plays when he's not visible some of the best jokes on this short are when tom sees jerry's shadow and slams him and even when tom tries to slam him with a frying pan and jerry writes missed me i also like when jerry drinks tom's chocolate milk becoming visible again and with a happy look on his face overall this short has the basic ingredients needed for a classic cartoon humor entertainment fun and some nice artwork too,1,train
this movie documents the harlem ball circuit of the mid eighties much more fun than than palazzo volpi though just as diseased this movie is a true gem of squalor one cannot help but sympathize with the characters because of their freakness the sole purpose of middle class intellectuals is to document the phenomenons of the trash and the glitz here the most genius of trash is extremely well documented and duly glamorized the characters' penchant for idolatry of all that is glamorous inspires even more adoration of the characters themselves on part of the viewer creating a phenomenon of a phenomenon effect which makes this movie a piece of art,1,train
some war movies succeed where others do not and that can be judged from a variety of angles the humanistic angle one where you can feel the raw emotions the terror of being under attack the camaraderie amongst soldiers the arduous trials people face inside them when in combat etc are always movies i find compelling movies like das boot and a midnight clear are but two examples of movies that you sense a connection to the characters in the film this film succeeds on that level as well it speaks of the highest honor and that honor is doing the right thing these soldiers did the right thing they had honor and it is recognized in a way wholly incompatible with western thought but it is to the very end a true story of honor unforgettable movie based on the true story,1,train
i don't think most of us would tend to apply the term must see to action films but i was very impressed at how good this film was and it deservedly gets the must see stamp from me mandy played by shannon lee daughter of the late and great bruce lee and sister of the late brandon lee is recruited by martin a professional thief to help pull off a diamond heist at a museum for a criminal syndicate and get rewarded handsomely for it little do they know that another pair of thieves lucy and tommy a pair of lovebirds who were spurned earlier by mandy and martin to get in on the deal are also planning to steal the diamond how each pair of thieves plans out the heist is a thrill to watch things go awry as martin and mandy unknowingly find themselves a step behind lucy and tommy you'll find yourself rooting for these thieves as they find that they need each other to stay alive from the crime syndicate who are not happy at all that the diamond is not in its hands action fans will not be disappointed as there's a healthy dose of gun battles martial arts and hand to hand combat sequences what is surprising is that it's not just the action that carries this film but the romance and laughs and i don't mean your typical one liners prevalent in action films that sneak in it's not easy to root for bad guys but we get to see the human side of these thieves and the chemistry they develop a great film and one not to miss out of,1,train
it starts slowly showing the dreary lives of the two housewives who decide to rent a castle in italy for the month of april but don't give up on it nothing much happens but the time passes exquisitely and there are numerous sly jokes my favorite is the carriage ride in the storm which i find hilarious the movie is wonderfully romantic in many senses of the word the scenery is beautiful as is polly walker and the resolutions in the movie are very satisfying the movie takes a couple of liberties with the book the biggest being with the arbuthnot briggs dester business but i actually preferred the movie's version of this it may be more sentimental but i felt that it was more consistent with the tone of the story and anyway i like sentiment when it's well done an excellent movie especially as a date movie during lousy weather,1,train
this is one of the first films i can remember or maybe the first one exactly the beautiful kind of film than introduce a kid sweetly into the world of violence and addictions were we live a little bit of babe casino and constantine all this well mixed into a carton and we get this i don't know if its truly rated for kids but i think it was very cool very funny and interesting i hate when a film spescially a carton can have a good end and its ruining because every character must have a happy end even if it sounds weird im not a bitter person but this was ok he simply goes heaven and they let it in that way all this is just a critic its a good movie an something new very touching and i gotta go,1,train
'the rookie' was a wonderful movie about the second chances life holds for us and also puts an emotional thought over the audience making them realize that your dreams can come true if you loved 'remember the titans' 'the rookie' is the movie for you it's the feel good movie of the year and it is the perfect movie for all ages 'the rookie' hits a major home run,1,train
holes is an awesome movie i love it a lot and it's one of my favorite films it's one of the few flicks produced by disney that isn't cheesy holes is generally a very cool motion picture i wish disney would make more pictures like it holes is indeed a rare breed of disney flicker shows that is cool don't get the wrong idea i don't mean to bad mouth disney but most of it's stuff is aimed towards kids and that's okay children deserve to have their entertainment too but disney has been guilty of trying to appeal to the teen audience and they usually fail but not with holes it's the type of movie anyone of any age can watch and enjoy and not once think it's corny really it's the kind of movie that even a lot of young hoods might enjoy since there are characters in it that they can relate to holes does a good job of being a mix of good family entertainment but not being too cheesy and living a little on the edge i hope disney takes more risks and makes more edgy flicks like this,1,train
to me movies and acting is all about telling a story the story of david and bethsheba is a tragedy that is deep and can be felt by anyone who reads and understands the biblical account in this movie i thought the storytelling by gregory peck and susan hayward were at their best to know and understand the story of david and his journey to become the king of israel made this story all the more compelling you could feel his lust for a beautiful woman gregory peck showed the real human side of this man who in his time was larger than life susan hayward's fear reluctance but then obedience to his authority as her king was beautifully portrayed by her one could also feel david's anguish the nigh that uriah spent the night at the gate instead of at home as well as the sadness when he was killed in battle raymond massey's powerful and authoritative condemnation of the king made me feel his anger the sets were real enough and the atmosphere believable all in all i think this was one of the best movies of it's kind i gave it a rating of ten,1,train
tigerland out of four by blake french throughout the years audiences have seen and understood war films with every point of view possible and somehow producers and writers always come up with new and innovative methods of portraying various soldiers on the battlefield joel schumacher mm a time to kill easily one of the riskiest directors currently working has found resemblance with the thin red line in the way his new drama tigerland steps in an individual soldier's shoes this movie written by ross klavan and michael mcguther has more guts and irony than the thin red line or even saving private ryan although the movie's dramatic impact is somewhat lessened due to the perversity of the material present it certainly enlightens us on a new perspective of young men training for war i would want to know joel schumacher's experiences with the army are the men really this unabashed and brutal i am sure some of them are but the movie views its uncompromising world through the eyes of a young man named roland bozz colin farrell who is rebellious against the ideas of war his personality instantly counteracts with several other characters one who becomes his best friend paxton matthew davis and another wilson russell richardson whose flamed temper often exasperates bozz's tension with the idea of going to war the war depicted in this production is not found on a battlefield but on training grounds of a louisiana based instruction camp between conceptions and fears of the soldiers in training this film is specifically about the preparation for war nothing more nothing less it ends when the soldiers finally go to war kind of disappointing since witnessing the characters in action would have served as a supurb payoff shot on location in about days using mm stock and a minuscule budget joel schumacher accurately displays a gritty perverse cruel and unmerciful atmosphere using hand held cinematography unique lighting techniques and direct sound schumacher's grainy and blown out images make the movie feel like a documentary feature this unusual style of filmmaking only contributes to the hard core realism of the movie quite graphic in its use of coarse language perhaps a little too disturbing waves of four letter words pound the audience some in shock of what they are hearing even the extreme amount of vulgarism does not keep the dialogue from prevailing as heartbreaking true and emotional if anything tigerland provides us with a minor appreciation of how much our soldiers go through for our country in the beginning stages of combat such bravery must it take to enlist in the army during times of war knowing the hardships and risks that are being taken such thought provoking ideas are made possible through the heartbreaking performances by the young aspiring actors who portray the various trainees this movie is not for all audiences but one that young men should take a look at before enlisting themselves in the army and adult audiences should watch to appreciate the courage needed to do such,1,train
spoilers since the disappearance at sea of her favorite niece phyllis murder mystery writer abigail mitchell ruth gordon has strong suspicions that it was phyllis' husband edmund galvin charles frank who was responsible for her death in fact abigail is convinced that he murdered her and made it look like a tragic accident knowing that there's no evidence to have edmund arrested for phyillis' death and deciding to take the law into her own hands abigail cooks up this elaborate plan to do him in and make it look like phyllis' death a tragic accident getting edmund to secretly come over to her mansion to give him the combination to her walk in safe as she's about to leave on vacation for new york city abigail tricks him into going inside locking the startled and surprised edmund in with the safe being soundproof nobody at the mansion the butler maid and abigail's personal secretary veronica mariette hartley hear him screaming for help and the next day edmund is found suffocated to death veronica discovered edmund's body as she was about to put away for safe keeping abigail's latest murder mystery manuscript lt columbo peter falk is called on the case involving the strange death of edmund garvin to determine if it's a murder or a tragic accident going through edmund's apartment columbo is puzzled to find out that he doesn't have a single photo of his late wife who's been missing for just a month this ties into what abigail always felt about him in edmund not being in love with phyllis and also a suspect in her in abigail's mind murder columbo a big fan together with his wife of abigail's murder mystery novels has a hard time realizing that she in fact was responsible for edmund's death all the evidence points to abigil including a pair of missing car keys that was edmunds this all proved that abgail was in fact in the house not on her way to the airport when edmund was locked inside the walk in safe going through all the evidence columbo comes up with this strange conclusion that edmund must have left some evidence inside the safe in writing to who his killer is that conclusion is quickly checkmated when it's found out that edmund didn't even have a pen or pencil as well as light with the safe light bulb burned out on him to write it there's also something very odd that's inside the safe that has been on lt columbo's mind ever since he came on the case this has to do with the black paint residue that was found under the dead edmund's fingernails and on his belt buckle it's that evidence when put together with a number of other items in the safe that in the end hangs edmund's murder on the tricky and very cunning mystery writer abigail mitchell edmund let abigail unknowingly convict herself in his final attempt as the air in the safe was being used up by his breathing in using burnt out matchsticks to write on abigail last manuscript who murdered him abigail mitchell,1,train
i saw this as a child in the late eighties and i must say galaxy express is one of those films that sticks in your imagination for a long time if you've never understood the appeal of anime discovering this film may be your golden ticket to otaku town the story is as delicate and poetic as ridley scott's blade runner the cell animation while somewhat traditional possesses a vivid style that explosively portrays leiji matsumoto's great talent for character design and visual storytelling this is one of those unique children's films like star wars the dark crystal and the wizard of oz that completely transcends 'family entertainment' status and stands as a classic of cinema on its own terms i highly recommend this film,1,train
this two part tv mini series isn't as good as the original from but it's solid the original benefited from a huge number of things it was all in black and white it had a great jazz score and it was filmed at the real locations including the home of the doomed clutter family that was important because in the book and in the original movie the home is very much a character itself this remake was filmed in canada which i guess doubles okay for kansas the story tries to be as sympathetic to perry as it dares to and eric roberts plays him as a somewhat fey person his homosexuality barely hidden the gentler take by roberts doesn't quite work in the end though because it's hard to believe that his version of perry smith would just finally explode in a spasm of murder whereas robert blake's take on smith left you no doubt that his perry smith was an extremely dangerous character anthony edwards was excellent as the bombastic big mouthed and ultimately cowardly dick hickcock the brains of the outfit his performance compares very well to scott wilson's role in the original movie since this is a longer movie it allows more time to develop the clutter family and in this regard i think the movie has an advantage the clutters are just an outstanding decent family they've never harmed another soul and it is just inexplicable that such a decent family is ultimately massacred in such a horrifying way it still boggles my mind that after the clutters were locked in the bathroom that herb clutter didn't force out the window so at least his children would have a chance to escape this movie has the thought occur to him but too late from what i read about the real home which is still standing the way the bathroom is configured they could've opened the counter drawers and effectively barricaded the door which would've forced the killers to blast their way in but it might've bought time for some of the clutters to escape why the clutters didn't try this i have no idea fans of the book will recognize that this movie takes a lot of liberties with how the crime is committed but not too serious still it's distracting to viewers like me who have read tons about the case the actors playing the cops led by sam neill and leo rossi are uniformly excellent much better i think as a group than the actors in the original movie they know that to secure the noose around the necks of both of them they have to get them to confess and the officers come to the interview impeccably prepared they had already discovered the likely alibi the phony story of going to fort scott and had debunked every jot of it the officers then let smith hickcock just walk into their trap hickcock is a b s artist who figures he can convince anyone of anything and the officers respectfully let him tell his cover story but when they lower the boom on him he shatters very quickly it's very well filmed and acted and very gratifying to watch because the viewer naturally should loath hickcock in particular by this point a cowardly con man who needs the easily manipulated smith to do his killing for him supposedly hickcock later stated that the real reason for the crime wasn't to steal money from the clutters but to rape nancy clutter at least she was spared that degradation the actors playing the clutters are very good kevin tighe as herb clutter in particular the story sensitively deals with mrs clutter's emotional problems most likely clinical depression and mrs clutter displays remarkable inner strength when she firmly and strongly demands that the killers leave her daughter alone from what i've read the clutters' surviving family was particularly bothered by how bonnie clutter was portrayed in the book claiming it was entirely untrue but as an aside both of the killers related to the police how mr clutter asked them to not bother his wife because of her long illness capote might make up that fiction to make the character of bonnie more interesting but certainly the killers had no reason to falsely portray mrs clutter and no doubt much of the conversation in the book duplicated in the movies is right off the taped confessions of the killers so it would've been nonsensical for herb to have said that and not have it be true,1,train
this short is a puzzlement words fail me here as this is almost indescribable technically exceptional after more than years the visuals are remarkable and even occasionally amazing this is not something you watch if you like things that are mundane or normal' because it most certainly is not either this be an odd one gang well worth checking out but if things like ren and stimpy make your head hurt you may want to skip this recommended,1,train
a pretty memorable movie of the animals killing people variety specifically similar to willard in that it stars an aging character actor in this case a step down a bit to the level of les tremayne who puts in the only distinguished performance i've seen him give in a role as a man whose life is unbalanced and who subsequently decides to use his animal friends to exact revenge on those who have wronged him yes this is one of those movies where pretty much everybody is despicable so that you will cheer when they die and really the selection of actors locations etc couldn't be better at giving the film an atmosphere of shabby decadence tremayne's character is snakey bender and he is certainly the most interesting thing about the movie an aged snake collector who is obsessed with john philip souza's music when the local preacher clamps down on his practice of collecting small animals from the local schoolchildren as bait for his snakes and his friend gets married to a stripper thus upsetting his ritual wednesday night band concert he goes on the rampage in the process creating a memorable pile up of clunkers beneath the cliff where he dumps the wrecks after disposing of their unfortunate owners one amusing game you can play while watching snakes is to place bets on which cars will land the farthest down the cliff all in all very cheap and exploitative but will really be a lot of fun for fans of these kinds of movies,1,train
a christmas together actually came before my time but i've been raised on john denver and the songs from this special were always my family's christmas music for years we had a crackling cassette made from a record that meant it was christmas a few years ago i was finally able to track down a video of it on ebay so after listening to all the music for some years i got to see john and the muppets in action for myself if you ever get the chance it's a lot of fun great music heart warming and cheesy it's also interesting to see the 's versions of the muppets and compare them to their newer versions today i believe denver actually took some heat for doing a show like this i guess normally performers don't compromise their images by doing sing a longs with the muppets but i'm glad he did even if you can't track down the video the soundtrack is worth it too it has some muppified traditional favorites but also some original denver tunes as well,1,train
american icon henry fonda portrays elegant john howard an aging trucker who has had his beloved big rig eleanor repossessed after a lengthy hospital stay has forced him to miss his payments deciding that he would like to make just one more perfect run he breaks out of the hospital steals back eleanor and hooks up with old friend penelope pearson eileen brennan who is in need of relocating her troupe of prostitutes fondas' wonderful performance is a natural anchor for a film that tugs at the heartstrings as effectively as it tickles the funny bone in the more comedic scenes a superb cast including robert englund as a reluctant young sidekick susan sarandon who also gets co producer credit and dub taylor a delightful ham as always in the most blatantly comedic portion of the picture helps immeasurably the ultimately life affirming nature of the picture and the poignancy of the journey carry incredible weight this is a picture that provided you get into it you can remember long after it's over the promise of the open road is vividly displayed here the countryside just looks beautiful set to craig safans' wonderful music score it's a remarkable picture in terms of aesthetics it loses a little something in its final act the characters played by john byner and austin pendleton are little more than intrusions but it still maintains its good vibes thanks to the appeal of its central characters not at all the exploitation drive in schlock picture one might expect from the title especially its alternate title the great smokey roadblock it's a rewarding movie experience that i can recommend without qualms,1,train
this was an excellent film i don't understand why so many people don't like it there was so much in it to connect with so many beautiful images and so much compassion in the things that weren't said i was thoroughly entertained and was left with a feeling of joyous exuberance just as i am when i finish most any tom robbins story now i haven't read this particular book of robbin's so i don't now how this matched up but i can't imagine this movie could have been a very bad interpretation the movie left a lot for you to define yourself which is the best part of any tom robbins novel dreaming up the details to all of you who said this was the worst movie ever i pity what little must be left of the dimming light in your hearts far from the worst ever this movie was glorious long live the whooping crane,1,train
paul verhoeven genius and master film maker strikes back with the less than perfect yet still fun in a dirty old man type of way hollow man the first two acts are so good that the slasher final act disappoints yet i am giving a recommendation to this film for it's mind blowing special effects perhaps the best so far around and two dandy performances by the leads verhoeven's moral questions are of course thought provoking and although the film turned off many this movie is pretty soft core for old verhoeven two major flaws josh brolin aka walking ape man and the whole deal with the elevator if there was an access ladder why were they trapped down in the lab a fun horror film for a saturday night,1,train
i have to admit that for the first half hour or so of this movie i was basically lost there had been some mildly amusing humour but at best a barebones plot and a general sense of pointlessness that was on the verge of making me think that i was wasting my time then for no apparent reason i suddenly realized that i was enjoying this there was no blinding moment of realization and no suddenly dramatic scene that grabbed me in fact nothing very exciting happens in the entire movie it was as if i just all of a sudden realized that the movie was meant to be largely pointless and that in its very pointlessness was its charm morgan freeman starred as an unnamed actor who finds a little project to jumpstart his career he's going to play a supermarket manager and spends the day in a neighbourhood supermarket to research the role while there he meets and bonds with scarlet played by paz vega a cashier who wants more out of life he helps her prepare for a job interview as if she's auditioning for a role while she introduces him to real life it's truly funny watching him for that's how the character is identified in the credits be overwhelmed by a visit to the local target store freeman and vega were great together with a strange but completely believable sort of combined romantic but father daughter chemistry if you feel lost at the beginning stick with this in the end it turns out to be a delightfully charming movie,1,train
i sat down to watch this film with much trepidation and little hope i didn't think it would be possible for this film to live up to its subject matter but it absolutely did and then some first i must say that jared harris did an extraordinary job as john lennon at times it seemed that harris was channeling lennon the resemblance was often uncanny and he clearly studied lennon's mannerisms and vocal inflections aiden quinn was quite good as mccartney also bearing a striking resemblance to macca although he did occasionally trip over his scouse accent this work of fiction was well written and well directed it was pure fantasy of course but sometimes i felt like a voyeur peeking through a keyhole at this reunion the rooftop scene was especially moving as mccartney told lennon what he had never heard as a child that he was worthy and important and it could never be his fault that he was abandoned by his parents i also enjoyed the scene in the park where the pair of them danced with absolute abandon to the reggae band my one complaint would be this i am not so sure that john was as caustic as he was portrayed in the film at this stage in his life he had settled in to his domestic situation quite nicely and he was actually known to be quite friendly when approached by fans only a few years later he was very friendly when he was first approached by his assassin for an autograph on the day he was murdered mostly this film served to stir up those feelings again about what might have been had john lived a bit longer i am quite sure the beatles would have come back together at some stage and i am quite certain that lennon and mccartney would still be friends today well done vh i will watch it again and again,1,train
this film caught me off guard when it started out in a cafe located in arizona and a richard grieco rex dead easy ' decides to have something to eat and gets all hot and bothered over a very hot sexy waitress while rex steps out of the cafe he sees a state trooper and asks him are you fast and then all hell breaks loose in more ways than one nancy allen maggie hewitt dressed to kill ' is a tv reporter and is always looking for a news scoop to broadcast maggie winds up in a hot tub and rex comes a calling on her to tell her he wants a show down western style with the local top cop in town this is a different film however nancy allen and richard grieco are the only two actors who help this picture together,1,train
house of games is spell binding it's so nice to occasionally see films that are perfect tens there are few movies i've seen that can grip you so quickly from the opening scene this movie just gets you i'm trying really hard not to give to much away to those who may not yet have seen this but there will be a few spoilers so don't read anymore if you don't want to know i would say house of games is not just a superb film but is the best movie about con artists i have ever seen bar none from the moment the movie is over it begs to be replayed lindsay crouse as margaret ford is simply perfection from her mannerisms to the inflection of her voice she gets into the role immediately joe mantegna was also wonderful the dialogue in this movie has an unforced almost unscripted quality and these two people communicate as much in a look as they do with their voices i also loved the way the movie was filmed in that grainy surreal type of way it fit perfectly and helped make the film what it was there were a few movies i've seen and loved that this reminded me of including the grifters and the usual suspects but really house of games is completely different in it's way margaret and mike are two of the most absorbing characters i've seen on the big screen and not only do they have screen chemistry that is strong and palpable from the moment they meet but the buildup that starts from the moment they set eyes on each other is electrifying you know something's going to happen but you have no idea what and just when you think you've guessed what the something is you realize you haven't even scratched the surface house of games is one of those movies that may be lumped in to a certain genre of movie type but is essentially a movie about human nature the character study is not just about the mind of the con artist but the victim as well as the movie moves along and we get to know more and more about the main characters we learn about them not just through what they say but how they say it it is a great character study and is flawless in the way it speeds to it's conclusion in closing i'd rank this of call it although not my absolute favorite film pretty high on the list most definitely outstanding and would go so far as to say it does rank as one of the best character studies and contains some of the best twists i've ever seen as well although i love all types and genres of movies when it comes to movies of the human psyche it really doesn't get much better then this see this movie,1,train
this is a strange cerebral surreal esoteric film if there is such a thing as intellectual horror cinema this film is it i started to get scared and wish there was someone else watching it with me and it barely has a plot i'm going to have to see this film again multiple times before i feel i really understand it if you're the kind of person who likes my dinner with andre and films by godard or if you do a lot of mind altering drugs you will probably enjoy this film wow,1,train
i would say that this film gives an insight to the trauma that a young mind can face when a family is split by divorce or other disaster i would highly recommend this film especially to parents or individuals planning to have a family i found the characters to be appealing and highly sympathetic from a multitude of dimensions the scary monster although probably not scary to most adults has a very real hint of what the overactive imagination of a child who is facing unknown terrors might create i found the film to be delightful,1,train
this is a warm funny film in much the same vein as the works of almodovar sure it has a year old boy sucking milk from breasts but the style is so playful that i can't understand at all those readers who found it sick or perverted but would i be willing to let my year old son play the part not so sure spanish cinema is often quite sexual but in a very open and healthy way that leaves the viewer without any sense of voyeurism or kink i think that we if we northern european types had the same attitude we'd be much better off as a result this liberal attitude is also seen in the hilarious 'fartman maurice' character as his lover says to him 'most people are embarrassed about farting you turn it into an art form ',1,train
john thaw of inspector morse fame plays old tom oakley in this movie tom lives in a tiny english village during and the start of the second world war a bit of a recluse tom has not yet recovered from the death of his wife and son while he was serving during the first world war if you can imagine inspector morse old and retired twice as crochety as when he was a policeman then you've got tom oakley's character yet this heart of flint is about to melt london children are evacuated in advance of the blitz young william willie beech is billeted with the protesting tom willie is played to good effect by nick robinson this boy is in need of care with a capital c behind in school still wetting the bed and unable to read are the smallest of his problems he comes from a horrific background in london with a mother who cannot cope to put it mildly slowly yet steadily man and boy warm to each other tom discovers again his ability to love and care and the boy learns to accept this love and caring see tom and willie building a bomb shelter at the end of their garden see willie's joy at what is probably his first ever birthday party thrown by tom not to give away the ending but willie is adopted by tom after much struggle and the pair begin a new life much richer for their mutual love in this movie thaw and robinson are following in a long line of movies where man meets boy and develop a mutual love see the late dirk bogarde and jon whiteley in spanish gardener or clark gable and carlo angeletti in it started in naples or robert ulrich and kenny vadas in captains courageous or mel gibson and nick stahl in man without a face two points of interest this is the only appearance of thaw that i know of where he sings only a verse of a hymn new jerusalem but he does sing second young robinson also starred in a second movie featuring tom in the title tom's midnight garden which is based on a classic children's novel,1,train
i never trust the opinions of anyone regarding a film that goes for critics as well sure if it gets positive reviews that's ok and a plus but most films that get critical rave i hate i enjoyed this film for what it was an entertaining film it takes you out of your life for a couple hours and into a fictional character that being catherine trammell sharon stone is awesome in this role just like she was in the first one anyone who says she is horrible in this film must have felt the same in the first one b c she is back acting the same way she did in basic instinct catherine is hers and she plays her to perfection her one liners are great much like in the first one who can forget in the first film when she tells the cops if you're gonna arrest me do it otherwise get the f k out of here great scene and believe me she does it again in this one i was captivated by her her outfits the way she smoked her cigarettes believe me its worth the price just to see stone's performance i cannot wait for this film to be released on dvd uncut because i can only imagine how much better it is going to be and yes there are lots of twists as in the first one including the ending,1,train
the first two sequences of this movie set up the two conflicts the thematic conflict between the soldier todd and his suppressed humanity and the physical conflict between todd and his bio engineered replacement both sequences are quite gripping in different ways peoples' screenplay falters somewhat by resolving the first of these arcs half way through the movie which means the second half is little more than a straightforward action romp nonetheless kudos to the makers for creating an genre action piece with heart and even a bit of soul and especially to kurt russell who conveys much with very little not a great film but one worth seeing,1,train
there are so many reasons as to why i rate the sopranos so highly one of its biggest triumphs being the cast and character building each character unfolds more and more each series also each series has an array of different 'small time characters' as well as the main a good example of a character who was only in three episodes who you can feel for is david the compulsive gambler played brilliantly by robert patrick every little detail builds the perfect tv series the show revolves round mob boss tony soprano james gandolfini who attempts to balance his life of crime with his role as father of two the show is not afraid to be bold and powerful with its dialogue and imagery and this is what makes it so believable whilst tony runs things with capos paulie tony sirico and silvio steve van zant his nephew christopher michael imperioli looks for a promotion every episode also features tony's other family in some way which includes his children and wife carmela soprano edie falco on top of these problems is his uncle junior soprano dominic chianese is trying to get what he can out of tony's businesses despite being under house arrest all the acting is powerful and characters complex but the two who stand out the most are james gandolfini who 'is' tony soprano also michael imperioli who plays christopher representing the younger generation in crime if david chase had not created this masterpiece modern tv dramas of such caliber may not have existed such as the wire and dexter so the sopranos is definitely the godfather goodfellas and pulp fiction of tv,1,train
i'm not a follower of a certain movie genre i classify movies only as industrial or non industrial valentine is the second industrial movie of the director jamie blanks after his urban legends unlike urban legends the screenplay and the story line is very weak yet again unlike urban legends the basic elements of the movie is so dashing and iconic and that is what makes valentine the best as the first basic and iconic element the growing hatred of the serial killer is so down to earth since his secondary school years he has grown up with his wounds he had accumulated in his soul against his classmate girlfriends who have made fun of him when you concentrate enough on this first element while watching the movie you will come to see this point of view of humanism noone is entirely good or evil in fact somebody known as evil can be secretly kind hearted just because the story line and the direction is very weak we are not as satisfied as we deserved the second iconic element is of course the magnificent togetherness of the late s' super starlets my favourite is jessica cauffiel who is killed within the coolest way to be killed an arrow shot from a bow broaches her tummy and stays stuck in while she was playing hide and seek with her blind date never able to met with katherine heigl is the first starlet getting killed in a biology laboratory while trying to hide under human body models lying on the surgical operation tables denise richards is killed third while she just found a valentines' day gift for her at a whirlpool bath jessica capshaw is killed last in a confidential and unseen way then she is calumniated to be as the serial killer marley shelton is the unluckiest one with a vicissitude of fortune that she is going to be killed within the most confidential way that we will never know 'cause the movie is coming to an end before she is getting killed finally benita ha is the luckiest one since she was not a classmate of the serial killer david boreanaz the third and the last iconic element is the soundtrack from the blind date labyrinth scene the valentines' day celebration at dorothy's house scenes and ultimately the killing themes everybody has loved the soundtrack as far as i know hard rock never suits better within a serial killer mystery movie,1,train
eytan fox did it again move the viewer's heart in a modest story taking place in an overwhelming mess the movie also succeeds in describing so perfectly and subtly the atmosphere of the incredible city that is tel aviv i was there a month ago and it is all there the lifestyle the relationships the heart beating city the mess the chock of utopian mindsets in the most light hearted blithe and oblivious megalopolis ever strongly recommend it is a voyage for the heart and the mind with an interesting perspective to the israelo palestinian conflict nota bene there is central gay plot in the movie if you do not think you are too gay friendly be prepared to be challenged and finally see it as just love and don't worry the chick is hot too,1,train
it surprises me how much i love this movie despite the fact that i don't really like dogs fox field and ameche do a wonderful job with the voices of chance sassy and shadow and the acting by the animals themselves is just amazing i have seen this movie times already i know that sounds scary but it's true and every time the ending scenes still get me i highly recommend it to people of all ages and especially to animal lovers it is indeed my all time favorite movie,1,train
zodiac killer was an interesting film from german born director ulli lommel he directs produced and co stars in this latest production not only does he manage to make an interesting film on the cheap but he reaches a new low when herr lommel works in footage from nearly his entire film catalog i have seen film clips from boogeyman i and ii war birds tenderness of the wolf brain waves and cocaine cowboys even andy warhol makes a cameo from beyond the grave courtesy of this film even though he uses plenty of old footage he works them in well and very creatively might i add the film follows a young man who copies the original zodiac killer he also corresponds with a writer ulli lommel who originally wrote about the serial killer during the late sixties and early seventies the writer's friend david hess helps him to try and find this wannabe zodiac can this killer be stopped will the writer put two and two together and reclaim some of his old glory is david hess still the man you'll have to find out for yourself and watch the zodiac killer this film is not about the original zodiac killer i have also heard people whine about this film being shot on video so what the director's old school artistic style outshines the fact that it's shot on video my only complaint was the over use of stock footage from herr lommel's earlier films but i understand why wink wink don't believe the hype this is a gritty and street level horror film like the disclaimer in the beginning states this film does nor glorify murder you got to like that statement highly recommend for ulli lommel fans,1,train
unlike other commentaries i found this film fascinating even with all its faults and the zombie acting of some of the actors being a technologist i found that the experiments interesting and the hardware realistic although the reading of people minds via computer sounds fantastic experiments are being conducted now to do just this i will note that this experiments are in a very early stage with results so far not favorable the characters in the movie are well cast the girl although overacting a bit looks suitable dumb the truck driver is a a ringer for real truck drivers the minister conveys doubt at first the principal investigator tells the minister that him the minister is not sure whether he believes that god created man or that man created god but the minute when the chips are down he falls back on his faith only the phd plays the zombie the secrets that they harbor are suitably appropriate for their characters in the face of death they react as real human beings would the movie is a warning against the dangers of unlimited surveillance by government as strictly a thriller the movie does not have enough thrills as a scientific exercise with philosophical underpinnings it is fascinating,1,train
take couples whose relationships were already on the rocks and put them on an island paradise where they'll be tempted by singles this was the premise of the show simple yet outrageous funny leave it to fox to throw morality out the window let the debauchery flow it was like a real life version of melrose place the good thing about the show is that it wasn't about people conniving manipulating each other for a cash prize it was about lust temptation pure and simple the ultimate test for a relationship people either loved the show or hated it it was kind of like slowing down to look at a horrific traffic accident you know you shouldn't watch but you can't help but look drama aside there was a lot of eye candy,1,train
cute film about three lively sisters from switzerland often seen running about in matching outfits who want to get their parents back together seems mom is still carrying the torch for dad so they sail off to new york to stop the dad from marrying a blonde gold digger he calls precious dad hasn't seen his daughters in ten years they oddly enough don't seem to mind and think he's wonderful and meanwhile precious seems to lead a life mainly run by her overbearing mother alice brady a woman who just wants to see to it her daughter marries a rich man the sisters get the idea of pushing precious into the path of a drunken hungarian count tricking the two gold digging women into thinking he is one of the richest men in europe but a case of mistaken identity makes the girls think the count is good looking ray milland who goes along with the scheme 'cause he has a crush on sister kay this film is enjoyable light fare barbara read as kay comes across as sweet and pretty ray milland looks oh so young and handsome here though unfortunately is given little to do alice brady is quite good as the scheming mother but it is deanna durbin a real charmer and cute as a button playing youngest sister penny who pretty much steals the show with absolutely beautiful vocals she sings several songs throughout the film though i actually would have liked to have seen them feature her even more in this the plot in this film is a bit silly but nevertheless i found the film to be entertaining and fun,1,train
that's my bush is a live action project made by south park creators trey parker and matt stone the show was cancelled after one season not because of bad reviews it actually got good reviews but because it was very expensive that's my bush is a pretty funny spoof of an average network tv sitcom it is also a political satire now this is nowhere near as good as south park but it is a very funny spoof of a sitcom and also a pretty good political satire the guy who plays in that's my bush looks a lot like him if you can find the show check it out there are plenty of laughs to be had,1,train
preston waters is off to a bad summer besides his birthday coming up nothing else looks promising first he has to share his own room with his brothers who are going to run a business they can't do it in their rooms because they don't have enough space off to a birthday party he only gets tokens while others get and even when one of his birthday cards comes early he only gets a check made out for going to the bank he learns he needs at least to start an account leaving the bank a bully steals the check pursuing after the kid nearly gets him run over definately his bike gets ruined by a criminal named quigley played by miguel ferrer quigley's just come from the bank too from giving the owner to give to this guy tomorrow quigley starts to write a check for the damage but only succeeds in writing his name before a police car circles the area afraid he gives preston the check informs him to give it to his dad to finish out that evening though preston tells his dad that he doesn't want a new bike he wants his own room back better yet his own house his father confines him to his room for the rest of the evening moping in his room preston figures things can't get any worse he realizes that he forgot about the check as it's still in his shirt pocket it's blank using the computer and after careful consideration he makes it out for the next day while trying to cash it at the bank he's taken to the owner who thinks he's the person he's supposed to give the and does he's not though as the real person named juice comes in a moment later now the three have to track preston down meanwhile preston has fun buying all sorts of stuff including his own house and even going on dates with a disguised bank lady who's really and fbi agent who's trying to track the bad guys down he makes this person up named mr macintosh who he works for and even plans a party for him on his birthday but eventually things catch up the money runs out the bad guys get him overall a pretty funny flick miguel ferrer plays his role very good if you enjoyed him in another stakeout you'll love him here he does all sorts of wicked crazy things rick ducommun the stressed out boss from ghost in the machine plays a wonderful friendly chauffeur in this movie,1,train
before lost everything shown on tv was predictable you could predict who was gonna die or who will find something but in lost you could predict nothing every thing was so surprisingly stunning and it really was a mystery not because it has so many secrets but because there was nothing like it before everything was so great i literally became addicted to it lost is a classic work of art it gives you something to look forward to every week it is genius the surrounding is brilliant it is calm and warm at the beach and so scary in the jungle the characters are a work of genius every one of them especially the ones already on the island the castaways are so dramatic yet we can never predict their deaths because they have so much more to do and so much more to say and they have secrets affecting the other castaways that die with them,1,train
life pod is one of those movies that you just watch and try not to analyze too hard the acting is rather amateurish at best the special effects are obviously low budget but not too bad the story line is rather stock but with an interesting twist computer run amok but not exactly a computer and the running amok is very understandable when the truth is revealed still the movie has its moments and is quite watchable for me at least part of the allure of this movie is the prominent role of kristine debell she may not be the greatest actress in the world but having been a former playmate of the month she is cute enough in all life pod is much like other low budget sci fi movies of the s and somewhat predictable the white star lines bit is cute if completely inaccurate the last of the white star lines company stock was purchased by the cunard lines and the last ship to sail under the white star colors was the britannic not the sister of titanic which was sold for scrap in,1,train
dragon hunters has to be the best looking animated film i've ever seen it was jaw dropping the film is about a couple rogues in search for some cash their weird furry blue dog that pees fire and a girl who dreams about becoming a knight and they are sent on a quest to go to the ends of the earth to kill the world gobbler an impossibly immense dragon but honestly it doesn't even matter what the film is about because it is jaw droppingly gorgeous the gravity in this fantasy world is different so blocks of architecture and spheres of land float around amidst cathedrals and castles and villages alike and there are forests of floating lily pads the world is so creative so uniquely beautiful with a sort of muted storybook look to it the world looks like a set of gorgeous paintings the monsters are visually stunning as well like a fire dragon comprised of a swarm of evil red bats some of the plot isn't too original like the main protagonists wanting their farm a la of mice and men and never seem to be able to make it in the world but the gorgeous graphics some seriously sinister scenes and emotion evoking dialog makes this film spectacular,1,train
i saw this little belgian gem two days after seeing 'american teen' make no mistake about it adolescence is a roller coaster ride be it american or european 'naissance des pieuvres' or as it is being called in the u s 'water lillies' is a tale of a young year old girl played by pauline acquart who at times resembles a young scarlett johansson acts the cool withdrawn girl who wants to be on the school swim team just to be close to another attractive girl adele haenel it's more than obvious that marie is more than attracted to floriane figuring among all of this is marie's rather plump unattractive friend anne who just wants a boyfriend like any other girl her age along the way we are shown the usual array of teen pastimes broken hearts shop lifting alcohol and or drug use casual sex etc this is a quiet little film that takes time to work it's way into your system michael bay fans take note the pacing here is s l o w so steer clear but if you have no problem with this water lillies is a charmer no rating here but would pull down a hard r due to language nudity adult situations,1,train
this is a better adaptation of the book than the one with paltrow although i liked that one too it isn't so much that beckinsale is better they are both very good but that the screenplay is better davies is a master at adapting austen for filming and the production values here are very good it's not quite as glossy as the hollywood treatment but it's close and i thought that the locations and the costumes actually worked better,1,train
acting this film is a very well acted film i will say that the performances are slightly weak at times but for the most part the acting is very good the only actor that blew me away with his performance was jude law as harlen maguire he was incredible tom hanks seemed alittle unsure at at a few points throughout the film but he too was incredible paul newman good as always cinematography this is what made the movie a masterpiece and i rarely use that word conrad hall is a true genius if at any point in the movie you were to pause it you will see the delicately crafted work of this man he sets up every shot so that nothing is left out when the camera is still there is a postcard like quality to the screen when the camera is moving every shot is planned to understated perfection but it doesn't stop there conrads choice of colors and contrast between light and dark settings is a work of art the way he lights the set is some of the most amazing lighting work i've seen his work on this movie made it what it is this movie is at the top of the list for best cinematography with lotr black hawk down hero cthd moulin rouge and vertigo story people will say this movie is a s gangster flick but i believe they missed the point of the movie it is a love story about a hit man who fails in trying to protect his son from the life he chose it is a brilliantly crafted story that unfolds into a beautiful bond between two people who have nothing but each other the screen writing is worthy of an oscar music thomas newman conducts a sad but hopeful score to intensify this sad but hopeful story the music is some of the most beautiful and moving scores i've herd direction sam mendes is a new director with a feel of an experienced director the symbols he uses and the performances he gets from his actors is a rarity in todays film making world i will be on the lookout for the next sam mendes film one of the most moving and beautiful movies i've ever seen,1,train
this has to be one of my favourite flicks unlike the weak 'elvira's haunted hills' anyway i love the way the movie is a goth com 'wizard of oz' story elvira is a goth dorothy who is stranded in an unfamiliar town after the death of a good witch elviras aunt morgana she inherits a ruby ring which is extremely powerful and sought after by the bad warlock her uncle she befriends four characters whom she inadvertently helps grow throughout the movie all the while with a dog in tow there is a show down with her uncle the wicked witch of the west where elvira realises that she has the strength within her and ends up defeating him in the end she gets sent off by the towns folk after winning over their hearts and finally gets to her destination las vegas dorothy's home in kansas there are many references made to the wizard of oz throughout the movie she and her uncle both quote lines relevant to their parallel characters elvira youe must be aunt em and you must be uncle remus there's no place like home there's no place like home bad uncle vinny i'll get you my pretty and your little dog too there is a sign that elvira passes when first on her road trip which mentions the state of kansas but aside from this the fact that one of the sequences she ripped off um i mean was inspired by flashdance is pure genius and if you don't roll around laughing at her titty twirling at the end of her very 's las vegas show then you haven't got a camp bone in your body this movie is a cult camp classic,1,train
daniel day lewis is the most versatile actor alive english aristocratic snob in a room with a view passionate irish thief in in the name of the father an impudent violent butcher in gangs of new york in a performance ten times stronger than adrian brody's in the pianist and as the outrageous cristy brown with cerebral palsy in my left foot just to name a few his roles all influence eachother but each is seperate and utterly unique he changes completely with each character he takes on and i'm beginning to believe that he can act as anything anything as cristy brown he is stunning he does not ridicule the character and he does not pity the character a difficult achievement and cristy brown comes to life a smart man an outrageous man human this movie despite small scene transition faults and the like is an inspiration yes it's predictable but is it stupidly sentimental no i laughed i cried not a single moment of cheese proof that this isn't a hollywood movie my favourite scene is the scene in the restaurant when cristy is discussing painters with eileen peter and her friends here's where daniel day lewis reaches an acting climax i'll kick you in the only part of your anatomy that's animated wheel out the cripple and his performance never slows down never falters and is beautiful simply he has a lot of screen time here i watch it again again and i never get tired of cristy's perspicacious eyes twitching and guttural speeches a must see fo sho yo,1,train
i admit not being that fond of oliver as a young child it's long and the story is a little slow moving because of all the musical numbers as a teenager i discovered that the fun of this movie is the experience itself rather than thinking of it as an adaptation of oliver twist think of it as a celebration of the classic story the adaptation is loose at best but really if you're watching a musical you ain't there for the story the music is the core of this movie and an overwhelming majority of it is stellar and very catchy most or all of the cast was involved in the stage version of the musical and it shows in their performances and i consider this a plus the performances are all in a more stagey style of acting typical of much older films and they are very entertaining the exception is the kid playing oliver whose job seemed to be to look cute and stay out of the real performers' way fagin and the dodger are the real stars of this movie oliver reed also does a fantastic job maintaining an intimidating screen presence as the menacing bill sykes even sykes' dog bullseye puts on a good performance this movie isn't for everyone people who hate musicals will despise it as will those who take musicals too seriously nitpicking over faulty historical details or mistaking exaggerated stage type acting for bad acting will ruin anyone's enjoyment just sit back and enjoy the entertainment it's much better if you remember that as a musical it's a fantasy loosely organized around the book not a strict adaptation,1,train
this is a more interesting than usual porn movie because it is a fantasy adventure the production values are high and the acting is believe it or not pretty good especially jenna jameson it s also in widescreen which helps it gives a feeling of a real motion picture and not a porn movie but of course it is a porn and a really good one with nice costumes fine atmosphere and scenery and by the way the sex is hot watch out for this one,1,train
the wooden horse was one of the first great escape stories from world war ii telling the true story of eric williams and others in their escape from stalag lufft ii in october of i really like this film but had to by it on vhs from amazon in england and get it transferred from pal format in the u s i read the book when i was in hight school after having seen a portion of the film in the early 's on t v the taunt drama of peter and john trying to escape from germany during the war is more realistic than the treck of the escapes portrayed in the great escape this film is a lost treasure that should be made more available to american audiences,1,train
when the british film institute asked martin scorcese to create the american part of its century of the cinema series he grabbed the opportunity with both hands a personal journey through american movies is a fascinating wide ranging and as the title says a highly personal look at hollywood cinema scorcese's story is primarily about hollywood's directors – actors producers screenwriters and other collaborators barely get a mention he states right from the beginning that for him the primary conflict within the film industry is that between the director's vision and the distributor's profit motive between art and commercial viability he even opens with a clip from vincente minnelli's the bad and the beautiful one of the earliest films to openly explore this contradiction this dictates the structure for the documentary scorcese looks at how genres have darkened and clichés have become challenged how mavericks have challenged the production code and how certain filmmakers fell from grace when they dared to be different however scorcese never falls into the auteurist trap of dismissing directors who consistently pleased the studio bosses he lavishes praise on cecil b de mille or those who had less of a recognisable style but were master craftsmen of the cinema nonetheless scorcese doesn't necessarily focus on his absolute favourite directors either orson welles and alfred hitchcock two of scorcese's biggest influences are only mentioned in passing instead he looks at the individuals and the films that serve to tell his story for example he shows us a succession of john ford films to show how the western evolved he looks at the work of vincente minnelli probably the most often referenced director of the documentary to show how a supposedly wholesome genre like the musical could also have darker undercurrents i can imagine that had this assignment not been limited to america scorcese would have also loved to talk about for example his italian influences or his british hero michael powell as it is he stretches the definition of american movies to include both the hollywood films of immigrant directors such as fw murnau billy wilder and douglas sirk as well as the work of us born filmmakers that was produced elsewhere – such as that of stanley kubrick rather than simply tell the story of hollywood chronologically scorcese compares films from various eras in order to tackle various subjects in his section on the language and tools of cinema he begins with dw griffith looks at the coming of sound colour and widescreen and inevitably ends up going over computer generated effects which although scorcese is not keen on them he is even handed enough to include clips of george lucas and francis ford coppola defending them however he doesn't simply finish the chapter here as if this is the end of it instead he then rewinds back to the s to show how a low budget horror like the cat people can achieve effective results from the simplest and cheapest of elements a personal journey through american movies has to be one of the best film documentaries made there were a number of outstanding directors and pictures which i would never have discovered without and even the most seasoned of film buffs would be likely to find something new in its broad scope scorcese has also restored the balance to forgotten or undervalued pictures i was pleased to see that when he talks about kubrick in his iconoclasts chapter he looks at lolita and barry lindon for me his two most underrated films scorcese's respect for the medium is on display in the way he allows clips to play out fully rather than just giving us tiny bits and he interrupts them with talking heads a combination of archive and new interviews only when necessary there is a bit of bias towards the s and s but that is hardly surprising since it is the era in which scorcese grew up and discovered cinema and after all i don't think this documentary could have been achieved had it not been a personal journey one word of warning though in its in depth look at certain pictures this documentary does contain a fair few spoilers,1,train
in my opinion this is one of the greatest movies ever made in america and it deserved every single award it won and it's place on the afi top list though it's shamefully too low on the imdb top list at only as of this writing if you enjoy acting of the highest calibre voight and hoffman are a superb match well drawn characterizations and inventive direction editing and cinematography you'll love this just as much as i did schlesinger paints a vivid always credible picture of the late s new york city scene and it's many victims struggling to overcome personal demons and survive amidst the amorality poverty and hopelessness of nd street new york city the filmmaking techniques employed here brilliantly capture the feel of the underground new york film movement and of the city and are nothing less than dazzling i've seen many ideas including the rapid fire editing the handling of the voice over flashbacks the drug trip sequences and the cartoonish face slipped in during a murder scene to convey angst and terror stolen by other filmmakers the relationship between joe and ratso is handled in such a way as to be viewed as an unusually strong friendship or having it's homosexual underpinnings i think the director handled this in a subtle way not to cop out to the censorship of the times but rather to concentrate his energies on the importance of a strong human connection in life whether it be sexual or not midnight cowboy is a brave moving film of magnitude influence and importance that has lost absolutely none of it's impact over the years so if you haven't seen it you're really missing out on a true american classic i recommend this film to everyone score out of,1,train
waqt is a perfect example of a chicken soup not exactly for your soul the broth unfortunately has lost its actual taste thanks to all the excess dilution and garnishing that went into its making what's surprising and disappointing about waqt is that it comes from a director who stayed away from the usual clichés of hindi cinema in his first venture but who in his second outing gives in for all the stereotype film formulas while vipul shah had the conviction to show something as implausible as blind men robbing a bank in aankhen he just fails to induce life in the entire packaging of waqt that is based on something as conceivable as a father son relationship adopted from a gujarati play aavjo vhala fari malishu waqt does have a sensible storyline with a social message to back up a mature look on the father son relationship a father's unconditional love towards his son and a son's responsibility towards his family ishwar chand sharawat amitabh bachchan who has established his entire empire on his own from the scratch leads an affluent life with his wife sumitra shefali shah their only son aditya akshay kumar never had the need to strive for anything since he got everything tailor made and spoon fed in life ishwar's pampering has only spoil him all the more aditya dreams to turning into a superstar but does nothing to make his dreams come true in the meanwhile he marries his ladylove mitali priyanka chopra ishwar hopes that marriage will make aditya a more responsible man but he is disappointed aditya is still at his blithe best leading a carefree life the endurance limit finally collapses when ishwar expels aditya from his house the sudden change in the attitude of his affectionate father towards him and his now expecting wife baffles aditya he has no option left but to strive for the livelihood of his wife and his unborn kid he starts turning into an independent man but the rift in the relationship between him and his father grows the story is simplistic while the uncomplicated screenplay has a very elementary approach one can easily identify and relate with the credible characters of both the father and the son if you are not one of the two you at least might have come across individuals like them somewhere in real life add to it director vipul shah's easy handling of the screenplay with a family affair like this any other director in his place would have added in tons of melodrama in the proceedings as per the cinematic laws of bollywood family dramas turning the film into a compulsive tearjerker however shah excels in the effortless handling of emotions for most part of the film clear cut example of his unpretentious direction is palpable in the pre interval scene where the father expels the son from his house in a rather frivolous manner the purpose of the scene is achieved without blotting a brunt on the audiences' brains ditto for the scene in the second half wherein the now separated father son have a flippant conversation that's what differentiates waqt from a kabhi kushi ghum or an ek rishtaa and in fact places it one level high in terms of treatment but after gaining all the distinction points one may wonder where does waqt still fail in the problem lies in the fact that while waqt distinguishes itself from the others in it's league in terms of treatment it gives in to the glitches in the terms of packaging what with the director forcing in song n dance every now and then in the first half there's a johar kinda shaadi song a chopra kinda holi song a father son disco dandia song a dream song and a dream come true song inducing sufficient yawns in the viewer picture this the father has just ousted the son from his house and the son is dreaming of a song in moroccan mountains with his wife out of place out of reason and the audience out of seat the film just drags in the first half and the actual story starts only in the second half the director has wasted too much waqt on unnecessary elements the much talked about dog chase sequence isn't bad but is not redeeming either however akshay kumar's taandav dance is simply ridiculous imagine he qualifies for the star hunt in the movie with this unintentionally hilarious histrionic add to it the climax set at the finals of the star hunt where the son bursts out with emotions that's so archetypal also the editing pattern could have been reversed to conceal the father's reason for the change in attitude towards his son anu malik's music is fine though unnecessary in the proceedings santosh thundiiayil's camera work is competent enough though not much demanding aatish kapadia has come up with some good dialogs for dramatic moments boman irani and rajpal yadav make up or the light moments in the film very efficiently while rajpal yadav has been going overboard with his comic histrionics in many films off lately this time he underplays his character and is completely restrained his deadpan expressions are perfectly complimented with boman's over the top histrionics shefali shah is convincing in the mother's role not to be taken as a censure but she is flawless in both playing and 'looking' her character priyanka is gorgeous and performs her part well of course the major applause deserves are akshay kumar and amitabh bachchan akshay is especially expressive in the scene where his doting father intentionally berates him to make him aware of his responsibilities though bachchan goes a bit dramatic in a couple of scenes his brilliance strikes throughout the film to sum up waqt is like a soup whose ingredients are both tasty and nutritional but the final recipe somehow isn't as much appetizing,1,train
this film is fantastic finally well written characters you can love for all their good and bad pierce brosnan is flat out hysterical in this self effacing role i think its the best thing he's ever done he's done other roles that exhibited shades of being capable of this kind of fully fledged work but this role finally gave him the room to run with it i almost died when he walked across the hotel lobby in his underwear and boots and greg kinnear and hope davis are a couple to aspire too as well as actors to aspire too kinnear is so goofy likable that his turn in the end is truly gratifying you give good actors good work to play with and they give us something more back,1,train
it tries to be the epic adventure of the century and with a cast like shô kasugi christopher lee and john rhys davies it really is the perfect b adventure of all time it's actually is a pretty fun swashbuckling adventure that even with it's flaws captures your interest it must have felt as the biggest movie ever for the people who made it even if it's made in the s it doesn't have a modern feel it more has the same feeling that a old errol flynn movie had big adventure movie are again the big thing in hollywood but i'm afraid that the feeling in them will never be the same as these old movies had this on the other hand just has the real feeling you just can't hate it i think it's an okay adventure movie and i really love the soundtrack damn i want the theme song,1,train
handsome and dashing british airline pilot george taylor a solid portrayal by guiseppe pambieri gets beat up by thugs after a wild night in hong kong george meets and falls in love with the sweet and virginal dr emy wong a fine and charming performance by the lovely chai lee george regains his health and goes back to work when emy fails to hear from george for a lengthy amount of time she succumbs to despair and becomes a prostitute while director co writer bitto albertini does indeed deliver a satisfying amount of the expected tasty nudity and steamy soft core sex this film is anything but your routine wallow in leering sleaze instead it's a surprisingly thoughtful touching and tragic love story between two well drawn and highly appealing characters chai as emy wong is especially radiant and endearing the picture starts out bubbly and cheerful but the tone radically shifts into a more grim and harsh mood about two thirds of the way through emy's descent into vice after she falsely assumes that george has abandoned her is bleak and upsetting ditto the remarkably sad and heartbreaking surprise bummer ending granted the narrative is certainly melodramatic but never too silly or trashy moreover the sex scenes are quite tasteful and even genuinely erotic notorious italian porn star ilona staller has a nice sizable supporting part as george's jealous and uninhibited secretary helen miller guido mancori's polished cinematography offers many strikingly gorgeous shots of the exotic locations nico fidenco's funky throbbing score hits the groovy spot worth a look for those seeking something different,1,train
it is very hard to rate this film as entertainment value for st century viewers it fails miserably however for the student of early sound films and history it is a jewel show of shows was a revue filmed to compete with mgm's successful hollywood revue of which still survives intact complete with its technicolor scenes the purpose of the all star revue was to showcase a particular studio's silent stars in speaking roles and show that they could make the transition however warner bros seems to have forgotten this and employs many acts and stars that they didn't even have under long term contract such as ben turpin lloyd hamilton beatrice lillie and even a marching band meanwhile their biggest talent al jolson is noticeably absent even at a high salary he could not be compelled to join in almost every act is overly long and the film plays like a dozen or so vitaphone shorts strung together with no continuity the finale is also overly long but it is really enjoyable with all of its dance numbers the highlights of the film are two numbers from winnie lightner pingo pongo and singin in the bathtub a couple of numbers with nick lucas john barrymore performing shakespeare and the chinese fantasy li po li with nick lucas and myrna loy this last number is the only part of the film that survives in technicolor and it really is quite attractive reasonably enough the players in these good acts were long term warner bros stars so perhaps the director knew how to play to their strengths since he was familiar with them this film acts as a snapshot at an odd point in film history the year which was the bridge year between two eras the silent and sound eras and the roaring 's and the great depression just two years later this same film would have had an entirely different cast as warner bros would abandon its silent era stars and the stars they hired just to produce the early musicals in favor of those stars that gave warner bros its distinctive urban look and feel james cagney joan blondell edward g robinson and others,1,train
normally i don't like series at all they're all to predictable and they tend to become boring and dull very fast these series however are well played the story follows through all episodes and even if you miss one the story will still be catching your mind the episodes are all filmed on a hospital and takes you further and further in to the mysteries of dark and old secrets that lies just beneath the surface of the mighty hospital,1,train
i'm totally surprised by some of the comments on this forum and many of the reviews i think tony scott made a good movie here yes it is highly stylized flashy and over the top but it is very entertaining i'm glad at least ebert and roeper agrees with me this movie may not be for anyone but if you like over the top dark humor cool action and dialog you should see it i've previously seen scott's man on fire crimson tide and enemy of the state all good movies but i like this one more it's like a roller coaster ride with great soundtrack selections visual styles and in a time when all movies seem to be pg it is nice to see that someone isn't afraid of showing nudity gory violence and have explicit dialog it doesn't hurt that keira is super hot and even shows nipples in this one either,1,train
i just got this video used and i was watching it last night the acting started out extremely bad hey hey twister but got very good soon after wards the tornadoes looked extremely fake and many of the cgi effects were very dodgy but the scene with the house cracking apart and the contents inside being blown around and sucked out were extremely well done and just about on par with movies like twister the scenes of devastation were also extremely well done too the story was very well written and it's refreshing to see a movie like this stray away from the same old disaster formulas movies of this genre seems to have been stuck in for years while this movie had a very weird mix of fx and acting quality this merits an a in my book,1,train
based on robert louis stevenson's st ives the film tells the story of a dashing young french hussar captain jean marc barr during the napoleonic wars captured in battle he is sent to a prisoner of war camp in the scottish highlands run by major farquhar richard e grant in short order he falls in love with a local girl anna friel strikes up a friendship with the major and discovers that his long lost grandfather who fled from france during the revolution lives just up the road spirited performances from all the cast and some memorable lines make this an above average offering,1,train
what seemed at first just another introverted french flick offering no more than baleful sentiment became for me on second viewing a genuinely insightful and quite satisfying presentation spoiler of sorts follows poor cedric he apparently didn't know what hit him poor audience we were at first caught up in what seemed a really beautiful and romantic story only to be led back and forth into the dark reality of mismatch these two guys just didn't belong together from their first ambiguous encounter as much as mathieu and cedric were sexually attracted to each other the absence of a deeper emotional tie made it impossible for mathieu an intellectual being to find fulfillment in sharing life with someone whose sensibilities were more attuned to carnival festivities and romps on the beach on a purely technical note i loved the camera action in this film subtitles were totally unnecessary even though my french is presque rien i could watch it again without the annoying english translation and enjoy it even more this was a polished very professionally made motion picture though many scenes seem superfluous i rate it nine out of ten,1,train
as a knowledgeable fan i recommend this film as faithful to the facts and well acted as an year old living in istanbul i heard some friends talking about a new music sensation that caused girls to scream i thought hmm if girls like them they must be crap my only records until then were haley mills the everly brothers ricky nelson soon after while on vacation with the family at a military cafeteria in ismir i heard a song which i later learned was 'love me do' and was floored by the difference between it and every song i had ever heard until then when i heard the 'meet the beatles' album of my older brother i was hooked for life having read the definitive book of their beginnings by davis i was surprised that this movie followed the facts very well with the exception of leaving out most of the sex and some of the drug use it did touch on the use of methadrine dexadrine,1,train
one would have to be very jaded indeed not to be swept up into this gem of a film and i've seen hundreds of hindi and bollywood movies too the actors the beautiful settings locations and surroundings the deep emotions portrayed the sweet songs especially the singing voice of udit narayan my favorite everything was just lovely the human imperfect element was also woven in to create some drama and drive the plot as well as allowing a heartfelt resolution alok nath is such a terrific actor so open with the emotions of the characters he portrays he almost steals the show from the young stars i highly recommend this film to anyone who loves true romances ones that go beyond superficial beauty to real love as one of the best films out there hindi or otherwise,1,train
many people like this movie and many more love it but it seems that it is all for the wrong reasons scarface should be liked and loved but not in the way it has been or is many people say the acting was over the top but who better to do an over the top character than al pacino to say that pacino went over the top in here would be an understatement yet he does it so well he just brings the inner devil out of you so well his character tony montana was not such a great guy to begin with but his thirst for power just bring his sickness of greed to another level an inhumane level sure at times pacino seems to be a bit cartoonish and surreal but that does not at all to me seem to be a liability at all the supporting cast served its job very well michelle pfeiffer was not really at her best but she certainly fit the role she played on the other hand steven bauer was at his best still he is steven bauer mary elizabeth mastrantonio was good and like michelle pfeiffer fit her role very well robert loggia i have always enjoyed watching in just seeing him yell other than pacino they were not really any standout or memorable performances everybody just seemed to fit their roles by being there they did not fit in perfectly but were convincing enough brian de palma did a very good job directing this movie whenever an actor is able to become larger than life with his performance some credit should be given to the director and i will certainly give de palma that brian de palma though not given the respect is a very versatile director by my count he knows how to direct movies according to their genres but that at times has not turned out well in here it does this is by all counts a gangster movie but few are much better than this one because of de palma the writing was great it was just pure oliver stone when i saw the credits at the end of this movie and saw that oliver stone had written this i was not the least bit surprised that is a testament to him though i have always though of him as a great writer and to me he proves this once again with scarface nobody knows how to write a surreal reality for a movie than oliver stone the music was good but not that great it is certainly not my favorite from giorgio moroder the music was a little bit too s ish for me but it didn't annoy me the cinematography was good not amazing but really who cares with a movie like this this has probably been one of the most influential movies in the past years but as mentioned before it is for the wrong reasons people should realize that the character of tony montana is no hero he is a monster he is not inspiring in anyway he is greedy bloodthirsty uneducated and self consumed yet he is a role model to many people because he is in some way or another a rebel but probably most of all because he is a deluded gangster a vigilante would be like mother tereasa next to scarface the good thing about this movie though is that it shows that the tony montanas' are not the real problem if we or the people of authority would want to shut people like him down we could do it but we don't in a freaky twisted way he is a necessity of our society he is somebody you could blame everything on and fell better about yourself doing it the tony montanas' of this world are the scapegoats of our society this in no way excuses people like him instead it is more of a reminder that we shouldn't excuse or allow ourselves to do bad things just because we measure up or think we measure up compared better to a gangster or drug dealer i love this movie because it is more than a corruption movie it is a movie that in a strange way makes you self reflect,1,train
having just finished cronicles of the heroic knight mere minutes ago i find myself extremely please but questions still loom over me while it would appear that the first episodes or so are actually a retelling of the events of the first record of lodoss war the truth is that they really aren't it would appear that the creator of cothk had a different vision as to how the original ended and that may be the reason that the first episodes occur but i do not find that to be the case cothk does say it starts years after the war of heros which parn was a part of i think the director made the first episodes seem so much like a recap of the original just to give the viewer a small reminder and an introduction to characters and their deeds done because they appear much less after the series kicks into spark's story now once the series does kick into spark's portion we find ourselves kicked up another years years now since the war of heros spark and his crew do in some cases resemble parn and his crew once the journey kicks into gear especially the love story that brews between spark and neese i also thought several times throughout cothk that i threw in the original series and if it wasn't for spark's long blue hair i know i would've pressed stop more than once to make sure the right disc was in by no means do i consider these major set backs however the writers did a fine job in crafting believable characters and a remarkable storyline the only thing that makes me hurt is that ashram and wagnard return umm how don't get me wrong both are great villains even though ashram's only villainous trait is that he supports the marmo perhaps i missed something during the coarse of the series that explained that part as far as sequels go though i highly recommend cothk i place both cothk and even more so the original record of lodoss war far above the lord of the rings trilogy both of these are more epic than anything i've ever seen or read i highly recommend this,1,train
evening is an entertaining movie with quite some depth all the actors and actresses turn in spectacular performances with the tremendous cast though one expects stellar acting but in this movie the expectations are exceeded one can relate to personalities and situations in ones own family as one watches the interaction of the family members one's own family memories are immediately brought to mind this is one of the few movies that inspires one to read the book usually it is the other way around one reads the book and then wants to see the movie i will definitely obtain a copy of the susan minot book and read it the rhode island scenery is spectacular as is the soundtrack any car buff will enjoy the apparently expertly restored period automobiles needless to say now but i recommend evening highly see it you will enjoy it,1,train
excellent film showing the pathetic lives of two nutty old ladies they couldn't live together nor apart babbling constantly sometimes at the same time they hashed and re hashed the past going on and on about what coulda shoulda woulda i found myself laughing at times but mostly i was taken with how utterly sad and abandoned these two women were see this one,1,train
the neil simon's sunshine boys starring walter matthau and george burns is a funny comedy on the strange bond to the life and its shortness but the laughter always bitter taste seeing willy clark matthau and al lewis burns two big theatrical comedy actors now reduced on the imbecility from the hard and unceasing old age you can feel only anger and blue willy not ever surrender and continue to look work while al is tired for players and he is retired to the country in the house to his daughter the couple in his old time was truly funny and harmony but out the scene was a continue squabble and to quarrel and for eleven years after their broken they not talk between now if they would work they must return together another time for do one of his best old sketch for a comedy story tv show the meets is explosive and liberating for the old questions the neil simon's screenplay give a certain corrosive spirit to the story and the melancholy and blue overwhelming the many gags and laughter succeeded to generate a good mix also thanks to a great couple walter matthu nomination academy award as best actor and george burns won the academy award as best support actor the two actors are very believable and real and the their harmony seems almost as they real work together for all that time and that realty they not bear between them the movie is very touching also for its all consuming reality as the story is narrate and how the report love heat that bind the two actors is totally real part to the strange but at the same time ordinarily comprehensible things to the life my rate is,1,train
like my sassy girl this movie is based on a true story posted from the internet but that's where the similarities end the story is generally about this rebellious guy named ji hoon kwon sang woo who is still trying to finish high school whose parents hire a tutor named su wan kim ha neul a woman who comes from a poor background but happens to be the same age as him add to that some obstacles martial arts thugs are always after ji hoon for revenge a scorned thuggish love sick girl who is after him his proclivity for ditching the lessons and you generally can guess the whole story did i mention it's a romantic comedy this movie has some good fight scenes great visual humor and a lot of spunk thanks to the good chemistry between kim ha nuel and kwon sang woo that bring a lot of energy to the story the romantic elements also work because of that reason and i must say i'd want a girlfriend more like kim ha nuel than that girl from my sassy girl personality wise at least she has some spunk but it's more on the cute sweet good hearted way characters are already mostly likable so one might say it had less of a hill to climb than my sassy girl an obstacle that worked for that movie to its credit and the movie is quite clever and interesting most of the way the story kind of sags though about of the way where it sort of treads on familiar standard fare where nothing really interesting happens but near the end it picks up a bit again overall a fun cute movie,1,train
this one took me by surprise because i had often been disappointed by adrian pasdar in the past but he caught the perfect balance in this performance avoiding both farce and pathos while delivering humour and real emotions the always wonderful julie waters is terrific here and anyone who has not yet scene her in 's educating rita should rent it immediately marvelous film the rest of the supporting characters are well played as well many marvelously eccentric without going over the top this one is fun,1,train
it does seem like this film is polarizing us you either love it or hate it i loved it i agree with the comment s that said you just gotta feel this one also early in the film tom cruise shows his girlfriend a painting done by monet an impressionist painter monet's style is to paint in little dabs so up close the painting looks like a mess but from a distance you can tell what the subject is cruise mentions that the painting has a vanilla sky i believe this is a hint to the moviegoer this movie is like that impressionist painting it's impressionist filmmaking and it's no coincidence that the title of the movie refers to that painting this is not your typical linear plot it requires more thought there is symbolism and there are scenes that jump around and no you're not always going to be sure what's going on but at the end all is explained you will need to concentrate on this movie but i think people are making the mistake of concentrating way too hard on it after it ends is when you should think about it if you try to figure it out as it's unfolding you will overwhelm yourself just let it happen go with it keep an open mind remember what you see and save the analysis for later i found all the performances top notch and thought it to be tremendously unique wildly creative and spellbinding but i will not critize the intelligence of those of you who didn't enjoy it it appeals to a certain taste if you like existential psychedelic philosophical thought provoking challenging spiritual movies then see it if you prefer something a little lighter then skip it but if you do like what i described then you will surely enjoy it,1,train
whoever said that horror wasn't an educational film genre huh thanks to this marvelous hammer short movie i now at least know never to offer a strange visitor any wine and a slice of bread with salt in my own house because he might just be hypnotist and this combination will give him the power to control my thoughts mind forever thank you hammer the tenth episode in the house of horror series is another one i've been looking forward to seeing mainly because the guy in the director's chair was don sharp one of britain's finest filmmakers but still sadly underrated sharp was responsible for some very cool hammer films like kiss of the vampire and rasputin the mad monk as well as some overlooked independent productions like dark places and psychomania his contribution to house of horror is easily one of the best in the series with a complex yet fascinating plot outline and revolving on delightful occult themes the plot centers on two antique dealers that stumble upon a strange object resembling a mirror but it's actually an ancient scrying device that can be used to summon choronzhon the demonic guardian of the abyss the mirror is heavily desired by a satanic cult since they need it for their ceremonies but michael is reluctant to sell it before knowing the real value of the device when he picks up a clearly petrified girl who's running from the cult to avoid being sacrificed michael is drawn even deeper into an occult conspiracy satanic cults and the carnal sacrifice of young women are typical british horror topics but david fischer's screenplay is never dull and offers plenty of neat plot twits among which a highly inventive climax there's also plenty of tension to admire the dialogs are wit and the acting performances are splendid especially john carson as the leader of the cult is genuinely eerie recommended,1,train
first things first this isn't an action movie although there is a lot of action in it i think you can compare it to american sports movies where a team of very bad players succeed in the unthinkable winning a game or tournament beyond expectation in this case it isn't about football or baseball but taekwondo in the beginning these street thugs seem to be good for nothing but soon we will find out that they don't want to be thugs and actually achieve something in life it is nice to see them struggle and training i was surprised how funny this movie was from start till the end you will laugh your pants off the young korean actors are very convincing go see this wonderful feel good movie,1,train
a lot people get hung up on this films tag as a children's film and that it certainly is though it is one made for adults takashi miike uses the fantasy genre particularly the children's fantasy genre as a springboard into the wild territory that is the great yokai war the setup is simple a boy is selected to play the hero in this years annual festival only to discover his role is much more real than he could have imagined what follows is a hallucinatory grotesque whimsical and often funny journey through the world of japanese folklore but wait there's also an evil villain on the lose who wants to destroy the world however the villain here is not a mere demon it is the demon spirit of the accumulated resentment of those things which humans use and discard usuing a chamber made out of pure liquid hate resentment the villain transforms the vibrant colorful yokai spirits into soulless ten foot tall makeshift robots which chainsaw for arms and eyes like burning coals those whove played the video game sonic the hedghog might remember a certain dr robotnik performing similar procedures to the cute and cuddly's who sonic had to then liberate the hero in this film is actually the least interesting character essentially playing the straight man in a world gone suddenly mad though he does go through the typical heroes trials he more often than not cowers as do many of the yokia themselves who seem truly defenseless against the murderous robots some spirits being umbrellas with eyes talking walls or creatures whose soul purpose in life is to count beans of course in this magical world of miike's yokai war even beans take a magical power when one believes in them in several ways this film subverts the normal conventions of children's fantasy as few if any of the characters are heroic their victory being a combination of happenstance almost arbitrary faith and a desire to party the yokai spirits only rally together and lay siege the villains hideout after they mistake the end of the world invasion of earth for a great yokai festival and even then only to dance and party also the film ends not with the usual celebratory all's well that ends well fantasy ending but with a final scene showing our hero years older with an adult job now unable to see the yokai spirits of his youth who then despondently turn to the villain who being a spirit can never really die this ending with it's yokai spirit who is the spitting image of pokemon's pikachu warns us not just of leaving behind our childhood selves but of the horrors of over consumption the villain is resentment caused when humans no longer have reverence for the world and the objects around them in japanese folklore nearly every object has some kind of spirit and so when they are used and discarded as we in consumer societies do without reverence they become soulless vengeful machines not unlike those seen in modern video games suggesting that though our imaginations and myths do not ever really die but can become deformed this is one of the first scripts miike has contributed to and i believe it shows as there's a tightness conceptually that sometimes gets swept under the rug by his exuberance for visual playfulness though i've focused mostly on the story since lots of users here seem to write it off i do want to say that visually it's a kaleidescope of cgi stop animation costume and live puppetry that works remarkably well there's a dreamlike quality to a lot of the film and the miyazaki comparisons are warranted as are the neverending story and labrynth comparisons though this film is sharper and more adult than either the yokai are beaten brutalized and turned into machines of living hate who i believe even kill a few humans a deformed aborted calf with a mans face is born and dies in the films grotesque opening while a sexual undercurrent the women with the long neck licking the face of our boy hero or another characters persistent memory of touching the thigh of a young scantily clad water spirit as a boy seem to linger a bit too long for most western tastes especially when considering this is a children's film however these are slight enough to catch adult attentions while minor enough not to traumatize any children to bad grims fairy tales before revisions did much worse far more often all and all this is one of miikes most accessible and engaging ventures yet with enough visual drama and great performances the yokai spirits have a humanism and an absurd humor to them thats laugh out loud funny at times to appeal to audiences of all ages and a steady conceptual undercurrent strong enough to draw in an adult audience who have presumably brought their children or else come out of a sense of nostalgia for the long lost fantasy films of their youth the latter group the film seems to address the most fervently asking that they not just continue passive consumption of the world around them but show reverence to those spirits within them which seemed so much closer to reality in childhood another beautiful funny and truly original film from a thrilling director who hasn't come close to his apex instant classic,1,train
this movie surprised me in a good way from the box i got the impression that it was an action thriller but it was too funny to be a thriller even though it was somewhat exciting there's a lot of nice one liners and funny situations in this movie and james belushi was born to do bill manucci he does a great job the rest of the cast ain't half bad either and especially timothy dalton is a treat the story can get pretty confusing at times as new characters shows up during the film things get more complicated as nobody seldom tells the truth about things if you don't pay attention things might get a bit messy in the end but i really liked it louis morneau isn't all that well known but he has done a perfectly ok job with this one and i never really grew impatient while watching the movie made men is well worth checking out,1,train
the story on the island texel photographer bob who makes a photo shoot for a magazine meets the mysterious kathleen her free spirit and lust for life intrigues bob who has suffered a very traumatic experience shortly before her life is not so simple as it seems however through kathleen bob gets entangled in a dangerous network will kathleen be able to win his trust review the dialogue in this movie is very natural and the story unfolds nicely although it stays a bit on the surface and it would have been nice if the character's 'psychology' would have been worked out a little more why do these people do the things they do what motivates their choices this is what gives a movie depth and something to think about in my view the story never reaches an emotional climax even though the characters go through enough to justify that so you don't get to know the characters on that deeper level the actors deliver good work and play in a very natural and 'believable' way but i think it would have suited the movie better if kathleen had been played by a younger actress as this character's naiveness doesn't quite work for a grown up woman camera work is nice and there are some great shots of the nature on the island i give the movie a,1,train
like the arabian nights this film plays with storytelling conventions in order to make us feel that there's plot plot and more plot it opens with what appears to be the frame device of a blind man telling the story of his life then plunges into a flashback which takes us right up to the blind man's present where we discover that about half of the story is yet to come it must be admitted that the second half doesn't quite live up to the promise of the first like the arabian nights it tries to cram as many middle eastern folk motiffs as possible into the one work a freed genie a beautiful princess a flying carpet fantastic mechanical toys sea voyages a crowded marketplace a wicked vizier jewels i don't know why it all works but it does everything is just so beautiful the sets are beautiful june duprez is beautiful rozsa's score is especially beautiful as usual it sounds hungarian but somehow he manages to convince us that he's being hungarian in a persian way,1,train
it was the night he came home warned the posters for john carpenter's career making horror classic set in a small american town halloween centerers around serial killer michael myers' attempts to track down his sister laurie strode and in the process eliminates all her friends in rather brutal ways leaving poor laurie to fight against the seemingly indestructible michael this plot out line inspired countless horror knock offs throughout the s s and continues to do so today as well as a poorly received remake the difference between them and this is quite simply that halloween is the best made on a very modest tight budget halloween changed the face of horror in and spawned the sub genre of sexually promiscuous teens getting stalked by a knife axe chainsaw wielding psycho,1,train
whenever i see most reviews it's called 'a misfire for eddie murphy' these critics want to take a look at some of the stuff he's doing these days and maybe soften their stance in retrospect the golden child is not highbrow entertainment but thanks to some of the cast it breaths new life into old clichés and gives murphy one of his best roles i don't understand the pervading lack of 'love' for its efforts at all perhaps it was released at a time when the establishment had grown weary of knockabout thrill a minute adventures steven spielberg started it with indiana jones it's unfair to make this one a scapegoat when what is possibly its biggest sin is also utterly harmless there's nothing necessarily wrong with trying to capitalise on trends yes it's silly but even an occasional observer should be able to understand that 'ridiculous' is where hollywood's idea of mysticism begins and ends what's more important than believability with a story like this is that the audience have entertaining tour guides on hand to show them the mysterious sights michael ritchie and eddie murphy fit the bill for this capacity just fine my advice to you is to buy the ticket and take the ride,1,train
it's easy to make really general comments about a film like this the fact that it's one of the only remaining japanese films from this era causes people to say that it started japanese cinema and was unlike anything the west ever made the latter of these two comments is particularly false as kinugasa himself admitted to ripping off caligari on more than one occasion but style was meant to be imitated and doesn't take away from this film's importance what we have here is experimental themes and composition built on already established visual styles opening the doors for a truly brilliant layering of narratives and realities for this purpose the madhouse is the ideal setting and the writers knew this this is a landmark film and every effort should be made to track it down out of essential,1,train
kalifornia is a great film that makes us film has a great cast brad pitt johnny suede a river runs through it and the legends of the fall as early grayce david duchovny the x files as brian kessler michelle forbes star trek the next generation homicide life on the street and escape from l a as carrie loughlin brian's girlfriend and juliette lewis natural born killers cape fear and what's eating gilbert grape as adele corners early's girlfriend brian kessler is a writer who is a liberal is getting ready to write a book about serial killers brian and his girlfriend carrie decide they want to move to california so brian places an ad at the college for some who wants to go to california to share expenses on the trip early grayce is an ex con and sociopath on parole who recently lost his job at the mirror factory in town is in debt owes his landlord money early's parole officer stops to visit him and tells him about a job early goes to the college and sees the ad he later tells adele his girlfriend about leaving to go to california early and adele meet brian and carrie at the bus stop and leave town brian and carrie do not know that he is a killer who just killed his landlord for a little while brian and carrie thought of early and adele different but got to know them and become sort of friends carrie and adele become real good friends their journey is a very learning one though brain and carrie not knowing early is a killer till later on in the movie the question brian asks in this film about the difference between killers and us is a very good question early grayce is a sociopath who doesn't see the error of his ways goes down hill later on and pays the price this film is a great movie i give it stars and thumbs up i love the songs in the movie especially at the end of the film the song look up to the sky by the indians,1,train
if my expectations weren't exceeded they were certainly met nancy drew works both as a mystery and a comedy it pays homage to the books it was based on and spoofs them at the same time the movie starts with a close up on a book shelf and an animated credit sequence resembling illustrations from the books it then begins lampooning the books immediately writer director andrew fleming seems to realize the idea of a teenage girl regularly breaking up crime rings in a small town is ridiculous so he doesn't treat the idea religiously he pokes fun at nancy drew's ability to do anything such as ace every class in school know which baked treat is perfect for converting any enemy to her side make a bird house with twelve flying buttresses and even perform an emergency tracheotomy at a party nancy'd always be in perfect style if she were living in the wholesome 's instead of present day l a and she carries around a sleuth kit complete with fingerprinting dust flashlight compass and magnifying glass preposterous of course but i seem to remember the hardy boys' access at any given moment to csi equipment being a little too convenient as well and if the perky pipsqueak private eye is a little younger than her literary counterpart it's just more comedic exaggeration on the movie's part the mystery of the movie is handled more seriously nancy and her lawyer father move from their small town to los angeles where nancy digs into a cold case involving the murder of a hollywood movie star who lived in her new house decades ago nancy searches for clues in some pretty practical ways such as surfing websites like google and this one and watching old videotapes of the victim's movies when she does something more out of the ordinary you have to admire the girl's resourcefulness emma roberts an undeniably cute kid plays the pint sized amateur sleuth beautifully she makes the too perfect girl completely lovable if not completely realistic tate donovan is also great as the too perfect girl's father carson drew he's an ideal father figure without being unrealistically perfect and he shows reasonable concern for his daughter as she gets into danger less likable is max thierot's take on ned nickerson nancy's boyfriend i much preferred george o'hanlon jr 's portrayal in the 's tv series starring pamela sue martin as nancy drew in which ned was a gawky awkward kid with a little crush on nancy the character of corky josh flitty a twelve year old with a crush on nancy is much less annoying than max thierot's ned amy bruckner and kay panabaker seem appropriately cast as nancy's gal pals bess and george but they only make brief cameos at the beginning of the film speaking of cameos chris kattan snl eddie jemison ocean's and bruce willis all make surprise guest appearances which just proves you never can guess which movie bruce willis will pop up in next the movie does fail to live up to some potential it's mentioned early on that the drews' new house is heavily booby trapped but nancy and her father are done with tripping over booby traps a few minutes after that also nancy describes the cold case she's about to investigate as a murder taking place at an extravagant party which should yield plenty of potential murderers but she only encounter a handful of suspects and while there's some moments of real suspense during nancy's adventures the solution to the case comes out of nowhere and in the end all possible plot threads are tied up too conveniently and who cares who done it ralph sall's score adds to the movie's suspense but the contemporary teenybopper songs woven into the soundtrack are lame still i really enjoyed this film and while the movie is aimed primarily at tween girls people of any age and gender can enjoy it,1,train
it is a great movie i sow that some people think that this might not be based on a true story no matter this the movie is great and all u can think is not why a balloon with a mermaid on it ends up flying in the mermaid town and so on instead thinking that a little girl's wish came true and this means that all our peaceful dreams will come true if we trust in us and do all in this world to make them true the little girl desi in the movie and her mom were the best actors i've been seen in a long time good for they for all actors all for the director if someone can tell them this please tell them a year guy from romania says thank you for making this movie,1,train
a charming little film set in the uk about the reunion of a wwii all girl almost swing band a fine cast of oldsters bring lighthearted perspectives on life to this fun tale with an award winning performance by dench and laine's always great pipes time well spent and a fun watch for all,1,train
many of the american people would say what to my opening comment yes i know that my comparison is without doubts an insult for the fans of the master akira kurosawa but if you analyze this movie my comment is right we have the peasant who goes to the town searching for help against a band of grasshoppers who wants to steal the harvest of the village the great difference is the way that the story takes our samurais a band of circus performers as in the original are a very complex mixture of personalities but at the end are what the village needs heroes please watch again this incredible movie the seven samurai obviously and find another movies who has stolen the story and tried to get the same magic effect than the masterpiece of akira kurosawa a tip is the th warrior with antonio banderas michael crichton copied the story to wrote his best seller's but he didn't found the third foot of the cat,1,train
a wonder one of the best musicals ever the three busby berkely numbers that end the movie are spectacular but what makes this film so wonderful is the incredible non stop patter and the natural acting of cagney and blondell keeler is also lovely even though she may not have been a great actress there's a freshness in the movie that you don't see in flicks today much less in the usually stilted s films even though the plot involving the setting up of movies prologues is quite dated,1,train
its a shame she didn't get screen credit she by far did the best job in the film has the girl on the cross best part of the movie she had much more impact than avril or just about anyone else in the film she almost made s m look like fun she really was believable has the s m model that gets scared of her situation although they seem to really have messed up that sort of dreamy feeling of looking for the bad guy those sets were very well built but they just sort of skimmed the surface of what was shot this is one film were both cuts should be made available it seems they left out a lot of what was shot and almost all of the really dark stuff that would have made the film much more demented its kind of like they stopped short of the mark they were going for during filming what was shot would not have gotten a r rating probably a nc or x but that is what it would have needed to make the film they way it should have been,1,train
on sunday july the first episode of a new science fiction series called stargate sg was broadcast on showtime a spin off of and sequel to the film stargate starring kurt russell and james spader the series begins approximately one year after the events portrayed in the film for ten seasons it chronicled the adventures and misadventures of an intrepid team of explorers known as sg originally the series starred richard dean anderson as colonel jack o'neill two l s michael shanks as dr daniel jackson amanda tapping as captain samantha carter christopher judge as teal'c and don s davis as major general george s hammond for ten long years we watched the team battle against the goa'uld the replicators the ori and many other aggressors at the same time they forged alliances with the asgard the tok'ra the rebel jaffa the nox and the tollan they saved the world no less than eight times over the years and never gave up not until death claimed them and sometimes not even then as with all long running series they were numerous cast changes michael shanks left the series in january at the end of its fifth season in order to broaden his horizons as an actor daniel jackson's successor as the team's resident archaeologist geek was jonas quinn an alien from a country called kelowna on the planet langara played by corin nemec however shanks returned at the beginning of the seventh season in june and nemec left at the same time unfortunately he made only one further guest appearance and his character was seldom mentioned afterwards don s davis left the series at the end of the seventh season in march as he felt that it was time for him to go the show's original star and arguably its most popular actor richard dean anderson starred in the series throughout its first eight seasons his participation in the seventh and eight seasons was noticeably less than in the earlier seasons he finally left sg in march in order to spend more time with his then six year old daughter jack o'neill was by far my favourite character in the series and truth be told i never enjoyed the last two seasons as much as i did the earlier episodes for that very reason the ninth season represented a new era for the programme with the departure of its lead actor and the defeat of the goa'uld and the replicators in season eight many fans felt the series should go out on a high regardless the series carried on for a further two years with the ori replacing the goa'uld as the series' main adversaries three new characters were brought in to fill the gaps as it were and help usher in this re invention ben browder came in as the cocky southern air force pilot lt colonel cameron mitchell the new leader of sg his farscape co star the lovely claudia black began to play a prominent role in the series as the vivacious sexy hilarious and certainly extroverted vala mal doran a former goa'uld host and con artist from another planet a recurring guest star during the eighth and ninth seasons she joined the cast full time at the beginning of its tenth and final season rounding off the cast was the legendary beau bridges as major general hank landry the new commander of the sgc and an old friend of jack o'neill and general hammond for the last two years they starred alongside the sg faithful michael shanks amanda tapping and christopher judge and became valuable parts of and made equally valuable contributions to the stargate franchise alas all good things must come to an end during the initial broadcast of the first several episodes of season ten ratings dropped considerably resulting in cancellation in its august after ten seasons and episodes the dream was finally over on march what began with children of the gods ended with unending the series finale made its world premiere on sky one in britain and ireland before being shown on the sci fi channel in the united states on june in the ten years that the series was on the air it amassed legions of fans and even eclipsed the science fiction series star trek in terms of popularity in certain countries it became the second longest running sci fi series in the world second only to doctor who and the longest running american produced sci fi series having surpassed the x files only a few months before it ended stargate sg represents the cornerstone of the stargate franchise in its success and popularity led to the production of a spin off series entitled stargate atlantis which was regrettably cancelled after five seasons and episodes in august although plans for another feature film fell through two direct to dvd films stargate the ark of truth and stargate continuum were released in and more are planned for the not too distant future a third live action series stargate universe is also due to premiere at some point next year there was unfortunately an animated series stargate infinity which ran only from to but the less said about that the better despite the end of sg and atlantis as continuing series the future of stargate looks very bright indeed in conclusion while stargate has yet to gain the same degree of popular recognition as other major sci fi television franchises such as star trek and doctor who its still relatively new compared to those two sci fi giants and i have every confidence that it will continue for many many years to come,1,train
world at war is perhaps the greatest documentary series of all time the historical research is virtually flawless even after a quarter century it is the most accurate and definitive documentary about ww an invaluable historical work that includes interviews with some of the most important and fascinating figures from the war i highly recommend it as a learning experience,1,train
there are some wonderful things about this movie marion davies could act given the right property she is wonderful in comedic roles william haines could act and you can see why he was one of the screen's most popular leading men until a potential scandal forced him from the business the story is a bit trite but handled so beautifully that you don't notice king vidor's direction is one of the principle reasons for this the producer the boy genius irving thalberg it's about movie making and you get to see the process as it was done in the cameras sets directors directing and actors emoting you get to see briefly some of the major stars of the day even charlie chaplin does a turn as himself seeking an autograph you also catch glimpses of eleanor boardman elinor glyn claire windsor king vidor and many others who are otherwise just names and old photographs please even if you're not a fan of the silents take the time to catch this film when you can it's really a terrific trip back in time,1,train
good show very entertaining good marshal arts acting good story plot the entire main crew did a nice job from robert urich to chuck norris jennifer tung and especially a big hand to judson mills an especially fine tribute to robert urich in his latter days a great actor who will be truly missed,1,train
marjorie a young woman who works in a museum and lives with two female roommates pat and terry one night she gets in her car and is attacked by masked man with a knife his plan is to rape her but she manages to escape the man has her purse the police can't help her since the actual rape didn't happen then one day when marjorie's roommates are at work her assailant comes there his name is joe a long battle begins against this man but then she manages to spray his eyes and mouth with insect repellent stuff that will kill him if he won't get help soon she ties him up and makes joe the subject of the same kind of physical and mental assaults he used on her earlier the extremities is directed by robert m young it's based on the controversial off broadway play from by william mastrosimone farrah fawcett who sadly lost her battle with cancer last year is terrific as marjorie james russo who played the attacker also in the play is convincing as joe alfre woodard and diana scarwid are great as pat and terry james avery is seen as security guard she got a golden globe nomination this is not a movie that is supposed to entertain you it asks a question is revenge justified this is not a perfect movie but i recommend it,1,train
this is a really funny and sexy movie that is not just silly but has great acting it's the kind of movie where the characters are so entertaining that you feel like you are connected to everyone in the theater i saw it at the boston film festival and i found myself frequently laughing out loud with everyone else and also moved by some of the movie's more serious parts it's a unique movie about two doctors and i don't want to give anything away but there are some powerful scenes as well really funny ones plus the dialogue is great wood harris' character has a unique relationship with his girlfriend zoe saldana and brian white and mya are also funny and sexy in their roles if you get a chance to see it go you won't be disappointed it's worth seeing again wood harris deserves an award,1,train
i'm a big fan of fan of film noir and this film by otto preminger easily stands as one of the best that i've seen preminger has reunited two of his stars from the hit 'laura' gene tierney and dana andrews for an entirely different sort of crime film laura was based around love and this film is based around hate as we watch police detective mark dixon a copper already suffering scrutiny from his superiors for his heavy handed tactics accidentally kill a suspect and try to pin the murder on a known criminal a man by the name of tommy scalisi the plot is brilliantly worked and preminger excellently balances several plot points but it all comes back down to the main moral implication surrounding our main character the fact that the film is set in the criminal underground means that the plot is given an excellent base to work from and director otto preminger expertly captures the sleazier side of life by showing the main characters gambling beating one another and their women shooting and more and this also helps to offset the film from the earlier 'laura' which was very much set in upper class society the role of mark dixon gives dana andrews one of the most interesting parts of his career here we have a character that is difficult to like as he's so cold but the fact that we can understand his motives ensures that he's easy to sympathise with and that allows the audience the ability to plug into his plight the character development is well timed and as we've follows this character and his motivations throughout the film everything makes sense by the end his co star is the beautiful gene tierney who isn't given as much to do in this film as she was in laura a film that made tierney its linchpin she does well with what she's got however and the lead duo's chemistry is excellent and tierney helps to complete every scene she's in i can't say that this is a better film than the earlier laura that's a hard act to follow but this film certainly fits into the film noir formula better than preminger's earlier film the film also makes a good comparison piece for laura as just about everything in this film is opposite to the movie yet it's all strangely familiar highly recommended to all,1,train
hitchcock was of the opinion that audiences aren't really interested in what puts protagonists into danger only that they are in danger and need to escape this film proves hitchcock was not correct police believe jean simmons is guilty of a crime when she plainly isn't trevor howard decides their best course of action is to run for it and so the body of the movie has our charismatic pair dodging on and off trains buses and coaches jumping across rocks at the top of a waterfall scrambling across dockyard roofs all good exciting stuff but i couldn't get out of my mind that it was all unnecessary they should have stayed put in other words the macguffin wasn't strong enough,1,train
as a fan of author john le carre i've slowly been working my way through both his books and the adaptations of them i found this adaptation of le carre's masterwork at my local library and sat down to watch it thinking i would know what to expect i was surprised to discover that my expectations were exceeded in this miniseries a fine cross between a spy thriller and a human drama peter egan gives a great performance as magnus pym the perfect spy of the title carrying on in the long tradition of le carre's strong main characters pym is also quite possibly the best egan plays pym who in fact contains many shades of author le carre as a man forced to spend his entire life lying and betraying sometimes out of circumstance and other times just to survive with the consequence of him becoming a perfect spy egan plays pym to perfection as a man always on the run if not from others then from himself egan alone makes the six or so hours of this miniseries worth seeing from his performance alone surronding egan is a fantastic supporting cast ray mcanally gives one of his finest performances as pym's con man father rick who as le carre has said is based strongly on the author's own father mcanally plays a man who comes in and out of pym's life and is one of the those responsible for pym becoming a perfect spy in fact if it wasn't for mcanally's performance a year after this in a very british coup this would the finest performance of his sadly too short career the rest of the supporting is excellent as well from caroline john as pym's mother to alan howard as his spy mentor to rüdiger weigang as the young pym's friend turned controller to jane booker as pym's wife the supporting cast is fantastic special mention should be made of the three young actors who played the younger pym jonathan haley nicholas haley and benedict taylor who establish the young man who would become the man played so well by peter egan the production values of the miniseries are strong as well as the miniseries adaptations of tinker tailor soldier spy and smiley's people proved these stories can only be told in miniseries format the locations are excellent from the english locations to the those scattered across eastern europe and the usa as are the sets by chris edwards the cinematography of elmer cossey adds an extra layer of realism to the world of the miniseries yet the highlight of the miniseries is really the script screenwrtier arthur hopcraft tackled the job of adapting the six hundred or so page novel excellently the novel was largely at least in its early parts autobiographical in that pym's early life echoed much of john le carre's life the script for this miniseries is no exception as it traces the development of magnus pym from young boy to a perfect spy never once does the miniseries deviate from its purpose of telling a fine human drama in the context of the world of espionage if one ever wants proof that a spy thriller can be tense and fascinating without ever having one gun fight fist fight or james bond style car chase this would be the proof while the miniseries is six plus hours long it never wastes a moment and it all the better for it though it might be overlong for some for those who don't have very short attention spans here is a must see from the performances of peter egan and ray mcanally to fine production values and a fine literary script a perfect spy is one of the finest miniseries who can expect to see it is a fascinating trip down the history of the cold war yet it is more then that it is also a trip down what john le carre has called the secret path the path of the spy the man who must lie and betray to survive as much a human drama as a spy thriller a perfect spy isn't to be missed,1,train
this has the funnist jokes out of all the cheech chong flicks it's the first one i saw with these guys i found it to be really good my dad actually recommended me to get it what a great role model and my grandma actually bought it for me knowing what it was like what a family i have well this movie is pretty good and great to rent when you want to see a good classic i must warn you though this isn't gut busting funny it has its moments but not as funny as there's something about mary check it out anyway i'm sure you'll laugh unless your an anti drug activist or something,1,train
man some of you people have got to chill this movie was artistic genius instead of searching for reasoning or messages to justify it in your reality why can't you understand that it is a work of fiction a story entertainment for god's sake no pun intended it seems to me that too many of the people on here are trying to be movie critics and they're not doing to well i'm so impressed by the movie and bill paxton's job at directing that i'm going to contact him personally to tell him ya know if you weren't trying to analyze the heck out of the possibility of the story line you might just enjoy the film me and all of my friends did,1,train
you can debate prince's acting talent or even his choice to parody his own life in this film there is no debate about his musical talent either then or now he seems like a shadowy has been twenty years later but the music remains relevant and fantastic having lived through the hype of this movie graduated high school in' i can tell you that there was nothing bigger at the time from tipper gore al's wife trying to censor little nikki and every thing else under the sun via the pmrc parents music resource center to every air band at the time impersonating prince it was the absolute hottest thing out for a few weeks at least prince was bigger than madonna and michael jackson we all waited for the film and were soo excited when it premiered it didn't disappoint everyone was caught up i was an mtv junkie at the time they actually played music then all the time prince played at least once or twice an hour i must qualify this commentary by saying that at that time my favorites were billy idol oingo boingo the fixx flock of seagulls and others in the punk new wave genre' the music of prince at the time transcended all types and styles one of the reasons that some of it seems so cheesy and contrite now is that it was soo big then all the things that remind you of the 's were iconic then it was mainstream and it seems like a cliché' now it got so popular that it became ridiculous it's like the rappin' granny commercial for wendy's hamburgers it looks stupid now because everyone was caught up in it sadly kind of like a bizarre purple macarena or something anyway i hope this gave you all a little insight,1,train
big splashy film of the broadway music nathan frank sinatra loves to roll the dice and organize illegal crap games blonde loving adelaide vivian blaine wants to marry him if he gives up craps he decides on one last game when sky masterson marlon brando who bets big is in town he bets sky that he can't get mission worker sarah brown jean simmons to go with him to havana that may sound like a strange plot summary but so is the movie this is a real mixed bag there's some wonderful stuff here the songs are all good and the dancing is incredible the real show stopper is at the crap game at the end also brando is really quite good here it might seem strange to think of him singing and dancing but he pulls it off i have to admit seeing big bulky brando pulling off some difficult dance moves was a lot of fun also sinatra is pretty good and blaine is just wonderful as his long suffering girlfriend her song and dance numbers are definite highlights here now for the bad parts jean simmons is a wonderful actress but she's stuck with a drab colorless role and can't do much with it the movie is far too long at minutes the scenes between brando and simmons really drag and should have been shortened also most of the characters speak in very precise english contractions are never used maybe it's trying to be amusing coming out of the mouths of gangsters but i found it jarring and it kept throwing me out of the movie it's worth catching for the songs and dances but the over length of it does get to you after a while i give it a,1,train
along with king of the rocket men this was still being repeated on bbc tv in the early to mid eighties if i was loading up a time capsule of this period both these series would definitely go in someone watching it for the first time will think it is silly but this is one of the best examples of the serials don del oro will make you laugh when i was little my nickname for him was mr dustbin head and it was funny upon being shot at he says your bullets can't harm me then he stumbles back seemingly less than happy i also like the way he dispenses with sebastian in the first episode i watched this again because i had good memories of it from years back there are some good stunts and good music it has the ingredients you expect including water rockfalls runaway carts apart from the first episode with ralph faulkner the swordplay wasn't nearly as good as i remembered it and yes it features the inevitable flashback episode it gets out of because it still suffers from slow pace padding and the other tricks if you are interested in these serials i recommend the book by william witney in a door into a fight out a door into a chase although there is only a small entry about this series in it,1,train
rohinton mistry's multi layered novel seemed impossible to adapt for the screen but the resulting movie is filled with passion emotion humour and pathos the story is somewhat slow moving but there is always something on the screen to captivate the audience the movie perfectly catches a particular time and place with pinpoint accuracy all of the actors are indian few if any known to western audiences but they are a joy to behold especially the little girl who acts very convincingly don't be put off by the title and plot summary this is a movie to be seen on the big screen we have much to learn from it,1,train
this is a really old fashion charming movie the locations are great and the situation is one of those old time preston sturgess movies fi you want to watch a movie that doesn't demand much other then to sit back and relax then this is it the acting is good and i really liked michael rispoli he was in rounders too and while you were sleeping the rest of the cast is fun it's just what happens when two people about to get married meet the one that they really love on the weekend that they are planning their own weddings i know sounds kooky but it is and that's what makes it fun to watch it will make your girl friend either hug you or leave you but at least you'll know,1,train
for a comedy this has a decent and inventive plot and trey parker and matt stone's comic timing is perfect there are dozens of funny moments to this fantastic movie i especially like the multitude of colors and the way the clash in the sports arena scenes robert stacks unsolved mysteries spoof is also very amusing,1,train
just saw this tonight at a seminar on digital projection shot on mm and first feature film fully scanned in k mastered in k and projected with k projector at etc usc theater in hwd so much for tech stuff directors including alexander payne wes cravens joel and ethan coen gus van sant walter salles and gerard depardieu among several good french international directors were each given minutes to make a love story they come in all shapes and forms with known actors elijah wood natalie portman steve buscemi totally hilarious maggie glyllenhall nick nolte geena rowlands soo good and she actually wrote the piece she was in msr depardieu and many good international actors as well the stories vary from all out romance to quirky comedy to alex payne's touching study of a woman discovering herself to van sant and one of those things that happens anywhere maybe nothing really off putting by having french spoken in most sequences with english subtitles and a small amount of actual english spoken though that will probably relegate it to art houses a la diva also only one piece that might be considered experimental but colorful and funny as well the rest simple studies of sometimes complex relationships all easy to follow unless the experimental one irritates your desire for a formulaic story several brought up some emotions for me i admit i am affected by love in cinema when it is presented in something other than sentimentality i even laughed at a mime piece like no other i have seen thank you for that the film hit its peak for me somewhere around a little more than half way through then the last two sequences picked up again some beautiful shots of paris at night lush romantic kind of music usually used to good effect not just schmaltz for emotions in sound generally good cinematography though some shots seemed soft focus when it couldn't have meant to have been main character in shot scene pacing of each film was good and overall structure though a bit long they left out two of what was to be films but said all would be on the dvd seemed to vary between tones of the films to keep a good balance not sure when it comes out but a good study of how to make a min film work and sometimes what doesn't work if it covers too much time emotionally for a short film should be in region one when released but they didn't know when,1,train
this movie is so great its set back in probably the 's and meg ryan's character struggles to be known as 'smart ' plus tim robbins is so cute in this movie and everything about it has a magical feeling towards it everytime i watch it i feel happy it's definitely a girl movie and i'm a girl so i like it i also love the music the violin is awesome but besides that i think it's a cute story and everyone should watch it,1,train
just re saw this movie after thirty seven years i was eleven years old and caught this flick on south beach at the long gone cinema theater on washington avenue in i thought where it's at was a very good movie now however after almost forty years it's not as good as it was times have changed and this movie is now a tired old re hash of the war between the generations it did however catch a place in time which is just a memory it's really interesting to see the mod fashions the old vegas a slim don rickles chain smoking and a hip opening song the acting was decent the script somewhat out dated but the memories were still fresh where it's at may not be where it's at for you but for me it was still a nice and entertaining trip down memory lane,1,train
if you love cult 's sci fi the way i do or if you like movies such as repo man or buckaroo bonzai than you're going to love this one it's a stream of consciousness 's sci fi spectacular including a nd century junkyard and the earth a million years from now this movie is pure 's put on steve miller's fly like an eagle or pink floyd's dark side of the moon and you're ready to go,1,train
pushing daisies was a wonderful show much like dead like me and wonderfalls you can tell was created by bryan fuller i can understand how people who don't have much of a love for theater cinema musicals and the like would be annoyed this is not a typical television program and the fantastic is too much for some these people seem to need some a little more linear and muted tone to keep them happy this program explodes with color winks at old movie scenes hums with incredible music and talented performances there is nothing random about the choices that are made from costume to leitmotif the story takes many twists and turns but all very accessible because the conversations are about love honesty courage loss and so many other things we face every day the only unfortunate aspect was the ending of the show and that was rushed because pushing daisies was canceled don't approach this as a typical tv show think of it as an evening at the theater then sit back and enjoy,1,train
i was privileged to have seen some snippets from aardman's original run of this show in the uk it was always fun and always funny none of the charm has been lost in translation it's as fresh as the people interviewed whether some of it is scripted or not as has been rumored is beside the point it's always entertaining aardman animations shows great imagination in the characters used for each voice the single aspect that i probably love most about the show and its concept the hostility between the pandas the porcupines discussing fear of needles the painting ape regulars really grow on you as well such as the horse and donkey teens from maryland most every married couple the parrots the insects and the cats to name a few and child voiced character and i've really come to dig the ferret monday's finally become a day to which to look forward,1,train
this episode introduced the holodeck to the tng world the jarada have to be contacted and a precise greeting must be delivered or it would greatly insult them a tired picard decides to take a trip into the holodeck and a wonderful adventure begins the settings are superb and almost movie like alas the jarada probe sent shortly thereafter damages the holodeck and all it's safety devices stop working picard and now guests must outwit the mobsters of gangland s america and return to the jarada rendezvous picard greets the jarada correctly and a new day dawns between humanity and the jarada this gem of a first season episode set the holodeck for many interesting and unusual adventures to be had there,1,train
i must say this movie is truly amazing and heartwarming reese witherspoon is so charming and jason london's not so bad either it is so sweet watching dani fall in love and it breaks my heart and yet warms my heart at the same time watching court fall in love with maureen however it is even sweeter watching how much he cares for dani i must admit though i did kind of want him to fall for dani in the end it is just so cute watching her fall for him i did not want her to get her heart broken so badly but the biggest tragedy i have ever seen occurred in this movie watching him die made me cry for a whole day i just could not believe it however never a more loving relationship has been shown in a movie then maureen and dani they really can make it through anything i am giving this movie a because i didn't want court to die but it was still one of the most amazing movies i have ever seen,1,train
what an inspiring movie i laughed cried and felt love for a true story it does give you hope and that miracles do happen it has a great cast ellen burstyn samantha mathis jodelle ferland she's or yrs old what a actress its on showtime a must see movie,1,train
i've read a few of the reviews and i'm kinda sad that a lot of the story seems glossed over its easy to do because its not a book its a movie and there's only so much that can be done in a movie us or canadian or anywhere colm feore does at least for a recovering f g hag like myself a great job of not only playing the 'friendly neighborhood' gay man but playing sick i mean the man really can't get much more pale though you might never know it from the strip down near the um end if you need decrepit there are a few sking movies you might like being the daughter of a recovering alchoholic the druggie brother david cubitt was the trick for me i'm going to give him cred he grew up quick and believe me that's good and as an aspiring writer moimeme i can dig a lot of his insights and overviews but i'm more prosy than poetic i may be easy to please but i enjoyed it a nice story pretty well put together by canadians quelle surprise just toed the line of the 'movie of the week ' missing it by not being as drawn out greatly appreciated and it was rather cleverly portrayed,1,train
one of the unsung gems of the 's scenes features razor sharp satire and outstanding performances from arnetia walker how did she not get a ton of roles after this and wallace shawn it's a delicious send up of class warfare and the people in those classes the writing is hilarious and the characters while not subtle are nuanced and sorry but the asian gangs if you can call one japanese guy extorting one of the other characters a gang were not put in for sociological value as another review implies they should been the value here lies in what the movie is making fun of and in the sparklingly wicked way it does it i found it creative funny and idiosyncratic,1,train
this series got me into deighton's writing and the genre when i was younger and i love this presentation of the story i would however disagree with the above comment from what i have read in the past it is not holm's performance that lead deighton to refuse to have the series released but the butchering that all three books received in the translation to the screen a great example of this is the rewrite of the boarder crossing that ended samson's field career the scene is not in the book the character who dies in the minefield was never in any of the books and the crossing in sinker was from east germany to west germany not the polish frontier this whole storyline is cloth the changes in set similarly damage the integrity of the story my perspective on holm's performance was that he portrayed the disorientation of samson during his wife's defection excellently and i believe comported himself well in portraying the aging field agent desperately trying to bridge the class divide samson both pays for his father's idealism and suffers due to its influence on his life as clevemore comments had he gotten himself an education he would have probably been running the department i think the true loss of performance is due to physical appearance more than anything holm is diminutive when compared to the samson of the book a physically impressive man capable of using his size to impose a presence,1,train
most italian horror lovers seem to hate this movie since because it has no connection to the first two demons films and with the demons ii in the title one would assume it would the problem is that this film was never intended to be part of the demons series the distributors only a demons ii above its original title the ogre to cash in on the other films popularity the new american dvd release of this picture has the title demons ii the ogre on the box art but the film itself only says the ogre i don't know if past releases had the title demons ii on the actual film itself but this new release just seems to be a little white lie if you can get past the demons ii in the title you might some enjoyment in the ogre it starts out with a creep intro and stays pretty creep throughout there's no gore and the film movies slowly but i still dug it just don't expect it to be like the other demons films i give the ogre out of italian fans should try it out,1,train
before seeing this i was merely expecting another mediocre soft core copy of the much imitated emmanuelle series starring sylvia kristel it was really surprising how good this one turned out to be it actually has a story and it is very romantic indeed what makes 'yellow emanuelle' so good is it's leading heroine the beautiful and exotic chai lee she plays her character emy wong so sweetly that the viewer just has to feel something for her when her dreams crash down around her emy wong is a much respected doctor statuesque with a regal quality she comes from an important old family where ancient customs are still practiced emy will remain a virgin until she is married to a man she has never met the beautiful doctor seems ok with this arranged marriage it is simply how it is done in her world however she does not plan on meeting and falling in love with the british pilot who ends up under her care in the hospital where she works emy decides to do away with custom and she gives herself to her western man but only after a very long courtship as doctor wong is anything but an easy woman her pilot george is a good guy and promises to marry emy so that she doesn't lose her respectability and place in her rigid society neither one counts on a third party one ilona staller who destroys their relationship through a series of vicious games emy is made to believe that she has been abandoned by her man that he only played a game with her in order to sleep with her her place in society is gone she has been debased the film takes a surprisingly dramatic and depressing turn as this proud elegant woman gives up her career as well as a sweet relationship with her caring father and succumbs to a life of drinking and prostitution i was surprised to find myself so engrossed in this operatically tragic tale i was on the edge of my seat when george blows back into town and unknowingly walks into a hotel where his beautiful emy is working as a prostitute classic drama i imagine many viewers were a bit frustrated by all this drama one would expect lots of sex and nudity here but there is not much and when there is it is totally non exploitative and very artsy and soft core if you are a fan of the first emmanuelle with sylvia kristel than you most likely will appreciate this lesser known classic i was especially impressed by the extra attention to details the whole segment where emy takes george to her fathers house on the island is really nice her father shows george and the viewer his impressive collection of bonzai trees he has a whole miniature forest built out of these amazing trees totally unexpected after catching it on late night cable tv years ago i spent much time searching the internet for a copy of the film when i finally got it i found that the video version was longer more sex no more melodrama for the dvd release there is a subplot about george suddenly keeling over with some unknown deadly disease i actually preferred the cable version better i am glad that this rare gem has been released finally on dvd i must also mention the beautiful cinematography and the bizarre and catchy 's soundtrack while watching this one you just get the feeling that you are watching something very rare and quite special i recommend it to thoughtful viewers who don't need sex and violence to maintain their interest,1,train
i really enjoyed this film all aspects of the film were top notch including the most important for me anyway the screenplay and the acting this is definitely one of richard widmark's strongest roles he is totally convincing in his performance just out of curiosity imagine how humphrey bogart or robert mitchum might have tackled this role this is my first exposure to jean peter's work that i can remember she impressed so much here that i will definitely be on the lookout for her other work thelma ritter in an unglamourous role deserved the oscar nomination she received for playing the informant this film works on every level the black and white photography is perfectly appropriate and the story hooks the viewer right from the beginning widmark and peters have great chemistry in their difficult romance strongly recommended,1,train
bette davis' electrifying performance is such that it is hard to remember the other female players they were as perfect in their parts as davis was in hers they just didn't have as much to do some of the reviewers felt that the book was so much better it was but to give the film it's due to condense a page book down to minutes is no mean feat the first part of the book didn't even make it to the screen it told of phillip's childhood then moved to germany and paris where phillip had gone to try to make good as an artist it also chronicles his first romance with fanny price who kills herself when she realises phillip cannot return her feelings of love it is a wonderful book but rambling and i think that anyone who does not think too highly of the film should read the book and will realise how good the film is after realising that he will only ever be a mediocre painter phillip carey leslie howard comes back to england hoping to take up medicine when out at a tearoom he meets a sullen waitress mildred bette davis even though she has no interest in him and basically treats him like dirt phillip is obsessed it is so hard to watch his efforts at trying to find any civility in this vicious shrew in one scene she promises to meet him in a second class railway waiting room when they almost miss each other she berates him with why would i wait in a second class waiting room when there is a first class one available you just want to shake him the only time she is pleasant to him is when she tells him she is going to marry another man a coarse sales man emile miller alan hale with mildred out of the picture he meets nora kay johnson a lovely woman who writes romantic novels under a male pseudonym she jokes about the popularity the books enjoy among servants in the novel he had seen mildred reading them nora gives phillip all the love and confidence he needs but he is incapable of returning her love when mildred returns miller didn't marry her and she is having a baby of course he takes care of her and helps her with the baby in the film it is treated as an object always called baby never given a name or gender she repays him by running off with his best friend at the hospital he meets sally athelny frances dee who is visiting her sick father he begins to visit her home and for the first time in his life gets a sense of family then surprise surprise mildred returns like a bad penny and surprise philip takes her in but he has changed and feels only disgust when she tries to show gratitude the only way she knows how then follows one of the most vicious verbal fights on film with phrases such as you cad you dirty swine i only kissed you because you begged me and when you went i wiped my mouth i wiped my mouth in the book a lot of mildred's stock phrases such as you're a gentleman in every sense of the word i don't mind and mr high and mighty were associated with prostitutes and when phillip meets her for the first time he is struck by that the end of the film shows phillip being truly free of mildred in the only way possible now free to love sally again in the book sally tells phillip that she thinks she is having a baby but that just makes him more sure of his love that ending like mildred's sickness could not be in the film even a pre code one kay johnson was always called on to play sensible believable women which she played to perfection as she was obviously sensible herself her nora was the woman philip should have stayed with frances dee was one of the most beautiful of screen ingenues she was obviously being groomed for stardom with some roles that proved she was not just a pretty face the silver cord and blood money but when she married joel mccrea her career started to peter out her sally did not push her talent to the limits apparently leslie howard was not very helpful to bette davis on the set he was annoyed that an english actress was not given the part he used to throw her her lines whilst reading a book off camera he did start to take an interest when a newspaper reported the kid was running away with the picture highly highly recommended,1,train
with lots of sunshine gauzy light and shadow filtering through windows and into rooms tracking shots moving through crowds with hand held camera quick paced editing and extreme close ups here and there the photography is the thing in this interesting artistically done film the plot of this film starts out as a bit of fluff about a beauty contest the film begins on a warm sunday at the local swimming pool where we meet the lovely lucienne aka lulu played by louise brooks a bit of a show off in front of the gawking men by poolside she soon decides to enter herself to represent france in the miss europe beauty contest much to the chagrin of her very jealous stick in the mud fiancé a pretty annoying fellow really strutting down the runway the ten contestants display themselves in swimsuits while the winner is chosen as the contestant who receives the longest applause i was wondering couldn't the girls just walk slower to prolong their length of time and thus applause on the catwalk lulu is soon being chased by a prince and a maharaja but her hot headed beau doesn't like the attentions paid to her by other men or her adoring public for that matter i guess he just wants her in his house cooking his meals and staying out of sight eh louise brooks is beautiful and charming her presence helps enhance this film but it's really the way it is photographed that held my interest the most a bit distracting is the odd dubbed sound which is a bit off the print on this version looked very clear and full of nice contrast though watching this i just tried to overlook the sound problems and watch the film visually and i found the movie to be excellent well worth seeing,1,train
watched both parts twice enjoyed the story and enjoyed seeing an older patrick swayze as the hero he was very believable as the hunter alan quartermaine and certainly bested the performance of richard chamberlain i do admit that i would have preferred seeing someone else as the lady in distress alison doody should stick with modern and not period pieces she didn't have the look of the woman of the 's the rest of the cast were terrific and followed the plotlines very well i am glad to see that the actors of this generation are not afraid to try on different characters and are not afraid to be seen as getting older age is inevitable but let's not hide from it a man at can be much sexier and patrick truly is sexy then a green youth no matter how pretty hoorah for character lines to go along with a great smile,1,train
the acting fantastic the story amazing the script wonderful just a few ways to describe this movie yes it's slow and it has mostly talking but the whole story of all of their lives and how it's told with the flashbacks thrown in and out makes you want to listen to every little thing to learn more about this haunting and tragic story i myself am reading the book that the movie is based off of and it has shown me even more light into this story and answers some questions that were left unanswered in the movie i'm also to read the exectioner's song which is the 'other' half of the gilmore story this movie made me think so much about the phrase piering into the other side of the looking glass you hear a song in the movie called gary gilmore's eyes which is by a punk band that wrote a song about what it'd be like to have gary gilmore's eyes which is one of the things gary gave as a transplant when he died and as you listen to it which is after the last time mikal ever sees gary you look at the whole situation a little differently if you were to only here the song itself this movie opened my eyes in that way and in many others i recommend this movie and the book very very much,1,train
ordinarily i really enjoy movies like chances are but i wasn't quite satisfied with this one for a few reasons the first half was pretty well done overall with alex finch dying and being reincarnated in a new body played by robert downey jr he meets up with his wife cybill shepherd and friend ryan o'neal and his daughter who is now grown up the scenes with them meeting again and downey rediscovering who he once was are well done and there is a good amount of emotion and happiness once shepherd finally believes its really her husband reincarnated but from there the film goes downhill there are several sex related scenes that turned me off completely especially downey and shepherd wanting to get together again despite the difference in their age now after that however the film manages to end in the most satisfying way possible considering the circumstances of the plot i was disappointed because i did not expect the film to become so immoral by the end there was great potential with this story and the scenes in heaven are well done there is a good theme song sung by peter cetera and cher but ultimately the film is not great for a better similar film try heaven can wait decent but i really kind of wish i hadn't seen it because of the scenes in the second half out of,1,train
as far as i can recall balanchine's alterations to tchaikovsky's score are as follows the final section of the grossvatertanz a traditional tune played at the end of a party is repeated several times to give the children a last dance before their scene is over a violin solo written for but eliminated from tchaikovsky's score for the sleeping beauty is interpolated between the end of the party scene and the beginning of the transformation scene balanchine chose this music because of its melodic relationship to the music for the growing christmas tree that occurs shortly thereafter the solo for the sugar plum fairy's cavalier is eliminated it seems to me the accusation that balanchine has somehow desecrated tchaikovsky's great score is misplaced,1,train
you sit there for a half an hour and watch a story believing it all then watch another half an hour of the same story utterly unraveling and then put back together again brilliant one of the most exciting feature films at the san francisco international film festival is a documentary i don't know if other than andrew jarecki's capturing the friedmans there has ever been anything like anna broinowski's forbidden lie it features exposes defends reveals and questions everything about norma khouri author of honor lost the acclaimed and lambasted bestseller about honor killings in jordan what is quite incredible and what makes the film so exceptional is that this exposure of khouri is made with khouri's full participation for the initial portion of the film khouri presents her story about the supposed honor killing of a friend of hers in amman the story of the book she sounds completely believable convincing then her story is taken apart exposed by eminently believable and convincing people such as women's rights activists in jordan investigative reporters there and in australia where khouri lived for a while khouri comes back and denies the accusations taking a successful lie detector test in the process there comes another segment of devastating exposures not to be specified here because that would lessen the shock value and then khouri comes back and faces the accusations not all but the essential ones in the matter of the book and the houdini act continues with round after round in this heavy weight seesaw prize fight surprise after surprise and there is no happy ending in the sense of resolution brilliant,1,train
the sea is watching has been made from an original akira kurosawa script and it is indeed a lush and warm film watching it will be a pleasure kei kumai as director is certainly no equal to the old but everlasting master particularly the mass scenes in the beginning of the film has some terrible acting but the overall mood and scenery is very enjoyable another thing that is missed here kurosawa always managed to let the characters be so much more then what they are actually showing and doing probably that was his magic on set while shooting and just maybe this script was not fully up to par yet maybe we just miss the eye of the master this is one lovely and sweet film but it is no kurosawa to expect that might well be very silly,1,train
the only notable thing about this film is that it was steve mcqueen's first big starring role mcqueen's talent is undeveloped and raw but refreshingly honest in this campy little sci fi horror piece steve shows himself as the anti establishment hot rod car loving actor who would become a polished icon of the film industry just five years hence later on mcqueen would say he hated this film and that he was the blob but everyone has to start somewhere and the blob is cute fresh and innocent would that we all had stayed that way the plot is fast paced and although predictable still an entertaining hour or so and it's really fun to see steve mcqueen before he became the king of kool and anita corsaut before she became andy taylor's girlfriend a close friend sent me the dvd a while back and it's a treasured addition to my steve mcqueen film collection,1,train
i was very impressed with this film i would have to rate it as one of the better classic era westerns i say that for the whole thing the acting mature dialog no nonsense story and excellent cinematography director anthony mann who did several well photographed film noirs around this same era also made some westerns such as this one it has that same film noir look mann and jimmy stewart collaborated on several westerns during this period if you like this movie i recommend the mann stewart film bend of the river in a nutshell the story is about a man lin mcadam stewart who owns this prestigious winchester rifle a weapon he won fair and square in a contest it is then stolen and passed on from villain to villain all of those villains are interesting characters aiding stewart act out this interesting tale are shelley winters dan duryea stephen mcnally millard mitchell charles drake will greer and j c flippen all of them are fun to watch it was a bit of a stretch however to see rock hudson playing an indian young bull but you can't have everything,1,train
hey people what's up it's me man the one and only mike sonny sakura killer kelly you know you can't really write a review on the script of sakura cause there we didn't have one as far as i know the story was just made up as we went along i had the best time of my life making that film and got so much stank that i ran out of jism fun times so glad that you all enjoyed the film i really didn't get to do the fights that i had envisioned every time i set up some moves the fight director kept changing them still i had a blast and met some really great people especially the purple female ninja who has seem to fall of the film making scene,1,train
men of honor features cuba gooding jr in what is probably his best performance to date he plays carl brashear a man of towering courage and heroism he's a poor dirt farmer from the south who wants to become a navy diver but has problems because of his race the head of the diving school played by robert deniro is a racist redneck that nonetheless grows to respect brashear the film is about how brashear has to concur the nearly insurmountable odds not once but twice the performances are what make this film special gooding is great and deniro the best actor in movie history gives a towering performance his best dramatic work in years charlize theron gives another solid performance as deniro's much younger wife the film lays on the patriotism a little too strong though no where near the level it was in the patriot and a few of the characters are just one dimensionally bad hal holbrook's mr pappy is just so evil but the film is a rarity among films today it's uplifting and uncynical a wonderful film,1,train
i started watching the show from the first season and at the beginning i was pretty skeptical about it original movie was kind of childish and i was just looking for some sci fi show while waiting for the bsg new season but after few episodes i became a fan i've loved the characters the not so stupid as you think he is jack o'neill the not only smart samantha carter the glorious teal'c women and kids favorite and brilliant dr daniel jackson of course stories sometimes not serious sometimes even ridiculous but mostly it's not about technology or space fighting it's about helping your friend even risking your life for him it's about we don't leave anybody behind struggling to the end when all hope is lost about the free will and all good qualities that makes a human human and now it's breaking a record going th season and still doing good,1,train
i just finished viewing this finely conceived and beautifully acted directed movie it was nip and tuck as to whether i was going to waste my time viewing a movie on the lifetime movie network because of the horribly distracting commercials reading the earlier comments persuaded me to give it a shot after all the worst that could happen would be that i might fall asleep during one of the boring yet lengthy bug spray ads so why did i watch it mainly because when imdb gives a movie a weighted average of who's statistical average was it must be a sure hit i was totally delighted to have taken the time to view this movie commercial pox and all helen hunt continues to amaze me with her ability to take on tough roles adapting her core persona to fit each role the portrait she painted in this film of the tough yet perceptively human police officer was beautifully executed when the scene calls for quick witted timely delivered verbal intercourse she can stand toe to toe with any actor yet she is adept at the delivery of volumes of emotional response without uttering a word relying only on facial expression and body language without the commercials which by design kill the continuity of any good film this would have been a real edge of the seat nail biter i gave it a,1,train
the romance of the movie which is also its main theme is good and nicely presented however the surrounding of the love story is too lyric graphical and unrealistic even worse the psychology of the main character is weird and incomprehensible exactly like the end of the movie don't hesitate to watch this movie if it attracted your interest but don't expect too much of it either,1,train
this is full of major spoilers so beware prix de beaute always suffers in comparison to the two films louise brooks made with g w pabst pandora's box and diary of a lost girl but in some ways prix is the quintessential brooks film here she has a chance to be charming without the dark side of her pabst collaboration what prix has that the pabst films don't is music in this early french film the whole louise brooks mystique is fleshed out powerfully with a conjunction of image song and music the charleston is what seems most associated with brooks she was the first to dance it in europe but the essence of the actress comes across more strongly in the tango the tango also plays a plot point in prix being the music she danced with on her short rise to stardom after becoming miss europe later when she has forsaken her fame in favor of a mundane existence as the wife of jealous husband andre the longing for her forsaken fame becomes apparent when the same tango record is seen on her apartment record player so appropriate is the tango to brooks it is used to accompany the documentary about her life looking for lulu a film narrated by shirley maclaine the brazen and forceful quality of the tango epitomizes louise brooks' strong headed but elegant and erotic individuality the song je n'ai qu'un amour c'est toi adds an immense amount of pathos to what is not a great film but a very good one by the way brooks' voice was not dubbed for the film by edith piaf as some have claimed piaf was born in and wasn't discovered until the song however is what brooks' character lucienne sings to andre at the beginning of the film to cheer him up and express her deep affection for him and at the climax it is the song she sings for her screen test which she views with the producers and managers who intend to shape her career it continues on screen after husband andre who has followed her to the screening room shoots and kills her in a single shot with lucinenne's dead body in repose at the bottom of the screen while her screen test continues above with the song she once sang to andre the essence of what movies do that other art forms do not is perfectly characterized as andre watches his now dead wife sing to him on screen the murder weapon still smoking he subtly smiles she is now his forever and by association ours coincidentally louise brooks real life career crashed and burned after prix de beaute so it was also the death of her final starring roll as well this film really seals the brooks mystique more so than the pabst films which are superior films no doubt it also points out what it is about the movies that create the whole idea of the cult of the movies where people like brooks james dean and marilyn monroe live on more intensely after their death than when they were alive,1,train
jammin' the blues is an oscar nominated short from that is basically minutes of improvisational jazz played in one long jam marie bryant sings the sunny side of the street at one point for the film's highlight then jitterbugs with archie savage to bring this most entertaining jam session to its exciting end the director gojn mili was a photographer and that experience shows in some of the double exposure shots of some of the musicians that makes this one of the most innovative angles of the 's according to some notes i read one of the musicians was white and had to be filmed in silhouette in reflection of the social attitudes of the time what a shame still this most unusual film of the time is available on youtube so if you love jazz i suggest you seek it out there,1,train
let me first state that while i have viewed every episode of startrek at least twice i do not consider myself a trekker or trekkie those are people who live in their parents basement and attend conventions wearing costumes with pointed rubber ears i gave this movie a seven casting aside the fiction historical errors the acting was better than average but the plot held no surprises they tried very hard to reverse engineer the technology but still the special effects were just to great a temptation now as to the historical errors if you call them that the first capitan to pilot the enterprise was commander april then capt pike jim kirk etc according to a statement made by both riker and kirk we dicovered the klingons and educated them and gave them the technology that's the reason a prime directive was created but like i said these are no reason to discredit this fine series i hope the plots will get deeper and then special effects can take a backseat,1,train
i live in missouri so the direct effects of terrorism are largely unknown to me this brought it home that two men would put themselves on the line in the way that those members of fdny and nypd did just to document the horror that unfolded on that day this film is a testament to those who lost their lives and the true evil that terror brings,1,train
i love this film 'spring and port wine' i was born in leigh a town about miles away from bolton i moved to bolton in when i was my place of work was daily via little lever through farnworth sometimes on a bike but then by car when i could afford it the film brings back all the memories of the working class neighbors who were almost always broke but who would always help you if they could fred dibnah was round the corner from bromwich st were my bedsit was if you didn't see the film when first released then you may be forgiven for comparing it to a soap such as coronation st well i agree it is a soap but then it was called 'kitchen sink drama ' watch this film for the talented cast who shortly afterwards became household names from frequent roles on tv i watch mainly for the shots of the locality and the feel good factor of people being poor but happy,1,train
tears of kali is an original yet flawed horror film that delves into the doings of a cult group in india comprised of german psychologists who have learned how to control their wills and their bodies to the point that they can cause others to be healed through radical techniques that can trigger nightmarish hallucinations and physical pain and torture to release the pent up demons inside them the film is shown as a series of vignettes about the taylor eriksson group the above mentioned cult group the first segment is somewhat slower than the rest but serves fine to set up the premise for the rest of the film the rest of it plays out like a mindf ck film with some of the key staples thrown in the mix full frontal nudity some gore to keep you happy i say check this out may not be spectacular but it's concept is pretty neato and it delivers in the right spots,1,train
i've seen a lot of tv movies in my time as a student the majority the normal waste of time that us television throws out this one however was well crafted and plotted and had a very nice twist at the end having only seen richard dean anderson in macgyver and stargate i was surprised with his excellent performance rather than the rather gamut of expressions from a b that he normally gives it was a pleasant surprise to see daphne zuniga after quite a long time dating back to the fly ii also nice to see robert guillaumme in a leading role again i can't say that i ever take jane leeves seriously after her benny hill days but she just about managed to cope well in her role all in all a highly recommended film,1,train
film noir is an overused expression when it comes to describing films every crime drama seems to be a noir but where the sidewalk ends really is a good example of what the genre is all about very briefly an overzealous detective andrews accidentally kills a no goodnik who works for the mobsters the killing is blamed on the father tom tully of a woman andrews meets and falls for tierney to save dad from old sparky andrews captures the rest of the mob and turns himself in the morally guilty cop is driven by impulses from the past his father was a thief who was killed trying to shoot his way out of jail but that doesn't excuse his actions after he accidentally offs the no goodnik in self defense he immediately goes to the phone to report the incident but he hesitates he's already in hot water with the department and this could finish his career then at just the wrong moment the phone rings it's andrews' partner and andrews tells him the suspect they're trailing isn't at home he hides the body and later disposes of it by slugging a watchman and dumping the body in the river what motivates a guy to do something so dumb okay his job was at risk but now he's committed multiple felonies at least i think they must be multiple i counted obstruction of justice assault disposing of a body without a permit littering first degree mopery and bearing false witness against his neighbor in the end we don't know whether to root for andrews or not the suspect didn't deserve to die true but it was after all an accident because andrews didn't know he was a war hero and had a silver plate in his head maybe it's that kind of ambiguity that made noir what it was among other things such as characteristic lighting if noir involved nothing more than black and white photography murder criminals mystery and suspicious women then we'd have to include all the charlie chan movies under that rubric andrews is pretty good he's a kind of mark macpherson from laura gone bitter he never laughs and rarely smiles even when seated across a restaurant table from gene tierney a situation likely to prompt smiles in many men he has no sense of humor at all his few wisecracks are put downs when he shoves a stoolie into a cab and the stoolie says careful i almost hit my head andrews' riposte is that's okay the cab's insured andrews could seem kind of wooden at times but this is a role that calls for stubborn and humorless determination and he handles it well his underplaying is perfect for the part little twitches or blinks project his thoughts and emotional states and i guess the director otto preminger stopped him from pronouncing bullet as boo let and police as poe lice never could make up my mind about gene tierney she does alright in the role of tom tully's daughter a model but she's like marilyn monroe in that you can't separate the adopted mannerisms from the real personality traits did tierney actually have such an innocent almost saintly persona when she answered the phone at home did her voice have the same sing along quality that it has on screen poor tierney went through some bad psychiatric stuff before there were any effective meds for bipolar disorder and andrews too nice guy though he appears to have been slipped into alcoholism before finally recovering and making public service announcements the dvd commentary by peter muller is unpretentious informed and sometimes amusing anyway this is a good film as well as a good example of film noir the good guys aren't all good although the bad guys are all bad maybe that ambiguity is what makes it an adult picture instead of a popcorn movie for the kiddies only one shot is fired on screen and nobody's head explodes sorry,1,train
this is a trio of tales shakti devi and kali about an experimental commune or some such thing called the taylor eriksson group which took people on journeys inside themselves and into the realm of the unknown and left a bit of damage here and there i'd say many years later some of that damage is still lurking and waiting for the right moment to show itself shakti tells the tale of a woman whose husband died mysteriously in fact he was torn apart and the suspect was a man that may not have existed seems this woman is able to project some inner demon or so finds out the sister of the man who was killed when she attempts to talk to this woman while posing as a reporter devi tells the tale of a young man who wants to jump out of his skin he's a skinhead a speed freak and is sent to see a psychiatrist who just happens to be a former member of this commune which results in the good doctor helping the young man to realize his desire this is probably the best of the three segments kali tells the tale of a healer who attempts to heal this woman who was a part of this commune and lets loose some kind of demon that has lived in this woman but one wonders if he did it or if she loosed it because it could not survive in her any longer all three of these tales are pretty creepy and suspenseful because you're never really sure what to expect and the premise and the settings are so unlike those of conventional horror films that it adds to the strangeness this has a sort of low budget look and feel to it but it also manages to conjure up a pretty creepy atmosphere throughout much to its credit i watched this with my mouth hanging open a good portion of the time and when the real scares and gore came it hit pretty hard i found this to be a very interesting and disturbing film and liked it a lot a good little find this one i'd give it out of,1,train
weak fast and multicolor this is the valvoline's movie in fact you can see always this brand of oil in a lot of scene the real protagonist are the cars weak performances of cage and duvall a intresting angelina jolie is a unlikely mechanic for the lovers of dream car lamborghini and ferrari over all,1,train
i watched the dvd of this movie which also comes with an excellent commentary track in english it seems in cambodia the subtitles in english say the character is speaking thai but the movie says cambodia a very violent evil man is raising boys to be killers using starvation and training them to fight and kill he sends pang to kill some people in china and during the killings a cop's partner is killed the cop wai is a loose cannon who is worried about his father who is also a cop who was shot and is in a coma wai's chief is his dad's friend and is worried about wai's erratic behavior he doesn't know wai was the one who caught his dad in dealing with drug dealers and shot him and put him into the coma pang escapes and hides in a squalid landfill shack where he meets a woman who came here to find her mother and keeps repeating her father won't let her leave pang doesn't speak chinese and doesn't understand this but saves her from her father who appears to be having sex with her maybe this is the reason for cat ii wai becomes more and more obsessed with getting pang but pang is almost unstoppable even after pang steals a boat and takes the woman to his home where they are married and she becomes pregnant wai follows and joins the evil man who's training the boys making a deal to fight and train so he can get pang there is a big showdown between wai and pang with the terribly abused woman the major victim and leaving wai dead and pang cutting out his child from the dead mother only to die and leave him as the possible next boy to be raised as a killer this film is beautifully photographed with an excellent soundtrack there are many very brutal violent scenes the woman having a long nail pulled out of her foot knives to the neck and torso guns fired directly to the head and several very intense beatings it maybe grim intense and downbeat but it is definitely worth seeing,1,train
probably jackie chan's best film in the s and the one that put him on the map the scale of this self directed police drama is evident from the opening and closing scenes during which a squatters' village and shopping mall are demolished there are clearly differences between the original chinese and dubbed english versions with many of the jokes failing to make their way into the latter the latter is also hampered by stars who sound nothing like their chinese originals in fact the only thing the dubbing has corrected is the court trial—at the time trials in colonial hong kong were conducted in english while the original has this scene in cantonese nonetheless chan's fighting style and the martial arts choreography inject humour where possible so non cantonese audiences don't miss much it's not after all the dialogue that makes a chan flick but the action and the painful out takes the story is easy to follow chan plays an incorruptible hong kong detective pursuing a gangland godfather cho yeun and assigned to protect a star witness brigitte lin the action is superb from beginning to end and there's not much time to breathe in between it'll never get you thinking but what an entertaining and well strung together film arguably this is one of the best martial arts films out there,1,train
and i really mean that i caught it last night on vh and i was not expecting it to be so good this is now one of my favorites i must add that it has a killer soundtrack,1,train
a special day ettore scola italy canada every once in a while you come across a film that really touches a nerve this one offers a very simple premise almost flawlessly executed in every way and incredibly moving at the same time it's surprising ettore scola's una giornate particulare is relatively unheralded even hated by some critics time out calls it 'rubbish' and leonard maltin somewhat milder 'pleasant but trifling ' i disagree not only because this film is deeply moving but within its simple story it shows us more insights about daily life in fascist italy than most films i've seen the cinematography is distinctly unflashy even a bit bland and the storyline straightforward which might explain the film's relative unpopularity considering late 's audiences weren't exactly spoiled with great italian films it's even stranger this one didn't really catch on with the critics the film begins with a ten minute collage of archive footage from hitler's visit to italy on may th set against this background we first meet antonietta loren a lonely love ridden housewife with six children in a roman apartment building one day when her beo escapes she meets her neighbour gabriele mastroianni who seems to be only one in the building not attending the ceremonies he is well mannered cultured and soon she is attracted to him during the whole film we hear the fascist rally from the radio of the concierge hollering through the courtyard scola playfully uses the camera to make us part of the proceedings after the opening scene the camera swanks across the courtyard of the modernist hypermodern at the time apartment block seemingly searching for our main characters whom we haven't met yet marcello mastrionani and sophia loren are unforgettable in the two leading roles all the more astonishing since they are cast completely against type canadian born john vernon plays loren's husband but he is only on screen in the first and last scene i figure his voice must have been dubbed since he's not of italian descent and never lived there to my knowledge so i cannot imagine he speaks italian if his voice has been dubbed i didn't notice at all on the contrary he's completely believable as an italian even more than the rest of the cast the story is simple but extremely effective the performances are outstanding the ending is just perfect and the framing doesn't come off as overly pretentious but works completely don't miss out on this one camera obscura,1,train
if ever i was asked to remember a song from a film of yester years then it would have to be chalo di daar chalo chand ke paar chalo for its meaning the way it is sung by lata mangeshkar and mohd rafi the lyrics by kaif bhopali and not to mention the cinema photography when the sailing boat goes out against the black background and the shining stars the other would have to be chalte chalte pakeezah was meena kumari's last film before she died and the amount of it time it took can be seen on the screen in each of the the songs that are picturised she looks young but after that she does not but one actor who didn't change in his looks was the late raj kumar who falls in love with her and especially her feet after he accidentally goes into her train cabin and upon seeing them he leaves a note describing how beautiful they are conclusion pakeezah is a beautiful romantic story that if at all possible should be viewed on large screen just for the sake of the cinema photography and songs the movie stars the meena kumari raj kumar and ashok kumar and is directed by kamal amrohi kamal amrohi's grandson has now started to revive his grand father's studio by making a comedy movie,1,train
this one grew on me i love the r d burman music and in spite of the cruder elements of the story i found much to be moved by as i kept re watching the movie the brother sister plot line is powerful i thought there's also more probably obligatory stuff like bar fights a loony crime story etc that are just distracting though not unfunny from a certain point of view also the english translation is definitely by someone for whom it was a bit of a stretch and as loony as it is i am grateful to him for doing it like many of the bollywood movies i've seen this one is melodramatic and opera like including here notably a song sung first by a little boy to cheer up his abused and unhappy sister and then the same song sung or so years later by the man who has travelled to kathmandu seeking to re connect with this girl grown up and troubled she had been told her brother and mother were dead numbing her pain with drugs a super thing about this movie is that it is about the hippie movement which brought hordes of seekers to india from an indian point of view that sees them as people driven to india by a spiritual hunger aroused by the failings of their own societies but nonetheless in india living only for the pleasures of the moment the hippie singing dancing drugging scenes are truly wonderful and accurate in their tone i'm old enough to remember and i feel pretty sure that the masses of young white zoned out kids are actual hippie extras as i remember hearing about kids on the caravan to the east getting this kind of work in bollywood it is not about the actual hare krishna movement though the movie hippies sing a krishna rama chant as do a group of actual indian devotees unrelated to the hippies in the opening scene of the movie virginia,1,train
when i found this film in my local videostore i expected it to be another cheesy american vampire film in the same vein of the lost boys to my surprise to die for is a really good movie it's a little bit corny at times but still there are enough stylish set pieces and surprises to satisfy vampire enthusiasts this is a perfect mix of romance and horror and it's surprisingly recommended,1,train
a young woman comes to the home town of his husband after he passed away in an accident she barely settles down in this small town but shortly after loses her little son in a kidnapping and all her hopes this could lead to all kinds following plots in a normal movie find a new partner and being happy finally or depressed enough to struggle and finally kill herself she does try to kill herself but not after a series of severe fights with god she trusts in god only to find that god seems to forgive everyone even the killer well i should be careful here about god the movie doesn't mean a thing against god the way the movie deals the issue is quite interesting not in the woman's point of view or from god's perspective in this way there would be lots of grass growing clouds flying views i suppose rather it's from a third party's eye the movie let us to perceive and doesn't explain a thing the movie wouldn't be so interesting were there only the woman there's this man who's everywhere around the woman and obviously in love with her but in his own way he's a funny guy like a clown i should say who shamelessly hangs around our heroine the combination of these two the woman full of tension crying and throwing up always and the man smiling and talking stupidly ends up in a good balance of emotions nothing absurdly wrong or too tedious highly recommend,1,train
let me start off by saying that after watching this episode for the first time on dvd at o'clock p m one night i could not fall asleep until about a m this brief review may contain spoilers i'm a long time fan of the sopranos and i can safely say this is the best episode i've seen i'm not saying everyone should feel this way but i do this episode is identical to the weekend i spent with my family watching over my own father comatose in the icu before he passed the episode begins with tony in an alternate reality he is a salesman who's identity has been mistaken for that of a man named kevin finnerty by the time ten minutes had gone by i knew either tony was dreaming or i was watching some other show it wasn't like the normal sopranos and i loved it option is confirmed when anthony or kevin looks into the sky at a helicopter spotlight and we see prodding through it a doctor with a flashlight we see this only for a moment and the sequence plays out until we go back to real life in a situation similar to the one i just stated tony has come out of the coma for only a moment his boys take a j home and carmella overcome by stress breaks down in the hallway a signature moment in the episode for the remainder of the episode we cut in between the real world the family dealing with the potential negative outcome of this coma and tony's alternate reality which parallels what's going on both in his mind and in the real world around him then comes the stellar point in the episode after a j finishes telling his mother he's flunked school she walks in to see meadow sitting at anthony's side she approaches tony and utters the best line of the episode anthony can you hear us in tony's world he enters a dark hotel room and turns on a light he takes off his shoes and goes to the phone he tries to dial but he cannot as if he were trying to say something back to carmella but couldn't physically bring himself to do so not yet he sits down and looks out his window a shimmering light that has reoccurred throughout the episode now seems to call to him from the other side of the city when it's cold i'd like to die by moby marries perfectly with these last images and helps in creating an emotional roller coaster of an episode out of p s watch the next episode you find out what the light is it's wonderful,1,train
i think this movie is well done and realistic i you are used to watching hollywood action movies and use that as a standard to rate this movie you are bound to be disappointed this movie is much closer to real life than of what hollywood can produce and that is what lifts it above the average action movie i have no experience with swedish military whatsoever and can therefore not point out any mistakes in the way they act but as i have seen the making of extra i'm convinced that there has been done a lot to avoid any mistakes this is a movie i will recommend for others to watch high quality realistic story and movie,1,train
actually this movie was not so bad it contains action comedy and excitement there are good actors in this film for instance doug hutchison percy from the green mile who plays bristol another well known actor is jamie kennedy from scream and three kings the main characters are played by jamie foxx as alvin who was pretty good and also funny but the one who most surprised me was david morse as edgar clenteen he plays a different character than he usually does because in other films like the green mile indian runner the negotiator or the langoliers he plays a very sympathetic person and in bait the plays almost the opposite a man without any emotions which was nice to see the only really negative thing about this film are the several pictures of the world trade center which makes this film perhaps look a little dated overall i thought this was a pretty good little film,1,train
im gonna make this short and sweet because i don't think there is much you can really tell someone about this show who has never seen it other than its hilariously funny and unique for me its possibly the funniest show ever you have to really watch it to understand its humour and it took me a few episodes to really get into it but once your in there is no getting back out for example the way hydes character always wants to see his friends get in some sort of trouble the more it happens the funnier it becomes its all round classic i mean the cast the writers the director its just a recipe for success one actor i think who always gets a hard time is ashton kutcher but i mean he's great in this show i don't think its possible for the the character kelso to have been played by anyone else it takes someone very smart to play someone that stupid all the main characters are great and it wouldn't be a worth while review if i didn't mention the stone cold fox mila kunis now thats a spicy meet a ball ha ha all joking aside amazing show,1,train
carmen is one of the best films i've ever seen it's hard to say whose performance is best antonio gades cristina hoyos and laura del sol are superb they dance their souls out it's a beautiful tale of inseparability of life and myth myth penetrates everyday life dance becomes life and entire life is danced out real people at one and the same time live their own lives and become somebody else act out the parts of lovers of old the magic is continuing,1,train
do not judge this production by the hour version that was released on vhs in the us which is a choppy and incomprehensible mess i had the pleasure of watching the full length hour version available on dvd from the uk and was spellbound the deliberate pace and growing sense of menace are mesmerizing as is the amazing visual and aural landscape this is an ancient rome we have never seen before and far more authentic than most director franco rossi was justly celebrated for his mini series of the odyssey and this mini series is equally powerful just as bekim fehmiu became the screen's best ulysses so klaus maria brandauer may be the screen's best nero now i am hoping someday to see rossi's version of the aeneid eneide that was broadcast on italian tv in i am undecided which version of quo vadis is more powerful this one or the polish mini series from each has different virtues and in many ways they complement one another certainly either one towers over that hollywood camp riot starring peter ustinov,1,train
i know it's crude and i know that it isn't at all pc but it's so funny if you can put it into perspective that it's from the early 's and it carries all the stereotypes of the time and the movie still makes you almost pass out with laughter than it is truly a good comedy going with the tradition of what comedies have been for thousands of years the subject matter of this film is exagerated if you can suspend your political correctness for an hour and a half just to have an all out laugh than please watch this p s would someone please put this out on dvd it's so hard to find on vhs anymore,1,train
it's hard to top this movie in several ways everything works really well here the casting acting script and cinematography are all first rate for the moviegoer it's a moving violent story of love and human redemption for the film critic there's plenty of sharp technique and technical merit there are some tactical blunders and as has been discussed on the boards the ending lacks realism if one is rigorously formal with the cia agent training angle however i took the ending as being more moving due to the fact that rather than pursue the cia agent's pragmatic approach creasy basically commends his soul to the ultimate without considering the consequences like jesus himself creasy becomes superhuman through his sacrifice whether it actually makes pragmatic sense or not in any case i appreciated the fact that creasy dispenses with conventional bourgeois morality and just caps the bad guys one by one in his methodical quest for justice which actually results in redemption both for himself and the innocent in any case this film is very much worth watching if you're at all attracted to the genre an excellent soundtrack great writing flawless casting and solid performances across the board make this a top or better film,1,train
carol's journey is a pleasure to watch for so many reasons the acting of clara lago is simply amazing for someone so young and she is one of those special actors who can say say much with facial expressions director imanol urbibe presents a tight and controlled film with no break in continuity thereby propelling the plot at a steady pace with just enough suspense to keep one wondering what the nest scene will bring the screenplay of angel garcia roldan is story telling at its best which it seems if the major purpose for films after all the plot is unpredictable yet the events as they unravel are completely logical perhaps the best feature of this film if to tell a story of the spanish civil war as it affected the people it was a major event of the th century yet hardly any americans know of it in fact in years of university teaching i averaged about one student a semester who had even heard of it much less any who could say anything comprehensive about it and the overwhelming number of students were merit scholars all of which speaks to the enormous amount of censorship in american education so in one way this film is a good way to begin a study of that event keeping in mind that when one thread is pulled a great deal of history is unraveled the appreciation of this film is therefore in direct relation to the amount of one's knowledge to view this film as another coming of age movie is the miss the movie completely the left elbow index considers seven aspects of film acting production sets character development plot dialogue film continuity and artistry on a scale for for very good for average and for needs help carol's journey is above average on all counts excepting dialogue which is rated as average the lei average for this film is raised to a when equated to the imdb scale i highly recommend this film for all ages,1,train
i really truly enjoyed this movie which is why it surprised me that it got such a low rating from so many users at this site i am not saying that it is a cinematic masterpiece but it was a great way to spend a cold snowy saturday night it is funny poignant and a great tales of the ups and downs of female friendships lasting through difficult times and the bad things that female friends tend to do to each others fess up ladies we have all been there bill paterson shines as the reverand gerald marsden and andie mcdowell proves that she can be a fine actress when the role is right and she puts her mind to it and truly there is the best wedding escape that i have ever seen or dreamed up in this film more guts than anyone i have ever known you will laugh and you will cry ignore any marketing campaigns and how this film is being marketing it is a hidden gem that should have done tonnes of box office now i have to look around to purchase a copy,1,train
popular radio storyteller gabriel no one robin williams scraggy and speaking in hushed hypnotic tones becomes acquainted and friends with a fourteen year old boy from wisconsin named pete logand rory culkin who has written a book detailing sexual abuse from his parents to boot pete has aids and this compels gabriel further still since his partner jess bobby cannavale good happens to be a survivor of hiv himself he also acquaints himself with pete's guardian a woman named donna toni collette brilliant and when gabriel decides he wants to meet and talk to the two of them in person and goes to wisconsin he discovers some secrets he was naturally not prepared to find based on real events that happened to armistead maupin who co wrote the screenplay with terry anderson and directed by patrick stetner this film moves a lot faster min maybe a few minutes longer than one might think a movie of this genre would run that's good in that it keeps the action and storyline lean and clear it's bad in that it leaves various holes in the plot and doesn't sew up any of the plot openings or back story i'd rather not go into any great detail except to say that if you are not familiar with mr maupin's works or his personal story you feel a little bit out of the loop here still the performances by williams i would've loved to heard more of his narration personally collette cannavale culkin and much of the supporting cast the waitress at the restaurant collete's donna frequents does a great job with what small part she has are top notch and the mood established here namely the chilly lonely dark exteriors of wisconsin and new york give a terrific framing for this story it may have ends that don't tie together particularly well but it's still a compelling enough story to stick with,1,train
this movie stars emily watson of breaking the waves fame this movie about one man's obsession takes place at a resort where a chess tournament is being held a chess master arrives and shortly after falls madly in love at first sight with a woman played by emily watson she falls for this oddball of a man who is obsessed with chess this is all at the dismay of her mother who is far more interested in seeing her with another young gentleman a proper gentleman her mother feels that this is just a passing fancy for the young woman as she has a tendency to take in odd animals and such what ensues is mostly a journey through the man's psyche it tells the story of how his past is closely tied with his present emily watson is amazing in this as well as the actor who plays the main character it is definitely slow but is well worth the watching the ending was even satisfying,1,train
this movie deserved better it's great fun has some wonderful jokes and sight gags some in stuff for the geeks amongst us and we know who we are and the effects are indeed effectual watching paul reubens fart in the face of an academy award winner is worth the price of admission alone i never read the comics series before i saw the movie but have since as good as they are i still recommend mm the film although having the flaming carrot as a character would have been cool too greg kinnear is well amazing as captain amazing and no one else could be the shoveller except william h macy my favorite line in the film we've got a blind date with destiny and it looks like she's ordered the lobster see this film buy this film it's only bucks and some change at your local wal mart you'll thank me really you will oh and ms garafolo is in it that alone makes it watch worthy,1,train
tess of the storm country was a mary pickford vehicle i had intended to get for some time i finally found a vhs copy for a reasonable price and got to enjoy it mary gives her typical spunky innocently sexy portrayal of a wrong side of tracks girl who wins the heart of a rich heir only this time the stakes are higher a false murder charge an illegitimate child and ensuing case of mistaken motherhood and contemplated suicide one can see why pickford wanted to redo this one the story is a real morality tale the kind that she loved to star in the controversial topics aren't always spelled out plainly a viewer has to pay attention and pick up on hints to catch everything that is being implied on first viewing – although everything is more or less explained in the end about the only negative remark i can make would be concerning jean hersholt and the dog hersholt whose character ben letts looks to be about pounds bigger next to mary of course is sent fleeing in panic when a pound chocolate lab charges toward him then to top it off or maybe to justify his perplexing fear of the dog it manages to pin him to the ground and somehow injures him so badly that he is still struggling to get up much later as a bad storm hits this is the same lovable lab that sleeps with frederick lloyd hughes and cuddles with mary yet mary later throws boiling water in ben's face which barely slows him ok i've vented about ben and the chocolate lab other than that the movie was quite touching and certainly held my attention pickford's supporting cast was strong and believable this is certainly among her better films,1,train
i loved this movie for two reasons jeff combs is absolutely wonderful in it plays the role of the modern wizard to the hilt and is absolutely adorable the movie helped to inspire a role playing game i thoroughly enjoy mage the awakening i've shown it at various larp after parties and it's always a big hit d d love and jeff squeeing aside it's not exactly a masterpiece but it's well done and thoroughly enjoyable the plot is fast moving and engaging in its simplicity the special effects are pretty good for such a low budget and the script while nothing stellar was not too badly done and cheesy in all the right places a good way to spend an evening,1,train
this movie was on british tv last night and is wonderful strong women great music most of the time and just makes you think we do have stereotypes of what older people ought to do and there are fantastic cameos of the sensible but worried children getting near to my best movie ever,1,train
i need to be honest i watched and enjoy this show because it was gross offensive hilarious and raunchy yeah there is a lot of humor for all tastes if you are into the kind of humor that deals with making fun of people falling from skateboards for example then you will have a great time for it or if you enjoy people on extreme stunt actions going bad you will also have a great time and if you enjoy scatological humor and extreme situations oh you will enjoy the show i enjoy all three kinds of humor that dirty sànchez offers i like to have a hard laugh with the situations of the show jackass is like a walk in the park compared to this one so if you are tired of the typical american stupidity of jackass give it a try to english extreme stupidity on this show with all due respect this is a show that has little taste or class it's not recommended for those who are easily offended or grossed out now these guys need to see a psychologist specially the paco character,1,train
this is one of those movies that you keep thinking about when you wake up the next morning it will give you that warm fuzzy feeling and leave you with a smile on your face sure we get fed the typical stereotype characters and stories but it does do the trick entertain being from sweden and living in the us for quite sometime it is funny how we react the deadbeat husband is going to kill him she gabriella is going to die and then there will be a heartbreaking larger than life ending we know how these things work everything comes together at the end and it did the characters were somewhat simple they were so elaborate that you didn't really think twice about it nothing was really left for your own imagination the closest would probably be siv she makes you ask yourself if she indeed was in love with daniel but that's about it but the movie is beautiful set in rural norrland the music is absolutely amazing and the characters are lovable michael nyqvist is truly genius with his crazy unique look and frida hallberg is charming and approachable maybe a little too nice but most of all this movie makes you feel and that is the most important thing you cry you laugh you hate and you identify i don't know about you guys but that does not happen that often,1,train
this film is a great fun i recommend you watch it yourself and then watch it again with your friends i did last night and it was fascinating how well norma khouri could pull everybody into her world i did feel a little bit strange watching my friends go through the same roller coaster as i did the first time but they all thanked me and loved the movie you know it is a great film if you spend hours after the film talking about the movie i once saw a con man almost up tonorma khouri's level but no where near the same size ring he fooledtons of very gullible and rich folks at my old berkeley ca a a group where everyone trusts everyone else he would sponsor only people who seemed very well to do who knew he would have stolen in excess of k in when that was real money after being in town for only month his victims were very fragile as they were in their first month or week of being sober he was evil with a great laugh and a great smile on his face the above crime is nothing compared to what norma khouri did to her old neighbor but i don't want to give anything away i just found this one night on a late night movie channel showtim i think this is always a movie fans greatest experience to be totally tricked into seeing something and having your mind blown just drag your friends over to see this and don't tell them a thing it is a very entertaining film it moves quickly and never bores you this should be a international classic for all time i believe all great movies eventually rise to the top time will be very good to this film i am just sorry no one has heard of it yet in some ways that makes the surprises even better the director and editor were fantastic they deserved winning the best documentary just watch this film,1,train
the group of people are travelling to belgrade in an awful bus led by a drunk conductor and his dumb son who likes to drive with his eyes closed their journey is frequently interrupted by many hilarious events which with much irony describe the fall of nation s spirit in and are so funny that they are even today used as a common jokes the man who steals the show is a peasant feet tall with his sons who are almost two times bigger than him in the end the movie takes one dramatical turn and the trip becomes nothing but a swan s song of a dying country,1,train
as a young boy i always sort of hated cinderella since i was outvoted by my two sisters when my parents were considering what disney movie to buy i wanted dumbo but my sisters won out and we got cinderella they thoroughly enjoyed the movie while i sulked in the back of the room playing with my star wars action figures a lot has changed since then my love of the disney theme parks landed me an internship at walt disney world and i now have two young nieces i like to showcase disney to them as much as i can and we recently watched cinderella together with my newfound appreciation for all that is disney i watched cinderella with a new perspective and was impressed with what i saw from the beginning of the movie though i didn't quite understand why cinderella was trapped in such a horrible predicament why was she such a slave to her stepfamily and why couldn't she just run away i wasn't too sympathetic to cinderella but as the story progressed i found myself becoming immersed in the story maybe the eye catching animation or the fun loving characters drew me in or maybe it was the timeless songs listening to songs like bibbidy bobbidy boo and a dream is a wish your heart makes sort of whisked me back to the theme parks i can picture myself in that carefree and fun atmosphere while looking at the awe inspiring cinderella castle something about this movie just evokes the magic of disney that may make many people scoff but go to the magic kingdom and see all the little girls dressed up like cinderella that are excited to be in this fantasy world and you'll know what i'm talking about the images of cinderella and the glass slipper as well as mickey mouse winnie the pooh and tinkerbell embody why disney is one of the most beloved companies in the entire world while cinderella may not be the strongest story it is sort of iconic in disney and movie history it represents that fun idealistic and fantasy like wonderment we held when we were kids i imagine this movie holds a lot of meaning to many many people out there it may not be my favorite disney movie but it does represent all that i love and admire about the company my imdb rating my yahoo grade a outstanding,1,train
i bought this game on ebay having heard that it was a similar game to elite the gameplay is indeed very similar and is very addictive once i'd played it a couple of times i immediately went back on ebay and bought copies for all my kids so they could join in the fun too i have played this game right through and the storyline makes it feel as if you are actually in a movie it's brilliant if you have trouble feeling free to explore because of the restrictive nature of the storyline in the single player game simply set up a freelancer server on your own pc easy to do and the software is included and play to your heart's content there are still a huge number of freelancer servers on the internet so multiplayer is no problem and is not all that threatening because you don't often meant other players unless you want to so go get a copy of this game learn it by playing the single player campaign then set up an online presence and enjoy yourself the depth of this game is staggering with huge systems to explore and wrecks to find as well as all sorts of other things to discover hidden planets wormholes secret bases the list is nearly endless fantastic game and especially as you can get it for a couple of quid on ebay get one with the full written manual if you can blue box not xplosiv red box it's loads better,1,train
james dickey is a wonderfully descriptive author when one reads deliverance one is instantly transported into the lush backwoods of the deep south when one watches john boorman's film version of the book one realizes just how accurately he captures the essence of the book the camera is as descriptive as the narration the characters are fully realized and the portrayals are fantastic i first saw this movie in after my freshman year of college i was in a phase where i was watching movies that were all released within a couple of years of my birth in among them were patton papillon and all the president's men fine films all of them this one was easily the class of the group that says a lot,1,train
'the second beginning' as it's title explains shows us the beginning of the end for the human race set long before the matrix existed this short anime written by the wachowski's shows us the world that could lay infront of us in the not to distant future set at the turn of the st century the second renaissance delves into issues common with human behaviour greed power control vanity etc the use of robots or artificial intellegence as slaves or servents is common among science fiction fantasy stories the second renaissance is no exeption to this concept however instead of a simple man vs machine layout this story explains the struggle that the machines put up with the struggle for acceptance in a world ruled by humans where the matrix films show us the human perspective these short animations tell both sides of the story the second renaissance part answer many questions brought up by the original matrix film such as how the war broke out how the sky was blackend what led to the use of humans as batteries and it also introduces us to the machine city called which may have relevance to the upcoming matrix revolutions film i won't give away too much of the story as i do not want to ruin the experience for perspective viewers however i will recommend it to anybody interested in the world of the matrix or simply anybody interested in japanese animation anime,1,train
wow this was a great italian zombie movie by two great director's luci fulci zombie and bruno mattie hell of the living dead lucio started this movie and was ill so the great bruno took over and it turned out surprisingly better than i expected it to turn out so if you have seen hell of the living dead directed by bruno mattie and if you saw zombie directed by lucio fulci and liked both or one of theme then this is a movie you must watch it has great zombie make up witch equals great looking zombies has a funny zombie flying head and zombie birds that spit acid at you and turns you into a zombie that only happed to two people but they are mainly just the great toxic zombies like in bruno matties hell of the living dead so if you like italian zombie movies or just zombie movie's in general than check this one out its a great italian zombie movie,1,train
this is the best mob film ever made it deserved more then what it got at the oscars nominated for things like its score art direction supporting role newman this film could have easily been nominated for best picture director mendes actor hanks supporting actor newman and law and won hanks gives one of his best performances and the kid who played michel jr was so good that i'm surprised i don't see him in more movies today critics themselves didn't give this film enough credit but besides the incredible performances another real star of this film is the incredible music this was by far the best score of the year it was nominated but didn't win this is a great film that should be seen by everyone my grade a,1,train
wwe armageddon december live from richmond coliseum richmond va kane vs mvp in an inferno match so this is the fourth ever inferno match in the wwe and it is kane vs mvp wonder why was it the first match on the card i only viewed the ending parts where kane sets mvp's ass on fire as they're on the apron and then mvp is running around the arena while yelling – eventually the refs put out the fire with a fire extinguisher as mvp sprawls around the entrance ramp funny and visually quite entertaining ending wwe tag team championship this was originally supposed to be william regal dave taylor vs brian kendrick paul london c in a regular tag team match however gm teddy long comes to the ring and announces that it's going to be a fatal way tag team ladder match mnm and the hardys are thrown in and it's all chaos one word to describe this eye opener – wow man i really can't remember how many sick spots there were in this match and words can't really do it justice there was one particularly notable spot where the hardys set up a ladder in a see saw position and jeff jumped off the top rope while matt held mnm for the kill and then wham nitro blew away while mercury apparently botched it and was bleeding like hell with lacerations over his face he had to be taken away and nitro continued the match alone another spot was when jeff powerbombed london while flipping off the ladder there were other high flying breathtaking spots too many to remember london finally unbuckles the belts to win this rave show stealer the boogeyman vs the miz the two men get thrown in and around the ring until boogeyman explodes a sit out powerbomb for the victory and then and drools worms over the miz's mouth as usual for this three minute incognito united states championship chris benoit c faces off chavo guerrero in yet another typical guerrero match some good spots included a superplex off the top rope by chavo and an unusually long chain of german suplexes by benoit vicki guerrero comes in the ring with the belt to nail benoit but benoit scares her off and takes a long time deciding whether to put her in a sharpshooter or not this allows chavo to go for a roll up but benoit rolls it up once more and chavo is locked in the sharpshooter game over nice hard fought battle albeit slow at times wwe cruiserweight championship gregory helms c vs jimmy wang yang for this one in a fairly moderate paced match the match had some good high flying spots – most notably helms' moves off the top rope – but the crowd didn't seem to be into it after witnessing the ladder match and yang needs to get more airborne helms won the match after blowing yang away with a facebuster on the knee the undertaker vs mr kennedy in a last ride match after a series of matches between these two this time it is a last ride match the second ever of its kind and the winner has to escort his opponent out of the arena in a hearse pretty good indeed for what these two could offer kennedy manhandled a good deal of taker and even broke free of a chokeslam to throw taker off the armageddon set about feet below and thank god for kennedy otherwise it would've been brutal kennedy almost got the win until taker got back up inside the hearse i liked the camera view inside the hearse taker then missed a steel pipe hurl on kennedy and broke the hearse's window instead but then later busted kennedy open with a chair and followed with a consecutive chokeslam and tombstone on the hearse's roof kennedy was unconscious and taker drove him out of the arena to win i actually found myself really interested into these guys' willingness to take give real sick shots santa comes into the ring i go what the hell like many of the kids in the crowd and then the word lingerie contest gets in my ear break time batista john cena vs finlay king booker talk about charisma vs technicality this match was actually a quite good main event with the momentum rationally shifting from one team to the other and retaining good suspense even finlay got some legitimate good shots on his opponents this time i kind of doubted his strength against the champs and him and booker mainly didn't succeed in trying to cheat — except at one point where booker rammed his scepter into cena's throat batista hits the bomb on booker for the win didn't get to see the f u cena performed the knuckle shuffle anyhow and i think he also did the stfu this was probably the best technical match of the night and the participants did superbly indeed for what they could without a ladder being an on and off wwe fan i have to agree that armageddon was laced up with numerous eye catchers throughout and the ladder match ultimately swallowed half of the show the last ride match featured some fairly nerve wrenching spots and the main event also did very well for its category all other matches also lived up to their billing except perhaps the boogeyman vs the miz bout and the ever useless lingerie contest overall armageddon was a highly enjoyable pay per view and despite some big setbacks earlier in the ppv chronology armageddon wishes this year's goodbye respectably ppv rating,1,train
a sweet little movie which would not even offend your grandmother saving grace seems cut from the same cloth as a half dozen other british comedies over the past two years underdog is faced with adversity finds the strength to challenge and learns something about him herself in the process widowed and thus broke grace is a master gardener and is enlisted to help her friend employee matthew grow his pot plant he's been doing it all wrong so grace helps him out they realize that she is the perfect person to harvest pot which they can both benefit from he enjoys smoking she needs to raise funds to pay her mortgage highlight is grace travelling to london to deal some of her merchandise dressed in what looks like the white suit john travolta wore in saturday night fever and therefore sticking out like a sore thumb blethyn is always watchable and you can't say that about a lot of people well i can't anyway ferguson is very good and tcheky karyo who i liked in la femme nikita is memorable not profoundly moving or insightful but immensely entertaining and at a brisk minutes feels like a walk with friends,1,train
i haven't seen the original incredible journey since i was a child so i can't really compare the two versions this version tells the story of three animals two dogs and a cat whose owners leave them with friends in the countryside when the father of the family has to take a new job in san francisco the pets believing that they have been abandoned escape and set out on a long homeward journey through wilderness this story might have been most easily filmed as a cartoon but both versions are in fact live action films made using real animals one major difference is that in the later version the animals speak in human voices giving each its own distinct personality something that was not done in the original film a similar device of talking animals has been used in other recent children's films such as racing stripes some critics have been rather sniffy about the use of this device but my own view is that giving the animals distinctive personalities of their own helps to strengthen the film rather than weaken it the animals were voiced by big name stars don ameche michael j fox and sally fields both dogs are male and their relationship parallels that between many humans in buddy buddy movies shadow a golden retriever is the wise experienced older dog chance the younger one is brash cocky and impulsive to british eyes chance looks like a boxer but is actually an american bulldog which is apparently a different breed to its british cousin sassy the cat is female with a rather prim and proper personality she is very proud of her status as a cat which in her eyes makes her vastly superior to any mere dog cats rule dogs drool from an adult viewpoint the film has a number of faults it can be sentimental some of the incidents such as the one in which the animals manage to catapult a mountain lion into the river are quite incredible and the human characters are all completely forgettable this however is a film which is mainly aimed at children and i suspect they will enjoy it immensely certainly any animal loving child will do so comments by some professional critics such as james berardinelli who complained that the animals' voices lessened the film's grandeur only serve to strengthen my view that professional critics are not always the best guides to children's movies i doubt if many playground conversations about homeward bound concentrated on its supposed grandeur one thing adults will appreciate is the photography of california's sierra nevada mountains they may also appreciate the film's blend of humour and excitement as the runaway pets encounter perils such as bears mountain lions and porcupines in the wilderness this is a very enjoyable family film,1,train
cypher is a cleverly conceived story about industrial espionage set in america in the not too distant future while thematically not complex this film does offer many different perspectives about personal loyalty ruthlessness and corporate conspiracy to a certain extent this film also attempts to represent modern corporate groups and companies as being indifferent to the risks their contract employees take on their behalf the film starts off with a somewhat mediocre salary man morgan sullivan jeremy northam who applies to the digicorp group to work as an undercover operative after an initial briefing with digicorp's security chief sullivan is then given a new identity jack thursby and sent to a business conference with the task of recording the speeches given by various spokesmen concerning the marketing strategies of each of their respective companies upon successfully completing his first assignment sullivan thursby is sent on further missions to obtain the same type of information previously gathered however on one of his business trips he inadvertently runs into a woman named rita foster liu whom he had met on his previous assignment and from there things go extremely topsy turvy the implications of a diabolical conspiracy involving digicorp's espionage program begin to emerge and sullivan is forced to go deep cover at one of digicorp's main competitors thus becoming a double agent involved in an intense rivalry between the two companies spoilers end here what i liked most about this film was the efficient use of lighting and shadows in a lot of the scenes vivid lighting was used in mainly domestic household settings while a lot of shadows and dark coloring were used for settings involving deception and cover up i was also very impressed with jeremy northam not too often have i seen him in the lead role and the fact that he plays a disenchanted married man straight out of wisconsin was brilliant personally i think he's one of the many under used actors in the industry who hasn't been given more challenging roles lucy liu was also incredible in her part and gave the movie its real cloak and dagger tone additionally the rest of the supporting cast did a superb job however my only complaint was that some characters could have been explored more to make the plot and closure a little more complicated for example i would have loved to see what would have happened if jack thursby had developed a more intimate relationship with his second wife overall this is a cleverly developed cloak and dagger story that keeps you guessing to the very end about personal and professional loyalties and whether anyone in the entire film can be trusted with a smart and stylish soundtrack and great camera work this film provides a scary look at how corporations might operate in the near future i'm surprised that i had never watched this hidden gem before this is a brilliant not too overly complicated spy thriller and therefore i'm giving it a out of,1,train
i had my doubts about another love story wherein disabled individuals find meaning and redemption through honest communication and it's still not at the top of my list but the performances from helena bonham carter and kenneth branagh and exemplary almost stunning and rescue this from being just another tear jerker carter's depiction of an als victim is strong perhaps even overdone at times sometimes her dialog dissolves into undistinguishable mutterings but the overall effect is commendable and rewarding branagh may be the perfect compliment to her performance,1,train
in the process of trying to establish the audiences' empathy with jake roedel tobey maguire the filmmakers slander the north and the jayhawkers missouri never withdrew from the union and the union army was not an invading force the southerners fought for state's rights the right to own slaves elect crooked legislatures and judges and employ a political spoils system there's nothing noble in that the missourians could have easily traveled east and joined the confederate army it seems to me that the story has nothing to do with ambiguity when jake leaves the bushwhackers it's not because he saw error in his way he certainly doesn't give himself over to the virtue of the cause of abolition,1,train
embarrassingly i just watched this movie for the first time years after its release it's a story that any father or brother can relate to one brother is a bit 'wild ' the other brother is the typical older child craig sheffer is a little too unemotional as the oldest brother but pitt is amazing and skerritt is perfectly cast as the father the fishing scenes that were filmed in montana are absolutely breathtaking i had no idea that fly fishing could be so attractive the movie closely follows the book with only a few modifications to make it more appropriate for a movie format unlike most book to movie stories this one measures up it's a perfect movie for anyone who wants a quiet night with a powerful and somewhat emotional movie,1,train
allen and julie move into a cabin in the mountains after their daughter is murdered one night no one knows who killed the little girl but it's why they moved to the mountains so the couple moves into this cabin and it's haunted by people who killed themselves there and no one in the nearby town wants to talk about it this movie has a lot of creepiness to it and it has a lot of parts that made me jump some of the parts are predictable but once in a while there is a part i didn't expect it was a pretty good movie that wasn't the scariest movie in the world but it was still scary enough to make it pretty good i also liked the ending because it left the viewer to decide how it ends it is also kind of a sad movie as well but a well done horror movie,1,train
i was literally preparing to hate this movie so believe me when i say this film is worth seeing overall the story and gags are contrived but the film has the charm and finesse to pull them off that gag where jason lee thinks he has crabs and tries not to let his boss future father in law and co workers see him scratching himself isn't terribly intelligent but it sent me into a frenzy of laughter very few of the film's gags are high brow but they made me laugh as i said the film has charm and charm can go a long way the characters are likable too i must say i wish i got to see more of james brolin's character since he was a hoot in the very few scenes he was in plus i admire any romantic comedy that has the guts to not make the character of the wife who serves as the obstacle in the plot a total witch the selma blair character is hardly unlikable and there's never a scene where i thought to myself why did he want to marry her in the first place the ending is hollywood ish but it could've been much more schmaltzy the cast is talented i haven't had a favorable view of most of jason lee's mainstream work i just loved him so much in kevin smith's films that i couldn't help but feel disappointed at seeing him in these dopey roles and he never looks comfortable in these dopey roles even in this movie he doesn't look perfectly comfortable but he contributes his own two cents and effectively handles each scene but i still miss his work in independent films julia stiles proves again why she's so damn likable of course she's a very beautiful girl with a radiant smile that makes me want to faint but she also possesses a unique charm and seems to have good personality in other words her beauty shows inside and out i don't know the actresses' name but the woman who plays the drunk granny is hilarious julie hagerty also has a small part and she's always enjoyable to watch which makes me wish she received better roles i loved her so much in airplane and lost in america that it's a shame she doesn't get the same opportunities to flaunt her skills don't be put off by the horrible trailers and even more horrible box office records this is a funny charming film romantic comedies are getting so predictable nowadays that it feels like the genre itself is ready to be flushed down the toilet so it's always to see a good one among all these bad apples my score out of,1,train
robot jox tries hard but is fundamentally a series of fight scenes strung together robot against robot man against man man against woman the premise had potential but it seems the script wasn't really given the couple of more drafts it needed still it was fairly good for a science fiction action movie part of it was because the script was by joe haldeman for those who aren't familiar with the name haldeman wrote the award winning science fiction novel the forever war it's considered one of the very best powered battle armor novels right up there with robert heinlein's starship troopers and john steakley's armor and this movie is really more like a giant powered battle armor movie rather than giant robots it's closer to what fans would have wanted instead of the travesty that was paul verhoeven's starship troopers which bore only a passing resemblance to the novel it was based on despite some assumptions this really isn't based on homer's iliad a couple of names are all they had in common achilles having his robot's foot blown off had no parallel in the iliad which didn't include achilles' death nor was the ancient achilles a noble warrior he was the mightiest but also vengeful and petty even the robot jock killed off in the first scene doesn't fit he was named hercules while the greek iliad would have had herakles the effects were fairly good for the time and the budget true it wasn't comparable to terminator a year later but that movie cost ten times as much the stop motion was almost as good as the robotic walkers in the empire strikes back and return of the jedi better in fact than a lot of ray harryhausen animation which is highly regarded but quite dated don't bring high expectations into this and you probably won't be disappointed it's better than a lot of other low budget flicks and even some big budget blockbuster wannabes that have better effects but far worse scripts,1,train
in this little film we have some great characters but a very shallow plot it is actually nice to watch because singleton does a great job at presenting the esoteric conflicts and the interpersonal relationships this makes the viewer forget the nonexistent realism that this movie supposedly is for in fact what we have here is all the possible cliches and stereotypes put on celluloid in a rate higher than that of a soap definitely not a deep movie even if it wants to be but better than an average college movie,1,train
i feel this is one of the best movies i've seen i'm an older male and love most westerns i love movies based in part at least on facts if i am not mistaken this is such a movie i also like revenge type movies this qualifies there as well in my opinion some of my favorite parts of the movie were the opening scene with the whipping and the barn shooting scene i felt the corral beating scene was a little overkill but did not affect how i feel about the complete movie i saw what i think is a continuation of this movie in a gun smoke episode i also enjoyed that i recommend taking the time to watch this movie i will watch it again i also felt the romance parts of this movie were well played i thought it was so out of character for randy travis to play a villain type but i always enjoy his acting,1,train
maybe the movie itself isn't one of the best jackie chan's movies but i think everybody will agree with me that the mall fight was one of the best fighting scenes ever made there also was some memorable stunts which were so impressive that they made this movie an action classic this movie influenced many other action movies and i think that nowadays action movie makers should learn from this film like they could remake that chase scene i thing with modern technologies they could make it even better there also were some funny scenes which made this movie enjoyable even when jackie wasn't fighting althou i think they could put more fighting scenes in this film,1,train
i was lucky enough to have seen this on a whim during a film festival and was smacked so hard with what i saw i returned the next night for its second of three screenings a funny savage and sharp toothed attack on every aspect of mainstream entertainment passively swallowed without tasting by the lowest common denominator target audience waged by a lone avenger journalist who slowly takes in members for his guerilla war on predictability is what the movie's all about and is executed in such an unpredictable and refreshing way that you're left after the credits roll with hope renewed and excited that original films can still be made anyone frustrated with unfulfilled expectations for something to light up their imaginations would do well to hunt and i do mean hunt this scarcely seen item down for fans of fight club and any charlie kaufman film and required viewing for anyone who avoids multiplexes like a rabid dog,1,train
i've always enjoyed films that depict life as it is life sometimes has boring patches no real plot and not necessarily a happy ending a river runs through it is the perfect name for this film and norman maclean's novel life ebbs and flows like a river and it has it's rough spots but it is a wonderful trip robert redford brings a lot to the film his narration has a friendly feel that fits the picture perfectly as a director he is restrained and calm and captures some incredibly beautiful scenes as for the acting craig sheffer and brad pitt work surprising well as brothers i don't know quite how to describe tom skerritt and brenda blethyn's performances except that they truly feel real a river runs through it is a wonderful film out of,1,train
best selling horror novelist cheryl a solid and sympathetic performance by the lovely virginia bryant her husband tom the likable paolo serra and their son bobby nicely played by patrizio vinci go to a remote castle located in the countryside for summer vacation local legend claims that the area is cursed cheryl discovers a creepy hairy nasty ogre hulking david flosi in a strikingly hideous costume living in the basement cheryl has to surmount her deep seated childhood fear of the beast so she can defeat the foul find director co writer lamberto bava does an expert job of creating and sustaining an eerie and unnerving nightmarish mood moreover bava eschews the standard blood'n'guts fright flick routine in favor of crafting a compelling and provocative dark adult fairytale like fable on how the best way to overcome that which frightens us is to face said source head on sturdy supporting turns by sabrina ferilli as friendly school teacher anna stefania montorsi as hottie babysitter maria and alex serra as batty painter dario gianfranco transunto's glossy cinematography boasts a few fluid tracking shots and plenty of great atmospheric lighting fabrizio sforza's gnarly make up f x simon boswell's splendidly spirited spooky'n'shuddery score and the dank dark cobweb covered cellar set all hit the skin crawling spot well worth watching,1,train
modern viewers know this little film primarily as the model for the remake the money pit older viewers today watch it with wisps of nostalgia cary grant myrna loy and melvyn douglas were all superstars in an easier less complicated era or was it time of course has a way of modifying perspectives and with so many films today verily ulcerating with social and political commentary there is a natural curiosity to wonder about controversy in older seemingly less provocative films in mr blandings builds his dream house there may therefore be more than what audiences were looking for in there is political commentary however subtle finding a house in the late s was a truly exasperating experience only lightly softened by the coming of levittowns and the like politics in the movie the blandings children always seem to be talking about progressive ideas being taught to them in school which in real life would get teachers accused of communism in real life too myrna loy was a housing activist a democrat and a feminist melvyn douglas was no less a democratic firebrand he was married to congresswoman helen gahagan douglas whom young richard nixon accused of being soft on communism and which ruined her jason robards sr has a small role in the film but his political activism was no less noticeable more importantly his son jason robards jr would be for many years a very active liberal democrat almost the odd fellow out was cary grant whose strident conservatism reflected a majority political sentiment in hollywood that was already slipping but this was communism was a real perceived threat and the blacklist was just around the corner it would be another decade before political activism would reappear in mainstream films and then not so subtly,1,train
higher learning is a slap in the face for those of us that have been in the closet too long regardless of ethnic background it's a subject most of us would like to ignore but we cannot afford to if there is to be a real progressive change in the way we have to be able embrace and understand diversity some have criticized this film as hateful or dumb but the fact of the matter is ignorance reigns supreme in the world and several continue to help it dominate our society everyone involved in this film has done a good deed in showing what steps must continue to be done in order to not have to make anymore films like higher learning sure it sounds like a pipe dream but we have to start somewhere and this helps,1,train
insisting that martin luther king's inspirational spirit resides not just in american civil liberties but inside the hearts and minds of people everywhere danish helmer niels arden oplev transplants this belief to a danish middle school more specifically it works its way into the crusade of a young boy named frits janus dissing rathke against his oppressively rigid and churlishly abusive headmaster svendsen bent mejding adapted from a true story the performances are executed with certain aplomb and a refreshing command over its varied characters keeps it involving a battle of ideologies between a year old and a demented disciplinarian gives way to inherent humour but awkward shifts in mood disorients despite keeping it shrewdly cynical in the same vein as a dead poets society more than a matilda it treads a familiar path but a continued and precise service to its young protagonist including a personal subplot that rounds off frits as a young boy becoming a young man manages to raise the film into a rousing family film with its nose right on the money,1,train
criminals perry smith and richard dick hickock believe mr clutter of holcomb kansas keeps a large supply of cash on hand in a safe on november at two a m they end up murdering mr and mrs clutter and their teenage son and daughter after a little police investigation the two men are found and sentenced to be hanged in cold blood is directed by richard brooks now i haven't read the truman capote novel this movie is based on so i can't make any comparisons the movie does a brilliant job telling of those horrific events that actually took place robert blake is excellent as perry of course blake had the murder case of his own a few years back being accused of murdering his wife he's free now but we still don't know the truth what ever that may be he's still a very fine actor scott wilson does remarkable job as hickock john forsythe is terrific as alvin dewey paul stewart is very good as jensen jeff corey is marvelous as mr hickock same thing with charles mcgraw who plays tex smith john mcliam portrays herbert clutter ruth storey is his wife bonnie brenda currin is the daughter nancy and paul hough is the son kenyon great job by each of them there is much to remember from this film let's start from the lighter side it's pretty great when perry wants to go hunting for gold in mexico and says to hickock remember bogart in treasure of the sierra madre and blake himself was in that movie as a boy and it's a fun moment when they giving a ride to that boy and his granddad collect bottles and turn them in for refund money those darker moments are the most haunting ones the flashback sequence where you see the murders happening is extremely terrifying when perry goes to kill the girl nancy last and she says oh please don't the brutality of man it's impossible to explain then the hanging scene first there goes hickock and then perry first talking to the minister in the last image of the movie we see perry hitting the end of the rope sure movies and books may try to sympathize these villains especially perry's character is someone you could feel sorry for he thinks of his mom and dad who he hates but still loves but it doesn't change the fact both of these men these actors portray are brutal murderers who don't feel sorry for anybody they go to this house and murder an entire family in cold blood how could you sympathize these people,1,train
by no means a masterpiece and far from errol flynn's best istanbul still has much going for it the locations and beautiful technicolour cinematography bring us back to a time long since past errol flynn does show moments of his past glory and is ok as jim brennan a pilot who's past comes back to haunt him the picture is actually a remake of 's singapore and the story seems awfully contrived and cliche' by today's standards also many of the supporting cast seem to be simply going through the motions in this picture many people have also compared it to one of the all time greats casablanca while watching the film i could see many of the similarities but hey casablanca has inspired countless imitators so take that for what it's worth in closing if you are a fan of flynn or old fashioned love stories you might want to give this film a look otherwise i'd recommend casablanca or the maltese falcon as a good introduction to some of hollywood's classics,1,train
the gang of roses every rose has its thorns a mix of old western and hip hop blended perfectly together the clothing styles the scenery and the plot are all suited to what the director wanted plot in five years they robbed twenty seven banks and then vanished without a trace now a small western town is under siege and one of the first victims is rachel's sister the rose gang is ready to ride again and this time it's personal rachel michael calhoun chastity lil' kim maria lisaraye zang li marie matiko and kim stacey dash five gunslinging women who split up after five years of riding together when rachel's sister is killed she ends up rounding up her friends once again and riding on a trail of vengeance a good muck around version of western if you've seen bad girls well this is a little bit better in the ways of the female characters i gave it because the characters plot and scenery made it for me,1,train
moonstruck is one of the best films ever i own that film on dvd the movie deals with a new york widow cher who falls in love with her boyfriend's danny aiello angry brother nicholas cage who works at a bakery i'm glad cher won an oscar for that movie nicholas cage and danny aiello are great too the direction from norman jewison who directed fiddler on the roof is fantastic moonstruck is an excellent movie for everyone to see and laugh a must see stars,1,train
the sexploitation movie era of the late sixties and early seventies began with the allowance of gratuitous nudity in mainstream films and ended with the legalization of hardcore porn it's peak years were between and one of the most loved and talented actresses of the era was monica gayle who had a small but fanatic cult of followers she was actually able to act unlike many who filled the lead roles of these flicks and her subsequent credits proved it and her seemingly deliberate fade into obscurity right when her career was taking off only heightens her mystique gary graver the director was also a talent probably too talented for the sexploitation genre and his skill combined with monica gayle's screen presence makes sandra the making of a woman a pleasantly enjoyable experience the film never drags and you won't have your finger pressed on the fast forward button,1,train
the good earth is a great movie that you don't hear much about anymore there are a lot of big disasters and events but it is also a non passionate love story all of this happens in a little over two hours which is short by today's standards the special effects and costumes are very good for the time period i am surprised that luise rainer received an oscar for such a limiting role she basically only has three emotions submissive hungry and heart broken the performances by the asian and asian american actors are terrific,1,train
let me state at the outset that i have cerebral palsy and i went into this film expecting to have to make allowances for the lead performance i left the theater half convinced that they'd cast an actor who had cerebral palsy in the role even though i knew that was not the case the performances were generally excellent with a special nod to brenda fricker and to hugh o'conner i believe that's his name as the young christy brown christy is talented brash arrogant at times vulgar and petulant in other words human this film along with gaby a true story and the documentary king gimp are excellent portrayals of life with cp by no means a complete portrait but fine examples of the disabled as human beings most highly recommended,1,train
a young girl surviving as a prostitute a cheap hustler who wants to get the big score they meet each other in thailand you may think by the opening titles it's going to be a violent movie but it is also a story of love with two persons in their own struggle to get the money for a better way of life this film feels like an essay sometimes because of its changes of images but still refreshing this story is also about eros and thanatos it's not an original joke but it is well told says a character and that also applies to this one we've seen the story but this way we see it thailand appears in hot tones the photograph going from one colored to a multicolored place and it captures the city as the cage of this imperfect persons there is also a good use of the music to dot the actions,1,train
eglimata crimes is a story about little crimes everyday people commit that in a crazy scenario could lead to the absolute disaster one of the smartest greek series ever actors like ketty konstadinou and maria kavogianni showed a whole new dimension of themselves and talent and gave us moments of incredible 'guilty' laughing every viewer seemed to recognise the bad side of their self in one of the characters or at least a side of their self they wish they had actors of every age that played bigger and smaller parts gained an equally big space in greek audience's heart my personal favourites apart the first two i mentioned are vassilis haralambopoulos athinodoros prousalis and stavros nikolaidis but so many amazing actors passed by some episodes from time to time whoever around the world understands greek should find a way to watch this series even though it's been more than years that it was on tv in greece they keep repeating the series ant in every chance there is like summertime or early afternoon zones we'll never forget eglimata or any of the casting crew,1,train
now i know french inmates are unlikely to have read lovecraft and that proves my point that his writings should be taught in school maybe as a separate subject but how did they think something that sounds like ftagn yog sototh could possibly lead to any good the movie takes place in a prison where four very unlikely cell mates stumble upon a magical book that may if read right get them out as prisons go the cell was totally unrealistic so that made it hard for me to get into the atmosphere of things it also moves rather slowly which may bore people but other than that this is top notch horror feeling mixing sartre's hell is other people with a lovecraft barker type of story and doing rather successfully bottom line take the time to watch this that means not doing it when you are about to go to work or to sleep or while doing something else this is a movie that works best if you are immersed into it lessons to be learned yog is bad almost as bad as french women,1,train
you think you've had it tough you should check out this film carl brashear is the epitome of courage and determination what this man had to go through to become a navy diver should be an inspiration to us all and significantly after seeing this film i learned that what is shown is not even the half of it cuba gooding jr does some of his best work to date as brashear de niro as usual is good as the southern redneck who trains him george tillman in only his second major feature after soul food has made a quantum leap as a filmmaker if you want to be moved and inspired you definitely need to check out this one,1,train
aim for the top gunbuster is one of those anime series which has classic written all over it i totally loved this series and to this day it remains my favorite anime and while it was not gainax's first animated product it was their first ova series mainly starting out as a parody of the 's sports drama aim for the ace ace o nerae gunbuster picks up steam as a serious drama toward the ending of episode when noriko takaya is forced to relive the death of her father who was killed in mankind's initial encounter with the insect race humanity is at war with it is because of her father's death that noriko wants to become a combat pilot but her lack of confidence proves to get in the way at times and she falters her friend kazumi amano even has doubts about noriko being chosen as a pilot however noriko's coach koichiro ota has faith in her and he has made it his personal mission to see that she succeeds at becoming a pilot for he was a survivor of the battle in which noriko's father was killed other characters include jung freud a russian combat pilot assigned to serve with the squadron noriko and kazumi belong to smith toren a love interest for noriko who is killed in their first sortie together and kimiko higuchi noriko's childhood friend kimiko's involvement is also of interest as while noriko is off in space kimiko remains behind on earth to live a normal life and because of the acts of time dilation kimiko ages normally on earth while noriko is relatively the same age as when she left school by the end of the series noriko is roughly years old while kimiko is in her mid fifties all in all this is an excellent anime series to watch if you are a fan of giant robot mecha and of gainax animation if you like hideaki anno's other shows or are a fan of haruhiko mikimoto's artwork then give this show a chance it will grow on you,1,train
johnnie to's election has some cool music on the opening credits—and a nice opening credits' design too a kaleidoscope of chinese characters and those asian mobsters solemnly taking an oath or uttering some sacred stuff as a matter of fact the whole flick is nicely scored i have found about to from bishop seraphim sigrist and was quite eager to see a to movie the one with which i began election is exciting and interesting and only moderately violent by nowadays standards—moderately and also essentially violent the story of an asian godfather's scheming it uses a puzzle play of elements violent facts from the mobsters' lives the race for the scepter true details and as with coppola we are expected to believe that some of the morally glamorized mobsters are entitled and nice and likable the performances are reasonably amusing and colorful election is well made in the enjoyable somewhat careless style of the hong kong fare the ending is bitter true straight and will scare the kids,1,train
made in this foreign film should be seen and enjoyed more often we open on a quiet little french village scanning the roofs of the sleeping citizens then we hear something that sounds like a party upon investigating the uproar two neighboring men are told the story of two men supposedly friends who picked two numbers for the lottery our star of the picture has his number and his friend his when he asks his friend would he share half of the dough should his ticket be the winning number his friend promptly says no in fact h e double hockey sticks no is the way he acts about it so when our man discovers he has the winning ticket and that it has been lost through no fault of his own he is frantic everyone is out for themselves looking for this ticket in something like a precursor to the great race even though this is all a flashback i was in knots the whole time and got so upset over every little thing in this all for me show me the money cash in the bank film watch le million today,1,train
this movie has some things that are pretty amazing first it is supposed to be based on a true story that in itself is amazing that multiple tornadoes would hit the same town at night in the fall in nebraska i wonder if the real town's name was close to blainsworth which is the town's name in the movie there is an ainsworth nebraska but there is also a town that starts with blains something it does show the slowest moving tornadoes on record in the the seen where the boys are in the house on the other hand the scene where the tv goes fuzzy is based in fact before doppler radar and weather radio we were taught that if you turned your tv to a particular channel not on cable and tuned the brightness just right you could tell if there was a tornado coming the problem was that by then you would be able to hear it since i know something about midwest tornadoes it made this movie fun for me i enjoy it more than twister i mean give me a break there is no way you could make it through and f by chaining yourself to a pipe in a well house,1,train
kurt russell is strong and mostly silent in this futuristic action thriller from paul anderson event horizon resident evil set on a garbage dump planet soldier plays like a cross between rambo and shane with russell barely speaking as the title character an obsolete genetic soldier left for dead the supporting cast of colonists including connie nielsen sean pertwee and a surprisingly hirsute michael chiklis is able they spend most of the movie being scared of russell and the rest of it running for their lives russell's performance here is one of the best he's ever given with almost no words to say he conveys emotion feeling and meaning with looks and glances it is almost a mime performance when the action sequences kick into gear he kicks ass and does so in a strong silent matter of fact way there are flaws jason scott lee is brutish as a superior genetic soldier jason isaacs does a great impression of frank burns from m a s h as a weaselly commanding officer and gary busey busts a gut and nearly busts his girdle as todd's mentor this is an underrated and excellent sci fi flick and recommended for anyone who wants a second visit to the universe of blade runner david webb peoples wrote both screenplays,1,train
director kinka usher stays true to his own credo play it straight and they will laugh and with the help of a superb cast has crafted what should become the cult film of all time mystery men ' when an evil villain casanova frankenstein geoffrey rush is released from a mental institution captures the local superhero captain amazing greg kinnear and threatens to take over champion city three wanna be superheroes mr furious ben stiller the shoveler william h macy and the blue raja hank azaria come to the rescue frankenstein has been joined by a myriad assortment of underworld scum however and has become a formidable opponent the trio realize that help is needed and decide to recruit what they end up with is nothing less than the most unforgettable team of superheroes' ever assembled in the history of the cinema mr furious has his rage the shoveler his shovel the blue raja flings silverware mainly forks and the occasional spoon but never a knife the invisible boy kel mitchell can turn invisible as long as no one is watching the sphinx wes studi a heavy hitter from down south is very mysterious and can break guns in half with his mind maybe the bowler janeane garofalo can fling a ball with deadly accuracy and the spleen paul reubens wields flatulence that can incapacitate an entire room this is a brilliant ensemble piece that delivers the laughs without ever becoming condescending or patronizing the audience while playing it straight at all times the dialogue is witty and the performances given by stiller macy azaria and garofalo are exemplary there is a number of memorable hilarious scenes especially the one in which they throw a pool party and barbecue to recruit and conduct interviews with a stupefying assemblage of applicants and another in a bar when the bowler has a conversation with her long dead father whose skull has been implanted in her bowling ball the funniest of all however has to be when the team actually attempts to rescue captain amazing but these are only examples for the entire movie is composed of one hilarious scene after another laced with subtle humor that will keep you laughing and thinking about it for a long time the real secret of it's success though is that usher keeps it all real the relationships between the characters are true and the whole concept of being a superhero' is played as being entirely reasonable which somehow gives a sense of credibility to the entire proceedings in this world the aspirations of mr furious and the rest are tenable and usher keeps the laughs coming without ever resorting to slapstick or mere sight gags the solid supporting cast includes lena olin dr annabel leek eddie izzard tony p tom waits doc heller claire forlani monica louise lasser the blue raja's mother jenifer lewis lucille and pras tony c mystery men' is a truly inspired movie that can be seen over and over again with a new chuckle to be had with every viewing guaranteed in the immortal words of the sphinx we are number one all others are number two or lower ' is it an oscar worthy movie hardly but for a good time and a lot of laughs treat yourself to this masterwork of comedy it's the real deal and you won't regret it i rate this one,1,train
words are seriously not enough convey the emotional power of this film it's one of the most wrenching you'll ever see yet the ending is one of the most loving tender and emotionally fulfilling you could hope for every actor in every role is terrific especially a wise and understated jamie lee curtis a tightly wound and anguished ray liotta and a heart stopping turn from tom hulce that should have had him up for every award in the book he's the pick for 's best actor in danny peary's alternate oscars the last half hour borders on melodrama but the film earns every one of its tears and unless you're made of stone there will be plenty of them,1,train
episode two of season one is a delightful holiday tale of love betrayal and a homicidal escaped lunatic dressed as father christmas a woman mary ellen trainor has just murdered her hubby on christmas eve for his life insurance what begins as a perfect crime begins a struggle to survive as a deranged santa clause suit wearing psychopath larry drake perfectly over the top threatens her life as well as her precious young daughters this episode is warmly remembered by even those casually acquainted with the program by the way this particular reviewer watches it every christmas on routine most notable for it's escalating suspense and narrative twists and all through the houst is among tales from the crypt's best,1,train
the drug years actually suffers from one of those aspects to mini series or other kinds of tv documentaries run over and over again for a couple of weeks on tv it's actually not long enough in a way all of the major bases in the decades are covered and they're all interesting to note as views into post modern history and from different sides but it almost doesn't cover enough or at least what is covered at times is given a once over when it could deserve more time for example the information and detail in part three about the whole process and business unto itself of shipping mass amounts of drugs partly the marijuana later cocaine is really well presented but there are more details that are kept at behest of how much time there is to cover overall though the documentary does shed enough light on how drugs pop culture government intervention the upper classes and lower classes and into suburbia all felt the wave of various drugs over the years and the interplay between all was very evident nobody in the film except for the possibility of small hints with the pot goes to endorse drugs outright but what is shown are those in archival clips about the honesty of what is at times fun and then tragic about taking certain drugs the appearances of various staunch ridiculously anti drug officials does hammer some points down hard with even in such an overview of the drug cultures and america's connection as a whole as there is really only one major point that is made a couple of times by one of the interviewees the only way to really approach the issue of drugs is not 'just say no' because as the war on drugs has shown it is not as effective as thought it is really just to come clean on all sides about all the drugs and the people who may be hypocritical about them as for example oxycontin continues on in the marketplace is it with the great interest and depth of a ken burns documentary no but for some summertime tv viewing for the young i e my age who will view a lot of this as almost ancient history despite most of it being no more than a generation ago as well as for the 'old' who can reflect some decades later about the great peaks careless times and then the disillusionment prodded more by the same media that years earlier propagated and advertised it there are those who might find the documentary to be particularly biased which is not totally untrue but it does attempt to get enough different takes on the social political and entertainment conditions of drugs interweaving for better or obvious worse for enough of a fascinating view,1,train
i want to warn you that there is a very bittersweet quality to this comment also this comment will be much more meaningful to you after you have seen the movie although it is tragically sad to say that movie bears a resemblance to my life that is so striking that it is truly scary the rest of you will never know how accurately that movie depicts how persons who have been in situations like that act and react in their later lives this could not have been a work of fiction it had to be based on personal experience my testament to the how good the movie was is shown by the fact that although it was one of the best movies i've ever seen watching my life portrayed on the silver screen was such a searingly painful experience that i will never be able to see it again but i endorse it heartily to all others as a chance to peer into the soul of another human being to the extent that you probably never experienced before or will ever again i know that for a fact because that's my soul you will be observing,1,train
the amazing mr williams stars melvyn douglas who did five films in one of which was ninotchka with garbo his co star was joan blondell maxine who also did five films that year three of which they made together douglas is lt williams and he and his co horts are presented with a dead body and they must figure out what really happened viewers will recognize his co workers the actors clarence kolb donald macbride don beddoe always played positions of authority senators bank presidents policemen this who dunnit has a flair of comedy to it the policemen are always throwing jabs at each other and even williams and his girlfriend are battling verbally some fun gags williams even takes the man they arrested along on a date with his girlfriend there's a lot of fun stuff in here so get past the slow beginning and wait for the funnier stuff later on don't want to give away any spoilers so you'll have to catch it on turner classic movies director alexander hall made mostly comedies and was reportedly engaged to lucy at some point,1,train
this highly derivative film will be entertaining for the many who have not seen some of the more obscure anime films i enjoyed most of it especially after the rather flat opening minutes in the museum although the pre title sequence is very entertaining and includes some of the better bits of animation james garner as the commander and leonard nimoy as the king give impressive performances,1,train
i have decided to not believe what famous movie critics say even though this movie did not get the best comments this movie made my day it got me thinking what a false world this is what do you do when your most loved ones deceive you it's said that no matter how often you feed milk to a snake it can never be loyal and will bite when given a chance same way some people are such that they are never grateful this movie is about how selfish people can be and how everyone is ultimately just thinking about oneself and working for oneself a brother dies inadvertently at the hands of a gangster the surviving brother decides to take revenge through this process we learn about the futility of this world nothing is real and no one is loyal to anyone amitabh gave the performance of his life the new actor aryan gave a good performance the actress who played the wife of amitabh stole the show her role was small but she portrayed her role so diligently that one is moved by her performance chawla had really great face expressions but her role was very limited and was not given a chance to fully express herself a great movie by raj kumar santoshi his movies always give some message to the audience his movies are like novels of nanak singh a punjabi novelist who's novels always had a purpose and targeted a social evil because they have a real message for the audience they are entertaining as well as lesson giving,1,train
sergio martino's the case of the scorpion's tail is a scenic giallo from the early 's heyday of the genre an explosion on an aeroplane results in one million dollars in insurance money for a bereaved but unfaithful wife the money is subsequently snatched by a black clad assassin and a series of brutal murders follow scorpion's tail plays the mystery element written by giallo specialist ernesto gastaldi fairly straight but being a giallo the murders themselves are memorable and well staged in fact the violence in this movie is very strong in places a scene with a broken bottle being particularly graphic the emphasis on the violence no doubt influencing the giallo genre to move into more and more extreme territory but like the best films in the genre the brutality is offset by a good score and attractive photography the music by bruno nicolai is at times reminiscent of ennio morricone's avant garde work in the bird with the crystal plumage but is also strong in its own right the photography is helped by the nice use of foreign locales in this case london and athens where martino manages to get in respectively the houses of parliament and the acropolis there is also some inventive camera work too the most effective being the use of slow motion in a sequence where a woman runs towards the door where the maniac is prowling outside in this particular scene martino has the killer hack through the door with a knife in a manner influenced by dario argento's crystal plumage however it also has the killer attempt to flick the latch open with the blade of a knife which is something repeated later by argento in suspiria so martino's film is influential in its own right this is a good solid giallo that both genre and non genre fans can appreciate the performances are good and the production values are fine although the plane explosion is shall we say somewhat low budget the dvd release by noshame is nice it has both the english and italian language options which is a real bonus however it is worth pointing out that at times you need to be a fast reader to fully appreciate the english subtitle option this applies to both the movie and the documentary in the extras this is a minor point though the dvd release is a worthy addition to any giallo collection,1,train
'i only wanted to see you laughing in the purple rain ' this is an excell film it should have been re rated to pg but anyways prince's first film and greatest the follow up sucked but i haven't seen for years so here's what i can remember about it the kid prince has to juggle with winning over the love of his life apollonia herself keeping his band together the revolution as themselves and the tension in his family but his rival band the time as themselves is ruining his life like morris himself is trying to steal apollonia from the kid just like saturday night fever flashdance and mile really good rent it laugh and cry and if you luv it buy it,1,train
believe it or not inspector gadget's last case is what got me hooked on the whole gadget thing my name is miriam and i am twelve years old so obviously i wasn't around when inspector gadget was at the top of his career sure i'd heard of him but i didn't really know him while reading note that i never saw the original series i would if it came on this is just about the only gadget thing i've ever watched even though i am now obsessed and i will be focusing on what i liked about it since everyone else is so negative for all you pessimists i've got some cons down there too p first off for a childish sense of humor you could deem this movie pretty funny i thought it was so sue me i also thought the animation and character designs were good and i'm also happy there was more gadget in it since he's my favorite character i do not like penny then there was claw his voice was awful though and the madcat i thought they were done fairly good too gadget's idiocy seemed pretty well in place if not a bit exaggerated i e sucking his hat hand thing's thumb would make a good screen shot though p oh and i liked the song that ran in the credits yes i am strange and like all movies there are some negatives too talking cars what's up with that you can tell this was aimed at younger boys that wouldn't bother me quite so much if there wasn't the fact that the cars basically saved the day i would have much preferred if penny and brain had taken their place and apparently gadget loved his car more than would be called natural a bit weird to say the least oh and the chief was downright mean to gadget i mean sheesh yeah he wasn't always the most cheerful of people but he didn't hate gadget from what i've read like the inspector his personality was exaggerated well that's pretty much all i have to say about this movie i thought the animation made up for the car centered plot and that it was overall pretty decent more so than the live action gadget films butchered butchered butchered at least maybe i'm just biased because this is what got me into gadget in the first place or maybe my mind is twisted or maybe i'm just odd but i really liked this movie even if i'm the oldest it's recommended for,1,train
this movie was well done in all respects the acting is superb along with the fine audio soundtrack which i purchased because it was so moving it is my all time favorite movie ahead of eastwoods white hunter black heart this movie is simply the best cheers zuf,1,train
the movie was very sweet and heartwarming i cry almost every time i watch the movie i would recommend this movie for every one the movie was so inspiring to me the actors did a great job of acting and the movie was very well played and done the movie was about a little girl who owned a parrot of whom she named paulie paulie had gotten separated from her by her parents because they thought it would be best for her after paulie had experienced so many people he ended up in a cage by himself in a basement finally this russian man who had gotten a job at a place as a janitor had found paulie in the basement and paulie began to talk to him telling him the story of his life in the end the man helped paulie reunite with marie the little girl who raised paulie love overcame all the obstacles,1,train
this was a very daring film for it's day it could even be described as soft core porn for the silent era it was a talkie but dialog was extremely limited and in german one did not need it anyway the young hedy lamarr gets trapped in a loveless marriage to an obsessive stereotype german and after a short time in a marriage that was apparently never consummated returns home to her father in a famous and funny scene she decides to go skinny dipping one morning when her horse is distracted by another she is then forced to run across a field chasing after it as she left her clothing on the horse an engineer retrieves her horse and returns her clothing after getting an eyeful they sit for a while and in a zen moment he presents her with a flower with a bee sitting on top this is where she thinks back to her honeymoon and the actions of her husband and an insect she knows this man is different she returns home and eventually seeks out our young fellow and finds the ecstasy she was denied you can use your imagine here but his head disappears from view and we see her writhing with pleasure since he never got undressed you can imagine certainly an homage to women by the director gustav machatý and a shock to audiences the only thing that mars this beautifully filmed movie is the excessive guilt and a strange ending,1,train
after gorging myself on a variety of seemingly immature movies purchased on ex rental dvds i figured that the time was right for a little serious drama and who better to provide it than sam mendes for a number of reasons american beauty doesn't appeal to me as much as this film which is easily the darkest thing that tom hanks has ever done and probably one of the most underrated films of the last decade for this is not a simple gangster tale lifted from its graphic novel origins and is simply wonderful to watch because of it and despite my usual allergy to any film with tom hanks' name on it still can't watch big without wanting a cat to kick i'm glad i gave this a try because this is one of those movies that you'll kick yourself for if you miss it normally squeaky clean hanks plays michael sullivan a devoted family man and father of two sons growing up during prohibition in the early 's he is also a professional hit man to mob boss john rooney paul newman but has managed to keep his job a secret from his sons but after his eldest tyler hoechlin witnesses his dad involved in a mob killing the pair are forced to go on the run as john seeks to tidy the matter up soon father and son are pursued to chicago where a fellow hit man a menacing jude law is waiting for them on the face of it it reads like a pretty standard gangster film but as i've said this isn't really about gangsters at all it's about the relationship between a father and son thrown together in the most tragic of circumstances hanks is grits teeth superb as the tortured man who finds out that everything has its price and little hoechlin is also good as sullivan's son in all honesty there is not a single performance that i could single out as weaker than the others the cast is pretty much faultless as is the cinematography and costumes and it's not often i praise costumes which recreates the 's with stunning effect there has been so much effort to get everything right and it pays off in spades this could easily have looked rubbish they admit that the early 's look was difficult to put down but it doesn't and that deserves every bit of credit chicago especially looks fantastic lined with hundreds of rickety cars from the era and filled with people in monochrome suits and hats true time travel even if a little cgi is needed the story is also a winner offering a human face to what is often seen as a stereotypical genre of movie villain law is surprisingly menacing as the almost mechanical killer maguire and proves that you don't have to be cagney or de niro or brando to play a gangster the film is decidedly noir ish driving rain and ill lit warehouses predominate but at least violence and killing are finally seen to have an emotional and psychological impact on those who perpetrate and those who merely witness such acts the whole thing is evocative of a previous age and previous movies but it sweeps away the old and refreshes with a modern tale of redemption amid the tommy gun shootouts and extortion rackets it can feel a little slow in places especially if you're used to masses of gun play in movies like most modern audiences like yours truly but sometimes words can speak louder than actions mendes has delivered a fine follow up to his oscar winning debut a film which is as intelligent as it is beautiful to watch road to perdition may not be to everyone's tastes but this is one dvd i shall not be exchanging anytime soon,1,train
shall we dance is an excellent film because it shows how something like dancing can rejuvenate the life flow in the human spirit dance is seen as the expression of existence and the birth of individuality the is certainly the case with aoki at work he is a humble office denizen but place him on the dance floor and all his bottled up intensity is released surprisingly this release is frowned upon in japan due to the rigid culture of conformity at the start of the film all the characters are ashamed or frightened of their desire to dance they will be scorned or deemed perverted for expressing their passion through dance this film is well worth watching to witness the rebirth of human emotions and passions it will leave a smile on your face for days,1,train
a slight charming little movie to be sure but a superbly crafted one gwyneth paltrow shines in this early showcase for her british accent and the cast assembled around her all lap up the dialogue this came out around the time of sense and sensibility and i'm sure i don't know why that one garnered all the oscar attention emma is jane austen's most accessible and least stuffy story told well,1,train
ladislas starewicz's curiosity with insects and cinema melds into a short film about a love triangle between mr beetle an artistic grasshopper and mrs beetle the rather simple story of an adulterous beetle couple that both seek stimulation outside their marriage is similar to a biograph or vitagraph short of the time starewicz's twist on the story is to use embalmed beetles with wires straightening the legs in frame by frame animation the story builds as mr beetle is unknowingly caught on camera with a dragonfly from the local nightclub by a jealous grasshopper when mr beetle comes home to find his wife in the arms of her artistic friend he chases her around angrily but eventually forgives her and takes her out to see a movie however mrs beetle soon learns of her husband's infidelities as the movie they watch is the jealous grasshopper's footage of mr beetle and the dragonfly together mrs beetle thrashes mr beetle with her umbrella mr beetle jumps through the screen and they both end up in jail after the projector they wreck catches on fire the insects are placed in humanized settings such as a house or a nightclub and are given human characteristics of jealousy anger lust and revenge the insect characters carry briefcases drive motorcars and even wear shoes yet they also twitch their antennae and open and close their mandibles as real insects would the novelty of the story doesn't wear itself out even after multiple viewings but as fluid as the movements are the film moves slowly action happens with intricate detail but rapidity and a quicker pace of filming is lost in the process despite its pace the film is an excellent example of starewicz's early puppetry and is highly recommended,1,train
albuquerque is a film that has all the elements of a class a western except one the story that really belongs to a class b or c that was acceptable at the time the film was made when people were so thrilled to see a western in color but nowadays it just looks very primitive nonetheless for people who enjoy old westerns it is entertaining the original color and sound are very well kept on the dvd that recently came out gabby hayes is a good sidekick lon chaney is mean as always and randolph scott a bit more cheerful than usual in a film named albuquerque you would expect to see something that would remind you of the city but the town that is shown here could be just anywhere,1,train
very interesting the big twist wasn't as big a shock as maybe they had hoped for and it was very dated but it did get my mind working it really got me thinking about a world without vegetation or livestock and made me appreciate the world i live in a lot more charlton heston does a good job as do all the supporting characters and it was a very realistic film which was surprising it lacked direction at times and a lot of the settings and background needed more explanation but it was still a surprisingly good and intelligent movie the main fault that i could find was that i didn't want the film to end when it did i would have liked to see what happened next,1,train
i have to say as a bsg fan i wasn't exactly sure what i'd think of this show i saw it on the big screen at the arclight cinema tonight as part of the paley center screenings and the cast and film makers spoke after wards ron moore said they 'wanted to make a clean break from battlestar and do something different and that yes they would lose some fans but hopefully they'd gain others even without their talk i am now a fan of the new show but here's what i thought of the film i loved it it was really very good i guess i'm a true sci fi or 'syfy' do i really have to type that geek because i'd totally watch this as a series it has a strong and rich story and kept my interest it starts with a small group of teenagers plotting something which to me was the weakest part and a bit confusing the actor playing ben should have given us more of a glimpse into his intense beliefs the actress playing zoe seemed a little posy but she was playing a teenager and i'm sure i won't be the only one who thought zoe was a cylon at first perils of being a bsg geek if they're hoping these will be the new bamber helfer park they may want to rethink it surprisingly it was the adults that captured the audiences attention eric stoltz gives a stellar performance as daniel greystone a man so haunted by his family tragedy that he jumps at the first chance of getting out of his grief and doesn't let go he does a chilling and enthralling job of conveying his character's sly knowledge of the inner world of computers and people especially in a scene in which he spins a web for the young teenage friend of his daughters traps her then dismisses and releases her no sign at all of the 'serial killer' he played on gray's anatomy really impressive acting equally as strong though not in it nearly as much is paula malcomson as his wife amanda greystone she is just as smart and well written and beautifully played as stoltz's part and i completely believed that they are a couple and a couple that have been together forever and have a strong relationship something rarely seen these days i look forward to seeing what happens with this family and hope they give her as much to do as roslin in bsg she is strong and smart and when she lashes out at her kid you cringe it's really great not to mention her eyes which could hold magical powers that's how intense they are the scene where she takes on the government agent very short scene but beautifully played really gives you an idea of her power the other part of the show that did not work for me were the scenes with esai morales and the mafia type clan of his he does a good job overall but i did not believe in this mobs power nor intimidated by their threats i found myself wishing that this whole story line was a bit more mysterious and hard to figure out the way it is presented is almost an homage to the godfather they kind of hit you over the head with it a bit but given time i can see how this will develop into an interesting 'upstairs downstairs' kind of thing with the poor minorities morales et al versus the rich folk who rule the planet stolz et al and to be honest i did enjoy it when he spoke to his son about the origin of their name that was a very well played scene note to bsg fans the boy playing 'willy adama' doesn't really look much like olmos but he's just a kid whether or not he'll be featured any more than he was in this film who knows i sure couldn't tell but it didn't bother me because he wasn't as interesting as everything else going on around him polly walker plays 'sister clarice' and she's chilling and odd in every scene she's in i'm not sure where she'll go or who she'll end up with but i was very impressed with her acting in this film she was sort of on the side but obviously being set up to play a very important part later on she was nothing like her character in rome something i always find impressive in actors one nice surprise the music is actually better and less obvious than bsg even though it's the same guy doing it bear mccreary it has a haunting and unusual approach that took me by surprise i'd buy this score if i had the chance as to the 'panel discussion' after the show it was hosted by seth green ron moore was very smart and articulate david eick was cracking wise much like his video diaries esai morales told a long story about how he was cast and eric stoltz was very funny and didn't really answer the questions but i've always had a thing for him paula malcomson was tough she took seth green to task for mistakenly saying she was on '' and the girls who played zooey and lacey were both darling grace park and tricia helfer were there as well answering questions about how they did the scenes acting with themselves on bsg overall a very interesting and wonderful evening i'm giving the show a out of and very much looking forward to watching it all unfold note i just watched this a second time and really hope they explore what the holoband was originally made for i have no idea what that may be but it holds a great deal of fascination to me,1,train
in his otherwise excellent book lincoln in american memory the historian merrill peterson calls young mr lincoln a boring dreadful film this amazingly wrongheaded analysis simply proves that great historians are rarely fine film critics i am working on a doctoral dissertation on abraham lincoln and frederick douglass as part of my preparation for writing the dissertation i made a careful analysis of this film and of tag gallaghers brilliant interpretation of it in his seminal book on ford young mr lincoln comes out that culminating year of the first phase of ford's cinematic authorship in that greatest of hollywood years ford directed three superb still not fully appreciated films drums along the mohawk stagecoach and young mr lincoln it might seem odd to say that stagecoach is not fully appreciated all but the most purblind of critics must perceive that it is one of of the greatest westerns and perhaps even one of the hundred greatest films of all time however what is not fully appreciated is that these three films work together as a kind of trilogy a triptych in fact ford is creating a sort of mythic history of america on screen drums along the mohawk is the revolutionary war young mr lincoln is pre civil war america finally stagecoach is post civil war america what the three films have in common is that they are an extended meditation on the american adam and his errand into the wilderness what are the psychic and social costs of american manifest destiny as america strives to build a new human city in the wilderness lincoln symbolizes americas journey as he seeks to reconcile the civilizational inmpulse law with the freedom of the wilderness young mr lincoln is not history it is full of historical howlers' as both ford and trotti were well aware but myth this is lincoln the symbol of justice and mercy lincoln the man of the wilderness striving to found a civilization within himself and to become the remarkable lawgiver' of young america young mr lincoln is not history like james agee's long forgotten teleplay about lincoln and like sandburgs biography it is an epic poem a very beautiful epic poem,1,train
at least something good came out of damon runyon's misguided attempt to sentimentalize the mafia guys and dolls the seemingly indestructible stage musical was captured on film in by joseph l mankiewicz all about eve in a colorful enjoyable movie that featured an all star cast including vivian blaine from the original broadway show jean simmons whose character bears an odd resemblance to audrey hepburn in roman holiday and two of the all time great leading men frank sinatra and marlon brando both of whom had recently won oscars for best supporting actor from here to eternity and best actor on the waterfront and were on the top of their game one listen to brando singing luck be a lady tonight speaks volumes about where the early dylan got his voice stubby kaye steals the show as nicely nicely johnson who brings down the house with sit down you're rocking the boat the ubiquitous sheldon leonard adds yet another page to his rogue's gallery of screen gangsters the film has a bright cartoonish look anticipating the pop art of the early s the characters speak in a stylized patois apparently based on yiddish idioms although the film's social attitudes and gender roles are dated it's all great fun and even the gentle kidding of the salvation army is harmless and reflects no real animosity toward organized religion just seeing sinatra and brando in the same film is reason enough to watch this movie but it has lots of other attractions to offer during its minutes,1,train
the movie is just plain fun maybe more fun for those of us who were young and fans of the ramones around the time the film was made i've watched the film over and over by myself and with friends and it is still fresh and funny at the risk of being too serious the concept of being a big fan of a certain band is timeless and high school students boredom with drudgery of some classes is just as timeless and the film has some gem lines scenes references to how our permanent record in high school will follow us through life let me assure you i've been out of high school for uhh some years and it's not following me the famous static line i'm getting some static not as much as you're going to get as principal togar approaches the school board member who is so decrepit he's attended by nurses the nazi hall monitors love for a body search principal togar announcing i give you the final solution and burning the ramones records note records were what came before cd's and of course joey ramone noting things sure have changed since we got kicked out of high school followed by togar asking do your parents know you're ramones just one piece of advice don't look up where the stars are now joey ramone sadly died young dey young who was a major hottie in the film today reminds us we all age pj soles career never advanced as we might have expected marla rosenfield as one the other students apparently appeared only in this film one of my male friends dies over her every time we watch the film though i submit her performance was more than adequate and should have brought her more teen film roles and does anyone know what happened to dj don steele so watch and enjoy don't think just have fun,1,train
written on the wind is an irresistible wonderfully kinky film as only director sirk could have done it the movie is submerged in a bucket full of freudian symbols weird melodramatics and colorful contrasts the connection between financial success and moral decay is the film's main theme sirk seems to suggest that sexual dysfunction is one of the side effects of capitalism however i prefer to see the movie as a prime example of what sirk could do with kitschy material the palette of colors is particularly impressive the acting in the film is great too rock hudson and lauren bacall are terribly glamorous and give the film an aura of elegance but the movie belongs to robert stack and dorothy malone she deservedly won the best supporting actress oscar who manage to keep the film at a boiling point kudos to frank skinner's pulsating score russell metty's brilliant camera work every single shot is a masterpiece in itself and the production design department also the title tune is a beauty it's an unforgettable movie,1,train
fay grim is a true example of what i call a completed puzzle film it has all the pieces of acting direction storyline and entertainment value they all fit together and when done so create a masterpiece fay grim this film follows a single mother fay grim trying to raise her son to not grow up to be her father who ran away from the law and went missing soon the cia contacts fay in desperate pursuit to find journals of her husband henry's these journals were filled with confessions of his long past in the cia and his involvement with countries and their government doings fay is sent to find these journals in return to release her brother from prison and is sent on a cat and mouse chase all over europe to recover these journals and learn of the hidden secrets of her husbands past she never knew about parker posey had already been an actress i liked after i watched her in the oh in ohio and best in show she brought liveliness to these two comedic roles of hers but fay grim was a far different role than the other two movies posey made me believe what was happening on screen i felt for her i rooted for her and i wanted to know more she grabs you while she is on screen and when she is off you can't stop thinking about what is happening to her i haven't seen any other previous works by writer director hal hartley but i believe i will look into viewing some of his earlier films if they are half as good as fay grim was if you decide to make a smart movie choice next time you decide to rent a movie or purchase a dvd i'd highly urge you to choose fay grim if you have any common sense on how a film should be you will enjoy this movie immensely,1,train
when it comes to the erotic genre i'm lucky to get through the first minutes of the plot without getting up or looking for something else to watch this movie is different julie davis i love you don't touch me directed two very strong lead actors kira reed and doug jeffery in this enthralling thriller kira is convincing as kim a sweet innocent romance novelist that gets caught in the web of seduction of doug jeffery's the man a handsome stranger kira loses control of her inhibitions in the role and as actress giving what could have been simply another t and a depth and believability i believe it to be her best performance yet and julie davis' direction is a great gift to erotica,1,train
mobile suit gundam wing is the fourth series in the continuing gundam chronicles unlike the previous entries which focused on massive wars this one is a little different instead of having an army vs army situation this one is led by five teenage boys due to their ability to blend in more readily than normal adults and their machines called gundams because of the metal alloy used in their construction which leads to problems since gundams are supposed to be destroyed replaced by mobile suits which are piloted less destructive weapon platforms and dolls which are ran on a i and are used as grunt infantry the whole point of the series is a metaphysical question that gives gundam wing an edge over a greater portion of the anime that makes it's way here especially since most anime is adapted from popular magazines such as naruto dragonball one piece dragonball z and inuyasha which are all from shonen jump which is now available in america mobile suit gundam wing sets itself apart from most anime in the fact that instead of over the top battles between mortals who more resemble gods gundam is very humanistic and seems to revel in the fact that it is dramatic instead of melodramatic and events seem to unfold across the series gracefully normally in anime there are more than few series that think that the best way to go about having a small battle is to have it take a half hour something that would never happen in real life gundam tops this by making sure that everyone knows that characters will die machines will be destroyed and rebuilt battles will be lost and won and it never seems as though it makes the actions themselves satirical but the magic of gundam wing is in the details and what this series has that more anime would be grateful for having emotion instead of mythic prophecies magic or overblown martial arts gundam wing is hard line science fiction from a country that hates hard line science fiction note the author would like to state that neon genesis evangelion is not hard line plausible in real life science fiction due to the religious subject matter that is the core of its series they love star wars but hate a i the movie henceforth why gundam wing was and gundam seed is now in production for both japanese and u s releases at the same time with two voice teams american audiences only have to wait two or three weeks after the end of the japanese season to catch the dubbed or subtitled versions or even the edited seed episodes that air on cartoon network the emotion is that these two sides that are fighting a war are technically backwards the heroes are those who defend the rights of the more wealthy and aristocratic citizens of earth from the band of terrorists bent on victory at any and all costs that make up the protagonists of mobile suit gundam wing this is not war this is total war every person every building every street is a target for attack both on earth and off my only complaint and the reason it didn't get the score of ten is that at about three fourths of the way through it just kind of goes dead for a few episodes and no one really seems to change kind of like a present time flashback which is fine due to what it reveals about the characters but at the same time it drags down what should be the brewing between project meteor and oz but the final two episodes and the overplayed on cartoon network back in mobile suit gundam wing endless waltz movie more than make up for the slack,1,train
when i saw this movie i was amazed that it was only a tv movie i think this movie should have been in theaters i have seen many movies that are about rape but this one stands out this movie has a kind of realism that is very rarely found in movies today let alone tv movies it tells a story that i'm sure is very realistic to many rape victims in small towns today and i found it to be very believable which is something hard to find in other rape centered movies i also thought that tiffani theissen and brian austin green were awesome in the parts that they played i definitely recommend this movie to anyone who enjoys movies that have a bit of a harsh reality to them i enjoyed it very much,1,train
heads hands and feet a band from the past just like strange fruit a triple whammy there those who have professed not to like this film are either heartless or under and have had no experience of the real thing sad for them this is an achingly well observed little picture that is an excellent way of passing an hour or two and will probably not even fade much on the second showing stephen rae timothy spall as the fat drummer in many ways quite the most delightful figure of all and bill nighy a new name for me as the neurotic vocalist and front man all turn in super performances and juliet aubrey has lovely doe eyes to go with some sharp acting as karen who tries to hold the band together as they spectacularly self destruct the syd barrett brian wilson echoes are loud and clear mott the hoople rear up before one in all their inflated ridiculousness and the script is never mawkish for more than a minute don't compare this with spinal tap or the rutles or the full monty it's unfair on all of them the nearest comparison is the commitments and that's no bad thing and any film that can conjure up memories of blodwyn pig a band i do not remember ever seeing but the name lives on well it shows somebody in the team knew what they were on about a small delight and thanks for the memory oh and i've got another one stiff little fingers a a and what about steeleye span spooky tooth ten inch nails anyone you have to see the movie or have been on the road,1,train
three girls the youngest descendents of the gaylord family one of america's most royal families are orphaned at a young age right before he goes off to france to fight in wwi their father tells the oldest fiona never to sell the land by the time the sisters have become adults they have had to squander most of their money to pay for lawyers to defend their property through certain loopholes in the father's will a man named charles barclay stands to gain possession of the gaylord land on which he wants to build a complex called barclay circle barclay is actually based on john d rockefeller who was buying up land and buildings from affluent families in new york so he could build rockefeller center this film deals mostly with the melodramatic concerns of the three sisters fiona well played by barbara stanwyck although it's certainly not to be counted as one of her best roles seems like a cold domineering woman and it becomes clear that she has some skeletons in her closet susanna played by nancy coleman is a little ditsy and completely in love with a young modern artist named gig young coleman's was my favorite performance in the film evelyn played by geraldine fitzgerald is a rather pretentious seductress with a monocle who married into noble blood in england but that doesn't stop her from trying to steal gig from her sister the three sisters are developed quite well but as is the major trend in the gay sisters never well enough charles barclay is played by george brent he isn't very good well he would be satisfactory if the story had played out the way it should have but he always seems like a scumbag in the film when we're asked to sympathize with him late in the film it's impossible gig young is played by huh gig young no he's not playing himself what happened is that the actor who had acted in several movies previously under his real name byron barr was pressured by warner brothers to change his name to something more catchy i'm not sure who made the final choice but he eventually changed his screen name to gig young after the character whom he plays in the gay sisters weird eh young is quite good through most of the film but the script does some unfortunate things with his character late in the film which ultimately harm the audience's sympathy for him in two other supporting roles helen thimig and gene lockhart are quite good the gay sisters had great potential to turn out to be one of the great cinematic family sagas the characters are all interesting as are their situations unfortunately the script never strives for anything more than the simplest melodrama if it had made the interrelationships of all the major characters more complex fleshed out for example the rivalry between evelyn and susanna or made the flashback more intricate the film could have been fantastic it also could have fleshed out the prologue more let us know more about the gaylord family we need to care more about the characters and we need to sympathize with them more and the ending needed some major fixing it basically just gives up at the end fiona's problems are solved so poorly that it hurts whatever sympathy her character had gained as the film progressed falls apart it's also far too happy this story seems moving towards tragedy or maybe just a sense of historical significance or loss and we still hate barclay and the conflict between the two sisters and gig is never solved as bad as fiona's story ends susanna's gig's and evelyn's is even worse i still liked the film it's thoroughly watchable even if it doesn't involve us like other great films of the era mostly for its potential it should have been remade or the novel should have been re adapted at some point during the studio era it is too dated to be remade now the s would have been the best time during the time of films like giant,1,train
two years later bill alex winter and ted keanu reeves are becoming near rock stars in the present future but still needing more work in their instruments in the future bill ted are in the public popular history but then a evil man joss ackland is set to kill bill ted by sending cyborg look likes to destroy them cyborgs are sent to the past present and they actually murder the real bill ted now both guys are spirits and they have to travel through heaven and hell to save themselves and their future directed by peter hewitt tom and huck the borrowers made a clever sequel with terrific visual effects much more funny and entertaining than the original william sadler the shawshank redemption steals the show as the grim reaper dvd has an good anamorphic widescreen transfer and an fine dolby digital surround sound dvd has the theatrical trailer and an amusing behind the scenes featurette this sequel was a box office hit like the original but it is also believe it or not one of the best sequels ever made depending on your point of view george carlin reprises his role from the original briefly pam grier also appears in a bit role it's a enjoyable fantasy comedy,1,train
it's been a long time since i saw this mini series and i am happy to say its remembered merits have withstood the test of time most of the components of 'a perfect spy' the adaptation of lecarré's finest novel in my opinion are top drawer outstanding aspects of it are the musical score and the masterful screenplay the latter written by arthur hopcraft who was also i believe the screenwriter for 'tinker tailor soldier spy' with alec guinness a few years before the actors are mostly very good some superb like alan howard's jack brotherhood and ray mcanally's ricky pym peter egan is fascinating to watch because his face changes with every camera angle the passage of time and the effects upon the physical appearances of the characters is very believably done so much so that i wondered exactly how old peter egan was at the time of filming the only jolt comes after the character of magnus pym is transferred from the very able hands of a young actor named benedict taylor to those of a noticeably too old peter egan just fresh out of oxford but this is a minor and unimportant seam in the whole egan has trouble being convincing only when the text becomes melodramatic and he needs to be upset emotionally ie cry none of the actors have a very easy time with these moments aside from the wonderful frances tomelty who plays peggy wentworth for all she's worth and steals the episode with ease jane booker is annoying as mary pym she has part of the character under her skin but often displays an amateurish petulance that diminishes her as a tough cookie diplomatic housewife which mary pym is rüdiger weigang is splendid as axel amusing ironic and brilliant i also enjoyed sarah badel's camp turn as the baroness the british view of americans is vividly rendered in some dryly hilarious scenes when the yanks have come abroad to confab with bo brammell head of mi the american contingent are portrayed as empty headed buffoons who appear to have memorized a lot of long words out of the dictionary and spiced them liberally with american jargon and psycho babble much to the bemused scorn of the english the humor and sadness are subtly blended lecarré has a knack for mixing disparate elements in his stories and hopcraft has brilliantly captured the melancholy yet wistful atmosphere of the original not a perfect production what is and yet the best of the lecarré adaptations to reach film or television to date highly recommended to all spy thriller lovers and especially lecarré fans dvd available from acorn,1,train
who would have thought that such an obscure little film could be so haunting and touching i am really impressed it's a shame that more people have not seen it i loved as always hans zimmer's score and what a directorial debut by bernard rose yet i wonder if i should call this a horror film it could easily be argued that it is a fantasy or a drama as well well regardless i love the interpretive potential it has everything and everyone in anna's played by charlotte burke dreams represents a real conflict in her life the house itself the tree mark the lighthouse etc it is the many details such as these that make the film so good for repeated viewings i hope i come across another little movie as loaded with emotion and psychological meaning as this one some time soon,1,train
insignificance is a far from great film from a stage play directed by nic roeg in the scheme of roeg's films this is above the level of most of his post don't look now work which is characterised by judicious use of theresa russell as lead actress she's actually very good here and far from the problem in other roeg films like bad timing and cold heaven as the actress who is marilyn monroe russell is very effective portraying her as a thoroughly depressive but likeable siren she plays well alongside michael emil as einstein who is excellent to say the least he looks the part admirably and while theresa russell doesn't look exactly like monroe she certainly is attractive enough to make the part ring true other players are adequate if not quite as arresting as emil and russell are a pretty workable intelligent script is directed well by roeg but certainly not brilliantly like walkabout or performance as in other later roeg films he tends to rely too much on vague insubstantial flashbacks that add very little to the film in many ways the film would have worked better as a shorter say minutes more modest piece still a quite acceptable passable film at times quite excellent but somewhat lacking overall rating,1,train
i saw this movie the first seconds the voice of t r took me on to the journey well i disliked the big glued thumbs in the beginning but the absurd humor it and the gordious looks of both sissy actors i do not know who played the young her but she was great and so was uma the two other people who where in the cinema went out after about half an hour i was with a friend and it is always a test to watch a movie i like good with one of my friends and we both enjoyed it too the maximum hilarious laughs sadness about the realistic police normalos both of us fans of t robbins books i found it well done thought that robbins would also approve though i do not have an idea if he likes the film or not i would love to see the cut out stuff i heard that gus v sand had to take out lots of scenes because of the first time viewers or the producers well still it is an artistic movie much too short though it is one of my all time favorites and i am aware of it that the majority of people can't stand that kind of movie and assume that people who enjoy that films are whatever they think what a pity hopefully there will come the day that there will be a dvd with the full material hoping to see more of crispian keanu expecting to see her baby and allif you have the chance to see it think twice and enjoy it if you made the choice to watch m,1,train
whilst reading through the comments left for this show i couldn't help but notice that a large percentage of the reviewers had either not actually watched any episodes of the show either all the way through or of their own free will the thing about kerching is that it's a children's show for children so obviously if your older it is going to seem cheesy forced and probably stupid i even found one person saying the sets were stupid but i remember as an eight year old wondering why taj had ikea icecube moulds on his wall and also wondering if my parents would let me stick some on mine they didn't yeah it can be annoying the acting could be better and some of the characters do really weird things with their hair but as a kids show i rate it compared to the stuff they air in its place today well lets just say i wish it'd be re aired dvd release anyone,1,train
this movie is not a kung fu movie this is a comedy about kung fu and if before making this film sammo hung hadn't spent some time watching films by the great french comic filmmaker jaques tati i ie e g esp jour de fête he is certainly on the same wave length personally i think tati's films are hilarious but they're not to all tastes some have told me that they loathe his work i've never figured out why but i think it's because the character that tati usually plays himself is so totally dead pan so unaffected by the events around him which he is usually causing that many miss the more subtle comic bits happening around him at any rate tati's main shtick or at least his best known is to take a pretentiously upright petite bourgeoisie with th century sensibilities and drop him into th century france where he must confront a society that is largely defined by the gradual eroding of those sensibilities he usually has serious difficulties with little things like record players or radios he's a hazard in a car but the world's no safer when he rides a bicycle but through it all he never loses his aplomb which is derived from his inner recognition that the nineteenth century was more interesting than the th overall in a similar fashion the character sammo hung himself plays is a country boy come to the big city of hong kong utterly convinced that what makes the city interesting is that bruce lee made kung fu movies there this gets him into trouble in small ways since he takes in stride happenstance which would never be noticed in a small town but which are deemed inappropriate in a big city such as the moment when he appears to be urinating in the street a cop stops him only to discover that hung is actually just squeezing water out of his shirt soaked during an accidental dip in the bay what's interesting about this gag is why it is hung doesn't understand what the cop's fuss is all about in a country town as long as no one's looking if you gotta go you gotta go in other words hung is not really urinating in the street but he certainly would and what's the problem officer of course hung's obsession with bruce lee also gets him into big troubles as well he beats a gang of thugs who have refused to pay his restaurant owner uncle of course in a bruce lee movie the thugs would be considered trounced and they would have learned their lesson but in hung's hong kong reality unfortunately prevails and the thugs return when he's not around to trounce his uncle of course hung finally triumphs in the end just as tati always did characters like this must always triumph at least in comedy because they are completely innocent and as such despite their comic missteps and misunderstandings they really represent what is best in the humans we admire and wish to be we don't really want to be bruce lee who has to experience the loss of all of his friends before he gets a chance to beat the bad guy we in our own innocence really want a world where lee's heroics are possible unfortunately that world only exists on film ah but what if and in that question we find sammo hung at his comic best,1,train
the third and last film of this trilogy is finally crystal clear it is a political film more than a plain entertainment jason bourne will finally know who he was and he will discover and remember the tortures he was submitted to in order to kill his old identity he really killed some one who became his corpse but the film is finally revealing that all this had been organized and planned by the cia within a blackfriars program that is also clearly revealed in this film as aiming at eliminating all american citizens who tried to prevent the control of the whole society by an established and limited group of people who was one essential officer of the cia up to when he became vice president that goes along with what is being said on the internet then the truth will come thanks to jason bourne himself but the main person who will be able to bring that truth to the public and the only authority that can take a decision concerning the cia is a woman and that woman gets the senate involved in a general investigation a woman and the senate read my lips in the usa politics are fought in the media and two media are essential for any presidential campaign it is music and the cinema right now hollywood and beyond the intelligentsia academia and intellectuals are using the cinema in general and this film in particular to build up the idea in the public that salvation will come from a woman and from the senate so go and watch the film it is pretty entertaining and it has the sweet fragrance of the end of a period and of the great change some are expecting and others are waiting for but no one is able to pretend it won't come the only point is to know how deep and serious it will be dr jacques coulardeau university paris dauphine university paris pantheon sorbonne university versailles saint quentin en yvelines,1,train
there is certainly emotion between the two main characters as they explore their relationship one based primarily on physical attraction from the beginning and there is also emotion in the inner workings of mathieu's family dealing w his mother's problems and how that comes to bear on their relationship but the problem is it leaves a lot of things unanswered unless i'm just too dumb to pick up on them why is mathieu in a mental hospital what led to the boys' break up and the flashing back between present and past is a little hard to follow at first it seems like the main reason to rent this movie is to enjoy some homoerotic vicarious thrills or some male nudity but as a love story or character study it is lacking and unsatisfying,1,train
i remember seeing this movie shown several years ago on the lifetime tv network and thought it was an interesting story several years later i see it again and fall head over heels in love with this movie the story behind the movie is fascinating in and of itself the cast just makes it that much more appealing meryl streep is definitely at the top of her game in this picture she nails mrs chamberlain's mannerisms the accent and even look she shows the pain hurt surprise and anger that lindy had to endure and in the process it's hard to remember that it isn't lindy in my opinion this performance of meryl's was better than her oscar winning turn in sophie's choice and should have garnered her her third oscar sam neill is perfect as michael chamberlain and for some surprising reason wasn't recognized by the academy with at least a nomination in all this movie only receive one oscar nod streep's for best actress however it did receive several australian oscars and nominations definitely a top rate movie it tells a great story and you get great performances from the entire cast,1,train
i saw jack frost for at my local store and i thought it looks pretty good for a low budget movie so i bought it and i was right it was good for starters this film is about a killer snowman so that's something to laugh about and the way it looks was funny compared to the snowman on the cover the acting was okay and the lines jack frost said had me laughing i only axed you for a smoke and worlds most pi ed off snow cone how funny and camp is that the tale at the start was pretty funny and silly too jack be nimble jack be quick jack gouged eyes with candle sticks if you're looking for a for a b movie comedy horror that's full of puns then check jack frost out,1,train
it wasn't me it was er my twin brother rupert bobby says to dugan when confronted about being over at sally's place i have used this line dozens of times over the years no one has yet to believe it though this movie is one of the all time best for sheer fun and nonbelieveability steven oliver was perfect for the part of dugan so much so that he was in 's malibu beach as the same character not nearly as much screen time though nobody calls dugan a turd is another line for the ages this classic film was definitely worth the price of admission,1,train
fox's epic telling of one a america's greatest pioneering efforts comes to dvd with some truly outstanding extras brigham young the frontiersman was added for the european release telling the story the great pioneer leader who under inspiration brought members of the mormon faith church of jesus christ of latter day saints out to the salt lake valley in after mobs murdered their prophet leader joseph smith played by vincent price was brought to the screen in just as america was about to enter world war ii it was a daring move on fox chief darryl f zanuck and it was a breath of fresh air to the mormon people as this was the first film attempt to favorably show their faith on the screen now fox working with james d'arc curator of the excellent motion picture archives at brigham young university in provo utah has brought this film to the dvd format in an outstading edition mr d'arc who some years ago did his doctoral dissertation on the film has provided one of the most in depth commentary tracks ever done for a dvd he seperates the fact from the fiction and lets listeners understand why this films was so much appreciated by church leaders even though embellishments to the truth run throughout the film one of the fun bits of information deals with dean jagger the actor who plays the title role many years after the film he married a latter saint woman and was eventually converted to the lds faith there is much to be learned from d'arc's knowledge and it is great to have this as part of the dvd there are over pictures from the fox byu archives included on the disc plus newsreel footage of the incredible premiere at seven theatres in salt lake city thanks fox for another outstanding dvd and thank you james d'arc for your great commentary,1,train
i was lucky enough to see this at a pre screening last night oct and i was incredibly surprised by the wonderful plot and genuinely heart felt acting while the plot is not particularly complicated or exceptionally new the story unfolds in a way that feels fresh unique and distinctly indy in style it isn't something that can easily be compared to films of the past it's a unique take on a sort of classic middle aged depressed love story i was particularly struck by the casting of the film down to every last extra in the family it was a beautiful and talented cast the three daughters did a wonderful job the talent was evenly dispersed between them and none of them out shone the other two it was truly a delightful film appropriate for all ages and laugh out loud funny while also being truly touching and heart warming it was a wonderful break from the sex jokes and nudity of recent films,1,train
this movie is a little ray of sunshine in a dark season it celebrates a quality best described as plain old friendliness morgan freeman plays a character very like freeman himself a successful actor pushing he has traveled to a small rather grimy grocery store intending to research a part he might play as a manager of such a place he soon beguiles the staff and the customers especially the lovely if cranky young woman paz vega who presides over the items or less checkout lane items or less doesn't have a big statement to make and doesn't pretend that it does it follows freeman and vega as they become friendly and as the older man offers his counsel in exchange for a ride home the movie company gofer who is supposed to pick him up never shows and freeman has forgotten his own phone number so he can't call for help i had a little case of the blues on a gray sunday afternoon in new york city and this flick cured what ailed me,1,train
baseketball is an extremely funny movie that delivers acting that generally makes the movie alot funnier comedy material that is more than crap in your pants funny and a pretty good plot despite the fact that its the classic slackers v s the evil rich guy the one and only thing i didnt like about baseketball was that that kid wasnt really needed in the movie but if the kid wasnt in the movie some of the funny scenes wouldnt have existed if you have read any pro reviews about this movie exclude them all because basically all the reviewers didnt like this film baseketball is a great comedy that gives everyone what they want out of,1,train
after having read two or three negative reviews on the main page of imdb for pushing daisies and having literally minutes ago finished watching the final episode i thought it was about time i said what i thought of pd first off to address what some of the issues that i have seen other people having with this show something along the lines of i expect the people who have been woken from the dead to have a more realistic reaction realistic on this show pushing daisies is truly pure and utter escapism it's colour palette the dialogue used the scenarios situations music all of it to me is just an escape from everyday life an escape from the mundane and boring it is here where pushing daisies exceeds exceptionally well pushing daisies isn't for everyone a large majority of the television audience don't get it for some people it's just too out there and silly but for people like me even from the first episode i watched of it season 's frescorts and i was just blown away by the show from then on i bought both the box sets and they have barely been out of my dvd player other people i know can't stand it it really seems to be like marmite the show follows the adventures of ned the piemaker with a magic finger who brings back childhood sweetheart charlotte charles works in association with private investigator emerson cod owns the pie hole and employs waitress olive snook completing the main cast members are aunts lily and vivian whom charlotte chuck is never allowed to see they live in a fantasy world where the dead are brought back to life everything is shown with a wonderfully bright splash of colour and narrated by jim dale other than outlining the basics of the show i really can't praise it much more without saying just watch it despite being screwed over by the writer's guild of america strike with only episodes ever to be made it provides wonderful plot twists story lines characters and situations while providing for me a satisfying ending yes i could tell it had been tacked on the end and rushed but i was still happy with the way it went out whether it is creative or just pretentious for a lot of people me included it made the most addictive and wonderful viewing and i hope for the future of television that more shows like this are created so i'm not left with just minute memories of what true entertainment can be,1,train
the cast is different and now they took a different approach we have the street smart team networth vs the supposed professional team magna but boy if you think the street smart team would have trouble you'd be right while the magna team has struggled at times the street team has simply disintegrated week after week first some things to reiterate as far as the apprentice first of it continues the same absurd mentality from trump and the game in this series if your a good project manager but you lose the team will turn on you and you will be fired despite the fact that your backstabbing teammates are often the ones who do half ass jobs simply absurd that a game show that claims to hire the best candidate actually weeds out the best while the dysfunctional candidates stab each other until one is left and that person is the best lolanyone this season weve seen a total of cursing backstabbing and even gay offensive stereotypes carried out as teams try to do campaigns the list of victims so far cast tara dowdell audrey evans danny kastner those three are the only that i feel were unfairly fired by trump the rest really had it coming as they only incited conflict anger and suffering it's just amazing as one candidate audrey evans said as how she who did a good job was fired and how some of her worthless teammates are still in the game yes its the game it's the apprentice where manipulation backstabbing and always popular everyone gang up on the project manager mentality rules it has been an entertaining ride though the candidates are given a wide array of assignments from photo shoots to the construction of mini golf courses to building of new apartments still though it's still the apprentice though so all you can do basically is laugh the whole time as the insanity and chaos insues until lucky person is the winner,1,train
a priest who has abandoned his ministry meets a young man who has just been ordained this movie is about the cruel dilemma between a life dedicated to god and faith and a life of more earthly pleasures in post war france it is also about the mortal aspect of faith itself this may not be the movie of a lifetime but it is a sin to have allowed it to fall in oblivion besides pierre fresnay is sublime,1,train
admittedly i know nothing about baseball i'm not even a fan of the sport but that didn't stop me enjoying the farrelly brothers' latest film fever pitch a charmingly irreverent romantic comedy the film is not really about baseball rather it's really about relationships and the emotional disconnectedness that can often take place jimmy fallen – giving his best performance to date – stars as ben a dorky lightly nerdy schoolteacher ben is a kind of man boy who unfortunately has never really grown up and he fosters an almost fanatical addiction to the red sox baseball team ben has devoted his life to the sox and does everything from making the pilgrimage to florida for spring training to decorating every square inch of his apartment in team paraphernalia one day while taking his honors geometry class to on a field trip to her office ben meets the go getting lindsey a wonderful drew barrymore lindsey is a corporate career orientated kind of girl but she has a kind of cuteness that ben finds totally endearing he's initially hesitant to ask her out thinking that she's way out of his class and lindsey doesn't immediately see a potential partner in ben their first date gets off to a disastrous start when lindsey is stricken with a severe case of food poisoning — and her resonant retching provides the first clue that we are in fact watching a farrelly brothers movie rather than accept lindsey's rather urgent request to reschedule ben sticks around to play nurse orderly and janitor so ben scrubs the toilet and the dog's teeth while his love interest is passed out with a bucket next to her bed when lindsey wakes up in the morning and finds him asleep on her couch she begins the long fitful process of dismantling the web of status anxiety and ambition she has come to think of as her standards soon they are falling in love with lindsey blithely accepting ben's fanatical devotion to his sport having inherited choice season tickets from his beloved uncle ben has organized his life around the season — he's never missed a game but their relationship which has progressed without a hitch throughout the winter hits a snag at the start of the season lindsey wants ben to do other things like holiday with her parents and party with her friends but ben begins to have trouble modulating his interest to meet lindsey halfway can lindsey consent to his irrational devotion to the boys of summer in order to make their relationship work can she really accommodate ben's infatuation with sports can a die hard and nerdy red sox fan find true love after all of course lindsey and ben come with a colorful assortment of opinion wielding friends lindsey's strictest buddy the skinny rich and blond robin kadee strickland insists that there must be something wrong with the guy if he's still single at however plump curly haired sarah marissa jaret winokur and molly ione skye supply a more optimistic and positive view of ben ben's eccentricity could be applied to virtually any obsessive sports fan while lindsay's frustrations could be representative of any upwardly mobile career driven woman fallon is terrific as ben exhibiting real big screen potential overcoming the not insignificant challenge of keeping ben from being unsympathetic barrymore meanwhile is equally charming as the workaholic lindsey particularly as she struggles to accept ben for who he is without losing sight of her own needs fever pitch really works and even though there are lots of inspired comedic moments the movie is also addressing the serious problem of sports addiction and how difficult it can be for couples to negotiate this fragile territory much of the movie was filmed at boston's fenway park which adds a fine sense of authenticity to the proceedings as well as the ambiance of the games though fully appreciating what transpired with the team will probably be limited to baseball aficionados even so fever pitch is blessed with such a finely wrought and intelligently funny script that even novice baseball fans will find much with which to connect mike leonard september,1,train
this was the first regular filmed columbo movie episode but yet it aired as the second after steven spielberg's columbo murder by the book it's also at the same time among one of the better ones bernard l kowalski was one great creative director no wonder that they later asked him to direct three more columbo movies the movie has some real creative and innovative shot sequences and the movie as a whole is also clearly made with style passion and eye for detail every shot connects and is a reason why this movie is better and also better looking just any other average made for tv movie it's definitely one of the better directed columbo movies it's a quit original columbo entry for a couple of reasons the murder is more or less an accident and was an impulsive act so the killer this time doesn't have any time to plan out the 'perfect murder' in advance and his to clean up any of the traces afterward and has to dispose the body the killer in this movie is not only being handled as the man who committed the crime but more as the man who helps out lieutenant columbo to solve the murder it makes the character a more interesting and layered one as well and also helps to make the way columbo solves the whole crime seem way more interesting as well because of that of course columbo starts to suspect him pretty early on and as always he comes to solution by making himself vulnerable and look more stupid than he of course truly is and by gaining the killer's trust this is obviously no spoiler since this is the way every columbo movie gets set up i liked the story of the movie and how it progressed it also helps the movie that it has such a fine cast at the time of this movie peter falk had really made the columbo character his own and the character at this was already fully developed robert culp is truly great as the short tempered brimmer funny thing is that he would later star in three different columbo movies again and one mrs columbo episode only in totally different roles he even played the murderer in a couple of those movies as well again he by the way was not the only actor that did this in other later columbo movies also the great ray milland makes an appearance in this movie as the husband of the victim all in all a real great early columbo movie and among the better ones out of the long running series of movies,1,train
if you're at all interested in pirates pirate movies new orleans early th century american history or yul brynner see this film for yourself and make up your own mind about it don't be put off by various lacklustre reviews my reaction to it was that it is entertaining well acted for the most part has some very witty dialogue and that it does an excellent job of portraying the charm appeal and legendary fascination of the privateer jean lafitte while not all the events in the film are historically accurate can you show me any historical film that succeeds in this i feel the film is accurate in its treatment of the role lafitte played in new orleans' history and the love hate relationship between the respectable citizens of new orleans and this outlaw who was one of the city's favorite sons don't worry about what the film doesn't do but watch it for what it does do i e for its study of one of new orleans' and america's most intriguing historical figures,1,train
this cartoon was strange but the story actually had a little more depth and emotion to it than other cartoon movies we have a girl at a camp with low self esteem and hardly any other friends except a brother and sister who are just a miserable as she is she reaches the ultimate low point and when the opportunity arises she literally makes a pact with a devil like demon i found this film to be very true to life and just when things couldn't be worse the girl sees what she's done she feels remorse and then changes and then she helps this dark mystical creature learn the human quality of love the twins improve too by helping the little bears and then they get a sense of self worth too a very positive message for children though some elements of the film was strange it was and still is a rather enjoyable film the music from stephen bishop tootsie songs made the film even better,1,train
i heard about this movie when watching vh's most metal moments on the segment gene simmons who played a cameo and several other interviewees discussed how utterly awful this movie is unlike most people i'm often more curious about checking out movies that have reputations for being ridiculously bad than say a masterpiece of cinema the advantage of having that sort of attitude is half the time i find out that the movies are nowhere near as bad as people said and i end up enjoying them a lot more than i initially expected that was my experience with trick or treat now it's hard to make a movie about a teenage boy who receives messages from a dead heavy metal star by playing one of his vintage records backwards without people scoffing at the premise sure it's certainly a strange premise but one that's never been done before give the filmmakers points for originality for pete's sake if you're looking to buy the dvd having no prior knowledge of the movie don't be fooled into thinking ozzy osbourne and gene simmons are the stars however though simmons has a thankless role ozzy does have a funny cameo as a reverend that's right a reverend who speaks out against heavy metal for one thing it's funny seeing ozzy with short hair and for another thing you can't help but laugh at the irony sure it's a cheap shot but an effective one the acting is pretty good i found the performances convincing the teen characters are horribly clichéd so expect the usual array of jocks and nerds and like in every one of these movies the pretty girl is a decent person who has sympathy for the alienated main character yet continues to go out with her jock boyfriend why's she going out with such a complete jerk in the first place because the plot needs an obstacle no other reason but i can't deny that one of my guilty pleasures is watching the evil jocks in these movies go down since i was an outcast in high school the movie kept my interest for the most part but the third act is way too conventional and caused me to roll my eyes as there would be one predictable situation after another but altogether the film is not at all bad and definitely worth viewing on a rainy day out of,1,train
henri verneuil represented the commercial cinema in france from always strong at the box office and usually telling dramatic and suspenseful tales of casino robberies mafia score settling and world war ii battles verneuil could be counted on to give us two solid hours of entertainment on saturday night he worked with the cream of the male actors of his day gabin belmondo fernandel delon sharif anthony quinn i comme icare is the only time he directed yves montand it's an oddly static film taking place mainly in offices and conference rooms containing not one chase scene and hardly any violence montand gives a good performance if somewhat dry and he is well supported by the other actors i couldn't help wondering what costa gavras could have done with this story on the basis of z the lambrakis assassination and l'aveu the torture of artur london in czechoslovakia by stalinists,1,train
i just saw this movie tonight opening night it was great i'm a big fan of sports movies and this was right up there as one of my favorites dennis quaid was great oh by the way mr quaid if you read this my sister lives in austin where you live and she was supposed to buy you a drink once well she kinda stood you up but she didn't mean to c not that anyone's going to believe that anyway it's a great movie everyone who likes a good sports movie should go out and see it c,1,train
this movie really is a mixed bag on the one hand the story and concept of the movie are really good tense and have some nice plot twists in it but than again on the other hand it all is told very slow without style and uninvolved still i regard just cause as an above average thriller simply because of the fine cast maybe sean connery was miscast in his role i mean he isn't really that believable as a the main 'hero' and father of a young daughter played by a still very young scarlett johansson by the way and husband of kate capshaw i feel that he simply was too old for the role to be really credible in it however sean connerey is of course a great actor and that is the only reason why he is still able to carry the movie as good as he does but he of course is helped by a very solid supporting cast that consists out of actors like laurence fishburne blair underwood ned beatty hope lange lynne thigpen and ed harris all actors are really good but some of them are highly underused at the same time which is a real shame as well as a missed opportunity especially ed harris is just totally great in his role as a psychopathic serial killer he's truly chilling and acting superbly normally he doesn't play this ruthless chilling sort of roles in movies so he really surprises with his role in this one his performance alone is already more than enough reason to watch this movie however due to the fact that the story is told without much style and too formulaic none of the characters in the movie really work out well because it feels all too distant it really is the way of storytelling that kills all the movie its fine potential arne glimcher directs the movie with little style and keeps the pace too low at times because of this we as viewers never really get involved with the story or any of it's characters it really is too bad for just cause had more than enough potential a fine cast and a slick story with some unexpected twists and turns in it in which nothing is what it seems the cast and story are the only reason why this movie is still an above average thriller that will probably still please the fan of the genre it however is an eternal shame that the movie is lacking in its story telling and style or else this movie could had been a real classic in its genre,1,train
i saw this movie as a child and it broke my heart no other story had such a unfinished ending i grew up on many great anime movies and this was one of my favourites because it was so unusual a story about unfairness and cruelty and loneliness and life and choices that can't be undone and the need for others chirin is made alone when the wolf kills his mother but the wolf is alone too when chirin follows him into the mountain the wolf doesn't kill the lamb even though each night he says maybe i'll eat you tomorrow the tape of it i have is broken and degraded from age and use i will repair it and watch the movie again someday and cry just as hard as i did as a child stories like this with this depth and feeling and this intricacy of meaning are very rare it is a sad story but i've never encountered any catharsis more beautifully made i am glad i have seen this movie and i'm glad i saw it as a child,1,train
while essentially a remake of the original chinese ghost story this third installment has higher production values and greater subtlety in both the acting and the story tony leung is particularly good cgs ii is a gorgeous moving film,1,train
this is a very dark and intriguing horror type thriller based on the idea of religious murders the storyline centres on a deranged man who lives in texas us who suddenly goes on a killing spree with his two young sons after being instructed by god to redeem the world of bad people bill paxton who directs this movie plays the deranged father who is known as the hand of god killer while matthew mcconaughey plays his finest performances to date as the oldest son fenton meiks the film revolves around fenton who decides he can no longer hold the burden of his murderous childhood alone and uses flashbacks to hauntingly tell the story to fbi agent wesley doyle played by powers boothe i cannot think of many movies that literally keep the viewer chained to their seat from start to finish and this is definitely one of them even if you want to stop watching you wont be able to because of the sheer power of this movie the directors have filmed this movie very well and they help to set the plot through the good scenery the acting in this movie is great but if there is any drawback it is that some parts are very powerful and may disturb some people whilst the concept of this film is very dark the young children help to portray the idea through brilliant acting this really is a spine tingly movie and it is guaranteed to have you at the edge of your seat throughout i would highly recommend this movie to anyone who enjoys horror disturbing and powerful movies or anyone who just wants to see something different,1,train
after seeing dick tracy in the bin at future shop i decided to give it a go with no previous knowledge and being a big fan of mafia and crime movies i was very surprised to see a very fun smart entertaining movie with solid performances throughout the movie moves along well it has of course another solid performance from warren beatty but the real standouts of the film are al pacino and madonna i was happy to find out that pacino was nominated for his performance as an over the top gangster trying to take down the city madonna was great as the damsel in distress she really impressed me and added depth to her performance if you go in with the attitude of wanting to watch a fun smart movie with great acting and a solid script then give dick tracy a try i don't think you will be disappointed and watch for the cameos from paul sorvino james caan kathy bates and dustin hoffman among others,1,train
this was a must see documentary for me when i missed the opportunity in so i was definitely going to watch the repeat i really sympathised with the main character of the film because this is true i have a milder condition of the skin problem he had dystrophic epidermolysis bullosa eb this is a sad sometimes amusing and very emotional documentary about a boy with a terrible skin disorder jonny kennedy speaks like a kid because of wasting vocal muscle and never went through puberty but he is years old most sympathising moments are seeing his terrible condition and pealing off his bandages jonny had quite a naughty sense of humour he even narrated from beyond the grave when showing his body in a coffin he tells his story with the help of his mother edna kennedy his older brother and celebrity model and jonny's supporter nell mcandrew it won the baftas for best editing and best new director factual and it was nominated for best sound factual and the flaherty documentary award it was number on the greatest tv treats a must see documentary,1,train
it's not very often a movie can literally make the entire audience laugh and five minutes later fill their eyes with tears many movies try to do this but few can deliver the emotional impact that this film did adam sandler practically drags you in with his heated and often violent outbursts but also makes you laugh when the shadow of his past isn't pulling him down i'm not going to ruin anything but there is one scene in particular that should have your eyes watering and lip quivering even the most macho of men would have to be heartless bastards to not feel something while watching this movie don cheadle gives another great performance but is out shined by sandler liv tyler and jada pinkett smith give solid performances but nothing in the line of the two leading roles sandler's humor is still present which actually saved this film from being border line depressing there are several laughs to be had but don't think you will stay there long because it gets serious again without much warning i could go on and on about how well this movie hit on just about every emotion the human body contains but i will cut this one short i feel there is no need to tell you anything more do yourself a favor and take the time to see this movie even if you have to wait until it comes out on dvd it's worth the time a deeply moving film sure to put tears in your eyes and a smile on your face unless of course you are a heartless soul,1,train
wonderfully put together i wish there was a follow up to this documentary to follow up with the lives of some and celebrate the lives of others lost there should be a part two a real one it was great the film wasn't long enough i would like to know why the creator of the film did not follow up this is so important to the community period well if your are reading this please consider doing another documentary of this sort i am really tired of hearing from naive writers how aids and men go together when they don't actually its the hetero's that we need to look into this film didn't even bother to mention hiv or aids and i was so glad for that i really appreciated the break downs and definitions too thank you s much for allowing this film to exist,1,train
all kira reed fans must see this the film's premise has struggling romance novelist kira unable to come up with any new ideas she's also getting over a divorce however she meets this guy at a restaurant and he helps her out of her shell and clothing they go into a corner room and they do it thankfully kira gets a condom out now don't ever tell me these playboy films are worthless piles of soft core fluff remember kids safe sex later she marvels to her publishist how great it was but she didn't get his name despite this the guy finds her and they continue their kinky games but eventually she tires of his sneakiness and wants to know more when she does all hell breaks loose and i'll leave it at that this is easily the best of these soft core playboys films i've seen check this out and marvel at the greatness of kira,1,train
eric valette is obviously a talented film maker and so are the two guys who wrote the script therefore maléfique is a great flick made with just a few bucks but also tons of imagination well i'm a bit exaggerating but nevertheless i'm sincere so if you like dark gory movies go and see this one it's really worth it,1,train
watching david bathsheba is a much better way of getting your bible lesson that going to sunday school despite a script that at times is unintentionally funny the film is highly entertaining the studio system had its faults but it spared no expense when a lavish production was called for peck portrays king david as a lusty but tormented poet who commits what is tantamount to murder to bed a sexy bathsheba susan hayward raymond massey as the prophet nathan delivers his usual saturnine and ferocious performance look for the silent screen star francis x bushman as king saul and a young gwen verdon as a dancer hooray for the old testament and hollywood,1,train
it's very simple to qualify that movie a pure masterpiece this opinion is formulated for the following reasons the performance of the actors they seem to be citizens of that epoch b c they personalize perfectly the characters a second reason is that the poetry expressed by homere in his poem is well given by the production among others the narrations made by the chorus give a particular atmosphere that makes us party of the artistic rendition third reason the reconstitution of the decor is absolutely perfect in mediterranean regions where the action of the poem occurred and most of all the emotion is on the rendezvous i repeat my appreciation a pure masterpiece,1,train
sleepwalkers are creatures who drain the life force completely out of humans to survive but they can only use virgins it's not explained why charles brady brian krause is one such who needs to feed his mother mary alice krige he goes after likable tanya madchen amick will she escape on one hand this is a great horror film fast paced plenty of blood and gore and a nice twisted sense of humor there are plenty of in joke references for horror buffs castle rock is mentioned once also krause is excellent who would have thought he could act after return to the blue lagoon as is kirge and amick but i find this film annoying it was written for the screen by stephen king and it's maddeningly vague the sleepwalkers are never fully explained where are they from why are they called that why does the son have to feed the mother why do cats hate them and can kill them what are their powers after all at one point krause makes a car disappear and change color and style why do they need to feed off peoples' life force why does it have to be only virgins why is the son having sex with his mom none of these are explained leaving the story confusing it's really too bad because those questions aside this is an excellent horror film excellent makeup and special effects too fast gory and lots of fun if only the script were better also a fairly explicit sex scene between krause and krige was edited you can tell to get an r rating i can only give this a,1,train
this movie has a lot of comedy not dark and gordon liu shines in this one he displays his comical side and it was really weird seeing him get beat up his training is unorthodox and who would've thought knot tying could be so deadly lots of great stunts and choreography very creative add johnny wang in the mix and you've got an awesome final showdown don't mess with manchu thugs they're ruthless,1,train
i watched to movie today and it just blew my mind away it is a real masterpiece of art and i don't understand why most of the people think it's garbage the main idea of the movie take your ego away and then you will have true power this was the main battle at the end of the movie and guy ritchie has shown that in a magnificent way the greatest enemy will hide in the last place you will ever look do you remember this from the movie because our true enemy is in us it is our ego that voice that always tells us that we are important that gives us our pride that tells us not to give but only to take that creates our aggression that wants to be in control that creates all the negative feelings and thoughts gr expressed this idea in an astonishing way and has shown that the only way to gain true control is when you loose control and you just let go of your personal importance a superb movie,1,train
prominent attorney walter pidgeon takes a murder case pro bono wins an acquittal and discovers that his client keefe braselle was not only guilty but part of an extortion ring reaching to the highest eschelons of the city panged by his own complicity he undertakes an investigation stumbles onto the identity of the unknown man who heads the syndicate and murders him the ironies engage when braselle is charged with this second murder and pidgeon must defend him by pointing to the existence of another unknown man himself though somewhat short of urban grit and long on rhetoric the unknown man belongs to the noir cycle less by style or structure than by its acknowledgement of the pervasive corruption of american municipal politics that came to light in the postwar years,1,train
as with most rosalind russell movies this one is very entertaining it's fun all the way through it's definitely one of the last of this genre of film just good wholesome entertainment give it a try i don't think you will be disappointed,1,train
as peckinpah did with straw dogs and kubrick with a clockwork orange director john boorman delivers an effective film about man's violent side in deliverance arguably a definitive horror film of the s burt reynolds jon voight ned beatty and ronny cox portray four atlanta businessmen who decide to take a canoe trip down the wild cahulawassee river in northern georgia before it is dammed up into what reynolds calls one big dead lake but the local mountain folk take a painfully obvious dim view of these city boys carousing through their woods and the following day continuing on down the river beatty and voight are accosted and sexually assaulted the film's infamous squeal sequence by two vicious mountain men bill mckinney herbert cowboy coward thus what started out as nothing more than a lark through the appalachians has now turned into a nightmare in which our four protagonists come to see the thin line that exists between what we think of as civilization and what we think of as barbarism james dickey adapted the screenplay from his own best selling book and the result is an often gripping and disturbing shocker often known for its squeal and dueling banjos sequences deliverance is also quite a pulse pounding ordeal with the four leading men superb in their roles and mckinney and coward making for two of the most frightening villains of all times a must see film for those willing to take a chance,1,train
sergeant ryker is accused of being a traitor during the korean war a hanging offense a long drawn out court marshal ensues during which time the sgt must remain in a military jail after much investigation the defense attorney attempts to exonerate the doomed non com with an eleventh hour ploy very good picture,1,train
the movie is a real show of how unemotional and selfish the upper society has become it has plenty of characters and each and every character is representing a different category of person no character is good and moral unlike the heroes of all the typical indian movies and no character is bad rather all are just different the movie is a very perfect mixture of emotions drama and entertainment for the very first time i liked a movie that has raised some social questions i would recommend all to see the movie madhavi sharma is a journalist who covers those hip shaking parties of bollywood for the page of the newspaper but this is the story of how she becomes a crime reporter for the newspaper but this is not all then it shows how she couldn't survive there and when she helped rescue some innocent children how brutally her voice is suppressed even she is fired from the job then she couldn't find a job of crime reporter and has to do page again not only her but a very very large number of characters are interwoven in the movie and all gives different feeling while watching the movie i would really congratulate the director for making such a great movie please do not afford to miss it,1,train
i went to this movie expecting an artsy scary film what i got was scare after scare it's a horror film at it's core it's not dull like other horror films where a haunted house just has ghosts and gore this film doesn't even show you the majority of the deaths it shows the fear of the characters i think one of the best things about the concept where it's not just the house thats haunted its whoever goes into the house they become haunted no matter where they are office buildings police stations hotel rooms etc after reading some of the external reviews i am really surprised that critics didn't like this film i am going to see it again this week and am excited about it i gave this film stars because it did what a horror film should it scared the s t out of me,1,train
moon child starring japanese rockers hyde and gackt was a better movie then i expected in fact i was very impressed and it immediately became one of my favorite movies set in mallepa the story follows a group of street orphans sho sho's brother shinji and toshi who rob and murder to make a living on one of robberies sho encounters hyde's kei vampire burning in the sunlight through the coarse of events kei's true nature is shown yet no one shuns him away the time passes and implies that the immortal never changing kei has raised sho and the two have a an extremely close bond sho and kei then encounter son in an outrageous gun fight and they become quick friends both kei and hyde fall in love with son's sister yi che time skips ahead again and shows a grown sho this time void of kei it also explains that sho and son have become enemies through tragedy after tragedy this movie dives into the reality of life and all it's hardships focusing on friendship and love it is a truly touching movie that is sad yet beautiful at the same time as for the acting i think gackt did a magnificent job hyde did an amazing job for a first timer the shots were beautiful but the movie did have it's rare and short gruesome shots all in all i must say this movie is amazing moving and i highly recommend it,1,train
i don't like grade inflation but i just had to give this a i can't think of anything i didn't like about it i saw it last night and woke up today thinking about it i'm sure that the hollywood remake that someone told me about with j lo and richard gear will be excellent but this original japanese version from was so emotional and thought provoking for me that i am hard pressed to think of any way that it could be improved or its setting changed to a different culture a story i found worth watching and with o fist fight scenes or guns going off or anything of the sort imagine that all the characters seemed well developed even non primary characters had good character development and enjoyable acting and the casting seemed very appropriate it's always hard to find a good movie musical in our day and age and perhaps this doesn't quite qualify there is plenty of learning how to dance but no singing but i really think that gene kelly and others who championed a place for dance in our lives would have thought so very highly of this film and the role of dance in helping to tell a story about a middle aged man successful with a family in japan looking for something he knows not precisely what to the team of people in japan who contributed to this film thank you for creating and doing it,1,train
i always feel strange and guilty saying it because i'm a fairly well educated non teenager but i actually sort of like the olsen twins and i respect the movies they make even though i've never really been their target audience when in rome was a traditional mary kate and ashley movie complete with the foreign travel accents motorbikes adult romance as a b storyline fashion orientation and even the gag reel over the credits i enjoyed myself when in rome and the other olsen twin movies never pretend to be anything they're not most of the time they only premiere on video and they never claim to be the next citizen kane or even an affair to remember my point is people who watch this movie and expect it to be anything other than another olsen twin movie will be disappointed that said those who are fans of the olsen twins will really enjoy themselves for those of us who've watched them since the first episodes of full house it's really great to see them growing into more mature roles this movie provides important historical and geographical information just like many of their other movies remember downing street from winning london and the visit to the louvre from passport to paris as well as providing good clean fun that can be enjoyed by the whole family as long as i still feel like i'm on my soapbox and as long as i can make it relevant to the movie let me take a moment to challenge those who reject the olsen twins in order to be a fan of the olsen twins you don't have to be some pre teen valley girl from california in fact that's not really the target audience if it were the mk a fashion line of clothes and accessories would be run through gap or some store like that not wal mart when in rome while it does feature high fashion and globe trotting and two girls from a valley in cali isn't really about that it's more about inspiring young girls who have initiative to let it take them places if that means setting the movie in some glamorous foreign city with cute guys on motorbikes so be it that's called marketing you take an idea and sell it by making it appealing at least they're sending a good message even if the means seem a little superficial basically don't knock the film until you've seen it and then don't knock it until you've tried to understand what the olsen twins do they encourage young girls to be creative intuitive and driven young women this movie does that i think just like their others kids enjoy parents do the same if you like the olsen twins you won't be disappointed,1,train
this movie is beautifully designed there are no flaws not in the design of the set the lighting the sounds the plot the script is an invitation to a complex game where the participants are on a simple mission paxton is at his best in this role his mannerisms the infections used in the tones of his voice are without miscue each shot meticulously done surprises turn up one after another when the movie reaches past its first hour this may not be the best picture of the year but it's a gem that has been very well polished it's not for the simple mind,1,train
sure this movie is not historically accurate but it is great entertainment most demille pictures especially the later epics are slow and plodding but the action here moves at a clip the story is basically a series of peaks with very little quiet moments the action takes us from an indian raid on a cabin one of the best parts of the movie with jean arthur excellent while attempting to appease the war painted natives this is followed by her and cooper being taken to the war camp and being tortured later comes a protracted battle with the cheyenne the whole thing is ridiculous but great fun and entertaining from start to finish jean arthur is one of the best actresses of this era and she shines here,1,train
one thing i can say about this movie is well long very long i actually recently purchased this movie a couple of months ago seeing that there was a new version coming out i was happy to find that it was made in because the 's even though i never lived in them is actually one of my favourite decades especially for the music when i watched this movie the story was actually very good at the start but then after about mins it started to get very boring and repetitive i will admitt the animation did impress me it was nothing i had ever seen before and was well pretty cool to see but the movie honestly could of been a bit better it could of had alot more talking and story to it than just to minute scenes that just had wierd fighting then for the last or minutes the movie picked up and got good again but ended unexpectedly in my opinion i thought it was extremely long i know its minutes over hours and that is still long for a cartoon but since it was boring for most of the movie it made it seem like it was hours long but overall it is an okay film i guess and i will watch it again on one of those nothing to do days i will see the new one and i hope it is better,1,train
corean cinema can be quite surprising for an occidental audience because of the multiplicity of the tones and genres you can find in the same movie in a coreen drama such as this secret sunshine you'll also find some comical parts thriller scenes and romantic times there's not only tragedy in life there's also tragic comedy says at one point of the movie the character interpreted by song kang ho summing up the mixture of the picture but don't get me wrong this heterogeneity of the genres the movie deals with adds veracity to the experience this rich movie offers to its spectators that doesn't mean that it lacks unity on the contrary it's rare to see such a dense and profound portrait of a woman in pain shin ae who's in quest for a quiet life with her son in the native town of her late husband really gives by all the different faces of suffering she's going through unity to this movie it's realistic part is erased by the psychological descriptions of all the phases the poor mother is going through denial lost anger faith pert of reality the movie fallows all the steps the character crosses and looks like a psychological catalog of all the suffering phases a woman can experience the only thing is to accept what may look like a conceptual experience the woman wears the mask of tragedy the man represents the comical interludes and to let the artifices of the movie touch you i must say that some parts of the movie really did move me especialy in the beginning particularly those concerning the unability of chang joan to truly help the one he loves but also that the accumulation of suffering emotionally tired me towards the end nevertheless some cinematographic ideas are really breathtaking and surprising the scene where a body is discovered in a large shot is for instance amazing this kind of scenes makes secret sunshine the melo equivalent of the host for horror movies or memories of murder for thrillers these movies are indeed surprising most original aesthetically incredible and manage to give another dimension to the genres they deal with the only thing that secret sunshine forgets as the host forgot to be scary is to make its audience cry bad point for a melodrama but good point for a good film,1,train
russian emigrant director in hollywood in william powell is casting his epic about the russian revolution and hires an old ex general from the czarist regime emil jannings to play the general of the film and the two relive the drama and the memory of the woman they shared evelyn brent of years before try as i might i feel it hard to warm to 'the last command' for all its virtues 'the docks of new york' was indubitably a great film and 'underworld' is a film i have always been craving to see but 'the last command' is rather heavy going the premise is fascinating but the treatment does really make the script come to life except in the sequences set in hollywood depicting the breadline of employable extras and the machinations of a big movie production with state of the art technology emil jannings is predictably a marvelous russian general distinguishing wonderfully between the traumatized and decrepit old ex general transfixed in his misery and the vigorous hearty officer of yore the ending is great and worth the wait but in order to get there you must prepared to be slightly bored at times,1,train
i am so upset that abc is giving up on yet another show that has the chance to be a real winner this show is so good the writing and storyline were great an actual original idea for a show instead of another boring reality show the casting was spectacular not only were the characters and actors right on but these are a very talented set of actors the concept and idea is really a new and cool idea for a tv show many of us share this whole idea of connections i really love the characters of steven laura whitney and damien but to be honest there is not one person connected to this show that i did not like even those that only were in for a few episodes sheri appleby for example the acting and characters are so easy to like and so talented i wish abc had given this show more of a chance and not interrupted the show midway also it was not advertised enough truly unfair to everyone this show showed great promise i for one will let abc know how i feel and will keep sending emails to keep this show alive please join me i know we can do it it worked for jerico by the way where is episode i want that last show please support this show and send emails to abc we can do it this show is well worth it petition online to save six degrees we can do it sign this petition asap,1,train
el mar is a tough stark utterly brilliant brave work of cinematic art director agustí villaronga with an adaptation by antoni aloy and biel mesquida of blai bonet's novel has created a film that traces the profound effects of war on the minds of children and how that exposure wrecks havoc on adult lives and though the focus is on war's heinous tattoo on children the transference to like effects on soldiers and citizens of adult age is clear this film becomes one of the finest anti war documents without resorting to pamphleteering the end result has far greater impact because of its inherent story following children's march toward adulthood a small group of children are shown in the spanish civil war of spain threatened with blackouts and invasive nighttime slaughtering of citizens ramala nilo mur tur david lozano julia sergi moreno and francisca victoria verger witness the terror of the assassination of men and the revenge that drives one of them to murder and suicide these wide eyed children become adults carrying all of the psychic disease and trauma repressed in their minds we then encounter the three who survive into adulthood where they are all confined to a tuberculosis sanitarium ramala roger casamajor has survived as a male prostitute protected by his 'john' morell juli mira and has kept his life style private tur bruno bergonzini has become a frail sexually repressed gay male whose cover is his commitment to catholicism and the blur of delusional self mutilation crucifixion francisca antònia torrens has become a nun and serves the patients in the sanitarium the three are re joined by their environment in the sanitarium and slowly each reveals the scars of their childhood experiences with war tur longs for ramala's love ramala longs to be free from his morell and francisca must face her own internal needs covered by her white nun's habit the setting of the sanitarium provides a graphic plane where the thin thread between life and death between lust and love and between devotion and destruction is played out to detail more would destroy the impact of the film on the individual viewer but suffice it to say that graphic sex and full nudity are involved in some of the most stunningly raw footage yet captured on film and the viewer should be prepared to witness every form of brutality imaginable for this viewer these scenes are of utmost importance and director villaronga is to be applauded for his perseverance and bravery in making this story so intense the actors both as children and as adults are splendid roger cassamoor bruno bergonzini and antònia torrens are especially fine in inordinately difficult roles the cinematography by jaime peracaula and the haunting musical score by javier navarrete serve the director's vision a tough film this but one highly recommended to those who are unafraid to face the horrors of war and its aftermath in spanish with english subtitles grady harp,1,train
vincent price's follow up to house of wax the film which cemented his reputation as a horror icon similarly revolves around a bitter – albeit resourceful – showman though a remake the former shot in technicolor remains the superior effort that said apart from some resistible comic relief the obligatory resort to cheap gimmickry it was another d showcase and occasional narrative shortcomings whatever happened to the missing bag which supposedly turned up at some police station containing a severed head this offers more than enough grand guignol type thrills and overall camp value price hamming it up in a variety of disguises as an inventor of illusions impersonating 'missing' star conjurers who had taken advantage of his genius to stand on its own two feet incidentally director brahm's involvement here proves no mere coincidence – since the narrative incorporates elements from two horror titles both starring laird cregar he had previously helmed i e the lodger and hangover square the young leads are played by mary murphy as price's ingénue assistant and patrick o'neal as her police detective boyfriend – curiously enough he would himself take the lead in a similar piece chamber of horrors which i have acquired just in time to serve as an encore to this one an interesting sideline here is the latter's adoption of a novel detection technique fingerprinting which is crucial in bringing about price's downfall in a predictable but rather awkward fiery climax though the persistent snooping of his amateur crime novelist landlady has at least as much to do with it in the long run watching the star in a made to measure role the film emerges a good deal of fun – particularly at a compact minutes,1,train
i'm far from a sylvester stallone fan and i guess the only time i really appreciated his appearance was in the french movie taxi which is an almost inexistent small role and yet i must admit that this movie was actually not that bad even though i feared the worst when gabe stallone fails to rescue the girlfriend of one of his friends and she plunges to her death from a feet high mountain top he can't possibly force himself to keep working as a mountain ranger for almost a year he doesn't set a food in the reserve but than he returns soon after he's back they get an emergency call from a group of hikers who got trapped in a snow storm at least that's what the rangers believe in reality it is a group of robbers who crashed with their airplane in the mountains after their daring plan to steal cases full of money from a flying government plane failed the cases are spread all over the reserve and they need the help of professional climbers to retrieve them this is of course not one of the most intelligent movies ever but in its genre it's an enjoyable one i especially enjoyed john lithgow as the evil master mind and leader of the gang of robbers i know him best from the tv series rd rock from the sun but i enjoyed his performance in this movie as well overall the acting is ok it had a lot of action to offer and of course also some one liners but it also offered a very nice decor this movie was filmed in a magnificent natural environment i loved the snowy mountains and valleys the mountain rivers and the forests perhaps that's why i give this movie a score higher than what i normally give to an action adventure movie of this kind i give it a if you don't expect too much this is an enjoyable movie,1,train
for those who like their murder mysteries busy this is definitely the one to see as it is chock full of interesting and suspicious characters most of them wealthy long island socialite types as the star detective william powell is alternately starchy and inspired behaving at times as if he and his suit went to the cleaners and got pressed together mary astor is very lovely here powell had made a career out of playing the lead character philo vance in a series of movies made at a couple of studios over several years in between these films he developed into a somewhat offbeat romantic lead at times even essaying gentleman gangster roles already middle aged he was stuck in somewhat of a career rut by the time this one came along as with so many early talkie stars it seemed that his time had come and gone that he was fine for early depression prohibition era films but that with changing times he was perhaps too mature and dandyish to endure the kennel murder case directed by the criminally neglected michael curtiz is one of the last of the old powells while the next year would herald in the first of the new ones the thin man the success of which would catapult its leading players into the hollywood stratosphere in kennel we can see the movies still in a somewhat stiff ritualized pattern as the camera does not move much with the acting like the presentation tending toward the theatrical there's no harm in this approach though which has its charms it gives the movie a baroque quality,1,train
set during wwii bedknobs and broomsticks is a fun filled fantasy adventure for kids starring angela lansbury as an apprentice witch who with the help of three evacuee children and a 'professor of witchcraft' thwarts a nazi invasion brilliantly inventive with loads of laughs this movie will delight kids of all ages with its great characters exciting story and catchy tunes lansbury is perfect as eglantine the not quite perfect witch who takes the three children on the adventure of a lifetime and her three young co stars cindy o'callaghan roy snart and ian weighill are equally impressive as the cockney rascals who aid in battling the nasty hun the special effects are somewhat dated but let's face it kids don't care too much about these things so long as they are entertained and entertained they will be with some impressive scenes which brilliantly mix live action and animation to great effect and more genuine movie magic than a hundred harry potters it would be hard not to enjoy this wonderful slice of cinematic escapism in fact only a rather drawn out musical number set in portobello road mars the film's perfection but with so much else to enjoy that can easily be forgiven and besides any film featuring uk television legend bruce forsyth as a 'flash' harry style spiv is guaranteed a good rating from me,1,train
would that more romantic comedies were as deftly executed as this one i never thought anything as mundane as the simple sale of a music box could leave me catching my breath with excitement margaret sullavan makes a marvellous saleswoman and she and james stewart always brought out the best in each other this movie sports what i think is frank morgan's most winning performance and with the wizard of oz and tortilla flat under his belt that is saying a lot the way he finds a christmas dinner partner left me giddy with joy director ernst lubitsch might have thought trouble in paradise his favorite but this one he must surely consider a triumph with some of the wittiest dialogue american movies of the 's has to offer,1,train
if you know the story of grey owl you'll love the movie annie galipeau is a great actress and pierce is better than never in grey owl but in this movie there's no real scene of action i think this movie should be nominated at the oscars well go see this movie it's a classic,1,train
i still have grainy late night no cable cheap vhs dubs of this show from waayy back when late night commercials and all when i would stay up to whatever weird hour they would slap this show on just so i could tape it the series wasn't really about freddy kreuger only the first couple of episodes actually involved him as anything but a rod serling esquire announcer instead each episode was a distinct nightmare using the traditional horror themes of horrific childhood dating cannibalism dating money death dating and hmm dating from the episode where a teenage boy accidentally says i will love you forever to the wrong girl and is stuck with her literally at least for a moment they grow together to the one where a young stewardess goes home with a strange man only to find herself in his cabin where he has a trophy room full of other stewardesses and one i only vaguely remember which compared blind dates to hockey and the injuries and penalties that go with it dating was definitely the scariest thing in the series one episode had jeffrey combs re animator etc as a motivated pizza merchant with a tasty new secret ingredient not original but still creepy and fun even so some of the episodes were great my personal favorite was it's a miserable life where a young man is trapped working in his parents' burger joint when he wants to go off to college stuck talking to himself and doing little puppet shows with old cheeseburgers until one late night when a weird guy comes through the drive through and suddenly his life is not the same no not freddy just a thug with a gun turns out the whole mind blowing episode is just that the last thoughts that pass through the kid's head along with a bullet the second half of the same episode many of the freddie's nightmares episodes were essentially two vaguely connected short stories followed his girlfriend who was also wounded but not killed in the drive by and who is taken to the hospital from heck they cram in all the most creepy hospital nightmare clichés and then some from accidentally having your mouth sewn shut or waking up during an operation to having your dead boyfriend try and lure you into the morgue for a little cuddle again that was my favorite some of the episodes were much dumber like almost all of the ones they've made available on video they put the crummy ones out as representative of the series and then nobody likes them thinks the show stunk and then they don't put any more on video it's a miserable life is only available on pal dvd in england but i'm still gonna buy it,1,train
i love this show i watch all the reruns every day even though i have seen all of them like time s each it's about two sisters holly amanda bynes and val jennie garth who live in new york holly goes to live with val when their dad is transferred to japan val has the perfect life she has a boyfriend and a perfect apartment of the upper east side the show basically shows all the problems vall and holly go through the main problem is guys but also is about being responsible and other life choices holly is and is a total free spirit while val is the complete opposite she is the organized has to have a plan to do anything kind of person the other characters are henry vince gary lauren and tina,1,train
'the last wave' is far more than the sum of its parts it's not merely a disaster film not simply an exploration into australian aboriginal spirituality and certainly more than a simple court drama writer director peter weir manages to take these elements to the next level to produce a truly effective and thought provoking film with the same eerie atmosphere he gave to 'picnic at hanging rock' two years earlier that you will continue to remember years later when lawyer david burton chamberlain is called to defend chris lee gulpilil over the death of an aboriginal for which he may or may not be directly responsible he finds himself not merely struggling to get the truth from lee but making sense of what he hears when it does come as with the aboriginal belief that there are two worlds the everyday and the dreamtime the truth exists on two completely different levels with ramifications more disastrous than burton could ever have imagined no doubt the reason why 'picnic at hanging rock' is better remembered is because of its enduring mystery we are led along the same path but forced to find answers for ourselves in 'the last wave' we can piece everything together by the end of the film however even with all the information we have to choose how much of it we want to believe because the film takes us beyond the borders of our normal realities on the production side weir uses his budget to great effect progressively building a sense of doom in everything from soft lighting to heavy rain to good use of sound the incidental music is unobtrusive never trying to be grandiose richard chamberlain manages to convey the bafflement the audience would doubtless feel as he tries to unravel the mystery david gulpilil excellently portrays a man trapped between two worlds wanting to do the right thing but afraid because he already knows the ending put all these things together and you have a perfect example of why david weir is a familiar name in cinema thirty years on strongly recommended,1,train
okay as you can see this is one of my favorite if not favorite films this is a character drama which is absolutely hilarious the main character is a business man who is stuck in a same thing different day mentality he sees a woman looking melancholy out a window of a dance studio from his train everyday and wonders about her and decides to find out more about her he decides to join the dance class only to find out she is not the instructor from there he bonds with four other dancers and learns to enjoy dancing as well as finding out about the mysterious woman there is no gratuitous or any sex involved just how a small group of people learn how friendships are formed and developed this film was remade with richard gere and jennifer lopez and the new one while appealing is nowhere as enjoyable as the original the movie never made it big in america because it was not eligible for the oscars since it was broadcast on television in japan movies cannot be released on tv or they are disqualified for oscar nominations it did win numerous awards in japan for best film cast director etc for their oscar awards,1,train
the intruder l'intrus a film directed by french director clair denis is the liberation of film it follows its own spirit across time space and character there may be a plot but what i understood of that i picked up from the description on the netflix dvd sleeve honestly it's probably better to know nothing about the film before watching it because then the viewer can set aside any and all expectations the film demands that the viewer think but also taunts the fact that he or she will not gain full understanding the human heart is the film's enigma every image questions its role its nature and its form the heart is the intruder that of the viewer and that of louis louis' character is played by michel subor with the peace and mystery required by such a character honestly anyone could've played louis' character if he or she possessed a wandering willing and comfortable heart yet subor is the one featured here he becomes the film his identity is inseparable from it many of the film's images lingering in my mind revolve around his expressions vocal but mainly physical the intruder is poetic in its ability to capture the stillness and fullness of movement but more fluid than any literature in the shape it refuses to take surrealistic has been a term used in describing this film but perhaps quasirealistic is a more adequate term nothing in the film exists outside of the possibilities of reality the simple omnipresent score confirms that by imagining in music the connection between heartbeat and dim light watch the trailer a few times if you're attracted to visual imagery see the film to see the consequences of the combination of verse and a grasping for freedom,1,train
this movie is great now i do tend to like my films heavy on the story and dialogue but now and then something like moonwalker comes along and it's watchable despite numerous flaws this film is no more than a highly entertaining michael jackson advertisement beginning with sickly video set to 'man in the mirror' a montage listing his achievements and bits and bobs from his career it goes through all the highs of his life then crashes down into a really really entertaining segment which acts as a funny music video for 'bad' and 'speed demon' following the adventures of mj as he runs from manic stop motion fans and finally dancing against a rabbit costume the stop motion isn't that bad as some would have you believe it's passable then we see the great video for 'leave me alone' and straight into the main feature yes the plot is laughable very laughable we see michael walk out of a building then get shot at by thousands of troops then we hit flashback showing mj and three children stumbling upon an underground lair 'mr big' joe pesci is the nefarious villain who has a plan to get every child in the world hooked on 'drugs' no specifics are mentioned at an early age mj and the little girl he is with get caught then chased yada yada yada the plot isn't really the important part we get two very cool sequences where mj turns into a car then a robot spaceship thing and of course the amazing 'smooth criminal' sequence it's a so so film but it is fantastic for anyone who likes mj it has most of his greatest hits and some cool little bits and some quite good special effects the robot spaceship sequence in particular worth it especially seen as though you can pick it up for about a quid on ebay it'll keep the kids quiet for a couple of hours as well as most somethings who were kids when it was first released,1,train
yes this production is long good news for bronte fans and it has a somewhat dated feel but both the casting and acting are so brilliant that you won't want to watch any other versions timothy dalton is edward rochester it's that simple i don't care that other reviewers claim he's too handsome dalton is attractive certainly but no pretty boy in fact he possesses a craggy angular dark charm that in my mind is quite in keeping with the mysterious very masculine mr r and he takes on rochester's sad tortured persona so poignantly he portrays ferocity when the scene calls for it but also displays rochester's tender passionate emotional side as well imo the newer a e production suffers in that ciaran hinds whom i normally adore seems to bluster and bully his way throughout i've read the book many times and i never felt that rochester was meant to be perceived as a nonstop snarling beast when i reread the novel i always see zelah clarke as jane ms clarke to me resembles jane as she describes herself and is described by others small childlike fairy though it's true the actress doesn't look she portrays jane's attributes so well while other reviews have claimed that her acting is wooden or unemotional one must remember that the character spent years at lowood being trained to hold her emotions and passionate nature in check her main inspiration was her childhood friend helen who was the picture of demure submission although her true nature was dissimilar jane learned to master her temper and appear docile in keeping with the school's aims for its charity students who would go into 'service' jane becomes a governess in the household of the rich mr rochester she would certainly not speak to him as an equal even later on when she gave as well as she got she would always be sure to remember that her station was well below that of her employer nevertheless if you read the book to which this production stays amazingly close you can clearly see the small struggles zelah as jane endures as she subdues her emotions in order to remain mild and even tempered the chemistry between dalton and clarke is just right i think no it does not in the least resemble hollywood thank god it's not a hollywood sort of book but theirs is a romance which is true devoted and loyal and for a woman like jane who never presumed to have any love come her way it is a minor miracle the rest of the casting is terrific and i love the fact that nearly every character from the book is present here so too is much of the rich poetic original dialogue this version is the only one that i know of to include the lovely infamous 'gypsy scene' and in general features more humor than other versions i've seen in particular the mutual teasing between the lead characters comes straight from the book and is so delightful jane eyre was in many ways one of the first novelized feminists she finally accepted love on her own terms and independently and at last as rochester's true equal just beautiful,1,train
hollywood hotel has relationships to many films like ella cinders and merton of the movies about someone winning a contest including a contract to make films in hollywood only to find the road to stardom either paved with pitfalls or non existent in fact as i was watching it tonight on turner classic movies i was considering whether or not the authors of the later musical classic singing in the rain may have taken some of their ideas from hollywood hotel most notably a temperamental leading lady star in a movie studio and a conclusion concerning one person singing a film score while another person got the credit by mouthing along on screen hollywood hotel is a fascinating example of movie making in the s among the supporting players is louella parsons playing herself and despite some negative comments i've seen she has a very ingratiating personality on screen and a natural command of her lines she is not the only real person in the script make up specialist perc westmore briefly appears as himself to try to make one character resemble another this film also was one of the first in the career of young mr ronald reagan playing a radio interviewer at a movie premiere reagan actually does quite nicely in his brief scenes particularly when he realizes that nobody dick powell is about to take over the microphone when it should be used with more important people dick powell has won a hollywood contract in a contest and is leaving his job as a saxophonist in benny goodman's band the beginning of this film by the way is quite impressive as the band drives in a parade of trucks to give a proper goodbye to powell they end up singing hooray for hollywood the interesting thing about this wonderful number is that a lyric has been left out on purpose throughout the johnny mercer lyrics are references to such hollywood as max factor the make up king rin tin tin and even a hint of tarzan but the original song lyric referred to looking like tyrone power obviously jack warner and his brothers were not going to advertise the leading man of th century fox and the name donald duck was substituted in any event the number showed the singers and instrumentalists of goodman's orchestra at their best so did a later five minute section of the film where the band is rehearsing powell leaves the band and his girl friend frances langford and goes to hollywood only to find he is a contract player most likely for musicals involving saxophonists he is met by allen joslyn the publicist of the studio the owner is grant mitchell joslyn is not a bad fellow but he is busy and he tends to slough off people unless it is necessary to speak to them he parks powell at a room at the hollywood hotel which is also where the studio's temperamental star lola lane lives with her father hugh herbert her sister mabel todd and her sensible if cynical assistant glenda farrell lane is like jean hagen in singing in the rain except her speaking voice is good her version of dan lockwood is one alexander dupre alan mowbray scene stealing with ease several times the only difference is that mowbray is not a nice guy like gene kelly was and lane when not wrapped up in her ego is fully aware of it having a fit on being by passed for an out of the ordinary role she wanted she refuses to attend the premiere of her latest film joslyn finds a double for her lola's real life sister rosemary lane and rosemary is made up to play the star at the premiere and the follow up party but she attends with powell joslyn wanting someone who doesn't know the real lola this leads to powell knocking down mowbray when the latter makes a pest of himself but otherwise the evening is a success and when the two are together they start finding each other attractive the complications deal with lola coming back and slapping powell in the face after mowbray complains he was attacked by powell and his gang of hoodlums powell's contract is bought out working with photographer turned agent ted healey actually not too bad in this film he even tries to do a jolson imitation at one point the two try to find work ending up as employees at a hamburger stand run by bad tempered edgar kennedy the number of broken dishes and singing customers in the restaurant give edgar plenty of time to do his slow burns with gusto eventually powell gets a break by being hired to be dupre's singing voice in a rip off of gone with the wind this leads to the final section of the film when rosemary lane herbert and healey help give powell his chance to show it's his voice not mowbrays it's quite a cute and appealing film even now the worst aspects are due to it's time several jokes concerning african americans are no longer tolerable while trying to photograph powell as he arrives in hollywood healey accidentally photographs a porter and mentions to joslyn to watch out powell photographs too darkly get the point also a bit with curt bois as a fashion designer for lola lane who is shall we say too high strung is not very tolerable either herbert's hoo hoo ing is a bit much too much of the time but it was really popular in and an incident where healey nearly gets into a brawl at the premiere this was one of his last films reminds people of the tragic still mysterious end of the comedian in december but most of the film is quite good and won't disappoint the viewer in,1,train
a struggling actor finds the best way to break into hollywood is to start knocking off the competition but what makes break a leg a real gem is the sardonic look into the existence of the struggling and not so la actor it brings us into that world with effortless irony and wit it's also got a polished look and very adept direction under monika mitchell break a leg is one of those rare independent films that doesn't compromise its production values at any level the writing is tight the dialogue first rate cassini is an actor's actor and the role really shows off his talents the climactic scene between him and rene garcia is an instant classic and may go down as one of the funniest hollywood scenes of all time i saw it at an advanced screening and everyone in the audience laughed uncontrollably and raved about it afterwards,1,train
it is written in stone that disney animations simply must be musicals right where show me because i found this attempt to be much more enjoyable for not containing the hokey made for five year old standard disney musical fare while the story was not as enthralling as it could have been it was still quite good enjoyable and adventurous i had hoped for a bit more yes considering the subject matter but this movie is not the bitter disappointment or utter failure it has been billed to be the animation quality is average but the dialog is quite compelling as is the story line plot sub plot and amazing creativity i found within this production i will refrain from outlining the plot as it has been done and done but this movie is well worth a view if you are a fan of fantasy this is in my opinion the best disney animated feature length film it rates a from the fiend,1,train
letters with no destination end up in another world found in the back rooms of the post office here alice manages to land a job in hope of finding her lost father what she does discover is the tormented soul of her boss frank a quiet little aussie flic that came and went at the cinema now you find it in the deep dark corner of the video shop overshadowed by fifty copies of that dreaded godzilla film it's a shame because this turned out to be a satisfying film telling a brave tale with strong simple images and effective performances from the two leads this film succeeds where garry marshall's other dead letter office flic dear god usa failed and comes close to the brilliance of not the kevin costner turkey but he jianjun's postman china,1,train
personally i think sayonara was the greatest movie he ever made it touched every emotion from anger to romance to complete tragedy and brando should have won for best actor anyway the movie is awesome the man is attractive to both men and women and now you have no reason not to see it do so and fall in love,1,train
i had never heard of this film before a couple of weeks ago but its concept interested me when i heard it an american man meets a european woman on his last night in europe and they spend the night together talking it sparked my interest but i never expected it to be this great before sunrise is a masterpiece and it's also one of the most romantic films on record to my surprise it completely lacked the cynicism of the s it's impossible to really talk too much about it since there is no real plot so to speak although there are plenty of thoroughly interesting things you could talk about it is sort of like my dinner with andre where there is a conversation but it's not just the conversation that matters but let me just say see it see it,1,train
really enjoyed this little movie it's a moving film about struggle sacrifice and especially the bonds of friendship between different peoples the child actor who plays miki is especially good there's so many large scale impersonal films set around ww that this convincingly told little story is a real break from the norm and an original one at that i'll also add that this film is far from boring very far of course the horses are wonderful and the scenery breathtaking to anyone who really treats their animal as part of the family i do you'll find this film especially rewarding recommended to movie fans who look for something a little different,1,train
it's a short movie from david lynch with just minutes but it got all the lynchian ingredients it's mysterious dark inconclusive eerie and strange and before the blond girl starts to talk it's even a bit scary the soundtrack is exceptional to create this odd atmosphere because it's also sinister and mysterious about the setting itself it hasn't the traditional red curtains but it has socking purple painted walls which give it an equally effect of eeriness the plot is about a girl who's locked in a dark room and she cries for help then comes another girl who starts talking to her in a mysterious way saying she's there just because of her fault we don't know what did happen or what will happen next it ended unsolved and puzzling as a good lynch movie must end it's a great short despite some amateurish acting the girls are professional actresses but i think their acting could have been better in this short,1,train
when girlfight came out the reviews praised it but i didn't get around to seeing it i finally saw it when it got released on video and understand the glowing reviews the movie opens in a high school in the middle of a ghetto we quickly get introduced to student diana guzman michelle rodriguez she has a bad ass expression on her face and any idea about diana that we might derive from this expression soon gets corroborated when she gets in a fight as diana gets in trouble for this we then meet her father an aggressive type in his own right clearly we can't totally blame diana for her attitude but then the movie really picks up as a new thought germinates in diana's mind boxing as a way to escape this grim existence her older brother has already gotten into boxing but her father most likely won't approve only diana herself can decide what to do just the first few minutes alone identified that i was in for a very gritty non hollywood movie but the brief appearance of john sayles in a supporting role truly affirmed that even before they get to any boxing scenes you feel like you're getting pounded in the face at seeing the ugly life that diana lives and when they finally arrive at the film's main story there's no turning back all in all i definitely recommend this movie i will admit that using boxing as a means to show someone trying to make something of himself herself has been sort of a cliché in cinema for many years rocky million dollar baby but i still think that they did a great job with it here in fact this may have brought the genre to its apex really good too bad that michelle rodriguez wasted herself in hollywood movies after this one,1,train
the film was okay quite entertaining the cast was pretty good and i'll second what the comment before me mentioned glenn quinn was outstanding and he alone is reason enough to watch this movie he played the selfish evil friend and manager of the band brilliantly there are a lot of songs performed by beyond gravity in this film but this doesn't really come as a surprise considering the film is a vh production however if the soft rock pop music isn't to someone's liking one might as well flash forward those scenes the plot of a band trying to make it to the top in l a but having to overcome many obstacles on the way isn't too original but quite entertaining with some surprising plot turns here and there,1,train
this movie is inspiring to anyone who is or has been in a tough jam whether financially or emotionally you will definitely laugh which is the best medicine left in a bad financial situation when her husband dies grace has to find a new way to make some money and it's not exactly legal which adds to the humour even my boyfriend liked it so don't think that it's a chick flic,1,train
i saw this when i was and haven't seen it since the 'cbs late movie' used to show it on a regular basis at one point i remember how sad and upsetting it was it truly made me sick to my stomach effects then weren't what they are today but nevertheless it conveyed the feeling of being alone in the amazon after losing both parents and searching for a way out very well i remember the bugs and maggots the most so realistic they were eating her flesh it's a dark film which was controversial subject matter at the time even though likely it was strongly edited for tv i wish i remembered more details and if i ever get the chance to see it again i can comment more i have been looking for this for years i believe it may have been shown on cbs under yet another title i have no idea whether it was ever released on video,1,train
as incredible as it may seem gojoe is an anime and hong kong inspired samurai action flick with a pacifistic message this ankle of the film is effectively portrayed through the protagonist a great acting job done by daisuke ryu a killer turned to boddhist monk benkei benkei has sworn never to kill again but he still takes up the sword to fight what he thinks is a demon invasion gojoe is a film difficult to rate it's visual imagery is stunningly crafted and beautiful but it uses too much trickery circling camera and high speed drives expressionistic shots leeched colors digital effects etc so the end result is somewhat tiring that said the beginning and the ending of the film are nevertheless both elegant and powerful if only the director sogo ishii would have been wise enough not to overuse his bag of tricks other problem with gojoe is the amount of violence for a film with such an anti violent message gojoe wastes way too much energy and screen time to depict the endless battle scenes also the way the violence is shown is always on the edge of being self indulgent in fact a blood shower against the night sky seems to be one of the films signature images luckily ishii is wise enough to show the ugly tragic side of violence as well still it seems that ishii is not sure whether he's making a traditional action film or a deeply moral allegory the audience can't be sure of this either until the very end of the film the powerful albeit cynical ending is what saves gojoe it clearly emphasizes that this film is something more than a mere gore fest,1,train
the grudge is a remake of shimizu's own series of popular japanese horror films shimizu knows he is not dealing with anything new so he does what any intelligent person would have done in his place he forgets logic and concentrates in giving viewers a fun ride he uses commonly known clichés associated with ghost stories but shimizu plays with these elements in an imaginative manner the nonlinear narrative is not a mere gimmick but an interesting way to present sequences from different perspectives at the end all i can say is that if the only purpose of a horror film is to scare the audience the same way a comedy is to make people laugh this movie succeeded with flying colors i watched it in a theater with an audience and it was fun to see viewers go wild over this one it probably doesn't play as well in your living room,1,train
in a near future the ordinary man above any suspicious from the suburb morgan sullivan jeremy northam is hired by digicorp a huge corporation to be assigned as a spy and steal secrets from their competitors sunways along his training morgan is brainwashed assumes a new identity of jack thursby and travels to boring lectures in one of them he is approached by the beautiful and mysterious rita foster lucy liu who advises him that nothing is how it seems to be morgan acknowledges a new reality where he does not know who can be trusted the unknown cypher was a great surprise for me this movie has not been released in brazil but the engaging and exciting story is quite complex with many plot points and with great screenplay direction and performances in the very last twist i recalled arnold schwarzenegger's total recall this movie certainly deserves to be watched more than once and i really did not like the last scene when the independent spy disposes the disputed disc in the sea in only know the director vicenzo natali from the fantastic cube and this second work i see is also stunning my vote is eight title brazil not available,1,train
upon the straight story release in it was praised for being david lynch's first film that ignored his regular themes of the macabre and the surreal based on a true story of one man and his journey to visit his estranged brother on a john deere ' mower at first glance its an odd story for lynch to direct yet as the story develops you can see some of lynch's trademark motifs coming through lynch's focus on small town america and its inhabitants is still as prevalent as in his previous efforts such as blue velvet or twin peaks but the most notable difference is that the weirdness is curbed down the restrictions imposed means that the film has the notable accolade of being one of the few live action films that i can think of that features a g rating incredibly significant this films stands as evidence that beautiful and significant family films can be produced the straight story was the first feature which lynch directed where he had no hand at writing for many lynch devotees this was a huge negative point almost universally acclaimed the only overly negative review by james brundage of filmcritic com focused on this very criticism that it wasn't a typical lynch film lynch is struggling within the mold of a g rated story that isn't his own brundage claims with his protagonist alvin straight quoting lines directly from confucious he argues that the story is weak and the dialogue even worse yet this is about the only criticism that many will read for the film whilst it is true that it is not lynch in the sense of eraserhead lost highway or mulholland drive all films which i also adore the straight story features a different side of lynch that is by no means terrible if you are a lynch fan it is most important to separate that side of lynch with this feature the narrative is slow and thoughtful which gives you a real sense of the protagonist's thoughts as he travels to his destination alvin constantly is reminded about his past and his relationships with his wife children and his brother yet particularly significant is that there are no flashbacks which only adds to the effect which reminded me of my conversations with my grandparents the conclusion arrives like watching a boat being carried down a slow meandering river and it is beautiful to watch the natural landscapes of the us are accentuated and together with the beautiful soundtrack by angelo badalamenti makes me yearn to go to america the performances are also excellent with every actor believable in their roles and richard farnsworth is particularly excellent his oscar nomination was greatly deserved and it was a shame that he didn't win regardless however it is probably the finest swan song for any actor so whilst the straight story features none of lynch's complex narratives or trademark dialogue the film is a fascinating character study about getting old and comes highly recommended,1,train
the scottish artist andy goldsworthy fashions natural materials into ephemeral artworks assembling rocks into egg shaped cairns filling riverside rock pools with fiery flowers and stitching thorns and twigs into intricate web patterns an original work and a few photographs of his other creations are tucked away in a corner of southampton art gallery near where i live but although i found these pieces intriguing i only realised the wonder of goldsworthy's work when i was lucky enough to catch a re screening of rivers and tides thomas reidelsheimer's film accompanied by a beautiful instrumental soundtrack by fred frith brings goldsworthy and his art to life by showing the artist at work the opening scene captures him fusing icicle fragments into a snake like thread set atop a tree stump working with his teeth and bare hands goldsworthy crafts a beautiful ephemeral work before long this delicate sculpture melts away to nothing in the brilliant nova scotian sunlight this scene is among the most beautiful in the film but the breadth and inventiveness of goldsworthy's work is remarkable reidelsheimer shows both the successes and the failures capturing the frustration of pieces that collapse before they are completed as well as the glory of those that shine even if for just a few hours minutes or seconds goldsworthy himself provides the narration speaking slowly but thoughtfully about the themes in his work he makes plain his need to work with nature to be alone in it and to further his understanding of it through trying to work with natural materials even when they seem to be working against him at times he is down to earth and humorous at other times he struggles for the words to express his purpose – something which is quite understandable when witnessing his astonishing work first hand the 'rivers and tides' of the title become increasingly pertinent as we see the natural materials pass through the artist's hands flowing from one form to the next the capture of the creation and dissolution of goldworthy's work is in itself a striking piece of art although goldsworthy works with widely varying materials and covers territory across north america and europe the presentation of artworks one after the other in this film is exhausting it gave me the same feeling of fatigue that i get when i spend too long in an art gallery and struggle to take in anything new a brief interval in which we are introduced to andy's family and hometown is all that breaks the long succession of his artworks nevertheless reidelsheimer does a superb job in photographing goldsworthy and his creations locating them in their wider environments from meandering canadian rivers to rainy scottish hillsides fittingly the film ends with goldsworthy casting handfuls of earth and snow into the sky fleeting patterns emerge from the dust particles even as they dissipate into the air this is the purest expression of the beauty to be found in the work of this remarkable artist,1,train
another one for the babes bullets crowd the story is much edgier than any other musical i have seen cannons hidden up the missing legs of females and places each generatively in the other in a way that comes closer to intelligent comment than we might expect for the locale more effective than contemporary 'drama ' it is hard identify with a woman who keeps a cannon up her pants in lue of leggage pretty remarkable if you consider the context despite the cannon up the leg thing providing of the surprises this film also chronicles how greed supersedes all other considerations in the lives of a group of yakuzas who pursue a woman who keeps up her leg a concealed cannon rocket launcher hence no group shower scenes or thongs the hidden projectile launcher which is pulled out from the behind the protagonists back seemingly from nowhere in miike's dead or alive the torch brought forth out of thin air by the heroine towards the end of the original tomie or the harrowing flame thrower scene in sunny gets blue all testify to an almost third world cantinflas esquire influence in the contemporary japanese cinema of which i am at a loss to explain but cannot complain you won't see good quality movies of this essence made in hollywood its all but extinct and with cheap crap they pump out for a cheap thrill is all but laughable this is a true film and while its great in its entirety the ending is a brilliant if not unblatant rip off of certain sergio leon pictures involving cannons where legs should be and certainly is appropriate,1,train
i didn't expect much when i first saw the dvd cover i mean pierce brosnan as grey owl ah but then the story got underway unfolded in a beautifully photographed and paced film i was surprised and delighted at this basically true story made me want to read more about this fascinating character which means the director fulfilled his purpose and the film was a success,1,train
una giornata particolare is a film which has made brilliant use of closed spaces it is in these dull empty spaces that the audience sees the emotional turmoil and boisterous outbursts of ettore scola's two leading characters marcello mastroianni and sophia loren play two frustrated individuals who decide to come together for some brief moments of their listless lives it is the element of sadness associated with the narrative that makes us believe that people will take sides with characters close to them all men would really feel sorry for sophia loren's character all women would surely cry their hearts out at marcello mastroianni's existential plight disguised sexualities are also one of the key issues of this somber poignant film most of the characters grapple with issues related to their own sexualities una giornata particolare cannot be termed as a pro gay film although it has been nicely depicted that a homosexual chap mixes well with women this is a film for which italian director ettore scola has crafted a fairly good mix of fact and fiction his idea is to show how the arrival of hitler changed destinies of ordinary italian folks a word about the courageous personnage played magnificently by great marcello mastroianni he acts as a real man who does not beg for pity he happily accepts his fate and readies himself to face the worst time of his short yet meaningful life a true masterpiece of cinema,1,train
cinderella was one of the first movies i ever saw and to me it is timeless it is a lovely looking film with gorgeous animation my favourite animation scene was the dress scene i just love those mice the songs are also lovely not as good as snow white's but they are a delight to sing and are reminiscent of tchaikovsky a dream is a wish and so this is love are standouts the characters are also a delight cinderella is idealistic and strong and the mice provided great comic relief the stepsisters were also well done as well as lucifer but i loved the stepmother the best she was really evil in comparison to a great character in the name of the fairy godmother it is true the movie drags slightly with the antics of the mice but they were genuinely funny so i don't care i don't think it is overrated underrated don't you mean it rarely plays on television but the really bad sequel does on cinemagic on a regular basis if you want a great cinderella adaptation try the wonderful ever after or the lavish slipper and the rose which isn't as good but whatever you do avoid the sequel which i have the mistake of owning because you'll thank me bethany cox,1,train
i'm a big fan of films where people get conned and house of games is almost the pinnacle of the 'films where people get conned' genre in short it's an exceptional thriller that keeps you on the edge of your seat by providing interesting characters with many levels and never truly revealing what's happening while throwing in many twists and surprises to upset completely what you've just seen the film cons the audience on many occasions and despite us knowing this it's still difficult to guess where it's going and every twist comes off as a surprise as mentioned i'm a big fan of cons in movies and the plot of this one follows a female psychiatrist who receives a patient with a huge debt owed to a fellow gambler she then goes to the gambler in an attempt to help out her patient and on the way gets drawn into the art of reading people in order to pull off a con house of games breathes a sleazy atmosphere throughout and david mamet does well in establishing his film's setting in the underground levels of the city the film is well acted also with all concerned bringing life and believability to their characters with the greatest of skill joe mantegna stars as the con man at the heart of the film and although his performance is a little under wrought he's always solid and believable as the villain of the piece lindsay crouse stars alongside him as the psychiatrist seduced by his work and again is believable in her role she may not be the greatest looker but at least she can act the way that the film executes it's plot is the main star of the show however and you will no doubt be amazed on multiple occasions as to how the film constantly manages to amaze and deceive the viewer at times it's almost like we are in the thick of the action and being conned by the con men in the film another thing that's great about this film is the way that it shows the audience how to pull off certain cons which is useful if you're interested in making twenty bucks say all in all house of games is a truly first rate thrill ride,1,train
i watched this as part of my course at aberystwyth university and it baffles me how this does not have a distributor in the uk well actually it doesn't because this film is everything a hollywood film isn't original creative quirky and humorous it seems that today no one really wants to see this type of movie as in the simplest terms it doesn't conform to the generic conventions most young viewers look for in a film i haven't written a review for the imdb for ages but felt inclined to give this film a special mention even if it is during my minute break between classes essentially it is about nothing as the two main characters are plunged into their own world of nothingness through a hate of the world the brilliance here is how the director sustains interest through the majority of the run time with only two characters and when the only mise en scene consists of half a house and a vast white empty space this is due in large part to the stellar performances of the actors both of whom offer some great laughs while at the same time being able to add significant emotional depth to their roles i'd love to write some more but am on quite a time limit however i encourage anyone and everyone to give this film a try a very unique concept is brought to the screen in a coherent and well executed fashion with the combination of good performances a strong script nice sound design and fairly impressive visuals creating a very entertaining movie it's just a shame so few people know about nothing,1,train
earth is a must see for children and adults my son had great fun watching all these funny birds and ice bears we can learn a lot from this movie and we should be proud on our great treasure on earth there are some animals in danger to disappear exactly that problem should prevent all the authorities of our planet this documentary offers many exceptional pictures that i have never seen before then it is well accompanied by a heavenly music the director did a great job here that gets high respect nothing can stop me and my family to give earth the highest rate i hope so much that the stuff will create a sequel,1,train
i have looked into the eye of this island and what i saw was beautiful proclaims one of the main characters in abc's award winning television show lost the series could be summarized as a drama story about a group of plane crash survivors stranded on an unknown island but that would be doing the show a disservice lost follows a large group of characters who come into conflict with the island each other and ultimately themselves as they struggle with their new way of life and their dependency on each other the situation becomes more complicated when it becomes clear this isn't an ordinary island either and that they may not be alone my initial fear after hearing the concept of this series was the lack of new stories they could tell us after a certain period but this proved to be unfounded the narrative flows naturally the dialogue is witty the characters are memorable and the execution is superb the island is a character all on its own and to understand this comment you'd have to see the series for yourself which only goes to show its originality and greatness at the time of writing this review only the first two seasons have aired and they're filled with strong episodes my only mild criticism is that the second season seems to slow down a bit halfway but then fortunately comes back in admirable shape for the final episodes if i can recommend one television series you should be following right now it would certainly be this one if you like excitement adventure character driven stories an extremely strong cast and crew beautiful locations and an island that seems more spiritual than natural lost is for you just be sure you start at the beginning,1,train
this is paul f ryan's first and only full length feature he hasn't done anything since however he managed to get an amazing ensemble cast to portray the characters of his story i don't know when or why the idea emerged in his head but ryan wrote a screenplay which later became his own directed movie home room busy philipps carries the movie on her shoulders as alicia a troubled girl the ones we always see in television series with dark hair and black clothes a package of cigarettes in the pocket weird look and disturbing eyes with makeup of course an event has occurred at her school a shooting some students have died and she saw everything now detective martin van zandt victor garber is investigating the case and as expected alicia is a suspect but the shooting is just the genesis the movie is not about the shooting lying in bed in a hospital room is deanna cartwright erika christensen she is one of the survivors of the hospital the script establishes a bond between them by the school principal james pickens jr he is helping all the students to recover from the event but alicia doesn't seem to care she's isolated so the principal punishes her she needs to visit deanna every day until five o' clock then the movie starts i can't even describe how wonderfully written i think the movie is i can identify with the characters and the situations they live i like reality these things could happen to anyone and the things they say are totally understandable they're growing up and trying to deal with things they haven't experienced they're doing their best without knowing it alicia when she visits deanna for the first time and deanna when she sees alicia standing in front of her are commencing a journey of that will define their personalities and ideas for the next step in life after high school the director leads christensen and philipps through their roles very well look the contrast between them deanna seems naive and with plain thoughts no complexity inside of her mind when alicia enters her room and sees tons of flowers she asks who has brought them many people deanna answers although some days later we learn they're from her parents who come every week the parental figures are all well represented but are not as important as their sons' characters deanna is lonely alicia seems mature and violent smoking cigarettes and talking roughly but after two days of visiting she finds herself coming back to the hospital every day even sleeping in deanna's room all night when they both have a fight afterwards i believe deanna says why do you keep coming back alicia is lonely too the ending of the movie without ruining it comes a bit disappointing it's something i wasn't waiting for it eliminates some of the strength the movie has the revelation comes totally unnecessary ruining the logical climax the movie could have had it was an excellent script anyway and an excellent direction a damn fine movie when it comes to erika christensen this was the role she needed to fly higher her role in traffic was impressing but this was the big step the main role maybe not many had the chance to see her in this film and that's a pity she hasn't made one false move since then she has even come out with good performances in awful movies on the other hand busy philipps who proved to be very promising in this movie what a transformation hasn't got many opportunities for other roles the same i say about paul f ryan in directing of curse and i expect he is sitting now in his computer finishing his new script i'm waiting for his next movie i'm hoping the best for all of them,1,train
featuring a few of hammer's all stars this highly effective slice of british horror revolves around a house and the fates of it's previous tenants whose stories are all told to a scotland yard detective in search of a missing actor story number one which is probably the least impressive of the four deals with a writer and his wife who've just moved in the house and plan to stay just for a short time so that he may write one of his horror novels he creates a demented character named dominic who's a very creepy looking strangler and soon finds himself going mad as he starts to seeing this beastly looking man everywhere he goes after his wife convinces him to seek psychiatric help a sub plot is introduced which frankly didn't really work for me i won't spoil it for you the next story the best in my opinion stars the wonderful peter cushing as philip grayson a man who's moved into the home for his retirement years and soon makes his way to a nearby wax museum that deals in the macabre where he's very startled to find a wax figure that looks exactly like a woman from his past soon thereafter an old friend who also has a history with this woman is in town for business and drops by to see him the two men are in for a rude awakening as they soon discover that there was more to this woman than meets the eye story three stars one of my very favorites christopher lee who plays john reid after moving into the home with his peculiar daughter jane the nanny that he hires becomes awfully suspicious as to the way reid suppresses his daughter well come to find out if she knew what lee did she would have certainly understood the final story is a rather light hearted vampire tale that stars john pertwee and ingrid pitt after buying a cloak from a mysterious merchant actor paul henderson finds himself turning into the very creature that he's portrayed several times in his career overall the pacing and direction were very good as was the most of the performances there were nice gothic touches here and there and an effective score to complement the ambiance this one's a keeper and comes highly recommended,1,train
why can't more directors these days create horror movies like the shining there's an easy answer to that modern day directors are not stanley kubrick kubrick proved once and for all with this movie that he is truly one of the greatest directors and auteurs of all time so the plot is fairly simple a man named jack torrance played brilliantly by jack nicholson and his family move into a large secluded hotel to watch over it for the off season the kicker is that the previous caretaker of the hotel savagely murdered his wife and two girls what follows can most readily be summed by the title of the movie but you have to watch it to see what i mean this is the first movie in a very long time to strike me as scary it's some seriously messed up stuff but in a good way one of the things that adds to the scare factor is the amazing music music has been a major part of kubrick's movies a space oddysey and a clockwork orange just to name a couple and he definitely doesn't disappoint with this one the score completely sets the tone and this film would not be the same without it finally i must comment on nicholson's legendary performance jack is terrifyingly convincing as a crazy killer in fact just his stare steals a few scenes of this movie this is top notch acting that must be seen to believe there will never be a horror movie that quite matches this one r i p stanley,1,train
this is an excellent film tom hanks and paul newman performed great i was really surprised when newman was beating on his son that was a great scene and the shooting scenes were staged good i was very surprised about the end rent this film today as it is one of tom hanks' best,1,train
this is one of my all time favorites great music and some funny bits i laugh every time at millie the maid pretending to be a débutante holding her dainty hankie while chatting and mindlessly polishing furniture with it as she chats i just never can get past her french accent never being a problem as they try to pass her off as the boss's daughter seeing a teenage mel torme and the very young frank sinatra singing is such a treat my mom saw frank sinatra at a theater about the same time this movie came out she said they couldn't clear the bobby soxers out between movies in those days you didn't have to leave between showings this movie shows you how attractive and appealing the young frank was and allows you to appreciate his early talent as well and victor borge gets in a bit of his routine in which is a bonus this is a fun movie with a sweet simple storyline very enjoyable,1,train
citizenx is the developing world's answer to silence of the lambs where silence' terrorized our peace of mind citizen' exhausts and saddens us instead this dramatization of the chikatilo case translates rather well thanks to a westernized friendship between two rostov cops who become equals citizenx may also argue against the death penalty far better than kevin spacey's the life of david gayle humans are machiavellian mammals under which lie limbic brains lizard logic why did two kids who knew better stone to death a toddler they kidnapped why do bloodthirsty women yell li lilililililii' at acts of obscene terrorism my own term for this is limbic domination' the lizard logic urge to dominate an enemy' if you have the words enemy' vengeance' in your vocabulary you're easily capable of limbic domination' in wwii devastated s rostov located at the mouth of the don river near the black sea nothing suppressed andrei chikatilo's urge for limbic domination' from overpowering his layers of civilization chikatilo jeffrey demunn 's easy victims were paupers usually children who rode the interurban train for fun since they couldn't afford anything else citizenx reminds us that the denials of a rampant soviet bureaucracy cost the lives of such lambs' rostov's serial killer roamed free for almost years after the police arrested and let him go the politicization of crimefighting is harmful to police forces everywhere although policing routinely suffers from corruption all over the world in the west vote grabbing by politicians can set up chronic inter agency rivalries stymieing a more coordinated response to crime in the soviet union of citizenx however viktor burakov stephen rea 's killer department was suffering from a repressive bureaucracy geoffrey demunn plays the psychosexually inadequate chikatilo with faultless but understated authority to the point of complete obscurity in real life too chikatilo had a lifetime's experience blending in and evading capture his pursuer on the other hand sticks out as a strange bird given to unheralded naive outbursts perhaps by design stephen rea gives a very strange performance as forensics chief burakov rea's russian accent is impenetrable and his burakov is humourless and sullen at odds with everyone so it's donald sutherland who walks away with the picture sutherland's col fetisov burakov's boss and at first his only supporter is an overly restrained patient militiaman whose dignified carriage bears testimony to decades of bureaucratic machinations his reawakening as a logic driven yet still passionate cop becomes the film's cornerstone idealism joss ackland does another turn as a vicious apparatchik secretary of communist ideology bondarchuk overseeing the investigation naturally he quashed the arrest of the most likely suspect a communist in a man carrying rope and a knife in his bag supposedly going home andrei chikatilo soon he replaced burakov with another moscow apparatchik detective gorbunov john wood insisting that the investigation now focus on known homosexuals' the funniest scene of this sad sad film comes during bondarchuk's gorbunov's institutionalized harassment one stupid cop earnestly reports as i suspected comrade it's fornication i've made some drawings' cue howling laughter yrs after the bodies began piling up in the police finally tried soliciting criminal profiles the only cooperating soviet psychiatrist was dr aleksandr bukhanovsky max von sydow who termed the unsub citizenx' he later also observed to fetisov burakov that together you make a wonderful person' we concur the drawn out pace spread over a decade perfectly captures the institutional inertia of glasnost openness' that wasn't the contrast with perestroika restructuring' couldn't've been greater for the case although chikatilo was still prowling railway stations police plans were about to bear fruit in col fetisov was expeditiously promoted to general his nemesis bondarchuk disappeared off the scene allowing the investigation to finally proceed without political interference staff communications publicity suddenly all were available in just one night of telephoning around fetisov got his depressed forensics chief access to the fbi's serial murder task force at quantico where fetisov discovered staff are regularly rotated off serial murder cases to stave off just such psychological damage to investigators fetisov advises his newly promoted forensics chief now colonel' burakov of all these changes in an avalanche of confession that becomes the movie's powerhouse watershed scene fetisov's is the most tender apology i've ever seen on film privately i offer my deepest apologies to you and your wife i hope that someday you can forgive me my ignorance' he almost whispers a hbo production citizenx is a film of the highest caliber not only do the exteriors look authentically bleak shot exclusively in the most run down parts of otherwise spectacular budapest but randy edelman's soaring soundtrack is entirely overwhelming and frequently our only respite from the bleak brutality those who speak hungarian will recognize the many hungarian accents and credits chikatilo's actual murders are depicted as bleak aberrant behaviour born of character flaws and ignorance in an equally bleak world this makes the murders seem not entirely out of place but of course they were as president kennedy reminded us we all cherish the futures of our children' citizenx communicates perfectly that killing is far more grisly and obscene than any vengeance fantasy might imply serial rapists rape to dominate serial killers kill to dominate so do some soldiers such limbic dominators' make poor humans warning spoiler the real andrei chikatilo was the world's most prolific known serial killer convicted he was executed in in the manner of all soviet union death sentences one shot in the back of the head foolishly such methods destroy any possibility of studying a deviant brain after death conclusion the best outcome is always the prevention of killings not their prosecution executions merely guarantee society's failure to learn from the complex reality of victims' deaths when we dispatch even anecdotal evidence of how why they died nor do killers learn regret if they're dead vengeance doesn't unkill victims baying for the killer's blood constitutes nothing better than counter domination once it's too late vengeance on behalf of the grieving isn't justice for the deceased it's appeasement of the living,1,train
guns blasting buildings exploding cars crashing and that's just the first ten minutes this action packed film involving a rogue ex cia mercenary who can't seem to die no matter how many times he's shot hence the title is pretty decent tough and toothy gary busey usually cast as a villain in these kinda flicks has his usual crazy charm but is a bit more subdued after all he's carrying the entire show which doesn't mean there isn't a lot of terrific supporting roles including william smith luke askew mills watson r g armstrong henry silva lincoln kirkpatrick thalmus rasulala and several other forgotten character actors there's enough smaller action sequences to hold up the entire story busey has to free a group of kidnapped american military elites and return a high tech supertank a normal tank with a cheesy add on pasted to the top back to the states but does america deserve this killing machine any more than the bad guys this question is asked of course like in any film centering on the cia but without getting preachy,1,train
i happened to see this movie twice or more and found it well made wwii had freshly ended and the so called cold war was about to begin this movie could therefore be defined as one of the best propaganda patriotic movies preparing americans and secondly people from the still to be formed western nato block of countries to face the next coming menace the movie celebrates the might of the us through the centuries while projecting itself onwards to the then present war which had just ended nice and funny is the way of describing the discovering of the american continent by columbus and pretty the espisode of new amsterdam and the purchasing of manhattan from a drunk local indian must see it at least once for curiosity of fashion of propaganda through time,1,train
overall this is a delightful light hearted romantic musical comedy i suppose a small case could be made for the movie being to long but i'm not sure what you would cut out the singing that kelly and sinatra do no the fabulous dancing that kelly does no the time the movie takes to develop the story line and develop the relationships of the characters no that seems to be a common complaint many times that more recent movies don't develop the characters some comment that iturbi didn't bring much to the movie but this gives us a chance to see and hear a great talent from the s so what if he wasn't an actor he was an important part of the movie as the basic plot was to get grayson an audition with him originally katherine grayson wanted to be an opera star louis b mayer brought her to mgm for a screen test that included an aria during her audition in the movie there is a shot of the mgm brass nodding and smiling you can just imagine it was like that when she had made her real screen test years before this movie is so full of life it is hard to hit all of the highlights great use was made of color and lighting throughout the movie you can see why frank sinatra became the star he did a nice counter point in the movie is how sinatra a ladies man even then played the role of wanting to just find a date while on leave you'll feel good after seeing this movie,1,train
when friendship kills in my opinion is a very touching and kind of heartbreaking drama about the consequences of being anorexic or bulimic anytime lexi katie wright or jennifer marley shelton threw up i wanted to vomit myself it's kind of hard to explain why if you ask me they should have been more cooperative about things however i did enjoy seeing them do things together as well as get lectured by their parents before i wrap this up i'd like to say if you ask me when friendship kills does indeed show you how being anorexic or bulimic can affect a person's body now in conclusion i recommend this movie to everyone who hasn't seen it you're in for some tears and a good time so the next time it's on tv kick back with a friend and watch it,1,train
i accidently felt on this movie on tv and i wasn't able to leave it it's really an excellent movie which makes people learning about american's history with the vietnam war the flower power's time the racism's fight it illustrates the conflict of generation of political opinion of race which took place in the 's i'm born in so i didn't know all that stuff before in france usa's history is not a priority and that movie really learned me a lot of facts by the way i think all the actors are great especially jordana brewster josh hamilton and jerry o'connell now i can see this film more then time each day it's really great what a shame it only appeared on tv not in cinemas,1,train
once a year comes a movie like that and makes things easy for you you don't have make an effort to think it is good it's just is you enjoy it while you watch it and you take it home with you i can't say it is totally flawless but it's near acting great story interesting and with elements of suspense it's a small family story pretty much predictable but it's not the secret itself that matters it is the way the it takes the blind girl to reach it i was impressed by the way the director portrayed their deep relationship the blind girl and her cousin the only thing i didn't like that much is the actress that played the mother she was too tough and without necessity keren,1,train
this was one of the most moving movies i have ever seen i was about years old when i watched it for the first time and whenever it is on tv i my eyes are glued to it the acting and plot are amazing it seems so true to reality and it touches on so many controversial topics i recommend this movie to anyone interested in a good drama,1,train
the th oscars was a very good one whoopi's work as emcee was very funny and light i personally loved her last apperance which garnered some frigid reviews due to coarse language and salacious jokes but that's fine the audience seemed to like it halle berry denzel washington ron howard woody allen and sidney poitier made this an oscar telecast to remember,1,train
there wasn't a day in where i wasn't chased by a scarecrow i felt that this film handled a serious issue wellit brought back a lot of memories as it was so realisticeven today i have nightmares about corn on the cob and can't even go near the tinned stuff in fear of my lifei have to admit though at one point in the film i did have to turn it off as it hit too close to homefor those of you who have never been attacked by a scarecrow by watching this film you could be educated about how it felt for us victims this film teaches us not to take life for granted or to mess with corn believe me i've been there and i have the scars watch the film its amazing and educational,1,train
this film is an hour or so of good entertainment and has some genuinely funny moments i loved the character of matt and also tiny they seemed the most engaging and funny characters and certainly the most interesting matt is very good as is his no good cousin and the police woman and the blonde biker woman provide some welcome eye candy i must say i saw striking similarities between matt and another aussie actor eric bana my personal favourite part was the brothel scene loved that overall i liked the film and it'll get about an rating the penalty however i was disappointed in it was a side foot curl rather than the appropriate laces blast i am of course kidding,1,train
out of the first five episodes of hammer's short running hammer house of horror series this fifth episode with the wonderful title the house that bled to death is arguably the creepiest one as a great fan of the hammer studios' gothic horror films for many years i wonder what took me so long to finally start watching the series quite recently so far i've only seen the first five episodes and i have a strong feeling that the best is yet to come but even if the series stays as entertaining as the first five episodes are i will be satisfied whereas the second and third episodes were great to watch for their morbid and ingeniously dark sense of humor this fifth entry is definitely the one out of the first five that delivers the most genuine horror the episode begins when an elderly man murders his wife out of unknown motivations years later william nicholas ball and emma peters rachel davies move in the house with their little daughter sophie emma ridley soon after moving in however the family have to find out that there is something terribly wrong with the house which is seemingly haunted the second episode directed by francis megahy is a lot better than his mediocre previous entry growing pains episode and the fairly unknown actors deliver good performances the film is also well made in terms of effects cinematography and score the house that bled to death is a solid episode that delivers the elements that my fellow hammer fans should like to see in a short horror tale the film delivers a creepy atmosphere genuine scare moments and intelligent twists and is suspenseful and highly entertaining from the beginning to the end overall this is highly recommendable to hammer fans,1,train
everyone in the cast from sugiyama to aoki and toyoko is someone we know in everyday life they were so natural and sugiyama's transformation is incredibly believable the score is so moving it brought me to tears the choreography was beautiful without seeming athletic mai's graceful dancing and charm gave me goosebumps tamako is such a wonderfully delightful character you can almost see the charmed schoolgirl in her face as she reminisces about seeing the king and i aoki's character is both hilarious and pitiful masako is so overwhelmingly natural as the bewildered wife you almost want to hug her to reassure her that everything will be all right this film is truly a keeper,1,train
there are very few performers today who can keep me captivated throughout an entire film just by their presence one of those few is judy davis who has built a successful career out of creating characters that are headstrong in attitude but very vulnerable at heart she takes roles that most other performers would treat melodramatically and adds a fiery deeply emotional intensity that pulls attention away from everything else on the screen her skills are well displayed in high tide a film that matches her up a second time with director gillian armstrong who gave davis her first major success with my brilliant career in that film davis played a young woman who was determined to make it in the world despite the suffocation she felt from her community and upbringing in high tide however davis' character lillie is roughly the opposite she gave up on any hope for her future when she was young and after giving birth to a child runs from her responsibilities and takes up a life without direction or meaning when she finally meets up with her daughter years later the thought of taking care of her child is petrifying she knows this is her chance to atone for her failures but how can she be honest with her daughter and still gain her respect gillian armstrong's films usually relate stories about characters who desperately want to communicate with each other but face obstacles set up by their own personal habits and addictions oscar and lucinda for instance was about a man and a woman who desperately needed each other's love but were always blindsided by their craving for chance represented by their gambling addictions here we are immersed in the world of a family torn apart by the mother's inability to commit to a settled life and her struggles to redeem herself despite being fully convinced that it's too late to change for the better this is not simply a film with a great performance at its center but also a rare achievement a fully convincing story of redemption,1,train
well i have finally caught up with rock 'n' roll high school almost years after it first became a midnight movie sensation in latecomer that i am i will probably first see this summer's new documentary patti smith dream of life sometime around and no the film doesn't feel dated one bit and yes it was worth the wait this is a very high energy comedy that features loads of great music and some surprising moments it tells the story of riff randell adorably played by p j soles and the battle that she and her fellow students at vince lombardi high wage against their new repressive principal miss togar danny peary in his book cult movies quite accurately describes mary woronov's performance as an evil eve arden a typical teens vs establishment story line is beefed up here with some absurdist humor those exploding mice that giant mouse the hansel and gretel hall monitors and some truly rousing tunes riff is of course the fan of that original punk band the ramones and that band dishes out a baker's dozen of its greatest songs during the course of the film including five at a concert that is a total blast indeed the sight of riff furiously dancing to teenage lobotomy at this blowout may be the picture's funniest moment and the initial appearance of joey johnny dee dee and marky in their ramonesmobile and later slinking down a street singing i just wanna have something to do is quite exhilarating the film ends with an explosive confrontation that is i would imagine every high school kid's wet dream fun stuff indeed on a side note the ramones were one of the loudest bands that i have ever seen in concert so i was very amused to note that the dvd for this film comes with optional english subtitles for the hearing impaired how many aging punks out there found these subtitles necessary i wonder,1,train
the film is not visually stunning in the conventional sense it doesn't present a series of pretty pictures instead it is a visually interesting film it forces the viewer to constantly process or perhaps imagine the context of the various shots this sort of thing is easy to try but hard to succeed at the film refuses to use the crutch of a genre to help the less than fully engaged viewer get what's going on instead the film touches on and moves through a number of different genres the trick to loving the film is being able to enjoy this playfulness i suspect of north american viewers will just not get it if you try to pin down the narrative of this film or the philosophical message or the symbolist structure etc you will waste your time there are none of these the film only feints towards these genres and others at times the only unifying force in the film is claire denis's own sense of what fits together there are so few feature length films that come close to satisfying kant's description of what art is namely the enjoyment of the power of judgment itself instead of simply subsuming experiences under concepts film usually takes the easy way out and opts for the simpler pleasure of understanding what's happening most film is not art most film doesn't come close to art when a film does as this one does and is still enjoyable by a large range of viewers it's something of a miracle my on negative comment is that at times i find the film too simplistically buying in to the various narrative threads that run through it the tahiti father son narrative even though it's not exactly conventional ends up making things a little to clear and simple it dominates too much,1,train
two great comedians in a great neil simon movie based on his hit play great combination especially when the comedians in question are matthau and burns small wonder why burns won an oscar for this he's as sharp and as funny as ever and matthau is every bit his match if a tad more crotchety this is familiar simon territory two old vaudeville partners reunite for a tv special but still can't stand one another after all these years it's a delight to watch these two pick at each other their scenes together make this film an absolute delight myself i especially enjoyed the knock knock knock enter scene and if you're a fan of either burns or matthau you'll enjoy it too in fact you'll enjoy the whole movie ten stars put a little sunshine in your life,1,train
scott henderson alan curtis meets a mystery woman fay helm in a bar and invites her to see a show with him she agrees on condition that they don't swap any information about each other not even names sometimes these are the best kind of dates however when he returns to his apartment inspector burgess thomas gomez and his team are waiting for him scott's wife has been murdered his alibi is the mystery woman but no one can remember seeing her and as a result of this scott is sentenced to die for the murder of his wife his secretary kansas ella raines is not convinced of his guilt and sets out to find the woman who can save him from the death penalty this is a good film and the viewer is behind the attempts of kansas to get to the truth we follow her through some memorable scenes eg her pursuit of mac the bartender andrew tombes at night and the claustrophobic venue where cliff the drummer elisha cook jr takes her to hang out drink and dance while he jams with his friends this is such a blatant depiction of sexual desire that it is a stand out part of the film as everyone sweats intensely and rhythmically for the duration of the scene ella raines is good in the female lead role and thomas gomez makes a likable policeman alan curtis started well as the confused innocent man but once he is arrested his performance took a left turn as he became thoroughly unpleasant to kansas for no reason god knows why she stuck by him the film doesn't keep you guessing as to who the murderer is as we know from about halfway through the film but this doesn't matter in fact it adds to the tension and dramatic development of the story as we will kansas to discover what is going on and then to get the hell out it's a good film with some great scenes but although elisha cook jr has a memorable role i just never like him in anything that i see him in someone hand me a neck tie,1,train
this is a documentary that came out of the splendid work of a canadian landscape photographer whose interest has long been in the ravages left on earth by the excavations or buildings of man it begins with a vast factory complex crammed with people making a great variety of little things parts of high tech equipment presumably it isn't really made very clear the emphasis is on how big the place is and how many people are there and how they're herded around outside in little yellow jackets the film also shows the photographer working on a tall structure to do a still of the array of these people outside the factory and talking with his crew as he does so this is a world of relentless industrialization it's a relief at least to know these soulless images aren't going to be presented without a human voice as is the case in nikolaus geyrhalter's gleefully cold documentary about the food industry 'our daily bread ' 'manufactured landscapes' contains images of people scavenging e waste and a town many towns really being wiped out by the biggest dam ever with a single plangent trademark shot of a little girl in the rubble of her own neighborhood eating out of a bowl using a pair of chopsticks almost bigger than she is some of these scenes the ones with miserably underpaid workers slaving in dangerous and toxic places might have been shot memorably by the premier engagé photographer sebastião salgado but this photographer isn't as interested in seeing people up close his orientation places him somewhere in between salgado and the cold neutral modern landscape photographs of lewis baltz all this happens in china of course though there is earlier footage in black and white of the photographer working around a large shipbuilding site in bangladesh it is backed up by music in a new age industrial style that is alternately soothing and oppressive there are a good many stills of the photographer's work or were some of them made by the film crew it isn't made clear edward burtynsky is the name of the photographer we see people wandering through exhibitions of his beautiful work big dramatic prints of carefully composed view camera color images with a handsome glow the irony is that burtynsky makes such unique and glorious pictures of places that are essentially blighted and to the ordinary eye are dispiriting and boring he admits himself that he takes no political stand when we are able to compare his images with those caught by the roaming eye of the film's cinematographer peter mettler burtynsky's work almost amounts to a kind of glorification and hence falsification but he is showing us places that if we look closely reveal their full dark story of ravage and neglect no matter how finely crafted the photographs of them may be logically but not entirely fortunately it is burtynsky whose voice overs narrate most of the film as it ranges over various sites burtynsky's epiphanies may have inspired his decades of fine work but they amount to nothing but truisms about how we're changing the planet irreparably are dependent on oil which will run out that china has come into the game of massive industrialization late and so may burn out early with the depletion of fossil fuel the interest of 'manufactured landscapes' would be much greater if there were perceptive new ideas to accompany it the reasons for watching it are two to see glimpses of burtynsky's work and the raw materials the spaces he visits and chronicles so beautifully and to observe scenes from the vast awesome daunting and rather horrifying industrialization of modern china because of the limitations of the narration the idea of the title 'manufactured landscapes' feels insufficiently developed it even seems a misnomer new landscapes they are but they are the byproduct of manufacturing rather than manufactured 'landscapes of waste' or 'wasted landscapes' might be better titles there is much room left by this documentary for more intellectually searching work on film about this intriguing subject and those who want to know more about edward burtynsky might do better to peruse his books or exhibitions,1,train
the only complaint i have about this adaptation is that it is sexed up things that were only hinted at in the novel are shown on screen for some weird reason did they think the audience would be too stupid to understand if they were not shown everything out right other than that this is very good quality all the actors do marvelous jobs bringing their characters to life for the shallow women out there it's worth watching at least because toby stephens as gilbert is the sexiest thing ever if i were helen i would have conveniently forgotten i was still married the minute i laid eyes on him sort of a spoiler the ending scene is a funny reversal of what happened in the book,1,train
first time of seeing buster keaton's first feature film and i have to admit i liked it a lot and only wish i'd stumbled across it years ago the rohauer blurb at the start warns that the three ages single nitrate print was rediscovered and salvaged in just in time before combustion and many frames that seemed hopelessly glued together were separated so it's rocky viewing in places but i've seen and survived much worse it would have been ok as the short films but as a take on intolerance it's inventive and funny from the start to the finish in the stone age with baddie wallace beery riding an elephant and goodie buster riding a pet brontosaurus in the roman age buster riding a chariot with wheel locks and adapted for sledging no parking signs in latin in this technological age of speed need and greed his car beautifully falls to bits at the first hump both him and beery are after the girl through the ages a never ending tussle favourite bit as the caveman he gets knocked backward over a cliff edge but still blows a kiss to the camera an amazing second or two great stuff reaffirming my love of silent film comedy,1,train
the latest film by the spanish director agusti villaronga is a study on how children that experience violence and isolation within their remote community develop into troubled young adults that need certain psychic tools to deal with their hidden mental frailty whether these tools are religion followed to a fanatical level caring for others or simply putting on a macho image whilst engaging as a male prostitute villaronga creates a successful examination of how these vices affect three teenagers living in spain under franco the three witness the disturbing double death or their friends before they are teenagers and subsequently bury the emotions they feel with their peers frail corpses until they meet again once more at a hospital for those suffering form tuberculosis the cinematic style of the text is typically visually opulent as you would expect from the spanish auteur and is extremely reminiscent of fellow spaniard pedro almodovar's work with themes dealing with sexual desire both heterosexual and homosexual an element that is different between the two directors is that villaronga favours a supernatural undertone spliced with claustrophobic gritty realism opposed to almodovar's use of surrealism although both styles are similar the piece gives an insight into troubled young psyche and contains disturbing violence and scenes of a sexual nature i highly recommend watching this film as it contains elements that will remain with the audience for a considerable period after viewing,1,train
great actors an oscar nominee actress stunning scenery good strong story line and more laughs than you can fit into my new handbag and thats quite big this film was brilliant it was beautifully acted in the more serious scenes and the funny moments were well side splitting i have never heard a cinema audience laugh so much and tears were streaming down my cheeks during the 'stoned ladies in the tea shop' scene well done to the british film industry and to craig ferguson whose magic ingredients have made sure this is one of my favourite films of the year if not of all time,1,train
although i was in this movie playing the part of sheriff hodges it still managed to make me jump in several places and believe me i'm not that easy you might say that i'm biased about the film and ok i am but i didn't see the finished product until and was extremely pleased i'm not a horror film fan as such but love the old b movies and black and white sci fi films this movie will make you think you know when something is going to happen then it doesn't then it does it will keep you completely off balance i would suggest watching the movie first then the director's notes and special features it is so well written directed and filmed and i can tell you personally that it was a real joy to work with this cast and crew i sincerely hope to be part of brian and laurence's future projects,1,train
maybe i'm biased to foxes fox stories and all but i thought this was wonderfully done i really enjoyed that it was shown when lily wasn't comfortable such as the fire and the room trying not to spoil too much here i think that's important for kids to see and try to understand after reading a few others comments i'm a bit confused one says that at the end spoiler the mother and her son appear as she's been the one telling her son about her story the movie i saw did not have the mother or son at the end merely a painting of a girl with a fox can someone enlighten me on that anyway i really enjoyed this movie although some scenes can be a bit slow which might be difficult for high energy kids to sit through still worth it if they can sit still,1,train
i've long wanted to see this film being a fan of both peter cushing and david mccallum i agree that the romantic sub plot was a waste of time but the talent of mccallum shines through this juvie role thank heavens for turner classic which aired the show last week i can imagine that there were lots of problems with children after the war especially with the way things were throughout the s some of the boys are a bit scary i certainly wouldn't want to met them on a well lit street much less a dark one there were some good insights regarding the feelings of a firebug as well or as they call him a firefly,1,train
riding giantsthis documentary traces the history of surfing and follows three other well made and acclaimed surfer films dana brown's endless summer its follow up endless summer ii by bruce brown dana's son and step into liquid imax i saw the first not the others while the surfing footage is spectacular i valued most the film maker's historic perspective he takes us back to the sport's origins almost a hundred years ago and shows how it evolved to its present form this includes extensive interviews with leading personalities and performers how surfboard designs changed over time which beaches in hawaii and california were most frequented by the world class surfers and what an incredible adrenalin rush the sport provided them the athletes lived for months at a time on beaches surfed from dawn to dusk camped on rudimentary bunks fished for food and went back out on their boards the next day what a euphoric way to spend your youthful days we see how the media discovered and promoted the sport after a slow start what was the biggest boost to the sport believe it or not it was the movie gidget although i suspect copyright issues may prevent crediting the beachboys' surfing songs like surfer girl and surfing usa the surfing magazine and encyclopedia of surfing who knew there was such a tome are mentioned for their contributions we also see commentaries from the pioneers of the sport their families and how the current generation benefited from the originators in the s one such story is how year old laird hamilton considered today's greatest surfer bonded with an earlier leading surfer introduced him to his single mom who he married before becoming his step dad a rousing musical background of contemporary music from all eras accompanies the story have i whetted your appetite wonderful have a great ride,1,train
in our household we are enormous fans of a christmas carol and watch virtually every version each christmas including the old reginald owen and the modern patrick stewart our overall favorite is the black white classic because alastair sim is ebeneezer scrooge and his conversion rings the truest however this rendition has its own unique merits and makes a lovely entertaining story quite faithful generally to dickens' novel see my comments on the other film adaptations if interested first of all george c scott can certainly seem pretty crotchety and doesn't make a bad scrooge i adore his sideburns his long topcoat hat he cuts the finest fashion figure of the lot and quite a handsome gentleman however sometimes it seems scott is enjoying his role as scrooge just a wee bit too much and not taking it quite as seriously as he ought this rendition has the best overall christmas atmosphere hopeful and optimistic somehow you know this story is going to have a happy ending filmed in the town of shrewsbury england it just seems somehow very british the film has a lovely musical score with wonderful lively caroling music throughout all the appropriate portions of the tale sometimes i could almost smell the chestnuts roasting and the pudding singing in the copper marley's anguished ghost with his wonderful jaw dropping scene and the three spirits are all quite convincing christmas past is a lovely ethereal lady christmas present wonderfully giant and jovial christmas yet to come shrouded and foreboding as always however i found scrooge's nephew fred a wee bit quiet grim not nearly as jolly hearty as he should be i like the nephew's wife whom they've named janet with her lovely sprightly period hairstyle instead of blind man's bluff they've concocted a game called similes for the nephew's christmas dinner party which is a cute little touch scrooge getting right into the spirit of the thing the cratchits and their somewhat meagre though much appreciated christmas dinner are well depicted with bob david warner suitably sympathetic and long suffering in his miles of scarf mrs cratchit is charmingly portrayed by susannah york who also starred with george c scott in the wonderful adaptation of jane eyre above all this version has unquestionably the best tiny tim not only an adorable endearing little waif but sickly with those dark circles under his eyes the frail wee thing looks unlikely to survive the hour this is a delightful heartwarming version of the holiday classic with its festive atmosphere it's sure to put you in the spirit of the season,1,train
so many consider the black cat as the best karloff lugosi collaboration i disagree the invisible ray is their best a great storyline fantastic special effects and classic karloff over acting i love it,1,train
i have never been one to shy away from saying that most action films just plain do nothing for me most times they are blatant vehicles to blow stuff up show off sexy models and throw any semblance of reality or intelligence out the window with that said the bourne series has been fantastic doug liman ushered in a new take on action by using a more cinema verite style showing the fights in full force and making our super spy someone we can relate to emotionally as well as humanly this is not the sci fi absurdity that was bond before they did an overhaul in the style of this series no less there was a lot to worry for when the bourne supremacy came out with director paul greengrass taking over what could have been a second hand copy of the original ended up being an improvement in style and flair the stakes were raised and the story was enhanced because of it greengrass needs to be given a ton of credit for being able to keep up appearances with the latest installment the bourne ultimatum in what is an amazing conclusion to a top notch trilogy the action is brought to a new level and story and performance are never compromised once again bourne is brought into the minds of the cia by false pretenses someone has leaked information about the treadstone upgrade called blackbriar and once bourne is located trying to converse with the newswriter who broke the story he is assumed to be the mole only pamela landy she who was on the case to find him in supremacy knows that he can't be the one bourne's motive has always been to stay clear of the government and live his life in peace it has been the cia who keeps bringing him back into the open to wreak havoc on them what ends up transpiring is that bourne wants to know the source as well to finally find out the truth of who he is and what made him into a killer the film then becomes a chase against time and each other to find the source and see if the government can close the breach and tie off all loose ends or if bourne can get his revenge on those who took his life from him in what is probably the simplest storyline of the series with only one chase lasting the entirety of the story it has possibly the biggest cast of characters and turning over of loyalties to expose the corruption that has been behind the full story progression this is not a detriment at all however as it allows for more fights and car chases that work in full context to the plot admission to this film is worth it for the apartment fight between bourne and the cia's second asset alone the chase jumping through windows in madrid is cool on its own but when they finally meet up we get a ten minute or so fight that is as invigorating to watch as any scene you'll see also rather than using a massive car chase as a climatic set piece like in the first two films we instead get around three small scale road races just as intense but staggered enough to never bog the action down into monotony after five years of waiting we also find out the origin of our favorite operative with heart and feeling by the end of the film we will find out what has been the cause of all the espionage and destruction that has taken place around him no one could have done it better than matt damon he has the physique and attitude to be believable in the action sequences but also the range to pull off the moments of intelligence and cat and mouse correspondence with those against him joan allen reprises her role with the same amount of dedication to her job but also a bit more disenchantment for what is going on around her after how brian cox's character from the first two films took matters into his own hands needing a role in that mold we are given a nice turn from david strathairn like cox he is working at the top of the food chain and answers to no one when making a decision with as much trying to cover up any connections to his bosses of the blackbriar program as he is trying to do his duty to his country you can never quite gauge what he will be capable of doing even the little guys do a wonderful job like paddy considine as the reporter who starts the leak at the center of everything albert finney as a man from bourne's past and possibly key to his origin and edgar ramirez as one of the cia's operatives sent to take bourne out ramirez is a nice addition to the role that has been successfully played by clive owen identity karl urban and martin csokas supremacy he doesn't talk much if at all but he has the look and robotic efficiency down pat and hopefully will get more roles to show what he can do post a nice turn in domino in the end one has to applaud paul greengrass for continuing to exceed expectations and bring this series to a conclusion that builds on the success of its predecessors rather than destroy them his skill at the close up hand held look is astonishing and has the same kinetic energy as tony scott but without quite the seizure inducing cuts rather than feel like over production his use of hand held enhances the environment and puts you directly into the action let's also credit cinematographer oliver wood who shot all three bourne films he was able to work with both directors and work his style into a nice harmony with them,1,train
a sequel to angels with dirty faces in name only the angels wash their faces suffers somewhat from the usual shenanigans of the dead end kids as a matter of fact with the presence of the dead end kids and ann sheridan this should have been treated as an actual sequel to angels with dirty faces at least for continuity's sake speaking of ann sheridan she is the one true shining light of this movie to paraphrase a cliché ann sheridan could read from a phone book for two hours and i would buy the dvd another virtue of this movie is the chemistry between ann sheridan and ronald reagan unfortunately this aspect of the film is kept too far in the background for a better example of the sheridan reagan duo i would recommend juke girl or kings row,1,train
there are moments in the film that are so dreadful your teeth ache but knowing that there were only weeks left before the code made movies innocuous and bland paramount rushed this into production before innuendo and leering went out of style vanities is so horrifically anti female that it's delicious as kitty carlisle sings women are displayed with price tags that would insult a bronx hooker they emerge from clams nudge nudge wink wink in postures of absolute submission minions of the law so stupid they cannot find the door get to look up their skirts and snicker bare breasted chorus girls sit uncomfortably in giant cacti could they be a source of hallucinogens perhaps while we listen to sweet marijuana and watch as blood falls on a chorines's breast sure carl brisson learned his lines phonetically and doesn't seem to have a clue what he is saying but it's all worth it as norma steals the show while no one is looking taking one moment of this fragile fluff seriously is missing the point of the whole exercise watch this with a charter member of now and prepare to justify the whole hollywood machismo sch tick between body blows toby wing by the way is the icing on the cake and duke ellington doesn't hurt either a must stroll down memory lane,1,train
bear in mind any film let alone documentary which asserts any kind of truth will generate an adverse and proportional amount of cynicism from those to whom any suggestion of and or search for truths is already meaningless those of you who are already masters of psychology film and captains of the soul will no doubt find this movie redundant after all you already know everything there is to know congrats for those of us in the minority like myself i found the perverts guide to cinmea mostly brilliant and worth watching for those interested in movies psychology and modern philosophy a little like scott mclouds' understanding comics director sophie fiennes inter grates slovene philosopher psychologist and social critic slavoj zizek right into many of the films and specif scenes he discusses the cover is an image from the birds zizek takes a boat out to re create the shot lacanian psycho analysis does not necessarily scream an evening of great fun but it is if you like movies that is having some knowledge of lacanian psycho analysis helps symbolic real and imaginary are terms which get thrown around a little loosely at first but the scenes which zizek selects and analyze make remarkably clear what was always for me a very abstract subject in fact it's probably better to have a familiarity with the films he's discussing than with the terminology he uses which becomes clearer as the film goes on why i love this film isn't because it picks great films to analyze or reveals great truths about lacan but shows in a very practical and clever manner where film and psychology and by default philosophy meet why is the sound of music kinda fascistic why is short cuts about more than just class and alienation why do the birds attack in the birds what is there to learn about the mind from alien resurrection what does the planet of solaris want what does psycho and the marx brothers have to do with each other and what the hell is david lynch getting across in movie after movie well zizek has some ideas the role of the voice in both the excorcist and star wars revenge of the sith is maybe the movies strongest and most lucid moment when he gets into feminine sexual subjectivity i begin to wonder at one point zizek admits his feeling that flowers are a kind of decorative vagina dentatta that they are disgusting and should be hidden from children jokingly it seems but anyway it's a fascinating documentary which anyone who has ever seen a movie and thought it meant something more than was literally stated should make an attempt to see and anyone interested in slavoj zizek this is a must as well much less dry than reality of the virtual and more direct than zizek two other pseudo docs about the elvis of contemporary cultural criticism as he is being dubbed in the english speaking world the perverts guide to cinema is not about the role of sex in cinema zizek claims cinema is the ultimate pervert art because it teaches how to desire and not what to desire and that it is the only contemporary art form that can allow for these desires to be articulated this is not a film about finding the reality in cinema it's about finding the cinema in reality and how important and exciting that can be hard to find and a bit long but well worth the trouble one of the most stimulating movie watching experiences i've ever had,1,train
the inspiring story of carl brashear cuba gooding jr a black man who grew up in poverty in kentucky and then joined the us navy aspiring to be the first black master diver in navy history we are shown the series of struggles from boyhood on that brashear has to overcome to make his dream come true and then to keep it alive not the least of the challenges was master diver bill sunday robert deniro the head trainer at the diving school the navy sends brashear to who is not especially sympathetic to brashear's goals but who ultimately becomes an unlikely friend and supporter this is a good movie fast paced and with a lot of action although not an action pic in the normal sense of the word there's a very human story here as well and an interesting study of racism and the struggle to overcome it there's also a sense of the struggle that took place in the 's between older and younger naval officers the old navy vs the new navy the performances are quite good particularly goodings' i thought deniro was perhaps a bit over the top in his portrayal of sunday although who knows sunday might well have been this extreme kind of loose cannon and the portrayal of sunday's wife gwen by charlize theron also made me question whether these parts were jazzed up to provide entertainment value a good movie though i never once wondered if it was worth tuning into,1,train
that 's show is definitely the funniest show currently on tv i started watching it about two and a half years ago and as soon as i saw it i could tell it was a great show i like all the characters but my personal favorites are fez and kelso leo was also an awesome character while he was there i really hope he comes back because he's hilarious it's classic when fez goes you son of a bitch and when kelso yells burn that always makes me laugh they are both great characters and always have something funny to say jackie being hot is just another reason to watch the show she started out being really good looking but damn somewhere around season she just got really hot i've seen most of the episodes more than once some like times and there still hilarious this is one of the few shows that i can watch over and over and still laugh at just as much as i did the first time i saw it the cast is classic almost everyone is funny where with many shows there are only a few funny characters i will be sad to see this show end next year but it will be going off the air as one of the best shows ever,1,train
reese witherspoon first outing on the big screen was a memorable one she appears like a fresh scrubbed face tween slight and stringy but undeniably reese i have always liked her as an actor and had no idea she started this young with her career go figure i actually gained some respect for reese to know who she was so early on i say that because whenever i have watched her perform the characters thus far in each portrayal she also seemed to have her own persona that lived with that character quite nicely in fact anyway my first film experience with reese was the little red riding hood parody reese did with kiefer sutherland somehow i assumed that was her first time up at bat not so well done reese,1,train
if you still remember that summer when you had your first kiss first boy girlfriend or first puppy love fling this film is for you ok so this movie would and will never win an oscar but as a dominican i loved it there are some things in the movie that might just go right over your head if you are not part of the culture the kids being raised by a grandma who's both mother and father the youngest son being babied and bathed with a cafe bustelo tin soo dominican judy being harassed by the neighborhood men going to church and lighting a prayer candle the film's brilliance was in those small details granted it was not a pull out all the works cinematic extravaganza but it wasn't meant to be nor was it meant to be an educational tool for those wanting to learn about latin culture tip make new friends instead more of a bitter sweet faux cumentery this film kept it real without taking itself too seriously as in the tradition of y tu mama tambien this was simply one boy's coming of age tale i recommend it especialmente si eres dominicano o,1,train
why am i so convinced there's actually another film version of this novel out there somewhere i saw the film again this year as i am teaching the novel and find the changes in the film annoying there is no appearance of the little boy in the novel and the ending has been changed they kill him off in the film but the whole point is that he is haunted by the events at eel marsh house for many years but does remarry and eventually put the events behind him mr bentley is a far more sympathetic character in the novel the scene in the film where kipps sets fire to the office is plain daft and the constant appearance of the toy soldier to signify the presence of the child is genuinely creepy but pointless kipps is haunted by the woman seeking revenge not the child i am sure i've seen a film which is better and closer to the novel and actually scarier have i just imagined this,1,train
to me a matter of life and death is just that simply the best film ever made from beginning to end it oozes class it is stimulating thought provoking a mirror to the post war world and the relations between peoples the cinematography is simply stunning and the effect of mixing monochrome and technicolour to accent the different worlds works seamlessly the characters and plot development are near perfect and the attention to detail promotes a thoroughly believable fantasy no matter how many times i watch the film and i have watched it a lot it never fails to touch me it makes me smile it makes me laugh it makes me think it makes me cry it is as fresh today as it was in if i were allowed just one film to keep and watch again a matter of life and death would be that film,1,train
along with south pacific guys and dolls is for grown ups it is sassy sexy and full of men being men and women being strung along there is an energy and drive that makes this stand out from the pack the strength of jean simmond's performance and the charm of a young brando and an already masterful sinatra add much to the overall feel and look of the piece guys and dolls wins as it is unashamedly what it is an mgm musical still good to look at and listen too with great tunes and dance numbers it will remain one of the classics of th century cinema and be watched with pleasure for years to come warmly recommended,1,train
steven spielberg at had already directed two superb episodes of a series called the psychiatrist starring roy thinnes one episode had been about an emotionally troubled year old boy and the other was about a vibrant young man clu gulager in his best performance who is dying of cancer both episodes were stunning visually unlike anything else on tv and emotionally complex and adult the creators of the psychiatrist were richard levinson and william link who created columbo and also produced its first season peter falk insisted on first rank experienced tv directors for the first season of columbo like bernard kowalski and jack smight but falk agreed to spielberg after watching part of the clu gulagher episode of the psychiatrist spielberg says on the dvd of duel that he loved steven bochco's murder by the book script based on a levinson link story and he tried to make the production look like a million dollar feature even thought he had a lot less money to work with this episode of columbo is far more visually stylish and makes better use of the sound track and background music than almost any other columbo episode even though the series always used top directors spielberg manages to keep the great falk and cassidy from hamming it up too much but both actors are still a lot of fun spielberg also gets fine supporting work from martin milner rosemary forsyth and barbara colby all the performances have a freshness and vitality about them the only columbo episode that was close to being as well directed is the by dawn's early light episode with patrick mcgoohan directed by harvey hart i think the two episodes of the psychiatrist and this episode of columbo suggest spielberg hasn't developed technically all that much as a director he was great from the beginning in a combat dvd commentary of a episode guest starring albert salmi robert altman says that episode was pretty much as good as he ever got as a director maybe the same is true of spielberg,1,train
picked up the movie at the flea market for bucks sure did get my moneys worth could care less about the hot babes but the animation just blew me away after a steady diet of simpsons sorry mr groening the best part facial expressions recommend multiple viewings with some cool tunes good friends and a couple of cold ones,1,train
these two stars are the only iconic heroes villains i know that got a good tv series so let's compare freddy movies robocop moviesfreddy tv series seasons about episodes robocop tv series season about episodesfreddy extra films freddy vs jason freddy vs ghostbusters robocop extra films robocop prime directives dark justice meltdown crach burn resurrection freddy upcoming film robocop upcoming filmwho's had more screen time well they've both had movies tv series and upcoming film but freddy wins it thanks to his extra films one being a fan film tv episodes since this is a comment for the series between freddy's nightmares anoes the series robocop the series i would personally choose robocop,1,train
this is my favorite of the older tom jerry cartoons from the early 's the original version with mammy two shoes is on the tom jerry spotlight collection set disc one and showcases the wonderful detailed animation of the early cartoons the gags on this one aren't all madcap avery style but more subtle and aimed at anyone who's ever stayed up late watching scary movies or radio programs tom is listening to a creepy radio show and jerry decides to play a number of tricks to spook him the nine lives gag is well done here and i don't know how many times i tried to make a vacuum and a sheet that scary when i was a kid when tom's owner is awakened by the ruckus mammy was not the maid it was her house she gets one heck of a surprise with a big laugh get your pause button ready it's worth it,1,train
i first saw this film when i was flipping through the movie channels on my parents directv it was on the sundance channel and was just starting i love music especially late s and this is what the bjm sounded like the dandys are alright everything about the brian jonestown massacre intrigued me from the music to anton and joel's personalities to the illicit drug use it was funny because as i was watching the first party scene when everyone is doing lines my parents walked by and decided to watch the look on their faces were priceless anyways this is definitely one of my favorite movies because it introduced me to the brian jonestown massacre who is now my favorite band of all time just watch it seriously,1,train
this movie is really funny the general is keaton's finest work but there are many of his works that are more hilarious in this one are multiple sight gags and creative humor we watch it over and over and it only seems to get funnier,1,train
adam jones has a brilliant sense of humor there is nothing i didn't like about this film cross eyed was beautifully shot adam does a great job of not only developing the main characters but also the minor characters cross eyed gives hope to every low budget film out there that you don't have to spend a lot to create something worth watching there is something to like for everyone if you've had a terrible roommate if you've ever picked on a dork in high school if you've ever parked anywhere in the city if you have any type of sense of humor at all you will love this film this is the type of film that will be around for a long time and ends up resurfacing again once adam makes a bigger name for himself i look forward to adam's future projects,1,train
i hate over long over talky french movies but my favorite movie of all time is the longest and talkiest french movie of them all i saw it twice in the mid 's and then it disappeared but i finally got to see it again in and fell in love all over again what is most remarkable is that it feels every bit as fresh today as it did years ago if you haven't seen it don't miss your chance,1,train
by now you've probably heard a bit about the new disney dub of miyazaki's classic film laputa castle in the sky during late summer of disney released kiki's delivery service on video which included a preview of the laputa dub saying it was due out in it's obviously way past that year now but the dub has been finally completed and it's not laputa castle in the sky just castle in the sky for the dub since laputa is not such a nice word in spanish even though they use the word laputa many times throughout the dub you've also probably heard that world renowned composer joe hisaishi who scored the movie originally went back to rescore the excellent music with new arrangements laputa came out before my neighbor totoro and after nausicaa of the valley of the wind which began studio ghibli and it's long string of hits and in my opinion i think it's one of miyazaki's best films with a powerful lesson tuckered inside this two hour and four minute gem laputa castle in the sky is a film for all ages and i urge everyone to see it for those unfamiliar with castle in the sky's story it begins right at the start and doesn't stop for the next two hours the storytelling is so flawless and masterfully crafted you see miyazaki's true vision and believe me it's one fantastic one the film begins with sheeta a girl with one helluva past as she is being held captive by the government on an airship sheeta holds the key to laputa the castle in the sky and a long lost civilization the key to laputa is a sacred pendant she has which is sought by many namely the government the military and the air pirate group the dola gang who sheeta and pazu later befriend soon the pirates attack the ship and she escapes during the raid she falls a few thousand feet but the fall is soft and thanks to her pendant as she floats down from the sky pazu an orphan boy who survives by working in the mines sees sheeta and catches her the two become fast friends but thanks to her pendant the two get caught up in one huge thrill ride as the dola gang and government try to capture sheeta one action sequence after another we learn all of the character's motives and identities as we build to the emotional and action packed climax which will surely please all with it's fantastic animation and wonderful dialogue plus somewhat twisty surprise i think this film is simply remarkable and does hold for the two hour and four minute run time the story is wonderful as we peak into hayao miyazaki's animation which has no limits the setting of the film is a combo of many time periods it does seem to take place at the end of the s but it is some alternante universe which has advanced technology and weapons laputa is also surprisingly a funny film the film has tons of hilarious moments almost equal to the drama and action the film holds i think the funniest part is a fight scene where pazu's boss faces off against a pirate and soon after a riot breaks out it's funny as we see the men compare their strength and the music fits right in with it perfectly now let's talk about how the dub rates an excellent cast give some great performances to bring these characters to life teen heartthrob james van der beek plays the hero pazu who has a much more mature voice then in the japanese version where in the original he sounded more childlike either way i think his voice is a nice fit with pazu anna paquin the young oscar winner from the piano plays sheeta this is also a nice performance but the voice is a bit uneven she doesn't stay true to one accent at times she sounds as american as apple pie but at other times she sounds like someone from new zealand the performance i most enjoyed however was of coris leachman who played mama dola not only is this an excellent performance but the voice and emotion she gives the character really brings it to life if there was ever a live action laputa movie g d forbid she would be the one to play her you can just imagine her in the role well somewhat luke skywalker himself mark hamill is muska and this is another top rate hamill performance you may be familiar with hamill from a long line of voice work after he did the original star wars movies but he renders muska to full evil his voice sounds like his regular voice and mix of the joker who he played for many episodes on the animated batman series rounding out the cast is voice character actor jim cummings who does a great gruff job as the general and andy dick and mandy patakin as members of the dola gang now let me talk about what really makes this dub special joe hisaishi's newly arranged music for those who have never heard of him mr hisaishi does the music and like all of miyazaki's films the music is very memorable each of his scores has it's own personas which fits the particular film perfectly now these new arrangements he has done are more american like which i think was the goal of the new recordings don't worry the classic tunes of the japanese version are still here in great form the score to me sounds to be arranged like this is a hollywood blockbuster it has more power it has more emphasis it's clearer and deeper the film's prologue the first seconds where we are introduced to the airships has some new music i am not sure but i believe when we first saw the ships there was no music at all but a majority of the music has new backdrops and more background music to enjoy things seem very enhanced in a powerful scene the music is more stronger then in the original versions in a calm scene it's more calmer overall i think many of you will be pleased with the new arrangements an mixes i highly did myself and personally think it helps improve the film i prefer the new score over the old one and i hope disney will release or license the music rights to a full blown soundtrack another plus side to the dub is that the story remains faithful and much of the original japanese lines are intact in kiki i'm sure a few lines where changed and this is the same way lines have been changed but a majority are close or exactly the original lines and dialogue miyazaki has written i was afraid some excellent lines would be butchered but they were there intact some new lines have been added as well which help out but i am not sure whether to consider this a good thing or a bad thing disney did not translate the ending song it was in japanese i was mortified when they did completely new songs for the kiki dub but with this version it's the original song in japanese so i guess it's good it's still the original but bad since a majority of people seeing this dub speak english there is a big down side to this dub and it deals with how the voices match the character's lips of course in any dub it won't be perfect but i think in kiki and mononoke the dubbing of lines to match were much better executed and disney had a little bit more time with this one some of the time everything matches perfect some of the time it doesn't completley match and in a rare case someone says something and the lips don't move at all there's a scene where sheeta chuckles and her mouth doesn't move one bit as far as things about the film itself these are my thoughts i thought the most amazing part of laputa was the animation from the opening sequence to the ending the animation is so lush and detailed you just have to watch in awe you see the true nature of each character true detail to their face with extreme close ups and action you have to give a ton of credit for the effort that these animators put into this film everything is so well done and beautifully hand drawn it's like a moving piece of art and to think this was done in the mid 's the animation is quite different from disney ghibli has it's own distinctive flare which is very different but very good and after all these years the colors look as vibrant as ever laputa also has tons of action sequences lots of plane dogfights plus a few on ground these sequences are so well done and so intriguing it's scary that they are comparable to a big budget action film and the finale is just something you must see the sound effects are pure and classic and fit explosions guns firing and everything else well and like all miyazaki films each one focuses on a different theme i g kiki confidence this one has a great a lesson on greed and power people don't realize how greed can take over you and how having too much power isn't good people are obsessed with power and are greedy and the main villian muska greatly shows this all in all laputa castle in the sky was a great film to begin with and is now improved for the most part i am glad a more mainstream audience now have the chance to see this classic animated film in all it's glory with a great voice cast who put a lot into the film with the excellent redone musical score from joe hisaishi disney has done a nice job on this dub and is quite worthy though i think the voices matched the mouths better in the kiki and princess mononoke disney dubs castle in the sky is still a great dub and is worth the long delays because now more can expierence a fantastic film,1,train
one of the more intelligent serial killer movies in recent history zodiac killer offers an imaginative take on the background and history of one of the most notorious serial killers the filmmakers create an unexpectedly good insight into the pathology of this mysterious killer and anyone who remembers zodiac will be intrigued others will want to discover more about this enigmatic criminal unlike many serial killers zodiac was not insane at all but very methodical and a self promoter the director here plays viewer expectations and pulls it off the film is constructed as a murder mystery or a cold case style thriller it is an intelligent investigative procedural style horror film that will put off gore hounds in search of cheap thrills some people dislike any movie that is shot on video this attitude is very old style and provincial it is an attitude and view of movies that puts technical issues above entertainment value or artistic value these attitudes are on the way out zodiac killer is a low budget film no doubt but discerning viewers will look beyond that and find a carefully crafted gem,1,train
i saw this film at the toronto international film festival filmed during an actual qualifying match for the world cup offside works brilliantly as both a comedy and a tragedy the film follows the fortunes of a group of young women who are caught trying to sneak into a football match at tehran's azadi stadium the country's islamic religious leaders have decreed that women may not sit with men at sporting events lest they be exposed to cursing and other morally questionable behaviour this hasn't stopped the country's young female fans who continue to sneak in using various tricks but panahi focuses on a small group who have been caught and are being detained agonizingly close to the action they beg the bored soldiers guarding them to let them go or at least to let them watch the match the soldiers tell them they shouldn't have tried to get in that they could have watched the game at home on tv they banter back and forth in almost real time as the game continues just off camera there is one very funny sequence where a young soldier accompanies one of the girls to the restroom since there are no female restrooms at stadiums he has to clear the room of any men before he can allow her to go in plus he makes her cover her face so no one can see she's a woman this is accomplished using a poster of iranian soccer star ali daei as a mask with eye holes punched out you get a real sense that even the soldiers are baffled by the prohibition and are only carrying out their orders so as to hasten the end of their compulsory military service one soldier complains that he was supposed to be on leave so he could take care of his family's cattle in the countryside little by little the girls and the soldiers talk to each other and there are numerous small acts of kindness on both sides to show that these are basically good people living in terrible circumstances however the soldiers' constant reminder that the chief is on his way lends a sense of menace since we don't know what sort of punishment the women will face unlike most iranian films which are known for their strong visuals offside is filmed in a realist style with no artifice in fact the film was made during the actual qualifying match against bahrain that took place on june the plot in many ways was determined by the result on the pitch if iran won the match they would qualify if they lost they would not since the world cup has come and gone i don't think it is a spoiler to say that iran won the match the scenes of celebration at the end of the film were real and spontaneous which gave the film a real authenticity seeing how much this meant to the people of iran was deeply touching as well one of the young women makes reference at the end of the film to seven fans who died during the iran japan match on march just a few weeks before they were trampled to death after police began to spray the crowd with water to move them in a certain direction knowing that this was a real life tragedy added another level of poignancy to the celebrations i don't want to go off on a long political tangent but this film gave me real hope that there are those in iran who are hoping for change and working at it iran is a nation of young people and it is only a matter of time before they take the place of their elders in the political sphere films like this one show the proud spirit of the iranian people in spite of their present difficulties and it's my sincere hope that there is a brighter future for them,1,train
riding giants is an amazing movie it really shows how these people lived back then just to surf their lives were basically surfing living breathing and having fun they didn't care about money jobs girls or any thing to them the waves were their girls i have never been on a surf board and it looks so hard i don't understand how they can stay on them it makes no sense at all this is an awesome movie and if you love surfing then you should really see this movie if you're a surfer and you want to find out who started surfing how it came into life who is really famous at it or what ever then you should really see it it might be a documentary but it is really good tara f,1,train
this movie is light funny and beautifully filmed the lightning is absolutely superb and the colours convincingly remind vermeer paintings this is sentimental comedy at its best way above us and french standards and arguably better than english ones too every character is touching and interpretation is close to perfection isabelle blais is splendid sylvie moreau is better than in the catherine series stéphane gagnon is charming emmanuel bilodeau is great in that weird role of his and geneviève laroche is the perfect best friend i could go on for hours before finding any negative comment on this movie so give it a chance and add your own review,1,train
a beautiful new print of zabriskie point is playing in paris and seems to be doing well in the latin quarter it's time for a full evaluation of the film let's hope that the new print means that a dvd with some insightful extras will be out in the near future i remember watching zp when it came out and thought it was a crashing bore this time around i was totally awed and would classify it as a near miss masterpiece the first part of the movie is a time capsule of late ''s los angeles i lived there then and antonioni did a masterful job of capturing the essence of the place kudos to production designer dean tavoularis who found some incredible locations and did outstanding work the print i saw runs hour minutes it is forbidden to those under or i can't remember i suspect there is quite a bit of restored footage in this print spoiler i wonder how much of the desert sex scene was originally cut what appears today seems rather tame by current standards there is no soundtrack music until almost hour into the film before we hear extraneous noise such as radio broadcasts etc antonioni was very daring to do this i remember how much was made at the time of the lack of acting skills of non actors mark frechette and daria halprin this time frechette did not bother me halprin is weaker but gradually improves as the film continues much of the student riot footage looks like stock footage to me one shot is in a different aspect ratio distorted by the wide screen of course there is actual staged footage but not all that much i'm still trying to figure out how antonioni did some of the shots of frechette flying the plane it looks like he really did some of the flying there's no blue screen or double in some shots i hope to get back to see the film a second time recommended highly to all antonioni fans,1,train
one of the finest musicals made one that is timeless and is worth seeing time and again delicious the acting especially by ron moody as fagin is superb costumes are exquisite even the shabby ones the two young lads who play oliver and the artful dodger are wonderfully talented oliver reed does a great job portraying bill sykes to where you can't help but hope he comes to a terrible end which he does the dancing is cleverly choreographed and is mesmerizing oliver can hold its own with the likes of my fair lady the sound of music oklahoma etc a film for the entire family,1,train
so mary and rhoda have aged who hasn't i was a teen when mary premiered and a young adult when it left the air yes it was great to see mary and rho together and yes maybe the film didn't sustain the comedy of the original series but there were enough moments that recalled the spirit of the series to make this a fitting tribute example the producer who hires mary and then dictates the idea for a new series about old people isn't this typical of the mentality of present day hollywood tv and film bean counters this may not be the mary tyler moore show at its best but it's a pretty damned good look back at one of the best shows we grew up with in the s,1,train
i grew up watching this series i was about seven eight years old when it was on i still remember the st episode which was called the new house it scared the h ll out of me i can almost still hear that statue laughing madly and the ending oh my god the hooror spirit comes in the room for the child yikes this was classic tv and it was a one of a kind series i have found a dvd collection for sale on the internet actually my question to any readers has anyone purchased this set its a bootleg both sellers claim to have very good copy i have a sketchy and poor dvd of the new house episode and a couple of other episodes that are a bit better however if anyone knows if these are much clearer it would be worth it to me to buy and share with my kids a great series clever scary and daringly supernatural thanks in advance to any fans who have the low down on any of this in fact i'd love to discuss it chris walker,1,train
my wife and i have watched this movie twice both of us used to be in the military besides being funny as hell it offers a very realistic view of life in the navy from the perspective of a navy enlisted man and tells it like it really is we're adding this movie to our permanent collection,1,train
this movie scared heck out of me when i was just a kid it's no citizen kane but it has its moments the arm ripping scene is good the plot is good even if characters aren't could have something to do with the acting put some top name people in the roles and then see what you get this was one of those shoot edit what little there was and distribute in a couple of months type of movies this is classic low budget sci fi and deserves it just due i rated it a based other films of this genre and age,1,train
after citizen kane in hollywood executives turned their cob webbed backs on the great orson welles with the exception of kane welles lost all creative control on magnificent ambersons journey into fear and many other films to come welles was an innovative and creative genius the most unconventional of filmmakers when hollywood was in need of a few more the lady from shanghai is yet another example of the misunderstood view of welles' films at the time a movie that seems a bit choppy and non fluent it has a conventional 's premise told in a most unconventional way and i am sure some scenes ended up on the cutting room floor it is now legend that columbia mogul harry cohn stood up during its initial screening and asked what it was about in hindsight many old grumps that ran the studios back then had not one clue as to the cinematic techniques and master story telling of orson welles and the lady from shanghai is only nearly great because of their intrusion beside being arguably the greatest director of all time welles was also quite a performer as an actor at we all know what he did as charles foster kane perhaps the most famous character in film history here he inhabits a rare character of dim wit and not much intelligence something unfamiliar to those familiar with welles other great work instead of a slick wise tongue he speaks with a rough irish twang rita hayworth his unhappily married wife at the time plays an unhappily married wife of a lawyer who puts welles in a spell and is able to draw him into a job that will take him to the limits of deception and disillusionment he is a large lug who may have even murdered a man but the real mystery lies in the relationship between hayworth with stunning blonde hair and crippled hubby everett sloane mr bernstein from citizen kane a creepy partner of sloane's is along for the sail around the country to set off a number of peculiar events that has welles' michael o'hara head spinning welles narrates the picture as o'hara but things are still unclear throughout see for yourself and realize that it takes at least viewings to fully know exactly what's up an uncharacteristically strange courtroom sequence centers around o'hara with sloane defending him it is an oddly comedic scene with some quirky courtroom methods including sloane cross examining himself i didn't really laugh here because the film stalls at this point after a first portion that never gets to take off anyway up to this point the cinematography is great some scenes are shot with craft and skill aquarium love scene but there is no distinct line drawing the elements and us the audience in reportedly the court scene was re shot against welles' requests closeups of hayworth were ordered and a makeshift song sung by the starlet was thrown in at cohn's insistence a gaudy score infuriated welles who once again was left out of the editing process thank welles himself for saving the film entirely with a tour de force ending that will always be treasured the so called hall of mirrors scene brings buffs back time and time again rightfully so it must be seen to be believed and it does a good job of wrapping up some confusing ideas presented the crash of the mirrors represents o'hara's disillusionment and the crazy house itself is a masterpiece of art and set decoration it seems more like a state of mind than an actual place and is indeed crazy twisted and turned like a dali painting this is a great ending to a flawed picture that if left alone would probably have made the afi's top then again or more of orson welles films may have made all collective best of lists if he had been left alone to create his own magic note look for the mercury players that are so prominent in welles pictures they pop up all over rating of,1,train
a longtime fan of bette midler i must say her recorded live concerts are my favorites bette thrills us with her jokes and brings us to tears with her ballads a literal rainbow of emotion and talent bette shows us her best from her solid repertoire as well as new songs from the bette of roses album spanning generations of people she offers something for everyone the one and only divine diva proves here that she is the most intensely talented performer around,1,train
this film was not only one of john ford's own personal favorites but also numbered directors sergei m eisenstein and bertrand tavernier among its high profile admirers ironically i've just caught up with it myself via criterion's recent disc set after missing out on a couple of original language screenings of it on italian tv many years ago and again a few times on tv while in hollywood the film marked ford's first of nine collaborations with henry fonda and is also a quintessential example of ford's folksy americana vein a beautifully made and pictorially quite poetic piece of work the courtroom sequences and eventual revelation in its second half still pack quite a wallop apart from giving stalwart character actor donald meek a memorably meaty role as the prosecuting attorney fonda is of course perfectly cast as a bashful inexperienced but rigorous and humanistic lawyer who was destined to become president fonda would go on to portray other fictitious politicians on film most notably in franklin j schaffner's the best man and sidney lumet's fail safe and it's surprising now to learn that he was reluctant at the time about accepting the role of lincoln since in his view that was like playing god it is interesting to note here that ford had previously tackled abraham lincoln tangentially in the prisoner of shark island a superb but perhaps little known gem which has luckily just been released as a special edition dvd by the uk's veritable criterion stand in eureka's masters of cinema label besides i also have two more abraham lincoln films in my dvd collection which i've yet to watch and incidentally both were directed by d w griffith the birth of a nation and abraham lincoln and had i not just received a bunch of films i've never watched before just now i would have gladly given them a spin based on my highly satisfying viewing experience with young mr lincoln,1,train
the running man is one of those films that if overwatched would become boring and depressing even my advice is to watch it maybe once or twice a year with a couple of mates and a few drinks in todays climate of tv media domination and the capitalist mode in society it really does work as a revisionist social commentary post s boom forget that though there are other brilliant and better reasons to watch this film schwarzenegger is on top form as ben the butcher of bakersfield richards and the inclusion of bond belting one liners was completely inspired thety are truly leg end dary with his rant to killian over a camera the main highlight the design of the stalkers is authentically american and mirrors the characterizations seen in the pc 'gladiators' tv show and the wwe as well buzz saw's grisly end will chill any viewer to the core as a foot note why does his death stand out as particularly disturbing in what is ostensibly an upbeat actioner with a bitter sense of humour jesse venturer and sven ole thorssen are great as backing muscle and are arnies buds in real life and its even got mick fleetwood in it too what more could you ask for i highly recommend the running man if you're looking for a great piece of entertaining action with a glossty finish and some great characters just don't expect an education from it at least on surface value quality i bloody love it actually you will too unless you're a thesp,1,train
seemed to be a great year for satires duck soup for instance and this one fits in well even though it is about the obsession with contract bridge the tone is like a humorous piece from the new yorker appropriate since the film begins with the goings on about town page of that magazine the only thing odd is the casting made a few years later william powell and myrna loy would have been perfect however after you wouldn't have had adultery handled in such a sophisticated fashion the young and beautiful loretta young in some shear and slinky outfits or a group of prostitutes listening to a bridge contest on radio even if you know nothing about bridge you may still want to check out a rare example of hollywood satire,1,train
the movie starts off in a classroom setting where not surprisingly our main actress orked was seen in a chinese language class later in the film she was asked on why by mukhsin that she was sent to learn mandarin her answer was simple for a child she is coz she's already known the malay language well it's a bit of a romance one may thought of it but once you've stopped yourself from reading too much critics and go for it you'll notice the typical elements of malaysia the movie basically focuses on year old orked who met year old mukhsin in a game of which many would think of it as a boy's game running out of players mukhsin who was new in that village was forced to allow orked into the game in which she eagerly showed the male side of her orked is no such ordinary girl as she depicts more of the male behavior as you will see in the movie defending mukhsin from much violent encounter with her school bullies throwing one of the bully's bag out from the school bus window throwing punches and kicks on mukhsin's brother where after he teased mukhsin and so on and so forth both were awesome buddies and stick closer than that but with a slightest of misunderstanding in which most of us would all respond to in the same way parted the both of them until the day when mukhsin left town now the movie depicts the first love between orked and mukhsin they started out as friends but slowly evolving into somewhat more of a closer relationship and then towards bgr you would notice the changes yasmin made in the movies for each of the main actor and the actress when they go through love the different character was portrayed with eagerness and mild humor the scenes were all in random but it depicted so much reality in it that you'd be stuck on the screen for a long time you will love the movie for what it is and not because that you want to be patriotic to the local scenes coz it means much more as the movie envelopes around the two love birds it also manages to find its lens towards orked's parents her mother who was educated in england speaks very good english and in which her husband and the caretaker in the house with very much attempt tries to speak back their own kind of english which was humor all the way indeed let me just explain to you why humor can be such a prominent thing in this movie and that explanation or description that you may portray can be given in only one word and that is randomness often more than not we don't learn to laugh at ourselves and when we do we do it at the expense of others it is just like what the movie just follow law by jack neo would have mentioned often when we are ourselves we don't see the person in us we are but when only when we are in another person's body then only would we learn to see who we really are and that is how humor applies as well more so than just dignity the movie was filled with such randomness that the typical facts of our routine lives as we carried it out could be all the way filled with laughter if we want it to be the other focus of this movie was on how orked's neighbor a couple in which the husband is no longer loving to his wife and wanted to find another pak koboi as what he's nicked after was seen polishing his motorbike daily and would take it out for a ride with his newly found girlfriend the producer did not fail to show you perhaps why the husband wanted to find another wife the wife was a real hurler or kpc as we chinese would call it having interrupting on other people's business and sending her own daughter to tease orked in words only adults would use after all what goes around comes around and that's probably why bad things kinda want to happen to her in every time being nice to people around you won't hurt at all unless you have an ego to protect but then again what's it worth the movie also centers around mukhsin's brother hussein who would go out to town everyday until very late at night smoking drinking and also finding 'girls' he's the total opposite of mukhsin but that's all perhaps because of family problems both the brothers were staying with their aunt and the parents were far away from them i will not reveal more of the story line as it would spoil much of the interest in wanting to find it out for yourself but the slightest of all elements in which the producer wanted to send a message across to the viewers is the life of us all she wanted us me at least to view life from our own perspective when we are not ourselves movies in a way take us out from our own body places us in the character's position and use our empty mind then to view on the happenings of it depending on the type and genre of the movie you will be mesmerized by how a good movie such as this would portray and imply a significant impact on you,1,train
this cartoon is short on plot but is a visually stunning piece of work there will be very very minor spoilers this short has a story that's incredibly slight gnomes underground are responsible for the return of spring each year yet must contend with a winter not yet ready to withdraw both the gnomes and the storm have their own songs that's pretty much the plot such as it is but this cartoon isn't about the plot it's about the color and animation the visuals are exceptional back in such bright color was still something of a novelty and there's some incredibly inspired work here my favorite moments of the short surround the movement of the liquefied colors through pipes at more than one point there are a series of pipes aligned in a row from the shortest to the tallest and the colors move through the pipes and the musical track makes it seem as though the row is a pipe organ the visuals of the battle between the emerging greenery and the winter storm which refuses to leave quietly are exceedingly well executed these types of shorts were things which hugh harman and rudolf ising are noted for but they probably also helped lead to their ultimate departure from mgm because this cartoon probably went over budget and mgm finally decided that they could control costs better if the animation department were managed by someone a little more conscious of cost than harman and ising were this is truly a beautiful cartoon and is well worth seeing it's available on the dvd attack of the 's characters recommended particularly if you like good animation,1,train
this is an excellent but hard to find trippy world war i spy thriller in the inimitable 's italian style from the psychedelic graphics of the introductory credits and the great score by ennio morricone to the lesbian love scene with capucine and the elaborately produced apocalyptic no man's land battle scenes with poison gas and german cavalry in full gas proof 'storm trooper' gear this is a movie that should not be missed it is a film that captures the horrors and cruelty of war and the ruthlessness of the players on and off the battlefield apart from the battle scenes some of the production and special effects are primitive apparently because the bulk of the budget for this movie was saved for the battle scenes but for lovers of 's cinema it should not be an issue i first saw this movie on television many years ago and had the foresight to tape it on vhs i still have the tape and enjoy watching it again from time to time,1,train
the ultimate homage to a great film actress the film is a masterpiece of poetry on the screen like great poetry it is timeless direction cast screenplay music lyrics in fact all the norms for movie making are perfectly chosen to suit the message of the film the muslim society in india has never been presented with such respect nobility and reality the script is memorable in the hands of meena ashok raaj kumar nadira etc to name a few personally i was most impressed by the regal looking kamal kapoor the master movie maker kamal amrohi's lasting legacy to the sub continent a very beautiful film on a controversial theme that makes humanity look up and face the reality of the outcasts in the world 'in ka naam pakeeza haan pakeza' such acting is unheard of in this age of sex dance and pornography,1,train
at first sight who's singing over there just seems to be an absurd and excellent comedy with only a kind of unusual quiet and slow motion what a mistake beginning with two singers on a desert landscape then a bus and a wonderful bunch of actors it hides a gem the folded story and a false rhythm induces you to think yes it is comic but just lets you guess it will be a gentle kind of movie not at all very funny by instant dark subtle cynical on others its development surprises you all along the story very ingeniously and cleverly presented all the characters are important and the actors give them full life and what is astonishing it's based on deep observation great mastering of the camera work and has a great meanings and really everything the general direction and how also the details are presented that it simply makes you forget it's a movie it is like to watch a kind human society you yet don't know shot by a friend behind a camera and you're the one behind him it is simple and simply exceptional don't misunderstand me in no way that would means the script the quality of picture the music score have a kind of amateurish way no no it's great art because it flows like a river from high up in the mountain down to the sea with all the different sort of grounds and peregrinations that a real river will face on its journey to the sea from a tiny thing to a main stream this metaphoric image i used is the very best way i can find to explain all the charm that has who's singing over there for me again i take the hammer simply exceptional i've seen that the director is the one who made chat blanc chat noir which i know is quiet famous but as i yet didn't see it i had no idea about this gentleman others reviewers wrote dithyrambical comments on that film i fully agree european eastern cinema is not well know because seldom translated but i am lucky to have this exemplar one in original language with good english subtitles all in all deep delicious and exceptional for fast and empty exploding types and special effect buffs avoid it at any cost it may be too subtle and good for you but if you're interested in different genres and or classics i guess you won't regret this one and in case of buying it will have good companionship in your personal dvd library with such no less than merited big names like billy wilder lubitsch or sacha guitry among some of my preferred directors at least for this movie a film is never really good unless the camera is an eyes in the head of a poet orson welles,1,train
i like david hamilton's artistic photographs of nude women at the border of womanhood sometimes erotic though never pornographic someone else liked them too because my david hamilton books were stolen in one book were seen a few pictures of a young boy obviously nude intimate with a young woman older than he also nude though discrete there was strong sexual connotation new territory for david hamilton which proved to be either stills from the movie tendres cousines or perhaps photos taken on set the art of still photography unfortunately does not automatically translate to cinematography soft focus becomes out of focus and discrete angles become confusing perhaps because in motion they cannot be considered you either see it or miss it and there's no time to observe to comprehend the movie is supposed to be a farce and funny things do happen but it doesn't hang together perhaps because the story develops so slowly and one may wonder just what's going on eventually the year old julien has intercourse with his cousin but it's soft core with no genital contact shown on camera since it's a farce we have a disappointing virgin and an embarrassing caught in the act gag and having caught them julien's father even gives him a cigarette to complete the experience in fairness the film is in french and conforms to french cinematic forms which may just be too subtle for most americans even with english subtitles to help us phillistines along it's been suggested that this film is child pornography and that certainly results from today's climate where sexual exploitation of children is clearly a serious problem nobody in their right mind wants to endorse or appear to endorse the sexual abuse of children so there's practically no room left for children to be seen in even the mildest erotic context without immediately activating alarms over sexual violence and exploitation guys will think lucky julien even as they agree that sex and children in the movies is a bad thing all the while still wishing they could have been a julien at that age women too may have similar thoughts but all such considerations must be pushed out of one's conscious mind hysterically the worst assumptions have become automatic and matters of children and sex are rigorously avoided too bad since sexual awakening is a real human experience afer all children do grow up and become sexual beings as julien does it's a fit literary subject cinema included but taboo under the threat of sexual violence against children david hamilton i think was taking a risk to make a movie on this topic even in he was somewhat successful at exploring this sensitive topic and unfortunately we're unlikely to see better in the near future for fear of the child pornography label,1,train
what can you say when you see a good french movie which tries to draw a suspenseful story in line with the social background of the characters the major point is we believe in those characters and once they've met each other we want them to stay together it's simple and really efficient the background story is less important why does the screenplay go on the side of a half developed thriller it helps not to get stuck in those social demonstrations most french film jerkers like to make not too much ambition right sur mes lèvres is only an entertaining french film with good characterization for all the clever noir points in the screenplay the end is by far too easy it goes quite as easy as in rear window an obvious reference and definitely not a noir film but with a less compelling context where i am amazed it's to see that the character of the probation officer has not been erased he brings very little to the story when he appears alone we wonder if we've not missed a part before jacques audiard is not a new comer yet strange and weird,1,train
something about the year old virgin and the other comedy hit of the summer wedding crashers is similar but they are two different films in some respects both are romantic comedies that have that kind of over the top crazy sensibility that keeps the teens and guys in their 's along with the usual dating crowd to go see the films both have some sort of formula to the stories as well but by the end of the year old virgin i think i found overall it was more satisfying than 'crashers' although one can guess where the relationship story with steve carrell's character andy and catherine keener's character trish will go to it isn't too basic for one to figure out like with crashers and the characters both leading and supporting are realistic more rounded than most of the one dimensional or unexplained people in the other and perhaps it may also depend on how much you identify or just find the lunacy in both the thing is some people may go into the year old virgin not knowing steve carrell as well as owen wilson or vince vaughn as carrell has built up his cult status on the daily show one of my favorite shows on now and in small but unforgettably riotous roles in anchorman and bruce almighty this is his first starring role but it's not treated like some third rate vehicle he and co writer director judd apatow treat the character of andy with a certain level of sincerity that keeps the audience on his side all the way even early on as he talks to his action figures while re painting them it's also a tricky line to walk on in lessor hands this could be no more or less entertaining than the lackluster days and nights with josh hartnett also about sexual dysfunction as the title suggests andy is the year old who is like the nice guy friend with still a little pee wee herman in him the opening over the credits of his his apartment is hilarious a good sign so his friends among them paul rudd romany mancoy seth rogen all very good comic foils try and devise different strategies and tips to finally break the sort of curse over andy's head to pop his cherry so to speak he almost gets with a overly drunk woman he almost gets with a freaky kind of girl and almost with his own boss jane lynch also very funny in the mockumentaries as a explitive buddy but this soon all starts to fade as he gets into a meaningful relationship with trish who works across the street from him as they build on a relationship not based at all on sex one might worry that the plot gear of how is he going to tell her such and such might get in the way of the comedy it doesn't in fact if anything carrell and the cast build on it to a very high degree for practically an hour and a half of the film's two hour length there was barely a moment i wasn't laughing whether big or small the big laughs though make up for not just any kind of formalities with the plot or one or two little stray stories the fellow co workers have their own relationship problems as well rudd's being the funniest the big laughs come through because of carrell's reactions and that the people around him can either back up with their own sort of humor charm or that its with some truth keener gives a very good performance and makes it so that there is a genuine spirit to their relationship and un like 'crashers' there isn't as much that doesn't make sense character wise for someone like me who loves it when a comedian can get laughs just from the way he looks on his face carrell gets very high points here and like with a farrelly brothers movie the more raunchy or outrageous scenes are done with total absurdity the 'waxing' scene which was done for real by the way and the sort of aquarius musical number towards the very end of the film the way it comes out at first is a total uproarious surprise but if you're willing not to get offended by it there's more where that came from this is one of the funniest films of the year,1,train
samuel fuller brings his customary playful and stylish direction to this seedy pulpy story and manages to create one of the undiscovered gems of s cinema richard widmark plays a petty thief tough guy a role he perfected over the course of many movies who snatches a young lady's jean peters wallet on a new york subway and with it a piece of much wanted microfilm this is so of course the microfilm is property of commie spies who will stop at nothing to get it back when the girl shows up at widmark's waterfront shack sent by an abusive boyfriend to reclaim the film widmark senses the opportunity to shake her and her comrades down for big money the plot thickens people start dying and widmark and peters fall in love fuller handles the love story clumsily but more from a sense of indifference than bad writing or direction it's as if he included a love story under duress and so made it intentionally unbelievable as love stories so frequently were and still are in hollywood films peters gives a remarkable performance as a tough new yawk cookie part gangster moll and part damsel in distress when violence occurs against her we genuinely care about her well being and it's typical of fuller's renegade ahead of his time style that a happy ending is not necessarily a foregone conclusion but the ultimate success of pickup on south street rests squarely on the world weary shoulders of thelma ritter who plays moe a feisty lady who makes money any way she can whether that be selling neckties or acting as a police informant ritter gives the performance of her career in a breathtaking monologue she conveys without ever directly addressing it the entire sad trajectory of her character's life and the hopelessness she feels waking up every morning to a world of struggle crime and hardship it's as if every character ritter ever played converges for one brief instant to give vent to all of the emotions they weren't given a chance to vent in those other movies the scene is the highlight of fuller's film and a highlight of s cinema period grade a,1,train
the film version of alice walker's hugely emotive and influential novel written largely as letters from the central character celie to god was a massive oscar success and rightly so in the role of the abused and awakened celie whoopi goldberg gave her best screen performance by miles not far behind her was oprah winfrey as sofia the fiery woman tamed by fate others in the cast fleshed out the characters walker had introduced so clearly on the page danny glover as albert celie's abusive husband margaret avery as shug a force of change for the good willard pugh and rae dawn chong as harpo and squeak susan beaubian as corrine the preacher's wife and the much missed carl anderson otherwise best known as judas in the film of jesus christ superstar as preacher samuel beautifully paced and sensitively written 'the color purple' does justice to its source while opening out the story to involve viewers of a feature length drama,1,train
not sure one can call this an anti war film it shows war at an elite level these are elite troops that know what they are doing and take great pride in it even when they are pacifist they still enjoy the skill level and defeating their foes even if it does go against being a pacifist the movies is slow and rather uneventful and in many ways is rather tame as war movies go more so by todays standards no body parts flying off as in modern movies it is brutal in other ways though as you see killing at a personal level this is more of a thinking man's movie once you start to watch you don't want to miss anything the thoughts of the men in the movie and their interactions is what the movie is about not the combat itself or a big exciting storyline this maybe called a war triller if you are into the skill of war if you are into reading or seeing programs about the sas and so on you want to watch this movie comparable movies are the hill with sean connery th parallel with an all star cast the naked and the dead with cliff robertson all are unusual in their way and show war at a personal level enjoy,1,train
i tuned into this by accident on the independent film channel and was riveted i'm a professional actor and i was flabbergasted by the performances they felt totally improvisatory absolutely without affectation i could not tell if it was scripted or how it was shot and waited until the very end to see credits and then spent a half an hour on the imdb to find this film do not miss it i see that the writer director also did a very fine film called everyday people which i enjoyed a lot the shame of the film business is that projects this excellent do not get the distribution and advertising that they deserve and live under the radar this film deserves to be flown high and proudly i urge people to look it up and watch it,1,train
this chinese movie made me feel so many similarities with members of a culture i don't belong and are far from in an almost buddhist approach the film helps one to relate to each character and to the happiness of doing the simple routine things all actors are brilliant and xu hzu exudes kindness and wisdom yet also vulnerable and mean er min the retarded brother shows us that intelligence and wisdom are not equal and that wisdom comes to and from the most disparate persons in this universe a different china this is far from the chinese realism yet it has lots of humanity and realism of a different kind get it you won't be disappointed,1,train
verry classic plot but a verry fun horror movie for home movie party really gore in the second part this movie proves that you can make something fun with a small budget i hope that the director will make another one,1,train
beautifully done a lot of angst friendship may not endure all but in the end it's all that matters or so a group of friends learn i have watched it over and over again the music is also amazing when kei loses the one friend he has he gives up until he meets sho an orphan boy who is not repelled by his true nature in the lawless streets of mallepa they struggle for their own place among a melting pot of asian races and learn that sometimes being on top can cost you more than you are ever ready to pay a surprise ending that grips as much as the whole movie does i couldn't get enough of it gackt and hyde do a wonderful job of acting proving they are more than pretty boys who sing,1,train
this movie was rather awful vipul shah's last movie was good this one was just bad although it's a good story and is handled in a great way aatish kapadia who adapted this movie from another gujarati play avjo wahala fari malishu made a good but slow pianful and a half hours to watch there are a lot of flaws in this movie but it's still a entertainer songs are rather bleaked out and don't work well but they're still good overall not a movie you would enthusiastically watch it's still a story to take in to account and it's good if you're the relationship type pretty good movie with loads of flaws and humor that's really not needed even one bit,1,train
i don't give a movie or a show ten very often but this show touched a nerve in a way no other show has i found the entire series on mysoju com and thought the premise looked interesting so i took a look see i wasn't disappointed in what i saw i was moved this story stays on the tender side as the main characters move us through the scenes sumire iwaya played thoughtfully by koyuki shows us human nature as she wants to keep troubles from being shown no one really wants to lay their soul out in front of a perspective mate so instead she substitutes a human played by an adorable matsumoto jun as a pet this pet is like any other creature we would consider a pet the difference he can retaliate in the same way after all momo is a man not a dog as he is treated like a pet he reacts to situations how a dog might react she spends time with the new boyfriend momo gets jealous it's when she realizes that her pet isn't just a pet that the sexual tension between the two starts to become thick momo is a dance prodigy her thinking slowly changes as we start to get a glance at his own thoughts matsumoto takes us from seeing a character who is very one dimensional in the beginning to two dimensional when we see he's a dancer to a three dimensional character when we see him start to fall for his master as a man not as a dog in my opinion it's worth watching this story just to see this character develop plus matsumoto plays momo with such tenderness you almost start to wish you had one too neither wants to think about the future and how their relationship will change but as momo the name she gives him as one would name their new puppy states – we both knew this wasn't going to be able to last watch this show with a open mind it's worth it,1,train
welcome back kiefer sutherland it's been too long since you've appeared in a movie and what a movie this was was it no but very intriguing especially with a pro like michael douglas in the lead as the embattled secret service agent kiefer's character is the one chasing michael douglas the whole movie kiefer's partner is eva longoria the desperate houswife wow she can actually act besides flirt all day and look good i wish though that kim bassinger had a bigger role but other than that i really think the whole movie was a blast from start to finish this movie is what i consider to b e a political thriller everybody played their part to the hilt nothing was revealed to soon in the movie so as to keep you guessing at all times and i really think that kiefer did one heck of a job here in this movie but in my opinion michael douglas had the besxt performance of the day thumbs up,1,train
this is one of those movies that make better trailers than full length feature films the concept was really cool and different the humor was unique i just felt there were missed opportunities to put the punch into this movie so many lines and gags were left hanging too long with no definite ending and really didn't leave me laughing wilson wilson farris thurman were great wanda sykes was under used in this film and needed more exposure and more opportunities to spin her character into more screen time out of for me more of a dvd rental also i was looking for some sort of a feel good music video during the end credits something that has become sort of a trade mark to these romantic comedy films a la something about mary meet the parents but again i was left feeling a little cheated by fact that this could have been a much better film with a little more music and punchier punch lines it felt like it was rushed into theaters,1,train
ronald colman gives an electrifying performance as tony john a broadway actor who can't separate his offstage life from shakespeare's othello the character he plays on stage two important scenes illustrate tony's dilemma the first one takes place in producer max lasker's office acting is a matter of talent for the practical minded lasker but donlan tony's friend disagrees no no when you do it like tony does it it's much more the way he has of becoming someone else every night so completely no don't tell me his whole system isn't affected by it the other scene occurs in waitress pat kroll's apartment tony tells her his name is martin she thanks him then he says or paul hamlet joe and maybe othello when tony begins rehearsing othello we learn that though he's trying to keep his real life separated from his stage life the part begins to seep into your life and the battle begins reality against imagination he can't keep the two separated in his mind pat is desdemona and he's othello and he wrongly believes she has been unfaithful to him he murders her colman's bravura performance in a complex and difficult role earned him 's academy award for best actor oscar nominations went to ruth gordon and garson kanin for best original screenplay not to be overlooked is milton krasner's atomspheric cinematography,1,train
the film is side spliting from the outset eddie just seems to bring that uniqueness to the stage and makes the most basic thing funny from having an ice cream as a child to the long old tradition of the family get together the film is very rare in this country but unsure of availability in other countries i have searched through a lot of web sites and still no luck phoned companies that search for rare videos and there are year waiting lists for it so hints are very welcome if any one likes eddie murphy as a comedian and see's the video get it it is worth the money and can't go far wrong,1,train
as soon as i knew keira knighteley being in this flick i said i have to watch this movie she's the undisputed main character domino a bounty hunter her job as the no action scenes would teach us reflects her rebel violent attitude to life i have to admit that it's the very first time that i watch an action movie whose most important scenes are the one in which the guns are far away from characters' hands so this stomped me a bit anyway for all the john woo's fans there are helicopters falling down explosions gunfire as if it would rain and a lovely keira that shoots with two machine guns one per hand the cast is absolutely brilliant going beyond keira which in this movie is a real tomboy pretty much different from the lovely action figure we're used to see mickey rourke is back with his usual slap throwing face and his potent body christopher walken makes his job pretty well as a reality show producer let's go to the contents this movie has a journalistic shape the talk show scene is disgustingly real anyone that watched that load of you know what can tell that this is the air that you breath in those situations as well as the producer when domino's mom says that the reality that should show domino's life is trash no offense he answers i don't take it like an offense this movie portrays a difficult life domino coming from a world that didn't want her ed mickey rourke a bounty hunter not so bounty choco the third guy of the band which family is using ed's words the correctional institutes he's been and alf the driver bomber coming from afghanistan during the russian occupation this bunch of people represents in some way the humankind born without the shirt unlucky violent and with nothing to lose excepts their as they would consider miserable lives the intro of the movie says that it is inspired by true story more or less so i couldn't possibly tell you how much of this stuff is true anyway going beyond explosions and dozens of weapons which could have been added to make the film easier to see and be classified as an action movie the characters' story is too realistic to be edulcorated the interaction between the characters is various well studied and definitely not boring what hasn't convinced me so much is the role of the psychiatrist lucy liu sober as never in her acting career it represents only the reason by which domino starts telling her story and that's a story probably the only con in a movie with a lot of pros all in all this isn't swat the characters are crafted they have an identity a shape they have a name and a surname not just gamble and street it's the case to say it's the biography of a girl whose life went as fast as a bullet,1,train
i cannot say this movie is a disappointment because i read some reviews before watching and it did not do as well as i thought it would have the bar was not set that high so the fact that my expectations were met is not saying much the good the city of new york if you live in the city like me you'll recognize certain places and understand that the city is supposed to be more than just a setting rather one of the main characters there are genuinely tender moments humorous conversations and plot twists left and right which all keep things interesting the bad the first thing i thought after leaving the theater was that i wanted more but not in the positive leave them wanting more fashion certainly the good skits scenes outweigh the bad but there are a lot of skits that fall within the in between category too many in fact which is what ultimately brings the movie down also new york city's diversity though hinted at though the many distant pans of the city and mentioned in conversation throughout the movie is never really realized or analyzed to the point of doing the city justice for example many of the skits involve well to do middle aged whites i mean i know the city is home to many of the said demographic but come on paris je'taime's plot and character diversity makes new york city look like lancaster pa or someplace really white it is just disappointing to see the city shortchanged on its heritage like that still even after having said this i would recommend giving new york i love you a view who knows maybe you'll disagree with my opinion and maybe you won't you will never know until you see it for yourself this review is not meant to deter anyone from watching this movie as everyone's opinion on art differs i'm just giving you a very vague heads up on what to expect,1,train
having first achieved fame with drunken master jackie chan was thrust into the spotlight once more with 's project a a hugely enjoyable pirate flick which re established him as a major star by the time police story was released two years later the extraordinary hype surrounding jackie was reaching its zenith and crowds flocked to see this frenetic blend of awesome stunts brutal fight scenes and questionable comedy it broke numerous box office records and inspired a rise in police recruits but viewed years on is it any good as an action movie police story unquestionably stands up there are several terrific fight scenes some stuntwork that recalls the very best of chan's hero buster keaton and a compelling if over violent climactic tussle jackie's performance is also very strong and whilst the frequent forays into laboured comedy dull the film's impact just a little his charisma carries it through furthermore in presenting our hero as a borderline psychopath whose recklessness puts others in danger jackie took a momentous gamble though in the event nobody seems to have noticed by praising police story as a simple 'good vs evil' battle critics belittled the film's ambiguity of tone and whilst it's hardly the brothers karamazov in depicting such uncertainty the film nevertheless represented a notable and praiseworthy shift from conventional ideas in short this remains a quality popcorn movie though you may empty your stomach as numerous villains are thrust against or deposited into glass showcases in the film's final scene a potent boisterously entertaining action movie that ranks with the best of its period,1,train
this first installment of crispin glover's personal magnum opus asks you to think a little and so can't be recommended for any viewer who doesn't want to sit and puzzle over glover's imagery or follow the surprisingly simple—but weirdly obfuscated—thread of his narrative to the more casual viewer yes it's probably going to come off as a confusing mish mash of odd startling and disturbing imagery for imagery's sake you get the sense that glover doesn't mind that this is the case and he'll almost as gladly listen to why someone hated the film as to why they enjoyed it glover's innate eagerness for and about his work and how audiences interpret it is strongly communicated not only through the film itself but also through the unusual question and answer sessions that he frequently conducts following showings he clearly hopes that people will continue to think about what he has presented the easiest way to interpret and dismiss the film is to label it as dada or nihilist a juvenile attack on the modern movie industry from an actor who's worked both without and within but there's a reason why glover performs his slideshow before showing his movie and it's not only to sell books his books juxtapose and create a narrative from images and text that glover pieced together and what is it does similarly with imagery drawn from western culture what is it is an endearing and compelling film in ways one hardly expects while viewing much has already been made about glover's use of actors with down's syndrome and indeed that is one of the most initially striking aspects of the film so jarring in fact that many seem to interpret it as some sort of far reaching crusade to see a more realistic and or dignified portrayal of the disabled in movies and television—or on the absolute other end of the spectrum as a kind of direct exploitation of the disabled but it's not either and maybe that's part of what makes this film so uncomfortable for many the underlying agenda is not a political one or one of hatred but one of looking beyond the mainstream culture into a kind of outsider ugliness it's not a film about down's syndrome but it is a film that is owned by the actors with down's syndrome who appear in it i'm the sort of person who is entirely gung ho when it comes to ugliness and strangeness being portrayed so starkly that it is beautiful happily for me this is pretty much exactly how what is it presents itself to viewers glover uses the strange images of snails death and the disabled in part because he wants his audience to feel discomfort at either the sheer oddness of the imagery or the visceral reaction one has to the dying screams of an anthropomorphized snail in some ways the weirdly compelling and occasionally downright grotesque elements of what is it remind me of the work of the painter francis bacon he of the infamous popes yes and the odd distortions of the human figure that inevitably make viewers cringe and want to look away like bacon's paintings glover's film manages to be opulent and humble grainy and polished chaotic and well realized and the contradictions help to make it all the more disconcerting but still this is not an entirely serious film and it largely manages to sidestep the greatest pitfalls of pretension through the use of humor that for the most part derives from the use and juxtaposition of familiar items images and names of popular culture and when what is it is funny it is very funny overall what is it is an impressive first film from glover as a director and writer and his presence as an actor in the film proves not to be nearly the distraction one might expect it to be watching it is like being an observer in the kind of dream that isn't exactly good or bad but just strange and that leaves you feeling slightly grimy when you wake up if that's the kind of art you enjoy what is it is likely to exceed your expectations and be well worth the effort of catching it in the theatre along with the big slide show and glover himself all in all it's an experience you're unlikely to forget any time soon,1,train
this series adds new information and background to the book and includes personal appearances by the author and by archaeologists and other anthropologists it brings the book to life and makes even more sense of the author's subsequent opus collapse diamond himself comes off as personable and caring not just a disinterested or disengaged academic this series makes it clear that his book was not just a response to a need to publish or perish as the saying goes about academe but a deeply considered answer to a question from someone he respects why you white people got so much cargo and we have so little because he respected the intelligence of the questioner and his community diamond looked for an answer that didn't insult that intelligence or that community i like to think of his answer in a very simple way in the same spirit as south park's blame canada blame wheat,1,train
a may day when happen a huge rally celebrating hitler's visit to rome serves as the backdrop for a love story between antoniette sophia loren married to fascist john vernon and gabriel marcello mastroianni she's a boring housewife with several sons and he's a unhappy solitary homosexual fired from radio and pursued by the fascists she's left alone in her home when her spouse must to attend the historical celebration then both develop a very enjoyable relationship in spite of their differences the film is set on the historic meeting fuher hitler and duce mussolini along with others authorities as count ciano and king victor manuel ii describing the events by a radio voice in off which sometimes is irritating it's a romantic drama carried out with sense and sensibility an unrelentingly passionate romance between two conflicting characters magnificent performances from two pros make a splendid movie well worth seeing of course ruggero macarri and ettore scola's sensible screenplay results in ever interesting elaborate and sentimental colorful and atmospheric cinematography by pascualino de santis emotive musical score by armando trovajoly with sensitive leitmotif the film won deservedly golden globes to best foreign film director scola's imagination stretches to light up the limited scenarios where are developing the drama usually his films take place on a few stages and are semi theatrical for example ¨le bal¨ uses a french dance hall to illustrate the changes in society ¨nuit of varennes a stagecoach is the scenario where meet an unlikely group as thomas paine luis xvi and marie antoinette who fled from revolutionary paris ¨the family¨ all take place in the family's grand old roman flat and of course ¨una giornata particulare¨ or ¨a special day¨ where loren and mastroianni strikes up a marvelous relationship into their respective apartments and at the flat roof,1,train
i have just recently purchased collection one of this awesome series and even after just watching three episodes i still am mesmerized by sleek styling of the animation and the slow yet thoughtful actions of the story telling i am still a fan with some minor pains though this installment into the gundam saga is very cool and has what the previous series had a stylish satiric way of telling about the wrongs of war and not letting go of the need to have control or power over everything sound familiar i have to say that this one gets a bit too mellow dramatic on continuing to explain the lives of the main characters and their incessant need to belly ache about every thing that happens and what they need to do to stop the oz group from succeeding in their plans especially the character called wufei i mean he whines more than an american character on a soap opera get a counselor will ya besides for the over exaggerated drama i think that mostly comes from the dubbing of the english voice actors this series is still very exciting and will still captivate me once again i mean it can always be worse it could be like the recent installment seed eeww talk about mellow dramatic i'll chat about that one later,1,train
that was great fun i never read those chester gould comics but it's not necessary to know them maybe there were some inside jokes i didn't figure out but what the eye doesn't see the heart cannot grieve over this is such an ironic colourful film and the actors are good humoured all together the setting is similar to that in the „batman movies but not as dark and grey okay the story is not so original but there is a plot which is not self evident and a more or less surprising ending with this movie you could play an interesting game if you watch it with friends don't watch the credits at the beginning and then look who's the fastest to find out who are the famous actors under their make up,1,train
i claim no matter how hard i seek i'll never find a better movie version of othello if you love kenneth branagh's magnificent masterpieces much ado about nothing and hamlet as much as i do i'm dead certain you'll also find oliver parker's othello irresistible laurence fishburne has been in a various splendid roles during his career he was quite terrific in boys n the hood i've always considered his amusing role of furious styles as his very greatest achievement that was of course way before i saw this he plays the part of othello and he is probably in the most challenging role of his whole career but he does a brilliant fantastic job irène jacob is absolutely charming desdemona and kenneth branagh is just simply phenomenal in a most fascinating role of the story's crooked manipulate villain iago marvelous othello is part of the absolute elite among shakespeare's ingenious works it deals with his favorite topics crookedness envy deceitfulness and jealousy this movie adaptation is certainly one of the finest films i've seen that's based on william shakespeare's plays,1,train
it's a colorful slasher movie that's about it it has the mystery element that scream made so popular in slasher movies but i never care for such things figuring out who's the bad guy is not that interesting considering the clues are all misleading anyway the death scenes were inventive and gorey bringing back memories of 's horror movies like friday the th another nice thing about this movie is that it's hard to pinpoint the surviving girl unlike in scream and ikwydls where it was obvious people who don't like slasher movies won't like this movie as simple as that i truly enjoyed it and i plan to watch it again while waiting for more of the same mb,1,train
first off i must say that i made the mistake of watching the election films out of sequence i say unfortunately because after seeing election first election seems a bit of a disappointment both films are gangster epics that are similar in form and while election is an enjoyable piece of cinema it's just not nearly as good as it's sequel in the first election installment we are shown the two competitors for chairman big d and lok after a few scenes of discussion amongst the uncle's as to who should have the chairman title they almost unanimously decide that lok simon yam will helm the triads suffice to say this doesn't go over very well with competitor big d tony leung ka fai and in a bid to influence the takeover big d kidnaps two of the uncles in order to sway the election board to his side this has disastrous results and heads the triads into an all out war lok is determined to become chairman but won't become official until he can recover the dragon head baton a material representation of the chairman's power the current chairman whistle chung wang has hidden the baton somewhere in mainland china and the race is on to see who can recover it first much of the film is devoted to the recovery of the baton as both aspiring leaders search for it they must dodge cops and opposite sides which leads into one of the stand out scenes in election which involves an underling named jet nick cheung a machete and lots of bad guys nick cheung's presence is attention grabbing to say the least i wonder if this influenced director johhnie to in any way while making the second election as he does deliver more of jet's character in the sequel while nick cheung gives a scene stealing performance i must not fail to give due to the rest of the film's actors election has a great ensemble cast with well thought out performances that are both subtle and impacting simon yam is his usually glorious self and the film also benefits from heavyweight hk actors like louis koo tony leung ka fai and the under appreciated suet lam there really aren't any weak links in the acting and one could easily believe that they're watching real gangsters although the performances are great one of the most impressive things about election is johnnie to's eye for the camera there are some truly striking shots in the film and it goes without saying that to definitely knows how to frame his shots as the viewer is treated to a series of innovative and quite brilliant camera placings and angles all of which makes election above all a great looking film my issues with the film arises mostly out of the shear amount of characters involved in election it gets a bit hard to follow because the film is so full of characters that aren't integral to the plot while the sequel opts to focus more on the two candidates the first election offers the election process as a whole with tons of uncles underlings and police officers crowding the storyline maybe the film would have worked better if it would have been a bit longer with more time dedicated to the inner workings of the triad or if director johnnie to would have funneled down the necessary elements and expounded on them more bottom line all in all this is a wonderfully brutal film with a great cast excellent direction and leisurely pacing that packs a punch it's just a little more complicated than it needed to be,1,train
dominick nicky luciano wears a 'hulk' t shirt and trudges off everyday to perform his duties as a garbage man he uses his physical power in picking up other's trash and hauling it to the town dump he reads comic book hero stories and loves wrestlers and wrestling going to wrestlemania with his twin brother eugene on their birthday is a yearly tradition he talks kindly with the many people he comes in contact with during his day he reads comic books which he finds in the trash with a young boy who he often passes by while on the garbage route unfortunately dominick has a diminished ability to use his mind he has a disability dominick's disability came as a result of an injury to the head in which he suffered traumatic brain injury tbi this injury left him slower though it did not change his core characteristic as a strong individual who helps to protect others dominick is actually more able to live independently than he may seem at the beginning of the film he lives with eugene who is studying to become a doctor dominick provides the main source of income while eugene is off studying eugene must face the fact that he is to continue his education in a different city and that he must move away from dominick eugene also develops a romance which begins to separate him from his twin brother the film deals specifically with domestic abuse and how this can impact individuals families and then society as a whole the strain that escalates between eugene and dominick as eugene realizes that he must eventually leave nicky exploded on their birthday night eugene yells at dominick and throws him against the wall in this moment eugene must confront his own fears of being like his abusive father the father which dominick protected him against while he himself became the victim of the abuse this event cemented the love between the two brothers who from then on became the best of friends though they needed each other they also both needed independence and the ability to grow and develop relationship with others the fact that they must part ways became a very real emotional strain however by the end of the film dominick is able to say good bye to his brother and wish him luck eugene is able to leave his brother with the confidence that he has started to make a social network of people who care about him and will help him with his independence when dominick witnesses the abuse of his friend he is forced to come face to face with the cause of his own trauma in this state of extreme stress dominick almost completely shuts down he then runs after the ambulance to the hospital to see what happened to his friend after learning that the boy has died he is confronted by the abusive father who fearing his testimonial tells him he didn't see nothing doesn't know anything and not to say anything and that if he does he will kill him now that his own life has been threatened he goes and find the hand gun that larry used to kill the rats he goes to the wake of the deceased boy and at gunpoint kidnaps the baby of the grieving family he runs away from the scene and hides in a building when the police surround him eugene goes in the building to talk to his brother eugene then reveals the cause of dominick's disability and they bring the baby back the abusive father then wields a gun of his own threatening to kill dominick but eugene stops him and dominick tells the crowd that he saw the father throw his son down the stairs through the climactic ending the issue of dysfunctional behavior comes into view though dominick's instinct to save the baby can be understood we also see how damaging this response is dominick put the baby's life and his own life in grave danger the larger societal consequences of these events is not directly implicated but rather shown through the films ending despite the more optimistic ending portrayal another sequence of events might just have likely occurred in which dominick is charged with kidnapping and possession of a firearm it is somewhat difficult to believe that this went completely unaccounted furthermore even if dominick is not charged there may still be a stigma against him within the community not that there wasn't one before these events instead the film shows that we must be able to recognize problematic behavior and act to curb it dominick and eugene was released in the same year as another film rainman which won academy awards while rainman was an achievement and helped increase the visibility with person with disabilities it could be argued that dominick and eugene holds more valuable lessons for society whereas rainman demonstrated that mainstream american society might be able to learn from and care for a 'savant' if the 'savant' is the inheritor of a large estate dominick and eugene show that a person with a disability might be able to care for and help save members of american society the message of an independent person with disabilities may have been too strong for hopefully someday society will see the strengths of individuals with disabilities not as a threat but as imperative for the strength of society,1,train
a woman mujar marta belengur enters a restaurant one morning at unaware that a terrorist has kidnapped the people in said restaurant is making them act out a musical number in this strange yet fascinating short film which i only saw by finding it on the dvd of the director writer's equally fascinating timecrimes it had a fairly catchy song it somehow brought a smile to my face despite the somber overall plot to the short i'm glad that i stumbled across it wasn't aware it would be an extra when i rented the dvd and wouldn't hesitate at all to recommend it to all of my friends my grade a,1,train
full moon high of dir larry cohen stars adam arkin ed mcmahon roz kellytony arkin is your average ordinary high school guy prepping for the big homecoming game girlfriend trouble and growing hair in strange places you know the usual but the hair in strange places part gets a wee bit out of control when a trip to transylvania with his father yes mcmahon leaves him with a wicked case of the furballs now doomed to walk the world forever young as a werewolf how will adam get any girls 'full moon high' is not often talked about but it is a silly and entertaining horror spoof larry cohen q the winged serpent the stuff incorporates as many gags as he can possibly come up with as writer director arkin h halloween years later shows nice timing in the lead role if you happen to be a fan of spoofs like 'airplane' and 'student bodies' i think you'll have fun with this chuckle fest,1,train
i thought the film could be a bit more complex in a psychological sense perhaps but the action and voice acting were top notch the animation was heavy cg in many scenes but very good ones at that this is one of the batman returns forever type films which include romances and the conflicts of wayne and motives for dating fans would love this and so would the females great theme song wayne was portrayed very well in this film and the penquin was back to his true form no mutant genes in him this time i liked the fact robin wasn't used too much tim drake was just a good computer nerd somewhat of an indigo child or mind of the future the supporting cast was made up of some soap opera stars decent talents and the characters were drawn to look like the voice actors too kelly ripa was hilarious in this film i rate this below phantasm return of the joker and batman vs dracula but liked the smarter script better than i enjoyed subzero,1,train
i found this film to funny from the start john waters use of characters reminded of some of the down to earth characters from fellini films christina ricci has once again expanded her abilities in this film if you are looking for a fun movie without preaching i recommend this film,1,train
hard to believe perhaps but this film was denounced as immoral from more pulpits than any other film produced prior to the imposition of the bluenose hayes code yes indeed priests actually told their flocks that anyone who went to see this film was thereby committing a mortal sin i'm not making this up they had several reasons as follows item jane likes sex she and tarzan are shown waking up one morning in their treetop shelter she stretches sensuously and with a coquettish look she says tarzan you've been a bad boy so they've not only been having sex they've been having kinky sex a few years later under the hays code people especially women weren't supposed to be depicted as enjoying sex item jane prefers a guileless if wise and resourceful savage tarzan to a civilized respectable nine to five man holt when holt at first wows her with a pretty dress from london she wavers a bit when holt tries to kill tarzan and holt and jane both believe he's dead she wavers a lot but when she realizes her man is very much alive the attractions of civilization vanish for her and why not tarzan's and jane's relationship is egalitarian he lacks the civilized insecurity that would compel him to assert himself as the head of his wife to boot he lacks many more civilized hangups for example jealousy when holt and his buddy arrive tarzan greets them both cordially knowing perfectly well that holt is jane's old flame when holt gets her dolled up in a london dress and is slow dancing with her to a portable phonograph tarzan drops out of a tree and draws his knife jealous nope he's merely cautious toward the weird music machine since he's never seen one before once it's explained he's cool item civilized holt is dirty minded savage tarzan is innocently sexy as jane slips into holt's lamplit tent holt gets off on watching her silhouette as she changes into the fancy dress by contrast after tarzan playfully pulls the dress off kicks her into the swimming hole and dives in after her there follows the most tastefully erotic nude scene in all cinema the pair spends five minutes in a lovely water ballet the scene was filmed in three versions clothed topless and nude the scene was cut prior to the film's release but the nude version is restored in the video now available and when jane emerges and cheetah the chimp steals her dress just for a tease jane makes it clear that her irritation is only because of the proximity of civilized men and their hangups where is the universal prurience so dear to the hearts of seminarians nowhere that's where another reason why the hung up regarded this film as sinful item the notion that man is the crown of creation and animals are here only for man's use and comfort takes a severe beating holt and his buddy want to be guided to the elephant graveyard so they can scoop up the ivory and take it home they want tarzan to guide them to said graveyard you reader are thinking fat chance and you're right he's shocked he exclaims elephants sleep which to him explains everything jane explains tarzan's feelings which the two gentlemen find ridiculous item jane the ex civilized woman is far more resourceful than the two civilized men she accompanies holt and buddy blow it and find themselves besieged by hostile tribes and wild animals it is jane who maintains her cool while the boys panic she takes charge barks orders at them and passes out the rifles item jane's costume is a sort of poncho with nothing underneath the original idea was for her to be topless with foliage artistically blocking off her nipples which indeed is the case in one brief scene lastly several men of the cloth complained because the film was called tarzan and his mate rather than tarzan and his wife no comment of course tarzan who has been nursed back to health by his ape friends comes to the rescue routs the white hunters and induces the pack elephants and african bearers to return the ivory they stole to the sacred place whence it came the end so there you have it an utterly subversive film like all the other films about complex and interesting women see e g possessed with rita hayworth and raymond massey which constituted such a flowing genre in the early 's and which were brought to such an abrupt end by the adoption of the hays code the joie de vivre of this film is best expressed by jane's soprano version of the famous tarzan yell a nice touch which was unfortunately abandoned in future productions let's hear it for artistic freedom feminist jane and sex,1,train
and that's why historic biographic movies are so important to all of us moreover when they are so well done like this one before i saw the young victoria i knew a few things about queen victoria but in the end i got much more knowledge about it emily blunt is simply great as victoria who would guess that and she probably will get a nomination at this years oscar's personally i'm cheering for her for technical issues i am pleased to say that is a very successful production with wonderful art direction set decoration and of course like it was expected to be a terrific periodic costume design the one drawback is that i want to see more and know more about this interesting queen but foremost incredible woman and mother bravo out of,1,train
this is quite an unusual and unique little western that is made mostly original due to its story that revolves around an unique and superior winchester rifle and all of those who get to poses it at one point or another in the movie it's mostly a very entertaining movie to watch but not without still being a real western as well the movie got done in a typical ''s ''s style of western genre film making so the lovers of the genre should not be turned off by its somewhat unusual main premise because the rifle is actually being the main plot device of the movie it allows the story to follow multiple characters throughout the movie who are all connected of course and the story makes full circle in the end without that this movie would had been a pretty messy one to watch since the story often jumps from the one hazardous occasion into the other with constantly different characters involved quite amazing how they even managed to put wyatt earp in this all but it's no criticism really i liked that the movie and its story were being original and how the movie seemed to move from the one event to the other it gave the movie a bit of a sense of adventure and entertainment it's also a really great looking movie i liked the settings the movie used and it seems quite amazing that this was actually the director anthony mann's first western luckily he would go on to direct more westerns later on which also often would star james stewart in the main lead it was a pretty daring casting choice to pick james stewart as the main lead he is one of the softest and most polite looking and acting actors so casting him as a tough gunslinger seems like a bit of an odd pick but stewart is surprisingly convincing as a tough guy and it shows how versatile and really capable as an actor he actually was it also has some other surprising actors in the movie that are not often get connected with this genre shelley winters plays the female lead and also later well known actors rock hudson and tony curtis appear in some small roles a real western with also plenty of action and entertainment to it,1,train
unfortunately in cases such as these there are so many conflicting stories as everyone tries to cast blame on to others that it is a near impossibility to get a clear picture of what really happened this movie is a victim of such circumstances the writers too many of them have decided to take all of the stories and give them to the audience to let them decide which version of the truth they like the best as in the real life case there is no clear answer no conclusion and the audience is left with a general felling of being unfulfilled like coffee without the caffeine or sex without the climax whodunnits with no whodunnit are generally frustrating and makes you wonder why someone didn't do research before they put it out there at least tout your movie as a fiction if that is what it amounts to and this does that is not to say there are not some great performances here kilmer as holmes does an outstanding role bringing some humanity to what is otherwise an unsavory character kilmer and the real life lovers and friends who consulted on the film let the audience see a selfish troubled human being who though his faults were many and large was loved and cared for by many people except himself kudrow as holmes's wife only gives a glimmer of the dramatic actress she can be but it is very noticeable and unforgettable glimmer bosworth's character was not as emotionally complex as she could have been and needed to show more inner conflict to give credence to what ultimately happened between dawn and holmes she turned him in months after they fled to florida bosworth's apple cheeked performance is at time annoying at times touching but shows none of the backbone the real schiller must have possessed the other characters fade in to the woodwork which is a pity lucas is a great performer who could have sunk his teeth in to this role had it been fleshed out for him even dylan mcdermott was surprisingly capable in his role of drug dealing biker the fault of this movie does not lie with this cast but with the writing too many cooks spoil the soup and this kettle filled with so much promise ultimately leaves you hungry the story and characters may have been less than sympathetic but in what movie of this ilk are they not so other movies such as 's drugstore cowboy starring matt dillon who was reportedly asked to take this role and refused worked with similar subject matter and mastered it to such a degree that you felt a kinship with the main character by the end of the movie despite what he had done van sandt could have given james cox and his crew a few lessons had someone bothered to try and find the truth this would have been an intriguing story as it is you will find the accompanying wadd documentary more palatable in the disc dvd and much more informative you will realize from the dvd that holmes was not a bad guy but not a very good one either as are most people,1,train
the ring was made from the only screenplay hitchcock wrote himself and it deals as many of his earliest pictures do with a love triangle at first glance it looks like a more cynical update of the infidelity themed morality comedies of cecil b de mille but more than that it is the first really competent hitchcock picture even if he was not yet using the ideas and motifs of suspenseful thrillers he was at least developing the tools with which to create suspense as well as being a student of the german expressionist style the rhythmic editing style of sergei eisenstein had had its impact upon hitchcock but here he keeps tempo not just with the edits but with the content of the imagery this is apparent from the opening shots where spinning fairground rides brilliantly establish a smooth tempo and like eisenstein the editing style seems to suggest sound – for example when a split second shot of the bell being rung is flashed in we almost subconsciously hear the sound because the image is so jarring there is also a contrast particularly with silent films from the us in that the ring is not cluttered up with too many title cards as much as possible is conveyed by imagery and hitch has enough faith in the audience to either lip read or at least infer the meaning of the bulk of the characters' speech and it's not done by contrived symbolism or overacting it's all done by getting the right angles and the right timing particularly with point of view shots as well as some strong yet subtle performances there are unfortunately a few too many obvious expressionist devices particularly double exposures many of which were unnecessary but there is far less of this than there is in the lodger let's make a few honourable mentions for the aforementioned actors first up the stunningly handsome and very talented carl brisson in the lead role in spite of his talent i was at first a bit confused as to why he got the role as to be honest he looks more like a ballet dancer than a pugilist but that just goes to show how much i know as it turns out brisson was in fact a former professional boxer and inexperienced in acting playing his rival is the competent ian hunter who would go on to have a lengthy career in supporting roles right up to the s the most demanding role in the ring has to be that given to lillian hall davis torn between two lovers she pulls it off very well however with an emotive understated performance and it's a shame her career never lasted in the sound era and last but not least the great gordon harker provides some comic relief in what is probably his best ever role the ring's climactic fight scene is among the most impressive moments of silent era hitchcock martin scorcese may have had his eye on the ring when he directed the fight scenes in raging bull as his watchword for these scenes was stay inside the ring the fight in the ring starts off with some fairly regular long shots but when the action intensifies hitchcock drops us right in the middle of it with close ups and point of view shots hitchcock's aim always seems to have been to involve his audience and this was crucial in his later career where the secret of his success was often in immersing the viewer in the character's fear or paranoia the ring really deserves more recognition than the inferior but better known the lodger it's a much more polished and professional work than the earlier picture and probably the best of all his silent features,1,train
i have found this movie available for streaming on netflix and thought i'd give it a try the plot revolves around ryan and theo taylor colm feore and david cubitt who have finally seen each other after their father has passed away ryan and theo at first argue about who did what but later theo finds out that his brother ryan is not only gay but he is dying of a terminal illness so ryan and theo spend their time patching up their differences this is such an incredible film i have only seen colm feore in season of but he was phenomenal in this david cubitt an actor i have never heard of before did a phenomenal job as well i would recommend this to those who are interested in the gay and lesbian genre this is one movie you don't want to miss i give this film stars out of excellent film,1,train
like the first touch of pleasure and guilt like a spontaneous youthful flirt of fascination and fear like a climax of contrary emotions said one of the movie buffs after viewing love at the top the misinterpreted title version of stylish director michel deville's le mouton enrage vincent canby in new york times however just after the premiere of the movie stated love at the top which opened yesterday at the th street playhouse is a french comedy that dimly recalls a number of nineteen fifties english comedies about the rise and rise of cynical young men possessing—and possessed by—ambition yet the significant difference that he mentioned was the fact that love at the top is not concerned with the english class system january having left the evaluations up to single individuals of course the test of time has done its just job what may be said with certainty after more than years is that we can hardly find such movies like le mouton enrage where decadence appears innocent where liaisons appear youthfully enthusiastic where feelings occur so manipulative for romy schneider's fans it seems useless to point out that this film is a must see not only because she gives a unique performance as she did in all of her roles at the heyday of her career years before her sudden death but because she is particularly attractive here it is not trio infernal where the so to say 'forced escape' from and the mockery of romy's sweet image haunted for years by saccharine sissi meets its most discouraging manifestation but a film where the brilliant actress is given a fair role she plays roberte a woman who becomes the object of lust for the story's lead playboy nicolas mallet jean louis trintignant it is him who takes financial profits from lustful liaisons this movie can boast truly memorable and unique shots of romy and she is given some of her very best scenes romy's sex appeal is unforgettable here another strong point of the film is its execution of the content with a development of individual perception immoral as it may seem the director makes a perfect use of contrast conventions vs pleasures innocence vs decadence genuine lust vs instrumental affair nicola owns most of the features that viewers may like or detest may find attractive or disgusting yet his are the features the viewers must treat seriously more to say they are the ones we all must accept that is why one is led to a peculiar gently wild erotically unique world of the main character although he sleeps with lots of women there are two women that represent a sort of contrary worlds for nicola roberte groult romy schneider and marie paul jane birkin he manipulates them makes love to them cannot refrain from both desire for their bodies and desire for money yet he perceives them differently yet despite all of this 'adult maturity ' he is emotionally like a little boy who plays with a toy car on the table a sort of 'detailed insight into male mind ' in a comedy like way of course finally there are very good performances which makes le mouton enrage slightly underrated not only the aforementioned romy schneider does a brilliant job supplying the viewers with an extraordinary insight into her role but young jane birkin appears to be convincing in the role of young inexperienced streetwalker marie paul jean louis trintignant makes it possible to see nicola in the right way this artistic merit lying in performances goes with terrific music by camille saint saëns the tune that will ring in your ears for long therefore apart from some flaws of the movie like dated colors slow action sometimes possible clichés noticed by some viewers the merits should be found significant le mouton enrage in sum is a clear manifestation of contrary manipulative tools in life it is worth seeing as a moment in romy's career a prelude to strong eroticism a chain of contrary emotions of love and hatred appreciation and disgust compared to the first orgasm and the first angasm but aren't we humans 'viewers ' movie buffs built upon such contrasts,1,train
while this movie's style isn't as understated and realistic as a sound version probably would have been this is still a very good film in fact it was seen as an excellent film in its day as it was nominated for the first best picture oscar losing to wings i still consider wings to be a superior film but this one is excellent despite a little bit of overacting by the lead emil jannings jannings is a general from czarist russia who is living out his final days making a few bucks in the s by being a hollywood extra his luck appears to have changed as he gets a casting call to play an imperial russian general fighting against the communists during the revolution naturally this isn't much of a stretch acting wise but it also gets the old man to thinking about the old days and the revolution exactly what happens next i'll leave to you but it's a pretty good film particularly at the end by the way look for william powell as the russian director despite being made in with the makeup he doesn't look much younger than he did in many of his later films,1,train
jacknife is a fine adaptation of stephen metcalfe's play 'strange snow' the screenplay was also written by metcalfe sensitively directed by david hugh jones that explores the too frequently forgotten effect of battle on veterans damaged permanently by the heinous cruelties of war it is especially poignant to return to this film now as we watch the soldiers returning from the war in iraq and the raw treatment they are receiving in our veterans' hospitals three friends went off to the vietnam war together and only two returned alive the problem is that while both men suffered in battle the one david 'highschool' flannigan ed harris is so severely damaged by posttraumatic stress syndrome that he 'exists' in a drunken vacuum with his very plain schoolteacher sister martha kathy baker as david deteriorates his buddy joseph 'jacknife' megessey robert de niro returns to the town in an attempt to help his friend in the course of events jacknife at first offers succor to martha and eventually the two date at a prom martha must attend and at that prom drunken david completely falls apart destroying relics in the school and terrifying the townspeople and students jacknife makes dave relive the moment in vietnam when they lost their buddy and in doing so brings david to the point where he can begin his climb toward recovery and the long suffering martha finds her needs tended by jacknife too all three actors give astonishingly fine performances ed harris offers one of his most fully realized roles while de niro and baker maintain the high standards set by their careers more people should help resurrect this all but forgotten film as it is a brittle reminder of the damages our wars bring to the men who fight them and to the families who receive them after battle's end highly recommended grady harp,1,train
i loved this movie it was all i could do not to break down into tears while watching it but it is really very uplifting i was struck by the performance of ray liotta but especially the talent of tom hulce portraying ray's twin brother who is mentally slow due to a tragic and terrible childhood event but tom's character though heartbreaking knows no self pity and is so full of hope and life this is a great movie don't miss it,1,train
david duchovny plays the lead role in this film now a lot of people upon finding that fact out wouldn't even bother watching it very unfair to say the least david made his name on the x files and is a decent actor dr eugene sands duchovny is a drug addicted doctor struck off for malpractice by sheer accident he becomes a private doctor for criminal millionaire raymond blossom however the fbi take an interest in using eugene to snare blossom angelina jolie is cast in the supporting role of clare the gangsters moll she puts in a solid performance timothy hutton playing blossom is superb and immersed himself deeply into his character duchovny himself isn't as bad as many people would think and in the end i would rate his performance his credible his familiar monotonous tone and straight face is present but dosen't detract too much from the film,1,train
i like this film for several reasons i have a soft spot for films about intricately plotted criminal plots like topkapi i also enjoy films like topkapi and big deal on madonna street that spoof the the genre one of the best ones is disorganized crime corbin bernsen has met four cons over the years and he decides they can all be useful in a bank robbery he is planning in a small montana town but he hasn't given any details on the crime to the fellows nor do they really know each other at all shortly after he sends for them bernsen is arrested by two new jersey policemen ed o'neill and daniel roebuck whom he escaped from before and have a warrant to bring him back while he is in their custody the four cons fred gwynne lou diamond philips ruben blades and will russ show up without a clue about why they are there except that bernsen was planning something the first twenty minutes of the film deal with the four cons slowly getting used to each other with gwynne and philips managing to push away their own suspicions to figure out they have to trust each other at the same time we see bernsen patiently waiting for the right moment to escape from o'neill and roebuck again not too difficult as they are not the brightest bulbs who ever existed the result are two sets of plots that will keep juxtaposing against each other throughout the film the four cons trying to figure out what bernsen's scheme was and how to put it into operation and bernsen trying to maintain his own freedom from his pursuers and regain his cabin and hopefully find his gang there for him to take command of there is also a third smaller plot involving the growing annoyance and anger of local sheriff hoyt axton against the idiots from new jersey who keep getting into his hair there are many delightful moments in the film such as axton egged on by o'neil and roebuck into surrounding a house in the town that bernsen is supposed to be hiding inside of and yelling through a megaphone come out we have you surrounded only to have the scene switch to a huge montana plain that bernsen is struggling and stumbling through miles from where the police think he is at that moment there are moments of misadventures by our four cons who fortunately put the oldest gwynne into leadership position this does not always guarantee anything at one point their car won't start and they have to thumb a ride by truck unfortunately it is a truck carrying manure the conclusion with the gang successfully carrying out the robbery including disabling all the police cars at the critical time philips specialty is cars is also a gem of timing suspense and comic results the film is very entertaining and certainly worth watching,1,train
having been a fan of 'columbo' i was sorely disappointed in 'corky romano' while certainly a funny movie falk's mob boss character was a far cry from the lovable lieutenant he's played for so many years especially with the offensive language he used after 'corky romano' i was honestly both surprised by and soured on mr peter falk however having just seen 'finding john christmas' and its predecessor 'a town without christmas' for the first time within a week of each other i have to say that 'max' peter's falk's delightful character in both movies is surely as memorable and lovable as 'columbo' while parts of the movie are quite predictable such scenes in no way take away from the enjoyment of seeing the story played out i too wish i had recorded both of these heartwarming christmas movies and i highly recommend them whether you're a falk fan a christmas nut or simply someone who enjoys the occasional feel good movie of the week this movie may end up lost among the throngs of made for tv holiday flicks so be sure to find 'finding john christmas' before it's too late,1,train
i used to love watching sabrina the teenage witch friday nights on abc's tgif i think this was one of the best shows on tgif my friends and i used to get together every friday just to watch this show and we never missed an episode my favorite character was salem he was adorable and soo funny i liked sabrina's boyfriend harvey too he was hot i think melissa joan hart played a good teenage witch too my favorite episodes were sabrina through the looking glass and hilda and zelda the teenage years those episodes were great overall i really miss this show i hope one day abc brings it back with new episodes i give this show stars,1,train
warning minor spoilers i ran into this one partway through and watched from there not knowing what it was or what the plot was it certainly held my attention i didn't know until the ending that it was based on a true story the guy she used to do the dirty deed came out looking like a seriously nice guy who just got his head twisted around by a devious girl i have to question how true to life that portrayal is anyone who would murder a husband and wife as they slept just can't be entirely nice still i did have some sympathy for him as he had been set up and taken advantage of that much was made clear my main complaint is with the ending here comes the biggest spoiler skip this paragraph if you don't want to learn it a few minutes before it ended there seemed no way for the truth to be discovered the way it got discovered was in a sting operation but my question is how did the police get convinced to go along with it the movie didn't show us that and it seemed a bit too convenient absent the explanation of how they were persuaded to do it i think the way they handled that was done for dramatic purposes as the omission of the explanation lent an aura of suspense to the crucial scene which otherwise wouldn't have been there we would already have known what the scene was about and what was going on with brad in it otherwise this is a pretty good film i give it it made me think now i'm interested to find out the facts of the real case one more thing the movie was done in some of the reviews here seem to be treating it as a more recent movie p s meadow sisto is lovely i hadn't seen her before she can act a little too always a plus in her line of work lol,1,train
så som i himmelen as above so below that very special point where divine and human meet i adore this film a gem yes amazing grace i was so deeply moved by its very human quality i laughed and cried through a whole register indeed several octaves of emotions mikael nyqvist ís brilliant as daniel a first rate passionate performance charismatic and powerful his inner light and exceptional talent shines through in every scene every interaction in every meeting i was totally mesmerised enchanted and caught up the story which is our collective story the story of life itself the film was also so inclusive of many archetypes messiah wounded child magical child artist teacher priest abuser abused victim bully divine fool all the characters so real and true to life all awakened great fondness and compassion in me it is a real treat to see such a thought provoking yet thoroughly enjoyable entertaining film oh mustn't forget the heavenly choir of angels and breathtakingly beautiful sound thank you all this swedish film will surely captivate people world wide brilliant,1,train
i've seen this film criticized with the statement if you can get past the moralizing that misses the point moralizing is in the conscience of the beholder as it were this is a decent film with a standard murder mystery but with a distinct twist that surfaces midway through the resolution leaves the viewer wondering what would i have done in this position and i have to believe that's exactly what the filmmaker intended to that end and to the end of entertaining the audience the film succeeds i also like the way that the violence is never on stage but just off camera we know what has just happened it's just not served up in front of us then rubbed in our faces as it would be today with contemporary blood and gore dressing besides the violence is not the point the point is the protagonist's moral dilemma which is cleverly albeit disturbingly resolved,1,train
i began watching a replay of this tv movie on a sunday afternoon thinking it was just another dumb airplane disaster flick i was wrong pandora's clock is an intelligent political thriller that is far beyond the quality of most tv movies it could just as easily have made its debut on the big screen the cast is excellent including veteran actors richard dean anderson edward herrmann robert guillaume and robert loggia daphne zuniga turns in one of her best performances as a medical specialist working for the cia and frasier's jane leeves is also very good the dialogue is well written and the story is compelling throughout in fact the final hour is so filled with plot twists and suspense that you can't leave your seat for a second if you get a chance to see this movie invest the time nearly four hours you will be richly rewarded,1,train
the sweet is never as sweet without the sour this quote was essentially the theme for the movie in my opinion tom cruise plays a young man who was handed everything in his life he takes things for granted and it comes around full swing in this great movie with a superb twist this film will keep you engaged in the plot and unable to pause it to take a bathroom break its a movie that really makes you step back and look at your life and how you live it you cannot really appreciate the better things in life the sweet like love until you have experienced the bad the sour the theme will really get you to open your eyes only complaint is that the movie gets very twisted at points and is hard to really understand i think the end is perfect though i recommend you watch it and see for yourself,1,train
playing kaddiddlehopper col san fernando etc the man was pretty wide ranging and a scream i love watching him interact w amanda blake or don knotts or whomever he clearly was having a ball and i think he made it easier on his guests as well so long as they knew ahead of time it wasn't a disciplined take kind of production relax and be loose was clearly the name of the game there he reminds me of guys like milton berle benny hill maybe jerry lewis some too great timing ancient gags that kept audiences in stitches for decades sheer enjoyment about what he was doing his sad little clown he played was good too but in a touching manner personally i think he's great having just bought a two dvd set of his shows from ' or so it brings his stuff back in a fond way for me i can remember seeing him on tv at the end of his run when he was winding up the series in or so check this out if you are a fan or curious he was a riot,1,train
i saw this jolly little film at age in when it was broadcast on cbs i didn't know it had been in a theater at all to rate it from a kids point of view i'd give it out of stars because being a young boy at the time it seemed a little girlish the climactic scene where gazooks tickles the daylights out of everyone was a bit disturbing at the time but you outgrow that sort of thing when i re discovered it a blockbuster video in i had to revisit it i still liked it despite the fact that it looked a bit old i don't know where the other reviewer on here got the idea that it wasn't on vhs it's out there might even be on dvd by now at least i hope it is i want to share it with my kids someday stars on here it's still a great kids film end finally found a vhs copy woo hoo,1,train
this story is beautifully acted it is both sad and heartwarming about a young girl's journey to discover where she has come from and where she is going stephanie was adopted by her mother's best friend after her mother and father were killed in a car crash and ever since she has been labeled the 'miracle baby' she is dyslexic and is finding life a bit tough her findings along the way affect those closest around her her relationship with her guardian and her guardian's ex boyfriend are handled very delicately and sensitively and the whole of the supporting cast are genuine dimensional and believable set around a peach canning factory in small town australia this is a warm gentle erotic film and leaves you with a pleasant feeling when the credits close after reading some of the other rather shallow comments about hugo weaving i would like to add that i think he was brilliantly cast and was extremely sexy no he is not brad pitt but that doesn't mean that he isn't attractive,1,train
dangerous offender is the story of a seemingly anti social girl and how she got that way it's based on a true story and though i was irritated by the one note depiction i e ever scowling of the title character and the hard to believe dedication of her lawyer i'm forced to accept that life does imitate art and that there are people out there like that the movie succeeds for me because although there's little softening of the title character's demeanour until almost the end one is gradually moved to sympathy for her as the movie shows how she got to her present state which proves to be self destructive rather than anti social truly a moving movie which will bring a lump to your throat when you think on it which will be often despite its many flaws including that it's hard to watch sometimes because of bodily functions and suicide attempts this is another production that i'm proud to call canadian,1,train
de vierde man the fourth man is considered one of the best european pycho thrillers of the eighties this last work of dutch director paul verhoeven in his home country before he moved to hollywood to become a big star with movies like total recall basic instinct and starship troopers is about a psychopathic and disillusioned author jeroen krabbe going to the seaside for recovering there he meets a mysterious femme fatale renee soultendieck and starts a fatal love affair with her he becomes addicted to her with heart and soul and finds out that her three previous husbands all died with mysterious circumstances de vierde man is much influenced by the old hollywood film noire and the psycho thrillers of alfred hitchcock and orson wells it takes much time to create a dark and gripping atmosphere and a few moments of extreme graphic violence have the right impact to push the story straight forward the suspense is sometimes nearly unbearable and sometimes reminds of the works of italian cult director dario argento the cast is also outstanding especially krabbe's performance as mentally disturbed writer that opened the doors for his international film career the living daylights the fugitive if you get the occasion to watch this brilliant psycho thriller on tv video or dvd don't miss it,1,train
the acting in this movie was superb but mixed with the truth about the condition of many africans in south africa made it heart wrenching it was good that the writer isolated boesman and lena from others run from their homes so we could share fully in their triumphs and defeats the conflicts they shared as they grew together and apart worth seeing when you put the movie in it's proper context,1,train
my only minor quibble with the film i grew up knowing as stairway to heaven is the fact that the wonderful raymond massey is relegated to the last twenty or so minutes in the trial scene and the trial itself imo is the least interesting portion of this fascinating fantasy david niven and kim hunter are wonderfully cast as the young lovers but it's roger livesey who gives the liveliest and most credible performance french accented marius goring is a delight he even gets in a remark about technicolor as the heavenly messenger sent to reclaim niven when his wartime death goes unreported due to an oversight goring has some of the wittiest lines and delivers them with relish seeing this tonight on tcm for the first time in twenty or so years i think it's a supreme example of what a wonderful year was for films the technicolor photography somewhat subdued and not garish at all is excellent and the way it shifts into b w for the heavenly sequences is done with great imagination and effectiveness the opening scene is the sort that really draws a viewer into the fantasy aspects of the story and niven's tense talk with radio operator hunter while his plane is crashing toward earth unexpectedly leads to a memorable romantic encounter truly a marvelous film from beginning to end another triumph for michael powell and emeric pressburger,1,train
at one end of the eighties warren beatty created and starred in the literate epic reds about the founding of the soviet union as seen through the eyes of iconoclast radical john reed it was a profound film both entertaining and with a message presented by an all star cast at the end of the decade warren beatty created another kind of epic in dick tracy that makes no pretense to being anything other than entertainment with a whole bunch of the best actors around just having a great old time hamming it up under tons of makeup that both reds and dick tracy could come from the same individual speaks volumes about the range this man has as a player in this film beatty managed to get all the famous cartoon characters from the strip and put them in one original screenplay the city's top mobster big boy caprice is making a move to really eliminate competition the film opens with him rubbing out lips manlis's henchmen in a valentine massacre style shooting and then lips himself being fitted for a cement overcoat but caprice's moves are making him a target for tracy in the meantime a third mysterious and faceless individual is looking to topple caprice himself will our hero sort out this thicket of crime the spirit of fun this film has is truly infectious when people like al pacino dustin hoffman paul sorvino william forsythe r g armstrong get themselves outrageously made up to look like the cartoon creations of strip author chester gould and then indulge in an exercise of carving the biggest slice of ham you've got to love this film al pacino got a nomination for best supporting actor but any of these guys could have it's only that pacino as big boy caprice gets the most screen time only beatty plays it completely straight the others all seem to play off of him dick tracy won oscars for best art set design best song written by stephen sondheim and introduced by madonna sooner or later the fact he was even able to get somebody like sondheim to write a score for this film only shows sondheim wanted to get in on the fun as for madonna the material girl does more than hold her own with all these acting heavyweights as club torch singer breathless mahoney before this film dick tracy movies were consigned to the b pictures and worse as saturday afternoon serials the only thing that rivals this all star extravaganza is a radio broadcast done for armed forces radio during world war ii that got to vinyl can you believe a cast like bing crosby bob hope frank sinatra dinah shore jimmy durante judy garland frank morgan and the andrews sisters try and find a recording of that gem until then warren beatty's classic comic strip for the big screen will do nicely,1,train
i really like this movie bozz is an ultra cool not to be intimidated soldier who does not want to go to war his persona is similar in a way to yossarian in catch joseph heller's classic novel about men and war this film however is not set in a war zone but in a pre war combat prep training this wonderful film is all about the sickening realization that the vietnam war was a mistake and those men who were pegged to be sacrificed for a losing cause colin farrell is brilliant as bozz a soldier who showed as much genuine love and compassion for his fellow soldier as he did disdain and irreverence for the establishment that was trying to kill him bozz is totally cool and non plussed testing and tweaking his military superiors getting their goat at every opportunity he is a jesus christ figure with a psychology degree saving his fellow soldiers and showing the ones in genuine need the way out of this man's army the acting and action is crisp and believable and as a sleeper tigerland goes down with apocalypse now and full metal jacket as one of the top three vietnam films in my opinion five stars a top pick,1,train
for those that were interested in knowing how exactly humanity came to be encased in big red pods that make me crave pomegranate there is the duo of the second renaissance shorts i'm not exactly sure why they are split into two parts especially since they're credited as one on the dvd and are these shorts viewed on any other format but the dvd but they're informative even if they have a few gaps what really makes this first part stand out from the second part and the rest of the animations as well is the parallels it shows between robot uprising and civil rights graphic homages to slavery fascism concentration camps and mass graves are mixed with verbal references to the million man march and humanity's god complex in fact god is never really referenced by these shorts instead replaced by man's own image as far as the shorts go in the collection the second renaissance part i is by far the most effective in bringing out emotion it's a sorrowful and disturbing view of the potential of humanity to become the architect of its own destruction some may be turned off by some of the concepts this short rips directly out of previously established science fiction literature but then again that's basically what most of the matrix series has done and it's been a driving force behind its success polarisdib,1,train
clara bow hula calhoun is daughter of plantation owner albert gran bill calhoun who is mainly interested in playing cards and boozing with friends she's interested in riding in the countryside until engineer clive brook anthony haldane shows up to build a dam one of her father's friends arlette marchal mrs bane then competes for his attentions his wife maude truax margaret haldane shows up for the contrived finale lots of 'pre code' elements like nude bathing wonderful location shooting in hawaii,1,train
i saw this movie when i was in israel for the summer my hebrew is not fluent so the subtitles were very useful i didn't feel lost at any point in the movie you tend to get used to subtitles after about minutes this movie blew me away it depicts two of the most prominent taboos in the middle east today a homosexual relationship between an israeli and a palestinian it allows a person to enter both realms of the conflict simultaneously the dilemma the emotions entailed the movie climaxes in tragedy when anger and rage drive one of the lovers to one extremist side an absolute must see,1,train
a very refreshing story the life of a parrot with an intellect higher than an average human's shows humans from a bird's point of view especially liked the portrayal of different types of characters that the bird spends time with not all birds are bird brained,1,train
samuel fuller is an interesting filmmaker mainly because he had some very inconsistent politics in his films while shock corridor and the naked kiss represented the hypocrisies and lunacy of america and the big red one was an effective portrait of the horrors of war merrill's marauders painted war as necessary hell and pickup on south street is about the dangers of communist spies all of his films make for very entertaining viewing and even though he was often pigeonholed as a b filmmaker fuller was just as good as any of the major studio contractors pickup on south street is no exception and despite the dated themes the film making style is remarkably ahead of its time its also a very quickly pace tight and occasionally brutal film noir the acting across the board is fantastic richard widmark makes for a great anti hero and jean peters is quite sexy as a girl who works for her communist spy boyfriend the show stealer is thlema ritter however in an absolutely delightful performance as a police stoolie the angles fuller employs are great making the acting sequences all the more exciting and brutal this is very violent for its time the camera continuously moves around just as tarantino and his school would do forty years later pickup on south street is a great action paced noir thriller shock corridor remains my favorite fuller film but this is a very close second,1,train
brilliant execution in displaying once and for all this time in the venue of politics of how good intentions do actually pave the road to hell excellent,1,train
new york i love you is a collective work of eleven short films with each segment running around minutes long the shorts don't exactly relate but they all have something in common love every short is about finding love either if it's about a couple or just two strangers chitchatting the film stars an ensemble cast among them shia labeouf natalie portman hayden christensen orlando bloom chris cooper andy garcia christina ricci irrfan khan robin wright penn julie christie ethan hawke bradley cooper rachel bilson and anton yelchin with such a stellar cast and such an interesting premise i was expecting a tremendous film the problem is new york i love you doesn't add up it remains the sum of its parts some of the segments are funny original and interesting but others are so meaningless orlando bloom christina ricci and ethan hawke maggie q segments that it's appalling the film is definitely uneven and has a very experimental tone story wise it seems like something a few film students could put together having said that the film has some great moments as well one of the best being the segment about an old couple played by eli wallach and cloris leachman walking along in brooklyn on their th wedding anniversary and it's moments like this that made me as a viewer wish the film was more consistent because there's a lot of potential here but as unsatisfying as the overall story ends up being for me the cinematography and soundtrack saved the all thing the editing was perfect the way the film was shot was very impressive and the ethereal soundtrack couldn't be more fitting in the end new york i love you feels like an experimental film and as in most experiences there's highs and lows it's how one looks at the film as a whole that will determine if he enjoys it or not it might be worthwhile for some and a waste of time for others,1,train
i really liked this version of 'vanishing point' as opposed to the version i found the version quite boring if i can get up in the middle of a movie a few times as i did with the version than to me it is not all that great of course this could be due to the fact that i was only nine at the time the version was brought out however i have seen many remakes where i have liked the original and older one better i found that the plot of the version was more understandable and had basically kept true to the original without undermining the meaning of the version in my opinion i felt the version had more excitement and wasn't so blase boring,1,train
it begins with several of the principles on a stage run to albuquerque gabby hayes juke sounds like duke is the driver and begins his usual tirade against women in general with his girlfriend pearl being an exception he then relates a garbled version of the biblical story of samson to justify his retention of long whiskers against the wishes of pearl who is the town barber no less and who claims if everyone followed his example she would be out of business this point will return to dominate the last scene in the film gabby seems an irritation to some reviewers but is a definite plus to this one it's too bad he wasn't in more of the better randoph scott westerns to help lighten up randy's usual iron jawed demeanor also on this stage are randy cole armin his future wife cathrine craig as celia wallace whom he is getting acquainted with and a little girl myrtle to whom he soon becomes a hero when he rescues her from the runaway stage after it is held up by henchman of randy's wheelchair bound uncle john armin george cleveland who essentially runs the town randy soon learns that his uncle and by extension himself is not exactly popular among the town folk he does however quickly form a useful friendship with gabby after he learns that uncle john was responsible for the stage holdup of his business competitor celia wallace and the associated murder he demands that uncle john return the money and decides to work for celia and her brother ted russell hayden instead of for uncle john as his rival's prospects rise uncle john decides to plant an informant barbara britton as letty tyler in the wallace office to keep him informed as to when they are delivering ore from the mines to town so that he can sabotage their run when this doesn't work he resorts to the draconian tactic of staging an arson of his own office for which randy is blamed unfortunately when the fire was discovered randy was in letty's apartment confronting her with suggestive evidence that she was tipping off uncle john myrtle and letty testify that he was in the apartment when the fire was discovered this puts him and letty in the dog house with celia his apparent beau and ted who hopes to woo letty this news also ends uncle john's trust in letty as an informant and he suggests she leave town instead she switches sides and tells the wallaces why randy was in her apartment uncle john tries once again to sabotage their ore run and when that fails there is a general shootout in town you can guess the results the plot is well constructed and executed with complicated relationships between the principles and with a variety of obstacles for randy to overcome with the sometimes aid of his associates at least randy was spared the necessity of bringing his uncle to justice uncle john had a choice to avoid assassination but arrogantly trusted that a woman wouldn't have the guts to carry out her threat the presence of hayes and two beautiful wholesome single women as well as little myrtle much helped to lighten the otherwise tense atmosphere in this battle for survival as uncle john put it it seems odd that barbara britton the bad girl gets top female billing over catherine craig randy's love interest barbara's on camera time was much more limited those who grew up on the lassie tv series featuring george cleveland as gramps will be surprised to find him playing such a mean controlling villain we may wonder if his wheelchair bound status has a bearing on this persona this leaves him with few options for making a living in the wild west without apparent family to help support him except randy he can't afford to have some upstart beat him out of the most profitable business in town on the other hand from his conversations he probably achieved his status as the town boss before becoming wheelchair bound,1,train
i grew up on this classic western series and as a child always considered it a treat being allowed to stay up late on sunday evenings to watch it bonanza is still infinitely re watchable in re runs the series chronicles the adventures of the cartwright family who live on a ranch near virginia city nevada around the civil war era their ranch called the ponderosa is run and defended by the widowed father ben and his unmarried three sons adam hoss and little joe these three brothers have different mothers all of whom have passed away years earlier the cartwrights are a hard working prosperous and honourable family highly respected in those parts the ponderosa is large so reaching its extremities requires a lot of horseback riding also trips away are often necessary in order to buy or sell cattle and so forth needless to say few of these excursions pass uneventfully although hospitable much of the cartwrights' energy must be spent defending their ranch from interlopers or protecting themselves from townsfolk jealous of their prosperity and stellar reputation the cartwrights do a fair bit of firing their guns up in the air and such but only shoot to kill when deemed absolutely necessary they are involved in various town affairs even the political life of the nevada territory one of the main assets of the series is the underlying warmth that is always present despite occasional disagreements between ben and his three sons and despite frequent disagreements between the three brothers now one brother might beat up another every now and then but generally has a good reason for it at the time and his anger never lasts long the characters are all very well drawn ben is portrayed as a successful and noble man of great integrity the oldest son adam the most rational and suave of the brothers left midway through the series the middle brother hoss is a gentle giant of a teddy bear who has an insatiable appetite for food and is a little shy around the ladies the youngest little joe is a hot headed handsome charmer who by contrast has quite a way with women this trio of brothers enjoy various romances but their love interests are typically killed off by the end of the episode or else marriage proves impossible for whatever reason the actors are all stellar in their roles including pernell roberts adam dan blocker hoss michael landon little joe and of course lorne greene as the principled family patriarch ben i also love the ranch cook hop sing played by victor sen yung this is a wonderful action packed western with great values the cartwrights are always the noble heroes and most of the bad guys quite villainous if only there were more programs like this vintage western on tv these days,1,train
having the opportunity to watch some of the filming in the slavic village broadway area i couldn't wait to see it's final copy viewing this film at the cleveland premier last friday i haven't laughed out loud at a comedy in a long time it is great slapstick the russo brothers did a fine job directing the entire cast performs their best comedic acting no slow or dry segments george clooney is one of my favorite actors and he's great as the crippled safe breaker in this flick i was most imprest by william h macy as crook riley and michael jeter's as toto they keep you in stitches i believe they have the funniest roles in the entire movie,1,train
this is a movie that has a lot of things that only japanese people can understand even well translated there are some things that are obviously private jokes or regional symbolism my guess is that it tried to send a message of some sort but that just got wasted on me what i felt that is basically this is a mediocre movie with nice special effects some kid becomes the one and in the end has almost no relevance to a yokai war that makes no sense whatsoever anyway it would have been nice to understand what the hell they were talking about but between the azumi bean washing yokai and the one that looks like a big tongued umbrella rihanna eat your heart out i couldn't really discern the plot bottom line nice visuals the kid screams a lot the river princess is terrible cute and the rest is crap,1,train
so fox pulled the plug midway through a drama mystery how lame is that do they expect us to invest our time in their new shows when there is a realistic risk of never finding out what happens why weren't the remaining already filmed episodes aired in the us they were broadcast elsewhere hey fox are you listening this was a great show but you left us hanging if you're going to introduce new drama mysteries at least air a conclusion before abruptly ending mid theme every time something like this happens and it seems to happen a lot with you i e fox there are more of those who will wait and see before investing their time this means you will see an artificially low interest share and are more likely to end the series see it is a vicious cycle don't let us down again,1,train
saw this in the theater in ' and fell out of my chair laughing more than once beirut what do you know about beirut beirut he's the best damn baseball player who ever lived you know how it's going to end but it has a great time getting there the training scenes are very funny but the best scene may be the one when jack and reno are attempting to watch the falcons v vikings monday night football game while attempting a make up dinner with their wives williams and russell seem to have a lot of fun with this one and it's too bad that it's overlooked as a top notch comedy,1,train
to me this was colin farrells best movie evr he introduced himself to america through this movie and he was great he really got you into his charictor and made u feel the passion he was putting into his role in my opinion it is a great movie and my favorite,1,train
this movie can be described in those words just unbelievable this is the best movie ever made i just cant see why this movie isnt in the top i also can't see why anybody would not love scarface anyways if you havnt seen it it is a must buy,1,train
other than susan hayward's wooden delivery throughout this film it was as good as any biblical film made henry king handles this film with the respect of an epic in all of the small scenes and peck is as always impeccable the stirring alfred newman sound score with the stirring twenty third psalm is unforgettable even after these many years the scene with goliath is a bit on the hokey side but not all that badly done for the era in which this film was made this goes well alongside the lesser bible epics of the day the song of ruth and esther and the king it is worth watching and raymond massy is excellent as the prophet nathan the film is rounded out by the always fine james robertson justice as abishai and jayne meadows as michol david's estranged first wife,1,train
nobody said movies had to be realistic did they i really liked this movie because i remember when i first saw it in junior high for all the kids who remember the pmrc and albums before there were warning stickers it's a cool story for all those kids who were part of the mid to late 's headbanger crowd,1,train
having just welcomed home my yr old daughter from a year in iraq camp anaconda medical support unit i felt compelled to get this dvd i wanted to hear other returning vets feelings in order to attempt to better understand her mentality on arrival and not waiting until after something bad happened regardless on your take on the war and peace this movie serves as a great start for all americans to begin the healing of our returning vets emotional void the paramount statement of the entire movie is take action on the problem incredibly emotional movie i would highly recommend this movie to the vet the vets entire mature family and ask that they follow through with a plan to listen comfort help the returning gulf war enduring freedom vets fast forward nearly one year later my daughter has seen this dvd took account of her emotions and actually has made a commitment to re up for another years her take on her time spent in the sand is that she did some good local balad children got first rate medical treatment for various common ailments not ordinarily able to afford free with an escort and translator her look over her shoulder at her iraq tour was we changed some hearts and minds back there great dvd you have to keep an open mind and see all sides,1,train
actually that video camera effect is just that it's an effect a rather good one u don't know much about directing a film do you this film is in fact better than the original it's great fun to watch made for tv doesn't need to follow any rules i find it hard to watch number because of how he kills the first girl its disturbing and all the time we are routing for judd nelson to get away with it we as the viewers are on his side i hope one day we will see a rd cabin by the lake but i doubt it watching this film you can understand how real movies are made as this is sort of like a film within a film judd is one of the scariest villains ever and he's more realistic he doesn't just mindlessly chop people up like in other horrors,1,train
the movie was much better than the other reviewer stated it's a nice family movie it has a fun fantasy aspect of some time travel the story revolves around a year old girl who accidentally finds a way to travel back in time in the old elevator of her apartment building of course no one believes her when she tries to explain her disappearances she finds and makes friends with a girl about her age and is able to help the girl's family in many ways she is also able to help her own relationship with her father in the long run it reminds me of a hallmark movie so give it a chance and decide for yourself it seemed to be aimed more towards children about years maybe a bit older and it's pretty much pg or g rated i'm an adult who can appreciate a nice family movie i guess the other reviewer isn't,1,train
from the opening shots of the lead actor we are given a early view on how so many mens lives are run by the women in them and the humour that comes thru with all that goes on in the day to day of 'normal' life eric lartigau the director picks up on how so many european men feel that they are in complete control of their lives yet without the help support of the women around them cannot seem to make things work the use of facial image throughout the film is superb and his clever positioning of the senior member of the family mother is spot on while there are more than enough laughs in the movie it still deals with single parents adoption and the strength of family in society truly rewarding to watch and again one that only the french seam capable to make so far one of the best or so films i have seen this year and well worth a five start rating i look forward to adding this one to the dvd collection when it is released and highly recommend it to all ages,1,train
i'm normally a sucker for romantic films which are well filmed and well acted out this is a romantic period film set in th century italy but filmed in french with english subtitles the fact that it is a period film means it will inevitably be slower paced than films set in the modern day era so it will bore some if you can overlook that fact it is actually a really good film the scenery the costumes and the cinematography are beautiful and the main actors and actress are very compelling in their portrayals projecting the intensity of the emotions that are running through the plot the story is like a sad love story with an unhappy ending its easy to believe that this is an accurate portrayal of the real life characters in spite of the fact that i was really moved by the main characters and the storyline i decided to check out the validity of the story and found out that the main theme of the movie's story that of an sad unfinished love story was completely fabricated in real life artemisia was raped by tassi initially rather than submitting to his advances willingly and passionately as the movie had portrayed she continued to have sexual relations with him only because he had repeatedly promised to marry her when they were in court he had not admitted guilt of rape out of pity for artemisia's torture unlike what the movie portrays in reality he had tried to portray artemisia as a loose promiscuous woman with insatiable sexual urges in the movie his sister testified in court that tassi had a wife and had sexual relations with his sister in law and tassi's character was all the while made to appear as if his sister had been slandering him regarding his alleged affair with his sister in law although he admits to having had a wife back in florence needless to say in reality it wasn't really like that at all in fact far from it tassi was really responsible in the planned murder of his wife whom he had begotten from rape and to add to that tassi really had sexual relations with his sister in law impregnating her in the process but all this wasn't really mutual as well again he had raped his sister in law before so now we have a clear picture of the real tassi as a multiple sex offender what do we make of the film artemisia's portrayal of him as a lover we take it as an attempt to make this movie into a romantic film that this film was never made to be historically accurate apart from these points just mentioned there were other historical inaccuracies like in its interpretation of artemisia's art in real life she was never really influenced by tassi's painting style and she was actually considered a much better painter than tassi ever was one thing remains true and its the fact that artemisia gentileschi has been credited as the first woman painter in history and although her mastery of the art rivalled many of her male peers she had always experienced difficulty in getting enough credit for her work because of her gender as a woman in th century italy enjoy this film for its own sake for it is a pretty good romantic drama but take its historical references with a grain of salt,1,train
joan crawford had just begun her working girl makes good phase with the dynamic paid she had never attempted a role like that before and critics were impressed so while other actresses were wondering why their careers were foundering because they were clinging to characters that had been the in thing a few years before but were now becoming passe joan was listening to the public and securing her longevity as an actress the depression was here and jazz age babies who survived on an endless round of parties were frowned upon of course if you became rich through immoral means but suffered for it that was alright this film starts out with a spectacular house boat party bonnie jordan joan crawford is the most popular girl there especially when she suggests that everyone go swimming in their underwear however when bonnie's father has a heart attack because of loses on the stock market both bonnie and her brother rodney william bakewell realise who their real friends are after bob townsend lester vail a poor man's johnny mack brown offers to do the right thing and marry her they had just spent a night together when bonnie declared with abandon that she wants love on approval she starts to show some character by deciding to get a job she finds a job at a newspaper and quickly impresses by her will to do well her working buddy is bert scranton cliff edwards and together they are given an assignment to write about the inside activities of the mob rodney also surprises her with the news that he also has a job she is thrilled for him but soon realises it is bootlegging and he is mixed up with cold blooded killer jake luva clark gable rodney witnesses a mass shooting and goes to pieces spilling the beans to the first person he sees drinking at the bar which happens to be bert he is then forced to kill bert and after wards he goes into hiding the paper pulls out all stops in an effort to find bert's killer and sends bonnie undercover as a dancer in one of jake's clubs joan does a very lively dance to accordian joe much to sylvie's disgust the film ends with a gun battle and as rodney lies dying bonnie tearfully phones in her story this is a super film with crawford and gable giving it their all natalie moorehead who as sylvie shared a famous cigarette scene with gable early in the film was a stylish other woman who had her vogue in the early thirties william bakewell had a huge career he had started as a teenager in a douglas fairbanks film in the mid s a lot of his roles though were weak spineless characters in this film he played the weak brother and was completely over shadowed by joan crawford and the dynamic newcomer clark gable maybe that was why he never became a star highly recommended,1,train
sunday july pm the castro san francisco as a southern colonel your make up is very indiana the yammering gossips of hollywood have managed to sling more than a little mud in marion davies direction over the years that she had fame handed to her and was undeserving is often speculated considering the mawkish dramas she was so often pushed into this criticism would seem to have some validity as a comedienne however her star shone very brightly left to pursue a career in light comedy and slapstick she might have rivaled mabel normand one of her better outings was king vidor's show people which survives and is so well known largely because mgm filled it with star cameos this happy coincidence inadvertently saved what is surely among the best work of its two stars davies and that notorious joe college wise cracker william haines rumor has it show people was loosely based on the life of gloria swanson who began in sennett comedies and rose to grand drama and don't think she didn't spend the rest of her life reminding everyone with von stroheim walsh and demille coincidentally the comedy studios used in this film are the original digs keystone had abandoned the year before think of who worked there colonel marmaduke oldfish pepper dell henderson drives his daughter peggy davies from georgia to hollywood to star in the movies these two country hicks are unsuspecting fodder for incorrigible billy boone haines – a custard pie artist who descends on their cafeteria table in an outrageously funny entrance watch for the bit with the noodle and then helps peggy land a part in his next picture what she thinks is high drama turns out to be screwball but a job is a job and billy convinces her all the stars have to take it on the chin – at the preview billy and peggy bump into charlie chaplin who asks for her autograph she pushes the little fellow aside and a horrified billy grabs the book and makes her sign chaplin climbs in his car and billy tells peggy who shes just snubbed so naturally she faints it's so very funny considering davies character isn't supposed to recognize this guy peggy soon moves on to work at the high art studios changes her name to 'patricia pepoire' and leaves poor billy behind davies does a wonderful send up of a serious actress with all the prerequisite fluttering eyelashes and quivering lips vidor throws in a parade of stars eating lunch in a long tracking shot and they're all sitting shoulder to shoulder facing the camera that includes polly moran who's also sensationally funny playing davies' maid louella parsons one of the friendly vampires estelle taylor claire windsor aileen pringle the comedy duo of karl dane with his arm in a sling and george k arthur pretending he's stealing the silverware leatrice joy amused by arthur's antics renee adoree rod eating and smoking la rocque mae murray john in a robe gilbert who also appears driving through the mgm gates early in the picture norma eeww talmadge looking bitchy and aloof as usual and patricia dressed like marie antoinette sandwiched between douglas fairbanks as he does an amusing trick and william s hart protecting her from doug billy runs into the high art crew on location when the comedy troupe disrupts their filming with predictably nutty results vidor even works himself into the final scene as the director of peggy's current production also worth noting are harry gribbon as the comedy director doing a great caricature of eddie sedgwick sidney bracy as the dramatic director who can't get peggy to cry for her screen test and then can't stop her once she does and paul ralli as andre her dramatic love interest and a hilarious phony when her character tries to 'act' its as though davies is poking fun at all the awful dramas she'd been forced into and she's brilliant doing it while it's true show people is a hokey satire of the 'good ole days' ten years hence it remains a highly entertaining example of quality work from mgm irving thalberg and their tremendous wealth of assembled talent what a shame so much has been lost there are also far too many examples of great films like the patsy vidor and davies' hugely successful comedy from earlier that same year languishing in vaults when they could be seen and enjoyed,1,train
with oliver hardy bedeviled by the sound of horns bells phones and trombones his doctor finlayson advises peace and quiet and a diet of goat milk partner stan laurel comes up with a great solution living on a docked boat so the salt sea air can help ollie get all the rest he needs it's a great premise for all the mad cap hijinks to ensue as the boat is set adrift by the hungry goat and an escaped convict richard cramer stows along for the ride i got a kick out of all the gags in the film starting with that sign in the horn testing factory 'silence while men are working' the early story at the boys' apartment features a number of mixed up plumbing and appliance mishaps with stan doing a banana within a banana bit laurel has a couple of great lines in the picture like we must have been dis unconnected but the one that had me rolling was his response to the criminal on board ship self preservation is the last law of averages precisely i'm not as great a student of laurel and hardy's films as many on this board all i know is i enjoyed them as a kid and find them to be as entertaining today as they were back in my youth on that count saps at sea provides a decent hour of hornophobic fun well on it's way to hornomania,1,train
creature comforts in america should have been released on a different network or at least been given the chance to have its full run of episodes unfortunately this was not the case given that american audiences seemingly have the attention spans of a gnat when it comes to the humor that does not consist of profanity laced diatribes or has a preoccupation with scatological functions both sound and smells shows like this will be few and far between one of the main problems was that however brilliant it was it was made for a rarefied audience who knew what to expect but was viewed by an audience and board rooms that did not have a clue at to what they were watching which is sad but not unexpected i would have liked to have seen at least three more seasons of this show even if it was produced for direct dvd release the material and the interactions between the creatures were rich with sub context and there were other conversations just waiting to be had under the surface but thanks to political correctness such conversations take place only in my mind,1,train
when deathtrap was first released the poster reproduced on the cover of this dvd offered a graphic akin to a rubik's cube it is an appropriate image originally written for the stage by ira levin who authored such memorable works as rosemary's baby and the stepford wives the play was one of broadway's most famous twisters and under sidney lumet's direction it translates to the screen extremely well deathtrap is one of those films that it is very difficult to discuss for to do so in any detail gives away the very plot for which it is famous but the opening premise is extremely clever sidney bruhl michael caine is the famous author of mystery plays but these days he seems to have lost his touch after a particularly brutal opening night an old student named clifford anderson christopher reeve sends him a script for a play he has written it is called deathtrap and sidney recognizes it as a surefire hit just the sort of hit that would revive his career indeed a hit to die for and when clifford visits to discuss the play events suddenly begin to twist in the most unexpected manner possible like anthony shaffer's equally twisty sleuth deathtrap is really a story more at home on the stage than the screen to reach full power it needs the immediacy that a live performance offers still under the expert guidance of director sidney lumet it makes a more than respectable showing on the screen much of this is due to the cast which is remarkably fine michael caine gives a truly brilliant performance dyan cannon is funny and endearing as sidney's relentlessly anxious wife and christopher reeve gives what might be the single finest performance in his regrettably short acting career if you can't see it in a first rate theatrical production this will more than do until one comes along gary f taylor aka gft amazon reviewer,1,train
it's beyond my comprehension that so much rubbish from norway has been remastered for dvd release and still gems like this don't get a shot at recapturing their past glory i give this a not because it is very good but because it is one of the few scifi films made for norwegian television this film is nothing less than a film historic gem that in so many ways foreshadows the first alien film and my word blindpassasjer was first did ridley scott or anyone in the crew see the mini series however unlikely the fact remains that the scenes are extremely similar okay the budget is much lower in the norwegian film but given that it's a really well done piece of work from the desolate age of norwegian movie making which incidentally lasted until the s,1,train
i dont know why people think this is such a bad movie its got a pretty good plot some good action and the change of location for harry does not hurt either sure some of its offensive and gratuitous but this is not the only movie like that eastwood is in good form as dirty harry and i liked pat hingle in this movie as the small town cop if you liked dirty harry then you should see this one its a lot better than the dead pool,1,train
the movie tells the tale of a prince whose life is wonderful but after an evil wizard tells him to go into town disguised as a beggar the wizard then locks up the prince and soon becomes the shadow ruler of baghdad the jailed prince meets a thief called abu who helps him escape the jail and head to a town called basra where he meets a princess who he falls madly in love with but unbeknown to him the evil wizard jafa is also in love with the princess and tries to convince her father to allow him to marry her jafa soon learns that the prince is trying to win the girls heart so he makes him blind and turns abu into a dog this leads to the prince and abu going off on an adventure to find a way to defeat jafa restore peace to baghdad and marry the princess during their journey they encounter everything from sarcastic genies that takes abu on a flight through the clouds a giant spider that's really hungry and a flying horse that probably gives birth to one of the most beautiful sequence these old eyes of mine have ever seen this is a pure fantasy movie from start to finish it has flying horses genies flying carpets and wizards that can actually do magic instead of just hit people with their staffs it doesn't have any cheesy moments and the love story isn't a waste of time the production designs are just stunning in this movie from the palaces to the different dangerous traps that the heroes encounter even though this movie is over years old the production design is far better than most of the crap that gets tacked on in today's cinema the music and songs are also well done anyone who sees it will no doubt hail i want to be a sailor sailing on the seas as one of the great musical moments in movies i'm usually not a huge fan of singing in movies since i find them about as enjoyable as doing my taxes but i'll be more than happy to make an exception for this movie what sells the movie for me is the sheer fact that you get to see things you don't see in everyday life which is also the same reason why i love stuff like two towers and silent hill way before today's modern fantasy movie came along with their realistic cgi to blow our minds there was this movie which blew your mind without having green screen scattered all over the place one of my favorite shots in two towers is the one where we see the trolls opening the black gates the main appeal of that shot for me was seeing these great fantasy beings doing what is essentially manual labor and that's what i love about the genie and other creatures in the movie they're just there trying to make a living just like everyone else which gives them a real feel even though they're all just fantasy beings it's literally impossible to watch this movie and not notice where the makers of aladdin got their inspiration the characters from this movie are pretty much the same characters in that movie from the talkative genie right down to the flying carpet it's not an entirely bad thing in my eyes since it's nice to know that i'm not the only one on the planet that has a deep passionate love for this amazing movie i first saw this as a kid in the motherland and thought it was the greatest thing in the world and upon watching it again last week i still think it's amazing that's a true testament that a great movie can withstand the test of time sure the effects look a wee bit outdated and cheesy but it was made way back in the 's so give it a break not everything looks outdated though since most of the stuff can still hold its own today when scrutinized under today's standard if you ever wanted to see a live action version of aladdin then you should get your wish with this but the angry cynical bunch will probably do good in avoiding this since this won't be their cup of tea,1,train
well it definitely is unlike anything else directed by lynch no supernatural stuff no violence no profanity nevertheless it is a beautiful flick it's a little slow but perhaps that was intentional because it's the story of an old man's week that's my best guess for its duration journey the characters are everyday people and thus they are believable the performances are good and the final scene was incredibly touching everyone who has a sibling can relate to it lyle and alvin don't even have to say anything for a moment they are back in the old days and all the fighting is forgotten,1,train
i guess i'm part of the silent minority who enjoyed this film is it one of the best of the nightmare series maybe not but i had lots of fun with it freddy krueger reaches his evil wisecracking potential since parts and kind of lagged the series down i felt this so called final installment new nightmare is the real finale brought the series out of its slump there are some great nightmare sequences including one where breckin meyer plays a stoner who gets trashed falls asleep and gets stuck in a video game to which freddy controls this is both a highly original and hilarious sequence especially when we see him out of the dreamscape hopping around like super mario and freddy belts out the funny one liner great graphics and since the movie was made about years ago it brought back memories when freddy started controlling the game with the powerglove anyone who remembers the first bit nintendo remembers the powerglove the cast is superb lisa zane is perfectly cast in the lead i haven't seen yaphet kotto since the running man and i think the last time i saw that film was about years ago he's another great underappreciated actor who possesses a powerful screen presence and who can forget the cameos the best one is by johnny depp from the first nightmare playing a spokesman for an anti drug commercial the d sequence at the end is really awesome so for those who are looking to check this film out please rent or buy it on dvd hopefully all the editions come with the d glasses but i'm sure the video edition has the d element removed i personally didn't see many things wrong with the film it even elaborated on freddy's backstory the film is a great mix of humor and scares and the gross out effects are terrific could this have given better justice to the franchise of course it could have but rachel talalay did a fine job and finding the perfect conclusion is easier said than done and in closing i loved the montage over the opening credits fans of the series will be delighted and will look at it as a tribute to beloved freddy my score out of,1,train
this is one of my favorite movies of all time it's great and the acting is brilliant in the scene in which michael caine calls the police in tears and then stops the waterworks the second he finishes the call really displays caine's brilliance the twists are a lot of fun the film is top notch,1,train
this has to be the best adaptation i have seen it's my favourite and i think it stays very close to the book what really makes this a must see though is the casting of the two lead actors the wonderful timothy dalton is the best rochester i have seen on screen brooding and tragic while zelah clarke is the perfect combination of strength courage shyness and gentleness as jane the story as i'm sure most people know is this the young and plain jane eyre is a teacher at a charity school for girls in the 's who advertises her services as a governess in the newspapers she is offered the post of governess at the big mansion thornfield hall to tutor adele the young ward of the halls mysterious and respected owner mr rochester as the months go on he falls in love with jane and puts into effect a few situations to try and see if jane is as madly in love with him as he is with her however there is a secret still waiting to be discovered at thornfield hall and when it is it's effects are devastating this is a moving and well acted drama with nice locations and gorgeous costumes plus as i said earlier excellent acting especially from zelah and timothy,1,train
the movie aimed at adults is a rare thing these days but moonstruck does it well and is still a better than average movie which is aging very well although it's comic moments aim lower than the rest of it the movie has a wonderful specificity italians in brooklyn that isn't used to shortchange the characters or the viewers i e mobsters never appear in acomplication it never becomes grotesque like my big fat greek wedding the secondary story lines are economically told with short scenes that allow a break from the major thread these are the scenes that are now missing in contemporary movies where their immediate value cannot be impressed upon producers and bigwigs i miss these scenes it also beautifully involves older characters the movie takes it's own slight quiet path to a conclusion there isn't a poorly written scene included anywhere to make some executives sphincter relax cage and cher do very nice work moonstruck invokes old school ethnic workaday new york much like 'marty' except moonstruck is way less sanctimonious,1,train
three girls an all female media crew including cult actress barbara bach no less visiting a small town to cover a festival end up renting rooms in a house they should have avoided like the plague well made little shocker suffering a bit from some redundant dialogue scenes and a rather thin plot line that doesn't do very well in hiding its secrets one underlying theme in particular is quite disturbing as in vintage shock material and this is basically what the film thrives on performances cinematography are pretty much above par compared to many other late 's early 's films in the same vein but what really makes me recommend this film is the fairly long climax scene in the basement setting from the moment that keller junior character was introduced his performance made my jaw drop open and it didn't close until the end of the film a very pleasant surprise to see actor sydney lassick who was funnily wacko in one flew over the cuckoo's nest and now utterly demented in the unseen take on one of the leading roles,1,train
the title of this movie doesn't make a lot of sense until you see it in operation because it's the sound that a retarded young man makes while he's operating his imaginary trolley which is what he does all day and he is just one of many odd characters in this surreal at times tragic tale of a group of slum dwellers in japan there are two drunks who trade wives there's a man with aspirations to be a architect and his young son who he sends out to beg for food there's a wise old man who seems to be the pillar of sanity within all that goes on around him and there's a businessman with some severe nervous tics that has a wife that treats him and everyone else like dirt there's no particular plot to this really it's a bunch of stories that drift back forth between each other sometimes funny sometimes tragic all in all i thought it worked pretty well i had been dying to see this for a long time just based on its description i was not in the least disappointed and i'd definitely recommend this out of,1,train
i am frankly surprised how little has been done in film on the columbine massacre there isn't a major documentary very puzzling fortunately we are graced with the talent of ben coccio who directed zero day and gus van sant who did the equally fine elephant two different takes on the event which have in common the idea that the real cause of the massacre will always be a mystery that there's something ultimately baffling and unknowable about the motivations of the two killers and what actually drove them to carry it beyond fantasy into horrible reality zero day purportedly made up of videotapes made by the shooters and found after the event is absolutely riveting even if you know where it's going you still harbor hope that it won't go there and the tension in the final minutes of the movie is excruciating the film is terrific from top to bottom from director to script not much improvised though it appears very spontaneous to the two lead actors and the supporting players as well there is only one aspect of zero day that troubled me okay so we can't fathom why the shooters would do what they did but certainly one of the contributors was their anger yet these boys don't really seem angry they may say some things to indicate that they are but in fact they didn't convince me that they had something inside them that compelled them to kill innocent people but this still leaves me with the sense of why that director coccio wants me to have anyway rent or buy this movie it will creep up on you and stay with you for a long time the blair witch folks could only wish for the kind of success these guys had at making a mock documentary,1,train
'iphigenia' is the great achievement of michael cacoyannis this masterful play is masterfully adapted for the screen and brought to life by a wonderful cast cacoyannis achieved the impossible he managed to film a greek tragedy to screen without losing its effectiveness and importance a stellar greek cast helps him in this newcomer tatiana papamoschou is extremely impressive as iphigenia equally impressive is irene papas who even though she sometimes seems over the top it is very realistic a wonderful greek film beautifully adapted and directed by michael cacoyannis with an excellent music score by mikis theodorakis which is ideal in every scene p s rumours say that the film lost the best foreign language film oscar by only vote,1,train
three horror stories based on members of a transgressive hindu cult that return home but changed in some way in the first story our former cult member is now in an insane asylum and is visited by a reported who wants to find out about what went on at the cult somewhat slow going as story is told in flashbacks while the two sit on chairs and face each other reporter is particularly interested in what lead to the death of the participants what seemed rather boring suddenly turns very exciting with a surprising twist in the story things get quite bloody second story has a violent young criminal visiting a psychiatrist for mandatory therapy the patient seems to have some type of agenda but the psychiatrist is up to the task again things slow down a bit and get weird then there's a strange twist in the story that is very well written and surprising final story deals with spiritual healer who claims to be able to remove the persons illness from them with his hands one of the patients is a former cult member so the successful healing gets more complicated again we are surprised by a twist has a pretty gory scene in there there some nice female full frontal nudity as well as male full frontal nudity for some reason i found the stories to be very well written and the director succeeds entirely in setting up each story with its surprising twist and the gory aftermath note review of the german dvd,1,train
how many of us wish that we could throw away social and cultural obligations and be free most of us i suspect shall we dance is not a movie about dancing it is about learning about ourselves recognising what we are looking for in life and having the courage to go in search of it mr sugiyama is a middle aged member of a japanese society where ballroom dancing is viewed as unsuitable behaviour one day mr sugiyama sees a beautiful girl leaning out of the window of a dancing acadamy he is fascinated by her and eventually signs up for dancing lessons he is ashamed of his dancing and afraid of ridicule he hides the fact that he is attending dancing classes from his colleagues and family there is a hilarious scene in the mensroom at the office when sugiyama and watanabe a workmate who also dances are interrupted practising some dance steps there are many other funny and warm hearted scenes the ending is not a fairytale but it leaves the viewer feeling good this movie helped me to understand the japanese people a little better it is a warm and very worthwhile film to see,1,train
a river runs through it is based on the true story of two fly fishing brothers norman and paul brad pitt and craig sheffer whose reverend father tom skerritt is a strict man whose two passions are his faith and fly fishing and for him and his sons there is a fine line between the two this story describes the slow progression of the brothers' lives and how their lives separate on two different paths it is a touching movie narrated by the director robert redford playing the elderly norman and reflecting on times long gone and people long dead certain themes recur in the movie such as memory death eternity and dreams most of these themes revolve around the almost tragic hero of paul he is a capable charming and brave man but has his fatal flaws the closing lines sum up the point of the movie then in the arctic half light of the canyon all existence fades to a being with my soul and memories and the sounds of the big blackfoot river and a four count rhythm and the hope that a fish will rise eventually all things merge into one and a river runs through it the river was cut by the world's great flood and runs over rocks from the basement of time on some of those rocks are timeless raindrops under the rocks are the words and some of the words are theirs i am haunted by waters,1,train
first off this is not supposed to be a brilliant and thought provoking film like so many other reviewers seem to compare it to the first review says something along the lines of anyone who likes this knows nothing about horror cinema apparently its the other way around if one were to look back after the film it really wasn't meant to be convincing it was a low budget ipecac but really thats all it was aiming for it was meant to blow viewers away with sheer shock value and all the flaws it its visuals were much less noticeable back in the original vhs versions i gave this one a high score because it reached its goal and even though it was not downright horrific in non shock sense it did make me slightly sick and thoroughly paranoid pessimistic i didn't trust anyone for about a week because i didn't want to wake up strung up and tortured,1,train
all dogs go to heaven is in my opinion the best animated film ever made i'm not really a big fan of animated films but there's something about this one that makes it better than any other animated film i've seen the music is wonderful as is the performances of burt reynolds dom deluise and especially ken page as the king gator let's make music together is perhaps one of my favorite songs from any movie musical i've seen this is definitely a must see for people of all ages,1,train
one of the best films i have seen in the past five years the cast is universally spectacular in a tale of young love and bravado on the lower east side of new york city with the two leads being superstars in the making funny charming sad and inspiring this is a totally refreshing take on urban youth that puts larry clark's often nauseating shtick in the gutter where it belongs although i have to admit that bully was a cut above his normal fare raising victor vargas is one film you will kick yourself for missing so don't miss it,1,train
carlos mencia was excellent this is hour special he was working hard to show everybody he was the real deal i know people have said he's stolen material in this special but that is not true carlos brings comedy up front the way he wants it not how anyone else wants it that is why he is so good people say he's not funny because he says dee dee dee too much and they still haven't realized thats part of his act and they don't want it that way but he brings it like that anyway and succeeds in making people laugh for all the haters out there here is a message carlos is here to stay you have no point in trying to bring him down,1,train
i cannot believe how unknown this movie is it was absolutely incredible the ending alone has stuck with me for almost thirty years the road sign through the rearveiw mirror blew me away if you liked race with the devil you will love this movie,1,train
i do find it a bit overrated maybe it's just because i've never seen a subtitled version dubbing stinks but i just don't get into it like a lot of other people do the finale is really great though as jackie trashes a mall a scene that plays in my head every time i go shopping,1,train
emily watson's natalia is absolutely the most loving and romantic lead character i have ever seen on a screen she is the queen of this film beyond all doubt or is she transmuted to the king the internecine weaving of the chess games and the families' struggles for control power and victory is stunning just as the chess masters in the film do the director is playing many simultaneous games with our mind at once but all weave into either major or minor patterns the period the costumes and imagery of early th century italy's lake district is captured magnificently not a single square of space is wasted so many brilliant scenes abound i cannot recount them all i recommend budgeting enough time to watch this movie twice possibly a week apart because you can't possibly capture all the poetry within a square yet multi dimensional framework in one setting i did not read nabakov's book but to try an analogy of my own what i am reading reminds of me of another romantically triumphant poetry as game movie barry levinson's the natural it totally jettisoned the downbeat ending of bernard malamud's fatalistic book in favor of a romantic impressionism that was uniquely american well the director did that one better by seamlessly meshing russian and italian morals and mores as a backdrop to enlightenment the true story here is that games are zero sum there is a winner and a loser unless both contestants draw but in life and especially in the context of our immortal souls we are only limited by those constraints and life's conventions to the extent we let others break our spirit pure love as personified by emily watson's natalia can transcend and allow all of us to be enhanced by its gifts simultaneously only the barriers erected by our fears can cut us off from it this is a magnificent movie,1,train
for a movie with a plot like this i would normally smell tearjerker in the first ten minutes and turn it off but this was very well made with emotional subtleties great acting and some genuinely funny moments it was also interesting to see a different culture a vanishing one at that my wife and i both dug it,1,train
this movie is not porn it was not meant to be porn and unless my uncle runs for president of the world it should never be considered porn now that that issue was sorted out i can say i thoroughly recommend this film as it's issues are still widely available it's funny the acting is great and it raises serious curious questions i can't fully understand why this film was so mistreated probably this is why i plan to never visit the us lena is the true pioneer of the modern riot grrl movement confusion curiosity and wit are her main attributes she is occasionally angry but aren't we all,1,train
as a kid i loved this game i played it a zillion times during spring with my friend andrew i used to play axel or blaze and he would be adam and no matter how often we played it we never seemed to get bored then streets of rage came out and we quickly forgot that this one even existed you play as ex cops axel stone adam or blaze fielding who have quit the force in order to take on the bad guys in their own way there are levels to work thru in a run down and corrupt city led by the evil mr x beating up all the bad guys and the end of level boss is much fun level the bridge was my fave because you could chuck baddies down the holes into the river you even have the chance to become mr x's right hand man at the end of the game at a price this leads to the 'bad ending' in which you become the the boss of the syndicate exactly how this is possible is a mystery since you destroy the syndicate on your way to mr x but never mind streets of rage also has truly fantastic music the composer yuzo koshiro did absolute miracles with the limited technology of the sega genesis the main theme level one level and final boss are standout tunes as a wii owner i am proud to have this forever on my console but with streets of rage also available it does kind of render the first one somewhat obsolete pros average graphics but nice backgrounds represented in a comic book like panel progression that fits the tone of the game great tunes easy to get into and hard to put down cons vastly inferior to the infinitely more complex streets of rage poor enemy ai baddies often walk away from you instead of engaging in combat this is especially infuriating with the level boss lack of combo moves lack of decent weapons bad guy models are repeated far too often graphics b sound a gameplay b lasting appeal b,1,train
this film as low budget as it may be is one of the best psychological thrillers i've ever seen if you accept that it's low budget from the start you can appreciate just how good of a story it is how very well written the script is and how great the filmmaker was to produce something so wonderful with so little money all the elements of a great film are here the visuals though shot on digital were gorgeous in places the bizarre dreamy feel of the film is captured particularly well in the scene with the talking dog that scene was just amazing it's such a trippy piece of work but not done in a pretentious way and because of that i have a whole lot of respect for this film it comes highly recommended to anyone looking for something unique and captivating and different from much of the repetitive films that are out there,1,train
wilhelm grimm alexander knox stands trial for nazi crimes three witnesses give evidence father warecki henry travers wilhelm's brother karl erik rolf and wilhelm's former lover marja marsha hunt before wilhelm speaks in his own defense the film ends after the court sums up the film is told in three flashback segments as each of the witnesses takes the stand the story is mostly set in a small polish village and memorable scenes include the village reaction to the death of anna shirley mills who wilhelm is accused of raping the treatment of the jewish villagers as they prepare to be moved to concentration camps and the church service where willie grimm richard crane denounces his nazi upbringing whilst mourning for his girlfriend janina dorothy morris marja's daughter after she has been shot at a brothel throughout the film knox is unrepentant and is very convincing as a bitter resentful and evil man martha hunt has some powerful moments and matches him with her strength and henry travers is also very good in his role as a priest this film delivers an effective story that stays with you once it has finished,1,train
so much has been written about the film's plot the wonderful acting performance the script the melancholy bittersweet atmosphere the superb direction what can i add just watch for one of the most heart warming beautifully acted poignant scenes ever filmed it is christmas eve and frank morgan's character the owner of the shop mr matuschek is recovering from his broken marriage and a suicide attempt as each of his employees leave he invites them to a christmas dinner each and everyone of them politely turn him down they all have plans for their own christmas eve at this stage there is a deep sadness to this moving scene frank morgan gives the performance of his career and this scene easily brings me to tears thankfully we have a happy denouement to this very special scene the new employee the errand boy is the last to exit the shop into a beautiful snowy street scene desperately mr matuschek approaches this boy and asks him how he would love to spend the evening with him he will treat him to all the wonderful christmas food that this errand boy has probably never seen the chap is overwhelmed he too is obviously as lonely as mr matuschek and together they can have a wonderful christmas meal every time i see this scene it moves me if you manage to get the delightful dvd look at the great trailer with frank morgan introducing himself as mr matuschek and an appearance by the director of the film the talented ernst lubitsch this film is a joy from beginning to end,1,train
caution may contain spoilers i've seen this movie times i've liked it every time upon seeing it again i'm always reminded of how good it is an hbo tv movie very well done like most of their movies are this would've gotten oscars for it's performances had it been released for general distribution instead of made for tv as i'm sure anyone knows from reading other reviews here this is the story of serial murderer andrei chikatilo he murdered people over years in the former soviet union victims were buried couldn't be found so he was only convicted of out of of his murders the story actually focuses more on the forensic analyst victor burakov played to perfection by stephen rea a man that becomes tortured and obsessed with finding this killer despite the additional obstacles placed by party hacks his part is essential to be sure there is a very touching scene towards the end of the movie that mentions how in america investigators are routinely taken off serial killer cases after months whether they want to or not due to the mental strain frustration according to this acct burakov worked for over years before getting his first break from it he followed the case to its conclusion years later in this scene his superior general fetisov played by donald sutherland actually tells him he admires his dedication and apologizes for not knowing he should've given him a break sooner rea's performance is so well done he doesn't overact chew up the scenery or do anything that distracts from his portrayal of a man who is hell bent on finding his killer he is a man with passion but doesn't show it in the same manner as is so usually portrayed in detective movies he only occasionally gives outbursts after quietly putting up with more than most could stand under such circumstances rea does so much with his face his eyes he doesn't need to overact he just is his character so frustrated after so long at one point driven to frustration he actually says he'd rather find at one time than none in a year of course what he means is not that he wants more people to die he just wants some clues to catch this man rea makes us feel for this man he makes us understand but a glimpse of what it is to live with such horror and futility a mutant to be sure chikatilo's childhood was one which produces such monsters the character of chikatilo is very well done by jeffrey demunn he somehow impossible though it may seem elicits some modicum of sympathy for himself perhaps he is the worst of us gone terribly wrong either way his performance is very well done donald sutherland as colonel fetisov later promoted to general also does a great job he starts out seeming to be a cynical worldly official that doesn't seem much more interested in helping the investigation than anyone else blocking burakov but he eventually becomes more than just an assistant he actually actively participates in helping burakov there is also a very nice turn by max von sydow as the psychiatrist brought in to help profile and figure out what kind of deviant they are looking for although this movie deals with a morbid grotesque and violent story it really is more about what it takes to catch a killer than the killer himself all around a very well done movie with fine performances and a great screenplay the screenplay manages to do what the best of this type of movie does give factual events place them meaningfully inside a dramatic framework that makes you feel like you know the people behind the facts out of stars,1,train
jean jacques' career began with his essay answer to a prize question civilization makes us evil this intelligent and exciting movie supports that argument in that sense it repeats a theme common to french films society is real identity is a construction freedom is criminal here the idea is treated literally both main characters find themselves and each other only when breaking rules this discovery may well hold true in france at any rate it's quite romantic,1,train
i haven't seen much german comedy but if this film is anything to go by i'm compelled to see more the simple but effective storyline takes two very different people on a trip from germany to italy after eva an unemployed mother of two discovers that her artist husband is having an affair with the wife of a wealthy lawyer i won't reveal anything further but what results is a very funny series of events with the perfect conclusion my interest in international cinema has expanded since i first saw this film i recommend it to anyone any adult don't let the inclusion of the young children fool you into thinking it's a family film who love comedy even those unfamiliar with the language,1,train
this film is quite simply brilliant the cinematography is good the acting superb and the story absolutely breathtaking this is the story of donald woods a white south african who thought himself a liberal until he found out the reality of apartheid kevin kline is completely convincing so much so that when donald woods himself appeared on tv some years later i recognised him from kline's portrayal denzel washington also turns in a masterful performance as ever i urge you to watch this it is long but it is worth your patience because it tells such an incredible story remember folks this really happened,1,train
this is why i so love this website i saw this film in the 's on british television over the years it is one i have wished i knew more about as it has stayed with me as one of the single most extraordinary things i have ever seen in my life with barely a few key words to remember it by i traced the film here and much information including the fact it's about to become an off broadway musical interestingly unlike the previous comment maker i do not remember finding this film sad or exploitative on the contrary the extraordinary relationship between the mother and daughter stuck in the mind as a testimony of great strength honour and dignity ironic you may think considering the squalor of their lives maybe it's because i live in britain where fading grandeur has an established language in the lives of old money where squalor is often tolerated as evidence of good breeding i saw it as a rare and unique portrayal of enormous spirit deep and profound humour whose utterly fragile and delicately balanced fabric gave it poise and respect in a way i was sorry to see it being discussed as a 'cult' over the years as it faded in my mind it shone the brightest above all others as a one off brilliant outstanding televisual experience it was such a deeply private expose it seems odd to think of it becoming so public as to be a new york musical but perhaps somewhere the daughter will be amused by such an outcome it is she who will have the last laugh maybe they made a musical out of her before you jackie o',1,train
i began riding horses fairly recently and as anyone who has ever ridden should know i fell in love with horses and their world i rented spirit on a whim just trying to pack my life full of as much horse related material as i could and i was surprised by the results what i expected was a feel good disneyesque movie with talking animals and stereotypes every five minutes what i got was an amazing film filled with beautiful scenery and animation and an amazing storyline that has the great potential to warm one's heart spirit is a wild mustang in the old west whose entire world is brought crumbling down around him when he discovers the humans slowly taking over his homeland the story unfolds with a wide array of characters some human some animals all are well written and most are pleasant to watch on screen i would recommend this movie to anyone who enjoys a good story and who has an appreciation for history and animals one thing i forgot to mention but that i feel is important is that the animals in this film do not talk this was a really nice vacation from the lady and the tramp animated movies that everyone today is used to,1,train
i saw this film when it was originally released in i enjoyed it then and i still do now but what i realize now is that this is quite adult for a film with a g rating especially the notion of dying and going to heaven burt reynolds and dom deluise work wonderfully together and reynolds' singing voice is appropriate for a junkyard dog there are some good songs ranging from upbeat let's make music together to downright emotional home to my heart i found the plot good although it does go off on a tangent once or twice the final scene of the film with charlie and anne marie is one of the saddest i've ever seen in animation a film worth experiencing,1,train
i wanted to see sarah buffy on the big screen so i first bought tickets and then checked the reviews at imdb i worried about seeing a bad movie well i had fun watching the movie some parts which obviously were meant to be scary were actually quite humoristic almost as in buffy the vampire slayer i don't consider this a bad movie it's not a great movie either just a rather well made horror movie it does not rely heavily on special effects but on camera angles acting music in my opinion the acting was ok sarah did a very good job quite convincing the other actors were definitely not bad either i liked yoko the sets are nice and i don't care that the sets are the exact same ones that were used in the japanese original the scary moments were often predictable but not always i have seen quite some horror and did not expect to be scared now but it happened at least twice nice the movie had some nice scenes that were almost original like the trails of rubbish the simple special effects for he ghosts the eyes of the boy the cat that made eery noises the gurgling of the dead boy and his mother don't go if you want to see sarah in another buffy episode because it is very different from her buffy work much more serious don't go if you only want to see movies that gather oscar nominations it's a good horror movie enough suspense i gave it a,1,train
police story is one of jackie chan's classic films that helped shape the hong kong cinema it is a masterpiece that should not be missed by any action movie fan from the beginning it is obvious that jackie chan's stunt team literally risked their live to make this film both the action and the stunts are extremely realistic and innovative even today no movie has outdone police story in dangerous stunts many people were hospitalized in police story including jackie chan the fighting is not as indisputably exceptional as the stunts but the fighting in this movie helped change and define jackie chan's use of props throughout the film chan uses odd object to stop attackers and is constantly throwing assailants through thick glass the action feels real because the stuntmen are giving the movie all they have to give and jackie chan's coordination is outstanding the rest of the aspects of the film are not without flaws but they will not disappoint any action fan chan not only plays a believable risk taking cop but shows the powerful changes that his character goes through as he falls into escalating desperation the plot is powerful but a modern viewer may find it tedious at times while the comedy will provide a good number of laughs it does not always distract the audience from the lack of action however for the time period it was made in the driving aspects of the plot are entertaining there a good number of interesting and well played characters dispersed throughout the film as well overall police story is without a doubt one of the best action movies ever made and even in hollywood the influences of this one film are not to be ignored,1,train
shall we dance a light hearted flick from japan tells of an overworked accountant and family man who is attracted to a dance studio by a beautiful woman he see's from the train during his daily commute what he finds in the studio are lessons in dancing and most of all himself funny poignant and utterly charming swd is an award winning film well worth a look by more mature viewers b,1,train
the unlikely duo of zero mostel and harry belafonte team up to give us some interesting performances and subject matter in the angel levine it's one interesting twist on the themes from it's a wonderful life zero is married to ida kaminsky and the two of them belong to a special class of elderly jewish poor in new york mostel used to be a tailor and proud of his trade but his back and arthritis have prevented him from working kaminsky is mostly bedridden he's reduced to applying for welfare in desperation like jimmy stewart he cries out to god for some help now maybe if he had gotten someone like henry travers things might have worked out differently but even stewart had trouble accepting travers but travers had one thing going for him he was over years off this mortal coil and all his ties to earthly things were gone god sent mostel something quite different the recently deceased harry belafonte who should have at least been given some basic training for angels before being given an assignment belafonte hasn't accepted he's moved on from life he's still got a lot of issues he also has a wife gloria foster who doesn't know he's passed on hit by a car right at the beginning of the film you put his issues and mostel's issues and you've got a good conflict starting with the fact that mostel can't believe in a black jew named levine this was the farewell performance for polish jewish actress ida kaminsky who got a nomination for best actress in the shop on main street a few years back the other prominent role here is that of irish actor milo o'shea playing a nice jewish doctor remembering o'shea's brogue from the verdict i was really surprised to see and hear him carry off the part of the doctor the angel levine raises some interesting and disturbing questions about faith and race in this society it's brought to you by a stellar cast and of course created by acclaimed writer bernard malamud make sure to catch it when broadcast,1,train
fairly good romantic comedy in which i don't think i've ever seen meg looking any cuter all the players did a good job at keeping this a lively romp of course in the real world no genius mathematician would even glance at some grease monkey but that is why i love romantic comedies one can just totally forget reality and have a good time nice film damn meg is a babe eh,1,train
fever pitch is a sweet and charming addition to the small genre of sports romances as date movies or movies a son could be willing to go to with his mother though the guys in the audience got noticeably restless during the romantic scenes i have lived through a milder version of such a story as my first exposure to baseball was dating my husband the spring after the mets first world series win and then i watched the mets clinch their next one because i was the one still up in the wee hours with our two little sons who have grown up to teach me more about baseball through our local neighborhood national league team's other heartbreaking failures to win it again and it was me who took our older son to his only fenway park game as i caught a bit of red sox fever as a graduate student in boston so compared to reality the script believably creates two people with actual jobs it is particularly impressive that drew barrymore's character is a substantive workaholic who has anti barbie skills though she pretty much only visits with her three bland girlfriends during gym workouts that allow for much jiggling and the minor side stories with her parents don't completely work it is even set up credibly how she meets jimmy fallon's math teacher and how she falls for his winter guy though it's surprising that his red sox paraphernalia filled apartment didn't tip her off to his jekyll and hyde summer guy their relationship crisis during the baseball season is also played out in a refreshingly grown up way from efforts at compromise to her frank challenges to him centered around that they are both facing thirty and single fallon surprisingly rises to his character's gradual emotional maturity while the ending borrows heavily from o henry the script writers did a yeoman job of quickly incorporating the sox's incredible season into a revised story line with lots of cooperation from the red sox organization for filming at the stadium the script goes out of its way to explain why fallon doesn't have a boston accent as an immigrant from new jersey but that doesn't explain why his motley friends don't the most authentic sounding boston sounds come from most of his summer family of other season ticket holders who kindly kibitz the basics of sox lore to neophyte barrymore and any such audience members the song selection includes many red sox fans' favorites from the opening notes of the classic dirty water though most are held to be heard over the closing credits as if you are listening to local radio and are worth sitting through to hear,1,train
if i could go back even as an adult and relive the days of my summer's spent at camp i would be there so fast the camps i went to weren't even this great they were in texas where the mosquitoes actually carry people off but we had horses and fishing the movie cinematography was astounding the characters funny and believable especially perkins pollack and arkin sam raimi's character and sub antics were priceless so who ever thought this movie was lame i have deep pity for because they can't suspend their disbelief long enough to imagine camp life again as an adult or they never went as kids the whole point was that these people had an opportunity to regress and become juvenile again and so they did at every opportunity i wish i could it was funny intelligent beautifully scripted brilliantly cast and the artistry takes me back so i want to watch it over and over just for the scenery even sorta like dances with wolves and ladyhawk good movies but the wilderness becomes a character as much as the actors rent it see it buy it and watch it over and over and over never gets old,1,train
foley's noir quality in this saturated and intense pulp film is seemingly perfectly fit together shot by shot edit by edit the film unfolds itself around a disturbed boxer discovering his own purpose or lack thereof the other comments around perhaps indicate a lack of pulp interest but i personally think this is a superbly put together cinematic piece,1,train
when i rented this movie i thought i was going to see a horror movie however there is little horror in this typical seventies mystery drama directed by strange james t flocker nice looking matt boston carries the picture with his fine performance and the typical strange atmosphere of flocker's movies is all present,1,train
i saw the german version of the movie in german television and i was really amazed i generally like to see documentaries but i can't remember to have seen one that is better than 'earth' i knew some of the scenes from youtube videos that i found by random browsing i also remember to have seen parts of the film on multimedia stores running on the displayed high definition tvs after seeing the movie it's obvious to me why the footage is so popular among youtube users and multimedia retail managers it's just so awesome and spectacular that you can't help but stare on the screen no matter if you're generally interested in nature documentaries or not without hesitating a out of for sure there are more thrilling movies but in regard of documentaries 'earth' is definitely one of the best of it's genre,1,train
it's great how this movie pulls you along i had honest laughs don't care that it's low budget cause the thing works for me to be honest my wife didn't really go for it in the same way but she prefers a different type of film she did admit though that it was very creative and well put together and probably all on a shoe string these characters who's lives are strange and troubled give me something to relate to in my own world just keep going and be who you are dreams are what you make of them in watching this movie a second and third time i realized that there are some hidden moments that passed by me on the first time through what can i say i like my fun with some complexity anyway liked it hope to see more,1,train
a sentimental story with a sentimental sound track it's about a little girl with a voice impediment who treasures her green parrot paulie the parrot thinks and talks like a human being and gives help and advice to his constant companion the parrot is definitely the star of the film at times mischievous and at times in fits of depression the bird captures the mood in a most remarkable and expressive way the synchronised voice too is very well done and within a minute or two you can actually believe that this intelligent little bird exists early in the film her father gives the bird to a pawnbroker and the subsequent scenes tell the story of paulie's constant struggle over many years to be re united with his mistress one of the many memorable scenes is when he falls into bad company and is encouraged to spy on people using the automatic teller machines paulie it seems has a phenomenal memory the ending is predictable but who would want it otherwise children will love this film and anybody who keeps a bird as a pet will delight in paulie's antics,1,train
how can the viewer rating for this movie be just just the lovely young alisan porter should automatically start you at when you decide your rating james belushi is good in this too his first good serious role i hadn't liked him in anything but about last night until this he was pretty good in gang related with tupac also kelly lynch you gotta love her well i do i'm only wondering what happened to miss porter i gave curly sue a,1,train
this wrestlemania just didn't do it for me while some things such as the battle royal and involvement of celebrities were a throwback to the good old days so to speak it seemed to be more of a highbrow in your house than anything else above average worth it for several matches such as the tag team title match although worthy of note is that the title change meant nothing as it was reversed the next night,1,train
charming in every way this film is perfect if you're in the mood to feel good if you love jazz music it is a must see if you enjoy seeing loveable characters that make you smile can bring a tear to your eye and swing like there's no tomorrow this film is for you if you are looking for an intense deep heavy piece of art to be dissected and analyzed perhaps you best stick with something by darren aronofsky in other words reviewer djjohn lighten up don't you know a good time when you see one my only complaint is that the movie was just too darn short i guess i'll just have to watch it several more times to get my fill,1,train
the first time i had the window of opportunity to see this all but forgotten classic was back in the early 's at one of our art houses as a revival as i watched this fever dream of an exercise in 's sexuality i thought yowza they got away with murder in europe back in the day unfortunately this film was heavily cut in it's original u s release by the blue nosed hayes office the staunch government censorship board started by the holier than thou bible thumper will hayes a former post office official if you can believe that due to it's overall theme of human sexuality heaven's forbid humans actually had sex in the 's the plot of ecstasy concerns a young woman played by hedy lamarr who marries a much older man and later regrets it she lamarr meets a handsome younger man has an affair with him resulting in a divorce from previous husband another no no in hollywood movies back then divorce despite the fact that the film was produced in it was probably the director's first time working in the sound format i e the film seems to possess techniques that were used mostly in silent films i e 's expressionism's it's still worth searching out for a window into early european talking pictures along with luis bunuels l'age dor and karl gustav dryer's 'vampyre' not rated but contains that infamous nude swimming scene some thinly veiled sexual references which would fare little more than a pg by today's standards but would have easily landed the dreaded 'x' back in the 's if it existed then,1,train
one of the finest films ever made why it only got a rating is a mystery this film is a window into the world of the black experience in america should be mandatory viewing for all white people and all children above age i recommend watching it with the long walk home as a companion piece if you think whoopi goldberg's work is about homer and eddie or hollywood squares think again don't miss this movie which should have won the oscar and read the book too,1,train
in anticipation of ang lee's new movie crouching tiger hidden dragon i saw this at blockbuster and figured i'd give it a try a civil war movie is not the typical movie i watch luckily though i had a good feeling about this director this movie was wonderfully written the dialogue is in the old southern style yet doesn't sound cornily out of place and outdated the spectacular acting helped that aspect of the movie toby maguire was awesome i thought he was good but nothing special in pleasantville but here he shines i have always thought of skeet ulrich as a good actor but nothing special but here he is excellent as well the big shocker for me was jewel she was amazingly good jeffrey wright who i had never heard of before is also excellent in this movie it seems to me that great acting and great writing and directing go hand in hand a movie with bad writing makes the actors look bad and visa versa this movie had the perfect combination the actors look brilliant and the character development is spectacular this movie keeps you wishing and hoping good things for some and bad things for others it lets you really get to know the characters which are all very dynamic and interesting the plot is complex and keeps you on the edge of your seat guessing and ready for anything at any time literally dozens of times i was sure someone was going to get killed on silent parts in the movie that were too quiet brilliant directing this was also a beautifully shot movie the scenery was not breath taking it's in missouri and kansas for goodness sakez but there was clearly much attention put into picking great nature settings has that rough and rugged feel but keeps an elegance which is very pleasant on the eyes the movie was deep it told a story and in doing so made you think it had layers underneath that exterior civil war story specifically it focused on two characters that were not quite sure what they were fighting for there were many more deep issues dealt with in this movie too many to pick out it was like a beautifully written short story filled with symbolism and artistic extras that leaves you thinking during and after the story is done if you like great acting writing lots of action and some of the best directing ever see this movie take a chance on it,1,train
this game is amazing really you should get it if you don't have it although it is ancient now it was amazing when it came out i believe that this game will always be a classic it's just as good a super mario world or so when i was young my friend and i would sit and play this game for hours trying to beat it which we eventually did it's not nearly as advanced as super mario galaxy but if you are a fellow mario fan it is essential it's fun entertaining and challenging everything you could want out of a fantasy game except for good graphics well it did come out in rock on eva mario luigi and yoshi nintendo is the best,1,train
i like peter sellers most of the time i had never seen him portray an upper class brit until this movie he pulls it off pretty well although you see bits of inspector clouseau in the mix it doesn't get interesting until goldie hawn arrives i never expected the youthful hawn to deliver such a solid performance her timing was great and her expressions were priceless the way she alternately shoots sellers lecherous character down and seduces him is beautiful to watch verbal sparring like i've seldom seen from a movie of that era the last thirty minutes of the movie does fall flat it is worth the let down just to see the first sixty hawn is nude for a few glorious seconds early on enjoy it,1,train
it started out slow after an excellent animated intro as the director had a bunch of characters and school setting to develop once the bet is on though the movie picks up the pace as it's a race against time to see if a certain number of worms can be eaten by pm we had a good opportunity on the way home to discuss some things with our son bullies helping others mind over matter when you don't want to do something of special note is the girl who played erica erk hallie kate eisenberg the director kinda sneaks her in unexpectedly and when she is on screen she is captivating she's one of those hey she looks familiar faces and then i remembered that she was the little girl that pepsi featured about years ago she was also in paulie that movie about the parrot who tries to find his way home ms eisenberg made many tv and movie appearances in ' but then was not seen much for the next few years she's now and is growing up to be a beautiful woman her smile really warms up the screen if she can get some more good roles she could have as good a career or better than haley joel osment another three named kid actor but hopefully without some of the problems that osment has been in lately anywhozitz according to my y o son who just finished reading the story the film did not seem to follow the book all that well but was entertaining none the less the ending of the film seemed like a big setup for some sequels how to eat boiled slugs escargot kid's style which might not be such a bad thing it was nice to take the family to a movie and not have to worry about language violence or sex scenes one other good aspect of the movie was the respect fear engendered by the principal mr burdock boilerplate movies nowadays tend to show adult authority figures as buffoons while he has one particular goofy scene he ruled the school with a firm hand it was also nice to see andrea martin getting some work,1,train
i was told it was one of those either you love it or you hate it movies well i loved it obvious hippie era dated and easy symbolism and all so i probably have no taste at all when it comes to antonioni but this and la notte made exactly a decade earlier are my favourites among his movies so far made two years before i was born zabriskie point was supposed to have been michelangelo's great american epic but apparently it turned out to be a flop i really can't see why before watching it i'd read that it was rather boring so i braced myself for a very slow movie though i love me a slow movie for my taste zabriskie didn't have a tedious minute in it while watching it i made a mental note of how european it was on the director's part to make such frequent use of advertisement billboards in almost every urban scene enormous billboards dwarfing any human form in sight this recurrent visual element is obviously there to underline the way that consumerism crushes the individual in american society but then i watched l'eclisse straight afterwards which is set in rome in the early s and noticed that antonioni often included billboards in it as well after all the masterful use of landscapes architecture and inanimate objects in each frame with or without human beings is an antonioni trademark – this is precisely the way that he evokes his characters' psychological states with more or less understated power and great visual impact he is virtually unsurpassed in this skill zabriskie point starred two very appealing leads that should have become big stars of the s but never did mark frechette whom i'd already seen in francesco rosi's fine wwi set movie uomini contro had a very tragic life and died aged just according to his biography page he donated his earnings from zabriskie to a commune mark's co star daria halprin apparently also dennis hopper's wife later on has the stunning natural beauty and appeal of a young ornella muti – one of those luminous beauties that don't need a shred of make up to turn heads like frechette she has only graced a couple of obscure movies and has never become a star but at least she didn't die tragically most notably zabriskie point contains one of the most original sex scenes ever filmed one that brings home a sense of youthful playfulness like few i've seen as well as a powerfully cathartic ending it may be the most banal sequence ever filmed as far as its symbolism goes but i can't see how anyone can deny its beauty and wonderful sense of emotional release never has an explosion looked so good and so poetic it seems to be an explosion that restores order rather than bringing chaos,1,train
stargate sg follows and expands upon the egyptian mythologies presented in stargate in the stargate universe humans were enslaved and transported to habitable planets by the goa'uld such as ra and apophis for millennia the goa'uld harvested humanity heavily influencing and spreading human cultures as a result earth cultures such as those of the aztecs mayans britons the norse mongols greeks and romans are found throughout the known habitable planets of the galaxy many well known mythical locations such as avalon camelot and atlantis are found or have at one time existed presently the earth stargate found at a dig site near giza in is housed in a top secret u s military base known as the sgc stargate command underneath cheyenne mountain col jack o'neill anderson dr daniel jackson shanks capt samantha carter tapping and teal'c judge compose the original sg team a few characters join and or leave the team in later seasons along with other sg teams they venture to distant planets exploring the galaxy and searching for defenses from the goa'uld in the forms of technology and alliances with friendly advanced races the parasitic goa'uld use advanced technology to cast themselves as egyptian gods and are bent on galactic conquest and eternal worship throughout the first eight seasons the goa'uld are the primary antagonists they are a race of highly intelligent ruthless snake like alien parasites capable of invading and controlling the bodies of other species including humans the original arch enemy from this race was the system lord apophis peter williams other system lords such as baal and anubis play pivotal roles in the later seasons in the ninth season a new villain emerges the ori the ori are advanced beings with unfathomable technology from another galaxy also bent on galactic conquest and eternal worship the introduction of the ori accompanies a departure from the primary focus on egyptian mythology into an exploration of the arthurian mythology surrounding the ori their followers and their enemies—the ancients,1,train
despite reading the initial comments from someone who curiously disliked the film why is the only negative comment very first on the list it was very nice to note that virtually everyone else loved it obviously the church wanted to stress certain points and portray the prophet joseph smith in a positive manner thats the whole idea and in fact those points were extremely effective we already know joseph smith was human but despite that and all of the horrific negative attempts stirred on by the adversary it showed just how he was able to complete a remarkable god given work i'd recommend it to anyone,1,train
weak start solid middle fantastic finish that's my impression of this film anyway i liked simon pegg in the two films i've seen him in hot fuzz and shaun of the dead his role here though took a completely different turn shows his range as an actor but nonetheless i really disliked th character as he was portrayed at the beginning there's a kind of humour i call frustration comedy its supposed jokes and wit are really nothing more than painful and awkward moments much like the bean character rowan atkinmson plays there are a number of other comedic actors who portray similar characters too i don't mean to bash them here so will not but do be warned that if you are like me and you dislike smarmy and maddeningly bungling idiots pegg shows just such characteristics for the first third of this film it does get better however i read somewhere that this is based on a true story hmm maybe the film's story stopped being annoying and became kind of a triumph of the little guy in the final third i don't need all films to be sugar and light but coincidentally as this film got better it also started to be more and more of a happy ending it was also a pleasure to see an old favourite jeff bridges play a role so masterfully i liked iron man but was saddened by the fact that bridges' character was a villain purely personal taste of course as his acting in that was superb nonetheless he was a marvel here as the bigger than life man of vision the publisher of sharps it was nice to see him in a role that i could actually enjoy overall then i liked it i just wish i had come in minutes late and missed the beginning,1,train
the old mill pond is more of a tribute to the african american entertainers of the 's than any denigration of the entire race stepin fetchit caricature notwithstanding besides who i just mentioned there's also frog or fish versions of cab calloway fats waller joesphine baker bill bojangles robinson and louis armstrong this happy harmonies cartoon from hugh harmon and rudolf ising is very entertaining musically with perfect characterizations all around they all sound so much like the real thing that half of me thinks they could possibly be if not they're certainly very flattering impersonations even the lazy shiftless fetchit characterization gets an exciting workout here when he gets chased by a tiger as hold that tiger plays on the score highly recommended for fans of 's animation and jazz music,1,train
purple rain is a great film if you are a something music lover who partied to prince music in the s the story is a much used formula rising musical talent must overcome personal and professional hurdles to find his audience and self respect prince is a bad actor but his performance especially of purple rain i would die u make it worth sitting through the film he is himself and as a showman as powerful on stage as mick jagger or michael jackson circa thriller apollonia kotero a former prince protégé is beautiful and shows some acting talent and chemistry with prince but her script doesn't let her far morris day and other supporting actors provide comedic elements,1,train
comment like my comment is necessary we are talking about all time masterpiece for all seasons and all generations this is only type of movies that i still have patience to watch in this like in other disney's movies is some kind of magic all characters are in some way alive and real so it's easy to understand message even if you don't understand language like i didn't understood when i first watched movie because i was about six years old maybe my english is not so good but i learned what i know mostly from this kind of movies and this is one more great dimension of this kind of movies which in present time are rare but there is a one big shame in my country is now impossible to watch this or any other disney's movie we don't have copyrights so our children are disabled to enjoy and learn from this kind of movies so we will watch this movie again once upon a dream or,1,train
tarzan and jane are living happily in the jungle some men come looking for ivory and to take jane back to civilization but jane loves tarzan and refuses to leave one of the men falls in love with jane and is determined to take her back even if that means killing tarzan this is a rarity a sequel that's better than the original tarzan the ape man of was good but had some dreadful special effects and sort of dragged this one has much better effects and is a lot more adult there is tons of blatant racism a black man is shot to death point blank and no one really cares but this was there's also plenty of blood gore and violence for a movie and uncut prints have jane doing a lengthy underwater swim totally nude there's also obvious sexual content and tarzan and jane are wearing next to nothing and it's implied they sleep together and have sex without being married this wouldn't bother anyone today but in this was pretty extreme that aside the movie is well directed very fast moving and full of adventure and excitement seeing weissmuller in that skimpy lion cloth is certainly a treat for the eyes and jane's outfit is pretty revealing too i still think maureen o'sullivan is bad as jane but weismuller is perfect as tarzan everybody else is ok this is easily the best weismuller o'hara tarzan out there well worth seeing but not for kids,1,train
unfortunately jean eustache belongs like so many once leading french film makers nowadays to the great unknown ones whose movies are hard to find and are not released on international dvds since we have a good old fashioned video store in tucson i had the chance to watch this hour marathon masterwork that is not boring for ten seconds since we speak here about one of the most discussed and most controversially discussed movies of all times let me tell you my impression that the endless dialogs originally typical for the early nouvelle vague of a jacques rivette or alain resnais appear almost ridiculous in this movie the dialogs are basically monologues mainly the longest ones spoken by jean pierre léaud the most characteristic feature is that the intersections of the speeches of two people is almost zero léaud or his character alexandre pleases to tell more about himself than about the topics he is seemingly to speak therefore one can hardly speak about communication in this movie it is well possible that the director had a gargantuan satire in mind against the idle running of the once so hotly discussed political and sociological ideas but the type of man alexandre exists to all times we find him already in petron's satiricon which work has actually great resemblance with the mother and the whore alexandre does not only nothing but he has developed an own kind of metaphysics about the absence of acting at least acting in the sense of responsibility toward the society whose part he is he mocks at the people who run to work at c'clock in the morning when he is just busy having his last drink before he goes to bed in the apartment of one of his girlfriends from whose money he lives he is unable to speak one sentence without quoting one of the leading thinkers between nietzsche and bernanos especially sartre who is shown quickly in the french intellectual café aux deux magots where alexandre too is sitting all day must serve as excuse for the life style of alexandre and his colleagues because they suffer existential crisis from bourgeois nausea however the intellectual speeches of alexandre seem to be rather pseudo intellectual and the sentences and quips he cites seem to come rather from a dictionary of quotations than from his actual reading of the respective books it is true this movie demands an extremely broad european knowledge especially the connoisseurship of french existentialist philosophy and there consequences to the student revolution movement but if you have this knowledge than you will enjoy minutes of your life by staring amazed into the tv and crying out with laughing like you have probably not done it since a long time,1,train
i don't know why i like this movie so well but i never get tired of watching it,1,train
this is a bit of a puzzle for a lot of the artsy lynch crowd they tend to try to write this off as some kind of meaningless crude side project of lynch's like this is lynch passing gas between his real pieces of film art well it may be a fart but its one of those intriguing farts that you catch of a whiff of and are embarrassed to admit you enjoy dumbland distilled down beyond this is art what can you do with aspects of modern life but laugh at it if you took it seriously you would go nuts you hook into it smell it taste it feel its agonies its unreasoning stupidities and then express it in any medium you choose thats called art and art isn't dumb but it is dumbland,1,train
you'd be forgiven to think a finnish director from helsinki would be no good at directing an american horror movie especially one entirely located inside a us prison see this to prove yourself wrong it was produced in the 's after all and the film was made on a budget more fitting to a modern diy company tv advert something i think anyone would really notice nowadays what with practically everyone being accustomed to m budgets for action movies unfortunately dominating the industry mind being mr harlin's first major production and the at least what nowadays would be considered a stellar cast i still think most of the nordic contribution to the film industry as a whole is more to do with stellan stargaard's screen appearances not mentioning the well overrated mr s bergman directorial efforts at least for all female viewers but this flick really proves there does exist proper movie talent outside of the us and hollywood to make us watch a film in suspense do try and watch this movie even if you're not a horror puff imo it's definitely worth it,1,train
i saw this on the big screen and was encapsulated with it the period of queen victoria's younger years are a mystery and this is a perfect description of how a young girl was thrusted into one of the highest roles in the world the script is perfect the acting is amazing the history and attention to detail is out of this world emily blunt is perfect as victoria funny how her mother is played by elizabeth the st and william iv is played by prince albert think blackadder this portrayal of victoria shows that she was a rebellious young woman once i'm sure she would have been on jeremey kyle show if it had been around then my mother and her boyfriend are trying to steal my life a perfect piece of a major part of british and commonwealth history,1,train
when my sister said this movie was gonna be good i had second thoughts but i watched it and it was actually funny basically the movie is made of a weird girl who goes to a small town where no one likes her and she just wants to go there and get the reading of her aunts will don so she can go but its not all that easy in this movie you will come across hilarious humor a witch a book of spells recopies a mentally challenged uncle and a dog you will understand the meaning of the word freak a after anyways i hope you run right out and try to find this really old movie hope you like it in total i will have to give it a no i'm totally joking ill give it a hope you understand that you will laugh you will scream and you may just be offended love yours truly dakota you can email me at dakota loves it hot mail com if you wanna,1,train
i have become quite fond of laurence olivier in the past few weeks and was thrilled when i discovered this gem i have always found it wonderful when i run across a film where i do not have to have my finger on the remote control in case nudity rears its ugly head the divorce of lady x is charming till the final scene and must have been a true delight for viewers back in i only wish people today could accept and love true humor instead of the horrid trash talk people now call funny the divorce of lady x is well worth anyone's time,1,train
post feminist depiction of cruelty and sadism spoiler alert this underrated gem of a film tells the story of flavia a fifteenth century girl of noble birth walled up in a convent after defining her father and indeed the whole of medieval christian society by viewing a fallen islamic warrior as a human rather than demonic figure unable to accept the patriarchal rule of the convent explicitly stated in a scene where the bishop arrives flanked by soldiers and monks flavia begins to explicitly question the society in which she finds herself and through butting up against a whole system of subjugation repression and violence inevitably brings a tragic end not only to herself but all those around her billed as a piece of nunsploitation this is far from the truth this is a film depiction the consequences of violence the effects of patriarchal dominance the nature of rebellion and the corruption of the human spirit i described it in the title of this piece as 'post feminist' and in the end flavia's triumphs must always be corrupted compromised and perverted by men even flavia's gruesome end is perpetrated by men for men the women turn away and only the monks look on without horror as to the much discussed violence this is a depiction of the effects of violence and the horrors of a world driven mad by religious excess to have shied away from the violence would have limited the film's impact would have cheapened the film and allowed it to be assimilated within the patriarchal discourse it is exposing in addition it is a realistic portrait of medieval society beautifully filmed brilliantly acted notably by florinda bolkin and maria casares containing a wonderful score by piovani and still challenging after all these years flavia is a classic of european cinema,1,train
i first saw martin's day when i was just years old at home on the movie channel and still remember the impact it made on my life it touched me as no other film had touched me and i remember balling my eyes out after the first time i saw it i couldn't find it anywhere else i would ask around and no one had ever heard of the film i guess it was one of those more rare films that not many people knew about because no one and i mean no one knew what i was talking about i searched and searched throughout the years checking video stores shelves and scanning cable tv listings but always came up short finally in i found out i could special order it i did and have probably watched it at least times since and it still makes me cry every time martin's day is about martin steckert a man who is in prison but genuinely a good guy who yearns to make it back to the special lake where he grew up as boy this was a special place where he lived off nature spent time with his dog and was left alone to enjoy life soon into the movie he escapes and starts making his way back to the lake it isn't long before the cops find him and steckert grabs a child as a hostage to convince the police to back off soon steckert and his hostage the nd martin become best friends and have many fun adventures together from robbing a toy truck to hi jacking a train all on the way to this special lake throughout the movie steckert has great flashbacks of him at the lake as a boy i won't ruin the ending for you but i will tell you this movie is a must see it is the best movie i have ever seen in my life i am without a doubt the biggest fan of this movie ever i managed to find the song that the two martin's are singing throughout the movie i'm going back to where i come from i'm even planning a trip to canada to see the lake and cottage where martin's day was filmed crazy i know but that movie just means so much to me,1,train
i just saw this episode this evening on a recently added presentation by one of our local independent channels which now presents two episodes each weekday as the gentleman opined in the other previous comment here i agree this may not have been one of the best programs of the series but i find it entertaining nonetheless my father was a friend of one of the principals in my hometown cincinnati for whom young rod serling had worked in the media there and i remember dad telling how talented and creative he was remembered there overall twilight zone is certainly one of the true classics in television and given its production during the height of the cold war period provides not only a view of this era in the country but also today a nostalgic picture of production techniques creative viewpoints and the actors of this era several decades ago minor spoiler this particular story depicts as did other presentations in this series and elsewhere a story where the locale is meant to provide a surprise ending sometimes the characters are on earth from elsewhere while the story at first implies at least one is an earthling these usually contained the message as here of a situation prompted by the doomsday buttons having finally been pressed by the super powers during this cold war period viewed today stories like this one provide a nostalgic look at this worldly viewpoint decades ago and still provide some food for thought as did this episode while the dialog may not have stretched the considerable talents of the leads it still presents a simple important message and a worthwhile some minutes of entertainment and interest,1,train
tho years old groove tube looks a lot like actual tv today specialty niche networks nude sports a tv show about stoner drug dealers called the dealers ala weeds and even predating 's cheech chong up in smoke weird beer commercials butz beer no less bizarre than bud bowls dirty minded kid's clown koko shades of pee wee herman even chevy chase doing slapstick humor a violent barbershop vocal duo a year before his debut on saturday night live and thanks to the infamous opening sequence that earned groove tube an initial x rating i still can't hear curtis mayfield's move on up without thinking of naked dancing hitchhiking hippies for similar sketch style movies see tunnelvision kentucky fried movie amazon women on the mood monty python's beyond the fringe dynamite chicken and the firesign theatre's everything you know is wrong,1,train
this movie is definately one of my favorite movies in it's kind the interaction between respectable and morally strong characters is an ode to chivalry and the honor code amongst thieves and policemen it treats themes like duty guilt word manipulation and trust like few films have done and unfortunately none that i can recall since the death of the 'policial' in the late seventies the sequence is delicious down to the essential living nothing out and thus leading the spectator into a masterful plot right and wrong without accessory eye catching and spectacular scenes that are often needed in lesser specimens of the genre in order to keep the audience awake no such scenes are present or needed the argument is sand honest to the spectator an important asset in a genre that too often achieve suspense through the deception of the audience no this is not miss marble a note of congratulations for the music is in order a film to watch and savor every minute not just to see,1,train
this film provides the saga of a legendary wild bill hickock he buffalo bill cody and calamity jane are the central characters as the civil war closes lincoln mentions his concern that the country's dynamism would be enhanced if people would follow the advice go west young man which mercifully the film didn't erroneously attribute to horace greeley as a number of others did but then he gets assassinated and some financiers speculate that they can get rich selling weapons to the american indians in the meantime we see wild bill hickock who interacts with a small boy while a steamboat is loading at a dock along the mississippi wild bill uses a bowie knife which he eventually gives to the boy calling it an arkansas toothpick which in reality was a different type of knife though both were used throughout the frontier hickock eventually meets buffalo bill cody who looks close to the photographs and paintings of the actual man cody has just gotten married and is bringing his bride to the old west to settle down when they arrive at their destination they run into calamity jane who has a crush on hickock she looks at cody's wife and asks buffalo bill is this your mopsy the line was one that caused the hayes board some problem since one definition of mopsy was prostitute demille wanted the line in and one of his aides pointed out that in beatrix potter's books about peter rabbit three of the rabbits were flopsy mopsy and cottontail he pointed this out and asked the censors to identify the rabbit of ill virtue it worked the line stayed in the indians were getting restless in part because of the superior weaponry they got from the agent of the eastern financiers cody and hickock were asked to help scout the area so that troops could get safely through to a beleaguered area cody led the troops hickock went to check out the activities of an indian chief who was an old acquaintance and who was leading some of the hostile indians calamity jane gets captured and hickock gets captured trying to save her they are brought to the chief and although neither would talk torture applied to hickock breaks calamity jane's willpower and she tells the route cody is using the two are released and hickock joins up with cody and his forces in part to alert them they're walking into a trap with hickok's help they hold off the indian attack hickock decides to go after the gun runners and finally takes them prisoner as they're waiting for authorities hickock is gunned down by being shot in the back while playing cards there are numerous historic anomalies in the film but it retains the flavor of legend pretty good for the s,1,train
in any number of films you can find nicholas cage as a strong silent hero dennis hopper as a homicidal maniac lara flynn boyle as a vamp tramp and the late lamented j t walsh as the heavy these are the types of roles these four can play in their sleep and they have done so often enough that to see them playing them again borders on cliche what a relief therefore that john dahl a master at getting a lot of mood out of a little action directed this nuanced noirish thriller hopper manages to keep from going over the top cage shows a little more depth than his usually superficial action heroes boyle is by turns sultry innocent and scheming and one gets a sense of the hard iron of the soul that is central to his character wayne dahl's direction gives a sense of the emptiness of the big sky country where the story takes place while also being intimate enough to show how a wrinkled brow can indicate a radical change of plot in store the plot twists are top notch and one of the other great twists in this movie is that some of the supporting characters actually act as if they have brains it isn't often that minor characters like deputy sheriffs have more brains than their headlining superiors but with a director as smart as dahl you shouldn't be surprised by the intelligence of anything connected with this film an excellent movie,1,train
though cher and cage are the focal points of this story gardenia and dukakis are good counterparts for them this is where loretta and ronny will be in years still in love the whole cast does a nice job from aiello to john mahoney it shows a real slice of life though i saw this long ago i am glad it finally catapulted cage to the place where he was recognized in hollywood for his talent from the music to the scenes at the opera to the kitchen table arguments this is a very entertaining movie,1,train
elegance and class are not always the first words that come to mind when folks at least folks who might do such a thing sit around and talk about film noir yet some of the best films of the genre out of the past the killers in a lonely place night and the city manage a level of sleek sophistication that elevates them beyond a moody catch phrase and its connotations of foreboding shadows fedoras and femme fatales where the sidewalk ends a fairly difficult to find film the only copy in perhaps the best stocked video store in manhattan was a rough bootleg from the amc cable channel belongs in a category with these classics from the moment the black cloud of opening credits pass a curtain is drawing around rogue loner detective marc dixon's crumbling world and as the moments pass it inches ever closer threatening suffocation sure he's that familiar cop with a dark past but dana andrews gives dixon a bleak stare and troubled intensity that makes you as uncomfortable as he seems and yeah he's been smacking around suspects for too long and the newly promoted chief karl malden in a typically robust and commanding outing is warning him for the last time yet dixon hates these thugs too much to stop now and boy didn't they had have it coming hoods dusters mugs gutter nickel rats he spits when that tough nut of a boss demotes him and rolls out all of the complaints the bureau has been receiving about dixon's right hook the advice is for him to cool off for his own good but instead he takes matters into his own hands and what a world of trouble he finds when he relies on his instincts and falls back on a nature that may or may not have been passed down from a generation before right away he's in deep with the cops the syndicate his own partner dixon's questionable involvement in a murder investigation threatens his job makes him wonder whether he is simply as base as those he has sworn to bring in like bogart in lonely place can he escape what he is when he has nowhere else to turn he discovers that he has virtually doomed his unexpected relationship with a seraphic beauty the marvelous gene tierney who seems as if she can turn his barren bachelor's existence into something worth coming home to the pacing of this superb film is taut and gripping the group of writers that contributed to the production polished the script to a high gloss the dialogue is snappy without disintegrating into dated parody fodder passionate without becoming melodramatic or sappy and all of this top notch direction and acting isn't too slick or buffed to loosen the film's emotional hold gene tierney's angelic soft focus beauty is used to great effect she shows herself to be an actress of considerable range and her gentle kind nature is as boundless here as is her psychosis in leave her to heaven the scenes between tierney and andrews's dixon grow more intense and touching the closer he seems to self destruction near the end of his rope cut bruised and exhausted dixon summarizes his lot innocent people can get into terrible jams too he says one false move and you're in over your head perhaps what makes this film so totally compelling is the sense that things could go wildly wrong for almost anyone especially for someone who is trying so hard to do right with one slight shift in the wind one wrong decision or punch or most frighteningly due to factors you have no control over noir has always reflected the darkest fears brought them to the surface where the sidewalk ends does so in a realistic fashion one nit pick of an aside this otherwise sterling film has a glaringly poor dub of a blonde model that wouldn't seem out of place on mystery science theater how very odd but noir fans heck any movie fans who haven't seen this one are in for a terrific treat,1,train
sogo ishii has taken the old myth of musashibo benkei and stood it on its head to produce a dark gory spellbinding and terrific looking movie those unfamiliar with the legend won't need to be the story explains itself nicely as it goes along well worth seeking out even though there are no english language home video versions,1,train
this film is fun if your a person who likes a good campy feature film every now and then by no means is this movie fine cinema but if you dont take things too seriously and can laugh at yourself once in a while elvira is a good frownbuster,1,train
this is an amazing film both for the incredibly energy evoked from the frenetic flamenco dancing and from the unique way that the filmmakers interweave the story of the stage production with the lives of the characters preparing for it spellbinding is the only word i can use to describe the experience this is not 'bizet's carmen' by any usual standard this is not a usual film by any standard every nuanced glance every stomp of the foot every piece of the music is intertwined so captivatingly that you can't take your eyes off the screen you don't need to love opera or flamenco i don't to be captured enraptured enthralled by this film subtle and direct loud and still one of if not the best movies of it's kind because there are so few like it,1,train
okay yes this was a very tight budget movie with continuity errors like single scenes obviously filmed in sunshine and then in shadow and then mixed together and as much as i love nick mancuso he was often a little too good at the burnt out part and some of the minor supporting cast was really bad plus at least one actor was used for two different but conspicuous roles but come on richard grieco was hysterical his hair alone is worth the trip steven ford was very likable mancuso had some great lines while nancy allen ironically was completely bland and uninteresting classic no bad parts yes entertaining big yes i would have loved to have been on set the day they decided what kind of hairstyle grieco would have are you fast y'ain't that fast,1,train
anyone new to the incredibly prolific takashi miike's work might want to think twice about making this startling film their first experience of this truly maverick director in keeping with miike's working practice of taking any work that comes his way and then grafting his own sensibilities onto the script this is at heart a fairly basic yakuza thriller with a morally ambiguous cop chasing a gang which his lawyer brother has fallen in with what takes the movie out of the realms of the same old same old however is the utterly unflinching attitude so some of the most sudden and horrific violence seen in today's cinema and this isn't that nice cool clean violence so beloved of us cinema this stuff is nasty painful and hurts that said the pace is breakneck the characters are unusual without being just being burdened with stock eccentricities miike's sense of humour reveals itself and the most unexpected moments and his camera is never quite where you expect it to be making it hard to look away from the screen whatever he might be showing you it doesn't have the ohmigod ending of dead or alive but if you're not squeamish now's the time to get on board the miike bandwagon before he ends up on some hollywood studio's new john woo shopping list,1,train
i will admit i thought this movie wasn't going to be any good but i soon changed my mind the movie was keep you guessing as which direction it's going pierce broson is amazing in his role as a hit man who suddenly becomes burned out asks a man he met at a mexican bar for help greg kinnear is an awesome straight man as his role as a mild mannered man from denver who starts a innocent conversation with pierce at a mexican bar the movie will have you laughing as pierce delivers hilarious one liners mostly about sex the imaginary in this movie is very well done especially at the bullfight scene when pierce sees himself when trying to finish his last jobs,1,train
ever since i heard of the ralph bakshi version of the lord of the rings i wondered what the hell is 'rotoscope' animation well i finally found out i saw this movie about three years ago not having any idea who ralph bakshi is and i liked it a lot very good story line it even has a little character development which is great for a cartoon see it if you get bored with contemporary animation don't get me wrong i'm not saying it's just a nice cartoon it's a pretty good movie too,1,train
i lost my father at a very young age so young in fact that i have no recollection of him over the years i have learned many things about him one of those things was that he loved westerns and watching bonanza every sunday evening was an absolute ritual for him i myself remember the tail end of the series' run having been years old when the show ceased production in watching this show over the years somehow makes me closer to my long ago lost father it has all the right elements to make a show successful laughter tears edge of your seat suspense and it even angered most vivid memory of the show's original run came shortly after the death of our beloved hoss cartwright dan blocker one particular episode and the end of the closing credits flashed a picture of blocker and faded to black and i can also recall my oldest sister with a tear in her eye at the sight of this i can remember this as though it were yesterday on behalf of my late father who is not here to say so himself we love bonanza long live the cartwrights,1,train
this is film making at it's simplest and it's best i had my doubts because even though freeman is great actor sometimes he gets involved in bad projects this is not one of those times it's a small story that runs just over an hour and fifteen in a time when we are getting used to having movies become longer and longer and not necessarily better the director uses the short time to his advantage because the characters are so well defined from the start great portrayals by freeman and vega by the way that the little bit of background info on them seems real morgan is himself even though his name is not mentioned he has been out of movies for a couple of years now because he was saturated by the business and developed a fear to commit to a script and is doing research for a character in a indie movie where he plays a store supermarket manager the story begins by him being drop of in a supermarket in a rough neighborhood where he meets the cashier of the items or less vega and has to take a ride with her cause the production forgot to pick him up in many ways it's a road movie morgan provides the laughs and quirks with his unbeatable smile and positive perspective on everything showing off an accomplished actor who has trained his mind to be able to define everyone he sees into a character he could play and paz by the way what an extraordinary beautiful woman even more gorgeous than penelope cruz brings the vulnerability of a years old separated woman who works harder than everyone else without getting any credit in a dead end job at a crappy supermarket it's a talkie there is a lot of dialog but the balance between light and fun and serious and sad is well sustained the characters become so lovable right away that you spend the last minutes begging for more screen time of this odd couple but the shortness is in the nature of the story so it was a good call from the director not to give in,1,train
years ago i found a bargain bin copy of this film for a buck or two in so many ways this is quite fitting as when it was made back in it was truly a cheaply made film by the poverty row studio majestic however while the film is rather derivative it is still well worth watching and provides a few surprises the story is very very familiar as in some germanic town the people are upset because of some recent deaths that appear to be the work of vampires adding to this familiarity is dwight frye he played renfield in dracula and here he is very very similar though he plays a much more harmless weirdo in this case he's obsessed with his pet bats and people begin to blame him for the deaths the film does a good job of providing some red herrings i e false leads and while it doesn't take a genius to figure out frye may not be responsible the who and why are intriguing and make it very different from the average horror film in addition while the production had little money to speak of it still had some good actors of the day lionel atwill and melvin douglas and it also used universal studios sets at night when they were done filming for the day as a result the film looks pretty good overall though i also thought that as usual fay wray was terrible thought it didn't noticeably detract from the film i have seen her in more movies than most people on imdb and i have come to notice that her characters have no depth she always seems to be cast as the screaming lady and provides little new in each film overall for fans of old horror films this is excellent and worth seeing for people who are not fans of the genre it's probably pretty skip able,1,train
valliant effort to use a mining catastrophe as a vehicle to pronounce this director's distaste for war the audience not only learns a great deal about early mining rescue procedures but we learn that europeans at the interval between wwi and wwii had concerning pacifists for lack of a better term the speeches given by both representatives of each country at the end of the film are inspiring given the time although the revised edition through the transfer technology of early foreign films cuts off characters heads at times this film holds it's own in many different aspects character analysis lighting techniques historical content and a scenario that has tested and inspired many a writer and filmmaker pabst went on to direct and put to screen weil brecht's three penny opera starring the original star lotte lenya,1,train
some films manage to survive almost on originality alone wonderland is certainly one of those films the script manages to throw everything into a near fever pitch but without making it incoherent the speed of this thriller is not to chosen to cover up a weak script but rather to accurately reflect the drug addled reality as director james cox as a very peculiar way of working his actors most of the characters are perpetually on edge and often because they're rather quite ugly personalities val kilmer has described john holmes to be a hustler able to manipulate and control no offense to kilmer but his version of holmes seems only able to control the drastically weak minded nonetheless it's a stunning performance comparing this to kilmer's more 'hollywood' roles like in the saint it seems to prove he is far more at home in gritty indie flicks the actors are the main force holding all together there are various little performances that stand out especially the women carrie fisher kate bosworth and lisa kudrow all have limited screen time next to their male counterparts but they are all fantastic aside from kilmer ted levine and dylan mcdermott give a weird stunning energy to their roles i originally put off watching wonderland because i assumed it was a film about a porn actor in the strictest sense yes the story revolves around john holmes but it has literally nothing to do with his professional career basically this film is a murder mystery and as such it's excellent rating out of,1,train
polanski returns to the themes of solitude and madness which he explored to such tremendous effect in repulsion and rosemary's baby in the tenant the atmosphere is trademark polanski dark brooding unnerving but there is something awkward about this movie and i am not sure whether or not it is deliberate sven nykvist who was responsible for some of bergman's most beautiful films doesn't quite do himself justice here as his name was one of the things which really attracted me to this movie i was a little disappointed in how few instances of truly impressive cinematography are in the film the only thing that really lets the movie down is the acting polanski is certainly not a bad actor but he seems to have bitten off more than he can chew with the difficult role of trelkovsky some of the supporting cast are great notably melvyn douglas as the landlord and shelley winters as the concierge but others are weak and miscast it is also hard to get past the fact that all these supposed parisians have american accents quite unexpectedly there are some fine moments of dark comedy in the film anyone who has seen the fearless vampire killers knows that polanski is certainly a good comedic actor however there are moments when it slips dangerously close to being a parody of itself trelkovsky's sudden and somewhat unexplained 'transformation' is more likely to raise giggles than eyebrows which detracts from what should have been a powerful moment in his psycho dramatic journey all in all the tenant is an enjoyable and intriguing experience if a little too languorous for its own good there's a handful of exceptionally chilling moments and a consistently uncomfortable and foreboding atmosphere but this film while being very good does not quite hit the mark as successfully as it could have alas at the end of the day an 'okay' polanski movie is still better than most other 'good' movies definitely worth a watch just don't expect to be blown away,1,train
though the pieces are uneven this collection of short films is truly a moving and human experience there were some who in the wake of the emotion on the anniversary of the bombings took this to be anti american i don't think thats the case even though some parts might be taken that way if you don't look behind the obvious ultimately the film is nothing except an attempt by people to express their confusion sympathy and feelings about what happened these are stories of people who's worlds have been shaken up by what happened on a tuesday in september as i said this film will move you probably to tears its not always easy to watch for example the film from mexico is little more than a black screen with sound but its effect is such as to lay even the strongest of people low if you can be strong you really should see this film it will comfort you and enlighten you and affect you,1,train
your average garden variety psychotic nutcase deliciously essayed with unhinged glee by stephen sachs knocks off various dim witted young adults to use the term very loosely in dayton hall university which is being closed down for demolition featuring dreadful acting by the entire cast daphne zuniga makes her ignominious and inauspicious film debut here as debbie a bimbo who has her head crushed by a car a hefty corpse tally of okay make up f x by matthew mungle a few bloody murders baseball bat bludgeoning chicken wire strangulation your standard drill through the head bit that sort of gruesome thing a downbeat surprise twist ending which was later copied in intruder a creepy score by christopher hellraiser young a slight smidgen of gratuitous female nudity and endearingly incompetent direction by jeffrey obrow and steve carpenter who also blessed us with the power and the kindred this entertainingly abysmal slice'n'dice atrocity sizes up as a good deal of delectably dopey and drecky low grade fun,1,train
stylish moody innovative revenge driven bloodbath also cheesy of course and sporadically very cheesy it reminded me a lot of the big heat because it has the revenge plot set off by the exact same event and the girl comes around to the good guy's side because of the same bad behavior by the bad guy it's sad there's no gloria grahame but so fantastic that it's alain delon and not glenn ford could there be anyone as beautiful as alain going around in a cashmere sweater and trenchcoat yet he's totally tough and icy cool no one nowadays can touch him though someone like jude law could try i guess hard for any girl to look good with him the music was funky and perfect and there were several excellent car chases and those aren't generally my cup of tea especially one willy nilly one in the woods people also met their dooms in creative and bloody fashion for instance in a junkyard cruncher but beyond the cheese the overall atmosphere was affecting and expertly pulled off more creativity excitement and freshness in that forgotten movie than most of what i've seen lately,1,train
i must admit when i read the description of the genre on netflix as steamy romance i was a little bit skeptical steamy in a movie from i was prepared for disappointment and when i realized it was shot entirely in black white i knew my erotic hopes were dashed boy was i wrong not only does this film have all of the elements of a steamy romance the discovery of first love fear of the secret being found out a sudden unexpected end but at times this movie was downright erotic you will soon forget that it is shot in black white the cinematography deserves every accolade it has received over the years and the performances from the two stars essy persson and anna gael are intense and memorable ok so they're both in their mid twenties trying to play school girls it's do you really expect teenagers from the 's to be able to effectively explore a lesbian love story like this many adult women were still trying to come to grips with their sexuality back then anyone looking for real teens here is expecting too much i think this movie was way ahead of its time the level of eroticism was an unexpected pleasure yet it still managed to leave a lot to the imagination opting instead to give us poetic descriptions to add to what we were shown i have no doubt lesbians will identify with the characters here as for you straight guys who love watching lesbians in action although it won't be all you expect i don't think you'll be too too disappointed,1,train
a masterful treatment of james caine's the postman always rings twice as luchino visconti's first film shot primarily around ferrara in a soulless war torn italy the original negative was thought destroyed but visconti saved a print and fortunately we can see this early neo realist work today a ruggedly handsome massimo girotti and clara calamai who had recently revealed her breasts in la cena delle beffe star as the sensually charged and ill fated lovers who plot to kill her husband unusual ending in which although crime does not pay one pays in a way not directly linked to the crime excellent direction script acting and cinematography reportedly not as good as the french le dernier tournant' but probably better than the us version featuring lana turner and john garfield in the lead roles highly recommended,1,train
as essential a part of british pop culture as the monty python and james bond doctor who was a massive hit for years making it one of the longest running tv shows in the world most serials are lucky to have ten seasons plans to reboot the series were always on the bbc's agenda and after a miscalculated not to mention americanized tv movie produced by fox failed to capture the magic of the original version another nine years comic relief spoof and animated mini series notwithstanding were required before the ultimate time lord could return properly courtesy of acclaimed writer russell t davies davies' brilliance in reintroducing the character lies in his decision to do so through the eyes of an outsider rose tyler billie piper a london based girl who leads a very normal life until one night she is attacked by creatures made out of living plastic she is rescued by an elusive stranger who introduces himself simply as the doctor christopher eccleston and then disappears after quipping nice to meet you rose run for your life as she gets more and more curious about this man she soon finds herself in a whole new world aliens invasions travel through time and space and of course the omnipresent police box shaped tardis the first minutes of the new doctor who are almost perfect the special effects could have used a bit more polishing because davies nails two things the show's unique humor and the two protagonists the original series' most endearing trait was its blend of spectacular sci fi and pure british comedy a hybrid that's hard if not impossible to export here the laughs are all linked to the conversations between rose and the doctor who come off as fully rounded characters after just one episode okay so technically eccleston's doctor is the ninth to use that name but he distances himself from the previous eight incarnations by speaking with a northern accent the one he uses on a daily basis and justifying it with a terrific line lots of planets have a north the real triumph of this episode though is piper's performance in theory rose is in her late teens therefore nearly the same age as thousands of young viewers who had never heard of the doctor before her portrayal of an ordinary girl lost in a new exciting universe represents the new generation's reaction to the return of a tv icon and the chemistry that instantly forms between her and eccleston is a sign indicating the new doctor who is just as good as the old one first fifth ninth it makes no difference there may have been others before eccleston and piper for that matter but together he william hartnell peter davison and the rest of the bunch are one single character one so cool he doesn't even need a name he's the doctor,1,train
i couldn't hold back the tears when i watched this beautiful documentary it was heart breaking disturbing and inspiring all in one i recommend this documentary to anyone seeking something that will make them think about what they are doing with their own lives or simply something that will make you think you watch as john lives through the last couple months of his life you watch as he goes through his days with a positive attitude at one point you begin to see that he is truly an amazing individual you begin to understand that he has something to teach all of us his life and struggles will make you cry laugh and find that life's a lot easier to live if you just take it one day at a time,1,train
i first saw this film years ago on n y television and thought it was a depressing look at the future wells sees restriction of private freedoms as a good thing no private airplanes the year plus war in the film was the reason this film was not shown to british film goers doing the war the concept of the future and the korda an co concept of the the machines of the future are the real stars of the film the very best acting performance is that of ralph richardson as the boss a combination of winston churchill and edina from absolutely fabulous comedy series it is interesting to note that the boss's negative personality is somewhat similar to the war time churchill,1,train
the first war to be outsourced dan ackroyd's line says it all this is a hard to describe film comedy satire action screwball it reminded once or twice of dr strangelove especially so in the scenes featuring ben kingsley who did a remarkable job i think i had no particular expectations of this film though i am a big john cusack fan so i just let the movie wash over me and as a result i was quite entertained the political satire is painfully accurate and quite damning of the us military business complex the sub plots were somewhat predictable but the final interweaving of story lines made them all worthwhile i can understand why this film was not terribly popular in the us but for the rest of the world it is a timely tale,1,train
in today's world of digital fabrication there is no computer than can replace the actor and writer alas this type of character driven film is far too rare these days duvall's performance as well as james earl jones are faithful to their audience's high expectations i wonder if this movie was made for tv it has a close up personal quality to the narrative it is an understatement to say that the performances are all outstanding the only thing that keeps it from being a cinema masterpiece is the lack of a great cinematographer but pretty pictures are not everything how can talent the likes of jones and duvall continue to produce such fine work in an age where actors pose for the digitizing,1,train
the invisible ray is an excellent display of both the acting talents of boris karloff and bela lugosi karloff pulls off a flawless performance as a sullen and conflicted scientist who appears to put his scientific achievements ahead of his relationships with others even his wife his already loner personality becomes unbearable as he becomes paranoid lugosi plays the consummate professional who is passionate about his work but still finds time to maintain on good terms with everyone but still seems to have no real close friends this was one of his few roles as a good guy and he plays it very well it is hard however to hear his accent and believe he is french the biggest problem with the movie was that it was all based on junk science but in a way even the junk science makes it work well since the ideas and theories are completely idiotic they are as relevant today as they were when the movie was made and they are also as forward reaching and always will be this is a perfectly delightful movie to watch again and again i saw it maybe times this weekend and i could easily sit through it five more times the acting is marvelous and the science is amusing i highly recommend it,1,train
one must admit that dev has an eye for beauty and talent he gave a break to zeenat aman a successful model and also former winner of beauty pageant's title by casting her in a role which was tailor made for her debut her bespectacled stoned look and her swaying at the hypnotizing music made her an instant darling of the viewers this movie is a treat to the eyes with it's scenic locales ethnic people those buddha temples and chirpy naughty mumtaz who looks quite attractive in her ethnic wear and dancing skills dev is of course adorable and this is one of his commercially successful performance hare rama manages to keep the interest going with it's carefully written script editing and captivating music like des pardes his another movie anand has handled the topic of youngsters falling in the habit of drug addiction and the theory of them coming from disturbed families and troubled childhood is quite plausible a good entertainer this movie retains it's freshness till date,1,train
eight simple rules started as a very entertaining series i love john ritter and his character paul hennessey and the relationship he had with his children was the best part of the show i have always preferred kerry to bridget bridget has been done before kerry is quite unique and i can relate to her in many ways although i'm not sure i like the direction her character went in later series early episodes were fun good simple teenage plots about paul and cate disciplining the kids however i think the show lost it's sparkle when john ritter died i admired the cast and crew for wishing to continue the series but when he died i felt the programme did to to me the whole point of the show was based around the guide of the ' simple rules of dating my teenage daughter' it was written by a real man with teenage daughters and the relevance and the angle of the show had changed without the hennessey dad bridget seemed to get more annoying rory stayed the same and cate was always giving her offspring life's lessons which before seemed funnier when it was all left to paul i think the granddad is funny especially when he's watching great escape but feel c j is unnecessary to the show he is funny in parts but i felt the story lines at the time of his arrival were very similar to other american comedy series over all the newer ones aren't bad just missing excitement and does anyone else find it irritating that cate works at the school and c j and granddad's always there too i would always recommend this show to friends as it was very strong at the beginning and well worth watching for paul and kerry but later ones were about average at best,1,train
i thought it was one of the best sequels i have seen in a while sometimes i felt as though i would just want someone to die stanley's killing off of the annoying characters was brilliant it was such a well done movie that you were happy when so and so died my only problem was in some scenes it looked like someone with a home camera was filming it and it was weird judd nelson is cute at least in my opinion and he was excellent in the role as stanley caldwell brilliant movie,1,train
there can be no denying that hak se wui election in english is a well made and well thought out film the film uses numerous clever pieces of identification all the time playing with modernity yet sticking to tradition – a theme played with throughout the film where john woo's hong kong films are action packed and over the top in their explosive content as seen in hard boiled and when hong kong films do settle down into rhythms of telling the story from the 'bad' point of view they can sometimes stutter and just become merely unmemorable a good example being city on fire election is a film that is memorable for the sheer fact of its unpredictable scenes spontaneous action and violence that are done in a realistic and tasteful if that's the right word manner as well as the clever little 'in pieces' of film making it's difficult to spot during the viewing but election is really constructed in a kind of three act structure there is the first point of concern involving the actual election and whoever is voted in is voted in – not everyone likes the decision but what the uncles say goes the second act is the retrieving of the ancient baton from china that tradition demands must be present during the inauguration with the final third the aftermath of the inauguration and certain characters coming up with their own ideas on how the triads should and could be run needless to say certain events and twists occur during each of the three thirds some are small and immaterial whereas some are much larger and spectacular election does have some faults with the majority coming in the opening third trying to kill off time surrounding an election that only takes a few minutes to complete was clearly a hard task for the writers and filmmakers and that shows at numerous points i got the feeling that a certain scene was just starting to go somewhere before it was interrupted by the police and then everyone gets arrested this happens a few times a fight breaks out in a restaurant but the police are there and everyone is arrested there's a secret meeting about the baton between the triads but the police show up and everyone gets arrested some other triads are having a pre election talk but the police show up and guess what you know once the film gets out of that rut that i thought it would it uses a sacred baton as a plot device to get everybody moving the baton spawns some good fight scenes such as the chasing of a truck after it's been hotwired another chase involving a motorbike and a kung fu fight with a load of melee weapons in a street – the scenes are unpredictable realistic and violent but like i said they are in a 'tasteful' manner where election really soars is its attention to that fine detail when the triads are in jail the bars are covered with wire suggesting they're all animals in cages as that's how they behave on the outside when in conflict another fine piece of attention to detail is the way the uncles toast using tea and not alcohol elevating themselves above other head gangsters who'd use champagne the long good friday and also referencing chinese tradition of drinking tea to celebrate or commemorate election is a good film that is structured well enough to enjoy and a film that has fantastic mise en scene as you look at what's going on some of the indoor settings and the clothing as well as the buckets of style that is poured on as the search and chase for the baton intensifies the inauguration is like another short film entirely and very well integrated into the film hinting at chinese tradition in the process i feel the best scene is the ending scene as it sums it up perfectly two shifty characters fishing and debating the ruling of the triads all the while remaining realistic unpredictable and violent in a tasteful manner of course,1,train
some people have stated that as of the th season south park has started a trend of leaving behind their politically biting satire for shallow spoofs but this could not be further from the truth while this episode does spoof the living dead series there is more it is a satire of how people treat the homeless characters say things like they're pretending to be just like us or they want to be human this episode attacks a culture of people who ignore the lower class who are often just down on their luck so yes it is still a satire and also a wonderful spoof what more could you want,1,train
this is one the few movies i can watch over and over if you've never seen it give it a shot richard dreyfus and raoul julia are wonderful together and although the movie amuses me greatly it reminds me of julia's untimely demise it is a good opportunity to sit back and laugh at the international intrigue that is too much with us in these time of terror and fear,1,train
the film is hugely enjoyable with a great cast and excellent direction by james eves the movie is entertaining with a very charismatic performance from stephanie beecham and everyone is perfectly cast james eves has a good eye for casting and directs like a conductor knowing exactly when to crank up the action fall and then rise to a climax he does this with an element of humour plenty of twists thrills and blood this is a return of the old vampire movie with loads of gore blood and screams the movie works at a great speed and the characters take you on a terrific adventure but what makes it work is that the film doesn't take itself too seriously with plenty of tongue in cheek action great,1,train
as predictable as a hallmark card but not without merit the rookie makes for a solid outing dennis quaid the most reasonable jock actor working today is absolutely perfect as the science teacher turned baseball player jimmy morris the film is never dumbed down for the children as would be expected from a g rated film as a sports film the rookie is one of the best i have seen since any given sunday,1,train
this movie is perfect for families to watch together it is a great film and it deserves more credit the special effects are stunning and spectacular everyone who has children should share this with theirs,1,train
after seeing this film months ago it keeps jumping back into my consciousness and i feel i must buy it or at least see it again even though i watched it at least times when i rented it at that point i fell in love with hal hartley's directing many years ago i found that these films could make me laugh in an place that is rarely entertained it is a strange feeling granted and i assume most people out there really just don't get it or it makes them feel confused and somewhat uncomfortable i guess i just really get it its as if these films were made for me although i don't remember if i actually laughed out loud during this film it remains one of the funniest films i've seen in many years if you don't see the humor of the grocery bag fay carries from the street to a church to her brother's publisher's office to her son's principal's office you may lack the intelligence to be highly impressed by this film the bag is a silent character in itself being dragged around as an icon of motherhood the usually brash bitchy parker posey must carry before the international intrigue of the remainder of the film besets her i consider henry fool my least favorite of hartley's films i honestly don't remember it very well i think the character himself was so despicable i found it tedious hartley's forte seems to be feminine character development aside from posey's brilliance it was wonderful to see elina lowensohn one of my favorite actresses again her extravagant naiveté is perfect for hartley's direction his ability to make the outrageous seem banal helps define his style as a delicious chronic irony throughout this film erupts into a highly relevant international intrigue story explaining political situations in afganistan this is never suspected at the beginning the complexity of this film's development is unparalleled this is the epitome of a stand alone sequel the less you know about henry fool the more mystery is spun around him the less you expect his appearance toward the end of the film as an alcoholic chain smoking complaint machine hurling insults at his islamic terrorist caretaker who somehow seems to respect him its like finding out santa claus is actually a year old schoolyard bully although i was impressed and satisfied with hartley's other recent films the girl from monday and no such thing fay grim goes far beyond what i expected with a sense of humor and originality no oscar winner would ever dare,1,train
this is a must see for independant movie fans but it also holds up well against mainstream movies i think we have the makings of the next woody allen ortrentin tarrentino here the budget is painfully low no special effects whatsoever and they seemingly used ambient lighting shot in digital video and yet this movie grabs hold of you and never lets go the screenplay is somewhat bizarre yet the actors and director pull it off with complete realism it has humor it has intrigue and it has pathos and it all works together no point in describing the details if you want to see an independantmasterpiece a virtual lesson in how to make a low budget flick that really works see this one oh yeah it's also really entertaining,1,train
randolph scott is heading into albuquerque to take a job with his uncle however on the way there the stage is held up even though they are not carrying a strongbox however a nice lady on board is concealing for her and her brother's business and the robbers seem to know this once in town scott goes to this uncle about the job however he soon learns that this uncle is a jerk the typical bad guy from westerns you know the rich guy who only wants to become richer by cheating and stealing and threatening until he owns everything and it just so happens that this jerk was behind the robbery scott demands that the uncle returns the money and then scott goes into business with the nice lady and her brother not surprisingly this is not the end of the problems just the beginning again and again intrigues of various types occur to try to crush the uncle's opposition one trick is to bring in a pretty lady to befriend scott and his partners she's a crack shot and it looks bad for scott until he figures out why she's come to town unlike most later randolph scott films this one shows scott as a bit more headstrong man all too often in his films he's the last one to suggest violence but in this film he's quick to suggest a lynching screw the law let's have a hangin' and later he's quick to threaten the uncle what a surprise to see him as such a hot head though in most other ways he's the same old scott you'd expect as far as the film goes there's nothing particularly unusual about it gabby hayes plays the usual character scott is a hero the baddie cannot be reasoned with and ultimately is destroyed and scott gets the girl despite this very typical plot it's all handled very well and as a result is well worth your time by the way there are two weird scenes in the film first late in the movie there is a fist fight between scott and the uncle's henchman lon chaney jr in it chaney smokes as he fights something i never saw before and i did admire how he could puff away as he got his butt kicked second get a load of that runaway cart scene with the whip now that was one impossible feat,1,train
currently on metoo's new schedule at pm on weekdays right after maverick and right before wild wild west followed by star trek don't know if i ever actually saw an episode of it when it was originally on but i'm really captivated by it offbeat unusual surreal stories set in a mythical west kind of the naked city of westerns and the guest stars are there dan duryea lyle bettger brian donlevy macdonald carey rick jason as a treacherous mexican a young dick van patten jack lord noah berry jr as a colorful mexican martha hyer marguerite chapman even ann robinson war of the worlds gloria talbott i married a monster from outer space it ran for eight seasons over episodes from january to december eric fleming is quite remarkable as trail boss gil favor the most stolid man that's ever lived with the code of honor of a samurai and just the right balance between toughness and open handedness i would vote for him for president any day p s he had a very interesting biography and a young clint eastwood is quite striking as his impulsive right hand rowdy yates also veteran western actor and country music figure the immortal one eyed one horned flying purple people eater sheb wooley is there as seasoned scout pete nolan and paul brinegar makes the most cantankerous character of a cook you could ask for as wishbone and then there's that great theme song performed by the immortal frankie laine between that and the maverick theme i've got western theme songs running through my head all day i look forward to every episode i'm collecting the whole set a good time not to mention a moo ving experience is always guaranteed as one waits to see if the boys will get their difficulties straightened out before the commercial rollin' rollin' rollin',1,train
this is a well directed film from john cromwell who was not a great director but who did make some fine films including the version of 'the prsoner of zenda' set in a london that only hollywood could manage atmospheric but nothing like the real thing it is a story of obsession and thwarted love from the novel by somerset maughan i was looking forward to seeing it on dvd as i had never seen it before and being a great admirer of bette davis wanted to see her in a role considered one of her early great ones so i bought it well she looked fine but i'm sorry to say her london cockney accent just made me laugh bette davis was one of the greatest film actors make no mistake but here she did make one it was impossible to take her character seriously it wasn't as gruesome as the dick van dyke 'mary poppins' cockney accent but close in the other major role was leslie howard and he did it superbly he was a subtle and intelligent actor the supporting actors acquit themselves well worth watching despite ms davis' vocal gymnastics,1,train
aside from a few titles and the new sherlock holmes movie i think i've watched every movie guy ritchie has directed twice needless to say i'm a big fan and revolver is one of the highlighted reasons why this movie is a very different approach from ritchie when you look at it comparatively with lock stock and snatch revolver sets us up for a psychological thriller of sorts as a gambling con finds himself at the mercy of a set of foes he didn't expect and a guided walk for redemption that he didn't know he needed along with seeing andré benjamin of outkast fame strut his acting ability other standout acts are ray liotta playing the maniacal mr d macha and mark strong playing sorter the hit man after being sent to prison by a tyrannous casino owner macha jake uses his time in solitary to finesse a plot to humiliate macha and force his hand in compensating him for the seven years he spent when he wins a card game and amasses a decent sum from macha jake finds himself on the brink of death as he collapses and is diagnosed with an incurable disease that's left him with three days to live a team of loan sharks however have an answer for him and a ticket to life only if he gives them all the money he has and relents to working for them all in a ploy to both take macha down and show jake how dangerous he has made himself to himself along with having the air of death loom and a pair of loan sharks having a field day with his money jake also has to deal with having a hit put out on him which introduces sorter a hit man under macha's employ the depth with the story comes when jake realizes that some co convicts he spent time with in solitary may very well be the loan shark team out to take him for all he has by crafting all of the unfortunate events that jake seems to find his way into when faced with this reality though zack vincent pastore and avi show jake just how twisted he has become from being in solitary having only the company of his mind and his ego then makes it so that their actual existence is elusive even to jake the movie unravels to a humbling process for both jake and macha as they both come to grips with their inner demons the style of the movie is top notch as you get the gritty feel of the crime world represented and the characters it includes although a lot of nods at ritchie's previous films are here it still has a presence of its own from the dialogue the sets and the experimental take on the gangster genre it's also a great trip on humility and recognizing when you can easily let your ego or a preset notion mask you ability to accomplish what you want or overcome what you should the characters are well crafted in this movie with all sides being fleshed out and true to ritchie fashion they're all tied in by some underhandedness that throws a wrench in everyone's affairs i could and would like to go on about this film and its unique nuances but i don't want to take too much away from it if you haven't seen it yet it may take a few sittings to get through all the intricate layers but it's a great movie and it should be seen if you're lucky and you haven't seen the watered down us release see if you can get the original uk version as it will make for a great discussion piece among friends as you try to puzzle in your take i saw it with my crew around early and we're still talking about it with little things we've picked up on today it has garnered its cult status and it's well deserved as the film where ritchie stepped out the box and broke his norm a bit standout line fear or revere me but please think i'm special we share an addiction we're approval junkies,1,train
i never saw it on tv but rented the dvd through netflix as soon as i found that it was available i had high expectations and was not disappointed it's funny and the animation is excellent that level of quality i would only have expected from feature films so i'm surprised at some of the bad comments on it maybe the dvd release had improved animation one bonus to the dvd is that it was fun to see both versions of the pilot i'm an adult and i really appreciate that it is for adults it isn't only kids who like cute animated characters it is nowhere near raunchy as some have claimed but i can see where some parents wouldn't want their young children to see it i'm very disappointed that it was cancelled i wish they would produce more episodes or perhaps a movie,1,train
this movie is still an all time favorite only a pretentious humorless moron would not enjoy this wonderful film this movie feels like a slice of warm apple pie topped with french vanilla ice cream i think this is cher's best work ever and her most believable performance cher has always been blessed with charisma good looks and an enviably thin figure whether you like her singing or not who else sounds like cher cher has definitely made her mark in the entertainment industry and will be remembered long after others have come and gone she is one of the most unique artists out there it's funny because who would have thought of cher as such a naturally gifted actress she is heads above the so called movie stars of today cher is a real actor on the same level as debra winger alfre woodard holly hunter angela bassett and a few others in that she never seems to be acting she really becomes the character convincingly she has more than earned the respect of her peers and of the movie going public everything about moonstruck is wonderful the characters the scenery the dialog the food i never get tired of watching this movie every time single time i watch the scene where they are all sitting around the dinner table at rose's house i pause the remote to see exactly what delicious food rose is serving i saw the spaghetti mushrooms i think but i can't make out whether they are eating ravioli ziti what is that main course it looks wonderful and its driving me nuts everybody in that family was a hardworking individual and they respected and cared about one another the grandfather wasn't pushed aside and tolerated he was a vital part of the family and he was listened to and respected for his age and wisdom he seemed to be a pretty healthy independent old codger too loretta's mom wasn't just a housewife she was the glue that held the family together and was a model example of what a wife mother and home manager should aspire to be she was proud of the lifestyle she had chosen but she didn't let it define who she was high powered businessmen aren't as comfortable in their skin as rose casterini was notice the saucy way she said i didn't have kids until after i was it ain't over 'til its over you got the sense that she had been the type of young woman who did exactly as she pleased and got her way without the other person realizing what had happened she was charming quick witted and very smart what a great mom i didn't actually like loretta right away because she seemed like a bit of a know it all who wasn't really as adventurous and as in control of herself as she wanted others to think she could tell others about themselves and where they had gone wrong but she really didn't apply common sense to her own life she was going to marry a middle aged mama's boy simply because she wanted a husband and a sense of identity and purpose to her life she was more conventional than her own mom she dressed and wore her hair like a matron at a house of detention and seemed humorless and bored but underneath you sensed that she was vulnerable and lonely and had a lot of love to give the right man she would probably end up making an awesome mom too i could see in the future a house full of loretta and ronnie's loud screaming happy kids and rose and cosmo enjoying every minute of it,1,train
to be honest i had no idea what this movie was about when i started it that's how i watch movies whenever possible no preconception i thought this was going to be a movie about stoners in the woods or something i was wrong kinda loaded was kind of boring at first but once it started to get going it really hooked me i know the feeling of being sucked into something dangerous where you feel helpless but to do things that you do not want to do another user commented on how this movie was silly and implausible but i beg to differ these kinds of things do happen i'm sorry but not everyone lives in a dream world where nothing bad can happen and crazy situations are implausible really sorry but the reality of the world is that they do happen the creator of this movie as well as the actors did a great job of portraying how things can just go bad and how people can make really bad choices sometimes things turn out good sometimes they turn out bad and such is life i highly recommend this movie,1,train
so this made for tv film scores only a on this site bah humbug without question this version of dickens' classic tale is the best ever made and yes the hound has seen the version which was also good but not good enough the lack of color is perhaps the biggest shortcoming of that version although the acting was wonderful george c scott is simply incredible as ebenezer scrooge we all know the story of this stingy businessman who is haunted by the ghost of his dead partner then by three other spirits later on that evening scott is properly gruff as scrooge too gruff in fact for some critics who claim he is unable to project the new found glee that he awakens to on christmas morning after the spirits teach him a valuable lesson but hey this is george c scott he's never going to go dancing down the street in a fit of joy he has too much dignity and his scrooge projects his emotion in a realistic manner the supporting performances are uniformly excellent as are the costumes music and scenery th century london comes to life in clive donner's visionary style the film even borders on frightening in several scenes involving the spirits the important tale of morality shines through in every frame though you won't often find this version aired on television anymore and that is a disappointment the version of a christmas carol should be a required part of every household's celebration of the holiday when the decorations come out of the basement this film should find its way into the dvd player at least once during the season of stars the hound,1,train
i hate those stories that begin with a funeral but i'm afraid this one begins the day we buried george not that we buried him in the interests of the environment we had him incinerated so speaks elizabeth judi dench george's widow she's led a comfortable predictable life with george she has two grown children and a year old grandchild but when she was and in school in the midst of world war ii she played the sax at night in an all girl almost all girl band called the blonde bombshells the 'almost was because the drummer was patrick a charming rogue who had no desire to fight and possibly be killed with a yellow wig a long red dress and makeup patrick looked almost as good as the others one afternoon after the funeral elizabeth finds herself in the attic of her home playing the sax she had put away she used to practice but only when george was out of the house on the golf course then two things happen her granddaughter amazed at how good elizabeth is starts talking about how the blonde bombshells could be reunited and play at her school dance then elizabeth encounters patrick ian holm now just as much an aging oldster as elizabeth and just as much attracted to her as he was more than years ago he also was attracted to all the other members of the bombshells the roses that would appear on his bass drum had a special meaning that attested to his affection well why not see if the other band members can be located and why not give it a shot for a reunion performance at her granddaughter's school why not one member of the band is gaga one is dead one is in jail one has found salvation with the salvation army one they can find no trace of one is last known to be in the states one is a professional singer and has no intention of doing a school gig even for a reunion but one by one elizabeth and patrick bring together the surviving members of the bombshells we don't know if enough of them can be found the rehearsals more often than not turn into off key shambles while they do this we share elizabeth's flashbacks of what life was like when she and patrick were young in war time london playing in the band while the bombs were falling as terrible as it was it was the most exciting time of their lives when the night of elizabeth's granddaughter's dance arrives of course the blonde bombshells filled with jitters and renewed friendship blow the youngsters away afterwards elizabeth informs us that the bombshells are continuing to play at gigs and that she and patrick have no plans to get married but see nothing wrong with a little fooling around this is sentimental hogwash expertly done and not bad at all what makes it work are the skill and charm of judi dench and ian holm when i hear the term warm hearted comedy i usually cringe unless the actors are first rate dench and holm are wonders to watch as they take something as light weight and predictable as this script and turn it into something that charms us then there's the old broad gambit that's fun if you remember the old broads among the blonde bombshells are leslie caron joan sims olympia dukakis billie whitelaw and cleo laine laine sings three numbers and almost over balances the production she is so strong and unique a jazz talent that while she's singing the program nearly becomes the cleo laine show another attractive feature is the number of great wwii songs played in strong swing,1,train
tom hulce turns in yet another oscar worthy performance as dominick luciano the brain damaged garbage man who's helping put his brother ray liotta as eugene through medical school this is a must see for all movie lovers and all lovers of life and people from the small studder to the eratic dancing to the repeated words oh jeez whenever nicky is in a bind the belieavablitly of tom's performance is so excellent that you will have to concentrate to remember that it's an actor on screen,1,train
first of all this film was not released to theatres tested poorly they say i say they figured the story of crooked cops politicians dedicated newspaper people had been done to death just send it dvd cable tv take the money run that being said i usually like this type of movie especially with this named cast morgan freeman justin timberlake kevin spacey l l cool j cary elways john heard on the distaff side piper perabo roslyn sanchez the plot story have been done to death but the above cast brings life to this violent movie it is actually watchable justin timberlake is good as the dedicated young reporter for a throw away newspaper edited by morgan freeman the others are either crooked cops politicians or somewhat decent guys the ladies are the girl friends of ll cool j justin timberlake do whats required it is quite violent many killings etc not for children by no means is the a great film but for what it is the cast it is definitely good ratings out of points out of imdb out of,1,train
i'd love to give this movie a but in its existing state i can only go to tops the post code editing read destroying of this film warrants a point demerit from my very limited knowledge of film history baby face was apparently one of two movies that finally broke the camel's back and brought the full wrath and enforcement of the production code into play in i don't know what the other movie was as a result the movie in its original incarnation was never allowed to be re released after it was chopped and edited to bits and no original version is known to exist today the best that we can see today is the version that tcm turner classic movies shows but that is blatantly edited in several scenes and has a really disappointing happy ending slapped onto the end all the above being said the movie is still pretty darned great and lots of fun to watch barbara stanwyck is as always absolutely amazing and wonderful she is so beautiful and powerful she just owns the whole movie she plays a woman who's been used by men her entire life starting with her father who pimps her out to the local erie pa steel workers as well as to local politicians in a quid pro quo of 'if you don't shut down my speakeasy i'll let you sleep with my daughter' when the father dies in a fiery explosion near the beginning of the flick the smile on stanwyck's face is priceless after the fire stanwyck leaves erie with her maid and heads to new york city she sets her sights on a skyscraper and starts literally working her way to the top starting out with the personnel clerk in the hr department she sleeps with him to get an entry level position at the bank from there she sleeps with man after man after man including a very young john wayne using each new man to help her land a higher paying job on a higher floor of the skyscraper with increasingly powerful male bosses cum sugar daddies stanwyck stops at nothing in her rise to the top it is great fun to see her and her maid in increasingly fancier clothes and apartments as stanwyck works her way up the corporate ladder stanwyck is the ultimate femme fatale manipulating she vixen in this flick if you watch this movie i recommend stopping when you see the george brent character courtland trenholm die in stanwyck's arms skip the remaining minutes or so the happy ending slapped on to the end of the movie for post code audiences is insulting to the audience's intelligence and lame beyond belief the bank board members are sitting around a table expositing about mr and mrs trenholm's million dollar donation to the bank and how they are living happily but poor in erie with former vp trenholm now working in the steel mills cut to the exact same footage of a steel plant that we saw in the beginning of the movie the end puh leeze how lame the movie originally ended with george brent succeeding in his suicide attempt i think that ending fits the overall mood of the movie much better than the slapped on post code ending i certainly hope that a print of the original pre code version of this flick is discovered during my lifetime update the original has been found and should be out on dvd and or tcm in until then i'll enjoy the tcm version and switch it off before the lame o post code ending,1,train
yesterday i went to the monthly antique flea market that comes to town i really have no interest in such things but i went for the fellowship of friends who do have such an interest looking over the hundreds of vendor passing many of them quickly i spotted someone selling vhs tapes and dvds most of the films he had on dvd were rather recent the oldest one i noticed was the cary grant irene dunne co starrer my favorite wife but the vhs tapes by their nature were mostly older films i couldn't resist buying something since they were being sold at tapes for what a bargain as eddie murphy used to say i came across one film that i had heard about for years but had never seen john cassavettes's opening night well i certainly wanted that being a fan of gena rowlands and i had heard that this film contained one of her finest performances he also had faces i had seen this about years ago a time when i probably had not had enough life experience to appreciate it thoroughly and i wanted to take advantage of the bargain so i grabbed that one too my other choice was claire's knee when i got home i decided to put aside the work i had planned to do so that i could watch opening night i was totally enthralled by this film it focuses on myrtle gordon gena rowlands a famous actress of stage and screen who during out of town previews is having personal and professional problems coming to terms with both her character and the play's theme of facing aging after one rehearsal an avid fan and autograph hound accosts her with cries and tears of i love you i love you a few minutes later this fan is hit by a car and killed this begins myrtle's descent into herself where she must face her own fears of aging the future of her career as a mature actress and the inadequacies she finds in the play itself written by a much older female dramatist played by joan blondell throughout the film she sees the dead girl an obvious symbol of her past drinks almost constantly and receives insincere support from her director ben gazzara the producer paul stewart her costar john cassavettes himself and the dramatist actually they're more concerned about how her behavior will affect them and their careers flubbing lines on stage improvising new lines generally cracking up on stage and arriving for the broadway opening totally drunk this story functions not only to address the issues of aging but also to promote cassavettes's displeasure with mainstream movie making as i watched the film i was at times surprised confused amused disparaging but ultimately involved entertained and satisfied cassavettes really had a great sense of humor cared very much that his audience understood what he was implying and wanted them to be emotionally involved in the story he makes allusions to all about eve with the use of the avid theater fan even dressing the young girl in a slicker and hat similar to the one worn by anne baxter at the beginning of that film this allusion functions most obviously to support his aging theme the contrast of the older and younger woman he also obviously uses the contrast as a symbol for myrtle's confronting her own lost youth at first i felt the symbolism was too obvious but then i realized that that was cassavettes's intention he doesn't want his audience misunderstanding what he's getting at if they did it would interfere with their emotional involvement this spectre of youth haunts myrtle attacks her and wants to destroy her myrtle eventually kills her but before she can really come to terms with herself and the play she must reach bottom another figurative death so cassavettes has her get so drunk that she can't walk and must crawl to her dressing room the night the play opens on broadway she resurrects herself helping yourself out of such situations is also important to the film's theme and makes the play a success by giving a great performance and changing the direction of play for the better by improvising so that it contains some ray of hope for the aging character she's playing these scenes are funny and interesting cassavettes and rowlands actually did the play in front of live audiences who did and did not know they were going to be part of a movie the play they're doing also acts as contrast it's mainstream and self serious about the issues it addresses that is until myrtle changes its denouement in doing so she also improves the work of her co stars the natural evolution of interaction achieved through improvisation between and among human beings subjective realism and universal truth these were cassavettes's concerns in making films gena rowlands is amazing throughout of course she has that great face and cassavettes notoriously in love with her throughout their marriage treats us to numerous closeups of it so that we too can feel her emotions and that we know what's going on inside of her she makes you care so much about this character that you want to see her work her way out of this crisis of the soul and this is what holds your attention for the hours and minutes running time the film is deliberately paced at times and requires constant attention but anyone with interest in good film making and great acting will be rewarded someone else said that this is a movie for people who love movies all others be forewarned seek out opening night if you've never seen it everyone in it is excellent and it's one of cassavettes's best films,1,train
the story would never win awards but that's not what it's about the script was just entertaining and suspenseful enough to make room for the incredibly choreographed fight scenes who needs a story with fighting like that really it's worth watching for that reason alone if you can handle the gore of which there is a lot none of it done realistically enough to be tough to look at i gave it a,1,train
andie macdowell's facial expressions are great again in this movie when you enter and have been single for a while or all your life you may feel you are wasting away the movie is a sweet reminder that love can be found just anywhere if your antennae is acutely active i liked the quick sexual encounter which must be out of character for a normally reserved school teacher macdowell her ex student is cute enough still carrying a crush on his teacher for so long there are some parts that i thought rather unrealistic or unpractical though for example at a scene where the other women's jealousy override and a scene was set up to make andie macdowell dump the young man would a mature police officer the other friend of macdowell allow her friend to do such a sinister act is it so easy for anyone to not stop in front of a car of course accidents happen all the time but i hoped to see the heroine get happily married with the first man she got involved with that was the hardest part to believe for such a beautiful woman to stay single for so long maybe the movie producers are aware of the fact that many romance between an older woman and a younger man do not last for long beside they know that a happy ending would not appeal to the public especially to jealousy women over who are waiting some miracles to happen the sad ending with a glimpse of hope for the sad woman who lost her true love is sweet but if the man continued to live would that last for how long nobody knows nonetheless it's a movie to make you want to watch it again sometime later a year later maybe,1,train
i noticed at once that this movie really wasn't based on dodie smith's novel in any case it was a nice idea that pongo and perdita's son now had his own puppies the cutest of the dalmatians was of course little snowball who was completely spotless till the very end of the film to be honest i didn't know what to think when cruella de vil seemed to have changed completely kind in fact i have often thought about the possibility that she could become friendly but now that she so quickly changed into herself again and announced that she was cruella once more i almost began to be really worried about chloe's dalmatians actually the scene in which the puppies watched lady and the tramp while chloe and kevin had their dinner was much better than i had expected i also was fond of the parrot who played to be a dog and it was incredible that the dogs had learned so many tricks for this movie of course i was content that at the end the dalmatians were saved again but i would have liked to know what was going to happen to cruella after she had lost her whole property and what on earth could the dogs' home do with such a huge sum of money finally it was quite touching that snowball also had spots at the very end of the film,1,train
when american author edgar allan poe visits london he is approached by british journalist alan foster who becomes the target of a peculiar wager not believing poe's assertion that all of his macabre stories have been based on actual experience foster accepts a bet from poe and his friend sir thomas blackwood that he cannot spend an entire night in the blackwood's haunted castle once installed in the abandoned castle foster discovers that he is not alone as he is approached by various beautiful women and handsome men and a doctor of metaphysics who explains that they are all lost souls damned to replay the stories of their demises on the anniversary of their deaths the first time i watched this glorious bit of classic horror i was mesmerized the entire time i found the movie genuinely creepy and at the same time sorrowful babs steele is undeniably beautiful the music score makes the atmosphere twice as terror inducing the topless scene threw me for a loop as i was not expecting it it looks as synapse did a great job with picture enhancement because this movie looks damn fine for its age and it's the uncut international version to boot this is the movie responsible for me starting a babs steele and klaus kinski collection,1,train
rosenstrasse is a touching story of courage in adversity reichdeutch women find that their jewish husbands have been locked up pending deportation one an aristocrat disowned by her family lena fischer finds herself among the mob as does general gudarian's sister but rank and privilege merit no special consideration nor does service to the reich as a female detainee whose husband is on the ostfront will learn in one of the most horrifying scenes of the movie the guards take the wedding band given by her soldier husband lest you think this is typical german brutishness we in america today have lady bush imperiously ordering the arrest of gold star mothers mothers of us service members killed in action because their very presence is offencive little regrettably has changed in the years from der fuher to der fumbler fortunately the eight year old daughter ruth escapes capture waiting in the cold on rosenstrasse lena fischer is at first reluctant to take in ruth responding in a way that we take as typically german even lena fisher's brother colonel arthur von eschenbach who is aware of and opposed to the holocost cautions lena against it but lena chooses to embrace the idea with an american rebelliousness even renaming ruth the more aryan sounding name helga lehmann the siege ends favourably on rosenstrasse but lena mourns what happened to ruth after the war years later ruth's daughter hannah sets out in search of her mother's past and meets year old lena under the guise of writing a personal history of the war i did deem it interesting that hannah wanted so much to look up the family but never checked on the fate of her grandfather last known to have served on the ostfront,1,train
clint eastwood returns as dirty harry calahan in the th movie of the dirty harry series clint is older but he's still got it harry was told to have a vacation after some trouble that happened because of a robbery where the memorable make my day catchphrase comes from but the city he took a vacation was worse a woman turned vigilante after a rape attack in a funfair and starts getting the punks one by one the last movie to see sandra locke in a clint eastwood movie an improvement after the enforcer which was a bit more of a comedy and less serious clint eastwood's sunglasses were gargoyles which are best known for the sunglasses that are worn by arnold shwartzeneger in the terminator worth a watch if you like clint eastwood the dirty harry films or like action crime thrillers,1,train
bill and ted's bogus journey is the sequel to bill and ted's excellent adventure their bogus journey follower almost directly after the first movie and does just as good of a job if not better to entertain the viewer the plot is an evil person from the future is trying to kill bill and ted using evil robots that look exactly like bill and ted once the robots kill bill and ted they must compete with the grim reaper death and return their lives to normal the acting in the movie is top notch and even thought it is a little weird at times especially bill and ted's conversations it is a great movie the wannabe rockers sure have made another great movie pick this up the next time your at blockbuster,1,train
why a good actress like elizabeth berkley stars in this commonplace movie the cast gives some good performance elizabeth berkley as a barbie girl ele keats as a girl without mother and justin whalin a guy eternally lessened by his bother but the direction is extremely boring and the story is not so interesting and original i can not believe that a movie like this was produced for the big screen julie corman the producer are you crazy,1,train
i can honestly say i never expected this movie to be good i do not like family films i am far from a fan of shahid kapoor the director's last movie mpkdh was complete stupidity and the music was very boring and bland but there was amrita rao who has become my favorite after main hoon na there was also seema biswas alok nath and anupam kher who are very talented so a few plus points i finally saw the movie and i was very impressed he brings us the young lovers of mpk with a pinch of the hahk wedding and we have a winner the story outline is similar to hahk light hearted in the beginning to serious mode at the end the director also made character that you could relate to the thing i did not like about hahk was that the characters were too eccentric the casting adds to its perfection shahid kapoor surprised me with a good performance this is a major improvement and most importantly he suits the role the best is easily amrita rao in fact this is her best performance her screen presence is so electrifying you are bound to love her performance sameer soni amrutha prakash anupam kher alok nath and seema biswas are terrifically cast not one actor feels out of place the songs were quite disappointing but they will sound better after watching them mujhe haq hai and do anjaane ajnabi are nice ballads milan abhi aada adhura hai is also nice in watching the songs aren't colorful and dancey and they are more like ballads the exception is hamari shaadi mein which is bound to remind you of hssh and hahk so what was the flaw in the movie the movie gets quite slow and the ending is quite stretched but the movie is still goes at a good pace making it a perfect family film,1,train
this is a good example a film that in spite of the low rating is more than worth watching the story is engaging and it doesn't take long before the chemistry between nicole kidman and ben chaplin grabs your attention the acting is first class and the characters are represented well sometimes it feels like the director couldn't decide himself between drama and romantic comedy ben chiller's portrayal of the law abiding and shy englishman with porn s m magazines hidden in the bedroom creates plenty of moments for laughs as does the look in nicole kidman's eyes when she is offering john his first taste of intimacy in a long time other times the actors and especially nicole kidman give this comedy quite expertly a dramatic slant,1,train
what would happened when a depressed cop works with a shrink on probation may be a lot of fun this movie set a benchmark in the action comedy genre of the argentinean cinema dearable characters probable story and a pace that between laughs has some thrill i recommended it for a pleasant time of entertaining peretti and luque join their efforts to fight against a cold and daringly foe in a time when it's difficult to trust someone this movie will surprise you the other side of the coin of analyze me but not alike with nothing to envy and if you like to know bs as there where few scenes of downtown and the city center,1,train
this is quite an amazing film to watch using digital technology the director rohmer has literally encrusted his living actors into painted backdrops most of the time this works brilliantly especially at the start where the film is like a pop up story book come to life it is less successful in a few scenes where it limits camera angles they had not painted the side of some of the buildings for example but it is a very interesting way to film a historical film which is as much about our own misconceptions and limited views of history as history itself it is narrated using the memoirs of the duc d'orleans' ex mistress grace elliott so an event usually claimed as one of their own by marxist historians especially in france is here told from the point of view of a female aristocratic foreigner inevitably a different point of view emerges there can be no objective representation the use of the memoirs device does give the film a rather episodic quality personally i found the story line around the king's death the most interesting a staunch royalist she is shocked when the duc votes for the king's death a basic knowledge of the french revolution is probably helpful to follow the dialogue between grace and the duc here he was louis's cousin and had himself elected to the assembly where he promptly changed his name to philip equality the filming of louis's death is masterly grace and her maidservant are in meudon out of paris watching from a hill with a telescope we do not see the execution we only hear the maid's commentary like grace the most dramatic event of the revolution happens off screen grace cannot bear to watch her king be killed her view is that of an aristocrat any justification of louis's death is literally beyond her vision this is powerful keenly intelligent film making the love story between the duc and grace is insinuated never told and is powerfully moving tho the duc does seem a bit of a pompous fool at times what does she see in him no accounting for taste the undercurrents of madness simply existing being enough to be a suspect that sweep individuals along in a time such as the revolution are illustrated as grace's life is turned upside down her house is searched daily yet she still orders her servants to cook her food and is incapable of dressing herself if you have any interest at all in a subtle well told film making clever use of new technology to tell an old tale or the representation of a pivotal moment in europe's history narrated by an aristocratic foreign woman its ultimate outsider then this is well worth your time it is a little slow in places but your patience is amply rewarded,1,train
loved the movie loved the two families crossing paths in history only question is if sam gets killed then how does his family's line continue he is madame zeroni's son and zero is supposed to be related but no mention of any other children hmm never mentioned any other children or wife prior to his speaking with and falling in love with the teacher maybe she had a child prior to becoming the kissing kate bandit even with the mistakes in the movie just loved it the acting was great not sure where the story was with mr sir being marion a women at the end but makes his character even funnier the other counseler did seem concerned for the kids but of course maybe not so much poor warden must have had a really stinky childhood to be so mean when she grew up,1,train
this movie has great fight scenes now its true that the acting is a little rough but if i wanted to see a movie based on acting skills i would watch a cheesy movie like american beauty but if you want to see a movie with true martial arts in it and with amazing stunts without the use of wires and flying threw the air like so many movies around now which are over killing the matrix then watch this now it's true the two main stars in the show where in the kid show the power rangers and another cast member of that show has a bit part in this movie but hey the fight scenes are enough to make jet li p s his pants and the stunts are worthy enough for jackie chan to sit threw and admire,1,train
here i thought nanook of the north was the last word in archaic semi doc 'eskimo' movies how wrong as an avid sea kayaker i stayed up till am to watch this hoping to get a glimpse of some hand made 'skin boats' the movie did not let me down any student of kayak umiak construction should have a look see here note to fellow skers they appear to be using norton sound kayaks with single blade paddles but the film went way beyond this admittedly narrow interest even though there were as others have noted some little back shot fakey bits the movie has so much heart they are just a minor annoyance it was from this very amateur anthropologist's viewpoint probably the perfect time to make this movie early thirties the 'talkies' are so new that they including louie b mayer actually let the inuit speak in their own tongue and there is so much that was still despite the infused melodrama authentic they are really whacking that polar bear that whale and those caribou a fifties version of this film would have been so cheesy with 'stars' technicolor etc to gum it up the seventies version don't even a very good companion piece to this excellent movie is white shadows in the south seas geograpically the mirror image to eskimo it also deals with the relentless and profound disruption of western culture technology on an unsuspecting people,1,train
season after season the players or characters in this show appear to be people who you'd absolutely love to hate is this show rigged to be that or were they chosen for the same each episode vilifies one single person specifically and he ends up getting killed off you enjoy seeing them get screwed although its totally wrong and sick you enjoy seeing them screwing others getting screwed themselves playing dirty getting it back escaping and finally getting kicked out by trump the amount of tears also seems to be increasing by the season the rewards which attempt to compensate for past humiliation and suffering are also heavily reduced in the newer seasons its like you get to meet xyx who'll lecture you about uvw like who freaking cares the characters are so hateable collectively and individually that you wonder if they're paid actors the only sane one gets to win watch with caution and maintain a conscience those are your fellow human beings in the firing line,1,train
first off let's start with the negative points there are huge gaping wholes in the story line and questions that are raised that will get no where near being answered the movie is not for all people so impolite viewers will get restless and start yapping during the movie point two above is important because the movie is very quiet in an older type theater like the one i went to you can hear the reel going through the projector at times i loved that the movie does not keep you busy with music nor effects it lets you reflect upon what is happening there is a lack of rhythm that generates an atmosphere that is fascinating an utterly enjoyable the same kind of atmosphere generated by stanley kubrick in eyes wide shut not for all people i would highly recommend it to fans of cinema as the cinematographic work is amazing those that base their appreciation of a movie solely on the story will be utterly disappointed it's the kind of story that you have to make up the links in your mind afterwards my version of it is pretty darn cool but probably quite off track if you do go catch the movie there is one very cool part when the two cops are talking to each other on their cell phones an ultra cool sound effect that really puts you in the moment hats off to the person that thought of doing this,1,train
absolutely the very first film that scared me to death i happened catch it when my older brother r i p was watching it it was on a black and white tv and not really a good picture but it got me interested shortly after my folks bought a color set and as luck would have it the million dollar movie was showing it one sunday i had forgotten most of the plot but it did not take long to catch up and i got so scared i had a hard time sleeping that night i mean sure it was just a movie but it involved a creature that not only came from space but you could not hear it or see it and once it got hold of you it was too late even now after all this time it still sends a shiver up my spine a true classic and even better a classic that i have seen scare the pants off a new generation long live the blob,1,train
i used to write comments at imdb but i don't do so anymore it happens that imdb has become massive and consequently subjectiveness has ruined scores what do i mean that anyone that is not particularly fond of movies and doesn't have any expertise on the subject watches some crap or the opposite and in case he likes it delivers a and if he doesn't he goes for a this of course cannot measure anything correctly now for the film i truly regret ever having delivered any s to some very few films because then i must score this one with or which is not possible this documentary has something that i don't expect to watch ever again in my whole life in any other film it is simply mesmerizing and it's not just a way of saying it really is the last minutes have a load of energy visual rejoice and wisdom the words spoken by the starring guys that really there's no possible match i don't keep movies rarely would i find any sense in doing so but this one is the kind of film you should buy and keep and watch from time to time maybe or times as years go by i got nothing more to say this is a genuine objective for me,1,train
i loved this movie when i saw it on febuary rd i knew i had to buy it it comes out to buy on july th it has cool deaths scenes hot girls great cast good story good acting great slasher film the movies is about some serial killer killing off four girls see this movies,1,train
when people nowadays hear of a s drama they usually appear to create a distance of irony claiming that it's another tearjerker with great stars in the lead of tragic melancholic roles this opinion however does not resemble neorealist movies in particular this one directed by count luchino visconti ossessione as his debut once censored and once cherished as nearly a realistic masterpiece is still loved by some people and strongly criticized by others the contradictory opinions about the film that have appeared in these years seem to have been caused by the content of the movie itself exceptionally controversial for modern times as well as the past at the same time while being based on the novel by james m cain the postman always rings twice it is one of the most genuine screen adaptations where director remains his own style view his own art i have seen the film twice and the second viewing led me to very detailed analysis part of which i'd like to entail below first visconti's movie seems to touch all psychology and actions that people may do in life in particular those absorbed by desire these people make such tragic decisions in spite of terrible consequences they are bound to face gino massimo girotti a traveler with bear like shoulders turns up at the crossroad of a motorway near ferrara and enters the tavern although many people go there to have a meal gino occurs to get something more much more the indefatigable desire of beautiful giovanna clara calamai a woman already married to an elderly man who runs the bar mr giuseppe bragana juan de landa her body and her song possess his mind totally and from the moment of their first love the couple plan to get rid of the old obstacle and build up a new life together however are people bound to wrong deeds in face of desire can one build love upon murder what is love and what is loyalty does desire lead to a dangerous addiction or even obsession such questions intensely arise while watching the movie when to the core the viewer is supplied with an insight into characters we have to love each other affectionately answers giovanna seemingly giving a cure to all crying conscience but may desirous love justify and cure everything isn't it what we both wanted says one of the couple it occurs that it's not therefore the content of the film appears to be very dangerous if not analyzed with intellect and heart yet it constantly remains thought provoking second ossessione has a very strong point that talks to modern viewers brilliant moments and marvelous cinematography which go in pair with memorable sequences and visual power these make a modern viewer realize that a film made almost years ago is absolutely entertaining to watch they range from tasteful erotic images to purely technical shots who can possibly skip that moment in ferrara where gino meets a beautiful girl a sort of ragazza perfetta perfect girl a dancer anita and buys her ice cream his desires show him totally different direction do viewers remain indifferent at gino giovanna's first meeting the first focus of camera is on giovanna's legs seemingly representing carnal desire over love that gino experiences a marvel of shot is gino and giovanna leaving the investigation room and the closeup of their shadows that directs our attention towards their suspicious look third ossessione can boast outstanding performances both from the leading pair as well as the supporting cast massimo girotti once said in an interview that working in this movie had been one of the most difficult jobs he had ever done yet consequently what comes out is a flawless acting he portrays a bisexual man torn within desires who commits a crime but cannot stand any of the objects that remind him of his victim which represents conscience his bisexuality is indicated through the character of lo spagnolo elio marcuzzo whom he meets in very surprising circumstances in the train for ancona clara calamai who was cast in the role after eminent anna magnani had refused fits very well to the role and we may claim that there is a true chemistry between the couple they are both very convincing besides i liked juan de langa in the role of bragana he portrays an old husband not affectionate to his wife and still crazy about high art in some of his most witty moments he asks his wife to wash his back or walks in the empty streets singing his favorite opera songs after sort of karaoke performance in sum we as modern viewers who are capable of critical view have to look at this film very objectively it is art for sure thanks to the aspects aforementioned it is a powerful story as well thanks to the controversy it carries yet is it educational visconti was not fellini who said that he did not carry any message for humanity in such case his films would only entertain which is of course not entirely fellini's style too visconti always had something to convey what did he want to say here is the film against bad marriage or is it against wrong actions of people absorbed by desire the final shocking moments say for themselves though you don't have to agree with the vision ossessione is really a wonderfully realistic film one of visconti's best,1,train
presenting lily mars may have provided judy garland with one of the easier roles she had while at mgm because lily mars is definitely a character she could identify with a young girl with talent enough for ten she knows she has what it takes to make it in the theater no matter how much producer van heflin from her home town discourages her i really liked judy in this one as the girl determined to make it in the theater because it is judy garland with the talent of judy garland you in the audience know she has the right stuff even if it takes van heflin nearly the whole movie to be convinced both judy and heflin hail from the same small town heflin's dad was the town doctor who delivered her and heflin while he may have moved away and become a big producer on broadway their respective moms fay bainter and spring byington have kept in touch that's her entrée but heflin's constantly barraged with stagestruck kids but never anyone quite like lily mars no real big song hits came out of presenting lily mars for garland though she sings all her numbers the best in the film is a revival of that gaslight era chestnut every little movement has a meaning all its own judy sings it with connie gilchrist playing the cleaning lady in a broadway theater where heflin's show is being produced gilchrist was a star back in the days of the floradora girls and she and judy deliver the song in grand style with connie it's the best scene in the film as gilchrist encourages judy to keep at it composer karl hoschna had died a long time ago but lyricist otto harbach was still alive and i'm betting he liked what he heard european musical star marta eggerth is in presenting lily mars as the show's star who's at first bemused then angry and finally understanding of garland and heflin she did a couple of films with mgm and then went back to europe for more work on the continent i'm betting mgm didn't quite know what to do with her and her thick hungarian accent though louis b mayer never met a soprano he didn't like van heflin does well as the patient producer who puts up with a lot from garland and eggerth heflin was just coming off his oscar for johnny eager the previous year and he and garland wouldn't appear to be an ideal screen team but they're not bad together presenting lily mars is a fine showcase for the talents of judy garland and she didn't have to share the screen in another backstage film with mickey rooney,1,train
one of my favorite movies which has been overlooked by too many movie goers an observation which mystifies me not only directed by the acclaimed ang lee it had many young actors who were to become major stars e g tobey maguire before spiderman skeet ulrich before jericho jonathan rhys meyers before tudors james caviezel simon baker mark ruffalo jeffrey wright tom wilkinson and jewel all of the acting was superb and each of the actors mentioned gave memorable performances especially meyers who portrayed an evil villain who killed for the sake of killing when the biographies and accomplishments of the director even when he won an academy award and the actors are listed this film is usually omitted from their past performances i discovered the film on dvd by accident and it became one of my most often watched films however it is seldom every seen on cable i look forward to reading what others suggest are the reasons this film is not well known,1,train
was'nt really bad for raw's first ppv of but the ending was really really shocking to everyone in attendance the ones who were watching at home first match ric flair vs edge w lita for the wwe intercontinental championship not a bad opener these two can seriously put on a great match if they had more time to put on a wrestling match flair wins by dq after edge slams him with his mitb briefcase second match trish stratus vs mickie james for the wwe women's championship not bad noticing the fact that this is the first time these divas faced off in the ring together mickie goes for a modified chick kick but trish ducks nails her own chick kick for the win to retain her title third match triple h vs big show seriously good this match was really the whole match hh focuses on big show's injured arm but big show still fights back later hh is able to topple down big show nails a pedigree for the win fourth match shelton benjamin w mama vs viscera this was a bonus match not that bad it was alright after viscera was down behind the referee benjamin's mama got a purse which had bricks in it slammed viscera on the head with it three times viscera got up only to get caught with a spinning heel kick by benjamin for the win against the big man fifth match jerry 'the king' lawler vs gregory helms boring slow sloppy both men didn't really put a very good effort jerry lawler wins after a fist drop for the win sixth match torrie wilson vs victoria vs ashley vs maria vs candice michelle in a first ever women's gauntlet match it was pretty entertaining to me ashley i think eliminates candice last to win the first ever women's gauntlet match seventh match john cena vs chris masters vs carlito vs shawn michaels vs kane vs kurt angle w daivari in an elimination chamber match for the wwe championship it was a cool elimination chamber match but nothing will top last year's elimination chamber which was the best the last three are masters cena carlito carlito turns his back on masters gets a roll up on him to eliminate him seconds later cena gets a roll up on carlito for the three count to win the elimination chamber retain his wwe title but his night was not over yet after the match vince mcmahon comes out congratulates cena for his victory vince mcmahon states that his night is not over yet says that edge cashes in his money in the bank opportunity to challenge cena for the title edge comes out with lita gives the briefcase to vince heads off in the ring as cena has one more match to go here tonight eight match john cena vs edge w lita for the wwe championship cena who is busted open during the chamber match gets pounded straight away by edge edge then nails a spear on cena goes for the cover to his shock cena breaks out edge nails another spear covers for the shocking three count as he has beat cena has won the wwe championship for the first time in his career so last year's new years revolution was better than this year's but it was still alright the ec match was also good the shocking of edge cashing in his mitb opportunity is definitely the most shockingest on the ppv show overall i'll give it a c,1,train
i thought that this film was very well made heath leger was very convincing and his irish accent was flawless orlando bloom and naomi watts were also really good and believable how true it is to what really happened i have no idea but it did portray why people sometimes become what they do maybe those in authority have always been corrupt and i did find it interesting that over signed a petition for ned kelly not to be hanged so maybe there was more truth in this film than at first thought in many ways it reminded me of cold mountain which was another good historical film all in all i would highly recommend this film and i am somewhat baffled why it didn't do better in the cinemas,1,train
i was about years old i found out i live miles from the uncle house the uncle house is on westway dr deer park tx they have added homes since the movie was made i don't know the house number but you can go look it up i am now and i enjoy watching this movie the bar on spencer is no longer their pasadena isd wants to build a school their i drove by the house last week the house still looks great my dad and uncle would go to the street where the house is and watch the actors come in and out of the house trying to make the movie where john cross over the railroad cracks they have made higher when i hear about john loesing his son i start thinking about when he made urban cowboy he was or at the time,1,train
i really liked this movie of course the idea is pretty much out there the federal government arranging to have a tracking device implanted into the jaw of an small time thief to lure a more dangerous thief computer hacker out of hiding but alvin sanders the man who the feds have volunteered to be implanted with the device is a very likable person and it turns out to be a lot of fun getting in his head with him for a little while alvin even eventually proves himself to be much more than a good humored but passive or one dimensional character when he shows that he is not nearly as easily manipulated as he may seem definetly worth a watch,1,train
elvira mistress of the dark directed by james signorellistarring cassandra peterson w morgan sheppard daniel greene and edie mcclurgplot elvira cassandra peterson quits her tv show and heads to the small christian town fallwell massachusettes to collect on her dead aunt's inheritance hoping to make big bucks to open up a show in vegas unfortunately for her all she gets is a creepy old house a poodle and a magic cookbook while in fallwell elvira tries to make money breathe some life into the teenagers win the heart of a stud daniel greene avoid being burned at the stake and keep the cookbook from her creepy uncle w morgan sheppard who is planning to use the book to end the world my thoughts i love both cassandra peterson and her alter ego elvira she is a very successful beautiful and funny woman and as elvira she's all that plus morbid and hilariously naive not to mention she has an amazing pair of knockers in this movie her charms are put to good use i loved the whole 'fish out of water' feel to the film you got elvira with her low cut black dress her big black hair and her enormous 'twins' and she's in a christian town where most of the girls aren't even allowed to wear makeup this also makes her love story with bob daniel greene a lot more entertaining w morgan sheppard is equally great as elvira's uncle nemesis vincent out to steal the book to use it for evil he has a lot of presence but still doesn't get in the way and steal scenes from elvira what really makes the film is not the plot but the many jokes everything from boob jokes to horror spoofing is here and makes me laugh a lot more than anything from a scary movie sequel i hear there are about boob jokes in this film and any fan of roger corman b horror flicks will love the spoofing in this film if you love elvira you will love this flick also check out elvira's haunted hills,1,train
i have seen this film on countless occasions and thoroughly enjoyed it each time this is mostly due to the lovely erika eleniak a great actress with incredible looks plus any film starring tom berenger and dennis hopper is bound to be entertaining,1,train
way way back in the s long before nafta was drafted and corporations began to shed their national identities the united states and japan were at each other's throat in the world manufacturing race remember sayings like 'union yes ' 'the japanese are taking this country over ' and 'americans are lazy 'as the reagan era winded down and corporations edged towards a global marketplace director ron howard made one of several trips into the comedy genre with his smash 'gung ho ' which drew over million in u s box office receipts while in many ways dated howard's tongue in cheek story of colliding cultures in the workplace still offers hard truth for industrial life today 'gung ho' focuses on hunt stevenson michael keaton the automakers union rep from hadleyville a small depressed town in the foothills of pennsylvania stevenson has been asked to visit the assan motor company in tokyo similar to real life toyota which is considering a u s operation at the town's empty plant with hundreds of residents out of work and the town verging on collapse assan decides to move in and stevenson is hired as a liaison between company officials and workers on the assembly line the minutes of 'gung ho' is a humorous look at these two sides with their strengths and weaknesses equally considered on one hand an american workforce that values its traditions but is often caught in the frenzy of pride and trade unionism on the other hand japanese workers who are extremely devoted to their job yet lacking in personal satisfaction and feelings of self worth in stevenson we find an american working class figure of average intelligence with the skills to chat people through misunderstandings with the survival of his workers' jobs and most of hadleyville on the line stevenson proves a likable guy who wants nothing more than a fair chance although his cleverness will sink him into a great deal of trouble besides answering to the heads of assan we witness a delicate balancing act between stevenson and his fellow union members many of whom he grew up with this includes buster george wendt willie john turturro and paul clint howard ron's brother the japanese cast is headed by gedde watanabe also known for 'sixteen candles' and 'volunteers ' watanabe plays kazihiro the plant manager who is down on his luck and begins to feel a sympathy for american life he is constantly shadowed by saito sab shimono the nephew of assan's ceo who is desperate to take his spot in the pecking order while given a light touch these characters fare very well in conveying ideas of the japanese working culture with hunt stevenson dominating the script michael keaton has to give a solid performance for this film to work 'gung ho' is indeed a slam dunk success for keaton who also teamed with ron howard in 's 'the paper ' he made this film during a string of lighter roles that included 'mr mom ' 'beetle juice ' and 'the dream team' before venturing into 'batman ' 'one good cop ' and 'my life ' it's also hard not to like gedde watanabe's performance as the odd man out who first wears japanese ribbons of shame before teaming up with stevenson to make the auto plant a cohesive unit the supporting cast is top notch including wendt turturro shimono and soh yamamura as assan ceo sakamoto mimi rogers supplies a romantic interest as audrey hunt's girlfriend edwin blum lowell ganz and babaloo mandel teamed up for gung ho's solid writing the incidental music which received a bmi film music award was composed by thomas newman gung ho's soundtrack songs are wall to wall s including 'don't get me wrong ' 'tuff enuff ' and 'working class man 'the success of 'gung ho' actually led to a short lived tv series on abc while more impressive as a social commentary twenty years ago ron howard's film still has its comic value it is available on dvd as part of the paramount widescreen collection and is a tad short changed audio options are provided in english surround english dolby surround and french 'dubbing ' but subtitles are in english only there are no extras not even the theatrical trailer on the plus side paramount's digital transfer is quite good with little grain after the opening credits and high quality sound while a few extras would have been helpful especially that 'gung ho' was a box office success there's little to complain about the film presentation itself out of,1,train
although the beginning of the movie in new york takes too long the movie is a must see for people who like this genre when hannah goes to berlin to visit the older woman who helped her mother during the war the movie gets much much better the movie is a bit like the pianist can not really be compared,1,train
best show since seinfeld she's really really funny her total self centeredness the hulking gay stoner neighbors the departures into song or cartoons make this the freshest show on tv one of the few shows i make point of watching the scene with the wise old black lady in the drugstore oh wait now that you're close you do look old turns face with finger and walks away lol the cough syrup overdose sleeping with god it's all so funny or so stupid it's just a lot of fun the shows weak points are her sister and the cop only because they're too darn normal i really can't wait until the next show something i haven't felt for any show in a long time,1,train
i also just got back from an advanced screening of redeye and i must say i haven't had so much fun at a movie in a long time wes craven is at his best ever he brings us an amazing end of summer thriller i was so desperately craving this is the thriller of the year no doubt all the actors are amazing and the action is realistic and fun the f x were great it steadily built suspense i was on the edge of my seat most of the movie it's been a while since i heard an audience cheer and clap and get excited in a theater if your looking for thrills action and a good plot this summer redeye delivers go see it,1,train
ok so a for a star movie you ask well see this one and maybe it will make more sense hitchcock never blended scenes together better the film weaves scenes together flawlessly from the start and yet you don't get that scattered feeling you sometimes get when a movie runs you through the many characters it attempts to develop you sense that the characters will show you something unusual about themselves and then they don't disappoint you when they do screenwriter producer phil hay's surreal tale of life blended with an absolutely superb soundtrack makes you think more about the degrees of separation in life than the movie by the same title i will be looking for more good things from this producer in the future,1,train
listening to the soundtrack at the moment the images come back with a vividness that makes my longing for a dry eye very strong in order to be able to type this i've seen it twice thus far and i should be ashamed for having seen it only twice i've seen all miyazaki studio ghibli films and they are invariably nothing less than masterpieces except maybe for nausicaa which was even in the non cut up version too premature compared to the nec plus ultra manga still their strength sometimes becomes their weakness as they tend to get too naive positive chihiro or with more nuance a bit too explicit moralist mononoke at least compared to for example the other ghibli master takahata grave of the fireflies only yesterday raccoon wars but not this one in laputa miyazaki pours all the brilliant storytelling that tellers of tales have gathered and perfected over the ages combined with a bit of morale but nicely interwoven with not only a completely transcendental atmosphere but also with the humor and amusement of for example totoro every single main character is perfectly portrayed with their doubts and fears and their qualities that help them overcome difficulties the pacing is so perfect that i know of nothing except a black hole that would be able to exert such a gravitational pull on your whole being the story sets out as an action flic with mysteries hinted at but when the girl falls from the sky unconscious floating with the stone and the main theme kicks in you get a glimpse of the grand mystery you're about to uncover but the story then settles and gradually over a number of carefully selected scenes of action and serene beauty builds to an unforgettable climax of melancholy hope beauty like following days of sombre gloom finally seeing the horizon on a clear morning knowing the path walked seeing the distance ahead but smiling at the mere fact of being able to catch a glimpse of it it is so like an exploding white light in your skull that if by the time the credits start rolling you have kept your eyes dry and your mind numb you should see a therapist despite the fact that technically image wise some more recent miyazakis might be more overwhelming this to me remains his undisputed masterpiece if you take a fraction of a second to realise that this was made back in you can only come to the conclusion that hayao miyazaki is a genius like a star that appears only once every years this of course has been suggested before but to me this is his only film that can on its own fully illustrate that simple fact if you miss this during your lifetime you'll die with a huge gap which would be a pity as the coffin costs the same,1,train
this is a taut suspenseful masterpiece from brian de palmawith amazing performances all around it's extremely suspenseful and often scary and the score is fantastic plus all the characters were awesome yes it rips off psycho a lot however it's still a brilliantly made horror thriller with a fantastic opening and a shocking and unpredictable finale this is unquestionably one of the best horror thrillers i have ever seen and the elevator scene is one of the most memorable scenes ever plus michael caine is simply amazing in this the ending is excellent and the hospital scene near the end is absolutely terrifying plus the end twist shocked the hell out of me it never failed to creep me out and the stalk sequences are absolutely brilliant plus nancy allen and keith gordon had fantastic chemistry together this is a taut suspenseful masterpiece from brian de palma with amazing performances all around the direction is incredible brian de palma does an incredible job here with amazing camera work incredible angles fantastic use of colors awesome zoom in's and zoom out's great pov shots and keeping the film at a very very fast pace there is a bit of blood we get bloody stabbings knifing's bloody gunshot wounds and bloody slit throats the acting is amazing michael caine is amazing here he is amazing in the acting department creepy is very likable was mysterious and really just did an amazing job overall i loved him caine rules angie dickinson gives a memorable performance here and was quite beautiful and had good chemistry with caine nancy allen is stunningly gorgeous and is fantastic here she is extremely likable as the hooker had excellent chemistry with keith gordon and put on a tremendous show keith gordon is very good as the kid he had excellent chemistry with nancy allen and was very likable dennis franz is good as the detective overall this is unquestionably one of the best horror films ever made and i say drop what your doing immediately and go see it out of,1,train
ok i saw this in the theaters when it came out and i don't know why i haven't seen it since but i ended up on this page because i found myself thinking about this film again i don't know why but the fact that i remember it speaks volumes comedy is hard much harder than any drama doing it right makes it seem easy but doing it wrong is there anything worse than a bad comedy steve martin pay attention you are falling in this category again for some reason elvira mistress of the dark must have done it right for me to remember this movie fondly done at a quick pace with tongue in cheek and knowing it isn't the philedelphia story it entertains from start to finish brain donors is another that fits right in this category sans most of the gratuitous boob jokes one point of contention the ending it seems the writers director had no idea how to finish a comedy the ending tries to be a love story somewhat undermining the quirky fast paced dialogue up to that point then there is the tassle scene whereas this has to be seen male opinion it is so over the top and out of place it's like a shock one more rewrite for the ending was needed this is not comedy genius like spinal tap or the producers or the holy grail but if you don't try to dissect it and just let the puns and sappy fun come to you you'll laugh i guarantee it,1,train
ok so i don't watch too many horror movies and the reason is films like 'dark remains' i caught this on a surprisingly feature filled dvd and it scared me silly in fact the only extra i think the dvd was missing was a pair of new pants however the next day i was telling someone about it when i realised i'd only really seen about of it the rest of the time i'd been watching the pizza on my coffee table nervous that my girlfriend would catch me if i actually covered my eyes the few times i did brave watching the screen i jumped so hard that i decided not to look up again the film making is solid and the characters' situation was really compelling the simplicity of the film is what really captured my jump button it's merely a woodland a cabin and a disused jail and a lot of darkness most surprising to me was the fact that while this was clearly not a multi million dollar production the make up effects really looked like it was also it's obvious this is a film made by someone with a great love of film making the sound design and the music really made use of my surround system like many hollywood movies have never done i noticed on line that this film won the la shriekfest a really major achievement and i guess that the festival had seen the filmmakers' clear talent and probably a great deal more of this movie than i managed to turn up the sound turn off the lights and if you want to keep your girlfriend order a pizza,1,train
the synopsis for this movie does a great job at explaining what to expect it's a very good thriller well shot tough to believe it was bill paxton's directorial debut though some shots do look exactly like a storyboard version still there are a few shots that really look good and show some real imagination on the part of paxton it's a solid story with some great twists at the end several of them all believable all fun and best of all obscured well enough to make them true twists the child actors in the movie do a great too i'm usually wary of movies with kids in starring roles because all too often they come off as nickelodeon rejects but both these kids do a good job this movie is not gory it's not very scary but it is very very creepy,1,train
this has some excellent spots but the length of the film can not sustain the wafer thin plot it is another sailors on leave film zippier than astaire's 'follow the fleet' but not as good as 'on the town' kathryn grayson is bland but kelly and sinatra work well together their 'if you knew susie' number is hilarious as they make up the song as they sing it 'i begged her' is also fun with sinatra showing how adept he was at hoofing sinatra's solo songs are dull and seem to be inserted to show off his singing rather than as part of the story fortunately there are accomplished supporting actors like grady sutton rags ragland carlos ramirez and pamela britton and an unlikely but impertubable jose iturbi as himself to keep one watching kelly is the star of the film although third billed and it is interesting to see him interact with children which astaire never did dean stockwell plays a child who wants to be in the navy and latches on to the kelly character he also visit a school resulting in him telling the children a fictitious story of his life in the pomeranian navy which leads to his wonderful dance with an animated jerry mouse in another scene he dances a charming mexican hat dance with a sublimely grave faced little girl sharon mcmanus that is entrancing and sweet very pleasant then but a bit too long a taster of better musicals to come,1,train
this film has to be viewed in the right frame of mind first the central father son relationship makes it pretty clear that the film was intended as a prequel to his wong fei hung film drunken master ideas from this film recur in drunken master ii and not young master that chan backed away from this plan and renamed the characters indicates that he himself was not convinced the material was coming together properly and indeed the film conveys a sense of being incomplete for instance the romantic relationship around which half the plot turns is left utterly hanging at the end of the film young master from the same period also feels underdone but at least all its central threads are tied together at the end this film feels as though chan wrestled with the plot and characters trying to find his central theme only to abandon the effort possibly due to time and budget or perhaps the film is simply over ambitious this is an important turning point film in chan's career because he commits himself to development of the central character above all other concerns which is why there's such a lack of kung fu throughout the film chan wants to make an historical romantic comedy that just happens to have kung fu in it but both the historical element and the romantic element come across as little more than plot twists that leaves us with the comedy since chan's concern is character development the comedy is largely character driven as in the conflict between chan's character and his best friend an argument over a girl but there's plenty of slapstick as well frankly i find the comedy amusing enough to forgive the incompleteness of the plot this film represents an effort on chan's part to find a viable formula that he can use and develop over time it doesn't quite work and chan would only find that formula after abandoning the historical elements of his earlier films with the making of the contemporary action comedy police story but going back to view this film is still very informative as to how chan worked his way through the historical genre and perhaps why he abandoned it,1,train
this for me was a wonderful introduction to the talents and beauty of marion davies she is not only gorgeous but hilarious in this film i believe that lucille ball may have modeled her later career on davies' style that could be termed zany beauty vidor's direction is light but sure handed the story is a chestnut of course but the acting is marvelously contemporary and the star watching element for fans of the silent era with many cameos adds to the overall fun it combines the elements of slapstick with adult drama and good old timeless romance quite well for all movie fans who have a knee jerk reaction to watching silent films sit through this one and it may change your attitude,1,train
saxophonist ronnie bowers dick powell wins a studio contract and goes to hollywood he stays at hollywwod hotel of course at the same time big egotistical star mona marshall lola lane has a tantrum and refuses to attend the premiere of her new picture in a panic the studio hires lookalike virginia rosemary lane to impersonate her and have bowers take her to the premiere not telling him it's not marshall naturally they fall in love you can pretty much figure out the rest of the plot yourself the plot is old to put it nicely but powell and rosemary lane make a very likable pair and have beautiful singing voices the score is good highlighted by hooray for hollywood and director busby berkeley shows off his unique visuals in a really fun drive in musical sequence with edgar kennedy doing his patented slow burn also glenda farrell has a few funny bits as monas sister jonesie still the movie isn't that good the rest of the cast mugs ferociously and most of the humor is just not funny lola lane especially is just lousy trying to play mona for comedy also there is racism a stereotypical black maid is played for laughs and there's some truly appalling racist humor at one point that's probably what keeps this off tv most of the time i realize it was accepted at the time but it comes across as revolting today all in all a so so movie with some serious problems helped by a good cast and some great songs i give it a,1,train
loved this show smart acting smart dialog great storyline with real people please bring it back or make it available online really miss it hope davis really shines in this show i like the idea of six degrees it really makes sense in this insane world rid yourself of those stupid reality shows and give this show a second chance please bring it back not to grovel but please when it went off the air i watched in online and liked how i could watch it with minimal interruptions in fact online abc makes it easy to enjoy shows when you miss them on prime time gone are the days of endless taping anytime you want to bring it back i am ready,1,train
in light of bad reviews or car crashes i feel possessed to get in gear and make a transmission to give merit where due and do a service i'm not sure people have license to say it was so bad almost automatically it's rare for a movie to have suspense this movie maintained suspense it's whole length for me despite any flaws that may be how many films can say that not even many big ones because of the simple premise you don't know if the people will get out of the life threatening situation which lasts the whole movie yeh the suspension was tight and over some bumps the shocks did their work it's not just a tv movie but an all action movie there is no point where it stops or deviates or becomes talky it would be hard to make a film like this always on the road only duel or speed are this that i recall the best thing in them also was the constant tension acting is not bad the judge is as good as ever and the others are script is good but the jury is out as to whether it sometimes may be or seem to be a little awry what seems unrealistic is not necessarily so your first judgments are not always right but i think the lead actor's was right in being in this movie stunts are mostly terrific especially for a tv movie their only failing may be the noticeable and again apparent slow speed but we all know how deceivingly slow grand prix cars can look i liked that the beginning said inspired by a true story so you are not going to go how much is true you know just the basis is the usual based on a true story makes me think it should mostly be true but maybe that's my error how to save them good idea of the reviewer to suggest a tow truck to lift the back wheels up just a few inches would do a stunt driver could do that at mph odd that they didn't call a car expert or auto electrician or mechanic to see if there's a way i hope this review has put in reverse that this film is a disaster or at least neutral and help it become a runaway success pic quality is a little soft for a dvd spoiler they would have been winched out after the baby was but strangely that life saving idea was cleverly dealt with in some joking conversation to fade it out i guess we know why end of movie suspension of disbelief went out the top window with the baby,1,train
'midnight cowboy' was rated x with the original release back in there are some scenes where you can understand that just a little the movie about joe buck jon voight coming from texas to new york city to become a hustler is sometimes a little disturbing dressed up as a cowboy he tries to live as a hustler making money by the act of love it does not work out as he planned after a guy named rico 'ratso' rizzo dustin hoffman first pulled a trick on him and stole some money they become friends they live in an empty and very filthy apartment then ratso gets sick and joe has to try to make some money the movie was probably rated x for the main subject but on the way we see some strange things the editing in this movie is great we see dream sequences from joe and ratso interrupted by the real world in a nice and sometimes funny way dustin hoffman jon voight and the supporting actors give great performances especially hoffman delivers some fine famous lines the score is done by john barry and sounds great all this makes this a great movie that won the best picture oscar for a good reason,1,train
this is probably one of the worst movies ever made it's terrible but it's so good it's probably best if you don't watch it expecting a gripping plot and something fantastically clever and entertaining because you're going to be disappointed however if you want to watch it so you can see million vases and goro's fantastic hair bad english you're in for a real treat the harder you think about the film the worse it gets unless you're having a competition to spot the most plot holes screw ups in which case you've got hours of entertainment ahead i'd only really recommend this film for the bored or the die hard smap fans and even then the latter should be a bit careful because goro's japanese fans were a bit upset about it they thought he was selling himself out he wasn't really not when johnny kitagawa who was the executive producer can do that for him,1,train
caught the tail end of this movie channel surfing through the cable movie channels and was so intrigued i sought out the next showing i really didn't know what to expect after reading the program summary but i came away from this movie feeling quite disturbed and distressed it also gave me as adult who attended high school in the 's a little better insight into what our kids have to contend with these days the fact that you don't see the shooting only adds to the chillness of the plot to see both child and adult alike struggle to comprehend and come to terms with the senseless shootings was at times overwhelming and will admit that i shed quite a few tears throughout on the whole not a movie that i would seek out to what however i am sure glad i did see it,1,train
i recommend watching this film with your significant other if you're planning a romantic evening with him her the chemistry between johnny weissmuller and maureen o'sullivan as tarzan and jane is so steamy it could fog up your screen after the original film we begin to see how tarzan and jane have adapted to the jungle and to each other jane's skimpy jungle wear and tarzan's protest when jane covers up for their visitors illuminates that they are not just romantically but also quite sexually in love one's imagination can supplement the constant touching and love talk between tarzan jane to portray how much jane is actually teaching tarzan about love emotionally romantically and sexually and jane's student is not only embracing but also thriving with his previously untapped sexuality the skin show in this film is off the charts in addition to jane's two piece sexy midriff leg and hip baring costume she also has an underwater nude swim with tarzan although it is not o'sullivan but olympic swimmer josephine mckim who doubles for her in this scene weissmuller also reveals a tremendous body and perfect pectorals in his barely there loincloth the ladies will delight when weissmuller emerges from the water after his lengthy fight with the giant crocodile and sounds his yell with his water soaked loincloth practically falling off his hips it's a shame that the over protective censors toned down the adult nature of the tarzan films after this entry although the weissmuller tarzan films would still prosper in the years to come they would rarely approach the sex appeal of this movie,1,train
those of the instant gratification era of horror films will no doubt complain about this film's pace and lack of gratuitous effects and body count the fact is the empty acre is a good a example of how independent horror films should be done if you avoid the indie racks because you are tired of annoying teens or twenty somethings getting killed by some baddie whose back story could have come off the back of a count chocula box the empty acre is the movie for you set in the decaying remnants of the rural american dream the empty acre is the tale of a young couple struggling with the disappearance of their six month old baby as the couple's weak relationship falls apart a larger story plays out in the background at night a shapeless dark mass seethes from a sun baked barren acre on their farm and seemingly devours anything in its path leaving no sign that it was ever there the film is loaded with enigmatic characters and visual clues as to what is happening and ends with a well executed ending that resonates with just enough left over questions to validate the writer director's faith in an intellectual audience there seems to be a sub text concerning the death of the american dream but i would hardly call the film an allegory riveting well acted and technically astute the empty acre is a fantastic little indie that thinking horror fans should love,1,train
i love buying those cheap lousy dvd's from alpha video one day i happened to buy this one it's the perfect silly science fiction film of the 's all sexed up replete with unscientific everything scantily clad girls and plenty of melodrama it's an enjoyable film to those who appreciate this kind of stuff and if you can 'suspend your disbelief' enough you can actually get creeped out not just by the psychotic head or by the beating of the thing in the closet but toward the end with the character of 'the perfect body' it's so what's another word for mindf ing,1,train
paris je t'aime is a wondrous cinematic homage to the city of light and the city of love a film so complex that it almost defies summarization and reviewing ask a large group of people their impressions of life in paris and the result would be something akin to this film tied together by each of the sectors or arrondissement of the city the film examines love in all forms native folk in their parisian modes and tourists interacting with the great city approximately twenty writers and directors each with about five minutes of screen time include olivier assayas the coen brothers sylvain chomet isabel coixet wes craven alfonso cuarón gérard depardieu christopher doyle vincenzo natali alexander payne walter salles nobuhiro suwa and gus van sant among others less well known the stories vary from hilarious to humorous to touching to tragic to banal to tender in one story a young frenchman gaspard ulliel is attracted to a young lithographer elias mcconnell pouring out his heart in french to a lad who speaks only english in another a separated husband and wife gena rowlands and ben gazzara meet in the latin quarter to finalize divorce proceedings while another couple in père lachaise emily mortimer and rufus sewell approach marriage without connection until the spirit of departed oscar wilde intervenes steve buscemi in tuileries confronts superstition in a subway with his bag of tourist collections in bastille sergio castellitto in love with mistress leonor watling is ready to divorce his wife miranda richardson until she confides she has terminal leukemia juliette binouche confronts agony about her son's fantasies and loss in place des victoires with the help of a mythical cowboy willem defoe sara martins and nick nolte and ludivine sagnier display a keen tale of mistaken ideas in parc monceau fanny ardant and bob hoskins 'play out' a strange relationship in pigalle melchior beslon plays a young blind man to actress natalie portman in learning how to see in faubourg saint denis vampire love between elijah wood and olga kurylenko in quartier de la madeleine maggie gyllenhaal is an ex patriot actress stung out on drugs in quartier des enfants rouges and margo martindale is a visiting tourist letter carrier trying desperately to speak the french she has studied for her life's trip in a tenderly hilarious ème arrondissement the final few minutes of the film tries to tie together as many of the stories as feasible but this only works on superficial levels the film is long and there are no bridges between the many stories a factor that can tire the audience due to lack of time to assimilate all of the action but it is in the end a richly detailed homage to a great city and supplies the viewer with many vignettes to re visit like a scrapbook of a time in paris it is a film worth seeing multiple times grady harp,1,train
poor basil rathbone an egotistical composer who's lost his muse he's been faking it for some time buying his lyrics and his music from various sources trouble is that two of the sources bing crosby music and mary martin words happen to meet and fall in love and then they discover what they've been doing complications ensue but all is righted at the end crosby and martin sing terrifically mary had signed a paramount contract and also at the same time doubled as a regular on crosby's kraft music hall radio show for reasons i don't understand movie audiences didn't take to her so she went back to broadway and did one touch of venus in and stayed there basil rathbone in one of the few times he played comedy does it very well his ego is constantly being deflated by sidekick oscar levant and again i'm surprised they didn't do more films together as in most of crosby's paramount vehicles no big production numbers but i agree with the previous reviewer about the title tune being done as an impromptu jam session in a pawn shop good job by all a surprisingly original plot and great entertainment,1,train
robot jox is a great little film ok some of the sets are bad and the acting is not that great but the special effects are very good for a film of this size and age you have to remember that this film is over years old now and was made very cheaply in the st place so you cant moan to much about the bad parts so just sit back and watch a cool film with great big robots in it,1,train
much about love life can be learned from watching the folks at the shop around the corner ernst lubitsch had another quiet triumph added to his credit with this lovely film with sparkling dialogue courtesy of his longtime collaborator samson raphaelson and wonderful performances from a cast of abundantly talented performers he created a truly memorable movie always believing in playing up to the intelligence of his viewers and favoring sophistication over slapstick the director concocted a scintillating cinematic repast seasoned with that elusive enigmatic quality known as the ‘lubitsch touch 'although the story is set in budapest and there is a jumble of accents among the players this is of no consequence the beautiful simplicity of the plot is that any great american city or small town could easily be the locus for the action jimmy stewart margaret sullavan are wonderful as the clerks in love with romance and then with each other without knowing it their dialogue so adeptly handled as to seem utterly natural perfectly conveys their confusion quiet desperation as they seek for soul mates theirs is one of the classic love stories of the cinema cherubic frank morgan has a more serious role than usual that of a man whose transient importance in his little world is shattered when he finds himself to be a cuckold an accomplished scene stealer he allows no emotion to escape unvented additionally morgan provides the film with its most joyous few moments near the end when he determines that his store's newest employee an impoverished youth enjoys a memorable christmas eve joseph schildkraut adds another vivid depiction to his roster of screen portrayals this time that of a toadying sycophantic lothario who thoroughly deserves the punishment eventually meted out to him gentle felix bressart has his finest film role as a family man who really can not afford to become involved in shop intrigues yet remains a steadfast friend to stewart sara haden graces the small role of a sales clerk william tracy is hilarious as the ambitious errand boy who takes advantage of unforeseen developments to leverage himself onto the sales force in tiny roles charles halton plays a no nonsense detective and edwin maxwell appears as a pompous doctor movie mavens will recognize mary carr mabel colcord both uncredited in their single scene as miss sullavan's grandmother aunt,1,train
any one who has seen mel gibson's the passion of the christ and was bothered by the gory violence would want to see this film instead though it wasn't a success in th box office or tv ratings the fox movie channel still finds a real good motive to show this anually i liked the way that they trained chris sarandon and the men who portrayed his disciples to sing in hebrew though sarandon didn't have long hair like any other jesus would in other films his looks are pretty close to what a jewish man would appear what surprised me or startled me was the scene where caiaphas told jesus about pilate and don't ever forget that you are a jew though that may have not been a racist remark colin blakely was trying to make chris sarandon look like garbage in the eyes of the prominent men of those days keith michell's portrayal of pilate was hulking comparing with his previous performances in the story of jacob and joseph and the story of david but if you compare his portrayal of pilate with telly savala's or hurd hatfield you can say that he really painted well the impression of a roman procurator,1,train
yeah it is in fact it's somewhere in my top all time favorite movies number i think anyways i'm usually not one for plots but i think plots work better in anime and rpg video games final fantasy for example and not movies but this one has it all vivid drawings of planets stars an extremely well written screenplay while this is not really for children they can still watch it it contains no graphic blood guts and silicone but i don't think they're going to understand it,1,train
since i watched it for the first time piedras is a personal favorite and one of the few pictures i actually could watch over and over again the great screenplay depicts the lives of a bunch of women all of them somehow interconnected with deep understanding and sensibility ramón salazar achieved a compelling film in his directorial debut and proves himself as an efficient actors' director not that all performances are excellent though of all leading ladies they range from average najwa nimri to very good vicky peña but the standing ovation should be directed to newcomer mónica cervera who convincingly plays antonia san juan's retarded daughter enrique alcides is irresistibly charming as the girl's male nurse and there are nice small turns from andrés gertrúdix geli albaladejo and the director himself ramón salazar piedras is beautifully written and filmed when i watched it i got so moved that i couldn't stop thinking of it for days i highly recommend it,1,train
the sopranos was probably the last best show to air in the 's its sad that its over its was the best show on hbo if not on tv not everything was spelled out for you throughout you had to think it was brilliant the cast was excellent tony james gandolphini is a great actor and played his character excellent as well as the others each character had flaws thats what made them so real and allowed the viewers to connect with them and thats one reason it lasted so long the last episode was good i'm not sure how to take it many different things can be construed by the ending id like to think that tony didn't die but meadow walked in and sat down with them and that the blackout was just for suspense tony will have to go to trial and deal with that hopefully is not dead thats how i feel long live the sopranos and tony soprano,1,train
pickup on south street is a high speed drama about a small time criminal who suddenly finds himself embroiled in the activities of a group of communists the action is presented in a very direct and dynamic style and the momentum is kept up by means of some brilliant editing the use of a wide variety of different camera angles and effective close ups also contribute to the overall impression of constant motion and vitality samuel fuller's style of directing and the cinematography by joseph macdonald are excellent and there are many scenes which through their composition and lighting produce a strong sense of mood and atmosphere ace pickpocket and repeat offender skip mccoy richard widmark gets into deep water when he steals a wallet from a young woman named candy jean peters on the new york subway she was being used by her ex boyfriend joey richard kiley to make a delivery to one of his contacts in a communist organisation and unknown to her she was carrying us government secrets recorded on microfilm two fbi agents had been following candy and witnessed the theft one of the agents continues to tail her back to joey's apartment and the other zara willis bouchey visits police captain dan tiger murvyn vye zara explains that the fbi has been following candy for some months as part of their pursuit of the ringleader of a communist group in order to identify the pickpocket tiger calls in a stoolie called moe thelma ritter who after being given a precise description of the cannon's method of working makes a list of eight possible suspects once tiger sees skip's name on the list he's immediately convinced that he's the man that they need to track down and he sends two detectives to arrest him when skip is brought into tiger's office zara tells him about the microfilm and tiger offers to drop any charges if he'll co operate with the investigation skip is flippant and arrogant he clearly doesn't trust tiger and denies all knowledge of the theft on the subway joey orders candy to find out who stole the microfilm and then retrieve it candy pays moe for skip's address and when skip returns from being questioned by tiger he finds candy searching his home and knocks her unconscious before stealing her money when she recovers skip demands payment of for the microfilm she tells joey about skip's demand and joey's boss gives him a gun and orders him to recover the microfilm by the following evening skip and candy are attracted to each other and it's because of their uneasy developing relationship that a means evolves by which they are able to shake off the attentions of the police it soon becomes apparent however that resolving matters with the communist gang will only be achieved by more direct action the depictions of skip candy and moe as characters that inhabit a seedy world in which they are forced to face considerable risks on a daily basis are powerful and compelling moe's work as a police informer is dependent on her knowledge of the people in her community but also those people know what she does and any one of them could seek their revenge at any time she appears to be cunning and streetwise but also has her vulnerable side as she describes herself as an old clock running down and saves money to be able to have a decent burial in an exclusive cemetery in long island her belief that every buck has a meaning of its own leads her to sell any information regardless of danger friendships or principles and yet there is one occasion where she refuses and this proves fatal thelma ritter's performance certainly merited the oscar nomination she earned for her role skip is a violent criminal with no concern for his victims and having already been convicted three times in the past lives under the constant threat of being jailed for life if convicted again despite this he still continues with his criminal activities and strangely is merely philosophical when moe betrays his whereabouts and then later he even ensures that moe receives the type of burial she valued so highly candy is an ex hooker and someone whose activities constantly put her in peril but behind her hardened exterior a warmer side gradually becomes more evident widmark and peters are both perfect for their roles and like ritter portray the different facets of their personalities with great style and conviction,1,train
alice claire danes and darlene kate beckinsale have been best friends since forever and after they graduate they decide to take a trip to thailand due to a incident they meet a young attractive mysterious stranger who invites them to go with him hong kong for the weekend but at the airport alice and darlene are mistaken for drug smuggling heroine and they are sent to prison now it's time for ultimate survival and true friendship this was a pretty good movie i've seen it a couple of times and after a while you notice that they are a few holes in the plot but the movie still keeps you entertained claire danes did a great job as usual she is a great actress i would give brokedown palace,1,train
with the advent of the imdb this overlooked movie can now find an interested audience why because users here who do a search on two time academy award winner glenda jackson can find 'the return of the soldier' among her credits so can those checking out oscar winner julie christie fans of ann margret can give the title a click as will those looking into the career of the great alan bates not to mention the added bonus of a movie with supporting heavyweights ian holm and frank finlay any movie with so many notables in it is rewarded by the imdb given all the cross referencing that goes on here so why isn't this movie out on dvd don't the producers realize the internet movie database is a marketing gift for such a film and 'the return of the soldier' is definitely a gem waiting to be discovered get with it people,1,train
the cure is an amazing film so suspenseful and just so real i was lucky enough to catch a screening of 'the cure' at it's nyc premiere and it completely blew me away i also heard it won an award from that particular festival and it definitely deserved it the first thing that struck out at me was the cinematography eric giovon did an amazing job the shooting style of the love scene halfway into the film was amazing a love scene was necessary in this film and jafri got the point across but also kept the scene tasteful giovon and jafri make an excellent creative team and they should definitely work together on future projects judy maier's narration was so surreal but simultaneously heart wrenching it made me feel what the main character felt i'm a very tough critic but i must say the cure is one of my favorite films just love it if you haven't seen it yet check it out,1,train
this work is striking in its accurate depiction of teenage life at the time of its execution though this is a broad generalization parents of that time were too self absorbed to be real parents and those who were home tended to be far too distracted from the real issues where their children were concerned this film teaches us how to let go even when it is painful and does so with a sweet melancholy but informed style whereby foster talks philosophically about feeling the pain of life i loved that scene it was my favorite scene in the movie actually the transition from funeral to wedding was meant to show that life does go on and so must we baio's skateboarding through a pack of goons and outrunning them was meant to show us that the troubled times will pass and we are meant to get through them to better times the whole metaphor of moving on and the procession of life is present throughout the film and serves to give us hope in the end i like this movie though i do not watch it often as it tends to make me melancholy it shouldn't be viewed by young children and probably only those raised in the 's 's would want to it rates a from the fiend,1,train
a number of contributors have mentioned the age difference between stewart and novak she was and he was when this movie was released i think that the difference didn't matter for a suspense drama like vertigo but it does matter for a romantic comedy we can easily understand that is why his character would be attracted to hers but it's less clear why hers would be attracted to his still the movie works as a light romantic fantasy the scene where she stares at him across the cat's head with her dark painted on eyebrows flaring and the sounds of her humming and the cat purring is true magic it's a little jarring therefore when the scene shifts to the top of the flatiron building and we see the age difference very sharply as he embraces her she reaches up to run her fingers through his hair but stops that motion and just brushes her fingertips lightly against his toupee,1,train
sammo hung's film pedicab driver is considered by many to be his masterpiece i have to agree to some extent as the film in its greatest parts really gets as incredible and fantastic as any hong kong film ever has it is a combination of pretty good and well written drama interesting and sympathetic and also non sympathetic characters some genuinely funny humor and truly over the top hyper kung fu that is guaranteed to make many jaws drop when someone not familiar with hong kong cinema watches the film as well as it does to the experienced enthusiasts of the unique industry sammo and max mok siu chung play two pedicab drivers who live in hong kong in the middle part of the last century i think they drive their cabs and are also desperate for love sammo is interested in local baker girl ping nina li chi while max one day meets a mysterious and beautiful fennie yuen kit ying he falls madly in love with many other characters get introduced too and they remain pretty clear all the time if the viewer really concentrates on the film and its plot so i cannot say the film is confusing as it could be much worse especially in hong kong soon we get to know for instance that a ruthless gangster family is terrorizing the neighborhood and of course their violent acts affect our protagonists too and so the premise for some of the most incredibly choreographed kung fu fight sequences has been created as well as some nice drama the film has a great cast the leads are all very good and restrained not as painfully awful over acting and humor as in sammo's otherwise great eastern condors for example and they are also thanks to the carefully written screenplay pretty likable and easy to identify with the cast includes many familiar hk cinema faces and directors in small roles like corey yuen kwai the legendary action director and director of films like saviour of the soul and ninja in the dragon's den and fong sai yuk and the masterful composer lowell lo koon ting john woo's the killer and ringo lam's school on fire and prison on fire among many others pedicab driver included the shaw veteran liu chia liang whom with sammo has a furious fight with sticks alfred cheung kin ting the director of dark hk noir classic on the run from the late great lam ching ying best known for his friendly face in various hk vampire horror kung fu comedies to name just a few in fact the cast in pedicab driver is one of the most interesting i've seen in any other hk production the film has some interesting peaceful moments most notably about the love affair between max mok and fennie yuen and one crisis they confront thanks to lowell lo's character they really could have done this a completely serious piece if they had wanted as the discussions about human values and meaning of love no matter what's your past or what you've done for living get so serious and genuinely effective at the middle part that the film immediately gets much more noteworthy than our average kung fu spectacle actioner also the other characters' efforts to cure things is very touching and tells delightfully much about right human relations and friendship and of course love still i think what fennie says to max about the future bad cooking is very unnecessary and tones the potential of the whole segment and its themes down pretty effectively unfortunately but then we get to the thing the film makers were interested the most in which is the action the outrageous and over the top action the fight scenes include traditional kung fu some sticks meat cleavers and the like and they're used here as hysterically as in the most mind blowing kung fu scene i've seen in any film ever jackie chan's drunken master ii they really are that great there are wires and they're used very cleverly and people literally fly to the opposite corner of the room when they get kicked or punched simply amazing and again something only hong kong cinema can deliver also the dangerous stunts make the viewer hold his her breath as the film has one fast car vs pedicab chase sequence and various dangerous looking jumps and twisting bodies flying through the air and crushing with force to the hard destination still the film makers seem not to accept the violence of the film as sammo is like the late bruce lee willing to give himself up after the final murderous mayhem at the gangster villa and i think this kind of morale no matter how obvious or shallow it may be is a good thing even in a harmless film like this as cinema is meant to be much more than just brainless entertainment the film has also some very witty bits of humor that i'm not sure everyone in hollywood or america for example would understand or like at all the hilarious star wars gag at the beginning is definitely among these and it literally forced me to laugh when i realized what i was seeing also some funny scenes are created out of sammo's passion for ping still the greatest amazement filled laugh came during the scenes depicted in the former pharagraph as the imagery of big and tall men flying with great force over the screen to the walls or furniture is simply insane and so breathtaking i just cannot hide my feelings and thoughts about these eastern film makers when i witness something like this and this is nothing but positive and appreciating reaction of course pedicab driver is among the most incredible hong kong action films that i have ever seen and easily among sammo's greatest achievements if the few minor flaws were not there this could rate even brighter and higher,1,train
after a cold sex scene between andy and gina in south america we know that andy is a payroll manager who finds himself in a hard economic situation where he badly needs some extra money we also discover that he has been stealing from his job and using the money to his drug habits he's also attempting to keep up with his wife who just might be having an affair to solve all their problems he persuades his brother—a likable loser—to join him in a plan to steal their own parent's small store their parents are happily married and proprietors of a jewelry store situated in new york's westchester county sixty thousand dollars is all they'll need to get their life out of desperation three main characters are important in this movie first the two brothers each of them is a complex individual threatened with multiple motivations and sunk into doubts and disappointments the two are desperate characters financially and emotionally andy is selfish he feels that he has never had the love of his father he is the corrupting influence turning his brother into an assailant and his beautiful woman into an adulteress hank is a puppet too weak to resist his brother's wishes his ex wife is one of the reasons he needs money as he owes her hundreds in child support he longs to regain the confidence he once had with his father the third character is their weary and deplorable father charles hanson albert finney especially in the haunting climactic scenes telling you more about the details could lessen the impact of the film and therefore the entertainment tomei's performance conveys great depth and emotion even with her look her touch her particular move lumet's direction is firm fresh and brutal,1,train
this would have been so much fun to see in a theater back in there is a guilty pleasure corner of my movie taste which really appreciates really well done shocker movies the dentist is panned sometimes probably because people usually have strong feelings over dental matters maybe the ada launched a campaign against it since dentists report they have to apologize for this movie and for the marathon man which only has one scene comparable to the many in the dentist it's amazing to note that according to the trivia page the movie was shot in days of course post production can take longer than movie shooting sometimes and the editing for the dentist is picture perfect the quick cuts heighten the tension so much that in the scene where the dentist takes care of his wife there's only two quick cuts showing what is happening the rest is left to our very fertile imaginations corbin bernsen was a good choice for the role since he has lots of experience playing psychologically off characters and he completely sold the obsessive compulsive aspects of the dentist for me the pacing of the movie was just right the film makers reveal the wife's naughtiness in just the right way all of the characters in the dental office look like they are actual people working in a real office there's lots of tension while they are dealing with impatient people awaiting the dentist's arrival meanwhile the dentist is off on the cusp of a huge psychotic breakdown unlike so many movies of this genre the script is very very tight all the victims fall into the dentist's trap in very calculated ways two law enforcement types even get involved in a little subplot that ends up creating a shocker of a showdown near the end definitely not for the faint of heart or the dental phobic but a real roller coaster ride and heavily recommended for fans of intelligent gorefests,1,train
i saw this movie and the play and i have to add that this was the most touching story that i had ever seen until i saw this movie i was unaware of how awful life was and probably still is for the south african children and adults that were and are living in that era it brought tears to my eyes and much sadness to my heart that any human being should have to struggle like that just to stay alive and to bring the children right out of that area and teach them to act and preform and turn them loose to tell their own story is simply amazing this simply surpass a five star i rate it a ten thank you mr mbongeni ngema for such a astonishing story although it has been years since this story has been told it is still one that lays heavy in my heart if there is a vhs or dvd out there on the play please notify me asap thank you ps there was nothing wrong with the kids wanting to bring awareness of their problems and conditions to the attention of other countries in hopes that some one would have a heart and offer assistance,1,train
most stoogephiles consider this to be the best stooges short bar none and they're right curly is a scream dressed up in drag as senorita cucaracha and moe and larry are in top form as senor mucho and senor gusto respectively christine mcintyre's beautiful operatic voice is given full rein she actually was a trained opera singer and it's wonderful the great gino corrado is hilarious as a pompous italian singer terrorized by the stooges at a society party some truly funny gags good direction and very tight editing make this rise to the very top of the stooges' prolific output what's even more amazing is that curly was having severe health problems at the time and in several of the shorts he made during this period you can see that he is obviously ill his timing is way off he speaks very slowly and haltingly and has trouble getting around fortunately his health was in an upswing when he made this film and it shows classic stooge comedy and enjoyed by even non stooge fans i had a girlfriend who couldn't stand the stooges but even she laughed at this one a must see,1,train
there are very few movies that are so funny as this one i was lucky enough to watch this movie at a theater reserved for movie buffs like me so it was not so embarrassing sitting there laughing till my jaw was completely sore and my shirt sleeves were all wet from drying my eyes at times the story was a bit slow but that is perhaps for the best a bit of rest in between the rolling amongst the aisles i nearly fell out of the seat was most welcome,1,train
i have had the pleasure of reading martin torgoff's book can't find my way home which is chock full of info on the drug culture of america spanning the years this guy knows his stuff i found him to be an excellent spokesperson for this documentary i particularly enjoyed watching the film clips from the hippie era and the 's stoner culture the soundtrack was excellent whoever compiled it definitely was in touch with the tunes of each era hopefully they will package them and sell them as a cd set i would highly recommend this to anyone interested in how the 's experiments with lsd forever changed american culture as we know it one thing that was missing was any mention of george jung played by johnny depp in the movie blow who was supposedly responsible for much of the marijuana and cocaine coming into this country in the 's 's,1,train
the tweedy professor types thought they had it all figured out today's peoples who inhabit polynesia descended from migratory asians intrepidly moving from the far east island to island eastward into tahiti and all the other exotic tropic isles of the south pacific over thousands of years but the established thinking just didn't sit well with young norwegian ethnographer thor heyerdahl if that explanation were true how come some folks born and bred in those islands have traditions artwork and physical features resembling not those from asia but south america how can the vegetation of ecuador peru and chile look so much like what you'd find on the island several thousand miles away is it just a coincidence that the islanders point out to sea in the direction of south america and say that is where their ancestors came from led by tiki their equivalent of adam meanwhile how is it norwegians speak of scandanavian forerunners who were chased from the south american continent they had colonized and together with some of the native peoples they befriended set off over the sea heading west it's all too much to be a coincidence to heyerdahl with an amazing amount of moxie a handful of crewmen and the local know how for traditional raft building an expedition begins it's as much a trip into the human imagination as it is a pseudo scientific demonstration that such a journey is possible with only the very basics of tools and seamanship the oscar winning documentary may be dated in its tone and anglo ethnocentric approach but it soars with a spirit of adventure besting even the space program that launched a decade later as men are willing to risk it all to test a theory they think is true wonderful do yourself a favor and read the book first it is an amazing page turner and the perfect setup for the newsreel style movie,1,train
although i bought the dvd when it first came out and have watched it several times i never wrote a review i loved it when i first saw it and i love it still sadly it seems it never made enough money to motivate anyone to do a follow up i have to assume qt still controls the rights but after kill bill if he does a film that is as true to the comics and books as my name is modesty with another tough female lead anyone not familiar with the character will see this as a let down peter o'donnell wrote his stories to focus more on psychological suspense rather than action thrillers the tug of wills between modesty and miklos is very true to the source material and is tense suspenseful and fascinating to anyone who doesn't have to have gore and explosions alexandra did a great job in playing how o'donnell's character would have taken control of the situation i find this particularly ahead of the curve following the sorely needed reboots of batman and james bond after dismal earlier efforts although not nearly as well known to the public this is really a reboot of the modesty character and it is really sad that probably no more films about her will be made,1,train
i have been a jodie foster fan ever since we were both kids from her disney years i loved her tomboy antics in films like candleshoe foxes was such a huge departure from all of that where other young female actors of that era turned to sexual puerility disguised as comedy little darlings anyone jodie went for a depressing and tragic tale of teens dragged to their demise by the powerful allure of temptation and addiction this was not disney this was not porky's this was not halloweed this was a dark powerful story of the destruction of young lives sadly it's a tale that still plays out on a daily basis all over the country this film could be replayed with a current soundtrack and still be wholly relevant it's not the best film ever made it is tired at some parts not all the performances are particularly outstanding but jodie foster continued to show her chops as a real adult actor a trend started when she was very young in taxi driver out of barky,1,train
i'm a rather pedestrian person with somewhat lowbrow tastes however i occasionally try to raise the bar on my cultural awareness this movie was one of my attempts i was in awe throughout the entire movie i liked it so much that i got my own tape so i could see it again this is a very thoughtful and emotionally striking movie i saw it as a huge question to the viewer what is the depth of sacrifice to duty one can accept can be asked to accept should accept as a military member this is of course an important question to me this question weighs heavily on the viewer of this movie recommended,1,train
i have seen this film only once on tv and it has not been repeated this is strange when you consider the rubbish that is repeated over and over again usually horror movies for me are a source of amusement but this one really scared me do not read the next bit if you have'nt seen the film yetthe scariest bit is when the townsfolk pursue the preacher to where his wife lies almost dead they'd been poisoning her he asks who the hell are you people anyway one by one they give their true identities the girl who was pretending to be deaf in order to corrupt and seduce him says i am lilith the witch who loved adam before eve,1,train
i can't believe currently this movie is rated a anyway this movie was probably one of the most touching real indian movies i have ever seen it was really refreshing to see a movie that showed traditional family cinema as for the story i thought it was great it was about shahid kapur being set up on an arranged marriage with amrita rao he is kind of a happy go lucky kind of guy while amrita rao is a traditional indian girl who is very helpful to her uncle but the only problem is her cousin doesn't seem to get as much attention as she does so her aunt dislikes amrita with a passion this upsets amrita because she just wants her aunt to love her it was also very touching to see that although amrita's family wasn't that rich maybe just middle class to lower class while shahids family was quite upper class they still treated their family with respect and didn't even ask put them down which really struck a nerve with me this is because i've actually seen people being very rude to people who are not as well of thinking their below their standards which i feel is very shallow this movie showed that shahids family was willing to look at the great values that amrita had been brought up with and turned a blind eye to the fact she wasn't a rich business tycoons daughter or anything all in all this movie deserved an i wish more and more of these kind of movies were made,1,train
a few years ago a friend got from one of his other friends a video with the michael mann film 'heat' on it after we finished that movie and were about to stand up we saw that there is another film just after tough on the cassette's envelope the owner didn't write it up yet we were all glued back to our seats by its distinct opening which lacked credits some two hours later i just sat there wondering how could i not have heard of this masterpiece before this film was europa lars von trier woke film noir from the dead deconstructed reality with intentionally obvious sets yet often there was haunting similarity with post war german photographs i saw and then the tricky cuts the story itself is a hard to take moral odyssey that has no happy end a young american pacifist of german descent comes to post war germany intent on doing some good to pay for the bombs his countrymen dropped but he mostly meets distrust and self destructive defiance he hires with zentropa a dining and sleeping car company modeled on mitropa whose owner is one of the nazi collaborators the occupiers whitewash our hero falls in love with his daughter who later turns out to be a member of the werewolf nazi post war terrorists when he doesn't understand the world or just europeans anymore in his rage he blows up a railroad bridge under a train which he just saved as a final note for historical correctness in the real world the werewolf were nowhere as important as the film implies they were mostly a final nazi propaganda coup after an ss unit assassinated the major of allied occupied aachen two months before the capitulation the nazis announced the creation of whole legions of saboteurs and terrorists who will be ready to fight behind the lines the werewolf but only a few hundred of mostly hitler youth received some training and while two or three times some were deployed to murder suspected communists or forced labourer foreigners in bavarian villages to imprint lasting fear on inhabitants with hitler's death and the war's end it all fell apart however the werewolf propaganda had a profound effect on the occupiers they feared the werewolf everywhere suspected it behind any serious accident but without exception another cause was found later ignored by some recent pseudo historians for example when a gas main exploded in the police hq of bombed out bremen or when the soviet military commander died in a motorbike accident in berlin the effect was strongest on the soviets who arrested tens of thousands in large part children 'preemptively' on suspicion of being werewolf and closed them off in prison camps where a lot of them died,1,train
i think it unfortunate that the leading comments on this movie include the words clueless and appalling nonsense i think it is a very funny movie and excellent entertainment one has to suspend one's disbelief that a homosexual man and a lesbian woman could fall in love have a child and live together happily ever after but it is always wonderful to see it played out in a movie and have one's heart warmed is it so impossible there are far more implausible events described in other movies the acting is good the script is funny the only negative comment is that the story could well have ended when the family drives away from its initial house instead of extending on to explore whether the man retains any residual homosexuality,1,train
wow i can't believe i'm the first and only one to post a comment on this great movie although the movie itself seemed interesting enough the real thing that attracted me to this one is matt lillard granted most people probably either think he's too caffeine happy or just plain sucks but we're both the same age and from the same generation and i've watched this guy so many times that he's one of my favorites now this is one of the few movies where he is the big shot and main star kind of like in slc punk another great lillard film baiscally this is storywise your usual heist movies but with more twists than anything which start to amount to craziness also very notable in this movie is another great actor named vincent d'onofrio a very under appreciated person in the film industry the woman in the movie is a newcomer and she isn't too bad although you know they hired her mainly for her accent and the nude scene it's a game of jack vs jill vs bob as each want to reap the rewards but share with no one they all try to get eachother to kill off the other and it's a timebomb waiting to explode matt shows his true prowess as the scheming jack who initially starts the whole scheme vincent and woman play a couple of art thieves who are in need of money due to a lack of business vince's character is a bit deranged and skitz's throughout the movie but that only add to the intensity of the film the surprises left and right are well welcomed and the ending is very non cliche and makes you feel happy well maybe that depends on the type of endings you like this movie kept me very interested besides the fact matt was in it it's a great movie and i'd highly recommend it to anyone who likes movies critic's probably won't like this movie but they don't watch movies cause they like movies anyway,1,train
i always tell people that enchanted april is an adult movie with no cussing no sex and no violence one might think of it as the ultimate chick flick but i bet there are one or two enlightened men out there who love it too don't invite the kids though this movie is very low key seeing enchanted april is a very healing experience the sound track and gorgeous scenery along with the ladies' gentle manners bring to mind the peace and beauty of a pre raphaelite painting lest anyone think yours truly only watches one kind of movie i will paraphrase a line i heard once on saturday night live and say that my two favorite movies are the deer hunter and enchanted april,1,train
spoilers following i picked up the book evil angels when it first came out knowing nothing of the case just to give the press and the austrialian people a break here i was quite far into it before i began to question the chamberlain's guilt the author obviously intended the reader to understand why the public jumped to the conclusions they did john bryson told the story just as it was presented to the jurors and picked up by the press of the arterial spray the actelone plates dr james cameron's certainty that the collar was cut with scissors that a baby could not be taken whole from her clothes with the buttons still done up bloody hand print etc all quite convincingly after all these were experts in their fields who were testifying with no apparent reason to lie and the fact that the evidence was completely wrong wasn't apparent to me at all it was also highly technical evidence difficult for a layman to understand to this point beyond some hearsay testimony in the trials hardly anyone had ever heard of a dingo attacking a human people didn't believe it was possible the public was suspicious of the seventh day adventists whose origins made them appear to be a cult and all sorts of wild beliefs about them contributed to the appearance of guilt were it not for dedicated selfless lawyers who worked relentlessly to investigate and counter the trial testimony finding azaria's clothes later would not have been enough to get lindy out of jail the book shook me for that reason and i've been reluctant to come to a conclusion about anyone's guilt ever since excepting oj of course i was thrilled that a movie was going to be made about the case and don't think it could have been done better i've always liked sam who i could identify with completely and meryl was perfect as always beautiful photography haunting music i think it's not only a very good but a very important movie too bad it didn't receive more publicity at the time it was released,1,train
there are some films that every horror fan owes himself or herself to see and emilio miraglia's la dama rossa uccide sette volte aka the red queen kills seven times is definitely one of them with gialli and gothic tales being my two favorite sub genres in horror i was looking forward to seeing this film for quite a while and even though my expectations were high this masterpiece surpassed my greatest hopes miraglia's earlier giallo the night evelyn came out of the grave was already a creepy and highly atmospheric film which successfully mixed giallo with gothic horror but it couldn't possibly compare to this instant personal favorite the red queen kills seven times is hands down one of the most unique and overwhelming italian horror films ever made and no lover of the genre could possibly consider missing it an incredibly mesmerizing giallo with strong gothic elements the red queen delivers everything one could hope for in either sub genre an inventive and incredibly compelling plot spine chilling suspense a sublimely uncanny setting and a genuinely creepy atmosphere eerily lush colors stylish murders a brilliant score and not least a ravishing female cast lead by the stunningly beautiful barbara bouchet this film simply is one of the most outstanding combinations of elegant beauty and pure terror the film starts out incredibly in a beautiful gothic castle in germany as little girls kitty wildenbrück and her sister evelyn have been fighting when their grandfather tells them the story behind an incredibly uncanny painting legend has it that a fiendish red lady is to return to the castle every hundred years and kill seven people fourteen years later kitty barbara bouchet has become a successful fashion photographer suddenly people begin to get murdered director miraglia had already proved his incredible talent for style atmosphere and colorful creepiness with the night evelyn came out of the grave and he makes use of these elements even far more effectively in this gem the red queen kills seven times is a feast for the eyes indeed and one of the most overwhelming italian horror films both visually and plot wise the haunting painting in the grandfather's castle alone is capable of giving the viewer the goosebumps the red lady or red queen as she is called in the english title is arguably the most fiendish figure ever in a giallo the spine chilling laughter that the murders are accompanied by would even be frightening on its own a sexy female cast is always appreciated especially in a giallo and this one is a prime example for that the ravishing barbara bouchet one of my favorite actresses must be one of the most stunningly beautiful ladies ever to appear on screen and she is a great actress too bouchet's presence has graded up many italian flicks among other appearances she starred in three of the greatest cult masterpieces of italian s cinema within one year fernando di leo's milano calibro lucio fulci's giallo highlight don't torture a duckling and this unforgettable gem apart from the wonderful miss bouchet the film's gorgeous female cast includes sexy young sybil danning marina malfatti the night evelyn came out of the grave and other beauties who are not afraid to bare it for the camera as the whole film the murders are stylish and extremely elegant yet frightening and macabre and some of them are quite gory bruno nicolai's mesmerizing score is as memorable as it gets and makes the film's intensely eerie atmosphere even more haunting the plot is ingeniously convoluted and full of red herrings the tension level increses with each passing minute the red queen begins creepy and it stays stunning to the last second overall this is one of the films that i cannot find enough words of praise for the red queen kills seven times is an absolute masterpiece that easily ranks among the finest gialli ever made and a top priority for every fan of horror and or italian cinema to see,1,train
it was easy for sir richard attenborough to make gandhi —he was merely narrating a story of a great individual who walked on this planet not so long ago comparatively it must have been a lot tougher for director feroz abbas khan making his debut as a filmmaker to make gandhi my father pitting a shriveled anti hero against an international hero both of whom were historically real individuals and ironically father and son the events in the film are mostly real mahatma gandhi lived as shown in the film setting high moral standards for the world to follow yet these very standards overshadowed the aspirations of his eldest son harilal to be a lawyer of repute like his father to complete his education and get a job in india and thus provide income for his nuclear family the film does not debunk gandhi and his ideals for gandhi his mission was larger than his family's aspirations he loved his family and cared for them though his thoughts for their appeasement were blinkered by his ideal of caring for the masses he stood for equality and dignity among all persons and in his view to give special undue advantages to his own son overlooking other deserving persons went against the basis of what he preached the film looks at an unusual case of parenting—where an idealist parent places receding goalposts for a less than brilliant offspring the film presents an unusual scenario that happened a son marries his childhood sweetheart upsetting his father the father upsets his son's educational aspirations at several key junctures the fragile link between a devoted son and a father breaks as the son wants to stand on his own feet and care for his nuclear family while the father gradually becomes the father of a nation the son stumbles in valiant quest for identity and survival his marriage breaks and seeks solace in religion buffeting between islam and hinduism through all his tribulations his link to his mother remains until she chides him for being drunk feroz khan is essentially a director of plays making his foray into cinema he wrote and directed the play mahatma vs gandhi that had considerable impact on the indian theater community the play and the consequent film were based on two biographies one by chandulal dalal and another by nilamben parekh the success of the staged play was an evident reason for the commercial bollywood actor anil kapoor to produce this noteworthy film every time a good director of plays attempts to direct cinema there is an evidence of a lack of confidence with the medium peter brook is a great director of plays but less competent as a film director the opening shots of khan's film promises great cinema—a derelict harilal gandhi is brought to sion hospital bombay mumbai barely mumbling that his father is bapu the popular name of mahatma gandhi father to an entire nation the hospital authorities do not recognize him to be mahatma gandhi's eldest son dying in poverty and loneliness apart from the dramatic opening the film unfortunately merely presents a great story and some superb exterior shots of father and son meditating in silhouette for an indian film it does present some high production qualities that go hand in hand with a lack of interest for details the clothes of most indians in the film seem dust free and freshly laundered modern hairstyles of actors and even shefali shetty playing mohandas gandhi's wife a century ago with plucked eyebrows the bane of indian cinema since feroz khan is a theater personality he has invested much more effort in working with the actors in developing the characters rather than on cinematic details somewhat like sir attenborough another person who is also a product of theater royal academy of dramatic arts knowing quite well that to criticize gandhi in any manner was asking for trouble even when there was no direct criticism in the film producer anil kapoor took a remarkable decision of not putting up posters of the film at accessible heights in india fearing that some one could tear the poster or disrespect it intentionally or unintentionally with all its mix of greatness and faults gandhi my father throws several questions at the viewer is a mother son bonding stronger than a father son bonding in parenting is one's immediate family less important than humanity at large does one seek refuge in religion and alcohol only when worldly troubles are encountered in this film harilal buffeted by adversities runs from one religion to another while his father quotes scriptures forgive them for they know not what they do when beaten and thrown on the ground by a south african policeman convinced of the value of religion and convincing others as well the film won the best actress award at the tokyo international film festival for shefali shetty shah and an indian award from critics feroze khan and anil kapoor have handled a sensitive subject very well and elicited above average performances from the ensemble of actors i do hope the international success of the film paves the way for some able director to film another brilliant indian play girish karnad's tughlaq some day meeting international quality standards,1,train
any true wrestling fan would have to consider this wrestlemania to be one of if not the best of all time it was packed with excitement and surprises one of the greatest matches of all time was between shawn michaels and steve austin with special guest ref mike tyson the show that michaels put on was unbelievable especially considering the shape that his back was in and that this was his last match,1,train
the book on which this movie is based was excellent it took a while to come to grips with houellebecq's unconventional style but once i understood the mood behind the writing i was completely drawn into the author's world of sadness in fact no other book has affected me so much this is not necessarily a good thing it elucidated my own personal struggle and has made the futility of my own struggle harder to accept houellebecq's insights are masterfully captured by harel and the hero's apathy and indifference to a world which has rejected him is perfectly portrayed this is a movie which reveals today's society for the lowly male in all its horror hopefully things will change in the future but for the present we have to accept the rat race as shown in this movie it's probably best that harel or houellebecq do not create a work of genius like this again one is enough for any man,1,train
amazing documentary saw it on original airdate and on dvd a few times in the last few years i was shocked that it wasn't even nominated for a best documentary oscar for the year it was released no other documentary even comes close it was on tv recently for the th anniversary but i missed the added where are they now segment at the end except i did catch that tony now works for the hazmat unit i've seen criticism on documentary film making from a few on this list i can't see how this could have been done any different they had less than months to assemble this and get it on the air the dvd contains more material and background i'm also surprised that according to imdb com the brother have had no projects in the four years since what have they been doing,1,train
the best part of an american in paris is the lengthy ballet sequence at the end where gene kelly and leslie caron are the living personification of several major painters kelly has earlier been established as a pavement artist in paris so the sequence is the logical ending to a musical bursting with life and energy gershwin tunes and cast members like georges guetary and oscar levant kelly was at his best here it's a little different to singin' in the rain and the effect of all the film as one topped with the ballet gives it a definite wow factor no wonder the sequence ended 'that's entertainment' after all other mgm musical highlights had gone by,1,train
that the bette davis version of this film was better than the kim novak version despite all of the other comments written here i really prefer the bette davis version even though the novak version has a more coherent story line however davis' mildred's raw emotions seem to me to be more apt to a sluttish girl who seems easily to become a prostitute and it is those raw emotions that constitute part of what the poor doctor falls in love with he has emotions of despair of failure of otherness strong emotions that he represses davis' mildred on the other hand displays her emotions immediately and without censure she has no feelings of despair or of failure or of otherness rather she is merely surviving as a poor cockney woman in the victorian era novak's portrayal was a more vulnerable mildred than was davis' almost through the the whole movie davis' mildred was never vulnerable until she actually had to go to the doctor and beg for assistance and when he reviles her for her method of keeping body and soul together and for continually taking advantage of his love for her she unleashes arguably the most passionate repudiation of snobbish holier than thou attitude ever seen on screen i wiped my mouth i wiped my mouth novak's vulnerability was excellent davis' realism was monumental imdb votes concur,1,train
wow praise imdb and google for i have been trying to remember the name of this f'ing awesome movie for over years now slaughter high man hells yeah i'm not going to bore you with a plot summary and actors and yadda yadda yadda 'cause you all know what's up that's why you're here anyway what i will do however is explain the fond memory i have of this quintessential 's d movie slasher joint in when i was around the age of my father used to rent all these horror movies would he care that his kids were watching them with him no so at that young age i saw slaughter high what i saw in that movie stuck with me big time i haven't seen it since but i remember to this day most of the ridiculous kills in the movie for example the post sex scene why is there a metal bed in a school gets electrocuted or the guy being drowned in a cess pool come on my personal favorite though the exploding stomach from the tainted beer amazing how can you honestly hate on a movie where one of the characters finds a beer in an abandoned school like or years later and thinks it would be a good idea to drink it then his stomach explodes what and that great line let's take my car it always starts classic crap all the way i mean i look back now almost years later and laugh at it but when i was i was scared sh tless that jester hat or was it a mask that the killer rocks throughout freaked me the f ck out all in all yes a crappy movie but for nostalgia purposes and for humor factor this movie gets a out of from me either stay up every night real late and hope to catch this on same late late late movie show or hunt down a vhs copy and dust off your vcr,1,train
after their sons are sentenced to life in prison adelle debbie reynolds and helen shirley winters begin receiving threatening phone calls because someone fells their sons got off easy the pair decides to move to california to escape the publicity of the trial and to start a new life they start a dance school that is soon very successful one of the students has a rich unmarried father with whom adelle quickly falls in love in the meantime helen is busy raising rabbits and becoming a little too infatuated with an evangelist on the radio it's only a mater of time before everything falls apart and the women enter a world of madness and murder i can't help but compare what's the matter with helen to whoever slew auntie roo also starring shelly winters where that movie seemed almost restrained in its presentation of auntie roo's madness there's nothing holding helen back in this movie it may take a good deal of the movie's running time but once she snaps helen is one bad mad mutha you don't want to mess with her winters is so delightfully demented that it was impossible for me not to enjoy her performance i'm not going to spoil the movie but the things helen is capable of are totally over the top as good as winters is reynolds is totally ridiculous in her role as the gold digging tap dancer i got the impression that she thought she was in a movie that would get her nominated for some award this ain't citizen kane quit acting so serious hey debbie don't you realize that you're main purpose is to be a victim of winters' insanity i just love these former female stars in the twilight of their career horror movies what's the matter with helen is as fun as any,1,train
silverlake life is a documentary and it was plain and straightforward actually it was more like a home movie and if you want dramatic illuminations see something else and it's by no means a tearjerker but i mean that in positive ways it shows two men who love each other and how being afflicted with aids is affecting the quality of their every day lives it's almost difficult for me to say whether this was a quality film or not because it was so undressed that i had to look for other ways to respond it's an admirable film actually one of the most admirable sincere documents i've ever seen these two men have incredible integrity as their lives are reduced to the most basic parts it makes hollow wood productions on aids seem hip and heartless these men made this movie for themselves which is one of the best reasons to create something the scene where tom sings you are my sunshine to mark and tells him goodbye is the real thing,1,train
documentaries of this kind are often very opinionated this film seems to take all opinions out and let the viewer decide what to do with the information provided it is sad the conditions these poor people have to work in this film does a great job of showing the ugly side of sweat shops the film mardi gras made in china was a good way of showing the world how something as petty as beads for a celebration can effect the lives of so many people in another country i had to watch this film for an english class where we spent our time talking about sweat shops and how some people are trying to eliminate them and this film helped get the topic rolling it was a great very informative movie and i'd recommend anyone see it it kinda opens your eyes,1,train
director otto preminger reunites with his laura stars dana andrews and gene tierney in this rough and ready to rumble film noir where the sidewalk ends this film is complete with a well written crime story with interesting characters unexpected turns and clever dialogue and an eye pleasing look with great camera movements and dark and gritty film noir lighting dana andrews stars as detective mark dixon part mobster and part cop who has a reputation of being too physically tough with criminals after one case sees dixon in search of suspects and answers he gets far more involved than he wanted dana andrews is terrific in his role tough and edgy andrews' dixon is ready to knock any and all off their heels if they get on his bad side he's the perfect film noir anti hero he's not very nice all the time but we still root for him gene tierney does a solid job in her role as much as it is being a sweet shoulder for dixon there might not be too much to tierney's role but she certainly goes above and beyond what others could do with the role knocking every member of the audience out with her kind smile gentle manner and twinkle in her eye the supporting cast isn't too bad either karl malden being the most memorable stepping in and giving a good supporting performance as lieutenant thomas where the sidewalk ends is no laura but it is a great film noir filled with great characters story and picture,1,train
the best modesty blaise movie i have seen so far it's like a good pilot for a tv series i even think it's a little bit cult like with a lite touch of quentin tarantino's magic or something they have caught a great deal of modesty's character but i admit missing willy garwin a bit even if i have read many comics and book by peter o'donnell i'm not disappointed of this film quite the opposite positive surprised of this story about modesty and her childhood i did not put my expectations so high because of the bad movie from so i may have overrate this movie just a little but if you like the comics and other storys about modesty blaise you should definitely see this one can't wait for a follow up,1,train
this is an early film pilot for the hit canadian tv show trailer park boys it was played to executives at a few networks before showcase decided to sign them up for a tv series great acting and a very funny cast make this one of the best cult comedy films the movie plot is that these two small time criminals go around exterminating peoples pets for money if you have a dog next door whos barking all night these are the guys you go to but they get into trouble when they come across a job too big for them to deal with and end up in a shootout watch this movie if you want to understand the beginning of the tv series i highly recommend it rated r for swearing violence and drug use its not too offensive either they dont actually show killing animals,1,train
father and son communicate very little in fact they speak different languages but when the son drives his father miles for his pilgrimage's to mecca the conversations finally take place they are difficult and growth is necessary on both parts this movie takes us into the hearts of these two travelers and it is indeed a grand voyage for the audience as well as the two principals the imagery throughout is impressive especially the final scenes in mecca it underlines for me once again how much different the world can be but also at the same time how similar the same was true for the father and son in this film see this movie tell your friends to see it you'll be glad you did,1,train
the fully rounded character of the principal role of this movie that of the cop torn up by his past and on a path of self destruction so clear to the viewer is unique for its time along with the haunting music and the well written plot the film is a prime example of film noir at its best close ups of dana's eyes reveal the anguish within karl malden excels as his boss who brooks no nonsense but also has compassion for those under his command in the precinct otto preminger made this type of movie just about his own if there is any fault it would be with the breath taking beauty of gene tierney who seems oddly out of place with the hardened cop their scenes in the cafe however are wonderful and ring true tom tully in the bit part of her father is perfect as is gary merrill as the hood great lighting and mood setting the building where the deadly deeds take place highly atmospheric i love the old woman in the basement out of,1,train
this movie is about two guys who made up a sport on the spot trying to get get the hot chick baseketball becomes a nationwide sport joe cooper trey parker is the beloved captain but is hated when he loses the nba to some other rival team he meets the girl of his dreams yasmine bleeth and in the end they kiss the first time i saw this movie i wet my pants it was so funny a definite must see for all comedy fans if you love south park you'll love this maybe don't watch with kids it is bit inappropriate for little dudes some duds give it out of ten i give it out of ten i like coop he rocks i gotta go bye bye thanks for reading this,1,train
from the opening scene aboard a crowded train where a ruthless pickpocket is at work richard widmark stealing from a woman's purse jean peters pickup on south street is relentlessly fascinating to watch partly it's because the acting is uniformly strong from the entire cast the b w photography is crisp and adds to the starkness of the story and characters and because samuel fuller's direction puts him in the same league with the biggies like john asphalt jungle huston in fact it has the same urgency as the huston film about a heist that goes wrong but the payoff is not quite as strong jean peters is excellent as the hard edged girl whom widmark describes as being knocked around a lot she gives a lot of raw energy and sex appeal to her role of the not too bright woman carrying a micro film in her purse for her boyfriend richard kiley something the fbi already knows about they're on her trail when the theft occurs thelma ritter adds realism to her portrait of a woman called moe who buys and sells anything to make a profit and ends up paying for it with her life she's particularly touching in her final scene with kiley this one is guaranteed to hold your attention through its one hour and twenty minute running time good noir from fox and notable for the performances of widmark peters and ritter,1,train
midnight cowboy is one of those films thats been proclaimed a masterpiece with good reason it really is one of the finest films ever made in america its both artistically valid yet entirely accessible and commercial no wonder it was a huge success when initially released but be warned its also one of the most heartbreaking films ever made the characters are memorable well developed and ultimately tragic the filmmakers should be applauded for not giving us the hollywood ending something which was basically mandatory by the s still this is why i treasure the years of to for american film its a time when well made innovative and most of all bleak films could be made with the big budgets that hollywood could offer all this was over by the time star wars was released the direction by john schlesinger makes the material work it combines a simplistic style with some experimental editing unlike many other films featuring these psychedelic effects midnight cowboy has aged quite well its still as powerful now as it was when initially released the acting however is what makes this a masterpiece the characters' backgrounds are never fully explained but the performances make them completely developed both jon voight and dustin hoffman are absolutely memorable and sympathetic despite their sometimes reprehensible actions plus being a fan of vintage exploitation films i loved the scenes set on the infamously sleazy nd street midnight cowboy is close to being perfect and one of the most powerful films ever made,1,train
comparable to fight club the matrix a i sixth sense among others this film approaches the psyche in a way never done before the first minutes builds a interesting love story between diaz cruise cruz the rest of the movie is well confusing you'll pick more every time you watch it i've gone to the movies to see it times now,1,train
sadly not available on dvd as yet but worth pursuing on tcm or vhs a secretary believes her boss is wrongly accused of murder and courageously takes on many dangerous characters in an effort to establish the truth a movie with many twists and dark alleyways none of which i will mention the jazz band sequence where our heroine seeks the information about the killer is one of the most erotic scenes in hollywood history despite being at very low budget and made during wwii in black and white despite the low budget long island looks somewhat mountainous this is a movie of original style and outstanding vision ella raines was a great actress discovered by howard hawks who knew much about these matters casting the feistiest women joanne dru hepburn angie dickinson lauren bacall ann sheridan of their era robert siodmak was of one of several german hungarian czech film makers sirk wilder zinnemann lubitsch curtiz lang etc who émigrés relocated to hollywood and brought a highly original fresh vision with them sadly ella raines was never given such a great part again and eventually ended up in poorly produced westerns,1,train
david lynch usually makes films that resemble puzzles put together the wrong way they are interesting to look at and think about but they really don't gel in your mind perhaps art will always mean the most to its creator the straight story is not a typical david lynch film not that there's anything typical about them anyway it's an odyssey through rural america a real life journey alvin straight took on a lawn mower to get to his brothers house he rode miles from laurens iowa to mt zion wisconsin to make amends to his sick brother for past offenses at the heart of this film is sweet voiced richard farnsworth he brings alvin straight right to us in a simple and honest way the fact that the film is slow paced matches alvin's slow journey toward realization along the way alvin meets a confused and frightened young girl she is pregnant and has decided to run away from her situation after listening to alvin speak about family she reconsiders later alvin witnesses a distraught woman kill a deer with her car she complains that she has killed several and leaves alvin feels bad but is smart enough to cook up some dear meat that night later alvin's lawn mower loses its brakes and nearly kills him a nice man and his wife let him stay in their yard while he gets it fixed they even let him call his sweet but slow daughter nicely played by sissy spacek whose haunted by a terrible tragedy in her own past alvin insists on paying for the call the man even offers to drive alvin to his brothers with pleasure alvin declines with thanks while alvin waits he also goes off to a bar with a kindly old man as they discuss the harshness of war and the price it took on their souls alvin even confesses a fatal mistake he made as a sniper that has forever haunted him alvin also encounters two bickering brothers who've repaired his lawn mower he talks them down in price wisely calling them on their high labor and repair costs he even helps them to appreciate one another learning from his own mistakes with his brother the night before alvin leaves the man's yard he takes his hat off to him the man tells him it was an honor having him stay and asks alvin to write to him this scene is perfect in it's simplicity it's heartfelt because it's so straight so real the journey continues and we can't help to get more and more involved with it we want alvin to get to his brothers we want him to make amends we want to know this world is full of forgiveness this was richard farnsworth at his best it was his last film and his performance was amazing you can't help but to understand his pride to listen to his wisdom and to ultimately feel his pain one becomes as taken with him as the man who offers him his back yard to stay in if there's justice in the afterlife then alvin straight his brother and richard farnsworth are together sitting at a bar i can picture them discussing their lives regrets hopes and joys as alvin says in the film my brother and i used to look up at the stars well i know they all are with the best view in the house,1,train
small spoiler herein when i looked at the votes for creep today i was surprised about so many imdb users rating this movie i am wondering what do people expect of such kind of movie are there so many people watching a movie without knowing anything about it creep is a horror movie and it is a pretty good one this automatically means it has a absurd story full of holes outrageous hazards and simple one side characters so why complain about it just take some popcorn and coke make yourself comfortable in your seat and then enjoy to be scared to death the first minutes when there is almost nothing else than kate and a lonely subway station are incredibly scaring there is suspense and fear in every corner of the screen and you will give some jerks just because of a sudden sound of a blinking neon lamp in the back of you in my opinion the sound editor did the best job in this movie when kate meet her pursuer the quality of the movie drops but it still doesn't become a bad movie the second part of the movie is not scary at all but the gore effects are well done and the story is quite well developed as long as you keep in mind that it is a horror movie you are watching and not the discovery channel so if you want to make yourself a very very scaring hour just watch the first hour of creep and then leave the cinema or turn of your tv you know the rest of the story anyway don't you the bad guy will die and kate will be the only survivor but even if you watch this movie up to its end you will not be disappointed and if you want to push anxiety to the next level do what i did after watching this movie leave the cinema by dark night go to the next subway station and take the last train home,1,train
such a film of beauty that it's hard to describe maybe it's the absence of superfluous dialogue or maybe it's the absolutely stellar soundtrack or maybe it's just meena mumari's feet but it's a joy to watch this movie again and again i've never seen another indian movie that comes close to it and few from any country rival its perfection,1,train
the running man is often dismissed as being just another arnie action thriller full of explosions bad puns and gunfire and to be fair there is a lot of that in it people used to look at it and compare it to the terminator series saying it was one of the poorer schwarzenegger films but give it years and you find yourself being able to appreciate it in a different light rather than just being another brainless action film it works very well as a parody of reality tv it is quite different to the stephen king book true but i doubt whether hollywood with its love of upbeat endings and so called 'ordinary guys' who turned out to have the skills of a trained commando would have accepted it in its current form but on with the review ben richards arnold schwarzenegger is a cop working in a dystopian united states where democracy is a thing of the past and the entire country is ruled by a government media conglomerate amalgamation the economy is in tatters food is scarce and the state keeps people distracted by producing sadistic gameshows for them to watch like jumping for dollars where people jump for money over a pit of rabid dogs and the most popular one is the running man a gameshow hosted by the slimy damian killian played by the entertaining richard dawson where supposed 'criminals' are hunted down by theatrical pro wresting esquire 'stalkers' some however try and speak up against the government when a group of hungry people hold a protest in the town of bakersfield california a helicopter piloted by richards is sent to 'calm' i e kill the protest when richards refuses to fire on innocent people he is arrested and framed for the murder of the people in the crowd he is sentenced to a slave labour camp but escapes with the aid of a resistance leader yaphet kotto and goes on the run however his freedom does not last long and after he kidnaps network employee amber mendez marita conchita alonso in an attempt to escape those pursuing him he finds himself taken prisoner again but this time he is forced to appear on the running man and there of course the entire film kicks into standard arnie mode richards is launched into the post apocalyptic wasteland of los angeles why is la always destroyed in these dystopian worlds and forced to run from the 'stalkers' along with two other prisoners who escaped from the labour camp with him amber also becomes curious about richards' protestations of innocence and discovers he was framed guess what happens to her then so as amber richards and the two other guys run around trying to avoid the stalkers we soon become aware that richards is no ordinary cop he's super arnie the unkillable one man army who can collapse evil corporate dictatorships and fight obese men covered in christmas lights all while being just your average american guy with an austrian accent yes the remainder of the film becomes dumb loud classic 's arnie fun there's a lot of exciting fight sequences the trademark dreadful puns 'he had to split' being my favourite and the general formulaic final confrontation and happy ending it's a lot of fun watching killian react to it in the typical 'wholesome' gameshow host way as well and some of the funniest moments in the show revolve around the contrast between his interactions with the crowd as the seemingly benevolent host watch out for the cursing old lady and the cold cyncial man he is in reality who will do anything to increase ratings if you expect a high brow intelligent film you'll be disappointed but if you want a great s flick well this is it but the great thing about this film is it was quite prophetic if you look at the entertainment we have today you'll have noticed the way reality tv is going nowadays shows featuring people willing to put themselves through anything for five minutes of fame and producers all too willing to let them humiliate themselves on tv it's not too far a leap to imagine that some vile tv exec out there has been trying to get the right to show people be executed live on tv we've already had that however with the ghoulish al qaida hostage beheading videos posted on the internet it seems that in the current climate at least some people are perfectly fine with watching real death on their television sets with that in mind and coupled with the fact that everything these days appears to be a revival of the s you have to be impressed by the far sightedness of this film of course we haven't reached there yet as it's terrorists rather than the mainstream media who have bought us easily available programs featuring real human death but you just have to wonder how long it is before some exec decides to see if he can find a way of pitching a show that combines people's desire for entertainment and desire to indulge their morbid curiosity,1,train
such a masterpiece as the first of these two snowy river films was the sequel to the man from snowy river is everything that a follow up should be it does not tread on the toes of its predecessor preferring to leave the legend that was the first film live on in some unique immortality the man from snowy river ii is based upon the return of jim craig to the snowy river country after a three year absence the film subtly tells a tale of change in the nineteenth century of australian history legend and horses the storyline demonstrates a touch of hollywood in lighter shades an aspect that was absolutely absent in the first film yet this blends uniquely with the a distinct sense of australian patriotism the plot is far more vibrant than the first film and much more showy with particular aspects of the previous incorporated into the film yet the man from snowy river ii possesses every essential characteristic of the first film sensationally beautiful cinematography a stunning focus of the australian high country the second most impressive footage of horses ever filmed and a fantastic and deeply moving soundtrack by bruce rowland which equals the first in every way geoff burrowes has done a superb job with this film and it is highly worthy of recognition especially with regard to the quality of the australian film industry the lead cast from tom burlinson to sigrid thornton and a well replaced brian dennehy carry off their parts with as much passion and distinction as the first film as far as sequels can go the man from snowy river ii is a masterpiece a deeply moving and inspirational experience yet again,1,train
this was one scary movie brad pitt deserved an oscar for this a traveling novelist played by david duchovny of the x files fame and his girlfriend pick up two hitch hikers juliette lewis and brad pitt on their way to california on their way they stop at infamous serial killer murder scenes to photography the scenes for an upcoming book duchovny's character is working on little do they know that the most disturbed serial killer in the history of the country is sitting right next to them in the same car,1,train
what a fascinating film even if it wasn't based on real life forbidden lies was a fascinating portrait of a con artist in her element and it is the kind of film psychology students could study to learn about compulsive liars the author of forbidden love norma was revealed as a fraud in the media but this move really does give her ample opportunity to clear her name but the twists and turns she takes the documentary maker through are amazing what a patient woman i loved this movie i have not read the book but simply heard good reviews and went to see it on boring rainy afternoon the journey this film takes you on is clever interesting and totally engrossing,1,train
a hilarious and insightful perspective of the dating world is portrayed in this off beat comedy by first time writer director peter m cohen the story unfolds as the four male protagonists meet weekly at the local diner to confer about their dating woes we meet brad a good looking wall street playboy with a quick wit and sharp tongue zeek a cynical sensitive writer jonathan a sexually perplexed nice guy with an affinity for hand creams and masturbation and eric the married guy who cherishes his weekly encounters with his single friends in hope for some enlightenment to his boring and banal married existence the trials and tribulations of the men's single lives in new york are amusingly expressed mirroring that of sex in the city and hbo's new comedy the mind of married man and bring an astute light to scamming the story takes a twist as the three singletons meet mia wittily played by amanda peet and all fall for her she seduces them each with her uncanny ability to conform to the personalities' they exhibit when they come to realize they have all met and fallen in love with the same woman they chose her over their friendship whipped is a realistic portrayal of the dating world one that the critic's failed to recognize in plain language they missed the point the protagonist's here are caricatures of real people the exaggerations are hysterical mixing satire and humility and are not to be taken as seriously as the critic's disparagement suggests see this movie you'll laugh from start to finish,1,train
i saw this show about years ago it was dam funny when i first time i saw it was playing on etv estonian television and i started to like it too bad that that show is on bad time for me hyde is like a cool guy who likes to sing frank sinatra and he comes on stupid ideas he got these glasses which h are brown i like it and there's fez the group pervert we all know what he does when his alone he wants to get laid badly he even had it with his boss in one episode his from india and there is michael the stupidest guy on whole group probably stupidest in town and his a cop he is so stupid that i remember follows hyde says did u called cops no michael comes in and says does anyone know how to turn off siren he is a town playboy then comes jackie who is former girlfriend of michael and then she's hyde's girlfriend then is eric who's son of grumpy war veteran and son of kitty the housewife his one big pussy but he loves donna his girlfriend with who they plan for they're marriage donna is one hot girl hmm what i forget ah hyde lives in a basement,1,train
pressburger and powell's greatest movie david niven plays the raf bomber pilot who misses his own death but is granted a second chance at life when heaven notices that he is awol and dispatches an angel to investigate the scene when the young soldiers men and women black and white all killed in action arrive in heaven to be processed for eternal life is unbearably poignant watch out too for roger livesey a deeply under appreciated actor and kim hunter as the love interest later of course zira in planet of the apes incidentally steven spielberg cast the actress who played the chief angel kathleen byron as the elderly wife of the eponymous private in saving private ryan half a century later an act that speaks volumes for his cinematic literacy,1,train
i never attended the midnight showing of a movie before dick tracy came out i still have the t shirt ticket i had to wear to get admitted to the showing around here somewhere and like that shirt dick tracy has stuck with me ever since if you've seen the movie the sharp visuals bright primary colors and strong characters have no doubt been etched into your brain it's a wonder to behold as director star co writer producer beatty knows what works in a film and shows it here taking a familiar american icon and re creating him for a whole new era still set in the 's tracy has a kind of timeless quality like all good films do i've lost track of how many times i've watched tracy and i still catch something new every time i do the others are all top notch starting with pacino's big boy caprice a reminder that he can do comedy with the best of them even madonna's breathless mahoney is a relevation in that under the right environment she can act gasp but there's still such themes touched on as the necessity of family keeping true to one's self good versus evil even machiavellian themes are explored odd for a comic strip film but hey it works all in all dick tracy is a classic unto itself compared with other films of this decade it makes a strong statement it's a good strong film that doesn't depend on blood violence profanity or nudity to make its point there's a lesson to be learned here ten stars great scott,1,train
i too have gone thru very painful personal loss twice and this movie portrays the gut wrenching reality of that experience very well life out of balance nothing makes sense well meaning relatives etc it was nice to see ally again she is one of my all time favorite movie actors i laughed and cried as the story unfolded great story and cast well done,1,train
i realize that alot of people hate this movie but i must admit that it is one of my favorites i happen to like it better then its predeccesor and happy to like it better than alot of movies first off i think that people never give the story any credit much like back to the future time travel is hard to write and in this movie they included time travel and a spiritual journey i also feel that keanu and alex were on there best performances in this movie they looked cooler acted cooler and said cooler things the set design of this movie is awsome as well the sets are quite detailed and massive at times and it can be hard to believe that these sets were made for a movie about two teenage buds who can hardly spell but isnt that the genius of the whole franchise making these two idiots bigger than life characters that are responsible for the entire utopian future of earth the costume design was awsome as well bill and ted actually look cool in bogus journey where as in excellent adventure they look rather like well as they would put it fags even the music in this movie is awsome the score especially there so much i could say about this film cause i love it but this is one of those movies i grew up watching and everytime i did i liked it more so i can understand why people hate or just think its bogus compared to excellent adventure which i also love by the way get down with your bad self,1,train
i thought it was pretty interesting my social studies language arts teacher was the police chief guy that was holding the microphone on the water barrel part d i was excited my teacher is in some commercials he was in a gas coffee phone play station commercial its nice seeing him on tv he was also on everybody hates chris except he always get the small part la la why do we have to right lines thats so stupid i think i'm done never mind i'm still not done what is this a joke why do we have to go all the way to line ten really what's the point of it i will just right random words for now maple story is fun i love my friends,1,train
i saw this movie with my dad i must have been pretty young around it was on star movies one afternoon the movie started a bit vaguely but you could tell those robbers were gathering up for a score it really caught pace after the first half hour all the actors are great especially blades and lou diamond i guess it's the ensemble they just play so well together i can watch this film anytime i think it is the relative stupidity of the plot and the characters trying to deal with a very weird score the jokes are not corny but they are subtle and extreme at the same time that make them so hilarious a perfect comedy for a lazy afternoon,1,train
i have seen a couple movies on eating disorders but this one was definitely my favorite one the problem with the other ones was that the people with the eating disorders towards the end just automatically get better or accept the fact that they need help and thats it this movie i thought was more realistic cause in this one the main character lexi doesn't automatically just get better she gets better and then has a drawback i think this movie shows more than the others that i've seen that getting better doesn't just happen it's hard work and takes time it's a long path to recovery i think this movie shows all of that very well there should be more movies like this,1,train
excellent warner bros effort starring errol flynn in one of his best screen performances it's often cited as his best and i can't really judge fully until i have seen his dawn patrol however his work in they died with their boots on takes some beating i'm a big flynn fan he's my favourite actor after james mason it also helps that he's an aussie and i think he's just marvellous a great screen presence and also a great actor he is the centrepiece of gentleman jim as the legendary boxer with the fancy footwork but he is also backed up by a literate warm and funny script and raoul walsh's direction every walsh film i have seen never loses a beat of it's pace he truly was a born film maker walsh directs the ring scenes beautifully as he does with the lighter moments and that poignant great final scene between ward bord and flynn add to that great production values the gay nineties never looked better and a lovely supporting cast and it's pretty much perfect entertainment alan hale usually played flynn's sidekick but here is his father and it still all works alexis smith is flynn's love interest the pair are head over heels in love with fighting with each other,1,train
i saw that movie few days ago this movie is so great that it makes me feel that if you want something really bad that you have always dreamed about it you can have it this shows a big wish come true trought happiness and sadness hopeless and failure but if you are strong enough and your heart really belongs to something that you love you can make things different and be happy,1,train
this is easily a michel serrault known more for comic roles in the earlier part of his acting career does a stunning even worryingly stunning job of impersonating dr petiot a legendary french serial killer he is just so believable at every and any moment in the film that the actor completely disappears behind the character only the very best ever achieve this feat and when they do it is only in a handful of parts at best the whole story a real story which happened in th century france is so powerful so sinister it makes for a very strong film that one remembers for a long long time,1,train
a friend lent me this dvd which he got from the director at a festival i think i went in warned that some of the technical aspects of the movie were a bit shaky and that the writing was good but not great so maybe that colored my judgment but i have to admit that i liked this movie the standouts where the actors youssef kerkor was really good as ernie the main character kind of pathetic in a likable way adam jones who also directed and justin lane were excellent as the roommates who drive ernie mad the bill character justin lane who spends a lot of the film dressed like a panda was by far my favorite he seemed the least one dimensional and reminded me of an old college roommate so much i called the guy after watching the dvd really kind of lovable and very funny some of the other acting was good some was so so but none of it was bad i also really liked the vigilante duo ridiculous and funny i'm giving this one high marks even though it has some issues because you can tell when you watch it that these people cared and decided to make their movie their way well done to adam jones and crew,1,train
this was a personal favorite of mine when i was young it had everything that was great with 's kids movies lovable dinosaurs cute kids an eccentric villain and a few great songs and not the typical little mermaid beauty and the beast type songs but ones that are atually entertaining i ran into this movie again recently and i still love it as much as ever i recommend that everyone of every age should see this movie and i definitely think that it should be introduced to the younger generations sorry not the most informative i'm in kinda a rush just please trust me all who go against this movie are killing their inner child,1,train
wow this was another good spin off of the original american pie not as good as band camp but definitely a lot better the naked mile dwight and erik stifler lead the comedy in this one but i actually preferred the dialogue in this one to the naked mile the script was written a lot better and the comedy flowed more smoothly however most of the comedy came from sex but that's okay because that's why we watch these movies anyway right the midget rock also had a really good cameo considering the intense effort given by him in the naked mile his scene with stifler was awesome and had me laughing my ass off when i saw it the movie was a definite improvement in my opinion compared to the naked mile if you liked any previous american pie films you should like beta house unless you view all of the american pie spin offs a waste of money,1,train
had this movie been made a few years later i would have given it a lower score however for this was a dandy little movie and still stands up pretty well today just don't try to compare this silent film to later silents the industry changed so radically that the shorts of the first decade of the th century don't look at all like movies made in the s and beyond this movie is minutes long about average for most films back then and is a variation of the edgar allen poe story the cask of amontillado while many are familiar with the story i won't elaborate further as i don't want to ruin the film just suffice to say that it's very creepy,1,train
dick tracy wasn't the best for many comic book fans because they wanted something with blood like batman dick tracy plays the innocence of just being a comic book with villains that have severe appearance disorder and being fun warren beatty directs and stars as the main character that fights crime without even using super powers i have liked dick tracy since i was a child because of the comic atmosphere of the main colors red blue orange yellow green and black this is the perfect film for anybody to watch with their children al pacino is like the jack nicholson in batman and plays big boy caprice with zest madonna as the babe who is the second villain in this film doesn't play the same boy toy she represents like i said no blood obscenities sexually innuendo or anything to offend anybody,1,train
spoiler alert this movie zero day gives an inside to the lives of two students andre and calvin who feel resentment and hatred for anyone and anything associated with there school they go on a series of self thought out missions all leading up to the huge mission which is zero day zero days contents are not specified until the middle to the end of the movie the viewer knows its serious and filled with hate but is never quite sure until the end now we all know if the movie is based on the columbine massacre the ending is pretty obvious and the ending is no different than any other movie about the attack they go and kill many of their fellow students in the end i have seen a lot of movies on this attack and this movie by far is my favorite and most respected it gives the viewer and inside look to the lives of these two teens who hate life and honestly it gives the viewer some what of an understanding and a closure on the horrible event being only when the events played out i never knew the seriousness of the shootings until my english class was assigned an essay or story on a defining moment in our generation well i knew everyone was going to pick the twin towers but i wanted to be different because of course the twin towers was tragic and very defining but i didn't think it was the right choice for me because there was really no way of relating to that because i was only in the rd grade and i had no idea what it all meant but the shootings did leave and effect i remember the interviews the sky views of the school and the hurt and terror in the eyes of thousands of people this movie is a compelling down to earth and horrific masterpiece and i would reccomened it to anyone,1,train
what we have here is a damn good little nineties thriller that while perhaps lacking in substance still provides great entertainment throughout it's running time and overall does everything you could possibly want a film of this nature to do i saw this film principally because it was directed by john dahl a highly underrated director behind great thrillers such as the last seduction rounders and roadkill i figured that if this film was up to standard of what i've already seen from the director it would be well worth watching and red rock west is certainly a film that dahl can be proud of the plot focuses on the overly moral michael a man travelling across america looking for work he ends up finding it one day when he stumbles upon a bar in red rock county only catch is that the job is to murder a man's wife he's been mistaken for a killer named lyle but instead of doing the job he plays both sides against each other and eventually plans to make a getaway however his attempts to escape are unsuccessful and he finds himself in a bad situation when the real lyle turns up john dahl appears to enjoy setting thrillers on the road he did it three years earlier with kill me again and again almost a decade on from this film with roadkill it's not hard to see why dahl chooses this sort of location as it provides a fabulous atmosphere for a thriller the likes of this one dahl also provides his film with a 'film noir' like atmosphere as the plot mainly focuses on the central character and the word he is plunged into is full of dark and mysterious characters the acting is largely very good with nicholas cage doing an excellent job in the lead role and getting a class support from lara flynn boyle j t walsh and of course dennis hopper who once again commands the screen with his over the top performance it has to be said that the second half of the film isn't as gripping as the first but red rock west certainly is never boring and the way that dahl orchestrates the grand finale is excellent in that all the central characters get to be a part of it overall red rock west is a film that you're unlikely to regret watching it's thrilling throughout and you can't ask for much more than that,1,train
brokedown palace is truly a one of a kind it's an amazing story showing two girl's plight for freedom against the thailand justice system they soon find themselves placing faith into a system they know nothing about alice morano claire danes and darlene davis kate beckinsale are two best friends strait out of high school they suddenly change their vacation plans from hawaii to thailand and are immediately captivated by a young man nick parks he flirts with them both and suggests that the three of them go to hong kong for the weekend when the two arrive at the airport they are immediately searched for drugs someone tipped off customs and in an instant their life is changed forever in the mix of the confusion of settling into their new life they learn about a highly respected lawyer named hank green bill pullman an american who knows the thai justice system he fights for the girl to be free but they soon find out when they leave or go is all up to them if you're looking for a great movie that'll stay with you for years brokedown palace is definitely the way to go,1,train
after having seen marrying mafia i'd nearly lost my faith in korean movie business but this one brought my faith back leading female character who is university student forced to teach the spoiled rich but charistmatic high school student guy he is actually female character's age through some hilarious quarrells these two end up being great friends i was pleasantly surprised that newcomer kwan sang woo did his job with excellency he was such a revelation actress kim ha nul was also charming as usual this movie tried hard to avoid any cliches that can be seen in typical romantic comedies and it didn't show us any unnecessary nude sex scenes it was brilliant lovely fresh made me want to see it again,1,train
i loved this show so much and i'm so incredibly sad its canceled i thought it came back too but just two stupid weeks thats terrible i hate how we never find out how everyone ends up it sucks bring it back abc has stupid shows like supernanny and whatnot but doesn't give time to good ones like six degrees if they're complaining about ratings it was probably because they had a bad slot because this was truly a good show something i could relate to and anticipated jj abrams delivered he's awesome i wish abc could just trust him enough to complete the story i loved the entire cast too i couldn't wait to see how everyone would someday meet each other at once everyone's story is now left incomplete now i'll never know if steven and whitney would get together or carlos and mae i wanted to see what would happen to laura or damien and everyone else this is really such a downer,1,train
in this glorious telling of a weekend shared among literary greats mary and percy shelly lord byron and others created a entrancing group showing their quests for sexual enlightenment personal freedoms from political to moral liberal drug use for both stimulations and as addiction their creative views of life and writing describing without boring the viewer how each writer seeks to find their muse along with the distractions and affections each share with breathtaking scenery that does not detract but very much enhances the story well created characters from grim to loving then angry to peaceful with some of the most lovely and scene enhancing costuming to be had,1,train
considered by almost all the critics to be the best of the johnny weissmuller tarzan films i have no argument with that although there are a couple of others i thought just as entertaining one thing it's the longest of the series that i've seen at minutes i've only seen six of them but this was longer than i'm used to and with the drawn out action finale i thought the whole thing was a bit too long nonetheless it is a good mixture of action suspense and romance the only things missing are color and stereo sound the primitive special effects don't bother me as that was all that they had back in the s among some this film is most noted for one thing skin jane never wore anything this skimpy after this film as the hays' code was instituted by the time the next tarzan film was made her outfit showed what a great figure maureen o'sullivan possessed the nude underwater scene however was not her by a longshot the woman under the water didn't have a good figure at all whoever it was there is plenty of action in here up to the finale it was not overdone either the ending went on for minutes though and was so intense that it was almost too much to watch still this movie offers about everything except boy their adopted son you'd want to see in a tarzan film even o'sullivan doing her tarzan yell about a dozen times with her pair of lungs that was no problem,1,train
when my year old daughter and her friends get together for movie night there's one movie they insist on watching over and over again you guessed it k the third installment in the highly successful k franchise starring everybody's favorite tv dad jim belushi folks i knew it was possible to wear out a vhs tape but a dvd this has been played so often that it's starting to skip no joke but of course you'll have that when you own a film so charming so brilliant of course we have to thank the one and only tom hanks for introducing us to the beloved cop dog genre with turner and hooch however even that film doesn't measure up to the sheer excellence presented in all three k movies some nay sayers say belushi ran out of steam with this third movie in the series poppycock i say while you might suspect that a third installment direct to video at that may not seem like something worth watching you'd prove yourself wrong after watching this quality movie i won't give away the plot but i will say that belushi and his panting partner give their best performance yet one that will have you howling with laughter it's a shame john belushi isn't alive to see what great strides his brother has made in the acting world i highly recommend your teenage daughter introduces this film to her bffs at her next slumber party don't forget the puppy chow,1,train
in a little town in montana two brothers grow up one of them is norman craig sheffer the other is paul brad pitt their father is reverend maclean and they grow up with his lessons that has to do with religion and the lessons of fly fishing in this movie fly fishing represents life a little the story is good and keeps your attention although there are some moments you need a little action probably the movie has this moments because it is not really about the events that happen but about the message some things do happen though norman goes to dartmouth to study after six years he returns and gets involved with a nice girl named jessie emily lloyd and he is invited to teach in chicago paul has become a reporter and is known as the fishing reporter he is famous and it seems he has a nice life but he drinks a little too much and gambles too much the movie is very well directed it has a nice score and all of the actors are good the most beautiful thing in this movie is the cinematography the mountains the woods and the river all look very beautiful if the movie was only made for these things it was good enough to watch fortunately there is more,1,train
adorable i saw domestic import in philly in october with my kids we all liked it so much that we saw it a second time with my parents i haven't heard them laugh like that in years it was the first time that i can remember seeing a movie that my parents and my kids could enjoy it's really cute and we can't wait for it to come out on dvd they need to make more movies like domestic import it is refreshing to go to a movie that three different generations can enjoy and not be embarrassed i have not seen a movie this cute since my big fat greek wedding i loved mindy sterling as the mother she was also in austin powers howard hesseman is in this too and he is hilarious i remember him from wkrp,1,train
i was an usherette in an old theater in northern california when this movie came out as good as it is on dvd it's even more eerie and terrifying on the big screen although it has been about years since i have seen it it is still one of my all time favorites at the risk of sounding trite they just don't make 'em like this anymore if sixth sense freaked you out at all this movie is definitely for you great storyline incredible cast of characters ominous setting even the soundtrack has a haunting quality to it i highly recommend you not watch it alone what a brownstone apartment was renting for in alone will have you gasping it would be at least times that price today,1,train
this delighted audiences at a number of film festivals and it is not hard to see why director yang zhang with the help of some very nice work by the three principle actors xu zhu as the father master liu quanxin pu as the elder son da ming and especially wu jiang as the irrepressible and lovable younger son er ming spins a tale that will warm the coldest heart the film starts with a man taking a shower in an automated booth in the middle of beijing he puts some money in a slot opens the door takes off his clothes and puts some of them on a conveyor belt to be cleaned steps into the shower and gets cleaned with brushes and squirts of water and soap as though he's a car at the car wash this is the future symbolically speaking and the old bathhouse we will see in the next scene is the past agrarian china is giving way to industrial china pollution cultural revolution hang over industrialization blues no way what we have here is a celebration of people and their kindness and love for one another a celebration of goodness in the hearts of men yet i wonder how the chinese government views this film on the one hand it clearly presents a pleasant view of china and its people it is stringently nonpolitical without criticism of the present regime expressed or implied yet there is the slightest sense that the good old ways are going to be replaced by something that may not be as good i think yang zhang had the wisdom to just let that be as it may tell a story about old men at the bathhouse where they get back rubs and massages where they tell tall tales and reminisce about the good old days where they can relax and play chinese chess and stage cricket fights where the master is a spry and wise old guy and his assistant is his son who may be retarded or autistic but who does his job with glee and an infectious spirit of fun and good will enter back on the scene the older son da ming who is polished well groomed and taciturn he is uncomfortable with what he sees as the unsophisticated behavior of his father and brother he represents modern china with his tie and his briefcase his cell phone and his education he has only returned because he thought his father was dying when he sees that this is not true he packs his bags and is set to return to his wife and his career but then a crisis ensues and it is during this crisis that da ming sees the value of the natural people centered life that his father and his brother have been living and so yang zhang reconciles the old and the new and does so in such a charming manner that i will not object especially since his style is so neat and so carefully expressed one of the nice things he does that i miss in most movies is the way he dovetails the subplots within the larger story so that they are resolved before the picture ends the bathhouse regular who sings o sole mio in the bathhouse as the water showers down upon him much to the delight of er ming finds that he can't sing in public because of stage fright near the end of the film he loses his stage fright and sings thanks to some inspired help from er ming and the bathhouse regular who is losing his wife because well he tells a tale to master liu before he confesses the real reason but liu understands and again before the movie is over husband and wife are reconciled this kind of happy ending movie making is unusual in today artistic and international films or in almost any film directed at adults some happy endings are so contrived as to embarrass not only their contrivers but their audiences and some are so blatantly condescending that the audience is offended here however the audience is delighted see this especially for the comedic performance by wu jiang whose warm effervescence overcomes any handicap his character may have,1,train
i found this episode to be one of funniest i've seen in a long time the south park creators have done the best spoof of a romero film i have ever seen they have truly touched on romero's underlying social commentary that he has made with each one of his films i would love to know what george romero's opinion was on this episode i'm sure it was purely positive keeping his true vision for his zombie epics fully intact most spoofs deal with the pure gore without making the viewer think as romero tries to do with his films i think that if a zombie outbreak did happen we may actually worry about our property values before our lives as shown in this episode,1,train
i don't watch a lot of tv except for the office weeds entourage and e 's soup i think i hold this show in good company i love the scathing review of pop culture that this show gives soup also helps me stay on top of what people in the office are referring to when talking about a sanjaya or heidi montag sp the best part is that soup shows clips of the highlights of these shows which are usually the funniest or most controversial moments c'mon most people get hooked into watching american idol because of the freak show that are the auditions which is why most people claim to watch and that means i don't have to suffer through the other of these mind numbing talk shows or reality shows for one nugget of funny or shock the only reason why soup doesn't get a in my opinion are sometime the sketches are not that funny and on an even rarer occasion the commentary isn't always up to par but they can't all be home runs either if so soup wouldn't be on e joel's quick wit and soup's writing team which includes mchale make for a great show i happen to enjoy the laughing and comments from the crew who are off camera even when they're being blatantly obvious by giving occasional courtesy laughs it's hilarious because it is forced they're obviously being ironic and that's part of what makes this show funny,1,train
don't mind the soundtrack which is played out by now still debra winger is always interesting and while this was an earlier role for her she is quite good as cissy girl from the wrong side of the tracks lived in trailer with bud travolta only to be replaced for a time by city slicker madolyn smith as a rival i agree with an earlier review regarding scott glenn he is used for plot only thrown in to the mix to create suspense the story is predictable and contrived also even though i am from the east many of us did not like saturday night fever while it had its moments the perpetual stereotypes are beyond criticism at this point worth seeing for debra winger she is still so likable and never had that hollywood persona we are subjected to by too many actresses today,1,train
wasn't sure what to expect from this film i love watching brosnan in any movie he's always good but this was totally different he's a mess and plays being a mess very well in fact he reminded me of myself a few times back in uni so yes there's not a lot of violence there's not a lot of action but the dialogue is cracking the acting is superb and very refreshing and it's pretty funny too i don't think you'll come out of the cinema going wow i was blown away but you'll come out smiling having enjoyed a good film can't ask for more than that oh and if you're lucky some moron will put the adverts reel in wrong and you'll get inverted upside down reversed with reversed audio adverts brilliant nothing like watching a jack daniels ad where the drink goes back into the bottle from the glass with a gruff american twin peaks commentary,1,train
i love this film and it is such a wonderful example of a family jeopardy a romantic love story and a very sad story plot everything was just so perfect and excellent about this film it was such a great mixture of actors and actresses and with some laughs and a lot of cries this film deserves to get plenty of awards with the mention of beautiful scenario and although i would relate this film to the notebook and the family stone it was sort of much more cunning sad and brilliant than those films the evening tells of a love story between an old woman dreaming back to her younger years and her two daughters stay by her side while she is not well the story dating back is so strongly told and wonderful i was sitting on the edge of my seat you really get to know all the characters and by the end i was wanting to watch it all over again this is a amazingly sad and vividly acted and plotted movie that is really one of a kind and should be seen by all for how wonderful it really is all the performances are astonishing and the film captures your attention from the very beginning and never lets go i loved it and am so glad that i watched it for it was truly an astonishing film,1,train
while the kiss of the spider woman cast raul julia as a political prisoner in an unidentified latin american country this time he works for a dictator in a fictional latin american country specifically the dictator suddenly drops dead so julia replaces el presidente with a broadway actor richard dreyfuss shooting a movie in the country from there dreyfuss has to figure out how to be a dictator all the while balancing it with his own life is it appropriate to turn the tense situation in latin america into comedy well moon over parador does a good job with it no matter what they do in this movie they pull it off it just goes to show why richard dreyfuss is one of the greatest actors of our era and what we lost when raul julia died definitely worth seeing also starring sonia braga who co starred with raul julia in tkotsw jonathan winters and sammy davis jr i agree the first lady is hot,1,train
i like the good and evil battle i liked eddie in this movie better than any movie he has ever done he wasn't the smart cocky know it all he usually plays he shows heart and a more humble humor the fact that it shows there are stranger things in heaven and on earth than we can think of gives me hope,1,train
i didn't expect val kilmer to make a convincing john holmes but i found myself forgetting that it wasn't the porn legend himself in fact the entire cast turned in amazing performances in this vastly under rated movie as some have mentioned earlier seek out the two disc set and watch the wadd documentary first it will give you a lot of background on the story which will be helpful in appreciating the movie some people seem unhappy about the lapd crime scene video being included on the dvd there are a number of reasons that it might have been included one of which is that john holmes' trial for the murders was the first ever in the united states where such footage was used by the prosecution if you don't want to see it it's easy to avoid it's clearly identified as lapd crime scene footage on the menu,1,train
i have loved this movie since i first saw it in i'm still amazed at how accurately kurt russell portrays elvis right down to how he moves and the expressions on his face sometimes its scary how much he looks acts and talks like the real elvis thankfully this is being released on dvd so all of us that have been waiting can finally have an excellent quality version of the full length film i have heard the detractors who say that there are some inaccuracies or some things left out but i think that keeping in mind that john carpenter only had about hours to work with and that this was being shown on television just two years after elvis's death that he did a fine job with this in fact i haven't seen another elvis movie that even comes close to this one highly recommended,1,train
well i'll be honest it is not exactly a sholay but you cant get a sholay every week in fact you could see distinct signatures of not without my daughter sally field in this movie however as most inspired movies go this one was a well inspired one well handled and well done nana patekar as usual tends to overdo his hysterics but all others are commendable specially so about dipti naval saw her after a long time but she hasn't lost any of her grace in fact she has performed much better that when i last saw her another one of the bollywood stars that seem to grow more beautiful as they age all in all a nice watch,1,train
clearly an hilarious movie it angers me to see the poor ratings given to this piece of comic geniusplease look at this for what it is a funny ridiculous enjoyable film laugh for christ sake,1,train
i was but a babe in arms when george lucas was wowing the world with his out of this world saga chronicling the adventures of young luke skywalker and the notorious darth vadar but even today years on i can appreciate the genius that is lucas and the incredible imagination he's been blessed with in a new hope lucas showed a new way to tell stories as he introduced us to such memorable characters as the plucky princess leia the rougish han solo and the spirited luke skywalker as well as that best loved of villains the sinister darth vadar in the empire strikes back he went all out to show us special effects can add to a tale and managed to something no one thought you could do on screen he made a film with no specific end or beginning and it went down a treat return of the jedi is a fitting end to a saga that will stand the test of time when the empire srtikes back ended with encasing of the lovable rouge han solo in carbonite to be delivered to jabba the hut and young luke reeling from the discovery of a terrible truth about his father we were left with the feeling that things were going from bad to worse vadar it seemed had won the day how we asked could the rebels ever recover from this blow in lucas stunning and captivating final chapter we are kept on the edges of our seats from han's daring rescue from jabba's palace to the the final climactic battle on the death star between luke and vadar as luke struggles between fulfilling his duties as a jedi and rebel fighter and attempting to reawaken the good he believes is still in his father's soul old friends like the smooth talking lando calrissian and the ever lovable chewbacca reunite for one final battle to end all battles as a new darker more dangerous enemy emerges in the form of the emperor himself played by the brilliant ian mcdiarmiud how he missed out on an oscar is a mystery desperate to turn luke to the dark side even if it means betraying his apprentice darth vadar all in black with his red eyes ghostly white disfigured face and sinister laugh he truly is a terrifying addition to the story and is the undisputed master of the events that unfold his new and improved death star spells disaster for the rebels but the brave group launch one last desperate attack to end the empire's reign for good lucas managed to incorporate three different stories at once and keep the action going so that the audience is riveted we watch in excitement as han and leia attempt to bring down the shield around the death star from the forest moon of endor with the help of some adorable ewoks who i really do not believe take from the movie at all in fact i feel they provide a sort reprieve from the tension of the battles at and in the death star and hindered by legions of stormtroopers and imperial officers we cheer on lando and the other pilots as they take on the mighty imperial fleet and risk life and limb to fly into the deatn star to destroy it once and for all and we watch with bated breath as vadar and the emperor attempt to turn luke to the dark side while he in turn tries to turn his father back but for me the most difficult and yet compelling battles is that going on inside darth vadar for rotj is a battle of emotions and feelings vadar is caught between his loyalty to the emporer and the empire and his fatherly inclinations to luke never did i think that a mask could show emotion but some how one can't but see the confusion and pain on vadar's face during the final scenes as the emporer turns on luke there is more depth and emotion to vadar than i believed a villain especially one more machine then man could have and that i think is what makes him so accessible he is conflicted the apprentice as much as the master the victim as much as the villain without ruining the end too much vadar's final scene is the most poignant and wonderful in the trilogy so in conclusion what can i say george lucas is the master of the saga star wars is the most compelling and engaging sagas i've seen in a long time and i have yet to see another saga rival it return of the jedi has all the ingredients necessary to provide the ending lucas masterpiece deserves it's action suspense romance tragedy redemption joy all rolled into one and it's memorable characters wonderful special effects and catchy music make both a great movie in its own right and an ending that lucas can be proud of,1,train
stylishly directed picturesquely photographed and brilliantly acted — crosby's interpretation seems exactly right hardwicke has his best role ever while bendix is a treat too — this yankee's appeal is universal and irresistible one of the principal joys of the movie of course are the songs as might be expected bing is in fine voice and although hardwicke's solo has been cut we can still hear him sing heartily as he dances merrily with crosby and bendix in their famous novelty number busy doing nothing it's also a treat to hear rhonda fleming who although she enjoyed an extensive stage and concert career as a singer was rarely given a chance to be heard in the cinema she has a lovely voice that more than matches her ravishing looks—and she looks very fetching indeed in her mary kay dodson costumes director tay garnett gets the most out of his lavish budget using all the resources at his command to present every fabulous scene as effectively as possible perhaps the eclipse looks a trifle too contrived but who's complaining in short as the trailer actually describes an entertainment delight from start to finish,1,train
to die for has it all this film has a great cast lots and lots of romance and terror not too gory but still enough to appeal to horror fans there are a lot more vampire love stories if you are a fan of vampire love stories i strongly recommend this film,1,train
this is an extremely long movie which means you may become very bored before it becomes interesting but its length provides opportunity for its characters to find permanent attachment in your sympathies if you are moved by the guilt of the loathsome you will find it particularly heart wrenching because it is a story that finds its heroes among the evil and the weak if you can love a monster you'll cry for magnus pym the spy who betrays everyone notably his country his friends and family a man who has also been manipulated and moulded since childhood by those same people there isn't one truly likeable character in the entire story not one loyal 'moral' personality to sympathise with but watching the whole thing without the help of a tissue would be quite remarkable i really enjoyed it in the end well worth it for people who like inciteful movies about baser human character,1,train
it appears that there's no middle ground on this movie most of it takes place in a dream and like most dreams it's often foolish and illogical it's also a gorgeous production with some great songs and fine performances especially by our angel jeanette's deadpan unknowing insults and various other faux pas at the dream reception are hilarious and her jitterbug with binnie barnes is a surprise and a delight at one point she gets to sing a snippet from carmen followed by the final trio of faust holding a lapdog for some strange reason then aloha oe on the beach it's a surreal comedy tremendously entertaining if you can get into the groove,1,train
here's a real weirdo for you it starts out with another take off on the psycho shower scene on campus then gets crazier when several coeds and their doofy boyfriends head south for spring break the trouble starts when they drive into the redneck county ruled by homicidal sheriff dean one of the college cuties wanders into the woods witnesses a murder by the sheriff and has her head blown open then it's lets rip off macon county line time as dean stalks traps and slaughters the witless witnesses one by one tony march is on target as the evil shotgun happy dean the movie's overall tone is truly disturbing the ending is so abrupt you almost think the director ran out of film it's also a study in despair shallow grave is a must for misanthropes misogynists and nihilists the world over,1,train
i liked this movie it was pretty cool it has it all cars gun shooting fighting and even a token girl it does not excel in any of this things with the exception of the cars a bit of shooting a bit of fighting a bit of smooching around and lot´s of car with a great chase near the end the jump you may say is impractical but according to our good friends here at the imdb it is possible so the movie ain´t as bad as people are painting it it has some quality and i liked to watch it in fact i loved the film and i didn´t need to turn off my brains to watch it i wasn´t always thinking is this possible or tramp like that in,1,train
flavia the heretic is a strange entry in the nunsploit genre equal parts sleaze feministic journey and history as we follow flavia on her strange trip we start off with flavia in a convent she ain't too happy there cuz she doesn't believe in all the male dominated rules and macho ism of the world around her and escapes from the convent with her jewish pal abraham they are both eventually caught and flavia is brought back to the convent where she joins another non believing nun in hastening a moslem invasion flavia hangs out with the moslems who take over the convent and get busy with the nuns in a strange set of scenes eventually the moslems roll out and flavia is punished as a traitor to christianity in another singularly brutal scene this one has pretty much all the stuff that i like to see in a 's era exploit film some good gore including nipple removal and a nice leg skinning scene some decent nudity including the requisite full frontal and a decent storyline as well i will say that it sorta dragged in a few points but not enough to get truly bored with it i would definitely recommend this one to nunsploit 's exploit fans,1,train
clara bow's beauty and wonderful appeal are the chief reason to watch this film hula is not quite up to par with clara's best films but it is still enjoyable she dances she rides her horse and pursues the man that she loves this film is just over an hour in length and was directed by future oscar winner victor fleming gone with the wind the film moves quickly and clara bow has lots of screen time if you like clara i would reccomend hula,1,train
based on neil simons play of the same the odd couple tells the story of best friends felix unger jack lemmon and oscar madison walter matthau who end up sharing oscars massive bachelor pad after felix tries to kill himself he had a big row with his wife over his obsessive compulsive cleaning sprees and weird phobias and sends her a suicide telegram she calls oscar and lets him know what happened felix turns up at oscar's during his weekly poker game with their friends vinnie john fielder murray the policeman herbert edelman roy david sheiner and speed larry haines after some side splitting hysterics it's agreed felix will stay with oscar the rest of the film centres on how these two are such completely different characters as well as looking at if oscar can stand felix's truly weird and unique habits and cleanliness and if felix can stand oscar being such a slob and his laid back attitude to everything really a film about two complete opposites living together and the joys highs lows and necessity of the gift that is friendship with great acting an intelligent and very funny script and the great monica evans and carole shelley as the british pigeon sisters who oscar invites over for a double date this one is guaranteed to make you laugh every line is priceless and jack and walter are fantastic with a great chemistry also made into a successful and equally funny tv series with jack klugman as oscar and tony randall as felix,1,train
one of the few best films of all time the change from black and white to colour for the heaven and earth sequences was directorial excellence the plot is extremely clever the complete film leaves you overwhelmed by all of the human emotions and although a war film it doesn't discriminate i must have seen this film more times than any other and i never tire of it it is a film that makes you question your own mortality and beliefs on what happens after our demise,1,train
master director ching siu tung's perhaps most popular achievement is this series a chinese ghost story chinese ghost story stars leslie cheung in some distant past in china as a tax collector who is forced to spend a night during his collecting trip in a mysterious castle in which some strange old warriors fight and meet him beautiful actress joey wang wong is the ghost who lives in that castle and is under a domination of one powerful demon a wood devil who collects human souls for herself itself with the help of her beautiful ghosts leslie and joey fall in love and even though ghosts are not allowed to live with humans they decide to break that rule and live happily together for the rest of their lives this is not what the wood devil thinks and our protagonists have to fight for their lives and their happiness this film is no less full of magic than other films by ching siu tung his masterpieces include duel to the death and the swordsman series which all have incredible visuals and kinetic power in their action scenes ghost story is full of brilliant lightning and dark atmosphere which is lightened by the strong presence of the beautiful and good willing ghost the effects are simply breath taking and would work at their greatest power in the big screen the camera is moving and twisted all the time and it adds to the fairy tale atmosphere this film has there's plenty of wire'fu stunts too and even though some think they are and look gratuitous or stupid when used in films i cannot agree and think they give motion pictures the kind of magic freedom and creativeness any other tool could not give when people fly in these films it means the films are not just about our world and they usually depict things larger than life with the power of this larger than life art form the story about the power of love is pretty touching and warm but the problem is again that the characters are little too shallow and act unexplainably occasionally leslie and joey should have been written with greater care and their characters should be even more warm deep and genuine in order to give the story a greater power and thus make the film even more noteworthy and important achievement also the message about love and power of it is underlined little too much at one point and it should have been left just to the viewer's mind to be interpreted and found another negative point about the dialogue is that it's too plenty and people talk in this film without a reason that is very irritating and sadly shows the flaws many scriptwriters tend to do when they write their movies people just talk and talk and it's all there just to make everything as easy to understand as possible and so the film is not too challenging or believable as it has this gratuitous element just think about the films of the japanese film maker takeshi kitano his films have very little dialogue and all there is is all the necessary as he tells his things by other tools of cinema and never talks or makes other characters talk too much in his movies this is just the talent the writers should have in order to write greater scripts otherwise chinese ghost story is very beautiful and visually breath taking piece of eastern cinema and also the song that is played in the film is very beautiful and hopefully earned some award in the hong kong film awards back then i give chinese ghost story and without the flaws mentioned above this would without a doubt be almost perfect masterpiece of the fantasy genre,1,train
hitler the rise of evil is clearly produced by people emotionally unburdened by the horrors of world war which makes watching a refreshing experience i think its greatest value lies in its crystal clear revealing of the nazi mechanism of the utterly corrupt ways hitler used to make it to the top having arrived there this film ends when on top the 'fuhrer' german for 'leader' led his germany to the biggest most devastating war in history of mankind ending six years later in germany's utter defeat as a result germany lost its eastern provinces about of its prewar soil and was forced to accept a year split of its remaining territory both west and east germany had to be rebuilt from scrap their reputations severely damaged by the many nazi atrocities inspired by racism as i said hitler the rise of evil makes an good watch set in an acceptable thirties environment with more than competent acting in particular peter o'toole's role as the aged president von hindenburg stands out even adds an extra dimension my copy of hitler the rise of evil also provides a second dvd with two good documentary films one is about hitler's personality the second deals with the forgery of the hitler diaries in this forgery caused a hilarious scandal in england and germany damaging the reputations of several historians and journalists,1,train
almost years later i recall this original pbs film as almost unbearably tender periodically i check here at imdb hoping that someone has had the good sense to purchase the rights and put it on a dvd it's september of and i keep hoping deep sigh one of the two lead actors went on to a small career primarily in a prime time evening soap the other frances lee mccain was seen in small roles here and there for a few years but nothing they did before or after ever matched this little movie which was produced as i recall it on a short lived pbs series which showcased original screenplays by new and up and coming playwrights i watched it every time it was shown on pbs maybe or times that was before the era of vcrs so i have no record of it except in my mind's eye addition to above happy new year ladies this wonderful film is finally available on my understanding is that the dvds are burned from the writer's own personal copy,1,train
hello dave burning paradise is a film for anyone who likes jackie chan and indiana jones the films main protagonist is most definitely the bastard son of these two strange fathers as for the other characters well they are familiar transformations of similar action film stereotypes where this film is original is in the blending of the traditional hong kong movie style with the hollywood action adventure sadly this has not been true of the films he has made in hollywood,1,train
heartland is a wonderful depiction of what it was really like to live on the frontier the hard work and individual strength that were needed to survive the hardships of the climate and the lack of medical care are blended with the camaraderie and the interdependence of the settlers the drama was especially meaningful because the story is based on the diaries of real people whose descendants still live there it was also nice to see the west inhabited by real people no one was glamorous or looked as if they had just spent a session with the makeup or costume department conchatta ferrell is just wonderful she is an example of the strong persevering people who came to wyoming in the early th century and let no hardship stand in their way of a new life in a new land,1,train
the larger than life figures of wyatt earp and bat masterson and the specters of george armstrong custer and sitting bull loom over director anthony mann's hugely entertaining first western with james stewart although stewart's quest to avenge his father's murder is the primary story winchester ' is really an ensemble piece with the eponymous one in a thousand firearm passing through the hands of many colorful owners including a wry trader john mcintire especially great and outlaw dan duryea who's even more despicable than usual the film's conflation of fiction and history produces a breezy pace and an ambivalent tone brilliantly in step with mann's pared down compositionally rigorous film making his themes of psychological unrest and past dictating present faintly underlie this tall tale of good and bad men chasing after a fabled gun but they starkly emerge in a vignette about a husband's cowardice and failed attempt at atonement and are defined in stewart's conversations with sidekick millard mitchell mann's use of environment is what sets him apart from other filmmakers of westerns instead of gazing at vistas from afar he incorporates them into the drama as characters that redirect complicate or evoke the human characters' goals just as mountains caves and rapids had to be accounted for in the naked spur here a gunfight occurs amidst the loose rocks and boulders of a small mountain a physical obstruction that fatalistically determines the roles of victor and victim between two equally skilled sharpshooters i would be remiss in not recognizing cinematographer william h daniels's contribution particularly his superlative day for night open range photography not merely an adept outdoorsman mann presents an equally vivid picture of wyatt earp patrolled dodge city primarily through scaled multiple plane staging the shooting contest does not depend on brisk camera shifts or twitchy cuts for effect because mann instinctively knows where to place the camera and how to move it to display the greatest density of information in a given shot nor does he care to spell out the plot in dialogue relying on the actors' eyes or a well chosen image to convey the stakes one scene in particular serves to explain his attitude mitchell's telling of stewart's motivation to shelley winters which is interrupted by the climactic gunfight that soon enough reveals all light without feeling insubstantial intense without being overbearing winchester ' seems more modern than its contemporaries and is a joy to behold,1,train
this movie is totally wicked it's really great to see mjh in a different role than her sabrina character the plot is totally cool and the characters are excellently written definitely one of the best movies,1,train
did you ever wonder how far one movie could go schizophreniac relentlessly explores the world of the extreme with harry russo harry is an aggravated writer killer and drug addict scumbag who will stop at nothing to destroy those who stand between him and insanity driven by the demonic voices of his ventriloquist dummy rubberneck harry begins his killing spree from director ron atkins comes the st installment of the vilest story ever to be filmedthe only other movie i have seen similar to this would happen to be the nd installment entitled schizophreniac necromaniacthis is a really low budget film and will not be for everyone but if you are looking for something disturbing different and horrific then this would make a fine choice do not expect anything like modern day horror such as scream viewer discretion is advised,1,train
new york i love you is full of love and power not for everybody however but is a beautiful movie it has the likes of shia labeouf seen in transformers disturbia charlies angels i robot indiana jones and many more maggie q kevin bacon blake lively natalie portman and many more with a star studded cast this movie is without a doubt brilliant from many top notch directors around the world it does not fail to impress the diversity from one story to another is creative and unique it is safe to say that new york i love you is a popcorn movie and should be watched on a big tv this time trust the imdb rating because it is an excellent film eagerly waiting shanghai i love you in watch ny ily you won't be disappointed,1,train
this film pulls you in from the get go because it grabs our attention by acknowledging yeah that this story is opening with a cliché – a funeral in hands other than judi's i wouldn't have given it an as this material has been done over and over again the great reunion of a once famous pick one please team army platoon theatre group singers band but this movie never stoops to cheap sentimentalization and when you think it is going to it swoops off in another direction a case in point is the flowers that are sent by an admirer to judi the band members are an interesting group and ride above the clichés too one is in jail one has found religion one is an alkie and one has sunk into dementia but the joie de vivre rediscovered by judi ignited by her granddaughter's interest carries us along and makes us overlook the sometimes simplistic nature of the plot the cast are a who's who of talent leslie caron the incomparable jazzist cleo laine with her amazing high notes a last performance from joan sims brava joan a cute as a button flirtatious ian holm having a ball and olympia dukakis as a money grabbing divorcée living in the highlands of scotland with her ghillie and her whiskey the closing scene is standard hollywoodland fare the judgmental children of the star converted to fun loving supporters the old lovers reunited the youngsters swept up in the old timers' music life should be this simple but i would watch it again and intend to with my own granddaughter for in the right hands sometimes one just loves these brazen old clichés out of,1,train
the film is very complete in what it is keeping one continuously interested with the flashbacks to childhood and growing up with such a bizarre father and interspersing it with the tails of serial murder one simply cannot go wrong the very plot in itself the very story and essence of the film is entertaining it is the sort of story that the director bill paxton could do so much with and in this case he really did do a lot with it from beginning to end you are kept anticipating more and more about what is happening and where the film is going and the creativity that is behind this story is first class i felt as if this film was exquisitely done from start to finish and one of those rare gems that seemed to be without any boring lulls the action flowing neatly quickly and tightly from one scene to the next it demonstrates just how far people can go so as to do such horrible things to their loved ones and to do such acts of evil in the name of 'god' when they are disillusioned as in this case it also is sometimes interesting in its' twists takes on the concept of morality as a whole overall this is the sort of film that one easily overlooks but i would recommend you to not do likewise and to check this film out it is very much so worth your time,1,train
if you are a traveller if there is a fire burning into your heart if you'd call home every place on earth but none of them can give you enough if you are always looking for the next thing and if you believe the other part of your soul is somewhere out there see this movie and you'll find out a little but wonderful piece of life sitting next to you,1,train
two years ago i watched the matador in cinema and i loved everything about this movie obviously i was totally under impression of pierce brosan's magnificent role yesterday i caught this movie again on tv so i looked at it a bit deeper now i can say with certain that this movie isn't that special but you just gotta' love it because of one man brosnan lifts its grade up in my opinion with amazing performance of julian noble tired hit man who has no friends soon julian meets danny wright greg kinnear in mexico city man who's got bad luck his son died in accident his job isn't going that well and he's not sure that he can keep his wife bean hope davis i always liked movies like this crime movie with big touch of humor mostly that humor comes from brosnan as he tells jokes about dwarfs with big d or one of my favorite lines in this movie i look like a bangkok hooker on a sunday morning after the navy's left town brosnan says it with his charm while he's drinking his margarita as usually i also like greg 'typical american face' kinnear in the role of loser that is very lively made because there are plenty of people like danny wright so i recommend you to watch quite possibly the best role of brosnan ever he'll make you smile and admire him at the same time great brosnan in not equally great movie,1,train
in answer to the person who made the comment about how the film drags on and who believed there was no purpose to the role of jess's brother here is my response the role of jess's brother is to provide a form of dramatic irony in the story craig sheffer norman could have foreseen the troubles associated with living life to the full by looking at how jess's brother turned out there are various instances where brad pitt and his lives run in parallel for example when jess's brother takes craig sheffer to a disjointed bar and subsequently he finds brad pitt there a few days later the dramatic irony was there so craig sheffer's character would have a bigger emotional turmoil at his brothers death knowing he could have done more to prevent it and subsequently creates a more compelling mood in the film,1,train
there seems to be only two types of reviews of this film on the net those who hate it and curse ralph bakshis name and those love it and call it work of genious i'm inclined to be in the middle i'am forced to agree with most of the criticisms of this film e g the cruel cutting of the story badly rotoscoped charecters over acting etc but dispite this i still love this film the rotoscoping when done properly adds an eerie lifelike dimension to the charecters and the final battle scene at the end of the film is fantastic the surrealistic scenes when the nineriders chase frodo are stylish and well executed and the musical score magic sadly the bad points outweight film but if you can bring yourself to ignore them it is a great film no doubt i'll be lynched by an angry mob of people who hate this film after writing this review ah well such is life,1,train
i love full house so much that i couldn't live without full house why did it end it upsets a lot of the fan of it can we have a full house ii oh come on but it is better that we have those dvd to help us but i need those real ones to come up with another new episode love warmth are filled the house all the characters are very cute and handsome candace cameron mary kate and ashley olsen jodie sweetin bob saget dave coulier and john stamos loove you dj michelle stephanie danny joey and jesse please come back to the screen please how is michelle after falling down from a horse how are nicky and alex is joey alone or is he having a wife or at least a girlfriend are they still living in the same house i want to continue the life of full house and please don't upset me,1,train
i have no idea how to describe this movie and also would love to provide others the same opportunity i had seeing it with no prior knowledge of what to expect i enjoyed it immensely but can also say i barely understood what was going on if in fact there was anything to understand in the first place fans of david lynch tangentially or especially guy maddin films should particularly enjoy this and any fans of the comic book eightball will probably be beside themselves with joy and wonder it came as close as any film i've seen to the tone and mood dan clowes creates so effectively one slight note just to warn anyone easily offended this movie if rated would be nc for sure fans of male full frontal nudity however hmm well yes this is weird wild stuff,1,train
this is a very entertaining movie a few of the reviews that i have read on this forum have been written by people who apparently think that the film was an effort at serious drama it was not made that way it is an extremely enjoyable film performed in a tongue in cheek manner all of the actors are obviously having fun while entertaining us the fight sequences are lively brisk and above all not gratuitous the so called green death utilized on a couple of occasions is not as i read in one review gruesome a couple of reviewers were very critical of the martial arts fight between doc and seas near the end of the film hey lighten up again i remind one and all that this is a fun film each phase of this fight was captioned which added to the fun aspect the actors were not trying to emulate bruce lee or jackie chan this is not one of those martial arts films ron ely looks great in this film and is the perfect choice to play doc another nice touch is the unique manner in which the ultimate fate of the bad guy seas is dealt with i promise you that if you don't try to take this film very seriously and simply watch it for the entertainment value you will spend minutes in a most enjoyable manner,1,train
as a long time fan of peter o'donnell's greatest creation i watched this film on dvd with no great hopes of enjoyment indeed i expected to be reaching in disgust for the remote control within fifteen minutes but instead i thoroughly enjoyed this production and i especially enjoyed and appreciated how the producers and director succeeded in telling the modesty blaise back story they managed to avoid the trap of making a bad film version of the books we are all so familiar with choosing instead to concentrate on a period in modesty's life only alluded to in the novels as for the production values and i am no student of cinematography yes the film was filmed on a tight financial and time budget and maybe that shows but does it spoil the viewer's enjoyment in this case i think not instead we are introduced to one of the world's greatest literary heroines and given a taste of her capabilities in regard to the casting because we in unfamiliar territory the only people who really matter are modesty and perhaps professor lob for me they were totally credible alexandra staden described by some as wooden and too thin to be an action heroine brought to the screen modesty's poise and coolness her technique when martial arts were needed but most importantly personified the integrity which is at the core of the modesty blaise canon ok so we all know this film was produced to stake miramax's claim to the modesty blaise character it was made quickly and cheaply but i for one cannot wait to see the next production in this series by these producers as long as they keep to the core values and characterisations of the original stories,1,train
of course the original is better but this isn't as bad as everyone says yes it is made up into stories but hey so what i thought it was quite good to be honest i actually liked how anastasia changed a little when she fell in love it shows what love can do the stories were not so bad either i liked cinderella's voice better in this too i have nothing against her voice in the original but i just think it sounds better here more nicer i liked her personality in this too she had more of a backbone yet she was still kind so i'll give cinderella ii dreams come true a,1,train
every child experiences trauma growing up and every child's active imagination has gotten the best of them but for jake anthony de marco – of the forthcoming clint eastwood film changeling who resembles henry thomas circa the combination may prove deadly a lonely six year old whose imagination kicks into high gear when he is crestfallen to learn his quarrelling parents peter sean bridgers late of deadwood and jules brooke bloom cbs miami suddenly decide to divorce leaving him to his own devices and unleashing a new tenant – a zombie in his closet jake actually gets this seed planted while playing with neighborhood friend dillon matthew josten who provides him with a print out off the internet of faq re zombies jake is so convinced that one is out to get him – and his family – he begins to hatch a plan of action to protect them before it's too late indie newcomer shelli ryan – who wrote and directed – blends domestic drama with underlings of horror but the former smartly outweighs the latter with a decent story buoyed by fine acting de marco is the rare breed of child actor where he is a child and not 'acting' all his nuances are very evident of the awkward shy introverted child that many can relate too i certainly can bridgers makes his cheating husband empathetic in the realization he really loves his son while bloom has the more difficult job of building sympathy as the somewhat lackadaisical mother who is quick to emotions over rationality – it doesn't help when dillon's mother ruth monette magrath who resembles laura dern is constantly feeding her implied information driving a wedge between jake and his dad magrath also has a tough task to make her manipulative character relatively likable but she proves to in a revealing scene that i won't go into detail but shows why she is the way she is and more importantly how she has also affected her own child the fillmmaker's subjective camera is also well employed many angles shown form jake's pov at waist level or somewhat skewed i e the upside down shot of peter carrying his son in the same position while having some fun in the backyard and the editing is relatively flawless ryan based the screenplay on personal experiences growing up and also witnessing first hand account of a friend going through the same situation and how the affects of adult relationships can be harmful if inflicting their fears anger and stress onto their children here the film is very successful in getting its theme across however the horror underpinnings are a little disjointed to say the least but the homage to george a romero's zombie films are shown lovingly by ryan jake's mom is asleep in front of the tv as night of the living dead unspools causing his own belief of the undead to be in their home the metaphor of a monster acting as surrogate to domestic abuse may be a bit heavy handed but again the child's fear of a thing under his bed is universal,1,train
i like my ronald colman dashing and debonair the fellow you see in such films as if i were king and kismet i like him as the epitome of civilization as in the lost horrizon and random harvest a brooding colman isn't a favorite of mine but in a double life precisely because his part as actor anthony john is so offbeat for him colman was recognized with a best actor oscar for it became his best known part colman is an actor who really does take the method quite seriously he's just finished a successful run in a comedy of manners and he's quite the jovial fellow for a change of pace now that that play has concluded its broadway run colman is bringing a revival of othello to new york about as opposite a part as you can get his leading lady in both is his former wife signe hasso who loves him dearly but can't take his change of moods when he's at work colman loves her dearly as well and wants her back but he's heading for a mental breakdown when he starts confusing himself with the jealous moor othello and hasso with her role as desdemona unfortunately shelley winters as a poor waitress who a depressed colman picks up gets in the way of his madness and she winds up like poor desdemona in the play killed in the same manner and now it's a matter for homicide cop joe sawyer colman's performance is so good that one does kind of wonder is this an occupational hazard with actors i'd shudder to think so were there any unsolved homicides in or around laurence olivier and orson welles then they essayed othello i could never quite buy the story for that reason but i certainly do applaud ronald colman and what he did with the part i'm sure there was a tinge of regret in him winning the oscar though because one of the other nominees was his good friend william powell for life with father others in the running that year were gregory peck for gentlemen's agreement john garfield for body and soul and michael redgrave for mourning becomes electra colman gets able support from the rest of the cast including edmond o'brien who finds himself in the unwanted part of cassio in colman's jealous fantasy still you will find no iago equivalent in a double life no one prodding the jealousy it's all in his own mind and that from one of the most cultivated and civilized minds of the last century,1,train
with various bogdanoviches and gazzaras scattered throughout cast and crew they all laughed is very much a family affair if you add the fact that b gazzara and miss a hepburn had a brief but passionate affair in an earlier picture it has the air of almost a private movie made for the enjoyment of the participants and that the entertainment of a wider audience merely an ancillary consideration if this all smacks of smug in joke self gratification you will be pleased to hear that mr bogdanovich sails well clear of that particular hazard and delivers a sweet and rather innocent i love n y paean that is also an altar at which we can worship the ethereal beauty of the late miss hepburn make no mistake this is her picture mr gazzara concedes it to her most self effacingly in all their scenes together the plot a detective agency gets involved too personally in its clients' affairs is of minimal importance it is the performance of the two leads that dominates the movie mr bogdanovich's triumph is in the way his camera seems to love his actors from targets onwards there is a glow about every one of his films that only special artists can coax from an inanimate piece of optical equipment miss hepburn in particular benefits from this love extra insights into his work can be obtained from reading the published collections of his essays on stars and directors principally who the hell's in it recently remaindered in uk bookstores the soundtrack to they all laughed varies from louis armstrong's new york town hall concert to sinatra to country to latin as eclectic as the city it portrays mr b s golden boy image was sure to tarnish for such is the nature of the movie business but it is equally sure one day to be restored and when that day comes they all laughed will be recognised for the fine work that it is,1,train
gojoe is part of a new wave of japanese cinema taking very creative directors editors and photographers and working on historic themes what the japanese call period pieces gojoe is extremely creative in terms of color photography and editing brilliant even the new wave of japanese samurai films allows a peek at traditional beliefs in shamanism demons and occult powers that were certainly a part of their ancient culture but not really explored in kurosawa's samurai epics or the zaitochi series another fine example of this genre is onmyoji i would place director sogo ichii as one of the most interesting and creative of the new wave japanese directors other recent japanese period pieces i would highly recommend include yomada's twilight samurai and shintaro katsu's zatoichi the blind swordsman,1,train
after seeing arthur on tv numerous times i laughed so hard dudley moore's role as arthur a happy go luck drunken millionaire was hysterical but john gielgud as his servant father figure hobson was equally charming i bought the dvd a few weeks ago and watched it despite the passage of nearly years it's still as enjoyable as it ever was liza minnelli's role as the love interest was fascinating the chemistry between the two was magic arthur bach moore is a spoiled drunken millionaire who has a bar bill that reads like the national debt he has no desire to grow up and enjoys acting like a child his activities are supervised by his dry english butler hobson gielgud it appears that nobody really cares about arthur except for him arthur's father barbour offers an ultimatum if he doesn't marry the dreadful blonde socialite susan johnson eikenberry in four weeks he'll cut off his son's inheritance of million dollars however arthur meets and falls in love with linda marolla minnelli a young working class waitress and tie thief now he faces a difficult decision marry for love or money when hobson dies arthur finally grows up and breaks it off with susan before the wedding leaving him to keep both the money and his true love arthur is a truly enchanting romantic comedy for for everyone,1,train
so what's in those missing minutes that were so horrible they had to cut them out from the original film we were three years into the film production code barbara stanwyck had starred in the original play but here carole lombard plays maggie king co star fred macmurray is probably best known for double indemnity with stanwyck as well as his hit tv show my three sons keep an eye out for a young dorothy lamour bob hope movies and the too fabulous franklin pangborn who spiced up just about every film put on tape of course he works in the beauty salon on the ship add the sublime charles butterworth and anthony quinn good timing and clever banter at the beginning maggie's buddy ella is played by jean dixon who was the best friend in holiday and my man godfrey in swing high maggie the tourist meets a soldier who is leaving the army maggie misses her boat when it leaves port and gets tangled up with the soldier the dashing something quinn has a small scene at the local bar in panama where johnson macmurray has been playing the trumpet maggie harry butterworth and skid band together and try to figure out how to get back to the states some good singing by lamour good but brief acting performance by cecil cunningham as murph the wise helpful owner of the local saloon in panama while others have lamented at how bad it is it wasn't so awful and is even a little exotic with the fake central america locale setting for the first half of the film,1,train
dont read any plot summaries because in words the plot might seem trivial brain dead and pointless the film is excellent the acting by both denzel and dakota she will go sky high trust me on that are just fabulous and the plot is mind blowing actually fabulous is a small word to use for such talented actors the film is just based on actual facts and some characters are not fictional a fact that adds up to the shock that i was having during and after the film if you are fond of both actors and of somewhat deranged films you still haven't watched your favorite one yet trust me in the end you will have a weird and inexplicable feeling the film is awesome see it rent it buy it or whatever just don't miss it,1,train
i saw the latter half of this movie about a year ago and was very happy to finally find it available on dvd recently i watched several of the reality series on pbs about ranching etc none of them came as close to telling the story as this movie does based on real reality pulling no punches bleak happy tragic and enlightening this is a movie that should be shown to students or to anyone interested in early frontier life fine acting on the part of both rip torn and conchata ferrell add to an well done script the opening credit states that it was done though funds supplied through the national endowment for the humanities if this is the kind of product taxes could go to i would be happy to see more i highly recommend it and would encourage people to tell a friend if you have seen it and enjoyed the film,1,train
i love this movie purple rain came out the year i was born and it has had my heart since i can remember prince is so tight in this movie i went to a special showing of purple rain last night and it was like a concert i was glad to see some true fans cause this movie is so undervalued it is really one of the greatest movies of all time the music is untouchable the movie is about the kid played by prince his family is dysfunctional his band is the hottest act in town and he has his eyes on the apollonia an aspiring singer there is no question why purple is my favorite color i can thank the kid for that so if you have not seen this then you are need to asap this is a classic ever,1,train
i always have a bit of distrust before watching the british period films because i usually find on them insipid and boring screenplays such as the ones of for example vanity fair or the other boleyn girl but with a magnificent production design european landscapes and those thick british accents which make the movies to suggest artistic value which they do not really have fortunately the excellent film the young victoria does not fall on that situation and it deserves an enthusiastic recommendation because of its fascinating story the excellent performances from emily blunt paul bettany and jim broadbent and the costumes and locations which unexpectedly make the movie pretty rich to the view and i say unexpectedly because i usually do not pay too much attention to those details victorian era was in my humble opinion one of the key points in contemporary civilization and not only on the social aspect but also in the scientific artistic and cultural ones but i honestly did not know about the origins from that era very much and maybe because of that i enjoyed this simplification of the political and economic events which prepared the landing of modern era so much i also liked the way in which queen victoria is portrayed which is as a young and intelligent monarch whose decisions were not always good but they were at least inspired by good intentions i also found the depiction of the romance between victoria and prince albert very interesting because it is equally interested in the combination of intellects as well as in the emotions it evokes the only fail i found on this movie is that screenwriter julian fellowes used some clichés of the romantic cinema on the love story something which feels a bit out of place on his screenplay i liked the young victoria very much and i really took a very nice surprise with it i hope more period films follow the example of this movie the costumes and the landscapes should work as the support of an interesting story and not as the replacement of it,1,train
most folks might say that if one were to spend a saturday night watching a movie you must be really bored actually i had just gotten back home from being out and turned on the tv and there it was paulie i had missed the opening credits so i didn't know the name of it but i saw that it had cheech marin in it so i naturally thought i had tuned into born in east l a when i saw him talking to a talking parrot i was ready to dismiss this as the kind of flop movie they show late in the night happy to say it was better than that as you know if you don't already paulie is lost and trying to get back to his original owner seems it's taken years to find her what should be paulie's advantage is actually a dis advantage in ways people come across a literate parrot and all they see is a way to make money or benefit themselves while cheech marin's character is making money from him he's not mean to him the dance sequences with the parrots are something kids will find cute i found them amusing paulie who's naive' learns quickly that not all humans are nice people especially the owner of an animal research lab the man lies to him saying he'll help him find his owner as long as he helps in his animal communications research paulie is now stuck but decides to make a fool out of the man at a demonstration to others of paulie's vocal ability throughout the film paulie's telling his story to the facilities janitor who ends up freeing him several other animals and finding the location of paulie's owner it's a touching reunion out of the wing clipping scene should have been assumed and not shown that part might bother younger children otherwise it's a great movie for older kids and adults who are a kid at heart end,1,train
david webb peoples meets paul anderson if it already sounds weird to you then you are right because it is peoples is known for his scripts with moral implications of what is right and wrong the value of life etc he covered these issues in bladerunner unforgiven and pretty much in all of his screenplays there is something along those lines paul anderson's first successful movie was a violent thriller not surprisingly so have all of his other movies and here is a violent thriller with moral implications peoples' script is quite apparent in the first half of the movie soldiers trained from birth taught to kill and never had a normal life they are replaced by better genetically engineered soldiers and todd one of the original soldiers is left on a planet and left for dead there he must cope with a group of refugees some want him to stay others hate him and there is an interesting drama here but then the bullets start to fly as the new soldiers move onto the planet for a military exercise and try to kill all the people big violent loud action ensues and peoples' script turns into an anderson action fest it is hard to believe that the script was originally written that way but the end product is better then i expected entertaining somewhat though admittedly not very thought provoking and exciting once the action starts rated r a lot of violence,1,train
the critics are dumb this movie is funny and smart i loved this movie a lot why does everyone hate this movie so much i wish people would love this movie more than they don't ben stiller and jack black are true comedians and they put through a lot of work to make this movie i don't see you people out there making movies like them so people should just watch it and not comment it i like this movie it is ok through it all there are parts were it get's dumb but at least they made it jerry stiller would love this because this movie has the acting just like the show king of queens but this is better than that i can't believe this was rated so low,1,train
excellent film suzy kendall will hold your interest throughout has not been shown on american tv for a decade one scene that has always stayed with me is the german cavalry gas attack you will find others hope they soon put it on tape,1,train
this is a really funny film especially the second third and fourth time you watch it it's a pretty short film and i definitely recommend watching it more than once you will 'get it' more the second time it's like spinal tap but the rap version it has a lot of attitude in it which can be a negative thing in rap influenced films but it's just a total p s take and isn't a problem because of the irony it creates plenty of stand out bits one of those types of films which you will find yourself quoting lines with your mates and it will raise laughter my personal favourite part is the 'guerrillas in the midst' section great video superb,1,train
i viewed the movie together with a homophobic friend my wife and her female friend so i had views from all kinds of directions mainly the film made me laugh the sexual tension was not really there and the only noticeable actors were tudor chirila and maria popistasu yes i do think she played her role well even if the script was not appropriate there were good romanian actors around they just didn't have complex roles i applaud puya's entering the movie business i don't know why but i think he's a good guy i just hope he'll be a good actor the wife loved the movie though and i think there might have been chords being played and to which i had no ear for if the film tried to present uncommon sexual behaviors and their consequences in todays romania then it failed miserably there were no consequences just imagine that the girls are actually a boy and a girl and the same story becomes just a boring uninteresting plot i have no idea why it got all those bafta awards in my book it should have gotten the better luck next time award bafta good luck in romanian,1,train
an absolutely brilliant film jiri trnka the master of puppet animation confronts totalitarianism in this his final film it would be banned by the communist czechoslovakian government at the time despite taking the country's highest animation award in this dark and entertaining short film an artist attempts to create a new pot for his favourite plant he happily makes his creations while dreaming that his plant will grow to be a beautiful rose all of a sudden he here's a knock at the door and in comes this giant omnipotent hand that tries to force the artist to make statues in it's likeness the artist resists as best he can but he eventually becomes overwhelmed by the constant attempts by the hand to force him to conform he becomes brainwashed an intellectual zombie at this point the hand attaches strings to the artist puts him in a cage and uses him to make hand statues all the while glorifying the artist's work and awarding him with medals and honours the artist's inner lust to be able to express himself freely is what helps him prevail over his indoctrination and enables him escape his prison whether it be literal or in his mind and return to his home where he now must live in constant fear of the wrath of the omnipotent hand he shuts himself in thinking he is out of the reach of the almighty hand but in the process he puts his plant and pot up high hoping it is out of the reach of the hand and it ends up falling on his head killing him the artist is inevitabally destroyed by his own creation all because of the constant fear he had to live with once he escaped the hand's strings once dead the hand paints the artist as a great person a national hero unfortunately not in the circumstances or for the reasons that the artist would like to be remembered trnka's condemnation of totalitarian society and their lack of right for free expression is dark damning and an amazingly animated it is no wonder the government banned it as this is the sort of media that people admire and would perhaps even listen to that was obviously not acceptable an amazing example of an artists civil disobedience and the impact it can have and still quite relevant today for many parts of the world from the us to the middle east a must see and definite out of talk about going out with a bang,1,train
this is a very funny movie easy to watch that entertains you almost all the time the work of the director is recognizable and the type of humor is his trademark the movie is a typical police partners history like lethal weapon but the jokes and comedy are of argentinian sort the twist is that one of them is a psychologist played by peretti and has to go with detective diaz played by luque on his assignments while he also assist him diaz is troubled because his wife cheated on him some of the dialogs are hilarious worldwide understandable and laughable anywhere is very good overall it would deserved an but i rated because it gets a little down at the end on a personal remark i must add that is a bravo for argentinian filmmakers considering the little good is coming lately,1,train
barbra streisand is a tour de force in this hollywood story her performances and the songs are one of a kind and are special in the halls of great movies the scene where she is introduced to the unexpecting audience by kristopherson against the crowds' wishes and hers only to turn them around with her magnificent performance of woman in the moon is one of the best examples on film of how well a great performer can win over an audience it's real the scene where she records evergreen ranks with the best in the business all live no lip sync very special streisand is often criticized for being a diva but she delivers on this one she is majestic singing with one more look at you she deserved the oscar she and paul williams got for evergreen kristopherson had his moments too far above most of his movie appearances this version of the born franchise ranks with the first one of janet gaynor frederic march although i will always enjoy judy garland and james mason musical remake of i haven't seen the dvd yet and don't know about its quality,1,train
ok at the beginning it looked like shrek the loner that is persistently followed by the comic relief then it evolves into something really compelling as the gauntlet is set and the result is an enjoyable movie which has moments that i agree that are a little too dramatic for kids to watch manny's past for example the premise has been obviously worked for a long time so that they can suceed in making a movie set with almost no different sets only ice caps and rocks and three characters it's a good thing to know that they succeed in doing something emotional out of it as i said it can be tear jerking at some times so kids be warned the real letdown is the animation this wasn't so souped up like the toy story movies or shrek and it shows the humans are unrealistic and we have seen better examples of cgi before but don't let this stain the record as a solo effort ice age is commendable and it will gather many fans i have no doubt oh and yes the moments with that small mouse are priceless and show stealing,1,train
the finnish version of robert altman's short cuts set in the small rural town of äänekoski the episodes present a kaleidoscope of the eternal events problems and emotions of human life joy and love deception and disillusionment hopelessness and death i was particularly impressed by two episodes the first is the story of the young waitress who tries to stir up a romance for his co workers she radiates an overwhelming joy of love and life the other episode presents and old man dying in a hospital and his wife trying to help him die with dignity particularly striking is the way the old couple have to fight their way against the humiliating practices of the hospital and their loneliness contrasted with the routines of the hospital crew despite the signs of occasional empathy compared with altman's classic this movie is perhaps less professional but it is definitely a great piece of art,1,train
i gather at least a few people watched it on sept on tcm if you did you know that hedy had to change her name to avoid being associated with this movie when she came the u s it was a huge scandal and i gather that the original release in the u s was so chopped up by censors that it was practically unintelligible i watched because i had just seen a documentary on bad women actresses in the u s pre movie censorship board set up in the early 's it looked to me as though they got away with a lot more than hedy's most sensational shots in ecstasy in fact hedy looked positively innocent in this by today's standards and it was nice to see her early unspoiled beauty it was a nice lyrical movie to relax to i loved it for what it was a simple romance i watched it after pre recording it during a sleepless early a m i would love to see the first version released in the u s for comparison's sake,1,train
i saw it at the legacy theater in the joseph smith memorial building in salt lake city this morning i'm going to assume that one's level of enjoyment during this movie will largely be based on one's level of acceptance of joseph's story however that aside it was very well made well acted and had a nice score if you get to salt lake city it is a must to see it in the legacy theater i have never been in a nicer theater as far as picture quality sound quality and ambiance in my entire life i wonder if the church would let me watch batman begins there being that i'm lds and regard joseph as a prophet i was touched in several places and was brought to tears quite a few times which i presume is expected since they handed out tissues before the movie started anyway i'm told that this film is available in several lds visitor centers around the globe if you have minutes check it out because whether you believe joseph smith or not he tells a fascinating story,1,train
cinema is the ultimate pervert art it doesn't give you what you desire it tells you how to desire so begins the pervert's guide to cinema in which slovenian philosopher and psychoanalyst slavoj zizek applies his freudian lacanian brain scalpel to world cinema this film in three parts is the second feature documentary directed by sophie fiennes yes sister of ralph and joseph and it is a notable accomplishment clocking in at hours of talk from one man and yet remaining humorous and engaging throughout in essence it is an extended film lecture and one of the best you may ever get over the course of the film zizek guides us through a catalog of obsession and desire in film history he touches on more than films and in particular spends a great deal of time with hitchcock lynch chaplin tarkovsky the marx brothers and eisenstein but he also takes a close look at persona the conversation three colors blue dogville fight club and the exorcist thematically zizek's inquiry into cinema ranges from thoughts on the death drive to the coordinates of desire and from gnosticism to partial objects the pervert's guide will be a slightly better experience if you've taken a few minutes to bone up on your basic freudian terminology however even if you're not steeped in psychoanalytic theory zizek's dynamic and hilarious personality carries the film forward with such gusto that you aren't likely to balk at the specialized lingo the film frequently cuts from movie clips to images of zizek inside the movie he is talking about that is in the original locations and sets the transitions in these sequences sustain such tension and humor that the trick never gets old and zizek himself is constantly making us laugh either from bizarre little jokes or from his enthusiastic insistence on for example a bold oedipal interpretation of the birds and this go ahead and laugh attitude on the parts of both fiennes and zizek is essential to the gonzo character of the film it is the spoonful of sugar that helps us digest zizek's weird medicine after all don't we all have a sense that past a certain point psychology theorists are just pulling our legs,1,train
but it was on a uhf channel and the reception was very fuzzy i'd really like to own the movie since the reason i watched it in the first place is because i am a bus driver and at the time i saw this movie i was driving that model bus it was only during his murder trial some years later that i remember vaguely that oj was one of the stars in it i only recall that he was the driver and of the bus' being shot up and driven wildly i've been looking all over for this movie to no avail since viewing it in the mid s i liked the movie i don't usually watch thrillers but after reading the summary in the tv guide and viewing its beginning although fuzzy i stayed for the whole thing,1,train
so neighbor was killing neighbor reminds me of iraq as i watched the american flag stars in being dragged behind the horse i realized why burning that piece of red white and blue doesn't upset me as much as our destruction indifference to the bill of rights i'm a southerner and must have some historical memory watching the tobey mcguire character learn to respect the dignity of a former slave as he looks at the scalps of blacks and germans his ethnic background being wagered at a poker game was interesting many twists in this movie the wife who is forced into her marriage shows both lust and a strong will characteristics we're not used to seeing in 'respectable victorian southern belles' the crazy wacked out renegade southerner gave me some insight into why my cousin head of the copeland horse thieving gang inc in mississippi was hung about that time bands of homeless men were roaming the countryside armed remind you of iraq and how similar we are underneath the facade of religion and ethnic background and why southerners are still fighting that civil war today too bad we can't use that same knowledge in our handling of the country we've just invaded and are occupying fomenting civil war everywhere that's mesopotamia now called iraq who happen to have the misfortune to sit on oil the wild eyed killers in missouri raiding lawrence kansas could as easily be the insurgents we're fighting now with no success another anomaly was the father's tribute to the yankees who move into lawrence and erect a school even before they erect a church and for that reason they'll win huh i was taught history in birmingham al and we were taught that the north was much more industrial and richer that's why they won course they also literally had god on their side as you see here when the freed slave indicates that he's cutting out to free his mother sold into slavery in texas god what a horrible legacy slavery gave us acting pretty good lots of blood and gore as the warriors ride gleefully into battle but didn't hear any rebel yells so reminiscent of football games in alabama you also get a real feeling for how stupid the war was as the bushwackers and jayhawkers gather their forces for another raid they have lost sight of why they're fighting and so do we just more mindless slaughter you're also brought up to date with the limbless kids coming home from iraq as the bushwacker ahh what connotations first has his arm seared shut trying to save it then has it amputated and then dies so much suffering for such a stupid cause the cinematography is fantastic now i have to get back to the dvd and get the production notes one of my favorite parts of any movie i suspect that this movie was written by a gore vidal as the spoken language is of a type you would associate with that era if you knew history the dialogue is definitely thought provoking not your ordinary blood and guts war movie by any means you see the wounded but still active duty soldiers still fighting cause they have nothing else to do you see the southern raiders living off the land stealing indiscriminately yet at the beginning you've seen the battle stop so the women could be evacuated from danger as i read the escalating number of women and children dying in iraq i'm thinking where did we lose our sense of honor as a people i have forgotten why i sought this movie out and bought it after years but some book somewhere lauded it with good reason tobey at his best pre spideyman buy the dvd or rent it and tell me why others laud this not just liberals cest moi,1,train
what can one say about elvira that hasn't already been said in the world's press the classic comedienne that is elvira delivers in her first full length big budget comedy masterpiece from the very first movie frame thingy elvira packs an acting punch that clearly says film great eat your heart out bette davis see a forlorn elvira see an excitable elvira see a jealous elvira see a murderous elvira you can do nothing but marvel at her acting prowess at the heart of this comedy masterpiece is elvira's desire for las vegas show stardom despite putting the boob back in the boobtube as a horror hostess with the mostest elvira finds the small screen constrictive emotionally and physically nuff said she packs up her kitbag and heads east a hotdog in one hand and a letter from her aunt's lawyer outlining her inheritance 'windfall' in the other i've seen this movie so many times i can almost recite it verbatim verbatim would just be showing off grab a copy laugh yourself silly learn the lines why she didn't win the best actress oscar for this role is beyond me,1,train
another powerful chick flick this time it revolves around diana gusman who is always getting into fights at school instead of getting expelled she takes her anger elsewhere to the boxing ring she trains to be a boxer and there she meets featherweight adrian and begins to fall in love with him this movie has a powerful message of taking your dreams and going with them even if someone doesn't believe in you in this case her dad doesn't believe in her that alone makes the movie worth the price enjoy,1,train
well when watching this film late one night i was simple amazed by it's greatness fantastic script great acting costumes and special effects and the plot twists wow in fact if you can see the ending coming you should become a writer yourself great i would recommend this film to anyone especially if i don t like them much terrific,1,train
i don't know what the previous reviewer was watching but i guess that's what reviews are personal taste missed in this movie was the depth a very deep film many layers of emotion affecting undercurrents of withheld love because of submission to societal beliefs taboos of the times and classes race relations not being in a very good state of equality guilt yearning hate confusion very dark emotionally i thought under the skin you have to submit to the aire of it a flowing movie not slow as stated before release yourself to the flow of the film the emotions will show themselves characters reveal their flaws their nasty insides excellent and actually very cruel,1,train
wow i loved this movie and love judy marte this girl isn't just an awesome pretty face she's funny and really really talented she made me laugh many times just by being very naturally rough with victor who was desperately hitting on her we'll be seeing her a lot in the next coming years and probably also from director peter sollett and co star victor rasuk raising victor vargas is one of the best film i saw in a long time very refreshing it's true nice funny well filmed it got it all good story good actors good film direction if you like simple slow paced real life urban movies like maybe jersey girl from kevin smith you'll love victor vargas it's better,1,train
offbeat slow paced entertaining erotic thriller with many graphic and blasphemous scenes that will undoubtedly disturb some viewers however it'll be hard even for them not to appreciate the several imaginative sequences this film contains or to ignore krabbe's first rate performance verhoeven maintains an intriguing ambivalence throughout the film playing with the meaning of the hero's visions omens unfortunately in the last minutes everything turns into a blur and the unsatisfying ending is certainly not as good as the rest of the movie,1,train
helena bonham carter is the center of this movie she plays her role almost immobile in a wheelchair but still brings across her traditional intensity kenneth branagh was tolerable the movie itself was good not exceptional if you are a helena bonham carter fan it is worth seeing,1,train
the setting and actors make this television movie for me the best rendition of dickens' classic tale george c scott is very believable as is the rest of the cast his scrooge oozes with nastiness until the very end of the movie then his character changes to one who is truly repentant the th century english town chosen for the setting creates an ambiance that is fitting to dickens and adds to the plausibility of this film it is a movie i watch every christmas along with the real grinch and it's a wonderful life,1,train
zero day leads you to think even re think why two boys young men would do what they did commit mutual suicide via slaughtering their classmates it captures what must be beyond a bizarre mode of being for two humans who have decided to withdraw from common civility in order to define their own mutual world via coupled destruction it is not a perfect movie but given what money time the filmmaker and actors had it is a remarkable product in terms of explaining the motives and actions of the two young suicide murderers it is better than 'elephant' in terms of being a film that gets under our 'rationalistic' skin it is a far far better film than almost anything you are likely to see flawed but honest with a terrible honesty,1,train
a tragically wonderful movie brings us to a japan that does not exist anymore despite hollywood's technical expertise i have yet to see a hollywood movie that can match the authenticity of the atmosphere in this small town by the river near the sea tom cruise's the last samurai looked liked the last installment of the lord of the rings in trying to capture rural old japan if you like serene but intense story lines this is a must see film it will be a respite from hollow flashy films much like the last blockbusters you saw i think this is one of kurosawa's better stories even if it's a movie about geishas and brothels and the complicated rules that govern life in such settings it did not turn into a skin flick the characters are full of depth and act with much intensity,1,train
sudden impact was overall better than the enforcer in my opinion it was building up to be a great movie but then i saw the villain s and was disappointed sudden impact was different than the previous installments the plot went a different direction in this movie as dirty harry doesn't take as much of a police approach this time around we also don't see the villain s until later which means less screen time for them which is better for us all clint eastwood once again steals the show as dirty harry enough said pat hingle was enjoyable as chief jannings harry's new assigned boss bradford dillman seemed to change his name to captain briggs here either way he wasn't any different michael currie is decent as lt donnelly harry's annoying superior i personally enjoyed kevyn major howard as hawkins the young punk who has a vendetta against harry albert popwell was excellent as horace harry's buddy audrie j neenan was good as ray parkins a famous lesbian around town jack thibeau was well cast as kruger a pervert now for the really bad part sandra locke eastwood's long time lover was horribly miscast as jennifer spencer harry's love interest and paul drake was just horrible as mick the movie would have been so much better if not for better writing and acting on some parts,1,train
the endless bounds of our inhumanity to our own kind never fails to stun me this truly astonishing story of a horrifically abused and largely unheard of population is compelling well documented and enraging as an american i am constantly humiliated by my country's behaviour and this is just another in our long catalogue of international debasement we suck this is probably the first john pilger documentary i've seen but it immediately made me want to see what else he's done my only complaint and the reason i gave this film only out of is that pilger shows us this travesty and the appalling collaboration of the us and uk governments demands that we viewers citizens are complicit in our own inaction but makes no suggestion of how to help i don't know about britain but america's made it nearly impossible for the citizenry to take part in their government's doings a gesture in the right direction might help these islanders' cause,1,train
i studied charlotte bronte's novel in high school and it left me with a stunning impression here was a beautiful novel about a young woman's struggle to find love and acceptance in the dark times of victorian england this young woman was jane eyre a poor and plain character with a strong mind and will of her own her story which bronte told through jane's own eyes was both sad and inspiring as part of our study we watched the adaptation of the story and it blew me away the mini series not only made the effort to stay true to bronte's original text and the essence of the story but the actors who portrayed the characters were just great both zelah clarke jane eyre and timothy dalton jane's lover by the name of rochester captured brilliantly the essence of their characters i cannot imagine anyone else in their roles the other performances of rochester in other versions such as the version lack the passion energy and tenderness needed to portray rochester accurately i say that timothy dalton comes out on top because he possesses all these characteristics in his portrayal of rochester zelah clarke not only looks like jane eyre but she captures jane's quiet but firm and passionate nature brilliantly she holds in her emotions like the jane of the book at the appropriate moments in the story but allows her fire to come out in jane's passionate scenes the chemistry that clarke and dalton portray in their scenes together is also credible and true to jane and rochester's devoted relationship as well the supporting actors also fit their roles perfectly and the sets fit the gothic nature of the story i strongly recommend this version of the classic bronte tale if you have not read the book before then you can watch this production as a faithful introduction to this beautiful story,1,train
i just want to add my two cents worth and forgive me if i am repeating something that has already been posted but i feel it is worth reminding people of the everlovin' genius of damon runyon without the wonderfully street hilarious writings of damon runyon this film would never have been made nor most of the other great classics that deal with gamblers the like from before damon runyon worked as a newspaper man and he was from colorado but he sure did get the street scene of the east coast if you are not a dedicated fan of old hollywood comedies i would recommend a few other flicks from damon runyon's writings the lemondrop kid and little miss marker both feature bob hope who aside from his politics has always been a funny man as a west coast liberal i find his politics fairly funny too damon runyon lives,1,train
i saw brother's shadow at the tribeca film festival and loved it judd hirsch and scott cohen are great as father and son the film follows scott cohen from parole in alaska back to his family in brooklyn he shows up there because his brother has died and he embarks on a journey to slowly repair his estranged relationships with his brother's wife and child and his father who has never forgiven him for being the black sheep of the family the story takes us deep into the hearts and minds of this family and allows you to more deeply understand the complexity of their lives also the imagery of the woodworking business and the brooklyn backdrop sets the tone for this rich and revealing family portrait,1,train
man with the gun is pretty much forgotten now but caused a minor storm of media interest back in when robert mitchum turned down both jett rink in giant which had actually been written for him and which was subsequently substantially reworked and charles laughton's intended version of the naked and the dead to make it instead despite some obvious production problems and some harsh lighting that occasionally renders both mitch and jan sterling in unflattering tones it's a terrific dark western that more than stands comparison with his earlier blood on the moon as his 'town tamer' sets to work on a town that never had the chance to grow up before getting run down by the local badmen before turning out to – possibly – be almost as bad as the men he dispatches certainly his way of dealing with news of a death in the family – burning a saloon to the ground and goading its manager into trying to kill him – doesn't inspire much confidence in his stability as well as a good script and a surprisingly good supporting turn from the usually irritating but here well cast henry hull it also boasts a strikingly good early alex north score which even includes an early workout for one of his tormented emotional cues that would later turn up in spartacus,1,train
back in the day of the big studio system the darndest casting decisions were made good old all american james stewart appearing as a hungarian in the shop around the corner had i been casting the film the part of kralik would have been perfect for charles boyer his accent mixed in with all the other european accents would have been nothing stewart had some of the same problem in the mortal storm also with margaret sullavan margaret sullavan was his most frequent leading lady on the screen he did four films with her but is only this one where neither of them dies sullavan and her husband leland heyward knew stewart back in the day when he was a struggling player in new york in fact sullavan's husband was stewart's good friend henry fonda back then i think only clark gable was able to carry off being an american in a cast of non americans in mutiny on the bounty stewart in the mortal storm was german but all the other players were american as well so nothing stood out but if you can accept stewart than you'll be seeing a fine film from ernest lubitsch the plot is pretty simple a man and woman working in a department store in budapest don't get along in person but it seems that they are carrying on a correspondence with some anonymous admirers which turn out to be each other also employer frank morgan suspects stewart wrongly of kanoodling with his wife though the leads are fine and frank morgan departs from his usual befuddled self the two players who come off best are felix bressart and joseph schildkraut bressart has my favorite moments in the film when he takes off after morgan starts asking people for opinions he makes himself very scarce and joseph schildkraut who is always good is just great as the officious little worm who is constantly kissing up to frank morgan you really hate people like that i've known too many like schildkraut in real life who are at office politics hours a day sad that it pays off a good deal of the time,1,train
before i see on this film i see a lot of comments which everyone has a great view of the film good or bad what i really want to point out is the acting on woody harrelson behalf he may not be in many parts of the film but when he appears or even the intro i was astonished by will smith's and woody harrelson message they tried to create and maybe slip the entire plot until the end to really understand what is going on i am not a very sentimental person i believe that a good deed should not have remorse or pity behind it but a act to show redemption there is not many films that in my point of view can show this this is one of them that can i agree with one person that commented about this film showing acts of suicide is a downfall however i do not believe that is the message the film is trying to send but sacrifice a bit to the extreme but that is the message in my opinion this film has potential the acting it is worth every penny the script is unbelievable from a person that doesn't really like watching drama films if you like drama this is a must go watch,1,train
well it was a nice surprise after all its trailer did not predict a good film at all it was even a bit misleading especially the part of jeff bridges was a positive surprise well written sardonic and funny less real though i do not think a guy who got where he got would show signs of such irreverence towards everything that his current company stands for one does not become a top suit just to doubt it all suddenly again the ending of the film during the showing of dolce vita was too corny cliché and quite disappointing and of course a guy like pegg's character would not last past his first week in a blitz new york magazine like this i hope one day i will see a decent role written for megan fox here she looked a poor actress playing a bimbo and by the way i do not see why she is the sex symbol of the year i see hotter girls on nearly every cover of every magazine,1,train
on the face of it a film about women wanting to see a football match wouldn't appeal much to somebody with little interest in football such as myself however this isn't about football it is about discrimination and the women's enthusiasm for the sport they love the film opens on the day of a crucial world cup qualifying match between iran and bahrain a girl is trying to get in to tehran's azadi stadium by dressing like a boy it looks like she will get in until a soldier tries to search her once caught she is taken to a small enclosure high up on the outside of the stadium where there are a handful of women who had already been caught here they are guarded by a small group of conscript soldiers who's leader would rather be back home tending his livestock we never learn the character's names but we get to know them as people as the girls plead with the guards to let them watch though a nearby gap in the wall and when refused try to get them to at least provide a commentary as well as making an important point about the rigid gender segregation in much of present day iran the film contains many hilarious moments such as the disguise one of the girls is made to wear when going to the toilet and the girl who disguised herself as a soldier and was only caught because she chose to watch the match from a seat reserved for a senior officer the girls enthusiasm for the game is such that by the end the viewer is likely to be on the edge of their seat hoping that iran will win and thus get to go to the finals in germany the soldiers aren't shown as fundamentalists they are just conscripts who are there because they have to be and when explaining to the girls why woman can't watch men's sports don't seem that convinced by their own arguments it is a shame that this film can't be seen in iran itself but it is good that the wider world can see it and thus see that ordinary iranians aren't a bunch of fanatics desperate to wage war on the west but normal people with the same passions and concerns as people everywhere the cast did a great job in making their characters seem like real people rather than mere caricatures,1,train
this is what i wrote to some friends earlier holy crap the grudge is honest to god one of the scariest films i've ever seen i am either getting very soft in my old age or sam raimi and ghost pictures did a kick a job can't wait for boogeyman i was very scared sitting in the dark theater and wished i had someone anyone sitting next to me except the protagonist in grudge i saw the movie by myself i swear there were many many jump scenes that were not expected i felt foolish but my nerves did not care i was on edge the entire movie from the opening credits and the music was fantastically scary i keep thinking of that sound though and i do not like it i actually gasped aloud a few times and cried oh at one scene oh yeah i even half covered my eyes a few times word to the wise though i thought some of the scenes were a little psychotic my dh hated event horizon and thought whoever wrote it was sick and psycho but i don't remember the movie so can't compare i can't say i enjoyed this movie b c i was terrified but it was very very good and scary the ending scene too whoa for being a year old mommy i think i may have nightmares from this movie especially because of that sound please get out of my head in summary this is not a slasher flick like i grew up with jason freddy this is a most of the time spooky movie perfect for halloween two great trailers for this movie were boogeyman and the ring,1,train
when i was flicking through the tv guide and came across twisted desire on the movie section i read it's description three words caught my eye melissa joan hart i find her role in sabrina the teenage witch absolutely vile i hate those kind of programs so i was just thinking that it was going to be a boring old love story starring her little did i know it finally started on the television i had my bucket ready in case i were to puke over it's cheesiness or soppiness you know what i mean at first you think she's just a nice ordinary girl who's in love but has mean parents then when you find out she's manipulated her boyfriend into killing her parents so she could be with her true love you're like whoa you just don't expect this sort of role for that sort of actress she played her role very well in my opinion i never expected her to be able to act like such a bitch and voilà she did it perfectly congrats to her the movie was very good i'd definitely watch it again and recommend it to others,1,train
this is not a movie you watch for entertainment at least most people i know would not it's portraits the cruelty to both body and mind that happen in a war pretty well the characters seem plausible especially because you read their minds something more often found in books and rarely in movies however done very well in this piece i would place it next to all quiet on the western front and die brücke in terms of leaving a lasting impression i wish i could screen it at school along with the other two movies however finding a copy of it showed to be pretty hard which is a shame,1,train
dressed to kill understandably made a bit of a ruckus when first released in you had police girl in a role that was mega erotic as angie dicknson played a sexually frustrated housewife looking for good times in all the wrong museums and there into apartment elevators plus nancy allen as a call girl michael caine as norman bates's sophisticated new york cousin and enough lurid imagery to last two movies of the period today it's slightly less incriminating by standards and such though the unrated version has some of the most hot content of any of de palma's films at least in his quasi auteur period of the s and early s where he seemed to repeat themes over and over ideas taken right off the film reels of hitchcock classics and given a tawdry uplift it's a simple tale that one partly already saw in sisters and then again to an extent in body double and also in blow out cutie allen plays call girl liz blake who has to clear her name of suspicion of killing kate dickinson in full blown 'milf' mode after being found with a razor the murder weapon from dr elliott's office michael caine stone cold performance most of the way from the start which de palma seems to do as a way of setting up a dangerous sexual fantasy scene as a way of topping the opening scene of carrie which perhaps he does just in editing terms we get a series of technical knock out turns through the point of view of style itself the tracking shots in the museum meant to stir up more of a fascination with the process itself of following and wanting to be followed than any kind of tension the chase through the subway a precursor to carlito's way is done with a precise level of suspense meanwhile with a slightly exploitation bit thrown in with the black gang the character of peter kate's son keith gordon who plays what is essentially a younger version of the real life de palma as a kid science geek obsessed with hitchcock and voyeurism and it's all entertaining and entrancing as hell as something that comes close to a real synthesis of what makes de palma's thrillers so unique while being so self consciously untainted by a fearless attitude of film making on the other hand that same self consciousness ended up coming back to bite the director in the butt a few times in recent years and somehow in dressed to kill it starts to become very erratic and disappointing as the story has to wrap itself up as the psycho themes come together even more apparently man who wants a sex change doesn't even think he's killing as it is she who is doing it there is an expository scene in the police station that makes the aforementioned hitch film look like an astonishing psychological revelation and the final scenes at peter's house also calling painfully into recollection a much more accomplished sequence in carrie are meant for a manipulation that even for de palma is asking for it the final shot especially albeit a master's class in how to copy yourself yet there is a very deranged and within itself perfect scene at the mental hospital amid this confused denouement where the doctor does some work on a nurse to which all the other inmates act like animals in a zoo and an over head shot going up and up over the scene is one of the best shots of sexual general perversion ever captured on film a shame then that the film ends on such a strange and unsettling manner where up until then it is a remarkable piece of pulp cinema where class is all around in the technical aspects soft lighting intricate camera movements seemingly so simple amid subject matter that should be found in the mix of paperbacks for cents it's no masterpiece but i'd certainly take it over most of the director's recent thrillers any day,1,train
spoilers four men ed jon voight lewis burt reynolds drew ronny cox and bobby ned beatty decide to go on a rafting trip on the cahulawassee river before it is flooded they wanted to have fun to have a nice weekend in the nature but when two mountain men cross their path and rape one of them bobby everything begins to go to hell in a handbasket and this 'nice weekend' will even cost one of the four's life 'deliverance' which in italian is stupidly titled 'un tranquillo weekend di paura' 'a calm weekend of fear' is the grandad of movies like 'texas chainsaw massacre' 'the hills have eyes' 'wrong turn' 'last house on the left' and all the other 'evil nature revenge' subgenre films and one of the scariest right next to 'the hills have eyes' based on a book by james dickey who appears in the movie as sheriff bullard it's a chilling story on how someone can go into a situation thinking he knows everything when he doesn't and the image of the dead man's hand raising from under the water or the hands holding the rifle from the one sheet are haunting images that will never leave your mind deliverance,1,train
frustrating to watch because of one man's stubbornness to leave his native country for the dream land in switzerland and what he does to achieve that creates heartache for all those involved along the journey he encounters scumbags who take advantage of other human suffering and desperation,1,train
this series it's something different sometimes european series are less accurate than the usa ones but this time authors have hit the right target creating a mix that works in a smoothly way edel starck is great it has all great plot smart witty always well delivered lines an amazing theatrical timing showed by all the stars and beautiful shots of berlin one of the most interesting city in the world it's entertaining to see how things works in the justice field in other countries than the usa and for once feel the old europe way of dealing with life kudos to all the cast and crew for a well done comedy that is going to be a must to see in the years to come watching the series in german is super,1,train
i enjoy movies like this for their spirit no pun intended its a decent clean movie about a baseball team that's falling behind and a young fan wishes for them to win since his deadbeat dad said that was the only way he'd come back for him the spirit shines through in two ways a funny cast with danny glover and a young joseph gordon levitt and the heavenly herald al taking the dynamic form of christopher lloyd its an energetic movie it gets you smiling and really involves you in the sport therein lies my gripe the one thing that kinda bugs me is these sports movies that kind of turn you into an unexpecting fan for the team there's absolutely nothing wrong with that i just find it odd that i should come away from the movie thinking the angels are a strong cool team when really my base loyalty such as it is lies with the toronto blue jays it's interesting really if it's just a movie about an underdog kids team then its okay,1,train
did sandra yes she must have know we would still be here for her some nine years later see it if you haven't again if you have see her live while you can,1,train
i must admit the only reason i bought this movie was because i am a big fan of gackt and a huge fan of hyde i was expecting a good movie with a lot of shots that were shall we say pleasing to the feminine eye but a slightly cheesy story i mean the synopsis sounded really out there and now that i have just finished watching it i feel the need to tell the world of its brilliance hyde and gackt both gave heart wrenching performances and my eyes are still hot from the crying that lasted throughout the last half of the movie you get sucked into the story and you really feel for the characters by the end the element of vampirism which i love but is very easy to overdo or to ruin a movie with is subtly mixed into the storyline as to make it something merely exotic normal to this setting rather than a random unnecessary addition to the story i ranked it at a out of at first and then i went back and tried to think of why i wasn't giving it that last point came up with nothing so a ten out of ten it is after all i'm not much of a critic the fact that i'm bothering to write a review at all means i either really hate the movie or really love it you can tell what side i'm on with moon child,1,train
it may be the remake of autumn's tale after eleven years as the director mabel cheung claimed mabel employs rock music as the medium in this movie to express her personal attitude to life in which love desire and the consequential frustration play significantly crucial roles rock music may not be the best vehicle to convey the profound sentiment and yet it is not too inappropriate to utilize it as the life of underground rock musicians is bitterly more intense than an ordinary one the director focuses on the depiction of subtle affection and ultimate vanity of life rather than mere rock music the love between father and son lovers and friends is delicately and touchingly delivered through the fine performance mabel does not attempt to beautify rock musicians as artists at all instead she tries to reproduce a true life on screen making huge efforts of years' working on this project and gathering information in beijing underground pubs daniel has given probably the best performance in all his movies made so far his innate dispiritedness and reticence fit the blue mood of the film perfectly,1,train
this is a really great short from hal roach this is because of two main reasons the littlest kids in the short are among the cutest to have ever been on film and the plot has so many funny and well written elements as for the littlest of the little rascals i honestly can't think of a cuter kid than spanky at about age four despite being a rather chubby and unattractive kid in later years he was just precious here and placing the little tiny boy in charge of babysitting the even younger kids was not only funny but once again high on the cute factor after the older kids blackmail spanky into doing this awful babysitting job all kinds of funny mayhem breaks loose the gags are pretty effective and well done for the time with an accidental crank call involving a murder and a final scene where spanky finally gets control of the little ones being the most memorable i haven't seen these shorts in many decades and i am glad i gave this one a chance,1,train
i did not have too much interest in watching the flock andrew lau co directed the masterpiece trilogy of infernal affairs but he had been fired from the flock and he had been replaced by an emergency director called niels mueller i had the feeling that lau had made a good film but it had not satisfied the study so they fired him and hired another director this usually does not work well let's remember the invasion but the flock resulted to be better than what i expected it's not a great film but it's an interesting and entertaining thriller the character development is very well done and i could know the characters very well also the relationship between the two main characters is natural and credible richard gere and claire danes bring competent performances now let's go to the negative points one element which really bothered me there was a moment in which it irritated me was the excess of edition tricks to give the movie more attitude and style that tricks feel out of place and their presence is arbitrary plus i think the film should have been more ambitious in spite of that i recommend the flock as a good thriller it's not memorable at all but it's entertaining,1,train
unlike tinseltown's version of hello dolly jay presson allen's screen adaptation of ira levin's hit broadway thriller couldn't wait for it's stage incarnation to shutter before putting it up on the silver screen so producers wisely decided to make the most of it's lengthy white way run the film's opening and closing scenes are shot inside new york's intimate music box theater where deathtrap played for nearly five years even the film's final fadeout on the theatre marquee is a version of the stageplay's famous logo although marketeers decided to go with a more fun rubik's cube icon for the movie now on a low priced dvd release deathtrap seems just as fresh and inventinve as ever the cast is just right better than their stage counterparts and location scouts should be applauded for finding a suitably spooky house for our one room two act thriller to take place in opened up in surprisingly simple and innovative ways director sidney lumet wisely tags any new material onto the beginning and end of the film and leaves levin's wickedly twisty center alone the film's last scene is a major hollywood departure from the boards and slightly undermines one of levin's plot points from earlier in the film helga about a dagger will be used by another woman because of play like robert altman's the player however our new finale helps the film fold in on itself once again and blurs the lines between stage screen and could it be real life,1,train
that s show is the best tv show ever period it's up there with the andy griffen show saturday night live and the simpsons in my book that s show continued on for seasons all of which focus around a group of teenagers young adults dealing with relationships separating from their parents and their overall futures the two main characters eric and donna are two teenagers living next door to each other they have been living next door to each other for most of their lives and just begin to feel more feelings for each other at the beginning of the first season a large amount of the show revolves around how their relationship is working two other characters red and kitty are eric's parents red was in the service so he really pushes eric around kitty is just the opposite even though she drinks heavily she treats eric and his friends with a lot of care bob their neighbor is obviously donna's dad bob giggles around with several different women throughout the coarse of the show's story bob also annoys red to his full extent the remaining character hyde kelso fez and jackie are eric's friends they also play a major role in the show's story well the first season is great this is when the characters are beginning to feel new things for each other the first season is original funny and enjoyable the second season is good although it isn't as good as the first it is a basic continuation of the first eric and donna are together and everything is working out great the third season is my favorite it went back and captured the first season feel and humor i also think that the character chemistry improved a bunch making the show all that more fun to watch the fourth season isn't near as good eric and donna arne't together in this one making the show slightly less pleasurable it is still funny although i didn't enjoy it as much as the previous seasons the fifth season is the last season i enjoyed all the way through it is the gang's senior year so that really helps with the story the fifth season also had the best ending out of all the seasons the sixth season is good for the most part it is extremely funny although it doesn't capture the feel that the other seasons did the gang is out of high school so i believe that it didn't hit the teen feel that the previous seasons did i also didn't like the last three or four episodes considering that they had a major drama feel to them the seventh season captures the same feel that the th season had in a way although it didn't do it all the way i enjoyed the seventh season as i did all the others and the ending is great the last season flat out sucked eric wasn't in it which ruined it kelso wasn't in it for the most part either which didn't help i hated the eighth season up until the last episode i thought that the last episode was really good and a fitting ending to the series so overall if you enjoy comedy give that s show a try they stopped making new episodes but it is still on tv a bunch i also recommend buying seasons it is up to you if you want to buy season,1,train
this film exceeded my expectations i thought and have heard that it was going to be rubbish so i wasn't expecting much however i was pleasantly surprised at first i didn't take well to the lead girl and didn't really care if she lived or died after a while she definitely grew on me and became a likable character it's not just some slasher film where people die for no reason there is a background story that only takes a few seconds of the film but explains a lot i would recommend this film to everyone if you're not sure just watch it anyway it's only an hour and a half of your life you're going to live for years anyway,1,train
this documentary is incredibly thought provoking bringing you in to the lives of two long time lovers who are in the final stages of aids the past footage of their twenty some odd years together really brings their final moments home if this movie doesn't make you feel the pain and agony of these two fascinating people you don't have a heart,1,train
my comment would have been added to the release date section but i couldn't find a place for it i was really surprised to see that this movie was released in the u s in feb i saw it in a first run theater in washington d c in march wonder if it was re released or some problem in my opinion this movie is very light entertainment but has some classic characters john mcintyre does a bang up job as a corrupt judge entrepreneur thief walter brennan does basically the same role he did in red river years earlier and in my opinion james stewart gives as fine a performance as he ever did i have seen this movie a half dozen times or more and never tire of seeing parts of it again the photography and scenery are splendid and it offers a remarkable amount of entertainment in one hour and thirty six minutes,1,train
of the three remakes of this plot i like them all i have all three on vhs and in addition have a copy of this one on dvd there is just enough variation in the scripts to make all three entertaining and re watchable in addition has any other film been remade three times with such all star casts in each of course the main stars in this one are great but the supporting actors are also superb i particularly like william tracy as pepi he was such a scene stealer that i have searched to find other movies he is in he appeared in many but most are not available as the other comments i also say buy this one,1,train
i really do not know what people have against this film but it's definitely one of my favourites it's not preachy it's not anchored by it's moral it shouldn't be controversial it's just god any possible god no matter the religion and it's really funny jim carry plays bruce nolan a tv reporter usually stuck on the lighter side of the news desperate to prove himself more or less to himself that he can be taken seriously and do a good job in an anchor job this drive is what is slowly driving his beautiful girlfriend grace jennifer aniston away when the final straws are executed he's quick to not laugh but yell in the face of god who in turn gives bruce his powers bruce then makes his life better for himself until he's guilted into helping others where he then continues to miss the point of his powers meanwhile his constant excitement about his own life makes him more selfish leaving his relationship on dangerous ground ok that was kinda long but as a plot it works well the step by step fashion in which we meet the challenges of being god is much better than clustering his problems together and is able to hide itself fairly well as you probably know from hearing about this movie in the first place carrey's pitch perfect acting stays in character which luckily enough is him and controls and gives atmosphere to the movie scene by scene whether they would admit it or not the role was written or rewritten exclusively for carrey without him the humour would turn flat as humour is half execution and the humour is very good in the first place but without carrey it would kinda feel like a it's a wonderful life wannabe jennifer aniston is great and no matter what some may say does not act like the only excuse for the third act at least you don't think that when you see her she gives a heartfelt performance and makes you forget you're watching a movie she and carrey feel very much like a real couple the movie feels ggoodd see the movie to understand has a very nice feeling tackles the idea appropriately and better than expected and overall should never have been called slapped together just to save carrey's career which wasn't goin' anywhere,1,train
reading the various external reviews of roger ebert and other well known film critics makes me hesitate to admit how much i love this movie even though i only have a dubbed into japanese video version of it apparently many critics seem to take it as a minus that the story premise has been used before most famously in the very great it's a wonderful life to me a great premise is a great premise no matter how many times it's used and i'd be happy to see more movies using this particular premise the discontented man who gets a chance to gain a fresh perspective on his own life through a bit of divine magic i suppose folks and critics of a more intellectual bent are not as pulled into the story but i don't go to movies to critique them with notebook in hand i go to movies to throw myself into them and let them take me where they will if you are sentimental sort like myself you'll be well rewarded by seeing this picture the performances are excellent throughout and the movie was very well cast wonderful choice of music too michael caine is superb as the sympathetic bartender jim belushi does a great job as an average joe kind of guy who wonders if his life hasn't gone as it should linda hamilton always excellent is again right on target here as the loving wife jon lovitz entertains as usual and even has some surprisingly moving moments in mr destiny no mr destiny is not it's a wonderful life but who says it has to be taken on its own terms mr destiny is an enjoyable well made funny and moving film i've seen my japanese dubbed video of it numerous times and i'm sure i'll see it several more times if that somehow makes me a lowbrow so be it i'm just glad that i hadn't read any reviews of mr destiny before seeing it i suppose i should have the courage of my convictions and give the movie nine or ten stars but i couldn't help but doubt myself after reading all the critical reviews,1,train
a thief in the night has got to be the best out of all the end times thrillers i have no clue what people are complaining about what people are whining about when they say that these movies scared them into accepting god they just needed to find an excuse and blamed a thief in the night do not listen these movies do not only tell of one of the many possibilities of the tribulation but they're also fun to watch in their simplicity they are in fact low budget and that is a little obvious but not all too obvious upon first viewing i had no clue because i really assumed that a lot of movies like these made in the 's included low budgets all the time a thief in the night tells the story of young and cynical patty myers who lives for what comes her way until her husband and nearly all her friends disappear in the prophetic rapture everyone warned her about at first the movie isn't all based around her until the rapture happens what it leads up to are showing that everyone else around her are becoming christians and believing in christ which is usually what happens to a lot of people everyone around them they once knew and loved will be gone forever and the one who is left behind is the one who blames everyone but themselves no one can ever blame themselves because they're always right just like these whiners who complain about the movie these people must be full grown adults i'm thirteen and you don't see me whining especially since i was exactly like patty before i re accepted christ into my heart for those who haven't seen it if you want a little bit of everything tossed into a christian movie instead of stereo typical everyone else is wrong movies than you'll enjoy a thief in the night don't knock it before you try it something new is always good trust your own instincts,1,train
i don't know why some guys from us georgia or even from bulgaria have the courage to express feelings about something they don't understand at all for those who did not watch this movie watch it don't expect too much or don't put some frameworks just because this is kosturica watch the movie without prejudice try to understand the whole humor inside people of serbia did actually getting married while bil clinton bomb their villages gypsies in all balkans are always try to f ck you up in any way they can love is always unexpected pure and colorful and balkans are extremely creative for those who claims this is a bad movie i can see only that the american's sh t like meet dave get smart etc are much much worse than a pure frank balkan humoristic love story movie as promise me the comment should be useful and on second place should represent the personal view of the writer i think the movie is great and people watch it must give their respects to the director and story told inside it is simple but true it is brutal but gentle and makes you laugh to dead,1,train
the black and white half hour episodes of the early situation comedy mr peepers were originally broadcast from on nbc like a lot of baby boomers this and ding dong school are my earliest memories of television since both ran later in syndication it is hard to tell how many of these memories are actually tied to the original broadcasts mr peepers is worth checking out for more than its nostalgia value it represents a very different style of situation comedy than shows like the honeymooners and i love lucy the genre could have gone in two different directions in those days and ended up taking the loud abrasive path of those two shows which is probably why they still seem contemporary mr peepers which was differentiated by its intelligent restrained tone may appear slow and dull in comparison but it's really more a matter of adjusting to the different style once you get into the characters it will win over most intelligent viewers credit should be give to the show's producer fred coe a key figure in early television whose dramatic anthologies are also worth checking out philco television playhouse lights out playhouse producers showcase playwrights fireside theatre etc even on kinescope mr peepers offered a much more gentle style with wally cox to be the voice of underdog a few years later in the title role robinson peepers a mild mannered high school science teacher his glasses were his trademark and a symbolic link to his name and role as a passive observer the series provided cox with an outstanding supporting cast tony randall played his brash best friend history teacher harvey weskit jack warden played frank whip the loud gym teacher whose mild bullying gave the show most of its conflict elements there is some love interest competition involving the school's nurse nancy remington patricia benoit with viewers quickly aligning with mr peepers who seems a much better match for the gentle nancy their on screen marriage near the end season captured national attention an early version of the who shot j r frenzy then again what do i know i'm only a child,1,train
sammi curr a metal rock god they tried to stop him they tried to ban him the tried to censor his music much like the real life dee snider from twisted sister tipper gore or ozzy osborne killed in a fire sammi cure was suppose to play on halloween at his old high school for a dance now eddie weinbauer his fan and the only one who knew how sammi was and what he felt or did he nuke the d j at the local radio station gene simmons has and gives the only copy of sammi's last record eddie but when eddie tries to play the record backwards he finds sammi talking to him from the dead and telling him what to do to get back at the bullies at his school that hate him and his music everything works out until sammi starts to kill a great movie and must see for heavy metal hairband fans with a great sound track by fastway and just in case you don't know what the songs sound like or know fastway and doesn't like them they changed there voice a bit and there style as well to sound like the more known cinderella or ratt is the movie a true horror movie well that depends on what you call a horror movie to me a true horror movie is a slasher with lots of killing or just plain be scary this movie is neither not enough deaths but it can't be called a action comedy drama suspense or thriller so that is why i would guess it has to be a horror so if you wanna rock n' roll rockin' on the mid night steel your soul than sammi curr and trick or treat is the for you i mean what are you afraid of it's only rock 'n' roll,1,train
well worth watching especially with the nice twist of a journalist with integrity you are expecting a big fall down story line as grey owl is unmasked as a fraud but it is not to be and adds to the generally optimistic and uplifting theme and drama of the story and film this has to be brosnan's best performance to date he convinces admirably as the english boy playing indians the stand out scene is the return to his aunts where brosnan and the two elderly lady actresses make a wonderful scene full of feeling of nostalgia and a life lost with so little dialogue just with expressions and good direction perfect the story is so little known and the message so universal and all important it is a real pity this film did not get better recognition maybe in time it may become a bit of a classic and a sleeper i hope so well done dickie attenborough and cast,1,train
this film struck me as a project that had a lot of the right ingredients but somewhere along the way they didn't quite come together i don't know who made it but it has a slightly disney esque feel while parts of it are improbable like when a pre teen runs for a public office and tend to prevent the story from being taken seriously there is a healthy dose of normalcy whatever that is to keep things balanced and in perspective the acting is alright strangely the relationship between frankie and her grandmother is convincing but the relationship between hazel and frankie is a bit off it's interesting to see how she has to work hard to keep a balance between her best friend her grandmother and her two passions ballet and baseball being a baseball player myself it was quite painful to watch frankie try to hold her own on a team of boys but it does a good job of showing the struggle she faces i read somewhere that she isn't really ballerina but the editing in this film did a very good job of making her dancing look not only natural but beautiful overall it was a good film about honesty and ambition but its star mischa barton didn't quite achieve the level of realism we saw during her performances in lawn dogs lost and delirious and her small but shocking performance opposite haley joel osment in the th sense,1,train
we loved the movie i am a mother to two little men i love having a movie i can watch with them where men have integrity and character moveis where money is not the most important thing and family's are forever and love means more then words i do wish we saw more of the davis family but over all i loved it left me with the same feeling the others did please don't be over we both wish actors would not change the new actors were good replacement tho my year old son loved this movie too asked me to go buy them all he is a movie critic so for him to say this tells me something family should all see this move buy it for friends help bring back a time of values we will be reading the books now that we are hooked really hope to see more be blessed happy moving,1,train
the jist see something else this film was highly rated by gene siskel but after watching it i can't figure out why the film is definitely original and different it even has interesting dialogue at times some cool moments and a creepy noir feel but it just isn't entertaining it also doesn't make a whole lot of sense in plot but especially in character motivations i don't know anyone that behaves like these characters do this is a difficult movie to take on i suggest you don't accept the challenge,1,train
class reunion is a very underated comedy gem it's and the class of lizzie borden high return for there year reunion among them are the usual stereotypes the hunk babe the fat guy nerd etc but the former students are in for a bumpy night one of their classmates is walter baloer the class wimp who was subject to a comedy prank by the rest of the class on graduation night and since then has been in a mental home walter escapes and now plans to avenge his humiliation despite the dark premise this is really just an excuse for lots of very funny gags set pieces to say too much more would spoil the film but if you enjoyed the naked gun airplane movies you'll love this what other film offers a music cameo by chuck berry a great comedy which deserves a wider audience,1,train
vivah in my opinion is the best movie of coming from a director that has proved successful throughout his career i am not too keen in romantic movies these days because i see them as old wine in a new bottle and so predictable however i have watched this movie three times now and believe me it's an awesome movie vivah goes back to the traditional route displaying simple characters into a sensible and realistic story of the journey between engagement and marriage the movie entertains in all manners as it can be reflected to what we do or would do when it comes to marriage in that sense sooraj r barjatya has done his homework well and has depicted a very realistic story into a well made highly entertaining movie several sequences in this movie catch your interest immediately when shahid kapoor comes to see the bride amrita rao the way he tries to look at her without making it too obvious in front of his and her family the song 'do anjaane ajnabi' goes well with the mood of this scene the first conversation between shahid and amrita when he comes to see her i e a shy shahid not knowing exactly what to talk about but pulling of a decent conversation also amrita's naive nature limited eye contact shy characteristics and answering softly to shahid's questions the emotional breakdown of amrita and her uncle alok nath when she feeds him at shahid's party in the form of another's daughter in law rather than her uncle's beloved niece clearly the movie belongs to amrita rao all the way the actress portrays the role of poonam with such conviction that you cannot imagine anybody else replacing her she looks beautiful throughout the whole movie and portrays an innocent and shy traditional girl perfectly shahid kapoor performs brilliantly too he delivers a promising performance and shows that he is no less than salman khan when it comes to acting in a sooraj r barjatya film in fact shahid and amrita make a cute on screen couple without a shadow of doubt other characters alok nath excellent anupam kher brilliant mohan joshi very good on the whole vivah delivers what it promised a well made and realistic story of two families the movie has top notch performances excellent story and great music to suit the film as well as being directed by the fabulous sooraj r barjatya it's a must see,1,train
this is a good movie a good family movie to watch if you have nothing else to do if you are expecting this movie to be word to word from the book you will be very very disappointed i was somewhat disappointed because i read the book a few times when i was in elementary school this is about a new kid in town named billy he makes a bet with the school bully and the bet is not like most bets billy has to eat worms in one day or the bully wins the acting is ok probably the worst part of the movie the kid actors over exaggerate on many things they think it's apocalypse if billy does not eat the worms hallie eisenberg did a magnificent job though the plot line is good as a movie but it sucks as a book adaptation i was able to watch this movie without looking at the time sometimes overall this was a good family movie with some weak points i rate this movie,1,train
sequels hardly ever live up to the original this definitely proves true in this case however if you're a big fan of the original than definitely give this a watch although the camera work is lacking brian krause's character is annoying and the plot is clique it's much more funnier than the first and that is what i find entertaining about it don't see this movie expecting the same performance as in the first film quite frankly it's a bit different rather than sitting in his cabin writing screenplays stanley is off in hollywood trying to direct his dream project cabin by the lake this movie has a much different feel but it's still great to see stanley back in action i'm giving it a out of,1,train
i think i truly love this film prix de beaute was originally a silent film but later dubbed into french in despite having someone else's voice dubbed over hers this remains a stunning tour de force for louis brooks the fact that her singing voice is dubbed by the legendary edith piaf helps to mollify us purists about the dubbing deception this is the story of lulu and we first see her at a resort with her macho boyfriend andre georges charlia and their friend antonin augusto bandini lulu enters the frame as a pair of legs we see her inside the car changing into her bathing costume lulu is very free with showing off her body and this does not sit well with the irksome andre when lulu considers applying for the title of 'miss europe' we know that a happy ending is not going to be sitting at the end of easy street the film seems to focus a lot on men ogling beautiful women we see plenty of bathing beauties and the reactions of the men staring at them but at the center of it all is the magnificent louise brooks if you don't mind watching films from the bygone eras then consider checking out this one louise brooks is not a name that most average movie buffs may readily know but as soon as you see her you will be mesmerised and you'll want to know more also check her out in 'pandora's box' if you can find it be wary of the us kino dvd release i don't know if their projection speed is correct a lot of the scenes appear to be shown at too fast a speed this may have been the way they were shot i don't know but since it's the only way to see this film it's worth swallowing that one minor bitter pill,1,train
i had fun watching this movie mainly due to simon pegg who has quickly become a solid box office draw for comedy films he is hired from his dead end london publishing job by big shot nyc media mogul jeff bridges as a writer for one of his celebrity rags after paying his dues he makes it into the higher echelons of celebrity writing hackdom the seventh room where he gets to be a minor celebrity himself the storyline is very funny and gillian anderson puts in an impressive supporting role as a cutthroat publicity agent along the way to success he finds the true meaning of love etc the formulaic plot aside the movie was very funny mainly due to simon pegg jeff bridges and gillian anderson kirsten dunst was good as the love interest the rest of the supporting cast did its job well this was a good comedy well worth checking out at the theaters,1,train
i have seen the short movie a few years ago after that i watch all sequels the first one is really not the best but it's the most popular one i've already watch the making of guinea pig it's really great what these guys did also the sequels are excellent in the special effects take your chance to watch it,1,train
soylent green is a really good movie actually i never would've thought it i don't really like heston in his sci fi efforts he's one of those actors who like superman manages to come across all sneery and invincible most of the time i prefer more vulnerable heroes and indeed he sneers his way through much of soylent green too but as he's supposed to be playing an overconfident bully i don't really mind i can understand why some people would turn their noses up at this movie soylent green makes no effort whatsoever to create futuristic visuals what do you know it looks just like and it's lacking in action but i admired the film's vision of a complex corrupt and highly stratified society and i was so pleased to see that edward g robinson had such a moving funny final role nice little character moments like when he shares some precious food with heston really make the movie the message of soylent green is pretty relevant these days when nobody seems to know what the hell the government or corporations are up to funny isn't it to see heston in a prototype michael moore movie,1,train
i adored this movie not only because i am a big fan of moritz bleibtreu although he is in practically all german movies that count but also because he is not the main actor the lead is taken over by barnaby metschurat who was the only reason to watch 's julietta and who really carries this movie on his shoulders a family moves from italy to germany seeking the german dream this is my own invention and ironic of cheap labor in steel and coal industries however they end up opening a restaurant and the journey the movie takes to this point alone is so poetic and at the same time funny and charming from this point onward the story told is mainly that of the two brothers of this family giancarlo bleibtreu and gigi metschurat gigi's dream to become a filmmaker is threatened by rivalry with his brother and his mother's determination to return to italy what follows is a great and totally neutral look at what life can become formed by the choices you make in the end this movie doesn't say which life gigi's or giancarlo's was more successful or fuller or more interesting it merely gives us a rewarding glimpse at what it must be like to search for identity when two countries and mentalities are involved and this look is not driven by bitterness or disdain to either country which makes it such a great film for any and every country dealing with the tensions resulting from immigration the fact that director fatih akin's moved to germany from turkey in the s also lends this movie a large measure of its credibility and emotional accuracy the icing on the cake are fantastic performances by the entire cast especially metschurat and this i really need to stress the little boy who plays young gigi that kid's performance would be a hard act to follow by just about anyone great movie go see it,1,train
i was lucky enough to catch this movie while volunteering at the maryland film festival i've always been a fan of classic horror films and especially the gimmicks of william castle so this was definitely a must see for me this is about the life and work of william castle who in my opinion was an underrated director true he made some cheap budget schlocky horror films but he added something to these films real live theater gimmicks that you don't see anymore for example he had nurses in case someone had a heart attack at his movies and put vibrators at the bottoms of chairs in the tingler this is truly a well made documentary and brings this rather shadowed director into the light and celebrated his contributions to horror cinema it also paints castle as a larger than life character who was very well liked and had a smile on his face unlike most film documentaries that mostly show testaments from film historians spine tingler shows interviews mostly from his family members and directors who were influenced by his work such as john waters john landis and joe dante a must see for classic horror and sci fi fans,1,train
i grew up in southern west virginia i'm about the same age as or maybe a year older than homer hickam author of the rocket boys the book forming the true story basis of this heart warming film and so i relate closely to the west virginia coal mining theme and to the stunning effect sputnik had at that time october on all of us the rocket boys went on to make great lives for themselves i went on to get my degrees in physics and computer engineering all because sputnik woke up a lot of young people to the science gap the u s s r had on the u s in those cold war days this is a wonderful film for everyone of all ages but if you grew up in west virginia in the late 's it'll touch the core of your being everyone get it watch it recommend it to your friends who'll thank you many times,1,train
i can remember watching this for the first time when i was years old i wanted to be one of the barbarian brothers this movie is still great one original aspect was that the fight scenes where very short implying that the barbarian brothers where so good that they finished there enemies off quickly plus you have chases a cage fight a dragon and yes even a bar brawl yes the acting is bad so that's why it's not a ten also the story line has received a lot of criticism i think it is quite original not to many movies in it's genre have the same original story lines or colorful dialogue i definitely recommend this film,1,train
a noted cinematic phenomenon of the late eighties and early nineties was the number of oscars which went to actors playing characters who were either physically or mentally handicapped the first was marlee matlin's award for children of a lesser god in and the next ten years were to see another best actress award holly hunter for the piano in and no fewer than five best actor awards dustin hoffman in for rain man daniel day lewis in for my left foot al pacino in for scent of a woman tom hanks in for forrest gump and geoffrey rush in for shine for portrayals of the disabled matlin who played a deaf woman is herself deaf but all the others are able bodied this phenomenon aroused some adverse comment at the time with suggestions being made that these awards were given more for political correctness than for the quality of the acting when jodie foster failed to win best actress for nell in some people saw this as evidence of a backlash against this sort of portrayal my view however is that the majority of these awards were well deserved i thought the award should have gone to either clint eastwood or robert downey rather than pacino but apart from that the only one with which i disagreed would have been hanks' and that was because i preferred nigel hawthorne's performance in the madness of king george in that film of course hawthorne played a character who was mentally ill my left foot was based upon the autobiography of the irish writer and painter christy brown brown was born in one of the thirteen children of a working class dublin family he was born with cerebral palsy and was at first wrongly thought to be mentally handicapped as well he was for a long time incapable of deliberate movement or speech but eventually discovered that he could control the movements of one part of his body his left foot hence the title he learned to write and draw by holding a piece of chalk between his toes and went on to become a painter and a published novelist and poet life in working class dublin in the thirties and forties could be hard and the city jim sheridan himself a dubliner shows us here is in many ways a grim grey cheerless place very different from our normal idea of the emerald isle sheridan and day lewis were later to collaborate on another film with an irish theme in the name of the father against this however must be set the cheerfulness and spirit of its people especially the brown family much of christy's success was due to the support he received from his parents who refused to allow him to be institutionalised and always believed in the intelligence hidden beneath a crippled exterior and from his siblings we see how his brothers used to wheel him round in a specially made cart and how they helped their bricklayer father to build christy a room of his own in their back yard the film could easily have slid into sentimentality and ended up as just another heart warming triumph over adversity movie that it does not is due to a number of factors principally the magnificent acting in the course of his career day lewis has given a number of fine performances but this together with the recent there will be blood is his best he is never less than convincing as christie his tortured jerky movements and strained attempts at speech persuade us that we really are watching a disabled person even though intellectually we are well aware that day lewis is able bodied the other performances which stand out are from fiona shaw as his mentor dr eileen cole from hugh o'conor as the young christy and from brenda fricker as christy's mother which won her the best supporting actress award the other reason why the film escapes sentimentality is that it does not try to sentimentalise its main character christy brown had a difficult life but he could also be difficult to live with and the film gives us a warts and all portrait he was a heavy drinker given to foul language and prone to outbursts of rage he could also be selfish and manipulative of those around him and the film shows us all these aspects of his character of course it also shows us the positive aspects his courage his determination and his wicked sense of humour day lewis's acting is not just physically convincing in that it persuades us to believe in his character's disability but also emotionally and intellectually convincing in that it brings out all these different facets of christy's character his oscar was won in the teeth of some very strong opposition from the likes of robin williams and kenneth branagh but it was well deserved,1,train
warning possible spoilers but not really keep reading ahh there are so many reasons to become utterly addicted to this spoof gem that i won't have room to list them all the opening credits set the playful scene with kitsch late s cartoon stills an enchanting peres 'prez' prado mambo theme which appears to be curiously uncredited but his grunts are unmistakable and no one else did them and with familiar cast names including kathy najimi a full year before she hit with sister acts plus teri hatcher from tv's superman every scene is imbued with shallow injustices flung at various actors actresses and producers in daytime tv peeking behind the careers of these people is all just an excuse for an old fashioned delicious farce robert harling penned this riotous spoof that plays like an issue of mad magazine but feels like a gift to us in the audience some of the cliched characters are a bit dim but everyone is drizzling with high jealousy especially against celeste talbert sally field who is the show's perennial award winning lead nicknamed america's sweetheart the daytime emmies like awards opening does introduce us to celeste's show the sun also sets against all vain fears to the contrary celeste wins again she is overjoyed because it's always such a genuine thrill adam did you watch i won well nguh the reason for adam's absence soon becomes the justification for the entire plot and we're instantly off on a trip with celeste's neuroses she cries screeches and wrings her hands though the rest of the movie while her dresser tawnee kathy najimi constantly waddling after celeste unseen through celeste's fog of paranoia indulges a taste for tammy faye baker for which tawnee had been in fact specifically hired rosie schwartz whoopi goldberg has seen it all before she is the head writer of the show and she and celeste have been excellent support networks to each other for years so when celeste freaks rosie offers to write her off the show for six months we'll just say that maggie went to visit with the dalai lama but celeste has doubts i thought that the dalai lama moved to la well then some other lama fernando lamas come on such a skewering line must be rather affronting to still living beefcake actor lorenzo lamas son of aforementioned fernando lamas d those who can remember the economics teacher ben stein in ferris bueller's day off as he deadeningly calls the roll bueller bueller bueller will take secret pleasure from seeing him again as a nitwit writer other well hidden member of the cast include garry marshall in real life mr happy days and brother of penny who gets paid million to make the command decisions on the sun also sets he says he definitely likes peppy and cheap and carrie fisher as betsy faye sharon who's a bitch geoffrey anderson kevin kline is the yummy with a spoon and he is by the way dinner theater actor now rescued from his hell by david seaton barnes robert downey jr and brought back to the same show he was canned from years earlier of course this presents some logical challenges for the current scriptwriters because his character rod randall was supposed to have been decapitated all those years ago somehow they work out the logical difficulties and geoffrey anderson steps off the choo choo celeste can now only get worse and her trick of going across the washington bridge no longer helps first her hands shake as she tries to put on mascara but she soon degenerates into a stalker unfortunately she cannot get rid of geoffrey anderson so easily geoffrey's been promised development of his one man play about hamlet and he means to hold the producer to that promise i'm not going back to florida no how argues geoffrey you try playing willie loman in front of a bunch of old farts eating meatloaf and indeed seeing geoffrey's dinner theater lifestyle amongst all the hocking and accidents is hilarious back in florida in his willie loman fat suit in his room geoffrey anderson used to chafe at being called to stage as mr loman he was forced to splat whatever cockroaches crawled across his tv with a shoe and to use pliers instead of the broken analog channel changer now he find himself as the yummy surgeon dating laurie craven the show's new ingenue so he's not leaving beautiful elizabeth shue as laurie rounds out the amazing ensemble cast who all do the fantastic job of those who know the stereotypes all too well but of course the course to true love never did run smoothly montana moorehead cathy moriarty is getting impatient waiting for her star to rise and is getting desperate for some publicity will her plots finally succeed will celeste settle her nerves or will she kill tawnee first will the producer get mr fuzzy you'll just have to watch the second half of this utterly lovable farcically malicious riot and you'll really have to see to believe how the short sighted geoffrey reads his lines without glasses live off the teleprompter if you are not in stitches with stomach heaving laughter and tears pouring down your face feel free to demand your money back for the video rental soapdish is an unmissable gem that you will need to see again and again because it's not often that a movie can deliver so amply with so many hilarious lines this is very well crafted humor almost all of it in the writing a draw with blazing saddles for uproarious apoplexy value although otherwise dissimilar watch it and weep a happy source for anyone's video addiction out of,1,train
wow something of a surprise though flawed it is far better that i expected the brand new space liner arcturus with some passengers is in the final days of its sixteen day trip to jupiter without warning the ship's cerebral central computer sounds a disaster alarm and orders everyone to evacuate soon there are only a handful of people remaining including one of the ship's astrogators penny the captain cary and the director of the shipping line kenyon it turns out that the alarm was false and that the main cerebral is actingerratically the remaining passengers and crew must escape the ship andavoid personal conflicts in order to survive the film starts out very well the opening commercial is a very nice touch there are obvious parallels to a space odyssey and to the historicsinking of the titanic the film does slow down at times and has pacingproblems but is generally well made and well acted,1,train
this german documentary in english is about a scottish environmental sculptor named andy goldsworthy he makes art from objects he finds in nature for example early in the film we see him taking sections of icicles and gluing them together with a little moisture into a serpentine shape that seems to repeatedly go through a vertical rock of course the icicles melt but that transience is a part of most of goldsworthy's work he goes to a site and gets a feeling for it deciding intuitively what to make that day he talks of having a dialog with the rocks and other materials that he works with attempting to work with rather than against them it might be stones or flowers or leaves or sticks the sculpture might last for minutes or years or might not even last long enough to be completed and photographed the work seems to be more of a process than a goal the film and the work is beautiful inspiring and thought provoking it moves pretty slowly which is appropriate for the material but you should be sure to go when you have had a good night's sleep but do go if you have the opportunity search the web for some other pages about andy goldsworthy or to read about his local sculpture at stanford university there are also several books available with photographs of his sculptures my thoughts skip reading this part if you want to find what this film means to you completely independently i recall a couple of ideas that occurred to me while watching the film which i thought i would share for those of you still reading first the transitory nature of much of andy goldsworthy's work reminded me of the natural ebb and flow of human life we're born we live and eventually we die that's natural and that's also naturally a part of goldsworthy's art the other thought was to be awestruck with the way that goldsworthy has managed to integrate his passion and his work so thoroughly into his life most of us have work which is tolerated at best a life which we hardly notice living and passions which we really mean to spend more time on if we even remember what they are andy goldsworthy has managed to create an amalgam of all of these aspects of his life that looks like it works very well and is nourishing for him and those around him wow seen on,1,train
the movie is a bit thin after reading the book but it's still one of the greatest movies ever made sheryl lee is beautiful and nick nolte is really vonneguty he makes great job expressing the feelings from the book to the film not many films engage the feeling of the book as well as mother night does,1,train
one of the more sensible comedies to hit the hindi film screens a remake of priyadarshans s malayalam hit boeing boeing which in turn was a remake of the s hollywoon hit of the same name garam masala elevates the standard of comedies in hindi cinema akshay kumar has once again proved his is one of the best super stars of hindi cinema who can do comedy he has combined well with the new hunk john abraham however john still remains in akshays shadows and fails to rise to the occasion the new gals are cute and do complete justice to their roles a must watch comedy leave your brains away and laugh for hrs after all laughter is the best medicine ask priyadarshan and akshay kumar,1,train
pleasant story of the community of pimlico in london who after an unexploded ww bomb explodes find a royal charter stating that the area they live in forms part of burgundy this movie works because it appeals to the fantasy a lot of us have about making up our own rules and not having to listen to them a solid cast of british stalwarts especially stanley holloway makes this more believable there are some very nice moments in the film such as when the people have ran out of supplies and other londoners on the other side of the barricade start throwing food and other things over to them even though you always knew pimlico would become part of the uk again the people of pimlico and as a consequence the viewer doesn't mind when this happens leaving a nice happy feeling it's amazing to think that these low budget movies from a small studio in london still remain so popular over fifty years later the producers must have got something right,1,train
okay i'll admit the casting in the film is really strange part of this is due to the plot but i still had a bit of trouble believing pierce brosnan playing this lead though he really did a pretty good job it's based on a true story of an englishman who went to live with the canadian indians in the early th century he claimed to be a mixed blood indian he was in fact so successful and well thought of that people came from all over to hear his lectures and be taken on his wilderness treks even though he was not a mixed blood indian and all his knowledge was from books or faked the movie centers on this and what occurred when the hoax was uncovered the acting and settings were great and i really liked the film once i suspended disbelief about brosnan it didn't get widespread distribution probably because it was pretty cerebral not a bond film nor a romance just a really odd film about a remarkable man,1,train
addictive is an adjective i've heard many times when talking of certain tv shows most recently dramas like lost heroes and prison break have earned that description however as compelling as they may be and they really are i can wait a few days before i see the next episode of either series even prison break which some have lazily classified as the new with all due respect there can be no such thing and for a good reason no other silver screen thriller is based on a real time structure that's what sets apart from any other show and that's why i practically have to watch an entire season on dvd in seven days or less once the frickin' clock starts ticking it's impossible to tune out an episode whose events unfolded over the course of a single day was a trademark of nypd blue and more recently deadwood having an entire season of a new series last hours one per ep the actual running time is minutes the remaining are occupied by commercials when the show airs on telly was the most groundbreaking idea in mainstream television since hill street blues introduced non linear storytelling a mandatory element nowadays and it truly paid off ironically enough the original plan for the series was to make it revolve around a wedding fortunately creators joel surnow and robert cochran realized the format was more suitable for a conspiracy thriller which is probably the reason the first glimpse we get of the hero suggests a cheerful atmosphere looking extremely relaxed jack bauer kiefer sutherland is enjoying a game of chess with his daughter kimberly elisha cuthbert and minutes later being tender with teri leslie hope the wife with whom he has just reconciled as in the sopranos though something unexpected and shocking is just behind the corner not only has kim snuck out of her room jack also receives a phone call urging him to get to work immediately at midnight i'm afraid so bauer is a ctu counter terrorist unit agent and his boss has acquired reliable intel about a possible hit on the life of david palmer dennis haysbert an african american presidential candidate who will be in los angeles for the whole day oh right i almost forgot events occur on the day of the california presidential primary no time for napping then jack has to spend the next hours working on the case unfortunately he has a tendency to ignore protocol and that doesn't sit well with george mason xander berkeley a slimy man from division who has been asked to interfere with the operation the plot is very dense making the show hard to recommend for those with a short attention span but anyone willing to take a look will be rewarded instantly the writing is sharp and precise the attention to detail unsurpassed and the suspense is consistently sky high mainly thanks to the real time trickery which considerably enhances the adrenaline level another great quality of this pilot is the characterization most genre shows sci fi and thriller tend to simply introduce the key players and then define them later on a textbook example is csi where character development is minimal but then again that matches the show's unique style whereas the series debut of offers a rich array of fully rounded people among whom jack sutherland's best role ever and palmer the real revelation of the show stand out for being perfectly described after one episode only the former divided between job and family reckless but humane the latter honorable and endowed with great integrity a couple of supporting parts border on stereotype mason and tony almeida especially but two factors ought to be taken into account a this is the first episode b there's so much going on most viewers won't even complain about a flaw or two after all how many network programs manage to begin with a conspiracy a missing teenager and a huge explosion and still have equally satisfying material for the rest of the season tick tock tick tock,1,train
well i guess i'm emotionally attached to this movie since it's the first one i went to see more than times in the cinema helping me through my master's thesis or rather keeping me from working on it but on watching it again several years and many many movies later what a well crafted little gem this is i've never seen gwyneth paltrow in a more convincing performance and jeremy northam is the perfect mr knightley where does one meet such a man sophie thompson's turn as ms bates is virtuoso acting of the finest oh napkins sorry and the rest of the cast is no disappointment either toni colette brings a lot of muriel to her harriet and ewan mcgregor is convincingly charming and alan cumming and juliet stevenson are the perfect impossible couple of course the sets and costumes and the beautiful soundtrack contribute a lot to the feelgood almost hobbiton like atmosphere of the movie although as far as cinematography and art decoration go it's almost a case of visual overload very very pretty but a little more austerity might have conveyed a better sense of period but the good thing is the movie doesn't take itself too seriously and there is plenty of fun and some pretty cool editing that keep it from sinking into saccharine merry old england mode my particular favorite is the ball scene some beautiful acting and directing here and the concluding dance summarizes the relationship between emma and mr knightley just beautifully pity that the final proposal scene goes on for just a little too long cut two shots i can think of exactly which ones and it would have been much more in keeping with the rest of the movie gosh i just realize by reading the imdb listings that i've seen jeremy northam in at least three movies without even being aware that it was him seems he's got a lot more going for him as an actor than just being a gentlemanlike english heartthrob hmm guess i need to pay my video store a visit lovely movie my favorite jane austen adaptation so far though perhaps ang lee's sense and sensibility is strictly speaking the better movie this one is closest to my heart and i've certainly seen it many more times watch it if you can and don't be too hard on its little imperfections,1,train
charleton heston wore one james franciscus wore one but mark wahlberg opts not to don the traditional loin cloth i hope no one casts him as tarzan linda harrison wore a bikini in the first planet movies but estrella warren barely shows cleavage her hair is always in the way tim burton could have sexed up this simian saga given the adults in the audience something to look at even the chaste helena bonham carter never gets out of her costume which looks like a large curtain she's cute but all the the love stuff is restricted to anxious looks a little bitty kiss at the end as in artificial intelligence which discusses inter species sex between robots humans but never delivers planet of the apes hints at inter species romance between the humans the apes but only hints lisa marie is the only ape that dares to be sexy this movie has three great actors tim roth ms carter paul giamatti chewing up the scenery as a trio of apes they are fun to watch superlative make up a certain oscar costumes sets music make this the hit summer movie of,1,train
it has singing it has drama it has comedy it has a story it's one of the greatest movies ever made period if you can't enjoy this movie then you must be either asleep or in some kind of mental disarray in yankee doodle dandy james cagney sings and dances his way to an academy award but in this movie he is better this is james cagney at his quisessential best he's fast with the one liners he's fast with his feet it's nonstop action and the song and dance skits are classics especially shanghai lil and the supporting cast is great and the entire movie is upbeat fast moving and exudes confidence and even though this movie was made over years ago it's still watchable even today and of course this movie features miss ruby keeler who was married to al jolson she is the perfect partner for james cagney and dick powell too if you like upbeat fast paced movies with lots of singing and dancing this is the movie to watch,1,train
in the citadel film series book the films of gene kelly anchors aweigh is described as a kingpin of a musical i sure can't do better than that it's such an important film in both the careers of gene kelly and frank sinatra kathryn grayson didn't do too badly with this either louis b mayer had lent gene kelly out to columbia where harry cohn had an inspiration to let kelly choreograph his own numbers and because of it cover girl became a classic so if mayer didn't learn a lesson producer joe pasternak did and allowed kelly artistic control when anchors aweigh was finished fred astaire at last had a dancing rival for monarch of cinema dance the main number everyone talks about with gene kelly here is the dance with jerry mouse originally kelly wanted to do the number with walt disney's mickey mouse but disney wasn't lending mickey out to nobody mickey would have to wait until who framed roger rabbit to do an outside film not to worry because mgm had it's own animated rodent one half the team of tom and jerry kelly as dancer always strived to do something new and different on screen as did fred astaire for the next dozen years these two were allowed all kinds of artistic control and were praised for their work even if the films themselves weren't up to snuff it was like each inspired the other to bigger and better creativity kelly for mgm astaire for mgm and any number of other studios in anchors aweigh kelly got sinatra to dance a bit in fact frank sinatra always gave credit to gene kelly for showing him how musicals should be done as he gave credit to both burt lancaster and montgomery clift for their help in earning him is oscar for from here to eternity when frank sinatra had half of his contract bought from rko by mgm he insisted on a little artistic creativity on his own he'd become friends with the songwriting team of jule styne and sammy cahn in his autobiography sammy cahn tells about how sinatra insisted that they write his songs for this film louis b mayer gave in and the team wrote some really fine ballads for him to sing one of my favorite sinatra numbers comes from anchors aweigh i fall in love too easily frank sings it accompanying himself on the piano at an empty hollywood bowl it's sinatra at his best with jule styne and later with jimmy van heusen sammy cahn richly earned the title of having put more song lyrics in frank sinatra's mouth than any other person they were lifetime friends and cahn always credited sinatra with this milestone boost in his career on a bet styne and cahn said they could write a song just using a chromatic scale they proved it in anchors aweigh when kathryn grayson put her soprano to work on all of a sudden my heart sings she also did some classical numbers here singing in fact is the basis of the plot two sailors on leave through a combination of circumstances meet up with kathryn grayson and her orphaned nephew dean stockwell trying to fix her up with sinatra kelly says he can get her an audition with jose iturbi they spend the film trying to accomplish just that my only disappointment in anchors aweigh was that pamela britton who plays the waitress 'brooklyn' never got a number herself she had gotten rave reviews from her performance as meg brockie in brigadoon on broadway and that's what brought her to hollywood i have a suspicion she had a number that was cut and somewhere in mgm's vaults it might still be anchors aweigh is a great example of why musicals just aren't made any more all that creative talent was under contract to metro goldwyn mayer if you had to pay market value for it the cost might retire some third world country's debt but the film results would be extraordinary,1,train
this is a fine musical with a timeless score by one of my favorite composers gershwin and a nice 'parisien' atmosphere which gives the movie a lot of charm but in terms of a story well it's not really there or at least not very well worked out the acting is also not so smooth by caron but i liked some of the dialogues i liked the scene at the seine i liked the character played by levant the colors and the dancing of course which is quite magnificent a seems on the dot to me,1,train
poor geeky marty simon scuddamore gets horribly burned due to a cruel april fool's day stunt gone very wrong flash forward a decade and those involved including caroline monroe known to horror fans for her turns in maniac faceless the last horror film in the prank are psyched for the upcoming year high school reunion not aware that a court jester masked killer is hiding out in the now closed down school and out for revenge chaulk this one up to being a guilty pleasure i knew it's a bad film it has all the characteristics of one yet there's just something about it that makes me feel compelled to watch it from time to time preferably with beer in hand i'm even willing to overlook the absolutely horrid ending which i do have to say i hate i guess i like it because it has a fun atmosphere about it and some pretty cool kills eye candy for the men josephine scandi donna yeager both get topless eye candy for the ladies a gratuitous cock shot of simon scuddamore at the start of the film my grade b lionsgate dvd extras optional trivia track trailer for this film and trailers for my bloody valentine monster squad dirty dancing,1,train
i found this a bit hard to follow to the extent that it seemed to dip in the middle while i tried to make head or tail of who was fighting who and why one of the problems is the cultural language one here we have a chinese taiwanese japanese problem of which we know little and because we are simply reading english subtitles inevitably loose some of the subtleties another problem is that there seem to be just too many only half explained twists and coincidences nevertheless it seems unlikely that there is a wholly bad miiki film and this certainly is not that plenty of stylish and bone crunching violence a window upon some less than orthodox sexual goings on plus the family aspect all in all a decent ride but maybe checking out the storyline might actually be helpful before watching this one,1,train
a big surprise probably because i was expecting it to suck the reviews were pretty dismissive of it even though they all seemed to agree that the concept was golden a man finds out his new girlfriend is a super hero and finds when he wants to break up with her that she's kind of a psycho i kept expecting it to fall apart but it never really did sure it doesn't make as much of its awesome premise as it could and chooses to be short when it might have been better to expand the film's universe but i can't blame it for that uma thurman is great as the bipolar superhero g girl and i've discovered after several years of disliking him that luke wilson can be absolutely perfect when cast as a schlub he's given two of the best comic performances of the other in the pretty much unreleased idiocracy i absolutely cracked up at the expressions on his face when he and thurman first have sex it's one of the funniest sex scenes ever my only real complaint is that they make g girl a bit too much of a psycho like almost unbelievably so maybe with some background i could have accepted it better i can forgive its flaws though because i had a really good time watching it underrated for sure,1,train
if the very thought of arthur askey twists your guts don't worry you can still watch and love the ghost train like the equally marvellous back room boy it is a film that is simply too damn good to be sunk by a single performance even that of the lead actor personally i love askey perhaps it's because i go into his world rather than unreasonably expecting him to come into mine which is a mistake too many people make the ghost train is so intensely atmospheric that you couldn't conceivably watch it without being amazed at the deep dark world it transports you to it is immersive in a way that few cheap and cheerful flag wavers managed to be during the desperate early 's and it's a film that i would imagine few people have ever watched just the once the cast are without exception extraordinarily good perhaps linden travers lays it on a bit thick but against the backdrop of a lonely railway station in wartime she could hardly play a nutter and not stand out the sad passing of the lovely carole lynne earlier this year broke the last link we had with this incredible film and now it really is in the past but waiting patiently for us to press play,1,train
i remember seeing this film at the west end theater in louisville kentucky when i was a boy the scene where dr carmus finds the gardener's coffin and the breathing dead body therein was the scariest part of the movie for me only intensified by the darkness of the film i also wondered about the people hanging from the trees at the end until i recognized the part of the film in which the family name of the blackwoods was changed from blackblood due to the fact that in the family history there was a character who was known for his many hangings of various people sir thomas blackwood seemed to get his kicks out of adding to the deaths caused by his family i also noticed that as foster first enters the gate of the cemetery he is careful in noticing the sharp object of the gate where he meets his end i would not hesitate to recommend this film to horror movie lovers,1,train
wasn't sure what to expect from this movie considering its amazing collection of stars and directors but in the end it didn't disappoint for me one of the highlights was the final episode with the american tourist speaking with a dreadful french accent which made me feel better about mine which was actually quite touching and a great way to wrap up the movie the story of the paramedic and the stabbing victim was also very moving and for pure comedy the coen brothers and steve buscemi take the award the tom tykwer clip was also impressive although rather ambitious in its scope however the bob hoskins segment was totally cringeworthy and the vampire story was completely farcical the dialogue in wes craven's section also felt very forced and the chinatown story was completely incomprehensible on the whole this film is worth watching for the good bits and has a strong finish it's not too painful to sit through the bad sections they only last minutes anyway ca vaut la peine,1,train
i have seen this movie many many times and i will never get tired of it it is a classic in every sense of the word the movie is hysterically funny and yet quite touching all at the same time for those of you who are not a fan of subtitles or of foreign film in general open your mind this is a great movie for the beginner because the story is so entertaining don't get me wrong it is japanese and that is what makes it work but everyone will get something out of it even if it is just a great laugh at one of the main characters called mr aoki one of the funniest characters i have ever seen i can't even think of this movie without smiling i love it and i think most people will too,1,train
michael curtiz directed this very stylish whodunit from a script by robert presnell sr robert n lee and peter mine the original novel they adapted was the kennel murder case perhaps from a writer's standpoint the best of the philo vance mysteries by the strange s s van dine vance was a long worded and superior detective genius and his character being assigned to william powell probably meant the executives at warner brothers were aware of the possibility that in less engaging hands this detective might alienate viewers fortunately they assigned suave william powell first to the character later he was played by basil rathbone warren william and paul lukas before being consigned to b picture status the other question as always with warner brothers executives is why they chose vance as a character their penchant was to choose men who operated outside the law with no apparent discrimination between a vicious murderer and a champion of individual rights against all comers this film has a despicable villain who gets murdered and a claustrophobically challenging locale inside an apartment complex the characters are unarguably unusually well realized the direction rather good and unusually swift paced and except for a darkish b w look the film avoids the comedic asides superfluous characters and irrelevant dialogue characteristic of many early detective entries jack okey did the good art direction the music by berhard kaun is serviceable orry kelly did the costumes william reese provided the mostly indoor cinematography in the interesting cast powell is the philo vance of his time mostly sober minded with just a hint of sardonic humor here and there eugene palette is better than usual playing very straight as an admiring police partner to vance with his very professional timing the other actor who comes off best is handsome paul cavangh very effective as always in what was written as a red herring part mary astor is attractive but at this point in her career she talked a bit too fast to be as effective as she later proved also in the cast were helen vinson as the villain's woman jack la rue ralph morgan best known as frank morgan's brother robert barrat as the villain everyone has cause to kill archer coe and frank conroy as his likable brother with robert mcwade as the d a quirky and funny etiienne girardot has a delightfully witty part as the funny little forensics doctor who comes onto the crime scene james lee as the abused chinese servant is excellent and intelligent the story breaks into four parts first there is shad doings at a dog show where vance coe and cavanagh are all showing west highland terriers cavanagh's dog is killed by coe to prevent him winning the title over his own entry the second portion of the scene involves a leave taking someone is confused enough by who has gone where after coe parts from his girl friend vinson to murder his nice brother by mistake enter vance to find out who did in archer coe in a locked room and how with the help of palette the romantic difficulties are straightened out the chinese servant is exonerated we find out who broke the expensive vase who will marry whom how archer coe was done in and why the butler did not do it but someone else with a good excuse did this is a more than good little mystery which skilled hungarian born director curtiz took quite seriously he used wipes swift cuts changes of camera angle and alternations between straightforward and daring camera work to achieve variety interest and a sustained pace many writers critics and experts myself included consider this to be the best of the vance projects although others are estimable as well,1,train
dreaming of julia was the title of the original script and was filmed in the summer of in santo domingo republica dominicana to release the picture they change the original name to cuba libre the director's cut was and a half hours long it was released on the festival of bangkok in thailand it was the second film of gael garcía bernal the first was amores perros and the first of juan gerard as a director in the poster the names of diana bracho and cecilia suares does not appear diana plays the grandmother and cecilia the mother of the kid they are great actresses and they keep the story together specially diana check her out in other things you would be surprised,1,train
cosby in my opinion is a must see cbs hit i'm not sure if i've never seen every episode but i still enjoyed it it's hard to say which one is my favorite also i really loved the theme song if you ask me even though i liked everyone it would have been nice if madeline kahn hadn't passed away during the show's run since that happened i've always wondered what the show would have been like everyone always gave a good performance the production design was spectacular the costumes were well designed and the writing was always very strong in conclusion even though it can be seen on tbs now i strongly recommend you catch it just in case it goes off the air for good,1,train
harman and isings 'old mill pond' is a true masterpiece of the art of animation the consummate skill and artistry that characterise this duos work is nowhere more in evidence than in this cartoon it is a shame that so many people can see only offence in what is and was always intended to be a light hearted piece of entertainment that in no way sought to denigrate black people if anything it is a tribute to the infectious humour and musicality of the black race i have not been able to view this confection for many years as the 'race commissars' in england have deemed it too offensive to be shown in multi racial britain if anyone knows where i can obtain a copy i would dearly love to view this masterpiece again i think those who routinely look for messages and intent that were never intended in these cartoons which are after all sixty years old should try to lighten up and remember that the world is a very different place today but that does not mean that anyone has the right to censor what is viewable from the past,1,train
look this is quite possibly one of the best movies america has to offer the rest of the world to hate this movie is to hate freedom itself i remember that the early 's were a time of uncertainty the economy was weak communism threatened us all and nuclear destruction was almost a certainty out of that confusion came a hero stroker ace ned beatty's performance in this movie showed he was never again to be type cast as a one dimensional victim in the wilderness his triumph is an inspiration to all the on screen chemistry between burt and loni draws obvious comparisons to brad and jennifer jim nabors is a poet go see this movie tonight,1,train
witty funny intelligent awesome i was flipping channels late one night years ago came across this and a wildfire started i was staying up late every night and taping it for everyone i know a few like people out of the almost people i made watch this didn't think it was as awesome as i did the others were laughing out loud so hard they were crying and thanking me at the same time please do yourself a favor run don't walk watch this and enjoy intelligence and humor it's a win win situation i wish i could have afternoon tea with him and meet the truly rare comedian that we as a society need more of sanechaos,1,train
principally it is the story of two men who were part of the portuguese revolution it was easy to understand the contest but usually directors starts from a historical fact to speak about something else or they shows also the period before or after this fact here everything happen during that couple of days when the revolution acts it could also be seen as a kind of documentary the movie focalize to these two people showing as normal they were not like common heroes because the revolution come from people although it was made from military army from the title you can understand that they were just capitaes as the main characters nice colors and lights during the whole movie excellent work for the director being her first movie she doesn't fall to the banal way well shown emotions and passion of people and crowd the character of maia main one is well made and there is also a good interpretation for stefano accorsi able to show maia's limits this not being an hero,1,train
from what i've read a lot of people were disappointed by this film compared to part initially i could understand this but after a bit of thought i think they are wrong to be soderbergh continues his fact based telling of che's life that he started in part part told a story of a revolution moving from unpromising beginnings to an ultimately successful conclusion part tells a story of a revolution that moves from unpromising beginnings to a completely unsuccessful conclusion it is not soderbergh's fault that these parts of che's life had completely different outcomes he bravely chooses to tell both in a fairly straightforward way the viewer may feel a lot better coming out of the cinema after part than part but that is the reality of che's life and not in my opinion any fault of the director the film is far from perfect it is probably too long at least in part we saw different aspects of the war as the guerrillas had successes in part they can't catch a break and we see their numbers constantly being reduced by death and capture che's capture and death are dealt with well the film is greatly enhanced by the dialogue being in spanish benicio del toro is again excellent as the charismatic argentinian so if you've seen part you will see a very similar telling of a very different story in part,1,train
does any one know what the sports cars were i think robert stack's might have been a masseratti rock hudson's character told his father he was taking a job in iraq isn't that timely i have had dorthy malone in my spank bank most of my life maybe this was the film that impressed me loren bacall sure did have some chops in this film and probably out acted malone but malones's part made a more sensational impact so she got the oscar for best supporting role was loren's part considered a leading role old man hadley character was was probably a pretty common picture of tycoons of his era in that he was a regular guy who made it big in an emerging industry but in building a whole town he had forgotten his children to have his wife bring them up in time being widowed he realized that they were all he really had and they were spoiled rotten looking for attention so rather than try to relate to his children he blew his head off an ancient morality tale but seriously what were those sports cars,1,train
the full title of this film is 'may you be in heaven a half hour before the devil knows you're dead' a rewording of the old irish toast 'may you have food and raiment a soft pillow for your head may you be years in heaven before the devil knows you're dead ' first time screenwriter kelly masterson with some modifications by director sidney lumet has concocted a melodrama that explores just how fragmented a family can become when external forces drive the members to unthinkable extremes in this film the viewer is allowed to witness the gradual but nearly complete implosion of a family by a much used but here very sensible manipulation of the flashback flash forward technique of storytelling by repeatedly offering the differing vantages of each of the characters about the central incidents that drive this rather harrowing tale we see all the motivations of the players in this case of a robbery gone very wrong andy hanson philip seymour hoffman is a wealthy executive married to an emotionally needy gina marisa tomei and addicted to an expensive drug habit his life is beginning to crumble and he needs money andy's ne're do well younger brother hank ethan hawke is a life in ruins he is divorced from his shrewish wife martha amy ryan is behind in alimony and child support and has borrowed all he can from his friends and he needs money andy proposes a low key robbery of a small mall mom and pop jewelry store that promises safe quick cash for both the glitch is that the jewelry story belongs to the men's parents charles albert finney and nanette rosemary harris andy advances hank some cash and wrangles an agreement that hank will do the actual robbery but though hank agrees to the 'fail safe' plan he hires a friend to take on the actual job while hank plans to be the driver of the getaway car the robbery is horribly botched when nanette filing in for the regular clerk shoots the robber and is herself shot in the mess the disaster unveils many secrets about the fragile relationships of the family and when nanette dies charles and andy and hank and their respective partners are driven to disastrous ends with surprises at every turn each of the actors in this strong but emotionally acrid film gives superb performances and while we have come to expect that from hoffman hawke tomei finney ryan and harris it is the wise hand of direction from sidney lumet that make this film so unforgettably powerful it is not an easy film to watch but it is a film that allows some bravura performances that demand our respect a film that reminds us how fragile many families can be grady harp,1,train
this movie just pulls you so deeply into the two main characters i popped it into my laptop without even reading the cover let alone reviews and was intrigued for two solid hours two lost ships from two different worlds collide the sexual tension that brews between a secretary and a criminal is almost palpable even without hardly any physical contact toward the end i couldn't decide which i wanted more our hero and heroine to pull off their caper or simply consummate their passion rml could've done without a curious subplot and a traditional minutes would have been plenty i'm nitpicking though after a series of netflix blockbuster and local library duds this movie restored my faith in great film making,1,train
this is a great film from reading other reviews i can see that i'm not the only one who shed a tear tamilyn tomita acted with such skill and conviction she made the ending heartfelt and memorable in the hands of a lesser actress her last scene would have seemed trite and corny one would never guess this film was done on a tight limited budget the cinematography is gorgeous and there are a number of big name actors the script is so wonderful i can see why they all wanted to be in it if you watch the long long list of credits at the end you'll see that half of hawaii pitched in to make this film happen and for good reason the soundtrack available on cd is absolutely beautiful and sets the mood throughout the film my only complaint is that i almost didn't want the film to end,1,train
now for all of the cinematographical buffs out there this film may not rank high on your list of things to see but if you know anything about plot development profound truth and the intentions that this film the series had you'd understand my p o v granted the specifics of the film are renderings of the writer who cannot be expected to know what will happen in the end but the film is biblically accurate and justifiably scares viewers into thinking about what may be i'm a christian not due to this movie but due to my personal decision to accept jesus as my savior the film and potential that something similar to the circumstances portrayed therein can remarkably scare someone into thinking about their actions and decisions it's not some cheap attempt to scare people into believing in god but rather a means to get your attention as a christian i know i'll not be left behind and thanks to movies like this i can look beyond the superficialities of entertainment acting and film budgeting to appreciate the depth that the film has to offer this is a movie you shouldn't not only see but feel with your heart and soul,1,train
taiwanese director ang lee whose previous films include 'sense and sensibility' and 'the ice storm' turned to the american civil war for his latest feature based on a novel by daniel woodrell it follows the exploits of a group of southern guerrillas known as bushwhackers as they fight their northern equivalents the jayhawkers in the backwater of missouri as one might expect there is plenty of visceral action but the focus is on the tension that the war put on the young men who fought it many of whom were fighting against their former neighbours and even family jake roedel tobey maguire is such a man or rather boy as he is only seventeen when the war reaches missouri he is the son of a german immigrant but instead of following his countrymen and becoming a unionist he joins his lifelong friend jack bull chiles skeet ulrich and rides with the bushwhackers despite a lack of acceptance because of his ancestry and an unwillingness to participate in the murder of unarmed union men he remains loyal to the cause so does his friend daniel holt jeffrey wright a black slave freed by another bushwhacker and so fighting for the south lee handles the subject with aplomb never rushing the deep introspection that the plot demands in favour of action and this lends the film a sense of the reality of war long periods of boredom and waiting interposed with occasional flashes of intensely terrifying fighting the action is unglamorised and admirably candid recognising that both sides committed a great number of atrocities the performances are superb with maguire and wright both courageous and dignified up and coming irish actor jonathan rhys meyers is particularly chilling as a cold blooded killer while skeet ulrich is enjoyably suave and arrogant lee never flinches from the reality of war but his actors do an admirable job of showing the good that comes from it the growth of friendship the demonstration of courage and on a wider scale the emancipation of oppressed peoples ride with the devil is a beautiful and deeply compassionate film that regularly shocks but always moves the audience,1,train
and it's not because since her days on clarissa explains it all that i've had a bit of a crush on melissa joan hart who at the time this show was popular was already well into her s but was still able to get teenage roles sabrina the teenage witch was hart's next big leap after her clarissa days based on the comic strip sabrina spellman is you guessed it a teenage witch who attempts to balance her witchcraft antics with the demands of everyday teenage life she is aided in her endeavors by her two aunts and a wise cracking black cat as she goes from high school to college and finally to her career in journalism as usual hart is the show's heart soul sabrina the teenage witch is quite moving and very funny and it's a shame that it took me so long to realize how great it was i only wish there were some newer episodes that we could all enjoy,1,train
in the old west there are always the men who live breathe violence and the women who hold their breath a famous ¨town tamer¨ named clit tollinger robert mitchum comes hired by the citizens to rid the gunslingers leo genn claude atkins among others baronland's hoodlums there he meets the blacksmith emile meyer his daughter karen sharpe her boyfriend john lupton the marshal henry hull and the saloon owner ted de corsia clint as lawman is appointed deputy to bring peace and puts some cartels saying the following ¨ warning wearing of guns or other weapons in town is banned check all hardware at the marshal's office ¨ clint finds his ex girlfriend a local madame jan sterling in charge of the saloon girls angie dickinson barbara lawrence among them but the town council afraid the raw methods carried out by clint at the end the kingpin landowner appears and attempts to murder tollinger with his own hands this is a tremendously exciting story of a sheriff for hire who had only one more killing to go it begins as a slow moving western but follows to surprise us with dark characters and solid plot the tale is almost grim a pacifier comes to a town just in time to make sure its citizenry but later the events get worse the highlights are the burning at saloon and the climatic showdown at the ending phenomenal and great role for robert mitchum as avenger angel and bitter gunfighter he's the whole show vivid and lively musical score by alex north spartacus cleopatra atmospheric cinematography in black and white by lee garmes the motion picture is stunningly realized by richard wilson al capone three in attic who made good western as ¨invitation to a gunfighter and ¨zane grey¨ episodes watchable results for this offbeat western,1,train
i was watching this when my wife called to inquire from the other room as to my choice of fare my comment i am watching my life though younger but only by years or so than the rocket boys i remember the absolute urgency with which sputnick was greeted by our administrators of education and how the whole science fair thing gained momentum and took me and others into the competitive whirlwind my own tornado landed me in my own state's science fair in physics by ' though our group was less successful in gaining the support of for example firefighters we approached for guidance and counsel until after a tragic event our city went so far as to allow us to tour the nike missile site on chicago's lakeshore this movie brought it all back for me and i will bet that it brought it all back for a bunch of us ubernerds of the late 's and early 's we are in a similar science brain drainage period now and really need this movie as a country see it,1,train
i seriously love this film so much i never get sick of watching it the only line i really can't stomach in this is when riff calls herself a teenage lobotomy but other than that everything else is perfect i've never been a fan of pj soles and it didn't help to hear that she didn't even know who the ramones were until she filmed this movie but i can ignore her snarly little face for the most part most people who watch this over and over are fans of the ramones and really that's the only reason i love it so much i never get tired of seeing deedee mess up his pizza lines or joey mess up the name of the teacher over and over haha one of the best parts of the film is seeing them sing do you want to dance down the halls of the high school i love it the special edition dvd has a good retrospective surprisingly pj soles isn't on it maybe she was working on another project laugh anyway great film even better if you're a ramones fan,1,train
esther kahn is a young jewish woman living in an overcrowded jewish ghetto in th century england she is surrounded by looming oppressive dreary featureless worn brick architecture narrow sidewalks and streets blacked out windows and hordes of black and brown jacketed crowds she lives in a tiny apartment with her large family whom operate a clothes shop within the apartment as child she worked had no privacy wore colourless clothing shared a bed and remained silent to avert the mockery of her mother and siblings who ridiculed her for mimicking them out of boredom as a young woman her life remains the same she has no privacy lives in a state of mental and physical hebetude and lethargy and inertia exudes a blank featureless expression is clothed in plain unremarkable clothing and is continuously oppressed and dwarfed by the grey mundane massively imposing buildings and narrow streets and narrow hallways and narrow doorways and her loud mouthed mother and siblings and the prosaic banal lifestyle of her family her only form of mental escape is the yiddish theatre sitting in the balcony front row leaning over the rail there is a vast space between her mind and the stage a space that enables her to breathe think feel and yearn yet despite the freedom of thought the open stage provides for esther her face and body remain torpidly somnolent impassive dispassionate the plain and common looking summer phoenix brilliantly conveys esther's emotionless demeanour summer esther does not convey any desire to want anything or anticipate anything after an unusual explosive confrontation with her mother esther finally decides to break free from the bleak life she is trapped in she is eventually cast in minor parts in a few stage plays and meets nathan quellen portrayed by quintessential british actor ian holm who commences to teach esther the technical skill of acting from this point forward esther begins a grueling dual journey of learning how to act and learning how to feel she begins experiencing emotions she never felt before and she begins gaining the experience she needs to fully comprehend and wield the technical aspects of acting nathan walks her across the stage through the physical and emotional steps of surprise hesitancy anger disgust self loathing etc she then begins walking through those emotions in her personal life there are three truths nathan tells her the truth of how a character reacts the truth of how the actor would react and the truth that a character and actor are not the same person these technical steps and three truths slowly deconstruct esther's defenses and lead her to two edifying experiences in the denouement of the film which mark the beginning of her freedom of thought movement and emotion esther kahn is a technically challenging film to watch because of its odd and narrow camera shots lackluster photo direction which conveys the realistic lackluster setting of the ghetto and summer phoenix's characterless and insipid and unappealing portrayal which brilliantly conveys kahn's mental and physical hebetude and lethargy and lackluster nature a must see film for people who want to learn the technical craft of acting and for people who appreciate minimalistic films and character studies,1,train
outragously entertaining period piece set in the s it is a spin on the classic cliffhanger series as much as raiders of the lost ark only done on a low budget and much campier by director michael anderson the opening scenes laces liberal amount of gothic art nuveau predating batman by two decades starring ron ely tarzan as a perfectly cast hero and the gorgeous pamela hensley as the local latina mona tagging on to our hero on a goldhunt in the non existent latin american country of hidalgo best line our hero to mona holding a fist to her chin just as you expect him to be tender with her and give her a hug mona you're a brick paul wexler's ham and cheese blackhat captain seas is a an absolute delight expect a little raiders a dash of batman a little the lost world a little lost horizons and a whole lot of campiness and you'll get it just right watch out for cult favorite michael berryman in a small part as undertaker and enjoy the campy use of john philip sousa's patriotic music a prime candidate for dvd release it is certainly overdue an unmissable treat for the whole family,1,train
i must admit i was one of the skeptics who prematurely judged this show before relatively any information was disseminated about it i determined that it was going to be a cheap spin off guided by ronald d moore wielding the retcon wand i was wrong the pilot leaves an excellent impression upon the viewers the accessibility is marvelous of course seasoned bsg veterans will find themselves immersed in the plot which is focused on the development of the cylons before the first war years before the events of the bsg pilot the pilot also allows for newcomers clearly presenting its plot and ideas in the first part of the episode don't be mistaken caprica is not bsg we are presented with an immersive cerebral drama dotted by provocative daring and controversial ideas the casting maintains bsg's standards stoltz and morales are simply astounding morales' portrayal of joseph adama inspired by olmos' portrayal of william gives a wonderful glimpse of william's heroic father stoltz's portrayal of dr graystone provokes a lot of thinking and questions if the quality of the pilot is any indication of what's yet to come rdm and the creative team are set to continue bsg's legacy of first rate television programming with another masterfully created television masterpiece,1,train
a best selling book about honour killings in jordan is withdrawn by its publishers after allegations surface that the story has been fabricated associated with other allegations of its author's past as a con woman a few years later she resurfaces conceding that she took a certain amount of dramatic licence but willing to cooperate with a film maker to prove the substance of her allegations what follows is a fascinating insight into a pathological personality someone who's behaviour on one had makes no sense unless what she is saying is true yet who is seemingly incapable of saying anything that is not astonishingly dramatic but unproven at best and most often verifiably false it's almost impossible to imagine what ms khouri hoped to gain by appearing in this film vindication celebrity all she does achieve is to project a certain image of herself as a deeply damaged individual and even that cannot be taken at face value director anna broinowski appears increasingly on camera as her film progresses and increasingly exasperated to boot but she is finally rewarded with a remarkable although scary and disturbing tale to tell and one of those films that reminds us what a thoroughly weird world it is we live in,1,train
reportedy based on actual historical events this disturbingly violent bloody and shocking period epic sustains viewer interest by creating a verisimilitude missing in the majority of films set in a remote era ms bolkan's portrayal of the rebellious nun is a tour de force her gradual transformation in character from an obedient if unwilling complicitor in social injustices of her day is adeptly evidenced by telling sequences her witnessing of the hated local duke's casual rapist activity her forbidden love affair with a jew her criminal defection to the invading moslem forces of the sensual prince ahmed anthony corlan there are some painfully realistic gory sequences human flaying in this film that are not for the squeamish but viewers with strong stomachs and an interest in medieval history should find ample interest deserves to be seen if only as an antidote to hollywood depictions of the medieval world,1,train
before she went into politics or public service glenda jackson was one of britain's finest film actresses this film displays her talent despite having a supporting role in a stellar cast that includes julie christie as kitty the wife of a british royal captain who has lost his memory of the last years and jenny played by american ann margret in an almost unrecognizable role as the doting sister alan bates plays the captain who suffers from memory loss triggered by the shell shock during world war i sir ian holm has a smaller role as the doctor treating him you see familiar faces like sheila keith patsy byrne and frank finlay you can't help but watch glenda play a dowdy housewife and the first true love of the captain but they came from different classes it's not the greatest movie but it's good to see glenda's amazing talent she is still a fantastic actress comedy or drama she makes margaret grey into a likable character and you see why a regal captain fell in love with her,1,train
many of these other viewers complain that the story line has already been attempted that may be so but the addition of the narrator and dr suess like scenery makes this show a must watch with adult innuendo throughout the series and a touch of childhood through the set the show is both reminiscent and invigorating the investigative portion of the show is not what drags viewers in the twisted plot and love lines scattered throughout this seeming paradise are what keep loyal viewers coming back for more this is a success that abc should never let go of bravo abc lost was getting old way to revitalize prime time episodes prior to the writers strike left audiences wanting more,1,train
ok so it's an adult movie but it really is very tastefully done it's obvious that the producers spent a lot of time and money into making a classy sort of movie i was pleasantly surprised at just how good it was even the acting was fairly decent the plot was more solid than most adult films i've seen the camera work was above average it's just a good flick,1,train
a girl's folly is a sort of half comedy half mockumentary look at the motion picture business of the mid 's we get a glimpse of life at an early movie studio where we experience assembly of a set running through a scene handling of adoring movie fanatics even lunch at the commissary we are also privy to little known cinematic facts for example did you know that frequently 'movie' actors do not know the plot of the picture in which they are working the plot of this film in essence is movie star kenneth driscoll's discovery and romancing of a budding young starlet whom he discovers while shooting on location in the country i believe the minute version i watched was abridged included on the same tape with cecil b de mille's the cheat it is a very credible film an easy watch with a large cast of extras as a bonus it includes some of best illustrated captions i have ever seen accompanying a silent movie,1,train
yes a true classic this is what british drama is all about realism and the minimal use of special effects and over inflated budgets i last saw this drama when it was last screened on british terrestial tv in it truly should be viewed by everyone who likes a scary plot no big names but non the less great acting sadly the copywrite is now owned by someone unknown and as such this great drama is unlikely to be aired anytime soon i myself recently acquired the woman in black on vhs so now once again i shall be able to enjoy this truly great british drama you should try and enjoy it too mark r horobin,1,train
as the first of the tv specials offered on the elaborate box set barbra streisand the television specials released last november this disc is being released separately for those who do not want to fork over the dollars for all five specials as an investment this is indeed the best of the bunch if only for the fact that this is streisand at her purest and most eager to impress that she succeeds so brilliantly is a key component of her legend signed to a long term contract with cbs to produce hour long variety shows an almost extinct format nowadays streisand was all of in this cbs special first broadcast in april at that point of her career her notoriety was limited to a handful of best selling albums a few dazzling tv appearances on variety and talk shows and her successful broadway run in funny girl filmed in crisp black and white the program is divided into three distinct parts with the creative transitional use of i'm late from disney's alice in wonderland the first segment cleverly shows her growing up from childhood through numbers as diverse as make believe and i'm five opening with a comic monologue about pearl from istanbul the second part moves on location to manhattan's chic bergdorf goodman's where she is elegantly costumed in a series of glamorous outfits while singing depression era songs like i've got plenty of nuthin' and the best things in life are free with comic irony back to basics the third segment is a straight ahead concert which opens with a torchy version of when the sun comes out includes a funny girl medley and ends with her classic melancholic take on happy days are here again over the ending credits also included is the brief introduction she taped in when the special was first released on vhs for those who know streisand only for her pricey concert tickets and political fundraising this is a genuine eye opener into why she is so revered now,1,train
this is an amazing movie and all of the actors and actresses and very good even though some of the actors and actresses weren't very popular in show business it seemed like they have been acting since they were one year old it was funny gross and just all out a very good movie in most parts i just didn't know what was going to happen next i was like i think this is going to happen wait i think this is going to happen all age groups will love this movie in some parts i couldn't stop laughing it was so funny but in some parts i was totally grossed out and i couldn't believe what i was seeing i am definitely going to see this movie again it is one of those movies where it can't get boring every time you see it is so suspenseful i definitely recommend seeing this movie,1,train
this is without a doubt the funniest comedy of the year everybody is brilliant the acting is superb you can see that the actors enjoyed making this film it´s a shame to spoil the film with give aways so rent it and laugh your ass off,1,train
clint eastwood would star again as the battle weary detective harry callahan but would also direct the fourth entry in the 'dirty harry' series 'sudden impact' again like the other additions brings its own distinguishable style and tone but if anything it's probably the most similar to the original in it's darker and seedy moments and bestowing a classic line go ahead make my day but some of its humor has to been seen to believe a bulldog named meathead that pisses and farts oh yeah however an interesting fact this entry was only one in series to not have it set entirely in san francisco the story follows that of detective callahan trying to put the pieces together of a murder where the victim was shot in the groin and then between the eyes after getting in some trouble with office superiors and causing a stir which has some crime lord thugs after his blood he's ordered to take leave but it falls into a working one where he heads to a coastal town san paulo where a murder has occurred similar in vein bullet to groin and between eyes to his case there he begins to dig up dirt which leads to the idea of someone looking for revenge to be honest i wasn't all that crash hot on eastwood's take but after many repeat viewings it virtually has grown on me to the point of probably being on par with the first sequel 'magnum force' this well assembled plot actually gives eastwood another angle to work upon even though it feels more like a sophisticated take on the vigilante features running rampant at that time quite literal with something punishing but luridly damaging it's like he's experimenting with noir thriller touches with character driven traits to help develop the emotionally bubbling and eventual morality framework his use of images is lasting due to its slickly foreboding atmospherics dark tones brooding lighting like the scene towards the end akin to some western showdown of a silhouette figure harry with his new automag handgun moving its way towards the stunned prey on the fishing docks it's a striking sight that builds fear mixing the hauntingly cold with plain brutality and dash of humor it seemed to come off a major plus with these films are the dialogues while i wouldn't call 'sudden impact' first rate it provides ample biting exchanges and memorably creditable lines you're a legend in your own mind don't you just love hearing harry sparking an amusing quip before pulling out his piece the beating action when it occurs is excitingly jarring and intense the only way to go and the pacing flies by with little in the way of flat passages lalo schfrin would return as composer after 'the enforcer had jerry fielding scoring bringing a methodical funky kick which still breathed those gloomy cues to a texturally breezy score that clicked from the get go bruce surtees an eastwood regular gets the job behind the camera where he did a piecing job with 'dirty harry' and gives the film plenty of scope by wonderfully framing the backdrops in some impeccable tracking scenes but also instrument edgy angles within those dramatic moments eastwood as the dinosaur callahan still packs a punch going beyond just that steely glare to get the job done and probably showing a little more heart than one would expect from a younger callahan this going by the sudden shift in a plot turn of harry's quest for justice by the badge even though he doesn't always agree with it i just found it odd a real change of heart across from him is a stupendous performance by his beau at the time sondra locke her turn of traumatic torment being senselessly raped along with her younger sister is hidden by a glassily quiet intensity when the anger is released it's tactically accurate in its outcome paul drake is perfectly menacing and filthy as one of the targeted thugs and audrie j neenan nails down a repellently scummy and big mouthed performance these people are truly an ugly bunch of saps pat hingle is sturdy as the chief of the small coastal town in smaller parts are bradford dillman and the agreeably potent albert popwell a regular in the series but under different characters how can you forget him in 'dirty harry' yes he is bank robber that's at the end of the trademark quote do i feel lucky well do ya punk,1,train
this movie has everything a fantasy movie should have romance clever witticisms great acting and a fair dose of magic i thoroughly enjoyed this movie and was drawn to its original plot based on the neil gaiman novel which i am now looking to read and colorful characters one of the most striking things to me actually was how self contained the story is unlike so many sci fi fantasy movies out there right now which leave open endings and such this was a pure fairy tale satisfying in and of itself with no need for a sequel original fun feel good fantasy,1,train
daniel day lewis in my left foot gives us one of the best performances ever by an actor he is brilliant as christy brown a man who has cerebral palsy who then learned to write and paint with his left foot a well deserved oscar for him and brenda fricker who plays his loving mother hugh o'conner is terrific as the younger christy brown and ray mcanally is great as the father worth watching for the outstanding performances,1,train
this film could be one of the most underrated film of bollywood history this blockbuster had all of it good performances music and direction i remember i was in allahabad when this movie was running and it was somewhere in march at holi time the people there were playing its song ooe amma at their loudspeakers in highest volume if someone who likes to watch some like it hot and drools over marilyn monroe he should see this movie thumbs up to govinda how many of you know that this film was shot in south of india and after sholay could be one of the very few blockbuter to hit silver screen with films like these indian comedy could never be dead,1,train
oliver twist was to have controversy as well as success following it after dickens published it in his picture of life in the urban ghettos was something shocking and new and his making the central figures of the novel include criminals was another innovation one day he was walking in london and passed a young woman he had been friendly with he said hello but she was rather stiff with him he could not understand this a few days later they met again and he asked what he had done to upset her well if you must know i did not like your last novel she said really everyone else thinks highly of it he was puzzled what's wrong with it oh charles she said i'm jewish how could you make up such a character like fagin he had not expected this well you know that trial last year of ikey solomon the thief trainer he's a model for fagin and he was jewish dickens found that did not settle things yes she replied he got what he deserved but charles they did not call him solomon the jew like you call fagin the jew moreover solomon did not plan a murder fagin does dickens had to admit that he might have gotten carried away he left thinking about what she said oliver twist was published in several editions dickens tried to improve on fagin a bit then he got an idea he reworked the chapter called fagin's last night alive showing the fears in the man as he faced hanging he also added some additional details he let his female friend know about his resolve to change fagin a day or so later he met her at a friend's house she looked at him as though he was crazy didn't you like the changes he asked charles what changes he's still a vile villain called the jew she replied yes i did keep those in but didn't you see how frightened he was in the death cell in prison the young woman had noticed this but felt that he was so vile he deserved to be suffering such fears ah then i was right about that and did you see the little details i added he asked what details she replied when you first see fagin now he is cooking himself dinner you read that dickens looked at her expecting a sign of recognition instead the lady looked confused i read he was at the fireplace but i must have skimmed the passage dickens smiled as though he was brilliant he is cooking a pork sausage for his dinner a what she exclaimed he's eating pork my dear see he's not a good jew his friend looked at him shook her head and to his dismay left their friend's house she didn't speak to him for years dickens never totally shook off his own bigotries but the situation did lead to a partial attempt at amends in his last completed novel in our mutual friend he has a minor character mr riah who is used by an unscrupulous landlord to collect high rents from poor tenants the landlord figures that mr riah will be blamed because he is jewish but mr riah is a good man he is a very good man he is a very very very very good man so good as to be unbelievable if fagin saw mr riah in action he'd probably chase him away with a stick the anti semitic image of fagin lingers to this day it is a measure of dickens' genius as a writer that the novel overcomes it however in presenting the story on film it still causes problems for screenplay writers and directors how after the holocaust can one do a film treatment of a worthy novel without inflaming bigotry david lean showed how by having alec guiness appear in one or two scenes showing a human side and in confronting a mob at the end with true dignity sir carol reed in his musical version of the novel did it better yet due to a rewrite in the original musical's script oliver had been made into a west end musical hit in the middle s and then taken to broadway where it was again a hit with a wonderful score by lionel bart including food glorious food i am reviewing the situation consider yourself boy for sale who will buy as long as he needs me it deserved it's success reed did well in his casting the roles including his nephew oliver reed as sykes ron moody as fagin mark lester as oliver jack wild as the dodger shani wallis as nancy and harry secombe as mr bumble there had been no big musical successes in hollywood for a decade the last musical to win the best picture oscar had been gigi in oliver won it in and fagin how to handle the eternal problem of the caricature well in the musical fagin is not captured tried and executed for the murder that is committed after all even lean showed fagin tried to control his confederate in his actions but here fagin realizes that he is getting too old to depend on this kind of chancy life although he loses his treasures those stolen items he kept because he knew their value and admired their beauty he decides he can reform he is allowed to do so accompanied by his faithful acolyte the artful dodger i don't think dickens would have appreciated the change his female friend might have but a modern audience certainly accepts it as fitting,1,train
i watch them all it's not better than the amazing ones strictly ballroom shall we dance japanese version but it's completely respectable and pleasingly different in parts i am an english teacher and i find some of the ignorance about language in some of these reviews rather upsetting for example the name should scream don't watch 'how she move ' since when can movie titles ignore grammar there is nothing inherently incorrect about caribbean english grammar it's just not canadian standard english grammar comments about the dialogue seem off to me i put on the subtitles because i'm a canadian standard english speaker so i just automatically assumed that i would have trouble understanding all of it it wasn't all that difficult and it gave a distinctly different flavour as the other step movies i have seen were so american i loved that this movie was set in toronto and in fact wish it was even more clearly set there i loved that the heroine was so atypically cast i enjoyed the stepping routines i liked the driven mum character i felt that many of the issues in the movie were addressed more subtly than is characteristic of dance movies in summary if you tend to like dance movies then this is a decent one if you have superiority issues about the grammar of the english standard you grew up speaking your narrow mind may have difficulty enjoying this movie,1,train
historical drama and coming of age story involving free people of color in pre civil war new orleans starts off slow but picks up steam once you have learned about the main characters and the real action can begin this is not just a story about the exploitation of black women because these were free people they may not have had all the rights of whites but they certainly had more control over their destinies than their slave ancestors the young men and women in this story must each make their own choice about how to live their lives whether to give into the depravity of the system or live with optimism and contribute to their community i enjoyed all of the characters but my favorites were christophe anna bella and marcel,1,train
an absolutely brilliant show the second season began where the first ended with much mystery suspense in most if not all episodes and mystery everywhere one that made me think and think again it's truly amazing how the writer can come out with all the connections and link all the characters together and combine all these elements to make the lives of the characters in the show so meaningful never fail to excites and i am looking forward to the new season hopefully more secrets will be reveal and at the same time more mystery to be solved good selection of cast too for this show fit the characters perfectly really can't wait to finally discover the secret hopefully all the hype won't spoil the ending,1,train
yes the cameras were in the right place at the right time it's so interesting to see how a world leader like chavez who supports the poor people in his country can be held in such low esteem in the us his worst sin in my opinion is caring about those who are at the bottom of the barrel what can be so bad about that i have always been fascinated by the us government media reaction to fidel castro at first castro was a good guy around when he supplanted batista soon however castro started turning the corporations in cuba toward the needs of the poor instead of the fat cats we're a decent country but why does our media and government have such a problem with sharing with the poor if these guys are dictators then we could use more dictatorships especially where the poorest of the poor live in the world,1,train
i watched the un aired episodes online and i was so sad that the show won't be back it had the best cast of mature talented actors and an amazing chemistry it seemed like all the actors are personal friends in real life towards the end the show became engaging sexy and highly watchable of course some of the story lines are not realistic so what the characters are all likable and you root for them the show reminded me a cross between other favorites sex and the city and felicity big kudos to all the cast note to abc execs nielsen ratings reports do not show you true results the show audience will mostly record it i've been very disappointed with major networks for flooding us with reality tv or teenage oriented shows why to get a mature thoughtful well acted material we have to switch to hbo or fx i can only thank the network for putting the rest of the episodes online the new stream media will gain more and more popularity among viewers,1,train
a well made and imaginative production refreshingly free from cliché this somewhat picaresque affair recounts a tale of a close friendship that develops between a man and a boy under less than ideal conditions the man an escaped convict who has kidnapped the youth for his value as a hostage expertly directed by alan gibson with a fine sense for balanced narrative movement the film provides freshness in nearly every scene as felon martin steckert richard harris believing that his rejection for parole was particularly undeserved contrives a convoluted but ultimately successful escape plan following which his spontaneous nature comes to the fore as he flees to the lakeside residence of his childhood often bursting into song or dancing a few steps the capricious steckert gradually gains the trust and affection of his captive and as police close in for an inevitable showdown the tethered pair are seen to be a great deal alike in their responses to forms of rejection as discerned by a psychiatrist lindsay wagner assigned to aid a zealous police lieutenant james coburn who is in charge of the manhunt for steckert and his prisoner this is an engrossing story worth telling a quickly paced and novel adventure that profits from a capital performance by harris fine turns from wagner coburn and karen black along with justin henry as the snatched lad with an appropriately whimsical score contributed by wilfred josephs and top notch cinematography by frank watts with all footage shot in a beautiful autumnal ontario province,1,train
no strings attached features carlos mencia doing stand up that makes us both laugh and think not only does he poke fun at racial issues like many haters claim but he also talks about the best way to get illegal immigrants out of the country what women mean when they say they want to be treated equally why americans are crazier than arab terrorists why nobody needs to pray for the pope and what he hopes he's doing in heaven a theory of how easter aka big ups to jesus day traditions got started his viewing of the movie passion of the christ and his sub sequential argument with a woman about whether or not he's affected by jesus how society should treat the physically handicapped and even if you have the right to tell a joke or not also he never stops reminding us that each of us has a voice so we should use it to speak the truth say what we think and not be afraid if others are offended carlos is the bomb,1,train
this is one of the most daring and important of the so called pre code films made in hollywood during the s unlike some pre code films that occasionally dabbled in subjects that would have never been allowed after this film fully immersed itself in a very sordid yet entertaining plot from start to finish the conventional morality of the late s and s was definitely not evident in this film as the film is essentially about a conniving woman who sleeps her way to the top and with no apologies along the way this broad both enjoyed sex and used it on every man who could help her get rich something you just never would have seen in films made just two or three years later the film begins with barbara stanwyck working in her father's speakeasy in addition to being her boss he is also her pimp and encourages her to sleep with a local government official so that he'll allow the illegal bar to operate with impunity while not especially clear here it appears as if daddy has been renting his daughter's body out for a long time however after nearly being raped and attacking this man by breaking a bottle of beer over his skull barbara has had enough and heads to the big city it doesn't hurt that the still blew up and killed her father but her feeling that she was whoring herself out and had nothing to show for it appeared to be the impetus to move despite the depression barbara uses sex to get a job at a huge mega bank she starts out at a pretty menial job as a file clerk but in the space of what seems like just a few weeks she sleeps her way from one job to another to yet another until she is sleeping with the head of the bank and his future son in law this all ends in tragedy but babs doesn't seem too shook up over the deaths of these two men in fact some time later she is able to insinuate herself into the life of the new ceo and once again she's on top perhaps in more way than one now so far this is a wonderful movie because it was so gritty and unrepentant barbara played a sociopath a woman with no morality and no conscience just a desire to squeeze as much out of life as she could no matter who she hurt in the process however the brave writers and producer chickened out and thought it important to tack on a redemptive ending considering that this woman was so evil and conniving her change of heart at the end was a major disappointment and strongly detracted from the film in many ways this reminded me of the ending of jezebel as once again a wicked person somehow sees the light and changes at the not too convincing conclusion my advice is to try watching red headed woman and downstairs red headed woman is much like baby face but features no magical transformation at the end the leading lady really is a skunk down deep in downstairs a film very much like red headed woman the roles are reversed and a man john gilbert plays a similar conniving character both are classics and a bit better than this film this film is an amazing curio of a brief period of often ultra sleazy hollywood films and in this light it's well worth seeing for cinephiles also fans of the duke take note john wayne plays a very small part in the film and it's very unusual to see a very young wayne playing such a conventional role,1,train
an mgm miniature short subject the editor of the cole county clarion must decide what is the real important news for his readers an impending frost which may spell disaster to their crops or the sensational shooting down of a notorious gangster on their small town main street this is an enjoyable little one reeler featuring a good performance by comic charles chic' sale today's viewers will perhaps be more interested in the appearance of uncredited james stewart as sale's nephew assistant slow talking somewhat goofy stewart shows many of the attributes which would make him a huge star in a very short time often overlooked or neglected today the one and two reel short subjects were useful to the studios as important training grounds for new or burgeoning talents both in front behind the camera the dynamics for creating a successful short subject was completely different from that of a feature length film something like writing a topnotch short story rather than a novel economical to produce in terms of both budget schedule and capable of portraying a wide range of material short subjects were the perfect complement to the studios' feature films,1,train
everything is relative seems to be the main theme from the outset by this set of eleven pieces by eleven directors that is to say that what might be number one priority for people like bush blair and company may not be so for a great many other people ordinary people from the opening scene in which an iranian teacher is trying to impress on her little students the most important thing that has happened with the result the children are not impressed as the death of a neighbour and things like that evidently affect them much more closely than anything which may have happened in new york usa wherever that is this series of almost documentary styled pieces establishes that not all things are as equal unto all men as some world leaders would try to prophess whereas obviously the attack on the wtc was a dastardly event by any yardstick one does get the impression that both politicians and tv cameramen tend to blow up things out of all proportion wonderfully manifested in one of these pieces would the same reaction at international level have occurred if the attack had been made on lagos say or djakarta say or even on rio de janeiro say i rather think not news seems to suffer distortion depending on where things happen much more tv time is given to an earthquake in italy say than one ten times more destructive in outer mongolia say greater distances seem to decrease the magnitude of the disaster this series of eleven pieces helps to put things in better perspective or perhaps i should say some of the pieces do as each director with complete freedom has made up his own story his own translated perspective such that it is not possible to judge the whole merits but individually for each eleven minute segment in no way should one deduce that this is an anti american film that would be a too simple reading of the diverse messages manifested through the segments however it is not pro american either the eleven segments adopt varied attitudes and the common link if there is one is that the disaster of the wtc attack has to be seen in perspective from different view points only then will such people as george bush even begin to comprehend the planet he is living on clearly stated in one segment is a belief of mine i have been harbouring for two years now america has not learnt the lesson and the lesson is that the usa has to share this planet with the rest of humanity not dominate it by ruthless economical persuasion or just plain force instead of learning that the usa cannot continue just stamping all over everybody and everywhere its political leaders aided and abetted by blair and even aznar have become even more arrogant and even more intolerant which is not doing any good to anyone in afghanistan or irak at present let alone much elsewhere the white house mentality is totally rejectable the us and uk invaded irak and caused all the chaos and so should clear up the mess they caused not insist on the un and other nations to delve in with a helping hand and thus find an easy way out of the turmoil radical stances adopted by the us or even israel is only going to be met by radical stances from islamic people who for years have been gearing up fanatical fundamentalism if only to cover up their own macho uselessness i e stoning women to death or simply shrouding them from the tops of their heads to the dusty ground the world is in a terrible mess fueled by the greed of a few rich countries who seem bent on not seeing or understanding anything from more multilateral perspectives this film in eleven separate pieces accurately portrays this dismal and dumb posture,1,train
a rousing adventure form director george stevens before he would turn to more serious fare such as 's i remember mama and 's giant that set the standard for all future action yarns to follow loosely based on rudyard kipling's poem of the same gunga din follows the journey of three military officers in th century india the noble trio must brave a series of battles and other various dangers including a thuggee cult and a temple full of gold their screen adventures remain thrilling even after more than six decades and have lent inspiration to nearly everything from the cliffhanger inspired space opera star wars to the similarly plotted raiders of the lost arc the biggest reason for the picture's success however is the pitch perfect performances by the film's trio of extremely charismatic actors victor mclaglen has rarely been better as the strapping tough guy cary grant is the ultimate comic foil and douglas fairbanks jr is as suave a swashbuckling hero as imaginable perhaps even more so than rival errol flynn the chemistry between the three actors simply could not be improved upon and such warm and believable comradely is precisely what's missing from most modern action pictures and they receive tremendous support from the marvelous sam jaffe who overcomes the obvious physical miscasting and makes the title character a beacon of humane sweetness and quiet strength a huge hit in its day the film was reportedly the second biggest money maker of behind the outrageously successful gone with the wind and it remains arguably the best film of its kind,1,train
the godfather of television but aside from it's acclaim and mobster characters the two are nothing alike tony soprano is forced to go to a psychiatrist after a series of panic attacks his psychiatrist learns that tony is actually part of two families in one family he is a loving father yet not so perfect husband and in the other family he is a ruthless wiseguy after analysis dr melfi concludes that tony's problems actually derive from his mother livia who's suspected to have borderline personality disorder gandolfini is rightfully praised as the main character yet bracco and marchand aren't nearly as recognized for their equally and talented performances as the psychiatrist and mother respectively falco imperioli and dematteo are acclaimed for their brilliant supporting roles van zandt from the e street band plays his first and only role as tony's best friend and is quite convincing and latching chianese the only recurring actor to have actually appeared in a godfather film plays tony's uncle and on and off nemesis many fans also enjoyed characters played by pastore ventimiglia curatola proval pantoliano lip sciorra and buscemi tony's children are okay but not notable with the exception of iler's stunning performance in the third to last episode the second coming sirico and schirripa are unconvincing and over the top but the show is too strong for them to hold it back even as the show continues for over six season it ceases to have a dull or predictable moment out of four,1,train
this film is exactly what its title describes an attempt to get you to buy into what the writers have to offer first it's kinda fun to see the style toronto i remember with all its silly haircuts sunglasses clothes and attitude it really hasn't changed any just a nice safe cheap provincial little urban backwater that makes a great meeting place for international film types it's also amusing to see kenny and spenny head to l a and find out that it's toronto all over again only with a strange assortment of beach bums musicians fortune tellers and yet more uppity film types i don't see pitch as a film to be enjoyed it's not entertainment unless the viewer enjoys watching someone's aspirations being trampled i take pitch as a warning that power and money is really held by studio execs and production houses would be and successful writers musicians and actors are still mere transients even when they reach the big time so kenny and spenny are trying to sell you a warning buy it or don't but the message is still there,1,train
gundam wing is an amazing show from start to finish every single episode is a joy to watch the story is typical gundam fare in the future earth's populations grows to the extent where we create space colonies in order to expand the story though is set in an entirely different reality than any other gundam show it is the year after colony and the corrupt earth government known as the earth sphere alliance is violently taking over the free colonies to combat the alliance control and the even greater threat that is to come an evil militaristic organization hiding within the alliance known as oz which later takes control of earth and the colonies select members of the colonies send super powerful mechs to earth to try and save the colonies from the threat that is to soon come these mechs known as gundams fight oz and try to regain peace in the colonies as oz takes the front stage completely eliminating the alliance and taking control of earth and its colonies gundam wing as i previously stated is probably the most enjoyable gundam series to watch in my opinion a large part of this reason is the difference between this series and any other gundam series before it but also the stories are far more deep and intricate than majority of the other gundam series gundam wing has more depth and emotion to it than any other gundam show i have ever seen thus far this particular series seemed to focus more on character and the relationships amongst those characters than epic space battle now don't get me wrong this show still has many epic battles within it and the show still maintains the epic atmosphere that other gundam series have but it achieves this by having the story follow an ensemble cast of or characters as opposed to following just no matter how you look at it this is truly one of the most unique and enjoyable gundam series out there and i strongly recommend it to any fan of anime or sci fi in general the show sports some amazing animation and superb action but the depth and intricacy of the story is what keeps you coming back for more the characters are so well drawn out by the end of the show that you end up loving each and every one of them this show is definitely one that shouldn't be missed a perfect,1,train
this is a great movie some will disagree with me but if you know anything about the bible you know it is i think everyone should see it i agree a new updated version like be nice but the message is still right on if you can see this movie is not a scare the hell of you movie it is truthful with the bible i think the u n will play a major role in the world government to come the last days are lining up with the bible look at what has happened with the chip for dogs and cats that now has come to light to protect on children from being kidnapped it's the size of a grain of rice this i feel is the fore runner of the mark of the beast spoken of in the bible without the mark you can't sell or buy with this chip that small in the future there is no telling how much info can be put on it,1,train
this ensemble piece about adults who return to the formulative summer camp of their youth was a very quiet entrant and exiter to the cinemas in the autumn of i'd say that was a shame but then again some of the better movies are quiet releases that don't get much hype or praise diane lane kevin pollack elizabeth perkins vincent spano julie warner bill paxton kimberly williams matt craven and alan arkin who is painfully good here are the group of actors who flesh out these roles as people who have grown old with good bad and funny memories of summers gone past this film covers the gambit of emotions mostly pleasant and the film never hammers away at the viewer to feel what the characters are feeling preferring to allow the viewer to enter into the memories on their own since i am a movie viewer who bristles at bluntly brazen manipulation in films this is something that i appreciate from writer director mike binder this film's a great cheap rent a good main rent and even a pretty sit in a theater flick you might run across this on tv and i would definitely suggest a look see,1,train
'presque rien' is a story of two young boys falling in love during summer stay by the seaside i don't want to tell the plot because it's not what's most important about this film but you can be sure that it's interesting and original the best part of this movie is the cinematography the visual side of 'presque rien' is so amazing it deserves highest note it leaves you charmed with its beauty as for the plot it is shown in uneven rather complicated way there is no simple chronology nor there are answers to all the questions the film brings but this is what makes 'presque rien' even more interesting i recommend this movie to all the people for whom the artistic side of films is very important and they will not be disappointed,1,train
breaking glass is a film that everyone aspiring to be in the music industry should see more than once it is a very dark tale about the way a record company manipulates a singer to do things their way and to make as much money out of her as possible looking at some of today's 'search for a star' style tv shows on both in the uk and abroad i am always reminded of this film though not an expert on the subject the winners of these shows tend to have one very big initial hit and then its downhill from there this film predates these shows though the effect seems the same after getting rid of her manager played quite brilliantly by phil daniels slowly but surely the record company changes her lyrics puts her on stimulants and she is eventually totally burnt out you potential stars of tomorrow watch this and beware,1,train
never viewed this film and was greatly entertained by this great production created by the walt disney studios and great animation creations angela lansbury eglantine price played an outstanding role as a woman who had taken a course in witch craft and was an apprentice who was beginning to fly on a broomstick and had quite a few difficulties taking off eglantine discovered many tricks and was able to make a bed travel to different parts of the world however eglantine missed her final exams to becoming an accomplished witch mr emerlius browne david tomlinson was the person who sold eglantine this course in witchcraft and he tries to help her in every way possible to find her solution eglantine has a purpose to her madness and that is to stop the nazi's from evading england great family entertainment and we need more films like this today,1,train
a compelling honest daring and unforgettable psychological horror film that touches on the painful experiences of pain caused by rape descent is a film that went under the radar due to its lack of distribution because frankly the film is so brutal in its depictions that if it had been released theatrically it may have met itself to some strong biased hate the film deserves to be discovered for not only its dark themes and not only for its amazing direction and authentic style but most of all for its performances chad faust is absolutely stunning bringing enough sickness and enough vulnerability to make one not relate to but understand this fractured man with a twisted perspective on his sexuality with not only the women he rapes but also the fragile insecurities deep within his own self it's a supporting performance that is so complex brave and emotional on faust's part and hard to forget however the standout is rosario dawson whose performance here is an absolute revelation a tour de force of realistic dramatic tics and one of the most subtle yet loud as can be performances in quite some time while dawson is seen in some good supporting performances in some great to bad films she proves here she has what it takes to deliver some emotionally sweeping and moving performances believably and thematically one of the best films of its year and was a strong one had this underrated and intelligent film hit theatrical release i would be screaming praises for it as well as dawson and faust too bad it was way too blunt for a widespread appeal films like this deserve better,1,train
for anyone who's judged others at first meeting here is the perfect tutorial on depth of character the grumpy old lady has a soft thoughtful heart and needs new friends the flighty unsure 'ditsy' dame who makes inappropriate uncomfortable comments sees deep into your soul and has pure love for all the cold prim proper neglected wife has passion simmering that could boil over at any minute given the right setting the perfect beauty rich sweet partying pursued by throngs wants peace quiet and love without possessiveness by taking the time to look beyond the surface you will find treasures in everyday life from the least expected sources all it takes is patience and a touch of enchantment,1,train
i'm really suprised this movie didn't get a higher rating on imdb it's one of those movies that could easily get by someone but for romantic comedy moonstruck is really in a class by itself it's setting and ethnic charm are things people seem to take for granted the casting alone makes it a nearly perfect movie few movies in the 's were as good as moonstruck and it's funny too out of,1,train
i am very sorry that this charming and whimsical film which i first saw soon after it was first released in the early fifties has had such a poor reception more recently in my opinion it has been greatly underrated but perhaps it appeals more to the european sense of humour than to for example the american maybe we in europe can understand and appreciate its subtleties and situations more since we are closer to some of them in real life particular mention should be made of the limited but good music especially the catchy and memorable song it's a fine fine night which was issued separately on an hmv rpm record inch plum label i think in the fifties i would urge anyone interested to give it a try if you get the chance you may have a pleasant surprise,1,train
i used to watch this show when i was a little girl when i think about it i only remember it vaguely if you ask me it was a good show two things i remember vaguely are the opening sequence and theme song in addition to that everyone was ideally cast also the writing was very strong the performances were top grade too i hope some network brings it back so i can see every episode before i wrap this up i'd like to say that i'll always remember this show in my memory forever even though i don't think i've seen every episode now in conclusion if some network ever brings it back i hope that you catch it one day before it goes off the air for good,1,train
i nominate this and babylon as the best television sci fi series made both stand out in my mind because unlike early star trek series there is a consistent evolution of plots and characters if you look at the original star trek and star trek tng they were fine shows but there was no overall theme or plot that connected all the episodes in many ways you could usually watch the shows totally out of sequence with no difficulty understanding what is occurring this was less the case with deep space with its giant battles that took up all of the final season and the other trek shows as there was more of a larger story that unified them this coherence seems to have developed as a concept with babylon and saw this to an even greater extent with sg the bottom line is that in many ways this series was like watching a family or a long novel slowly take form sure there were a few throwaway episodes that were not connected to the rest but these were very few and far between and were also usually pretty funny and speaking of funny i loved that sg kept the mood light from time to time and wasn't so dreadfully serious in this way i actually enjoyed it more than babylon jack o'neill was a great character with his sarcasm and love of homer simpson it's really too bad he slowly faded from the series in later seasons to truly appreciate sg you should watch it from the beginning and see how intricately the plots work this coherence gives the show exceptional staying power and if you don't like sg after giving it a fair chance then sci fi is probably not the genre for you,1,train
i was overtaken by the emotion unforgettable rendering of a wartime story which is unknown to most people the performances were faultless and outstanding,1,train
this beautiful story of an elder son coming home and learning to love and be a part of all those things that he left home to get away from is poignant and moving it shows a society that is perhaps strange to us in the western world with a sense of family that we have lost the story is beautiful sad and at times funny and comic it has a feeling of realism that we don't seem to see any longer in our western movies the acting is unusual in that as the movie progresses it almost gives the impression that it is not acting but a documentary of ordinary people this is brilliant directing and movie making would love to see more movies by this director,1,train
who the hell rests at night whilst walking in the desert and travels in the heat of the sun and these people are supposed to be professional trackers journeymen who the hell rests at night whilst walking in the desert and travels in the heat of the sun and these people are supposed to be professional trackers journeymen who the hell rests at night whilst walking in the desert and travels in the heat of the sun and these people are supposed to be professional trackers journeymen who the hell rests at night whilst walking in the desert and travels in the heat of the sun and these people are supposed to be professional trackers journeymen who the hell rests at night whilst walking in the desert and travels in the heat of the sun and these people are supposed to be professional trackers journeymen,1,train
when a movie shocks you with it's disturbing brooding atmosphere and grabs you by the throat with it's stunning cinematography you just know that you have stumbled upon a treat masterpiece of a film although with most modern movies extremely enjoyable as some are those that really shock you into focus are the strongest and are the ones that are most critically acclaimed and mostly stick with you for a life time i say proudly that i am a fan of movies that disturb not just horror movies but those that send a vibe laden with foreboding movies like breakdown and the missing that send a chill down your spine making you think holy crap that could happen to me and visually entice you are up there with some of my favorite aspects in a movie because i am only i did not grow up with actors like burt renyolds jon voight and ned beatty albeit i am familiar with them i didn't watch them grow and proceed as actors as opposed to actors now like shia labouf and justin long i must say after the long hype and witnessing deliverance for the first time i was so admired by these veteran actors in a movie made more than years ago and still lives it's terror up in competition to modern movies burt renyolds plays lewis the macho self appointed leader of a group of four friends on a canoe trip down a fictitious river before a dam is made filling the whole wilderness in water renyolds' character is an experienced adventurer sort of no nonsense and filled with machismo witnessing him portray the tough guy made me think differently about him as an actor as i have only seen him as a seedy old guy or an angry politician the dialog the director provides for his character gives him enough malice to be proved as a strong and even intimidating leader ronny cox and ned beatty play as the novice adventurers drew and bob respectively joining in for the fun of a canoe trip the actor that i thoroughly enjoyed watching was jon voight once again i have only seen him as an older actor however unlike renyolds i have quite liked voight's acting and i don't regard anaconda when i say that for example the national treasure movies voight plays ed whom like lewis is experienced in adventuring but is seen as a more reserved character a reluctant hero leader and definitely lacks lewis' machismo the film basically opens up with the four driving into a small town while asking to find someone to drive their cars to the bottom of the river whilst they canoe the rapids and camp along the riverside you immediately get a creepy vibe from the hillbilly characters we are introduced to like the imbred kid who plays the infamous duelling banjo's at the start of the film with ronny cox's character drew and more so the two mountain men in the films pivotal and disturbing rape scene as with all atmospheric movies from this moment on dread and confusion fills the characters as well as the audience and it is here we see the characters take shape and change form the canoe trip that follows is expertly shot and it is from here the men fight against both human and nature's odds for survival the film's cinematics do not let up and i back that comment up with the scene in which ed fights one of the rapist mountain men with a composite bow as ed falls on to one of his arrows and notices his enemy approaching him cocks his rifle only to shoot the floor as he falls with an arrow in his neck was possible the greatest piece of cinematic shooting i have seen in a film in wrapping up deliverance is one film who's dread and atmosphere carry the mood across and to this date remains one of the best films in cinematic history,1,train
once upon a time hollywood produced live action g rated movies without foul language immorality and gore splattered violence these movies neither insulted your intelligence no manipulated your emotions the heroes differed little from the crowd they shared the same feelings and bore the same burdens since the s the film industry has pretty much written off g rated movies for adults basically modern mature audiences demand large doses of embellished realism for their cinematic diet laced heavily with vile profanity mattress thumping sex and knuckle bruising fisticuffs these ingredients constitute the difference between g rated movies and those rated either pg or pg miraculously director john lee hancock who penned scripts for clint eastwood's a perfect world and midnight in the garden of good and evil hits a home run with this g rated feel good four bagger of a baseball epic that not only celebrates america's favorite summer time sport but also extols the competitive spirit of the game essentially the rookie resembles the robert redford saga the natural about an old time slugger who makes a comeback unlike the natural the rookie shuns swearing sex and violence moreover rugged dennis quaid plays a real life individual jim morris' autobiography the oldest rookie big league dreams from a small town guy served as the basis for mike finding forrester rich's unpretentious norman rockwell style screenplay about white middle class aspirations morris attained his dream when he debuted on the mound as a relief pitcher in although it doesn't belong in the same league with the inspirational james stewart classic the stratton story the rookie qualifies as the kind of movie that hollywood rarely makes anymore because audiences find them antiquated hancock and rich encapsulate their entertaining oddball biography in a halo of mysticism a wildcat oil prospector convinces two catholic nuns back in the s to bankroll a west texas well fearing they have blown their bucks on an ill advised fantasy the sisters blanket the arid terrain with rose petals and entreat st rita's patron saint of hopeless causes' to intervene the well gushes the town of big lake emerges and roughnecks swat at baseballs when they aren't drilling holes in the terrain the spirit of baseball oozes from the earth like petroleum meanwhile years later the u s navy doesn't keep jim morris sr brian cos of manhunter and his family in one place long before uprooting them the constant moving takes a toll on jim junior jim's dad shows little sympathy and berates baseball nevertheless jim has baseball in his blood enough so that when he accepts a high school chemistry teacher's job in his texas hometown he organizes a baseball team like the foul mouthed bad news bears the rookie chronicles jim's triumph at turning losers into winners morris promises the team if they reach the divisional playoffs he will try out for a professional baseball team predictably morris' students maintain their end of the bargain at age jim stuns the big league scouts when he hurls fastballs at miles per hour the rookie never fouls out,1,train
i found this film to be a fascinating study of a family in crisis when leo the oldest announces that he is hiv the reactions of the family members alone and with each other was touching and yet strange i have never seen a family that was as physically demonstrative as this one nor one as likely to shout at each other i didn't understand why the family felt that youngest couldn't deal with the news but once past that difficult i found this a thoroughly moving film,1,train
every movie critic and metal head hated this movie but i enjoyed it i saw this as a child on tv somewhere and was amazed by the scene where sammi comes on stage and plays trick or treat by fastway the movie itself was typical 's guy gets pushed around by bullies and enlists supernatural help to beat up the bullies but goes to far and has to be destroyed matt from melrose place picks on skippy from family ties so skippy gets a record of tony fields from gene simmons to comfort him and all hell breaks lose the highlight being where tony sings lip synchs and dances to a metal song before the shyt hits the fan there were a lot of errors and stuff but the music and the overall imagery was enough to keep my fists pumping out of,1,train
i saw this on a flight over to the u s and was a little sceptical at first as a few people had said there were so many characters in it that you didnt get to know any of them however i didnt find this at all the film is fast but this is due to the nature of the director and the star the chase scenes are excellent and yes it may be predictable but isnt that true of most films the main villain is a bit of a let down christopher eccelston is not as convincing as he could have been but that said its still a good film,1,train
ray liotta and tom hulce shine in this sterling example of brotherly love and commitment hulce plays dominick nicky a mildly mentally handicapped young man who is putting his minutes younger twin brother liotta who plays eugene through medical school it is set in baltimore and deals with the issues of sibling rivalry the unbreakable bond of twins child abuse and good always winning out over evil it is captivating and filled with laughter and tears if you have not yet seen this film please rent it i promise you'll be amazed at how such a wonderful film could go un noticed,1,train
well would firstly like to clarify that kaakha kaakha is a part of a tamil prayer and roughly translated it means to protect khakhee on the other hand refers to the color of the police uniform which is khakhi also the tamil film industry is rather full of purely commercial ventures any rajnikanth or vijay movie would stand testament to that statement now kaakha kaakha is an excellent movie with a great soundtrack certainly very stunning in the final scene especially love the ending which is certainly unexpected the gore is rather too much at times but certainly this is a great movie,1,train
this is an entertaining movie actually might make you uncomfortable since it isn't some undead psychopath or sociopath its your everyday doctor how scary is that got some good actors and actresses in this movie though some where unappreciated like virginya keehne as sarah ken foree who you might recognize from rob zombie's devils rejects and halloween co stars as our detective on schizoid dr alan feinstone's corbin benson trail short little summary is this dr alan feinstone a guy who has a sexy wife nice house and is a great dentist everyone loves until he catches his wife cheating on him with the pool cleaner then he starts having hallucinations that his patients' teeth are all rotted and that the female patients are his wife as he starts going nuts in this thriller but before that nice guy,1,train
just saw this at the vancouver international film festival and it was funny as hell and a bit surreal takes place in toronto where these two losers live in this run down house in the middle of a freeway system david hewlett pin cube cypher and andrew miller cube are just great as the two losers who wish the world would just go away the acting dialogue and writing are very good and the whole film looks great for such a low budget flick director writer vincenzo natali was in attendance at this screening and he seemed so intelligent and down to earth this guy is so inventive with these great stories that work so well within small budgets it puts big budget hollywood crap to shame,1,train
okay truthfully i saw the previews for this movie and thought to myself what are the producers thinking hutton jolie and duchovny how could the monotoned actor possibly compete with jolie's natural power on the screen but surprisingly the two had the kind of chemistry that showed intense caring without a kiss even david's humor matched up to jolie's spark and fire as for hutton he played the psycho very well contrasting with david's calm delivery of life threatening situations overall i was very impressed with the writing and character development i gave it stars,1,train
arguebly al pacino's best role he plays tony montana a small time hood from cuba turned into a rich and powerful crime lord in miami and he does it with the only two things he's got in this world his balls and his word and he doesn't break'em for nobody starts as doing jobs for a big time cuban dealer frank lopez robert loggia and quickly goes up the ladder of the organization along with his long time friend manny steven bauer soon he has an eye for the boss's sexy wife elvira michelle pfeiffer after frank sees a threat from tony to his position he attempts to assassin tony but with no luck tony is upset and nothing can stop him now the film has a great supporting cast among them is f murray abraham as a jumpy gangster another familiar face is harris yulin as a crooked cop trying to shake down tony marry elizabeth mastrantonio as tony's young sister credits to the ecxellent screenplay by oliver stone this film is one of brian depalma's brightest points in his long ups and downs career you can see this guy is very talented the movie has a magnificent look to it also pay attention for two memorable scenes the one at the fancy restaurant say goodnight to the bad guy the other is the final shootout where tony shows that he still knows how to kick ass and kills about assassins that invaded to his house this is certainly one of the most impressive endings to a movie i have ever seen for fans of al pacino and crime movies it's a must see for the rest of you it's highly recommended,1,train
this movie surprised me some things were clicheish and some technological elements reminded me of the movie enemy of the state starring will smith but for the most part very entertaining good mix with jamie foxx and comedian mike epps and the wannabe thugs julio and ramundo providing some comic relief this is a movie you can watch over again say some wednesday night when nothing else is on i gave it a for entertainment value,1,train
overall i would have to say that i liked the movie some of the fight scenes are really good especially the fight against leung ka yan one point that really bothered me was the fact that they used an asian to play a black man i mean really talk about bad taste during a fight scene you see one of the fighters on the floor is laughing otherwise sammo copies bruce lee's fighting moves perfectly out of stars,1,train
if scientists behaved in a way that h g wells was confident they would in the future history wouldn't quite have turned out the way it did in things to come were almost years past the point that wells wrote the shape of things to come on which this film is based and no closer to the world he describes than before in some ways farther away though such well known players as raymond massey ralph richardson and cedric hardwicke are in the cast they're more caricatures than real characters it's the main weakness with the film it's devoted to wells's philosophy of science will solve all problems and the rest of us are backward fools massey's characters two generations of the same family holds that supremely optimistic view cedric hardwicke is a skeptic who feels man is rushing too far forward and ralph richardson is a warlord arisen from the destruction of another thirty years war fought with modern weapons by the way as the atomic bomb had not been invented poison gas was deemed to be weapon that almost destroys mankind according to wells science and conquest can never mix scientists as a group are far too above the world of politics to engage in such things in wells's lifetime scientists certainly fled the rightwing fascistic governments of hitler and mussolini those same folks however in order to defeat them subordinated themselves to the allies and fashioned the atomic weapons that ushered in the modern age if they behaved as wells would have liked them to someone like albert einstein would have headed a junta of scientists who would have established a new order after world war ii wells got it wrong both in time and in development he apparently never envisioned the computer as well as atomic power computer programmers are far more likely to be our rulers in a brave new world than scientists at the moment still things to come aided by the direction of william cameron menzies and the sets created offer an interesting glimpse into the mind of h g wells certainly a respected thinker of his time though he didn't quite get right the shape of things to come,1,train
a film that dramatized an understandable reluctance to face the inevitable coming of the the second world war when a spanish republican sent by his soon to be overthrown government charles boyer infiltrates himself into england looking for support for his cause by trying to influence wealthy mine owners not to sell coal to the fascists back in spain he upsets the locals getting convincingly beaten in one scene and later in the film facing an angry crowd of miners who see him as yet another threat to their shaky livelihood notwithstanding socio economic hierarchy xenophobia and world politics this film expertly delves into a dark and suspenseful intrigue involving unfaithful compatriots played by katina paxinou and peter lorre and is expertly filmed in numerous darkly lit scenes set in a dreary hotel by james wong howe and manages more than once to get under your skin,1,train
if the man in the white suit had been done in america can't you see either danny kaye or jerry lewis trying on alec guinness's sidney stratton on for size this is one of the best of alec guinness's films and certainly one of the best that ealing studios in the united kingdom ever turned out it's so perfectly fits within the time frame of the new labour government and the society it was trying to build it's amazing how in times of crisis capital and labor can agree alec guinness this meek little schnook of a man is obsessed with the idea that he can invent clothing that will never need cleaning that in fact repels all kinds of foreign matter the minute it touches the garment he's a persistent cuss and he does succeed of course the implications haven't really been thought through about the kind of impact clothing like that will have on society in the end everyone is chasing him down like they would a fugitive almost like peter lorre from m or orson welles in the stranger or even robert newton in oliver twist it's the mark of a great comedy film that a potentially serious situation like that chase as described in some of the serious films i've mentioned can be played for laughs poor guinness's suit is not only white and stain repellent but it glows like a neon sign other than guinness the best performances are from cecil parker as yet another pompous oaf joan greenwood as his siren daughter and ernest thesiger the biggest clothing manufacturer in the uk come to think of it did paramount borrow that suit from ealing and give it to john travolta for saturday night fever,1,train
sidney young pegg moves from england to new york to work for the popular magazine sharpe's in a hope to live his dream lifestyle but struggles to make a lasting impression based on toby young's book about survival in american business this comedy drama received mixed views from critiques labelled as inconsistently funny but with charm by the actors how to lose friends seemed as a run of the mill fish out of the pond make fun at another culture comedy but it isn't this picture works on account of its actors and the simple yet sharp story we start off in the past then in the present and are working our way forwards to see how young made his mark at one of america's top magazines pegg hot fuzz is too likable for words whether it's hitting zombies with a cricket bat or showing his sidekick the nature of the law the english actor brings a charm and light heartedness to every scene here when the scripting is good but far from his own standards he brings a great deal of energy to the picture and he alone is worth watching for his antics with babe are unforgivable simply breathtaking stuff as is his over exuberant dancing but he pulls it off splendidly bridges and anderson do well at portraying the stereotypical magazine bosses where dunst fits in nicely to the confused love interest megan fox who stole transformers reminds everyone she can act here with a funny hyperbole of a stereotype film star the fact that her character sophie myles is starring in a picture about mother teresa is as laughable as her character's antics in the pool to emphasize the point there is a dog and pegg rounds that off in true brit style comedy with a great little twist though a british film there is an adaptation of american lifestyle for young as he tries to fit in and we can see the different approaches to story telling young wants the down right dirty contrasted with the american professionalism the inclusion of modern day tabloid stars will soon make this film dated but the concept of exploitation of film star's gives this edge weide's first picture is not perfect there are lapses in concentration as the plot becomes too soapy with an awkward obvious twist and there are too many characters to be necessary the physical comedy can also be overdone as a side note the bloopers on the dvd are some of the finest you will ever see which are almost half an hour long this comedy drama has simon pegg on shining form again and with the collective approach to story telling and sharp comedy it is worth watching,1,train
this movie leaves the intellectual mind thinking and trying to analyze the story i too cannot understand why people would trash this movie if you are a jerry bruckheimer fan this movie may not suitable for u this movie presents high degree of realism the actors and actresses' performance is examplary not fake just natural no special sound effects so special side effects the camera work is excellent the music is oh so good i can't wait to get the soundtrack it leaves your body numb like constant garderner the directly has raw talent certainly not a follower,1,train
knowing when to end a movie is just as important as casting directing and acting and it's nice to see when a director script get it right clocking in at just minutes items or less doesn't stretch the story trying to grasp at inane topics it stays focused being funny sad and well thought out morgan freeman lucky number slevin stars as him an aging actor grasping at any roles presented to him we're introduced to him as he travels to a supermarket in an out of the way section of town by the kid jonah hill click realizing he has a star in his car the kid pressures him to talk about his absence in cinema over the past few years him isn't very forthcoming because not only has he been out of it for while he's also en route to a shooting location of an indie film he might act in i haven't decided if i'm going to accept the part the kid is a relative of the director involved in this indie venture and soon drops him in the middle of nowheresville stuck him decides to check out the local market he immediately runs into the beautiful scarlet paz vega who operates the items or less register not just strikingly pretty but intelligent him begins using her as his prime research subject for his upcoming independent film role he learns how she figures out numbers so quickly and why she knows the quirks of every member of this isolated community but him doesn't just use scarlet he helps her so he can see deeper into her life they travel together to get her car back from a cheating husband and he teaches her how to act to get a new job she's pining for and how to dress for success even when confronted with target as the epitome of local clothing this is probably one of the funniest moments as we get a glimpse of him too showing his complete lack of understanding of the chain store retail world these shirts are only bucks how is this possible the ending as stated at the beginning of this review is abrupt but apropos there's no way these two could ever remain friends even though they form a unique bond they know when to say goodbye and what each garnered from the other it's a quiet but riveting moment as scarlet's clunker car sits idling outside him's l a mansion this is a great independent production and one that wastes little time getting going and it won't waste your time either,1,train
simple meaningful and delivers an emotional punch i regularly trail through dull short films and it's always nice to come across something that has a simple and enlightened message without pretensions or self indulgent directing a boy at school has to attend a lesson when his friend plays truant and is given the most important lesson of his life only to find that when there are not enough copies to go around he has to share with the school bully unlike most short films featuring children or actors these kids hold their own and it's believable the soundtrack nicely complements the emotion of the piece and the punchline of the film works well,1,train
maybe presque rien is not the best movie ever made but it is better than many of you have said i still haven't seen a homo themed movie better than this one you americans are accustomed to watch very narrative movies with a clear beginning development and outcome but european movies are less narrative but makes you think much and feel many of you didn't understand the sense of the movie the purpose of this one is not show us a simple summer loving movie with commercial characters who fall in love and live happy forever summer holidays and beach are only a background and this movie is directed to every young boy who may feel identified with those boys maybe some of you didn't understand well this movie because of its parts showed as flashbacks these moments are summertime in pornichet when they meet and love after a year and half living together in nantes mathieu doesn't go to a psychiatric himself he tries to suicide taking something and cedric brings him to hospital later he appears talking with a psychiatrist to find the reason about he done that the last part is when mathieu come back to pornichet in winter alone to think about how his life have changed how his life become to be and trying to find himself it's possible that some people couldn't understand all this well because all the scenes are mixed among them but anyway as i said before this is not a funny movie if what someone want to see is meat for that we have belami movies presque rien what want to show us is how cruel can be the life for a young boy who is not sure about his feelings and not sure about what to do in life mathieu only wants to go away from home and try to live the kind of life that he thought could bring him the happiness but what seemed perfect at the beginning later is not as good as he thought and he become troubled and feel that he has lost the way of his life he is lost and doesn't know what he really wants to do or what makes him happy he finally become depressed and tries to commit suicide so funny is not a funny movie very hot scenes only a few but this is not a movie for entertainment is all about feelings friendship love happiness unhappiness pain depression loneliness i as many others feel identified with life and problems of mathieu and that is what director wanted to do a movie who show us the cruel reality of a boy's life for me the best homo themed movie ever,1,train
this film reinvents the term spring breakumentary hans the fat one of the group displays his talents as this generations chris farley johnny kansas the king of the bet shows he's not in kansas anymore by consistently upping the stakes kyle's laugh is truly infecting and offers a little eye candy for the ladies as well as does matt the dwarfs while having their moments did not do justice to the mexican hat dance like it deserves and last we have our protagonist ed he gives hope to all of us bumbling stumbling gangly pale folk who are still searching for that special someone and that hope is a little place called cabo san lucas while this blockbuster just missed the theaters this is a must rent as we can all relate to one of these spring breakumentarions,1,train
war inc john cusack marisa tomei hilary duff joan cusack ben kingsley dan aykroyd sergej trifunovic lyubomir neikov ned bellamy voice of montel williams a hit and miss st century strangelove john cusack – who co wrote the script with mark leyner and jeremy pikser – stars as a jaded hit man named brand hauser who is burnt out but decides to follow thru on one final assignment by icing a middle eastern oil minister named omar sharif yes not that omar sharif but you get the tone here from this misfire for a laugh commandeered by the ex vice president of the usa aykroyd cusack's old grosse pointe blank co hort doing a mean dick cheney manqué turn here enlisting brand to do the deed under the guise of a trade show producer in mythical turaqistan read iraq afghanistan for the american private corporation tamerlane read halliburton while being briefed brand is faced with a moment of clarity when he comes across intrepid journalist natalie hegalhuzen tomei and eventually falls in love with her meanwhile tamerlane is sponsoring the unlikely union of eastern european teen sensation yonica babyyeah a surprisingly decent duff aping her own celebrity with tongue through cheek and the idiot son of the country's leader what follows is a bold attempt for a st century black comedy a la dr strangelove but for all intense and purposes there are sadly more misses than hits in this broad try for laughs amidst political message an unjust war being outsourced by american capitalism check while cusack riffs on his martin blank from the aforementioned pointe he does add some nice touches of his man in black he does shots of tabasco sauce to take the edge off the rest of the cast plays catch up except sister joan who is a riot as the high strung aide de camp for hauser and has one of the film's funniest laugh out lines my mass communications skills are finally paying off for the most part cusack visited the iraq war earlier this year in the degree different grace is gone and here he allows his political views wear on his sleeve while admirable overall the film's pace and rhythms are off largely no thanks to first time filmmaker joshua seftel making his directorial debut here and it is noticeable except for maybe the well choreographed fight hauser is involved with babyyeah's idiotic fiancé's entourage a nice attempt yet a misguided failure maybe next time cusack won't try so hard and let the idiocy of war speak for itself instead of doing the heavy lifting by himself,1,train
halloween is one of those movies that gets you skin deep it is in my opinion the scariest movie of all time michael myers is the best boogeyman ever he was just so terrifying what makes halloween so special is that there was no special effects where you can tell how computer animated it is this was on a low budget and had a one note score yet managed to scare the hell out of people years and this movie still has the same effect as it did in ' it's about a boy michael myers he kills his sister at the age of and so many years later escapes the mental institution dr sam loomis is after him and will do anything to get him back since he describes michael as pure evil the blackest eyes the devil's eyes michael is on a mission though to kill his other sister laurie played by a new jamie lee curtis she has to babysit on halloween while her friends are out partying and of course we know the rules they get it but laurie may stand a chance since she's the virgin d halloween pays many homages to psycho we have another character named sam loomis and jamie lee curis the daughter of janet leigh halloween is an absolute terrific movie that breaks boundaries and makes you lock the doors bolt your windows and turn off the lights they're gonna get you they're gonna get you halloween the ultimate horror film,1,train
after seeing you've got mail and feeling disappointed i decided to see the original movie which inspired this one the shop around the corner i was amazed at this movie it's a true gem and from this moment one of my favorite movies of all times the acting is so perfect the story is so beautiful that if you haven't seen it i wish to urge you to see it today i'm not against re makes and sometimes i like the new version more than the original one but this time have to admit that you've got mail is a poor adaption of this classic don't miss it go to your video store and rent the shop around the corner today,1,train
i understand this film to be a debut feature and as such it is very impressive it has the feel and pacing of a true indie yet director todd yellin clearly possesses the photographic and editorial vision command and judgment of a mature and seasoned professional the shots are well framed and thought out and serve to move the story forward he and screenwriter ivan solomon deliver a story that has much more depth and lyricism than typical paint by numbers type scripts it's a story that needs judd hirsch caliber character talent to have a shot at working judd is fantastic as usual as are scott cohen and the beautiful susan floyd the real surprise though is elliot korte who plays adam groden yellin was able to coax nuance out of the young actor in a role that could have been easily devalued by stereotype or overreach anyway i found the film refreshing and entertaining,1,train
if saura hadn't done anything like this before iberia would be a milestone now it still deserves inclusion to honor a great director and a great cinematic conservator of spanish culture but he has done a lot like this before and though we can applaud the riches he has given us we have to pick and choose favorites and high points among similar films which include blood wedding carmen el amore brujo sevillanas salomé and tango i would choose saura's flamenco as his most unique and potent cultural document next to which iberia pales iberia is conceived as a series of interpretations of the music of isaac manuel francisco albéniz and in particular his iberia suite for piano isaac albéniz was a great contributor to the externalization of spanish musical culture its re formatting for a non spanish audience he moved to france in his early thirties and was influenced by french composers his iberia suite is an imaginative synthesis of spanish folk music with the styles of liszt dukas and d'indy he traveled around performing his compositions which are a kind of beautiful standardization of spanish rhythms and melodies not as homogenized as ravel's bolero but moving in that direction naturally the spanish have repossessed albéniz and in iberia the performers reinterpret his compositions in terms of various more ethnic and regional dances and styles but the source is a tamed and diluted form of spanish musical and dance culture compared to the echt spanishness of pure flamenco flamenco coming out of the region of andalusia is a deeply felt amalgam of gitane hispano arabic and jewish cultures iberia simply is the peninsula comprising spain portugal andorra and gibraltar the very concept is more diluted saura's flamenco is an unstoppably intense ethnic mix of music singing dancing and that peacock manner of noble preening that is the essence of spanish style the way a man and a woman carries himself or herself with pride verging on arrogance and elegance and panache even bullfights and the moves of the torero are full of it in a series of electric sequences without introduction or conclusion they just are saura always emphasized the staginess of his collaborations with choreographer antonio gades and other artists in his flamenco he dropped any pretense of a story and simply has singers musicians and dancers move on and off a big sound stage with nice lighting and screens flats and mirrors arranged by cinematographer vittorio storaro another of the spanish filmmaker's important collaborators the beginnings and endings of sequences in flamenco are often rough but atmospheric marked only by the rumble and rustle of shuffling feet and a mixture of voices sometimes the film keeps feeding when a performance is over and you see the dancer bend over sigh or laugh or somebody just unexpectedly says something in flamenco more than any of saura's other musical films it's the rapt intense interaction of singers and dancers and rhythmically clapping participant observers shouting impulsive olé's that is the story and creates the magic because saura has truly made magic and perhaps best so when he dropped any sort of conventional story iberia is in a similar style to some of saura's purest musical films no narration no dialogue only brief titles to indicate the type of song or the region beginning with a pianist playing albeniz's music and gradually moving to a series of dance sequences and a little singing in flamenco music the fundamental element is the unaccompanied voice and that voice is the most unmistakable and unique contribution to world music it relates to other songs in other ethnicities but nothing quite equals its raw raucous unique ugly beautiful cry that defies you to do anything but listen to it with the closest attention then comes the clapping and the foot stomping and then the dancing combined with the other elements there is only one flamenco song in iberia if you love saura's flamenco you'll want to see iberia but you'll be a bit disappointed the style is there some of the great voices and dancing and music are there but iberia's source and conception doom it to a lesser degree of power and make it a less rich and intense cultural experience,1,train
i can safely admit as an imdb geek that 'phantom lady' will never crack into my film noir top twenty it may not even sneak into the top fifty but rather than discredit the film for not being as good as so many other classics of the film noir genre it should be noted that 'phantom lady' has enough strong and lasting images in it to make it a worthwhile viewing all that is required from the viewer is the ability to get beyond the dreadfully slow beginning the film doesn't get cooking until 'kansas' ella raines sets about trying to prove all but single handedly the innocence of her boss scott anderson alan curtis who has been convicted of murder 'kansas' is anderson's secretary by day and amateur detective by night as the novice sleuth she does quite well for herself while working the streets of new york at night little by little she starts putting pieces of a murder mystery puzzle together to be honest the film belongs to raines and it is only due to her presence that the film works well at all somehow she is able to breathe life into a film about a condemned man who is not interesting in the slightest i'm not sure if this splintered dynamic of a characterless leading man becomes the fault of the actor or the director but clearly this is where something becomes terribly wrong with the film as interesting as raines is as a novice detective things really accelerate into another hidden gear when 'kansas' pays a late night visit to a wandering drummer elisha cook jr in search of some information to help her condemned boss she and the drummer paint the town a new kind of red while visiting the all night jazz clubs trying to describe this scene will either prove an injustice to the scene or worse yet it could ruin the scene all together you'll know the scene once the last cymbal crash has finished ringing out if you're lucky enough to have this film on dvd you'll more than likely be rewinding this scene again and again as good as raines is it is this scene that makes this film noteworthy it is mainly because of this scene that i rate 'phantom lady' a instead of a for the most part this film comes off as tepid and bland with a few great scenes and one magnificent scene it is the 'drum sex scene' that separates this film from any others of the same ilk and just like it is said in the film that you never go wrong with vanilla i would also like to add that going with vanilla is the safe fall back choice when one can't decide on having a tastier treat clark richards,1,train
that was the first thing that sprang to mind as i watched the closing credits to europa make there was across the screen never in my entire life have i seen a film of such technical genius the visuals of europa are so impressive that any film i watch in it's wake will only pale in comparison forget your michael bay ridley scott slick hollywood cinematography europa has more ethereal beauty than anything those two could conjure up in a million years now i'd be the first to hail lars von trier a genius just off the back of his films breaking the waves and dancer in the dark but this is stupid the fact that europa has gone un noticed by film experts for so long is a crime against cinema whilst overrated rubbish like crouching tiger hidden dragon and life is beautiful clean up at the academy awards but what do the know europa has been hidden away absent form video stores and until recently any british tv channels the visuals in europa are not mtv gloss it's not a case of style over substance its more a case of substance dictating style much like his first film the element of crime von trier uses the perspective of the main character to draw us into his world and much like element the film begins with the main character or in the case of europa we the audience being hypnotized as we move down the tracks the voice of the narrator max von sydow counts us down into a deep sleep until we awake in europa this allows von trier and his three cinematographers to pay with the conventions of time and imagery there are many scenes in europa when a character in the background who is in black and white will interact with a person in the foreground who will be colour von trier is trying to show us how much precedence the coloured item or person has over the plot for instance it's no surprise that the first shot of leopold kessler jean marc barr is in colour since he is the only character who's actions have superiority over the film the performances are good they may not be on par with performances in later von trier films but that's just because the images are sometimes so distracting that you don't really pick up on them the first time round but i would like to point out the fantastic performance of jean marc barr in the lead role whose blind idealism is slowly warn down by the two opposing sides until he erupts in the films final act again muck like the element of crime the film ends with our hero unable to wake up from his nightmare state left in this terrible place with only the continuing narration of von sydow to seal his fate europa is a tremendous film and i cant help thinking what a shame that von trier has abandoned this way of filming since he was clearly one of the most talented visual directors working at that time europa much like the rest of his cinematic cannon is filled with a wealth of iconic scenes his dedication to composition and mise en scene is unrivalled not to mention his use of sound and production design but since his no frills melodramas turned out to be breaking the waves and dancer in the dark then who can argue but it does seems like a waste of an imaginative talent,1,train
this movie was pretty good the acting was great and there were some really great actors in it like buchholz and roger moore this film is full of surprises confusing at times yes but the twists and turns of the plot always keeps you in suspense the only thing that this movie had too much of was exploding cars,1,train
the only other film besides soylent green that has such an air of hopelessness is on the beach both films deal with the consequences for the species and the planet from man made cataclysms on the beach with nuclear war and soylent green with the environmental poisoning of the planet maybe there's cause for some optimism because as of we haven't reached either of the worlds described in those films and we were supposed to by now new york city still has about million people not the million by the turn of the millenia as described in soylent green environmentalists always hail this film as showing the consequence of global warming for myself it also shows the right to life ethic run amuck obviously there's no family planning in this world either charlton heston is an nypd detective who lives with room mate edward g robinson who's old enough to remember the earth before catastrophe struck there's been a murder committed joseph cotten an executive with the soylent corporation a multi national concern that has come up with a food product some kind of wafer in many colors to feed the world's population it's latest product is soylent green the investigation finds charlton heston getting his man but also it leads to some horrifying truths about the soylent corporation and the future of mankind as heston shouts in the end that soylent green is made of people that we've become a race of cannibals the horrifying thing is that there is no alternative we've exhausted the planet and we have to eat our dead to survive this was the farewell performance of edward g robinson and in his memoirs heston spoke movingly of robinson even though they had differing political views a few weeks after robinson wrapped that final scene of his screen demise by consented euthanasia he passed away in real life not many did but heston knew that robinson was terminally and there was no acting involved in that final death scene between the two of them though the timetable was off it doesn't mean that the world envisioned by soylent green may not come to pass hopefully we'll have not just the intelligence but the sense of shared responsibility to keep that from happening,1,train
it is not as great a film as many people believe including my late aunt who said it was her favorite movie but due to the better sections of this film noir particularly that justifiably famous fun house finale the lady from shanghai has gained a position of importance beyond it's actual worth as a key to the saga of orson welles' failure to conquer hollywood by welles' position as a hollywood figure was mixed citizen kane was not recognized as the great movie it has since been seen as due to the way it was attacked by the hearst press and by hollywood insiders themselves welles' attempt at total control direction and production and acting of his movies seemed to threaten the whole system his best job in this period was as edward rochester in jane eyre supposedly shot by robert stevenson but actually shot in large measure with stevenson's blessing by welles but the credit went to stevenson only the stranger a film benefiting from a postwar interest in fleeing nazi war criminals made a profit for five years in hollywood it was barely a great record welles returned to broadway in hoping to recapture his critical abilities by his production of around the world in days but despite the assistance mike todd and cole porter composing the score the musical was a failure his failure occurred just at the same time that his wife rita hayworth was on the rise with her portrayal of gilda so the marriage was going on the rocks as well welles had to make money his broadway production had led to his personal bankruptcy he sold his interest in the possible movie rights to around the world to todd which he would eventually rue and he also sold the idea of a film about the career of henri desire landru to charlie chaplin who was supposed to be directed in it and who turned it into monsieur verdoux the story goes that welles with a tax bill to worry about called cohn and offered to do a film with rita for a down payment cohn was willing to do so but naturally asked what the film was it was a wise question welles was on a pay phone in new york in a pharmacy that had a book department he grabbed a book with the title the lady from shanghai and raved that it was a great thriller somehow welles convinced the normally astute cohn that welles knew what he was talking about cohn said he'd look into getting the rights and sent welles his down payment of after cohn hung up welles bought the book and read it and found it was really pretty bad he spent time rewriting a treatment and screenplay that would build up rita's character of elsa bannister certainly it has a curious plot development michael o'hara is a seaman longshoreman he rescues elsa bannister when she is apparently attacked by gangsters in a park in san francisco elsa is married to arthur bannister everett sloane a crippled criminal lawyer with a great reputation she convinces him to hire michael as the skipper of their yacht the cruise also contains bannister's sinister partner george grisby glenn anders and one sidney broome ted de corsia who turns out to be a detective hired by bannister to watch elsa when they can michael and elsa try to find time together but broome or grisby keeps showing up grisby makes michael an offer he wants for reasons connected to his so called fatalistic view of modern society to drop out of it pretending to be dead according to grisby the plot becomes murky here he can still collect his life insurance although dead and use it to run off to the south seas he will pay michael if he will pretend to shoot grisby this includes actually signing a document admitting to the murder michael does not realize that such an admission would wipe out the need to produce a corpse if all the other evidence suggests that grisby is probably dead of course grisby is killed and michael is arrested for that and for the murder of broome shot with michael's gun michael is tried with bannister defending him and discovers that the latter is doing a second rate job because he wants michael to be convicted michael is convinced that bannister is the actual murderer and manages to escape just before the jury verdict he is knocked out and deposited in a deserted carnival and this leads to the famous fun house sequence and the conclusion of the film it's a terribly confusing movie as i have had commented on that does not mean it's not worth seeing visually it is striking witness the fight between michael and the police in the trial judge's quarters where he knocks the bailiff into the judge's bookcase shattering glass or the clever use of photography to capture hayworth diving from a rock reflected on the lecherous grisby's binoculars the acting is pretty good in particular sloane possibly that fine actor's best film role glenn anders was a leading broadway performer he rarely made movies before the lady from shanghai and his slimy grisby is unforgettable also ted de corsia does very nicely with broome a detective who is really looking for his own interests to his own cost as for hayworth she turns in a performance that was unlike most of what she had done before blood and sand tales of manhattan and the strawberry blond are exceptions and is a memorable siren welles' o'hara is a very unusual character for the actor a likable but naive man who learns the hard way not to believe what he secretly wants to believe it's not kane ambersoms othello touch of evil or chimes at midnight but it is a good film for all that,1,train
this highly underrated film is to me what good writing in a movie should be all about kasdan takes the search for meaning in our lives and lays it out for all to see and wonder at the movie is about the divides people create to insulate themselves from the violence and hatred and bigotry of everyday life along the way we are asked question after question about life davis steve martin with a great beard asks himself 'is my making a violent movie and by extension our enjoyment of it causing the violence in society ' claire asks what kind of world throws away something as precious as a human life ' mack is not immune as he asks 'is it possible to pass beyond the bounds of race and an even harder step finance these are of course not quoted from the film but generalities others ask their questions too and to be honest it raises more than it answers but that is the nature of life we strive all our lives to find answers to questions we will never totally answer and in certain cases have to make answers fit to our own needs and desires as humans we thrive on questions we cannot answer some answers are real claire and mack come to realize that even though they could take the easy road and let the state take the baby their finding it placed the responsibility for her life in their hands some answers are not davis sees the light' and decides not to make violent films but the next day turns around and dismisses his epiphany as subordinate to his art we all seek answers this movie does not answer them for it simply reminds you to keep looking for the answers,1,train
italy produced a lot of really great and original horror films in the 's and this is certainly one of them the first thing you will notice about danse macabre is the style of the film shot in beautiful black and white and due to director antonio margheriti's use of lighting the film almost looks like it could be a german expressionistic horror film this coupled with the horror filled plot line ensures that danse macabre is a film that truly captures the essence of horror of course the fact that the beautiful barbara steele appears in the film doesn't harm matters and the good news continues as in this film she gets to flex her acting muscles more than she did in the films that made her famous the plot is very aware of the time in which this was released and so incorporates the great edgar allen poe we follow alan foster a writer who accepts a bet from poe himself and lord blackwood that he can't spend an entire night in the latter's creepy old castle everyone that has spent the night there previously has died and our hero is about to meet the previous wager takers nowadays horror films don't tend to focus so much on each shot and the result is that there isn't much beauty left in the genre it is refreshing therefore to see this film many of the shots here are incredibly beautiful from the female side of the couple wearing just a see through skirt to my personal favourite a shot of smoke creeping in from under a door this my first antonio margheriti film and even after seeing just this one it's obvious that he was one of italy's premier directors also interesting is the fact that screenplay was co written by another of the italian greats django creator sergio corbucci the plot can meander a little too much at times but there's always enough atmosphere on hand to make sure that the film never becomes boring and the fact that it is always intriguing even when the plot slows down ensures the same thing the way that danse macabre utilises the 'haunted house' theme is both well done and original and helps to keep the story as eerie as possible on the whole fans of italian and or cult cinema will not want to miss this little gem,1,train
as the celebration of christmas has evolved through the years whether one concentrates on the religious or the secular traditions it is a time when people are supposed to behave a little better to each other that has somehow slipped past one ebenezer scrooge merchant and money lender in th century london as his nephew points out to his uncle he doesn't keep christmas in any way because scrooge feels the whole thing is humbug the humanity in scrooge was driven out long ago he's a hard case a whole lot like his th century counterpart mr potter of bedford falls new york but as charles dickens told this tale redemption is not too late for any of us and a lonely ghost and three spirits visit scrooge and show him how a christmas carol is such a timeless holiday classic that we sometimes forget that it is as much a social commentary of th century great britain as oliver twist was the characters in this film are middle and lower class the cratchits are a couple of rungs above the street people in oliver twist but they are having to struggle to stay up there still love and happiness radiate their home no thanks to the guy bob cratchit works for like george bailey who did a whole lot of good in his life and just had to be reminded how much ebenezer scrooge needed a wake up call as to the potentiality he still had for doing some good in this old world patrick stewart in his live performances and filmed play has pretty much taken over the part of scrooge but george c scott captures the old miser pretty well in this film the meanness of him but with a trace of sadness that makes us root for him to change scott joins a fine tradition of people like reginald owen and alastair sim who've both done great interpretations of scrooge among the supporting roles i particularly enjoyed david warner as bob cratchit and edward woodward as a hearty and stern spirit of christmas present according to imdb this is one of versions of a christmas carol made that they have archived and it is one of the best,1,train
i went to the movie theater this afternoon expecting to be underwhelmed by scoop happily the film exceeded expectations at least a little bit it's nothing heavy nothing deep and not anywhere as good as any number of real allen masterpieces but it's also completely enjoyable as a light bantering comedy there's something kind of simple and sweet about it cute was the word i heard from people in the audience as they were walking out after the show it doesn't feel like allen set out to create a masterpiece here it feels like he wanted to make a little comedy and have fun doing it compared to just about everything hollywood is producing allen's stuff has a tendency to charm even the fluffy stuff these days it's just refreshing to go to a movie made by an actual human being,1,train
i used to watch this show when i was a little girl although i don't remember much about it i must say that it was a pretty good show also i don't think i've seen every episode however if you ask me it was still a good show i vaguely remember the theme song everyone was ideally cast the costume design was great the performances were top grade too i just hope some network brings this series back one day so that i'll be able to see every episode before i wrap this up i'd like to say that i'll always remember this show in my memory forever even though i don't think i've seen every episode now in conclusion when and if this show is ever brought back on the air i hope that you catch it one day before it goes off the air for good,1,train
this is your typical cheerful and colorful mgm musical from the early ''s and it's definitely on of the better ones to watch out there the movie got directed by the genre expert vincente minnelli and stars gene kelly in the main lead both did quite a few movies together back in those days of which this one is probably their best known one the movie itself actually managed to win the best picture oscar over the year which meant it beat out movies such as a place in the sun a streetcar named desire the african queen quo vadis the blue veil death of a salesman that year a real accomplishment of course but at the same time also a bit too much credit for this delightful bright and entertaining movie when you watch this movie you surely will be entertained by it all which is also thanks to the movie its beautiful color look and the many nice characters within this movie the musical numbers are also all nicely done which is no big surprise when you have people such as vincente minnelli and gene kelly at work but really couldn't had everything that got told in this movie been done in halve an hour less or so i mean we already know where the movie is heading to but yet it manages to stretch it out all for as long as possible not that it makes the movie drag in any parts it just makes it a bit overlong the movie could had also definitely been done with a few less musical numbers in it one of the better mgm musicals that is not without its flaws though,1,train
in what is arguably the best outdoor adventure film of all time four city guys confront nature's wrath in a story of survival the setting is backwoods georgia with its forests mountains and wild rivers the director john boorman chose to use local people not actors to portray secondary characters these locals imbue the film with a depth of characterization unequaled in film history no central casting actors could ever come close to these people's remarkable faces voices or actions i don't recall a film wherein the secondary characters are so realistic and colorful as much as anything else it is this gritty realism that makes this film so amazing another strength is the film's theme nature in the wild can be violent how appropriate that the setting should be the american south very few places in the u s are or have been as violent as redneck country in a story about darwinian survival of the fittest the film conveys the idea that humans are part of nature not separate from it deliverance is very much a product of its time when unlike today americans expressed concern over a vanishing wilderness the film's magnificent scenery the sounds of birds frogs crickets and the roar of the river rapids combined with the absence of civilization all convey an environmental message and that is another strength of the film at an entertainment level the tension gradually escalates as the plot proceeds not even half way into the film the tension becomes extreme and then never lets up not until the final credits roll very few films can sustain that level of intensity over such a long span of plot finally the film's technical quality is topnotch direction and editing are flawless cinematography is excellent dialogue is interesting and the acting is terrific burt reynolds has never been better ned beatty is perfectly cast and does a fine job and jon voight should have been nominated for an oscar if there is a weak link in the film it is the music which strikes me as timid overall deliverance almost certainly will appeal to viewers who like outdoor adventure even for those who don't the gritty characterizations the acting and the plot tension are reasons enough to watch this film one of the finest in cinema history,1,train
ok it was a good american pie erick stifler goes off to college with his buddy cooze during their arrival they meet up with eric's cousin dwight the two pledge to become betas and along the way they get involved with a whole lot of sex tits and some hot girls along the way in a few words there is a lot more sex nudity and alcohol it is a good movie for those who want to enjoy an american pie movie granted it isn't as great as the first three is is a good movie if you enjoy hot girls with really nice tits get this movie if you enjoy seeing a bunch of dudes making assholes of themselves go to this movie if you want to see the full thing get the unrated addition one last thing this is a better attempt than the last two american pies,1,train
felix unger jack lemmon has just been dumped by his wife because he is one of the most annoying neurotic people in the world suicide is his way out but he just can't seem to get it to work so he heads over to his friends house oscar madison walther matthau is also recently divorced and living it up in bachelor heaven smoking gambling hitting on chicks eating out and never cleaning is paradise to him well with the suicide attempts oscar decides to let felix move in at first it is a match made in heaven felix cooks and cleans and helps oscar pay his alimony on time but soon oscar is jonesing for women and felix who in today's world would probably be gay isn't ready to move on they invite a couple of british birds over and they find felix so tender that soon they and felix are weeping and chatting about his family life leaving oscar denied this is it he explodes and throws him out but felix isn't as helpless as it seems and soon he has the upper hand my favorite quote you leave me little notes on my pillow told you times i can't stand little notes on my pillow we're all out of cornflakes f u took me three hours to figure out f u was felix ungar based on a neil simon play who also wrote the screenplay this has a certain theatre feel to it set and the repartee and looks feel quite play like for better or worse lemmon and mathau have excellent comedic chemistry and have appeared in the grumpier old men movies and out to sea reprising the same finicky slob roles but with different names to avoid royalty issues i'm sure this movie is like strawberries dipped in chocolate the chocolate is smooth sweet and rich the strawberry is tart juicy and bright red unless you get those nasty greenish ones they are almost polar opposites but together the contrasts highlight each other and make a wonderful dessert,1,train
an excellent period murder melodrama with fontaine effectively playing against her earlier naive wallflower type in a role that reportedly olivia dehavilland turned down that's fine because fontaine is wonderful scripted by charles bennett who had written for hitchcock in the thirties and also later penned the excellent script for the classic british horror film night of the demon the opening scene where ivy visits a sinister fortune teller played by the wonderful una o'connor the screecher of james whale fame is a tour de force and the film maintains interest throughout the numerous sinister machinations i hope to see this film on dvd someday but despair of that ever happening because it seems to be an undeservedly obscure film fortunately i got to see it on amc some seven or eight years ago but have not seen since catch it if you can,1,train
well some people would say that this particular movie stinks but hey thats not right not right at al the movie may not have the best special effects and may not have the best actors except the exelence of the barbarian bros dispite theese minor fact i can honostly say that this is one of the funniest movies i´ve ever seen and i´ve seen em al,1,train
seven pounds stars will smith as ben thomas an irs collection agent who has an ulterior motive for meeting those who have gotten behind on their tax payments thomas caused the deaths of seven people whilst driving talking on his phone and the movie follows his attempt to try and atone for his quite frankly unforgivable crime the story line is as subtle as a brick through a green house window what you see is exactly what is happening even the ending of titanic was more surprising when compared to seven pounds there is absolutely no twist whatsoever there is never any confusion or doubt as to what is happening normally i only like will smith when is in full bad boys mode the guy is at his best when sporting a gun driving a ford gt and saying aw hell nah as whenever he tries to act serious it only comes across as a pathetic attempt at trying to gain an oscar which he is so obviously is desperate for this is probably the main reason why i wasn't looking forward to the movie although here he is very understated there are flashes of comedy but they are subtle in fact it was the most understated will smith performance i have ever seen and for that reason alone he was fantastic and ironically should be nominated for a major award the supporting cast were all grand too rosario dawson looked pretty much at deaths door the whole film and woody harrelson and barry pepper were fine as where all the other bit players overall it is a weepy but it isn't throwing all the usual clichés and sentimental violins to give you no other choice but to cry there were a few times that even my hardened heart nearly broke you will be hard pressed not to find one of the situations that does not relate to your own life which makes it seem all the more real i would give it the will smith show moves onto drama without all the desperation of the pursuit of happiness and comes of all the better for it,1,train
i don't think i need to tell you the story for it has been told for years and years so i will just share my feelings i first saw cinderella was when i was five years old from then on i was a disney child in a good way the animation now seems childish and old fashioned but that is part of its charm now now in the age of high school musical and computer generated images it seems like people have forgotten the genius and magical essence of early disney movies thankfully i was born before that so i was introduced to this classic and it seems no matter how old i get i turn back into that five year old watching it on vhs which is the true magic of disney,1,train
this is a nice piece of work very sexy and engaging enough plot to keep my interest throughout its main disadvantage is that it seems like it was made for tv full screen and though there were several sex scenes there was absolutely no nudity but boy did it come close strange too since netflix shows that it was rated r nonetheless very titillating and i wish alicia silverstone made more movies like this one netflix reviewer stated that it was part of a series but i have been unable to find out what series that is i'd like to find out though because this movie was that good walt d in lv,1,train
i turned this on to see the incredible ethel waters whose autobiography i am now reading i'll admit my jaw dropped when the pork chops and watermelon references started rolling in but people cannot look at this movie as a stereotypical or racist piece it's pretty much a short film made by blacks for blacks at a time when the entertainment industry was quite segregated and the stereotypes to the people involved were the jokes of their time old trends exaggerated for humor we see modern black movies do the same thing but with the new trends stereotypes ho's and the hood and such i think if you look back in eighty years you would find today's movies will look just as racist what viewers should appreciate about this film is the talent of waters and the pint sized sammy davis jr who out taps his contemporary shirley temple and looks remarkably the same facially as he did as an adult everyone involved in this film clearly had a lot of fun making it why not enjoy it for what it is instead of what you think it should have been,1,train
i bought this a while ago but somehow neglected to watch it until last night i do like juliette lewis although i'm indifferent to brad pitt after this viewing i have to admit he's a perfectly fine actor his character was entirely believable and i didn't think brad pitt at all unfortunately i can't say the same for david duchovny i'm an x files fan and i had to look twice to confirm the date of this movie as i'd thought it was made a few years later i like duchovny but found his character a little two dimensional here except where he's doing voice overs that part was strong seemed in character good intonation etc otherwise i kept thinking agent mulder which is a pity michelle forbes was a treat why haven't i noticed her before i'll be looking up to see what other roles she's done and seeing those asap i am slightly concerned about stereotyping re lewis this film and natural born killers a firm favourite interesting though to see a contrast of characters in nbk she's a willing accomplice whereas here she abhors the violence and tries very hard not to acknowledge early's dark side until it's thrust in her face i enjoyed this film almost unreservedly apart from duchovny's character not seeming fully formed and perhaps being washed out somewhat by pitt's it was perfect i was also pleased with the ending glad that the innocent heroes did not die yet they had to suffer first it was realistic tense disturbing if you like nbk you may well like this movie and vice versa,1,train
i first saw this movie at the sundance film festival this year and being a teenager myself i found the movie to be quite appealing these kids are out of the ordinary and very unexpected to be in a movie of this stature but with the right dialog and junk they made the movie a complete success i enjoyed this movie more then others but i highly recommend releasing and watching this movie it is a mixture of witty comments and hilarious reality capturing the essence of high school high school record has topped my favorites list and hopefully has a chance to be released into theaters i truly thank all of the kids who put the hard work into making this film it helped me cry my eyes our in laughter,1,train
i just watched this movie and have to say i was very impressed it's very creepy and has numerous moments that will make you jump out of seat i had to smoke several emergency cigarettes along the way to calm my nerves if i had to criticise i'd say that perhaps if anything there were too many jump moments it got to the point where every single new scene climaxed with a jump and this gradually wore away the startling effect because you kind of new what was coming although it contains virtually every cliché in the ghost genre they were all done so well that it maintained the creepy fear factor it had elements of the shining the th sense and the changeling in particular the soundtrack reminded me of the changeling i would highly recommend this to anyone looking for a good old fashioned scare,1,train
as a grownup in my mid s i am not even close to any of nancy drew 's key demographics but i was pleasantly surprised by the film this afternoon so i could tell were the pair of sixtyish silver haired ladies down the row from me the older man who left the theater just ahead of me specifically praised the film to the ish female usher who said she'd seen the film the previous evening and quite liked it more to the point however in the row just ahead of me there were nine count them nine ten year old girls lined up next to each other passing popcorn and hot dogs and candy back and forth and giggling through the previews once the film began they promptly settled down to watch and didn't so much as peep till the closing credits began to roll this is not a perfect film it doesn't quite pay off its high school subplots it's not quite confident enough of its own tone and its thugs are just a hair too far over toward critically inept at times but the adaptation of the source material is essentially respectful the plot hangs together fairly well and it treads deftly between the sins of excessive cheesiness and excessive modernization last but not least emma roberts carries the movie with startling grace josh flitter's superb timing notwithstanding this is roberts' movie and she pulls it off beautifully her nancy drew is very much the direct ancestor of kristen bell's veronica mars and the film is also a lineal descendant of jodie foster's early and underrated candleshoe in today's marketplace it's a rarity a family movie that respects its viewers' intelligence as such it won't be to everyone's taste but for what it is it is the best movie of its kind in decades,1,train
warning may contain spoilers so who are these mystery men simply put the mystery men are a group of sub heroes desperately trying to live out their adolescent fantasy lives while botching both their real identities and their super identities the shoveller bill macy works construction during the day and at night leaves his wife and kids at home while he cruises the street looking for crimes to tackle with his extraordinary and unique shovel fighting style the blue raja hank azaria sells silverware to newlyweds by day and flings tableware at crackpot villians by night if his mom isn't keeping him busy with the latest snooping mr furious works in a junk yard to earn his pay then takes out his frustration on his friends at night tossing ill conceived one liners at friend and foe alike and threatening to get really angry leaving everyone to wonder so what ben stiller breathes such life into this character you can't help but love him these three spend their nights trying to capture that 'moment of glory' they've dreamed about becoming real super heroes obviously it could happen champion city has captain amazing after all a flying fighting super cop with enough corporate logos on his costume to stop an extra bullet or two greg kinnear turns in a stellar performance as a middle aged sellout trying to recapture his fans attention in the twilight of his career to bring back that 'extra magic' that might win the endorsements again c a frees casanova frankenstein a waay over the top menace played to chilling perfection by goeffrey rush this lunatic genius has created a 'psychofrakulator' to warp champion city into a reflection of his own insanities and ends up capturing c a within hours of his release from prison this leaves only the mystery men to stop frankenstein's evil plan but with such henchmen as the disco boys protecting frankenstein the trio are going to need a little help recruiting commences and after a painful recruitment party the team settles in with the bowler janeane garofolo who initially has the only real talent in the team with her mystic bowling ball seemingly animated by the vengeful spirit of her dead father the invisible boy kel mitchell who claims to turn invisible when absolutely no one is looking at him the spleen paul reubens granted mystically powerful flatulence by an angry gypsy and the much underused sphinx wes studi who is shown to be able to cut guns in half with his mind then spends much of the rest of the movie spouting inane riddles and acting over wise this film really is a cross genre romp anyone wanting to pigeon hole films into neat little categories is fighting a losing battle this is a spoof parody of the superhero genre from the pseudo burton sets recycled endlessly and occasionally decorated with more spoof material to the ridiculous costumes the comic book genre gets a pretty good send up but at the same time it is a serious superhero flick as well both at once while not a necessarily unique idea in itself for example this movie is in some ways reflective of d c comic's short lived inferior five work it is fairly innovative for the big screen it offers the comic book world that requires a suspension of disbelief to accept anyway then throws in the inevitable wanna bes and we all know if superheroes were real so would these guys be real if the big guy with the s were flying around new york city you'd see a half dozen news reports about idiots in underwear getting their butts kicked on a regular basis sure the shoveller fights pretty well and the blue raja hurls forks with great accuracy all parts of the super hero world but does that make them genuine super heroes only in their minds this movie is also a comedy albeit a dark one inevitable when trying to point out the patent ridiculous nature of super heroics one liners fly as the comic geniuses on stage throw out numerous bits to play off of particularly marvelous is the dialogue by janeane garofalo with her bowling ball father yet it isn't a comedy in the sense of side splitting laughter or eternally memorable jokes it mixes in a dose of drama of discovery and of romance but never really ventures fully into any of it what really makes mystery men a good film in the end is that it is very engaging the weak lame good guys are eventually justified and for one shining moment really become super heroes justice is served and the movie ends with a scene that reeks of realism as much realism as is possible in a world where bowling balls fly and glasses make the perfect disguise if the viewer stops trying to label the film then the film can be a great romp of course no movie is perfect claire forlani comes off as bored and directionless as mr furious' love interest in spite of having a pivotal role as his conscience tom waits seems somehow confused by his own lines as the mad inventor dr heller although his opening scenes picking up retired ladies in the nursing home is worth watching alone and the villians are never more than gun toting lackeys a point of which is made in the film the cinematography is choppy and disjointed such as happens in the average comic book so it is excusable the music sometimes overpowers the scenery and the special effects are never quite integrated into the rest very well yet overall this film is incredible you probably have to be a fan of comics and the superhero genre to really appreciate this movie but it's a fun romp and a good way to kill a couple of hours and let your brain rest in my opinion,1,train
jean harlow and clark gable were a great on screen team and this may be their best movie together yes hold your man can be cheesy and predictable but that's not what i love about the movie i love seeing harlow and gable together and in this film they are simply wonderful it is obvious that they really enjoyed working together and that is part of what makes this such a wonderful film the witty dialogue great script and attention to detail are the other things that make this such a good movie i loved this movie the first time i saw it and on each subsequent viewing i always notice at least one new detail to me that is a mark of a great film the dialogue and script are better than most movies from this time period early 's i adore classic movies but i admit that most of them are just average and at times don't hold my interest hold your man is one of the exceptions this has a lot to do with the fact that hold your man is a 'pre code' movie the hays code was not enforced until a year after hold your man this movie could not have been made under the code well it could have been made but it would have been an entirely different story thank goodness the code was not enforced until otherwise we would have missed out on this gem,1,train
david aames is a rich good looking guy who lives in new york city when his 'sleeping partner' julie gianni gets very jealous after david falls for spanish beauty sofia she gets david into her car and tells him that he's the only guy she loves and wants to be with but seeing as he's in love with sofia she decides to commit suicide with david in the car with her by driving off a bridge david survives the crash but is left with a disfigured face he is then charged with the murder of julie the thing is david doesn't know what's real and what's not as he keeps having these strange dreams most of which are actually nightmares and flashbacks some of which just don't make sense to him everything will soon come back to him though as he's begins to find out the truth well there's an all star cast here including tom cruise penélope cruz cameron diaz kurt russell jason lee and noah taylor who all give good performances in the movie in the movie they all put off different things about there characters like happiness sadness angry etc really well there's also a cameo in the movie from the brilliant steven spielberg vanilla sky is a well made different interesting and original movie which will leave you talking about it a lot after it's finished it's not just a thriller but it's a real psychological thriller the trailer for the movie is really good but the movie is so different from what it might be made out to be it's been directed very well and there were a couple of really great scenes here too all in all an enjoyable movie which should be really be paid attention too they are sure making a lot of are they dead if not who is dead movies recently,1,train
super mario is undoubtedly the greatest game ever created it is so addicting that you could play it for hours upon hours without stopping for a break i've beaten the game times but i've never gotten all stars i've gotten but i hope to achieve them eventually even though i didn't officially play this game until i was seven in i loved watching my sisters play it now i am and still play this erasing games and starting over again the graphics are unbelievable for an early n game the gameplay is addictive the controls are great the levels are tough but not impossible the bowser fights are challenging i would like to tell you more but why don't you just get it for yourself put the x box ps and the wii away and go find yourself a nintendo and play this amazing wonderful game,1,train
this will be somewhat short first don't listen to the critics as it is not as bad as most say it is sniper uses a classic movie formula which many dismiss immediately as flawing the movie while sniper does not reflect the truth about how our country's military snipers work it does give those who know nothing about the professional sniper a glimpse into the world of the sniper and yes the movie has many flaws but what movie doesn't there are many good scenes and good acting by tom berenger i have to say the worst scenes are at the beginning of the movie with billy zane in the helicopter followed by zane in the marine's bar scene the best scene in sniper is with berenger in the middle of a field with the opposing force sweeping it also there are plenty of good shots of the jungle and some classic shots using the camera as though you are looking through a riflescope and yes the sniper motto is one shot one kill' judge sniper for yourself,1,train
good story and excellent animation the influence of frazetta and bakshi are obvious and that's a good thing anyone that enjoys conan the barbarian or the game dungeons and dragons should enjoy it the battle between good and evil is clear cut even though it may appear that at times our hero is neutral most often in fantasy movies elves are usually portrayed as having white skin and blond hair and goblins and orcs have dark skin and hair anyone familiar with frazetta's bakshi's or even tolkien's work know they are not racist anyone that enjoys fantasy movies should like this movie it is not for young children due to violence and sexual innuendo the casting was well done and the scenes and music are first rate i hope someone puts this gem on dvd soon i consider myself lucky to have a vhs copy in good condition,1,train
julian noble pierce brosnan is a hit man or a facilitator of fatalities as he prefers to be called he is also a drunk a womaniser and in the middle of a mid life crisis on a job in mexico city he bumps into danny white greg kinnear an unconfident businessman who thinks he's just nailed a recent pitch but is unsure they meet in the hotel bar late one night after they've both had a few too many margaritas sounds like the set up for a by the numbers comedy thriller doesn't it but it isn't instead the matador is a funny and sometimes touching character study it avoids every twist that the above summary would suggest sometimes even setting them up just to gleefully tear them down it is a film that respects it characters enough to just let them get on with it without feeling the need to shove them into needless plot contrivances brosnan's hit man will inevitably be compared to his bond but this is unfair to both performances bond is a half formed idea a product of all that has gone before while julian is a fully formed character with his own motivations and flaws he has existed in his own shadowy seedy world for so long that he has forgotten how to talk to another human being when he meets danny in the hotel bar he sees his opposite a normal guy with a normal job and normal problems he envies danny the hit man has become fed up with his life sees himself edging ever closer to his inevitable burn out as he puts it but when danny opens up about the death of his only son julian tries to change the subject with a dirty joke he is a man who has in his own words been running from any emotion kinnear holds his own opposite brosnan's performance and injects danny white with his effortless everyman charm he is the perfect foil to julian while the latter is drunken bravado and hedonism danny is down to earth with just a hint of eccentricity but he too goes deeper than his established persona showing us how far the everyman will go when faced with financial and familial ruin there is real chemistry between brosnan and kinnear it is most visible in the film's three key scenes the hotel bar a bullfight during which julian tells danny what he does for a living and takes him through a dress rehearsal of an assassination and a scene in which julian turns up at danny's house six months later this scene also introduces us properly to danny's wife bean yes bean in another example of how much the matador respects its characters bean hope davis instead of panicking at the presence of a hired killer in her house merely asks with forced calm did you bring your gun the script isn't quite as good as could have been after maybe another rewrite one or two lines seem a little forced and a couple of the jokes need a little more work but in the scenes where julian and danny and later bean just talk the writing is superb the film feels no need to put the characters in any outlandish situations other than meeting a hit man and said hit man turning up on your doorstep it just lets them talk gently nudging them toward necessary plot points there is action but only when it reflects on the characters one notable instance is when julian botches a job in budapest because he keeps seeing himself through his rifles scope the rest of the film is about the characters how they interact how they each affect one another and ultimately it is about friendship even in the most unlikely of places at one point julian tells danny that he is his only friend and he really means it,1,train
victor doesn't have much but that's not stopping him from trying to go out with judy the prettiest girl on the block all he's got is hope and a one bedroom apartment he shares with his family his grandmother doesn't trust him his brother worships him and his half sister just declared war but victor thinks love really can conquer all in this warm genuine and touching romantic comedy about life in the part of the city most people never see according to the dvd sleeve's synopsis peter sollett' raising victor vargas elicits engaging debut performances from lead actor victor rasuk as victor vargas and the cast mr rasuk and juicy judy marte as judy gonzalez are sexy and endearing as lower east side kids discovering the joy of sexual attraction considering how attractive they look in this picture it's not hard to predict they hook up and although you may wonder how innocent they really are their characterizations seem true victor's brother nino is played by victor's real life brother silvestre rasuk who looks the part his older brother is playing sometimes it's nice to see movie brothers who actually look alike and hopefully they will work together again cuckoo for cocoa puffs sister krystal rodriguez as vicki and old world altagracia guzman as grandma round out the sex starved dominican immigrant family so are hand held camera coming of age films in vogue or what raising victor vargas peter sollett victor rasuk july marte silvestre rasuk,1,train
as did others in this forum when fobidden planet was offered in i rushed to see it this story is an interesting phenomenon i suggest because young old male female sci fi experts and people who find such fare 'way out all can follow and enjoy this film's story and plot lines very well this is the first movie set on a planet other than earth in the th century other than serials such as flash gordon leslie nielsen was vocally a bit weak for his role at that time but walter pigeon marvin miller anne francis richard anderson earl holliman and especially warren stevens all acquitted themselves very well there are so many visual splendors in this one it's hard to choose a favorite from the film's scenes the approach to altair the starship itself the landing on the planet's alien surface the descent via extensor stairs the first view of the landscape the approach of the rocket sled dr morbius's house seen from without and from within the underground complex and its wonders the setup of the weaponry the battle with the monster the final approach of the unseen destroyer the escape from the doomed planet all these scenes are etched into the viewer's mind because we discover them along with the participants veteran cyril hume's literate script was filmed intelligently by long time director fred mcleod wilcox with clarity and imagination it is a shock to realize there's no music at all the film is carried by the words the actors and the mystery revelation storyline it can be watched again and again with pleasure i have been doing so for nearly fifty years until this famous and well loved film was created no film had tried to imagine a world beyond earth and for decades afterward ships kept crashing back on the planet as if the writers' imaginations were failing and causing the crashes still the best many say that says something negative about this nation's so called intellectual leaders' imaginations and something very positive indeed i suggest about those who made this gem,1,train
spanish films are into a if not golden definitely a silver age piédras is another example of a movie that takes people and their conflicts seriously although the feelings are strong or nearly at life or death level they still aren't really melodramatic this could happen there are different stories here which become connected one is about the retarded girl who doesn't dare to pass the street to the next block one is about the middle aged woman who finds the lover of her life in a foot fetischist another is about the girl with drug problems who's lover leaves her still another one is about the madame of a brothel who almost finds true love definitely worth seeing it's in spain the moviemakers take women seriously,1,train
obsession comes in many flavors and exists for a variety of reasons for some it may be nothing more than a compulsive disorder but for others it may be an avenue of survival lack of nurturing combined with an inability to negotiate even the simplest necessities of daily life or the basic social requirements may compel even a genius to enthusiastically embrace that which provides a personal comfort zone and in extreme cases the object of that satisfaction may become a manifested obsession driving that individual on until what began as a means of survival becomes the very impetus of his undoing and as we discover in the luzhin defence ' directed by marleen gorris a high level of intelligence will not insure a satisfactory resolution to the problem and in fact may actually exacerbate the situation obsession it seems has no prejudice or preference moreover it gives no quarter at an italian resort in the 's alexander luzhin john turturro is one of many who have gathered there for a chess tournament the winner of which will be the world champion luzhin is a master of the game but he is vulnerable in that chess has long since ceased to be a game to him rather it is his obsession that one thing discovered in childhood that saw him though his total ineptness in seemingly all areas of life and enabled him to cope with the subtle disenfranchisements of his immediate family so luzhin is a genius with an achilles heel a flaw which perhaps only one other person knows about and understands and furthermore realizes can be exploited for his own personal gain at this very tournament that man is valentinov stuart wilson luzhin's former mentor who after an absence of some years has suddenly reappeared and made himself known to luzhin valentinov is an unwelcomed disconcerting presence to luzhin and once again life threatens to overwhelm him not only is he about to face a formidable opponent in the tournament turati fabio sartor against whom in a previous match he emerged with a draw after fourteen hours but he is also attempting to resolve a new element in his life his feelings for a young woman he's just met at the resort natalia emily watson and genius though he may be dark clouds are gathering above him that just may push luzhin even deeper into the obsession that has been the saving grace as well the curse of his entire life to tell luzhin's story gorris effectively uses flashbacks to gradually reveal the elements of his childhood that very quickly led to his obsession with chess and as his background is established it affords the insights that allow the audience to more fully understand who luzhin is and how he got to this point in his life for the scenes of his childhood gorris textures them with an appropriately dark atmosphere and a subtle sense of foreboding that carries on into and underlies the present more pastoral setting of the resort the transitions through which she weaves the past together with the present are nicely handled and with the pace gorris sets it makes for a riveting yet unrushed presentation that works extremely well she also underplays the menace produced by the presence of valentinov concentrating on the drama rather than the suspense which ultimately serves to heighten the overall impact of the film making luzhin's tragedy all the more believable and unsettling the single element that makes this film so memorable however is the affecting performance of john turturro for this film to work luzhin must be absolutely believable one false or feigned moment would be disastrous as it would take the viewer out of the story immediately it doesn't happen however and the film does work because the luzhin turturro creates is impeccably honest and true to life he captures luzhin's genius as well as his inadequacies and presents his character in terms that are exceptionally telling and very real it's a performance equal to if not surpassing geoffrey rush's portrayal of david helfgott in shine ' and when you compare his work here with other characters he's created from sid lidz in unstrung heroes' to pete in o brother where art thou ' to al fountain in box of moonlight ' you realize what an incredible range turturro has as an actor and what a remarkable artist he truly is as natalia emily watson is excellent as well turning in a fairly reserved performance through which she develops and presents her character quite nicely though she has to be somewhat outgoing to relate to luzhin watson manages to do it in an introspective way that is entirely effective most importantly because of the detail she brings to her performance it makes her accelerated relationship with luzhin believable and lends total credibility to the story you have but to look into watson's eyes to know that the feelings she's conveying are real it's a terrific bit of work from a talented and gifted actor the supporting cast includes geraldine james vera christopher thompson stassard peter blythe ilya orla brady anna mark tandy luzhin's father kelly hunter luzhin's mother alexander hunting young luzhin and luigi petrucci santucci well crafted and delivered the luzhin defence' is an emotionally involving film presented with a restrained compassion that evokes a sense of sorrow and perhaps a reflection upon man's inhumanity to man we don't need a movie of course to tell us that there is cruelty in the world but we are well served by the medium of the cinema when it reminds us of something we should never forget inasmuch as we all have the ability to effect positive change and to make a difference in the lives of those around us i rate this one,1,train
this is by far my most favourite movie in the world i enjoyed it when i was and i still enjoy it at its an absolute masterpiece no video collection is complete without it i enjoy every second of it and not only does the film have some great special affects but its sends a great message to the youngsters of the audience which may sound sheesy but in actual fact the movie is done very cooly in actual fact although michael jackson has been in afew movies now people still dont see him as an actor in reality he's the most talented actor i know he's so talented he's incredible moonwalker is a must see,1,train
i watched this film in a very strange way i had put it on my netflix list and couldn't remember why other than that i knew philip seymour hoffman was in it since the film has no opening credits i couldn't even remember who had directed it as my wife and i watched it i turned to her about minutes in and said you know i keep wanting to decide that i hate this film but something about it just won't let me stop watching it then there's a stretch of about half a dozen scenes in the middle of the movie that are truly electrifying in the actors' performances it was only as the end credits rolled that i realized it was a sidney lumet film and i thought wow i'm surprised that lumet took on what was really a dirty petty little story about really mean broken people but it's a testament to his talent that i was so taken in when i didn't even realize it was him philip seymour hoffman is really really good in this movie like scary good put this up against capote and i would argue the oscar should have been for this film instead i also highly recommend the narrative special feature with lumet hawke and hoffman talking about making the movie it's entertaining and educational with hawke playing the student eager to learn at the master's feet lumet definitely teaches you the first rule of working with actors kiss their asses constantly there are a lot of violent melodramatic movies out there that are empty ciphers when all is said and done and there is an element of that in this film that the actors fill the air with sulphurous blasts of emotion and when the smoke clears there's nothing left nothing resonates on a deeper level but lumet has given us network and twelve angry men films that each in their own ways have been elevated into the highest echelons of cinema this movie isn't at that level but there's something about it that lingers and maybe that's enough my final comment is about the comments if you look at the number of comments about this little movie here on imdb and the depth and intelligence of the comments pro and con it's a pretty good indication that something special is going on with this film,1,train
i couldn't wait to get my hands on this one when i read about fred astaire teaming up with george burns gracie allen in a movie with a script by p g wodehouse and music by the gershwins it is definitely worth seeing but lacks the cohesive quality of the fred ginger movies the story would probably be better to read in a wodehouse book where the humor comes across better some of the acting is downright painful to watch notably the young boy and the damsel but the funhouse dance is worth more than most movies i never knew that gracie allen could dance but boy does she in this movie have you ever tried to remain standing on one of those spinning discs in a funhouse imagine tapdancing on one in high heels she keeps up wonderfully with astaire and adds greatly to the overall quality of the picture several nice songs particularly fun are nice work if you can get it and stiff upper lip recommended for fans of astaire burns allen i had to go back and re watch the funhouse dance as soon as the credits rolled,1,train
there are so many hollywood movies made now that are not only torture to watch but also have no bearing on anyone's life whatsoever granted movies don't always have to have deep meaning but it's nice to know that there are still film makers out there who care about telling human stories i won't give away the premise of this brilliant film however the screenplay is surely one of the more complex and memorable ones i have ever seen in my life and i'm a year old film buff too bug ranks top ten on my list of favorites which includes on the waterfront sunset boulevard and black narcissus to name just a few this moving movie should become one of your favorites also that is if you have a heart,1,train
director edward sedgwick an old hand at visual comedy successfully leads this hal roach road show which tenders a fast moving and adroit scenario and excellent casting employing a large number of roach's reliable performers although the film was originally plotted as a vehicle for patsy kelly sunny jack haley stars as joe jenkins a young kansan who sells his auto repair business and journeys to hollywood where he attempts to wangle a screen role for the girl he loves star struck cecilia rosina lawrence sedgwick who prefers using the entire m g m studio as his set does so here as cecilia always ready for an audition is treated by a would be paramour cinema star rinaldo lopez mischa auer to behind the scenes action of naturally a musical comedy featuring broadway headliner lyda roberti laurel and hardy provide several enjoyable interludes including their well known skit involving a tiny harmonica and we watch fine turns by such as joyce compton russell hicks and walter long on balance one must hand the bays to mischa auer who clearly steals the picture as an emotional movie star a role which he largely creates and to the director for his clever closing homage to busby berkeley's filmic spectacles,1,train
i have seen this film three times now and each time i see it it becomes more personal and more emotional to watch the acting is amazing which is not hard to believe since it is daniel day lewis who is an amazing actor brenda fricker is the surprise wonder in it though she captures your heart as the mother of a physically disabled boy who is not able to walk or speak until he is in his late teens i can't say enough good things about the movie but i will stop here i recommend it to anyone who enjoys movies that are based on actual events or just enjoy good dramas in general,1,train
because of all the negative reviews of this film i almost didn't watch it however i was pleasantly surprised that it was a fairly enjoyable horror movie the acting wasn't great apart from the wonderful alice krige but some of the dialogue just consider yourself lunch was quite amusing on the whole an above average stephen king effort,1,train
babyface notorious barbara stanwyck flick where she is told by the local professor type that she has power he tries to get her to read nietzche she says books ain't never done her no good soon we find out her father is basically pimping her out to a local politico and others finally she has had enough and relocates to the big city we follow her trail of men up the ladder of success in an international bank the dialogue is quite saucy for it's time and it was one the last films to come out before the self inflicted hollywood production code look for a cameo by a young john wayne as one of stanwyck's willing victims part of the forbidden hollywood collection i watched the extended version the dvd has both versions plus red headed woman and waterloo bridge an interesting movie and foreshadowing for future femme fatale roles that stanwyck would play in the era of film noir b,1,train
many critics have felt offended that r w fassbinder has portrayed both protagonist wilkie and the nazis in this movie in a human like manner connoisseurs of other fassbinder films however will realize that lili marleen belongs to fassbinder's women movies like the marriage of maria braun and lola fassbinder was convinced that stories can be told much better with women than with men because according to fassbinder while men usually fulfill their determined roles in society women are capable of thinking in a dialectic manner dialectics however means that there is not only a thesis and its antithesis like usually in our black and white world but a synthesis where the oppositions coincide moreover dialectic means that because of the third instance of synthesis the absolute opposition of the difference between thesis and antithesis is abolished concretely speaking starting from a dialect point of view and portraying the fascist state the underground fighters must necessarily use the basic means like the rulers do and between offenders and victims there is thus a chiastic relation so that every offender is also victim and every victim is also offender fassbinder has illustrated this abstract scheme that transcends classical logic in his play the city the garbage and the death which was filmed by daniel schmid under the title shadow of angels therefore approaching an a priori controversial topic like nazi germany in a dialectic manner the depiction of this time in the form of a movie gets even more controversial especially for people who cannot or do not want to see that our recognition of the world is by far not exhausted with a primitive light switch schema but needs the third instance of synthesis as controlling instance of its opposite members thesis and antithesis the mutual relationship between offenders and victims has to scrutinized since it is simply not true that the offenders are the bad ones and the victims the good ones in a synthetic viewpoint the bad ones participate on the goodness as the good ones participate on the badness they are mutually related in a world view based on classical logic a relation between good and bad cannot even been established and in an ethics based on this insufficient system of logic the bad conscience of the survivors of nazi germany feeling illogically enough responsible for the deeds of their ancestors exclude the possibility of a relationship between the two extremes and thus a synthesis in the form a new evaluation based on this relationship as well from fassbinder's dialectic viewpoint it follows that neither lili marleen nor lola nor maria braun can be condemned for their misuse of the ruling system for their private purposes because they don't misuse them they just use them in the opposite since victims must repeat the actions of the offenders as the offenders must repeat the actions of the victims because good and bad are no longer simple mirror images of one another like in two valued logic their strategies are legitimated by the chiastic structure of a logic that describes our world that is not black and white at all much better than a black and white logic,1,train
this film is shockingly underrated on imdb like so many films this isn't shawshank but it's a reasonably good if predictable dance competition personal growth film if you want to spend an hour and a half watching a sort of mile for a female step dancer than i think you'll like it judging from the imdb ratings my guess is that this movie was approaching the top and was vote bombed with many s as happens to so many films that aren't about the mob don't have special effects or include non white or non straight characters it's an american film but it's not a us film set mostly in toronto the cues are subtle and some audiences may think it's set entirely in the us just because the final competition is in the border city of detroit i liked the music i liked the dance but not convinced it's worth but what do i know the characters were easy on the eyes i do agree the title sucks i don't remember anyone in the film saying those words and it should have an s no it's not a foreign language there's not a lot to hate about this film and let's be honest a vote of means you hated it so i can only assume that it's an expression of hate for the kind of people in it and that's sad,1,train
just when it was easy to assume that a costume drama about royalty couldn't go anywhere we are given a treat a moving and intelligent drama anchored by strong and charismatic performances by emily blunt a marvel in the leading role paul bettany rupert friend miranda richardson and mark strong as the immediate forces that help shape the development of one of england's most powerful monarchs the young victoria dramatizes the tumultuous transition of the young woman into power emily plays the queen with a good combination of raw strength and innocence someone who recognizes the complexity of the task at hand but who possesses enough confidence to move forward she is able to portray victoria as an astute young woman who knows she needs support from some key players and must be able to stand up to those who might now have her best interests at hand victoria must fend a barrage of intrusions on her way to the crown and even when she takes command of her new position she discovers the road to self sufficiency will depend on making some very important decisions and of course the right support luckily for victoria there is albert a man who appears to like her and is her soul mate there is amazing chemistry between the two performers and there's little doubt what the outcome will be but there is the figure of bettany's prime minister a man who provides victoria with some wise support and is also fond of her miranda richardson and mark strong shine in supporting roles as two parties who might be of questionable character and exert a considerable amount of power in the upbringing of the young girl every one of the supporting characters could use a bit more of development but what we can see in the screen might be enough to keep us focused on the central character and a superb performance by blunt an actress who has shown enough fire and passion in previous performances in here she is given the breakout role of her career a real life historical figure who broke the rules and managed to rule for a very long time she shows the seeds of the strength and character the monarch might have needed in her later years she also has a sweetness and innocence that became the foundation of her charitable work and future intervention in social changes the young victoria is not a royal epic portrayal of england's ruling class it is an intimate story of how human beings grow up and whatever special circumstances surround and shape them in the end the movie is a lovely entry in a year that has shown much emphasis on war and destruction in here there is a message that good writing and good mediation can take us very far and there is of course a good old fashioned love story,1,train
i have to say that this miniseries was the best interpretation of the beloved novel jane eyre both dalton and clarke are very believable as rochester and jane i've seen other versions but none compare to this one the best one for me i could never imagine anyone else playing these characters ever again the last time i saw this one was in when i was only at that time i was a bookworm and i had just read charlotte bronte's novel i was completely enchanted by this miniseries and i remember not missing any of the episodes i'd like to see it again because it's so good,1,train
i don't know why the critics trashed this movie i hardly ever agree with them anyway the movie could have been a little scarier i don't usually go to horror movies i even had to psych myself up to see it in the daytime i needn't have bothered the cinema was full of kids too heh liam was great as always i also liked catharine zeta jones theo and lili taylor eleanor nell the house was very gothic and beautiful in a spooky way the special and sound effects were awesome i also loved the music score particularly the gentle tunes for eleanor and her journey to save the children how she grew out of her stagnant routine and life and finally gain her power peace and freedom,1,train
i never thought an old cartoon would bring tears to my eyes when i first purchased casper friends spooking about africa i so much wanted to see the very first casper cartoon entitled the friendly ghost but when i saw the next cartoon there's good boos to night it made me break down i couldn't believe how sad and tragic it was after seeing casper's fox get killed i never saw anything like that in the other casper cartoons this is the saddest one of all it was so depressing i just couldn't watch it again it's just like seeing lassie die at the end of a movie i know it's a classic but it's too much for us old cartoon fans to handle like me if i wanted to watch something old and classic i rather watch something happy and funny but when i think about this casper cartoon i think about my cats,1,train
otto preminger completing a noir cycle at twentieth century fox reunited his laura leads for this stark gritty detective drama dana andrews again portrays a cop but this time he's hardened cynical and has been accused of police brutality by his superior you don't hate hoods you liked to beat them up mark dixon andrews despises criminals as his own father was a crook he doesn't want to be sandy dixon's kid so he became a policeman but his methods are harsh and hated one night investigating a murder he unknowingly punches a suspect ken paine craig stevens so hard that it kills him a shaken dixon does his best to cover it up intending to frame a hated thug scalise gary merrill for the crime however the blame falls on paine's father in law jiggs taylor tom tully whose daughter department store model morgan taylor tierney is estranged from her husband but keeps getting drawn into his gambling schemes paine had slapped his wife enraging her father who did show up at his son in law's apartment but not until dixon had departed with the body with no better suspects jiggs is arrested and charged riddled with guilt mark falls for morgan and offers money for an attorney he decides to take on scalise anyway but leaves a letter to be given to the department in the event of his death confessing everything in the end he cannot live with the knowledge with what he has done and he permits the letter to be read by his superior and by morgan despite all the tragic circumstances morgan professes her love for mark and will wait for him it was great to find this film on dvd after so many years of televised obscurity eddie mueller a film noir historian provides the commentary and does a good job but i find his assertion that audiences wouldn't have caught the significance of the casting of the two leads since laura had been made six years earlier in that respect he is mistaken because they had appeared in the iron curtain two years prior to wtse and the film was a box office success andrews and tierney were fabulous together and ruth donnelly is tremendous comic relief as restaurant owner martha fanning the flames between the detective and the dame the night cityscapes give the film an air of menace gary merrill is great as the low life scalise who had a criminal past with dixon's dad your father liked me he taunts mark karl malden and a young neville brand are terrific also and tom tully is just touching and funny as morgan's unjustly accused pop a watchable film noir with a fantastic cast,1,train
i watched 'ice age'in the movie theater and i liked the movie spite of the fact that 'ice age'has many flaws and scientific errors like humans sabers dinosaurs and mammoths living at the same period and even the location of where the story passes looks north america but has some characteristics from iceland for example we can have fun even so unless you are very severe the planet is entering an ice age and many animals are immigrating to the south where is warmer sid is a stupid sloth that is left behind by his own family that can't stand him any longer walking in his way he meets manfred or how he calls '' manny'' a moody mammoth who does not care about extinction or immigration and is going to the north worried that he can easily be captured sid decides to follow manfred and in the middle of their journey they found a human mother with her baby the mother dies but manfred and sid decides to take him and return the baby for the humans diego one of the sabers decides to follow and help them to go to a shortcut to the human's camp what manfred and sid does not know is that diego is from a saber clan who hates humans and wants to kill the baby and also pretend to betray they both to make they become saber's food what will happen will depend of diego's behavior and conscience aka a era do gelo brazil,1,train
this is hardly a movie at all but rather a real vaudeville show filmed for the most part in proscenium and starring some of the greatest stage stars of the day singing in the bathtub is an absolutely amazing production number that must be seen be sure to wear your shower cap,1,train
let's start this review out on a positive note i am very glad they didn't decide to wimp out with tony being shot and do a retrospective season like some people were rumoring actually creator and writer of this episode david chase did quite the opposite we don't actually know if tony will live or die he's in a coma and his chances of recovering are very slim to none this episode seemed to move very slow and the coma induced dream tony was in involving mistaken identity and robed asian monks slapping the sh t out of him was absolutely flat out weird after minutes i got a little sick of everyone grieving but that shouldn' t be a reason to slam this episode it was a weird and unpredictable episode but it was still well written and intense edie falco gave an astounding career defining performance in this episode as the conflicted wife having to face with her husband's could be demise i also found it interesting aj dropped out of school and swore a vendetta against junior which aj most likely won't have the balls to pull off silvio is now acting boss which opens numerous doors to problems in later episodes there were a lot of great quips in this episode also and i think vito 'pole smoker' spadafore may meet his demise if he keeps being a greedy s o b this wasn't a great episode and disappointed only because even though tony kills people we as an audience adore him and feel he is our hero of the show this was a necessary episode for the series even though it was a little snore inducing towards the conclusion kudos to edie falco's performance and david chase and the writers for creating this wholly original and unpredictable plot twist this is the only season of 'the sopranos' where i haven't a f cking clue where it is going to go i can't wait for next week's episode my rating best line of the episode paulie to aj let's go van helsing,1,train
another small piece of the vast picture puzzle of the holocaust is turned face up in this docudrama about the rosenstrasse protest in berlin an event i had not known of that began in late february the details are given in an addendum that follows this review the film narrative sets the story of this protest within another contemporary story that begins in new york city in the present here a well off non observant jewish woman whose husband has just died shocks her children and others by insisting on an extremely orthodox mourning ritual she goes even further demanding that her daughter's non jewish fiancé leave the house the distressed daughter hannah maria schrader then learns for the first time from an older cousin that during wwii in berlin her mother then years old had been taken in and protected by an aryan woman hannah drops everything goes to berlin and finds this woman lena fischer now hannah easily persuades the woman to tell her story it all seems rather too pat the film thereafter improves focusing through long flashbacks primarily on the events of that surrounded the protest in which the fictitious central character is the same mrs fischer at played magnificently by katja riemann a baroness and accomplished pianist who is married to fabian martin feifel a jewish concert violinist one of the men detained at the rosenstrasse site the narrative does briefly weave back to the present from time to time and also ends in new york city once again while scenes in the present are color saturated the scenes are washed out strong on blue gray tones the quality of acting is generally quite good what we might expect given the deep reservoir of talent in germany and the direction of margarethe von trotta new german cinema's most prominent female filmmaker herself a former actress the story of the protest is told simply only one feature is lacking that would have helped still text notes at the end indicating the eventual outcome for those people taken into custody at rosenstrasse an outcome that was as the addendum below makes clear incredibly positive rosenstrasse has not fared well in the opinions of most film critics overly long needlessly layered purveyor of gender stereotypes manipulative with music so go the usual raps it is too long but i found in this film an austere powerful spontaneous and entirely convincing voice of protest from the women who kept the vigil outside the place on rosenstrasse where their jewish relatives and others were detained i found nothing flashy contemporary or manipulative in this depiction the very absence of extreme violence no one is shot or otherwise physically brutalized intensified my tension which increased incrementally as the film progressed you keep waiting for some vicious attack to begin any minute the somberness of the film stayed with me afterward i awoke often later in the night i saw the film my mind filled with bleak melancholic chaotic images and feelings conjured by the film for me that happens rarely in german and english my rating b seen on if you'd like to read more of my reviews send me a message for directions to my websites add the rosenstrasse protest swept up from their forced labor jobs in what was meant to be the final roundup in the national capital to jews mostly men married to non jewish women were herded into rosenstrasse a welfare office for the jewish community in central berlin because these jews had german relatives many of them highly connected adolf eichmann hoped that segregating them from other prisoners would convince family members that their loved ones were being sent to labor camps rather than to more ominous destinations in occupied poland normally those arrested remained in custody for only two days before being loaded onto trains bound for the east but before deportation of prisoners could occur in this case wives and other relatives got wind of what was happening and appeared at the rosenstrasse address first in ones and twos and then in ever growing numbers perhaps as many as six thousand participated in the protest although not all at the same time women demanded back their husbands day after day for a week unarmed unorganized and leaderless they faced down the most brutal forces at the disposal of the third reich joseph goebbels the gauleiter governor or district leader of berlin anxious to have that city racially cleansed was also in charge of the nation's public morale on both counts he was worried about the possible repercussions of the women's actions rather than inviting more open dissent by shooting the women down in the streets and fearful of jeopardizing the secrecy of the final solution goebbels with hitler's concurrence released the rosenstrasse prisoners and even ordered the return of twenty five of them who already had been sent to auschwitz to both hitler and goebbels the decision was a mere postponement of the inevitable but they were mistaken almost all of those released from rosenstrasse survived the war the women won an astonishing victory over the forces of destruction adapted from an article posted at the university of south florida website a teacher's guide to the holocaust,1,train
actually this movie has silly moments both in the claymation part and in the joe pesci and children part and it's much worse than other mj movies like the wiz captain eo and ghosts but as a die hard michael jackson fan since almost eleven years yeah that's half my life you guys i can't complain too much about it just seeing this lovely guy and hearing his wonderful music is a trip to heaven for me but as a movie it's not good at all and i'm afraid that it would get a much lower grade for me if my darling mike hadn't been the one starring in it but since no one but mike is the moonwalker it has to get a out of from me,1,train
if it were possible to distill the heart and soul of the sport no the pure lifestyle of surfing to its perfect form this documentary has done it this documentary shows the life isn't just about the waves but it's more about the people the pioneers and the modern day vanguard that are pushing the envelope of big wave further than it's ever been stacy peralta a virtual legend from my early 's skateboarding days as a socal teen has edited reams of amazing stock and interview footage down to their essence and created what is not just a documentary but a masterpiece of the genre when his heart and soul is in the subject matter and clearly it is here his genius is fraught with a pure vision that doesn't glamorize hype or sentimentalize his subject he reveres surfers and the surfing beach lifestyle but doesn't whitewash it either there is a gritty reality to the sport as well there is so much that could be said about this documentary about the surfers the early history of the sport and the wild big wave surfers it profiles greg noll the first big wave personality who arguably pioneered the sport jeff carter an amazing guy who rode virtually alone for years on northern california's extremely dangerous maverick's big surf and the centerpiece of the documentary laird hamliton big wave surfing's present day messiah there is tremendous heart and warmth among all these guys and a few girls who show up on camera and a deep and powerful love for surfing and the ocean that comes through in every word i found the story of how hamilton's adopted father met him and how hamilton as a small or year old boy practically forced him to be his dad especially heartwarming and again stripped of syrupy sentimentality if you like surfing or even if you don't this is a wonderful documentary that must be watched if only because you're a student of the form or someone who simply appreciates incredibly well done works of art,1,train
first of all the movie is an ingenious work of art movie the plot was filled with surprises a little kid pretends to be a grown up inherits one million dollars and how he spends it i mean how whacked out is this walt disney really outdid themselves this time the comedy is most of the times expected but the other times unexpected i mean was this movie ok or was this movie ok it also teaches a lot about wise youths and i this kid is really wise and a bit time smart pants but also it sucks how the heck could a guy like that kid get a hot police babe and his dad let him go free that's like let a killer get bailed free for ten years if i were to do that i'd get beaten with a 'suble jack' a huge stick that stings when used to bench your butts really hard that kid is really lucky back to the story the movie makers really knew what they were doing when they made this movie but still it's not perfect the acting was good and bad the kid and woman had no chemistry neither did the father but the bros were excellent' the special effects on the other hand was lame plus this movie isn't based on reality i hated and loved it at the same time,1,train
of all the breakdancing hip hop films released between and the film beat street is unquestionably the best one the story follows a dj his younger breakdancing brother a graffiti artist and a wanna be showbiz promoter through one winter in which they try to break out of the ghetto using their street talent the acting isn't always up to par and the characters aren't fully drawn out but they are more than compensated for by down to earth dialogue a plausible story fantastic dancing sequences and a timeless hip hop sound track it should be noted this film was shot in the birthplace of breakdancing this ain't new york this is the bronx and features appearances by the fathers of breakdancing dance troupe rock steady crew and rapper afrika bambaata rock steady crew provide the best scene in the film when they dominate a dance battle at the premiere breakdancing club of the early 's the roxy a must see for hip hop lovers,1,train
i really don't understand why people get so upset and pan this movie remember folks this is an snl movie not anything that is supposed to be unpredictable and original in plot or direction the ladies man is a hilarious movie albeit stupid at times with a wacked out cast and as usual wonderful performances by will ferrel and tim meadows yes some of the jokes are stupid and yes the characters are unbelievable but its comedy i really don't understand how anyone couldn't laugh a lot during this hilarious film anyway all i ask is that people take this as it is an snl silly and irreverent comedy nothing that will win awards but nonetheless some modern comedy gold apricot,1,train
marvelous cult film from in which the students of vince lombardi high school are confronted with a new dictatorial principal named miss togar mary woronov togar is a music hater and blames the musical tastes of the students for their transgressions leading the charge against her is fun loving riff randell p j soles the ramones fan who more than anything wants the rock group to record her songs now this is an impossible movie to resist first and foremost the soundtrack is incredible with songs by such artists as alice cooper and the velvet underground in addition to the infectious non stop assortment of ramones songs teenage lobotomy sheena is a punk rocker and blitzkrieg bop are just a few of them next the cast truly gives it their all with soles an ideal choice for the role of riff she is a true delight vincent van patten and dey young are earnest as tom and kate woronov is well cast against type as the snooty and disdainful togar clint howard has one of his best ever parts as washroom occupying entrepreneur eaglebauer and new world regulars such as dick miller paul bartel particularly fun as music teacher mr mcgree and the real don steele are fun as always and of course it's a treat to see the ramones playing themselves the movie has true spirit the energy level is high with co story author and director allan arkush bringing a great deal of flair to the proceedings there's also a great sense of humor the paper airplane gag is a superb example of this this extends right to the wipe style of scene transitions there are even hilarious giant mice created by future makeup effects notable rob bottin in one of his earliest gigs about as good as an authority defying defend one's right to party film can get rock 'n' roll high school is quite simply a wonderful cult film,1,train
should this be an american movie i'd rate it we've seen this before being this an argentinean movie and being myself argentine i'd like to give it a since it's the kind of quality i'd been hoping rather than expecting for it's superb quality is astonishing given all the limitations imposed by the rd world i can't forget the scene when díaz forces silverstein's fiancé to confess you know what i mean if you saw the movie i think that's the key moment of the movie not surprising maybe yet original that's when the real action begins before watching a movie i always try to gather some previous information being this a mainstream satyric commercial one i press play and make a suspension of reality and logic i'd say the best state of mind to enjoy movies like this it's impossible to discuss the plausibility of the whole plot yet it's believable in a certain way as for me i couldn't stop laughing at every single joke and commentary sos malo you're mean put in the mouth of díaz the greatest one i'm rather tired of seeing movies designed for peretti i know he's a superb actor but sometimes i feel his roles unfairly opaque the rest luis luque's role in this case i'm not very fond of argentine television so i haven't seen much work from luque but it's pretty obvious that he's an excellent performer his physical role his stares his content attitude in this movie made me fall in love with his performance i think his role should need some upgrading just to let him show us how great he can be i don't know whether szifrón is planning to make a sequel or not i know he won't make it if it's to follow the rule that second parts were never good so if he makes it i'll surely go see it and i hope that in the future takes into account the possibility to give peretti's counterparts the same chances to develop their roles great movie great performances and lots of laughs,1,train
this is the greatest film i saw in whereas i'm used to mainstream movies it is rich and makes a beautiful artistic act from these short films from the technical info the chosen directors i feared it would have an anti american basis but it's a kind of times personal tribute the weakest point comes from y chahine he does not manage to swallow his pride and considers this event as a well merited punishment it is really the weakest part of the movie but this testifies of a real freedom of speech for the whole piece the weirdest comes from the mexican nearly conceptual art film i am still not sure what a gonzalez inarritu meant the others are perfect k loach s penn s makhmalbaf or nearly perfect c lelouch and made me either smile or cry or even left me stunned i still don't know if s imamura's fable is really related or not to the september th catastrophe but it is so pretty that its finale place deeply 'makes it',1,train
elvira mistress of the dark is just that a campy concoction of fun sex appeal horror and comedy all poured into a low cut black gown and toped with a sky high black bouffant hair do this movie is sure to delight any fan of elvira's it takes you upclose and personal with elvira and probes deep into her um past revealing her enormous ancestry the movie takes you on a ride with elvira as she goes from tv horror hostess with the mostess to her home town of fallwell mass to claim her inheritance from a deceased great aunt where she encounters a stuffy town a studly cinema owner a creepy great uncle who seems to be after her for more than her good looks a slew of high school kids that immediately love her and a town board who are will do anything to get her out of town even if it means burning her at the stake watch elvira woo the kids stalk the stud avoid her creepy great uncle and thumb her nose at the stuffy uptight 'preservatives' who have no kind words for her in elvira mistress of the dark as elvira would say i guarantee it'll be a scream screams in background whoa good thing i didn't say it'd be a gas,1,train
as is well known among long haired youngsters who are incredibly interested in this herr graf's silent rants during summertime aristocrats like to travel to exclusive and distinguished places in order to avoid the heat as well hordes of coarse people taking their ease such bizarre travels around the world also happen in three ages a charming and elegant piece of silent work directed by old hands namely herr buster keaton and herr eddie cline obviously this german count liked most the first segment focused on the stone age due to the affinity that this aristocrat feels about that ancient time preferring that to the second segment which takes place during the glory of rome it should have included the cause of the fall of the roman empire that is to say barbarians or the same thing germans of course the third segment takes place during modern times but this teutonic aristocrat thinks that even years ago should qualify as modern the leitmotiv that moves herr keaton and his companions to travel and endure the strange and hilarious happenings during three different ages is the search for love a very complicated subject to understand for aristocrats who prefer the search for money and self interest every time that three ages is shown in the schloss theatre it is always a pleasure to watch a funny witty silent film even for a serious german count an oeuvre full of gags and gadgets puns pratfalls and acrobatics visual and astounding technical tricks an absolute silent delicatessen that is perfect to allow one to endure the various and coarse summertime severities and now if you'll allow me i must temporarily take my leave because this german count must flirt with an old teutonic heiress who doesn't look her age herr graf ferdinand von galitzien,1,train
i admit i've only seen about three of shakespeare's plays romeo juliet macbeth of course hamlet one i liked the other i found so so macbeth and hamlet i just found a masterpiece i'm pleased to tell you that this adaptation is every bit as good as the intense and dramatic play the acting is extremely strong with a cast that features kenneth branagh robin williams and billy crystal how can you lose and the change in time period looks like somewhere between the and 's plays off beautifully as the characters move about and say their infamous lines straight from the script itself that any fan of the shakespearean play will get chills from if you're into this popular drama i highly urge you to watch this powerful adaptation from shakespearean admirer kenneth branagh,1,train
considering all the teen films like the breakfast club and pretty in pink that are lionized it is surprising that this one is so ignored there is no sex in it but sex is thought of including the idea that it may matter what others think about it the kids do not always get along with their parents but neither the parents or the kids are seen as always right or wrong and the parents are not seen as monsters it deals with hero worship how one girl does a dangerous thing which could have lead to real dustier before realizing that she was wrong the movie is kind of ahead of its' time one kid asks another kid what birth control she uses she says she is doing nothing to need birth control she replies wrongly oral sex,1,train
there is this private campground in plymouth massachusetts that's been around since my grandparents were among its founders my parents had a site starting in and my two brothers have sites there now this doesn't have anything directly to do with the movie bear with me i spent summers at blueberry hill from when i was five years old to when i was eighteen and it is to people like me to whom this film speaks the ones for whom a group camp in the woods was as my fiancée tells of me the good and happy place if you've never experienced the lifestyle indian summer will probably be lost on you don't bother it's not quick paced it doesn't have rapid cuts the plots aren't in the least bit convoluted it has no explosions such dramatic tension as exists is mild there aren't any a list actors there are no rapid fire quips just to show off how clever the scriptwriters are other than perhaps kimberley williams' killer line about how her fiancé shouldn't overwind his toys that is not the least degree what this movie is about any more than the godfather is a slasher flick just because it has a lot of on screen gore but indian summer is godfather's polar opposite if you have experienced the lifestyle see this movie don't read any more just do it for me this is a film,1,train
certain elements of this film are dated of course an all white male crew for instance and like most pre star wars science fiction it tends to take too long admiring itself but still no movie has ever capture the flavor of golden age science fiction as this one did even down to the use of the electronic tonalities to provide the musical score robbie the robot epitomized the asimov robots and was the inspiration for all that followed from cpo to data the plot line of course is shakespeare's the tempest morbius is prospero and exiled wizard who finds his kingdom invaded by interlopers it was a movie that treated science fiction as an adult genre perhaps the first,1,train
as usual hollywood stereotyped everyone in the movie but this one is a classic from the uptight white collar banker to the russian woman well done even facial expressions were great language was perfect even in russian language and nicole did a splendid job hey guys you get what you pay for,1,train
this is the funniest stand up i have ever seen and i think it is the funniest i will ever see if you don't choke with laughter at the absolute hilarity then this is just not your cup of tea but i honestly don't know anyone who has seen this that hasn't liked it it is now years later and my friends and i still quote everything from goonie goo goo to the fart game aunt bunnie to the ice cream man ralph and ed to get out there are just so many individual and collective skits of hilarity in here that if you honestly haven't seen this film then you are missing out on one of the best stand ups ever take any of robin williams damon wayans the dice george carlin or even the greats like richard pryor or red foxx and this will surpass it i don't know how or where murphy got some of his material but it works that is what it comes down to it is funny as hell could you imagine how this show must have shocked people that were used to eddie doing buckwheat and mr rogers and such on snl if you listen to the audience when he cracks his first joke or when he says the f word for the first time they are in complete shock his first time he says the f word is when he does the skit about mr t being a homosexual hey boy hey boy you look mighty cute in them jeans now come on over here and f me up the ass the crowd erupts in gales of laughter no one was expecting the filthy mouth that he unleashed on them but the results were just awesome i have never been barraged with relentless comedy the way i was in this stand up in fact the next time my stomach hurt so much from laughing wasn't until when i saw south park bigger longer and uncut that comedy was raw and unapologetic and it went for the jugular as did delirious i don't think it is possible to watch this piece of comic history and not laugh it is almost twenty years later and it is still the funniest damn thing on video i took your kids fishing last week and i put the worm on the hook and the kids put the fishing pole back in the boat and slammed their heads in the water for two minutes gus normal kids don't do shit like that gus then they started movin their heads around like this and the m f come up with fish then they looked at each other and said goonie goo goo i said can you believe this f n shit see it again and be prepared to laugh your freakin ass off out of,1,train
this is a very good under rated action drama and slightly historical movie the basic story concerns rob roy's borrowing of pounds its theft and the problems it causes for his family and indirectly his clansmen cunningham tim roth is an amazing villain and character in this story brutally cold and if you watch his face he seems to be able to turn his eyes off and look completely evil rob roy liam neeson is excellent too but i think the writers used the word honour too many times the rest of the cast is strong and the whole movie is very well acted and filmed the action is exciting and the sword play very realistic but not too gory the story is good and you really want rob to win all in all just shy of a classic,1,train
a surprisingly interesting meditation on the nature of regret in terms of the way it relates to paranoia there's a lot going on in this for having a run time of only minutes but it works the scares are very subtle not the jump cut scares that seem to populate most recent asian horror films the way the scares are set up is similar to the disturbing moments in the uninvited aka inyong shiktak directed by su leon lee but this isn't nearly to the same caliber the film does a nice job of balancing a classic ghost story with something more unusual and psychological it's not perfect but it does what it's supposed to do i would recommend checking it out if you get a chance,1,train
somehow this movie manages to be invigorating bittersweet and heartwarming at the same time stars like tony shalhoub from providence bring the tale to life the story itself is inspiring we see a desperate up and down life through the most innocent eyes imaginable a bird's paulie begins his life as a baby parrot given to a little girl played by hallie eisenberg also known as the pepsi girl with a speech impediment while she learns to speak correctly so does paulie however unlike most birds he can speak and understand everything being said the military father doesn't like the bird so he is sent to a pawn shop and bought by an aging artist ivy she teaches him manners etc while traveling across the country to find paulie's owner the movie continues with several twists of fate until paulie ends up at a laboratory where he is eventually hidden away in a basement and found by a russian custodian who is touched by the bird's story the plot is in keeping with the simple metaphorical theme that language is a gift and a curse i would like to say that the soundtrack is astounding a beautiful mixture of flute digital base and horns enhance the movie to the point of pure ecstasy the sweeping camera angles and breathtaking scenery beautify the story even more and as a final remark the puppetry is entirely believable unlike in star wars where yoda resembles a muppet this film is one of my favorite movies with the added remark that my wonderful parakeet of four years died recently overall i give this movie out of four stars two thumbs up and a big hug,1,train
twisted bizarre enchanting and hilarious i couldn't stop laughing watching this film darren stein presents the movies he made on the family camcorder growing up in southern california in the 's it's an interesting look at a budding filmmaker and his motivations and ability to manipulate for the camera manipulation is a strong word however don't we all watch movies to be manipulated in some way or another from the beginning i was amused at the fact that the boys in the films seemed to appear shirtless whenever possible later darren comments about his budding homosexuality and you can see it from the hints big hints of flamboyance at an early age maybe it was just the warm southern california weather who knows as a gay man who also grew up in a nurturing environment it's great to see that his parents supported and loved him and that his friends seemed to be entranced with his nascent talent behind the lens put the camera on me offers a look back to the 's untouched by commercialism you'll remember the hair the music and the fashions i'm the same age as mr stein so the trip back to memory lane was welcome his solo lip syncing dance number is priceless enhanced by the frankie goes to hollywood t shirt the films deal with dark themes at time child abuse the holocaust nuclear war sexual fantasy and social dysfunction no childhood is completely carefree and the way stein deals with these subjects is interesting to say the least and hilarious to behold watch at your earliest convenience,1,train
i grew up in houston and was nine when this movie came out as a result i don't remember anything about the movie but i do remember the sensation it caused from gilley's and the mechanical bull to johnny lee's hit song lookin' for love which still brings back memories of childhood whenever i hear it however a few years ago i saw this movie for the first time as an adult and all i can say is i was blown away few movies have hit me harder this movie is as raw and real as you can get from uncle bob's ranch house the chemical plant in texas city gilley's dance hall and bud and sissy and maybe for that reason it doesn't have a wider appeal but no matter how you feel about country music i for one can't stand it despite my houston roots urban cowboy is a unique slice of american pie for that reason i love it,1,train
i remember this movie from the s when i was in college it is one of the funniest satires of american westerns that i have ever seen i'm only sorry that i have not been able to see it recently and that it is is not out on tape or dvd it is a real treat,1,train
i loved this episode it is so great that all of them team up and stop luthercorp and save the world i also love this episode because kyle gallner bart allen impulse and justin hartley oliver queen green arrow are guest starring in it i just hope that clark will join the justice league and we'll get to follow this group of heroes across the globe it was really exciting and keeps viewers interested because of what will happen next i think chloe should also join the team as watchtower that would be such a cool thing for her to do besides the daily planet because she doesn't have super powers also i want to find out what types of subjects lex is going to use for i wonder what other types of powers other people in the world have,1,train
there are a few spoilers in this comment contrary to the comments i just read by nativetexu and a few others i really liked the movie and would love to see it as a weekly series i am a judson mills fan but also a huge chuck norris fan and while i'll admit that a few of the action scenes may have stretched the line a little the storyline fit right in with other weekly series that are currently being aired the opening fifteen minutes with deke running from the bad guys after blowing up their missiles was very action packed i do fail to see how that many professionals weren't able to hit a moving target but the action was definitely there and deke being the hero had to survive as for the comment about needing to get the movie in the can to fill the time slot after the playoffs this movie was not originally scheduled by cbs for a january airing and filming was completed in may of a good months before the terrorist attacks against the u s if the writer of the comment had been paying attention to the movie instead of trying to avoid it maybe they would have realized the plot of the story rashid a bin laden like character planned to set off a nuclear device in the united states the president's man was called in to locate and eliminate the problem perhaps the writer should actually watch the movie before attempting to comment on it,1,train
i have to say from the beginning when i watched the stargate movie movie i wasn't blown away or anything it was like an average sci fi movie with a lot of potential though the movie wasn't as erm amazing as other sci fi movies such as star wars or aliens which if u are a sci fi fanatic u will admit one of those two titles are amazing even though i'm not as hardcore sci fi fan as some people i don't remember one line from either of those movies i'm not a big fan of wearing star wars t shirts in fact if you saw me i would look like an average person to you ah getting slightly off the point here well my point is that the that you don't have to be a hard core sci fi fan to like this great series which unfortunately ended after amazing seasons with no drop in its quality as it got nearer to its end in though i didn't like the movie much i was quite looking forward to the first season in and let me tell you the special effects were only one of the brilliant things about the series the chemistry between the characters just blew me away the special affects were as good if not better than most sci fi shows running today i have to admit that i would never have gone into sci fi if it wasn't for stargate and my dad who actually got me into sci fi when i was like and i'm glad he did other wise i wouldn't have seen the brilliant shows like sg which now in my opinion sets the benchmark for nearly all sci fi series and movies basically if a new sci fi series isn't better or as good as sg its not worth watching basically this is the best sci fi show to date and if you don't watch this then you have no idea what you are missing,1,train
my name is domino harvery edit dizzying chop my my my name is domino harvey cut chop my name is domino harvey edit cut playback never have i seen a director take so much flack for his style before by now it is evident that most people do not appreciate tony scott's choppy flashy dizzying editing technique if i have to choose between loving it and hating it i'd say i love it it was borderline distracting at times but the end result was pretty good and it's nice to see a director with a creative edge to his style and some originality even if it borrows heavily from mtv videos this stylistic edge manifests itself as keira knightley plays the role of cocky badass bounty hunter domino harvey and even her dialogue seems strangely choppy otherwise she plays her poorly because i pretty much hated her character and did not sympathize one bit with her no matter how much she suffered we follow domino through her life as she joins up with fellow bounty hunters mickey rourke rizwan abbasi and edgar ramirez the crew become tangled up in the fbi and suddenly has a reality show contract under christopher walken's tv production company what is christopher walken doing in every film by the way i guess that is a clever film technique because now tony scott is free to use as much flashy mtv reality show editing footage as he likes it becomes a pastiche of mtv culture at this point it followes then that the story is told at an amazingly rapid fire pace with lots of raunchy strong language and gun violence there are some funny jokes it's all very modern and surreal at the same time it's a mess but it's a rather enjoyable mess it is ultimately flawed in so many ways the actors try too hard to make their characters cool for one but it works i give it a weak which may seem generous when compared to the general consensus of movie goers who graded this film — but i feel it had some good ideas and executed them well out of,1,train
halfway through lajos koltai's evening a woman on her deathbed asks a figure appearing in her hallucination can you tell me where my life went the line could be embarrassingly theatrical but the woman speaking it is vanessa redgrave delivering it with utter simplicity and the question tears your heart out time and again the film based on susan minot's novel skirts sentimentality and ordinariness it holds attention offers admirable performances and engenders emotional involvement as few recent movies have with only six months of the year gone there are now two memorable meaningful worthwhile films in theaters the other of course being sara polley's away from her hollywood might have turned evening into a slick celebrity vehicle with its two pairs of real life mothers and daughters vanessa redgrave and natasha richardson and meryl streep and mamie gummer richardson is redgrave's daughter in the film with a sister played by tony collette and gummer plays streep's younger self while redgrave's youthful incarnation is claire danes add glenn close eileen atkins hugh dancy patrick wilson and a large cast yes it could have turned into a multiple star platform instead koltai the brilliant hungarian cinematographer of mephisto and director of fateless created a subtle ensemble work with a continental feel the story taking place in a high society newport environment in the days leading up to a wedding that is fraught with trouble missed connections wrong choices and dutiful compliance with social and family pressures present quite a soap opera but the quality of the writing koltai's direction and selfless acting raise evening way above that level into the the rarified air of english french and a few american family sagas from a century before its contemporary setting complex relationships between mothers and daughters between friends and lovers with the addition of a difficult triangle all come across clearly understandably captivatingly individual tunes are woven into a symphony and yet with the all the foregoing emphasis on ensemble and selfless performances the stars of evening still shine through redgrave richardson gummer an exciting new discovery looking vaguely like her mother but a very different actress danes carrying most of the load until streep shows up in the final moments and of course steals the show dancy and wilson are well worth the price of admission too as with away from her evening stays with you at length inviting a re thinking its story and characters and re experiencing the emotions it raises at two hours the film runs a bit long but the way it stays with you thereafter is welcome among the many movies that go cold long before your popcorn,1,train
mulholland drive made me the definitive fan of david lynch he's a modern genius because he's not only a film maker his stories and his style have a spell that cross the screen so the straight story was quite a surprise to me with its easy to follow storyline and sunny sets still lynch is there and while this is far from his best it's a film not to be missed late richard farnsworth's performance is one of the reasons,1,train
a matter of life and death what can you really say that would properly do justice to the genius and beauty of this film powell and pressburger's visual imagination knows no bounds every frame is filled with fantastically bold compositions the switches between the bold colours of the real world to the stark black and white of heaven is ingenious showing us visually just how much more vibrant life is the final court scene is also fantastic as the judge and jury descend the stairway to heaven to hold court over peter david niven 's operation all of the performances are spot on roger livesey being a standout and the romantic energy of the film is beautiful never has there been a more romantic film than this if there has i haven't seen it a matter of life and death is all about the power of love and just how important life is and jack cardiff's cinematography is reason enough to watch the film alone the way he lights kim hunter's face makes her all the more beautiful what a genius he can make a simple things such as a game of table tennis look exciting and the sound design is also impeccable the way the sound mutes at vital points was a decision way ahead of its timethis is a true classic that can restore anyone's faith in cinema under appreciated on its initial release and by today's audiences but one of my all time favourites which is why i give this film a in a word beautiful,1,train
this film has over the past ten years become one of my favorite pseudo noir experiences the three storyline threads given us by kazan each have their unique and separate pleasures the domestic chitchat between bel geddes and widmark the movement between rooms the small gestures such as the phone book barbara places on the chair under her son so he can reach the table those small intimate exchanges between husband and wife all are well crafted and natural more than anything else i love their porch that second living room where it is clear they spend much of their summer time the second thread is the professional relationship between many in the film but especially between widmark and douglas' characters it may not be totally original and does get a bit blustery but all in all it comes across as real respectful and efficient the third thread the grungy tale of blackie and his tattered little gang gets us closest to a dark and frightening noir world palance's blackie is as cold as a block of ice this self proclaimed business man this self made man clearly has a complexity we only briefly tap in to for me this film continues to be a completely satisfying experience,1,train
still being of school age and having to learn shakespeare almost constantly for the last four years which is very off putting of any writer no matter how good i didn't really expect to enjoy this film when my english teacher put it on i thought it'd be the typical english lesson movie bad acting awfully shot badly edited and the dreaded awful old dialog so as you can tell i was all but ready to go into a coma from the go however i watched and much to my disturbance found myself not only paying attention but actually enjoying the movie too this production of hamlet is possibly one of the best drama movies i have seen in a long time and it really brings to life what i expect shakespeare wanted his plays to be like well with the difference that this is cinema much better than my english teacher harking over the text ever possibly could the story is good the dialog seems to flow with an unexpected grace that is far from boring though a little hard to keep up with if you aren't used to shakespeare's language and even the smallest parts are performed with a skill you wouldn't expect mainly perhaps due to the staggering number of cameos this movie has brian blessed and charlton heston are as great as you'd expect these two veterans to be even in such small parts but it is robin williams as osric and billy crystal as the gravedigger who really stand out giving such minor parts an unexpected zest as well as offering some comic relief amidst the tragedy the main stars of course are also wonderful kenneth branagh excels as hamlet bringing not only the confusion and pain required to the roll but also a sort of sardonic air which plays beautifully in the comic scenes making the movie as a whole much more watchable the other major players are also good but it is kenneth branagh who stands head and shoulders above the rest in the title role the set pieces too are often quite stunning giving a refreshing change to the danky old castle corridors we're used to seeing in shakespeare productions as well as a real sense of the country around them of course the movie taken as a movie in its own right is not without faults but no major ones the pacing is the only real problem i can think of offhand as well as the prose for anyone not used to as i said shakesperean language and especially when compared to the sort of shakespeare productions i'm used to seeing in class it really is quite brilliant it's even made me rethink my previous typical teenager stance on shakespeare that his plays are boring i came to the conclusion it's not the plays that are boring merely the teachers who recite them in class if only they made all of his plays into movies such as this one english students in schools everywhere might have a higher opinion of the bard overall,1,train
had never heard of the man in the moon until seeing it last evening on this hdtv channel look my taste is like any others' eclectic my favorites run from blue velvet to dr strangelove to the ghost and mrs muir thru the wizard of oz and the loved one eraserhead repo man and the spy within the man in the moon is superbly made a gentle hearted joyous and tragic film beautifully filmed one in which the actors truly live in the moment rather than act this sweet tale shortly will be in our private library this beautiful story of life in a far finer era in rural louisiana literally transports you to its pastoral setting it's hard to remain stoic during the film's last moments particularly when the young girl the extent of her older sister's heart searing private pain and forgives all rather than spoil the enjoyment or bore you to sobs with my dull prose will end now with this suggestion from one who enjoys films which speak from the heart to ours if you purchase no other film please purchase the man in the moon this moving story is one you'll enjoy reliving time and again it is a joy and a gem a film all too scarce in this world of hardening hearts the simple virtues evinced in man in the moon are a joy to behold paul vincent zecchinomanasota key florida april,1,train
the summary line above spoken by james cloud robert preston to his brother tom robert sterling just about says it all jim aka kid wichita has a way of making things happen only trouble is he usually leaves dead bodies where he's been not the sort of mentoring tom envisions for younger brother jeff who likes what he sees in jim especially when defending their ranch against local texas cattlemen the opening credits state 'introducing john barrymore jr as the younger brother' in this his very first screen appearance that seemed rather odd to me particularly since he was addressed as jeff almost immediately into the story approximately eighteen at the time of this movie he bears a passing resemblance to sean penn no stranger to personal and legal problems throughout his career as well as estrangement from his family i was left wondering if his daughter drew barrymore might have ever seen this picture i'm inclined to think not on the subject of resemblances i was also struck by the thought that the young robert sterling looked a bit like roy rogers early in his career knowing sterling previously only from his role as george kerby in the early 's tv series 'topper' i thought he looked out of place in a western but that might just be me his character becomes emboldened by his brother's resourcefulness at creating trouble and provides some of the edginess to this not so typical story minor subplots abound including the relationship rancher john gall john litel has with his son the sheriff who kid wichita kills and the troubled marriage between kathleen boyce cathy downs and her husband earl who kid wichita kills chill wills rounds out the main cast as one of tom cloud's hired hands and figures in the somewhat predictable finale what's not quite predictable is how things eventually wind up there and for that reason this western earns points for following a less traveled hence not quite as formulaic a plot as a lot of good brother bad brother westerns do combined with the eclectic casting of the principals it's one i'd recommend even if you have to endure some of the jump cuts and sloppy editing that i experienced with my copy,1,train
this has to be one the best movies about serial killers that i've ever seen and this is coming from someone who absolutely loved silence of the lambs hbo has hit the jackpot here this film is compelling from the first moment until the last this film has so many underlying themes its hard to tell exactly what it is about it chronicles the decade long search for the russian serial killer andrea chikatilo stephen rea gives a brilliantly reserved performance as the inexperienced forensic expert who is put in charge of the investigation and donald sutherland gives an even more involving performance as his cynical superior and the only person in the russian government willing to help him both of their performances are subtle masterpieces rea begins naive and unwilling to compromise while sutherland begins detached and almost amused by the situation towards the end rea becomes more world weary and beaten by the system while sutherland finds himself more passionate and idealistic in any other movie i would have said that sutherland's performance stands out above the rest but here even it is rivaled by jeffrey dumann as the serial killer himself dumann brilliantly creates a character here who inspires empathy rather than the hatred we think we would find he is a monster but he doesn't want to be and we get the idea that he is just as disgusted with what he does as we are he is tortured ashamed but vicious as well if you can take the incredibly dark subject matter and it is very disturbing then you should see this movie,1,train
another aussie masterpiece this delves into the world of the unknown and the supernatural and it does very well it doesn't resort to the big special effects overkill like american flicks it focuses more on emotional impact a relatively simple plot that rebecca gibney co bring to life it follows the story of a couple who buy an old house that was supposedly home to a very old woman who never went outside and whose husband disappeared in mysterious circumstances a century ago strange things begin to happen in the house and john adam begins to turn into the man who disappeared who was actually a mass murderer highly recommended,1,train
i desperately need this on a tape not a dvd and soon i have one nephew who is in the infantry but has not yet deployed although he set to go to iraq soon after december i lost my beloved step son in ramadi iraq on from an unmanned missile in a green zone i have another nephew who is joining the army as soon as he graduates from high school this spring because he like his older brother has some idealized and romanticized idea about what serving in the military is my stepson died after only days in country and he never went out on any missions so my nephews have no way to reference any of the experiences shown in this candid documentary from any type of personal experiences that might have been conveyed by my now deceased son there is nothing i can do about those who are in or now gone but i have one left that has not raised his hand and been sworn in yet i desperately want him to do so informed none of the others did pleases help me with this the movie documentary the ground truth is the best visual reference i have ever seen i need to somehow make my youngest nephew see what he is getting himself into before it is to late but do not laugh i need my mother to see this first she must actually see and hear these men and women not simply the idea of them but the truth of what they will be immersed in possibly forever then she will have the emotional determination to make my brother watch this film and once he has then he may then make his son my youngest nephew watch it too then my nephew might begin to take this seriously is there another time when this will be shown on tv if so please tell me when however my problem is my mother does not own a dvd player she still uses video is that correct with tapes so i need to find a way for her to be able to watch this film can i purchase this from anyone in that form if not is there any other way for me to get this in the form of a tape from anyone is there any legitimate link from which i can pay to download it onto my computer and then transfer it to a tape if so who would i contact i will gladly pay for the privilege providing it is a legitimate link or if you have any alternative ideas i will consider anything you can suggest please help me i have lost one very precious adored and loved one already i already know my oldest nephew will never be the same when he returns and i may loose him too i cannot loose three and the emotional toll for all of those that do make it back is too high a price to pay for every male child in my family of that generation please help me i will happily call you email me a number if that is the best way to get the needed information thank you so much for any help you can offer sincerely lori swanberg,1,train
possible spoiler in some way how to alienate friends is the loser learns to adjust becomes successful and finds out that something else matter more type of story situated in the celebrity business end of spoiler i don't know the original book but this comedy delivers several good moments though i do think the ending is flawed it felt too fast and too abrupt as if something was missing besides i'd say the movie isn't able to keep a high level apart from this you'll find a sweet selection of actors and actresses with sometimes controversial acting qualities until now i've never seen pegg any different still he is a very unique type though on the screen he sometimes might seem a little more tedious than necessary fox proved she is capable to play a hot starlet with her head in the clouds don't know whether it was a hard thing to do but her performance was hot and way better than during transformers okay probably that's no tough match kirsten dunst is very much kirsten dunst again and you may like it as i do or find it annoying on the other hand you'll see anderson who proved her acting skills and jeff bridges who is fine but perhaps he could have acted a little more powerful they all fit their character well enough conclusion i think it's a nice celeb comedy with some more and some less funny passages a sweet cast but an all too sudden ending,1,train
shamefully before i saw this film i was unfamiliar with helena bonham carter i had to do some research in order to assure myself she wasn't actually afflicted as was her character with well what she was afflicted with i was in absolute awe of this beautiful lady she pulled it of flawlessly who would have thought that sexually explicit circumstances involving the final wants and needs of a unique young lady could be interpreted as tender and romantic well they can be when the right performers present them in the proper manner as they did in this wonderful movie i forgot to mention how dynamically beautiful miss carter looked in this movie i have often said she was the most beautiful creature to have ever graced the face of our earth but she seemed to have out done herself in this particular movie i hope any of you who watch this movie enjoy it as much as i did thank you for letting me express my opinion,1,train
i've joined imdb so people know what a great film this is it's not often you come across a film that's moving and visually cinematic yet humble you've read the plot so all i want to say is don't watch it because you want to see a clash of cultural religious identity babble because that's the typical misconception people read in to instead just appreciate and realise it's about a father and son on a voyage growing to know each other through their struggles buy it and pass it on before film get round to it this was one of the very few films to be nominated for a bafta being independent and foreign the beauty of it is that it manages to appeal to anyone even if you never watch anything subtitled or just used to the hollywood formula just a great story that will keep you engaged the only thing i wish is for it to be longer and see what happens,1,train
sergio martino has impressed me recently with his giallo classics 'the strange vice of mrs wardh' and the unforgettably titled 'your vice is a locked room and only i have the key' but even so i wasn't expecting too much from this film the case of the scorpion's tail doesn't get mentioned as much as the aforementioned titles when it comes to classic giallo discussion but i don't know why because this is at least as good as those two dario argento may be the 'king' of giallo but with the five films that he made sergio martino surely isn't too far behind in some ways he even surpasses the master all of martino's films were released prior to the jewel in argento's crown the magnificent profondo rosso so back in the early seventies martino was the king the plot here follows the idea of murder for profit and follows the insurance payout of a wealthy man his wife inherits million and it isn't long before there's people out for her blood when she turns up dead shortly thereafter an insurance investigator and a plucky attractive young journalist follow up the case the case of the scorpion's tail may not benefit from the beautiful edwige fenech but it does have two of martino's collaborators on board most famous is george hilton who worked with marino on the strange vice of mrs wardh and all the colors of the dark along with a number of other giallos hilton has a great screen presence and every time i see him in an italian thriller it becomes obvious why he is repeatedly cast the beautiful anita strindberg who will be remembered from your vice is a locked room stars alongside hilton and excellently provides the classic giallo female lead sergio martino does a good job in the director's chair once again with several beautiful scenes the best of which taking place in a room bathed with green lighting the score by bruno nicolai wardh excellently sets the mood but it is the script that once again is the driving force behind martino's success ernesto gastaldi the writer for martino's other four giallo has put together a script that is thrilling while staying away from the common giallo pitfall of not making sense thus liberating this film from the rest of the illogical genre the case of the scorpion's tail is a quality giallo film and yet another success for the great sergio martino if you like giallo you'll love this,1,train
i can't believe how many people hate hal sparks he was my favorite host of the show hands down i hate celebrity gossip and generally dislike talk shows but when hal sparks hosted talk soup it was must see tv for me i rarely missed an episode during his run and was saddened when the guest hosts started pouring in although most of the guests still did a fine job anyway for all the people who dislike hal sparks i imagine they must have never seen the weekend specials they were hour long episodes of talk soup that comprised the best clips from the entire week and were padded out by sketch comedy bits the original bits that hal sparks did were hilarious in one he got possessed by a bad comedy demon and in an exorcist like scene his head spun as he told dated jokes about airline food one episode was dedicated to making fun of multiplicity as a bunch of cloned hal sparks kept multiplying through out the episode over running the studio ok maybe these don't sound as funny when i describe them but all i know is that besides talk soup the only other two shows i watched consistently during those years was the simpsons and late night with conan o'brian so if you like the comedy stylings of those shows then you'd probably like talk soup during the sparks years that said henson and tyler were both great hosts as well all three hosts brought something different to the table but they were all fine comedians in my opinion of course throughout the tyler and guest star years my interest in this show began to wane but every now and then i catch the soup the show's spiritual successor and sure enough the new host can bring some pretty unexpected laughs from time to time ok i've wasted enough time talking about a tv show that isn't on the air anymore and on a channel that i generally despise go watch something else,1,train
when i saw commercials for this i was thinking no what has nick at nite done because it was taking up fresh prince slots well i still love the fresh prince but george lopez is a surprisingly good show i love how not stereotypical benny is carmen is a pretty good character its really funny to see how stupid and overemotional she can be sometimes i feel bad for the guy who plays max he looks much younger then he actually is but max is a fun character and acted well and yeah angie is a little stereotypical but she has her funny moments ha ha george does have a big head nah but he can be really good too funny show it definitely should be on more often then home improvement,1,train
warning contains spoilers first of all i would like to say that i really liked this game i got it for christmas after two months of dropping hints to my parents i am glad that i did that first off i would like to say that the single player was very good the first level is probably one of the best in the game when you are at a party in london and some evil guys ruin it by kidnapping the prime minister's daughter of course you have to rescue her and it is quite a big level but should probably take you at least five minutes the best part and i think also the funniest part is when you are in the jet pack and people are rappelling down big ben just equip the jet pack's most trusty rocket launcher and blast the clock faces and the enemies down pure fun the rest of the levels are very good but pretty short there are four mini levels you can unlock and that is one of the let downs because only the first two of them are actually fun and the last two to unlock are just 'kill enemies' objectives i mean c'mon we got loads of points to unlock these missions and the last two bonus missions are really bad the multi player me and some of my friends agree is very good and challenging even if there are no bots halo didn't have any bots but that is still some fine multi player games you can be a load of bad guys and you go against each other and you can also set traps which is the best way of killing people without going into view of their character gameplay levels can be quite repetitive and bonus missions could be improved graphics there is the odd bad graphic but that isn't extremely often multiplayer needs no comment just great you get to drive in jet packs and vehicles sound replay value the only levels i go back on are the loondon level and istanbul part i give this game could have a bit of improvement but it's still good,1,train
my interest was raised as i was flipping through and saw the name iphigenia my name is eugenia so i thought ok lets see what this is i am so glad i stayed on the channel what a wonderful wonderful story drama sadness some over the top acting but a wonderful time to be had i watch this and it makes me sad for all the drivel the movie industry puts out and these beautiful little gems get passed over give iphigenia a try and i hope you will enjoy it as much as i did i have even gotten my children and to enjoy it it starts slow however the drama builds and you will be drawn in to the story watching this lovely film made me want to shroud myself in more greek tragedy and pathos,1,train
if i watch a movie and don't once look at my watch or clock to see how much longer it will be running or when i hope that the last scene wasn't the end of the movie it's got to be pretty good i'm not an movie internalist or cinema dissectionist i watch movies and if they keep me interested till the end then they are pretty good because some of the most critically acclaimed films bore me to death the english patient shakespeare in love atonement crash this movie kept me interested and absorbed beginning to end acting is great story is absolutely original flash back technique very affective there was a bit of citizen kane thrown in tho when hoffman trashes his apartment after tomei leaves him but i forgive that cause i see it as a homage to rather than a rip off of orson,1,train
very intelligent humor excellent performing i can't believe how people could think it deserves a i hope this movie will be shown everywhere so everyone can enjoy it if you ever have the opportunity watch it don't miss it there is a part when the principal actors are driving and singing happy birthday and el payaso plinplin an argentinian song for kids i think it could also be south american i'm not sure this two songs that have the same melody but people don't usually realize that it's just grate i tried to write this in both spanish and english because it's an argentinian movie but the page wouldn't allow me hope you enjoy it,1,train
sensitive film does lack brilliance and to some degree narrative structure but is nevertheless superbly shot and performed however the narrative structure point is debatable while it gives the impression of tying off loose ends nicely in the final scenes and connects its thoughts with what might be described by the modern viewer as a story i'm sceptical as to whether this feel needs a narrative structure that is definite and detectable inevitably it will be compared with somersault in that its central protagonist i'm not sure that's the correct word is a young and very young looking woman whose newly discovered sexuality both confuses and empowers her although of course cate shortland's film tackles this aspect better but while the possibility exists for reckless viewers to dismiss this film as a cliché peaches is in some ways much more ambitious than somersault perhaps that's where it doesn't quite make it it's certainly very different to monahan's first feature the interview i'm not quite sure how the sex scenes between weaving and lung added to the story who knows maybe they did they certainly rammed home the compromised and flawed nature of weaving's character although i personally think this was achieved without the need for these scenes just saw the film again on a second viewing i can see how some would dismiss it as a telemovie dressed up as a feature but i'm not sure how distinct these 'categories' are anymore or even if we should be making that distinction in any case i do think there are enough layers in the film to distinguish it from hallmark efforts on the other hand the film's structure is very formal and its content is hardly challenging at least in the way somersault tom white three dollars the illustrated family doctor look both ways and the human touch are the performances are all good but i did come to the realisation that the main reason i was enjoying the film was because it fit the australian genre without necessarily adding anything and i can understand that this can be a fairly good reason for another person not to like it indeed it wasn't until lung enters the room in her vietnamese dress that the film really begins to pack a punch but that leads us into another debate should we expect that a film must challenge us all the time certainly i enjoy being challenged by a film or a book or other people but is there no room anymore for what is simply a nice story i haven't deleted my initial post on this film because i'm all too aware of the orwellian overtones of such an act but i would downgrade my initial rating from an to perhaps a as for nominations for afi best film my votes go to the human touch three dollars and look both ways and i think look both ways should win,1,train
i saw mystery men on my birthday in while i was away on vacation when i came back home i went to see it again keep in mind i was twelve but at that time it was the coolest movie ever i even collected the ultra rare action figures i have them all except for the bowler which is the hardest to find they made mr furious the shoveler the blue raja the spleen and captain amazing in case your wondering there is a william h macy action figure in existence i've watched it many times over the years and it still remains a favorite of mine due mostly to fond childhood memories it's not a perfect movie but it definitely deserves another look and perhaps a cult following the story a bunch of low level superheroes save the day this was executed again in the mediocre direct to video the specials as well but this is the other end of the spectrum big budget huge budget almost million i think studio comedy yes the effects are overblown and the huge sets and wonderful production design are a bit much considering the plot but don't think this as a stupid special effects y superhero movie it's a parody they fight a villain named cassanova frankenstein people he has a psychofrakulator whatever that is it's a doomsday device he'll take over the world yada yada and resident superhero captain amazing a zapp brannigan esque greg kinnear with commercial product logos on his costume nice touch is kidnapped time for the mystery men mr furious ben stiller gets mad the shoveller william h macy beats people with shovels the blue raja hank azaria british throws forks the bowler janeane garafolo bowls invisible boy kel mitchell guess what he does the spleen the great paul reubens farts and the sphinx wes studi cuts guns in half with his mind i am not kidding the rest of the fantastic cast of character actors includes geoffrey rush as cassanova lena olin heavily edited out as cassanova's bride and the one and only tom waits as a crazy weapons dealer so with macy kinnear olin and rush there are four oscar nominees and one winner and tom freakin' waits it's not perfect though it's overlong and there are some gushes of corniness here and there the shoveller's full of them the dialogue definitely outweighs the physical comedy which is sometimes lacking there's a guy who farts for his power case closed the dialogue is definitely a highlight the cyclical ramblings of the sphinx the mixed metaphors of mr furious etc it's downright a funny movie it will almost make you forget that this was the film that let all star by smashmouth out into the world unfortunately the film did not do as well with critics and audiences as it should have a sequel was originally planned the film is in fact based on a comic book and characters from the flaming carrot comics the flaming carrot was planned for the sequel i believe but this did not do well at the box office it could have been a hard sell a superhero comedy with the guy from there's something about mary it also could have been the fact that it was released on the same day as the sixth sense which ended up being the biggest hit for the month of august as well as the thomas crown affair two other misunderstood classics were released on the same crowded weekend oddly enough dick and the iron giant critics gave mm passable reviews but it was quickly forgotten sadly enough on comedy central's roast of jerry stiller comedian jeffrey ross commented to ben stiller that i saw 'mystery men' and i fired my agent ben is then seen to mouth the words i should have to don't listen to him give mystery men a chance,1,train
almost too well done john carpenter's vampires was entertaining a solid piece of popcorn entertainment with a budget small enough not to be overrun by special effects and obviously aiming on the from dusk till dawn audience vampires los muertos tries the same starting with a rock star jon bon jovi playing one of the main characters but does that almost too well i haven't seen jon bon jovi in any other movie so i am not able to compare his acting in vampires los muertos to his other roles but i was really suprised of his good performance after the movie started he convinced me not expecting him to grab any guitar and playing it' my life or something but kill vampires showing no mercy and doing a job which has to be done this means a lot because a part of the audience also me was probably thinking just because he's a rockstar of course bon jovi is not james woods but to be honest it could have been much worse and in my opinion bon jovi did a very good performance the vampiress played by arly jover is not the leather dressed killer machine of a vampire leader we met in part or in similar way in ghosts of mars jover plays the vampire very seductive and very sexy moving as lithe as a cat attacking as fast as a snake and dressed in thin light almost transparent very erotic cloth and even the optical effects supporting her kind of movement are very well made it really takes some beating but the director is in some parts of the film only just avoiding turning the movie from an action horrorfilm into a sensitive horrormovie like murnau's nosferatu you can almost see the director's temptation to create a movie with a very personal note and different to the original this is the real strength of the movie and at the same time its weakest point the audience celebrating the fun bloodbath of the first movie is probably expecting a pure fun bloodbath for the second time and might be a little disappointed make no mistake vampires los muertos is a fun bloodbath but it's just not all the time this kind of movie just think of the massacre in the bar compared to the scene in which the vampiress tries to seduce zoey in the ruins the bar massacre is what you expect from american popcorn entertainment the seducing zoey in the ruins scene is almost european like cinema the movie is eager to tell us more about the relationship between zoey and the vampiress but refuses answers at the same time because it would had slow down the action showed the audience a vampiress with a human past a now suffering creature and not only a beast which is just slaughtering anybody and that's the point to me which decides whether the movie is accepted by the audience of the original movie or not and also is the from dusk till dawn audience really going to like this i'm not sure about that nevertheless tommy lee wallace did really a great job vampires los muertos is surprisingly good but i also think to direct a sequel of a popcorn movie wallace is sometimes almost too creative too expressive like he's keeping himself from developing his talent in order to satisfy the expectations of audience in my opinion wallace' talent fills the movie with life and is maybe sometimes sucking it out at the same time vampires los muertos is almost too well done i give it of,1,train
in where the sidewalk ends otto preminger reunites dana andrews and gene tierney surely in hopes of recapturing the magic of his laura but they're wildly dissimilar films set in different strata of new york not to mention at opposite poles of the noir universe a fine mist of the gothic hovers over the upscale manhattan of laura with its erotic obsession and faint whiff of necrophilia where the sidewalk ends is pure urban soot and grit befouling a town of basement apartments steam rooms and parking garages but it's every bit as fine a movie as its revered forerunner and dyed in the wool noir laura by contrast one of the clutch of films from which the french first dubbed noir ' was still very much a sophisticated murder mystery daylight enters only on very temporary sufferance and director of photography joseph lashelle makes the most of the alleys and brownstones the docks and the el this is quintessential big city specifically big apple noir like several others from the bumper crop of like side street and sleeping city and the tattooed stranger and edge of doom as the movie opens police detective dana andrews is on the carpet for his brutal ways particularly his vendetta towards crime boss gary merrill whom we learn was set up in business by andrews' ne'er do well father when an out of towner is stabbed to death at a floating crap game operated by merrill the hair trigger andrews roughs up a witness causing him a fatal crack to the skull exacerbated by a steel plate installed in the veteran's head realizing that his job's already on the line andrews dumps the body in the river after making it look like the suspect had taken a powder of course that's far from an end to it the corpse is discovered his estranged wife turns out to be tierney and all the evidence starts to turn toward her father tom tully a hack driver who happened not only to have been cruising the same mean streets the night of the murder but to have ample reason to want his abusive son in law dead but the embittered loner andrews finds in tierney a summons to his better nature he tries to exonerate her father while still keeping his own involvement in the whole sordid business a secret not so epigrammatic as laura the script for where the sidewalk ends by ben hecht shows a pungency of its own in a second dressing down his superior tells andrews look at you all bunged up like a barrelhouse fag' but while laura spread its attention over half a dozen characters here andrews is all but the sole focus even tierney's role is far less central than her half spectral laura and andrews may never have excelled his performance here it's tight lipped and taciturn but never more eloquent than when his face is silently registering the anguish to which his own obstinacy has brought him he's a pent up sufferer who can find release only through the safety valve of violence he even lashes out against his loyal partner bert freed to be sure he finds too swift a road to redemption though the agency of his beautiful co star but that was the style of the times and a sweetened up ending does little to undermine this new york story of violence corruption and urban entanglements,1,train
at first i had the reaction a lot of people left with after seeing this that shots of fat people sunbathing etc were cheap shots in a way ok so he's doing diane arbus meets whatever but it wasn't long before i realized that this wasn't being done in a dehumanizing way as the images unfold i felt that the problem was entirely the audience's we are conditioned by hollywood and also movies from just about everywhere actually to feel that to watch people above a certain age behave in a sexual way is something unseemly something that ought not to be shown if this were all the film offered it would be a great deal however the story of the woman with the abusive boyfriend and his drunk friend really hits like a ton of bricks very eloquent storytelling incredible performances and to think the scene was improvised that blonde guy is a genius actor finally i want to contradict those who say this film is all about how pathetic all these people are the old man who is on the make with the woman who finally dances for him is completely an a ok character that breaks that mold so don't oversimplify the film by overlooking him yes his dog gets killed this ain't a rosy picture of the world but it's not completely hopeless anyway i felt really grateful to the filmmaker for making such a beautiful film all in all i wouldn't say each of the threads were as strong as the strongest but i say this movie basically kicks ass and would highly recommend it,1,train
i just recently watched this movie starring vincent price for the first time on turner classic movies price portrays don gallico a magician inventor who is driven to murder when his boss steals several of his magical inventions and also his wife portrayed in a brief role by the lovely eva gabor even though price is a murderer i actually found myself rooting for him he is a sympathetic character who is driven mad by the greedy people around him who keep taking advantage of him although this movie doesn't have the horror factor of some of his more famous roles such as my favorite house of wax it nonetheless has enough going for it to keep the viewers interest this is a must for vincent price fans,1,train
well it's yet again a film that plays with your sentiments and you come out all soft as opposed to a rocky film but i'm a sucker for those so i gave it a good score the acting was very good and there were a lot of feeling the violence is kept to a minimal which makes a change i'd have given it a if it were not for the salute at the end all in all a good movie with very good actors,1,train
it is often only after years pass that we can look back and see those stars who are truly stars as that french film critic whose name escapes me said there is no garbo there is no dietrich there is only louise brooks and there is thank heavens louise brooks this is the third of her european masterpieces but it is also an exceptional film for being one if not the first french talkie for following a script written by famed rené clair for reportedly being finished the direction that is by georg pabst and for incorporating the voice of edith piaf before she was well known so much talent working on and in a film how couldn't it turn out to be a masterpiece and that's what this film is it's a shame louise brooks was blackballed by hollywood when she came back to the states so much talent cast so arrogantly by the wayside in the film in addition to getting to watch louise brooks in action it's great to see pictures of paris ca and to hear piaf's young voice i never get tired of this film,1,train
i think the movie was pretty good will add it to my clasic collection after all this time i believe i saw other posters who reminded some of the pickier people that it is still just a movie maybe some of the more esoteric points defy logic but a great many religious matters accepted on faith fail to pass the smell test if you're going to accept whatever faith you subscribe to you can certainly accept a movie is it just me or has anyone else noticed the aja yee dagger is the same possessed knife lamonte cranston had so much trouble gaining control of in the shadow no mention of it in the trivia section for either movie here imdb but i would bet a dollar to a donut it's the same prop,1,train
i never bothered to see this movie in theaters although i remember hearing the name over and over i finally watched it this week and what a delight for some reason i was expecting it to not be very good so i was completely surprised when i sat down and stuck with it and then found myself completely pulled in i read a lot of the other user comments and it impressed me how much people talk about her fighting in the ring but what was wonderful about diana is that she's a true fighter in life all she needs to do is find her place where she be who she is and the ring helps her to get there a very intelligent story and i'm amazed that this is the first time up for michelle rodriguez what an excellent job she did adrian and her coach were also quite good this film is a little rough around the edges but it doesn't matter in the slightest the story the will and the performances completely outweigh any flaws that usually come with indie filmmaking anyway a compelling portrayal of a girl finding herself and triumphing over her circumstances and a k o for michelle rodriguez,1,train
several years ago the navy kept a studied distance away from the making of men of honor a film based on the experiences of the service's first black master chief diver's struggle to overcome virulent racism ever eager to support films showing our navy's best side the u s s nimitz and two helicopter assault carriers with supporting shore installations were provided to complement this engrossing tale of a young sailor's battle with uncontrollable rage some of the movie was shot aboard the u s s belleau wood antwone fisher wrote the script for denzel washington's director's debut in which he stars as a navy psychiatrist treating fisher played effectively and deeply by derek luke fisher is an obviously bright enlisted man assigned to the u s s belleau wood lha a front line helicopter assault platform fisher can't seem to avoid launching his own assaults at minimal provocation from his fellow enlisted men sent to the m d as part of a possible pre separation proceeding fisher slowly opens up to the black psychiatrist revealing an awful childhood of great neglect and shuddering brutality the story develops as fisher cautiously but increasingly trusts his doctor and gets the courage to pursue a love interest an enlisted sailor named cheryl played by a stunningly beautiful joy bryant fisher reluctantly engages with the doctor by asking long simmering questions but soon realizes he must seek the answers however painful in order to grow and move away from conflict seeking destructive behavior while all the main characters are black this story transcends race while unflinchingly showing the evil of exuberant religiosity and concomitant hypocrisy in foster family settings viola davis a versatile actress seen in a number of recent films is a picture of sullen immorality but is nothing compared to foster mom mrs tate novella nelson who in short but searing scenes would earn if it existed the oscar for gut churning brutality films about patient therapist interaction follow a certain predictability all that transference and counter transference stuff but the earnestness of fisher and his doctor mentor is realistically gripping it's a good story well told period while set in the navy antwone fisher is not in any real sense a service story as was men of honor an excellent movie that dealt with crushing racism directed against a real person nor is it truly a film about blacks it's about surviving terrible childhood experiences and as fisher says being able to proclaim in adulthood that the victim is still standing tall the persecutors shrink in size and significance as a brave and strong young man claims his right to a decent life with the aid of a caring doctor my only quibble is that washington is a lieutenant commander but is addressed as commander with all the navy support people listed in the end credits someone should have told director washington that his character like all naval officers below the rank of commander is addressed as mister not a big criticism is it i don't know why this film is playing in so few theaters it deserves wide distribution derek luke may well get an oscar nomination,1,train
some years ago satellite channel u k gold promoted repeats of 'men behaving badly' with the hype here it is the original flat sharing sitcom this was in fact untrue 'man about the house' was also a flat sharing sitcom and ran from it was the brainchild of johnnie mortimer and brian cooke creators of the popular sitcom 'father dear father' when it ended they decided they wanted to do something more in harmony with the times in the first episode chrissy paula wilcox and jo sally thomsett are tidying their myddleton terrace flat following a wild party when they find a man in their bath he is robin tripp richard o'sullivan a southampton cookery student of no fixed abode while his clothes dry out he puts on a ladies' dressing gown and prepares them a meal they are so impressed by his culinary skills that they invite him to stay but there must be no naughty business so robin has to pretend to be gay on b b c 's 'i love ' shown in julie burchill claimed that 'house' showed her a way of life she envied she was not alone one of the most iconic for me anyway images of ''s british television was sally thomsett coming out of the london underground carrying a parasol and a 'blind' man doing a double take as her pert bottom swings past a man living with two girls was a risqué subject for the time but mrs mary whitehouse had no need to get hot under the collar it was innocent good natured fun mortimer and cooke's scripts went as close as they could to the edge without crossing it richard o'sullivan was still playing 'bingham' in i t v 's 'doctor in charge' when this got started in fact the second run of 'in charge' overlapped with the first of 'house' he was born to play the sex mad robin paula wilcox's 'chrissy' was more streetwise than 'beryl' her character she played in 'the lovers' while sally thomsett's 'jo' was a lovable dizzy blonde as time wore on he became almost like an older brother to them for many viewers brian murphy and yootha joyce stole the show as the warring ropers george had lost interest in sex but mildred had not they went on to their own show the aptly titled 'george mildred' the late doug fisher was good value as as robin's wideboy friend larry he worked so well he was made into a regular within a year of its debut there was the inevitable movie spin off i am not a big fan of the 'man about the house' movie because i think it was stretched to fit the big screen most of its characters had never appeared in the series the format was sold to america where it became the long running 'three's company' starring the late john ritter and suzanne somers it was far more suggestive than the british original with somers often seen in sexy clothing after six seasons 'house' ended with chrissy marrying robin's older brother norman norman eshley fans were devastated to see robin failing to get the girl he loved but there was some consolation in the fact that he too landed his own show 'robin's nest',1,train
it's about an embezzler peter ustinov who infiltrates a british company texa conn or something like that posing as a computer whiz and security expert he secretly learns to hack into the computer while gathering the admiration of his boss karl malden the enmity of his office rival bob newhart and the love of his inept secretary maggie smith some of the business details were a little murky to these non business oriented eyes but they're believable enough and i got the general idea ustinov the peculating peter establishes phony businesses in paris rome and stuttgart and uses texa conn's computer to send all kinds of money to these ersatz establishments the overseas companies of course consist of nothing more than himself ustinov and the addresses are an abandoned artist's loft in paris a barber shop in rome and a bakery in germany he simply visits them to collect the checks he's sent himself i didn't think i'd like it for the first few minutes because it seemed rather on the slow side i was expecting something with a faster tempo and more outrage along the lines of the pink panther or the lavender hill gang but this film insinuates itself into your good graces as you come to appreciate the understated humor in the plot the characterizations and the dialog probably it would be a bad idea to give away too many of the relatively subtle gags but here are some examples of the more noticeable ustinov to secretary smith let me have the assets of these companies smith assets what are they ustinov little female donkeys now nothing is made of this little exchange there's a quick cut and no delay for any laughter which is appropriate because one's reaction is more likely to be a smile than a laugh ustinov searches out that crummy loft in paris it's covered with cobwebs bricks are strewn around and a couple of the former occupant's paintings have been left behind the landlord doesn't speak english and ustinov knows no french ustinov points to a child like painting of a nude woman and chuckles ah a fam fye tal eh landlord chuckles too replies vous le prenez pour une anee ustinov oh annie so that's her name landlord oui ustinov entente cordiale mes amis if i got those genders wrong je m'excuse bob newhart as willard gnatpole has the hots for maggie smith and is supposed to be driving her home but tells her he's taking the scenic route there is an immediate sequence of suggestive traffic signs caution lay by give way yield ending with the imperious stop children there's another montage when ustinov's scheme is about to be discovered by the board of directors blurry rooftops police cars a farewell embrace from maggie ending with a sign prison wormwood scrubs well maybe one more i still can't get over malden as the boss declaring decisively i never agonize over decisions then gulping a handful of pills and washing them down with a glass of water the acting is unarguably fine it's bob newhart's best role for instance not that he had that many and not that his range wasn't limited but he's perfect in this part the musical score by laurie johnson obviously had a good deal of effort put into it she seems to have written a brief concerto for flute ustinov's passion is music and his overseas establishments are headed by false names like claude debussy and giacconino rossini stuttgart's phony president is somebody named schmidt and he's an anomalous clinker maggi smith is pretty sexy bourgeois and turns out to be not nearly so dumb as she seems delightful in its own quiet way but don't expect comic fireworks,1,train
i won't go into too much detail about the plot of this movie as other reviewers have covered pretty much the same ground just wanted to say that i really enjoyed the film very much peter falk's performance alone is reason enough to watch the film a small scale 'road trip' movie with falk paul reiser in upstate ny in the fall is the setting for most of the action in the film very well written with an adult target audience in mind plenty of reality based humor some well played drama give the film a feeling that it could be your own family really can't say enough about this film except that it's a damn shame that a lovely movie like this doesn't get more exposure while other trashy junk out there does it's great to see falk with a big leading man role again he makes the most of it it proves that his famous friend writer director john casavettes was right in casting falk in many of his ground breaking films of the s s,1,train
well cube vincenzo's first movie was one of the most interesting and tricky ideas that i've ever seen when talking about movies they had just one scenery a bunch of actors and a plot so what made it so special were all the effective direction great dialogs and a bizarre condition that characters had to deal like rats in a labyrinth his second movie cypher was all about its story but it wasn't so good as cube but here are the characters being tested like rats again nothing is something very interesting and gets vincenzo coming back to his 'cube days' locking the characters once again in a very different space with no time once more playing with the characters like playing with rats in an experience room but instead of a thriller sci fi even some of the promotional teasers and trailers erroneous seemed like that nothing is a loose and light comedy that for sure can be called a modern satire about our society and also about the intolerant world we're living once again vicenzo amaze us with a great idea into a so small kind of thing actors and a blinding white scenario that's all you got most part of time and you don't need more than that while cube is a claustrophobic experience and cypher confusing nothing is completely the opposite but at the same time also desperate this movie proves once again that a smart idea means much more than just a millionaire budget of course that the movie fails sometimes but its prime idea means a lot and offsets any flaws there's nothing more to be said about this movie because everything is a brilliant surprise and a totally different experience that i had in movies since cube,1,train
the plainsman is an entertaining western no doubt a classic which is actual even today gary cooper is wild bill hickok ideal for the role together with john wayne and james stewart they were the best actors that played western heroes in their generation jean arthur is great as calamity jane nobody that i know played it better than her even if might not be historically accurate the film manages to capture the most important about hickok and about the time it takes place sometimes you have to sacrifice history to make your point and that is what demille does here the friendship of hickok with buffalo bill the selling of rifles to the indians by a great manufacturer to compensate for the losses he would have because of the end of the civil war custer and little big horn the uneasy relationship between buffalo bill's wife a religious woman with hickok a man who had killed plenty also the unusual love affair between hickok and calamity all this makes 'the plainsman' a non conventional and interesting film anthony quinn has a very short appearance that already shows what a great actor he was going to become a lot of care was taken to show the original guns of that time,1,train
a very unique sci fi animated film and frankly i love uniqueness no matter which way it tends to be better or worse this french film is quite interesting to watch the technique part is innovatory like waking life i recently watched it took me quite a long time to get used to the black white style but eventually i love it the sketchlike images are really fancy the contracted future world is a symbol of human race's final destination which i adore it very much the whole plot is fine for a sci fi not so intriguing but it's ok like some hollywood's products a giant conspiracy about human's eternity a little bit cliché and the twisted ending is not so convincing some development is just too plain and insipid and the whole movie is too long so i think i'm just in love with the style this film shows others are not so good about the eternity of life i think most people have come to a unanimousness that we don't want eternity because it demolishes the meaning of life we treasure our lives because they are limited and meaningful if everyone can live forever thus the world world will become a disaster and chaos leaving someone you love is hard and heartbreaking but that's also a way to show our lives are genuine and all the emotion fulfills one's life and make the world colorful and lively,1,train
this movie is amazing for several reasons harris takes an extremely awkward documentary and turns it into a relevant social commentary groovin' gary is a small town kid who is assumed well liked for his many impersonations when he decides to play olivia newton john in a local talent show for whom he is very passionate gary's actions show that he is at odds with the conservative social environment in which he lives this results in him making various justifications for his actions so that people will not think that he is in fact a transvestite or other such social outcast in the second installment harris exploites the struggle between gary and beaver in a novice attempt to make a narrative out of the original documentary the third and final installment to the trilogy is truly amazing for harris' extreme sensitivity with the subject unlike the second installment the orkly kid shows gary as a truly troubled character he struggles to gain acceptance within his own community to no avail his secret passion for dressing like olivia newton john distances him even further from the people that already consider him a social outcast the movie is depicted so realistically that like reality it lends itself to many reactions surely one can see gary as a ridiculously pathetic character but may also identify with him as an outcast,1,train
for quite a long time in my life i either did not like this film or i liked this film but not as much as many more i watched it recently at a sleepover funnily enough and i liked it more than i had done since i was under or something i now appreciate it more as i do with a few other disney classics that i have watched recently including sleeping beauty and pinnochio or however you spell it i now very much appreciate the animation the clever disney plot turns the humour from the mice the emotions expressed and the plot the animation is very well done often it seems you are wherever the other characters are watching them the animation also does well portraying the styles of the backgrounds including the town which is shown twice briefly disney changes this from the original fairy tale in a surprisingly good way injecting clever plot turns such as the mice making the clothes and the key part usually i do not like disney films very much if they are not that similar to the original story but with this i am not overly bothered i feel they made necessary changes to make this a good disney film often i do not think disney changed the book in a good way in some of their films you know the story already cinderella is a girl working for her horrible stepmother and stepsisters she goes to a ball with the help of her fairy godmother and loses a glass slipper this is a film very much to be watched with other people immediate family is not good enough to enjoy this i recommend you watch it with friends and immediate family if you like i recommend this to people who like disney at least a little bit people who like fairy tales and for people who like mice enjoy,1,train
this film is being described as a comedy but it wasn't a comedy at all like any panahi film it was a very realistic drama depicting the common thread of social inequity and hypocrisy but it was very funny much lighter than the director's dark and serious the circle my favourite iranian film the resourcefulness of the girls and the banter between them and the soldiers was both completely believable as if it were a documentary and completely hilarious the filming the actual match and aftermath was astonishing it added a realism much like australia's kenny of course a very different film the performances from all the non professional actors – soldiers and girls – were very credible it was very moving to see the passion disappointment and excitement of these girls anyone in this country who thinks muslim girls wearing a chador are any different to their own daughters should go see this film – it will be a real eye opener to me the soldiers represented the current paradigm they started out with stock standard official policy responses to all the pleas of the girls as the film progressed they found it more and more difficult to maintain this stance when what seems like all of teheran breaks out into wild celebration everyone is caught up in it and the ridiculousness of the current policies is obvious to one and all it was a very moving and unexpected ending and gave the film a really nice blend of emotions frivolity drama and social commentary though it's adult cinema i think mature minded children from about seven onwards would really appreciate this film as long as they can read subtitles it is remarkable that a repressive country like iran is able to produce films of such quality by the likes of panahi and kiarostami perhaps the constraints there force directors to be extremely resourceful australian and other film makers could take a leaf out of their book,1,train
beyond the excellent direction production acting the predictable drama lies an essential message in the script listening leads all the way in order for the voice to flourish listen to harmonise with other in voice listen in order to approach yourself listen to discover the needs of any situation or others listen it appears that the script writers are conveying a life's secret listening leads to an awareness of one's self it awakens the other senses especially vision expands the horizon one's soul too can be discovered the artistry of this movie as it is in heaven magnificently displayed the unfolding of life not only its joy sadness but ultimately the hope of life all this by the leading character's first instruction to the choir just listen it leads all the way,1,train
a vow to cherish is a wonderful movie it's based on a novel of the same title which was equally good though different from the film really made you think about how you'd respond if you were in the shoes of the characters recommended for anyone who has ever loved a parent spouse or family member in other words everyone though the production isn't quite hollywood quality no big special effects still the values and ideals portrayed more than make up for it and the cast did a wonderful job of capturing the emotional connections between family members and the devastation that occurs when one of them becomes ill you don't want to miss this,1,train
this comedy is bound to be good from the get go east meets west and east doesn't want to lose west doesn't know what losing is like it starts a little slow but it grabs you very soon and it doesn't let go this is definitely worth seeing,1,train
this is the first out of the guinea pig series and is one of the more infamous films out of the collection it took me a long time to finally man up and get my hands on a copy of this notorious group of films i bought the guinea pig box set and decided to watch the collection in order by release date so i popped this sucker in and sat down from what i had read on the internet and realizing the content involved in this film i was expecting to test my nerves in full force this ended up not being the case the film focuses on a group of men who kidnap a woman and begin torturing her with the hopes of discovering the human breaking point and how long a human can tolerate pain sounds like one sick flick right wrong the film fails to shock this may be because i have become desensitized over the years do to my obsession with horror but i think it is safe to say that any true gorehound could sit through this with ease on the other hand an individual who does not have a well knowledge of this type of film will most likely be overwhelmed and disgusted by the images they see on the screen though it failed to shock me the film contains some pretty mean spirited and graphic scenes of violence including the ripping out of fingernails intestines thrown at an unconscious woman and a needle through the eye overall i think for majority of the gorehounds on this board that you should just get your hands on a copy of this film for the novelty of it but i suggest that for any new comers to these type of films that you should work your way up to this one,1,train
being a transplanted new yorker i might be more critical than most in watching city hall but i have to say that before even getting to the story itself i was captivated by the location shooting and the political atmosphere of new york city that director harold becker created for example there's a reference to woerner's restaurant in brooklyn where political boss frank anselmo likes to eat there is or was a woerner's restaurant on remsen street in downtown brooklyn when i lived in new york back in it was in fact particularly favored by political people in the borough though they did have a couple of other hangouts no surprise because the script was co authored by nicholas pileggi who still writes both political and organized crime stories he knows the atmosphere quite well and he sure knows how those two worlds cross as they do in this film a detective played by nestor serrano goes for an unofficial meeting with a relative of mob boss anthony franciosa and things erupt and three people wind up dead including an innocent year old boy whose father was walking him to school the story mushrooms and at the end it's reached inside city hall itself al pacino plays mayor john pappas and john cusack is his deputy mayor a transplanted louisianan a state which has a tradition of genteel corruption itself he's the outsider here and in trying to do damage control cusack finds more than he bargained for danny aiello plays brooklyn political boss frank anselmo and for those of you not from new york his character is based on the late borough president of queens donald manes who was also brought down by scandal he's very much the kind of brooklyn politician i knew back in the day whose friendship with organized crime and favors done for them do aiello in city hall was the farewell performance on film for anthony franciosa one of the most underrated and under appreciated talents ever on the screen no one watches anyone else whenever he's on al pacino's best moment is when at the funeral of the young child killed he takes over the proceedings and turns it into a political triumph for himself his is a complex part he's a decent enough man but one caught up in the corruption it takes to rise in a place like new york for those who want to know about political life in the big apple city hall is highly recommended,1,train
i was going through a list of oscar winners and was surprised to see that this film beat butch cassidy and the sundance kid for best picture in after actually seeing it however i'm not surprised anymore it was way ahead of its time in regards to its style cinematography and use of flashback to help develop joe buck's character the most amazing thing to me is the depth of joe buck's character in such a short movie i think voight captured the naivete and the viciousness when provoked the two scenes that really caught me were after he gets the blowjob in the theater and when the older man solicits him i think when he looks in the mirror he's trying to see if it's really him that has done or is about to do something terrible i think it was a brilliant decision by hoffman to take this role otherwise he may have been typecast after the graduate anyway this considered an all time great for a reason,1,train
i watched entranced and mesmerized by the vocal and physical acting the roles each character played were done with excellence the lyrics the words every gesture the sunrise told it all the movie spoke to me it enlightened me to a different perception of a person who believes in mankind who believes in peace and gentle behavior i was also held in disbelieve by the sacrifices and human dignity was portrayed power without grace is demented and without feelings to want power at the cost of mankind is so unbelievable this movie made me so afraid for the people who are no longer in this world and it is with sadness that i think of them i like this movie for the conversations and face expressions to it all may this movie be blessed,1,train
kusturika made it again another masterpiece a coral comedy full of his own landmarks with a frenetic rhythm and many glorious moments we laughed and laughed what a party the music is everywhere and also the shooting the animals the crazy bastards sex and amazing gadgets and inventions everything colorfully visual to entertain only pure cinema in essence a wonderful experience to watch and one is specially grateful since good comedies are so rare and so wonderful well this is one and if you enjoyed kusturica's previous films you'll love this although as in all comedies it is about a chemical reaction and you have to be in the mood for it,1,train
domino is a great movie it's about a young woman names domino harvey kiera knightley who becomes a bounty hunter because of her boredom with her lifestyle she joins with two fellow hunters mickey rourke edgar ramirez and the adventures begin the script is good very down to earth and realistic with the tone of the film the only problem i had with this movie is that it concentrates on the different things that they do instead of the character of domino even with that kiera knightley gives a fierce performance she shows the right amount of anger and dedication in this performance mickey rourke follows up his oscar worthy performance in 'sin city' with another tough guy performance edgar ramirez really doesn't do anything except speak spanish every once in a while and stare at kiera delroy lindoi gives a good supporting performance mo'nique was herself although she did surprise me on one particular scene lucy liu has great chemistry with kiera knightley in her scenes with her the best thing about the movie though is the direction tony scott's fast paced style really brings the movie to life the cinematography is some of the best i've ever seen it takes a regular movie and puts on acid all the blacks are blacker the whites are brighter and it has a sort of green glow to it the action scenes are exhilarating overall if you liked sin city man on fire you'll like domino,1,train
spoilers contained in order to make a observation twenty years on from this film speaks loads about prince's future in the music industry there is a scene that sums up prince's musical output of the last years perfectly which is if you took the best two songs off his last albums you would have one fantastic album the scene plays like this prince runs off to his dressing room after playing one song and the owner of the club enters the dressing room to give prince an earful about his fall from grace during the 's and putting out albums that only the most hardcore fans would be able to tolerate and support his artistry club owner you're not packing them like you used to the only person that digs your music is yourself spooky huh how about the musical underscore which makes prince even more evil when he smacks apollonia to the ground in two separate scenes it gave me chills that that was not the only scene women where mistreated in this film i'm all for the comedy sparring's between morris day and jerome benton as these two stole every scene they were in but what was funny about throwing a woman into a trash can that was plain nasty the other nasty bit was the chalk outline of prince's father on the floor thoughtfully provided by the minnieapolis police which causes prince to go even more loony fantastic purple rain is an entertaining film overall as it is the soundtrack of prince songs that boosts it's value by but then again the film gives us another theory on prince and his music as the film tells us that prince's biggest song of the film is written by wendy lisa and princes wife beating musical father are prince and the filmmakers trying to tell us that prince stole all his best songs from his father after finding his fathers music sheets of written songs maybe that is why prince started to run out of steam during the 's because he ran out of his fathers ideas hmm,1,train
i saw this film in winnipeg recently appropriate given the location used i first read lawrence's book back in the 's and for me it's always been a very powerful picture of the trials of aging in our society it resonated when i was young and it resonates even more now when the film came out i was keen to see if the story could survive and was thoroughly impressed especially with ellen burstyn's performance she manages to give us a complete human being even though the character is generally cranky and judgmental someone that you wouldn't want to live with it's great to be able to see favourite characters come to life so authentically,1,train
i saw this movie only after hearing raves about it for years needless to say the actual experience proved a bit anticlimactic but still alec guiness energetically leads a wonderful cast in a jolly if formulaic romp through industrial post wwii england this is the familiar tale of the woes of inventing the perfect everyday product remember the car that runs on water remember the promise of nuclear energy in this case it's a fabric that doesn't wear out wrinkle or even get dirty of course fabric manufacturers and their workers are horrified at the prospect of being put out of business and so the plot gets a bit thick guiness makes the whole enterprise worthwhile and watching him blow up a factory research lab over and over again is quite a blast those brits always the stiff upper lip when under fire the film might chug along exactly like guiness's goofy invention but it's a good ride all the same,1,train
before george clooney directed sam rockwell in his directorial debut confessions of a dangerous mind they starred together in this movie george clooney also was involved with this movie as a producer along with steven soderbergh which shows that they really believed in this project in potential this also seems like a fine and entertaining project that is in the same line with movie remakes such as ocean's eleven and the italian job but somehow this movie is only halve successful or at least it isn't as good as it could had been the movie its characters are all being played by some fine well known actors but a shame is that the characters are not really given enough room to develop even though in their potential they could had turned into fun and enjoyable characters they are now only characters that mildly entertain because mostly of some of the more quirky sequences that are in the movie the fact that they are being played doesn't change much to this even though they prevent their characters from ever becoming a total bore or perhaps even annoying or anything like that at all it's of course due to the writing that the characters aren't used to their full potential i can only assume that the original italian movie i soliti ignoti works out much better than this movie does the movie relies too much on its simple story and predictable way of storytelling nevertheless the movie is simply still a very fun one to watch maybe because of that very same simplicity it's an harmless little caper movie in which you simply shouldn't to worry much about the story in that regard welcome to collinwood is still a movie that works out and simply serves its purpose well it's a movie that you won't regret watching once you've finished it but it also is a movie you can really easily do without ever seeing,1,train
every once in a while the conversation will turn to favorite movies i'll mention titanic and at least a couple people will snicker i pay them no mind because i know that five years ago these same people were moved to tears by that very movie and they're too embarrassed now to admit it i just rewatched titanic for the first time in a long time expecting to simply enjoy the story again i was surprised to find that the movie has lost none of its power over these five years i cried again in all the same places it brought me back to when i can remember how a movie that no one thought would break even became the most popular movie of all time a movie that burst into the public consciousness like no other movie i can recall yes even more than star wars and today many people won't even admit they enjoyed it folks let's get something straight you don't look cool when you badmouth this film you look like an out of touch cynic no movie is perfect and this one has a few faults some of the dialogue falls flat and some of the plot surrounding the two lovers comes together a little too neatly however none of this is so distracting that it ruins the film leonardo dicaprio and kate winslet are wonderful leo is one of the fine actors of his generation wait 'til you see him in gangs of new york before you call him nothing more than a pretty boy kate winslet was so strong in this film the movie really was hers and she held it together beautifully james cameron managed what many believed was impossible by recreating a completely believable titanic the sinking scenes were horrific just as they were that night how anyone can say the effects were bad is beyond me i was utterly transfixed this film is one memorable scene after another titanic leaving port in southampton rose and jack at the bow flying iceberg right ahead the screws hanging unbelievably out of the ocean the screams of the doomed after she went down and that ending that brought even the burliest man in the theater to tears the music which has also been a victim of the film's success was a key ingredient james horner's score was simply perfect and the love theme was beautiful and tragic too bad celine dion's pop song version had to destroy this great bit of music for so many i confess i am a titanic buff as such i relished the opportunity to see the ship as we never got to see it in all its beauty perhaps watching it sink affected me more than some because i've had such an interest in the ship all my life however i doubt many of those i saw crying were titanic buffs i applaud cameron for bringing this story to the masses in a way that never demeaned the tragedy the film was made with such humanity another reviewer said it better than i ever could open up your hearts to titanic and you will not be disappointed,1,train
the jokes are obvious the gags are corny and the characters are walking characatures but i couldn't stop from laughing at his highly entertaining movie no matter how many times i see it i still get a kick out of this one and i recommend it highly for all lovers of mindless entertainment it contains many quotable moments and some of the best sight gags i've seen to this day if you've had a bad week and you need a chuckle rent this one on your way home friday night to give your weekend a good start,1,train
i have lost count of just how many times i have seen this movie i probably know the entire dialog backwards yet i am drawn to it time and again set in hungary a young jimmy stewart plays the eligible bachelor kralik who becomes the secret admirer of margaret sullavan's innocent klara kralik secretly becomes klara's pen friend and at work together klara confides in kralik about the content of his kralik's letters clearly kralik is besotted with klara but is unable to make his feelings known whilst he is in competition with the pen friend confused well you wont be this story has a sweet almost sugary ending but we all know it is the ending we all want other characters worth mentioning are frank morgan playing his usual role this time as the shop's owner hugo matuschek felix bressart as pirovitch kralik's confidant joseph schildkraut as the womanising arrogant vadas so well played that you cannot help but hate him right from the beginning finally william tracy who manages to endear himself to us all with his over confident upstart of a shop junior pepi katona recently re made as you've got mail starring tom hanks meg ryan for me is not as good as the original although i suspect younger audiences would disagree if this film is on in your area over christmas i suggest you pour yourself a nice glass of wine put a log on the fire and have a box of kleenex handy,1,train
rather annoying that reviewers keep comparing this to planet earth of course planet earth is better it has much much more of the same earth is like an extended trailer for the planet earth series and as such is inevitably inferior and simplified but that is not comparing like with like as a feature length documentary or actually as a feature length anything it surpasses pretty much anything you will see in your entire life unless you choose to traverse the earth in helicopters with long range cameras for years on end and wait for months in the most extreme environments to catch a glimpse of the most extraordinary beings on earth which lets face it is unlikely on the narration yes everyone in the uk very much including me adores david attenborough and there's little excuse for him not to be narrating here but that hardly deserves knocking down a star or three he wasn't a presenter on planet earth just a narrator and i'm sure he's modest and gracious enough to realise that anything that gets more viewers in is a good thing anyone who sees this will be overwhelmed by its awe majesty and glory all reviewers agree on that those who love it ie everyone will should go on to see an buy planet earth so three cheers for its cinematic release and a big boo for anyone cheap enough to buy this on dvd rather than the planet earth box set but as works of art they're not in competition here people the earth is big enough for both,1,train
feroz abbas khan's gandhi my father a film that sheds light on the fractured relationship between the mahatma and his son harilal gandhi for a story that's as dramatic as the one this film attempts to tell it's a pity the director fails to tell it dramatically gandhi my father is narrated to you like that boring history lesson that put you to sleep at school now the film aims to convey one very interesting point the fact that gandhi in his attempt to be a fair person ended up being an unfair father this point is made in the film many times over and one of the examples given to make this point is that scholarship to england which gandhi twice denies his son instead of showing us how exactly harilal dealt with this betrayal and what went on in his head the director just moves along with the story thus never letting us be witness to the growing resentment harilal feels towards his father which is why when we finally see an outburst from harilal it comes off looking like he's over reacting the point i'm trying to make here is that we never really get to understand exactly why harilal became the rebel that he did we never really understand why he turned to islam and then back again to hinduism the thing is we never really understand harilal at all and that's because the director of this film is too busy focusing on mohandas karamchand gandhi and his role in the freedom struggle a story most of us are already familiar with to put it simply gandhi my father promises to examine the strained father son relationship but it doesn't so much as show us where the cracks in this relationship first set in we understand harilal had to live with the burden of being gandhi's son but show us why that was a burden to begin with show us incidents of their early conflict for example it's not enough that gandhi merely says he's opposed to harilal's early marriage tell us why this opposition it's not enough that kasturba blames her husband for the way her son turned out for constantly shuttling him between schools in gujarat and south africa for making him relocate every time gandhi needed to relocate words are not enough show us how these incidents shaped the character of harilal gandhi what's more instead of sticking with the prickly theme of this tenuous gandhi versus gandhi relationship the film goes off on too many tangents thus diluting the impact of the central theme this was never meant to be a film about the struggle for independence and yet on many occasions that's exactly what it seems like because the director feels almost obligated to take us through all the main events leading upto that historic moment even though much of it has no relevance to the film's basic premise the stormy father son relationship so you see the problem with this film is not that it's a bad film but it's certainly a very confused film what happens to harilal's children after his wife's death does he ever have relationship with them where do they suddenly vanish after that one scene in which we see them with the mahatma and kasturba none of these questions are answered in a film that's basically meant to be about relationships in the gandhi family the film version of an immensely popular play directed by feroz abbas khan himself gandhi my father is a disappointment no questions asked cinematically it struggles to translate the filmmaker's ambitious intention to the screen practically every single scene in the film opens and closes with fade ins and fade outs never quite seamlessly leading into each other on the positive side there is inherent nobility in the film which you recognise the filmmaker makes every effort to deliver a balanced narrative trying hard not to take sides never once judging either father or son painting neither as the villain what the film does do however is make clear the fact that gandhi was a difficult patriarch whose ideals may have shaped the nation but evidently alienated his family of all the actors in the film it's only akshaye khanna who really shines in the role of the luck deprived harilal gandhi it's a wonderful performance and it's not easy since the role covers virtually the entire lifespan of the character but akshaye brings a rare concoction of innocence and despondency to that part and succeeds in making harilal a pitiable figure just watch him in that scene in which he discovers his wife's dead and you'll realise how much he conveys through body language alone darshan jariwala meanwhile who plays gandhi senior adopts a caricaturish approach to playing the mahatma in his later years but it's the way he humanises the man in his early years as a barrister in south africa that is the actor's best contribution to that role the abundantly gifted shefali shah plays kasturba the woman who's meant to be torn in this father son conflict but if she's unable to bring across that feeling of helplessness then it's really not so much her fault as it is the fault of a rickety script much effort's gone into the making of this film and that's evident throughout but the film suffers from that inevitable flaw that is eventually what you'll remember about it when you leave the cinema it's just so boring director feroz abbas khan's gandhi my father is a sincere effort yes but also a film that could have done with a much tighter screenplay what we learn from the film is that gandhi and harilal made each other very unhappy and with this film the director makes us too,1,train
yeti deserves the star rating because it is the one of the greatest bad movies ever made i saw it at a midnight screening in l a and people were roaring and cheering at the insanity this movie is one of those cinematic trainwrecks where you think it cant get any stranger and then it does the millionaire who funds the project to thaw the yeti looks like chris penn and john goodman both poured into an ill fitting suit the guy playing the scientist is one of the worst actors to ever appear on screen and yes there is a mute boy who sorta kinda looks like a girl and he's mute ever since he survived a plane crash that killed both his parents hmm maybe therapy for the kid then this hottie italian girl is seen by yeti once he thaws which takes forever and he is instantly in love with her what is one of the most hysterical things about the movie is that this giant yeti makes bedroom eyes at her it's like a large barry white trying to seduce a groupie in fact once the large yeti picks up the hottie and has her against his chest she accidentally touches the yeti's nipple and yes the film takes the time to show his large grey nipple get hard yikes of all yikes plus there's a collie dog in it because the italian producer must have heard that american audiences like dogs and he sorta kinda tried to get a lassie there's also this insane scene where the yeti eats a giant fish keeps the large fishbone and uses it to comb the italian girl's hair gee thanks yeti now my hair is smooth and smells like dead trout you're the best this film is more bizarre than something ed wood could have ever dreamt up if you are a fan of classic cinema crap seek this baby out,1,train
no strings attached is one of carlos mencia's best performances to date mencia is known for poking and making fun of racial issues however he does more than that in this stand up performance which took place in san francisco in general mencia's material does not only make you laugh but it also makes you think about what is really wrong with society today in this hour long performance mencia talks about such things as illegal immigration what women really mean when they ask for equality in the workplace terrorism his opinion of mel gibson's passion of the christ and an argument that he got into with a woman regarding whether or not he is affected by jesus and how society should treat those that are physically or mentally handicapped mencia even discusses whether or one should have the right to speak out and tell a joke carlos mencia is not afraid to offend which at many times gets him trouble with his critics for example he does go somewhat far and he admits it with a joke regarding pope john paul ii and what he is most likely doing in heaven right now mencia's main message in all of his performances is that we all have have a voice and that we should use that voice to speak what we feel and not be afraid to offend he reminds us that we have a right to free speech and that we must use this right as americans if you enjoy this performance i definitely recommend watching mind of mencia his show on comedy central,1,train
i've read up a little bit on che before watching this film and you wanna know something he was a real hero for the people because he only wanted to see equality for everyone and that he hated what the oppressive forces were doing to his people as well as all other latin americans in general now i don't know about others but to me he did the right thing by wanting socialism so that everyone had to pay their fair share however the powerful elite obviously weren't going to go for that so rather than understanding what che guevera wanted they were forced to kill him in attempting to suppress the revolution it didn't work since there were too many of his other followers who only picked up where he left off a good example of this was when castro continued his leadership in cuba as far as i'm concerned and as che said it himself right before he died if you kill me that's fine but you're only killing a man you'll never kill the cause i couldn't have said it any better myself but anyways that's why i give this film a out of,1,train
joan fontaine here is entirely convincing as an amoral beauty who is entirely incapable of feeling love for anyone but herself her husband richard ney has lost all his money through a combination of his foolhardiness and her extravagance and they are reduced to living in a tiny room with little or no prospects they continue to put on the most amazing clothes and go out and socialize as if nothing were wrong he is a charming feckless but wholly amiable fellow however fontaine decides he has to go as he has outlived his usefulness so she resolves to poison him when she realizes he does not want to divorce her so that she can move on she has meanwhile had a lover patric knowles whom she decides to drop because he is not rich either she meets the aging herbert marshall who has a yacht with all the trimmings and more money than even fontaine could figure out how to spend she targets him and decides he will do nicely he is all too eager to be eaten up by the young beauty he certainly isn't very exciting and has about as much sex appeal as yesterday's omelette but fontaine is one of those gals who has eyes only for money and the man standing between her and it is transparent so that she doesn't even notice or care what he looks like she looks through him and sees what she really wants and goes for it she proceeds to poison her husband and dispatches him very neatly and satisfactorily so that everything is going well but as always happens in the movies and sometimes even in life some unexpected things begin to go wrong and the tension rises appreciably so that fontaine begins to sweat fontaine is particularly good at looking wicked and terrified and as the net begins to close in on her her rising sense of desperation is palpable and has us on the edges of our seats hysteria and fear take over from cool calculation and cunning but she finds a fall guy for her crime in the person of her cast off lover who is an innocent victim of her scheme to set him up he is condemned to death for murder because the husband's death by poison came to light unexpectedly but sir cedric hardwicke playing a grimly determined scotland yard inspector thinks there may be something amiss and begins to doubt the story and suspect fontaine he closes in on her and some of the scenes as this happens are inspired portrayals of the wildest panic but will the innocent man's life be saved before he is executed will fontaine worm her way out of this one will herbert marshall protect her to safeguard his infatuation this film is expertly directed by sam wood and the film is a really superb suspense thriller which i suppose qualifies very well for the description of a superior film noir,1,train
if anyone is interested in obtaining a copy of this film please read the bottom of this description first telecast by cbs on november the made for tv finding john christmas is a sequel to the previous year's a town without christmas with peter falk reprising his role as versatile guardian angel max valerie bertinelli plays kathleen mcallister a divorced small town nurse whose depression over the fact that the hospital er she maintains may be forced to shut down because of a debt is briefly lifted when she spots a newspaper picture taken by photojournalist noah greeley david cubitt the picture shows an act of bravery performed by noah's firefighter brother hank william russ who mysteriously left town years ago and hasn't been seen since hank would like to quietly slip back into town without explanation or fanfare but this proves impossible when noah's newspaper posts a reward to identify hank known only to the public as john christmas and there's something very very curious about that photo it also shows a santa claus suit seemingly floating in midair without an occupant that elusive santa is of course the angelic max who pops up now and again throughout the story in a variety of guises to solve problems dispense advice tie up loose plot strands and even share a musical duet with kathleen's talented daughter socorro jennifer pisana interested in having a copy write to me here,1,train
not so many people like the movies of bertrand blier simply because they don't understand them simply because they are different kinds of people if you have not been living under a deep desperation intertwined with great personal hope it may be hard for you to enjoy the humor blier shown here and also the film of blier cannot be classified easily as black comedy or cult etc like those of pulp fiction etc because there is this delicacy which the audience of north america frequently fail to appreciate when i looked at these two hooligans' dining with jeanne moreau in the seaside restaurant i felt they were more gentil than any gentleman can have been the urge to make love wildly like these is the normal reaction we feel under the unbearable pressure of meaningless being symbolized by the camion suddenly emerges at the carrefour so les valseuses is much better a name than going places to dance a valse you need to be elegant but going places you don't,1,train
reign over me adam sandler don cheadle jada pinkett smith liv tyler saffron burrows donald sutherland robert klein melinda dillon mike binder jonathan banks rae allen paula newsome at times affecting and at times middling dramedy about a thoroughly depressed man who lost his family on sandler in his best role since punch drunk love who winds up re united with his old college roommate and friend cheadle continuing to do impressive work with every role to date a well to do dentist who seems to have it all – family wealth happiness – but really sees an ally in freedom with his troubled friend's own personal life offerings written and directed by binder who co stars as sandler's former best friend and acting accountant with equal parts humor and genuine heartache the film works best when the two stars share the screen until the last act falls into an almost movie of the week treacle with to tidy a solution to the matters at hand,1,train
a wonderful film filled with great understated performance and sharp intelligent dialogue what really distinguishes the film however is that undercurrent of sadness throughout the story is underscored by affairs loneliness suicide disappointment the fear of losing ones job in a world where that had disastrous consequences most of all it was set in a world that no longer existed having been ripped apart by the beginning of world war ii in fact the film is barely a comedy at all if you compare the percentage of serious scenes to the comic scenes yet funny it is listen to margaret sullivan's harsh dismissal of jimmy stewart and watch his pained expression as he replies that her comments were a remarkable blend of poetry and meanness it's funny pointed and sad all at once a remarkable achievement and one of the ten greatest screen comedies ever made,1,train
personal taste rules when it comes to talking about movies such as this treasured little gem way back in the eighties the early eighties i discovered this movie like so many released at the time night patrol bad manners or even king frat the artwork and blurbs on the back of the covers tempted and teased you of course being of an age movies like that i have already mentioned as well as stuff like screwballs and the many others captured the imagination and thankfully many years later i still remember some with fondness and some with disdain the many movies that help maintain my love of such genre as parodies or pastiches made many years after the huge success of animal house and having seen how it had fared down through the years i now know that there would be no way this movie would ever eclipse the box office bucks obtain aforementioned nor would it linger in the memory much like that of national lampoon's vacation to be honest not everything that has carried the national lampoon logo has been a wild success however to me class reunion remains one of my all time favourite movies with instantly recognisable characters such as the aloof bob spinnaker played to perfection by gerrit graham so good in charles band's terrorvision still lingering in the past glories of his youth or how about stephen furst's brash and ballsy turn as the high school lazy drunken sex crazed bum hubert downs sweet as which makes me ponder as i already said personal taste not withstanding people can be so cruel so it will never win any awards or be compared to the like of its's peers within the comedy world it does have some merit being one of the earlier scripts penned by john hughes who would later go on to do one of my own favourites of his work weird science as well as having a wonderful theme title sung by the great gary u s bonds what more can i say it's a movie just waiting to be rediscovered time and time again,1,train
this movie took me by complete surprise i watched it or times i really liked this film there were many truths this movie brought up i love all the characters in this film as well this movie makes a lot of sense because as society becomes more advance what does the culture loose not to sound preachy i can really relate to this movie from my child hood and loosing apart of my life that will never come back or ever been the same this film is on my top movies i have ever watched there is just such a raw truth that i feel when i watch the movie and its not the kind of truth that you have to dig for its right in front of your face the creators of this film did a great job and i enjoyed this movie very much this movie may not be for every one but if you have an open mind i think you will love it,1,train
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i have not read the book that this was based upon inspired by this being some of the others are film roles the last work of john ritter rip one hopes that it is hilarious and it is almost every time he's present in this as a matter of fact most of the cast supporting as well as regular play off each other well and the material tends to be great he plays paul hennessy the father of three teenagers rory the typical guy of that age kerry the depressive middle child who fights for causes and awareness and bridget the fashion loving popular ditz sagal makes a return to being the female lead in a sit com and her character is far removed from peggy bundy the show changed somewhat after mr three's company passed on and for a while they couldn't seem to make up their minds if they wanted to go for getting laughs or being poignant and making sure to be respectful one can wonder how or why it lasted for so long after that it could still be quite good some of the additions were fortunate if you like david spade most of his part consists of him doing his schtick and had stuff to say my personal favorite episode is in the last season the humor is a nice mix of dumb person jokes mainly related to the high schoolers silliness dark comedy and crude material this dealt with sex and other adult topics but never in a graphic manner the language is mild and on occasion moderately strong i recommend this to any fan of those who made it,1,train
rated e contains violence i had the original spiderman game for the pc for a couple of years now i still have not beaten it because on windows xp there is a glitch on one level which i cant beat because of it so be warned if you have xp but for those who don't have xp give this game a try its a fun clean family game with action and its great for any spiderman fan in the game you play spiderman and you take on various criminals who commit crimes spiderman is a fun little game and i recommend it to any spiderman fan or a parent wanting a fun clean game for their kids,1,train
this film captures the true struggle with identity that is ongoing in our teenage years it is really moving and it feels strangely like a documentary not contrived but very real it is very interesting and unsettling,1,train
the late great robert bloch author of psycho for those of you who weren't paying attention scripted this tale of terror and it was absolutely one of the scariest movies i ever saw as a kid i had to walk miles just to see a movie and it was usually dark when i emerged from the theater seeing a horror movie was always unnerving but particularly so when it was as well executed as this one when i had the opportunity to see this one several years ago on videotape which should always be a last resort i was surprised at how well it held up take the terror test watch it at night alone and then tell me it's not scary,1,train
peter m cohen has a winner satire on the mating game twisted around and turned inside out the critical bashing of the movie in mainstream media publications as offensive and raunchy only serves to underscore its intensity as a refreshing and concentrated dissection of people's sexual pursuits and passions it is in the tradition of what i call reality based satire following in the footsteps of in the company of men chasing amy your friends and neighbors and two girls and a guy cohen's dialogue is hilarious and i was continually intrigued by how perfectly he captured the real pace of today's conversations brian van holt zorie barber and jonathan abrahams are three distinct unrelenting sex obsessed predators who along with the foil of their recently married buddy superbly played by judah domke are turned upside down on their own terms by a female predator amanda peet underneath the satiric surface lurks a romantic comedy far more satisfying than most sugar coated studio products,1,train
may and her husband go to visit their children and grandchildren the visit is awkward because the grandchildren and kids don't really seem to know each other as one might expect the warmth that should be there is missing after dinner may's husband says he doesn't feel well blames it on his daughter's cooking and irritably says he wants to go home he dies that night may now a widow is lost she clearly did not have a passionate marriage or a very interesting one but she had a purpose she had someone who needed her and even though her own needs had gone unmet for years she had something to do with her days she is depressed and unmotivated she goes to stay with her daughter paula who shortly after her mother's arrival lets her mother know that she has never felt that her mother has given much of herself at all she lets loose with anger over her mother's lack of nurturing may seems disarmed and surprised yet she also doesn't seem to have the energy or the desire to really make it right i'm your mother and i love you what does really say i've heard this from my own mother way too many times and have yet to figure out what it means paula is a bit well more than a bit neurotic both women are needy though they show it very differently paula has been involved with a friend of her son's darren who is a handyman working on the house owned by her son while paula is working during the day may begins to have conversations and lunches with darren darren is a married man who has stayed with his wife because of their autistic son nicky but supposedly doesn't live in the home with his wife may becomes attracted to darren because he is virile and she enjoys the connection they seem to have darren becomes attracted to may because she offers a kind of peace and understanding that he does not get from the other women in his life he also becomes too interested in money that may says she can give him to get away from it all though he is clearly not interested in her desire to join him on such a journey they end up sleeping together in the spare room during the day and may enjoys fulfillment as a woman that she has not known in years nor had ever expected to know again as her daughter paula had often told her that she would leave the married darren this becomes part of may's rationalization that what she is doing is okay at a writing group that paula leads may is introduced rather forced to get together with a widower to whom she is not attracted there is one scene where she has sex with the older man who clearly can barely perform and it truly painful and unsettling as we see the total disgust on may's face as she endures the one time ghastly liaison eventually paula discovers through some very graphic sketches done by her mother that indeed her mother and darren have been having sex this film will undoubtedly be seen by many in myriad ways sympathies will be divided at one point during paula's writing group may reveals through a short essay that she used to feel as though she hated her kids by the end of the day and would leave for pubs after they were asleep making sure to get back home before her husband clearly a good mother does not think of leaving children alone while she goes off to the local pub may however also had revealed earlier in the film that her husband didn't like her having any friends so she didn't have any she did what he wanted her to do she was miserable but she put up with it because as she said it was easier so while may was not the best mother for those inclined to have any sympathy for her one might see may's actions as the act of a woman just wanting to be sexual and to be a live for a few minutes in her lifetime a woman who just wanted someone to listen to her to know her as a human being to have a friend and a lover paula though neurotic and unhappy perhaps has become that way because of the distant parents who raised her certainly it is not difficult to understand why paula feels completely betrayed by her mother it is a well done film with more complexities than i have mentioned and certainly one that will leave the viewer with many perhaps conflicting reactions it is a film worth discussing and debating and above all worth seeing one thing the film leaves us with is the horror and fear of a lonely life no matter who is deemed right or who is deemed 'wrong by each viewer that theme of old age and loneliness evoking a sense of dread in most of us is inescapable,1,train
fever pitch has many of the clichés we have come to identify with hollywood romantic comedies a relationship between two people with little in common the secret he's been hiding that she discovers the inevitable breakup and the very public – well i won't go any further but you get the picture in spite of its predictability it works especially if you love baseball as i do though i'm not quite as obsessive as ben wrightman a boston schoolteacher played by saturday night live comedian jimmy fallon adapted from a novel by nick hornby by veteran screenplay writers lowell ganz and babaloo mandel ben is a lifelong boston red sox fan whose uncle gave him season tickets when he was seven years old and he's been kind of stuck emotionally at that point all of his life to the detriment of his relationships with women ben is not just a fan but a fanatic who travels to fort meyers florida each winter for the red sox spring training games and never misses a home game during the regular season his family does not consist of parents or siblings but the fellow groupies who attend each game with him and his bedroom is not a place to sleep but a red sox museum to visit when he falls for business consultant lindsay meeks drew barrymore he is threatened with the possibility of having to grow up but ben is not quite ready to do that he would rather attend the yankee series than go with her to baltimore to meet her parents or to go to paris with her and miss the anaheim series it takes his relationship being on the verge of dissolving for him to stop and think about his priorities especially when a pint size dr phil wannabe asks him you love the red sox but have they ever loved you back while the premise of fever pitch is that some things are more important than baseball perish the thought you would never know it from the way things turn out of course to any one familiar with the history of the boston red sox it is a team that will break the hearts of its most die hard fans but this is the year the curse of the bambino came to an end and as the red sox move to a new level ben might just do the same both lead performances are excellent and the farrelly brothers even manage a pretty gross gag while fever pitch will never be mistaken for an art film it is a joyous romp that will have to go down as one of my guilty pleasures go blue jays,1,train
this film sat on my tivo for weeks before i watched it i dreaded a self indulgent yuppie flick about relationships gone bad i was wrong this was an engrossing excursion into the screwed up libidos of new yorkers the format is the same as max ophuls' la ronde based on a play by arthur schnitzler who is given an inspired by credit it starts from one person a prostitute standing on a street corner in brooklyn she is picked up by a home contractor who has sex with her on the hood of a car but can't come he refuses to pay her when he's off peeing she answers his cell phone and takes a message she runs away with his keys then the story switches to the contractor who pays a professional call on a rich bored new york woman who plays with him until he is aroused then she pulls away she tells him how desperate and unhappy she is he tells her how beautiful she is and lucky as he is leaving she asks if he would have sex with her she sits on top of him bounces up and down this time he comes the he leaves the woman and her husband throw a dinner party for their trendy friends hubby robert is talking business wife ellen is bored and switches the subject to sex and how often men and women think about it husband switches conversation to desert later after the guests leave ellen tries to entice robert into sex robert wants none of it and puts on a jazz record ellen turns on the radio robert turns up the music ellen turns on the tv robert turns on another tv cacophony ensues ellen goes up on the roof robert joins her ellen confesses that she needs to experience more men men other than robert robert says that he too needs to experience men we next follow robert as he visits an artist martin played by steve buscemi i wish buscemi could have more roles like this where he is a sexy smart totally desirable guy robert praises martin's work much more than it deserves promises to get it into a show martin is excited until it turns out that robert is speaking out of his groin it is all a mating dance robert tries to kiss martin on the lips and martin pulls back saying that he is not gay robert asserts that he's not gay either martin scoffs both admit that the artworks are bad robert is about to leave when martin allows robert to kiss him they make out and robert goes down on martin next we follow martin as he prepares for an art show at a manhattan gallery he is smitten by the receptionist anna played by rosario dawson i had to cut some of this review to keep it under words and they make love to each other we next follow anna who is sitting at a lunch stand her boyfriend nick adrian grenier enters bearing flowers she is cold toward him he tries to figure out why he coaxes out of her the information that she has had sex with someone while he was in san francisco she coaxes out of him the fact that he has stayed with his ex gf while in san francisco and had sex with her the latter revelation turns out to be a lie the two of them make out in the luncheonette but she decides that they must break up nick is heartbroken and we follow nick who confesses his troubles to an older woman who he meets on a park bench joey carol kane joey is sort of weird and child like but is a good audience for nick who needs a sympathetic ear the two of them go to coney island at night and look at the stars nick falls under joey's spell despite the age difference between them they go back to joey's apartment and nick gradually realizes that he is about to have sex with a crazy old woman she is on top of him doesn't want to let him go but he manages to escape this is by the way the best carol kane role since she played latke's wife in taxi joey's phone rings and it is a man calling the psychic friends network and joey is one of the psychic friends although she is still hurting from nick she gradually gets into her psychic shtick the man is at his office late at night and wants to have phone sex with her although that is not joey's business joey goes along and coaxes the man to come she wants to keep talking although the man want to get off the phone and finds out that he has embezzled a lot of money from his company and will be found out tomorrow his life is ruined joey realizes that the man is going to commit suicide and she tries to make him believe that she is his friend that she cares about him and she does care about him but the man packs a gun into his briefcase and goes off to seek a prostitute on the brooklyn waterfront and we come back to the beginning to the same prostitute who started out la ronde she wants to give him in cash if she will kill him he tried to kill himself but couldn't do it the prostitute does not want to do it but he insists holding her hand holding the gun inside his mouth telling her where to aim eventually the gun goes off and we see the prostitute walking down the street and arriving at the corner where she normally does business the contractor who didn't pay her earlier in the movie drives up rolls down the window they look at each other the end,1,train
this film exhibits artful cinematic techniques wherein instead of landscape capturing the attention of the camera it is small details in how someone appears how the woman may be wearing a cocktail hat and wrapped in a sheet how the husband may be wearing a hat and socks and shoes and his underwear and both seem so completely at ease and comfortable how provocative the woman is posed is another feature of the tableau that the director chooses to let us know she is a free spirit sexually and aims to get the pleasure she seeks without flirting directly or with any particular sensitivity to what the man may be feeling the relationship between the wife and husband is unique it is an open one wherein she holds nothing back feels no particular shame for how she has behaved and wants to share these facts with him because her primary focus always is on the fact of their marriage nothing and no one can come between the two of them only the chances of fate can intervene his imprisonment during the war and what follows after his return at long last a very intriguing film which is totally absorbing,1,train
a very good movie a classic sci fi film with humor action and everything this movie offers a greater number of aliens we see the rebel alliance leaders and much of the imperial forces the emperor is somewhat an original character i liked the ewoks representing somehow the indigenous savages and the vietnamese excellent references i loved the duel between vader and luke which is the best of the saga in return of the jedi the epilogue of the first trilogy is over and the empire finally falls i also appreciated the victory celebration where it fulfills vader's redemption and returns hi into anakin skywalker spirit along with yoda and obi wan it gives a sadness and a tear the greatest scenes in star wars are among this movie when vader turns on the emperor luke watches and finds comfort in seeing obi wan yoda and his father version not hayden christenssen the next best scene is when luke rushes to strike back darth vader to protect leia there is a deep dark side of this film despite there is a good ending i felt there was much more than meets the eye and as always the john william's music will bring the classicism into star wars universe,1,train
it takes a serbian or at least a balkan familiarity to understand and enjoy many of the situations characters and jokes of 'zavet' as well as of many other films of kusturica see for example the opening scenes with the remote village in the serbian mountains with the low tech devices that defend the integrity and way of life of the inhabitants the nostalgia for the good days of the communist rule and the awakening of the young brat watching his nude teacher at the sounds of the soviet hymn kusturica not only tries to depart from the tragic history of serbia described in his previous movies but creates a whole world of himself in the process this is not a political film or not an explicit political film in any case it's a fun film before all kusturica creates a set of characters that we care about music plays an active role in this film same as in all his other movies his style is direct and grotesque we now what he feels about his characters and we know that he wants us to feel the same the space he develops melds present history and magic and the colours seem to be of a douanier rousseau of modern cinema this is not a perfect film either the principal flaw is the length some editing and shortening would have been useful as at some point in time the director seems to have run out of ideas and repetitions show up it is yet one of the most catching amusing moving films that i have seen lately,1,train
after just having watched the deer hunter which is a masterpiece the movie jacknife had big shoes to fill it has same themes as the deer hunter the devastating effects on a person after the vietnam war robert de niro is in this film as in the deer hunter and is very good here as is kathy baker but this movie belongs to ed harris who gives a powerful emotional and impactful performance the movie is based on a stage play and there are one or two scenes where that felt obvious to me by that i just mean that for those one or two scenes it felt like i was watching a stage play that was not that big a deal and doesn't really diminish the film i actually really liked this movie it's not an epic like the deer hunter they are about similar era and have similar themes but they are two very different films i thought the deer hunter was great and i also think this movie was great it's the acting in this one that makes it so great for me jacknife is a,1,train
this movie isn't as bad as i heard it was enjoyable funny and i love that is revolves around the holiday season it totally has me in the mood to christmas shop and listen to holiday music when this movie comes out on dvd it will take the place of christmas vacation in my collection it will be a movie to watch every year after thanksgiving to get me in the mood for the best time of the year i heard that ben's character was a bit crazy but i think it just adds to the movie and why be so serious all the time take it for what is it a christmas comedy with a love twist i enjoyed it no it isn't titanic and it won't make your heart pound with anticipation but it will bring on a laugh or two so go laugh and have a good time,1,train
a stunning film of high quality apparently based on true events which as told has the clear ring of truth about it this movie is highly emotional and deeply moving an abused and neglected child often becomes wayward in adulthood as one of life's failures be it as a gangster drug addict or burden on society antwone fisher as a young adult in the navy is troubled he is on the brink of being a loser he is counselled in therapy by a psychiatrist and it is that relationship which takes center stage in the play in flash backs and therapy the source and remedies to antwones angst are revealed outstanding performances from the whole cast the story is in effect a family tragedy with emotional and physical torment all the actors give full blooded performances with conviction and realism one message from the movie is the importance of raising children decently the real antwone deserves success to have endured wickedness as a child but to rise above that shows a magnificent character and to all those out there who have endured such torment but to have survived and succeeded you are all winners out of,1,train
one of cary grant's most enduring comedies is mr blandings builds his dream house although judging by the size of it the dwelling would be a dream mansion today still cary was making a good living in the advertising field even though he was having a devil of a time trying to come up with a slogan for ham with the brand name of wham what made this film so popular was the housing shortage of the post world war ii years returning veterans from the war were claiming their entitlements under the gi bill of rights which included home loans the problem was there literally were not enough houses to satisfy the demand around the time the book by eric hodgins and the film were so popular congress passed and president truman signed the taft ellender wagner housing law which put the government for the first time in the home building business i had an uncle and aunt who were around the same time building their own home which they moved into in the early fifties like cary grant and myrna loy they had two daughters and were looking to get out of inner city rochester their place wasn't quite as grand as a house in connecticut with eighteen rooms still they lived there the rest of their lives the way cary and myrna most likely did of course it was expensive and the costs just keep adding up and up threatening to send cary to the cleaners cary and myrna also have melvyn douglas around to offer counsel usually too late truth be told he's kind of sweet on myrna and cary knows it myrna loy's role is simply an extension of nora charles if you can imagine the charles's moving to the country and william powell having the headaches cary grant does the film would still work just fine mr blandings builds his dream house still works well as comedy because the situations are universal and this review is dedicated to my uncle walter and aunt kate who lived in their dream house together for over years,1,train
i have to say that sometimes looks are all that matters just like jeremy clarkson from bbc has pointed out not about our earth though but he is right anyway and when it comes to looks this movie is such an unbelievably stunning beauty you will absolutely love what your eyes are about to see and then there's the personality of the movie as well interesting with a captivating narrator voice and narrator stories that will touch your soul as you watch those superbly filmed images the movie probably won't affect your lifestyle ruining these beauties but it will certainly remember you how precious our earth we live on truly is this movie deserves it's stars as it is one of the few stylistic earth documentaries i truly enjoyed,1,train
i remember stumbling upon this special while channel surfing in i had never heard of barbra before when the show was over i thought this is probably the best thing on tv i will ever see in my life years later that has held true there is still nothing so amazing so honestly astonishing as the talent that was displayed here you can talk about all the super stars you want to this is the most superlative of them all you name it she can do it comedy pathos sultry seduction ballads barbra is truly a story teller her ability to pull off anything she attempts is legendary but this special was made in the beginning and helped to create the legend that she quickly became in spite of rising so far in such a short time she has fulfilled the promise revealing more of her talents as she went along but they are all here from the very beginning you will not be disappointed in viewing this,1,train
in clarksberg was a famous speed trap town much revenue was generated by the sheriff's department catching speeders the ones who tried to outrun the sheriff well that gave the sheriff a chance to push them off the clarksberg curve with his plymouth cruiser for example in the beginning of the movie a couple of servicemen on leave trying to get back to base on time are pushed off to their deaths if i recall correctly then one day a stranger drove into town possibly the coolest hot rodder in the world michael mccord even his name is a car name as in mccord gaskets in possibly the ultimate hot rod a black flamed ' ford coupe the colors of death evil and hellfire he gets picked up for speeding by the sheriff on purpose he checks out the lay of the land he is the brother of one of the sheriff's victims he knows how his brother died the clarksberg government is all in favor of the sheriff there's only one way to get justice served for the killing of his brother and to fix things so this ain't a ever gonna happen again to anyone recreate the chase and settle the contest hot rodder style to the death he goes out to the curve and practices the sheriff knows mccord knows the race begins this is a movie to be remembered by anyone who ever tried to master maneuvering on a certain stretch of road,1,train
a cry in the dark is a masterful piece of cinema haunting and incredibly though provoking the true story of lindy chamberland who in witnessed a horrific sight seeing her month old baby being brutally taken from their family's tent while camping on the austrailian outback azaria the baby was never seen again and the result of her horrendous disappearance caused a true life frenzy all around the world meryl streep does immaculate justice to the role of lindy as she always does but the one thing that helps a cry in the dark never fall flat is the brilliant direction a truly inspired and accurate outlook on this baffeling case tears are brought to the eyes the concept is nothing less then terrifying and afterwards you are left haunted but also inspired,1,train
red rock west nicolas cage gets embroiled in a deadly crime without at first knowing it and the dominos lead to increasing peril adventure and misadventure in the wild forlorn american west of the s red rock west is often brutal and sometimes hilarious and cage pulls off the mixture with his usual sardonic wit and wary ease is the plot over the top yes is dennis hopper perfect as a crazed almost likable killer yes does cage stand a chance well you have to watch and see it never lets up and it took me by surprise the first time i saw it on second viewing yesterday i was surprised at how well it held up how well constructed it was and how macabre and funny it was at the same time director ron dahl who also helped write is known more for his tv work but with rounders and this film he shows a deft hand with sensational plots it's saved by its humor by the way and by the caricatures the bar is sleazy the cops questionable and don't miss a really inspired cameo by dwight yoakam as a truck driver,1,train
not since the simpsons made it's debut has there been a sitcom that i didn't want to turn of in a matter of minutes it has of course been said that the simpsons killed the sitcom not this one though the first season was so so as the teenage characters were not quite as outrageous as they later became they even went to school sometimes the following seasons the character where fledged out eric the sarcastic twit donna his levelheaded girlfriend kelso the dim bulb hyde the conspiracy theorist and anti establishment punk fez the pervert exchange student and finally jackie the spoiled rich floozy as for the adult characters there was eric's mom the can you believe she is so ditzy suburban mom eric's dad the straight arrow who of course wasn't such a hard ass as he seemed donna's goofy dad and her dumb blonde mom everybody are true to their characters but special kudos to kurtwood smith who finds the perfect balance between toughness and still makes his red forman quite sympathetic without making us throw up with unexpected cuteness topher grace is of course the main reason why this show is so good it's a tough character to play because it doesn't allow the actor to indulge in wild overacting like the kelso character played competently by ashton kutcher i enjoyed seeing the two characters interact because they are the most different hyde's character is a bit harder to enjoy because he is more realistic and do we really need to see the orphan story for the umpteenth time although i will say that the writers came up with a brilliant story arc for him in the last seasons jackie played by family guy voice artist mila kunis is hilarious and she has a nails on a chalkboard type voice which actually fits her character the only sad part is that we didn't see more scenes with her and eric because they were f hilarious together too much story was wasted on her relationship problems since we already got that in spades with eric and donna last i will say that the casting of guest actors were always great a few favorites fez' humongous girlfriend in the mid seasons pastor dan the totally awesome leo played by the equally awesome thomas chong another one of fez' girlfriends who is totally certifiable and a special appearance by the teenage witch sabrina as a slutty catholic girl coming up next on fox whatever,1,train
monstervision was a show i grew up with from late night hosting with penn and teller to the one the only joe bob briggs the show kept me up friday nights back in my high school years and provided some of the best drive in memories to ever come outside of the drive in without a doubt the best late night television ever if you didn't stay up you were missing out i know john bloom and joe bob live on but i want them back where they belong monstervision question did anyone else sit through all hours of the swarm q long live monstervision,1,train
an old man works as a janitor in a mental hospital to be close to his wife who is a patient there and to try to get her out this is surely one of the most forgotten masterpieces of the silent era and an oddity in the history of japanese cinema long thought lost a print was found in the s and a music soundtrack added to it which fits perfectly with the images it might have been influenced by cabinet of doctor caligary director kinugasa claimed he never saw the german film however it surpasses it in style and in its more convincing and chilly portray of the inner mental state of the inmates in the asylum to achieve this the film makes use of every single film technique available at the time multiple exposures and out of focus subjective point of view tilted camera angles fast and slow motion expressionist lighting and superimpositions among others it is also a very complicated film to follow as it has not got intertitles the film opens with a montage of shots of rain hitting the windows of the hospital wind shaking trees and of thunder the unsettling weather metaphors the mental condition of the patients and introduces one of the them a former dancer the combination of sounds produced by rain wind and thunder serves as the music that incites the dancer to get into a frantic almost hypnotic dance in another sequence involving the same patient engaged in another frenzied dance she is being watched by other inmates multiple exposures of the dancer represent the patients' point of view and their confused view of the world these are just two examples from this amazing film trying to represent the patients' subconscious and view of the sane world in three words a must see,1,train
yakitate ja pan translated as fresh baked japanese bread is the story of a young man named azuma kazuma and his journey to make the perfect japanese bread or ja pan for japan and for the japanese that will be recognized the the whole world of course that's just on the outside in reality yakitate ja pan isn't really about the bread but the reaction that come after eating the bread and the pun that comes with the reaction the series is lovable because of these puns from popular anime titles like naruto detective conan and dragon ball to blockbuster movies like the matrix and lord of the rings it's all there so what makes this title different from other titles of the same genre like cooking master boy or mr ajikko well unlike the others who use cooking for world domination yakitate ja pan is purely comedy sure there are times that the story turns to drama or even murder but the comedic atmosphere makes you laugh at them you'll be laughing at their own view of heaven just watch it just remember that this is also fiction although some of the bread made here are based on real bread eating the home made japan won't turn you to a super saiyan or turn your body to rubber,1,train
i liked this movie because it basically did more with less it could have been made more interesting if they had kept it confined to the studio even more though some of the plot elements would have been harder to develop the guy playing the dj did a good job of showing someone spooked out and haunted by his memories i also found his dialog with the callers pretty funny while parts of the movie you can see coming a mile away other parts you do not expect to turn out the way they did i thought it was a pretty minimal ghost story for the most part concentrating more on the living side of the equation the last minutes were pretty well done as everything is being revealed while it was a shorter movie it felt to be just about the right amount of time to tell the story any more and it would have started to drag,1,train
i remember this movie quite intense for an year old good editing i felt terrible for the st bernard i'd watch it again if it were rebroadcast but the signal is passing pluto as i write this robert culp a highlight of his career i am just glad i didn't live in that neighborhood oh those 's what a decade if they remade it i bet it would be very violent and bloody so what are they waiting for an excellent movie for pre pubescent suburban boys it was very intense i think it was filmed in los angeles certainly not made in lodi nj the shot with the st bernard was the best and obviously the most haunting image from the film and then they left the carcass on the stoop rotten kids,1,train
i'm disappointed that reiser who wrote the film felt the need to use so much profanity for no reason whatsoever maybe that's his idea of adult films plenty of nasty words with bathroom humor thrown in i thought better of him and think less of him for this movie falk's acting and some moments of humor as well as some possibly important themes are what made me give it such a high rating this might be a good movie for adult children to watch and laugh over about their own folks and their foibles but the lack of consideration for audience families seriously detriments what could have been a family film but fails certainly not worth spending money on though it might be worth a watch for free on television,1,train
one of the best if not the best rock'n'roll movies ever and it's not just mindless fun there really were a lot of clever jokes in it of course i love the ramones but with all the anarchy and the i hate high school themes the film doesn't at all take itself too seriously which is what's great about it i first saw the movie in the spring of and i saw it again recently since i went to high school in the late 's it made me kind of nostalgic like i said this film doesn't take itself that seriously and isn't pretentious like so much other teen fare of the seventies eighties and nineties and to speak of it's not really dirty or disgusting either only pg rated that's rare for a movie in this category a great cult classic and a truly incredible time capsule,1,train
in france it's considered polite from french critics to genuflect to the apparently cohesive chain of films brian de palma left behind him however a good proportion of his films are marred by bombastic effects carrie the fury scarface without mentioning his borrowings from hitchcock here in dressed to kill it's impossible not to think of vertigo for the long sequence in the museum while the key moment in the lift makes inevitably think of the shower anthology sequence in psycho about our involved film i don't want to revive the old debate does de palma rip off hitchcock instead i would tend to be generous and to classify dressed to kill in the category of de palma's winners alongside sisters and obssession with however some reservations and they're the ones i previously enumerated which fuel the bickering between de palma's rabid fans and his detractors if there's one sure thing in dressed to kill which can generate general agreement among film lovers it's de palma's virtuosity in directing he wields his camera just like a filmmaker expert is supposed to do his sophisticated camera work brilliantly fuels the suspense which entails a rise of the tension and a discomforting aura the audience is easily glued in front of the screen this is helped by the use of several long silent sequences during which everything depends on looks and gestures by the way in psycho there were also long silent suspenseful parts but the main drawback in de palma's vintage is that the quality of the plot can't be found wanting and appears to be a rehash of many formulaic corny ingredients pertaining to an incalculable number of murder stories the prostitute is the sole witness of the crime then she's suspected by the police and has to act on her own with a little help from the victim's son from the scene in the subway onwards to track down the murderer and to prove her innocence apart from the fact that de palma uses a type of character who for once isn't demeaned at all it's a menu which smells the reheated and the filmmaker ends his film on a sequence that echoes to the opening one yes it's superbly filmed but when one discovers its real function one figures it's almost gratuitous filler perhaps de palma wanted to stretch his film beyond one hour and a half when at this time the viewer knows and even before who the killer is the two central mainsprings in de palma's set of themes articulate hinges on manipulation and voyeurism the latter theme is well present in dressed to kill from the first scene onwards which makes the film almost look like a soft porn movie and the filmmaker isn't afraid to film his main actress and wife nancy allen in her underwear i find his approach about this theme rather doubtful but maybe the first sequence was conceived to be a mirror of the viewer and de palma wanted to stir his peeping tom side i don't want to demean at all de palma's work his prestigious work in directing which entails a communicative treat to film redeems the global weakness of the story and its doubtful aspects twenty six years after the controversy he aroused amid movie goers isn't ready to subside,1,train
this is the first must see film i've seen in the last year it's wickedly funny incredibly original unbelievably great looking they went for this super cool wide screen technicolor look that's awesome to behold and it actually has depth in character and in what it says about society it's really smart satire that nails everything from homeland security to race issues while at the same time leaving you laughing and realizing how much are world lives in fear carrie anne moss turns in a comedic performance i never imagined would come from her she's sweet funny and sexy billy connolly is great as fido who can only grunt and moan and dylan baker as the dad is priceless in fact the whole cast is perfect henry czerny as the bad guy tim blake nelson as the neighbor with the hot sexy zombie girlfriend getting the idea now funny though provoking and just all round amazing go and see this movie it's like nothing you've ever seen before,1,train
the italian is an astonishingly accomplished film for its time stunningly shot with lighting effects that are truly sublime this is an early gem that clearly reveals reginald barker to be a pioneer director of equal standing to d w griffith and maurice tourneur how much control thomas ince exerted over the production is hard to know but this film still has extraordinary power the simple story of an italian immigrant struggling to keep his family alive in new york is very moving the themes of social injustice revenge and forgiveness are completely relevant today the use of close ups is outstanding and the powerhouse performance of george beban is electrifying what we need now is a really good print transferred to dvd so we can truly appreciate this early masterpiece of cinema,1,train
i found the fbi story considerably entertaining and suitably upbeat for my new years day holiday viewing its drama and action packed episodes were thrilling the hardesty character was well drawn and admirable overall the photography script and direction was perfectly creditable rather than taking the film to be a repugnant piece of propaganda as some might i enjoyed it as a well mounted portrayal of the necessity of ingenious minds and brave bodies in the fight against crime again the depiction of a family holding together even under the strain of the husband's commitment to his arguably important work i did not find to be a twee representation but an ideal and exemplary one,1,train
an occasionally surrealistic thriller that will push most people's buttons the th man is sure to offend anyone with a taste for the politically correct the story's protagonist is a bisexual alcoholic catholic writer gerard krabbe with a seriously twisted sense of imagination verhoeven offers upgerard has an example of everything wrong with the modern man he's shiftless delusional unable to control his urges afraid to commit tomeaningful relationships and utterly apathetic about life in general as the character himself states at one point he is a professional liar unable to recall the truth the movie opens with gerard dreaming of spiders consuming christ and then waking to begin the long march to his own destruction he chases offone man a boyfriend presumably then chases another at a train station later at a lecture he meets a woman who seems to want to help him orperhaps she has more nefarious plans she quickly captures gerard in her web enticing him with sex and money having plenty of both she's also gotsecrets like three dead husbands is she lonely and genuinely looking for someone to nurture or is she a deadly black widow luring gerard to hisdeath will garard be the th man she kills the woman is christine soutendijk and verhoeven does his best to keep you guessing what she's up to this is an interesting movie with a lot of sex and intrigue it's similar to verhoeven'sbasic instinct but has a lot more depth and is certainly more shocking there's a lot of very strong gay content which may make some viewers squirm highly recommended for fans of intelligentpsychological thrillers or anyone looking for something entirely new,1,train
absolutely hilarious john waters' tribute to the people he loves most baltimoreans is a twisted little ditty with plenty to look at and laugh at it's like being turned loose in a museum of kitsch i haven't laughed so much in a theater since serial mom i loved seeing old friends from the dreamland days sharon nisep and susan lowe back in front of waters' camera the cast is simply wonderful especially edward furlong and martha plimpton uses the best elements of past waters atrocities especially the underrated polyester and plenty of new surprises made me sick in a wonderful way thanks john,1,train
i took part in a little mini production of this when i was a bout at school and my mum bought the video for me i've loved it ever since when i was younger it was the songs and spectacular dance sequences that i enjoyed but since i've watched it when i got older i appreciate more the fantastic acting and character portrayal oliver reed and ron moody were brilliant i can't imagine anyone else playing bill sykes or fagin shani wallis' nancy if the best character for me she put up with so much for those boys i think she's such a strong character and her final scene when well you know always makes me cry best musical in my opinion of all time it's lasted all this time it will live on for many more years to come,1,train
my personal feeling is that you cannot divorce this movie from its political historical underpinnings like so many american reviewers tend to do this is not about growing up on main street usa it is about growing up in yugoslavia at a time when it was torn between the east and the west just like the guys are torn between esther and everybody else and esther is torn between the tovarish joe and the guys there is shame in certain situations that is lost on an audience that has never lived under tito i feel the movie is under rated and it is too bad we have lost the director movies like this make freedom feel more important it is not just another eastern european coming of age film it is a sensitive portrayal of teenagers walking a fine line that might eventually lead them to real freedom,1,train
i have to hand it to the creative team behind these american pie movies direct to dvd typically is synonymous with cheap incompetent film making yet last year i was pleasantly surprised when i found myself thoroughly enjoying the dvd sequel the naked mile the filmmakers took advantage of the opportunity to deliver a raunchy yet funny little film this year they offer up the followup beta house this is the honest truth beta house makes the first few american pie movies look like the little mermaid this is no holds barred tasteless laugh out loud fun sure the story is a bit thin but that's the beauty of the whole thing within the first minutes we're introduced to the all the main characters the new supporting characters get a handful of raunchy gags meet the villains and establish the general plot line with all that out of the way the movie becomes a no limits ride the gags are a plenty and they did not hold back in this one i'm talking male semen urine dildos chicks with dicks sex with sheep female orgazim sprays and plenty more not to mention the fact that not a minute goes by without boobs or a sex scene returning from the naked mile are john white jake siegel steve talley and eugene levy in a similar supporting role as the last few films the entire cast does fine work steve talley dwight stifler in particular has a great energy and screen presence i predict good things for him the film is also loaded with great movie references for those who keep their eyes open by far the biggest laugh of the film for me was the deerhunter parody classic the bottom line is if you're a fan of the series you'll feel right at home with beta house it really pushes the limits of good taste but in the end is pretty damn funny,1,train
contains spoiler with the possible exception of john wayne no other actor sat taller in the saddle in westerns than james stewart and this movie proves it this superb tale of revenge centered around a winchester rifle has only one weak spot i can think of the casting of will geer as a very unearp like wyatt earp the casting of the villains was good stephen mcnally as surly dutch henry dan duryea as waco johnny dean and john mcintire versatile at playing both good guys and bad guys as a slick gun runner the showdown between stewart and mcnally on the cliffs is great i'd stack this western against the whole crop of westerns made today they wouldn't stand a chance,1,train
a compelling thriller december author littlehammer from united statesjust causestarring sean connery laurence fishburne and blair underwood a liberal though good hearted harvard law professor paul armstrong is convoked to the flordia everglades by unjustly convicted black guy bobby earl confessing that sadistic cold hearted cops vilifyied and beat him to a pulp to get the confession of a gruesome murder of an eleven year old girl as he digs further and further into the mysterious case he realizes that bobby earl is a victim of discrimination that the black police detective lt tanny brown of the small community is corrupt and villainously mean when the infamous psychotic serial killer blair sullivan is introduced he discovers that he knows the location of the murder weapon that butchered the little girl when armstrong finds that there are lucid coincidences of sullivan's road trip through the small town and the letter he personally wrote bobby earl gets a re trial is unfettered from prison and eludes his horrific punishment all seems swimmingly well until an unexpected phone call from serial killer sullivan comes into focus armstrong discovers a lurid double killing which happens to be sullivan's parents whom he immensely detests sullivan divulges to armstrong the truth of joanie shriver's heinous murder and why he was brought here it turns out that bobby earl is a psychopathic murderer and he really did rape and kill joanie shriver he just merely struck a bargain with fiendish psycho sullivan to get loose so he could kill again for revenge upon armstrong's beautiful wife and daughter now sullivan is executed to his death armstrong and tough good guy brown chase the malevolent villain to the everglades in order to thwart him when they arrive armstrong learns that the psychotic sicko bobby earl plans to kill his wife and daughter for a former rape trial that inevitably made him endure agonizing pain and castration but good virtuous cop brown emerges and thwarts the brutal baddie is stabbed and eaten by ruthless man eating alligators paul armstrong tanny brown his wife and daughter survive and live happily ever after a good thriller that works delivers both mystery and subterfuge how reluctant blacks are hazed by racist lawmen sentenced to unfair penalties even though sometimes the wrongfully convicted innocent friendly black man may in truth be the vicious baddie sean connery is great as the oblivious holier than thou hero laurence fishburne is watchably amazing as the mean arrogant but good guy cop underwood and harris are over the top and invigorating as the malevolent psychos capeshaw is okay ruby dee is great as the tenacious grandmother the rest of the cast is wonderful as well,1,train
this movie kept me constantly entertained in comparing this to serial mom mr waters has gone back to his grittier side this is not nearly as polished there is a dark side here a message about how success and fame changes a person but more importantly how it changes the people around you there is not a false moment in this film the characters are somewhat cartoonish but i want to believe that is what mr waters is trying to achieve it is fascinating to watch how mr waters has evolved this is truly his finest work,1,train
i really enjoyed this movie britney is an excellent role model for teens and should be more appreciated this movie is about following your dreams and never giving up no matter what people might do or say to discourage and criticize you holly fulfills her dreams just like britney there are times in everyones' lives when people judge them for what they are not who they are watching this movie will make you understand that you are special in your own way and that you should follow your dreams no matter what happens i would like to thank britney for encouraging me and my friends to follow our dreams she will never know how much that means to me bravo britney you are the greatest,1,train
i really enjoyed this movie most of the reviews have been bad but most critics think a movie should be like an idea drama this movie has a little bit of drama but the rest is just clean fun and very entertaining forget about julia roberts being a pretty woman emma roberts is a beautiful young lady and there is more to her than just that emma was so much fun to watch in the role of nancy drew it is good to see a new face i believe she will go far nancy drew may not be based upon the books but the story is still good there is also a good blend of other character actors and supporting actors like pat carroll barry bostwick rachel leigh cook and chris kattan not credited i'm surprised disney did not release this movie some people may not like this movie because it does not contain sex violence and cursing this is a good family film which is rare in this day in time so take your family see this movie and judge for your self how good it is i can't wait for the sequel,1,train
the famous international conductor daniel daréus michael nyqvist has a heart attack with his stressed busy professional life and interrupts his successful career with an early retirement he decides to return to his hometown in the north of sweden from where his mother left when he was a seven year old sensitive boy bullied by conny and other school mates to live a low paced life he buys an old school and is invited to participate in the church choir by the local shepherd stig niklas falk but the reluctant and shy daniel refuses in the principle however he gets involved with the community and feels attracted by lena frida hallgren a local woman with a past with the local doctor his music opens the hearts of the members of the choir affecting their daily life the slow tore andré sjöberg has the chance to participate in the choir inger ingela olsson the wife of stig releases her repressed sexuality gabriella helen sjöholm takes an attitude against her abusive and violent husband the gossiper and frustrated siv ilva lööf opens her heart against lena the fat holmfrid mikael rahm cries enough against the jokes of the businessman arne lennart jähkel even daniel starts loving people and lena as the love of his life when they are invited to participate in an important contest in vienna daniel finds his music opening the heart of people making his dream come true så som i himmelen is a touching and sensitive movie with a very beautiful story it is impressive how director kay pollak and the screenplay writers have been able to develop a great number of characters in minutes running time the performances are top notch supported by magnificent music score and at least two awesome moments when gabrielle sings her song in the concert and certainly the last concert in vienna with the audience jury and everybody participating in the melody and daniel making his dream come true like in teorema the stranger changes the lives not of only a family but of a conservative community further like many european movies the open conclusion indicates that daniel actually died at least in my interpretation reaching peace with the success of his music my eyes became wet in these two scenes my vote is nine title brazil a vida no paraíso the life in the paradise,1,train
i have looked forward to seeing this since i first saw it listed in her work finally found it yesterday on lifetime movie channel jim larson's comments about it being a sweet funny story of people crossing paths were dead on writers probably shouldn't get a bonus everyone else sro for making the movie anybody who appreciates a romantic movie should see it natasha's screen presence is so warm and her smile so electric to say nothing of her beauty that anything she is in goes on my favorite list her tv and print interviews that i have seen are just as refreshing and well worth looking for god bless her her family and future endeavors this movie doesn't seem to available in dvd or video yet but i would be the first to buy it and i think others would too,1,train
valentine is now one of my favorite slasher films the death scenes are elaborate and the most of the acting is good marley shelton did great as the female lead much better than jennifer love hewitt in the i know films david boreanaz whom is the main reason i saw this movie had a pretty small role but he played it well the exception to the list of good actors is denise richards she was horrible in this the only scene i was glad to see her in was spoiler her death scene all in all it's a good movie to watch you should definitely watch this before you watch scream or i know again,1,train
the film largely focuses on a bullying robert taylor as a ruthless buffalo hunter and the people who have to put up with him set amidst a hunt for dwindling numbers of buffalo it portrays the end of a tragic era of senseless slaughter and is full of drama and remorse for both the buffalo and the native americans taylor is blinded by his hatred of indians and his naivete that the buffalo herds will never disappear in one scene he shoots animal after animal while in another he murders indians and then eats the food they had cooking on their fire under this ruthless exterior lies an insecure person who is reduced to begging his comrades stewart granger lloyd nolan and russ tamblyn not to leave him it's not the most pleasant of films and is weighed down by the drama it creates leading to a dismal and very fitting conclusion in a blizzard,1,train
i have to be honest with you fellow imdb users i wanted to see this movie for a very long time only because of the poster doesn't charlotte gainsbourg looks extremely sexy and charming smiling that way i'm in love with that woman i got what i expected but only half this film should deliver expectations for those who enjoy all kinds of romantic comedies or stories involving intelligent humor and light dramatic situations while i don't agree with another fellow imdb user who states that the movie is overrated i must admit that préte moi ta main has plenty of flaws my main problem with the film is the lack of on screen chemistry between the main characters there isn't a single scene previous to the climax that shows the main characters sharing a moment of romance or even a clue to suggest that they're interested in each other in fact the only scene were both share a moment is tremendously awkward when both are in the couch and does not help the audience understand about a possible love interest i didn't buy the dinner sequence still the movie delivers very funny moments and has a strong dialogs that support such an ingenuous premise i mean with ingenuous that it would be very difficult to execute such a farse by a year old man in these days i understand it's a movie and that's why i accept it as a funny situation plus the humor is versatile there are moments involving s m funny lines with chabat's best friend some lesbian references funny situations involving the family women and more charlotte gaionsbourg's performance is top notch and she's by far the reason to watch the movie she's funny sexy looks very thin and fine and demonstrates she's a versatile and talented actress who can pull out a comedic and dramatic performance in sheer brilliance alain chabat is a fine actor and gives a very decent performance i think the supporting cast do what they can the score art direction and other technical aspects are really good and give a dynamic look to the film those who enjoy this kind of cinema should be pleased after the ending credits it's a good example of feel good cinema,1,train
wow what a wonderful film the script is nearly perfect it appears this is the only film written by minglun wei i hope he has more stories in him the acting is sublime renying zhou as doggie was amazing very natural talent and xu zhu was a delight very believable as the jaded old traditionalist the soundtrack was very effective guiding without being overwhelming if only more movies like this were made whether in hollywood or hong kong a family friendly well acted well written well directed near perfect gem,1,train
as a lover of the surreal in art and film i was pleased to discover this film on ifc it is definitely a keeper most of the other reviews tell the general plot not all correct so i won't bother to bore anyone with that the main thing is the alternate worlds concept which is brought on by ana's impending illness and the way she manages to link with someone else after being so alone and finally with her family which i believe is still at least a little troubled it only can be called a horror movie in that it has frightening scenes but is a fantasy with a little hint of coming of age only because ana is a pre teen who hates boys i heartily recommend it to those who appreciate the stretch of their imagination,1,train
i remember this movie from when i was it was amazing i remember it to the day not like most thing i watched back then i have even tried to buy it but its like rocking horse sh t anyway the acting is a bit chewy but the story is amazing considering it was a real b movie with a low budget and event the fighting scenes were amazing to watch i must have watched it about times it was a very well made movie and i loved the idea of fighting giant man controlled robots pity they had to spoil it by making a crappy spin off crash and burn don't watch that movie by the way it is total pants if your a real sci fi movie fan then watch this if it was re made today it would be a winner i really would love to see a remake or even release the dvd of it,1,train
it even beats the nasty raw almost twenty years old is this show and still i laughed very much when i was watching it last night it shows eddie murphy dressed in tight red clothes old school and he jokes with everything from celebertis to his family he was only years old then and this is a must see,1,train
this was a fine example of how an interesting film can be made without using big stars and big effects just tell a true story about the struggles of two african american women over a turbulent century this movie challenges us all to look at our own personal prejudices and see that people are people not white black etc good movie with a good message,1,train
this is one of the best films we watched in my high school spanish class if you are a fan of the opera this film will strongly entertain you of course the dancing is wonderful watching these amazing dancers moving to the music of bizet is well worth checking out,1,train
a lonely depressed french boy mathieu jeremie elkaim on vacation in the summer meets and falls in love with cedric the gorgeous stephane rideau quiet and slow this is a very frustrating movie on one hand i was absorbed by it and really felt for the two boys on the other i was getting annoyed the film constantly keeps flashing around from the past to the present with no rhyme or reason it's very confusing and pointless spoilers ahead also there are tons of plot holes mathieu at one point does something that ends him up in the hospital what is it we're never told then he breaks up with cedric and tells everybody else he's living with him why we're not told then he hooks up inexplicably with another guy at the end why no explanation it's clear cedric loves mathieu and mathieu is living in the same town so however it is a tribute to the film that you really care about the characters so much if only things were explained elkaim as mathieu is not good he's tall handsome and has a nice body but he can't act his idea of acting is sitting around with a blank look on his face all the time rideau on the other hand is great he's very handsome has a very nice body and is one hell of an actor also he has an incredible sexual magnetism about him there is full frontal male nudity lots of kissing and a fairly explicit sex scene in the movie which is great most movies shy away from showing male male love scenes this one doesn't and it helps to see how the characters care and feel for each other so a frustrating film but somewhat worth seeing especially for rideau's nude scenes that is if you like good looking nude young men,1,train
often laugh out loud funny play on sex family and the classes in beverly hills milks more laughs out of the zip code than it's seen since the days of granny and jed clampett plot centers on two chauffers who've bet on which one of them can bed his employer both single or soon to be single ladies quite sexy bisset and woronov first if manuel wins his friend will pay off his debt to a violent asian street gang if he loses he must play bottom man to his friend lots of raunchy dialogue fairly sick physical humour etc but a lot of the comedy is just beneath the surface bartel is memorable as a very sensual oder member of the family who ends up taking his sexy teenaged niece on a year long missionary trip to africa hilarious fun,1,train
la maman et la putain has to be watched as a movie that is both related to the time it was released post and eternal in many respects true the actors don't act true they talk a lot but what they talk about is just what makes life worth living or dying the very long monologue spoken by françoise lebrun is perhaps the most accurate and moving text that was ever written about womanhood manhood and love not easy to translate accurately though this movie is a statement about the difficulty of being a man and a woman or two women in this case and imho jean pierre léaud is one of the greatest french actors,1,train
saw it as many times as i could before it left the scene a delightful and entertaining film with some of my very favorite stars only wish i could find it again would certainly buy view it if i could please somebody bring it back fred macmurray was perfect in his role as a patriot during world war ii and his leading ladies joan leslie and especially june haver were beautiful and charming it was a musical but also romantic funny and clever this was my favorite movie starring june haver although i always liked her her dazzling smile lit up the screen and her beauty and talent were an asset to any film the supporting cast lent credit to their individual roles a well balanced and light hearted film only wish we had more like it,1,train
the plot doesn't begin to describe the film a man is writing a film or rather this film it's totally self referential to the point that you think it's going to fold in on itself like a black hole the writer writes something and it happens or something happens and he writes about it it's very philosophical like waking life but more zen oriented and for that matter much better in my opinion at one point there are person on the street interviews and then you see shots of these people being filmed and then you discover that their responses are scripted when one keeps flubbing her lines there is beautiful scenery and optical illusions i hope it comes out on dvd so i can watch it again more carefully seen at cinequest the san jose ca film festival on,1,train
just given the fact that it is based on the most infamous mass suicide incident of modern times would have been enough to give this part made for tv film attention but the fact is that it is a superb recreation of the life of the rev jim jones who built a church into a virtual empire and then encouraged it to disintegrate into a sleazy cult in which a congressman and his entourage were assassinated and cult followers committed suicide by drinking kool aid doused with cyanide done very tastefully but horrifying enough unlike the excruciatingly sadistic cult of the damned guyana tragedy features an all star cast including ned beatty as rep leo ryan meg foster randy quaid brad dourif brenda vaccaro levar burton and madge sinclair but it is powers boothe in his first big role that really stands out as jim jones he actually becomes the man and his performance is riveting and chilling thus it is no wonder that this film still manages to attract attention after more than twenty years,1,train
this short was nominated for an academy award and i wish it had won basically a filmed jam session between some very talented musicians including lester young and joe jones the music is incredible hollywood quite often embraced jazz particularly animation believe it or not but this is a rare look on film at an improvisational jam this has been added to the film preservation list and deservedly so tcm runs this as filler periodically and runs it every march sometime for its' days of oscar tribute from downtown at the buzzer swish nothing but net and the shot's so smooth the net barely moved most solidly and highly recommended,1,train
in this was my all time favorite movie betty grable's costumes were so ravishing that i wanted to grow up to be her and dress like that douglas fairbanks jr was irresistible as the dashing hungarian officer silly and fluffy as this movie might appear at first when i was eight years old it seemed to me to say something important about relations between men and women i saw it again the other day i was surprised to find that it still did,1,train
before i comment about this movie you should realize that when i saw this movie i expected the typical crap horror b movie and just wanted to have fun jack frost is one that not only delivers but is actually one of the best that i've seen in a long time scott mcdonald is great as jack frost in fact i think he has a future in being psychopaths in big time movies if ever given the chance mcdonald is a serial killer who becomes a snowman through some stupid accidental mix of ridiculous elements as soon as that snowman starts moving around and killing people though you will find it hard not to laugh the lines that are said are completely retarded but really funny the fact that the rest of the cast completely over acts just adds to stupidity of the film but it's stupidity is it's genius the scene where the snowman is with the teenage girl is truly classic in b movie horror film fashion i truly hope there is a sequel and i'll be right there to watch it on whatever cable channel does it of course it's only fun to watch the first few times and it's not exactly a good work of motion picture technology but i just like to see snowmen kill people i gave it a out of this is a great movie for dates and couples in the late hours,1,train
this police procedural is no worse than many others of its era and better than quite a few obviously it is following in the steps of dragnet and naked city but emerges as an enjoyable programmer the best thing about it is the unadorned look it provides into a world now long gone the lower class new york of the late 's early 's here it is in all its seedy glory from the old school tattoo parlors to the cheap hotels to the greasy spoons these old police films are like travelogues to a bygone era and very bittersweet to anybody who dislikes the sanitized soulless cityscape of today also intriguing is the emphasis on the nuts and bolts scientific aspect of solving the crime in this case the murder of a tattooed woman found in an abandoned car our main heroes detectives tobin and corrigan do the footwork but without the tedious and painstaking efforts of the lab boys they'd get nowhere although the technology is not in the same league the cops here use the dogged persistence of a c s i investigator to track down their man the way some reviewers have written about this movie you think it would have been directed by ed wood and acted by extras from his movies what bosh i enjoyed john miles as the gangly ex marine turned cop tobin he had a happy go lucky easy going approach to the role that's a welcome change from the usual stone faced histrionics of most movie cops of the period patricia barry is cute and delightful as his perky girlfriend who helps solve the crime walter kinsella is stuffy and droll as the older detective corrigan i rather liked the chemistry of these two and it made for something a bit different than the sort of robotic dragnet approach the mystery itself is not too deep and the final chase and shoot out certainly won't rank amongst the classics of crime cinema but during it's brief running time the tattooed stranger more than held my interest,1,train
the good thing about this film is that it stands alone you don't have to have seen the original unfortunately this is also it's biggest drawback it would have been nice to have included a few of the original characters in the new story and seen how their lives had developed sinclair as in the original is excellent and provides the films best comic moments as he attempts to deal with awkward and embarrassing situations but the supporting cast is not as strong as in the original movie forsyth is to be congratulated on a brave attempt to move the character on and create an original sequel but the film is ultimately flawed and lacks the warmth of the original,1,train
the zenith of two brilliant careers david lynch better known for less accessible material crafts a delicate and exquisite story around the most unlikely premise a man travels to see his estranged brother having no other means of transportation his journey takes him over six weeks on a lawn mower richard farnsworth in his last film delivers a stunningly layered and nuanced performance in the starring role achingly beautiful in its exultation of small things straight story is a classic cinema experience that must not be missed sissy spacek is notable as farnsworth's daughter an impaired middle aged woman living with the loss of her children,1,train
dennis hopper and jt walsh steal the show here cage and boyle are fine but what gives this neo noir its juice is hopper's creepy violent character and jt walsh's sneakiness a drifter gets mistaken for a hit man and tries to make a little dough out of it but gets in over his head i found a strange parallel in the opening scene of this movie when cage walks into a trailer in wyoming to get drilling work with the help of his buddy and the opening scene in brokeback mountain when the character does the same thing but that's another story dennis hopper is at his best here cocky one step ahead villainous seething and explosively violent jt walsh rip is also great as the man with a dark past trying to live legitimately well almost there are only real characters of note here with the exception of the hard working deputy in the town of red rock wyoming the first twist hits early on and from there it's a nice neo noir adventure in some sleepy little town satisfying pts,1,train
saw this in preview great movie wonderful characterizations witty and intelligent dialog actors were fantastic peter falk will be up for an oscar paul reiser was charming photography was marvelous reiser was at the theater when we saw the film and he gave a vivid account about the making of the film it had been a long dream of his to write a semi autobiographical account of relationships between sons and fathers and more specifically between him and his father this was achieved in a dramatic and entertaining fashion the supporting cast was well chosen and gave the film a feeling of family i recommend this film to anyone who is longing to see intelligent drama and wonderful performances,1,train
new york city houses one man above all others the possibly immortal dr anton mordrid mordrid is the sworn protector of humanity using his magical powers to keep his brother and rival kabal chained up so that he may not enslave the human race well wouldn't you know it a prophesy comes true and kabal breaks free and begins collecting elements including platinum and uranium for his alchemy experiments with the help of a police woman named sam can mordrid defeat his evil brother dr mordrid comes to me courtesy of charles band in the full moon archive collection i had not heard of it which is a bit odd given that i'm a big fan of jeffrey combs mordrid and the film isn't that old but now it's mine and i can enjoy it again and again the film certainly is fun in the classic full moon style richard band provides the music which doesn't differ much from all his other scores and brian thompson plays the evil kabal we even have animated dinosaur bones what more do you want of course the cheese factor is high i felt much of the film was a rip off of the dr strange comics and the blue pantsuit was silly and plot holes are everywhere i could list at least five but why bother and why does the ancient symbol of mordrid and kabal look suspiciously like a hammer and sickle combs has never been a strong actor so he fits right in with the cheese these aren't complaints full moon fans have come to expect these things and devour them like crack laced grape nuts i'm guilty i loved this film if you're not a full moon fan or a jeffrey combs fan you may want to look elsewhere but if you like the early s style of movie making and haircuts you'll eat this up stallone and schwarzenegger fans might like seeing brian thompson as a villain looking as goony as ever and not being able to enunciate english beyond a third grade level i did i wish there was a mordrid ii but the company that makes a sequel to practically everything is gingerdead man really necessary passed on this one,1,train
i picked this film up at my local library having met the director at a film festival late last year i was curious to check out his work i was pleasantly surprised the film takes a fresh look at familiar subjects love infidelity friendships jealousy it can be a bit 'talky' at times but never so much as to completely sink the film i enjoyed watching a love story with characters that clearly belong together and watching them make conscious decisions rather than haphazardly falling into something as important as love the contrast between this film and the average low budget shoot em' up black film is quite distinct check it out if you're lucky your copy will come with a copy of the soundtrack like mine did good stuff,1,train
spoilers sex huh it's one of the most basic parts of human life yet do we ever take it too seriously people always want more even those who get it on a daily basis and if you are unlucky there are potential life changing creating consequences ironically people claim we are all starting to have sex at a younger and younger age despite victorians getting married and having children in their early teens so it must be increasingly difficult for those who get to a point as virgins in steve carell's first big screen lead he plays a man who has gotten to without managing it treating us to countless lude and extreme sex related incidents not to mention more profanity than an episode of eurotrash the general plot of the film and it's principle doesn't sound funny it's a pleasant surprise therefore that for all the inappropriate failed jokes there are an incredibly large number of ones which hit the mark and leave the audience in hysterics andy stitzer carell is a nice guy with a good job and a pleasant temperament at the same time though he blatantly takes life too seriously and after being invited to a poker game as a necessary fifth member andy's friends discover his secret at the age of andy is still a virgin now for multiple reasons but mostly pity the three men paul rudd seth rogen and romany malco all offer andy advice with one goal in mind to put him out of his misery and get him laid one of the few good things about anchorman it was only going to be a matter of time before steve carell got himself a lead of his own impressively in the year old virgin he doesn't disappoint showing the hopeless shy virgin to perfection carell is a revelation as he gradually grows increasingly confident as the advice begins to help carell is not alone however in his performance rudd rogen malco and catherine keener as the love interest are all superb rudd is a personal favourite as the love sick david who falls apart at multiple times and shares the finest scene with rogen as the two argue over homosexuality the biggest surprise about this film is not the way that so many of the jokes hit the mark but actually the clever way that it flips the message on it's head obviously designed for conservative america the film's entire tone evolves from a simple story of sexual conquest into one of safe sex and abstinence the virgin doesn't need sex to make his life complete he just needs confidence and true love a worthy message to preach and a considerable improvement on the one you expect to see at the beginning of the film it's weird to see a crude comedy which is consistently funny and well acted but low and behold year old virgin is just that throw in a well meaning message too and you're well on the way to a top class comedy a surprising joy,1,train
i would strongly recommend this film for any musical fan whose been dying to see a musical make a faithful transition from stage to screen sure it's long but it's length is a testimony to how true to the original musical script the film is being the sets and cast really make sweet apple ohio the place to be fosse protege anne reinking also does a splendid job with choreography giving the dances a nice small town period feel the casting at a glance may look strange to some but they really are qute marvelous reading annonymous 's comments on jason alexander's performance made me sick in fact his perforamnce literally steals the show as albert he mixes his own unique blend of manic nervousness with dick van dyke esque charm to create a new and improved albert the fact that he can dance and sing like nobody's business doeesn't hurt either george wendt is another stand out who improves upon paul lynde's take on harry mcaffe by making him less manic and more down to earth and strict his whole character and body language scream over my dead body marc kudisch takes the elvis aspect of conrad birdie to new heights with his subtle insertion of a thank you very much in honestly sincere his physicality though harkens back more to young elvis then the bloated stubly conrad of the original film the fact is that this movie differs so greatly from the original film which added drawn in happy faces turtles on speed and the russian ballet what did any of taht have to do with bye bye birdie i wonder the only possible advantage the original version has over this one is ann margret otherwise the update is better in every possible way where the old version cut many songs and increased dance breaks nwhere there was no need for them and for all intents and purposes ended the movie in the middle of the play the new version has restored the original music score and has added some great new stuff as well a giant step being the standout in that category we know live in trying times but if you want to get your mind off your troubles and put on a happy face then this is one worth checking out,1,train
this movie is awesome on so many levels and none of them are the level that it was intended to be awesome on just remember this when you're watching shaun of the dead and other recent zombie movies be they good or bad this is the formula that they are using this is what makes zombie movies so great and what makes it better than great is the story behind the movie a simple web search will provide you with everything you need to know all in all it doesn't linger there's never a point where you think to yourself c'mon get on with it it moves quick and corners nicely this is the sporty little italian number of zombie flicks so awful it's wonderful if your tongue spends an ample amount of time in your cheek rent it buy it love it as a great trivia note if you're watching it on dvd you'll notice that there is sound effects during the menu screen underneath the musical score well that's because that music was lifted straight from the trailer which is probably the only working print of that music that still exists which is long enough to loop,1,train
i happened to catch this movie on cable one afternoon i have to admit that i've never been a big baseball fan but i can sometimes get into a good sports related movie what i found more interesting was the depiction of the foster family system as a therapist who has seen both the good and the bad of the community mental health and foster system i though it was rather refreshing to see a movie that showed both the ups and downs of this system people jumping from family to family biological parents not always taking an active involvement and transitions that can be but heart wrenching and heart melting joseph gordon levitt and danny glover are the anchor of this film and both bring very believable performances maybe it was just my emotional state but i did find myself shedding a tear at the end of the film,1,train
late great grade z drive in exploitation filmmaker par excellence al adamson really outdoes himself with this gloriously ghastly sci fi soft core musical comedy atrocity which plumbs deliciously dismal and dopey depths in sheer celluloid silliness and jaw dropping stupidity in the grim totalitarian future of sex has been deemed an illegal act by the big brother like impotent bumbling idiot the controller an amusingly goofy erwin fuller however sweet'n'sexy cinderella radiant blonde cutie pie catherine erhardt remains determined to change things for the better with the help of her effeminate fairy godfather a flamboyantly campy jay b larson cinderella attends a grand gala ball with the specific plan of seducing handsome stud tom prince the dorky vaughn armstrong and teaching everyone that making love is a positive pleasurable and wholly acceptable activity adamson directs this ridiculous yarn with his customary all thumbs incompetence staging the incredibly awful'n'inept song and dance sequences with a totally sidesplitting lack of skill and flair the uproariously abysmal we all need love number with people in absurd animal costumes awkwardly prancing about the forest is a hilariously horrendous marvel ditto the equally abominable mechnical man routine featuring a bunch of clumsily cavorting robots louis horvarth's crude static cinematography the tacky plastic miniatures sparky sugerman's groovy throbbing disco score the copious gratuitous nudity ravishing brunette hottie sherri coyle warrants special praise in this particular department the brain numbingly puerile attempts at leering lowbrow humor roscoe the robot law enforcer is especially irritating and the uniformly terrible performances renee harmon's outrageously hammy portrayal of cinderella's wicked overbearing stepmother cops the big booby prize here further enhance the strikingly abundant cheesiness to be savored in this delectably dreadful doozy,1,train
the most interesting thing about miryang secret sunshine is the actors jeon do yeon as lee shin ae the main character is a woman with a young son whose husband has died in a tragic accident and who leaves seoul to live in miryang which was his home town with her young son jeon's face is very changeable she is girlish flirtatious elegant aged and sad desperate and joyous with it and terribly isolated by turns and it's all in her face the film also stars song kang ho as kim a man who meets her when her car breaks down coming into miryang who happens to run a garage in town and who follows her around all the time thereafter despite her apparent lack of interest in his attentions song is the biggest star in korea right now renowned for his work with park chan wook and bong joon ho sympathy for mr vengeance memories of murder and the host and yet here he plays a throwaway character almost a forgotten man but of course he makes him interesting and curiously appealing he is the essential ballast to keep jeon's character from floating away lee shin ae is a piano teacher she comes to the new town which is a neutral place a kind of poor man's seoul a town just like anywhere else as kim says just as he is in a way just like anyone else her little boy is sprightly as little boys are but plainly damaged and withdrawn at times too his father used to snore and when he misses him he lies awake pretending to snore he goes to school and shin ae meets parents and students and shopkeepers there is a sense of place in the film even though the place is in a sense anywhere people speak in the local dialect and everyone knows everything and shin ae's seoul origin is immediately noticed is life really harsher here away from the big city and its sophistication shin ae seems not to realize the danger she is in something terrible happens and shin ae doesn't necessarily deal with it in the best possible way but it happens and she must face the consequences but she can't she goes to pieces a perpetrator is caught but that's no consolation eventually she becomes so despairing she relents and goes to a born again christian meeting an acquaintance has been pressing her to attend she finds peace and release with this but when she decides not only to forgive the perpetrator but to go to the prison to tell him so that experience is full of ironies and it destroys her all over again she becomes embittered and desperate and she no longer finds solace in religion and it gets worse than that jeon do yeon gives her all in this extremely demanding and protean role lee chang dong may be a very good director if an actor of the stature of song kang ho expresses enormous admiration for him that is convincing according to scott foundas of la weekly lee's first three films green fish peppermint candy and oasis have marked him out as one of the leading figures of his country's recent cinematic renaissance but this is not as successful a film as those of other korean directors whose work i've seen such as yong sang soo bong joon ho and the prodigiously almost perversely gifted park chan wook it may indeed begin as foundas says as a kind of asiatic alice doesn't live here anymore and then abruptly and without warning turns into something of a thriller and some time after that a nearly bressonian study in human suffering but that progression not only seems random and indigestible the film sags and loses its momentum toward the end and then simply fizzles out with no sense of an ending there are also weaknesses in the action shin ae takes foolish chances with her son and makes bad choices all along if she is destined for madness like betty in jean jacques beineix's betty blue which might explain her peculiar and mistaken choices that isn't something that is properly developed this is an interesting film certainly a disturbing one but one that leaves one doubtful and dissatisfied after putting one through an emotional wringer an official selection of the new york film festival presented at lincoln center —an event that has done right by korean filmmakers in the recent past,1,train
this move actually had me jumping out of my chair in anticipation of what the actors were going to do the acting was the best farrah should have gotten a oscar for this she was fabulous james russo was so good i hated him he was the villain and played it wonderful there aren't many movies that have riveted me as this one the cast was great alfie looking shocked with those big eyes farrah looking like a victim and you re lived her horror as she went through it farrah made you feel like you were there and feeling the same anger she felt you wanted her to hurt him yet you also knew it was the wrong thing to do the movie had you on a roller coaster ride and you went up and down with each scene,1,train
john ford is one of the most influential and best remembered american filmmakers in the history of film his name usually associated with the western film genre however john ford's arguably best film is not a western at all but a seedy drama set in the irish fight for independence in the early s 's the informer times are tough on many in ireland and the burnt out gypo nolan is caught in a web of poverty and desperation and the walls are closing in gypo is big but he is not the brightest bulb on the tree has a warm heart but a short fuse and never seems to really think things all the way through but he is not a criminal or a self centered pig walking the streets starving with no where to live the hulking gypo nolan finds the prime lady in his life katie madden on the streets soliciting herself because of her own desperate situation and starts to dream about taking her to the united states if he only had the pounds to pay for it as luck would have it his friend frankie is back in town with a pound price over his head and gypo is desperate enough to inform the police of frankie's whereabouts gypo with the new pounds of blood money earned finds this foggy night particularly foggier as guilt swells all over him and the ira invests all their resources to find frankie's informer victor mclaglen portrays the fallen gypo nolan and definitely deserved the best actor oscar he was awarded for this film his brutish stupid and tender turns give the character dimension and mclaglen is only second to dudley moore's character arthur bach from the film arthur as the most entertaining cinematic drunk margot grahame's performance as katie madden is also excellent but she and mclaglen are the only members of the cast who truly impress preston foster is especially miscast as an ira head mainly because he is most obviously not irish and j m kerrigan borders on irritating throughout his role in the film but this disappointing supporting cast is the film's only poor point often overshadowed by some of ford's better known westerns like the searchers or the man who shot liberty valance the informer is easily one of john ford's best films if not his very best beginning what would be a long career of oscar nominations and wins for john ford the informer won four oscars including one for him for best director in ford and company's use of shadows and light in the film is particularly engaging and vital to telling the story gypo's walk through the streets is narrated by the gloomy state of the town and the glaring accusations of the street lamps each shadow constantly reminding him of his dark deed ford's command of this technique was amazing to watch if the informer was made years later thus making the genre requirements it would probably be considered one of the best films noir of all time but that does not hinder it from being remembered as an excellent classic film,1,train
i don't see how you can say that freddy's nightmares is cheesy and a rip off you obviously don't know good tv when you see it the episodes are packed with drama and blood freddy is creative in the way he kills people i love freddy's nightmares and i hope to get all episodes on dvd the best episodes are saturday night special school daze and love stinks if you think this series sucked then you're entitled to your opinion but remember it's only your opinion and it means nothing freddy's nightmares will always be one of the best series ever and you'll come to accept that fact soon enough if you don't like it then don't watch it but don't deny it's brilliance,1,train
i enjoyed the film and would suggest to anyone just out for a good time don't take the film all too seriously because remember it's disney and it's rated g it's good clean fun although some parts may be recognised by adults but children would never notice particularly the triangle between cruella le pelt and cruella's faithful valet alonso glenn close is fantastic and really has made cruella her own and is believably terrifying even when she is cured of her fur loving ways she can instill fear in the audience with her shrills that literally shake the theater i even found myself jumping in my seat when she catches you by surprise with her 'bipolarity' as the dog loving ella all in all i will go see it again in theaters i found myself enjoying it so much,1,train
yes the plot is predictable yes there are a few plot holes yes it has a made for tv quality and yes britney spears wrote the book with obvious self promotion but forget all of that this movie is fun fun in an after school special sort of way but fun nevertheless virginia madsen as the mother does a great job so good that i'm going to start watching for her movies she reminded me of diane lane for all the good reasons the rest of the cast does a fine job too if i was a casting agent i'd be scouting some of these young actors the production values are above usual tv standards and the music was really great better than several big budget movies i've seen if you're in the mood for german noir this movie isn't for you if you want a safe fun and underrated movie this is a good one it's one you could show to your year old daughter but enjoy it yourself too,1,train
the thing about my folks is a wonderful film about relationships first and foremost an adult son and his father but also that son with his wife his sisters and his mother paul reiser has written a semi autobiographical movie about his relationship with his father the movie is funny poignant and thought provoking it led me to re evaluate my own relationship with both my now deceased father and my adult son peter falk is excellent as paul's father the role could not have been better cast i hope that both mr falk and mr reiser are recognized in next year's movie awards for their efforts falk for his performance and reiser for his script,1,train
this is an intimate movie of a sincere girl in the real world out of hollywood's cheap fantasy is a very good piece of its class and ashley judd fills the role impeccably it may appear slow for thrill seekers though cool movie for a calm night,1,train
i saw this film tonight in nyc at the landmark sunshine i didn't know what to expect i'd not read much about it as i knew i would see it no matter what all in all it is very well done it doesn't focus on the generalization of anti war statements which to me left the politics out of it the soldiers mainly spoke of their awareness of toxicity in their training in boot camp and how hard it was once they returned to civilian life it was really good to see paul rieckhoff and camilo mejia tell about the difficulty in surviving not only the war but refusing the command to go back when it was against personal morals make no mistake this is not an anti war film anyone who says it is hasn't seen it or is not living with the scars of war on their souls,1,train
the brilliance of this movie is that even a competent dentist is pretty scary it's one of man's primal fears this movie is the nightmarish image every kid has to go through in the waiting room corbin bernsen gives a surprisingly non lackluster performance as a crazed dentist who i guess tries to kill people but he only works on their teeth so it's not really working out in a particularly gory scene we find so so actor earl boen having his teeth completely destroyed with drills and whatnot which i guess is the absolute worst you can do when you're a killer dentist it's a typical brian yuzna situation not well written but there's gore the plot is shoddy and at times seems to be made up on the spot but hey it's a killer dentist movie we've all thought of it but they did it first,1,train
i was to young to ever know much about prince but in the past few years i've seen a lot of purple rain novelty tee's and i thought they were cool but i didn't want to buy a shirt i knew nothing about so one saturday it came on fuse and i decided to watch it i didn't know what the movie was going to be about before i watched it but it was great once i found out in the movie prince wasn't known as prince but as the kid all the performances where great to me but my favorite were purple rain darling nicki and i would die for you all the songs tied into what was going on through out the movie when his mother and father were always fighting the song when doves cried described what he was feeling i also like how clever prince was with the way he flirted with apallonia i liked when prince and appallonia first met in the club and he stood behind her standing and then once she turned around he disappeared great movie and now i cant even find one of those tee shirts,1,train
in the world of old school kung fu movies where revenge pictures came a dime a dozen it took a lot for a film to stand out and even more to make it a fan favorite after all these years what is arguably chang cheh's finest movie continues to hold influence over the hong kong movie industry from the themes of loyalty brotherhood and revenge as explored by john woo who got his start in the hk movie industry working for chang during the heyday of heroic bloodshed during the late 's to more modern movies like a man called hero which sports a character in a costume inspired by this film the influence has also carried into other areas as well from music such as the wu tang clan tv commercials for sprite and video games such as mortal kombat so what makes this movie so special the plot on the surface is pretty simple it deals with members of a rogue group known as the poison clan who are searching for a treasure hidden by their sifu all of the members of the clan have extraordinary kung fu abilities denoted by their animal styles or venoms the lizard can climb walls the scorpion has a deadly strike etc the twist is that since the clan always wears masks not all of them known who the others are thus a simple plot becomes almost a suspense thriller we're not talking the usual suspects here but it's far above many other kung fu movies of the time supposedly golden harvest was not too happy with chang's script like most of his movies they felt it was too dark and violent and they actually wanted him to add broad comic relief to it thankfully chang stuck to his guns and stayed with his original script which has since has become revered as one of the best for the films of its time if not ever completing an almost perfect dramatic arc and providing the perfect backbone for the extraordinary action sequences but what really solidifies the movie are the venoms themselves chang cheh hit upon a magical formula with the cast not only did he gain talented martial artists whose moves competed without the aid of wires or other special effects put most modern martial artists to shame but great actors as well the formula proved so popular that chang usually had one or more of the venoms in his later movies getting back to matters at hand in most old school movies the actors seem to playing out cardboard cutouts but here the actors actually create characters it seems that everyone has a favorite venom mine is philip kwok best known to many as mad dog from hard boiled as lizard and it is this personal connection to the characters that the five deadly venoms generates which makes it a true classic of the genre even if you're normally not a fan of old school movies you need to check the five deadly venoms out if for nothing else to see where modern movies got their inspiration from,1,train
bruce almighty is the best jim carrey work since the truman show and was a pleasant surprise after some of his recent hey hollywood look how good i can act box office disappointments it's great to see jim recognizing and embracing his strengths he won't get an academy award but the film itself will last longer than many of the awarded films of the academy he is at the top of his form in this most recent film it's like the return of an old friend carrey freeman and aniston all do a great job together comfortable in their comedy roles superb comic timing and obviously having fun together but without the hey mom look how funny i am type of comedy a real surprise was steven carrell as carrey's nemesis carrell of the daily show fame who walked away with some the best and funniest scenes of the film i laughed harder at carell than anyone else in the past three years i can foresee the religious nuts in the us will be up in arms over the treatment of god but the bottom line of the film is true to all major theological beliefs we are masses of protoplasms trying to get through our short lives by exercising our free will without married with children t o complain about this will likely become a target of people with misplaced priorities who know the types men adorned in gold watches on sunday morning and late nigh television selling prayers to god and again about of the country will care and of the media will report it the bottom line this a purely entertaining film each audience member laughingly wondering what they would do and a feel good feeling at the movie conclusion a walk down any major street in america has to confirm that god has a tremendous sense of humor what better comic genius to remind us of that than jim carry thanks again jim it's great to have you back,1,train
this movie has always been my favorit disney movie then on i saw the th aniversy of this movie dvd wow i remembered why i loved this movie the dvd is so great it has an extra min that the original did not have i did not know this when i first started watching the movie made ever so much more since the music they cut out should have been left in you have not seen this movie until you have seen the full min version a lot of people say that the music is forgettable i remember every song in this movie by heart every song has it's own charm by it's self and comes together as a hole i remember when i was younger i had the eglantine song stuck in my head for days at a time as well as briny sea that song was meant for marry poppens but was cut out of the film please watch the new uncut th aniversy movie and re vote for this movie the that it really is,1,train
this was a superb episode one of the best of both seasons down right horror for a change with a story that is way way above the average moh episodes if there is such a thing a man's wife is almost burned to death in a tragic car wreck in which he was driving his airbag worked her's didn't she is burned beyond recognition great makeup btw and not given much of a chance to live without a full skin graft but even in a coma she keeps dying but brought back by modern technology and when she does die for a few minutes her ghost appears as a very vengeful spirit carnage of course ensues and also some extremely gory killings and also some extremely sexy scenes what more could you ask for you might ask well not much because this baby has it all and a very satirical ending that should leave a smile on most viewers faces i just loved rob schmidt's wrong turn direction too he has a great knack for horror excellent episode this is one i'm buying for sure,1,train
what a real treat and quite unexpected this is what a real thriller movie is all about i rushed into the video shop grabbed a movie without reading the entire blurb on the back and hoped for the best i was totally surprised and delighted i really enjoyed the actors and their characters i thought they all gave a great performance and made their characters realistic the plot was well thought out well written and directed it kept you interested from start to finish and never got boring for a single minute i highly recommend this movie for those that like thrillers especially thrillers that are well paced and ones that keep your attention definitely a out of from me,1,train
it is not an easy film to watch it is over three and a half hours long and it is composed entirely of conversations yet it is so incredibly compelling and ruthlessly observational of the human character that it is in my humble opinion one of the very greatest films of all time the film is depressing cynical and cruel if you want something uplifting see jacques rivette's fantastic céline and julie go boating which was made around the same time it shows the idealism of the late s to be nothing different from the society that it was trying to change it involves a supposedly liberated ménage à trois between alexandre played by jean pierre leaud marie bernadette lafont and veronika francoise lebrun yet alexandre is shown to be as chauvinistic and jealous as any other man the women are exposed as being willingly subservient and defining their femininity through the male gaze the film is an extremely icy end to the highly revolutionary french new wave this movement was one of the most significant movements in film history and had a profound effect on cinema as we know it jean pierre leaud was one of the key actors of the new wave having starred among other films in the influential les quatres cent coups by francois truffaut as a rebellious teenager director jean eustache is not as well known as other directors from the new wave but he should be there is no improvisation unlike in john cassavetes's similar films made in the us and the dialogue comes from real life conversations the film is resonant with eustache's personal experiences for example francoise lebrun was a former lover of eustache eustache himself committed suicide in and the real life person that the character marie was based on did too the anger and bitterness all culminate in a harrowing monologue by veronika delivered directly to the audience breaking down the coldly objective nature of the rest of the film this mesmerising personal and honest filmic statement remains one of the most revealing films of human nature around,1,train
i've seen a slew of s rocker horrors over the years from rubbish like terror on tour to ridiculously fun gems like slumber party massacre somehow i managed to keep putting this one off which is strange because it's probably the most popular and well received one well i finally caught up with it and it's easily the best of this mostly awful but almost always endearing subgenre the plot which was pretty much lifted in the film black roses concerns a mulleted misfit named eddie whose ridiculed by all in his high school for his taste in music he loves s metal especially his idol sammi curr played by the late great tony fields after sammi is killed eddie favorite radio dj gives him sammi's final recording once eddie plays the record backwards he discovers he's a bit tougher and bad things start happening to those who taunt him is sammi's music possessed trick or treat is well made and a total hoot the special effects are awesome even though it does feature the typical s laser beams i grew up in the s and while i wasn't a fan of heavy metal i do remember the urban legend about playing a record backwards hearing the sounds of satan worshipping haha i also remember being told by my older siblings and neighbors that both kiss and ozzy worshipped satan so it's very amusing to see them both make cameos as a harmless radio dj and a anti rock priest if only i had seen this film as a kid while the film seems to poke fun at the popular connection in the s between alleged devil worship and heavy metal the viewer never really finds out why sammi curr is back from the dead creating havoc and killing whoever gets in his way this is movie's weakest point but if you can overlook that it's loads of fun,1,train
i hadn't laughed this hard for a movie in a really long time the garbage that hollywood has been putting out lately drives me up a wall this one was definetely fresh and witty if you look at the demographic figures for the ratings only a few women have voted i don't want to ruin the movie for you but i'm sure that every guy who saw this ran to their computers to rate it and gave it a poor score why because the movie puts men in their place that's why if more women vote for this movie because of its actual humor value and not because it is damaging to men it could easily be a rated movie,1,train
plato's run is an entertaining b movie with gary busey it is a fairly unknown film so one i saw it at a car boot i thought this looks entertaining i was right to gary busey plays plato smith a tough mercenary who is framed for the assassination of a powerful cuban crime lord now on the run plato must survive long enough to prove his innocence with the help of his friends played by steve bauer scarface and action star jeff speaksman the expert what i liked about plato's run was the way the film never got boring the plot may have been done before but it was still good the acting was fun to watch and the action was quite fun as well especially the climax gary busey makes a good hero ironic since he normally plays the bad guy and steve bauer is good as plato's sidekick even jeff speaksman makes a good performance and he cant even act well to finish it of plato's run is an enjoyable effort from nu image films and i give it out of,1,train
disney the film name that once stood for all things innocent and suitable for all ages has finally started to realise that to survive it needs to become more diverse such diversity has been very apparent in the last couple of years films like tarzan and the emperor's new groove have made an attempt to move away from the traditional song driven routine of disney's past and into new uncharted territory atlantis is the boldest step yet but we have to remember this is still disney the first ever serious film to come out of disney's animation studio is a major achievement for them in fact it's so serious it makes it into pg territory perhaps why a lot of families were scared off from seeing it this past summer but despite the more mature subject matter this is still a film that disney wanted to draw in the families with not just mature audiences so the plot had to be kept simple enough for children to understand but interesting enough to take it away from the realms of the little mermaid et al so what we get is actually a potentially detailed plot unfortunately suffering the blow of being condensed into a minute movie ultimately this is an action film about atlantis not about the exposition preceding it so we are whisked through the first half hour with as many sequences bombarding the screen as is possible without losing coherency suspend your disbelief of how the characters get from point a to point b so quickly you're unlikely to find an animated film that detailed coming out of hollywood if you want epic levels of detail in the plot turn to james cameron's titanic both films feature a boat in some manner and let's talk about love shall we yes as with a lot of films the lead male one milo thatch a bumbling archaeologist and lead female kida the clichéd atlantian princess are set to fall in love with each other but what i found was not as clichéd as i was expecting by film's end for once the characters touching feeling kissing sequence was far more subdued there's various points in the film where the attraction grows but it's just not in the ballpark of say the little mermaid a good thing you may have grasped that this is a rather clichéd film correct you have your leading hero and heroine backed up by more than half a dozen crew members who go on the expedition all being given their moments during the film numerous other characters appear take up the few minutes of screentime then disappear it doesn't take a genius to do the maths – a minute film with a focus on action and visuals and with a considerable cast has very little time to expand the characters to any major extent so what does it rely on clichés and lots of them every character emulates something that has been done a thousand times before you have the bumbling scientist the attractive princess the square jawed colonel the rich eccentric the maniacal sleazebag the russian femme fatale – need i go on i don't know why this got to anyone – i found the tongue in cheek nature of this film quite amusing alright this is meant to be a serious flick but do you really expect disney to give up every single trait of their history at least the writers have tried to come up with consistently witty dialogue and sometimes it even is a little inspired but in the end it's those big stunning visuals that put the icing on this cake the cgi animation is truly amazing in places and doesn't dwarf the characters which was a flaw that let the recent titan a e down speaking of characters disney hired an outside comics industry artist to create the designs bringing an anime style to the film infact the visual presentation of the film as a whole owes a lot to anime much more so than any previous disney outing this resulted in a conflict with fans of the japanese anime nadia for the film's overall similarities with said cartoon series having not seen this anime i can't comment with picture there is sound gary rydstrom heads up the sound team and what a soundtrack from the opening shot the sound stage is alive and is a treat james newton howard treats us to a dynamic musical score which compliments the film in every way never sounding out of place and always helping to build the tension or subdue it perhaps i missed the point of what the creators intended to me the film conveys that it's an adventure thrill ride albeit with a more serious tone than any disney film before it if you don't like the clichéd tongue in cheek attitude then perhaps the effort that has been poured into the visuals will delight heck at least the mythology is far more correct than can be said about other disney efforts cough hercules cough this is a positive out of review from someone who was blown away by this film i always suspend my disbelief with any animated film – after all the laws of the real world are more than frequently broken in the cartoon medium so sit back enjoy the ride and perhaps everyone can find something to enjoy about this film,1,train
kristine watts molie weeks is broken apart missing her lover she is not able to overcome her love for him that is lost in the past she hires a stranger douglas davis and gives a list of her mistakes to him with things to fix but time is irreversible and sometimes the cure for the pain is a tragic end the first point that impresses in the cure is the stylish cinematography that alternates black and white with color the concise and sharp screenplay is capable to develop a tragic and bleak tale of love with an unexpected plot point in the very end in less than eight minutes the soundtrack is beautiful but the volume is a little loud and associated to the fact that english is not my native language in some moments i needed to repeat some words whispered by the narrator the unknown lead actress has magnificent performance and is extremely gorgeous i hope to have a chance to see her again on the screen last but not the least the debut of the director and writer ryan jafri could not be better my vote is nine title brazil not available,1,train
if you're as huge of a fan of an author as i am of jim thompson it can be pretty dodgy when their works are converted to film this is not the case with scott foley's rendition of after dark my sweet a suspenseful sexually charged noir classic that closely follows and does great justice to the original text jason patrick and rachel ward give possibly the best performances of their careers and the always phenomenal bruce dern might have even toped him self with this one like thompson's book this movie creates a dark and surreal world where passion overcomes logic and the double cross is never far at hand a must see for all fans of great noir film,1,train
there's perhaps a special reason why the fox and the child hit a special note in my heart having just said goodbye to my new fiancée of oh one day for an unknown period of time i was a bit overwhelmed with varying emotions and was suffering the fallout from putting on the brave face she needed to see i watched a few movies and tv shows but my interest darted from what i was leaving behind to what is out there and what i haven't seen for that i have this movie to thank being a nature lover and having heard about the film beforehand i was sure i was going to like it anyway but i didn't just like it i loved it the technical mastery is astounding how did they do it how did they capture the animals in the way they did it's just wonderful the moral of the tale is a good one and while the ending is oh so french and ambiguous it's a happy sad one again it caught me a bit off guard as a man who usually keeps his emotions to himself the ending was tough going while on a plane full of people i would be seeing for the next or so hours perhaps it's because the ending made me think back to what i left but for those few hours on the plane i was happy to see something new and original and that's life sure there are those things you love and feel comfortable around but the great outdoors holds many a mystery so the next time i see something out of the ordinary while out in the open i'm going to explore it observe it and embrace it that's precisely what happens in this movie and that's precisely what you should do with this darn good movie nature doc too p s it's two months on from the plane journey we still don't know when we'll see each other again but we will,1,train
this movie and yes it's a movie it was shot as a two parter but the two parts together come down to slightly more than hours is one of the unsung masterpieces of world cinema a very well mannered and yet at the same time absolutely savage denunciation of the soviet regime and the type of person who flourished under it the film is a faithful adaptation of the long banned eponymous book by mikhail bulgakov the sets are flawless and the director made the brilliant decision to film in monochrome sepia adding a feel of authenticity where a late s washed out color incarnation would have all but ruined the film i won't say much about the plot which deserves to be discovered by the viewer himself but the performances are true oscar material special mentions go out to e evstigneev who plays the old professor with such presence gravitas and kind wisdom that with barely a word or a gesture he ends up stealing every scene he's in the second of course is creature sharikov who played to horrifying perfection by v tolokonnikov is by far more frightening a character than hannibal lecter because not only does he exist in real life entire countries have been ran by men like him throughout history with all that ensues while it's a socio political allegory it is worth mentioning that the movie is also brimming with humor albeit dark there are many outright comedies which haven't made me laugh as much as this film what's more when laughing at this movie the feeling is not only one of hilarity but of understanding and agreement which is always a plus there is hardly a complaint i have with this movie the only slight flaw is the tone of intellectual bourgeois snobbery i caught at times from the enlightened characters but that's a minor quibble sadly this film appears to have been bypassed by western licensing companies it's a crying shame that one of the all round best movies out there is languishing unrestored and untranslated which shouldn't be incredibly hard though all the cultural references and the revolutionary terminology will necessarily fade in translation the film's main themes should be accessible to all while we're waiting with our fingers crossed for the criterion edition i'm considering creating english subtitles myself will see how that works out,1,train
when this film was originally released it was promoted with the notably unimaginative tagline dirty harry is at it again whatever this pitch lacks in originality is more than compensated for by it's complete and total accuracy sudden impact retains all the aspects that made the previous three dirty harry movies so successful tight pacing a compelling plot strong supporting characters endless gunplay and bone dry humor some of these elements are not only retained but amplified this is easily the darkest bloodiest and most overtly right wing installment of the franchise the plot is somewhat intriguing after killing a ridiculous number of hoodlums inspector callahan is sent on a forced vacation by his superiors to the sleepy coastal town of san paolo he is tasked to investigate the background of a recent homicide victim who was shot in the genitals before being put out of his no doubt considerable misery by a second shot to the head early on in the film the audience is made aware of the identity of the killer an artist named jennifer spencer sondra locke who is hunting down the thugs who gang raped her and her sister at a fun fair some ten years earlier this incident is shown in a very disturbing flashback snippets of which recur before each new murder as more bodies start to appear with the same m o it becomes clear to harry that both the local police chief and his new love interest guess who know more than they are telling to make matters even more complicated the one time rapists realize who is hunting them and start to hit back hard sudden impact offers relentless action from beginning to end clint eastwood directed this film himself and expertly handles a series of set pieces that culminate in an exhilarating climax sondra locke's performance effectively conveys the blend of ruthlessness and fragility that define her character that having been said it is fair to wonder if another actress who was not eastwood's off screen companion at the time could have brought more charisma and dramatic weight to the role theresa russell and cybill shepherd jump to mind as possible candidates members of the supporting cast that punch significantly above their weight include albert popwell as harry's partner horace paul drake as the psychopathic mick and the truly scene stealing audrie j neenan who portrays the vicious ray parkins however the film has some notable problems some of the subplots the animosity between harry and a gang of twentysomething hoodlums a mob vendetta against him take up too much screen time and don't really have any bearing to the larger story their only real use is to raise the body count to absurd levels in the first half of the film it sometimes appears that dirty harry shoots people more often than he has to use the restroom however the film moves into top gear as it progresses and the triangulated cat and mouse game between callahan spencer and her former tormentors assumes prominence this second hour makes it clear that a more stripped down and slightly refocused screenplay would have given sudden impact the potential to be a first class neo noir style thriller that could have taken the series to new levels but still have contained more than enough magnum heroics to satisfy the harry loyalists instead we get the film that eastwood and warner bros clearly wanted to make a superbly executed but prototypical eighties action flick that mostly declines to particularly challenge the intelligence of it's intended audience this was by far the biggest grossing of the series at the box office and it is not hard to see why though not the film that it could have been this is still big trigger happy fun even after repeated viewings it's going to make your day,1,train
ah domino is actually a breath of fresh air something new to the cinema world i enjoyed the movie a lot because of the intricate plot the varied characters and the intense camera effects i've seen some complain about the camera work and in fact according to the creators themselves the flashy and wild shots were all the culmination of mistakes made through time all of what you see was the desired effect perhaps some complain because something quite like this has never been done before although that's what sets it apart in a deeper aspect what you are seeing is just how domino sees things through her eyes think about it when it comes to the story i don't see anything quite bad about it despite it's messy nature according to some it is in fact just a rapid form of storytelling the plot really isn't all that hard to follow if you actually focus on what's going on maybe it's just me because i see movies from many different aspects such as the acting the plot etc i'm no interpreter or anything who picks movies apart it just comes to me with that said i believe this is quite an excellent movie indeed despite it's future as a cult classic blockbuster or whatever and the characters well there's no doubting how varied the cast is i believe the cast is excellent as they all do fine jobs portraying their characters effectively that's what makes a movie ladies and gentlemen the characters are all very unique and a plus is that you get to witness a small piece of each one of their lives setting them apart even further basically i personally loved the cast and characters all those who bash and burn this film perhaps just don't see it as i do or it just doesn't appeal to them no matter this is a great film in it's own right no it's a great film period,1,train
most hollywood movies fail to capture the full range of experience of teenagers this film demonstrates exactly how to do it right it combines elements of humour suffering rebellion etc in a way that is comlex sympathetic the ending could be a bit clearer but the fact that the director doesn't spell everything out for you in advance before coming to the conclusion means that this film assumes a more intelligent viewer,1,train
before sunrise has many remarkable things going on almost too many to fit into one review like this but it's suffice to say that it's one of the most observant character studies of the nineties maybe even in all of contemporary cinema to be observant not about love per say so much as it's about a human connection how does one fall in love at first sight no one does at least that's deep down the consensus that linklater wants to show with his film and yet there is the possibility of as intense a connection of a bond that can form in those that are young and with many ideas that can be expressed articulately and with a breadth of cynicism and is somehow very tender and true at the same time linklater here gives us the story of celine and jessie a french girl and an american boy who get off the same train heading to vienna and on the way there start to talking about things at first arbitrary then personal jessie seeing death for the first time in his great grandfather jessie persuades celine to go along with him on a night out on the 'town' in vienna until his plane the next morning before sunrise gives jessie and celine in the midst of the gorgeous vienna scenery and locales to go on and on about subjects that have a lot of importance and in a sense is about the act of having conversations of what it's like to watch people having one leading into another and another here it's often about relationships and commitments as jessie and celine tell stories sometimes somewhat inconsequential or seemingly so and another that may tell a lot about their essential qualities we hear confessions of desires for other loves or what weren't really loves of being part of a family or part of an upbringing that may or may not inform how you'll love your life of what it means to believe or not believe in some religious form or just to have some connection to any faith and the soul i loved the bit about the quakers in the church and sometimes laced with cynicism or skepticism jessie may be more responsible for that last part but what's fascinating about the film is that it's never exactly cynical itself just commenting upon cynicism that lays in the concerns of men and women at that age of their lives meanwhile it's always great to see ethan hawke and julie delpy in these roles where they're not incessantly annoying in that s generation x mode but are the kinds of people where if not in the central conceit of the film which isn't a bad one at all but a necessary one one might think to find walking along the streets of a city somewhere the conceit is that of an old romantic picture ala brief encounter only here intimacy is expressed in the central characters either between each other where sweet asides are actually acceptable i have to tell you a secret jessie says and then leans in for a kiss ho ho or in the little moments that pop up with other people along the way i loved the scene with the poet where it's very cinematic a thing to suddenly find a random romantic bit player in the midst of a romantic picture with such beautiful words at his disposal or with the palm reader and how the reactions from jessie and celine are that we might share but really are seeing them do it first hand all the while hawke and delpy embody the roles interestingly we can see how neuroses are being formed already for their adult lives as it may lead off into the future featuring splendid cinematography and a script with an ear for natural wit and a true sense of what it means to have a moment of happiness however self contained as it may lead into something more who's to say you can't suddenly be attached to someone if only for less than hours and be that much more attached than a married couple this is perhaps linklater's thesis but there's more to it than just that it's a very dense film and one that will have me calling back to it repeatedly one scene especially which is both cheesy and brilliant is when the two of them are talking 'on the phone' in front of each other mimicking their expositions might go to the other's friend a,1,train
this little appreciated movie is one of my favorites i can watch it over and over dreyfus and braga are masterful but raul julia steals the show a tongue in cheek menacingly humorous gomez addams with just the right tone for this irreverent spoof of this oft told story generally untrumpeted and unappreciated moon over parador allows you to check out of reality and join the fun going on up on the screen two thumbs up,1,train
when i saw that this film was only minutes long i thought we were in trouble condensing the gigantic w somerset maugham novel down to a movie that clocks in at under an hour and a half seemed like a disaster waiting to happen but you know the movie's not half bad and it even manages to retain much of what makes the book resonate so much with its readers i've heard many film buffs complain that leslie howard was a wet noodle of an actor and he was but i can't think of anyone more suited to play the role of philip carey than a wet noodle for that's certainly what carey is howard plays him well which means you want to shake him and slap him upside the head repeatedly then finally take him out and buy him a spine ah and then there's bette as the girl with whom carey is obsessed and who brings his world crashing down around him i didn't know what on earth the appeal of mildred was in the book and the movie stays true to that detail but as played by davis she does become the most fascinating character in the story and if she's nasty and unlikable she's at least the most dynamic person on screen at any given time davis's performance here is credited with changing the course of screen acting much as brando's would do nearly years later when he screamed out stella in that little known tennesee williams play and it's not hard to see why davis is intense to the point of scary she makes no effort to wring any sympathy from the audience and she allows herself to look ugly and most unglamorous her appearance when carey walks in on her late in the film to find her dead or nearly dead of an unnamed disease though not much care is taken to hide the fact that it's an std is shocking of course it helps that this movie squeaked out just before the production code went into effect if it had been made a year later you can bet things would have been a bit different yes much of the novel and many of its most interesting parts are left on the cutting room floor and the story really does become about carey and mildred and not much else i found that to be the least interesting and most tedious part of maugham's novel but it is the part that gives the novel its title and seems to be the part that readers are still drawn to now so it strikes me as a wise decision on the part of the film makers that they chose to adapt the novel the way they did grade b,1,train
a glacier slide inside a cavernous ice mountain sends its three characters whoosh down a never ending wet slide tube that has enough kick to dazzle kids the same way mature audience may be dazzled by the star gate sequence that closes a space odyssey miles apart in vision but it is a scene of great rush and excitement nonetheless a magnificent opening sequence also takes place where a furry squirrel like critter attempts to hide his precious acorn you've probably seen this scene in the trailer but as it takes place he starts a domino effect when the mountain starts cracking and results an avalanche the horror just keeps going as the critter tries to outrun the impossible the movie traces two characters a mammoth named manfred ray romano and a buck toothed sloth john leguizamo as they try to migrate south they find a human baby they adopt and then decide to track the parent figures down to return to them they are joined by a saber tiger named diego denis leary whose predatory intentions is to bring the baby to his tiger clan by leading the mammoth and the sloth into a trap diego's meat eating family wants the mammoth most of all but diego's learned values of friendship make easy what choice to ultimately make at the end there are fatalistic natural dangers of the world along the trip including an erupted volcano and a glacier bridge that threatens to melt momentarily that is reminiscent of the castle escape in shrek characters contemplate on why they're in the ice age while they could have called it the big chill or the nippy era some characters wish for a forthcoming global warming another great line about the mating issues between girlfriends all the great guys are never around the sensitive ones get eaten ' throwaway lines galore whimsical comedy and light fingered adventure makes this one pretty easy to watch also food is so scarce for the nice vegetarians that they consider dandelions and pine cones as good eating ' the vocal talents of romano leguizamo and leary make good on their personas while the children will delight in their antics the adults will fancy their riffs on their own talents there is some mild violence and intense content but kids will be jazzed by the excitement and will get one of their early introductions of the age old battle of good versus evil and family tradition and friendship are strong thematic ties the animators also make majestic use of background landscapes that are coolly fantastic,1,train
this film was quite a surprise i wasn't expecting much to be honest greta garbo's first hollywood film so what probably something rough and with the usual exaggerated arm waving and facial contortions that low grade silent films so often show well was i mistaken greta garbo must have just shocked the studio people as much as she did me because this film made her a star and deservedly so she instinctively understood the power of just standing still or of simply holding a meaningful expression for a long lingering moment so its effect could be felt and not just seen i kept thinking to myself how did this modern actress get into a creaky silent film she was just years and years ahead of her time the story isn't all that interesting it is the usual tale of love found and lost it is only the performance of garbo as leonora the poor village girl who makes good in the big city and then returns to get the man who got away that gives it life co star ricardo cortez is serviceable but his character is never really developed and he is demeaned by the script throughout at one point he is made to wear garbo's clothes leave in a huff then ignominiously return and give them back and let's not even talk about his horrible final scenes with garbo and then his wife way too ordinary he didn't have much of a career after this and i can understand why but he suffices as the somewhat mystifying object of leonora's obsession there is one utterly fantastic line in this film that just says it all leonora you are becoming conspicuous yes conspicuous indeed if you really want to know what it's all about without seeing the whole film just watch the last seconds or so garbo's glance as she sits quite alone in her luxurious car says everything she must be so happy she has everything she wants yes garbo's face says it all about that i have to see this one again garbo is just amazing,1,train
so i rented still crazy instead when i described hardcore logo to the guy at the video store he said that sounded kind of like still crazy so i rented it was i disappointed well yes as still crazy focuses on a classic rock band rather than a punk band but that's ok still crazy tells the story of the strange fruit a rock band that broke up in the s at the peak of their popularity at a large rock festival twenty years later the band members are all struggling to make a living and are offered the opportunity to play a concert at the twenty year anniversary of this festival they take up the offer and decide to reform on a permanent basis touring europe in the process some quite funny hijinks ensue and all the characters go through subtle changes watching this movie you feel more like a viewer of a carefully edited documentary than a participant and that's not bad at all,1,train
sidney franklin's the good earth has achieved classic status thanks to a timeless story and superb acting especially from luis ranier who won an oscar for her portrayal of o lan rainers performance is so complete she is nearly unrecognizable having very little dialogue throughout the entire film and it is a long one rainer relies instead on facial and body language she looks and acts chinese to the point that anyone unfamiliar with her work could easily mistake her as such the film remains relevant today because it explores the rags to riches story and the universal themes that come with it when lung and wife o lan finally achieve financial success after years of famine and poverty they find a life full of possessions but lacking in meaning it is only when they return to the earth after fighting off a swarm of locusts the special effects used to create them are still incredible and beautiful to watch that they again find fulfillment a common formula told with the unique perspective of a chinese family especially for makes the film a classic money isn't worth anything without friends and family a point that the film drives home perfectly in it's last minutes with an emotionally fulfilling conclusion,1,train
the danes character finally let's buddy have the awful truth leave me alone kiss men if you want to she screams self righteously in front of everyone thus destroying the man who has been in love with her for so long nice girl this might be the place to reconsider all of the giggly charm that danes pours into this character great reason to feel sympathy for her lying in bed and dying but hey remember there are no mistakes except maybe seeing this film wait a minute this irony is intended this is actually a masterpiece of ironic wit yes but somehow i doubt that's what the creators of this film had in mind sadly maybe there are a few mistakes after all,1,train
what was there about that helped produce so many excellent hollywood films well whatever it was the magic may also be found in this columbia picture it's a long forgotten screwball comedy that turner classic movies has begun to show maltin's movie book does not contain it in nearly every department amazing mr williams is a jewel it's the story of a first rate police detective who can never find the time to marry his intended as the wedding bells are about to ring he gets called to the scene of a murder the lady in question has to learn the hard way not only to enjoy the pursuit of criminals but to belong to the police force there are a lot of laughs in the process melvyn douglas proved again that he had few peers in light comedy joan blondell was at the peak of her career and is a delight edward brophy and donald mcbride are hilarious the film goes on a bit too long but who cares the screwball comedies are always able to entertain and this film belongs right in there with the best,1,train
the whole does not even come close to the sum of the parts no problem this film features a line up of some of the most diversely creative directors of our time and some really famous names in the cast the segments are devised around the same theme love in paris but the resemblance ends there actually considering that the approach to the theme from all these different directors takes so many forms it is amazing that we can even feel we are still watching the same film no great effort has been made to turn it into a comprehensive whole this buffet has so many great ingredients i am glad nobody tried to put them all in a single dish,1,train
creative use of modern and mystical elements cadillac convertible to transport evil stepmother kathleen turner john waters' serial mom and the twisted sisters queen mab as the faerie godmother david warner evil in time bandits in redcoat at court cinderella she's a babe shovelling coal into an insatiable furnace cinderella and her prince charming both look like and act like rock stars isle of man locations,1,train
markham says urbane gentleman crime solver philo vance william powell to the district attorney i'm coming more and more to the belief that archer coe was killed in this room that poker this dagger sheath now these fragments it's all here but vance markham says do you mean to tell me a dead man walked upstairs i'm not trying to tell you anything but the facts vance says this is the most remarkable case in my experience we're sympathetic wealthy arrogant archer coe disliked it seems by all who knew him had been found slumped in a chair in his bedroom pistol in his hand and a gunshot wound to his head but wait further examination shows coe had been hit hard by a blunt instrument that fractured his skull then there's the dagger wound in his back complicating matters is that coe's bedroom door and windows all had been locked from the inside coe was no suicide this was murder but how could the killer have escaped what was the specific motivation since there are so many suspects and why was coe's brother brisbane coe found dead in the main floor closet the kennel murder case now years old still provides a stylish look at the old locked room classic whodunit what makes it work as well as it does is first the mystery is complicated and clever but still is logical second is the amusing assured performance of william powell consider his work as philo vance as something as a rehearsal for his great performances as nick charles few things escape vance he uses his wits to piece things together he's also good company powell was a star in the twenties and moved steadily upward in status and popularity when the talkies took over his intelligence style and effortless sophistication have made him one of the most contemporary seeming of actors from the past also pleasant is seeing a few other great faces there's mary astor as hilda lake the young resentful and potentially rich ward of coe paul cavanaugh as a titled brit hovering around hilda helen vinson with her notably sultry and selfish manner watch her really do her stuff in vogues of etienne giraudot a small elderly man as the fussy dr doremus whose job as coroner and medical examiner keeps taking him away from his meals and ralph morgan as archer coe's private secretary this movie has a high percentage of middle aged men without an ounce of fat who can wear snug english cut tailored suits with ease most of all is eugene palette with his noble belly and gravel voice as detective sergeant heath sergeant heath and vance are long time acquaintances who actually seem to like each other,1,train
real cool smart movie i loved sheedy's colors especially the purple car alice drummond is wise and wonderful as stella i liked sheedy's reference to how her face had gotten fatter the roadside dance scene is brilliant really liked this one,1,train
stumbling upon this hbo special late one night i was absolutely taken by this attractive british executive transvestite i have never laughed so hard over european history or any of the other completely worthwhile point eddie izzard made i laughed so much that i woke up my mother sleeping at the other end of the house,1,train
the selection of sylvester stallone to perform the protagonist by renny harlin is commendable since stallone is that sort of tough and craggy person who had earlier rendered the requisite audaciously versatile aura to the characters of rocky balbao and rambo but to compare die hard series with cliffhanger is a far fetched notion the excellently crafted opening scene introduces the audience to the thrill suspense and intrigue which is going to engulf them in the ensuing bloody and perilous encounter with the outlaws the heist and the high altitude transfer of hard cash in suit cases from one plane to the other is something not filmed before the biting cold of the snow capped alps and the unfolding deceit and treachery among the antagonist forces makes one shiver with trepidation the forces of awesome adventure and ruthless murder kicks the drama through to the end good movies are not made every year and people don't get a feast for eyes to watch every now and then apart from the filthy language parlance which endows brazen excitement during certain scenes the movie can be regarded as one that is not going to fade its captivating appeal even watching it after so many years,1,train
crush provides a combination of drama humor and such irony that i find the english establish very well when it concerns matters of the heart mostly known for directing john mckay wrote this wonderful screenplay about three forty something friends in a small town in england all three professional women down out of luck with men formed a ritual ladies night gathering with gin fags and sweets intake included with endless chatter of their dates erroneous behavior or the needs of their libidos andie macdowell once again thrown by the surrounds of the british which is where i find she exudes the most is absolutely charming as the head mistress of a prestigious school who becomes involved with a younger man small town gossip and the disapproving jealous friends great supporting cast conflicts with her relationship unfolding a series of brutal unfortunate events and showing us the many difficulties when one is in pursuit of true happiness keep in mind the main premise of this film is friendships and the ending shows us exactly that this is the type of film you either love or hate which is why i believe a lot of mix reviews and not that greatest success resulted when this film was released as i'm sure most are just unearthing the film now i very much enjoyed this film and highly recommend for those in the likes of such films as love actually and three weddings and a funeral not to mention the soundtrack is extraordinary perfectly capturing those crucial moments,1,train
the flock is unjustly maligned as a lesser seen ripoff there's really no reason to compare the two except maybe for the similar scenery in the final showdown now that that's out of the way i'll go into why the flock is very interesting in some respects mostly it's a drama piece rather than a full blown thriller about a very vigilant social worker who monitors sexual offenders at the very beginning you can clearly see his work has got the better of him evident in two scenes where first he's interviewing an offender and slaps him around and second when a woman tries to pick him up and all he can think of are his standard questions from his questionnaire gere is very good as errol babbage the aforementioned social worker his way of performing his job is not unlike that of a police officer he carries a gun and is constantly checking newspapers and supplies law officials with information if some of his flock may be responsible for a sexual crime he's also a person who's lost all happiness of living and his only relief seems to come from exacting his own vigilante justice on his flock twice you see him smile once when he's apologizing for treating his partner rudely and the other after he's beaten up a member of his flock as a suspense flick the flock isn't as successful somewhat confusing and with some irritating plot holes but it does have a number of striking set pieces overall the flock is a solid drama about a man performing a dehumanizing job and in the end he has to work hard to keep from being swallowed by the abyss he's surrounded himself in the world we live in is a pretty sick place and the further one can distance himself from the worst the happier that person is the flock gets that point across nicely,1,train
and my children love it now granted i can watch it now and realize the animation wasn't that great and that the plot is trite hey if every villian introduced themselves by saying i amm daarrkk heeaarrt i think they might be laughed at but for young children it is a moral story with catchy music music so catchy mind you that i still had the words memorized after not seeing this film in twenty years i would definitely suggest this one for younger children,1,train
jafar panahi's comedy drama offside portrays some women trying to enter a tehran sports arena from which women are banned the official reason lots of foul language and the soccer players have their legs showing but of course it's really a case of sexism so most of the movie consists of mild comic relief as the women try to ask the men serious questions about why women are banned from the stadium and one woman even comes up with her own scheme to defy the men as i understand all of jafar panahi's movies this one included are banned in iran the real tragedy is that the cia's overthrow of the prime minister and subsequent backing of the brutal shah gave ayatollah khomeini an excuse to use his narrow interpretation of the koran to establish a chauvinistic society and that george w bush's current policy towards iran gives mahmoud ahmadinejad an excuse to act the cowboy and tighten censorship above all this is a neat look at people coming up with ways to challenge the system not a great movie but worth seeing considering that all jafar panahi's movies are banned i wonder how he's able to even make them,1,train
i kind of consider myself as the fan of hidden frontier seeing as i am among a somewhat small group of fans who have actually met most of these guys well not counting conventions of course i have been watching hidden frontier since and i must say i continue to be impressed by what these guys have come up with hidden frontier is the brainchild of rob caves and his self made studio areakt pictures which operates out of the back room of his house while not as fancy as say the tos based series new voyages which sometimes gets some of the actors writers from the original series like walter koenig aka mr chekov rob and the cast and crew of hf manage to create a series worthy of replacing that ghastly experiment we called enterprise the most controversial and successful story arc has been the introduction of star trek's first openly gay character corey aster who was introduced in the second season and his search to find a soul mate somewhere later in the series he meets jorian zen the excelsior's trill helm officer in the recent story lines with these two characters warning major spoiler do not read if you have not watched the series up to this point zen is joined to an exiled symbiont causing a great deal of change and some conflict in his relationship with aster though the future is uncertain seeing as the most recent episode beachhead was just shown to hf fans in the chat room last night i think that this relationship will endure but only time will tell gene roddenberry created star trek with the intention that the story be more about his characters rather than flashy space battles rob caves created hidden frontier for that same reason and this is what has made this series as popular as it is as the previous comment stated i wish i could give it a rating higher than but it will have to suffice although next season will be the last keeping in the tradition of seven season shows started by star trek the next generation i am willing to bet that we will hear much about hidden frontier after that final episode,1,train
thirty years after its initial release the third version of a star is born finally comes to dvd in a package that should please the most devoted fans of barbra streisand that would include me since i just saw her in concert singing among other numbers the feminist anthem woman in the moon from this film easy to dismiss the movie's career polarizing story is such a sturdy pile of hollywood style clichés that variations of it exist in other films including streisand's own funny girl this time reset to the then contemporary music scene the timeworn plot follows self destructive rock star john norman howard on his deep dive career descent just as he meets club singer esther hoffman who is awaiting her big break troubles dog their courtship from the outset as john norman both names please responds to grasping fans and bloodless djs with random acts of violence from which he inexplicably escapes prosecution to john norman esther represents his last shot at happiness and in turn she is drawn to the innately decent creative musician underneath the façade in the movie's most pivotal scene he gives esther her big break at a benefit concert and her career takes off inevitably he can't handle the failure of his career in light of her meteoric success and if you are familiar with any version of this story you know the rest directed by frank pierson although streisand's budding directorial talents are obviously on display the film still manages to draw me in even though i know it is shamelessly contrived and manipulative it still has a certain emotional resonance despite its numerous flaws although streisand in her prime seems like the ideal choice to play a rising singing star her screen persona is simply too strong and predefined to play esther credibly the same can be said for her performing style since the script seems to make allowances for her softer adult contemporary oriented material to be accepted within the otherwise hardened world of arena rock from the moment she pops her head up as the middle of the oreos she can't help but come across as an established star i can forgive the lapse simply because she is an unparalleled vocal talent but what becomes less forgiving is how she makes esther more strident than poignant when john norman's woes become overwhelming this creates an oddly discomfiting dynamic in the last part of the film when it becomes less about what caused the climactic event than esther's response to it this is capped off by an uninterrupted eight minute close up of her memorial performance great except when she regrettably mimics john norman's style toward the end kristofferson on the other hand gives a superb performance throughout managing a level of honesty that grounds the film and makes palpable his concurrent feelings of love pride and resentment toward esther he makes his vodka soaked onstage growling work within this context otherwise what always strikes me as strange about this version is how all the supporting characters are relegated to the background as if they didn't exist unless they were interacting with the two principals the only ones who register are paul mazursky as john norman's level headed manager brian and gary busey as his cynical band manager bobbie veteran cameraman robert surtees provides a nice burnish to the cinematography though a level of graininess persists in the print a big seller in its day the soundtrack is a hodgepodge of different styles from the 's some songs still quite good everything woman in the moon watch closely now some that have moved to kitsch queen bee kenny loggins' i believe in love and of course the inescapable evergreen the print transfer on the dvd is clean and the sound gratefully crisp thanks to digital remastering streisand's participation is the chief lure of the extras beginning with her feature length commentary she gives insightful information about the genesis of the film the casting and the reportedly troubled production she is also refreshingly candid about the megalomania of jon peters her hairdresser boyfriend who became the movie's producer and her dissatisfaction with pierson as a director i just wish she could have provided more scene specific comments that directly relate to what is on screen she also tends to repeat the same anecdotes when the mood strikes her e g it gets tiring to hear for the third time how the person playing the chauffeur was a friend of peters i think having a second commentator could have drawn out other nuggets from her there is a wardrobe test reel that shows some amusing 's clothes especially kristofferson's mixed fabric poncho and orange polyester shirt there are also twelve deleted scenes included with streisand's optional commentary one is a comic bread baking scene which reminded me how much i like streisand in farcical comedies another is an extended scene in which she plays evergreen on the guitar in front of an awestruck kristofferson who then falls asleep the most interesting is an alternate take on the musical finale incorporating fast cuts which i agree with streisand should have been used fittingly the theatrical trailers for all three versions of a star is born are also included,1,train
i have no idea why this flick is getting such a bad rap by so many imdb users some are saying it's his 'worst movie ever ' what haven't any of you seen cradle the grave my favorite criticism is that the plot is totally stupid and just an excuse to hang all of the action sequences on duh what the crap were you expecting from a jet li movie did you honestly believe that someone thought up the story then just loaded it up with action of course not black mask is awesome wall to wall action throughout nearly it's entire running time it's also deliciously gruesome and we get plenty of severed limbs decapitations and creative ways of watching the bad guys and quite a few innocent people too get slaughtered most of li's other martial arts films are nursery school when compared to black mask there is no holding back on the gratuitous violence bloodshed or action sequences whatsoever and that made me a happy camper again if you go into a jet li movie expecting magnificent dialog and an intriguing plot you are going for the wrong reasons black mask is probably my favorite of his movies though beware of the horrendous dubbing,1,train
riget ii is a good sequel but not quite as good as the first one this series don't seem to be quite as serious as the first one there are much more comedy in this good one though we're back at the danish rigshospitalet the danish national hospital mrs drusse is just about to leave the hospital as her work is done but fate want's it otherwise she is soon chasing ghosts and helmer is doing everyone mad and it's soon to get much worse as black powers are unleashed in the kingdom this story involves a lot more comedy that the previous by all means lot of fun but it makes you take the series a little less serious the story has kept a lot of elements from the last series and added some new ones it's well written but some of the new elements are just kind of silly but they save it by making it more like a comedy good story but not as good original and thrilling as the first series the actors are the same with some addition to the regular cast they are all very good it's an odd story and setting some parts are a total freak show and the characters change during the show so to keep it serious and keep it real is not an easy job yet these actors handle this whole situation perfectly much of the good qualities from the first series are kept intact the cinematography is one of those qualities the hand held camera that made trier world famous gives suspense and reality to the series it gives the camera a unique ability to move and follow the characters and trier makes use of these abilities good movement great lightning and good composition and editing makes this enjoyable to watch be prepare to see better effect in this sequel that in the first also be prepared to see some more i didn't think that green thing looked all too good thought it was unoriginal and didn't fit never the less the effects like the ghosts are really good the non digital effects looks good too little brother looks just really odd but you accept it all over i'd say effects are from ok to good the music is also quite good moody and nice some of it are really touching it fits really nice as the first one there are rather little music in the action scenes and it works very well all together this makes a good sequel if you'd seen riget you can see this one without being disappointed it has many of the same qualities as the first series however i would recommend seeing the first series before seeing this these two makes up a series you don't wanna miss,1,train
mpaa rated r for violence language nudity and brief drug use quebec rating canadian home video rating ai saw coonskin today this film is also known as bustin out and street fight after watching fritz the cat i wanted to see more of bashki's films i saw cool world and thought it was mediocre and i saw this when it was first released the film was very controversial it was considered racist and al sharpton wanted the film banned he even led protests outside the theatre where the film was playing the film was only released on vhs under the title street fight it is now considered a cult classic film and african american celebrities such as comedian richard pryor director spike lee and the rap group the wu tang clan are said to have enjoyed this film i personally thought fritz the cat was a much better film but this is very enjoyable as well worth watching for bashki or blaxploitation film fans the film mixes live action and animation sort of like the film who framed roger rabbit i would have preferred it in full animation but whatever the film starts off with a reverend and another man racing to rescue two of their friends from prison while the prisoners wait the older one tells a story of three men he knew the film then switches into animation format we see three black men who sold their house to this man they decide to make names for themselves in harlem so the leader a black rabbit kills a big player in harlem and he basically becomes a big shot the film moves on as the italian mafia want him out the mafia involves the godfather his three sons who are homosexual and an italian clown coonskin is an entertaining animated film that's worth checking out if you can find it,1,train
i saw this film at the taos film festival last year and was just overwhelmed by it it's a rich warm novel brought to the screen beautifully acted and well directed more than anything it reminded me of the films of david lean both in its ability to handle a complex story and its knack for creating powerful scenes that affect you on several different levels the best movie i've seen in years,1,train
intelligent wry and thrilling the invisible man stood out in among sci fi's usual lineup balancing out farscape 's fantastical art direction and sometimes melodramatic script with gritty cynical plots and modern noir dialogue the show sat between law and order and doctor who on the believability meter but there was no denying the fact that i man 's characters went beyond caricature even characters that verged on predictability like the keeper the official and eberts were given reprieves from the formulaic paul ben victor and vincent ventresca had a chemistry that evolved and shifted elegantly made even more remarkable by the revolving door team of writers and directors the effects are never allowed to overwhelm the plot and the science only sometimes verged on the totally unbelievable the show's low points are still entertaining and i've never seen such taut pilot episodes matt greenberg and sci fi should be commended and fans have the right to demand a comprehensive dvd edition of the show every time i come across a marathon of hercules the legendary journeys on sci fi i roll my eyes and sigh mourning the excitement and possibility of science fiction television that invisible man and its ilk represented,1,train
this was one of those cent deals of yore and far more complex than most realize and it was in color not only are the effects extraordinary vs crap like 'earth vs the flying saucers' the real 'killer' is the 'universality of plot' everything hinges on two principles the ancient concept of a hidden incestuous thinking father's desire for his daughter and the idea of what would happen should a world's tech reach the point where all citizen's desires become manifest needless to say if everyone we wished dead gets dead not many if any left and that became the fate of the 'forbidden' planet's populace rather modern actually unfortunately the 'gear' of 'the krell' wasted by ignorance remains and 'morpheus' the incestuous father knows how to access such tech and does so to prevent losing his daughter to another ancient plot beautifully rendered and considering its age it remains a stunning suspense action human emotion classic and visually very modern don't pass this one up it presages all modern sci fi and its pscychological content elevates it beyond any genre a timeless work and the soundtract you will see hear no pure 'synth' and perfectly syched moog background a 'not miss',1,train
in my opinion this is a pretty good celebrity skit show i enjoyed seeing greg kinnear as the host there are many reasons why i said that even though hal sparks was an okay host i sometimes wish that greg kinnear hadn't left if you ask me it seems that nobody stays with a tv show throughout its entire run anymore still i enjoyed seeing the various hosts and other people spoofing celebrities if you ask me that was pretty darn funny before i wrap this up i must say that i kind of miss this show now in conclusion i highly recommend this show to all you die hard sketch show fans you will really enjoy it,1,train
in what is a truly diverse cast this show hits it's stride on fox it is the kind of sitcom that grows on you if you just watch show you might not like it much but once you watch two or three you get hooked this is because some of the jokes hit some miss depending upon how you view them as is usual today the themes are very mature the humor is usually very mature too often the most funny parts are the parts where the mature themes collide with the innocent ones red kurtwood smith a veteran actor does some very good deadpan type of humor on this show debra jo rupp plays well in this ensemble cast too danny masterson the oldest actor of the kids is very good too laura prepon donna looks better in the earlier shows as a natural redhead who got the idea of making her a blonde she shows very good talent comedic timing often she looks good without make up too this is one of the better entries on fox in the sitcom department it's most successful live action one since married with children,1,train
as a sequel this is not a bad movie i actually liked it better than the st one i found it more entertaining it seemed like it was shot documentary style at first this bothered me as i thought it just looked too low budget but it grew on me and it made the movie seem more authentic this movie has more dry one liners than the original which is a good thing in my opinion i do think at times they went a bit over the top with some of the scenes and the characters it almost becomes a parody of itself which may be the point this movie at least has some suspense which the st one did not have in my view it has some of the same great music from the original which is great the acting again was pretty decent for the most part though like i said some of it seemed over the top i also felt that the movie loses a lot of momentum towards the end and there are a few minutes which seem really slow and just don't seem to flow like the rest of the movie overall though i thought this was a pretty sequel my rating for return to cabin by the lake is,1,train
i first saw this film as a teenager it was at a time when heavy metal ruled the world trick or treat has every element for a movie that rocks with a cast that features skippy from family ties gene simmons of kiss and ozzy osbourne as a preacher how can you go wrong backwards evil messages played on vinyl yes thats right they use records in this movie in one scene eddie skippy is listening to a message from the evil rockstar on his record player when things begin to get scary monsters start to come out of his speakers and his stereo becomes possessed as a teenager i tried playing my records backwards hoping it would happen to mine almost years later trick or treat is still one of my all time favorite movies,1,train
flynn known mostly for his swashbuckling roles and his bedroom antics takes a different tack with this film and it works beautifully playing real life boxing champ jim corbett flynn turns on the charm full blast as he makes his way from a stifled san francisco bank teller to a celebrated pugilist all the while setting one eye on society deb smith he and best pal carson attend an illegal bare knuckle fight and are arrested along with scores of other men and a dog including a prominent judge the next day he gets a chance via smith to gain entrance to the judge's private club he uses this opportunity to weasel his way into the good graces of its exclusive members and land a spot as the club's resident boxer his unusually adept skill in the sport soon has him taking on all comers up to and including the world champion john l sullivan bond flynn is downright magical here he is the epitome of charm charisma and appeal in this role he looks terrific especially in a hangover scene with his hair mussed and wearing a white union suit and does virtually all of his own stuntwork impressively his line delivery is delicious and he is credible and sympathetic and at the same time duplicitous and rascally smith exudes class and taste from every pore and is a good match for flynn at this stage he needed a female costar who could stand up to his advances and reputation he was undergoing statutory rape charges at the time and she does so admirably she is repulsed by his freshness and cavalier attitude yet can hardly help but fall under his enchanting spell bond is incredibly burly brawny and towering yet tender when the script calls for it amusing support is provided by a young and ebullient carson frawley is his dependably cantankerous self as flynn's manager the rest of the cast is excellent as well including flynn's rambunctious family and an assortment of stuffy nob hill types the whole thing is beautifully appointed and securely directed a few of the sets are amazingly presented some of smith's gowns border on the garish but she suits the upswept hairstyles very well it's a terrific glimpse into the earliest days of championship boxing but it's also so much more some of it like the character traits shown by flynn is enhanced or exaggerated for entertainment purposes but a lot of it is authentic like the methods and costumes shown in the fight scenes one line is particularly memorable i believe you like me more than i like you but it's entirely possible that i love you more than you love me it's classic romantic dialogue and there are more than a few zingers sprinkled throughout the script as well,1,train
french film directors continue to amaze with their extraordinary ability to simulate the sights and sounds of ordinary everyday suburban life this was readily apparent with the release early in of l'emploi du temps time out a brilliant character study of of a white collar worker's descent into melancholy after having been fired from his job as is the penchant of french filmmakers many scenes were shot on real streets and in public places giving a cinema verite feel to the story yet l'emploi du temps also possessed an elegant look thanks to excellent camera work and some stunning location footage most notably a swiss mountain retreat running fairly on the heels of that masterful movie comes another impressive french production jacques audiard's gritty crime caper sur mes levres read my lips actually to tag this film a crime caper does it a disservice because it is so much more than that as with the earlier french release it is an incisive character study of marginal people using their wits to get ahead in a society that has turned its back on them in a paris construction firm carla a shy diminutive young woman sits at her desk sequestered to an area of the office that is a major pathway to the xerox machines and restrooms obnoxious coworkers use the front of carla's desk to chat and drop off their half finished styrofoam cups of coffee partially deaf carla turns her hearing aids on and off at will if noise becomes bothersome be it the drone of the paper copiers or the shrill crying of a friend's baby when her boss calls her into the office to suggest that she hire a secretarial assistant to help her with the work load carla fears she may lose her job at the employment office carla lists the specifications she wants for her assistant preferably male as if she were at a personals agency he should be years old and clean cut with extensive computer and filing skills when the agency sends over an unkempt menacing looking young man carla is both shocked and intrigued they leave the office and have lunch at a local eatery where carla interviews her prospective assistant when she finds out that he has just gotten out of prison carla initially wants nothing to do with paul but has a change of heart and hires him on although she is basically kind toward her helper carla now finds herself in a position of authority and possessing a newfound sense of power paul learns quickly and becomes an able worker carla helps paul find a temporary place to live and even covers for him when his parole officer shows up one day at the office wondering why paul missed his appointment during one of their lunch breaks carla informs paul of her hearing deficiency and reveals her ability to read lips later when an avaricious coworker blatantly takes over a project carla has been working on a furious carla asks paul's help in seeking revenge on the man from here on in sur mes levres becomes an increasingly intense crime drama escalating into some of the most violently graphic scenes that have been shown on the screen in recent years the screenplay borrows elements from hitchcock most notably rear window where carla's lip reading talent comes into full play using a pair of binoculars there is a teasing on again off again sexual attraction between the two protagonists that culminates in a rather strange homage to north by northwest but it works because of the considerable sexual heat that builds slowly between the two stars that being said what one carries away from this movie isn't so much the similarities to classic hitchcock thrillers although those elements are definitely there but the pervasive view a of a modern day city in this case paris where life runs the gamut from mundane workdays to a boozy garish nightlife where sex drugs and laundered money infiltrate the lives of several characters unlike hollywood productions this is a psychological suspense yarn where the people look like the everyday man and woman on the street where a punch in the face or groin sounds like a sickening thud and where the office is a place to be feared it's hitchcock with the gloves off,1,train
i just bought this movie on dvd and watched it for the first time the other night i've been a fan of tolkien's work for about years now ever since i got out of high school i didn't grow up on this movie perhaps my mother kept me away from it it's definitely not for children not that it's bad in a graphic sense but that the themes would go right over most year olds heads overall the animation was excellent considering this was made in i thought the story followed the book fairly well in a loose sense but i am bothered that bashki didn't just add another minutes or so and tack on the return of the king parts that would've made it the ultimate movie i was bothered by it's abrupt end and then when i heard return of the king sucked i was bothered even more too bad it wasn't one great animation film it might have garnered a higher vote from me i give it a i can only hope peter jackson will do the books justice with the new live action lotr,1,train
as usual sean connery does a great job lawrence fishburn is good but i have a hard time not seeing him as ike turner,1,train
possible spoilers coming up you've been forewarned this is absolutely one of my all time favorite musicals and movie musicals the other is damn yankees with gwen verdon tab hunter and ray walston as we all know sometimes the luster not to mention the songs of a show are lost in its transition from stage to screen this is for the most part definitely not the case here the sets are divine bright and colorful the characters are bigger than life and you can't help but love them and michael kidd's choreography is absolutely stunning so glad to know they used the original broadway choreographer all of the actors bounce the ball that is have unbeatable chemistry to perfection in this film frank and marlon are absolutely believable as the proprietor of the oldest established permanent floating crap game in new york and the most notorious gambler who bets on even the most minute things such as his fever going up to if he doesn't take penicillin sweet fresh faced jean simmons is perfect for the role of sarah although it is true her singing pipes are not as outstanding as that of isabel bigley or josie de guzman the mission doll with a heart of gold and a drive to heal all and last but certainly not least on my list anyway is miss vivian blaine reprising her broadway role as miss adelaide the hot box lead singer and dancer who would like to finally end her year engagement to nathan with marriage and rid herself of the psychosomatic cold he's given her first off kudos to stubby kaye and b s pulley as they reprise their broadway roles as nicely nicely johnson and benny southstreet there were never two more loveable gamblers than these guys brando is superb as usual and though he's not got the voice of robert alda or peter gallagher you forget it as he has this sense of determination to bring all he can to his role as sky masterson luck be a lady gives me chills every time i see him perform the number especially enjoyable is hearing him say daddy i got cider in my ear simmons is charming and pleasant in a role well suited to her looks voice and the way she carries herself you long so dearly for her not only to win sky or toward the end believe him but to help people overcome their gambling drinking and other sins and live a life with god her rendition of if i were a bell is splendid to say the least sinatra is the man he is so perfect for the role of nathan detroit and here he sings parts that sam levene from the broadway cast never could terrific actor but the chap was tone deaf go figure i really enjoyed the addition of the song adelaide wish some guy would sing like that to me frankie's cool slick demeanor transcends the boundaries of this movie but most importantly you want him to marry adelaide and speaking of adelaide vivian blaine is just sheer perfection in this role from the accent to her belting out adelaide's lament she's just terrific and she's also my favorite part of the entire movie she really makes you feel for adelaide especially when she cries right before and then again during sue me i still haven't decided whether i like pet me poppa better than bushel and a peck maybe i like them equally either way she does fantastic with those as well as take back your mink i'm sad that they left out hollanderize from the film she's absolutely marvelous not to mention hilarious and my favorite part of the entire film one of the best things about this movie is their lingo it's a mixture of high class and street slang never do they use it's i'll or that's it's always it is i will and that is overall guys dolls is one of my favorite all time movies and musicals and it's one that you should take time to watch every time it comes on my only complaint no marry the man today now that's a good song,1,train
the power of kangwon province is director hong sang soo's second feature effort and clearly much of what he started with in his previous film returns in this film including the multiple connected narratives in this case two and stories of troubled or troubling relationships as well as a potent dosage of irony one thing that's clearly reduced from his previous work is the flights of fancy that included elements of surrealism however this film also contains a single moment of surreal that strikes a contrast against the otherwise rather realistic depiction found therein the two stories follow a young woman who goes on a trip to kangwon province with her friends only to find herself drawn to a stranger the second about a man who also goes on a trip to kangwon province with his friend and struggles with his relationship woes again hong shows a strong understanding of irony and of the flaws in human nature and yet i don't think he's entirely unsympathetic when it comes to his characters drawing in just enough compassion to offset the criticism he draws with his irony i think the think i've come to love about hong's films is that they just feel so real especially the complex and conflicted characters not to say that every person is a hypocrite or suffering from confused feelings but rather that these characters he and the actors present feel fully developed and believable this is not a fast moving film there's a lot of lingering and like the previous film things don't always connect immediately so patience does pay off and in surprising ways there doesn't appear to be any element of the film that isn't intentionally placed in the film and it's made my a little hyper aware of various seemingly extra characters as they get dragged into the mix as the film progresses power is an excellent film that manages to inject a level of personal emotion regret longing into a story that highlights irony and the fallibility of human decision making it's a rather hard balance to keep and it's surprising how hong manages to pull it off twice in a row technical production values have gotten much better since the first film and direction has gotten steady and clear this film doesn't pack the same emotional wallop that the first does but gains a lot in its assured exploration and the refinement really helps tighten the overall vision great viewing for art cinema lovers,1,train
for a slasher flick this movie is actually better than a lot in the genre yes it is predictable resident nut job goes on killing spree people die yada yada yada however there are some good positives in this film first off i really liked the mask the nut job wore it is definitely creepy to say the least and possibly unique although i haven't watched every single slasher film ever made also the genesis of the bad due is something i haven't seen before and he way he finally meets his end is a novel concept as far as i know i also really liked the weapon of choice employed by mr sicko for most of the murders the murders themselves are not as graphic as most in the genre but that'a small concern the movie does not take itself seriously which is something most slashers suffer from oddly enough while watching the movie i was reminded of the early friday the th films which did take themselves seriously there are a few concerns about this movie in several scenes the killer suddenly bears a strong resemblance to one of our horror icons by this i mean his movements and his reactions upon being shot and also the way he walked of bigger concern however is a scene very close to the end where mr crazy bears a more than striking resemblance actually a complete rip off of another famous horror titan and in the very last scenes we have our scumbag once again looking exactly like the st horror icon i mentioned in fact that last scene is almost a complete rip off from another icon in the slasher genre these scenes were weak and unoriginal obviously by the way the movie is set in australia so if you're a sucker for a chick with an aussie accent like me you'll be in heaven if you not than it just might grate on you one other great thing about this movie beautiful kylie minogoue just don't get too attached to her there is one non aussie accent courtesy of molly ringwald overall there are more reasons to watch than not i enjoyed it and had some fun so i have to give cut which may seem too high to some people,1,train
based on a true story of how a man ahead of his time the great th century american poet and humanist walt whitman made a significant contribution to how western medicine treats people with psychological problems interested in the treatment of people with psychological problems he began to associate with psychiatric workers and patients after seeing the psychological methods of the time inhumane and ignorantly cruel methods walt rejected those methods and treated patients with compassion and dignity encouraging other people to do the same the story of walt's interactions with psychiatric workers patients and townsfolk is full of drama good humor and wisdom,1,train
this film was just brilliant casting location scenery story direction everyone's really suited the part they played and you could just imagine being there robert redford's is an amazing actor and now the same being director norman's father came from the same scottish island as myself so i loved the fact there was a real connection with this film the witty remarks throughout the film were great it was just brilliant so much that i bought the film as soon as it was released for retail and would recommend it to everyone to watch and the fly fishing was amazing really cried at the end it was so sad and you know what they say if you cry at a film it must have been good and this definitely was also congratulations to the two little boy's that played the part's of norman and paul they were just brilliant children are often left out of the praising list i think because the stars that play them all grown up are such a big profile for the whole film but these children are amazing and should be praised for what they have done don't you think the whole story was so lovely because it was true and was someone's life after all that was shared with us all,1,train
jacknife is a war movie that is just about as far removed from the war as war movies get it can hardly be classified as a war film because the only way that any war has an effect on the story or the characters is in their memories of it and even these we are hardly ever shown it poses very interesting questions about life especially in the way that the movie's tagline says that only one of them is really alive and by the way even though the tagline refers only to dave ed harris and megs robert deniro it is talking about all three of the characters in the film dave and megs were friends in the vietnam war and megs has returned to take dave out on a fishing trip that they have been planning for a lot longer than you might have guessed deniro provides a perfect performance of the character of megs who we are not really sure if we should like or if he really is as nuts as martha thinks he is dave reminds martha several times that megs is not his friend just someone he knows there is a great scene early in the film where megs has gone out to grab a six pack of beer from his car for breakfast and he is just around the corner of the room when dave says this megs pauses for a moment and then proceeds into the room with a smile and a huge greeting it isn't until later that you realize how megs must have felt when he heard that having been the one to remember what they had planned to do on this day it reminds me of the fakeness of the old sure let's do that ' thing that people so often say to each other never having any plans to do any such thing ed harris delivers a wonderful performance as dave who never got over the effects that the war had on him even so many years later he has not managed to get over the death of a friend during the war blaming himself to this day for it and thus drowning his life in alcohol cigarettes and loneliness all he wants he says is for people to leave him alone this is not a man who is living his life the way he wants whether people actually leave him alone or not he is a man trying to forget that he's alive to detach himself from the world of the living as much as possible his sister martha reminds me of myself at least in terms of my roommates i have two roommates who are and years old and both act like they still live with their mothers expecting their messes to just go away when they leave the room for a while one on particular the older one sadly enough has absolutely no clue how to care for himself i'm surprised i don't have to wipe his chin while he eats martha has to do much the same for her brother who she waits on hand and foot while he staggers through life from one hangover to the next martha and dave are stuck in a stagnant life and neither of them can get out of it until something major changes and dave is the one that needs to do the changing i tend to complain about romance in movies where it just doesn't belong about as much as roger ebert complains about those pathetic little tension devices the red digital readout but in this case i don't think that the romance that develops between megs and martha had any adverse affect on the rest of the movie on the contrary it made it that much more interesting because it was not predictable the problem with the romantic subplots in bruckheimer movies and whatnot is that they are so predictable that you just wait for the obvious end to come and hope that something interesting happens along the way in this case however it's not as obvious that something is going to happen between megs and martha because we don't know enough about megs martha could be right about him that he's one of dave's crazy war buddies and that he's not the kind of man that she should be dating dave certainly encourages this idea spoilers a couple years after this movie deniro did cape fear where he plays a deranged criminal out for revenge against the lawyer that landed him in prison a character that in retrospect makes it pretty easy to think that maybe at the end of jacknife martha realizes her mistake gets rid of megs and she and dave make up because he saved her from a horrible relationship and then he decides to clean up his act because he has done something good for her i was half expecting this to happen so i was pleasantly surprised when martha and megs wound up together and even more pleasantly surprised when megs asks dave all the questions about what they had planned to do after the war was over at times this is a slow moving drama but jacknife is entertaining along the way and has a huge payoff at the end which amazingly manages to be sappy without being cheesy there is an almost excess of emotion at the end of the film that scarcely fits with the rest of the movie but it is so good that it doesn't dumb down anything that the movie has accomplished up to that point everyone involved gives a wonderful performance and it is one of those rare films that just about makes you want to stand up and shake your fists victoriously in the air,1,train
this was one of my favorite series when i was a kid the swedish broadcasting company decided to broadcast it once again a couple of summers ago when i had just finished my first semester of medical school i was surprised to see the depth in which the organs was explained sure some things are simplified but most of it was correct even though it was made years ago and quite understandable i would suggest that all soon to be medical student should watch it it is a very good way to learn some of the basic medical words for example now i'm in my th semester and i think i'll watch the series once again as soon as i've bought the dvd box,1,train
spoilers the film sniper is undoubtedly based on the exploits of legendary us marine sniper carlos gunny hathcock the unassuming soft spoken mister rogers look alike who ran up a score of as much as confirmed and unconfirmed vietcong and north vietnamese military kills during his two tours in nam which shows just how deadly and effective a trained military sniper really is tom berenger is cool clam and deadly as sgt thomas beckett who's at the end of his career as a top us marine sniper but who later in the movie realizes that a life as a civilian will be pointless since there's nothing outside for him to do with his skills that he learned in the us marines unless he decides to become a mob hit man backett reluctantly accepts his fate as a lifetime professional killer for his country the story of the film sniper is focused on sgt beckett with the assistance of former sharp shooting silver medalist and us government agent richard miller billy zane being sent deep inside the panamanian jungle the two snipers are to take out rebel general miguel alveraze frederick miraglittoa and colombian drug king pin raul ochoa carlos alveraze who's supporting him in a planned a military take over of the country we see earlier in the movie sgt beckett scope and take out a rebel leader which i feel was the best scene in sniper for it shows step by step how sgt beckett with the help of his spotter cpt papich aden young does his job there's also a sub plot that was later aborted in the movie about a rebel sniper desilva eward wiley who was stalking beckett and who later killed papich as they were both waiting to be lifted out of the jungle by a military helicopter you would have thought that a deadly cat and mouse was being played out between the two that would culminate when the movie ended but sgt beckett had no trouble at all in dispatching desilva early in the film by using an unsuspecting miller as bait what hurt the movie the most was ironically the last fifteen or so minutes when the story went from a one shot one kill sniper movie to a rambo like ending with sgt beckett and agent miller fighting off an entire battalion of rebels with bullets flying as thick as a london fog sniper is still well worth watching for the fact that it tells the story about a person who until now has not really been glamorized in war movies a solitary killer who kills with the precision and skill of a master diamond cutter or accomplished neurosurgeon and who does it in total secrecy,1,train
if you're not in the mood for more than an hour long movie than this film could give you some variation what i love is the ongoing surprises it's not only once that you want one or more of the short film in 'new york i love you' to be continue yeah some of the short films makes you curious some of them very short some of them longer some of them has it definite ends some of them don't most of the story presents the sad side of the capital city it shows many different nationality background many of it make it feels the same way where i have been once went to a capital city in other countries for a year where it has many people came from different countries this movie explore many type of things you might have known but for all the characters it's a new things maybe some of you have traveled abroad alone to stay for a year or two just to feel something new meet new people feel dreamy sad but the kind of sad you looking for because it is just that bored you were in your own home you might want to reliving it again by watching this,1,train
sure it was cheesy and nonsensical and at times corny but at least the filmmakers didn't try while most tv movies border on the brink of mediocrity this film actually has some redeeming qualities to it the cinematography was pretty good for a tv film and viggo mortensen displays shades of aragorn in a film about a man who played by his own rules most of the flashback sequences were kind of cheesy but the scene with the mountain lion was intense i was kind of annoyed by jason priestly's role in the film as a rebellious shock jock but then again it's a tv movie despite all of the good things the soundtrack was atrocious however it was nice to see tucson arizona prominently featured in the film,1,train
i found this movie to be exciting right from the start like a spielberg movie is and found the plot to be intriguing as i tried to figure out what the actual situation was right from the start before the opening credits the action starts bringing with it immediate suspense the two main characters are very likable i have trouble liking any of the baldwins due to alec's extra curricular political activities but william was not too bad in this movie there were several highly unexpected twists which contributed to the enjoyment there were unfortunately many places where there was an annoying high pitch sound in the soundtrack something like k hz i suspect the microphone was picking up video monitors on the set,1,train
this film is mesmerizing in its beauty and creativity an artist's profound vision his art that springs intuitively from its natural source brings us an inspiring hosanna blending his creations with trees white water dashing against rocks fields and rain andy goldsworthy makes the viewer feel joy in being alive aware that we are all made of the clay of this glorious earth he doesn't spare us his occasional frustration but on the whole we see the miracle in joining art with nature credit also goes of course to the filmmaker thomas riedelsheimer who directed photographed and edited the movie with incredible sensibility and perfect timing if you have any feeling for beauty nature and art do not miss this fantastic film,1,train
i first saw this film over years ago on british tv and have only just caught up with it again last week on a dvd copy bought off ebay i had remembered the musical sequences the colour and the gorgeous fashion plate poses and clothes but the plot is weaker than the earlier anna neagle michael wilding film spring in park lane and maytime doesn't stand up so well to the passage of the years but michael wilding is a joy in the film charming funny debonair appears to be having great fun and on top of his form worth watching for him alone anna neagle appears a little matronly beside him and a little too old for the part she plays but by the end of the 's their film partnership was well established with the cinema going public spring in park lane had been a top hit for and a big money maker in his autobiography wilding wrote at length of his great regard for herbert wilcox the director and instigator of this london series of films,1,train
when the grinch came out i was excited though i thought it was going to be a happy go lucky film and it was though it did have a little nightmare before christmas touch to it you know kind of dark and spooky i loved this film because it helped fill people with the christmas spirit so mostly the grinch saved christmas and what happened then well in whoville they say that the grinch's small heart grew three sizes that day merry grinchmas,1,train
i have not read the other comments on the film but judging from the average rating i can see that they are unlikely to be very complementary i watched it for the second time with my children they absolutely loved it true it did not have the adults rolling around the floor but the sound of the children's enjoyment made it seem so it is a true mel brooks farce with plenty of moral content how sad it is to be loved for our money not for whom we are and how fickle are our friends and associates there are many other films on a similar subject matter no doubt many of which will have a greater comic or emotional impact on adults it's hard for me to imagine such an impact on the junior members of the family however hence for the children a from me,1,train
it seems to be a perfect day for swimming a normal family wants to gain advantage from it and takes a trip to the beach unfortunately it happens that the father is trapped under a pier and neither his wife nor the small son is able to help him out of this whereas the tide is rising the woman barbara stanwyck takes the car and searches for help john sturges' short movie minutes is powerful because of unanswered questions stanwyck finds a guy who could help but there is a price she has to pay for this there is a double question the movie poses how far would you go to help the man that you love and on the other hand observing stanwyck's behaviors towards the stranger does she really love her husband like a good short story this movie leaves the viewer to himself with questions he can only answer himself,1,train
generally i am not a huge fan of stop motion films and at first ruka didn't capture my attention however knowing that this film was made in the repressive czechoslovakia during the soviet domination era the more i watched the film the more i realized just how subversive this innocent looking little film was this subtext really made the film come to life and gives it real staying power as both a work of art and a political statement the sad little film is done without any dialog but it's pretty clear what is happening a cute little wooden man is making a clay pot and having a lovely time when suddenly a meddling animated hand appears and destroys the pot making it into a sculpture of a hand instead well the wooden man tries again and again to chase away the hand and do his own thing however over time the hand becomes more and more insistent and eventually cages the man and by the end the man is dead thanks to the meddling hand and the hand in a sign of real hypocrisy gives the man a hero's funeral as i said this film is an obvious attempt by the brave jirí trnka to criticize his domineering government not surprisingly though czechs loved the film and gave it critical praise the state i e the hand banned this little parable sadly trnka did not live to see his nation liberated a little more than two decades later during the co called velvet revolution,1,train
splendid film that in just eight minutes displays an unusual genre mix mystery thriller musical briefly we are allowed to tell about the story a girl comes into a european cafeteria and then soft transit from nonsense mystery to narrative logic in a no time no place way vigalondo managed a delight in b w by means of imagination and despite thanks to the tightest of budgets because of the unity of time space the film reaches the intensity of a short poem almost a haiku spain land of quick poetry in b w ¿remember the early buñuel a must see for reassuring our belief in young cinema outside the states,1,train
considering the lack of art with in african cinema or black american cinema the idea offers a multidimensional look at a community assigned to hoods and dealers but the funny thing is this is not at all the focus or even the subject of the short but it is the unstated assertion of independence from these themes that is most sticking the genre is unique and not the typical expectation it is almost this departure which first catches the eye so watching it twice is critical the film has an aesthetic quality which lends its self to the true art of cinema and it is this true art that with an african voice that is extremely rare the film doesn't copy to attain its message it innovates and provokes by pulling at subtle stereotypes not racial but character based stereotypes from a writers perspective the film is brilliant it carries multiply messages which include a very rapid character development it must be remember this film is less than minutes and it manages to establish character very quickly the usage of colour texture and music is also to be commended but considering the director owen alik shahadah's last venture years later music is to be expected but from a theme point of view it seems like the idea is a departure but the satire eludes indirectly to a social problem—brilliant stuff,1,train
i was particularly moved by the understated courage and integrity of l'anglaise in this beautifully acted intellectually and visually compelling film thank you so much monsieur le directeur rohmer,1,train
my left foot in my opinion is a great biopic about one of the world's most talented authors and painters the performances were smashing the soundtrack was great and the casting was perfect i thought that christy daniel day lewis was a very talented man although i couldn't understand what he was saying most of the time in addition when he threw a tantrum i got a little scared also it's just so sad that he suffered from cerebral palsy in conclusion if you are a die hard fan of daniel day lewis or like biopics i highly recommend this great biopic about one of the world's most talented authors and painters you're in for a real treat and a good time so don't miss this one,1,train
footlight parade is fascinating on so many levels there is no way the supposedly staged theater prologues could have been produced in any theater on earth of course think of the huge pools and three story tall fountains for by a waterfall for instance berkeley directed john garfield in they made me a criminal six years later and had the dead end kids singing by a waterfall as they took their showers shanghai lil is the best production number in the picture it's a catalog of 's warner bros sensibilities note the african guys mixed into the scene with white and asian prostitutes you would never see blacks integrated into a social scene in other films of the period unless they were porters on a train or maids in a big house here the black guys are sitting at the bar and singing with the others i also get a thrill when the military dancers do a card section presentation of roosevelt's image there's also the nra eagle the logo of the controversial national recovery administration of the new deal fdr was the new president and hopes were so high that he'd pull the nation out of the depression you'd never see something so working class oriented coming out of mgm of course warner bros wholeheartedly supported the uplift dictated by the f d r administration dear little miss ruby keeler was never better than she is playing the chinese hooker lil she hardly even watches her feet as she dances which was one of her signature flaws the pre code stuff is fun the by a waterfall number is wonderful in that regard the girls change into their bathing suits on the crowded bus speeding through times square with all its lights on the spread eagle girls swimming over the camera provide the kind of crotch shots that would not be seen for years in a few months the production code would eliminate such naughty pleasures,1,train
maybe i'm being too generous with the rating but i just love this movie i've seen it so many times but every time i see it i fall in love with it all over again it's just a simple romantic comedy with nothing huge or monumentous that happens but i'm a big romantic and this movie is romantic i love meg ryan and tim robbins and walter mathau is so funny the scientists make me laugh so much i definitely recommend this movie to anyone who hasn't seen it it's such a clean good movie and those are so rare now my year old brother likes this movie too so it's not just a chick flick i recommend it if you need to laugh or if you're just lonely and need to watch a romance if you yourself can't participate in one it's a good 'un,1,train
greta garbo's american film debut is an analogy of how our lives can be swept off course by fate and our actions as in a torrent causing us to lose a part of ourselves along the way greta plays leonora a poor peasant girl in love with ricardo cortez's character don rafael a landowner ricardo is in love with her too but is too easily influenced by his domineering mother leonora ends up homeless and travels to paris where she becomes a famous opera singer and develops the reputation for being a loose woman in reality part of her attitude is bitterness over rafael's abandonment she returns to her home to visit her family and eventually confronts rafael surprisingly no one knows that she's the famous la brunna and garbo acts up her role as the diva she truly was and re prised with such cool haughtiness in her later portrayals ricardo cortez reminds one a lot of valentino in looks in this part and he was groomed to be a valentino clone by mgm though he never thought he could be in reality and he was right he is believable in an unsympathetic part as a weak willed mama's boy and allows himself to age realistically but comically at the end of the movie he fails to win leonora when she returns home and later when he follows her his courage is undermined this movie is beautifully shot with brilliant storm sequences and the sets depicting spain at the time are authentic looking there are also some fine secondary performances by old timers lucien littlefield tully marshall and mack swain although this is a story of lost love and missed chances i don't think leonora and rafael would have been happy together as he needed a more traditional wife and she was very much a career woman and i don't think would have been happy in a small village the ending is true to life and pulls no punches see this one as garbo's american film debut and a precursor of things to come,1,train
takashi miike's incursion into kiddie territory won me over almost immediately because he demonstrates nerve and bravery in dealing with fantasy elements this is a fairy tale that dares to be dark even as a kid i thought that there was something sinister about most fairy tales horrible things happen to people in most children's books miike understands that these classic tales are a bit scarier and more disturbing than what they appear to be at first glance the filmmaker takes the archetypical story of a kid on a wondrous quest out of the preschool classroom he accentuates the very real fears of a world filled with never ending hazardous missions westerners like to downplay the seriousness behind bedtime stories written specifically for kids i appreciated the fact that miike was more honest than most american filmmakers he goes for the jugular of the story but he also shows signs of restrain but a self possessed miike is still stranger than most filmmakers i thought it was a great film highly recommended,1,train
i'm from romania i'll try to speak in english all i want to say about this movie is that it is and will be my all time number one seen it above times at least and will see it for many years now it has all the little things i like in a movie it's very touching makes me cry shows a whole lot of twisted love things and questions about love and reality and the true things that matter for different people it so happens that for me this matters the most the love the soul of a man he's inner being and this i see in this movie perhaps for me it's much more than a motion picture it's a proof in my mind that it could really exist and that you most make the best out of every moment you live with your soul mate it's a long way from reality to sci fi but what if what if all the capitalism disappeared and economy would go down would fall we would all be concerned about other issues and my thought is that on your death bed the bigger thing you remember is not the wealth not the adventure not the countries you visited and the people that remember you but the true friends and your true love and the hope that after you die all will be god damn perfect and people would be good and care more watch this movie and probably it will guide you through your life like it did to me hail from romania,1,train
this movie has the most beautiful opening sequence ever made i've seen this movie for the first time a week ago since then every day i see the opening and every time i feel as thrilled as i felt the first time i heard david niven uttering the immortal words from sir walter raleigh's the pilgrimage give me my scallop shell of quiet my staff of faith to walk upon my scrip of joy immortal diet my bottle of salvation my gown of glory hope's true gage and thus i'll take my pilgrimage do you know why it would be a truism to say michael powell's and emeric pressuburger's lives are thoroughly justified for having crafted such a wonderful opening because they had been already admitted in the paradise of poets long before they made this movie i imagine both of them facing trial during doomsday and saying nonchalantly to an irate god i beg your pardon sir so do you want to know what have we done during our lifetime well well you'll see we've written directed and produced i know where i'm going colonel blimp red shoes do you think that enough sir it is rather obvious that these two great artists had already fulfilled their duty with god nature the muse or whatever you may call it when they shot a matter of life and death the fact that other people's lives would be justified for their deeds could be not apparent to everybody notwithstanding i feel my life would have a meaning had i never done anything else that to see this movie of course old timers will be tempted to say they don't do movies like this one any more they'll be partially mistaken they didn't make movies like this in the past times either i've have already quoted keats here but i'll repeat his words a thing of beauty is a joy forever,1,train
i wasn't expecting the highest calibre of film making with joel schumacher directing this one so i was surprised that tigerland wasn't a complete waste of time in technique it's often derivative of saving private ryan with the shaky camera work grainy shots the film occasionally running like it's skipping a sprocket all those techniques speilberg used to make his film seem more realistic but in the end was more distracting than anything else but unlike saving private ryan the emotional component wasn't as weak as the characters in this film seemed more like real people and the story less contrived not so wrapped up in the american flag speilberg gets an 'f' in subtlety next to the first section of kubrick's full metal jacket this is the most realistic portrayal of boot camp that i have seen in a film and for that i think it's worth watching it's not a great film but neither is it a bad film,1,train
i believe this is the most powerful film hbo pictures has made to date this film should have been released in theaters for the public to view on the big screen it is available on video so make sure you look for it and check it out chris gerolmo did a great job with the direction and the screenplay the performances from stephen rea donald sutherland and jeffery demunn are flawless a masterpiece of the genre,1,train
i have never seen such a movie before i was on the edge of my seat and constantly laughing throughout the entire movie i never thought such horrible acting existed it was all just too funny the story behind the movie is decent but the movies scenes fail to portray them i have never seen such a stupid movie in my life which is why it i think its worth watching i give this movie out of for being the most pathetic movie ever created this movie seems like it was solely created to become trash i mean the scenes seem so fake and the actors act like the camera is in front of them you will get a kick just watching how lame this movie is me and my friend could not stop making jokes during the movie the darthvader guy who tries to get the girl got ran over not once but twice and the second time he got ran over it sounded like he said sh although he doesn't speak english lol if you watch this movie you will think to yourself that all those other movies you didn't like you took for granted they are way better than this this movie should be seen out of curiosity as well as what kind of movie defines lame the evil serpent encountered the girl so many times it was ridiculous the evil serpent just roared and roared and let her get away every time the evil serpent had so many chances it was like god was trying to say hurry up and eat the girl how many miracles do you want the transition between scenes leaves you wondering did i miss something so many plot holes from scene to scene i was laughing like crazy when they decided to escape to mexico to get away from the serpent hmm hopping the border will save you from a serpent from korea interesting very interesting i guess hopping the border solves all problems another scene that completely stupified me they met for the first time and had a romantic scene at the beach they kissed and didn't even know each other the scene was so clichéd and the was no substance at least in other movies it might seem logical afterwhile but i mean they just met even though they are reincarnations there feelings were like they instantly loved each other instead of it rather developing anyways this movie is worth watching for the sake of opening your eyes and seeing the light bad hollywood movies will seem like heaven when compared to this in the end its worth watching you wont get bored you will be occupied criticizing every moment every scene in your head,1,train
eva hedy lamarr has just got married with an older man and in the honeymoon she realizes that her husband does not desire her her disappointment with the marriage and the privation of love makes eva returning to her father's home in a farm leaving her husband one afternoon while bathing in a lake her horse escapes with her clothes and an young worker retrieves and gives them back to eva they fall in love for each other and become lovers later her husband misses her and tries to have eva back home eva refuses and fortune leads the trio to the same place ending the affair in a tragic way i have just watched extase for the first time and the first remark i have is relative to the horrible quality of the vhs released in brazil by the brazilian distributor video network the movie has only minutes running time and it seems that it was used different reels of film there are some parts totally damaged and other parts very damaged therefore the beauty of the images in not achieved by the brazilian viewer if he has a chance to find this rare vhs in a rental or for sale the film is practically a silent movie the story is very dated and has only a few lines consequently the characters are badly developed however this movie is also very daring with the exposure of hedy lamarr beautiful breasts and naked fat body for the present standards of beauty another fantastic point is the poetic and metaphoric used of flowers symbolizing the intercourse between eva and her lover the way the director conducts the scenes to show the needs and privation of eva is very clear the non conclusive end is also very unusual for a movie i liked this movie but i hope one day have a chance to see a minutes restored version my vote is eight title brazil êxtase ecstasy,1,train
do you like really inventive comedy or do you love the wedding crashers if the answer is the latter stop reading now i can't believe this movie is not higher rated basically meadows plays a character not unlike austin powers there are so many inventive moments in this gagorama from crudity leon playing with himself on the porch the ex boyfriend tricked into eating oh well to inspired lunacy clown sex the broadway routine the voice over meadows is great as the childish but very sweet natured leon some great lines don't blame the wang freaky deaky sex world too many why this movie wasn't huge is a mystery great comedy,1,train
the idea is a very smart title the film has a serious tongue in cheek feel to it but it is so subtle you don't know how to read it are these guys doing a full blown comedy or is there something else going on the little dialogue the film has isn't very delicate and this adds to the power of the film if all the sound was switched off from the film it actually wouldn't take anything away from the film the physical actions or the art of showing is so strong that it on its own carries the entirety of the story i is a blessing and with the blessing the emotion is followed by shame i first say this film as part of a black film festival after watching the film i was so impressed by the work but then i asked myself what next where can someone else see this work the common association of art without purpose isn't to be found here you can see the intention in the design from the start to the finish the usage of african music the style the casting everything seems planned and for a reason the character development is amazing the casting i think is the strongest aspect of the film the characters are easily defined within minutes of the minutes of actual film we need to see more of these kinds of films there really needs to be greater support for the development of short films across the board,1,train
this is an excellent film for female body builder female action fans i think that sue price did a great job in this film series nemesis and proved to be a great fighter she has a very striking appearance and a will of iron to resist the powerful nebula nemesis though not a film of great value and sue price's acting skills not the best to have met in my life the movie itself was something awesome a priceless gem for fans of female body builder action well some parts of nemesis have been copied by other famous sci fi films such as terminator or predator but that's not the point the point is that a puyn casted in that film a very talented body builder who put all of her energy and body talent to show us the best she can do i really enjoyed that film and watched with the same enthusiasm nemesis a rather boring sequel and nemesis a much more interesting sequel than what a pity it hasn't shown yet on dvd,1,train
this is a story of the winchester rifle model the gun that won the west to cowman outlaw peace officer or soldier the winchester was a treasured possession an indian would sell his soul to own one winchester is the first collaboration between director anthony mann and actor james stewart a duo that would go on to create a run of superior westerns that added a new psychological depth to the genre the story sees stewart as lin mcadam pursuing the man who killed his father riding into dodge city with his trusty friend johnny williams millard mitchell lin runs into dutch henry brown stephen mcnally the man he wants but with wyatt earp will geer having taken all the guns from those entering the town both men are unable to have the shoot out that they are ready for the men instead square up in a competition to win a winchester rifle a competition that lin eventually wins but before he can leave town with the magnificent prize dutch ambushes him steals the rifle and skips town fast as lin sets off in hate filled pursuit of both man and rifle the rifle will changed hands a number of times with each time adding another dimension as the day of reckoning for all approaches very much a benchmark for what became known as the so called psychological western winchester is basically a story of a decent man driven to borderline insanity by an event in his past tho shot in black and white the only one of the duos westerns that was the landscapes are still breathtaking feasts for the eyes the tone is set with the opening scene as lin and johnny on horseback and in silhouette amble over a hillside as they make their way to dodge city it's just the starting point that would see mann use his vistas as a way of running concurrent with his characters emotional states stewart gives one of his finest and most intense performances as mcadam proving once and for all that he was one of americas finest and most versatile actors the support cast isn't too bad either shelley winters is excellent as the sole female in amongst the machismo while mitchell mcnally geer and the always great dan duryea add further class to proceedings there's even bit parts for tony curtis and rock hudson in here tho the latter playing an indian brave is a stretch too far originally the film was a project for fritz lang who even had the script ready to run but lang walked away from it something that proved to be a blessing for western fans for as great as a director that lang was with mann directing and with a new script from borden chase robert richards in hands it set the wheels in motion to alter the course of the genre not only with the further efforts that mann stewart produced but also in who they influenced the likes of budd boetticher nicholas ray and sam fuller were all taking notes and gleefully for the western purists they followed suit and carried the psychological torch still further a big hit at the box office back on release winchester is a magnificent film that still packs a punch in the modern age,1,train
elisha cuthbert plays sue a fourteen year old girl who has lost her mother and finds it hard to communicate with her father until one day in the basement of her apartment she finds a secret magic elevator which takes her to back to the late th century were she meets two other children who have lost their father and face poverty i was clicking through the channels and found this i read the synopsis and suddenly saw elisha cuthbert i thought okay and watched the movie i didn't realise elisha had done films before 'the girl next door and ' elisha provides a satisfactory performance the plot is a little cheesy but the film works its amazing how this young girl went on to become the hottest babe in hollywood,1,train
when it comes to movies i can be pretty picky and i'll complain about anything and everything that is done wrong while every movie has its flaws the night listener had an exceptionally low count if you read the last review it was hard since half of it was written in caps and it contained no actual information about the movie you may have been led to believe that this movie was not too well done unfortunately if you read more than lines into that same review you discovered the poster's reason for disdain he she does not like the fact that the director is gay or that the production team smokes crack apparently so despite the fact that i have never written a review before i thought this movie deserved one based on its merits not the sexual orientation of its director let's go over a quick checklist first great plot absolutely i won't give a shred of it away but the plot is highly compelling and definitely not what one would expect based on the commercials this is a thriller not a horror and it should be approached as such the story really will amaze you even more so because it's true and the plot did stay quite faithful to the actual events wonderful acting oh yes robin williams long ago broke free from the chains of the comedy type cast and he has since flourished in serious roles for which many people would have wrote him off just a decade ago he once again achieves high form in his role in the night listener playing a radio host who becomes increasingly troubled by and entangled in a case of well i'll let you see for yourself excellent direction certainly now unlike the other poster to which i referred i actually know something about direction i've been sutdying the art of direction at school now for years of course i really don't think that makes a lick of difference the only thing that matters is if you like the direction but i thought i should simply establish once again that i'm basing my opinions here on something both substantial and relevant for example not the sexual orientation of the director or the alleged drug habits of the production team lol patrick stettner's direction was moody and dark and he allowed the angles and lighting to help create those so sought after feelings of tension and release rather than the messy fast paced camera work and quick cuts we're so often subjected to today some people can truly show you a story through their camera while other's feel as if they have to make the story with the camera i really appreciate when someone these days has the courage to just use the camera as its supposed to be utilized which is as an eyeball through which we all see lighting cinematography and editing great all around i've already wrote so much and i could go on about these last three things for another ten paragraphs so i'll just wrap it up in short go see this movie don't listen to people who have alterior motives for trashing it especially if they're so stupid that they unknowingly reveal that motive of the way through their post enjoy the show ben,1,train
a fine western following the fate of those who possess the prize winning gun a winchester ' it has a great cast who give superb cliche characterisations with help from the usual effective story telling direction from mann,1,train
you like to solve mysteries you like complex narrations this is for you brilliant clever movie by francis leclerc son of a legendary french canadian signer felix leclerc flashy photo and clever editing is the word of leclerc strongly helped by roy dupuis who's dythirambic in the lead role the plot is about alexandre tourneur veterinary in his 's who just woke up from a coma after being unplugged by somebody unknown tourneur is struggling to remember who hit him as he was ending a deer's sufferings on the road throughout the struggling he has weird behavior and it seems like something took over him not spooky but very mysterious and well played movie i have my hypothesis on the ending i think the indian caused the accident but this ending was open to any explanations i strongly recommend it,1,train
tigerland follows the lives of a group of recently drafted men into the army who are called up to fight in vietnam in at this point america knows they are fighting a loosing battle and the director takes us through a mm handheld documentary shot film of the lives of several recruits in the 'tigerland' training camp in louisiana the film is more of a character study no real plot but it focuses on a key character roland boz who is a dissabordinate yet intelligent man who only wants to escape the camp we are taken through several characters in the unit waiting for the story to unfold i'd have to say this is a great story about vietnam and more importantly about the army in general great acting and very memorable also the directors use of film and style works so well cause it looks a lot like the old film footage you always see regarding vietnam its great to see how the film shows that all the infighting and problems were so significant to the problems of fighting this battle the particular scene where boz walks away from a training mission where an instructor is showing how to use a radio as a torture device just about sums up everything about war in a nutshell and it's futility fantastic film not just about nam but about who individuals have to decide what is morally right by being 'in the army' rating out of,1,train
when i went to watch this movie my expectations were really low but i was pleasantly surprised i thought i was going to watch a boring teen flick but in fact the plot is interesting and well executed the acting was somewhat convincing especially from melville who really shows his talent in this movie and the fight scenes were for a low budget movie very well done i think this movie deserves a broader audience than it has received it is a movie which can be seen by the whole family maybe not the smallest of kids since it contains some rather rough scenes a movie about love and the problems that can occur when you go against your family traditions yes the movie is very much like bend it like beckham but i actually think this movie pulls it off better,1,train
this film has renewed my interest in french cinema the story is enchanting the acting is flawless and audrey tautou is absolutely beautiful i imagine that we will be seeing a lot more of her in the states after her upcoming role in amelie,1,train
damon runyon's world of times square in new york prior to its disneyfication is the basis for this musical joseph l mankiewicz a man who knew about movies directed this nostalgic tribute to the crossroads of the world that show us that underside of new york of the past frank loesser's music sounds great we watch a magnificent cast of characters that were typical of the area people at the edges of society tended to gravitate toward that area because of the lights the action the possibilities in that part of town this underbelly of the city made a living out of the street life that was so intense some of the songs from the original production were not included in the film we don't know whether this makes sense but this is not unusual for a hollywood musical to change and alter what worked on the stage that original cast included the wonderful vivian blaine and stubby kaye and we wonder about the decision of not letting robert alda sam levene isabel bigley repeat their original roles these were distinguished actors that could have made an amazing contribution the film visually is amazing the look follows closely the fashions of the times as far as the casting of marlon brando otherwise not known for his singing abilities frank sinatra and jean simmons seem to work in the film sky masterson is after all a man's man who would look otherwise sissy if he presented a different 'look' frank sinatra is good as nathan detroit jean simmons as sarah brown does a nice job portraying the woman from the salvation army who suddenly finds fulfillment with the same kind of man she is trying to save vivian blaine is a delight she never ceases to amaze as miss adelaide a woman with a heart of gold who's nathan detroit's love interest ms blaine makes a fantastic impression as the show girl who is wiser than she lets out to be stubby kaye makes a wonderful job out of reprising his nicely nicely johnson the wonderful production owes a lot to the talented abe burrows who made the adaptation to the screen the costumes by irene sharaff set the right tone,1,train
astounding this may have been a poor attempt at remaking the already recreated omen movie but i sure enjoyed it that last man who commented is a fool this movie was one of a kind and the music dark jerry goldsmith himself would had applaud this movie great recommendations from myself to watch or buy this film i collect horror movies and soundtracks so listen to what i have to say not that other idiot there is only one thing that do not fascinate me the endings according to prophecy it is all inaccurate including final conflict and left behind but my conclusion being there great movies and should be seen before the great depression falls upon us and before the democrats take over the presidency too so signed jacob eder a farmer with a mastermind,1,train
spoilers i loved the later episodes from college and on but i wish i could get the last season on dvd unfortunately the latest i could get is the first college season still the teenage years were sweet although they focused a lot on magic they also made her into a character that teens could relate to deeling with the stuggles of teens and children in divorced families this show was very innocent they did not get into the morbid teenage problems such as sex and drugs but they did deel with pressure to fit in i loved watching her grow up and cope with her magic on her own and trying to convince her aunts to let go as she left the nest the older episodes were cute but it was just so much better to see her as well not really a teenage witch anymore but an adult witch i loved roxy and mortgan they were so talented in the earlier episodes the aunts were great actresses but they were so strict kind and loving but they treated her like a young child in some ways but not in every way i mean they grounded her for every little mistake she made with her magic i mean let her learn from her own mistakes for once that was what i liked about the college episodes she was able to learn from her own mistakes without be grounded over everything that was annoying not to put down hilda and zelda melissa joan hard is beautiful and was perfect for the sabrina with her perky personality i liked the last episode where she ran off the marry harvey but as somebody else said it would have been nice to see what happened after i mean i believe it was obvious they were getting married where else would they be running off to in her wedding dress but i would have liked to have seen it i supposed they wanted to leave it up to the viewer to choose the ending though rather than spoon feeding it to us as most comedies do somebody said they could have shown them marry and go to school in the house but they already graduated college sabrina had great job for a magazine and i think harvey had a good job because he lived in a nice apartment that we only see at the end but they never say what he does as a child they always talk about how he does not want to be an exterminator like his dad when sabrian moved into the house that season they never really explain how it happened actually there is a lot the show does not explain but i supposed it is supposed to be to leave it up to us and give it some mystery prior to sabrina and her friends moving into the house they show hilda getting married and this whole spell that ends up with zelda turning into a child hilda comes back in the last episode and zelda is there in some other form but beth is not on the episode but they do not show zelda's husband or what happened like did they have children maybe they didn't want too much going on in one episode i also liked hart's sister who played her spoiled cousin she was pretty and a great actress and it was interesting to see her grown up i cannon believe it has been six years since the show went off the air i still love the reruns also i don't know if anybody noticed this but in the earlier episodes the town was called westbridbe a made up town i believe which was supposed to be close to salem but in the later episodes they don't mention the name of the town being caled westbridge and i think they call it boston unless that is just where she worked also i wanted to add i found the episode wild wild sabrina where she is taught about the importance of rules to be insulting she was and too old to be grounded i would have been insulted if my parents grounded me at and i think while an year old might mess up how she did they need to learn the consequences on their own i think at they know rules are important,1,train
back in i had a really lengthy vacation around the fourth of july something like days off in a row what with two weeks paid vacation weekends and the holiday itself i stayed in town during that time hanging out at my parents' house a lot i didn't have a tv in my apartment so i used to watch my parents' tube i had just finished watching a segment of the x files when a program came on called personal fx i was hooked instantly i had always been fascinated with items in our home that had come from my parents' family homes and through inheritances from relatives' estates and often wondered about their history value etc after my long vacation i used to go to my folks' house on my lunch hours just to catch personal fx i can remember one episode during which co host claire carter announced that the new york apartment in which the series was filmed was being renovated and that once said renovations were complete that personl fx would return to the air it never did personal fx was the first and best of the collectible shows and it vanished from the air almost fifteen years later i'm still sore way to go fx,1,train
one of the best comedy series to ever come out of britain mark gatiss reece shearsmith and steve pemberton are terrific actors and performers who seem at home with drama as they are with comedy ably supported by their writing partner jeremy dyson they have peopled the series with the most memorable characters of recent years little britain pales into insignificance as a poor imitation of their ideas consistently original and groundbreaking i am sure that as many people hate these series as love them but i am equally as sure that no one could have no opinion on log i have yet to see the feature length movie but i have heard good things and bad things so i will reserve judgement the original radio series from which log came was as innovative as the tv series became i don't know whether the tv series made it to the us but i would be fascinated to see how american audiences found the weird englishness of the humour,1,train
now this show looks like most of the other shows of it's type from the mid 's but the only thing is about this one is that it's different they use a lot of comedy and action in this one and maybe a little bit of drama too i personally thought it was a good show i can't understand why would they cancel it the good thing is that the fan base of this show is still alive ever since up to date my hopes is that the wb bring back the show or even do a movie which i know is gonna be impossible to do but hey it doesn't hurt to dream doesn't it anyway i would recommend if you hadn't seen it to find the dvd of all episodes because the characters are great the story lines are good the comedy is good and well the whole show is just great,1,train
absolute masterpiece of a film goodnight mr tom has swiftly become one of my favourite films of all time nobody should miss out on seeing this film it's just too good mr tom is perfectly portrayed by john thaw as the harsh old man who becomes a soft father figure when william beech nick robinson is sent to him for evacuation almost like 'the town mouse and the country mouse' a truly heart wrenching film the director knew exactly how to turn book into film and he has done so extremely well the film was so excellently shot that the emotions of the characters and what was happening made the audience feel a range of emotions from love to fear and these emotions could turn on a six pence set in a time of turmoil during world war two this film also shows the difference between the cities and the countryside they are almost like different countries an absolute must see those who don't are missing out on a truly amazing and brilliant film,1,train
the freedom of having your own sea going power boat the excitement of going on underwater adventures a rugged an's man of an adventurer and lovely and so well endowed assistants in fine bikinis were all definite selling points for sea hunt just what was the reason for producing a sort of sea going gun for hire series let's look closely now there must be a some clues around if we were to look back just a little we see the rko radio pictures production of underwater it starred jane russell gilbert roland richard egan and lori nelson as a quartet of very attractive scuba diving adventurers working on salvage in the carribbean including a pre fidel cuba the film was moderately successful and was memorable not necessarily for its story as for the looks of the principals in swimming suits fine shapely women folk in some really keen piece bathing suits woo woo woo woo are always a plus for the guys and the presence of rugged athletic men folk displaying their best beefcake poses is equally pleasing to the gals and there is one element that is a true legacy of this old rko feature it is on the soundtrack contained in between the musical queues and themes it is the recording of it's cherry pink and apple blossom white written by louiguy and jacques larue and performed by damaso perez prado and his orchestra anyone who hears this insturmental or song with lyrics will not soon forget it its carribbean beat is so very lively and its rich use of the brass section of the orchestra is powerful and instantly renders instant impression and memory the rpm record of this song made it to the top most popular songs of the week for many saturday evenings on nbc tv's your hit parade we can't remember just how many weeks nor just how high it got maybe some one can fill us in on that one item please so we got back to sea hunt and its own odyssey in getting on the tube the public had taken to underwater all right but would they go for a tv series ziv tv productions was getting a reputation for putting out a type of product that for the most part didn't get signed on by the networks for the multi station hook up treatment but they had been having some great successes with television syndication by that we mean offering a series for stations for showings on a one to a tv station per each market area much like the various newspaper syndicates sell comic strips to various papers around the country and world even so we got 'mike nelson' himself in the physical presence of lloyd bridges mr bridges had been around for approximately years or so and had turned in some very memorable performances in mostly supporting and highly varying roles in a couple of boston blackie movies with chester morris to they stooge to conga stooges sahara also home of the brave and the whistle at eaton falls lloyd brought a very convincing manner to his characterization along with a fine convincingly athletic physique having the look of a guy who makes his living with his physical abilities he took very well as the diver's diver whether it's performing duties on board ship or fathoms beneath the sea and lloyd did take to the role quickly but contrary to a lot of misinformation out there he was not familiar with s c u b a prior to landing this mike nelson gig but the athletic mr bridges proved to be a quick learner as so many of the close up shots underwater revealed that there was no doubt about it that it was lloyd with the mask the bubbler air tank and the flipper fins stories almost always involved the helping out some client for pay much like a private detective would so what if the client was a lovely lady who looked good in the bathing suit all the better like so many of the other ziv united artists tv productions sea hunt possessed a fine haunting opening theme and closing along with some original incidental music and queues at one time i believe that sea hunt was the top syndicated tv series a success that ziv series had known before with the likes of science fiction theatre and highway patrol as far as the showing venue for this underwater saga here in chicago it was shown late night after p m on wnbq tv channel our nbc affiliate now known as wmaq tv and i can remember just who was the original sponsor in this particular market was and there were even on scene commercials done by the star how well we can remember and visualize lloyd as mike nelson riding on his power boat and as we were being invited to return the next week and watch another adventure of sea hunt sponsored by the g heileman brewing company of lacrosse wisconsin' the makers of old style lager beer all while mike was toasting us raising an old style bottle shame on you mike drinking beer on your moving boat we're tellin' the coast guard then the boat would leave the dock accompanied by the sea hunt theme and rolling the credits note more figuratively than literal mike was for hire and things ran very much like a deterctive story note ziv's syndicated successes included science fiction theatre west point and its clone men of annapolis sea hunt and highway patrol note and of course scuba is a acronym for self contained underwater breathing apparatus,1,train
europa zentropa is a masterpiece that gives the viewer the excitement that must have come with the birth of the narrative film nearly a century ago this film is truly unique and a work of genius the camerawork and the editing are brilliant and combined with the narrative tropes of alienation used in the film creates an eerie and unforgettable cinematic experience the participation of barbara suwkowa and eddie constantine in the cast are two guilty pleasures that should be seen and enjoyed max von sydow provides his great voice as the narrator a one of a kind movie four stars highest rating,1,train
the location of the shop around the corner is precisely stated at the start of the film balta street in budapest but it could really be in any place the small number of sets reflect a middle european design but it could be a shop around any corner the film is not about budapest or the retail leather goods business but about the ups and downs of love reflected in most of the main characters alfred kralik and klara novak are sparring partners at work but their anonymous letters to each other are full of hope and aspiration and romance and the story unwinds to bring these two aspects together beautifully hugo matuschek the owner of the shop is having trouble with his wife she only a voice at the end of the phone ferencz vadas has a secret affair ilona novodny has a gentleman friend who buys her fur garments mr pirovitch's life is centred around his wife and children pepi katona 'plays santa claus' to a girl at christmas you even sense that quiet flora katchuck while staying at home with her mother dreams of someone the script is a masterpiece of comedy and drama it moves effortlessly from scene to scene it is one of those quiet films that repays looking at again and again simple yet profound the dialogue reflects the character speaking which is not common these days all the acting is magnificent even the minor characters like the waiter in the cafe and the policeman in the street are perfect james stewart and margaret sullavan play off each other perfectly he was really getting into his stride as an actor then and gives a sweet and sharp performance margaret sullavan was a terrific actor and under appreciated these days some of her other films are worth catching as mr matuschek frank morgan is amazing his moment of truth is very moving gold stars all round to the performers it is a well worn phrase that they don't make them like they used to the vague re make 'you've got mail' was dire but in this case it is true the director lubitsch is not in farce mode thankfully but delivered a classic film of spirit charm and warm humanity,1,train
of all the movies i have seen and that's most of them this is by far the best one made that is primarily about the u s naval airships blimps during the ww ii era yes there are other good lta related movies but most use special effects more than any real time shots this man's navy has considerably more real time footage of blimps etc true lots of corny dialog but that's what makes more interesting hollywood movies even today p s i spent years out of and have over hours in navy airships of all types from through proud member of the naval airship association etc atc la ac usn retired,1,train
perfect movies are rare even my favorite films tend to have flaws rear window looks a little stagey at times chris elliot's character in groundhog day doesn't work the music score in best years of our lives is too cheesy the beginning of nights of cabiria is a little too slow but this film is perfectly executed from start to finish the script is brilliant the acting is superb all around although reese witherspoon and sam waterston are amazing the whole cast shines the directing and the photography are inspired and the music score is touching without being intrusive like some miramax scores that are too manipulative every sad moment is truly moving every light moment makes me smile this truly is one of the best films i have ever seen and i wish there were more films like it i am glad that reese witherspoon has gone on to stardom after this film but i am sorry to see that her recent movies are so much more escapist and silly than this serious film which is about real people real feelings and real problems brilliant a must see,1,train
de grot is a very good film the great plot comes from the novel by tim krabbé who also adapted this story for the screen some really top class acting not only by van huêt but especially by marcel hensema who mostly did tv work prior to his performance of axel van de graaf the film seems to kick of as a thriller and sets an excellent mood then we start to learn about egon wagter and axel van de graaf and the story is revealed bit by bit in a very compelling flash back structure which adds to the more romantic aspect and the character driven drama of the movie in the end this all culminates into an emotional ending that will grab audiences by their throats make sure you know as little as possible about the plot when you are going to see this movie a must see especially if you liked 'spoorloos' the vanishing's original screen adaptation,1,train
legendary director sidney lumet gives us one of his finest films in his historic career in this very tense and ultimately shocking story about a family that includes dysfunctional as one of the children with an a list cast headed by philip seymour hoffman an oscar worthy performance here ethan hawke marisa tomei and albert finney lumet has captured not just elements of botched crime stories such as reservoir dogs but also family stories such as ordinary people many viewers might be confused and feel underwhelmed at the construction of the plot lumet has gone with here instead of showing it in a linear manner he has gone the tarantino route and shows the central scene of a robbery gone wrong from different points of view all out of order i personally found this to be very satisfying and left me constantly guessing what was going to happen next the script is very strong with some excellent scenes between husband and wife hoffman and tomei as well as between father and son finney and hoffman all the actors are totally engaging to watch and lumet is obviously having fun in directing a style he usually doesn't delve in plenty of action and suspense to hold the audience for the two hour running time this is a rare movie that doesn't disappoint for one moment,1,train
a surprisingly good movie it has quite a few good jokes thru out the whole movie the only negative thing is that some scenes go to the extremes to show just how stupid the two main characters are we get it stupid blondes get on with it the plot just barely dodges being called corny and boobies are always a plus altho the movie for some strange reason doesn't play with that card very much even tho the plot line introduces two black haired women who act as the evil counter part of our two blondes so all in all a good movie to watch i almost gave it an but let's not get crazy,1,train
this is a low budget film with a cast of unknowns and a minimum of on location shoots the philippines substitute for thailand and nobody actually goes to hong kong the stock shot of a cathay pacific jumbo jet landing at the old airport makes the transition perfectly this film proves that you need neither mega budgets nor a headliner star to produce an excellent movie it contains neither the gaffes nor the excesses that young filmakers often stumble into solid workmanship from people who know all the aspects of movie making and who understand the compromises between art and box office an excellent piece of work,1,train
you know robin williams god bless him is constantly shooting himself in the foot lately with all these dumb comedies he has done this decade with perhaps the exception of death to smoochy which bombed when it came out but is now a cult classic the dramas he has made lately have been fantastic especially insomnia and one hour photo the night listener despite mediocre reviews and a quick dvd release is among his best work period this is a very chilling story even though it doesn't include a serial killer or anyone that physically dangerous for that matter the concept of the film is based on an actual case of fraud that still has yet to be officially confirmed in high school i read an autobiography by a child named anthony godby johnson who suffered horrific abuse and eventually contracted aids as a result i was moved by the story until i read reports online that johnson may not actually exist when i saw this movie the confused feelings that robin williams so brilliantly portrayed resurfaced in my mind toni collette probably gives her best dramatic performance too as the ultimately sociopathic caretaker her role was a far cry from those she had in movies like little miss sunshine there were even times she looked into the camera where i thought she was staring right at me it takes a good actress to play that sort of role and it's this understated yet well reviewed role that makes toni collette probably one of the best actresses of this generation not to have even been nominated for an academy award as of it's incredible that there is at least one woman in this world who is like this and it's scary too this is a good dark film that i highly recommend be prepared to be unsettled though because this movie leaves you with a strange feeling at the end,1,train
this was basically an attempt to do the same thing with batman that was done with gilligan's island in surviving gilligan's island for those of you who missed it and shame surviving gilligan's island full title surviving gilligan's island the incredibly true story of the longest three hour tour in history was a special from a few years back where bob denver gilligan dawn wells mary ann and russell johnson the professor related the story of the show's creation cancellation rediscovery rebirth along the way stories were dramatized with actors portraying the original cast and crew it was very well done it was funny well cast and came across as a genuine document of the show return to the batcave the misadventures of adam and burt is in a similar style the re telling of the history of the show the re enactments the general feel are all the same what's missing is the straightforward approach that surviving took in return adam west and burt ward both receive invitations to a car show to which they were not meant to be invited after being allowed to stay adam and burt witness the theft of the centerpiece of the show the legendary batmobile adam and burt decide to chase after it themselves leading them through clues that cause them to think about the history of the show this eventually leads to the revelation of who stole the batmobile and why choosing to use this conceit actually having a plot is the biggest letdown of this show unlike surviving return forces the viewer to follow a less interesting storyline the theft of the batmobile instead of focusing all its attention on what the audience would most be interested in the history of the show it is the historical sections that work the best the casting as in surviving is excellent jack brewer adam west and jason marsden burt ward capture the feel of the actors without looking too much like them brett rickaby frank gorshin bears a stronger resemblance to his subject but captures none of the late gorshin's charm only his characterizations other actors' portrayals are short and functional with none standing out as especially good or bad many of the stories have been told before but they mostly play out amusingly with only the occasional clunky presentation another wonderful bit from the historical sections was the use of audition footage of lyle waggoner's tryout for the part of batman the only place where the flashbacks fail is when they insert obviously made up plot points to advance the main story this downgrades the accuracy of the flashbacks needlessly the main plot if that is what we must call it is of course ludicrous this is not really a fault in and of itself but it's just not carried off well enough to cover up the shortfall strong performances and good writing can make up for a silly plot especially in these kinds of things but we really get neither here the performances by west and ward seem somewhat flat even for them the dialog too carefully written for it to feel natural again i think the comparison to surviving gilligan's island can be seen in that the dialog is mostly just there to set up a flashback in surviving that's all it intends to be in return it tries to do double duty and unfortunately often fails gorshin and newmar do well although i agree with others that gorshin had not aged well and that newmar had and what's waggoner taking to look that good but aren't given enough to do again i think they all would have been better served by a more straightforward presentation than the one chosen here another odd point about return this special is about the batman tv series and its history yet all the clips shown are from the theatrical movie even the waggoner footage is technically movie footage if you know you're bat history then you know that the movie was originally planned to be made first only to be delayed in favor of the tv show when cbs needed to fill time fast so when waggoner and west were testing for the role it was for the movie not the tv show why return only uses movie footage is unclear it most probably has to do with rights issues but it is a distinct distraction to those in the know seeing julie newmar in the present but only footage of lee meriwether as catwoman in the past overall i liked the show mainly for the flashbacks i would have preferred the style used in surviving gilligan's island but i can understand why they'd want a more story oriented piece given the subject matter besides i like these people it's nice to see them out and about still having fun with one of the great pieces of entertainment history i just wish they had done it a little better and when more of the original cast was still alive to be there,1,train
if you want your vision of chaplin limited to a lovable tramp and you get your belly laughs from pathos watch something else if however you love slapstick comedy as performed by one of the best do watch this one the image is of the tramp who really cannot get the girl he spots another couple kissing on a park bench and he has a blast ruining their fun this is one of chaplin's park comedies filmed in mack sennett's park with pickpockets and cops and couples these shorts work as the format allows chaplin to shine as he weaves through predicaments i checked the box as this could be considered a spoiler though it's not if you've seen these films everyone ends up in the pond except chaplin he gets the girl who in this case was played by minta durfee a k a mrs roscoe fatty arbuckle,1,train
fast paced and funny satire about that original reality tv the soap opera the script by playwright robert harling is packed with one liners and ridiculous situations the best of them is the climax a live broadcast that quickly deteriorates into bad improv and a brain transplant keven kline's murdering of his lines due to not wearing his glasses is hilarious her brain will laterally explore within the next few houses the brilliant cast is on the same page as kline sally field elizabeth shue cathy moriarty robert downey jr whoopi goldberg teri hatcher garry marshall and kathy najimy are all perfect it is a treat to see a cast click like it does in this movie this is a classic that has somehow slipped through the cracks p s the score by alan silvestri is an added bonus it fits the soap opera with it's flamboyant and melodramatic air,1,train
i appreciated the photography the textures the colours and often unlike one comment the lighting what was lacking for me was a coherent storyline i found it often disjointed badly edited and at times difficult to follow my version was minutes imdb shows one at m possibly the cuts and subtitles didn't help i applaud any films that escape from the hollywood mould but this left me disappointed miss gillain was luminous and the performances were all fine i just wanted a little more dialogue if anyone would like to see another film that has some affinity with this one try 'hideous kinky'with kate winslet,1,train
this is such a great film never mind the low rating here i really have no idea where that came from they must be discussing a different film then because i absolutely loved it and found it to be a little hidden treasure it's story was so original and charming i really can't think of anything bad to say about it maybe it has to be ''your type of thing'' but i saw this with my sister and my mother and we all were taken by it the acting was also very good and that is hard to do in a film like this but i found all the characters very intriguing and sympathetic i've always been very fond of dougray scott and found his new ''dark'' role very interesting it is really awful hard to get me to like a bad guy but i absolutely had no problem with that this time even more so i adored him everyone who loves a good thriller drama that also has a good dose of love and tragedy should definitely go see this film no question about that anyone wanting to see a film with bloodshed should go rent something else though but i guess the title already kind of gives that away this is a love story not saw i give this film out of five stars good job xx enjoy,1,train
clint tollinger arrives in a small town looking for his estranged wife and news of his daughter tho he finds her the chance of any sort of reconciliation is very slim whilst here the sheriff and the important townsfolk learn of tollinger's reputation as a pistol specialist town tamer as they are living in fear of a mysterious landowner who is stripping the town from them bit by bit they hold a meeting that chooses to hire tollinger to rid the town of it's unsavoury elements man with the gun seems to be either a forgotten piece or a vastly under seen one at the time of me writing this it has just over votes and a paltry user comments written for it it's a shame on either score because although the production values scream out that this is a b movie western this is a fine entry in the western genre that the piece takes on a rather standard plot theme of an harangued town turning to an avenging dark angel probably hasn't done the film any favours over the years i myself read the synopsis and thought it's just another in the line of similarly themed pictures yet i was pleasantly surprised to find a darkly dramatic picture boasting many enjoyable moments both technically and as a functioning story robert mitchum is in the lead as tollinger perfectly cast he strides thru the picture like some brooding menace we often talk about the screen presence that john wayne and charlton heston had justifiably of course mitchum is right up there with the best of them one sequence here sees him standing in the shadows at the back of a room as a meeting takes place we don't see his face but we can feel that piercing brood staring out at us the rest of the cast are also very much in mitchum's shadow so really it's solely with the big man that the films acting credentials are high perhaps it's unfair to single out ted de corsia for a kick but man with the gun's minor failings are with its villains and sadly de corsia is lacking any sort of villainesque menace the score from alex north is excellently layered fans of spartacus will certainly be pricking their ears up and the cinematography from lee garmes is highly impressive when one realises that the majority of this picture was shot on the studio lot directed and co written by first time director richard wilson man with the gun holds few surprises for the genre but it's dark in tone violent and above all else highly watchable,1,train
and this is a great rock'n'roll movie in itself no matter how it evolved at point being a movie about disco it ended up as one of the ultimate movies in which kids want to rock out but the principal stands in their way think back to those rock'n'roll movies of the 's in which the day is saved when alan freed comes to town with chuck berry to prove that rock roll music is really cool and safe for the kids and tuesday weld gets a new sweater for the dance forward to the repeat the same plot but throw in da ramones whom no one then realized would become one of the most influential bands of the next quarter century and then for the obligatory dj guest shot the real don steele throw in too all the elements of a roger corman produced comedy exploitation film except for the two day shooting schedule some of the familiar corman repertory players like clint howard mary wournow and dick miller there since bucket of blood and you've got one of the great stoopid movies of the day one of the few films that uses deliberate cheesiness and gets away with it i showed the new dvd to a friend who could only remember seeing parts of it through a stoner induced haze at the drive in and he agreed that this is one of the great movies to be watching drunk not the least for the lovely leading ladies and the great ramones footage,1,train
now my friends films like la bête aka the beast or o monstro only can be done in the old continent in this film we see all horses dirty sex nymphomaniac kind off gorilla non sense dialogs etc etc etc in the serious terms now its an allegory that men sometimes could be bestial visceral and brutal walerian borowczyk the director shows us the loss of innocence sexual violence rape and brutality its a astonishing cinematic experience bizarre and full of grotesque scenes for all fans of european shocking exploitation i recommend this film if you like this one i recommend orloff against the invisible man and alterated states,1,train
several story lines are interwoven here around different women characters the shoes they wear serve as an indication of their troubled lives all are transformed at the end of the movie adela antonia san juan leads a brothel her daughter anita monica cervera is retarded and has a restricted life leire najwa nimri is a shoe designer with problems and loses her boyfriend maricarmen vicky peña has lost her husband and now raises the children from his deceased former wife isabel ángela molina is a bored rich lady other characters are used to connect the five main women characters in storytelling not everything is given away in the beginning some connections are established surprisingly late in the movie and that adds to the experience the shoe theme is driven to extremes for example when leire as a shoe designer and working in a shoe store where she steals her shoes faints she breaks one of her heels in editing small connections are made between the scenes a telephone rings a cigarette is lit a song etc are used to make the connection and fast cuts frequent change of storyline keeps it from being boring or reaching tv levels it is strongly music driven to set tone and atmosphere the cities of madrid and lisbon serve as the backdrop for the stories and shots of those cities are used to extend the story beyond the characters one of the more moving shots is when anita who makes the same walk every day widens her walk and restricted life from the relative calm of her street to the busy main road how the restriction of space is visually translated is well done as with most spanish movies a lot of storytelling is done visually using the soap like stories as the simple backdrop there is a poetic ending that is somewhat romantic and sentimental but is still beautiful as ramón salazar is too much in love with his own material it is overlong some scenes are kitsch and on the soap level including the acting adela's love life isabel's doctor the shoe theme is exaggerated and is a weak metaphor this is often compared to magnolia because the structure is the same but they are different magnolia is more technically competent but somewhat mechanical this has more the ability to translate emotion and atmosphere visually after seeing this you are inclined to immediately move to the new movie city madrid,1,train
horror gods boris karloff and bela lugosi should be more than sufficient a reason for any genre lover to watch a film and even though the most convincing one they are not the only reason to watch this particular little sci fi horror gem while lambert hillyer's the invisible ray of does not nearly share the brilliance of other contemporary films starring karloff frankenstein bride of frankenstein the mummy or lugosi white zombie island of the lost souls dracula or both the black cat the raven this is doubtlessly a highly entertaining film that no lover of cult cinema should consider missing compared to other universal horror pictures the storyline seems a bit silly but in a delightful manner karloff and lugosi of course shine as always and the film furthermore profits from great sceneries and an excellent photography karloff plays dr janos rukh a brilliant scientist who has invented a technique to look into the past through a telescope and finds out that a meteor has hit the earth thousands of years ago stunned by rukh's invention the celebrated french scientist dr felix benet bela lugosi invites him to join an expedition in to find the meteor in africa rukh makes a discovery that is capable of causing great beneficence and great destruction alike it is somewhat odd that karloff who was in fact british plays a hungarian scientist here while lugosi who was hungarian plays a french scientist but they are both excellent as usual as far as i am concerned these two horror deities could have probably been filmed reading the telephone directory and i am sure they would have made something out of it either man is an icon of the horror genre and seeing them together is a treat for every fan of the genre by the way this is one of the few films if not the only one in which it is obvious that lugosi was actually taller than karloff frances drake makes a very good female lead in her role of dr rukh's beautiful young wife the rest of the performances are also good if not particularly worth mentioning other than the casting of karloff and lugosi the film's greatest qualities are probably the atmosphere due to great settings and photography as well as the wonderfully cheesy and highly entertaining storyline my main complaint is that i would have wished for more screen time for lugosi and for his role to have a bit more significance he is fantastic as always but his role could have been bigger and more sinister otherwise the invisible ray is a wonderfully entertaining film which should satisfy every lover of classic horror sci fi cinema and a must see for all my fellow lugosi karloff fans,1,train
my observations postwar hilarity tom drake and grandpa from meet me in st louis two years later the year i was born donna reed charming and pretty margaret hamilton good as always smaller part than in wizard of oz spring byington way prettier also with the prerequisite perky small nose lacked by hamilton tent scene at end with former boy next door was hilarious as a two year veteran of army tents he looked pretty youthful and inexperienced when i looked into his eyes i used to work in a department store and it was just as elegant as this one sadly it has disappeared and faded into obscurity we were famous for those great show windows that were used to lure passersby into the store to get them to buy all of that wonderful merchandise,1,train
i have zero interest rap and in ghetto culture i'm white and like classic rock however that did not stop me from appreciating this fantastic comedy its pretty much a sequel of this is spinal tap in the sense that it is the same movie just about rap instead or rock yet it's hilarious there are many funny jokes but not without a few jokes that just fall flat the characters are all very funny and believable i watched just because it made me laugh at a m and any movie that can do that warrants at least a test screening one of the reasons why this movies was so funny was that it makes fun of rap from a different rap today is concerned with the wrong things and get by with studio noise and little talent this movie comes from a time where rappers deserved more credit overall it's a funny movie with many jokes about racism sex and music culture among the more obvious themes of humor this is highly recommend for any fan of this is spinal tap they are essentially the same movie just about different worlds and yes the same jokes work in both movies,1,train
i had few problems with this film and i have heard a lot of criticisms saying it is overlong and overrated true it is over three hours long but i was amazed that it goes by so quickly i don't think it is overrated at all i think the imdb rating is perfectly decent the film looks sumptuous with gorgeous costumes and excellent effects and the direction from james cameron rarely slips from focus leonardo dicaprio gives one of his best performances as jack and kate winslet is lovely as rose david warner a great actor steals every scene he's in the story is very rich in detail and is hot on character development obvious with the love story which is very moving when it needs to be though in the first bit of the movie it is a little slow the last hour is extremely riveting and i will confess that i was on the edge of my seat when the titanic sank i will also say that the last five minutes were very moving the music score by james horner was lovely though i never was a huge fan of the song my heart will go on the miniseries was good but suffered from undeveloped scenarios and some historical inaccuracies overall i give titanic an bethany cox,1,train
i thoroughly enjoyed this flick i am of the firm belief that matt stone and trey parker are comic geniuses of our time they have the uncanny ability to add this level of absurdity to pop culture and make it rediculous but in a realistic way if that makes any sense this is mainly what makes south park soo funny once you get past the fact that it is probably the most vulgar and indiscreet cartoon ever you see in every episode the message that is being conveyed that is apparent in baseketball although it is directed by david zucker and is utterly rediculous it has a sincere message about corporate america and the disgrace that is major league sports i am also a fan of sports so i find this movie hilarious at times because it is so true in that bizarre way that people hate to love the opening prologue is brilliant tears from laughter form everytime i see those football players begin riverdance some may not like this movie because it's just not everyone's cup of tea but just like south park once you look past the absurdity it has a really genuine message that is conveyed through literal comic genius i gave this movie out of stars,1,train
a lot of people are saying that al pacino over acted but i mean common obviously for a movie role like this a cuban drug lord you need a bit of over acting in this role with that cuban accent this movie overall was a really good movie i myself rated a i would highly recommend people to watch this movie,1,train
tremendous black and white nighttime cinematography and plenty of it highlights this supposedly true life account of a s murder in kansas in which an entire family was wiped out by two men the story was written by truman capote so you get the very liberal anti death penalty message at the end of the film which is ludicrous knowing the facts of this case robert blake and scott wilson play the two atheist losers who have twisted outlooks on life and who unnecessarily murder this nice family despite the annoying slant at the end this is a riveting story from the start and the cinematography makes this even more fascinating famed photographer conrad hall did a fantastic job on this it makes me wish more modern day films were made in black and white see it on dvd blake wilson john forsythe jeff corey and the entire supporting cast are excellent in here my third viewing of this film came in early april of shortly after blake in real life was pronounced innocent in the murder trial of his wife one can't help but look at blake and this film differently after that,1,train
this is one of the best of the series ranking up there with resident evil nemesis or biohazard last escape the game has a very good storyline in which you play as claire redfield in the search for her brother chris redfield whom you probably know from the original resident evil it is as scary as the other resident evil and contains alot more cutscenes my rating out of stars rating based on comparison to other videogames,1,train
some of the best movies that are categorized as comedies actually blur between comedy and drama the graduate and butch cassidy and the sundance kid which were made also in the late 's are perfect examples are they comedies with dramatic undertones or dramas with a lot of humor in many respects the odd couple falls into this same category of being both comedy yet highly dramatic with deep underpinnings about human nature much of what happens may be funny to the audience but the characters are not laughing despite the rather light hearted tv show of the 's the original odd couple is not merely about a neat guy and messy guy who are forced to live together because of their marital situation it's really about two opposites who must face why their marriages fell apart and how their detrimental idiosyncrasies reveal themselves outside of their marriage neatness the characteristic of felix ungar jack lemon perfectly cast and messiness the characteristic of oscar madison walter matthau are only the beginning and somewhat superficial as the story unfolds we find there is a lot more to these men than simply neatness versus messiness briefly the story is really about felix ungar who has to face an impending divorce from his wife francis who we never meet but is an important character throughout the story on the verge of suicide ungar goes to the only place he knows the apartment of oscar madison where a group of poker buddies hang out every so often we learn that ungar is not only a member of this poker club but the group knows what's happening to him and try in their inept way to help out madison figures the best way to help ungar is to let him move in with him until his suicidal tendencies wear off unfortunately for madison he doesn't know what he's getting himself into madison is a carefree happy go lucky if rather irresponsible slob who's refrigerator was last cleaned probably when herbert hoover was still in the white house madison's idea of serving snacks is grabbing moldy cheese and sticking them in between two pieces of bread and then throwing the contents of a bag of chips on the table on the other hand he enjoys booze and women in short having a good time ungar is not only altogether different he is diametrically opposite he is not only an obsessive neatness nut that finds more joy in disinfecting the apartment than meeting women but he knows more than most women do about cooking and fine eating at one point he calls his ex wife not to talk about reconciling but to get her recipe for meatloaf at another moment ungar was going to spend the rest of the evening cutting cabbage for coleslaw when madison seems unimpressed ungar finally confesses he was only doing it for his roommate because he can't stand coleslaw who is this guy but he has another endearing trait felix is also a hypochondriac he obsesses about his health to the point where he makes strange noises in public places claiming he's helping his sinuses he seems to have every health condition in the book and if they made up more felix would probably have them ultimately he is overly self absorbed running throughout the movie are references to marriage at one point when madison is trying to convince ungar to move in he says what do you want a wedding ring but little does he know that it is not the neat guy who can't deal with the messy guy but the other way around their friendship becomes an inadvertent hellish relationship and the climax occurs when oscar invites two lonely british sisters for a get together with both comedic and tragic results this is one of the best comedies of its type ever written and not to be missed with superlative performances by walter matthau and jack lemon in roles that are hard to imagine better played by anyone else it is unfortunate that writing of this caliber is sadly lacking from most comedies being produced today,1,train
i happen to like leslie howard in his better films yet for some reason his performance in of human bondage never has moved me tremendously i first saw the film on my college campus in and the reviewer in the college newspaper made the comment that in the s and s howard played the roles supposedly later picked up by dirk bogard as the man who was born to be betrayed this is not usually the case off hand i think of ashley wilkes as a man who might be betrayed if he and scarlett o'hara were meant to be an item by margaret mitchell but ashley loved melonie not scarlett howard could play any type and a role like r j mitchell or professor henry higgins is not one who is betrayed one can make the case that philip armstrong scott is betrayed by the two strangers he shows hospitality to in th parallel but they are nazis who consider him a liberal westerner canadian fair game to double cross in wartime it isn't the same as emotional betrayal and howard does not shrivel up as a result but faces the nazis and captures one after beating him up i think what the reviewer meant was that howard could be soulful or try to be soulful witness his poet dreamer wanderer in the petrified forrest but that character was not betrayed except by history perhaps as he feels his type is as out of date as the gangster played by humphrey bogart the character of philip carey in somerset maugham's of human bondage is soulful too he is sensitive for several reasons he has an interest in art and tries to become a painter but unlike the artist strickland in the moon and sixpence he has no real talent so he decides to concentrate on medical studies accentuated by a club foot condition he has here he is a man with low self esteem who is set up to be betrayed philip finds that betrayal in the form of mildred a cockney waitress bette davis who is mercenary and as selfish as they come why philip falls for her is not really addressed in the film but he does find the woman fascinating and she finds him an easy meal ticket ironically in being so captivated by this slut philip fails to notice two other women who are interested in him kay johnson and frances dee and are more fit to be his mate he also keeps finding himself forgiving davis when she has affairs with other men alan hale and reginald denny the latter a friend of howard's although howard's performance captures the doormat tendency of philip towards mildred he really does not show enough passion until late in the movie when he turns on her that is why i find i never cared for his performance here it lacks any reality his later tortured insistence in gone with the wind that he loves olivia de haviland not vivian leigh has more consistency with a man in love but the performance of davis as mildred makes the film important she had a wide variety of parts up to like the girlfriend of the deaf pianist in the man who played god or the spoiled heiress who gets murdered in fog over frisco or the mouse like secretary in three on a match as mildred she finally showed she could be a major actress by playing a selfish bitch curiously her performance was not all of one note while she uses and abuses howard for two thirds of the film culminating in that famous scene where she shows how disgusted his kissing of her made her her last scenes show she too could fall apart due to her health deteriorating and her inability to keep any honest jobs when howard rejects her the viewers fail to note how equally vicious he becomes he asks what happened to her baby she tells him the baby died and howard says brusquely that he is glad which is hardly the response she expects in the end howard does finally get his life in order but mildred ends a casualty ironically her death discovered by her old boyfriend denny on a medical call the motion picture academy of arts and sciences did fail to nominate davis in leading to the largest write in campaign in it's history and a permanent change in it's rules but davis was established as a star in one year she won the oscar as joyce heth in dangerous and in two years she co starred with howard again as equal stars in the petrified forrest,1,train
first off i would just like to say what a big fan of bette midler's i am stella is a very good movie with a wonderful cast bette midler john goodman trini alvarado stephen collins marsha mason this is one of my favorite films of all time it deals with a mother raising a child on her own she goes through a lot of things that are out of her way to bring up her daughter jenny played wonderfully by trini alvarado this movie is very good and i suggest that you pick up a copy to watch it roger ebert gave is stars and it deserved wonderful i give it out of,1,train
this is an excellent stand up dvd eddie izzard is the funniest person i have seen in years his routine is hilarious and makes for great conversation with others who have seen it i highly recommend this one the part about the history of europe is a bit slow but the ending jokes in french are quite good because you don't have to speak french to get it although if you do it is still hilarious also the parts about being a transvestite are quite good the first scene about san francisco is not great but funny the first time skip over those if you can it's almost not worth watching however this really is a funny funny stand up show that everyone should see i was dead at the time,1,train
this is unlike any other movie the closest thing i can compare it to is a woody allen film but where as woody allen is constantly fathoming human foibles bret carr appears to be trying to figure out a way to get to grips with that one crippling insecurity that tends to define us for better or worse in the case of lou it is the root cause of his stuttering which can be traced back to a singular child hood trauma that is revealed through flash backs there are so many strangely neurotic people in the world and i believe they all deserve a chance for redemption although diversity of human character is after all what makes the world such an intriguing place so maybe we shouldn't fix our neurosis anymore than we should fix our noses or breasts this is an indie film shot on a long shoestring but the production values are tremendous as is the scope of the film i feel like its a quirky gem for the self help market i really look forward to seeing what this filmmaker does next i could imagine a career along the lines of woody allen or albert brooks although usually when a guy like this breaks through he goes off and makes x men and his humble quirky origins are soon forgotten or are they x men is aout a bunch of freaks if i remember correctly,1,train
have just finished watching this film which upset me greatly have also been to south africa twice around the time this film is set it is certainly hard hitting and the opening scenes tend to 'set the scene' the slow but steady increase of pace hardly allows a break and there are certainly few light moments will never be able to view nigel hawthorne the same again he came across as a very twisted individual and i found myself disliking him more each time he appeared totally agree with steve thomp's articulate and well thought out comments,1,train
i read a small ad in some horror magazine in the early nineties about liebe des totes the love of the dead or something similar this of course awoke my curiosity so i ordered nekromantik and der todesking the death king the nekromantik movies are ok even kind of interesting and unique in their approach to the subject necrophilia even if they obviously are horror opera entries rather than intended to invoke fear in the viewers mind they are actually quite funny todesking on the other hand is in my opinion one of the best films ever made it consist of a series of scenes depicting the many facets of death death as an enemy death as a reliever death as the very fysical decomposition of the body the film is a metaphor over life it shows how fragile life is and how short our lives are it reduces its viewers to the childs they we actually are the fact that we cannot really understand the nature of death and hence neither the process of dying is the core message of the film this is a most realistic film never does buttgereit try to hide death behind white roses or whatever no matter what moral standards you set up death is unevitable and will sooner or later be not a fiction but your reality this applies to you dear reader like it applies to the viewers of the film some juvenile reviewers seem not to grasp this which is fully excused since they of course will live forever this is no exploitation movie why because death does not exploit us humans it harvests us we grow for seven days then we are brought back to the schopenhauerian state of pre birth that is death buttgereit gives us his version of the oldest of tales whether you choose to regard it as optimistic or pessimistic is up to you at first glance it may seem very dark consider though that in order for something to live something else must die who wants to live forever i believe that when buttgereit shows a body that are being consumed by maggots he shows not only decomposition but generation of new life is it not better to die and give life to maggots and then birds and eventually become soil than to remain the living dead zombie that is one of the the favorite pets of the genre when you realize this you see der todesking it its right context sieben tage hat die woche siebenmal letzte stunden seven are the days of week weak mortal seven times the last hour dont fear the reaper buttgereit tells us because the reaper takes only what is ripe and apples that are not plucked for food will rot have a good life fellow imdb'ers and watch this film that compares only to ingemar bergmans the seventh seal in terms of depth and universality,1,train
fanfan la tulipe is still gerard philippe's most popular part and it began the swashbuckler craze which throve in the french cinema in the years it made gina lollobrigida a star lollobrigida and philippe would team up again in rené clair s belles de nuit the same year fanfan la tulipe is completely mad sometimes verging on absurd henri jeanson's witty lines full of dark irony were probably influenced by voltaire and candide antimilitarism often comes to the fore these draftees radiate joie de vivre and joie de mourir when necessary joy of life and joy of death it becomes necessary to recruit men when the casualties outnumber the survivors you won the battle without the thousands of deaths you had promised me king louis xv complains but no matter let's wait for the next time a voice over comments the story at the beginning and at the end and history is given a rough ride height of irony it's a genuine historian who speaks christian jaque directs the movie with gusto and he knows only one tempo accelerated remake in with vincent perez and penelope cruz i have not seen it but i do not think it had to be made in the first place,1,train
on october of the american german descendant leopold kessler jean marc barr arrives in a post war frankfurt and his bitter uncle kessler ernst hugo järegård gets a job for him in the zentropa train line as a sleeping car conductor while traveling in the train learning his profession he sees the destructed occupied germany and meets katharina hartmann barbara sukowa the daughter of the former powerful entrepreneur of transport business and owner of zentropa max hartmann jørgen reenberg leopold stays neutral between the allied forces and the germans and becomes aware that there is a terrorist group called werewolves killing the sympathizers of the allied and conducting subversive actions against the allied forces he falls in love for katharina and sooner she discloses that she was a werewolf when max commits suicide leopold is also pressed by the werewolves and need to take a position and a decision europa is an impressive and anguishing kafkanian story of the great danish director lars von trier using an expressionist style that recalls fritz lang and alternating a magnificent black white cinematography with some colored details this movie discloses a difficult period of germany and some of the problems this great nation had to face after being defeated in the war very impressive the action of the occupation forces destroying resources that could permit a faster reconstruction of a destroyed country and the corruption with the jew that should identify max jean marc barr has an stunning performance in the role of man that wants to stay neutral but is manipulated everywhere by everybody the hypnotic narration of max von sydow is another touch of class in this awarded film my vote is nine title brazil europa,1,train
interesting way of looking at how we as humans so often behave we are sometimes blinded by our desire to achieve perfection that we some times destroy the foundation of what we are trying to achieve it also addresses the issue how we tend to ignore those among us who are not as outspoken and by doing this may miss out on a great opportunity the injection of comedy also makes watching the film an enjoyable experience a must see for anyone who is interested in a reflective yet comical look at life i am eagerly looking forward to your next product hope that you will continue to provide us with quality entertainment excellent work joanne,1,train
i first saw this movie at a festival there were many good movies but few kept me thinking about it long after and an insomniac's nightmare was definitely one of them tess is definitely a gifted filmmaker the shots were great casting was perfect dominic shined in his role that she perfectly crafted there wasn't a lot to know about his character but she wrote the story in such a way that we cared about him and ellen i can't wait to see where she ends up she's showing a lot of talent and i hope she does a few more films with all the million dollar budgets trying to get a cheap thrill tess shows that it's all not needing as long as there is a good story and actors kudos to everyone involved with this film and thanks to tess and co for distributing it on dvd,1,train
besides the fact that it was one of the few movies that i ever shed a tear over bye bye manhood this is one of the most beautifully crafted indian films that has ever been made from the finely crafted sets to those haunting looks meena kumari gives no one can ever forget it the music of pakeezah is amazing all the more if you can understand the sublime poetry and is definitely one of those omg minutes another song movies you get the feeling of how trapped sahibjaan is in among all the amazing jewelery she wears and fountained court yard she casually walks past a parody of all the dreams you've ever had,1,train
paul reiser is one of my favorite people in show business i have read both of his books and think that he is great peter faulk can deliver a punch line with the best of them the combination of the two is magic this is a story about a family really getting to know each other through a road trip a father and son connect for the first time in their lives in the midts of a family crisis they do all the things that fathers and sons are suppose to do in life they are just doing them much later in life the situations are very funny but have the feeling that they could actually happen to people in real life not obsurdly over the top or cartoonish this is the first time that i watch paul reiser and fully believed every emotion that was portrayed at times his eyes look so sad gret movie and great story and plot it has comedy and emotion but an uplifting message olympia dukakas does a great job also,1,train
what fun bucketfuls of good humor terrific cast chemistry skelton powell lahr o'brien dynamite dorsey driven soundtrack miss powell's dance numbers have exceptional individual character and pizzazz her most winning film appearance,1,train
firstly this is simply the funniest movie i have ever seen it incorporates perfectly timed slapstick sexual humour and cleverly thought up stand up but it goes deeper than that the souler opposite is an original love story something we don't see that often that gave me hope that there is love out there that two people who love each other can work through their adversity and that such a comedic take on life something i believe we all should have can be accepted by the people that really matter chris meloni gives a such a convincing performance as barry singer that he should have won an oscar the film is brilliantly written and i hope we will be seeing more films from everyone involved in the future,1,train
in all honesty this series is as much a classic as television goes as the original poem is to the world's literature far from being crassly exploitative it is a beautiful and respectful rendering of one of the western culture's defining texts i was moved by the plight of odysseus and his followers touched by the drama of the fall of troy which was felt but not seen intrigued by the way the gods played with the fate of mortals it should be mentioned that the gods appearing here are not ridiculous cgi creatures flitting around on their ankle wings or poorly cast fashion models in bikinis as in homer's work they act through mortal agents or rarely are represented by classical statuary it's a pity it's not available in dvd especially given the vastly inferior and cheesy adaptations of the odyssey that one can find in video stores,1,train
there are some comments about this film that say that it is a bad and silly one and such an excellent actor as pierre fresnay should not have accepted to act in it i think just the opposite that even when the film is strange and has some weaknesses the performance of pierre fresnay is so formidable that it converts the film in something excellent his performance is probably the best in history the film itself has a very polemic scene about the consecration of wine in the cabaret for somebody who does not believe that a priest – even a defrocked one – can convert it in christ's blood the scene is perhaps bizarre but for somebody who has been raised in a catholic framework it is very emotive even if quite unpleasant the scene of the death of the younger priest is tremendously shocking but it is very well acted pierre fresnay turns the crazy act of murder in something understandable within the temporal madness of his character the tortured defrocked morand who in this terrible way comes back to his duty,1,train
the tighter the drama the better the film of sister rivalry this little gem was mainly promoted as a comedy upon its release in sweden so i'm glad to find that wasn't the whole case funny bits on small town bickering are there to enjoy surely but the drama takes center stage as the story progresses and not just family drama it also raises poignant questions on respecting differences of peoples' lifestyle choices great character ensemble with many superb and moving dramatic scenes that score credibility points and they're not just scattershot but hold everything in place it just makes me assume that if ingmar bergman had made this the drama would suit him the international attention probably would have been immediate out of from ozjeppe,1,train
i have the entire weissmuller tarzan series on dvd fully restored editions i never tire of watching them my personal favorite is tarzan and his mate due entirely well almost entirely to maureen o'sullivan's costume and the occasional flashes of her genital area beneath that leather flap hanging in front before anyone claims that a it wasn't really her or b it wasn't really what it looks like let me say that i have watched it numerous time in high zoom mode and trust me it is her and she is completely naked underneath that costume several times especially during the lion attack at the end careful viewing in slow motion and maximum zoom will reveal that she was shaved except for a tiny patch of dark hair covering her labia there is no mistake about that at all as to the swimming scene being a body double in a skin suit yes it is a double but she is not wearing any skin suit or anything else again slow motion and maximum zoom shows everything to those who want to see it now that controversy out of the way let's move on the actual movie i thought the script was really well thought out and written tightly the action sequences were simply great although it is obviously a stuntman riding the rhino weissmuller actually wrestles the big male lion the use of background shots that were second unit stuff from africa is very well blended with the studio us locations making it sometimes hard to tell which is which don't complain too much though remember that of all films is phony anyway so just relax and enjoy the damned thing with a big bowl of popcorn some cold beer and a fresh pack of smokes a sexy and willing girlfriend wife isn't out of line either lol oh one final word about nudity at the very beginning while the white hunters are speaking dialogue keep your eyes on the background extras there are several good shots of nude african girls obviously shot on location behind them one more thing the movie is not racist by the standards of the 's until the 's that's the way colored people were thought of and portrayed back then shaft hadn't even been thought about at that time nor would audiences have accepted any other portrayals of them at the time in history safaris actually did use natives carrying luggage on their heads and tiny's character did die a heroic death trying to save the white hunters and jane as a matter of fact it wasn't until gene autry treated the native americans and colored people in his westerns like real human beings that hollywood began to see that it was okay to do so,1,train
first of all the only reason people keep bitching about this film is because they can't stand a few parts of the true story being altered well guess what peter jackson's film wasn't a perfect rendition either well enough ranting this is a very beautiful film the backgrounds are gorgeous and taken from well known tolkein artists the film covers about half the trilogy fellowship of the ring and up to the battle of helms deep in the two towers and moves at a good pace the voice casting is top notch and the most of the characters look like i imagined they would samwise is a bit too ugly for my tastes but aragorn looks awesome the film has a great score that completely supports the movie if you enjoy good fantasy stories but hate reading the books are even better give this movie a try keeping in mind it was made odd years ago also of particular note peter jackson's adaption of fellowship follows almost exactly the same strand as ralph bakshi's jackson has said many times how much he admired bakshi's effort,1,train
the movie looked like a walk through for immoral study most likely i never got much involved with the burning need of the female artist to immortalize male nudes and thus all that fuss about now who drew this penis sounded a bit gratuitous dialogues in this movie are rather dreadful albeit visually this movie got its moments i almost dig it when tassi got into painting a mental picture but then movie weered back onto penises highly recommended to those who has not seen one in a while,1,train
directed by brian de palma and written by oliver stone scarface is a movie that will not be forgotten a cuban refugee named tony montana pacino comes to america for the american dream montana then becomes the king in the drug world as he ruthlessly runs his empire of crime in miami florida this gangster movie is very violent and some scenes are unpleasant to watch this movie has around f words and is almost three hours long this movie is entertaining and you will never get bored you cheer for the drug lord and in some scenes you find out that montana isn't as evil as some other crime lords this is a masterpiece and i recommend that you see this you will not be disappointed,1,train
this has to be the funniest stand up comedy i have ever seen eddie izzard is a genius he picks in brits americans and everyone in between his style is completely natural and completely hilarious i doubt that anyone could sit through this and not laugh their a off watch enjoy it's funny,1,train
everyday we can watch a great number of film soap on tv sometimes a miracle happens a great film with real feelings with great actors with a great realisator director for me there are two films that everyone needs to see the first is the pacula sophie 's choice with meryl streep the second is journey of hope as human beings we need to learn about humility about love of the others about acceptation of other civilisation other way of living we also have to struggle against racism and fascim we must avoid judging criticize we only have to love our earth companion this wonderful film helps us reaching john lennon his dream imagine all the people living live in peace these two films are difficult to see watch these but sure you will be hurt but better great film great actors terrible story pain and cry guarantee but also better understanding of the others enjoy it,1,train
i watched this last night after not having seen it for several years it really is a fun little film with a bunch of faces you didn't know were in it arkin shines as always check it out you won't be dissappointed by the way it was just released on dvd and contrary to its packaging it is widescreen the transfer is rather poor but at least the whole movie is visible,1,train
how this has not become a cult film i do not know i think it has been sadly overlooked as a truly ingenious comedy runaway car attempts to pass itself off as a fast paced thriller but taking the quality of acting good god it's bad the storyline the practicalities of the car's demonic possession and the baby evacuation scene into account there is nothing you can really do but laugh and laugh you will films are made to entertain us and the degree to which they do this can be an indication of a film's worth this film is the pinnacle in entertainment i laughed from beginning to end at one point i got short of breath and nearly choked it really is that funny at some points when the baby was airlifted out of the sunroof in a holdall by a helicopter with a robot pilot who managed to maintain a constant velocity identical to the car and a perfectly flat flight plain that meant the grapple hook didn't rip the car roof to pieces i was laughing hysterically but when the baby starting swinging around in the air nearly hit a bridge and almost got tangled up in a tree tears were running down my face it also occurred to me that the black cop was the guy who played jesus in madonna's like a prayer video he seems to get everywhere,1,train
i typically don't like reality shows particularly the ones that are profiting off of american idol 's success but this one i can live with comedians from all around the world perform a brief routine for celebrity talent scouts and if they like them those guys will be sent to perform a routine for an actual audience then ten or twelve comics are selected to live in a house together and do survivor style competitions using comedic tactics then one will be determined as last comic standing i do like stand up comedy so this is the one reality show must keen to my interests there are usually some pretty funny comics selected through it started the careers of such talents as alonzo bodden ralphie may and josh blue my negative criticisms is the fact that there is the possibility that a lot of these comics were selected for their contribution to reality show drama at first they lived together in a house like big brother but now they've done away with that thank god and there are a lot of comedians i felt were only chosen not because they're funny but because of race ethnicity attitude sex etc when other comics clearly should've beaten them out but overall it's a well made reality show which are two terms up until now i thought were an oxymoron,1,train
this movie really woke me up like it wakes up the main male character of this bravely different movie from his life slumber this guy john ben chaplin leads his mediocre safe life of a bank teller in a small provincial english town until the stunningly gorgeous wild girl to die for nadia nicole kidman ordered by email from russia enters his life to become his beloved wife by johns plan however a glitch turns up nadia does not speak a word of johns language although calm and emotionless on the outside john becomes so interested in beautiful nadia that instead of using the full refund policy of the matching service he buys her a dictionary to start the communication process what happens henceforth in the plot really shakes poor john from his slumber of a decently paid safe feeling clerk into a decision making decently thinking action figure giving the viewer a subliminal message you would have probably acted likewise kidman cassel kassovitz make a great team acting russians and they are almost indistinguishable from the real thing almost only due to the slight accent present in their russian dialogues however slight enough to amaze a native russian by the hard work done to get the words sound right nicole kidman proves her talent once again by playing a character quite different from the previous roles at least from the cultural background the pace of the film is fast and captivating and you certainly are not ready to quit watching when the end titles appear you rather feel that you're in the middle of the plot and are left with a desire to see the sequel as soon as it comes out my advice is to go out and get this film immediately and watch it and enjoy to sum it up it has an unusual plot great acting and ideas below the surface like the idea of the rude awakening from the artificial safe routine life of a wheel in a society's machine the life which members of the fight club were so keen to quit and the machine of which pink floyd sings welcome to the machine i bet that in the end john was rather off with sophia on their way to the unknown than not having met her at all thank you writers for the great story and everyone else for this great movie please make a sequel and you can stage it whereever and name the location whatever because the authenticity of the place is irrelevant to the percent of the potential viewers i am sure of it,1,train
this was stupid funny movie cheech and chong are the dopiest wasted guys ever i rate this film a but if you like this one then go see jay and silentbob there funnier and crazier now cheech is a sellout working on kids movies wheres chong,1,train
fully deserving its prestigious hollywood award nomination this is an entertaining little gem with lots of pizazz and some delightful surprises outstandingly funny scenes include an hilarious shoot and re shoot of a ww trench scene with australian comedian clyde cook as an optimistic non com and the hapless mcdoakes as a boyer colman messenger — all under the beady eye of ralph sanford's delightfully irascible anguish a lost mcdoakes guided and re guided by equally perplexed jack carson assistant director chandler rejoicing in a mcdoakes sent opportunity i'm going to be a director ace comic o'hanlon has a dual role playing both mcdoakes and himself playing mcdoakes oddly richard l bare who does play himself in one or more other entries in the series has turned down that opportunity here in real life bare's a youngish six foot rock hudson lookalike but here he's impersonated by veteran actor over movies jack mower,1,train
the van trotta movie rosenstrasse is the best movie i have seen in years i am actually not really interested in films with historical background but with this she won my interest for that time the only annoying thing about the movie have been the scenes in new york and the impression i had of trying to be as american as possible which i think has absolutely failed the scenes in the back really got to my heart the german actress katja riemann completely deserved her award she is one of the most impressing actress i have ever seen in future i will watch more of her movies great luck for me that i am a native german speaking and only for a year in the us so as soon as i am back i'll buy some riemann dvds so to all out there who have not seen this movie yet watch it i think it would be too long to describe what it is all about yet especially all the flash backs and switches of times are hard to explain but simply watcxh it you will be zesty,1,train
without a doubt private lessons ii is the greatest movie i have ever seen a japanese import poorly translated into english its a joy to watch not much of it makes sense but that doesn't matter it's the greatest comedy around without ever being intentionally funny the film is rare and unavailable on video but i have caught it a couple of time late late at night on pay cable my taped copy has been watched dozens and dozens of times as i slowly person by person introduce this film gem to the world joanna pacula plays the tutor lover to ken our hero she apparently was just working for her check ken is played by goro inagaki of the japanese pop band smap who gives it his all and has great hair through out the movie stacy edwards of in the company of men fame shows up in the movie too and is probably happy that she found other film work afterwards it takes at least three viewings to sorta figure out what the plot is on repeating viewing you can enjoy elements like the abnormal amount of vases ken has in his house at least or that ken is wearing a shirt with embroidered husks of corn in the movie's finale the movie is predictable but highly quotable my friends and i reenact entire scenes yes it sounds like we're lame losers and we are but we're lame losers who have seen private lessons ii be one of ten people in the world who have seen this movie you'll thank me for it,1,train
nick cage is randall raines a retired car thief who is forced out of retirement when he's forced to save his the life of his brother kip giovanni ribisi when he screws up on a job by completing his brothers job of stealing cars in one night he has to get together his old crew that he can trust to help him pull it off and get his bro out of dutch but the cops are onto him so can he pull it off this was one of the great candidates of a film to re make as the original was far from a classic and if you don't go into it expecting much and turn the thinking portion of your brain off so you can ignore the plot hole ans just take the movie for what it is you'll end up enjoying the ride watch it on a double bill with the fast and the furious for a night of high speed hijinks just don't take the car out for a spin right afterwards my grade b dvd extras minute jerry bruckheimer interview bruckheimer bio filmography action overload highlight reel the big chase to featurette wild rides featurette stars on the move the cult painted on the heart music video theatrical trailer and trailers for shanghai noon mission to mars and coyote ugly,1,train
i thoroughly enjoyed this film for its humor and pathos i especially like the way the characters welcomed gina's various suitors with friends and family like these anyone would feel nurtured and loved i found the writing witty and natural and the actors made the material come alive,1,train
this should be required viewing for all young people this is documentary at its best from the haunting music and terrific narration by olivier to its unflinching and penetrating analyses the world at war is unforgettable and irreplaceable for anyone who wants to know about humanity's sorry experience at the nadir of the th century,1,train
i'm a year old college professor i went with my wife and year old daughter we all enjoyed the movie the film is original witty fast paced and totally charming the plot was easy enough for a year old to follow but twisty enough to keep an adult interested i thought emma roberts did a superb job and the rest of the cast was just fine my only criticism is that the los angeles sets were not as interesting as they should have been they were functional but nothing stood out on the other hand make up costume lighting cinematography editing and directing were excellent altogether i thought it was a totally enjoyable experience i am disappointed that the professional critics almost all adult males savagely attacked the film apparently they have something against films that portray strong intelligent and independent young women their writings reveal more about their own sexist natures than anything about this wonderful family film i recommend it strongly to every child and every parent,1,train
like many people here i started out finding my patience being tried by this film by the end i actually shed a few tears it seems to be in the nature of most old films to drag for th length and then catch fire right at the end older film goers learned to bide their time patiently through the slow parts calm in the knowledge that the big payoff is on the way but that isn't quite accurate you see to earlier audiences what are to us the slow parts were the main body of the story they watched and found anecdotal and thematic interest there modern audiences post spielberg are in a constant state of waiting to be hit with a small climax every two minutes when they see older films it's the inflation problem of modern movies well that isn't going to happen it is not necessary to apologize for these films it is simply that you have to adjust your expectations and personal rhythm when you watch them at this point the difference between avatar and the informer is like the difference between euripides and a traveling production of rent think about it for a minute or two not to strain at the obvious but euripides still deserves a hearing the exciting part for most modern viewers begins with the ira tribunal scene and escalates to the final couple of minutes which if you are at all on board or even paying attention by that time will tear your heart out it's not some high tone universal abstract plea for forgiveness it's a plea from one dimwit and those who feel sorry for the big lummox for a little mercy it's that personal and that embarrassingly naked an appeal for after being mad at gypo irritated at him thinking this is the dumbest character of all time you finally find yourself won over by the scene of gypo's erstwhile girlfriend pleading to another woman to talk her man into going easy him the film may be sentimental but the sentimentality is not cheap as some here have charged there's a matter of life and death that plays out here and as long as you take the proposition of one life to a customer seriously it's sentimentality wrung out of the most serious stuff of and the fault for it not being of is my own and in some measure yours if you are reading this we have all asked for more ever more faster ever faster until we cannot put ourselves in just yesterday really as easily as we should be able,1,train
i found the memorable quotes searching for video clips they forgot one of my favorites old person you know i remember the first time they played that thing old person you remember pterodactyls old person and i can remember you fell for that hook line and sinker old person oh i did not old lady you did so you put a big bucket on your head and took off with them army boys to fight martians old person ain't you dead yet,1,train
wow what an episode after last week seeing mellisa constantly making cameos about the friendship of annie and brandi i almost puked but that was nothing until seeing mellisa's tirade after being fired seeing her hobble around on her cast spewing out obscenities and screaming for someone to get her purse was absolutely the most hilarious thing ever on reality tv she continued to scream at people off set to get her clothes all of them like someone else would wear one of her hideous outfits mellisa you are like years old and you still throw temper tantrums then joan starts calling annie and brandie every name in the book and gets up and quits the show both rivers are spoiled brats who were only left on the show this long to keep ratings up mellisa crying and refusing to do an exit interview just proves to america what everyone thought you are a spoiled baby wah wah i can't get my way i love how annie told the cameras she could manipulate mellisa to think her way and then did exactly that mellisa is by far the smartest contestant and clearly deserves to win the whole game,1,train
why does this have such a low rating i really don't get it is it because of the bad acting the bad dialogue well who cares about these things in cheesy low budget horror movies seriously the acting and the dialogue isn't important in those movies people who hate movies only because of bad acting and bad dialogue shouldn't be allowed to rate cheesy low budget movies those movies shouldn't be taken seriously period anyway time to talk about the movie right well i loved it i bought it because i expected a gorefest but it's not a gorefest and the gore is pretty bad most of the time it's just animal guts placed on the body of the actors and that's lame but i didn't really care because the movie is hilarious the characters are hilarious the acting is hilarious bad acting is a good thing in cheesy low budget horror movies the dialogue is hilarious bad dialogue is a good thing in cheesy low budget horror movies the zombie rapist with a huge dick is hilarious the flying demon baby is hilarious and i could go on and on and on but i don't want to say too much but i have to mention that there's a scene in which a girl masturbates a sex doll like it's alive lol oh and the zombie rapist falls in love with the sex doll lol best lines in the movie detective manners sniffs coke detective sloane what the beep are you doing manners what the hell did you snort what the hell is that detective manners it's nothing man it's ehh cold medicine detective manners injects heroin in his arm detective sloane what the beep are you doing manners are you beep insane detective manners it's cold medicine detective manners repeatedly kicks a random guy in the face detective sloane what the hell's going on manners what are you doing detective manners this maniac was rambling about demons and then he started smashing his head on the rock he just started smashing his head on the rock i think he's on pcp or something lol,1,train
well this was one of those films i caught on the off chance and it was good enough for me to record when it showed up next time if like myself you enjoy many 's horror flicks that branched out a little from the norm i e not just another glut of generic sequels then i think you may enjoy this when the bad guy eventually turns up in person he was definitely not what i expected to see all in all i wouldn't go out of your way for this one but if you like the genre then watch it if it comes up and you have an hour and a half to kill i guess i'd give it out of,1,train
the first time i saw this i didn't laugh too much at the time i was only about fifteen years old and thought that maybe some of the deeper humor was too mature for me to understand at the time i had the same reaction when i viewed it a second time a few months ago and this time it was because felix's aborted suicide attempt at the beginning of the movie kind of darkened the movie a bit this scene made some of the things oscar said and did to felix later in the movie seem needlessly cruel and their personality clashes weren't as amusing as they could have been had i not already known the story i would have been worried that some of oscar's antics to felix might push him over the edge as it was it didn't make me laugh or smile like the television show with jack klugman and tony randall did still all in all a pretty good movie and it spawned one of the greatest sitcoms on television out of,1,train
another reason to watch this delightful movie is florence rice florence who that was my first reaction as the opening credits ran on the screen i soon found out who florence rice was a real beauty who turns in a simply wonderful performance as they all do in this gripping ensemble piece from its a different time but therein lies the charm it transports you into another world it starts out as a light comedy but then turns very serious florence rice runs the gamut from comedienne to heroine she is absolutely delightful at the same time strong vulnerable evolving from a girl to a woman watch her facial expressions at the end of the movie she made over forty movies and i am going to seek out the other thirty nine alan marshal is of the flynn gable mode and proves a perfect match for florence buddy ebsen and una merkel provide some excellent comic moments but the real star is florence rice fans of 's 's movies don't miss this one,1,train
this is one of the movies of dev anand who gave great yet distinct movies to hindi movie industries such as jewel thief and guide the story is short if you ask me what is the story plot is simple a brother seeks for his lost sister sister has joined the hippies who smoke from pot and chant hare rama hare krishna yet the movie portrays few of the significant events that the world experienced in 's hippie culture their submission to drugs freedom escaping duty family and adopting anything new such as eastern which was new for whites religion they have been handled perfectly zeenat gave her best and dev as usual was remarkable songs are the best used unlike they are abused for the sake of having songs in this movie they have not been spoiled one perfect example is 'dekho o deewano ram ka naam badnam na karo' each word in the song is very philosophical and meaningful the end is tragic but that is not the essence of the movie overall devji who does believe in making different movies has been successful in showing what he wanted to show here a must see to experience hippie culture and beautiful nepal of 's,1,train
grand canyon is a very strange bird it's a completely unique urban piece where relating the entire plot would fail to convey much it's central theme seems to be the inherent uncertainty life holds for people of every race background and station but to proclaim that the theme of the film would be to horribly understate its scope similarly to pigeonhole it in a particular genre is futile the film has volumes to say though likely different volumes for every viewer and says it all in such a non preachy way from so many angles that in the end i can't even define its central message for myself nevertheless it does it's business with such laser precision every prop line of dialog and bar of background music contributing to it's pervasive mood and powerful message that i'm pleasantly surprised and come away very thoughtful after every viewing still it doesn't feel at all stuffy a sparkling film with a great cast and everything working,1,train
i'm not sure i understand where all these enthusiastically anti grudge people are talking about here perhaps it's just that some people like to rant about things the movie was certainly imperfect uneven acting some may have had difficulties with the time changes actors all too willing to go places i'd really rather not go etc but imho there were some things that more than made up for the imperfections first and foremost i loved the 'breaking of the rules' bit normally when you leave the haunted house the baddies leave you alone giving you time to regroup get friends and find the token mysterious paranormal type normally semi spoiler alert when you're hiding under the covers they can only get you through that little opening you peek through normally at the end the ghosts somehow have become less creepy because you've found out they're just misunderstood or they've been freed or whatever secondly the production was exceptional while the movie was hardly special effects laden the supernatural bits while brief were extremely well done probably not the best sort of movie for those who think freddy and jason are the ultimate sort of horror nothing against 'em they've got their place but great for those who've begun to take the conventions for granted and who don't have trouble with the time distortions,1,train
let me be up front i like pulp however it is like one of these easier dives that you see at the olympics it has to be marked down a little because it is easier to give a cheap thrill than drag you inside the world of say a late medieval painter this is only a two hour ghost train ride and while often or more accurately most of the time ludicrous and unlikely it always goes forward and it always entertains if not always in the right way check out the memorable quotes section for a chuckle however quite why it has been given a worst film razzie is baffling i bet there was a thousand worse films made in but this film got the treatment because it was viewed as a fashionable victim head case and popular novelist catherine tramell sharon stone is now over in london writing a novel but death and destruction follow her around like flies follow a horse during a spot of hot weather god heavens she can't even visit the toilet without tripping over at least two corpses and i am sure if she opened the closet in her vast penthouse flat one would come tumbling out in grand hollywood style yes clearly a very dangerous lady to be circling around if you like your pulse to be above zero but is she personally responsible i mean why would anyone put two and two together and start thinking she might be a murderer equally her reaction to such accusations seems very casual however is this just a personality disorder some form of b s risk addiction or further evidence of her guilt for reasons i cannot fully understand or explain stone is assigned to psychiatrist michael glass david morrissey for evaluation rather than taken down the cells following another lover found dead in mysterious circumstances thankfully for stone he is far crazier than any of his patients and has a troubled home working life of his own in the blink of an eye the relationship changes from doctor to patient and then it is hard to tell because it all becomes something of a revolving blur in to this heady mix comes roy washburn a strange welsh sounding david thewlis who tells the love struck doctor in his capacity of policeman of many years standing that the lady in question may be dangerous i mean hold the front page however glass is now too glassy eyed to realise or care like a dizzy boxer in front of a prime time mike tyson he ripe for the big take down however not before finding that washburn might have a secret or two himself now comes millena gardosh charlotte rampling a fellow psychiatrist and a rare example in this film of someone who isn't barking mad or else a murder suspect presuming that she has actually watched the finished film she must look back with nostalgia when her underwear came off with the ease of stone's thankfully for us at least those days are long gone strangely she doesn't think stone is quite as dangerous as everyone else or else she doesn't think the script is good enough or her cheque large enough to do any proper acting after several laps of the track roughly outlined above it comes to a climax that mixes provincial rep with a cliff hanger twist that while as farcical as the rest of the movie gives us enough elbowroom for basic instinct highly unlikely this may be at this point in time,1,train
if you have any clue about jane austen´s production you´ll now that she repeats the same in each of her novels marriage marriage and marriage in my opinion all the movies made from her novels are a bit boring but i like austen´s characters because they all have a certain personality and typical sayings they like to repeat as also in emma the thing that makes emma good is gwyneth paltrow she´s very good in her leading role also the fact that each one of the characters in the movie don´t seem to be able to think anything but how to get a good partner and soon married makes the movie hilarious,1,train
surely one of the mysteries of the modern world this film is not considered to be within the top films of all time if you watched this film and thought it was anything other than wonderful please let me know how al pacino's performance is as good as it gets,1,train
i saw this film it's english title is who's singing over there at the montreal international film festival it won raves then and disappeared a terrible shame it is brilliant sublime ridiculous sad and extremely funny the script is a work of art it's been years and i've seen only a handful of comedies or any other genre for that matter that can match its originality,1,train
come on people this movie is better than i can see this happening wealthy people have done crazier things than this and it was funny i watch a comedy to be entertained escape from the pressures of the world for a short while and not to have to take anything too seriously this movie fully suits that purpose i judge a movie on its own merits and am not about to compare surviving christmas to blazing saddles i watched totally dysfunctional people grow into caring likable individuals who could easily live down the street from my home it will remain on my list of favorite must watch for the holiday season if you just want to have a fun minutes watch this one,1,train
jessica alba's max and valerie rae miller's original cindy shines in this actionpacked and atmospheric serial wonderfully politically incorrect quality varies greatly from episode to episode but generally the standard is high and when it is not jessica is always worth looking at valerie's urban jivetalking afroamerican is occationally almost dragging dark angel into sitcom territory,1,train
his choice of films the basic 'conceit' of the production which places him in the sets or simulacra of the films he is commenting on and his delivery are brilliant but if you want freud be aware that you're getting zizek's version of lacan which should not be confused with lacan himself as usual zizek delivers complex ideas with gusto and in a convincing manner the rub is he is also quite mercurial and so there may be more in his gusto than in actual content cinematically it is a gem psychologically this will have people of all persuasions freudians lacanians and jungians scratching their heads but reaching for the popcorn all the same zizek is a phenomenon and pop icon unto himself,1,train
i was in the film too but i don't know if they actually put this scene in on the way back from a school trip in we stopped at a service station at the same time as they were doing the film and we were asked the whole of us to run in and shout go freebird we were all around years old could anyone who has seen the film tell me if that part was actually kept in the film it would be great to know i remember i thought the film had never come out because it was another and a half years before it was released all of your comments seem to be good so i'm guessing it has been quite a successful film i might buy it but first i would like to know if i'm in it d thank you,1,train
there is some spectacular heart stoppingly beautiful photography here of a range of scenery and animals from arctic to tropical and everything in between the camera techniques are varied and spot on from close ups to aerial work editing is tremendous and the commentary is spot on too with just the right tone and some dramatic and telling facts about our world where the film falls down a bit is in trying to cover and integrate four themes seasonal patterns climate change individual animal stories and hunter hunted interactions across multiple environments eventually it all gets a bit bitty and disjointed overall well worth seeing especially given the issues covered but don't expect oscar material,1,train
i'm intrigued by the strong sense of favour towards or sympathy for sinatra in the other reviews here i've read elsewhere that sinatra never seems to have forgiven anyone for not being cast as sky masterson ok so who wouldn't want to be cast as sky masterson – it's a great part the charismatic successful gambler who makes a grave mistake when he allows himself to be suckered into a bet in which he must take salvation army sargeant sarah brown on a date to cuba or lose it's not the money – it's the pride but he and she meet their match meanwhile nathan detroit must juggle his long suffering fiancée adelaide with trying to find a spot for a craps game which will make him rich if it doesn't alienate his fiancée forever first the film started life as a series of short stories by damon runyon that's his unique dialogue you hear and those are his great character names and that's his horse racing nightclub late night gambling world then it became a musical and you can't help but feel that in film form it never really left the stage the camera is unusually static and the sets remarkably – and not pleasingly – flat and childlike fortunately the music is so great i don't care that much my absolute favourite thing about this film though is the singing and acting of the two non singers brando as sky and jean simmons as sargeant sarah brown of course putting pro singers into these roles would have produced better music but what surely gets forgotten is that two such excellent actors brought something else to the party instead what they lacked in vocal talent they more than made up for in gusto acting ability and pathos pathos pathos you're with sky as he argues with sarah against reason steadiness pipes and safety you enjoy sarah's loosening up under the influence of cuban milk you feel completely the suddenness and passion of their scene in the courtyard with bells ringing and an hour to go before the plane takes them home as sky rightly says it's chemistry pro singers – be they broadway belters or smooth crooners – can't necessarily be relied on to make this happen and they certainly didn't i read somewhere that brando criticised sinatra for not putting all of himself into his role of nathan detroit sinatra in turn was infuriated by brando's four take acting method as a brando fan does it show i'm bound to take the other side but i can't imagine that this film would have been the much adored classic it is today if brando and simmons hadn't been in it with their wonderful chemistry brando's unpredictability simmons' face all pink cheeks and brown hair drunk and ashamed in a cuban bar beautiful i'll always want a copy of this film lying around in case i need to feel good again you'll forgive me if give some of the nathan sleep talking parts the brush off though won't you you won't oh be quiet and have some more of mindy's cheesecake,1,train
this game is fun and it has a plot that you could actually expect to see in the comics spider man has been framed by a mysterious impostor the city is being overrun by a strange gas and symbiotes like those of venom and carnage are appearing all over the city who is behind these crimes could it be doc ock well he seems to have turned over a new leaf venom also does not seem to be involved as he is just ticked off that spider man has apparently cost him a rather good photo opportunity well cameos from other heroes and lots of villains later spidey will unravel the mystery the fighting is basic not to hard to pick up the fights with the bosses are rather fun you get to collect comics you run out of web and it is somewhat fun traversing the city however that is also a weak point the swinging is not all that great as all you do is hover through the city as spider man seemingly attachés his webs to the sky you also do not have much maneuverability web slinging either especially compared to a say spider man movie video game still it makes up for the rather bad swinging with the other elements especially the story so be prepared to see scorpion rhino venom mysterio doctor octopus and carnage for one wild action packed ride,1,train
there is no director i like more than mamoru oshii but sadly even though he directed quite a few films that gained huge international attention there are still a fair few of his films that have slipped through the cracks tachiguishi is one of them and even though i loved it to bits it's not hard to see why distributors in the west are somewhat reluctant to release it in between his big and serious films oshii is known to do some smaller and quirkier projects while tachiguishi definitely falls into this category oshii has really outdone himself with this one creating something that is very hard to classify even as a freaky japanese flick go figure at its very core lies a documentary not quite unlike otaku no video but rather than make a fool of an existing subculture oshii invents his own and delves into the lives of culinary heroes scrounging away food for free and upholding the japanese culinary level oshii's approach on the subject has close ties with dai nipponjin as the subject is handled with a deadly sense of gravity while the images on screen look as ridiculous as can be deadpan humor taken to the extreme but that is not all rather than simply shooting his mockumentary oshii decided to make it using a new visual technique baptized superlivemation a weird mix of live action photography digital animation and puppets on a stick performed and acted out or posed if you want by the greats of the japanese animation industry no less as the project was supposed to be as low budget as possible and if you think that just about covers it know that the film is extremely dialogue heavy making it a good companion piece for innocence the influence of the grifters is analyzed from all kinds of cultural political and even philosophical angles fired at the audience through a continuous stream of monologues and dialogues and to make it even worse the whole film is completely grounded in actual japanese history and customs making it even harder for a foreigner to get a good grip on the material needless to say multiple viewings are advised to make the best of all the details tucked away inside the film that said on a conceptual level the film is easy to follow and already pretty hilarious various grifters are introduced as were they the most influential historical figures of post war japan the film plays like you'd expect a serious documentary of any other important figure to unfold but somehow the big and crudely animated cut out photography limbs of which figures are assembled don't quite make it all that serious the range of characters introduced is sublime shinji higuchi taking the cake as cow creature wearing a nose ring while taking on the fast food chains with his gang of bull people oshii regular kenji kawai provides besides a pretty comical performance a score ranging from atmospheric and dark to wacky strange and comical a lot of fun is to be had from the exaggerated noises and effects complementing the animation and totally contradicting the tone of the rest of the film visually the film is very atmospheric though it must be said that the animation is pretty scarce and while effective remains toned down only to burst out in hyperactive weirdness from time to time which is not exactly a bad thing seeing how tachiguishi is so dialogue heavy despite that the film is still a visual masterpiece as each frame looks absolutely lush and is tailored to match and improve the general atmosphere of the film beware though because tachiguishi does demand a lot from the viewer if you don't speak japanese there is a lot of reading to be done and there are many cultural references that demand some attention on top of that the monologues in the film area quite extended and can be hard to follow the film still lacks english subtitles and even though my french was largely sufficient to get what it was all about i'm sure i missed many of the finer points of the film tachiguishi is not an easy film to get into but around halfway through it reaches full steam and it doesn't let off from there on i still hope to see this one again with english or dutch subs a dub would actually be best for a film like this much like container though i guess a quality anime dub is a bit too much to ask for with all of that said i can only congratulate oshii on another marvelous film it's rare to find a film that blends and mixes so many styles and influences to create something that is so unique and still works the film is smart looks and sounds great and is filled to the brim with creativity it is immensely funny even if you can't catch all the details on the first viewing but be sure to at least get this with decent subs as the automated english translation that is floating out there is completely worthless and does the film no justice at all tachiguishi caters to a very specific audience and i'm not surprised the french got their release while the rest of europe and the rest of the western world is still waiting for a sign of this film but for those that like oshii appreciate dry and deadpan humor and crave creative spirits it is a film that cannot be missed even though it could just as well misfire,1,train
i probably doubled my knowledge of iran when i saw secret ballot now i know about four times as much i doubt i learned a whole heck of a lot from not without my daughter offside is a splendid budget iranian comedy about a group a girls working individually to attend a decisive soccer match for their country's place in the world cup women are not allowed to attend soccer matches so the nation's armed forces have been mobilized to save any women who try to enter from themselves some teen girls try to crash the party by dressing as boys but are caught the movie is mostly set at this holding pen where the girls are detained by soldiers awaiting some unspecified punishment although the girl who dressed as a soldier claims that she was one insignia away from being executed the movie explores the absurdity of the situation the thinking that bars women from football matches comes down to it being too raunchy an experience for the fairer sex–a philosophy not unknown in the west less than years ago this farce comes to a head when a girl needs to go to the bathroom so a soldier escorting her demands that she cover her eyes so she can't see the graffiti the conflict is not entirely about the battle of the sexes at one point some friction arises between a solider who is rural and the girls who are urban fortunately this movie was not too culturally esoteric that the comedy was lost on this neighbour and cultural cousin of the great satan you have to be in the mood for it but no one should avoid this movie because they think that they won't get it,1,train
this film is so old i never realized how young looking ray milland looked in i remember him playing in a great film lost weekend ray plays the role of michael stuart who is a very rich banker there are three girls in this picture who are not very happy about their father and mother separating and they find out their father is going to get married to a young blonde who is a gold digger only looking for a rich sugar daddy they hire a man to pose as a very rich count his name is count ariszted misha auer who is drunk all the time and is penniless and gives plenty of comic laughs throughout the picture deanna durbin penny craig surprised everyone when she was booked in a police station and told the chief of police that she was an opera star and then penny starts singing with the most fantastic soprano voice i have every heard the entire police department and convicts started applauding which was a very entertaining and enjoyable scene from this film this is deanna durbin's first film debut and she became an instant success over night and went on to become a great movie star with universal studios after leaving mgm,1,train
it's a strange feeling to sit alone in a theater occupied by parents and their rollicking kids i felt like instead of a movie ticket i should have been given a nambla membership based upon thomas rockwell's respected book how to eat fried worms starts like any children's story moving to a new town the new kid fifth grader billy forrester was once popular but has to start anew making friends is never easy especially when the only prospect is poindexter adam or erica who at feet is a giant further complicating things is joe the bully his freckled face and sleeveless shirts are daunting he antagonizes kids with the death ring a crackerjack ring that is rumored to kill you if you're punched with it but not immediately no the death ring unleashes a poison that kills you in the eight grade joe and his axis of evil welcome billy by smuggling a handful of slimy worms into his thermos once discovered billy plays it cool swearing that he eats worms all the time then he throws them at joe's face eww to win them over billy reluctantly bets that he can eat worms fried boiled marinated in hot sauce squashed and spread on a peanut butter sandwich each meal is dubbed an exotic name like the radioactive slime delight in which the kids finally live out their dream of microwaving a living organism if you've ever met me you'll know that i have an uncontrollably hearty laugh i felt like a creep erupting at a toddler whining that his dilly dick hurts but fried worms is wonderfully disgusting like a g rated farrelly brothers film it is both vomitous and delightful writer director bob dolman is also a savvy storyteller to raise the stakes the worms must be consumed by pm in addition billy holds a dark secret he has an ultra sensitive stomach dolman also has a keen sense of perspective with such accuracy he draws on children's insecurities and tendency to exaggerate mundane dilemmas if you were to hyperbolize this movie the way kids do their quandaries you will see that it is essentially about war freedom fighter and freedom hater use pubescent boys as pawns in proxy wars only to learn a valuable lesson in unity international leaders can learn a thing or two about global peacekeeping from fried worms at the end of the film i was comforted when two chaperoning mothers behind me looked at each other with befuddlement and agreed that was a great movie great now i won't have to register myself in any lawful databases,1,train
excellent gritty and true portrayal of pioneer ranch life on the western plains with an emphasis on the woman's role and place a moving film lovingly made and based on real people and their actual experiences low budget independent film never made any money definitely not the romanticized unrealistic hollywood version of pioneer life,1,train
being that i am not a fan of snoop dogg as an actor that made me even more anxious to check out this flick i remember he was interviewed on jay leno and said that he turned down a role in the big budget adam sandler comedy the longest yard to be in this film so obviously snoop was on a serious mission to prove that he has acting chops i'm not going to overpraise snoop for his performance in the tenants there are certainly better rapper actors like mos def who could've done more with his role but the point is snoop did a good job he can't seem to shake off some of his trademark body movements and vocal inflections but that's something even jack nicholson has a problem doing the point is i found him convincing in the role and the tension between him and dylan mcdermott's character captivating mcdermott by the way gives the best performance in the film though his subtle acting will most likely be overshadowed by snoop's not so subtle acting being a big reader and aspiring writer myself i couldn't help but find the characters and plot somewhat fascinating it did aggravate me how snoop's character would constantly ask mcdermott to read his work and berate him for criticizing it but you know what i'm sure a lot of writers are like that his character was supposed to be flawed as was mcdermott's in his own way my only mild criticism of the film would be its ending for some reason it just felt too rushed for me though the resolution certainly made sense and was motivated by the characters rather than plot,1,train
my super ex girlfriend is an entertaining movie no more no less the story is quiet simple matt saunders luke wilson meets jenny uma thurman on the subway and hooks up with her in the beginning of their relationship everything seems to be ok but then matt finds out that she's g girl at first that seems really cool to matt but it turns out that g girl is very jealous and needy so he decides to break up with her and hook up with his colleague hannah anna faris this makes g girl very mad and she starts to avenge herself on her former boyfriend what i liked most in the movie are the scenes where g girl avenges herself on matt it was also nice to see anna faris in another role then her character from the scary movie saga i give this movie a out of and recommend it to anybody who likes a nice comedy,1,train
this film like astaire's royal wedding which was shown after it on turner classic network last night is famous for a single musical sequence that has gained a place in gene kelly's record like fred astaire dancing with a clothing rack and later dancing around a room's walls and ceiling this film had gene kelly dancing in a cartoon sequence with jerry mouse the sequence is nicely done what is forgotten is that kelly is telling the story behind the cartoon sequence to dean stockwell and his fellow child students at school during a break in the day and sets the stage for the sequence by having stockwell and the others shut their eyes and imagine a pastoral type of background kelly even changes the navy blues he actually wears into a white pomeranian navy uniform with blue stripes on it jerry mouse does more than dance with gene he actually talks a first that he did not repeat for many decades he also finally puts tom cat into his proper place tom briefly appears as king jerry's butler trying to cheer him with a platter of cheeses but the sequence of the cartoon with kelly took about seven minutes of the movie far more of this peculiar film is taken up with kelly's story of the lost four day furlough in hollywood and how kelly ends up meeting katherine grayson and with frank sinatra stalking jose iturbi at the mgm film studio the hollywood bowl and iturbi's own home except that the two sailors mean no harm this film could have been quite disturbing kelly has saved sinatra's life in the pacific and is getting a medal as a result they are both among the crewmen back in california who are getting a four day leave but the script writers to propel what would be a short film kelly has plans to spend four days having sex with one lola an unseen good time girl in hollywood saddle gene with frank it seems frank is one of those idiots that appear in film after film of the movie factories particularly musical comedies who are socially underdeveloped and in need of instruction about meeting girls or guys if the characters are women frank insists that gene help teach him how to get a girl just then a policeman takes them to headquarters to help the cops with a little boy stockwell who insists on joining the navy and won't give the cops his real name and address when a protesting kelly is able to get this information out of stockwell by asking him some straight questions which the cops could not ask they insist kelly take the boy home to his aunt grayson still protesting kelly gets saddled with increasingly complicated problems mostly due to sinatra's simplistic soul view of things he misses seeing lola the next day by sleeping late sinatra felt he looked so peaceful sleeping he did not wake him up he keeps getting dragged back to grayson's house as sinatra feels she is the right woman for himself but needs kelly to train him in love making i suppose my presentation of the plot may annoy fans of anchors aweigh but i find this kind of story irritating while the singing and dancing and concert music of kelly sinatra grayson and iturbi are first rate it is annoying to have to take the idiocies of someone like sinatra's character seriously in the real world kelly would have beaten the hell out of him at the start for following him at the beginning of the four day furlough what right has he to insist as sinatra does that someone who saves their life should assist him on learning how to date that kind of crap always ruins the total affects of a musical for me unless the musical numbers are so superior as to make me forget this type of nonsense the stalking of iturbi is likewise annoying kelly tries to get grayson to like sinatra when he says sinatra can get her a meeting with jose iturbi to audition her singing ability for much of the rest of the picture sinatra and kelly try to do that and keep floundering at one point for no really good reason grayson herself ruins kelly's attempt to get an interview at mgm with iturbi it is only sheer luck that iturbi feels sorry for an embarrassed grayson that she does give him an audition of her talent kelly by the way ends up with grayson sinatra's conscience at not being able to help her see iturbi makes him ashamed of his bothering her but not pulling kelly into it oddly enough and he meanwhile accidentally stumbles into meeting a waitress pamela britton from his native brooklyn and naturally without any assistance from kelly sinatra and britton fall in love ah consistency thy name is not screenwriting necessarily,1,train
dark angel rocks the best show i have seen in ages damn those people who took it off me and my friends have gatherings to watch every da episode takes like days but it is worth it it finished before it finished what it wanted to say and that annoys the hell out of me,1,train
this is a pretty decent example of film noir the setting is the early 's with the communists trying to steal weapon secrets from the us government richard widmark is the suave pickpocket without scruples he gives a pretty decent performance but there is nothing a list about him the interesting thing was that he was not only an anti hero but through most of the film an unlikeable anti hero that is not very normal jean peters gave a so so performance as the hooker with the heart of gold that great character actress thelma ritter shines as the stool pigeon the plot had its fair share of twists and turns wisecracks and tough talk there is a fight scene near the end of the movie in the subway station that was pretty gritty and exciting i think noir fans like myself will enjoy this film for non noir viewers it may seem a little dated and the whole commie thing a tad overdone,1,train
i didn't know what to expect from 'ned kelly' but absolutely loved it it was dark dramatic and gripping it also felt very authentic i felt that i had been transported back to the 's i've never been much of a heath ledger fan having only seen him in teen type movies however he is quite compelling in this role ledger plays ned kelly with dignity and intensity showing us how an highly spirited boy became australia's most notorious killer naomi watts is great in a supporting role as kelly's society lover highly recommended and that's from an aussie,1,train
the villian in this movie is one mean sob and he seems to enjoy what he is doing that is what i guess makes him so mean i don't think most men will like this movie especially if they ever cheated on their wife this is one of those movies that pretty much stays pretty mean to the very end but then there you have it a candy bar ending that makes me look back and say hokie as hell a pretty good movie until the end ending is the ending we would like to see but not the ending to such a mean beginning and then there is the aftermath of what happened guess you can make up your own mind about the true ending i'm left feeling that only one character should have survived at the end,1,train
simon pegg plays a rude crude and often out of control celebrity journalist who is brought from england to work for a big american magazine of course his winning ways create all sorts of complications amusing fact based comedy that co stars kristen dunst looking rather grown up danny huston and jeff bridges it works primarily because we like simon pegg despite his bad behavior we completely understand why kristen dunst continues to talk to him despite his frequent screw ups i liked the film its not the be all and end all but it was a nice way to cap off an evening of sitting on the couch watching movies out of,1,train
i found this movie to be very funny i loved how it made of the politics of modern day sports this movie is not as funny as south park but it is pretty funny and since i am a sports fan i loved how they made fun some of the more ridiculous things in sports this movie is great for non sports lovers too probably better for them actually since they have to go through life wondering why people follow sports so closing when there are so many insane rules and intricacies to sports and the fact that it means absolutely nothing i also found the actual game they came up with to be interesting it is sort of like horse with bases and psyche outs for the person shooting overall i highly recommend you see this movie and believe that you will end up loving this movie however if this style of comedy is not your favorite you probably won't like it but that is with any comedy movie,1,train
i'm so glad i happened to see this video at the store i was looking for some happy movies and this one turned out to be a true gem i loved that the movie a love story of sorts wasn't about some beautiful twenty somethings rather it's a story of some beautiful sixty somethings who used used to be twenty somethings it's a good well written and wonderfully acted story with fabulous wwii band music thrown in as well it's also got a delightful surprise in it for scottish castle lovers it left me smiling and ready to watch it again which i did a couple more times before i turned it in i highly recommend it,1,train
yesterday i watched this movie for the third time it was recommended to me by a fried several weeks ago i never watched or even noticed it before because it falls so typically in the category swedish movie and those who rose up like me with hollywood productions tend to be sceptical of any foreign movies hell what a paradigm shift the film touches me because it just keeps up my hope that mankind can change to a better way the swedish village is just a pattern for all areas on earth where people live together controlled by religion misunderstandings lack of courage predictions disguised brutality but also the ability to have fun to meet to sing it takes a trigger from outside to rip off the masks of everyone who keeps one and to let them feel that we all are just human beings with the desire to live our own lives i can never stop to see stories like this because that keeps up my hope as described above the five minutes containing the story of gabriella's song including her performance is one of my movie highlights ever thank you kay pollak just for these minutes which made me happy,1,train
this comedy still sparkles thanks to the combined efforts of writer director steve gordon and stars dudley moore and john gielgud sadly gordon only in his early forties died soon after completing this his only feature film it's an especially unfortunate loss since he shows a truly deft hand at character driven farce that makes the whole film irresistible it plays almost like a 's style screwball comedy revamped for contemporary tastes the plot centers on arthur bach a drunken diminutive millionaire playboy who is at risk of losing his million inheritance if he doesn't marry the dowdy and boring susan johnson an heiress handpicked by his old money father and dotty grandmother of course he doesn't love her and by chance runs into linda marolla a working class waitress and of course aspiring actress after she pilfers a bergdorf goodman tie for her father the standard complications ensue but in a most endearing way with loads of alcohol fueled slapstick executed with classic élan by moore that he makes such a spoiled character likable is a credit not only to his comic talents but to gielgud's feisty acidic turn as hobson arthur's devoted but reality grounded valet it's the type of role he could play in his sleep but gielgud makes hobson such a truly memorable character that his fate in the film brings a welcome injection of poignancy in the proceedings in probably her most likable film role liza minnelli hands the picture to her male co stars by toning down her usual razzle dazzle personality and making linda quite genuine in motivation a pre la law jill eikenberry plays susan just at the right passive aggressive note while barney martin jerry's dad on seinfeld steals all his scenes as linda's slovenly father ralph the one fly in the ointment is veteran actress geraldine fitzgerald who overdoes the eccentricities of the grandmother and i have to admit that i still can't stand the very dated overplayed christopher cross song that inevitably won the oscar for that year's best song unfortunately the dvd certainly in need of remastering has no extras worth noting except some photos and production notes,1,train
jason bourne sits in a dusty room in with blood on his hands trying to make sense of what he's just done meanwhile a cia chief in nyc outlines the agency's response to what's just happened on screen an american flag stands proudly on the centre of his desk in the foreground of the shot but as he speaks it slips out of focus as his plan veers into morally dubious territory as if it doesn't want to be associated with the course of action the government man decides is necessary in the interests of national security this shot effectively captures the mood of the film as well as portraying bourne's quest to find out how he became jason bourne ultimatum is also an examination of the human costs of the measures taken to protect us in the interests of stability and security it is also probably the best film you'll see in the cinema this year it's just so intense bourne says to simon ross considine this isn't some newspaper story this is real and in the audience you almost believe him the camera shakes but remains steady enough for you to see everything and feel like you're there with bourne as he tries to elude his pursuers and the performances are so good that these guys seem as though they are the characters they're portraying instead of just being actors performing well written roles the action scenes are so brutally fast paced and well choreographed that they seem instinctive instead of planned to the minutest movement the stunt work is nothing short of amazing the pacing is just incredible it keeps driving forward towards its conclusion but not so fast that it leaves you struggling to piece together the plot the script delivers the information you need as quickly and clearly as possible before moving on to the next tense action set piece while they're often simple the waterloo sequence is essentially just a man on a phone being watched by a man on a phone they're charged with such dramatic intensity that you can't take your eyes off them the film is just so focused on powering forwards that you can't help being swept along by it with its intense action set pieces brilliantly paced storyline and intelligent examination of the decisions made in the name of national security the bourne series is one that accurately captures the ambiguities of our age ultimatum is its peak,1,train
while this is a faithful adaptation it is much less exciting than greene's novel also it's a bit ridiculous when people say things to boyer like you're spanish aren't you still the movie's not at all bad just slow moving,1,train
an interesting thriller that has paul winfield as a detective on the case of a murder paul winfield was an underrated actor who pulled off all his roles with such ease it was hard to tell the man was even acting maybe most known by younger viewers as the voice narrator of city confidential winfield ends his career with a so so movie but as always winfield shines a treat to watch erika eliniak is well erika eliniak nice to look at but leaves a lot to be desired in the acting department though to be fair this is one of her better efforts bottom line a watchable thriller that shouldn't be missed by any paul winfield fan a decent telefilm to help send paul winfield off to celluloid heaven what an actor he will be missed,1,train
my name is julia ross is a mesmerizing b thriller from joseph h lewis arguably one of the very finest directors of hollywood noir films this minute gothic oddity from columbia pictures came after lewis' lengthy apprenticeship as the helmer of a string of poverty row westerns east side kids comedies horror melodramas including the incredibly bizarre bela lugosi shocker the invisible ghost and standard studio b product secrets of a co ed bombs over burma the falcon in san francisco etc all of which set the stage rather nicely for what was to come from the enormously talented and inventive mr lewis my name is julia ross as well as so dark the night from the following year introduced a director who had mastered the rare and delicate art telling a dark and probing tale swiftly and efficiently on the most modest of budgets later lewis productions like gun crazy and the big combo despite the expanded scope of their narrative structure continued to rely upon deft lucid camera work and effective low key lighting and very modest resources my name is julia ross probably owes more to the tradition of british mysteries it's set in a studio bound england than it does to conventional film noir attitudes and trappings a young woman nina foch agrees to take a position in the home of an elderly woman dame mae witty two days after her arrival she awakens from a deep sleep in a completely strange house and mysteriously enough with a brand new identity that of the old woman's daughter in law told that she's been the victim of a nervous breakdown she struggles to grasp the utter and seemingly hopeless nature of her predicament but before long she begins to piece together the strange and troubling truth behind this dark mystery that her husband the always menacing george macready most probably murdered his real wife and that she's been duped into participating in a harrowing and sinister scheme much of what distinguishes this otherwise modest tale are the indelible touches that lewis brings to the production marking it as the first of his truly serious endeavors as a film director,1,train
i'm years old a guitarist lead rhythm and over the last forty years i've been in four bands it's all there the fights the foul ups the rotten food the worse accommodation always travelling little or no money and every one was drunk or high but the clubs the fans and the music made it all worth it just like strange fruit i'm too damn old for it now and the arthritis in the hands and hips mean no more rocking but for the length of that video it all came back and it was all there the birds the brawls and the booze and i was young again it's just like billy connolly's voice over god likes that 's stuff rock on forever,1,train
this movie is very great the acting is fine with excellent casting of corbin bernsen as the perfectionistic dentist who freaks out and tortures his patients in the beginning he sees his wife with the poolman and then he goes crazy he also takes revenge on his wife and the poolman beside the patients he tortures the most special effects are also beautiful although some are really fake like a drilled out tongue that has laid for night outside and is still red in the morning but the torture scenes are absolutely well done though this movie has the weak point that it is very slow between the heavy parts are sometimes just extremiously boring parts but for the real horror thriller fan this is a must watch,1,train
i saw this movie in when i was years old at a drive in theater with my family way back then i thought it was very funny even though i was too young to understand of what makes this marvelous movie such a delight i saw it again this morning on turner south as i watched it i was absolutely convulsed with laughter the mating game is a unique classic from a by gone age if you're too young to have experienced the enchanting period in history that produced this film i feel very sorry for you there's no way you can watch movies like this and understand how they can even today deliver such a delightful slice of heaven to old timers like me having said that all i can do is respectfully request that younger people refrain from commenting on films like the mating game movies like this were made for the generation that preceded the current group of your people and as such these films speak a very different language than any of you can understand in other words – if you don't understand the issues the film is addressing please don't embarrass yourself by offering comments which – frankly – make no sense,1,train
i wish that 's show would come back on television it was the greatest show ever they should make episodes between the other episodes but of course that would be confusing but i wish it would come back and make more episodes please come back the show was absolutely hilarious you couldn't laugh without seeing an episode there is a really funny part in every episode and plus the show was so much better when hyde and jackie were going out with each other those were the best episodes that 's show is the best it will be and always will be the best show ever it was really sad when the show ended they should make new episodes,1,train
before viewing please make sure you have seen night of the living dead this might well be the best minute parody i have ever seen absurd crappy 'special effects' the rope the rope and maneating slices of bread what more do you need do not watch this movie while eating bread you might get scared,1,train
i really liked the first seasons because a lot of good characters disappeared later on like most shows are kinda slow at first then get better in later seasons but this is the absolute reverse jenny from the st season and valarie from the nd season were sabrina's friends i really didn't care for the others jenny and valarie were her coolest friends i think for some reason the producers wanted us to not like her college friends for some reason they were so cruel to sabrina but my favorite episode from season is cat showdown and my favorite episode from season is witch trash that is the funniest episode i also thought it was funny how libby was popular but she was always jealous of sabrina and never seemed to have a real boyfriend but was always wanting to be with harvey i just wished they could have made more better ones i also liked how the first seasons during the opening credits sabrina would say a few words while wearing a costume like in the pilot episode where she's in the witch costume i liked how she said this is so not me and later on she kept trying to change herself to something else is what i think but this is a really cool show it is kinda like the andy griffith show in a way because it good at first but once it turned color and barney fife left it was longer good but i still like to watch it but the only reason i watch later seasons is because of sabrina what i meant about the opening sequence is the opening titles of seasons shows sabrina in front of a mirror posing with several different costumes and outfits as the cast members' names quickly flash on the bottom of the screen at the end sabrina would say some sort of pun that related to the outfit she is wearing then disappear the opening sequence of season four includes the characters in bubbles the opening credits of seasons features sabrina at various locations around boston,1,train
this zippy and fun short from the time when charlie chaplin and fatty arbuckle were the big names in comedy features the young oliver hardy as a ne'er do well who has to quickly impress his wealthy uncle by producing a wife and baby for his visit of course this does not go smoothly and soon there are rather more wives and babies than he can cope with plus the mandatory chases and misunderstandings that are the hallmark of early movie slapstick restored well it can be viewed as part of 'the early films of oliver hardy' and is now available on dvd a fine addition to the available corpus of the big screen favourite comedy duo,1,train
it isn't the worst film ever made the actors aren't apalling and the script and director are not completely inept it isn't the best film ever made the actors aren't excellent and the script and director are not completely brilliant it falls somewhere in the middle a fun somewhere an enjoyable well constructed somewhere no need to say don't take it seriously or so bad its good or it wasn't scary none of these comments are relevant cut has atmosphere it's that atmosphere which is actually very unique and the one really original aspect of the movie which personally is what makes the film for me,1,train
this is a fan made short film that pretends to be a preview for a new movie that pairs batman and superman it's the sort of film that fans adore and watch at places like comiccon and was made by the same person who made batman dead end sandy collora as far as this film goes i could easily pick it apart sure the cgi effects aren't perfect and the costumes are far from perfect but this was made on a shoestring budget and for a fan film this is incredible i was particularly impressed by the very buff superman he was no wimpy little guy if only this were a preview for a real film they'd have fans lined up from here to omaha to see it great job,1,train
an unforgettable masterpiece from the creator of the secret of nimh and the land before time this was a very touching bittersweet cartoon i remember this very well from my childhood it was funny and sad and very beautiful well it starts out a bit dark a dog who escaped the pound and gets killed by an old friend ends up in heaven and comes back but it becomes sweet when he befriends an orphaned girl who can talk to animals some scenes were a bit scary contrary to other cartoons like the dream sequence of charlie but everything else was okay and the songs were fair a memorable role of burt reynolds and dom deluise i just love that guy ahehehe and judith barsi of jaws the revenge may god rest her soul poor girl she didn't deserve to die but she is in heaven now all good people go to heaven overall this is a very good animated movie a don bluth classic enough to put anime and disney to shame recommended for the whole family and know this if you have the original video of this you'll find after the movie dom deluise has a very important and special message gotta love that guy ahehehe,1,train
having seen charley boorman in long way round with ewan mcgregor i was very interested to see how charley would be in his own show i thought charley came across as a lovely guy who is very grounded and down to earth its nice to see that celebrities struggle with their weight and fitness it just show's their human too i don't know a lot about bikes but this show gripped me right from the start the preparation and organising for this event seems immense the event itself seems very dangerous and i'm fascinated to see why charley and everyone else is doing it and how far he gets i love the pace of the show and the fast upbeat music i can't believe he broke his collar bone i really hope its not the end i cant wait to see the next episode,1,train
this movie is definitely on the list of my top favorites the voices for the animals are wonderful sally field and michael j fox are both brilliant as the sassy feline and the young inexperienced pooch but the real standout is don ameche as the old faithful golden retriever this movie is a great family movie because it can be appreciated and loved by children as well as adults humorous and suspenseful and guaranteed to make every animal lover cry happy tears,1,train
i had watched several days film shooting of this movie that summer the end result was just two scenes in the movie the location was sylvan lake in the black hills bring the wagon stop the wagon etc so this dakota youth looked forward to seeing the movie and was not disappointed the local buffalo herd was being culled so the shooting scenes were for real yes doris animals were hurt during filming i think the ending was copied by jack nicholson in the shining a great western social comment from the 's this should be in the same class as high noon for real western drama or used as a social statement like blackboard jungle or rebel without a cause was for 's youth,1,train
i love all dogs go to heaven even though i'm a guy this and the land before time are the best animated films that don bluth has made in the movie gharlie barkin burt reynolds is helped by his friend itchy dom deluise freedom out of the pound in new orleans charlie who's in casino business wants to share equal with his partner carface vic tayback carface who is unwilling to share the equal with charlie pushes a car on a bridge onto charlie killing him charlie enters heaven and meets annabelle melba moore who shows charlie that his time is up by showing him a watch that has stopped and she explains that all dogs go to heaven because all dogs are naturally good charlie hides the stop watch behind his back and switches it back and he returns to earth alive with annabelle screaming you can never come back charlie reunites with itchy and they go and explore soon to find out that carface has not only attempted to murder charlie he has also kidnapped a little orphan girl named ann marie judith barsi when carface leaves charlie and itchy help ann marie escape the next day charlie itchy and ann marie go to look for money ann marie sees a couple who she thinks would make great parents for her while ann marie talks to the couple charlie sneaks up behind the man and steals his wallet charlie ann marie and itchy then go to a horse race where they bet the man's money that a horse will win the race the horse they said would win winds up winning and charlie itchy and ann marie are payed for the bet charlie promises ann marie he'll use the money to give to the poor but winds up buying a new casino and gambling and buys pizza for his friend flo loni anderson and her puppies soon ann marie has found out that charlie had stolen the wallet from the man and used his money on the horse race and everything charlie sad about this has a dream about going to hell and the devil soon charlie awakens and finds out that ann marie is gone she has left to give the wallet back to the couple who forgive her about the wallet and invite her to breakfast charlie asks ann marie to leave with him and she does pretending to be sick but are captured by mice who try to feed them to king gator but they manage to escape soon carface shows up and captures ann marie he plans to drown her but charlie comes to the rescue and calls on king gator who eats carface charlie's time is up and he must die again itchy with the help of the other dogs finds the couple who took ann marie in and get them to come with them to where ann marie is they are there in time to save ann marie but are too late to save charlie who's time has ended charlie who is awarded for his heroic effort for saving ann marie is welcomed back to heaven but before he enters he says good bye to ann marie who has been adopted by the couple and asks her to take care of itchy for him she says yes and tells charlie she loves him and good bye charlie enters heaven again as it's said all dogs go to heaven filled with wonderful animation characters and story don bluth has proved to us again that he is a good animator it's too bad this movie was release the same year little mermaid which is my favorite disney movie they both came out in which was the year before i was born i guess i'll have to call them both the best animated features of out of,1,train
a brutally depressing script and some fine low key performances by peter strauss and pamela reed and some good location shooting in ohio power this fine tv movie about hard times in the rustbelt as the mills close and the union jobs disappear the blue collar workers are threatened by everyone management owners their wives and children strauss is completely believable in his role and pamela reed is as always wonderful see if you can recognize john goodman before he put on weight the heavy metal score was someone making a pun is at times obtrusively annoying but the cinematography by frank stanley is knockout particularly the mill scenes,1,train
what irving thalberg did in making this film today would never be attempted again making a chinese story with occidental players even if they are of the caliber of paul muni luise rainer charley grapewin and walter connolly among others perhaps it's partly because the story was written by a westerner pearl buck who got a pulitzer prize for her novel in ms buck daughter of chinese missionaries probably brought china closer to the consciousness of america than any other person not the political struggles of china but the lives and toil of the every day people we find in the good earth unfortunately later on pearl buck became an apologist for the kuomintang china of chiang kai shek in all its virtues and excesses the rest of her literary output never matched the good earth in the sundowners there is a great description of comparing china to australia by peter ustinov when asked the difference ustinov said china was very big and very full and australia was very big and very empty that's what you see in the good earth china very big and very full of people more than she can deal with at times the good earth tells the story of wang lung paul muni as a young man who purchases a wife from a large house where she was a slave the woman o lan luise rainer bears him two sons and sees him through all the good times and bad they have drought famine revolution and a climatic locust plague luise rainer won the second of two consecutive oscars for portraying o lan she may have set some kind of record in that it has to be the leading player oscar performance with the least amount of dialog everything she does practically is done with facial expressions her performance could have been on a silent film with very minimal subtitles i think only john mills in ryan's daughter had fewer words and he was playing a mentally retarded man muni is not always appreciative of how supportive she is in that male dominated culture rainer helps in the field bears and raises the kids does the housework when muni becomes a man of property he takes a chinese second trophy wife who causes him a lot of grief still rainer stoically bears it all still muni is not a bad man and it's a tribute to the film and his acting and buck's writing that you don't hate him and the culture gap is bridged we've got a group of oriental players now who do more than just kung fu movies i'm surprised the good earth of all films has not been remade at this point i'll bet the chinese government would even let some american company do it on an actual location till then we've got this great classic to appreciate and enjoy,1,train
having first watched the movie at i remember being struck by hearing the word 'govno' sh t for the first time ever on the then still soviet tv i bet it really was the first time in history — anyone wants to add this to trivia section what an open boldness and freedom i thought as years passed i was more and more impressed with the movie and the incredible acting but my feelings turned to a kind of mixture of enjoyment from a genuine piece of cinematographic art and a bitter realization of a concept diametrically opposite to my y o impression helplessness there's an air of inevitable catastrophe looming throughout the movie of primitive degenerate tide embodied by sharikov sweeping the lives of the finest minds advancing humanity in their areas it's a great metaphor of russian revolution in general inspired by intellectuals ashamed of their superiority and hoping to 'upgrade' the lower classes only to unleash the power of mediocrity and get swallowed by it an extremely fine and talented piece wrapping a truly sad idea in a brilliantly satiric and elegant form symbolically enough the movie itself marked the end of the soviet movie traditions era before the hollywood tsunami had knocked them over — for good it seems judging by most current russian movies most of them labeled 'blockbusters' in prerelease trailers and posters funnily that 'govno' episode is in no contradiction to efenstor's comment above re rude language of current generation from what i've already said it could seem that this might be the movie that showed the way for this but it was not a mild word by current standards it was way too rude back then and just rude enough to show the true nature of all sharikovs btw re efenstor's lament it is soo naive to juxtapose being intellectual and using rude lexicon especially for russian speakers where a single cussword could have meanings that take sentences in translation but i join in regret that all the meaning in today's teenager's talk may be expressed by cusswords i feel that this is the bigger problem than their choice of the medium that's most efficient for the task well this movie and the book are great food for thought that might change them or anyone who might have a luxury of watching it,1,train
for persons of a certain age w w ii was the defining time of their lives and whatever followed could never compare as the movie opens a recently widowed but still lively woman judi dench hears a street musician gamely attempting to play the classic song stardust this recalls her memories of when she played in an almost all girl band that entertained between bomb raids during the war the drummer patrick ian holm happily avoided the draft and enjoyed the ladies patrick and dench's character meet and decide to reunite the band which takes them on a series of mini adventures despite ups and downs the band does reunite and makes a successful reappearance the movie is exquisitely written and understated with superb performances from all involved the characters are well developed and all people who have not quit living despite their years and there's all that glorious old swing music this isn't the pontification of steven spielberg but a serious movie nevertheless the war affected everyone and that lesson is not forgotten in a movie that isn't afraid to entertain as it teaches,1,train
an insomniac's nightmare was an incredibly interesting well made film i loved the way it just throws you into the main character's subconscious without coddling the viewer the acting was top notch honestly i would watch dominic monaghan read the phone book but everyone else especially the young girl was great as well i was very impressed by the look of the film too usually independent films have a grainy i shot this on my camcorder look to them but this director knows what she's doing the lighting the cinematography quality work i'm looking forward to a feature length work from tess nanavati,1,train
i am a fan of animal movies if you can take a plot and put animals as the main actors you will usually win me over homeward bound did just this they took a plot that has been as old as time and put a new spin to it it was a complete success it is very much an archetypal movie you have the obi wan of the group shadow who is wise and logical you have the lovable but impetuous and untrusting chance and the prissy princess who thinks that she should be pampered and praised these three personalities bounce off of each other very well i also like how they made chance and sassy such dynamic characters and they did not overdue it most people say that it cannot be good because it is too much of a kids film what they are forgetting however is that it is supposed to be a kids film and this still does not take away from the acual movie this is a good movie to watch when you are bored and you just want to watch a movie it is a disney movie without the cartoons an air bud movie with a better plot i would without a doubt advise you to watch it,1,train
there is nothing remotely scary about modern horror which is an insult to the word horror freddie vs jason the scream movies cabin trash and especially stephen king's infantile attempts he's recycled every story from the monkey's paw to whatever often in the same story at horror in both writing and on film except for kubrick's version of the shining which actually was scary unlike king's books which are as frightening as my big toe the left one which still has the nail but the woman in black is that rare modern film that will make the hairs on the back of your neck stand on end this is the way it should be done the director creates tension and the scariest ghost ever actually seen simply by having her suddenly turn up standing still somewhere or other with that incredible look on her face then he brings it all to a ghastly disturbing close he's learned his lessons from the masters who knew how to make horror val lewton original cat people and robert wise a val lewton disciple and director of the haunting and the body snatcher jacques tournier another val lewton disciple who directed a truly horrifying zombie film not the gross rubbish raimi did gross isn't scary folks it's just gross and lewis allen the uninvited and of course jack clayton's turn on henry james the innocents and the way the master of suspense hitchcock can still bring you to the edge of your seat even with a slow building and burning period piece like under capricorn ten stars,1,train
this is probably the best documentary i have seen in a very long time jonny kennedy was and is still is a tragically beautiful inspiration not only was he a survivor of one of the most painful diseases out there but he used his beauty to show the world that there is life after death and never to give up reaching people and spreading his love watching minutes of his life long struggle was heart wrenching listening to his smart ass remarks and seeing his adorable gestures was heartwarming and seeing him smile was indescribable i feel blessed to have been able to be touched by this tiny giant please if you ever have a chance to watch this film consider yourself lucky to have met jonny kennedy,1,train
the film adaptation of james joyce's ulysses is excellent the actors the voice overs the direction it all captures the feel of the novel without sacrificing its own merits the milo o'shea does an excellent job as leopold bloom the cuckolded man married to the sassy molly i absolutely love this picture,1,train
from the writer of what ever happened to baby jane and hush hush sweet charlotte this tail end of the sixties horror cycle has some eerie and campy fun micheál macliammóir does a victor buono type bit but too often the movie totters dangerously close to a bad musical there's a particularly awful children's recital about halfway through debbie taps tangos and tricks up a lá harlow while winters' religious fanatic has a lesbian edge to her agnes moorehead checks in as an evangelist weaver has nothing to do and even has to pay a gigolo to dance with debbie,1,train
for animation buffs it's a must but even general audiences will enjoy the cameraman's revenge a very early example of 'pixilation' by the hard working pioneer wladyslaw starewicz starewicz and his helpers painstakingly manipulated a cast of flexible insect figures to tell this story paving the way for the likes of willis o'brien george pal ray harryhausen and legions of modern digital effect creators the cameraman's revenge is only about minutes long but packs in lots of amusing detail as the story follows the amorous adventures of two beetles from their home to a nightclub a hotel a cinema and eventually a prison cell there are two brief dance numbers at the nightclub performed by a frog and a dragonfly a scuffle between a beetle and a grasshopper and a large scale donnybrook at the cinema which ends with the projector bursting into flames pretty elaborate goings on for when even john bray and winsor maccay were just getting started and walt disney was still in grade school it's interesting to note too what an impact the alteration of a silent movie's title cards can have on the story being told i've seen two versions of this film offered by two video companies and watched them back to back and although the image content itself is almost identical two different sets of intertitles tell two very different stories and the plot outline someone provided above tells yet a third story which suggests that there's another version out there somewhere the british film institute's print which has rhyming intertitles tells the story of two sibling beetles each secretly married who hide this information from one another in order to inherit their late father's fortune the other russian print tells a simpler story of married beetles who are each guilty of infidelity in the russian version mr beetle visits his girlfriend at the gay dragonfly nightclub while in the english version brother bill beetle visits his wife at the music hall personally i prefer the straightforward and spicier russian story the bfi version tries to cram too much plot into what should be a simple tale and some of the rhymes are a bit awkward still in any rendition the cameraman's revenge is a delightful film and would make an ideal lead in to that other great animated work which features beetles yellow submarine,1,train
the secret of kells is an independent animated feature that gives us one of the fabled stories surrounding the book of kells an illuminated manuscript from the middle ages featuring the four gospels of the new testament i didn't know that this book actually exists but knowing it now makes my interpretation and analysis much a lot easier there are a few stories and ideas floating around about how the book came to be who wrote it and how it has survived over years this is one of them we are introduced to brendan an orphan who lives at the abbey of kells in ireland with his uncle abbot cellach voiced by brendan gleeson abbot cellach is constructing a massive wall around the abbey to protect the villagers and monks brendan is not fond of the wall and neither are the other monks they are more focused on reading and writing something abbot cellach does not have time for anymore he fears the northmen those who plunder and leave towns and villages empty and burnt to the ground one day a traveler comes from the island of iona near scotland it is brother aidan a very wise man who carries with him a special book that is not yet finished abbot cellach grants him permission to stay and brendan buddies up with him aidan has special plans for brendan first he needs ink for the book but he requires specific berries the only way to get them is to venture outside the walls and into the forest an area off limits to brendan seeing that he is the only chance for aidan to continue his work he decides to sneak out and return with the berries before his uncle notices his absence in the forest brendan meets ashley the protector of the forest she allows brendan passage to the berries and along the way becomes akin to his company she warns him of the looming danger in the dark and not to foil with it there are things worse than vikings out there from there brendan is met with more challenges with the book and the looming certainty of invasion i like the story a lot more now that i know what it is about knowing now what the book of kells is and what it contains the animation makes perfect sense i'm sure you have seen pictures or copies of old texts from hundreds of years ago with frilly borders colorful pictures and extravagant patterns creatures and writings adorning the pages much like the opening frames of disney's the sword in the stone the animation here contains a lot of similar designs and patterns it creates a very unique viewing experience where the story and the animation almost try to outdo each other i couldn't take my eyes off of the incredible detail this is some of the finest d animation i have seen in years it's vibrant stimulating and full of life the characters are constantly surrounded by designs doodles and patterns in trees on the walls and in the air just floating around it enhances the film the story is satisfactory although i think the ending could have been strung out a little more with a runtime of only minutes i think there could have been something special in the final act it doesn't give a lot of information nor does it allude to the significance of the book we are reminded of it's importance but never fully understand we are told that it gives hope but never why or how that was really the only lacking portion of the film otherwise i thought the story was interesting though completely outdone by the animation i guess that's okay to a certain degree the animation can carry a film so far before it falls short the story lacks a few parts but it is an interesting take on a fascinating piece of history i would recommend looking up briefly the book of kells just to get an idea of what myself and this film are talking about i think it will help your viewing experience a lot more this a very impressive and beautifully illustrated film that should definitely not be missed,1,train
first of all i liked very much the central idea of locating the '' intruders'' others in the fragile self on various levels mainly subconscious but sometimes more allegorical in fact the intruders are omnipresent throughout the film in the swiss french border where the pretagonist leads secluded life in the his recurring daydream and nightmare inside his ailing body after heart transplantation in the last half of the film he becomes intruder himself returning in ancient french colony in the hope of atoning for the past the overall tone is bitter rather than pathetic full of regrets and guilts sense of failure being more or less dominant this is a quite grim picture of an old age ostensibly self dependent but hopelessly void and lonely inside the directer composes the images more to convey passing sensations of anxiety and desire than any explicit meanings some of them are mesmerizing not devoid of humor though kind of absurdist play only somnambulist can visualize,1,train
boasting an all star cast so impressive that it almost seems like the mad mad mad mad world of horror pictures the sentinel is nevertheless an effectively creepy film centering on the relatively unknown actress cristina raines in this one she plays a fashion model alison parker who moves into a brooklyn heights brownstone that is and i don't think i'm giving away too much at this late date very close to the gateway of hell and as a tenant in this building she suffers far worse conditions than leaky plumbing and the occasional water bug to put it mildly indeed the scene in which alison encounters her noisy upstairs neighbor is truly terrifying and should certainly send the ice water coursing down the spines of most viewers despite many critics' complaints regarding raines' acting ability i thought she was just fine more than ably holding her own in scenes with ava gardner burgess meredith arthur kennedy chris sarandon and eli wallach the picture builds to an effectively eerie conclusion and although some plot points go unexplained i was left feeling more than satisfied as the book dvd delirium puts it any movie with beverly d'angelo and sylvia miles as topless cannibal lesbians in leotards can't be all bad on a side note yesterday i walked over to montague terrace in brooklyn heights to take a look at the sentinel house yes it's still there and although shorn of its heavy coat of ivy and lacking a blind priest nun at the top floor window looks much the same as it did in this picture if this house really does sit atop the entrance to hell i take it that hell is the brooklyn queens expressway but we new yorkers have known that for some time,1,train
this excellent series narrated by laurence olivier brilliantly it should be said charts the beginning to the end of world war the origins are not entirely examined fully from germany's fall at the hands of the versailles treaty which helped propel hitler's demonic rise but as one reviewer says that must be hard to do in a part series with so much to cram in apart from the expected combat photography action there are plenty of personal emotional and human tragedies that are told giving the viewer an amazing insight especially if you're not necessarily a world war buff fan episodes showing 'testimonies' and what life was like on the home front of the main allies adversary britain germany japan russia and the u s a were quite eye opening showing the extreme savagery of the war on the frontline and of course the sufferings of civilians the death camps etc were very well handled and exposed i'd fully recommend this in any history class for the younger generation of which it could be said i am one at certain things are quite strangely left out like the advent of the new jet era beginning with frank whittle's experimental gloster jet and the gloster meteor's combat debut as well as that of the german messerschmitt me especially as the v was seen making its debut and there was surprisingly smaller mention of the v this is probably a small oversight not referring to the more sensational secret and fantastic weapons which ww brought forward from a more barren old science but a great series that made its mark and has done so ever since when thankfully repeated a series to own as a box set in history terms on dvd for anyone especially who happens to be a military fan jeremy isaacs and thames tv should be well proud,1,train
i thought this movie was fantastic it was hilarious kinda reminded me of spinal tap this is a must see for any fan of 's rock i hope me and my friends aren't like that in twenty years bill nighy gives an excellent performance as the off kilter lead singer trying to recapture that old spirit stephen rea fits perfectly into the movie as the glue trying to hold the band together but not succeeding well if you love music and were ever in a band this movie is definitely for you you won't regret seeing this movie i know i don't even my family found it funny and that's saying something,1,train
out of this is a truly wonderful story about a wartime evacuee and a curmudgeonly carpenter tom oakley the boy william beech is billeted with tom and it is immediately apparent that he has serious issues when he wets his bed on the first night william is illiterate and frightened but somehow the two find solace in each others loneliness it transpires that william has a talent as an artist and we see tom's talent as a choirmaster in an amusing rendition of jerusalem william is befriended by zacharias wrench a young jewish lad also from london and along with both tom and zacharias he finally learns to read and write and to feel a part of this small close knit community just as he is settling down william is recalled back to london by his mother and it is here we see why he is so screwed up his mother is clearly mentally sick and when tom doesn't hear from william he travels to london to look for him he finally finds him holding his dead baby sister where he has been tied up in a cellar after a period in hospital tom realises he must kidnap him and take him home with him the climax is a bitter sweet ending when william is told he is to be adopted by tom while at the same time learning his best friend zacharias has been killed in an air raid in london for me one of the most moving scenes was when tom was talking to a official from the home office i love 'im an' for what it's worth i think he loves me too' it just doesn't get better that that does it,1,train
nay sayers of this film are likely bitter from some seriously unrequited love this is a great film for anyone capable of understanding johnny mathis's song or any song from that era bobby darin's beyond the sea or stan getz's the girl from ipanema et al i measure films by how many times i have to watch them before i'm satisfied chances are had me back a few good times i also watch the synergy between the cast i thought they worked well together open your heart and let the comedic magic of film transport you 'alan,1,train
the first time i saw it i got half of it but i watched and i knew later on it was about a salem witch trials they focused on the sara good's family she is famous for cursing a priest which came true in the film it depicts her daughter dorcas and her husband the spirit of ann putnam sara's husband comes to the future hunts this girl to redeem her soul which does happen at the end of the movie dorcas is depict as witch at years old who is burned at the stake which never happen ann putnam saves her from the flames the girl is safe she goes to ann putnam's grave to to see that is not empty but it is at first because she accuse her of witchcraft and lets her burn to death now that ann putnam saves her her spirit is redeemed and she is not a outcast to society for the salem witch trials,1,train
the scots excel at storytelling the traditional sort many years after the event i can still see in my mind's eye an elderly lady my friend's mother retelling the battle of culloden she makes the characters come alive her passion is that of an eye witness one to the events on the sodden heath a mile or so from where she lives of course it happened many years before she was born but you wouldn't guess from the way she tells it the same story is told in bars the length and breadth of scotland as i discussed it with a friend one night in mallaig a local cut in to give his version the discussion continued to closing time stories passed down like this become part of our being who doesn't remember the stories our parents told us when we were children they become our invisible world and as we grow older they maybe still serve as inspiration or as an emotional reservoir fact and fiction blend with aspiration role models warning stories archetypes magic and mystery my name is aonghas like my grandfather and his grandfather before him our protagonist introduces himself to us and also introduces the story that stretches back through generations it produces stories within stories stories that evoke the impenetrable wonder of scotland its rugged mountains shrouded in mists the stuff of legend yet seach'd is rooted in reality this is what gives it its special charm it has a rough beauty and authenticity tempered with some of the finest gaelic singing you will ever hear aonghas angus visits his grandfather in hospital shortly before his death he burns with frustration part of him yearns to be in the twenty first century to hang out in glasgow but he is raised on the western shores among a gaelic speaking community yet there is a deeper conflict within him he yearns to know the truth the truth behind his grandfather's ancient stories where does fiction end and he wants to know the truth behind the death of his parents he is pulled to make a last fateful journey to the summit of one of scotland's most inaccessible mountains can the truth be told or is it all in stories in this story about stories we revisit bloody battles poisoned lovers the folklore of old and the sometimes more treacherous folklore of accepted truth in doing so we each connect with angus as he lives the story of his own life seachd the inaccessible pinnacle is probably the most honest unpretentious and genuinely beautiful film of scotland ever made like angus i got slightly annoyed with the pretext of hanging stories on more stories but also like angus i forgave this once i saw the 'bigger picture ' forget the box office pastiche of braveheart and its like you might even forego the justly famous dramatisation of the wicker man to see a film that is true to scotland this one is probably unique if you maybe meditate on it deeply enough you might even re evaluate the power of storytelling and the age old question of whether there are some truths that cannot be told but only experienced,1,train
after seeing this film at the sf independent film festival i couldn't wait to hear about how to get a copy jim mckay gave a talk q a about the film afterward which presented his ironic situation how to get distribution for a film which portrays minorities women non whites working on resolving controversial issues teen pregnancy teen motherhood racial identity single mother households and how to write a faithful script on all of these topics being a mid thirties white male the multi racial multi gendered audience of mostly adults raved about the film's fantastic storyline detailed characters and fantastic portrayal of real teen life most of the teens however had left the building leading me to think this is a film best seen by adults with kids as a starting point for discussion rather than as many adults there felt a film teens should see because it's about them hence distribution questions how do we get our hands on it the internet retail would be a great path this is a film that will be buried like pups or other radical modern teen films and mckay seemed responsive as for his credits as a writer director mckay was extremeley sensitive and detailed in his work allying himself to the crown heights neighborhood in which the film is set working with actors to portray characters in their own vision of what they think should be with the results being disarmingly realistic,1,train
i watched this last night with low expectations the reasons being i don't usually like made for tv movies and rarely have i liked cast reunion movies but the critic in the los angeles times seemed to like this so i gave it a chance i'm glad i did it was pretty good adam west and burt ward reunite as themselves but in a way they were acting as their batman and robin selves they were being campy and not taking themselves or this movie too seriously the movie starts out with them searching for the george barris designed batmobile that someone stole before it was to be auctioned off for an orphan's home while they are searching for the car they are also reminiscing about the series that they did together this is told in flashback it was well done the actors that they got for the younger burt ward and adam west were dead on and for a tv movie it got down to the nitty gritty about their real behavior on and off the screen i give this one a i liked it that much,1,train
i first saw blood of the samurai at its premiere during the hawaii international film festival wow blood just blew us away with its sheer verve gore vitality gore excitement gore utter campiness and even more gore and all in such great fun especially for those of you who enjoy all those japanese chambara samurai and ninja films you definitely have to see blood,1,train
this is a beautiful movie that is wonderfully acted by all players it will make you laugh and it will make you cry the very end of the movie gets me to mist up every time if you want to see a great movie this is it jimmy stewert supplies a wonderfully witty performance and frank morgan as mr matuschek is spellbinding morgan's diversity of character is nothing short of amazing william tracy as pepi is terrific comic relief and delivers some of the movies most important lines and performances felix bressart delivers a fantastic performance as perovitch a stumbling bumbling shop worker who's life's ambition is to please those he works with it is a simple story of how close co workers can become and how two people who have great animosity towards each other fall in love though unusual circumstances,1,train
it holds very true to the original manga of the same name aka tramps like us in the u s but it can still be enjoyed even if you haven't read the manga it's a different kind of tail showing a strong and independent woman who hurts just like everyone else however because of her outward strength she fears showing her inner feelings and thus let's those around her hurt her with their blunt comments the only one who truly figures her out and who she can be at ease with is her new pet human momo if you want something different than the normal boring stuff with some wonderful j dorama japanese drama actors resses then this is definitely the series to watch and read,1,train
the rookie is based on the true story of a year old school teacher in big lake texas reaching the majors jimmy morris dennis quaid is a small town high school science teacher and baseball coach his team is losing terribly until the team discovers that their coach played in minor leagues and can throw a pitch mph after throwing batting practice and a wager is made jim agrees that if his team wins regional's he'll try out for the major leagues the movie tells the story from jimmy being boy to playing in his first game in the majors it is a great underdog story and a very friendly family movie dennis quaid makes the movie worth while giving an emotional performance and is supported by an excellent supporting cast which includes brian cox rachel griffiths and angus t jones the story takes a little while to develop and some scenes are a bit slow but it all works in well by the end the baseball scenes are fun well filmed and portrayed excellently the movie really isn't about baseball but about one man's quest to reach his dream it's inspiring it's emotional and it's funny i liked it i hope you do the rookie starring dennis quaid brian cox rachel griffiths and angus t jones out of stars,1,train
i've been intrigued by this film for a while in part because of the extremely high score here on imdb a average with over votes gives it the highest rating of any accessible silent film how had i not heard of this film before this website well you can't always trust the ratings this is actually a very good film preserved quite well if the fine vhs transfer i rented is any indication excellent acting by the principals especially william haines as brown and good location work at cambridge with some fine action footage in the climactic harvard yale football game but the story must have seemed a hoary chestnut even in obnoxious self centered and charismatic guy goes to school and gets put in his place becoming in the process a caring self sacrificing friend i doubt people in found much that was really exciting in the last few reels the predictability factor is high still it starts out very well and is certainly deserving of being remembered if not praised to the heavens maybe the previous voters are mostly harvard men edit now voters and the score has actually climbed to seriously folks there is ballot stuffing going on here i defy anybody to explain why this is a better film than metropolis or the general,1,train
titanic directed by james cameron presents a fictional love story on the historical setting of the titanic the plot is simple noncomplicated or not for those who love plots that twist and turn and keep you in suspense the end of the movie can be figured out within minutes of the start of the film but the love story is an interesting one however kate winslett is wonderful as rose an aristocratic young lady betrothed by cal billy zane early on the voyage rose meets jack leonardo dicaprio a lower class artist on his way to america after winning his ticket aboard titanic in a poker game if he wants something he goes and gets it unlike the upper class who are so concerned with their social worries the two fall in love and the audience sees the sinking of the titanic primarily through their eyes the movie begins in modern times with the exploration of the wreck by a group searching for treasures that sunk with the titanic which has recently occurred one of the survivors of the titanic rose dewitt bukater who had heard of the exploration of the wreck on television and is flown to the boat where the search is being led from to tell of what she remembers to help the search she gets to telling her memory of the one and only voyage of the titanic with this the scene shifts to southhampton ireland where the titanic set sail from on april as all the passengers are boarding after another stop on the irish coast titanic went out to see on its maiden voyage across the atlantic bound for new york historically the first few days of the voyage went by uneventful but the fictional plot of the story is developed during this time as rose sees the hopeless entrapement of an engagement that she is in to the wealthy cal hockley and falls in love with third class passenger jack dawson captain smith alledgedly as shown in the movie was urged by the white star line director to increase the speed of the ship so they would make the newspaper headlines and receive extra publicity by arriving in new york on thursday night and not on friday morning as planned smith then ordered the fateful decision going against his thirty two years of experience to stretch the titanic's legs out to full speed the titanic had reports that the waters in the atlantic they were sailing in were full of icebergs but they ignored these warnings and proceeded at full speed as shown in the movie on april at an iceberg was sighted they attempted to shut off the engines and turn the ship out of the path of the iceberg but there was not enough time and the ship hit the iceberg on the starboard side as depicted in the film the portrayal of the many small holes in the side of the ship and not one large gash along the side is accurate the crew of titanic sent out distress calls and set off distress rockets as shown until when the lights finally failed the lights of the california were spotted six miles away but they failed to realize what was going on and did not respond to titanic's many pleas for help the california had tried earlier in the day to warn titanic of the severe ice that had caused them to stop their trip but titanic had brushed them off causing the california to turn off its radio and leave the titanic on its own the first class women and children were the first as depicted to be put into the twenty lifeboats that were on the ship overwhelmingly the third class passengers suffered the most amount of deaths of any class and the crew was hit hard in this tragedy too the word of white star line employees and first class passengers was believed over that of second and third class passengers when authorities were trying to gain information of the sinking also the metal that was used to build the titanic has been found in recent years under conditions of severe cold which were experienced the night titanic sank to be extremely brittle overall the basic plot is very accurate in its portayal of the events and the times at which these events took place on the titanic many of the characters in the story were not real and created simply for the purpose of the movie or as composite characters to represent possible characteristics and ideas of people on the ship the core group of rose jack cal and rose's mother all were fictional characters added into the story as they represent different groups of people from the time yet many characters such as the unsinkable molly brown captain edward smith the ship designer thomas andrew the white star line representative bruce ismay and all of the titanic's officers were real the maiden voyage was going to be captain edward smith's last voyage anyway as he planned to retire afterwards he had been a part of the white star line since where he worked his way up to his status as the millionaire's captain when the titanic sunk the portrayals of the officers is accurate as only four survived the tragedy except for the officer who threatened to kill all of the passengers of the ship with his pistol he is on record as acting heroicly and was misportrayed to the point that james cameron apologized and evoked a monument in his honor in the officer's former canadian hometown as shown in the movie there was a language problem between the crew and many of the lower class passengers from non english speaking nations in addition officer lowe was the only officer who came back in the lifeboat as depicted the old people shown in their bed as the water came in their room were based on the strauss' not wanting to leave her husband's side mrs strauss refused to get in her lifeboat and died with her husband on the titanic furthermore mr goggenheim who was shown sipping his brandy and smoking a cigar reportedly did go out like this dressed in his best the richest man on the ship john jacob astor who owned most of manhattan died nonetheless as well but his much younger wife was saved in a lifeboat in addition molly brown was saved and later had medals made up for the crew of the carpethia that picked the survivors of titanic up from the water her ticket on the titanic had cost over four thousand dollars and by the end of her life she ended up broke all of the interiors of the ship were masterfully replacated down to the last pieces of china and silverware the gymnasium which is hardly seen is recreated perfectly with all of the machines reproduced to match those seen in old photographs the wonderful outfits and costuming were an excellent re creation of the post victorian era of the rich at this time practically ruled everything as the women's suffrage movement had not quite gotten moving yet women during this time often married for financial security as rose was considering doing and normally took a back seast status to their husbands as cal wished for rose to do the rich did not take well to new money' such as molly brown as depicted everything of the time was very formal women had to be escorted to dinner by a male figure as seen with in the dining scenes smoking was not very common among women of the time but holders of cigarettes which were just coming in at the time were used as seen with rose in the movie men of the time generally smoked cigars not cigarettes women were constained physically by their corsets and socially by society although james cameron had no background in historical films he brought in experts of titanic coupled with two years spent cross referencing the history of the titanic and few liberties were taken the beautiful cinematography and special effects also helped to make the film even more breathtaking a recognizable message can be seen in the movie titanic as the people on the ship had about three hours to contemplate their demise the director james cameron shows the various reactions to this time of crisis in people's lives everyone reacts differently and he gets you to think of how you might have reacted had you been in that situation on the titanic on that fateful night in addition this film is a reflection of the 's when it was produced as it gives a look into the wreck of the titanic only in the past fifteen years has the site of the actual titanic been found and explored this movie was able to give us a deeper look into a disaster that many would not have viewed however the moral question of whether people today should be taking treasures from the wreck of an underwater graveyard is posed there have been attempts to stop treasure seeking missions such as the one portrayed in titanic but all have failed as it stands today anyone can make a voyage to the titanic and take whatever valuables they as portrayed in the film showing the general values of our time on this matter technically the film is very well done to get footage of the wreck at the bottom of the ocean it took twelve dives to get all of the footage needed for the movie in addition a special camera had to be created to withstand the intense pressure at the bottom of the ocean cameron did not plan on using the probe to go as far inside titanic as anyone has in the years since the ship sunk but it worked out that this provided an unique perspective into the ship furthermore throughout the film fade ins and outs from the wreck of titanic to the scene of titanic during its actual voyage this shift between the modern scene to the past scene during the voyage works as an excellent transition that makes the story easy to follow in aclear manner at the very beginning of the movie a septune recreation is used to recreate the scene when the actual people left the european coast on titanic giving it distinction from the rest of the events of the film titanic plays almost like a historical biography and is like a work of art a true epic like most history novels we know the ending but it doesn't take away from the wonderful treats that can be found in this picture certain aspects of this film are academy award material including costuming sound cintematography and editing if you like interesting characters that will give you an insight into the life of characters in the early 's and how they face disaster then this movie definitely is for you,1,train
when i read other comment i decided to watch this movie first cast specially michael madsen and tamer karadagli good enough film very intelligence and interesting because cast have a lot of international specially european actor and actress like from turkey and russia second story is basic and you can guess but if you interesting action good play you'll like in my opinion third final chapter is not special or interesting it's regular like other action movies finally i recommend to watch this movie and i hope you'll love it enjoy d,1,train
saw this movie twice at community screenings and really loved it i work in the jane finch community and feel the film really captured some of the essence and flavour of the community grit determination exuberance creativity in your faceness with a dose of desperation the writing dialogue and acting is solid and i really found myself drawn into the story of the young woman raya as she struggles to pursue her goals and not lose herself in the process great dance sequences and it is not only the bodies that move smoothly and with electricity but the camera moves with great fluidity and intelligence as well all the characters are multi dimensional none wholly good or bad and the women characters are admirably strong this is a film that has a strong beating heart and celebrates the irrepressible spirit of youth hip hop and communities like jane finch,1,train
maybe not the most original way of telling a story we've seen all this before in many movies but i liked it october sky alot anyways it got something great directing and good acting by all parts especially laura dern the teacher and chris cooper the father i wanna be a rocket engineer,1,train
a classic hollywood biopic is the best sense of the genre gooding and deniro both give spectacularly heartfelt performances in the two leads roles and the supporting cast is uniformly excellent with standout performances by carl lumbly and michael rapoport the only nit i might pick is that theron's role was unnecessary distracting not her performance which was fine it's just that the film seemed to add two unnecessary scenes to accommodate her role aside from that the characterizations dynamics and action of the real life story are riveting and unforgettable the evolutions of the main characters and how what they experience evolves their beings are uniquely characterized by the performing artists despite the movie's extreme length the pacing stays intact throughout the score is also terrific us this a predictable hollywood film you bet so mike leigh addicts should subtract a star but everyone else should enjoy mightily,1,train
shower is an story about loyalty about the unstoppable advance of modern world in the detriment of rather traditional and more human ways of life a man forced to choose between his successful career in business his big city life his wife and his retarded young brother the eternal doubt between what we want to do and what we should do the modern china versus the ancient one the public baths with its gatherings its cricket fights versus the shopping centres and the skyscraper lots of old men and women that are no longer needed china one country two systems as xiao ping said though one of them is killing the other tender moving full of funny moments and of bitter sweet ones the sensitive ones will cry and laugh equally the actors are enormous especially the one who performs the role of the retarded boy and yang zhang makes a good job easy simple letting the story just flow by itself my rate,1,train
i don't watch much porn but i love porn stars and i love gory movies so when i heard about a porn star gore movie i was really excited of course that was years ago and when i heard about all the trouble with making and finishing the movie i never thought i'd actually get to see it but i did and i'm not ashamed to admit i loved it even with all its flaws first the flaws the story is set in ireland and is called samhain but the story it seemed to want to tell is about the sawney beane clan from scotland so why not just set it there and skip the third grade report about samhain irish immigrants halloween also it breaks its own rules by stating that you're safe on the trails but then the cannibal mutants just start running amok everywhere it's never clear how many cannibals we're dealing with there's a big stone castle that's obviously ancient yet no one's noticed it before the self conscious horror film references are annoying and so are the characters the heroine has a flashback montage of all her dead friends that include a character she never met the ending makes no sense so what works the gore sure i would have liked more but it was refreshing to see such a nasty movie that wasn't afraid to be nothing more than a gore movie two murders are waay over the top and taylor hayes has a nice disgusting scene the two wild murders are even given extended shots on the dvd i've always been of the mind that gore can overcome a stupid story and evil breed reinforced that,1,train
when i first heard about the title i thought of 'the simpsons' just like so many other reviewers but when i saw the cast i was completely stunned that so many great character actors would actually be in this first of all we have christopher walken deer hunter pulp fiction who plays the title character mcbain he is rescued from a vietnam pow camp by some of his buddies one of which is santos chick vennera yanks who splits a hundred dollar bill with mcbain vietnam soldiers are loaded with cash apparently and tells him that he can re do the favor to him if he ever gets into trouble then years later santos and his sister christina maria conchita alonso the running man predator join the rebels in colombia trying to get rid of their evil dictator el presidente victor argo taxi driver king of new york and when santos fails the mission christina goes to mcbain for help mcbain then asks his good ol' vietnam buddies to help him first there's the token tough black guy eastland played by american ninja 's steve james who was also in director james glickenhaus' previous movie the exterminator where the exterminator's real name also was eastland coincidence i think not there is also a lot of other references to the exterminator among other things the most notable one being that mcbain himself wears a welders mask when christina sees him for the first time when he is working on a welding job on top of a bridge the other guys in the vietnam pack are the rich guy who can afford all sorts of equipment for the team frank bruce michael ironside total recall starship troopers and then there's the doc dalton played by jay patterson who doesn't look like the guy the imdb is linking to and i haven't seen him in other movies so who knows and last but not least there's the cop gill who has had enough of his unsatisfying job he's played by thomas g waites who some of us might remember from the warriors and the thing and in other big roles we find luis guzmán boogie nights carlito's way as a small time drug dealer who can't get a decent job also there is dick boccelli as the drug dealing kingpin who gets hung up in a crane on top of a roof by the mcbain gang almost exactly in the same way he got hung up over a meat grinder by john eastland in the exterminator movie now i haven't seen glickenhaus' shakedown blue jean cop yet but i'm almost ready to bet half a hundred dollar bill that boccelli gets hung up in that movie too well back to the plot of this movie they go off to colombia and saves the day yay but who cares about the plot anyway the cast is great and the action scenes are very well done and you're never bored while watching this movie highly recommended to all action lovers,1,train
well this is probably one of the best movies i've seen and i love it so much that i've memorized most of the script especially the scene in the storage unit when jerry lee breaks wind and even with the script in my head i still like to watch it for jerry lee that german shepherd is hysterical and really is put to the test to see who's smarter the tag line holds true as well not to mention the acting is great though christine tucci sounds different in a whisper check filmography under csi if you don't know what i mean it's too bad that this movie only contained the single issue dooley and jerry lee had to work with it would have been pretty cool to see the tricks that zeus and welles had up their sleeve,1,train
i was waiting to see this movie from a long time it's promos gave a fair idea about the content and when i finally saw it i really find it was quite well made most of the conventional romantic movies end with the lovers finally getting married or start of with a happy life after marriage but there is really a great adjustment needed for this transition from an old life to a new relation and life this is what this movie is all about the period when a newly wed couple fardeen and esha get married through an arranged marriage and start off their life with their honeymoon the acting is really spell binding though i think esha remained a bit quiet and she could have used some lines for herself the story was well knitted and dialogs were more or less appropriate the editing and direction were also good meghna gulzar really did a good job here to summarize i would say it is a good drama cum romance a true combination of what bollywood can offer a clean entertainer,1,train
this documentary now available free on video google com is a fantastic demonstration of the power of ordinary people to overcome injustice everyone must see this chavez was elected in a landslide vote in his platform was to divert the fantastic oil wealth from the middle class to the poor he banned foreign drift net fishing in venezuelan waters he sent cuban doctors to the slums to treat the sick for free he wiped out illiteracy and set up new free universities but it was his tax on oil company profits that got him in trouble with the bush administration in while irish film makers kim bartley and donnacha o'briain were interviewing chavez inside the presidential palace about his social programs a cia backed coup was launched with the cameras rolling chavez was captured and flown out of the country it was announced on national tv that he had 'resigned' but the poor of venezuela didn't believe the media they went to the palace in their millions and demanded that chavez be returned in the face of such overwhelming numbers the military turned on the coup leaders and the plotters fled to the us chavez was rescued by military helicopter and returned to jubilation,1,train
i miss dark angel i understand not ever one likes it but as far as i'm concerned the show should not have been canceled especially for another space show mock up i'm reading the books now they are doing a pretty good job of explaining somethings but i still think we should get a tv movie or something the freak nation lives,1,train
where the sidewalk ends deserves to be a better known film directed by otto preminger the man who gave the world laura and this time he's got the same co stars dana andrews and gene tierney it must be said that tierney here is under used in what amounts to more of a supporting role while the spotlight goes to andrews he plays a tough hardened cop used to dealing with a bunch of thugs in too vigorous a way until one night he accidentally kills a man in the process of arresting him when suspicion falls on a cab driver tom tully he goes along with the investigation into the murder but starts to feel guilt because he's in love with the cabbie's daughter gene tierney tierney by the way looks a little too elegant for the girl she's playing here and doesn't seem to fit into the squalid background elements of the story the story takes a grim turn as the investigation goes deeper and it's discovered that the murdered man had a silver plate in his head from his service as a war hero by the end it turns into a morality tale with andrews developing a conscience over his crime it's fascinating as film noir with capable performances from a strong supporting cast a good entry in the field of noir forcefully directed by preminger and nicely played by andrews and tierney despite the slight miscasting of her character,1,train
the dentist was made on the time when almost every profession had it's psycho we had mad police officers ambulance men secretery's and that was just for starters the dentist came suprisingly late because going to dentist is usually everyman's nightmare the plot is twisted super clean dentist doctor feinstone lives perfect life in his great white house he has beautiful blond wife and great place to work as a dentist dark clouds are coming to his horizon in the form of nasty irs guy terminator's earl boen dirty pool cleaner cleaning his wife and suddenly everyone's teeth seems to have gone through dark filter he goes nutso and starts to take care of people teeth in the nasty way and you don't want to come to his path crew were professional producer director brian yuzna had produced stylish horror movies like re animator and from beyond he directed the sequel to re animator and his first movie society was nice spinoff from john carpenter's they live film's producer pierre david is known from movies like scanners cast was great corbin bernsen really suprised me i knew him from la law and major league but i could newer dream him as a psycho dentist he was actually great in his role and he was kind of sad person linda hoffman was beutiful and dumb as feinstones wife micahel stadvec did not have much line's but after i saw him with ladies of the neighbourhood i knew my future profession ken foree dawn of the dead from beyond was nice sight as cop on the case virginya keehne was the innocent teen who is about to be next client to feinstone final warning if you're like me and have problem with dentist's then maybe you should skip this one but if you want to try than you should prepare yourself with dark humor and lots nasty drillings,1,train
i went to see this movie expecting a nice relaxing time in the theater with my younger sister instead i had to really control myself in order to convince her that i was not scared in many ways still a children´s story but with a screenplay that has a lot of potential could have been one of the scariest movies if planned for another audience,1,train
i agree with many of the negative reviews posted here for reasons i will go into later on but this miniseries is powerful and convincing because the talented cast really captures the dark truth of hitler's world peter stormare is perfect as ernst rohm the brutal brownshirt leader each scene he has with hitler is explosive hitler is so evil he dominates everyone but the thuggish primitive rohm and he clearly digs rohm for just that reason the interplay between stormare and carlisle illuminates the way hitler relished rohm's brutality but later sacrificed him for political reasons jena malone turns in a heartrending performance as geli raubal hitler's doomed niece and the victim of his unspeakable perversions without revealing any of the sexual filth directly jena malone plays out all the horror of the slow extinction of a young girl's spirit she uses her eyes and voice to suggest all the horror that will be visited on millions in the years to come and she's brilliant zoe telford very nearly matches jena malone with her portrayal of eva braun eva is clearly sick cruel and heartless but at the same time almost pitiably dependent on her adolph's twisted tenderness the aborted lovemaking scene between them hinting at the spine tingling truth of hitler's enormous self loathing is both chilling and erotic liev schrieber gives a deliciously weasel like performance as putzi hanfstaengel the spineless man about town who is seduced by hitler's promises of wealth and power while a brute like rohm simply loves the idea of crushing skulls under his boots schrieber's character is one of many germans who abhors nazi violence but can't resist the quick and easy route to money and power his weak willed fawning over hitler soon loses him the respect of his wife played with style and sensuality by the stunning and regal julianna margulies they provide a true portrait of marriage and betrayal these performances carry the mini series along easily overcoming occasional weaknesses in the script there is one exception regrettably matthew modine's acting chops just aren't up to snuff his noble lunk haid journalist ruins every scene he has the viewer can hardly wait for rohm's brown shirts to stomp that smug righteous look off his ignorant corn pone low rent hollywood golden boy face but the story still works now in regard to the factual inaccuracies of the script hitler's perversions and cruelty are rendered in a vibrant compelling drama but the battlefield record of corporal hitler is badly distorted as if afraid the audience can't handle the idea of evil and courage in the same person the writers make hitler look like a whining coward who begged for an iron cross as if anyone in the kaiser's army could get a medal just by whining about it the movie makes it look as if hitler were a coward in the trenches when he was a fearless soldier they also suggest his comrades despised him when in reality he was widely admired by officers and enlisted men alike the depressing thing is that the mini series succeeds so well in representing hitler as a monster in honest ways but they just couldn't resist the cheap shot all in all however hitler rise of evil is a soaring success highlighted by powerful performances,1,train
legend of zu is possibly the most exciting movie ive seen in recent years it transcends all expectations and is truly a work of art with unmatched visual sceneries and story of divine proportions legend of zu proceeds to blow over its viewers with its majesty this movie is wonderously crafted through the use of high tech cgi which allows fans of the fantasy genre to see their visions come to life the acting is perfect for this type of movie if you were an immortal with supernatural powers i would think you'd keep more to yourself unlike the comments of many the plot is actually quite easy to follow while maintaining a quick pace that adds a sense of urgency anyone that cannot keep track of the different characters simply must not be paying attention since or are used to such levels of sophistication as the titanic the plot is engaging and layered with themes so epic that they will leave you gasping for air legend of zu is on a level of greatness so high that perhaps many people are put off by its grandeur allow yourself to be completely engulfed within its fantastical vision and you will grow to love this movie,1,train
fearful symmetry is a pleasant episode with a few faults the first thing about the episode is that it takes place near mountain home air force base in southwest idaho season one's 'deep throat' takes place near ellens air base also in southwest idaho i'm wondering if the air force bases are one and the same but they decided to use the real name in fearful symmetry mulder and scully have some good dialog always a plus ed meecham the zoo keeper reminds me of cranky old school teachers they must have liked children at one time you just can't imagine how just like he must have cared more for animals at one point i liked the concept of the episode but i felt it had some inconsistencies if aliens are so adept at abducting humans and returning them safely why can't they put the animal back in the right place and the aliens are just now having problems returning the animals i don't buy mulder's theory of a problem with the space time continuum as if he's an expert on that i also thought jayne atkinson's performance as willa ambrose was not well done besides those nitpicks i still enjoyed this episode because of the intriguing concept of aliens harvesting animal dna as well as human dna,1,train
everyone we meet influences our thinking modifies our ways a little bit of that person rubs off onto us the eighth day takes up this theme compare rainmaker in this film harry daniel auteuil a businessman expert in sales psychology meets up with georges pascal duquenne a down's syndrome child on the run winning performances from both these actors give this film its main strength the opening sequence is excellent where georges relates his theory on the creation of the world and in the closing scene we discover what god created on the eighth day there are some moments in the story that are very frustrating for harry for example georges who is completely uninhibited demands a pair of expensive shoes and hasn't enough money it's the kind of scene where you laugh through your tears i liked the scene where the down's syndrome group on a trip to the art gallery escape on a bus and gate crash the paradis fun park the most humorous of all the embarrassments is the scene where harry and georges pass a horse float on the highway and looking back georges gives the driver a rude salute but there are some gentle scenes as well especially the impressive use of close ups of hands hands feeling the sun wind and rain hands reaching up hands reaching out and clasping in love and friendship this is true cinema which touches the heart there are very moving scenes where georges proposes to nathalie where georges cradles harry's head in his arms where georges keeps calling for his dear mom where georges teaches harry to laugh i felt there was a profound message in the film that life is beautiful the very presence of grass did you know it cries when you cut it the trees overhead the song of birds the little insects all nature's miraculous creatures they are all there to be enjoyed if we but lie back like harry and georges look around us and listen a beautiful film,1,train
it is one of the better indian movies i have seen lately instead of crappy song and dance or slum dog movies all the actors have showed the right emotions at the right intensity with right timing it is the hallmark of a good movie that it make the viewer go back and research the subject which exactly what i did checking on harilal i always enjoy akshay khanna's subtle style of acting and interestingly he had rather a complicated relationship with his own father vinod khanna albeit not as dramatic as gandhis and wonder how it helped him essay this character i was impressed by the direction and thumbs up for anil kapoor for producing such a classy movie,1,train
sunny a cocktail waitress in the d c area is a bit dim to put in mildly she drives an old clunker and rents a tiny room from a gay male couple however she saves the life of a prominent arab by taking a bullet in the behind that was meant for the official she charms the national press with her zany remarks and her sweet looks sniffing an opportunity presidential aides get her installed in the protocol department for the u s government even then she messes things up at times but she tries hard and learns a lot she even grabs the romantic attention of a state department official but is there another sinister plot in the making involving an arab man who wishes to take another wife a blonde one lol lol lol this movie features goldie as pretty as a picture and as dumb as a fox as they say sunny learns her way around the jungle of the u s government very very well she even has important things to say about honesty and the lack of it in her protocol surroundings perhaps the arab community would be less than thrilled with this work but for those who like to laugh rent this today,1,train
i remember the original series vividly mostly due to it's unique blend of wry humor and macabre subject matter kolchak was hard bitten newsman from the ben hecht school of big city reporting and his gritty determination and wise ass demeanor made even the most mundane episode eminently watchable my personal fave was the spanish moss murders due to it's totally original storyline a poor troubled cajun youth from louisiana bayou country takes part in a sleep research experiment for the purpose of dream analysis something goes inexplicably wrong and he literally dreams to life a swamp creature inhabiting the dark folk tales of his youth this malevolent manifestation seeks out all persons who have wronged the dreamer in his conscious state and brutally suffocates them to death kolchak investigates and uncovers this horrible truth much to the chagrin of police captain joe mad dog siska wonderfully essayed by a grumpy keenan wynn and the head sleep researcher played by second city improv founder severn darden to droll understated perfection the wickedly funny harrowing finale takes place in the chicago sewer system and is a series highlight kolchak never got any better timeless,1,train
well here's another terrific example of awkward 's film making the rudimentary premise of what's the matter with helen is quite shocking and disturbing but it's presented in such a stylish and sophisticated fashion in the hands of any other movie crew this certainly would have become a nasty and gritty exploitation tale but with director curtis harrington whoever slew auntie roo and scriptwriter henry farrell hush hush sweet charlotte in charge it became a beautiful and almost enchanting mixture of themes and genres the basic plot of the film is definitely horrific but there's a lot more to experience like love stories a swinging 's atmosphere and a whole lot of singing and tap dancing the setting is unquestionably what makes this movie so unique we're literally catapulted back to the 's with a sublime depiction of that era's music religion theatrical business and wardrobes following the long and exhausting trial that sentenced their sons to life imprisonment for murder adelle debbie reynolds and helen shelley winters flee to california and attempt to start a new life running a dance school for young talented girls particularly adelle adapts herself perfectly to the new environment as she falls in love with a local millionaire but poor old helen continues to sink in a downwards spiral of insanity and paranoia she only listens to the ramblings of a radio evangelist fears that she will be punished for the crimes her son committed and slowly develops violent tendencies the script although not entirely without flaws is well written and the film is adequately paced there's never a dull moment in what's the matter with helen although the singing tap dancing and tango sequences are quite extended and much unrelated to the actual plot but the atmosphere is continuously ominous and the film definitely benefices from the terrific acting performance of shelley winters she's downright scary as the unpredictable and introvert lady who's about to snap any second and especially during the last ten minutes or so she looks more petrifying than all the freddy kruegers jason voorhees' and michael myers' combined there are several terrific supportive characters who are sadly a little underdeveloped and robbed from their potential like michéal macliammóir as the cocky elocution teacher agnes moorehead as the creepy priestess and timothy carey as the obtrusive visitor to the ladies' house there are a couple of surprisingly gruesome scenes and moments of genuine shock to enjoy for the grand guignol fanatics among us but particularly the set pieces and costume designs even nominated for an oscar are breathtaking,1,train
i was about thirteen when this movie came out on television it is far superior in action than most movies since martin sheen is excellent and though nick nolte has a small part he too provides excellent support vic morrow as the villain is superb when sheen tests the water in his ' ford cool along the mountainous highway it is spectacular the ending is grand i'm disappointed in the low vote this received i figure the younger generations have more interest in much of the junk that is coming out these days good taste eludes the masses,1,train
one of the best if not the best stephen king's screenings dark as dark can be surprising non hollywood ending terrifying atmosphere amazing book adaptation outstanding cast educational don't play with afterlife in short everything an excellent horror should be my favorite horror movie straight,1,train
i saw this film a while back and it's still at the top of my 'favorite movies' list it is amazingly put together and what really makes the film are the detailed tid bits such as the 'cafe bustelo' coffee crate being reused as a cup to wash her grandsons hair that people aren't seeing because you will not understand this movie unless you are hispanic this is just one of those films that is very culturally specific and particular please do not bash this film if you have no prior knowledge of what foundation it's being built upon i completely see what the writer director was going for and he hit the target perfectly this film is highly deserving of a better rating,1,train
a most recommendable masterpiece not only for the underlying themes of the story but also for the unmatchably brilliant and ingenious picture work of angelopoulos not to mention the acting of giants mastroianni and moreau and the remarkable character play by ilias logothethis gregory karr's performance may seem overshadowed by his tough partners' at first stance but in fact he perfectly plays his character which is revealed in his very last scene with the girl khrysikou and the man mastroianni albeit hinted beforehand hence the spoiler get your expectations straight it's an art movie in whatever meaning that phrase has to offer and requires attention not for spending free time but for watching an artwork with the necessary concentration as in reading a book or attending a concert due to the overall photographic style large screen viewing is recommended dialogues are used sparingly but the film includes in addition to the standard greek and english speaking fragments spoken in albanian kurdish and turkish which will be attractive for those who are charmed by the beauty in hearing various languages,1,train
earth big screen adaptation of the bbc discovery channel series planet earth offers quite a majestic sampling of nature in all its beauty with some truly jaw dropping moments of how the hell did they get this footage while taking in the awesome scenics of animals in their natural habitats and environmental message of the circle of life can be cruel witness a great white shark gulping down a walrus seal as a quick meal and adorable the various babies and their 'rents the basso profundo tones of narrator james earl jones solidifies its 'god's eye views' and profundity culled from literally hundreds of hours of footage the only gripe comes from the fact this should have been in the imax format and could've even gone longer oh well there's always the next time since disney studios has produced this count on a series of more to come dirs alastair fothergill mark linfield,1,train
this movie's origins are a mystery to me as i only know as much as imdb did before i rented it i assume that before starship troopers killshot was one of the countless unaired pilots that never made it to network cable or otherwise the new title of kill shot is comically thrown into the opening sequence the first of many quick clues that this was not ever intended for the cinema the quick cuts cheesy melrose place music and short second close up candid shots of the main actors let you know what you're in for and i don't mind at all i rented this movie seeing the repackaging that puts casper van dien and denise richards on the cover in front of a volleyball net thinking it would be funny to see them in a movie besides the scifi travesty of starship troopers an excellent book in my opinion not so hot a movie but that's another review after looking it up on imdb my roommate and i surmised that the pilot was dragged up after the apparent success of troopers and richards own career see bond girl and wild things references here they threw in a sex scene involving a minor character to reach the coveted r rated status coveted in suspense video rental sections that is in any event they should have left it unrated if you're trying to sell it in the suspense softcore porn section all in all it's entertaining i hate to spoil the fun of telling you it's a tv pilot though that was the biggest pull while watching it when you expect a cinematic movie and get a tv show the differences between them make themselves more clear than usual would i rent it again no would i watch this tv show well why not it's better than baywatch and their meager attempts at hitting all demographics would have done well back in the mid s token black guy who's gay to avoid the tv taboo of inter racial dating token asian japanese i assume from the name koji more adept at science and computers than talking to women beautiful intelligent latina pre med student who has everything going for her except her family's bank account this show probably would have done ok but as a movie it just cracks me i gave it a out of considering what it was and what it was forced to become it made for a very enjoyable evening and that's all i ask of rentals,1,train
why didn't dynamo have any pants where did they go it was never explained that's why this movie was so awesome plus starsky gave his kids the aids great acting too richard dawson deserved to win best supporting actor a i d s my favorite line from the movie was that hit the spot a i d s this movie was for the birds i tried to give this movie the stinkeye but it continued playing what am i doing wrong i thought the hateboat was funny lol i would like that for a show why wasn't dynamo wearing pants i know his arm was skewered but what's up with those crazy futur nets why didn't that family feud guy ray combs get a net he could have used one aidss,1,train
the story of the untouchable who acted like a great soldier saving the lives of hundreds if not thousands is told in the film gunga din based loosely on the rudyard kipling poem the film is brilliantly directed by george stevens and stars cary grant douglas fairbanks jr and victor mclagen the title role is played by sam jaffe well known in my era as ben casey's boss dr zorba a name that became synonymous with big out of control hair say dr zorba hair to anyone of my generation and they know what you're talking about set in india at the time of the british occupation three soldiers two romantic dashing figures in grant and fairbanks and mclagen as a big lug are cut ups in reality three overgrown boys gunga din is the water carrier treated somewhat meanly verbally anyway by mcchesney mclaglen but cutter grant is fond of him when he catches din pronounced deen practicing being his soldier walk and salute as he apes the unit during their maneuvers cutter gives him a few pointers the merry band of musketeers is going to break up when ballantine fairbanks announces he's about to be married to a lovely young woman joan fontaine and leaving the service however when gunga din and cutter run across thugees a murderous cult led by a guru eduardo cianelli gunga din escapes to warn the unit and ballantine insists on re enlisting to help save cutter it's a buddy movie after all gunga din starts out lightheartedly with slapstick and wonderful broad comedy particularly by cary grant who is quite funny both he and fairbanks are so handsome it's hard to decide which one to look at first much of the film is made up of huge action sequences which are very exciting in the last part the story becomes very dramatic and culminates in a tense thrilling battle grant has the showiest role fairbanks is the lovesick romantic and mclaglen as mcchesney mostly due to his treatment of gunga din is the most unlikeable character although one detects his soft heart in his love for his elephant annie his softness comes through toward the end of the movie particularly in the very touching tear jerking final scene always a gentle and likable actor sam jaffe gives a beautiful performance as gunga din a simple brave man with a big smile powerful imagination and lofty dreams without much dialogue jaffe conveys gunga din's soul magnificently this is truly the ultimate adventure film massive in scope with good acting rousing scenes a wonderful musical score and some beautiful cinematic images another one from that remarkable year highly recommended,1,train
return to the th chamber is one of those classic kung fu movies which shaw produces back in the s and s whose genre is equivalent to the spaghetti westerns of hollywood and the protagonist gordon liu the counterpart to the western's clint eastwood digitally remastered and a new print made for the fantastic film fest this is presented in shaw scope just like the good old days this film is a simple story of good versus evil told in acts which more or less sums up the narrative of martial arts films in that era act one sets up the premise workers in a dye mill of a small village are unhappy with their lot having their wages cut by by incoming manchu gangsters they can't do much about their exploitation because none of them are martial arts skilled to take on the gangsters and their boss at first they had a minor success in getting liu to impersonate a highly skilled shaolin monk one of the best comedy sequences but their rouse got exposed when they pushed the limit of credibility by impersonating one too many times act two shows the protagonist wanting to get back at the mob however without real martial arts he embarks on a journey to shaolin temple to try and infiltrate and learn martial arts on the sly after some slapstick moments he finally gets accepted by the abbot whom he impersonated but is disappointed at the teaching methods kinda like mr miyagi's style in karate kid but instead of painting fences he gets to erect scaffoldings all around the temple nothing can keep a good man down and he unwittingly builds strength endurance and learns kung fu the unorthodox way act three is where the fight fest begins with cheesy sound effects each obvious non contact on film is given the maximum impact treatment but it is rather refreshing watching the fight scenes here with its wide angled shots to highlight clarity and detail between the sparring partners and the use of slow motion only to showcase stunts in different angles you may find the speed of fights a tad too slow with some pause in between moves but with yuen wo ping and his style being used ad nausem in hollywood flicks they sure don't make fight scenes like they used to return to the th chamber gets a repeat screening on monday so if you're game for a nostalgic trip down memory lane what are you waiting for,1,train
deodato brings us some mildly shocking moments and a movie that doesn't take itself too seriously absolutely a classic in it's own particular kind of way this movie provides a refreshingly different look at barbarians if you get a chance to see this movie do so you'll definitely have a smile on your face most of the time not because it's funny or anything mundane like that but because it's so bad it goes out the other way and becomes good though maybe not clean fun,1,train
this is a gory mess and pretty convincing corbin bernson is very much in command of this movie with his slick portrayal of the loony control freak eponymous practitioner linda hoffman plays his cheating wife and she is very easy on the eye unfortunately for her the little tryst with the pool guy brings severe punishment in a way the good doctor knows best shame about that pretty smile the last half hour of the movie is devoted to bernson's character losing it completely and the spotlight falls on a young actress called virginya keehne an extremely talented performer she hogs the limelight from the moment the braces come off nice legs too,1,train
i've really enjoyed this adaptation of emma i have seen it many times and am always looking forward to seeing it again though it only lasts minutes most of the novel plot and sub plots were developed in a satisfactory way all the characters are well portrayed most of the dialogues come directly from the novel with no silly jokes added as in emma thompson's sense and sensibility as a foreigner i particularly appreciate the perfect diction of the actors the setting and costumes were beautiful i find this version quite on a par with the miniseries pride and prejudice but then the producer and screenwriter were the same kate beckinsale did a really good job portraying emma of whom jane austen said she would create a heroin no one but her would love she is snobbish but has just enough youth and inexperience to be still likable mark strong was also very good at portraying mr knightley not an easy part i think though he has not the charisma shown by colin firth's mr darcy in pride and prejudice even the end scene the harvest festival which does not happen in the novel provides a fitting end except for when it shows emma being cold and almost unpleasant with frank churchill whereas in the novel she was thoroughly reconciled with him even telling him that she would have enjoyed the duplicity had she been in his situation a strange departure from the faithfulness otherwise shown throughout the film i find the costumes more beautiful and elaborate than in other adaptations from jane austen's novels,1,train
a very well made film set in early 's communist yugoslavia the five young actors who are the teenagers at the center of the story give strong sincere and emotionally deep performances a clear depiction of how the natural trust and naivete inherent in teens can be easily manipulated and how that impacted the rest of their lives highly recommended,1,train
a charming funny film that gets a solid grade all around i saw a screener of this film recently at work it was so nice to see this film in contrast with all the crappy horror movies i see every day so much so that i figured i'd write in not sure if this film is going to theaters but i hope it does its a nice film to see with friends its a charmer and has some funny jokes the acting was terrific especially howard hessman and larry dorf the directing was pretty good not a film that needed to be over directed what really makes this film stand out i think is the writing it was like neil simon seinfeldish and the banter between characters is smart and has a nice rhythm as an aspiring screenwriter i notice those things i'm a dork anyway a really cute film that i recommend,1,train
first an explanation on what makes a great movie for me excitement about not knowing what is coming next will make me enjoy a movie the first time i watch it case en point twister there are also other things that go into a great first viewing such as good humor john candy in uncle buck and the great outdoors good plot with good resolution madeline and matilda imaginative storytelling all star wars episodes george lucas is the man and good music again all star wars episodes wizard of oz sound of music what makes me watch a movie at least six times in the theatre and buy a dvd or vhs tape characters with that said i present cindy lou who and the grinch excellent performance taylor momsen and jim carrey the rest of the cast was very good particularly jeffery tambor bill irwin molly shannon christine baranski and josh ryan evans but every single scene with cindy and the grinch together is excellent and very funny and or heartwarming cindy lou is my favorite character in this movie and the most compelling reason why the movie is better than the cartoon the grinch has a strong plot good conflicts and a very good theme i can't get started because i don't want to spoil it jim carrey was very funny as the grinch particularly when he interacted with cindy and the music wow excellent music by james horner i loved his selection of instruments and the compositions very good job jim carrey i didn't know you could sing taylor momsen whoa your voice is reason enough to see the movie at least once on your solo where are you christmas is your voice really as high as it sounds sounds like an f that is an obscene range for a year old obscene meant in the best possible way great job this is the best performance by a child i have ever heard in a movie taylor beat out the von trapp children no small feat and now to the actors jim carrey was great funny and surprisingly very sensitive this really showed through in his scenes with taylor momsen taylor momsen's unspoken expressions one of the secrets to a good acting performance are very strong she really becomes cindy lou who and when she does dialogue she is even stronger danger spoiler alert examples expression when she first sees the grinch this is a classic quote you're the the the and then filled in with the grinch line da da da the grinch after which she topples into the sorter and then is rescued by the grinch the thanks for saving me quote and subsequent response by the grinch was also very good my favorite part of the movie is when cindy invites the grinch to be holiday cheermeister this scene is two excellent actors at their best interacting and expressing with each other little taylor momsen completely holds her own with jim carrey in this spot i sincerely hope we see taylor momsen in many more films to come all in all everything was great about this movie except maybe the feet and noses,1,train
this movie while seemingly based off of a movie of the same title in released by mgm and starring janet leigh is still a great film danny glover in one of his best performances brings george knox a down on his luck baseball manager with a short temper to life as for this movie being stacked how about adding christopher lloyd his stage experience works and shows through in his performances on screen a wonderful actor joseph gordon levitt third rock from the sun brenda fricker a charming and well seasoned irish actress tony danza yes even he is good in this film matthew mcconaughey he stole the show in dazed and confused and his role may not be as pivotal in this film but he got exposure adrien brody what i said about matthew mcconaughey goes the same for adrien except the dazed and confused part some great character actors like taylor negron david tony longo messmer jay o sanders ranch wilder neal mcdonough whitt bass and a seasoned veteran in one of his final performances ben johnson hank murphy the owner of the california angels and the rest of the cast does a great job plus a great storyline that is uplifting to pretty much anyone i don't care what recesses of depression you're in i loved this film as a kid and it brings back memories when i watch it today i need this on dvd i recommend it to any parent who's looking for something their kids have not seen and everybody else for that matter,1,train
after dipping his toes in the giallo pool with the masterful film the strange vice of mrs wardh director sergio martino followed up that same year with what turns out to be another twisty suspense thriller the case of the scorpion's tail like his earlier effort this one stars handsome macho dude george hilton who would go on to star in martino's satanic giallo hybrid all the colors of the dark the following year scorpion's tail also features the actors luigi pistilli and anita strindberg who would go on to portray an unhappy couple to put it mildly in martino's your vice is a locked room and only i have the key i just love that title i suppose edwige fenech was busy the month they shot this anyway this film boasts the stylish direction that martino fans would expect as well as a twisty plot some finely done murder set pieces and beautiful athenian location shooting the story this time concerns an insurance investigator hilton and a journalist strindberg here looking like farrah fawcett's prettier smarter sister who become embroiled in a series of grisly murders following a plane crash and the inheritance of million by a beautiful widow i really thought i had this picture figured out halfway through but i was dead wrong although the plot does make perfect sense in this giallo i may have to watch the film again to fully appreciate all its subtleties highlights of the picture for me were anita's cat and mouse struggle with the killer at the end a particularly suspenseful house break in and a nifty fight atop a tiled roof lots of good action bursts in this movie the fine folks at no shame are to be thanked for still another great looking dvd with nice subtitling and interesting extras whotta great outfit it's turned out to be in its ongoing quest to bring these lost italian gems back from oblivion,1,train
i just read the comments of tomreynolds and feel i have to jump in here i understand he doesn't like the film but his reasons are not evident my feeling regarding this film is that it is not afraid to travel the darker roads of loneliness failure disappointment and sorrow each of these two people as portrayed have plenty of reasons to be bitter and angry yet find tenderness and comfort in each the other only great acting could make this work without becoming an emotional quagmire sentimental and sappy i really became interested in these people because of their overwhelming humanity given to them by such strong performances i have every reason to dislike jane fonda for her vietnam era actions but personal feelings apart she is fabulous in this role robert deniro is superb as a man whose intelligence and goodness begins to fail him in a world indifferent to his abilities this is the first i have seen deniro using tenderness rather than toughness to sell a character and i really like it this film was a big surprise when i first viewed it and i look forward to seeing it again,1,train
this movie started slowly then gained momentum towards the middle however the fact that the movie ran over two nights broke that momentum at its peak the second part really got interesting but then gave way to a simply pathetic ending playing football in the yard really could it get any more sappy and maudlin now i hear plans for a similar movie based on the 's i won't make any great efforts to tune into that one if it's anything like the 's,1,train
based on christy brown's autobiographical novel this endearing film tells the story of his life him being affected by cerebral palsy and being considered basically not a person by everyone including his mother amazingly he teaches himself to draw and write using his foot which is the only part of him he can control an amazing story of courage with a truly amazing and unforgettable oscar winning performance by daniel day lewis of,1,train
i love it when they actually do a sports story well so many in the past have been so hokey it was embarrassing to watch not this one it's just a genuinely nice movie an old fashioned type of story and based on a real life guy to did exactly what dennis quaid did in this film he plays a high school coach who is talked into trying out late in life athletically speaking to become a pitcher in professional baseball eventually he reaches his goal of making it to the major leagues even if it was a very brief stint all the characters in here are nice people the kind you root for from quaid to the players on his high school team to his little boy angus t jones now somewhat of a star on television quaid is believable in playing jim morris because unlike actors in the past in sports films he knows how to throw a baseball he looks like a pitcher a guy who could fire it plus miles per hour and most of this film is true as testified by the real life pitcher in one the documentaries on the dvd so if you're looking for a nice inspirational true life sports film you can't wrong with this one,1,train
this movie blows you off your feet this debut movie from tom barman known from the belgian rock band deus introduces you to intriguing people building blocks of a compelling movie mosaic they each survive one day and one night in the metropole of antwerp barman paints his characters with great deal of verve and competently interweaves their individual stories a tour the force that reminds of the best work of robert altman and paul thomas anderson the patchwork of anecdotes surprises moves amuses the dialogues are so natural they seem to be improvised some great performances by matthias schoenaerts natali broods and the extremely funny duo from ghent jonas boel and titus de voogdt sam louwyck is the memorable windman a bizarre guy dancing throughout the movie sam is also responsible for the stunning choreography and of course tom barman himself took care of the ultra cool sound track we were seriously impressed any way the wind blows is a movie that blows you off your feet,1,train
my brother brought this movie home from the rental store and i remember expecting it to be such a bore i think the title especially put me off i can't ever remember starting a movie with such low expectations and being so completely won over i watched the movie twice before i let my brother take it back to the store it is very infrequent that a movie speaks to me the way this one did i was completely caught up in ruby's situation as she tries to make her way through her life the bad thing about this movie is that it seems to end so quickly i could have kept watching for hours another downside is that i have been unsatisfied with everything ashley judd has done since she is so perfect in this movie this film is easily in my top ten favorites of all time,1,train
would probably be the best word to describe this film in my opinion besides one great heck of a fan service for fan girls well that was redundant it was the story that blew me away hurray for takahisa zeze and gackt and i know some people will disagree with me on this one but it wasn't any of the big three actors the guys that played sho son and kei that gave the best performance for me anyway it was taro yamamoto boy from battle royale don't get me wrong i like hyde i worship his voice but the problem was that some of his scenes came a little bit 'off' but i loved that scene where he danced with the dead guy's body killing the other guys and gackt wasn't at all that bad too i preferred how his character was kind of aloof from the start nothing much i can say about my background on lee hom wang i won't pretend to know him but he carried his own weight with the star studded cast this movie paved the way for one of the best collaborations i've ever heard orenji no taiyou forgive my spelling if it's wrong while the complete song lasts about nine minutes you wouldn't notice the length because you'd be enjoying hearing gackt and hyde together anyway this movie is a must see not only for the fans huge fan base but for those who enjoy sci fi futuristic movies asian style,1,train
viggo mortensen stars as a new inmate of a haunted prison in which the warden played well by lane smith has a grisly secret that could be the reason why various prison guards and inmates are being slaughtered by a supernatural presence lincoln kilpatrick is the lifer who knows the secret and is scared for his life when i think prison movies i always think action movies starring stallone or van damme or high caliber dramas such as shawshank redemption or the green mile however i didn't expect a ghost story more along the lines of exorcist ii prison however is an atmospheric effort and it certainly remains the best movie of renny harlin's career the movie is creepy and has some good acting from a cast of at the time unknowns lane smith comes off the best because his warden isn't the usual cliché of evil personified but rather nervous and twitchy which adds some credibility to a movie that far exceeds expectations out of good,1,train
i saw this movie at an advance screening and found it excellent new york i love you is a true spin on a romance that explores clever funny and sometimes shocking situations around the human race's most powerful emotion the cast is huge a veritable oceans with andy garcia ethan hawke shia labouf natalie portman bradley cooper and others they all give stand out performances in one way or another that's not to mention that there is a who's who of directors interweaving stories in clever and interesting ways brett rattner shaka kapur natalie portman i mean wow this movie is not a straight ahead romance or romantic comedy even though it is both romantic and funny it also has serious stories and notes but that's good in my opinion go see it for yourself and reply to my review i want to hear what others have to say,1,train
like tarzan the ape man only more so there's more of everything more animals more varied african tribes and scenes in which the thought must be if this was good with three or four lions forty would be better tarzan wrestles with crocodiles—the the crocodile machine spins in the water like a rolling pin around and around jaws flapping tarzan can kill it with his ubiquitous knife if the blasted saurian would hold still tarzan kills lions and rhinos and a steadily increasing number of animals his friends are real chimps people wearing larger ape costumes and elephants in fact they use indian elephants—far more friendly and trainable than african ones—with costume ears attached to their heads the human story another white man worse than the rest shows up to join with holt to go after the ivory from the elephant graveyard tarzan won't show them the way so the bad guy shoots an elephant so they can follow it to its deathbed tarzan intercedes and the bad guy shoots him—but of course he survives and returns to save jane everybody else dies holt and the bad guy and every single one of their boys people are expendable especially africans and there doesn't seem to be much distinction between the black fellows who die because they work for the white men travelling through taboo country and those black fellows who kill them this must be the last tarzan movie before the hays code made jane wear more clothes there are a number of underwater scenes in which jane swims nude and though the light is flickering the movement and the glimpses are very appealing apparently one of weismuller's friends from the olympic swim team did the nude scenes and not maureen o'sullivan she however moves through the movie wearing the same sort of loincloth weismuller wears plus a bikini top showing a splendid glimpse of thigh and hip they still don't need to talk a lot they sleep together and hang out with cool animals and stay away from cities no wonder they're happy,1,train
this was keaton's first feature and is in actuality three shorts set in different periods stone age roman age modern age on the eternal triangle of romance the stories parallel each other as in griffith's intolerance which this was intended to satirize the strengths of the jokes and gags almost all rely on anachronisms bringing modern day business into ancient settings warning spoilers follow to elaborate best points here are the classic moments using a turtle as a wee gee board stone age a wrist watch containing a sun dial roman age a chariot with a spare wheel roman age using a helmet as a tire lock roman age early golf with clubs and rocks stone age dictating a will being carved into a rock stone age the changing weather forecaster roman age the chariot race in snow buster using skis and huskies with a spare dog in the chariot's boot roman age the above are all throw away gags that keep us chuckling there are however unforgettable moments as well buster taking out shaving equipment to match girl putting on make up the fantastic double take when an inebriated buster gazes at his plate to discover a crab staring up at him within one second he has leaped to stand on his chair from a sitting position and leaped again into the arms of the waiter one of the funniest moments i've ever seen and that lion the manicure just brilliant there's also an off color bit of racism when four african american litter bearers abandon their mistress for a roman crap game kino's print is a bit fuzzy and contains numerous sequences of both nitrate deterioration and film damage most probably at ends of reels the metro feature is scored with piano and flute and borrows heavily from grieg lots of fun and full of laughs,1,train
good film tells a boyish fantasy story telling us how trapped we are in social situations and what kind of extreme measures one has to take to behave differently or at least the feeling that you have to break every rule if you are to break one if you wanted to express love for someone you don't know how would you do it without creating a pressing social situation also it's about the fascism of deciding over others cultural life of what kind of culture that is jammed down our throats what gives disney or fox or the suicide bomber the right to decide what is our choice are one not allowed to drink the morning coffee by one self do we have to listen to the nrj shouting see the stupid tabloid headlines and the street commercials before we even have had our morning coffee,1,train
the ´s is a well balanced mini series between historical facts and a good plot in four deliveries we follow a north american family with members but we don't only see them we also follow the story of several characters as a black reverend an extremist student leader and a soldier in vietnam the filmography is just extraordinary in the first chapters we see some shots of the vietnam war in between the scenes the next chapter doesn't start where the last one finished it starts some time after giving us a little mystery on what happened in general the ´s mini series is a must see not only for hippies fanatics but for everyone with little curiosity about the topic,1,train
beautiful and touching movie rich colors great settings good acting and one of the most charming movies i have seen in a while i never saw such an interesting setting when i was in china my wife liked it so much she asked me to log on and rate it so other would enjoy too,1,train
i just saw hot millions on tcm and i had completely forgotten this gem ustinov creates a clever and divisive plot that has him cleverly going from two bit con man to ingenious well you'll see maggie smith is perfect as the bumbling secretary neighbor who has a tough time holding a job but has a warm and vibrant personality that beams through in this picture she creates a fine portrayal of a warm witty and real person who in the long run well molden and newhart as top executives take on the challenge of making what could be banal roles and make them come out into a comic life of their own robert morley and ceasar romero are just a pleasure to see and i know at least in romero's case ustinov is extending a helping hand of work this film is meant to be a shot back at the rising computer age and it's problems for the average con man or man for that matter but in fact the characters are so involving and so much fun to watch that the computer sub plot is almost lost i say almost let down your usual expectations of modern comedy and look for the great performances and friendly forgiving and deeply involving plot in this picture,1,train
a great and truly independent film that hit most of my emotions and carried me into another world isn't this why we go to the movies i was especially impressed with the editing and the music the combination of which was very transportive,1,train
released as zentropa in north america to avoid confusion with agniezska holland's own holocaust film europa europa this third theatrical feature by a filmmaker who never ceases to surprise inspire or downright shock is a bizarre nostalgic elaborate film about a naive american in germany shortly following the end of wwii the american named leo doesn't fully get what he's doing there he has come to take part in fixing up the country since in his mind it's about time germany was shown some charity no matter how that sounds he is not a nazi sympathizer or so much as especially pro german merely mixed up his uncle who works on the railroad gets leo a job as a helmsman on a sleeping car and he is increasingly enmeshed in a vortex of germany's horrors and enigmas this progression starts when leo played rather memorably by the calm yet restless actor jean marc barr meets a sultry heiress on the train played by barbara sukowa an actress with gentility on the surface but internal vigor she seduces him and then takes him home to meet her family which owns the company which manufactures the trains these were the precise trains that took jews to their deaths during the war but now they run a drab day to day timetable and the woman's uncle kessler postures as another one of those good germans who were just doing their jobs there is also udo kier the tremendous actor who blew me away in von trier's shocking second film epidemic though here he is mere scenery another guest at the house is eddie constantine an actor with a quiet strength playing a somber american intelligence man he can confirm that uncle kessler was a war criminal though it is all completely baffling to leo americans have been characterized as gullible rubes out of their element for decades but little have they been more blithely unconcerned than leo who goes back to his job on what gradually looks like his own customized death train the story is told in a purposely uncoordinated manner by the film's danish director lars von trier whose anchor is in the film's breathtaking editing and cinematography he shoots in black and white and color he uses double exposures optical effects and trick photography having actors interact with rear projected footage he places his characters inside a richly shaded visceral world so that they sometimes feel like insects caught between glass for our more precise survey this grand jury prize winning surrealist work is allegorical but maybe in a distinct tone for every viewer i interpret it as a film about the last legs of nazism symbolized by the train and the ethical accountability of americans and others who appeared too late to salvage the martyrs of these trains and the camps where they distributed their condemned shiploads during the time frame of the movie and the nazi state and such significance to the train are dead but like decapitated chickens they persist in jolting through their reflexes the characters music dialogue and plot are deliberately hammy and almost satirically procured from film noir conventions the most entrancing points in the movie are the entirely cinematographic ones two trains halting back and forth barr on one and sukowa on another an underwater shot of proliferating blood an uncommonly expressive sequence on what it must be like to drown and most metaphysically affecting of all an anesthetic shot of train tracks as max von sydow's voice allures us to hark back to europe with him and abandon our personal restraint,1,train
dirty sanchez is the more extreme british version of jackass in which the four boys pritchard dainton joycey and pancho go to great lengths to hurt and humiliate each other the reason this show is better than jackass is because most of the stunts are not planned which makes the reaction much more funny there are series of the show the first follows them around and takes a long look at their lives eg there's an episode on their love lives jobs etc the second series sends the boys to try out different occupations the third follows their european tour it seems that the boys get more and more daring as the show progresses through the series in my opinion the third series is the best but trust me when i say if you have a week stomach do not watch as you are lightly to see a fair amount of blood and puke in every episode,1,train
savage island's raw savagery will scare the hell out of you trust me when the boy of the estranged savage family is run over by some city slicker tourists pa savage wants revenge and he'll stop at nothing until he gets it this is a real horror film with some truly wonderful horror moments also the negative review clearly comes from someone who lacks proper knowledge of film the filmmakers chose the lighting and camera work in order to reflect the dark murky and egdy mood of the story in other words to obtain a certain aesthetic in fact the film has won several horror film festival awards,1,train
mother night is one of my favorite novels and going to see this i was expecting a huge disappointment instead i got a film that perfectly portrays the irony humor elequence and above all else the crushing sadness of vonnegut's novel this is certainly nolte's best preformance to date he captures the defeat and selfloathing of howard cambell jr consistently from the subtle intonations of his speech to the held back tears behind his eyes alan arkin is absolutly hilarious as george kraft sherryl lee is haunting in her detachment from reality as cambell's young lover john goodman is understated and more than effective as cambell's blue fairy godmother this pinnocioesque story of cambell trying to be his own ideal hero and unwittingly becoming his ideal tragic villian is a mature and vivid look into what we are as people and aside from that it is one of the most deeply romantic films i have ever come across cambell is the incarnation of both foolish and wise love and at the films sastifyingly painful conclusion he finally learns what it means to be a real boy as his blue fairy godmother grants him his wish and he realizes that well watch the movie and you'll see mother night is without a doubt in my mind one of the best films ever made it is a beautiful poetic story that digs deep within our emotions and is completely faithful to its original author,1,train
i was when i first saw the movie and it has always been a huge favorite of mine of course you can't deny the appeal of kristofferson in the movie how fine is that man sheesh he still is he's the bad boy every woman secretly wants his acting is flawless he played a drunk druggie only the way someone who really had gone through it could and he had in ' he finally got on the wagon so it was all very real the music is great and even though in later years i thought streisand was somewhat not the right person for him in a physical beauty sense i think it's more a problem for male viewers than female us gals are just looking at kris and naturally the guys are looking at the female interest my husband cannot watch the movie b c of her he doesn't like her looks but i did make him sit through just the red ferrari scene on the road towards the end just so he could see how well done it was the camera work was so perfect and you were totally in the car with him with the music blasting you should have seen it on my plasma wow and lastly the transfer quality was great anamorphic widescreen and really clear with great color and very low noise except for dark areas which is normal for all film brought back some great memories of my mom and i loving this movie together i bought a copy for her for christmas would have loved to watch it together with her last night i have tried to sit through the original with judy garland but i guess seeing this one first i just can't get into the earlier era watching all the concert footage in the ' version was so much like what i was living at the time i am working my way through the commentary by streisand but she seems to only talk about herself and the songs so far she has barely even mentioned kris or details about scenes in the movie her voice sounds exactly the same now as then check it out if you grew up in the same era as me born in you will love it wendy,1,train
'where the sidewalk ends ' opens appropriately with dana andrews' and gene tierneys' names inscribed on the sidewalk as dirty water streams down between the bars of a sewer grate the sidewalk represents respectability integrity and morality – only crooks and delinquents walk in the gutter but even the most honourable of men have a tendency to misstep on occasion and when the sidewalk abruptly comes to an end sometimes it proves impossible to avoid getting one's shoes wet mark dixon dana andrews was born in the gutter his father a professional criminal and has spent his entire life clawing his way back onto the sidewalk perpetually balanced on the edge of the kerb as a police detective dixon wants nothing more than to display the decency and integrity that his father lacked but he possesses a mean streak that he can't escape when his quick temper leaves a murder suspect dead dixon finds himself becoming the very father whom he despised a cheap criminal who'll cheat and lie to cover up his offence 'where the sidewalk ends' was the only film to reunite dana andrews gene tierney and director otto preminger after the superb 'laura ' though the two films as far as noir goes couldn't be further apart whereas the earlier picture had the strong intimacy of a country house murder tale this film is more conventional as a gritty urban police drama given her ravishingly memorable performance as laura hunt it's unfortunate that here tierney is grossly underused occupying the typical niche of the pretty helpless romantic interest much as she did that same year in jules dassin's 'the night and the city ' andrews on the other hand has rarely been better exhibiting a toughness and unhinged anger that i hadn't expected of him gary merrill is suitably smug as the crime boss scalise but he doesn't seem mean enough for the role and i think that an actor like richard conte who played mr brown in 'the big combo ' would have better suited the character i hadn't realised this but conte appeared just one year earlier in preminger's 'whirlpool 'the tension as dixon attempts to cover up his accidental crime is absolutely riveting – certainly among the most suspenseful sequences of its era – though i feel that the situation still wasn't exploited to its full potential the taxi driver is the only person who could have decisively identified dixon as the perpetrator but preminger hurriedly skims over the moment when he passes dixon on the stairs had the witness been brought in as dixon was re enacting his own movements outside the apartment entrance we could have had some genuine fireworks and why for that matter couldn't the taxi driver's testimony have immediately absolved jiggs taylor tom tully from suspicion of murder niggling inconsistencies such as these tarnish an otherwise excellent screenplay from ben hecht who infuses his gritty criminal underworld with hard hitting cops and wise cracking felons andrews' seething and implosive law enforcer tormented by rage and remorse has rarely been done better at least the equal of robert ryan in nicholas ray's 'on dangerous ground ',1,train
this is amazing looking movie with the whole thing done in just six or seven colors when it came out over years ago it stunned audiences with its color scheme being so different from anything else that had ever been put on film those colors for me at least make this an absolutely fascinating film to watch there are literally thousands of scenes i wish could freeze and somehow convert them to a painting to study for their artwork the characters and the story don't match up to the greatness of the photography but they are all over the top especially the villains the famous actors who played them here must have a had a lot of fun on the set playing flatop pruneface lips mumbles etc meanwhile warren beatty and gleanne hedley are good as dick tracey and girlfriend tess truehart and she's as sweet and soft as her name another good addition is charlie korsmo as the delinquent young boy dick and tess take under their wing the colorful other characters are played by al pacino dustin hoffman william forysthe paul sorvino mandy patinkin madona and other names you know but are too numerous to list here check the full credits on the main page and you'll amazed the only negatives i found were pacino's voice which grates on you after awhile madonna's off key singing voice and the fact that the film would have been better trimmed about minutes those faults are all minor because overall this is a fun movie a cartoon strip coming to life in an incredibly colorful fashion like nothing you have ever seen,1,train
i really enjoyed this movie the script is fresh and unpredictable and the acting is outstanding it is a down to earth movie with characters one cares about it brought tears into my eyes a few times but left me with a great feeling afterwards,1,train
i've heard nothing but great things about the television mini series planet earth narrated by my childhood idol david attenborough nevertheless whether it was screened down here in australia or not i never caught up with it and when i happened upon the opportunity to see 'earth ' – a feature length compilation of the same nature footage – on the big screen i jumped at the chance the theatre was basically empty just one other patron sat in the row ahead of me and it was as though i had not only the big screen to myself but indeed the entire planet earth for minutes i was lowered into the beauty and perils of the isolated wilderness amongst some of the most beautiful living creatures ever captured on film awesome in its scope and yet painfully intimate at times 'earth' is a heartfelt plea from the filmmakers to recognise the delicate balance of life on our planet and how the intrusion of humans has placed countless glorious animal and plant species on the brink of extinction though the film directed by alastair fothergill and mark linfield obviously argues for the conservation of the wilderness it refrains from beating us over the head with propaganda and the puzzle that is politics is ignored altogether indeed there is not a human in sight instead we are simply taken on a breathtaking journey into the majesty of the natural world to experience the resilience and also the fragility of life on earth i hear that the original mini series which ran for eleven episodes delves a lot deeper into the scientific background of world ecosystems but i think that here the filmmakers made a wise decision to replace information with emotional impact i can't remember the last time that i felt so inspired and yet utterly heartbroken at the same time by establishing an emotional link between the audience and a select few individual animals anthropomorphising them to an extent we are suddenly able to appreciate the human side of each species and their hopeless plight for survival becomes less a statistic and more an unacceptable tragedy 'earth' is basically comprised of a selection of dramatic episodes whether it be the struggles of a female polar bear to lead her young cubs to the arctic ice or the tramp of an elephant herd towards the life saving seasonal floodwaters of the okavango delta the documentary demonstrates the delicate balance between life and death most heartbreakingly exhibited in the desperate ballet of predator prey interactions though occasionally perhaps to cater towards a younger audience the footage cuts itself short at the crucial moment i regularly shed at tear at the inevitability of death in nature and the raw instinct that fuels these animals' final hopeless efforts at survival there's even a haunting beauty to be found in the hunt both in the slow motion footage of a cheetah bringing down its prey the result of a single fateful misstep or the majestic mid air leap of a great white shark as it engulfs a hapless sea lion it is this frail balance that has been fatally disrupted by the selfishness of our own species aside from these main stories we are also treated to brief snippets of wildlife from around the world including the birds of paradise of papua new guinea and the autumn migration of the demoiselle cranes of course entire films might have been dedicated to these species alone and an inevitable consequence of having to sift through so much footage is that some interesting ecosystems are glossed over far took quickly by choosing to focus most closely on the polar bear elephant and humpback whale – tracing their lifestyles via some astonishing high definition time lapse photography throughout a calender year – the filmmakers were able to avoid any structural problems that might arise from having so much to show and only minutes to show it consequently 'earth' left me thirsting for more and fortunately i now have approximately eleven hours more as soon as i can track down a copy of the dvd box set for planet earth uplifting and tear jerking awe inspiring and heartrending 'earth' is a truly magnificent documentary experience and it might just be my favourite film of,1,train
there are movies and there are films movies are more often than not merely cinematic candy whereas films are true works of art fraulein doktor is certainly well placed in the latter as most viewers i was highly impressed with the battle scenes but the poignancy of the portrayal of the central character is what i consider to be the most sterling quality of the film having done everything possible to serve her country as a true daughter of deutschland all the while in the throes of morphine addiction die fraulein is treated very shabbily by the german high command despite all of her efforts the scene in which the doktor is being conveyed in the rear seat of a mercedes benz command auto alone desolate and sobbing is perhaps one of the saddest yet truest depictions of a spy's lot in life only the emotional pain presented by richard burton in the spy who came in from the cold comes close fraulein doktor is a far deeper film than one may realize upon a singular viewing i only wish that its producers would see fit to release it on dvd so that those who have never experienced it can and those who have seen it can again perhaps again and again enjoy this exceptional motion picture,1,train
the opening sequence alone is worth the cost of admission as cheech and chong drag that big ol garbage can across the parking lot filled with gas don't spill it man hilarious stuff and then as 'the plot' ensues you're in for one heck of a ride i watched this film recently and it holds up being just as funny upon each viewing check it out,1,train
i happened upon this film by accident and really enjoyed timothy busfield's character is without redeeming qualities and at one point busfield and star meloni ogle women as they pass by meloni's take on the parade is different from busfield's janel maloney is terrific she looks very much like tea leone but the major difference here is that janel can actually act some very nice things in this film and well worth your attention when it's on cable,1,train
basically i like verhoeven film because in his film i enjoy a brilliant pscychosexual story that i have seen before in basic instinct it is really a wonderful thriller i enjoyed very much so it is obviously for me to watch this another verhoeven movie well it is his previous direction before his block buster hit basic instinct and for that i was very much curious to watch that movie and yeah the movie has fulfilled my hope and expectation this movie the fourth man is a brilliant pscychosexual drama which is a lit bit complex for some audiences the story of this movie is about a gay writer named reve krabbe an alcoholic person who is lives by his own moral values and sees many visions that may warn him from a future accident after the end of his lecture he introduce a seductive woman named christine who has a mysterious past she doesn't want to reveal reve do sex with her at her house as she is a boy next morning he watch her sexy macho boyfriend's picture on her table the person he met at the station he is curious to meet him and tell christine to invite him to her house that's it i don't want to reveal the entire story because it is a verhoeven movie and the end of the film is really surprising especially i like the character reve which is brilliantly played by krabbe i basically like his acting because as a gay person i am purely identified with his character and yeah i like his charming face i would like thanks mr verhoeven to make such a black comedy i rate this movie out of,1,train
as this movie is completely in swiss dialect it's probably hard for most german speakers to really follow this movie i'm not from switzerland but i worked there for some years so i had the chance to understand this great spoof of the lord of the rings i've seen a lot of movies of this kind eg scary movie loads of scifi spoofs etc but this one is the best one of that kind i've seen so far i give a of the only reason i can't give a is because there are some little details which could have been done better and because they supplied no subtitles in any language on the dvd so there's almost no chance for non swiss to understand,1,train
taking old collection of stories poses a challenge for the production team how can this classic character be brought up to date and make it interesting enough to capture a new audience while stirring memories from her former audience in my opinion their mission was accomplished a must see for young children pre teens teens and their parents ok there are a couple scary moments that are resolved in short order but parents with young children should sit tight the movie moves on to better things i am going to go with those astute user reviewers who point out that emma roberts provides us with a positive role model for young women not syrupy about it either nancy balances her femininity with career minded sleuthing skills a lot to like in here laughs doesn't take itself too seriously a real mystery to solve one you can figure out yourself as an added bonus and likable characters nancy drew even makes a good date movie in my opinion,1,train
the devil dog hound of hell is really good film it has good acting by the cast including richard crenna and r g armstrong the music is spooky and gives that devilish chill i liked the effects on the dog and i think the creature itself looked really cool with its horns frill like part on his neck and acted really viscous if you like horror films and haven't seen the devil dog hound of hell before and are able to find and buy this rare film then do so because its a good movie and i don't think you'll be disappointed,1,train
this game show lasted just one season but was intriguing to audiences because it required visual aptitude and a steady hand one false move would disqualify the contestant from winning the prize even though it was clear the contestant knew the correct answer it was always exciting as the contestant began drawing wondering if they would complete the drawing or be buzzed out allowing the other contestant to easily win the contest it was a light hearted show but it was clear that the contestants were often times embarrassed from a silly mistake made unintentionally rarely seen the game show did not survive past one single season only a seasoned game show addict will remember this show as it proved to be quite unpopular even though game shows were making a big return to the tv screen after the scandals of the 's game shows but it was a unique concept for a game show and one that has as yet never been seen again,1,train
'stanley and iris' show the triumph of the human spirit for stanley it's the struggle to become literate and realize his potential for iris it's to find the courage to love again after becoming a widow the beauty of the movie is the dance that robert deniro and jane fonda do together starting and stopping before each has the skills and courage to completely trust each other and move on in that sense it very nicely gives us a good view of how life often is thus being credible unlike some other reviewers i found the characters each rendered to be consistent for the whole picture the supporting cast is also carefully chosen and they add a depth of character that the main characters get added meaning from the supporting performances all in all an excellent movie the best thing i take from it is hope,1,train
jackie chan's classic directorial feature police story is among the most influential and over the top modern day police actioners ever to come out from hong kong jackie wanted simply to make a movie which would include the usual kung fu and also fierce gun play and other urban action which would later become very popular and typical among hk directors like john woo and ringo lam police story mixes these two action elements and styles and the result is as wild as it sounds jackie plays chan ka kui a police who gets to protect an important witness brigitte lin who would soon testify against a powerful gangster boss and his ring of criminal activity jackie's girlfriend is played by young and sweet maggie cheung who isn't as wild here as she would be in her subsequent roles like heroic trio and the sequel by johnnie to savior of the soul by corey yuen and david lai and many many others the plot in police story is very simple but it is the action why this film was made in the first place jackie did of course all the stunts of his character by himself and also hurt himself pretty badly in couple of scenes some of which are also in the completed movie like at the end in which jackie hits his head near the eye through a very nasty looking sharp piece of glass also jackie's stunt team members almost got themselves killed during filming of this film the scene in which a bus stops right before jackie spitting the kidnappers through the windshield went really bad as the bus stopped too early and the stuntmen didn't fly as they were supposed to they were supposed to fly on the car parked in the front of the bus but their flight was too short and they hit through the asphalt with hospital level injuries during the end credits there is a behind the scenes imagery and images of these injured actors and it all looks really bad and almost tasteless but fortunately no one got killed or injured too severely the action is more than plentiful and imaginative as can be expected by action director chan the now legendary bus scene and shopping mall scene at then end are most likely among the wildest scenes any action film has been able to deliver jackie always tells how important editing is which is true and it really shows in his action scenes and their timing which is perfect and makes the films look so ultra kinetic when compared to hollywood efforts for instance there's hardly any slow moments here and also those moments are interesting and the film never becomes boring or hard to watch but there is again one negative point which i cannot stand in hk action comedies which is this comedy itself the comedy isn't funny especially when the errors and amateurish elements in the screenplay aren't there by accident but because of the writer wanted to add them there without necessarily understanding that they are signs of bad script and stupid dialogue i mean those scenes like the stabbing murder attempt at the beginning when the murderer just shouts and screams and makes faces and acts like a drunken clown from some slapstick nightmare and he is there to murder that girl this kind of acting is stupid and inept and i wouldn't like to see it in a film which is otherwise very great in its own genre characters also speak their thoughts which is also a sign of bad script because those loud thoughts are there just to make things clear even for the stupidest viewer and thus making things way too simple and light even if the film is comic and not so serious these kind of stupidities should not be there and they cannot be forgiven too easily police story is a fast speed full impact balls to the walls action adventure miracle from hong kong and from the time when jackie was very sad because of the bad result he got with the us produced the protector as he didn't have the same thoughts about the film as director james glickenhaus had and thus the result didn't please audiences and jackie and he returned to hong kong to make more personal and inventive film that he definitely did and the result is as wild today as it was back then in the 's this is among the most insane action films ever and it would be somewhat perfect without the flaws i mentioned,1,train
this was a great movie with a good story my children and all loved this movie including myself the music was also fantastic no the horses do not talk but instead the story is told by spirit and to hear a story told by a horse's point if view was fun i think the title says it all spirit this movie really gives you a sense of family and home and friends i would have to say my year old boy and year old girl were really touched by this movie and even got so into it they laughed so hard and they cheered for spirit in the end enjoy spirit with your family and have your spirit lifted with this heartwarming story your kids will love it i think you will too,1,train
'de grot' is a terrific dutch thriller based on the book written by tim krabbé another of his books 'het gouden ei' was made into the great dutch mystery thriller called 'spoorloos' 'the vanishing' in this one is not as good as that thriller although much better than the american remake also called 'the vanishing' but there are times it comes close especially the opening moments are terrific we see a man later we learn his name is egon wagter fedja van huêt coming from a plane in thailand when he picks up his bags it is pretty clear that he is smuggling something across the border these scenes are perfectly directed photographed and acted a kind of suspense is created that you would normally not have in an opening scene like this later we see how egon makes his deal in thailand with a woman both stating that they have never done anything like this from this point the movie is constantly flashback and flash forward we see how egon still as a child here played by erik van der horst befriends a guy named axel as a kid played by benja bruijning we learn how they grew up as friends sort of and how axel as an adult played by marcel hensema became a criminal egon in the meanwhile goes to college and settles with a woman around this time he sometimes meets axel but does not really want anything to do with him the movie is chronological in a way it shows egon and axel as kids than as students young adults and in their mid thirties but from time to time like i said the movie goes back to when they were kids and jumps forward again every time we see them as kids it explains something that happens when they are adults minor spoilers herein the title means 'the cave' and it is the cave that gives the movie its happy ending although it is in fact not that happy like the beginning the ending is terrific the middle part of the movie is entertaining and in a way it distracts our attention of the first scenes only to come back at that point in the end it is the editing that gives the movie its happy ending although we can say the dramatic ending is happy in a way as well,1,train
this is not the stuff of soap operas but the sort of conundrums that real people face in real life a testament to the ensemble and director for the powerful story telling of fallible characters trying to cope but not quite succeeding,1,train
hidden frontier has been talked about and reported on by several news agencies for their long commitment to creating the best star trek stories and to providing an example of the togetherness that was gene roddenberry's mission their focus on homosexuality depression war and acceptance of different races is on par or exceeds those of the other trek series and movies the production value started off as smaller and choppy but over the seasons of production the acting has improved the stories are more complex and the visual graphics have gotten smoother and more impressive in season episode countermeasures there is one of the biggest space battles in trek history the ships are rendered well and the space battles are impressive and exciting the real draw to frontier is not the ships or the backgrounds but it is the people and the interplay and growth of characters there are also nods to other trek series and movies with places and characters we all know i recommend any trek fan to check out countermeasures and you will be hooked,1,train
i remember hitch hiking to spain at getting a lift from what turned out to be two fleeing italian small crooks they were doing a lot outside the law but from the other side carrying a little portrait of jesus in the pocket for their protection just and unjust good and bad criminal and correct where here in a new combination outside of the categories i used to know 'les valseuses' gives me although a film and not real life a picture close to my own experiences the intenseness of each moment as soon as you leave 'all behind' and go for the momentous whatever comes your way it's another state of mind and also 'dangerous' form of life because as we all know there are people who are not ready for this and willing to persecute you for 'stealing' and so on this film touches 'values' it's a story about 'what's right and wrong' morals it's resurrection of the individual fighting him herself free against the 'false morals' and conformism there's danger all the way because how far can you go with your own 'freedom' and crossing your own moral borders and that of other people what to do with people who are willing to hurt you put you in jail or even shoot at you for the things that you do like stealing some petrol from a multinational oil company for you fifth hand car les valseuses re awakens these questions in me because morality in contradiction to the usual 'media message' is quite complex,1,train
john cassavetes' opening night is fantastic and fascinating fantastic because it plays with the deepest fears we have inside our imagination fascinating because it never ceases surprising us with its very long duration of two hours and twenty minutes anyone who appreciates characters won't be able to take their eyes off the screen the story of an unstable actress myrtle gordon gena rowlands trying to put herself together for a play fighting her demons opening night is not only about a woman on the verge of a breakdown but also about the complexities of the lives of theater actors and the theatrical world all of cassavetes' characters here are experienced people that know about the world of theater so half of the film takes place on a stage either where the performers do their job or at backstage where producers and writers and directors do their job cassavetes is so harsh with his characters that this unkindness turns towards the audience but the audience in the cinema because there is another audience in the theater of the film that doesn't know what is really happening and laugh because they think everything is performance and that's essentially what it is it's just that the audience in the theater doesn't get to see 'backstage' the way we do they don't experience gena rowlands' exuberance before she goes out to that stage but most importantly they don't know the reasons why she acts the way she does i always thought that it would be difficult to be friends with an actor myrtle rowland says she's an actress and that's the only thing she knows how to do and i imagine that if i had a friend who was a professional performer it would be really difficult to tell when he's saying the truth because i would know he's an actor and he can fake anything at any time a lot of the things that myrtle does during the awful experiences the film puts her through we suspect if she's being real the rest of the characters suspect too there is the writer sarah joan blondell who can't understand why myrtle doesn't understand the character she's written for her there's the director manny ben gazzara who can't accept the fact that his best actress might be losing it the producer david paul stewart who doesn't know where to stand and myrtle's co star maurice cassavetes himself who can't deal with the love they have for each other when she witnesses the death of a teenager a fan all of this comes together and affects myrtle but no one knows if her delusions are for real they don't say anything because they don't want to upset her but the movie enters in a state of subconsciousness that only myrtle accepts at times we can tell that everyone has had it during these moments cassavetes' brilliant script depicts a scary brutal honesty in the words the characters say in a discussion backstage and not only what everyone tells myrtle but also what she says to them here are people who are not afraid to speak their mind and constantly change what they are thinking just like cassavetes' way of making cinema and in this aspect the performances are more important here than in shadows because the characters are involved in a bigger picture a bigger story that steps out of the trivial but in another aspect the actual way of making cinema this movie is no different from shadows there's a beautiful thing in the way al ruban's camera shoots the characters when someone's talking the camera doesn't focus on him it shoots the person who is listening so we can see how he or she reacts to the things the other one's saying sometimes they don't care sometimes they are happy sometimes devastated improvisation might still be there though among all these wonderful performances near the end there's an unexpected scene where cassavetes and rowlands start talking non stop whether this was improvised or not is not something we have to wonder we have just got to watch and watching both of them exchanging life experiences and seeing words come truly alive in a conversation that means a lot more than what it shows it doesn't get more natural than that,1,train
this movie is just a lot of fun i've seen it a couple of times but it always has something funny that i remember the duckies and bunnies car scene is one of my favorites and i still quote morone's versions of certain words there are so many running jokes that it's amazing but i love michael keaton anyhow,1,train
i saw this at a screening last night too i was totally blown away at how much better this movie was than what i expected not many movies can combine dark comedy and current event drama and not have it fall apart in the conclusion i won't bother rehashing the plot too much because i think the less you know about this movie going into it makes it that much better but i will say that adam sandler's performance was really refreshing and real he was funny and much funnier than most of his most recent comedies don cheadle was believable as always this movie isn't funny like borat or billy madison but it has a good pace about it i'd say of the audience laughed for most of the film midway through the movie slows down to address the drama end of things and does a really nice job of tying it all together i also thought it was really cool how instead of playing up the whole black friend white friend thing they chose to just ignore it and focus on the relationships themselves,1,train
retitled from its original japanese name of laputa for being an offensive phrase something which director hayao miyazaki was oblivious to at the time castle in the sky is the master animator's third film and it's one of his most beloved of all time initially a box office disappointment in its release it has since been embraced by critics and audiences around the world inspired by jonathan swift's gulliver's travels castle in the sky is a steampunk themed action adventure tale about two young orphans young miner pazu and mysterious girl sheeta who wears a magic crystal around her neck who team up to find the long lost island of laputa which is rumored to have great riches and gems they are aided by a band of bumbling yet sympathetic air pirates led by the feisty dola who at first chase them yet turn out to be true allies and pursued by the government headed by its villainous topmost secret agent muska who wants the power of laputa for his own benefit for anyone looking for an exciting way to spend two hours this film is an excellent choice featuring just the right amount of humor exploration wonder and mystery to keep one interested the artwork although not as spectacular as in some of miyazaki's later movies is fantastic and gorgeous enough to watch with imaginative characters and locations incredibly exciting action scenes and breathtaking flight sequences that will make one feel giddy and while the characters that populate this tale are less complex than miyazaki's other works each has a memorable endearing personality that stays with the viewer long after the film is over dola in particular makes for a terrific comic character shouting orders to her dimwitted sons one moment and being protective of sheeta the next muska is one of the few miyazaki creations to ever come across as an irredeemable villain but like dola he commands every scene he's in with a sinister charisma that is both alluring and chilly anime fans have often compared this movie to gainax's sci fi adventure series nadia the secret of blue water after all both works share similar story and character elements not to mention that they were both created by miyazaki himself where both differ is in their execution nadia although charming for the most part suffered from taking a wrong turn at its midway point devolving into cartoonish nonsense which all but distracted from the main plot even though it did have a strong ending castle in the sky on the other hand remains consistently entertaining and focused for its two hour running time and is all the better for it while the film's epic tone is sometimes broken up by some cartoonish moments like a brawl between pazu's boss and one of dola's sons it's never to the point that it detracts from the film about eleven years ago disney released an english version featuring a cast of big names such as james van der beek anna paquin cloris leachman mark hamill mandy patinkin as well as some cameo appearances by veterans such as tress macneille and jim cummings it also features an ambitious reworking of joe hisaishi's gorgeous musical score for a performance by the seattle music orchestra interestingly the man behind this rescore is none other than the composer himself as much as purists have cried blasphemy over this version for its occasional extra dialogue and the aforementioned rescore miyazaki had no such problems in fact he is said to have applauded the reworking and for good reason because the newly rerecorded music is truly the star of the new dub while there are some instances where filling in some critially silent scenes from the original japanese is a bit jarring notably the journey through a dragon infested storm cloud the overall reworking is fantastic and in many ways improves on the original particularly in scenes such as when a robot attacks a fortress and the climactic moments toward the end here hisaishi displays his musical versatility and genius for matching music to visuals as far as the performances in the dub go the leads are probably at the short end of the stick james van der beek's pazu sounds significantly more mature than his character while anna paquin's sheeta speaks with an odd accent that fluctuates at times a problem which actually works in favor of the character that said both do good jobs overall and provide a fairly believable chemistry throughout it's the lively supporting cast however that really make this dub so much fun particularly cloris leachman's dola and mark hamill's muska both are perfectly cast and steal every scene they're in as with the rescore these two really warrant a listen to the disney dub the script adaptation borders on the loose side at times there's quite a bit of extra lines and or commentary some of which are pricelessly funny and others somewhat overdone but aside from at least one debatable alteration sheeta's speech in the climactic showdown the world cannot live without love as opposed to the original you can't survive apart from mother earth the overall characters story and spirit remain fairly faithful to the original on the whole there is little point comparing the disney version to the original language track each puts their own stamp on this legendary masterpiece and i like them both they're also better than streamline jal's more literal but frightfully robotic lifeless abysmally acted and poorly written older dub from the late 's don't believe anybody who says this version is superior to disneys trust me the opposite is true either way though you can't go wrong with castle in the sky it's one of miyazaki's all time greatest and i highly recommend it,1,train
to me there is something so appealing and nostalgic about low budget sci fi as a kid in the s thats all there was in i saw the first man into space in a movie theater with my dad it had marshall thompson starring and some other poor slob who got the title role it is also about a space mission gone bad where the astronaut turns into a grizzly killer scared the good plenty right out of me the memory of those heebie jeebies still lives within me the incredible melting man is almost a re make only in full glorious color that is wherever the scenes were well lit just gotta love it for what it is a little over an hour of darkly lit scenes disgusting noises and that eerie music bravo,1,train
barbara stanwyck as a real tough cookie a waitress to the working classes and prostitute at the hands of her father who escapes to new york city and uses her feminine wiles to get a filing job moving on to mortgage and escrow and later as assistant secretary to the second in command at the bank dramatic study of a female character unafraid to be unseemly has lost none of its power over the years with barbara acting up a storm portraying a woman who learns to be a first rate actress herself parlaying a little nietzschean philosophy into her messed up life this lady crushes out sentiment all right but she never loses our fascination our awe she's a plain spoken hard boiled broad but she's not a bitch nor is she a man eater or woman hater this gal is all out for herself and as we wait for her to eventually learn about real values in life her journey up and down the ladder of success provides heated sexy entertainment john wayne with thick black hair and too much eye make up does well in an early role as the assistant in the file office though all the supporting players are quite good from,1,train
'umi wa miteita' 'the sea is watching' was akira kurasawa's swansong to film his adaptation of his favored novelist shugoro yamamoto's story into a screenplay he intended to film was his final mark he left on a brilliant career director kei kumai pays homage to both kurosawa and yamamoto in presenting this visually stunning transformation of word to image set in th century japan the story explores the lives of the women of a geisha house whose sole purpose in life is to earn money by pleasuring men the house is run by an older couple who are genteel and the geishas are an enchanting group of women who know their trade and take pride in their careers each has a reason for turning to the life of geisha oshin nagiko tono supports her family who live in a neighboring village kikuno misa shimizu has customers both good and evil whom she manages to sustain with her stories of her higher caste oshin befriends an endangered samurai falls in love with the gentle fellow only to find that he must not marry out of his caste and leaves his pleasures with oshin to marry his promised betrothed oshin's heart bruises easily but is always supported emotionally and physically monetarily by kikuno and the other geishas a handsome samurai ryosuke masatoshi nagase enters oshin's life and develops the first trusted and devoted relationship with her kikuno is beset by problems deciding whether to accept the humble love of an old man who wishes to marry her and coping with a rich but abusive customer all the while the sea is watching and as a typhoon destroys the geisha house and street oshin and kikuno sit atop the roof waiting for the promised rescue by ryosuke the manner in which the story ends is one of sacrifice love and devotion the sea is watching and will find protection for true love the photography by kazuo okuhara is breathtakingly beautiful night scenes with glowing lanterns and colorful geisha interiors are matched with recurring glimpses of the sea both calm and turbulent the acting is a bit strained for edo art but the characters are well created and keep the story credible the one distraction which is definitely not something kurosawa would have condoned is the tacky western music score that sounds like cheap soap opera filler except for the isolated moments when real japanese music on authentic instruments graces the track but in the end there is enough of kurosawa's influence to imbue this film with his brand of dreamlike wonder that will always maintain his importance on world cinema grady harp,1,train
i was young film student in when the union of the soviet filmmakers came to sofia bulgaria and premiered konchalovsky's siberiade tarkosvky's stalker and danelia'a autumn marathon i was stunned by the cosmopolitan dimension of the art form then and only then i saw siberiade and hours epic and was speechless way better then bertolucci's by far hope andron will somehow get to the negative and make director's restored version full lenght someday on dvd of course also i fiercely fought in defense of this cinema against most of my colleagues who were equating soviet film with bad taste time is on my side,1,train
screened at the san francisco international film festival under the title ' come undone' april the cinematographer uses techniques that add to the storytelling even with fall winter backgrounds for the 'present' and spring summer for the 'flashbacks' there can be some difficulty following the continuity whether either lead is gay the actors well portray the budding relationship in real life terms from physical violence toward each other to their passionate lovemaking the story pulls you into the characters a bit slowly in the beginning but as the end approaches you really care about where these guys will be next summer you too will want a sequel to find out,1,train
good historical drama which is very educational and also very entertaining to people who like history very good acting and script not as sensual and sexy as it is sometimes marketed be prepared to peek into the pioneer spirit and human ability to adjust very touching as well for the spiritually mature not for people who do not like to think,1,train
i find this movie very enjoyable the plot is simple and easily digestible the humour is light and clean and because the storyline involving mistaken identity is quite common i find myself looking forward to how this movie flesh this story out turns out to be very nice the performance of the female lead is admirable her portrayal of an innocent naive girl trying to fabricate some white lies to david's sophisticated role was very charming i also find vera's dancing very very well done i find myself drawn to her toes as she pranced about the stage effortlessly and flawlessly for those who have had enough of profanity filled movies of today you will enjoy this movie thoroughly,1,train
initially i would have thought that secret sunshine had something critical to say of religion and here being christianity and wondered if it would be something of a rant against the ills of blind faith or the manipulative power of those who are supposedly holier than thou surprisingly it was none of the sort and was largely non judgemental putting in place events as a matter of fact and allowing the audience to draw their own judgement and conclusion and i can't help but to chuckle at the role of song kang ho a man who's taken a liking for widower shin ae jeong do yeon and starts going to church when she does the reasons for church going are many i suppose either to find inner peace to seek help being afraid of eternal damnation in the fires of hell to reaffirm faith or even things like wanting to get married in a church or to skirt chase i kid you not but to each his own reasons for turning up in church every sunday and participating in prayer groups for fellowship what is indeed dangerous is when the underlying ulterior motives do not get satisfied and that's when frustration sets in or when you discover how hypocritical man can be portraying one face inside the house of god and displaying yet another outside shin ae and her son jun moves to the town of miryang which is the birthplace of her deceased husband wanting to start life anew she opens up a piano shop to give lessons though in discovering her new found freedom and in a moment's lack of good judgement has another tragedy befall her and that takes one hour to get to secret sunshine really took its time to get to this point where things then begin to get slightly more interesting with shin ae now taking to embracing religion to deal with and accept her current state reveling in the comfort that religion and fellow believers can offer what began as crying out for sympathy turns into acceptance and belief that religion offers that silver bullet to solve the ills of all mankind and sometimes you wonder if it's because of your personal myopic view of what the almighty is doing for you that you begin to adopt a somewhat selfish opinion that everything's good going your way and in shin ae's case her magnanimous attitude in wanting to forgive others who had trespassed against her forgetting something very fundamental that it the feeling can cut both ways too the last act is probably the most fun of the lot as it says plenty where most of us can identify with why me and why not someone else as we rage against our faith and start questioning unfortunately with no hard and fast answers available it is then either we fall by the wayside or continue with destructive deeds so rebelliously but somehow the plug gets carefully pulled in secret sunshine so as not to offend and what could have been an ugly character mouthpiece got muted if you bite into the hype this movie is generating then perhaps you'll realize only jeong do yeon's excellent portrayal is worth mentioning as she totally owns her role as the widow shin ae who is probably the most unluckiest person on earth in having to deal with that many tragedies over a short period of time and if you look at it carefully most of which are of her own doing watching her transformation is worth the ticket price and despite having my personal favourite korean actor song kang ho in the movie this is something he just breezed right through,1,train
this movie has several things going for it it is a feel good story the characters and actors are likable realistic and present fine performances most important i believe is that dennis quaid knows how to grip and throw a baseball robert redford looked good both throwing and swinging a bat in the natural and so did kevin costner in for love of the game and bull durham in major league tom berenger and charlie sheen looked like they knew what they were doing but many of the others did not and that picture was pure silliness and not very funny so many earlier baseball movies even where the stories might be interesting presented such a lack of baseball ability on the part of the leads they were ludicrous in this respect in the stratton story and strategic air command jimmy stewart looked about as believable as a professional baseball player as your overweight non athletic elderly uncle in the softball game at the family reunion other virile and physically robust stars e g gary cooper as lou gehrig robald reagan as grover cleveland alexander and dan dailey as dizzy dean also exhibited a degree of baseball ability that would put them in the late rounds while choosing up for a game at the sunday picnic even if coed and even if your uncle were involved the scenes of quaid's high school team he coached the ones where he attends his tryout with the devil rays and those with him playing in two minor leagues and in the american league all ring true the participants are believable and capable in addition he is an engaging actor who always delivers a talented and appropriate characterization except to a degree some of his over the top scenes and his forced accent in his portrayal of jerry lee lewis but he's definitely on target here and this movie is a as good or better as any others of this genre except for the natural,1,train
diego armando maradona had been sixteen years of age in when argentina won the world cup at home he was already the biggest star and the greatest player in a country obsessed with football everybody had begged cesar luis menotti to play the boy genius but the manager thought that he was not yet ready history records that argentina won the world cup fairly convincingly they hadn't really needed maradona the same was not true in spain was a catalogue of disaster for argentina menotti still chain smoking played diego this time but the occasion was too much for such a temperamental boy maradona had signed for barcelona on june for around million nine days later he played his first game at the camp nou and belgium beat argentina one nil it was not an auspicious debut and even though he scored twice against hungary in the next match maradona will remember the mundial as the site of his nadir a crude petulant foul on brazil's batista in the second round that abruptly ended his tournament and argentina's reign as world champions but now that was all behind him maradona had muddled his way through some crazy times at barca and left in to join napoli it was as if he was finally home the neapolitan tifosi had done everything to entice maradona to poor underachieving napoli gifts from old women and pocket money from young boys nestled uncomfortably with the camorra's millions as part of the transfer fee and the city was determined to make him feel at home so for the time being at least maradona was el rey he brought his argentine side to mexico as one of the favourites and with a new manager carlos bilardo replacing menotti maradona is the hero of this story a one man world cup winning machine in hundreds of young men had died in a pointless battle for the falkland isles now the british press yearned for a rematch with the same result in mexico city maradona was still regarded with distinction in england remembered more for a superb performance in britain during a tour than for spain but he was still an argie the enemy england actually started well and lineker could have scored after only twelve minutes a key event happened on minutes fenwick the big and limited english defender was booked he was now terrified of making any challenges around the penalty area after a tense first minutes the second half started with a bang maradona danced forward after minutes but could find no way through similarly valdano's attempt hit only white shirts then the moment of infamy that serves as diego's epitaph hodge bizarrely hooked the ball back into his own penalty area shilton hurriedly jumped to claim but there was maradona somehow rising above the english goalkeeper to thrust the ball into the net how had he done it simple handball the most famous foul in football history passed in near slow motion every spectator waited for mr al sharif of syria to blow for the foul he didn't shilton looked and appealed to the linesman he ran back to the centre circle unless he assassinates the pope or becomes the first man to step foot on mars when the great man dies this moment will be shown first in long lingering slow motion followed by the look of glee on his face the next image will be his next gift to the world the world cup's finest goal burruchaga stroked the ball to maradona who was ambling around on the right hand side of his own half he span and accelerated away from beardsley and reid this was the real diego he burst through butcher and attacked fenwick fenwick now had the opportunity to stop the attack normally he would have aimed his boot somewhere near maradona's thigh sure he would have picked up a red card but who cares then fenwick had a brainwave he hesitated and decided to run at maradona waving his arms perhaps he was trying to put him off diego shot into the box as fenwick fell over butcher had been running alongside the genius as if he was offering encouragement shilton charged out in panic and maradona twisted around him and prepared to score now butcher remembered his role and tried to cripple the argentinean instead he gave extra impetus to the shot which smashed into the goal england were coming home during this magical mexican summer the world had found a successor for pele in fact the greatest ever footballer had been surpassed pele had been superb in and but had had great players all around him maradona did not was his world cup,1,train
in 's dalmatians cruella de vil was arrested by the london metropolitain police god bless them for attempting to steal and murder puppies dalmatians all covered in mud and hay she spent the next years in the tin can now years later she unfortunately was released from the jail i say that's about years in dog years so in disney decided to release a sequel to the successful live action version of the classic film and it is hereby dubbed dalmatians in it there is a nd dalmatian added to the family oddball is the name i think i should know this since this was just shown on tv recently and the puppy had no spots also while cruella again played by glenn close has escaped again she wanted a bigger better coat made once again out of the puppies i especially liked the theme song i'm sure everybody loves the atomic dog song from the s or so and now we hear a bit of it in this movie dalmatians is such a great film that i keep on wondering when will there be a dalmatians lol stars,1,train
finally a thriller which omits the car chases explosions and other eye catching effects the movie combines a simple plot assasination of a french president with an excellent background it takes a look behind mans behavior with authorities and explains why we would obey almost every order even murder which would be given to us furthermore it shows us how secret services can manipulate the run of history and how hardly they can be controlled the best thing on this movie is that there is no classic hollywood end which can easily be predicted,1,train
all of those who voted less than are obviously not fans of clean tongue in cheek humor keaton is brilliant in this as in most of his work this is not a blockbuster bigger than life affair this is campy slapstick humor played out by some of hollywood's best and very versatile actors piscopo was equally on the mark as the top dog wannabee once if you want to see the funniest attempt at not really cussing ever filmed you gotta see dimitri do his piece as morone i gave it a,1,train
as a massive fan of fantasy in general and of the works of neil gaiman in particular i've been looking forward to this film so avidly so hungrily and with such a bittersweet mixture of anticipation and fear of disappointment that i can scarcely believe it's finally here and you know what i needn't have feared the film version is bl dy awesome different from the book but in a good way less whimsical more comical still deeply sweet and enchanting the special effects are absolutely spot on and make magic feel a natural and proper part of the world of wall without being overtly spectacular and intrusive proper attention has been paid to storytelling and pacing and the casting in the main is a triumph with the ghostly princes whose roll call read almost as a who's who of currently cool british comedy rupert everett david walliams of little britain fame two of the blokes from green wing etc stealing most of the best lines and pretty much all of the films' funniest moments which exist in abundance in fact the one minor criticism i have at all of the film is that sometimes the comedy elements become a little ott subtlety goes out of the window to the detraction of the main story ricky gervais' cameo for example was far too much just ricky gervais doing his usual david brent from the office comedy persona for my liking and in my opinion created an unwelcome and jolting break from the magical spell of the progressing story though in fairness from memory i believe the ferdy character in the original book was pretty ricky gervais esquire when i think back on it but this is a minor quibble in an otherwise immaculately cast and scripted fairytale with a good mixture of action and romance charlie cox as the protagonist tristan captures the correct mixture of naivety subtle comedy and self realisation required for a story like this where a humble young boy embarks on life changing quest claire danes as yvaine is beautiful feisty and just ever so slightly alien or ethereal a perfect interpretation of her stellar role robert de niro in the cameo every reviewer is talking about is indeed deserving of praise rollicking good fun looks like he's having a ball too and michelle pfeiffer is triumphantly cool and nasty as wicked witch lamia my favourite performance of the film overall if you enjoyed her deliciously b tchy performance in the recent hairspray then you will thoroughly enjoy her in this too so to round off this review you will laugh for sure you will smile and you may even cry stardust is a beautiful heart warming fairytale for all the family with a heart of gold and more sass 'n smarts than is immediately apparent one of my all time favourite films is the absolutely fantastic princess bride and stardust is being readily likened to this with good reason as it is a very similar type of film exploring similar themes and territory and just as the princess bride remains fresh smart and funny twenty years after its initial release i believe that the delicious tongue in cheek sweetness of stardust will be showing up as a family favourite on our televisions or equivalent future device for many years to come,1,train
i read the book in th grade and now a few years later i saw the movie there are a few differences billy was oringinally suppose to eat worms in days not worms in one day by pm billy is suppose to get dollars after he's eaten all the worms in the movie after billy eats all the worms joe has to go to school with worms in his pants joe is suppose to fake some of the worms but in the movie he doesn't at all even though there are changes this movie is still one that kids will enjoy,1,train
despite being quite far removed from my expectations i was thoroughly impressed by dog bite dog i rented it not knowing much about it but i essentially expected it to be a martial arts action film in the standard hong kong action tradition of which i am a devoted fan i ended up getting something entirely different which is not at all a bad thing while the film could be classified as such and there is definitely some good action and hand to hand combat scenes in the film it is definitely not the primary focus its characters are infinitely more important to the film than its fights a rather uncommon thing in many hong kong action movies i was really quite surprised by the intricacy of the characters and character relationships in the film the lead character played by edison chen who is really very good becomes infinitely more complex by the end of the film than i ever thought he would be after watching the first thirty minutes the police characters also defied my expectations thoroughly in fact the stark and honest portrayal of the seldom seen dark side of the police force was quite possible my favorite aspect of the film i don't know that i would say dog bite dog entirely subverts typical notions of bad criminal good cop but it certainly distorts them in ways not often seen in film unfortunately so many films especially hong kong action films i find portray police in what is frankly a very ignorantly idealized light this is one of my least favorite things about the genre i was pleasantly surprised to see that dog bite dog actually had some very unique and really quite courageous ideas to present about the police force there are negotiation scenes in this film that i have never seen the likes of before and doubt i will ever see again and am sure i will remember for quite a while also the criminal characters are shown from an interesting perspective as well there is some documentary footage in the film of cambodian boys no older than ten being made to fight each other to the death with their bare hands which i thought was one of the film's most powerful and moving moments it says a lot about the reason these guys are the way they are rather than simply condemning them also the relationship between chen's character and the girl he meets in the junk yard reveals a lot about his character it wasn't until this element entered the film that i really started to see the film as an emotional experience rather than only a visceral one there is something about most on screen relationships that doesn't quite get through to me but for some reason this one really did the actress does an incredible job with this role which i imagine was not easy to play dog bite dog also features some really breathtaking cinematography all though it is unfortunately rather uneven there were some moments that i found really striking particularly in the last segment of the film but there was also a good deal of camera work that was just ok another slight problem i had was with the pacing which i also felt was uneven i found a lot of the looking for a boat scenes to be a little alienating all though it quickly picks up after that the action scenes are short and not too plentiful but are truly powerful and effecting particularly towards the end the fight choreography is honestly not all that impressive for the most part all though to its credit it is solid and fairly realistic but the true strength is the emotional content behind the fights the final scene while not a marvel of martial artistry or fight choreography is one of the most powerful final fights i have ever seen and i've seen quite a few martial arts films i suppose the biggest determining factor of whether or not one will get much out of dog bite dog is whether or not you can connect with the characters all of them are certainly some of the more flawed characters one is likely to see in a film of any kind but there was something very human about all of them that i couldn't help but be drawn to and really feel for them particularly chen's girlfriend i should say that i doubt most people will like the film as much as i did simply because i imagine that most people will not like or care about the characters in the same way but i still recommend it highly all the same it is truly a deeply moving and effecting film if you give it a chance,1,train
this isn't the first time stanley blurred the distinction between genres to such great effect either in dr strangelove you had a comedy about a horrific situation and here the basis is a terrifying scenario which actually yields some very funny moments slow burning madness and attempting to kill one's family isn't hilarious of course but the dialogue is very knowing five months of peace is just what i want and there is a terrific drinking scene which would be riotous if you included just one type of spirit but is spine chilling when you factor in the other i disagree with those who say that the hotel has a negligible effect on jack torrance in the filmed version the cues nicholson provides the audience as an actor merely hint at the potential for madness which is only reinforced when we learn that the head of the family has struggled with alcoholism and is emotionally distant from his wife and son the environment that he is in however then absorbs those personality defects and unleashes them upon his consciousness in much the same way as buildings are sometimes thought to soak up events that happen there the hotel feeds on the frailties of a troubled but sane man and uses his weaknesses against him to eventually take him beyond the point of no return he may have dormant flaws in his personality before he arrives but to me the overlook itself is the trigger that sets them off kubrick's cold and detached approach to directing works splendidly for a chilly horror film and the unpredictable force of nature that is jack nicholson teeters all the time between making you giggle and scaring the wits out of you when he explodes you won't be sure how far he can go together they made a great team and with a blend of their talents gave us a classic if you want a great viewing experience then this is an example that well and truly shines,1,train
i work at a movie store and as such i am always on the look out for an excellent movie i decided to check out nothing as it sat in our canadian section and i've been trying to support my country's movie industry i was in for a surprise the film features david hewlett and andrew miller in a highly entertaining story that seems to delve into so much of our minds and relationships without working that hard it is consistently comedic through the interaction of the two characters as well as some funny exchanges we can't be dead we have cable what more can i say without noting that it is worth a shot even if you abandon it within the first half an hour,1,train
one of my all time favorite so laughably lousy that it's totally lovable el cheapo and stinko nickel'n'dime independent horror creature features an enjoyably dreadful marvel that was released by the formidably fecund exploitation outfit crown international pictures so it could play numerous crappy double bills at countless drive ins back in the 's and eventually wound up being rerun like crazy on several small time secondary cable stations throughout the 's i naturally first saw this gloriously ghastly abomination on late night television one fateful saturday evening while in my early teens and have had a deep seated albeit completely irrational abiding fondness for it ever since a meteorite falls out of the sky and crashes into the still waters of a tranquil country lake thereby causing a heretofore dormant dinosaur egg to hatch of course the baby dino immediately grows into a gigantic waddling grunting teeth gnashing prehistoric behemoth with goofy flippers an extended neck and a huge mouth full of little sharp jagged stalagmite like chompers our southern fried male cousin to the loch ness monster promptly starts chowing down on various luckless local yokel residents of a previously quiet and sleepy hillbilly resort town it's up to drippy stalwart sheriff richard cardella assisted by the painfully idiotic hayseed comic relief brotherly fishing guide duo of glenn roberts and mark seigel feisty gal pal kacey cobb and terminally insipid nerdy scientist bob hyman to get to the bottom of things before the over sized gluttonous jurassic throwback ruins the tourist trade by eating all the campers and fisherman that the hick hamlet makes its cash off of director co screenwriter william r stromberg displays a wonderfully woeful and thoroughly clueless incompetence when it comes to pacing atmosphere taut narrative construction and especially eliciting sound credible acting from his hopelessly all thumbs rank amateur community theater level cast the performances are uniformly abysmal cardella is way too bland and wooden to cut it as a solid heroic lead while the pitifully dopey redneck comic antics of roberts and seigel provoke groans of slack jawed disbelief you aren't laughing with these two atrociously mugging clods so much as at them particularly when the insufferable imbeciles discover a severed head bobbing up and down in the murky lake water better yet a clumsily integrated sub plot concerning a vicious on the loose criminal leads to a spectacularly ham fisted supermarket hold up scene which degenerates into a hilariously stupid mini massacre when a young lady shopper interrupts the stick up artist in mid robbery a subsequent car chase is likewise severely bungled as well it's so limply staged and unimpressive that one feels more relieved than scared when the monster abruptly pops up to devour the nefarious fugitive moreover david allen's funky herky jerky stop motion animation dinosaur is the authentic gnarly article projecting a certain raw charisma sneaky reptilian personality and overall forceful screen presence which makes all the horrendously underwhelming human characters seem like pathetically unbecoming nobody bores in comparison and as for the rousing conclusion where the sheriff takes on our slavering beastie with a bulldozer the operative word for this thrilling confrontation is boffo all the way,1,train
at first i was weirded out that a tv show's main character could bring the dead back to life but then i thought i'd give it a shot guess what i love pushing daisies and look forward to wednesday nights just to watch it then for the next week i watch it a few more times on my dvr the colorful characters witty banter fast paced dialogue and new unique situations draws me in and captivates from beginning to end ned and chuck charles' relationship is interesting to watch as they work their romance around the fact that they cannot have physical contact even detective emerson cod's character has continued to grow in complexity and olive snook jiminy crispies she cracks me up the narrator's voice is fun to listen to and the cinematography gives me the impression that i am watching a movie instead of a tv show i have recommended my family and friends to turn on pushing daisies and they are hooked too the show is well worth waiting a week for a new episode and if you have not seen p d i highly recommend watching it,1,train
i got hooked on this as apparently abc has licensed this show to pearl tv in hong kong it caught be my surprise as it was a break from listening to anything chinese but i started getting reeled in as the cast and the story lines are just nyc enough and thoughtful nothing too unbelievable though i think it's very very stereotypical of them to write damien as a potential black man with a sheet that has been the most disappointing aspect the rest is great and i'm sad to learn on imdb that i can't look forward to watching season when i get back to the us i'm am just as disappointed as the other commentators that this showed much promise and quality and taste but just as shows that show characters getting closer it's probably harder for people to watch if the start watching several episodes in which is apparently a bit too late for the eager networks,1,train
i can understand how fans of filmmaker roman polanski could love this movie and i could understand how some could totally hate it ebert was one of the few who couldn't understand why people weren't running out of the theater after a first viewing i'm not sure i could fall into either category however as someone who can't get enough of kafka and bizarre dark comedies of paranoia the tenant is effective enough for its running time or maybe not this is one of those cases where it might have been more of a masterwork if it were a half hour twilight zone episode with serling delivering the coda as terkovsky or whomever it might be writhes in his bed in bandages it's very similar in the treatment of the doomed protagonist as repulsion was however it could be argued that there was more ambiguity more of a sense of the surreal coming out through a sustained disintegration of character and location and quite frankly a better lead performance than the tenant as it stands the tenant does have an intriguing premise the kind that one doesn't tire telling about to other people polanski is a polish émigré to paris who takes an apartment that was most recently acquired by simone choule who jumped to her near death out of the window and died soon after but the other tenants are conservative to the max in terms of noise after a saturday night at terkovsky's with a few friends there are complaints of too much noise it won't happen again polanski's good natured but slightly nervous tenant says but there is no peace even in moving a cabinet or a chair soon complaints get registered against another tenant but from him can he register complaints this is a case of not so much mistaken identity but of there being a lack of peace of mind with oneself and the surrounding people as the downward spiral goes on polanski ratchets up tension and dare i say black comedic laughs by showing terkovsky in the midst of a horrible dream one of polanski's strongest scenes from the period and in finding teeth in the wall not to mention the bathroom across the way which i might add is always a cinematic lynch pin of horror and surreal madness but somehow the film never really feels all that significant aside from its excessive design as a would be mind f machine with terkovsky's tenants only seeming to not be what they seem for a little while there's not as much suspense when finding out that they really aren't out to get him which makes the paranoia more self fulfilling at least once or twice i thought to myself as well 'why did polanski take the title role for himself ' it's not that he's at all a bad actor and he has appeared in several films and plays that aren't of his own direction but aside from being great at looking awkward and tense like in the church or in his moments of sort of flipping out when thinking that they really are out to get him to kill himself his transformation is less creepy than tongue in cheek a test of himself to see if he can pull it off which he doesn't entirely do despite polanski working at it well to look like the meek and frazzled terkovsky i could see at least a few other actors who could pull it off with more subtlety and affecting personality by the time one sees him in drag it goes between cringe worthy and true camp particularly when he goes for the double climax at the end which of course is of little surprise and yet there is pleasure for the film buff and polanski fan to see the supporting cast try and dig into the much more ambiguous characters winters and douglas do this the best even as they have to strain through limited characters and the unexpected moments like polanski and adjani getting hot and heavy during a bruce lee movie or when he gets really drunk or in one almost random scene where he slaps a kid near a fountain are rather brilliant in and of themselves it's a very good film and one that could maybe stick my attention up when on too many coffees after midnight but an essential film not exactly,1,train
in a way this film reminded me of jumping jack flash remember whoopi goldberg at the shredding machine whoopi zonked out tranquilizers whoopi as blind lemon and imitating mick jagger great moments captured on film for sure but the movie still kind of sucks right that's how i feel about rich in love a man hears his wife sing for the first time post coital teenagers talk about the nature of love albert finney eats ice cream out of bucket and in another scene has a lovely waking moment regarding his absent wife alfre woodard adds another colorful character to her acting wardrobe but there's only the whisper of a plot here and you can't wait for it to get moving only when ex go gos' charlotte caffey's the graces revs up a great pop song does the picture wake up and then it's over this picture is the equivalent of a lazy summer's day in the deep american south,1,train
the superb star quality of gerard philipe who died way too young leaps from the screen in this witty funny sly swashbuckling comedy with plenty of sword fencing and knockabout antics charmingly loopy in its' storytelling impossible to resist a sweet romantic comedy with a very young gina lollobrigida as the love interest a movie one will remember with great affection,1,train
yes i call this a perfect movie not one boring second a fantastic cast of mostly little known actresses and actors a great array of characters who are all well defined and who all have understandable motives i could sympathize with perfect lighting crisp black and white photography a fitting soundtrack an intelligent and harmonious set design and a story that is engaging and works it's one of those prime quality pictures on which all the pride of hollywood should rest the mark everyone should endeavor to reach barbara stanwyck is simply stunning there was nothing this actress couldn't do and she always went easy on the melodramatic side no hysterical outbursts with this lady i always thought she was a better actress than screen goddesses like bette davis or joan crawford and this movie confirmed my opinion always as tough as nails and at the same time conveying true sentiments it is fair to add that she also got many good parts during her long career and this one is by far the least interesting the title fits this movie very well it is about desires human desires i think everyone can understand actually no one seems to be scheming in this movie all characters act on impulse everybody wants to be happy without hurting anybody else the sad fact that this more often than not leads to complications makes for the dramatic content into which i will not go here i liked what this movie has to say about youth about maturing and about the necessity to compromise the movie i associate most with this one is alfred hitchcock's shadow of a doubt it creates a similar atmosphere of idealized and at the same time caricatured small town america the story has a certain similarity with fritz lang's considerably harsher movie clash by night made one year earlier where stanywck stars in a similar part i can also recommend it,1,train
an itch in time' is one of a string of home runs bob clampett hit for wb in the early s including horton hatches the egg' and tortoise wins by a hare ' soaked in manic timing and exaggerated mayhem it's basically the saga of a flea who's busy breaking ground for a new home and the dog whose ground is being broken because master elmer will give him a dreaded flea bath if he so much as scratches the unlucky canine is forced to endure an upward spiral of torment as the homesteading flea uses pick axes and power tools to clear the land ' ultimately the little monster lights the fuse to a small mountain of high explosives he's piled onto his victim's backside there's a tremendous explosion and the hapless pooch covers his eyes as his rear end erupts in a blazing fourth of july display that really has to hurt and the dog takes flight but soon he stops the action and says with a merry smile you guys better cut it out 'cause i think i'm starting to like it ' for years this kinky confession was censored but current prints have restored the clip so now viewers can enjoy it in its original devilish glory still cut however is the closing gag in which the cat blows his brains out after he laments now i've seen everything ' this was a common gag at wb but it has since been purged from this cartoon and several others including horton ',1,train
if you are tired of films trying too hard to be fairy tales the pretty woman variety love story here is a beautiful film in which a japanese businessman is pulled free from his robotic dispassionate life when he falls in love with dancing wonderfully drawn characters bring to life a story that is at once deeply funny and poignantly moving,1,train
usually i don't really like emma roberts so much but after watching nancy drew it kind of changed my mind the actors in the movies made the whole thing exciting and funny most of the time when you watch a mystery movie you can solve it before the middle of the show but in this movie it's like you are actually there the clues have to all fit together until you can finally understand the whole crime i am still amazed how she found it out the whole movie was really clever and the people who watched it with me loved the movie too the clothes were my favorite part of the movie it was so cute i don't think there will be another movie like this until the sequel comes out i give it a nine because the popular girls didn't really seem to have the part just right but they still make me laugh it was a really great movie and a great mystery i definitely recommend watching it,1,train
wow i can't believe i waited so long to see this film i just never got around to watching it the plot has nothing that interests me i know nothing about soccer football i am one of those american fools that has no clue i had never even seen david beckham before this film i chose to ignore the buzz surrounding this film at the time it was released in america enough about me truth be told it was a mistake to ignore this little piece of movie making heaven what a fun film it's full of color and exuberance i had a goofy grin on my face through the whole movie parminder nagra is so sweet and lovable you can't help but root for her no wonder why the american television show e r has snatched her up i have a new appreciation for indian culture those people know how to have a good time the wedding scenes are dazzlingly beautiful the only problem i had was deciphering some of the british slang and dialogue through the accents i turned on the english subtitles to make sure i didn't miss anything this is not a criticism of the film i'm sure audiences worldwide have trouble understanding the constantly changing slang in american films as well this is a perfect date film it has a great sports plot like rocky and a strong sense of feminism that is empowering for women i watched it with my wife and sixteen year old niece and we all loved it i highly recommend it,1,train
i got this one a few weeks ago and love it it's modern light but filled with true complexities of life it questions and answers just like other eytan fox movies this is my favorite along with jossi jagger this pictures a lot more universally than only the bubbles we may live in you don't need to be jewish or homosexual to enjoy this i'm not but the movie goes directly to my top ten movies at first it seems like pure entertainment but it does make you think further relationships we have to live with are superficial meaningful deep fatal you name it you don't know what's coming and you definitely don't know where this story is heading as you watch it the first time it is worth seeing several times fox movies include great bonus material here a great music video and the making of including explanation of the title interviewing lior ashknenazi who plays himself in the movie and arabs with doubts about the israeli life styles,1,train
i bellied up to the bar expecting this to be a hot beer on a sweltering texas day but was pleasantly surprised after suffering through saturday night foolishness i had no desire to see a re make in some south texas barnyard and i didn't john revolta was good as the jealous redneck scott glenn was well cast as a thuggie ex con and debra winger was as always a delight love that woman plus the soundtrack was dynamite and this comes from a guy that can't stand the sound of country music a fun film all the way,1,train
every motion picture bette davis stars in is worth experiencing before davis co stars with leslie howard in of human bondage she'd been in over a score of movies legend has it that davis was 'robbed' of a oscar for her performance as a cockney speaking waitress unwed mother manipulative boyfriend user mildred rogers the story goes that the afi consoled davis by awarding her st oscar for playing joyce heath in dangerous i imagine davis' fans of of human bondage who agree with the oscar robbing legend are going to have at my critique's contrast of the film for which the afi didn't award her performance the film dangerous performance for which she received her st oscar in i've tried to view all of bette davis' motion pictures tv interviews videos advertisements for wwii tv performances in popular series in hindsight it is easy to recognize why this film of human bondage gave davis the opportunity to be nominated for her performance she was only yo when the film was completed just about to reach hollywood's red carpet the public began to notice bette davis as a star because of her performance in of human bondage that is what makes it her legendary performance but rko saw her greatness in the man who played god borrowed her from warners to play rogers i'm going to go with the afi in hindsight some years after their astute decision to award davis her st best actress oscar for dangerous years later by doing so the afi may have been instrumental in bringing out the very best in one of hollywood's most talented th century actors because from of human bondage onward davis knew for certain that she had to reach deep inside of herself to find the performances that earned her the golden statue doubtless she deserved more than oscars perhaps as many as dangerous provides an exemplary contrast in davis' depth of acting characterization for it's in dangerous that she becomes the greatest actor of the th century davis is so good as joyce heath she's dead center on the red carpet whereas in of human bondage davis is right off the edge still on the sidewalk ready to take off on the rest of her year acting career perhaps by not awarding her that legendary oscar in instead of a star being born an actor was given incentive to reach beyond stardom into her soul for the gifted actor's greatest work it is well known that her contemporary peer adversary was joan crawford a star whose performances still don't measure up to davis' even anna nicole smith was a 'star' howard stern is a radio host 'star' too lots of people on stage the silver screen are stars few became great actors the key difference between them is something that bette davis could sense the difference between the desire to do great acting or to become star struck try comparing these two movies as i have viewing one right after the other maybe you'll recognize what the afi i did davis was on the verge of becoming one of the greatest actors of the th century at yo achieved her goal by the time she was she spent her next plus years setting the bar so high that it has not been reached yet had the afi sent her the message that she'd arrived in of human bondage davis' life history as a great actor may have been led into star struck dom instead,1,train
if you want mindless action hot chicks and a post apocalyptic view of seattle then this is the show for you the concept of dark angel isn't anything new in fact there's controversy over whether james cameron stole the idea from a book but i spend the entire hour watching it every tuesday from start to finish jessica alba is smoking and max' friends original cindy kendra are just as hot the fight scenes are getting better but the dialogues between original cindy and max need to be a little bit better the slang sounds forced and it sounds like someone living in the suburbs wrote it in my opinion dark angel is a great guilty pleasure filled with everything an action fan could ask for but if you're looking for hard hitting award winning drama go watch the west wing or something,1,train
when i saw this animation for first time i was maybe i was really impressed it has completely different style compared to the japan animation and i kinda like it more tho whole impression of the movie is more sinister and dark the colors are not that colorous the characters don't talk much there are no long and boring conversations of this and that like in ghost in the shell with its dark pictures views of strange beasts and sense of magic it looks like one of those ancient scandinavian stories full of violence and horrendous creators enchanted forests and deep caves dwelled by dragons throlls orks and one mysterious hero to stop evil,1,train
really good horror flick featuring to of the greatest boris karloff and bela lugosi dr janos rukh karloff is on an expedition in africa trying to find an ancient meteorite after finding it rukh is poisoned by the its radiation all he touches dies and the dark side of rukh makes him become an egotistic murderer his friend dr felix benet lugosi finds a limited remedy to the problem and at the same time realizes the radiation could be used for the good of mankind by curing diseases the two fiends will battle over the radiations possibilities pretty good special effects others in the cast frances drake frank lawton beulah bondi and frank reicher,1,train
i thought this movie was really really great helena did an amazing job in it i thought she played her character very well she's an awesome actress the movie was also really funny too the jokes were great i couldnt stop laughing i think everyone should see it,1,train
a tour deforce ok the kid that plays oliver is a bit too sweet starting with the great cinematography color costumes and most impressive performances this is a must see movie i have seen several adaptations of this great novel but this one stands above them all and its a musical to boot it is a masterful fagan never leaving his character to do a song you never really know if you like him or not the same feeling i got in the book in other versions you hate him from start to finish bill sykes when you read the book hes a mean one and so he is in this movie oliver reed was masterful his wife directed this masterpiece i went and saw his last movie gladiator based on his many fine performances not to see the headliners the music fits the times and the mood who will buy this beautiful movie you should,1,train
verhoeven's movie was utter and complete garbage he's a disgusting hack of a director and should be ashamed by his own admission he read chapters of the book got bored and decided to make the whole thing up from scratch heinlein would have never supported that trash if he'd been alive to see it it basically steals the name mocks politics of the book which is a good portion of it and throws in some t a so the average idiot american moviegoer doesn't get bored this anime isn't perfect but it's at least mostly accurate as best i can tell,1,train
finally we get a tv series where we get to see the acting talent episode one was excellent the script gave us a little more than usual yeah there was still the i'm not your father i'm your father and omigod you cheated on me rubbish but the script allowed the actors to actually feel and live those real moments rather than show us what it would feel like if like so many tv soaps do the camera work also gave us a little more than usual there were no boring shots of repeated angles for hours yet there was no unnecessary 'shots inside shots or hand held camera crap' to add an artistic edge it gave us what we needed to see and also some beautiful scenery pictures as well nothing was over dramatised or melodramatic they were real people in a real place dealing with real situations the show lacked nothing in drama and was completely relevant it was such a relief to be exposed to real acting and so nice to let our country see just how talented our actors can be when given a real script a real opportunity thank you tony tilse sam miller channel ten and all cast and crew wonderful work please continue what you are doing your efforts are much appreciated and do not go unnoticed,1,train
everyone should totally see this movie it's freaking scary but doesn't resort to lame jump out at you just to surprise you and pass it off as scary things it really is great see this freaking awesome movie the director is stanley kubrick easily the greatest director who ever lived every single one of his movies are masterpieces including this one the shining is about this family that goes to a hotel in the colorado rockies as caretakers for the winters and get snowed in well the house is haunted the kid is psychic the husband is easily impacted by evil haunted hotels and well hilarity ensues not really it becomes this gripping thriller where stuff gets thrown at the viewer from all different directions and it gets scary not just the classic here's johnny scene it's memorable but can't speak for the whole movies it's one of those things where words don't explain it adequately and you just gotta see it so go on netflix and get it geett itt,1,train
just watched the film for the rd time and enjoyed lindsay crouse and the rest of the cast just as much as before it just keeps getting better and better you simply have to marvel at the carefully measured way of speech the slow deliberate action everything being exactly in place truly one of the great ones and definitely my all time favourite,1,train
let me get the bad out of the way first james hanlon is absolutely terrible trying to act his descriptions of what was going on with the rookie training and events of the day really it is in stark contract to the other fire fighters without acting aspirations who are natural in their delivery that said it is an amazing film that is impossible to watch without tears in my eyes i am an english guy from london but i love new york and have visited many many times before and after september th it is a second home to me and i can't help but feel devastated at the loss of life but also the destruction of part of such an amazing beautiful city this is the real deal in with the fire fighters with everything collapsing around them i am so glad the footage exists to show people how it was on the day it is a shame that they didn't use any footage of people jumping from the buildings because friends who were there tell me this is such a major part of their memory it should be included to show future generations just how terrible it really was conspiracy theorists can go to hell by the way,1,train
the magnetism radiated from elvira drawing her legions of devoted admirers has a primordial quality with her lengthy well toned figure large bust innocuously mischievous attitude and grab bag lexicon of me generation valley slang the character of elvira has a universal and timeless appeal as an aspiring folklorist and an individual deeply interested in the structure of storytelling it is evident that the elvira persona has certain archetypal elements that help to make the character more than the sum of her corny one liners and large chest as initiated from the manner in which the children of the town react to her she represents the deep adolescent fantasy for an experienced woman whom can connect to them of their level a strange mixture of one dimensional romantic yearning boyish sexual craving and the desire for non threateningly lighthearted fun she symbolizes an undeveloped ideal of womanhood perfected for the boys and a source of strength for the girls of the town the other adults have trouble with her for the same reasons in the end however her film cannot move pass its more campy ingredients the end result is that while elvira is infinitely interesting her film is limited by how weak a showcase it is for her talents nearly everything is tailored to an adolescent mindset and although it is a straightforward comedy only those who can still process information with the mind of a young person will be able to enjoy the nonsense fortunately i have such ability and found the film to be a delightful charmer best quote bob redding how's your head elvira i haven't had any complaints,1,train
emma woodhouse gwyneth paltrow shakespeare in love duets has nothing to do with herself but painting going with her friends on her chariot up and down saying hello to people in town and trying to match make everybody she knows i guess there were no movies no television in those days and the girls had nothing to do but gossip i wish she had read a little more i like gwyneth and think that she is a lovely young woman she is talented and in emma one has the privilege to hear gwyneth sing i am looking forward to seeing duets where she is suppose to sing she is brave to speak british english with all those native britons including emma thompson's sister miss bates sophie thompson four weddings and a funeral dancing at lughnasa mrs elton juliet stevenson truly madly deeply was considered one of the most promising actors in gwyneth is part of the american movie royalty being none other than the daughter of director bruce paltrow st elsewhere and tony award winner blythe danner the myth of fingerprints she will hopefully be around for a real long time lucky us i liked emma and also recommend it it is one of those old stories that are still accurate those days favorite scenes emma singing and playing the piano i specially like it when she sings a duet favorite quotes mr knightley emma you didn't ask me to contribute a riddle emma your entire personality is a riddle mr knightley i thought you overqualified miss bates it left us speechless quite speechless i tell you and we have not stopped talking of it since,1,train
at the height of the 'celebrity big brother' racism row in involving shilpa shetty and the late jade goody i condemned on an internet forum those 'c b b ' fans who praised the show after years of bashing 'racist' ''s sitcoms such as 'curry chips' 'love thy neighbour' i thought they were being hypocritical and said so 'it ain't half hot mum' was then thrown into the argument with some pointing out it had starred an english actor blacked up well yes but michael bates had lived in india as a boy and spoke urdu fluently the show's detractors overlook the reality he brought to his performance as bearer 'rangi ram' the noted indian character actor renu setna said in a documentary 'perry croft the sitcoms' that he was upset when he heard bates had landed the role but added no indian actor could have played that role as well as bates indeed 'mum' was perry and croft's companion show to 'dad's army' also set in wartime the sedate english town of walmington on sea had been replaced by the hot steamy jungles of india in particularly a place called deolali where an army concert party puts on shows for the troops among them bombadier solomons george layton his first sitcom role since 'doctor in charge' camp gunner 'gloria' beaumont melvyn hayes diminutive gunner 'lofty' sugden 'lah de dah' gunner graham john clegg and gunner parkins the late christopher mitchell presiding over this gang of misfits was the bellicose sergeant major williams the brilliant windsor davies who regarded them all as 'poofs' his frustration at not being able to lead his men up the jungle to engage the enemy in combat made him bitter and bullying though he was nice to parkins whom he thought was his illegitimate son then there was ever so english colonel reynolds donald hewlett and dimwitted captain ashwood michael knowles rangi was like a wise old sage beginning each show by talking to the camera and closing them by quoting obscure hindu proverbs he loved being bearer so much he came to regard himself as practically british his friends were the tea making char wallah the late dino shafeek who went on to 'mind your language' and the rope pulling punka wallah babar bhatti so real indians featured in the show another point its detractors ignore shafeek also provided what was described on the credits as 'vocal interruptions' similar to the ''s songs used as incidental music on 'dad's army' each edition closed with him warbling 'land of hope glory' only to be silenced by a 'shut up ' from williams the excellent opening theme was penned by jimmy perry and derek taverner though never quite equalling 'dad's army' in the public's affections 'mum' nevertheless was popular enough to run for a total of eight seasons in davies and estelle topped the charts with a cover version of that old chestnut 'whispering grass' they then recorded an entire album of old chestnuts entitled what else 'sing lofty ' the show hit crisis point three years later when bates died of cancer rather than recast the role of 'rangi' the writers just let him be quietly forgotten when george layton left the character of 'gloria' took his place as 'bombadier' providing another source of comedy the last edition in saw the soldiers leave india by boat for blighty the char wallah watching them go with great sadness as did viewers repeats have been few and far between mainly on u k gold all because of its so called 'dodgy' reputation this is strange for one thing the show was not specifically about racism if a white man blacked up is so wrong why does david lean's film 'a passage to india' still get shown on television it featured alec guinness as an indian and won two oscars it was derived from jimmy perry's own experiences some characters were based on real people the sergeant major really did refer to his men as 'poofs' i take the view that if you are going to put history on television get it right sanitizing the past no matter how unsavoury it might seem to modern audiences is fundamentally dishonest 'mum' was both funny and truthful and viewers saw this thank heavens for d v d 's i say time to stop this review as williams would say i'll have no gossiping in this jungle,1,train
as we all know a romantic comedy is the genre with the ending already known the two leads always have to get together late in the third act i was trying to figure out how this will wrap up and how they will end up together a clue was given right from the start but you'll never realize it until the end it's a simple hook but it works it had to be you cover a lot of the usual ground but takes a fresh spin when ever possible i liked all the ny characters and i loved the locations it's a postcard of ny also it was nice to watch a film and not find anything offensive in it so if you like a good old fashion romantic movie then this is for you,1,train
the biggest reason i had to see this movie was that it stars susan swift an outstanding and all too underappreciated actress time travel movies usually don't interest me and neither do movies about witchcraft but this movie was fascinating and creepy it didn't rely on outrageous special effects and it didn't focus so heavily on the time travel that the viewer gets lost and confused this was a really creative movie kept simple and focused with great acting by all,1,train
and possibly closest to the dickens story line although i find the young ebenezer hard to watch who's idea was that period hair surely they could have done better than that scott does an incredible job as scrooge his delivery of some of the lines from dickens finally brought it to life for me edward woodward is everything we expect and more of the ghost of christmas present i find g c scott's scrooge much more of a believable miser than the more current version done by patrick stewart the scene christmas morning when scrooge realizes he hasn't 'missed it' is enough to convince one that scott knows how to act versus overact he's phenomenal here nearly the entire cast is incredible the tiny tim in this version of the christmas carol is a little tough to look at almost too sweet still the music and the scenery make this a must watch every holiday enjoy,1,train
this is just as good as the original if not better of course cruella steals the show with her outrageous behaviour and outfits and the movie was probably made because the public wanted to see more of cruella we see a lot more of her this time round i also like ioan gruffudd as kevin the rather bumbling male lead to use paris as the climax of the movie was a clever idea the movie is well worth watching whatever your age provided you like animals,1,train
i have been eagerly anticipating the opening of this film for several months being a huge jim carrey fan i easily saw how he could morph himself into seuss' grinch and make the character his own i was not disappointed this movie was pure magic carrey is a master at his trade and no one could have played this role to perfection as he did there was plenty to enjoy for both adults and children alike and this movie is sure to become a timeless classic for all to enjoy in the years to come i already have visions of my young daughter sitting down year after year to watch this remake on video and i undoubtedly will watch with her and laugh as i did the first time i saw it clearly this movie has jim carrey written all over it and i do not believe that it would have come together without him however the supporting cast was charming and entertaining in their own right most notably the adorable taylor momsen who was the perfect foil for carrey's antics the set design musical score and costumes all lent their hands to a magical fabulous finished product and i believe all involved can be proud it is not an easy feat to turn a minute cartoon classic into a full length live action film but howard has succeeded with flying colours for those critics who disagree perhaps it is your hearts that are sizes too small,1,train
never viewed this film and consider it a great classic with great veteran actors in the period that this film was made people in america were different there was no tv or all the modern things we have today except the radio and the starting out of great films being made in hollywood sweet innocent tales of young romance between a young girl or guy was viewed differently than it is today ann shirley murder my sweet ' played a young orphan gal who was called carrot top because of her red hair and found herself being taken into a home of two elderly folks who were like two wise owls and watched over ann shirley it was a small town and everyone knew everyone and if anything happened the entire town found out about it within minutes it is a down to earth film with nice decent people trying to help each other in a very very simple way of living today it seems very corn ball and stupid but believe me this was the way people were in america during the ' 's and they were a great generation that loved good family films,1,train
i knew i was going to see this when i saw the first preview dennis quaid was one reason but the theme of holding on to your dreams speaks to me people talk about this as a movie for kids but i think it's a movie for baby boomers who are coming to terms with aging infirm parents our own mortality our kids growing up and leaving us and all the other things we never thought would happen to us the movie doesn't fall into the trap of tragedy it's about what living your dreams means when you have a real life quaid is too small for a pitcher but he makes it look good and rachel griffiths makes a small part as the wife into a thoughtful layered performance the camera work is slow and sweet when they put this movie together they left out anything that wasn't necessary very nice,1,train
this movie is the next segment in the pokemon movies which supplies everything on hopes and dreams of a pokemon warrior named ash ketchim and his friends they go out and they look battle and run into new pokemon and take on new adventures with pikachu and other pokemon favorites this adventure takes on with a new pokemon called celebi a time pokemon go join ash brock and misty to find all sorts of new things,1,train
it has been almost years since the release of this stylish action flick i have watched this movie almost times and it a great effort by gautham from my perspective i feel this movie is virtually flawless surya as acp anbuchelvan no doubt classy jyothika played her role as maya very well the character suits her very well the character that caught movie goers attention was pandia jeevan played the role of pandia very well brutal and fearsome jeevan deservedly received the best villain award in the itfa the supporting cast of daniel balaji devadharshini and other performed well racy screenplay perfectly timed dialogues and brilliant narration by gautham the soundtrack by harris jeyaraj are all chart busters while the bgm suits the movie very well cinematography by r d rajasekhar is rich peter hein choreographed the stunts well anthony's editing is precise above all kaakha kaakha is a perfect cop film filled with right doses of action and romance even some hollywood film cant compete with kaakha kaakha undoubtedly,1,train
after the unexpected accident that killed an inexperienced climber michelle joyner eight months has passed the rocky mountain rescue receive a distress call set by a brilliant terrorist mastermind eric quaien john lithgow quaien has lost three large cases that has millions of dollars inside two experienced climbers walker sylvester stallone and tucker micheal rooker and a helicopter pilot janine turner are to the rescue but they are set by a trap by quaien and his men now the two climbers and pilot are forced to play a deadly game of hide and seek while quaien is trying to find the millions of dollars and he kidnapped tucker to find the money once tucker finds the money tucker will be dead against explosive firepower bitter cold and dizzying heights walker must outwit quaien for survival directed by renny harlin driven mindhunters a nightmare on elm street the dream master made an entertaining non stop action picture this film is a spectacular exciting visually exciting action picture with plenty of dark humour as well this was one of the biggest hits of this is one of harlin's best film lithgow is a terrific entertaining villain stallone certainly made an short comeback of this sharp thriller this is probably harlin's best work as a filmmaker dvd has an sharp anamorphic widescreen transfer and an terrific dolby digital surround sound dvd has an running commentary track by the director with comments by stallone dvd also has technical crew commentary as well dvd has behind the scenes featurette two deleted scenes with introduction by the director and more do not miss this great action film screenplay by micheal france fantastic four and actor stallone the rocky series based on a premise by john long excellent cinematography by alex thomson b s c alien³ demolition man legend oscar nominated for best sound best sound editing and best visual effects panavision,1,train
this was a wonderfully clever and entertaining movie that i shall never tire of watching many many times the casting was magnificent in matching up the young with the older characters there are those of us out here who really do appreciate good actors and an intelligent story format as for judi dench she is beautiful and a gift to any kind of production in which she stars i always make a point to see judi dench in all her performances she is a superb actress and a pleasure to watch as each transformation of her character comes to life i can only be grateful when i see such an outstanding picture for most of the motion pictures made more recently lack good characters good scripts and good acting the movie public needs heroes not deviant manikins who lack ingenuity and talent how wonderful to see old favorites like leslie caron olympia dukakis and cleo laine i would like to see this movie win the awards it deserves thank you again for a tremendous night of entertainment i congratulate the writer director producer and all those who did such a fine job,1,train
alright this was quite a sensitive little number but i can't help thinking i've seen it before reminds me of another vca film i saw at poitier called the other days of ruby rae also had specks of welcome to the dollhouse and ratcatcher and lynne ramsay in it's execution which is not to say that they're not tasteful references just that they feel very modern and very fashionable which makes me feel like this is closer to advertising as an approach in style and story than the work of an original and authentic auteur to come the cinematography is just too perfect for my liking too coral filter or charcoal for my liking too archly framed mm therefore the entire impression left me a little distant beware of art that proclaims itself too readily the french they are a conservative bunch seemed to buy it as did the jury however but cannes short film selection is notoriously conservative compared to it's feature selection although i wonder what's been happening in the last few years,1,train
this movie was awesome it made me laugh it make a bawl and most of all it has talking animals in it this movie should be seen by all kinds of people it is one of my favorite movies and i just love it so much that i just had to comment on it it rox it is so heart felt and a wonderful storyline that makes up a great and heartfelt movie my favorite character is shadow this is because i think that he is the most interesting and charming i used to have a golden retriever just like shadow i miss him so much he was my best friend and i knew that when he died he would be in a happier place but i miss him with all of my heart this movie is the best i love it and everyone should love your pets no matter what they do cherish them forever,1,train
michael winner is probably best known for his revenge themed films such as death wish and chato's land but he is equally gifted as a director of occult horror cinema as the sentinel of proves the sentinel which is based on a novel by john konvitz who also wrote the screenplay is a clever and immensely creepy religious chiller that no lover of occult horror should consider missing the film is obviously inspired by successful occult classics such as rosemary's baby the exorcist or the omen but as far as i am concerned it is also easily as unsettling as these more widely acclaimed films and probably even creepier allison parker christina raines is a beautiful young new york model traumatized by events in her her past and not yet willing to marry her lawyer boyfriend chris sarandon allison is in search for an apartment and finds a big incredibly nice one which is also affordable in an old mansion in brooklyn the new apartment however comes along with a bunch of very strange other tenants and the sinister new neighbors soon become more than a little bothersome to alice this may not be an adequate plot synopsis but i would hate to spoil any of this film's great moments so i will not give any further plot description what i will say however is that the sentinel is a very creepy and effective film that profits from a great cast as well as an often bizarre and constantly uncanny atmosphere the fact that director michael winner and writer john konnvitz also acted as producers here certainly had its influence on the outcome the film is imaginatively photographed and the eerie old brooklyn mansion is a fantastic setting for this kind of film as mentioned above the atmosphere is obscure and creepy and the film also includes several shock moments and genuine scares the film features many sinister and eccentric characters and the cast is superb beautiful christina raines is great in her role of allison parker lovable and yet on the cusp to losing her mind chris sarandon is also very good as her boyfriend a successful lawyer and the supporting cast includes many big names such as christopher walken jeff goldblum jerry orbach beverly d'angelo and tom berenger before becoming really famous the cast also includes stars like ava gardner horror icon john carradine burgess meredith and my personal favorite the great eli wallach as a cynical homicide detective i've been a great fan of director michael winner for a long time mostly for films like death wish and chato's land the sentinel is yet another great film in winner's repertoire and also the proof that the man is not only a master of hard boiled revenge cinema but also of atmospheric occult horror all in all the sentinel is a creepy intelligent and amazingly bizarre occult chiller that is highly recommended to all horror fans,1,train
items or less was made in two weeks on a shoestring budget by writer director brad silberling just a little film shot in carson ca that feels like the entire story was improvised in the best sense of the word silberling had the good fortune to pair veteran actor morgan freeman in between his big projects with spanish actress paz vega and the result is a dialogue between two people from different vantages who manage to enhance the life of the other morgan freeman plays himself yet part of the comedy is that he is depicted as an actor who has been out of work for four years scouting a location for a little 'filler film' to get back into the flow of things his 'role' is to be that of a market manager and he is dropped off at seedy market in carson where he encounters among others one scarlet the girl at the argumentative items or less checkout line not only is scarlet tired of her static job she is also generally angry about her philandering husband bobby cannavale currently sleeping with scarlet's lazy co worker anne dudek and her lack of ability to get a decent job elsewhere the two pair after a few shared problems and off they go on a 'road trip' that results in each of the characters growing from the presence and life story of the other it is a simple story simply told but because of the tender bonding between freeman and paz it works very well this is one of those little films about human relationships where being vulnerable to change and exchange is the message it is well worth viewing and this is a dvd that has featurettes that are touching informative and comic a pleasure to view grady harp,1,train
superb film with no actual spoken dialogue which enhances the level of suspense the whole approach gives a completely different twist to a war film well worth watching again if only it could be found i saw it perhaps or so years ago fantastic,1,train
this movie was my first touch with mr sica so i really didn't know what to expect but what i saw just broke all my expectations in a good way the storyline is not complex and shows us a life of found boy orphan and particularly his connection into the community of poor people who together built themselves a hood of simple metal plate houses this little city in another city lives own life and things are going fine but one day there is a water resource found and a rich nobles man is getting interested in the buying the place but as the title of the movie hints there is a miracle taking place our character gets a wonder dove from his dead mother what is he going to do to protect his friends and all built city as well it was just a masterpiece of natural comedy there is shown the behavior of poor people and how money and property can talk and play with people also many funny moments and scenes are included at the beginning with the spot where sun is shining and many more so according to the fact that i m not a comedy lover you should see this movie because i liked it much i,1,train
i stumbled upon this movie on cable and was totally hooked the story of a group of surfers who ride the big waves waves that are monstrously huge waves that would make any rational person run away in terror is a one that manages to be spectacular and make you understand why people spend their lives chasing waves there is nothing special about the film other than it brings together some very interesting people who are are in love with what they do and lets them talk sure there are scenes of them surfing but what makes this movie so special is the people here are a bunch of guys who are so enthusiastic about what they do that it crosses over to the people watching half way into this movie you'll want to go off and learn to surf as well few documentaries have ever managed to covey the passion that these people have and its the films ability to make us feel it that makes this a great film see it,1,train
the most succinct way to describe ride with the devil is with but one word authenticity i will not rehash what has already been said about this wonderous film but i would like to say how much the historical research and painstaking attention to detail the crew no doubt went through was appreciated by this filmgoer as a student of history familiar with the period and setting of this film i must say that this production is one of the most accurate fictional films regarding bleeding kansas yes there were liberties taken on the actual events as all fiction is apt to do but the overall feel of the film is genuine authentic costumes authentic attitudes no pc hindsight here even the actors look authentic even jewel kilcher who has a small part in the film looked like she stepped form a mid th century photograph a few viewers i talked with have expressed their incredulity at the stylized dialog they cannot believe that th century farmers would talk like poets what they don't realize is that in this age of verbal slobbishness the american public public of the th century was a surprisingly literate and eloquent bunch these people were raised on shakespeare and the king james version of the bible the screenwriters reconstructed the most likely verbal styles of these people judging from documentation of the time the stylized dialog just adds to the magical atmosphere of the film but in addition to a historical document this film works on a visceral level as well beautifully photographed and performed it harkens back to the days of the great western epics the raid on lawrence kansas done so many times before in so many other lesser films is portrayed with a sense of urgency that puts the viewer right in the midst of the action romance adventure moral and ethical conflict this film has everything a discerning moviegoer could want in a year that was dominated by overhyped garbage like american beauty this great artwork was buried by an indifferent studio system but i am certain that ride with the devil will be given it's due in the coming years please rent this film you will not be disappointed,1,train
there are so many good things to say about this b movie b maybe in connections but not in commission this is about the best of its genre that i have ever seen a grade a effort by universal the script is well done imaginative and without fault writing credits howard higgin original story douglas hodges story john colton screenplay director lambert hillyer handled the complex story and story locations very well no skimping on the loads of extras and locations i loved beulah bondy jimmy stewarts mother in it s a wonderful life the fem lead frances drake is a beauty and handled her part with grace and pathos for her karloff husband lugosi likewise was correctly underplayed i think this is the best part i remember seeing him in as i said there were so many good things the african discovery of the radium x the melting of the stone statues somewhat reminiscent of the ten little indians in and then there were none agatha christie the barry fitzgerald version the glowing of karlof in the dark karloff s mother played by violet kemble cooper with elegance and because of all these virtues i found myself believing in the science it portrayed i guess that s the mark of a good piece of art,1,train
ok needless to say this film is only going to appeal to a certain audience namely stoners and like minded people that being said if you are one of these aformentioned people this film is a must in fact i think it should be mandatory for head shops to sell a copy of it to anyone purchasing their first bong what monty python's holy grail is to geeks and nerds so is this movie to potheads i first saw this film years ago or so and i still crack up every time i watch it the jokes perfectly lampoon the pothead lifestyle far better than latter day knockoffs like half baked attempt to there isn't a plot so to speak the film is more of a collection of various skits as the films protagonists wander around los angeles in their legendary haze despite this the film has an excellent sense of pace and doesn't drag at all many people cite up in smoke as c c's best work but i would have to say that next movie is superior so if you're in the mood for an hour and half of belly laughs light up tune in and let your mind float away oh and free tommy chong,1,train
when i first heard that hal hartley was doing a sequel to henry fool i was excited it's been a personal favorite for years now and then wary when i heard it had something to do with terrorism having just seen it though i was surprised to find that it worked while still being an entirely different sort of movie than henry fool the writing and direction were both dead on and the acting was superb especial kudos go to hartley for reassembling virtually the whole cast right down to henry's son who was only four in the original like i said though this movie is quite different from the first but it works i reconciled myself with the change in tone and subject matter to the fact that years have passed and the characters would have found themselves in very different situations since the first film ended in this case an unexpected adventure ensues and that's about all i'll give away not to mention the fact that i'll need to see it again to really understand what's going on and who's double crossing who while it was certainly one of the better movies i've seen in some time it suffers like many sequels with its ending as it appears that hartley is planning a third now and the film leaves you hanging i'll be sure to buy my tickets for part 'henry grim' in,1,train
an ultra modern house in an affluent neighborhood appears to be the cause of each of its inhabitants bizarre and deadly behavior or at least that is what lara flynn boyle's character col kennedy argues after a series of deadly occurrences in a gargantuan house next door col knows something has got to give mark paul gosselaar also stars as the mysterious architect my opinion the house next door works because of lara flynn boyle and the locations beautiful house and stylish sets boyle is a talented and dynamic actress not to mention absolutely stunning she brings credibility to her character and makes the film intriguing without her it would have failed it's so alive declares a prospective buyer in reference to the house yes it is alive but the story itself is not so much barring boyle's presence not much is happening here as an enormous amount of the movie is spent watching or waiting to see how the house will affect its current owners the results are predictable but i liked it anyway the cinematography lends the film a polished look on account of boyle the premise of an evil ultra modern house the locations and cinematography and set decoration and wardrobe,1,train
most people know paul verhoeven as the director of many good and bad sci fi movies in hollywood but long before that he was churning out generic thrillers in his native land the story is a basic femme fatale premise nothing new or enthralling verhoeven thinks he can make it better by adding in a series of dream sequences which instead of defining our main character and his situation are just used as a way to drive forward the predictable plot the screenplay was solid the dialogue helping to pad the effects of the bland story what really made the movie at at least good was some terrific acting jereone krabbe was amazing as the tortured artist and the supporters were very good as well also jan de bont's cinematography adds at least some life to the film helping to make verhoeven look at least capable as a director,1,train
like other people who commented on fräulein doktor i stumbled by chance upon this little gem on late night tv without having heard of it before the strange mixture of a pulp fiction story about a sexy but unscrupulous anti heroine on the one hand and a realistic and well researched portrayal of war in the trenches on the other hand had me hooked from the beginning to me this is one of the five best movies about wwi the others are all quiet on the western front paths of glory gallipoli and the post war la vie et rien d'autre and the scene with the poison gas attack is really chilling the horses and men appear like riders of the apocalypse with their gas masks i only wish i had taped the film,1,train
julia ross nina foch agrees to take a position as a secretary with the rich hughes family to get over her boyfriend leaving her almost immediately she is drugged and shipped off to the family's estate in cornwall when she awakens they keep telling her she's marion hughes has been mentally ill and keep her locked up but why you'll probably guess why but won't mind because this one is fun along with the narrow margin and face behind the mask this is one of the best b pictures ever made b pictures were low budget pictures made quickly with low budgets and no major stars it's just as long as it needs to be only minutes is well directed fast paced and exciting it only stumbles at the end which i found a bit too implausible to buy foch a good actress is just ok in the lead but dame may witty is great and george macready is excellent and frightening as the villains well worth catching a perfect example of how you can make a great movie on a small budget,1,train
i really enjoyed the 's not being of that generation i'm waiting for the 's it was interesting to see a unique four hour capsule for that era one major problem in the movie however was how unbalanced the film was in the portrayal of the families according to promos i saw for the movie on nbc the story was basically about two families struggling with issues in 's america now i may have missed something but i think we learned more about the white family than the african american family i really think that the 's uses music to describe the scenes better than any dialogue that could come out of the mouths of the actors all of which are very talented this is very visible at the end of the first part about two hours in of the mini series very good movie,1,train
pecker is a young unknown photographer from baltimore who becomes a big star in the public the media and the local art scene with his pictures showing the dirty reality of all day life just as dirty underwear or human excrements it's a typical topic of john waters baltimore based independent comedies to show the weird sides of the american way of life between political correctness fashion and conservative backlashes by exploring the backgrounds of the middle class society of his hometown edward furlong of terminator fame plays pecker supported by christina ricchi photographer cindy sherman legendary patricia hearst and water's long time actress mink stole although the pacing of the plot becomes a big flaw sometimes and can't compete with the fast and furious joke attacks of water's brilliant serial mom it's still has some good laughs in it and some unforgettable scenes like a former junkie girl who became a vegetarian by sniffing peas from a vegetable dish pecker is a great comedy about the arrogance of the art scene media hypes middle class sex angst and the strange ways of how to become a pop star without realizing it recommended,1,train
i enjoyed watching this well acted movie very much it was well acted particularly by actress helen hunt and actors steven weber and jeff fahey it was a very interesting movie filled with drama and suspense from the beginning to the very end i reccomend that everyone take the time to watch this made for television movie it is excellent and has great acting,1,train
radiofreccia is a movie about all of us about our dreams our friends our obsessions our addictions our fears it is a brilliant movie where a group of friends like all of us have lives through the hardships of growing up in a small town in one of the most significant decades in the last century the movie doesn't take a happy or sad approach on things it just tells us a story one that all of us could have experienced one of happiness and excitement sadness and grief the power of this story is in that we grow to love the characters it is one of those movies you will watch over and over again feeling closer to the little town in emilia romagna where it takes place hoping one day to be able to finally walk its streets next to freccia and his friends listening to the music that changed the world through the crackling sound of an old radio playing radio raptus international playing their dreams our dreams radiofreccia will make you laugh it will make you cry at times it will shock you and comfort you it will give you and take from you personally i believe it to have played an important part in my life and that of my friends and i suggest you all watch it and let it become part of yours,1,train
this movie had a great ensemble of adult actors along with a cast of youthful actors that are going to be in movies for a long while if there is any justice the directing and editing was great i may look up the book that this was adapted from it must have been great i liked it sigourney weaver jon voight and tim blake nelson were a blast to watch henry winkler and nathan davis were not seen enough but were fun when they were onscreen the kids at the camp couldn't have been better as i said i liked it,1,train
the snobs and pseudo experts consider it a far cry from de sica's best the ones suffering from a serious lack of innocence will find a problem connecting to this masterpiece de sica spoke in a very direct way his italianness doesn't have the convoluted self examination of modern italian filmmakers or the bitter self parody of pietro germi the pungent bittersweetness of mario monicelli the solemnity of visconti or the cold observation of antonioni de sica told us the stories like a father sitting at the edge of his children's bed before they went to sleep there is no attempt to intellectualize miracolo a milano and in a lesser degree il giudizio universale are realistic fairy tales or what today we call magic realism the film is a gem from beginning to end and toto is the sort of character that you accept with an open heart but that naturally requires for you to have a heart cinema in its purest form magnificent,1,train
i saw this film when i was or years old alone in my parent's basement on a saturday night it was being shown on chiller theatre a regular fright feature that i watched religiously as a young 'un now i have seen many old horror films thanks to chiller theatre but none ever stuck with me like danse macabre a k a castle of blood i am now and only last year was i fortunate enough to locate a relatively recent quality dvd edition of this wonderfully shudder inducing supernatural classic having thought i'd never manage to see it again i have already watched it four more times and cannot seem to get tired of it they just don't make spook films like this one anymore haunted catacombs and mist enshrouded graveyards just don't work as well in color as they did in black and white back in the day anyway this one has edgar allen poe and barbara steele deliciously shadowy cobweb wrap'ed haunted castle sets restless spirits re enacting their deaths and a wickedly ironic ending imo this one's right up there with robert wise's the haunting the innocents with deborah kerr and the more recent the others,1,train
saw this on sbs tv here in australia the other week where it was titled laputa castle in the sky i had enabled subtitles and i think sbs provided their own for that which as usual was of very good quality just looked up laputa on wikipedia and it confirms what i suspected the floating island of this tale is taken from the classic jonathan swift novel gulliver's travels which was published in the early to mid s anyway this is an engaging japanese fairytale which features an english speaking voice cast it's suitable for young children i think but it does run at just over two hours in length so it may be too long for some though not for an adult like me the story concerns two children who seek to find a legendary floating island which has a castle on it the children are not the only ones looking for this island they have pirates the army and spies looking for the island too and looking to capture the children sheeta the girl voiced by anna paquin and pazu the boy voiced by james van der beek in order to help them find it the graphics are magnificent sort of photo realistic at times especially the scenes of stonework lit by torch light or the pretty scenes of bright sunny days with white clouds or mist recommended,1,train
if you would like to see a film of different kind if you feel the love in your heart even if you miss the lord this film makes you think although georges is mentally handicapped you can see the ultimate intelligence at the end when love gives you directions not the brain i am not emotional but this film makes you feel the human being the film is as good as forrest gump in my belief the foreign movies are sometimes more interesting yet there is not enough advertisement to make them popular rang e khoda the color of the god by majid majidi is another example of such foreign movies almost with similar taste,1,train
'ned kelly' is a wonderfully made australian film honouring a true australian hero we are taken into the world of ned his best friend joe byrne and the other members of the kelly gang as the film explains and perhaps justifies ned's actions there is an exceptional cast present who all give stellar performances which brings the film to life great job heath orlando bloom was fantastic as joe playing the role of quiet loyal ladiesman very well i was swept up in the moment for a moment i almost believed the gang would win the battle at glenrowan alas it was not to be some aspects of the film are fictional and as an avid ned kelly fan and supporter was slightly disappointed by this perhaps also the film could've gone longer to cover more of the kelly gang's ned's life i felt not enough was covered regardless of a few flaws this is a moving film which stirs all sorts of emotions and hey i'd assume this film would be better to watch rather than mick jagger trying to portray ned,1,train
i think this movie was probably a lot more powerful when it first debuted in though nowadays it seems a bit too preachy and static to elevate it to greatness the film is set in just before the entry of the us into the war paul lukas plays the very earnest and decent head of his family he's a german who has spent seven years fighting the nazis and avoiding capture bette davis is his very understanding and long suffering wife who has managed to educate and raise the children without him from time to time as the film begins they are crossing the border from mexico to the usa and for the first time in years they are going to relax and stop running the problem for me was that the family was too perfect and too decent making them seem like obvious positive propaganda instead of a real family suffering through real problems while this had a very noble goal at the time it just seems phony today in particular the incredibly odd and extremely scripted dialog used by the children just didn't ring true it sounded more like anti fascism speeches than the voices of real children they were as a result extremely annoying particularly the littlest one who came off at times as a brat about the only ones who sounded real were bette davis and her extended american family as well as the scumbag romanian living with them though he had no discernible accent it's really tough to believe that the ultra famous dashiel hammett wrote this dialog as it just doesn't sound true to life the story was based on the play by his lover lillian hellman and the basic story idea and plot is good but the dialog is just bad at times overall an interesting curio and a film with some excellent moments but that's really about all,1,train
gerard is a writer with a somewhat overactive imagination he is also homosexual and catholic prone to catholic guilt and something of a clairvoyant or so it seems on a trip to flushing he is 'seduced' by christine when he discovers that christine's new boyfriend is the bit of rough trade he's been fancying from afar he decides to stick around after all enforced heterosexuality has its compensations then he realizes that christine's previous three husbands have all died violent deaths did christine murder them and is he or the boyfriend herman going to be 'the fourth man' verhoeven's overheated over egged melodrama is a delicious blend of hitchcock and david lynch full of ott eroticism and religious imagery and an awful lot of the colour red a lot of the time it looks and feels like a dream and we can never be sure that what we are seeing is real or a figment of gerard's imagination the fun is in figuring it out also the fact that christine is an infinitely more likable character that either the priggish gerard or the bullish herman means we are hardly like to root for either of the men over her in fact it's fair to say gerard's comeuppance can't come soon enough super performances too from jeroen krabbe and renee soutendijk and easily verhoeven's best film up to his wonderfully subversive piece of sci fi starship troopers,1,train
in an era of such awful cartoons i am rather in shock to see a movie with such good morals make it to the imdb bottom list for animated movies this movie does contradict the first i won't deny that however when i was in the target age group for this movie i didn't even notice nor would it have mattered if i did the people who made it may have used new generation to note that this is another way the care bear family could have began perhaps we are meant to decide for ourselves how the care bear family truly began this was my favorite movie at age and it did not scare me or confuse me at all,1,train
despite of the success in comedy or drama the turkish directors are failure in horror thriller okul d bbe are good examples for the awful horror turkish films but if you watch gen you will understand that it is a strike the atmosphere of the movie is impressive and dark also the special features are colorful and not cheap the soundtracks fit the movie but the script is not totally perfect and the theme of the movie is ordinary as a result gen does not add any difference to horror movies but it does not disappoint thriller fans in this respect it is a success for yesilcam and turkey,1,train
first things first this movie is achingly beautiful a someone who works on d cg films as a lighter compositor the visuals blew me away every second i was stunned by what was on screen as for the story well it's okay it's not going to set the world on fire but if you like your futuristic blade runner esquire tales and who doesn't then you will be fine i do have to say that i felt the voice acting was particularly bland and detracted from the movie as a whole i saw it at the cinema in english but i am hoping that there is a french version floating around somewhere definitely worth seeing,1,train
this is by far one of my favorite of the american pie spin offs mainly because in most of the others the main character one of the young stiflers always seems unrealistic in nature for example ap the naked mile you have a teenage guy surrounded by naked college chicks and has one in particular hot on his trail to rid him of his virginity problem and he ends up stopping mid deed and rides a horse back to sleep with his girlfriend who keep in mind gave him a guilt free pass for the weekend i can appreciate the romantic aspect of the whole thing but let's be realistic most people who are watching these movies aren't particularly searching for a romantic story whereas the most recent installment finally seems to realize who the audience is and good old erik stifler seems to wake up and smell the roses and as always mr levenstein lends his perfectly natural eyebrow humor to the equation and scored a touchdown with this new movie,1,train
this is a great little film that's very unique and creative with some great plot twists and wonderful performances all the characters are great and the story while bizarre is fascinating and very interesting plus nicole kidman is simply amazing in this it's very hard to describe this movie because it really is quite bizarre it's a comedy romance one minute then it turns into a thriller the next however it was still very entertaining all the same plus nicole's russian accent was fantastic and extremely convincing chaplin and kidman had very good chemistry together and i loved vincent cassel's performance plus some of the plot twists really took me by surprise the ending was very cute and it's unpredictable throughout plus this movie is quite underrated as well you will feel sorry for chaplin and the way that he is scammed and i thought all the characters were really likable plus the finale is especially good this is nicole's movie though and she carries it with her incredibly sexy performance this is a great little film that's very unique and creative with some great plot twists and wonderful performances i highly recommend this one the direction is very good jez butterworth does a very good job here with great camera work solid angles and keeping the film at a fast pace the acting is wonderful nicole kidman is stunningly gorgeous and is amazing as always she is incredibly sexy very likable had one of the coolest accents added a lot of presence had very good chemistry with ben chaplin and had a very mysterious character she was amazing kidman rules ben chaplin is great here he is extremely likable had a cool character had very good chemistry with kidman the only thing i didn't like was him taking out his anger out on kidman even though what she did was wrong and i loved how he got revenge in the end vincent cassel is fantastic as the main villain yes he was ott but he was very intense and quite creepy at times this role was perfect for him mathieu kassovitz is ok here but didn't have much to do rest of the cast are fine overall i highly recommend this one out of,1,train
i have seen all the films directed by robert redford and appreciated his love of the american people and the land in a river runs through it redford displays the lyric romanticism and visual splendor of the high rocky mountains of montana as if he were a th century landscape painter of the ilk of thomas moran or albert bierstadt this film makes love to the visual and the word with text by author norman maclean and stunning camera work by phillippe rousselot serpent's kiss reigne margot redford's cast is perfect tom skerritt is the rev maclean a man whose methods of education include fly fishing as well as the bible brenda blythen the mother and his sons craig schaffer and brad pitt create a family whose interactions reflect the same problems all encounter with growing teenage sons and later complex young men both schaffer and pitt are totally believable as the brothers whose love of fly fishing and each other will tie them together forever it is the relationships between men father and sons brothers and their women to the outside world that grounds a river runs through it to a vein of storytelling that is missing in so many of hollywood films produced in recent years what makes these relationships special however is the attention redford gives to the language as spoken in dialogue this is a literate script beautiful to hear and unforgettable when coupled with the stunning montana rivers and mountains the words and setting are equal to performances by a cast that rises to their material while the idea of fly fishing may seem an odd device to center a story it is not so implausible in redford's directorial hands given the material redford's ode to a simpler time and life is worth revisiting again and again,1,train
this show was fabulous it was intricate and well written and all the characters where likable with out being horribly sweet even jonathan cake the philandering boyfriend was likable since our airwaves are filled with crap like american idol and dancing with the stars it was nice to see a drama that was not too soap opera like it was always intriguing to see how each character would be connected to the next circumstance it really is annoying that we finally get a show that makes you think a little bit and have it thrown out because of some mysterious number that most of us don't even pay attention to some of us are not sheep this show will be missed maybe not by a lot of people but by some pretty loyal fans,1,train
i love this film it is well written and acted and has good cinematography the story blends action humor mysticism and tenderness with great sets and beautiful location shots see it buy it show it to your friends the acting is good and murphy especially does a fine job portraying the reluctant unlikely hero i enjoyed all the characters and found them to be interesting and well developed with dynamic interactions i cared what happened to these people and while the outcome was pretty predictable the good guys win the hero gets the astonishingly attractive girl and the holy child saves lives who doesn't see that coming it still made me happy when everything worked out well in the end thank god this film's dignity was never ruined with a crappy sequel grab some popcorn cuddle up on the couch and watch this fun happy and entertaining film,1,train
this was a good movie it wasn't your typical war flick but something a bit different this movie showed us recruits in training before the war and not actually fighting a war this film is one of the more realist views on war and the army than most other films like this made colin farrel did a great job at portraying an army recruit and clifton collins jr and also matthew davis contributed reasonably well seeing colin farrel move from b grade to a grade in a few short years you would never thought it would happen i will also add that the makers of tigerland did a great job at filming a movie in the year and making it look like was a good touch its good to see talent used wisely and i hope to see this same talent again in the near future,1,train
terry gilliam's stunning feature length adaptation of chris marker's short film la jetee is full of mind bending surprises yet still touches your heart thanks to the superb cast gilliam's flair for the phantasmagorical works with the script by david and janet peoples to play with your head as much as it does with poor james cole willis at his most steve mcqueen like better than mcqueen even a time traveling convict from the future who literally doesn't know whether he's coming or going as a team of scientists keeps sending him back to the wrong eras while trying to prevent a plague that's deadly to humans but harmless to animals willis the justifiably oscar nominated brad pitt and madeline stowe as a well meaning psychiatrist give some of the best performances of their careers even paul buckmaster's tango style score is haunting this one's a don't miss,1,train
sniper gives a true new meaning to war movies i remember movies about vietnam or wwii lots of firing everybody dies bam bam sniper takes war to a new level or refinement the movie certainly conveys all of the emotions it aims for the helplessness of humans in the jungle the hatred and eventual trust between beckett and miller and the rush of the moment when they pull the trigger a seemingly low budget film makes up for every flaw with action suspense and thrill because when it comes down to it it's just one shot one kill,1,train
this movie was excellent for the following reasons it contained great backdrops and sets it showed the disparity of a war torn environment alongside a technological one john cusack's acting was terrific he portrayed angst very well it showed the vulnerabilities of everyone in a war torn situation it gave us a picture of what might happen in the future in many respects i was also impressed with the acting for the most part hilary's acting was i found the most stilted the morals and values of everyone in a war torn situation are up for grabs the liberal journalist and the conservative business man are capable of doing anything in any situation and are equally unpredictable great stuff psp,1,train
i have recently seen this movie due to jake's recent success with brokeback mountain i figured i would see the movies that i missed i had no expectations going into the film so was astounded that i had missed this movie at all it's a gripping father and son tale and it is also an underdog story i even shed a tear at the finale of this wonderful tale this movie appeals to all ages the only reason i give it a out of is that it slows down a little in the middle but it comes back strong in the end the acting was great the story was magnificent and the cinematography was captivating given the setting of the film go see this movie rent it buy it watch it love it i know i did,1,train
this movie has recieved horrible ratings from just about everyone who has voted here but i am here to say if you like movies like dude wheres my car and dumb and dumber this movie is for you if your into movies like citizen kane and casablanca id have to sugest you in a different angle yet i still love this movie and everything about it even if it is kind of kiddy this is one of the few movies me and my freinds have been able to keep watching over the years and quote whenever possible great movie this movie should the afis number because its so friggin' high class the only problem with this movie is you may have trouble seeing it because it was a made for tv movie on a channel that no longer exists so i dont know how to get this movie id like to buy it for dvd but i cant find it anywhere i still have it taped from when it was first on you can come over if you want and watch it bute i might be sleeping this movie rocks and thats basicly all you need to know,1,train
this is an excellent movie as a canadian who grew up with a rural lifestyle much of it is familiar the winter canoeing trapping hunting and the like it is easy to take the familiar for granted but after watching this film a few times it has grown on me the story of grey owl is well known to many canadians credit to director attenborough and screenplay writer nicholson for expanding the story brosnan does well portraying a complex man a very fine performance annie galipeau is lovely in her first large role the rest of the cast is solid,1,train
i saw this movie in my first year of living in new york i went on to live there for the next years but never saw anything as delicate and beautiful again as this small tv movie it was part of a pbs series as i recall and i've never forgotten it there are no sex scenes to speak of just delicate moving extraordinarily touching moments full of tension and excitement all set within a conservative boston i think world war environment where women played the role of devoted wife awaiting the return of husband from the war and did not seek out a career and financial independence frances lee mccain is superb in the role of career photographer and i have spent the next odd years searching for her in equally challenging roles to no avail there has to be a video of this movie sure it should be on dvd but surely at least a video,1,train
edmund lowe who reminds me somewhat of warren william heads the nice cast of an interesting little mystery that moves at a brisk pace and runs just a little over an hour douglas walton plays the unlucky jockey who appears to be intent on his own demise hypnotism anyone and the suspects include a good number of the supporting cast everyone from virginia bruce kent smith frieda inescourt gene lockhart jessie ralph benita hume rosalind ivan and h b warner as an added bonus there's nat pendleton as a dimwit detective and furthermore get a load of that art deco set decoration for the fancy interiors of a wealthy home must have been a set that was used in many a subsequent film on the plus side the mystery is not so complicated that anyone can follow the plot with reasonable assurance of not being too baffled it's all suddenly clear to detective philo vance and then he has a final confrontation with the murderer that gives the film a nifty five minutes of unmitigated suspense nicely done and passes the time in an entertaining manner,1,train
the brak show is good probably not in the same level than aqua teen hunger or space ghost coast to coast but definitely it have many brilliant moments basically it follows the life of zorak and brak that have normal lives and go to the school living in a neighborhood on the style of the 'sitcoms the humor and the animation of this show it's very much as aqua teen hunger and in one episode you could see meatwad with bizarre situations and strange characters but it is good it have funny parts some of the songs are great others not very much but i like this show the funniest character is the father of brak that is a human nobody knows why,1,train
walking home after the film i was humming the familiar waltz music that natalia and alexandre were dancing to i've heard that before where ah from kubrick's eyes wide shut track 'got it just as i arrived at the door it's waltz no from jazz suite no composed by dimitri shostakovich performed here by the city of prague philharmonic orchestra yes i went and picked up the soundtrack from tower's what a treat the film score by alexandre desplat was fulfilling there are fifteen tracks besides two tracks of the delightful waltz it's not often these days we get a soundtrack entirely dedicated to a comprehensive film score reminds me of favorite scores by maurice jarre ennio morricone beginning notes of track have traces of nuovo cinema paradiso georges delerue and john barry there are subtle nuances of strains and notes from the strings celeste piano and harp emily watson and john turturro delivered a credibly consuming paired performance the love story their intimate connection is very much between alexandre and natalia his childlike yet tormenting inner world and her generous and bold understanding of him a relationship alone to them both director marleen gorris of antonia's line academy award's best foreign language film from the netherlands gave us a quietly sensitive film not without its unsettling human conflicts intrigues obsessions family strives lovingness and respect the front end subject is the mind game and mathematical logic of chess beneath it can be a mild tearjerker of a drama set in the late 's cinematography captures the serene beauty of lake como in northern italy near the swiss border i highly recommend the soundtrack if you don't feel like going to the movies alexandre desplat's lyrical film score of the luzhin defence is complete,1,train
i was about years old when i saw this classic casper the friendly ghost cartoon figured it was an early one since casper didn't look right the same way porky pig doesn't look right in the old 's cartoons but i digress anyway this episode in the friendly phantom's afterlife concerns him befriending a young fox todd whom he names ferdie i remember being happy to see casper have a friend as those who have watched the cartoons are wont to know that most people run away from him screaming a ghost casper and ferdie have some fun together until someone else shows up i hate to leave you with a semi spoiler but the cartoon is only seven minutes long so you can't really be too ambiguous besides anyone who reads the imdb synopsis of the cartoon can deduce what happens next the finale is a bit heartbreaking in fact it's probably the saddest i've ever felt watching a cartoon but that only means that it moved me which probably explains why i decided to write a comment on this particular cartoon and not very many others or heck the fact that i actually remember this cartoon at all is due to its emotional effect on me i haven't seen it since but the cartoon does end on an upbeat note and i was pleased to see casper and ferdie happy again i'd give this cartoon out of stars second only to the warner bros cartoon peace on earth this is the most i've ever been moved by an animated short,1,train
i had to see this gem twice to really appreciate all of it when a widowed father of two interrupts his two sons' sleep with a shocking revelation they are torn between believing him and not as the horrifying events of this tale unfold we learn a lot about the father about his two sons and about their destinies with shocking twist after shocking twist this film never allows for a lull in the plot bill paxton plays the father but the most notable performances are that of his older son fenton played by matthew o'leary and his younger son adam played by jeremy sumpter this is one of the best thrillers that i have seen in a while and you will want to watch this a few times to appreciate every intricate aspect of the plot i give this film a,1,train
i watched the presentation of this on pbs in the u s when it originally aired in assuming the miniseries was available on dvd i purchased first editions of all three books last year since then i have been searching for the series on internet movie sites today i found this web site i will give up the search i too would like to buy this complete episodes miniseries after buying the dvds i would read each book then watch the episodes for that book that is what i did with john lecarre's karla trilogy and larry mcmurty's texas ranger trilogy does anyone have any suggestions for great books or book series that became very good tv miniseries or movie series that are now available on dvd,1,train
this film deals with the irish rebellion in the s and more specifically one man's life after he informs on a friend for the bounty on his head and the subsequent consequences watching the film i got the feeling that you could take the script and with just some minor updates do it again and it sadly would still fit contemporary events but te remake wouldn't be nearly as good a magnificent performance by victor mclaglen for which he deservedly got an oscar and a fine ensemble cast that includes most if not all the actors with brogues in hollywood at the time most of them recognizable character actors either established at the time or just starting out a very good film well worth watching highly recommended,1,train
what can i say about a tale such as this this magical tale has followed me from my early childhood evoking warm memories in my heart the characters take you to to so many whimsical places making you want more of each scene for example in the market there were so many different flavors of lore i loved the exotic dancers that accompanied the steel drums the story line was wonderful i wanted so badly for landsbury to decide to keep the precocious children and for her to also stay with mr brown and find the other half of the spell so that the men less armor could win the war i am still a child inside and this movie appeals to my inner child like no other this movie is my definite favorite of all times i hope that all children will be able to watch this classic and be swept away and transported into another time,1,train
in what could have been seen as a coup towards the sexual revolution purposefully i use quotations for that word jean eustache wrote and directed the mother and the whore as a poetic damning critique of those who can't seem to get enough love if there is a message to this film and i'd hope that the message would come only after the fact of what else this ben hur length feature has to offer it's that in order to love honestly there has to be some level of happiness of real truth is it possible to have two lovers some can try but what is the outcome if no one can really have what they really want or feel they can even express to say what they want what is the truth in the relationships that alexandre jean pierre leaud has with the women around him he's a twenty something pseudo intellectual not with any seeming job and he lives off of a woman marie bernadette lafont slightly older than him and is usually if not always his lover his last possible love of his life left him and then right away he picks up a woman he sees on the street veronika françoise lebrun who perhaps reminds him of her soon what unfolds is the most subtly torrid love triangle ever put on film where the psychological strings are pulled with the cruelest words and the slightest of gestures at first we think it might be all about what will happen to alexandre but we're mistaken the women are so essential to this question of love and sex that they have to be around talking on and on for something to sink in we're told that part of the sexual revolution in theory if not entirely in practice perhaps it was i can't say having not been alive in the period to see it first hand was that freedom led to a lack of inhibitions but eustache's point if not entirely message is that it's practically impossible to have it both ways you can't have people love you and expect to get the satisfaction of ultimate companionship that arrives with f ing as the characters refer over and over again the mother and the whore's strengths as far as having the theme is expressing this dread beneath the promiscuity the lack of monogamy while also stimulating the intellect in the talkiest talk you've ever seen in a movie at the same time we see a character like alexandre who probably loves to hear himself talk whether it's about some movie he saw or something bad from his past eustache makes it so that the film itself isn't pretentious though it could appear to be but that it's about pretentiousness what lies beneath those who are covering up for their internal flaws what they need to use when they're ultimately alone in the morning if you thought films like before sunrise sunset were talky relationship flicks you haven't met this but as eustache revels in the dialogs these characters have sometimes trivial or 'deep' or sexual or frank or occasionally extremely or in a subdued manner emotional it's never ever uninteresting or boring on the contrary for those who can't get enough of a good talky film it's exceptional while his style doesn't call out to the audaciousness that came with his forerunners in the nouvelle vague a dozen years beforehand eustache's new wave touch is with the characters and then reverberating on them this is realism with a spike of attitude with things at time scathing and sarcastic crude and without shame in expression all three of the actors are so glued to their characters that we can't ever perceive them as 'faking' an emotion or going at all into melodrama it's almost too good in naturalistic realism terms but for eustache's material there is no other way around it luckily leaud delivers the crowning chip of his career of the period and both ladies particularly labrun as the whore veronika a claim she staggeringly refutes in the film's climax of sorts in one unbroken shot and as another touch every so often the director will dip into a quiet moment of thought of a character sitting by themselves listening to a record and in contemplation or quiet agony this is probably the biggest influence on jim jarmusch who dedicated his film broken flowers to eustache and has one scene in particular that is lifted completely and lovingly in approach from the late parisian sad to say before i saw broken flowers i never heard of eustache or this film and procuring it has become quite a challenge not available on us dvd and on vhs so rare it took many months of tracking at various libraries not a minute of that time was wasted the mother and the whore is truly beautiful work one of the best of french relationship dramas maybe even just one of the most staggeringly lucid i've seen from the country in general it's complex it's sweet it's cold it's absorbing and it's very long perhaps too long it's also satisfying on the kind of level that i'd compare to scenes from a marriage true revelations about the human condition continue to arise years after each film's release,1,train
good story good script good casting good acting good directing good art direction good photography good sound good editing good everything put it all together and you end up with good entertainment the shame of it is that there aren't nearly enough films of this caliber being made these days we may count ourselves lucky that writers directors like john hughes are occasionally able to make their creative voices heard whenever i notice that i'm watching a film for the third or fourth time and still find it thoroughly satisfying i have to conclude that something about that film is right,1,train
barbra streisand in was still a curiosity and probably raised more than a few industry eyebrows when cbs signed her to year million television deal nothing these days but more important than that barbra and her manager insisted on creative control and got it she had this special filmed her way and for the most part her vision was by turns clever canny and incredible opening act i with the title song not written specifically for her streisand races through a classy cast of songs linked with i'm late from alice in wonderland she even keeps in the line about fuzzy ears and whiskers and too much time to shave this is a totally charming if not bizarre selection and enjoy it because it didn't make the two soundtrack albums released she slows down for make believe which gets perhaps too slow but the dramatic how does the wine taste is amazing a kid again is cute with streisand looking tiny in a huge chair is that where lily tomlin got the idea as is sweet zoo i'm an alligator crocodile no alligator where is the wonder is very cool and elegant and her people number surrounded by an orchestra who tap for her at the song's close is stunning act ii is set in new york city's bergdof goodman with streisand acting kooky in high fashion get ups when she playfully stomps on the mink the audience watching the tape actually gasps act ii before a studio audience made up of lucky fan club devotees begins with a powerful version of when the sun comes out streisand actually looks out of breath at the dramatic close followed by why did i choose you probably her best early song a too quick lover come back to me where she's ultimately drowned out by the orchestra and a 'funny girl' medley the finale happy days are here again which reportedly took takes closes the hour in amazing fashion sponsored by chemstrand a fiber making company this black and white gem moves fast with jazzy set ups terrific cinematography kicky sets and costumes they really don't make 'em like this anymore and that pertains to the special and to la streisand,1,train
first i'd like to say that while i know my share about star wars i am not a fanatic i do not know how many chromosomes a wamp rat has or the extended family of tk what i know is this star wars all the movies less so with episode though captured something magical it's hard to say what what button lucas has found and boldly pressed but it works star wars is more than a movie it's an idea how may you ask i shall explain star wars touches on the most universal of stereotypes good vs evil it does this so obviously so profoundly that literally any person from any environment can understand episode vi does the very well concluding the epic struggle between a son and his used and manipulated father yet also with the addition of the prequels reveals even more to the hinted back story suddenly it's darth vader at the front and viewers realize that it's the story about anakin not just luke but even before there was amazing depth to it all it felt real as if capsule fell from the sky into lucas's lap detailing a historical account of a galaxy far far away star wars is definitely something far above the norm and i must admit whenever i see them particularly this one i feel very small i feel as though i've been thrust into a world where good and evil are so clearly defined i get a tingling feeling when i see them a feeling that something somehow has touched me more than any physical thing could ever hope,1,train
wonderful film that mixes documentary and fiction in a way that makes the spectator question what is the extent of truth in documentary films or is there such a thing as an objective documentary,1,train
much like the comedy duo of its title the sunshine boys has become a forgotten classic odd years later it's hardly mentioned alongside other great film comedies of the s this makes no sense given the singular specialness of this film perhaps the best neil simon ever wrote walter matthau plays willy clark once half of a legendary vaudeville comedy known as lewis and clark now a bitter year old solo act who can't get a job in a potato chip commercial his nephew and agent ben richard benjamin is sure he can get work if willy will only agree to reunite with his estranged partner al lewis george burns for an abc tv celebration of show business nostalgia nostalgia is what sunshine boys has going for it in spades right from the start when a series of s film clips showcasing various entertainers from long ago flickers before us to the accompaniment of cole porter's be a clown then there's the film's present day setting in manhattan where flared trousers and wide polyester ties abound the periods collide in willy's glorious mess of a manhattan apartment where framed photos and cartoons of long dead celebrities stare out from the walls at lurid tabloid headlines and empty zabar grocery bags if you were alive in the s like me you might even feel like you were in that apartment willy clearly has been living there too long he's sleeping in front of the television when the kettle in the other room boils willy wakes up and picks up the phone hello who is this a pause never mind it's the tea old men living alone can be sad material in almost anyone else's hands but simon's deft wit and unerring feeling for character turns this adaptation of his stage hit into comedy gold the amazing thing about the sunshine boys is how much it rubs your noses in willy's almost existential condition without turning you off at all years old and just like that he dies of nothing' willy says of one old songwriting friend before deciding the man probably died from writing a song that rhymed lady with baby burns won an oscar for his understated performance as the gentle but steely lewis but it's matthau who brings this one home his make up and proud but ragged bearing really selling you on the idea he was already when he made this willy is obnoxious in the extreme fully deserving ben's description crazy freakin' old man but you root for him throughout enjoying his small victories even when they come at the cost of others' patience his lines kill you too especially when he's trying to kill lewis for whom the tv reunion turns out to be a bad idea you're out of touch willy tells lewis at one point i'm still in demand i'm still hot if this room was on fire you wouldn't be hot lewis replies director herbert ross shoots everything in a very casual and understated way with low lighting and mid range shots even in emotional moments so as to leave room for the comedy and the film's overall zen message of grace through quiet acceptance you never get the feeling you are watching a movie one of the sunshine boys many charms and ross's direction like the acting of the three principals goes a long way toward achieving that end comedy is hard especially when the subjects are people watching life pass them by but the sunshine boys makes it all seem a pleasure because for us watching it is,1,train
we viewed the vcr and found it to be fascinating not knowing anything about this true story i thought oh no p brosnan as an american indian 'red' indian in the film what a bad choice until i discovered the truth about grey owl the film does a good job of demonstrating the dignity of these native peoples and undermining the racist myths about them and annie galipeau wow what a beauty and very convincing as an indian woman i believe she is french canadian she sure reverts to the all too familiar speech of such in spite of brosnan's detached grunting style in the end he comes through convincingly as a passionate dedicated man the plot is a little weak in demostrating his conversion from trapper to animal coservationist good film highly recommended,1,train
i watch a lot of films good bad and indifferent there is usually something of interest to fixate upon even if it is only set design or the reliable labor of a good character actor or the fortuitous laughter that emerges from watching ineptitude captured forever however i was quite pleasantly surprised by this film one i had never seen before graham greene has been translated into film many times of course in such masterpieces as thin man and in lesser vehicles confidential agent is one of those lesser vehicles yet it manages to get me somewhere anyway despite lackluster direction the incongruity of bacall and boyer's depictions as respectively british and spanish and the almost complete non existence of any chemistry between the two leads in some ways this last problem actually begins to work in the film's favor for how can love really blossom in the killing atmosphere of fascism and capitalism meeting about one person's tragedy the most compelling aspect of the film arises directly from greene's complex and guilt ridden psychology which pervades the film i know some see the deliberate pacing here as dull and i can understand that yet i found that plodding accentuated rather than detracted from what is a claustrophobic world i was compelled to watch not by any great acting although boyer is marvelous as usual managing to convey a rich mixture of world weariness tragedy hope and fervor with his magnificent voice and yearning eyes but by the down spiraling rush of one man's slim hopes against a world of oppression and money what is a thief what good is love in the face of death where does mere profit taking end and exploitation begin the film does not rise to the level of art and thus cannot hope to answer such questions but it is much more than mere entertainment and its murders and guilts are very grimly drawn the lack of glitz of bubble of narrative bounce help to make this movie very worthwhile and there is no happy ending for history wrote the ending,1,train
demonicus is a movie turned into a video game i just love the story and the things that goes on in the film it is a b film ofcourse but that doesn t bother one bit because its made just right and the music was rad horror and sword fight freaks buy this movie now,1,train
this movie is incredible with great characters specially the old swordsman that can fly in the shape of fireball and jump across the trees this film tells a classic story of battle between good and forces of evil the final showdown is specially breathtaking and the music score is kinda cool very very recommendable not for the smallest children though this one deserves a,1,train
sometimes they get lucky and have a hit on their hands wayne's world the first one not the second but most often they have duds it's pat comes to mind rather quickly this time out it's tim meadows as the ladies man this movie falls somewhere in between a hit and a dud it was very funny for the first minutes but then as usually happens with snl skits it starts to slow down before finally ending long after it should have tim meadows is leon phelps a radio dj with a nightly show called the ladies man he answers any and all questions dealing with sex and relationships usually in the crudest way possible everything seems to ultimately come down to the butt after pushing the buttons of the station manager leon along with his producer julie karyn parsons gets fired and needs to find another job out of the random blue comes a letter from one of his ex ladies the letter offers him wealth and luxury for the rest of his life the only problem being that the letter isn't signed so leon needs to track down all the women he's been with to find the woman of his dreams but sometimes as billy dee williams says in the film the woman of your dreams is standing right in front of you there is also a sub plot about a bunch of guys who's wives girlfriends have all slept with leon and they want to first figure out who he is by a tattoo he has on a part of his anatomy then kill him leading this bunch of guys is surprise will ferrell from snl first off i thought the sub plot was rather lame the singing and dancing stuff was just completely worthless i usually like will ferrell but here he just never clicked for me and the rest of the guys were just schlubs who tagged along and in the end all decided that having their wives girlfriends cheat on them was in fact their fault so back to the main story the story basically centers around leon and sex so what it comes down to is if you don't like the character of leon you won't like the movie his voice his mannerisms his dialogue is what carries the movie i am not a big fan of tim meadows i never thought he was a particularly good actor on snl the only thing i ever really liked of his was his ladies man skits but the best thing about those is that they usually involved the guest host remember the one with cameron diaz and they were short for about minutes they were pretty funny and here for about minutes it's really funny what i thought was good about the character in the movie is that he stayed in character throughout he never wavered from his wanted to just get laid persona until right at the end where there was this transformation and the ever present speech to tie things up other than that it was pretty good at keeping leon as leon and not changing him into something less crude than he was there isn't a lot of substance to this movie if you couldn't guess but like i said earlier the beginning of the movie i found to be very funny some real laugh out loud moments all revolving around sex and his crudeness the problem of course with this movie and most other snl spin offs is that these are characters that are only supposed to be shown for a few minutes at a time stretching the concept into minutes is very difficult that difficulty is obviously why they needed the sub plot because without it this movie would have been a little under an hour when it was good it was good but when it wasn't good it got to be boring so overall the ladies man wasn't as bad as other snl films but it wasn't as good as others it had some funny moments the first minutes was pretty good but the rest of it dragged on there was an unnecessary sub plot whose only purpose was to lengthen the film the bottom line is if you like tim meadows and his leon phelps character you'll be able to watch the film if he annoys you don't even bother going unless you just want to see tiffani theissen in some nice revealing clothing,1,train
one of my favorite movies i saw at preview in seattle tom hulce was amazing with out words could convey his feelings thoughts i actually sent mike ferrell some donation money to help the film get distributed it is good system says i need more lines but do not want to give away plot stuff i was in the audience in seattle with hulce and director a writer i think and mike ferrell they talked for about an hour afterwords not really a dry eye in the house why hollywood continues to be stupid i do not know actually i do know it is our fault look what we watch well you get what you pay for guys get this and see it with someone special it is a gem,1,train
going for something far away from the deliberately gross stuff that he usually makes john waters happy birthday john made this parody of the celebrity art world edward furlong plays the title character a working class teenager in baltimore who loves to photograph things when a new york agent lili taylor discovers his work she offers him his big break which he accepts but once he hits it big he has to reconsider everything basically pecker looks at how he loses his friends and his normal life once he becomes a celebrity the sort of thing that we might expect sure but with waters directing there's always a few things to shock us you'll know them when you see them i certainly recommend it also starring christina ricci mink stole and patty hearst,1,train
don't be fooled by the silly title folks this is one sweet ride a true successor to tetsuo the iron man and ichi the killer this gem starts with a bang and lays the gore on thick until the credits roll it seems that aliens are taking over people's bodies and modifying them into war machines which are then used to fight each other in a twisted game for the amusement of their species the winner of the battle eats the loser alive that's mostly it for plot but who cares when the gore is this good i have no idea how many buckets of slime were used but it's disgusting to behold there is interesting and effective use of stop motion when the takeovers are in progress and loving care is lavished on all of the creature and make up effects the cgi is a bit limited but that actually doesn't detract from the overall quality one bit at least for me this was truly a fun and stomach turning film that deserves much praise and has truly earned its place in the stack of cult classics find it and watch you won't be disappointed,1,train
before i watched this tv movie i did not know much about one of my favorite actresses after watching it i realized how sad lucille ball's life really was it had it's great moments too but i didn't realize how sad it was this movie was very good and told the story of the beloved lucille ball very well i highly reccommend it,1,train
this movie is my all time favorite you really have to see michael jackson in this wonderful film i'm always over the moon watching it this is a film that you really have to see also if you aren't a mj fan cause this film writes like captain eo e t and ghosts a bit of film and music history this wonderful film out of michael's feather is a must have and smooth criminal is really the most wonderful exciting and amazing song i've ever heard in my life thank you michael for this film and i love you mj's the best musician to hit this planet he's a fine man and he always brings sparkles in your eyes when you listen to his music please if you don't know this film watch it and don't miss it because would be too bad for yourself if you'd miss it highly recommanded film for every movie lover,1,train
eddie murphy spends his time looking for lost children so when a very special magical child is kidnapped in tibet the sexy charlotte lewis asks for his help to rescue this child from the clutches of evil itself although the story is a bit silly it never quite feels corny despite the hilarity of the comedy throughout the film charles dance off sets the comedy with his very serious and dark characterisation of the evil that holds the child hostage the golden child is very funny action packed and really quite compelling in a charming almost magical way great for all generations,1,train
i watched it some years ago i remembered it as very mysterious situations and a mixture of melancholic things like the fate of dorothy and the personal future of bogdanovich i turn to watch on my vhs copy and then i was reviewing it more and more nowadays i am waiting for the dvd version at any price please the country and easy listening music is very well chosen from the very first second a bit of blueish but also happy all the characters are great to me with funny situations great acting and a lot of dialogs that have turn this as a cult movie to me and a lot of people i met on the internet or cinema clubs this may not be casualty i think that the title is a hope about life you have to be happy and laugh as much as possiblei know that this may be a particular comment for the movie but the fact is that i like it very much i think that movie marked me and i will never forget it,1,train
foxes is one movie i remember for it's portrayal of teenagers in the late 's as i am exactly jodie foster's age i related to this movie it deals with the frustrations temptations relationships rebellion of youth the soundtrack is great with inspiring rock eg more than a feeling by boston and sad numbers like on the radio by donna summer the music of my late teens yep i'll always remember this one even if it wasn't huge,1,train
spoiler alert i had just watched the extended version of bedknobs and broomsticks though i did like the extended version i wish they would have left the original version on the dvd the portabello road could have been cut down to the orginal length it was too long and dragged the movie along though the dancing is great would have been much better left on the dvd as a deleted scene all in all this is a great movie my year old liked it and it is wonderful that movies that i enjoyed as a child are being passed on to a new generation this and mary poppins are added to my collection just as i had remembered out of,1,train
this movie is great entertainment to watch with the wife or girlfriend there are laughs galore and some very interesting little nudist stories going on here the actresses are all very interesting and definitely worth watching in their natural beauty maslin beach life is full of diverse nudists and personality types the australian coast scenery is simply splendid to see what a place to visit to say the least and one day it may become my hideaway i really enjoy this movie and every time i watch it i enjoy it more i would love to see more of these characters and i always wonder what became of them although the plot is somewhat soft this movie is of course a great excuse to just sit back on the couch and enjoy the wonderful and famous maslin beach with these wonderful nudists and their own personal stories,1,train
one of the ten best comedies ever this seems a comedy so joyous and light that sings keaton's comedies are innerly harmoniously intelligently ordered thought wonderfully amusing deliberately delightful and inventive three ages should belong to a draft of a comedies top ten if i were to sketch one a threefold love story will enchant the viewers i want to bring here this approach—keaton's comedy is like lang's destiny upside—down—or à rebours again a couple traverses the waters of time—and of epochs—in the stone age in rome and in keaton's times—in a mohammedan country in renaissance italy and in china the same device works in the both movies—one a grim eerie melodrama the other a light virtuously—paced comedy at keaton it's essentially the same couple and maybe the same is with lang the babe desired by both buster and beery is nice i have found three ages well written and smart without being ostentatiously sophisticated the plot is basically very popeye—like—the babe is a piece of furniture the only protagonists are the two male rivals—keaton and beery keaton's movie is simply enormously likable and perhaps one would be tempted to assert this looks like ambitious fun—yet it's not but it is grand fun large fun ample fun and wallace beery makes a fine nemesis,1,train
when two writers make a screenplay of a horror version of breakfast at tiffany's you know something is going to go right drew barrymore patrick highsmith leslie hope and sally kellerman are excellent actors the fbi agent was a terrible actor the scenes where patrick looked holly up and down like some sort of objectifier those was just weird drew barrymore is very hot intimate strangers where sally kellerman worked was a great part the weird gummy worm was just weird nathan was a very handsome cat but what was that scene where patrick followed holly into a cesspool and mr gooding attacked him and the scene with dr wallace what was he doing fumbling around in there and not every male has a female as sally kellerman stated and when patrick and elizabeth saw drew outside of victor's that was weird,1,train
the only reason i knew of midnight cowboy was because it was in the afi critic's top for a top it is not a very well known movie indeed i had to look hard to find a copy i got the dvd version for about half price surprisingly it was only rated m the uncut version i doubt many will take notice of this review more like comment so i'll make it brief this is perhaps one of the strangest movies i've seen partly because of the use of montages artistic filming very art house and the unusual theme there are many things in the film i still don't understand i've seen it twice and it makes for an emotionally confusing film the filming and acting were very good and it is the larger than life characters which make this film memorable the main character is joe buck a 'cowboy' from texas who moves to new york to become a male prostitute he meets the crippled conman enrico 'ratso' rizzo and of course they become friends going through the usual escapades what makes the film interesting is the two characters are so different i felt the film didn't really develop the relationship between buck and enrico rizzo for the audience to have any real emotional connection although the ending is certainly quite sad and tragic you probably already know what happens by reading the reviews but its pretty obvious from the start i personally think the film beautifully and poignantly explores its main themes the deprivation of humanity shown by the darkness of the city streets the breaking down tenements most of the characters in the film exist beyond the law a conman giggolo etc yet you can't help liking them joe buck is endearing because he is so naive and optimistic while we begin to feel pity for ratso later in the film i think the film was rated so high because it was certainly very ground breaking for its period at the time and even now it was definitely not a typical movie quite art house at a time when the cinema was dominated by tired westerns musicals and dramas a film with such an unusual theme as midnight cowboy pops up on a personal level i must say i quite liked the film the imagery conveyed a dream like quality i particularly liked the scene at the party the music images etc stay in your mind for a long time after watching however as a movie for entertainment's sake it was a bit lacking not really my style of movie in thrills this is a film to be savoured and appreciated rather than a cheap thrills action flick although i would hardly consider myself qualified to analyse this film the characters and their motives were quite interesting from what i understand from the flashbacks joe buck was sexually abused as a child by his grandmother although it still doesn't seem to be relevant to the story he is a happy go lucky young stud who suppresses his darker memories the religious connotations in the film are also puzzling some have suggested a homosexual connection between buck and ratso although i fail to see where they have got the idea from the theme of homo sexuality in general is more than touched upon in their conversation and later in joe buck's encounter with a lonely old man but it has little to do with the main story certainly from a technical point of view one of the finest films of the decade it has more of a s feel to it than a s feel and revolutionary for its time touching on subjects few other films dared to do while it has a simple sentimental story to it disguised by a hard edge the beauty of the film is in the strange often psychedelic sequences,1,train
it is no wonder this movie won prices it is a movie that lingers to any soul it isn't a wonder why it took paul reiser years to finally give in and talk to peter falk about his idea i can understand every part of it this is a movie that will make you cry just a tear or thousands story when sam kleinman gets a letter from his wife about her leaving him to find something else his son and him take out on a road trip to find her and while they do that they find something lost friendship family and affection for each other at the beginning you know whats going to happen but none soever the story is not that easy to figure out from beginning to end it is a ride between a father and his son and a husband and his wife it is no wonder it took paul reiser years to write this beautiful romance comedy actors well you cant say anything else that what i about to say hey it is with peter falk in it he is a legend everything he does in movies are magic when you use peter falk in a romance comedy what do you think you get a perfect outcome it is no wonder this movie is that perfect and won that many prices as the son paul reiser does an excellent job although he isn't a great actor always that doesn't mean that this didn't work actually peter falk and paul reiser plays the perfect father and son the rest of the cast is good enough but you don't see them as much so just say they do what they shall to get this to shine even more music it doesn't always work when using music sometimes it just doesn't fit but that is not the thing in this movie the music is perfect in tune it makes the movie even more compelling this part of the movie will shine off as good as the other parts a great soundtrack for a romance comedy thats for sure overall there are so many romance comedy movies out on tapes dvds blu ray and what not but this movie is one of the special ones it doesn't happen everyday that you can create a story like this it takes years thinking about this and the fact is that actually what it took to make it a great piece that should be bought and kept into the human soul see it when you get old and see it with your father at a old age i think then this movie will spark like no other ever made,1,train
the film begins with vincent price about to begin his performance as a magician however mid way through the very successful show the police come and shut him down it seems that his old boss had cheated him out of the tricks price had created even those he made on his own time at home as a result price justifiably kills the evil man the problem is that while the viewer understood why price killed and most probably thought this was a good thing because price was a bit mad he just couldn't stop at one sort of like eating lay's potato chips the film was full of very creative and spectacular magic tricks including a huge circular saw and a crematorium for the shows great plot twists as well as exciting action one thing you can't say about this film is that it is dull while it's also far from subtle it is fun throughout though and well worth a look had i never seen vincent price's version of house of wax i probably would have liked the mad magician a lot more and scored it an or that's because while the mad magician is a wonderful film it's highly reminiscent of the film that preceded it house of wax the bottom line is that since house of wax was so successful the formula was re hashed in the follow up film both were made in d both have a plot where price has every justification to kill but he can't stop once he's committed the first and both are great fun to watch the biggest differences and there are few are that house of wax was in color and was more of a horror film and the mad magician was definitely more of a mystery my advice is to see this film and house of wax the price version only they are both terrific s horror films,1,train
i enjoyed this show for two reasons richard dean anderson amanda tapping these two performers carried the show with able support from the regulars and recurring actors the replacement of rda in seasons was enough to take the heart out of the show the chemistry between all the main characters is just tremendous you get the feeling that the actors like to pal around after the camera stops rolling this relationship carries over into the program we get to see rda gives his 'o'neill' character believable personality he never knows when to give the wiseass in him a rest you watch the others roll their eyes in dismay at some of his utterances still they know that he is the man to have around when the situation is perilous there is a lot going on between 'carter' and 'o'neill' under the surface they manage to keep the lid on but often just barely the episode 'solitudes' in season had some of the best drama ever seen on television the love between the two made the prospect of dying bearable because they faced it together 'carter' and 'jackson' often have to smooth over some of the turbulence created by 'o'neill' yet 'o'neill's' tactical instincts always seem sound he understands what to do without having to think about the matter the team has several times been placed in jeopardy by the others not listening to his orders the quality declined markedly in seasons and the original story arc was mostly used up and the new villains never really caught my interest ben browder was far inferior to rda in carrying the show he had his rare moments with claudia black but that was all amanda tapping was phoning in her performances these two seasons you could see her greatly changed appearance after having a baby she was probably thinking more about the child than the show the spin off 'stargate atlantis' has a few moments but is mostly a weaker effort the major characters lack the chemistry of the cast of the original the villains wraiths are so improbable as to be ludicrous maybe amanda tapping can breathe some life into the program or it won't last beyond the fourth season there has always been a problem for me in the special effects for the show to have spaceships shaped as pyramids is a design monstrosity seldom equaled in sci fi the use of torches for illumination in these ships is just as bad the campy use of decor from ancient egypt concealing ultra modern technology is just as hard to accept i wondered about some of the continuity on the show too in the season opener 'daniel jackson' is shot up and his uniform has a gaping hole where he was wounded he crawls into a sarcophagus and it heals his body and restores his uniform like it just came off the rack in the wardrobe closet the episode 'hathor' has a sarcophagus fall into the hands of the sgc yet it is never mentioned again this device could have been used in several later episodes on 'daniel' 'o'neill' and 'dr frasier',1,train
rachel griffiths writes and directs this award winning short film a heartwarming story about coping with grief and cherishing the memory of those we've loved and lost although only minutes long griffiths manages to capture so much emotion and truth onto film in the short space of time bud tingwell gives a touching performance as will a widower struggling to cope with his wife's death will is confronted by the harsh reality of loneliness and helplessness as he proceeds to take care of ruth's pet cow tulip the film displays the grief and responsibility one feels for those they have loved and lost good cinematography great direction and superbly acted it will bring tears to all those who have lost a loved one and survived,1,train
the movie is great and i like the story i prefer this movie than other movie such the cell sick movie and highlander silly movie i just tell the truth i like a reality hehe and also a true story,1,train
heartland was in production about the same time as michael cimino's heaven's gate heartland cost a fraction to make but is times the piece of film heaven's gate was the biggest and most expensive mil in hollywood flops of all time its failure resulted in the sale of the united artists studio to mgm imdb entry heartland cost a few hundred thousand dollars and benefits from great writing direction photography and acting it easily draws you into the beauty joys hardships and sorrow of pioneer life it's sad that hollywood sometimes would pour millions into turkeys based on a director's single big hit and neglect such a wonderful story,1,train
i thought it was an extremely clever film i was very pleased with it and truly couldn't' ask for more i actually own the film because i didn't return it to someone which i should do but i really want to keep it due to how much i enjoyed it also the fact i don't own too many foreign films and this is a first now i personally love finnish stuff so that definitely added to how much i enjoyed it but overall its worth watching however if you're not into the whole trying to understand finnish or read subtitles bit then this film is not for you for sure,1,train
film is designed to affect the audience and this film left me speechless gorgeously photographed and well acted with dialog that approaches poetry the film involves lust hate murder rape theft and deception it weaves an intense web that left me unable to take my eyes off the screen until the closing credits the story is sweeping it takes the audience from the atrocities of the spanish civil war to the human wreckage left behind roger casamajor and bruno bertanzoni are two young actors who command the screen supporting players are excellently cast and lend a real sense of authenticity sets lighting scenery and cinematography are wonderful i absolutely love the photography,1,train
i think the opening minutes of this film is perhaps one of the most exciting filmed with the brilliant music score working to build tension to a shattering climax what cinema goers made of this in the s i can only imagine the 'times' said at the time 'a miracle has come to the screen ' watch it and marvel,1,train
this is by far the funniest short made by the two comic geniuses from the time they walk in to the time hardy just falls off the roof this keeps me laughing hysterically i highly suggest that every fan of laurel and hardy should see this short i also recommend all of the ghost series if you are looking for laughs see this movie and you will be happy,1,train
even in the st century child bearing is dangerous women have miscarriages and give birth prematurely seventy five years ago it was not uncommon for women to die during childbirth that is the theme of life begins a look at the difficult cases ward of a maternity hospital loretta young plays the lead a woman brought here from prison what crime she committed is not germane to the plot to give birth she's conflicted about the fact she's going to have to give her baby up after birth she's in a ward with several other women who share their joys and pain with each other although loretta young is the lead the outstanding performance as usual is put in by glenda farrell farrell was one of warner's b women in the s showing up quite a bit in supporting roles and sometimes getting the lead in b movies farrell played torchy blane in several installments of the torchy b movie series here farrell plays an expectant mother who doesn't want her children since they'll only get in the way she does everything she can to get in the way of the nurses including smuggling liquor into the ward this of course during the prohibition days and drinking like a fish apparently they'd never heard of fetal alcohol syndrome back in the s interestingly unlike most movie of the early s it's not the women being bumbling idiots getting in the way of the heroic men that situation is reversed with the expectant fathers being quivering mounds of jelly watch for veteran character actor frank mchugh as one of the expectant fathers life begins being an early talkie treats the subject with a fair dollop of melodrama to be sure but it's quite a charming little movie turner classic show it albeit infrequently i've only seen it show up on a few days honoring loretta young but it's highly recommended viewing when it does show up,1,train
if you love kung fu films and you haven't seen this movie you are cheating yourself this movie is one of the only kung fu cheapies that could be recommended for fans of all types of film normally it takes a die hard fan of the genre to see anything in these films but this one has it all the story is well told and complete the fight scenes are great and tend to end before you're completely bored with them unlike crouching tiger throw in a little mystery and torture and you've got yourself one heck of a movie see this one at all costs heck my wife even enjoyed it wu du it out of,1,train
i truly enjoyed the movie however i did not realize that little richard had so many things going on in his life first of all i was not aware of lucille there is very little hardly any mention of females being intimately involved with little richard even in his life today there is no mention of any involvement of females in a romantic way i wonder why this part of his life was not mentioned overall the movie was great i also did not like leon playing the part of little richard he is a good actor but i feel that the part of should have went to a different actor visually he did not remind me of little richard i also was totally unaware of the promiscuity that little richard was a part of from the movie he was pictured as a sexual addict in todays time he would be referred to counseling for his sexual addition he was a voyeur i don't want to ruin the movie for someone that has not seen the movie however there were several things about the movie that i feel should not have been a part of the final cut,1,train
now i love american pie and while was great just for seann william scott's performance as stifler but after that the quality has dropped band camp kept the standard reasonably high with characters you actually cared about but naked mile was the same joke and plot lines recycled erik stifler's sex problem is like jim's it had some amusing moments like the football game against the midgets and the 'punishment' of coozeman but on the whole it lacked originality and the 'mile' was just stupid and moronic not to mention the irritating girlfriend who doesn't want to have sex anyway enough about the naked mile i watched beta house with apprehension as i thought it could take the series to a new low but i was pleasantly surprised to be honest there is no real plot but it's filled with hot girls ashley is incredible and sex jokes aplenty yes it is formulaic and the jokes are old but dwight stifler steve talley raises the bar with an exuberant performance the greek olympiad is entertaining especially the penultimate and final events while christopher mcdonald's cameo is hilarious there are weak points though coozeman is as irritating as he was in the first i'm still baffled to as how he ever got a part while coozeman is bad erik stifler is worse john white made naked mile a pain to watch but in beta house he takes his performance to a whole new low first and foremost he lacks charisma a stifler prerequisite you really can't care less about him the only reason i was bothered about his relationship was so ashley could be on screen she shines above him as does the rest of the cast seriously john white is the ultimate in bad acting and has about as much charisma as a dead fish saying that the film does entertain and coozeman's fear that his girl is not exactly a girl is brilliantly funny overall this film is worth renting get a few of your mates in and have a laugh at the vomit fest event and vent your anger at erik 'loser' stifler,1,train
i agree whole heartedly with the comments so far i remember this documentary as being one of the most amazing and informative i've ever seen as stated before i recall that i began watching thinking it was just another nature study interesting not necessarily special but i was so wrong not only was the story of the colony incredible but i remember the music as being so much a part of it's appeal if i remember correctly it was native americn pipes akin to the music at the end of one flew over the cookoo's nest i too have been looking for a copy this should be required watching for anybody but especially the schools it should be re released,1,train
this excellent drama had me in suspense the whole time i could not take my eyes off the screen for one second because every word kept connecting the pieces to this puzzling murder this movie really touched me because it showed how sad and hard life can be i really did cry in the end which i don't want to give away it also let me realize how cruel and sickening people can be when it comes to murder the cast was also very good the only bad cast member was the actress who played anne marie the actress did a great job but the director didn't i say this because he found someone who didn't look a single bit like anne marie fahey herself,1,train
methinks the best screen version of quo vadis ever made well yeah the plot is not so strong and evident as in the book sometimes meandering and loosing its suspense among aesthetic subtleties but the film is really and beautifully strange has an enigma and style that other versions with r taylor and the new one from poland definitely lack it has the air of roman decadence the beauty of declining paganism and infant christianity at least i believe it has brandauer forrest and syudov did excellent job in portraying their characters forrest's petronius seems to be the biggest success of the cast let alone brandauer who is the one of the greatest actors ever and accumulates the very essence of this dying world imho that's it that is the way it happened guys imho,1,train
this is a brilliant and well made contribution by a group of fans and considering it's made in a back bedroom on a painted green screen it's story lines are complex and twisting and it's characters show realistic depth and dimension the cgi created by the crew is breathtaking while it's first season might be a little shaky it's final few are well thought out and well shot some fans might have thought that the star trek franchise had come to an end with the early cancellation of enterprise but these fans don't take no for an answer i recommend this to fans and newcomers alike hidden frontier crew make it so,1,train
the world of the sci fi drama soylent green is what we could be seeing if we aren't careful it is a world in which new york city's population has topped the million mark in the year overpopulation air pollution year long heat waves and food shortages are the rule the only hope comes from a food product called soylent green but what is this particular food stuff really made of that question is at the heart of this admittedly somewhat dated but still intriguing film based on harry harrison's novel make room make room charlton heston stars as thorne an nypd detective who comes across the murder of a top corporate executive joseph cotten as it turns out cotten was on the board of directors of the soylent corporation the people responsible for all those food stuffs that the people have to consume in lieu of the real thing heston believes that this wasn't just a garden variety murder that cotten was bumped off for a reason he gets a lot of help from his slightly cantankerous but very astute book edward g robinson in his st and final cinematic appearance and a few timely reminders of what the world used to be like what robinson finds out about soylent green shocks him beyond all imagination but before he can tell heston all of what he knows he has himself euthanized and when heston does indeed find out the secret of soylent green well that part has become immortalized into cinematic history under the very professional guiding hand of director richard fleischer the boston strangler fantastic voyage soylent green is a fairly grim but thought provoking look at a dystopian future that humanity might be living if we don't curb our tendency to strip our planet of its natural resources indeed this was a project that heston himself had had in mind for filming as far back as after he had struck gold in the sci fi genre with planet of the apes a fact that probably gets lost whenever his ultra conservative political philosophy comes up in conversation after all soylent green is hardly a tract for unrestrained capitalism robinson as always is the consummate professional in his last role the sequence where he is euthanized as he looks at video of the world from a better era set to the music of tchaikovsky beethoven and grieg is quite simply heartbreaking the film also benefits from solid supporting help from chuck connors as a very convincing heavy brock peters as heston's superior and leigh taylor young as the woman who tries to help heston in his inquiries it must seem easy these days to dismiss soylent green for being dated but those who do it ought to think twice for this film's world may end up becoming ours in actuality if we don't watch what we do with what we have today,1,train
panic in the streets was a decent thriller but i felt a bit disappointed by it the central theme of a city being attacked by a plague in modern times is fascinating but the film never really explores or develops it its well made and entertaining but its not as interesting as it should have been the screenplay for this one is really weak and brings the whole film down none of the central characters are really compelling or believable fortunately the film is very well made so it compensates for the weak scripting the direction by elia kazan keeps the film suspenseful and moving at a lightning quick pace there are some standout sequences particularly the memorable chase climax when his direction was combined with better screenplays several years later the man could mostly do no wrong the acting is also very good richard widmark was always a watchable leading man and does what he can with an underwritten character paul douglas spends his time yelling a bit too much but does a decent job as well the standouts in the cast are the two villains zero mostel known primarily for his comic roles is effectively slimy as one of cinema's ultimate toady characters jack palance is unsurprisingly a chilling villain panic in the streets is disappointing but still worth watching,1,train
this film is about the unlikely friendship between a businessman and a man with down syndrome the character development in this film is excellent we get to believe that harry is a businessman who neglects his family and georges is an innocent man who craves loving and care from the normal society acting is excellent and the cannes best actor award is well deserved the fantasy scenes in the film highlights the fact that georges misery towards his abandonment by his family and his desire to be treated like a normal person the song that gets played repeatedly also reinforces this message the film shows that people who are mentally handicapped are good natured we have been treating them with discrimination and neglect a fact that is highlighted by the scene where georges gives a present to the waitress in the kitchen if we get to understand and share these people's world both we and the mentally handicapped can become very happy i was so drawn into the film and the characters' emotional experiences it is a touching film for good natured souls,1,train
the movie was actually a romantic drama based on three sisters who had desires to become a famous girl group in their endeavors the oldest sister meets a drug dealer and street hustler called satin whom sister goes after because she believes he is the big time who will give her everything she ever thought she wanted out of life though he could be accused of killing her he really kills only her spirit and will to live after which she becomes a drug addict and ultimately dies from an overdose the story isn't about the street life or the italian mobster who tries to buy stix off then threatens him it's about how love can overcome even the worst tragedies in life as portrayed in song and style and the character that was the life in the times for young women trying to be discovered back then,1,train
i thought this had the right blend of character plot futuristic stuff and special effects without going over board it will take a while to get going but the acting was good and i was intrigued by the angel who is not to hard to look at i like the attitude too certainly not like other attempts at futuristic stories,1,train
i have never seen a barbara steele movie that i haven't liked and have always been a sucker for a good haunted house story especially for such wonderful pictures as the legend of hell house and the original versions of the haunting and house on haunted hill so i had a feeling that castle of blood would be right up my alley and boy was it ever this french italian coproduction while perhaps not the classic that steele's first horror film black sunday remains to this day is nevertheless an extremely atmospheric chilling entry in the spook genre filmed in black and white it manages to convey a genuinely creepy miasma the film concerns a journalist who bets one lord blackwood and an author named edgar allen poe that he can spend the night in blackwood's castle on the night of all saints day when the spirits of those killed in the castle reenact their fate the viewer gets to see these deaths and they are pretty horrible for the most part the film does indeed send shivers up the viewer's spine and in the uncut dvd that i just watched thanks to the fine folks at synapse even features a surprising topless scene and some mild lesbianism and barbara is wonderful in this movie her otherworldly beauty is put to good advantage playing a sympathetic spectre her mere presence turns a creepy ghost story into something truly memorable not for nothing has she been called the queen of horror,1,train
a family affair takes us back to a less complicated time in america it's sobering to see how different everything was back then it was a more innocent era in our country and we watch a 'functional' family dealing in things together the film also marks the beginning of the series featuring the hardy family the film directed by george seitz is based on a successful play judge james hardy and his wife emmily are facing a domestic crisis that must be dealt with married daughter joan comes home after she has committed a social blunder and her husband holds her responsible at the same time another daughter marion brings home a beau who is clear will clash with her father the happy teen ager andy seems to be the only one without a problem until his mother makes him escort polly to the dance something he is reluctant to do needless to say judge hardy will prove why he knows best as he puts a plan into action to get everyone together again after all he is a man that understands not only the law but how to deal with those outside forces that threatens his standing in the community and what will make his family happy lionel barrymore plays judge hardy with conviction he is the glue that holds everything together spring byington is seen as emily the mother mickey rooney has a small part in this film but he is as always fun to watch cecilia parker and julie haydon appeared as the daughters marion and joan sara hayden and margaret marquis are also featured in the film as aunt milly and polly the girl that surprises andy with her beauty a family affair is a good way to observe our past through the positive image painted of an american family,1,train
ooverall the movie was fairly good a good action plot with a fair amount of explosions and fight scenes but chuck norris did hardly anything except for disarm the bomb and shoot a few characters the movie was very similar to the events of sept with a bin laden like terrorist sending a video to the president urich and threatening to detonate it judson mills had some superb action roles taking out rashid's compound and various kick butt roles but there was a lack of chuck norris judson took over most of the action leaving joshua chuck with que on her computer but overall it was realistic and didn't lack the action but only did it on mr norris' part i gave the film,1,train
in holland a gay writer gerard jeroen krabbe gives a lecture he stays overnight with a beautiful woman christine renee soutendijk and has sex with her by imagining she's a boy he plans to leave the next day but gets a look at a picture of christine's hunky boyfriend herman thom hoffman and decides to stay to have a try at him then things get strange a big x rated art house hit in the us in why was it x rated let's see there's strangulation full frontal male and female nudity castration mutilation simulated sex a scene in a church with a cross that will shock most people a gay sex scene in a crypt and it's all a comedy paul verhoeven made this after spetters spetters was attacked by the critics for it's extreme sexual sequences and denounced as trash so verhoeven filled this film with very obvious symbolism thinking the critics would think it was art and praise it he was right critics loved the film not realizing that verhoeven was playing a big joke on them still it's a great film it's beautifully shot by jan de bont now a director himself and there's so much symbolism and obvious hidden layers in the dialogue that you're never bored all the acting is great krabbe plays a thoroughly despicable character but somehow has you rooting for him soutendijk is just stunning to look at and plays her part to perfection the little smile she gives when gerard agrees to stay with her is chilling hoffman is extremely handsome with a great body he deserves credit for doing the church sequence and going at with krabbe in the crypt this is not for people easily offended or the weak of heart but if you like extreme movies that playfully challenge you like me this is for you a all the way,1,train
there are many adaptations of charlotte brontë's classic novel jane eyre and taking into consideration the numerous reviews written about them there is also a lively discussion on which of them is the best the short film adaptations all suffer from the fact that it is simply not possible to cram the whole plot of the novel into a movie of about a min length consequently these movies only show few parts of the novel the tv series have proved to be a more suitable format to render all the different episodes of the heroine's life there are three tv mini series released in ' ' and the version is not only the worst of these three but the worst of all jane eyre adaptations and a striking example of a completely overrated film the novel's beautiful lines are substituted by insipid and trivial ones and crucial scenes are either deleted or replaced by scenes which have nothing whatever to do with the novel what it all leads to then is that the characters portrayed have not only nothing in common with the rochester and jane of the novel and behave in exactly the opposite way as described in the book but that also their behaviour and language is absolutely not consistent with the behaviour of the period in which the novel is set it is a silly soap opera in which the actors look and act as if they had been put in the costumes of the ies by mistake this jane eyre as it dares to call itself is indeed a slap in the face of charlotte brontë the version is very faithful to the novel in that the long dialogues between mr rochester and jane are rendered in nearly their full length but what works beautifully in the novel does not necessarily work beautifully on the screen at times the language of the novel is too complex and convoluted as to appear natural when spoken on screen and the constant interruptions of the dialogues by jane's voice overs add to the impression of artificiality and staginess and despite the faithfulness to the novel the essence of the scenes is not captured another problem is the casting of the main characters sorcha cusack's portrayal of jane as a bold self confident worldly wise young woman is totally at odds with the literary model and michael jayston although a good actor does simply not possess the commanding physical presence nor the charisma necessary to play rochester although a decent adaptation it simply fails to convey the passion and intensity of the novel and never really captivates the audience all the faults of the ' version stand corrected in the tv mini series of ' with timothy dalton and zelah clarke although from a purist's point of view timothy dalton is too handsome tall and lean to be rochester he possesses the essential qualities for the role he has an imposing physical presence great magnetism and an air of self assurance and authority and despite his undeniable handsomeness he looks grim and stern enough to play the gloomy master of thornfield convincingly but the excellence of his performance lies in the way he renders all the facets of rochester's character of all the actors who have played rochester he is the only one to capture them all rochester's harshness nearly insolence his moodiness and abruptness as well as his humorous side his tenderness his solicitude and deep frantic love dalton's handling of charlotte brontë's language is equally superb even rochester's most far fetched and complicated thoughts ring absolutely true and natural when dalton delivers them he is the definitive rochester unsurpassed and unsurpassable and after watching him in this role it is impossible to imagine rochester to be played in any other way or by any other actor zelah clarke delivers an equally excellent performance in a role that is possibly even more difficult to play well than the one of rochester she portrays exactly the jane of the novel an outwardly shy reserved and guarded young woman but who possesses a great depth of feeling and an equally great strength of will she catches beautifully the duality in jane's character her modesty and respectfulness on the one hand and her fire and passion on the other her seeming frailty and her indomitable sense of right and wrong she and dalton have wonderful chemistry and their scenes together are pure delight as regards faithfulness to the literary model this version also quotes verbatim from the novel as does the ' version but with one important difference the dialogues are shortened in this version but the core lines which are essential for the characterisation of the protagonists and the development of the plot are rendered unchanged thus the scriptwriter avoided any artificiality of speech while still fully preserving the beauty and originality of charlotte brontë's language and in contrast to the earlier bbc version the essence of each scene is perfectly captured the plot of the novel is followed with even greater accuracy than in the ' series it is nearly a scene for scene enactment of the novel where equal time and emphasis is given to each episode of jane's life it is the only jane eyre adaptation that has a gypsy scene worthy of the novel and the only one which does full justice to the novel's pivotal and most heartrending scene when jane and rochester meet after the aborted wedding timothy dalton in particular plays that scene with superb skill he renders with almost painful intensity rochester's anguish as he realizes jane's resolution to leave him his frantic attempts to make her stay and his final despair as she indeed leaves him it is a heartbreaking almost devastating scene which will stay with the viewer for a long time with even the smaller roles perfectly cast an excellent script and two ideal leading actors this is the definitive and only true jane eyre,1,train
clark gable plays a con man who busts into the life of hard boiled dame jean harlow he tries to sucker her while she brushes him off with her tough gal attitude despite their cynicism and cons they fall in love when gable accidentally kills a man during a sting he runs out leaving loyal harlow to women's prison where she discovers she's pregnant anita loos' and howard emmett rogers' writing is excellent throughout with many well drawn and surprising characters including a jewish socialist woman inmate and a black woman inmate and her preacher father played with hardly a trace of stereotype gable and harlow show their mettle as actors adding telling nuances and quirks to their characters that send them beyond the typical gable and harlow roles and the direction is much better than you'd expect from sam wood one beautiful shot has harlow being inducted into the prison then led out into a surprisingly snowy courtyard as the camera tracks after her this is one of the best of both the criminals in love and women's prison genres and has some of the best hard boiled dialogue ever written,1,train
i've had this movie on tape for years and started watching it again this morning while waiting for my laundry how ironic mostly because i wanted to hear benjamin frankel's title music again i ended up sitting through about the first half hour entranced by how wonderfully assured the direction writing and performances are the movie is like a who's who of s british character stars cecil parker michael gough miles malleson duncan lamont and particularly ernest thesiger great as the dessicated old giant of the textile mills not to mention alec guinness and joan greenwood not character players as such but charming charismatic leads this is science fiction in its purest form and droll comedy as well an all time classic and i hope no one ever tries to remake it,1,train
i believe sarafina is a tremendous effort of whoopi goldberg besides her there are no other stars in the film and her role is smaller than the title character sarafina since i work in a high school with urban children i think this is an important film to show south african history of apartheid sarafina is a movie about education and a teacher's relationship with her student sarafina i bought the video for practically nothing at a videostore i watched it and fast forwarded through the musical numbers but i strongly recommend this film to educators and their students to understand now while i don't know the other actors and actresses in the film i assume that they are very popular in south africa and i am glad that they filmed with a south african cast and crew with the exception of goldberg in a small role but if it gets people to see this movie than whoopi reaches worldwide appeal,1,train
i have always been a huge fan of homicide life on the street so when i heard there was a reunion movie coming up i couldn't wait let me just say i was not disappointed at all it was one of the most powerful hours of television i've ever seen it was great to see everyone back again but the biggest pleasure of all was to have andre braugher back because the relationship between pembleton and bayliss was always the strongest part of an all together great show,1,train
this movie starts out hilarious from about the second mark and continues it throughout the movie i cannot recall a scene where i didn't turn to look at people laughing with me he is the perfect actor for this roll because of the way he looks and the way he dressed the comedic parts were great to see from actors not very big or popular as you can see people do like this movie it is currently rated on imdb i think it should be in lets put it this way i haven't seen this funny of a movie since american pie or the original vacation see it if you want a laugh i give this movie of the highest thumbs up i have ever given since i found out about imdb great movie site,1,train
anyone who had never seen anything like the fight scenes in the matrix has never seen this movie the fight scenes were choreographed by action scene psychopath yuen woo ping who also did the fights in the matrix and the fight scenes are somethin li plays a supersoldier who feels no pain who now lives a life as a pacifist librarian ya got me when other evil supersoldiers begin killing off local drug lords to take over the drug trade li teams up with his cop buddy to help stop them there are some absolutely crazy things going on in this movie one badguy gets his arm lopped off with a pane of glass and hardly notices the fights scenes are filled with flying kicks and punches the body count is way up there li has seldom been better and he has surrounded himself with a bevy of beautiful female costars yip kicks some serious ass as a fellow supersoldier anthony wong even makes a cameo as a drug lord no suprises there he makes a cameo in every hk movie it's unfortunate they don't make action movies like this in the us i wouldn't have to sit through all of these horrible dubbing jobs to see that action that i crave so much recommended,1,train
this movie is by far the cutest i have seen in a long time wonderful animation and adorable characters even the bad guys were cute made this one a total winner in my book and also in the books of those i saw it with i still want to see it again but haven't had time better than toy story which was good too but not this good,1,train
i guess this is meant to be a sort of reworking or updating of beauty and the beast but i can't say i've ever watched a movie that began with several minutes of graphic horse sex wow anyway it seems that a young woman and her aunt have traveled to this castle in france where the woman is to be married to the son of the castle owner who is the man who takes care of making sure the horses get their rocks off it seems that there are legends in that area of a beast that was rather uh frisky i guess you could say with the ladies or at least one in particular there are all kinds of references tucked away in that regard but every time the soon to be blushing young bride gets her curious little hands on one the groom's father removes it from her sight anyway the young bride to be goes upstairs to sleep while the family is waiting for a cardinal to show up to the wedding a family member i guess and as she dreams she dreams of a beast in the woods that has its way with her the effects in this leave a little to be desired and any attempt at eroticism not that i know much about that is kind of rendered laughable especially when certain featured appendages appear about as realistic as a bed post or a baseball bat this has a rather strange and abrupt yet twist ending with not really any clues or much build up to it but it was kind of fitting and definitely not what i expected i don't know this is kind of a tough one to get through but it has its moments and is definitely weird out of,1,train
after seeing this film for the rd time now i think it is almost adam's worst film punch drunk love is poor in comparison to this i must say at the end when dickie gets thrown of the boat it is so funny the hair is different to his and i like it when he flips everyone off this film should only be brought if your a true adam sandler fan the characters are poor in comparison to his funny films like the waterboy which has the same people in it peter dante who is one of the assassins trying to kill the australian bird this film lack depth and a decent story line and deserves to be in the bottom,1,train
christopher lloyd is funny and really believable as al the head angel this movie is much better than the first but it has great special effects that the first did not have as well as a much better plot and writing ok it was written for kids but adults have as much fun as the kids do tony danza does a very realistic job in his role but this is not a taxi reunion danny glover is actually good and even seems to be very human in his emotions as well as showing some real acting talent for a change a pleasant change watch at least once it is worth the effort to catch it,1,train
from the first scene you are given clues as to what may be going on here it becomes more and more obvious as the story rolls on the acting is excellent throughout and these actors touch your soul even though i knew what was going to happen i was extremely puzzled by the motive i'm still puzzled as to why ben did what he did we could see in his face second thoughts but the ultimate sacrifice seemed to go against his emotion and feelings it was a very interesting and touching story but it left me confused maybe that was the point of the film i did like the film and wil smith can wrack up another good film choice this guy knows how to entertain an audience,1,train
just kidding i rented monkeys the other day because i am a huge bruce willis fan and i heard some things about the film some good and some bad but it was one of those films you had to pay attention to every second so i was a bit worried just because i felt like for a minute if this was going to be one of those films that i had to watch several times to get but i watched it last night and i was really impressed this movie had everything in it action drama sci fi history dark humor and even a little romance the actors all did a terrific job i give a lot of credit to bruce during his scene in the car with his psychiatrist he really got to me but brad pitt i'm just amazed with how much of a great job he did he didn't over do his character who was crazy and just made it work and was extremely believable the story was just scary but very good and a wake up call james cole is a man in the future where a virus broke out in the past and killed billion people and only of the population survived including him animals are now ruling the ground above while the humans are down below but scientists send james to the past of really meaning to send him to ' to find out about information of the virus james gets put into a mental institution meeting his new psychiatrist dr kathryn raily and another mental patient jeffrey goines he tells them the future of course no one believes him he goes back to the future but the scientists send him back to the correct year to where the doctor is kidnapped by james but he tells her more and believes him now they are set on trying to prevent the virus from ever happening monkeys was an incredible film like i said the story was so scary just because it's not at all hard to believe that we are not far from that happening but the whole movie was just great the cast the sets just the whole picture was a great one it had a terminator type of feel to it where we might loose something precious one day ourselves if we don't listen to others what is right and what is wrong who knows but i would highly recommend monkeys it's a great movie that if you give it the proper chance i'm sure you'll enjoy it,1,train
phantom lady dir robert siodmak production universal picturesscott henderson alan curtis following a nasty fight and split with his wife looks to drown his sorrows at the local watering hole there he spies a woman in a similar emotional state and looking for some companionship asks her to a show at a club to get both their minds off their problems she agrees but only on the condition that they keep their names to themselves sure enough when scott gets home he finds the police there waiting to question him his wife's been murdered where were you at o'clock this evening asks inspector burgess thomas gomez but scott has an alibi right only he doesn't know the woman's name and the bartender remembers scott but not the woman neither does the cab driver nor the drummer elisha cook jr at the club even the dancer at the club who scott clearly caught looking at the woman they were both wearing the same hat won't acknowledge there was someone with him something is going on but whatever it is scott is helpless to defend himself at a trial and is sentenced to death for his wife's murder on the flimsiest 'evidence' in hollywood judicial history it's left to his loyal secretary 'kansas' ella raines who's later joined by a sympathetic inspector burgess to find out the real killer before scott is executed phantom lady is built on themes that recur almost compulsively in woolrich's work for example the schizophrenic antagonist is also seen in black angel and the leopard man additionally there is the character who becomes mentally unhinged by the death of a sweetheart or spouse as found in rendezvous in black and the bride wore black it can leave a viewer feeling like he's treading on well worn ground but in the right hands the feverish plots sorry dialogue the narrative inconsistencies all are beside the point fortunately phantom lady was being guided by sound hands this is siodmak's first noir he would go on to distinguish himself as one of the if not the preeminent practitioners of the style the killers criss cross here he is fortuitously paired with cinematographer woody bredell they would be reunited on christmas holiday and the killers there is some great storytelling done in the camera in one shot the deteriorating mental state of a character is shown as he sits in front of a way mirror suggesting multiple personalities the same character who is an artist has van gogh's self portrait with the bandaged ear hanging on the wall in his apartment but what siodmak and bredell are really doing in phantom lady is practically creating the look for noir released very early in it's all here the wet pavement the bags of atmosphere and dread the sharply contrasting b w the wildly expressionistic versions of reality when kansas visits scott in prison the discordant shafts of light etc it is a terrific picture to look at franchot tone aside the cast as well as the subject matter and relative inexperience of the director and presumably the budget suggests 'b' movie ambitions i thought tone was a little hammy alan curtis high sierra is not up to much and actually comes off pretty weak in a few scenes ella raines is mostly good and quite beautiful her 'sex scene' with elisha cook jr is so delirious it has to be seen to be believed another standout scene is when kansas goes after the bartender to question him it amounts to a chase scene as she relentlessly dogs him through the streets with a stop at a subway station some real good tension in there out of,1,train
i find i enjoy this show but the format needs some work first off the good attributes i like how this show will take us through the day to day life of an addict because the producers have a knack at getting the addict to show us how bad they've allowed their lives to become this is followed by an intervention which is then followed by an outcome intervention doesn't candy coat things and sometimes the outcome often short term due to the constraints of time between filming and airing is a negative outcome this makes the positive outcomes all the better another thing i like about the show is the quality of the camera work given the reality that these cameramen have to squeeze anywhere and don't have the benefit of re shooting scenes the photography is surprisingly good and stable it's actually superior to scripted shows like the shield where the photography is so bad it can induce nausea now for the bad an episode will sometimes contain two completely different and unrelated cases that will be mixed together during the show you'll get caught up in the story of one addict then suddenly you're thrown into the story of another get caught up in that story then suddenly you're back to the first addict or are you by now you may have forgotten which case the individual currently on screen belong to this constant flip flopping between addicts really gets disruptive during the intervention scenes because the show will even mix together the two completely unrelated interventions i once heard the marketing b s reason for this poor design the show can get so intense that switching to another addict allows the viewer time to absorb what they're watching oh please clearly the reason this is done is because they have two cases that aren't big enough for an hour show so they mix two together by mixing them instead of giving each a half hour block like they should it forces the viewer to watch the entire thing and the commercials if they are interested in one case but not the other i used to find these blender episodes so annoying that i'd only tell my tivo to record episodes containing one addict but then it became easier just to record all of them,1,train
this james bond game is the best bond game i have played in my life it is my favorite james bond game so far because the missions in this game are really fun they can be really hard that makes it more fun to play the missions have lots of actions the weapons you use are really good the cars in this game are awesome the car missions have lots of action and are really fun to play the voice over actors are really good and it is cool that sean connery does the voice for james bond also the way bond looks is really cool because it looks just like sean connery when he played james bond in the movies and the other character look pretty much the same as the look in the movie the graphics a pretty good in this james bond game also the game follows the movie pretty much but not all the but most of the time it does which is cool overall score out of,1,train
how tasty was my little frenchman tells a story that is alternately sad scary and life affirming it ends with a brutal finale that you knew had to happen even though you were hoping maybe even beleiving it wouldn't utlimately this is the film's greatest strength it expertly plays with your emotions and expectations then drops a bomb on you i saw this in a film theory class at usc back in the mid 's it is not easy to find but is definitely worth hunting for,1,train
this is a very exciting and romantic film i have seen it several times and never get bored with it everything is realistic and it is a good plot the actors are excellent liam neeson jessica lange tim roth and brian cox i actually prefer this film to braveheart as braveheart contain so many historical misstakes there is many exciting scenes watch out for the bridge scen and the last fencing scene this is really good and surprising scenes the music are lovely it really suits to the movie the setting is amazing,1,train
i watched 'speak easily' one night and thought it was o k but missing something maybe buster keaton strangely speaking threw me off or the labored line delivery of a leading lady the next day i kept thinking about the movie though i couldn't get durante's song out of my head i kept trying to better remember thelma todd's first scene i considered that maybe keaton did do some funny falls and physical comedy the next night i watched a scene with thelma todd as a conniving chorus girl trying to impress buster and jimmy with her sex appeal a very funny scene the actors excellent their faces their eyes their silly expressions so i watched another scene their show is opening on broadway buster in his blissful innocence botches every act again i was laughing out loud appreciating keaton's clowning and tumbling so the next night i watched the whole movie again and this time i see it for the first time it's stupendous it's sensational it's sublime three great comedians todd dances durante sings keaton speaks sure it ain't poifect but there's a lot of laughs in this picture,1,train
i'm not a steve carell fan however i like this movie about dan an advice columnist who goes to his parents house for a stay with his kids and ends up falling in love with his brother's girlfriend its a story thats been told before but not like this there are simply too many little bits that make the film better than it should be the cast is wonderful and even if carell is not my cup of tea he is quite good as the widower who's suppose to know everything but finds that knowing is different than feeling and that sometimes life surprises you at times witty and wise in the way that an annoying hallmark card can be the film still some how manages to grow on you and be something more than a run of the mill film worth a look see,1,train
i have always been a fan of david lynch and with this film lynch proved to critics that he has the talent style and artistic integrity to make films outside of the surreal aura that he's become known for in the past decade as much as the film is g rated it's pure lynch in style pacing and tone the film moves at a masterfully hypnotic pace and is filled with scenes of genuine emotion and power the cinematography is terrific as is to be expected from a lynch film and the transitional montage sequences are breathtaking it's also very refreshing to see a film where the characters are all friendly kindhearted folk and not unmotivated characters that are clearly labeled as being either good or evil richard farnsworth turns in a beautiful performance as do the rest of the cast most notably sissy spacek in an endearing performance as his daugher and harry dean stanton in a small but infinitely crucial role with this film david lynch proved to critics that he could make a powerful moving motion picture just like he did in the 's with 'blue velvet' and 'the elephant man' critics seemed to lose faith in the past decade after he produced such surreal films as 'twin peaks fire walk with me' and 'lost highway' but with this film he showed that there was method to fwwm and lh and it looks as if critics finally caught on with his recent film 'mulholland drive' considering the high praise it's received and the oscar nomination for lynch 'straight story' is to me one of the most moving motion pictures i've ever seen it's a loving story about family friendship and the kindness of strangers i would highly recommend it,1,train
hal hartley's henry fool was an independent film masterpiece and certainly his best work it has immense character depth subtle complicated dialogue and an excellent emotional ending which captivates i remember pausing it several times during my first viewing to absorb what i was seeing and feeling henry fool was a complete movie from start to finish and needed no sequel thus i was surprised when i heard about fay grim fay was not one of the main characters of the first film and seemed to exist more as the troubling imposition of real world vanity and ignorance for her brother simon to be forced to deal with as he matures in her own movie fay matures herself though her maturity takes a very different road simon went from near autistic isolation to a merely somewhat introverted genius fay starts her adult journey as an immature utterly normal spoiled child and responds to the onslaught of ridiculous circumstances by becoming a mature utterly normal experienced adult who holds no advantages she deals with problems the way any human does with determination a little thought and weary disdain while simon learned to control his mind fay learns to control her emotion the movie contains several fondly remembered elements of its prequel but differs vastly in tone for most of the film henry fool showed you a harsh boring ignorant world which contrasted with simon's inner passion and creativity in fay grim the world is a lively crazy emotional place which shows the silliness of her young life and through contrast unearths the inner wise woman which had not been previously developed or nurtured by her similarly weak mother the movie is in two parts the first dealing with the beginning of fay's struggle and subsequent hardening due to authoritarian hostility and the second dealing with her battle to soften only just enough to regain henry at first fans of henry fool may find themselves wondering how the movie can even be considered a sequel and thinking it is profane to follow such an intense film with spy game antics and physical comedy but this is where the subtlety of fay grim lies the sequel is about fay's journey and as i said before hers is one of finding the life giving sanity in chaos not the creative chaos in staid order parker posey is an excellent actress who captures hal hartley's tongue in cheek humor perfectly elina löwensohn perhaps eclipses her in emotional commitment to the role allowing parker to play both straight man and comic against the lively stage like comedy happening around her with the entrance of henry into the picture the movie begins to take a sobering turn hal hartley's movies are all plays and every play must come full circle by the end you are shown fay's newly developed character and integrity are the offspring of her time with the fatally intense henry whose piercing honesty and unique passion lights a spark in anyone he meets fay grim is an excellent movie which does not surpass henry fool but shows through hal's range that the nuances of his art are the proof of his genius honestly i think anyone who bashes this movie not only missed the point by a mile and especially the subtlety in parker posey's acting but could not have been much interested the movie henry fool,1,train
there's an inexhaustible hunger for basic training movies so it's surprising that this one got so little notice when first released looks likely to have a well deserved second life on dvd vhs tigerland isn't uniformly great by any means there are some terribly cliched characters especially the portrayal of the nco's makes you long for the return of lee 'full metal jacket' ermey but the lead performance of colin farrell is the stuff of instant stardom charisma to burn and a role any actor would kill to get,1,train
soldier is not as bad as many have made it out to be i found the film to have some of the sacarstic cynical humour like that in paul verhoven's starship troopers the lack of dialogue and over the top action is deliberate and adds to the comic book atmosphere one particular trivia bit stands out for me todd has the names of several space war campaigns tattoo'd onto his chest and one of these battles is tannhauser gate for the oblivious ones out there tannhauser gate is mentioned in roy batty's elegiac last lines in blade runner to imagine that todd could have fought alongside android troops like roy is mind boggling to say the least maybe script writer david peoples was nostalgic i'll give this one out of,1,train
amazing movie i saw this movie for the first time on a flight and could not believe that i had not even heard of it before getting on that plane while it may seem at first to be a chick flick it is a film that everyone should see and will enjoy men watch this movie with someone you love you will enjoy it as much as she does and it will score you big points,1,train
the fury of the wolfman is a very good film that has a good cast which includes paul naschy jacinto molina perla cristal verónica luján mark stevens francisco amorós fabián conde miguel de la riva ramón lillo josé marco javier de rivera and pilar zorrilla the acting by all of these actors is very good the wolfman is really cool he looks great and he sound like the looney tunes character the tazmainian devil there are some really hilarious scenes in this film the thrills is really good and some of it is surprising the movie is filmed very good the music is good the film is quite interesting and the movie really keeps you going until the end this is a very good and thrilling film if you like paul naschy jacinto molina perla cristal verónica luján mark stevens francisco amorós fabián conde miguel de la riva ramón lillo josé marco javier de rivera pilar zorrilla the rest of the cast in the film werewold films horror sci fi thrillers dramas and interesting classic films then i strongly recommend you to see this film today movie nuttball's note i got this film on a special dvd that has doctor blood's coffin the brainiac and the fury of the wolfman from vintage home entertainment see if you can find this winner with three bizarre but classic films on one today if you like werewolf films i strongly recommend these werewolf of london the wolf man frankenstein meets the wolf man house of frankenstein abbott an d costell meets frankenstein the curse of the werewolf an american werewolf in london silver bullet werewolf the monster squad my mom's a werewolf project metalbeast bad moon werewolf dog soldiers underworld and van helsing,1,train
this is an excellent example of early bette davis talent the production is above average for timeframe i cannot understand why the owners of the rights to this film have not put it on dvd owners please please release it i would buy it immediately i have not seen it in more than thirty years on television but remember it well,1,train
this movie was charming an accountant wants more from life than the approved conventional success what makes it work so well and makes it so different from the standard dance movie is that it really isn't about becoming great it is simply about finding a way to express one's self the big triumph at the end is not the winning of a contest not the discovery of a whole new life style but the simple joy of doing what you want to fulfill the other parts of your life no one is discovering their passion they are finding their quiet soul the japanese background makes the subtle oppression and secret life of ballroom dancing both understandable and personal we can all see ourselves in the everyman,1,train
man's castle is a wonderful example of a pre code film it involves realistic events with truly enjoyable and imperfect characters spencer tracy plays bill a free soul without a dime in his pocket he makes a living doing odd jobs and traveling to a new city when he gets bored of his surroundings one night he meets trina a beauty by any standards who is cold and alone she has refused to resort to prostitution so she has not eaten for several days but the two take very well to each other and form a relationship his free spirit tempts him to leave her so life is rocky but there is a true spark between the two even if they live in a shack by the river tracy is one of the great actors of the silver screen his characters are amazing and relatable we can see his thoughts on his face making him easy to identify with even if we believe he is behaving badly young is great in pre code films her character is very sweet but far from perfect making her all the more likable pre code elements include skinny dipping pregnancy before marriage and crime,1,train
while i suppose this film could get the rap as being anti vietnam while watching it i didn't feel that such was the case as much as the film was simply an honest look into the perspective of the young guys being trained for a war that the public didn't support it showed their fear their desperation their drive all of it out in the open naked as a soldier myself alot of the themes rang true to me in my experience in the military especially boot camp on the whole this movie although it was shot on a very small budget looks great is very well put together and features excellent acting and directing i highly recommend this film to anyone looking for another excellent colin farrell film,1,train
as a kid i thought this movie was great it had animals it had beautiful music and it had my favorite actor michael j fox now i still love this movie for different reasons it has well trained animals that are put through various stunts and scenes that look excellent on camera it has beautiful well written musical that fits the scenes perfectly with rousing fast paced melodies and the heart wrenching main theme that still makes me cry even when people hum it and it has my favorite actor michael j fox based on a book this is the story of three house pets an intelligent overly trusting and considerably paternal lab by the name of shadow a witty and vain but still smart cat with a fear of water named sassy and a street smart ridiculously curious and slightly neurotic bulldog chance the three are taken to a friend's farm when their family goes away dismayed and worried the pets break out and plan a trip across the sierra mountains for the trip of their lives a truly incredible journey so what maybe home is just over that mountain but what if it isn't i suggest homeward bound for people that like the three amazing actors providing the voices for the lead animal characters and for anyone else that yeah everyone go watch it,1,train
from the very beginning i was so excited to see this movie the poster is possibly the funniest i've ever seen for a movie i immediately bought one for my dorm this september every element came together in this movie so beautifully it's not often you see a movie with so many penis gay and racial jokes so praised by critics carell and the rest of the cast deliver each raunchy joke sensationally carell remains sweet throughout the entire movie where by the end of the movie you're rooting for him to succeed in his relationship more than you are for him to get laid the supporting cast is brutal each of them having some problems with the ladies themselves one of the things about this movie is the abundance of memorable scenes we're given this is what makes a movie easy to remember fondly this movie will often be brought up when the words chest waxing and condoms are mentioned in conversation watching it in the theater i was surprised how many older people were there to watch it i saw a group of four mid s women come in despite an older audience this movie still filled the entire theater with laughter i think the type of people who will like this are the fans of the office and steve carell a lot of the jokes remind me of the type of jokes you'd see on family guy too the movie is shallow enough for adolescent boys and still sweet and clever enough for middle aged women i don't recommend going to this movie if you aren't a fan of profanity or if you are easily offended however when you are at the movie just remember this movie is all in good humor the jokes aren't gay jokes they're just jokes and they're funny,1,train
spider man is in my opinion the best superhero ever and this game is the best superhero game ever while it may be somewhat easy you have to play it several times to get all the costumes and comic book covers which makes up for how easy it is to get through the game it may seem hard to control at first but once you get the hang of it you will be web slinging like spider man himself the bosses while like the levels are somewhat easy are fun the first boss scorpion is incredibly easy to beat which shouldn't be so because as fans of the comic books know scorpion is one of spider man's most deadly villains the second boss rhino is also very easy the rd boss is venom who is in my opinion the easiest boss in the game which definately shouldn't be the th boss is venom again this time he is a little bit more difficult to beat but still easy the th boss is mysterio who i think is the funnest boss to battle in the game he is also one of the harder bosses but once again still fairly easy next boss is carnage who is you guessed it easy to beat but carnage is actually kind of fun to fight th boss is doctor octopus who is like all the other bosses easy but not as easy as the other ones because he has a shield the th and final boss is exclusive to the game never in a comic book or cartoon i won't spoil it for you for those of you who haven't played the game but the boss is the only boss in the game that isn't too easy took me or tries to beat while the others i beat on the first or second tries all in all a very good game i gave it an out of the reasons why i didn't give it a or are that once you get all the costumes and comic book covers it gets kind of boring getting all that stuff will take a while though it is not very accurate according to the comic books or cartoon show the bosses are too easy and they should have used hobgoblin and or green goblin as a boss i think it would be fun to battle someone flying around in the air they didn't use them in the sequel to this game either well the green goblin is the villain in the upcoming spider man movie so hopefully they will make a video game based on the movie,1,train
the farrelly brothers bobby and peter are at it again with fever pitch the creators of other films that have dealt with a lot of gross themes abandon that tactic when they decided to bring nick hornby's film to the screen something that it would have been hard to do the novel of the same title dealt with a man's obsession with soccer since it is set in england where that sport consumes most of british sports fans it's to the credit of the writing team of lowell ganz and babaloo mandell to transform the book into a language that would appeal to most americans when they make their hero a boston red sox fan fever pitch is a film that presents an obsessive fan ben wrightly whose life revolves into the red sox season and who is an eighth grade teacher with uncanny ways for involving his students into the subject he tries to teach them when ben takes four of his best pupils for a tour of a local firm he meets and falls hopelessly in love with the brainy lindsey meeks a young woman who is going places but at thirty has no life of her own the story follows the two lovers through the ritual of attending the red sox at home games in fenway park this team's fans are probably the most loyal people in the world having stuck with a team that does marvelous things but until never won a world series in fact the ending from what we heard had to be changed because that was the year in which they finally won the event that had eluded them for eighty six years drew barrymore and jimmy fallon are perfect as the couple at the center of the film ms barrymore is a natural who always surprises in her appearances in front of the camera jimmy fallon a popular television comedian turned movie actor has a better opportunity here than in his last appearance in taxi in our humble opinion the farrelly brothers film will satisfy their fans as well as baseball fans with this baseball tale,1,train
even though the shining is over a quarter of a century old i challenge anyone to not get freaked out by jack nicholson's descent into madness this is a rare example of something so unique that no one has been able to rip it off instead it has been referenced time and again in pop culture the twins the elevator of blood redrum the crazy nonsense writing this should be seen if for nothing else to understand all the allusions to it in daily life the film is simultaneously scary suspenseful beautiful and psychologically intriguing it has the classic mystery of hitchcock and the terror of a modern thriller and it has what horror movies usually lack a great script,1,train
this is a great film classic from the 's and well produced there are very dramatic scenes in this film with john garfield al schmid force of evil ' and dane clark lee diamond last rites ' fighting the japs during wwii being completely surrounded and with only one machine gun when al schmid was able to go home after being wounded with a horrible injury his problems just started to begin with his family and engaged girl friend dane clark gave an outstanding supporting role as lee diamond who did everything to help his buddy al get his life together again there is never a complete victory to war and lets not forget all the brave wounded military personnel in veterans hospitals from all the wars and our present iraq vets,1,train
story about four teenage girls growing up in california jeanie jodie foster is the most level headed of the bunch but wants to move out of her house where she lives with her divorced mother sally kellerman annie cherie currie is addicted to drugs alcohol and bad boys and is beaten up by her father madge marilyn kagan has overprotective parents deirde kandice stroh thinks she's more mature than the rest of them this is nothing new from what we've seen plenty of times before but this one has one big difference it's accurate i graduated from high school in when i first saw the film and i was surprised at how realistic it was they got the dialogue clothes and attitudes down completely right even the main song of the movie on the radio by donna summer was a big hit before this came out this film hit me harder than any other teen film of the time because i could understand and relate to the characters i knew girls in high school who were just like this the film is of course dated but it captures a time we will never see again the acting is good on all counts with foster giving the best performance the relationship between her and kellerman who was excellent was realistic and well done even scott baio who has a small role as a friend of the girls more or less realistically played a teen boy a very good movie essential viewing if you came of age in the film has a deserved r rating plenty of drug use and swearing but should be seen by all teens i give it a,1,train
so so thriller starring brad pitt and juliette lewis who join david duchovny and michelle forbes on a road trip out west the latter couple are researching notorious murder sites for an upcoming book pitt's a serial killer on the lam unbeknownst to dave and juliette is his poor not all there companion this is a good cast and the story moves along but pitt isn't belivably scary as a serial killer although it is one of his better earlier roles the best thing is here is michelle forbes who always manages to shine whether in her roles on homicide life on the street' or in the brief series wonderland 'vote,1,train
after tracking it down for half a year i finally found a copy and it was not disappointing not disappointing because i'm one of those die hard smap fans who need to see all their works and i finally got to see the so called hot film of goro but i couldn't believe goro was forced to make a movie as such in his respectable self now i'm sure he cringes that he made this movie nevertheless they found the perfect person for looking embarrassed ill at ease and half depressed most of the time man i still can't believe he made this movie i had to cover my eyes at many parts not believing he really made such a movie hahahaha but i'm glad to have watched it thank goodness he has grown up,1,train
another classic study of the effects of wealth on a southern family is masterfully depicted in written on the wind kyle hadley has it all wealth a plane you name it kyle's best friend mitch has always gotten him out of difficulty mitch finished college kyle got thrown out mitch is not from a wealthy home kyle's family with hadley oil controls most of everything in the town while in n y kyle meets the girl of his dreams nicely played by lauren bacall after a whirlwind romance he marries her and brings her home there she meets her father in law who warns her how difficult kyle can be kyle sleeps with a gun under his pillow the bacall character meets kyle's sister mary lee a tramp if ever there were played to the fullest by dorothy malone who was voted best supporting actress rock hudson plays mitch the faithful friend a year of wedded bliss for kyle and his bride ends when kyle is told by the doctor that he can't have children it is when his wife reveals to him that she is indeed pregnant kyle thinking that the child is mitch's goes on a drunken frenzy and is accidentally shot dead in a memorable scene mary lee who has always loved mitch tries but is unsuccessful in blaming mitch for kyle's death in a memorable courtroom scene malone pulled out all the stops in finally admitting that kyle's death was an unfortunate accident her oscar was well deserved surprisingly robert stack brilliant as kyle hadley was nominated for best supporting actor and lost in an upset victory by anthony quinn as paul gauguin in lust for life douglas sirk was the master of soap opera films of the s written on the wind is no exception,1,train
this is one of jackies best films that is him without opera buddies sammo hung and yuen biao it has one of the best openings in any action film and it carrys on in that way with jackie showing some high quality stunts the only critisim is that in the middle it gets a bit slow but it shows up for a frantic last mins in the film and the end credits show what a crazy fool jackie chan is just to keep us film addicts happy,1,train
when i was little my parents got this movie for me to watch i really liked it and i watched it over and over again even when i was in rd grade i still watched it from time to time recently i watched it again just for the sake of nostalgia and though the show was not aimed for my age group i'm in my late teens i still found it entertaining and educational this show teaches good lessons about imagination and getting along well with others some parts i found quite entertaining also this show does not have any bad content so you can leave kids alone with this show and not worry about them picking up any bad language or whatnot i would recommend this,1,train
i'm on the opposite end of the previous comment first of all i don't think this was intended to be a straight sequel to the jerk i mean it's not titled the jerk it's the jerk too which leads me to believe that while a lot of the character names are the same it actually revolves around a completely different person think about it virtually no connection to the previous movie other than character names a totally different story different cast and the fact that it's a partial musical i say give this movie some credit it does have plenty of laughs in it mark blankfield at his prime,1,train
vaguely reminiscent of great 's westerns like the treasure of the sierra madre red rock west is a story about conscience greed and betrayal michael nicolas cage is a down and out but honest young man from texas who goes west in search of work and money he finds both but not in the way he had expected the film's screenplay contains plenty of surprises and plot twists excellent cinematography adroit film editing and moody western music add tension and suspense the expansiveness of the big sky country provides a wonderful setting and the acting ranges from good to excellent with great performances from dennis hopper and j t walsh dwight yoakam's specially recorded country western song provides the film with a strong finale correctly labeled as neo noir red rock west strikes me as being something else as well the plot is full of amazing coincidences and improbable timing so much so that others may regard the screenplay as flawed ordinarily i would agree in this case however when combined with the moody atmosphere and the fact that the small town of red rock seems almost empty of normal daily life the coincidences and unlikely timing suggest a story that beyond noirish is surreal it's almost as if fate deliberately intervenes with improbable events so as to force michael to come to grips with himself from this point of view the coincidences are not script flaws at all they are necessary plot points in a nightmarish story of a young man who must confront his own demons disguised as other characters all we need here is rod serling in a postscript explaining in his always clearly enunciated voice that a young man searching for himself stops in a small almost deserted town a thousand miles from nowhere it's his final layover in a journey to the twilight zone,1,train
i have always liked this comedy as one of the few ever seriously trying to deal with the u s government's yearly demand for taxes ever read a tax code it is quite a trial to follow it's multiple clauses that our congressmen and senators push in to help their financial backers and various interest groups despite claims that it is fair the tax code has always laid the lion share of the burden on the middle and working classes rather than the rich and influential most of the various special clauses are meant for their use go through the average or a form and look at the variety of different investment and business ventures all of which have a different set of rules most people will never have any use for these the story here is that a wealthy landowner philip ober uses his influence to tip off the irs that his neighbors paul douglas and una merkle have not payed taxes in years the baltimore office of the irs is under fred clarke and he is snapping to attention for ober with his influence he sends tony randall to check out the situation randall finds that douglas merkle and their three girls and two boys are pretty decent people who rarely have need for cash they get along on their farm produce and barter with their neighbors but randall trained in the clear to the irs lines of the tax code tries to pin down the family to fundamentals but gradually douglas notes that reynolds is fond of randall and he keeps sidetracking randall from his chore eventually getting him drunk he also makes it difficult for randall to leave by having the motor of his car removed for repairs by his two sons the plot follows the growing attraction and frictions between urban vaguely ambitious randall and countryside life loving reynolds they make a cute couple actually eventually after ober complains randall is sent back in disgrace and clarke a tougher cookie gets down to brass tacks and comes up with a very large tax bill that will possibly ruin douglas's family the film does not end there it does end happily but it does remind us that the power to tax is the power to destroy and that the government does all too frequently go in for destruction a chance in a million reversal saves the family but it is so rare that we know it is just a dramatic trick more realistic is how clarke's boss charles lane cuts to the essence regarding ober's help by suggesting that next year his taxes will be looked at more carefully after that ober is rather green,1,train
this film surprised me a little i watch a lot of horror sci fi films and this is a straight to video release that caught me off guard a little i believe this is full moon's best movie thus far and one of jeffrey combs best performances good movie,1,train
although it has been remade several times this movie is a classic if you are seeing it for the first time creative dialog unique genius in the final scene it deserves more credit than critics have given it highly recommended one of the best comedies of recent years,1,train
now i have read some negative reviews for this show on this website and quite frankly i'm appalled for anyone to even think that the sopranos is not television then i'm afraid i don't know what the world has come to let me tell u something i started watching many t v shows like lost prison break dexter deadwood and even invasion but all of those shows lost their touch after the first season especially lost and prison break which i refuse to watch because the companies took genius ideas and butchered them by making more than one season then we have the sopranos i can honestly say that this is the only television series that i have ever watched where i have been enthralled in all of its season and more importantly all of its episodes there is no department that this show doesn't excel in acting nothing short of superb james gandolfini is one of my favourite actors and i feel that his acting is absolutely stunning in every episode after i heard that hbo wanted ray liotta to play tony i felt that it would've been the better choice however after watching the first few episodes i knew that hbo had done a great job in casting james as tony the raw emotion he displays is superb then we have everyone else edie falco michael imperioli lorraine bracco dominic chianese whom i remembered as johnny ola in the godfather part and my personal two favourite characters tony sirico and steve van zandt paulie 'walnuts' gualtieri and silvio dante all of these actors perform to the best quality and all giving an excellent performance in each episode then we have the story never have i been so sucked into a t v show before the story is nothing short of excellent each episode is directed superbly and the score of this show is just fantastic i feel that the sopranos is one show that i can watch again and again and never get bored of its got everything from hilarious humour to brutal violence but nonetheless it is and will always be the best thing to ever grace the television and i challenge anyone to find a real flaw in the show not just say its too violent or they feel that the character of tony is immoral i mean it is a mafia show at the end of the day i don't think that the characters are going to be very honest or loyal to god i implore everyone to watch this show because believe me you'll be hooked from the very first episode i was and i have even gotten a few friends who had firstly refused to watch the show hooked on it trust me when i say that this show is a godsend compared to the crap that comes on t v after you've watched the first season you'll inevitably agree with me when i once again say that this show dominates television and no t v show current or future will ever upstage the marvel that is the sopranos,1,train
in marlon brando was the hot actor after his performances in streetcar named desire and on the waterfront frank sinatra had yet to re invent himself on the silver screen but sinatra's portrayal as the erstwhile nathan detroit helped re establish sinatra with his fans it is a great screen version of a great play and the choices of leads and support players are terrific imagine a movie where brando sings this was his one and only singing role as he portrayed sky masterson in addition the female leads jean simmons and vivian blaine replaying her stage role as nathan's long suffering girlfriend adelade put in superlative efforts special mention goes to the great stubby kaye as nicely nicely and with all due respect to eric clapton no one's version of rockin' the boat even comes close to stubby's sheldon leonard who would go on to fame as tv producer of such shows as the danny thomas show and the dick van dyke show does harry the horse wonders b s pulley is excellent as the harsh mannered and rough talking big julie and even regis toomey offers his excellence as brother arvide it is one of the fun musicals to see good comedy and you get sinatra and brando soo luck be a lady tonight and brother it's your dice,1,train
kalifornia is a movie about lost ideals a journey on the darkest road ever the road of no return the plot is about a couple that set out to find a better life in california the man david duchovny in his best role up to now wants to write a book about the famous crimes that have happened in america and his girl who is a photographer is going to take the pictures so they set out on a trail of famous murders not knowing what awaits them on the way to share the journey expenses they decide to find another couple and they put an ad but the couple that answers it is not just any couple it is one of the strangest couples ever the girl is a naive frail creature that dreams a lot and loves cactuses the man is exactly the opposite a cruel ruthless murderer we learn that early in the film and we follow him along the journey to kalifornia not with c as usual but with k presumably symbolizing the word killer along his journey of betrayal murder and finally defeat all the leads duchovny pitt lewis and forbes give really good performances and you have to take into consideration that when this movie was filmed not even one of them was a star the photography is amazing with darkness covering the greatest parts of the movie and the music suits the dark character of the film on the whole this is a really good movie don't miss it you'll think again before taking some stranger in your car to share the gas with,1,train
richard widmark is a tainted character in this movie he is a professional pickpocket he's been in prison three times yet at the beginning of the film he tries to make it four thelma ritter is a busy body selling information to almost everybody jean peters is amazing as the girl flamed by widmark this is a period piece during the mccarthy era where the red scare ruled the politics and is worked into this plot quite nicely what is unusual about this film is that peters ritter are both victims of violent beatings in an era where women were seldom more than sex objects in films this is what makes this film noir as women often got different roles in this type of film the film is only minutes long and was obviously made by fox as the under card for double features in the theater the sets show it is a limited budget film the script made j edgar hoover mad because patriotism is given short shrift hoover wanted it changed instead it became a b under card picture that was a sleeper hit in the script acting in it are better than other big features were that year,1,train
i love monte carlo and thoroughly enjoyed this movie i thought everyone was very good i was not familiar with richard lewis i thought he made his character julian peters very personable funny and attractive sean young was very good as the befuddled rejected girl with a heart of gold george hamilton was charming and the perfect italian gigolo john candy has a field day as the bon vivant james belushi is hysterical as a total jerk cybill shepard gave a very sweet performance as a nice vulnerable ignored housewife delightful ensemble cast lots of talent clever script lots going on and beautiful locations just a nice pick me up for a dreary day especially in the winter when a trip to europe is not anywhere on your horizon,1,train
a prequel to the re imagined battlestar galactica series from the same creative team ronald d moore and david eick as well as new series co creator remi aubuchon caprica is set in the twelve colonies some years prior to the events of battlestar galactica the new series in addition to its human drama also chronicles the key steps in the development of what would become the cylon race the pilot and the series are set to follow two families the graystone's which include daniel eric stoltz a computer genius and corporate tycoon and his equally brilliant but rebellious daughter zoe alessandra toreson while the adama's include joseph esai morales a lawyer and his son william the future admiral of battlestar galactica like battlestar galactica the series includes some great experienced actors in eric stoltz esai morales and polly walker as well as some very talented relatively new actors including alessandra toreson and magda apanowicz for fans of battlestar gallactica there are similarities and continuities with that series but it is also very different in the pilot at least the science fiction elements are definitely present but are smaller part of this series the scenes on caprica while reflecting a more technologically advanced society also have retro feel this is achieved through some of the architecture the costumes and the way it is shot while the look and feel of the two series have some substantial differences some of the themes will seem very familiar religion is again very important here while the racial theme rarely touched on in bg is far more important we also touch on terrorism the existence of a soul and whether or not a machine can have one as well as issues related to crime and government the pilot has been released direct to dvd in an extended and unrated version prior to airing on tv the series is set to start in like battlestar galactica this series is filmed in vancouver,1,train
jiøí trnka made his last animated short an indictment of totalitarism which caused him trouble in his native czechoslovakia the elements are few the symbolisms simple and his trademark ornaments almost absent here allowing the viewer to concentrate on the fable a man in his room dedicates to pottery and to take care of his only plant but suddenly a huge hand enters the room and orders him to make a statue of itself the man refuses and he's persecuted by the ominous gloved hand in these days where the impression of reality factor seems to be erased from most animations that try to replace the real world it is refreshing to watch a film which makes its technique part of the enjoyment,1,train
cinderella is a film about a young girl whose mother passed away and her father remarried once her father died cinderella's stepmother became very mean to her and made her do all of the chores around the house like cleaning up after her two evil stepsisters one day the king sent out a message to all of the single women to attend the royal ball in honor of his son to find a wife of course cinderella didn't get to go but her stepsisters did cinderella was very upset and thought that there was no way she could attend the royal ball until her fairy godmother appeared so she did some magic and made cinderella into a beautiful woman but she had to be back by midnight because that is when the magic changes back while at the royal ball cinderella loses track of time and the clock strikes midnight so she runs out of the palace and loses her glass slipper then the king orders the duke to find the women who wore that slipper the duke searched every house but finally found the women who it belonged to cinderella clyde geronimi wilfred jackson and hamilton luske directed one of the best animated disney films in this film is about a magical fairytale in the beginning of the film cinderella was a servant to her own family and had nobody to love her but with a little bit of magic her whole life changed around and finally found love my favorite thing about cinderella is the music when cinderella's fairy godmother appeared doing her magic she sang the song bibbidi bobbidi boo when i was a child it was one of my favorite songs to sing around my house so i will never forget it i also loved the part when cinderella and the prince were singing the song so this is love while they were dancing because they realized that they are in love overall this film was my favorite film when i was a little child because every little girl wants to live a fairy tale life,1,train
love it love it love it this is another absolutely superb performance from the divine miss m from the beginning to the end this is one big treat don't rent it buy it now,1,train
a great concept a great cast and what a pity there wasn't more time to flesh out the story i loved it and wanted more dench dukakis and laine now there are some real women still dench and her character alone had enough substance to carry the script over some of its lesser moments i have it on tape and will continue to watch it hoping that there is a clue at the end that suggests there will be a sequel top drawer no question no argument,1,train
i thought hugh o'conor was astounding as the young christy brown and really deserved greater recognition for his role i couldn't believe how well he played the part of course daniel day lewis was brilliant too my favourite scene is where the boys are playing football and christy uses his head to stop the goals and then kicks the penalty amazing performances by the two christys and other also,1,train
it was considered to be the swiss answer to the lord of the rings but it is much more than that it isn't an answer to anything it's in itself something new something funny and sometimes it's downright stupid and silly but was monty python any different than silly the beginning immediately makes the statement that this film is low budget and not meant to be taken entirely seriously cardboard clouds on strings knock into the airplane in which the main character is seated but to compensate the missing special effects the landscape does the trick it is absolutely beautiful and stunning who needs new zealand switzerland has it all what i liked about the film was the simple approach and the obvious passion and energy that went into it it isn't brilliant yet it's got some good humorous parts edward piccin as friedo is absolutely convincing it would be enough to go and see the film because of him there are some good jokes some of them are very lame some of them won't be understood by people outside of switzerland i liked the idea of having urucows instead of uruk hai i loved the scene where friedo decides to take pupsi a telehobbie with him on the journey also very funny is the scene when rackaroll the sword fighting knight decides to show off with his sword and subsequently smashes it into a wall breaking it and there is this one scene where the nazgul ish characters do a wonderfully comic scene that includes a toilet brush i didn't approve of the idea of the ring being used by schleimli the gollum character in order to seduce the ladies that was a bit far fetched the idea of lord sauraus wanting to cover the lands with fondue wasn't that brilliant either original certainly but not brilliant but most of all did i dislike the idea of a gay dragon that really wasn't necessary all in all i recommend to see the film simply because it is so crazy and totally trashy don't expect a lotr parody like spaceballs was for star wars but if you go to the flicks thinking that this is going to be an amusing evening out with absolutely no ambitions then you'll enjoy i am not sure if it works in other languages because it does live from the swiss dialects as well as from the jokes and actors all in all hat off to the courage of the swiss crew who did that,1,train
a beautiful piece of children's cinema buried in a world of archaic celticism setting the story around the famous book of kels believed to have been comprised by monks from the small island of iona off the western coast of scotland telling the tale of a young abbots apprentice who goes off into the forest in search of crom cruic the fierce headless horseman of pagan mythology in hopes of recovering a lost artefact the films true beauty lies in its' animation cell shaded in a bright and inspirational style of deep complexity resulting in a look of seem less simplicity deriving much from the artistic style of the brilliant cartoon network series 'samurai jack' for its genius use of mark making and background depth the secret of kels creates a consistently affective celtic world living under the shadow of viking invasion the history may be intensely inaccurate and the ways of life portrayed lacking realism but these facts are utterly irrelevant as the film sets itself in a world of fantasy and celtic revivalist mysticism the girl of the forest is a wonderful addition and in my opinion makes the picture what it is as she glides from branch to branch appearing and disappearing like a mysterious nymph with qualities resembling the legendary cheshire cat from alice and wonderland the secret of kels is an absolute treat for all genders all ages it's a lovely piece of family cinema don't expect to be awed but instead pleasantly impressed,1,train
the dentist is a really good thriller and pretty disturbing i think we can all agree that the chances of running into a psycho dentist are much bigger than running into monsters vampires or zombies that's exactly why this movie is so scary during this film you'll probably think about your own dentist a few times whether he's capable of doing such things you better pray his wife doesn't cheat on him that's what the story is all about a respected dentist in la snaps when he finds out his wife is cheating on him with the pool boy that must be the greatest profession in the world by the way poolboys always take advantage of the housewives when the husband is at his work from then on our dentist dr feinstone can only thing about taking revenge he can't concentrate on his patients anymore and a couple of them get hurt things aren't made easier for our dentist when he's chased by an annoying tax controller a curious cop and a suspicious staff member of his at one point dr feinstone can't take it anymore now he's not only after his wife but after everyone who comes near him the dentist is written and directed by brian yuzna and co written by stuart gordon you can take that as a recommendation to itself these persons already gave us a few great horror movies and personal favorites of mine like re animator from beyond and society with the dentist they succeed once more to bring an entertaining and very chilling thriller this film came right on time actually the decade hadn't brought us many great horror films so far i'm not at all saying this is a masterpiece but it's a nice change corbin bensen is great as the dentist obsessed by hygiene i remember him mostly as a comedy or drama actor but he can sure handle a psychotic character the rest of the cast does good work too the woman who plays feinstone's wife is really attractive also it was great to see ken foree acting again the actor from my all time favorite movie dawn of the dead plays the cop in this film yuzna casted him in from beyond too years ago and i thank him for that i don't recommend this movie to everyone if you have a weak stomach i'll advise you to skip it but if you do watch it you'll enjoy it very much you'll be disgusted but that's an extra reason i think it's been a while since i was really freaked out by watching a film it's a great topic to handle in the genre and yuzna does it in a great way too bad this film was followed by a completely unnecessary sequel my humble opinion on the dentist,1,train
the story and music george gershwin are wonderful as are levant guetary foch and of course kelly one thing's missing and that thing is a good leading lady i'm sorry leslie caron bothers me anyway despite her the plot moves along nicely with the famous and deservedly so ballet oh the colours the dazzling reds blues greens and yellows musn't forget the beiges as well i just adore the contrast between the beaux arts ball completely black and white costumes and the ever so brilliant ballet so i suppose what i'm trying to say is this please by all means see it and enjoy it because though it isn't the best it is marvelous but be sure not to forget that other gene kelly musical with the year old girl that was catapulted to stardom just afterward,1,train
i must give how she move a near perfect rating because the content is truly great as a previous reviewer commented i have no idea how this film has found itself in imdbs bottom list that's absolutely ridiculous other films particular those that share the dance theme can't hold a candle to this one in terms of its combination of top notch believable acting and amazing dance routines from start to finish the underlying story this is not just about winning a competition is very easy to delve into and surprisingly realistic none of the main characters in this are dimensional by any means and by the end of the film it's very easy to feel emotionally invested in them and even if you're not the crying type you might get a little weepy eyed before the credits roll i definitely recommend this film to dance lovers and even more so to those who can appreciate a poignant and well acted storyline how she move isn't perfect of course what film is but it's definitely a cut above movies that use pretty faces to hide a half baked plot and or characters who lack substance the actors and settings in this film make for a very realistic ride that is equally enthralling thanks to the amazing talent of the dancers,1,train
the first and only time i saw the woman in black was i think the only time to my knowledge it appeared on tv back in it was christmas eve and my father and i were watching it in the living room shortly before we all went to a midnight service in the village church i was quite young at the time but i'm not sure who was more terrified walking through the church yard to the entrance of the church that night me or my father there are many factors about this film that make it so creepy but i think ne of them is the fact that there's not much in the way of a sound track that plays in the background of nearly every hollywood movie so every creak thump and bang is more amplified in your head as there's no distraction another factor that makes it different from other ghost stories there's no jump factor involved like things bouncing out the closet so it makes it not necessarily what you see but what you hear and what you think is going on this is a clever medium as nothing scares you more than your own mind running riot thinking whats around the corner or behind the door a superb ghost story i've never seen anything that can match it and with all the dross thats repeated over and over on tv i cant believe the bbc has deleted it after to my knowledge only one showing,1,train
virgil manoven is an old man who lives alone in his remote rural farmhouse chasing his beloved cat one morning into the woods around his property manoven glimpses what looks like the murder of a young child in the middle of the woods he reports the crime to the police but there's no body to be found troubled by disturbing visions he investigates further and eventually is guided to a spooky orphanage where events take a supernatural turn soft for digging is a fantastic experimental horror with lots of creepy atmosphere to spare this minimalist film is almost completely devoid of dialogue some scenes are genuinely nightmarish and the acting is excellent the location sets provide plenty of creepiness the eerie maryland woods rival those used in the blair witch projcect give this strange horror film a chance out of,1,train
i know anime i've been into it long before it became a national phenomenon i loved ranma before most people knew what dragonball z even was and just so you know i'm not bragging about my let me say this out of all the animes i've seen castle in the sky is by far one of the best it's obvious people say spirited away is the best but i really disagree most people only know that movie because it one an acedmy award this isn't an exaggeration i've shown princess mononoke and castle in the sky to people who'd only ever seen spirited away and they agree that the latter two are the superior of the three personally i'd never thought that anything could compare to princess mononoke until i finally saw castle in the sky i still think that the prior is the better of the two but castle in the sky is easily on par with it in many ways castle has major elements that mononoke was missing in either case if you've only seen spirited away and think that that is miyazaki's best film be prepared to have your earth shaken,1,train
i think via satellite is one of the best new zealand made movies around i loved the way the movie delt with all the characters within the entire movie it was brilliant and a heartfelt movie a well made movie one which i will always remember and watch again,1,train
after her oscar nominated turn in secrets lies brenda blethyn starred in the equally great saving grace and let me tell you this is not the sort of movie that you find every day after her husband commits suicide grace trevethyn brenda blethyn discovers that his irresponsible financial decisions have left her with a massive debt fortunately she finds a way to make ends meet marijuana that's right grace starts cultivating it every aspect of this movie was played to great effect there isn't a dull moment anywhere in it and i sure didn't see that end scene coming but anyway you gotta see this movie you just might feel more than a little festive after seeing it if nothing else it might function as a good lesson about knowing one's finances but of course there's a lot more to it than that,1,train
the woman in black is fantastic in all aspects it's scary suspenseful and so realistic that you can actually see it happening in real life i first saw this on the tv back in and with all the lights off and the volume turned up it was probably the most creepy experience of my entire life i managed to get hold of a copy and now i make sure to bring it out every halloween and show it too unsuspecting family members who have no idea what they're in for and all i can do is laugh with glee as for the film it starts out with a young lawyer named arthur kipps who is assigned by his firm to go to the market town of crythin gifford to settle the papers of a recently deceased client mrs alice drablow this film starts off as a reasonably solid and interesting ghost story but then arthur attends the funeral and from that scene on we do not feel safe we are constantly on edge and biting our nails and that goes on for the next hour or so until the final thrilling finale a warning to all new viewers though do not watch this alone,1,train
if the answer to this question is yes then you should enjoy this excellent movie i've just seen it a couple of hours ago here in paris where the action of the movie takes place and i can still feel the huge trauma i received in the back of my eyes what a visual shock i've never seen such a beautiful black white photo and such a drastic change in the way of doing animated movies i strongly believe there will a before and after renaissance similarly to what we saw with pixar movies or the akira and ghostintheshell experiences this is a real breakthrough in the small world of animated movies and i hope this french initiative a small unknown french studio with a few young folks who had a dream named renaissance will receive the success and recognition it deserves vive la france,1,train
friz freleng's 'rumours' is an excellent private snafu cartoon that warns against spreading panic inducing rumours during wartime produced as were all the snafu shorts to be shown to military audiences as entertaining instructional films 'rumours' is extremely imaginative and crams tons of ideas into its very brief lifespan when snafu starts a rumour about a bombing it escalates into an eventual rumour that america has lost the war this is illustrated brilliantly by way of a long rubbery piece of baloney and several strange fictional creatures who come back to haunt snafu with ever more terrible news about his country's military 'rumours' is inventive fast paced and funny all of which help to overshadow the rather laboured don't badmouth the military message it stands up as one of the best of the private snafu shorts,1,train
let's set one thing straight this movie does not seek to redefine the genre it's not dr strangelove o young frankenstein it's a silly flick with three great female leads can't remember any other comedy with similar characteristics rachel dracht and amy poehler from snl and indie queen parker posey charming as ever the story is basic the three gals were losers in college and are still after wards it poehler is a dog trainer who can't even get a date with a blind guy posey is an assistant for a senator who hasn't been touched by a man since clinton was in office i catched that one several minutes later i'm a little slow ok and dracht has a gay fiancée seth meyers from snl funny they have to prevent the uncool daughter of the senator the always cute amber tamblyn from the tv series joan of arcadia to embarrass her during spring break so of course they have to go to watch over her and some hilarity ensues all in all a light simple comedy quite short and quite enjoyable,1,train
i love this show every time i watch an episode i repeat that line and remind myself how good of a show this is i am a huge sci fi fan and this show has grounds to be the most important science fiction show in the history of film tv there are so many theories in this show about the universe i could start a religion its amazing season after season the show gets better and better i've been a fan of macgyver since i was now and i find it so ironic that my favorite tv shows of all time star richard dean anderson its also interesting how each character is practically the opposite of the other back when i first saw stargate the movie i instantly liked it and considered it one of my favorite sci fi flicks then hearing a tv show would spin from it i got really excited but didn't get showtime till the fifth season was almost over though i'm disappointed to hear that roland emmerich and dean devlin wanted to do a trilogy of movies but the studio optioned the series instead id say though that it turned out just fine maybe even better this show is amazing and i hope it never dies atlantis here we come,1,train
first of all i think the below comment is unworthy for a site like this obviously you have no taste and you don't respect the taste of others not to give you a history lesson but i think it needs to be done black actors out there are just if not more successful as others if you are not a part of the black race you cannot understand the quality creativeness and vibrant of old movies such as sparkle and mahogany and cooley high since unfortunately you are not black you do not have the pleasure of feeling what we feel when we watch these classics so therefore you need to keep your freaking mouth shut and just stick to your non dancing race thanks,1,train
i have seen virtually all of cynthia rothrock's films and to me this is the funniest it reminds me of early jackie chan movies admittedly ms rothrock may not be the greatest actress but she is very good to watch as both a martial artist and as a very cute young lady this film while probably not the best of all her films was the most entertaining,1,train
the most amazing combination of love and psyche of two young people presented in the most sublime manner and definitely touches your heart a rare combination where the sequel surpasses the prequel in both storytelling and intensity of emotions the movie re affirms your faith in love and pain of separation the joy of seeing your most beloved is unparalleled and anything can be sacrificed ethan and julie have essayed eternal characters with such simplicity that gives the movie a sheer joy and love to watch a must see movie for all the people who believe in true love by far the most romantic at least one of them movie of all times,1,train
i was reviewing some old vhs tapes i have and came across the tv show john denver the muppets a christmas together this made me go to my computer and look it up to see if i could find a dvd version of this show to buy i was disappointed not to be able to find it yet on dvd the show aired in and was a delightful show i have the record and the cd but i would love to buy a dvd version of this show the tape is old and picture quality is pretty good but fading the sound is not as good as the cd there is also a few other songs not put on the cd as a fan of john denver and of the muppets a dvd of this show would really be a good seller if you don't have the cd it is a wonderful chritmas collection of songs taken from that show the album is also good if you can find it and still have a record player to play it on,1,train
at the academy awards ceremony on march dorothy malone won the best supporting actress oscar for her torrid over the top portrayal of a spoiled heiress of a texas oil tycoon in written on the wind the potboiler adapted from robert wilder's novel was a veritable three ring circus showcasing alcoholism greed impotence and nymphomania malone's performance as marylee hadley a lonely rich girl who picks up men to assuage the pain of rejection from a former childhood sweetheart was representative of the movie as a whole mesmerizing to watch even as it resorts to the lowest common denominator melodrama written on the wind is ultimately the work of one man the incredibly gifted director douglas sirk an émigré from pre world war weimar germany who left his european theater heritage behind to pursue a career in hollywood an extremely erudite man sirk made a name for himself in the 's as universal studios' reliable director of lavish soap operas most notably with ross hunter's productions of magnificent obsession all that heaven allows and imitation of life independent producer albert zugsmith offered sirk the opportunity to work outside the limiting constraints of universal's demure entertainments and create a more adult sensational product hence the sultry wind and its follow up 's tarnished angels both released under the universal international banner it's anyone's guess why sirk didn't pursue loftier themes but apparently directing these exaggerated dramas appealed more to his artistic sensibilities written on the wind could be considered sirk's epic soap opera indeed it is so rife with human vulnerability and neurosis as depicted among the very rich that it is as compelling to watch as any real life domestic squabble among the rich and famous perhaps more so robert stack not an actor typically known for over emoting nearly matches malone in intensity with his offering of the weak willed brother kyle hadley a mere shadow of his patriarchal father when he finds out that he is unable to impregnate his new bride a beautifully leonine lauren bacall hadley goes off the deep end escalating an already serious drinking problem with a secret gun fetish that threatens to make him a human time bomb both brother and sister as venal and unlikeable as they are are presented as victims of their past giving them a human quality that makes them seem less monstrous and far more interesting than the 'good side of the family mainly bacall and the impossibly handsome rock hudson young hadley's old boyhood friend and business associate a surrogate son to the old man and malone' s unattainable object of desire despite all the domestic co dependency on display it's not so much the story that is memorable here as the way it is filmed with a real panache for pictorial composition and editing director sirk draws his audience into this picture with the most heightened technicolor cinematography imaginable every single shot in this film is an eye filling canvas of saturated colors from the sight of a tank like pink cadillac pulling up to an enormous mansion's front doors to the garish decor of a luxury miami hotel a spectrum of hues almost blinding in their diversity action and dramatic scenes feature sirk's adept use of tilted camera angles shadowy lighting and cross cut editing shown to greatest effect in the scene where a rebellious drunken malone dances uninhibitedly in her upstairs bedroom to the loud blaring of a record player while her stricken father precariously ascends the huge staircase the scene is so riveting that you swear you are experiencing a great oedipal drama unfold what you're really watching is trash of an enormously entertaining kind gussied up in lurid technicolor and polished to perfection by a visual genius,1,train
nothing's more enjoyable for me than a who dun it or suspense tale that keeps you guessing throughout as to how the whole thing will end and that's precisely what happens in deathtrap based on a chilling play by ira levin rosemary's baby and in it michael caine and christopher reeve get to do the kind of stunt that caine and laurence olivier pulled off in sleuth with just about as much skill and as many puzzles as ever existed in that extraordinarily clever play but because it's meant to scare you surprise you and keep you guessing as to the outcome it's difficult to write a review about the plot let's just say that what we know in the beginning is all you have to know about the film for the present michael caine is an insanely jealous playwright whose latest play has failed miserably when a young aspiring writer christopher reeve sends him the manuscript of his play caine realizes that passing it off as his own would solve all his problems and get his reputation back from that point on it's a matter of fun and games for the audience as ira levin's story unwinds managing to trump agatha christie for the number of twists caine and reeve play off each other brilliantly each bringing a certain dynamic tension to the tale as well as some humorous touches that come from a script that laces drama with humor summing up well worth seeing but not everyone is pleased with the ending,1,train
simply one of the best ever richard brooks' adaptation of truman capote's non fiction novel is truly an artistic achievement stunning black and white cinematography that should have won an oscar a haunting quincy jones score and tremendous performances by robert blake and scott wilson as the oddly matched killers this film was for at the academy awards and wasn't even nominated for best picture while dr doolittle was go figure although you don't get to know the clutter family as well as you do in the book it was a good decision to focus more on perry and dick and the pain staking process of tracking these guys down john forsythe is also impressive as alvin dewey there are simply no flaws in this one out of best performance scott wilson with r blake a close second highly recommended,1,train
i'm not sure if this is some kind of masterpiece or just sleazy fluff elevated by the performances and visuals whatever the case i'm sure i loved it from the wonderfully twisted lurid intertwining stories to the deliciously sinister performances from robert stack and dorothy malone to the vivid gaudy colour with which it's all captured this is high class trash and it's great fun not to mention the amusingly sly and thinly veiled sexual subtexts which permeate the entire film always threatening to escape from the image into the dialogue but never doing so i'd be lying if i said that the film's sheer entertainment value didn't contribute to my love for it but there's some sort of bizarre artistry behind the unintentional or was it comedy and i really really dug that i could really get into this melodrama stuff,1,train
enjoyed viewing this film on tcm and watching a very young william powell philo vance playing detective just like he did with myrna loy in the thin man series back in the 's william powell played in the philo vance series and in this picture the famous veteran actress mary astor hilda lake becomes one of the suspects in a murder suicide case where a man named archer coe robert barrot is found dead and archer was in a room that was bolted from the inside ralph morgan raymond wrede archer's secretary gave a great supporting role and was the brother to frank morgan who appeared in the wizard of oz eugene palette detective sgt heath appeared in quite a few of these philo vance films and also gave a great performance in robin hood with errol flynn always remember the least likely actor could very well be the killer enjoy a great classic from the past,1,train
ok i admit i'm one of those nerds who have spent all to many hours with my beloved dvd player and my wonderful television set watching science fiction series star trek next generation was my first space date and since then i've switched partners regularly i've seen'em all it seems and my favorites are lexx farscape and the new battlestar galactica in other words the newest state of the art space operas but i also have a general crush on the old fashioned ones the cheap ones like the magnificent four seasoned bbc show blakes here the budgets are smaller than hobbits the special effects seem to be made on a commodore but who cares when the scripts are sharp and intelligently written with dark humor the acting dead serious and at times even high class but why do they always speak english in the space future because this is not the future it's fantasy for kids still it can be irritating at times me being a norwegian have often damned this appalling fact that one never makes genre series like science fiction for scandinavian viewers i never ever thought of the fact that this might have happened but it did actually once and even in my own homeland norway i was two years old when the so called fjernsynsteatret tv theater section of our national public service channel nrk produced this three episode version of blindpassasjer the stowaway when i first heard of it i was not surprised of the fact that until this day the show has only been screened once in norway making it impossible for me to actually see it it went on swedish danish and finnish television also in it's time but that was a long time ago there have been no video or dvd release of it not a surprise either and when it was screened on an art house cinema this happened in bergen a city far far away from oslo where i live and then there's another fact about blindpassasjer that didn't surprise me that it was written by the two norwegian authors tor åge bringsværd and jon bing bing bringsværd this duo basically introduced the scifi genre to norwegians in the seventies they published anthologies and wrote what they called fable prose in my opinion bringsværd is the most interesting of the two writers and has written several great and entertaining novels masterpieces even some of them hilarious such as bazar and syvsoverskens dystre frokost no other than this guy also an acclaimed dramatist could construct the script of blindpassasjer when i finally got to watch it it was because a strange swede who recorded the three episodes on vcr in the 's eventually managed to transform it to dvd and give it to me he was a nice bloke so i sat down and watched it with swedish subtitles bad sound and some scrapes and errors but the thing came through and i was surprised that i eventually came to love it the exterior scenes with the spaceships and planets are better than the ones in blakes and the credit goes to caprino studios who made the famous flåklypa grand prix and the interior of the marco polo the space ship works better than i'd expected the acting is typically theatrical but it works better than when they play ibsen to put it mildly and bjørn floberg carries his role solidly as does trini lund the legendary actress henny moan delivers her lines in a serious and laid back tone which fits the genre but this is an ensemble play and i'm happy to say that ola b johannesen carries his mustache with nobility and marit østbye is a really hot space chic of my standards but is it really that good well one have to swallow the rather abrupt ending the pretentious criticism of modern society but yes it's well not really really really fantastic but charming cool nostalgic and pleasant one and a half hour of classic norwegian scifi,1,train
the sunshine boys was the hilarious screen adaptation of neil simon's play about a retired vaudevillian team played by walter matthau and george burns who had a very bitter breakup and have been asked to reunite one more time for a television special or something like that the problem is that the two still hate each other and want nothing to do with each other richard benjamin appears as matthau's nephew a theatrical agent who has been given the monumental responsibility of making this reunion a reality this warm and winning comedy is a lovely valentine to a forgotten form of entertainment vaudeville and it works mainly thanks to one of neil simon's better screenplays and outstanding work by matthau burns and benjamin burns won the best supporting actor oscar for this but i think matthau walks away with this film with his flawlessly hilarious performance as willy clark matthau was nominated for best actor but didn't stand a chance against nicholson for one flew over the cuckoo's nest however in another year this was an oscar worthy performance matthau commands the screen and there is not a false note in this beautifully timed performance the scene where he is auditioning for a potato chip commercial and can't get the name of the product right is a classic the sunshine boys is a warm and winning neil simon comedy which shines thanks to unbeatable chemistry between matthau and burns,1,train
the characters were alive and interesting the plot was excellently paced the pyro effects were masterfully accomplished and it takes a basic love triangle story and tosses in a science fiction element into it i could identify with many of the characters and their motivations made logical rational sense in the framework of the story the camera work was great the audio clear and accurate the background music perfectly chosen for effect the singing firemen a nice talented memorable oddity the sets brilliantly crafted and the special effects performed with a skilled talent i am a tad puzzled how an entire mini carnival in a chain store's parking lot could be powered by one single lamppost outlet that seems impossible to say the least the fight between the brothers near the end of the movie was brilliant though having jim varney in a non clown role was a wonderful touch too as played the semi serious role of a carny very well,1,train
marlene gorris has established herself as one of the world's great directors this sensitive visually beautiful film is based on a story by vladimir nabokov and captures well that writer's dark irony john turturro gives what i consider to be his finest performance i am usually not a fan of his and emily watson is brilliant as well well worth seeing,1,train
i watched the movie in a preview and i really loved it the cast is excellent and the plot is sometimes absolutely hilarious another highlight of the movie is definitely the music which hopefully will be released soon i recommend it to everyone who likes the british humour and especially to all musicians go and see it's great,1,train
and if you're very very good it will resemble moon over parador this film had a slightly silly story but it was a fantasy after all and the casting and the acting was spot on dreyfuss was perfect as the actor impostor full of all the little neuroses and vanities you imagine actors to have you get a glimpse of what actors are like behind the scenes this was one of dreyfuss's best roles just like his character has his best role impersonating the dead dictator and the parting scene like something out of casablanca indeed raul julia was superb as the paradorian chief of secret police he gets some really funny lines some of which are homages to other films like round up the usual suspects and sonia braga was excellent as the girl friend in addition to being a really hot number you should get an oscar for tonight let us not forget johnny winters as the cia agent and the several guest stars playing themselves sammy davis jr ike pappas dick cavett all perfectly done all in all a memorable romp under the paradorian moon r,1,train
for anyone who may not know what a one actor movie was like this is the best example this plot is ridiculous and really makes no sense it's full of cliched situations hackneyed lines melodrama comedy you name it but amitabh bachchan can make anything convincing and this movie is by no means an exception everyone turns in a decent performance shashi kapoor waheeda rehman ranjit om prakash smita patil but it is the megastar who overshadows everyone with his towering presence without him this movie would have been a non starter the story is about separation mistaken identities misunderstandings love hate loyalty good vs evil everything really amitabh's is a brilliant performance on all counts in an otherwise silly film and did i mention that it is ridiculously funny,1,train
cliffhanger is a decent action crime adventure with some flaws from director renny harlin whose admirable in making this movie about an expert climber who finds himself taken hostage with a fellow friend by a gang of dangerous criminals on the search for suit cases full of stolen cash in the rocky mountains sylvester stallone is impressive as gabe walker the expert climber especially in the action fight sequences but some of them definitely border on the line of unrealistic for the sake of the film though i willing to suspend my disbelief the rest of the cast including john lithgow michael rooker janine turner rex linn caroline goodall and leon are respectable as the supporting characters in the movie the action fight sequences are well executed but as mentioned before some aren't very realistic no matter how tough you are the climbing sequences however are very well done because instead of doing the whole film in a studio somewhere the locations they chose felt very real and the ariel views of the mountain ranges are marvelous adding a touch of reality to the movie the deaths are inventive while others are sort of predictable the villains are solid but it would've been better if they had focused on a more central one instead of having many of them the pacing of the movie was a little slow but the good outweighs the bad in this one if you're a big fan of harlins or stallone's than chances are you'll enjoy this one too overall cliffhanger has character development with enough action drama some suspense excitement thrills and good performances by the cast who make this movie worth the time to watch,1,train
this movie is very entertaining and is never ever boring even running at nearly hours al pacino michelle phieffer and the rest of the cast are great in the film and are very believable the violence was a little extreme in the film but then it showed how vicious the drug trade was at the time of the film the ending is amazing and is probalby one of the coolest scenes ever great movie and you will probably really enjoy it,1,train
gerard phillipe is absolutely perfect in this movie funny tender brave and lover he gives a superior dimension to a movie which is even a masterpiece as much by the other actors gina lollobrigida miaoou as by the story or the rhythm never boring always creating new emotions for me the best french movie of all time,1,train
this is a very beautiful and almost meditative film there is hardly any dialogue in it apart from the narration and the scenery and music compliment each other perfectly i didn't at first connect the red hair of the girl and the fox until it was pointed out to me by a friend who also has red hair it is almost an old fashioned type of children's films saying that children nowadays prefer animations like shrek or toy story etc but i feel that young people should be introduced more to the beauty and wonder of nature which this film certainly does maybe not the best ever film of its type but certainly an excellent and relaxing view for all ages not just children,1,train
here's my first david mamet directed film fitting since it was his first as well the story here is uneven and it moves along like any con movie from the little cons to the big cons to the all encompassing con it's like the grifters but without that film's level of acting in that film john cusack was sort of bland but that was the nature of his character the acting here is very flat i sometimes wondered if the bland acting by crouse was supposed to be some sort of attack on psychoanalysis at least in the beginning it never gets really good but it evolves beyond painfully stiff line reading after about ten minutes early in the film some of lindsay crouse's lines the way she reads them sound as if they're inner monologue or narration which they aren't with the arrival of mantegna things pick up the dialogue here isn't as fun as it should be i was expecting crackerjack ring a ding ding lines that roll off the tongue but these ones don't it all sounds very read rather than spoken maybe mamet evolved after this film and loosened up but if not then maybe he should let others direct his words he's far too precious with them here and as a result they lose their rhythmic jazzy quality what's more strange is that other than this the film doesn't look or feel like a play the camera is very cinematic my only problem with glengarry glen ross was that it looked too much like filmed theatre but in that film the actors were not only accomplished but relaxed and free everything flowed i wouldn't mind so much if it sounded like movie characters speaking movie lines or even play characters speaking play lines but here it sounds like movie or even book characters speaking play lines it's a weird jumble of theatre and film that just doesn't work that doesn't mean the movie is bad it isn't it's often extremely entertaining the best chunk is in the middle it's standard con movie stuff the new guy in this case girl margaret ford lindsay crouse gets involved in the seedy con underworld how she gets involved is she's a psychiatrist and one of her patients billy is a compulsive gambler she wants to help him out with his gambling debt so she walks into the house of games a dingy game room where con men work in a back room i'll admit the setup is pretty improbable were they just expecting crouse to come in were they expecting she'd write a cheque was billy in on it one of these questions is definitely answered by the end however and from here the cons are start to roll out i found the beginning ones the little learner ones to be the most fun we're getting a lesson in the art of the con as much as crouse is we see the ending coming and then we didn't see the second ending coming and then the real ending i didn't see coming but maybe you did the ball just keeps bouncing back and forth and by the last scene in the movie we realize that the second crouse walked into the house of games she found her true calling i'm going to forgive the annoying opening the improbable bits and the strange line reading because there are many good things here if the first part of the movie seems stagy stick with it after the half hour mark it does really get a momentum going if you want a fun con movie then here she is if you want mamet go watch glengarry glen ross again james foley did him better,1,train
sometimes it takes a film making master like kubrick to bring that extra little something that unique untractable and elusive ingredient that transforms a great movie or a great script into a masterpiece one for the ages it's not just that stephen king's story has enough meat and potatoes making it difficult for even the most workmanlike of directors to miss heck even king himself didn't fare so bad it's how kubrick perceives king's universe how he transforms the page into screen time that renders the shining both a visual feast and a compacted masterclass in directing kubrick's miss en scene is as usually terrific the movie progresses with a brisk sharp lively pace even though it's neither fast nor heavily edited and it clocks at no less than minutes the camera prowls through the lavish corridors of the overlook hotel like it is some kind of mystic labyrinth rife for exploration linear tracking shots exposing the impeccably decorated interiors in all their grandeur there's a symmetry and geometrical approach in how kubrick perceives space that reminds me very much of how japanese directors worked in the sixties as if what is depicted is inconsequential to how all the different elements are balanced inside the frame certain images definitely stand out the first shot of jack's typewriter accompanied off screen from the thumps of a ball like drums of doom coming from some other floor or produced by the typewriter itself as though it is an instrument of doom all by itself later on proving to be nothing short of just that a red river flowing through the hotel's elevators in slow motion jack hitting the door with the axe the camera moving along with him tracking the action as it happens instead of remaining static as though it's the camera piercing through the door and not the axe the ultra fast zoom in the kid's face thrusting us inside his head before we see the two dead girls from his pov and of course the bathroom scene much has been said of jack nicholson's obtrusive overacting his mad is not entirely successful because well he's jack nicholson the guy looks half mad anyway playing mad turns him into an exaggerated caricature of himself shelley duvall on the other hand is one of the most inspired casting choices kubrick ever had coming from a streak of fantastic performances for robert altman in the seventies women thieves like us nashville she brings to her character the right amounts of fragility and emotional distress a terrific and very underrated actress,1,train
you better see this episode from the beginning because if you start to watch it any later you will be confused as to what is happening to clark's life yet that is the twist clark is stuck in an alternate reality lana is devoted to him lex lost most of his legs and is in a wheelchair due to the bridge accident when he swerved to miss clark in the pilot of the series martha is married to lionel about the only constant is his most loyal friend chloe who still believes in who he is and oh yeah he doesn't have any superpowers he is in a mental institution for putting himself in a fantasy world where he does have powers and is ridiculed for believing so aside from chloe there is one mysterious figure who believes in clark a black man who in the alternate reality is also a resident of the institution who believes he is from mars clark must stay true to everything he believes is actual reality and not get brainwashed by the institution's psychiatrist who is in fact the fourth phantom zone escapee this episode is utterly mind blowing and shocking plus it provides a fresh twist from the usual type of smallville episode,1,train
this film which is based on a true story comes from first time director and long time actor denzel washington denzel washington has given us some of the best performances of the last decade as a black soldier in the civil war in glory and a lawyer in the acclaimed philadelphia and of course he made special notoriety last year when he won the academy award for best actor in training day in which denzel washington became the first african american to receive the award for best actor i guess denzel wanted a change of pace so he chose to direct antwone fisher in which he also stars fisher is played by derek luke who is new to the silver screen but has made some guest appearances on such television shows as king of queens and he will be appearing in the upcoming film release of biker boyz this is a truly well done film from denzel washington considering it was his first time directing undoubtedly denzel felt some kind of commitment and believed in the real life story of antwone fisher antwone fisher is about a young african american man in the navy who constantly gets into fights and after one particular brawl he is sent to see a navy psychiatrist named jerome davenport played by denzel washington davenport helps antwone to deal with his troubled past and learn to move on with his life by finding his birth mother who had to give him up at birth because she was in prison what makes this film good is the fact that it's not overly melodramatic i was expecting something a little more like good will hunting with a lot of swearing fighting and vulgarity not that i didn't like good will hunting or the swearing fighting and vulgarity of the film were out of place quite the contrary however antwone fisher is a true story and i don't think that washington wanted to sensationalize the story for dramatic affect in the film don't get me wrong there are moments when we see antwone fighting carrying on and having moments when it seems like the world is closing in on him after all in his first session with his psychiatrist the character played by washington devenport asks fisher where he was born and fisher's response is from under a rock ' an obvious jab at the pressures waning on antwone fisher's soul but i had to appreciate the fact that this film wasn't sensationalized for dramatic affect i think it shows real character on the part of denzel washington to deliver a more realistic story and to avoid the typical clichés that are common in hollywood films even those based on true stories one other point that i would like to bring up about antwone fisher is the acting over all performances were good in the film but not great at times i think it was a bit obvious that the main characters were actors but overall to complain about performances in this film would be ludicrous one actress that i would like to point out in this film is viola davis she plays antwone's mother but she says barely two sentences in the movie at all but not so much because she appears at the end of the film but more because she in shock that her long lost son antwone has found her what i would like to point out about her as an actress in the lack of use of her she in basically a character actress and i haven't seen her play any really elaborate roles she made appearances in traffic out of sight kate leopold and two recent films far from heaven and solaris in steven soderberg's remake of solaris she played a scientist on a doomed space craft orbiting a planet in that film she is confronted by george clooney's character and she drawn to tears by what clooney tells her in a particular scene when i first saw solaris i remember seeing her tear up in the scene and thinking wow this woman can act it was as if you could feel the character's grief in that brief shot of her face she gave so much expression and i honestly felt very sorry for her character's sadness and trouble in the film i think she has definite potential as an actress and should be used more often perhaps in leading roles rather than just as a character driven actress nonetheless antwone fisher is a very good movie denzel washington as always pulls off a great performance and he gives us a great directorial debut also derek luke is a very talented actor i think that antwone fisher will bring his immense critical fame for his portrayal of the troubled man but i think that his public popularity will increase with the release of biker boyz which also stars lawrence fishburn antwone fisher is based on the book finding fish a memoir ' by antwone quenton fisher,1,train
i commend pictures that try something different many films just seem like re treads of old ideas so that is the big reason i so strongly recommend passport to pimlico the movie is set just after ww and the post war shortages and rationing seem to be driving londoners barmy the film centers on a tiny neighborhood in london called pimlico they too are sick of not being able to buy what they want but can see no way out of it that is until they accidentally stumble upon a hidden treasure and a charter which officially named this neighborhood as a sovereign nation many hundreds of years ago with this document they reason they can bypass all the rationing and coupons and live life just as they want since it turns out they really aren't british subjects where the movie goes from there and how the crisis is ultimately resolved is something you'll need to see for yourselves leave it up the brilliant minds of ealing studios to come up with this gem,1,train
the movie may be great i just watched it last night but feel unable to give an honest opinion of it because i read the book first the book is so much better than the movie that i was disappointed with the film if you plan to watch of human bondage don't read the book beforehand on the other hand the book is so good and contains so much more than the love affair phillip has with mildred you could still enjoy it after seeing the movie i do not make this claim lightly i average reading a book every days and read such disparate authors as danielle steel ovid faulkner plato and shakespeare of human bondage gets my vote as one of the top ten novels ever written,1,train
the first was good and original i was a not bad horror comedy movie so i heard a second one was made and i had to watch it what really makes this movie work is judd nelson's character and the sometimes clever script a pretty good script for a person who wrote the final destination films and the direction was okay sometimes there's scenes where it looks like it was filmed using a home video camera with a grainy look great made for tv movie it was worth the rental and probably worth buying just to get that nice eerie feeling and watch judd nelson's stanley doing what he does best i suggest newcomers to watch the first one before watching the sequel just so you'll have an idea what stanley is like and get a little history background,1,train
vanilla sky was a wonderfully thought out movie or rather abre los ojos was well thought out i watched that movie late one night excited about what was to come i wasn't disappointed by the end of the movie i was awstruck i couldn't get it off my mind the whole idea of it just blew me away the ending was more of a surprise than shyamalan could ever do the plot line was also something that kept me interesting through and through the cast superb it was an all around wonderful movie the kind of movie you can watch again and again and always find something new i've seen it four or five times and i'm always finding something new it's a movie to keep you interested forever,1,train
the most amazing spiritually uplifting movie about the restoration of the gospel far better than any other film or movie made about the restoration thus far if you haven't seen it hop on a plane to salt lake and see it now you won't regret it you truly get a sense of what the first saints had to struggle through putting complete and total faith in there prophet joseph smith you finally get some sort of comprehension of the things the prophet had to fight through and the persecutions he and his people faced if you have any questions about the church of jesus christ of latter days saints and our humble beginnings just watch this movie it will make complete and total sense afterward,1,train
this is a haunting powerful italian adaptation of james m cain's novel the postman always rings twice directed by the great luchino visconti what is so interesting about the film is that in every way it transcends it's source material to become something bolder and more original interestingly camus also credits cain's novel as the key inspiration for his landmark novel the stranger the film has a greater power and intensity than the novel because visconti is able to create the filmic equivalent of cain's narrative structure but offer a more complex exploration of gender cain's very american novel is also uncritically fascinated with the construction of whiteness the lead character cora is obsessively afraid she will be identified as a mexican and embarrassed that she married a greek immigrant which is not relevant to the italian rural context that visconti is working in this allows the class antagonisms to take center stage and dance among the embers of the passionate doomed love affair of the two main characters this film is a complex suspenseful rewarding experience,1,train
i really enjoyed this episode which was a great surprise given the bad reputation it seems to have acquired from a pure writing perspective 'the mm shrine' is an absolute treat with fantastic dialogue and character analysis typical of sterling in particular i really enjoyed the philosophical indulgences of the episode tackling themes of existence and reality whilst balancing it with more psychological topics such as denial pride and desire 'the sixteen millimeter shrine' is an episode about how these ideas based around an unwillingness to accept change can seemingly alienate a person from the rest of the ever changing world it is also a fantastic example of cerebral twilight zone one that explores the mind rather than the world outside it these elements all come together very nicely to create a thought provoking and incredibly interesting minutes the episode is not without its faults however which mainly lay in lupino and leisen shoes ironically i felt lupino was unconvincing throughout with only a few scenes that could count as memorable this of course being an absolute shame considering how well sterling had written her character furthermore leisen didn't seem to know what to do with most of his characters sometimes having them stand around on set doing next to nothing which probably explains why accepted the poor performances from lupino half the time thankfully balsam does a good job of covering up a lot of weak spots helping redeem the show from an acting perspective at least as i said previously however if you're a fan of classic film and cerebral science fiction this shouldn't be as bad as it's sometimes made out to be in addition to the writing that i mentioned above the episode also features some fantastic photography it still amazes me that the show looks this good nearly fifty years later and decent enough set design overall 'the sixteen millimeter shrine is a great episode and above all is certainly one to make you think,1,train
this is an excellent film and one should not be put off by its strangeness there is genuine skill in manufacture of this work it manages to be intrigiung funny and frightening at various times work with it for the first few minutes and you won't be disappointed,1,train
i originally scored sarah's show with a nice fat but i've struggled a bit with her humor of late and a thin is what's settled in i shall explain you will either like sarah's humor or you won't if you don't i doubt anyone could persuade you you folks know who you are and it's perfectly fine but then you know that too moving on the first season gave us fantastic bits about sarah her friends and family and her pursuits in life in one memorable episode she is pulled over by officer jay whom she meets for the first time do you know why i am standing here he asks because you got all c's in high school she quizzically replies it seemed to be a genuine question that is funny stuff in my book sarah can come at you from odd angles in another episode her affair with god was notably funny god being petty and jealous added wonderfully to the joke it is clever it is a twisted view but she would show us the truth in the humor and we laughed then came the second season while still not without some new and inventive comedy we seem to have slipped somewhat into banal poop and fart jokes quite simply i get some good laughs here and there but much of it seems like filler while she and the writers struggle to foment some original material sophomoric and tiresome are the feelings i have for the episodes lately but i have been gutting it out for the gems i do find the turtle and waiting for her to turn it around i was a fan of her jesus is magic routine and would like to think that i understand what she is capable of let's get back to that,1,train
alan curtis has a loud violent sounding argument with his wife slams out of his apartment has a night of drinking with a mysterious lady with a large hat in a bar run by andrew tombes in a nice villainous part for a change and returns to find his wife dead and the police led by thomas gomez waiting for him his attempts to prove his alibi that he was with that mysterious lady fall because everyone that he can think of tombes elisha cook claims there was never any such person he ends up with no alibi although his secretary who secretly loves him ellen raines believes him convicted after a trial he is awaiting his death sentence raines starts going out after the truth discovering that gomez has some doubts of his own she also finds an ally in a friend of curtis franchot tone who was apparently out of town the night of the crime will she clear curtis in time the phantom lady is based on a novel by william irish the great noir writer cornell woolrich as movie fans know from other works by woolrich leopard man the night has a thousand eyes rear window no man of her own one cannot assume what is true on the surface anywhere the missing wife of a salesman may not actually be upstate sending him messages that she arrived if he still has her jewelry the mentalist may really be able to predict tragedy or was he plotting the murder of his old partner now an oil millionaire did a leopard kill the young women or is the wealthy recluse in town actually hiding some guilty knowledge is the young woman claiming to be the wife of a brother killed in a train wreck actually an impostor here it is raines and gomez with an assist by tone trying to prove curtis did see a woman nobody will admit seeing and if he did see her why is nobody else able to recall seeing her the problem with the story really is curtis's personality he gives in too easily when found guilty of the crime he did not commit in reality anyone who is innocent would be screaming it to the moment they are executed however in defense of curtis's collapse it also happens to other people in various films gary cooper in mr deeds goes to town gets so disgusted about the framing he gets as delusional and mad by douglas dumbrille and his minions that he does not defend himself at first until the people who would depend on his help cry out their fears in the courtroom and reawaken his sense of responsibility but curtis just seems to give up in normal circumstances raines gomez and everyone else would not care if curtis didn't but the film survives this weakness the slow unraveling of lies by witnesses bribed by the real killer allows two set pieces for raines with tombes on a deserted elevated platform and elisha cook at a jazz session gomez turns out to be more perceptive than the villain expects in double checking his alibi again and the villain manages to keep slightly ahead of raines and gomez until the concluding minutes of the film if it is not as great a film as double indemnity or the postman always rings twice or the maltese falcon it holds up pretty well until the moment curtis and raines are reunited at the end,1,train
i saw this movie on comedy central a few times this movie was pretty good it's an interesting adventure with the life of sunny davis who is arranged to marry the king of ohtar so that the u s can get an army base there to balance power in the middle east some good jokes including sunnygate i also just loved the ending theme it gave me great political spirit ten out of ten was my rating for this movie,1,train
i was quite a fan of the series as a child and after that it has always remained in my mind as one of those memorable cartoons that made a difference in the early s compared to previous animated series heidi barbapapa il etait une fois l'homme most of which i love i find that other similar japanese cartoons of this kind released later can't match mazinger z as they started to boringly repeat the same pattern that very thing the novelty may be one of the best features of mazinger z another good point is its inventiveness with so many extravagant monsters strange devices and bizarre characters actually we were eager to see each new installment to find out what kind of new fiend or evil machine was awaiting us,1,train
a real classic ten out of ten every actor is perfect the screenplay is a haunting succession of suspenseful scenes scenes in car and scenes in the mountains are breathtaking wonder if this film is already out in dvd because it must be seen in widescreen version saw this film in the late fifties maybe three or four times and never since then forgot it i remember it was one of the first warner like cinemas cope features process called warnerscope which gave a very neat cinematography shelley winters and jack palance deserved an oscar for their performances the only thing i could criticize is not having been directed by someone like say nicholas ray to increase its rhythm and tension,1,train
but just as entertaining and random love it or hate it but don't expect a sophisticated plot or nail biting cliffhanger think of it like seinfeld but without the follow through and repeat performances of wacky characters well so far i have a feeling i will develop favourites as the season continues creature comforts is not for the faint of humour it's meant to be enjoyed with the least amount of effort on your brain's part which is why this show embodies everything i need in a program when i get home from work in the evening superficial conversation in the background with just the right amount of cute to the characters for me to enjoy when i eventually look up from the computer to see what i'm missing funnier than most of today's sitcoms calmer than an evening at nascar just the right mix of dead air and comebacks can't wait for the next one,1,train
i spied this short on a dvd of best new zealand shorts all great but the french doors was amazing it starts off slow and you wonder if there is anything going to happen just as you relax into the hum drum of home renovation the most spookiest thing happens eekk i wanted to stop watching but i was glued the films dips into the primal fear of the dark and with little if not any special effects it chills you right to the bone a simple yet brilliant concept opened up all those memories of when i was young and dream't up the most improbably but spooky situations the film makers visual style are bang on and the lead character takes you convincingly through the story it is a quality short that i haven't seen in quite some time the french doors has all the hallmarks of a great feature alas it finishes after ten minutes or so never the less a great ending that begs you to want to know more loved it and well done and thanks for the ride these new zealanders are really turning out the talent a new fan,1,train
ten out of the short films in this movie are masterpieces i found only the egyptian one disappointing stragely all but the mexican director chose to portray the problems of individuals or groups in connection with the afghan refugees deaf people palestinians the widows of srebrenica aids and poverty and corruption in africa pinochets coup and ensuing bloodbath suicide bombings in israel paranoia hit and state persecuted muslim americans in the usa old people living alone and the aftermath of wwii in the hearts of asian soldiers this might say something sad about the limits of empathy in both ways the directors might feel that americans ignore the pains of the rest of the world and only care about their own tragedies while they effectively do the same with their short films surprising myself i found sean penn's piece one of the very best in the collection and spoiler ahead i also guess his portrayal of ernest borgnine as a half crazy old man vegetating in a new york flat experiencing his widow life's happiest moment when the sun shines through his window after the wtc collapsed out of light's way i guess this might also be one of the most offending as the general american audience would see it,1,train
read my lips sur mes lèvres which probably has different idiomatic resonance in its french title is a nifty twisty contemporary tale of office politics that unexpectedly becomes a crime caper as the unusually matched characters slide up and down an ethical and sensual slippery slope the two leads are magnetic emmanuelle devos who i've never seen before despite her lengthy resume in french movies and an even more disheveled than usual vincent cassel who has brought a sexy and or threatening look and voice to some us movies the first half of the movie is on her turf in a competitive real estate office and he's the neophyte the second half is on his turf as an ex con and her wrenching adaptation to that milieu writer director jacques audiard very cleverly uses the woman's isolating hearing disability as an entrée for us into her perceptions turning the sound up and down for us to hear as she does so it's even more annoying than usual when audience members talk using visuals as sensory reactors as well none of the characters act as anticipated she is not like that pliable victim from in the company of men not in individual interactions not in scenes and not in the overall arc of the unpredictable story line well until the last shot but heck the audience was waiting for that fulfillment as we move from a hectic modern office to a hectic disco to romantic and criminal stake outs there is a side story that's thematically redundant and unnecessary but that just gives us a few minutes to catch our breaths this is one of my favorites of the year originally written,1,train
this is actually a groovy neat little flick made on absolutely no discernible budget with shot on video crinkliness it takes a little while to warm up to it the acting is so bad that it soon acquires a zen like charm after a few scenes you stop noticing the awkward lines or rehearsed sound of some deliveries the characters all develop a quirky charm especially richard forget anthony hopkins maidens is the guy i'd hire to play a raving psychopath he just seems to enjoy it so very much mixed in with the scenes of mad slasher gore and zombie infestation are some truly visually effective shots of the title character the midnight skater zooming through the campus in a black hoodie looking for all the world like a cross between the grim reaper and say the silver surfer these shots make the sometimes ludicrous things the characters say about the skater seem almost ominous the soundtrack features some very fun garage punk tunes and the raspy raucous meanness of it meshes well with the film's mood thumbs upish i say,1,train
released in december of sayonara went on to earn oscar nominations and would pull in wins red buttons won the oscar for best supporting actor in his role as airman joe kelly who falls in love with a japanese woman while stationed in kobe during the korean war oscar nominated for best leading actor marlon brando plays major lloyd gruver a korean war flying ace reassigned to japan who staunchly supports the military's opposition to marriages between american troops and japanese women and tries without any success to talk his friend joe kelly out of getting married ironically marlon brandos character soon finds love of his own in a woman of japanese descent this movie highlights the prejudices and cultural differences of that time filmed in beautiful color and with stunning backgrounds i found this movie to be well worth watching just for these effects alone good movie gimme more gimmeclassics,1,train
i saw the film at the nashville film festival it was beautifully done from cinematography to the acting it's the story of a father and son and how they come to appreciate each other during a family crisis beautifully written with dialog that never rings false the film showcases the acting talents of paul reiser and peter falk among others in this outstanding cast the film begins with the aging father peter falk is trying to figure out why his wife olympia dukakis has left him the father presents himself unannounced on the doorstep of his son and daughter in law the father and son take off the next day to look at some property and end up taking a classic road trip they fish play pool watch a baseball game get drunk get involved in a barroom brawl and dance with strange women but more important they each confront the unspoken tensions that can affect any family it's the kind of film that touches the heart and makes one appreciate those who are closest to them,1,train
edward burtynsky is a canadian photographer who makes art out of the least artful objects imaginable everyday items such as crates boxes metal containers etc items which most of us perceive as utilitarian at best and dismiss as being utterly without aesthetic merit are instead converted into glorious objects d'art by burtynsky's camera he achieves this result by focusing on the recurring colors and geometric patterns that are apparently ever present in the industrialized world for those perceptive enough to spot them that is even heaps of compacted trash can become objects of beauty when seen through burtynsky's lens but didn't we already know that from wall e he is particularly interested in photographing areas like mines and shipyards where man has already made incursions into nature which may explain why at times even the people in his pictures i e the workers in those places with their uniform clothing and robotic movements become part of the industrial landscape manufactured landscapes a documentary about burtynsky's work has much of the feel of a koyaanisqatsi about it as it dazzles us with its richly variegated kaleidoscope of images and patterns indeed director jennifer baichwal and cinematographer peter mettler capture the essence of the original photos in purely cinematic terms as their own camera records burtynsky and his assistant running photo shoots at a factory in china a dockyard in bangladesh and the construction site at the massive three rivers gorge dam project in china with their fluid camera work the filmmakers match point for point the beauty of burtynsky's images in fact the movie opens with a stunning eight minute long tracking shot of a chinese factory in which hundreds of similarly dressed workers toil away in perfectly symmetrical and color coordinated rows the movie does less well when burtynsky gets around to articulating the themes of his work which quite frankly come out sounding confused contradictory and decidedly half baked at best but it is as a purely aesthetic experience highlighting image and form that manufactured landscapes resonates most in the case of burtynsky perhaps a picture really is worth a thousand words,1,train
on mtv cribs all the ballers and shot callers pull the classic movie scarface out of their dvd collection this may give you an idea that scarface is a gangster movie sure there are gangsters and mobs in it but that's not the point of scarface tony montana al pacino is just a cuban refuge looking for a new way of life he falls in with the mob group and becomes a well known drug lord montana was all for doing what you wanted to do with your life the classic phrase say hello to my little friend is in scarface this quote is what always comes to mind when i think about brian depalmas movie scarface this falls under my top favorite movies i would rate it out of definitely a movie you must see phenomenal,1,train
there are two movie experiences i will always cherish the first was seeing star wars for the first time at the age of with my little brother a close second is sneaking into halloween at the tripple plex with my good friend trevor in late october halloween left me breathless speechless and downright scared everyone knows the story young michael myers decides to kill his sister on halloween he escapes a mental hospital years later to return to haddofield to wreck havoc once again he spots laurie jamie lee curtis a shy senior who enjoys babysitting and begins stalking her her partying friends across the street are killed one by one as michael sets his plot to get her ironically the young boy she tends on halloween is afraid of the boogeman and can see him outside during the murder spree dr sam loomis donald pleasance works hard to find michael before he unleashes his fury he has no proof no evidence just a hunch he has to sell to sheriff bracket charles cyphers as the plot unfolds you have a suspense driven movie instead of a cheap thrill scare alfred hitchcock once said you can have four men at a table playing cards and they don't know there is a bomb and it goes off that is a cheap thrill however put four men at a table who discover a bomb and discuss what to do about it then it doesn't go off then you have suspense director john carpenter takes that advice to the hilt in halloween the audience will see glimpses of him outside watching stalking his victims we gasp will he kill her when will he kill her then michael disappears carpenter also uses the suspense in lieu of special effects that usually highlight the gore this movie has little blood but still provides good scares one of the best scenes is michael lifting bob off the ground he rears the knife back as it glints off the moonlight then he drives it all you hear is a loud thud then the audience sees bob's feet drop lifelessly carpenter was the first to use a vantage point from the scene of the killer this also peaks our audience what will he do what's going on inside his mind finally carpenter's hauntingly masterful score adds to the tension moreover the tandem screen writing he did with debra hill gives us a story which develops characters we care about the teens are not party mad but merely going through the rebellious angst of teenage wasteland finally there is some decent acting in this b low budget thriller nick castle who plays the shape michael adds something to the mindless killer it is cold merciless and without any pathology moreover the personality does everything the same way he kills only when trapped or to set up a trap he splits the victims apart he also relies on brute strength and that mask used a bleached william shatner mask gives an impression of something that has no soul or emotion while pleasance is melodramatic in his deadpan monologues he comes across as someone scared desperate and determined it made me wonder if he represented modernism's fading attempt to explain evil the crown jewel though is jamie lee curtis' debut she plays the laurie character as someone scared but also determined and strong who fights back the end is one that left me speechless this was the first concept of an indestructible serial killer who could not be stopped movies like star wars have the advantage that it can be enjoyed numerous times halloween and other scary movies though do not have that advantage so if we could erase our minds of the first time we see a movie to experience it again as fresh and new halloween would be the movie i would choose,1,train
this movie will tell you why amitabh bacchan is a one man industry this movie will also tell you why indian movie goers are astute buyers amitabh was at the peak of his domination of bollywood when his one time godfather prakash mehra decided to use his image yet again prakash has the habit of picking themes and building stories out of it adding liberal doses of bollywood sensibilities and clichés to it zanzeer saw the making of angry young man lawaris was about being a bastard and namak halal was about the master servant loyalties but then the theme was limited to move the screenplay through the regulation three hours of song dance and drama what comprised of the movie is a caricature of a haryanavi who goes to mumbai and turns into a regulation hero amitabh's vocal skills and diction saw this movie earn its big bucks thanks to his flawless stock haryanvi accent to me this alone is the biggest pull in the movie the rest all is typical bollywood screen writing amitabh by now had to have some typical comedy scenes in each of his movies thanks to manmohan desai this movie had a good dose of them the shoe caper in the party the monologue over vijay merchant and vijay hazare's considerations the mosquito challenge in the boardroom and the usual drunkard scene that by now has become a standard amitabh fare shashi kapoor added an extra mile to the movie with his moody finicky character remember him asking ranjeet to shaadaap after the poisoned cake incident his was the all important role of the master while amitabh was his loyal servant but prakash mehra knew the indian mind and so shashi had to carry along his act with the rest of the movie it was one character that could have been more developed to make a serious movie but this is a caper remember and as long as it stayed that way the people came and saw amitabh wearing a new hat and went back home happy the end is always predictable and the good guys get the gal and the bad ones go to the gaol the age old theme of loyalty is once again emphasized and all is well that ends well so what is it that makes this movie a near classic amitabh bacchan as the haryanvi prakash mehra created yet another icon in the name of a story chuck the story the characters and the plot my marks are for amitabh alone,1,train
i originally came across linda feferman's seven minutes in heaven when i was and worked at a video store and i loved it i recently watched the movie again and have realized that it is a lost treasure the movie stars jennifer connelly almost twenty years before she would go on to win an oscar for beautiful mind as natalie becker byron thames plays her best friend in the world jeff moran the film is definitely a milder cuter and softer version of the pretty in pink's and some kind of wonderful's of the 's which is exactly why it is so good it's honest not forced like those films and parents will enjoy watching this movie with there kids when natalie's dad leave home on a business trip jeff convinces her that he should move in because his home life sucks with support from natalie's friend polly played exquisitely by maddie corman she lets him but this movie isn't about putting kids in situations and seeing what they can get away with the three leads are so natural and the script surprisingly so honest that what comes through best in their performances is heart breaking these characters really do care about each other it's a great film to show to kids who are reaching pre teen adolescence,1,train
it sounds as if it should be a biography of claude monet but it's actually a highly focused story of relationships between three adolescent girls on a french synchronized swimming team there are no parents or teachers to speak of no school and boys are represented by one peripheral figure the hunky francois who enters the story determined from time to time and always leaves confused pauline aquart is the youngest of the three only aspiring to join the team she so much admires she's kind of odd looking she's not yet out of her adolescent growth spurt and has long bony limbs big feet and no derriere to speak of she's prognathous and sports these plump pursed lips after a while her appearance grows on you and from certain angles she can come to appear enthralling adele haenel is older more well more developed physically what a glamorous figure she cuts in her swim suit sauntering around teasing the boys swishing her long blond hair but she's not what she seems or is she i couldn't quite figure it out the french are long on paradoxes and short on consistency no wonder francois is always sniffing after her there's not so much ambiguity in louse blachere's character she's on the team too but she's dumpy and plain and sensitive about it and has an intense crush on francois blachere is a good actress and adds to the ungainliness of the character through her performance the movie deals with the relationships between these three meaning intrigues deceptions hidden feelings and all the rest of what we associate with young girls who spend much time with one another this is of course a tricky topic it becomes trickier during the gradual development of a homoerotic relationship between pauline and adele not that you should expect this to be a soft porn movie the only nudity we see is considerably less than a turn on and what little sex there is under the covers sometimes literally i don't think i want to get into the plot or into its analysis too much partly because it's suggestive rather than expressed through action partly because it's complex and partly because i'm not sure i got it all let me give an example okay adele is the girl the others envy she's also quite distant and self satisfied on top of that she is apparently schtupping every boy and man in sight if they can be of any use to her at all from the handsome but dumb francois to the bus driver she wants a favor from she brags unashamedly about her expertise in fellatio when pauline approaches her about joining the swim team adele uses her as a lookout during assignations with the guys a superior and self indulgent narcissist you know but then the soi disant slut takes the skinny pauline under her wing and reveals to pauline that she's still a virgin really yes really pauline begins to draw closer to adele and adele finally confesses that she'd like to rid herself of her hymen and she would like pauline to do it for her pauline now drawn sexually to adele performs the task with subdued relish now adele would really like to get it on with a man preferably older and experienced so she takes pauline to a boite where she dances seductively with some guy until she follows pauline to the powder room the two girls stand there staring at one another neither having overtly expressed a sexually tinged interest in the other but adele stands so close that pauline slowly loosens her own reins reaches up and kisses adele on the lips adele steps back smiling and says there now that wasn't so bad was it and then walks back into the club that's a pretty close description of whatever is going on between pauline and adele but what the hell is going on initially adele treats pauline like an irrelevant child later like a close friend finally like a potential lover and the minute pauline responds adele walks off satisfied is she using pauline the way she seems to be using men does it satisfy adele to know that she now has another person in involuntary servitude i don't know i've slighted louise blachere as the third member of the trio the plain and overripe wallflower whose expression always suggests dumbfoundedness but who at least is thoroughly heterosexual and the first of the three to rid herself of that noisome virginity but i've only skipped her for considerations of space should you see it by all means just compare it to the typical american movie about high school kids for men some of whom have never penetrated the female mystique this may give you some idea of what it looks like in medium shot,1,train
it is finally coming out the first season will be available march it is currently airing on abc family from pm eastern time monday through friday the last episode will air on december th at i missed it the first times around i wish i could buy the whole series right now who does she pick i have to write lines in order to reply to the first comment what am i going to say la da da de de la da da de de nope only up to how do i get to almost almost aww now i need i missed counted this is only number punky brewster is pretty awesome too almost to almost aww,1,train
i was hoping this was going to be good as a fan of timothy dalton's james bond and although it wasn't his deserved 'rd bond outing' it was a laugh belushi brought some good humour to his part and dalton hammed it up nicely but was probably underused his part was liked a camped up version of jack nicholson in a few good men the other brit in it was a bit shocking but overal it was a laugh,1,train
one of the most appealing elements of a gilliam film is that the well concocted visuals the unsettling backdrops and the manically frustrated characters are evidence of the creator's involvement instead of most movies where the filmmaker is some director for hire that is paid to feature a star or two you can feel terry gilliam's presence through the experience monkeys is evidence of gilliam's own vision and style as opposed to making offbeat movies for their own sake monkeys is a variation on similar themes of gilliam's repertoire oppressive recessive societies the solitude of the protagonist the frustration associated with disbelief and parallel realms in this film gilliam does a fine job of blurring lines between the two realms using ambiguities to force the audience to believe rather than know this tendency for gilliam to neglect to fill in certain gaps leads to criticisms of art house pretentiousness the difference between gilliam and artsy posers is that gilliam's choices clearly have a purpose and all of his images have meaning the two nearly identical bathing scenes of cole in the beginning are meant to draw comparisons which leave the audience unsettled his bald head is a mark of uniformity in the disease ridden future world yet makes him recognizable in the world the title itself is a mark of gilliam's creativity as it requires the majority of the story to flesh out for its meaning to be fully understood all in all gilliam's dedication to making creative films that are interesting to watch yet also require thought and interpretation from the audience the film has immense re watch value since there are subtle details and hints that can be missed upon the first viewing definitely one of my favorites,1,train
this is a pleasant film even if the premise is silly it was sort of a guilty pleasure to watch meg ryan seems to be able to pull off roles in this kind of film another example is joe vs the volcano that's what makes her a star in part walter matthau of course had that ability too and he really puts himself into the role making an amusing good hearted einstein i suppose you could say they're both good at portraying loveable characters though loveable in different ways loveable young women vs loveable curmudgeon,1,train
this film was shot on location in gerard gardens in liverpool and was the uk's answer to films such as 'blackboard jungle' the film stands the test of time quite well with all the moral stories still or even more relevant today the film feature some fine performance from some notable british actors such as david mccallum stanley baker peter cushing and anne heywood baker plays a liverpool cop assigned to juvenile liaison duties with the premise that if you catch the kids at an early age they will end up being responsible adults notable cameos in the film include freddie starr fred fowell and melvyn hayes gloria tsai chin and michael chow play brother and sister they are real life brother and sister who are caught up in an arsonists web tsai chin is still acting and can be seen in the latest nicole kidman film 'the interpretor' violent playground features a gun siege in a school so is unlikely to be shown on tv following similar events in scotland russia i lived in gerard gardens where the film was shot though was not born at the time and have fond memories of the area i have recently completed a documentary on gerard gardens which includes extracts from 'violent playground' and a small uk film 'coast to coast' which stars lenny henry and pete postlewaite the tenements were demolished in and the films go some way in keeping the memory alive there were some complaints from the residents when the film was released as the film portrayed the area in a bad light time has helped heal those wounds a little gem of a film i would recommend you seek this out,1,train
hatred of a minute is arguably one of the better films to come out of michigan in recent years not to say that it's a brilliant film by any means but it's definitely worth a watch hatred chronicles the sordid adventures of eric seaver played by director kallio a formerly abused child now grown up and starting to listen to his evil side hatred is very nice visually the shots are creative and the lighting is approporiately moody and interesting to look at this film actually has an element of production value to it unlike other recent michigan releases like dark tomorrow and biker zombies subtle dolly shots and stylized shot composition show good use of this film's budget however hatred stumbles in the same places that so many other local films do and that's in the story and character department essentially things just kind of happen eric seaver doesn't evolve at all basically he's always been crazy it's just that people are starting to notice the film just wanders along its merry way with very little development also the ending is very abrupt however since this is a horror film since when do we care about plot we just want to see people die and hatred certainly delivers as the body count mounted people in the theater started cheering kill her kill em' all when people scream back at the screen it's always fun that's the place where hatred succeeds it's fun and in the end that's all that really matters,1,train
after years tim burton finally disappoints me whatever happened to the old burton who read the dark knight returns by frank miller as research for his preparation to direct batman back in by the looks of it burton didn't research the book nor the movie cause he got everything wrong this movie sucks it's not as good as the original and it doesn't deal with the same subject as the original if you want a good ape movie watch the original out of stars,1,train
i suppose i always felt that hotel du nord was studio bound the movement of people cars and camera were just too effortlessly smooth and stagey to have been filmed on location but no problem it's still a much underrated lovely composition from marcel carne the plot seems a bit choppy at times as if they were making it up as they went along but because it is unpredictable holds the attention to the bitter end the money shots when the lovers are alone in their room are saddled with some rather stilted dialogue but it's all so lovely to fall into any inanity can be accepted are these young people symbols of a cancerous hopelessness in pre war france or simply idiots suicide pacts are fairly common if the suicidees are young and healthy with their lives before them untrammelled would you think anything other than that they were just misguided fools arletty played the part of prostitute well she kept that zipper on her dress busy throughout anyway i've only seen a few films with jouvet he is the most impressive invention as pimp in hdn my trouble is shallow every time i see his face i think of sonnie hale in evergreen a remarkably atmospheric well acted and photographed film with so much happening it needs a few viewings to get it all in place annabella and aumont made an exceptionally beautiful couple francois heurtebise perier in his nd film had a small amusing part as a gay man all in all wonderful,1,train
a fey story of a martian attempt to colonize earth things must be pretty bad back on mars two state troopers investigate the scene of a reported ufo crash whatever landed is buried under the ice at tracy's pond but there are footsteps in the snow leading to a nearby diner the diner has had no customers since eleven o'clock that morning now there are a handful of bus passengers sitting around waiting for permission to cross a structurally weak bridge the bus driver insists that six passengers were aboard the bus although he didn't notice who they were the problem is that there are now seven people waiting for the journey to be resumed one of them is an alien but which one all of them are suspect there's the crazy old man jack elam of course who seems to exercise a sub rosa wit there's a blustering businessman who must get to boston john hoyt a young couple on their honeymoon execrable performance by the husband ron kipling except for the couples nobody has noticed anyone else and even the couples are suspicious of each other bride to newly minted husband i could have sworn you had a mole on your chin the story continues in a sprightly but slightly spooky way the phone rings for no reason the lights go on and off the juke box turns itself on and none of it is to be taken seriously it's a thoroughly enjoyable ensemble play and the climactic revelation is worth a chuckle there is no discernible depth to it it's not a moral message about pod people masquerading as normal citizens it's not a warning of any kind just a fairy tale that diverts and amuses i always enjoy it when it's on it's especially interesting to see john hoyt as the irritable and impatient businessman knowing that in he was the roman senator who masterminded the assassination of julius caesar in mgm's version of shakespeare's play and here he is with three arms oops,1,train
whether this movie is propaganda or not i firmly believe it is not it really shows the power of media the importance of this documentary is not to show how good of a man chavez is it is really to demonstrate the way the bolivarians saw how it happened the chavez way of seeing it although it may seem wrong and bias to support a film i think the point of view shown in the movie is utterly legitimate the venezuelian people via the private media corporation of venezuela only saw a one side perspective of the coup the neo liberal side this movie shows us the way the bolivarians saw it call it propaganda i say it's a judgment call on your part,1,train
and all through the house is a special crypt episode not only because it's from the first season but this episode was the first one i saw i remember as a young man being on vacation with my parents that summer in in our hotel room in south carolina on hbo i saw this episode and i was buried to the crypt right then and forever i had always been a fan of horror suspense series and liked monster movies and with this series started by hbo i again had fearful pleasure this episode being the first one i saw is memorable for me and one of my favorites it's just so enjoyable with a nice twist and all through the house has a nice cozy setting on a snowy christmas eve which is a perfect way to get you relaxed for holiday chopping well anyway you have mary ellen trainor who by the way plays in several warner brothers works usually small parts as a greedy philandering wife who takes care of her hubby while waiting on some money and a new romance only like most horror series things take a turn for the worst and bad people get what they deserve the odds are greatly stacked when a maniac dressed as santa escapes from a local nut house making for a late holiday chopping on christmas eve as from the old e c comic lessons you learn bad people get what they axe for well this tale ends with a perfect holiday scream also this tale was in the movie and featured joan collins this is without a doubt one of my favorites and probably one of the classic crypt episodes of all time,1,train
perhaps in an attempt to find another hot property for adaptation the brothers fleischer thought back to their highly successful foray into the world of the newspaper comic strip with their production of 's popeye the sailor fleischer studios paramount although it was a part of the betty boop series miss b only made a brief appearance in the short leaving the rest as a pilot episode for the possible emergence of a full blown series as is now common knowledge the gruff squinty eyed brawlin' seaman became perhaps the most successful cartoon series ever outlasting and literally outliving the fleischers and their studio lasting to this day returning to king features for another try at luck was no doubt the reason for trying out the very popular henry comic strip character in a betty boop outing objective being the seeking of another series the reasoning then surely seemed sound henry was a most popular feature in the hearst papers' line up appearing as both a daily and on sunday's color comics supplement puck the comics weekly you know what fools these mortals be remember that one schultz in viewing the chubby little bald boy comic strip 'hero' and his on screen antics both solo and in tandem with miss betty we were pleasantly surprised in seeing just how well the character was handled the story and director dave fleischer both afforded a plethora of comic strip like situations and sight gags that seemed most appropriate for the character of little henry these mostly silent vignettes were very important to the animated film in remaining faithful to the printed page as the henry feature was mostly done in a sort of color 'mime' in the cartoon titled betty boop with henry the funniest living american fleischer studios paramount pictures corporation we see what is basically being a one situational exercise being punctuated with the usual array of dave fleischer's rapid fire machine gun like gags in short henry spots a puppy in the window of betty boop's pet shop it is a sort of love at first sight as henry attempts to purchase the little pup dog with the only money he had to coins in his pocket he is in formed by miss boop that it would be in depression era money to make the purchase tears appear as the little guy leaves dejectedly but a reprieve is soon on the horizon as betty asks the boy to mind the store while she leaves on urgent business in return for his services miss betty promises him the little dog in return of course they have a deal and betty leaves getting to the work of cleaning cages and feeding the livestock affords the opportunity for the fleischer crew to fire up a whole new string of gags this time featuring bird seed henry's bald pate and push brooms but not all at once of course schultz henry's enthusiasm for mass feeding of the store's avian population by first literally seeding his head soon leads to a mass defection of the birds out of the store to the open street in a mass jail break betty returns to this sight and expresses her disappointment and anger with henry's temporary custodial care all bets were off no doggie for henry he begins to leave dejectedly but soon convinces the proprietress to give him another shot at fixing things up his head covered with bird seed he manages to corral all of the little feathered creatures returning them to their pet store coop happily the little fella leaves but this time he has his own affectionate little face licking puppy undoubetly this was a winning combination we have the carefree energy filled free wheeling of the boy the kindness of betty and the emotions of the situation and doubtful outcome of the 'boy and his dog' situation max and dave fleischer had given us a sort of almost minor mini masterpiece of a surreal comedy short we were quite surprised that no henry series followed judging by the fairly faithful treatment of the character it certainly could have been sustained for some time at any rate this teaming was in many ways the best of the betty boop try out pictures although the first popeye the sailor fleischer paramount was the most successful and barely had any betty boop in it save for a cameo as a carnival hula dancer the henry short was much better than the two following king features tryouts betty boop and the little king and betty boop and little jimmy both poodle schnitz,1,train
the film revolves around a man who believes that all forms of media are obsolete the idea behind his art project is to unmask the ridiculous culture that we are bathed in naturally the film takes place in los angeles orange county he attacks stand up comics caw caw caw rock bands models blockbuster hollywood films and touches on many other mediums eventually he finds himself in the sights of the weapon he has set into motion the film is five years old and rings more true every day it's the best description of post punk anger i've ever seen it's also one of my top favorite films,1,train
one of the most provocative films ever with excellent cinematography backed up by mc clarens lisp and stunning quote do you believe in love at first site a trace of expressionism was evident in this picture further catapulting the films flawless integrity gabby aka joey played by eva longoria clearly loved the movie and role she played so much that she couldn't even be bothered giving it mention in her filmography lol the best part of the movie would have to be without a doubt the heroic rescue by mc clure as he saved the young 'handicapped' kid with the speech impediment which i may add was acted to perfection james cahiil's use of sound effects is unmatched even to this day the drug bust he performs early in the film is pain stakingly realistic when i watched this movie for the first time i was so compelled with the intense lack of respect for the gang inthused brothers from the southside gang and the ctm cut throat mafia this was by far one of the most encapsulating crevice cahill has committed to filming personally this film holds sentimental value to me and i will be downloading it in the near future thats if i can find it anywhere lol,1,train
this movie tells an amazing story with history and compassion from the careful descriptions of the crime scenes to the mental health of the lead investigator you'll be entranced it's an absolute must see for anyone interested in criminology interpol relations and how the agencies work together are also great not overly done either i recommend it for anyone interested in russian history too how the police work with the political party being what it was it is truly fascinating and frustrating the settings are beautiful it's been a while since i saw this movie the first time it doesn't diminish it's impact not overly dramatic or graphic it leaves enough to the imagination well you'll see,1,train
like his elder brothers claude sautet and jean pierre melville alain corneau began to cut his teeth in french cinema with a series of fine thrillers la menace and série noire among others police python is a good example of how corneau conceived and shot his works at this time of his career they had a splendid cinematography painstaking screenplays and a sophisticated directing elaborated for efficiency's sake the police superintendent ferrot yves montand is a cop with unconventional methods who usually works all alone he makes the acquaintance of a young woman sylvia léopardi stefania sandrelli and becomes her lover while ignoring that she has another lover his superior ganay françois périer when the latter learns it he kills her in a fit of anger ferrot has to investigate the murder and all the clues are inexorably against him one could deem that this kind of far fetched story isn't exempt from glitches and sometimes one can see right through it but corneau's pedantic directorial style helps to conjure up a stifling dusky atmosphere the first part of the film before the night of the murder might seem uninteresting and however it is crucial for what will follow this key moment corneau falls back on a sober treatment with rather sparse moments and short appearances by secondary minor characters whom the viewer will see again during the investigation in spite of drawbacks corneau and his scenarist daniel boulanger penned a deft story ménard mathieu carrière who sometimes expresses his surprise because ferrot keeps a relatively low profile during the investigation but his superior knows that he usually works alone actually ferrot has to find solid tricks to muddy the waters and so to exonerate himself eventually the chief idea of the film concerns ferrot himself he's a cop who bit by bit loses his identity and finds himself in the heart of a terrible depersonalization it is epitomized by the moment when he throws himself acid on his face so that witnesses won't recognize him when he is brought face to face with them the backdrop of this thriller orléans is efficiently enhanced by corneau's camera and helps to inspire this eerie thriller its pernicious charm,1,train
what happens when someone has so much social anxiety that they cease to function how alone can one man get when the mundane crap we have to do in order to be part of society gets to be too much what happens frownland explores these questions definitely a startling original debut from bronstein the tone is strange and claustrophobic as we get inside the mind of a guy named keith that is so messed up he can hardly form a proper sentence we follow him around as he tries to make contact with people and function day to day most of us have known people like this people that say sorry too much or i appreciate it when there's nothing to appreciate so we know there are people out there like this but why would someone want to make a movie about them well because its interesting and bronstein and the lead actor dore mann do an excellent job this film is about as un commercial as a film can get a few friends filmed it over the course of a few years as they saved money it was shot on mm and the scratched film look is beautifully low budget with no distributer this may be a tough one to find i think it's been screening randomly for the past year or so hopefully it'll be on dvd at some point i saw it at the silent movie theater here in la there were people in the audience among them crispin glover if that tells you anything about how weird this movie is highly recommended,1,train
this is one of the movies that get better every time you see them it's packed with so many original and unconventional ideas that you always find a new detail as in sabu's subsequent movies i didn't see unlucky monkey yet but the other ones are as great failure chance and humanism play great roles the cutting and montage is inventive and artistic without the movie being an art picture but a highly entertaining one when comparing it to run lola run you have to keep in mind that dangan ranna was made some years before and was shown on german tv as early as so it's more probable that it served as inspiration for tom tykwer's movie and not the other way around complementary to the other reviews i have to add that i like the acting and the ending very much this movie is a lot of fun in many ways and it manages to deliver a message without being annoying or pretentious,1,train
one thing i'm sure everyone who has seen this film will agree on is that it is very creepy the other films in polanski's unofficial trilogy are creepy too but they are all different in what makes them creepy but they all roughly deal with the same thing they all deal with the mind definitely the staring people are very creepy each of them sent shivers down my spine that made me incapable of sitting still again if you have seen the other two films mentioned i'm sure you'll find this quite creepy because you begin to expect typical polanski traits that you think you have caught onto he is aware of this and will keep teasing you with simple things personally every time trelkovsky would slowly turn around i would be bracing myself for a jump maybe that's just me but it felt intended to do that though it was quite subtle there is no build up of the music in those moments the acting in this was pretty good mostly that from polanski of course the other characters in the film don't have all that much time to outshine the lead polanski really proves himself as an all round great filmmaker he not only can direct and write great films but he can actually act too i don't think there is any other better person who could have pulled off the trelkovsky character polanski settled right on in perfectly i like seeing films where the director is also apart of the main cast to me it really highlights their fantastic versatility and talent which i respect greatly one thing i didn't like about this film is how it was done in english for those who don't know this is a french film american financed and as well to make it more commercially successful it was mostly done in english there are parts which it is very obvious there has been dubbing and i don't know why it is but of the time when there is a dub they get the complete wrong person to do the dub there is a women in the film who when she speaks it's obvious it's a dub but they got the most annoying person to do the voice over it was seriously pain to my ears to hear her speak she had the loudest high pitch voice i've heard in a while it almost seemed fake but i don't see what the point was she was a rather small character i honestly would of preferred if they just left it as it was filmed parts of it in french and parts of it in english because the dubbing in this film was a pain and was not near two completely different films i know the high standard of another film that did a similar thing which was the good the bad and the ugly i realise it's not a big problem just when you do realise it it gets annoying but i'm sure you won't sit there the long trying to lip read what they are actually saying regardless if you know french whats so great about polanski is that he will let you think you know him that you know his style which in some aspects you do but really you can't see whats behind that corner this film is a lot more open to interpretation than the other two films mentioned which i think really strengthens this one in particular i personally feel this is the best of the three i'm unsure which comes next but they are all relatively close in their level of greatness the ending is fantastic it is so easy to dwindle on it for a long time to come and get nowhere i choose not to think to much on it just to have my personal opinion and leave it at that i've rambled on and i haven't really given any insight on what makes this film so great i don't think so i'll quickly do it here if you liked repulsion and or rosemary's baby i guarantee you will enjoy this film to say the least for those who are too unfortunate to have seen either then i recommend you check this film out if your looking for something that is quite a creepy film that is quite intelligent particularly the end as well if your looking for something that deals with the mind paranoia even though that is better fitted under repulsion,1,train
this movie is a great attempt towards the revival of traditional indian values which are being replaced by western ones its a joint family story showing all the ethics every person should follow while communicating with every single relative around shahid kapoor gives a gr performance as a desi about to tie knot with amrita rao who is also very desi and she also acts pretty well the genre of the movie is the same as hahk and such movies deserve to be made in india for the revival of old traditional values the movies doesn't get as it isn't very good at music which counts a lot in every movie besides this it is flawless,1,train
laurence olivier merle oberon ralph richardson and binnie barnes star in the divorce of lady x a comedy based on a play olivier plays a young barrister everard logan who allows oberon to spend the night in his hotel room when the london fog is too dense for guests at a costume ball to go home the next day a friend of his lord mere richardson announces that his wife barnes spent the night with another man at the same hotel and he wants to divorce her believing the woman to be oberon olivier panics oberon who is single and the granddaughter of a judge pretends that she's the lady in question lady mere when she's really leslie steele we've seen this plot or variations thereof dozens of time with this cast it's delightful i mean richardson and olivier olivier and oberon that great team in wuthering heights pretty special olivier is devastatingly handsome and does a great job with the comedy as he portrays the uptight nervous barrister oberon gives her role the right light touch she looks extremely young here fuller in the face with jean harlow eyebrows and a very different hairdo for her she wears some beautiful street clothes though her first gown looks like a birthday cake and in one gown she tries on with that hair do she's ready to play snow white binnie barnes is delightful as the real lady mere the color in this is a mess and as others have mentioned it could really use a restoration definitely worth seeing,1,train
this is a fantasy movie for kids based on the boggy creek legend although i don't know why they called it return to boggy creek as if it's a sequel this movie has nothing to do with the documentary and its fantasy kiddie fare dawn wells stars as the mother of children who get lost in the swamp around boggy creek with other men and the monster comes to their aid yes it's very silly and the plot is corny but this kind of movie is perfect for the y o group which it targeted it's harmless g rated kiddie fare and at least you don't have to worry about leaving your kids alone while they watch it strictly for the y o set older kids will get bored and think it lame,1,train
if you want scream or anything like the big studio horror product that we get forced on us these days don't bother this well written film kept me up thinking about all it had to say importance of myth in our lives to make it make sense how children interpret the world and the violence in it our ransacking of the environment and ignorance of its history and legends all here but not flatly on the surface you could technically call it a monster movie even though the wendigo does not take physical form until the end and then it's even up to you and your beliefs as to what's happening with the legendary spirit beast some standard thriller elements for those looking just for the basics and the film never bores though in fact the less you see of the creature the better fessenden successfully continues george romero's tradition of using the genre as parable and as a discussion forum while still keeping us creeped out,1,train
fascinating movie based on a true story about an australian woman lindy chamberlain meryl streep accused of killing her baby daughter she insists that a dingo took her baby but the story is highly suspicious the film is actually about the media circus that took place around the case the way australians interpreted what was presented in the media and the lynch mob mentality that ultimately led to the woman's conviction based on barely any hard evidence i love films that question the media and also films that take a hard look on how people are railroaded by the justice system i've always thought that juries ought to be showed angry men before they go through with their duties it's not as has often been said a liberal movie but a clinical look at how we as human beings interpret events based so much on our prejudices and a desire for revenge a cry in the dark is likewise clinical schepisi is careful not to make the film at all melodramatic some may find the film boring or dry but i found it engaging,1,train
first this was a brave film i've seen irreversible and can understand the comparisons however i cannot begin to understand the people who've trashed this film i can see how the end may have come off extreme but i'd be lying if i didn't say i wished that every guy who's ever forced a woman into sex deserved exactly what jared got conversely it didn't solve anything or make anything better and the fact that the film doesn't pretend to is what made me appreciate it the comment prior to this one called the film pathetic and claimed no adult would stick with i certainly did and intently i'm years old the way the film drags made it realistic to me people have become so used to eye candy and fast paced plots on screen that if you ask them to concentrate too long on one brick in the foundation of a film not only do they lose interest they demolish whatever has been built and call it rubbish when in actuality it's their lack of patience and comprehension that needs fine tuning and not the product of a creative mind such as talia lugacy's rosario dawson displayed the numbness of self destruction flawlessly i think she portrayed maya pre and post assault with great ease and the transition between the two is an act i rarely ever see done well often times much like the films aimed at teens mentioned in the prior comment the effects of rape are displayed as either extremely manic and impulsive or terribly depressed isolated and lifeless dawson in my opinion manages to perform the balancing act so many survivors fall prey to drone like existence in the waking hours working some dead end job to survive and distract and then overindulging in vices in order to lose themselves in the haze of substance abuse rather than face what sobriety brings i thought this film told the truth and i appreciated it for finally showing people a different side of rape so many people let the end of this film devour the middle and the beginning i believe that maya's face during the act was the end not the act itself not the vengeance or the meaning behind it just her face thank you,1,train
this movie earned every one of the ten votes i gave it thank you guys for making a movie worth watching you showed the world you can still write direct produce and star in a black movie without the negative stereotypes the poetry was awesome as well hats off to the poets and musicians i watched it last night as i fell in love with my darling all over again i will be adding it to my movie collection today and recommending it to my friends and family please continue to produce quality don't worry about the quantity thank you again and best wishes and blesses to you,1,train
i think it great example of the differences between two cultures it would be a great movie to show in a sociology class i thought it was pretty funny and i must say that i am a sucker for that lets band together and get the job done plot device it seems most people don't realize that this movie is not just a comedy it has a few dramatic elements in it as well and i think they blend in nicely overall i give it a solid,1,train
this group of english pros are a pleasure to watch the supporting cast could form a series of their own it's a seen before love tiangle between the head of surgery his wife and a new pretty boy surgery resident only the superior acting skills of francesca annis michael kitchen and the sexy robson greene lift this from the trash category to a very enjoyable romp the only quibble is that it's hard to accept that the smoldering francesca annis would fall in love and actually marry michael kitchen who like me is hardly an international or even a british sex symbol you can readily understand why robson green would light her fire with apologies to the doors the guy who almost steals the show with a great laid back performance is owen's father david bradley watch him in the way we live now in a completely different performance to get an idea of his range daniela nardini as kitchen's secretary sometime sex toy is hard to forget as the spurned mistress who makes kitchen sorry he ever looked at her great body conor mullen and julian rhind tutt as green's sidekick surgery buddies as i've said could have their own series they are that good the whole thing is a great deal of fun and i heartily recommend it and thank you imdbman for letting the paying customers have their say in this fascinating venue,1,train
this is a great movie if viewed in the proper context it was meant to be a parody of teen horror devil worship movies and the 's saw plenty of them i saw this movie when it first came out and instantly liked it being a big fan of kiss it was great to see gene in the movie and anything with ozzy as a metal hating preacher can't be all bad also fastway was already a favorite of mine so it was great to hear them on the soundtrack the original vhs this was pre dvd cover for trick or treat featured an illustration of sammi kneeling playing his guitar in a ring of fire with a demon looking on it was a special order and the price for the vhs copy at the time circa was i really wanted the movie but not at that ridiculous price the 'ozzy gene' cover was only created for the re release the company releasing it probably figured gene and ozzy were the only recognizable people in the movie so they had better put 'em on the cover same thing with the original little shop of horrors jack nicholson was in it for all of five minutes but now they have him on the cover as if he were the main star i have a trick or treat web site and it's surprising how many people believe sammi curr was a real person fastway helped perpetuate that myth by dedicating their soundtrack album to 'sammi curr' all in all it was just a good time rock n roll movie definitely not to be taken too seriously but just enjoyed,1,train
offbeat and rather entertaining sleeper concerning two very different brothers who are both not only so called fire starters think stephen king's snore fest of a book with the same name but also forever at odds with each other over a woman who has a rather nasty habit of being a pyromaniac good special effects especially towards the end quirky performances from a pretty talented trio of actors and topped by a really interesting and oddly appropriate soundtrack ultimately make wilder napalm a unique treat of a film to watch if you can find it that is on a personal note i was fortunate enough to snatch it up so to speak from the two dollar bin at my local video rental store out of,1,train
after having watched guinea pig two questions come in mind besides 'am i really a psychopath to watch that ' 'is it a snuff ' the answer is no although it's the closest thing to a snuff movie i've ever seen and then 'where the hell have they found that girl ' because she gets tortured for ' min without any reasons given in fact there is nothing else in this movie fingernails teared off beaten with hands feet tools infested by maggots and many more until the final scene i'm still not sure how they did that because it belongs to the 'japonese underground scene' it's obvious she didn't get a lot of money so what were her their motivations i saw it in japonese without subtitles but it's not a problem no real dialogues the boys are just insulting her in a few scenes i haven't seen yet all the serial but the first guinea pig is not known for being the best one still i've rated because if the purpose was making people believe this a snuff the issue is quite good ask charlie sheen the actor but i think they could have gone further which they did in the following ones another movie i'm hiding from my parents,1,train
the 's is a great movie i saw it completely in one night about the hippy movement in the late 's although the title would suggest otherwise the first years of the 's are not really important in this film the main character of the movie is michael a political activist who goes on the road in the us against the vietnam war there he meets his girlfriend sarah michael's brother brian goes to vietnam to fight what a surprise he comes back from the war and changes in a tom cruise born on the fourth of july look a like and then into a hippy his dad is a pro vietnam war type of guy what a surprise michael's sister kate gets pregnant from a rock roll artist and runs away from home and goes to san francisco during the summer of love the ending is very poor father becomes a liberal and everybody is happy but i let this slip away from my vote the rest of the movie is very good the performances by the actors are pretty good and the soundtrack of the movie is absolutely brilliant all the main events of the sixties are in the movie like the murders on jfk and martin luther king aswell as the big hippy protests the summer of love and woodstock look closely for wavy woodstock speaker gravy what we have in mind is breakfast in bed for as a first aid employee at the woodstock festival in the end the 's is a beautiful movie about a beautiful decade,1,train
one of the best amitabh comeback movies i liked this was the phase when govinda was going strong with dhawan the songs were awesome and totally as we call it masti type an evergreen entertainer with the likes of the multifaceted anupam kher chipping in the story line has a lot of hilarious twists and turns as is known for david dhawan's potboilers with a timely appearance by mrs madhuri nene dixit it was a total riot towards the end it was great to see amit perform with such force and humor after a long exile although some may consider it a typical bollywood masala movie i would watch it any day i am giving it an easy out of just for being pure bollywood,1,train
some bad reviews here for this and i understand why but treat it as a low budget serial killer film and you might get more from it than most i thought that this worked in a way because afterwards i felt dirty and wanted to take a long shower so that is some degree of success isn't it i would say there is just the right level of sleaze here to get under your skin although the acting is maybe a bit too uneven david hess is only in this brielfy so don not get your hopes up to much if you like last house other than that worth a look,1,train
ko to tamo peva is one of the best films i ever saw a tragicomedy with very deep implications on the fate of humankind shown through the eyes of seemingly very plain and common people from a god forsaken serbian province just before the start of the world war ii i saw it in a small movie theater in russia where the film had had a very limited distribution and i had no chance to come across it ever since it is such a pity that this excellent film is almost forgotten now i searched for a vhs or dvd copy of it many times and alas could find none i would be most grateful to other fans of this little gem of movie making for a suggestion of the ways to purchase a copy,1,train
this and hidden fortress are the kurosawa's that are most dear to me i don't hand out 's like candy but this certainly deserved it if anything even though it's quite long like all kurosawa's pretty much are it concurred the problem which bugs me with most of his films the storyline is often too loose and slowly evolving containing scenes that are unnecessary or just lenghtened too much without any real purpose to the storyline or the character description dodesukaden delivered to me the same experience that for example hidden fortress did despite its lenght there wasn't a single minute i would cut out this is also a very unusual kurosawa film in a way it has no storyline but many little independent stories which are based more to the character description than storyline unlike any other kurosawa film i have seen so far it also leans much on the dialogue which he uses brilliantly especially in the story between the father and the son planning their new house still the thing that makes this one a masterpiece is how the subject being so tragic as it is is managed to be described so humanely and sympathetically without pointing fingers at anybody at any point from the beginning to the end it delivers the whole emotional scale from laughter to tears in perfect balance,1,train
me and my girlfriend annette watched this together and we'll both comment both of us really enjoyed watching this even though it took some liberties with dicken's work a lot of dicken's works are somewhat dark and dreary including oliver twist but this movie changed all that it was fun colourful both visually and musically and the characters were more lighthearted travis normally i don't care a lot for musical and dance movies but the tunes in this production were catchy and lively and the choreography was awesome annette that's really saying a lot coming from travis i can't emphasise enough how really good the dance numbers were you can tell for example that those boys really worked hard getting the routines down to perfection travis three actors really stood out imo nancy shani w bill sykes oliver reed and artful dodger jack wild man that oliver reed can really do a good villain that one scene where you see his eyes thru the mail slot gave me chills down the back awesome and that kid jack wild was a perfect artful dodger and nancy was fantastic man i felt bad when she got killed she can sing too kudos to the casting department on their choices there i hated the oliver twist kid tho he was just too whiny and wimpy for my taste i kept wishing bill sikes would drop him off into the mud during the chase scene and they shouldn't have had him sing either annette acting was truly superb in addition to the three stars travis mentioned i felt ron moody fagin did a tremendous job he was so funny and at the same time lightly sinister too the supporting actors were great too harry secombe carried his mr bumble role extremely well and he has a wonderful singing voice i saw mr secombe perform in another movie entitled davy where he played an opera singer with pleasing results the talented harry secombe should have been in a lot more movies travis as i mentioned earlier the story isn't quite true to the book but imo it was more robust this movie was not boring either as some musicals seem to be and the continuity kept you moving right along with the characters the tunes did not detract from the plot or put you to sleep by being too long annette any musical movie which travis watches completely has to be a rare find and this one is indeed a rare find it is a very easy to watch production which carries the viewer smoothly and enjoyably through to the end in a day when movies all seem to be effects combined with pretty faces this was a refreshing interlude our combined rating for this was of we'll round up to in this case travis i rated this a mainly because the oliver twist kid mark l irritated me and his songs were torture to my overly sensitive ears otherwise it was an outstanding movie annette my rating is a movies don't get much better than this and you can tell everyone involved in this production really worked hard to make it what it was a masterpiece please don't miss this one even if you normally don't like musicals it really is a rare treat,1,train
pop quiz you're a part of the modern armed forces in peacetime on routine manoeuvres and you find yourself thrown back in time with a chance to change history what do you do well if you're a hollywood studio you change the japanese g i s in g i samurai aka timeslip to the crew of an american aircraft carrier have them debate stopping the attack on pearl harbour for minutes and then go home and hope that no one reminds you that japan did it first and with more balls in with this sonny chiba movie but unlike its hollywood counterpart the final countdown this sees its premise through thrown back years into the japanese feudal wars its peacetime soldiers decide that their best hope of getting back lies in provoking history by trying to change it by joining with a warlord to conquer the country – cue lots of tank and helicopter vs samurai action including a very impressive unrelenting minute battle sequence featuring a cast of thousands inflicting serious damage on each other and yes there are decapitations of course things don't go as planned and even superior firepower doesn't stand up as well as hoped to thousands of soldiers even before that the soldiers are falling out with each other into those who want to go home those who want to go to war and those who want to rape and pillage for the hell of it impressively directed and surprisingly well thought through the soft rock and country and western songs are sometimes a distraction especially when they feature english lyrics sung by japanese singers who audibly can't pronounce the words let alone speak the language but it's a forgivable flaw in a surprisingly good sci fi actioner optimum's uk dvd is a good transfer of the uncut minute version,1,train
quite simply the best reality show ever made the first two seasons the only ones that matter are on hulu i challenge anyone to watch the first three episodes of season and not like it i guarantee you will finish watching the season then i guarantee that you will watch season other quick reasons to watch it anderson cooper is hilarious the locations in europe are awesome the games are mentally challenging it's very interactive in one episode a player responds to another player's desperate i'm trying as hard as i can with an equally desperate not necessarily can you figure out who is the mole,1,train
wow i don't know what to say i just watched seven pounds no one can make me cry like will smith the man is very in tune with the vast range of human emotion this movie was skillfully and beautifully done rare to find such intense humanity in hollywood today i would compare it to pay it forward and crash as far as the show of both light and dark in such a raw way definitely sticks with you for a long time and gives you a lot to think about i have a deep love for and passion about movies like this one not usually one for a bad ending but rather a truth seeker that embraces emotion raw life and something more than the shallowness that exists in abundance all around therefore i do not mind a little pain at the end it is true to life that there aren't always happy endings sometimes its just not the happy ending you think it should be many people were able to live happy lives though love and life of one was lost if you are someone who looks a little deeper than the rest you'll love this movie,1,train
playing out as a sort of pre runner to the great escape some years later this smashing little british film plays it straight with no thrills and dare do well overkill first part of the movie is the set up and subsequent escape of our protagonists whilst the second part concentrates on their survival whilst on the run as they try to reach sweden the film relies on pure characters with simple effective and yes believable dialogue to carry it thru and it achieves its aims handsomely no little amount of suspense keeps the film ticking along and as an adventure story it works perfectly for the time frame it adheres to so a big thumbs to the film that may well be the first of its type,1,train
expecting to see a cute little film from mainland china i was ill prepared family dynamics community and the inevitability of change have rarely been explored so expertly on film every character is solid and i was completely drawn into the story the organization is much more complex than american audiences will be accustomed to yet there is no difficulty following the progression even while reading subtitles jiang wu as the retarded brother is a constant shining light leave your cynicism in your locker it will be there when you check out,1,train
seriously can you imagine such a spread of talent in one film without a huge budget daniel day lewis ray mcanally brenda fricker hugh o'conor and fiona shaw there's no doubting that fricker and day lewis deserved their awards but it would have been entirely justifiable to have seen o'conor as young christie and mcanally awarded the cliché is true here they don't perform the roles they inhabit them day lewis' performance is a tour de force such a transformation that it is awe inducing but it was truly a mark of the academy's intelligence that alongside this performance they also honoured brenda fricker's beautifully restrained still and heart wrenching work as christie's mother by the way if you haven't seen this magnificent actress in swann that's another film well worth checking out for her contribution and the sublime miranda richardson,1,train
i saw this when it premiered and just re watched it on ifc again this is a great telling of the many possible stories about the immigrant farmworker population that came to hawai'i to work the sugar plantations in the early 's my grandparents were part of that migration my parents were born on a kohala plantation big island at the time setting of the movie i moved to the big island over a year ago after living in california for over years i was surprised to see that many of the former cane growing lands are still undeveloped with wild cane still growing years after the plantations closed i've heard many stories from my aunts and uncles who were kids growing up on the plantation this movie helps to image those kinds of stories and memories this story is more of an historical document than a romantic plot driven movie it leaves me shaking my head to read a review like ccthemovieman's some people just don't get it i didn't recall that youki kudoh had the starring role with which she did an incredible job i recall her great performances in jim jarmusch's mystery train and in an australian film co starring with russell crowe heaven's burning tamlyn tomita did a great job with her pidgin english especially for someone who didn't grow up in the islands i had forgotten that toshiro mifune had a cameo role as the moving picture show narrator and i missed the fact that jason scott lee had an uncredited non speaking part as one of the plantation workers during the payday scene i was saddened to find out that the director and co writer kayo hatta died in an accidental drowning in there are two other excellent foreign films that mirror this cane plantation experience gaijin about the immigrant cane workers in brazil many of them japanese in the same time period and sugar cane alley about the cane plantation experience in africa the latter is still available but gaijin sadly doesn't appear to have been shown in quite a while another great film about the early asian in america experience when immigrants were more like slaves is a thousand pieces of gold this was set over the chinese workers' involvement in the building of the railroad starred rosalind chao chris cooper michael paul chan and dennis dun,1,train
bruce almighty' will sweep the academy awards with a record oscar wins it will surpass titanic' as the highest grossing film of all time jim carrey's illustriousness will be at such a supreme level that he will announce his presidential candidacy for the white house playoffs almighty then these grandeur fantasies would only transpire if the filmmakers carrey included would possess the powers of god that very same premise is the paramount ingredient in carrey's new laugh riot bruce almighty' carrey plays bruce nolan a televison reporter who is so utterly obsessed in being the main anchor that he holds god to total culpability for his own contretemps god heavenly played by morgan freeman grants bruce the gift of god' his powers in order to challenge him if he can do god's job any better obviously bruce gets carreyed' away with his newfound blissful faculties and uses them selfishly carrey is back in his habitual almighty comedic form in bruce almighty' jennifer aniston was not mis pittiful' as bruce's girlfriend however my premier kudos goes to director tom shadyac for not letting the dog out of the house for and showing us the most hilarious doggoned bathroom scene of all time bruce almighty' is not the most in depth carrey film but it is still an almighty chuckling exhibition of carreyism' good,1,train
the extended nuclear family united in business as well as in personal life is examined in this serious study of a grown son's conflict with his father's desire that he remain in the family business this triggers a midlife crisis which may or may not be ameliorated by an affair and retreat to a shrink's couch very fine acting by all a sleeper that deserves wide attention,1,train
i've been disappointed if not surprised at the lack of appreciation this film has received once again billy zane proves he's more than just a hollywood pretty boy in a silent performance that combines spastic slapstick with understated pathos calling this a silent film is inaccurate as there's a lot of music and sound it has a manic pace and is full of the goofy inventiveness that ed wood is finally beginning to be appreciated for look at the cast listing and realize that everyone shines no one is there just to show their face i believe they're all in the movie to show their appreciation of wood and to do a broad physical kind of acting not seen much these days but today reviewers try to guess what's going to become a hit much more than they show any kind of esthetic appreciation for a movie and iwuetdid has no discernable target audience it was made mostly out of love for wood's script even after his death the trendy social parasites have dealt him another serious blow and deprived the world of a minor classic this is a highly entertaining and a genuinely experimental film that really deserves to live at least on dvd,1,train
the legendary boris karloff ended his illustrious career by making four cheapie fright flick clunkers in mexico this is the token moody period gothic horror entry from the bunch karloff gives a typically spry and dignified performance as matthias morteval an elderly eccentric patriarch who invites several of his petty greedy and backbiting no count relatives to his creepy rundown castle for the reading of a will pretty soon the hateful guests are getting bumped off by lethal life sized toy people who populate the place onetime mexican sex symbol andres garcia of tintorera infamy portrays the dashing police officer hero and julissa looks absolutely ravishing as the sole likable female character the clunky plodding non direction trite by the numbers script ugly washed out cinematography ridiculous murder set pieces a gross fat slob gets blasted right in the face by a miniature cannon overwrought string score morbid gloom doom atmosphere largely lousy acting karloff notably excepted cheesy mild gore poor dubbing and rousing fiery conclusion all lend this enjoyably awful lemon a certain endearingly cruddy and hence oddly amusing ratty charm a real campy hoot,1,train
while this movie won't go down in the annals of great cinema it is a fun way to spend an hour and a half with the family the film is finally being released in video where it should have debuted in the first place the film is about an eclectic group of friends who gather for dinners which they have named the hungry bachelors club jorja fox plays a woman who serves as a surrogate in order to get a down payment for the restaurant that she wants to open bill nunn plays a cadillac loving mystery man who becomes her lover fox gives an understated and touching performance and nunn is reliably talented as always micheal des barres is a hoot as an over the top attorney the ensemble casts made up of familiar faces works nicely together to bring this wacky group of characters to life this is a good rental and one of the few you can watch with the whole family,1,train
i saw this on cable back in the late 's as i was a big wrestling fan since i saw this on vhs in a 'for sale' bin and bought it in i started training as a wrestler after the air force and would always go back to watching this to see how it was a very accurate portrayal of people that are involved with wrestling families and friends that wouldn't understand us the travel the heartbreak etc henry winkler is funny and sometimes sad to watch as nobody else can understand what a genius he is creatively a great way to separate himself the fonz character he played on happy days at the time plus look at the cast william daniels knight rider polly holiday alice and wrestlers roddy piper and chavo guerrero sr if you get a chance watch it,1,train
i think anyway is a kick ass movie really tom barman spent like years making it and it shows every scene is polished has a meaning i guess most agree on that one thing many people tend to criticize is the lack of story i'm afraid that that's an effect of us being overwhelmed with traditional storytelling all the time i mean what you can achieve with a book you can't achieve with a movie what you can achieve with a movie you cannot achieve it by just telling it to a buddy the problem is that we're so used to movies series to be just a filmed version of a story a visual recording of events just like when you watch the news that we expect every movie to have this epic characteristics a strong storyline with a lot of unusual events and i stress the idea of unusual events most people see on tv in the news in movies series very unusual things once in a lifetime situations and here in anyway there are unusual events but not in the same hollywood big explosion kind of way guy gets fired couple back together car gets stolen and of course very usual things and that's strong just being able to appreciate all of that that universe that's art and i agree that especially what can only be achieved in movies that atmosphere created by the score and the photography is put central but not like in traditional visual movies visual blockbusters such as the matrix it serves the characters and remains deeply human i mean in every shot you feel the love that tom barman has for antwerp and urban lifestyle and he has no point with this movie like to learn us something and he has no big story to tell with incredible scenario twists he just shows everyday people with everyday lives he shows a city all with their good and bad sides and says this is us that's our city that's life let's enjoy it so basically anyway is not only that super groovy movie it also has a much stronger message it's not explicit maybe even not intended than most movies how really intend to pass a message one drawback now we'll have to wait five years to see the next barman pic and everyone will expect so much of it,1,train
after garbo's introduction to sound in clarence brown's anna christie jacques feyder made a german version of the movie where all of the cast except for garbo were different while the american version is still more available in the usa and most of the american viewers have primarily seen this version the germna anna christie is more likely to be viewed in europe as i have seen both films i feel the right to compare the two closely knit productions is jacques feyder's film different is it better than clarence brown's in this analysis i would like to focus first on what the both movies have in common they have identical sets very similar scripts and the same chronologically presented scenes here you also find the story of the young woman who comes back to her father after years of absence and is trying to start a new life here you also have the humorous though a bit shorter sequence in the amusement park however when emphasizing garbo herself i address the first difference she does not appear to cause such a curiosity while talking the viewer concentrates more on her acting than on the way she speaks which occurred most probably to viewers garbo was very good in american film and she is also very good here yet to me she seems even more genuine in the german version it is noticeable that garbo does not focus on the way she says the words that much the effort that was artificially created by the sensation garbo talks her german is not very well pronounced yet no one cares everything is perfectly understood therefore i can easily say the same i did in my american version comment skaal greta garbo yet the film differs in one very important issue the rest of the cast here comes the question which portrayal seems more captivating which one is better for sure the differences are filled with varieties salka viertel or salka steuerman garbo's lifelong friend does not do the equally great job as marie dressler in the role of marthy owens she is not bad she is different sometimes overacts from today's perspective but is no longer that genuine in the role as marie dressler who still amuses us and whose moments have absolutely stood a test of time some people even claim that dressler was better than garbo in the film and that opinion though appears to be questionable of course carries some truth theo shall is more sympathetic as matt than charles bickford but when applied to him this is not the matter of performance so much as the mater of looks who shines in the german anna christie who is really worth greatest attention is hans junkermann in the role of chris christopherson anna's father george f marion vs hans junkermann is like a day vs night difference junkermann portrays a real alcohol addict a man with hopes with fears who overdoes the care of his daughter the scene of anna's first meeting with her father is truly magnificent the opening moment of chris' conversation with marthy is memorable particularly thanks to his facial expressions and a flawless performance junkermann is the chris whom you like who you sometimes laugh at whom you sympathize with who leaves a picture of a calm alcoholic sailor in your mind great if you have seen the american anna christie and have a chance to get the german version i would highly recommend to you this movie because it's a slightly different look at the story a nice and accurate way to compare a fine enrichment to clarence brown's movie and foremost a wonderful chance to discover a marvel of performance hans junkermann's skaal or prost hans junkermann,1,train
somebody mastered the difficult task of merging sports with romance in reality sports and romance go together like oil and water so to successfully put the two together on screen well that is about the equivalent of splitting the atom i never thought it could be done i will be the first to say that in general i don't like romantic comedies but i do like sports and most movies about sports this movie was a pretty good mix of the two being a baseball fan i could really appreciate the comedic ordeal with ben wrightman jimmy falon being a rabid boston redsox fan anyone who knows anything about baseball knows the curse of the babe that plagued the redsox for years and they know just how nuts about baseball a lot of redsox fans are the farrely brothers did a great job capturing that and it made for good comedy this was a very good movie that could appeal to many,1,train
i recently rented the animated version of the lord of the rings on video after seeing the fantastic live action version of the film the lord of the rings live action trilogy directed by peter jackson will undoubtably be far better than george lucas' star wars prequel trilogy episodes will ever be as the real fantasy film series of the st century i remember seeing the animated version as a child and i didn't quite understand the depth of the film at that time now that i have read the books i understand what the whole storyline is all about to be sure some of the characters are quite silly samwise gangee is particularly annoying almost as much as jar jar binks in star wars episode one awful but i have to say it follows the book rather closely and it goes into part of book two the two towers the good things are that the action is somewhat interesting and some of the animation is quite remarkable for it's time the bad things are that it ends upruptly halfway through the two towers without any result of frodo's quest to destroy the one ring and the animation looks quite dated compared to today's standards overall not as bad as many say it is but the live action version is the new hallmark of the lord of the rings at least ralph bakshi took the script seriously peter jackson has said that the animated version inspired him to read the books which in turn caused him to create one of the greatest fantasy series ever put on film so we can at least thank ralph bakshi for that matter i'll take the animated version of lord of the rings over the live version of harry potter anyday a out of a scale of far less violent than the live action version but nowhere near as good for diehard fans of the books and film versions of the lord of the rings,1,train
if you played spider man on the ps version then you've seen it all to truly experience it you should get the dc version simply put it's a much graphically superior game the textures are sharp levels are easy to navigate and it has much better sound then it's ps cousin i bought this game back in late 's and it still holds up even till this day well marvel ultimate alliance is a much superior and strategic game but if you're a fan of 'ol web head then you owe it yourself to pick this up for your gaming library swinging around the city as spidey has never looked this good and dead on in a video game if you have a dreamcast snag this up for cheap the dc version is simply incredible,1,train
the author of nekromantik jörg buttgereit's second feature film der todesking is a powerful masterpiece centered around a chain letter originating from a group called the brotherhood of the th day the movie shows episodes each consisting of one day during one week where suicide is approached using different characters and situations all the while the letter is making it's rounds do not touch this one if you like hollywood movies or musicals enjoy happy or even remotely normal movies or expect a movie to be good only if it is focused on stage acting the nihilistic avant garde approach of der todesking well explains why buttgereit's movies in general were banned in germany their native country of origin during the 's and most of the 's der todesking is not really focused on the characters appearing on screen but the meaningless apathy or depression most people's lives consist of in general buttgereit does not find reasons to go on living only reasons to stop and in choosing how and when you die you can also be the king of death der todesking buttgereit's movies are generally difficult to categorize and der todesking is no exception featuring the same crew and almost the same cast as all other of his movies art film would probably be the closest description every time der todesking features an original method to shoot create the mood and handle the central object in almost every scene during one scene the camera slowly continuously pans in degree circle while a person lives in a small one room apartment for a day during another buttgereit uses sound and film corruption to depict the collapsing mental state of a man while he dwells in his desperation during a third seemingly pleasant scene names ages and occupations of actual people to have committed suicide are shown on screen supposedly warranting the ban in germany for this particular movie episode movies and especially this one as the scenes are only vaguely connected generally suffer from incoherence and der todesking is no exception while all episodes have the same focus of inflicted death and it's consequences or subsequences in all it's variations there are very powerful episodes yet an episode or two might even seem like filler material partly draining the overall power of the movie still the the jaw dropping immensely powerful intermissions depicting a decomposing body manage to keep the movie together and cleanse it from it's more vague moments back to the status of greatness the general atmosphere is baffling awe inspiring highly depressing and sometimes even disgusting so much so that dozens of people left in the middle of the movie during a theater showing in a film festival i took part of this is one movie that does leave a lasting impression and i strongly recommend it for anyone looking for a special experience and something they will definitely remember in years to come not recommended for the faint of heart or show time fans this is a small different movie that truly raises feelings in the audience whether it be confusion amazement or even hate you aren't likely to be left cold by this in my opinion the best achievement of this small indie crew the main theme of the movie die fahrt ins reich der menschentrümmer part i ii was released in a limited piece vinyl edition which is now much sought after you still can get the classical masterpiece by getting the nekromantik soundtrack cd which i highly recommend the lo fi synthesizer music in the movie is dark and quirky almost illbient like makes an essential part of the movie's atmosphere and is something you would very very rarely hear otherwise much recommended,1,train
this movie shows life in northern cameroon from the perspective of a young french girl france dalens whose father is an official for the colonial french government and whose family is one of the few white families around it gives a sense of what life was like both for the colonists and for the natives with whom they associated it's a sense consistent with another movie i've seen about africa in a similar time period nirgendwo in afrika but i have no way of knowing how realistic or typical it is it's not just an impression things do happen in the movie but the plot is understated the viewer is left to draw his own conclusions rather than having the filmmakers' forced upon him although the framing of the story as a flashback from the woman's visit to south western cameroon as an adult provides some perspective,1,train
its no surprise that busey later developed a tumor in his sinus cavity this film is also a poor decision but one i enjoyed fully the first minutes is the most uninspiring minutes in any film boring bad dialouge and then with a spiderman stance busey yells the best worst line in any film ever created your worst nightmare butthorn i coughed up some of my egg nog laughing so hard that line resonates so well it even tops clooney's infamous hi freeze i'm batman line other classic moments is busey constantly getting upset for people reminding him that he got his ex cia partner killed which he did by accidentally shooting him in the chest all made possible by a super slow motion flashback sequence that makes watching paint dry seem exciting there's an ashtray to the nads punches to the face and a that wasn't my fault and you know it well the footage shows him missing the bad guy and hitting his buddy so other scream out loud moments has to be his ex girl friend dropping a grenade to the ground to enable his escape a plan that defies all logic physics and absurdity and lastly when mcbain jumps out of the thunderblast during intense guerrilla warfare and starts to run and hurdles a small object i almost wet myself some of busey's best work by far rent or buy it today butthorn my vote is a perfect on the poo meter that is,1,train
what a stunning episode for this fine series this is television excellence at its best the story takes place in and it's beautifully filmed in black white almost a film noir style with its deep shadows and stark images this is a story about two men who fall in love but i don't want to spoil this it is a rare presentation of what homosexuals faced in the s in america written by the superb tom pettit and directed by the great jeannot szwarc we move through their lives their love for each other and their tragedy taking on such a sensitive issue makes this episode all the more stunning our emotions are as torn and on edge as the characters chills ran up my spine at the end when they played bob dylan's gorgeous ah but i was so much older then i'm younger than that now as sung by the byrds this one goes far past a and all the way to the stars beautiful,1,train
my abiding love of italian actress lucianna paluzzi who helped jump start my puberty with her performance in 's thunderball has led me to some fairly unusual places case in point this british curiosity from carlton browne of the f o which features lucianna in one of her earlier roles she plays a princess in this one although the picture is actually a showcase for the talents of terry thomas and peter sellers both of whose stars were certainly on the rise at this point in this cute often very funny film we learn of the madeira like island nation of gaillardia which had been a british colony until and then universally forgotten forty three years later however it becomes the center of worldwide attention and international espionage when valuable cobalt deposits are discovered there and her majesty sends the bumbling carlton browne of the foreign office to take charge terry thomas underplays this part nicely as does sellers in his role as prime minister amphibulos of the tiny country this was sellers' second film of concerning a tiny country matching wits with the world the other being the mouse that roared of course ian bannen almost steals the show here as gaillardia's suave king and my girl lucianna is as appealing as can be in her minor role the film exhibits much in the way of very dry humor although there are some belly laughs to be had the reception at the gaillardian airport for example and especially that may day style parade of gaillardian strength and sellers' seedy prime minister with his cracked english and seemingly perpetual sweat stains is yet another memorable character in this great actor's pantheon despite the occasional instance or two of indecipherable stiff upper lip british gibberish i found this picture to be a winningly modest entertainment and well presented on this crisp looking anchor bay dvd,1,train
i saw this film as it was the second feature on a disc containing the previously banned video nasty 'blood rites' as blood rites was entirely awful i really wasn't expecting much from this film but actually it would seem that trash director andy milligan has outdone himself this time as seeds of sin tops blood rites in style and stands tall as a more than adequate slice of sick sixties sexploitation the plot is actually quite similar to blood rites as we focus on a dysfunctional family unit and of course there is an inheritance at stake the film is shot in black and white and the look and feel of it reminded me a lot of the trash classic 'the curious dr humpp' there's barely any gore on display and the director seems keener to focus on sex with themes of incest and hatred seeping through the acting is typically trashy but most of the women get to appear nude at some point and despite a poor reputation director andy milligan actually seems to have an eye for this sort of thing as many of the sequences in this film are actually quite beautiful the plot is paper thin and most of the film is filler but the music is catchy and the director also does a surprisingly good job with the sex scenes themselves as most are somewhat erotic overall this is not a great film but it's likely to appeal to the cult fan and gets a much higher recommendation than the better known and lower quality 'blood rites',1,train
an excellent cast makes this movie work all of the characters are developed exceedingly well and it's clear that the actors enjoyed filming this movie it's not quite the comedy i expected much more a lighthearted look at the attempt to reclaim youthful glory than bawdy humor for music fans there are quite a few subtle references that in themselves are intelligently funny i hate drawing direct comparisons to other movies but so much of this movie reminded me of alan parker films i can't help it imagine if the commitments actually did make it big and then tried to recapture said glory years later,1,train
this is of of sammo's great early comedy films this isn't a parody of enter the dragon the main character sammo is obsessed with bruce lee and emulates him freakishly well for a man of his size nominal story about how his fighting keeps causing his loved ones trouble then fighting oh the fighting good fast paced scenes with high impact the white guy who plays a boxer looks like he really gets hurt by one of sammo's kicks the funniest bit of this movie was purely unintentional there is a jim kelly looking guy one of three experts hired to take out sammo but he was a chinese guy in blackface with an afro wig come on didn't they have any real black people in hong kong in well i guess i've seen enough white fake as hell chinese people in old american movies too this is one is for any sammo or bruce lee fan,1,train
the tenants began as a short novel by the now deceased bernard malamud writer philosopher examining the conflicts between jews and african americans in the incendiary atmosphere of brooklyn at the time the book was written as a novel the story was gut wrenchingly real as transcribed into a screenplay by novices david diamond and danny green who also directs it is more of a cerebral dissertation that gradually erupts into action in the final moments harry lesser dylan mcdermott is a jewish novelist with one book under his belt but currently attempting to finish his 'newest' book ten years into the writing convinced that he must complete the novel in the same environment where it was started he is the sole tenant in a condemned brooklyn tenement owned by levinspiel seymour cassel who constantly tries to 'buy out' harry's lease so that the filthy dilapidated building can be demolished into this atmosphere enters another black militant quasi anti semitic writer willie spearmint snoop dogg whom harry befriends hides and offers help to the nascent novelist's attempt to write about the death of all white people harry's attempts to help willie lead to conflict not the least of which is harry's meeting willie's girlfriend the white jewish irene bell rose byrne at a less than friendly gathering of willie's militant black brothers and sisters willie and irene are on the skids and harry gradually falls in love with irene and they plan to leave new york as soon as harry finishes his novel when willie hears of the assignation and is further critiqued by harry willie explodes and begins the downward descent of not only a delicate friendship but also a competition between writers the ending 'reveals the slippery nature of the human condition and the human capacity for violence and undoing' the actors do their best with a script that is a bit awkward but despite scripted lines that border on preaching they create believable characters the cinematography enhances the story keeping the mood dank and dense and primarily confined to the condemned building the musical score appropriately makes use of the solo jazz trumpet and blues piano to underline the tension and isolation of each of these groundless characters though it takes some patience to make it through the cerebral ramblings the film in the end is worth watching at least it attempts to recreate malamud's bizarre look at life in the big city grady harp,1,train
i wait for each new episode each re run with anticipation the new look of sci fi created by stargate sg is a wonder that i hope will never end to combine the past with the future is a new twist that is fascinating to me season should be a thrill in itself i wish that richard dean anderson would show up more often in the new season as i love his dry wit as much as his temper tantrums in his character as jack o'neill the other characters add their own uniqueness to the show that makes it a winner season after season you cancel this program in the next three years and you make a serious mistake also you need a bigger role for the asgard they are just too cool,1,train
this animated movie is a masterpiece the narration music animation and storyline where all remarkable my girlfriend and i saw it again for a second time and we got more insight from it we invited a couple friends to see spirit with us and they really enjoyed it a lot when i asked them to come along to see it they thought it was a movie about horses but afterwards they realized it was more than that i liked esperanza spirit rain and lil' creek who reminds me of nathan chasing horse who is smiles a lot in dances with wolves spirit has deep symbolic meanings and metaphors that i found to be empowering and inspirational i saw spirit for a third time and i want to go see it again i enjoyed spirit tremendously because its portrayal of american indians is realistic dignified and non stereotypical unlike the movie the road to el dorado which was a total farce because it portrayed american indians in a disrespectful and stereotypical way but dreamworks has redeemed themselves by making spirit a great movie that i found to be acceptable i hope they continue to make more animated movies like spirit and i would like to see sequels or spinoffs to spirit if its done respectfully and without stereotyping american indians i highly recommend this to others who have an open mind to go and pay to see spirit stallion of the cimarron,1,train
brokedown palace is the story of two best friends alice and darlene who go on a spontaneous trip to thailand and wind up in prison after being caught with planted drugs in their luggage in this way the movie had the potential to turn into a serious and moving film such as return to paradise but instead the movie chose to focus little on the girls' situation and more on their friendship claire danes and kate beckinsale both turn in excellent performances and the movie is much more about the interplay between them the suspicion the jealousy the questioning and testing of their friendship and ultimately the sacrifices made in the name of friendship this movie chooses not to delve too deeply into politics or even into the harshness of prison life which is a bit glossed over and focuses more on these friendship issues there were some plot holes here and some parts that just didn't seem believable or realistic we didn't feel the real fear or hopelessness of their situation as well as we might have and we get very little feeling of life outside the prison walls with bill pullman playing the supposedly sleazy lawyer who actually turns out to have a heart of gold in short this should by all rights have been a much darker movie than it was but overall i enjoyed it the acting was good the soundtrack was perfect and the storyline had enough twists and turns to stay interesting worth seeing,1,train
i thought the racism and prejudice against carl brashear was grossly overdramatized for hollywood effect i do not believe the u s navy was ever that overtly racist i cannot imagine a full captain the commanding officer ever telling his chief to intentionally flunk anyone certainly not at the risk of his life and there has never been a chief petty officer as unabashedly prejudice against everybody but wasps as deniro's character no chief as slovenly and drunken as he was played would have ever risen to master chief in the first place cuba gooding saved an otherwise badly done movie,1,train
and a made for tv movie too this movie was good the acting in it and the plot was just so great this one of the only movies i've seen that i felt warped my mind because after seeing it i was afraid of reaper coming to kill me through my computer screen there were just a few minor things wrong with this movie but it's very easily over looked antonio sabbato jr did an excellent role in this movie along with janine turner and robert wagner this movie just has so much suspense and it made me wanting more because i never thought a low budget tv movie could be so powerful after viewing this i read the novel this movie was based on four times and it too kicked was great if you ever see this movie come on tv i'd watch it the effects in this movie were pretty well done i honestly don't know what a live calcifying human would look like but with the way the fx team did this movie i was impressed and all it shows is that all these bad made for tv movies out there with low budgets shouldn't suck so bad watch it it's really good no really it is,1,train
in the areas where they overlap this fine movie is light years ahead of s innocence which gave the impression of a rheumy eye and heavy breathing ogling young girls here the effect is much more realistic and really gets inside the heads of the three protagonists as they fumble their way through an adolescence riddled with pitfalls the three principals all unknown to me give very sure footed performances the kind in fact that may be so natural that it will be difficult for them to replicate this quality of acting in other films so i wouldn't be too surprised if they are not heard from again it would be nice if this could get away from the art houses and into the multiplexes where there's just an outside chance it might 'speak' to the bubblegum crowd it isn't aimed at,1,train
i went looking for this movie in typical fan obsession i just wanted to check it out i was not expecting much of anything after all a musician an actor and a screenplay writer not possible for so much talent to reside in one person right wrong obsession aside it quickly became one of my favorites the story line and characters are not lost in the typical hyped up hollywood special effects the story plucks at your emotions and pulls you along as the credits roll by you suddenly realize you were glued until the end at times the acting seems a little over the top i do however believe it's done with comedic intent and very fitting of the character otherwise i wouldn't have expected the level of acting witnessed it's worth seeing more than once i find myself laughing hysterically or gasping unexpectedly over something i either missed or forgot about the first time or two around i completely recommend this movie feel free to go in with your doubts but i'm sure it will find a place on your shelf,1,train
the bourne ultimatum is the third and final outing for super spy jason bourne a man who is out to kill the people who made him into a killer the bourne series is one of the highest regarded trilogies by critics ultimatum has an on metacritic com meaning it's status is universal acclaim and for good reason the fighting is choreographed very well and the deep story can be very engrossing first i highly advise you watch the bourne identity and the bourne supremacy the two fancy titled prequels to ultimatum there may be three different movies but in reality they are all a continuance of one another missing one leaves you stranded and confused just like i was you will still be about to enjoy the action and fight scenes of ultimatum if you missed the first two but then the story will definitely lead to some confusion if you were lucky enough to view the prequels to this movie you probably had a treat watching bourne take down his enemies and track down the man who screwed him from supremacy jason bourne is played very well by matt damon damon does nothing to deserve an oscar nod but his work here is good enough to hold it's own bourne's adventures take place in many different cities the cities are all varied enough to keep the movie from becoming bland at times the agency tracking bourne takes advantage of every technological tool known to mankind to track him down i won't go into detail on the characters because they are continuations off of the first two movies however it wouldn't hurt the movie to spell a few things out for the audience not every viewer is a die hard movie watcher who can pick up on every little hint about story development ultimatum wouldn't have been harmed at all if the story was a little more up front it seems most people agree that ultimatum was a success of a film the movie opened to million and box office total now is up to mil is currently still going very strongly for a movie that has been in theatres since august it's the best action movie i've seen since live free or die hard good damon is solid but not spectacular very smart movie bad story is like many others,1,train
dressed to kill is a mystery horror film from brian de palma and it really works the atmosphere is right there the atmosphere that makes you scared and isn't that what a horror film is supposed to do all the actors are in the right places michael caine is perfect as dr robert elliott the shrink with a little secret angie dickinson as kate miller the sexually frustrated mature woman is terrific keith gordon as her son peter is brilliant nancy allen as liz blake the call girl is fantastic dennis franz does his typical detective role his detective marino is one of the most colorful in this movie there are plenty of creepy scenes in this movie the elevator scene is one of them there have been made comparisons between this and alfred hitchcock's psycho there are some similarities between these two movies both of these movies may cause some sleepless nights,1,train
genteel softly spoken drama from steven spielberg was his first real venture into this genre a departure from his normal adventure fantasy fare it paved the way for his success schindler's list based upon alice walder's pulitzer prize winning novel the story concerns a young girl's arranged marriage of hardship to a brutal angry farmer and her painful separation from her beloved younger sister nettie while the plot about compassion abuse and the power of love to heal all wounds is often powerful and moving it loses its way through the fault of continuity and menno meyjes' scrambling screenplay the color purple is at times hard to follow and on one or more occasions tends to be a little erratic in regard to time frame this lapse in scripting has cost the viewer the depth and detail obviously present in miss walker's novel a real shame that maestro spielberg was unable to pick out and rectify these problems as most of the show is a wonderful example of his prowess as a director performances are strong throughout with whoopi goldberg making a debut which she's never matched since with regard to acting accomplishment as the heart broken celie who just yearns to be loved danny glover lends solid support though his moses was a superior turn for him in places in the heart the standout showing comes from the unheralded oprah winfrey as miss sophia the single minded fighting black woman whose spirit is crushed by a terrible incident involving a patronising upper class white woman good support also from margaret avery adolph caesar and rae dawn chong quincy jones co producer with spielberg kathleen kennedy and frank marshall has penned a beautifully melodic score and also provided some original blues for the occasion editing from michael kahn is sound as always while director of photography allen daviau shows consummate skill in capturing some glorious southern scenery this true affair of the heart will surely bring a tear to your eye it is just unfortunate we are left with so many unanswered questions wednesday january video,1,train
domestic import was a great movie i laughed the whole time it was funny on so many levels from the crazy outfits to the hilarious situations the acting was great alla korot larry dorf howard hesseman and all the others did an awesome job because it is an independent film written by a first time writer it doesn't have the clichés that are expected of other comedies which was such a relief it was a unique and interesting and you fall in love with the characters and the heart warming story i heard it was based on a true story if so then that is hilarious and amazing i highly recommend this movie,1,train
excellent comedy starred by dudley moore supported by liza minnelli and good speaking john gielgud moore is arthur a man belonging to a multimillionaire family who was near to get million dollars provided that he marries to a lady susan from another multimillionaire family in principle arthur accepted the conditions but he finally refused when he met nice and poor linda marolla liza minneli arthur was just a parasite because he did not work he only enjoyed himself drinking hard and having fun with prostitutes after several serious thoughts in his life and for the first time arthur decided not to marry susan only few minutes before their wedding the end was happy for linda and arthur although the latter knew that his life will change in the coming future this comedy is a good lesson for life for anyone rich people are not usually happy with their ways of life,1,train
i can't remember many details about the show but i remember how passionate i was about it and how i was determined not to miss any episodes unfortunately at the time we had no vcr so i haven't ever seen the series again however i can remember strongly how i felt while watching it and how thrilled i was every time it came on sam waterstone was my favorite actor these days i think i was almost in love and he remains one of my favorite actors to the day mostly due to his appearance in the series i would gladly buy steal download this series i think i would go to great lengths in order to see it again and revisit a childhood long gone any ideas does anybody knows of a site devoted to the series or has the episodes on tape from their first airing,1,train
fifteen years later and paris is burning is still aflame this is a classic in black gay films right up there with the other honorary black gay films the color purple and mahoganoy this seminal work captures underground and underclass i e underserved black and latin gay culture and community like no other work before or since including all the sentimental harlem rennaissance gay retrospectives and renderings they're good but this is the best dare i say the only real film you'll find on the subject it's relentlessy cunty the classic house music invention comes to hollywood non stop hilarious camp like only we do it and dead on social critique all this by a white female director who obviously must have been a sister gurl or mizz thing in a former life i could go on but i think you get the point by now i love this movie,1,train
i have to point out before you read this review that in no way is this a statement against iranian people if you really want to read something into it than hopefully you see that i'm against politicians in general but if you're looking to be offended i can't help you not in iran as this movie is banned there see imdb trivia for this movie which is a shame because the movie is great would it not be for grbavica this movie would have won at the international film festival in berlin rightfully so it was the runner up or second place if you will why because it is a movie about oppression it's not even that this is a complete women issue it is about the government trying to keep the people down an analogy so clear that the government felt the need to ban the movie but by banning it nothing is resolved and or can they make this movie disappear another reviewer had a great summary line comedy about a tragedy that sums it up pretty well,1,train
spoilers herein what really scares you killer sharks or maybe ghosts trying to bring back a message maybe a chainsaw wielding psychopath maybe but those fears don't even compare to a horror which people dare not even speak of or consider and that is the death of one's own child pet sematary taps this base primal adult fear and then takes it to places that most could not bear to explore i've read comments about this film that include poor acting characters making stupid decisions etc i disagree the acting is actually first rate for a film like this maybe it is impossible for many to imagine the desperation resulting from such a scenario but the film's events are not only logical they may be absolutely inevitable if such a scenario were possible this is the true horror of pet sematary it isn't that pets and people come back from the dead as evil killers who hunt with knives and scalpels it is that anyone who has lost a child could become so desperate as to commit the crimes that louis creed does despite warning or even past history the movie takes those willing to go with it to the depths of a desperate human heart the heart of a protector trying to make up for not being able to protect and the results are horrifying in fact when the film dives into slasher territory near the end it's almost a letdown although i believe it's perfectly logical how it got there i am a true horror fan and i contend that this is one of the scariest horror films ever made if you don't think so see it again after you have children,1,train
this is one of the funniest shows i have ever seen it is really refreshing to watch and i was in stitches many times i guess there is a social awareness factor to this too which makes it quite interesting if these were white girls would they get the same reaction maybe they would maybe they wouldn't the characters know no limits check my lyrics and do not exclude anyone from their twisted sense of fun there are so many funny sketches my favorites is the bob the builder one it's so silly it's genius if you like twisted black comedy then this is for you if you like keeping up appearances it probably isn't non blonde's is yet another hilarious british bbc comedy shown on tv it is such a funny show and the characters unleashed on the unsuspecting public are laugh at loud funny it would be impossible to keep a straight face watching the crazy characters and the reactions of the public this series easily adds to the excellent comedies being produced,1,train
highly regarded at release but since rather neglected immense importance in the history of performing arts a classic use of embedded plots one of my favourite films why hasn't the soundtrack been re released,1,train
i thought it was a very funny movie i love dog movies and comedy movies so combined they were twice as good k k and k pi are my favorite movies jim belushi is hysterical and jerry lee is hilarious and adorable they make a great team the only downside is that i really didn't understand how dooley's wife died she died before this movie but how if they said it i must have missed it other than that i give it two thumbs tails up those dogs jerry lee and zeus must have had a lot of training they were so funny and all the noises jerry lee would make when dooley was talking to him was so funny my favorite was when jerry lee sang and when he would bite peoples privates to get information very very funny lol,1,train
beautiful story of wisconsin native dan jansen and his real life agonizing struggle to win the olympic gold medal in speed skating despite his overwhelming emotional loss with the death of his much loved best friend and family member his sister jane this story's main focus is to sensitively portray the real life emotional turmoil of grief that one feels in loosing a special loved one and the struggle to productively cope and rise above the great loss it is the incredible story of dan jansen's heartbreak in loosing his beloved sister to leukemia his struggle to cope with the intensity of his grief while still maintaining his dream to win at the olympics and his ultimate triumph in winning the gold medal in speed skating for america and in honor of his sister's memory thereby fulfilling his childhood promise to jane after dan jansen's remarkable gold medal performance in the winter olympic in lillihamer norway he established a foundation in to help fight leukemia which claimed the life of his sister and to support youth sports programs educational and scholarship awards his dan jansen foundation promotes the philosophy that as his father always told him at a young age 'there is more to life than skating around in circles ' maintaining a proper perspective is key so too is setting goals and realizing one's dreams through perseverence overcoming adversity and never giving up recommended for anyone who has ever suffered the great loss of someone very special and dearly loved within your life and for anyone who still believes in the achievement of dreams and never giving up,1,train
pet sematary is an adaptation from the stephen king novel of the same title the story follows the creeds an all american middle class family who move into a house out in the country the family consists of louis and rachel and their two young children ellie and their toddler son gage the house couldn't be better and the family meets a strange but friendly old man jud who lives across the road he leads them down an old path into the woods one day where a pet graveyard lies filled with a huge amount of animal graves and just beyond there lies a sacred indian burial ground that seems to possess a strange power when the family cat church is killed louis sees it fit to bury him in the pet cemetery and strangely enough soon after church returns to life but there's something evil about him now he isn't the same cat he used to be and when a tragic accident takes the life of young gage louis decides to apply the same concept in hopes of reviving his dead son unfortunately he gets more than he bargained for having read stephen king's novel i can say that the book is much better than the film not to say the movie is bad because it isn't the book is just a little bit better the real strength in this film lies in it's story which is both bizarre but extremely original something that king's stories are typically known for the script is very well adapted from the story and while it minorly differs in some aspects it's a pretty good page to screen transformation there are a few plot holes here and there nothing major though besides that this movie is actually pretty scary and it succeeds in it's intention to do so there are some really disturbing scenes throughout the film and i'd have to say that the flashback sequence of rachel's sister zelda is the number one honestly that is one of the most disgusting disturbing things i've ever seen in a horror film it's not gory and bloody it's just flat out sickening one thing's for sure that image won't leave your head anytime soon the performances in this film were all very up to par and i really had no problem there this film is actually on the gory side there are plenty of nasty little sequences to please all of the gore hounds out there including the shocker of an ending i really liked the way they ended the film it was abrupt and somewhat inconclusive but it worked better that way with all things considered overall pet sematary is a good horror movie that i'd recommend to those who are fans of either stephen king or just fans of the genre in general the story is the film's greatest asset and it's a creepy one too one of the better stephen king adaptations i'd say,1,train
if you like animal movies this movie will please my wife likes animals and animal movies she especially like the parrot in this film it is geared towards kids but i laughed at most of the humor the french fashion character made me laugh and adds balance to the script it is a disney film with its sappy happily family apeal but i like leaving the theater with a positive fealing,1,train
my take a funny take on the lion king posing as a sequel surprisingly amusing surprisingly lion king is actually another funny straight to video that's worth a theatrical treatment i don't see why disney released this straight to video and release crappy movies like chicken little and return to neverland theatrically those movies are better off seen in the video stores in the new releases area rather than seeing their theatrical posters outside the theaters this one is merely a spoof of the first film although the events in simba's pride hasn't taken place yet on timon voiced by nathan lane and pumbaa's voiced by ernie sabella point of view we get to see them make fun of the events in the first film original voices from the first film like matthew broderick woopie goldberg cheeche martin and robert guillaume return to their voicing roles from the first film while julie kavner and jerry stiller give some hilarious comedy relief as timon's mom and grumpy uncle so doesn't this sound fun maybe not now but go watch it for yourself the fact that it's not that serious in its plot makes it the more enjoyable it's kinda like mst with timon and pumbaa video movie rating out of,1,train
i voted this a out of simply because it is the best animated story i have been able to see in quite some time the animation is stunning the artwork behind each and every landscape was beautiful from the colors to the lighting to the not standard fare of artistry i was amazed moving beyond the beauty on the screen you are immersed in a storyline that is at once timeless and at the same turn fresh character development is brief yet these touchstone moments are exactly what is needed to clue the viewer in to what and why and how the character has come to where they stand i'm impressed with the entire affair and think this is a must see for the entire family,1,train
love rosario dawson think she's one of the finest actresses of the modern era descent seems to be more about self empowerment than anything else it's the consistent undertone in everything in the film the dialog is flat the characters seemingly intentionally bland and one sided the only consistency is the representation of self empowerment in the characters and rosario's journey from self empowerment to loss of empowerment and back again pitching this as a rape classic isn't appropriate and that's probably why so many people don't enjoy the film the standard 'rape' audience wouldn't particularly like this film and maybe that's the point the film asks more questions than it answers and it does confront it's target audience whether they like it or not there's a compelling relationship between the characters and the target audience and while the film doesn't slap the audience across the face with self righteous audacity it does engage the viewer for what may or may not be all the wrong reasons descent is a good film which imho is severely under rated,1,train
the original movie the odd couple has some wonderful comic one liners the entire world it seems knows the story of neurotic neat freak felix ungar and funny obnoxious slob oscar madison this paring of mismatched roommates created one of the most successful tv series of all time as well as countless not anywhere near as good imitations the odd couple movie has some wonderful jokes about oscar's apartment and his sloppy habits he says who wants food one of his poker player buddies asks what do ya got oscar says i got brown sandwiches and green sandwiches what's the brown it's either very new cheese or very old meat i also love the line about oscar's refrigerator it's been out of order for two weeks i saw milk standing in there that wasn't even in a bottle there is no question that walter matthau's oscar madison is a joy to watch on screen he's almost as good as jack klugman's version in the tv series the problem with the movie is jack lemmon's felix ungar jack makes a very very honest effort at the role the problem is that he makes felix so depressing and down trodden that he becomes more annoying than comical tony randall's performance in the series brought the kind of humor warmth and sensitivity to felix's character which lemmon's portrayal lacks tony's felix unger obviously could be annoying some of the time however in the tv series it related to specific situations where the annoyance was needed in the storyline jack's felix ungar note the different spelling in the movie seems to never be happy fun or interesting the movie felix ungar is a roommate that drives you up the wall all the time the movie still has great moments that withstand the test of time the famous meatloaf fight is one of the greatest scenes ever one of the other great examples of felix's little notes on oscar's pillow will be remembered forever however there are some darker sides where oscar goes over the top his crying near the end after bawling out felix and a scene involving felix's linguine dinner although lightened by a funny line seem more depressing than comical perhaps there wasn't enough time to see the lighter side of these characters that made the series so memorable in the movie the beginning minutes are very boring the same issue occurs with felix's conversation with the pidgeon sisters the movie's ending is predictable and too pat there's very little care or compassion for each of them by the other the result is that the darker side of the film leads to a lot of depression and anger rather than comedy unless you are watching the great scenes described above it appears that jack lemmon's monotone persona of felix brings the film down rather than enhances or embraces the comedy between the characters it really took the 's tv series to make the odd couple the best that it could be the original film is still very good however the tv series is much better,1,train
cb was awful but it may have given cundieff the idea to it better more like spinal tap than anything else the film is clever from the start surprising anyone who saw it back in the mid nineties the performances are played for laughs but not so much so that they are cartoon characters more like marx brothers these guys are real and slightly diverse they react to situations like any of us might well we may not throw a tantrum when our performance hats are late to the gig or pull guns and beat down a record company exec but you get the picture n n as w with h hats takes itself seriously enough to reel you in then you're hooked rent or get this at all costs even if you're not really into rap music this will still leave you gassing out loud comparing this to cb is like comparing george lucas' star wars to gil gerards'buck rogers' i think you see my point,1,train
midnight cowboy made a big fuss when it was released in drawing an x rating by today's standards it would be hard pressed to pull an r rating jon voight who has been better is competent in his role as joe buck an out of town hick wanting to make it big with the ladies in new york city he meets a seedy street hustler named ratso rizzo who tries to befriend buck for his own purposes the two eventually forge a bond that is both touching and pathetic as ratso dustin hoffman simply shines hoffman has often been brilliant but never more so than in this portrayal he is so into character that all else around him pales in comparison losing the academy award to john wayne is one of the most ridiculous decisions ever made by the academy of motion picture arts and sciences director schlessinger has a deft hand with his production but this film has a grungy underbelly that leaves a bad taste in the mouth of the viewer worth seeing for hoffman's performance alone,1,train
paul verhoeven's predecessor to his breakout hit 'basic instinct' is a stylish and shocking neo noir thriller verhoeven has become known for making somewhat sleazy trash films both in his native holland and in america and this film is one of the reasons why the fourth man follows the strange story of gerard reve played by jeroen krabbé a gay alcoholic and slightly mad writer who goes to vlissingen to give a talk on the stories he writes while there he meets the seductive christine halsslag renée soutendijk who takes him back to her house where he discovers a handsome picture of one of her lovers and proclaims that he will meet him even if it kills him paul verhoeven twists the truth many times in this film and that ensures that you never quite know where you are with it many of the occurrences in the fourth man could be what they appear to be but they could easily be interpreted as something else entirely and this keeps the audience on the edge of their seats for the duration and also makes the film work as this narrative is what it thrives on paul verhoeven is not a filmmaker that feels he has to restrain himself and that is one of things i like best about him this film features a very shocking scene that made me feel ill for hours afterwards and that doesn't happen very often i wont spoil it because it needs the surprise element to work but you'll see what i mean when you see the film make sure you get the uncut version there is also a number of other macabre scenes that are less shocking than the one i've mentioned but are lovely nonetheless a man gets eaten by lions another one has a pipe sent through his skull a boat is smashed in half lovely the acting in the fourth man isn't anything to write home about but it's solid throughout jeroen krabbé holds the audience's attention and looks the part as the drunken writer it is renée soutendijk that impresses the most though as the femme fatale at the centre of the tale her performance is what sharon stone would imitate nine years later with basic instinct but the original fatale did it best paul verhoeven's direction is solid throughout as he directs our attention through numerous points of view all of which help to create the mystery of the story verhoeven has gone on to make some rubbish but he obviously has talent and it's a shame that he doesn't put it to better use of all the verhoeven films i've seen this is the best and although it might be difficult to come across trust me it's worth the effort,1,train
wow stacy peralta has followed up dogtown and z boys with an equally stunning documentary about the history of the big wave surfing culture in america piecing together insider archival footage along with interviews from surfing legends we are transported into the daring and free spirited life of the early pioneers whose sheer passion for the sport spawned an industry that today touches the lives of millions it's getting to know these icons and their stories that gives the film its warmth you can feel the respect peralta has for this group as we hear accounts of greg noll striding from a pack of awestruck fellow surfers on the beach to singularly challenge foot swells off hawaii's north coast or jeff clark surfing the outrageously dangerous maverick off the northern california coast all alone for years before it was discovered and became the surfing destination in california and the storybook history of laird hamilton today's surfing icon hearing greg noll reverently refer to hamilton as the best surfer ever sent chills up my spine as an aside noll clark and others were at the sundance screenings noll humbly described himself as an old over the hill surfer he was deeply moved by the audience reception of him and film both he and clark were as likable in person as they were in the film riding giants pays homage to these extraordinary athletes while at the same time rewarding us with an insight into the magnitude and terrifying power of the waves they seek to conquer the gut wrenching vertical drops required to get into them and the almost unfathomable combination of adrenaline and fear that the surfers experience each time they take on a monster swell all this and the movie has more for those of us that didn't live in california in the 's we get an insight into the impact of surfing on american pop culture and to my surprise the impact of the movie gidget on surfing peralta also weaves in a primer on some of the technical aspects of the sport and the history of innovation in equipment i'm not a surfer but like the rest of the sundance audience i was absolutely captivated by this film peralta is staking his claim as the big kahuna of american documentaries,1,train
i was quite surprised to read some of the comments on this work honestly some people were looking for a plot ok when this video came out over a decade ago i watched it for what it was a collection of music videos it's not a movie it doesn't have a plot nor a central storyline it's a rather artistic anthology of mostly long form videos all of them rather smartly or creatively done michael jackson may be considered a freak these days but after all this was the man who gave us thriller considered by many to be the greatest music video of all time and set trends with billie jean and beat it with moonwalker he and the filmmakers and artists who collaborated with him once again took his music and dance moves to create some vividly entertaining stuff incorporating claymation special effects live performance footage and even self parody the badder sequence and for those wondering what joe pesci was doing there this video came out just a tad before he became a household name and was one of his most memorable appearances on film and imho i think the smooth criminal sequence the choreographed section beats anything else michael jackson did up to that point,1,train
with ralph bakshi most of his films appear to be like two edged swords you'll get something awesome out of it but only if you put up with the silly and the unnecessarily cheezy the lord of the rings was a great adaptation of the story which perhaps didn't always shine in the animation department fire and ice is a great achievement from bakshi from an animation point of view the rotoscoping is a lot more detailed and the animation has a vibrant look to it you still get some of the dull still cells and slightly blurred background paintings but on the over all the look has definitely gotten better since bakshi's last fantasy epic the animation has almost a realistic naturalistic style to it and unlike in lotr where this style was often at odds with the actual content here it enhances the film's unique atmosphere unfortunately the film fails to create a meaningful story out of its simple setting and in fact most of the characters' motivations are pretty blurred lorn and tigra are easy cases but even the main villain necron was difficult to follow not to mention that guy with furry face mask also known as just 'that guy' even though most of the voice actor's were appropriate there are some odd quirks in the audio department and tigra especially sounds really terrible whenever she's screaming however i believe the film's inherent entertainment value outweighs its unnecessarily silly execution of the plot line the scant clad of the characters is something you'll never get over but it helps you remind yourself that perhaps this film isn't even intended to be taken too seriously it's still a hella cool and really funny,1,train
robert urich was a fine actor and he makes this tv movie believable i remember watching this film when i was and when seeing it a second time my opinion stays the same people lose who they were when enter this exclusive club in a computer rich californian town urich try's to figure out what is wrong with his family and i love the halloween space suit idea brilliant this film is about the battle of one's sprit tv quality that exceeds the big budget gangs of new york i wonder if robert urich was the compassionate man he portrayed in many of his movie i hope so or out of,1,train
although this was obviously a low budget production the performances and the songs in this movie are worth seeing one of walken's few musical roles to date he is a marvelous dancer and singer and he demonstrates his acrobatic skills as well watch for the cartwheel also starring jason connery a great children's story and very likable characters,1,train
this movie shows how savage the troubles really are people who do not want to be involved have no say in the way their lives are altered this movie shows how the people of northern ireland both catholic and protestant are held captive at any moment their lives may be changed forever whether they want to be involved or not,1,train
red rock west was far and away one of the best suspense thrillers of the 's with a superb script by john and rick dahl that kept you guessing throughout and on the edge of your seat for most of the film it was brilliantly directed by john dahl and featured a marvellous cast including nicolas cage dennis hopper lara flynn boyle and especially j t walsh in a memorable performance making this a riveting and captivating thriller not to be missed the film never had much publicity on release in fact i first caught up with it on tv and is therefore one of those special little gems that you have to seek out but this unique film is now slowly gaining a cult following nicolas cage is michael williams who is broke and out of work when he finds himself in the small town of red rock mistaken for a contract killer named lyle from dallas he is shocked to be offered to murder the wife of bar owner wayne brown the excellent j t walsh he plays along with the plan and decides he should go and warn brown's wife suzanne lara flynn boyle but then the plot thickens and there are so many twists turns and surprises and double dealings that cage is thrown from one crisis to another and finds himself trapped in a terrible situation he can't drag himself out of then just to complicate matters even further the real lyle turns up to carry out the contract killing played by everyone's favourite heavy dennis hopper when hopper discovers what has happened he goes after cage but no one could forsee the surprising events that follow some favourite lines from the film nicolas cage to lara flynn boyle i hate to see an innocent woman get hurt but it's an awful lot of money j t walsh to cage michael williams well michael you're going to be spending some time with us till we get to the bottom of this boyle to cage you're not a killer cage that's right no but the guy i'm supposed to be just rode into town so you gotta get out of here boyle to cage o k how you're going to explain impersonating a hired killer and taking from my husband an extraordinarily entertaining little thriller just minutes with a storyline that never lets up and powerful acting by all the principals any film featuring j t walsh is o k in my book and red rock west was one of his best how sad it was that this exceptional actor's career was cut tragically short by a heart attack in the most prolific period for film noir was without any doubt the forties but red rock west is a good modern example of the genre and has jumped right into my top ten list of all time favourite films i look forward to more like this from director john dahl clive roberts,1,train
most of us at least inhabit two worlds the real world where we are at the mercy of circumstances and the world within the unconscious a safe place where we can escape with those words mr gone introduces inside the world of the maxx a fascinating world where the fantasy and the reality are combined inspired in the comic books of sam kieth the maxx is very faithful to the material in what it was inspired not only in the story but also in the graphic style that look like the pages of the comic giving this show a surreal and unique appearance but also the story it's interesting and entertaining at moments it could turn too weird but when you got inside it it's hard to get out of it the story and the characters are wonderfully developed the music goes perfectly with the style of the show and give it the proper atmosphere unfortunately like many good animated shows this one was short lived the maxx is a must see it 's one of my all time favorites,1,train
i have rarely emerged from viewing a film with such a warm happy feeling i felt as if i had been out with really good friends and had a wonderful time i thoroughly enjoyed this film the acting was superb although i would have to mention bill nye in particular as giving an absolutely faultless performance bill is an excellent actor and would love to see him in more films timothy spall and jimmy nail are also favourites and always love to see them as they give such a solid performance and billy connolly as always totally gorgeous it was a wonderful ensemble performance from all concerned such a refreshing experience to see a well written superbly acted and good looking movie,1,train
this is the best piece of film ever created its a master piece that brought a tear to my eye ill never forget my experience watching it i don't understand why people don't think as i do the dinosaur turns in a performance reminiscent of de niro in raging bull pacino in scarface and crowe in gladiator combined this should be released on dvd in superbit format so i can fully enjoy it like it was meant to be enjoyed when they produced and filmed it whoppi goldberg truly turns in the performance of a lifetime as a tough gritty cop who is against her will teamed with a hot shot dinosaur as her partner then the hi jinx ensues to say the least by the way i'm saying the complete opposite of what is true this movie is utter garbage,1,train
'the adventures of barry mckenzie' started life as a satirical comic strip in 'private eye' written by barry humphries and based on an idea by peter cook mckenzie 'bazza' to his friends is a lanky loud hat wearing australian whose two main interests in life are sex despite never having had any and fosters lager in he found his way to the big screen for the first of two outings it must have been tempting for humphries to cast himself as 'bazza' but he wisely left the job to barry crocker later to sing the theme to the television soap opera 'neighbours' humphries instead played multiple roles in true peter sellers fashion most notably bazza's overbearing aunt 'edna everage' this was before she became a dame you know this is not going to be 'the importance of being ernest' when its censorship classification n p a stands for 'no poofters allowed' pom hating bazza is told by a sydney solicitor that in order to inherit a share in his father's will he must go to england to absorb british culture with aunt edna in tow he catches a quantas flight to hong kong and then on to london an over efficient customs officer makes bazza pay import duties on everything he bought over there including a suitcase full of 'tubes of fosters lager' as he puts it when it comes to fleecing you the poms have got the edge on the gyppos a crafty taxi driver bernard spear maximises the fare by taking bazza and edna first to stonehenge then scotland the streets of london are filthy and their hotel is a hovel run by a seedy landlord spike milligan who makes bazza put pound notes in the electricity meter every twenty minutes there is some good news for our hero though he meets up with other aussies in earls court and fosters is on sale in british pubs what happens next is a series of comical escapades that take bazza from starring in his own cigarette commercial putting curry down his pants in the belief it is some form of aphrodisiac a bizarre encounter with dennis price as an upper class pervert who loves being spanked while wearing a schoolboy's uniform a young conservative dance in rickmansworth to a charity rock concert where his song about 'chundering' vomiting almost makes him an international star and finally to the b b c t v centre where he pulls his pants down on a live talk show hosted by the thinking man's crumpet herself joan bakewell a fire breaks out and bazza's friends come to the rescue downing cans of fosters they urinate on the flames en masse this is a far cry from bruce beresford's later works 'breaker morant' and 'driving miss daisy' on release it was savaged by critics for being too 'vulgar' well yes it is but it is also great non p c fun 'bazza' is a disgusting creation but his zest for life is unmistakable you cannot help but like the guy his various euphemisms for urinating 'point percy at the porcelain' and vomiting 'the technicolour yawn' have passed into the english language without a lot of people knowing where they came from other guest stars include dick bentley as a detective who chases bazza everywhere peter cook julie covington later to star in 'rock follies' and even future arts presenter russell davies a sequel the wonderfully named 'barry mckenzie holds his own came out two years later at its premiere humphries took the opportunity to blast the critics who had savaged the first film good for him what must have been of greater concern to him though was the release of 'crocodile dundee' in it also featured a lanky hat wearing aussie struggling to come to terms with a foreign culture and made tonnes more money the song on the end credits performed by snacka fitzgibbon is magnificent you have a love a lyric that includes the line if you want to send your sister in a frenzy introduce her to barry mckenzie time to end this review i have to go the dunny to shake hands with the unemployed,1,train
i loved this excellent movie farrah fawcett played the part phenomenally and with good heart she plays a woman who is driven to extreme measures to protect herself and her friends after she is attacked by a stranger after being rejected by the police she realizes she is on her own then one day when she at home alone the stranger breaks into her home and attacks her again not being about to call the police or get him out she is forced to spray him in the eyes and imprisons him in her fireplace i think there is a need for a wake up call to the laws of the land they are too easy on these criminals it's time for more harsh punishments,1,train
i anticipated this movie to be decent and possibly cliché but i was completely wrong charlie cox i had never heard of him until now played an incredibly good leading man he was so earnest and romantic me and my friend that saw the movie with me totally fell in love with him claire danes who i did like before loved her in romeo and juliet made me enjoy her even more her acting was fantastic i couldn't even tell that she was american the chemistry between her and charlie cox was extremely good the casting was quite perfect robert deniro and michelle pfeiffer were equally well casted deniro as that gay pirate priceless priceless i laughed so hard at that one scene where septimus comes on the ship oh my god wow pfeiffer played a decent villain i liked her as the snippy mother in hairspray but she had the right amount of melodrama and snide comments throughout the movie overall it was funny but not slap stick at all romantic the special effects weren't totally frequent but when they were they were great the cameos from ricky gervais and peter o'toole were also well placed i totally recommend this movie to anyone who likes fantasy movies like the princess bride or even lord of the rings it kept my interest the entire time and i will be buying the dvd when it comes out,1,train
the film starts out very slowly with the lifestyle of wallace napalm an attendant at a photo service drop off station his wife has been restricted to her home with an ankle bracelet as the result of a sentence for arson wallace is a member of the volunteer fire department and takes firefighting seriously as we watch wallace's rather dull life proceeding suddenly there comes something new and jarring a traveling carnival comes to town one of its stars is wilder napalm wallace's brother he's a clown but he has a special talent so does wallace they're both pyrokineticists or pyrotics people capable of starting fires through mental energy wallace keeps his powers secret wilder lets his acquaintances know what he can do spoiler some of their differences go back to a childhood incident where they inadvertently caused the death of a vagrant wallace holds back from using his powers wilder wants to go public on national tv complicating the matter wilder wants wallace's wife whom they both dated years earlier she becomes a bone of contention and becomes one of the reason that the brothers finally have a literal firefight the film is entertaining but not laugh out loud funny i think enough of it to have a copy in my library it's a good offbeat film,1,train
this is short and to the point the story writing used for star trek hidden frontier is surprisingly good acting is all over the map but the main characters over the years seem to have worked at improving their skills it is hard to believe that this series has been going on for almost years and will be coming to end mid may i will not rehash what has already been said about the sets and graphics considering this is all volunteer for no profit it is pretty amazing if this was being ranked as a professional production i would have to give it a for a good story but terrible sets however as a fan based production i have to give it an excellent rating as with the exception with a few other efforts this is in a league of its own for sheer volume i don't think this has been matched congratulations to the cast and crew for an effort that many admire,1,train
i admit that i am a vampire addict i have seen so many vampire movies i have lost count and this one is definitely in the top ten i was very impressed by the original john carpenter's vampires and when i descovered there was a sequel i went straight out and bought it this movie does not obey quite the same rules as the first and it is not quite so dark but it is close enough and i felt that it built nicely on the original jon bon jovi was very good as derek bliss his performance was likeable and yet hard enough for the viewer to believe that he might actually be able to survive in the world in which he lives one of my favourite parts was just after he meets zoey and wanders into the bathroom of the diner to check to see if she is more than she seems his comments are beautifully irreverant and yet emminently practical which contrast well with the rest of the scene as it unfolds the other cast members were also well chosen and they knitted nicely to produce an entertaining and original film it is not simply a rehash of the first movie and it has grown in a similar way to the way fright night ii grew out of fright night there are different elements which make it a fresh movie with a similar theme if you like vampire movies i would recommend this one if you prefer your films less bloody then choose something else,1,train
this is a classic british comedy thriller i had always wanted to check out but no opportunity had arisen for that until now it's based on a popular stage play which had already been filmed a number of times previously most notably in by the same director but unfortunately this version seems not to have survived in its entirety for the remake under review the plot has been updated to the then current wartime situation anyway i was mainly familiar with early british comedians through the films of will hay given that this one features a similar plot of legendary hauntings smuggling and enemy agents it's very much in that vein it was actually scripted by hay's regular writing team of marriott edgar val guest and j o c orton the stranded travelers element then was an equally tried and true formula the star this time around is arthur askey abetted by richard murdoch none of whose films i had watched before who is as unlikely a hero as hay himself and whose personality proves to be just as potentially irritating but one soon warms up to him and askey certainly comes up with a number of witty lines and amusing bits of business throughout to justify the fact that the lead character of the play and the film version was split into two here with murdoch acting as the star's straight partner the remote single setting the events of the film largely take place during one stormy night provides for some wonderful atmosphere the last half hour with the sudden appearance of a mysterious couple raymond huntley and linden travers and eventually the arrival of the titular vehicle itself is especially gripping and well handled also worth mentioning from the remaining cast list is kathleen harrison as the stereotypical frightened spinster with a parrot as her constant companion and who is driven by all the excitement to take her very first drink,1,train
frank mccarthy who produced the academy award winning biographical film patton follows it up with a strong tribute to another of america's fighting generals douglas macarthur gregory peck gives a strong characterization of the man his genius as well as his egotism with macarthur you never knew quite where one began and the other left off and too many times they blended the whole story of douglas macarthur would be a six hour film or a tv mini series it would cover him from his days on frontier posts with his family to his time at west point where he still has the highest scholastic average ever achieved by a cadet it would talk about his service in the phillipines as a young officer his legend building bravery on the battlefields of world war i in france it would also have to tell about him firing on the bonus marchers of world war i veterans in probably putting the final kabosh on any chances president herbert hoover had of getting re elected during macarthur's last years he and hoover had penthouse suites at the waldorf astoria in new york city that must have been a subject they avoided this film concentrates on the years to and it is told in flashback the film opens with macarthur addressing the student body in as he speaks the words of the famous duty honor country speech macarthur's mind goes back to world war ii and his desperate struggle against the advancing japanese on the island of corregidor and the fields of bataan on luzon the film takes him through his struggle to win back the phillipines the occupation of japan and the first months culminating in his relief of command by president truman macarthur as a film would not work at all if it wasn't for the portrayals of dan o'herlihy and ed flanders as presidents franklin d roosevelt and harry s truman respectively it's the part of the film i enjoyed the best seeing macarthur and his relations with both these men fdr by o'herlihy captures the aristocratic squire and exceptionally devious man that was our nd president roosevelt was a man who got his points across with unusual subtlety and cleverness sometimes he liked scheming a little too much for its own sake but he was the master politician of the last century note how he deals with macarthur both as a battlefield commander and potential rival at the same time truman by flanders is as people remember him a blunt spoken man of the people who disliked macarthur's haughtiness from the gitgo of course it's in the history books how truman relieved macarthur in for insubordination macarthur was insubordinate no doubt about it yet i could write a whole thesis on the truman macarthur relations along the way it need not have ever come to a crisis i've always felt that fdr would have dealt with the whole matter in a far better way had he still been president then macarthur was also grandly eloquent and gregory peck captures some of that eloquence in some of the orations that made him as much a legend as victories on the battlefield listen to peck at the japanese surrender at macarthur's farewell to the nation before the joint session of congress and of course his speech to the cadets in watch the newsreels and see if you don't agree,1,train
perhaps the most personal of david lynch's works is his most accessible this time rather than the enigmatic thematic structures that may or may not involve a plot or represent anything more than vivid nightmares lynch provides a reflective fragile meditation on the universal subjects of aging and family and finds reassurance in both the simple true story of an iowa farmer richard farnsworth who rides a lawn mower to wisconsin to visit his estranged stricken brother there are still plenty of the unique and original visual dreamscapes some rather striking aerial shots of the heartland filmed by veteran cinematographer freddy francis to make it an undeniable lynch effort and characterizations that are some of his most unforgettable farnsworth is excellent in a stoic yet personable way allowing the stories he hears on his journey to become a part of his life and sissy spacek turns in some of her finest work in a smaller role as his mentally challenged yet observant daughter whose painful secret is revealed in a poignant way through a gentle turn in the sensitive script by john roach and mary sweeney but the rest of the small cast to a person delivers indelible performances one of the most notable being barbara robertson whose accidental killing of a deer is both uproarious and sad at the same time but that's vintage lynch with his ability to engage and unsettle you at his best to those unfamiliar with lynch or know him only by his violent disturbing reputation this is an excellent place to begin for those who know his work this is one of the finest in his repertoire,1,train
i'm an admirer of hal hartley's films especially 's henry fool fay grim is a sequel to that film and has a similar style and sense of humor the plot however is completely different fay grim played brilliantly by the iconic parker posey tries to track down her missing husband's notebooks and finds herself amid conspiracies and espionage the supporting cast most of the folks from the first film as well as jeff goldblum saffron burrows and a much welcomed return from s indie darling elina lowensohn is excellent and the film has lots of surprises the director claims this is part of a star wars like trilogy serving as the empire strikes back of the series if this is true i can't wait to see the third installment i just hope i don't have to wait more years for it,1,train
i've seen this movie twice with my teenagers who love it this one ought to be a cult fave the best line your dress is deeply cool says the prince to cinderella kathleen turner shines as the stepmother i also like the 's era cars and motorcycles the melancholy prince is a great departure from the typical swashbuckler he tries to stay cool but fails to hide his love for the fairy tale princess to be her slipper is not glass truer to the original story but cinderella loses is nonetheless but gets it back from the heir to the throne my only complaint is that it is not shown more and seems to be almost impossible to get hopefully blockbuster or amazon will start stocking this one sometime soon,1,train
they had me from the first show welcome to trinity county a sleepy little mayberry like place with one slight difference the sheriff is really satan there's the spoiler not like you wouldn't figure it out in minutes anyway oh but that's not all it turns out that satan has a son named caleb some people are trying to keep him good but it's an uphill battle sheriff buck satan knows who caleb is and likes to spend time with him teaching him the ways of darkness subtle sneaky he doesn't always come off as evil most of the time he's a hero everyone owes him a big favor because he often sets up a calamity and saves them from it so every time you think someone will finally take him down one of his friends comes out of nowhere to sabotage it in one of my favorite episodes lucas and caleb were out in the woods in a cabin and some guys with guns decided to rob them lucas used it as an excuse to teach caleb a lesson about evil the robber ted was hesitant to shoot them lucas told caleb that ted had half a conscience if he had no conscience he would have shot them by now if he had a real conscience he never would have become a criminal so he started calling him half ted it was pretty funny he was taunting the criminals and of course he stayed steps ahead of half ted at all times and of course he was in complete control at all times they actually had you favoring satan very very excellent show it was one of my favorite horror shows of all time twilight zone night stalker circle of fear american gothic supernaturalthat's good company,1,train
beware spoilers this movie was okay goldie hawn and chris sarandon were the best two in it okay so the goofie foreign guy who spoiler here trades with the biker for his clothes was funny this guy's boss was good too but the movie really belonged to sarandon and hawn these two should have had a lot more time on screen together they're chemistry was great the bathroom scene wow romantic sweet yummy hawn is a goofy cocktail waitress who saves a foreign man and ends up at the whitehouse in the middle of a plot due to the greed of politicians to talk about sarandon would be to give a lot away spoilers this is a rather untypical romantic political comedy and it satisfies both somewhat the political side a whole lot more than the romantic it touches on political issues and just barely skims on romantic areas,1,train
after some difficulty johnny yuma arrives at his ailing uncle's ranch to take over day to day operations only to find out that the old man has been murdered by his beautiful gold digger wife and the woman's vicious brother good production values a likable performance by mark damon and a breezy action packed script combine to make this an entertaining if not exceptionally deep above average addition to the spaghetti western genre co star rosalba neri is one of the hottest european babes ever to grace the screen here she's absolutely perfect as the cold hearted user and abuser of weak men damon and neri appeared together in at least one other picture the devil's wedding night a pretty good horror movie that's of particular interest for those of you that want to see what's underneath rosalba's dresses,1,train
leon was fantastic as always this time playing little richard in his early years the movie showed a fully fleshed out little richard without neglecting to fill the show with lots of great music my only complaint is that the ending was a little abrupt i was hoping for a parter,1,train
i was able to watch this movie in its entirety and was deeply moved by it i wasn't sure if it was really a comedy or a drama it had elements of both mary tyler moore and valerie harper both looked wonderful our image of year old women has certainly changed since aunt bee they are vibrant beautiful sexy the only drawback in this movie was that there was absolutely no mention of other characters in either the mtm or rhoda shows from the 's i'd have thought that since it was set in new york city where rhoda had been set that at least some mention would have been made of her sister brenda or that julie kavner would have appeared assuming of course she was still in the big apple it is my hope that abc will make this a series and bring back for guest appearances all the old casts of these shows by the way what was wrong with cbs doing this reunion or an eventual series wasn't that the network that carried the mtm and rhoda shows,1,train
just picked this up on dvd and watched it again i love the bright colors vs dark imagery not a big beatty fan but this is an excellent popcorn movie pacino is astounding as always and well this movie marked the period where madonna was her absolute sexiest i wish she had stuck with the breathless look for a while longer charlie korsmo's first really big role other than what about bob the makeup effects were cutting edge then and still hold up for the most part beautiful scenery and mood transport you directly into a comic strip environment the cars wardrobe buildings and even the streetlights et a great tone not to mention the perfect lighting although the scenes with a lot of red can get a tad annoying as it tends to blur a little just wish beatty had gotten the chance to make a sequel all in all a fun few hours,1,train
i must warn you there are some spoilers in it but to start it off i got spanish judges on february i think it was mention it was the last copy but as i see it wasn't back ordered but either way i have it i thought it was good i wanted to see this mainly because of the great actor matthew lillard i'm surprised no one on the reviews mention the scar although it is kind of low budget getting enough money to make this film would be worth spending man what a good actor the story it about a con artist known as jack matthew lillard who claims to have merchandises called the spanish judges if you don't know what spanish judges are or haven't seen the trailer for this and this is the first review you have read i won't even say what they are i figure it would be a big twist of no one knew what it was he needs protection so he hires a couple who are also crooks max and jamie vincent d'onofrio and valeria golino as well as a crook that goes by the name of piece mark boone junior he has a girlfriend who won't even tell anyone her name because she's from mars as she said so they mainly jack call her mars girl everything starts out fine but then it turns to one big game a game that involves some lust lies and betrayal there was some over acting in it matt and valeria as well as tamara were not one of them there were some scenes they could've done better and the score could've been a little better as well some of the score was actually good the theme they used for the beginning and the end before the credits was a good song choice that's my opinion the fight scene in the end could've been a little longer and a little more violent but what can you do one more comment on matt damn he plays a smooth slick con man i know this is a review but i need to make a correction towards necro one of the reviewers valeria golino is not a newcomer according to this site she has been acting since to me and hopefully to others she is well known as charlie sheen's italian love interest in both the hot shots movies but good review although i think it's one of the rare films i've seen and it's really good which is why i gave it stars above i will give the grade of what i thought when i first saw it,1,train
the ramones whom i consider the founders of modern punk rock lend their then unique sounds to a terrifically twisted movie about a rowdy rock fan p j soles who faces off against a merciless joyless principal mary woronov for the right to rock featuring a soundtrack brimming with incredible music rrhs is fascinating in concept and execution it's chock full of riotous sight gags like the mouse experiment teenage spirit probably my all time favorite film opening and bizarre off the wall moments the straitjacket scenes if you're looking for a movie that seems to be made of pure fun on a molecular level look no further but if you're looking for a nice dignified dramatic epic maybe you should look a wee bit further hi everybody i'm riff randell and this is rock roll high school,1,train
the master of movie spectacle cecil b de mille goes west using three legends of the old west as its protagonists they probably never met gary cooper is portraying wild bill hickock james ellison as buffalo bill and jean arthur does make a nice calamity jane the story serves only for de mille to hang some marvelous action sequences on like the big indian attack scenes like that are extremely well done if you don't mind the somewhat over the top performances of the cast this is an very entertaining western look out for a very young anthony quinn essaying the role of an indian brave who participated at the battle of little big horn this part got him at least noticed in hollywood,1,train
this would have worked a lot better if it had been made as mitchell in malta at least then we would have been spared the sight of joe don baker running around an otherwise scenic mediterranean locale clad in that ridiculous looking cowboy outfit not to mention acting like an old west gunslinger mitchell being mitchell the film wouldn't have suffered from a lack of gratuitous police brutality either oh well at least the comic comments of mike and the bots made this enjoyable fare as an episode of mst i can't imagine watching it on it's own however,1,train
lavish production values and solid performances in this straightforward adaption of jane austen's satirical classic about the marriage game within and between the classes in provincial th century england northam and paltrow are a salutory mixture as friends who must pass through jealousies and lies to discover that they love each other good humor is a sustaining virtue which goes a long way towards explaining the accessability of the aged source material which has been toned down a bit in its harsh scepticism i liked the look of the film and how shots were set up and i thought it didn't rely too much on successions of head shots like most other films of the s and s do very good results,1,train
musically speaking irving berlin gave fred astaire and ginger rogers another pluperfect musical after top hat if that was possible although in this case like that jerome kern confection roberta that they were in follow the fleet retained randolph scott with another singer this time harriet hilliard randolph scott is a career navy cpo and fred astaire is an ex vaudevillian who enlisted in the navy to forget ginger rogers his former partner but now the two are on shore leave fred and ginger take up right where they left off and randy accidentally meets ginger's dowdy sister harriet who blossoms into a real beauty but randy's a typical love 'em and leave 'em sailor again irving berlin wrote a hit filled score with him tightly supervising the production ginger gets to do some really outstanding vocalizing with let yourself go which she and fred later dance to but the real hit of the show is let's face the music and dance which is a number done at a navy show sung first by astaire and later danced to by the pair let's face the music and dance is one of the great romantic numbers ever written for the screen their dancing on this one is absolute magic i'm sure that when i mention harriet hilliard a few younger people might ask who that was but they will know immediately when i mention her in conjunction with her famous husband ozzie nelson that's right ozzie and harriet it's something of a mystery to me why harriet stopped singing when she just became david and ricky's mom on television then again she didn't even keep her own name neither ozzie or harriet sang on television ozzie was a pale imitation of rudy vallee as a singer but harriet could really carry a tune she sings get thee behind me satan and the moon and i are here but where are you both with real feeling and class i recommend you see follow the fleet if for no other reason than to hear a dimension of harriet hilliard incredibly forgotten today,1,train
the first thing i have to say is that i own jake speed i've seen it at least times this movie is one of the most fun movies ever made the film begins with margaret karen kopins trying to find her sister her sister was kidnapped in paris and the family has heard nothing along comes jake speed wayne crawford telling her exactly where her sister is and making an offer to find her jake speed is a hero he doesn't work for money because he just wants to help and have a good adventure his partner dennis christopher follows him around and writes their adventures into novels this film is a great adventure it's hilarious it's action packed it's just great i guess it's a cult film with a very small cult following crawford is perfect as jake speed and throws out some one liners that you'll never forget kopins and christopher are also good as the girl and the sidekick respectively john hurt the guy who's stomach blew up in alien plays the devilish pervertish villian which just adds to the fun in many ways this film is similar to indiana jones in some ways it's similar to james bond films maybe it should have been called indiana bond but whatever it's title is it's a very enjoyable film,1,train
soap opera about a small town married woman kay francis who works at the local newsstand performs as leading lady in her local playhouse but dreams of becoming a star on broadway when a famous actor who is a ham a windbag and a womanizer to boot arrives in town she visits him in his room with dreams of him giving her tips to stardom he pretends his valet is his manager tricking her into believing she has all it takes but experience to become a big star her husband finds out and punches the guy resulting in the actor's unexpected death which leads to a murder trial and even more unexpected a life prison sentence for hubby next thing you know she's joined a traveling burlesque show in hopes of one day making it to broadway and making enough money to get her man's freedom all the while her baby is sleeping in a trunk this film has a pretty interesting plot well a bit far fetched perhaps but very melodramatic with tons of melodramatic music to make sure you get it all greatly enhanced by the strong emotional performance given by kay francis she just makes this film also helping here is the well done acting by minna gombell in her role as a getting close to forty older lady who works the burlesque and befriends kay worth seeing especially for kay francis fans,1,train
while the movie does feel a bit long at times it is well worth it gordon directs in a style that reminds you of vonneguts writing styles merciless thoughtful ironic quirky and dark this is a film which will stay with you for quite a while begging for answers to impossible questions nolte goodman and arkin are all incredible sheryl lee is wonderful as well in a role that will remind us lynch fans of her laura maddy days do not miss this one,1,train
this happens to be one of my favorite horror films it's a rich classy production boasting an excellent cast of ensemble actors beautiful on location cinematography a haunting musical score an intelligent and novel plot theme and an atmosphere of dread and menace it's reminiscent of such classic films as rosemary's baby and the shining wherein young vulnerable women find themselves victimized by supernatural forces in old creepy buildings with a macabre past here cristina raines plays a top new york city fashion model named alison parker her happy outgoing exterior masks a deeply conflicted and troubled soul this is evidenced by the revelation that in her past she attempted suicide twice once as a teenage girl after walking in on her degenerate father cavorting in bed with two women and having him rip a silver crucifix from her neck and toss it on the floor and the second time after her married lawyer boyfriend's wife supposedly committed suicide over learning of their affair telling her beau played by a suitably slimy chris sarandon that she needs to live on her own for a year or so she answers a newspaper ad for a fully furnished spacious one bedroom apartment in an old brooklyn heights brownstone this building actually exists and is located at montague terrace right by the brooklyn heights promenade off remsen street the producers actually filmed inside the building and its apartments paying the residents for their inconvenience of course the real estate agent a miss logan ava gardner seems to be very interested in having alison take the apartment an interest that cannot be solely explained by the commission she would earn especially when she quickly drops the rental price from a month to alison agrees and upon leaving the building with miss logan notices an elderly man sitting and apparently staring at her from the top floor window miss logan identifies the man to her as father halliran and tells alison that he's blind alison's response is very logical blind then what does he look at after moving in alison meets some of the other residents in the building including a lesbian couple played by sylvia miles and beverly d'angelo who provide alison with an uncomfortable welcome to the building alison's mental health and physical well being soon start to deteriorate and she is plagued by splitting headaches and fainting spells when she relays her concerns to miss logan about her sleep being disturbed on a nightly basis by clanging metal and loud footsteps coming from the apartment directly over her she is dumbstruck to learn that apart from the blind priest and now herself no one has lived in that building for the last three years summoning the courage one night to confront her nocturnal tormentor she arms herself with a butcher knife and a flashlight and enters the apartment upstairs she is confronted by the cancer riddled specter of her dead father and uses the knife on him in self defense when he comes after her the police investigate and find no sign of violence in that apartment no corpse no blood nothing yet alison fled the building and collapsed in the street covered in blood her own as it turns out but there's nary a mark on her what alison doesn't realize until the film's denouement is that her being in that brownstone has a purpose she was put there for a reason a reason whose origin dates back to the biblical story of the garden of eden and of the angel uriel who was posted at its entrance to guard it from the devil she is being unknowingly primed and prepped by the catholic church to assume a most important role one that will guarantee that her soul which is damned for her two suicide attempts can be saved at the same time the invisible neighbors who turn out to be more than just quirky oddballs have a different agenda in mind for her this is a competent and intelligently done film and one that surprisingly portrays the church and its representatives in a mostly sympathetic light,1,train
an excellent film with great performances from zack lochley much to their displeasure mine garibaldi arrived on station all due respect to jerry doyle but in seasons i lost sympathy for the character it doesn't take him long to start criticizing zack who i love best of all on the show and taking charge i'm sure zack could have coped the soulhunter plot is fascinating especially if you believe in heaven as zack does the humour supplements it nicely,1,train
unfortunately this film has long been unavailable as other posters have noted but this is one of the essential dramas of the great depression a lyrical and touching drama of love set in a shanty town it features performances by spencer tracy and loretta young that are just about the finest of their careers and it's a surpassing example of how the director frank borzage was able to create an almost fairy tale aura around elements of poverty crime and horrendous social inequity which just proves that how truly romantic and spiritual his talents were this film shows how love survives amidst squalor and desperate need and it is totally life affirming this is a real masterpiece of the period and is a movie that deserves to be more widely known,1,train
this is a docudrama story on the lindy chamberlain case and a look at it's impact on australian society it especially looks at the problem of innuendo gossip and expectation when dealing with real life dramas one issue the story deals with is the way it is expected people will all give the same emotional response to similar situations not everyone goes into wild melodramatic hysterics to every major crisis just because the characters in the movies and on tv act in a certain way is no reason to expect real people to do so this is especially apt for journalists and news editors who appear to be looking for the the big sob scene that will pull the ratings it's an issue that has to be constantly addressed the leads play the characters with depth personality and sensitivity and they are ably supported by a large cast all playing based on fact individuals some viewers may be surprised to learn that many of the supporting cast in this story are people better known in australia as comic actors it re enforces my idea that comic actors make some of the best supports in dramas because with comedy they know how to establish quick impressions of individuals spoiler warning i have to say something very personal here in that i am actually an ex adventist who was a practicing member in australia at the time this incident occurred so i have a slightly different impression of the story than most i think it is handled with amazing creativity and personality and emotional heart i think the best scene is the one where the couple are hounded by the new choppers it captured the themes of the story brilliantly i once heard fred schepsi say in an interview that he told the actors to play the best case for their character they could while this is especially apt for this story i think it is also a general principle that should apply to all acting as well,1,train
this movie was terrific and even with a less than convincing ending it's still well worth seeing the film begins as claudette colbert is about to marry robert ryan when the minister asks if anyone has any objections a guy jumps up and announces that colbert can't get married because she already is married colbert insists this isn't true but when they investigate they find that the justice of the peace and many others remember her wedding and there is even a signed wedding license slowly it becomes apparent that claudette's mind is slipping and people around her seriously doubt her sanity then when the supposed first husband is murdered all evidence and suspicion falls on colbert the film is an exciting mystery suspense film as what i have so far described is only the first half of the movie what follows is amazingly intelligent and captivating unfortunately the conclusion though is a bit of a let down as the guiding force behind all this turns out to come right out of left field and is baffling since it was so unexpected and impossible to guess based on the information given to the viewer however in spite of this the film was so good i can even excuse the limp ending in particular robert ryan did a great job as the knuckle busting fiancé though apart from him the other performances were also excellent,1,train
the movie is about anton newcombe the music and careers of the two bands are simply backdrop it's only fair that newcombe have the last word about the film which at this writing you can find in the news section at the brianjonestownmassacre website i'd link it here but imdb won't permit it documentarians are limited by what the camera captures as well as by the need to assemble a cohesive narrative from the somewhat random occasions when chance has put the camera lens on a sight line with relevant happenstance in dig fortune smiled on the dandy warhols capturing their rise to the status of pop idol candidates as they formed slickly produced pop confections for mass consumption most notably bohemian like you a song that made them global darlings thanks to a euro cell phone ad no such luck for brian jonestown massacre the film captures little of what made the original bjm lineup great with the sole exception of a single montage lasting a minute or so showing newcombe creating recording a number of brief instrumental parts unremarkable in themselves and concluding the sequence with a playback of the lush shimmering sounds that had to have been in newcombe's mind and soul before they could enter the world three commentaries accompany the film one by the filmmakers and two by the members of the bands the bjm track is solely former members and without newcombe both the warhols and bjm alumni point up this montage sequence as the best bit in the film and i'd agree that given the film's focus on anton newcombe it is the only part of the film that sheds proper light on his gift and seems too brief to lend proper balance to this attempted portrait of the tortured artist interesting thing about commentaries is that unlike film they are recorded in real time one long take which can be more honestly revelatory than a documentary that takes shape primarily through editing the dandies do not come off well in their comments if the rock and roll world extends the experience of high school life for its denizens as i believe it does the dandies are the popularity obsessed preppy types the ones who listen to rock because it's what their peers do while the bjm crew come off as the half rejected half self exiled outsiders to insiders like the dandies losers that are the real rock spirit bjm's joel gion who talks a lot nails the film's message for me when he says paraphrasing you can't forget that anton has been able to do the only thing he ever said he wanted to do make a lot of great music the dandies meanwhile laugh too easily at every outrageous display in the course of newcombe's meltdown all the bjm footage here ends at before newcombe quit heroin courtney taylor taylor's discounting of newcombe's commitment to his vision is summed up as follows he's and still living in his car you can download all his work at his website he was so tired of being ripped off by everyone else he's giving it all away he could be making a mint you can practically hear him shaking his head in disbelief the film's shortcomings can't be blamed on the filmmakers rather it's the difficulties of the documentary form and the loss of cooperation by the film's subject that makes this portrait of newcombe so fragmentary but it's likely the best we will get outside of his music i only rented disc one which has the feature most of the extras are on disc two not renting that as i've put in my order to buy the set,1,train
enjoyable in spite of leslie howard's performance mr howard plays philip as a flat uninteresting character one is supposed to feel sorry for this man however i find myself cheering bette davis' mildred ms davis gives one her finest performances she received an academy award nomination thanks to her performance she brings this rather dull movie to life be sure not to miss when mildred tells philip exactly how she feels about him,1,train
just watched this after my mother brought it back from america for me was dreading watching this after all the negative comments on here but i have to say yes the acting is cheesy some of the effects are laughable but you have to remember this was meant to be not and for such a low budget i thought it was quite good i enjoyed this version much more then the spielberg version i saw last week i have read the book so many times and found myself going ahh yes that's in the book almost all the time with the other version hardly anything of the book existed so well done for at least trying to make a true version,1,train
coming of age movies are quite usual these days for foxes really gives its meaning jodie foster plays her character straight out ever since she did taxi driver four years earlier she has a stronger character in this movie she's jeanie a high schooler who has plenty of guts and seems to get out of any situation she's in scott baio plays brad way before chachi on happy days he's deemed immature by the other girls cherie currie is annie hangs with the wrong crowd chased by her policeman father jeanie and her three other friends decide to live on the wild side until they move into a rented house where a party get totally out of hand exploring life on the other side of the tracks can be either fun or dangerous annie is rescued by jeanie and brad all the time whenever she gets wasted reality comes back hard where she is killed in a automobile accident and one gets married to a much older man growing up isn't easy sometimes we got to explore life how it is in reality you got to be careful about the people surrounding you for me i was my own person and i tend to stay that way great music great plot this movie's a gem out of stars,1,train
i first saw this at a foreign film festival it's a beautifully paced nail biter about a plot to relieve the estonian treasury of a billion or so in gold it's all shot in a gritty grainy style that hollywood rarely uses but it captures the atmosphere of the newly emancipated baltic states beautifully note tallin was actually looking a lot less grim in when i was there there's a lot of humor and some romance too i don't want to spoil a number of startling yet logical surprises so i'll just say this heist film starts from a great script and the directing and performances are top notch darkness in tallin is simply the fastest and most nerve racking example of its genre i'd put it up against rafifi topkapi and it's miles ahead of the new ocean's though deliberately not as glossy rent or buy it now,1,train
i will never forget this film or the events that lead up to jonestown in guyana it just seems so tragic but needs to be told powers boothe give a commanding performance as the leader rev jim jones from obscurity until total madness it would have won him an academy award easily if it was released in the movie theaters it is the kind of mini series you won't forget you won't forget the images of the cult's brutality control and obsessiveness of it's leader his rise and fall and the threat from the outside world to destroy what he considered to be paradise the mass suicide is horrifying almost unreal to anybody's imagination as to why so many people went willingly or resisted jones' orders they don't make mini series like these anymore where we're left with out mouths open and hungry to know what happened to the others,1,train
this is one of my favorite family movies loved it when i was little and it still holds up with me now that i'm older i still laugh at all the same old jokes and might even shed a tear a times i never have much cared for animals talking or at least un animated ones but this one i'll stand up for it's a pretty old movie but it will always hold a place in my heart there aren't any other live animal movies that i can think of at the moment that i even could compare with let alone like as much as this one i might be giving too much praise to this movie but i don't think show i really holds that great message that home is where the heart is or at least that's the message i gained from it definitely recommended for a good old family movie night,1,train
'the luzhin defence' is a movie worthy of anyone's time it is a brooding intense film and kept my attention the entire time john turturro is absolutely stunning in his portrayal of a tender eccentric chess grandmaster and emily watson is spell binding as the gentle but rebellious daughter of a highly respected russian family the chemistry between watson and turturro on screen is obvious from the moment their characters meet in the story all in all this movie is one of the best in depth looks at the life of a chess grandmaster and turturro and watson add a whole non mainstream non cliche feel to the film most people will come out of the theater thinking and feeling somewhat touched by this brilliant look at the most unlikely of love stories,1,train
had a bad day dog bit the mailman car wouldn't start people got on your nerves then refresh yourself with a delightful experience two women decide to pool their resources in answer to an ad for a month's rental of a villa in italy due to financial circumstances two other women join them two have humdrum marital lives one is an elderly woman who prefers to live in the past the fourth is a wealthy and beautiful woman wholly jaded by life as the spell of the villa permeates their spirits each grows in her own way and is uplifted in her outlook this also changes the people in their lives who have visited them as they leave you know the magic of the villa will remain with them and you will find your outlook altered for the better a delightfully uplifting movie,1,train
anyone witness to our justice system or lack thereof will find this film truly satisfying there weren't too many shades of gray with regard to characters or plot virtually every character in this film epitomized what is best and worst about our society the popularity of this film is probably due to the fact that most of us at one time or another have had to deal with scumbags along with the namby pamby lily livered melee mouthed bureaucrats that empower them in the name of political correctness the performances across the board were compelling i sympathized with the rape victim while at the same found it gratifying to see her wipe the smug vicious arrogance off the faces of her former attackers in particular i found the dyke one of the ugliest characters in all of the films i've seen so it was nice to see her former victim shut her mouth for good the lead rapist and psychopath was equally ugly so it was only fitting that dirty harry himself offed him in a loud grotesque fashion in the end this was the only sequel in the dirty harry saga that equaled the first,1,train
in the mid s hollywood was regaining its confidence after the difficulties of the talkie transition although all the technical problems of sound had been solved very quickly it took longer to resolve the questions of how talking pictures should look how they should be structured and how they should be acted the informer is a key picture in that it shows the extent to which wordless moments can convey story asserting the power images without ignoring the necessities of sound and dialogue this is not to say the informer is truly a throwback to the golden days of the silents for one thing many silent pictures were not so purely visual in their narrative and were overburdened with title cards but what the informer has is the self assuredness to extend moments between dialogues to focus on reactions more than speeches and to let shots play out simply for atmosphere director john ford for all his capability was a filmmaker who appears to have put in effort in proportion to how interested he was in the material if he thought a story was silly he just did it half arsed luckily the informer with its depiction of community honour working class life and most importantly irish setting was everything ford loved and the result is one of his finest works in it ford only really employs too kinds of shot the first is of places – the dublin streets shrouded in mist and darkness so their furthest depths cannot be seen dingy interiors where the walls and ceilings seem to press in on us the second is of faces striking close ups against plain backgrounds usually without dialogue focusing us upon the inner conflicts of these people lead man victor mclaglen fits perfectly within this character and this manner of filming him mclaglen's performance does not look like much being as it is about drunk act but the other is heartfelt emoting as here and there his gypo nolan has what alcoholics refer to as a moment of clarity with such performances are oscars won mclaglen is backed by a spot on supporting cast among whom there are no weak links in particular it is nice to have donald meek and una o'connor usually only seen in comic relief roles playing straight dramatic parts for once although meek's appearance does contain one or two jokes the tone of the scene and much of his manner is serious not only do these two deliver incredibly deep performances their familiarity to most viewers as comedy players gives an added note of poignancy to their part in this tragedy rko who produced the informer were perhaps the most adventurous and willing to take risks of all the major studios thanks to this we are able to see a dismal story with a despicable anti hero at its centre which could easily have been a clunky over earnest mess instead filled with a moody atmosphere and depth of character which keeps us watching and draws us into its world,1,train
to all the reviewers on this page i would have to say this movie is worth seeing so it was made in so what the fashion in the movie was exactly the same fashion of its time people who didn't study culture of the decades would think that this movie is a cheese ball compared to the modern series left behind ' which is made for our time right now it does look cheezy however the only cheezy part of the movie is the fashion which again was over years in the past but the message that is sent in this film is very powerful and carefully preserved there is just so much to say but i refuse to say it for fear of spoiling it so go out and see this film if you don't like the message that it sends then you have issues that need some attention,1,train
the contaminated man is a good film that has a good cast which includes william hurt natascha mcelhone peter weller katja woywood michael brandon nikolett barabas hendrick haese désirée nosbusch arthur brauss and christopher cazenove the acting by all of these actors is very good hurt and weller are really excellent in this film i thought that they performed good the thrills is really good and some of it is surprising the movie is filmed very good the music is good the film is quite interesting and the movie really keeps you going until the end this is a very good and thrilling film if you like william hurt natascha mcelhone peter weller katja woywood michael brandon nikolett barabas hendrick haese désirée nosbusch arthur brauss christopher cazenove the rest of the cast in the film actio thrillers dramas and interesting films then i strongly recommend you to see this film today,1,train
spoilers highly charge police drama about a serial killer loose in and around the small town of riverside wisconsin who's being tracked down by the local police using policewoman gina pulasky helen hunt as an undercover decoy to catch him nothing new in this made for tv movie that you haven't seen before but the depth of the acting and screenplay is unusually good and brings out a lot about not only the killer but the policewoman's as well as her fellow policeman lover state of mind having been put under psychiatric care after shooting an armed and unstable assailant who attacked her partner with a rifle officer palusky is given the task to go undercover to get close to murder suspect kayle timler steven webber after he was positively identified by the little girl sahsa kim kluznick who saw him not far from where little timmy curtis was found stabbed times to death the next day getting a job at the mr c diner where tim works gina gets to become very friendly with him and later tells him in order to get tim to open up about him possibly being the serial murderer that she once killed in a hit and run accident a year old woman tim who is said to have a genius iq doesn't seem to pick up on gina's attempt to trap him even when he later sees her at a bowling alley with her fellow cops spending a night out playing some weird cat and mouse game with her tim at one point get's gina at knife point to admit that she's wired but gina tells him that she was forced to do it by the police to get a break and an early release from prison besides tim's instability and criminal actions we find out that gina isn't all there as well she seems to be suffering from her being rejected by her father who left her with a drunk and abusing mother as a young girl that's effecting her work as an undercover policewoman there's also the fact that gina's lover policeman will mccaid jeff fahey who's estranged from his wife and two kids who's also on the serial murder case is too overprotective of her that causes gina to almost blow her cover and that has her later being taken off her assignment put back on undercover duty by her boss capt cheney dan conway over the objections of officer mccaid after another young boy year old davy marish was found murdered gina finally get's herself together and gets tim to admit that he's the person who's responsible for the string of murders in the area gina does it by having a hidden tape recorder that she replaced the one that she gave to him to show how honest she is hidden on her the movie in the company of darkness wasn't really that exceptional but the acting by helen hunt jeff fahey and especially steven webber was it was these high caliber performances that lifted the film well above the average made for tv movie were used to seeing,1,train
i actually really like what i've seen of this cartoon so far sure the animation isn't the best but frankly i'd rather see this type of more cartoony style done quickly and cheaply than the old type of style done quickly and cheaply which was starting to happen more and more often it's only a style that looks good when a lot of time and effort is put into it there's nothing wrong with the angular lines and the little black dot eyes in fact i think it's really cute as a kid i never thought scooby doo's design was particularly adorable but i think i might like it better know anyway shaggy has always been my favorite character and believe it or not but i think he has the most potential for some depth sure the show doesn't center around the original mystery solving theme but that was just a tired old formula anyway don't get me wrong i'm sure there are writers out there who would be able to bring a lot more interest to mystery inc 's traditional pursuits which has been lacking as late but in the mean time this show is a fun deviation from the standard shaggy and scooby are still funny but no longer only comic relief they're still cowardly but finally have the opportunity to use what seems to be shock intelligence they're the same old over eating slackers as ever but now actually seem to be getting on with their lives with the help of uncle albert's inheritance i used to find most original scooby doo jokes to be pure cheese and unintentionally hilarious at best but this show actually exercises a capacity for real humor also i never really like casey kasem as shaggy anyway so the new actor doesn't annoy me as much as he does other people i still think billy west was the best though overall while not a great cartoon in the scope of all of cartoon history still an achievement among other scooby incarnations,1,train
this is what i call a great movie it lives trough the fantastic actor skills and a simple but human story there are real characters which can be funny and dramatic but the main theme is very cruel like live is the bus driver and his son are collecting people trough the country jugoslavia on their way to the capital belgrad the funny and cruel situations that happens on the way connect the people and the pigs that travel together watch it and you gonna remember it for life its filled with slavic humor and lifestyle and another reason for its magic it is hard to get,1,train
this is an absolute great show jessica alba besides being the most beautiful women in the world is a great actress she does a great job of portraying max and i could never see anyone else doing that role she is definitely one of a kind and absolutely gorgeous,1,train
the events of the th of september cast its shadow on this oscar award ceremony with a one minute silence before the in memoriam montage and there was little in the way of the all singing all dancing comedy extravaganza that we d come to expect of this award show but this was by no means a bad thing entertainment was more or less curtailed to a lotr send up with ben stiller and owen wilson and that was it the rest of the show was taken up with clips from the nominations and i have to admit this was actually more enjoyable than the overblown song and dance numbers we ve seen over the years and whoopi goldberg was by no means a bad presenter unlike the very esoteric david letterman from a few years ago and the one minute silence for the victims of was haunting and dignified as for the awards new zealand was absolutely robbed fellowship of the ring went home with four minor awards while a beautiful mind undeservingly picked up most of the major prizes except for best actor which should have gone to a tough guy new zealander but went to an an all american nice guy instead the only oscar awards i agreed with apart from the ones presented to fellowship were the awards for best supporting actress and best supporting actor both correct calls,1,train
i want céline and jessie go further in their relationship i want to tell them that they were made for each other that in a lot of moment in the film we want they to die for each other their story is what we ever wanted and probably most of us never reached this is about love but not stupid things like in notting hills or those kind of movie this is life and i did believe in them i did believe they were falling this was so clever and touching i have just finished to view it a minute ago and i m still there i want to go to vienna i want to see them as soon as possible again i have to say i was now becoming misanthropist and felt like if love was just a fake a concept but with this movie i realized that maybe somewhere somehow and some when something could really happen i'm french and didn't know very well july delpy despite kieslowski three colors white now i have to see her other works because she looks like an angel and got a perfect acting i saw before sunset the sequel in paris a few days before i saw before sunrise and their is no matter they are both masterpieces proof that you don't need to impress the eyes with technology to get pure feelings i'm sorry for my english which i m trying to best franck in france,1,train
one of the better kung fu movies but not quite as flawless as i had hoped given the glowing reviews the movie starts out well enough with the jokes being visual enough that they translate the language barrier which is rarer than you'd think for this era and make the non fight dialogue sequences passable for a kung fu movie this is a great compliment unlike other chinese action movies which were always period pieces or in the wake of jackie chan's police story i cop dramas pedicab driver gives us a look at contemporary rural china unfortunately in the latter of the movie it takes a nosedive into dark melodrama tragedy which i thought was unnecessary the action is overall good featuring a duel between sammo and of the shaw brothers' only stars kar leung lau and then a fight at the end with that taller guy who always plays jet li's bad guy there's only minutes of combat here which is standard but what annoys me is the obvious speeding up of the camera frames i get that they have to film half speed to avoid hurting each other but there are smooth edits and then there's this it really takes away from the fights when it's this obvious the footage was messed with that said if you like kung fu movies my opinion here won't dissuade you and if you don't you just wasted minutes of your life reading this,1,train
inspector dirty harry callahan once again angers his superiors with his maverick approach to police work refusing to take a vacation he is given a simple case which takes him outside of san francisco however he soon discovers a link between a recent murder in the city and a murder outside of the city which leads him to the trail of a revenge killer as an entry in the dirty harry franchise the film starts with some very promising moments including the legendary go ahead make my day line that eastwood delivers wonderfully through clenched teeth before single handedly foiling a robbery very badass and it just what fans can expect from him however the film soon shifts gears and focuses on the mysterious revenge killer the problem is that this killer isn't all that mysterious as she is characterized as much as harry is this really detracts from the presence of the main character who ruled all of his previous film appearances with pardon the pun magnum force on the bright side this new storyline does draw several parallels to harry's own unorthodox methods and gives his character dramatic depth that was not there before but fans that were looking for another badass harry outing will more than likely be somewhat disappointed however a tense climax ends the film on an exciting note so if you don't mind something a little different it is a good movie for fans rated r for violence and a rape scene,1,train
after seeing this film i feel like i know just a little bit more about the usa david lynch is synonymous with shock value and weird for weirdness sake and indeed these elements are not missing from the straight story however it is in a light that i have not witnessed from lynch before we begin with a simple family living a quiet life but end up with an array of absurdly interesting characters with depth in their lives that cannot be apparent from their introduction especially moving was the bar scene with two wwii veterans discussing the events of fifty years ago and how it still affected their current lives and emotions if you are looking for wild at heart or dune don't look here but if you are looking for real people with real stories this is the film for you,1,train
this has always been one of my favourite movies and will always be over the last few years i have become a 's 's sci fi freak trying to collect all of the better ones that were made back then i love lots of things about them from how corny they could be to how technically correct some of them were the great colours and the sets get me going too it's a pity when they re make some of these good old movies they nearly always stuff it up just look at the recent re do of the day the earth stood still it's utter garbage forbidden planet is one of the benchmark space films of all time and now they're trying to re make it too and i shudder to think what the new one will be like to my mind some things such as fantastic classic movies should just be left alone to be what they are classic examples of great attempts at telling simple stories and giving people a thrill in the process once they add all the techno crap that we have available now the film just seems to be more dog meat from the hollywood sausage factory nothing special at all by the way i notice that the astronauts' uniforms in forbidden planet were also used for queen of outer space that just tells you that the budgets were a bit lower back then doesn't it hey less money and better films hmm great performances in this movie from leslie nielsen in a serious role and anne francis walter pidgeon who has always been one of my favourite actors earl holiman and of course robby the robot the special effects are fantastic and the storyline is not too far fetched this is a great sci fi experience,1,train
kudos to fawcett to taking on roles that at the time were considered controversial to my recollection rape was still a taboo subject in the 's and women's rights and emotions were rarely so deeply examined during that time fawcett is simply a woman who is followed then stalked by actor james russo he is adequate as the obsessed psychopath but at times a bit transparent diana scarwid has a bit role as does alfre woodard as the house mate woodard worries about the legal consequences when fawcett the rape victim takes revenge on the culprit the scene where she throws a frying pan of hot oil at russo is classic and as the rapist he deserves it she then keeps him in bondage and the consequences must be faced a very real story reflecting the emotions and rage of rape victims who have been violated physically and mentally highly recommended,1,train
in cold blood adapted by director richard brooks from truman capote's famous novel deals with the brutal and senseless murder of a family of four by a pair of hapless criminals the film excels as a character study of the killers particularly trigger man perry smith robert blake the cast includes few recognizable names but they nevertheless bring the story to life with ease robert blake and scott wilson are excellent together as two criminals with disparate personalities they play off of each other effortlessly while blake also gets plenty of opportunities to explore his character's idiosyncrasies the rest of the cast is merely average and isn't worth remarking on richard brooks received oscar nominations for both his script and his direction in my opinion both were excellent though the script does miscalculate with some ill advised narration in the late stages the oscar nominated cinematography by conrad hall is also top notch as is the editing also worthy of note is the jazzy score by quincy jones which secured the last of the film's four oscar nominations unlike so many other crime films this one doesn't glamorize violence brooks turns the killers into pitiable characters rather than flatly condemning them whether or not you agree with that sentiment the film does present an interesting alternative to the usual hollywood approach i recommend the film for this reason and also for the expertise with which the technical aspects are handled,1,train
an intriguingly bold film weaves the seemingly effortless camerawork with some superb casting and an explosive soundtrack to plot the damaging effects of the crime and corruption of the santiago underworld on naive young brothers from the southern city of temuco film debutant daniella rios is the seductive erotic dancer gracia working in the nightclub owned by the face of the new mini wave in chilean film production alejandro trejo the elder brother played maturely by nestor cantillana is easily convinced to become trejo's lead henchman after a night at the stripclub to celebrate younger brother victor's juan pablo miranda seventeenth birthday from the establishing shot of this opening scene the film explodes into neo noir exploration of everything the outside world doesn't usually expect to see in this country so stereotypically conservative and catholic gracia's charms of seduction attract the three men like bees to honey although the circular narrative of the three way fantasy romance revolves around the linear portrayal of major international drug deals between trejo's men and the 'gringo' eduardo barril power relations become a vital theme as society's outsiders merge in a mini family the prostitute holds an exotic spell over all the chilean men in the film emerging from her ambiguous position in the periphery of society and is seen as holding the key to all three men's futures the relationships between trejo and cantillana become important as the boys' parents are conspicious by their absence one assumes they still live in temuco therefore it is trejo el padrino who 'adopts' cantillana and effectively 'makes him' as a man in the city miranda rapidly becomes the desperate outsider as his dependency on his 'father figure' cantillana becomes increasingly strained by jealousy over the beautiful gracia however miranda remains trapped by the constraint of still being in school he is dependent on cantillana who is dependent on trejo for the money to survive trejo in turn is under the thumb of the 'gringo' and his wealth has been accumulated through drug deals and well as his strip clubs the figure of gracia acts as a time bomb viewed as a beautiful firework she wraps a web of beauty inside the patriarchy but the strain can only lead to one climax as the tensions of these power relations come to head gracia remains ambiguously elusive the viewer is never sure which male figure she will commit to the film concludes tragically and explosively in a shoot out which realigns power relations and erases half the major male protanganists the final shot of miranda's beaten face speeding down the panamericano highway is despairingly powerful the boy has been sucked in by the lure of the city's underworld yet has lost his only visible family and his woman who is his only friend in the film he has nothing the overriding metaphors are bold and brave this is a gangster film in chile the notions of family no sex before marriage etc are abolished and instead the harsh realities of the other side of santiago's coin are displayed in all their savage glory trejo beats rios brutally rios and miranda make love in a cinema reel room a whore having sex with a minor she barely knows the 'gringos' are seen to have a financial hold over this small latin american nation but not through the copper mines through the illegal path of drugs waissbluth's triumph is in his presentation of this dark underworld which raises so many social questions more perhaps than the record breakingly successful sexo con amor within a slick smooth firecracker of a film which place this film firmly alongside sexo con amor taxi para tres and el chacotero sentimental as cinematic evidence that chile is well and truly artistically alive and kicking in the post transition period years after the censorship of the military regime,1,train
after reading only two of the comments herein as a lifelong bronte fan beginning with olivier's heathcliff and enduring with the many versions of charlotte's rochester it is more than eye opening to see that it is the unsung bronte sister who gave the lie to the male chauvinist period the trio inhabited of course the miracle in all three versions of th century british domesticity is that the girls were all spinsters and their only realistic brushes with men were their vicar father and their wastrel brother that said finally it is anne bronte who has in her single assay proved the feminist point way way ahead of contemporary types and including the voting franchise ranks however history evinces more than a few who preceded including the greek heterai and sappho and the likes of an ancient emperor's yang kuei fei and how about eve and her apple,1,train
maybe the greatest film ever about jazz it is jazz the opening shot continues to haunt my reverie lester of course is wonderful and out of this world jo jones is always a delight see the sound of jazz as well if you can find the music it's available on cd all lovers of jazz and film noir should study this tremendous jewel what shadows and light what music what a hat,1,train
this is one of the great movies of the s in my collection that i think about all the time the running man is one of arnold s best and most different films even to this day and when i first saw the running man i was so excited to see a movie like this i just adore all of the fights and this is truly a special movie it also has jesse ventura the legendary professor toru tanaka sven ole thorsen the beautiful maria conchita alonso yaphet kotto kurt fuller richard dawson and thomas rosales jr who seems to always like death in his movies because he has been killed in such films as universal solder the lost world robo cop predator and among others all arnold fans should love this film from the beginning to the end because its action packed star filled and its one its one of arnold s best to date,1,train
i was a little skepticle if i should watch this when it was first shown on cbs i was one of the many people who were in nyc on that day i was going to school at hunter college i didnt want to see all the devistation and carnage again but like many i was curious to see what this was all about tears came to my eyes watching this documentary all my memories returned and just the intense images were unbelievable i bought the dvd on the one year anniversary and watched it a few times how these guys were able to capture this footage was incredible if you have not seen this documentary do yourself a favor and check it out it is obviously depressing and will bring tears to eyes but it's an incredible document of this countries darkest hour,1,train
i remember having a pretty low regard for a venture like this when it was first released james not jim belushi a hammy kid actress and a cheesy title in a john hughes formula you couldn't have paid me to see it years ago but i got caught up watching it while wasting away a sunday afternoon and it hits me on a couple of levels the fairy tale part pretty woman part reverse pretty woman the very vulnerable elizabeth perkins in miracle on nd street like performance by kelly lynch the escapism over all it gently pulls some very nice strings it's pretty hard not to fall into the story develop a crush on kelly lynch identify with james belushi dislike the stiff bad guy boyfriend and laugh at the curley sue lines has all the ups and downs with a happy ending and the kind of message you want to hear go ahead waste your time on this movie it's worth it,1,train
this wonderful bbc television production not a movie as others have written here of the classic love story jane eyre starring timothy dalton as rochester and zelah clarke as jane is the finest version that has been made to date since it is the most faithful to the novel by charlotte bronte in both concept and dialogue a classic becomes a classic for very specific reasons when film producers start to meddle with a classic's very lifeblood then that classic is destroyed thankfully the producers of this jane eyre approached the story with respect and faithfulness towards the original which results in a spectacularly addictive concoction that is worth viewing multiple times to enjoy its multi layers of sweetness and delight and suspense the performances are delightful the music is just right even the gothic design of the house and outdoor shots are beautiful and set the right tone for the production my only criticism though slight is that this version like every other version ever made of jane eyre ignores the christian influences that built jane's character and influenced her moral choices in today's modern world a woman in jane's situation wouldn't think twice but to stay with rochester after finding out he had an insane wife and was still married to her oh just get a divorce she would say to her man or she would live in sin with him but jane eyre knew she couldn't settle for this course in life and respect herself why this decision was based on the foundations of the christian faith she had been taught since childhood not from the brutal calvinist lowood institution but from the christian example of a true friend helen burns who was martyred rather than not turn the other cheek someday i would like to see some version depict these influences a little more fully in an adaptation a classic novel that ends with the heroine writing even so come lord jesus should not have the foundations of that faith stripped out of it,1,train
the notorious bettie page is about a woman who always wanted to be an actress but instead became one of the most famous pin up girls in the history of america bettie page played by gretchen mol was one of the first sex icons in america the type of modeling bettie page took part in included nudity and bondage which lead to a u s senate investigation in the s walking out of the film all i could think about was how far we have come in terms of pornography since the s you can go on the internet now and find some of most disturbing and shocking images ever shot that the footage questioned in the notorious bettie page seems almost childlike and innocent most of the footage including the bondage did not feature nudity when bettie page was involved yet today we have sick images where we can see women having sex with animals i find that maybe the envelope has been pushed a little too far since the s because looking at this movie in terms of today's pornography it was very tastefully done to be honest i was pretty impressed with the notorious bettie page i found the film to be very well done and interesting the movie is exactly what the trailer leads you to believe it will be and is a very interesting look at one of the first female sex icons in america gretchen mol looks just like bettie page and gives a very fine performance i also thought that since the movie was shot in black and white it made the film seem realistic because it made the audience believe they were watching a film created in the late s my only complaint about the film was the running time there seemed to be a few scenes that were cut and seemed to be a little shorter than they should have been i looked this up and it seems that minutes was cut from the film since its original showing at the toronto film festival also the ending was pretty tame and i was expecting a little more from it or maybe some paragraphs to come on the screen to tell the audience more about bettie page's life where the film left off those are my only two complaints about the film other than that the directing was solid the acting was great especially gretchen and the writing was good mary harron who directed american psycho which is one of my favorite films is the director and writer of the notorious bettie page i feel that mary is a very talented director who knows how to create a setting and create great movies based on characters because like psycho bettie page is a character study and a fine one at that harron captures the s and s with ease as well as all the characters she is a very talented director who i hope will be around for many years to come bottom line the notorious bettie page is definitely worth a look it's a very interesting story that shows how far america as well as the world has come in terms of pornography the film also provides a fine performance by gretchen mol who literally nails the role of bettie page on the head and top it off with a talented director who was able to capture the look and feel of a previous era and you have a good movie on your hands sadly this film is probably going to flop since not many besides people who grew up in this era will show interest in the film but i think it's worth checking out moviemanmenzel's final rating for the notorious bettie page is a it's an interesting character study about one of the most famous pin up girls and sex icons in american history,1,train
i've just read the most recent remarks about this movie and i would like to respond you're probably not familiar with the original story of rap group n w a which dates back to the beginning in in ice cube left the band to go solo and ultimately in the band breaking up when dr dre left which led to a lot of beef starting with the departure of ice cube and dr dre in this story was somewhat based on that further more this movie was a minute laughing spree the way they explained the bootie juice song to be a political statement was hilarious not to mention the love song tasty was hooking up and when vanilla sherbert got his ass kicked just like the record company executive is also hilarious and having they're managers getting shot every time too people who didn't enjoy this movie probably didn't get it or were complete idiots my opinion,1,train
a year after losing gorgeous jane parker maureen o'sullivan to love rival tarzan hunter harry holt neil hamilton returns to the jungle to have another bash at winning the brunette babe's heart mixing business with pleasure he also plans to grab himself some ivory from the elephant graveyard that lies beyond the mutia escarpment tarzan's stomping ground accompanied by his slimy womanising pal martin arlington and a group of expendable bearers harry finally arrives at his destination having narrowly avoided death at the hands of savage natives and rock hurling apes only to find that jane is still infatuated with her musclebound yodeller and worse still that tarzan is refusing to let the hunters take any ivory from the graveyard nasty arlington decides to resolve matters by ambushing and shooting the ape man and then telling jane and holt that tarzan was attacked and eaten by a crocodile of course tarzan isn't dead—only wounded after being nursed back to health by cheetah he swings back into action just in time to rescue jane from a tribe of vicious lion eating savages who have attacked holt's expedition tarzan and his mate the second movie to star weismuller as the jungle man of few words is often cited by fans as the best of the series although i slightly prefer the original i can definitely understand the film's popularity it's damn sexy and there are some great action sequences the undeniable chemistry between weismuller and o'sullivan is fabulous and leads to some pretty steamy scenes and with both stars wearing eensy weensy outfits throughout there's eye candy aplenty for viewers of both sexes to enjoy despite o'sullivan's much touted underwater nude scene actually being performed by a body double the lovely lass still shows plenty of skin even threatening to do a 'sharon stone' at one point as her loin cloth flaps to one side the film's most exciting moments come in the form of a wonderful underwater fight between tarzan and a crocodile and the spectacular finalé where jane is attacked by lions and natives but is rescued by her beau his monkey pals and a load of elephants in full on lion crushing mode once again the violence is surprisingly nasty at times although as far as i am concerned there is nothing quite as shocking as the vicious pygmies and their gorilla pit from the first film cheetah also has his fair share of excitement dodging rhinos crocs and big cats riding on tarzan's back as he crosses a river and even hopping onto an ostrich for a ride like it's predecessor tarzan and his mate does suffer slightly from some bad effects and unconvincing props—dodgy back projection a few laughable monkey suits more indian elephants masquerading as their african cousins and poorly disguised trapeze swings—but these shouldn't spoil your enjoyment of this very entertaining film if anything they make it even more fun out of rounded up to for imdb,1,train
one of the most important artistic movements in the history of cinema was without a doubt german expressionism the highly atmospheric style of film making developed during the s in berlin classic movies like das cabinet des dr caligari and nosferatu eine symphonie des grauens were the most famous direct results of this movement and while the movement didn't have a long life its enormous influence over cinema can still be felt today specially in the horror genre one of the key figures of this style would be director paul wegener director of 's der golem wie er in die welt kam as in his debut as a filmmaker seven years before the making of that classic he was already making experiments with expressionism in film that early prototype of german expressionism was incidentally another horror film der student von prag der student von prag the student of prague is the story of balduin paul wegener a student with the reputation of being the best fencer in prague but who always find himself with financial troubles one day balduin rescues the beautiful countess margit grete berger from drowning in a lake after her horse drop her by accident balduin falls immediately in love with her and tries to see her again but soon he discovers that he'll have to compete with her rich cousin graf von schwarzenberg lothar körner who also wants to marry her knowing that he can't offer her much balduin wishes to be wealthy and this is where a sorcerer named scapinelli john gottowt enters the scene scapinelli offers balduin infinite wealth in exchange of whatever he finds in his room balduin accepts the proposal only to discover in horror that what scapinelli wants is his reflection in the mirror loosely inspired by edgar allan poe's short story william wilson and the classic legend of faust the story of der student von prag was conceived by german writer hanns heinz ewers a master of horror literature and one of the first writers to consider scriptwriting as valid as any other form of literature written at a time where cinema in germany was still being developed as an art form der student von prag shows a real willingness to actually use cinema to tell a fully developed story beyond a camera trick or a series of scenes like most of the scriptwriters of his time ewers screenplay is still very influenced by theater although der student von prag begins to move away from that style while a bit poor on its character development specially on the supporting characters ewers manages to create an interesting and complex protagonist in the person of balduin while der student von prag was paul wegener's directorial debut and stellan rye's second film as a filmmaker it's very clear that these two pioneers had a very good idea of what cinema could do when done properly giving great use to guido seeber's cinematography the two young filmmakers create a powerful gothic atmosphere that forecasts what the german filmmakers of the following decade would do wegener would learn many of the techniques he would employ in his golem series from seeber and rye despite having very limited resources rye and wegener manage to create an amazing and very convincing for its time visual effect for the scenes with balduin's reflection played by wegener too already an experienced stage actor at the time of making this film wegener directs the cast with great talent and also attempts to move away from the stagy style of previous filmmakers as balduin paul wegener is very effective and probably the best in the movie it certainly helps that his character is the only one fully developed by the writer but one can't deny that wegener was very good in his role as the poor student who loses more than his mirror reflection in that contract john gottowt plays the sinister scapinelli with mysterious aura that suits the character like a glove few is said about scapinelli in the film but gottowt makes sure to let us know that he is a force to be feared the rest of the main cast is less lucky with grete berger being pretty much average as countess margit and lothar körner making a poor graf von schwarzenberg however it must be said that lyda salmonova was pretty good in her expressive character and fritz weidemann made an excellent baron waldis schwarzenberg showing the dignity that lörner's character should have had considering the movies that were being done in those years in other countries and the fact that its remake made years after this film is superior in every possible way it's not difficult to understand why der student von prag hasn't stood the test of time as well as other early films the movie's main problem is definitely its extremely low budget as it resulted in the film being considerably shorter than what ewers' story needed to be fully developed this makes the plot feel a bit too vague at times or even incomplete as if there was something missing in the narrative of course there's also the possibility that the existing print is really incomplete however der student von prag is a very interesting early attempt at a complex tale of horror and suspense in film that while inferior to what other filmmakers were doing at the time left a powerful impression in history as the direct predecessor of the german expressionist movement it's hard to deny the enormous importance that der student von prag has in the history of german cinema probably in the history of cinema in general it may look dated even for its time but considering the limited resources its director had it's truly better than most films from that era as the movie that started paul wegener's career and with that german expressionism der student von prag is a must see for everyone interested in this slice of film history,1,train
this was a favorite christmas special that i wish that they would release on vhs or dvd since my rpm got lost and any cassettes i made are also long gone i am not even a big john denver fan but was very impressed with the music which was mostly traditional favorites with a muppet spin esp little st nick it also contained a few little known songs original even though it was done at the end of the ''s this show had a timeless feel to it hoping to find a copy soon,1,train
a chemist develops a fabric that never gets dirty or wears out but it is seen as a threat to the survival of various industries in this delightful ealing studios comedy guinness is marvelous as the mild mannered but persistent chemist greenwood with her sensual voice plays the love interest parker is her harried father thesiger is amusing as a patriarch of the fabric industry while telling an engaging story the film also raises some intriguing questions about science the economy and politics it is adeptly directed by mackendrick who would go on to make the ladykillers and the sublime sweet smell of success later in the s,1,train
this fantastic whodunit is an early prototype of what soon became a very popular film genre i was happy to see william powell handling a detective story with charisma and charm and without the silly attitude of his nick charles character from the thin man series while the story is good on its own i think what really makes this movie fun to watch is michael curtiz' fantastically imaginative direction from a visual point of view this is a richly textured movie with curtiz showing an incredible command of the medium from split screen images to weird camera angles and imaginative flashbacks curtiz demonstrates that he was one of the best hollywood directors highly recommended if you are fan of this type of movie,1,train
star rating the works just misses the mark that little bit in between lagging behind the pits mike atherton dudikoff is peacefully making his way in the wild west when he spots a group of men mistreating a lady being a gentleman he naturally steps in and puts a stop to this and in doing so kills the son of a nasty enforcer this is just the beginning of a all guns blazing battle to the finish from which there will be only one winner m dudikoff is an action star who's never truly managed to take off with me maybe i discovered him too late and after the other film i saw with him in it last monday the human shield it was just another dud ha ha added to the list but i have a thing for westerns being films that just sort of transport me to a different time and place and provide real escapist entertainment and with this dudikoff has picked one of his better scripts as his films go anyway the film hits a few low points in the shape of a naff central villain sounding like a blank marlon brando and some generally ropey acting from some of the cast along with the obligatory cheap looking sets but if for some strange reason your life ever depended on watching a dudikoff film this would be one of your best choices,1,train
here is one the entire family will enjoy even those who consider themselves too old for fairy tales shelley duvall outdid herself with this unique imaginative take on nearly all of the popular fairy tales of childhood the scripts offer new twists on the age old fables we grew up on and they feature a handful of stars in each episode cinderella is no exception to duvall's standard and in my opinion it's one of the top five of the series highlighted by jennifer beals remember her from flashdance and she's still in hollywood today making a movie here and there in the title role jean stapleton as the fairy godmother with a southern accent and eve arden as the embodiment of wicked stepmotherhood edie mcclurg ferris bueller's day off and jane alden make for a hilarious duo as the stepsisters matthew broderick is an affable prince henry you'll all keep coming back for this one,1,train
i saw this movie about a week ago and still keep thinking about it i was very moved by this movie i found the characters very believable and likable almost to a fault as in real life though sometimes people disappoint as was the case with leo who even though i liked his character i could not have been more disappointed when he was willing to have unprotected sex even though fully aware of his hiv status i was also disappointed with leo for rejecting the medicine available to him and the awful way he treated marcel when he decided to ship him back home on the train i think this movie showed in a very real way why hiv numbers are up in young gay men this is in no way meant to bash gays i am gay and movie very well could have been made about a young straight person who makes bad choices and seems unaware of the consequences to himself and others the only part of the movie i couldn't understand was why the gay friendly family was unwilling to include marcel in leo's illness to the point of not allowing him to go to the funeral i think the biggest message from this movie is that whether gay or straight is do not have unprotected sex,1,train
a chinese scholar who criticizes harshly the arrogant nationalist warmongering policies of the ruling clique around the emperor in pre war japan is accused of being a 'communist' and jailed for life his loving wife who supports totally her husband and his ideas is left alone to save her family from starvation this movie is a huge statue erected in praise of the role of the mother in the history of mankind sayuri yoshinaga is not less than sublime in the title role and it was a monumental scandal that she didn't get an asian oscar for the best female role in it went to a young girl with very limited acting potential this deeply moving and most 'human' feature is a must see for all 'true children' on earth,1,train
dressed to kill has been more or less forgotten in critical circles in the past years but it is a true american classic a film which is much more than just a glossy thriller i sincerely hope the dvd release will give more people the chance to hear about it and see it,1,train
being from a small town in illinois myself i can instantly relate to this movie considering the era it was made in the townsfolk look uncomfortably like a lot of people i grew up with yes the plot is so so and yes the acting is not going to get nominated for an oscar anytime soon but that isn't the point the point is to suspend reality and just have fun and this movie has fun aplenty from the greedy uncaring banker to the well meaning but dimwitted deputy this movie was made to poke fun at the scifi genre and small town living at it's best who can't smile at the sight of the enforcer drone or the vern droid and i loved the farmzoid wish i had one when i was growing up overall considering the technology they had available at the time this is a pleasant romp into one's childhood when you could sit back on a saturday afternoon popcorn in hand and laugh at the foibles of small town living this is a movie i would watch again and again if for no other reason than to poke fun at myself and my small town ways,1,train
no need to recap the plot since others have done so already it's understandable that many viewers find fault with the film raised as we are with the slam bang sensurround of today's cineplex experience against that background a movie like ecstasy appears to have wandered in from another planet i think there are several worthwhile reasons why most importantly the film unfolds poetically as the camera pans slowly over surrounding hills trees clouds etc providing a serene and lyrical sense of a natural world that integrates the man and woman into its fold together these reveal a style and dimension almost totally missing from today's technology driven cinema where rapid fire editing works to divert audience attention and not to concentrate it additionally the story is conveyed by eye and not by ear with almost no dialogue to explain what's happening this amounts to another extreme departure from today's very literal fare where visuals only seem to count when they excite the audience but perhaps most unsettling the movie is sometimes eerily quiet not in the sense that silent films are quiet since we expect them to be but in the sense that the characters seldom speak when we expect them to thus the burden of the story is shared between the film maker and the viewer the former must choose his visuals artfully so as to convey the narrative while the latter must think about those visuals since they're not going to be explained none of this is intended to belittle today's film making it's simply to point out that a movie like machaty's comes out of a very different aesthetic from the one we have today i don't claim either to be any better or worse however i do claim that ecstasy represents a perspective sorely missing from today's movie going experience where such 'contemplative values are routinely dismissed as slow and boring the film itself is no masterpiece though at times it reaches artistic heights as in the beautifully composed beer garden scene with its final crane shot rising to reveal the exquisite tableau below the slow pans of the countryside with its pantheistic celebration of life nature and regeneration are also wonderfully expressed these are the kind of scenes that don't overwhelm you but instead given half a chance accumulate quietly into an experience as memorable in its own way as the spine tingling variety of a jaws on the other hand the film is sometimes heavy handed as when machaty piles on the imagery particularly in the final ode to labor sequence it's hard to know what to make of this rather disruptive presence perhaps the symbolism has to do with the heroic dimension that hard work holds for the love lorn hero and people in general a theme then being promoted by the influential soviet cinema still its presence here is rather tediously over done anyhow i've got to admit that i tuned in initially to see the gorgeous hedy lamarr in the buff but now i have to admit that in the process i also got a lot more than just a peek a boo romp in the woods,1,train
this movie is one of those wow movies not because it's the greatest movie of all time but because it surprised me not only was it a t v movie but it was on elvis i can safely say as many impersonators as there are there was only one elvis but i can also safely say that kurt russel came extremely close to being the real thing it was one of the greatest impersonations that i have ever seen he had me believing that it was really him i learned a lot about elvis' life from watching this movie and don't led the television part of it let you stray it's actually a really fantastic film and kurt russel could've been elvis' twin,1,train
well i would consider police story as one of jackie chan's best film the plot the fighting scenes and the stunt works are excellent in this film jackie himself acted as a police officer called chan ka kui kevin chan in some versions who successfully arrested a crime lord after the crime lord was released due to lack of evidence he framed chan for the killing of a police officer due to this he became wanted by the police later on salina brigitte lin who was the secretary of the crime lord went to a shopping mall and started to steal the evidence of the crime lord's crimes from his computer and preparing to pass them to chan however the crime lord knew that salina had downloaded his incriminating data and hired his henchmen to capture her later on chan appeared at the scenes and began to fight all of the henchmen defeating them one by one at the last scene chan was seen punching the crime lord lastly this is the best action and comedy movie everyone should watch it highly recommended,1,train
the last big thing is a wonderful satirical film that sardonically whips pop culture to the point of humorous self desctruction the characters are so interesting and fun to laugh at sympathize with which brings me to an introduction to the characters i liked best simon geist is a man in his late s early s who creates a pop culture driven editorial magazine called the next big thing thing is this magazine doesnt really exist and it is only an excuse for simon to get close to actors by interviewing them only to bitch slap them silly insulting their way of buying into pop culture his live in female friend darla is also writing a magazine which is real which mainly has to do with her and simon as well as her and her father darla is a genuinely loveable or loathable character depending on how you view her muted neurotic behavior magda is a prostitute the character i liked the best brent is a flat character with not much to him as is tedra the music video queen for a bunch of b rated rock bands still these characters weave a very interesting web together and this movie questions all the motivations that people have for what they do and why they do it its a wonderful film and i suggest you see it if you're in the indie art house crowd mark my words,1,train
nina foch delivers a surprisingly strong performance as the title character in this fun little gothic nail biter she accepts a position as secretary to a london society dowager played imperiously by dame may witty and her creepy son the effete and bothersome george macready before she knows it she awakens to find herself in a seaside manor she's never seen before where witty and macready are calling her marian and trying to convince the servants and the nearby townspeople that she's macready's mad wife of course this pair can only be planning dastardly deeds and even though we know julia has to eventually escape her trap director joseph lewis builds real suspense in answering the question of just how she'll manage it my name is julia ross has nothing stylistically to set it apart from any number of films that came out at the same time period but i was surprised by how well it held together despite its shoe string budget and b movie pedigree there are quite a few moments that just may have you on the edge of your seat and i found myself really rooting for julia as she caught on to the scheme underfoot and began to outsmart her captors in any other gothic thriller the heroine would have swooned screamed and dithered waiting for her hero to come and save her so i can't tell you how refreshing it was to have the heroine in this film use her brain and figure out how to save herself well done grade b,1,train
typical 's comedy situational comedy similar to our modern day my family thatcher being the height of most political jokes bill belinda lang blames thatcher for anything she can bloody thatcher possibly shared with most of us david the typical teenager cutting up brains with bread knives jenny the moody older teenage child only interested in boys and more boys bill and ben working as much as they can to keep their family afloat struggling within the economical climate of the early 's granted the first two series were not as successful as the latter however series onwards is where it all kicks off with more laughs that i care to count overall this show didn't get the best viewing times and they ought to have held on a bit longer clearly they couldn't have carried on after gary olsen died but i think they should get rid of catherine tate the office little britain and bring back the classics,1,train
i was very impressed with this small independently made picture the story about a pair of social outcasts who meet become friends and provide each other with a support system both seemed to lack as children is at times hilarious at times sad but always provocative music mostly by underground bands was used to great effect as was the experimentation with camera angles filters and slow or fast motion techniques the performances the leads are played by the writers and directors of the film are some of the best i've seen in the last couple of years if you ever felt like a square peg being forced into a round slot i really believe you'll appreciate by hook or by crook,1,train
this movie was hysterical i haven't laughed this hard in a long time i mean it's not good will hunting but was it supposed to be i actually went into the advanced screening expecting a lot less and was pleasantly surprised the comedy hits hard and is fairly constant amanda peet is hot and awesome the entire audience that i screened it with seemed to be enjoying the film as much as i did,1,train
ok here is my personal list of top nicktoons shows as in today all grown up spongebob squarepants my life as a teenage robot invader zim catscratch rugratsnotice a word with only capital letters that means this is the nick show i'm going to talk about catscratch is basically a simple but great animated comedy about three wealthy cats mr blik gordon and waffles who get into weird and really surreal situations from attempting to join human kimberely's slumber party for root beer to saving a planet of slugs from the evil spaceship this is one nick show that you will simply have your funny bone tickled sooner or later the theme song is catchy and memorable voice actors including wayne knight from the seinfield franchise brings the characters to fresh life with very quirky personalities the stories are enjoyable fans' episodes would be king of all root beer and gordon's lucky claw and the humor is all done in some style of earthworm jim so in conclusion catscratch is one of the nicktoons series like invader zim and mlaatr which becomes very very popular all over the world in just seasons or less,1,train
i really really enjoyed watching this movie at first seeing its poster i thought it was just another easy romantic comedy but it is simply more than this i personally believe that this idea that i'm sure a good part of the viewers had just before they saw the movie it's yet another important part of the big concept of this movie itself or even of its marketing strategy what i mean is nowadays we are slaves to images to impressions i went to the cinema to view this film having the wrong impression the wrong expectations and at the end i felt how superficial i could be to exemplify it comes to my mind the sequence near the end in which sidney buys the plane ticket to go back to new york and as he is asked to 'give an autograph' meaning to sign for the ticket he believes that just because he got on tv thanks to the scandal at the awards he is now some kind of celebrity and this is just i believe the climax of this main theme around which the movies revolves above this i believe the movie also offers us a solution to get along with this illustrated throughout the movie by sidney's attitude don't become too serious about yourself or about anybody else even saints were people in the beginning as sophie once says in the movie the saints of the moment are the stars we attribute them an 'aura' of perfection of eternal happiness but the reality is much less than that even the saints of any religion are images ideal models of how to behave and how to live your life even they were not for real they became 'for real' after they died and we looked back at them and that's the catch we need our saints we need our stars we strive for them as if it wasn't for them we wouldn't have anything to strive for and television and all other media are means to create and capture our strivings we desperately need benchmarks in regard to which to measure ourselves and that's how we got in the cinema to watch this movie in the first place to see if we can fit the benchmark or if the benchmark is to small for us this time it was larger than we expected,1,train
i loved this film i first saw it when i was which was only four years ago and i enjoyed it so much i brought my own copy the next day the comedy is well played by all involved i always have to rewind and rewatch the scene where mr tsanders explains why he found water at ft in one area and feet in another area also look for jason robards father who plays mr retch talent ran in that family,1,train
even without speaking a word billy connely is wonderful as a zombie carrie ann moss as mom even better zombie girlfriends my father thied to eat me i never tried to eat timmy and i thought dawn of the dead was good it's kinda like airplane meets meats night of the living dead sponsored by zomcom and don't forget my head coffinand fido in an aloha shirt is just way cool and yes the social comment is just too much to even begin to comment on sufice it to say it all really works,1,train
those of you who know the group deus know the lead singer tom barman he directed this movie a bit like he creates music it's a mix of everything this is a comedy though mostly absurd and cynical a drama none of the main characters have a happy life to say the least and it does not really have a goal the movie starts on a friday morning in antwerp belgium with scenes of several persons some of them have nothing in common but they will come in contact with each other during the day and night there are several main characters a teacher who writes books nobody reads a young researcher with a morbid taste of death and his sister a gallery owner two young men constantly in touch with the law a man who works in a movie theater and two young women throughout the movie there walks a man who has something to do with wind all characters have their troubles with their family or friends or just with life itself the movie is set in antwerp and shows several beautiful shots of the city and the port the events of the day are not easily explained i advise to simply watch the movie there is simply too much to tell but i can say this barman has an excellent use of the camera and uses a lot of music mostly dance music not really rock to set a mood especially the party is filled with excellent music this movie is an experience on itself it will not leave you any wiser about life perhaps only that you have to live it and not waste it or have any false moral truths in short see it it is definitely worth it,1,train
spoilers seething with hatred and revenge half breed zach provo james coburn had spent the last years on a chain gang planing his escape what provo want's more then freedom is to even the score with the man who captured him and in the process during a wild shootout killed his navajo wife the former pima county sheriff sam burgade charlton heston making his escape after killing two prison guards provo makes his way towards yuma knowing that that's not just where burgade lives but where his his young daughter susan barbara hershey resides as well using his fellow escaped convicts to lure burgade into the vast arizona desert by promising them in gold coins that he buried there provo plans to exact his bloody vengeance on burgade but only after having him witness his daughter being brutally raped by his fellow convicts or are in not being with a woman for years as horny as a rabbit during mating season brutal and very effective western that updates the john wayne classic the searchers in a father searching through dangerous indian territory for his kidnapped daughter charlton heston as the guilt ridden sam burgade in his felling somehow responsible for killing provo's wife and then having to face the fact that the same thing can very well happen to his daughter susan is perfect in the role of the aging and retired sheriff charles coburn as the vengeful half breed zach provo is also at his best as the obsessed with hatred and murder escaped convict the man who escaped with provo are really not interest in his personal affairs but have no choice in that he knows the territory like the back of his hand but to go along with him it's only the thought of them having their way with susan when provo gives them the green light as well as the buried in gold coins that keeps them from breaking up and going their own way also going along with burgade is susan's boyfriend hal brickman chris mitchum who proves in the end that he's as good as burgade is who felt that he just didn't have it in him in both tracking down the escaped criminals as well as using common sense which in this case burgade lacks in doing it spoilers the unbelievably brutal and blood splattered showdown between burgade and provo is almost too much to sit through provo who's hatred of burgade bordered on out right insanity wanted him to suffer a slow and excruciating death it was that hatred that bugrade took advantage of and after taking some half dozen bullets thus ended up putting the crazed and blood thirsty as well as mindless lunatic away for good,1,train
bad script bad direction over the top performances overwrought dialogue what more could you ask for for laughs it just doesn't get any better than this zadora's over acting combined with the cliched scenarios she finds herself in make for an hilarious parody of the hollywood machine almost as funny as spinal tap even though it was clearly not intended as such don't miss ray liotta's debut film line looks like a penis,1,train
this series was a cut above the rest of the tv detective series of the day but somehow didn't find an audience the idea of a blind detective may not be totally new but added so much to the story and who could forget pax the beautiful guide dog in the series whilst the stories themselves may have been no better than the average series the settings in new orleans the acting and the music i note the comment about the music score in other comments i remember that clearly all work to make a good television series even better well you never know one day paramount might just dig into its archives and release it on dvd,1,train
while fred schepisi's i q doesn't really have any important qualities it's still worth seeing walter matthau plays albert einstein trying to help mechanic ed walters tim robbins fall in love with princeton mathematics doctoral candidate catherine boyd meg ryan probably the funniest scene is when dr frizzyhead and friends lou jacobi gene saks and joseph maher try to make ed look like a scientist he ends up looking like a french impressionist obviously little of the movie is historically accurate but that's not the point it's not intended as anything except a light comedy quite the opposite of robbins's most famous movie from the shawshank redemption a movie about einstein's whole life would have to focus not only on his scientific achievements but also his political activism namely how he wrote a letter on behalf of the scottsboro nine and came out against nuclear weapons it got to the point where the fbi kept a file on him so anyway this one is acceptable also starring stephen fry tony shalhoub frank whaley charles durning and keene curtis,1,train
back in the day if marion davies had had her druthers and didn't just listen to william randolph hearst she'd have done more films like show people and been a lot happier in fact when you see her get her first big break in two reel comedy she'd have loved to have done that in her career instead of such epics like when knighthood was in flower and janice meredith what you're seeing by all accounts in show people is the real davies a gifted comedienne a superb mimic and a generous good hearted person she could really identify with the character of peggy pepper aka patricia prepoire she put up with her share of pretense in her hollywood stardom if the plot of show people was set in the legitimate stage you would call it a backstage story i guess it being one of the first movies about the movies you could call it a behind the camera story marion is eager young hopeful who arrives in hollywood like so many others looking for that big break she wants to drama but her introduction to the movies is as the foil for the burlesque comics she gets her share of pie and seltzer in the face but learns her trade and also wins the heart of young comic actor william haines she does get her first big break but it doesn't come for haines as well and marion does get to do legitimate drama with actor paul ralli playing andre telfair a pretend no account count of avignon somebody here was taking a shot at actor lou tellegen lover and husband of sarah bernhardt and geraldine farrar and others and to hear tell of it one of the most despised people in cinema show people was one of the first films to have the unbilled cameo appearances of stars as themselves you will get to see folks like charlie chaplin douglas fairbanks william s hart mae murray john gilbert eleanor boardman etc just being themselves in and around the film colony that in itself makes show people a film worth saving show people also made good use of standard tin pan alley songs like ain't we got fun i'm sitting on top of the world you'd be surprised california here i come as the film came out on the cusp of sound being introduced a song called crossroads was introduced in it it's not a bad number but no credit is given to the boy and girl singing it in the soundtrack i guess since they're not seen it was felt no billing was necessary still i'd like to know and i'm sure you would to if you are fortunate enough to see show people it's easy to see why marion davies liked this film so much and considered it a personal favorite she looks so at home in this film and her real life lack of pretense shines through in her performance which makes it a real treat for the audience,1,train
great movie and the family will love it if kids are bored one day just pop the tape in and you'll be so glad you did rubei luv raven s,1,train
while rome goes mad celebrating hitler's visit uniforms bands parades two outsiders stay home in a large building and wind up meeting she is sofia loren who is the wife of brutish public servant and mother of six children he is mastroianni a radio speaker who's been fired because of his homosexuality both of them need company and understanding both f them find it in each other the movie covers a span of a few hours the color are faded and everything takes place with a sound track of military marches and hysterical radio announcers strangely enough the nazi anthem the horst wessel lied ends up becoming a romantic musical theme beautiful movie excellent recreation of a special era in italian history and a touching sad story mastroianni is as good as we have come to expect and sofia loren does a superb job very far away from her usual truck driver's pin up neapolitan fishwife personas don't miss it,1,train
stack should have received the academy award for this performance period its a crime that he did not amazing how he humanizes a rich worthless character dorothy malone did earn a well deserved academy award for her performance in fact all of the acting in this film is excellent the plot begins with a taxi ride then an airplane ride then keeps moving on an emotional ride that will hold your interest throughout you will be entertained however this is only a blatant soap opera one dimensional percent soaper you might call it the ultimate soaper because the acting so thoroughly triumphs over the material excellently acted well directed but strictly within its soap genre i wouldn't even call it a melodrama such as mildred pierce or imitation of life while not denying the great entertainment value of this film you can only imagine what this talented cast and director might have achieved with more substantial subject matter,1,train
a laurel hardy comedy short the boys arrive to sweep the chimneys at the home of professor noodle a mad scientist who's just perfected his rejuvenation serum stan ollie proceed with their dirty work spreading destruction inside the house and on the roof then the professor wants to try out his new potion a very funny little film the ending is a bit abrupt but much of the slapstick leading up to it is terrific especially good is stan ollie's contest of wills at opposite ends of the chimney that's lucien littlefield as the professor,1,train
dressed to kill starts off with kate miller angie dickinson having a sexually explicit nightmare later on that day she visits her psychiatrist dr robert elliott michael caine for a session in which she admits to be sexually frustrated unfulfilled in her current marriage kate then visits a museum picks up a stranger they go back to his apartment for casual sex when done kate is set to leave but is attacked killed in the buildings elevator by a razor blade wielding blonde woman prostitute liz blake nancy allen discovers the gruesome scene sees the killer but manages to escape detective marino dennis franz says he suspects liz as being the killer as there are no other witnesses so liz teams up with kate's son peter keith gordon to track down the real killer clear liz's name see that justice is done written directed by brian de palma i thought dressed to kill was a good solid psychological murder mystery the script is measured slow at times but it likes to focus on the character's so you really know them the entire first twenty minutes is just developing kate as a character before she is suddenly killed off then the film switches it's attentions to liz no one else gets a look in this way dressed to kill is quite absorbing engaging unfortunately the character's themselves aren't exactly likable i found some of the dialogue quite funny at times especially the dirty talk that liz spouts occasionally the killers motives are somewhat plausible but i guess you'd have to be pretty messed up to do anything suggested in dressed to kill it's a good film but it didn't excite me that much i didn't really find any character to root for or like the film tacks on a needless unnecessary twist ending that i didn't really see the point of director de palma directs with style visual flair from the art museum sequence to a car chase as a whole it's impeccably filmed throughout i'd imagine that every shot in dressed to kill had a great deal of thought put into it i felt the film was a bit flat uninspired at times though nothing about it really excited me that much there is a fair bit of nudity some sex rape along with a few bits of gore violence kate's murder by razor blade in the elevator being the highlight if that's the right word however it's by no means as shocking or controversial when viewed today as many would have you believe with a supposed budget of about dressed to kill has that glossy high production value feel of a hollywood film the new york locations are nice the cinematography is good as a whole it's extremely well made i thought the music was inappropriate was far to loud intrusive the acting is ok but despite his top billing i didn't think caine had that much screen time allen was married to director de palma at the time dressed to kill was made interestingly out of the four films she appeared in made by de palma in two of them this blow out he cast her as a prostitute a body double was used for dickinson as she pleasures herself in a shower at the start dressed to kill is a good thriller that is well worth watching but i didn't think it quite lived up to it's lofty reputation good but not brilliant,1,train
after ''empire strikes back'' ''return of the jedi'' is my second favorite movie from the star wars series luke went to tattoine to save han solo from jabba at the same time the galactic empire is doing in secret the construction of a new space station like the previous death star if this station stays totally constructed it will be the end of the rebel alliance both vader and the emperor are impatient because of the delay of the new death star and they need to kill many of their commanders to have the project made in schedule r and cpo are inside jabba's palace to send a message from luke to jabba where lukes pretends to negotiate han's life he gives r and cpo as a gift to jabba as part of his plan jabba does not accept the negotiation since he is using han solo as a piece of his palace's decoration han still is frozen in carbonite lando is hidden as jabba's guard and chewbacca is also gave to jabba by a reward hunter when the same hunter tries to save han solo and makes him stay in human form again we see that is actually princess leia in a disguise the problem is that jabba discovers leia's plan and takes her as his slave while han is thrown away in chewbacca's cell luke comes as a jedi knight to rescue his friends at his first try to kill jabba he falls into jabba's monster cell bantha but easily kills it jabba stays angry and decides to thrown han chewbacca and luke to sarlacc a big creature from the desert who stays years digesting it's 'food' luke han and chewie has success in scape again and even boba fett dies when han accidentally throws him in to sarlacc's mouth leia kills jabba and goes after han luke and chewie as well cpo and r everybody's safe again luke decides to go to dagoba to complete his training as a jedi as well his promise to yoda the problem is that yoda is too old and sick since he already has years old and before he dies yoda says to luke that he does not need more training but to really be a jedi he must fight with vader again he confirms to luke that vader is luke's dad and that there is another skywalker besides luke in his last moments yoda asks to luke to remember his advices about the temptation of the dark side and to luke transmit his jedi knowledge to other people when yoda dies obi wan's spirit shows up to luke and tells him that luke's father killed his good side anakin to become darth vader and also that he is more machine than a man since he became a sith luke stays worried about killing his own dad and says that he feels that his father still has kindness obi wan tells luke that his twin sister is leia and says the reasons why luke and leia were separated since babies he gives his last advice to luke saying that if he refuses to kill vader the emperor will win the war at the same time the emperor says to vader that he must give luke to him when he shows up since luke is stronger than before and they both needs to combine their efforts to bring luke to the dark side now we are going to have one of the best battles from the star war series when the rebel alliance plans to attack the new space station the '' death star '' luke will confront vader and the emperor and leia han and chewie needs to turn off the 'death star ' power field with the help of the ewoks little creatures who looks little bears this is for sure one of the most exciting star wars of all,1,train
this is quite a dull movie well shot with realistic performances especially a very good one from depardieu as a cad and bad boy with realistic locations mood and art house connotations all over it fails because the director takes no position stand or critical commentary on the topic he stipulates one of france's revered and regular working partner on films with depardieu i believe they made together pialat fails to engage it seems to be a treatise on why women fall for the bad boy who will hurt when they have a ready caring boyfriend and good hearted husband around isabelle hupert who plays the philanderer with nonchalant distinction offers opprobrium answers like i don't know i like his arms i like the way he makes love to her inquiring husband who tries to kick her out of the house but palliates and reconsiders because i assume he loves her so he accepts and hope for what that she will one day wake up and come to her senses things like this are not answered in pialat's condescending docu drama style with long speeches and even longer scenes that don't add up i know the answers do not add up but please take a stand jules et jim this is not the final shot as cold as the movie we have just watched is a heartache and headache only to the most forgiving,1,train
'the italian' is among the great or near great films of that are available today the year was a turning point for the feature length film especially in america lois weber's 'hypocrites' cecil b demille's 'the cheat' and of course d w griffith's 'the birth of a nation' set new benchmarks for the art additionally that year russian filmmaker yevgeni bauer made two of his best pictures 'after death' and 'daydreams' the french serial 'les vampires' also has its admirers today although i disagree with them the emergence of the feature length film was led by europe mainly denmark france and italy but dominance of this market and to a degree the art shifted to across the atlantic in the most overriding artistic achievement of 'the italian' is its stunning and often innovative cinematography there are some picturesque sunsets mobile framing including a brief overhead angled shot of the italian racing to buy a wedding ring and another shot of him holding onto a moving car and in general there is wise use of varied camera angles and expert lighting throughout an especially amazing shot is a close up of the italian enraged as he slowly approaches the camera for an extreme close up in reference to d w griffith's 'musketeers of pig alley' he's so enraged his environment even begins to shake around his anger unfortunately the cinematographer appears to be unknown the director although originally without credit in the film is now known to have been reginald barker five or so of his other films made for ince are also available today but are rather unremarkable 'civilization' which he worked on was a large production but a deeply flawed movie by the way i'd guess that one or more of the various cinematographers who worked on 'civilization' also photographed 'the italian' moreover the entire production is very advanced for then venice and new york are well rendered despite the film being shot in los angeles for romanticized venice and san francisco for the ethnic slums of new york there are extensive flashbacks although perhaps one or two too many i especially like the clever framing of the narrative as being read in a book by a character played by the same actor george beban who is also the lead in the inner main narrative the reading of the story is further briefly framed by the opening at the beginning and closing at the end of curtain drapes à la the theatre which is reflected within the inner story during the revenge climax in the child's room with the opening and closing of window curtains parallel editing in camera dissolves and irises and such are handled expertly additionally beban and clara williams as his wife play their parts well on the other hand 'the italian' does have a few drawbacks the film's early moments of comedy clash rather disharmoniously with the latter parts of harsh and heavy melodrama although the environmental changes from romanticized italy to naturalistic new york works well—mostly because it's supported by the lighting and photography the harsh dissolution of the american dream in this film enhanced by the stark photography must have been poignant to the immigrant classes who comprised a disproportionately large population of the movie going public back then the corrigan character should have been foreshadowed more his brief introduction campaigning for another politician seems inadequate for his later centrality to the italian's revenge in addition the filmmakers were either medically naïf or careless to not explain the lack of breastfeeding of the infant and the unwarranted faith in the healing powers of quietness for the other child aside from the deficiencies in plot 'the italian' is exceptionally well made,1,train
the movie was totally awesome and cool the graphics was superb and it was amazing especially flik was superb and awesome in the movie and he was funny and he was and sometimes he was intelligent the circus bugs are colorful and they are superb in the movie the grasshoppers were also superb and cool in the movie hopper was a pure and perfect villain even dot was cute when the bird comes to eat the bugs that scene was superb and good even the last scene was awesome and cool even flik's inventions was good building an artificial bird was a good idea to scare away the grasshoppers when the ants are building the artificial bird that scene was good and nice i should really appreciate the creators of a bug's life,1,train
this is the second movie based on the life and times of ultra hung porn star john curtis estes better known as john holmes boogie nights is also roughly based on his life maybe someday someone is going to do a movie on the life of tommy byron instead the problem is that the story is not very well told there are many law order episodes that have more twists and turns than wonderland and the director never gets the criminal case going with any kind of gusto val kilmer has two problems he is not nearly as hung as holmes is and no prosthesis this time around unlike in boogie nights and he is much better looking than mope holmes the director does not introduce one single likable individual among the cast the racist immature lowlifes he hangs out with or his wife and the police don't get much in the way of characterization the best part of the movie is eric bogosian telling paris hilton to get lost having said all that anyone interested in the sleaziest side of the porn business in the s or true crime shouldn't miss it,1,train
i got to see this just this last friday at the los angeles film festival at laemlee's on beverly this movie got the most applause of all the films that evening considering that two music videos opened first i didn't know what to expect since they were very fast and attention grabbing i wasn't sure i was ready for a short immediately but to my surprise i really enjoyed this i thought the main actor demon guy was really good i was so impressed with his performance that i checked out his name i was surprised to see that this was the witchblade guy he's gotten really good especially since then either that or he was given lousy roles or had been pushed by the director really hard for this short the girl did an okay job i guess its hard since it was her first performance and being so young the dad did well also there was a lot of really nice cg work for a short both for this and the short playing next mexican hat which was also nice but i enjoyed this the most because it had the most depth and emotion and i actually cared about the characters the other was a very simple story the story was quite illustrative and dark it dealt with real topics using a more fantasy like approach to keep add people like me interested we won't even talk about the last film in the block which i left my only complaint is that i only wish i had seen more of the demon character and a little less of getting started which is why i gave it a out of i also thought the end credits went a little slowly otherwise it was beautifully told directed and edited the timing was very nice with a complete change from the fast mtv editing done on everything nowadays there will be more coming from this director in the future as well as the actor i now will think of him as the sorrows lost actor not the witchblade guy,1,train
i was prepared for a turgid talky soap opera cum travelogue but was pleased to find a fast paced script an underlying moral excellent portrayals from all the actors especially peter finch amazing special effects suspense and beautiful cinematography there's even a shot of the majestic stone buddhas recently destroyed by the taliban not to mention elizabeth taylor at her most gloriously beautiful and sympathetic before she gave in to the gaspy hysterics that marred her later work all the supporting players round it out and i do wonder who trained all those elephants speaking of the stone buddha sequence you really can discern that it's vivien leigh in the long shots her shape and the way she moves is distinct from taylor's the only thing marring that sequence are the poorly done process shots where the background moves by much too fast for horses at a walk if you want a thought provoking film that is beautiful to watch and never boring spend a few hours with elephant walk,1,train
the penultimate collaboration between director anthony mann and star james stewart excluding the few days mann worked on night passage before parting company with the star under less than amicable circumstances the far country belies its mainstream look to offer another portrait of an embittered man dragged unwillingly to his own redemption fighting it every step of the way this time he's a cattle driver whose response to labour problems challenging troublesome cowhands to a gunfight at the end of the trail results in his cattle being confiscated by john mcintire's larcenous judge of the roy bean school of law and order stealing them back and taking them across the canadian border he soon finds himself unwillingly drawn into the growing conflict between prospectors and the judge as he cheats or kills them out of their claims while it's no great surprise which way stewart turns at the end he's a surprisingly callous critter along the way even using his desire to just be left alone to excuse not warning a group of prospectors of an impending avalanche when he has the chance because it's not his problem for most of the film there's really only a hair's breadth between him and mcintire something the judge recognises immediately revelling in the company of a kindred spirit even as he's genially planning to lynch him in many ways the townspeople who put their faith in him probably recognise it too despite their appeals to his dead and buried better nature there's an unspoken acknowledgement that the only person who can stand up to the judge is someone almost as bad as he is as usual with mann there's an exceptional use of high country locations though for once the final showdown takes place on level ground and the film is almost perfectly cast with strong support from walter brennan harry morgan and ruth roman though corinne calvert's young romantic interest veers to the irritating sadly the great cinematography of the canadian rockies is done few favours by a distinctly average dvd transfer with only the theatrical trailer as an extra,1,train
laputa castle in the sky is the bomb the message is as strong as his newer works and more pure fantastic and flying pirates how could it be any better the art is totally amazing and the soundtrack which is reused many times after this im not sure if this was the first time i heard it and evokes in me the most emotional sentimental response of any movie soundtrack sheeta the female lead in this movie is totally awesome and the boy pazu is also a great role model he lives on his own the plot is classic miyazaki i won't give it away but the end is really great i rank this as one of miyazaki's three best with nausicaa and spirited away also you may want to check out howl's moving castle when it comes out sometime next year i hope if you like miyazaki check this one out as it readily available in the usa enjoy piper a,1,train
this is not a good movie but i still like it the cat clovis is gold in a jar as well as the premise of the cats themselves intrinsically opposed to the evil sleepwalkers i think there is more to this movie than people realize basically it is very harsh but this brusqueness can sometimes be good it's got the corny lines the abrupt ending and a comedic element conveyed by the bumbling policemen did anyone find the incestuous element a bit disturbing ultimately this movie is casually and randomly acrimonious which is quite effective i liken it to psycho the relationship between the mother and son the changing of protagonists i think the abruptness works also this is not a movie that you want them to lengthen it only works if it's short i'm still not sure whether the director lacked depth or whether he did these things with purpose we know stephen king has ability yet i haven't even read his books only seen some of his movies anyway i liked it if you like harsh corny movies with 's overtones just watch it but don't expect too much it really is so bad its good,1,train
this is the definitive movie version of hamlet branagh cuts nothing but there are no wasted moments,1,train
it has said that the movies and baseball both thrived during the great depression it appears that the grim realities of a nation caught up in the aftermath of this economic disaster created a need for occasional relief for the populace a temporary escape could be found in the on going soap opera that is baseball likewise an occasional excursion of or hours into the darkened auditoriums of the cinema the presence of a radio in just about everyone's house hold kept depression era america at once attuned to world's events and provided many a drama and especially comedy shows for a pleasant interlude from harsh reality the literature of the time also flourished at all levels the juvenile reading habits helped to create the comic book as we know it what with all the fantastic characters and super exciting adventures but the comic book just did not magically appear all fully developed with all the colorful color pages all by itself there were mediums that were ancestral to them obviously the newspaper comic strip was one parent providing the visual narrative method of story telling the other direct ancestor was the pulp magazine the inexpensive prose story publications that carried a great deal of stories of the same adventure characters in on going though not necessarily serialized tales the pulp medium had been around for some decades and introduced us to edgar rice borrough's tarzan and johnston mcculley's zorro the 's brought forth a bumper crop as feature characters like the shadow the avenger g's battle aces and the spider master of men all found their way to the news stands among many others one other was doc savage a full blooded super hero of the written story the covers of the pulps had perhaps the only picture of the hero possessing extraordinary strength super keen senses and a protean genius class intellect doc was the prototype super hero he also assembled of his former army buddies into a small free lancing team of adventurers each of them was an expert in a given field so we had a top rated chemist lawyer construction engineer electrical engineer geologist archaeologist paleontologist etc the doc savage stories were very popular in the 's and ''s and were published into the middle ''s then they went into a hiatus for a good years then the brainstorm came about to repackage the old novels in new container the paperback book a fresh look to the cover art was introduced featuring a highly stylized series of paintings of a very muscular doc with a perpetually ripped shirt the re introduction proved to be highly successful with the publication of a title a month and for a while more soon there was a rumor of a doc savage movie but when by what producer well the venerable man of bronze was back on the news stands for over years before any real project got put together it was veteran stop action animator and producer of top special effects films geoprge pal who did the film along with warner brothers when doc savage man of bronze arrived in the movie houses it boasted of a well casted team of actors albeit a largely no name as far familiarity with the viewers with former tarzan of tv ron ely's nearly perfect casting in the lead up and coming beauty of a starlette pamela hensley in the female lead and veteran character paul wexler as the villainous captain seas no other name would have been recognized and just maybe that was a plus in this case the story does a fine job of both getting most of the audience acquainted with the incredible group and at the same time get a plot going use of narration by paul frees and short film clips are the method pursued to move the introduction along to the main body of the story from the very start there are hints that this story will go with the same sort of manufactured camp humor as the batman tv series some really great looking early scenes involving doc and the whole crew doing their individual specialties are thrown toward humor by the paul frees narration and the unexpected unlikely outcomes for example an experiment of doc's with a miniature rocket missile turns out to be part of a method of catching fish a small one at that the whole story unfolds like that hitting the viewer with a little 'camp' every so often as to keep reminding us not to take it too seriously we are also puzzled about mr george pal's being the producer his last he who had been so well known for special effects surely a factor that could be put to good use in a sci fi action setting of the pulp character's world i can remember seeing it quite vividly mrs ryan deanna was in the hospital just having given birth to our nd child michelle our older girl jennifer was visiting her grandmother so after visiting hours were over in the maternity ward it was straight over to the old marquette theatre rd kedzie here in chicago having seen it and being a guy with a good familiarity with doc i was sort of let down by the final product i could accept a little of this 'camp' business but would not have objected if mr pal would have seen fit to let it all hang out and have some real neat dinosaurs and volcanoes to give it all a little more pulp comic serial type excitement and yet the cast headed up by mr ely and the others made the whole film likable if not lovable the sets and locations were as far as we can see very much like those of a ''s serial or adventure flick which would be enjoyable to about anyone and maybe that's just what they were trying for with this doc savage man of bronze,1,train
put the camera on me is a deceptively cute film it is actually a complex glimpse at the psychology of children and offers interesting insights into the development of adults and an artist on the surface this is a nostalgic look at some home movies made in the 's by a group of upper class neighborhood kids one of the film's directors darren stein had access to a video camera and quickly took over as the artistic leader for all of the movies sure these are just some cute kids having fun but this is also much more this is a look into some moments in time as children grapple with a number of confusing issues that all of us face in life fear sexual awakening unrequited love loneliness and just trying to make sense of the adult world which seems to explode all around us as we get older we tend to forget how overwhlelming the realities of life were when we were little what makes this film all the more valid is to watch a young darren stein turn into a little general of a filmmaker it is clear that darren is running this show and these little movies are his vision but they are all informed by his friends their problems the interpersonal dynamics and the general confusion regarding the horrors of adult life a lot of children make home movies but i've never heard of or seen children create little movies about the holocaust homosexuality nuclear war and the inability to fit in and make friends these kids are confronting and dealing with some heavy stuff the power of this film is the way stein and shell pull various scenes together so tightly with running interviews with the kids all now adults and all still friends this adds a new angle to the film how many of us have stayed in touch with our childhood friends these guys have and many of the issues with which they were dealing are still running between them two decades later among the conflicts a confession of a crush reveals a heart still broken a very normal childhood sexual experience continues to be a sticky subject between two of the men some ongoing resentments over the dynamics of relationships and there is still a member of this team who remains very much in charge and in center stage which makes perfect sense as one watches these home movies progress over the course of a couple of years darren stein is a director no doubt about it stein and shell take turns chatting with each other from time to time and one can't help but imagine the awkwardness of allowing us to peek into the young lives of these people this is particularly true for stein who has gone on to a great deal of success in the entertainment industry as a film producer writer and director from the first moment of put the camera on me we can see the emergence of a gay little boy trying to figure it all out we also see sides of the artistic mind and personality that are not always nice or caring and this is a bold move for any artist to share with an audience there are so many revealing moments but the most disturbing and complex moments involve a movie in which we see a jewish concentration camp victim being tortured and killed by a nazi we discover thru interviews and narration that the nazi is played by a jewish child and the part of the victim is played by a gentile child it is a painfully disturbing moment that glimpses into the darker side of fear and the way children work thru the horrors of the adult world that are beyond adult understanding much less that of a child this is much more than some home movies this documentary captures the pain beauty joy and sadness of growing up powerful stuff and well worth seeing,1,train
despite the feelings of most star wars fans in my opinion return of the jedi is the greatest cinematic film ever created ever since the first time i saw it it's depth intensity special effects and moving story have overwhelmed me the film was so well put together that it has been able to stand the test of time over the last years filled with powerful action as the climax of the original trilogy george lucas gives us a rousing finish of the star wars saga in jedi film summary contains spoilers for those who have not seen it after the empire strikes back left us hanging for long years we finally find the end of the story in return of the jedi darth vader in emotional turmoil makes a surprise visit to a new uncompleted death star to oversee it's construction the emperor is first seen in this film as he has the ultimate plan to destroy the rebel alliance and bring young luke skywalker to the dark side luke lando leia chewie and the droids all travel to tatooine to rescue the frozen han solo from the crime lord jabba the hutt after han has been rescued and jabba defeated luke returns to dagobah to find a dying yoda where he learns the awful truth darth vader is in fact his father the rebel heroes regroup with the rebel fleet now joined by other species and races including the mon calamari the rebels must make a all or nothing plan of attack to destroy the death star before it is completed while lando heads the space attack in the millennium falcon the rebel heroes must disable the death star's shield generator on the forest moon of endor it is here that the rebels happen upon the furry but mighty ewoks during the the two part intense battle a third battle must take place as luke willingly delivers himself to vader in an attempt to convince him to leave the dark side in emotionally charged sequences luke must face his father as the emperor lures out his dark emotions as young skywalker is about to face his death at the hands of palpatine vader turns on his wicked master to save his son's life filled with a deep timeless story of good vs evil return of the jedi is a spectacular emotionally charged film that redeems the good in all of us,1,train
this is a nice little horror flick that fans of indie films will really appreciate it has good acting lots of gore and a decent plot one will be reminded of movies like the hills have eyes and pumpkinhead it's obvious that the budget was not all that big but the film really makes up for it with atmosphere and solid performances by the actors which seems to be lacking in a lot of today's big budget special effects filled films the film really moves along and there is excellent direction and good camera work there are no wasted scenes so the film's length is a bit short in addition it looks like the ending leaves an opening for a sequel which would be very interesting as well so grab some popcorn turn down the lights and enjoy this one,1,train
how to lose friends and alienate people is decent comedy with a bit of romantic approach it's actually a story of sidney young simon pegg breaking through in journalist and magazine writing business which is interpreted in a funny way simon pegg made an ok appearance slightly worse than his usual movie is not hilarious or funny all the way or anything like that but it has its moments and those moments are really hilarious i recommend this fun and worth watching american with english cream comedy to all people who just wanna sit relax and enjoy movie for what it is if you're about to watch this movie with critical approach then you should pass unless you want to be disappointed and start trashing it,1,train
the third collaboration for karloff and lugosi sees a move away from poe and into the realm of the science fiction serial karloff plays dr janos rukh creator of a device that can capture light rays through his telescope in the carpathian mountains and translate them into pictures that form a visual history of the universe before several guests including lugosi as dr benet an astro chemist who had previously scoffed at rukh's theories he demonstrates the existence of an unknown radioactive element here termed radium x contained in a meteor that fell to earth in darkest africa several thousand years ago karloff joins the expedition to prove his theories but radium x is a tricky compound it levels mountains at long range and cures blindness at short range rukh is careless however and poisons himself glowing in the dark rather like those old ready breck commercials dr benet is on hand to devise a counter active for the radiation but combination of poison and cure drives rukh insanely paranoid convinced he has been cheated he seeks out the members of the expedition in paris including his estranged wife and his very touch while in his radioactive state means death along the way we get the old pseudo scientific idea that a dead person's eyes record the image of their killer a remarkably distinct karloff and the radium x device used to symbolically melt statues that represent the expedition members and even a touch of james whale in a cockney landlady in paris the invisible ray is great fun aside from the gothic opening it's interesting to see universal move the action around to africa and paris the film lacks pace but is always absorbing karloff slightly overdoes his performance but lugosi is terrific universal used the basic story outline again in man made monster this time with lon chaney jr as the glowing menace this time caused by electricity and lionel atwill as a much madder doctor than lugosi is here the invisible ray is a sombre and clever little film with much to admire not as famous as other universal horrors perhaps but it works and is highly entertaining,1,train
although i've long been a fan of peter weir i hadn't watched any of his australian movies until i watched the last wave and it was a pleasant unpredictable surprise richard chamberlain plays david a lawyer invited to defend five aborigines charged with murdering another aborigine for david's peers it's a clear case of drunken disorder and they think they should plead guilty and serve a quick sentence but david believes there's a mystery underneath the murder linked to tribal rituals as his investigation proceeds he learns not only things about his clients but about himself too to reveal more would be to spoil one of the strangest movies i've ever seen i can only say that this movie goes in directions that no one will be expecting there are many elements that make this a fascinating movie chamberlain's acting for instance but also the performances by david gulpilil who plays a young aborigine who introduces david into tribal mysteries and nandjiwarra amagula who plays an old aborigine who's a spiritual guide the relationships between these three characters make the heart of the movie but there's also the way weir suggests the supernatural in the movie david has dreams that warn him of the future australia is undergoing awful weather with storms hail falling and even a mysterious black rain that may be nothing more than pollution but it's also related to the case david is defending how it's related is one of the great revelations of the movie out of little events weir manages to create an atmosphere of dread and oppression suggesting future horrors without really showing anything charles wain's score is fantastic especially the use of the didgeridoo the photography is also quite good russell boyd weir's longtime dp who won an oscar in for master and commander depicts a dark creepy world full of mystery i also find it remarkable that for a movie centered on aborigines it doesn't turn into an indictment against white culture or into a sappy celebration of the their traditions like dances with wolves or the last samurai this movie is too clever to be that simplistic sometimes it can be frustrating and it may upset viewers who expect to finish a movie with everything making sense but for those who don't mind some strangeness or ambiguity the last wave is a great movie to watch,1,train
a horror movie is being shot and things aren't going well it's about a masked killer the director tells off the killer in front of the cast and crew he goes crazy and kills two people he's killed himself and the film is never finished twelve years later a bunch of film students decide to try and finish it but there's a curse people who try and finish it are killed themselves the students ignore that guess what happens next the plot is old hat but this isn't bad for what it is a low budget slasher film it's well made with a young and fairly talented young cast no one is great but no one is terrible either it also avoids the obligatory and needless female nude scenes it moves quickly the gore is nice and bloody and the script doesn't insult your intelligence also molly ringwald is in this having the time of her life playing a bitchy faded actress no great shakes but not bad at all i give it a,1,train
this movie is very funny amitabh bachan and govinda are absolutely hilarious acting is good comedy is great they are up to their usual thing it would be good to see a sequel to this watch it good time pass movie,1,train
this movie had an interesting cast it mat not have had an a list cast but the actors that were in this film did a good job im glad we have b grade movies like this one the story is basic the actors are basic and so is the way they execute it you don't need a million dollar budget to make a film just a mix of b list ordinary actors and a basic plot i like the way they had the street to themselves and that there was no one else around and also what i though was interesting is that they didn't close down a café to set there gear and that they did it all from a police station arnold vosloo and michael madsen did a great job at portraying there roles in the hostage situation this was a great film and i hope to see more like it in the near future,1,train
loved it but still have nightmares over the hotel manager the movie was presented well with the choice of actors carrying their roles to reality of the writing many scenes gripped the imagination and created a nail biter the progression of situations were cleverly written making me believe the story was headed one way only to find a new twist on what i thought might be the obvious too bad there have to be commercials i have told many friends to watch for further showings and i of course will view again i enjoyed the scenery of the film and felt this added to the plots and intrigue husband and wife heated discussions or should i say fights were very realistic the initial situation is a common one but the escalation into the story presented fortunately is not i want to thank all who were involved in this great entertainment film thank you looking forward to the next films when whidbey,1,train
i just watched this film again and remain dismayed at the number of cynics who dismiss it as just new age pap a great film one that takes its time to develop it keeps coming close to going over the edge but never does and ultimately is meditative affecting and truer to life than most films people who dismiss its coincidences can see i was angry at the time that movies like prince of tides and bugsy though i liked the latter were nominated for best picture that year let alone that silence of the lambs won and this was ignored completely except for one nomination for best screenplay upon revisiting it i think history supports my initial reaction,1,train
i don't watch soaps my grandmother still watches that one with the hour glass i made fun of them it when i was ten it was so easy but this movie takes parody and spells it a new way i found the story pretty damn funny the fashions of the 's shoulder pads sequins and polyester just top it off the huge hair the high heels and the histrionics what a combination and all the actors just go to town chewing up their parts and spitting them out in a big well scripted pile sally kevin elisabeth wonderful whoopi great robert downey refreshing to see him back when he had such potential before the tabloids and garry why did we have to wait so long to see him on film leesa gibbons hadn't been missing her but nice to include her as a real life entertainment reporter and where do you apply for that job anyway admittedly i could have done without sally climbing the drainpipe lucy ricardo did it how many times as has every comedienne from carol burnett to i don't know who and i'm so done with it now i could spit peanuts if i had them apparently it's what you do when you're being funny in a tall building in new york i'm just thankful they didn't pull out the flagpole bit but it was cute it was funny it had plot twists it had an after credits ending before that was common it had clothes worthy of a second glance it had a great cast and it's got personal memories for me really what more do you need,1,train
this story is a complex and wonderful tale of the last harem of the ottoman empire well told and provoking we see the inner workings of a world now gone and learn about the people who lived there i enjoyed the story characters acting and scenes a few scenes suffered from quick editing and the sub titles sometimes disappeared too quickly otherwise a wonderful piece the main character safiya is played wonderfully by marie gillain who i am pleased to say did a fantastic job without over doing it the scenes with her and alex descas nadir are charming and lovely i recommend this film for anybody looking to watch something less hollywood and more authentic to the world they are emulating,1,train
road to perdition can be summed up by thomas newman's score it's haunting and beautiful but you're aware that this music is similar to newman's other work and while listening to the soundtrack you're reminded of scent of a woman meeting joe black and the shawshank redemption you're reminded of other films as the story unfolds on screen as the sullivans drive round america trying to escape from a psychotic hit man you think of the getaway irish gangsters is miller's crossing whilst the subtext of guilt and redemption can be summed up by coppola and leone's gangster epics despite having a seen it all before feel this shouldn't be taken as a heavy criticism of sam mendes film which i repeat is haunting and beautiful and the only flaws that work against it is a very slow opening twenty minutes and i was slightly confused as the events that caused michael sullivan to be betrayed but if you stop to consider how much of a sentimental mess spielberg might have made with the story that revolves around a father and his twelve year old son running for their lives you can't help thinking what a superb director mendes is road to perdition is a film where the entire cast give flawless performances i've never been all that keen on tom hanks but he's every bit as good here as he has been in any starring role probably better paul newman plays a character with an irish accent but at no point did i believe i was watching an american screen legend putting on a false accent newman's performance works due to the subtle body language his character is torn up by guilt but newman never milks it or goes over the top while never upstaging newman who gives the best performance in the movie the two brit supporting actors craig and law are also very memorable as american gangsters and while law will still have a long career as a leading actor one wonders how daniel craig might have progressed as a character actor if he hadn't decided to become james bond a role which heralds the end of an actors career,1,train
i thought this movie was pretty good some parts were corny but that's understandable since it was made more than years ago i thought the best performance in the movie was given by michele morgan who played millie convincingly jack haley is also really good as mike o'brien even though i'm not a big frank sinatra fan i think he was very good in this movie if your have a craving for a silly over the top musical comedy higher and higher is the movie for you,1,train
as we all know the sub genre of sex comedies is pretty crowded simply being excessively raunchy isn't enough anymore i've seen and heard so many disgusting jokes and actions that a sex comedy really needs to have other positive points to appeal to me these days coming into the year old virgin i knew basically what to expect i did see the commercials after all is it true that if you don't use it you lose it what i didn't expect to find is a heart and honest attempts at character development there's still the weird off the wall characters that we see so much in adam sandler movies and there's still enough inappropriate language to sink noah's ark but somehow the movie has a worthwhile love story and yes even a message the main character andy is unfortunately for me a person i can relate to in the first shot i see that he even shares my love for mystery science theater he has a poster for the movie on his wall and throughout the movie we get to see his really neat collection of antiquities andy also has plenty of video games and a working knowledge of films and technology andy doesn't want to buy a car because he prefers his bike most importantly of all andy is a nice person he doesn't swear and he respect women so much that he stays away from them combine all these factors and everybody begins to think he's a serial murderer it's like my life story the other characters each have funny little stories to go along with their slightly exaggerated personalities and they all work on a certain level but not the way andy does i felt that it was sort of distracting in a way since andy and his girlfriend trish are really the only truly human characters in the entire movie i suppose since i mentioned one flaw i might as well bring the other noticeable one to light the story is clever but too predictable and as far as romances go it's quite simple it deals with andy's relationship with trish for a long time and we all know what's going to happen in the end sure its final detour is a bit different than we may expect but you know what's going to happen in the end and i assure you it does these are definitely small stains on the movie but there's so much good here that i can easily ignore it's few faults when i say good i mean bad of course this is a sex comedy and it wants to be bad for the most part i think it succeeded there are so many hilarious scenes such as andy trying to get rid of an erection after refusing to have sex with trish or the scene where andy goes with his trish's daughter to a sexual education class where he ends up asking more questions than anybody else ah and we must not forget the soon to be classic chest waxing sequence ooh como se llama an interesting little note about that scene the actor steve carell actually did wax his belly and the pain shown is real of course they only did one take but it was still a very brave thing to do on his part actually since we're talking about steve carell i'd like to say that he has now risen on my list of respected comedians which is sort of odd since i didn't even know who he was prior to seeing this film i was just so impressed by his writing acting and timing that i now really want to keep an eye out for his future roles this man has talent it the year old virgin proves that to be honest i had doubts about this film but early word was positive and i knew it was something i was eventually going to see i'm glad that i did too since it's probably one of the funniest movies i've seen in a long time and it doubles as something you feel is worth watching it's not simply a series of sex gags lumped together rather it's a series of sex gags entwined with a very worthwhile character and a truly touching romance now excuse me while i go puke my guts out i can't believe i just wrote that my review from frider waves,1,train
return to the th chamber is the comedic sequel to the epic th chamber of shaolin in which gordon liu played shan te a young man who became a monk and awesome fighter in this sequel liu plays a hapless loser who has to learn kung fu after causing his friends to be beaten he imitates the original shan te tries all manner of tricks to get into shaolin temple to learn and eventually gets some unique skills to fight some bullying bosses its a classic light hearted martial arts tale with the ace production values of the shaw brothers and the sure footed direction of lui chia liang the choreography is fantastic throughout whether for fighting or slapstick comedy and gordon liu's performance as are the others particularly the sympathetic monk work perfectly for the material the film is less epic or profound than some of the stars other work and there are certainly grander more violent and sweeping shaw brothers films but few have such a magical blend of slapstick unique training and fighting with a subtle yet warming tale of a useless guy making good full of light hearted joy its impossible not to give this the highest score,1,train
i felt duty bound to watch the timothy dalton zelah clarke adaptation of jane eyre because i'd just written an article about the bbc jane eyre for thescreamonline so i approached watching this the way i'd approach doing homework i was irritated at first the lighting in this version is bad everyone everything is washed out in a bright white klieg light that in some scenes casts shadows on the wall behind the characters and the sound is poorly recorded i felt like i was listening to a high school play and the pancake make up is way too heavy and the sets don't fully convey the gothic mood of the novel they are too fussy too martha stewart i just can't see bronte's rochester abiding such martha stewart domestic arrangements orson welles' rochester lived in cave like gloom very appropriate to the novel's gothic mood and yet with all those objections not only is this the best jane eyre i've seen it may be the best adaptation of any novel i've ever seen this jane eyre in spite of its technical flaws brought the feeling back to me of reading jane eyre for the first time the critics of this production say it is too close to the book for me someone who valued the book and didn't need it to be any less wordy or any less christian or any more sexed up this version's faithfulness to the novel bronte actually wrote is its finest asset bronte wrote a darn good book there's a reason it has lasted years plus while other slicker sexier and easier texts have disappeared as a long time jane eyre fan i was prejudiced against timothy dalton as rochester rochester is famously not handsome jane and rochester are literature's famous ugly couple and timothy dalton is nothing if not stunningly handsome but dalton gives a mesmerizing performance as rochester he just blew me away i've never seen anything like his utter devotion to the role the text the dialogue and rochester's love for jane dalton brings the page's rochester to quivering life on screen rochester is meant to be a bit scary dalton is scary welles got the scary streak down too for example when he shouts enough after fontaine plays a short piano piece but dalton is scary more than once here you really can't tell if he's going to hurt jane or himself in his desperation rochester's imperiousness his humor his rage his vulnerability dalton conveys all sometimes seconds apart it's stunning and here's the key thing the actor performing rochester has to convey that he has spent over a decade of his life in utter despair lonely living with an ugly life destroying secret no other actor i've seen attempt this part conveys that black hole of despair as timothy dalton does current fan favorite toby stephens doesn't even try dalton hits it out of the park if i saw timothy dalton performing rochester in a singles bar i would say that guy is trouble don't even look at him he's that radioactive with tamped down agony zelah clarke is not only overall the best jane i've seen she's one of the very few janes whom producers were willing to cast as the book casts jane no folks who know jane eyre only from the version bronte did not describe a statuesque robust jane with finely arched eyebrows and pouty lips rather charlotte bronte's jane is indeed poor plain obscure and little and not pretty zelah has a small mouth close set eyes and a bit of a nose she's truly little she is no fashion model and she is the best jane the truest to the book some described her a cold or boring no she's true to the book bronte's jane is not a red hot mama she's a sheltered deprived teen whose inner passions come out only at key moments as zelah's do here the book's jane is someone you have to watch slowly carefully patiently observantly if you want to truly plumb her depths you have to watch zelah here to get to know who she really is i would have liked to have seen more fire in zelah in one key scene but that's one scene out of five hours in which she is otherwise very good in spite of its closeness to the text this version like every other version i've seen shys away from fully explicating the overtly christian themes in jane eyre christianity is not incidental subtext in jane eyre it is central helen burns instructs jane in christianity thus giving her a subversive counter cultural way to read and live her apparently doomed pinched life it is christianity and a christian god who convinces poor plain obscure jane of her equal worth her need to live up to her ideals and her rejection of a key marriage proposal that isn't made fully clear here in any case charlotte bronte wrote an excellent complex rich novel and this adaptation of it of all the ones i've seen mines and honors the novel best of any adaptation i've seen and that says a lot other versions that don't fully honor the book end up being a chore to watch in many places if you don't care about what charlotte bronte has to say about child abuse or the hypocrisy of a culture built on looks and money your adaptation of much of the book will be something people fast forward through to get to the kissing scenes between jane and rochester this version like bronte's novel realizes that everything bronte wrote about jane's experiences at lowood and her relationship to st john are part of what makes jane's relationship to rochester as explosive and unforgettable as it is,1,train
why should you watch this there are certainly no reasons why you shouldn't watch it superbly and amusingly directed by albert and david maysles grey gardens was originally intended to be a film on the gentrification of east hampton but it turned out to the brothers that it would be more interesting to produce a study on the eccentric life of the two edith bouvier beales the aunt and cousin of jacqueline kennedy onassis their life was certainly an amusing one edith spent most of her day in bed singing operas edie performing pirouettes and majorette dances with their many cats one was named ted z kennedy the film is interesting because it is both funny and sad edith died shortly after the film was released in february aged after experiencing some of the fame that she and edie received after the film she danced and sang in a nightclub edie beale jr was born in and is still living in miami beach this film is both engaging and spellbounding,1,train
this three stooges flick is at a tie with my other favorite flick disorder in the court this is an uproar of laughter for any three stooges fan to enjoy the boys are janitors at a recording studio when they hear the lovely christine mcintyre sings a great version of voices of spring she is going to be offered a record deal but she is scarred to be honest with her father about her choice of a career and prove herself as a real singer when she and the others leave the studio the stooges decide to have a little fun and play her record and dress curly up as christine the contract lady who can make christine's career sees curly and mistakes him for christine and invites curly to sing for her party of course there is a man that they have upset that is at the party and they destroy his solo in front of the crowd so he'll find a way to get back at them what a great stooge flick this should not be missed,1,train
in dick powell and ruby keeler sang and danced their way through three warner brother musicals that offered depression era audiences a momentary distraction from their woes gold diggers of nd street and footlight parade were all set in the world of broadway theatre with basically the same theme of the show must go on in addition to keeler and powell the films featured the kaleidiscopic choreography of busby berkeley show stopping tunes and many of the same supporting players all are arguably classics of their genre but i must admit a clear preference for footlight due to it's pace energy and lead james cagney warren william in gold diggers and warner baxter in nd street acquit themselves admirably as the shows production heads particularly baxter as the burned out julian marsh in search of one last box office smash both lack the infectious energy of cagney however who perfectly compliments the frenetic pace of putting on a broadway musical he is an absolute whirlwind as he deals with production numbers unscrupulous partners and a gold digging girlfriend of course cagney alone does not make footlight the classic that it is the script crackles with some sharp double entendres delivered by a superlative supporting cast featuring frank mchugh hugh herbert guy kibbee and especially joan blondell who cuts everyone down to size busby berkeley's dance numbers are surreal suggestive and risqué and done just in the nick of time before the arrival of the hollywood code in sadly the thirties and sometime beyond would never see such a richly made musical with the verve and sass of footlight again gentility and morality made sure of it,1,train
despite the other comments listed here this is probably the best dirty harry movie made a film that reflects for better or worse the country's socio political feelings during the reagan glory years of the early ''s it's also a kickass action movie opening with a liberal female judge overturning a murder case due to lack of tangible evidence and then going straight into the coffee shop encounter with several unfortunate hoodlums the scene which prompts the famous go ahead make my day line sudden impact is one non stop roller coaster of an action film the first time you get to catch your breath is when the troublesome inspector callahan is sent away to a nearby city to investigate the background of a murdered hood it gets only better from there with an over the top group of grotesque thugs for callahan to deal with along with a sherriff with a mysterious past superb direction and photography and a at times hilarious script help make this film one of the best of the ''s,1,train
the sea is watching was an interesting film experience first of all the overall feel was intense internalized claustrophobic and small each frame seemed to be a photograph of something inside something very focused and not part of a bigger picture it was obvious what we were to look at in each frame the physicality of the set itself contributed to that feeling of smallness and intensity the lights along the middle of the road cut the road in half and the tiny gate to the tiny settlement followed by the tiny and few cubbyholes that served as the establishments that made up what seemed to be the entire town even the view of the ocean was framed by a tiny landing on which one can count the number of longer grass swaying in the wind no panoramic views in fact it reminded me of the montmarte sequence of moulin rouge where the camera sweepingly focuses in to the windmill creating again a feeling of a small area where everything is happening while the acting was passable considering i really could not discern how the lines were truly delivered i felt that the actions were overly melodramatic and nonsensical why kikuno would continue carrying on the way she did when fusanosuke announced his impending marriage really didn't seem true – people hadn't really changed that much and the character kikuno was so strong and resilient that even if they were busy taking on o shin's business for naught the reaction seemed out of character and unnecessary and distracting another example of odd acting was when the drunk boyfriend of kikuno showed up and ryosuke decided to intervene and was pushed down the stairs the way in which he got up and menacingly came up the stairs and the ensuing fight outside among the reeds was simply unsatisfying it wasn't that i like fight scenes – au contraire – but it seemed a little stilted and again overly dramatic otherwise while not a beautiful movie to watch it provided an interesting glimpse into the darker side of prostitution as opposed to the geisha unfortunately perhaps it fed into our expectations of wanton women the honey – i'll give you a deal comments supported by the over stretched actions and seriously caused me to doubt whether indeed th century prostitutes really acted in that way but once inside the house the inner workings became most interesting vivid and real and provided a scenario i never anticipated or imagined in my romantic view of japan in the th century,1,train
oh those sneaky italians it's not the first time they based a movie on source material without the permission or knowledge of the in this case author of the novel of course this is not something that is typically italian but got done quite a lot in the early days of cinema mostly because they often thought they would be able to get away with it james m cain's publishers managed to keep this movie off american screens until but nevertheless the movie itself has grown a bit into a well known classic the movie is not as great to watch as the american version but it's a great movie nevertheless this of course not in the least is due to the movie it's great strong story that is an intriguing one and provides the movie with some great characters and realism it follows the novel quite closely and is therefore mostly the same as other movie versions of its story with of course as a difference that it got set in an italian environment leave it up to the italians to make a movie about life and the real people in it these early drama's always have a very realistic feeling over it and are therefore also quite involving to watch unfortunately the movie lost some of its power toward the end when the movie started to feel a bit overlong and dragging in parts the movie could had easily ended minutes earlier nevertheless i don't really have much else negative to say about this movie it's simply a greatly made one based on some equally great and strong source material quite an impressive directorial debut for luchino visconti who continued to direct some many more great and memorable italian dramatic movies,1,train
a major moneymaker for rko radio bombardier stars pat o'brien and randolph scott as trainers at a school for bomber pilots o'brien and scott argue over teaching methods while their students vie for the affections of anne shirley o'brien's methods prove sound during a bombing raid over tokyo scott and his crew are captured and tortured by the japanese but the mortally wounded scott manages to set fire to a gas truck providing a perfect target for his fellow bombardiers stylistically bombardier is one of the most schizophrenic of war films with moments of subtle poignancy the death of trainee eddie albert alternating with scenes of ludicrous yellow peril melodrama the japanese literally hiss through their teeth as they torture the helpless americans though it can't help but seem dated today bombardier remains an entertaining propaganda effort the film is sometimes erroneously listed as the debut of robert ryan who'd actually been appearing before the cameras since anyone interested in obtaining a copy of this film please contact me at,1,train
i heard a few friends one day saying that scarface sucks some idiot tried to make another godfather set in the early s now i usualy listen to idiots watch cnn so i decided i'd stay away from it then my mate handed me the dvd and said this is with the pelicangs confused i tried it this is the best film ever made it's more realistic than all this crap about racing stolen cars that are too expensive for someone in that area could afford coughfastfuriouscough there is some humor though i e the pelicangs and the light s music still whats better than al pacino wielding an m i give this a out of perfect for fans of al or gta vice city,1,train
and gi joe go stuck in the water i die of laufther every time i see this movie and then a big brown shark came this is comedy at it's best this blows away the kings of comedy and anyone else andrew dice clay jerry tucker rock they can't thouch the man the myth the legend eddie murphy yo eddie we want moremore more more more more more,1,train
thanks to warner archive i can once again see this mammoth variety show which throws in everything but the kitchen sink the bathtub however is present this film gives screen time to every person who was under contract to warners at the time if some of the artists seem unfamiliar to some it is because they were big in the silent days and most faded with the popularity of the talkies there are some truly remarkable artists from the vaudeville era as well you will be most impressed with winnie lightner who performs two numbers also there is that french star irene bordoni who croons a love song in a sexy manner perhaps one of the biggest highlights is the two strip technicolor chinese fantasy which has been restored for this version it is truly beautiful and it stars myrna loy and nick lucas finally there is the massive lady luck finale which goes on for nearly a quarter of an hour this is truly an epic of the early talkie era any old movie buff will love this,1,train
how much could the general hollywood director learn from this movie all when it comes to actually scaring people this movies truly shows that it is possible to really frighten and scare a viewer and that monstrous monsters and long knifes never will be the best way of achieving this all who love a real psychological thriller must see this movie it is the best of it's kind,1,train
my scalp still smarts from the burning coals heaped on it when i vowed i love this film bring on the coals i'll walk over them as well to say again that i love bend it like beckham granted there's a lot of in spite of in that confession it's a bit movie of the week the screenplay is on the paint by numbers side and most troublingly the director's commentary implies that in this film beauty can be found primarily amongst the white of skin the film's genius is not in what's obvious to the syd field doctored eye character arcs themes construction it's in both the surface and what lurks deep beneath but not in those layers of artistic topsoil that reviewers seem most often to scratch at powerful sometimes semi clad female bodies not simply on display but kicking the crap out of a football do a better job of naturalizing female strength and agility than lara croft or zhang ziyi will ever do these are real bodies keira knightley's excepted whose work is not to look great first and kick butt later they are working bodies whose beauty is in their movement and self determination and in my book lead actress parminder nagra is one of the most gorgeous creatures ever captured on screen – not only because she can lay claim to that hackneyed adjective luminous but because her performance has an honesty and un bookish intelligence that's utterly compelling the result is a film women can enjoy without feeling like they're making a pact with the devil to do so as in chadha's bride and prejudice the relationships amongst women sizzle with a chemistry that can't be neatly slotted into the stodgy sweet valley high categories of best friends or sisters perhaps chadha is even right in her commentary to disavow the film's flirtation with lesbianism bend it like beckham has an electricity that can't be reduced to the simple hetero homosexual love triangle its conventionally structured script would suggest the precise nature of its pleasure is ultimately a bit of a mystery – and is all the more seductive for it oh yes and did i mention that it's hilarious,1,train
with the mixed reviews this got i wasn't expecting too much and was pleasantly surprised it's a very entertaining small crime film with interesting characters excellent portrayals writing that's breezy without being glib and a good pace it looks good too in a funky way apparently people either like this movie or just hate it and i'm one who liked it,1,train
amongst the standard one liner type action films where acting and logic are checked at the door this movie is at the top of the class if the person in charge of casting were to have put good actors in this flick it would have been worse excepting richard dawson who actually did act well if you can call playing yourself acting i love this movie the running man is in all likelihood god's gift to man okay maybe just men definitely the most quotable movie of our time so i'll part you with my favorite line it's all part of life's rich pattern brenda and you better f g get used to it ahh more people have been called brenda for the sake of quoting this film than i can possibly imagine,1,train
i've been watching dick tracy for years and as a result it's become a vital part of my life it was with me throughout childhood and i used to see it quite often seeing it now as an adult it's still a very good movie dark satiric and incredibly misunderstood about the only thing that can be said is the oscar nomination pacino received other than that it is rarely discussed and didn't make much of a fuss when it came out pacino is over the top but to good effect as he's clearly having loads of fun beatty is great as dick tracy and behind the camera manages to capture the atmosphere of a film noir comic book better than any other film possibly i have ever seen just taking a look at one scene from the film is breathtaking the lighting velvet overtones and smog smoke combine to create a great effect there are some really funny cameos including one by dustin hoffman as mumbles and i don't think there are any flaws at all in terms of acting even the mandatory kid character is far better than expected overall a really fine movie that has become misunderstood over the years since its release and is incredibly underrated with only average on imdb the critics' reviews are very positive check out rottentomatoes com and after seeing the film once again it's not hard to see why this is a perfect example of capturing the essence of a comic book from style to eccentricity highly recommended stars,1,train
in my opinion this has to be one of barbara stanwyck's best performances she was one of only a handful of actors then and now who could say more with a single look than an entire page of dialogue and i was lucky enough to see the original and uncensored movie with the extra minutes of additional footage too bad the movie is so short lily is a young woman barely holding it together working for her father in his illegal speakeasy her only link to anything is her good friend chico played wonderfully by theresa harris though chico is african american and having a white woman be best friends with a black woman back in the s was as controversial as the subject matter of this movie and lily is not they have a special bond and it is not sexual just women stuck or shoved into a situation beyond their control after lily's father dies and she does not know what she will do she is told that she has the power to get out and to get what she wants yes it's immoral but that's the entire point of this movie then they had to go and ruin the last few minutes so up until the last few minutes of the movie it's a superb film and worth watching the lesson of the movie is still as valid today as it was back then and i'm sure will be a years from now women it's awful what lily does in order to get what she wants but it works men take note,1,train
watching john cassavetes film opening night i was reminded of something that quentin tarantino said once in an interview about personal experience in being a creator of art or acting he referred to an example of say if he ran over a dog while on his way to act in a play that it wouldn't be the end of his life but that it would affect him and that without a doubt he would have to bring that experience with him on stage even if it was a light comedy otherwise as he said what am i doing i couldn't help but think of his words when watching gena rowland's character myrtle gordon who for almost a whole week or so goes through a very similar scenario there is more to this in cassavetes' film of course since it's about how the theater works around a star actress what emotion and human nature mean when looking at playing a character and how one lives when all one has like myrtle gordon is the theater near the beginning of the film after exiting a performance myrtle is signing autographs and one such fan named nancy comes up to her favorite star and pours her heart out to myrtle it's a touching little moment but it doesn't last as she has to get in the car pouring rain and all she then watches in horror as the girl who stood right next to the car as it drove off gets hit by another car in an auto accident she's not sure really what happened but then finds out the next day that in fact the girl did die from the hit from then on she's sort of stunned by this even after she thinks it's out of her system at first this shows in small ways like when she rehearses a scene with her fellow actor played by cassavetes and can't seem to stand being hit she blames it on the lack of depth in the character the writer what do you think the play lacks hope says myrtle but then nancy starts to show up to her an apparition that to myrtle is all to real until she's suddenly gone cassavetes as in the past films is after a search for what it means to have emotion to really feel about something and feel it or the lack thereof and how it affects others around the person this isn't exactly new ground for rowlands who previously played a woman on the edge of herself in woman under the influence in that case because of alcohol nor would it be alien territory for costar ben gazzara who just came off starring in killing of a chinese bookie but the actors express everything essential to their characters in every scene cassavetes doesn't tell them how to get from a to b in a scene and he doesn't need to there's a mood in a cassavetes film that trumps the sometimes grungy camera work you know myrtle for example should be content somehow even if it isn't with the plot but she's haunted and is unsatisfied with her character's lack of depth and the tone of the play aging who goes to see that she asks the playwright and it starts to affect those around her too the question soon becomes though not what is the usual a conventional dramatist would make the conflict 'will she be able to go on stage will the show go on ' this isn't important for cassavetes even if it's there as is the question 'will she be alright ' perhaps going through such a grueling play as the second woman could help her work out her personal demons and her losing her grip on reality seeing sara and attacking her in front of total strangers who wonder what the hell is going on or will the play's lack of hope strain everything else wrong with her the depths rowlands makes with her character are intense and harrowing and that it's expected doesn't mean it's any duller than woman under the influence if anything it's just as good as that film at being honest about a person in this profession and consequently the other performances are just as true from gazarra to nancy played by a subtle laura johnson cassavetes answers to his own posed questions aren't easy one of the real thrills of opening night along with seeing great actors performing an amazing script is to see cassavetes take on the theater the way he does we see the play performed and it's apparently a real play and we only know slightly what it's about when we see the actors on the stage performing it we wax and wane between being involved in what melodrama is going on relationship scuffling and affairs and the occasional slap and domestic violence and the improvisation of the actors i wondered watching how much really was improvised how much cassavetes allowed for the other actors to do in the scenes where myrtle starts to go loopy or in the climax is completely smashed he's on the stage too so it must have been something for them to work it out beforehand and let what would happen happen it's funny startling chilling and edge of your seat stuff some of the best theater on film scenes ever put in a movie and we see the lines between actor on stage actor on film actor with actor blur together wonderfully opening night is a potent drama that is full of frank talk about death and madness reality and fiction where the love is between people and really finally what does 'acting' mean,1,train
the case of the scorpion's tail is a highly stylish giallo directed by sergio martino who appears to be a giallo master second only to dario argento ernesto gastaldi wrote this fabulous who dunnit quite complex but ultimately very satisfying and entertaining murder mystery it also makes sense in the end a big plus 'cause that's not always the case for these giallo's as they tend to stretch credibility with their endless red herrings and ultimate solutions here the less you know about the plot the better pure giallo trademarks present here are the beautiful cinematography the catchy music score the gorgeous females anita strindberg is a goddess brutal murders black gloved murderers and explicit sex scenes to name a few in most parts it's decently acted goerge hilton his usually suave self and others do fairly well martino directs with a sure hand keeps things tight and atmospheric with some terrific set pieces if you're a giallo fan this is a must see if you like well written and suspenseful thrillers in general this comes highly recommended,1,train
this film was in one word amazing i have only seen it twice and have been hunting it everywhere a beautiful ensemble of older screen gems who still have that energy judy denchs ability to carry the whole film was amazing her subtle chemistry with the knight in stolen armour was great,1,train
thelma ritter did steal the picture i just finished watching it again i couldn't help becoming emotional in her final scene she didn't get the oscar that's why you shouldn't put too much faith in oscars richard widmark never had a better part and was perfect casting as a d flawed human being jean peters was great as the streetwise tough girl in her best role ever and richard kiley must have been very good why else would i have hated him so yes it was heavy handed on the patriotism but without it you don't have much of a film watch their faces the top three stars didn't really need much script i would like to have seen them do this film without dialogue if you've ever seen ray milland and rita gam in the thief maybe you know what i mean when i was a kid in on my first trip to nyc i made my bronx uncle drive us to the foot of south street looking for no that's when i knew that hollywood couldn't be trusted but i did find the river i'm not giving away much of the story because i hate it when i know what happens before i see it for myself if you have seen it no elucidation is necessary just maybe someone who is reading these comments hasn't seen pickup on south street you will like it just don't go looking for south street in new york city,1,train
i think a lot of people just wrote this off as another one of tom cruise's weird movies magnolia eyes wide shut but vanilla sky is definitely its own movie many people said it was weird it wasn't it was different and confusing but not weird weird is stanley kubrick or pauly shore different is the truman show confusing is the matrix or the game and unlike kubrick this movie has a conclusion everything makes sense maybe not immediately maybe not even today but it will make sense vanilla sky is confusing because david aames tom cruise is confused that's the point that's where the so called weirdness that turned critics away came in if they had bothered to open their eyes as the original spanish movie they would have seen that and if that's not enough reason to see it go see it for the music cameron crowe offers a wonderful soundtrack he uses it to set the feel that notorious element that many movies lack with songs like the beach boys' good vibrations playing at the dramatic and emotional climax of the movie he creates an offbeat yet astoundingly right feel a wonderful film in its script music acting and images vanilla sky is sadly a superficial bandwagon movie that critics chide in order to appear intelligent excellent a,1,train
moonwalker is such a great movie from start to finish you cant take your eyes away i love all the clips of michael singing and dancing and i just love the 'studio tour' bit soo funny and the 'mini movie' is to cool with all the special fx etc michael is a genius and always will be,1,train
is this the future that awaits us an overpopulated unforgiving wasteland with a hellish unwanted existence this film brings to mind a problem that still plagues us doubly so since the film was released in back in let's hope that the world isn't going to end up like this soylent green is a wild movie that i enjoyed very much it had likable characters a semi apocalyptic setting a compelling and thought provoking storyline and the macho est macho man out there charleton heston richard fleischer gave the movie a very unpleasant dirty feel you're almost choked by the stench from the city and its filthy inhabitants the characters are wonderful charleton heston who has become one of my favorite actors is thorn the man created this role of badass yet likable tough guy i could definitely put myself in thorn's shoes he sees that something isn't right but everyone around him either doesn't listen more like paid not to listen or wants him dead edward g robinson in his last film r i p plays the lovable old sol who has had enough of this nasty place everyone else is great especially leigh taylor young as shirl a piece of furniture that comes with the apartment in which she resides the special effects are fantastic even for the soylent green factory the futuristic apartments and especially the scoops bulldozers that get rid of people were excellent the polluted air outside looks disgusting and very nasty the empty city streets filled with the vile and putrid people are very unsettling one final note is the ending which even now still shocked me it is gruesome but if you think about it it's a pretty good idea the bottom line an excellent 's science fiction flick that makes you think and leaves you feeling very uneasy,1,train
strange yet emotionally disturbing chiller about fed up middle aged man william h macy who finally decides to leave the family business murder for hire run by his quietly over demanding father donald sutherland while seeing a shrink john ritter and flirting with another patient neve campbell talk about a major dilemma but panic is a top notch thriller that looks like american beauty meets the professional macy and sutherland are the stand outs here remarkable debut for first time writer director henry bromell i'm surprised that this movie didn't get a chance to stay in theaters for more than a couple of weeks,1,train
human tornado is in many ways a better film than it's predecessor the director knew what he had to work with and catered towards rudy ray moore's limitations as an actor it's a fun movie that's more technically sound and acted the performers don't take themselves too seriously and it seems that this time around everyone is on the joke and goes with the flow rudy ray moore seems more relaxed in front of the camera and not as stiff like he was in dolemite i enjoyed the film very much and i highly recommend it just like his first film it's catered towards a certain audience i highly doubt that mr moore was trying to broaden his audience at this point in his career check it out highjly recommended,1,train
i loved this movie chris showerman did an amazing job not only is he an incredible actor but he is gorgeous with an awesome physique he did a great job on the delivery of his lines plus transformed into george better than fraser did a great performance for his first major roll this movie is full of hilarious scenes that every child will love my kids have watched this movie numerous times since we purchased the dvd the day it came out in addition to the movie the extras on the dvd are just as hilarious two thumbs up on this one i highly recommend it to everyone,1,train
im going to keep this fairly brief as to not spoil anything for you this movie is awesome from beginning to end it is filled with genuine thrills the fight scenes are fantastic the chase scenes are enthralling and it moves at such a pace that it really only felt slow toward the end when things are explained but that is only because everything that preceded it damon shines and really has proved a very solid actor daring you not to believe him in this role he is this role a welcome addition to the series in david straithrain hope i spelled that close to right as a seedy cia agent out to kill bourne this is non stop and will truly leave you on the edge of your seat for most of the way some things toward the end are just a smidgeon preposterous thus negating a rating the ending is left open for sequels and i sure hope that they consider doing more of these for none have been bad excellent film all in all and a fantastic ending to an amazing trilogy p s the shaky cam did not hurt any of the action but i still think we could do without it the good news is you only really notice it when people are talking and not so much the action,1,train
a bit slow and boring the tale of an old man and his wife living a delapidated building and interacting with a fixed cast of characters like the mailman the brothers sitting on the porch the wealthy cigar smoking man the photography of the river is marvelous as is the interior period decoration if you like decoration of banana republic stores this is a must,1,train
i really thought they did an excellent job there was nothing wrong with it at all i don't know how the first commenter could have said it was terrible it moved me to tears i guess it moved about everyone to tears but i try not to cry in a movie because it's embarrassing but this one got me it was soo good i hope they release it on dvd because i will definitely buy a copy i feel like it renewed my faith and gave me a hope that i can't explain it made me want to strive to be a better person they went through so much and we kind of take that for granted i guess compared to that i feel like our own trials are nothing well not nothing but they hardly match what they had to go through i loved it who played emma,1,train
i loved this movie it was almost the same as the first cabin by the lake only instead of just killing women he kills men also and the scenes are much more interesting of my favorite scenes are firstly when stanley and allison are in the dance club and he is describing kimberly's last moments before she is thrown to the water and secondly when stanley is visiting allison in his basement right before they head down to the set when she kisses him those scenes for me were very intense and riveting i gave the movie a rating of not because the movie was bad but because the filming was bad i mean there were times when you'd notice nothing was wrong like its being shot the way a film is usually shot you wouldn't see the live camera shooting but then very little you would notice the filming mistakes what went wrong,1,train
this movie is more lupin then most especially coming from funimation other then the bad dub it isn't bad the first hour is a lot like the comic which is what all lupin the rd stuff is based on lupin's trying to get a huge treasure fujiko's using lupin's weakness to women to try to get something out of it the last bit isn't that bad he's with another women but of course fujiko's still him number one a lot of the other lupin movies are more family with cuss words then lupin any good lupin fan i think will be pleasantly surprised i know i was after hearing so many bad things about this movie it might be a bit better without the little animations rolling during the credits they make it a little mushy but overall it isn't a bad film good enough to be one of the few i'd watch again of the lupin ii movies,1,train
my daughter her friends and i have watched this movie literally dozens of times i bought it twice and some little girlfriends absconded with it subsequently i rented it so very many times it just never gets old blockbuster doesn't even have it in their listings anymore and i have tried to buy find rent it for over years without a doubt this was and is my most favourite movie of my daughter's childhood it has it all we laughed we cried we discussed real life and how hard some children have it in the world there was nothing pretend about this movie we related to every second and every line bill thanks a million for restoring our faith in human nature sincerely shelleen and kailin vandermey craven saskatchewan canada eh august ' update who are we to judge if a rich woman falls in love with a poor man or a man who has love chooses to raise a child who is not his own it may not be my or your life it is not only believable it happens every day thank god keeps my faith in human nature alive celebrate,1,train
peter weir's first international success the last wave is a mainly effective chiller with a fascinating back story based on aboriginal myth richard chamberlain gives a good performance as a defense lawyer whose life becomes increasingly unmoored from reality as he delves deeper into a murder case involving aboriginal tribal rivalries david gulpilil plays one of the suspects who does his best to guide chamberlin thru the realm of 'dreamtime' an alternate reality timeline central to native australian history and tribal custom heavy on atmosphere deliberately ambiguous in plotting the film builds to an unsettling finale which is somewhat diminished by poor effects probably due to budgetary limitations nevertheless an intriguing film whose overall impression of mystery and dread lurking just below the surface of what we perceive as 'reality' will stay with you,1,train
the word 'classic' is thrown around too loosely nowadays but this movie well deserves the appelation the combination of neil simon walter matthau possibly the world's best living comic actor and the late lamented george burns make for a comic masterpiece it is interesting to contemplate what the movie would have been like had not death prevented jack benny from playing george burns' part as had been planned as it is the reunion scene in matthau's apartment is not likely to be surpassed as a sidesplitter definitely one of my desert island films enter,1,train
picture bride has an excellent look into hawaii's past and the people who lived there in that time the time money earned and the hours that these people had put into their lives to survive and live takes a whole new meaning to blood sweat and tears the concept of dating matchmaking is something like what we do similar today via the net just that is more of snail mail very slow snail mail the singing of the plantation's songs from the workers reminds me of the southern plantation workers' songs of their demise and future goals the movie shows the hardship as well as soft romantic scenes that hawaii can bring like the stillness of a storm coming and the sudden chaos of the rain and then the tranquility,1,train
i don't know what movie some of these other people watched but they must have seen a different joseph smith prophet of the restoration than the one i saw i think the movie was both well done and inspiring i think it's definitely worth watching it's apparent from the outset that a lot of care went into the making of this film the background scenery is beautiful i think the film does a good job of portraying joseph smith both as a man and as a prophet joseph's spiritual experiences are portrayed with taste and reverence i would definitely recommend watching this movie,1,train
men of honor stars cuba gooding jr as real life navy diver carl brashear who defied a man's navy to become the first african american navy diver sometimes by his side and sometimes his adversary there was one man who carl brashear really admired his name was master chief billy sunday robert deniro sunday in a lot of ways pushed aggravated and helped carl become the man he wanted to be i loved cuba in this film his portrayal here is as liberating and as powerful as denzel washington was in the hurricane through every scene we can see his passion motivation and stubbornness to achieve his dream we can see the struggle within in him as he embarks to make his father proud i also loved how the director created and brought forth a lot of tension in some of the key diving scenes brashear's encounter with a submarine during a salvage mission is heart stopping and brilliant the only fault i could see would have to lie in the supporting cast cuba and deniro's characters are very intricate and exciting to watch which does make you a little sad when they have to butt heads with such two dimensional supporting characters the evil lt cmdr hanks sunday's wife charlize theron the eccentric diving school colonel hal holbrook and cuba's love interest are the characters i found to not have very much depth what could have made these characters more substantial and more effective was a little more time to develop them why was that colonel always in his tower how come sunday's wife was so bitter and always drunk another curious question has to be this what happened to carl brashear's wedding i mean if this film is chronicling this man's life wouldn't his wedding be an important event maybe it's just me men of honor however is a perfect example of the triumph and faith that the human spirit envelops this film will inspire and make you feel for this man's struggle which i do believe was the reason this powerful story was told my hat goes off to you carl brashear i really admire your strength,1,train
director vincenzo natali's cypher is a complex and imaginative thriller which although requiring some suspension of belief and plenty of concentration manages to be a thoroughly entertaining experience morgan sullivan jeremy northam a stay at home husband with an overbearing wife decides to add a bit of spice to his mundane existence by getting a job as an industrial spy at high tech company digi corp his job is to travel to conferences across the country under the assumed identity of jack thursby and secretly broadcast the speeches given back to his bosses via a nifty little electronic pen gizmo in reality however the speeches are merely a cover for far more nefarious activities morgan along with his fellow conference attendees is being brainwashed the drugged water they are drinking puts them into a temporary coma during which they are told to forget their pasts and permanently adopt their new identities once they are totally convinced that they are someone else they are told to apply for jobs with rival companies where they are able to indulge in corporate espionage without suspicion but digi corp's plans are scuppered by the intervention of shady operative for hire rita foster lucy liu who opens morgan's eyes to what is really happening she gives morgan an antidote to the mind altering drugs so that he can resist the brainwashing techniques she also warns him that if digi corp suspects that he does not fully believe he is jack thursby then he will be 'eliminated' morgan plays along and applies for a job at rival business sunways however arriving at his new workplace he is given a polygraph test and is immediately rumbled as a spy fortunately the bosses at sunways see this as an ideal opportunity to feed false data to digi corp and morgan becomes a double agent from hereon in things get progressively more complicated the plot twists and turns and poor old morgan ends up not being able to trust anyone in an exciting finale all eventually becomes clear but only if you've been following events very carefully director natali handles proceedings confidently and certainly has a great ability to produce a classy looking film for a relatively low budget he manages to get some great performances from his talented cast jeremy northam in particular is fantastic—his portrayal of the initially somewhat nervous morgan is played to perfection cypher is another fascinating movie from a director who is willing to take chances and i eagerly look forward to his forthcoming projects high rise and necropolis,1,train
a meltdown at a nuclear power plant causes a majority of people to turn into lethal rot faced shambling zombies who naturally go on a grisly rampage a ragtag handful of uninfected folks do their best to survive this grueling ordeal director co writer producer todd sheets displays an appealingly sincere love and passion for go straight for the throat lively and gruesome horror fare he maintains an unflagging snappy pace throughout fills the screen with wall to wall crazy action and thankfully keeps the terrible dialogue to a pleasing minimum moreover sheets certainly doesn't skimp on the gloriously graphic and excessive over the top splatter this picture delivers a tasty truckload of flesh melting evisceration lots of gut munching one dude has his heart yanked out and there's even a nice impalement on a tree branch sheets earns bonus points for keeping the tone grim and nasty to the literal bitter end for example almost all of the main characters wind up becoming zombie chow granted this flick has its fair share of flaws the ragged editing several ham fisted attempts at pathos and the largely awful acting from a rank no name cast all leave a good deal to be desired top thespic honors go to the pretty and perky kasey rausch for her winningly spunky portrayal of the resourceful daria trumillio frank dunlay likewise does well as rugged take charge army veteran ralph walsh best of all sheets' sure grasp of an infectiously slambang sense of unrelenting headlong momentum and obvious affinity for the horror genre ensure that this remains a total blast to watch from start to finish,1,train
personally this is one of my favorites of all time no i'm not i'm i own an old original vhs of this that i bought from a rental store i've watched it countless times while it's an amusing movie for kids it's an intriguing movie for adults i once saw this movie whiile i was not sober my eyes were opened to things i had never noticed before i saw morals being strongly encouraged both overtly and somewhat subliminally i wish i could remember all the things i noticed in particular but it's been a very long time since then rest assured there are tons of things that are alluded to throughout the movie if you get the chance to view it not sober do so you won't be disappointed as a matter of fact you will probably feel rather happy and warm unique and wonderful,1,train
gypo nolan victor mclaglen is as poor as anyone on earth living in s ireland gypo and his fellow irishmen are part of an underground rebellion against the oppressive brits one particular rebel wanted for murder by the english arrives back into town secretly he thinks he can trust his friend gypo but the reward proves too tempting gypo gets his friend killed and sinks into a pit of despair and drunkenness meanwhile the other irish rebels are searching for the informer right away gypo with money burning a hole in his pocket is their main suspect but they who are his friends don't want to believe it the story of the informer is simple in its plot but complex in its moral and emotional issues it's easily one of john ford's most emotionally involving films what gypo did was wrong but we can certainly understand his motives we also understand his sorry character and there's a lot of sympathy that arises for him the script is very suspenseful as well it's the kind of suspense where we are pretty sure we know how everything will end up so we have to grit our teeth and bear along with it the acting is remarkable victor mclaglen who acted in many of ford's films probably gave his best performance here and won an oscar for it every other performer in the film deserves his or her kudos in addition to an amazing script and acting the informer is one of john ford's most expressionistic films i love the darker side of ford in its mood as well as in its themes the informer reminds me of two of my other favorite ford films the long voyage home and the fugitive it's also a bit similar to the grapes of wrath in these respects,1,train
a message movie but a rather good one outstanding cast top to bottom interesting in that bette davis's plot line is essentially back story the extremely negative reviews name throwing at the screenplay playwright associating this somehow with extremely negative comments about 'angles in america' etc etc object to the movie being too preachy about germany in wwii gosh that is just a bit too sophisticated an understanding of morality for me theatrical and movie making and acting styles vary over time and of course years later this particular movie would not be made in this way yes casablanca is a better movie i guess but although made in the same year and both having nazis in them casablanca is primarily a love story the love story in this movie takes second seat to the spy plot more of a thriller both have a rather large number of somewhat cheesy accents and wonderful character actors the children are a bit tedious and could have been edited,1,train
this is a great entertaining action film in my opinion with cool characters lots of action and an amazing performance from dolph lundgren however alex karzis is awful as the villain the story is very good and i found the kids to be likable for the most part plus dolph lundgren is simply amazing in this the action scenes are excellent and it's almost like die hard except it's set in a school plus kata dobó is very menacing and sexy as the sidekick the finale is very exciting and it has a couple of cool emotional moments as well however i just wished it had another villain because alex karzis just didn't cut it as the villain way too ott and laughable for my tastes this should be higher then in my opinion as i thought it was a great action film and while the kids were very stupid at times they got quite resourceful as the movie went along plus the shootouts were pretty cool as well the ending is very amusing and corey sevier's character was my favorite student plus dolph has still got it this is a great entertaining action film in my opinion with cool characters lots of action and an amazing performance from lundgren but alex karzis is awful as the villain still i highly recommend this one the direction is very good sidney j furie does a very good job here with great camera work good angles and keeping the film at a very fast pace there is a bit of blood and violence we get lots of extremely bloody gunshot wounds knife in the side of the head bloody arrow hits an impaling and other minor stuff the acting is fantastic dolph lundgren is amazing as always and is amazing here he is extremely likable kicks that ass as usual had great chemistry with the kids had an awesome character is very charismatic and he may not have shown a great emotional rage he still was a hell of a lot of fun to watch he is one of my favorite actors lundgren rules alex karzis is god awful as the villain he is laughably ott was boring and not menacing at all he also annoyed the crap out of me kata dobó is very sexy as the side kick and did fine with what she had to do she was the real villain in my opinion corey sevier is funny as mick he was my favorite student and i really started to warm up to him in the nd half i liked him a lot he had good chemistry with dolph too dov tiefenbach willy chris collins hogie mpho koaho jay tee danielle hampton alicia nicole dicker charlee all do great as the students jennifer baxter is very cute and is good as the fiancée rest of the cast do fine overall i highly recommend this one out of,1,train
a shift in outlook is neccesary to enjoy modern british films one that somehow allows them to be seen in their own right and for their own qualities rather than by the criteria that american films are judged britfilm has to try hard to be gritty and finds it hard to make it but at warmth british films can lord it over their otherwise overwhelming competitor this film fails not in its content but only in attaching itself to the predeccesor so allowing it to be all to easily seen as the work of star and director somewhere near the end of their tethers it's a couple of decades later gregory teaching and this time with two girls on his mind he teaches at his school railing against human rights abuses when students he's fired up find abuses in their midst he must face whether he's just all talk this is a subversive film in that there's not the usual worldly character of any american movie that you expect to do whatever he does but a naive man boy who may still put everything on the line for principles maybe it's certainly no protest by numbers though being too warm where u s film may seem realistic because they're urban and gritty this and other british films of recent years those that don't try to match america for visceral thrills are real because british humour reveals truths,1,train
this was the eighth and final columbia whistler film and the only one without richard dix who had retired from movies and was to die the following year it's still a competent thriller the machine carried on without him perfectly but – something was missing dix the stories in the whistler series were always interesting sometimes brilliant the screenplays often noir always atmospheric but it wasn't only the whistler himself that hung it all together on screen dix did too young couple stepping out for a whole fortnight get the urge to marry in the pouring rain but are thwarted when the potential bride first disappears then is discovered to already be married before she apparently goes mad is the potential groom put off even when the private dick he's hired to find her suddenly slugs him and lams or is love blind who's twisting who is the question michael duane in his penultimate film is ok if a bit of a wimp lovely lenore aubert's finest moments came next film in abbott costello meet frankenstein and richard lane was wonderful as ever on loan from boston blackie also the only outing where the whistler himself must have got wet from slouching about in the rain unless he got sprayed with sea foam in voice a lot happened in this last hour well worth watching over and over again as usual to fans of the genre like me the whistler radio series begun in carried on until clocking up nearly half hour shows nearly all of which are available on mp and based upon what i've heard so far nearly all of which are well worth listening to as well,1,train
this is a film about life the triumph over adversity and the wonders of the human spirit i defy anyone not to shed a tear by the end of the movie this is more than just a tear jerker its an engaging thought provoking drama with excellent performances from all the cast but especially derek luke and denzel washington years on i'm amazed that luke is still a virtual unknown and washington only directed one other film nevertheless apart from a slow build up the story of this foster child's trials and tribulations and how it still affects him in adulthood is the sort of movie that stays with you long after you have seen it like many fox searchlight pictures this was more of a sleeper hit and didn't get the mass critical acclaim it deserves the scene where antwone finally meets his mother summed up the movie for me there were so many ways that could have been done and it could have been all schmaltzy or it could have been unrealistic but washington struck exactly the right tone his mother never said a word and could only shed a tear while antowne asked simply why her overwhelming guilt prevented her from saying anything what could she say to defend herself one of the most moving cinematic scenes i have seen,1,train
richard dreyfuss stars in moon over parador a paul mazursky film also starring raul julia sonia braga jonathan winters and charo dreyfuss plays a new york actor jonathan nolan in the caribbean country of parador to make a film when the dictator dies suddenly the secret police chief julia who is the one actually controlling the dictator and the country drafts jonathan to play the dictator having noticed the resemblance between them soon jonathan is ensconced in the palace as alphonse simms and simms' prostitute girlfriend madonna braga who realizes the switch promises to help him in any way she can mazursky who appears in drag as simms' mother gives us a look at how the cia operates in third world countries the winters character supposedly a salesman is actually a cia operative the film however flirts with but doesn't really tread on very serious ground and is more of a send up and a funny one at that richard dreyfuss does a fabulous job as jonathan the actor and alphonse the dictator creating two separate characters and nailing both the gorgeous sonia braga is great as madonna and raul julia hands in a wickedly funny performance as strausmann the man behind the dictator it's one of those performances where you never quite know what the character is thinking he can be pleasant or turn psycho at any moment charo is on hand as a maid and manages to be funny and unobtrusive at the same time a very good film not a big blockbuster but very entertaining,1,train
a true hero of modern times chuck norris has left tv walker rexas ranger and is looking new steps for his artistic career the president´s man is the second movie of a future tv series with norris in the title role and with young actors like jennifer tung or judson mills one of the young rangers of walker the old master teachs to young aspirant it´s one of the most powerful themes of the president´s man in this tima a line in the sand has reached world surprise for his tratment of terrorism in usa months before the tragic september eric norris son of chuck is the director the movie is amusing a good action work plenty of fights and heroism chuck norris have many plans for the future bells of innocence his next picture will be the following,1,train
the title says it all i'm not a film critic nor will i act like the rest of the snobbish people commenting on this movie obviously this movie didn't have a multi million dollar budget but the plot was very well done the acting was awesome and the cinematography was great it looked like you all had a lot of fun making this movie i voted out of as the sound was strong on only one channel instead of both but i imagine this might have been an error in the recording of the dvd i'll definitely be checking out other movies produced by brain damage films dylan o'leary cast and crew i thank you,1,train
i caught this at a screening at the sundance film festival and was in awe over the absolute power this film has it is an examination of the psychological effects on our brave soldiers who join the military with hopes that they will protect and serve our country with honor as well as be taken care of by our government for it the film details the psychological changes that takes place in boot camp as the soldiers are turned into killers for their country and put into the war and the after effects once they return home it also portrays the effect that killing has on the human psyche it pays homage to the soldiers and never ever criticizes the soldiers unlike other films instead criticizes a system that is not prepared to and does not take care of all the physical and psychological needs of the returned vets this film is powerful moving emotional and thought provoking it stands as a call to arms to support our troops not only by buying stickers and going to parades but by actually listening to them and helping to support a change in the way their health and well being is taken care of after the killing ends the best film of the festival so far,1,train
it was hard for me to believe all of the negative comments regarding this all star flick i laughed through the entire picture as did my entire family the movie clearly defined itself as an old time gangster comedy the players were hysterical i'll bet they had a good old time while making it of course goldblum and dreyfuss were great and how about those everly sisters each of the two falco's and the divine music throughout rob reiner made a great laughing limo driver and gabriel byrne a laughable neurotic not to mention gregory hines burt reynolds the sleepy joe character and the whole mortuary and grave digger references paul anka was his usual entertaining self with the added attraction of running scared after byrne decided to make a duet of his my way welcome home to vick performance i am of the opinion that this movie was a comical tribute to frank sinatra and friends dreyfuss imitated him well i am also of the opinion that no one of any age would even think of imitating the actions which occurred in this movie it's a joke not a terrifying gangsta film the cars and clothing were impressive as was the decorative vic's place truly i think of mad dog time as a musical comedy less harmful than many cartoons tv crime dramas and talk shows i would recommend the video for an evening of family entertainment,1,train
the first word which comes into my mind after watching this movie is beauty beauty is all around in actors' play andie is superb as always in well designed shots and in authors' red line idea the love i think the kenny's character is the only white spot in these three womens' otherwise boring and predictable life his interaction makes andie's character living as entertaining as it could possibly be when he's gone it became obvious that we cannot really appreciate and hold to our inner believes and sacred desires the fact that andie successfully recovers from this loss is nothing bad instead it shows that life prevails in any forms even in this small british village which is shown perfectly another reason i love this movie is that it is so british in all ways all that houses and fags and accents and andie again is doing superb job it is a shame that this movie got such low marks out of ten,1,train
fragile carne just before his great period although it is sometimes hesitantly directed and marred by longueurs hotel du nord is full of the faded charm and beauty typical of french films of the late s as well as a relative lightness of touch unusual with this director all of his great virtues are here the cramped interiors broken up by gliding complex delicious camera movements a melancholy deployment of light and shade remarkable wistful sets by alexander trauner which are so evocative that they as the title suggests take on a shaping personality of their own the quietly mournful music of maurice jaubert a seemingly casual plot about romance tragedy and fatalism that casts a noose over its characters extraordinary performances by some of the greatest players of all time in this case louis jouvet and arletty in fact the film's biggest failing and i find myself astonished as someone who usually didactically minimises its importance to admit it is its script it has plenty of wit and poignancy but without the poetry and irony regular carne collaborator jacques prevert brought to their best films it cannot avoid slipping into cliche even if it is only cliche in hindsight ostensibly set in the boarding house the film sets up its opening idea of community with two interconnecting tales of doomed love and emotional metaphysical and actual isolation the doomed love scenario is the one that works least well annabella is very beautiful but not very good at doing tragic while aumont's callowness brilliantly appropriate though it may be by its nature obtrudes any real felt romance maybe it's just me but i find it hard to sympathise with a couple so young so attractive who after only a few months are so racked with despair that they have to shoot each other their high flown lines are rather embarrassing too of course this affair is not meant to be plausible they are symbolic of youth hope and possibility being crushed in france or maybe france itself despairing resigned waiting for death for symbols to be truly powerful they must convince on a narrative level which i feel they don't quite here what saves this plot is its connection with the story of m edmond a character linked to the great tradition of french gangsters although we only learn it gradually he is a killer in hiding living off the prostitute played by arletty having dobbed in his accomplices in his previous 'role' and the theatricality of his position is crucial he had one set of traits in hiding he has assumed their complete opposite living a rather aimless life he is profoundly shaken by the lovers' pact and becomes fatalistic realising the folly of trying to cheat death in this way the admission that one is less a person than a collection of signs and that death is an unavoidable reality the most powerful masculinity must succumb to edmond is like a romantic prototype of melville's clinical killers with one exception he gives briefly into hope a delusion which only strenghtens if that's not too much of an unbearable irony his fatal resolve all this could have been trite if it wasn't for the truly amazing performance of louis jouvet i had studied his theatrical work at college but this was my first taste of his screen talents and he reveals himself to be worthy of the greats grant mastroianni clift mason mitchum cotten giving a quiet nobility to a role which is more of a conception he needless to say is allegorical too than an actual person edmond begins the film a minor supporting character but emerges as a tragic hero of some force like all those major actors jouvet's brilliance lies in what he conceals on a formal level what amazes is carne's grasping ten years before its flourishing of the techniques of the great hollywood melodramas of sirk ophuls ray and minnelli although his theatricality lacks the fluidity and clear eyed beauty of sierck's contemporary german melodramas check out the masterpieces zu neuen ufern and la habenera carne's style truly fits his theme that of entrapment paralysis resignation the film's principle motif is that of water the credits float and dissolve the hotel stands by a waterway but instead of renoir's open river of possibility we have a canal stagnant and manmade going nowhere the film begins as it ends and the setting never changes except for one brief interlude from which both escapees are doomed to return characters can only escape through death their entrapment is emphasised by the narrow rooms they occupy the walls and frames that hold them captive the windows that look out on an escape they can never achieve any hope at the end therefore is profoundly if romantically compromised,1,train
i could not agree less with the rating that was given to this movie and i believe this is a sample of how short minded most of spectators are all over the world really are you forgetting that cinema used to be a kind of art before some tycoons tried to make it only entertainment this movie is not entertainment at least not that easy entertainment you get on movies like titanic or gladiator it has style it is different it is shocking that's why most of you have hated it so much because it does not try to be pleasing to you it's just a story a very weird one i admit but after all only a weird story it is not a great story not even a great cinema work but i believe it is worth a stars rating only for the courage of both author and director to shot a story that is not made to please the audience thus selling billions of copies and making the big studios even richer this movie is for me european artistic like movie made in the us and everyone involved in the making of it deserves respect be it for the courage or be it for the unique sense of humor,1,train
never having seen this movie based on the entertaining novel by nicholas katzenbach and taking into consideration the first rate cast assembled for the production we decided to take a look just cause while not a horrible film takes too many liberties with the original material that jeb stuart didn't quite succeed in his treatment arne glimcher directed the first thing we think when a young black man is hauled to the local precinct for interrogation is police brutality after all sheriff tanny brown and police officer wilcox show no mercy in beating bobby earl who is accused of killing a young white girl we feel horrified by what the officers do to the prisoner then the scene changes evangeline bobby earl's grandmother is sent north to ask a distinguished harvard professor a retired lawyer the young man wants paul armstrong to defend him she old woman is convincing enough for armstrong to take a look at the case he is also convinced of the young man's innocence things are not exactly what we thought they were when blair sullivan a man who is serving time in the same facility as bobby earl comes forward to tell about how he is connected to the young girl's murder and changes the dynamics of the case the way it plays in the movie it serves to confuse the viewer and distract armstrong from arriving at the truth this thriller is made enjoyable by sean connery who plays armstrong laurence fishburne an intense actor makes a fine impression as the sheriff who as far as we can see is guilty of abusing his prisoner ed harris has a wonderful opportunity to show why he is one of our best actors blair underwood kate capshaw ruby dee and the young scarlett johansson are seen in supporting roles the film even with its faults will not disappoint,1,train
it's true that you always remember what you were doing at a point when disaster or tragedy strikes and none more so that september a date which changed the entire global landscape in its fight against terrorism no this documentary didn't set out to be dwelling on the events leading to rather the filmmakers brothers gédéon and jules naudet set out to do a documentary on the trials and tribulations of a rookie new york firefighter they had gone to the academy and done some shoots of training and had handpicked their proby probation firefighter to join them in an ny firehouse home to ladder and engine but their production was to develop and contain at that time believed to be the only shot of the first plane slamming into the world trace center i was traveling back with a friend on the train from a night of lan gaming and received a call at about pm local time from my dad who informed me of the above few minutes later he told me there was another and that the wtc was under attack by the time i arrived home the upper floors of the twin towers were ablaze and in smoke and to my horror they collapsed under an hour the filmmakers had two cameras running that day one who had followed a team out on a routine call and which immediately raced to the wtc upon hearing and seeing the plane crash into it we follow what is possible the only filmed sequence of events in the lobby of wtc where the first responders of firefighters paramedics and police had to make sense of what happened and to quickly develop a plan of action the other camera held by the other brother was making his way to wtc to look for his sibling and along the journey captured the many expressions of new yorkers as well as the sense of chaos in and around manhatten peppered throughout the documentary are numerous interviews with the men from ladder and engine which miraculously did not suffer any casualty but being survivors also brought about its own set of psychological turmoil as they struggle to come to terms with the event through the events that unfold we learn of the strong camaraderie amongst these men who risk live and limb each day on their jobs to save lives we began with what the documentary was supposed to be before events of the day totally swung in and became the focus right up to the rescue phase where hopes of finding survivors under the rubble were kept alive by the men who work round the clock in making sense of the collapsed steel structures it's not a film that is fabricated and what you see here cannot be recreated in any other documentary and heavens not sound stages for hollywood blockbusters it's as close as you can get to that day witnessing the event up close from safety code dvd contains a separate extra hour of sets of interviews with the men of ladder and engine,1,train
just saw the movie and the scary thing was the people talking during the movie sounded just like the actors the movie had its moments but also lagged and was rather sick it was all meant to be a farce but once you see the pathetic lives of the people in the movie you think to yourself people like this are all around us all attempts at getting the audience's sympathy are dashed as the actors do one stupid thing after another on the plus side there are some great and funny insults i think i would wait for video but it was a good laugh warning jerry takes his shirt off during the movie not a pretty sight,1,train
budget limitations time restrictions shooting a script and then cutting it cutting it cutting it this crew is a group of good young filmmakers thoughtful in this script yes allegorical clever in zero dollar effects when time and knowledge is all you have relying on actors and friends and kind others for their time devotion locations and getting a first feature in the can a in thing these guys make films good ones check out their shorts collection heartland horrors and see the development and i can vouch working with them is about the most fun thing you'll do in the business i'm stymied by harsh insulting criticism for this film wondering if one reviewer even heard one word of dialogue pondered one thought or concept or if all that was desired of this work was the visual gore of bashing and slashing to satisfy some mindless view of what horror should mean to an audience let the empty acre bring itself to you don't preconceive what you expect it should be just because it gets put in the horror thriller genre due to its supernatural premise it's a drama with depth beyond how far you can stick a blade into someone with a reverence for a message that doesn't assault your brain's visual center but rather draws upon one's empathetic imagination to experience other's suffering of mind and spirit mark ridgway curtis the empty acre,1,train
i enjoy all the versions of this story but this one is my all time favorite george c scott gives a depth to the scrooge character that the others do not give the movie shows more about why he becomes so bitter the changes in scrooge appear gradually as he encounters the different ghosts and the incidents that they show him this movie has the best tiny tim by far he is the right age rather than being played by someone who is almost a teenager as in the other films anthony walters still has all or most of his baby teeth david warner is wonderful as bob cratchit he is such a versatile actor he portrays a man who clearly loves his family he plays the role with dignity neither as a wimpy man cowering under scrooges'thumb but as a man who gracefully puts up with it because he has a family to provide for susannah york and the other actors do a fine job of bringing the characters to life edward woodward is the best ghost of christmas present i've ever seen most often he is played as a jolly santa type character in this he shows anger at scrooges attitudes and really makes scrooge reconsider the costumes and the sets really bring the london of dickens time to life a wonderful movie,1,train
slaughter high is a totally ridiculous slasher flick about a high school nerd marty who gets pick on all the time by some pranksters the prank goes wrong and he ends up getting savagely burned five years later his tormentors all attend a reunion just the ten of them of course and low and behold marty murders them one after another british actress caroline munro maniac leads the cast as the heroine who dies anyway the acting is completely awful there's also no of grotesque death scenes to satisfy the gore freaks a guy's stomach explodes another female victim literally gets an acid bath a couple having sex in bed get electrocuted a guy is crushed by a tractor one girl is drowned and a doctor gets a hyperdermic needle in the eye the killer wears a decent and rather creepy jester's mask and the setting a beautiful old english castle is really nice however the dream finale is utterly pathetic all in all it's true that slaughter high is a piece of garbage but i enjoyed it only for fans of truly bad slasher flicks,1,train
i meant that in a good way believe me true to life it ain't the whole oirish thing gets kinda thick but you do enjoy the cast here flynn smith bond watson frawley etc all good i also liked seeing mike mazurki of course he played a boxer what else typical forties flick teeming w familiar faces and fast paced scenes one after the other flynn is fine as gentleman jim you never get past a dimensional look at him or the rest here i suppose but it's okay it's a cartoon and meant to please that's all the boxing scenes were pretty good ward bond's vaudeville logging act a riot and you hadda like seeing all those billyclub wielding bobbies come racing into the scene a couple of times really alotta fun flynn was on a roll at that time and it's clear to see why audiences loved him outta,1,train
when my now college age daughter was in preschool this miniseries appeared on a e from each morning my neighbor and i made a pact that we wouldn't miss a minute of jane eyre and our kids were late for preschool every morning for the whole week good choice i'd forgotten how much i loved this movie until i got out my old vhs copy recently timothy dalton is very handsome but still perfect as rochester the dark craggy face the imperious demeanor tempered with humor and tenderness were straight from the pages of the book although dalton eats a little scenery i couldn't sit through an adaptation starring wimpy william hurt or grumpy ciaran hinds the magic here is that women love dalton and get caught up in the romance i would love to know what's become of zelah clarke she is dead on as jane quiet formal saying volumes with but a look the sparkle in her eyes gives viewers a glimpse of the strength and spirited nature that helped jane survive the mistreatment she endured in youth criticism of her performance as wooden is misplaced a servant in a proper english household would have maintained just such a demeanor but she speaks passionately when overcome with emotion unlike many other screen janes she appears plain enough to be jane yet pretty enough to allow the audience to buy rochester's attraction to her bronte's dialog is a large part of why the book endures the script keeps much of it intact dalton and clarke capture the interplay between jane and rochester with wit and quiet intensity although jane appears as plain and sweet as vanilla custard she refuses to be cowed by the dark blustery rochester the two leads play off each other beautifully this is the most perfect adaptation of the best romance novel ever,1,train
a damsel in distress is a delight because of the great gershwin songs fred astaire joan fontaine and a terrific supporting cast headed by gracie allen and george burns typically silly plot for an astaire film has him as an american dance star in england with burns as his publicist and allen his secretary they concoct a story about his being a love bug with women falling victim to him left and right he runs into fontaine who is being held captive in her castle by a domineering aunt and docile father silly plot the great songs include a foggy day things are looking up nice work if you can get it and i can't be bothered now fontaine does not sing but does a brief and decent number with astaire surprisingly good in a few dance numbers with astaire are burns and allen including an inventive and fun romp through an amusement park also in the cast are reginald gardiner constance collier montagu love harry watson as albert ray noble and my favorite jan duggan as the lead madrigal singer jan duggan is in the middle of the swoony trio who sings nice work if you can get it her facial expressions are hilarious she was also a scene stealer in the w c fields comedy the old fashioned way playing cleopatra pepperday much abuse has been heaped on this film because of the absence of ginger rogers who as noted elsewhere would have been hideously miscast the tcm host notes that ruby keeler and jessie matthews were considered yikes two more would be disasters fontaine is fine as alyce and the dynamic allows the musical numbers to belong to astaire with ample comic relief by burns and allen fun film great songs good cast and jan duggan in a rare spotlight,1,train
ok so soldier isn't deep and meaningful like blade runner or as big budget as terminator but on the whole i found it quite enjoyable the fact that kurt russell stayed in character not speaking and being virtually emotionless made the moments when his humanity broke through all the more poignant i found his portrayal of restricted emotional development more touching than arnie's in the t films and before i get comments yes i know that arnie was a cyborg and kurt was human but the premise put forward by both films was the same so to the film itself a reasonable us brit cast are able to flesh out this little story not really sure if gary busey and his two deputies were baddies or goodies so was unable to decide whether i liked them or not the colony was a little more realistic neither a misguided bunch of peace loving gullible cowardly hicks who get wiped out from the get go nor a group of subversive aggressive terrorists paranoid about offworlders and each other kurt russell is good and unlike other comments i do not feel this will have a negative impact on his career unlike maybe escape from la sequels are such fickle creatures sean pertwee has really done his late father proud by continuing the families noble sci fi lineage and the rest of the cast helped flesh out this pathetic band of people making the most of a bad situation and not doing too badly if you see this on your tv schedule i would recommend giving it a chance i don't think you will be disappointed,1,train
this may be the only film that actually comes close to capturing on film the essentially uncapturable world of the american college experience of the late s early s go ahead name another movie that even approaches this one getting straight rpm these are caricatures return of the secaucus seven has its moments but that's a retrospective film about self obsessed individuals more than a film about a time and a place depicted in that time and place drive he said portrays with subtlety and nuance where it should and a swift kick in the shorts where that's the only appropriate way the anti draft movement the ambiguity of big time college sports especially when there's a war on the sexual revolution of the period and the general unreality of the day believe me it was like that the whole cast deserves commendation as does the director of course but particular praise should be reserved for bruce dern as the basketball coach and karen black the hero's very unusual except for that time love interest william tepper as the lead also rates a real round of applause both for his perfect capturing of the student athlete of the period and for actually playing real college basketball in the film remember anthony perkins in tall story yikes all in all a classic of a kind and the last film someone currently in th grade should be writing comments on boring repellent um right sonny please go back to your arnold movies why isn't this film available from imdb,1,train
updated version of a story that had been turned into the film in england return of the frog concerning the pursuit by the police of a master criminal known as the frog because of the frog like get up bulging eyes etc he wears one of the good wallace films from the 's it's a solid little entertainment clearly influenced by or did this influence the restart of the dr mabuse films the frog seems to be more a super villain than a master thief while not the best of the wallace films it is worth a look it would make an interesting double feature with the excellent earlier film between and out of,1,train
i am a huge fan of simon pegg and have watched plenty of his movies until now and none of them have ceased to make me laugh neither did how to lose friends and alienate people this movie is essentially about a man good as pissing people off however he has an innate set of ethics that prevents him from doing things that might just make him famous but in the end he ends up doing them the culture of life the movie is well toned with humor romance good acting and also a bit of a lap dance its one of those movies where you could just be happy when it ends,1,train
it seems a lot of imdb comments on this film are biased in the sense that they try to compare it to an older version true hollow man is a remake of sorts of the invisible man but that's where the similarities end hollow man is an entertaining movie period if you watch a movie with the intention of finding as many flaws as possible then you shouldn't watch movies in the first place true some movies are plain horrendous and unbearable but hollow man manages to entertain and make you think what you would do if you were invisible and if you had your ex getting laid with one of your friends kevin bacon stars as a eccentric scientist who along with a team of collaborators discover the way to make animals invisible now his mission is to make them visible again when this team of young scientists working as you might guess for the pentagon think they have the formula for making animals visible again kevin bacon volunteers to be the first to try the new experimental drug after that of course things go wrong as kevin bacon remains invisible for the rest of the movie and is obliged to wear a latex mask so his collaborators know where he is feelings of paranoia and desperation begin to take over kevin's character and when he finds out that his ex girlfriend and collaborator elisabeth shue is having a torrid affair with another of the young scientists in the team he finally snaps the movie then turns into a hybrid of alien and a slasher flick but that's not saying it's a bad turn there are scares and chills and the movie moves at a nice pace the special effects are top notch a quality always prevalent in all of paul verhoeven's films as we get to see some body reconstitution sequences never seen on a movie before if there's anything to complain about perhaps is the predictability of the situations herein by the first hour of the movie you know kevin bacon will make the jump from being weird and eccentric to being a homicidal lunatic in the end and the ending is a bit abrupt but despite this hollow man is still worth watching if you want to know what a truly bad movie is then waste your money on fear dot com with stephen dorf or the even worse the untold or sasquatsh with land henriksen now that is hollow out of,1,train
this movie is so cheap it's endearing with ron liebmann major vaughn providing the most entertaining on screen diatribes in film history i own copies of this movie on video on one ralph macchio is caught actually cracking up in the background at major vaugn while he is ranting at hash obviously they forgot to edit this mistake out of the film but it goes to show just how funny the movie is when the actors themselves can't keep a straight face,1,train
it is always sad when fringe movies such as this are overlooked by the majority of filmgoers panic is a wonderfully compelling and poignant study of a character who feels trapped in the pointlessness of his own life william h macy as alex is as convincing as always this fine actor seems to have a special talent for pulling at your heartstrings no matter how flawed his characters may be we may not always condone the lifestyles of the protagonists he plays but the emotions of fear and confusion that he evokes in us are often all too painfully familiar the title panic initially seems paradoxical given the lack of overt emotion at one point alex tells his doctor that he rarely gets angry yet as this story unfolds it becomes increasingly obvious that rage and desperation not indifference are the driving forces behind this man's existence more than once i was reminded of his performance in fargo another strongly character driven movie in both fargo and panic we witness a middle aged man who somehow seems to have stepped out of synch with the rest of life he has lost his way and the only way back deceptively appears to be though the darkness he knows he is making bad choices but desperation overpowers self control and common sense alex connects with sarah a year old woman mesmorizingly played by neve campbell whom he meets in a doctor's office thematically this union is less coincidence more the work of fate alex finds a certain comfort being with sarah sensing perhaps that she is a fellow drifter like him someone who has lost her way and is floating aimlessly through the rest of her life waiting powerlessly for its inevitable conclusion opting for movies such as this is a shrewd and convincing way for neve campbell to answer those critics who question her acting abilities too often it is the characters she has played who are the weakness offering campbell no depth in which to flex her acting muscles this performance however may be an eye opener for many in a perfect movie world not only would there be many more films like panic but also they would reach and be appreciated by a much wider audience if you watch movies for the richness and depth of characterization rather than merely the latest state of the art special effects then for you panic is unmissable a,1,train
welcome to oakland where the dead come out to play and even the boys in da hood can't stop them this low budget direct to video production seems timed to coincide with the release of land of the dead the latest installment of george a romero's famed zombie series the ghetto setting and hip hop soundtrack may provide additional appeal for inner city gore hounds ricky carl washington works at a medical research facility while raising his kid brother jermaine brandon daniels but the teenager bored by macaroni and cheese dinners in their tract house would rather spend his time hanging with street friends marco and kev apparently there is not a lot for african american high school dropouts to do on this side of the bay except deal drugs and scuffle with the homeys including rival latino gang bangers ricky plans to sell their late parents' house and move inland to the castro valley a more middle class and presumably safer environment unfortunately before this can happen a drive by shooting leaves jermaine dead on the porch grief stricken ricky tries a last desperate ploy he tells scotty his lab assistant to steal some of the experimental cell regeneration formula they have been testing on rats when a double dose fails to revive jermaine there is no choice except to call but a funny thing happens on the way to the morgue the boy is reanimated as a sputtering growling zombie chews the ambulance drivers and staggers off into the night bent on revenge and hungry for fresh meat the feeding frenzy infects more victims and before the night is over the east bay is a battleground between the living and the blood spattered undead the horror genre has seen more than its share of cheap movie makers from ed wood to herschel gordon lewis to charles band but low budgets do not necessarily mean bad films consider val lewton's programmers cat people the leopard man isle of the dead roger corman's poe quickies romero's night of the living dead and john carpenter's halloween the difference between memorable and awful has more to do with talent and ambition than money hood of the living dead is more fun than several hundred million dollars' worth of recent high priced horrors cheapness has its charms in truly cheap films actors wear their own clothes amid real settings here the tract houses have freshly painted walls in neutral matte tones lending a bleakness as oppressive as douglas sirk's bourgeois melodramas of the 's lines seem more improvised than scripted so what the hell are we gonna do now just keep your eyes open for any f n' thing that looks out of the ordinary ricky and scotty call their boss who calls an ex military man named romero i have a huge bitch of a problem that we have to take care of fast not a problem says the merc closing his phone and grabbing his guns everybody has guns and even when fighting zombies they're on their cell phones as who isn't nowadays information is exchanged with naturalistic understatement what happened we got into it with some crazy motherfockers deja f n' vu it's that park zombie again ricky even has to blow his twitching girlfriend away saying only she's gotten out of hand unlike most zombie movies this one provides a motive for mayhem jermaine takes revenge on the gang bangers who shot him who in turn continue the rumble this is urban film making that implies its own social commentary a near guerrilla production suggesting a future for low budget horror that reflects real life instead of supernatural clichés the brothers quiroz who have trademarked their name as if in anticipation of a new movement may inspire others to tell stories arising from personal experience rather than imitating tired hollywood product considering their limited resources jose and eduardo quiroz have made a cheap but technically acceptable feature about people they know photographer rocky robinson gets the job done music by eduardo quiroz is no simpler than carpenter's haunting halloween theme and hip hop songs by the darkroom familia and others add atmosphere the result is promising if not exactly exhilarating they are learning their craft and unlike lewis and wood who never got any better their next may be one to watch,1,train
second feature concerns a young woman in london desperate for a job happy to accept live in secretarial position with an elderly woman and her son thrillers about people being held in a house against their will always make me a little uneasy i end up feeling like a prisoner too but this rather classy b film is neither lurid nor claustrophobic it's far fetched and unlikely but not uninteresting and our heroine nina foch is quick on her feet rehashing this in as dead of winter proved not to be wise as the plot elements are not of the modern day julia ross is extremely compact too short at minutes but it stays the course nicely until a too rushed climax which feels a little sloppy from,1,train
far by my most second favourite cartoon spielberg did after animaniacs even if the ratings were low so what i still enjoyed it and loved it was so funny and i adored the cast wow jess harnell and tress macneille were in there and were just fantastic the whole cast were brilliant especially the legendary frank welker i'd love to see this cartoon again was so awesome and the jokes were brilliant also i can remember the hilarious moment where brain cameos in it you hear his voice and it played the patb theme instrumental that was just fantastic i love it in those cartoons when cameos pop in i wish this cartoon and animaniacs came back i loved them,1,train
ok so the musical pieces were poorly written and generally poorly sung though walken and marner particularly walken sounded pretty good and so they shattered the fourth wall at the end by having the king and his nobles sing about the battle with the ogre and praise the efforts of puss in boots when they by rights shouldn't have even known about it who cares it's christopher freakin' walken doing a movie based on a fairy tale and he sings and dances his acting style fits the role very well as the devious mischievous puss who seems to get his master into deeper and deeper trouble but in fact has a plan he's thought about seven or eight moves in advance and if you've ever seen walken in any of his villainous roles you know the ogre bit the dust hard at the end when walken got him into his trap a fun film and a must see for anyone who enjoys the unique style of christopher walken,1,train
over the years we've seen a lot of preposterous things done by writers when the show just had to go on no matter what keeping simple rules going after john ritter died comes to mind but this is probably the first time i cared the idea of having that 's show without eric or to a lesser extent kelso is ridiculous they tried to cover it up with a comeback of leo and increasingly outrageous story lines but it always felt like why bother when you don't have a main character anymore it just didn't really connect it was a bunch of unrelated stuff happening that most of the time wasn't even funny the last season felt like the season too much for every single character simply because eric used to take a lot of screen time and now we'd be smashed in the face by how stale and repetitive the rest of the characters were focusing on the gimmick that is fez was thoroughly uninteresting and the character would simply stop working because the whole deal was that he'd say something weird from out of nowhere and you can't say stuff from out of nowhere when every second line is yours they also brought in the standard cousin oliver only this time it just wasn't a kid whenever you heard somebody knock on the door you started praying it wasn't randy please let it not be randy the deal with randy was that he'd do really awful jokes usually as red would say smiling like an ass and totally screwing up delivery and donna would be in stitches i think more than half of the last season was donna pretending to be amused the problems had started earlier though what once was a truly great show with an equally great concept that for once wasn't about a dysfunctional family slowly got into the territory of soap opera everybody started being in love with everybody emotional scenes were dragged out at nausea with just one usually lame joke placed somewhere to divert attention that we were watching as the world turns i'm guessing this was character development but come on that was written almost as clumsily as the moral lessons from family matters to be fair the last episode also because it had a cameo by topher grace a cameo in his own show was really good even if not that funny either by the way yet more criticism on season what the hell was with the opening theme not only did they use the same joke twice a character not singing fez scared the hell out of me dude don't open your eyes that far but the first five seasons or so among the best comedy ever broadcast,1,train
i am decidedly not in the target audience for this film i am a man nearly who has only recently stumbled across the world of independent film this happened quite by accident with the discovery of a movie called clerks late one night on television the first two things i noticed about that film were that it was technically amateurish and brilliantly written when i read an interview with the director in the local paper and he said that one of his influences was clerks i started to get interesting when he said his main influence was the station agent a movie i'd seen on dvd a week prior i decided i had to go and check it out the result could be described along the same lines as clerks although the two films are nothing alike content wise both films suffer from technical gaffes that are overcome through amazing writing whereas clerks is a day in the life of a man who has nothing in his life at all and is afraid to ask tough questions about himself and his situation less like me is about a man who seemingly forces himself to be constantly busy he's always running one way or another filling his life with little things so that he will never have to deal with the big ones the themes and ideas of this film are strong and poignant i can tell from watching it that not much has changed since i was growing up young men still have the same problems they always have the writer dresses up these problems and themes in the modern vernacular crafts wonderfully honest characters and has them do completely believable things as far as indie cinema goes this may not be perfect from a technical standpoint but from an artistic one it is very close,1,train
so i don't ruin it for you i'll be very brief there's some great acting and funny lines from the attractive cast a young graduate of harvard med school brian white finds out he doesn't know as much as he thinks about people he goes to a small hospital in florida for his internship because a girlfriend mya left him for a job as a tv producer his senior resident wood harris helped marvelously by his 'creative collaborator' zoe saldana bring him up to speed they help protect his career and show him the wider possibilities that come from being a compassionate doctor instead of a player who just wants to make money as seems to be true for many of my pre med friends,1,train
spoilers classic 's sex trash the swedish gal helga was what made this movie so great she was beautiful but what really got to me was how sexual she was she exuded massive quantities of sexuality throughout the film her best scenes were when she was er stimulating herself whenever she was on screen i became transfixed also the doctor julia sister of the dimwitted male focus of the film was very interesting visually although most year old girls have bigger breasts than julia she knew how to use what little she had and her scenes especially the scenes with the silk blouse and black skirt also grabbed my attention unmercilessly you also got to love the major hoaky scene where the bats stripped her nekkid i don't know if i've ever seen anything more ludicrous yet sexy at the same time classic stuff,1,train
hollow point though clumsy in places manages to be an extremely endearing and amusing action movie the primary entertainment value here is humor everyone turns in clever performances that provide the film with a great deal of energy oh by the way advocates of gun safety will be horrified by the conduct of the characters in this movie,1,train
this movie is a touching story about an adventure taken by year old darius weems darius has duchenne muscular dystrophy a still un curable disease that took the life of his brother at age nineteen and is the number one killer of babies in the united states him and a few close friends travel across the country to los angeles with the goal of getting his wheelchair customized on mtv's pimp my ride one of his favorite shows the journey begins in georgia where darius grew up and has never left the gang head west for a trip that all its participants will never forget darius gets to ride in a boat for the first time ride in a hot air balloon swim in the ocean and visit sights he's always wanted to see like the grand canyon and new orleans the filmmakers here clearly have an emotional connection to the material they make no money from sales of the dvds goes toward researching the disease and goes toward making more copies the film has won over awards at festivals and i agree with the quote given to the film by variety certain to stir hearts,1,train
first saw this half a lifetime ago on a black and white tv in a small samoan village and thought it was hilarious now having seen it for the second time so much later i don't find it hilarious i don't find anything hilarious anymore but this is a witty and light hearted comedy that moves along quickly without stumbling and i thoroughly enjoyed it it's and fred macmurray is a f who's dying to get into one of the armed forces he rubs a lamp in the scrapyard he's managing and a genie appears to grant him a few wishes ho hum right but though the introduction is no more than okay the fantasies are pretty lively macmurray tells the genie that he wants to be in the army poof and he is marching along with washington's soldiers into a particularly warm and inviting uso where june haver and joan leslie are wearing lots of lace doilies or whatever they are and lavender wigs washington sends macmurray to spy on the enemy red coating german speaking hessians not brits the hessians are jammed into a bierstube and singing a very amusing drinking song extolling the virtues of the vaterland where the white wine is winier and the rhine water's rhinier and the bratwurst is mellower and the yellow hair is yellower and the frauleins are jucier and the goose steps are goosier something like that the characterizations are fabulous as good as sig rumann's best otto preminger is the suspicious and sinister hessian general you know heidelberg vee are to against you but vee are not afraid i can't go on too long with these fantasies but they're all quite funny and so are the lyrics when he wishes he were in the navy macmurray winds up with columbus and the fantasy is presented as grand opera don't you know that sailing west meant a terrifically expensive investment and who do you suppose provides the means but isabella queen of queens when they sight the new world someone remarks that it looks great i don't care what it looks like mutters columbus but that place is going to be called columbusland anyway everything is finally straightened out though the genie by this time is quite drunk and macmurray winds up in the marine corps with the right girl i've made it sound too cute maybe but it is cute the kids will enjoy the puffs of smoke and the magic and the corny love story the adults will get a kick out of the more challenging elements of the story who are the hessians unless they happen to be college graduates in which case they might want to stick with the legerdemain and say wow awesome,1,train
a fine martino outing this is a spirited and enjoyable giallo with fine performances from good looking cast and principally the two leads george hilton and anita strindberg for me the jig saw puzzle of a plot is so convoluted and confusing you just sit back and enjoy rather than try to anticipate just when all seems resolved we are again taken on a further series of twists enjoyable twists it has to be said sexy with plenty of gory kills this a well paced movie with london athens and greek coastal locations a super finale set upon aegean rocks wraps things up and much fun was had by all,1,train
great movie enough laughs and action for any audience since the last person who posted on this movie took it upon themselves to call woody allen incestuous and not comment on the film here i am the film follows an unlikely duo johansson and allen as they follow a tip given to them by the ghost of a recently deceased english reporter their search takes them into the home of the killer and eventually to a somewhat tragic end but don't let the plot fool you the film truly is hilarious and the acting is superb it seems that as directors reach a certain age they really get things right clint eastwood allen and pollack all seem to making some of the most imaginative work of their respective careers also from watching the movie in a pact theater you can just tell that people really love woody allen and are ready for him to really make a comeback the second he walked on screen audience lit up there's just something about the man and he really shines in scoop check it out it's worth the trip,1,train
updated january st parsifal is one of my two favorite wagner operas or music dramas to be more accurate meistersinger is the other though it's hard to imagine it as the top of anyone's pops the libretto by the composer as usual is a muddle of religion paganism eroticism and possibly even homo eroticism and its length may make it seem to the audience like hearing paint dry wagner being a famous anti semite klingsor may be one of his surrogate jewish villains naturally entrusted the premiere to an unconverted not for want of rw's trying hermann levi who was his favorite conductor go figure kundry a most mixed up gal and another likely jewish surrogate is both villainous or benevolent depending on the scene considering that many video versions of parsifal seem on the stodgy side this film of the opera is in comparison a breath of fresh air hans jürgen syberberg the director has brought considerable imagination to it but it's hard to know why he made some of his choices for example the notorious dual parsifals of each gender the puppets the death mask of wagner set and various dolls and symbols such as the nazi swastika in one of the traveling scenes if i remember the real engelbert humperdinck wrote the actual music to pad out the scene changes though wagner himself died much too early to be an actual nazi many of his descendants as well as his second wife cosima were at least fellow travelers including their grandson wolfgang wagner who still runs the bayreuth festival at an advanced age in fact wolfgang's son gottfried wagner in complete opposition to his father has tried to come to terms honestly with his great grandfather syberberg too seems politically ambiguous from what i've read in he made a well known film on hitler hitler ein film aus deutschland sometimes called our hitler in english since it lasts all of hours and hasn't been widely distributed most people have not seen it including myself armin jordan the conductor of the audio cd on which this film is based plays amfortas sung by wolfgang schöne edith clever yvonne minton plays kundry michael kutter and karin krick play the dual parsifals both sung by reiner goldberg and robert lloyd and aage haugland both play and sing gurnemanz and klingsor though the opera takes place over a long period of time and all except kundry have been described as having aged considerably between acts and no one looks a day older by the end of the opera the magic of the grail in this opera the grail is the cup from which jesus drank at the last supper and not mary magdalene as in more recent times an idea i find preposterous the conducting and singing are all quite serviceable and the dvd seems to have improved the sound if not the picture to a great extent yes i agree that kna's approach is superior even on the second stereo version but he is probably superior to all recorded versions on the whole not a parsifal for all wagnerites but i think it works quite well as a filmed opera,1,train
stargate is the best show ever all the actors are absolutely perfect for there roles i love the connection between the characters if you have not seen this show i very highly recommend it although this program is compared to star trek a lot of the time it actually can't be because it is completely different i am a star trek fan but i would definitely rate this show well above any of the star treks unfortunately i live in new zealand and we do not get stargate on our tv so if i want to see it i have to buy the dvds and season is not out here yet so i can not see it for quite some time which is highly depressing however this program is very very good and is a must see but be warned it is highly addictive so in summery i love stargate and amanda tapping,1,train
i went into the straight story expecting a sad happy type drama with nice direction and some good acting these i got what i wasn't expecting was an allegory for the trials of human existence leave it to lynch to take a simple story about a mile trip on a lawnmower and turn it into a microcosm for the human condition if you didn't notice watch it again paying attention to the ages of the people alvin meets the terrain he's driving through the reactions people give him the kinds of discussions he has one of the first is about pregnancy and children one of the last is outside of a cemetery the last road he drives down is particulary haunting in this context as it narrows and his fear and nervousness mount the last mechanical failure could be seen as a death and the miraculous rebirth of his engine relating to an afterlife in which he achieves the desired reunion i only hope some of the people who branded this as a slow sappy melodrama take the time to watch with a more holistic attention,1,train
by the late forties the era of the screwball comedy was over as films were moving in a different direction comedically and otherwise with television looming on the horizon hollywood would soon be in for a very rough time where one wonders would movies have gone had television not come along or its arrival on the scene been delayed by five or ten years mr blandings builds his dream house offers one particular way comedy might have developed ad man jim blandings along with his wife and two daughters are living in a nice but way too cramped new york city apartment as one day he gets the bright idea that it might be fun to realize his dream of building a house in the suburbs so he buys some property in connecticut and has one built to his precise specifications well almost had he known the trouble he was in for he might have changed his mind then again he might not have you decide on this frail premise a wonderful film results full of conflict between the middle class dream of owning one's own home and the the oftentimes unpleasant reality of acquiring one nothing comes easy in this life as mr blandings learns but one needn't be miserable just because things don't always go one's way there is after all the long run but blandings asks himself every few minutes how long is long this movie is a delight it is not i suppose a masterpiece in the capra mccarey tradition but it is a worthy successor to their thirties pictures and may well have been a harbinger of things to come had the arrival of television not changed the cultural landscape so radically there is real warmth in the picture and a good deal of w c fieldsian hard edged reality obtruding periodically but not so much as to leave a bad taste the people in the film are all very smart and affluent but decidedly of the professional upper middle not the idle rich upper class lead players cary grant and myrna loy plays mr and mrs blandings to perfection while melvyn douglas is fine as their pragmatic lawyer friend who often has to bring up unpleasant topics such as how the real world works there is too a wonderful sense of what for want of a better term one might call the romance of suburbia which was in its infancy in the immediate postwar years as one sees the woods and streams that drew people to the country in the first place these people are most definitely fish out of water in the then still largely rural connecticut in a few short years things would change as the mad rush to suburbia would be in full gear destroying forever the pastoral innocence so many had yearned for in the small towns which soon would be connected by highways littered with bottles and cans their effluvia rivaling anything one would encounter in the city,1,train
as a big time prince fan of the last three to four years i really can't believe i've only just got round to watching purple rain the brand new disc anniversary special edition led me to buy it wow i was really looking forward to watching it but i wasn't prepared for just how electric it actually is prince's musical performances throughout the movie are nothing short of astounding he really has the moves in this one i am very familiar from repeated listens with the classic purple rain album and all its songs but to see them in the context of the movie completely alters your perception of the tunes and lyrics like computer blue the beautiful ones when doves cry and purple rain itself there is something indescribably hypnotising about the scenes where prince and the revolution perform the closing songs baby i'm a star and i would die for u show how much energy and sheer talent prince was brimming with in his mid s he's overflowing it blew me away it even makes michael jackson seem inanimate even in his peak years prince shows you how to win the girl of your dreams drive her to a lake make her jump in then drive off absolutely hilarious stuff in hindsight some of the scenes are very s and unintentionally hilarious but this adds to the film's overall charm morris day is the coolest cat on the block and hilarious and when his group the time perform the bird you get to see morris day and jerome benton light up the stage minneapolis funk style i love their dancing in this bit and how benton provides morris with a mirror mid performance i already can't wait to watch it again i really can't extras are terrific particularly seeing a young eddie murphy pre beverly hills cop admit he is a prince groupie,1,train
when john wayne filmed his alamo story he had built a complete alamo set in the town of brackettsville texas which is still there and quite the tourist attraction as long as that stands we will have a set for future alamo interpretations for the screen one such with dennis quaid and billy bob thornton was done in this century but i would say the alamo thirteen days to glory is the best alamo story filmed i've seen john wayne's film is a good one if over hyped but it's a john wayne film with the story redone to fill parameters of screen character of john wayne brian keith plays davy crockett here and gives a fine interpretation of the rollicking frontier character he was it's a lot closer to professor lon tinkle's book on the alamo than the wayne film was and having read the book years ago i can attest to that tinkle's book is listed as the source in both films but tinkle who was alive back then when the wayne film was done and he was not pleased with the result alec baldwin was around the right age for young william barrett travis the idealistic freedom fighter who incidentally was a slave owner back in the day no one saw the ironic contradiction in that one thing that was not explored and hasn't been was travis's hyperactive sex drive he was the casanova of the southwest he even kept a salacious diary of his libidinal conquests but the man who always gets the whitewash is jim bowie played here by james arness he was a hero at the alamo to be sure but his career before the alamo was that of a scoundrel he was a smuggler a slave trader an all around con man selling land he had questionable title to but his heroic death certainly redeemed him no hint of that is in arness's portrayal nor any others i've seen of bowie on the screen and of course he did design the bowie knife done to his specifications that man needed such a weapon however the main asset that the alamo thirteen days to glory has is a full blown portrayal of antonio de lopez de santa anna the president of mexico who comes up personally to put down the rebellion stirred up by the north americans who've come to settle in texas at mexican invitation unfortunately those americans came with some pre conceived notions about liberty that just hadn't made it that far south at least liberty for white people raul julia plays santa anna who remains an even more controversial figure in mexican history he was also quite the scoundrel but he was the best mexico produced until a genuine reformer named benito juarez came along this film was the farewell performance of lorne greene who appears briefly as general sam houston greene's not quite my conception of houston he really was way too old for the part houston was in his early forties in he was not yet the patriarch of texas but within the limits imposed on him greene does a fine job for a romantic telling of the alamo tale by all means see john wayne's version but for historical content i recommend this film highly,1,train
i went to the cinema with two of my friends and picked this movie out of hat totally not knowing what to expect and it turn out into a very enjoyable die laughing experience it's an excellent movie with very unexpected story very good dialogs and crazy humor all characters are obviously made in alan ford italian satiric comic style but that haven't bothered me for a second in fact this kind of loser bums line up made a movie quite unique and interesting sam rockwell gave very good and convincing role willian macy too clooney is hardly recognizable and brilliant but real star is actually guzman he made a role of his life in this movie the scene when his character cosimo dies in the movie is so hilarious that it made me choke and almost die with him highly recommended for all alan ford fans,1,train
i'm really surprised this movie didn't get a higher rating on imdb it's one of those movies that could easily get by someone but for romantic comedy moonstruck is really in a class by itself it's setting and ethnic charm are things people seem to take for granted the casting alone makes it a nearly perfect movie few movies in the 's were as good as moonstruck and it's funny too out of,1,train
time has not been kind to this movie once controversial adaptation of jeffrey konvitz' best seller now this film looks like a mere mainstream version of your typical spookfest gruesome touches aside particularly that crazy over the top finale this is essentially a glossy horror movie for those people that do not care much for the genre it has an extraordinary cast in small roles jose ferrer ava gardner eli wallach burgess meredith christopher walken and many others but something tells me that the producers wanted such an expensive cast in order to convince the audience that this is not your average lowbrow movie producers of 's disaster movies had a similar idea i kind liked to see the familiar faces but the story is very silly and no matter how high class the film pretends to be it operates at the level of your average 's exploitation movie not an entirely bad thing though still it is an enjoyable movie especially for those viewers who enjoy stargazing as usual albert whitlock's matte work is outstanding overall pretty entertaining,1,train
spacecamp is my favorite movie it is a great story and also inspires others the acting was excellent and my wife and i went to see lea thompson in cabaret years later due to her performance in the movie it is unfortunate that the challenger accident delayed and hurt the movie the th anniversary of the challenger accident is coming up i knew one of the challenger astronauts off and on since childhood on the carnegie mellon campus where my father went to school i also know a close friend of the late pilot i was the technical review last year for national bsa for the boy scout astronomy merit badge and i still find spacecamp a great movie to recommend to scouts doing the space related merit badges i teach i ran into the late astronaut again as an adult and was following a schedule of engineering education we had put together when challenger blew up i wound up sitting in with willard rockwell and his engineers invisible going over things after the accident at the astrotech stockholders meeting by chance as a result so i'm much closer to the accident and any movie similarities i made sure that i was a good student and finished the degree four years later strangely enough on the recommendation of the rockwell engineer who told them not to fly challenger in and who later built endeavour,1,train
ah i loved this movie i think it had it all it made me laugh out loud over a dozen of times yes i am a girl so i'm writing this from a girl's perspective i think it's a shame it only scored in rating too many guys voting it was far above other romantic comedies just because i'm female i don't enjoy all chic flicks on the contrary i prefer other genres romantic comedies tend to be shallow and not as funny as they meant to be but like i said this movie had it all almost in my opinion great script good one liners fine acting although eva longoria parker's character reminded very much of gabrielle from desperate housewives but so what it was awesome i will keep this film for rainy days days when i feel low and need a few laughs,1,train
like his earlier film in a glass cage agustí villaronga achieves an intense and highly poetic canvas that is even more refined visually than its predecessor this is one of the most visually accomplished and haunting pictures one could ever see the heightened drama intensity and undertone of violence threatens on the the melodramatic or farcical yet never steps into it in that way it pulls off an almost impossible feat to be so over the top and yet so painfully restrained to be so charged and yet so understated and even the explosives finales are virtuosic feasts of the eye unabashed gorgeous and highly tense this film is simply superb,1,train
fear of a black hat is a superbly crafted film i was laughing almost continuously from start to finish if you have the means i highly recommend viewing this movie it is by far the funniest movie i have had the pleasure to experience grab your stuff,1,train
cannot believe a movie that can be made that good in and is virtually unknown in the west not to repeat other reviews here the score is very good and moving literally it means dawn please never comes when it comes the beautiful ghost and the lover will be apart forever after years joel and leslie still look great i enjoyed joel in god of gamblers and many movies by leslie including better tomorrow,1,train
this is a good adaptation of austen's novel good but not brilliant the cinematography is inventive crossing at times the border to gimmickry but it certainly avoids the trap of making this look like a boring tv soap in costumes given that the entire story is dialogue driven the acting is competent ms paltrow is aloof as her character requires but the required distance from the other characters is accompanied by a much less appropriate detachment from her own actions in other words she does not seem to care enough of the results of her match making endeavours some of the supporting cast is guilty of over acting very much in the style that is appreciated on stage but out of place in motion pictures personally i had problems accepting alan cumming as mr elton to no fault of his own except for having left such an impression as a gay trolley dolly in the high life that it is now difficult to accept him playing any serious part acting honours go to toni collette who manages to radiate warmth and jeremy northam who pitches his character at just the right level,1,train
its too bad a lot of people didn't understand this and the next episode but don't worry ill explain it too you this episode is split in parts first part is tony's dream in his coma second part is what happens in real life now what people didn't understand is that tony's dream is more then just a dream in this episode its about his preparation for his death he loses his own identity and eventually even forgets himself thus he disconnects all his bindings with this world you will notice what i'm saying at the doctor scene where tony says he has lost his briefcase which contains his life they makers really did a superb job of interpreting they're own thoughts of what happens when you die if you understand the whole plot you will find this and the next episode an unique thing with great spiritual meanings like every sopranos episode the acting and filming is superb only thing i didn't understand was what the role where of the monks gonna re watch it till i get this anyways this episode really touched me and i don't think anyone else can make a better view of what happens in a almost death experience no doubt,1,train
i'll be quick to address the matters of the film here it was a very engaging story about the destructive qualities about all consuming passions a young italian woman who cannot emotionally connect with her jailed political radical fiancé due in part to her apolitical attitudes and freewheeling approach to life finds solace and passion in a new young lover whom she embarks on an explicitly sexual relationship with the anxieties rage tenderness and passions that swirl around in the atmosphere of the story equal the dispassionate quiet that seems to engulf the two leads it lends the film an unsettling mood that permeates through all the political strife that is otherwise lost on the viewer unless you have a deep knowledge of italian politics during the 's i found the film compelling what ruined it somewhat is a gratuitous oral sex scene that the actress performs on the male lead it isn't simulated and leaves little to the imagination there are other scenes of sex in the film which i do feel were necessary because they outline the madness and loneliness that the characters live in but the oral sex scene i feel derails the focus on the actual story it was smooth sailing up until that point and once the infamous sex scene appears which caused much hoopla back in its day it's like hitting a roadblock it's jarring and unnecessary and i am in the camp that believes that the film would not have been harmed any if the scene had been removed from it and what's unfortunate is that this particular scene may deter people from watching this intriguing film which i believe is worth a viewing because there is so much going on underneath the surface emotions and further turmoils layered in the subtext overall wonderful film hampered by a much not needed sex scene,1,train
like the characters in this show i too was a teen during the s the producers really nailed the whole zeitgeist of being a suburban teenager in the s the s fashions cars home furnishings foods and fads are all very authentic in this show the show boasts a very talented ensemble cast who all mesh together very well on camera i really like the unique psychedelic style film sequences no other show does camera tricks like this these cutting edge film sequences really help to convey the campy hipness that characterized the s era overall this is a very funny sitcom the one thing that bothers me about this show is it's over reliance on cruel humor to generate laughs in this way i think that this show tries to be too much like married with children while married with children is a great sitcom in its own right it's tacky that the creators of that s show keep trying to imitate it i do recommend that s show mainly due to it's nostalgia factor it could be an even better show though if the writers relied more on witty dialog rather than bawdy tasteless jokes and pranks,1,train
gene kelly frank sinatra kathryn grayson and jose iturbi star in anchors aweigh directed by george sidney kelly and sinatra are joe and clarence two navy guys on leave in hollywood they meet a little boy dean stockwell and on taking him home they meet his aunt grayson clarence falls for her she wants an audition for jose iturbi they try to help but there's a mix up this is a very energetic musical with great dancing and singing by kelly and sinatra kelly gets to dance with jerry the mouse in a delightful sequence grayson sings jalousie and my heart sings not one of my favorite voices but she does well iturbi's piano work is beautiful sinatra gets to show his versatility and why the girls swooned over him with those big blue eyes and boyish face for kelly this was a major break for him at mgm wonderful movie very buoyant,1,train
not for people without swift mind or without a drop of balkan blood in their veins if you don't have any of these you can not understand it and if you don't understand you can't enjoy it for example if you think picasso is a name of a car produced by citroen probably if you see a picasso's painting you just will walk by it deciding that it's a trash work of some street painter so do not judge before trying to understand it in the end i think it's a must for every one with open minds still my n remains the shawshank redemption and remember that not all things can be put in frames because there are things in this world that any frame just won't fit,1,train
an american woman her european husband and children return to her mother's home in watch on the rhine a film based on the play by lillian hellman and starring paul lukas whom i believe is repeating his stage role here bette davis lucile watson george coulouris geraldine fitzgerald and donald woods an anti fascist a worker in the underground movement many times injured and wanted by the nazis kurt muller lukas is in need of a long vacation on the estate of his wealthy mother in law but he finds out that there is truly no escape as one of the houseguests coulouris is suspicious as to his true identity and more than willing to sell him out great performances abound in this film written very much to put forth lillian hellman's liberal point of view it was certainly a powerful propaganda vehicle at the time it was released as the evils of war and what was happening to people in other countries reach into safe american homes the movie's big controversy today is that paul lukas won an oscar over humphrey bogart in casablanca humphrey bogart was a wonderful screen presence and a fabulous rick but lukas is transcendent as kurt the monologue he has about the need to kill is gut wrenching just to mention one scene though this isn't what one thinks of as a bette davis movie she gives a masterful performance here as kurt's loyal and loving wife sara her acting tugs at the heart and the love scenes between kurt and sara are beautiful and tender the last half hour of the film had me in tears with the honesty of the emotions lillian hellman is not everyone's cup of tea but unlike the little foxes she has written some truly sympathetic wonderful characters and a fine story given a casting and production values by warner brothers highly recommended,1,train
rudyard kipling once wrote that god gave to all people the ability to love the whole world but given that a human heart is very small in size every human has that special place that he loves more than any other it seems to me that this may have been the motto of some of the most eminent directors of today when they set out to profess the eternal love for that special place and depict situations in the lives of its denizens and visitors the result is a wonderful collection of short films paris je t'aime in which our guides van sant coixet cuaron payne and others take us on a breathtaking stroll through parisian arrondissements human feelings yearnings and expectations always some other quarter always some utterly moving story about ordinary people in search for love be it in a parking lot art studio tube station and paris je t'aime is about vast array of loves love for one's partner child parent for those who meant the world to us but are no longer around love that needs rekindling serendipitous love for that stranger as your eyes meet or love that just is not meant to be today but tomorrow who knows nevertheless this film is not solely about love but life itself joy pain loneliness confusion everyday ups and downs and its most important quality is the fact that it is not soppy at all but rather warm and full of hope i give this film a because the final section of it suggests how some of the stories might further develop but not all of them and that is the thing that i find missing and by further development i do not mean some specific reference to the characters' future as far as everything else is concerned i can only say captivating makes you want to leave everything behind you flee to paris and live those little romances yourself,1,train
this film is a bit reminiscent of the german film the neverending story because a child is magically transported to a strange land in order to be a hero however due to far superior modern technology puppets and cgi are used to make an amazingly realistic looking world one that will blow your socks off due to its realism and scope i enjoyed this film but boy was it a chore at first unfortunately for most westerners this film is one you might give up on very quickly or dismiss it since everything in the film seems so odd however give it a chance don't think or try to understand everything you see just allow the story to unfold and you will most likely enjoy the film in many ways this is exactly the sort of advice i'd give to adults who watch miyazaki's spirited away because it is very similar and features tons of yokai japanese mythical spirits the big differences between the two is that the great yokai war is live action and spirited away is much more child friendly while i do think the great yokai war was intended mostly as a kids' movie in the usa most parents would not want to show this to younger kids because it's so violent scary and features some adult behaviors so who is the audience in the west well older kids and adults who appreciate foreign films with non western themes and composition this is a rather narrow audience indeed while you are watching look for all the strange little touches in fact you could watch the film dozens of times and notice different tiny things each time a few of the funny references i liked were the comment about gamera the scene that came with the comment kids don't try this at home as well as the use of kirin beer to allow a person to actually see the yokai hmm perhaps that scene should have also contained this warning by the way director takashi miike is a hard one to pin down stylistically other than to say that none of his stories i've seen have seemed normal some of his films are rather disgusting and disturbing and i hated them especially audition and ichi the killer whereas some of them are magical and among the best films i've ever seen the happiness of the katakuris one thing for sure it's hard to watch one of his films and not have a strong reaction one way or the other,1,train
i just caught an episode about brad the crack cocaine addict who turned to a drug addicted life on the streets after his bicycle racing career went to shambles as fast as it started i have to say that the story about his biking career was more heart breaking than his drug addiction here's this young guy who is winning bike races left and right and is invited to train with an olympic training team for two weeks and immediately upon arriving he insults lance armstrong one of the greatest athletes who ever lived and is generally callous and unfriendly to everyone in general understandably he is soon asked to leave most of the show is about his struggle with addiction and how he got his life back but what i wanted to know was what was wrong with him in the first place to make his act like such an ass at any rate i was confused about how the show was put together since it shows brad at the height of his addiction we see footage of him pan handling and sleeping in gutters and ditches and even smoking crack cocaine i didn't even know that was legal to show but why would a camera crew just follow him around and film that do they do that in hopes that this guy will turn his life around and give them some material for a good tv episode at any rate it is an enlightening show because it shows the effects of various addictions and the total control that they can take over people's lives sometimes it's hard to watch because you really see how badly the families and friends suffer in the face of the addict's indifference although i have to admit that at the end it all seems a little too clean cut there are times during the episodes when terrible things happen and everything seems lost but still and maybe i should warn about spoilers here everything has a little too much of a happily ever after feel at the end and i have a feeling that that is a very uncommon occurrence in real life but still it's a show about people trying to help other people and you can never complain too much about something like that,1,train
paperhouse thriller horror sick in bed with a fever year old anna charlotte burke has only her drawings to keep her company her health progressively worsens as a series of mysterious 'black outs' grip her in each of these episodes she dreams of a house in a desolate field with only a sickly invalid boy named marc elliot spiers inhabiting it when a dark unknown danger threatens her idyllic paperhouse the life of marc is put in jeopardy her life is also in danger as these dreams mirror her own state of health critique haunting first debut feature from british director bernard rose taken from a fable marianne dreams by catherine storr it leaves plenty of other 'original' fantasy works in its wake whenever a story deals with dreams and nightmares it is hard to give it the mixture of fable and reality to make it work in film form director rose successfully captures the children fantasy world aspect along with a darkness that seeks to usurp them feverishly scored by phillip glass rose knows how to use music wisely with expertly timed 'jump out of your seat' moments most thrillers are very sloppy in this all important aspect of scaring the audience into not knowing what the next scene will bring i also like the way he captures suspense and never lets it go or falter sluggishly into the next sequence of events also his mastery of placing objects within the frame as in his p o v shots gives the cinematography an added dimension it would otherwise seem to lack only in europe will you find such ominous looking places as the ones presented here the lonely house the fields coastal towns watchtower etc rose would follow this film with candyman a true 'thinking person's' horror gem and bona fide cult horror favorite,1,train
this is a really strange film and that is not a bad thing it is a combination of a neo realistic film about the homeless and a fairy tale i'm sure that some may find this movie a bit too strange but i loved it once again this director brings together a wonderful cast of everyday people not actors and gets a great ensemble type performance although not nearly as sad as umberto d both movies have a very similar point to make this one just does it in a very absurdist way ignore the cheesy special effects after all it was made in the early s and special effects aren't terribly important anyway or at least they shouldn't be in films instead just sit back and enjoy the very strange and silly ride unless you are a total curmudgeon you'll have a ball by the way since i first reviewed this film i have seen another desica directed film that is an absolute must see and that is the children are watching us while not a fantasy or light in spirit like miracle in milan a great film nevertheless,1,train
compelling and innovative at the beginning of this criminally underrated whoopi goldberg flick the writers draw a parallel between theodore rex and the orson welles classic citizen kane the writers are justified in drawing such a seemingly disparate parallel but the viewing public is too often hoodwinked into seeing overly hyped hollywood schlock to appreciate the subtle similarities between these two movies in citizen kane charles foster kane is feared and admired by his colleagues and his underlings much like whoopi goldberg in this movie this movie is about finding love in everybody's differences it is an epic examination of the fear of abandonment and the need for love and acceptance in a society that is dominated by greed and self absorption whoever paired whoopi goldberg and theodore rex formulated a dyad for the ages with the only justifiable comparisons being bogey and bacall hepburn and tracy and hall and oates if you would love to watch an uplifting celluloid philosophical examination of some of humanity's deepest drives bergman esqe but not as depressing theodore rex should be viewed immediately,1,train
i didn't expect much when i rented this movie and it blew me away if you like good drama good character development that draws you into a character and makes you care about them you'll love this movie engrossing,1,train
i'm really tempted to reward the case of the scorpion's tail with a solid out of rating but that would largely be because i think italian horror cinema of the 's is so much better than the cheesy crap i usually watch but even without an extra point for nostalgia this is still a genuine masterwork and earning a high rating for its excellently convoluted story uncanny atmosphere blood soaked killing sequences and superb casting choices in my humble opinion this is actually sergio martino's finest giallo and that has got to mean something as the strange vice of mrs wardh all the colors of the dark torso and your vice is a locked room and only i have the key are all top notch genre achievements as well but this film is just a tad bit superior with its ultra compelling plot revolving on an insurance fraud gone madly out of control following her husband's peculiar death in a plane explosion lisa baumer promptly becomes the suspicious owner of one million dollars and she's eager to leave the country as soon as possible due to the bizarre circumstances the insurance company puts their best investigator peter lynch on the case and he follows her to greece there lisa becomes the target of many assaults and the case's mysteriousness increases when it turns out several people are hunting for the money i'm always overly anxious when briefly summarizing gialli because i don't want to risk giving away essential plot elements in the case of the scorpion's tail the events take an abrupt and totally unexpected turn before the story is even halfway and i certainly don't want to ruin this for you many red herrings follow after that but sergio martino always succeeds to stay one step ahead of you and even though not a satisfying the denouement is at least surprising it's also a very stylish film with imaginative camera work and excellent music by bruno nicolai everyone' s favorite giallo muse edwige fenech oddly didn't make it to this cast she stars in no less than other supreme martino gialli but anita strindberg lizard in a woman's skin who saw her die is a more than worthy replacement for her the charismatic and hunky george hilton is reliable as always in his role of insurance investigator and – duh – ladies' man deluxe if you're a fan of giallo don't wait as long as i did to watch this film,1,train
while not as wild and way out as some of takashi miike's later films this is a very good crime drama the basic story is the story of a cop of japanese cop with chinese parents trying to take down an up and coming chinese mobster complicating things is that his younger brother is acting as the lawyer for the villain and his gang the film is actually much more complicated than that with several complications which both keep things interesting and distract things from the central narrative thrust its this complication and loss of way about an hour into the film that makes this less than a great film it is a very very good one this is definitely worth seeing especially if you don't mind a no frantic pace a word of warning the violence when it happens is explosive and nasty there are also semi graphic depictions of gay sex if thats not your cup of tea proceed with caution or out of,1,train
i originally caught this back in in its one week run at a movie theatre i was under impressed by it and my feelings haven't much changed documentary about the infamous edward d wood jr covering his life and movies there are interviews with people who worked with him or knew him they include vampira dolores fuller bela lugosi jr loretta king gregory walcott and paul marco interviews are mixed with clips from the movies or some bizarre recreations it is interesting somewhat but was this really needed i've seen all of wood's films and they're just terrible wood had ambitions but not a bit of talent to carry them out i wouldn't say he was the worst director ever but he's down there do we really need a docu on a very mediocre film maker i do like the fact that they didn't try to make wood out to be some sort of saint more than a few of those interviewed especially lugosi jr pretty much hated the man and it comes through loud and clear also they totally ignore his films in the adult film industry in the s and s still it's of interest if you're a wood fan the best interviews are with vampira who tears wood apart and dolores fuller a long time girlfriend,1,train
actor paxton made his directorial debut with this chilling dark and competently made thriller about a widowed mechanic paxton himself who ropes his two sons into participating in savage ax murders claiming that the victims are not human beings at all but demons and that they have been selected by god to destroy these demons this is all told in flashback by one of the sons now grown up matthew mcconaughey to skeptical fbi agent powers boothe hard to automatically forget this film better than most serial killer features it's a twisty and unsettling tale told in straightforward fashion with a bare minimum of cinema gimmicks paxton commendably barely shows any blood at all until near the end well acted by all especially the two child actors jeremy sumpter of the recent peter pan and matt o'leary of spy kids and domestic disturbance the only reason i deducted any points at all is because i can understand that some people may find all of this hard to stomach in any event it's an atypical thriller with a decent script,1,train
i absolutely loved this movie when i was a kid i cried every time i watched it it wasn't weird to me i totally identified with the characters i would love to see it again and hope i wont be disappointed pufnstuf rocks i was really drawn in to the fantasy world and to me the movie was loong i wonder if i ever saw the series and have confused them the acting i thought was strong i loved jack wilde he was so dreamy to an year old when i first saw the movie not in i can still remember the characters vividly the flute was totally believable and i can still 'feel' the evil woods witchy poo was scary i wouldn't want to cross her path,1,train
honestly i was expecting to hate this one and really only checked it out because jenna jameson is in it but i have to say i got a kick out of evil breed a group of college kids and their teacher go on a field trip to ireland their lodgings are located near the woods where it is rumored that strange things happen and tourists often disappear without a trace the group of post teens is warned by the property's caretaker not to venture into the woods but being the stupid b movie characters that they are of course they pay no attention and pay for their mistake one by one first off there is plenty wrong with evil breed the acting dialog is pretty weak and my major gripe is that a film that has jenna jameson chasey lain ginger lynn and taylor hayes should have far more gratuitous nudity than was on display here and jenna's role in this production is grossly over hyped as she has a combined total of about minutes of screen time even less with chasey and ginger lynn shows no skin and has the worst irish accent ever also the last scene of the film makes absolutely no sense and feels like it's thrown in just to end the film those gripes aside there is some good stuff as well richard greico and chasey lain are both dispatched early on with greico's nude torso ending up on a roasting spit and chasey's guts hanging out from being torn in half though how she ends up this way isn't shown on screen not bad for the first minutes the other kill scenes are pretty inventive including jenna's forced breast implant removal a guy getting his colon pulled out through his ass a knife through the face and a few other notables the implant and colon scenes also have uncut versions that are on the special features and it's a shame the producers made them chop 'em so to speak also the film moves along at a pretty good clip once it gets moving so you don't really have too much time to be bored the creature fx are also done competently which definitely helps overall evil breed was not nearly as bad as i expected this one along with satan's little helper have almost renewed my interest in american low budget straight to video films i usually steer clear of them as a whole but these two have been decent enough to give me some faith evil breed is no masterpiece but it is a decent way to blow minutes might not hurt to suck on a bottle of cheap bourbon while you're at it i know i was and i'm sure it didn't hurt the experience,1,train
this is a great short i think every voice is done by jason steele you can only just barely tell if you've heard his normal voice though so don't worry about them sounding the same they don't its about minutes long edward the spatula is fighting the war against spoons and he meets some weird people in fact everyone he knows seem pretty crazy edward general peterson we have to get you to a medical unit no i'm not gonna make it edward dont talk like that i'm sure you'll be fine im a goner edward and you know it before i go yes can i just have one kiss umm no come on just one small peck on the lips im walking away now sir there's gonna be movie pretty soon the date for that is in september but its probably gonna get pushed back,1,train
a lot of talk has been made about psychological westerns but this is one of the very few that is truly in that genre it has big name stars who perform very well but it is the director who makes this such a good movie stewart granger loses his british safari hunter stereotype to play a haggard retired buffalo hunter who is revered in the west as one of the best robert taylor plays the upstart in contrast to the usual young upstart taylor's character is middle aged too who wants to slaughter buffalo and lures granger into business with him they hire two other big name actors lloyd nolan and russ tamblyn into being their skinners granger is haunted by the buffalo he has killed knowing that he may be to blame if they become extinct knowing if they become extinct the native american way of life will greatly suffer taylor soon reveals a sadistic side but it is a realistic saidism unlike the one dimensional sadists of modern film created by nerds and dorks he is insecure and needs human companionship still he won't stop at murder the end pits the two against each other with a startling conclusion the psychological effects of what they're doing are well depicted,1,train
once in a while you come upon a movie that defines your values and shows you the true depth of human emotions leaving you drained vivah is just that – maybe more after watching ddlj saajan and lamhey i really thought that bollywood has reached its pinnacle and will never come up with anything like that ever boy was i wrong i went to the store to buy some groceries and decided to pick this movie up along with the new don just so i can compare the great ab with shahrukh – although the decision is already made in my mind after debating whether i should waste almost hours on a meaningless movie i decided to watch it realizing i had nothing else to do when i saw the rating of u instead of an a i was happy that at least it is something where i don't have to watch scantily clad women with bad acting skills doing nothing but dancing on every opportunity they get and making out with every guy to show that they have more skills in bed than a hollywood b actress for the first minutes or so i thought i would again be subjected to meaningless story with bad acting after all everyone who has seen shahid kapor know that he as never gained his fame as an accomplished actor boy – was i wrong about this movie this movie grabbed my interest after the first minutes and would never let it go it was a great movie with a good storyline about the vanishing traditions of our society i liked not only that the director was brave enough to make a movie where younger generation might not relate to the concept of arranged marriage but also that he did it with a conviction that it is the right thing to do i have no idea why some people think that the acting was not good i felt that the acting was great and even though the music score might not be considered the best ever it was still very very good the good thing is this music will grow on people with time like it did with me after the i watched that movie a second time the other good thing is that thee songs are not pushed into the script as we have all seen in so many movies these songs actually tell a big part of the story and are certainly a welcome addition just like ajay devgan went from being a joke to a great actor after company and salman found his groove after hum aapkey hain kaun this movie will help shahid kappor jump to being of the better actors and entertainers in bollywood this is the first movie of his in which i like him and his role he acted well and adjusted to being the nice good looking young rich kid yes you will not find him playing basketball and scoring every point on a dunk like you saw shahrukh in ddlj even though he is shown to be an indian in england – both countries not big on basketball by the way he does come across as very believable as a person who holds true to his values amrita rao for the first time came across as someone to be remembered in all her other movies she was competing with big faces which was actually hindering her no one knew how good of an actress she really is until they watch this movie some of the scenes in which she has to cry especially towards the end really shows her knowledge and depth of acting although she has been in another movies she is most memorable in this one i think this movie will and should do wonders for her move over rani – there is finally another girl who if given a decent chance to work with good directors can grab the torch from you she is beautiful with a great voice and has a face that exudes complete innocence oh having almost body fat does not hurt either yes people i will challenge you find even fat on her and unlike so many others like sonali she can actually act too i thought i will never be enamored by anyone's beauty after madhuri and early kajol but she completely changed that shahid and amrita worked very well together and their relationship fitted their characters and they both did an excellent job although i was waiting for shahid to turn into a girl like salman did every time he uttered hum aapkey hain kaun when i finished watching this movie it left me so emotionally drained that i decided to watch this movie again right away yes right away i have never ever done that not even with ddlj but this movie just had something that had to be understood again and again i will probably watch this movie a third time over the weekend just so i can watch and relive the traditions we all grew up with i miss those times where families sat down and had fun when parents had time for their kids and where kids respected what their parents believed in i know a lot of people think that movie does not portray real life but deep down don't we all want it to happen the families thee tradition the love and respect this is what this movie will remind all of us of i can assure you it is an extremely well made movie which you will enjoy i am sure some young people will not like this movie but if you are over i doubt that you will be one of them,1,train
pushing daisies truly is a landmark in television as an art form everything seems to pay homage to amelie and tim burton but so what in a world where fresh ideas are distinctly rare this show will guarantee that you do not care about whether its fresh or not it is just brilliant i have been captivated from the start the intelligent writing the directing to the backdrops and dialogue make this show the most incredible masterpiece since the shield and the wire ok not exactly good comparisons but the beauty of pushing daisies is that it has no comparisons on television truly addictive and an absolute pleasure perhaps like one of the piemakers pies that get mentioned in such tantalising ways,1,train
after enjoying this show for years i use to dream of being able to see them all again and share them with my grandchildren i am so happy to pay a small amount for the memories that i have found recorded on dvd florida was a caring mother with a loving hard working husband one spoiled beautiful daughter and two sons as different as day and night michael the baby son is a freedom walker and jj is a clown i know many afro americans disliked this show but i know many can relate and should have accepted it as it was my heart was sad when i learned that ester rolle had passed tyler perry is now the leading writer actor of today and i support his work but not as much since he made such cruel mocking of rolle in one of his plays no one should have to hear ugly things about physical appearance the show started getting less interesting when daddy james died it picked up a bit when florida remarried but slumped when she took an absence from the show in all the show was great and again i am pleased to own copies of part of my past i do try to keep up with the work of the former stars of good times and i must say they are one group who has not been wiped up and down with rumors i think children of today will enjoy this show and i have no problem sitting and watching with children congrats to the writer crew and stars for years of renewed memories of a time that i can once again enjoy without having to skip scenes ok so i watch the shows over and over lately i have noticed thing that has made me rethink the series but not dislike them i think florida was a bit harsh when it came to money that the children made not that the children did not need supervision but it was done in a way that makes florida's mothering different the scenes where florida had to speak about how other people were not very good looking bothers me now when james was alive the show made a big thing out of james wanting his own fix it shop but never lived to see his family out of the projects but florida marries someone who owns a fix it shop a bit of a slap in the face to an actor who should have ended his time on good times showing that he accomplished all he strove for lastly as i watch the shows i see the series going in to overtime and being renamed jj to be truthful after james left everything mostly centered around jj not a bad thing just a noticeable thing i would not trade my dvd's for any amount of money but time maturity and experience began to guide your eyes after a while,1,train
i have seen the trailer for this movie several times over and i have to say that ned kelly looks like it is going to be a wonderful film when i saw the trailer for the first time i could not take my eyes away from it it got my attention for sure heath ledger sticks to what he knows and what works for him period pieces not to mention orlando bloom who is seen for a split second looks fantastic i think that this movie will be a hit and will be seen over and over again my many people,1,train
once in a while a film comes along that raises the bar for every other film in its genre a film of this caliber will influence many films following its release for years to come a chinese ghost story' falls in this category it is arguably one of the best horror films made during the 's possibly one of the best ever made the filmmakers have crafted a movie that appeals to every horror fan the story is engrossing and original the villains are appropriately menacing and frightening the sets are creepy and atmospheric there is even a little blood and gore to satisfy the splatter fan of the house but don't let the horror' label scare you off if you're not a fan of the genre this film easily fits into many different categories the screenwriter has deftly blended the drama comedy horror kung fu and romance genres into a delicious deluxe cinematic pizza a chinese ghost story' is a beautiful epic love story told thankfully without the gratuitous nudity and or explicit sex scenes that have ruined many hollywood love stories' those put off by the romantic elements of the story can sit back and revel in the fast paced swordplay and wire fu' if that's not enough actors leslie cheung and wu ma provide enough humorous situations to satiate your appetite for comedy this film offers something for every film fan director siu tung ching and producer tsui hark assembled a truly amazing cast for this film leslie cheung proves that he is not only a gifted actor but also a talented singer and a charming physical comedian i cannot possibly think of a performer other than cheung who could have portrayed ling choi sin better except maybe chow yun fat joey wang is enchanting as lit su seen the enslaved spirit who steals the heart of cheung's character her portrayal of the title character is truly haunting and memorable wu ma is hilarious as the cantankerous taoist who aids the young lovers on technical level this film is very impressive even by today's standards the direction is superb i wish that today's hollywood executives would seek out talented artists like siu tung ching rather falling back on the usual mtv video or pepsi commercial directors' the cinematography is gorgeous you have to commend any cinematographer who can make a film look good when most of its pivotal scenes take place in the dead of night the special effects make up is top notch in fact most of the creature effects in this film blow away the shoddy cgi ghouls and goblins that have become commonplace in modern horror films since its release a chinese ghost story has spawned two worthy sequels a full length animated movie and countless imitations none of the films that followed it or copied it were able to capture the magic of this classic however this film is required viewing for any horror fan or just anyone looking for great way to spend minutes of your time out,1,train
i found this a very entertaining small kids movie that actually is geared more for adults with a lot of jokes and humor only they would understand a few things are inappropriate for the kiddies but just a few othewise the grinch jim carrey cracks so many jokes you can't keep up with them all ranging from sexual to cultural to insider hollywood to racial the film is very colorful and looks great on dvd the little girl in here cindy lou who taylor momsen is really cute and the costumes and hairdos of the little people in here are fun to view anthony hopkins' voice is pleasing too so having his narrate this elevates the movie further his rhymes are fun to hear i saw this in the theater though it was fair but on dvd it was far better i've seen in three times and it got better each time,1,train
elia kazan one of the best theater directors this country ever had showed he was equally at home with movies with panic in the streets mr kazan gives us an early version of what would come later with perhaps his master piece on the waterfront although both movies share only the water setting for they are different visions about different subjects mr kazan shot on location in new orleans the adaptation by daniel fuchs of the edna and edward anhalt stories that are the basis of the film is remarkable in that it takes us to places that no tourist dared to see when visiting the big easy one of the big assets of this film is the magnificent black and white cinematography by joseph macdonald that shows new orleans at its best also the music by alfred newman and the song by billie holiday gives the proceedings a nice touch this film could have been shot in new york or another northern big city because it presents us with characters that speak more like broklynese than maybe a southern accent one might hear in that part of the country one thing comes clear in the movie jack palance making his screen debut smolders the screen every time one sees him he was so intense at the same time this tough guy shows a tender side of him when he goes to see his sick partner who unknown to him is stricken with a fatal disease blackie comforts this man caressing his sweaty face and running his hands through the dying man's greasy hair with abandon notable also was the fact that mr palance and mr mostel appear to have been doing their own stunts something so refreshing because both actors make it seem real the film also presents a normal side with the introduction of the reed family at the beginning of the film we see a family man painting furniture with his young son later he and the wife discuss how it appears they can't make ends meet with his salary something that many families have to deal with on a daily basis richard widmark playing a normal person is not as effective as when this actor plays more cunning and intense people barbara bel geddes as the wife sounds as though she's a suburban woman from connecticut the film is enjoyable thanks to mr kazan's direction and the excellent cast working in the movie,1,train
throughly enjoy all the musical numbers each time i see this movie never seem to tire of it fred and ginger are always a pleasure to watch seeing lucy and betty grable before they hit the big time is fun to watch,1,train
saving grace is a nice movie to watch in a boring afternoon when you are looking for something different than the regular scripts and wants to have some fun i mean the whole idea of this movie and all the marijuana in it is such a craziness it was the first movie i watched with this theme drugs marijuana that is not really criticizing it only making jokes about it grace trevethyn is a widow who lives in a small town in u k and has many financial problems because of her dead husband who committed suicide since he was full of debts the problem is that grace who imagined to have some money saved for her discovers that she needs to pay all of her husband's pounds in debts to not lose all of her things specially her house that she loves so much she never worked before and is in a tragic situation until matthew her gardener who is very found of smoking pot decides to make a partnership with her in selling marijuana in large scale,1,train
imdb lists this as for some reason but the other sources i've seen including the excellent program notes mark it as ' doesn't really matter except that it's quite interesting to watch this abstract collage of film and video one of the first art works to merge the two apparently in the context of the star gate sequence in released the same year pure abstraction isn't really my thing but i can take it in small doses and the super saturated optically printed colors and psychedelic feel of this series of flowers rohrschach blots birds etc is pretty compelling and quite beautiful certainly helped paved the way for many other nascent video artists in the s and deserves to be better known,1,train
this is a very good movie do you want to know the real reasons why so many here are knocking this movie i will tell you in this movie you have a black criminal who outwits a white professor a black cop who tells the white professor he is wrong for defending the black criminal and the black cop turns out to be right thus making the white professor look stupid it always comes down to race this is an excellent movie pay no attention to the racist if you can get over that there are characters who are played by blacks in this movie who outsmart the white characters then you shouldn't have any problems enjoying this movie i recommended everyone to go see this movie,1,train
this is an astounding film as well as showing actual footage of key events in the failed coup to oust chavez we are given the background picture which describes a class divided society many of the rich it appears have a choice with the people's democratic choice and are willing to use the military for regime change 'be careful what you say in front of your servants' is a revealing comment the head of the country's biggest oil company appoints himself as the new president with us backing and these young irish film makers have it all on camera a great film to educate young people about democracy we see transparent documentation of how media can be manipulated and force used in the interests of big business against the interests of the democratic wishes of the people riveting stuff,1,train
this movie captures the essence of growing up in smalltown america for a young girl on her own the realism and subtle nuances offered to ashley judd's character ruby by the storyline capture what can only be described as a true to life setting in the panhandle of florida from the slam of a screen door to the lack of work the echoes of what life is really like on the red neck riviera provide rough choices for the young girl paradise did not come easy but she slowly overcomes obstacles and deceit and learns to be her own woman with a strength that flows from within ashley judd's winning smile and infectious gait exude warmth and command respect and admiration the careful pace of the character development resembles that of ulee's gold in starring peter fonda and also directed by victor nunez,1,train
the name of this film alone made me want to see just what it was all about so i taped this film during the early hours of the am if you ever wanted to see what miners had to go through during the early days and actually see a dramatic scene when the mine crumbles in on the men this film clearly wants to show that germany and france can work together and be friends after ww i and how the germans came to the aid of the french miners much to the unbelief of the french townsfolk the actors were all outstanding with unusual scenes in the mine with a horse and a small young boy who worked in the mine there is an old old retired miner who manges to go down the mine by ladder when the elevator breaks down if you are a real film buff this is a film you will not want to miss,1,train
jodie foster cherie currie the former lead singer of the seminal all girl rock group the runaways in her remarkably able acting debut marilyn kagan and kandice stroh are uniformly believable splendid and touching as the titular quartet who are a tight knit clique of troubled fiercely loyal adolescent girls with negligent uncaring self absorbed parents who do their best to grow up and fend for themselves in the affluent san fernando valley california suburbs the girls are forced to make serious decisions about sex drugs alcohol commitment and so on at a tender young age when they're not fully prepared to completely own up to the potentially harmful consequences of said decisions foster giving one of her most perceptive affecting and underrated performances to date is basically the group's den mother who presides over the well being of both herself and the others she's especially concerned about the good hearted but reckless and self destructive currie whose carelessly hedonistic lifestyle makes her likely to meet an untimely end this picture offers a poignant insightful often devastatingly credible and thoroughly absorbing examination of broken dysfunctional families which exist directly underneath suburbia's neatly manicured surface and the tragic net result of such families tough resilient but unhappy and vulnerable kids who have to confront the trials and tribulations of growing up on their own because their parents are either too inconsiderate or even nonexistent adrian fatal attraction jacob's ladder lyne's direction is both sturdy and observant while gerald ayres' script is somewhat messy and rambling but overall still accurate in its frank gritty unsentimental depiction of your average latchkey kid's nerve wrackingly chaotic capricious and unpredictable everyday life leon bijou's soft dewy almost pastoral cinematography properly suggests a delicate and easily breakable sense of tranquility and innocence giorgio moroder arranged the excellent score which makes particularly effective use of donna summer's elegiac on the radio the top notch cast includes sally kellerman as foster's neurotic insecure peevish mother scott baio as a sweet skateboarder dude randy quaid as kagan's rich older boyfriend british 's pop singer adam faith as foster's feckless absentee rock promoter father and lois smith as kagan's smothering overprotective mother appearing in brief bits are robert romanus mike damone fast times at richmont high as one of foster's morose ex boyfriends and a gawky braces wearing laura dern as an obnoxious party crasher achingly authentic engrossing and deeply moving currie's grim ultimate fate is very heart breaking foxes is quite simply one of the most unsung and under appreciated teen movies made about early 's adolescence,1,train
shakespeare said that we are actors put into a great stage but when this stage is israel the work that we interpret multiplies for ten and all the actions we do are full of a hard style dan katzir manages to do a spectacular portrait of a part of life in tel aviv but besides katzir manages to penetrate into the heart of the israeli people and this people far from being simple prominent figures they speak to us from the heart katzir's film allows israel escape from dark informative crux in which they live and this wonderful country arises to the light as a splendid bird which is born of his ashes it is very great for me because the reality of state of israel which the europeans only know for the informative diaries or the newspapers appears as a close and absolutly human reality the reality of million people who looking for his place exploring the whole state the whole culture with the only aim to feel part of it katzir constructs an absolutely wonderful documentary and he demonstrates that when a man films with passion the deepest feelings are projected with force and these feelings cross our hearts thank you dan for open our eyes and give us one of the most beautiful portraits of the most wonderful countries of the world,1,train
paul greengrass definitely saved the best bourne for last i've heard a lot of people complain about they way he filmed this movie and some have even compared the camera style to the blair witch project all i have to say to that is are you kidding me come on it was not that bad at all i think it helps the action scenes to feel more realistic which i would prefer over highly stylized stunt choreography as for the rest of the movie i really didn't even notice it you can tell that damon has really gotten comfortable with the role of jason bourne sometimes that can be a bad thing but in this case its a really good thing he really becomes jason bourne in this installment damon also has a great supporting cast in joan allen ezra kramer and julia stiles david strathairn was a great addition to the cast as he added more depth to the secret cia organization even though the movie is filled with great car chases and nonstop action they managed to stick a fair amount of character development in their with all of that going on this film stands far above the other two bourne movies and is definitely one of the best movies of the summer season,1,train
if people didn't know who barbra streisand was before this is that possible they sure knew who she was after this show went on to win emmys stands out as one the best things streisand has ever done it's made up of acts act i barbra singing standards from room to room filled with musicians including a segment where she is a little girl again all ending with a splendid version of her signature song at the time people act ii a musical tour of bergdoff goodman while barbra sings poverty songs it's better than it sounds act ii the best part just barbra musicians some great songs like happy days are here again a funny girl medley all in all a great part of television history made by one of the greatest performers in the world,1,train
william hurt may not be an american matinee idol anymore but he still has pretty good taste in b movie projects here he plays a specialist in hazardous waste clean ups with a tragic past tracking down a perennial loser on the run played by former pretty boy weller who has been contaminated with a deadly poison current pretty boy hardy kruger jr possibly more handsome than his dad is featured as weller's arrogant boss in a horrifying sequence at a chemical production plant which gets the story moving natasha mcelhone is a slightly wacky government agent looking into the incident who provides inevitable high cheekboned love interest for hero hurt michael brandon pops up to play a slimy take no prisoners type whose comeuppance you can't wait for the coca cola company wins the product placement award for as the soft drink is featured throughout the production shot lovingly on location in a wintery picture postcard hungary,1,train
full house in my opinion is an absolute abc classic i'm not sure if i've never seen every episode but i still enjoyed it one of my favorite episodes is where jesse john stamos and rebecca lori loughlin get married if you want to know how what made it so funny you'd have to have seen it for yourself it was a two parter so you'd have to have seen both parts another one of my favorite episodes is where jesse stephanie jodie sweetin and michelle mary kate ashley olsen get locked in a gas station on michelle's birthday you'd also have to have seen it for yourself if you want to know how and why that happened i have many other ones that i like too everyone always gave a good performance the production design was spectacular the costumes were well designed and the writing was always very strong in conclusion even though it can be seen in syndication now i strongly recommend you catch it just in case it goes off the air for good,1,train
sure the plot isn't oldboy it seems the only great movies these days are amazingly shocking or high budget hyped in some way spin kick is a drama comedy about a group of people who decide to pour their hearts into tae kwon do regardless of what you expect from this film you're guaranteed to feel moved by the work pain and expectations that the characters force themselves to experience though comedic at times many moments and characters are rendered beautifully there's the old guard character who takes things too seriously the hoodlum turned good guy who just wants a second chance at life the meek team substitute who would die happy if he just won once in his life and many other well rounded characters with their own problems but most importantly their own their hopes and dreams while the plot and the goals of the movie are simple these aspects of the movie merely highlight the development of the characters as they overcome their personal and inter personal struggles in short this film will leave you feeling fresh determined and satisfied,1,train
this movie was one of the best movies that i have seen this year i didn't see any cameos in the movie but it is still pretty good it is similar to anchorman in the humor department but i think this is a better put together movie it actually has a point if you are going to see a whole bunch of t a you will be disappointed just a well put together movie if you have nothing to do for the day or you need a lot of humor you will find this to be a really good movie i definitely think that ebert and roeper's review of this movie is right on i mean i don't really like ebert on most movies but this is the movie that i will agree about the movie contains a good enough story that it is actually believable that these type of people are out there there is definitely something to be said about how they treat virginity in this movie yea sure you get laughed at when it is found out about but it still suggests that you wait steve did a wonderful job of portraying the person that he did in this movie and yet it is still funny,1,train
i admit creating great expectations before watching because some friends mentioned it and they are not pervs as a must see and it is a must see just don't expect to see something outbreaking the freudian psychoanalyzes are interesting in many parts of the film but there's just too much perversion and it doesn't stick in the end some of the good things are the analyzes of kieslowski's blue most of david lynch's some of hitchcock's and perhaps a couple more i missed i just remembered dogville and i usually don't miss things unless they are too obvious or loose in the air other than being repetitive which makes it too long the documentary is enjoyable in the sense of noticing some perversions fed by our unconscious hence the commercial success of most thrillers studied and used as basis for this theory i really enjoyed the energetic tone of the narration and the effort of mr zizek to revive freud's theory which has been numb for too long specially in north america again it's way over the top and i believe not to be a completely waste of time for i do believe most humans have a dark appreciation for death and blood,1,train
i got a good laugh reading all the idiotic comments for this film as it's obvious that those people who criticized the movie never seen it or were stupid enough to pay to see it the best reason to watch was on the elvira show a few years back elvira delivered the movie with as many laughs as one can it's an ok monster flick compared to the hundreds of horrendous american flicks made way better,1,train
as a community theater actor who works hard at it but doesn't take acting too seriously i'm always amused by those who treat it as great art this movie skewers the actor's craft mercilessly while dishing up a lot of good laughs a ham actor on location for a movie bears a resemblance to the dictator when the dictator dies of a heart attack from too much drink and food the actor is kidnapped and forced to play the part of a lifetime by the neo nazi head of the secret service he plays it to the hilt gets the dictator's girlfriend to fall in love with him and vice versa and turns the tables on his captors beautifully lots of great shtick by the leads lots of good work by some unknown supporting actors particularly the household staff and two members of the palace guard and fun little cameos abound sammy davis jr makes light of himself jonathan winters plays a semi retired american businessman with something else going on and raul julia sonia braga and above all richard dreyfuss are exceptional this is a dumb movie but it has lots of beautiful locations in brazil a humorous script and good actors doing their thing and looking like they're actually having fun and not going through the usual existential angst about what is only play acting,1,train
when i saw the exterminators of year at first time i had no expectations for that movie although it wasn't so bad as i was thought it's kind of italian version of roadwarrior with cast that is almost famous in italy including venantino venantini behind the story is elisa briganti and dardano sacchetti who are also responsible for story of zombie flesh eaters you can also see other links to italian horror movies luca venantini plays the role of tommy and you can see that kid in paura nella citta dei morti viventi city of the living dead aka gates of hell as john robbins and in cannibal apocalypse as the role of mary's brother quite entertaining movie with some dull parts,1,train
along with darkwing duck this is unfairly cancelled disney has been in decline since tarzan and we need a show like this to get disney back on track ed gilbert and jim cummings were perfect for the voices of louis and baloo sounds familiar the theme theme tune is also catchy out of all the villains which are all great on their own merits tony jay stands out as shere kahn louis and baloo actually sound very similar to the voice overs in the jungle book which isn't a bad thing at all as a matter of fact it's quite inspirational the animation was spot on and the script had plenty of wit that has been severely lacking in animations for years please bring this show back bethany cox,1,train
i loved so much about this movie the time taken to develop the characters the attention to detail the superb performances the stunning lighting and cinematography the wonderful soundtrack it has a combined intensity and lightness of touch that won't work for anyone who wants the typical fast paced action flick if we lived in elizabethan days i'd say this movie's a bit like a shakespearean tragedy but since we don't let's say it's more like a drama suspense movie the plot is simple but the story is complex the movie is intelligent in the way relationships and issues are explored much of the story is shown rather than told which i find makes it more subtle and moving and which also works well for a story based on a comic book or graphic novel at times i felt i was actually there in the s part of this story there was such a realistic yet dream like quality in the style of its telling i don't often prefer movies to the books they were based upon but in this case i do though i did enjoy the book too i've bought the dvd which is great because it has some wonderful deleted scenes and insightful commentary i also took my little cousin who's a little younger than the boy in the movie to see it after i saw it for the first time because he has issues at home and i wanted to use this as a way of starting a discussion on father son issues with him he loved it and the discussion,1,train
set in world depression era prague this is the story of an ambitious store clerk who is falling in love with a mystery woman with whom he has exchanged romantic letters only to discover that the mystery woman is none other than the sales girl from his shop who seems to be constantly bickering with the colleague add a little twist the owner is convinced that his favorite employee stewart is having an affair with the owner's wife leaving stewart briefly 'fired' along with an admission that the sales girl 'liked' stewart all along the happy ending is inevitable although very dated references to poverty and i have a wife and two kids to consider are over used along with the indication that many small objects of pleasure like a musical cigar box are out of reach for common people's enjoyment this film is much more effective and more credible than the s re make you've got mail in the re make starring tom hanks and meg ryan the actual odds of the chain of events are so unbelievable that the viewer's intelligence is grossly offended shop around the corner is an innocent stroll down memory lane into a less complicated less hectic and more romantic time and place known as a novelist's utopia lovers of classic romantic comedies will enjoy this picture,1,train
talk about a blast opening trampa infernal has the coolest opening credits ever guided by musical tones that are perhaps slightly inspired by the legendary friday the th theme tsh tsh tsh ha ha ha the names of the lead players appear on screen split up in giant syllables promising intro of a totally obscure mexican slasher backwoods survival thriller and it only becomes cooler with every minute that passes two extremely competitive and testosterone overloaded paintball enemies challenge each other to the ultimate showdown in a sleazy bar according to a newspaper article there's a savage bear loose in the nearby woods and it already killed multiple of the hunters that tried to catch it the challenge includes that whoever kills the bear will be declared the ultimate macho hero with the biggest set of balls upon arrival however it quickly becomes obvious they're not up against a bear but a bewildered and utterly maniacal war veteran with quite an arsenal of weapons in his hideout and numerous combat tricks up his sleeve after a whole decade of tame and derivative american slashers this early 's mexican effort looks and feels very refreshing and vivid the formula is simplistic but efficient the lead characters are plausible enough and the building up towards the confrontations with the sadist killer is reasonably suspenseful the maniac must have been a fan of freddy krueger and michael myers as he also uses a self made glove with sharp knives attached to it and a white mask to cover his face the murders are pleasingly nasty and barbaric which i was really hoping for since the awesome aforementioned opening sequences and waste a whole lot of gratuitous blood the forestry setting and particularly the camouflaged booby traps are joyously spectacular trampa internal is a mexican slasher survival sleeper hit that comes warmly recommended to the fans of the genre,1,train
this film made john glover a star alan raimy is one of the most compelling character that i have ever seen on film and i mean that sport,1,train
i'm a huge jane austen fan and besides being a feature length film a true fan wants to see as little left out as possible and that can only be achieved in a mini series it was really great gwyneth paltrow really captures the slightly clueless but well intentioned rich girl and jeremy northam is mr knightly with his poise and nobility i wasn't thrilled with ewan mcgregor even though i like him very much as an actor but didn't feel it spoiled the movie at all like i said as a jane austen fan there were things i would have liked to have seen included that weren't but that would have made it much longer than permissible for a feature length film and as it was i felt they really encapsulated the story well i've seen every adaptation of this book and felt this was the best one,1,train
i watched this film over a hundred times it is really best serbian movie made ever i wood like to recommend this movie to everyone it is very good comedy i surely like it,1,train
especially for a time when not much science fiction was being filmed this is a terrific vision of a future where everything has gone wrong too many people and nothing works the only people who can live in comfort are the rich it's set in new york in i think and it reminds you of your worst vision of calcutta i got to appreciate charlton heston's acting after seeing him in orson welles' touch of evil he was maybe is capable of portraying a range of heroic or semi heroic people here he is torn between being a cop who is just a little bit corrupt taking rare food treats from the rich and being totally corrupt actively condoning evil the movie all seems to take place at night and sweat is dripping off everyone except in one of the rare air conditioned apartments even though i hadn't seen it before i knew the famous ending which will not here be revealed but the ending is certainly foreshadowed great scenes with edward g robinson going to the council made up of elderly jews with heavy accents so it seems where the truth is revealed and then going off to the thanatopsis to check out gritty pre star wars dystopian science fiction,1,train
excellent documentary ostensibly about the friendship and subsequent rivalry between two west coast retro rock'n'roll bands the dandy warhols and the brian jonestown massacre what it actually turns out to be is a portrait of a borderline psychopath anton newcomb and his tortured relationship with the rest of the world interestingly for a music documentary there is hardly any music what there is snatches of songs more often than not aborted by the performers is incidental rather than central although the protagonists are musicians the story is not about music but rather about a particularly american version of a british myth of a cartoon lifestyle ie one where nobody has to take responsibility for behaving like spoiled adolescents on a full time basis tantrums drugs violence grossly dysfunctional attitudes egomania on a truly epic scale all of this is excused or positively encouraged because it conforms to some collectively held idea about what rock'n'roll is about as a film this is a first class documentary but it raises more questions than it answers for example why is anton's music so conservative for someone so wild and outrageous and he is wild and outrageous his music never seems to have progressed beyond the most obvious derivations of his s idols the stones velvets etc for someone who claims to be able to play instruments he has never bothered to learn to play any one of them beyond the most rudimentary level similarly the dandy warhols burning ambition is based on a vision of rock'n'roll which is astonishingly fossilised in nothing wrong with pastiches of course but surely there's more to musical life than perpetually acting out a cartoon from the late s why don't they take some risks with their music in the way that their role models did because one suspects this is not about music music is just an accessory a prop or an excuse to lead completely dysfunctional and irresponsible lives but why in the dandy warhols case the answer is obvious to make lots of money and be famous big deal anton newcomb's case is more interesting he is obviously very talented but every time he is given an opportunity to reach a wider audience he sabotages it usually in the most dramatic way possible he is terrified of success and at the same time deeply resents anyone else who has it especially his former friends the dandy warhols fascinating movie highly recommended,1,train
i wouldn't go so far as to not recommend this movie since the only problems i have with it are due to an overexposure to the plot devices used in the movie the sort of things common to every kids movie ever made it seems that doesn't make it bad just not something i'd go far it is a little saccharine so i might say that for the most part anyone looking for something with a little more wit could be disappointed in an obviously for kids movie like this however all of that goes out the window when that squirrel the one in all the trailers comes on screen his time is limited but it seems apparent that the decision makers had the wisdom to tell these guys 'hey could you stick in a little more squirrel ' every time it's getting intolerably dull that doesn't save the movie but you can leave saying 'at least there was one aspect where i couldn't stop laughing 'and of course visually it won't disappoint but that's almost a given with pixar flicks of all of their stuff i'd put this at the bottom but that isn't in itself bad,1,train
i love the series many of the stereotypes portraying southerrners as hicks are very apparent but such people do exist all too frequently the portrayal of southern government rings all too true as well but the sympathetic characters reminds one of the many good things about the south as well some things never change and we see the good old boys every day there is a lucas buck in every southern town who has only to make a phone call to make things happen and the storybook po' white trash are all too familiar aside from the supernatural elements everything else could very well happen in the modern south i somehow think trinity sc must have been in barnwell county,1,train
the traditional western is synonymous with wide open spaces clearcut morality inevitable storylines the optimistic faith in a hero's ability to shape his own destiny to escape his past these qualities reflect directly the american sense of self the self shaping dream the pushing of boundaries and frontiers which is why the genre is still alluded to by opportunistic politicians with some noble exceptions eg wellman hawks the western was healthily free of neuroses or real anxiety anthony mann changed all that forever and this first foray into the genre is one of the most violent vivid complex not to say exciting westerns ever made the traditional western depends on a hero who exemplifies rugged wholesomeness whatever misfortunes he may have had in the past a supporter of order and right who dominates the film removes its obstacles restores harmony in effect and an obvious villain who often ironically drives the plot forces the hero into certain actions the difference between the two is often delineated as mythically simple as the wearing of white or black hats mann's background was in film noir a genre antithetical to wide open spaces and optimism noir was neurotically charged focusing on the dissolution of an unstable protagonist where morality is blurred the hero is as often the villain trapped in an interior labyrinth of his own making a passive victim to destiny noir is about regress not progress the interrogating and denying of modes and signs of representation not the creation and confirmation of them winchester is fraught with noir anxiety noir is often considered a psychological genre visualising the traumas of its protagonist's head does this too and is all the more disturbing in that that protagonist is lovely homespun jimmy stewart initiating here his great run of difficult films with mann and hitchcock in many ways good natured and sweet representing right and trying to restore disruptions to the natural order he is also a near lunatic who will stop at nothing to achieve murderous revenge whose relentless quest mirrors ethan edwards in the searchers in its inhuman persistance whose human instincts are frayed by this quest and whose bursts of violence are genuinely terrifying to witness as in noir his anxiety has a psychological base unlike most 'healthy' heroes who have outgrown symbolically killed their fathers mcadam's father was killed before he could complete the process his chasing his brother is less moral revenge than an anguished protest against stunted growth the climactic shoot out is not cathartic mcadam staggers back into 'normal' society like he's just witnessed some of the world's most ghastly horrors what is most unsettling about the film is that it's not really about a hero or a villain at all but an inanimate piece of weoponry that drives the action opens with the gun of the title privileged on display behind a glass window while its admirers are trapped squashed undifferentiated framed admiring it outside throughout the film human power is reduced to the most arbitrary of signifiers names change lin and dutch mime shooting each other because they've no guns quests lose their moral vitality and their practitioners veer close to madness armies have to ask for help from confederate strangers to fight battles a man becomes worthy of respect only when he mentions his name another man is revealed as a coward when he abandons his fiancee to the indians the gun retains its prestige power wholeness it's not the revenge plot which drives the film but the story of the gun this wrenches the film out of conventional expectations and creates an eerie alienating modern feel we become so caught up in the revenge plot that when we follow with the gun another plot entirely we feel slightly bewildered this emphasis on the gun symbol of potent masculinity actually allows for a critique of that masculinity revealing pointless elaborate rituals at the expense of society and order brute capitalist greed murderous indian traders who defraud both seller and enemy cowards psychotic killers before returning to its 'true' owner a broken hero thoroughly compromised who has become as murderous as the murderer he seeks the gun is never imprinted with the name of its owner not only because there is no fixed owner but because there is no fixed masculinity an insight anathema to the traditional western brilliantly invokes western myths wyatt earp dodge city the cavalry the civil war the wide open west only to undermine them earp has an inflated reputation that is all name but never proven dodge city is no safer against outlaws than anywhere else the cavalry is inept custer has just lost little big horn and the bitter feud of the war is shown to be irrelevant the myth of the open west is a site for a very closed inescapable circular plot which traps its characters refuses to allow them shape their destiny but allowing it to shape them the old john ford silhouette of riders on a vast mountain is reprised but signals here not progress but repetition and circularity but for all its deconstruction the film is also tangibly vivid in a way few westerns ever achieve mann's incisive technique intrudes his camera in crucial positions alternating revealing distance with intense examination making the saloon doors and stagecoaches seem thrillingly alive and lived in,1,train
jim carrey and morgan freeman along with jennifer aniston combine to make one of the funniest movies so far this season late may and a good improvement on carrey's past crazy and personally forgetable roles in past comedies with a slightly toned down carrey antics yet with just the zap and crackle of his old self carrey powerfully carries this movie to the height of laughter and also some dramatic tearfully somber moments elements of jim's real acting abilities continue to show up in this movie this delightful summer entertainment hits most of the buttons including dramatic elements along with the goofy moments that fit perfectly with this script while still lacking in the superbly polished ensemble of comedy drama bruce almightly deserves credit for being a great date movie along with a solid message and soft spiritual cynicism and parody that maintains its good natured taste eight out of ten stars,1,train
at the time my left foot was the little movie that could it was hugely popular and everyone applauded the fact that such a small independent film could make it all the way to the oscars since then movies like my left foot are a dime a dozen so it might be hard in retrospect to understand what all the fuss was about it's certainly a well made and competent film but it's clear that the bulk of its success rests on the shoulders of daniel day lewis who immerses himself in the role of cristy brown a man living with cerebral palsy day lewis pulls off the same bit of stunt acting that had won dustin hoffman an oscar the year before for playing a man with autism in rain man and the academy followed suit by giving day lewis the same honor the only thing really separating this film from a big budget hollywood production is just that its budget in every other way it's just as formulaic as any standard product that's not to say it isn't a good movie but it's not a masterpiece grade a,1,train
i found this film by mistake many years ago wondered then still do why it didn't get the acclaim it should have well written beautiful acting one ironic twist after another and there is plausibility in what the nefarious characters are attempting i would not recommend this film for people with short attention spans it requires sufficient intelligence to comprehend that there maybe a kernel of truth in this story,1,train
he's stocky sweaty slightly cross eyed and restless he stands in front of us and calls himself a pervert he claims that we – the film viewers – perceive the screen as a toilet bowl and are all secretly wishing for all the s t to explode from the inside he's unpredictable and scary well come on you could have guessed by now he's one of the leading philosophers of our age slavoj Žižek is both a narrator and a subject of sophie fiennes' extraordinary new film a pervert's guide to the cinema fiennes illustrates a feature long lecture by Žižek and does so in two ways by providing exemplary film clips and putting Žižek on real or reconstructed locations from the movies he speaks about it's always nice to watch neatly captioned scenes from great movies although revenge of the sith got here as well but the main attraction of a pervert's guide is Žižek himself what makes the movie such fun to watch is the unanswerable question one cannot help but ask over and over again what is more outrageous Žižek's views or Žižek's screen presence in a documentary by astra taylor Žižek slovenian philosopher at one point confessed his fear of being silent because he claimed he feels like he doesn't exist in the first place the only way to make all other people believe he does is to talk constantly and feverishly and talk he did and how also a pervert's guide is dominated by his voice – delivering perfect english in most crazy way and making some astonishing points about the cinema what are those well for example he sees chaplin's reluctance towards talking picture as a sign of an universal fear of voice itself kind of alien force taking over the human being – think the ventriloquist segment of dead of night he says that the perverse nature of cinema is to teach us to desire certain objects not to provide us with them he identifies groucho marx as super ego chico as ego and harpo as id he says a million other interesting things and all the time we cannot take our eyes off him so persuasive and captivating are his looks at some point i couldn't help but stare at his thick scruffy hair and wonder what kind of a brain lays stored underneath craving of course for more insights most notable are Žižek's readings of lynch and hitchcock which comes as no surprise since he has written about both of them the cumulative effect of many brilliantly edited clips from their respective work made those parts of Žižek's lecture memorable and – unlike others – difficult to argue with since he seems to really have gotten things right on these two directors this doesn't go for his reading of tarkovsky for example upon whom he relentlessly imposes his own utterly materialistic view of reality dismissing precisely what's so remarkable in all tarkovsky namely strong religious intuitions and images the question isn't whether Žižek is inspiring and brilliant because he is or whether fiennes film is worth watching because it is likewise the real question is rather are Žižek views coherent one smart observation after another make for an overwhelming intellectual ride but after the whole thing is over some doubts remain for example while considering vertigo Žižek states that what's hidden behind human face is a perfect void which makes face itself only a facade something of a deception in its own means however when in the final sequence we hear about the ever shattering finale of city lights as being a portrait of one human being fully exposed to another it's hard not to ask what happened to the whole facade thing why should we grant chaplin's face intrinsic value of the real thing and deprive kim novak's of this same privilege in two bold strokes or maybe that incoherence might also be read in lacan's terms the name of the notoriously unreadable french psychoanalyst is fundamental to Žižek's thought the film has all the virtues of a splendid two and a half hours lecture lots of ground are covered many perspectives employed even some first rate wisecracks made when Žižek travels on a melanie daniels' boat from the birds and tries to think as she did he comes up with i want to f k mitch but it has also one shortcoming that isn't inherent to two and a half hours lecture as such it's almost obsessively digressive Žižek's yarn about how far are we from the real is as good as any other psychoanalytic yarn but after some minutes it becomes quite clear that one of Žižek's perverse pleasures is to ramble on and on changing subjects constantly overall effect is this of being swept away by a giant cool fizzing wave you're simultaneously taken by surprise refreshed in mortal danger and confused no end as you finish watching your head is brimming with ideas not of your own and you're already planning on re watching some films – but you also share a sense of having survived a calamity the ultimate question is did Žižek lost it or haven't we even came close to the real thing once cinephilia becomes punishable by imprisonment we shall all meet in a one big cell and finally talk to each other not having any movies around to turn our faces to i dare you all who will have enough guts to approach Žižek and defy him my guess is that once you look into those eyes in real life you become a believer,1,train
things to come is that rarity of rarities a film about ideas many films present a vision of the future but few attempt to show us how that future came about the first part of the film when war comes to everytown is short but powerful ironically film audiences in its release year laughed at reports that enemy planes were attacking england appeasement was at its height wells' prediction was borne out all too soon the montage of endless war that follows while marred by sub par model work is most effective the explanatory titles are strongly reminiscent of german expressionist graphic design the art director was the great william cameron menzies and his sets of the ruins of everytown are among his best work margaretta scott is very seductive as the chief's mistress the everytown of the st century is an equally striking design the acting in the st century story is not compelling perhaps this was a misfired attempt to contrast the technocratic rationality of this time with the barbarism of unfortunately the model work representing angry crowds rushing down elevated walkways is laughably bad and could have been done much better even with s technology this is particularly galling since the scenes of the giant aircraft are very convincing this is redeemed by raymond massey's magnificent speech that concludes the film rarely has the ideal of scientific progress been expressed so well massey's final question is more relevant now than ever in an era of severely curtailed manned spaceflight the scene is aided by the stirring music of sir arthur bliss whose last name i proudly share unfortunately the vhs versions of this film are absolutely horrible with serious technical problems most versions have edited out a rather interesting montage of futuristic workers and machines that takes us from to i hope a good dvd exists of the entire film,1,train
'grey gardens' is the maysles' brothers bizarre documentary of jackie bouvier kennedy onassis'eccentric aunt and first cousin who live like pigs in a run down room mansion on east hampton long island 'big edie' bouvier beale witty and dry and her daughter 'little edie' beale emotionally about a still beautiful woman who once had a promising future live in isolation from the rest of the world except for their many cats and raccoons in the attic they amuse themselves by bickering all day listening to the radio or singing to each other they dont even own a television their fall from society is amazing to learn of and the viewer is drawn to these two very special although obviously dysfunctional people one of the better documentaries ever made and still a cult classic today,1,train
this is a very entertaining film which follows the rehearsal process of a ny production of macbeth although it has a lot to say about power jealousy and ambition the themes of macbeth in our modern world the film works best when it is not taking itself too seriously recognizable actors such as john glover gloria reubens and david lansbury do nice jobs in the main roles but the highlight for me was the hilarious scene where the murder of banquo john elsen is rehearsed probably a more entertaining film for those involved in theatre but anyone who enjoys shakespeare should enjoy this film,1,train
this movie is one among the very few indian movies that would never fade away with the passage of time nor would its spell binding appeal ever diminish even as the indian cinema transforms into the abyss of artificially styled pop culture while drill oriented extras take to enhancing the p t styled film songs the cinematography speaks of the excellent skills of josef werching that accentuate the monumental and cinema scope effect of the film in its entirety gone are the days of great cinema when every scene had to be clipped many times and retakes taken before finalizing it while meticulous attention was paid in crafting and editing the scenes some of its poignant scenes are filled with sublime emotional intensity like the instance when meena kumari refuses to say yes as an approval for nikah marriage bond and climbs down the hill while running berserk in traumatized frenzy at the moment raj kumar follows her and a strong gale of wind blew away the veil of kumari and onto the legs of kumar kamal amrohi shall always be remembered with golden words in the annals of indian cinema's history for endeavoring to complete this movie in a record setting years he had to manage filming of some of the vital songs without meena's close ups because meena kumari the lady in the lead role was terminally ill and fighting for her life in early,1,train
this movie is the best horror movie bar none i love how stanley just dumps the women into the lake i have been a fan of judd nelson's work for many years and he blew me away its a blend of horror and drama and romance not so much comedy his evil yet charming look captured me right then and there that look in his eyes i will never forget there's something about him i cant describe,1,train
not sure if this counts as a spoiler or not so beware just a small but crucial thing to watch for an intriguing possibility the boys steal a green citroen at one point for a joy ride and return it to the owner having done purposeful and vengeful hidden damage to the car hoping that the owner will crash is it the very same car they steal much later from the picnicking family we know the original owner sold it they drive off at the end on a dangerous road one which i understand has been closed to all but pedestrians for the last ten years a whole new slant to the end of the film on another matter this film could have been called scent of a woman i don't recall another film certainly not american that treats the scent of a woman in such a frank and open manner much like the nose of a fine bordeaux,1,train
from the mind of robert bloch of psycho fame come four tales of twisty terror in this amicus anthology film which while not quite as much fun or scary as i would have liked still provides for some decent genre entertainment it's linked by the wrap around story of a highly skeptical scotland yard detective john bennett who is investigating the disappearance of a prominent actor he's advised that this case is linked to a few others by the house in which they all took place and our film is off and running method for murder has author charles hillyer always delightful denholm elliott haunted by his latest fictional creation who has seemingly come to life this sequence has some good surreal and fairly suspenseful moments and is capped by a reasonably amusing revelation and denouement waxworks stars horror icon peter cushing as retired stockbroker philip grayson who along with old friend neville rogers joss ackland becomes obsessed with the image of a beautiful woman found in a macabre wax museum most effective in this episode is the dream sequence although it's great as always to watch cushing the final images presented to us in this story are pretty shocking sweets to the sweet features another well loved horror star christopher lee as john reid who doesn't treat adorable moppet child jane chloe franks with too much kindness and it's up to new companion tutor ann norton nyree dawn porter to find out why the mystery of this particular episode is handled excellently the film makers wisely don't tip their hand so it comes as more of a genuine shock as we get the full truth of this unhappy family the dying moments are particularly horrific the cloak has the most outright comedy of the four jon pertwee one of many actors to have played the role of dr who over the years is a lot of fun as a vain temperamental horror movie star in fact he's the highlight of this story who infuriated with the lack of quality in his latest low budget film goes out and buys his own cloak said cloak has strange powers which i dare not reveal here sexy ingrid pitt is a welcome presence as pertwees' companion one wonderful example of the humor here is a knowing jab taken at none other than christopher lee the wrap up story then concludes in a predictable but still effective way as detective inspector holloway learns that he should have taken all of the warnings given him more seriously underscored by michael dress's unusual striking and eerie score the house that dripped blood is an entertaining mix of stories while i don't enjoy it quite as much as say tales from the crypt it's still good fun capably directed by peter duffell it moves slowly but surely towards each of its chilling conclusions and is certainly a good film of its type,1,train
not that much things happen in this movie but a lot of meanings the woman thought she had all that she can in life but that was indeed not true and she found out herself when she met this person who was conducting some research for his next job there really should be more types of movies like this im not even that old as considered mature im by the way and i still got the idea and point of the film the main point is in my opinion don't think you can't have a better life just because you currently have this one though i got to admit i was thinking of watching another movie but after reading all the reviews and seen the trailer i decided on this one even though i knew not that much action would appear in the film i recommend anyone to watch this movie as it has very good points in the film and is a really good ending,1,train
der todesking jorg buttgereit's second full length feature film the first one was notorious nekromantik has no central character or characters but instead thematic continuity in the act of suicide divided into days of the week it comprises of a series of set pieces each of which featuring the self destruction of a complete stranger yes the production values are low and it's disturbing but in many ways der todesking is extremely effective it makes you think which is sometimes more important than pure entertainment unlike the other buttgereit's works it isn't very gory but there are some unpleasant images like castration scene in the tuesday episode a decomposing corpse and various acts of suicide the last sunday episode is so depressing and full of pain just amazing if you want my opinion out of check out this post modernism shocker disturbing art in the purest form,1,train
i remember trying a few minutes of this film i'm very surprised i didn't watch all of it from director steve gordon his only film directed before dying of heart failure basically arthur bach golden globe winning and oscar nominated dudley moore is the happy drunk millionaire with everything he could want a mansion a butler hobson oscar and golden globe winning and bafta nominated sir john gielgud and plenty of booze he is to inherit if he marries the daughter of fellow millionaire burt johnson stephen elliott they woman he and the family have chosen susan jill eikenberry but instead arthur finds himself falling for queens waitress linda marolla golden globe nominated liza minnelli which of course is threatening the inheritance and of his family's fortune from father stanford thomas barbour and aunt martha geraldine fitzgerald after the death of hobson arthur on the day of the wedding disobeys the family's wishes but aunt martha still gives arthur the inheritance to live happily ever after with true love linda also starring ted ross as bitterman barney martin as ralph marolla anne de salvo as gloria hooker maurice copeland as uncle peter bach justine johnston as aunt pearl bach florence tarlow as mrs nesbitt marcella lowery as harriet martha's maid john bentley as perry and peter evans as preston langley party guest moore is wonderfully funny and a little cringing as the almost always drunk millionaire minnelli is likable as the woman he loves and gielgud of course makes a great oscar winning impression as moore's humorous humble sarcastic servant a terrific screwball comedy it won the oscar for best song for arthur's theme best that you can do it also won the golden globe it was number on years songs and it was nominated best writing screenplay written directly for the screen it was nominated the bafta anthony asquith award for film music for burt bacharach and it won the golden globe for best motion picture comedy musical sir john gielgud was number on the greatest british actors and the film was number on years laughs very good,1,train
i've known about bettie page for many a year now the soft core porn images of her from the 's have since become iconographic and still have a strong draw even today the bettie page look is also still hugely popular within the hetero fetish world and remains as distinctive today as it did then so i watched this film with quite a bit of familiarity to begin with the result did not disappoint among other things it was hugely entertaining to see the movie's recreation of actual figures like irving klaw john willie and bunny yeager – all consider trailblazers today mary harron did an excellent job creating the desired ambiance of sexual repression and hypocrisy in 's america along with a sexuality that by today's standards was innocent in the extreme i particularly liked the use of monochrome versus color as a visual shorthand for the emotional and spiritual climate bettie found herself in i think that gretchen mol did an excellent job of presenting the character of bettie in all her innocent sexuality and all her utter naiveté bettie loved to look pretty loved the attention saw nothing wrong with nudity and enjoyed dressing up in silly outfits for the camera the underlying sexuality and deeply fetishistic desires all that evoked were completely lost on her to this day she still doesn't understand what all the fuss was about when it comes to her pictures or the s m content of them this isn't to say she's uneducated or too simple to understand it's just that she simply doesn't get it about fetishism and never will no harm there bettie page is simply being who she is the film captured this quite nicely the social atmosphere of the 's depicted by ms harron and written by her along with guinevere turner makes me truly glad i live in the day and age that i do the hypocrisy and repression combined with the massive ignorance about our sexuality all combined to a frighteningly stifling world the film well captures this and brings to cheering as bettie endures it all with her unshakeable faith and her unchangeable naiveté this film was a bit slow at times but hit all the points ms harron attempted and hit them well i'd recommend this film even for those folks with little to no knowledge of who bettie page was and what effect she had on american culture for those with such interests then this film is a must see,1,train
curly sue is a year old with an abundance of hair and a life as a drifter she and her father bill jim belushi try to survive on the streets by being small time con artists in chicago bill decides to jump in front of a car in a pricey parking garage while curly will scream about lawsuits and traction to the intended victim it happens to be a very upscale lawyer named grey kelly lynch who is appropriately appalled at what she has done not only do the scammers make some cash they get to spend the night at grey's plush apartment even then grey feels she owes them more so the three of them hang together for a spell grey only knows the lucrative law business and nothing about life who better to teach her than bill and curly those savvy experts on life's realities but all good things must come to an end and there is no life for a legal expert and a couple of con men or is there this is a sweet and funny movie about the unexpected curly is certainly as entertaining as shirley temple but much edgier of course belushi gives a rare touching performance as the down on his luck con and lynch is luminous as the snooty but soft touch lawyer john hughes as writer and director shows us his magic touch once again as the script is lively and unpredictable just watch curly and bill take grey out for a night with no money and see the humorous results do you long for happy endings long promised and finally delivered with a few uncertain moments in between this is your made to order movie,1,train
i felt compelled to write a review for space cobra as it has received a good score of stars but only a few of the reviews at the time of me writing this were particularly positive a strange situation and hopefully my positive review will point people towards this old and mostly forgotten anime movie space cobra is the funky tale of a smuggler and rogue who becomes involved with the three sisters of an ancient and dead planet and an evil force who wants to harness the planets powers this is an old movie and the animation shows but what it lacks in modern sophistication it makes up with an abundance of charm space cobra is very much geared to a western audience and very easy to watch there are few if any references to specific japanese culture and great for anime novices to watch and enjoy space cobra himself is witty and likable i cannot say how much of this is due to the english dub or the intentions of the maker but this is one of the few japanese comedy characters that i find truly funny the style is very sixties barbarellish with a fantastic soundtrack by yello the style is colourful and imaginative and there is constant action to move the story along the strangest aspect of this movie is how it begins as a comedy and ends on a very downbeat dramatic note i cannot think of another anime or general movie that has been able to do this so seamlessly and convincingly you barely realise that it is happening but it is done so subtly and seems perfectly natural you also really feel the characters went on a journey and they're lives were changed by the whole experience check out if you can,1,train
i love this movie as a kid this was one of the first movies i saw that made me flinch sure it is mild now but back in the day it was awesome dentists are one thing so many people fear so why not do a movie about a killer dentist it's cheesy it's fun sometimes it's scary but it is awesome and i have always had a love for medical horror and corbin bernsen plays dr feinstone perfectly no one could have done it better and for a low budget horror film the effects and such are quite good and i also love the theme music it goes well with the film ken foree dawn of the dead is also in this one playing a nosy cop and does a fine job there is a fair amount of blood and some really cool torture death scenes check this one out,1,train
the plot is tight the acting is flawless the directing script scenery casting are all well done i watch this movie frequently though i don't know what it is about the whole thing that grabs me see it and drop me a line if you can figure out why i like it so much,1,train
lily mars a smalltown girl living in indiana dreams of making it big on broadway and her aspirations are given a lift when successful broadway producer john thornway returns to his hometown for a visit lily tries everything she can to get thornway to notice her but he just gets annoyed with her antics when thornway goes back to new york to stage his show lily follows unknown to john of course and thornway eventually gives her a small role in his next show only as a favor to her family however thornway starts to fall for this young girl and a romance blossoms which makes the show's leading lady isabel rekay jealous when isabel gets fed up with the john lily romance causing friction with the show she leaves and john decides to make lily the star isabel returns later and thornway is forced to tell lily that she is back to her small bit role in the play which also may jeopardize the romance very charming film and a refreshing change to see garland put the comedic touches into her role her reading of lady macbeth while supposed to be humorous never threatened her singing career i enjoyed heflin's character thornway more when he was annoyed with lily rather than be the romantic the film got to be somewhat predictable and the scenes weren't assembled that well together but a very enjoyable film rating,1,train
famous words of foreign nightclub owner roman maroni that lousy cork sucker who spends the whole movie not only as johnny dangerously's rival but butchering the english language as well another underrated classic that you can only find on afternoon matinées or late late late show 's johnny dangerously is a terrific satirical hit about a good hearted boy who secretly leads a life of crime to help pay for his mother's medical care and put his brother through law school yes there's a story but who cares a cast that includes joe piscopo dom deluise marilu henner and alan hale jr will keep you waiting to see what happens next there's too many laughs in this to put on here like airplane you have to pay attention or you'll miss something highly recommended to anyone who can use a good laugh or two,1,train
this film definitely gets a thumbs up from me it's witty jokes and even it's occasional stereotypical and derogatory views on eastern european people had me in stitches throughout most of the film it's plot is clever and original and will have you guessing throughout the entire film the one person i was most impressed with in this film was hilary duff it's plain and simple to see that she has taken a leap of faith stepped outside of the 'chick flick' genre she's used to her accent is excellent and her acting performance was surprisingly crisp and well executed it is the best performance i have ever seen from hilary and i have seen most of her films her character yonica babyyeah is described as 'the britney spears of eastern europe' and this is seen in some of her mannerisms and the song 'i want to blow you up' you also feel sorry for her as her performance really grasps you yonica is a very complex and confused character joan cusack had me laughing throughout the whole film with her sometimes slapstick humour but also her facial expressions and so on john cusack's witty dialogue will probably make you chuckle throughout i strongly recommend this film,1,train
of all the reviews i've read most people have been exceedingly hard on alexandre neither marie or veronika ever seemed that they would particularly desperate to keep alexandre he being only slightly intelligent though not at all intellectual as most of us are however hard it may be for anyone to admit alexandre is getting away with life perfectly being totally taken care of getting and giving what he wants the girls are allowing this veronika loves sex marie is his patron is there anything wrong with any of this is anyone in love really i don't think so though french new wave cinema is prone to pretension and so on it is marvelous simply because of its lack of a need for a plot in order to create emotion ease is perfectly lovely and all anyone in alexandre's position in an urban area can ask for i'm looking for a patron anyone interested,1,train
as you may know the subject here was to ask eleven directors from all over the world to make each a short movie of minutes seconds and one frame we have here samira makhmalbaf iran what afghan refugee kids can understand to the towers collapsing well nothing a great lesson claude lelouch france a weak plot with a great cinematography just imagine a deaf woman living by the wtc who sees without understanding it that her dog barks well just see it youssef chahine egypt the greatest oriental movie maker has compassion for everyone for an us soldier who died ten years ago for the people in the wtc but also for a palestinian suicide terrorist maybe the less tender movie towards the us danis tanovic bosnia hrzgovia good images makes us travel for sure not a very good plot idrissa oudraogo burkina faso from one of the poorest country in the world a tender and funny story about five boys who want to capture osama bin laden and they could have done it but nobody believes them when they tell they know where he is ken loach uk september the chile entered in a twenty years long bloody dictature thousands of death tortures all that was offered to chile by henry kissinger and the cia and knowing this changes very much your point of view i guess that is because of that particular short that no american movie distribution company accepted to release the movie in us theaters loach forgot to point that is also the year when the wtc was built alejandro gonzalez inarritu mexico impressing images that we all know too well and a lot of black screens i didn't get this one very much it is more an artist video to show in an exhibition than a movie amos gitaï israël an absurd ballet of policemen journalists etc around a burning car in jerusalem very well done mira nair india about the anti islamic feeling that followed september the th very good actualy sean penn us a funny little story that reminds us a fact usualy forgotten the wtc did have a huge shadow and some places now have a daylight they never had shohei imamura japan a different one here there is not even one word about the wtc and the action takes place at the end of wwii it has only one message no war is holy this short movie gives very deep feelings but the director aparently would have done better with more than minutes so a great movie a great attempt to take the world's temperature i love it,1,train
before we begin i have a fear of dentists this movie gives me the creeps and even makes me cringe that is what i love about this film the movie is kind of boring for that i take stars off spoiler alert the movie revolves around dr alan feinstone who has just found out his wife has been cheating on him soon he begins to have hallucinations and begins torturing his patients killing co workers and he has even tortured his wife to death and killed the man he was having an affair with end spoiler the movie is very bloody and gory i would recommend it if you are into gore i give this film stars out of dr alan feinstein is not your normal everyday dentist,1,train
for columbo fans such as myself this is the episode of episodes that made a case for why columbo was so popular and just how good it really was ruth gordon has a field day as ever playing the wittily intelligent crime novelist abigail mitchell seems abigail calls her nephew in law to sign some papers making him her heir she never got over her niece's death and is convinced her dead niece's husband charles frank did the dirty deed to tell more would be unthinkable mariette hartley has a sly role as abigail's personal assistant this episode of columbo is in a class by itself it's a truly well made television movie i recommend it most highly,1,train
warning this post may contain spoilers i only got a gamecube in september and the first two games i bought were james bond games the decent agent under fire and the dull goldeneye rogue agent the next game i planned to get was everything or nothing because my friend told me that it was better than the two games i already had i have to say he was right i bought this for a tenner in hmv and when i got home i slammed it in to my cube and played it for hours on end it was much better than my other two games and there was a much better and more interesting storyline graphics were some of the best i have seen but now that the xbox has come out farcry instincts predator has some of the best graphics known to man the storyline was clever mad man willem dafoe named as nikolai diavolo and beautiful henchwoman heidi klum named as katya nadanova try to destroy the world with tiny nanobots which at the start of the game you james bond have to destroy on a train the bad thing is that one of them is hidden in katya's boobs you then have to thwart their plans and save the world the great thing about this game is that it actually has actors voicing the characters such as cleese voicing q there are levels some of them short and some of them pretty long and tricky gameplay graphics sound replay value multiplayer i give this game a grand total of,1,train
when i started watching fay grim i had no idea that it was a sequel to henry fool now the latter was not a movie that i envisioned as having a sequel but one has arrived and it's quite good i assume that you've seen the original so i won't explain it this one starts with fay parker posey living with her son whom she had with deadbeat henry thomas jay ryan simon james urbaniak is still in jail one day the son gets expelled for bringing a pornographic toy to school but this is no ordinary toy it holds a secret that explains much of what happened in the first movie and this secret delves deeper into geopolitics than syriana i must say that i'm quite impressed with what hal hartley has accomplished here maybe this one doesn't quite reach the original's quality but it certainly takes a good look at what's going on in the world and the end leaves open the possibility for another sequel also starring jeff goldblum,1,train
chris and andre are two average ordinary teens misunderstood by some and picked on by others but together they stand and all will pay together they form the army of two they scheme and plan zero day that day is when they decide to storm their high school and inevitably murder people in cold blood told through the tapes that they made zero day it is barely a fictionalized telling of the columbine tragedy zero day is one of those movies that will mess with your head afterwards the two main actors calvin robertson and andre keuck do such a good job that their characters seem like almost any disenfranchised teen walking the street their performances were very believable you kinda liked these guys and that was scary shot on video almost totally from the teen's perspectives zero day feels very real and authentic like you are right there these kids try to rationalize their actions to the viewer and the actors sell it to you but be warned it does follow the tragedy from beginning to end and the ending makes be shocking and uneasy for some,1,train
i saw this film at a time when i was timidly toying with the idea of moving into my own apartment and starting life on my own maybe that is the reason why i took it so seriously i believed totally in the poor character's psychological degradation inside a paris of perpetual construction sites dust squalor selfishness rudeness malice and decay i'm giving all the credit to polanski's artistry in his direction his playing and his inescapable script but i fainted during the horrible final scene and had to be revived by cognac in the office of the theatre's manager luckily for me my life on my own didn't turn out as disastrous as this so far but i have always kept a great respect for an artist who can perform such illusions and so totally immerse himself in the fake reality he is trying to convey simply put the man is a genius of the first order and a credit to the human race this film is the sum of many many instances of great acting and great casting as some performances were done in english the scenes with shelley winters and melvyn douglas among others and others in french with most other characters and polanski did his own dubbing in english and french i heartily recommend if you happen to be bilingual to switch the audio from french to english and vice versa during the appropriate scenes while watching the magnificent transfer on paramount dvd this film is part of polanski's so called apartment building trilogy which also comprises repulsion and rosemary's baby unfortunately repulsion still hasn't made it to a decent dvd transfer in region needless to say the three films would make a magnificent boxset,1,train
i was absolutely blown away by john cassavetes's opening night it's the first movie of his that i've seen that seems to be on a bigger scale thus it feels more mainstream but it still doesn't feel as if he grounded himself any more than he has in his previous films that is perhaps what makes it so intense there is also something undoubtedly cathartic about watching this movie it's about what in fact cassavetes has made a staple of his career an ideal that he has expressed behind the camera throughout his career as a director and is here expressing it in front rowlands's character middle aged stage actress myrtle gordon cannot bring herself to play her role in the upcoming production as written so she uncalculatedly follows impulse after impulse resulting in what appears to be chaos on stage until she finds the right one it's a daringly abstract premise this is a movie that does not fail to capture the innate steering that one goes through during an emotional cleansing no one understands why myrtle does many of the things she does and it is seen and even portrayed as something destructive yet it just might be the best thing for her it may be a cleansing rather than a breakdown a withdrawal a cocoon a rebellion it all culminates into a meltdown cassavetes gives her character a brutally real touch which is that early on she is ardently arguing that she has nothing in common with her character yet she is in quiet but emotionally corroding fear that the opposite is true the last scene the climactic performance that myrtle shares with a character painfully estranged from her who is acting with her is one of the most interesting hilarious hard hitting enlightening and enjoyable moments i've ever seen in a movie,1,train
rated r for strong language violent content and some nudity quebec rating canadian home video rating afear of a black hat is one of the funniest most original comedies i have ever seen its basically a gangsta rap version of the film this is spinal tap its a shame not many people have heard of this gem of a film if you manage to find this film anywhere don't hesitate to buy it even if you don't like rap music there are not too many comedy films that i give a perfect to the only ones i can think of at the moment are this film clerks the world according to garp the year old virgin and chasing amy this film is a hilarious stereotype of the gangsta rap culture the movie is about a woman named nina blackburn who is making a documentary about the fictional rap group n w h n z with hats they are basically the stereotype of a rap group making many controversial rap songs about killing and being a gangsta fear of a black hat is an excellent comedic film and i recommend it even if you are not a fan of the gangsta rap scene its a shame this film is not in the top runtime min,1,train
it's hard for me to criticize anything that mitzi kapture does she just radiates beauty and grace on the screen and is a phenomenal actress that notwithstanding yes the plot was predictable i think perhaps if jill had slept with richard then it may have made him a little crazier than he already was which would have added more to the suspense it would have also been nice to see jill and her husband find out about richard's little problem with his ex wife maybe a bit more back story i was a little disappointed with the ending of the movie i would have liked to have seen more closure with zack's death and possibly closure with her husband i do have to say though i will never be able to look at a flare gun and not picture her standing there it was a very fitting end for richard of course mitzi rocked i am so looking forward to her future projects,1,train
rock star inxs was the best music tv series i have ever watched it had some of the greatest rock n' roll songs ever written performed by very talented singers performers it also had in my opinion the most heart felt feel good surprise endings in all of reality tv it actually made me shed tears of happiness for the winner over the weeks of this televised competition the viewing audience got to know and became familiar with all of the contestants after some episodes the remaining contestants seemed more like friends than just some more strangers competing against each other on a reality tv show and the fact that inxs was and still is one of the greatest rock n' roll bands ever just added to the emotional tension created by this wonderful reality series if you don't have the series recorded rock star inxs the dvd is a great alternative,1,train
i have not seen this movie at least not in its entirety i have seen a few haunting clips which have left me gagging to see it all one sequence remains in my memory to this day a very convincing looking spacecraft is orbiting the dark side of the moon the pilot releases a flash device in order to photograph the hidden surface below him the moon flashes into visability and for a few seconds there it is parallel lines squares could it be then the light fades and the brief glimse of what has gone and it is time for the spacecraft to return to earth wonderful i have seen some other clips too but would love to obtain the full movie,1,train
when i saw it for the first time i was really impressed the director made such a mysterious atmosphere especially in the end through all the story spectators can expect that richard will really kill thomas or he will do it first but the main point was not conflict but friendship older and mature one prayed himself to save the younger who has the whole life to life it is amazing every time i watch it i enjoy of course it is pretty violent like every action movie but i think it is acceptable thanks a lot louis liosa and tom berenger amazing film i advice everyone to see it i am sure people wont regret and will really have a good time,1,train
deanna durbin really did save universal from bankruptcy and enabled it to remain a big studio by the mid s most of the big directors that had been at universal eg milestone browning and wyler had gone only james whale remained but his prestigious horror films were behind him deanna and judy garland appeared in a short every sunday and initially garland was suggested for the role of penny in three smart girls when garland was unavailable universal switched to durbin initially she had been definitely a supporting player but her potential was so vivid that the script was rewritten to make her the star directed by henry koster the film had a european touch the film starts with a beautiful panorama of a lake in switzerland the three smart girls of the title three sisters joan nan grey kay barbara read and penny deanna durbin are sailing with penny giving her glorious voice to my heart is singing all is not too well on the home front their father is planning to remarry a younger woman binnie barnes so the three girls with the help of their trusty nurse lucille watson decide to go to new york and reunite him with their mother lucille watson is best remembered for her role as robert taylor's stern mother in waterloo bridge donna is a gold digger who along with her scatty mother alice brady is determined to marry judson craig charles winninger for someone with no film experience deanna is wonderful as penny a typical pesky over enthusiastic kid sister and she is as pretty as a picture when she sings someone to care for me to her father you will just melt what a glorious voice she had she also has one of the funniest lines in the film when her father consoles her with i'll take you to the zoo tomorrow she replies oh i can see enough monkeys around here with the help of bill evans john king they decide to hire a count mischa auer to romance donna they arrange to meet at a nightclub but due to a mix up lord michael stuart ray milland is mistaken for the count and donna falls for him she thinks he owns half of australia the plan backfires as he falls for kay and donna wants to hasten her marriage to judson penny decides to take matters into her own hands and runs away she is taken to the local police station where she charms the cops with her rendition of il bacio she is trying to convince them she is a young opera singer everything ends happily with their mother nella walker sailing over to patch things up with their dad and in the meantime donna makes the acquaintance of the phoney count mischa auer and sails off to australia with him highly recommended,1,train
parker johnathan schaech is an aspiring writer who is still looking for his big break in the meantime he works as a telephone adviser for a manhattan psychic hotline one day most unfortunately his apartment building burns down parker and his cat make it out alive but are now stuck with the arduous task of finding affordable housing in the big apple word comes to parker that a lady samantha alison eastwood is searching for a roommate but will only accept a gay male since parker is straight but the price is right he decides to pretend that he is gay samantha likes him from the start and welcomes him as her new cohabitant but poor parker sam is lovely intelligent and very desirable how will he be able to keep his true nature under control besides doesn't sam have a successful businessman boyfriend anyway this is a sweet likable and humorous film with two very attractive stars in eastwood and schaech naturally the plot is a string of how can i keep up this ruse scenes with sam asking parker for shampoo while she is showering or pleading with him to hold her in bed when she receives bad news also it is necessary for parker to produce his own fake gay mate boris when sam insists upon fixing him up with a man she knows hopefully the gay community will not find this too offensive as this viewer thought most issues were treated with sensitivity and subtlety for a small scale movie the costumes sets and camera work were quite nice also therefore if you love those funny tales of love get this one soon you will like what you see i know it,1,train
spoilers this is a gripping movie about grifters but who is conning who here when does the hunter turn into the prey this gritty dark movie is slow moving and seductive it pulls you in and drags you down the proverbial garden path only to waylay you just as you think you are safe it has a riveting script with good acting at least from the leads i didn't notice the background music but it was never jarring so it must have been done right i was very surprised that i liked this movie because i don't usually go for this genre but this one sucked me in and kept he hooked until the end,1,train
the cinematic interests in the british monarchy continues with the young victoria to after having seen in recent years the efforts with keira knightley's the duchess cate blanchett's elizabeth films and scarlett johansson and natalie portman's take on the boleyn sisters with the other boleyn girl more contemporary stories would include helen mirren's award winning portrayal of the queen on the current reign of queen elizabeth ii at the turn of princess diana's death each of the films mentioned featured stunning actresses with acting gravitas ok so some may dispute johansson or were the flavour of their moment and each film had a definitive moment in their historical character's legacy that it becomes a no brainer to have those events featured and in fact elizabeth had enough to span two films however the young victoria as the title already suggests is a lite version of the young queen's life and if you're looking for that definitive event or the staple political intrigue that plague all royal households and their dealings with shady self serving politicians unfortunately there's nothing of depth here that's not to say the young victoria is without directed by canadian jean marc vallee best known for crazy and written by julian fellowes this film chronicles in very plain terms the life and times of victoria emily blunt soon becoming the new it girl when she was a child the troubles she faced before coronation such as the eagerness of her mom the duchess of kent miranda richardson and her adviser sir john conroy mark strong to appoint themselves as joint regent to her throne as already planned for by reigning king william jim broadbent as if that wasn't enough the political power play enters the picture with lord melbourne paul bettany being a prime minister in waiting trying to gain the trust of the new queen and subtly plants his own trusted allies into positions within the palace on one hand you'd understand the need for a young and new queen to have trusted people in key positions but on the other are they really acting in her interests or in the interests of others even this angle of intrigue creeps into her romantic story with prince albert rupert friend where their relationship forms the bulk of the second half of the film and pretty much everything already included in the trailers for both they've been brought up under the influence of others and told each step of the way exactly what to do even their union may seem like a firm registration of an alliance if not for both lovers recognizing their common need to establish their own grounding and to do so with the help of each other instead of being pawns there's this constant search and probing of opportunities to break out of stifling and at times absurd rules and regulations trust also becomes a much valued commodity and loyalty too can be traded for wanting to set the slate clean however all these themes become but a breeze through the narrative from childhood to romance marriage and children in fact there's so much fast forwarding here especially the last few minutes filled with inter titles that it actually leaves the audience wanting for more and room of course for another movie which i suspect would probably not see the light of day but perhaps a television series might pick up on the film's response and come out with a mini series or such it's a pity that all the effort here in ensuring the gorgeous costumes sets and art direction would be confined to a film that's quite lightweight in theme and brief mention of issues that they don't really challenge the protagonists in order to allow for some overcoming of character defining adversary with its star studded cast one would expect more but one would be left wanting more instead recommended for those who are ever curious about kings and queens in the british monarchy only as a complement to other more engaging stories available in the other films already mentioned,1,train
the film was shot at movie flats just off route near lone pine california north of the road to whitney portals you can still find splashes of cement and iron joists plastered across the rocks where the sets were built and you'll recognize the area from any randolph scott movie i won't bother with the plot since i'm sure it's covered elsewhere the movie stars three athletes fairbanks fils who must have learned a good deal from his dad grant an acrobat in his youth and maclaughlin a professional boxer from south africa their physical skills are all on display not a moment of this movie is to be taken seriously it's about thugees a sect in india whence our english word thug i can't go through all the felicities of this movie but probably ought to point out that the director george stevens was a polymath with a background in laurel and hardy movies see his choreography of the fight scenes and went on to the infinitely long dissolves of shane and the diary of anne frank dynasties rose and fell geological epochs came and went while liz taylor and monty clift kissed in a place in the sun here in his comic mode he excels this is a story of male bonding and it would be easy too easy to read homoeroticism into it as many people do with howard hawks or hatred of women but it isn't that at all sometimes things portrayed on screen don't deserve too much in the way of heuristic attention men will form bonds by working together in a way that women do not women share secrets read deborah tannen nobody's idea of an anti feminist well when you think about it that's what evolution should have produced for most of human history about nine tenths of it hominids have been hunters and gatherers and the men tend to hunt and the women to gather hunting is more effective as a team enterprise men who were not very good at bonding were darwinianed out leaving men who have a lot of team spirit and grant fairbanks and maclaughlin have got it in spades sorry to ramble on about evolution but i'm an anthropologist and it is an occupational disease did i ever tell you about the horse in vaitongi samoa that slipped on the cement and fell in the bathtub with me you've got to watch the hooves joan fontaine is lovely really only got to know her in her later years and wondered why she was in so many movies i lived in saratoga california where her sister olivia dehavilland grew up and went to a convent school pretty place if you miss this adventurous lively farraginous chronicle of the british empahh at its height you should never forgive yourself it's so famous that it's parodied in the peter sellers movie the party yes the colonel's got to know,1,train
paul grace hartman are my husbands grandparents they were both deceased when we met so watching old movies is a good way to see them and their work i have always enjoyed old movies and was very happy to discover that this was also a very good one,1,train
an unmarried twenty something hick played by john travolta leaves the farm and goes to houston where he learns about life and love in a texas honky tonk at face value it's a modern love story texas style there's gobs of cowboy hats pickup trucks neon beer signs and references to big belt buckles and rodeos the music if not texas native is texas adapted courtesy of the talents of mickey gilley johnny lee and the charlie daniels band and that texas twang y'all the story and the characters are about as subtle as the taste of texas five alarm chili made with jalapeno peppers it's enough to make civilized viewers abort the film in favor of a genteel classic one starring laurence olivier or ingrid bergman maybe hamlet it's not but urban cowboy is spicy and explicit and i kinda like it technically the film is generally good the dialogue the production design and the costumes are all realistic the editing is skillful and both the casting and the acting are commendable if not oscar worthy i would not have cast travolta in the role he plays but he does a fine job ditto debra winger barry corbin and brooke alderson among others are good too in support roles but the cinematography seemed weak the film copy i watched was grainy and at times suffered from a reddish orange tint a visual trait i have noticed in other films from the same time period at first glance the film does not seem to offer any social or political message but i would argue that when urban cowboy was released twenty five years ago it had rather prophetic implications in the u s had all kinds of problems not the least being american hostages held by iran in the minds of a lot of folks back then the u s was being pushed around bullied this film along with others of its time offered something that americans wanted to see in their political leaders toughness urban cowboy is a very physical film the characters in it may not be the brightest people on earth but they're tough everything about urban cowboy is anti intellectual as a vehicle for cultural expression then this film was one of several that augured a new get tough era for the u s it started in with the election of reagan and that era continues to this day with a president who probably will not be remembered for his intellect but will be remembered for his toughness and aggression traits that americans seem to gravitate to as surely as texans to five alarm chili,1,train
spoilers this is only the second pay per view i've given a perfect the first being the royal rumble it was full of exciting matches that weren't memorable just disposable fun and that's why i love it the opening match between razor and dibiase as well as ludvig borga vs marty jannetty were the only low points they were ok matches but dibiase deserved better in his final pay per view match these days a match like this would have run ins and a bigger climax for razor's first major babyface push and jannetty fresh off a intercontinental title run could have had a better match with borga but i don't think anyone really cared they just needed a borga push on pay per view television irs and the kid were great as were michaels and perfect i wish perfect could have won but michaels lies down for no one notice how right after this he left the wwf so he wouldn't have to job to razor bret hart had two great brawls with doink notice how everyone's best match is against the hit man and then lawler their rivalry was a classic that's why that year's feud of the year was a no brainer how often do you see two legends win feud of the year this late in their careers the steiners heavenly bodies match was one of the best of the year who knew the bodies could hold their own against one of the best teams ever many say that the undertaker giant gonzalez match was a waste of time but i loved it remember what made the old wwf as in pre wwe great was the mix of athleticism and freak show is there a soul out there who didn't like akeem the main event wasn't bad although nowhere near match of the year status they put lex luger over well but made a wise choice in having yokozuna keep the belt he was the first heel since superstar graham to hold the belt for more than two months nowadays heels are champions all the time but from the beginning of the wwf through the wwf of the s if you blinked you missed a heel title reign as an old school wrestling fan this one and summerslam ' are my favorites,1,train
in the immortal shaun of the dead we are introduced to a london where the slackers and the high and mighty alike are forced to battle flesh eating reanimated corpse versions of their friends and family at the end of the film it is suggested that the zombies are rendered harmless and used as cheap labour fido presents us with an epilogue to shaun set in 's america in a hilariously witty and original what if movie the film is set post zombie apocalypse for a change after the terrors of the zombie wars ended by the creation of the zomcon company and their patented zombie collars which make the corpses as docile as lambs every town in the world is fenced off from the wild zone the once fertile landscape torn asunder by the surviving zombies and left overs from the apocalyptic wars the idyllic town of willard is your typical pristine 's suburbia with one small difference social status is measured by a family's amount of domesticated zombies unfortunately the robinson family has no zombies whatsoever due to their patriarch bill's fear of the reanimated dead timmy robinson and his mother helen both suffer from the pressures of suburban life until the day that helen purchases a zombie servant in a desperate attempt to impress the neighbours the zombie earns timmy's love when he rescues him from a pair of violent bullies and the two form a bond to rival the classic boy and his dog cliché a boy and his zombie timmy names his pet fido and he soon becomes an aid for both timmy and helen to escape the prison like routine bill has put them in but when fido's domestication collar goes on the fritz and he devours the elderly mrs henderson the robinsons have to contain their connection the sudden wild zombie epidemic and still manage to keep their beloved fido a film whose sharp wit and satirical gore carry it just as much as its all star cast including the matrix 's carrie anne moss as helen robinson and billy connelly as fido fido is a zom com for the ages with some rather twisted subplots for example the sweet and unsettling feelings that helen and fido begin to have for each other and a poignant commentary on 's suburbia and the zombie genre the film manages to bring out the worst and the best in its characters while still enabling you to care for them fido is by far one of the best dark comedies i've ever seen one of the best films that i've seen in a long time and the best zom com since the incredible shaun of the dead,1,train
the movie is a fantasy the story line is thin but serves as the structure upon which some wonderful songs are sung and sung beautifully i still cannot believe that such handsome and attractive people could sing this well some of the dialog is wonderfully clever the costumes made me feel as though i was watching a haute couture fashion show from movies are designed to serve various purposes this one is designed to entertain and it certainly does if i have one negative comment it would be that nelson eddy was a little too old to be the handsome dashing count some of the closeups made me uncomfortable but he could still sing and sing magnificently however jeanette macdonald was just as dazzling as ever she makes a spectacular angel this genre is well before my time and i an new to the jeanette macdonald nelson eddy films and related conversation the music in this movie is beautiful as much as i love the classic rock music which fills most modern movies there is no question in my mind that this music is simply and clearly more memorable more delightful better constructed the stars in this movie are more talented than the stars i see in the movie theaters today and jeanette macdonald without the benefit of beverly hills plastic surgeons was more beautiful than the stars i see today i am unclear as to why so many other posters are apologetic about liking this movie and more generally this group of movies they say it is dated and try to explain why it is the way it is and those that do not like it say that it is not very good but compared to what i think this movie will doubtless still be entertaining people when so many other movie are long forgotten there is just too much quality in every way in this movie for it not to be remembered and enjoyed i recommend this movie without reservation to anyone who appreciates great talent great beauty and great music,1,train
i remember seeing this film when it first came out in loved it then about years later i had the privilege of seeing luciano pavarotti sing at the metropolitan opera house in new york in tosca so seeing the ending of this film reminds me very much of that great night what's not to like about this film the music is brilliant and pavarotti fini was at his best and still looked great the story is actually very funny in parts the 'food fight' scene is still one of the funniest i have ever seen the hot air balloon flight over the napa valley was beautiful so was the song he sang if we were in love one of the few times pavarotti sang in english and hearing the duet of santa lucia gorgeous get real folks this was a film about an opera singer called georgio fini who just happened to be played by pavarotti kathryn harrold eddie albert were excellent in their supporting roles i am very glad that i still have this almost worn out vhs tape of this movie but i would love this to be released on dvd especially now that pavarotti is no longer with us because i think this includes the best performance of nessun dorma sung by him still on film today,1,train
only the chosen ones will appreciate the quality of the story and character design of this movie superior ancients that dwell in the lands of lore far beyond any average human creature's understanding this movie pulls the adventure genre into a unique centrifugal magical force of fantasy unto thee mystical crystals of chalice stories come and go but the idea for a good story is to think positive not negative thoughts to create a good versus evil battle like never before embracing an impounding shimmering process that keeps imagination glowing in one dimension and out the other striking a quick flash of energy that transports a human to another world,1,train
in the seemingly endless quest to find well made well acted horror films it is all too rare to find one that even comes remotely close to hitting the mark needless to say i was very pleasantly surprised when i stumbled across burned at the stake on a u s cable network while i was flipping channels the premise is reasonably simple in young ann putnam swift is the most vocal witness against alleged witches leveling baseless charges against anyone who earns her displeasure manipulating her for his own ends is reverend parris peters who also serves as the court's guide on matters pertaining to witchcraft and satanism things get complicated when ann starts accusing members of the goode family of witchcraft salem of or so loreen graham also played by swift begins having unusual visions shortly before she visits the salem witch museum a strange man in seventeenth century garb tries to accost her there and the building he continues to stalk her while strange phenomena begin to involve her more and more soon it appears that she is becoming possessed by the spirit of ann putnam unfortunately further description gets rather involved and would give too much away though the film is not action oriented and would likely be of little interest to many viewers the performances are good and the seventeenth century dialogue used in the film's many flashbacks sounds very convincing the production values are solid with the possible exception of some of the special effects in a side note the film's technical advisor was laurie cabot salem's official witch viewers who appreciate a well made atmospheric but understated horror film may appreciate this the writer director bert i gordon has had a long career in horror and science fiction filmmaking and is best known for his work on a number of big bug films and similar works years earlier,1,train
we have to remember that the 's were practically a blank slate when it came to movies hollywood was in transition from patriotic war movies noir two reel oaters etc to movies with a message we had blackboard jungle on the waterfront and so on some folks might think that was an improvement i don't who was the mogul who said if you want to send a message call western union he was right these psychological thrillers are less entertainment than some kind of remote therapy this one is a pip it's about three sisters trying to wrest control of their dead father's estate one of them maybe the only one worth redemption enlists the aid of the company pilot to help her keep the rest of the family at bay he's initially in it for the bucks but eventually falls for her meanwhile the rest of the family schemes to sabotage the romance the results are predictable you get a little bit of everything in this movie sexual tension between the sisters a little subtle masochism hereditary insanity if there is such a thing we never get to meet the parents but they must really have been screwed up the cast is practically unknown one or two of the actors sound vaguely familiar the acting is so bad it's hard to believe it was released under the united artists umbrella by a company called bel air productions it was shot in and around la mostly at night and probably without permits the end was so bizarre that i thought it was a joke it was as if they ran out of money and the producer decided to wrap it up in the middle of a scene i can't explain it not even to myself but i gave this pile of trash an i'm familiar with the term it's so bad it's good but i don't think i ever ran into the phenomenon before well maybe hot rods to hell but this one certainly fits you might want to try this if you love movies that seem like they were made in somebody's basement,1,train
being a big fan of the romantic comedy genre and therefore having seen a large number of these films it is rare that one strikes me as totally unique for that matter it is equally rare that i am gasping for breath through the laughter during several scenes the love story is a little thin on the ground but i'd say that's probably for the best as this romantic comedy has the emphasis firmly on comedy and in any case it stretches the bounds of credibility just a little more than i like most rom com's to do the four scientists provided some of the funniest moments not just in this film but in any film i've seen in a long while i hesitated for the briefest of moments before finally choosing a over a as a rating as i believe that far too many people use it indiscriminately and therefore the maximum rating loses some of its impact i'm also a big meg ryan fan which helps but this is one of the few films i've seen in which i'd say she is comprehensively overshadowed she and tim robbins are cast as the leads but for me play second fiddle to the antics of the bumbling intellectuals a genuine laugh out loud type film,1,train
let's get some things straight first zombies don't exist so the filmmaker can have them walk run hell even fly if he wants to that's what makes this original zombie movie so good everything they did was so damn original i hate it when filmmakers do everything like romero or when fan boys expect everything like romero some idiots think that zombies should only growl like a typical romero movie once again zombies don't exist so a filmmaker can make zombies whistle if he wants the zombies in this movie all look very good but obviously they are not decaying corpses since they just freaking died they are pretty messed up though and full of chopped faces and blood one of the coolest scenes was a half eaten cat it looked so damn real my daughter cried when she saw it this movie got really good reviews in fangoria and rue morgue so that made me want to go see it i'm glad i listened they are always right when it comes to real horror fan's tastes out of go rent it,1,train
how to lose friends alienate people is not based on tiger woods' infidelities it is a mediocre romantic comedy based on toby young's book on his experiences working as a journalist covering celebrities the film stars simon pegg as sidney young a zany british journalist who takes a job in an illustrious celebrity magazine in new york young is restless in getting caught up all type of shenanigans to alienate all around him hence movie title he is uproarious daring and moronic but nevertheless for some very bizarre reason he is a somewhat likable character sidney befriends a fellow journalist the composed alison olsen played quite admirably by kirsten dunst however sidney is primarily longing for the sexpot actress sophie maes played by the fantastic ms megan fox this foxtrot is short on acting proficiency but high on eye candy material sidney gets in all kinds of tomfoolery in order to move up the journalist ladder in the magazine co those are the peak comedic moments of the film however i think that director robert weide and screenwriter peter straughan might lose some viewers and alienated authentic rom com material by developing an implausible romantic plot line between sidney alison even though team weidstraughan did formulate an entertaining narrative otherwise pegg did peg his character down to the wire with his hilarious performance as sidney young jeff bridges was again building the dude bridges with his enigmatic supporting work as clayton harding the magazine's suave prez but the rest of the film's acting was not worthy enough to feature here how to lose friends alienate people should not be alienated entirely but you might lose some movie friends if you publicize it as a superlative romantic comedy average,1,train
this movie shows us once again how genius the japanese directors are and were this movie could be seen as a sort of a silent movie tetsuo well eisenstein,1,train
fast paced funny sexy and spectacular cagney is always terrific blondel charms you with her wit and energy it's obvious that this is a pre censorship film by the innuendo in the script the costumes and the way they touch each other and bikinis before there were bikinis this is no holds barred fun for everyone i don't understand the john garfield issue though does it matter whether or not he's in this film if he is he screen is so short that he's basically a prop you need to watch it frame by frame to even find him if he's there i'm a big cagney fan but had never seen this one before i found it on turner classics i found it by wonderful accident sit back and enjoy the ride,1,train
if this movie proves only one thing it's that keaton is was and always will be a comic at heart even when dodging bullets heading for the electric chair and getting at the wrong end of an information line in prison but johnny dangerously goes on to prove even more in the 's the zaz boys zucker abrahams zucker were the pinnacle in the world of genre spoofs but there were several pretenders to the throne this time amy fast times at ridgement high heckerling tries her hand with an amazing amount of television writers behind the script go and check this slap happy slapstick spoof of the 's cops and gag sters movies throws just about every cliche for a loop and even adds a few cliches that didn't exist way back when and not only is the ever dependable keaton on hand as the johnny of the title but so are such funny guys and dolls as piscopo henner stapleton boyle dunne devito walston and just about every other actor in hollywood that happened to walk into the immediate vicinity you'd be surprised by how many faces you'll recognize i know i was and the jokes well when they start out they come at you fast and furious like a machine gun there are too many to count in the beginning topped off with a crazy theme song by weird al yankovic but you have to watch for when they reload and they have to reload a little too often everyone tries they seem to be having fun and i was laughing a good amount of the time in the end though there was plenty of time to think about how certain scenes could have been funnier not usually the best thing to think about after watching a comedy but for a slow night when there's nothing good on tv pop in johnny and be ready for some dangerously serious laughter eight stars check out johnny dangerously don't be a bastidge,1,train
out of this brilliant super documentary is a must see with film clips from the war which people did not seen for years untill this was screened in the film clips in this documentary from the war doesn't miss out anything some of the clips left me dumbstuck the whole series is over episodes long and sir lawrence olivier is the narrator and tells a stunning story of war simply this is still probably the best documentary of war still and now over years old still is able to pack a tremendous punch you must watch this at some time even if it's a few episodes even at that you will still be blown away at the impact this documentary means to those who have been there suffered and died in the name of war in a world at war,1,train
i consider myself a huge movie buff i was sick on the couch and popped in this film right from the opening to the end i watched in awe at these great actors i'd never seen say great word the filming was beautiful it was just what i needed i hope that this message is heard over any bad comments written by others the director has a heart and it beats with his actors throughout thanku for making a film like this one just wonderfully awkward beautiful kind characters who are flawed and graceful all at once just great i can't submit this without lines in total so i will simply go on to say that i wish for more from this director more from all the actors in this film and more from the writer i didn't want it to end the end,1,train
i've received this movie from a cousin in norway and had to convert it from norwegian to american format with a copied video comparing this film with the heroes of telemark kampen om tungtvannet the struggle for the heavy water casts the saboteurs themselves playing their respective roles though actors were also cast to play the roles of the saboteurs who have given their lives in norway's struggle for freedom in later campaigns the plot is in four languages norwegian along with french german and english complete with norwegian subtitles impressive during this course of history was what led to the struggle french scientists were interested in obtaining some two hundred kilograms of heavy water from norsk hydro in vemork to take back to france in order to do lab studies on its effectiveness simultaneously the nazis too were interested in obtaining heavy water to build a secret weapon the french were worried that the nazis might take an early lead by invading norway and through secret codes their man carefully eluded nazi spies on his trip to oslo where he received the heavy water and making it back without hindrance he was watched by two spies as he boarded an airliner but they did not see him hop out on the other side where he crossed the tarmac to another plane nearby where his cargo was waiting for him this clever trick worked by using the airliner as a decoy that the nazis later forced down in hamburg however the invasion of norway on the morning of april the nazis took over norsk hydro and it was up to the norwegian underground and british intelligence in london to take action professor leif trondstad volunteered the services of eleven young norwegians the swallow and gunnerside groups who would successfully sabotage the heavy water production in vemork this was shown in detail on how they actually carried out the operation including the sinking of the ferryboat after the nazis abandoned norsk hydro to take the shipment of heavy water on rail cars to berlin the quality of the film was fair though there were many splices in the film i highly recommend this film to anyone interested in world war ii history,1,train
my wife is a teacher and she is very familiar with the story having read it to several of her classes it never sounded all that interesting to me though and i bought the dvd figuring this would be a movie that wouldn't really be up my alley the first half of the movie has a lot of set up and i found myself thinking that i was right it starts off a bit slow and i have to admit that i was a little bit bored but curious enough to stay with it boy am i glad i did because this ended up being a very satisfying and rewarding movie i would most certainly watch this again the casting was very good since i haven't read the book i can't vouch for accuracy but i have to say that jon voight was truly delightful you liked the characters you were supposed to like hated the ones you were supposed to hate and laughed at the ones that were supposed to be funny i can see how some folks might not like this movie it is tedious at times especially in the beginning all the flashbacks can be distracting though they are essential to the story once the story starts to come together at the end though i think you're paid back in spades for your patience when all is said and done i think this is a very good movie,1,train
now i have seen a lot of movies in my day but out of every single one there have been a very select few that have been really good to me and i'm a year old man which is impressed by this movie directed towards a younger audience this is a very underrated gem for those who watch foreign movies almost all the acting is believable the graphics are decent for which you won't even be caring about as you watch the movie trust me bitching about the graphics would be a stupid thing to do the story is well written and it's a movie that everyone can enjoy not just the kids here's basically what this movie made me to it one made me laugh a lot two made me feel for the characters like you're suppose to and three it's a very uplifting story by the end of this movie you will feel good sure what anime out there hasn't featured some young kid turning into a great warrior and whatever to defeat some great evil it's a formula that is used a lot but in this case it is forgivable because even though they use puppets for some characters and some average graphics you'd see years ago the appearance of it is not to be judged it's very touching the ending is original and it keeps you into the movie like it is suppose to if you however try comparing this to other movies like the never ending story or whatever it will diverse your opinion watch it as it is and you will enjoy it it has been a good long while since i've been impressed like this the only other movie where i have gotten this feeling is when i saw tmnt way back when it came out there is something about this movie i felt about tmnt that really made me love it so don't over analyze or take this movie too seriously just enjoy it,1,train
some may feel that the rating i have just given is a bit generous but for what this film is i think the directors have done a good job with that they had available to them this is also a film a film of an acquired taste my immediate thought was the direct connection to the classic cult film 'the thing' i e the parasitical aliens from outta space infesting human host to then reek havoc wherever possible you can see how this film pays homage to such a film and others of the horror gore genre however cleverly maintains its own originality well these things fight each other for one and then continue to eat then fallen rival only killing and picking a human when it needs a new host to then pick another fight with another infected host and this film even throws in a love story but i wont say no more otherwise it gives too much away great but like i said of an acquired taste so don't be surprised if you don't like the film it is low budget and yes it is blood thirsty with the creatures aliens things morphing their limbs into crude looking weapons i e saws drills blades and even the odd gun to all but decimate there opponent i found myself cringing at what i was being shown but at the same time glued to the screen wondering what was going to happen next so if you like gore you like aliens you like fighting and even maybe a little bit of love thrown in somewhere then i must recommend this film as a must see i just wish i came across this earlier then i did,1,train
this movie is a fantastic movie everything about it in my opinion was top notch from the acting to the directing i know mr garfield was blacklisted in the 's but the majority of his other films are on video if not dvd that being the case why isn't this one a friend recorded it off of tcm for me but to have it on dvd would be great for special features they could have say a marine historian talk about the battle and if mr schmid's wife or son are still alive they could be interviewed as well anyway this is a great movie and i highly recommend it if it ever is put out hopefully it won't be colorized colorizing it would in my opinion just ruin the whole effect of the film the battle scene was quite realistic as far as a film would go mr garfield did a superb job of portraying mr schmid some actors might have been tempted to overact the part of mr schmid's disability but i feel he got it just right i sincerely hope they come out with this movie on dvd someday as a tribute to the courage of al schmid and all the other marines who sacrificed so much for us in world war two,1,train
there is no doubt that during the decade of the s the names of boris karloff and bela lugosi became a sure guarantee of excellent performances in high quality horror films after being universal's first monster in the seminal classic dracula bela lugosi became the quintessential horror villain thanks to his elegant style and his foreign accent sadly this last factor would also led him to be type casted during the s in the same way boris karloff's performance in james whale's frankenstein transformed him into the man to look for when one wanted a good monster of course it was only natural for these icons to end up sharing the screen and the movie that united them was 's the black cat this formula would be repeated in several films through the decade and director lambert hillyer's mix of horror and science fiction the invisible ray is another of those minor classics they did in those years in the invisible ray dr janos rukh boris karloff is a brilliant scientist who has invented a device able to show scenes of our planet's past captured in rays of light coming from the galaxy of andromeda while showing his invention to his colleagues dr felix benet bela lugosi and sir francis stevens walter kingsford they discover that thousands of years ago a meteor hit in what is now nigeria after this marvelous discovery dr rukh decides to join his colleagues in an expedition to africa looking for the landing place of the mysterious meteor this expedition won't be any beneficial for rukh as during the expedition his wife diane frances drake will fall in love with ronald drake frank lawton an expert hunter brought by the stevens to aid them in their expedition however rukh will lose more than his wife in that trip as he'll be forever changed after being exposed to the invisible ray of the meteor written by john colton who previously did the script for werewolf of london the invisible ray had its roots on an original sci fi story by howard higgin and douglas hodges given that this was a movie with karloff and lugosi colton puts a lot of emphasis on the horror side of his story playing in a very effective way with the mad scientist archetype and adding a good dose of melodrama to spice things up one element that makes the invisible ray to stand out among other horror films of that era is the way that colton plays with morality through the story that is there aren't exactly heroes and villains in the classic style but people who make decisions and later face the consequences of those choices in many ways the invisible ray is a modern tragedy about obsessions guilt and revenge a seasoned director of low budget b movies filmmaker lambert hillyer got the chance to make films for universal pictures when the legendary studio was facing serious financial troubles thanks to his experience working with limited resources hillyer's films were always very good looking despite the budgetary constrains and the invisible ray was not an exception while nowhere near the stylish gothic atmosphere of previous universal horror films hillyer's movie effectively captures the essence of colton's script as he gives this movie a dark and morbid mood more in tone with pulp novels than with straightforward sci fi finally a word must be said about hillyer's use of special effects for an extremely low budget film they look a lot better than the ones in several a movies of the era as usual in a movie with lugosi and karloff the performances by this legends are of an extraordinary quality as the film's protagonist boris karloff is simply perfect in his portrayal of a man so blinded by the devotion to his work that fails to see the evil he unleashes as his colleague dr benet bela luogis is simply a joy to watch stealing every scene he is in and showing what an underrated actor he was as rukh's wife frances drake is extremely effective truly helping her character to become more than a damsel in distress still two of the movie highlights are the performances of kemble cooper as mother rukh and beulah bondi as lady arabella as the two actresses make the most of their limited screen time making unforgettable their supporting roles frank lawton is also good in his role but nothing surprising when compared to the rest of the cast if one judges this movie under today's standards it's very easy to dismiss it as another cheap science fiction film with bad special effects and carelessly jumbled pseudoscience however that would be a mistake as despite its low budget it is remarkably well done for its time on the top of that considering that the movie was made when the nuclear era was about to begin and radioactivity was still a relatively new concept it's ideas about the dangers of radioactivity are frighteningly accurate one final thing worthy to point out is the interesting way the script handles the relationships between characters specially the friendship and rivalry that exists between the obsessive dr rukh and the cold dr benet as this allows great scenes between the two iconic actors while nowhere near the gothic expressionism of the frankenstein movies nor the elegant suspense of the black cat lambert hillyer's the invisible ray is definitely a minor classic amongst universal pictures' catalog of horror films with one of the most interesting screenplays of s horror this mixture of suspense horror and science fiction is one severely underrated gem that even now delivers a good dose of entertainment courtesy of two of the most amazing actors the horror genre ever had boris karloff and bela lugosi,1,train
very rarely does denzil washington make a bad movie and come to think of it that goes for kevin kline and in this case this must count as one of their best films it is more about of film about how strong friendship can more than the story of steve biko although we do get an insight into what the man was like and how far the reporter and friend donald woods went to preserve the mans name and let the world know what a corrupt putrid society south africa was the direction is outstanding from david attenborough as it was for gandhi although if there is any critisism to be aimed it could be at the length of the film two and a half hours is a long time to sit through a historic movie what is amazing is how he manages to control all the extras thousands of people in both films this film really does open your eyes to what happened before the break up of aparthiet and you cannot fail to moved by it out of,1,train
down to earth is the best movie it is so funny and it's really sweet too it has a good plot and it's unique it isn't like those movies that are all the same with the similar story lines and it's not all comedy and no story this movie also has a very good ending,1,train
a country boy aussie rules player mat goes to the city the night before an all important afl trial match where he is to be picked up by his cousin and then things go wrong his no hoper cousin has become mixed up in a drug deal involving local loan shark drug dealer tiny who looks like any gangster anywhere but is definitively australian needless to say mat becomes enmeshed in the chaos and it isn't long before thoughts of tomorrow's match are shunted to the back of his mind as the night's frantic events unravel accomplished western australian professional shakespearean actor toby malone puts in a sterling performance as young naive country boy mat and successfully plays a part well below his age best support comes from john batchelor as tiny and an entertaining role by david ngoombujarra as one of the cops following the events roll is fast paced often funny and a very worthwhile use of an hour,1,train
un hombre herido escribe mejor sobre la naturaleza de su herida algo así debió pensar ricardo franco cuando pedro costa la propuso grabar la buena estrella casi ciego enfermo vulnerable ricardo franco filmó la buena estrella la desventura del manso de la tuerta y del bonito de cara con la íntima satisfacción de estar narrando una obra completa de adherencias literarias y de una dureza incontrovertible como la misma vida no es posible que no sea dura la vida cuando aspiras a encontrar la felicidad y únicamente encuentras desencanto desolación penurias y miseria moral todo esto debe pensar rafael el carnicero resines una buena persona un hombre sin atributos a lo musil que zarandea su rutinaria vida de barrio con la llegada de marina una prostituta preñada verdú a la que acoge mima y considera el peldaño fundamental para construir una familia de qué otra forma se pregunta daniel mollá es el novio delincuente el colgado el mal necesario para que la bondad de la historia se acoja a los mecanismos tradicionales del melodrama que aquí están noblemente amplificados escritos con congoja interpretados con corazón y servidos en un artefacto fílmico impecable ajeno al paso del tiempo empapado de sentimientos como pocas películas esta muy cruda radiografía del dolor es también el testamento formidable lágrimas negras no fue terminada enteramente de un hombre consagrado al cine y a la difusión de la cultura como algo grandioso no me lo explico de otra manera ricardo franco mimó estos tres personajes angustiosos que bordean siempre el patetismo la crudeza incontestable de una vida abismada en la soledad y en la negación de toda alegría víctimas de la tiranía del corazón y pacientes cobayas de su triste letanía y todavía no conozco a nadie que haya visto la película sin un nudo en la garganta y a día de hoy no siendo este cronista de sus ojos muy entusiasta en el cine patrio no he visto película más conmovedora se puede hacer una película con estos mimbres pero no una más lírica,1,val
pocas veces encontramos un debut cinematográfico con tanta vida y tan adulto como lejos de ella de sarah polley este es sin duda el más bonito y sincero film que se ha visto en años y teniendo en cuenta de que se trata de una principiante en esto de dirigir uno no hace más que admirarla desde ya por tal magnífica historia que nos ha contado con imágnes verdaderamente preciosas tristes hasta más no poder y es que no sólo abarca el tema del alzhéimer de una manera madurísima también consigue atraparnos en un lugar pequeño repleto de sentimientos dolores pasiones y sobretodo amores eternos bajo un guión asombroso pulido y muy convincente polley nos retrata la vida de dos matrimonios que se distancian a causa de la enfermedad uno es el formado por gordon pinset y julie christie dos monstruos de la interpretación que nos regalan clases de ella con absoluta maestría dos actuaciones que alcanzan el puro realismo mágicas increíblemente transformadas el segundo matrimonio está compuesto por olympia dukakis impresionante y michael murphy que apenas habla otras dos personas separadas por el dolor que bien entablan amistad celos y romance con la otra pareja estos cuatro humanos de carne y hueso son el centro de lejos de ella que además cuenta con una dirección y guión que poco tiene que envidiar de coixet bergman o cualquier otra inspiración que polley haya tenido en cuenta que no modelo a seguir un final conmovedor e inolvidable nos demuestra que hemos asistido al mayor y menos lacrimógeno evento cinematográfico del pasado año y es que no deja de ser inteligentísima la propuesta de la directora canadiense marcada por un ritmo pausado y que resulta ser una auténtica retrospectiva del ser humano de la pérdida y del amor eterno sarah polley no confunde términos sabe lo que hace es en este sentido una chica sabia y muy a tener en cuenta a lo largo de los próximos años esta es una película sensacional adulta delicada destinada a todo aquél que sepa apreciar la vida como algo no demasiado sencillo algo por lo que hay que luchar y no puedo olvidarme de repetir la absolutamente perfecta magistral interpretación de la bellísima julie christie,1,val
todo wilder está dentro de en bandeja de plata el wilder costumbrista sagaz observador de los trasuntos del ser humano y fino estilista de la escritura de sus vicios está el wilder enamorado de los pícaros y de los tahúres de los tramposos y de los crápulas gentes de buen vivir que sacrifican la rutina de una vida rutinaria en apartamentos de suburbios por hocicar las narices aunque sea leve e insatisfactoriamente en otra felicidad distinta a la escrita en los manuales de urbanidad y en los catecismos de cualquier religión un tipo corrosivo un primor en la estilística de sus fobias pero un activista genial en la causa de su desencanto por la sociedad y sus manejos más sórdidos la fauna canalla que atiborra los mejores momentos de las películas de wilder no escatima esfuerzos para hacer de en bandeja de plata un plato delicado una suculenta golosina que hará perder el sentido a los espectadores cómplices ya hechos a banquetes de esta guisa y que dará a los neófitos un excelente entrante un diríamos bocado leve que devendrá comilona cuando el efecto wilder su cinismo su ironía su escepticismo cuele en el torrente sanguíneo inunde cuerpos cavernosos paredes de la conciencia y esos huecos del cerebro en donde la capacidad de asombro se agazapa como dormida latiendo sin esfuerzo a la espera de un asunto mayor de una provocación inteligente ésta lo es humor negro lujurioso humor muy negro que deforma y recompone nada más y nada menos que un capital fundamental de la sociedad mercantilista ésa a la que wilder pone tanto empeño en molestar las compañías de seguros el hábil wilder disecciona la miseria moral pero sin abruma al personal con elucubraciones y grises fórmulas de sociólogo mortecino su bisturí cose y descose la alambicada red de las relaciones humanas a hinkle jack lemmon le viste de buenazo pero tampoco hace ascos a un extra de dinero al doctor en leyes lo embadurna de la melaza peguntosa de todos los personajes execrables que han poblado su meritoria en este campo filmografía el actor elegido no podía ser más acertado el picapleitos sin escrúpulos que interpreta un iluminado walter matthau cuñado del mojigato lemmon signado por la gracia forma la pareja absoluta del cine únicamente por verlos en escena merece la pena la película y ésta era la primera de nueve colaboraciones walter matthau era un actor fondón y de expresión campechana capaz de arrugar el entrecejo y semejar un bulldozer a punto de masticar la oreja de un cándido párvulo permítaseme esta feroz imágen el actor las pasó canutas en el rodaje el tabaco uno de sus vicios junto con las mujeres y el juego le cobró peaje en el corazón y un infarto severo le apartó de la grabación recuperado habiendo perdido casi veinte kilos obligado a hacer deporte y a cuidar su salud si no quería verse en las esquelas de las revistas de glamour y en los titulares de la prensa del ramo y sobre todo a abandonar del todo el tabaco y el stress de las timbas y de las faldas walter matthau avinagró su gesto empozoñó sus artes dramáticas y abordó el personaje del abogado canalla con una suerte de agresividad interior que tal vez no hubiese existido si las circunstancias fueran otras a beneficio de público su actuación fue demoledora sólo hay que ver la versión original y advetir el tono gruñón y las inflexiones elocuenes de un actor en estado de gracia y con un libreto excepcional con todo el doblaje hispano es formidable como suele quien no haya tenido el gusto de verla quizá consienta la peregrina idea de que no hay humor en esta ópera bufa de la hipocresía y de la doblez del género humano abandónela configure su cerebro para asistir a un desfile mayúsculo de situaciones hilarantes la visita del médico el vigilante de la ventana cinismo sentimental he aquí la marca de la casa billy wilder redime siempre a sus personajes de tragedias excesivas los excusa con elegancia por toda la mala leche que les han ido inoculando y que de pronto casi sin venir a cuento sueltan en tropel en esas cascadas semánticas también marca de la casa en esta película abundan hay toneladas de líneas de texto enmarcables situaciones dignas del talento compositivo de lubitsch y por supuesto fácilmente achacables al genio de i a l diamond un tipo de semántica corrosiva y agilidad mental para lo teatral comparable a lope de vega o a calderón de la barca sí ya sé algunos puristas de nuestra sacrosanta literatura van a escribir algún post condenando mi atrevimiento háganlo tengo padrinos si algo de emocionante tiene este espectáculo de masas que es el cine es el asombro el desconcierto la íntima maravilla de la dislocación uno está sentado en su butaca tal vez comido por la fiebre etérea de no haber tenido un buen día o la de sospechar que mañana va a ser igual y de pronto las imágenes esos fotogramas por segundo obran el milagro absoluto de la fe en el arte la dislocación hace que sigamos sentados en la butaca pero el alma ese invento de la fe pero que existe para estos casos se eleva en un vuelo catártico liberador y ocupa el mejor lugar del mundo el del júbilo el de la felicidad momentánea sí luego el alma regresa a la butaca y the end avisa que apaguemos el dvd o que salgamos de la oscuridad pura y maravillosa de la sala para enfrentarnos al caos y al desorden a ese avatar indisciplinado que es vivir no me pongo pesimista aunque sea lunes y me cueste hilvanar ideas y expresarlas como conviene para el propósito de escribir algo sobre en bandeja de plata la cinta de wilder alex en su antártida ha destripado también su amor por el maestro en la cara oculta de este post completen este lectura con aquélla y sean felices por amor de dios no dejen que la vida les ocasione mayor estrago que su transcurso y la inaplazable certeza de su triste finiquito,1,val
he visto oldboy nada más levantarme hacía tiempo que no empezaba un día así la he terminado hace diez minutos y tengo la impresión de que no es el mejor momento para escribir algo pero no sé manejarme a voluntad en estos asuntos y he acabado aquí frente a mi ordenador conjurado a manifestar mi absoluta fascinación por una de las mejores películas que he visto en toda mi vida no estoy sugestionado por nada que haya leído ni tampoco me mueve las circunstancias tan especiales que han contribuído a que pueda verla estoy en casa de baja estoy solo no hay ningún ruido el mundo parece que ha dejado de existir durante dos horas puede ser que algo que no acabo de razonar me haya movido a sobrevalorar este rato de cine perfecto que acabo de tener oldboy es una de las razones por las que el cine hace que nuestras vidas sean más felices incluso mejores viéndola me he desprendido de toda contaminación cinéfila que haya podido traer tras haber las suficientes películas por momentos pareciera que fuese la primera película el cine asiático está tomando las riendas que el cine occidental europeo o americano hace tiempo que fueron abandonando entregándose a cierta ley que supedita la calidad con la caja a mayor calidad menores ingresos entiendo que oldboy no es plato consumible con facilidad contiene escenas que pueden herir la cacareaa sensibilidad del espectador lo cual no deja de ser una solemne gilipollez te puede herir la sensibilidad las andanzas de pajares y esteso por los bingos de franco y no por eso van a ponerle ninguna etiqueta a sus fantasmadas oldboy me ha recordado a almodóvar y a tarantino por unas u otras causas también me ha hecho pensar en la manida tragedia griega que nos acompaña por toda la bizarra historia de la literatura porque en grecia se diseñaron los argumentos y luego lo único que hemos hecho ha sido adaptarlos a los tiempos y modificarlos para que parezcan inéditos la historia que nos cuenta es la de oh dae su un tipo al que encierran quince años para soltarlo con algunos leves pistas que van a conducirle a la razón de su cautiverio no precisa el lector que no haya visto el film más datos el embrutecido héroe de la historia como un conde de montecristo moderno somete su venganza a la revelación de la verdad de su confinamiento esa trama muy hábilmente hilada adquiere al final en la escena del ático tintes líricos shakesperianos aunque únicamente fuese por llegar a ese final y entenderlo vale la pena asistir a todo lo que se nos cuenta antes y park chan wook cuenta mucho y lo hace con un oficio apabullante travellings laterales el gran angular para remarcar los estados de ánimo del perturbado protagonista y ahora voy a desayunar aunque no pulpo vivo algunos ya saben,1,val
no me gustó para nada lo que el director alfonso cuarón hizo con la tercera novela de la saga de harry potter esta es mi manera fina de decir que no le perdoné el estropicio el atentado el mutilamiento de harry potter y el prisionero de azkaban es más cuando salí de la sala me dije a mi mismo no voy a ver una película más de ese hombre pero claro no digas de este agua no beberé así que animado por las buenas críticas que había cosechado la cinta y la mala aceptación del público americano me dije pues tiene que estar bien me paso un día y la alquilo y eso es lo que hice metí el disco en el lector de dvd me senté esperé que pasara el anuncio de la pirateriía es un delito le di a idiomas le di a inglés le di a subtítulos le di a español y luego lo hice le di a película digamos que a trompicones ya que siempre está el familiar que te pregunta ¿y esa nube de qué es y otras preguntas elocuentes que les salen del alma a ciertas personas ocurrió solo eso pasó ante mis ojos cuando empezaron acompañados por la pregunta de mi acompañante pues vaya mierda de final no puede acabar ahí hay segunda parte ¿no los títulos de crédito no pude sentirme más satisfecho y es que la película merece la pena en términos generales la película es excelente en todos los casos la dirección la banda sonora los actores el diseño de producción todo lo único que le podemos achacar a la cinta es algún que otro agujero en realidad solo hay uno pero es un boquete aunque ignoro si dichos errores vienen de la novela en la que se basa si fuese así habría que haberlos subsanado o son de la adaptación un error imperdonable y es que de lo único que adolece el guión es ¿por qué ¿para qué en ningún momento cuarón artífice del guión se digna a respondernos estas dos preguntas no es que sean muy necesarias pero su respuesta se echa en falta pero ya se sabe que este hombre lo de dar explicaciones le trae sin cuidado algo que nos dejó muy clarito en la tercera parte de harry potter y eso es algo que odio no te puedes limitar a contar una cosa sin decir el por qué tienes que dar las razones por las cuales tu historia es como es y ocurre como ocurre aún así cuarón cumple a las mil maravillas su labor de director un piropo que jamás imaginé que le diría en lo que actores se refiere todos cumplen su labor con creces y a mas de uno le han caido uno o dos premios destacan clive owen que a veces es algo inexpresivo aunque nos regala en unos cuantos momentos una actuación brillante michael caine que nos regala el mejor personaje de la cinta y que injustamente no ha visto recompensado su trabajo con ningún premio otros aspectos destacables son la magnífica banda sonora de john travener y la fotografía que ha conseguido diversos premios aunque el oscar se le escapó de las manos la película está rodada a forma de documental como si el cámara fuera un periodista que lo graba todo incluso le salta sangre a la cámara en general una película para disfrutar y para pensar con unas partes excelentes un diseño de producción que quita el hipo la película es francamente buena y goza de un momento increíble que a más de uno y a más de dos y a más de tres hará que se le salten las lágrimas a borbotones además debemos reconocerle a la película la muy acertada crítica de la sociedad y es que hay muchos paralelismos entre esa realidad que por alguna extraña razón nos parece algo lejano y la nuestra un fiel retrato del mundo de como es hoy por hoy y lo que es más casi una reprimenda que nunca viene de más,1,val
confinado a esporádicos arrebatos de consumo masivo tipo gladiator el peplum el cine épico de romanos o civilizaciones adyacentes ha tenido siempre vaivenes en su difusión popular pequeñas crestas y grandes caídas aunque cuando triunfa como la española cuando hacía eso que decían triunfa de verdad es el pelotazo de la temporada y no sólo suscita las adherencias o repulsas habituales en quienes solemos dar testimonio escrito de esta farándula que es el cine sino que despierta encendidas conversaciones de bar incendiarias a veces a propósito de su bondades y de sus limitaciones en este sentido cumple con lo pretende sus muy avispados financiadores que todo el mundo haya leído o no algo de la cinta haya oído o no algo sobre su contenido acuda al cine se deja las perras y salga con una sobredosis de carne viril musculada y tensa y que nadie piense que esto metiéndome en camisa de once varas o en tribulaciones filogay que hasta en eso han querido algunos buscarle argumentos a este pedazo de película empecemos ya el destripamiento que no debe dejar de ver ningún aficionado al cine y da lo mismo que salga entusiasmado como vikie el vikingo o triste como buster keaton en su buena época narra una batalla básicamente con pequeñas tramas subsidiarias lo que cuenta es éso la embestida salvaje de un ejército persa descomunal e invencible sobre un puñado heróico de espartanos que en número de hacen valeroso frente a esa inconsumerable desproporción numérica la cuestión fundamental la que hace que no se parezca a ninguna otra película jamás filmada es su carácter pionero en cierto tipo de cine que extrae de cuanto le rodea su material formal su manera de revolucionar un arte que siempre ha estado atento a los cambios y que nunca ha prescindido de las novedades tecnológico ya sea el sonoro como el color o el dolby o el hortero d luego compareció el lenguaje digital y entonces el cine el séptimo de las artes renunció a su parte del pastel y adoptó a beneficio del goloso público puntos de vista y maneras de filmar y sobre todo montar que asombrarían al espectador de los cincuenta cuando el culmen del atrevimiento en efectos especiales eran los cadáveres andrajosos de jasón y los argonautas los atrevimientos visuales de colman muchas exigencias y coronan a un director que ya prometía en la infravalorada el género gore anda de víscera caída amanecer de los muertos zack znyder perpetra una distracción fantástica que no pretende indagar en la historia ni pontificar sobre ciertos valores sino novelar una serie de acontecimientos de naturaleza eminentemente épica la batalla del paso de las termópilas un corredor a ras de costa un destacamento de arrojados prohombres de abnegado espíritu y vocación de mártires y una mastodóntica representación del enemigo en forma de riada humana el discurso del film no es plano contiene un exacerbado tono de arenga militar de mensaje inequívocamente patriotero que encantará al reservista yankee y al espectador cómplice de toda la iconografía nacionalista al uso pero también se pueden extraer lecturas de una ideología menos escorada al fascismo primitivo y crudo que parece derivarse del film y que muchos críticos entonan como carácter irrenunciable de la propuesta de snyder me refiero a la adictiva puesta en escena a su enfebrecida concatenación de escenas de un vigor fuera de lo común si miramos la película como mero entretenimiento sin atender a su poso cultural sin mirar su fidelidad a la historia sin establecer innecesarios juegos de contemporaneidad es una gozada absoluta una brecha en el cine que viene una especie de punto y aparte para que los núcleos duros de producción en hollywood sepan a qué atenerse y en adelante no escatimen un dólar en la facturación de films de esta naturaleza donde se conjugan espléndidamente la modernidad el propio cómic de frank millar y cierto regusto pulp tributo honesto a toda la literatura de serie b y a la rendida bibliografía gráfica en la que miller buceó para perfilar su historia de espartanos y persas de leónidas un estupendo george butler y jerjes un amanerado rodrigo santero quien desee ahondar en otros aspectos tiene material en el que perderse condesciende a forjar un género nuevo cuyo nombre no sabríamos aquí presentar como si dijésemos un barroquismo digital apoyado no sólo en una plasticidad hipnótica sino en un muy sólido guión cuando el argumento parece dar tan poco que tiene incluso una voz en off magnífica literaria cautivadora que parece recitar el decurso heroico de los valientes defensores de esparta frente a las hordas bárbaras que pretenden invadirla a la luz del hoy adquiere una significación relevante ya hemos dicho puede uno considerar que los espartanos son los valedores de lo que después se ha venido en llamar occidente o europa y que jerjes y sus persas a lomos de elefantes rinocerontes y otros bestiarios mitológicos representa la intromisión del otro del enemigo de quien viene de afuera y pretende so pena de negarnos el futuro imponernos su presente todo eso está muy bien hay que consentir que el cine suscite éste y diálogos parecidos pero también está la gracia incomparable del cine como entretenimiento y entonces es una obra de arte una obra de arte escrita a comienzos del siglo xxi igual el arte como el lenguaje humano se adapta a los tiempos y se abastece de sus signos para reformar su ideario y afrontar con cierta solvencia y con posibilidades de éxito el porvenir la coreografía de los combates es de una belleza absoluta y este escribiente no es amigo de peleas en pantalla y nunca ha disfrutado de escena con minutaje abundante donde se dan de mamporros unos y otros aquí por una vez todo se somete al dictado mayúsculo de un guión que uno cree del todo careciendo de importancia que lo contado se reconozca como verídico o entendamos que lo único que pretende snyder es adaptar al cine y vaya adaptación el cómic de millar que a su vez adapta al arte gráfico una episodio de la historia que herodoto recoge en su libro vii de historia helénica y entonces grecia era el mundo carece de pudor no precisa de blandengues concesiones a la ortodoxia hay sangre que danza en el aire como si ejecutase una coreografía al ritmo de las lanzas y hay un sentido rudimentario de la violencia que no tiene nada que ver con conceptos de violencia que hemos venido adquiriendo casi sin querer por puro espíritu cinéfilo por mano de tarantino boorman o stone ésta es diferente se granjea nuestra anuencia con tan sólo investigar en la naturaleza mitológico de su trama no tiene sentido buscar compromisos éticos sobre la necedad de la violencia y todo eso tan sensato y de tan buen ver en estos tiempos de corrección política aparente claro cuando lo que nos han plantado en pantalla es una lectura una más de un episodio clásico que se leía en los textos de latín cuando yo estudiaba b u p,1,val
antes de comenzar con la crítica más bien el baño de alabanzas de la película decir que con harry potter ni soy ni seré objetivo en la vida he leido y releido todos los libros he borrado los bytes de los dvds de las veces que lo he visto y he sido expulsado de foros por criticar aspectos que no me han gustado o que no han quedado redondos así que si buscas una crítica sincera donde te cuenten críticamente la película pasa de largo me arrancaría un brazo antes de criticar el peliculón que acabo de ver de la noche del de julio de volvemos del cine con los ojos todavía empapados por la emoción dudo que pueda comenzar mejor el día de mi cumpleaños me siento delante del ordenador con un vasito de pinta de whisquito que ha dejado tiritando el glenrothes medito dos o tres segundos lo que voy a decir recuerdo la entrada en el cine como he llorado he reido me he emocionado he tirado palomitas a la pantalla y no me ha echado el acomodador por que en los cines modernos no existe esa figura que euros más bien aprovechados que hasta las palomitas estaban sabrosas en su justo punto de sal la película trata de un chaval adolescente que es mago no como el tamariz si no más bien tirando a merlín no bastando con ser adolescente que ya bastante problemático es además es huérfano por que a sus padres les mato un mago tenebroso más malo que la quina total que a harry y a su primo les atacan unos bichos malos como fantasmas de negro llamados dementores como nuestro heroe les ahuyenta es juzgado por hacer magia y parece que no podrá asistir al colegio mágico bueno y luego pasan tantas cosas interesantes y vibrantes que antes me corto un dedo que desvelarlas ¿o no hoy hemos cambiado el formato habitual de las críticas de tontería sinopsis comentarios resumen por uno más extenso vamos a ver la película me ha entusiasmado y eso que el libro me pareció muy flojo con algunas subtramas como la de dolores en apogeo que me aburrieron y pusieron de mala leche aquí nada de eso se ha creado un guión bastante sólido sin las habituales lagunas y muy acorde con la historia general los problemas terrenales toman peso mientras que las clases lo pierden muy lamentablemente pero no se ha perdido ese toque que se perdió en la cuarta entrega de salpicar cada fotograma con un toquecito mágico sútil a pesar de saberme perfectamente la historia y como iba a concluir he vibrado como si no supiera nada de la historia puede que haya tenido que ver que me esperaba una peli flojota me alegro de haber ido con esa mentalidad vamos a ver los personajes disculpadme que no me levante a buscar el libro para poner bien los nombres luna lovegord joder que languidez de niña más pega en películas de miedo ha estado rondando entre dar miedo y dar muchísima pena se la podía haber hecho un pelín más alegre que parecía que le debía dinero al guionista dolores umbridge tal y como la imaginaba para darle patadas en los intestinos hasta que le salgan por la boca que tirría que la tengo por dios agradezco que hayan recortado sus torturas bellatrix después de haberla visto en las pelis de tim burton la verdad que no le pegaba mucho el papel de mala malísima aunque actúe bien que no me atrevería a negarlo voldemort ¿le ha crecido la nariz a este muchacho más malo que malo longboton joder que niño más odioso como en el último libro no cambie será el personaje más absurdo jamás inventado kracher el elfo doméstico tal y como le imaginaba un poco más de protagonismo no hubiera estado mal los aurores me ha hecho gracia que uno fuera negro dado que en los libros nunca mencionan la raza cosa que me parece genial me ha hecho gracia no por ser negro si no por el extraño papel que le han dado totalmente de relleno la chica que le cambia el pelo me ha hecho reir mucho el momento de gloria que tiene dumbledore este hombre tiene menos glamour y presencia que los tapetes para la tele de ganchillo ¿por qué lleva un serviletero en la barba quitando eso un crack total y con más estilo que la hostia ole por él hagrid su escena con el gigante me ha recordado al gato de la peli esa de animación de un ogro verde no pongo nombres de otras pelis por que no me da la gana poco papel el gigante le han cambiado con mucho acierto a mi modo de ver el rol que tenía en el libro yo le hacía como mucho más horrible y al final es un bonachón de cuidado ron y sus hermanos muy buena la escena final de los hermanos aunque ha variado con respecto al libro que me da pena por que no la logré imaginar al leerlo ron está mucho más maduro como persona siempre al lado de harry hermione que grande es esta muchacha como me gusta como siempre dando el punto de cordura aunque se la ha visto como menos importante en la historia digamos que muy bien en su discreto segundo plano harry muy bien nada más que decir por comentar algo más las escenas de los patronus han sido muy buenas con mucha magia los combates no tienen nada que ver con los libros con unos buenos mucho más poderosos además las escenas de lucha son bestiales y muy logradas el final apoteósico y muy sentimental con un harry mostrándonos lo maravillosa que es la amistad y la familia muy curiosa la casa donde se reune la orden sobretodo la escena en que entran en ella resumiendo película imprescindible en su género con creces la mejor de la saga y por que no tengo estrellas besitos p d si no tuviera que remover roma con santiago para volver a verla la iría a ver de nuevo mañana mismo tendré que esperarme al dvd y sus buenos extras espero p d el comienzo de la carta querido canuto me ha hecho llorar de la risa parecía que harry petas iba a dejar los porros y se despedía de ese modo muy grande el nombre p d nunca había dedicado media hora a una crítica,1,val
según una idea original de george lucas steven spielberg firmó aquí una de sus películas más redondas paradigma del cine de aventuras moderno y presentación de indiana jones el modelo de héroe aventurero que más ha influido en las mentes de los aficionados durante las últimas décadas la intención era recuperar un estilo clásico tomando como referente el cine y el cómic de los años y el resultado fue efectivamente un retorno al cine de aventuras que además conseguía reformular el estilo y el mito del héroe en sintonía con las nuevas exigencias de la emergente cultura de masas y una industria del cine dispuesta a explotar al máximo las nuevas posibilidades ante todo en busca del arca perdida es la expresión más contundente que jamás ha tenido el cine en su ámbito más rentable el espectáculo desprovisto de cualquier otra intención que no sea la de divertir al espectador con una sucesión de pasajes filmados de tal forma que emocionan y causan el asombro no solo por un deleite visual que es consecuencia inmediata del impecable manejo de los tempos y el ritmo también por la perfecta estructura que va enlazando unas situaciones con otras en un cúmulo de escenas de acción que se convierten en cine puro al estar al servicio de una narración sencilla y sin fisuras de este modo la película no le exige nada al espectador estamos hablando de un producto de consumo fácil pero hecho con arte primeros compases un grupo de viajeros en una selva amazónica un misterioso personaje con cazadora y sombrero dirige la comitiva siempre de espaldas o por encima de la cámara no veremos su rostro hasta instantes después cuando uno de los acompañantes pretende traicionarlo entonces se oye el zumbido de un látigo y desde la penumbra selvática emerge el rostro del héroe anónimo la presentación de indiana refuerza el halo misterioso y sutil que le es que debe ser propio a todo héroe carismático la posterior secuencia ante el ídolo de oro la aproximación al objetivo en actitud de reverencia apenas disimulada la expresión atónita y fascinada en el gesto de harrison ford antes de coger la reliquia en unos breves instantes spielberg caracteriza al personaje y hace un dibujo sencillo pero contundente del que será protagonista y vencedor en la gran búsqueda él es el arqueólogo apasionado por las antiguallas que transmuta su apariencia de viajero errático en un respetable profe de universidad vestido de traje gafotas y objeto del deseo por parte de algunas de sus alumnas reflejo del héroe que una vez cuelga el látigo la cazadora y el sombrero aparenta ser uno del montón ya lo dijimos en otra parte la narración es un arte de síntesis y ante todo en busca del arca perdida es un relato en el que todos los personajes a pesar de ser bastante unidimensionales están caracterizados con trazo eficaz sin necesidad de dar detalles innecesarios que pudieran entorpecer el ritmo de la narración spielberg junto con la encomiable labor de ese gran guionista llamado lawrence kasdan sintetiza la acción del espectáculo con una sucesión de actos perpetrados por unos personajes coherentes y al servicio de dicha acción desde belock antítesis del héroe hasta marion pasando por shallá gesto inolvidable su despedida desde los muelles antes de la partida en el barco de katanga o el repulsivo agente secreto que nos engaña con una percha de abrigo que en inicio parecía un instrumento de flagelación todos buscan el arca por unos motivos expuestos con claridad sencillez y concisión he ahí las claves para el buen cine espectáculo añadir queda una configuración de perfiles atractiva y con garra algunos críticos han querido ver defectos en esta película y suelen referirse a la incapacidad de spielberg para crear personajes complejos efectivamente los personajes son bastante unidimensionales pero en este ámbito específico no es necesario disponer de personajes dotados de complejidad dependiendo de las intenciones y contenidos de cada película eso habría que analizarlo y concluyen estos críticos despistados la película hubiera sido mucho mejor si los personajes tuvieran otros matices aparte del arquetipo chico de la película chica de la pelicula el malo amigo de los malos el amigo de los buenos etc bien todo esto es una estupidez atendiendo al ámbito y la intencionalidad del producto síntesis síntesis síntesis maldita sea es decir en este caso lo que supuestamente la película pudiera ganar con el innecesario esfuerzo de director y guionista en crear unos personajes más complejos lo perdería en el ritmo pulso e ímpetu narrativo la continuidad de acción sin respiro y unos diálogos al servicio de lo esencial o sea la misma esencia de la película se perdería siendo ésta una de las pocas veces en las que las pretensiones van parejas con el resultado final sobran todas las consideraciones que le exigen al producto algo que no forma parte de su ámbito aquí lo que importa es dotar a la historia de una caracterología de personajes afin a la estructura de medios y contenidos no la profundidad por lo demás es una película que se mueve por terrenos arquetipales proclives al tópico y a la sensiblería pero nunca cae en tales defectos perfecto ejemplo de ello es la escena de marion e indiana en el barco el beso entre las heridas de un indiana maltrecho y gruñón un momento de amor pero sin caer en la sensiblería tan habitual en escenas de este tipo esa misma soltura y frescura en el trato de los personajes y de las situaciones es la que predomina a lo largo de todo el metraje una narración tan fluida y contundente que uno llega a los créditos finales con un pensamiento acabamos de ver la aventura total paradigma del séptimo arte como instrumento lúdico,1,val
a pesar de que la comedia nunca ha sido el género que más me ha agradado excepto excepciones puntuales teléfono rojo volamos hacia moscú ha sido una de las películas que más me ha impresionado de una manera tremendamente grata el humor surrealista absurdo y sobre todo basado en la banalización de un problema que en aquel contexto histórico atenazaba al mundo me mantuvieron embebido durante todo el metraje de esta magnífica comedia de stanley kubrick básicamente el argumento se basa en la paranoia anti soviética de un general americano que le lleva a ordenar un ataque nuclear contra moscú sin consultarlo con nadie rápidamente el gobierno se pone en marcha para intentar evitar el holocausto la ridiculización de los militares que aparecen como descerebrados belicosos y la simplificación y minimización de la figura de los políticos ante estos alcanza puntos gloriosos en las escenas protagonizadas por un vehemente george c scott que dota de gran dinamismo a los brillantes diálogos que conforman las diferentes escenas una forma divertida entretenida y extremadamente ingeniosa de tratar un asunto tan delicado como la guerra fría que tantas veces estuvo a punto de llevar al mundo al desastre,1,val
cuando escuché de nuevo el tema principal mejorado por williams su autor original me encogí en la butaca y escurrí mi culete hacia abajo necesitaba cierta intimidad ya que las lágrimas de emoción no tardaron en llegar superman es el súperheroe mas imitado venerado y querido por todos el regreso de este personaje era un reto descomunal requería de un tacto y una inteligencia casi divinas pero está clarísimo que se ha cumplido el objetivo la dirige bryan singer este director ya dirigió con mucho éxito x men star trek némesis king kong peter jackson exhausto por el rodaje tuvo que pedirle auxilio porque necesitaba dormir y bryan se presentó en nueva zelanda y lo ayudó dirigiendo un buen pedazito de peli vaya que si lo ayudó además este director por lo veo todo lo que toca lo convierte en oro ya que ha dirigido algunos capítulos de house la famosa serie de televisión que está causando furor en estos momentos en españa y lo más importante el actor podrían haber optado por cualquier otra propuesta como el chico de smallville pero creo que han acertado rotundamente en su elección tiene un feel idéntico al desparecido cristofer reve es un auténtico bombón un hombre con cara de hombre un hombre de esos que se te acercan y te entran los sudores fríos tiene añitos su cumple es el de octubre el es brandon routh este chico como todas las bellezas pasó sin pena ni gloria por varias series de televisión aquí os dejo un link sobre algunas de sus tristes apariciones estába claro que tenía que llegar bryan singer para que le dieran un papel decente este es uno más de los casos de actores condenados al olvido por tener un buen físico ya hemos hablado de que la vulgaridad y la normalidad están de útima moda y un actor de los de verdad de los de antes como este chico sólo podría estar donde está ahora haciendo de superman el trabajo de coaching es muy bueno porque han conseguido hacer más creíble a este superhombre fijaos en como coloca las manos vamos que este chico ha recibido tablas de ballet clásico cuando va a volar como interactúa con ellas lo correctas que son sus posiciones su actitud es perfecto es un trabajo buenísimo por parte del actor ser superman no es sólo ser alto y guapo es múcho más hay que conocer al personaje como se movería como pensaría como se expresa físicamente un superhéroe es complicado hay conocer muy bien el mundo del cómic y desde luego ser muy friki por eso no me canso de decir james cameron yo soy la actriz perfecta para protagoniar tu nueva peli alita angel de combate escoge si quieres a cualquier tontita que seguro que no sabe ni quien es el autor del famoso cómic japonés en fin y este chico lo era era un fan absoluto de superman y bueno ahí está el resultado película redonda sólo tengo cositas que decir no tan buenas como las anteriores la primera es que la fecha del esrreno me parece pésima que lo hubieran dejado para octubre o lo hubieran adelantado a mayo pero julio patético ahí ha fallado el marketing la segunda es el maquillaje es malísimo pero por dios se notan los polvos translúcidos el maquillaje de las cejas de superman horrible bryan despide a ese equipo de maquillaje el argumento de la historia y el guión me parecieron muy buenos además todo este tema está ligado íntimamente con la productora que deduzco a preferido dejar el guión abierto para asumir futuras sagas porque ahora que superman tiene un hijo ahora es cuando queda superman para aburrir,1,val
hay películas que en si mismas son ya un mito del cine aunque haya gente que se empeñe en sacar secuelas y remakes psicosis es un mito del cine con un principio y con un final magistralmente realizada por alfred hitchcock aunque como bien he dicho algunos intenten sacar dinero por la genialidad de otro mostrando su carencia de ideas tuve el placer de verla por primera vez este verano y fue sorprendente a las películas con demasiada fama y con mucho reconocimiento les suelo tener algunas reticencias a la hora de verlas y me creo muchas expectativas respecto al film con lo cual puede que acabe decepcionado con psicosis no ocurrió estuve embobado mirando la pantalla durante todo el metraje del film hitchcock me lleva a donde quiere como quiere y cuando quiere un autentica lección de cómo crear una magnifica película de terror sin necesidad de mostrar nada explicito tan solo insinuando un guión perfecto con una banda sonora que acompaña perfectamente a la película creando un clímax magnifico es genial desde el principio con el mcguffin del robo del dinero con la llegada al motel y hasta el final con el mítico norman bates magníficamente interpretado por anthony perkins y aquel misterioso motel con aquella aterradora casa de fondo un argumento que ha sido copiado hasta la saciedad o tal vez no es que haya sido copiada si no que psicosis es la perfección del cine de suspense lo tiene todo con escenas míticas como la de la ducha la cual no me sorprendió debido a las numerosas veces que la han puesto en televisión una verdadera putada poco más puedo decir yo de esta película que no se haya dicho ya un referente en el cine de psicópatas una autentica obra maestra de imprescindible visionado,1,val
en la actualidad los nombres de las películas son enigmáticos y extraños como tratando de engañarnos para disimular que tras ellos se esconden películas vacías y basadas en efectos especiales sin ton ni son antaño teníamos nombres como payasos asesinos del espacio exterior que no es si no un resumen de la película si te preguntan de qué va la película rápidamente le repites el título y listo ciertamente el nombre puede echar para atrás pero amigos no saben lo que se pierden la película trata de un pueblo tipo de los eeuu donde las parejas se dedican al fornicio en un descampado los policías se creen ser el juez dred y la palabra gamberro se escucha sin que nadie te mire como a un coetáneo de matusalén de repente un meteorito cae del cielo si cae desde el suelo al espacio exterior sería la hostia y en el lugar del impacto aparece una carpa de circo de la que salen unos payasos que se lian a meter a la gente en una bola de algodón de azucar gigante para ir comiendoselos con una pajita enrollada tentador ¿verdad mira que la película no me atraía casi nada más alla de para ponerla a parir con gusto y ensañamiento pero ete aquí que tenemos un guión original al de esos que te sorprenden por lo extraño pero que te gustan por lo bien elaborado que está bueno no es arte y ensayo pero me direis que unos payasos que viene del espacio que sus armas son como de juguete que tiran palomitas que se mueven y se convierten en bichos de esos que salen de las cajas con un muelle que te envuelven en algodón de azucar que su nave espacial es una carpa etc no es como para darle una oportunidad los maquillajes y decorados me parece geniales superando a muchos de los realizados en la actualidad con ordenador y es que estos son más humanos más creibles e incluso tangibles me ha encantado resumiendo película de serie b donde unos payasos asesinos del espacio exterior hacen una parada en la tierra para tomarse un tentempié francamente la recomiendo ver sin pretensiones sólo con ganas de tomarte una cerveza y echarte unas risas aseguradas genial sin más besitos,1,val
pues quien me lo iba a decir la primera película de angelina jolie que me gusta en años daniel pearl periodista de the wall street journal desapareció el de enero de al investigar los grupos islámicos radicales y su vinculación con la red terrorista al qaeda en pakistán en febrero del la policía pakistaní recibió el video de la ejecución del periodista la cual aún circula por internet y no fue hasta el de mayo cuando encontraron el cuerpo degollado a las afueras de karachi impresionante historia y de igual forma se ha plasmado en la pantalla michael winterbottom hour party people ha hecho un trabajo estupendo para imprimir el sentimiento que se merece la historia y por fin este drama deja de ser el típico producto de hollywood para tratar el drama de los pearl cómo si se editara un documental y con eso no digo que nos vayan a inundar de datos fechas o cuestiones política ni mucho menos un corazón invencible es una película que cuenta una historia de amor incondicional truncado por fanatismos estúpidos sin aburrirnos explicando cuantos grupos terroristas hay en pakistan o quienes son los buenos y malos debo decir que sin duda la utilización de flashbacks para contar de forma paralela el último viaje de daniel pearl y la intensa búsqueda de mariane imprime a la cinta un ritmo que fácilmente hubiera sido nulo en caso de contar primero el secuestro del periodista y después los dos meses de investigaciones e interrogatorios hasta el desenlace fatídico con lo fácil que era caer en el melodrama pasteloso de una embarazada que se derrumba cuando su marido va a morir seguro el resultado es el contrario una mujer que lucha sin apenas derramar una lagrima para tirar del hilo y llegar hasta los captores de su marido manteniendo una entereza inédita se agradece todo el mérito va para angelina jolie menudos bodrios se ha marcado la actriz para que ahora bajo la producción de brad pitt firme su mejor papel desde inocencia interrumpida ahí es nada imitar el acento francés suele ser una auténtica jod nda para quien se mete en un papel que lo requiere pero jolie lo hace tan natural que apenas te das cuenta la reacción de la protagonista cuando recibe la noticia de la muerte de su marido es una escena tan redonda que se la grabaría a jolie en el trasero para recordarle que hay papeles que merecen la pena está brillante y os prometo que nunca creí que podría utilizar brillante y jolie en la misma frase ahora que sepáis que si buscáis la verdad sobre el porqué daniel pearl fue asesinado no lo vais a encontrar en el film en la película se da a entender que fue por la condición judía de pearl e incluso porque lo confundieron con un agente de la cia sin embargo las investigaciones que el periodista seguía dos meses después de los ataques del s son la causa de que ahora se cuente su historia pero claro una cosa es hacer un film con pocas pretensiones recaudatorias y otra es condenarla a que las salas la eliminen a la primera de cambio en fin dejando las imprecisiones del guión que son imperceptibles para nosotros que no vivimos el aluvión mediatico que se montó en los usa nos queda una cinta que a estas alturas del año se me antoja casi perfecta una auténtica joya entre tanta basura millonaria y contada a través de los ojos de un director que marca un antes y después en su filmografía y que es capaz con sus imágenes de que sientas la emoción y el dolor de la protagonista principal o me ha pillado en un momento muy bajo o posiblemente es de lo mejorcito que se ha estrenado en meses en las carteleras españolas,1,val
vértigo es el nombre que decidió darle a su obra alfred hitchcock quizás al pensar que el original de la novela d entre les morts de pierre boileau y thomas narcejac usurpaba al espectador buena parte del misterio y la intriga de los que tanto bebe él en su cine es tal la fuerza de ese segundo baptismo que a pesar de que en algunos países entre ellos españa se optó por mantener el título en su versión literaria de entre los muertos el tiempo y la sombra del director ha conseguido que finalmente sea su título el que dé nombre popularmente a esta historia de esta forma y sabiendo lo perfeccionista que era no queda otra que entender que el cambio de título a favor de vertigo viene dado no a un incierto fetichismo de hitchcock por las enfermedades mentales pshycho sino a una estrategia pensada para subrayar la idea hipnótica que genera el vértigo y la película el cine de hitchcock tiene en su claridad una de las bases fundamentales para su disfrute y es que a pesar de que el director inglés manejaba la información como pocos lo han hecho el espectador nunca se siente engañado ni perdido dentro de sus películas permitiéndose algún giro argumental que otro en vértigo la sorpresa llega con la suplantación de personalidad madeleine judy lo inesperado en hitchcock no se limita al impacto en la trama sino que lo lleva al impacto visual y estructural mientras otros hubieran aprovechado la dualidad de personajes de kim novak para acabar la película con una sorpresa descifrada a la vez para el personaje principal james stewart y para el espectador hitchcock decide dar esa información sólo al público quien observa cómo el protagonista masculino se va lanzando a un abismo insalubre en la última media hora de película lo que hasta ese momento era una historia interesante debido al misterio de carlota valdés se bifurca en dos caminos que el espectador tiene el privilegio de recorrer al añadirse la trama del detective de cine negro perseguido por un fantasma irreal este punto y aparte en la película marca ya el interés del director por la ruptura estructural teniendo su ejemplo más vívido en psicosis en la que hitchcock no dudó en matar a la actriz protagonista a la media hora de metraje en una de las secuencias más recordadas del cine la escena de la ducha esta estructura de suspense en la que los elementos se van mostrando uno a uno de manera correlativa sin repetirse y creando una línea argumental cada vez más alejada de su punto de partida responde a la forma de una espiral de ahí que la presencia de este tipo de curvas en los títulos del inicio y también en otros momentos de la película el peinado de madeleine por ejemplo sirvan como ejemplo de que hitchcock no dejaba nada al azar y de que ese cambio de título que podría parecer puro capricho responde a la más intrínseca necesidad de la película de este mismo modo y sabiendo que el vértigo se caracteriza no sólo por la sensación de movimiento circular que sufre una persona sino que también por una turbación del juicio rae dixit hitchcock nos muestra en más de una ocasión una realidad filmada en grandes angulares especialmente en exteriores dándole a la imagen esa sensación de ojo de pez que deforma la realidad los decorados con cuestas pronunciadas la iluminación que cambia escalonadamente de intensidad en una misma escena el uso constante de los picados y contrapicados y los movimientos de cámara circulares el beso final de la pareja por ejemplo ofrecen una puesta en escena que enmarca al espectador en la propia sensación de inestabilidad que tiene el protagonista de esta manera hitchcock consigue que todos los elementos que conforman esta película pasando también por el espectador lleguen a perderse en esa espiral de realidad con aspecto onírico que es el vértigo y el cine,1,val
¿saben en ocasiones se puede perder la perspectiva de lo que es verdadero cine de terror acudes a los estrenos cinematográficos donde te cuentan los mismos planteamientos una y otra vez los estrenos directo al dvd son la mayoría de las ocasiones copias de éxitos recientes donde se enseñan cuatro tetas algo de gore mal echo y nos lo catalogan de cine de terror cuando no es ni cine de ninguna clase acabo de recordar el porque de mi amor perpetuo a este género con una de las obras maestras no solo del horror británico si no del cine en general robin hardy es uno de esos casos extraños de un autor que realiza una obra magna para desaparecer sin dejar rastro salvo algún pequeño telefilme como por ejemplo el fantasioso un reparto sensacional ayuda en todo momento a la trama contando con el drácula christopher lee o la sex simbol britt ekland que en aquella época vivía el estrellato en trabajos destacados en el género con refugio macabro o noche sin fin sin olvidarnos del gran actor protagonista que borda su papel de hombre religioso en el rostro de edward woodward visto en el joven winston o en la actual arma fatal esto es uno de esos filmes que en su estreno no tuvo la repercusión merecida siendo el paso del tiempo que finalmente la posiciono en la gran joya que es hoy en día inclasificable por momentos donde se mezcla la intriga el terror e incluso el musical con una elegancia pocas veces vistas también se reflejo magistralmente las creencias paganas y las comunidades hippies ayudado con una descomunal banda sonora que recuerda a los discos del coral ninfas desnudas adoradoras del sexo crueldad en todo momento con un duelo entre las supersticiones y la fe cristiana su enorme fotografía es otro reclamo en un largometraje que sin duda se queda marcado a fuego en la retina del espectador el remake del mismo nombre protagonizado por nicolas cage es una tomadura de pelo el director robin hardy volverá a contar con christopher lee en el con comboys for christ,1,val
a lo largo de toda la historia del cine español se han dado casos de obras que pasan desapercibidas de forma completamente injusta y el caso que hoy nos ocupa es precisamente uno de esos casos una película que pese a ser reivindicada con el paso de los años sigue siendo una gran desconocida para gran parte del público español se trata del extraordinario thriller criminal el cebo un retrato sobre la maldad y la bajeza que puede alcanzar el ser humano visto desde la perspectiva de varios personajes la mirada adulta contrapuesta a una visión idílica del mundo infantil y como la intromisión del primero en la segunda crea absolutas aberraciones la trama del film nos situa en la piel de un policia de provincias suiza llamado matthai que es avisado por parte de un vendedor ambulante el cual por cierto tiene condenas anteriores por delitos menores de la aparición del cadaver de una niña en un bosque cercano a una pequeña población lo que sigue a continuación es el testimonio de dicho vendedor y como ciertas evidencias parecen implicarle en el asesinato de la niña pese a haber sido él quien lo denunciara a la policía después de cierto acontecimiento todo el cuerpo de policía cree haber cerrado el caso excepto matthai que aún cree que el asesino de niñas que ya había actuado unos años antes sigue libre en la dirección del film tenemos a ladislao vadja un cineasta húngaro asentado en el cine español y que incluso concluyó su vida en nuestro país autor de varias populares películas a finales de los años y principios de los dirigiendo a uno de los niños prodigio del cine español como fue pablito calvo en películas como mi tío jacinto o un ángel pasó por brooklyn o con la seminal marcelino pan y vino pero su cumbre creativa la alcanzó con esta excelente obra de suspense que supuso el cebo en coproducción con alemania y suiza mucho se habrá hablado de esta obra pero nunca está de más recordar los puntos maestros de esta pieza de orfebrería con multitud de sutiles capas en su desarrollo probablemente lo que más destaque en ella además de la excelente y minuciosa investigación para encontrar al verdadero asesino sea las dos principales constantes que recorren todo el film de principio a fin en forma de intromisión en un mundo idílico y que se presupone como impoluto y carente de maldad de elementos amenazantes para dichos mundos principalmente el tema del asesino en un lugar como los pequeños pueblos suizos los cuales uno se imagina ya de por si como ideales para una vida plácida y sencilla y el mundo cruel corrupto y manipulador de los adultos en la mirada limpia y sin maldad de la infancia constantemente se recurre a ese enfrentamiento siendo en el caso adulto vs mundo infantil el más marcado brillantes escenas como la de los policias en la escuela donde aleccionan a los niños sobre la gente mala y que a su vez se convierte en una lucha por descubrir más sobre el asesino a los ojos de los niños se vuelven frustrantes para la policía al comprobar como la mejor amiga de la niña asesinada recuerda la historia que le contó su mejor amiga en forma de cuento de hadas considerando al asesino como un gigante que le regaló unos pequeños erizos los cuales luego comprobaremos como se descubre que se trataban de trufas de chocolate y como el gigante no era más que un hombre corpulento no acaba en esa escena ni mucho menos la visión de una historia tan macabra como un cuento de hadas perverso cual harry powell en la obra maestra absoluta la noche del cazador dando pie de manera significativa a la cruzada de matthai por encontrar al verdadero asesino con un dibujo realizado por la niña asesinada y su visita a un psiquiatra para poder entrar en la psique del asesino mediante ese simple dibujo repleto de imaginación un apunte de humor negrísimo que se convierte en la clave a seguir para dar con la resolución del caso a partir de ese momento cada insignificante detalle de ese dibujo se convertirá en una pista para dar con el supuesto verdadero asesino en una titánica lucha en la cual incluso matthai dejará de lado sus obligaciones de policia para actuar de incógnito regentando una gasolinera en la carretera a través de la cual el asesino escogía a sus pequeñas victimas el mundo adulto se nos muestra de manera corrupta y con poca moralidad empezando por el acusatorio interrogatorio al vendedor ambulante que acaba de manera trágica dando pie a una visión de la vida muy provinciana carente de todo sentido lógico y guiados más por la ignorancia que por el verdadero sentido de la justicia sin estar a salvo de ello los lugareños la escena de la taberna o el comentario acerca de la madre soltera son especialmente significativos incluso sin librarse de dicha visión el personaje principal arriesgando en cierta manera la vida de la niña que acoge en la gasolinera junto con su madre a modo de cebo para el posible asesino que recorre esa carretera a menudo otro arranque más de humor macabro y muy negro que supone por ejemplo la escena de la construcción de la casita para jugar la niña a escasos metros de la carretera todo ello narrado con eficaz y encomiable pulso por vadja con un ritmo narrativo en su desarrollo sencillamente fantástico en el cual se van introduciendo estos detalles de forma escalonada dando pie a un climax final excelente y revelador cuando por fin matthai comprende en una escena de precioso lirismo que el mundo infantil debe permanecer incorrupto y limpio de miradas oscuras preservar la inocencia sin poder afirmar si sale de él mismo o de la conversación a modo de leve reprimenda del dia anterior con la madre de la niña cuando descubre todo el asunto en cualquier caso un final de nuevo que junta lo macabro con lo bello en una escena extraordinaria la parte actoral se muestra en estado de gracia un acierto más del film empezando por heinz rühman en su papel de matthai mostrando unos matices extraordinarios pasando de la ternura a la sequedad de forma prodigiosa de una escena de tierna conversación infantil a momentos realmente oscuros en su mirada citar esa reveladora escena de cuando descubre en el dibujo posibles pistas para descubrir al supuesto asesino con una mirada al vacio que denota satisfacción sin resultar en ningún momento sobreactuado el resto del elenco se muestra no menos excelente tanto la disfuncional familia formada por la madre y su pequeña hija que comparten esos dias con matthai excelente escena de nuevo la que supone el intento de averiguar de la niña quien es el mago que le regala chocolate en el bosque como el vendedor ambulante en su eterna desesperación que resulta desgarradora o el a la postre protagonista verdadero de la historia el verdadero mcguffin de toda esta excelente obra el asesino interpretado por gert frobe que se vió encasillado en ese papel durante gran parte de su carrera a todo ello contribuye una gran puesta en escena en todas y cada una de las escenas citando por ejemplo aquella en la que la niña juega con su barquito en el rio del bosque y acto seguido aparece el misterioso asesino haciéndose pasar por un mago en una escena repleta de lecturas en forma de influencias desde frankenstein al flautista de hamelín atrayendo a la niña al bosque no con la música de su flauta pero si con la magia que a ojos de la niña es capaz de hacer nuestro asesino despiadado también añadir que todo resulta deudor en ocasiones del cine de fritz lang o al menos un servidor ha visto la sombra alargada del maestro lang en ello desde los primeros planos de los personajes que recuerdan en la forma y el contenido a aquel film falsamente acusatorio también que fue furia hasta a m con aquella extraordinaria interpretación de peter lorre como un perturbado aún mayor que éste del film de vadja en definitiva film con muchas y notables influencias con multitud de capas a analizar que darían para un estupendo debate cinéfilo y que supone por méritor propios una de las mejores películas de la historia de nuestro cine imprescindible,1,val
el jueves por la noche tuve la suerte de acudir al preestreno de el silencio antes de bach die stille vor bach la nueva película de pere portabella hacía diecisiete años que el célebre cineasta al cual fue gratificante saludarlo no se ponía tras las cámaras para realizar un largometraje y uno se preguntaba qué habría hecho después de tanto tiempo pues bien este nuevo proyecto se trata de una personal visión sobre la influencia de la música en la sociedad a lo largo de los años cogiendo como referente al compositor johann sebastian bach el auténtico maestro que marcó un antes y un después carece como en todo film de portabella de una línea argumental se basa principalmente en una sucesión de imágenes al ritmo de la música ésta sin duda no es un simple acompañamiento es la verdadera protagonista se trata de una aproximación a una europa marcada por la cultura y a la pura belleza sus memorables imágenes nos adentran a un mundo conocido por todos pero retratado aquí impecable y elegantemente como sólo pocos cineastas podrían hacerlo portabella nos da una lección cultural totalmente atípica marcada por un pulso lento lentísimo recreada con un argumento no menos común con historias entrelazadas a las cuales el cineasta poco le importa que tengan sentido alguno el silencio antes de bach pertenece a ese tipo de cine de total libertad expresiva a un cine muy poco común hoy en día el cual mediante largos y sugerentes planos nos enseña más que con un eterno diálogo y es que el único y sugerente diálogo del film es el que se desarrolla en un bar de carretera probablemente uno de los muchos aciertos de esta magnífica obra la película se abre con una imagen en blanco extremadamente arriesgada la cual es precedida por un recorrido por una sala vacía vemos una vez acabado el travelling una pianola que se mueve con un aire de libertad a lo largo de la sala que toca y baila sola sin duda un gran comienzo que indica perfectamente lo que nos vamos a encontrar un libre recorrido por varios lugares que tienen la música como punto en común la sensualidad expresada en imágenes tiene un punto de partida extraordinario que comienza como acaba en blanco suponemos entonces que este cuadro pretende mostrarnos el conjunto de esta maravilla un conjunto lleno de expresividad y sentimientos esta es sin duda una película para disfrutar y dejarse llevar un viaje que probablemente no lleve a ninguna parte pero en el cual hayas pasado un rato formidable dentro de su aparente inconexión las diversas historias que se desarrollan además de tener la música en común poseen la misma lentitud a la hora de ser contadas una delicadeza y belleza que sobrepasan los límites del cine actual esta es una propuesta totalmente anticomercial una verdadera demostración de que el cine español actual puede dar mucho más de sí dejando orfanatos de banda posiblemente sea uno de los proyectos no sólo más arriesgados y bellos del año también de los mejores el cine de portabella no es precisamente el que todo el mundo acude a ver es más está exclusivamente dedicado a un público minoritario ese que entiende o quiere entender el cine como algo más que una simple historia con argumento con las tres partes diferenciadas como decía el silencio antes de bach no tiene ni un claro inicio ni un desarrollo destacado ni un final como otro cualquiera no posee ninguna de estas características y por eso la considero una obra de auténtica valentía basada en el poder de las imágenes y la música una maravillosa película no apta para los incodicionales de las palomitas y que disfrutan con tonterías americanas está destinada sin duda a esos que quieren presenciar algo sumamente nuevo adulto distante a todo lo que estén acostumbrados a ver un auténtico logro que quedará en mi memoria durante los años debido a su increíble sensualidad y la belleza de su contenido hay que agradecer a pere portabella por habernos dejado llevar en tal inmensa arriesgada misteriosa y extraordinaria obra de arte,1,val
este largometraje de sony pictures nos acerca la entrañable historia sobre las desventuras de un gran oso pardo criado entre los humanos y un famélico ciervo rechazado por todos la película nos relata de forma muy divertida lo importante que es cuidar de la amistad por encima de todas las cosas durante todo el metraje vamos encontrando un montón de divertidas escenas que arrancarán las carcajadas más sonoras de las bocas de nuestros pequeños el ritmo de la película es perfecto ni demasiado agobiante para las jóvenes mentes del público al que va dirigida ni lo suficientemente lento como para hacerles perder el interés por la historia en cuanto al malo lo suficientemente malo como para saber que lo es y lo suficientemente feo como para identificarlo con el malo sin necesidad de que asuste demasiado las mejores carcajdas para los adultos las encontraremos en descubrir hasta que punto nuestros pequeños son capaces de reaccionar a los chistes que nos plantea la historia lo suficientmente sencillos y cómicos como para que éstos salgan de la sala habiendo pasado un rato lleno de buenas risas en compañia de sus papás como no podía ser de otro modo él califica es la que más me ha gustado de todas las que he visto hasta ahora así que le daremos un excelente pues creo que hemos desbancado a la mítica madagascar,1,val
ambientada en la nueva york de mediados del siglo xvii la heredera nos mete de lleno en las entrañas de la alta sociedad norteamericana de la época catherine sloper interpretada por olivia de havilland que recibiría un oscar por este papel es hija de un rico doctor secretamente atormentado por la falta de simpatía gracia y belleza de su única heredera a quien constantemente recuerda las virtudes de su fallecida madre no obstante la ingenuidad y candidez de catherine la mantienen en un aura de felicidad que sólo se ve amenazada por las exigencias de una clase social totalmente encorsetada su vida fluye sin grandes ajetreos hasta que en una de las múltiples fiestas a las que se ve obligada a asistir conoce a morris un joven galán que en seguida se muestra enloquecido por ella después de un breve cortejo catherine cae definitivamente rendida a sus pies y ambos deciden casarse sin embargo el origen humilde de morris y las sospechas de su padre que desde el principio ve en él a un cazador de herencias hacen que todo se complique y que la vida de catherine cambie para siempre la heredera basada en la novela homónima de henry james es sin duda una de las obras cumbres de william wyler y del cine de los galardonada con oscar actriz dirección artística vestuario y banda sonora y otras nominaciones director película y actor secundario es en mi opinión una de las películas que ha retratado con mayor brillantez la evolución de un personaje en este caso el de catherine de ingenua cándida e insegura criatura la heredera se convierte en un ser cruel frío y recio sin que nadie ni nada pueda evitarlo el fracaso amoroso la decepción el haberse sentido despreciada por su propio padre y otra serie de circunstancias acaban convirtiéndola gradualmente en una persona que nada tiene que ver con la que fue pocas veces un personaje protagonista sufre esta evolución desde lo dulce hasta lo agrio desde lo mejor del ser humano hasta su lado más oscuro y pocas veces un espectador puede sentir tantas emociones diferentes al observarle lástima simpatía odio pero no sólo el personaje de catherine brilla aunque más planos los personajes del dr austin su padre y morris son otros dos grandes baluartes para este drama por una parte el odio comedido que muestra el dr austin por su hija siempre incómodo en su presencia avergonzado de su forma de ser y anclado al recuerdo de su esposa y por otra el misterioso comportamiento del joven morris que tan pronto parece romeo como un ladrón de guante blanco hacen que en todo momento se mantenga la tensión y que uno sufra por el posible desenlace de cada encuentro a dos o tres bandas en definitiva intenso drama que huye de los convencionalismos y que ofrece una visión diferente sobre el romanticismo gran duelo de mundos enfrentados de valores e intereses abiertamente opuestos,1,val
elprimerhombre y columbia pictures presentan a robert de niro en taxi driver dirigida por martin scorsese de la penumbra como surgido de las tinieblas aparece entre humo que se disipa el taxi de travis bickle de niro si quieren que les lleve al bronx a brooklyn o a harlem sólo tienen que subirse en su taxi déjense llevar por esos planos de nueva york tan bellos rodados desde el mismo coche y relajarse con la gran banda sonora de bernard herrmann todos los animales salen de noche putas macarras maleantes mariquitas lesbianas drogatas yonquis enfermos corruptos un día lloverá de verdad y limpiará toda esta escoria de las calles palabras textuales de la voz en off de travis bickle en principio para que una película funcione debe haber nudo desarrollo y desenlace o sea que cada cierto tiempo ocurra algo que impacte al espectador que le invite a quedarse en su butaca siempre sin perder el hilo de la historia y esta película no sólo logra eso sino que va mucho más allá paul schrader el autor del argumento nos regala un guión sutilmente estructurado con hallazgos a los minutos a la media hora alrededor del minuto y antes de llegar al final cada secuencia escena o plano merece un punto y aparte la cámara recurre al travelling lento y a movimientos de cámara que sólo un autor como scorsese podría hacer él mismo aparece en el film dos veces la primera vez mirando sentado a cybill shepherd que es betsy la chica que invita bickle a salir al principio de la película y la segunda vez siendo un cliente de binckle este papel debía haberlo hecho otro actor pero al final no pudo ser y decidió hacerlo él mismo la soledad me ha seguido toda mi vida a todas partes en los bares en los coches en las aceras las tiendas por todas partes no hay escapatoria soy el hombre solitario de dios god s lonely man es una obra de thomas wolfe durante la película el personaje de binckle va enloqueciendo se va transformando en algo que da miedo días después de haber comprado una mágnum un corto una colt del automática y una walther del se encara al espejo como si retara a alguien diciéndole you talking to me you talking to me ¿me dices a mí ¿me dices a mí desde esa escena la gente suele imitar a de niro gesticulando y diciendo eso mismo como javier bardem en la película boca a boca paul schrader hizo el guión en un momento de su vida bastante crítico se había separado de su mujer y no tenía dónde vivir dormía en su coche o alguna vez en casa de su exnovia no sabía qué hacer con su vida entonces se le ocurrió el personaje del taxista como una metáfora de la soledad del hombre eligió el nombre de travis bickle porque tiene un punto poético y duro a la vez travis viene del término inglés viajar como un errante y bickle viene de bicker que significa discutir en definitiva esta película es inmensa y una experiencia única estés triste o alegre viendo estas imágenes te transportas a otro mundo a otro tipo de vida si por mí fuera podría ver esta película hoy mismo otra vez pero dejaré pasar un tiempo seguro que me gustará aún más la siguiente ocasión y háganse un favor véanla en versión original subtitulada bernard herrmann gran compositor conocido sobre todo por la música de películas de hitchcock como vértigo o psicosis murió al finalizar la grabación de esta banda sonora esta película acaba recordando su figura un saludo,1,val
hay algunos ejercicios que son un perfecto ejemplo de ingenio y creatividad contra economía y cuando los ves sabes que se puede decir con maña consigues hacer algo sin apenas dinero brian herzlinger es un joven de años que no encuentra trabajo y desde pequeño es fan de drew barrymore fue miembro de su club de fans siempre ha seguido su carrera y gracias a su nombre y una frase que ella dijo se anima a realizar y documentar en vídeo junto a dos amigos un aparente imposible quedar con ella de ahí el título de éste documental my date with drew pues bien en días y con dólares tenéis que ver el documental para conocer las razones de estos curiosos condicionantes de producción tratará de conseguir quedar con ella por lo que irá preguntando a gente que conoce a gente de la industria para ponerse en contacto con ella ¿el resultado como en la vida el trayecto es lo interesante lo divertido lo gratificante el documental está plagado de humor admiración y un ritmo envidiables es real como la vida misma y es un maravilloso viaje y reflejo de lo que muchos ilusionamos y algunos llegamos a conseguir con ciertas iniciativas también navega entre las aguas del fanatismo de la idealización de gente que se dedica a trabajos vistosos y socialmente conocidos como pueden ser los actores en algunos momentos es inevitable sentir vergüenza ajena del protagonista que llega a deprimirse por los resultados que está obteniendo y que permite que algo como conocer a una actriz interfiere en su vida aún así es un documental lleno de vida de ilusión pero no de la que puede quedarse en buenas intenciones es un reflejo de cómo con poco dinero buenos amigos y mucha ilusión puedes conseguir cosas como ésta que pueden ser cuestionables pero que son tan personales como intransferibles yo en parte me siento identificado porque aunque he tenido la suerte de conocer a profesionales que admiro nunca se me ocurrió el documentarlo como brian y eso que hay muchas muchas y muchas razones para hacer aquí algo parecido a lo que ha hecho él en su web podéis ver más material de momento no está editado en nuestro país pero si lo buscáis bien por el ciberespacio os lo podéis encontrar,1,val
después de haber visto esta película tres veces una por necesidad otra por compromiso y la última por aburrimiento creo que puedo mostraros sin temor a dudar en nada mi más sincera opinión sobre este nuevo trabajo de robert rodríguez que tras la cagada de el mexicano vuelve por la puerta grande tampoco era muy difícil porque ya el original era muy bueno y más aún si el propio autor co dirige dejando a un lado las polémicas sobre la fidelidad al cómic de 'batman begins' creo que podemos decir que ésta es sin lugar a dudas la más fiel de las adaptaciones de un cómic o novela gráfica al cine y como tal debemos comprender su estética su historia sus excesos y sus carencias sobre las historias qué decir te pueden gustar más o menos te pueden emocionar más o menos pero ahí están tal y como frank miller las ideó en su cabeza años atrás son exactamente como se describen el los cómics y no se toma ninguna concesión extra el guión le salió barato al señor rodríguez otro aspecto en el que tampoco se esnucó fue en el storyboard con las carencias que puede tener el celuloide frente al papel en temas de color y contrastes cabe decir que la estética en general y la fotografía en particular están realmente conseguidas y se calcan los planos de las viñetas de las novelas aquí sí dándose algunas concesiones en torno al color de ciertas escenas y personajes un mickey rourke que hace de sí mismo un bruce willis en estado de gracia y un clive owen que demuestra lo que sabe hacer encabezan un reparto trufado de estrellas de nuevo cuño y viejas glorias que muestran su lado más gamberro y salvaje dando vida a los pecaminosos personajes de las novelas de miller nadie destaca sobre los demás en este reparto de multitud de personajes porque en el fondo y aunque no sea lo políticamente correcto a todos nos gusta ser malos para finalizar sólo apuntar una cosa a toda esa gente que no ha leído los libros puede parecer una adaptación más de un cómic más pero os aseguro que no es así leed los libros y lo comprobaréis porque sin city no es una adaptación al uso propiamente dicha sino una simple traslación a imágenes de este poblado universo porque sin city ya era cine antes de que este proyecto existiera,1,val
un nuevo cine emergente como el rumano está haciendo las delicias de ese espectador indiscreto que busca descubrir nuevos lenguajes nuevas historias nuevas sociedades hasta el momento un cine sólo visto en festivales que poco a poco gana terreno al circuito de distribución la película de cristian mungiu es sobre todas las cosas un canto a la amistad el director es directo el relato en tiempo real sin apenas música espacios claustrofóbicos y en ocasiones con cámara en manotodo dispuesto para contarnos una historia cruda sin concesiones sin mirada moralista la historia de un aborto clandestino sirve para hacer un retrato de un momento de una transición una visión marginal de un país post soviético más allá de la densa temática de un aborto ilegal y todo lo que ello conlleva la película rumana no se detiene ahí por suerte y de este modo se convierte en una de las mejores películas del año ganadora de la palma de oro en la pasada edición del festival de cannes contribuye de forma decisiva la actuación de anamaría marinca un prodigio lleno de candidez en un contexto tan frío su mirada es sinónimo de esperanza sus gestos denotan complicidad la película no existiría sin marinca su personaje el epicentro en un mundo en el que todos tratan de sobrevivir sin escepción no hay tiempo y las decisiones no pueden esperar en un mundo a punto de derrumbarse no queda más que correr correr en una habitación de un hotel de cuarta correr en calles oscuras sin apenas tránsito correr hasta el piso más alto de un edificio en ruinas correr sin escapar correr para sortear un compromiso sólo queda la amistad ese lazo entre dos esa forma de entender la vida ese cordón umbilical que da vida la única esperanza otra vez la mirada de otilia de marinca,1,val
la mirada siempre atenta los oídos agudizados al máximo el rostro de emociones impenetrables el capitán gerd wiesler ulrich mühe es uno de los mejores agentes de la 'stasi' la policia secreta de la antigua república democrática alemana tiene el método infalible las preguntas precisas y el tiempo necesario para que cualquier sospechoso de traición o disidencia a la nación si es culpable termine confesando o delatando a sus amigos en esa alemania del este anterior a la caída del muro de berlín todos los ciudadanos son sospechosos y el espíritu de orwell resucita para convertirse en el sueño codiciado de los mecanismos y las ansias de un gobierno que desea tenerlo todo bajo control y a sus residentes bien vigilados con este guiño el debutante de treinta años florian henckel von donnersmarck empieza su narración precisamente en en una rda que más bien parece anclada en una década anterior los setenta y definitivamente aposentada en la obra cumbre de orwell allí wiesler alías hgw xx es un funcionario pulcro y efectivo con su trabajo y uno de los mejores entre los más de mil agentes de la 'stasi' que llegó a haber un experto en infiltrar su nariz y orejas en vidas ajenas en redecorar las casas con micrófonos y cables escondidos y en hacer que la palabra intimidad carezca de sentido bajo sospecha pero y en otro de los grandes aciertos del film de henckel para bien o para mal esos agentes de la seguridad del estado se nos son presentados como meros profesionales o burócratas que simplemente hacen su trabajo sin recurrir al tópico fácil de mostrarse violentos o maníqueos y como ellos o como los ciudadanos de la rda el infalible wiesler cuenta también con el factor humano lleno de errores debilidades y sentimientos al igual que ese artista a quien debe vigilar george dreyman sebastian koch un autor de teatro que por obra y encargo del interesado ministro de turno thomas thieme se convierte en otro intelectual potencialmente subversivo y bajo vigilancia y dreyman ténganlo por seguro es culpable al menos de dos delitos el de que se le revuelvan las entrañas en un estado donde el talento está perseguido y el tener como amante a una actriz tan deseada como deseosa christina maria sieland martina gedeck talento sin represión el hombre que sabía demasiado o la necesidad de tomar partido el escuchar demasiado puede hundir a prójimo o tal vez también hacernos comprender mejor tanto wiesler como dreyman como esta magnífica película son personajes hechos a base de sentimientos retenidos y a punto de aflorar la labor de sus intérpretes y la de los secundarios es perfecta como la de una prodigiosa martina gedeck las partículas elementales de presencia y voluptiosidad tan irresistible como frágil y peligrosa hay también secuencias e imágenes impresionantes siempre surgiendo de la honradez sobriedad y pasión contenida de la propuesta como esa mirada de weisler de sorpresa al comprobar aunque haya sido testigo cientos de veces de ello una delación que llenará su alma de decepción incluso se puede ver en esas siglas de hgw xx un guiño a otro welles el herbert george welles autor de esa la guerra de los mundos en cuya condición de escudriñados de invasores e invadidos de los virus que pueden propiciar la caída de un sistema se hayan los personajes y elementos de la vida de los otros en cualquier caso razones sobradas hay para que sea una de las mejores películas de los últimos años,1,val
cuando uno nace para una cosa nada se le puede cambiar ¡scorsese ha vuelto sin aviadores gangs ni biopics ha vuelto a lo que se le da mejor el cine de mafias y es que el director de uno de los nuestros nació para ser director de películas de cine negro su nuevo trabajo infiltrados the departed o sea los difuntos título inédito pero mucho más acertado es una absoluta muestra de talento cinematográfico e inteligencia suprema quizás os parecerá que me estoy pasando y que ésta por mucha peli que sea de scorsese no deja de ser una cinta de polis y mafiosos pues estáis equivocados infiltrados supera la calidad de muchos films de su género el porqué scorsese la película podría denominarse como una vuelta a casa la verdad es que no puedo expresar todas sus virtudes en una sola frase su excelente guión te deja con la boca abierta cada minuto que pasa el ritmo del film es trepidante ya que mantiene al espectador pegado en el asiento minuto a minuto ¡pese que la película dure dos horas y media su reparto se define con una sola palabra espectacular ¿y qué puedo decir más ¡ah sí scorsese eres un auténtico genio ¿quién diría que infiltrados es un remake pues lo cierto es que sí aunque más que un remake es una inspiración se basa en la aclamada triología hongkonesa internal affairs he de reconocer que últimamente me gustan menos los remakes pero claro hay excepciones y la cinta en cuestión es una de ellas el encargado del guión es william monahan escritor considerablemente desconocido y que aquí realiza un trabajo magistral el caso es que esta inspiración se ha convertido en una auténtica paranoia scorseniana o como se llame y para acabar antes decir que es una pieza única sin un solo fallo que pretende ser y consigue serlo una obra maestra otro punto fuerte de la película es su excelente reparto en él brillan tres o quizás más generaciones de actores por una banda tenemos al gran leonardo dicaprio que cumple su tercera colaboración con scorsese tras las normalillas gangs of new york y el aviador el actor estadounidense de la más o menos segunda generación se enfrenta a matt damon que también interpreta uno de los mejores papeles de su carrera haciendo de malvado mafioso infiltrado en la policía y por último dentro del trío protagonista jack nicholson que más que interpretar a alguien en concreto se interpreta a sí mismo excelentemente como siempre por supuesto el resto del reparto está completado por mark wahlberg el auténtico descubrimiento de la película con un papel magistralmente interpretado martin sheen genial actor ya veterano que hace un rol que me cae muy bien alec baldwin un actor que nunca me ha caído demasiado bien pero que aquí lo hace de perlas y por último la única mujer del equipo vera farmiga una estupenda actriz que hace de auténtica infiltrada en el otro sentido y por último decir que con cada actor te sientes muy pero que muy identificado fíjense en la angustia de dicaprio la aparente ingenuidad de damon o la frívola e inmoral personalidad de nicholson scorsese se ha rodeado de unas auténticas estrellas en resumidas cuentas una pieza maestra cuántas van ya este mes ¿no que sin duda quedará para siempre como un clásico y además la mejor película de martin scorsese ¿me he pasado,1,val
zeitgeist es el título de un polémico documental que hace que los pelos se te pongan de punta ante una realidad que nadie quiere ver per que está ahí es un documental que se distribuye por internet y del que podéis disfrutar en su web oficial ya que está subtitulado en diversos idiomas basado en una genial frase de jimi hendrix cuando el poder del amor supere el amor por el poder el mundo conocerá la paz zeitgeist muestra puntos de vista sobre la religión iglesia la supervivencia del más fuerte en la sociedad y el poder este documental nos abofetea con una realidad para abrirle los ojos a aquellos que todavía no creen lo que está pasando deben encontrarlo difícil los que han tomado autoridad como verdad en lugar de verdad como autoridad producido por peter joseph fue creado sin ánimo de lucro para inspirar a gente que comience a mirar el mundo desde una perspectiva más crítica y entienda que las cosas no son como la mayoría de la gente cree la información en zeitgeist es fruto de la investigación de un largo año el período de la investigación y las fuentes básicas usadas referidas en la misma yla transcripción interactiva se incluyen el site oficial proyectos tan acertados y recomenedables como esté me hacen tener ganas de sacar a la luz cierto documental que tengo guardado y que va a hacer que tiemble más de uno después de esto nuestro trabajo es conseguir como hacer o gestar una revolución ese es el mensaje revelaos creed en vosotros mísmos mientras creáis en otros seréis suyos sed libres,1,val
efectiva película que narra casi con rigor histórico los últimos días de un decrepito adolf hitler en un bunquer en berlin resulta curioso ver muchos de los gestos que hemos visto en reportajes históricos excelentemente interpretados por bruno ganz el director oliver hirschbiegel que ya dirigiera la alucinante el experimiento utiliza para la película unos tonos azulados y se van volviendo más suaves hacia el final de la cinta un plantel de excelentes actores y una banda sonora que aunque breve es plenamente satisfactoria tal vez la única pega que le veo a la cinta es su excesiva duración min y su desarrollo lineal y un poco lento con algunas situaciones que no hacen más que repetirse durante el metraje hasta la saciedad aunque en una guerra para ser sinceros tampoco es que haya mucha creatividad me llama poderosamente la atención a donde llega la total excentricidad de hitler al que le da igual ciento que y aunque completamente descentrado consigue llevarse a buena parte de sus hombres por delante si es que este hombre era un poquito gilipollas en fin una excelente película para ver la otra cara de ese ser mezquino que fue adolf hitler,1,val
el cine es una experiencia colectiva o al menos para eso está pensado a pesar de la aparición de videos y dvd s te metes en una sala con un montón de gente que no conoces y compartes quieras o no una misma experiencia porque así es el cine y lo que ves a diferencia de los libros está ocurriendo en ese mismo momento la pantalla es una ventana a ese mismo momento en el que vives haya flasbacks y paridas de ese tipo o no ultimamente pasa mucho que los directores ven en el cine algo más de lo que es el cine está definido desde hace mucho y no hay manera de redefinirlo es lo que es y segurá siendolo hasta su muerte tarantino es posiblemente junto con clint eastwood y silvester stallone el último cineasta realmente clásico del cine el cine es algo que debe producir una reacción física mas que emocional en el espectador el cine es mas una forma de transmitir sensaciones que emociones el cine no es una experiencia interna es externa al contrario que la literatura el cine es una experiencia artificial al contrario que por ejemplo el teatro pero no por eso menos pura no es momento de redefinir el cine es momento de glorificarlo de hacer con él lo que se debe hacer con él quentin tarantino es la persona que posiblemente ha visto más pelis en la historia alguien que ama el cine más que todos nosotros juntos alguien que lo entiende mejor que nadie vivo death proof es puro cine de verdad es cine del que debe hacerse y no se hace es una experiencia física para los sentidos que te mete en una carrera de movimiento cinético a bordo de coches de pelis que algunos puede que hayan olvidado pero que tarantino se encarga de que sepamos cules son y de que pelis vienen desde el principio se respira cine se bebe cine todos los planos son cinematográficos todo el movimiento y la historia porque no cualquier historia es cinematográfica y ésta lo es la peli te engaña cosa también para la que el cine está hecho el cine no debe ser sincero el cine es todo lo contrario el cine debe tomarte el pelo pero no pensar que eres idiota death proof te hace creer una cosa para luego mostrarte otra te hace creer que alguien es el protagonista o protagonistas para luego cambiar las tornas y decirte que no todo dentro de una lógica narrativa perfectamente construida y llevada tarantino mira al cine para redescubrirnos que es verdaderamente el cine puede que sea como ya comente en mi reseña sobre planet terror la única peli homenaje de tarantino aquí además de robar y reciclar homenajea a coches todos los protagonistas coches que también lo son vienen de algún clásico desde bullit a punto límite cero y su conductor kowalsky el coche de stuntman mike tiene el patito de kris kristoferson en convoy sam peckimpah una de las mejores pelis que existen y de las menos valoradas stuntman mike se enfrenta de dos actos a sus objetivos elegidos al azar entre las chicas que ve en cualquiera de sus viajes se nos muestra como alguien que hace esto de vez en cuando vemos lo cabron que puede llegar a ser para después meterlo en una situación en la que él empieza a desear no haberse metido son dos actos como las pelis de kubrick prfectamente equilibrados para que no sea arritmico para que vuelva a ser cinematográfico y su peli no huela a estúpido experimento porque tarantino es cineasta el reparto es la hostia volvemos a recuperar al kurt rusell que echábamos de menos el de rescate en new york y golpe en la pequeña china un actor que puede dar mucho más de lo que le permiten y que aquí nos demuestra que puede ser tan bueno como michael parks y que michael parks puede ser tan bueno como al pacino o como robert de niro michael parks actor educado en la tv americana de los sobretodo es un interprete subvaloradísimo y que ha demostrado mucho para que no le llamen más es buenísimo y vuelve a ser earl mcgraw como ya lo fué en abierto hasta el amanecer kill bill o planet terror y parece que los ha interpretado a la vez porque es exactamente igual que cuando hizo abierto hasta el amanecer hace mas de años no desentona nada las chicas son perfectas y cada una encaja en su papel como madonna encajó en su traje de cuero de four rooms perfectamente chicas normales haciendo papeles de chicas normales hablando como chicas normales y de temas normales nada de artificialismos en una parte de la peli que te pide ésto chicas ansolutamente normales tarantino interpreta a warren el barman un papel que parece una versiçon actualizada de los papeles de barman que hacía karl malden cameos para su colega eli roth y para las sobris de rodriguez death proof es una experiencia completamente cinematográfica que va a toda velocidad y que deseas verla más de tres veces ésto es cine puro de verdad de ese para el cual se invento ésto del cine entras y subes a un film al que no puedes resistirte como espectador un film que te hace pensar que todas las pelis deberian ser como ésta con éste espíritu sin pretensiones solo el de dar al público una película el cine se ha olvidado de que el cine debe ser así experiencias cinematográficas sostenidas por unos principios que llevan funcionando en la historia del cine durante años y que el cine de muchos rechaza diciendo que el cine debe ser mas original y reinventarlo sobre simbolismos e ideas mas comprometidas vease medem lars von trier y demás peña sin idea de lo que es hacer pelis death proof es una peli que nos recuerda que es el cine una peli con la que podemos disfrutar como se disfrutaba del cine antes cuando se hacia de verdad el cine puede morir tranquilo si quiere después de un film con la calidad de éste absolutamente perfecto puede que tarantino sea uno de los mejores cineastas de la historia por lo cual tenemos gran suerte de estar vivos cuando él lo está dentro de mucho se hablará de él como un genio y de nosotros como los grandes afortunados de poder haberlo disfrutado vivos una y otra vez hay que ver está peli y darse cuenta que el cine es esto disfrute autentico por el que deseas pagar para ver,1,val
fiel a mi manía de ver la trilogía de star wars del revés tal y como la vi la primera vez que lo hice hoy he estado visionando el episodio v el imperio contraataca la mejor película de star wars a tenor de los fans y frikis de la saga de george luca bien es verdad que en la trilogía editada recientemente en dvd ha conseguido que la calidad de imagen y sonido sea excelente los cambios de los que ya hablé cuando cayó la trilogía en mis manos ha hecho que tal vez esta la película favorita de los fans resulte ahora con esas mejoras bastante más atractiva y eso que cuando se reestrenaron se mejoraron muchas de las cosas que habíamos visto en las películas originales sin embargo ahora con los retoques la cosa cambia para bien aunque tenga que desdecirme de lo que dije con anterioridad son pocos pero bien avenidos los retoques insertados pero no desmerecen el resultado final en fin que para los que aún no os hayáis aventurado a ver la película una vez más muy recomendable sin duda,1,val
ya he visto por fin la película más esperada para mí del año y pese a mis altas expectativas no me ha defraudado es más las ha excedido es sin duda la mejor película de guillermo del toro y una de las mejores sino la mejor del año y es española aunque en coproducción con eeuu y méjico si bien los medios técnicos y artísticos y la mayor parte del dinero son españoles el laberinto del fauno narra la llegada de una niña y su madre a un lugar indeterminado del norte de españa donde las espera el nuevo marido de ella un general franquista decidido a aplacar la rebelión de los maquis en esa zona del país una vez allí la niña descubre la entrada a un laberinto antiquísimo que le servirá de refugio para los acontecimientos que seguirán guillermo del toro es un cineasta firmemente anclado en el fantástico si bien en algunas de sus películas ha hecho acercamientos al terror mimic o al western el espinazo del diablo en esta película vuelve a mezclar realidad y fantasía situando la acción en los años posteriores a la guerra civil española como ya hiciera en el espinazo del diablo si bien el acercamiento estilístico es muy distinto ésta es una película tenebrosa donde el mal es dolorosamente real que transcurre en un bosque misterioso con una atmósfera opresiva en esta película con influencias de a través del espejo o de la historia interminable el mal no es algo que provenga del más allá no es algo intangible un ogro un ser humano un militar interpretado por un sergi lópez ejemplar representa toda la maldad del ser humano muestra hasta dónde puede llegar el hombre para lograr sus objetivos es un personaje inolvidable asqueroso repugnante real que desde ya se convierte en el mejor villano de los últimos años en contraste tenemos la inocencia la pureza la imaginación de la niña ofelia interpretada por ivana baquero que se refugia en su mundo de fantasía para huir de la muy dolorosa realidad a su alrededor pululan otros personajes más secundarios pero igualmente importantes interpretados por ariadna gil maribel verdú o álex angulo estos dos últimos realizan unas interpretaciones matizadas creíbles impresionantes el trabajo de del toro tras las cámaras es de gran altura de un director que sabe lo que se hace la película transcurre de la realidad a la fantasía de un modo continuo sin fisuras el director dota al relato de un ritmo en aumento y opresivo no sabes dónde te va a llevar pero intuyes que no hay luz al final del camino aunque albergas la esperanza de que la haya además todos los apartados mal llamados técnicos rozan la perfección desde la claroscura fotografía de guillermo navarro hasta la música de javier navarrete pasando por unos increíbles efectos visuales teniendo en cuenta el no muy alto presupuesto de la película pero por encima se sitúa guillermo del toro como un gran director de orquesta que sabe extraer lo mejor de cada parte para conseguir un todo brillante porque la película emociona involucra cada aparición del fauno cada acto de violencia fascina repugna interesa hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto en el cine guillermo del toro ha realizado su obra maestra y para el que escribe la mejor película que he visto este año sólo un detalle para mí inexplicable ¿por qué no estaba en la terna de candidatas por españa para los oscar en méjico han tenido más ojo y es su candidata para representarles en la academia de hollywood,1,val
no voy a entrar a intentar explicar por que combinación de sustancias psicotrópicas y alcohol los traductores decidieron poner el increíble título de zombies party a shaun of the dead una vez descartado el hacer el título más castellano prefiero simplemente fantasear sobre que alocada apuesta llevaron a cabo para intentar boicotear de una forma tan terrible una de las mejores comedias contemporáneas de nuestro tiempo esta perlita habrá pasado desapercibida para la mayoría de los mortales porque es inglesa tuvo poca o nula promoción y sus principales bazas son que el director y protagonistas habían colaborado con mucho éxito en la serie spaced emitida en gran bretaña donde cuenta con numerosos acólitos todos ellos reclutados para hacer de zombies al final de la cinta de forma voluntaria y la cantidad simbólica de libra pero que en españa nadie conoce shaun es un inglés medio vive en una casa compartida en el barrio londinense de crouch end tiene un empleo mediocre y su principal afición es ir a su pub preferido el winchester a tomar pintas obviamente su novia está harta de él su compañero responsable no lo soporta y su familia tiene sus más y sus menos ya que su padrastro no es precisamente encantador el problema es que una mañana shaun se levanta y a su alrededor empiezan a pasar cosas extrañas al principio no se da cuenta claro los ingleses son gente rara y están borrachos desde las dos de la tarde yo tampoco me percataría del inusual hecho de que se hayan convertido en zombies que quieren comérselo hay varias cosas que me encantan de esta cinta una de ellas es que después de verla en el destino hizo que trabajara justo al lado de donde sus personajes residían así que puedo jactarme de haber comprado leche multitud de veces en la tienda a la que shaun acudía y donde empieza a ver a sus monstruosos amigos esta anécdota lo único que hace es que sienta aún más simpatía por esta cinta de obligada visión para cualquier amante del buen cine la mitad de mis conocidos han sido amenazados de muerte para que la viesen y dado que el están de acuerdo conmigo en que casi sufren una embolia derivada de los ataques de risa creo que shaun of the dead debería ser declarada film de culto para la posteridad la brillantez del guión se la debemos a edgar wright y simon pegg el primero también director de la criatura y el segundo su protagonista un autentico fan de las películas de género recocerá más allá de las bromas básicas una serie de iconografía digan de mención george a romero peter jackson robert rodríguez tarantino frases de la propia spaced y una lista tan larga que sería imposible concretizar si no eres partidario de este tipo de cine puedes disfrutar tanto o más descubriendo grandes verdades de la humanidad como que huir de un zombie que es muy lento no tiene sentido o que cualquier disco malo puede ser una buena arma en caso de necesidad sólo un lema puede definirla reírse de todo y de todos de los clichés de los tópicos de los zombies lentos de las pelis serias maquiavélicamente perfecto,1,val
azules son los trajes que viste jorge cuando se tiene que enfrentar a una entrevista de trabajo pero él prefiere el traje negro que siempre ve en un escaparate cada vez que pasa por una tienda de su barrio pero lo relevante no es el traje en sí si no lo que representa porque azuloscurocasinegro es una historia repleta de metáforas igual que ocurre con los trajes jorge aspira a un trabajo mejor que el de portero esta es una metáfora de la lucha por mejorar en una sociedad cada vez más competitiva en la que es difícil progresar el color azul oscuro casi negro es también el que desprende la vida de los jóvenes que aparecen en la historia unos chicos que se encuentran en el difícil proceso de construir o reconstruir su propia identidad tanto personal como profesional la situación es más preocupante sobre todo en el caso de jorge quien se ve obligado a tener que hacer frente a la incapacidad de moverse de su padre tras un infarto a la vez que se preocupa de sus estudios demasiada responsabilidad para un joven que acaba de empezar su carrera sin embargo jorge demuestra la fortaleza de seguir adelante sin rendirse por verlo todo negro es la historia de batalla personal por la supervivencia en un mundo competitivo y hostil que crea individuos frustrados el personaje de jorge representa la lucha contra el destino de cada uno las ganas de superación y el deseo de vivir una vida que nadie elija por él jorge no se encuentra conforme trabajando de portero oficio legado de su padre si no que quiere un trabajo mejor lo que se supone le proporcionará unas mejores condiciones de vida pelea con todas sus fuerzas para conseguirlo porque no quiere vivir una vida que no ha elegido pero lo interesante no es si lo conseguirá o no si no el desarrollo de la película que a la vez conlleva el desarrollo vital del protagonista un crecimiento personal en el que le acompañarán un hermano que pasas sus días en la cárcel y un amigo obsesionado con espiar a sus vecinos a través de sus prismáticos paula la novia del hermano de jorge quien también se encuentra en prisión cambiará sin quererlo la vida de los dos hermanos según se va desarrollando la historia las vidas de todos ellos se van entrelazando hasta convertirse en una misma lucha por la libertad de cada uno de poder elegir su camino vital pero aunque se trata de una temática de barrio eso no impide que la puesta en escena y el montaje sean originales y profundamente cuidados al detalle las vidas de jorge y la presidiaria paula se van fundiendo literalmente en la pantalla utilizando recursos visuales y sonoros pero estos recursos estilísticos no son artificiosos todo lo contrario la película desprende un halo de verdad de realismo de forma que cualquiera puede sentirse identificado directa o indirectamente con lo que les ocurre a los protagonistas además del acierto en la cuidada estética lo que más cautiva de la película es el estado emocional en el que nos sumerge una mezcla triste de ternura y humor que no deja frío ni al más indiferente el profundo drama se matiza con momentos de tinte humorístico como la escena final entre el hijo y el padre en la puerta del masajista seguramente con la intención de desmitificar las desgracias y aligerar el sufrimiento de los personajes porque los protagonistas de esta historia esconden aspectos de su vida y se siguen engañando a sí mismos de ahí el regusto agridulce que se queda en el paladar del espectador una vez termina la película sin embargo detrás del drama la historia esconde un halo de optimismo porque tal y como reza el cartel de la película si no te gusta el color de tu vida puedes ser capaz de cambiarlo porque la vida no es en blanco y negro ni de un solo color es caleidoscópica está llena de matices y la única forma de sobrevivir es intentar observarla desde todos los ángulos posibles hasta poder verla en el color que mejor nos define,1,val
road movie el sol abrasa la cabeza de travis que lleva un sombrero ridículo y un traje de ejecutivo triste y desaliñado no sabe quién es como casi todos está solo y fatiga el desierto despojado de heroísmo desafectado de esa épica viril de los que regresan de la nada del infierno para resolver las incógnitas que no despejaron antes de la fuga el infierno es también la ciudad y el neón de sus sueños travis un incomensurable harry dean stanton es un john wayne amnésico un pistolero pacífico que busca la recompensa clavada en el árbol ese tipo taciturno quemado por una vida burda y patética pero conjurado a encontrarse de nuevo y a recabar los hilos que no anudó y que todavía son agitados ajenos a la biografía de su dueño por el viento cancerígeno del desierto de texas errático no viaja por la tierra no ocupa veredas y caminos moteles cutres de carreteras secundarias y paisajes abismales que parecen no consolar la vista jamás lo que hace travis es andar hacia dentro descubrirse en su estajanovista periplo de ciudadano puro y fascinado por la incertidumbre de no saber ¿ o es que nosotros aparentemente cuerdos y dueños de nuestros destino sabemos quiénes somos film escasamente dialogado salvo en su tramo final cuando verdaderamente las palabras son precisas antes durante el viaje de travis hacia su redención hablan las imágenes que son portentosas como pocas veces hemos visto en el cine reciente alrededor como un manto de serenidad la música de ry cooder una banda sonora fascinante que se matrimonia a la perfección con la historia de pérdidas y de fracasos de azar y de perdón que sam shepherd un autor muy injustamente infravalorado adapta para que wenders haga su mejor película una obra maestra del cine,1,val
la cinta es una de las dos obras maestras que regaló el director de culto por excelencia nicholas ray a humphrey bogart y su productora santana la otra es llamad a cualquier puerta no es de extrañar que gloria grahame una de las grandes damas negras del celuloide fuera la protagonista ya que dos años antes se casaba con el realizador el matrimonio no duró mucho pero fue muy sonada su boda con su último marido anthony ray a la sazón hijo de nicholas parece que todo quedaba en familia in a lonely place son múltiples películas en una sola de ahí su enorme atractivo para cualquier cinéfilo en primer lugar es una crítica feroz contra el propio hollywood el protagonista es un guionista amargado que no duda en enfrentarse a los productores directores y estrellas echándoles en cara su falta de profesionalidad ya sea por intereses comerciales o por simple arribismo en cierta forma se puede considerar una obra autobiográfica ya que el propio ray sufrió lo suyo para sacar adelante sus proyectos personales pero también es una cinta donde aparece uno de los temas preferidos de nicholas ray las dificultades de la pareja gloria grahame y un violento humphrey bogart para vivir su historia de amor en un entorno hostil en este caso la presión de la policía que cree que bogart es el asesino de una camarera no deja que esa convivencia llegue a buen termino nací cuando me besaste morí cuando me dejaste sólo he vivido las pocas semanas que me has amado son frases que pronuncian tanto él como ella a lo largo de la película la situación se repetirá en obras posteriores del mismo autor así en johnny guitar sterling hayden y joan crawford intentaban vivir su amor en el pasado y en el momento de la acción pero el entorno social la ambición y los oscuros antecedentes de johnny como pistolero hacían que les resultase imposible vivir juntos lo mismo les ocurría a los personajes que encarnaban james dean y natalie wood en rebelde sin causa esta vez la presión la ejercían la familia y sus propios amigos por último resulta interesante observar como ray utiliza distintos puntos de vista en la trama no sólo el del protagonista como sucede en la mayoría de los filmes clásicos de la época sino que a medida que la violencia se hace más patente el punto de vista de gloria grahame cobra importancia y se alterna con el de bogart hasta la resolución final y es que la actriz realiza una de sus mejores interpretaciones lejos de sus tumultuosos matrimonios y de su preocupación por su aspecto físico se rellenaba los labios para darles mayor realce de tal forma que más de uno terminó con la boca llena de algodón después de haberla besado gloria grahame era muy seria en su trabajo y una excelente profesional que cosechó importantes premios entre ellos un oscar de la academia en un lugar solitario es una película imprescindible para todos los cinéfilos en general y para los amantes del cine de nicholas ray en particular es un filme en el que se pueden analizar todos los elementos que luego ray desarrollará en posteriores largometrajes pero también es una cinta para disfrutar de las imágenes de la trama y de gloria grahame,1,val
hace casi tres meses llegó hasta nosotros una pequeña gran obra maestra en forma de drama chino la boda de tuya flamante ganadora del oso de oro en la edición del festival de berlín desgrana las penalidades de una familia media en la enorme y árida estepa mongola del norte de china precedida por su éxito internacional esta película que de otro modo sería minoritaria parece haber cosechado gran éxito en las salas con lleno tras tres meses en cartel no es de extrañar puesto que tuya encarnada por la actriz nan yu cuyo último trabajo que veremos será speed racer de los hermanos wachowski y que lleva ganando premios internacionales desde realmente conmueve una mujer sincera que se ve sobrepasada por las circunstancias que tiene que cuidar de su familia en especial de su marido que quedó inválido en un accidente recibe la noticia de que si sigue pastoreando su rebaño y cargando con peso puede acabar tan inválida como él es en ese momento cuando debe tomar la decisión más difícil de su vida divorciarse del marido y encontrar otro hombre dispuesto a cargar con su familia y a mantenerlos a todos ese punto de giro tan ajeno a nuestra sociedad la inversión de los valores de la pirámide de maslow aceptada tan fácilmente son el propio marido y la cuñada los que la incita a buscarse a otro uno de los muchos elementos que hacen tan sugerente y atractiva la cinta se trata de contar una vida y una situación sin artificios sin dramatismos con esa resignación y aceptación de quien sabe que si no encuentra otro marido o no sigue cavando el pozo hasta dar con agua morirá irremediablemente y aún así sigue adelante sin derramar una lágrima una trama y una película que recuerda a las películas de zhang yimou antes de que cayese en la megalomanía de sus últimas producciones más en la línea de por ejemplo ni uno menos o el largo camino a casa la boda de tuya tiene un esquema clásico de cinco actos y una realización simple y eficaz con una cámara que ejerce más de testigo que del observador omnisciente al que nos tiene tan acostumbrado el panorama cinematográfico actual wang quanan logra transmitirnos la desolación de los enormes parajes y tratar a la vez temas tan delicados como la poliandria o una especie de prostitución matrimonial por la supervivencia y que lejos del happy ending americano y cada vez más europeo nos recuerda que la realidad siempre supera a la ficción y que después del comieron perdices la vida sigue y no siempre tiene que ser para bien como magistralmente narra william goldman en su novela la princesa prometida una cuidada ambientación y unos personajes verdaderamente cercanos muchos de los cuáles los interpretan verdaderos supervivientes de la estepa mongola que aporta realismo aderezada con una banda sonora preciosista de esas que tanto se añoran últimamente en el cine que no sólo no estorban sino que enriquecen el conjunto confirman la sinergia para crear una película que nadie debería perderse una sublime obra maestra basa en hechos reales a medio camino entre la ficción y el género documental,1,val
me atrevería a decir que united es la película más impactante realista humana conmovedora valiente trágica intensa y directa de los últimos años ante tantos adjetivos positivos podréis comprobar que al film de paul greengras no le falta nada es perfecto como todos sabréis united cuenta la trágica y real historia del secuestro del avión el de septiembre en los estados unidos pero junto con otros tres vuelos también secuestrados por terroritas islámicos fue el único que no alcanzó su objetivo y todo gracias a la valentía y coraje de sus pasajeros la película narrada en tiempo real está dividida en dos intensas partes en el primer fragmento los acontecimientos suceden desde el punto de vista de las torres de control que aterrorizados ven como su pais está en peligro el world trade center y el pentágono han sido atacados por tres aviones y pronto descubren que el avión tambien ha sido secuestrado en el segundo se muestran los sucesos en este avión del que todos sabemos su destino esta valiente propuesta llevada a cabo por el ya nombrado paul greengras director inglés de auténticos entretenimientos de calidad como bloody sunday y el mito de bourne no pretende contar los acontecimientos de forma patriótica y sensiblera como seguro que hará oliver stone con la aun no estrenada world trade center lo que quiere es mostrarnos la terrible movida que causan semejantes secuestros para los centros de control y todo el país y a la vez sumergirnos en un avión lleno de pasajeros que saben el destino que les espera y que por ello lucharán sabiendo que el destino será el mismo aunque sus enemigos mueran la muerte no sólo eso sino que también quiere de forma general mostrarnos cómo está el mundo hoy en día en un caos destacaría principalmente junto a la dirección del gran greengras el elenco de desconocidos actores algunos de ellos son familiares de las víctimas otros se interpretan a sí mismos como patrick st esprit y otros que simplemente no los conocíamos de todos ellos destacaría a christian clemenson el que en los últimos minutos de su vida habla con su mujer y decide al enterarse de que han atacado a más edificios con aviones crear un plan para asesinar a los terroristas ben sliney el de la foto de abajo que se interpreta a sí mismo trish gates la azafata rubia cheyene jackson el pasajero de la gorra que por poco pierde el vuelo y varios más de los que ahora no sé el nombre pero en general es un cásting de lo más acertado en el que todos cumplen su deber crear realismo la película está filmada cómo un reportaje con la cámara en los hombros cosa muy acertada ya que le da un toque de realismo impresionante y por lo tanto con una fotografía nada convincente aunque últimamente varios directores la están utilizando en sus películas como fernando meirelles michael winterbottom o michael mann como aspectos técnicos también he de destacar el elaborado montaje y la estupenda banda sonora del irregular john powell esta es una película dura y cruel en muchos momentos se te pone la piel de gallina o te cae una lágrima es puramente emocionante lo más interesante de ella es que no es una de esas historias basadas en hechos reales que te cuentan todo lo ocurrido a la perfección no es así porque tampoco se sabe exáctamente qué pasó dentro de ese avión sin los familiares de los fallecidos pasajeros ni los controladores aereos united no existiría es una película totalmente necesaria para saber qué está ocurriendo exactamente aquí en el mundo te muestra las reacciones de las personas ante tales hechos el nerviosismo tanto de los que están en la tierra como los que estan en el aire y te muestra una sensación de inmediatez absolutamente descorcentante esta es una magistral recreación de unos hechos que por desgracia han existido estamos ante la película más conmovedora y trágica basada en un hecho real de los útlimos años o incluso décadas ante una obra maestra,1,val
hace menos de un mes llegaba a nuestras pantallas planet terror la primera de las dos películas que componían el proyecto grindhouse proyecto que en europa hemos visto cercenado por los malos resultados de taquilla que cosechó en estados unidos si la intención era duplicar los beneficios el tiro les ha salido por la culata ya que en españa planet terror ha obtenido un resultado bastante discreto si el film de robert rodríguez era una orgía visual de sangre y vísceras aderezada por un muy negro sentido del humor death proof es una película más contenida bueno contenida si es que esa palabra se puede aplicar a un trabajo de quentin tarantino en esta ocasión la historia también es lo de menos un piscópata que utiliza su coche como arma de destrucción contra un grupo de atractivas chicas death proof tiene un comienzo atípico para lo que es habitual en tarantino va presentando a los persoanjes poco a poco y deja que la incertidumbre vaya creciendo en el espectador desde el primer minuto están presentes los delirantes pero magistrales diálogos del cineasta siendo protagonista él mismo de varios de ellos desde la entrada en escena del personaje de kurt russell la cinta va ganando en intensidad y tensión para finalmente estallar en una explosión de violencia realmente frenética sólo un genio es capaz de realizar un auto homenaje descarado como el del móvil del personaje de rosario dawson y que encime le quede bien la última media hora de la película es simplemente impresionante con la mejor persecución de coches vista en el cine en muchos años death proof es la nueva película surgida de la imaginación de una de las mentes más delirantes del cine contemporáneo y es una auténtica lástima que su visión y la de robert rodríguez hayan sido desvirtuadas con tal de conseguir más recaudación,1,val
hace algo menos de cuatro años paul haggis causó todo un terremoto en el mundo del cine con crash su primera película como director a partir de uno de los guiones más humano emocionante y lleno de verdad de los últimos años haggis construía uno de esos films memorables que son historia del cine en sí mismos y que perduran en el recuerdo colectivo tras unos años en los que ha desarrollado más su faceta de guionista dejando su impronta en films como banderas de nuestros padres cartas desde iwo jima o casino royale paul haggis nos presenta su segunda película como director de entrada hay que alabar la valentía de paul haggis al afrontar sin miramientos algo tan duro y espinoso como la guerra de iraq vista desde la perspectiva de los jóvenes soldados que vuelven a casa la investigación que un padre lleva a cabo para desentrañar la misteriosa desaparición de su hijo es usada por haggis para retratar a una américa que vive el horror contenido de una guerra y las terribles consecuencias que tiene en aquellos que han participado en ella y lo hace sin que su mirada distorsione los hechos que cuenta rechazando la grandilocuencia y centrándose en una pequeña comunidad un microcosmos que refelja la realidad de toda la sociedad es una película dura y desgarradora que posee momentos de una extraordinaria emoción capaces de dejar sin aliento hasta al espectador más frío y cuando la historia parece haber concluido paul haggis brinda ese maravilloso plano final en el que resume todo el sentir de la película por supuesto el nivel interpretativo de la cinta es altísimo con unos extraordinarios tommy lee jones charlize theron y susan sarandon en el valle de elah la nueva obra maestra de paul haggis disecciona con gran aplomo mesura y sin una gota de cinismo los devastadores efectos que tiene la guerra de iraq en la sociedad estadounidense se trata de una grandísima película maltratada en su país e injustamente olvidada de cara a los premios,1,val
el cine de almodóvar principalmente desde átame a esta parte es siempre el mismo y no deja lugar a dudas o se lo ama o se lo odia las loas a veces exageradas a su obra hacen ensanchar más esa brecha y tomar partido por una u otra opción hoy estamos ante una de sus muy buenas películas la mejor junto a matador y carne trémula teniendo en común con ésta los roles masculinos e impedimentos físicos de los mismos hable con ella es uno de los melodramas a los que nos tiene acostumbrados aunque esta vez con menos toques de comedia pero con las mismas características de su cine un mundo reconocible en el que conviven lo sexual con lo mundano lo kitsch con el azar trata sobre el nacimiento de la amistad de dos hombres unidos por la convalecencia de sus dos amores un periodista darío grandinetti contenido y su malograda torera rosario flores y por otro lado un bisexual javier cámara enfermero al cuidado de su vecina bailarina y amor platónico personaje en el que almodóvar centra todas sus fobias y sentimientos transformándolo casi en su alter ego se entrecruzan otras historias de amor de soledades de amores no correspondidos todo teñido de una constante y siempre presente pátina sexual con recorridos temporales hacia atrás y hacia adelante que hacen temer por la continuidad pero saliendo a flote con elegancia lo que la diferencia de sus últimos films es que no lo hace bajo una mirada estrictamente femenina ni lo guían sus fuertes protagónicos femeninos sino los ya mencionados masculinos el recorrido con pocos golpes bajos pero que los tiene es ameno a pesar de su tema conflictivo violación vida vegetativa pero sin escenas explícitas o de mal gusto con algo de lo cual hasta los detractores de su cine no van a poder negar de cualquiera de sus películas bien dirigida bien actuada y con mucha carga emotiva de principio a fin solamente en una película de almodóvar o en una de woody allen pueden convivir y mezclarse sin peligro de demencia un collage de lo más variopinto a saber una cantante española rosario un actor argentino la hija de chaplin caetano veloso danza corporal al comienzo y final que hacen recordar ambos de poderosa afrodita y su coro griego etc etc mañosa pasional provocadora delirante sensiblera genial desmesurada emotiva cursi todos calificativos que le caben y la definen tanto a ésta como a toda la filmografía de pedro almodóvar en el debe podemos mencionar el final que es de un ambiguo optimismo constante en sus últimas obras más cercano a hollywood y más lejos de su cine mismo,1,val
ofelia tiene una tiza que abre puertas en las paredes de un casa rural que sirve de cuartel a un destacamento nacional afuera en el bosque están los maquis y un laberinto con un fauno y hadas hay un capitán de falangistas que en realidad es un demonio aunque se afeita con delectación y mimo se limpia con exquisita pulcritud sus botas de mando y escucha en un desvencijado tocadiscos copla la mamá de ofelia está embarazada de su segundo esposo el capitán el hijo que viene la tiene enferma una planta de mandrágora bañada en leche que ofelia coloca debajo de su cama puede curarla ese remedio se lo confiesa el fauno a la niña a cambio de que se centre en su verdadero cometido superar tres pruebas en la prueba uno hay un sapo en la dos un hombre pálido con ojos en las manos en la tres un laberinto la película de guillermo del toro es un prodigio absoluto un encantamiento de ciento doce minutos una subida al cielo de los cuentos de las hadas y una bajada al infierno del alma humana contaminada por la barbarie de la guerra pero la fantasía de ofelia su mundo de insectos encantados y de portales que obsequian la felicidad de otro mundo se imbrica con el real y lo solapa de forma que lo que sucede en uno acaba modificando los acontecimientos del otro del toro lleva con maestría estos dos tonos el adulto y el infantil y no se aprecia fractura en la fluidez narrativa de ambos los actores están en estado de gracia no hemos visto trabajar así a maribel verdú tampoco a sergi lópez ariadna gil en su más breve papel borda su madre atormentada por el bienestar y el sacrificio alex angulo el médico y no podemos no mentar a ivana baquero la niña que iba para princesa y queda en hijastra de capitán fascita hace una interpretación portentosa cuenta guillermo del toro que tuvo que revisionarla setenta veces y que lloró en las mismas escenas en cada pase habré sido de los últimos españolitos que han pisado una sala de cine para verla pero seré también de los espero que muchos que antes de que la retiren pase otra vez por taquilla y deje muy gustosamente los euros de rigor para volver a sentir las mismas emociones el mismo dolor la misma sensación de incontenida felicidad imítenme por favor,1,val
me acuerdo que la primera vez que vi cadena perpetua hace ya algunos años en un pase de madrugada por la se produjo entre la película y yo uno de estos flechazos que notas nada mas ver las primeras imágenes en la pantalla y se me hizo un nudo en la garganta al final cuando red y andy al final se encuentran desde entonces cada vez que pasaban la película por la televisión dejaba lo que tenía en manos y me ponía a verla finalmente la adquirí en dvd hace algunos días volvía a echarle un vistazo para poder escribir este artículo con algo de propiedad y de nuevo comencé a sentir el viejo nudo que a menudo me acompañaba cuando tenía la oportunidad de sentarme frente a ella con un guión basado en un relato de stephen king cadena perpetua del director frank darabont realmente puede ser considerada una de las grandes produciones de la década de los andrew dufresne tim robbins no tendría mucho que destacar si lo viéramos por la calle correctísimo incorruptible en grado sumo es el ejecutivo de un gran banco una cara común una vida común corren los años cuarenta el hecho es que la existencia de esta persona da un giro por completo cuando descubre que que es engañado por su mujer con un jugador de golf se emborracha llega a pensar en matarla con el arma en la mano temblorosa pensaba si hacerlo o no pero no lo hizo mientras tanto la misma noche alguien asesinó a su mujer y a su amante dejando un montón de pruebas que apuntaban a andy condenado a dos cadenas perpetuas fue conducido a prisión donde sus sueños fueron encerrados bajo siete llaves entre guardas abusivos y presos violentos cadena perpetua podría ser vista como un film acerca de una amistad de cómo andy encuentra en su compañero red morgan freeman toda la nobleza y confianza que en un entorno tan hostil parecería imposible imaginar pero la verdad es que el verdadero leit motiv de la película es el sentimiento de esperanza sobre cómo los sueños persisten vivos e intensos durante lustros y lustros aun en circunstancias bajo las cuales la desesperanza y la desilusión harían mella en cualquiera en un momento del metraje uno de los reclusos mas ancianos brooks finalmente recibe su condicional lo que debería ser un motivo de alegría para el viejo bibliotecario se acaba transformando en gritos y lágrimas después de años aquí estas paredes es todo lo que el conoce diría red y eso era lo que pasaba el mundo de fuera para el viejo brooks se había transformado en un monstruo que se devoraba a sí mismo el ya se había acostumbrado a la carcel aquel era su mundo aquellos muros eran su libertad aquellos prisioneros eran sus verdaderos amigos y ese miedo de vivir fuera de la prisión de shawshank hacen que brooks prefiera huir de otra manera colgado desde una cuerda en su cuarto alquilado nada más salir a la calle pero andy no funcionaba así el no se conformaba aun después de dos décadas a base de sufrir los peores abusos tanto físicos como psicológicos a los que un ser humano puede ser sometido el aun así mantuvo la llama encendida cuidado la esperanza es peligrosa aquí dentro advertía red pero andy no lo oía y continuó esperanzado no quería grandes lujos sólo una vida simple una playa en méxico un barco viejo para navegar y ganar lo suficiente para subsistir y una cerveza al sol exactamente como aquel día sobre los tejados de la prisión o como cuando andy se cuela en la garita del guardia para ponerles por los altavoces un disco con las bodas de fígaro a los reclusos no tengo ni la más remota idea de qué coño cantaban aquellas dos italianas y lo cierto es que no quiero saberlo las cosas buenas no hace falta entenderlas supongo que cantaban acerca de algo tan hermoso que no podía expresarse con palabras y que precistamente por eso te hacía palpitar el corazón os aseguro que esas voces te elevaban más alto y más lejos que nadie viviendo en un lugar tan gris pudiera soñar fue como si un hermoso pájaro hubiese entrado en nuestra monótona jaula y hubiese disuelto aquellos muros y por unos breves instantes hasta el último hombre de la prisión se sintió libre claro que al alcaide aquello no le gustó nada a andy le cayeron dos semanas en el agujero por aquel numerito y lo mismo vale para la esperanza no importa cuantas palizas recibas cuanto te humillen ella la esperanza está siempre allí guiándote y haciéndote seguir adelante y para hombres como andrew dufresne la esperanza nunca desaparece lo que más llama la atención de esta producción es el guión que está muy bien elaborado y trabajado enfatizando la dura realidad de quien está detrás de los muros de una prisión y que tiene que sobrevivir sabiendo que no tiene ni la más remota posibilidad de salir a la calle y que encima es inocente nos presenta todas las situaciones que pueden ocurrir en una cárcel desde las discusiones entre los reclusos hasta la corrupción existente en algunos funcionarios y administradores también uno de los puntos fuertes de su historia es la forma en la que la prisión es reflejada de tal manera que es un mundo totalmente aparte del exterior con unos valores que no tienen por qué ser iguales a los nuestros a los ciudadanos libres en cuanto a los personajes sus diálogos están excelentemente elaborados mientras andy demuestra esa esperanza de la que hablábamos arriba red asume el papel del hombre que esta allí para consolarlo y para mostrarle la realidad donde vive es más realista más resignado con su destino y al final acaba ilusionándose con andy protagonizando en el término de la proyección un reencuentro que deja totalmente sin palabras la conclusión que saqué de este filme es que podemos encarcelar a una persona a su cuerpo pero jamás conseguiremos encarcelar su mente su espíritu es una pena que quizás no se llevara ninguno de los óscars a los que estaba nominado aunque ya sabemos como funcionan estos premios pero su gran acogida entre el público fue quizás la mayor recompensa que se pudo llevar en andrew dufresne se fugó de la prisión de shawshank lo único que encontraron fue su ropa de presidiario manchada de barro una pastilla de jabón y un viejo martillo de gemas prácticamente gastado de tanto uso recuerdo que había pensado que un hombre tardaría años en cavar un tunel en el muro con él el viejo andy lo hizo en menos de veinte a andy le encantaba la geología supongo que encajaba con su naturaleza meticulosa para él el tiempo transcurría despacio como en la era glacial la geología es el estudio de la presión y del tiempo y de hecho eso es lo único que hace falta presión y tiempo eso y un póster bien grande tal como dije antes en la cárcel un hombre hace casi cualquier cosa para mantener su mente ocupada el pasatiempo favorito de andy era llevar trozos de esa pared al patio puñado a puñado la noche de su fuga andy hizo lo que se le mandó dejó los zapatos del alcaide como dos espejos los guardas ni se dieron cuenta yo tampoco sinceramente ¿cada cuánto te fijas en los zapatos que lleva puesto otro hombre andy alcanzó la libertad arrastrándose por yardas en una tubería llena de porquería que apestaba como no me puedo ni imaginar o quizás no quiera imaginármelo yardas la longitud de cinco campos de fútbol casi media milla a la mañana siguiente más o menos cuando raquel welch revelaba su pequeño secreto un hombre al que nadie había visto antes entró en el banco nacional de maine hasta ese momento no había existido nada más que sobre el papel llevaba su documentación en regla y su firma coincidía con la del hombre que tenían delante aquella mañana andy pasó por casi una docena de bancos en total se fue de la ciudad con más de mil dólares del dinero que había estado blanqueando el alcaide norton con una identidad imaginaria su indemnización por los años,1,val
una de las películas que ultimamente me ha cautivado es pequeña miss sunshine de jonathan dayton y valerie faris película independiente muy bien acogida por los distintos festivales internacionales de cine ganadora de dos oscars al mejor guión original y al mejor actor de reparto un impecable y sorprendente alan arkin arrasó un día antes en los spirit awards el equivalente a la estatuilla dorada pero de cine independiente la esperanza y la ilusión de una niña por hacer sus sueños realidad junto con su temor a la mediocridad son el punto de partida de esta disparatada aventura olive es convocada a participar en un concurso de belleza infantil por lo que la esperpéntica familia al completo se embarca en una destartalada furgoneta amarilla rumbo a california una de las cosas que más me fascinan de esta película es la evolución de cada personaje perfectamente simbolizada por la carretera un viaje hacia el interior de cada uno estas personalidades tan dispares entre si se van complementando unas con otras hasta conformar en el final del film como si de un puzzle se tratara la estructura de familia todos los actores brillan con luz propia olive abigail breslin es una niña dulce y regordeta que vive en un mundo de hadas y sueña con ser una princesa su hermano dwayne paul dano es un excéntrico adolescente enfadado con el mundo que cumple un estricto voto de silencio para conseguir su mayor aspiración ser piloto aunque odia a todo el mundo necesita a su familia y la quiere a su manera el personaje del abuelo macarra y drogadicto alan arkin es un punto de inflexión en la evolución de los protagonistas familia que se mete en un lío unida permanece unida y el que más confianza tiene depositada en el talento de la niña el pintoresco tío steve carell homosexual deprimido después de ser rechazado por su gran amor protagoniza un intento de suicidio fallido lo que le conduce a formar parte del clan funciona como nexo de unión entre los miembros de la familia tratando de suavizar los episodios conflictivos el padre greg kinnear es un vendedor de cuentos sobre el éxito abocado al fracaso sus vanos intentos por controlar la situación y sentar cátedra sobre el triunfo rozan el patetismo y por último la madre toni collette único personaje normal con una clara vocación muy especial cuidar de su familia considero que el fondo de la historia es de gran importancia la sensación de ser un perdedor dentro de una sociedad obsesionada por el éxito el guión es magistral combina tintes satíricos con humor negro situaciones que invitan a la carcajada e imágenes que dejan huella todos los miembros de la familia empujando y subiéndose uno a uno a la vieja furgoneta sin puerta en marcha en mi opinión viene a representar que aunque la estructura externa el envoltorio lo superficial esté obsoleta y dañada si se lucha en equipo por un objetivo común se puede alcanzar la meta la secuencia final en la que olive demuestra sus dotes como bailarina es la que más me impactó a pesar de ser muy divertida me provocó un nudo en el estómago la reacción de la familia de la niña es brillante e inesperada queda reflejado que el apoyo y el cariño no sólo se demuestran con palabras sino también con actos y además queda patente la incomprensión por parte del sector más superficial y petardo de la sociedad participantes y jurado del concurso de belleza si todavía no habéis tenido la oportunidad de disfrutar de esta película os aconsejo que no la dejéis escapar,1,val
rodada en y protagonizada por dos grandes del cine katharine hepburn y cary grant la fiera de mi niña bringing up baby no fue un gran éxito de taquilla de hecho howard hawks fue despedido por la rko y hepburn que en esa época era considerada como veneno para la taquilla tras haber invertido en la película y renunciado a cobrar por dicho film condiciones puestas por la productora cuando aceptaron realizar la película fue forzada a comprar su contrato aunque al final no le salió tan mal ya que la cinta estuvo reportándole beneficios hasta el día de su muerte con la fiera de mi niña ya eran dos las veces que grant y hepburn trabajaban juntos ya habían coincidido en la gran aventura de silvia de george cukor y volverían a aparecer juntos en otras divertidas comedias como vivir para gozar e historias de filadelfia del mismo director pero en esta ocasión los dos serían parte de otro ejemplo más de films que pasan desapercibidos llegando incluso a fracasar en la taquilla pero que con el tiempo pasan a ser piezas fundamentales de la historia del cine esta desde luego es una de las más famosas de la época en su género vale es una comedia o para ser más exactos una screwball comedy nombre que se le dio a las comedias enloquecidas propias de los años un género bastante devaluado actualmente y sí es en blanco y negro lo que provocará en más de uno una reacción alérgica y un repentino ataque de somnolencia pero esta no es una comedia cualquiera para mí es humor con mayúsculas cuenta la historia de david huxley grant un paleontólogo al que la suerte le sonríe acaba de encontrar el último hueso que le faltaba para reconstruir un brontosaurio y una millonaria solterona está dispuesta a donar un millón de dólares a su fundación además está a punto de casarse con su secretaria alice swallow pero de repente aparecerá susan vance hepburn una joven alocada que pondrá su vida del revés con ayuda de un leopardo llamado baby y que resultará ser la sobrina de su posible mecenas aparentemente la historia no tiene nada del otro mundo y todavía no nos hemos olvidado de que es en blanco y negro xd pero es que howard hawks sí que sabía como hacer películas y para comprobarlo solo hace falta echarle un vistazo a su filmografía que cuenta con grandes títulos en géneros tan dispares como la comedia el western cine bélico ciencia ficción cine negro o musicales todas ellas caracterizadas por el inconfundible toque personal de hawks que solía decir cosas como tengo diez mandamientos para hacer una película los nueve primeros son ¡no aburrir una buena película se basa en tres buenas escenas y ninguna mala todo esto hace que no sea difícil imaginar lo que nos vamos a encontrar en esta película tras su apariencia sencilla se esconde un trabajo muy minucioso una estética que heredó muchas cosas del cine mudo unos gags increíblemente disparatados enredos absurdos malentendidos y confusiones reforzados por unos diálogos tan bien trabajados que resulta difícil olvidarlos no en vano hawks había trabajado como guionista y sabía de quién rodearse otra de las razones por las que es considerado un director excepcional es el ritmo desenfrenado de sus películas él mismo solía decir que se desarrollaban un más rápido que las demás producciones de la época algo que podemos apreciar en la fiera de mi niña por último no podemos olvidar las magistrales interpretaciones con las que cuenta la película que es con diferencia uno de sus puntos fuertes katharine hepburn tras probar que era una de las mejores actrices dramáticas de su época cambia de registro y demuestra que también era una actriz cómica de primer orden además combina a la perfección con el carismático cary grant que a pesar de haberlo pasado mal pensando en tener alguna escena cerca del leopardo de hecho se negó a aparecer junto él no utilizó dobles llegando a realizar alguna que otra acrobacia en los minutos finales de la cinta y protagoniza momentos inolvidables junto a hepburn seguro que todo aquel que la haya visto recuerda la canción que le cantan al leopardo todo te lo puedo dar menos el amor babyy puede que alguno pueda ponerle algún pero a los efectos especiales o a lo de rodar algunas escenas con un leopardo de peluche pero vamos no es nada que no se pueda perdonar teniendo en cuenta que es una película de los años,1,val
pixar demuestra una vez más y con pasmosa facilidad el porque es la reina del cine de animación digital ya no por una calidad visual cada vez más lograda sino también por la calidad de sus guiones que corrobora de nuevo que la comedia al más puro estilo clásico es aun posible sin tener que caer en el chiste fácil o ser irreverente y además deja claro que se puede ser emotivo y ensalzar valores como el amor la amistad la familia o la superación personal dejando de lado la típica ñoñeria propia de disney a través de los pasos de una rata muy especial asistimos a la persecución de un sueño la de ser cocinero que logrará a través de un humano un perdedor que de pronto ve su suerte cambiar al convertirse de la noche a la mañana en un experto chef una fama que enseguida le vendrá grande y que hará peligrar el equipo formado por los dos inseparables ya que uno depende del otro excepcional acierto argumental el que supone la relación entre estos dos personajes y como se establece la comunicación entre ambos que aunque hubiera sido más fácil optar por una vía más tradicional la apuesta que aquí se toma es arriesgada pero también aporta coherencia al film y un punto de vista diferente punto y aparte es la calidad técnica y visual del film donde pixar consigue superar de nuevo y con creces el más difícil todavía que supone cada película uno de los grandes retos era poder representar los alimentos y comidas de forma realista la textura el color la forma y el movimiento y vaya si lo consigue aunque no abusa de ello si que podemos ver numerosas verduras como cebollas apios patatas y más todas ellas perfectamente definidas y casi reales así como platos cocinados salsas etc quizás la asignatura pendiente aun sea la de conseguir algo más de realismo en las personas en vez de optar por rostros tan caricaturescos supongo que llegará algún día en que se logre hacer una película animada donde los personajes humanos lleguen a parecer reales después de que con cars la pixar flojeara un poquito muy poco este ratatouille vuelve a poner al estudio en lo más alto y a su director brad bird como uno de los mejores directores de animación de momento ratatouille es desde su visionado un clásico de la factoria como son ya toy story buscando a nemo o los increíbles,1,val
que nadie piense que esto es el filme visto en diversas ocasiones con perro ya sea cine familiar lassie socios y sabuesos o terror como cujo rotweiller nada que ver pues aquí los tiros van por destinos totalmente opuestos en una fábula que humaniza al perro protagonista convirtiéndolo en un ser humano más asistimos desde el drama la comedia o el cine clásico de horror a las emociones animales que transmiten desde sonrisas hasta lagrimas pasando por el odio porque baxter ve el mundo como es cruel e inhumano comportándose el de la misma forma cada familia le aportan nuevas emociones sintiéndonos testigos de cada palabra gracias a un guión llevado con mano de hierro una obra maestra de una dureza que conmociona que te atrapa en esa espiral de personajes al límite con una parte final que se te clava sin remedio para siempre inexplicablemente su director termino perdido no volviendo a trabajar,1,val
la productora focus ha presentado de un tiempo a esta parte algunas de las mejores películas que he tenido ocasión de ver suyos son títulos como lost in translation gramos y ahora esta eternal sunshine of the spotless mind que dirige michael gondry conocido para mi por ser el director de algún que otro video musical entre ellos los de bjork y además por su opera prima human nature una comedia bastante divertida si a eso le unimos el talento de charlie kaufman guionista y director de muchas de las mejores películas que he visto en mucho tiempo estamos ante un éxito asegurado y para rizar el rizo mi actor favorito jim carrey es cierto que carrey no deja a nadie indiferente o le odias o le adoras no tiene termino medio no se puede estar al con él y existen dos jim carrey s el actor cómico de películas como la máscara dos tontos muy tontos y la más reciente como dios o el actor cuasi dramático de cintas como man on the moon el show de truman the majestic y esta que nos trae para mi una de las mejores peliculas del la cinta sin lugar a dudas es una obra maestra con una apertura de los títulos de crédito impresionante tras min de película ¡flipalo con un tema de beck everybody's gotta learn sometimes que por supuesto aparece en la banda sonora y el toque que carrey le da a su interpretación es el de un hombre triste abandonado roto desgarrado todos hemos sufrido en mayor o menor medida una ruptura sentimental y nos podemos poner en la piel de joel jim carrey cuando ve que no puede olvidarse de clementine una excelente kate winslet y por más que en principio lucha por quitársela de la mente se da cuenta que el amor que siente por ella es mucho más fuerte que cualquier rencor de verdad es de esas películas que terminas de ver y se te queda el corazón en un puño con lagrimas en los ojos además que los actores hablan en un tono de voz bajo casi susurrante y todo lo que dicen se te graba a fuego en la mente si tuviera que quedarme con algunas de las frases que he escuchado me quedaría con esta como son felices las vírgenes inocentes el mundo olvidando por el mundo olvidado brillo eterno de una mente perfecta cada plegaria acepta y cada una con resignación ¡tremenda se me ha puesto la carne de gallina al escucharla en fin una preciosa película con un plantel de actores excelentes kirsten dunst mark ruffalo elijah wood tom wilkinson y con una banda sonora de ensueño además de lo que ya he dicho,1,val
fiel a su cita anual con los primeros fríos del invierno llega a las pantallas españolas la nueva película de uno de los cineastas extranjeros más queridos y reconocidos en nuestro país woody allen sus últimos trabajos especialmente match point aunque sin olvidar todo lo demás y melinda y melinda se alejaban del allen más reconocible el irónico y sarcástico cuatro años después de un final made in hollywood regresa woody allen en estado puro con una comedia que hará las delicias de todo buen aficionado al séptimo arte sondra pransky scarlett johansson es una joven estudiante de periodismo que pasa las vacaciones en londres allí una noche acudirá al espectáculo de sid waterman splendini woody allen quien la escogerá para uno de sus números el del desmaterializador mientras sondra espera se le aparece el espíritu de joe strombel ian mcshane periodista de prestigio recién fallecido que le informa de una gran exclusiva hay pocas cosas más divertidas en este mundo que ver una genuina e inimitable película de woody allen y scoop es parte de la norma si hay que comparar scoop con otras cintas de allen recuerda ligeramente a esa joya que es misterioso asesinato en manhattan el ingenio de allen queda patente desde el primer plano de la película hasta el último provocando verdaderos ataques de risas y carcajadas incontrolables si el guión está lleno de la sutileza y fina ironía marca de la casa la labor de dirección que desarrolla allen es como siempre impecable llevando la historia a su ritmo preciso sin lentitud ni atropellamientos algo de lo que suelen adolecer las comedias actuales y como también viene siendo norma en sus films allen saca lo mejor de sus intérpretes incluyéndose a él mismo que con su sola presencia ya le saca a uno la sonrisa scarlett johansson la nueva musa del cineasta demuestra que en la comedia se desenvuelve tan bien como en el papel más dramático aunque hugh jackman tampoco le va a la zaga para sorpresa positiva de muchos para abreviar scoop es una nueva genialidad de uno de los grandes maestros de la comedia y del cine,1,val
es sabido que retrata la burguesía como muy pocos y que su regularidad asociada a su prolífica carrera como cineasta ya lo encumbran en lo más alto yo tengo debilidad por allen no voy a esconderlo es un contador de historias que se engrandece en su oficio y en su estilo visual con cada una de sus películas en esta ocasión es el turno de retratar la burguesía inglesa con una historia de amor en principio bastante convencional que además se desarrolla bastante lentamente el director cambia el jazz por la opera y rueda por primera vez en inglaterra la retrata tan solo como el lo sabe hacer mostrando lugares típicos carismáticos pero siempre sin abusar y concentrado en apoyar con las localizaciones ese ambiente de la clase alta johnatan rhys meyers encarna al joven protagonista y hace un buen trabajo aunque a veces se le llega a notar un tanto limitado con esos ojitos todo el tiempo de quedarse dormido emily mortimer bella y acertada en su papel de esposa del protagonista scarlett johansson sale como por otro lado también era de esperar arrebatadoramente sexy en su papel de mujer fatal misteriosa y vulnerable a partes iguales cerrando este triangulo de pasiones engaños y sexo por otro lado el resto de actores estan igualmente formidables como matthew goode en su salsa haciendo de niñito de papa después de ver la película quizás no resulte muy original apuntar que esta cinta es evidentemente y en gran parte deudora de la anterior delitos y faltas pero quizás si lo sea compararla con el sexto sentido match point es narrada con pulso pero con una gran parsimonia un ritmo que nos hace desear que los acontecimientos se sucedan de una vez por todas al final al igual que en la cinta de m night shyamalan será un brusco giro argumental el encargado de retomar el tempo y hacernos vibrar en match point ademas se cierra la historia con la metáfora deportiva con la que comienza y uno cae rendido ante la sabiduría el control y la mano de allen un guionista inteligente un director de orquesta inquieto tremendamente intuitivo y verdaderamente amante de su oficio y de cada uno de sus propios trabajos tampoco esconde sus influencias ni falta que le hace dovstoievski bergman hitchcock y mucho del propio woody allen para una muy conseguida reflexión sobre la suerte el destino el sentido de la vida la justicia la moralidad el sentimiento de culpa el egoísmo el amor el sexo y la naturaleza del ascenso social y profesional no necesita demostrar nada a nadie tras sus casi tres docenas de películas pero se agradece y se siente con cada visionado su voluntad por seguir siendo genuino y fiel y por no querer ni permitir defraudar a todos sus seguidores manteniendo una calidad notable en cada una de sus citas cada otoño un regalo siempre muy especial gracias woody,1,val
es posible que a muchos de los presentes no nos suene para nada el nombre de bobby darin también es muy posible que nos cueste situar canciones como beyond the sea o mack the knife pero quizás nos sea algo más familiar la siguiente estrofa por la esquina del viejo barrio lo vi pasar con el tumbao que tienen los guapos al caminar las manos siempre dentro del bolsillo de su gabán pa que no sepan en cuál de ellas lleva el puñal usa un sombrero de ala ancha de medio lao y zapatillas por si hay problema salir volao pues bien esta letra pertenece a una de las varias versiones que existen en español de uno de los mayores éxitos del popular cantante bobby darin ídolo juvenil durante la década de los cincuenta y sesenta y cuyas letras aún podemos escuchar en boca de intérpretes de la categoría de robbie williams la biografía que ha interpretado y dirigido kevin spacey y que en estados unidos se estrenó en el año no solo nos acerca de forma milimétrica a la vida real del polifacético artista también era actor sino que además nos transmite extraordinariamente la calidad del mismo y eso tiene su merito sobre todo cuando la banda sonora está interpretada por el mismo spacey y os aseguro que no tiene desperdicio de hecho el papel le valió una nominación en los globos de oro como mejor actor de musical o comedia la película es exquisita no solo en sonido sino también en decorados y vestuario recreando magistralmente el ambiente de legendarios locales como el copacabana de nueva york durante casi dos horas volveremos a vivir la magia de las orquestas de los años cincuenta el cambio social estadounidense de los sesenta pero sobre todo las ganas de vivir de un niño que creyó no podría superar los quince años de edad,1,val
algunos de los peligros previstos que se han excluido de la lista de accidentes en los argumentos que parecen demasiado poco probables para causar un desastre terminal a nivel global son llamaradas solares supernovas explosiones o fusiones de agujeros negros explosiones de rayos gama implosiones del centro de la galaxia supervolcanes pérdida de biodiversidad acumulación de la contaminación atmosférica pérdida gradual de la fertilidad humana y varios panoramas religiosos sobre el día final nick bostrom director del instituto del futuro de la humanidad de la universidad de oxford alfonso cuarón es un tipo bastante peculiar capaz de abordar todo tipo de películas como la entretenida harry potter y el prisionero de azkaban de darle una nueva revisión a la obra de charles dickens con grandes esperanzas o hacer su obra más personal hasta la fecha la road movie y tu mamá también supongo que nadie apostaba por hijos de los hombres más allá de varios adelantos que despertaban nuestra curiosidad en mi caso al verla relativamente tarde con respecto a su estreno ya estaba predispuesta a encontrarme con algo bastante bueno pero todo lo que presuponía se queda corto es y lo siento enormemente por marty y los suyos lo mejor del año a falta de ver babel y banderas de nuestros padres y algún que otro estreno más que como esto siga así no voy a tener números para puntuar mi valoración la historia es sensacional y terrorífica hace años que la sociedad está abocada a la extinción por razones desconocidas ni falta que hace conocerlas la humanidad ha perdido la capacidad de procrear con semejante historia ya tendríamos suficiente para una película interesante pero cuarón incluye otros males globales como consecuencia directa a ese problema y también derivados de la nuestra la de ahora la del recién estrenado la inmigración la pobreza el terrorismo el control militar la guerra y la desesperanza ante un futuro incierto y cuarón lo aborda todo desde un prisma pesimista y espectacular cargado de verismo nos involucra en la historia participamos en la película sentimos la narración es hermosa también es capaz de incrustar la cámara en las escenas más impactantes de la cinta dándole piernas para correr entre el caos y la muerte y haciéndonos a todos protagonistas de la barbarie y para sacar adelante esta joya de la ciencia ficción planta al carismático y muchas otras cosas clive owen para que sea él quien nos guíe en el camino a tomorrow dándole vida como un gran héroe corriente y además regala un pequeño papel a michael caine dejándonos las secuencias más entrañables y cómicas del film el caso de julianne moore es diferente su momento está tan bien rodado que no importa en absoluto no poder disfrutarla el resto del film cada secundario chiwetel ejiofor claire hope ashitey funciona como un puzzle nadie sobresale más de lo necesario la estrella es la película como un todo hijos de los hombres es la excusa perfecta para amar el cine,1,val
tengo una tremenda perra con esa expresión tolerancia referida a los inmigrantes siendo mejor que la intolerancia por supuesto no creo que ser tolerantes con los extranjeros y con las personas de otro color y otra raza sea suficiente tolerancia significa soportar admitir y aguantar que existan pero nada más significa dejarlos apartados no mezclarse con ellos trazar una línea divisoria que nos separe nosotros aquí y vosotros ahí quietecitos y sin incordiar sin embargo hay un barrio en madrid lavapiés que ha dado un paso que va mucho más allá de la tolerancia tal y como el grandioso fernando colomo nos cuenta en su deliciosa refrescante utópica desenfadada y feliz película el próximo oriente ahora que la cartelera agoniza con el único soporte de los piratas del caribe todos los que aguantamos en agosto en las ciudades y todos los que vuelven de sus vacaciones deberíamos ir en manada a disfrutar con una de las comedias más inteligentes y frescas de los últimos tiempos con un elenco de actores tan desconocidos como maravillosos y con uno de esos guiones modélicos y antológicos que traen recuerdo de las grandes comedias de enredo del hollywood más clásico dos hermanos caín y abel uno es guapo pijo y trápala ha dejado embarazada a su amante blangladeshí y pone tierra de por medio con su mujer e hijas el otro es un pringao de libro un torpe e inepto gordito con un corazón tan grande que no le cabe en el pecho asumirá el papel del que su hermano ha huido por piernas y se meterá de lleno en los entresijos de una familia islámica tradicional y conservadora de inmigrantes del bangladesh que intentan sobrevivir en el madrid del siglo xxi a base de risas bromas gags réplicas y contraréplicas a cada cual más ingeniosa caótica y desternillante colomo nos habla de temas tan de actualidad como el choque de civilizaciones el racismo y la xenofobia la dichosa tolerancia la explotación de los más desfavorecidos el miedo a la soledad y la inmigración y lo hace con una alegría y un desparpajo que demuestran que para hablar de los grandes temas que afectan a la humanidad no es imperativo el ponerse serios y solemnes los personajes principales son de lujo los secundarios con la carnicera al frente impagables y los actores que les dan vida están a la colosal altura que exige el guión con unas interpretaciones repletas de matices y de expresividad el próximo oriente es una película que reivindica por encima de todo la alegría del vivir una de esas películas que te reconcilian con el mejor cine reivindicativo crítico y escrutador de la realidad social de un país pero rodado desde el humor la inteligencia la sabiduría y la experiencia de fernando colomo una rara avis en el panorama cinematográfico español ése que rueda lo que quiere que cuenta las historias que quiere y que lo hace como quiere querido fernando después de reír a mandíbula batiente con el próximo oriente sólo queda una cosa por decir a tus pies maestro,1,val
hace ya unos años que estrenaron esta película y sigue siendo la segunda más taquillera del cine español a pesar de esto la crítica la ha despellajado hasta la nausea la cinta tildándola de todo esto me hace pensar que puede que los espectadores tengamos unos gustos muy diferentes a los que deben de aconsejarnos qué ver y qué no ver ¿puede ser que el espectador demande más torrentes y menos garcis ¿puede ser que el espectador es suficientemente inteligente como para elegir lo que realmente es lo bueno no se me preocuparía si a la hora de criticar fuese contra la tercera película más vista del cine español a esta desde luego no le afecta la crisis ni el cine extranjero ni nada por el estilo se vende sin problema la película trata sobre torrente un záfio ruín asqueroso y todos los adjetivos calificativos negativos posibles que vive en marbella gastando millones y millones los adquirió en la primera película como se funde todo el capital tiene que volver a trabajar por lo que se ve envuelto en una conspiración de un magnate loco que pretende destruir marbella si no recibe unos milloncejos ¿podrá torrente y su inseparable cuco terminar con jose luis moreno y su mono hagan sus apuestas señores torrente supuso para mí un cambio radical en el panorama del cine español para empezar se autofinanció cosa que ya es de mérito luego nos acercó el típico cine norteamericano de despilfarro de medios pero con personajes de aquí de los que hacen gracia al público y nos enseñó que segundas partes pueden ser mejores que las primeras una vez que santiago segura se libró de tener que mostrarnos las virtudes de torrente arma una especie de hilo conductor no me atrevo a llamarlo guión que le sirve para poder sacar miles de momentos hilarantes con personajes de todos los pelajes que se pliegan a sus deseos las actuaciones de jose luis moreno de malo bondiano total o de gabino diego que ha pasado a ser el paradigma de yonki simpático del cine español o de tony leblanc como especie de patriarca salido ensalzan una cinta que se vende sola que no necesita que nadie la halague y que nadie te la venda y mira que santiago segura se empeñó en hacerlo una cinta muy del gusto del público español que dificilmente puede ser exportada resumiendo película imprescindible para cualquier amante del cine de entretenimiento humor patrio que rebosa ironía y dudoso gusto por todos los poros pero que nos demuestra que el público es suficientemente inteligente como para discernir entre ficción y realidad además de acentuar la zanja que separa al espectador del crítico genial besitos p d he conseguido hacer la crítica sin referirme apenas a la primera que creo que marca un hito en la crítica cinematográfica española ja ja ja momentos para el recuerdo la presentación al estilo james bond con torrente colgando de un pezón la primera escena con cuco al volante del coche ¿quien ha echado un negro a la piscina que dice cuando se están bañando el momento que cuco se despierta en el bar y pide un zumito mientras levanta la mano viéndosele que lleva pinchada la chuta en el brazo mientras dice ponme un zumito que tiene muchas vitaminas el rato con cristina tárrega follar no que me canso mejor una afiladita del sable la escena de tony leblanc y las braguitas de la muchacha ese reves ese revés que le dice torrente a carlos moyá cuco disfrazado de mujer en la embajada cuco tápate que me la estás poniendo morcillona franco ha muerto dicho por cuco tras la muerte del perro de torrente nos hacemos unas pajillas dice torrente ¿con la mano o con la boca responde cuco ¿con la boca pero tu eres un degenerado umm bueno vamos a ver como es eso dice torrente mientras se desabrocha la bragueta al final cuando torrente tiene que tirar el misil al mar y dice ¿al mar no chaval a gibraltar español o de nadie ¿sabes que las mujeres tienen muñequitas la barby tocando la barbilla las muñecas la barriguitas tocandole la barriga y la chochona ¡dí que el fary es dios di que tu madre es puta bueno eso no lo digas que ya lo sabe todo el mundo,1,val
la última película de sam mendes ganador del oscar al mejor director por american beauty no defrauda jarhead está al mismo nivel que sus anteriores trabajos en esta su nueva obra destaca sobre todo en la manera de contarla se aleja totalmente de todo lo anterior que hayamos visto en alguna película bélica mendes vuelve a mostrar el lado más humano de los personajes como ya hiciera en camino a la perdición y lo vuelve hacer magistralmente en jarhead que no es una película bélica en si por lo menos no el concepto que tengo yo de película bélica es un drama sobre un soldado ingenuo que inocentemente entra en el ejército y que cada día que pasa se arrepiente de haberlo hecho deja atrás toda su vida familia amigos novia trabajo algo que debido a su experiencia en la guerra le costará recuperar es inevitable pensar en la chaqueta metálica de stanley kubrick cuando uno ve el comienzo del film el estilo de la película recuerda mucho más a las películas bélicas europeas vease stalingrado enemigo a las puertas donde se le da más importancia a las relaciones entre los soldados que a el propio conflicto bélico destacar una vez más en una película de mendes el impecable aspecto técnico la fotografía vuelve a ser genial con esas imágenes del desierto perfectas la dirección de mendes vuelve a ser perfecta la cámara esta donde debe de estar no es efectista ni busca escenas impactantes tipo salvar al soldado ryan quizás incluso la historia que cuenta mendes sobre los soldados y la guerra es más impactante que cualquier escena de salvar al soldado ryan la bso nuevamente magnifica acompaña perfectamente a la película en un principio cuando escuché algunos temas antes de ver la película no lo identificaba con una película bélica pero luego en la película encajan perfectamente y hacen de jarhead un film redondo las actuaciones todo el casting esta fenomenal pero he de destacar al principal jake gyllenhaal donnie darko que hace un actuación profunda y compleja casi perfecta y que refleja perfectamente en todo momento sus sentimientos jamie foxx da vida al sargento mayor sikes un suboficial que se siente a gusto siendo lo que es un soldado profesional y tambíen una gran actuación convincente como la de peter sarsgaard sin duda alguna jarhead es una de las mejores películas anti bélicas que se han filmado desde la chaqueta métalica y que podemos identificar su mensaje antibelicista con obras de la talla de sin novedad en el frente o senderos de gloria una película que demuestra la estupidez de la guerra como han evolucionado las guerras donde ahora se lucha a distancia donde no ves la cara del enemigo y donde unos soldados son entrenados como maquinas de matar y al final sus únicos disparos son al aire fruto de su frustración unos soldados que viven experiencias inolvidables dejan atrás toda su vida y luego no hay vuelta posible siempre seguirán siendo un cabezabote hagan lo que hagan esto se ve especialmente en una de las escenas finales cuando un veterano del vietnam se sube al autobús cuando llegan a casa recibiéndolos como a el no le recibieron y como ellos ven en lo que se van a convertir con el paso de los años su vida siempre estará ligada aquellos momentos vividos con tus compañeros en las trincheras con unos compañeros que se convierten en hermanos hermanos de sangre ¡welcome to the suck,1,val
el norteamericano timothy treadwell amante y estudioso amateur de los osos grizzly convivió con estos feroces animales durante trece veranos convencido de ser el único protector de estos seres que a sus ojos representaban la expresión prefecta de la vida no dudaría en acampar en sus territorios y omitir constantemente la ley que prohíbe acercárseles a menos de metros convertido en una celebridad a raíz de sus numerosas visitas a escuelas y sus apariciones televisivas se ganaría la enemistad de investigadores y biólogos y sería visto por muchos como un enajenado obsesionado en una arriesgada e incomprensible labor altruista las críticas no doblegaron la voluntad de timothy que en sus últimas cinco expediciones se llevaría consigo una cámara de video para grabar sus aventuras e inmortalizar su experiencia vital en octubre de las peores expectativas se cumplirían timothy y amie huguenard su novia y acompañante ocasional serían despedazados y devorados por un gran oso grizzly su muerte no sorprendería a casi nadie e incluso un sector de la derecha política la tacharía con escalofriante cinismo de muerte típica de un demócrata diametralmente opuesta sería la actitud de werner herzog quien desde una perspectiva respetuosa intuiría en la historia del hombre grizzly un drama latente una dimensión desconocida por la mayoría a través de material seleccionado de las cerca de horas rodadas por treadwell y de entrevistas a sus allegados el cineasta alemán construye un retrato íntimo del protagonista y destapa los antiguos fantasmas que regían su vida adolescente apuesto y deportista con un futuro prometedor el joven timothy descubrió la mala vida en la universidad tras flirteos con las drogas e incubando un incipiente alcoholismo decidiría dar un vuelco a su vida y ser actor sin embargo tras ser rechazado para un papel en la serie cheers caería en un espiral de profundas depresiones y autodestrucción siendo su vida un sinfín de promesas no cumplidas sintió de nuevo la necesidad de reinventarse es al mirar hacia atrás en busca de cobijo cuando recordará su rosebud personal la afición a los osos de peluche que despertará en él la desmesurada pasión por los osos grizzly timothy se apartará de la sociedad y se refugiará en las reservas naturales de alaska donde forjará un mundo ideal al lado de los osos a sus ojos encarnación de la bondad treadwell se autonombrará guardián de este mundo armónico y sencillo y un inexistente cazador furtivo representante de la civilización que lo rehuyó será su único enemigo su atormentado espíritu encontrará momentáneamente la paz en esta idealizada naturaleza y su cámara la intentará embalsamar sin embargo este mundo utópico no tardará en resquebrajarse werner herzog quien ha otorgado un importante papela a la naturaleza tanto en su vida como en su obra y ha hablado de la sensibilidad new age y el esoterismo como enfermedades de la civilización aprovecha el material rodado por treadwell para exponer sus ideas sobre la relación entre el hombre y el mundo de este modo la bondadosa naturaleza mostrada en los bellos retratos paisajísticos y los simpáticos planos de los osos que acompañados de unas agradables notas de guitarra inician el film se evidenciarán como resultado de una confusa proyección humana al ser enfrentadas a las tomas falsas al material que treadwell hubiese rechazado en un montaje sobre su mundo ideal la mirada amable que ve él en los osos y que le conduce a hablar con ellos como si de seres humanos se tratara se desvanecerá cuando tope con los restos mortales de un osezno que ha sido devorado por un macho adulto la visión idealizada del protagonista que incluso llegará a adorar las heces osunas se entroncará con la violencia y el caos natural la trágica muerte bajo las garras de sus queridos osos corroborará que el mundo de timothy no se correspondía con la indiferente caótica inhumana realidad que el lugar que había encontrado a su medida tan solo existía en sus películas de mano de herzog el loco de timothy treadwell se convierte en un bondadoso personaje capaz de ganarse el afecto del espectador vapuleado por la civilización su obcecada lucha por una empresa destinada al fracaso se convierte en un emotivo reflejo del combate del hombre contra el absurdo existencial contra el vacío werner herzog hace trascender las bellas imágenes del aprendiz de documentalista convirtiendo lo que en principio se nos antojó como una historia delirante y sin sentido en un conmovedor discurso siempre respetuoso como lo corrobora la escena en la que pide que se destruya la cinta que registra los gritos de timothy y amie siendo devorados material de valor incalculable para un documentalista sin escrúpulos herzog deja de lado el morbo para centrar la atención en la naturaleza pasional y guerrera que caracteriza a treadwell hermanándole con otros personajes del universo del cineasta como fitzcarraldo o lope de aguirre sobrepasando la mera curiosidad el director alemán hace suyas las imágenes del hombre grizzly para presentar sin tapujos su visión particular del mundo devolviendo el cine de este modo al lugar que mejor le sienta un lugar poético entre el lenguaje y la realidad desde el que es posible explorar la contradictoria naturaleza humana pd deberíamos estar agradecidos porque el universo allí afuera no conoce sonrisa alguna werner herzog en la declaración de minnesota,1,val
como ya he comentado en alguna ocasión el ultimatum de bourne the bourne ultimatum era junto a ratatouille una de las últimas esperanzas cinematográficas del verano en lo que al cine estadounidense se refiere no lo tenía nada fácil paul greengrass tras haber realizado el mito de bourne una de las mejores películas de acción que se recuerdan y habernos estremecido con united las expectativas ante su nuevo film eran altas finalmente al igual que ocurrió con ratatouille creo que greengrass ha dejado contentos hasta a los más exigentes algunos la atacarán por el guión excusa habitual para atacar el cine de acción pero no es el guión lo más importante de una cinta así pese a ello funciona a la perfección y tiene interesantes detalles respecto a la historia que cuenta baste decir que estamos ante la resolución de la crisis de identidad del agente jason bourne matt damon conocida por todos aquellos que hayan visto las anteriores entregas lo realmente impresionante de la película es su ritmo tan frenético que tengo que consultar la imdb para comprobar que dura minutos que a mí me parecieron un suspiro un ritmo que se apoya no tanto en los tan comentados movimientos de cámara como en un montaje impresionante y a una perfecta planificación de las escenas de acción sirva como ejemplo la espectacular persecución que tiene lugar en tánger y que se merece un lugar de honor en el panteón de las grandes persecuciones de cine por cierto a mí la resolución de la escena me recordó aquello que dijo hitchcock de lo difícil que es matar a un ser humano y que plasmó en impactantes imágenes en cortina rasgada pero volvamos por un segundo al tema de los movimientos de cámara los más perspicaces estarán pensando ¿es éste el mismo jeremy fox que critica los movimientos de cámara de michael bay y su exceso de planos pues sí soy yo y creo que hay que diferenciar entre mover alocadamente la cámara y moverla frenéticamente en el primero de los casos uno pierde la referencia de lo que está viendo en pantalla hasta el punto de que si parásemos la imagen ni siquiera sabríamos decir qué es lo que estamos viendo eso es lo que sucede en buena parte del cine de michael bay y las peleas de robots de la reciente transformers por otra parte de lo más contenido de bay serían un buen ejemplo en cambio con greengrass sucede todo lo contrario hay desenfreno pero no confusión se sabe en todo momento lo que está sucediendo uno de los motivos por los que considero mucho mejor director a greengrass que a bay si a unas escenas de acción perfectamente planificadas y realizadas le añadimos un protagonista carismático muy bien secundado por un puñado de buenos actores y una banda sonora realmente poderosa el resultado no puede ser otro que la consagración de greengrass como uno de los grandes del cine de acción de nuestros días no podría haber encontrado un lugar mejor para demostrarnos su talento que en esta conclusión de la que es posiblemente junto a la iniciada por la jungla de cristal la mejor trilogía de acción de la historia del cine valoración final sobre,1,val
bueno la verdad es que con ésta me entretuve mucho y he de decir que no fui el único mucho tenía ganado al tratarse de una historia con personajes célticos como son los elfos me encantan todas esas cosas desde muy pequeño pero volviendo a lo que interesa nuestro joven crítico permaneció hipnotizado por la pantalla en una de las películas más largas que ha visto normalmente acaba algo cansado hacia el final y suele acabar en brazos de alguno de nosotros pero en esta ocasión no fue así las aventuras corridas por arthur en compañía de una princesa selenia demasiado cargada de sensualidad para un público joven de apenas años que no entiende aún de contoneos mantiene en una divertida y entretenida tensión entre divertidos personajes élficos y trepidantes luchas sin lugar a dudas una buena forma de pasar el rato y poder comprender que los más pequeños también son capaces de grandes logros con esfuerzo tenacidad y valentía y ya que nuestro pequeño crítico sugirió grabarla en vídeo al finalizar la película para verla no menos de veces la calificaré de excelente,1,val
desde muchocine net damos la bienvenida a la más grande la crítica entre las críticas la insuperable cándida este es su particular homenaje a pedro almodovar el cineasta manchego más internacional disfruten con la crítica porque no tiene desperdicio vorvé pere lope prus es la protagonista es muy preciosa es muy bonita pues resulta de que es una chica limpiando el cementerio va a su casa y se encuentra al marido con un montón de latas y le dice dame un botellí y le dice pero bueno si te has tomao cuarenta tienes que ir a trabajar y dice noo pues yo estoy harta de trabajar así que esto se va a acabar entonces ella coge y baja a ver a su tia que está ciega perdía tia tu no puedes estar sola porque te vas a morir aqui y dice claro con tu marido no puede ser y se encuentra al marido panza abajo con un charco de sangre pere lope prus es la protagonista eh vorvé escucha la crítica de volver de cándida en gomaespuma com aviso ponte los cascos si estás currando que te estás jugando la paga extra,1,val
a pocas semanas de la ceremonia de entrega de los oscar llega a nuestras carteleras una de las más firmes candidatas a hacerse con el triunfo no es país para viejos la última genialidad de los hermanos coen cuenta con nada menos que ocho candidaturas incluyendo evidentemente la de mejor película basada en el homónimo libro de cormac mccarthy la película nos sitúa en una época de cambio en este nuevo oeste ya no hay bandidos ni forajidos si no traficantes de droga armados hasta los dientes y los pequeñas villas estadounidenses ya no son lugares apacibles en los que el sheriff puede pasearse desarmado ahora necesita una pistola para su propia seguridad precisamente en uno de estos pueblos en el estado de texas llewelyn moss interpretado por un josh brolin que vive su segunda época dorada se hace con un maletín lleno de dinero que encuentra entre un buen puñado de cadáveres causados por una venta infructuosa de droga sin saberlo de este modo llama la atención no solo del grupo de traficantes a quien pertenece ese dinero si no también del psicópata asesino anton chigurt apoteósico javier bardem y la del sheriff bell tommy lee jones comienza así una brutal persecución sin tregua que no se detendrá ante nada tiñéndose de sangre dolor y muerte dejadme que lo diga antes de empezar muy muy bien tienen que hacerlo las demás nominadas para arrebatarle alguna de las estatuillas a esta auténtica maravilla porque no es país para viejos es cine con mayúsculas los primeros minutos de la película ya advierten al espectador de lo que está a punto de ver la voz en off de un deprimido tommy lee jones acompaña una sucesión de diversos planos del desierto auténticas fotografías del amanecer en los áridos campos en los que los arbustos son sacudidos por el viento cuando la cámara al fin se mueve lo hace lentamente para mostrarnos la detención de un misterioso bardem a cargo de un policía del pueblo sigue sonando la voz de lee jones mezclándose con el ulular de la brisa y el coche se aleja de la escena todo ello a un ritmo muy pausado sin música de fondo elegante y sobrio y así uno se da cuenta de que nos encontramos ante un nuevo y verdadero colossal de los coen que no es país para viejos pretende sumarse al grupo formado por las magistrales el hombre que nunca estuvo allí o muerte entre las flores alejándose de las fáciles comedias a las que nos tenían acostumbrados en los últimos años no son pocos los que dudaban ya de la capacidad de los directores para volver a sorprender al público esta película debería servir a todos ellos para disipar dudas ya que no solo tiene la calidad suficiente para pertenecer a ese selecto grupo de obras de arte si no que incluso puede llegar a superarlas porque repito lo que ha creado el tándem de directores es un monstruo del cine una película casi perfecta que se queda en la retina horas después de haber sido vista ya solo por su nivel técnico y artístico no es país para viejos se hace con la etiqueta de obra maestra los hermanos coen demuestran una vez más ser los que mejor hacen uso del formato panorámico ofreciendo planos imposibles en que cada centímetro de lo que aparece en pantalla resulta esencial para componer lo que son auténticos cuadros todos sin excepción desde el plano más grandilocuente al más intimista bardem lavándose las manos en el lavadero de la oficina de policía son de enorme belleza y evidentemente fundidos entre sí con un sofisticado e inteligente uso de la cámara capaz de convertirse casi en una protagonista secundaria más del relato atentos a toda la secuencia del hotel pero donde aún mejor funciona todo es en su argumento y mezcla de géneros porque no es país para viejos es a fin de cuentas una película de acción del oeste se trata simplemente de una trepidante persecución en la que tres pistoleros y alguno más que se suma a la fiesta buscan hacerse con su presa sea ésta una maleta de dinero una muerte más en el casillero o un criminal menos en las calles lo que sorprende es que partiendo de una base tan aparentemente simple la película logra proponer dudas y preguntas y muy difícil respuesta ¿o es acaso su título la mejor respuesta tanto a nivel moral como social ¿qué harías tú ¿quién es realmente bueno ¿hasta qué punto puedes fiarte de un desconocido ¿hacemos algo para impedir que locos como chygurt deambulen por nuestras calles ah y javier bardem borda su papel no solo resulta imposible averiguar la verdadera nacionalidad del actor su inglés es mucho mejor que el de muchos estadounidenses si no que su personaje de auténtico pavor ver cómo decide si una persona vive o muere con esa mirada de loco sediento de sangre da auténticos escalofríos el súmmum la escena de la gasolinera con ese terrible diálogo entre él y el dueño de la misma el mismo joel coen afirma que es lo más cerca que estaremos nunca de hacer una película de acción,1,val
después de sorprender a medio mundo con la excelente boogie nights el joven director paul thomas anderson tenía un desafío por delante hacer que las personas que habían vibrado con la anterior película encontraran en magnolia algo realmente estimulante escribiendo un guión innovador y complejo que cuenta los acontecimientos en la vida de nueve personas durante un periodo de veinticuatro horas en la ciudad de los ángeles en ese sentido magnolia empieza de una manera cuanto menos original en su secuencia inicial de una manera bastante ingeniosa aborda tres narrativas de muertes que tienen coincidencias increíbles a partir de este punto la cinta bucea en la vida de los personajes creando en el espectador una expectativa tangible de descubrir como todos se interrelacionan al final de la historia tal vez la mayor proeza de paul thomas anderson sea su capacidad en lograr que el espectador se involucre con todas las figuras que cruzan la pantalla intercalando diversas tramas el director consigue mantener un ritmo constante así al mismo tiempo que acompañamos a earl partridge en su agonía convaleciente de un cáncer terminal descubrimos que su esposa está metida en una especie de cruzada de autodestrucción por haber engañado durante años a su marido en medio conocemos a frank t j mackey un gurú de la autoayuda que enseña a los hombres inseguros a ligar mientras somos informados de que en realidad frank es hijo de earl cosa que averigua el enfermero del segundo phil a instancias del moribundo aparte jimmy gator el presentador de un programa depreguntas protagonizado por niños superdotados entre ellas el pequeño stanley siempre presionado por su padre gator es a la vez el padre de claudia una joven brutalmente enganchada a la cocaína y que por casualidad conoce al sensible policía jim kurring y no podemos olvidarnos de donnie smith que en su infancia fue uno de los grandes astros del programa de gator y esto sólo es el comienzo amigos con una galería de personajes tan interesante sería injustísimo destacar una sola actuación ya que el reparto de magnolia es totalmente competente si por un lado tenemos a philip seymour hoffman cuya mirada de bondad y comprensión es emocionante por otro tenemos a tom cruise en uno de los mejores papeles de su carrera intenso y exagerado por otro lado john c reilly nos demuestra que merecía un lugar en hollywood al mantener una química perfecta con la talentosa melora walters y al mismo tiempo que el joven jeremy blackman demuestra un talento en ciernes el veterano jason robars rubrica uno de los papeles más intensos de su extensa carrera tenemos también al siempre competente william h macy que representa a un indivíduo patético y confuso con sus propios sentimientos la única decepción según mi opinión es la de julianne moore y mira que esta actriz me suele gustar casi siempre que comienza la cinta histérica y se va desinflando poco a poco con minutos de metraje magnolia no cansa ya que siempre hay algo a lo que mirar en la pantalla siempre intrigante la película posee dos escenas dignas de alabanza la primera ocurre cuando jason robards se acuerda de su primera esposa y lamenta los errores cometidos en el pasado haciendo un conmovedor discurso a la vez que todos los personajes atraviesan sus propios momentos de dificultad la segunda es aún más emocionante si cabe ya que representa el clímax del sufrimiento vivido por todos que acaban uniéndose para cantar una sola canción repleto de mensajes el bello guión de anderson enfatiza cuestiones como el amor y las decepciones de éste las complicadas relaciones entre padres e hijos y son por nombrar apenas dos temas de este soberbio filme concluyendo para mí magnolia se convierte en uno de los mejores trabajos de y mira que este año fue prolífico así como tengo la convicción que esta película se convertirá con los años en uno de los grandes clásicos del cine,1,val
basada en las experiencias personales de philip k dick blade runner con las drogas esta película es un maravilloso trance hipnótico animada con un proceso de rotoscopio el film construye su propio lenguaje visual que se encuentra en un punto mágico entre la fotografía y la animación lo real y lo imaginario entre la vida y lo soñado tal como era el tema de a waking life el proyecto anterior con este estilo del director richard linklater nuevamente ha logrado una experiencia extraordinaria tanto en la narrativa como en lo visual tal como el cine debe ser en estos tiempos es difícil empujar los límites de la imaginación hemos visto tanto que tenemos una mirada sarcástica y desprendida del futuro y de la vida por eso funciona muy bien que para hablar de ciencia ficción esta obra prefiera situarse en un futuro cercano todo lo que plantean cabe perfectamente dentro del estilo de vida neurótico de la era del terror en la que vivimos y ya sabemos que la tecnología avanza así de rápido pocos elementos de alta tecnología en el film no existen ya exceptuando por supuesto el disfraz decodificador de identidad que utilizan los policías para ser irreconocibles este elemento es el punto cumbre del estilo visual y a la vez plasma el tema central de la película bob actor keanu reeves un agente encubierto debe vigilar su propia vida a través de un sistema de espionaje por vídeo ya que se ha implicado en el mundo de las drogas al que supuestamente le está haciendo la guerra ¿estamos tan separados de nosotros mismos que no podemos reconocernos y si alguien o algo puede ver todo sobre mi incluyendo toda la información personal ¿llega a saber quien soy ¿llego a saberlo yo mismo ¿o quien mira a través del espejo lo hace en la oscuridad igual que como yo veo mi propia vida el título del film viene de esa frase de corintios ahora vemos por espejo en oscuridad mas entonces veremos cara a cara ahora conozco en parte mas entonces conoceré como soy conocido actualizada a la edad de los códigos de barra desarrollar un lenguaje particular no tendría valor si no estuviera forjado para decir algo aquí nos presenta un importante documento de las problemática de la identidad hoy además para no perdernos en la nebulosa esta película esta llena de humor y diálogos reales y sinceros sobre todo el grupo de jonkis con paranoias de andar por casa linklater a probado ya que tiene un oído agudo en before sunrise suset antes del amanecer atardecer y dazed and confused para las conversaciones sinceras que resuenan con certezas personajes complejos con platos pendientes por lavar es decir reales y de este mundo los actores enriquecen estos personajes particularmente robert downey jr el hecho de que el humor funcione se debe mucho a la naturalidad de los ritmos del elenco capta a la misma vez el sentido de una novela gráfica y una épica futurista sin dejar por fuera al humor negro entorno a la paranoia no puedo esperar a verla otra vez es increíble que linklater estrenará otra película este año fast food nation mis expectativas son enormes,1,val
temporalmente abandonada su carrera como actor mel gibson se ha convertido en uno de los directores más interesantes de la actualidad y uno de los más independientes él pone el dinero y hace lo que quiere por eso sus películas especialmente las dos últimas son tan personales y arriesgadas ser un actor tan famoso como él trae consigo una peligrosa carga ver una película dirigida por mel gibson exige del espectador una importante falta de prejuicios prejuicios por otra parte basados casi todos en su presunta ideología como si la ideología influyese en la calidad del cine mi recomendación a todos es que os olvidéis de quién está tras las cámaras y disfrutéis del espectáculo visual que supone apocalypto no voy a entrar a contaros la sinopsis de la película con saber que es una aventura ambientada en la américa precolombina es suficiente pero sí me gustaría aclarar algunos aspectos por los que la película ha sido atacada gibson siempre ha presentado a su película como una cinta de aventuras no como un tratado histórico sobre la cultura maya el que quiera verla de esa forma que se olvide del asunto pese a ello sí hay aspectos que están muy bien reflejados los mayas en efecto tenían amplios conocimientos de astronomía tal y como se pude deducir viendo la película en una secuencia que puede recordar a un yanqui en la corte del rey arturo además pese a lo manifestado en muchos medios el maya yucateco no es una lengua muerta aún es hablado hoy en día por más de personas volviendo a la película hay que decir que es perfecta para gibson lo cual no es casualidad pues no en vano es coautor del estupendo guión junto a farhad safinia un guión repleto de emoción y aventura en el que se permiten incluso el lujo de hacer algún guiño humorístico e irónico al espectador uno de los cuales se ha convertido en uno de los momentos más comentados de la película una broma final de mister gibson que me cogió totalmente por sorpresa su cine como digo muy visual y físico es ideal para meternos de lleno en la aventura vital del protagonista y para hacernos sentir como nuestra una historia que trata a fin de cuentas sobre sentimientos muy básicos y elementales la supervivencia el miedo la familia el amor algo de lo que casi nadie hablará cuando comente esta película son las impresionantes interpretaciones de todo el reparto los actores están tan bien que nadie les va a dar importancia porque interpretan con tal realismo a los mayas de la época que la gente cree estar viendo auténticos mayas en lugar de personas del siglo xxi el problema sería destacar a uno de los actores por encima de los demás lo que no deja de confirmar que gibson es un estupendo director de actores recordar a maia morgenstern en la pasión de cristo aún me emociona habrá gente que se queje de la impactante violencia que recorre toda la cinta y en la que a decir verdad el director se recrea en algunos momentos pero creo que dicha violencia está tan justificada por la historia que cuenta que su utilización se convierte en algo natural y perfectamente comprensible si tengo que decir lo que menos me gustó de la película diría que la entrada en la ciudad es un poco larga de más y puede cansar un pelín pero es el único bajón de ritmo de una película trepidante que mantendrá al espectador clavado en la butaca hasta el final de la función ardo en deseos de saber cual será el próximo reto del gibson director lo que sé seguro es que el día del estreno estaré en primera fila para verlo valoración moonfleet es sobre,1,val
en verdad la valoración de oldboy sería entre muy buena y excelente algo así como puntos quizás su parte final es mas melodramática de lo aconsejabale para que sea perfecta pero no nos vamos a poner tan rigurosos oldboy es otra muestra de que cuando los asiáticos quieren hacen que el otro cine no tenga razón de ser el guión es impecable en su inicio con la captura de un hombre encerrado por años y sin ningún tipo de explicación y luego su liberación sin tampoco ninguna información el montaje las elipsis todo de un gusto por lo económico de las formas sin dejar de lado la belleza de las imágenes oldboy premiada en cannes es el jamóm de una trilogía iniciada antes por sympathy for mr vengeance y que finaliza en sympathy for lady vengueance todas regadas de la misma y estética violencia del dolor de la pérdida de un raro humor en cuentagotas y como sus títulos lo indican historias de plenas y aguerridas venganzas adaptación de un manga de culto sí es otra película de comics el director coreano chan wook park se florea haciendola propia tanto por estilo como por temática asusta su desmedida fama de violencia que no es tal pero aa todas luces oldboy es imperdible,1,val
la violencia siempre ha sido un sujeto bastante provechoso en esto del séptimo arte uno de los ejemplos más claros ha sido el canadiense david cronenberg capaz de sorprender angustiar y acechar al espectador con aclamadas como inseparables o la mosca o bien de concienciarlo con su penúltima y magistral una historia de violencia de promesas del este no se podía esperar menos bien podría tratarse de la segunda parte de ésta última pero lo cierto es que para mi esta vez se ha superado aún más regalándonos un film cuasi perfecto crudo y salvajemente concienciador son dos las escenas de violencia extrema ¡y tan extrema que aparecen en la película dos muestras que nos dejan suficientemente claro que la violencia no es algo gratuito ni algo que beneficia a nadie pero cronenberg no se queda corto sólo con dicho sujeto sino que explora las entrañas de sus protagonistas en especial las de un soberbio viggo mortensen y la conciencia como algo duro de pagar y es que el personaje de nikolai es un frío calculador y finalmente sorprendente junto a mortensen destacaría la presencia de armin mueller stahl cuyo carácter sádico y desagradable pero con su aparente pacífico rostro hace que nos cree aún más miedo y tensión este es un film además perfeccionista y calculado de principio a fin que cuenta con un guión de steven knight verdaderamente increíble y con unos diálogos con un aire poético realmente fascinantes contiene escenas ya míticas como la búsqueda del bebé por el hospital o la de la barbería sin dejarme la mejor de todas esa situada en una calurosa y sangrienta sauna se podría tachar al film de tener un final un tanto rebuscado pero creo opino y coincido en que no podría ser menos acertado esto es un drama criminal realista y duro muy duro que trata el tema de la violencia con pulso y de manera descarnada si esa conclusión no liga demasiado con el contorno de la película es porque el factor sorpresa es como debe ser sorpresa no porque cronenberg decida apararse de su sujeto principal muy atentos al brillante plano final promesas del este es una maravillosa muestra del buen hacer un paso más en la completa filmografía del canadiense y finalmente la verdadera demostración por parte de mortensen de que es un actor de primera,1,val
hace unas horas vi the prestige traducida al castellano como el gran truco o el truco final la vi por recomendación de varios redactores de ebc por lo cual me extraña que esta sea la primera reseña de la película en este blog ¡chiquita me encantó las actuaciones estuvieron espectaculares y el tema para mí es apasionante el detrás del telón de los actos de magia supongo que intentar resumir la historia sin caer en el spoiler es bastante difícil así que sólo diré que se trata de la batalla de dos jóvenes magos por vengarse del otro por ser el mejor por maravillar al mundo con un truco imposible estos magos son robert angier el gran dalton hugh jackman vs alfred borden el maestro christian bale dos personajes serán sus cómplices a lo largo de sus carreras el diseñador ingeniero de trucos cutter michael caine y la bella asistente olivia scarlett johansson la película describe un mundo de ilusión secretos rivalidad y obsesión donde no se puede confiar realmente en nadie excepto en uno mismo y sólo uno mismo puede sacrificarse por sí mismo si no entiende esta última línea tendrá que ir a ver la película y sólo entonces cobrará sentido ¿por qué el título original de la película the prestige o el prestigio pues la explicación es que todo acto de magia consiste de tres partes la promesa se enseña un objeto el cambio el objeto desaparece el prestigio el objeto reaparece y sólo entonces el mago recibe el homenaje de los aplausos sin el prestigio el truco no vale nada en sí misma la película es como un gran acto de magia en donde sólo el final nos revelará su propio prestigio gran parte del perpetuo suspenso a lo largo del film corresponde a la labor de edición no lineal en el tiempo el director de esta cinta y también guionista de la misma junto a su hermano jonathan es christopher nolan quien anteriormente ya había trabajado con la dupla christian bale y michael caine dirigiéndolos en batman begins sin embargo el gran truco nos hace más bien recordar otra muy buena película de nolan memento en donde el juego de los tiempos atrás adelante es también fundamental si no la han visto véanla es muy buena después de todo el verdadero mago de la historia parece ser nolan,1,val
esta película está considerada por muchos otros entre los que no me incluyo prefieren psicosis como la mejor obra de hitchcock lo que no cabe duda es que es una de las grandes y la más representativa de su estilo encontramos todos los elementos que lo definen un montaje eléctrico un guión trepidante y el apoyo de la música para crear un ambiente de suspense y velocidad que nadie ha sido capaz de igualar hitchcock fue muy criticado en su tiempo por su comercialidad pero para los que entendemos que el cine además de una forma de expresión artística es una forma de entretener el orondo cineasta es un absoluto genio que merece ser reivindicado es una de las películas más comentadas por internet de toda su producción así que no quiero daros la lata repitiendo datos lo único que me sorprendió es que nadie mencione la escena del avión fumigador persiguiendo a cary grant así que voy a rendirle mi particular homenaje analizándola curiosamente quizá la secuencia más famosa de esta famosa película pensada fríamente no tiene absolutamente ningún sentido ¿no tienen los malos una manera mejor de matar al protagonista que disparándole desde un avión ¡están en medio de la nada ¡lo tenían a huevo aceptando que no son muy inteligentes o muy megalómanos y que han decidido matarle con una ametralladora desde una avión en marcha ¿por qué la primera vez que pasan por encima del pobre thornill no le disparan y es más ¿por qué narices tienen tan malísima puntería cuatro veces pasan y no son capaces de herir al bueno ni una y ya para culminar el montón de locuras ¿por qué se estrella el avión contra el camión de gasolina ¿iban el piloto y el de la ametralladora borrachos en cambio viendo la película estás tan hipnotizado que ni te fijas y de hacerlo ni te importa sólo interesa saber cómo saldrá cary grant de ésta ahí está la magia de hitchcock,1,val
el gran dictador nace como un chiste por la apropiación de hitler de la máscara de charlot y de su universal y famoso bigote luego torna en bronca por el crecimiento y popularidad de este nefasto personaje casi una venganza hecha por un artista que en ese momento declara no tener el honor de ser un verdadero judío la recordada escena del globo terráqueo con su infinita poesía y determinación al retratar la obsesión patética del dictador hinkel hitler y sus ansias de poder es tanto un arma contundente como un testimonio fílmico inolvidable tanto por su lirismo como por su permanencia en el recuerdo más todavía se agiganta al estar unida al ritmo de la escena en la peluquería a cargo del barbero charlot y al son de la marcha húngara de brahms y su baile fantasía al afeitar un cliente y demostrar su destreza sin par tampoco chaplin logra en el cine sonoro despegarse del todo del vagabundo varios momentos jugados por el peluquero lo atestiguan solo estos dos momentos y sus escasos diez minutos de duración bastarían para justificar el nombre de este artista en letras de molde una escena no feliz jugada por la limitada paulette goddart al declamar en la puerta del guetto el discurso final que para algunos suena pedante y alguna que otra escena inconexa no opacan la grandeza y valentía de un gran film si no es su mejor película es sin duda la más arriesgada tan solo por embarcarse en una producción con todo estados unidos en una ambigua abstención durante el momento de mayor dominio e influencia alemán haciéndola por todo ello mucho más valiosa sin dudas un film clásico de un artista clásico historia pura resumen chaplin hace aquí dos papeles como hynkel dictador de tomania ordena hostilizar a la población judía y proyecta la invasión del vecino país de austerlich como barbero judío charlot ve sufrir a sus compañeros del ghetto la similitud física de ambos personajes lleva a la confusión donde el barbero usurpa casualmente el puesto de hynkel y pronuncia finalmente un discurso a favor de la paz la igualdad la democracia y la hermandad entre los hombres éste discurso final dio la vuelta al mundo,1,val
maravillosa fabulosa fantástica e impresionante pero también violenta cruel desgarradora y triste desde luego no es un cuento para niños sino un cuento para adultos tan fuertes como sensibles se nos narra la llegada de una niña y su madre a una casa rural ocupada por el ejército franquista de la postguerra española con el propósito de dar caza y exterminar a los maquis de la zona la madre embarazada y la niña llegan a la casa para estar cerca del padrastro de la niña esposo de la madre y capitán de la tropa instalada en la casa en el momento del nacimiento de su hijo mientras tanto asistimos a un cuento fantástico que habita en la imaginación de la niña cuyo propósito es evadirse del horrible mundo exterior donde la guerra y la muerte campan a sus anchas pero que en ciertos momentos se aparece incluso más terrorífico que la realidad misma ariadna gil es la madre y la niña está interpretada por ivana baquero ambas están bien en la película pero quisiera destacar la actuación de maribel verdú como la ama de llaves de la casa y de alex angulo como el médico de la zona mención aparte necesita sergi lópez cuya composición del capitán vidal crea un monstruo mil veces más terrorífico que cualquiera de los que puedan habitar en la imaginación de la niña y que merece nominaciones y premios varios en todos los festivales goyas oscars y arieles varios a los que opte esta película no hace falta decir que la película es además impecable técnica y artísticamente hablando la música la fotografía el diseño del mundo fantástico el guión el ritmo todos merecen estas cinco estrellas que coronan a un director guillermo del toro quien ya apuntaba buenas maneras y que ahora se ha ganado la mención de maestro que es quien hace obras maestras,1,val
hay que tener las pelotas muy bien puestas para imaginar escribir dibujar y filmar una película como el laberinto del fauno en que la realidad más cruel sangrienta y siniestra se da la mano con la fantasía más desbordante imaginativa y desenfrenada además hay que tener mucho genio y mucho talento para mezclar la post guerra civil española los maquis y la represión franquista con un cuento de hadas y salir con bien del desafío guillermo del toro es un tipo fecundo proteico y homérico dotado de una insuperable capacidad imaginativa y visionaria que vuela libre filma lo que le da la gana y casi siempre lo hace magistralmente desde cronos su maravillosa puesta al día del mito del vampiro y la lucha por la inmortalidad hasta este laberinto del fauno del toro ha dejado su personal impronta en proyectos tan íntimos como el espinazo del diablo o en productos tan supuestamente comerciales como hellboy o blade y todas esas películas terminan dejando un regusto amable y delicioso en el espectador el laberinto del fauno es un fantástico tour de force que desde su sonoro y evocador título no deja indiferente a nadie un coche de la falange avanza a duras penas por un mal camino de campo una madre le dice a su hija que lee demasiados libros de hadas cuando el coche llega a su destino y la niña conoce al que va a ser su padre putativo todos entendemos que su único refugio va a estar precisamente en ese mundo de fantasía que se abrirá a su alrededor porque el personaje magistralmente interpretado por el siempre genial sergi lópez es un pedazo de cabrón de una pieza como hacía tiempo que no veíamos en una pantalla de cine un cabrón que sabe que lo es que disfruta siéndolo y que no tiene el más mínimo remordimiento por serlo el contrapunto paradójicamente está en ese amenazante mundo fantástico en que sin embargo la pequeña protagonista encontrará un calor más humano que el existente entre los hombres barroco y a ratos bizarro el universo onírico en que se introduce la niña tendrá consecuencias en el mundo real del que huye así a través de las pruebas que le impone el entrañable fauno la pequeña conseguirá ese cuchillo que resultará imprescindible a mercedes aprenderá a huir del malo de la película y con su inocencia y determinación aportará un rayo de esperanza para que el mundo real sea un poco sólo un poquito mejor el laberinto del fauno es una película libre que derrocha imaginación que se disfruta en cada uno de sus fotogramas y que no llega a ser una obra maestra sólo porque le falta un punto de emoción para terminar de arrebatar al espectador y hacer que se desborden las lágrimas en el patio de butacas aunque bien pensado de haberlo hecho así seguro que se hubiera acusado a del toro de sensiblero y efectista en todo caso estamos ante una película sobresaliente que nos confirma que cuando hay genio personalidad y talento todo lo demás presupuesto incluido es secundario,1,val
para muchos incluso para muchos de los que no la han visto sed de mal es particularmente famosa por contener lo que a juicio de los entendidos en las filigranas técnicas del cine es el mejor plano secuencia de toda su historia la cámara colgada en una imponente grúa desciende en picado hacia la pareja formada por charlton heston y janet leigh vargas y susan su esposa que pasean al otro lado de la frontera para tomarse un helado al tiempo alguien mete una bomba en un coche lo que viene después es parte de esa historia y no debe tomarse a la ligera recuerdo que vi sed de mal hace mucho tiempo y no me llenó como ahora recuerdo el sudor la sensación de agobio físico y mental sensación que no ha desaparecido continúa y si cabe amplificada ahora me parece más sórdida que antes su obscenidad está mimada al detalle también es siniestra su maldad ocupa las sombras que los personajes van dejando en esa ciudad fronteriza entre méxico y los eeuu los robles orson welles es el capitán quinlan un tipo gordo hasta la caricatura cebado por el odio de su mísera vida en un asqueroso rincón del mundo y comido por una sed de venganza no cumplida su mujer fue asesinada y no encontró al culpable orson welles se reserva el papel más jugoso quizá charles laughton que es una de mis debilidades cinéfilas lo hubiese desempeñado con idéntico oficio o marlon brando en su última época antes de abandonarse del todo no me imagino a nadie más charlton heston es el oficial de narcóticos mexicano que acaba de meter entre rejas al capo de la mafia fronteriza y acaba de casarse con la sosa inevitablemente sosa janet leight a partir de aquí welles monta un empozoñado guignol sobre la corrupción y el odio y conduce la trama a través de los ojos vidriosos del perverso capitán quinlan lo cual no deja de ser una novedad sed de mal es retorcida oscura casi todas las escenas suceden de noche y trágica fascina por la admirable fotografía de russell metty por la inspiradísima y ya inmortal música de henry mancini mestizaje puro de jazz rock and roll y música latina y por el delirio visual de su expresionismo el propio personaje de quinlan es ya un fantástico hallazgo un hombre atormentado dejado de sí mismo admirado por sus compañeros pero perverso en el fondo aureolado de una maldad pocas veces vista en el cine es fundamental el papel de marlene dietricht dueña de un tugurio con pianola en el que un quinlan más joven fue un hombre excepcional pero la muerte violenta de su esposa activa un mecanismo de perfidia y de atrocidad impresionante quinlan es despiadado huraño feroz en su lacónico movimiento por las escenas tan impresionante como el contrapicado inicial es la escena en la que quinlan mata a tío grandi el otro mafioso en cartel delante de una narcotizada susan vargas tirada en una cama farfullando abriendo y cerrando tímida y débilmente los ojos la forma en que se embute los guantes y el lugar en donde welles coloca la cámara para que advirtamos la tragedia cerniente la luz mortecina de la habitación el agónico estertor de la víctima todo contribuye al magisterio fílmico de welles a su insobornable talento para escudriñar la raíz del mal su vasto dominio sobre las pulsiones humanas no en vano orson welles acudía a shakespeare en cuanto podía cahiers du cinéma la definió como la mejor película de serie b que jamás se haya hecho quizá a pesar de lo excesivo de la afirmación no falten a la razón los materiales que usa welles son pobres los decorados son mínimso los diálogos no brillan por su genialidad cómo a partir de una irrelevante narrativa o de un muy escaso atrezzo el genio de un director es capaz de crear arte arte malsano claro pero una de esas experiencias cinéfilas imperecederas a las que uno acude de vez en cuando porque necesita una sesión vitaminada de cine en estado puro escatológico en algunos casos simbólicamente quinlan muere en un basurero,1,val
un hombre herido escribe mejor sobre la naturaleza de su herida algo así debió pensar ricardo franco cuando pedro costa la propuso grabar la buena estrella casi ciego enfermo vulnerable ricardo franco filmó la buena estrella la desventura del manso de la tuerta y del bonito de cara con la íntima satisfacción de estar narrando una obra completa de adherencias literarias y de una dureza incontrovertible como la misma vida no es posible que no sea dura la vida cuando aspiras a encontrar la felicidad y únicamente encuentras desencanto desolación penurias y miseria moral todo esto debe pensar rafael el carnicero resines una buena persona un hombre sin atributos a lo musil que zarandea su rutinaria vida de barrio con la llegada de marina una prostituta preñada verdú a la que acoge mima y considera el peldaño fundamental para construir una familia de qué otra forma se pregunta daniel mollá es el novio delincuente el colgado el mal necesario para que la bondad de la historia se acoja a los mecanismos tradicionales del melodrama que aquí están noblemente amplificados escritos con congoja interpretados con corazón y servidos en un artefacto fílmico impecable ajeno al paso del tiempo empapado de sentimientos como pocas películas esta muy cruda radiografía del dolor es también el testamento formidable lágrimas negras no fue terminada enteramente de un hombre consagrado al cine y a la difusión de la cultura como algo grandioso no me lo explico de otra manera ricardo franco mimó estos tres personajes angustiosos que bordean siempre el patetismo la crudeza incontestable de una vida abismada en la soledad y en la negación de toda alegría víctimas de la tiranía del corazón y pacientes cobayas de su triste letanía y todavía no conozco a nadie que haya visto la película sin un nudo en la garganta y a día de hoy no siendo este cronista de sus ojos muy entusiasta en el cine patrio no he visto película más conmovedora se puede hacer una película con estos mimbres pero no una más lírica,1,val
pocas veces encontramos un debut cinematográfico con tanta vida y tan adulto como lejos de ella de sarah polley este es sin duda el más bonito y sincero film que se ha visto en años y teniendo en cuenta de que se trata de una principiante en esto de dirigir uno no hace más que admirarla desde ya por tal magnífica historia que nos ha contado con imágnes verdaderamente preciosas tristes hasta más no poder y es que no sólo abarca el tema del alzhéimer de una manera madurísima también consigue atraparnos en un lugar pequeño repleto de sentimientos dolores pasiones y sobretodo amores eternos bajo un guión asombroso pulido y muy convincente polley nos retrata la vida de dos matrimonios que se distancian a causa de la enfermedad uno es el formado por gordon pinset y julie christie dos monstruos de la interpretación que nos regalan clases de ella con absoluta maestría dos actuaciones que alcanzan el puro realismo mágicas increíblemente transformadas el segundo matrimonio está compuesto por olympia dukakis impresionante y michael murphy que apenas habla otras dos personas separadas por el dolor que bien entablan amistad celos y romance con la otra pareja estos cuatro humanos de carne y hueso son el centro de lejos de ella que además cuenta con una dirección y guión que poco tiene que envidiar de coixet bergman o cualquier otra inspiración que polley haya tenido en cuenta que no modelo a seguir un final conmovedor e inolvidable nos demuestra que hemos asistido al mayor y menos lacrimógeno evento cinematográfico del pasado año y es que no deja de ser inteligentísima la propuesta de la directora canadiense marcada por un ritmo pausado y que resulta ser una auténtica retrospectiva del ser humano de la pérdida y del amor eterno sarah polley no confunde términos sabe lo que hace es en este sentido una chica sabia y muy a tener en cuenta a lo largo de los próximos años esta es una película sensacional adulta delicada destinada a todo aquél que sepa apreciar la vida como algo no demasiado sencillo algo por lo que hay que luchar y no puedo olvidarme de repetir la absolutamente perfecta magistral interpretación de la bellísima julie christie,1,val
todo wilder está dentro de en bandeja de plata el wilder costumbrista sagaz observador de los trasuntos del ser humano y fino estilista de la escritura de sus vicios está el wilder enamorado de los pícaros y de los tahúres de los tramposos y de los crápulas gentes de buen vivir que sacrifican la rutina de una vida rutinaria en apartamentos de suburbios por hocicar las narices aunque sea leve e insatisfactoriamente en otra felicidad distinta a la escrita en los manuales de urbanidad y en los catecismos de cualquier religión un tipo corrosivo un primor en la estilística de sus fobias pero un activista genial en la causa de su desencanto por la sociedad y sus manejos más sórdidos la fauna canalla que atiborra los mejores momentos de las películas de wilder no escatima esfuerzos para hacer de en bandeja de plata un plato delicado una suculenta golosina que hará perder el sentido a los espectadores cómplices ya hechos a banquetes de esta guisa y que dará a los neófitos un excelente entrante un diríamos bocado leve que devendrá comilona cuando el efecto wilder su cinismo su ironía su escepticismo cuele en el torrente sanguíneo inunde cuerpos cavernosos paredes de la conciencia y esos huecos del cerebro en donde la capacidad de asombro se agazapa como dormida latiendo sin esfuerzo a la espera de un asunto mayor de una provocación inteligente ésta lo es humor negro lujurioso humor muy negro que deforma y recompone nada más y nada menos que un capital fundamental de la sociedad mercantilista ésa a la que wilder pone tanto empeño en molestar las compañías de seguros el hábil wilder disecciona la miseria moral pero sin abruma al personal con elucubraciones y grises fórmulas de sociólogo mortecino su bisturí cose y descose la alambicada red de las relaciones humanas a hinkle jack lemmon le viste de buenazo pero tampoco hace ascos a un extra de dinero al doctor en leyes lo embadurna de la melaza peguntosa de todos los personajes execrables que han poblado su meritoria en este campo filmografía el actor elegido no podía ser más acertado el picapleitos sin escrúpulos que interpreta un iluminado walter matthau cuñado del mojigato lemmon signado por la gracia forma la pareja absoluta del cine únicamente por verlos en escena merece la pena la película y ésta era la primera de nueve colaboraciones walter matthau era un actor fondón y de expresión campechana capaz de arrugar el entrecejo y semejar un bulldozer a punto de masticar la oreja de un cándido párvulo permítaseme esta feroz imágen el actor las pasó canutas en el rodaje el tabaco uno de sus vicios junto con las mujeres y el juego le cobró peaje en el corazón y un infarto severo le apartó de la grabación recuperado habiendo perdido casi veinte kilos obligado a hacer deporte y a cuidar su salud si no quería verse en las esquelas de las revistas de glamour y en los titulares de la prensa del ramo y sobre todo a abandonar del todo el tabaco y el stress de las timbas y de las faldas walter matthau avinagró su gesto empozoñó sus artes dramáticas y abordó el personaje del abogado canalla con una suerte de agresividad interior que tal vez no hubiese existido si las circunstancias fueran otras a beneficio de público su actuación fue demoledora sólo hay que ver la versión original y advetir el tono gruñón y las inflexiones elocuenes de un actor en estado de gracia y con un libreto excepcional con todo el doblaje hispano es formidable como suele quien no haya tenido el gusto de verla quizá consienta la peregrina idea de que no hay humor en esta ópera bufa de la hipocresía y de la doblez del género humano abandónela configure su cerebro para asistir a un desfile mayúsculo de situaciones hilarantes la visita del médico el vigilante de la ventana cinismo sentimental he aquí la marca de la casa billy wilder redime siempre a sus personajes de tragedias excesivas los excusa con elegancia por toda la mala leche que les han ido inoculando y que de pronto casi sin venir a cuento sueltan en tropel en esas cascadas semánticas también marca de la casa en esta película abundan hay toneladas de líneas de texto enmarcables situaciones dignas del talento compositivo de lubitsch y por supuesto fácilmente achacables al genio de i a l diamond un tipo de semántica corrosiva y agilidad mental para lo teatral comparable a lope de vega o a calderón de la barca sí ya sé algunos puristas de nuestra sacrosanta literatura van a escribir algún post condenando mi atrevimiento háganlo tengo padrinos si algo de emocionante tiene este espectáculo de masas que es el cine es el asombro el desconcierto la íntima maravilla de la dislocación uno está sentado en su butaca tal vez comido por la fiebre etérea de no haber tenido un buen día o la de sospechar que mañana va a ser igual y de pronto las imágenes esos fotogramas por segundo obran el milagro absoluto de la fe en el arte la dislocación hace que sigamos sentados en la butaca pero el alma ese invento de la fe pero que existe para estos casos se eleva en un vuelo catártico liberador y ocupa el mejor lugar del mundo el del júbilo el de la felicidad momentánea sí luego el alma regresa a la butaca y the end avisa que apaguemos el dvd o que salgamos de la oscuridad pura y maravillosa de la sala para enfrentarnos al caos y al desorden a ese avatar indisciplinado que es vivir no me pongo pesimista aunque sea lunes y me cueste hilvanar ideas y expresarlas como conviene para el propósito de escribir algo sobre en bandeja de plata la cinta de wilder alex en su antártida ha destripado también su amor por el maestro en la cara oculta de este post completen este lectura con aquélla y sean felices por amor de dios no dejen que la vida les ocasione mayor estrago que su transcurso y la inaplazable certeza de su triste finiquito,1,val
he visto oldboy nada más levantarme hacía tiempo que no empezaba un día así la he terminado hace diez minutos y tengo la impresión de que no es el mejor momento para escribir algo pero no sé manejarme a voluntad en estos asuntos y he acabado aquí frente a mi ordenador conjurado a manifestar mi absoluta fascinación por una de las mejores películas que he visto en toda mi vida no estoy sugestionado por nada que haya leído ni tampoco me mueve las circunstancias tan especiales que han contribuído a que pueda verla estoy en casa de baja estoy solo no hay ningún ruido el mundo parece que ha dejado de existir durante dos horas puede ser que algo que no acabo de razonar me haya movido a sobrevalorar este rato de cine perfecto que acabo de tener oldboy es una de las razones por las que el cine hace que nuestras vidas sean más felices incluso mejores viéndola me he desprendido de toda contaminación cinéfila que haya podido traer tras haber las suficientes películas por momentos pareciera que fuese la primera película el cine asiático está tomando las riendas que el cine occidental europeo o americano hace tiempo que fueron abandonando entregándose a cierta ley que supedita la calidad con la caja a mayor calidad menores ingresos entiendo que oldboy no es plato consumible con facilidad contiene escenas que pueden herir la cacareaa sensibilidad del espectador lo cual no deja de ser una solemne gilipollez te puede herir la sensibilidad las andanzas de pajares y esteso por los bingos de franco y no por eso van a ponerle ninguna etiqueta a sus fantasmadas oldboy me ha recordado a almodóvar y a tarantino por unas u otras causas también me ha hecho pensar en la manida tragedia griega que nos acompaña por toda la bizarra historia de la literatura porque en grecia se diseñaron los argumentos y luego lo único que hemos hecho ha sido adaptarlos a los tiempos y modificarlos para que parezcan inéditos la historia que nos cuenta es la de oh dae su un tipo al que encierran quince años para soltarlo con algunos leves pistas que van a conducirle a la razón de su cautiverio no precisa el lector que no haya visto el film más datos el embrutecido héroe de la historia como un conde de montecristo moderno somete su venganza a la revelación de la verdad de su confinamiento esa trama muy hábilmente hilada adquiere al final en la escena del ático tintes líricos shakesperianos aunque únicamente fuese por llegar a ese final y entenderlo vale la pena asistir a todo lo que se nos cuenta antes y park chan wook cuenta mucho y lo hace con un oficio apabullante travellings laterales el gran angular para remarcar los estados de ánimo del perturbado protagonista y ahora voy a desayunar aunque no pulpo vivo algunos ya saben,1,val
no me gustó para nada lo que el director alfonso cuarón hizo con la tercera novela de la saga de harry potter esta es mi manera fina de decir que no le perdoné el estropicio el atentado el mutilamiento de harry potter y el prisionero de azkaban es más cuando salí de la sala me dije a mi mismo no voy a ver una película más de ese hombre pero claro no digas de este agua no beberé así que animado por las buenas críticas que había cosechado la cinta y la mala aceptación del público americano me dije pues tiene que estar bien me paso un día y la alquilo y eso es lo que hice metí el disco en el lector de dvd me senté esperé que pasara el anuncio de la pirateriía es un delito le di a idiomas le di a inglés le di a subtítulos le di a español y luego lo hice le di a película digamos que a trompicones ya que siempre está el familiar que te pregunta ¿y esa nube de qué es y otras preguntas elocuentes que les salen del alma a ciertas personas ocurrió solo eso pasó ante mis ojos cuando empezaron acompañados por la pregunta de mi acompañante pues vaya mierda de final no puede acabar ahí hay segunda parte ¿no los títulos de crédito no pude sentirme más satisfecho y es que la película merece la pena en términos generales la película es excelente en todos los casos la dirección la banda sonora los actores el diseño de producción todo lo único que le podemos achacar a la cinta es algún que otro agujero en realidad solo hay uno pero es un boquete aunque ignoro si dichos errores vienen de la novela en la que se basa si fuese así habría que haberlos subsanado o son de la adaptación un error imperdonable y es que de lo único que adolece el guión es ¿por qué ¿para qué en ningún momento cuarón artífice del guión se digna a respondernos estas dos preguntas no es que sean muy necesarias pero su respuesta se echa en falta pero ya se sabe que este hombre lo de dar explicaciones le trae sin cuidado algo que nos dejó muy clarito en la tercera parte de harry potter y eso es algo que odio no te puedes limitar a contar una cosa sin decir el por qué tienes que dar las razones por las cuales tu historia es como es y ocurre como ocurre aún así cuarón cumple a las mil maravillas su labor de director un piropo que jamás imaginé que le diría en lo que actores se refiere todos cumplen su labor con creces y a mas de uno le han caido uno o dos premios destacan clive owen que a veces es algo inexpresivo aunque nos regala en unos cuantos momentos una actuación brillante michael caine que nos regala el mejor personaje de la cinta y que injustamente no ha visto recompensado su trabajo con ningún premio otros aspectos destacables son la magnífica banda sonora de john travener y la fotografía que ha conseguido diversos premios aunque el oscar se le escapó de las manos la película está rodada a forma de documental como si el cámara fuera un periodista que lo graba todo incluso le salta sangre a la cámara en general una película para disfrutar y para pensar con unas partes excelentes un diseño de producción que quita el hipo la película es francamente buena y goza de un momento increíble que a más de uno y a más de dos y a más de tres hará que se le salten las lágrimas a borbotones además debemos reconocerle a la película la muy acertada crítica de la sociedad y es que hay muchos paralelismos entre esa realidad que por alguna extraña razón nos parece algo lejano y la nuestra un fiel retrato del mundo de como es hoy por hoy y lo que es más casi una reprimenda que nunca viene de más,1,val
confinado a esporádicos arrebatos de consumo masivo tipo gladiator el peplum el cine épico de romanos o civilizaciones adyacentes ha tenido siempre vaivenes en su difusión popular pequeñas crestas y grandes caídas aunque cuando triunfa como la española cuando hacía eso que decían triunfa de verdad es el pelotazo de la temporada y no sólo suscita las adherencias o repulsas habituales en quienes solemos dar testimonio escrito de esta farándula que es el cine sino que despierta encendidas conversaciones de bar incendiarias a veces a propósito de su bondades y de sus limitaciones en este sentido cumple con lo pretende sus muy avispados financiadores que todo el mundo haya leído o no algo de la cinta haya oído o no algo sobre su contenido acuda al cine se deja las perras y salga con una sobredosis de carne viril musculada y tensa y que nadie piense que esto metiéndome en camisa de once varas o en tribulaciones filogay que hasta en eso han querido algunos buscarle argumentos a este pedazo de película empecemos ya el destripamiento que no debe dejar de ver ningún aficionado al cine y da lo mismo que salga entusiasmado como vikie el vikingo o triste como buster keaton en su buena época narra una batalla básicamente con pequeñas tramas subsidiarias lo que cuenta es éso la embestida salvaje de un ejército persa descomunal e invencible sobre un puñado heróico de espartanos que en número de hacen valeroso frente a esa inconsumerable desproporción numérica la cuestión fundamental la que hace que no se parezca a ninguna otra película jamás filmada es su carácter pionero en cierto tipo de cine que extrae de cuanto le rodea su material formal su manera de revolucionar un arte que siempre ha estado atento a los cambios y que nunca ha prescindido de las novedades tecnológico ya sea el sonoro como el color o el dolby o el hortero d luego compareció el lenguaje digital y entonces el cine el séptimo de las artes renunció a su parte del pastel y adoptó a beneficio del goloso público puntos de vista y maneras de filmar y sobre todo montar que asombrarían al espectador de los cincuenta cuando el culmen del atrevimiento en efectos especiales eran los cadáveres andrajosos de jasón y los argonautas los atrevimientos visuales de colman muchas exigencias y coronan a un director que ya prometía en la infravalorada el género gore anda de víscera caída amanecer de los muertos zack znyder perpetra una distracción fantástica que no pretende indagar en la historia ni pontificar sobre ciertos valores sino novelar una serie de acontecimientos de naturaleza eminentemente épica la batalla del paso de las termópilas un corredor a ras de costa un destacamento de arrojados prohombres de abnegado espíritu y vocación de mártires y una mastodóntica representación del enemigo en forma de riada humana el discurso del film no es plano contiene un exacerbado tono de arenga militar de mensaje inequívocamente patriotero que encantará al reservista yankee y al espectador cómplice de toda la iconografía nacionalista al uso pero también se pueden extraer lecturas de una ideología menos escorada al fascismo primitivo y crudo que parece derivarse del film y que muchos críticos entonan como carácter irrenunciable de la propuesta de snyder me refiero a la adictiva puesta en escena a su enfebrecida concatenación de escenas de un vigor fuera de lo común si miramos la película como mero entretenimiento sin atender a su poso cultural sin mirar su fidelidad a la historia sin establecer innecesarios juegos de contemporaneidad es una gozada absoluta una brecha en el cine que viene una especie de punto y aparte para que los núcleos duros de producción en hollywood sepan a qué atenerse y en adelante no escatimen un dólar en la facturación de films de esta naturaleza donde se conjugan espléndidamente la modernidad el propio cómic de frank millar y cierto regusto pulp tributo honesto a toda la literatura de serie b y a la rendida bibliografía gráfica en la que miller buceó para perfilar su historia de espartanos y persas de leónidas un estupendo george butler y jerjes un amanerado rodrigo santero quien desee ahondar en otros aspectos tiene material en el que perderse condesciende a forjar un género nuevo cuyo nombre no sabríamos aquí presentar como si dijésemos un barroquismo digital apoyado no sólo en una plasticidad hipnótica sino en un muy sólido guión cuando el argumento parece dar tan poco que tiene incluso una voz en off magnífica literaria cautivadora que parece recitar el decurso heroico de los valientes defensores de esparta frente a las hordas bárbaras que pretenden invadirla a la luz del hoy adquiere una significación relevante ya hemos dicho puede uno considerar que los espartanos son los valedores de lo que después se ha venido en llamar occidente o europa y que jerjes y sus persas a lomos de elefantes rinocerontes y otros bestiarios mitológicos representa la intromisión del otro del enemigo de quien viene de afuera y pretende so pena de negarnos el futuro imponernos su presente todo eso está muy bien hay que consentir que el cine suscite éste y diálogos parecidos pero también está la gracia incomparable del cine como entretenimiento y entonces es una obra de arte una obra de arte escrita a comienzos del siglo xxi igual el arte como el lenguaje humano se adapta a los tiempos y se abastece de sus signos para reformar su ideario y afrontar con cierta solvencia y con posibilidades de éxito el porvenir la coreografía de los combates es de una belleza absoluta y este escribiente no es amigo de peleas en pantalla y nunca ha disfrutado de escena con minutaje abundante donde se dan de mamporros unos y otros aquí por una vez todo se somete al dictado mayúsculo de un guión que uno cree del todo careciendo de importancia que lo contado se reconozca como verídico o entendamos que lo único que pretende snyder es adaptar al cine y vaya adaptación el cómic de millar que a su vez adapta al arte gráfico una episodio de la historia que herodoto recoge en su libro vii de historia helénica y entonces grecia era el mundo carece de pudor no precisa de blandengues concesiones a la ortodoxia hay sangre que danza en el aire como si ejecutase una coreografía al ritmo de las lanzas y hay un sentido rudimentario de la violencia que no tiene nada que ver con conceptos de violencia que hemos venido adquiriendo casi sin querer por puro espíritu cinéfilo por mano de tarantino boorman o stone ésta es diferente se granjea nuestra anuencia con tan sólo investigar en la naturaleza mitológico de su trama no tiene sentido buscar compromisos éticos sobre la necedad de la violencia y todo eso tan sensato y de tan buen ver en estos tiempos de corrección política aparente claro cuando lo que nos han plantado en pantalla es una lectura una más de un episodio clásico que se leía en los textos de latín cuando yo estudiaba b u p,1,val
antes de comenzar con la crítica más bien el baño de alabanzas de la película decir que con harry potter ni soy ni seré objetivo en la vida he leido y releido todos los libros he borrado los bytes de los dvds de las veces que lo he visto y he sido expulsado de foros por criticar aspectos que no me han gustado o que no han quedado redondos así que si buscas una crítica sincera donde te cuenten críticamente la película pasa de largo me arrancaría un brazo antes de criticar el peliculón que acabo de ver de la noche del de julio de volvemos del cine con los ojos todavía empapados por la emoción dudo que pueda comenzar mejor el día de mi cumpleaños me siento delante del ordenador con un vasito de pinta de whisquito que ha dejado tiritando el glenrothes medito dos o tres segundos lo que voy a decir recuerdo la entrada en el cine como he llorado he reido me he emocionado he tirado palomitas a la pantalla y no me ha echado el acomodador por que en los cines modernos no existe esa figura que euros más bien aprovechados que hasta las palomitas estaban sabrosas en su justo punto de sal la película trata de un chaval adolescente que es mago no como el tamariz si no más bien tirando a merlín no bastando con ser adolescente que ya bastante problemático es además es huérfano por que a sus padres les mato un mago tenebroso más malo que la quina total que a harry y a su primo les atacan unos bichos malos como fantasmas de negro llamados dementores como nuestro heroe les ahuyenta es juzgado por hacer magia y parece que no podrá asistir al colegio mágico bueno y luego pasan tantas cosas interesantes y vibrantes que antes me corto un dedo que desvelarlas ¿o no hoy hemos cambiado el formato habitual de las críticas de tontería sinopsis comentarios resumen por uno más extenso vamos a ver la película me ha entusiasmado y eso que el libro me pareció muy flojo con algunas subtramas como la de dolores en apogeo que me aburrieron y pusieron de mala leche aquí nada de eso se ha creado un guión bastante sólido sin las habituales lagunas y muy acorde con la historia general los problemas terrenales toman peso mientras que las clases lo pierden muy lamentablemente pero no se ha perdido ese toque que se perdió en la cuarta entrega de salpicar cada fotograma con un toquecito mágico sútil a pesar de saberme perfectamente la historia y como iba a concluir he vibrado como si no supiera nada de la historia puede que haya tenido que ver que me esperaba una peli flojota me alegro de haber ido con esa mentalidad vamos a ver los personajes disculpadme que no me levante a buscar el libro para poner bien los nombres luna lovegord joder que languidez de niña más pega en películas de miedo ha estado rondando entre dar miedo y dar muchísima pena se la podía haber hecho un pelín más alegre que parecía que le debía dinero al guionista dolores umbridge tal y como la imaginaba para darle patadas en los intestinos hasta que le salgan por la boca que tirría que la tengo por dios agradezco que hayan recortado sus torturas bellatrix después de haberla visto en las pelis de tim burton la verdad que no le pegaba mucho el papel de mala malísima aunque actúe bien que no me atrevería a negarlo voldemort ¿le ha crecido la nariz a este muchacho más malo que malo longboton joder que niño más odioso como en el último libro no cambie será el personaje más absurdo jamás inventado kracher el elfo doméstico tal y como le imaginaba un poco más de protagonismo no hubiera estado mal los aurores me ha hecho gracia que uno fuera negro dado que en los libros nunca mencionan la raza cosa que me parece genial me ha hecho gracia no por ser negro si no por el extraño papel que le han dado totalmente de relleno la chica que le cambia el pelo me ha hecho reir mucho el momento de gloria que tiene dumbledore este hombre tiene menos glamour y presencia que los tapetes para la tele de ganchillo ¿por qué lleva un serviletero en la barba quitando eso un crack total y con más estilo que la hostia ole por él hagrid su escena con el gigante me ha recordado al gato de la peli esa de animación de un ogro verde no pongo nombres de otras pelis por que no me da la gana poco papel el gigante le han cambiado con mucho acierto a mi modo de ver el rol que tenía en el libro yo le hacía como mucho más horrible y al final es un bonachón de cuidado ron y sus hermanos muy buena la escena final de los hermanos aunque ha variado con respecto al libro que me da pena por que no la logré imaginar al leerlo ron está mucho más maduro como persona siempre al lado de harry hermione que grande es esta muchacha como me gusta como siempre dando el punto de cordura aunque se la ha visto como menos importante en la historia digamos que muy bien en su discreto segundo plano harry muy bien nada más que decir por comentar algo más las escenas de los patronus han sido muy buenas con mucha magia los combates no tienen nada que ver con los libros con unos buenos mucho más poderosos además las escenas de lucha son bestiales y muy logradas el final apoteósico y muy sentimental con un harry mostrándonos lo maravillosa que es la amistad y la familia muy curiosa la casa donde se reune la orden sobretodo la escena en que entran en ella resumiendo película imprescindible en su género con creces la mejor de la saga y por que no tengo estrellas besitos p d si no tuviera que remover roma con santiago para volver a verla la iría a ver de nuevo mañana mismo tendré que esperarme al dvd y sus buenos extras espero p d el comienzo de la carta querido canuto me ha hecho llorar de la risa parecía que harry petas iba a dejar los porros y se despedía de ese modo muy grande el nombre p d nunca había dedicado media hora a una crítica,1,val
según una idea original de george lucas steven spielberg firmó aquí una de sus películas más redondas paradigma del cine de aventuras moderno y presentación de indiana jones el modelo de héroe aventurero que más ha influido en las mentes de los aficionados durante las últimas décadas la intención era recuperar un estilo clásico tomando como referente el cine y el cómic de los años y el resultado fue efectivamente un retorno al cine de aventuras que además conseguía reformular el estilo y el mito del héroe en sintonía con las nuevas exigencias de la emergente cultura de masas y una industria del cine dispuesta a explotar al máximo las nuevas posibilidades ante todo en busca del arca perdida es la expresión más contundente que jamás ha tenido el cine en su ámbito más rentable el espectáculo desprovisto de cualquier otra intención que no sea la de divertir al espectador con una sucesión de pasajes filmados de tal forma que emocionan y causan el asombro no solo por un deleite visual que es consecuencia inmediata del impecable manejo de los tempos y el ritmo también por la perfecta estructura que va enlazando unas situaciones con otras en un cúmulo de escenas de acción que se convierten en cine puro al estar al servicio de una narración sencilla y sin fisuras de este modo la película no le exige nada al espectador estamos hablando de un producto de consumo fácil pero hecho con arte primeros compases un grupo de viajeros en una selva amazónica un misterioso personaje con cazadora y sombrero dirige la comitiva siempre de espaldas o por encima de la cámara no veremos su rostro hasta instantes después cuando uno de los acompañantes pretende traicionarlo entonces se oye el zumbido de un látigo y desde la penumbra selvática emerge el rostro del héroe anónimo la presentación de indiana refuerza el halo misterioso y sutil que le es que debe ser propio a todo héroe carismático la posterior secuencia ante el ídolo de oro la aproximación al objetivo en actitud de reverencia apenas disimulada la expresión atónita y fascinada en el gesto de harrison ford antes de coger la reliquia en unos breves instantes spielberg caracteriza al personaje y hace un dibujo sencillo pero contundente del que será protagonista y vencedor en la gran búsqueda él es el arqueólogo apasionado por las antiguallas que transmuta su apariencia de viajero errático en un respetable profe de universidad vestido de traje gafotas y objeto del deseo por parte de algunas de sus alumnas reflejo del héroe que una vez cuelga el látigo la cazadora y el sombrero aparenta ser uno del montón ya lo dijimos en otra parte la narración es un arte de síntesis y ante todo en busca del arca perdida es un relato en el que todos los personajes a pesar de ser bastante unidimensionales están caracterizados con trazo eficaz sin necesidad de dar detalles innecesarios que pudieran entorpecer el ritmo de la narración spielberg junto con la encomiable labor de ese gran guionista llamado lawrence kasdan sintetiza la acción del espectáculo con una sucesión de actos perpetrados por unos personajes coherentes y al servicio de dicha acción desde belock antítesis del héroe hasta marion pasando por shallá gesto inolvidable su despedida desde los muelles antes de la partida en el barco de katanga o el repulsivo agente secreto que nos engaña con una percha de abrigo que en inicio parecía un instrumento de flagelación todos buscan el arca por unos motivos expuestos con claridad sencillez y concisión he ahí las claves para el buen cine espectáculo añadir queda una configuración de perfiles atractiva y con garra algunos críticos han querido ver defectos en esta película y suelen referirse a la incapacidad de spielberg para crear personajes complejos efectivamente los personajes son bastante unidimensionales pero en este ámbito específico no es necesario disponer de personajes dotados de complejidad dependiendo de las intenciones y contenidos de cada película eso habría que analizarlo y concluyen estos críticos despistados la película hubiera sido mucho mejor si los personajes tuvieran otros matices aparte del arquetipo chico de la película chica de la pelicula el malo amigo de los malos el amigo de los buenos etc bien todo esto es una estupidez atendiendo al ámbito y la intencionalidad del producto síntesis síntesis síntesis maldita sea es decir en este caso lo que supuestamente la película pudiera ganar con el innecesario esfuerzo de director y guionista en crear unos personajes más complejos lo perdería en el ritmo pulso e ímpetu narrativo la continuidad de acción sin respiro y unos diálogos al servicio de lo esencial o sea la misma esencia de la película se perdería siendo ésta una de las pocas veces en las que las pretensiones van parejas con el resultado final sobran todas las consideraciones que le exigen al producto algo que no forma parte de su ámbito aquí lo que importa es dotar a la historia de una caracterología de personajes afin a la estructura de medios y contenidos no la profundidad por lo demás es una película que se mueve por terrenos arquetipales proclives al tópico y a la sensiblería pero nunca cae en tales defectos perfecto ejemplo de ello es la escena de marion e indiana en el barco el beso entre las heridas de un indiana maltrecho y gruñón un momento de amor pero sin caer en la sensiblería tan habitual en escenas de este tipo esa misma soltura y frescura en el trato de los personajes y de las situaciones es la que predomina a lo largo de todo el metraje una narración tan fluida y contundente que uno llega a los créditos finales con un pensamiento acabamos de ver la aventura total paradigma del séptimo arte como instrumento lúdico,1,val
a pesar de que la comedia nunca ha sido el género que más me ha agradado excepto excepciones puntuales teléfono rojo volamos hacia moscú ha sido una de las películas que más me ha impresionado de una manera tremendamente grata el humor surrealista absurdo y sobre todo basado en la banalización de un problema que en aquel contexto histórico atenazaba al mundo me mantuvieron embebido durante todo el metraje de esta magnífica comedia de stanley kubrick básicamente el argumento se basa en la paranoia anti soviética de un general americano que le lleva a ordenar un ataque nuclear contra moscú sin consultarlo con nadie rápidamente el gobierno se pone en marcha para intentar evitar el holocausto la ridiculización de los militares que aparecen como descerebrados belicosos y la simplificación y minimización de la figura de los políticos ante estos alcanza puntos gloriosos en las escenas protagonizadas por un vehemente george c scott que dota de gran dinamismo a los brillantes diálogos que conforman las diferentes escenas una forma divertida entretenida y extremadamente ingeniosa de tratar un asunto tan delicado como la guerra fría que tantas veces estuvo a punto de llevar al mundo al desastre,1,val
cuando escuché de nuevo el tema principal mejorado por williams su autor original me encogí en la butaca y escurrí mi culete hacia abajo necesitaba cierta intimidad ya que las lágrimas de emoción no tardaron en llegar superman es el súperheroe mas imitado venerado y querido por todos el regreso de este personaje era un reto descomunal requería de un tacto y una inteligencia casi divinas pero está clarísimo que se ha cumplido el objetivo la dirige bryan singer este director ya dirigió con mucho éxito x men star trek némesis king kong peter jackson exhausto por el rodaje tuvo que pedirle auxilio porque necesitaba dormir y bryan se presentó en nueva zelanda y lo ayudó dirigiendo un buen pedazito de peli vaya que si lo ayudó además este director por lo veo todo lo que toca lo convierte en oro ya que ha dirigido algunos capítulos de house la famosa serie de televisión que está causando furor en estos momentos en españa y lo más importante el actor podrían haber optado por cualquier otra propuesta como el chico de smallville pero creo que han acertado rotundamente en su elección tiene un feel idéntico al desparecido cristofer reve es un auténtico bombón un hombre con cara de hombre un hombre de esos que se te acercan y te entran los sudores fríos tiene añitos su cumple es el de octubre el es brandon routh este chico como todas las bellezas pasó sin pena ni gloria por varias series de televisión aquí os dejo un link sobre algunas de sus tristes apariciones estába claro que tenía que llegar bryan singer para que le dieran un papel decente este es uno más de los casos de actores condenados al olvido por tener un buen físico ya hemos hablado de que la vulgaridad y la normalidad están de útima moda y un actor de los de verdad de los de antes como este chico sólo podría estar donde está ahora haciendo de superman el trabajo de coaching es muy bueno porque han conseguido hacer más creíble a este superhombre fijaos en como coloca las manos vamos que este chico ha recibido tablas de ballet clásico cuando va a volar como interactúa con ellas lo correctas que son sus posiciones su actitud es perfecto es un trabajo buenísimo por parte del actor ser superman no es sólo ser alto y guapo es múcho más hay que conocer al personaje como se movería como pensaría como se expresa físicamente un superhéroe es complicado hay conocer muy bien el mundo del cómic y desde luego ser muy friki por eso no me canso de decir james cameron yo soy la actriz perfecta para protagoniar tu nueva peli alita angel de combate escoge si quieres a cualquier tontita que seguro que no sabe ni quien es el autor del famoso cómic japonés en fin y este chico lo era era un fan absoluto de superman y bueno ahí está el resultado película redonda sólo tengo cositas que decir no tan buenas como las anteriores la primera es que la fecha del esrreno me parece pésima que lo hubieran dejado para octubre o lo hubieran adelantado a mayo pero julio patético ahí ha fallado el marketing la segunda es el maquillaje es malísimo pero por dios se notan los polvos translúcidos el maquillaje de las cejas de superman horrible bryan despide a ese equipo de maquillaje el argumento de la historia y el guión me parecieron muy buenos además todo este tema está ligado íntimamente con la productora que deduzco a preferido dejar el guión abierto para asumir futuras sagas porque ahora que superman tiene un hijo ahora es cuando queda superman para aburrir,1,val
hay películas que en si mismas son ya un mito del cine aunque haya gente que se empeñe en sacar secuelas y remakes psicosis es un mito del cine con un principio y con un final magistralmente realizada por alfred hitchcock aunque como bien he dicho algunos intenten sacar dinero por la genialidad de otro mostrando su carencia de ideas tuve el placer de verla por primera vez este verano y fue sorprendente a las películas con demasiada fama y con mucho reconocimiento les suelo tener algunas reticencias a la hora de verlas y me creo muchas expectativas respecto al film con lo cual puede que acabe decepcionado con psicosis no ocurrió estuve embobado mirando la pantalla durante todo el metraje del film hitchcock me lleva a donde quiere como quiere y cuando quiere un autentica lección de cómo crear una magnifica película de terror sin necesidad de mostrar nada explicito tan solo insinuando un guión perfecto con una banda sonora que acompaña perfectamente a la película creando un clímax magnifico es genial desde el principio con el mcguffin del robo del dinero con la llegada al motel y hasta el final con el mítico norman bates magníficamente interpretado por anthony perkins y aquel misterioso motel con aquella aterradora casa de fondo un argumento que ha sido copiado hasta la saciedad o tal vez no es que haya sido copiada si no que psicosis es la perfección del cine de suspense lo tiene todo con escenas míticas como la de la ducha la cual no me sorprendió debido a las numerosas veces que la han puesto en televisión una verdadera putada poco más puedo decir yo de esta película que no se haya dicho ya un referente en el cine de psicópatas una autentica obra maestra de imprescindible visionado,1,val
en la actualidad los nombres de las películas son enigmáticos y extraños como tratando de engañarnos para disimular que tras ellos se esconden películas vacías y basadas en efectos especiales sin ton ni son antaño teníamos nombres como payasos asesinos del espacio exterior que no es si no un resumen de la película si te preguntan de qué va la película rápidamente le repites el título y listo ciertamente el nombre puede echar para atrás pero amigos no saben lo que se pierden la película trata de un pueblo tipo de los eeuu donde las parejas se dedican al fornicio en un descampado los policías se creen ser el juez dred y la palabra gamberro se escucha sin que nadie te mire como a un coetáneo de matusalén de repente un meteorito cae del cielo si cae desde el suelo al espacio exterior sería la hostia y en el lugar del impacto aparece una carpa de circo de la que salen unos payasos que se lian a meter a la gente en una bola de algodón de azucar gigante para ir comiendoselos con una pajita enrollada tentador ¿verdad mira que la película no me atraía casi nada más alla de para ponerla a parir con gusto y ensañamiento pero ete aquí que tenemos un guión original al de esos que te sorprenden por lo extraño pero que te gustan por lo bien elaborado que está bueno no es arte y ensayo pero me direis que unos payasos que viene del espacio que sus armas son como de juguete que tiran palomitas que se mueven y se convierten en bichos de esos que salen de las cajas con un muelle que te envuelven en algodón de azucar que su nave espacial es una carpa etc no es como para darle una oportunidad los maquillajes y decorados me parece geniales superando a muchos de los realizados en la actualidad con ordenador y es que estos son más humanos más creibles e incluso tangibles me ha encantado resumiendo película de serie b donde unos payasos asesinos del espacio exterior hacen una parada en la tierra para tomarse un tentempié francamente la recomiendo ver sin pretensiones sólo con ganas de tomarte una cerveza y echarte unas risas aseguradas genial sin más besitos,1,val
pues quien me lo iba a decir la primera película de angelina jolie que me gusta en años daniel pearl periodista de the wall street journal desapareció el de enero de al investigar los grupos islámicos radicales y su vinculación con la red terrorista al qaeda en pakistán en febrero del la policía pakistaní recibió el video de la ejecución del periodista la cual aún circula por internet y no fue hasta el de mayo cuando encontraron el cuerpo degollado a las afueras de karachi impresionante historia y de igual forma se ha plasmado en la pantalla michael winterbottom hour party people ha hecho un trabajo estupendo para imprimir el sentimiento que se merece la historia y por fin este drama deja de ser el típico producto de hollywood para tratar el drama de los pearl cómo si se editara un documental y con eso no digo que nos vayan a inundar de datos fechas o cuestiones política ni mucho menos un corazón invencible es una película que cuenta una historia de amor incondicional truncado por fanatismos estúpidos sin aburrirnos explicando cuantos grupos terroristas hay en pakistan o quienes son los buenos y malos debo decir que sin duda la utilización de flashbacks para contar de forma paralela el último viaje de daniel pearl y la intensa búsqueda de mariane imprime a la cinta un ritmo que fácilmente hubiera sido nulo en caso de contar primero el secuestro del periodista y después los dos meses de investigaciones e interrogatorios hasta el desenlace fatídico con lo fácil que era caer en el melodrama pasteloso de una embarazada que se derrumba cuando su marido va a morir seguro el resultado es el contrario una mujer que lucha sin apenas derramar una lagrima para tirar del hilo y llegar hasta los captores de su marido manteniendo una entereza inédita se agradece todo el mérito va para angelina jolie menudos bodrios se ha marcado la actriz para que ahora bajo la producción de brad pitt firme su mejor papel desde inocencia interrumpida ahí es nada imitar el acento francés suele ser una auténtica jod nda para quien se mete en un papel que lo requiere pero jolie lo hace tan natural que apenas te das cuenta la reacción de la protagonista cuando recibe la noticia de la muerte de su marido es una escena tan redonda que se la grabaría a jolie en el trasero para recordarle que hay papeles que merecen la pena está brillante y os prometo que nunca creí que podría utilizar brillante y jolie en la misma frase ahora que sepáis que si buscáis la verdad sobre el porqué daniel pearl fue asesinado no lo vais a encontrar en el film en la película se da a entender que fue por la condición judía de pearl e incluso porque lo confundieron con un agente de la cia sin embargo las investigaciones que el periodista seguía dos meses después de los ataques del s son la causa de que ahora se cuente su historia pero claro una cosa es hacer un film con pocas pretensiones recaudatorias y otra es condenarla a que las salas la eliminen a la primera de cambio en fin dejando las imprecisiones del guión que son imperceptibles para nosotros que no vivimos el aluvión mediatico que se montó en los usa nos queda una cinta que a estas alturas del año se me antoja casi perfecta una auténtica joya entre tanta basura millonaria y contada a través de los ojos de un director que marca un antes y después en su filmografía y que es capaz con sus imágenes de que sientas la emoción y el dolor de la protagonista principal o me ha pillado en un momento muy bajo o posiblemente es de lo mejorcito que se ha estrenado en meses en las carteleras españolas,1,val
vértigo es el nombre que decidió darle a su obra alfred hitchcock quizás al pensar que el original de la novela d entre les morts de pierre boileau y thomas narcejac usurpaba al espectador buena parte del misterio y la intriga de los que tanto bebe él en su cine es tal la fuerza de ese segundo baptismo que a pesar de que en algunos países entre ellos españa se optó por mantener el título en su versión literaria de entre los muertos el tiempo y la sombra del director ha conseguido que finalmente sea su título el que dé nombre popularmente a esta historia de esta forma y sabiendo lo perfeccionista que era no queda otra que entender que el cambio de título a favor de vertigo viene dado no a un incierto fetichismo de hitchcock por las enfermedades mentales pshycho sino a una estrategia pensada para subrayar la idea hipnótica que genera el vértigo y la película el cine de hitchcock tiene en su claridad una de las bases fundamentales para su disfrute y es que a pesar de que el director inglés manejaba la información como pocos lo han hecho el espectador nunca se siente engañado ni perdido dentro de sus películas permitiéndose algún giro argumental que otro en vértigo la sorpresa llega con la suplantación de personalidad madeleine judy lo inesperado en hitchcock no se limita al impacto en la trama sino que lo lleva al impacto visual y estructural mientras otros hubieran aprovechado la dualidad de personajes de kim novak para acabar la película con una sorpresa descifrada a la vez para el personaje principal james stewart y para el espectador hitchcock decide dar esa información sólo al público quien observa cómo el protagonista masculino se va lanzando a un abismo insalubre en la última media hora de película lo que hasta ese momento era una historia interesante debido al misterio de carlota valdés se bifurca en dos caminos que el espectador tiene el privilegio de recorrer al añadirse la trama del detective de cine negro perseguido por un fantasma irreal este punto y aparte en la película marca ya el interés del director por la ruptura estructural teniendo su ejemplo más vívido en psicosis en la que hitchcock no dudó en matar a la actriz protagonista a la media hora de metraje en una de las secuencias más recordadas del cine la escena de la ducha esta estructura de suspense en la que los elementos se van mostrando uno a uno de manera correlativa sin repetirse y creando una línea argumental cada vez más alejada de su punto de partida responde a la forma de una espiral de ahí que la presencia de este tipo de curvas en los títulos del inicio y también en otros momentos de la película el peinado de madeleine por ejemplo sirvan como ejemplo de que hitchcock no dejaba nada al azar y de que ese cambio de título que podría parecer puro capricho responde a la más intrínseca necesidad de la película de este mismo modo y sabiendo que el vértigo se caracteriza no sólo por la sensación de movimiento circular que sufre una persona sino que también por una turbación del juicio rae dixit hitchcock nos muestra en más de una ocasión una realidad filmada en grandes angulares especialmente en exteriores dándole a la imagen esa sensación de ojo de pez que deforma la realidad los decorados con cuestas pronunciadas la iluminación que cambia escalonadamente de intensidad en una misma escena el uso constante de los picados y contrapicados y los movimientos de cámara circulares el beso final de la pareja por ejemplo ofrecen una puesta en escena que enmarca al espectador en la propia sensación de inestabilidad que tiene el protagonista de esta manera hitchcock consigue que todos los elementos que conforman esta película pasando también por el espectador lleguen a perderse en esa espiral de realidad con aspecto onírico que es el vértigo y el cine,1,val
¿saben en ocasiones se puede perder la perspectiva de lo que es verdadero cine de terror acudes a los estrenos cinematográficos donde te cuentan los mismos planteamientos una y otra vez los estrenos directo al dvd son la mayoría de las ocasiones copias de éxitos recientes donde se enseñan cuatro tetas algo de gore mal echo y nos lo catalogan de cine de terror cuando no es ni cine de ninguna clase acabo de recordar el porque de mi amor perpetuo a este género con una de las obras maestras no solo del horror británico si no del cine en general robin hardy es uno de esos casos extraños de un autor que realiza una obra magna para desaparecer sin dejar rastro salvo algún pequeño telefilme como por ejemplo el fantasioso un reparto sensacional ayuda en todo momento a la trama contando con el drácula christopher lee o la sex simbol britt ekland que en aquella época vivía el estrellato en trabajos destacados en el género con refugio macabro o noche sin fin sin olvidarnos del gran actor protagonista que borda su papel de hombre religioso en el rostro de edward woodward visto en el joven winston o en la actual arma fatal esto es uno de esos filmes que en su estreno no tuvo la repercusión merecida siendo el paso del tiempo que finalmente la posiciono en la gran joya que es hoy en día inclasificable por momentos donde se mezcla la intriga el terror e incluso el musical con una elegancia pocas veces vistas también se reflejo magistralmente las creencias paganas y las comunidades hippies ayudado con una descomunal banda sonora que recuerda a los discos del coral ninfas desnudas adoradoras del sexo crueldad en todo momento con un duelo entre las supersticiones y la fe cristiana su enorme fotografía es otro reclamo en un largometraje que sin duda se queda marcado a fuego en la retina del espectador el remake del mismo nombre protagonizado por nicolas cage es una tomadura de pelo el director robin hardy volverá a contar con christopher lee en el con comboys for christ,1,val
a lo largo de toda la historia del cine español se han dado casos de obras que pasan desapercibidas de forma completamente injusta y el caso que hoy nos ocupa es precisamente uno de esos casos una película que pese a ser reivindicada con el paso de los años sigue siendo una gran desconocida para gran parte del público español se trata del extraordinario thriller criminal el cebo un retrato sobre la maldad y la bajeza que puede alcanzar el ser humano visto desde la perspectiva de varios personajes la mirada adulta contrapuesta a una visión idílica del mundo infantil y como la intromisión del primero en la segunda crea absolutas aberraciones la trama del film nos situa en la piel de un policia de provincias suiza llamado matthai que es avisado por parte de un vendedor ambulante el cual por cierto tiene condenas anteriores por delitos menores de la aparición del cadaver de una niña en un bosque cercano a una pequeña población lo que sigue a continuación es el testimonio de dicho vendedor y como ciertas evidencias parecen implicarle en el asesinato de la niña pese a haber sido él quien lo denunciara a la policía después de cierto acontecimiento todo el cuerpo de policía cree haber cerrado el caso excepto matthai que aún cree que el asesino de niñas que ya había actuado unos años antes sigue libre en la dirección del film tenemos a ladislao vadja un cineasta húngaro asentado en el cine español y que incluso concluyó su vida en nuestro país autor de varias populares películas a finales de los años y principios de los dirigiendo a uno de los niños prodigio del cine español como fue pablito calvo en películas como mi tío jacinto o un ángel pasó por brooklyn o con la seminal marcelino pan y vino pero su cumbre creativa la alcanzó con esta excelente obra de suspense que supuso el cebo en coproducción con alemania y suiza mucho se habrá hablado de esta obra pero nunca está de más recordar los puntos maestros de esta pieza de orfebrería con multitud de sutiles capas en su desarrollo probablemente lo que más destaque en ella además de la excelente y minuciosa investigación para encontrar al verdadero asesino sea las dos principales constantes que recorren todo el film de principio a fin en forma de intromisión en un mundo idílico y que se presupone como impoluto y carente de maldad de elementos amenazantes para dichos mundos principalmente el tema del asesino en un lugar como los pequeños pueblos suizos los cuales uno se imagina ya de por si como ideales para una vida plácida y sencilla y el mundo cruel corrupto y manipulador de los adultos en la mirada limpia y sin maldad de la infancia constantemente se recurre a ese enfrentamiento siendo en el caso adulto vs mundo infantil el más marcado brillantes escenas como la de los policias en la escuela donde aleccionan a los niños sobre la gente mala y que a su vez se convierte en una lucha por descubrir más sobre el asesino a los ojos de los niños se vuelven frustrantes para la policía al comprobar como la mejor amiga de la niña asesinada recuerda la historia que le contó su mejor amiga en forma de cuento de hadas considerando al asesino como un gigante que le regaló unos pequeños erizos los cuales luego comprobaremos como se descubre que se trataban de trufas de chocolate y como el gigante no era más que un hombre corpulento no acaba en esa escena ni mucho menos la visión de una historia tan macabra como un cuento de hadas perverso cual harry powell en la obra maestra absoluta la noche del cazador dando pie de manera significativa a la cruzada de matthai por encontrar al verdadero asesino con un dibujo realizado por la niña asesinada y su visita a un psiquiatra para poder entrar en la psique del asesino mediante ese simple dibujo repleto de imaginación un apunte de humor negrísimo que se convierte en la clave a seguir para dar con la resolución del caso a partir de ese momento cada insignificante detalle de ese dibujo se convertirá en una pista para dar con el supuesto verdadero asesino en una titánica lucha en la cual incluso matthai dejará de lado sus obligaciones de policia para actuar de incógnito regentando una gasolinera en la carretera a través de la cual el asesino escogía a sus pequeñas victimas el mundo adulto se nos muestra de manera corrupta y con poca moralidad empezando por el acusatorio interrogatorio al vendedor ambulante que acaba de manera trágica dando pie a una visión de la vida muy provinciana carente de todo sentido lógico y guiados más por la ignorancia que por el verdadero sentido de la justicia sin estar a salvo de ello los lugareños la escena de la taberna o el comentario acerca de la madre soltera son especialmente significativos incluso sin librarse de dicha visión el personaje principal arriesgando en cierta manera la vida de la niña que acoge en la gasolinera junto con su madre a modo de cebo para el posible asesino que recorre esa carretera a menudo otro arranque más de humor macabro y muy negro que supone por ejemplo la escena de la construcción de la casita para jugar la niña a escasos metros de la carretera todo ello narrado con eficaz y encomiable pulso por vadja con un ritmo narrativo en su desarrollo sencillamente fantástico en el cual se van introduciendo estos detalles de forma escalonada dando pie a un climax final excelente y revelador cuando por fin matthai comprende en una escena de precioso lirismo que el mundo infantil debe permanecer incorrupto y limpio de miradas oscuras preservar la inocencia sin poder afirmar si sale de él mismo o de la conversación a modo de leve reprimenda del dia anterior con la madre de la niña cuando descubre todo el asunto en cualquier caso un final de nuevo que junta lo macabro con lo bello en una escena extraordinaria la parte actoral se muestra en estado de gracia un acierto más del film empezando por heinz rühman en su papel de matthai mostrando unos matices extraordinarios pasando de la ternura a la sequedad de forma prodigiosa de una escena de tierna conversación infantil a momentos realmente oscuros en su mirada citar esa reveladora escena de cuando descubre en el dibujo posibles pistas para descubrir al supuesto asesino con una mirada al vacio que denota satisfacción sin resultar en ningún momento sobreactuado el resto del elenco se muestra no menos excelente tanto la disfuncional familia formada por la madre y su pequeña hija que comparten esos dias con matthai excelente escena de nuevo la que supone el intento de averiguar de la niña quien es el mago que le regala chocolate en el bosque como el vendedor ambulante en su eterna desesperación que resulta desgarradora o el a la postre protagonista verdadero de la historia el verdadero mcguffin de toda esta excelente obra el asesino interpretado por gert frobe que se vió encasillado en ese papel durante gran parte de su carrera a todo ello contribuye una gran puesta en escena en todas y cada una de las escenas citando por ejemplo aquella en la que la niña juega con su barquito en el rio del bosque y acto seguido aparece el misterioso asesino haciéndose pasar por un mago en una escena repleta de lecturas en forma de influencias desde frankenstein al flautista de hamelín atrayendo a la niña al bosque no con la música de su flauta pero si con la magia que a ojos de la niña es capaz de hacer nuestro asesino despiadado también añadir que todo resulta deudor en ocasiones del cine de fritz lang o al menos un servidor ha visto la sombra alargada del maestro lang en ello desde los primeros planos de los personajes que recuerdan en la forma y el contenido a aquel film falsamente acusatorio también que fue furia hasta a m con aquella extraordinaria interpretación de peter lorre como un perturbado aún mayor que éste del film de vadja en definitiva film con muchas y notables influencias con multitud de capas a analizar que darían para un estupendo debate cinéfilo y que supone por méritor propios una de las mejores películas de la historia de nuestro cine imprescindible,1,val
el jueves por la noche tuve la suerte de acudir al preestreno de el silencio antes de bach die stille vor bach la nueva película de pere portabella hacía diecisiete años que el célebre cineasta al cual fue gratificante saludarlo no se ponía tras las cámaras para realizar un largometraje y uno se preguntaba qué habría hecho después de tanto tiempo pues bien este nuevo proyecto se trata de una personal visión sobre la influencia de la música en la sociedad a lo largo de los años cogiendo como referente al compositor johann sebastian bach el auténtico maestro que marcó un antes y un después carece como en todo film de portabella de una línea argumental se basa principalmente en una sucesión de imágenes al ritmo de la música ésta sin duda no es un simple acompañamiento es la verdadera protagonista se trata de una aproximación a una europa marcada por la cultura y a la pura belleza sus memorables imágenes nos adentran a un mundo conocido por todos pero retratado aquí impecable y elegantemente como sólo pocos cineastas podrían hacerlo portabella nos da una lección cultural totalmente atípica marcada por un pulso lento lentísimo recreada con un argumento no menos común con historias entrelazadas a las cuales el cineasta poco le importa que tengan sentido alguno el silencio antes de bach pertenece a ese tipo de cine de total libertad expresiva a un cine muy poco común hoy en día el cual mediante largos y sugerentes planos nos enseña más que con un eterno diálogo y es que el único y sugerente diálogo del film es el que se desarrolla en un bar de carretera probablemente uno de los muchos aciertos de esta magnífica obra la película se abre con una imagen en blanco extremadamente arriesgada la cual es precedida por un recorrido por una sala vacía vemos una vez acabado el travelling una pianola que se mueve con un aire de libertad a lo largo de la sala que toca y baila sola sin duda un gran comienzo que indica perfectamente lo que nos vamos a encontrar un libre recorrido por varios lugares que tienen la música como punto en común la sensualidad expresada en imágenes tiene un punto de partida extraordinario que comienza como acaba en blanco suponemos entonces que este cuadro pretende mostrarnos el conjunto de esta maravilla un conjunto lleno de expresividad y sentimientos esta es sin duda una película para disfrutar y dejarse llevar un viaje que probablemente no lleve a ninguna parte pero en el cual hayas pasado un rato formidable dentro de su aparente inconexión las diversas historias que se desarrollan además de tener la música en común poseen la misma lentitud a la hora de ser contadas una delicadeza y belleza que sobrepasan los límites del cine actual esta es una propuesta totalmente anticomercial una verdadera demostración de que el cine español actual puede dar mucho más de sí dejando orfanatos de banda posiblemente sea uno de los proyectos no sólo más arriesgados y bellos del año también de los mejores el cine de portabella no es precisamente el que todo el mundo acude a ver es más está exclusivamente dedicado a un público minoritario ese que entiende o quiere entender el cine como algo más que una simple historia con argumento con las tres partes diferenciadas como decía el silencio antes de bach no tiene ni un claro inicio ni un desarrollo destacado ni un final como otro cualquiera no posee ninguna de estas características y por eso la considero una obra de auténtica valentía basada en el poder de las imágenes y la música una maravillosa película no apta para los incodicionales de las palomitas y que disfrutan con tonterías americanas está destinada sin duda a esos que quieren presenciar algo sumamente nuevo adulto distante a todo lo que estén acostumbrados a ver un auténtico logro que quedará en mi memoria durante los años debido a su increíble sensualidad y la belleza de su contenido hay que agradecer a pere portabella por habernos dejado llevar en tal inmensa arriesgada misteriosa y extraordinaria obra de arte,1,val
este largometraje de sony pictures nos acerca la entrañable historia sobre las desventuras de un gran oso pardo criado entre los humanos y un famélico ciervo rechazado por todos la película nos relata de forma muy divertida lo importante que es cuidar de la amistad por encima de todas las cosas durante todo el metraje vamos encontrando un montón de divertidas escenas que arrancarán las carcajadas más sonoras de las bocas de nuestros pequeños el ritmo de la película es perfecto ni demasiado agobiante para las jóvenes mentes del público al que va dirigida ni lo suficientemente lento como para hacerles perder el interés por la historia en cuanto al malo lo suficientemente malo como para saber que lo es y lo suficientemente feo como para identificarlo con el malo sin necesidad de que asuste demasiado las mejores carcajdas para los adultos las encontraremos en descubrir hasta que punto nuestros pequeños son capaces de reaccionar a los chistes que nos plantea la historia lo suficientmente sencillos y cómicos como para que éstos salgan de la sala habiendo pasado un rato lleno de buenas risas en compañia de sus papás como no podía ser de otro modo él califica es la que más me ha gustado de todas las que he visto hasta ahora así que le daremos un excelente pues creo que hemos desbancado a la mítica madagascar,1,val
ambientada en la nueva york de mediados del siglo xvii la heredera nos mete de lleno en las entrañas de la alta sociedad norteamericana de la época catherine sloper interpretada por olivia de havilland que recibiría un oscar por este papel es hija de un rico doctor secretamente atormentado por la falta de simpatía gracia y belleza de su única heredera a quien constantemente recuerda las virtudes de su fallecida madre no obstante la ingenuidad y candidez de catherine la mantienen en un aura de felicidad que sólo se ve amenazada por las exigencias de una clase social totalmente encorsetada su vida fluye sin grandes ajetreos hasta que en una de las múltiples fiestas a las que se ve obligada a asistir conoce a morris un joven galán que en seguida se muestra enloquecido por ella después de un breve cortejo catherine cae definitivamente rendida a sus pies y ambos deciden casarse sin embargo el origen humilde de morris y las sospechas de su padre que desde el principio ve en él a un cazador de herencias hacen que todo se complique y que la vida de catherine cambie para siempre la heredera basada en la novela homónima de henry james es sin duda una de las obras cumbres de william wyler y del cine de los galardonada con oscar actriz dirección artística vestuario y banda sonora y otras nominaciones director película y actor secundario es en mi opinión una de las películas que ha retratado con mayor brillantez la evolución de un personaje en este caso el de catherine de ingenua cándida e insegura criatura la heredera se convierte en un ser cruel frío y recio sin que nadie ni nada pueda evitarlo el fracaso amoroso la decepción el haberse sentido despreciada por su propio padre y otra serie de circunstancias acaban convirtiéndola gradualmente en una persona que nada tiene que ver con la que fue pocas veces un personaje protagonista sufre esta evolución desde lo dulce hasta lo agrio desde lo mejor del ser humano hasta su lado más oscuro y pocas veces un espectador puede sentir tantas emociones diferentes al observarle lástima simpatía odio pero no sólo el personaje de catherine brilla aunque más planos los personajes del dr austin su padre y morris son otros dos grandes baluartes para este drama por una parte el odio comedido que muestra el dr austin por su hija siempre incómodo en su presencia avergonzado de su forma de ser y anclado al recuerdo de su esposa y por otra el misterioso comportamiento del joven morris que tan pronto parece romeo como un ladrón de guante blanco hacen que en todo momento se mantenga la tensión y que uno sufra por el posible desenlace de cada encuentro a dos o tres bandas en definitiva intenso drama que huye de los convencionalismos y que ofrece una visión diferente sobre el romanticismo gran duelo de mundos enfrentados de valores e intereses abiertamente opuestos,1,val
elprimerhombre y columbia pictures presentan a robert de niro en taxi driver dirigida por martin scorsese de la penumbra como surgido de las tinieblas aparece entre humo que se disipa el taxi de travis bickle de niro si quieren que les lleve al bronx a brooklyn o a harlem sólo tienen que subirse en su taxi déjense llevar por esos planos de nueva york tan bellos rodados desde el mismo coche y relajarse con la gran banda sonora de bernard herrmann todos los animales salen de noche putas macarras maleantes mariquitas lesbianas drogatas yonquis enfermos corruptos un día lloverá de verdad y limpiará toda esta escoria de las calles palabras textuales de la voz en off de travis bickle en principio para que una película funcione debe haber nudo desarrollo y desenlace o sea que cada cierto tiempo ocurra algo que impacte al espectador que le invite a quedarse en su butaca siempre sin perder el hilo de la historia y esta película no sólo logra eso sino que va mucho más allá paul schrader el autor del argumento nos regala un guión sutilmente estructurado con hallazgos a los minutos a la media hora alrededor del minuto y antes de llegar al final cada secuencia escena o plano merece un punto y aparte la cámara recurre al travelling lento y a movimientos de cámara que sólo un autor como scorsese podría hacer él mismo aparece en el film dos veces la primera vez mirando sentado a cybill shepherd que es betsy la chica que invita bickle a salir al principio de la película y la segunda vez siendo un cliente de binckle este papel debía haberlo hecho otro actor pero al final no pudo ser y decidió hacerlo él mismo la soledad me ha seguido toda mi vida a todas partes en los bares en los coches en las aceras las tiendas por todas partes no hay escapatoria soy el hombre solitario de dios god s lonely man es una obra de thomas wolfe durante la película el personaje de binckle va enloqueciendo se va transformando en algo que da miedo días después de haber comprado una mágnum un corto una colt del automática y una walther del se encara al espejo como si retara a alguien diciéndole you talking to me you talking to me ¿me dices a mí ¿me dices a mí desde esa escena la gente suele imitar a de niro gesticulando y diciendo eso mismo como javier bardem en la película boca a boca paul schrader hizo el guión en un momento de su vida bastante crítico se había separado de su mujer y no tenía dónde vivir dormía en su coche o alguna vez en casa de su exnovia no sabía qué hacer con su vida entonces se le ocurrió el personaje del taxista como una metáfora de la soledad del hombre eligió el nombre de travis bickle porque tiene un punto poético y duro a la vez travis viene del término inglés viajar como un errante y bickle viene de bicker que significa discutir en definitiva esta película es inmensa y una experiencia única estés triste o alegre viendo estas imágenes te transportas a otro mundo a otro tipo de vida si por mí fuera podría ver esta película hoy mismo otra vez pero dejaré pasar un tiempo seguro que me gustará aún más la siguiente ocasión y háganse un favor véanla en versión original subtitulada bernard herrmann gran compositor conocido sobre todo por la música de películas de hitchcock como vértigo o psicosis murió al finalizar la grabación de esta banda sonora esta película acaba recordando su figura un saludo,1,val
hay algunos ejercicios que son un perfecto ejemplo de ingenio y creatividad contra economía y cuando los ves sabes que se puede decir con maña consigues hacer algo sin apenas dinero brian herzlinger es un joven de años que no encuentra trabajo y desde pequeño es fan de drew barrymore fue miembro de su club de fans siempre ha seguido su carrera y gracias a su nombre y una frase que ella dijo se anima a realizar y documentar en vídeo junto a dos amigos un aparente imposible quedar con ella de ahí el título de éste documental my date with drew pues bien en días y con dólares tenéis que ver el documental para conocer las razones de estos curiosos condicionantes de producción tratará de conseguir quedar con ella por lo que irá preguntando a gente que conoce a gente de la industria para ponerse en contacto con ella ¿el resultado como en la vida el trayecto es lo interesante lo divertido lo gratificante el documental está plagado de humor admiración y un ritmo envidiables es real como la vida misma y es un maravilloso viaje y reflejo de lo que muchos ilusionamos y algunos llegamos a conseguir con ciertas iniciativas también navega entre las aguas del fanatismo de la idealización de gente que se dedica a trabajos vistosos y socialmente conocidos como pueden ser los actores en algunos momentos es inevitable sentir vergüenza ajena del protagonista que llega a deprimirse por los resultados que está obteniendo y que permite que algo como conocer a una actriz interfiere en su vida aún así es un documental lleno de vida de ilusión pero no de la que puede quedarse en buenas intenciones es un reflejo de cómo con poco dinero buenos amigos y mucha ilusión puedes conseguir cosas como ésta que pueden ser cuestionables pero que son tan personales como intransferibles yo en parte me siento identificado porque aunque he tenido la suerte de conocer a profesionales que admiro nunca se me ocurrió el documentarlo como brian y eso que hay muchas muchas y muchas razones para hacer aquí algo parecido a lo que ha hecho él en su web podéis ver más material de momento no está editado en nuestro país pero si lo buscáis bien por el ciberespacio os lo podéis encontrar,1,val
después de haber visto esta película tres veces una por necesidad otra por compromiso y la última por aburrimiento creo que puedo mostraros sin temor a dudar en nada mi más sincera opinión sobre este nuevo trabajo de robert rodríguez que tras la cagada de el mexicano vuelve por la puerta grande tampoco era muy difícil porque ya el original era muy bueno y más aún si el propio autor co dirige dejando a un lado las polémicas sobre la fidelidad al cómic de 'batman begins' creo que podemos decir que ésta es sin lugar a dudas la más fiel de las adaptaciones de un cómic o novela gráfica al cine y como tal debemos comprender su estética su historia sus excesos y sus carencias sobre las historias qué decir te pueden gustar más o menos te pueden emocionar más o menos pero ahí están tal y como frank miller las ideó en su cabeza años atrás son exactamente como se describen el los cómics y no se toma ninguna concesión extra el guión le salió barato al señor rodríguez otro aspecto en el que tampoco se esnucó fue en el storyboard con las carencias que puede tener el celuloide frente al papel en temas de color y contrastes cabe decir que la estética en general y la fotografía en particular están realmente conseguidas y se calcan los planos de las viñetas de las novelas aquí sí dándose algunas concesiones en torno al color de ciertas escenas y personajes un mickey rourke que hace de sí mismo un bruce willis en estado de gracia y un clive owen que demuestra lo que sabe hacer encabezan un reparto trufado de estrellas de nuevo cuño y viejas glorias que muestran su lado más gamberro y salvaje dando vida a los pecaminosos personajes de las novelas de miller nadie destaca sobre los demás en este reparto de multitud de personajes porque en el fondo y aunque no sea lo políticamente correcto a todos nos gusta ser malos para finalizar sólo apuntar una cosa a toda esa gente que no ha leído los libros puede parecer una adaptación más de un cómic más pero os aseguro que no es así leed los libros y lo comprobaréis porque sin city no es una adaptación al uso propiamente dicha sino una simple traslación a imágenes de este poblado universo porque sin city ya era cine antes de que este proyecto existiera,1,val
un nuevo cine emergente como el rumano está haciendo las delicias de ese espectador indiscreto que busca descubrir nuevos lenguajes nuevas historias nuevas sociedades hasta el momento un cine sólo visto en festivales que poco a poco gana terreno al circuito de distribución la película de cristian mungiu es sobre todas las cosas un canto a la amistad el director es directo el relato en tiempo real sin apenas música espacios claustrofóbicos y en ocasiones con cámara en manotodo dispuesto para contarnos una historia cruda sin concesiones sin mirada moralista la historia de un aborto clandestino sirve para hacer un retrato de un momento de una transición una visión marginal de un país post soviético más allá de la densa temática de un aborto ilegal y todo lo que ello conlleva la película rumana no se detiene ahí por suerte y de este modo se convierte en una de las mejores películas del año ganadora de la palma de oro en la pasada edición del festival de cannes contribuye de forma decisiva la actuación de anamaría marinca un prodigio lleno de candidez en un contexto tan frío su mirada es sinónimo de esperanza sus gestos denotan complicidad la película no existiría sin marinca su personaje el epicentro en un mundo en el que todos tratan de sobrevivir sin escepción no hay tiempo y las decisiones no pueden esperar en un mundo a punto de derrumbarse no queda más que correr correr en una habitación de un hotel de cuarta correr en calles oscuras sin apenas tránsito correr hasta el piso más alto de un edificio en ruinas correr sin escapar correr para sortear un compromiso sólo queda la amistad ese lazo entre dos esa forma de entender la vida ese cordón umbilical que da vida la única esperanza otra vez la mirada de otilia de marinca,1,val
la mirada siempre atenta los oídos agudizados al máximo el rostro de emociones impenetrables el capitán gerd wiesler ulrich mühe es uno de los mejores agentes de la 'stasi' la policia secreta de la antigua república democrática alemana tiene el método infalible las preguntas precisas y el tiempo necesario para que cualquier sospechoso de traición o disidencia a la nación si es culpable termine confesando o delatando a sus amigos en esa alemania del este anterior a la caída del muro de berlín todos los ciudadanos son sospechosos y el espíritu de orwell resucita para convertirse en el sueño codiciado de los mecanismos y las ansias de un gobierno que desea tenerlo todo bajo control y a sus residentes bien vigilados con este guiño el debutante de treinta años florian henckel von donnersmarck empieza su narración precisamente en en una rda que más bien parece anclada en una década anterior los setenta y definitivamente aposentada en la obra cumbre de orwell allí wiesler alías hgw xx es un funcionario pulcro y efectivo con su trabajo y uno de los mejores entre los más de mil agentes de la 'stasi' que llegó a haber un experto en infiltrar su nariz y orejas en vidas ajenas en redecorar las casas con micrófonos y cables escondidos y en hacer que la palabra intimidad carezca de sentido bajo sospecha pero y en otro de los grandes aciertos del film de henckel para bien o para mal esos agentes de la seguridad del estado se nos son presentados como meros profesionales o burócratas que simplemente hacen su trabajo sin recurrir al tópico fácil de mostrarse violentos o maníqueos y como ellos o como los ciudadanos de la rda el infalible wiesler cuenta también con el factor humano lleno de errores debilidades y sentimientos al igual que ese artista a quien debe vigilar george dreyman sebastian koch un autor de teatro que por obra y encargo del interesado ministro de turno thomas thieme se convierte en otro intelectual potencialmente subversivo y bajo vigilancia y dreyman ténganlo por seguro es culpable al menos de dos delitos el de que se le revuelvan las entrañas en un estado donde el talento está perseguido y el tener como amante a una actriz tan deseada como deseosa christina maria sieland martina gedeck talento sin represión el hombre que sabía demasiado o la necesidad de tomar partido el escuchar demasiado puede hundir a prójimo o tal vez también hacernos comprender mejor tanto wiesler como dreyman como esta magnífica película son personajes hechos a base de sentimientos retenidos y a punto de aflorar la labor de sus intérpretes y la de los secundarios es perfecta como la de una prodigiosa martina gedeck las partículas elementales de presencia y voluptiosidad tan irresistible como frágil y peligrosa hay también secuencias e imágenes impresionantes siempre surgiendo de la honradez sobriedad y pasión contenida de la propuesta como esa mirada de weisler de sorpresa al comprobar aunque haya sido testigo cientos de veces de ello una delación que llenará su alma de decepción incluso se puede ver en esas siglas de hgw xx un guiño a otro welles el herbert george welles autor de esa la guerra de los mundos en cuya condición de escudriñados de invasores e invadidos de los virus que pueden propiciar la caída de un sistema se hayan los personajes y elementos de la vida de los otros en cualquier caso razones sobradas hay para que sea una de las mejores películas de los últimos años,1,val
cuando uno nace para una cosa nada se le puede cambiar ¡scorsese ha vuelto sin aviadores gangs ni biopics ha vuelto a lo que se le da mejor el cine de mafias y es que el director de uno de los nuestros nació para ser director de películas de cine negro su nuevo trabajo infiltrados the departed o sea los difuntos título inédito pero mucho más acertado es una absoluta muestra de talento cinematográfico e inteligencia suprema quizás os parecerá que me estoy pasando y que ésta por mucha peli que sea de scorsese no deja de ser una cinta de polis y mafiosos pues estáis equivocados infiltrados supera la calidad de muchos films de su género el porqué scorsese la película podría denominarse como una vuelta a casa la verdad es que no puedo expresar todas sus virtudes en una sola frase su excelente guión te deja con la boca abierta cada minuto que pasa el ritmo del film es trepidante ya que mantiene al espectador pegado en el asiento minuto a minuto ¡pese que la película dure dos horas y media su reparto se define con una sola palabra espectacular ¿y qué puedo decir más ¡ah sí scorsese eres un auténtico genio ¿quién diría que infiltrados es un remake pues lo cierto es que sí aunque más que un remake es una inspiración se basa en la aclamada triología hongkonesa internal affairs he de reconocer que últimamente me gustan menos los remakes pero claro hay excepciones y la cinta en cuestión es una de ellas el encargado del guión es william monahan escritor considerablemente desconocido y que aquí realiza un trabajo magistral el caso es que esta inspiración se ha convertido en una auténtica paranoia scorseniana o como se llame y para acabar antes decir que es una pieza única sin un solo fallo que pretende ser y consigue serlo una obra maestra otro punto fuerte de la película es su excelente reparto en él brillan tres o quizás más generaciones de actores por una banda tenemos al gran leonardo dicaprio que cumple su tercera colaboración con scorsese tras las normalillas gangs of new york y el aviador el actor estadounidense de la más o menos segunda generación se enfrenta a matt damon que también interpreta uno de los mejores papeles de su carrera haciendo de malvado mafioso infiltrado en la policía y por último dentro del trío protagonista jack nicholson que más que interpretar a alguien en concreto se interpreta a sí mismo excelentemente como siempre por supuesto el resto del reparto está completado por mark wahlberg el auténtico descubrimiento de la película con un papel magistralmente interpretado martin sheen genial actor ya veterano que hace un rol que me cae muy bien alec baldwin un actor que nunca me ha caído demasiado bien pero que aquí lo hace de perlas y por último la única mujer del equipo vera farmiga una estupenda actriz que hace de auténtica infiltrada en el otro sentido y por último decir que con cada actor te sientes muy pero que muy identificado fíjense en la angustia de dicaprio la aparente ingenuidad de damon o la frívola e inmoral personalidad de nicholson scorsese se ha rodeado de unas auténticas estrellas en resumidas cuentas una pieza maestra cuántas van ya este mes ¿no que sin duda quedará para siempre como un clásico y además la mejor película de martin scorsese ¿me he pasado,1,val
zeitgeist es el título de un polémico documental que hace que los pelos se te pongan de punta ante una realidad que nadie quiere ver per que está ahí es un documental que se distribuye por internet y del que podéis disfrutar en su web oficial ya que está subtitulado en diversos idiomas basado en una genial frase de jimi hendrix cuando el poder del amor supere el amor por el poder el mundo conocerá la paz zeitgeist muestra puntos de vista sobre la religión iglesia la supervivencia del más fuerte en la sociedad y el poder este documental nos abofetea con una realidad para abrirle los ojos a aquellos que todavía no creen lo que está pasando deben encontrarlo difícil los que han tomado autoridad como verdad en lugar de verdad como autoridad producido por peter joseph fue creado sin ánimo de lucro para inspirar a gente que comience a mirar el mundo desde una perspectiva más crítica y entienda que las cosas no son como la mayoría de la gente cree la información en zeitgeist es fruto de la investigación de un largo año el período de la investigación y las fuentes básicas usadas referidas en la misma yla transcripción interactiva se incluyen el site oficial proyectos tan acertados y recomenedables como esté me hacen tener ganas de sacar a la luz cierto documental que tengo guardado y que va a hacer que tiemble más de uno después de esto nuestro trabajo es conseguir como hacer o gestar una revolución ese es el mensaje revelaos creed en vosotros mísmos mientras creáis en otros seréis suyos sed libres,1,val
efectiva película que narra casi con rigor histórico los últimos días de un decrepito adolf hitler en un bunquer en berlin resulta curioso ver muchos de los gestos que hemos visto en reportajes históricos excelentemente interpretados por bruno ganz el director oliver hirschbiegel que ya dirigiera la alucinante el experimiento utiliza para la película unos tonos azulados y se van volviendo más suaves hacia el final de la cinta un plantel de excelentes actores y una banda sonora que aunque breve es plenamente satisfactoria tal vez la única pega que le veo a la cinta es su excesiva duración min y su desarrollo lineal y un poco lento con algunas situaciones que no hacen más que repetirse durante el metraje hasta la saciedad aunque en una guerra para ser sinceros tampoco es que haya mucha creatividad me llama poderosamente la atención a donde llega la total excentricidad de hitler al que le da igual ciento que y aunque completamente descentrado consigue llevarse a buena parte de sus hombres por delante si es que este hombre era un poquito gilipollas en fin una excelente película para ver la otra cara de ese ser mezquino que fue adolf hitler,1,val
el cine es una experiencia colectiva o al menos para eso está pensado a pesar de la aparición de videos y dvd s te metes en una sala con un montón de gente que no conoces y compartes quieras o no una misma experiencia porque así es el cine y lo que ves a diferencia de los libros está ocurriendo en ese mismo momento la pantalla es una ventana a ese mismo momento en el que vives haya flasbacks y paridas de ese tipo o no ultimamente pasa mucho que los directores ven en el cine algo más de lo que es el cine está definido desde hace mucho y no hay manera de redefinirlo es lo que es y segurá siendolo hasta su muerte tarantino es posiblemente junto con clint eastwood y silvester stallone el último cineasta realmente clásico del cine el cine es algo que debe producir una reacción física mas que emocional en el espectador el cine es mas una forma de transmitir sensaciones que emociones el cine no es una experiencia interna es externa al contrario que la literatura el cine es una experiencia artificial al contrario que por ejemplo el teatro pero no por eso menos pura no es momento de redefinir el cine es momento de glorificarlo de hacer con él lo que se debe hacer con él quentin tarantino es la persona que posiblemente ha visto más pelis en la historia alguien que ama el cine más que todos nosotros juntos alguien que lo entiende mejor que nadie vivo death proof es puro cine de verdad es cine del que debe hacerse y no se hace es una experiencia física para los sentidos que te mete en una carrera de movimiento cinético a bordo de coches de pelis que algunos puede que hayan olvidado pero que tarantino se encarga de que sepamos cules son y de que pelis vienen desde el principio se respira cine se bebe cine todos los planos son cinematográficos todo el movimiento y la historia porque no cualquier historia es cinematográfica y ésta lo es la peli te engaña cosa también para la que el cine está hecho el cine no debe ser sincero el cine es todo lo contrario el cine debe tomarte el pelo pero no pensar que eres idiota death proof te hace creer una cosa para luego mostrarte otra te hace creer que alguien es el protagonista o protagonistas para luego cambiar las tornas y decirte que no todo dentro de una lógica narrativa perfectamente construida y llevada tarantino mira al cine para redescubrirnos que es verdaderamente el cine puede que sea como ya comente en mi reseña sobre planet terror la única peli homenaje de tarantino aquí además de robar y reciclar homenajea a coches todos los protagonistas coches que también lo son vienen de algún clásico desde bullit a punto límite cero y su conductor kowalsky el coche de stuntman mike tiene el patito de kris kristoferson en convoy sam peckimpah una de las mejores pelis que existen y de las menos valoradas stuntman mike se enfrenta de dos actos a sus objetivos elegidos al azar entre las chicas que ve en cualquiera de sus viajes se nos muestra como alguien que hace esto de vez en cuando vemos lo cabron que puede llegar a ser para después meterlo en una situación en la que él empieza a desear no haberse metido son dos actos como las pelis de kubrick prfectamente equilibrados para que no sea arritmico para que vuelva a ser cinematográfico y su peli no huela a estúpido experimento porque tarantino es cineasta el reparto es la hostia volvemos a recuperar al kurt rusell que echábamos de menos el de rescate en new york y golpe en la pequeña china un actor que puede dar mucho más de lo que le permiten y que aquí nos demuestra que puede ser tan bueno como michael parks y que michael parks puede ser tan bueno como al pacino o como robert de niro michael parks actor educado en la tv americana de los sobretodo es un interprete subvaloradísimo y que ha demostrado mucho para que no le llamen más es buenísimo y vuelve a ser earl mcgraw como ya lo fué en abierto hasta el amanecer kill bill o planet terror y parece que los ha interpretado a la vez porque es exactamente igual que cuando hizo abierto hasta el amanecer hace mas de años no desentona nada las chicas son perfectas y cada una encaja en su papel como madonna encajó en su traje de cuero de four rooms perfectamente chicas normales haciendo papeles de chicas normales hablando como chicas normales y de temas normales nada de artificialismos en una parte de la peli que te pide ésto chicas ansolutamente normales tarantino interpreta a warren el barman un papel que parece una versiçon actualizada de los papeles de barman que hacía karl malden cameos para su colega eli roth y para las sobris de rodriguez death proof es una experiencia completamente cinematográfica que va a toda velocidad y que deseas verla más de tres veces ésto es cine puro de verdad de ese para el cual se invento ésto del cine entras y subes a un film al que no puedes resistirte como espectador un film que te hace pensar que todas las pelis deberian ser como ésta con éste espíritu sin pretensiones solo el de dar al público una película el cine se ha olvidado de que el cine debe ser así experiencias cinematográficas sostenidas por unos principios que llevan funcionando en la historia del cine durante años y que el cine de muchos rechaza diciendo que el cine debe ser mas original y reinventarlo sobre simbolismos e ideas mas comprometidas vease medem lars von trier y demás peña sin idea de lo que es hacer pelis death proof es una peli que nos recuerda que es el cine una peli con la que podemos disfrutar como se disfrutaba del cine antes cuando se hacia de verdad el cine puede morir tranquilo si quiere después de un film con la calidad de éste absolutamente perfecto puede que tarantino sea uno de los mejores cineastas de la historia por lo cual tenemos gran suerte de estar vivos cuando él lo está dentro de mucho se hablará de él como un genio y de nosotros como los grandes afortunados de poder haberlo disfrutado vivos una y otra vez hay que ver está peli y darse cuenta que el cine es esto disfrute autentico por el que deseas pagar para ver,1,val
fiel a mi manía de ver la trilogía de star wars del revés tal y como la vi la primera vez que lo hice hoy he estado visionando el episodio v el imperio contraataca la mejor película de star wars a tenor de los fans y frikis de la saga de george luca bien es verdad que en la trilogía editada recientemente en dvd ha conseguido que la calidad de imagen y sonido sea excelente los cambios de los que ya hablé cuando cayó la trilogía en mis manos ha hecho que tal vez esta la película favorita de los fans resulte ahora con esas mejoras bastante más atractiva y eso que cuando se reestrenaron se mejoraron muchas de las cosas que habíamos visto en las películas originales sin embargo ahora con los retoques la cosa cambia para bien aunque tenga que desdecirme de lo que dije con anterioridad son pocos pero bien avenidos los retoques insertados pero no desmerecen el resultado final en fin que para los que aún no os hayáis aventurado a ver la película una vez más muy recomendable sin duda,1,val
ya he visto por fin la película más esperada para mí del año y pese a mis altas expectativas no me ha defraudado es más las ha excedido es sin duda la mejor película de guillermo del toro y una de las mejores sino la mejor del año y es española aunque en coproducción con eeuu y méjico si bien los medios técnicos y artísticos y la mayor parte del dinero son españoles el laberinto del fauno narra la llegada de una niña y su madre a un lugar indeterminado del norte de españa donde las espera el nuevo marido de ella un general franquista decidido a aplacar la rebelión de los maquis en esa zona del país una vez allí la niña descubre la entrada a un laberinto antiquísimo que le servirá de refugio para los acontecimientos que seguirán guillermo del toro es un cineasta firmemente anclado en el fantástico si bien en algunas de sus películas ha hecho acercamientos al terror mimic o al western el espinazo del diablo en esta película vuelve a mezclar realidad y fantasía situando la acción en los años posteriores a la guerra civil española como ya hiciera en el espinazo del diablo si bien el acercamiento estilístico es muy distinto ésta es una película tenebrosa donde el mal es dolorosamente real que transcurre en un bosque misterioso con una atmósfera opresiva en esta película con influencias de a través del espejo o de la historia interminable el mal no es algo que provenga del más allá no es algo intangible un ogro un ser humano un militar interpretado por un sergi lópez ejemplar representa toda la maldad del ser humano muestra hasta dónde puede llegar el hombre para lograr sus objetivos es un personaje inolvidable asqueroso repugnante real que desde ya se convierte en el mejor villano de los últimos años en contraste tenemos la inocencia la pureza la imaginación de la niña ofelia interpretada por ivana baquero que se refugia en su mundo de fantasía para huir de la muy dolorosa realidad a su alrededor pululan otros personajes más secundarios pero igualmente importantes interpretados por ariadna gil maribel verdú o álex angulo estos dos últimos realizan unas interpretaciones matizadas creíbles impresionantes el trabajo de del toro tras las cámaras es de gran altura de un director que sabe lo que se hace la película transcurre de la realidad a la fantasía de un modo continuo sin fisuras el director dota al relato de un ritmo en aumento y opresivo no sabes dónde te va a llevar pero intuyes que no hay luz al final del camino aunque albergas la esperanza de que la haya además todos los apartados mal llamados técnicos rozan la perfección desde la claroscura fotografía de guillermo navarro hasta la música de javier navarrete pasando por unos increíbles efectos visuales teniendo en cuenta el no muy alto presupuesto de la película pero por encima se sitúa guillermo del toro como un gran director de orquesta que sabe extraer lo mejor de cada parte para conseguir un todo brillante porque la película emociona involucra cada aparición del fauno cada acto de violencia fascina repugna interesa hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto en el cine guillermo del toro ha realizado su obra maestra y para el que escribe la mejor película que he visto este año sólo un detalle para mí inexplicable ¿por qué no estaba en la terna de candidatas por españa para los oscar en méjico han tenido más ojo y es su candidata para representarles en la academia de hollywood,1,val
no voy a entrar a intentar explicar por que combinación de sustancias psicotrópicas y alcohol los traductores decidieron poner el increíble título de zombies party a shaun of the dead una vez descartado el hacer el título más castellano prefiero simplemente fantasear sobre que alocada apuesta llevaron a cabo para intentar boicotear de una forma tan terrible una de las mejores comedias contemporáneas de nuestro tiempo esta perlita habrá pasado desapercibida para la mayoría de los mortales porque es inglesa tuvo poca o nula promoción y sus principales bazas son que el director y protagonistas habían colaborado con mucho éxito en la serie spaced emitida en gran bretaña donde cuenta con numerosos acólitos todos ellos reclutados para hacer de zombies al final de la cinta de forma voluntaria y la cantidad simbólica de libra pero que en españa nadie conoce shaun es un inglés medio vive en una casa compartida en el barrio londinense de crouch end tiene un empleo mediocre y su principal afición es ir a su pub preferido el winchester a tomar pintas obviamente su novia está harta de él su compañero responsable no lo soporta y su familia tiene sus más y sus menos ya que su padrastro no es precisamente encantador el problema es que una mañana shaun se levanta y a su alrededor empiezan a pasar cosas extrañas al principio no se da cuenta claro los ingleses son gente rara y están borrachos desde las dos de la tarde yo tampoco me percataría del inusual hecho de que se hayan convertido en zombies que quieren comérselo hay varias cosas que me encantan de esta cinta una de ellas es que después de verla en el destino hizo que trabajara justo al lado de donde sus personajes residían así que puedo jactarme de haber comprado leche multitud de veces en la tienda a la que shaun acudía y donde empieza a ver a sus monstruosos amigos esta anécdota lo único que hace es que sienta aún más simpatía por esta cinta de obligada visión para cualquier amante del buen cine la mitad de mis conocidos han sido amenazados de muerte para que la viesen y dado que el están de acuerdo conmigo en que casi sufren una embolia derivada de los ataques de risa creo que shaun of the dead debería ser declarada film de culto para la posteridad la brillantez del guión se la debemos a edgar wright y simon pegg el primero también director de la criatura y el segundo su protagonista un autentico fan de las películas de género recocerá más allá de las bromas básicas una serie de iconografía digan de mención george a romero peter jackson robert rodríguez tarantino frases de la propia spaced y una lista tan larga que sería imposible concretizar si no eres partidario de este tipo de cine puedes disfrutar tanto o más descubriendo grandes verdades de la humanidad como que huir de un zombie que es muy lento no tiene sentido o que cualquier disco malo puede ser una buena arma en caso de necesidad sólo un lema puede definirla reírse de todo y de todos de los clichés de los tópicos de los zombies lentos de las pelis serias maquiavélicamente perfecto,1,val
azules son los trajes que viste jorge cuando se tiene que enfrentar a una entrevista de trabajo pero él prefiere el traje negro que siempre ve en un escaparate cada vez que pasa por una tienda de su barrio pero lo relevante no es el traje en sí si no lo que representa porque azuloscurocasinegro es una historia repleta de metáforas igual que ocurre con los trajes jorge aspira a un trabajo mejor que el de portero esta es una metáfora de la lucha por mejorar en una sociedad cada vez más competitiva en la que es difícil progresar el color azul oscuro casi negro es también el que desprende la vida de los jóvenes que aparecen en la historia unos chicos que se encuentran en el difícil proceso de construir o reconstruir su propia identidad tanto personal como profesional la situación es más preocupante sobre todo en el caso de jorge quien se ve obligado a tener que hacer frente a la incapacidad de moverse de su padre tras un infarto a la vez que se preocupa de sus estudios demasiada responsabilidad para un joven que acaba de empezar su carrera sin embargo jorge demuestra la fortaleza de seguir adelante sin rendirse por verlo todo negro es la historia de batalla personal por la supervivencia en un mundo competitivo y hostil que crea individuos frustrados el personaje de jorge representa la lucha contra el destino de cada uno las ganas de superación y el deseo de vivir una vida que nadie elija por él jorge no se encuentra conforme trabajando de portero oficio legado de su padre si no que quiere un trabajo mejor lo que se supone le proporcionará unas mejores condiciones de vida pelea con todas sus fuerzas para conseguirlo porque no quiere vivir una vida que no ha elegido pero lo interesante no es si lo conseguirá o no si no el desarrollo de la película que a la vez conlleva el desarrollo vital del protagonista un crecimiento personal en el que le acompañarán un hermano que pasas sus días en la cárcel y un amigo obsesionado con espiar a sus vecinos a través de sus prismáticos paula la novia del hermano de jorge quien también se encuentra en prisión cambiará sin quererlo la vida de los dos hermanos según se va desarrollando la historia las vidas de todos ellos se van entrelazando hasta convertirse en una misma lucha por la libertad de cada uno de poder elegir su camino vital pero aunque se trata de una temática de barrio eso no impide que la puesta en escena y el montaje sean originales y profundamente cuidados al detalle las vidas de jorge y la presidiaria paula se van fundiendo literalmente en la pantalla utilizando recursos visuales y sonoros pero estos recursos estilísticos no son artificiosos todo lo contrario la película desprende un halo de verdad de realismo de forma que cualquiera puede sentirse identificado directa o indirectamente con lo que les ocurre a los protagonistas además del acierto en la cuidada estética lo que más cautiva de la película es el estado emocional en el que nos sumerge una mezcla triste de ternura y humor que no deja frío ni al más indiferente el profundo drama se matiza con momentos de tinte humorístico como la escena final entre el hijo y el padre en la puerta del masajista seguramente con la intención de desmitificar las desgracias y aligerar el sufrimiento de los personajes porque los protagonistas de esta historia esconden aspectos de su vida y se siguen engañando a sí mismos de ahí el regusto agridulce que se queda en el paladar del espectador una vez termina la película sin embargo detrás del drama la historia esconde un halo de optimismo porque tal y como reza el cartel de la película si no te gusta el color de tu vida puedes ser capaz de cambiarlo porque la vida no es en blanco y negro ni de un solo color es caleidoscópica está llena de matices y la única forma de sobrevivir es intentar observarla desde todos los ángulos posibles hasta poder verla en el color que mejor nos define,1,val
road movie el sol abrasa la cabeza de travis que lleva un sombrero ridículo y un traje de ejecutivo triste y desaliñado no sabe quién es como casi todos está solo y fatiga el desierto despojado de heroísmo desafectado de esa épica viril de los que regresan de la nada del infierno para resolver las incógnitas que no despejaron antes de la fuga el infierno es también la ciudad y el neón de sus sueños travis un incomensurable harry dean stanton es un john wayne amnésico un pistolero pacífico que busca la recompensa clavada en el árbol ese tipo taciturno quemado por una vida burda y patética pero conjurado a encontrarse de nuevo y a recabar los hilos que no anudó y que todavía son agitados ajenos a la biografía de su dueño por el viento cancerígeno del desierto de texas errático no viaja por la tierra no ocupa veredas y caminos moteles cutres de carreteras secundarias y paisajes abismales que parecen no consolar la vista jamás lo que hace travis es andar hacia dentro descubrirse en su estajanovista periplo de ciudadano puro y fascinado por la incertidumbre de no saber ¿ o es que nosotros aparentemente cuerdos y dueños de nuestros destino sabemos quiénes somos film escasamente dialogado salvo en su tramo final cuando verdaderamente las palabras son precisas antes durante el viaje de travis hacia su redención hablan las imágenes que son portentosas como pocas veces hemos visto en el cine reciente alrededor como un manto de serenidad la música de ry cooder una banda sonora fascinante que se matrimonia a la perfección con la historia de pérdidas y de fracasos de azar y de perdón que sam shepherd un autor muy injustamente infravalorado adapta para que wenders haga su mejor película una obra maestra del cine,1,val
la cinta es una de las dos obras maestras que regaló el director de culto por excelencia nicholas ray a humphrey bogart y su productora santana la otra es llamad a cualquier puerta no es de extrañar que gloria grahame una de las grandes damas negras del celuloide fuera la protagonista ya que dos años antes se casaba con el realizador el matrimonio no duró mucho pero fue muy sonada su boda con su último marido anthony ray a la sazón hijo de nicholas parece que todo quedaba en familia in a lonely place son múltiples películas en una sola de ahí su enorme atractivo para cualquier cinéfilo en primer lugar es una crítica feroz contra el propio hollywood el protagonista es un guionista amargado que no duda en enfrentarse a los productores directores y estrellas echándoles en cara su falta de profesionalidad ya sea por intereses comerciales o por simple arribismo en cierta forma se puede considerar una obra autobiográfica ya que el propio ray sufrió lo suyo para sacar adelante sus proyectos personales pero también es una cinta donde aparece uno de los temas preferidos de nicholas ray las dificultades de la pareja gloria grahame y un violento humphrey bogart para vivir su historia de amor en un entorno hostil en este caso la presión de la policía que cree que bogart es el asesino de una camarera no deja que esa convivencia llegue a buen termino nací cuando me besaste morí cuando me dejaste sólo he vivido las pocas semanas que me has amado son frases que pronuncian tanto él como ella a lo largo de la película la situación se repetirá en obras posteriores del mismo autor así en johnny guitar sterling hayden y joan crawford intentaban vivir su amor en el pasado y en el momento de la acción pero el entorno social la ambición y los oscuros antecedentes de johnny como pistolero hacían que les resultase imposible vivir juntos lo mismo les ocurría a los personajes que encarnaban james dean y natalie wood en rebelde sin causa esta vez la presión la ejercían la familia y sus propios amigos por último resulta interesante observar como ray utiliza distintos puntos de vista en la trama no sólo el del protagonista como sucede en la mayoría de los filmes clásicos de la época sino que a medida que la violencia se hace más patente el punto de vista de gloria grahame cobra importancia y se alterna con el de bogart hasta la resolución final y es que la actriz realiza una de sus mejores interpretaciones lejos de sus tumultuosos matrimonios y de su preocupación por su aspecto físico se rellenaba los labios para darles mayor realce de tal forma que más de uno terminó con la boca llena de algodón después de haberla besado gloria grahame era muy seria en su trabajo y una excelente profesional que cosechó importantes premios entre ellos un oscar de la academia en un lugar solitario es una película imprescindible para todos los cinéfilos en general y para los amantes del cine de nicholas ray en particular es un filme en el que se pueden analizar todos los elementos que luego ray desarrollará en posteriores largometrajes pero también es una cinta para disfrutar de las imágenes de la trama y de gloria grahame,1,val
hace casi tres meses llegó hasta nosotros una pequeña gran obra maestra en forma de drama chino la boda de tuya flamante ganadora del oso de oro en la edición del festival de berlín desgrana las penalidades de una familia media en la enorme y árida estepa mongola del norte de china precedida por su éxito internacional esta película que de otro modo sería minoritaria parece haber cosechado gran éxito en las salas con lleno tras tres meses en cartel no es de extrañar puesto que tuya encarnada por la actriz nan yu cuyo último trabajo que veremos será speed racer de los hermanos wachowski y que lleva ganando premios internacionales desde realmente conmueve una mujer sincera que se ve sobrepasada por las circunstancias que tiene que cuidar de su familia en especial de su marido que quedó inválido en un accidente recibe la noticia de que si sigue pastoreando su rebaño y cargando con peso puede acabar tan inválida como él es en ese momento cuando debe tomar la decisión más difícil de su vida divorciarse del marido y encontrar otro hombre dispuesto a cargar con su familia y a mantenerlos a todos ese punto de giro tan ajeno a nuestra sociedad la inversión de los valores de la pirámide de maslow aceptada tan fácilmente son el propio marido y la cuñada los que la incita a buscarse a otro uno de los muchos elementos que hacen tan sugerente y atractiva la cinta se trata de contar una vida y una situación sin artificios sin dramatismos con esa resignación y aceptación de quien sabe que si no encuentra otro marido o no sigue cavando el pozo hasta dar con agua morirá irremediablemente y aún así sigue adelante sin derramar una lágrima una trama y una película que recuerda a las películas de zhang yimou antes de que cayese en la megalomanía de sus últimas producciones más en la línea de por ejemplo ni uno menos o el largo camino a casa la boda de tuya tiene un esquema clásico de cinco actos y una realización simple y eficaz con una cámara que ejerce más de testigo que del observador omnisciente al que nos tiene tan acostumbrado el panorama cinematográfico actual wang quanan logra transmitirnos la desolación de los enormes parajes y tratar a la vez temas tan delicados como la poliandria o una especie de prostitución matrimonial por la supervivencia y que lejos del happy ending americano y cada vez más europeo nos recuerda que la realidad siempre supera a la ficción y que después del comieron perdices la vida sigue y no siempre tiene que ser para bien como magistralmente narra william goldman en su novela la princesa prometida una cuidada ambientación y unos personajes verdaderamente cercanos muchos de los cuáles los interpretan verdaderos supervivientes de la estepa mongola que aporta realismo aderezada con una banda sonora preciosista de esas que tanto se añoran últimamente en el cine que no sólo no estorban sino que enriquecen el conjunto confirman la sinergia para crear una película que nadie debería perderse una sublime obra maestra basa en hechos reales a medio camino entre la ficción y el género documental,1,val
me atrevería a decir que united es la película más impactante realista humana conmovedora valiente trágica intensa y directa de los últimos años ante tantos adjetivos positivos podréis comprobar que al film de paul greengras no le falta nada es perfecto como todos sabréis united cuenta la trágica y real historia del secuestro del avión el de septiembre en los estados unidos pero junto con otros tres vuelos también secuestrados por terroritas islámicos fue el único que no alcanzó su objetivo y todo gracias a la valentía y coraje de sus pasajeros la película narrada en tiempo real está dividida en dos intensas partes en el primer fragmento los acontecimientos suceden desde el punto de vista de las torres de control que aterrorizados ven como su pais está en peligro el world trade center y el pentágono han sido atacados por tres aviones y pronto descubren que el avión tambien ha sido secuestrado en el segundo se muestran los sucesos en este avión del que todos sabemos su destino esta valiente propuesta llevada a cabo por el ya nombrado paul greengras director inglés de auténticos entretenimientos de calidad como bloody sunday y el mito de bourne no pretende contar los acontecimientos de forma patriótica y sensiblera como seguro que hará oliver stone con la aun no estrenada world trade center lo que quiere es mostrarnos la terrible movida que causan semejantes secuestros para los centros de control y todo el país y a la vez sumergirnos en un avión lleno de pasajeros que saben el destino que les espera y que por ello lucharán sabiendo que el destino será el mismo aunque sus enemigos mueran la muerte no sólo eso sino que también quiere de forma general mostrarnos cómo está el mundo hoy en día en un caos destacaría principalmente junto a la dirección del gran greengras el elenco de desconocidos actores algunos de ellos son familiares de las víctimas otros se interpretan a sí mismos como patrick st esprit y otros que simplemente no los conocíamos de todos ellos destacaría a christian clemenson el que en los últimos minutos de su vida habla con su mujer y decide al enterarse de que han atacado a más edificios con aviones crear un plan para asesinar a los terroristas ben sliney el de la foto de abajo que se interpreta a sí mismo trish gates la azafata rubia cheyene jackson el pasajero de la gorra que por poco pierde el vuelo y varios más de los que ahora no sé el nombre pero en general es un cásting de lo más acertado en el que todos cumplen su deber crear realismo la película está filmada cómo un reportaje con la cámara en los hombros cosa muy acertada ya que le da un toque de realismo impresionante y por lo tanto con una fotografía nada convincente aunque últimamente varios directores la están utilizando en sus películas como fernando meirelles michael winterbottom o michael mann como aspectos técnicos también he de destacar el elaborado montaje y la estupenda banda sonora del irregular john powell esta es una película dura y cruel en muchos momentos se te pone la piel de gallina o te cae una lágrima es puramente emocionante lo más interesante de ella es que no es una de esas historias basadas en hechos reales que te cuentan todo lo ocurrido a la perfección no es así porque tampoco se sabe exáctamente qué pasó dentro de ese avión sin los familiares de los fallecidos pasajeros ni los controladores aereos united no existiría es una película totalmente necesaria para saber qué está ocurriendo exactamente aquí en el mundo te muestra las reacciones de las personas ante tales hechos el nerviosismo tanto de los que están en la tierra como los que estan en el aire y te muestra una sensación de inmediatez absolutamente descorcentante esta es una magistral recreación de unos hechos que por desgracia han existido estamos ante la película más conmovedora y trágica basada en un hecho real de los útlimos años o incluso décadas ante una obra maestra,1,val
hace menos de un mes llegaba a nuestras pantallas planet terror la primera de las dos películas que componían el proyecto grindhouse proyecto que en europa hemos visto cercenado por los malos resultados de taquilla que cosechó en estados unidos si la intención era duplicar los beneficios el tiro les ha salido por la culata ya que en españa planet terror ha obtenido un resultado bastante discreto si el film de robert rodríguez era una orgía visual de sangre y vísceras aderezada por un muy negro sentido del humor death proof es una película más contenida bueno contenida si es que esa palabra se puede aplicar a un trabajo de quentin tarantino en esta ocasión la historia también es lo de menos un piscópata que utiliza su coche como arma de destrucción contra un grupo de atractivas chicas death proof tiene un comienzo atípico para lo que es habitual en tarantino va presentando a los persoanjes poco a poco y deja que la incertidumbre vaya creciendo en el espectador desde el primer minuto están presentes los delirantes pero magistrales diálogos del cineasta siendo protagonista él mismo de varios de ellos desde la entrada en escena del personaje de kurt russell la cinta va ganando en intensidad y tensión para finalmente estallar en una explosión de violencia realmente frenética sólo un genio es capaz de realizar un auto homenaje descarado como el del móvil del personaje de rosario dawson y que encime le quede bien la última media hora de la película es simplemente impresionante con la mejor persecución de coches vista en el cine en muchos años death proof es la nueva película surgida de la imaginación de una de las mentes más delirantes del cine contemporáneo y es una auténtica lástima que su visión y la de robert rodríguez hayan sido desvirtuadas con tal de conseguir más recaudación,1,val
hace algo menos de cuatro años paul haggis causó todo un terremoto en el mundo del cine con crash su primera película como director a partir de uno de los guiones más humano emocionante y lleno de verdad de los últimos años haggis construía uno de esos films memorables que son historia del cine en sí mismos y que perduran en el recuerdo colectivo tras unos años en los que ha desarrollado más su faceta de guionista dejando su impronta en films como banderas de nuestros padres cartas desde iwo jima o casino royale paul haggis nos presenta su segunda película como director de entrada hay que alabar la valentía de paul haggis al afrontar sin miramientos algo tan duro y espinoso como la guerra de iraq vista desde la perspectiva de los jóvenes soldados que vuelven a casa la investigación que un padre lleva a cabo para desentrañar la misteriosa desaparición de su hijo es usada por haggis para retratar a una américa que vive el horror contenido de una guerra y las terribles consecuencias que tiene en aquellos que han participado en ella y lo hace sin que su mirada distorsione los hechos que cuenta rechazando la grandilocuencia y centrándose en una pequeña comunidad un microcosmos que refelja la realidad de toda la sociedad es una película dura y desgarradora que posee momentos de una extraordinaria emoción capaces de dejar sin aliento hasta al espectador más frío y cuando la historia parece haber concluido paul haggis brinda ese maravilloso plano final en el que resume todo el sentir de la película por supuesto el nivel interpretativo de la cinta es altísimo con unos extraordinarios tommy lee jones charlize theron y susan sarandon en el valle de elah la nueva obra maestra de paul haggis disecciona con gran aplomo mesura y sin una gota de cinismo los devastadores efectos que tiene la guerra de iraq en la sociedad estadounidense se trata de una grandísima película maltratada en su país e injustamente olvidada de cara a los premios,1,val
el cine de almodóvar principalmente desde átame a esta parte es siempre el mismo y no deja lugar a dudas o se lo ama o se lo odia las loas a veces exageradas a su obra hacen ensanchar más esa brecha y tomar partido por una u otra opción hoy estamos ante una de sus muy buenas películas la mejor junto a matador y carne trémula teniendo en común con ésta los roles masculinos e impedimentos físicos de los mismos hable con ella es uno de los melodramas a los que nos tiene acostumbrados aunque esta vez con menos toques de comedia pero con las mismas características de su cine un mundo reconocible en el que conviven lo sexual con lo mundano lo kitsch con el azar trata sobre el nacimiento de la amistad de dos hombres unidos por la convalecencia de sus dos amores un periodista darío grandinetti contenido y su malograda torera rosario flores y por otro lado un bisexual javier cámara enfermero al cuidado de su vecina bailarina y amor platónico personaje en el que almodóvar centra todas sus fobias y sentimientos transformándolo casi en su alter ego se entrecruzan otras historias de amor de soledades de amores no correspondidos todo teñido de una constante y siempre presente pátina sexual con recorridos temporales hacia atrás y hacia adelante que hacen temer por la continuidad pero saliendo a flote con elegancia lo que la diferencia de sus últimos films es que no lo hace bajo una mirada estrictamente femenina ni lo guían sus fuertes protagónicos femeninos sino los ya mencionados masculinos el recorrido con pocos golpes bajos pero que los tiene es ameno a pesar de su tema conflictivo violación vida vegetativa pero sin escenas explícitas o de mal gusto con algo de lo cual hasta los detractores de su cine no van a poder negar de cualquiera de sus películas bien dirigida bien actuada y con mucha carga emotiva de principio a fin solamente en una película de almodóvar o en una de woody allen pueden convivir y mezclarse sin peligro de demencia un collage de lo más variopinto a saber una cantante española rosario un actor argentino la hija de chaplin caetano veloso danza corporal al comienzo y final que hacen recordar ambos de poderosa afrodita y su coro griego etc etc mañosa pasional provocadora delirante sensiblera genial desmesurada emotiva cursi todos calificativos que le caben y la definen tanto a ésta como a toda la filmografía de pedro almodóvar en el debe podemos mencionar el final que es de un ambiguo optimismo constante en sus últimas obras más cercano a hollywood y más lejos de su cine mismo,1,val
ofelia tiene una tiza que abre puertas en las paredes de un casa rural que sirve de cuartel a un destacamento nacional afuera en el bosque están los maquis y un laberinto con un fauno y hadas hay un capitán de falangistas que en realidad es un demonio aunque se afeita con delectación y mimo se limpia con exquisita pulcritud sus botas de mando y escucha en un desvencijado tocadiscos copla la mamá de ofelia está embarazada de su segundo esposo el capitán el hijo que viene la tiene enferma una planta de mandrágora bañada en leche que ofelia coloca debajo de su cama puede curarla ese remedio se lo confiesa el fauno a la niña a cambio de que se centre en su verdadero cometido superar tres pruebas en la prueba uno hay un sapo en la dos un hombre pálido con ojos en las manos en la tres un laberinto la película de guillermo del toro es un prodigio absoluto un encantamiento de ciento doce minutos una subida al cielo de los cuentos de las hadas y una bajada al infierno del alma humana contaminada por la barbarie de la guerra pero la fantasía de ofelia su mundo de insectos encantados y de portales que obsequian la felicidad de otro mundo se imbrica con el real y lo solapa de forma que lo que sucede en uno acaba modificando los acontecimientos del otro del toro lleva con maestría estos dos tonos el adulto y el infantil y no se aprecia fractura en la fluidez narrativa de ambos los actores están en estado de gracia no hemos visto trabajar así a maribel verdú tampoco a sergi lópez ariadna gil en su más breve papel borda su madre atormentada por el bienestar y el sacrificio alex angulo el médico y no podemos no mentar a ivana baquero la niña que iba para princesa y queda en hijastra de capitán fascita hace una interpretación portentosa cuenta guillermo del toro que tuvo que revisionarla setenta veces y que lloró en las mismas escenas en cada pase habré sido de los últimos españolitos que han pisado una sala de cine para verla pero seré también de los espero que muchos que antes de que la retiren pase otra vez por taquilla y deje muy gustosamente los euros de rigor para volver a sentir las mismas emociones el mismo dolor la misma sensación de incontenida felicidad imítenme por favor,1,val
me acuerdo que la primera vez que vi cadena perpetua hace ya algunos años en un pase de madrugada por la se produjo entre la película y yo uno de estos flechazos que notas nada mas ver las primeras imágenes en la pantalla y se me hizo un nudo en la garganta al final cuando red y andy al final se encuentran desde entonces cada vez que pasaban la película por la televisión dejaba lo que tenía en manos y me ponía a verla finalmente la adquirí en dvd hace algunos días volvía a echarle un vistazo para poder escribir este artículo con algo de propiedad y de nuevo comencé a sentir el viejo nudo que a menudo me acompañaba cuando tenía la oportunidad de sentarme frente a ella con un guión basado en un relato de stephen king cadena perpetua del director frank darabont realmente puede ser considerada una de las grandes produciones de la década de los andrew dufresne tim robbins no tendría mucho que destacar si lo viéramos por la calle correctísimo incorruptible en grado sumo es el ejecutivo de un gran banco una cara común una vida común corren los años cuarenta el hecho es que la existencia de esta persona da un giro por completo cuando descubre que que es engañado por su mujer con un jugador de golf se emborracha llega a pensar en matarla con el arma en la mano temblorosa pensaba si hacerlo o no pero no lo hizo mientras tanto la misma noche alguien asesinó a su mujer y a su amante dejando un montón de pruebas que apuntaban a andy condenado a dos cadenas perpetuas fue conducido a prisión donde sus sueños fueron encerrados bajo siete llaves entre guardas abusivos y presos violentos cadena perpetua podría ser vista como un film acerca de una amistad de cómo andy encuentra en su compañero red morgan freeman toda la nobleza y confianza que en un entorno tan hostil parecería imposible imaginar pero la verdad es que el verdadero leit motiv de la película es el sentimiento de esperanza sobre cómo los sueños persisten vivos e intensos durante lustros y lustros aun en circunstancias bajo las cuales la desesperanza y la desilusión harían mella en cualquiera en un momento del metraje uno de los reclusos mas ancianos brooks finalmente recibe su condicional lo que debería ser un motivo de alegría para el viejo bibliotecario se acaba transformando en gritos y lágrimas después de años aquí estas paredes es todo lo que el conoce diría red y eso era lo que pasaba el mundo de fuera para el viejo brooks se había transformado en un monstruo que se devoraba a sí mismo el ya se había acostumbrado a la carcel aquel era su mundo aquellos muros eran su libertad aquellos prisioneros eran sus verdaderos amigos y ese miedo de vivir fuera de la prisión de shawshank hacen que brooks prefiera huir de otra manera colgado desde una cuerda en su cuarto alquilado nada más salir a la calle pero andy no funcionaba así el no se conformaba aun después de dos décadas a base de sufrir los peores abusos tanto físicos como psicológicos a los que un ser humano puede ser sometido el aun así mantuvo la llama encendida cuidado la esperanza es peligrosa aquí dentro advertía red pero andy no lo oía y continuó esperanzado no quería grandes lujos sólo una vida simple una playa en méxico un barco viejo para navegar y ganar lo suficiente para subsistir y una cerveza al sol exactamente como aquel día sobre los tejados de la prisión o como cuando andy se cuela en la garita del guardia para ponerles por los altavoces un disco con las bodas de fígaro a los reclusos no tengo ni la más remota idea de qué coño cantaban aquellas dos italianas y lo cierto es que no quiero saberlo las cosas buenas no hace falta entenderlas supongo que cantaban acerca de algo tan hermoso que no podía expresarse con palabras y que precistamente por eso te hacía palpitar el corazón os aseguro que esas voces te elevaban más alto y más lejos que nadie viviendo en un lugar tan gris pudiera soñar fue como si un hermoso pájaro hubiese entrado en nuestra monótona jaula y hubiese disuelto aquellos muros y por unos breves instantes hasta el último hombre de la prisión se sintió libre claro que al alcaide aquello no le gustó nada a andy le cayeron dos semanas en el agujero por aquel numerito y lo mismo vale para la esperanza no importa cuantas palizas recibas cuanto te humillen ella la esperanza está siempre allí guiándote y haciéndote seguir adelante y para hombres como andrew dufresne la esperanza nunca desaparece lo que más llama la atención de esta producción es el guión que está muy bien elaborado y trabajado enfatizando la dura realidad de quien está detrás de los muros de una prisión y que tiene que sobrevivir sabiendo que no tiene ni la más remota posibilidad de salir a la calle y que encima es inocente nos presenta todas las situaciones que pueden ocurrir en una cárcel desde las discusiones entre los reclusos hasta la corrupción existente en algunos funcionarios y administradores también uno de los puntos fuertes de su historia es la forma en la que la prisión es reflejada de tal manera que es un mundo totalmente aparte del exterior con unos valores que no tienen por qué ser iguales a los nuestros a los ciudadanos libres en cuanto a los personajes sus diálogos están excelentemente elaborados mientras andy demuestra esa esperanza de la que hablábamos arriba red asume el papel del hombre que esta allí para consolarlo y para mostrarle la realidad donde vive es más realista más resignado con su destino y al final acaba ilusionándose con andy protagonizando en el término de la proyección un reencuentro que deja totalmente sin palabras la conclusión que saqué de este filme es que podemos encarcelar a una persona a su cuerpo pero jamás conseguiremos encarcelar su mente su espíritu es una pena que quizás no se llevara ninguno de los óscars a los que estaba nominado aunque ya sabemos como funcionan estos premios pero su gran acogida entre el público fue quizás la mayor recompensa que se pudo llevar en andrew dufresne se fugó de la prisión de shawshank lo único que encontraron fue su ropa de presidiario manchada de barro una pastilla de jabón y un viejo martillo de gemas prácticamente gastado de tanto uso recuerdo que había pensado que un hombre tardaría años en cavar un tunel en el muro con él el viejo andy lo hizo en menos de veinte a andy le encantaba la geología supongo que encajaba con su naturaleza meticulosa para él el tiempo transcurría despacio como en la era glacial la geología es el estudio de la presión y del tiempo y de hecho eso es lo único que hace falta presión y tiempo eso y un póster bien grande tal como dije antes en la cárcel un hombre hace casi cualquier cosa para mantener su mente ocupada el pasatiempo favorito de andy era llevar trozos de esa pared al patio puñado a puñado la noche de su fuga andy hizo lo que se le mandó dejó los zapatos del alcaide como dos espejos los guardas ni se dieron cuenta yo tampoco sinceramente ¿cada cuánto te fijas en los zapatos que lleva puesto otro hombre andy alcanzó la libertad arrastrándose por yardas en una tubería llena de porquería que apestaba como no me puedo ni imaginar o quizás no quiera imaginármelo yardas la longitud de cinco campos de fútbol casi media milla a la mañana siguiente más o menos cuando raquel welch revelaba su pequeño secreto un hombre al que nadie había visto antes entró en el banco nacional de maine hasta ese momento no había existido nada más que sobre el papel llevaba su documentación en regla y su firma coincidía con la del hombre que tenían delante aquella mañana andy pasó por casi una docena de bancos en total se fue de la ciudad con más de mil dólares del dinero que había estado blanqueando el alcaide norton con una identidad imaginaria su indemnización por los años,1,val
una de las películas que ultimamente me ha cautivado es pequeña miss sunshine de jonathan dayton y valerie faris película independiente muy bien acogida por los distintos festivales internacionales de cine ganadora de dos oscars al mejor guión original y al mejor actor de reparto un impecable y sorprendente alan arkin arrasó un día antes en los spirit awards el equivalente a la estatuilla dorada pero de cine independiente la esperanza y la ilusión de una niña por hacer sus sueños realidad junto con su temor a la mediocridad son el punto de partida de esta disparatada aventura olive es convocada a participar en un concurso de belleza infantil por lo que la esperpéntica familia al completo se embarca en una destartalada furgoneta amarilla rumbo a california una de las cosas que más me fascinan de esta película es la evolución de cada personaje perfectamente simbolizada por la carretera un viaje hacia el interior de cada uno estas personalidades tan dispares entre si se van complementando unas con otras hasta conformar en el final del film como si de un puzzle se tratara la estructura de familia todos los actores brillan con luz propia olive abigail breslin es una niña dulce y regordeta que vive en un mundo de hadas y sueña con ser una princesa su hermano dwayne paul dano es un excéntrico adolescente enfadado con el mundo que cumple un estricto voto de silencio para conseguir su mayor aspiración ser piloto aunque odia a todo el mundo necesita a su familia y la quiere a su manera el personaje del abuelo macarra y drogadicto alan arkin es un punto de inflexión en la evolución de los protagonistas familia que se mete en un lío unida permanece unida y el que más confianza tiene depositada en el talento de la niña el pintoresco tío steve carell homosexual deprimido después de ser rechazado por su gran amor protagoniza un intento de suicidio fallido lo que le conduce a formar parte del clan funciona como nexo de unión entre los miembros de la familia tratando de suavizar los episodios conflictivos el padre greg kinnear es un vendedor de cuentos sobre el éxito abocado al fracaso sus vanos intentos por controlar la situación y sentar cátedra sobre el triunfo rozan el patetismo y por último la madre toni collette único personaje normal con una clara vocación muy especial cuidar de su familia considero que el fondo de la historia es de gran importancia la sensación de ser un perdedor dentro de una sociedad obsesionada por el éxito el guión es magistral combina tintes satíricos con humor negro situaciones que invitan a la carcajada e imágenes que dejan huella todos los miembros de la familia empujando y subiéndose uno a uno a la vieja furgoneta sin puerta en marcha en mi opinión viene a representar que aunque la estructura externa el envoltorio lo superficial esté obsoleta y dañada si se lucha en equipo por un objetivo común se puede alcanzar la meta la secuencia final en la que olive demuestra sus dotes como bailarina es la que más me impactó a pesar de ser muy divertida me provocó un nudo en el estómago la reacción de la familia de la niña es brillante e inesperada queda reflejado que el apoyo y el cariño no sólo se demuestran con palabras sino también con actos y además queda patente la incomprensión por parte del sector más superficial y petardo de la sociedad participantes y jurado del concurso de belleza si todavía no habéis tenido la oportunidad de disfrutar de esta película os aconsejo que no la dejéis escapar,1,val
rodada en y protagonizada por dos grandes del cine katharine hepburn y cary grant la fiera de mi niña bringing up baby no fue un gran éxito de taquilla de hecho howard hawks fue despedido por la rko y hepburn que en esa época era considerada como veneno para la taquilla tras haber invertido en la película y renunciado a cobrar por dicho film condiciones puestas por la productora cuando aceptaron realizar la película fue forzada a comprar su contrato aunque al final no le salió tan mal ya que la cinta estuvo reportándole beneficios hasta el día de su muerte con la fiera de mi niña ya eran dos las veces que grant y hepburn trabajaban juntos ya habían coincidido en la gran aventura de silvia de george cukor y volverían a aparecer juntos en otras divertidas comedias como vivir para gozar e historias de filadelfia del mismo director pero en esta ocasión los dos serían parte de otro ejemplo más de films que pasan desapercibidos llegando incluso a fracasar en la taquilla pero que con el tiempo pasan a ser piezas fundamentales de la historia del cine esta desde luego es una de las más famosas de la época en su género vale es una comedia o para ser más exactos una screwball comedy nombre que se le dio a las comedias enloquecidas propias de los años un género bastante devaluado actualmente y sí es en blanco y negro lo que provocará en más de uno una reacción alérgica y un repentino ataque de somnolencia pero esta no es una comedia cualquiera para mí es humor con mayúsculas cuenta la historia de david huxley grant un paleontólogo al que la suerte le sonríe acaba de encontrar el último hueso que le faltaba para reconstruir un brontosaurio y una millonaria solterona está dispuesta a donar un millón de dólares a su fundación además está a punto de casarse con su secretaria alice swallow pero de repente aparecerá susan vance hepburn una joven alocada que pondrá su vida del revés con ayuda de un leopardo llamado baby y que resultará ser la sobrina de su posible mecenas aparentemente la historia no tiene nada del otro mundo y todavía no nos hemos olvidado de que es en blanco y negro xd pero es que howard hawks sí que sabía como hacer películas y para comprobarlo solo hace falta echarle un vistazo a su filmografía que cuenta con grandes títulos en géneros tan dispares como la comedia el western cine bélico ciencia ficción cine negro o musicales todas ellas caracterizadas por el inconfundible toque personal de hawks que solía decir cosas como tengo diez mandamientos para hacer una película los nueve primeros son ¡no aburrir una buena película se basa en tres buenas escenas y ninguna mala todo esto hace que no sea difícil imaginar lo que nos vamos a encontrar en esta película tras su apariencia sencilla se esconde un trabajo muy minucioso una estética que heredó muchas cosas del cine mudo unos gags increíblemente disparatados enredos absurdos malentendidos y confusiones reforzados por unos diálogos tan bien trabajados que resulta difícil olvidarlos no en vano hawks había trabajado como guionista y sabía de quién rodearse otra de las razones por las que es considerado un director excepcional es el ritmo desenfrenado de sus películas él mismo solía decir que se desarrollaban un más rápido que las demás producciones de la época algo que podemos apreciar en la fiera de mi niña por último no podemos olvidar las magistrales interpretaciones con las que cuenta la película que es con diferencia uno de sus puntos fuertes katharine hepburn tras probar que era una de las mejores actrices dramáticas de su época cambia de registro y demuestra que también era una actriz cómica de primer orden además combina a la perfección con el carismático cary grant que a pesar de haberlo pasado mal pensando en tener alguna escena cerca del leopardo de hecho se negó a aparecer junto él no utilizó dobles llegando a realizar alguna que otra acrobacia en los minutos finales de la cinta y protagoniza momentos inolvidables junto a hepburn seguro que todo aquel que la haya visto recuerda la canción que le cantan al leopardo todo te lo puedo dar menos el amor babyy puede que alguno pueda ponerle algún pero a los efectos especiales o a lo de rodar algunas escenas con un leopardo de peluche pero vamos no es nada que no se pueda perdonar teniendo en cuenta que es una película de los años,1,val
pixar demuestra una vez más y con pasmosa facilidad el porque es la reina del cine de animación digital ya no por una calidad visual cada vez más lograda sino también por la calidad de sus guiones que corrobora de nuevo que la comedia al más puro estilo clásico es aun posible sin tener que caer en el chiste fácil o ser irreverente y además deja claro que se puede ser emotivo y ensalzar valores como el amor la amistad la familia o la superación personal dejando de lado la típica ñoñeria propia de disney a través de los pasos de una rata muy especial asistimos a la persecución de un sueño la de ser cocinero que logrará a través de un humano un perdedor que de pronto ve su suerte cambiar al convertirse de la noche a la mañana en un experto chef una fama que enseguida le vendrá grande y que hará peligrar el equipo formado por los dos inseparables ya que uno depende del otro excepcional acierto argumental el que supone la relación entre estos dos personajes y como se establece la comunicación entre ambos que aunque hubiera sido más fácil optar por una vía más tradicional la apuesta que aquí se toma es arriesgada pero también aporta coherencia al film y un punto de vista diferente punto y aparte es la calidad técnica y visual del film donde pixar consigue superar de nuevo y con creces el más difícil todavía que supone cada película uno de los grandes retos era poder representar los alimentos y comidas de forma realista la textura el color la forma y el movimiento y vaya si lo consigue aunque no abusa de ello si que podemos ver numerosas verduras como cebollas apios patatas y más todas ellas perfectamente definidas y casi reales así como platos cocinados salsas etc quizás la asignatura pendiente aun sea la de conseguir algo más de realismo en las personas en vez de optar por rostros tan caricaturescos supongo que llegará algún día en que se logre hacer una película animada donde los personajes humanos lleguen a parecer reales después de que con cars la pixar flojeara un poquito muy poco este ratatouille vuelve a poner al estudio en lo más alto y a su director brad bird como uno de los mejores directores de animación de momento ratatouille es desde su visionado un clásico de la factoria como son ya toy story buscando a nemo o los increíbles,1,val
que nadie piense que esto es el filme visto en diversas ocasiones con perro ya sea cine familiar lassie socios y sabuesos o terror como cujo rotweiller nada que ver pues aquí los tiros van por destinos totalmente opuestos en una fábula que humaniza al perro protagonista convirtiéndolo en un ser humano más asistimos desde el drama la comedia o el cine clásico de horror a las emociones animales que transmiten desde sonrisas hasta lagrimas pasando por el odio porque baxter ve el mundo como es cruel e inhumano comportándose el de la misma forma cada familia le aportan nuevas emociones sintiéndonos testigos de cada palabra gracias a un guión llevado con mano de hierro una obra maestra de una dureza que conmociona que te atrapa en esa espiral de personajes al límite con una parte final que se te clava sin remedio para siempre inexplicablemente su director termino perdido no volviendo a trabajar,1,val
la productora focus ha presentado de un tiempo a esta parte algunas de las mejores películas que he tenido ocasión de ver suyos son títulos como lost in translation gramos y ahora esta eternal sunshine of the spotless mind que dirige michael gondry conocido para mi por ser el director de algún que otro video musical entre ellos los de bjork y además por su opera prima human nature una comedia bastante divertida si a eso le unimos el talento de charlie kaufman guionista y director de muchas de las mejores películas que he visto en mucho tiempo estamos ante un éxito asegurado y para rizar el rizo mi actor favorito jim carrey es cierto que carrey no deja a nadie indiferente o le odias o le adoras no tiene termino medio no se puede estar al con él y existen dos jim carrey s el actor cómico de películas como la máscara dos tontos muy tontos y la más reciente como dios o el actor cuasi dramático de cintas como man on the moon el show de truman the majestic y esta que nos trae para mi una de las mejores peliculas del la cinta sin lugar a dudas es una obra maestra con una apertura de los títulos de crédito impresionante tras min de película ¡flipalo con un tema de beck everybody's gotta learn sometimes que por supuesto aparece en la banda sonora y el toque que carrey le da a su interpretación es el de un hombre triste abandonado roto desgarrado todos hemos sufrido en mayor o menor medida una ruptura sentimental y nos podemos poner en la piel de joel jim carrey cuando ve que no puede olvidarse de clementine una excelente kate winslet y por más que en principio lucha por quitársela de la mente se da cuenta que el amor que siente por ella es mucho más fuerte que cualquier rencor de verdad es de esas películas que terminas de ver y se te queda el corazón en un puño con lagrimas en los ojos además que los actores hablan en un tono de voz bajo casi susurrante y todo lo que dicen se te graba a fuego en la mente si tuviera que quedarme con algunas de las frases que he escuchado me quedaría con esta como son felices las vírgenes inocentes el mundo olvidando por el mundo olvidado brillo eterno de una mente perfecta cada plegaria acepta y cada una con resignación ¡tremenda se me ha puesto la carne de gallina al escucharla en fin una preciosa película con un plantel de actores excelentes kirsten dunst mark ruffalo elijah wood tom wilkinson y con una banda sonora de ensueño además de lo que ya he dicho,1,val
fiel a su cita anual con los primeros fríos del invierno llega a las pantallas españolas la nueva película de uno de los cineastas extranjeros más queridos y reconocidos en nuestro país woody allen sus últimos trabajos especialmente match point aunque sin olvidar todo lo demás y melinda y melinda se alejaban del allen más reconocible el irónico y sarcástico cuatro años después de un final made in hollywood regresa woody allen en estado puro con una comedia que hará las delicias de todo buen aficionado al séptimo arte sondra pransky scarlett johansson es una joven estudiante de periodismo que pasa las vacaciones en londres allí una noche acudirá al espectáculo de sid waterman splendini woody allen quien la escogerá para uno de sus números el del desmaterializador mientras sondra espera se le aparece el espíritu de joe strombel ian mcshane periodista de prestigio recién fallecido que le informa de una gran exclusiva hay pocas cosas más divertidas en este mundo que ver una genuina e inimitable película de woody allen y scoop es parte de la norma si hay que comparar scoop con otras cintas de allen recuerda ligeramente a esa joya que es misterioso asesinato en manhattan el ingenio de allen queda patente desde el primer plano de la película hasta el último provocando verdaderos ataques de risas y carcajadas incontrolables si el guión está lleno de la sutileza y fina ironía marca de la casa la labor de dirección que desarrolla allen es como siempre impecable llevando la historia a su ritmo preciso sin lentitud ni atropellamientos algo de lo que suelen adolecer las comedias actuales y como también viene siendo norma en sus films allen saca lo mejor de sus intérpretes incluyéndose a él mismo que con su sola presencia ya le saca a uno la sonrisa scarlett johansson la nueva musa del cineasta demuestra que en la comedia se desenvuelve tan bien como en el papel más dramático aunque hugh jackman tampoco le va a la zaga para sorpresa positiva de muchos para abreviar scoop es una nueva genialidad de uno de los grandes maestros de la comedia y del cine,1,val
es sabido que retrata la burguesía como muy pocos y que su regularidad asociada a su prolífica carrera como cineasta ya lo encumbran en lo más alto yo tengo debilidad por allen no voy a esconderlo es un contador de historias que se engrandece en su oficio y en su estilo visual con cada una de sus películas en esta ocasión es el turno de retratar la burguesía inglesa con una historia de amor en principio bastante convencional que además se desarrolla bastante lentamente el director cambia el jazz por la opera y rueda por primera vez en inglaterra la retrata tan solo como el lo sabe hacer mostrando lugares típicos carismáticos pero siempre sin abusar y concentrado en apoyar con las localizaciones ese ambiente de la clase alta johnatan rhys meyers encarna al joven protagonista y hace un buen trabajo aunque a veces se le llega a notar un tanto limitado con esos ojitos todo el tiempo de quedarse dormido emily mortimer bella y acertada en su papel de esposa del protagonista scarlett johansson sale como por otro lado también era de esperar arrebatadoramente sexy en su papel de mujer fatal misteriosa y vulnerable a partes iguales cerrando este triangulo de pasiones engaños y sexo por otro lado el resto de actores estan igualmente formidables como matthew goode en su salsa haciendo de niñito de papa después de ver la película quizás no resulte muy original apuntar que esta cinta es evidentemente y en gran parte deudora de la anterior delitos y faltas pero quizás si lo sea compararla con el sexto sentido match point es narrada con pulso pero con una gran parsimonia un ritmo que nos hace desear que los acontecimientos se sucedan de una vez por todas al final al igual que en la cinta de m night shyamalan será un brusco giro argumental el encargado de retomar el tempo y hacernos vibrar en match point ademas se cierra la historia con la metáfora deportiva con la que comienza y uno cae rendido ante la sabiduría el control y la mano de allen un guionista inteligente un director de orquesta inquieto tremendamente intuitivo y verdaderamente amante de su oficio y de cada uno de sus propios trabajos tampoco esconde sus influencias ni falta que le hace dovstoievski bergman hitchcock y mucho del propio woody allen para una muy conseguida reflexión sobre la suerte el destino el sentido de la vida la justicia la moralidad el sentimiento de culpa el egoísmo el amor el sexo y la naturaleza del ascenso social y profesional no necesita demostrar nada a nadie tras sus casi tres docenas de películas pero se agradece y se siente con cada visionado su voluntad por seguir siendo genuino y fiel y por no querer ni permitir defraudar a todos sus seguidores manteniendo una calidad notable en cada una de sus citas cada otoño un regalo siempre muy especial gracias woody,1,val
es posible que a muchos de los presentes no nos suene para nada el nombre de bobby darin también es muy posible que nos cueste situar canciones como beyond the sea o mack the knife pero quizás nos sea algo más familiar la siguiente estrofa por la esquina del viejo barrio lo vi pasar con el tumbao que tienen los guapos al caminar las manos siempre dentro del bolsillo de su gabán pa que no sepan en cuál de ellas lleva el puñal usa un sombrero de ala ancha de medio lao y zapatillas por si hay problema salir volao pues bien esta letra pertenece a una de las varias versiones que existen en español de uno de los mayores éxitos del popular cantante bobby darin ídolo juvenil durante la década de los cincuenta y sesenta y cuyas letras aún podemos escuchar en boca de intérpretes de la categoría de robbie williams la biografía que ha interpretado y dirigido kevin spacey y que en estados unidos se estrenó en el año no solo nos acerca de forma milimétrica a la vida real del polifacético artista también era actor sino que además nos transmite extraordinariamente la calidad del mismo y eso tiene su merito sobre todo cuando la banda sonora está interpretada por el mismo spacey y os aseguro que no tiene desperdicio de hecho el papel le valió una nominación en los globos de oro como mejor actor de musical o comedia la película es exquisita no solo en sonido sino también en decorados y vestuario recreando magistralmente el ambiente de legendarios locales como el copacabana de nueva york durante casi dos horas volveremos a vivir la magia de las orquestas de los años cincuenta el cambio social estadounidense de los sesenta pero sobre todo las ganas de vivir de un niño que creyó no podría superar los quince años de edad,1,val
algunos de los peligros previstos que se han excluido de la lista de accidentes en los argumentos que parecen demasiado poco probables para causar un desastre terminal a nivel global son llamaradas solares supernovas explosiones o fusiones de agujeros negros explosiones de rayos gama implosiones del centro de la galaxia supervolcanes pérdida de biodiversidad acumulación de la contaminación atmosférica pérdida gradual de la fertilidad humana y varios panoramas religiosos sobre el día final nick bostrom director del instituto del futuro de la humanidad de la universidad de oxford alfonso cuarón es un tipo bastante peculiar capaz de abordar todo tipo de películas como la entretenida harry potter y el prisionero de azkaban de darle una nueva revisión a la obra de charles dickens con grandes esperanzas o hacer su obra más personal hasta la fecha la road movie y tu mamá también supongo que nadie apostaba por hijos de los hombres más allá de varios adelantos que despertaban nuestra curiosidad en mi caso al verla relativamente tarde con respecto a su estreno ya estaba predispuesta a encontrarme con algo bastante bueno pero todo lo que presuponía se queda corto es y lo siento enormemente por marty y los suyos lo mejor del año a falta de ver babel y banderas de nuestros padres y algún que otro estreno más que como esto siga así no voy a tener números para puntuar mi valoración la historia es sensacional y terrorífica hace años que la sociedad está abocada a la extinción por razones desconocidas ni falta que hace conocerlas la humanidad ha perdido la capacidad de procrear con semejante historia ya tendríamos suficiente para una película interesante pero cuarón incluye otros males globales como consecuencia directa a ese problema y también derivados de la nuestra la de ahora la del recién estrenado la inmigración la pobreza el terrorismo el control militar la guerra y la desesperanza ante un futuro incierto y cuarón lo aborda todo desde un prisma pesimista y espectacular cargado de verismo nos involucra en la historia participamos en la película sentimos la narración es hermosa también es capaz de incrustar la cámara en las escenas más impactantes de la cinta dándole piernas para correr entre el caos y la muerte y haciéndonos a todos protagonistas de la barbarie y para sacar adelante esta joya de la ciencia ficción planta al carismático y muchas otras cosas clive owen para que sea él quien nos guíe en el camino a tomorrow dándole vida como un gran héroe corriente y además regala un pequeño papel a michael caine dejándonos las secuencias más entrañables y cómicas del film el caso de julianne moore es diferente su momento está tan bien rodado que no importa en absoluto no poder disfrutarla el resto del film cada secundario chiwetel ejiofor claire hope ashitey funciona como un puzzle nadie sobresale más de lo necesario la estrella es la película como un todo hijos de los hombres es la excusa perfecta para amar el cine,1,val
tengo una tremenda perra con esa expresión tolerancia referida a los inmigrantes siendo mejor que la intolerancia por supuesto no creo que ser tolerantes con los extranjeros y con las personas de otro color y otra raza sea suficiente tolerancia significa soportar admitir y aguantar que existan pero nada más significa dejarlos apartados no mezclarse con ellos trazar una línea divisoria que nos separe nosotros aquí y vosotros ahí quietecitos y sin incordiar sin embargo hay un barrio en madrid lavapiés que ha dado un paso que va mucho más allá de la tolerancia tal y como el grandioso fernando colomo nos cuenta en su deliciosa refrescante utópica desenfadada y feliz película el próximo oriente ahora que la cartelera agoniza con el único soporte de los piratas del caribe todos los que aguantamos en agosto en las ciudades y todos los que vuelven de sus vacaciones deberíamos ir en manada a disfrutar con una de las comedias más inteligentes y frescas de los últimos tiempos con un elenco de actores tan desconocidos como maravillosos y con uno de esos guiones modélicos y antológicos que traen recuerdo de las grandes comedias de enredo del hollywood más clásico dos hermanos caín y abel uno es guapo pijo y trápala ha dejado embarazada a su amante blangladeshí y pone tierra de por medio con su mujer e hijas el otro es un pringao de libro un torpe e inepto gordito con un corazón tan grande que no le cabe en el pecho asumirá el papel del que su hermano ha huido por piernas y se meterá de lleno en los entresijos de una familia islámica tradicional y conservadora de inmigrantes del bangladesh que intentan sobrevivir en el madrid del siglo xxi a base de risas bromas gags réplicas y contraréplicas a cada cual más ingeniosa caótica y desternillante colomo nos habla de temas tan de actualidad como el choque de civilizaciones el racismo y la xenofobia la dichosa tolerancia la explotación de los más desfavorecidos el miedo a la soledad y la inmigración y lo hace con una alegría y un desparpajo que demuestran que para hablar de los grandes temas que afectan a la humanidad no es imperativo el ponerse serios y solemnes los personajes principales son de lujo los secundarios con la carnicera al frente impagables y los actores que les dan vida están a la colosal altura que exige el guión con unas interpretaciones repletas de matices y de expresividad el próximo oriente es una película que reivindica por encima de todo la alegría del vivir una de esas películas que te reconcilian con el mejor cine reivindicativo crítico y escrutador de la realidad social de un país pero rodado desde el humor la inteligencia la sabiduría y la experiencia de fernando colomo una rara avis en el panorama cinematográfico español ése que rueda lo que quiere que cuenta las historias que quiere y que lo hace como quiere querido fernando después de reír a mandíbula batiente con el próximo oriente sólo queda una cosa por decir a tus pies maestro,1,val
hace ya unos años que estrenaron esta película y sigue siendo la segunda más taquillera del cine español a pesar de esto la crítica la ha despellajado hasta la nausea la cinta tildándola de todo esto me hace pensar que puede que los espectadores tengamos unos gustos muy diferentes a los que deben de aconsejarnos qué ver y qué no ver ¿puede ser que el espectador demande más torrentes y menos garcis ¿puede ser que el espectador es suficientemente inteligente como para elegir lo que realmente es lo bueno no se me preocuparía si a la hora de criticar fuese contra la tercera película más vista del cine español a esta desde luego no le afecta la crisis ni el cine extranjero ni nada por el estilo se vende sin problema la película trata sobre torrente un záfio ruín asqueroso y todos los adjetivos calificativos negativos posibles que vive en marbella gastando millones y millones los adquirió en la primera película como se funde todo el capital tiene que volver a trabajar por lo que se ve envuelto en una conspiración de un magnate loco que pretende destruir marbella si no recibe unos milloncejos ¿podrá torrente y su inseparable cuco terminar con jose luis moreno y su mono hagan sus apuestas señores torrente supuso para mí un cambio radical en el panorama del cine español para empezar se autofinanció cosa que ya es de mérito luego nos acercó el típico cine norteamericano de despilfarro de medios pero con personajes de aquí de los que hacen gracia al público y nos enseñó que segundas partes pueden ser mejores que las primeras una vez que santiago segura se libró de tener que mostrarnos las virtudes de torrente arma una especie de hilo conductor no me atrevo a llamarlo guión que le sirve para poder sacar miles de momentos hilarantes con personajes de todos los pelajes que se pliegan a sus deseos las actuaciones de jose luis moreno de malo bondiano total o de gabino diego que ha pasado a ser el paradigma de yonki simpático del cine español o de tony leblanc como especie de patriarca salido ensalzan una cinta que se vende sola que no necesita que nadie la halague y que nadie te la venda y mira que santiago segura se empeñó en hacerlo una cinta muy del gusto del público español que dificilmente puede ser exportada resumiendo película imprescindible para cualquier amante del cine de entretenimiento humor patrio que rebosa ironía y dudoso gusto por todos los poros pero que nos demuestra que el público es suficientemente inteligente como para discernir entre ficción y realidad además de acentuar la zanja que separa al espectador del crítico genial besitos p d he conseguido hacer la crítica sin referirme apenas a la primera que creo que marca un hito en la crítica cinematográfica española ja ja ja momentos para el recuerdo la presentación al estilo james bond con torrente colgando de un pezón la primera escena con cuco al volante del coche ¿quien ha echado un negro a la piscina que dice cuando se están bañando el momento que cuco se despierta en el bar y pide un zumito mientras levanta la mano viéndosele que lleva pinchada la chuta en el brazo mientras dice ponme un zumito que tiene muchas vitaminas el rato con cristina tárrega follar no que me canso mejor una afiladita del sable la escena de tony leblanc y las braguitas de la muchacha ese reves ese revés que le dice torrente a carlos moyá cuco disfrazado de mujer en la embajada cuco tápate que me la estás poniendo morcillona franco ha muerto dicho por cuco tras la muerte del perro de torrente nos hacemos unas pajillas dice torrente ¿con la mano o con la boca responde cuco ¿con la boca pero tu eres un degenerado umm bueno vamos a ver como es eso dice torrente mientras se desabrocha la bragueta al final cuando torrente tiene que tirar el misil al mar y dice ¿al mar no chaval a gibraltar español o de nadie ¿sabes que las mujeres tienen muñequitas la barby tocando la barbilla las muñecas la barriguitas tocandole la barriga y la chochona ¡dí que el fary es dios di que tu madre es puta bueno eso no lo digas que ya lo sabe todo el mundo,1,val
la última película de sam mendes ganador del oscar al mejor director por american beauty no defrauda jarhead está al mismo nivel que sus anteriores trabajos en esta su nueva obra destaca sobre todo en la manera de contarla se aleja totalmente de todo lo anterior que hayamos visto en alguna película bélica mendes vuelve a mostrar el lado más humano de los personajes como ya hiciera en camino a la perdición y lo vuelve hacer magistralmente en jarhead que no es una película bélica en si por lo menos no el concepto que tengo yo de película bélica es un drama sobre un soldado ingenuo que inocentemente entra en el ejército y que cada día que pasa se arrepiente de haberlo hecho deja atrás toda su vida familia amigos novia trabajo algo que debido a su experiencia en la guerra le costará recuperar es inevitable pensar en la chaqueta metálica de stanley kubrick cuando uno ve el comienzo del film el estilo de la película recuerda mucho más a las películas bélicas europeas vease stalingrado enemigo a las puertas donde se le da más importancia a las relaciones entre los soldados que a el propio conflicto bélico destacar una vez más en una película de mendes el impecable aspecto técnico la fotografía vuelve a ser genial con esas imágenes del desierto perfectas la dirección de mendes vuelve a ser perfecta la cámara esta donde debe de estar no es efectista ni busca escenas impactantes tipo salvar al soldado ryan quizás incluso la historia que cuenta mendes sobre los soldados y la guerra es más impactante que cualquier escena de salvar al soldado ryan la bso nuevamente magnifica acompaña perfectamente a la película en un principio cuando escuché algunos temas antes de ver la película no lo identificaba con una película bélica pero luego en la película encajan perfectamente y hacen de jarhead un film redondo las actuaciones todo el casting esta fenomenal pero he de destacar al principal jake gyllenhaal donnie darko que hace un actuación profunda y compleja casi perfecta y que refleja perfectamente en todo momento sus sentimientos jamie foxx da vida al sargento mayor sikes un suboficial que se siente a gusto siendo lo que es un soldado profesional y tambíen una gran actuación convincente como la de peter sarsgaard sin duda alguna jarhead es una de las mejores películas anti bélicas que se han filmado desde la chaqueta métalica y que podemos identificar su mensaje antibelicista con obras de la talla de sin novedad en el frente o senderos de gloria una película que demuestra la estupidez de la guerra como han evolucionado las guerras donde ahora se lucha a distancia donde no ves la cara del enemigo y donde unos soldados son entrenados como maquinas de matar y al final sus únicos disparos son al aire fruto de su frustración unos soldados que viven experiencias inolvidables dejan atrás toda su vida y luego no hay vuelta posible siempre seguirán siendo un cabezabote hagan lo que hagan esto se ve especialmente en una de las escenas finales cuando un veterano del vietnam se sube al autobús cuando llegan a casa recibiéndolos como a el no le recibieron y como ellos ven en lo que se van a convertir con el paso de los años su vida siempre estará ligada aquellos momentos vividos con tus compañeros en las trincheras con unos compañeros que se convierten en hermanos hermanos de sangre ¡welcome to the suck,1,val
el norteamericano timothy treadwell amante y estudioso amateur de los osos grizzly convivió con estos feroces animales durante trece veranos convencido de ser el único protector de estos seres que a sus ojos representaban la expresión prefecta de la vida no dudaría en acampar en sus territorios y omitir constantemente la ley que prohíbe acercárseles a menos de metros convertido en una celebridad a raíz de sus numerosas visitas a escuelas y sus apariciones televisivas se ganaría la enemistad de investigadores y biólogos y sería visto por muchos como un enajenado obsesionado en una arriesgada e incomprensible labor altruista las críticas no doblegaron la voluntad de timothy que en sus últimas cinco expediciones se llevaría consigo una cámara de video para grabar sus aventuras e inmortalizar su experiencia vital en octubre de las peores expectativas se cumplirían timothy y amie huguenard su novia y acompañante ocasional serían despedazados y devorados por un gran oso grizzly su muerte no sorprendería a casi nadie e incluso un sector de la derecha política la tacharía con escalofriante cinismo de muerte típica de un demócrata diametralmente opuesta sería la actitud de werner herzog quien desde una perspectiva respetuosa intuiría en la historia del hombre grizzly un drama latente una dimensión desconocida por la mayoría a través de material seleccionado de las cerca de horas rodadas por treadwell y de entrevistas a sus allegados el cineasta alemán construye un retrato íntimo del protagonista y destapa los antiguos fantasmas que regían su vida adolescente apuesto y deportista con un futuro prometedor el joven timothy descubrió la mala vida en la universidad tras flirteos con las drogas e incubando un incipiente alcoholismo decidiría dar un vuelco a su vida y ser actor sin embargo tras ser rechazado para un papel en la serie cheers caería en un espiral de profundas depresiones y autodestrucción siendo su vida un sinfín de promesas no cumplidas sintió de nuevo la necesidad de reinventarse es al mirar hacia atrás en busca de cobijo cuando recordará su rosebud personal la afición a los osos de peluche que despertará en él la desmesurada pasión por los osos grizzly timothy se apartará de la sociedad y se refugiará en las reservas naturales de alaska donde forjará un mundo ideal al lado de los osos a sus ojos encarnación de la bondad treadwell se autonombrará guardián de este mundo armónico y sencillo y un inexistente cazador furtivo representante de la civilización que lo rehuyó será su único enemigo su atormentado espíritu encontrará momentáneamente la paz en esta idealizada naturaleza y su cámara la intentará embalsamar sin embargo este mundo utópico no tardará en resquebrajarse werner herzog quien ha otorgado un importante papela a la naturaleza tanto en su vida como en su obra y ha hablado de la sensibilidad new age y el esoterismo como enfermedades de la civilización aprovecha el material rodado por treadwell para exponer sus ideas sobre la relación entre el hombre y el mundo de este modo la bondadosa naturaleza mostrada en los bellos retratos paisajísticos y los simpáticos planos de los osos que acompañados de unas agradables notas de guitarra inician el film se evidenciarán como resultado de una confusa proyección humana al ser enfrentadas a las tomas falsas al material que treadwell hubiese rechazado en un montaje sobre su mundo ideal la mirada amable que ve él en los osos y que le conduce a hablar con ellos como si de seres humanos se tratara se desvanecerá cuando tope con los restos mortales de un osezno que ha sido devorado por un macho adulto la visión idealizada del protagonista que incluso llegará a adorar las heces osunas se entroncará con la violencia y el caos natural la trágica muerte bajo las garras de sus queridos osos corroborará que el mundo de timothy no se correspondía con la indiferente caótica inhumana realidad que el lugar que había encontrado a su medida tan solo existía en sus películas de mano de herzog el loco de timothy treadwell se convierte en un bondadoso personaje capaz de ganarse el afecto del espectador vapuleado por la civilización su obcecada lucha por una empresa destinada al fracaso se convierte en un emotivo reflejo del combate del hombre contra el absurdo existencial contra el vacío werner herzog hace trascender las bellas imágenes del aprendiz de documentalista convirtiendo lo que en principio se nos antojó como una historia delirante y sin sentido en un conmovedor discurso siempre respetuoso como lo corrobora la escena en la que pide que se destruya la cinta que registra los gritos de timothy y amie siendo devorados material de valor incalculable para un documentalista sin escrúpulos herzog deja de lado el morbo para centrar la atención en la naturaleza pasional y guerrera que caracteriza a treadwell hermanándole con otros personajes del universo del cineasta como fitzcarraldo o lope de aguirre sobrepasando la mera curiosidad el director alemán hace suyas las imágenes del hombre grizzly para presentar sin tapujos su visión particular del mundo devolviendo el cine de este modo al lugar que mejor le sienta un lugar poético entre el lenguaje y la realidad desde el que es posible explorar la contradictoria naturaleza humana pd deberíamos estar agradecidos porque el universo allí afuera no conoce sonrisa alguna werner herzog en la declaración de minnesota,1,val
como ya he comentado en alguna ocasión el ultimatum de bourne the bourne ultimatum era junto a ratatouille una de las últimas esperanzas cinematográficas del verano en lo que al cine estadounidense se refiere no lo tenía nada fácil paul greengrass tras haber realizado el mito de bourne una de las mejores películas de acción que se recuerdan y habernos estremecido con united las expectativas ante su nuevo film eran altas finalmente al igual que ocurrió con ratatouille creo que greengrass ha dejado contentos hasta a los más exigentes algunos la atacarán por el guión excusa habitual para atacar el cine de acción pero no es el guión lo más importante de una cinta así pese a ello funciona a la perfección y tiene interesantes detalles respecto a la historia que cuenta baste decir que estamos ante la resolución de la crisis de identidad del agente jason bourne matt damon conocida por todos aquellos que hayan visto las anteriores entregas lo realmente impresionante de la película es su ritmo tan frenético que tengo que consultar la imdb para comprobar que dura minutos que a mí me parecieron un suspiro un ritmo que se apoya no tanto en los tan comentados movimientos de cámara como en un montaje impresionante y a una perfecta planificación de las escenas de acción sirva como ejemplo la espectacular persecución que tiene lugar en tánger y que se merece un lugar de honor en el panteón de las grandes persecuciones de cine por cierto a mí la resolución de la escena me recordó aquello que dijo hitchcock de lo difícil que es matar a un ser humano y que plasmó en impactantes imágenes en cortina rasgada pero volvamos por un segundo al tema de los movimientos de cámara los más perspicaces estarán pensando ¿es éste el mismo jeremy fox que critica los movimientos de cámara de michael bay y su exceso de planos pues sí soy yo y creo que hay que diferenciar entre mover alocadamente la cámara y moverla frenéticamente en el primero de los casos uno pierde la referencia de lo que está viendo en pantalla hasta el punto de que si parásemos la imagen ni siquiera sabríamos decir qué es lo que estamos viendo eso es lo que sucede en buena parte del cine de michael bay y las peleas de robots de la reciente transformers por otra parte de lo más contenido de bay serían un buen ejemplo en cambio con greengrass sucede todo lo contrario hay desenfreno pero no confusión se sabe en todo momento lo que está sucediendo uno de los motivos por los que considero mucho mejor director a greengrass que a bay si a unas escenas de acción perfectamente planificadas y realizadas le añadimos un protagonista carismático muy bien secundado por un puñado de buenos actores y una banda sonora realmente poderosa el resultado no puede ser otro que la consagración de greengrass como uno de los grandes del cine de acción de nuestros días no podría haber encontrado un lugar mejor para demostrarnos su talento que en esta conclusión de la que es posiblemente junto a la iniciada por la jungla de cristal la mejor trilogía de acción de la historia del cine valoración final sobre,1,val
bueno la verdad es que con ésta me entretuve mucho y he de decir que no fui el único mucho tenía ganado al tratarse de una historia con personajes célticos como son los elfos me encantan todas esas cosas desde muy pequeño pero volviendo a lo que interesa nuestro joven crítico permaneció hipnotizado por la pantalla en una de las películas más largas que ha visto normalmente acaba algo cansado hacia el final y suele acabar en brazos de alguno de nosotros pero en esta ocasión no fue así las aventuras corridas por arthur en compañía de una princesa selenia demasiado cargada de sensualidad para un público joven de apenas años que no entiende aún de contoneos mantiene en una divertida y entretenida tensión entre divertidos personajes élficos y trepidantes luchas sin lugar a dudas una buena forma de pasar el rato y poder comprender que los más pequeños también son capaces de grandes logros con esfuerzo tenacidad y valentía y ya que nuestro pequeño crítico sugirió grabarla en vídeo al finalizar la película para verla no menos de veces la calificaré de excelente,1,val
desde muchocine net damos la bienvenida a la más grande la crítica entre las críticas la insuperable cándida este es su particular homenaje a pedro almodovar el cineasta manchego más internacional disfruten con la crítica porque no tiene desperdicio vorvé pere lope prus es la protagonista es muy preciosa es muy bonita pues resulta de que es una chica limpiando el cementerio va a su casa y se encuentra al marido con un montón de latas y le dice dame un botellí y le dice pero bueno si te has tomao cuarenta tienes que ir a trabajar y dice noo pues yo estoy harta de trabajar así que esto se va a acabar entonces ella coge y baja a ver a su tia que está ciega perdía tia tu no puedes estar sola porque te vas a morir aqui y dice claro con tu marido no puede ser y se encuentra al marido panza abajo con un charco de sangre pere lope prus es la protagonista eh vorvé escucha la crítica de volver de cándida en gomaespuma com aviso ponte los cascos si estás currando que te estás jugando la paga extra,1,val
a pocas semanas de la ceremonia de entrega de los oscar llega a nuestras carteleras una de las más firmes candidatas a hacerse con el triunfo no es país para viejos la última genialidad de los hermanos coen cuenta con nada menos que ocho candidaturas incluyendo evidentemente la de mejor película basada en el homónimo libro de cormac mccarthy la película nos sitúa en una época de cambio en este nuevo oeste ya no hay bandidos ni forajidos si no traficantes de droga armados hasta los dientes y los pequeñas villas estadounidenses ya no son lugares apacibles en los que el sheriff puede pasearse desarmado ahora necesita una pistola para su propia seguridad precisamente en uno de estos pueblos en el estado de texas llewelyn moss interpretado por un josh brolin que vive su segunda época dorada se hace con un maletín lleno de dinero que encuentra entre un buen puñado de cadáveres causados por una venta infructuosa de droga sin saberlo de este modo llama la atención no solo del grupo de traficantes a quien pertenece ese dinero si no también del psicópata asesino anton chigurt apoteósico javier bardem y la del sheriff bell tommy lee jones comienza así una brutal persecución sin tregua que no se detendrá ante nada tiñéndose de sangre dolor y muerte dejadme que lo diga antes de empezar muy muy bien tienen que hacerlo las demás nominadas para arrebatarle alguna de las estatuillas a esta auténtica maravilla porque no es país para viejos es cine con mayúsculas los primeros minutos de la película ya advierten al espectador de lo que está a punto de ver la voz en off de un deprimido tommy lee jones acompaña una sucesión de diversos planos del desierto auténticas fotografías del amanecer en los áridos campos en los que los arbustos son sacudidos por el viento cuando la cámara al fin se mueve lo hace lentamente para mostrarnos la detención de un misterioso bardem a cargo de un policía del pueblo sigue sonando la voz de lee jones mezclándose con el ulular de la brisa y el coche se aleja de la escena todo ello a un ritmo muy pausado sin música de fondo elegante y sobrio y así uno se da cuenta de que nos encontramos ante un nuevo y verdadero colossal de los coen que no es país para viejos pretende sumarse al grupo formado por las magistrales el hombre que nunca estuvo allí o muerte entre las flores alejándose de las fáciles comedias a las que nos tenían acostumbrados en los últimos años no son pocos los que dudaban ya de la capacidad de los directores para volver a sorprender al público esta película debería servir a todos ellos para disipar dudas ya que no solo tiene la calidad suficiente para pertenecer a ese selecto grupo de obras de arte si no que incluso puede llegar a superarlas porque repito lo que ha creado el tándem de directores es un monstruo del cine una película casi perfecta que se queda en la retina horas después de haber sido vista ya solo por su nivel técnico y artístico no es país para viejos se hace con la etiqueta de obra maestra los hermanos coen demuestran una vez más ser los que mejor hacen uso del formato panorámico ofreciendo planos imposibles en que cada centímetro de lo que aparece en pantalla resulta esencial para componer lo que son auténticos cuadros todos sin excepción desde el plano más grandilocuente al más intimista bardem lavándose las manos en el lavadero de la oficina de policía son de enorme belleza y evidentemente fundidos entre sí con un sofisticado e inteligente uso de la cámara capaz de convertirse casi en una protagonista secundaria más del relato atentos a toda la secuencia del hotel pero donde aún mejor funciona todo es en su argumento y mezcla de géneros porque no es país para viejos es a fin de cuentas una película de acción del oeste se trata simplemente de una trepidante persecución en la que tres pistoleros y alguno más que se suma a la fiesta buscan hacerse con su presa sea ésta una maleta de dinero una muerte más en el casillero o un criminal menos en las calles lo que sorprende es que partiendo de una base tan aparentemente simple la película logra proponer dudas y preguntas y muy difícil respuesta ¿o es acaso su título la mejor respuesta tanto a nivel moral como social ¿qué harías tú ¿quién es realmente bueno ¿hasta qué punto puedes fiarte de un desconocido ¿hacemos algo para impedir que locos como chygurt deambulen por nuestras calles ah y javier bardem borda su papel no solo resulta imposible averiguar la verdadera nacionalidad del actor su inglés es mucho mejor que el de muchos estadounidenses si no que su personaje de auténtico pavor ver cómo decide si una persona vive o muere con esa mirada de loco sediento de sangre da auténticos escalofríos el súmmum la escena de la gasolinera con ese terrible diálogo entre él y el dueño de la misma el mismo joel coen afirma que es lo más cerca que estaremos nunca de hacer una película de acción,1,val
después de sorprender a medio mundo con la excelente boogie nights el joven director paul thomas anderson tenía un desafío por delante hacer que las personas que habían vibrado con la anterior película encontraran en magnolia algo realmente estimulante escribiendo un guión innovador y complejo que cuenta los acontecimientos en la vida de nueve personas durante un periodo de veinticuatro horas en la ciudad de los ángeles en ese sentido magnolia empieza de una manera cuanto menos original en su secuencia inicial de una manera bastante ingeniosa aborda tres narrativas de muertes que tienen coincidencias increíbles a partir de este punto la cinta bucea en la vida de los personajes creando en el espectador una expectativa tangible de descubrir como todos se interrelacionan al final de la historia tal vez la mayor proeza de paul thomas anderson sea su capacidad en lograr que el espectador se involucre con todas las figuras que cruzan la pantalla intercalando diversas tramas el director consigue mantener un ritmo constante así al mismo tiempo que acompañamos a earl partridge en su agonía convaleciente de un cáncer terminal descubrimos que su esposa está metida en una especie de cruzada de autodestrucción por haber engañado durante años a su marido en medio conocemos a frank t j mackey un gurú de la autoayuda que enseña a los hombres inseguros a ligar mientras somos informados de que en realidad frank es hijo de earl cosa que averigua el enfermero del segundo phil a instancias del moribundo aparte jimmy gator el presentador de un programa depreguntas protagonizado por niños superdotados entre ellas el pequeño stanley siempre presionado por su padre gator es a la vez el padre de claudia una joven brutalmente enganchada a la cocaína y que por casualidad conoce al sensible policía jim kurring y no podemos olvidarnos de donnie smith que en su infancia fue uno de los grandes astros del programa de gator y esto sólo es el comienzo amigos con una galería de personajes tan interesante sería injustísimo destacar una sola actuación ya que el reparto de magnolia es totalmente competente si por un lado tenemos a philip seymour hoffman cuya mirada de bondad y comprensión es emocionante por otro tenemos a tom cruise en uno de los mejores papeles de su carrera intenso y exagerado por otro lado john c reilly nos demuestra que merecía un lugar en hollywood al mantener una química perfecta con la talentosa melora walters y al mismo tiempo que el joven jeremy blackman demuestra un talento en ciernes el veterano jason robars rubrica uno de los papeles más intensos de su extensa carrera tenemos también al siempre competente william h macy que representa a un indivíduo patético y confuso con sus propios sentimientos la única decepción según mi opinión es la de julianne moore y mira que esta actriz me suele gustar casi siempre que comienza la cinta histérica y se va desinflando poco a poco con minutos de metraje magnolia no cansa ya que siempre hay algo a lo que mirar en la pantalla siempre intrigante la película posee dos escenas dignas de alabanza la primera ocurre cuando jason robards se acuerda de su primera esposa y lamenta los errores cometidos en el pasado haciendo un conmovedor discurso a la vez que todos los personajes atraviesan sus propios momentos de dificultad la segunda es aún más emocionante si cabe ya que representa el clímax del sufrimiento vivido por todos que acaban uniéndose para cantar una sola canción repleto de mensajes el bello guión de anderson enfatiza cuestiones como el amor y las decepciones de éste las complicadas relaciones entre padres e hijos y son por nombrar apenas dos temas de este soberbio filme concluyendo para mí magnolia se convierte en uno de los mejores trabajos de y mira que este año fue prolífico así como tengo la convicción que esta película se convertirá con los años en uno de los grandes clásicos del cine,1,val
basada en las experiencias personales de philip k dick blade runner con las drogas esta película es un maravilloso trance hipnótico animada con un proceso de rotoscopio el film construye su propio lenguaje visual que se encuentra en un punto mágico entre la fotografía y la animación lo real y lo imaginario entre la vida y lo soñado tal como era el tema de a waking life el proyecto anterior con este estilo del director richard linklater nuevamente ha logrado una experiencia extraordinaria tanto en la narrativa como en lo visual tal como el cine debe ser en estos tiempos es difícil empujar los límites de la imaginación hemos visto tanto que tenemos una mirada sarcástica y desprendida del futuro y de la vida por eso funciona muy bien que para hablar de ciencia ficción esta obra prefiera situarse en un futuro cercano todo lo que plantean cabe perfectamente dentro del estilo de vida neurótico de la era del terror en la que vivimos y ya sabemos que la tecnología avanza así de rápido pocos elementos de alta tecnología en el film no existen ya exceptuando por supuesto el disfraz decodificador de identidad que utilizan los policías para ser irreconocibles este elemento es el punto cumbre del estilo visual y a la vez plasma el tema central de la película bob actor keanu reeves un agente encubierto debe vigilar su propia vida a través de un sistema de espionaje por vídeo ya que se ha implicado en el mundo de las drogas al que supuestamente le está haciendo la guerra ¿estamos tan separados de nosotros mismos que no podemos reconocernos y si alguien o algo puede ver todo sobre mi incluyendo toda la información personal ¿llega a saber quien soy ¿llego a saberlo yo mismo ¿o quien mira a través del espejo lo hace en la oscuridad igual que como yo veo mi propia vida el título del film viene de esa frase de corintios ahora vemos por espejo en oscuridad mas entonces veremos cara a cara ahora conozco en parte mas entonces conoceré como soy conocido actualizada a la edad de los códigos de barra desarrollar un lenguaje particular no tendría valor si no estuviera forjado para decir algo aquí nos presenta un importante documento de las problemática de la identidad hoy además para no perdernos en la nebulosa esta película esta llena de humor y diálogos reales y sinceros sobre todo el grupo de jonkis con paranoias de andar por casa linklater a probado ya que tiene un oído agudo en before sunrise suset antes del amanecer atardecer y dazed and confused para las conversaciones sinceras que resuenan con certezas personajes complejos con platos pendientes por lavar es decir reales y de este mundo los actores enriquecen estos personajes particularmente robert downey jr el hecho de que el humor funcione se debe mucho a la naturalidad de los ritmos del elenco capta a la misma vez el sentido de una novela gráfica y una épica futurista sin dejar por fuera al humor negro entorno a la paranoia no puedo esperar a verla otra vez es increíble que linklater estrenará otra película este año fast food nation mis expectativas son enormes,1,val
temporalmente abandonada su carrera como actor mel gibson se ha convertido en uno de los directores más interesantes de la actualidad y uno de los más independientes él pone el dinero y hace lo que quiere por eso sus películas especialmente las dos últimas son tan personales y arriesgadas ser un actor tan famoso como él trae consigo una peligrosa carga ver una película dirigida por mel gibson exige del espectador una importante falta de prejuicios prejuicios por otra parte basados casi todos en su presunta ideología como si la ideología influyese en la calidad del cine mi recomendación a todos es que os olvidéis de quién está tras las cámaras y disfrutéis del espectáculo visual que supone apocalypto no voy a entrar a contaros la sinopsis de la película con saber que es una aventura ambientada en la américa precolombina es suficiente pero sí me gustaría aclarar algunos aspectos por los que la película ha sido atacada gibson siempre ha presentado a su película como una cinta de aventuras no como un tratado histórico sobre la cultura maya el que quiera verla de esa forma que se olvide del asunto pese a ello sí hay aspectos que están muy bien reflejados los mayas en efecto tenían amplios conocimientos de astronomía tal y como se pude deducir viendo la película en una secuencia que puede recordar a un yanqui en la corte del rey arturo además pese a lo manifestado en muchos medios el maya yucateco no es una lengua muerta aún es hablado hoy en día por más de personas volviendo a la película hay que decir que es perfecta para gibson lo cual no es casualidad pues no en vano es coautor del estupendo guión junto a farhad safinia un guión repleto de emoción y aventura en el que se permiten incluso el lujo de hacer algún guiño humorístico e irónico al espectador uno de los cuales se ha convertido en uno de los momentos más comentados de la película una broma final de mister gibson que me cogió totalmente por sorpresa su cine como digo muy visual y físico es ideal para meternos de lleno en la aventura vital del protagonista y para hacernos sentir como nuestra una historia que trata a fin de cuentas sobre sentimientos muy básicos y elementales la supervivencia el miedo la familia el amor algo de lo que casi nadie hablará cuando comente esta película son las impresionantes interpretaciones de todo el reparto los actores están tan bien que nadie les va a dar importancia porque interpretan con tal realismo a los mayas de la época que la gente cree estar viendo auténticos mayas en lugar de personas del siglo xxi el problema sería destacar a uno de los actores por encima de los demás lo que no deja de confirmar que gibson es un estupendo director de actores recordar a maia morgenstern en la pasión de cristo aún me emociona habrá gente que se queje de la impactante violencia que recorre toda la cinta y en la que a decir verdad el director se recrea en algunos momentos pero creo que dicha violencia está tan justificada por la historia que cuenta que su utilización se convierte en algo natural y perfectamente comprensible si tengo que decir lo que menos me gustó de la película diría que la entrada en la ciudad es un poco larga de más y puede cansar un pelín pero es el único bajón de ritmo de una película trepidante que mantendrá al espectador clavado en la butaca hasta el final de la función ardo en deseos de saber cual será el próximo reto del gibson director lo que sé seguro es que el día del estreno estaré en primera fila para verlo valoración moonfleet es sobre,1,val
en verdad la valoración de oldboy sería entre muy buena y excelente algo así como puntos quizás su parte final es mas melodramática de lo aconsejabale para que sea perfecta pero no nos vamos a poner tan rigurosos oldboy es otra muestra de que cuando los asiáticos quieren hacen que el otro cine no tenga razón de ser el guión es impecable en su inicio con la captura de un hombre encerrado por años y sin ningún tipo de explicación y luego su liberación sin tampoco ninguna información el montaje las elipsis todo de un gusto por lo económico de las formas sin dejar de lado la belleza de las imágenes oldboy premiada en cannes es el jamóm de una trilogía iniciada antes por sympathy for mr vengeance y que finaliza en sympathy for lady vengueance todas regadas de la misma y estética violencia del dolor de la pérdida de un raro humor en cuentagotas y como sus títulos lo indican historias de plenas y aguerridas venganzas adaptación de un manga de culto sí es otra película de comics el director coreano chan wook park se florea haciendola propia tanto por estilo como por temática asusta su desmedida fama de violencia que no es tal pero aa todas luces oldboy es imperdible,1,val
la violencia siempre ha sido un sujeto bastante provechoso en esto del séptimo arte uno de los ejemplos más claros ha sido el canadiense david cronenberg capaz de sorprender angustiar y acechar al espectador con aclamadas como inseparables o la mosca o bien de concienciarlo con su penúltima y magistral una historia de violencia de promesas del este no se podía esperar menos bien podría tratarse de la segunda parte de ésta última pero lo cierto es que para mi esta vez se ha superado aún más regalándonos un film cuasi perfecto crudo y salvajemente concienciador son dos las escenas de violencia extrema ¡y tan extrema que aparecen en la película dos muestras que nos dejan suficientemente claro que la violencia no es algo gratuito ni algo que beneficia a nadie pero cronenberg no se queda corto sólo con dicho sujeto sino que explora las entrañas de sus protagonistas en especial las de un soberbio viggo mortensen y la conciencia como algo duro de pagar y es que el personaje de nikolai es un frío calculador y finalmente sorprendente junto a mortensen destacaría la presencia de armin mueller stahl cuyo carácter sádico y desagradable pero con su aparente pacífico rostro hace que nos cree aún más miedo y tensión este es un film además perfeccionista y calculado de principio a fin que cuenta con un guión de steven knight verdaderamente increíble y con unos diálogos con un aire poético realmente fascinantes contiene escenas ya míticas como la búsqueda del bebé por el hospital o la de la barbería sin dejarme la mejor de todas esa situada en una calurosa y sangrienta sauna se podría tachar al film de tener un final un tanto rebuscado pero creo opino y coincido en que no podría ser menos acertado esto es un drama criminal realista y duro muy duro que trata el tema de la violencia con pulso y de manera descarnada si esa conclusión no liga demasiado con el contorno de la película es porque el factor sorpresa es como debe ser sorpresa no porque cronenberg decida apararse de su sujeto principal muy atentos al brillante plano final promesas del este es una maravillosa muestra del buen hacer un paso más en la completa filmografía del canadiense y finalmente la verdadera demostración por parte de mortensen de que es un actor de primera,1,val
hace unas horas vi the prestige traducida al castellano como el gran truco o el truco final la vi por recomendación de varios redactores de ebc por lo cual me extraña que esta sea la primera reseña de la película en este blog ¡chiquita me encantó las actuaciones estuvieron espectaculares y el tema para mí es apasionante el detrás del telón de los actos de magia supongo que intentar resumir la historia sin caer en el spoiler es bastante difícil así que sólo diré que se trata de la batalla de dos jóvenes magos por vengarse del otro por ser el mejor por maravillar al mundo con un truco imposible estos magos son robert angier el gran dalton hugh jackman vs alfred borden el maestro christian bale dos personajes serán sus cómplices a lo largo de sus carreras el diseñador ingeniero de trucos cutter michael caine y la bella asistente olivia scarlett johansson la película describe un mundo de ilusión secretos rivalidad y obsesión donde no se puede confiar realmente en nadie excepto en uno mismo y sólo uno mismo puede sacrificarse por sí mismo si no entiende esta última línea tendrá que ir a ver la película y sólo entonces cobrará sentido ¿por qué el título original de la película the prestige o el prestigio pues la explicación es que todo acto de magia consiste de tres partes la promesa se enseña un objeto el cambio el objeto desaparece el prestigio el objeto reaparece y sólo entonces el mago recibe el homenaje de los aplausos sin el prestigio el truco no vale nada en sí misma la película es como un gran acto de magia en donde sólo el final nos revelará su propio prestigio gran parte del perpetuo suspenso a lo largo del film corresponde a la labor de edición no lineal en el tiempo el director de esta cinta y también guionista de la misma junto a su hermano jonathan es christopher nolan quien anteriormente ya había trabajado con la dupla christian bale y michael caine dirigiéndolos en batman begins sin embargo el gran truco nos hace más bien recordar otra muy buena película de nolan memento en donde el juego de los tiempos atrás adelante es también fundamental si no la han visto véanla es muy buena después de todo el verdadero mago de la historia parece ser nolan,1,val
esta película está considerada por muchos otros entre los que no me incluyo prefieren psicosis como la mejor obra de hitchcock lo que no cabe duda es que es una de las grandes y la más representativa de su estilo encontramos todos los elementos que lo definen un montaje eléctrico un guión trepidante y el apoyo de la música para crear un ambiente de suspense y velocidad que nadie ha sido capaz de igualar hitchcock fue muy criticado en su tiempo por su comercialidad pero para los que entendemos que el cine además de una forma de expresión artística es una forma de entretener el orondo cineasta es un absoluto genio que merece ser reivindicado es una de las películas más comentadas por internet de toda su producción así que no quiero daros la lata repitiendo datos lo único que me sorprendió es que nadie mencione la escena del avión fumigador persiguiendo a cary grant así que voy a rendirle mi particular homenaje analizándola curiosamente quizá la secuencia más famosa de esta famosa película pensada fríamente no tiene absolutamente ningún sentido ¿no tienen los malos una manera mejor de matar al protagonista que disparándole desde un avión ¡están en medio de la nada ¡lo tenían a huevo aceptando que no son muy inteligentes o muy megalómanos y que han decidido matarle con una ametralladora desde una avión en marcha ¿por qué la primera vez que pasan por encima del pobre thornill no le disparan y es más ¿por qué narices tienen tan malísima puntería cuatro veces pasan y no son capaces de herir al bueno ni una y ya para culminar el montón de locuras ¿por qué se estrella el avión contra el camión de gasolina ¿iban el piloto y el de la ametralladora borrachos en cambio viendo la película estás tan hipnotizado que ni te fijas y de hacerlo ni te importa sólo interesa saber cómo saldrá cary grant de ésta ahí está la magia de hitchcock,1,val
el gran dictador nace como un chiste por la apropiación de hitler de la máscara de charlot y de su universal y famoso bigote luego torna en bronca por el crecimiento y popularidad de este nefasto personaje casi una venganza hecha por un artista que en ese momento declara no tener el honor de ser un verdadero judío la recordada escena del globo terráqueo con su infinita poesía y determinación al retratar la obsesión patética del dictador hinkel hitler y sus ansias de poder es tanto un arma contundente como un testimonio fílmico inolvidable tanto por su lirismo como por su permanencia en el recuerdo más todavía se agiganta al estar unida al ritmo de la escena en la peluquería a cargo del barbero charlot y al son de la marcha húngara de brahms y su baile fantasía al afeitar un cliente y demostrar su destreza sin par tampoco chaplin logra en el cine sonoro despegarse del todo del vagabundo varios momentos jugados por el peluquero lo atestiguan solo estos dos momentos y sus escasos diez minutos de duración bastarían para justificar el nombre de este artista en letras de molde una escena no feliz jugada por la limitada paulette goddart al declamar en la puerta del guetto el discurso final que para algunos suena pedante y alguna que otra escena inconexa no opacan la grandeza y valentía de un gran film si no es su mejor película es sin duda la más arriesgada tan solo por embarcarse en una producción con todo estados unidos en una ambigua abstención durante el momento de mayor dominio e influencia alemán haciéndola por todo ello mucho más valiosa sin dudas un film clásico de un artista clásico historia pura resumen chaplin hace aquí dos papeles como hynkel dictador de tomania ordena hostilizar a la población judía y proyecta la invasión del vecino país de austerlich como barbero judío charlot ve sufrir a sus compañeros del ghetto la similitud física de ambos personajes lleva a la confusión donde el barbero usurpa casualmente el puesto de hynkel y pronuncia finalmente un discurso a favor de la paz la igualdad la democracia y la hermandad entre los hombres éste discurso final dio la vuelta al mundo,1,val
maravillosa fabulosa fantástica e impresionante pero también violenta cruel desgarradora y triste desde luego no es un cuento para niños sino un cuento para adultos tan fuertes como sensibles se nos narra la llegada de una niña y su madre a una casa rural ocupada por el ejército franquista de la postguerra española con el propósito de dar caza y exterminar a los maquis de la zona la madre embarazada y la niña llegan a la casa para estar cerca del padrastro de la niña esposo de la madre y capitán de la tropa instalada en la casa en el momento del nacimiento de su hijo mientras tanto asistimos a un cuento fantástico que habita en la imaginación de la niña cuyo propósito es evadirse del horrible mundo exterior donde la guerra y la muerte campan a sus anchas pero que en ciertos momentos se aparece incluso más terrorífico que la realidad misma ariadna gil es la madre y la niña está interpretada por ivana baquero ambas están bien en la película pero quisiera destacar la actuación de maribel verdú como la ama de llaves de la casa y de alex angulo como el médico de la zona mención aparte necesita sergi lópez cuya composición del capitán vidal crea un monstruo mil veces más terrorífico que cualquiera de los que puedan habitar en la imaginación de la niña y que merece nominaciones y premios varios en todos los festivales goyas oscars y arieles varios a los que opte esta película no hace falta decir que la película es además impecable técnica y artísticamente hablando la música la fotografía el diseño del mundo fantástico el guión el ritmo todos merecen estas cinco estrellas que coronan a un director guillermo del toro quien ya apuntaba buenas maneras y que ahora se ha ganado la mención de maestro que es quien hace obras maestras,1,val
hay que tener las pelotas muy bien puestas para imaginar escribir dibujar y filmar una película como el laberinto del fauno en que la realidad más cruel sangrienta y siniestra se da la mano con la fantasía más desbordante imaginativa y desenfrenada además hay que tener mucho genio y mucho talento para mezclar la post guerra civil española los maquis y la represión franquista con un cuento de hadas y salir con bien del desafío guillermo del toro es un tipo fecundo proteico y homérico dotado de una insuperable capacidad imaginativa y visionaria que vuela libre filma lo que le da la gana y casi siempre lo hace magistralmente desde cronos su maravillosa puesta al día del mito del vampiro y la lucha por la inmortalidad hasta este laberinto del fauno del toro ha dejado su personal impronta en proyectos tan íntimos como el espinazo del diablo o en productos tan supuestamente comerciales como hellboy o blade y todas esas películas terminan dejando un regusto amable y delicioso en el espectador el laberinto del fauno es un fantástico tour de force que desde su sonoro y evocador título no deja indiferente a nadie un coche de la falange avanza a duras penas por un mal camino de campo una madre le dice a su hija que lee demasiados libros de hadas cuando el coche llega a su destino y la niña conoce al que va a ser su padre putativo todos entendemos que su único refugio va a estar precisamente en ese mundo de fantasía que se abrirá a su alrededor porque el personaje magistralmente interpretado por el siempre genial sergi lópez es un pedazo de cabrón de una pieza como hacía tiempo que no veíamos en una pantalla de cine un cabrón que sabe que lo es que disfruta siéndolo y que no tiene el más mínimo remordimiento por serlo el contrapunto paradójicamente está en ese amenazante mundo fantástico en que sin embargo la pequeña protagonista encontrará un calor más humano que el existente entre los hombres barroco y a ratos bizarro el universo onírico en que se introduce la niña tendrá consecuencias en el mundo real del que huye así a través de las pruebas que le impone el entrañable fauno la pequeña conseguirá ese cuchillo que resultará imprescindible a mercedes aprenderá a huir del malo de la película y con su inocencia y determinación aportará un rayo de esperanza para que el mundo real sea un poco sólo un poquito mejor el laberinto del fauno es una película libre que derrocha imaginación que se disfruta en cada uno de sus fotogramas y que no llega a ser una obra maestra sólo porque le falta un punto de emoción para terminar de arrebatar al espectador y hacer que se desborden las lágrimas en el patio de butacas aunque bien pensado de haberlo hecho así seguro que se hubiera acusado a del toro de sensiblero y efectista en todo caso estamos ante una película sobresaliente que nos confirma que cuando hay genio personalidad y talento todo lo demás presupuesto incluido es secundario,1,val
para muchos incluso para muchos de los que no la han visto sed de mal es particularmente famosa por contener lo que a juicio de los entendidos en las filigranas técnicas del cine es el mejor plano secuencia de toda su historia la cámara colgada en una imponente grúa desciende en picado hacia la pareja formada por charlton heston y janet leigh vargas y susan su esposa que pasean al otro lado de la frontera para tomarse un helado al tiempo alguien mete una bomba en un coche lo que viene después es parte de esa historia y no debe tomarse a la ligera recuerdo que vi sed de mal hace mucho tiempo y no me llenó como ahora recuerdo el sudor la sensación de agobio físico y mental sensación que no ha desaparecido continúa y si cabe amplificada ahora me parece más sórdida que antes su obscenidad está mimada al detalle también es siniestra su maldad ocupa las sombras que los personajes van dejando en esa ciudad fronteriza entre méxico y los eeuu los robles orson welles es el capitán quinlan un tipo gordo hasta la caricatura cebado por el odio de su mísera vida en un asqueroso rincón del mundo y comido por una sed de venganza no cumplida su mujer fue asesinada y no encontró al culpable orson welles se reserva el papel más jugoso quizá charles laughton que es una de mis debilidades cinéfilas lo hubiese desempeñado con idéntico oficio o marlon brando en su última época antes de abandonarse del todo no me imagino a nadie más charlton heston es el oficial de narcóticos mexicano que acaba de meter entre rejas al capo de la mafia fronteriza y acaba de casarse con la sosa inevitablemente sosa janet leight a partir de aquí welles monta un empozoñado guignol sobre la corrupción y el odio y conduce la trama a través de los ojos vidriosos del perverso capitán quinlan lo cual no deja de ser una novedad sed de mal es retorcida oscura casi todas las escenas suceden de noche y trágica fascina por la admirable fotografía de russell metty por la inspiradísima y ya inmortal música de henry mancini mestizaje puro de jazz rock and roll y música latina y por el delirio visual de su expresionismo el propio personaje de quinlan es ya un fantástico hallazgo un hombre atormentado dejado de sí mismo admirado por sus compañeros pero perverso en el fondo aureolado de una maldad pocas veces vista en el cine es fundamental el papel de marlene dietricht dueña de un tugurio con pianola en el que un quinlan más joven fue un hombre excepcional pero la muerte violenta de su esposa activa un mecanismo de perfidia y de atrocidad impresionante quinlan es despiadado huraño feroz en su lacónico movimiento por las escenas tan impresionante como el contrapicado inicial es la escena en la que quinlan mata a tío grandi el otro mafioso en cartel delante de una narcotizada susan vargas tirada en una cama farfullando abriendo y cerrando tímida y débilmente los ojos la forma en que se embute los guantes y el lugar en donde welles coloca la cámara para que advirtamos la tragedia cerniente la luz mortecina de la habitación el agónico estertor de la víctima todo contribuye al magisterio fílmico de welles a su insobornable talento para escudriñar la raíz del mal su vasto dominio sobre las pulsiones humanas no en vano orson welles acudía a shakespeare en cuanto podía cahiers du cinéma la definió como la mejor película de serie b que jamás se haya hecho quizá a pesar de lo excesivo de la afirmación no falten a la razón los materiales que usa welles son pobres los decorados son mínimso los diálogos no brillan por su genialidad cómo a partir de una irrelevante narrativa o de un muy escaso atrezzo el genio de un director es capaz de crear arte arte malsano claro pero una de esas experiencias cinéfilas imperecederas a las que uno acude de vez en cuando porque necesita una sesión vitaminada de cine en estado puro escatológico en algunos casos simbólicamente quinlan muere en un basurero,1,val
après le navet il y a cold blood legacy un film totalement nul des acteurs très mauvais des doublures qui frisent le comique un film avec ni queue ni tête pas de scénario beaucoup d'incohérences un total raté bref un film à fuir sur petit et grand écran,0,val
que dire sur ce film d'un banal absolu un jeune homme issu des banlieues petit problème il n'a qu'un seul talent la dance il va rencontrer une jeune fille issue de la bourgeoisie et va s'en suivre une histoire d'amour évidemment interdite bref un vrai somnifère,0,val
un film de guerre dans tout ce qu'il y a de plus mauvais aucune exactitude dans la reconstitution historique pauvre et trop souvent fausse esthétiquement moche avec es effets spéciaux hideux des scènes risbles et des combats aériens d'une nulité et d'une niaiserie qui atteignent des sommets flyboys ne vole pas haut dommage pour james franco qui est loin d'être mauvais mais qui se retrouvent coincé dans un rôle superficiel un film plutôt prétentieux mais qui au fond ne fait que réutilliser une partie de la b o d' il faut sauver le soldat ryan de spielberg et de plagier déloyalement la scène d'anthologie de la kermesse des aigles de george roy hill le inspiré de faits historiques qui figurent au début du film reprenant pourtant l'histoire de l'escadrille lafayette constituée de pilotes américains venu au renfort de l'armée française en n'est pas crédible vu les scènes ridicules qui remplissent le film de clichés à maintes reprises prévisible à des kilomètres et affreusement pauvre historiquement ce film ne vaut vraiment pas le coup,0,val
a la vue de ce remake une chose saute aux yeux c'est qu'un film ne peut être confié à n'importe qui car si daniel auteuil sait incontestablement fait plaisir à reprendre l œuvre de pagnol il anéantit absolument tout du scénario et surtout des dialogues d origine si ce n'est simple de passer derrière des interprètes tel que fernandel fernand charpin ou encore raimu auteuil n'est pas un directeur d'acteurs ses acteurs sonnent et jouent faux en tête comme d'habitude vient le mauvais kad merad et l'ingnoble astrid berges frisbey enfin je remercie auteuil d'avoir fait ce remake car celui ci démontre que même avec un excellent texte et un scénario qui tient la route s'il n'y a pas un vrai directeur d'acteurs et un bon choix pour interprété les personnages d'une excellent chose ou peut faire une merde molle,0,val
de l'argent jeté par les fenêtres si c'était pour faire un film pareil se fut vraiment pas la peine c'est long et véritablement ennuyeux pratiquement pas d'actions mais beaucoup de dialogues avec son scénario mou et nullissime ses effets spéciaux peu convaincants et des acteurs totalement absents spider man est une adaptation complètement loupée des célèbre bd de marvel,0,val
un film très ennuyeux avec des scènes inutiles ou trop longues ah on ne fait pas dans l'ellipse le scénario est peu crédible cela ne sent pas le vécu c'est le moins qu'on puisse dire un mauvais film avec une première partie catastrophique dommage pour les acteurs qui s'en tirent à peu près a ne voir sous aucun prétexte même pas à la tv,0,val
véritable abjection pour le cinéma ce film n'aurait jamais eu lieu d'être tout comme cette jessica simpson,0,val
techniquement et visuellement remarquable c'est certain mais si le réalisateur a bossé le coté visuel il a laissé l'histoire des personnages parano lui échapper pour la laisser partir loin très loin de l'intérêt quelle aurait pu créer pour un résultat mou long dépourvu d'histoire et de l'atmosphère parano espéré l'atmosphère ne viendra pas des acteurs puisque robert downey jr est simplement mauvais dans son role,0,val
un thriller très faible le réalisateur ne parvient pas à nous plonger dans l'ambiance schizo paranoïaque souhaitée et le suspence ne tient pas la route en plus dans son genre ce film n'offre rien de nouveau et au contraire il copie largement des éléments déjà vus dans des chef oeuvres shutter island première victime de ce plagia le plus gros raté reste le final ridicule digne des mauvais sitcoms un véritable navet dans lequel daniel craig s'enfonce vivement millénium et naomi watts demeure transparente on n'attendra j edgar résultat on s'ennuie rapidement et on reste très déçus à la fin,0,val
le film est structuré comme studio sortie peu après toutefois la réalisation à du mal à convaincre il y'a aucune unité entre la tranche de vie d'un groupe d'amie et leurs réflexions pseudo élitistes à l'aube des années l'intrigue policière maladroitement amenée dans le film et les anecdotes sur le disco qui arrivent comme un cheveux sur la soupe uniquement là pour justifier le titre j'ai réussi à regarder jusqu'à la fin ça aurait été d'ailleurs dommage de louper ça puisque qu'on y atteint summum de la médiocrité match nul avec le doublage français qui est vraiment raté,0,val
mais qui a tué pamela rose a visiblement acquis un statut de film presque culte chez les amateurs d'humour parodique à la française on se demande encore pourquoi si l'on peut aisément reconnaître que l'on retrouve le style comique du duo de canal kad et olivier une accumulation de gags même inventifs ne suffit pas à faire un film on baigne là dans une parodie à prendre au ème degré qui singe les films et séries policières américaines starsky et hutch bullitt twin peaks l'humour absurde voire très absurde marche parfois les envolées de la renault fuego olivier à court de vannes mais la plupart du temps provoquent des soupirs le jeu pyramide kad se battant contre une guêpe il ne parlera qu'aux vrais même s'il y a une certaine satisfaction à voir défiler tout un parterre de stars pour la pluppart isues du sérail jean paul rouve gérard darmon alain chabat marina foïs navrant,0,val
la série mr bean et le film bean sont mille fois meilleurs pourtant je suis un très grand fan de bean mais dans ce film les gags sont moins marrent qu'auparavant,0,val
la bande annonce était assez impressionnante mais je me suis dit que l'aventure pourrait être décoiffante et singulière la partie scène d'action est réussite des courses poursuites combats au corps à corps fusillades c'est assez classique dans le cinéma d'action américain mais ça passe très bien le problème c'est comme dans tous les films du genre justifier tous cette action testostéronée et là l'exercice est beaucoup plus difficile si ce long métrage ne marque pas c'est qu'il n'est pas capable de véritablement justifier tout ça par un scénario intelligent avec différentes niveaux de lectures etc on a droit à une simple guéguerre entre espion en afrique du sud les ficelles scénaristiques sont usées et la mise en scène passe cette étape à la vitesse grand v histoire de faire illusion le temps du film si au moins on s'attachait à l'un des protagonistes mais non denzel washington n'arrive pas à nous faire croire qu'il manipule tous les services secrets du monde entier il n'apparaît pas comme quelqu'un de foncièrement intelligent et ayant toujours un tour dans son sac ryan reynolds est l'éternel surfeur grande gueule bodybuildé le beauf de green lantern qui échappe une trentaine de fois à une mort évidente le gentil soldat us obéissant aux ordres aveuglément et faisant triompher la justice et rétablissant l'ordre morale rajouter à ceux là deux gueules du cinéma américain pour remplir les trous et se la péter un peu brendan gleeson et sam shepard égaux à eux même bien que leur rôle dans le film soit évident et immédiatement éventée ne révélant aucune surprise pour tout cinéphile qui se respecte voilà un film d'action assez banal anonyme dans la veine d'un jason bourne la mémoire de la mort intrinsèque de la vengeance viscérale de l'héritage présent de l'identité passée,0,val
je n'ai strictement rien compris à ce film devant lequel j'ai failli m'endormir tellement je me suis emmerdé sans deconner qu'est ce que ce film enfin film pour donner un nom à cette succession ubuesque et incohérente d'image sans lien ou histoire il n'y a pas de scénario propre tel qu'il l'est dit dans les critiques ca doit pour ça que ce film est ennuyant très mauvais sans aucune espèce intérêt,0,val
inspiré des films de superhéros ant man ou spiderman on a ici une adaptation pour jeunes ados avec un enfant qui se fait piquer par une fourmi et pourra ainsi se transformer en superhéros un scénario bien faible un peu d'aventure pour un petit film pour distraire les jeunes ados lors d'un après midi pluvieux,0,val
le film se laisse regardé mais putain qu'il est moche et les acteurs mauvais,0,val
la recette d'un marx brothers c'est groucho qui balance des répliques drôles moqueuses à une margaret dumont bourgeoise mondaine qui pour une raison inexplicable n'est pas insensible au charme du groucho harpo qui n'arrive qu'à se faire comprendre de chico chico dont la fonction principale est d'aider un jeune premier chanteur hyper fadasse qui est amoureux d'une fille tout aussi hyper fadasse si on fait exception de la délicieuse maureen o'sullivan dans un jour aux courses le tout avec des numéros musicaux plus ou moins pénibles par le fait qu'ils coupent l'intrigue si on fait exception de soupe au canard où les numéros musicaux géniaux non seulement ne coupent pas l'intrigue mais au contraire la font avancer et de panique à l'hôtel où il n'y en a pas du tout et parce qu'ils sont inutiles tout simplement en fait la qualité d'un film avec les marx brothers dépend du fait que ces défauts soient plus ou moins prononcés là malheureusement ils sont plus que jamais prononcés harpo et chico étant ici en plus particulièrement transparent les marx au grand magasin est franchement un film pénible à regarder et d'une totale absence de drôlerie si on excepte quelques répliques moqueuses de groucho à margaret dumont seul instant de grâce pendant un numéro musical interminable inutile et ennuyeux la chanteuse virginia o'brien totalement placide mais dégageant une énergie du diable chantant sur un ton qui fait rock 'n' roll bien avant l'heure rock a bye baby bref je préfère aller voir ailleurs pour faire mes achats de noël,0,val
encore une comédie raté nul du début à la fin enfin si on y arrive,0,val
ce qui devait être un réquisitoire contre les grands établissements bancaire mondiaux devient un film banal ou l'on suit l ascension de cet homme de façon complètement désintéressée,0,val
si le protagoniste fait des steaks avec les femmes qu il tue le réalisateur a quant à lui fait une daube le sujet était pourtant plutôt intéressant mais n est pas almodovar qui veut le film est long mais long la première séquence celle du générique est à l image du film pendant trois minutes il ne se passe rien un couple prenant de l essence dans une station service pas de bande son on sent l ennui se dégager dès le départ pendant tout le reste du film deux heures quand même il ne se passe strictement rien néant total,0,val
une enquéte policiére qui reste correcte mais j'aurais aimer étre plus surpris par le déroulement de l'histoire on met facilement un doute sur le tueur,0,val
scénario prévisible et cousu de fil blanc et pour cause cela sent le réchauffé dès le début du film pioché à droite à gauche dans ce qui a déjà été fait au niveau des films d'action fantastique terminator le soulèvement des machines et vous obtenez légion un film d'action apocalyptique où dieu a décidé de dissoudre la race humaine aucune trouvaille scénaristique ne viendra troubler la monotonie ambiante tout est prétexte à des gun fight bourrin histoire d'abrutir encore plus les spectateurs aucune tension aucune émotion aucune peur n'est ressentie mis à part un sentiment de ridicule et de lassitude à voir paul bettany kevin durand grimés en anges avec leurs ailes de chippendales,0,val
un gros navet en vue dans ce film absolument tout est mauvais des dialogues creux des acteurs mauvais des effets spéciaux pas vraiment spéciaux un univers affreusement plat qu'un scénario sans inspiration n'aide pas à valoriser on aurait pu éviter le pire c'est à dire l'ennuie si seulement les scènes d'action étaient réussis mais là encore le flop est complet notamment à cause de découpages de scènes catastrophiques,0,val
j'adore nicolas bedos mais ce film ce film on ne fait qu'avancer à demi pas de cliché en cliché tout est cliché rien que cliché le film n'est que navrant quelle tristesse de le voir tomber aussi bas l'humour rebondit sur moi sans jamais faire mouche,0,val
tout est nul les scènes d action sont zéro on se marre tellement les acteur jouent mal merci pour ce navet,0,val
très déçu par ce film d'eastwood qui nous a habitué à beaucoup mieux histoires en parallèle où les personnages sont liés à la mort de manière différente un gamin de ans qui a perdu son frère jumeau une journaliste qui a vécu une expérience dans l'au delà et qui s'en est sortie et un médium qui communique avec les morts film très lent et ennuyeux pendant les du film de plus les acteurs cécile de france matt damon et le gamin n'ont aucune scène commune mise à part à la fin du film j'ai beaucoup eu de mal à entrer dans ce film bof bof,0,val
les plus grands noms du cinéma mexicain ont financé ce petit film sans ambition pourquoi tout simplement parce que le réalisateur est le frère de l'un d'eux qui a réussi à les convaincre de lui donner sa chance résultat deux frères qui s'amusent en jouant au foot bien souvent hors champ et quelques blagues sur les milieux sportifs et du showbiz mais trop rarement tout ceci fait rire son public premier essai raté carlos cuaron aura t il une autre chance de la part de son estimé frangin,0,val
bon il faut le dire clint eastwood signe là son moins bon film mais même le moins bon des eastwood reste un bon film et on peut pardonner à notre cher clint une erreur de parcours le sujet n'était pas facile à traiter et le scénario ne va pas assez au bout des choses le film traîne un peu en longueur malgré quelques bonnes séquences dont celle d'ouverture assez impressionnante et puis comme tête d'affiche il y a plus charismatique que cécile de france matt damon et le petit george mclaren s'en sortent bien assez réussi mais sans plus,0,val
ans après le serpent ivan attal rempile devant la caméra d eric barbier mais cette fois en méchant il n y étincelle pas spécialement rat d hôtel à son ordinaire sur scénario bien rôdé avec touche d humour alors qu en conditionnelle simon se laisse convaincre par son ami albert jean françois stévenin d assurer un rôle important dans le vol projeté d un diamant jonquille unique plus de carats taillé et légendaire le florentin qui vient d être retrouvé par hasard et doit être vendu aux enchères publiques à anvers simon séduit julia bérénice bejo l expert lapidaire qui organise la vente ce qui facilite sa partie dans la complexe stratégie entamée quelques complications plus tard cela semble tourner au règlement de comptes entre les nombreux malfrats en cause le diamant voyage julia et simon aussi l histoire se veut astucieuse lorgnant avec application du côté des thrillers anglo saxons mais le dernier diamant n est qu une suite plutôt laborieuse de péripéties sans originalité ni de fond ni de forme de plus les incohérences et autres invraisemblances sont constamment au rendez vous simples exemples on voit débouler en belgique la brb française l action est dans la partie flamande du pays mais on n y parle que français sans compter le volet judiciaire final de la plus haute fantaisie barbier a sans doute rêvé mutatis mutandis d un ocean s eleven au moins les malfrats concernés sont pléthore à la française mais le cerveau du casse un nommé scylla sic alias le suisse antoine basler souffre d une éventuelle comparaison avec daniel ocean et barbier n a rien d un soderbergh même au petit pied,0,val
sur le papier soldier n'est pas forcément inintéressant on prend un contexte sf pour montrer que le soldat parfait n'est rien sans humanité mais à l'écran ça se gâte le film passe pour un sous universal soldier en piochant quelques idées à blade runner le tout avec une mise en scène et des décors très cheap sans parler des personnages des méchants caricaturaux à souhait et kurt russel ridicule dans son non jeu tout ceci serait à la limite pardonnable s'il s'agissait d'une série b mais le budget du film était semble t il ambitieux millions de dollars un beau ratage,0,val
insipide les personnages n ont aucun relief au final on ne comprend plus quel est leur but dans l histoire et quel est le but du réalisateur une belle distribution gâchée dans un scénario qui n a que peu de sens un film bourré d incohérences dont la construction repose sur une bande annonce tape à l oeil qui surfe sur la vague narcos passez votre chemin,0,val
un film d'une nullité sans pareil aucun interêt cinématographique ne vous faites pas avoir par les notations et ne perdez pas h de votre temps passez votre chemin sans hésitation,0,val
le film s'ouvre sur une scène hallucinante entre ce super tank et ce super shark qui s'affrontent comme si de rien n'était et comme si c'était normal sur la plage autant vous dire que d'emblée on en prend la vue au niveau des effets spéciaux après une mise en bouche surprenante mais mauvaise on va pas se mentir le film se perd un peu dans un semblant de scénario ils ont essayé de faire une vraie histoire mais cela ne fonctionne pas le film est très vite ennuyeux et même si le coté nanar est assumé à avec des morts ridicules et des séquences qui auraient pu être drôle ce n'est pas le cas le film est simplement mauvais même si on le regarde au second degrés,0,val
un peplum à petit budget se ressent fortement quant à la qualité des décors et des costumes quant au casting la crédibilité du scenario ne gagne pas plus de terrain de plus un vrai peplum dure entre h et h voir plus celui ci est bâclé en h quelle formidable gâchis jamais ce film n'aurait du voir le jour,0,val
on retrouve chez war games le même principe que pour paintball à la différence près que les billes de plastiques remplace les billes de peintures dans tous les cas la qualité des pas au rendez vous et outre les habituels clichés liés au genre on a le droit en plus à un scénario complètement flou et imbéciles ainsi que de mauvais acteurs si au moins on avait le droit à une petite touche de gore d'un second degré ou d'un rythme soutenu mais non le réalisateur a décidé de faire un film soft sèrieux et chiant avec un nombre incroyable de longueurs,0,val
quand tron est présenté en l informatique naissante est encore un vaste continent inexploré de ses arcanes mystérieuses pouvaient facilement naitre tous les fantasmes toutes les chimères toutes les aventures de nos jours il est plus difficile d envisager un homme qu un laser aurait réduit en sprite qui combattrait des virus humanisés évoluerait dans un far west d à peine surveillé et vivrait l amour avec un tas de pixels a l époque disney et le vite oublié steven lisberger avaient tout misé sur les effets spéciaux bâclant à peu près tout le reste du coup ce qui a pu impressionner il y a trente ans apparait aujourd hui comme une plaisanterie désuète un témoignage ringard dont le statut d objet culte semble très nettement abusif on a peine à regarder jeff bridges se démener comme il peut dans ce scénario invraisemblable ces dialogues édifiants en bref cet océan de médiocrité au début on rit puis on sourit puis on somnole puis très rapidement on dort ces films là doivent être vus au cinéma dès qu'ils sortent et de préférence dans un état second ensuite ils rejoignent vite les autres navets dans l immense potager du septième art,0,val
déjà que je ne suis pas très fan du taxi français alors ce remake américain est vraiment vraiment mauvais un pale et mauvaise copie ennuyante et de mauvaise qualité j'ai détesté,0,val
incroyable quel navet un film totalement dépourvu de suspense des acteurs ridicules incapables de capter l'attention des téléspectateurs une histoire plate et sans intérêts des effets spéciaux qui peut être pour l'époque sont plutôt réussis mais pour la notre sont loin de nous épater aucune ambiance le seul point positif est peut être l'environnement et les lieux dans lequel ce film est tourné lorsque le premier loup garou se nourri dans la forêt en mangeant une biche le réalisateur aurait mieux fait de retirer minutes au film plutôt que nous montrer cette scène hilarante et dépourvue de sens h d'ennui total et de perte de temps,0,val
soyons clair en matière de dictateur il vaut mieux rester sur le standard chaplin et même si sacha baron cohen a toute mon admiration il porte comme d'habitude le film sur ses seules épaules grâce à ce personnage drolatique l'ensemble est trop inégal souvent pas très drôle la faute entre autre à une écriture paresseuse reste ou moments d'anthologie la scène d'accouchement vraiment gonflée qui font vraiment se tordre de rire mais bon pas au point de perdre une heure et demi,0,val
le seul aspect intéressant est historique le reste n'est pas terrible dialogues creux mauvaises images de synthèse scénario cousu de fil blanc,0,val
ce film est une métaphore filée du féminisme c'est absolument merveilleux on voit un type au milieu de poules donc des femelles être incapable de communiquer avec elles car elles hurlent trop fort métaphore filée je vous le dis le type de surcroît a une voix molle blasée comme quelqu'un qui a débattu pendant de longues journées avec l'une de ces choses après avoir écarté un peu trop les jambes pour que ses boules aient de la place dans le métro le saviez vous si les bourses sont trop chaudes ce qui peut être le cas si elles sont trop serrées les spermatozoïdes seront de mauvaise qualité c'est ça qu'elles veulent des générations d'handicapés ah non elles s'en foutent elles sont anti validistes il faut dire qu'après le quinzième néologisme emprunté au poulet comprendre ici l'américain car l'américain picore toutes les merdes sans distinction forcément la seule réaction possible est le spasme le coma nous les hommes faibles nous ne pouvons lutter face à tant d'intelligences réunies qui sont là à picorer on est obligé de prendre de la drogue pour tenir et ça peut très mal finir car la drogue c'est le mal donc arrêtez le féminisme ça cause de l'addiction à des substances illicites soutenir le féminisme c'est soutenir la drogue le cartel de la drogue et rejoindre pablo escobar en pensée si tu te demandes ce que tu viens de lire j'aurais la même réponse que trikmoumoutte à ma question mais qu'est ce que je viens de voir la vérité fois par seconde,0,val
c'est très mauvais on peine déja a sourire au début mais au tiers du film ca vire carrément au glaçant ni drôle ni argumenté,0,val
film un peu surestimé l'ennui est vite là le film est haché et l'émotion a du mal à passer,0,val
note nanard un scénario improbable des dialogues inspirés des rebondissements à n'en plus finir un chat qui fait peur des acteurs qui font peur aussi des scènes cultes le clandestin a tout d'un excellent nanar un incontournable pour les amateurs du genre,0,val
si y a t il un français dans la salle est un mocky bien filmé et au bon casting ce film n'en reste pas moins décevant après un bon départ prenant la suite s'avère moins réussi avec plusieurs séquences un peu ridicule et un fourre tout mal organisé ca s'enlise c'est moins passionnant on décroche alors de cette méchante farce,0,val
film nul et sans intérêt scénario nul aucun sens de l image réalisation inexistante un des pires films de l histoire du cinéma,0,val
certains films méritent leur tragique destin de dtv c'est en tout cas ce que l'on se dit quand on découvre ''traffics'' histoire d'un couple adoptant un enfant mais qui se retrouve au cœur d'une arnaque menée par le diabolique john cusack échoué là par hasard l'acteur constitue d'ailleurs la seule bonne raison de voir le film composant un méchant crédible avec suffisamment de charisme sans pour autant se fouler le reste est plutôt catastrophique entre une introduction mièvre au possible et le reste du film qui lorgne vers le thriller sans jamais parvenir à créer de la tension ''traffics'' fait peine à voir et il sera impossible de pouvoir le prendre au sérieux sans soupirer à chaque nouvelle séquence diablement prévisible le fait est que l'on s'ennuie ferme peu aidés par la laideur de la photographie,0,val
le plus mauvais film de tous les temps que j'ai pu voir des dialogues et des blagues lourdes mais louurdes qui excèdent au plus au aurait été préférable que je choisisse la version originale pour m'épargner cette torture le scénario et le jeu des acteurs tombent dans le ridicule du début à la fin du film des personnages balourds la scène où tous les méchants tout droit sortis du guetto et assoiffés de vengeance se ruent en brayant dans le bureau du maire est la cerise sur le gateau c'est décidé je n'irai plus voir de film réalisé ou produit par luc besson dommage pour l'une des dernières apparition de paul walker qui aurait mieux fait de rester dans fast and furious lui seul relève la barre de ce navet,0,val
navrant désolant pathétique passez votre chemin,0,val
décidément les films consacrés au mannequinat ne me réussissent pas après the neon demon ce film de beigbeder m'a déçue à un point que je n'osais imaginer rien ne m'a plu même pas les acteurs que je trouve en surjeu une immense déception,0,val
long et pénible j'ignore vraiment pourquoi je suis allé voir ce film le film a sûrement été sponsorisé par toblerone oasis et coca cola en tout cas je ne compte plus les placements de produit les transitions sont brutales une voix de narrateur qui se fait entendre au bout de quarante minutes et qui semble sortir de nulle part sur le coup on pourrait se dire hein qui parle et qui disparaît purement et simplement du film comme elle est venue cela se veut certainement artistique dénonciateur poétique et ou je ne sais quoi en attendant c'est long c'est pénible on voudrait se crever les yeux et sortir se faire rembourser même l'artiste parlant japonais pourquoi d'ailleurs il n'est même pas japonais il aurait pu parler sa propre langue cela aurait été plus naturel ou s'il ne parle rien pourquoi ne pas engager quelqu'un ayant une autre langue est en carton et a un accent bizarre la bande annonce ne reflète pas le contenu et fait miroiter un film plutôt mouvementé vivant alors que la séance est morne entre trente vues panoramique quelqu'un daigne bouger un petit doigt ou se met à piquer une colère pendant plus de minutes peut être qu'il y avait un stock d'images panoramiques et un dompteur très fier de ses moineaux apprivoisés si ce n'est que pour montrer des moineaux savants et du vide je préfère ouvrir la fenêtre,0,val
les nazis rescapés qui poursuivent leurs abominables expériences dans des centres secrets ça a beaucoup servi dans les années soixante dix avec entre autres marathon man ou les garçons qui venaient de rio on pouvait encore faire semblant d'y croire bien que l'armée américaine n'ait pas eu besoin de leur savoir faire au vietnam ni l'armée française en algérie aujourd'hui soixante dix ans après la fin de la guerre on a davantage de mal à prendre ces épouvantails au sérieux même en y ajoutant les tortionnaires de pinochet et les sociétés de mercenaires pour faire bonne mesure le fabricant de best sellers grangé semble donc sérieusement manquer d'imagination d'autant que toutes ses histoires se ressemblent plus ou moins la réalisation poussive de ce film ne contribue pas à renforcer la crédibilité de ce scénario grotesque ajoutons que l'image est laide peut être dans l'espoir de faire glauque reconnaissons tout de même une certaine présence à joey starr que depardieu ne parvient pas à écraser mais leur duo sent le fabriqué et le déjà vu,0,val
very bad bitch le seul plaisir que pourra trouver le spectateur face à ce spectacle consternant se résume à la somptueuse silhouette d'elizabeth banks pour en savoir plus lisez notre critique complète nopopcorn,0,val
le plus nul film d'horreur de tous les temps les tueurs sont des déguisement d'ours et les épreuves n'ont aucun sens un gros navet japonais,0,val
ah que c'était mauvais j'ai tellement aimé le premier il m'a beaucoup marqué il a marqué beaucoup de monde et j'ai du mal à comprendre comment on peut aimer le premier et apprécier cette suite facile et oubliable trop trop de clins d œil trop de lumières flashy de néons de visuel pour combler le vide scénaristique si on veut voir un bon film du genre on matte snatch arnaque crimes et botanique slevin etc etc c'est raté c'est mauvais et jusqu'à la musique c'est pas bon je vais rester sur le premier sur le concert d'iggy pop vu l'été dernier et vite oublier ce film inutile,0,val
chuck russel le futur réalisateur de the mask reprend la franchise pour ce e opus une suite qui se rapproche bien plus du premier que du second avec le retour des cauchemars ainsi que les personnages de nancy et de son père tous deux déjà présent dans le premier l'histoire se passe dans un hôpital psychiatrique ou sont enfermé les enfants de ceux qui ont tué freddy c'est une bonne idée mais malgré un cadre propice au genre il n'y a pas vraiment une ambiance à la hauteur d'ailleurs le film est très long à se mettre en place il faut attendre au moins une heure avant qu'il se passe quelque chose et malheureusement même ce qui suit n'est pas à la hauteur ça part dans un délire fantastique avec les enfants qui se retrouvent avec des super capacités une fois dans les cauchemars c'est un délire auquel je n'ai pas accroché on est presque plus dans une comédie horrifique que dans un vrai film d'horreur et ça c'est dommage ce e opus est clairement le moins bon des premiers,0,val
une mauvaise serie z un peu mieux que le second note,0,val
malgré une idée de départ sympa et un générique d'ouverture original le film de georges lucas est d'un ennui mortel,0,val
depuis quelques années en france le film fantastique d'horreur épouvante voir même de science fiction reprend une nouvelle image c'est une excellente nouvelle un soulagement pour la diversité culturelle dans notre cinéma on l'applaudit désormais depuis le nouveau classique haute tension véritable choc visuel pour la découverte d'un réalisateur qui fait aujourd'hui ses preuves aux etats uni alexandre aja il y a eu aussi le très bon maléfique en la découverte bouleversante de saint ange transformé aujourd'hui dans la controverse de martyrs ou encore a l'intérieur dont la persécution d'une femme enceinte à fait beaucoup de bruit tout cela forme une oeuvre passionnante et franchement réussite frontière s aimerait en faire partie hélas pour lui on n'avait jamais vu un film de genre en france tomber aussi bas le pire étant sur le plan politique d'une bêtise rarement atteinte c'est le nazisme vu par un enfant de dix ans très loin de la vision des années trente ou encore de celle d'aujourd'hui encore existante où ces gens vivent comme nous aujourd'hui et non pas dans une porcherie et puis cette vision éternellement pompeuse de la banlieue et d'une jeunesse laissée à l'abandon à la vision policière anti sarkozyste d'un niveau aussi fascinant qu'une critique ne sachant de quoi elle parle c'est ce qu'est le film c'est non seulement pathétique mais profondément stupide sur le plan du scénario rien à dire c'est du grand n'importe quoi et les scènes choc a mourir de rire jamais terrifiant écoeurant stressant on s'ennuie ferme jamais on a vu un film aussi prétentieux de dire qu'il était effrayant alors qu'il nous fait rire ajoutons à cela une réalisation exécrable filmé comme un clip de rap pour abrutits achevés la musique et les son sont du même acabit sans ambition ni personnalité on n'avait jamais autant ris devant un truc aussi bête hilarant c'est le plus grand bide d'or du genre français aujourd'hui une référence,0,val
tout fan du jeu ff bien entendu rêvait de la suite et là on nous la donne en film moi je dis ok sauf que mise à part la musique respectée et le premier d'h voire le deuxième rien aucun scénario valable très décevant quand on connaît le potentiel de l'épisode bref c'est raté,0,val
sujet intéressant et a priori porteur de méchanceté la grande inquiétude restant la présence d'alexandra leclère derrière la caméra son ignoble le prix à payer restant pour moi un souvenir douloureux de ce point de vue là nous sommes rassurés beaucoup moins de vulgarité un ton parfois tranchant et quelques répliques bien balancées laissent vaguement espérer un film qui ira jusqu'au bout de sa démarche les prestations savoureuses de josiane balasko et surtout marina foïs notamment dans uns scène franchement réjouissante confortant cette impression hélas c'était visiblement trop demander l'œuvre devenant vite de plus en plus consensuelle et de moins en mordante pour nous offrir ce que le cinéma français fait de mieux tomber dans la facilité et ce qui plus est de façon très peu crédible surtout dans la manière dont le scénario est construit au moins cela a t il le mérite d'être court et plutôt sobre mais quand on pense à ce qu'aurait pu faire la comédie italienne de la grande époque d'un tel sujet il y a quand même de quoi être un peu triste un coup d'épée dans l'eau un de plus,0,val
franchement pas à la hauteur de certains commentaires de journalistes et de ce que la promotion laissait entendre je n'ai pas entendu beaucoup de rires dans la salle heureusement qu'il y a isabelle nanty,0,val
alors là attention il y en a des choses à dire bon les dents de la mer tout le monde en a entendu parler mais tout le monde le sait c est une bouse monumentale je vais aller droit au but j ai mis une étoile pour le casting surtout pour dennis quaid le pauvre il n a pas du avoir ses lunettes le jour où il a lu le scénario bon à part ça le plus original du film c est que l histoire se passe dans un parc aquatique non mais écoutez un peu ce synopsis de malade mesdames et messieurs on récupère un bébé requin qui meurt alors qu on veut le sauver et sa méchante maman requin veut le récupéré déjà le machin il est mort alors c est bidon autant qu elle le récupère en pleine forme et qu elle ne fasse pas chié parlons du scénario déjà il faut au moins une heure pour qu on découvre que ça soit un requin qui attaque ou alors que le héros du film comprenne enfin pourquoi elle attaque oh mon dieu c est donc pour ça qu elle se met en colère c est beau l amour mère fils et alors là le clou du spectacle on tue le requin à la fin en essayant d être original mais c est raté ah pardon je vous ai dévoilé la fin du film je suis confus quand on apprend aussi que le réalisateur du film a dépensé la maudite somme de pour un tel film on est assez dégoûté d ailleurs c est étonnant il n a réalisé que ce film là il a du crouler sous les dettes le pauvre et qu apprend on également qu il était présent sur le tournage des dents de la mer c est un bel hommage qu il a fait à spielberg qui doit être anéanti par le gâchis qu on a fait à son œuvre originale bref tout ça pour dire que tout ce qui se trouve lié au film est bidon mis à part dennis quaid on ne retrouve aucun suspens dans le film il ne fait plus peur tout le monde connaît la fin d avance et attention ce film est déconseillé aux moins de ans tout ça pour exprimer ma haine contre le gâchis de cette saga qui méritait bien mieux mais on ne peut rien y faire pour public averti,0,val
il est bien dommage que tout ce film ne tourne qu'autour d'un départ il est magnifique et laisse vraiment rêver on a envie de retomber en enfance pour en profiter et pourtant tout est gâché par ce scénario le même magasin dans une toute autre histoire et ce film méritait un,0,val
je dois reconnaître que j'étais dans un tel état de fatigue le jour ou j'ai vu cette affaire farewell que j'espère sincèrement que mon avis sur cette dernière n'est pas erronnée cela dit je dois avouer que le dernier film de christian carion m'a plongé dans des abysses d'ennui quasiment du début jusqu'à la fin aussi bien par son aspect téléfilm de luxe que des choix de mise en scène et de scénario pour le moins peu appropriés il est certes honorable de vouloir faire un film à hauteur d'homme présentant ainsi les rapports des deux principaux protagonistes entre eux ou avec leurs familles mais certainement pas au point de casser le rythme comme c'est le cas ici c'est simple à force d'avoir voulu faire un anti james bond christian carion a fini par faire un anti film et ce malgré quelques idées il est vrai intéressantes de ci de là a noter que la deuxième partie redresse un tout petit peu le niveau l'aspect dramatique étant enfin assumé pleinement contrairement à une première partie qui lorgnait quasiment vers la comédie mais c'est bien trop tard une vraie déception donc et même un peu plus,0,val
ca avait l'air pas mal le concept semblait original la bande annonce laissait présager quelque chose de vaguement inquiétant on était en droit de penser que ça ne serait pas formaté et un peu cérébral vu que le réalisateur de l'original donny darko était au commande et puis finalement ça s'avère très con faussement original formaté comme il faut et assez soporifique bref comment perdre h alors que min de bande annonce suffisent à faire le tour du film,0,val
charleston vendetta n'est pas dénué d'un certain charme mais ne captive jamais vraiment laisse place à la loufoquerie nationale qui souvent nous échappe et donc laisse perplexe tant le résultat est bancal si quelques scènes sont assez drôles avec du second degré et un caractère morbide au ton décalé bien pensé et son sujet faussement léger le dépeuplement du mâle face au ravage de la guerre et la raréfaction de la procréation qu'elle engendre le manque d'amour ce film serbe ne convainc pas la réalisation est partiellement correcte mais trop souvent maladroite avec des effets kitchs qui rappellent des épisodes de 'xena la guerrière' et une histoire qui tourne au final à vide un conte transparent et sans grand intérêt,0,val
moui j'aurais du lire les critiques avant de l'acheter mais bon la bande annonce était assez alléchante avec la porte qui apparaissait dans le miroir faudrait mettre la main sur les mecs qui font les bandes annonces et soit les passer à la sodo gravier soit leur donner les rênes des films bref nul n ième téléfilm de ménagère hystérique que personne ne croit y inclus le spectateur la nana est bonne mais c'est le seul intérêt de ce film,0,val
charge pesante le millénarisme toiletté à la sauce bobo écolo sans vision mais avec fausse originalité surdoués prescients mise en scène sans grâce mal jouée même par l'excellent d'habitude laurent lafitte l'heure de la sortie celle de la salle de cinéma où vous vous seriez égaré e à visionner cette daube qu'elle sonne vite,0,val
adapter la célèbre série au cinéma est un pari risqué comme de nombreuses adaptations n'offrent pas les mêmes saveurs que la série et celle ci entre immédiatement dans ce cas parce que le scénario est trop assommant et on dirait un épisode télé les acteurs n'arrivent pas à surmonter ce passage parce qu'ils gardent le même comportement et on n'arrive pas à les prendre au sérieux ils ont voulu faire trop long et les idées sont trop simples et s'enchaînent trop lentement et il vaut mieux faire court et bien alors qu'ici c'est tout le contraire michael patrick king pense être digne d'adapter la série parce qu'il s'est occupé de plusieurs épisodes et il n'a aucune expérience dans ce domaine et se plante en moins de deux il vaut mieux respecter les séries et de ne pas les adapter au cinéma si on ne les met pas entre de bonnes mains de nombreux fans seraient immédiatement déçus par cette catastrophe,0,val
a les adpatations americaines de films francais sont completement ratées pour ce remake du grand blond avec une chaussure noire les ricains ont reussi l'exploit de faire pire que raté comment peut on sortir un film aussi pourri j'esperais a defaut de rire esquisser un sourire meme pas les acteurs jouent mal aucun gag une musique mievre bref le neant total zero pointé eviter a tout prix ce film au moins d'avoir le qi d'un lofteur,0,val
un nanar qui se révèle être un véritable navet en effet bien qu on y retrouve tous les ingrédients du navet à requin qui pullule ces dernières années ce film n arrive même pas être marrant il est tout simplement ridicule que ce soit dans le non sens absolu de ses ressorts scénaristiques concrètement y a une biologiste marine qui arrive après un accident dans une plateforme pétrolière mais il n y a aucun impact sur l environnement observable mais elle continue ses incroyables longueurs sur un film de même pas h c est un exploit ses acteurs pitoyables lançant des répliques lamentables ils ont à peu près épuisé tous les jeux de mots possibles qu on peut faire avec des animaux ses images de synthèse d une mocheté affligeante et sa réalisation complètement brouillonne atteinte du syndrome du requin multi taille allez reste des décors plutôt correct même si je vois pas trop comment le requin peut passer du milieu du pacifique à boston en quelques heures seulement bref je savais que j allais pas voir un chef d œuvre mais là ça tape vraiment très fort dans la nullité abyssale,0,val
il faudra bien qu'un jour sony animations passe la vitesse supérieure car pour l'instant leurs animés ne sortent pas du lot ni par leur message ni par leurs graphismes les rois de la glisse semblait pourtant emprunter un chemin de traverse intéressant créé comme un documentaire avec interviews des protagonistes et caméra gigotante il suit les traces d'un manchot fan de surf qui participe au championnat du monde sur une île paradisiaque bonne idée avec tous les attributs fun du surfeur à l'appui et un rendu très harmonieux de la mer en images de synthèse pour le reste on s'adresse particulièrement aux plus jeunes les valeurs de dépassement de soi et de récit initiatique n'innovent aucunement comparé à un cars par exemple le manque de rythme voire de lien entre les différentes scènes n'arrange rien et une identité propre jamais trouvée ca reste assez ras des paquerettes il y a du boulot incontestablement,0,val
le premier épisode des adaptations des rivières pourpres de jean christophe grangé avait donné un film parasité par la catastrophique mise en scène de mathieu kassovitz pour ce deuxième épisode les anges de l apocalypse kassovitz n est plus réalisateur et grangé n est plus scénariste en effet le film est réalisé par olivier dahan et écrit par luc besson dans la plus pure tradition europacorp passons déjà sur ce qui fonctionne mieux que le premier le duo jean reno encore excellent benoît magimel fonctionne du tonnerre et les personnages sont sympathiques la scène si attendue avec johnny hallyday est réusie malheureusement c est à peu près tout tant le reste du film est affreusement loupé au lieu d être glauque le film est risible et effarant de bêtise non assumée entre les moines yamakasi et le méchant nazi on est alors en c est tout bonnement paresseux l escort girl asiatique et l espèce de copie destroy de la dernière demi heure d indiana jones et la dernière croisade les rivières pourpres se permet aussi d être filmé avec les pieds et rythmé de manière anémique pour couronner le tout christopher lee n est même pas bon en défenseur de la cause aryenne comme prévu les rivières pourpres les anges de l apocalypse est un film bien mauvais que ses mineures qualités ne peuvent sauver d un ennui mortel et d un ridicule certain,0,val
que dire des dix guerriers de gengis khan si ce n'est que ce long métrage mongol est d'un soporifisme extrême même les scènes d'action sont incroyablement molles et chiantes on ajoute à cela un bon nombre de clichés des dialogues creux et une réalisation affreuse pour obtenir ce navet malodorant exception faite des costumes il n'y a rien à retenir de cette bouse,0,val
le grand acteur anthony hopkins est aussi réalisateur parait il voici donc son troisième et dernier film le seul qui semble avoir eu la chance de traverser l'océan une histoire qui ne manque clairement pas d'atout ni d'intérêt un scénariste commence à mélanger le réel et l'imaginaire ses personnages fictifs s'incarnant dans sa vie quotidienne le flou s'installe donc dans sa tête qu'est ce qui est réel ou non le scénario s'avère aussi torturé que l'est son personnage et le montage n'aide en rien si l'effet de désordre est voulu peut être pour faire un parallèle avec l'auteur il aurait été tout de même judicieux d'être un peu plus compréhensible si l'auteur est perdu nous on l'est encore plus l'abus des images subliminales et superposées est un concept trop automatique servi à l'excès c'est aussi pénible qu'agaçant pourtant on désire suivre au mieux le fond est intéressant il y a quelque chose de lynchien dans ce film sans la beauté de la photo malheureusement hopkins s'il est un acteur fabuleux il ne maitrise pas son film qui ne manque pourtant pas d'ambition mi figue mi raisin qui donne des migraines,0,val
c'est claude chabrol lui même qui résume ma pensée en disant si le film n'avait aucun rapport avec la réalité il n'aurait guère d'intérêt pour faire simple si vous ne maîtrisez pas l'affaire elf dont est ouvertement issu le film vous allez vous ennuyer grave,0,val
a décortiquer ce film peut très vite devenir un régal tant il recèle d idées formelles de talent de mise en scène et de quelques moments délectables mais cependant le cinéma qui nous fait vibrer est il vraiment celui des tables d autopsies almodovar a souvent séduit par la fougue qui ressortait de son montage de l électricité de ses phrasés atypiques ou bien tout simplement de la force de ce regard d amoureux qu il a toujours porté sur les sujets qu il choisissait de mettre à l écran ce n est pas qu on reproche à almodovar de ne pas avoir fait du almodovar avec ces etreintes brisées mais il faut bien avouer que ce ton ampoulé cette lourdeur de la mise en scène si elle a du style contribue également à assécher l ensemble et à faire de ce film un spectacle parfois banal et faussement sophistiqué c est dommage mais le nouveau almodovar pourrait finalement se résumer en un seul qualificatif celui de simple exercice de style pour un esthète une telle caractéristique ne devrait pas se faire trop rebutante mais pour les amoureux de grandes histoires le spectacle risque de se faire assez sec et parfois fort pesant,0,val
enième film sur les requins renny harlin a essayé d'innover en tentant des requins incroyablement intelligent grâce à l'intervention de l'homme qui augmenta la taille de leurs cerveaux afin de trouver un remède à des maladies génétiques le pari est réussi les requins sont des ingénieurs de haut calibre mais hormis ce détail il n'y a pas grand chose à retenir du film tellement les scènes ridicules s'enchainent on pouvait espérer mieux avec la présence de samuel l jackson mais celui ci ne fut pas très intelligent et fut croqué bien vite et bien fait bref personne ne peut leur échapper mais vous vous pouvez échapper à ce naufrage,0,val
basée sur une partie bien spécifique de sa vie à savoir l'élection présidentielle de le film est au final assez longuet au final si l'on connait un peu la vie du bonhomme on à presque l'impression de voir un documentaire sauf que l'original avait le mérite d'être souvent assez drôle j'ai d'ailleurs beaucoup de mal avec la performance de demaison qui surjoue constamment,0,val
après une catastrophique première fois bienvenue en suisse léa fazer retourne derrière la caméra et nous sert une étude comportementale gentille baignant tranquillement dans l'eau de rose là où l'on attendait un ton vachard la réalisatrice se morfond dans la complaisance du film de couples quadras l'idée de départ excellente laisse alors place à un vague ennui car traiter des sentiments humains du monde du travail et de ses aléas sur un seul enjeu dramatique l'adultère c'est bien maigre ce qui fait que rien ne décolle et que la plupart des situations ont un air de déjà vu le film se veut moqueur des clichés mais finit par tomber dedans madame trompe monsieur avec son patron monsieur trompe madame avec sa secrétaire et la morale faussement alambiquée tombe à plat cette étude réussit finalement plus à nous faire rire et à nous charmer grâce à ses deux intrprètes principaux couple à l'écran mais aussi à la ville alice taglioni et jocelyn quivrin qu'à nous faire réfléchir sur les dommages collatéraux de l'amour dans l'univers soi disant impitoyable du bureau le traitement est bien trop squelettique pour que l'on prenne plaisir à savourer pleinement les quelques joutes verbales réussies et le film peu aidé par une mise en scène protéiforme et un réçit qui manque de fluidité finit par s'effondrer comme un château de cartes le titre laissait présager le meilleur mais malheureusement c'est encore une fois la romance qui prend le pas sur la méchanceté le notre qui dévore l' univers impitoyable dommage,0,val
moi et mon mari n'avons pas du tout accroché on attend le rebondissement mais au bout de d'heures rien on a stoppé le film avant la fin plat et repliques sans interet les actrices jouent bien certe mais l'histoire est nulle,0,val
non seulement il ne se passe pas grand chose mais le principal ressort dramatique n'a aucun sens depuis quand despromoteurs banquiers et politiciens tiennent il des réunions secrètes avec un écrivain raté pour lui faire écrire une brochure et puis ça ajoute quoi au scénario de faire de l'un des personnages sympathiques du film un admirateur d'hitler bref tout cela ne tient pas la route d'autant que la réalisation est mollassonne sinon amber heard est bien jolie,0,val
film très bien réalisé mais qui mérite zéro étoiles de part certains messages qu'il véhicule de plus le synopsis est carrément nul étant donné qu'il présente le couple du film comme fautif on parle d'erreur ce film n'est pas irréel tous les jours des journaux relates des faits beaucoup plus invraisemblable que ce film alors un sujet de ce type aurait mérité plus de respect,0,val
film de raphaël nadjari c'est un drame se déroulant à jérusalem tout le film est en hébreu et la forte dimension religieuse est indéniable sujet grave film tragique mais très ennuyeux malgré tout il montre avec pudeur et retenu l'omniprésence de la religion en israël et son encrage dans les esprits des croyants,0,val
oulala j'avais déjà mis zéro étoile au premier mais là pour être juste il faudrait que je note en négatif ah ils m'ont bien eu les frangins je me revoie lire leur interview oui le premier avp était pas terrible nous on va faire mieux et bien c'est raté nul de chez nul pendant d'heure le predator fait n'importe quoi les personnages humains sont bourrés de clichés à tous les étages les combats alien predator ressemblent à du bioman c'est filmé avec des moufles n'en jetez plus la coupe est pleine,0,val
parfois drôle mais sans plus le raid est une comédie française sans prétention en même temps cela vaut mieux,0,val
juste deux mots mon dieu,0,val
h que dure ce navet sur ces minutes seules minutes sont à peu près intéressantesquand cthulhu apparait vous pouvez oublier le reste on s'ennuie ferme durant la majeure partie du film qui ne fait pas honneur aux nouvelles de h p lovecraft,0,val
moi j'apelle pas ca un film mais un téléfilm digne de passer sur france ou la un jour de la semaine durant l'aprés midi le seule bon point du film se trouve dans ces paysages somptueux le reste est très moyen voir meme nul l'histoire est deja vu fois et je c 'est pas si c'est parceque je n'ai plus l'age pour ce genre de film mais a mon gout seule des enfants peuvent aprécier ce film,0,val
j'ai perdu foi en l'humanité on touche vraiment le fond purement commercial pour renflouer les caisses des majors et de ces ados déjà millionnaires dépensez votre argent pour des choses utiles ou faites un don par exemple au resto du cœur ça sera plus utile,0,val
téléfilm américain sans grande originalité ce brutal est censé être comme il est écrit sur la jaquette du dvd la rencontre entre hostel et le silence des agneaux bonjour la publicité mensongère hein c'est juste là pour attirer les regards et se faire du fric car ce film ne ressemble en rien de près ou de loin à l'un de ces deux films un dtv dont on aurait bien pu ce passé entre ses acteurs pas crédibles pour un sou un scénario vu et revu depuis des années et ses meurtres censé être gore mais qui vu que tout est filmé dans une casi totale obscurité reste à imaginer malgré tout la mise en scène reste soignée et les décors californiens plaisant à voir,0,val
aie aie aie mon erreur s'est de s'être laissé prendre à la note moyenne des critiques sur notée mérite largement un zéro pointé surtout pour un film de fin des années on comprendrait et excuserait mais là hum il n'y a rien histoire aucune intérêt néant interprétations risibles combats loufoques enfin bref à fuir,0,val
un père de famille qui ne demande rien à personne se fait agresser gratuitement par deux ados sorties de nul part elles le harcèlent lui forcent à avoir des rapports sexuels détruisent son domicile lui font du chantage et pour finir l'humilient ce film évoque étrangement la trame scénaristique de escalades avec carmen maura ce qui était intéressant dans ce film c'est que la raison gagnait certains jeunes au cours du film au point que la situation mentale dérape dans leur groupe mais là ce n'est pas le cas tout les actes sont mesquins et absurdes les filles se sont faites un trip acide qui n'agripperait même pas l'orteil d'un thelma et louise l'image de deux kikoolols misandres est incroyablement ridicule et finalement aussi répugnante que l'idée de violer une femme à plusieurs si encore on avait eu le droit à la fille cachée trahie ou abandonnée par le père qui réclame vengeance peut être que ça aurait un peu relevé l'intérêt scénaristique du film ici tout est propice à la moquerie en dehors d'une image complètement faussée de la femme le spectateur se retrouve la première victime d'un spectacle désolant si vous êtes une femmes et que vous avez envie de vous payer la tête d'un homme commenceriez vous vraiment à lui faire de fougueuses avances sexuelles,0,val
le deuxième film de dany boon n'est pas si éloigné du premier par de nombreux aspects même style commédie franchouillarde caricaturale où la franche bonne humeur règne même type de comédien poelvoorde remplace kad merad et françois damiens remplace guy lecluyse a la sortie c'est pareil on rit un peu mais on se dit surtout j'ai bien fait d'attendre qu'il passe à la télé pour voir ça,0,val
bon début avec du suspens mais à mesure que le film avance le scénario devient inintéressant et tellement prévisible et la fin est vraiment plate de chez plate,0,val
après king kong le gruffalo pond un petit et bien sûr le résultat est moins convaincant que le précèdent les animations sont toujours attachantes mais manque de nouveauté surtout pour les personnages qui n'ont pas vraiment évolué ils ne se sont pas cassés la tête pour écrire l'histoire comme ils ont juste inversé la proie et l'astucieux vous avez vu le alors vous allez geler sur place innovez au lieu de croire à ce mythe,0,val
original mais brouillon ce film traine en longueur sans nous faire beaucoup sourire en raison de péripéties trop peu nombreuses à défaut d'avoir une intrigue,0,val
meme si le film reste assez inévitablement bavard on sait gré dans un premier temps à m nichols d'avoir employé le ton de la comédie ce qui nous dispense de la punition du film dossier on reste d'abord incrédule et amusé devant le spectacle de cet ecoeurant député texan s'acoquinant avec l'extreme droite locale et un agent de la cia placardisé le probleme est que ce que l'on prend au debut pour une satire au vitriol de la sté americaine et de son anticommunisme visceral n'est en réalité mutatis mutandis qu'un ahurissant plaidoyer pour la pax americana que les etats unis ivres de leur anticommunisme aient armé des fondamentalistes et révélé l'hydre du terrorisme mondial ne semble pas gener outre mesure m nichols qui par la bouche de son héros ne déplore au fond que l'absence de programmes de construction d'ecoles dans les pays libérés c'est alors que le trio epouvantail devient triplette gagnante tete de pont de la démocratie comme ode à l'impérialisme emmerich et schumacher n'auraient pas fait mieux,0,val
avons nous vu le même film non mais d où viennent tous ces commentaires élogieux je n ai sûrement jamais vu un film d horreur aussi ennuyeux sans compter toutes les incohérences je ne suis pas une spécialiste mais je les ai vu je ne suis vraiment pas difficile en matière de films mais là pourtant j ai vraiment essayé de m y attacher c est dommage l idée était vraiment bonne la fin m a fait détester encore plus le film comme si c était possible,0,val
une belle m de serie b nanarisé acteur douteux mise en saine minable histoire euh tout centrer sur les freres ce film ne sert a rien aucune emotion aucun jeux de camera voix des acteurs vf a chié bref a evité d'urgence,0,val
un film mauvais qui parodie lucky luke au lieu de bien le représenter l'histoire est inintéressante et cet univers de western là n'est pas plaisant jean dujardin pourrait sembler bien collé dans la peu de lucky luke mais il est navrant et tous les autres acteurs comme michaël youn sylvie testud daniel prévost ou encore alexandra lamy ne sont pas satisfaisants les images sont par contre acceptables et les décors sont convenables il y a des paysages agréables et le far west est assez sympathique les costumes sont plutôt bien faits et certains acteurs sont bien maquillés tous les objets et équipements sont corrects mais l'ambiance est malheureusement mollassonne les gags et les répliques sont complètements ratés et les scènes d'action sont moyennes l'aventure n'est pas entraînante un film donc pas du tout réussi c'est ennuyant et pas prenant et surtout très vite lourd,0,val
ce n'était pas le film que je voulais voir initialement mais ayant vu les critiques spectateurs ici je pensais qu'il pourrait être bien aussi l'histoire du film tient en trois phrases et il ne se passe rien je suis très déçu de ma soirée ciné et j'aurais mieux fait de regarder la télé je vous conseille d'éviter ce film,0,val
autant j'adore les acteurs principaux autant la fin m'a tellement estomaqué que je ne peux pas le conseiller,0,val
comment dire j'ai adoré les premières minutes quand il ne se passait rien car j'étais encore plein d'espoir au vu des critiques élogieuses et puis le drame ou plutôt la catastrophe ou comment créer un film qui arrive à mettre le spectateur dans un état d'exaspération totale a quand le cinéma interactif ce qui m'aurais permis de tuer des personnages dans les premières minutes avec une mention toute particulière pour la bigotte à qui j'aurais réservé le sort le plus barbare le soit disant héros aussi charismatique qu'un légume le comportement des personnages est incohérent tout le monde s'engueule personne ne croit personne j'ai vu un monstre avec des tentacules je te jure mais non je ne te crois pas mais si crois moi viens voir non je ne viens pas voir etc la scène ou les moustiques s'agglutinent sur les vitres genre oh ben ça alors la lumière les attire bon alors allumons toutes les lumières non éteignons les lumières pouah débile on découvre à la fin que le personnage principal pleure plus fort que son fils qui chouine tout au long du film quelle déception,0,val
on se croirait devant sa télé en train de regarder une série b avec une mira qui fait plus penser à une xena la guerrière et un ambrosinus pomper sur gandalf du seigneurs des anneaux sérieux les scènes de combat sont moles et nuls et sans gouttes de sang au passage les quelques décors manquent de grandeur les acteurs ne sont pas très motivés les méchants sont de vraies caricatures et les soit disant gags tombent tous à plat c'est d'un académisme hallucinant à tous les niveaux l'histoire se perd complètement entre deux directions sans savoir laquelle choisir celle du film fantastique et celle du film historique les dialogues sont tellement banals qu'on attend à l'avance les répliques qui vont venir bref pour ceux qui aiment se moquer c'est par là que ça se passe,0,val
que penser de ce film il met évidemment mal à l'aise fait réfléchir se poser des questions etc mais c'est tout le film laisse scenaristiquement beaucoup d'inconnues on pourrait ne pas lui repprocher j'aurai quand même mis étoiles mais bon mais certaines scènes choquent et font s'interroger sur la démarche même du réalisateur les scènes crues sont vraiment horribles en tant que spectateur en arriver à plaindre les acteurs d'avoir dû tourner certaines scènes c'est triste la pédophilie est un sujet sensible mais qui peut être traiter effectivement de maniere crue sans etre pour autant aussi glauque pedro almodovar avec mauvaise education et pornographique la pédophilie est un sujet trop grave pour n'etre pas même un minimum condamnée le realisateur parle d'analyse de l'adolescent je parle d'analyse de la perversion des adultes il inverse presque les rôles en rendant l'enfant au moins aussi coupable que l'adulte des abus on essaye de se persuader que ça en reste s sexuels a voir si vous avez envie de sortir de la salle avec un brusque envie de protéger vos enfants faire un film pour faire un film ne suffit pas la mise en scène ne fait pas tout lafosse l'a oublié en même temps que la question première pourquoi ce film,0,val
un très mauvais film engagé comme cela a été dit et redit il dénonce le fait que des sociétés privées amis des néocon américains ont gagné plein d'argent sur des contrats en irak mais le film est mal tourné on s'ennuie il y a plein de scènes où l'acteur principal est chez lui devant son ordi ou au tél pour faire avancer l'enquête sur la mort de son pote la version vo est insupportable avec probablement environ fuck oui dans tout le film plusieurs par phrase ca en devient risible tellement les dialogues sonnent faux ok j'imagine que le message était ce sont des bouseux de l'angleterre profonde qui voulaient se faire du fric mais à ce point les acteurs sont mauvais non spontanés on est même pas pris de sympathie pour ces loosers finalement on se dit que les société privées qui les exploitent sont peut être moins bêtes et bien gentilles de leur fournir du taf à ces alcolos repentis bref l'inverse de l'effet souhaité somme toute h de perdues pour une pure bouse pas aussi mauvaise que la e heure mais presque on ne m'y reprendra plus,0,val
on dirait un documentaire animalier sur les dinosaures mais façon film d'animation les décors en prise de vue réels sont plutôt pas mal mais le graphisme des dinosaures et leur mouvement reste à changer complètement la voix off qui interprète le jeune dino n'a pas lieu de figurer ici elle raconte ce qui se passe et donc ce qu'on voit aucune utilité à éviter totalement si vous cherchez un minimum de qualité en animation et graphisme,0,val
un bien mauvais film je l'ai vu en v o apres avoir vu le remake sortie il y a quelques mois l'histoire est plate les personnages sont sans charisme et jouent mal ils ne font que parler la moitié du film pour savoir comment éradiquer ce virus je ne parle meme pas des effets spéciaux ridicule on est en surement le er film de romero mais le plus bidon sans doute,0,val
c'est un chef d'oeuvre ce film est vraiment ce que j'appelle une comédie enfin de l'humour fin brut pur qui rend le personnage immédiatement sympathique qui n'a jamais rêvé de reconnaître enfin dans un sosie de paris hilton quelqu'un de normal et de réfléchi et puis le film évolue dans un cadre résolument réjouissant puisque ce camp d'entraînement des marines ressemble en tout point à la colo de vacance que j'ai fait à ans à côté de l'acrobranche une telle décontraction ça rend le spectateur joyeux et réceptif au message du film l'armée est intègre et quand une personne est engagée elle reste surtout si c'est une godiche lobotomisée d'autant plus que l'armée restaure les vraies valeurs de l'amérique bien que l'accent ne soit pas mis sur la menace terroriste pendant l'entraînement mais sur les discussions intéressantes des dessous de la caserne non vraiment des films aussi sympathiques à voir devraient pulluler dans nos contrées et prendre la place définitivement à des merdes telles que valhalla rising enter the void ou encore l'immonde pirhana d tiens comment ça ma note est de étoile mais pourquoi donc,0,val
mauvais scénario mauvais film cqfd on ne saisit pas comment on peut tourner autant de scènes dans des décors aussi variés et réussis avec une lumière aussi travaillée et en mobilisant des acteurs d'une telle qualité pour raconter strictement rien un enfant perd sa mère voilà sur cette base marco bellocchio tourne quelques belles scènes multiplie les symboles en tout genre et invente des situations pour certaines totalement improbables jusqu'au paroxysme d'une lettre ridicule où un fils explique à la terre entière qu'il faut aimer sa mère quoi qu'il arrive non non c'est pas obligé les amis il y a des gens en ce bas monde qui haïssent cordialement leur petite maman et ils ont des raisons de le faire bellocchio sublimait merveilleusement l'amour maternelle dans vincere l'un des plus grands chefs d œuvre de ces dernières années ici hormis la beauté de certains plans il s'égare complètement,0,val
un thriller hâletant façon traque en pleine nature au scénario assez classique,0,val
premier long métrage pour l'actrice sylvie testud qui adapte ici le roman éponyme de frédérique deghelt publié en et en restitue un drame romantique auquel on ne parvient jamais à y adhérer pleinement faute d avoir une intrigue pour le moins invraisemblable et plombée par des mises en situations à côté de la plaque notamment le début du film ajoutez à cela un mathieu kassovitz bien trop en retrait voir quasi inexistant face à une juliette binoche qui heureusement se démène pour faire vivre le film et nous faire tenir jusqu à la fin de ce dernier,0,val
une bonne grosse nounouillerie bien typique de la mentalité de son époque voire de celle juste avant techniquement irréprochable même encore aujourd hui ce film vaudra surtout l intérêt en fonction de votre rapport au classicisme si les bons vieux contes de fées bien réacs à l ancienne vous plaisent cendrillon peut être considéré comme un standard incontournable si par contre vous êtes en recherche d œuvres singulières enfouies dans les méandres du passé le détour par ce cendrillon ne se justifiera pas,0,val
la première question qui vient à l esprit mais que font ben affleck oscar isaac ou encore charlie hunnam trois acteur très en vue dans ce polar calamiteux et filmé sans une once d originalité par le brillantissime j c chandor réalisateur des éblouissants margin call et a most violent year pas moins si le géant netflix veut concurrencer hollywood de façon crédible il faut qu il embauche des scénaristes à la hauteur des histoires qu ils veulent raconter et des acteurs qu ils embauchent misant tout sur son casting ses paysages grandioses et sa bande annonce alléchante triple fontier déçoit par son académisme d'un autre âge son manque d'empathie pour ses cinq héros tragiques et sa totale platitude malgré quelques fulgurances intéressantes à mi parcours,0,val
j'imaginé mieux que se de la par de depalma un film qui ma decu,0,val
voilà un film qui avait toutes les cartes en main karin viard toujours aussi superbe et stephano accorsi charmant font ce qu'ils peuvent mais le scénario est trop mince ne va pas au fond des choses les séances chez le psy ne sert en rien l'histoire mais heureusement qu'elles existent ce sont les seuls moments où l'humour à une place enviable désir d'enfant ou non jamais le propos est approfondi le film reste sur t'avais dit non j'ai le babyblues alors qu'en fait il s'agit d'une femme sans caractère qui y réfléchit seulement parce qu'on arrête pas de lui poser la question c'est pas le désir d'enfant mais c'est un problème de caractère le couple se chamaille comme des gosses sans qu'il y ait de dialogue agaçant on s'aperçoit qu'on vient de voir un film sur un couple d'éternel ado bourgeois jusqu'ici pourri gâté et qu'il se demande si il faut penser à grandir il manque cruellement un vrai scénario basé vraiment sur ce désir,0,val
autant on pouvait trouver le premier don camillo au final assez sympathique autant il faut avouer que l'on sent tout de même la bonne odeur de l'argent sur cette suite bien que l'ensemble se laisse voir sans déplaisir avec quelques moments toujours sympathiques conversations don camillo jésus toujours excellent duo fernandel cervi il est vrai que l'ensemble n'apporte tout de même pas grand chose au premier opus et que tout ceci est à plusieurs reprises assez poussifs sans être donc une catastrophe le retour de don camillo est un autre film mineur dans la carrière de julien duvivier dispensable,0,val
inégal parfois on y croit et parfois on trouve ça pas crédible pour un sou fast food nation alterne des scènes mordantes et des séquences trop conventionnelles ou exagérées,0,val
la seule chose de vraiment bien dans les nuits avec mon ennemi c'est la musique du grand jerry goldsmith pour le reste on est niveau thriller très moyen se tenant vaguement mais sans la moindre surprise joseph ruben se contentant du strict minimum derrière la caméra ce n'est pas désagréable c'est simplement que l'on oublie tout très rapidement les facilités récurrentes et le méchant mari caricatural n'aidant il est vrai pas beaucoup on notera toutefois une ou deux jolies scènes et une julia roberts comme souvent charmante au possible même si c'est clairement insuffisant les plus indulgents s'en contenteront peut être d'autant que cela a au moins le mérite d'être court les amateurs de suspense intense passeront en revanche leur chemin sans regrets,0,val
disney semble vraiment à court d'idées les animations d ne sont vraiment pas leur truc à l'image de chicken little tout aussi mauvais un scénario qui part dans tous les sens et un peu complexe pour les enfants le scénario est prévisible dès le départ avec notamment la rencontre entre le héros et l'inventeur de génie du futur qui ne peut être que lui l'humour est tellement gros que je n'ai pas entendu un seul rire d'enfants dans la salle ce qui est plutôt gênant quant au méchant de tout bon disney il est tellement ridicule et peu crédible que c'en est insupportable avec son chapeau maléfique intelligent qui n'est pas sans rappeler les pinces du docteur octopus le tout agrémenté de l'éternel message moralisateur américain cette fois ci sur la famille du très mauvais disney,0,val
c'est catastrophique je ne connais pas les chevaliers du zodiaque je ne sais pas si c'est fidèle et très honnêtement je m'en fiche completement je ne juge ce truc qu'en tant que film et c'est juste une catastrophe très mauvais jeu d'acteur c'est très laid en dehors des armures l'intrigue est à la fois trop simpliste et trop complexe j'entends par là que le but est totalement incipide mais que pour en arriver la le film fait des twist scenaristique toutes les trente secondes et amène un nombre ahurissant de personnage qui n apparaissent que pour une scène pour disparaitre ensuite on ne comprend rien aux rapports entre les personnages aucune ambiance n'est travaillé music insipide combats mollassons et mal réalisé avec des chorégraphies sans relief il n'y a rien à sauver vraiment rien tous les dialogues sont mauvais l'action est mauvais l'intrigue est sans interet les revelations tombent à plat le film ne s'adresse qu'à ceux connaissant très bien l'univers et suffisamment permissif pour excuser une narration enfantine et plate et surtout beaucoup trop expeditive croyez moi regardez la bande annonce c'est de loin ce qu'il y a de mieux dans ce truc,0,val
en pleine époque de libération sexuelle le cinéma français eut droit a tout un lot de film relatant au sujet sex shop en fait partie et raconte l'histoire d'un petit libraire claude berri décidant de transformer son commerce en magasin du sexe en espérant le booster intéressant à voir pour son côté novateur du début des seventies et pour la dévoilation de ses pratiques alors inconnues échangisme fétichisme sado masochisme ce film voyeuriste de berri reste à mille lieues de ses trois premières oeuvres a mon avis trop heureux de pouvoir mettre enfin à la lumière du jour les fantasmes de monsieur tout le monde assez crûment d'ailleurs le réalisateur délaisse un romantisme autobiographique qui fit toute la force de ses débuts mais dans le contexte de l'époque préfigurant bien l'actuelle industrialisation du sexe on lui pardonnera a noter la très bonne musique de gainsbourg le charme de nathalie delon bien qu'un peu égaré ici la présence de jacques martin et une figuration de coluche,0,val
ce film est une véritable perte de temps à regarder comme il l'a été à produire aucun intérêt on s'ennuie jusqu'à la fin,0,val
pour avoir vu ce film en avant première en tant que britpop comedy grosse deception ce n'est pas une comédie l'histoire n'a aucun intérêt et le film regorge de scènes de et de violence gratuites qui ne mènent a rien grande tristesse,0,val
eurotrip possède non seulement un humour très peu fin comme beaucoup de teen movies mais en plus celui ci s'avère grotesque au possible de par ses clichés très américains de certaines cultures européennes qui constituent au final de pures moqueries plutôt de la dérision navrant,0,val
la légende d'hercule cherche à nous faire captiver par son intrigue mais cela ne marche pas par le producteur des expendables ce hercule a un scénario grotesque le mythe d'hercule est ridiculisé avec en plus aucun acteur capable de bien joué avec une mise en scène atroce dont la photographie hideuse et les effets spéciaux douteux n'aide absolument pas alors certes c'était une très bonne idée de faire une oeuvre sur hercule mais là rien ne fonctionne il n'y a rien de captivant aucun rebondissement ensuite les scènes d'actions sont assez mauvaises dans l'ensemble bref the legend of hercules déçoit en tout il ne tient pas ses promesses c'est navrant pour un péplum je vous conseille de voir le nouveau maintenant j'attends le nouveau hercule cet été mené par dwayne johnson alias the rock,0,val
après une scène d'exposition prometteuse la déception arrive vite on sent qu'on va être dans l'exercice de style aussi improbable que laborieux le scénario ne réussit pas à rendre crédible le mince argument le film se déroule alors comme pour s'auto justifier en rajoute restez restez multipliant facilités hystériques et outrances désespérées d'acteurs qu'on a connu plus subtilement inspirés avec une autre distribution et un autre réalisateur on ne s arrêterait pas sur ce mauvais film ici on ne peu s'empêcher de penser au gâchis,0,val
avec claude lelouch c'est toujours la même rengaine du cinéma romanesque à l'état pur qui peut horripiler tant il est candide et kitsch ou qui peut tout emporter grâce à la grandeur de ses sentiments c'est sur ce fil ténu qu'il a évolué durant ses ans de carrière ces amours là que l'on peut voir comme un film somme de toutes ses obsessions apparaît totalement déplacé en a l'ère du cynisme tant de bons sentiments et d'envolées lyriques paraissent suspects et même avec beaucoup de bonne volonté on n'y voit qu'une énième variation de ce qu'il a déjà fait en mieux souvent la déclaration d'amour au cinéma à la chanson populaire à la période des années et à tous ses acteurs est bien vu notamment lors d'une rétrospective express de tous les visages qui ont marqué sa carrière audrey dana se fond sans souci dans le rôle d'une femme en avançe sur son temps libre et indépendante portée par ses émotions plutôt que par sa raison mais qu'est ce que tout ça est mielleux rassis et fauché les aphorismes de lelouch et les ritournelles incessantes tapent sur le système tout comme ces incessants aller retour d'une narration éclatée et que dire d'une interprétation qui hors dana est tout ce qu'il y a de plus théâtrale,0,val
le grand retour du donneur de leçon qui essaie d'imiter la voix et le bagout de jean yanne et qui a un problème personnel avec israël insupportable,0,val
une belle bouse cinématographique à la française où pas un seul élément n est réussi,0,val
ce film ne voulait probablement pas tourner dans la comédie niaise mais au final le résultat parle de lui même ice quake est bel et bien une des plus grosse blagues de l'année en plus de monopoliser le devant de la scènes des navets les plus indigestes que l'être humain est malheureusement capable de remarque aux quatre coins des rues tout y est pour que le côté dit de science fiction passe pour une perte de temps donc chacun y trouvera son compte,0,val
sa reste globalement mauvais je me suis demandé comment ce film allez bien pouvoir tenir une heure de plus quand j'ai vu le copain de la fille mourir et bien ce film a tenu mais c'est pas non plus formidable le film manque de bons dialogues et de bons acteurs l'histoire et vue et revue et la fin est vraiment nulle à éviter,0,val
même constat que pour tous les autres films de tati ça commence très bien on est émerveillé par la poésie qui se dégage des ces environnements qui fourmillent de petits détails la musique les décors les personnages la silhouette improbable de m hulot tout est réussi mais passé la demi heure on se rend compte que sa tourne un peu en rond la musique finit par agacer les gags se répètent et se ressemble c'est dommage car visuellement mon oncle tient du génie c'est remplie de trouvailles visuelles comme les fenêtres de la maison qui se transforment en deux yeux surveillant le jardin une fois la nuit tombé le problème c'est que entre deux trouvailles visuels il n'y rien ça sonne creux on esquisse simplement un petit sourire de temps en temps quand tati apparaît à l'écran finalement tati est plus un réalisateur de court métrage car dans la durée on voit très vite ses limites,0,val
un film très chiant à regarder et un serpent très mal réalisé,0,val
véritable touche à tout alternant entre les différents genre comédie musicale horreur sf guerre et les projets du film de commande à l œuvre plus personnelle robert wise est un cinéaste imprévisible malheureusement audrey rose fait partie du bas du panier de sa filmographie on y suit une jeune fille tourmentée dont les parents sont approchés par un inconnu qui leur affirme qu'elle est la réincarnation de sa propre fille décédée un thème pas inintéressant mais traité par un scénario digne d'un téléfilm du dimanche après midi peu d'évolution de personnage peu d'enjeu des séquences répétitives et des scènes de prétoires sans grand intérêt côté acteur l'ensemble est un peu fade mise à part anthony hopkins qui relève la sauce en donnant à son personnage une certaine sensibilité la mise en scène de wise demeure professionnelle mais fait pâle figure par rapport à certains classiques du réalisateur sans compter la comparaison avec les films d'enfants possédés très à la mode à l'époque the exorcist en tête qui ne plaide pas en faveur de audrey rose,0,val
les hommes de quoi parlent ils traduction lointaine de una pistola en cada mano évoque les faiblesses du mâle du xxie siècle à travers huit sketches dont le point commun est la fadeur trompés frustrés divorcés pathétiques ils se racontent entre eux leurs malheurs ou parfois engagent le dialogue avec des femmes bien plus équilibrées et matures qu'eux ce n'est pas que cet état des lieux sonne faux c'est qu'il se déroule à travers une succession de saynètes insipides et ironiques plutôt que drôles sans être réellement méchantes que cesc gay éprouve de la tendresse pour ces représentants de l'éternel masculin en dépression soit mais ses portraits ne sont qu'ébauches et là où on les attendait incisifs et corrosifs ils ne sont que partiels et inodores la fine fleur du cinéma hispanophone de noriega à darin en passant par tosar est pourtant au rendez vous las ils ne font que passer et n'en peuvent mais,0,val
un film qui arrive au niveau de rois et reine dans mon top flops cinématographiques j'ai pris ce film comme une sorte de simple constat sans prise de position de la part des réalisateurs juste un simple regard un peu complaisant sur un couple de jeunes paumés en banlieue belge les acteurs ne jouent pas spécialement mal même plutot bien mais ne réussissent pas a sauver un scénario a mon gout creux ou les frères dardenne n'ont strictement rien à dire en bref je n'ai toujours pas compris comment ce film a pu être primé au festival de cannes,0,val
un essaie de fable merveilleuse complètement raté et calamiteux l'ennuie a cinématographique a un nom le merveilleux magasin de mr magorium,0,val
la guerre c est lorsque des vieux cons aigris et fanatiques poussent des jeunes pour ne pas dire des gosses à s entretuer pour leur gloire personnelle je pensait voir un grand film même si je savais un peu à quoi m attendre même si c est un film il ne faut pas oublier que l histoire est toujours écrite par les vainqueurs et que le film est surfait tout comme le patriotisme américain qu il défend le discours du pattron devant le drapeau au début du film en est une parfaite illustration et entre ce vieux con qui n arrête pas de brailler de gueuler h de oui mon général bien général a vos ordres mon général et d enfant de salop pour reprendre les dialogues du film faut franchement avoir du courage pour tenir aussi longtemps devant cette publicité pour l armée présenté comme un héros comme le sauveur du monde le pattron reste un enculé la scène ou il abat les deux mules parce qu elles bloquent la colonne de chars le prouve de même que la scène où il gifle et traite de lâche le soldat qui pleurait dans l hôpital il avoue un appétit vorace pour la guerre il ne vit que pour la guerre et par la guerre il aime ça plus que sa vie et oui il aime se battre mais pas avec un fusil à la main non avec des jumelles et loin du front ça va de soi et en plus il se prenait pour un poète ce con faudrait fusiller les lâches disait il alors il aurait fallu commencer par lui en premier car il n y a pas plus lâche que d envoyer des hommes servir de chair à canon en leur braquant une arme sur la tête moi je lui retire les trois étoiles qu il a sur son casque et je les jettes à la poubelle comme les étoiles de cette critique a éviter sauf pour les anciens généraux fans de cinéma us,0,val
ou quand une véritable cinéphile elise girard se prend les pieds dans le tapis en croyant qu'il suffit d'aimer le cinéma pour savoir en faire scénario vu et revu image numérique franchement terne pour ne pas dire sale dialogues trop ou pas assez écrits interprétation franchement fausse de donzelli et elkaïm égaux à eux mêmes et des autres pauvres nahon et bouvet complètement perdus vision navrante d'un paris bobo et cinéphile erreurs de raccords etc en rendant hommage sincèrement sans doute par petites touches à visconti fellini kazan et autres maîtres elise girard ne fait que souligner la médiocrité de son film les critiques professionnels ont du être flattés qu'on s'intéresse à leur profession c'est la seule explication à leurs critiques dithyrambiques,0,val
un film d'action convenu et assez bateau dont bon nombre de répliques frisent l'auto parodie non assumée les quelques séquences de parachutage restent tout de même à voir avec notamment le passage où notre héros doit secourir la jeune femme prisonnière d'un coffre de voiture en chute libre,0,val
on s'ennuie l'intrigue est intrigante de pauvreté d'ailleurs on se demande comment un film de cette si petite ampleur puisse avoir vu le jour messieurs les producteurs et mesdames les productrices veuillez m'expliquer ceci,0,val
un film o combien plus réussi que le premier en tous points on prend meme carrément plaisir à retrouver batou qui tient le film sur ses solides épaules alors que dans le premier il était plutot antipathique je trouve le film est rendu à la fois volontairement profond et involontairement mais est ce bien sur drole avec les citations de grands philosophes tout au long du film ghost in the shell vaut bien plus que le premier chose rare pour une suite et que toutes les dernieres merdes hollywoodiennes à la matrix que le premier a d'ailleurs largement inspiré,0,val
on hésite à qualifier de film de navet tant le scenario est complexe et embrouille assez vite le spectateur en revanche ce film tient debout grâce a l'excellente interprétation des comédiens et une photographie léchée a part cela rien d'autre,0,val
la promesse de voir anthony hopkins dans un thriller nous laisse toujours espérer le meilleur malheureusement ce n est pas pour rien que viens avec moi sort directement en blu ray et dvd sans être vraiment mauvais le film de daniel alfredson manque de rebondissements pour être véritablement haletant on retiendra malgré tout l inquiétante prestation de ray liotta et l ambiance très réussie qui se dégage de la musique et de la photo du film un commentaire audio aurait cependant bien été utile pour comprendre toute l intrigue lire la critique complète sur le site,0,val
bof des gros clichés un scénario décousu et des personnages vides c'est du gros cinéma américain sans âme dommage ca aurait pu être bien,0,val
un film intéressant qui décrit la vie d'une femme âgée avec son petit fils si ce film est bien doté d'une âme poétique malheureusement le tout manque d'ingéniosité,0,val
imaginez une auberge espagnole du ème âge réunissant à la fois pierre richard guy bedos claude rich geraldine chaplin fille de charlie chaplin jane fonda en vf il y avait de quoi donner l eau à la bouche rien qu à l idée de se retrouver à leurs côtés mais manque de chance pour nous le film de stéphane robelin s avère être très rapidement dénué d intérêt et d un ennui incommensurable pierre richard et sa maladie d'alzheimer ne fait que se répéter tout au long du film claude rich en assoiffé de sexe et de prostituées agace ou encore guy bedos en éternel râleur au final on préfèrera se focaliser sur la toujours aussi radieuse jane fonda qui donne la réplique à daniel brühl tous les deux en vf si l idée de base s avérait intéressante elle est finalement mal exploitée et manque cruellement d idées pour tenir sur la longueur au final c est la désillusion totale,0,val
nul nul ce film est caricatural et grossier les scenes de sexe sont tres vulgaires et l'on s'ennuie pendant tout le film omar sy est grotesque et plein de clichés helas je pense qu'il sera de ces acteurs qui auront fait un succes mais qui n'ont pas assez de talent pour faire une vraie carriere fuyez c'est catastrophique a eviter a tous prix nul archi nul,0,val
dommage les soeurs interviewées sont extra pleines de joie et de gaité et intéressantes mais on aurait aimé les entendre un peu plus et oui en savoir un peu plus sur leur quotidien vont elles parfois voir leur famille par exemple au lieu de ça on a droit à trop de plans lents et sans intérêt et surtout mal filmés le réalisateur y a mis de la bonne volonté mais peu de technique et il a beaucoup de progrès à faire en terme de réalisation et de montage mieux vaut éviter d'y aller à l'heure de la sieste le son n'est pas très bon non plus,0,val
un film médiocre qui enchaîne les fondus de noirs sans arrêt et de façon importune même les acteurs ne sont pas convaincus par leur rôle quant à la fin elle laisse plus qu'à désirer mauvais,0,val
un film mauvais tout simplement le pitch est intéressant et il y a de bonnes idées mais les acteurs sont loin d'être convaincants et c'est très très prévisible je m'attendais à un twist de dernière minute mais non pourtant avec des histoires de retour dans le passé ça s'y prêtait la palme au final qui n'en est pas un,0,val
qu'une chose à dire star du film de l'eau pour les éléphants tai l'éléphant a été dressé à coups de barre métallique et de décharges électriques et a dû endurer les électrochocs administrés régulièrement par ses bourreaux pour qu'il accepte de se tenir en équilibre sur ses deux pattes avant article paru sur le matin ch vidéo à l'appui continuez bien à aller voir ce film,0,val
il semblerait que ce film sont une copie du premier mais encore plus nul avec les mêmes règles la petite poursuite la petite rencontre entre le jeune flic et l'ancien la petite barrage hyper méga superfétatoire des scènes d'actions improbables voir débiles,0,val
en voilà titre pour le moins explicite l'homme homard venu de mars sorti en n'est pas là pour être pris au sérieux un second degré qu'on retrouve tout au long du film que ce soit à travers ses effets spéciaux ses personnages misogynes les homards croisés avec des chauves souris ou encore ses incroyables costumes il y aura plus d'une occasion de sourire devant cet univers totalement délirant où on peut quand même s'étonner d'y voir les participations de nos potes tony curtis patrick macnee petit regret pas de traces de ces fameux lapins de neptune peut être dans une suite ou un reboot un film qui a toute sa place parmi les nanars,0,val
une suite très moyenne car même si nous allons passer sur le faite que certains acteur ne sont pas de retour car cela coûter trop chere de les faire venir juste pour une suite qui sort direct en vidéo on ce pose une question étais ce bien utile de nous apporter une suite au réussie george de la jungle non mais l'histoire ne casse pas des brique elle est très gentillet voir simpliste c'est plus destiner au petit plutot qu'au adulte fan du er film le générique reste toujour dans nos tete toujour point positif le retour des meme vf alors quil aurait pu changer hormis les tout petit c'est vraie que le film on s'ennuie cela ne pationne pas vraiment mais ca va on rigole quand meme une ou fois et puis cela pourrait être pire il pourrait nous faire une remake chut il pourrait le faire sinon,0,val
franchement rien de bien intéressant dans ce film qui semble bâclé et peu inspiré à part quelques répliques bien vues le scénario est sans consistance pas fondamental,0,val
salma hayek et péneloppe cruz on se déplacerait rien que pour elles et en allant voir bandidas cela se confirme une intrigue un peu beaucoup baclée un humour rigolo c'est le mot de grosses caricatures peu de surprises que reste t il une grosse déception,0,val
disney channel produit une énième daube pour adolescentes lobotomisées par les contes de fées made in hollywood où à ans elles seront la plus belle du bal et où elles se feront dépucelées par kevin dealer du coin mais trop mignon dans sa fourgonnette bref encore un film qui se vend sur la connerie des adolescentes les plus crédules qui ont des souhaits trop merdiques et biens narcissiques et surtout superficiels c'est un film hideux effets de styles à chier le réalisateur accélère l'image pour faire genre c'est trop magnifique et cool alors qu'en fait c'est laid des personnages caricaturaux totalement déconnectés de la réalité on est encore avec ces fameux anneaux de chasteté pour rassurer les parents sur les valeurs biens arriérées que développe ce long métrage parce qu'ici à ans personne ne se fera dépucelé sauvagement ni même ne fera plus qu'un petit bisous attention pas de french kiss avant le mariage bref le ridicule habituel ces scénaristes ne captent rien à l'adolescence à ce désir sexuel naissant non ils vendent encore du grand amour vous savez le truc que les petites filles qui y croient mettent une éternité à ne pas comprendre pourquoi leur prince charmant n'est pas venu et finalement se retrouve vielle fille à ans bref on a un télé film disney quoi pas drôle merdique mal joué mal pensé caricatural rien à sauver poubelle,0,val
un humour vraiment très lourd ringard voire même malaisant par moment des blagues prévisibles et peu efficaces des expressions et jeux de mots pitoyables voilà comment résumer ce gros navet ce film fait vraiment pitié,0,val
le film commence de manière grotesque avant de poursuivre de manière ridicule et terminer de manière risible les dialogues sont le meilleur élément du film,0,val
j'ai trouvé le début intéressant mais malheureusementaprès la perte d'un personnage la voute du film bascule dans un faux suspens qui perd toute ligne directrice dommage,0,val
un film décevant de la part de claude berri on ne croit jamais à cette histoire d amour entre jean pierre bacri dans son éternel rôle de bougon et émilie dequenne nominée au césar du meilleur espoir féminin pour ce rôle claude berri les fait tomber dans les bras l un de l autre alors qu aucune évolution ne semble s être réellement produite dans leurs rapports dès lors il est difficile de croire à la suite du film il aurait sûrement été plus intéressant de supprimer la deuxième partie du film celle se déroulant en province et de développer la première la plus intéressante ce qui aurait permis d approfondir la relation entre les deux acteurs principaux et ainsi de la rendre crédible de même la fin ouverte malgré un beau plan final très signifiant sur les sentiments de jacques à ce moment est assez décevante par manque de travail sur le scénario claude berri rate un film qui aurait pu offrir une belle histoire d amour et un beau couple de cinéma dommage,0,val
il n y a que la fin du film qui est palpitant pour le reste il ne se passe quasiment rien un sujet intéressant mais qui donne lieu à un film ennuyeux et décevant ce n'est pas son casting pourtant avantageux qui parviendra à sauver l'année de tous les dangers,0,val
si vous avez l'intention de faire une petite dépression nerveuse un conseil allez voir ce merveilleux film je ne m'attendais pas à voir un film aussi glauque aussi lourd et aussi inconsistant j'ai quand même bien rigolé car à un moment je me suis retournée pour voir si les spectateurs derrière moi ne s'étaient pas pendus d,0,val
ennuyeux à mourir un film torturé et prise de tête considéré comme un chef d'oeuvre j'avoue que je n'ai pas dû comprendre toute la subtilité du propos le genre de film intellectuel avec tout ce que ça comprend de négatif,0,val
un film e parfait témoin de jéhovah a fuir etonnant qu'on tourne de telles conneries encore aujourd'hui en même temps les fonds vont peut être à la scientologie,0,val
c'est long c'est mièvre c'est ennuyeux tout ce déballage de bons sentiments à l'eau de rose qui tente de faire croire qu'il suffirait d'avoir des amis pour que la vie soit belle et que les ennuis s'envolent comme par magie ce film ne mérite pas la standing ovation qu'on veut bien lui faire,0,val
quel visionnaire ce besson il arrive à faire un remake de son propre film j'entends par là toujours sortis de sa maison de production europacorp déjà bien nauséabond dans l'esprit banlieue et sa vision toujours négative des forces de l'ordre et des politiques envers les banlieues et vraiment mauvais à tous les points de vue parkours réduit à sauts de fond et tic tac arts martiaux à de la chorégraphie de ballet dialogue et scénario d'un enfant de maternelle avec un acteur principal qui décède avant la sortie ce qui sera bien la seule publicité qui pourra être faite à ce film car soyons franc si on enlève les pratiquants d'add qui vont voir nostalgique la loque physique de devient david faute de revoir chau william yann et laurent dans les âmes sauvages les fans de paul qui regretteront les images de synthèse de f f et les qui se seront trompés de salle et celui qui traine sa future ex copine pour son er rencard au ciné il ne reste plus personne et pour finir le réalisateur qui nous refait le même film quasi plan par plan avec des figurants américains avec un ensemble qui pue la french touch d'un générique à l'autre même le grand écran du grand rex n'est pas parvenu à me faire oublié une seconde que paul qui pourtant n'a rien fait dans le monde du cinéma en tant qu'acteur vraiment au générique de ce film c'est du gâchis,0,val
la prolongation d une saga à des fins commerciales entraine obligatoirement une baisse de qualité alors quand le film de départ est médiocre je vous laisse deviner le résultat la mutante ii est une série z fauchée avec tout ce que ça implique comme renoncement exit le casting prestigieux place aux illustres inconnus ne vous laissez pas berner par le nom de natasha henstridge sur l affiche on la voit minutes au revoir les effets spéciaux potables bonjour les prothèses en plastoc mal ajustées coté scénario et réalisation c est le calme plat pour compenser tout çà le réalisateur multiplie les plans nichons dérisoires sans jamais assumer le caractère hautement sexuel de son film et introduit même une deuxième mutante sortie de nul part après un affrontement final miséreux et un retournement de situation minable le spectateur peut enfin éteindre sa télé en ayant toutefois le sentiment tenace d avoir perdu de précieuses minutes de sa vie devant cette belle daube,0,val
japoniaiserie montrez du sm et vous trouverez toujours quelqu'un pour vous appeler maitre,0,val
ce film aurait il été tourné dans le but de faire peur il faut avoir trois ans alors et encore de plus ce n'est même pas drôle et c'est d'un ennui on risque davantage de mourir d'ennui que de peur car il ne se passe rien une jeune personne reçoit sans cesse des coups de fil d'un inconnu il ne dit pratiquement rien et la même scène se répète à l'envie entrecoupée de bruits stridents des apparitions surprises du chat de la maison le tout accompagné d'une musique de circonstance et dès le début on devine la fin même pas de twist qui relèverait un peu le niveau je croyais que c'était un téléfilm dans le mauvais sens du terme et puis on ne voit rien les meurtres se passent hors champ il n'y a pas une seule goutte de sang c'est le degré zéro du slasher ou c'est fait exprès le réalisateur pensait il vraiment que c'était suffisant de montrer le visage horrifié d'un policier par exemple c'est au tout début j'appelle cela faire des économies et tout le film est à l'avenant où sont passés les millions de dollars dans la déco car la baraque est belle était elle si chère à louer bref je constate avec stupéfaction que même m tous les films que je vois sont des chefs d'oeuvre n'a pas pour une fois mis la note maximale c'est dire je n'en reviens pas le film doit être encore pire que je ne pensais,0,val
quelqu'un pourrait il justifier l'attribution d'une palme d'or au film l'enfant et me faire part de ses observations car moi je ne vois pas vraiment pas comment le faire je ne me suis jamais tant ennuyée durant un film un film où il ne se passe rien si ce n'est des futilités et des faits insensés vente d'enfant qui n'ont rien d'original la façon dont le film est filmé est affreuse et moi qui aime énormément le ciné je ne vois pas comment un tel gâchis a pu succèder à des réussites comme farenheit elefant et pulp fiction par exemple à cannes allons savoir pourquoi,0,val
un classique très daté jeu théâtral des acteurs femmes faibles et pleurnichardes la bande son est un modèle ce film de est à conseiller aux cinéphiles uniquement une véritable série b sans budget,0,val
mon dieu que dire de ce film je mets qu'une seul étoile pour le duo salma hayek pénélope cruz et que le film soit légèrement divertissement le scénario est vraiment très plat et le film assez court env h,0,val
oh mon dieu plus ennuyant tu meurs c'est quoi ce film sérieusement soit on ne comprend pas soit on s'ennuie pourtant le scénario était pas mal mais je n'ai pas accroché du tout,0,val
je n'ai pas bien compris l'intérêt de ce film on veut faire de ce fait divers sordide un symbole de la lutte des classes ou c'est juste pour montrer des personnages antipathiques un vrai concentré de beaufitude la société de consommation consolation pousse à la jalousie qui pousse au crime le capitalisme n'étant pas moral il incite les gens à ne pas l'être peut être que ce sont les messages du film mais c'est présenté de manière tellement caricaturale que l'on oublie de compatir d'ailleurs compatir pourquoi je le répète les personnages interprétés par julie depardieu et jéremie rénier sont profondément antipathiques et se comportent comme des ploucs irresponsables envieux et sans éthique et le fait que ce soit tiré d'un véritable fait divers ne change rien au manque de subtilité du film et à l'ambigüité de son message de plus en évitant de montrer la violence de manière frontale le réalisateur édulcore son propos et fait ressembler possessions à un banal téléfilm,0,val
le moins bon de la série malgré une introduction qui laissait présager le meilleur l'idée de real tv est totalement absurde et bien mal exploitée niveau scénario c'est un pointé avec des incohérences grossières et des stéréotypes à vomir halloween ressurection s'abaisse à être un banal slasher et myers un nième tueur d'ados débiles la saga qui jusqu'ici s'en sortait encore pas mal prend un sacré coup dans la gueule un film totalement dispensable,0,val
film on ne peut plus cliché tout est ennuyeux tout est superficiel on n'y croit pas une seconde et la romance nous donne envie de vomir tellement c'est mielleux a fuir comme la peste,0,val
jessica alba est belle mais ce ne suffit pas a remonter le niveau de ce film les acteurs ont l'air de s'amuser dans ce film ce qui n'est pas le cas du spectateur qui s'ennuie car ce film est insipide et sans interet,0,val
produit par et avec steven seagal ce film est sans surprise c'est à dire très moyen à l'image du dernier film de kéoni waxman maximum conviction le film démarre pourtant bien avec la grosse performance sur le plan athletique de bren foster mais va savoir pourquoi le réalisateur se prive de ça pour tout le reste du film la suite est très classique avec l'histoire de guerre des territoires pour le contrôle de la ville au casting on retrouve pourtant des gueules avec en plus de seagal trejo et vinhg rhames mais rien n'y fait la sauce ne prend pas et on s'ennuie plus qu'autre chose,0,val
mêler sf et thriller une bonne idée a priori mais alors quel désastre les effets spéciaux sont aussi consternants que les dialogues bourrés de clichés quant aux interprétations budget mini mini bref voilà du ciné poubelle qui aurait pu tout juste remplir une plage réservée aux téléfilms catastrophe de dimanche soir pluvieux sur rtl,0,val
huis clos filmé en noir et blanc au format succession de scènes incohérentes rien à retenir je ne pense pas avoir déjà vu un film aussi mauvais heures de perdues,0,val
grosse déception on s'ennuie plus qu'autre chose,0,val
non mais de qui se moque t on ce n'est pas drôle c'est parfois vulgaire et c'est ennuyant histoire inintéressante les rebondissements finaux sont d'une pauvreté affligeante slater peu convaincu donc peu convaincant,0,val
insiped on aurait pu l appeler ennuyeux soit c est un documentaire soit c est un film mais un mélange des pas bien le résultat,0,val
a peine drôle cette comédie à l'humour empoté et crasseux est à réserver aux fans de parodies,0,val
c'est une blague ou quoi y'a pas de moyens c'est evident mais là on pousse le bouchon un peu loin tout du debut à la fin est mediocre mention speciale pour les acteurs qui atteignent le degres de l'expressivite d'ailleurs le doublage français est totalement raccord avec le film càd naze le demi point que j'ai donné au film c'est pour les verts paysages d'irlande du moins au début parce qu'apres c'est plus que sombre le mieux aurait ete de carrement passer une bande son sans images solliciter l'imagination du spectateur aurait ete plus efficace que de lui faire subir ce que vous verrez si vous decidez de le regarder,0,val
un film fort interprété par une actrice principale saisissante certaines scènes semblent ne rien apporter au film et le film ne livre pas vraiment un message assez fort pour marquer le spectateur la caméra suis son héroine dans un chemin de la crainte vers la liberté et c'est là le seul intérêt du film,0,val
on s'ennuient devant ce film aux allures exotiques qui malgré la bonne performance de johnny depp manque de profondeur dans les personnages et souffre d'un scénario trop bâclé la seule consolation est la jolie amber heard,0,val
pff,0,val
evil dead est du même acabit qu'un autre récent remake celui de maniac donc on retrouve du gore en veux tu en voilà mais aussi des faiblesses évidentes d'écriture de la tension inexistante des jump scares foireux à la pelle on se croirait presque dans le film d'horreur parodique de la cite de la peur tellement ça ne peut plus marcher en où les codes ont été digérés jusqu'à plus soif voir cabin in the woods l'an dernier malgré sa condescendance évidente des dialogues comme 'go back to hell bitch '' ne devraient même plus écrits au niveau de la réalisation c'est carré pareil pour la photographie quant aux actrices acteurs ils font ce qu'ils peuvent dans tous ces rôles clichés jane levy vue dans la sitcom suburgatory a la lourde tâche de succéder à bruce ''ash'' campbell dont l'ombre plane jusqu'au bout et qui apparait après l'ending d'ailleurs ''groovy',0,val
un gamin sublime des personnages autour de lui finalement pas très intéressant à suivre des dardennes un peu attendus,0,val
plutôt sympa memesi pas forcément adaptations des musiques des bbtles sont souvent reussis et l emotion parfois au rendez vous,0,val
bien moche manière de clore cette trilogie les premières scènes laissaient présager le pire finalement je me suis pas trompé déjà l'actrice principale tout droit sortie de bimboland n'est pas du tout crédible les effets de caméra pour faire peur sont nuls et le scénario inexistant il ne nous reste au final que les rares scènes de meurtres pour nous sortir de la torpeur d'une intrigue cousue de fil blanc de plus tony todd n'est plus crédible il semble un boogeyman totalement blasé qui récite ses phrases de façon tellement monotones qu'on en viendrait à dormir mais pas du tout à être effrayer on reprend la même sauce mais celle ci était piquante,0,val
quel intérêt ce film une fille qui a besoin de se faire baiser fois par jour et on nous joue du bach pour que cela glisse mieux interdit au moins de ans vraiment certains ne savent plus quoi faire pour du fric heureusement je suis abonné illimité si vous avez deux heures à perdre à vous emmerder c'est pour vous,0,val
je n'ai jamais été un hyper fan de claude sautet et ce n'est pas avec garçon que ça va s'arranger car il y a tous les défauts habituels de son cinéma lenteur inutile du rythme aspect technique incroyablement bâclé si on excepte les films qu'il a tournés avec lino ventura et l'impressionnante scène de l'accident dans les choses de la vie auxquels on peut ajouter cette fois un scénario faiblard et le fait que si on excepte celui joué par jacques villeret qui arrive de temps en temps à tirer son épingle du jeu aucun personnage n'existe réellement tellement ils sont écrasés par yves montand du point de vue des femmes notamment c'est un gâchis nicole garcia n'est pas assez pétillante pour son rôle l'excellente et partie beaucoup trop tôt dominique laffin apparaît trop peu et pour marie dubois on a juste l'impression qu'elle fait de la figuration reste le charisme d'yves montand même si de sa part son interprétation donne un air de déjà vu celui de jacques villeret qui arrive donc de temps en temps à s'imposer et puis une très bonne séquence d'intro dans la brasserie lors du service alors que l'établissement est bondé très bien filmée et très réaliste dommage que la suite soit très loin d'être du même acabit bref on a très vite envie de demander l'addition et de partir,0,val
désolé de mettre une telle note avec un tel casting arrivé à cela c'est incompréhensible on est dans le déjanté décalé déconnecté passez votre chemin,0,val
interminable défilé de mode sans jeu de mot il s'agit là d'un pur décorum totalement vide de sens d'émotion de tout ce qui fait un film on passe son temps à boire du champagne danser se droguer quelques pilules une piqueuse quant on sexe alors là on ne montre pas on suggère tellement suggérer que ça en devient ridicule et cette voix off qui vient raconter les frasques du personnage saint laurent soit dit en passant personnage méprisé par le réalisateur il en fait qu'un malade une sorte de génie romantique et puis c'est long et des références par ci et des clins d'œil par là helmut berger se regardant dans les damnés au final je préfère le télé film de jalil lespert il a le mérite d'être honnête et sans prétention,0,val
l'âge de glace est l'épisode de trop clairement l'histoire est basique au possible il faut que les personnages sauvent le monde de l'apocalypse la faute à de nouveaux personnages inintéressants et que dire des méchants complètement plats et ennuyeux mais ce qui manque le plus dans ce nouvel opus c'est l'humour pourquoi on ne retrouve pas l'humour des précédents films où est il passé bref si vous avez moins de ans vous rigolerez devant le film sinon vous allez vite vous ennuyer franchement même en réfléchissant aux point positifs du film rien à faire à part toutes les scènes avec scrat et la qualité visuelle de l'animation rien d'autre de positif à l'horizon pourquoi avoir fait revenir le personnage de buck on a compris qu'il était complètement dingue dans le e film alors pourquoi le faire revenir ce qui est dommage c'est le développement de personnages pas mal de personnages sont sous exploités durant tout le long métrage surtout les méchants mais surtout les personnages principaux le personnages de diego et sa compagne notamment qui ne servent à rien et le scénario ne les arrangent pas vraiment sid est carrément lourdingue et lui aussi est délaissé au fur et à mesure du film de plus le plus gênant c'est la redite on a tous compris que pêche la fille de manny veut quitter ses parents et vivre de son côté avec son copain on a compris que le père était très proche de sa fille et ne voulait pas voir sa fille partir pourquoi le refaire dans ce film l'âge de glace est tout simplement une redite de toute la saga rien de neuf que soit dans les sketches ou l'histoire en conclusion ce ème opus est le moins bon et le moins original pourvu que ça s'arrête là bonne séance à tous 🙂,0,val
une critique je préfère juste me souvenir d'une belle idée d'images prises au travers d'un miroir brisé c'est tout,0,val
pour commencer étant fan du dessin animé je vais voir le film avec un œil plutôt curieux donc vient ensuite l'objet du délit le film qui est d'un ennui totale et vraiment mal écrit avec de tels personnages il y avait de quoi faire mais pourtant on passe h à ce demander mais pourquoi autant d'incohérences et aussi comment on peut faire des personnages aussi peu profonds et peu charismatiques donc en conclusion un film décevant qui aurait mérité plus de travail d'écriture et aussi au niveau visuel donc je mets pour la nostalgie et quelques scènes plutôt agréables,0,val
white house down est au cinéma ce que renée la taupe est à la musique une insulte,0,val
oh c'est pas bien bon ce film les américains en aurait fait quelque chose de pas mal mais là,0,val
film creux et incompréhensible non geeks s'abstenir un pur navet,0,val
malgré une bonne idée originale faire incarner bob dylan par six comédiens différents notamment par une femme le film reste très incohérent compliqué à comprendre quand on est pas très informé sur bob dylan et finalement peu intéressant j'ai trouvé le film long le souffle du départ est vite retombé car plus on avance plus les séquences proposées me semblent moins intéressantes et plus compliquées à saisir je note l'originalité du projet et joli casting réuni mais je déplore quand même le fait que ce film n'est pas su m'embarquer je suis passé à côté,0,val
un titre pour cacher la médiocrité plutot facile de qualifier ce film insipide sans caractère vraiment le scénario est inexistant une seule réplique du film a un relatif intérêt au bowling une copine dit à pierce brosnan si vous faites un strike on oubliera que vous êtes banquier par les temps qui courent c'est plutot bien vu ça n'avance pas c'est mal filmé sarah jessica parker a pris un énorme coup de vieux et vraiment c'est déesepérément fade et creux a déconseiller fortement,0,val
la vache déjà que le premier n'était pas terrible mais il se trouve que par je ne sais quel moyen ils ont réussi à faire encore pire ce dtv lituanien n'a rien pour lui entre ses acteurs nuls ses effets spéciaux dégueulasses sa photographie crado dire que courtney solomon réalisateur du premier donjons dragons qui a cru bien faire en cédant sa place de réalisateur pour prendre celle de producteur se dit passionné par le jeu vidéo au contraire il doit le détester pour le pourrir de cette façon après avec un budget deux fois inférieur à celui de son grand frère pour un film qui réclame moult effets spéciaux je peux comprendre qu'on ne puisse pas faire de miracle surtout quand on a un tâcheron derrière la caméra mais quand même moi qui ai vu le premier épisode récemment j'en viens à relativiser en me disant qu'il n'était pas si mal finalement et pour que j'en arrive là,0,val
la critique crie au chef d'œuvre on peut comprendre pourquoi l'actrice est magnifique et lee changdong est incontestablement un grand cinéaste mais pour un spectateur qui cherche à passer un bon moment on ne peut lui conseille un tel film car malheureusement aucune grande émotion fait surface les h sont donc une épreuve où l'ennuie par une mise en scène aussi très classique arrive un film frustrant,0,val
un film soporifique froid et presque sans dialogues énorme déception après avoir vu old boy du même réalisateur,0,val
le début dans les landes landis est un peu long mais marquant assez flippant après on sait ce qui doit advenir la love story n'ajoute guère d'intérêt je n'aime pas non plus ces visites de l'ami décédé la fin relève nos poils,0,val
un film divertissant mais que malheureusement on a déjà vu des centaines de fois le suspense n'est est plus un et les frissons sont remplacés par une apathie totale,0,val
ennuyeux à souhait et prévisible ce film n'apporte vraiment rien de rien au cinéma,0,val
un film qui fait beaucoup penser à notre agent à la havane qui est aussi une œuvre d'espionnage avec une intrigue réaliste ou plutôt qui se veut réaliste pour le boorman agrémentée de beaucoup de pointes satiriques envers les services secrets et qui montre que le faux secret d'état peut être une activité très lucrative mais aussi très dangereuse pour l'interprétation deux très bonnes surprises d'abord pierce brosnan en type cupide et cynique totalement dénué de scrupules et ensuite geoffrey rush en mythomane qui lui n'en est pas dénué a noter daniel radcliffe futur harry potter dans son tout premier rôle au cinéma dommage que tout part en couille au niveau du scénario dans une dernière demi heure qui part dans une totale incrédibilité,0,val
michael winterbottom est un cinéaste qui une fois sur deux déçoit comme en atteste sa filmographie alternant déceptions code songs the trip et réussites the road to guantanamo un cœur invaincu the killer inside me cette fois ci en adaptant le roman tess d'urberville de thomas hardy publié en et déjà adapté au cinéma en en et en par roman polanski le réalisateur anglais en restitue un drame romantique aux relents de téléfilm bien qu il ne dure à peine minutes le film s avère très rapidement lassant faute d avoir eu une mise en scène contemplative paresseuse et qui traîne en longueur si bien qu au final les seuls éléments que l on retiendra ce sont les très beaux paysages du rajasthan et le magnifique minois de freida pinto,0,val
voilà un sacré moment que j'essayais de remettre la main sur ce film qui m'avait plutôt surpris étant gamin mais je me doutais bien évidemment que le ressenti en serait tout autre aujourd'hui que la chasse commence est une simple chasse à l'homme avec une réalisation immonde et un jeu proche du néant un énorme coté série b se dégage et anéantit la tension que l'on s apprêtait à ressentir sauf peut être si on a moins de ans comme ce fut le cas pour ma part la première fois mais bon de nos jours on s'est habitué à des réalisations bien plus réalistes il sera donc difficile d'y trouver le moindre intérêt,0,val
c'est avec une approche noble et humble que philip noyce s'empare d'une histoire vraie celle racontant le périple de petites filles aborigènes à travers le désert australien pour rejoindre leur famille d'où elles ont été enlevées en les colons britanniques règnent en maître en australie tellement qu'ils veulent façonner le peuple aborigène à leur image marier les jeunes filles à des hommes blancs pour créer le sang pur et supprimer les gênes métissés et cela est pratiqué selon des procédés sournois et gerbants le chemin de la liberté est un pamphlet anticolonial et un hommage au peuple aborigène et aux générations volées c'est aussi un hymne à la liberté et à l'entraide les jeunes molly gracie daisy sont mignonnes comme tout et représentent fièrement un peuple respirant la communion avec la nature quel dommage cependant que la force du sujet soit atténué par une mise en scène atone là où elle aurait du être coup de poing l'orientation documentaire apparaît également discutable dès lors qu'on se situe dans les années malgré ces fautes de goût ce film est l'un des rares à mettre un focus sur ce peuple opprimé à l'histoire édifiante,0,val
n'ayant jamais été un bon acteur ni un bon comique il n'est pas étonnant de voir à quel point la prestation de françois xavier demaison est pathétique les gags sont à peu près aussi lourds que son interprétation pour ceux qui ne connaissent pas ou peu coluche ils risquent d'avoir une très sale image du personnage après avoir vu ce film ou demaison l'imite sans parvenir à l'incarner ne parlons même pas des personnages secondaires tels que le professeur choron bien plus intéressant et bien plus drôle que coluche totalement massacré ca devrait pas être permis de jouer aussi mal et de faire un film aussi désastreux faut être un réalisateur franchement ridicule pour faire un bide avec un film sur coluche,0,val
bon c'est à dire qu'on s'ennuie pendant h en fait l'idée est bonne mais le reste à éviter du romero très décevant,0,val
mauvais très mauvais aucun scénario convenu seul pour ma part audrey fleurot par sa plastique sauve le film du néant peu de rire a éviter le sujet pouvait être porteur mais le film est bâclé j'imagine que les acteurs ont pris du plaisir à faire ce film mais cela ne suffit pas je suis resté sur le bord de la touche,0,val
dommage qu on puisse pas mettre zéro étoiles un film totalement nul pas du trou crédible et l histoire du vraiment n importe quoi encore un marvel à jeter à la poubelle,0,val
horrible un navet que je ne serais décrire les acteurs sont insupportables c'est super mal fait les effets sont dignes des années vingts l'histoire de base est classique je dirais presque intéréssante mais c'est tellement moche visuellement qu'on a pas envi de le terminer scénario pitoyable et ça jusqu'à la fin mais ça n'est pas prévisible pour une fois avec une meilleure photographie j'aurais peût être plus accroché mais la c'est clairement un navet un dtv infâme et sans âme une mise un scène lamentable une réalisation honteuse pour un long métrage enfin dtv inutile le film en général est une grosse érreur mais le principal défaut reste le visuel j'ai donc detesté c'est long c'est fade les personnages sont faibles rien ne va dans ce film c'est inqualifiable c'esr rare que je trouve un film aussi moche esthetiquement et scandaleux scénaristiquement bref à fuir avec fierté,0,val
pendant la première moitié du film il ne se passe pas grand chose des gens qui prennent des moyens de locomotion des gens qui voyagent vont et viennent presque pas de dialogues cohérents on s'intèresse plus particulièrement à un américain en transit et à une jeune femme qui travaille dans un hôtel comme femme d'entretien rien de plus banal la réalisatrice se focalise sur ces deux personnages l'un refuse de continuer cette vie quant à l'autre elle rêve d'évasion sortir de cet hôtel en ayant des ailes comme un oiseau aller partout et nulle part en même temps s'évader à tout prix de cette vie soit par le rêve soit par le refus on se demande pendant toute la durée du film que va t il se passer en fait rien ou presque ce n'est ni une romance ni un drame et encore moins une comédie un genre nouveau bird people ou les peuple des oiseaux comme ces volatiles qui se déplacent tout le temps et dans tous les sens ivres de liberté que n'ont pas tous ces gens qui voyagent ou sont attachés à leur vie quotidienne,0,val
mêmes idées mêmes navets le manque d originalité est une chose que çà rime systématiquement avec médiocrité en est une autre,0,val
navrant bancal mal interprété seule k scott thomas est crédible dans son rôle et la très belle musique donne envie de rester jusqu à la fin,0,val
ce film est d'un ennui long long très très long il y a quand même une réussite dans le film la ressemblance frappante d' éric elmosnino mis à part cela ce film n'est vraiment pas représentatif de l'artiste en question il s'agit simplement d'un film de figuration ou rien ne se passe succession de scènes sans interets,0,val
des amalgames faits entre amour et péché via la relation bernal pell james et des confusions de sens très irrévérencieuses en ce qui concerne l'emploi de la vengeance son but et le sens de la justice des hommes au plan de l'intrigue on voit des choses venir à l'avance ce qui pénalise son côté thriller et au plan des idées cela ressemble à s'y méprendre à un brûlot contre l'évangélisation à américaine surtout quand elle est faite comme ici par des pasteurs qui gardent leurs péchés en eux édictant par micro et sur scène de se tourner vers dieu alors qu'eux mêmes ne sont pas entièrement tournés vers lui le protestantisme évangéliste méritait une critique plus élaborée on tombe trop dans un simple film noir aux belles images,0,val
heureusement que la place de cinéma m'est payée aux par le ce où je travaille film terriblement pénible à suivre ne serait ce que visuellement tous les plans sont sombres et on doit deviner ce qui est supposé se passer bien plus que ce qu'on le voit en effet étaient annoncés des effets spéciaux époustouflants oui peut être mais il faudrait qu'on puisse les voir le scénario est nul les comédiens de seconde zone il est vrai que la profondeur des personnages est relative ironie les dialogues en témoignent du début à la fin à en devenir presque comiques ce qui n'était pas voulu je pense par le réalisateur film prétendu d'épouvante du type de ceux diffusés à la télévision en troisième partie de programme a éviter de dépenser de l'argent pour aller le voir en salle,0,val
quel mauvais film peu réaliste déjà le film ressemble bien plus à une série tv que à un film on a mal pour les personnages le livre vaut le détour pour le film j'ai l'impression a aucun moment on rit c'est tellement stupide que ça en devient rapidement lourd je ne vous dis pas les détails mais ce film est un pure navet avec que des acteurs inconnus je m'attendais à une comédie du genre petit nicolas là c'est pire que tout,0,val
dommage ce film a vieilli à voir juste pour les répliques de jean carmet pierre richard n'est pas dans son rôle de distrait habituel,0,val
l engagement masculin au sein d un couple ou dans la vie de famille vivre en couple ou seul avec ou sans enfants voilà les questions auxquels samuel doit faire face il a tout juste trente ans et est réalisateur il vit avec tina qui elle est photographe ses amis ce sont tous engagés ou vont le faire prochainement lui il hésite tant qu il va se donner heures pour savoir s il doit rompre ou continuer sa relation si le cinéma français regorge de film sur les trentenaires ils abordent tous généralement le même thème et l'age d'homme n y échappe pas seul différence cette fois ci le film se focalise sur un seul personnage où l on doit faire face à ses doutes et ses angoisses ce que l on regrette c est la faiblesse du scénario trop pauvre et déjà vu ailleurs si quelques passages rares méritent d en rire le reste est plutôt limite,0,val
trop long et lent l'histoire est très basique seul le jeu de noomi rapace et le personnage atypique qu'elle joue rend le film un tantinet regardable la lassitude et l'ennui du fait de l'enquête qui ne passionne pas et qui avance à un rythme très lent se fait sentir au bout d'une heure de film,0,val
malgré une idée de départ bonne le film est plat lent et l histoire en fait nulle donc à éviter,0,val
que dire déjà faut oublier absolument tout ce que vous savez sur hercule ensuite vous prenez un mixeur vous y mettez gladiator troie une pincée de game of thrones et vous mélangez le tout pour avoir au final un film très très moyen car il y a gros défauts n'est pas zack snyder qui veut hercule a le charisme d'un édredon et il n'y a absolument aucun humour pour faire passer ce néo péplum le film se prend au sérieux et alors là,0,val
déjà l'acteur principal n'est pas exaltant il joue mal et ne convaint pas dans sa passion ensuite tout un film pour un si léger but c'est un peu banal le tout traité d'une lenteur lassante et insipide,0,val
ayant lu et adoré le livre j'attendais avec impatience le jour où j'aurais enfin l'occasion de voir le film tiré de cette histoire un mot pour décrire l'exclusivité de mes sentiments déçu le réalisateur a réussi à transformer une formidable histoire d'agent secret en le plus ennuyant et détestable des films d'espions mélangeant avec tant d'hardeur tous les éléments du mauvais cinéma d'action que c'est à se demander s'il ne l'a pas fait exprès le film n'est néanmoins pas complètement englouti par sa médiocrité car son élément principal l'acteur alex pettyfer nous livre un joli jeu de comédien et nous sauve presque de l'ennui ennui nous tenant de la deuxième minute jusqu'au bout bout dont je n'ai pas vu la couleur car ni le scénario du livre ni alex pettyfer n'a su me faire tenir devant mon écran jusqu'à la fin de cette suite d'images que l'on ne peut nommer film si vous n'êtes pas un ou une ado pré pubère et que vous tenez un tant soit peu à l'art qu'est celui du cinéma je vous déconseille ce film très fortement,0,val
quand te reverrais je budget merveilleux où ceux qui t'aiment préfère aller au pieu nul,0,val
tout d'abord il faut souligner et c'est déjà un sacré mauvais point que le duo heigl rogen fonctionne mal et qu'il n'y a pas vraiment de complicité entre leurs personnages mais ce qui est le plus ennuyeux c'est que comme toujours avec judd apatow knocked up dépasse les h alors qu'il n'y avait clairement pas matière à faire aussi long ne serait ce qu'en réduisant la durée à h par exemple le film aurait gagné en consistance et en intérêt car les bonnes répliques les passages intéressants ou les scènes drôles sont malheureusement noyés dans la masse et c'est dommage car il y avait du potentiel tant au niveau dramatique que comique mais on ne peut s'empêcher de se demander pourquoi le réalisateur américain s'entête à vouloir en faire toujours trop et ne cherche pas à faire un montage plus restrictif ce qui améliorerait grandement ses films,0,val
le navet de l'année nullissime comme on avais rarement atteint ce niveau long chiant inintéressant mal joué même la belle aïssa qui nous a habitué à tellement mieux duris indécrotable dans le registre continu des rôles mauvais alors que je l'avais adoré dans de battre mon coeur,0,val
on est loin d être devant un grand péplum car la mise en scène de carlo campogalliani manque clairement d ampleur et de séquences épiques digne de ce nom tandis que les comédiens sont d une grande médiocrité d ailleurs on notera la performance bien quelconque et décevante d un steve reeves pas suffisamment impliqué reste tout de même une histoire qui est loin d être désagréable la présence de très beaux décors et de magnifiques actrices comme ce fût souvent le cas à l époque dans les péplums italiens,0,val
affiche allèchante belle brochette d'acteurs je me réjouissais de passer un bon moment après avoir entendu sylvie testud faire la promo aux grosses têtes sur rtl et ce fut la grosse déception aucun gag n'a tiré un rire à la salle scénario minable mise en scène déplorable bref je déconseille,0,val
mon dieu coment peut on faire aussi mauvais le premier été assé original mais là demi moore est vraiment plus que pathétique dans ce film une étoile pour les effets speciaux et le brin d humour sinon et ce film a étoiles chez la presse je m éttonnerai toujours de la fiabilité des critiques de presse,0,val
attention cauchemar un film inutile vulgaire,0,val
tip top épithète pour ce qui est irréprochable cette enquête interne de policières haut gradées dans un commissariat de la banlieue lilloise un indic est mort das des conditions suspectes ripoux concernés commence par déconcerter puis ennuyer jusqu'au rejet rapide histoire sans queue ni tête mais surtout sans enjeu des trouvailles qui s'enchaînent mollement se répètent la goutte appétante d'esther des personnages qui traînent les pieds faire du décalé à la mocky n'est pas à la portée de n'importe qui on a l'impression d'assister à ce que l'on ne doit pas écrire et surtout pas filmer pour réussir sur ce créneau huppert cabotine kiberlain n'en est pas loin et damiens ne sait pas ce qu'il fait là,0,val
ce film m avait interloqué à sa sortie entre son synopsis les barrières qu il dépassait et le renouveau de l horreur en france après haute tension il y avait de quoi attirer puis le bihan et lefebure dans un style atypique ça avait quelque chose d assez innovant pour être testé sauf que c est ignorer le but de ce film qui est clairement explorer les limites de l être humain ainsi que de ce qu on peut tourner en cela le choix du réalisme est fort à propos sinon on ne se sentirait pas concerné ou trop détaché en tous cas or là non du coup on a droit à un bon maquillage mieux que les fx un peu dépassés des dialogues crus des plans durs et même l état de choc trop souvent oublié dans ces cas là la réalisation est également proche du vrai notamment lors des scènes d action filmées de façon très nerveuses presque caméra à la main certes ça fait fouillis mais ça dynamise aussi la narration plus plate niveau influences on a clairement massacre à la tronçonneuse ça pourrait en être un remake ou d hostel blair witch pour certaines prises de vues un peu de la colline a des yeux du haute tension pour la touche française et de la haine pour le texte sauf que tout ça ne suffit pas à sauver le fond qui n est qu un amas de tortures et morts variées avec du gore à outrance saupoudré de glauque et de sordide tout en cherchant un peu à dénoncer le nazisme et l autarcisme de façon maladroite en plus ça ne joue pas très bien la palme revenant à aurélien wiik qui loupe la gestuelle et le ton puis le début est incompréhensible et on ne nous aidera pas par la suite en bref c est un long métrage très dispensable grossier dans son traitement insoutenable et qui va loin mais certainement trop loin aux frontières,0,val
avez vous vu à propos de harry ou bien peggy sue s'est mariée oui ben c'est pareil en nul si vous ne les avez pas vu ben regardez ceux là ça vous épargnera une heure quarante de souffrance atroce ce film est une calamité que dire si ce n'est que rien n'est réussi dans le film les acteurs sont tous faux entre kassovitz qui nous le joue larme à l'oeil binoche qui se prend pour dujardin et qui surjoue à fond les ballons comment y croire ben c'est très difficile et si le pitch est improbable à la rigueur ce n'est pas grave mais aucune situation ne semble crédible ne semble tenir la route et puis c'est n'importe quoi le début est juste atroce avec binoche qui pense jouer bien quelqu'un de alors qu'elle agit comme si elle avait c'est affligeant une honte et j'aime bien les acteurs d'habitudes mais là pour binoche entre ça et elles ça ne va pas fort pour elle en ce moment je ne sais pas si elle a des factures à payer ou si elle joue à l'artiste qui veut jouer des rôles difficiles ou si elle joue dans le film de testud parce que c'est son amie mais bon là il faut se poser des sérieuses questions sur le choix des films et puis la mise en scène c'est juste plat parfois on suit binoche avec la caméra mais ça n'apporte même pas de dynamisme au film c'est juste terriblement ennuyant filmé sans talent sans saveur sans rien je suis peut être méchant mais c'est ça malheureusement ce film est juste rien du tout ça pourrait ne pas exister ça ne changerait rien et le pire reste ce dialogue que nous sort binoche oh mon dieu qu'est ce que j'ai ris ça mériterait d'être cité sur nanarland c'est quelque chose du genre je suis au moment où mon histoire d'amour débute mais en fait elle se termine bon c'est pas tout à fait ça c'est dit avec un lyrisme à coucher dehors j'ai juste halluciné tellement cette phrase on sentait qu'elle n'avait rien à faire là enfin bref un immonde navet à éviter au plus vite aucune idée de cinéma ici,0,val
juste et simplement un mot pour d'écrire ce film beurk,0,val
the assassination of richard nixon est un film froid et désespéré qui renvoie à son petit niveau au taxi driver de scorsese sean penn incarne un loser sans envergure typique de l'amérique désenchantée du watergate escroc pathétique qui s'enfonce de plus en plus dans ses névroses et ses hallucinations vers la fin la réalité rejoint la fiction mais avant cela il faut se coltiner un film languissant traînant la patte et chiche en suspense qui aurait pourtant été adéquat,0,val
dommage qu'on ne puisse pas noté ce film par un pointé je sais que l'idée générale du film est a la base louable mais traitée de maniere grotesque vulgaire beaucoup de montages et de scenes créées de toutes pieces ce qui casse le coté real tv docu film loufoque c'est cliché vulgaire choquant pourtant je me suis quand meme forcé a le regarder jusqu'a la fin fin qui aurait pu largement suffir au film car elle montre bien l'idée général qui est la denonciation de l'homophobie heureusement cette scene est un total fake casting enorme rien que pour celle ci meme si malheureusement ca existe,0,val
ce film est destiné aux enfants avec ses jeunes comédiens tchatcheurs au look et au parler très banlieue par conséquent très tendance effet kev adams oblige alors pourquoi mettre et pas à cette pitrerie remplie de gags niveau classe de primaire la dernière comédie que j'ai vu avant celle là s'appelle boule et bill et à côté de ça la vraie vie des profs c'est de la balle désolé je sais que mon parler jeune sonne déjà vieux,0,val
j'ai trouvé ce film totalement stupide les acteurs sont pathétiques le scénario grotesque et les dialogues niais,0,val
si le premier avait su nous faire revivre le temps d'un long métrage les aventures de nos quatre dévergondés du petit écran américain ce second film tiré de la série du même nom nous laisse dans un sentiment de gêne accompagné d'une photographie assez inintéressante l'histoire semble tirer au maximum le filon de la série à en devenir ridicule emmenant les quatre héroïnes tout droit au moyen orient où toutes les péripéties les plus grotesques que vous auriez pu imaginer s enchaînent à tout allure pour conclure sur la situation initiale à celle du début du film une perte de temps pour les gens qui ont travaillé sur le projet mais pour tous ceux qui oserons tenter de le regarder,0,val
et un nanar de plus pour la série après un épisode halloween ans après plutot bien réussi michael myers revient mais pas dans une forme olympique le scénario est affligeant dans le précédent myers meurt et là on le fait ressusciter en nous disant que ce n'était pas lui qui s'est fait décapiter ok mais si cette partie la première du film est mauvaise scénaristiquement la suite est encore pire halloween ressurection fait donc partie des pires de la saga dommage on était en droit d'attendre beaucoup mieux de rick rosenthal réalisateur de l'épisode numéro de la saga,0,val
ou scène rigolote interprétation correcte mise en scène pas terrible scénario ultra convenu ils se sont trompés finalement,0,val
passez votre chemin rien à dire tellement c'est nul,0,val
j'ai comme le sentiment que plus les années passent plus les comédies sont affligeantes dire que certains producteur déboursent des centaines de milliers d'euros mais des merdes pareilles c'est pitoyable,0,val
c est très manichéen et un peu sommaire sur le fond décevant,0,val
une suite peu reluisante et même bien naze de jet set fabien onteniente a voulu s'intéresser à la nouvelle vague jet set celle qui s'éclate à ibiza tout l'été en claquant tout son fric dans des litres de champagnes et des grammes d'ecstasy vision radicale mais réelle sauf qu'on nage dans ce film en pleine vulgarité psychédélique avec en point d'orgue un jose garcia qui se croit dans un one man show de minutes la décadence artistique et sociale se rejoignent ici,0,val
une seule étoile pour le seul toy boy plus vrai que nature ashton kutsher qui a pu il est vrai puiser dans son expérience personnelle pour incarner avec beaucoup de naturel nikki le scénario est en effet à la fois très léger et mal foutu et les personnages ont une psychologie insuffisamment fouillée pour susciter l'intérêt pour cette histoire de rastignac californien au petit pied façon gigolo qui trouve plus fort que lui dans la personne de heather on est très loin du passionnant et si émouvant macadam cow boy ou même d' american gigolo sur des sujets voisins,0,val
mais pourquoi vouloir infligé une telle daube au spectateurs tout est con dans ce film ou du moins les première minutes car après j'ai tout arrêté affligé par temps de bêtises sans doute l'une des plus grosse daube de ces dernières années,0,val
wayne' s world wayne's world megateuf voilà ce que l'on retient d'un tel film même si le scénario est assez bancal et les gags souvent lourds ce premier volet nous témoigne d'un hommage très rock'n roll aux années en vérité les rôles déjantés de mike myers austin powers et dana carvey qui leur collent parfaitement à la peau sont exactement les mêmes que ceux de jim carrey et jeff daniels racontée d'une manière vraiment particulière la caméra qui les suit comme dans malcolm les fins enchaînées et possédant une dynamique musicale encore une fois bien marquée par cette décennie cette comédie peut être regardée sans utiliser le moindre neurone manquant malheureusement d'action et où le jeu des acteurs est parfois excessif mais bourré de bonnes référence alice cooper freddy mission impossible scoobi doo cette joyeuse farce est à entendre au second degré il s'agit d'humour absurde ha qu'il est bon de se moquer de deux attardés vivant en harmonie avec leur époque film ayant également pour but de critiquer gentiment le monde du show business et du marketing je suis juste déçu par la fin j'aurais bien aimé voir nos deux héros faire un concert de titan avec leur partenaire jouée par tia carrere sydney fox l'aventurière d'autant plus qu'ils avaient l'air de savoir jouer et que myers achète sa gratte sans raison apparente tant pis lobe lowe et mike myers se retrouveront ans plus tard dans austin powers bon film mais le voir une fois suffit amplement,0,val
con sommateur fait acte de générosité en faisant aumone à faubour du mois pour l'exception culturiste sauve le mauvais cinéma français mais si tu as une carte illimité tu pourras rire du mauvais jeu de jugnot et de cornillac puis te libérer de toute obligation passé une demi heure astérix aux jeux olympiques et faubour même combat a quoi bon insister sur la lutte contre un ennemi exhibitionniste lorsqu'on sait qu'aujourd'hui celui ci montre patte blanche,0,val
je respecte tout le monde mais comment peut on trouver ce film intéressant long et sans intéret des bla bla idéal au coin du feu en hiver pour s'endormir,0,val
another gay movie est une parodie gay d'american pie rempli de clicher l'humour devient vite très lourd même s'il faut évidemment le prendre au second degré film destiné principalement à un public gay on l'adore ou on le déteste personnellement je choisis la deuxième proposition,0,val
ce film a quelques petites qualités cinématographique mais dans le fond c'est un condensé de moral chrétienne des plus nauséabonde on y voit tout du long un exposé du mythe de la faute et du péché originel de l'homme enfin surtout de la femme tradition et misogynie oblige qui tenté e par le piège de l'envoyé pervers des dieux a cédé e à la tentation non mais quel espèce de pervers ce dieu il viens tenter une honnête famille rien que pour qu'ils fassent des conneries et tuent des gens en appuyant sur un bouton magique non mais ils ont rien demandé les pauvres bref un film de propagande chrétienne qui tente de se donner une consistance en faisant deux malheureuse référence à sartre et en les prenant de travers on y parle du libre arbitre mais les protagonistes se retrouvent finalement soumis aux caprices divins c'est absurde,0,val
selon moi un film nul mais pas la nullité qui fait rire non la nullité nulle,0,val
un belle grosse daube que voilà un film d'aventure qui ne vaut pas un clou et qui n'est rien d'autre qu'un mauvaise blague affligeant,0,val
je tiens à me démarquer nettement de l'appréciation générale qui me parait excessivement dythirambique ayant réussit à entrer in extremis par divers passe droit à l'avant première je dois dire sans détour que l'oeuvre a des longueurs qui feraient passer n'importe quel film dramatique kurde pour un tex avery d'autre part j'y suis depuis le er aout et j'ai presque complètement fini le contenu des distributeurs j'écris depuis un pc d'un des bureaux car depuis plusieurs jours je n'hésite plus à quitter la projection il ne se passe pratiquement rien j'aimerais bien pouvoir me laver ou parler à quelqu'un help,0,val
comment le réalisateur du très bon film narc a pu se commettre dans cette affaire puisqu il faut l avouer si de prime abord le film possède une distribution incroyable d acteurs de premiers plans ben affleck andy garcia ray liotta de seconds couteaux plutôt talentueux peter berg ryan reynolds jeremy piven chris pine voir d interprètes improbables telle alicia keys force est de constater que le reste ne suit pas car tant au niveau des personnages de la situation ou des dialogues on peut dire que le vulgaire le dispute au grotesque si vous ne vous munissez pas de votre second degré le plus solide vous risquez de passer un fort désagréable moment devant un navet des plus indigent si dans l introduction des personnages et de la situation il évoque très lointainement le oceans eleven de soderberg dès que l action se met en route on passe dans un film de gangsters de série z où les dialogues d une repoussante vulgarité et l interprétation à la va que je te pousse à l image des trois frères néo nazis débarqué d un sous mad max vous font hésiter entre un rire incrédule devant tant de médiocrité et des soupirs d agacement la multiplicité des sous intrigues correspondant à chaque tueur à gage loin de donner un style au film ne fait qu embrouiller jusqu au ridicule une intrigue principale qui est par ailleurs faiblarde dans sa ligne conductrice la fin qui se veut cynique avec son complot du fbi finie de couler un film dont on se demande qui a validé son financement et ce qui a poussé tant d acteur par ailleurs expérimentés à s associer à ce four où l humour ne parviens jamais à sauver les meubles donc une étoile sur cinq possibles pour la distribution on peut décemment par faire plus,0,val
un film moyen et simple l'intrigue est prévisible le casting est ni bon ni mauvais et la mise en scène fait un peu trop amateur à mes yeux bref rien de bien extraordinaire avec house of heureusement kelly brook est la pour nous faire durer jusqu'à la fin un long métrage que je vous déconseille sauf si vous aimez le casting,0,val
un film plus que moyen ne faisant pas honneur à l'ambiance terrifiante du premier volume un gore désagréable et pas bien vu un film ne valant même pas la peine d'être vu un dimanche soir,0,val
dans son premier film x giannoli nous presentait une fiction molle a laquelle on ne croyait pas pour son deuxieme film il reussit le tour de force de tourner une histoire vraie a laquelle on ne croit pas,0,val
heureusement que les acteurs jouent bien ça fait un peu oublier le vide scenaristique de ce film une belle tentative de faire un film psychologique mais totalement foiré,0,val
non mais sérieux c'est quoi cette daube l'animation est minable les dessins sont affreux et on se marre même pas on est pas prêt à faire concurrence à pixar ou aux studios gibli avec ça et le pire c'est que ça a dû coûter des millions c'est une honte le pire c'est que certaines critiques presse disent que c'est bien non mais de qui se moque t on,0,val
voyage au bout de l'ennui et dire que ce film fut honoré du césar pff,0,val
c'est l'histoire d'hommes qui n'aimaient pas les femmes ni les spectateurs le principe du film est clair toutes les femmes du film peut être donc toutes les suédoises sont soit violées soit tuées soit femmes d'anciens nazis le livre a suscité un tel engouement que les défauts les plus basiques du film sont passés inaperçus la musique est mauvaise et souvent absente les dialogues peu recherchés et surtout le montage est bâclé lorsqu'un homme est allongé nu et ligoté dans une position délicate à un plan c'est la moindre des choses qu'il soit dans la même position au changement de caméra une voiture qui fait des tonneaux vu dans haut ne devrait logiquement pas juste glisser vu d'en bas bref l'accumulation de détails et surtout les longueurs infernales deux heures trente à lutter contre le sommeil c'est très long font passer en second plan le bon jeu des acteurs et une idée de base intéressante dommage,0,val
alors c'est ça le soit disant film culte le long métrage vénéré par certains geeks même en le voyant avec un certain recul difficile d'y trouver un quelconque intérêt visuellement c'était révolutionnaire pour l'époque mais aujourd'hui cela a beaucoup vieillit cependant j'ai trouvé la forme intéressante c'est coloré ça sort de l'ordinaire et l'univers est intéressant enfin au début car au bout d'un moment c'est vite lassant et redondant même si dans la forme ce n'est pas très beau ce n'est pas ça qui m'a dérangé en priorité c'est plutôt le scénario l'histoire est désespérante les personnages sont caricaturaux et les dialogues au ras des pâquerettes sans compter les scènes cucul présentes vers la fin du film le tout est loin d'être passionnant j'ai vraiment eu du mal à me motiver pour finir de visionner ce déluge d'absurdités la première demi heure reste le moment le plus ennuyeux du film passer ce cap n'est malheureusement pas le plus éprouvant puisque l'heure qui reste n'offre aucun réel intérêt et on a vite fait de s'arracher les yeux et les cheveux ayant la désagréable impression d'endurer une lobotomie au ralentie pour ma part tron est donc loin d'être le film culte d'une génération c'est juste de la poudre aux yeux un pseudo divertissement encensé par une bande de nostalgiques qui revivent leur enfance à travers celui ci,0,val
outre le fait que je déteste franck dubosc en tant qu'acteur ses sketchs et ses présences sur plateaux sont souvent appréciables et il est plus futé qu'il n'y parait dans ses films camping a toujours été pour moi une espèce de supplice malgré quelques sourires à moitié forcé et gêné parce que de mon avis camping est un palier au dessus du bas fond de la comédie française axtérix aux jeux olympiques poltergay un palier en dessous de la comédie française médiocre bienvenue chez les ch'tits neuilly sa mère et deux en dessous de la comédie française de très bonne qualité les visiteurs la folie des grandeurs c'est pas bon mais c'est pas catastrophique non plus déjà la réalisation comme dans toutes les comédies française est sans aucune originalité les acteurs font tous ce qu'ils peuvent et ils ont l'air d'y prendre plaisir mais sauver un naufrage est très complexe gérard lanvin et franck dubosc tiennent le film à bout de bras parce qu'on se rend compte que camping part en couille totale des intrigues secondaires dispensables des gags qui tombent à plat des scènes si caricaturales qu'elles en deviennent ridicule idem pour les personnages dont le charisme et l'originalité sont des thèmes inconnus pour la plupart d'entre eux reste deux trois répliques amusantes mais camping ne surprend pas et reste à l'image du personnage de franck dubosc une comédie pour gros beaufs un humour lourd parfois complètement débile et à l'occasion enfantin on peut imaginer que ça plaira au grand nombre mais pour quelqu'un s'intéressant un minimum au cinéma ça restera un film dispensable et populaire avec un humour vain et une histoire cent fois déjà vue bref entre les personnages qui portent toujours les mêmes vêtements pendant tout le métrage qui s'étale sur plus d'une semaine des gags souvent ridicules on assiste à une comédie très médiocre camping n'est pas non plus cataclysmique mais on en est vraiment pas très loin,0,val
un western long qui manque de crédibilité et dont l'interprétation est plus que moyenne,0,val
c'est en visionnant soldier que l'on comprend pourquoi il n'est jamais sorti sur nos écrans kurt russell est vraiment tombé bien bas,0,val
le plus gros navet vu depuis quelques années a éviter,0,val
une grosse déception d'après ce qu'on m'avait dit je m'attendais à un film pas génial mais pas trop mal quand même pire encore il est d'une longueur insupportable les dialogues creux sont juste là pour combler des vides le sujet est très peu approfondi et les personnages sont à la limite tête à claques en particulier cécile de france qui en plus d'avoir l'air complétement à côté de la plaque est coiffée comme un dessous de bras ce film est très pénible sans souffle sans consistance avec une fin complétement bâclée et cousue de fil blanc tout sonne faux et il n'y a vraiment que matt damon pour tirer pas trop son épingle du jeu clint eastwood peut faire beaucoup mieux au delà est à ranger dans les oubliettes,0,val
pig hunt les premières minutes des dialogues parfois affligeants et souvent inutiles sont d'un ennui mortel ensuite la sauce prend tout doucement c'est d'autant plus dommage que la fin du métrage les dernières minutes qui prenant une tournure pour le moins inattendue est vraiment intéressante en gros ne vous attendez pas à un rasorback le nouveau film d'isaac prend le contre pied pour le meilleur et hélas surtout le pire après l'ennuyant skin walkers certes charcuté par les studios les scènes gores ayant disparues james isaac n'a plus d'excuses puisque cette fois il nous livre directement un director's cut il est loin le temps du fendard jason x,0,val
félicité grand prix du jury du dernier festival de berlin et bénéficiant de très bonne critique de la presse est un film surcote en effet après une première partie intéressante dans laquelle nous suivons la course contre la montre d'une mère pour sauver son fils le film sombre dans la seconde partie ennuyeuse qui n'es qu'une succession de chroniques sans intérêt c'est un gâchis,0,val
du pure jet li sénarios chelou combat spectaculaire bravour et jeux d'acteurs inexistant bref à reserver au fan des films asiatique fait a la sauce américaine,0,val
les egares je n'ai toujours pas attrapé le virus techiné,0,val
tres decevant un film pour intellectuels de salon parisiens que l'interesse n'aurait sans doute pas aime lui meme des personnages que l'on peine a reconnaitre a part bien sur son interprete qui est surprenant de verite c'est d'autant plus dommage de ne pas l'avoir place dans un film coherent l'ange gard ien de gainsbourg omni present est d'une lourdeur penible,0,val
le début de carrière d alfred hitchcock est pour le moins mouvementé et occupé avec plus de cinq films en trois ans en il adapte une pièce de noel coward easy virtue avec son scénariste attitré elliot stannard ils adaptent donc une pièce d un dramaturge connu par la justesse de ses dialogues malheureusement on est encore pendant l ère du muet et il est évident que le spectateur manque énormément de ce qui faisait le sel de cette œuvre l histoire est franchement commune et a terriblement vieilli en même temps elle a plus de ans mais la réalisation propre et classieuse de sir hitchcock aurait dû suffire à sauver le film surtout quand on voit les plans absolument fabuleux qu il arrive à sortir de ses caméras primitives en effet les prises de vues sur la côte d azur sont incroyables dommage alors que le film soit franchement trop long oui même à h et que les acteurs ne soient vraiment pas au niveau de la mise en scène c est d autant plus dommageable pour isabel jeans car le film repose entièrement sur elle il faut quand même signaler dernières minutes franchement très réussies qui remontent considérablement le niveau du film encore une fois alfred hitchcock ne parvient pas à élever l ensemble du film au niveau de sa mise en scène et n offre ici qu une petite comédie de mœurs plus ennuyeuse qu autre chose dommage,0,val
le film semble plus le travail d un film d études le scénario est très décousu beaucoup de séquences sont gratuites et n apportent globalement rien au film si ce n est des longueurs et cette longueur renforce l idée que certaines scènes de violence et de sexe sont gratuites en tout cas elles auraient pu avoir du sens ou être drôle mais là non bref ce film est en devient trop long et se cherche du début à la fin,0,val
un peu déçue je pensais sortir de la séance enthousiaste et puis non je me suis même un peu ennuyée en fait je crois que je savais déjà tout ça et surtout je m'attendais à des solutions dans le sens comment faire à notre petit niveau comment s'écarter de la voie de la société etc le film ne parle pas des banques alternatives qui sont pour moi un bon moyen etc peut être que j'attendais des tuyaux des noms des sites pour rejoindre des choses déjà existantes car il existe déjà beaucoup de projets monnaies alternatives par exemple les monnaies françaises ne sont même pas citées sel jeu le sujet de l'inde était très parlant mais peut être que là il aurait pu être dit qu'ensemble au sein même de notre quartier on peut faire quelque chose même en france car l'exemple de l'inde est bien mais très loin et qui dit très loin dit non applicable ici même bon voilà déçue on nous annonce plein de choses on nous expose la jungle et puis débrouillez vous,0,val
ce film a été un véritable enfer j'ai failli me barrer de la salle ce que je me refuse à faire j'ai dormi poussif sans interêt lent un vrai calvaire où les heures semblaient être des jours,0,val
vraiment pas le meilleur film de jason statham au oubliette,0,val
un sujet grave traité sous le registre de la comédie sociale c'est souvent très intéressant et ça change du mélodrame l'humour le caustique la dérision permettent de se défouler tout en se posant les bonnes questions mais à condition que ce soit réussi et là non mille fois non dire que ce n'est pas réussi est d'ailleurs insuffisant c'est raté pourquoi difficilement compréhensible un bon sujet un bon registre des acteurs à tronche il y avait de la matière mais tout ça nous donne ici quelque chose qui n'est ni vraiment drôle ni humoristique ni caustique ni décalé ni rien du tout c'est surtout ennuyeux loin très loin des comédies sociales réussies comme par exemple liste non exhaustive la crise le père noël est une ordure la vie est un long fleuve tranquille ou encore qu'est ce qu'on a fait au bon dieu qui servent toujours peu ou prou de modèle au genre les secrets de tournage nous apprennent que le projet fut d'abord recalé à l'état de synopsis avant de trouver grâce pour un producteur plusieurs années après on a envie de dire reprenez le une nouvelle fois et réussissez le car là vraiment ce n'est pas ça,0,val
le tron de est comme les jeux vidéos d'époque une révolution à leur sortie mais pur beaucoup des graphismes et des sons qui cassent la tête aujourd'hui tron a vraiment fait quelque chose de novateur à l'époque et avec le matériel qu'ils avaient il est difficile d'imaginer qu'ils eurent pu faire mieux néanmoins à l'heure des nouvelles technologie et des résolutions toujours plus hautes le film vient nous casser les neurones avec des images saccadés et des bruitages à nous exploser le crâne tron ne peut sans doute plus autant s'apprécier qu'à l'époque et ne le pourra sans doute plus jamais à moins d'une remasterisation ou d'un remake,0,val
a défaut d'avoir un scénario très original ce sympathique petit thriller s avère toutefois plutôt bien construit dans sa longueur son intrigue contient en effet plus d humour que de suspense cependant le personnage principal est un homme peu passionnant que l on a du mal à suivre dans ses mésaventures ce film noir australien réussi toutefois à réunir de bons acteurs qui lui permet une crédibilité captivante,0,val
brumeux à souhait et même fumeux confus alambiqué compliqué ennuyeux prétentieux et j'en passe bon une étoile pour tommy lee jones l'ambiance générale les images et la musique et on passe donc à côté d'un film qui aurait pu être superbe vraiment dommage,0,val
ce film est basé sur l'article true crimes a postmodern murder mystery de david grann il raconte l'histoire d'un flic obsédé par l'une de ses anciennes enquêtes sur le meurtre d'un homme d'affaires dans un bordel qu'il va relancer alexandros avranas nous propose une immersion dans un milieu pervers et sordide qui va avoir une influence sur tadek j'avais beaucoup aimé miss violence son précédent film qui était un drame malsain mais très percutant et efficace tout le contraire de ce film j'ai même été étonné d'apprendre que c'était lui derrière la caméra tant les deux films sont différents sa mise en scène est ici lourde et poussive à tel point que le visionnage est désagréable il n'y a rien d'enthousiasmant dans ce film que ce soit lent terne et monotone n'est pas un problème s'il y a quelque chose derrière et si c'est mis à la cause d'une ambiance pesante ou d'une histoire sordide seulement ce n'est pas le cas ici le scénario n'est vraiment pas bon l'histoire se veut mystérieuse et dans un certain sens elle l'est mais pour pas grand chose au finale l'enquête est poussive pauvre et intéressante le déroulement est linéaire les enjeux sont faibles et l'histoire ne mène à rien avec un final pas ridicule mais décevant j'adore jim carrey et c'est bien de le voir dans un rôle différent surtout qu'il tourne beaucoup moins mais il n'est pas bon ce n'est pas parce qu'il fait la moue pendant tout le film qu'il est convaincant mention spéciale pour l'une de ses scènes avec charlotte gainsbourg qui est même hilarante tellement elle est ridicule,0,val
sur fond de trésor nazi de religion chrétienne et d'une lorraine grise il nous livre un volet encore plus mauvais que le premier et on s'y attendait des moines très matrix un humour très école primaire et des acteurs navrants en particulier la fille que vient faire christopher lee dans ce nanard,0,val
petite comédie où seul deneuve surnage ennuyeux et sans saveur,0,val
on me reproche souvent sur ce site ma franchise mon coté catégorique de ma vision cinématographique alors autant dire qu'avec talisman je tiens enfin ma daube de l'année je ne comprends même pas qu'on ose ridiculiser les acteurs avec de telles absurdités a noter la scène finale de mn qui est censée être impressionnante et épique retourne le spectateur dans le mauvais sens les effets spéciaux ne valent même pas ceux de power rangers l'intensité qui se veut dramatique frôle avec le risible inévitable et une fin si convenue qu'on se demande pourquoi on nous a fait rester si longtemps dans la salle a proscrire à eviter à jeter a mille lieux de la poésie de tigre et dragon dont l'affiche met en avant la participation honteuse de michelle y,0,val
ce n'est qu'en voyant le bandit mancho que je me suis rappelé que j'avais déjà vu le film autant dire que ça ne m'avais pas laissé un souvenir impérissable alors une étoile pour goscinny et morris et une étoile pour sylvie testud qui m'a scotché dans un rôle où je ne l'aurais jamais imaginée mais j'enlève une étoile parceque le reste de la bande de cabotins est insupportable,0,val
un film sans but sans rien qui vous écœure du cinéma ne regardez pas la première fois que je pense ça d'un film,0,val
je ne suis jamais vraiment entré dans le film trop caricatural répliques qui essaient d'être drôles mais jamais surprenantes je l'ai regardé jusqu'au bout quand même au cas où mais je reste sur ma faim malgré de bons acteurs,0,val
non là désolée avec une très bonne matière de base un scénario béton et vraiment prometteur j'ai vraiment eu l'impression de regarder un petit film amateur que j'aurais presque pu filmer moi même les acteurs sont mauvais le méchant psychopathe se profile à l'horizon avant même que le générique ait débuté et le tout est emballé avec des airs d'art et essai mais à classer dans ce cas dans la catégorie doit faire ses preuves à l'examen l'idée était originale et bien trouvée il y avait de quoi faire là un grand film sur la complexité psychologique obsessionnelle mais la mise en pratique est faite à la va comme je te pousse dommage,0,val
il y à de l'amour oui mais sous des drogues maintes fois vu la relation anne hathaway en couple dans ce film avec jake gyllenhaal est plaisante pour un peu plus d'un quart d'heure après le pathos arrive et fige son spectateur dans un sentiment terne,0,val
largement sur évalué le film de werner herzog est surtout d'un amateurisme terrifiant il est incompréhensible que beaucoup parlent de chef d'oeuvre du ème art aguirre la colère de dieu ne nous montre quasiment rien durant minutes des visages inexpressifs une action d'une lenteur confondante des doublages ridicules et des lèvres non postsynchronisées des métaphores grossières et enfin une véracité historique prise en défaut la bérézina sur un sujet proche au moins sur l'époque et les lieux mission est d'un tout autre gabarit on vit donc ici l'expédition des conquistadores colonisant à feu et à sang l'amérique du sud dégommant les incas et cherchant avidement de l'or vu comme ça la nature humaine ne paraît bien fameuse c'est exactement ce que veut nous montrer herzog aguirre est le paroxysme de cette folie mégalomane qui s'est emparé des hommes mon étoile revient donc à klaus kinski hypnotique et effroyable sous son casque de fer et ses bottes prussiennes en fait le journal de tournage doit être plus intéressant avec une foule d'anecdotes incroyables comme herzog qui menace son acteur d'une arme à bout portant véridique un film ovni prétentieux et antipathique,0,val
incompréhensible encore une fois cet engouement certes pas de remise en cause de l'intégrité de l'auteur là n'est pas la question pas grand chose à dire non plus de la forme nous sommes prêts à accepter ce filmage ce montage qui dans le meilleur des cas peuvent être une force le problème l'immense problème concerne le fond il n'y a dans rengaine qu'une succession de clichés je me suis senti très souvent mal à l'aise devant ce film comme s'il s'adressait à nous bobos parisiens ayant besoin d'un cours d'h sur la différence sur l'intégration vous trouvez véritablement brillant cet enchaînement de scène bien pensantes vous ne trouvez pas ridicule la séquence de la cinéaste totalement dingue par exemple ou celle du face à face des deux grands frères c'est étrange cette impression d'avoir vu un film qui joue contre ce qu'il semble vouloir dénoncer et qui me place dans une position de spectateur idiot j'ai trouvé rengaine extrêmement consensuel il y a ans gérard blain réalisait pierre et djemila ça fait ans,0,val
je n'ai pas aimé viking made in russia pas que la réalisation soit mauvaise mais plutôt que les scénaristes sont partis très très loin pour nous expliquer comment la russie est devenue orthodoxe du point de vue du film la vie de vladimir ier n'est pas la plus passionnante du monde tuer ses frères pour devoir légitime violer une femme devant ses parents et j'en passe alors qu'il a été un grand nom la reconstitution n'est pas forcément top car les vikings étaient considérés comme riches grâce à leur pillage dans ce film on les voit bouseux sale et sans richesse bizarre je ne conseille pas,0,val
bonne inspiration mais au final qui reste mollassonne troisième réalisation de l'actrice valérie lemercier une parodie sur le régime politique de la royauté le tout se passe dans une france de notre temps qui bien sûr en dehors du film nous ne sommes plus du tout sous ce régime j'aime bien l'idée de départ puis aussi d'y voir des clins d'oeils à lady diana l'acteur gilbert melki qui donne l'effet d'un dodi al fayed avec un revenu beaucoup moins conséquent valérie quand à elle joue une princesse qui va devenir diabolique exagérément je trouve elle avait pas besoin de faire tant de crasse à ceux qui l'entourent,0,val
un film d'animation argentin graphiquement plus que correct décalé et original dommage que les personnages ne soit guère attachants et que le scénario soit inexistant car ça aurait pu être pas mal un film inconsistant mais regardable,0,val
très longue pub de h wiseman se contente de filmer des répétitions du crazy horse au demeurant d'un intérêt artistique indéniable les conversations de coulisses pas toujours captivantes pour le néophyte et des transitions touristiques sous forme de plans de paris encore plus caricaturaux que l'introduction de minuit à paris les fans du crazy aimeront sans doute ceux qui n'y connaissent rien n'en savent guère plus en sortant de la salle,0,val
bof bof un film à prendre au nd degré mais qui a du mal à être intéressant les cinq premières minutes suffisent à se donner un avis sur le film bref monstre peu crédible aucun rythme évidemment histoire de base un film qui se prend pas au sérieux mission réussie une étoile parce qu'il y a pire mais on fait facilement mieux,0,val
cette suite est destinée uniquement aux fans de la série animée pokemon qui seront combler de voir en action les trois pokemon légendaires sulfura electhor et artikodin,0,val
a voir pour une scène de ninja sur une falaise tout le reste n'est qu'incohérence testostérone mal dosée et conversation de bas étage étalage de clichés et sérieux abyssal animé par des acteurs d'une paresse molle et d'une inconsistance crasse largement de quoi réévaluer son prédécesseur déjà pas flambant,0,val
le typique téléfilm catastrophe du dimanche après midi propulsé au cinéma par l'artiste dwayne jonhson mais comment ils ont pu faire ça au cinéma rien n'est crédible autant le scénario que le héro mr chef pilote des pompiers de los angeles qui est complètement disponible en plein tsunami de béton pas un seul appel radio pas un innocent à secourir non il a tout le tps pour profiter de son hélicoptère dans lequel il a l'habitude de se promener seul mr dwayne est une équipe à lui tout seul pour s'occuper de sa ptite famille faut dire qu'avec un hélicoptère capable de faire fonctionner le pilote automatique dans de tel condition il est tranquille bref j'ai suivi le groupe en sortant du restau mais j'aurai mieux fais de rentrer chez moi ou de revoir mad max,0,val
j'ai eu beaucoup de mal a tenir jusqu'au bout du film ce récit polico comique tient sur une ficelle très fine et les personnage ne sont que moyennement attrayant finalement cela rest un basique film policier,0,val
non pas que ce film soit malhonnête mais il est quand même atrocement dépourvu de talent bien que drew barrymore derrière la caméra s efforce de donner à son film des allures de film indé qui explore l adolescence il s avère très rapidement n être qu une sorte de teenage movie sauce elle est trop bien où la petite ellen page toute complexée parce qu elle porte des lunettes et ne sait pas se coiffer ni sourire devient du jour au lendemain une super nana à mèche et sans lunette totalement épanoui grâce à son stéréotype de rocker boyfriend mais aussi parce qu elle su trouver sa voie le roller derby certes ce n est pas méchant c est sûrement fait avec le cœur mais cela reste tout de même affligeant de stéréotypes et de vacuité on ne peut s empêcher de voir dans cette bliss une juno reprise à la mode barrymore eh bien le moins que l on puisse dire c est que cette mode ne lui rend clairement pas honneur,0,val
les diables du guadalcanal est un film de guerre vraiment très décevant la mise en scène de nicholas ray n'est vraiment pas élogieuse surtout lors de scènes de batailles qui sont vraiment mal filmées seul interêt du film le duo john wayne robert ryan qui arrive grâce à leurs bonne interprétation à nous donnez envie de regarder le film jusqu'a la fin mais au final il s'agit vraiment d'un film de guerre des années ennuyeux et sans véritable intêret et que je déconseille a tous les amateurs de films de guerre,0,val
film d'action bien naze sans interet au scénar pourri aux acteurs pourris dans ce film avec séquences d'actions pourri,0,val
la saga vendredi est l'une des grande sagas de films d'horreurs du cinéma en cette année elle compte pas moins de films à son actif remake exclut ce film en est le premier représentant et c'est à se demander comment une saga si grande a pu naître a partir d'un si mauvais film on retrouve dans cette œuvre tout ce qui caractérise les slasher movies à savoir un tueur dont ne voit pas le visage du tueur pendant une grande partie du récit les victimes sont des adolescents insouciants qui étrangement ne pensent qu'au sexe et le tout se déroule en pleine nuit ce film va même jusqu'à commencer par une scène d'introduction qui rappelle grandement celle de halloween de carpenter qui est parfois considéré comme le premier slasher movie de l'histoire du cinéma vendredi est un film d'horreur qui d'une part n'a rien d'horrifique et d'autre part n'a rien de bon tout court bon faut pas exagérer non plus il y a bien une chose de pas mal dans ce film c'est la musique elle est assez dérangeante et convient plutôt bien avec ce genre de film mais pour ce qui est du reste ça ne vole pas haut le récit ne réserve aucune surprise les scènes de meurtres n'ont rien d'original et ne surprennent pas les acteurs sont plutôt mauvais en même temps leurs personnages respectifs n'ont rien d'intéressant alors c'est forcément plus difficile d'être bon dans ces conditions la sans surprise le rendu final est ennuyeux et long surtout que la dernière partie du film est d'une absurdité absolue encore ça serait drôle mais non vendredi est donc un film d'horreur à oublier les années sont remplies de films de ce genre évidemment tout ne peut pas être réussi,0,val
magnifica presenza est ce que j'appelle un film gloubi boulga à savoir une histoire fourre tout où l'on veut nous montrer que être méchant ben c'est pas gentil et comme je suis plutôt porté par le côté obscur plus sérieusement si l'on ressent indéniablement quelques moments d'émotion ici les ficelles sont grosses et le thème traité est usé jusqu'à la corde c'est pour cela que je reste dubitatif devant cette œuvre quand même parfois poétique mais qui tombe trop dans la facilité voire la caricature pour être consistante,0,val
bof l idée aurait pu être bonne si elle avait été bien exploité mais non le film se perd rapidement longueur sans intérêt dommage un film à voir sur arte chez soi,0,val
j'ai vu ce film pour fabrice lucchini la première heure ronronne autour des fautes de langage de cet homme d'affaires qui se remet d'un double avc un mot pour un autre et c'est ainsi tout au long de ce film sans histoire ni rebondissement qui donnerait envie de s'accrocher à son fauteuil c'est d'un néant béant qui persiste et signe jusqu'à la fin ce n'est pas tatrascrophique mais on s enferme dans un délire soporifique que le jeu de lucchii ne parvient pas à réveiller,0,val
une maison avec différents univers mouais pourquoi pas néanmoins les personnages ne sont pas accrocheurs et le film non plus d'ailleurs,0,val
film pour bobos en mal etre pas bon il y a deja trop de problemes dans le monde pour le voir au cinéma,0,val
malgré qu il s'agisse la première et dernière tentative de réalisation de l un des plus réputés des monteurs hollywoodiens et qu il réunit deux monstres sacrés du cinéma horrifique des années vincent price et peter cushing qui d ailleurs ne se recroiseront à l écran que neuf ans plus tard madhouse n a jamais su rencontrer son public l adaptation que jim clarke fait d un roman de angus hall tente de profiter de la notoriété des deux stars en leur faisant incarner des rôles d acteurs qui comme eux ont fait leurs preuves dans le domaine des films d horreur et qui dans un souci de revenir sur le devant de la scène cherchent à ressusciter leur célèbre personnage de dr death mais une série de meurtres inspirés des crimes de cette créature en vient à faire douter d abord de leur innocence puis de la limite entre réalité et fiction ce schéma devenu récurrent dans le travail introspectif qu a depuis su faire le cinéma de genre sur sa propre influence n est ici pas très bien exploité puisque ni le suspense ni l ambiance générale ne réussissent au film à lui faire dépasser son statut de petite série b négligeable,0,val
dans la brume merdique je me suis emmerdée du début à la fin malgré un tommy lee jones qui se débat pour donner du corps à ce film inintéressant soporifique et mouillé berk,0,val
juste de la bagarre pas très intéressant traîne en longueurs aurait mérité un scénario plus riche,0,val
nouveau blockbuster pour le spécialiste de films catastrophe roland emmerich nous présente son deuxième independance day l'action de resurgence se déroule ans après les événements du premier film les humains se sont remis de l'invasion extraterrestre de et ont étudié la technologie de leur envahisseur les hommes possèdent désormais des vaisseaux spatiaux et des armes de destruction mais la cavalerie ennemie reprend du service et l'espèce humaine est à nouveau en péril il y a énormément de choses dans ce récit dont les scénaristes auraient pu nous épargner d'abord le nombre de personnages parce que certains sont superflus la présidente des etats unis est clairement effacée de même pour la pilote chinoise et charlotte gainsbourg en psychiatre des théories scientifiques qui tournent en rond et puis ce second chapitre ne peut s'empêcher de venir à des clichés aberrants les discours patriotiques sur fond de musique victorieuse et les séquences au cours desquelles les héros sont sauvés in extremis des références à l'oeuvre originale tirées par les cheveux le rythme est long peine à démarrer par contre les effets spéciaux livrent la marchandise heureusement pour une telle production et le frère de thor alias liam hemsworth fait le job avec son humour bête mais qui fait parfois sourire enfin independance day resurgence est le blockbuster le plus soporifique de l'été will smith a bien fait de ne pas participer à cette suite qui s'avère inutile et très prévisible une belle déception,0,val
film chichiteux prétentieux et d'un profond ennui la réalisatrice mystérieusement encensée pour chacun de ses films ne parvient pas à maintenir notre attention dans un film où de nombreuses pistes sont explorées sans jamais être exploitées et où la ligne narrative louvoie entre une vague histoire de médium et une sombre histoire de persécution antijuive pendant la guerre dont on a du mal à percevoir la finalité la reconstitution historique est bâclée à l'économie la neige est en coton et les bouteilles de champagne sont vides tout le budget est passé dans le casting zlotowski tourne et virevolte autour de natalie portman qui semble se demander ce que signifient ses répliques et ne cesse de sourire comme si elle s'en excusait auprès du spectateur un navet donc pour l'évocation du cinéma pendant l'occupation on restera sur le dernier métro,0,val
l'idée de base est originale car adapter k dick semble toujours intéressante et malgré un esthétisme étrange et pas forcément joli ce film se révèle surprenant de par ses personnages et son atmosphère reeves dans un film aussi sombre c'est une jolie manière de montrer que les stars savent prendre des risques,0,val
dans l'absolu le bal de l'horreur n'est pas un très bon film cela dit lorsque vous découvrez celui ci quelques jours seulement après son immonde remake il vous fait quasiment l'impression d'un chef d'œuvre absolu si la scène d'introduction est plutôt efficace et même assez originale le propos se dilue très vite dans un slasher divertissant mais sans grande envergure les passages sanglants succédant à d'autres bien mous le résultat n'étant globalement pas très équilibré et moyennement captivant on a toutefois plaisir à voir cela s'emballer dans le dernier tiers qui sans être exceptionnel vient apporter un peu de corps et d'intensité à cette oeuvre pas très bien réalisée mais offrant paradoxalement quelques bons moments à l'image d'un dénouement curieusement émouvant et puis il y a jamie lee curtis plaisir des yeux de tous les instants et plutôt bonne actrice nous offrant même un petit numéro de danse étonnamment sexy totalement dispensable donc mais pour les amateurs cette curiosité peut être un honnête moment à passer,0,val
scénario médiocre personnages clichetonesques au possible manichéisme à deux balles et grosse morale prémâchée qui enfonce des portes ouvertes à à l'heure que dire de plus evitez ce film allez plutot voir persepolis ou ratatouille he oui un film d'animation peut être pour enfants et intelligent à la fois c'est dingue non,0,val
soigné bien joué belles images certes mais la réalisation est très fade la mise en scène est trop lisse trop belle pour être vrai dans ces années difficiles pour les noirs américains mais surtout extrêmement ennuyeux avec des bavardages longs sans saveurs des petites histoires inutiles qui n'amènent rien certaines scènes sont même d'une grande naïveté alourdies par une musique pénible quelques passage ressemblent même à une mauvaise série b les beaux discours sont souvent nuls bref beaucoup de blablas pour pas grand chose et un final très attendu assoupissant dommage pour un tel sujet,0,val
vu complètement par hasard cela apporte parfois de belles surprises parfois non le parc m a laissé assez dubitatif on dirait du mia hansen løve des débuts la mise en scène est minimaliste un peu trop sans doute le scénario aussi le tout aurait très bien pu faire un beau court métrage là on s ennuie pas mal et le film ne dure qu une heure douze la première partie est mignonnette sans plus la rencontre la naissance des sentiments la deuxième un peu plus intéressante la rupture les homme seront toujours des hommes et la troisième tendant vers le fantastique absurde l errance dans le parc je m y suis perdu aussi on ne voit pas très bien où damien manivel scénariste et réalisateur a voulu nous emmener ne parlons pas de l interprétation c est le premier film des trois acteurs ils ne sont pas très bons au final aucun charme aucune poésie aucune émotion aucun intérêt,0,val
un film raté de partout aucun rythme aucune action aucun humour aucune sensation aucune profondeur trop de mélancolie trop de silence trop de clichés aucune surprise aucune intensité une histoire inintéressante et trop lente pour captiver notre attention un ratage total,0,val
film vraiment mauvais la partie sur la descente aux enfers d'un ancienne star de foot même si elle n'est pas pertinente est regardable mais ensuite les scènes de match sont ridicules jamais drôle et sans idées de réalisation ainsi que de scénario oublié ce film,0,val
des clichés gros comme une baraque un humour a la bienvenue chez les chtis et une ambiance a la louis la brocante j'ai boudé franchement ce téléfilm,0,val
comment bâcler une adaptation cinématographique vous trouverez toutes les réponses en allant voir les sentinelles de l'air l'adaptation éponyme de la célèbre série télévisée plus connue sous le nom de thunderbirds alors que la série mettait en scène des marionnettes dans cette piteuse adaptation ce sont de vrais acteurs qui reprennent les rôles principaux alors que les marionnettes kitchs étaient tout ce qui faisait le charme de la série d'origine mais hélas ce n'est pas le seul défaut du film il y en a bien d'autres réalisé par jonathan frakes rendu célèbre grâce à la franchise star trek ce dernier va grandement décevoir les plus nostalgiques d'entre nous scénario prévisible l'habituel conflit entre le père et son fils et ce dernier qui va venir en aide à toute sa famille sa sent le réchauffé les acteurs sont volontairement caricaturés à outrance les dialogues sont grotesques et quant aux décors c'est l'overdose assuré de couleurs fluo une adaptation qui conviendra parfaitement aux plus jeunes n'ayant jamais vu la série d'origine pour les autres passez votre chemin c'est le mieux que vous puissiez faire,0,val
ce film censé se passer à taiwan mais dont une partie a été filmée en corée du sud réutilise une fois de plus le vieux truc du récit en trois parties racontées dans le désordre claude lelouch dans son film le voyou sorti en l utilisait déjà et tarantino l a d ailleurs repris dans son dernier navet autant dire que cette histoire ne retient guère l attention mais rusé comme on le devine le réalisateur se doute bien que le spectateur ne marchera pas si facilement aussi réserve t il pour la dernière partie la séquence la plus intéressante où un garçon de ans arrêté par la police pour vol de scooter est confronté à une femme de la génération suivante qui le questionne en dépit de ses réticences à parler et finit par lui faire comprendrequ elle est sa mère laquelle l a très tôt abandonné aux soins de sa propre mère à elle et c est lorsque le garçonl appelle enfin maman qu elle est abattue par un tueur,0,val
film voulant surfer sur les succès de scary movie mais n'arrive pas à la cheville critique sur cthiboy blogs allocine fr,0,val
d'un ennui mortel je n'ai pas réussi à en voir la fin terrassé par le sommeil entre les rôles dénués de toute vraissemblance françois cluzet en pilote de f et un scénario aux abonnés absents ce film est l'illustration flagrante qu'un bon casting sur le papier ne suffit pas pour faire un bon film a éviter,0,val
ouais bof ce film ne m'a pas tenu éveillé un chabrol très terne,0,val
l aventure alpiniste de clint eastwood s avère passionnante à suivre parce qu elle témoigne non d un savoir faire en matière de cinéma le film ne vaut pas grand chose exception faite de deux ou trois scènes dans la montagne mais d une représentation de la virilité aujourd hui surannée voire outrancière à peine sorti de l inspecteur harry le beau clint passe derrière la caméra pour décliner james bond au pays de l oncle sam à grand renfort de remarques racistes de blagues sexistes de considérations homophobes qui contribuent à construire ou à renforcer le mythe de l homme viril auquel il avait prêté ses traits quelques décennies auparavant d une part l exercice physique le mental d acier la rigueur à toute épreuve d autre part la velléité d imposer son opinion quant à des modes d existence qui ne sont pas les siens tout ce qui ne rentre pas dans le moule eastwood est ridiculisé tourné en dérision la femme se réduit à un objet sexuel source de danger qu il faut donc éviter l homosexuel est fourbe adepte des intrigues menées sous le manteau par derrière la sanction sanctionne autrui et impose sa loi objet curieux le film tente des ruptures de ton qui jamais ne fonctionnent choit souvent dans le burlesque malvenu comme ultime preuve que l homme aux traits tirés sait aussi rire la sanction mérite le détour parce qu il se donne tout entier en fenêtre ouverte sur les années américaines et ses mentalités du reste rien de très intéressant,0,val
un dtv inutile avec un v kilmer bouffi ce film ne vaut pas du tout la peine de s'y intéresser,0,val
on comprend pourquoi il n'est sorti qu'en dvd,0,val
une fois de plus la bande annonce est trompeuse on part pour une histoire d amour fou entre deux hommes et on arrive avec un beau catalogue d œuvres d art c est le principal défaut de ce documentaire on assiste surtout à une belle visite guidée des propriétés du couple et de la vente et la dispersion de leur collection d objets d art mais de leur histoire d amour peu de cas en fait quelques anecdotes des témoignages de proches des images d archives quelques beaux moments tout de même l éloge funèbre la conférence de presse des adieux le dernier défilé entre la casta et la deneuve tout cela sur une superbe musique de côme aguiar on ne s ennuie pas c est très bien fait mais on aurait aimé en apprendre plus sur le couple lui même et entrevoir un peu plus cet amour fou annoncé dans le titre mais j ai plutôt bien aimé même si la mode et moi cela fait deux comme on dit l'ensemble est malgré tout émouvant voir touchant par moment,0,val
merdique acteur debile même pas capable de crier mort vivant nul ne regarder pas ça chez vous,0,val
c'est avec regret que j'écris cette critique parce que d'ordinaire je suis la première à défendre les comédies de l' age d'or d'hollywood et bien sûr marylin néanmoins cette comédie est vraiment difficile à défendre le scénario est très plat et prévisible aucun rebondissement ce film ne cherche pas à cacher son aspect commercial et tournage à la chaîne même les actrices au talent reconnu par ailleurs n'arrivent pas à nous dérider en conclusion ce film manque d'originalité et d'humour,0,val
je ne le trouve pas bien jouer jason statham je ne le voyais pas dans se rôle mais bon l'erreur et humaine sinon je scénario et bien trouvé mais il est pas assez approfondi et aurais du et plus travaillé,0,val
oubliez ça très peu de suspense pas d'histoire pas d'intrigue on se demande c'est quoi l'intérêt finalement un genre de saw vidé de tout ce qui est intéressant l'idée de départ était originale le crime vu en direct sur internet le message que le film essaye de passer est que les gens consomment de la violence de nos jours et que les vidéos les plus regardées sont celles qui repoussent sans cesse les limites de l'abjecte et du sadique par contre la réalisation trop mécanique les longueurs voir les personnages superflus et surtout le manque de réalisme justifient de donner sur,0,val
pas emballé à part quelques similitudes je n'ai trouvé en quoi c'était un remake du film de gros gros boulot d'effets spéciaux notamment pour reconstituer les villes futuristes mais pour le reste c'est fouilli et plutot chiant j'ai préféré l'original,0,val
no est un film politique sur la campagne du non lors du référendum chilien de vu par le biais d'un jeune publicitaire et membre actif de cette campagne le tout dans une ambiance et époque parfaitement reproduite car non seulement tout est crédible mais le film utilise une image télé qui apporte encore plus de réalisme malheureusement c'est très laid et empêche clairement d'apprécier le film pablo larraín signe un film très inspiré et très bien construit sauf qu'on s'ennui et très fortement cette campagne ne nous intéresse pas et ses enjeux dramatiques non plus car larraín nous sert un suspens ridicule et une tension inutile on y comprend parfois rien du tout son film ne décolle jamais et est une laideur incroyable la suite de cette critique dans le lien ci dessous freshbuzzcinéma,0,val
chiantissime dommage y'a de l'idée dans la musique variation sur au clair de la lune mais pour faire un film il faut aussi un scénario,0,val
film d'action dans la ligné de hitman dont on reconnait certains empreints la musique du début le travail de catalyana la visite nocturne chez l'agent de l'enquete et des productions besson si on est pas trop exigeant colombiana est un bon divertissement mais pour moi le manque d'originalité de l'histoire des personnages peu attachants et caricaturaux plombent le film malgré des scènes d'actions assez improbables mais bien réalisés ce film n'est à voir qu'une seule fois et à oublier,0,val
pas grand chose à tirer de ce film qui avait pourtant un joli casting avec des acteurs qui se noient malheureusement avec le film et un bon concept mais c est tellement mal traité irréfléchi et stupide sans compter malsain niais déshumanisé et long le film commence pourtant plutôt bien attaquant très vite la cécité mais après ça tourne au n importe quoi avec un scénario inexistant et absolument irréel tirer sur des aveugles sérieusement un rythme saccadé des actions insensés ils sont aveugles pas mortellement contagieux irréfléchies incohérents et non crédibles un seul instant absence de l état ou du gouvernement en gros camp de concentration pour aveugles aucune réflexion aucune explication ça devient du n importe quoi visuellement laid et humainement affligeant viol pour de la nourriture c est une prouesse de regarder ce blindness jusqu au bout tant la niaiserie de l ensemble ne fait que repousser son spectateur qui décroche au bout de minutes des h d un film affligeant une catastrophe,0,val
je suis allé voir mea culpa et franchement il y a vraiment tout pour faire un navet les pistolets à coups un gamin de ans qui court plus vite qu'un tueur super entrainé une caricature de commissaire volontairement odieux des mechants qui tirent coups de feu et qui ne touchent jamais les gentils une fusillade à la mitrailleuse dans une discotheque ou personne n'est touché les combat ou les mecs se font defoncer la tete ou tombe d'un toit du tgv mais se releve quand meme pour faire court c'est pas un film c'est juste tout ce que je deteste dans le cinéma le film n'est malheureusement pas sauvé par le bon jeu de lindon la place ne serait pas à euros je serais parti avant la fin,0,val
rien d autre qu un survival banal aidé par un marketing au top qui balance le nom de cameron et avatar à toutes les sauces pour attirer le client d ailleurs je suis étonné que ce buzz marche encore après paranormal activity avec spielberg alors et son ancêtre blair with project je pensais que les gens avaient pigé et qu on ne pouvait plus les prendre pour des gogos douce utopie néanmoins il y a du bon dans ce film qui m empêche de mettre d abord il est inédit de par son huis clos les décors sont bons et arriver à monter un survival avec la tension de l enfermement et de la claustrophobie tout en surfant sur l ambiance sombre et glauque que cela dégage c est fort le côté réaliste qui perdure durant tout le long métrage est intéressant et dépeint bien des aspects de la spéléologie des images soignées ça aide de même la mort du père est un moment sympa si l on peut dire puis l absence de musique contribue à créer une atmosphère crédible autant qu oppressante par contre rien d autre de bien la trame est ultra classique dans le genre l histoire est attendue les longueurs parsèment l ensemble en l alourdissant à tel point qu on en vient à souhaiter la fin avec impatience tant le dénouement est lent et devinable les acteurs sont mauvais ce n est pas catastrophique mais certains n y croient pas le père par exemple ils ne sont pas aidés par la vf absolument pourrie c est du niveau du doublage et des traductions de dbz c est dire la mise en scène est très moyenne car si perdre l unité de temps est donnée qui apporte du réalisme au périple de là à s étaler sur des jours au point quele méchant en vienne à bouffer sa copine tant c est sensé être longon n y croit pas ou c est mal montré bref amateurs du genre ou de la spéléologie appréciez les autres zappez,0,val
hommage raté aux films de série z l'homme homard venu de mars ne manque pourtant pas de potentiel une ancienne star certes devenue has been mais qu'il est toujours sympathique de retrouver des possibilités humoristiques infinies des décors et costumes pouvant donner lieu à une saine créativité etc seulement à trop vouloir coller à la série z le film n'en sort jamais les quelques traits d'humour restent trop timides pour mériter de l'intérêt et on se lasse trop rapidement des tours de passe passe visuels,0,val
ce film est une véritable daube jamais je n'ai vu un film d'une telle pauvreté le scénario est catastrophique les acteurs zéro et les répliques sont juste sur réelles le néant total pendant h les secondes paraissant interminables je n'ai pas réussi a mettre mais l'intention y était,0,val
des personnages principaux quasi muets et un film mou qui parait long,0,val
j'ai pas aimé non plus,0,val
en général les remake j'évite surtout quand le er n'était pas exceptionnel mais bon j'ai tout de même voulu aller jusqu'au bout et je le regrette c'était peut etre pour selma blair que j'avais adoré dans les hellboy mais là circulez y'a rien à voir les effets spéciaux sont mauvais on n'a jamais peur la fin est nullisimme donc en résumé une grosse m,0,val
de la part de jean réno qui est un super acteur j'ai reçu une baffe comment un si bon acteur peut il jouer dans un film aussi nul les cadrages sont très mauvais le jeu des acteurs aussi aucune action même la musique ne nous met pas dans l'ambiance a éviter pour ne pas perdre votre temps,0,val
polar simpliste qui manque d'action pourtant le casting est carrément sympa dommage,0,val
trente ans de la vie d'une petite ville sicilienne il faut se renseigner pour le comprendre ce n'est jamais précisé dans le film à grands coups de violons et de grandiloquence h de scènes qui se juxtaposent avec un maigre fil conducteur une modeste famille vue comme la famille sicilienne des clichés à foison donc des cris des larmes de la joie la guerre le communisme l'histoire du pays au pas de course sans aucun recul juste une espèce de nostalgie pompeuse et sans intérêt,0,val
franchement ce film nous raconte n'importe quoi j'ai pas bien vu son idée principale un peu déçu bref c'est pas une animation idéale,0,val
on prend les mêmes et on recommence en pire cette fois les scénaristes ont décidé d'aller beaucoup plus loin dans l'humour potache en incluant le personnage de la mère de gates et l'on se surprend à constater que nos mains viennent tout naturellement se coller à notre front certainement par dépit les scènes d'action sans saveur se suivent et s'enchaînent au rythme d'une musique toujours aussi agaçante et tout le long du film on a qu'une seule hâte que benjamin gates trouve ce fichu trésor afin d'en finir une bonne fois pour toute,0,val
certes le sujet ne prête pas à la comédie mais celui de fred meilleur film de pierre jolivet selon moi non plus ici tout est grave et sérieux du visage des acteurs à l'ambiance générale du film un polar rugueux qui aurait eu besoin de se dérider un peu pour avoir du charme,0,val
une petite comédie très moyenne avec un josé garcia pas mauvais mais pas transcendant non plus dans le rôle d'un écrivain pour enfants qui largué par sa petite amie à qui elle a préféré un chinois ne rêve que d'assassiner ce dernier au point d'en faire une véritable obsession on sourit de temps en temps surtout lors des scènes entre garcia et denis poulyadès qui interprète son meilleur ami mais au final on a la sensation qu'il manque à ce film pas mal de choses pour en faire un véritable divertissement a voir si vous n'avez rien d'autre à faire,0,val
construit autour d'un postulat dénonciateur assez facile ce we feed the world ne parvient jamais à construire son propos de manière cohérente et ne va jamais au delà ce qu'on pourrait s'imaginer ajoutez à cela une réalisation calamiteuse sans inspiration et parfois grossière et vous comprendrez qu'un détour par ce film est bien loin de s'imposer un documentaire inutile qui n'apporte rien,0,val
film assez moyen superbe idée mais c'est assez mal amené et ce film manque de crédibilité les personnages manques de profondeur et le film est trop répétitif trop mou dommage,0,val
une bluette romantique au scénario plutôt mince convenu et prévisible si la parallèle avec bodyguard est facile le fait de ne pas être soi même dans le tourbillon du star système et ce que projette les parents pour leur enfant sont les thèmes principaux l'atout du film reste les acteurs charmants,0,val
a cannes la caméra d'or est souvent offerte aux réalisateurs de films sources de polémiques ici il s agit de suivre un mois durant la vie d'une fille seule dépressive et aux mœurs tendancieuses en huis clos dans son appartement cette idée plaira sans doute aux voyeuristes alors que les autres s ils ne fuient pas devant le malaise que cherche délibérément à provoquer ce spectacle abject s'ennuieront probablement devant cette image conventionnée de la décadence sexuelle,0,val
il y a quelques images spectaculaires je ne le nie pas dommage que l ensemble soit mal rythmé et surtout totalement invraisemblable,0,val
hé arnold n'a pas réussi son passage du petit au grand écran l'intrigue aurait pû être sympathique pour un épisode de la série mais aussurément pas pour un long métrage le manque d'inspiration est flagrant et on doit se contenter du minimum s'il est plaisant de retrouver l'univers animé de ce jeune garçon à la tête de ballon de rugby il faut bien admettre que l'ensemble est assez ennuyeux,0,val
en adaptant un roman de frédéric dard alias san antonio jean pierre mocky signe une satire sociopolitique au curieux mélange de tons entre farce drame et polar entre inspiration lubrique parfois déjantée et romance fleur bleue le résultat est déconcertant pas vraiment abouti côté scénario et pas du meilleur goût même dans ce mauvais goût qui lui est cher et qui est parfois réjouissant on a connu mocky plus cohérent plus mordant un drôle de paroissien la cité de l'indicible peur à mort l'arbitre ici la verve satirique se limite à une série de caricatures tous azimuts le politicien méprisant et pas très clair avec son passé qui peut faire penser par certains traits à mitterrand le flic pervers le paparazzo sans morale expert en chantage monnayé autant de portraits auxquels il faut ajouter ceux de femmes en manque d'amour et de sexe qui sont traités avec un humour très en dessous de la ceinture souvent machiste certains partis pris de mise en scène n'arrangent rien à la lourdeur de l'ensemble notamment les voix off rapportant les pensées des personnages bref on pouvait s'attendre à une charge joyeusement anarchiste on n'a au final qu'une liberté de ton assez grossière et maladroite une histoire poussive et digressive sans grand intérêt,0,val
une comédie d'espionnage assez sympathique avec whoopi goldberg en grande forme pour l'un de ses premiers rôles comiques a part ça rien de bien extraordinaire rien de très original les gags tombent souvent à plat l'interprétation est parfois limite et les dialogues sont sans saveur un film moyen en clair,0,val
grand admirateur de sidney lument j'étais impatient de voir son adaptation d'agatha christie grosse déception à la vision mise en scène bien plate et interprétations chargées la palme revenant à albert finney,0,val
comédie sexy et slash avec une bonne pointe de dérision ca donne clairement envie mais en fait ça reste trop gentillet pour le sexy ça reste très prude et l'héroïne bien que charmante est loin d'être une superbe femme fatale l'humour noir n'est pas au niveau de c'est arrivé près de chez vous ou de bernie on sourit tout au plus devant cet humour très inoffensif mais on passe un bon moment voir un bon trip lorsque ça s'accélère vers un petit slasher en seconde partie le flash back est surement de trop et ajoute une lourdeur inutile rien d'extraordinaire donc un direct to dvd logique,0,val
ceci n'est pas un film mais un clip de h sur le meilleur album de pink floyd si je devais le noter comme clip ce serait un chef d'oeuvre qui retransmet parfaitement le groupe rock et psychadélique qu'est pink floyd le clip est magnifique mais malheureusement je suis ici pour noter un film et non un clip et en ce sens ce film ne vaut pas le coup d'oeil c'est juste une suite d'images loufoques représentant les délires d'un personnages drogués sur fond de musique psychadélique je ne m'attendez pas à ça c'est dommage,0,val
certes des acteurs connus sont réunis mais l'histoire est tellement lente qu'on s'ennuye rapidement,0,val
malheureusement je suis passé à côté du film il ne m'a pas transporté comme avaient pu le faire en leur temps des comédies musicales comme west side story ou grease j'ai apprécié les dialogues et les chansons en v o bien sûr mais bon cela fait trop théâtre filmé économie de décors et réalisation plutôt plate je suis relativement déçu par kenneth branagh qui m'avait enthousiasmé avec ses premières réalisations dead again et beaucoup de bruit pour rien much ado about nothing,0,val
mou du genou et atrocement joué par les acteurs ce film aux dialogues plats ne mérite absolument aucune attention de notre part je dirai même que sa vision globale est infaisable j'ai abandonné au bout de minutes sans grande émotion et sans aucun sursaut carrément bidon,0,val
il faut dire la réalité du foot ce mirage aux alouettes qui fait rêver des milliers voire des millions d'africains qui s'imaginent déjà avant centre au barça ou libero à manchester le film de samuel collardey démarre bien qui montre la cruauté de ce business en décrivant le parcours du jeune mitri sénégalais dupé par un recruteur véreux parqué dans un appartement miteux sur le périphérique sur le point de sombrer dans la clandestinité le film n'est jamais meilleur que dans cette première partie véritable descente aux enfers aux limites du documentaire en se déplaçant à montbeliard il renoue hélas avec les étapes attendues de la fiction sociale qui chemine paresseusement vers le happy end final le jeune footballeur trouve sur sa route des bonnes âmes qui vont lui tendre la main et un nouveau père dans la personne d'un ancien joueur du fc sochaux miné par l'alcool devenu entraîneur la dernière scène pourrait servir de générique à goal c'est tout dire,0,val
un film estimable mais qui aurait pu être encore meiux la mise en scène de david hemming est fort originale et quelques scènes sont très réussies visullement de plus la mise en scène est assez envoutante mais malheureusement le scénario ne tient pas la route alors que l'idée de départ était remarquable les failles deviennent nombreuses et malgré une bonne fin ce film n'arrive pas à convaincre totalement dommage,0,val
boarf c'était sacrément horrible de voir ça c'est d'un chiant je n'ai pas lu le roman et je m'en fous un peu mais là ce film c'était un calvaire et pourtant ça partait presque bien même si c'est beaucoup trop propre on a une fille qui se retrouve seule attachée à un lit avec la porte de la maison ouverte mais personne pour venir franchir cette porte à plusieurs kilomètres à la ronde le concept est sympa il y a moyen de faire un huis clos totalement claustrophobie mais non très vite on décide de partir sur le surnaturel avec la fille qui voit son mari et elle même lui faire la conversation forcément ça gâche tout le côté solitaire et jusqu'auboutiste du bousin pire encore on va même jusqu'à sortir de la pièce pour mettre des analepses bien lourdes et signifiantes qui tuent donc toute possibilité d'être réellement marquant parce que l'on voit que l'on n'est pas dans la réalité que les réactions les comportements ne sont ni normaux ni logiques on se retrouve donc avec un film bavard pas spécialement mis en scène de manière intéressante vraiment ennuyant tant c'est toujours la même chose avec quelques scènes un peu plus gore mais pas réellement palpitantes non plus rien de bien choquant ici je ne vois pas l'intérêt du film juste du vent et même ce qui aurait pu être réellement terrifiant comme cette représentation de la mort dont on ne sait pas si elle est réelle ou non est particulièrement mal traitée c'est juste qu'elle voit un truc et on ne sait pas si c'est vrai ou pas et jamais comment on te raconte à la fin ce que c'est ça ne te glace le sang parce que ce truc de tout le film je n'ai jamais compris pourquoi on s'y intéressait et pourquoi je devrais même considérer ce truc là comme intéressant tant il n'était pas traité bref c'est une sacrée purge bourrée de mauvaises idées,0,val
comédie nulle dans l'ensemble qui dans le genre sur le thème de la blonde ne vaut guère par exemple les films avec reese witherspoon,0,val
difficile d'être si déçue de la part de cornillac des clichés et des clichés a la pelle,0,val
sorti à l'automne au canada et en italie l'adaptation de soie l'exquis et court roman d'alessandro baricco arrive enfin sur les écrans français pas très bon signe ce retard pour un livre difficilement transposable au cinéma d'autant que le metteur en scène canadien françois girard a dans le passé commis le violon rouge de funeste mémoire comme il fallait s'y attendre le réalisateur est tombé bien profondément dans la marmite de l'esthétisme et l'histoire n'est plus que prétexte à images bien léchées oui c'est superbe à voir et exotique en diable avec ces voyages vers le japon le sujet majeur le développement du commerce de la soie et l'affrontement de deux mondes passe au second plan derrière une histoire d'amour impossible bien mièvre le film se voudrait romanesque il se perd corps et âme dans des langueurs irréversibles lisez le livre ignorez le film,0,val
et une daube de plus signé france télévision ennuyeux à mourir avec un scénario déjà vu sans rebondissement mal joué avec des acteurs tout aussi nuls les uns que les autres comme bernard yerles ou anne carillon remarque je ne devait pas m'attendre à grand chose lost les disparus en h ça casse pas pates à un canard bref je n'ai presque pas réussir à finir le film jusqu'au générique de fin tellement je m'endormait,0,val
une infamie comment peut t on tomber dans cette mascarade une farandole de bons sentiments et de clichés plus affligeants les uns que les autres on passe du documentaire historique à du tragique et après du comique le film se cherche et repose sur une base completement folle l'origine du petit algérien détournée par la couleur blonde de ses cheveux que lui a fait nathalie baye dans le but de se faire accepter dans le village bien sur personne ne s'apercoit de la superchie même les monstres analphabetes alcooliques ou ancien collabo de la campagne qui de surcroit peignent des slogans pro oas sur les murs comment peut on traiter d'un sujet aussi grave avec autant de grossiereté et de vulgarité on insiste lourdement sur les différences culturelles avec le probleme du porc on assite à une cérémonie d'exorcisme en arabe pour que depardieu se soigne de la malaria je tiens à preciser que c'est en que le médecin anglais ronald ross prouva que les moustiques étaient les vecteurs de la malaria alors pourquoi cette séance peut etre pour montrer les vertus thaumaturgiques de ce petit algérien de ou ans au milieu de ce charnier cinématographique arrive l'instituteur qui ne sert strictement à rien un postier qui se ballade au hasard en pleine forêt et surprends les amants que sont l'instituteur qui surjoue et de nathalie baye on prends les français pour des débiles profonds dans ce film moraliste où l'on confond arabe et musulmans les arabes sont restreint à l'aid el kébir a leur répugnance pour le porc à leur religion en fait clichés un film anti humaniste raciste et démago on s'insurge de la non acceptation d'un arabe dans la campagne francaise en j'aimerais savoir comment serait vu un enfant breton dans un village kabyle en où même un petit allemand dans la campagne francaise francaises francais culpabilisez,0,val
j'ai regardé ce film à la soirée de clôture du festival premier plan à angers je ne comprends pas comment ce film a pu remporter le grand prix au festival de cannes il aurait du à mon sens recevoir la palme du film le plus ennuyeux car oui objectivement c'est le cas ce film est extrêmement ennuyeux les passages redondants s enchaînent et s enchaînent sans aucun rebondissement les dialogues sont pauvres et non pertinents à la limite de l'inutile le film dans son ensemble est non construit et non abouti aucun intérêt,0,val
les effets spéciaux sont corrects mais c'est plus ou moins la seul chose positive dans le film avec le casting pour le reste c'est assez ennuyeux banal à souhait et une fin bordélique pas crédible,0,val
film nullissime au départ du bonne idée un parti pris de réalisme qui se fracasse sur le n'importe quoi des situations les invraisemblances des revirements des attitudes les clichés visuels les plus éculés ballet d'helico au soleil levant voitures de gendarmerie à la parade comme sur la place rouge engins de chantier qui tournent en rond un chantier routier qui est vrai boxon des acteurs au jeu stéréotypé f cluzet zéro pointé comment un personnage qui a le charisme d'un paquet de suif figé peut il embobiner toute une région mystère le seul sujet d'étonnement c'est le fait qu'autant de spectateurs et de critiques se soient laisser prendre à l'idée qu'on peut réliser une autoroute en n'y connaissant rien et en se comportant comme un minable et qu'un tel navet soit aussi bien accueilli fxd,0,val
moyen à regarder à cause des acteurs qui jouent mal sinon le scénario est sympa et plutôt intelligent reste la mise en scène qui semble enfantine,0,val
park chan wook est le fer de lance du nouveau cinéma coréen adoubé par ses pairs à cannes notamment il pu enfin réaliser un film de vampires personnel en mixant la plupart de ses interrogations dans un style déconcertant et inventif mais laissant hermétique la plupart du temps les critiques des autres allocinéens prouvent à quel point cet ovni cinématographique ne laisse pas indifférent la première partie de thirst est attirante élégante bien tenue un prêtre meurt d'un virus mais ressuscite mystérieusement dès lors il est confronté à un dilemme entre foi et prise de sang humain entre culpabilité et conscience lorsqu'il tombe amoureux d'une juvénile femme il peut enfin assumer au grand jour ce qu'il est song kong ho et kim ok vin forment un couple vampirique assorti dont les scènes charnelles dévoilent une sensualité et un érotisme étonnant le mythe du vampire prend une connotation psychologique avec un aspect romanesque inédit la photographie est royale bien que chan wook abuse des effets de style qui noient son récit dans un patchwork amateur lors d'une seconde partie sonnant faux et longuette curieux,0,val
je ne vais pas y aller par quatre chemins le film est terriblement médiocre je n'est rien appris du djihad et de tout l'extrémisme et l'absurde qui va avec les personnages ne sont pas attachants et n'intéressent personne je ne suis pas entré dans leur vie je n'ai rien compris aux choix de mise en scène du coup le scénario m'est apparu banal en fait c'est profondément ennuyeux abderrahmane sissako n'a fait aucun progrès depuis bamako reste qu'il a bien choisi son chef op les images sont belles et son compositeur le thème général accroche bien ces deux points sont les seuls à porter au crédit positif du film immense déception,0,val
un film particulièrement lent avec des personnages néanmoins efficaces,0,val
je n'ai jamais vu le film original de kurusawa ni celui de sturges mais le scénario de ces mercenaires de m'a en fait donné l'impression d'être le remake de n'importe quel épisode de l'agence tous risque transposé au far west bien sûr résumé du scénario des sept mercenaires des gens simples et gentils sont oppressés par un méchant riche et ses hommes de mains la police ne veut rien faire pour les aider ces gens s'adressent donc à l'agence tout risque hannibal joué par denzel whasington rassemble ses troupes avec l'aide de futé chris pratt toujours aussi sympathique ils vont chercher looping dans son asile ethan hawke et essayent de calmer barracuda très bien joué par vincent d'onofrio ils arrivent dans la ville des gentils et commencent par mettre la pâté aux premiers méchants qu'ils rencontrent ils savent que ces derniers vont revenir en force et donc ils préparent le terrain avec plein de pièges les méchants reviennent pour la grosse baston finale ça tire de partout il y a des explosions mais bien sûr à la fin c'est l'agence tout risque qui gagne les gentils sont sauvés tous les épisodes de l'agence tous risque se déroulaient comme ça sur le même schéma et ce remake au far west ne déroge pas à la règle mais cette série s'adressait surtout aux enfants il n'y avait jamais aucun mort et quand on était enfant on ne se rendait pas compte de la nullité du scénario dans son côté répétitif et sans aucun suspense on trouvait juste ça très amusant malheureusement dans ces sept mercenaires il y a tout plein de morts ça ne s'adresse donc pas aux enfants du moins je l'espère du coup vu seulement par un regard d'adulte on trouve juste ce scénario complètement nul quoi qu'il en soit à la fin du film même si denzel washington ne parle pas en quittant le village qu'il a sauvé on sait ce qu'il pense j'adore qu'un plan se déroule sans accroc,0,val
ce film est complètement nul je vous déconseille de le voir si vous aimez la saga halloween car ce film détruit entièrement la crédibilité de michael myers les acteurs sont pitoyables et franchement le script ne vaut pas un clou la mort de jamie lee curtis alias laurie strode est vraiment stupide et nul,0,val
en un mot ridicule je ne saurais même pas par quoi commencer l'histoire on appel ce film la légende d'hercules alors que très peu de chose sont issues de ce mythe les acteurs au sommet de la ringardise et du mauvais jeu aucun d'eux ne semble très investi dans leur rôle les effets spéciaux d'un autre temps le film essaie fortuitement de copier des effets de styles et de caméra sur des films comme ou sur la série spartacus qui sont d'un niveau bien supérieur le scénario affligeant et la pseudo histoire d'amour qui n'a pas sa place ici et ne présente absolument aucun intérêt digne de ce nom bref je vais m'arrêter là surtout ne pas dépenser d'argent pour voir ce film sauf si vous voulez voir une comédie car c'est plus dans cette catégorie qu'il faut le classer,0,val
il reste trois minutes de film et je m'interroge toujours ce film n'a ni queue ni tête un gros navet tout pourri,0,val
on a beau le savoir on est parfois surpris par le manque de subtilité et d'intérêt du film,0,val
trop intello sans doute quand on lit de ci de là les critiques élogieuses sur cette succession de scènes sm car je n y ai pas vu un très grand film ok on sait que les riches hommes d affaires d orient comme d occident poussés à bout par la conquête du pouvoir ont quelques fois le désir de se faire humilier par des dames tarifées sur le sujet le film ne nous apprend rien on sait aussi que les prostitués de luxe qui fréquentent ces milieux en sortent souvent riches mais détruites ayant pour seul recours la drogue ou l alcool quoi d autre,0,val
je viens de perdre deux heures de ma vie il n'y a rien d'autre à dire pour ce film dont la bande annonce dissimule bien les trésors d'ennui qu'il reserve même aux plus chevronés des spectateurs scénario inexistant et scènes convenus le côté chamanique est ennuyant à en mourir les effets spéciaux dignes d'un écran de veille windows prestation des acteurs digne d'ab production et dire qu'il a fallu ans pour en arriver là,0,val
alerte film de propagande concernant ce film mièvre il a tout d'un film de propagande le héros était un bon mari un journaliste sans reproche il aimait la vie sa femme son pays son job et les méchants l'ont tué pour rien c'est le journalisme la démocratie la liberté de pensée qu'on a tué a peu près à la même époque un journaliste italien a aussi été tué en irak et le gouvernement italien a à demi mot reconnu qu'il travaillait pour les services secrets italiens et on a dit aussi la même chose à propos de daniel pearl qu'il travaillait en fait pour la cia a quand un film sur le journaliste qui a jeté sa chaussure à la face de cette pourriture de georges bush réveillez vous brave gens le type est en taule a subi des tortures et sera jugé bientôt pour tentative de meurtre et personne ni amnistie international ni reporters sans frontières ni journalistes ne lui vient en aide c'est l'amnesie international,0,val
en tombant dans le sensationnel et la surenchère d'images le film devient confus lourd ennuyeux,0,val
il est des films courts qui semblent très longs et chemins de traverse est de ceux ci minimaliste sur des points essentiels comme le scénario et la transcription des sentiments des personnages à l'écran il ne faut donc pas s'attendre à voir grand chose ou à ressentir grand chose jamais émouvant et encore moins intéressant la seule préoccupation devient le temps qui reste,0,val
une suite toujours en deçà du niveau de la série avec cette fois ci la vision américaine du moyen orient qui fait une peu peur,0,val
moins sensoriel qu'un antichrist au hasard une autre histoire de gens qui baisent dans une maison isolée japon tend plus vers l'illustration pesante par la grossièreté de certains plans les chevaux et la durée des autres d'une idée éculée la nature régénératrice des passions les passions synonymes de vie quelques hauts visuels attendus une lumière surexposée assez séduisante et voilà bof ennui,0,val
le moins qu on puisse dire c est que ce film s appuie sur une base historique solide à savoir le conflit entre jean sans terre roi d angleterre et les barons de son royaume qui lassés de ses guerres perdues face aux français et de ces impôts sans cesse croissants lui firent la guerre dans le but de lui faire signer une chartre la magna carta pour limiter son pouvoir le roi avec l appui du pape partit de nouveau en guerre contre ces derniers pour contester ce document guerre qu il perdra encore du fait des français qui vinrent lui prendre son trône c est cet épisode que conte de façon sanguinolente le réalisateur et néanmoins scénariste de cette œuvre les costumes les décors sont plutôt convainquant et l interprétation des acteurs de même hormis peut être james purefoy qui traîne tout le long du film un air de détresse qui lui confère la même expression qu il fasse l amour à sa belle ou tue un des barbares danois malgré toutes ces qualités dont ne bénéficie pas beaucoup de films ce long métrage sans être ennuyeux a du mal à soulever plus que l enthousiasme je dirais l intérêt on n arrive jamais à se passionner pour la résistance héroïque de ces bras cassés dans la défense du château et de leur idéal et cela probablement à cause de la longueur du film deux heures c est au moins trente minutes de trop les personnages sans être antipathiques ne génèrent aucune empathie et la love story entre le templier et la belle châtelaine laisse aussi froid qu un débat sur la crise de la dette une reconstitution historique sans âme qui remplace la passion par des combats gores et sanguinolents et laisse le spectateur regarder sa montre en se demandant quand est ce que ces danois vont réussir à prendre ce foutu château,0,val
garçon je prendrais une comédie franchouillarde bien lourdingue mais sans humour siouplaît josé garcia est désormais irrécupérable je le crains isabelle funaro est une mauvaise actrice pistonnée et ça se voit pourtant je ne suis pas comme certains totalement allergique à michaël youn j'avais aimé fatal par exemple mais là c'est non,0,val
ce film mérite peut être une étoile mais je lui met pour faire baisser la moyenne comme d'autres l'ont déjà dit les premieres et dernieres minutes du film suffisent le jeu des acteurs est moyen mais les dialogues sont pathétiques et les réactions des personnages totalement improbables même carrément énervante genre à un moment il gueule d'éteindre la lumière et tout le monde crie mais personne ne l'éteint que des trucs du genre bref j'ai perdu deux heures moi aussi je trouve pitoyable que la presse mette une bonne note a ce film sous prétexte que c'est du stephen king,0,val
comment peut on autoriser un tel film destiné aux ados aussi médiocre bas de gamme et qui traite la femme pour une grosse pte une moins que rien et qui sous couvert d'humour biberon et couche s'amuse de viol de femme je sais bien que kev adams est prêt à tout et surtout au plus minable pour réussir et il le prouve depuis qu'il fait son métier de mauvais acteur,0,val
tom hanks est pas trop mal mais le film manque d'interet,0,val
alors hobo with a shotgun me faisait plutôt peur comme film on a bien vu ce que la bande annonce plutôt fun de machete avait donné alors là c'est un poil mieux que machete mais je dirai que ce n'est pas l'éclate totale non plus et ceci pour une raison très simple outre les couleurs dont je ne suis pas forcément fan mais dont je comprends le choix c'est que le film ne choisit pas réellement entre le premier et le second degré disons que jamais tu ne m'émouvras avec ton histoire de clodo qui se met à buter tout le monde si tout est déjà too much dès le départ alors il est super classe et tout mais au niveau du traitement du personnage ce n'est pas ça du coup je ne crois pas à sa relation avec la fille qui n'est pas juste une bimbo chose intéressante à signaler parce que ça plombe mon fun je trouve le film vraiment fun lorsque le type se met à buter tout le monde avec son fusil à pompe mais ça met longtemps à arriver disons que c'est gore mais que j'en aurai voulu plus que ça aille bien plus loin dans les mises à mort et les idées débiles de mise en scène malgré quelques scènes bien senties je trouve ça encore trop sage limite j'aurai voulu que ça devienne braindead le potentiel était là un clochard avec un fusil à pompe il y a trop d'histoire en faire là où ça aurait dû être un seul et unique bain de sang ultra bien filmé et rythmé je ne veux pas non plus être trop dur avec le film vu que je ne m'attendais à rien et qu'il y avait malgré tout quelques trucs bien funs plus que dans machete mais voilà quelques punchlines plus viscérales décupler encore la violence réduire encore le scénario pour se concentrer encore sur l'action je n'aurai pas dit non du coup c'est bancal ça se regarde plus ou moins c'est très court mais c'est bancal et ça ne remplit pas son office du moins pas totalement après avec de la bière tout passe,0,val
un téléfilm horreur digne d'une série b de m les effets spéciaux sont affreux et l'interprétation des acteurs nullisisme,0,val
passer derrière les dents de la mer n'est pas une mince affaire et il faut bien reconnaître qu'aucun film n'a jusque là réussit l'exploit de nous flanquer une aussi grande frousse et ce n'est pas peur bleue qui va changer ça renny harlin n'est pas un manche mais il ne peut pas se comparer à spielberg non plus dommage car le postulat de départ laissait présager du meilleur sur une ancienne base de ravitaillement de sous marins des scientifiques mènent des expériences génétiques sur des squales afin de trouver des remèdes sur la maladie d'alzheimer effet pervers le sérum qu'ils injectent à nos chers amis lamnidés amplifient leur intelligence et lors d'une de ces expériences l'un des cobayes se réveille et parvient à échapper au contrôle de l'équipe très vite ces derniers se retrouvent coupés du monde et traqués par leurs chers sujets et la tempête qui sévit dehors ne les aide pas la première partie présente très bien les enjeux et les personnages et le fait qu'on se retrouve aussi dans un climat assez claustrophobique faisait saliver d'avance malheureusement les effets spéciaux s'avèrent très inégaux ce qui rendra risible certaines scènes au lieu de les rendre pétrifiantes et l'abus de certains ralentis annulent la tension heureusement les acteurs campent bien leurs personnages on a le petit soupçon d'humour et on a droit à quelques sursauts bienvenus ce qui empêche le film de couler mais on est passé très près de boire la tasse,0,val
j aime beaucoup dutronc désolé de lui faire de la peine mais sa partenaire hafsia herzi est mal dirigée son jeu est affligeant et la romance n est pas du tout crédible film transparent d un ennui comparable à ma liste de courses froissée dans ma poche de mon blouson c est dire à quel point c est intéressant cette réflexion quelle perte de temps,0,val
l'un des films les plus nuls de spielberg une grosse bouse romantico heroico guimauvesque mon dieu que c est mauvais ils en font des tonnes le plus ridicule c'est la fin alors là c'est vraiment une chiasse,0,val
pour un film sur le foot on en voit que très peu minutes sur les heures et pour le peu que l'on voit les buts ne sont absolument pas crédibles,0,val
moi qui était totalement fan du premier c'est même toute mon enfance et il m'a même donné envie d'être pilote de chasse comme surement d'autres gamins mais celui ci est indigne du premier mais vraiment plus cliché hollywoodien tu meurs le scénario est inexistant on sent pas du tout la menace comme dans le premier des aliens avec l'arrivé mythique de leurs vaisseaux sur la terre ou même les vraies batailles aériennes qu'on avait dans le premier même pour les personnages principaux du film on a absolument pas peur pour eux les mecs sont en train de sortir des blagues à tout va en pleine bataille comme si il jouait à un jeux vidéo on voit qu'il s'éclate et c'est tout le fils de will smith dylan est obsolète on le voit très peu et on ne s'attache pas du tout à lui ni à aucun des personnages d'ailleurs tellement tout est superficiel enfin bref une gigantesque déception même si je m'y attendais un peu on va faire comme si cette daube n'avait jamais existé et garder que le independence day de en tête,0,val
le film débute sur une charmante petite fille nord coréen qui lors d'une cérémonie officielle chante de la manière la plus adorable possible une chanson particulièrement haineuse et belliciste envers le pays de l'oncle sam une séquence amusante d'ailleurs il ne faut pas hésiter à en profiter parce que c'est la seule qui l'est de l'ensemble autrement au lieu d'être dans la satire féroce et percutante qu'aurait pu donner le sujet à savoir la république populaire démocratique hahahaha de corée on a le droit à une comédie potache où le pays le plus fermé du monde ressemble beaucoup plus à une passoire et où des gags et des répliques remarquables par leur inutilité et leur absence totale de drôlerie tournent autour de l'arrière train james franco réussit magistralement à cabotiner de la manière la plus insupportable possible seth rogen fait de son mieux pour être tout aussi insupportable mais n'y parvient pas en fait les seuls bons acteurs du film sont diana bang et surtout randall park vraiment très bon lui qui parvient à faire de son personnage le plus attachant le plus émouvant et le plus sympathique du film seul problème c'est lui qui incarne kim jong un autrement sans le buzz et tout le tralala à base de piratage informatique qu'a causé le film je pense qu'il serait totalement passé inaperçu et cela à juste titre en fait le buzz et tout le tralala à base de piratage informatique est beaucoup beaucoup plus intéressant que le film lui même comme dirait shakespeare beaucoup de bruit pour rien,0,val
j'ai pris le temps de réfléchir au néant je veux dire à ce film d'alexandre arcady je ne sais pas ce que je préfères des scènes de fraternité profondes à en crever de rire ou les répliques paternalistes et condescendantes d'un patrick j'ai signé un contrat comme quoi je serai le super héros de ce navet bruel si on aime les films ratés des années il faut aller voir cette bouze cette comète qui illumine la voie lactée du monde des nanars,0,val
un documentaire bouleversant car il confronte les bourreaux et les victimes de cet incroyable épisode de l histoire j ai eu du mal à digérer le fait de voir les bourreaux en train de faire des reconstitutions comme si tout cela était normal pour eux sans l once d un remord de plus j ai trouvé le film un peu lent,0,val
un film ayant pour toile de fond l'affaire elf avait des chances d'être passionnant et bien non malgré de jolies performances de comédiens et quelques dialogues savoureux le long métrage semble cumuler les tares du cinéma français mise en relief excessive de la vie privée de la juge un métier prenant ça peut détruire un couple on va commencer à le savoir réalisation molle et népotisme un brin excessif thomas chabrol en acteur mathieu à ce qui sert de musique et aurore au script bref pas insupportable mais très dispensable,0,val
encore un film d'action peu inspiré avec des acteurs bas de gamme une intrigue décousue et une réalisation molle de chez molle passez votre chemin,0,val
vf affligeante bcp de films avec vf pourrie valent sans doute mieux avec une vostfr soignée soul convaincant comme une serpillère bas de gamme c'est l'acteur ringard par excellence avec sa raie sa garde robe en jean histoire qui ne tient pas debout le bouquin vaut sans doute mieux avecles vampires enfermés dans le cellier pourquoi fin au guatemala spoiler j'en trouverais de points négatifs spoiler supplice pour aller au bout des h bref hooper a réalisé un sac de l de vomi comme body bags avec carpenter qui ne vaut pas mieux son seul bon film étant lifeforce,0,val
resident evil déjection continue d'en foutre partout,0,val
difficile à croire qu arnaud desplechin à l origine d un conte de noël et de trois souvenirs de ma jeunesse ai pu ouvrir le festival de cannes avec un délayage aussi bazardeux que les fantômes d ismaël critique d une déception dans une volonté purement esthétique et littéraire le réalisateur confectionne un magnifique démarrage avec des dialogues et des échanges effrontés premièrement intéressant la constituante perd peu à peu de son essentiel lorsque carlotta bloom interprétée par marion cotillard revient dans le vie son ex compagnon alors que ce retour suscite le plus grand intérêt le récit laisse croire le temps des premiers émois à une exploration des conséquences psychologiques sur l entourage de la défunte que nenni les échanges entre le veuf sa nouvelle compagne et l ex femme disparue s effritent dans un brouillon désordonné où l histoire perd un fil conducteur qui tend à disparaître outre une harmonisation des faits médiocre là où le métrage déçoit le plus est sur l empathie et le partage des émotions conséquence directe d une absence de construction de contenu le spectateur peine à se sentir troublé touché perturbé et subit des changements obsolètes sans aucunes transitions éventuelles d un scène d action le film passe dans la seconde à de l émotion et s essaie même la comédie sur le final tentative éminemment ratée dans une oeuvre où le détail devrait être de mise desplechin n a pas été minutieux plus que de la déception c est une colère qu s exprime sur une idée de départ mauvaisement cadrée pour être en plus décousu ensuite bilan victor hugo a écrit l avenir est un fantôme aux mains vides qui promet tout et qui n a rien cette citation résume parfaitement la synthèse toute la critique et bien plus encore sur cinephilion net,0,val
on aurait pu faire de cette histoire de serial killer un superbe film mais voilà scènes répétitives avec un tueur qui n'arrive pas à nous faire peur dommage a mon sens film galvaudé et bâclé,0,val
film parisien qui n'est qu'une succession de clichés plus lamentables les uns que les autres on retient néanmoins la performance de l laffite qui tente sans y parvenir à sauver le film,0,val
sur le papier wedding crashers s'annonçait plutôt intéressant mais le résultat final est malheureusement loin de tenir ses promesses ce qui saute aux yeux c'est que le film est beaucoup trop long une comédie de ce genre ne devrait jamais dépasser h grand maximum la conséquence c'est que les bons moments comme le dîner de famille et dieu sait qu'ils sont peu nombreux sont noyés dans une masse indigeste de scènes plus ou moins intéressantes le potentiel comique est donc inexploité les gags se comptent sur les doigts d'une main et tombent à plat pour la plupart mais pour ne rien arranger le scénario développe aussi un axe romance à l'eau de rose qui ne fonctionne pas et qui prend énormément trop de place on ne retiendra pas non plus la performance du casting surtout pas celle d'owen wilson totalement insipide à l'image du film lui même,0,val
un manque de rythme avec des acteurs ennuyant aucun moment de frayeur et une histoire grotesque,0,val
j'ai trouvé ce film ennuyant il manque de relief par ailleurs plusieurs énigmes ou pistes sont lancées mais aucune n'est vraiment explorée quant aux visuels avec les monstres ce n'est franchement pas réussi au début du film on pourrait encore croire qu'un développement intéressant suivra qu'on ne s'attache surtout pas trop à la piste du surdoué car ell n'est vraiment qu'évoquée sans que cela ait finalement autant d'importance je crois que lorsque l'ont veut aborder un sujet pareil il faut du fond que je ne retrouve pas dans ce film qui n'a donc ni structure ni intrigue qui se tient et qui joue sur le bizarre de plus je dirais que la fin est carrément nulle,0,val
pas assez excitant pour être un porno et pas assez scénarisé pour prétendre être un film traditionnel le film alterne pendant un peu plus d'une heure des scènes de sexe non simulés et ma foi relativement belle comparé à ce que l'on peut voir un peu partout sur internet et des scènes de concert de groupe de pop rock à mèche filmés à même la fosse des passages qui soit dit en passant ne servent pas à grand chose mais l'absence de scénario rend malheureusement ce film relativement chiant dommage car le concept était intéressant,0,val
j''ai adoré les précédents épisodes j'ai failli quitté la salle pour celui ci quel navet scènes d'action la bande son est decalee avec le jeu des très mauvais acteurs vous patienter de quart d'heure en quart d'heure pour attendre quelque chose de croustillant qui ne vient jamais un scandale pour la saga,0,val
avec mon père francis le belge téléfilm tiré du livre du même nom on pouvait s'attendre à une belle histoire sur le banditisme mais avec comme particularité pour celui ci que la narratrice et la caméra sont les yeux de l'enfant qui décrit son père le tout aurait pu être des plus intérèssant mais pendant une heure et demi on ne fait malheureusement que survoler l'histoire d'un des plus grands parrains marseillais c'est un bon film pour ceux qui veulent connaitre ce personnage sinon il n'a pas grand intérêt la réalisation est assez lente aussi bref pas un grand téléfilm en l'occurence,0,val
un homme dont on ne sait rien rencontre en espagne différentes personnes de toutes origines afin d'accomplir une mission pour leur compte a chaque fois c'est une boîte d'allumette contenant un code échangée et un monologue de la dite personne sur l'art le cinéma la peinture les sciences jarmush s'est un peu foutu de notre gueule en nous sortant une panoplie de stars dans une intrigue qui tient sur deux lignes du cinéma façon je ne vous dis rien mais comme je parle d'art et philosophe ici et là ça n'est pas grave du cinéma façon je vous saoule avec mes répétitions le gars boit dix fois deux cafés mange dix fois le mot codé fait dix fois du yoga refuse x fois de baiser car il est abstinent pendant le travail va cinq fois au musée de la reine sofia on s'attend à une bonne et grosse chute avec de la castagne de l'action de la révélation pour la routine pseudo intello endurée mais non le final qui dure cinq minutes est complètement stupide rageant jarmush se prend pour un esthète vaguement bohème il croit que des conversations furtives façon coffee and cigarettes quelques tableaux de divers mouvements et un défilé de gueules du ciné sans trop de maquillage suffisent à faire de l'art il a voulu revenir à du monsieur x mais entre temps il a pris le melon le jim si bankolé avait été bon non il n'y a définitivement rien à sauver dans cette supercherie mystico philosophico merdique,0,val
il est paradoxal de prétendre chanter les heures de gloire de l art pornographique en y consacrant un film fait d une série d anecdotes mal reliées entre elles convaincu qu un libertinage tout puissant et transgressif suffira à changer une industrie de dégradation de la femme en consortium pseudo philosophique et respectueux l amour est une fête ne procède à aucune distinction entre la vie professionnelle et la vie intime ce qui change l hédonisme en machine myosine où les créatures semblent revendiquer leur position d objets sexuels car la mélancolie dont fait preuve le réalisateur ne trouve pas de point de chute et s accroche aux branches d une réhabilitation strictement contemporaine des plaisirs coupables d antan en prenant soin d évacuer tout contre discours ainsi le ministre de la culture ouvre t il le film tel un gag en réalité plutôt déplacé pour s adonner au plaisir qu une construction rétrospectif laisse entrevoir en dépit d une belle réalisation obsédée par son besoin de proposer de beaux plans comme la pornographie et d excellents acteurs l amour est une fête sonne faux glisse sur ses enjeux par un trop plein de lubrifiant qui ôte aspérités et sensations,0,val
un thriller d'épouvante sympathique et honnête bien qu'il ne tienne pas toutes ses promesses,0,val
malgré un scénario et une idée de base intéressante on ce perd vite dans un trou sans fin ou ce mélange ennui et incompréhension,0,val
étoiles pour l'aspect 's que j'aime bien sinon le film en soit frôle le ridicule mauvais jeu d'acteurs la vf n'arrange en rien et est exaspérante de plus il y a vraiment trop d'incohérence pour que le film tienne la route enfin voilà j'étais attiré par le synopsis mais au final je suis déçu un autre plus pourrait être la musique rien de plus,0,val
conte de fées russe divertissant mis à part les chansons,0,val
l'unique attrait du film pour moi aura été l'ambitieux projet de concilier documentaire et fiction l'aspect documentaire n'étant pas uniquement parallèle à l'aspect fictionnel mais les deux s'emboîtant régulièrement pour former un tout chimérique qui démontre l'étendue du talent du réalisateur la forme est donc à louer le fond m'a semblé creux lassant et surtout trop prétentieux l'idée de dépersonnaliser les personnages en ne les montrant jamais entièrement on ne voit jamais leurs visages agace au plus haut point en somme je n'ai pas du tout accroché mais la subtilité de la réalisation est à reconnaître même si elle se laisse emporter par son élan à tel point qu'elle en oublie le pauvre spectateur perdu et atterré par ce fossé qu'a voulu creuser le réalisateur entre eux,0,val
voulant offrir un supplément de poiscaille à tous les amoureux du grand bleu luc besson plonge avec son équipe dans les fonds marins nous invitant à le suivre dans le mythique monde du silence sans réel point de vue besson offre de magnifiques images qui valent à elles seulent le détour à condition toute fois de ne pas être allergique à la musique d'eric serra omniprésente ici et à certains partis pris de mise en scène assez foireux mais sinon c'est beau malgré la durée,0,val
une comédie américaine super lourde adam sandler dans son meilleur du nul,0,val
nullissime aucune histoire cohérente une comédie sans humour que sont venus faire sabine azéma et jp marielle dans ce désastre cinématographique merci les critiques j'avais une soirée a passer au ciné bien mal m'en a pris de suivre vos avis même pas un film du dimanche soir sur tf c'est dire le niveau de l'oeuvre,0,val
comme toujours chez warhol morrissey c'est sale vide inintéressant et moche visuellement,0,val
le film français type bien franchouillard et sans prétention c'est lourd insignifiant pas drôle sauf pour les adolescents de ans qui se pissaient dessus dans la salle mouais le scénario est quasi inexistant on tourne dans le vide à coup de scènes inutiles en mode on fume des joints et on s'roule des grosses pelles lolololol j'y suis allé franco le cerveau éteint et pourtant je n'ai pas réussi à passer un bon moment quitte à faire une comédie graveleuse le réalisateur aurait dû s'enfoncer dans un humour potache en dessous de la ceinture au moins ça aurait été drôle là c'est juste ennuyeux rafistolé à coup de blagues carambar et des grosses mimiques de laurent laffite que j'aime beaucoup qui se prend pour jim carrey la comédie française est en berne il ne reste plus grand monde pour faire du vrai cinéma ici c'est digne d'une téléfilm d'nrj sérieux si vous êtes fan de kev adams et que vous êtes le stéréotype de l'adolescent qui déteste ses parents allez y courrez sinon autant mater un american pie projet x ou une connerie du genre qui restera quoi qu'il arrive meilleur que cette daube monumentale le titre à lui seul indique le public qu'il vise,0,val
après son triptyque sur la déchéance américaine family portraits douglas buck s attaque à du lourd un gros dossier même chose que personne n aurait du faire mais hélas l erreur a été commise en effet il vient de réaliser le remake du célèbre et prodigieux sisters soeurs de sang de brian de palma si encore son travail avait été irréprochable on pourrait le lui pardonner mais non ici c est un véritable désastre c est impensable d avoir confié ce remake à un débutant c est son deuxième long métrage son dtv de s enlise dans le grotesque face à des acteurs ridicules et pas du tout crédibles s il ne réalise pas un remake plan par plan comme l avait été le dernier remake en date funny games u s il choisit de réinventer l histoire à sa guise et d en modifier certaines scènes ainsi l effet des caméras de surveillance dans l appartement du personnage principal gâche tout l intérêt des scènes s y rapportant l ensemble du film ne décollant jamais on patiente inlassablement jusqu au générique de fin pour pouvoir enfin passer à autre chose un remake d une inutilité désolante autant ne jamais le voir et garder à l esprit l œuvre originale,0,val
un pamphlet alimentaire qui manque complètement sa cible à force de privilégier la théorie à la pratique l'objectif est ici de dénonçer l'industrie du fast food de la malbouffe en montrant ce qui se passe en amont les abatoirs surchargés l'hygiène délaissée les composants pollués greg kinner en tant que patron d'une chaîne de fast food mène l'enquête et ce qu'il découvre ne donne franchement pas envie de retourner au mc do fast food nation est un docu fiction trop bavard et rébarbatif pour que la démonstration fonctionne,0,val
après le mauvais les dents de la mer on espérait au moins que les cinéastes laisseraient cette saga de côté mais non ils se sont senti obligé de continuer et ce n'est même pas une affaire d'argent puisque ce film ainsi que le précédent avaient violemment bidé au box office alors on ne comprend pas peut être voulaient ils avoir un article sur nanarland,0,val
au total h d'inepties c'est mal joué c'est insipide c'est bruyant les dialogues sont creux aucun scénario on parle d'esthétisme où ça une pure escroquerie sur le nom de st laurent par pitié épargnez vous ce navet,0,val
une tentative par jacques debray de représenter l'amour minimaliste avec pour seul arrière plan la maladie révélée par l'époque la dépression a tant vouloir la disséquer il en fiche presque une au spectateur c'est lent mièvre porté par une musique horriblement monotone et joué par des acteurs curieusement amorphes pour des vecteurs de si grandes passions en fait tout se passe dans les dialogues qui sont eux mêmes à des années lumière des hautes sphères parce qu'ils s'embourbent dans les petites phrase alimentaires monté à la mitrailleuse rythmé à la crécelle cette oeuvre s'approche du style de jacques demy mais sans musique et sans création et on se retrouve donc avec plus rien de plaisant septiemeartetdemi com,0,val
c'est tellement monstrueusement stupide que je soupçonne même eurotrip d'être dangereux pour les teens décérébrés qui sont justement la cible visée cela étant dit c'est une machine à cliché relativement divertissante,0,val
entre film et documentaire je ne conseillerai à personne d'aller au cinéma pour le voir la télévision suffit largement l'homme est dénué de toute conscience tant il ne voit pas le mal qu'il provoque plv tiré d'une histoire vraie,0,val
dénature complètement l'essence du crazy horse il faudra m'expliquer le parti pris des gros plans,0,val
très très mauvais affligeant je ne comprends pas,0,val
pire film de vampire après twillight biensur effets spéciaux pitoyables scénario infect jeux d'acteurs horripilants,0,val
film culte de toute une génération tron n'est pourtant pas aussi bon que ça il reste une référence en termes de démonstration technique qui à l époque était impressionnante et pouvait sans doute masquer les faiblesses du scénario et du jeu des acteurs mais maintenant que la technologie a évolué il ne reste plus grand chose à sauver dans ce film le visuel a évidemment beaucoup vieilli et n aide donc pas à s immerger dans l histoire mais ça reste assez regardable dans l ensemble et c est même pas mal par moments on y trouve de bonnes idées de représentation du monde virtuel alliant à la fois images de synthèse et trucages non informatisés même si c est souvent kitsch le véritable problème du film réside dans le scénario qui n a pas grand chose à raconter les thèmes abordés sont intéressants dans le fond mais la forme ne rend pourtant pas le film passionnant sans véritables enjeux sans personnages réellement attachants et intéressants et avec une mise en scène d'une platitude assommante on ne s inquiète jamais pour les héros tout comme eux ne s inquiètent pas non plus de ce qui leur arrive les acteurs ont un jeu trop léger et ne s impliquent pas dans leur rôle le film est donc assez ennuyeux malgré quelques scènes cultes encore impressionnantes aujourd'hui la course de lightbikes les combats avec les disques et la classe du personnage éponyme tron au final ça reste un petit film sympathique surtout pour son concept révolutionnaire à l époque et pour ses quelques scènes réussies mais c est bien maigre pour avoir un bon film,0,val
un film beaucoup trop long c'est dommage ça commençait bien avec de l'humour puis ça part dans tous les sens par contre les acteurs sont super et le petit messaoud est trop mignon et joue très bien,0,val
une étoile pour la musique et une demi pour l'initiative une grosse bouse hollywoodienne comme seul ces studios savent en produire l'idée de départ pourquoi pas le casting est énorme le résultat est affligeant des scènes à l eau de rose auxquelles on ne croit pas un instant des scènes attendues mais attendues on peut prévoir absolument tout le film sans exception et pourtant je n'ai pas vu la version originale des pseudo scènes de duel calquées sur les grands western mais qui du fait de l ambiance générale du film tombe à plat des cascades hollywoodienne un noir qui se ballade librement dans ces années la et qui est le chef en plus honnêtement cela ma plutot fait penser à un film de statham sauce western donc si c etait le but c est réussi sinon passee votre chemin,0,val
non seulement c'est long mais c'est surtout très très chiant ennuyant les premières minutes sont pourtant très prometteuses mais des que l'on s'attarde sur l'américain ça se gâte quant à la partie audrey no comment je n'y ai pas vu une once de poésie bref je n'ai rien compris à ce film je suis passé complètement au dessus comme un oiseau dommage car anais demoustier camélia jordana et roschdy zem sont très bons,0,val
énième flop netflix manque cruel d'imagination au niveau du scénario les décors sont pitoyables les dialogues horribles on sent nettement un manque de travail tout ça est réalisé à la va vite et au final ça donne un film ultra caricatural très ennuyeux comme d'habitude avec netflix,0,val
joker est sur le papier un énième film d'action bien bourrin avec un jason statham réincarné en joueur invétéré et autant le dire tout de suite c'est très mauvais le seul atout du film c'est qu'il dispose de scènes d'action bien fichues avec des ralentis et une mise en scène qui feraient penser à un jeu vidéo sauf que l'histoire du film est quasi inexistante ou alors extrêmement complexe on s'y perd au bout d'un temps et en plus on s'ennuie vraiment durant les du film en plus de cela la fin qui est en général l apothéose de ce genre de film est totalement bâclée et arrive de nulle part ternissant ainsi encore plus le bilan déjà bien mauvais du film,0,val
un bon film si on le compare à fast furious il faut se dépêcher de le visionner car je ne suis pas sûr que le temps jouera en sa faveur,0,val
rien de bien réjouissant comparé aux précédents opus un film comico horrifique qui se laisse regarder mais qui reste assez mou et pas assez original reste quelques bons moments comme l'explosion de la femme par exemple,0,val
pourquoi du noir et blanc beau travail d acteurs on s ennuie même si les sous titres sont très intéressants pour le linguiste,0,val
affreusement photographié lumière abominable seule michèle laroque est bien,0,val
scénario affligeant et dialogues ridicule film à oublier très vite sous peine de perdre des neurones,0,val
même en passant rapidement sur la technique calamiteuse de l'ensemble il est difficile de pardonner le manque total d'enjeux dans le récit une production disney à la va vite moche et profondément ennuyeuse,0,val
qu en penser pour ne pas vexer les ados o k c est un film j ai du mal à dire sympa pour les geeks il y a mieux et je doute qu ils aient apprécié pour les fans du genre vampire décevant il y a en assez de vouloir revisiter le genre au nom de l humour du glamour etc entendu on peut laisser tomber l ail le crucifix ça fait longtemps que les nouveaux scénaristes ont abandonné mais quand même comme disait l ecran fantastique ça manque de crainte un film de vampire où n y a pas l once d une inquiétude pour ne pas dire une angoisse c est un film de vampire light plus que light sans goût insipide par contre pour les enfant c est une étape pour les initier et les préparer à plus de crainte est elle vraiment utile il ne faut tout confondre et ne pas ramener sur le tapis l éternel twilight qui est gentillet mais une série comme vampire diaries respecte une grande partie du code ce qui n'est pas le cas ici je n ai pas lu le livre on en dit du bien je veux le croire parfois le film me donne envie de lire le livre mais là je me dis que je le lirai par curiosité si plus tard un de mes petits enfants le lit histoire d en discuter avec lui au goûter de heures ce n est pas demain le veille et puis je ne sais pas pourquoi mais john c reilly n est pas crédible en vampire il n y avait rien dans son jeu qui était intrigant c était paresseux les combats un peu fouillis les effets spéciaux n avaient rien d extraordinaires et que dire de l araignée elle semblait sortir tout droit de chez pixar j adore pixar mais pixar n avait rien à faire dans ce film j arrête j ai peur d être vexant pour ceux qui auraient aimé oui je n ai pas vraiment envie de le descendre j ai de la bienveillance envers les enfants il ne faut pas gâcher leur plaisir et leur goûter,0,val
dragon ball evolution cette mayrde onche onche ke c nul dédi au noel,0,val
ce film aurait pu gagner voire étoiles si tai l'éléphante jouant le rôle de rosie n'avait pas été maltraitée durant le tournage,0,val
assez ennuyeux et pas très drôle pour une comédie pourtant le début commençais plutôt bien c'est dommage,0,val
quel ennui quelle lenteur des plans qui n'en finissent pas je me suit endormit ce qui m'arrive rarement au cinema,0,val
pas de nouveauté ou de renouvellement ce qui fait fait cruellement défaut après quatre films,0,val
scénario bidon ère heure juste de la violence du gore et des taquineries d'ados parties pour durer tout le long du film ème heure scénario à l'américaine avec l'entrée en scène d'une casse cou qui veut sauver le monde après au bout d'une heure c'est moins pire mais c'est pas terrible toujours les mêmes ficelles par contre la réalisation n'est pas mal les plans en particulier mais le doublage est mauvais,0,val
un navet y a pas d'autre mot je trouve que l'humour de mister bean vieillit assez mal et n'aurait jamais du sortir du petit écran rowan atkinson ne fait que recycler indéfiniment son personnage et c'est très lassant à la longue il connait beaucoup trop son role et toute part de naturel disparait et plus grave encore on ne rit jamais vraiment inquiétant car tout repose sur les gaffes de ce mime marceau anglais et ne parlons pas des clichés détestables sur les français dommage je l'aimais bien bean,0,val
une idée pas très originale mais qui semblait intéressante inconnus se retrouvent coincés dans un ascenseur mais l'histoire arrive vite à ses limites et on s'ennuie vite c'est d'ailleurs rigolos que par hasard les personnes aient chacune des choses urgentes à faire,0,val
bonjour vu la semaine derniere en presence des réalisateurs j'ai trouvé le film sans interet et même très ennuyeux j'aurai du faire comme beaucoup de monde ce soir là partir avant la on espére toujours que ça vas s'arranger que la fin vas débloquer le film mais là rien n'y aller pas l'histoire est nulle et en plus c'est mal filmé,0,val
très infèrieur au roman de todd strasser qui s'est vendu à plus d' million d'exemplaires le film de dennis gansel a tendance à user de situations dramatiques alors que le sujet aurait dû se suffire à lui même une histoire basèe sur une expèrience rèelle où un prof d'histoire jouè par un charismatique jürgen vogel crèe un mouvement expèrimental au slogan fort la force par la discipline la force par la communautè la force par l'action malheureusement certains jeunes acteurs jouent mal et on aurait aimè que le cinèaste creuse cette adolescence avec plus de fragilitè de naievetè de bêtise et de rèvolte le fascisme ne se retrouve pas seulement chez ces gens là il est ici en chacun de nous une expèrience qui nous apprend surtout dans le roman que nous sommes tous responsables de nos propres actes et que nous devons toujours rèflèchir sur ce que nous faisons plutôt que de suivre un chef d'aveuglement la version française de la vague est ratèe prèfèrez la version originale,0,val
après un premier opus soporifique et une suite nerveuse mais trop prévisible on s attendait au pire concernant le troisième film et on avait raison cette nouvelle mouture n est qu un direct to dvd fauché et sans âme qui a bien du mal à stimuler l intérêt plus de minutes il est temps que cette franchise s arrête,0,val
vraiment décevant c'était long et pas très amusant très dur de le regarder en entier je ne recommande pas,0,val
s'incruster v pron adhérer fortement à un corps s'y implanter l'incruste fallait pas le laisser entrer mais fallait pas non plus le tourner,0,val
vitalis a deux animaux joli coeur et capi mais où sont donc passés les chiens zerbino et dolce des personnages importants disparaissent comme mattia et avec la partie de la mine tandis que le cinéaste n'hésite pas à remplacer arthur par lise l'idée du narrateur est aussi éculée que superflue et surtout casse le rythme du récit antoine blossier a tellement résumé le roman qu'il en reste pratiquement rien notamment tout ce qui raconte l'époque et le contexte social on suit des saltimbanques qu'on ne voit quasi jamais en représentation le dénouement final est vite expédié en conclusion un petit film gentillet très propre et très sage beau comme une image d'épinal mais sans consistance académique et vain site selenie,0,val
bon c'est du soutter c'est ennuyeux je m'attendais tout de même à voir quelques critiques étoiles qui accompagne en général ce genre de film je suis déçu là on retiendra surtout le casting à défaut d'autre chose,0,val
on assiste là à un film réac sans talent après le tout est permis l'enfant est roi voici venu le temps du retour de l'autorité sans discernement qui vire parfois au sadisme voir la scène à la cantine le message que veut faire passer le film est détestable pourquoi ne pas se comporter avec un juste milieu les personnages sont des caricatures surjoués normal pour une comédie mais là c'est trop le film est prévisible et plat,0,val
pitoyable bon casting scénario pas trés élaboré avec un goût de déjà vu mise en scène nulle film à oublier aussitôt qu'on l'a vu dommage pour cédric qui était bien mieux dans les barbershop ou dans be cool même s'il avait un petit rôle,0,val
sympa mais sans plus c'est un téléfilm assez bateau,0,val
les personnages sont tellement idiots qu'on se demande vraiment comment ils ont pu survivre avant le début du film,0,val
bertrand bonello a incontestablement du talent pour soigner son cadre reconstituer des époques en y intégrant des musiques joliment choisies parfois même anachroniques en revanche dans saint laurent on se demande rapidement s'il ne s'est pas pris au piège du je veux raconter l'homme derrière l'icône je vais faire un film académique tout en accouchant d'un film d'auteur personnel premier problème l'acteur principal tellement appliqué dans sa volonté de recréer le personnage qu'il finit par ne donner vie qu'à une silhouette quasiment un logo une marque en trois lettres ce qui achève de nous désintéresser d'ysl alors qu'on se met à chercher en permanence la petite fausse note l'intonation forcée par ici le dos un chouia trop cambré par là c'est quand même ballot je me demande si à ce petit jeu il n'aurait pas été plus intéressant de s'éloigner du vrai visage d'yves saint laurent comme dans l'autre film porté par un pierre niney qui justement est peut être davantage dans une création que dans l'agenouillement dans la posture parfois vaine le deuxième point négatif c'est évidemment qu'on n'appendra rien de la genèse de l'artiste de ce qui l'a engendré des rapports avec ses parents sa famille ont on ne sait à peu près rien la mystère demeure et l'on ne découvre que les coulisses attendues d'un homme avec du génie rongé par la timidité les drogues et les quelques hommes dont il se sera épris sur le chemin programme attendu on retient finalement assez peu de ce film dont il reste une une certaine élégance confinant parfois au maniérisme des musiques chaudes mais de vertige et de plongée dans l'âme d'un artiste finalement si peu,0,val
une seule question pourquoi sortir ce film une première raté pour ngijol tout simplement,0,val
la minceur des gags font de ce film une comédie non révolutionnaire,0,val
un téléfilm série b bas de gamme à n'en pas douter,0,val
un film très décevant d'andré téchiné une histoire sans intérêt assez ennuyante,0,val
un disney de filles encore oui mais pas que déjà l'histoire est certes connue banale à la limite maintenant mais marche toujours autant et ça reste beau on est loin de cocteau ou du roman d'origine et même du remake de christopher gans avec vincent cassel oui mais ce n'est pas mauvais pour autant déjà on a un scénario très bon avec un rythme qui se tient peu de longueurs une mise en scène simple ce qui permet à tous de se plonger dans le film assez vite et de ne pas décrocher ensuite l'univers magique et féérique est bien retranscrit par contre on a droit aux sublimes robes et à la bête affreuse dans son château enchanté celui ci est d'ailleurs bien représenté par des dessins magnifiques les studios disney passent un cap et ça se voit on est au dessus d'un aladdin ou la petite sirène bien au delà d'un blanche neige et on arrive à du mulan ou raiponce le méchant n'est pas le meilleur mais il n'est pas celui qu'on croit au début les personnages sont attachants leur évolution est bien traitée d'ailleurs le fait que belle refuse un prétendant et se veut libre est une ère sans trop en faire en plus bravo disney ça change l'amour n'arrive pas d'un coup comme par magie les dialogues ne sont pas trop niais l'humour passe bien les musiques sont superbes les chansons sont devenues ultra connues et ce sont elles qui sont reprises dans la comédie musicale qui passe actuellement évidemment on n'est pas dans de l'inédit à fond et ce n'est pas d'une immense profondeur ça donne toujours à penser le jugement de l'autre les apparences l'amour mais on demeure dans un dessin animé pour enfants j'oubliais les scènes rajoutées sont très moyennes par contre les voix étaient mieux avant et la vo n'est pas si bonne que ça surtout au niveau des chansons les plus connues,1,val
richard curtis réussit là un film à sa manière fait de bons sentiments de bonne morale de bon humour de bon romantisme de belles images de bonne fantaisie des ingrédients bons et doux qu'il concocte cette fois ci à la mode surnaturelle mais juste un peu alors si on aime ça se laisser prendre si agréablement dans un goût déjà apprécié par le passé love actually si on dépasse sa crainte d'un scénario qui pourrait vite tourner court sous l'emprise de son argument alors les saveurs de ces rencontres vont vous emporter une succession de personnages so british atypiques et vrais caricaturaux mais juste ce qu'il faut pour être tous ou presque attachants ce film a certes quelque chose d'une pub pour l'art de vivre hum c'est clair mais les comédiens y sont inspirés et subtils l'histoire se révèle belle et touchante et peut être dans votre salle aussi les spectateurs mettront ils beaucoup de temps à se décider à se lever pour en ressortir émus mais souriants légers et profonds encore dans ce joli monde qu'il faut quitter en se disant qu'il faudrait le faire nôtre une dernière chose à partager en couple ou en famille,1,val
super comédie culte américaine à voir absolument si vous aimé cette humour déjanté mérite ou,1,val
un excellent film classe long esthétique raffiné de giuseppe tornatore avec la musique d'ennio morricone qui ajoute à la qualité un film italien qui se déroule dans le monde de l'art qui nous offre une grande classe italienne par une grande qualité photo qualité des décors intérieurs et extérieurs une mise en scène propre un soin une minutie un déroulement qui construit lentement mais surement un dénouement surprenant un peu tiré par les cheveux c'est vrai,1,val
ce film est un véritable chef d'oeuvre n'oublie jamais est clairement devenu un classique parmi les plus grand films romantiques il met en scène d'excellents acteurs tels que ryan gosling ainsi que rachel mcadams qui lance véritablement sa très belle carrière grâce à ce film,1,val
un des meilleurs de friedkin avec french connection et killer joe on retient le soin apporté à la bande originale et aux plans de los angeles ainsi que la magnifique course poursuite de presque minutes meilleur rôle de la carrière de petersen et un dafoe fascinant en faussaire déterminé,1,val
ambiance glauque et désespérée pour ce film triste à en crever sur les désillusions et le quotidien morose de gens d'une banlieue sale sordide pourrie et violente série noire est un film sans complaisance ni misérabilisme particulièrement dur et l'interprétation inoubliable de patrick dewaere en paumé malchanceux et instable le rend aussi très émouvant ce n'est pas toujours très constant mais sa tristesse touchante sa mise en scène coup de poing ses quelques passages humoristiques et ses personnages victimes ou bourreaux en font un film choc,1,val
excellente suite qui est aussi efficace que le premier opus amateur de grands frissons bienvenus un scénario original et une mise en scène à réserver à un public exigeant et averti,1,val
un film surprenant la bande annonce ne m avait pas plus emballé que ça très vite on rentre dans l histoire pour ne plus en sortir le film comporte très peu de temps mort et tient en haleine jusqu à la fin les acteurs sont redoutables dans leur interprétation une excellente surprise,1,val
je connaissais le film de réputation mais je ne l'avais jamais vu je l'ai découvert sur arte en version remasterisée et il était temps c'est un bijou d'humour et de poésie aux innombrables trouvailles visuelles sublimées par un noir et blanc superbe la première demi heure est un hommage au cinéma muet plus de ans avant the artist il y a en effet plus d'un point commun entre le personnage de pierre etaix avec sa fine moustache son petit chien et sa vie de luxe et celui de jean dujardin la seconde partie est un hommage à l'univers du cirque les cinéphiles apprécieront les clins d'oeil à chaplin la scène dans laquelle hitler imite charlot groucho marx la strada je suis complètement sous le charme de ce classique du cinéma français qu'il faut absolument découvrir,1,val
une très bonne comédie romantique à mon sens michelle monaghan et patrick dempsey sont excellents dans ce registre comique franchement regarder le vous passerez un bon moment et vous rigolerez bien,1,val
bone collector est réussi on a un d'un coté denzel washington de l'autre angelina jolie a l'exterieur et menent à deux une enquete des plus interessante on notera une faiblesse dans l'action uniquement centrée vers la fin lorsque le tueur est démasqué on assiste donc le reste du temps à une bonne enquête policière,1,val
difficile de noter un tel film mais bon c'est jim jarmusch le film avec son noir et blanc a beaucoup de charme mais surtout voir les white stripes bill murray iggy pops etc dans un film c'est vraiment génial,1,val
un très bon film assez actuel et d'autre part bien loin de tout cliché,1,val
de base je ne suis pas un fan de ce genre de film mais celui là m'a eu a prendre au ème degrés clairement le réalisateur exploite certaines scènes d'humour au plus loin pour notre plus grand plaisir des fous rires garanties une bonne surprise pour ma part,1,val
très comique comme sait le faire gad elmaleh un véritable plaisir pour tous,1,val
un bon film a regarder entre pote je me suis bien marrer surtout avec un danny mcbride en grande forme et la sublime zoey deshanel très bon film,1,val
une fin un peu simple mais sinon un bon moment passé devant ce film je ne me suis pas ennuyée un seul instant sujet intéressant,1,val
j'adore ce genre de parodie ou l'humour est tellement débile et exagéré que l'on ne peut que rire et dans le cas de y a t il un pilote dans l'avion le spectacle est assuré on s'amuse à reconnaître les films parodiés et ses situations burlesques de plus le casting est rempli d'acteurs connus qui s'amusent à déconner une réplique que j'adore ca va chier dans le ventilo,1,val
excellent le troisième est encore mieux que le deuxième les mises en scènes sont parfaitement maîtrisées l acteur principale parfait dans ce rôle,1,val
mm comme c'est bon un hommage vibrant aux oiseaux de hitchock réalisé a la perfection par un certain james nguyen qui impressionne par son manque flagrant de talent nous sommes en effet face a un énorme nanar pas un chef d'œuvre du genre mais quand même un film qui deviendra incontournable pour les amateurs les acteurs autant qu'ils sont sont incroyablement mauvais et des qu'il s'agit de jouer plus sérieusement avec des scenes de terreur par exemple c'est sincèrement risible a croire que c'est volontaire sauf que non c'est bien un film complètement raté contre son gré le montage le cadrage et la prise de son est horrible a la limite du concevable les champs et contre champs sont séparés par un affreux silence et alors des parasites la caméra bouge les effets spéciaux sont indescriptibles le scenario est tellement plat que c'est vachement impressionnant je n'aurais pas assez du barème de caractères fixé par allociné pour décrire le film et toutes les émotions qu'il m'as procuré et le tout sans qu'au final on ne s'ennuie c'est la qu'est le génie de l'équipe du film dont j'estime la moyenne d'age a ans un super nanard bien réconfortant qui fait vraiment plaisir et j'ai beau y réfléchir le film n'as aucune vraie qualité avec de la mauvaise volonté on peux dire vraiment que tout est a jeter quand on pense que ce pseudo film horrifique met minutes avant de faire apparaitre les aigles maléfiques mais j'ai adoré notons le message écologiste émouvant que transmet ce film,1,val
bodyguard est vraiment un magnifique film un classique du cinéma devenu culte pour moi ce film est un énorme coup de coeur de part sa réalisation qui est juste somptueuse des plans de camera simple posé et redoutablement efficace une réalisation comme on en fait pu aujourd'hui vraiment admirable ce qui rend encore plus beau le film l'histoire est très sympa a suivre très crédible avec pas mal de suspense et de rebondissement et aussi une belle tension qui est le tueur sera t'il la au bon moment pour la protégé surtout vers la fin une fin d'ailleurs qui est juste mémorable et l'histoire d'amour entre frank farmer et rachel marron est vraiment très intéressant et aussi très belle magistralement interprété par kevin costner qui est juste énorme en garde du corps et parfait dans son rôle et forme un beau duo avec whitney houston qui est vraiment excellente l'action est impeccable et donne du rythmé au film et la bo signé whitney houston est juste exceptionnelle et inoubliable voila un film qui est vraiment admirable a voir absolument un véritable chef oeuvre r i p whitney houston ces music et ce film resterons éternel,1,val
très bonne surprise après plusieurs visionnages j'ai fini par le trouver en dvd et je ne m'en lasse pas on traîne sur les pas d'un alien entre sf et épouvante sur un scénario fouillé abouti et plutôt malin les effets spéciaux sont très bons tout comme les costumes et les maquillages l'ambiance sonore est immersive on est prit par l'atmosphère anxiogène en huit clos et on ne lâche qu'à la toute fin le casting quant à lui est intéressant avec de grands noms comme dennis quaid et des stars montantes tel cam gigandet je retiens pour ma part surtout la sculpturale antje traue excellente et charismatique dans son rôle en plus d'être particulièrement jolie on notera quelques longueurs mais assez peu au final et qui n'entrave en rien l'intrigue les scènes d'action sont bonnes également on a même un brin de gore mise en scène et réalisation sont au diapason et l'ensemble reste véritablement surprenant pour un b movie quelques twists bien sentis viennent clore en beauté cette bonne surprise au final étonnant a découvrir absolument,1,val
ce film est excellent merci gad pour toutes tes blagues,1,val
c'est de l'anthropologie juste et cruelle à propos d'une femme représentative des détresses mutiques qu'on peut facilement étendre à ceux qui sont sortis de la pyramide sociale mais demeurent piégés dans la société sans doute aussi parce qu'ils le veulent ou ont renoncé à exister intensément au dehors lire la chronique intégrale sur zogarok à venir,1,val
très beau film juste plein d humanité touchant on partage l intimité d un groupe de jeunes migrants iraniens coincés à athènes en attendant de poursuivre leur voyage vers d autres pays plus accueillants c est construit comme une fiction on s identifie à eux on vit avec eux comme le réalisateur on espère avec eux qu ils s en sortent des humains comme vous et moi sauf qu ils n ont pas les bons papiers et doivent prendre des risques fous pour tenter de se construire une vie meilleure et passer entre les mailles du filet européen une solidarité très forte entre eux de la tendresse de l attention ils veillent les uns sur les autres on les aime,1,val
je suis une grande fan de final fantasy vii et ce film est splendide outre le fait que je préfère la version longue car plus explicative et donc plus compréhensive les images sont magnifiques les caractères des personnages sont respectés et sephiroth a trop la classe cloud est vraiment très beau bon film surtout pour les fans,1,val
un film qui m'a complètement empêché de dormir pendant un long moment très bien réalisé sujet sensible,1,val
film culte qui fait réfléchir sur notre mode de vie et dire que les bushman ont été chassé de leur desert parce que babylon y a trouvé des diamants ils avaient demandé à leonardo di caprio de les défendre lorsqu'il a tourné blood diamond mais il n'a rien fait l'homme civilisé n'est rien d'autre qu'un destructeur,1,val
nous avons passé un très bon moment un film qui met en scène des acteurs délicieux et une musique géniale,1,val
film culte qui me fait encore rire après sa sortie des visiteurs d'un autre temps à voir et à revoir,1,val
le dévoilement d une réalité masquée impressionnant et inquiétant ramassé ainsi en quelques minutes un démontage minutieux d une logique de système prêt à écraser tous ceux qui se mettent en travers de sa route,1,val
certes la lenteur du film change par rapport aux productions commerciales actuelles idem pour la beauté artistique de la pellicule mais passer outre la phagocytose du fils impossible à qui est légué par avance en héritage un jardin de beauté symbolique de l'amour idéal qui pour la peine existe bien si bien que finissant par être survolé par d'improbables oiseaux tournant autour de ce centre sismique oiseaux qui n'existeraient que dans un ailleurs exotique sens de la vie livre film qui pointe que parfois la beauté ultime est si près de soi que l'on en vient à l'oublier ne plus la voir et ainsi mourrir avant l'heure que la beauté exotique est parfois en soi et en l'autre heureux ceux qui vivent en un tel jardin en respirant ce sens de la vie là,1,val
nous avons récemment été voir au cinéma pinocchio d'enzo d'alo et avons adoré d'un point de vue scénaristique quel plaisir de retrouver une version qui s'approche au mieux du roman de carlo collodi les quelques adaptations permettent de moderniser cette magnifique oeuvre sans en trahir l'esprit on retrouve tous les thèmes majeurs du conte humaniste tels que la conscience humaine les rites de passage de l'enfance au monde adulte la patience et l'impatience l'honnêteté le mensonge la bravour la fimille la vie en société la loi humaine et la loi divine les dessins sont naifs comme le personnage principal et nous transportent dans de magnifiques paysages toscans les jeux de lumière servent l'histoire et les sentiments de joies de peur et de tristesse éprouvés par pinocchio et par les spectateurs la musique et les chansons ont une grande importance dans ce film d'animation mais le dosage est parfait pour servir l'histoire et les émotions qu'elle véhicule on notera une similitude du thème musical principal avec le thème du film avec nino manfredi a noter également le générique de fin signé par l'excellent lucio dalla,1,val
excellent film de bout en bout sur tous les plans revu ans après j'aime beaucoup ce genre de 'cas' et le déroulement de toute la chronique judiciaire très bien creusé et progressif avec de remarquables acteurs,1,val
ah eden lake de james watkins que dire sur ce film tout simplement que c'est l'un des meilleurs thrillers que j'aie jamais vu pourtant je ne regarde pas énormément de thrillers car j'ai la facheuse tendance à pressentir la solution eh ben ce film m'a simplement bluffé et en plus de ça il est trop bien j'y ai mis un je l'ai vu une fois le regarder une eme ferait baisser sa note certes mais regarder un thriller fois c'est pas vraiment approprié,1,val
les liaisons dangereuses est un des monuments du cinéma stephen frears est au sommet l'adaptation du roman épistolaire de choderlos de laclos est très réussie tout comme l'était l œuvre originale il y a de quoi philosopher réfléchir et disserter sur la société à partir de ce film tout est dit dans ce film les vices les faiblesses les ruses de l'esprit humain et de la société qui n'a finalement pas tant changé que ça que ce soit celle d'aujourd'hui ou celle du xviie siècle le casting est impressionnant glenn close est absolument géniale à la fois monstrueuse et humaine en même temps en marquise de merteuil john malkovitch est impressionnant le duo close malkovitch est très charismatique et il y a une vraie complicité entre les deux acteurs uma thurman et michelle pfeiffer sont charmantes dans leurs rôles respectifs les morceaux de musiques utilisés à quelques reprises sont appropriés le film peut paraître long heures mais on ne s'ennuie pas car l'histoire nous accroche dès le début et les rebondissements sont très intéressants à voir,1,val
encensé par la presse francophone lors du dernier festival de cannes et curieusement pas du tout par la presse anglophone timbuktu est un film surprenant et attachant vu son sujet je craignais principalement deux choses une démonstration lourdaude et un misérabilisme social le film surprend totalement de ce point de vue dès son ouverture par la qualité somptueuse de ces images son humour piquant et léger sa joie de vivre communicative abderrahmane sissako fit preuve d'une intelligence peu commune en montrant dans un premier temps les islamistes comme des pieds nickelés un peu ridicules l'enchaînement des scènes drôles enchantent le spectateur l'islamiste qui drague celui qui fume et qui danse la marchande de poisson et les gants la musique introuvable la partie d'airfootball les remontrances du vieil imam on pressent les failles béantes qui vont fissurer le film dans sa deuxième partie explosant comme des bombes d'avilissement successif le film montre en chemin beaucoup de choses par exemple le fait que les envahisseurs sont étrangers aux coutumes du pays timbuktu a des airs de conte oscillant de l'humour le plus franc extraordinaire confession du rappeur à la cruauté la plus sombre la lapidation je lui reproche juste une fin un peu décousue et certains rares moment de naïveté heureusement compensé par une photographie sublime aux critiques,1,val
sur un sujet aussi difficile que facile le ton est trouvé c'est juste dur éprouvant et touchant on ne pourra jamais réellement comprendre ni réaliser mais au moins on essaie le monde c'est aussi ça,1,val
un film d'horreur viscéral et traumatisant c'est très réussi et marque durablement les ingrédients sont redoutables ténèbres huis clos claustrophobie primitivité traque lutte à main nue dans les tunnels sang giclant à même la gorge ou en mare poisseuse après être descendu avec ces femmes dans les entrailles de la terre on assiste terrifié à la lente rémission de leur néocortex au profit du cerveau reptilien d'abord apeurées elles se transforment comme nous et ceux qui les traquent en animaux prêt à tout pour survivre et se retourne contre leurs monstres dans une explosion de violence d'hémoglobine et de joie sadique féroce j'ai d'ailleurs bien aimé le fait d'utiliser des monstres primitifs finalement assez vulnérables au niveau du scénario l'avantage des films d'horreur c'est qu'en plaçant leurs héros dans des situations extrèmes ils arrivent à leur faire exécuter des actions irrationnelles on pense à la course d'holly sans que cela ne porte trop atteinte à la crédibilité d'ailleurs on échappe au on se sépare pour avoir deux fois plus de chance de trouver la sortie the descent fait peur parce que les réactions de ces femmes sont plausibles trois gros regrets néanmoins il manque à ce film une scène critique lors de laquelle la lumière s'éteint une femme avec la gorge perforée au pic doit mourrir dans la minute et le dénouement aurait mérité une fin plus tranchée dans un sens ou un autre il n'y a pourtant pas à hésiter attendez h éteignez les lumières et plongez dans les atroces ténèbres de the descent,1,val
tres bon film,1,val
un film d'adolescents drôle et superbement bien rythmé certes l'ensemble ne fait pas dans la finesse mais le film est toujours exempt de vulgarité il est difficile de ne pas décrocher quelques fous rires devant des situations parfois totalement incongrues matthew broderick réussit pleinement l'exploit de rendre sympathique un étudiant égoïste arrogant et légèrement irréel par son incroyable capacité de sortir des situations les plus périlleuses avec une facilité déconcertante le seul petit reproche que l'on pourrait faire au film c'est de ne pas s'être plus appensanti sur la traque hilarante du proviseur aussi rigide que débile incarné par un jeffrey jones déchainé dans la seconde partie mais ceci n'est qu'un détail pour rapport à l'immense plaisir que procure ce film plus profond et intelligent qu'il ne le paraît dans un premier temps,1,val
a ans le réalisateur espagnol jaime rosales est actuellement un des réalisateurs espagnols les plus importants même s'il est loin d'avoir atteint en france la notoriété de son compatriote almodovar de ses longs métrages ont été choisis pour figurer dans une des sélections du festival de cannes c'était le cas en particulier il y a six ans pour son deuxième long métrage la soledad un film exceptionnel qui avait trusté les goya cette année là et n avait réuni que spectateurs dans notre beau pays cette année son dernier film la belle jeunesse figurait dans la sélection un certain regard et y a obtenu un prix spécial décerné par le jury œcuménique dans ce film c'est un état des lieux de la société espagnole actuelle que jaime rosales a voulu faire et ce en s'intéressant surtout à la partie de la population espagnole qui souffre le plus de la crise économique la jeunesse comme d'habitude les partis pris de jaime rosales en matière de réalisation pourront surprendre les spectateurs en effet il n'hésite jamais à aller à l essentiel avec une réalisation très sèche sans afféterie inutile avec des cadrages toujours millimétrés des dialogues qui sonnent vrai et l absence de musique d accompagnement en quelque sorte tout le contraire d'un pedro almodovar ou d'un xavier dolan on compare souvent jaime rosales à michael haneke ce n'est pas totalement injustifié même s'il y a aussi chez lui une parenté avec bresson et ozu en tout cas film après film il est devenu un des réalisateurs les plus importants de notre époque et son dernier film prouve s'il en était besoin qu'on peut exceller à la fois dans le fond et dans la forme,1,val
grand admirateur de l'homme qui a bercé ma vie avec des merveilles comme el topo la montagne sacrée ou encore santa sangre j'attendais avec impatience ce nouveau film et je dois que je ne suis pas déçu la danza de la realidad est du jodorowsky pur jus avec ses thématiques qui lui sont chères ou encore ce côté tragicomédie burlesque et surréaliste encore un chef d'oeuvre de la part du chilien je pense aller le revoir incessamment sous peu le film de cette année pour moi,1,val
petite comédie qui ne paie pas de mine comme ça au premier abord avec un casting composé de seconds rôles et dont le premier rôle connaissait sa première incursion au cinéma à savoir pierre perret il n'est pas le comédien du siècle mais j'ai trouvé qu'il tirait très bien son épingle du jeu l'histoire ne tourne qu'autour des précieux tubercules sur fond de deuxième guerre mondiale et malgré un épilogue dramatique j'ai été séduit voilà le genre de film fait avec peu de moyens mais qui donne à réfléchir à voir,1,val
une belle leçon de tolérance ce n'est pas le graphisme qui est interessant mais les dialogues ciselés et percutants qui laisse une place à la réflexion et à l'humour j'ai bien aimé ce dessin animé doublage impeccable très bon film,1,val
succès commercial surprise aux etats unis en et film culte du cinéma fantastique post expressionniste la féline doit sa réussite à la façon fort habile avec laquelle jacques tourneur a su compenser son budget limité avec ses jeux de lumières pleins de subtilités l élément fantastique en l occurrence la transformation de simone simon en panthère n apparait jamais à l image mais reste parfaitement explicite créant ainsi un pouvoir de suggestion très fort qui a su pendant des années inspirer la plupart des réalisateurs de films fantastiques et ou horrifiques la thématique des relations humaines et en particulier la frustration sexuelle et la jalousie d une femme envers une autre sont illustrées par un travail sur les peurs les plus primales de l humanité aujourd hui désuet et réservé aux cinéphiles nostalgiques de l âge d or du cinéma hollywoodien la féline n en reste pas moins une référence pour ce qui de rendre angoissante une mise en scène minimaliste,1,val
en compte tenu des événements ce scénario avait un goût de défi envers l'establishement américain et envers son armée encore à remettre en question au moment où j'écris servi par un trio bien choisi la magie opère sur un fond trouble qui s'éclaircie d'une manière spectaculaires on pourra repprocher à ce film les quelques longues minutes du début pour cerner le couple judd caviezel pour ensuite réaliser qu'elles étaient utiles c'est là la force de cette intrigue de vrais revirements et de la tension qui apparait au moment où on l'attend le moins,1,val
wenders au cinéma ça me fait toujours le même effet que perec en littérature j'y vais à reculons et je succombe à chaque fois paris texas ne déroge pas à la règle des films de wenders début très intrigant mitan un peu chiant fin bouleversante en apothéose et atmosphère générale absolument fascinante et alors que dire de nastassja kinski dans ce film rien on la contemple on l'écoute et pour un peu on aurait presque une illumination mystique à la bernadette soubirous,1,val
s'inscrivant dans la lignée directe d'oeuvres comme le renommé stand by me un très beau film canadien qui traite de façon très juste mais sans trop d'originalité du passage de l'enfance à l'âge adulte le temps d'un été mouvementé émaillé d'insouciances de débauches révélateur pour les protagonistes d'émotions comme l'amour l'attirance sexuelle ou encore la trahison la responsabilité le deuil de magnifiques paysages une mise en scène toute simple mais qui fonctionne à merveille des acteurs appliqués et convaincants pour un ensemble aussi moderne avec des thématiques contemporaines qu'intemporel avec cette plongée dans une nature au parfum de madeleine de proust fort plaisant,1,val
ah non mais non c'est vrai le film est certes nul tellement nul qu'il en devient finalement pathétique mais au delà de ça à l'inverse du lac des morts vivants par exemple on arrive toutefois à en tomber sous le charme l'éclairage est catastrophique la réalisation comme le montage est chaotique les acteurs sont lamentables les effets spéciaux sont douloureux la musique est complétement entêtante on trouve des stock shots à tire l'arigot et pour finir les faux raccords foisonnent d'un plan à un autre on passe du jour à la nuit puis on revient sur un autre et il fait re jour mais il a beau être intrinsèquement tout naze il attire cette compassion cette sorte d'indulgence attendrie qui fait qu'on a honte de dire qu'on l'aime bien au fond de soi sans jamais oser le dire tout haut reste que tout mauvais soit il on ne s'y ennuie pas et telle une illustration plus ou moins réussie de la méthode corman il s'y passe toujours quelque chose au final franco a beau ne pas aimer les zombies sa tentative d'apporter quelque chose au genre n'en reste pas moins dotée d'un capital de sympathie lui permettant de rejoindre le panthéon de ces films honteux qu'on a honte d'apprécier ed wood un film et un cinéaste j'ose à aura,1,val
broadway danny rose nous plonge dans la vie d un manager de seconde zone qui s occupe d artistes plutôt farfelus un personnage très attachant ce qui est assez rare chez woody allen pour être souligné le film comporte des scènes assez émotionnelles et surtout laisse le spectateur avec un sentiment positif à la fin de la projection ce qui est plutôt rare également chez allen mais il y évidemment aussi beaucoup d humour et de situations incongrues comme les affectionnes l auteur et le scénario est une nouvelle fois très bien construit allen choisit un noir et blanc pas vraiment justifié mais très sympa et sa mise en scène est très discrète mais efficace bref un film assez sympathique,1,val
trop bien à voir beaucoup d'émotions je l'ai vu avec mon petit garçon de ans ému au larmes pendant une bonne partie du film et même après il m'a dit qu'il trouvait trop bien daniel auteuil est très bon et passe beaucoup d'émotions le jeune garçon qui joue rémi également on vas sans doute retourner le voir mon fils me l'a demander un très bon film français une très belle histoire très bien raconté a voir absolument,1,val
solo ancre son polar dans les années post mai et orchestre les retrouvailles tragiques de deux frères que tout oppose l un entend changer radicalement la société alors que l autre ne veut que l exploiter dans un climat de paranoïa nationale que mocky saisit parfaitement car c est l histoire en train de s écrire qui empêche à la famille de se reformer une histoire comme résiduelle tournée vers la révolution passée dont les étincelles continuent d enflammer certains groupes soucieux d achever ce qui n a été à leurs yeux qu entamé le cinéaste adopte le point de vue d un petit fait divers et refuse tout discours lénifiant qui prônerait une idéologique particulière c est par le geste cinématographique que la charge corrosive de mocky se répand dans l entièreté de son long métrage geste où se croisent de nombreuses influences où s emmêlent film noir et comédie drame familial et chronique sociale d une france encore en guerre avec une jeunesse suspecte et diabolisée par les médias la musique de georges moustaki drape cette longue et ténébreuse course poursuite d un tissu mélancolique où s incarne la fatalité de retrouvailles impossibles solo est une œuvre forte sur la solitude éprouvée dans la révolte un cri lancé dans la nuit à l encontre des puissances hypocrites que les discours moralisateurs déclamés au grand jour n écartent nullement des plus obscènes parties fines,1,val
le film de sf culte de mon enfance je l'ai visionné un nombre incalculable de fois impossible de faire plus américanisé et caricatural mais c'est du ème degré assumé et c'est ça qui est bon visuellement les images de synthèse et les effets spéciaux arachnides et autres joyeusetés terrestres ou volantes avaient une énorme avance sur leur temps un film très gore à ranger parmi les plus cultes de la sf rétro merci verhoeven,1,val
le titre qu'a choisi fred cavayé pour son nouveau thriller m'a intriguée et j'ai finalement eu ma réponse à la fin fin qui d'ailleurs est excellente vu son retournement de situation après le très bon pour elle avec vincent lindon qu'on retrouve ici aux côtés de gilles lellouche qui lui avait joué dans a bout portant ce nouveau thriller de fred cavayé me tentait beaucoup et bien je n'ai pas été déçue meilleur que pour elle cavayé signe un nouveau très bon film au rythme effréné et qui démarre très fort pas le temps de se reposer de trouver quelques longueurs qui soit non on est directement mis dans l'action et la violence du film et pourtant malgré tout ça il y a des répliques qui sont vraiment drôles côté casting gilles lellouche qui d'habitude me tape sérieusement sur le système n'est pas mauvais du tout vincent lindon que je ne trouve pas trop mauvais est également bon mais le plus surprenant au milieu de ce casting c'est le petit max baissette de la malglaive que j'avais bien aimée dans l'immortel et qui joue vraiment très bien pour son jeune âge nadine labaki n'est pas trop mauvaise non plus un excellent thriller français que je vous recommande vivement,1,val
an elephant sitting still est le premier et sera à jamais l unique long métrage réalisé par hu bo ce film présenté en première mondiale lors de la berlinale y reçu le prix fipresci le jeune cinéaste romancier chinois met en images sa nouvelle éponyme le film qui en résulte est immense par sa durée proche des quatre heures et ses qualités cinématographiques cette œuvre orpheline et marquante se révèle ainsi prodigieuse notamment par sa densité sa force exceptionnelle et sa profonde noirceur pourtant jamais pesante critique complète sur incineveritasblog wordpress com,1,val
décidément le cinéma coréen est vraiment le meilleur je dis ça juste histoire qu'il soit clair que cette critique est parfaitement subjective vu que je suis un grand fan du cinéma du pays du matin calme comme en plus mon film préféré est le bon la brute et le truand ce remake sans en être vraiment un reprend les grandes lignes tueur un voyou chasseur de primes qui cherchent un trésor dans un pays en guerre et quelques scènes le triel bien sûr la traversée du désert mais sur la forme c'est très différent humour plus asiatique action trépidante la poursuite finale est bluffante plus un univers visuel assez décalé les personnages ayant des looks tous plus improbables les uns que les autres en particulier les mystérieux bandits à cheval qui apparaissent de temps à autres bref un excellent film dont je crains déjà qu'il ne soit le meilleur que je voie en,1,val
ce film me boulverse et je veux que l'effet continu il me reconnecte avec l'esprit de la nature de l'attention aux petits bonheurs de la vie malgré la souffrance le rejet de la société les erreurs on se rend compte que nos petits bobos sont minimes à côté de vrai et affreuses maladies que le film rend acceptable car moi aussi je veux vivre au soleil et parceque même quand on n'a pas réussi sa vie on peut donner un sens à sa vie quelle leçon dans un pays comme le japon ou le travail à encore plus de valeur qu'en france au point où même les enfants se suicide de leurs échecs l'esthétique japonais est tellement belle cette attention à l'autre ce respect même dans le rejet est impressionnant ce cinéma donne envie de vivre pleinement sa vie,1,val
un film sans trop de prétention alors certes le doublage est mauvais mais c'est une habitude quand on passe un film en français je pense même que s'en est devenu une spécialité française après mal noter ce film en le réduisant de pale copie du film de p jackson donc du seigneurs des anneaux car présence d'elfes nains alors que ce film et de et celui de pj de j'avoue chapeau,1,val
j'adore auteuil qui joue le rôle de ce papa excellemment on ressent toute la douleur d'un père et toute sa ténacité à vouloir faire la vérité et appliquer la justice pour la mort de sa fille très beau film,1,val
après quinze ans d'absence le cinéaste polonais jerzy skolimowski qui m'était absolument inconnu jusqu'ici revient avec ce qui se révèle de très loin le meilleur film de l'année quatre nuits avec anna est une merveille difficile d'accès mais qui si on se laisse porter par l'ambiance et qu'on prend le temps d'admirer ce bijou se dévoile au fur et à mesure et laisse pantois d'admiration l'histoire bien qu'assez simple est inracontable et le film se vit plus qu'il ne se pense s'admire plus qu'il ne se regarde les plans sont d'une rare beauté les acteurs ahurissants dans des rôles d'une difficulté rare le scénario bouleversant il est impossible de rester de marbre devant cette histoire d'amour complexe où tout passe par les gestes la dissimulation le silence car le film comporte très peu de dialogues mais cela n'empêche pas le film d'être riche en situations et de susciter l'intérêt par des va et vient incessants entre passé et présent skolimowski aime brouiller les pistes et mélanger les genres ainsi on a au début l'impression d'être dans un film d'horreur avant de partir dans autre chose et de découvrir qu'on s'est laissé complètement manipuler quatre nuits avec anna est une œuvre d'une très grande richesse fascinante de bout en bout où tout est pensé dans les moindres détails qui ne correspond à aucun genre précis ce film totalement inclassable et inédit est peut être la réponse à la question que tout le monde se pose depuis andré bazin qu'est ce que le cinéma le cinéma c'est à la fois de l'émotion de la narration du mystère de la fascination un film se voit se raconte se ressent mais aussi s'admire comme œuvre en soi et quatre nuits avec anna réussit la synthèse de tout cela avec maestria ce qui en fait le film immanquable de l'année et une œuvre promise à rester dans les annales en espérant que les films de skolimowski fassent prochainement l'objet d'une sortie en dvd car il est un cinéaste d'un très grand talent à découvrir,1,val
un film sur la création d'un nanar intersidéral avec james franco dans le rôle du plus mauvais acteur du monde artiste et réalisateur incompris franco est superbement impliqué et malgré ses excès parvient à rendre son personnage touchant dans son amour pour le cinéma son envie de reconnaissance ou encore son amitié indéfectible,1,val
restituer l'atmosphere de ce roman de buzzati n'etait pas une chose facile mais c'est ce que zurlini a reussi a faire tout comme la maladie qui ronge les occupants de cette forteresse le film se distile lentement grace au jeu remarquable des acteurs et la musique subtile de ennio morricone a decouvrir absolument,1,val
j'ai trouvé ce film un peu different de ce que nous voyons habituellement en ces temps de noël et les acteurs pas trés connus pour moi m'ont bien plu par leur jeu plein de fraicheur,1,val
fin un roumain est arrêté en pologne pour un vol qu'il n'a pas commis lla direction de la prison les services médicaux et son consulat resteront sourds à ses protestations il entame une grève de la faim et se laisse mourir le scandale a entraîné la démission du ministre roumain des affaires étrangères même si le ministre polonais de la justice était autant sinon plus responsable la réalisatrice anca damian raconte ce fait divers avec une ironie douce qui parvient à éviter à la fois le pathos larmoyant et la vindicte revancharde surtout elle opte pour une forme d'une incroyable inventivité un documentaire d'animation qui comme valse avec bachir ou couleur de peau miel mélange les images réelles et animées la couleur et le noir et blanc le crayon et l'aquarelle elle raconte ainsi par la voix off du défunt la vie d'un pauvre hère balloté de familles d'accueil en petits boulots citoyen de seconde zone d'une union européenne où les droits de la personne peinent à être partout aussi bien respectées qu'ils devraient l'être,1,val
un super film qui a illuminé ma journée une petite intrigue qui nous mène vers un étrange attachement aux acteurs j'adore surtout cette ambiguïté qu'a belmondo à toujours chercher sa fiancé son amour pour elle est incompréhensible mais tellement drôle,1,val
les canons de navarone est un classique du film de guerre il rend hommage aux commandos de la nde gm nombreux sont les acteurs célébres qui jouent dans le film dont malheureusement la plupart sont morts un grand film à voir,1,val
the sunchaser s'impose comme un voyage à travers les grands espaces fondateurs du mythe hollywoodien où cimino tente de retrouver une virginité de metteur en scène par le biais d'un retour aux origines le réalisateur opposé à son pays tente un retour aux sources personnel et cinématographique tourné dans les paysages grandioses du désert de californie et des montagnes du colorado une amitié improbable entre le médecin et le jeune indien malgré leurs différences et l'imminence de la mort jette peu à peu un pont entre la spiritualité indienne et les valeurs cartésiennes modernes cimino n'est plus à sa place aux etats unis et se projette dans des héros négatifs rêveurs déçus de l'amérique woody harrelson dans un role à contre emploi est excellent et démontre toute l'étendue de son talent jon seda est étonnant et montrait un potentiel qu'il n'a pas su mettre en exergue après l'échec non mérité de sunchaser la photo de douglas milsome est sublime notamment lors des séquences très fordiennes et rend hommages aux paysages navajos michael cimino ne signe pas un chef d'oeuvre mais assurément un de ses meilleurs films méconnu emprunt d'une grande sensibilité et d'une maturité rarissime dans le cinéma américain la scène finale du bain de jouvence est très symbolique très grand moment,1,val
pour les filles vous serez déçu de l'avenir du couple zack et alex mais ce film est quand même très sympas c'est vrais qu'il ressemble aux autres mais comme les autres étaient bien ce n'est pas grave et c'est vraiment la suite donc c'est plutôt sympas d'avoir cette continuité à chaque fois si vous avez aimez les premiers ou du moins les deux précédents vous allez aimer celui là,1,val
wow mais qu'est ce que je viens de regarder je viens de voir un astronaute forniquer avec un nez géant un cochon mutant empaler un militaire avec son groin et une grenouille qui se transforme en hélicoptère quand on la chatouille c'est genial je ne connaissais pas ce bill plympton et une chose et certaine ce type est un génie les mutants de l'espace c'est un curieux mélange entre le subversif de fritz the cat le surréalisme du clip de ' another birck in the wall et l'absurde de terry gilliam et même si l'animation peut paraître sommaire on ne peut être qu'enthousiaste devant le coup de crayon particulièrement expressif de plympton le mot dessin animé prend vraiment tout son sens devant les mutants de l'espace j'ai désormais un but dans ma vie regarder la filmo de plympton après ça je pourrais mourir en paix,1,val
un duo d'acteurs irrésistible on sent bien leur amour pour le théâtre et pour molière,1,val
j'ai aimé la trilogie madagascar alors j'ai attendu avec impatience ce spin off centrés sur les penguins de madagascar eh ben j'ai trouvé ce film plutôt réussi les gags font mouche quasiment à chaque fois le scénario est simple adapté aux enfants comme aux adultes que demander de plus,1,val
john carpenter signait ici un film culte du genre si celui ci à mal viellit il reste tout de même un grand divertissement,1,val
le portrait d'une femme de ménage simple anodine mais digne à la volonté tenace surtout lorsqu'il s'agit de se battre pour ses enfants fatima que l'on découvre extrêmement sensible d'une grande clairvoyance sur ce qui l'entoure et finalement d'une poésie étonnante quand elle écrit son journal intime ou quand elle arrive enfin à se livrer à un médecin parlant sa langue mais ce film est aussi une multitude de portraits de personnages attachants et en contre plongée celui de notre société un vrai coup de coeur personnel,1,val
n'étant pas fan de ce genre de film j'y suis allé sans trop d'attente et je ne me suis pas ennuyé une seule fois c'est un très bon film plein d'émotions qui vaut le coup d'être vu que vous soyez fan du roman ou non bonne séance,1,val
al pacino m'a souvent impressionnée mais dans ce film il est magnifique le film traite sans complaisance de l'histoire de la fondation des états unis il est d'une rare violence insidieuse pesante mais jamais gratuite de tout ce chaos dans lequel naissent les usa on ne nous épargne rien et pourtant on sent un vrai patriotisme de l'auteur un patriotisme sans illusions c'est un beau film une grande épopée et al pacino joue divinement avec une voix encore épargnée par les paquets de cigarettes une voix grave et triste qui colle comme un gant à son personnage d'abord fataliste puis courageux,1,val
qu'a t'il bien pu se passer depuis la cité de la peur pour que alain berbérian puisse nous décevoir autant rarement on aura aussi rit avec l'un de ses films qui plus est son premier long métrage il faut dire que depuis cette incroyable comédie à la fois burlesque et loufoque ses autres réalisations étaient toutes pour le moins très décevantes que se soit paparazzi six pack ou encore l'enquête corse seul le boulet arrivait à s'en sortir en ce début d'année on aurait pu espérer qu'il puisse remonter la pente et enfin nous rassurer mais c'est peine perdue son dernier film l'ile aux trésors est une véritable déception alors on peut d'ors et déjà annoncer que la cité de la peur fait figure d'exception parmi sa filmographie une comédie familiale comme le précise le générique de début où les répliques et scènes cultes se comptent à la pelle vous voulez un whisky oh juste un doigt vous ne voulez pas un whisky d'abord ou encore madame je vous pisse à la raie non deray odile deray on y retrouve un casting de star avec en premier plan les trois ex nul de canal qui sont aussi scénaristes sur ce film alain chabat chantal lauby dominique farrugia avec à leurs côtés quelques grands personnages ou quelques apparitions toutes plus drôles les unes que les autres comme gérard darmon sam karmann hélène de fougerolles tchéky karyo jean pierre bacri eddy mitchell pierre lescure jean christophe bouvet valérie lemercier dave artus de penguern une comédie à la fois niaise et idiote où les moindres fait et gestes des protagonistes nous assurent des fous rires une réalisation qui ressemble énormément à ce que nous faisait david zucker dans les années quatre vingts notamment avec la saga des y a t il avec son humour décalé et la présence hilarante de leslie nielsen un film d'anthologie à réserver en priorité aux nostalgiques de les nuls que l'on a tous connus sur canal,1,val
réalisé par benoît lelièvre dont c'était le ème court métrage et interprété par maurizio arena emma deschandol et thomas weigel ce film a été réalisé dans le cadre du concours faire un film en h le défi canon hd projeté à cannes lors du marché du film puis le juin à paris au cours d'une cérémonie officielle il a valu à benoît lelièvre et pierre jérôme adjedj co auteurs un prix du meilleur scénario amplement mérité,1,val
un film difficile à aborder plutôt réservé aux cinéphiles mais quel film naomi kawase délivre une mise en scène très sophistiquée et complexe qui réussit à impliquer le spectateur au coeur du récit au point d'avoir la continuelle impression d'être là au milieu de la vie de ce quartier et de ces deux familles a ce niveau la scène de la fête de basara est exemplaire passage d'une grande intensité toute la tension accumulée est libérée tant pour les personnages que pour le specateur on ne voit que trop rarement de telle scène au cinéma l'intelligence du propos et de la mise en scène ne font jamais barrière à l'émotion comme c'est parfois le cas dans de telles oeuvres shara est un film rare qui se doit d'être vue sur grand écran,1,val
un film génail avec un scénario génial certes un peu tordu et une musique géniale comment a t il pu passer inaperçu on dirait du hitchcock vertigo quand vincent cassel suit monica bellucci avec une musique semblable des transitions d'image parfois formidables un réel mystère s'installe et on veut absolument voir comment tout ça va se terminer a la fin du film revoyer la première scéne evidemment si vous avez le dvd vous verrez que tout est résumé avec la métaphore des diamants,1,val
s'effaçant complètement derrière son sujet martin scorsese dresse un portrait passionnant et nuancé d'un des beatles les plus sous estimé revenant avec pertinence et exhaustivité près de h de métrage sur la vie du chanteur et forcément sur celle du groupe mythique à partir d'interviews et d'images d'archives exceptionnelles,1,val
j'ai emmené mes petits et ans voir le film et c'est toujours moi qui décide pour l'instant nous avons passé un très bon moment aucun parent ne pourra prétendre ne pas s'y être reconnu casting adulte super juste un bémol sur le casting enfant ils sont tous anormalement trop beaux commentaire ma fille ans merci pour ce film il était génial et ça nous a appris plein de trucs sur la politesse et sur le caractère des enfants,1,val
sombre production signée par le réalisateur britannique alan parker angel heart peut se comparer à l'ancêtre policier de l associé du diable de part le thème abordé mais également par le mystère entourant une enquête des plus douteuse angel heart se distingue des autres productions à courant fantastique de l'époque morbide voire très souvent glauque le long métrage s'appuie à la fois sur son scénario mais aussi sur sa tête d'affiche mickey rourke extrêmement convaincant lorsqu'il revêt le manteau de ce banal détective de brooklin rourke empreinte un chemin semé d'embuche avec pour seul lumière la sinistre torche d'un intriguant m cyphre joué par un terrifiant robert de niro louis cyphre est un bonheur visuel à chacune de ses apparitions se donnant rarement mais efficacement la réplique les deux comédiens réussissent à offrir une identité au film même si le script aurait pu développer encore davantage la psychologie de harry angel l'ambiance quant à elle respire le vaudou et les incantations maléfiques porté sur une photographie sale mise en relief par des airs psychédéliques de trevor jones parfaitement dosés angel heart s'illustre par son anticonformisme qui trouvera sa consécration lors d'un cliffhanger qui laisse entière place à un second visionnage,1,val
des chansons excellentes des comédiens géniaux et voila une réussite,1,val
un très grand film d'aventure avec de bons acteurs et surtout l'admirable s connery qui fait là encre une très bonne prestation pour ce magnifique film de belles images une bonne mise en scène de bons costumes le tout fait vrai le plus du film est la mise en comparaison de deux cultures totalement différentes et la capacité qu'elles ont à comprendre l'autre a ne pas manquer,1,val
excellent film scénario inédit acteurs coachés au millimètres près fukasaku n'était pas un cinéaste aussi permissif que kitano sensei tout est parfait,1,val
un superbe pinocchio de magnifiques illustrations et couleurs de belles chansons très différent et beaucoup plus intéressant que le célèbre disney pinoocchio,1,val
qui mieux que bertrand tavernier sait transmettre sa passion pour le cinéma chaque fois qu'il intervient dans les bonus des dvd par exemple dans la collection westerns de sidonis c'est un régal on ne se lasse pas de l'écouter il en est de même bien sûr dans ce documentaire sur le cinéma français on en sort en n'ayant qu'une envie celle de voir ou revoir tous les films qu'il y évoque et dont il montre des extraits que ce soit les films de réalisateurs prestigieux comme jean renoir jacques becker ou jean pierre melville ou ceux de réalisateurs méconnus et dont je n'ai encore jamais vu les films comme edmond t gréville ou jean sacha ou encore de réalisateurs réputés médiocres comme jean delannoy mais dont il convient peut être de voir certains films bertrand tavernier suscite un énorme désir de cinéma et c'est génial d'autant plus que je crois savoir que ce documentaire sera complété par une série de trois films qui passeront à la télévision,1,val
bon voila un film ou certains auront la gâchette facile pour le descendre mais ils oublient le genre de film que c'est catastrophe et sur ce point la le film rempli parfaitement le cahier des charges attention loin de moi de dire que c'est un chef d œuvre ou que c'est le film de l'année simplement que celui qui va voir le film c'est à quoi s'attendre donc si on aime pas visiblement on se précipite pas pour le voir car les bandes annonces l'affiche etc sont assez explicite sur le film moi personnellement je l'ai trouver plus intéressant et plus plausible que alors bien sur il y a de nombreux cliché mais ça n'en gâche pas le film pour autant il y a pas mal de passage intéressants ou on retiens son souffle le numérique est bien fait et il est un niveaux au dessus que dans l'immersion et le réalisme mais on s'en encore le fond vert sur certain passage pour les plus pointilleux le film à droit a sa version d qui est absolument inutile quand à l'histoire elle est principalement concentrer sur une famille lambda qui est plutôt attachante bien que bourré de stéréotype bref je pense pas qu'il y est besoin d'en faire des pages entière pour décrire ce film simplement que c'est une bonne surprise dans le genre catastrophique avec des clin d œil pour ses ainés forcé de constater l'inspiration sur des grands films comme la tour infernal le jour d'après l'aventure du poséidon et bien d'autre j'ai passé deux bonnes heures et lui met donc un,1,val
hans christian schmid change de registre et s'atèle à un thriller politique haletant sur fond de crimes de guerre avec un ex général serbe se présentant à la présidence de son pays la révélation nous fait vivre de l'intérieur le fonctionnement du tribunal pénal international de la haye avec son lot de manipulations de secrets de mensonges de révélations où tout s'entrecroisent sous nos yeux mise en scène hyper réaliste et distribution internationale pour un thriller puissant et éreintant,1,val
voilà la bande de potes se retrouvent un pur moment de nostalgie ce film est excellent toute la bande de potes est réuni ce qui est génial de les revoir tous je n' ai pas été déçu les gags arrêtent pas de s enchaîner les retournements de situations l'humour gras les situations cocasses un vrai bon moment de cinéma a voir et à revoir,1,val
documentaire fort sur l'autisme souvent poignant et des fois déchirant on découvre l'avant et l'après internement dans une institution psychiatrique et le résultat est catastrophique le contraste entre les images d'archives et le reste fait mal le récit est assez bien construit le tout est instructif et s'attaque au système médical psychiatrique,1,val
golden globe du meilleur acteur de comédie james franco était également nominé au golden globe de la meilleur comédie un film superbe une mise en abime d'une mise en abime qui en dit tant sur ce qu'est un artiste encore une fois bien dommage qu'il soit si peu distribué,1,val
pas de mystère nick park égal à lui même nous offre un long métrage d'animation capable de rivaliser sans peine face aux blockbusters de l'animation d l'histoire est simple mais efficace l'humour so british fait mouche instantanément et les nombreux clins d'oeil et autres parodies de films sf américains des années sont habilement utilisés un film d'une grande qualité une heure et demie de pur bonheur à voir et surtout à revoir,1,val
nouvelle incursion dans la comédie du génial woody whatever works se présente comme un très bon cru dans la filmographie du cinéaste allen aborde de nouveau les fluctuations sentimentales entre ses personnages dirigés par une mécanique narrative parfaitement huilée volontairement subversif le film tord le cou à certains codes du romantisme au cinéma de par la liaison qu'il nous conte entre un génie cynique et désabusé par l'humanité toute entière influence évidente du personnage type qu'affectionne interpréter woody allen dans ses films au crépuscule de son existence et une jeune femme naïve fuyant sa province natale sans but précis jamais contemplatif de son cinéma allen dissèque analyse le comportement de ses protagonistes et se prend un malin plaisir à les confronter sur différents plans générationnel intellectuel et sexuel plaisir partagé au vue de la pertinence du propos et de la veine comique qui pour notre plus grand bonheur n'a pas déserté l'oeuvre de notre névrosé préféré,1,val
ce troisième opus des aventures de prudence et belisaire beresford est une excellente surprise mieux que le n° qui était déjà mieux que le n° le scénario est sans grande importance n'étant que prétexte à des situations farfelues a signaler une scène d'académie de dessin où le prof monsieur courbet se fait saluer par ses élèves d'un bonjour monsieur courbet avant de mimer la pose du tableau la folie en regardant la jeune fille nue qui sert de modèle on a aussi dussolier qui fesse catherine frot à sa demande afin de lui rafraîchir la mémoire et le final où un sale gosse est transformé en vieillard sénile un bon moment,1,val
très belle biographie sur l'un des rois du reggae des témoignages intéressants et drôles par moment a la fin de la séance on se rencontre que bob marley a eu un énorme impact dans le monde politique musique liberté un biographie que je conseille de voir si vous voulez connaitre mieux cette légende et si vous pouvez le voir malgré le peu de cinéma qui projette ce film,1,val
une très bonne comédie se basant sur un concept intéressant la force de ce film est qu il arrive à nous raconter des centaines de fois la même journée tout en évitant les répétitions et donc au final de lasser le spectateur on ne s ennuie vraiment pas on commence à s attacher à cet homme froid et cynique à l ego surdimensionné qui est obligé de revivre la même journée certaines scènes sont vraiment drôles et marrantes on voit le personnage essayer d améliorer ses erreurs profiter de sa chance mais très vite sombré dans l habitude et au final voulant y mettre un terme puis on le voit se métamorphosé complètement devenir un autre homme cette transformation est saisissant et très bien menée et le final nous libère vraiment et est magnifique bill murray est excellent dans son rôle incarnant à merveille son personnage et andy mcdowel illumine l écran à chacune de ses apparitions la majorité des scènes qu ils tournent ensembles dont de vrais bijoux côté technique ce film s en sort pas trop mal les quelques cascades sont bien réalisés les décors sont magnifiques et la musique colle bien au film la réalisation est quant à elle presque une sans faute avec de nombreux plans très intelligents celui sur l horloge est magnifique et mettant très bien en scène la répétition une comédie que je conseille à tous ceux qui veulent passer un bon moment,1,val
film tres bien mais à la fois triste et touchant mais je vous conseille d'aller le voir,1,val
très bon film bien réalisé et avec de jeunes acteurs plein de promesses a noter le fils du regretté philippe khorsand bravo michel boujenah,1,val
premier long métrage des aventures de wallace et gromit le mystère du lapin garou est un film exceptionnel bourré d'humour et d'idées farfelues nick park et steve box sont vraiment des génies pour rendre si réel de la pâte à modeler du grand art donc,1,val
un très bon film sur les vampires avec de belles reconstitutions un gros casting et une ambiance horrifique réussie cela change des produits pré formatés pour adolescents,1,val
ce film de procès genre spécifiquement hollywoodien démontre que gregory hoblit est un bon faiseur à qui il ne faut pas demander de sortir des sentiers battus le scénario de steve shagan et ann bidermann est cousu de fil blanc et richard gere surjoue quelque peu commençant à jouer les vieux beaux à la manière d'alain delon à partir des années edward norton encore débutant est de son côté parfois un peu un peu agaçant malgré tout le film obéit avec déférence aux canons du genre ce qui le rend tout à fait regardable même si l'on est loin de la maestria de sidney lumet dans le verdict,1,val
tout ceux qui ont aimé les premiers american pie vont adorer le film parfait la suite parfaite de trois premiers on retrouve avec plaisirs les personnages il est absurde d avoir traduit le titre par american pie vu qu il existe déjà un film avec ce titre pourquoi ne pas avoir gardé le titre original ou alors dire american pie,1,val
un excellent documentaire vraiment vivant et humain une mise en scène drole et bien faite et un sujet décortiqué à mains nues,1,val
keetje tippel peu connu est pourtant l'un des meilleurs films de paul verhoeven ou il montre avec crudité l'ascension d'une jeune fille issue d'une famille misérable qui va à force de hargne se faire un chemin à travers la société mais cette route n'est pas pavée de roses la mignonne monique van de ven incarne avec espièglerie cette fille intelligente et naïve à la fois très beau film certaines scènes peuvent choquer néanmoins à découvrir tout ceci est inspirée de la vie de neel doff,1,val
après gone baby gone ben affleck signe avec the town un thriller qui vient lorgner du côté de heat sans jamais atteindre son niveau mais cela ne l'empêche pas d'être un très bon film habilement écrit bien qu'un peu trop classique cette histoire de braqueur qui veut décrocher car il a rencontré une femme n'est pas nouvelle mais elle est traitée avec intelligence l'ensemble mêlant habilement de solides scènes d'action avec des scènes plus calmes et beaucoup plus mélancoliques si on pourra reprocher à affleck de s'être donné le rôle principal on ne va pas nier le fait qu'il s'en sort plutôt bien et qu'il sait choisir ses acteurs que ce soit rebecca hall en femme traumatisée par un braquage jon hamm en agent du fbi tenace ou encore jeremy renner en voyou enclin à la violence il n'y a pas un rôle qui sonne faux peut être parce que le réalisateur filme des personnages qu'il a pu croiser lors de son enfance en tout cas the town est dans sa version longue une très bonne réussite qui confirme le talent de son metteur en scène,1,val
même si le film est assez banal il reste de bon goût et spectaculaire à regarder le duo farell et l jackson a bien fonctionné,1,val
super film h de peur un thriller d'exeption mieux que le precedent un film culte,1,val
ce dernier opus tourné en nous permets de retrouver milo zlatko buric le trafiquant de drogue puissant du premier opus qui apparaissait quelques secondes dans le deuxième épisode pusher ii l'ange de la mort démarre avec une image de milo montrant à quel point celui ci à changé en cure de désintoxication et préparant le mariage de sa fille qui le traite comme une merde le bonhomme tout puissant des deux précédents long métrage est devenu un type fatigué vieilli et surtout n'a plus la prestance nécessaire pour les affaires le marché à changé et les règles aussi place à la jeunesse pourtant milo continue d'y croire il se fait pourtant avoir d'une belle manière en se faisant refiler des pilules d'extasy au lieu de son héroïne habituelle puis il fait confiance à un jeune pour revendre le stock mais celui ci en profitera pour le rouler la plus grande humiliation pour milo viendra quand il devra servir de larbin pour un jeune trafiquant de drogue mais le type à encore des ressources sur un canevas proche du premier épisode pusher ii l'ange de la mort nous conte la chute d'un parrain de la drogue dépassé par la nouvelle génération et les nouvelles technologies milo va subir ce que lui avait fait subir à frank dans le premier pusher cette épisode est sans doute le plus violent et le plus sanglant notamment dans un finale ou milo tente de reprendre les armes et ne va faire qu'acceler sa chute au final la trilogie pusher reste essentielle à tout cinéphile qui se respecte construit comme une lente descente aux enfer pour chacun de ses protagonistes et refusant le happy end violente en sans concession les pusher renouvelle le genre du film de mafia et offre un tableau sombre d'un milieu ou toute faiblesse est proscrite,1,val
excellente production disney adaptée d'un célèbre jeu vidéo prince of persia atteint haut la main son objectif qui est de divertir le scénario très sympathique mêle habilement aventure et action on passe un très bon moment devant ce film calibré pour toute la famille cette volonté tout public aurait pu donner un film un peu mièvre mais il n'en est rien les acteurs jouent parfaitement et on s'attache immédiatement au couple de héros aux caractères particulièrement piquants l'humour qui pimente les dialogues et les décors superbes finissent d'emporter la décision ce film est parfait pour une bonne soirée avec les enfants j'adore,1,val
un couple ex mari et femme arrivant à la retraite décident de récupérer leur argent volé et partent en france d'abord seuls puis des amis les rejoignent plein de choses amusantes et rocambolesques se passent c'est particulièrement sympa et drôle j'ai passé un très bon moment de détente,1,val
encore un bien joli film à tort ou à raison à mes yeux l essentiel du cinéma japonais distribué en france nous montre le plus souvent la tradition l ordre établi pas kitano et souvent le raffinement la sophistication de la culture japonaise alors forcément l univers d une affaire de famille nous déstabilise cette fois on est chez les sans dents et les valeurs se trouvent souvent inversées et des questions c est quoi la morale beaucoup de fraternité de chaleur humaine vécu avec simplicité autour de ces deux enfants mais ce nouvel ordre désordre proposé par kore eda est il possible une utopie qui fait du bien au moment de noël mon film préféré de kore eda à ce jour,1,val
porté pas des comédiennes splendides qui permet d'éviter le cliché de la lesbienne plus virago que femme ce film est avant tout une très belle histoire d'amour le contexte social est parfois un peu trop appuyé avec le radicalisme de celle qui ne croit plus en rien ce qui rend son personnage presque caricatural mais l'ensemble se regarde avec une attention de chaque instant car les itinéraires de ces personnages nous rappelle bien des choses sur la difficulté de vivre et d'aimer,1,val
j'ai eu la chance de voir ce film avec la présence du réalisateur et de l'acteur principal et j'en garde un souvenir merveilleux l'acteur est tout bonnement excellent et j'espère bien le revoir dans d'autres productions le film est vraiment très bon même si certaine parties de la vie du héro son un peu oubliée le graal s'était la présence du réalisateur et de l'acteur stany coppet et la le film prend une autre dimension avec toutes les explications qui vont bien sur le pour qui et pourquoi sachez que le film retrace fidèlement l'histoire de ce jeune garçon a voir absolument,1,val
etant exactement du même âge que les deux comédiennes principales ce film m'a intéressé c'est une très bonne comédie bien sympa et très amusante le film est bien on a une bonne dose de rythme et d'humour avec juste ce qu'il faut de délires et pas trop de vulgarités bref c'est parfait un très bon divertissement à l'américaine pas lourd,1,val
la renaissance du surréalisme au cinéma bunuel en est le maître dans son dernier film il ne récidive pas avec le thème du cadavre exquis et l'absence totale de logique comme dans ses précédentes oeuvres mais décide de travailler sur une histoire d'amour semblable à lolita de kubrick tout en restant élégant le cinéaste introduit encore quelques touches de son style cependant très minimes il fait une éloge ironique de l'amour en comparant ce phénomène à la violence des attentats et pour pousser le bouchon encore plus loin en comparant la femme à un sac d'ordures le plan panoramique du couple principal vers un ouvrier portant un sac les abandons et retrouvailles amoureux s'enchaînent jusqu'à la dernière séparation non justifiée les paroles inaudibles de rey derrière la vitrine et se terminent par une fin typique de bunuel il n'hésite pas à maltraiter les types de personnalités comme le nain professeur de psychologie bunuel a choisi de faire incarner l'héroïne par deux actrices sans doute pour traiter du caractère indécis féminin il s'agit pour lui d'exprimer un cercle vicieux avec un objectif confus comme souligné dans le titre obscur le film abonde de métaphores et de trouvailles scénaristiques preuve de la grande perfecion du cinéaste,1,val
après trois longues et muettes scènes d'exposition la première réplique adressée par son futur amant à hester rachel weisz you are the most attractive girl i met là on a envie de crier oh oui tant rachel weisz est l'une des plus séduisantes sinon la plus séduisante des actrices ce très lent mais profond et subtil littéraire quoique peu bavard film de terence davies est porté par la présence et le talent de rachel weisz qui illumine l'écran même de dos ou dans la pénombre,1,val
un film prodigieux d'une maîtrise rare avec un scénario des plus surprenants le réalisateur edgar quenellovski ne tombe pas dans le piège de l'esthétisme à outrance et a donné à son film une image très raffinée très sobre à la limite de l'austérité par moments en revanche la violence de certaines scènes et la connotation sensuelle d'un passage en particulier sans jamais tomber dans le vulgaire peuvent heurter nos chères petites têtes blondes un film à voir et à revoir donc,1,val
très belle comédie française un très bon moment avec des fou rire ces personnes âgées ce comporte comme des ados a voir et revoir avec plaisir je l'ai vu avec ugc pour label spectateurs,1,val
très bon film magnifique avec des très bonnes musiques on y retrouve les personnages attachants du jeu certains se plaindront du manque de profondeurs des personnages et de l'inaccessibilité du film aux débutants de ff mais étant la suite du ème jeu il est normal de ne pas avoir à refaire tous les héros sachant que toute leur histoire est dévoilée dans le jeu a réserver uniquement aux fans de la saga,1,val
une très grande réalisation remplie d'humanité les scènes de combat sont impressionnantes et troublantes de réalisme un très bon tom hanks un des meilleurs films de guerre,1,val
comment font les femmes eh bien si elles sont bien épaulées pas de problème la force de caractére est la bien venue mais la présente et l'organisation ne peuvent pas être absente pour en revenir au film on passe un trés bon moment et il n'est pas déstiné qu'aux femmes,1,val
très bon film il ne vaut pas le mais de bon combat dommage que bruce lee que a la fin,1,val
si le roman de truman capote est brillantissime il en est de même pour son adaptation cinématographique réalisée par richard brooks l'esprit du roman est bien respecté et le réalisateur ne se contente pas de recopier simplement et bêtement les pages du roman le jeux d'acteurs est vraimant somptueux et donne une réelle profondeur aux personnages enfin on ne peut qu'approuver l'initiative du réalisateur de filmer l'action en noir et blanc afin de renforcer l'intensité dramatique du propos un film captivant haletant et effrayant bref un chef d'oeuvre marquant,1,val
la vie est égale à la somme des efforts qu'on y place on pourra trouver que la mise en place des situations longue mais la vie est belle est l'archétype du feel good movie une fable chaleureuse sur la ténacité le courage le film n'est pas du tout mièvre au contraire montre aussi le désespoir qui peut envahir à tout moment la vie d'un homme plongé dans une situation financière inextricable et rappelle que la solidarité et l'honnêteté peuvent parfois être plus forte que le cynisme et la cupidité le couple james stewart donna reed est très émouvant tout ça donne du baume au coeur et comme en plus franck capra n'est pas manchot derrière la caméra les plans de la ville enneigée chef d'oeuvre,1,val
la haine version marseillaise le film sent l'amateurisme mais il est assez touchant et surtout très réaliste on baigne dans l'ambiance du panier,1,val
un des meilleurs film de tous les temps jeu d'acteurs exceptionnel a voir et à revoir le couple burton et taylor est parfait,1,val
usual suspect est un film qui démarre d'une manière bien particulière débutant dans le flou le plus total on y découvre des personnages tous différents qui sont embarqués dans une histoire bien sordide en réalité on ne se rend pas compte que nous sommes en train de voir des pièces du puzzle émerger par ci et par là au détour de sous intrigues bien ficelées inutile de s'en priver la mise en abime de ce thriller fonctionne à merveille on ne sait pas qui dit la vérité qui dit des mensonges ni quelle est la véritable identité de ce kaiser sözé est ce le fruit d'une pure invention est ce qu'il existe vraiment alors qu'on pense avoir trouvé le fin mot de cette histoire on est encore plus surpris par le double twist final qui montre vraiment toute l'ingéniosité du film qu'on ne se le cache pas mais usual suspect est un excellent thriller qui m'a gentiment mené en bateau du début à la fin bryan synger et christopher mcquarrie ont réussit à construire un film sur le mensonge où les prises de vues et les points de vues changent radicalement notre perception du film perception qui fut possible grâce au trio chazz palminteri kevin spacey et gabriel byrne qui vaut à lui seul son pesant d'or tant leurs personnages sont essentiels à l'histoire le thriller le plus intelligent des années sans l'ombre d'un doute,1,val
une tuerie un film quasiment sans défaut une maîtrise parfaite de la réalisation à la construction du scénario en passant par le montage la direction d'acteur et le rythme j'ai été plongé dés les premières secondes par cette histoire au personnage principal hors normes incarné par un dicaprio comme à son habitude parfait il aurait du avoir un oscar pour ce rôle servi par une flopée de second rôles soignés et au top de leur forme une chose qui m'a beaucoup plu c'est la psychologie du personnage cohérente et source d'empathie tout au long du film on comprend ses choix on se retrouve même admiratif devant tant d'audace et de génie avec pour source un but noble pur et tellement innocent un véritable régal de se retrouver pendant h devant un oeuvre tellement fraîche et réussie que cet attrape moi si tu peux à voir les yeux fermés,1,val
portée par des acteurs formidables cette histoire raconte le désespoir la douleur du deuil la désillusion mais célèbre aussi l'âge mur l'amour et le désir d'avancer un film très attachant chargé en émotions,1,val
beaucoup de fraicheur et d'émotions dans ce film j'ai été impressionné je m'attendais à un film pour nanas sans intérêt qui s'avère être de très bonne qualité channing tatum réalise ici une très bonne prestation il est tout à fait dans son rôle a voir,1,val
un film muet réputé comme grandiose qui nem'a pas totalement convaincu excepté la fin assez magistrale ceci dit on reconnait tout de même devant et derrière la caméra un homme assez magistral erich von stroheim de son génie ressort une oeuvre particulièrement personnelle et tout de même très intéressante notamment au niveau de la lumière a vous de voir,1,val
un film superbe une véritable fresque des années à travers le monde petites gens c'est d'une grande tristesse mais on s'attache aux acteurs françoise arnoul est magnifique et on ne ressort pas intact après l'avoir vu gabin est magnifique dans la scène de la fin planté au milieu de nulle part en apprenant le décès de clothilde un film à conseiller mais pas aux depressifs car c'est triste à mourrir,1,val
les avis divergent et c'est normal en ce qui me concerne ce téléfilm n'en est pas un c'est un grand film de cinéma qui rivalise et surpasse les navets que l'on tente de nous imposer le dernier en date étant la vie d'adèle tout dans ce film reflète l'intelligence de l'équipe du scénario au réalisateur et aux interprètes j'apprécie les détails ciselés comme une pièce d'orfèvrerie et rien ne manque certes il s'agit d'une fiction mais la trame ne suit pas forcément celle des téléfilms courants trop formatés aucune scène n'est superflue on va dans ce film au delà de l'essentiel sans plonger dans le pathos donc en un seul mot parfait et toutes mes modestes félicitations à l'équipe,1,val
we all needs wyoming l originalité est ici le mot pour définir ce film sept personnages en quête de l autre d une nouvelle vie d une reconstruction dans une sorte de dédale qui livre peu à peu sa solution au travers d un film émouvant le film est un formidable défilé de personnages venant des coins du monde et semble porté par des influences tout aussi diverses comment ne pas penser à altman à hou hsiao hsien qu'il parvient à brasser en lui apportant sa touche personnelle simon yam très drôle alain chamfort la classe dana hystérique hiam abbass hypnotique et j en passe se percutent dans le film avec un sens réel du récit et de l ellipse on se retrouve face à des images soigneusement composées qui contribuent à créer un univers que l on a du mal à rattacher à un autre film l'image est lèchée la bande son en osmose et la sélection de quelques morceaux un peu plus groove voir les scènes dans le restaurant qui place dana et yam dans une sorte de jeu musical réjouissant fournissent une aide efficace pour laisser le spectateur respirer lui donner un peu de répis avant d être face à des scènes plus sombres s il commence son histoire au pas de course peu à peu on sent que le réalisateur se sent réellement concerné par le sujet l émotion s installe pour ajouter à la fin une touche de romance les personnages fendent l armure et laissent tomber les masques les jeux c'est le genre de films qu'on regarde avec le sentiment de ne pas encore avoir vu quelque chose de semblable le genre de films qui donne au septième art une bonne raison d'exister,1,val
voici un film audacieux et créatif une sorte de huis clos en extérieur le tout se déroulant en un jour et une nuit deux adolescents se rencontrent se cherchent avec une certaine maladresse dans leurs hésitations leurs silences leurs approches pudiques leurs échanges a minima ils déambulent poliment croisent des gens qu'ils saluent tout cela se déroule dans un parc qui semble regorger d'endroits variés collines plaines rivières bois zones plus aménagées se prendre la main s'observer à la dérobée se regarder puis longtemps après s'embrasser langoureusement mais également maladroitement il lui parle du philosophe freud elle ne connait pas il partira elle restera puis viendra la nuit avec ses rencontres oniriques parfois cauchemardesques comment le temps psychique se conjugue t il avec le temps du désir avec la temporalité réelle damien manivel réussit une touchante excursion au coeur de l'adolescence,1,val
ce film est juste splendide de tous les points de vue scènes musiques effets spéciaux je recommande ce film et j'attends la suite avec impatience bravo blizzard pour ce film,1,val
excellent film le réalisateur et ancien flic franck mancuso signe un premier long métrage réussi qui n'a rien a envier aux polars américaines et qui vous prend totalement aux tripes grace a une réalisation méticuleusement soignée qui est servi par une bo trés efficace qui colle parfaitement a l'ambiance sombre du long métrage ensuite le scénario est mener de main de maître en parvenant a nous tenir en haleine tout le long avec également de multiples rebondissements épatants dont le dénouement final inattendu nous laisse littéralement pantois ajouter a cela un suspense implacable qui monte crescendo du début jusqu à la dernière seconde mais qui n'oublie pas pour autant son lot d'emotion avec des séquences d'une intensité dramatique trés puissante qui réussi a nous toucher enfin la distribution est remarquable avec une mention pour l'incontournable jean dujardin qui crève l'écran en prêtant une interprétation a contre emploi dans la peau d'un flic anéanti et tourmenter par la perte de son enfant assassinée qui recherche a tout prix la vérité sur ce tragique événement a ses cotés l'acteur est entouré d'une poignée de seconds roles irréprochable comme le comédien laurent lucas qui est bluffant dans la peau d'une victime que tout soupçonne mais aussi agnès blanchot jacques frantz et le regretté jean pierre cassel qui arrive a livrer une prestation trés convaincante en conclusion contre enquête est un excellent polar dramatique en étant a la fois poignant saisissant et haletant qui mérite d'enter au panthéon des meilleurs thrillers français des années et qui malgré qu'il est était injustement descendu lors de sa sortie en salles mérite amplement d'être absolument vu,1,val
il faut bien sur aimer les films de parloir le film est superbe on découvre le père petit à petit a voir,1,val
un bon film d'action nerveux qui s enchaîne sans temps mort et devrait combler les fans français de jet li,1,val
le fabuleux destin d'amélie poulain mérite amplement le succés qu'il a rencontré ce film est juste sublime jean pierre jeunet met en scène un film magnifique et très humain de plus il filme paris de façon très original jeux de lumières de couleurs ce qui colle parfaitement à l'univers et à l'ambiance du film côté acteurs audrey tautou est absolument superbe et très touchante dans le rôle d'amélie fille qui se soucie plus des autres que d'elle même un ange sur terre en quelque sorte le reste du casting est très bon également à l'image de mathieu kassovitz serge merlin ou jamel debbouze par exemple ce film est une véritable bouffée d'air frais qui se laisse regarder avec un plaisir non dissimulé et n'oublions pas la somptueuse musique de yann tiersen que je considère comme l'une des meilleures b o du cinéma rien que ça le fabuleux destin d'amélie poulain est tout simplement un de mes films préférés je l'adore et je ne m'en lasserai jamais l'un des plus beaux films français,1,val
l'un des classiques disney bon souvenir d'enfance le deuxième était pas mal non plus et les souris et leurs chansons me font juste trop rire 🐭🐹,1,val
micheal cera est à croquer un des nouveaux visages important du cinéma hollywoodien un comédien au physique banale qui s'en sort bien dans se rôle de looser qui se rebelle une comédie alléchante,1,val
regarder les parasites en fin d'année est une très bonne manière dans démarer une nouvelle mais aussi de se tordre de rire bravo,1,val
un super thriller qui nous surprend du début à la fin tout ça grâce à une excellente collaboration scorsese di caprio pourvu que ça dure,1,val
une injustice inqualifiable on peine à croire que des humains aient pu se conduire ainsi les acteurs sonnent juste ce qui rend le fond de l'histoire encore plus terrifiant le regard qu'on porte sur les gens les conditionne conditionne ce qu'ils finissent par penser d'eux la grand mère de cet innocent l'avait bien compris et elle a voulu lui faire un ultime cadeau la dignité,1,val
excellent film il fait tout pour vous surprendre idéal pour une soirée entre amis,1,val
extrêmement différent de son précédent film mémories of murder bong joon ho signe ici une oeuvre aussi étonnante que déroutante alors quon pouvait s'attendre au départ à un film d'action basique et sans prise de tête le réalisateur sud coréen nous offre au contraire un film assez féroce et diablement intelligent car bien au delà d'un duel entre un monstre et une famille de bras cassés prête à tout pour récupérer l'une des leurs l'une des idées basiques de ce film est également de montrer une famille comme toutes les autres devant l'adversité voire moins ce qui est également bien rendue c'est une société à la dérive qui nous est dépeinte un pays dépeint au vitriol et qui semble aller aussi mal que la famille à la recherche de sa fille certaines séquences sont d'ailleurs assez ahurissantes notamment celles de l'hopital totalement surréalistes et au final aussi droles qu'inquiétantes mais en plus de cela joon ho fait preuve d'un réel sens de l'humour voire de la dérision notamment lors des scènes d'afrontement entre la créature et le monstre voila donc un film assez inattendu une sorte de première en matière de film d'horreur engagé les dernières scènes avec les manifestations sont d'ailleurs assez représentatrices et qui nous permet de nous fairre passer un très bon moment tout en nous faisant réfléchir et cela cest bien peu courant pour que l'on ne le signale pas bluffant,1,val
un très bon film familial qui s'il ne brille pas par son originalité on n'échappe à aucun cliché du genre se laisse regarder sans problème et diverti tout le long le film est beau bien fichu fait rêver et donne envie de voir la suite je n'attendais rien de plus de cette oeuvre sinon de passer un bon moment il faut arrêter de s'attendre à un chef d'oeuvre qui va révolutionner le ème art à chaque nouveau film et savoir apprécier des oeuvres à l'ambition plus modeste rouge rubis n'est pas harry potter et je n'ai jamais imaginé voir un film de la même qualité par rapport à ce que j'espérais j'ai été agréablement surpris c'est donc pour ma part un bon film,1,val
adaptation célèbre des misérables de en noir et blanc mais parlante cette fresque de films est presque aussi fidèle au texte que le chef d'oeuvre de jean paul le chanois cette deuxième partie débute par l'un des épisodes les plus fameux du roman cosette qui va puiser de l'eau seule au fond des bois la force de cette adaptation réside finalement dans sa longueur l'ambiance est d'autant mieux rendue que l'on est immergé dans cet univers glauque avec ces personnages splendides,1,val
plusieurs magnifiques portraits de femmes de tout âge jeune âgée ou en pleine maturité leurs destins leurs erreurs leurs espoirs olivia côte est absolument remarquable et m'a beaucoup plu et le plaisir toujours intact de retrouver carmen maura une actrice indémodable,1,val
petit film bien sympa qui joue sur la contradiction un veut vivre et l' autre ne pense qu' à mourir il y a des beaux moments dans le film où les sentiments prennent le dessus,1,val
oliver stone réalise son rêve sa vision personnelle du plus grand des conquérants est éminemment épique le film contient la plus belle des scènes de bataille vue au cinéma accompagné d'une excellente musique signée vangelis le film peine toutefois à atteindre l'émotion auquel il aurait pu prétendre à cause d'un montage parfois trop peu dynamique alexandre n'en reste pas moins un film hors norme et représente assurément l'un des plus beaux péplums modernes produits au cinéma,1,val
trés bon road movie de f f coppola dont la principale force provient de ses personnages attachants et au message humain véhiculé par ces derniers c'est beau triste et magnifique,1,val
un film vraiment super on ne s'ennuie pas une seconde le film passe super vite les acteurs sont super et l'histoire est soignée les effets spéciaux sont bluffants et l'action est menée tambour battant un film que je conseille à tous et pas seulement aux fans de l'univers star trek j j abrams à su redonner un souffle à cet univers,1,val
le facteur il postino est un très grand film l'un de ceux qui m'ont fait aimer le cinéma une superbe histoire d'amitié avec des acteurs époustouflant,1,val
my name is lester burnhamm this is my street this is my neighborhood this is my life i am years old in less than a year i will be dead of course i don't know that yet and in a way i'm dead already c'est sur ces mots que débute ce que je considère comme l'un de mes films phares ou lorsque que le cinéma rencontre la poésie théâtrale de cette union naît american beauty premier film de sam mendes qui n'en est pas moins son meilleur cette fable presque satirique de l'american way of life nous transporte dans ce qui semble être une petite famille américaine tous ce qu'il y a de plus normale mais si l'on regarde plus près ecrit en premier lieu sous forme de pièce puis retravaillé pour le cinéma le scénario de alan ball possède un style qui se marie à la perfection avec celui de sam mendes kevin spacey terriblement envoûtant dans ce rôle de bon samaritain qui va voir sa vie changer en l'espace d'un an wes bentley incroyable mena suvari attirante et très séduisante annette bening et chris cooper tous simplement parfaits tout comme le reste du casting mais american beauty ne saurait pas ce qu'il est sans sa magnifique musique composée par thomas newman dont le thème principal est d'ores et déjà culte sam mendes dresse un portrait de amérique comme on en voyait très peu au cinéma au point qu'american beauty engendrera beaucoup de copies mais ne sera jamais égalé à voir obligatoirement en version originale obligatoirement,1,val
le genre de film qui peut être très ennuyeux mais l'intensité du scénario le jeu des acteurs ainsi que les différents retour dans la fiction et la réalité nous transporte nous maintien en éveil tout le long du film en effet ce film est absolument magnifique une magnifique poésie,1,val
j'adore ce genre de thriller bien troussé et maîtrisé à la perfection je n'ai pas boudé mon plaisir et je me suis bien amusée avec ce film bien angoissant et captivant les deux actrices sont parfaites et l'ambiance est délectable,1,val
deuxième volet très réussi michael nyqvist et noomi rapace sont vraiment impressionnants dommage que ces deux acteurs ne soit pas plus connus car leur talent est hors norme le suspense est maintenu tout le film captivant,1,val
une aventure magnifique au pays des aliens démontrant la barbarie humaine un film excellent à la limite du choquant qui ne patît pas des quelques clichés que l'on trouve dans les autres blockbusters hollywoodiens un divertissement de qualité,1,val
je viens de visionner the descent il est précisément h du matin et je suis dans le noir complet autant dire que j'ai vu se film dans des conditions optimales et franchement quelle claque je n'ai pas d'autres mots ce film m'a passionné du début à la fin et pourtant il faut attendre mim pour rentrer dans le vif du sujet mais l'histoire est si bien écrite et mise en scène qu'on ne voit pas le temps passer l'histoire est captivante et surpasse largement tout les films de ce genre alors bien sûr qu'il n'y a pas que l'histoire qui est excellente les acteurs jouent à la perfection leur prestation est impeccable et mention spéciale pour l'interprète de sarah qui joue à la perfection l'évolution de son personnage et ce qui fait également la grande force de ce film c'est son ambiance le film est très sombre les décors sont hideux dans le bon sens du terme c'est très glauque et oppressant on a comme cette impression d'être enterré vivant avec les personnages c'est tellement atroce que c'est absolument jouissif ensuite la bande son c'est la cerise sur le gateau elle est juste bluffante la bande son est même l'élément le plus flippant du film à mon goût les différents sons sont placés de telle manière qu'on est constamment surpris même lorsque l'on s'attend à voir un jump scare et pour finir il faut que je parle des créatures elles font parties des plus belles créatures de films d'horreurs selon moi elles sont magnifiquement horrible il n'y a pas d'autre facon de le dire ces créatures sont complètement flippantes en conclusion the descent est un film à voir de toute urgence pour tous les amateurs des vrais films d'horreurs et les personnes qui cherchent à traumatiser leurs enfants pour qu'ils se tiennent tranquilles,1,val
une comédie hilarante dans la lignée du diner de cons elle nous place d'emblée dans la peau du futur papa bruel se rendant à un diner familial la question du prénom de l'enfant nous offre une série de rebondissements où surgissent et s'entrechoquent les opinions divergentes sur la morale le choc des cultures les opinions politiques les rapports hommes femmes les modèles de véhicules la tolérance tourné en huis clos dans un appartement parisien ce film est magistralement joué par des acteurs en grande forme patrick bruel en tête charles berling et la regrettée valérie benguigui guillaume de tonquédec fais pas ci fais pas ca tous deux césarisés pour l'occasion d'une grande puissance comique sa faculté à surprendre ne faiblit pas au fil des visionnages je l'ai vu trois fois avec autant de plaisir rythmé de bout en bout il marie habilement rebondissements et temporisations les textes sont ciselés hilarants comme le cul de kilos de v benguigui la petite moue de p bruel le moi aussi de g de tonquédec a savourer en famille entre amis il mérite d'être partagé avec ses proches a voir absolument,1,val
un film magnifique à la hauteur du premier voir même mieux avec les scènes hot censurées réintégrées sharon stone est magnifique plus belle que jamais basic instinct est un grand film,1,val
super beau documentaire les images sont vraiment époustouflantes c'est très intéressant de voir cas par cas les animaux évoluer ainsi que les commentaires de cécile de france mais il manque tout de même un petit truc pour que ça soit parfait,1,val
même des années après sa sortie le film de john boorman à gardé toute sa flamboyance et sa magie un des plus grand film d'héroic fantasy,1,val
un bon thriller haletant avec une ambiance film horreur un suspens avec une fin inattendue daniel craig est très bon un bon film,1,val
j'ai adoré ce film pour son humour les excellents acteurs tous les ingrédients qui reflètent un peu du puzzle de ce très beau pays la terre sainte israël ceux qui ont eu la chance d'y aller savent combien ce pays aux multiples facettes et délicieux le film montre combien il est possible de vivre côte à côte avec des idées opposées dans le respect lorsqu'il y a l'intelligence et l'acceptation de l'autre très belle histoire également d'une famille où chacun peut reconnaitre un peu de sa vie je conseille vivement ce film holy lands j'ai passé un excellent moment petra,1,val
film qui tient ses promesses il se situe quasi en totalité au cœur de l'action un peu à la manière de ce que ferait un reporter sur le terrain peu de réflexion beaucoup d'action image et bande son très réaliste l'ensemble fonctionne très bien,1,val
je ne connaissais pas le premier film de mabrouk el mechri dont le nom ne m'évoquait qu'un film d'action américain assez médiocre malgré bruce willis et sigourney weaver au casting force est de constater que ce projet personnel malgré un budget bien moindre donne une image plus intéressante du réalisateur que des œuvres de commandes fussent elles hollywoodiennes je me suis régalé devant cette comédie dramatique dans le monde de la boxe amateur où les dialogues et la mise en scène donnent une saveur particulièrement drolatique à une intrigue touchante on sent que le réalisateur aime le cinéma américain et il le montre dans une mise en scène pleine de références au cinéma yankee des années la musique en particulier très musique soul donne une saveur particulière à l'arrière plan de l'action jalil lespert est génial en boxer amateur qui n'a plus le feu et qui côté sentimental monte des plans foireux pour attirer l'attention de sa belle il forme d'ailleurs un duo très réussi avec léa drucker jeune femme qui derrière une apparence forte cache une très grande fragilité derrière ce duo jean pierre cassel est absolument fabuleux en père entraîneur de boxe qui mourant d'un cancer essaie de renouer une relation plus père fils avec le personnage de jalil lespert le film sous des allures modestes cache une petite œuvre touchante et très bien dialoguée interprétée et réalisée et qui laisse espérer que le réalisateur français laissera de côté son aventure américaine et reviendra sur ses terres pour réaliser des longs métrages plus personnels un film très touchant que je recommande avec enthousiasme,1,val
magnifique d'une intelligence rare et très bien joué avec un tableau humain remarquable une note particulière a l'actrice principale qui nous émeut tout au long du film en jouant le rôle de mija une femme douce emplie de poésie et de délicatesse d'ailleurs elle aurait largement mérité la récompense de la meilleure actrice,1,val
sa fait du bien enfin un film ou l'on retrouve johnny depp comme dans ses débuts blow lv paranos il sied parfaitement au film amber heard ne joue cependant pas un rôle très intéressant c'est comme une sorte james bond girl prescrite pour n'importe quel film sa fait joli mais on s'en passe cherchez pas l'intrigue il n'y en a pas ce film cherche tout simplement a nous raconter une histoire comme si on y étais et c'est tout les thèmes évoqués sont l'alcool la drogue la pauvreté avec en parallèle le désir l'amour la déception et une belle histoire d'amitié en paul kemp johnny depp et bob sala michael rispoli petits clins d œils subtils quand au rhum et aux bateaux pirates des caraïbes sans trop en faire non plus film à voir,1,val
c'est un film posé pas complexe mais intéressant et avec une fin prévisible,1,val
brillant tout simplement,1,val
le premier long métrage de jacques rivette contient déjà la plupart de ses thèmes futurs et en premier lieu bien évidemment la persécution y a t il un complot contre les protagonistes ou tout cela provient il de leur imagination la fin accréditerait plutôt la deuxième thèse avec sa question finale en forme d incertitude angoissante en fait c est le résumé de la vie humaine qui est ici exposé comme dans le récent shutter island il pose la question cruciale de la différence entre la délire ou le complot par ailleurs il faut noter la prédominance de la bande son qui apporte un relief étonnant au propos de l auteur bien souvent les paroles des uns sont couvertes par un fond sonore le plus souvent les paroles des acteurs d une pièce de théâtre en train de se faire et apportent une touche de confusion supplémentaire l ensemble dégage une impression de force qui ne se démentira jamais dans l œuvre de rivette un film à découvrir si ce n est déjà fait,1,val
un film sensible et beau sans longueur et de jeunes acteurs particuliérement douée des décors post apo ou la nature à repris ses droit filmé avec soin un message de fond à decripter soit méme,1,val
un intemporel film culte qui a marqué de son empreinte le monde des films d'horreur partagé entre le thriller et la comédie,1,val
aucune autre saga n'a été aussi réussit au cinéma que celle de baby cart les films qui la compose sont tous de véritable chef d'œuvre le plus incroyable a croire étant que tout ces films ont été réalisés en seulement quatre ans dommage d'ailleurs qu'il n'en n'ai pas eu plus d'autres volets devait suivre mais il n'ont jamais vu le jour puisque l'acteur principal n'a pas accepté que le rôle d'ogami itto soit confié a un autre acteur que lui pour une adaptation télé de baby cart un cabotinage d'acteur non car il incarne le rôle a la perfection et prouve par son jeu qu'il ai ogami itto espérons que personne n'ai la bonne idée de recréer une suite a ces films ou alors celui qui si frotera devra étre un monstrueux réalisateur,1,val
un film émouvant qui change de ce que es médias montrent habituellement soit des seniors actifs sortifs qui fotn des voyages soit des personnes malades d'alzheimer et dépendantes ce film rdonne une place à la viellesse au sens noble du terme ils ont beaucoup à nous apprndre pour celui qui n'a pas peur de regarder,1,val
bien sûr ça fait drôle de voir en un film de censé se passer en sans ordinateur et sans téléphone portable mais qu'importe la science fiction ne parle jamais du futur mais du présent et c'est probablement la première fois que sont abordés dans un film àa gros budget les problèmes de surpopulation et d'épuisement des ressources naturelles mais parlons du film si l'aspect policier est intéressant mais quelque eu prévisible il faut aussi regarder ce film comme un film d'ambiance et là on est gâté les scènes d'anthologies abondent robinson mourant au son de beethoven et de grieg le foutoir de l'appartement de robinson et heston les gens entassés dans les escaliers pour dormir l'église transformé en hospice les gens ramassés à la pelleteuse par les brigades anti émeutes et dans un autre registre les femmes qui font partie du mobilier dans les appartements de luxe quel film est capable de nous offrit une telle collection d'images chef d œuvre,1,val
une magnifique adaptation du livre de roald dahl que je préfère à celle qui était très bonne pourtant de tim burton l'un des plus beaux rôles de cet acteur de génie qu'est gene wilder,1,val
très bon pas aussi excellent que le mais on passe un très bon moment l'ambiance est toujour assez angoissante et le fin encore une fois surprenante ce qui ont aimé le doivent le voir,1,val
ok je le reconnais la bonne vieille atmosphère gros synthé et gros biscotos des années me parle enormement dans ce film mais bon ce serait nier toutes les qualités que j adore retrouver dans un film de john carpenter une narration basique totalement assumée un regard ironique à la fois sur sa propre œuvre mais aussi sur sa période et surtout cette maitrise totale des codes de la série b c est tout ça qui fait que j assume totalement cet univers apocalyptique sans prise de tête et ô combien jouissive est ce ça le plaisir de l esprit régressif,1,val
basé sur de véritables événements ce drame historique de rose bosch interprété par un casting de grande qualité et pourvu d'une remarquable reconstitution des décors et costumes de l'époque ose faire ressurgir un passé fort prenant et bouleversant une œuvre puissante et nécessaire,1,val
bon bah voilà tout est dit faire un film et voir un film devrait être aussi simple que cela on prend quelqu'un qui a un vrai vécu joann sfar on l'associe avec un gars qui aime explorer les univers visuels et intellectuels un peu en décalage antoine delesvaux et on les laisse juste s'exprimer pour qu'on puisse écouter ce qu'ils ont à dire pour moi le chat du rabbin c'est ça c'est un film où on ne se demande pas ce qu'on doit dire et ce dont on va bien pouvoir parler on parle sans se poser de question sinon celles que suscitent les propres paroles qu'on vient d'exprimer ainsi on a une œuvre vraie une œuvre vivante parce que justement elle n'est pas édulcorée ainsi on parle de colonisation de religions d'arabes et de juifs en même temps que de pogroms le tout dans la joie et dans la bonne humeur avec des personnages vifs percutants et diablement pertinents ainsi au delà d'une vaseuse apologie de la tolérance culturelle ou de l'oecuménisme religieux le chat du rabbin parvient à faire un portrait de l humain dans ses lacunes et dans ses forces assez vraie et jamais bête alors c'est sûr cela reste malgré tout un spectacle exigent qui n'est pas forcément accessible à tous mais pour qui possède un minimum de culture sur l'histoire et les religions ce film est une véritable bouffée d'air frais tant il s'émancipe des discours tout fait et tant il sait se faire subtil et malicieux en tout cas pour moi ce film fait incontestablement partie des perles de cette année,1,val
un pur divertissment certes l'histoire ne nous atteindra pas en profondeur mais l'on retrouve le côté aventures d'un astérix par chabat avec des dialogues qui font mouche l'humour canal avec mention à la scène de frédérique bel et le jeu de louise borugoin excellent qui tient le film à elle toute seule mais les autres rôles avec les acteurs méconnaissables sont aussi épatants sans parler des costumes et des décors la deuxième partie m'a particulièrement plu avec les momies plutôt géniales et l'histoire avec sa soeur très touchante,1,val
bon allez je reconnais qu avec le temps il a chopé un petit côté cheap dans la forme cet excalibur notamment au niveau de l habillage sonore mais sinon à part ça raah cri de jouissance primaire éloignez les enfants bah oui j aime ce côté sulfureux ce mysticisme assumé mais en même temps si sec et surtout j adore cette densité du propos condenser tout ça en si peu de temps ça n en rend que l histoire plus riche et si je prends en plus en compte la musique de ce bon vieux wagner peut être trop peu utilisée j en arrive à me souvenir quelques moments anthologiques c est bien simple je ne peux jamais revoir ce film sans me mater la fin au moins trois ou quatre fois d affiler mais c est peut être en dire trop c est peut être mettre la pression inutilement sur ce film en tout cas pour moi je ne le cache pas avec cet excalubur boorman touche pour moi au summum,1,val
je ne m'attendais pas a voir un film aussi bien les acteurs jouent bien particulièrement dmx qui nous mène dans ce scenario de gangster très réussit de plus bien filmé avec une chronologie intéressante malgré une morale à l'américaine j'ai apprécié il mérite étoiles,1,val
l'humour ajoute toujours quelque chose aux films d'horreurs et celui ci est particulièrement gratiné le scénario est très inventif et se permet une critique amusante des romances et des valeurs américaines le film est tout en référence et ça va de la fiancée de frankenstein à bonnie and clyde l'animation est très réussie il faut voir chucky courir à quatre pattes dans le parking les scènes gores sont bien dosées bien diversifiées et bien réussies coté interprétation on est assez gâté côté féminin avec jennifer tully déjà aperçue dans bound côté masculin c'est un peu ramolo mais on notera la présence d'alexis arquette en garçon avant qu'il ne change de sexe aucun temps mort réalisation nerveuse bonne musique un vrai régal un film culte,1,val
intouchables est un grand et beau film français les acteurs nous racontent ici une histoire pleine d'émotion et d'humour intouchables est un très bon film qui fait passer du rire aux larmes,1,val
sympathique très intéressant et des plus saisissant à voir dans l'immédiat,1,val
ah cendrillon dessin animé mythique de walt disney qui malgré les années reste un chef d'oeuvre incontournable et que l'on prend un immense plaisir a visionner et revisionner encore et encore les dessins sont d'une qualité extrême les chansons douce tout comme l'histoire et les personnages une histoire que l'on connait tous mais que l'on prends tout de même plaisir a redécouvrir pour la centième fois se laissant toujours bercer par le charme de ce dessin animé se laissant emporter dans ce tourbillon de magie et d'innocence un bijou un grand chef d'oeuvre de disney,1,val
un film certes intéressant sur la pluralité de l'école et plus encore sans doute à paris mais qui n'atteint pas le niveau d'émotion du référent être ou avoir de philibert d'abord parce que les élèves sont plus âgés et donc moins innocents ou tout au moins moins sincères même s'ils démontrent des qualités humaines d'écoute entre eux lors de la chanson ukrainienne du concert de violoncelle des interventions etc qui m'a fait penser qu'ils appartiennent plutôt à un certain milieu désolé d'être un peu évasif ceux qui verront le film comprendront mieux on a quand mêle un panel très riche d'élèves venus de tous les continents brésil corée afrique ukraine etc et dont le film montre la générosité dans l'acte d'apprendre et de partager le film est chaleureux à sa façon mais montre une école un peu idyllique ou en tout cas édulcorée des véritables problèmes de l'enseignement la professeur elle donne beaucoup de sagesse et d'empathie et sait cerner toute difficulté naissante notamment quand elle est traitée de raciste quand le débat religieux fait jour entre catholique et musulman la réalité de certains adultes s'en trouve très éloignée en sortant quand même on a partagé cette lumière que porte les enfants et une certaine poésie des rapports humains mais pas vraiment de réflexion sur le devenir de ces enfants reste un bon et chaleureux documentaire à voir si vous en avez l'opportunité,1,val
un des rares films qui pose directement la question du déclin de notre civilisation en prenant le point de vue de son élite intellectuelle ici il n'est pas question des millions de morts des guerres de la pauvreté ou d'autres problèmes sociaux qui se multiplient notre déclin se manifeste plutôt dans le désenchantement d'une bande de vieux baby boomers qui ont tout pour être heureux mais qui ne le sont que par le truchement de leur hédonisme de salon un beau moment de lucidité et un pied de nez au bien pensants,1,val
un super reportage qui vous scotche à votre fauteuil du début à la fin c'est tellement criant de vérité et tellement actuel hélas qu'on est subjugué par ce drame et qelle arme magnifique contre le terrorisme bush ferait mieux d'utiliser celles là allez y vous ne regretterez pas,1,val
ce site n'existait pas quand j'ai vu georgia pour la ère fois je viens de le découvrir à nouveau et l'émotion est revenue intacte avec des scènes dont je me souvenais encore ans après georgia est à mes yeux l'un des films les plus marquants et les plus intelligents de la filmo d'arthur penn il a su avec une finesse particulière allier les histoires personnelles et attachantes de ses personnages avec les événements marquants les grandes crises ou les courants d'influence incontournables de l'histoire américaine l'intelligence de penn est d'avoir su les suggérer plutôt que de les illustrer pour ne pas encombrer le destin de ses personnages qui en tirent pourtant tous les enseignements personnels beaucoup de délicatesse de finesse de richesse aussi dans la description des héros du film tous plus attachants les uns que les autres il faut dire que le casting est d'une originalité et d'une force incroyable mention spéciale pour lois smith et reed birney bouleversants mais le vrai talent d'arthur penn est d'avoir trouvé la pépite jodi thelen l'excentricité la vitesse la puissance de son jeu entrainent le personnage de georgia dans des contrées inespérées elle n'a pas du tout fait carrière et on se demande vraiment pourquoi,1,val
dès les premières minutes on sent un grand potentiel dans ce film d'abord de philip seymour hoffmann qui joue là son plus grand rôle son jeu est épatant époustouflant et aussi les plans du kansas qui donne à ces terres désertes un aspect froid pure et lourd du drame qui s'y est produit,1,val
un sujet impressionnant avec des acteurs et une réalisation qui le sont encore plus bertrand bonnello fait vraiment partie des réalisateurs les plus doués à l heure actuelle et l on n est pas surpris de le voir apparaitre chaque année à cannes rien que le er plan de tiresia sur cette lave en fusion sous la montée en puissance de l extraordinaire ième symphonie de beethoven est une pure merveille qui donne immédiatement le ton une immersion fascinante dans le milieu de la prostitution et des transsexuels avec laurent lucas qui va s adonner au pire en enlevant la jeune tiresia si belle et pourtant avec quelque chose entre les jambes que bertrand bonnello n hésite pas à filmer pour provoquer son petit effet un très beau film en deux parties tiresia en femme et tiresia en homme où l on ne s attends pas à un tel coup de théatre en découvrant la profession de laurent lucas ni à la cruauté dont il va faire preuve l image et les décors sont extrêmement soignés les travellings sur les sculptures au début sont de véritables tableaux magnifique,1,val
un film bouleversant sur le destin tragique d'un pays un sujet au combien d'actualité la réalisation est parfaite et les acteurs sont excellents pas un film à regarder avec des enfants mais à voir absolument,1,val
une très bonne comédie mise en scène par jean becker fidèle à ses habitudes le réalisateur d élisa nous conte merveilleusement bien une histoire dramatique et poignante la mise en scène est précise et extrêmement efficace le jeu des acteurs est excellent jacques villeret réalise une prestation remarquable bien secondé par thierry lhermitte le pitch durant la guerre jacques l instituteur du village andré l industriel thierry l assureur et émile ont été capturés par les allemands et jetés dans un cul de basse fosse nous retrouvons jacques dans les années il démontre une addiction curieuse pour les numéros de clown,1,val
interdit à la libération les inconnus dans la maison film d henri decoin à qui l on doit par exemple razzia sur la chnouf est un polar qui il faut l avouer est tout ce qu il y a d académique a commencer par l histoire résumée grossièrement un meurtre des interrogations un suspect un procès et un verdict tout ce qu il y a de classique pourtant malgré cette simplicité à aucun moment ce film policier n ennuie son spectateur cela est du non seulement à une bonne mise en scène de decoin et surtout à une bonne interprétation des acteurs notamment celle de raimu dans le rôle d un avocat déchu devenu alcoolique interdit à la libération pourquoi tout simplement parce que le film adresse une critique assez virulente d ailleurs envers la bourgeoisie de l époque en pointant du doigt le conformisme decoin va plus loin en s attaquant même aux valeurs éducatives le genre de choses qu il ne fallait pas dire à l époque même si c était absolument vrai quoi qu il en soit les inconnus dans la maison n a pas révolutionné le monde du polar mais peut en remontrer bien d autres aux productions françaises actuelles,1,val
histoire d'un monde qui se détruit lui même en compromettant par la guerre le seul espoir d'une humanité altruiste et désintéressée l'amour qu'il soit pour un autre être humain ou pour une voiture terriblement tragique mais d'une beauté extrême mention spéciale à la scène de la séparation et à la scène finale,1,val
la bande annonce était prometteuse le film n'est pas décevant on est embarqué dans l'histoire bon gré mal gré la caméra subjective nous oblige à une immersion qu'on le veuille ou non c'est un des grands points forts du film une voix off des astuces pour nous montrer le protagoniste dans le reflet reflet d'un miroir ou d'une lame de couteaule jeu est impeccable la lumière envoutante la musique parfaitement adaptée aux scène ce qu'il faut de clin d'oeil aux classique du genre en somme un très bon film,1,val
remarquable documentaire de françois boutonnet le patron de cinémaginaire sur la fête de l'ours à prats de mollo acteurs du village filmés sur plusieurs années images d'archives superbe commentaire off interviews profondes et beaucoup de tendresse et d'humanité pour les gens et leurs coutumes un documentaire catalan sur une tradition pyrénéenne vieille comme l'humanité un enchantement superbe,1,val
que demander de plus pour un film de pur divertissement destiné à nous sortir de notre quotidien rien celui ci fait partie des tout bons que le cinéma étatunien nous offre au rythme de par an ce qui est vraiment bien compte tenu des budgets que cela demande will smith y est correctement dirigé ce qui ne gate rien l'histoire d'amour est sans taches et l'amitié naissante entre l'homme et la machine bienvenue le scénario tient la route et les petits traits d'humour fort agréables comme le coup d'œil qui est une sacrée trouvable comme d'habitude avec ce genre de film les critiques des professionnels sont bien inférieures à celles des abonnés de allociné ce film étant fait pour plaire à tous qui à raison d'après vous,1,val
un petit bijou ce film nous apporte une vrai prise de conscience par rapport au respect de la nature a voir d'urgence,1,val
un excellent thriller psychologique isabelle huppert incarne une femme folle mentalement et inquiétante un très bon film du cru de l'année,1,val
c'est le er film de jane campion que j'ai regardé sur ciné émotion j'étais scotché devant l'écran pour le suspens la violence à la limite de l'horreur quelques scénes érotiques quoiqu'une scéne gentillet frisait le porno meg ryan et jennifer jason leigh jouent un rôle sur mesure qui nous tiens en haleine jusqu'au final la participation exceptionnelle de kevin bacon un acteur qui se feras connaitre par la suite dans de nombreux films tel que hypnose mystic river hollow man mauvais piége la réalisatrice de la leçon de piano accompagne fébrilement cette jeune femme qui n'est pas faite pour la série noire au lieu de saupoudrer l'intrigue d'intermèdes déshabillés elle donne aux scènes de sexe la mesure d'une initiation où se mêlent sensualité et danger c'est sanglant comme dans les films d'action à l'image d'une séquence où des patineurs fendent la glace pour commettre une boucherie assez freudienne à voir absolument en éme partie de soirée aussi,1,val
voilà un film qui contredit la politique des auteurs puisqu il est à la fois le produit de son producteur et de son réalisateur la première partie pur moment de comédie doit beaucoup à lubitsch mélange de quiproquos et de faux semblant jeux de dupe réjouissant ou gary cooper fait merveille en grand dadais faussement naïf face à une marlène dietrich plus vamp que jamais puis le drame reprend ses droits vers la toute fin ici borzage retrouve ses marques tout en laissant filtrer quelques touches d humour l équilibre se fait finalement entre les deux genres apportant un brin d humanité à ces personnages de déclassés en quête de respectabilité la fin reste à ce titre assez morale malgré un léger soupçon d ironie en tout cas devant un tel bijou d écriture on en vient à regretter l époque ou hollywood avait encore des scénaristes digne de ce nom et des grands metteurs en scène pour mettre en valeur leurs scriptes,1,val
ce film est un conte macabre un pur joyau sombre et envoutant je suis pleinement d'accord avec sa conclusion la religion est un bénitier pour la mort,1,val
luc besson renouvelle le polar avec l'aide d'un casting de rêve anne parillaud est phénoménale en psychopathe dans la première moitié du film dommage qu'elle s'assagisse tcheky kario attire la sympathie en manipulateur pervers jean reno est terrifiant dans ce rôle de nettoyeur au bord de l'hystérie et jeanne moreau en professeur es séduction nous gratifie de quelques scènes absolument jouissives l'idée originale et subversive du film repose sur une organisation gouvernementale constituée uniquement de cas pathologiques a commencer par son directeur chargée de supprimer tous ceux qui dérangent c'est finalement le type ordinaire joué par jean hugues anglade qui parait complètement décalé,1,val
excellent film très sombre munis d'un scénario béton de l'émotion un bon jeux d'acteurs tout est parfaitement maitrisé,1,val
plongée de deux heures dans la vie simple d'un monastère rythmée par la prière et le chant c'est images magnifique forment une poésie simple qui touche le cœur,1,val
une belle photographie et une très grande réalisation de nicholas ray de cette belle histoire symbolise l'adolescence rebelle de james dean qui exprime à la perfection le malaise de la jeunesse américaine malgré quelques incohérences dans le scénario ce drame passionnant vous envoute pour ne plus vous lâcher l'histoire dont les ingrédients de base sont amitiés bravoure et honneur évoque également les amours d'ados et les conflits parentaux des interprétations magistrales de natalie wood dans le rôle de judy et de james dean qui crève l'écran dans la peau de jim stark excellents seconds rôles pour sal mineo john et corey allen buzz judy se retrouve au poste de police tout comme jim stark qui s'est fait ramasser pour ivresse sur la voie publique et john crawford qui a tiré sur un animal jim judy et john vont au même lycée de dawson jim nouveau au lycée il vient de déménager s'intéresse à judy mais elle est l'amie de buzz le chef de la bande de voyous du lycée ils ont tous à ans et veulent prouver qu'ils sont des hommes et pas des dégonflés,1,val
une claque un silence lourd à fin du film qui en dit long on passe par toutes les émotions avant un final libre d'interprétation,1,val
une très bonne adaptation du roman éponyme ce film bien qu'assez vieux et donc aux images et au son de qualité incertaine on se n'ennuie jamais une seconde en regardant ce chef d'oeuvre a voir absolument,1,val
malgré un début assez lent et pour le moins ennuyeux on pénètre ensuite savoureusement dans l'histoire centrale non dits tension psychologique révélations amitié naissante hésitations jalousie ferzan ozpetek parvient à transmettre toute une gamme de ressentis tout en finesse et une sorte de famille atypique se constitue sous nos yeux au delà du clivage que constitue l'orientation ou l'identité sexuelle on apprécie le jeu du beau stefano accorsi et de margharita buy récompensée par un david di donatello pour ce rôle vague à l'âme pas évident une comédie mélodramatique italienne somme toute réussie et attachante a voir en version originale fate ignoranti,1,val
un film magistral d'une beauté sidérante avec des acteurs talentueux cécile cassel françois vincentelli et alexandre leccia en tête pas de dialogues tout se fait par le jeu de l'acteur le regard une présence propre à chacun les plans séquences permettent l'émotion là où le spectateur ne l'attend pas un film saisissant où le calme apparent cache une grande violence dévoilée par la musique bien choisie a voir avant une éventuelle sortie dvd,1,val
ce thriller dramatique et psychologique est particulièrement bien réussi c'est bien ficelé inquiétant renversant la réalisation et l'interprétation sont impeccables et le spectateur en fini tout retourné j'ai adoré ce film de qualité et hautement captivant,1,val
quel film une mise en scène subtil et intelligente des acteurs parfaits la fin est bouleversante je suis allé voir ce film avec mes enfants nous étions émus aux larmes je ne peux que le recommander vivement,1,val
film très très drole beaucoup de fou rires les acteurs sont excellent ca faisait longtemps que j'avais pas pris autant de plaisir au cinéma,1,val
ce film m'avait beaucoup plu très beau plein d'émotions,1,val
ce troisième volet de la trilogie de per fly sur les classes sociales est une excellente surprise et une curiosité à saisir d'urgence effectivement à la manière d'un kieslowski fly nous conte une histoire morale sans être moralisatrice qui nous pousse à réfléchir sur les limites de l'engagement et sur la capacité de chaque être humain à rester fidèle à ses idéaux de jeunesse la réponse apportée par le cinéaste est d'autant plus intéressante et forte qu'elle surprend et prend à revers le spectateur aucun confort moral ne viendra apaiser le spectateur à la fin de ce très beau film qui mèle avec intelligence la politique et l'histoire intime de chaque personne la mise en scène sait être intimiste ou ample suivant les situations et emporte sans problème l'adhésion un grand film qui aurait mérité une sortie plus fracassante,1,val
beau film une occupation vu par le petit bout de la lorgnette mais aussi par le plus réaliste pour la majorité des français un film plein d'émotion avec une prestation superbe de pierre perret,1,val
un excellent woody allen plein d un humour intelligent des jeux de mots fins et des anachronismes hilarants certainement le seul woody allen se situant dans une époque aussi éloignée certains passages sont hilarants,1,val
quel régal ce film devenu culte un de siècle plus tard il reste toujours aussi agréable à regarder savant mélange entre action suspens humour sympathie sentiment bien sûr cela reste un film d'action à l'américaine mais le but est de divertir ce que ce film fait sans problème bruce willis est égal à lui même mention spéciale à l'excellent alan rickman et au touchant sergent powel alias reginald veljohnson on ne s'y ennuie pas une minute a revoir ou à faire découvrir aux plus jeunes,1,val
les sales gosses n'ont pas toujours ou ans en tout cas dans cette colo les garnements ne sont pas ce qu'on croit un bon moment de cinéma français où des petites lenteurs peuvent faire parfois bailler mais qui dans l'ensemble est bourré d'humour les acteurs y sont pour beaucoup avec leur grande gamelle et le verve,1,val
au moment où la greffe du nouveau visage de christiane edith scob semble réussie l'assistante fait remarquer à la jeune femme qu'elle a quelque chose de plus angélique cette connotation exprime toute la grâce d'un personnage atrocement mutilé opposée à la froideur implacable d'un père obstiné à réussir une opération criminelle et terrifiante celle ci est d'ailleurs filmée et offre un plan gore explicite un des rares dans une oeuvre qui privilégie le hors champ autant grâce à d'astucieux cadrages que par le biais du montage parallèle moteur d'un suspense qui tourne ici à plein régime les yeux sans visage passionne pour l'intelligence de sa mise en scène et pour son écriture déstabilisante qui distille ses retournements de situation avec une assurance impériale et qui plus précisément alterne premier degré et décalage à travers des dialogues tour à tour solennels et ironiques au bout de ce modèle de construction narrative apparaît la plus belle image du film bouleversante de poésie qui réalise le rêve d'une jeune femme devenue ange aussi libre que les chiens affamés et enfin libérés de leur cage,1,val
un des plus grands westerns de l'histoire du cinéma d'une beauté sauvage celle de la plus belle d'entre toutes audrey hepburn,1,val
un des derniers films chorals sortis quoique vus que c est la mode en ce moment faudrait presque éviter d en parler de sous genre à notre époque mais justement coeurs se distingue des autres par son pessimisme et de son originalité repartit bredouille des césars mais ayant mérité ses récompenses chez nos amis les italiens on peut dire que ce film a passé inaperçu en france laissant de côté ses comédies musicales resnais offre une jolie ou triste histoire autour d une galerie de personnages aussi variés que différents l interprétation est bonne laissant derrière elle la présence bien supérieure aux autres de sabine azéma qui excelle dans son rôle de marie sainte nitouche diablement extravagante vous comprendrez,1,val
j'ai beaucoup apprécié ce télé film qui sort des sentiers battus l'homosexualité est évoquée de différents point de vue que ce soit celui de l'ado homo qui a du mal à affronter le regard des autres des parents peinés perdus intolérants ou soutenants l'ado en souffrance les camarades de lycée qui laissent s'instaurer un climat de haine et mépris ou les professeurs partagés et souvent désarmés c'est ce qui fait la pertinence et la force du film à la fois délicat difficile mais avant tout un hymne à la tolérance et l'acceptation de l'autre tel qu'il est sans préjugés et avec humanité ce film mériterait d'être visionné en lycée particulièrement dans les zones d'éducation sensible où l'homosexualité est hélas toujours taboue,1,val
classique parmi les classiques ce film n'est pas seulement une œuvre positiviste et moralisatrice c'est aussi un petit bijou d'inventivité et d'écriture la morale est belle le message est fédérateur et capra fait montre d'un talent extraordinaire à travers des idées de mise en scène géniales pour l'époque et un procédé de narration sublime et parfaitement amené il sait faire vibrer la corde sensible et nous offre des moments d'émotion que même les plus blasés ne peuvent dénier le jeu de james stewart est fondamental ici et finit d'apporter à ce film une candeur et une naïveté rares donna reid est renversante,1,val
très remuant et assez merveilleux je ne suis pas super fan des quelques moments d'esthétique jolie comme celui où l'on voit genesis p orridge faire la brasse bonnet fleuri vissé sur la tête mais ce n'est pas important puisque ce n'est pas du tout le propos ce film est extrêmement touchant à bien des niveaux notamment parce qu'il livre une histoire très forte d'un lien d'une intensité précieuse ce qui est relatif à l'univers musical de genesis p orridge m'a vraiment intéressé et le coup d œil à son sous sol d'archives m'a fait baver jusqu'au plancher,1,val
un très joli conte qui nous emmène vers une prise de conscience d'une réalité sur la vie et sur ces abus on y retrouve une certaine poesie ou l'humour flirt avec la passion un film dont je pense qu'il sera l'introduction d'une philosophie qui devrais devenir un art de vivre,1,val
inferno est un thriller solide le casting étant bien équilibré pour ce métrage un film bien réalisé avec du rythme du suspense de la réflexion donc très divertissant l histoire est plaisante et offre une nouvelle fois la possibilité d amener un petit peu de culture sous couvert d intrigue la photographie est très réussie et nous offre une nouvelle fois un beau panorama de sites magnifiques à voir sans hésiter,1,val
l'animation est le genre qui actuellement redonne ses lettres de noblesses au cinéma français pour en citer quelques uns ballerina ma vie de courgette en haut du monde ou la tortue rouge sont tous plutôt bons pourtant zombillenium devenu mon préféré de ces dernières années le côté bd est très bien retranscrit à l'écran c'est fidèle aux matériaux d'origine l'animation est très réussie les personnages sont simples mais intéressants et attachants je trouve notamment celui de sirius particulièrement intéressant zombillenium est assez intelligent pour proposer deux niveaux de lectures un plus enfantin avec ces histoires de parc cette relation parents enfants plutôt classique des dessins animés et le deuxième complétement adulte avec cette critique des fermetures des mines du nord d'ailleurs tout le côté interaction syndicat patron du parc est tellement juste et intéressant cela offre quelques passages humoristiques très bien pensé assez léger et des blagues drôles qui maintiennent le rythme sur un bon film ce qui reste de positif dans ce film est l'ost qui est sublime j'aimais bien skip the use alors je suis fan de la chanson de mat bastard qu en plus donne lieu à une scène de concert animé de la plus jolie des manières pour finir sur la bande son je ne pensais pas avoir du pierre bachelet dans la tête en sortant d'un film d'animation et pourtant zombillenium sera surement mon film d'animation préféré de cette année et une perle du cinéma français qui mériterait d'être mis en avant,1,val
kristian levring signe un western remarqué au festival de cannes l histoire parle de vengeance comme dans la plupart des westerns on a donc pas un scénario qui sort du lot devant nous pourtant the salvation est absolument captivant grâce à une photographie sublime celle ci enjolive les paysages et rend les traits des personnages encore plus émouvants eva green qui n a pas eu à apprendre son texte avant le tournage car son personnage est muet n en reste pas moins prenante décidemment l actrice française nous dévoile une personnalité de plus en plus envoûtante au fil des films eric cantona étonnait sur l affiche finalement dans le montage il apparaît être un second rôle tout ce qu il y a de plus normal sans en faire trop mais c est mads mikkelsen qui touche le plus non par ses mots mais par ses actes et ses expressions de visage à la fois innocent et pourtant déterminé the salavation est un western rythmé et violent qui tient surtout grâce à une image et un casting de qualité on reprochera cependant à kristian levring d avoir quelque peu abusé des travellings qui font parfois perdre le fil de l intrigue au profit de la mise en scène d'autres critiques sur ma page facebook cinéphiles,1,val
un thriller mené de main de maître de bout en bout le scénario est excellent et josé garcia trouve là un de ses meilleurs rôles costa gavras dénonce le capitalisme et sa société avec force,1,val
je confesse être souvent agacé par cet aspect eau de rose hyper mélo de beaucoup d'oeuvres de maîtres japonais tant de littérature que de cinéma dans ce film on est dans le mélo sauf que les répliques d'une grande justesse de tonalité de nombreux détails sur la société nippone de l'époque et le jeu des acteurs et surtout de l'actrice principale font transcender le pathos en quelque chose d'authentique et de sublime,1,val
malgré son classicisme un peu grisâtre les poings contre les murs se révèle assez stimulant dans ses choix scénaristiques sa représentation du monde carcéral n'est pas aussi excessive ni aussi jouissive cela dit que celle de bronson mais il y a quelque chose d'assez beau et en même temps terrifiant dans la façon dont gardiens et prisonniers se côtoient cet univers ressemble à une micro société avec sa hiérarchie ses rapports de force et il n'y a donc pas tellement de dépaysement avec le monde extérieur mais on sent une oppression sous jacente due aux liens qui existent entre les criminels les plus influents et les matons qui ne se gênent pas pour éliminer ceux qui pourraient les gêner rien de bien nouveau par rapport à ce que pouvait montrer par exemple un prophète mais l'originalité du film de david mackenzie tient dans la présence d'oliver seule figure de probité dans ce milieu et capable de créer un monde parallèle à la prison une voie de sortie régénératrice qui pourrait aussi être une solution à sa violence les dialogues entre prisonniers dans le cadre des réunions sont ainsi spontanés sincères mais surtout citoyens mais comme d'habitude les pressions du monde extérieur ne peuvent mener qu'à une impasse il y a aussi une ambiguïté dans la relation père fils parfois vénéneuse et oppressante mais d'autres fois rassurante et porteuse d'un héritage c'est de ces moments où on sort de prison sans en avoir l'air que les poings contre les murs tire sa singularité et sa beauté,1,val
un premier film excellent la mise en scène de brian de palma est impressionnante et le scénario est assez complexe avec beaucoup de suspenses de rebondissements d action et d espionnage les acteurs sont tous très bons et la musique de danny elfman est comme d'habitude magnifique du grand cinéma d'action avec quelques moment devenue culte comme la scène du tgv,1,val
coup d'essai coup de maître il est impressionnant de constater à quel points tous les thèmes majeurs qui feront par la suite la marque du cinéma de rivette sont déjà présents dans ce premier film le thème du complot le théâtre un paris mystérieux et fantasmé de par sa structure narrative même paris nous appartient se démarque des autres grands films de la nouvelle vague un style moins classique que les coups ou le beau serge sans doute moins révolutionnaire aussi qu' a bout de souffle je ne lui trouve comme cousin que le premier et grand film d'eric rohmer le signe du lion qui a su lui aussi prendre le temps de la déambulation de la respiration de la pause en quasi totale contradiction avec le cinéma qui se faisait alors rivette confirmera par la suite cette incroyable originalité qui reste sa marque de fabrique aujourd'hui encore,1,val
très bon film la bo est grandiose tout au long du film passant du rire à l émotion ce film est réussi,1,val
magnifique poétique sulfureux érotique costumes lumières montages tout y est parfait et rend somptueusement hommage au roman épistolaire de choderlos de laclos la seule scène choisie pour le générique d'entrée dit beaucoup de cette merveille du éme art et de l'intelligence de frears quant aux interprétations de malkovitch et de pfeiffer que dire si ce n'est qu'ils tiennent là les rôles d'une vie d'acteur john malkovitch est à ce point dans le rôle qu'il m'est impossible de me représenter valmont autrement que sous ses traits,1,val
inspiré d'un fait divers tragique comment l'être humain peut en arriver là tout simplement par jalousie envie et humiliation ce film nous retrace l'histoire de ce couple modeste du nord de la france qui va prendre un nouveau départ à la montagne l'eldorado blanc comme le nom du chalet dans le film et qui va basculer dans la déception et le meurtre les acteurs sont tous bons un bon film,1,val
je modifie ma critique puisqu elle a été censurée super la liberté d expression sur allo ciné consternant de la rudesse à la tendresse on est touché par cette relation amoureuse qui éclôt malgré un terrain hostile,1,val
un film à l'humour raffraichissant et terriblement sympathique certes les gags ne sont pas hilarants maisle film est extrêment sympathique et rowan atkinson prend plaisir à jouer le rôle de mr bean le rythme est lent doux nostalgique comme si mr hulot se cachait derrière lui un film plein d'humour bien interpreté et réalisé avec en prime un critique de cannes et de certains films ennuyant et narcissique magnifiquement interprété par willem dafoe,1,val
surprenant et très divertissat calme et touchant ce film allie humour et sagesse du très bon spectacle,1,val
le train sifflera trois fois de fred zinnemann est une fois de plus un chef d'œuvre qui s'inscrit parfaitement dans la lignée des plus grands westerns hollywoodiens le jour de son mariage le shérif will kane qui vient de rendre son étoile doit reprendre les armes pour affronter un criminel revenu se venger à l'époque hollywood avait déjà tourné près de westerns parlants et le genre était sur le point de se scléroser certains grands réalisateurs tentèrent de revaloriser la formule et fred zinnemann fut l'un de ceux là le train sifflera trois fois accumule les prouesses il s'apparente à la tragédie classique par son souci du respect de la règles des trois unités unité de lieu la petite localité de hadleyville unité d'action le shérif tente de trouver de l'aide parmi ses concitoyens avant de faire face à l'inévitable unité de temps enfin avec cette idée judicieuse d'inscrire le déroulement des événements du film en temps réel dans une durée équivalente à celle de la projection du film min au casting gary cooper et grace kelly entre autres mais notre attention est vraiment portée sur cooper dans son rôle de shérif seul face aux éléments hostiles seul face au danger seul contre tous et ne pourra compter que sur lui même pour s'en sortir ce chef d'œuvre n'est pas un western purement classique il n'y a ni bétail ni cavalerie ni indiens mais bel et bien celui qui marquera la naissance d'un tout nouveau genre le sur western,1,val
du tres grand j giovanni avec une tres belle distribution rien a dire de negative sur se film a part que le role a l origine devais etre pour j p belmondo,1,val
tout comme million dollar baby hillary swank joue superbement bien le rôle a défaut d'être une bimbo elle fais son travail actrice a voir et garder dans sa collection,1,val
chala ans vit à la havane avec sa mère toxicomane et entraîne des chiens de combat quand l'enseignante avec laquelle il a noué une relation privilégiée s'absente pour maladie il est envoyé dans une école pour enfants difficiles le film d'ernesto daranas est très loin des poncifs habituels pour décrire la société cubaine il traite de l'éducation de la vie de jeunes garçons et filles le plus souvent livrés à eux mêmes combatifs et cependant démunis face à la pesanteur des lois et de la bureaucratie a travers le personnage d'une vieille enseignante qui refuse de laisser les gamins à leur sort et ne baisse jamais les bras le film s autorise à devenir sentimental mais sans jamais verser dans la moindre mièvrerie chala a rempli les salles cubaines représenté son pays aux oscar en et a été nommé aux goyas espagnols dans la catégorie meilleur film latino américain,1,val
n ayant plus besoin de justifier la quête vengeresse du personnage d ogami itto le second opus plonge dès son ouverture dans un enfer de violence qui ne fera dès lors que monter crescendo plus gore et plus mystique dans son approche de ce japon féodal régi par les codes du bushido on en découvre les aspects les plus sinistres comme l acceptation du sacrifice mais aussi des individus qui n y sont pas affiliés comme ces femmes ninjas particulièrement impressionnantes le parcours de l ancien bourreau du shogun donne cette fois une place également plus importante à son jeune fils donnant au film une force émotionnelle et un humour qui manquaient au premier épisode meilleur car plus bien plus prenant que celui ci baby cart ne pourra que vous poussez à vous plonger dans la suite de cette saga culte,1,val
un film merveilleux qui redonne le sourire une histoire d'amour pas comme les autres ponctuée de beaucoup d'humour et d'une belle leçon de vie,1,val
décidemment brad anderson qui brille par son éclectisme est un réalisateur à surveiller cette histoire prend à contre pied les classiques du genre en réconciliant la science fiction de monsieur avec la comédie romantique de madame délicieusement inclassable,1,val
une tre bonne surprise que se petit film sortie de nul par paddy considine joue tre bien sont role se film montre la folie humaine,1,val
film à voir et à revoir la fin est juste une claque comme on n'en reçoit malheureusement que si rarement un must see,1,val
un excellent film d horreur culte angoissant et original avec une bo angoissante et marquante des acteurs convaincants et un scénario correct l un des meilleurs films d horreur du septième art,1,val
certainement le meilleur film de jean rollin il ne faut evidemment pas prendre le film au premier degré pour en apprécier toute la saveur l'interpretation de brigitte lahaie et des autres acteurs frise l'amateurisme de base le scenario est aussi mince que du fil à coudre les dialogues et le doublage a mourir de rire bref un nanar mais paradoxalement un nanar tres réussi qui se regarde sans deplaisir aucun ne serait ce que pour la beauté des decors campagnards typiquement français et pour la nostalgie d'une epoque revolue dans ce genre de cinema dont seul jean rollin avait le secret,1,val
du déjantage de ère classe j'adore,1,val
très bon film scénario complexe mais très interessant aucune longueur scênes d'actions présentes et très bien dosés rôle très bien interprêtés par les différents acteurs le seul bémol que l'on peut lui trouver c'est que l'on a l'impression qu'il manque de la profondeur dans la vie des personnages surtout des fédéraux on a aussi l'impression qu'il manque des scênes pendant le film surtout qu'il est très complexe bref il manque un petit quelque chose pour faire passer ce film au er plan dommage car cela partait d'un bon sentiment,1,val
le génie de l'animation japonaise signe ici un film envoûtant poétique fascinant rempli de violence de magie et de lyrisme l'animation est superbe et l'intrigue est fouillée comportant son lot de personnages et de rebondissements un pur bonheur,1,val
en tant que fan de jodorowsky je n'ai pas hésité à faire de la route pour découvrir la danza de la realidad et croyez moi ça en vaut vraiment la peine je suis encore bouleversé par ce que j'ai vu si le maestro chilien s'est assagi selon certains quoi que il n'a rien perdu de sa superbe ce nouveau petit bijou est peut être son film le plus personnel et le plus travaillé véritable oeuvre autobiographique et tragicomédie surréaliste la danza de la realidad est sa vie chaque plan chaque scène est une merveille on retrouve ici toutes les thématiques chères à jodo très complexe aussi je pense qu'il faut plusieurs visionnages pour tout déceler et tout comprendre le film réservé à un public averti et familier avec l'art du maître chilien est aux antipodes des grosses productions actuelles fan de blockbusters tu peux passer ton chemin tout cinéphile qui se respecte se doit de voir la danza de la realidad touchant marquant inoubliable,1,val
tout simplement génial enfin un film qui a du culot,1,val
film réalisé avec beaucoup de soins particulièrement la photographie qui éclaire cette belle histoire acteurs criant de vérité et de sincérité médaille d'or pour ce film,1,val
jim carrey obtient ici l un de ses plus beau rôle au cinéma après l univers de la télé réalité où il était filmé h depuis sa naissance dans the truman show il obtient enfin un autre rôle tout aussi intéressant en dehors de ses comédies habituelles celui d un jeune cinéaste à hollywood au temps de l age d or qui après avoir eu un accident se réveille dans un petit patelin au fin fond de nul part amnésique et confronté à tout un tas d évènements pris pour quelqu un d autre adulé comme une star peter appleton se réveille sous les traits de luke trimble partit à la guerre quelques années plutôt et n en est jamais revenu frank darabont à qui l on doit déjà les excellents les evadés la ligne verte nous offre cette fois ci une très belle comédie nostalgique tendre et émouvante surtout quant celle ci est portée par un excellent casting réunissant notamment martin landau laurie holden bruce campbell et bien sur jim carrey,1,val
comme disait hitchcock quand le méchant est réussi le film est réussi et là on est servi avec un sean penn complètement allumé et déshumanisé le rôle de michael fox est plus ingrat mais il s'en tire bien les seconds rôles également illustrant parfaitement ce qu'est l'attitude de soumission aux ordres chose singulière chez de palma ce film est militant il faut donc en accepter les codes ce qui inclus un certain manichéisme mais il ne gêne pas et puis c'est de palma qui filme et il le fait très bien les scènes avec la jeune vietnamienne sont très bien dosées horribles et sans complaisance mais sans voyeurisme excessif et sans sombrer dans le mélo là ou un autre aurait terminé par une longue scène de procès à l'américaine de palma n'en montre que l'essentiel en caméra fixe il sait ces condamnations n'être que de principe et que les peines seront écourtées on en reçoit plein la gueule mais c'est un chef d'œuvre,1,val
déjà ans que wasabi est sorti au cinéma et pour un film beaucoup critiqué à sa sortie pour sa facilité scenaristique on peut dire que ce film fait aujourd'hui parti du patrimoine français sans être un chef d oeuvre le film est plaisant à suivre grâce à un jean reno charismatique et une petite japonaise pétillante de vitalité,1,val
une suite supérieure au premier le meilleur de la série avec le,1,val
mélange de thriller de suspense sentimental et de film fantastique fonctionnant parfaitement sur ces différents registres le film permet au cinéaste d'aborder sous une forme légère la question de la liberté humaine et du destin sommes nous parfaitement libres de nos choix ou le hasard et le destin sont ils les plus forts porté par des acteurs parfaits un divertissement étonnant intelligent et élégant,1,val
le nouveau film de ken loach est un pur bonheur il nous plonge au cœur de l'irlande des années dans un récit enlevé et humain drôle et généreux simple et émouvant on en sort heureux porté par une énergie et un appétit de vie communicatif,1,val
un documentaire à l'image du bonhomme simple et passionné cela fait vraiment plaisir de voir qu'une passion peut suffir à rendre heureux et à permettre de faire les plus belles choses vivre simplement mais de la plus belle des façon chapeau l'artiste,1,val
le centre nerveux de belle épine est à chercher dans l urgence que revendiquent à chaque plan les personnages nous retrouvons la symbolique de la moto incarnation de la vitesse dans laquelle vibre une liberté pour un temps dérobée à la banalité sordide du quotidien moto source de vie mais aussi de mort le film déambule ainsi dans une jeunesse aux corps tristes et hantés par la mort d un proche quand viennent à manquer une mère ou une sœur c est l entièreté d une foi en l existence qui s envole ne laissant derrière elle que des éclats nous sautons d un lieu à un autre de la même manière que notre focalisation portée par prudence friedman se perd dans des amies au visage interchangeable voici la course immobile d une petite fille effrayée qui aimerait devenir grande et qui par souci de s intégrer aux groupes de référence dont elle espère obtenir un affranchissement joue avec le feu comparaison de poitrines partage d expériences accumulation des non dits sexe rebecca zlotowski construit son métrage comme une longue et assourdissante sirène que la composition musicale de rob perpétue à la perfection l adolescente doit faire face aux métamorphoses de son corps et de ses émotions dans une solitude profonde subit en elle un état d urgence permanent la durée relativement brève de belle épine participe à cette urgence qui n est en fin de compte que le cri désespéré qu un enfant perdu dans la nuit lance à ses parents,1,val
certes ce n'est pas le meilleur film de tous les temps mais c'est un bon film tout de même avec beaucoup de suspense,1,val
un des meilleurs de guitry l'histoire et les dialogues sont percutants et amène beaucoup de fraîcheur au film qu n'a pas vieilli,1,val
une jeune femme seule dans son quotidien en détresse affective rencontre des hommes qui n'ont aucune considération pour elle sauf un la liaison qu'ils nouent tient au sexe et à la mort elle tolère l'humiliation car ce qu'il propose est sans doute le seul lien affectif qu'elle est en mesure d'avoir ce lien va révéler chez elle un désir profond pas celui que l'on croit une fragilité jamais oubliée pour un premier film on peut dire que la force de la mise en scène et des acteurs subjuguent quelques maladresses mais un vrai film un vrai discours,1,val
brillante adaptation de robert louis stevenson ce docteur jekyll et mister hyde de est superbement porté par un fredric march effrayant à souhait qui obtint l'oscar du meilleur acteur rouben mamoulian transposa au cinéma cette célèbre histoire de médecin rêvant de séparer le bien et le mal inhérent à tout être humain et qui testant sa formule sur sa propre personne créera un monstre absolu concentré de ses pensées les plus sombres largement étouffées en temps normal par un surmoi puissant et une éducation de gentleman britannique côté monstrueux qui va progressivement envahir la totalité de sa personnalité terrible évocation des deux faces de l'homme celle du bien et du mal le film démontre que chacun porte en lui pire ce que le xxème siècle ne cessera de prouver la mise en scène pleine d'innovations est géniale et les effets spéciaux sont spectaculaires à souhait à la fois glaçant et éblouissant,1,val
très chouette film bien construit du début à la fin,1,val
un chef d'oeuvre du ème art il n'a pas mal vieillit comme je peux le lire dans plusieurs commentaires au contraire j'ai le film en bonne qualité et il n'a pas prit une ride la musique de wagner est somptueuse un casting de folie avec liam neeson si vous le reconnaissez dans le personnage du chevalier gauvin d intemporel personne n'a fait mieux depuis et je pense que personne ne fera mieux jhon boorman a placé la barre trop haute,1,val
pas mal du tout j'adore ce style de film de l'action de la réflexion il faut bien suivre l'histoire parce que ca en vaut la peine,1,val
ce film très français est plein de bons dialogues et d'humour fin le scénario et les scènes d'actions ne sont pas le point fort du film mais on prend beaucoup de plaisir dans les échanges qui se font entre des personnages très attachants,1,val
be with me est un film superbe mais il est passé presque inaperçu du fait que peu de salles l'ont projeté c'est un film presque sans paroles mais qui dégage une émotion et une véritable profondeur un peu comme le film locataires de kim ki duk il évoque la solitude l'amour l'espoir avec en toile de fond les difficultés voire l'incapacité à communiquer malgré toutes les avancées technologiques portables ordinateurs tous ces sentiments se déclinent de différentes manières au travers des différents personnages excellemment interprétés mention spéciale au personnage enrobé ainsi l'intelligence du scénario l'efficacité de la mise en scène la douceur de la musique nous offre une oeuvre mélancolique et contemplative le film diffuse une certaine tristesse mais celle ci est effacée à la fin du film grâce à la prestation d'une femme sourde et aveugle dont la joie de vivre nous fait relativiser et redonne l'espoir un film dont on ne sort pas indifférent mais pensif et apaisé,1,val
film de science fiction un homme réussit à créer des choses par sa seule pensée et il veut qu'on l'opère du cerveau pour qu'il puisse créer de la matière vivante a partir de là le cinéaste nous fabrique un film à l'esthétisme très marquée avec des décors futuristes quoiqu'un peu simpliste c'est bien filmé dans un noir et blanc granuleux d'un bon effet agréable à suivre si l'on accepte bien sûr un scénario bien improbable le récit s'obscurcit avec la création d'un être dupliqué le chirurgien lui même et la fin devient tout à fait irrationnelle néanmoins c'est un film très intéressant très recherché dans le style les décors l'atmosphère générale qui s'en dégage un beau film presque un chef d'oeuvre,1,val
tragédie magnifiquement interprétée un des meilleurs film de decoin et de loin,1,val
excellente interpretation d'evan mac gregor le film est touchant il montre comment un homme partit de rien dans la vie peut se reveler aussi téméraire et intègre du bon cinéma,1,val
ahh oui ce film je l ' ai trouvé exellent mais garde a vous,1,val
deuxième volet de la trilogie allemande donc épisode central et carrefour lola conte la lutte d un honnête homme contre une assemblée de notables occupés à se remplir les poches dans une logique de libre entreprise capitaliste il relate aussi les amours difficiles de ce même homme mûr et respectable avec une femme plus jeune que lui qui chante et se prostitue dans le principal cabaret bordel de la ville la référence à l ange bleu et à sternberg est évidente jusque dans le prénom éponyme de l héroïne mais elle est sublimée par la recherche sur les couleurs de fassbinder superbe créateur d images et de sons tout à la fois qui fait resurgir à l aide de rouges étincelants et de chansons magnifiquement interprétées par lola tout un univers vibrant de vie et d humanité la fin sera conforme aux principes sociaux dominants mais sans amertume ni drame juste un soupçon de dérision humoristique que la dernière scène va pousser à son paroxysme dans un comique de répétition irrésistible satire sociale ou roman d amour on ne sait plus au total lequel des deux versants l emporte mais c est en tout cas un magnifique film témoignant de la culture cinématographique de fassbinder et de son amour pour le cinéma et pour l humanité,1,val
une fois de plus will ferrell parvient à nous faire rire avec de l'absurde et du délirant sans pour autant être trop lourd et répétitif certes ce n'est pas le film de l'année mais on passe un trés bon moment,1,val
heartstone est une ode à la jeunesse au pré ados et au ados pour un premier film la direction des acteurs ainsi que sa réalisation sont magnifiques les paysages sont époustouflants on a l impression de voyager en islande pour y découvrir une vie qui n a pas forcément grand lien avec la nôtre c est l enfance rêvée pour les citadins ce que j aime particulièrement c est comment on mêle la liberté évoquée par les paysages avecun contexte socio familial des personnages qui reste fort bien anxiogène le cinéma islandais n est pas très présent sur les écrans et enfin on peut en profiter heartstone est un film à voir sur le grand écran absolument,1,val
on est habitué à un cinéma géorgien austère noir qui laisse à penser un pays encore hanté par son passé communiste et puis nous danserons certes a pour fond le contexte culturel de cet ex pays soviétique qui se débat entre la référence à la tradition et l'appétence de la jeune génération à dépasser le cadre pourtant c'est d'abord le récit d'une adolescence qui s'amuse vibre tombe amoureuse et se cherche un avenir le long métrage affirme une posture absolument attachante proposant des personnages complexes hauts en couleur et regardés avec beaucoup de tendresse et de pudeur l'autre sujet du film est l'homosexualité en géorgie elle est très réprimée et ne se vit que sous l'apparat de la prostitution ou de la transsexualité et puis nous danserons reconstitue une sorte d'éducation sentimentale où le jeune héros danseur au sein d'un ballet traditionnel de géorgie apprend à composer avec ses sentiments et ses désirs à l'égard d'un nouveau qui débarque dans la troupe de danse homosexualité rime mal avec la virilité affichée de ces danses traditionnelles très sportives même si et la séquence finale le montre très bien la sensibilité féminine apportée au geste de danse transforme cet art et puis nous danserons est une belle surprise de cet automne on se plait à regarder cette jeunesse qui se débat dans un monde encore habité par son passé tout en cultivant le secret espoir d'accéder à la liberté et à la modernité,1,val
une superbe comédie emplie de poésie de tranquillité et de sérénité là où les vacances de monsieur hulot n était qu une succession de saynètes mon oncle offre un vrai scénario qui place monsieur hulot dans des situations savoureuses confronté à l'univers moderne strict et aseptisé de la maison arpel ou de l'entreprise plastac ce personnage fantaisiste et farfelu sème le trouble la mise en scène est originale inventive et le tout est porté par des acteurs talentueux entre nostalgie insouciance de l'enfance opposition entre deux mondes et critique d'une société de consommation naissante on a affaire à une pépite de charme et d'humour merci monsieur tati,1,val
on apprend beaucoup de choses sur la vie de ce grand cinéaste qu'est sidney lumet notamment que c'est un enfant de la balle qui a débuté comme acteur de théâtre avant de se lancer dans la mise en scène à son retour de la seconde guerre mondiale voulant dénoncer les injustices dont il était témoin dans le monde à son époque le documentaire illustré par des séquences de quelques uns de ses plus grands films dont le fameux douze hommes en colère et soutenu par les propres explications de sidney lumet lui même et par les commentaires avisés de martin scorsese montre combien sidney lumet voulait garder son indépendance vis à vis des standards de hollywood un petit reproche cependant ce documentaire n'est pas une leçon de cinéma mais plutôt une rétrospective de la vie et de la filmographie de sidney lumet et de ce point de vue il n'y a pas de chronologie dans la construction très intéressant quand même,1,val
difficile à résumer très peu de paroles des histories qui se mêlent sans raison apparentes un début lent voire long aucun rythme et c'est sublime une image superbe sur des instants de vie suspendus mais quel est donc le sujet me direz vous et bien il n'y en a pas c'est simplement un message d'espoir autour de la vie et du chemin parcouru par une femme sourde – aveugle histoire vraie je sais que ce commentaire risque de ne pas vous encourager à aller le voir mais si si c'est magnifique la preuve les spectateurs restent scotchés sur leur siège irrésistible,1,val
ce film j'aimerais bien qu'il ressorte où qu'il soit projeté à la télévision pour une fois qu'un film français hors des sentiers battus affiche une poésie non franchouillarde moi j'ai envie de le voir et de le revoir seulement je ne le trouve pas même en location pourquoi espoir du cinéma européen et français,1,val
un western de très bonne facture qui est une sorte de remake du compte de monte christo au pays des cowboys surtout connu du grand public il s'incrit comme étant le meilleur western de marlon brando,1,val
la meilleure version de l'histoire de king kong le scénario est impeccable et l'histoire d'amour entre entre la femme et le grand singe ne tombe jamais dans le grotesque la débutante jessica lange est magnifique et jeff bridges est parfait un très bon film,1,val
très belle comédie rythmée avec des répliques bien tournées un instant de vie où chacun peut se retrouver émotion garantie avec la bo et the real me,1,val
qu'est ce que vendredi chapitre et bien c'est un peu même procédé que le premier à l'inverse que cette foi ci on introduit enfin le tueur jason vorhees du coup on gagne en intérêt attention je ne dis pas que le premier n'était pas intéressant loin de là ceux qui ne regardent vendredi seulement pour le boogeyman trouveront satisfaction comme tout ceux qui suivent avec intérêt l'histoire de la saga c'est donc une suite convainquante et une bonne base pour la saga,1,val
s'il n'est pas le er film de zombie à proprement parler ce film est bien celui qui a lancé le genre auprès du grand public et l'un des premiers films gore simple et réalisé avec peu de moyens ce qui est parfaitement visible et qui se voit régulièrement le scénario compense par une grosse envie et une audace permanente ainsi que par quelques scènes de tension mémorables bien sûr le tout a largement vieilli et les maquillages sont parfois foireux il y a bien aussi quelques éclairages pas toujours heureux mais malgré ses défauts formels ça reste un film d'horreur efficace qui développe ses personnages et qui surtout nous fait parfois ressentir une vraie trouille viscérale un classique du genre un des meilleurs films de zombies bien évidemment même si la critique sociale est un peu moins présente que dans les opus suivants de romero et un excellent film tout court d'autres films sur,1,val
une documentaire interessant sur l'homosexualité vue par le cinéma à travers le temps c'est une part de l'histoire d'hollywood et de l'évolution des moeurs que l'on voit se dérouler ici,1,val
graphiquement réalisation photographie décors c'est parfait rien à dire sauf que c'est incroyable le casting est magnifique et brille de crédibilité bravo à johnny depp et helena bonham carter la bande original est superbe ainsi que les chansons qui apportent beaucoup au film j'étais époustouflé de voir l'efficacité de ce thriller musical qui au premier abord peu paraitre énormément suspect en bref sweeney todd le diabolique barbier de fleet street est un incroyable chef d'oeuvre que tim burton à incroyablement mit en scène un bijoux à découvrir sans attendre,1,val
très bon film ce que j'aime dans les films c'est quand il y a une réel histoire comme dans le film les autres c'est à la fin que l'ont comprend tout ce film est à la fois étrange intrigant on veut absolument savoir la fin film à voir,1,val
dommage que le début du film soit si monotone car la suite mêle humour et passion il a fallu avoir la volonté de résister à la première demi heure pour apprécier ce bon film lindon et bonnaire sont excellents de sincérité,1,val
enfin une belle d rares sont les films qui se donnent les moyens de prouver que la d peut être intéressante rien d'innovant au sujet du scénario et le suspense est comme à son habitude dans ce genre de films totalement manquant néanmoins les artistes sont bons font plaisir à voir ils ont un niveau à donner des frissons même si parfois on à l'impression qu'ils ne donnent pas vraiment à fond a voir,1,val
limpide lumineux optimiste innovant beau foncez steph,1,val
un sommet du cinéma d'épouvante japonais et du film à tension croissante en général une réputation élevée mais diversement accueilli car à contre courant des canons de l'époque a vrai dire ring réussit un exploi rare faire frissonner sans recourir une seule fois au sang ou à la violence si on peut lui reprocher d'être trop explicatif encore que il est impossible de passer à côté de l'atmosphère sombre palpable qui horrifie le quotidien la fameuse cassette vidéo qui une fois regardée enclenche le compte à rebours d'une mort jours plus tard est fignolée par hideo nakata intriguante et menaçante elle forme le fil rouge d'une enquête visant à sauver cette famille du maléfice entre les lignes on peut voir une diabolisation du pouvoir des images c'est aussi un régal d'entrer de plain pied dans la culture japonaise feutrée et toute en sobriété un couple séparé qui traverse le pays à la recherche d'indices une peur qui apparaît de façon la plus triviale possible sonnerie objet et un soupçon de fantastique pour le mystère comme quoi pas besoin d'employer les gros sabots pour pondre un chef d'oeuvre du genre doté d'une mise en scène aussi précise que discrète ring l'original reste un must et doit trôner royalement dans chaque dvdthèque,1,val
superbe film les conditions de vie des berlinois sont recrées parfaitement on s'y croirait dommage qu'il ne soit pas très connu en france et dans le reste du monde tellement de films sont connus alors qu'ils n'arrive pas à la cheville de celui là,1,val
des scene remarquable que lon noublie pas avec leon et tupac,1,val
un bon scénario de bons acteurs un bon film généralement les films coréens qui réussissent à s'exporter en europe valent le coup et celui ci ne fait pas exception un bravo particulier à l'acteur jouant jae ho qui pour moi réussit parfaitement son job et donne une dimension vraiment intéressante au personnage,1,val
eblouissant d'une maîtrise parfaite du grand cherreau mention spéciale à duris gainsbourg et anglade que l'on espère retrouver tout les trois aux césars,1,val
il est des films qui ne l'emportent sur les autres que par la force de leur élan vital ils ne sont ni spécialement novateurs dans leur forme ni essentiels dans leur contenu mais ils possèdent quelque chose devenu très rare dans le cinéma d'aujourd'hui une force brute qui balaye toutes les réticences cette force découle principalement de la qualité du scénario du jeu puissant des acteurs et de leur sincérité a l'heure de la visite d'obama à cuba quel timing extraordinaire nul doute que vous serez nombreux amis lecteurs à suivre ma recommandation pour passer un moment merveilleux à la havane il est rare que les bons sentiments fassent les bons films et c'est pourtant le cas ici peut être parce que le tableau de la société cubaine actuelle y est à la fois percutant et cruellement réaliste son immense succès local intrigue et en même temps séduit le film est clairement critique envers le régime qui pourtant ne l'a pas censuré mais l'intérêt de chala n'est pas principalement politique j'ai adoré l'incroyable galerie de personnages les deux jeunes enfants sont extraordinaires les parents de chala l'institutrice le patron du foyer tout ce beau monde est littéralement habité par le film les acteurs sont déliceux à regarder on pleure et on rigole pendant chala avec une puissance qui rappelle le cinéma italien de la grande époque sa faconde sa rapidité son énergie si le début du film peut laisser croire à un penchant un peu trop démonstratif on est vite rassuré la réalité s'impose dans un maelstrom séduisant dans lequel les sentiments s'entrechoquent l'europe paraît atrocement vieille comparée à l'explosion d'énergie euphorisante que propose ernesto daranas a voir absolument,1,val
avec le titre un peu bouffon je m'attendais à une comédie sans grand interêt mais l'apparence est trompeuse le scénario est très bien les acteurs jouent bien marielle complètement rasé est un peu surprenant au debut mais tient merveilleusement bien son rôle et surtout l'histoire répond à des préoccupations qu'on peut avoir chacun sur la solitude et les relations a distance notamment en ce moment à l'ère du net bref un film attachant et très sympa,1,val
une très bonne et très fidèle adaptation de la bande dessinée de jacques tardi à ce point qu'on a vraiment l'impression de voir s'animer les personnages farfelus de ses vignettes dans son univers de folie un bon esprit des bons trucages de la dérision et le sourire de louise bourgoin tout cela contribue à nous faire un excellent film n'en déplaisent à ceux qui ne cessent de casser du besson dans les salons parisiens,1,val
un film magnifique profond intense et a la fois très sombre une ambiance miséreuse mais on ne peux plus attirante et fascinante alain corneau nous présente la un véritable chef d'œuvre un très grand film infiniment beau et bien réalisé le scenario est parfait tout comme les acteurs et naturellement le légendaire patrick dewaere l'un des acteurs les plus sincères et convaincants que le cinéma ai connu un film tragique mais aussi drôle par moments un contraste très intéressant et dont en résulte un film marquant et encore une fois bravo a patrick dewaere pour son interprétation parfaite de chez parfaite de ce personnage formidable et énigmatique,1,val
le tribunal international de la haye un général serbe va comparaître accusé de crimes contre l'humanité malheureusement pour la procureure le témoin principal en fait trop et marque un but contre son camp quid de la sœur qui en sait surement plus que ce qu'elle prétend et la serbie qui au même moment souhaite rentrer dans l'union européenne un peu compliqué à suivre les arcanes de la guerre dans l'ex yougoslavie étaient déjà difficile à suivre à l'époque des faits alors à ans après je ne vous dis pas ce film a un gros mérite montrer comment politique et justice ont très souvent beaucoup de mal à cheminer ensemble l'interprétation est en tout point excellente ainsi que la mise en scène,1,val
un polar d'abord psychologique pourquoi payer une rançon pour délivrer un fils qui n'est pas le sien puis classique les policiers recherchent leur cible et enfin social avec une division fracassante entre riches et pauvres voilà ce qu'est entre le ciel et l'enfer la structure du film est ambitieuse et réclame alors une mise en scène particulièrement élaborée et de ce point de vue là kurosawa ne ménage pas ses efforts il effectue un travail considérable sur la disposition précise des personnages dans l'espace sur les multiples variations de rythme ou encore sur la musique le résultat n'est pas parfait à cause d'une partie centrale certes dense mais où les différents points de vue forts se succèdent trop rapidement le film reste cependant très fort grâce à sa maitrise et à sa richesse incontestables,1,val
je ne suis pas d'accord avec les commentaires que j'ai lu ici et la le film est vraiment bien fait les animaux sont comme des êtres vivants je conseille le film donc vivement,1,val
film qui devrait passer dans les écoles merveilleux outil pour expliquer aux gens qu'on peut vivre autrement humour émotions prise de conscience qu'on est à côté de la plaque,1,val
comme prévu j'avais eu un gros coup de coeur devant la bande annonce j'ai donc acheté le dvd et je ne regrette pas mon achat très drole effrayant un pur délire délice j'ai adoré l'histoire cette fois ci on suit les mésaventures de la mechante très original une bonne réalisation c'est ryhtmé c'est décalé a prendre a tous les degrès sauf au premier donc écoutez j'ai aimé c'est une bonne surprise un petit bijoux espagnol l'actrice joue super bien au départ on ce dis encore un gros film bien débile avec une photographie minime et médiocre mais non c'est rythmé travaillé et soignié vraiment c'est un bon film a découvrir,1,val
un super film je dois avoué que le premier quart d'heure je me suis demandé mais qu'est ce que c'est que cette daube et finalement il s'est avéré que je me suis éclaté le scénario est délirant la façon dont les scènes sont tournée nous font rentrer en immersion complète dans le film un pur régal à voir absolument d,1,val
marche à l'ombre est assez proche de viens chez moi j'habite chez une copine la présence de michel blanc bien sûr mais les thématiques sont similaires chômage précarité crise du logement difficultés amoureuses a ceci près que viens chez moi avait l'espoir engendré par l'arrivée de la gauche au pouvoir alors que marche à l'ombre est tourné bien plus tard et que ces espoirs ont depuis été douchés on retrouve donc blanc dans son habituel rôle de jean claude dusse et gérard lanvin issu du café théâtre lui aussi et qui on peut dire succède à bernard giraudeau dans le rôle du copain râleur cette comédie je la trouve mais mille fois plus drôle que viens chez moi ou ma femme s'appelle reviens sérieux michel blanc est un dialoguiste de tout premier plan beaucoup trop rare et je n'exagère pas impossible de citer toutes les répliques car cela reviendrait à citer tout le film ce qui serait trop fastidieux mais chaque vanne est un véritable missile comme si blanc en portant la casquette de réalisateur pour la première fois avait décidé de se lâcher à fond profitant d'avoir les coudées franches contrairement aux films coécrits et mis en scène par patrice leconte les spectateurs ne s'y sont pas trompés avec six millions d'entrées en salles marche à l ombre est le succès français de a tous les coups michel blanc n'en espérait pas tant et pourtant le plus talentueux de la bande du splendid y a pas de doute c'est bien lui,1,val
en se prouvant à lui même et en prouvant au public qu'il était capable de faire autre chose que des comédies patrice leconte signe avec les spécialistes un film qui n'a rien à envier aux productions américaines que ce soit pour la scène d'évasion spectaculaire dans les gorges du verdon ou pour celle du cambriolage dans le casino le film vaut largement le détour mené tambour battant par le duo formé par bernard giraudeau et gérard lanvin dont la complicité fait des étincelles les répliques fusent le rythme ne faiblit jamais et avec ce qu'il faut d'humour et d'action le film s'impose comme un grand divertissement qui ne démérite pas sa réputation bien au contraire,1,val
pour décrire simplement ce film d'aldricht je dirais qu'il s'agit d'un mélange entre misery pour la séquestration et les violences psychologiques boulevard du crépuscule pour la star has been qui a pété les plombs et eve pour la relation de jalousie entre les personnages donc forcément ça marche et plusieurs scènes sont vraiment assez surprenantes de tension surtout venant d'un film de si en plus de cela on ajoute deux grandes actrices bette davis et joan crawford livrant chacune une excellente performance ainsi qu'une belle photographie on obtiendra un très bon thriller dont l'un des rares défauts sera peut être de tourner un peu en rond par moments on se souviendra également particulièrement du personnage de baby jane huddson star has been totalement folle et effrayante probablement l'une des meilleures méchantes de l'histoire du cinéma,1,val
l'un des grands films de on fait un film pour plusieurs raisons ici c'est pour cette histoire fascinante de deux capitaines l'un originaire du vermont responsable d'un gros navire porte conteneurs moderne et l'autre jeune originaire de somalie à la tête d'un esquif de pirates l'abordage leur èpreuve de force et leur volontè font de capitaine phillips une totale rèussite l'autre raison c'est que le papa de paul greengrass a passè sa vie dans la marine marchande on prend assez vite le rythme sur ces mers immenses et on alterne entre ces deux mondes celui du capitaine phillips et celui du jeune pirate le capitaine muse avec des moments fantastiques ce qui est bien ce sont les liens qui se crèent entre les deux personnages les spectateurs savent clairement qui sont les protagonistes où ils sont et ce qui se passe bel hommage à la façon dont l'èquipage indèpendamment de phillips a contribuè à la rèsolution de cette crise il y a dans ce film majeur de greengrass des scènes magistrales où chaque acteur s'est totalement engagè dans ce qu'il a fait afin de crèer un scènario intense et crèdible tom hanks oscars du meilleur acteur pour philadelphia et forrest gump il en eut mèritè un troisième pour ce rôle de capitaine courage n'est t il pas incroyable dans le rôle du capitaine phillips barkhad abdi totalement mèconnu avant ce mètrage n'est il pas remarquable en pirate somalien l'èquipage aux commandes n'est t il pas formidable et ce brillant montage qui vous prend aux tripes en ne vous laissant aucun moment de rèpit implacable et tendue la mise en scène quant à elle èblouit a noter l'excellent travail de la partition musicale avec des instruments à dimension humaine des accords de cuivres des accords de bois et du violoncelle palpitant vous dis je,1,val
les acteurs secondaires ne sont pas bon et de surcroit mal doublés les dialogues sont niais et clichés et le scénario est attendu et les rebondissements prévisibles mais quelle énergie les chorégraphies sont époustouflantes les images de londres magnifique la bo très bien choisie le film passe à toute vitesse et donne envie de bouger etoiles largement méritées,1,val
pour ses premiers pas dans le polar le réalisateur byun sung hyun démontre un talent remarquable ayant parfaitement digéré les influences de ses maîtres il signe un long métrage visuellement percutant l intrigue de sans pitié n est pas en reste non plus avec ses révélations surprenantes en cours de film avec un rythme un peu plus resserré nous aurions pu avoir affaire à un vrai film culte mais tel quel il reste une découverte indispensable pour tous les fans de polars coréens la révélation d un futur grand du cinéma coréen,1,val
les sentiers de la gloire un grand film de guerre longtemps interdit en france car il dénonce l absurdité de certains combats ainsi que la folie des généraux et l injustice lors des exécutions lorsque les soldats sont des lâches donc voila encore un film polémique que seul la caméra et le génie de stanley kubrick peut filmer d ailleurs on reconnaît bien sa mise en scène virtuose et son souci du cadrage mais aussi le scénario est parfait pour lui car il y a du sarcasme de l humour noir un coté réaliste maitrisé car on se sent dedans avec l ambiance premier guerre mondiale qui règne et puis le film va crescendo dans les rebondissements et la tension car la fin est assez choc et tache l humanité des personnes sinon les acteurs sont tous très bon et on a le droit au casting au charismatique kirk douglas qui est encore une fois très convaincant donc voila un film piquant et captivant encore une perle du eme art pour stanley kubrick,1,val
quelque soit la beauté formelle de ce film il ne me parait pas possible de le considérer comme un chef d oeuvre tant il est inclassable et personnel à l univers de fellini génie cinématographique certes mais dont la jouissance de la totalité de son oeuvre est réservée à un nombre restraint de spectateurs parmi toutes ses passions le réalisateur fait ici la part belle à l opéra italien même s il ridiculise un peu les interprètes il en sublime les voix et ne peut cacher l admiration qu il leur porte l ensemble constitue un magnifique spectacle malgré une absence de scénario et un grand n importe quoi dans les péripéties tout est beau sauf les dialogues qui dans ce contexte ne peuvent être qu insignifiants ce film est à la fois le contre point d amarcord où l on voyait apparaître un grand bateau illuminé et sans doute le plus réussi de sa fin de carrière ''et vogue le navire est peu connu et passe rarement dans nos salles sa vision serait totalement dénaturée par un écran de télévision fut il de cm les cinéphiles et les passionnés de l art italien doivent pourtant vraiment le connaitre fellini y retrouve toutes ses qualités originelles,1,val
un poème filmé d'une heure et cinq minutes une oeuvre d'art fascinante et dérangeante et souvent incomprise un vrai film d'auteur gainsbourg qui mets en scène ses obsessions qui sont aussi un peu les miennes la deliquescence du couple l'amour interdit entre un homme d'âge mûr et d'une lolycéenne la beauté de l'art l'exhibitionnisme et la pudeur des sentiments maquillés outrageusement rouge sang la mort et le suicide un film à la fois pudique et provocant réalisé de main de maître une bo magnifique et surtout une interprétation brillantissime de claude berry parachève le travail et font de stan the flasher un vrai grand film,1,val
c 'est tout simplement le succésseur de bruce lee dansce genre de cinéma disont en terme de film d 'art martiaux et pour moi c'est le meilleur film d 'art martiaux de tout les temps avec aussi le sens du devoir un autre classique du film d 'action martiaux,1,val
pour n'importe quel adepte de l'humour certifié kad et o mais qui a tué pamela rose est un chef d'oeuvre le film comporte en moyenne un gag toute les dix secondes plus ou moins discret ou plus ou moins drôle mais toujours d'une débilité réjouissante même le scénario tient la route avec une sorte d'affaire erzatz d'un twin peaks revisité par les frères zaz qui sonne comme un véritable hommage au film policier américain avec son lot de personnages caricaturaux le shérif le vétéran le plouc etc on notera également la présence de quelques guest qui font des apparitions discrètes mais toujours drôle chabat en chanteur de country bref une parodie réussie qui ne plaira cependant pas à tout le monde pour les non connaisseur du duo comique je préconise une heure de visionnage de kamoulox avant de s'attaquer au film,1,val
une pure merveille d d débarque et s'impose comme la nouvelle référence du nanard vous pensiez qu'il était impossible de faire pire qu d d vercingétorix ou plan from outer space d d l'a fait acteurs de eme zone scénario torché sur lignes de papier toilette effet spéciaux minables bref que du bon un chef d'oeuvre du eme degré qui fera mourir de rire les amateurs du genre a tenir éloigné des cinéphiles eux par contre risquent de moins apprécier,1,val
alors que kirk douglas n avait pu obtenir le rôle titre de ben hur il se rattrapa quelques années après en se procurant les droits de spartacus le roman de howard fast producteur exécutif et acteur principal il propose à divers réalisateurs de réaliser cette fresque épique mais après plusieurs désaccords il proposa alors au jeune stanley kubrick ans à l époque de le réaliser qui l avait précédemment dirigé dans les sentiers de la gloire voilà comment est né l un des plus majestueux péplum d hollywood un film dantesque et spectaculaire d une durée en version intégrale dépassant les h stanley kubrick nous offre ici une œuvre splendide et imposante où des milliers de figurants dans des décors spectaculaires se joignent à kirk douglas brillant en esclave devenu gladiateur a l heure d aujourd hui où le tout numérique nous aurait imposé des incrustations et des trucages à foison stanley kubrick voit les choses en grand et restitue avec minutie chaque détail les scènes de combats sont impressionnantes la mise en scène et les acteurs en second plan sont parfaits john ireland laurence olivier tony curtis tony curtis récompensée par oscars cette œuvre magistrale nous en met plein la vue,1,val
un bon romero ki donne une critique des relation entre état population et montre la peur des armes biologique,1,val
mai mai miracle est un film d'animation sublime doté d'une histoire simple mais racontée avec beaucoup de tendresse de poésie et de magie ce film est une pure merveille en blueray l'animation japonnaise atteint un niveau de détail et de couleur qui frole la perfection la musique est comme toujours en parfaite harmonie avec la sensibilité du film que dire si ce n'est chapeau les artistes,1,val
très bonne idée que ce documentaire sur cette excellente et folle initiative de jean yves labat de rossi très peu médiatisée chez nous comme là bas la plus value du documentaire est évidente en montrant les coulisses et l'évolution des rapports entre les différents groupes au fur et à mesure de le tournée tensions illusions conceptions de l'autre seule critique un montage de toute évidence pas tout à fait chronologique qui fait soupçonner une volonte de manipuler un peu l'histoire contée dans le documentaire on aurait aimé aussi savoir plus de choses sur ce qui s'est passé autour de la tournée démarches reception médiatique il y avait de quoi faire vu ce qu'on pu raconter réalisateur et producteur lors de la séance débat à laquelle j'ai assistée,1,val
dans chaque contrefaçon il ya quelque chose de réel disent ils avec giuseppe tornatore on comprend mieux le romantisme et l'illusion d'un film reconnaitre des contrefaçons nécessite des compétences réelles commissaire priseur virgil oldman est un maître dans l'art de les identifier un homme qui peut repérer un trésor caché sous des couches de saleté son génie cependant l'a laissé seul et irascible impatient avec les défauts des autres a la fin de chaque jour il rentre chez lui à s'asseoir dans une salle secrète avec les seules femmes qu'il ait jamais aimé les beautés inestimables capturés dans des peintures virgile qui a toujours été plus à l'aise avec l'interprétation d'un artiste se retrouve progressivement obsédé par une femme qu'il ne peut pas voir mais dont il est convaincu est quelque part dans la maison une partie du métier de faussaire consiste pas simplement à dupliquer les images mais aussi à reproduire les traits que l'on trouve dans l'original le film de tornatore fait un usage habile de cliché cinématographique pour conduire les téléspectateurs en erreur ceci est magnifiquement réalisé avec une cinématographie magnifique avec lesquels nous sommes facilement distraits de détails révélateurs la seule mauvaise note c'est les explosions de tempérament de la femme mystère qui traînent parfois en longueur et sont un peu exagéré un film inegal mais envoutant surprenant sinueux avec une musique d'ennio morricone impeccable,1,val
le prix de locataires le fait qu'il ne semble guère s'user quand on le revoit plusieurs fois tient sans doute à cette superbe légéreté que semblent rechercher les deux personnages principaux et ce jusqu'à la disparition face à une société brutale et tirée vers le bas par un matérialisme barbare les locataires muets font le pari de la résistance par l'indifférence les objets ne les intéressent que pour être réparés ou nettoyés comme les corps d'ailleurs alors que formellement kim ki duk effectue un travail remarquable échappant au maniérisme publicitaire grâce à une sécheresse qui évite la séduction de la belle image c'est encore dans les brusques trous de réalité la violence le sexe la mort qui abiment la surface lisse de l'utopie que se manifeste le mieux l'impossibilité magnifique du pari de l'invisibilité au monde,1,val
merci c est beau c est lent c est contemplatif c est mélancolique c est sans et pourtant avec bref ça nous parle ça nous touche merci vincent pour ce voyage,1,val
second long métrage pour john carney qui réalise avec once une comédie dramatique d un nouveau genre une comédie musicale moderne se focalisant sur deux personnes seules mais passionnées par la musique c est cette dernière qui va les rassembler jusqu à leur faire concrétiser leur rêves dans les premiers rôles on retrouve glen hansard leader du groupe frames dont le réalisateur est musicien et markéta irglová jeune actrice qui fait ses débuts devant la caméra librement inspiré de la vie de glen hansard le film se dévoile de la façon la plus simpliste possible tel un docu fictionnel filmé caméra à l épaule interprété par d excellents comédiens et porté tout au long par une superbe le mot est faible b o qui fût d ailleurs récompensé par l oscar de la meilleure chanson originale encensé par la critique tant presses que spectateurs le film reçu le prix du public au festival de sundance un prix mérité pour une œuvre résolument différente et agréable à voir et à entendre,1,val
jardins en automne est une fable de valeur inégale mais qui fredonne une ode à l'inefficacité volontaire et à la non productivité assumée beaucoup de non dit pour ne pas dire de non écrit mais pourquoi ne pas humer sans arrière pensée cette vapeur d'ivresse drolatique qui tient le film d un bout à l'autre et puis j'ai retrouvé des vrais vieux y en avait partout,1,val
intense épuré et dynamique le thriller est ici rondement mené et très bien réalisé on reste de bout en bout en haleine et cela est suffisamment rare dans un film français pour le remarquer n'oublions pas lellouche qui s'impose de plus en plus au cinéma et le fait bien a découvrir,1,val
nouvelle décennie nouveaux horizons c'est l'occasion pour certains de se retourner et de dresser un bilan de leur vie pour mieux avancer c'est ce que fait le personnage de max dans play qui décide de se replonger dans les rushes de son vieux caméscope reçu à noël alors qu'il avait ans en soit bien qu'anthony marciano n'invente rien en empruntant la forme du found footage son film fait du bien et parle je pense à toute une génération la mise en scène et la reconstitution des années et que ce soit au niveau des costumes des décors de la ressemblance bluffante entre les acteurs ou de la qualité parfois médiocre des images et du son sont épatants intelligents et évocateurs difficile de ne pas se reconnaitre et de ne pas être mort de rire face à l'évidence de certaines scènes ou bien encore ému on se reconnait dans des détails dans la relation aux amis d'enfance aux parents aux soeurs on se revoit ado en train d'expérimenter toutes les fonctionnalités limitées du caméscope ou en train de réaliser son propre film d'horreur dans la simplicité de ce portrait le réalisateur frappe fort en montrant le temps qui file à toute allure mais toujours avec tendresse et lucidité derrière cette comédie romantique au récit classique se cache aussi une déclaration d'amour pour le cinéma subtile et secondaire mais indispensable à la construction de play c'est donc un regard générationnel efficace servi avec une touche personnelle juste et forte les acteurs enfin sont tous excellents et rendent ce film plus vrai que nature j'ai été un peu moins convaincu par la dernière génération un peu moins crédible dans leur tranche d'âge de à ans notamment max boublil et malik zidi néanmoins play reste une pure bouffée de nostalgie techniquement audacieuse qui réveillera de bons souvenirs à bon nombre d'entre nous,1,val
contrairement à ce que l on pourrait craindre across the universe ne tombe jamais dans la niaiserie le film est tout simplement époustouflant et nous transporte dans un univers envoûtant auquel nous sommes complètement hypnotisés les acteurs sont tous excellents la ravissante et sensible evan rachel wood le rêveur jim sturgess et le blondinet dévergondé joe anderson nous livrent une interprétation remarquable par leur performance musicale ainsi que leur jeu d acteur across the universe est une œuvre sensationnelle touchant votre cœur par des scènes esthétiquement grandiose et menée par des acteurs remarquables impressionnant et renversant une expérience hors norme,1,val
merci à tous ceux qui ont rendu possible ce merveilleux film sur les initiatives locales positives á travers le monde a detroit copenhague en inde dans le tamil nadu en suisse avec la monnaie wir à bâle toutes ces expériences étonnantes donnent envie de nous en inspirer pour changer le monde commençons localement c'est frais vivifiant surprenant courrez voir ce film ça fait du bien,1,val
jusqu'où la nature humaine peut elle résister à l'ivresse du pouvoir telle est la question sur laquelle claude chabrol se penche avec son cynisme déterminé et caractéristique à grands coups de répliques savoureusement incisives en dressant le portrait de la juge d'instruction jeanne charmant killman incarnée à la perfection en la personne de sa muse qu'il met en scène mieux que personne la toujours diablement charismatique isabelle huppert côté public l'ivresse du pouvoir dont toute ressemblance avec l'affaire elf n'est que fortuite est un pamphlet politique grinçant côté privé c'est la tragédie sociale d'une femme trop ambitieuse dans tous les cas la nouvelle grande réussite d'un maître au sommet de son art,1,val
très bonne surprise pour cette fin d'année on rit beaucoup on passe un bon moment super film sans prétention,1,val
j ai trop kiffe le film moi perso je pense comme la personnage katie et je trouve aussi que monte un cheval ou une jument c'est ce sentier libre je conseil d allez le voir,1,val
capitaine phillips est juste woaw paul greengrass nous livre pendant près de h un spectacle absolument grandiose même si on connait la fin on reste en tension de a à z le cœur serré et stressé tellement c'est immersif la réal de greengrass est hyper prenante et superbement géré tom hanks livre une de ses plus parfaite prestation il est foutrement bluffant face à lui barkhad abdi un jeune nouveau impeccablement terrifiant le reste du casting est tout aussi impressionnant la bande son est saisissante à souhait les décors sont superbes en gros c'est du très grand spectacle chapeau bas à ce richard phillips,1,val
un documentaire qui dépeint bien un système qui ne se préoccupe pas de l'humain mais du profit sans partie pris la parole est donnée aux différents acteurs de la vie de braddock débat très intéressant avec le réalisateur,1,val
la drogue c'est mal le nanar c'est bon ça vaut pas un bon turkish star wars mais c'est déjà pas mal,1,val
tout sipmlement magique curieux destin que le mien disait benjamin button qui joué par brad pitt est tout simplement un personnage haut en couleur quin'a peur de rien et qui va mener un destin tout simplement étonnant brad pitt est clairement le meilleur acteur de ce fincher qui change quand même pas mal de la violence entre brad pitt et edward norton dans fight club de fincher aussi le changement de place à la fin du film est tout simplement touchante quand brad pitt benjamin button lit le livre avec la pendule à cate blanchett daisy ce film nous dévoile un scénario qui nous métamorphose net une mise en scène qui nous émula description au milieu du film avec le taxi la dame la vendeuse de chocolat qui s'est fait larguer par son petit ami est un moment tout simplement magnifiquement écrit par le scénaristebon ce film est clairement le meilleur du réalisateur david fincher réalisateur de fight club qui à retrouvé brad pitt pour une aventure encore plus haute en couleur vivement la prochaine collaboration entre fincher et pitt en tout cas ce film est à voir absolument sans plus attendre,1,val
oh la la mais quel casting pour ce superbe film sur la vieillesse qui nous guette tous c'est fin sans cabotinage c'est drole c'est émouvant rien n'est surjoué on a l'impression qu'ils sont reellement amis depuis ans j'ai adore,1,val
de prime abord nous sommes saisis le noir et blanc on a beau s'y attendre ça dépayse à l'heure où les télés racoleuses remisent à des heures nocturnes ces joyaux de la photographie un peu de courage au départ nous fait apprécier les ombres et lumières et les contrastes du noir et blanc qui offrit des chefs d'œuvre au cinéma mais avec ce violon c'est bien d'une œuvre contemporaine qu'il s'agit même si volontairement francisco vargas ne date pas l'intrigue pour symboliser de manière intemporelle la lutte des paysans mexicains contre un gouvernement arbitraire qui les brime on nous fait toucher du doigt les injustices dont ils sont victimes un peuple est suivi par la caméra dans son errance femmes enfants vieillards sur la route et le petit fils de plutarco nous rappelle que l'histoire continuera suivons le pas lent de l'âne du vieillard digne et rusé don plutarco incarné génialement par don angel tavira parfois nous voudrions accélérer le pas de l'âne le rythme des allées et venues entre le champ et le q g des soldats pour profiter davantage des conversations incroyables du violoniste et du capitaine faussement jovial ces joutes verbales et psychologiques sont un jeu inégal auquel se livrent les deux hommes chacun avance ses pions mais nous avons peur à chaque instant pour le vieil homme car la violence de la scène initiale sert d'avertissement et nous emplit de compassion pour ceux qui défient la soldatesque si le paysan donne au militaire une leçon de dignité sa conduite servira d'exemple aux siens le film a mérité les prix qu'il a obtenus grâce à la force immense de la confrontation des deux personnages principaux et à leur complexité un thème rarement traité au cinéma le destin des paysans d'amérique latine est abordé dans un esprit de solidarité par le cinéaste il faut découvrir malgré quelques longueurs cette œuvre attachante qui sort de ce que nous offrent habituellement nos grands écrans,1,val
james bond alias sean connery fait un retour tonitruant après james bond contre dr no et bons baisers de russie grand athlètique très èlègant courageux pratiquant tous les sports plein de ruse et d'ingèniositè l'agent s'attaque à forte partie un dangereux mègalomane golfinger campè par l'inoubliable gert froebe cherche à s'emparer des rèserves d'or des etats unis bond n'aura pas trop de charme irrèsistible de son humour ravageur et de ses gadgets surprenants pour en venir à bout le film fût un succès phènomènal et mondial millions et demi d'entrèes rien qu'en france la reine d'angleterre en personne fèlicita sean connery et la cèlèbre aston martin db de bond fit dans la sèrie une entrèe remarquèe plus d'action plus de filles plus de gadgets le tout sublimé par la partition de john barry pour l'un des meilleurs bond avec la lègendaire chanson titre de shirley bassey,1,val
et j'ajouterai désolant comment des jeunes adultes peuvent ils briser ainsi leurs vies en se complaisant dans des coupes de cheveux pareilles malgré les coiffures diverses qu'il est possible d'arborer un jeune homme hippolyte girardot très hirsute et ne voulant d'aucunement entrer chez le coiffeur s'amourache d'une jeune fille mireille perrier qui elle est pleinement ancrée dans la frange bouclée témoignage frêle et aérien mais au combien symbolique de son parcours capillaire ce jeune homme néglige ainsi sa chance de vivre pleinement sa relation bah si seulement il avait du shampooing film dérangeant mais qui démontre bien la fragilité des cheveux même si l'action du film se déroule il y a ans rien n'a changé leur façon de voir la vie sans permanente n'est pas meilleure et le refus du coiffeur et du peigne est toujours aussi présent comment qu'elle est belle mireille perrier,1,val
avec la graine et le mulet abdellatif kechiche dresse un portait de famille absolument bouleversant en filmant la solidarité la joie mais aussi l'hypocrisie mais derrière cette famille une réflexion majeure parcourt le film celle de l'immigration et plus particulièrement de l'adaptation et c'est le croisement entre la morale de cette famille et son adaptation avec l'ouverture d'un restaurant qui passionne chaque mot chaque regard et chaque geste comptent et portent des conséquences sur la situation familiale intense et émouvant ce film à l'aspect social aussi réaliste que brûlant aura révélé l'incroyable hafsia herzi et remporté un succès critique et public amplement mérité,1,val
a l'occasion de la sortie de blade runner j'ai vu pour la première fois hier soir le film de ridley scott dans une version final cut et en blu ray pour parler franc je craignais de découvrir une oeuvre un peu datée dont l'esthétique années ou les effets spéciaux auraient mal vieillis heureusement les premiers plans sur la ville tentaculaire sont de toute beauté et la première véritable scène l'interview de leon est menée d'une façon très efficace sur un mode qui s'apparente plus au polar qu'à la sf c'est d'ailleurs probablement ce qui m'a le plus marqué tout au long du film son ambiance ses thématiques la trajectoire heurtée et indécise de son héros paumé évoquent bien plus les romans de dashiell hammett que star wars pour ce rôle de policier au bout du rouleau reprenant du service harrison ford s'avère être impérial capable d'esquisser ce fameux sourire pince sans rire juste avant de se prendre une mémorable torgnole le film avance sèchement alternant avec un équilibre assez impressionnant les lentes phases d'imprégnation et les tranquilles accélérations du récit c'est propre sans déchet et d'une maîtrise absolue les personnages semblent à la fois sommairement esquissés et d'une grande profondeur la qualité du casting la rigueur du scénario et la virtuosité de la mise en scène sont ici sublimés une fois n'est pas coutume par l'ensemble de la direction artistique les décors les maquillages les accessoires la musique et la photographie sont ici portés à de très hauts niveaux de qualité un tel assemblage de talents est probablement sans égal dans l'histoire du cinéma le blu ray est accompagné d'un documentaire dangerous days très complet qui raconte la genèse du film on y découvre l'influence de billal et de moebius sur l'esthétique du film des anecdotes croustillantes dustin hoffman a longtemps été pressenti pour tenir le rôle principal et beaucoup d'autres choses pour résumer un vrai film culte,1,val
très beau film de la part de kim ki duk novateur simple intéressant beau intelligent oui ce film l'est tout à la fois novateur car ne pas faire parler ses personnages pendant une heure et demie dans un film en couleur c'est du jamais vu simple une musique envoûtante orientale nous plonge dans l'ambiance si particulière de ces appartements aussi différents que non intéressant le sujet traité et surtout la dernière phrase ont réfléchir plus d'un et ça va aussi pour intelligent beau car la simple pureté des décors des acteurs et de la violence permettent une harmonie parfaite et qui réjouit le spectateur un voyage inoubliable coréen qui est malheureusement trop court et certains passages pas très compréhensible mais ça reste très bon bravo,1,val
après une étude magistrale du système pénitentiaire américain they all come out et deux aventures du détective nick carter jacques tourneur va entrer dans sa période horreur en tournant coup sur coup la féline vaudou et l homme léopard encore appelée plus tard la trilogie de la peur le premier des trois est en fait un thriller psychologique teinté d irrationnel remarquablement construit et filmé simone simon est parfaite en féline tourmentée et le couple formé par kent smith et jane randolph se construit peu à peu en négatif par rapport à elle et sa singularité révélant ainsi le propos du film une étude du normal et du pathologique à la lumière des légendes qui en sont issues depuis la nuit des temps c est magistralement exposé la montée de l angoisse est aussi progressive que possible et le dénouement intervient sans invraisemblance ni pathos le tout repose sur le principal constituant du déclenchement de l angoisse ne rien montrer tout suggérer en cela comme en bien d autres points utilisation des lumières en clair obscur direction d acteurs tourneur reste un maître dont les films peuvent être étudiés plan par plan et même image par image avec profit par tout apprenti cinéaste,1,val
le premier ou deuxième meilleur film de l'histoire du cinéma le plus beau cri d'amour que l'homme n'ait jamais poussé depuis voyage au bout de la nuit de céline,1,val
magnifique film d'amour sortez vos mouchoirs,1,val
des images inédites et un travail de recherche sur l'histoire remarquable ce documentaire est un hymne à l'espoir à l'ambition et au rêve a voir absolument,1,val
une excellente comédie teintée d'humour noir et illuminée par la présence magique de bernadette laffont dans le rôle d'une manipulatrice gouailleuse c'est complètement déjanté immoral à souhait le film ne manque pas d'épingler au passage les sociologues leurs façon de tout expliquer et leurs langages abscons mais ne cherchons pas trop de message ce film n'a pas d'autres prétentions que de nous faire passer un excellent moment certaines scènes sont inoubliablescomme le suicide de dennerou marchand qui fait l'amour ense passant des disques de bruitages de formule ou encore ou le final chef d'oeuvre d'humour noir avec la chanson j'atendrai chanté par rina ketty on notera aussi la présence d'ouvrard en gardien de prison ce film est un petit bijou,1,val
sergio corbucci signe ici un film original par son absence de concession certaine et offre un spectacle grandiose l'oeuvre fut tournée dans les montagnes rocheuses de l ouest des etats unis en hiver l omniprésence de la neige épaisse permet de très beaux plans notamment lors des déplacements à cheval ces derniers éprouvent beaucoup de difficultés pour avancer dans plusieurs centimètres de neige cette neige permet des contrastes forts entre le blanc et le rouge sang le grand silence ne fait aucune concession dans le tableau que il dresse de l ouest américain à une époque où les chasseurs de primes commettent de véritables massacres pour traquer de prétendus hors la loi en réalité des miséreux bannis de la société par des notables peu scrupuleux si le metteur en scène ne possède la force de frappe de sergio leone il parvient toutefois à sublimer les images et ses protagonistes jean louis trintignant impérial interprète silence avec une présence absolue klaus kinski offre une belle performance dans le rôle du mauvais garçon peu recommandable le plan final est absolument édifiant et contribue à sa réputation de classique l'immense ennio morricone signe la bande originale et apporte à l 'oeuvre un immense souffle symphonique un western rare,1,val
un film comme je les aime cela faisait longtemps que je n'avais pas revu ce i robot ce film montre que l'on peut réalisé un film divertissant et intelligent à la fois et c'est plaisant l'histoire traite d'une thématique chère à la science fiction l'intelligence artificielle qui dépasse l'humaine même si il emprunte parfois quelques facilités le scénario est subtilement écrit et bien ficelé préservant une part de mystère jusqu'aux derniers instants j'adore l'esthétique futuriste lisse du film entre les robots humanoïdes très stylisés et les voitures nouvelle génération les scènes d'action combat avec ces robots sont justes dantesques parfaitement orchestrées franchement je n'ai pas grand chose à reprocher à ce film peut être des pointes d'humour parfois en trop ou le style ghetto de will smith dans certaines scènes qui ne colle pas vraiment à l'esprit du film en bref quelques détails qui n'empêchent pas de passer un agréable moment devant i robot ce n'est pas un chef d'œuvre mais il s'agit tout de même d'un film que tout adepte de science fiction comme moi saura apprécié,1,val
enfin un bon film d'horreur au début de ce film on voit le développement de l'enfant du pourquoi il passe du gentil garçon au garçon maléfique j'ai beaucoup aimé son développement même si c'est plutôt rapide mais bon en h il faut pas non plus juger j'ai beaucoup adoré lorsqu'il devient maléfique c'est vraiment du très très bon les jump scares sont bien placés contrairement aux films qui utilisent des sons pour rien et qui font sursauter alors qu'il y a juste un bout de papier qui passe à l'écran des scènes bien gores aussi j'ai vraiment appréciées ces scènes la qui montrent vraiment tout concernant la fin ca fait du bien de pas voir une happy end en général ça se finit toujours comme ça mais la non on voit la mère prendre le seul truc qui le tranche et à faillit le tuer mais lui n'est pas dupe ce qui à permis donc à l'enfant de vivre et de tuer la dernière chose sa mère qui aurait pu le calmer on voit par la suite l'enfant du mal tout détruire sur son passage via des documentaires à la tv et c'était vraiment bon la fin montre aussi pendant le générique des scènes où on y voit d'autres méchant je suis sur qu'il y aura une sorte de mcu mais avec cet univers là et si c'est pas le cas je serais triste car franchement ça change énormement des insidious et tout ça je dis pas que c'est mauvais mais c'est toujours pareil a voir,1,val
je n'avais eu aucune envie de le voir en salle et bien j'ai eu tort car j'ai beaucoup aimé un très joli film sur le temps qui passe l'amitié l'amour et la mort et une belle brochette d'acteurs plus très jeunes mais tous épatants tendre drôle et très émouvant,1,val
les critiques américaines ont pris plaisir à descendre ce qui s annonçait comme l un des blockbusters les plus délirants de pourtant lone ranger est de loin l un des meilleurs divertissements de cette année dernière grosse production de jerry bruckheimer le film place l histoire dans le désert de l amérique à l heure des premiers chemins de fer la trame scénaristique s avère plutôt simple la vengeance d un avocat loser accompagné d un indien loufoque loin d avoir la prétention de faire réfléchir lone ranger a pour seul but de divertir le spectateur et sur ce point il tient toutes ses promesses les scènes d action sont incroyables et la mise en scène de verbinski est toujours efficace digne de pirates des caraïbes et c est justement ce qu ont reproché les critiques en effet à première vue lone ranger ressemble à la version western des aventures de jack sparrow dans le fond comme la forme puisque johnny depp est de nouveau la figure de proue du film il est indéniable que le style de gore verbinski reste le même humour et action sont au rendez vous mais lone ranger finit par trouver sa propre voie de plus tonto le personnage de depp n a de commun avec jack sparrow que son interprète c est donc un nouveau rôle inédit pour l acteur la b o est assurée par hans zimmer qui en plus de composer a utilisé le thème de la série d origine pour l une des meilleures séquences du film avant tout un grand spectacle familial lone ranger réussit facilement à emporter le spectateur malgré cette légèreté scénaristique régulière chez les productions disney un bon divertissement sans grande réflexion qui garantit un agréable visionnage,1,val
un film terrible sur les conditions de détentions des prisonniers politiques nord irlandais steve mcqueen réalise de superbes plans dont certains durent plus de minutes michael fassbender est incroyable dans ce rôle et s'impose déjà comme un des meilleurs acteurs de sa génération ce grand duo nous montre sans concessions le vrai visage de cette grève de la faim sèche pleine de souffrance mais surtout pleine de conviction,1,val
un film poético politico naïf c'est insupportable de voir cette galoche écraser dès les premières images du film le petit moulin d'eau fabriqué avec intelligence par ce gamin dont le visage s'éclaire puis s'éteint en regardant l'adulte mais il est vivant la violence s'est exprimé en creux il me semble que toute l'expression de ce film se trouve dans cette scène ensuite c'est la vie la normalisation le subir la prise de conscience le licenciement l'injustice le divorse le sans toit l'avec toi le raz le bol l'étincelle le grand père les racines la reconstruction la rencontre avec le pays puis avec pierre calme patient aidant donnant enraciné la tête dans l'ailleurs transmettant le petit plus que chacun a au fond de soi la vrai richesse de la vie bravo pour ce film c c septembre,1,val
bon d'accord c'est encore une suite d'accord le requin paraît toujours aussi factice d'accord les effets spéciaux sont nazes mais bon quand même même si l'on connait l'issue d'avance ce film reste tout de même effrayant bon d'accord le terme est peu être exagéré mais allé voir le et vous considérerez ce film comme un chef d'oeuvre,1,val
alerte au palais le voleur de bagdad est aussi voleur de coeur quand douglas fairbanks dècide de confier au grand raoul walsh la mise en scène de the thief of bagdad il se trouve au faîte de sa carrière le pli est dèjà pris rèalisè en ce muet est un èblouissant divertissement prodigue en trucages corde magique tapis volants et en dècors exotiques villes d'orient reconstituèes fastes insolents c'est aussi bien un film d'aventures qu'un film fantastique avec des animaux fabuleux et autres gènies malfaisants des mille et une nuits la mise en scène somptueuse et spectaculaire rappelle la prècision de certaines oeuvres de l'expressionnisme allemand bien que le jeune walsh fût une forte personnalitè on peut dire que fairbanks est le vèritable auteur de ce muet à la fois acteur et producteur pensèes à patrick dewaere dans f comme fairbanks où maurice dugowson rendait un vibrant hommage à cet âge d'or d'hollywood,1,val
un film tellement nécessaire re donne de l'espoir pour l'avenir très inspirant surtout en ces temps plutôt anxiogènes superbe réa de belles images une belle aventure on en ressort reboosté,1,val
millénium le film une réalisation extraordinaire pour une histoire extraordinaire avec en rôle principal l'excellente noomi rapace et le non moins excellent michael nyqvist,1,val
excellent scénario sur fond de mensonges trahison et faits historique bruel déchire et mène se film comme il se doit,1,val
d abord le titre de ce film turc se traduit par cinq fois ce qui correspond aux cinq appels quotidiens à la prière que lance le muezzin du haut de son minaret rythmant la journée en turquie d un petit village adossé aux collines bordant la mer egée le récit filmé aussi au rythme des saisons des temps et des vents de la vie et de la mort suit les journées que ce soit à l école dans leurs familles ou entre eux de trois enfants d une douzaine d années plus ou moins troublés ou traumatisés par l attitude de leurs parents et de leurs proches cette oeuvre également contemplative qui traite sans détour des conflits générationnels et des problèmes de communication montre les enfants résister à leur façon à des coutumes drastiques entretenues par des adultes à la fois aveugles et pathétiques et au fil des images de ce dur milieu la difficulté de vivre des adolescents dû par leur grande différence avec un monde des adultes trop replié sur soi y est décrit avec minutie tout comme les différents sentiments de la nature humaine des principaux protagonistes y sont parfaitement rendus dans un village très attaché à ses traditions et dont la religion de ses habitants rythme le tout ce qui sans doute conditionne pour la plus part des cas les enfants de cette région à reproduire ultérieurement même en grandissant le même comportement liberticide de leurs aînés vis à vis de leur descendance a noter également que la lenteur du film peut rebuter certains alors que les paysages de la nature apporte un peu de douceur à ce film emprunt de lyrisme que la bande son grandiloquente tend à surexprimer,1,val
en une poignée d'images en quelques phrases tout est là la surconsommation est devenue obligatoire les armoires de salle de bain sont devenues des pharmacopées entières l'environnement est entièrement fonctionnel aucune couleur vive aucune originalité jusqu'à se retrouver chauve pour ne pas se démarquer jusqu'à la religion qui s'est complètement déshumanisée devenue machine au sens propre à conforter les hommes dans leur piètre existence un univers glaçant et dérangeant où les originaux sont internés alors oui c'est une anticipation prévisible mais c'est fait de manière tellement minimaliste et froide que thx est un modèle du genre,1,val
excellent western que voilà et très bon film tout court a partir d'un duo romantique composé de m dietrich et j stewart le réalisateur g marshall greffe un pur western avec l'histoire classique du nouveau venu qui vient remettre de l'ordre dans une ville en proie au règne d'un despote mandaté par un shérif d'abord choisit parce que ce même despote le croyait aisément manipulable car étant le poivrot notoire du patelin ce dernier va alors retrouver sa fierté et se lancer dans une quête d'ordre et de justice avec son humour typique de l'époque un peu balourd avec une tonne de figurants qui hurlent de rire derrière le film reste agréable surtout que g marshall se révèle être assez inspiré avec une vie grouillante de belles lumières et des cadres réussis les acteurs sont top le scénario est bien écrit les péripéties convenues mais bien exécutées il y a un vrai romantisme assumé en même temps qu'un esprit potache le tout se mêlant avec une incroyable harmonie bref j'ai beaucoup aimé ce film considéré comme un classique un peu oublié et il vaut vraiment le coup d'oeil d'autres critiques sur thisismymovies over blog com,1,val
j'adore will ferrel il est puissant ce mec ces films sont des perles cinématographiques il va tellement loin dans le message il est tellemnt profond je conseille vivement ce film à tous les amateurs de philosiphie,1,val
c'est incroyable depuis on a rien inventé tous les éléments du film de zombis sont là en noir et blanc et les messages sociaux sont déjà présents notamment à propos du rascisme voir la scène finale et le générique de fin qui dramatisent profondément le thème l'histoire est prenante le film contient beaucoup de suspense et c'est le premier film de romero,1,val
un excellent western à classer dans les meilleurs films réalisés par clint josey wales est le genre de personnage qu'eastwood a déjà incarné et ce avec brio un flingueur hanté par la vengeance et qui va refuser de se rendre à la fin de la guerre de sécession partant pour le texas avec une horde de chasseur à ses trousses entre cadavres chaleur et indien eastwood propose un western passionnant de bout en bout sous tension avec un contexte intéressant de remarquables paysages et bien plus humaniste et subtil qu'il n'y parait,1,val
un film passionnant qui donne un autre regard sur l'immigration en montrant des personnes dans leur humanité il soulève le voile sur l'enjeu derrière les raisons de cette immigration et les dangers,1,val
bird people de pascale ferran je peux comprendre les personnes qui attendent autre chose du cinéma et qui seraient perplexes devant ce film voire qui ne le comprendraient pas pour moi ce film c est le rayon de soleil de l année de la poésie à l état pur de la douceur en images secondes même si parfois le propos peut paraitre violent de l audace une grande intelligence une superbe construction en d autres mots un chef d oeuvre d originalité et de fragilité le pitch aucune envie d en dire le moindre mot je n ai voulu lire aucune critique je n ai pas voulu voir de bandes annonce ni écouter pascale ferran dans l émission de michel ciment je suis allé voir ce film complètement vierge et j ai été happé par cette ces histoire s particulières que pourrais je dire que ça commence un peu comme les ailes du désir de wim wenders ensuite ça ne ressemble à rien de déjà vu c est une merveille c est parfait pascale ferran est rare l amant de lady chaterley date de du coup allez y courez y évangélisez ce cinéma singulier et magnifique je n aurais de cesse de recommander,1,val
excellent film la magie de walt disney est toujours présente et le scénario est formidable je recommande,1,val
un film vraiment magnifique robert de niro dans sa toute premiere apparition génial,1,val
l'univers d'almodovar nous transporte encore et toujours notamment grâce à ses muses du beau cinéma,1,val
prodigieux remarquable un chef d'oeuvre absolu tous les ingrédients sont là pour passer un moment d'extase avec cet inheritance amour désabusé mort tragique chef d'entreprise à la dérive je n'ai pas d'autres mots pour dire à quel point j'ai aimé ce film danois h de pur bonheur avec des acteurs charismatiques et exceptionnels une pépite voilà toute,1,val
excellent dans son genre des acteurs excellents pour un portrait de petits losers attendrissants qui joue a un cache cache amoureux gentiment léger seduisant très agréable,1,val
portraits de personnes humiliées courageuses non violentes engagées qui défendent des idées politiques,1,val
arrête moi si tu peux est un excellent film signé un steven spielberg au sommet de son art les acteurs jouent très bien le duo tom hanks leonardo dicaprio fonctionne très bien alors que les acteurs font très peu de scène en commun les autres acteurs se débrouillent bien l'intrigue est très bonne l'histoire est pleine de rebondissements on est partagé entre l'attachement que l'on a pour franck abagnale jr et le désir de voir l'agent carl hanratty finir sa chasse à l'homme dans tous les cas on reste accroché à l'histoire du début à la fin la musique de john williams est excellente et le générique de début de film est mémorable steven spielberg réussit un superbe film,1,val
sans doute le meilleur film de jean pierre jeunet tout au moins le plus adulé par la critique et c'est bien mérité une fable pleine de fantaisie d'humour et de poésie avec des acteurs extrêmement talentueux un réalisateur à l'apogée de son art et un scénario bien que basé sur des choses simples prenant et novateur,1,val
foolish wives poème pharaonique du grand erich von stroheim délivre en abondance de somptueux décors d'un monte carlo reconstitué jusqu'à la démence un microcosme perverti et sulfureux dont l'apparente superbe n'a d'égale que la décadence des rapports humains qui y tiennent lieu de théâtre pathétique le réalisateur incarne à merveille le très impur sergius karamzin parvenu grotesque des plus manipulateurs et des moins élégants foolish wives reste d'ailleurs totalement assimilable à son personnage à la fois si fascinant et si détestable à son porte cigarette démesuré et son monocle en forme de parure dignitaire à son costume blanc et son visage épais la mise en scène est impressionnante témoignant avec évidence de sa modernité et de son audace à travers chaque plan d'ensemble chaque raccord dans l'axe chaque iris diffuse la puissance de certaines images m'a presque évoqué le réalisme poétique de marcel carné dans cette manière de tirer l'émotion d'une pauvreté de l'effet doublée d'une richesse esthétique un chien sous la pluie des lèvres posées sur un oiseau greed n'est plus très loin une dame de compagnie désemparée en proie au complexe du voyeur malgré sa longueur parfois tangible foolish wives reste une référence du cinéma muet ainsi qu'une magnifique relique de ces années folles à travers lesquelles les femmes portaient la cigarette avec une classe inégalable j'ai beaucoup aimé,1,val
dans la digne lignée de gone baby gone ben affleck revient et continue en tant que réalisateur avec the town et ma foi signe encore un excellent film thriller alletant bien construit et bien écrit avec un jeremy renner qu'on a pas l'habitude de voir dans des rôles de bad man et il est carrément convaincant dans ce registre affleck est pour une fois plutôt bon même devant la caméra on évitera de parler des quelques facilités et des discrètes incohérences qui gâchent très relativement le film et on retiendra la mise en scène qui sent un peu le nolan les scènes d'action de qualités et les fusillades dans la rue qui nous seraient presque aussi agréable à regarder que celle de heat et je repense à ma grand mère qui dit toujours pour justifier les incohérences c'est du cinéma ouais mais c'est du bon cinéma,1,val
enfin un film ultra violent et décomplexé ici pas d'excuses à deux balles pour légitimiser la violence comme savent si bien faire les américains on montre ou gunfights mais la morale la famille et la religion finissent par l'emporter chez jan kounen tout le monde est pourri jusqu'à la moëlle et c'est extrèmement jouissif pas non plus de démagogie pour ado prépubère wesh les gangsters c'est des gentils les flics des ripoux cf banlieue bref ça canarde ça gueule ça vanne un magnum chromé qui tire des mini obus tu vises le bide et avec le recul tu chopes la tête un motard de la police qui se retrouve avec une grenade dans le casque un travesti qui avoue à son père tu voulais que je sois avocat et bien c'est à moitié réussi j'suis déjà un enculé un gitan obsédé sexuel en sniper fou un flic ripou qui fait jouer un bébé avec une grenade et le recrêpissage de la chaussée avec la cervelle du même flic ajoutez à cela un casting de rêve cassel bellucci karyo duris pour ne citer qu'eux et vous obtenez un film culte a ne pas mettre devant tous les yeux mais vous aviez compris,1,val
bryan singer est un réalisateur dont la filmographie pourrait se diviser en deux parties les blockbusters comme x men ou walkyrie plutôt bon et les blockbusters synonyme d'échecs commerciaux et critiques négatives qui font trembler les studios comme superman returns et le très récent jack et le chasseur de géants mais ce film considéré à l'unanimité comme l'un des plus grands thrillers policiers des années est unique dans son genre et ne pourrait figurer dans aucune de ces deux catégories pourquoi car ce film ne ressemble en rien aux autres du fait d'un scénario non linéaire non seulement réussi de par sa complexité évidente mais aussi grâce à sa flopée de péripéties en tout genre qui font qu'on ne s'ennuie pas une minute bryan singer s'amuse à détourner l'attention du spectateur à l'emmener sur de fausses pistes ce qui fait qu'on ne se doute pas jusqu à la dernière minute du dénouement de l'intrigue intrigue qui finit sur une chute bien moins évidente que ce que l'on pourrait croire un scénario excellent indéniablement justifié et mérité les récompenses de l'oscar et du bafta du meilleur scénario original la mise en scène est vraiment réussie et on sent déjà un réalisateur à l'apogée de son art une réalisation léchée que nous offre bryan singer j'ai senti ici le film de toute une vie les acteurs sont vraiment bon surtout comme vous pouvez le devinez kevin spacey jouant à la perfection le rôle de verbal kint truand manipulateur et lâche semblable au rôle qu'il tenait dans 'seven' de david fincher on peut regretter tout de même un benicio del toro en retrait par rapport aux autres en fin de compte j'ai beaucoup aimé ce film un grand thriller comme dirait l'ours juif à aldo raine dans inglourious basterds on n'est pas loin du grand art a voir absolument du bon cinéma un film différent et original,1,val
j'avais un mauvais a priori avant de voir ce film en vue notamment des critiques de plus je n'aime pas particulièrement le duo laspaslès chevalier mais la surprise fut de taille dans le sens où simplement j'ai ri du debut à la fin cette comédie est rythmée et bourré de quiproquo on reconnait le style de réalisation de j m poiré pour notre plus grand plaisir alice evans apporte un charme indéniable pour le plaisir de nos yeux car le duo des deux compères travesti n'est pas dès plus aphrodisiaque amis tellement drôle le scénario est certes simple mais efficace bravo pour ce film qui aurait mérité plus d'éloges,1,val
the ballad of genesis and lady jaye est un film magnifique qui nous emporte dès les premières secondes la voix de genesis p orridge résonne en nous et on en ressort bouleversé et touché par cette amour fou fusionnel entre deux êtres qui aurait voulu ne faire qu'un bravo,1,val
très bonne adaptation de la bd on retrouve vraiment l'univers de gaston lagaffe pas le film de l'année mais pour les amateurs de gaston un bonne surprise,1,val
quelle claque reese witherspoon y est incroyable et attachante c'est une pure comédie dramatique de haut vol un bijou quelle prouesse c'est sans relâche du début à la fin on reste scotché a voir impérativement,1,val
tout d'abord disons le a quiet place sans un bruit en vf n'est pas le film qui va révolutionner le genre mais contrairement aux nanars qu'on nous sert depuis des années en terme de films horrifiques en nous assurant chaque fois que ce sera le film le plus terrifiant de tous les temps il n'en reste pas moins très correct efficace et avec même quelques scènes de tensions qui rappelleront aux connaisseurs les premiers alien jaws voir les scènes avec les raptors dans le premier jurassic park ce que j'ai aimé dans ce film c'est qu'il ne se disperse pas il nous raconte une histoire en allant à l'essentiel et on est directement plongé dans un univers hostile qu'on apprend à connaitre au fur et mesure des indices qui apparaissent à l'écran on appréciera que pour une fois le travail ne soit pas prémâché pour le spectateur ce qui dans d'autres productions récentes à tendance à tout gâcher et bien qu'on voie venir la conclusion à km on reste tendu jusqu'à la dernière minute bref un petit film sans prétention plus efficace que pas mal de gros films horrifiques récents sans trop d'incohérences je conseille,1,val
un très bon film qui repose avant tout sur les épaules et les fesses d'isabelle adjani sublime et excellente dans son rôle le scénario est bien ficelé avec l'originalité de nous faire part de plusieurs points de vues alain souchon ressemblant étrangement à un de mes prof' s'avère être un très bon acteur le rythme est lent mais jamais ennuyeux les dialogues sont excellents et la fin est excellente,1,val
j'avais entendu ou lu pas vraiment beaucoup de bonnes critiques sur ce film au final je le découvre quelques temps après sa sortie en salles et je passe un très bon moment bruce willis se force pas son talent pour jouer ce policier alcoolique mais il offre une bonne prestation david morse est très bien en flic ripoux le rappeur mos def plaide la cause des rappeurs au cinéma en offrant une très bonne performance sans clichés harbituels la mise en scène est à l'image de son réalisateur richard donner qui n'a rien perdu de son style de l'arme fatale et filme toujours aussi bien l'action un bon film policier à l'ancienne c'est peut être ce qui lui a vallu tant de critiques,1,val
comme avec memories of murder le cinèaste bong joon ho s'attaque avec beaucoup de savoir faire à un film de genre en l'occurence le film de monstre pour le dètourner et lui donner une profondeur insoupçonnè viennent donc s'inclure au propos principal une critique de l'ingèrence amèricaine et une réflexion sur les relations entre les diffèrentes gènèrations de corèens au sein d'une même famille the host ne joue en aucun cas sur l'aspect gore du genre et se veut tout public grâce à une certaine dose d'humour techniquement le film est impeccable le rèalistateur fait preuve d'une grande maîtrise dans sa mise en scène et la réalisation de la créature est vraiment remarquable les effets spèciaux sont impressionants et les personnages attachants mais avant tout the host c'est quoi un film de monstre une comédie un drame familial eh bien un peu de tout cela à la fois un spectacle dèmentiel d'une audace et d'une inventivitè dèbridèes qu'il faut absolument dècouvrir,1,val
difficile de noter une compilation de trois moyens métrages d'autant plus quand le niveau est aussi hétérogène en effet le second film est une horreur qui ne donne vraiment pas envie de s'attarder sur le cinéma thaïlandais en effet tant sur la forme que sur le fond c'est une catastrophe dans laquelle il n'y a rien à retenir heureusement que ça ne dure que minutes par contre on regrette fortement cette même durée pour le premier et le troisième film véritables petits bijoux cinématographiques avec des ambiances pesantes la réalisation le jeu des acteurs les chutes la musique bref tout est si onirique et surréaliste vous l'aurez compris précipitez vous vers cette compilation et passez de la ème à la ème minute et savourez,1,val
film qui transcrit merveilleusement l'atmosphère politique de l'époque et juge bien de la disparition définitive de l'empire romain d'occident le ton aurait ainsi pu être triste mais il est énergique et trépidant les décors sont somptueux et le monde romain sublimé avec arts et beauté y compris du jeune acteur jouant romulus bien entendu il y a quelques libertés prises avec la vérité historique le dernier empereur d'occident est en fait julius nepos mais qui le sait la dernière légion est en bretagne en france royaume de syagrius les uniformes romains sont de la période classique non du vème siècle on appelle jamais césar un empereur appelé auguste seulement son dauphin mais enfin le spectacle est au rendez vous aucun temps mort combats époustouflants bref très bien réalisé donc à recommander,1,val
top que dire de plus le film à ne pas louper tension excellents acteurs chef d'oeuvre,1,val
une tre belle reussite que se film base sur une histoire vrai de l'inventeur du karaté grandiose je le conseil au fan d'ar martiaux,1,val
une atmosphère pesante mais c'est le film qu'il fallait faire sur coluche de maison y est excellent mais aussi lea drucker film hyper réussi,1,val
bon film d'horreur japonais histoire assez bonne ring n'a pas tout inventé je vous signale au passage acteurs bons quelques sursauts une bonne ambiance que demander de bah rien,1,val
toujours copié jamais égalé même si les effets spéciaux datent je prends toujours à revoir ce premier volet avec le charisme de christopher reeves et le genialissime gene hackman en lex luthor on n'en perd pas une miette le succés de ces films cultes sont aussi du au theme composé par williams y a toujours cet humour chez donner assez sympathique,1,val
un film de science fiction trés bien fait et totalement déjanté signé par le cinéaste paul verhoeven qui ne connut pas le succés aux etats unis lors de sa sortie les critiques presses jugeant comme film fasciste alors que pour ma part ce n'est que du cinéma de divertissement des films choquants j'en ai vu plus violents considérés comme des chefs d'oeuvres là bas ce long métrage joue brillament avec le second degré un jeune lycéen integre l'armée pour etre considérer comme un citoyen et surtout pour l'amour d'une fille qui reve d'etre pilote spatiale entrainement puis combats contre des bestioles géantes à quatre pattes qui déchiquètent des corps et menacent l'humanité un film auquel je prends toujours mon pied chaque fois en le voyant paul verhoeven crée son univers galactique avec violence et sans tabous comme il a fait dans toute sa filmographie les acteurs sortant des séries télévisées pour la plupart casper van dien dina meyer denise richards michael ironside ou jake busey sont tous excellents un film ultra délirant,1,val
une véritable réussite scénaristique pour l'un des premier rôle sérieux de dujardin le réalisateur nous emmène où il veut pour un final jouissif d'une tristesse sans nom l'histoire de ce flic se définit de manipulations en manipulations où les remords les regrets les larmes et la haine guident l'homme à la recherche de la vérité une véritable bonne surprise,1,val
voilà un bon film fort sympatique une approche inhabituelle le faux documentaire permet au film de se démarquer de la floppée de films en d qu'on nous sert ces derniers temps le film est enjoué dynamique les personnages biens construits mention spéciale pour chicken joe d d,1,val
je n'attendais pas grand chose de ce film d'habitude les versions modernisées de contes de fées son ratées mais là quelle surprise j'ai adore il est super bien fait bien sûr il du rajout et des changements il fallait transporser cette histoire à de nos jours par exemple il n'y a pas de fée c'est brenda qui sert un peu de fée à samantha dans le film cendrillon s'appelle comme ça en fait c'est bien parce que il ont transformé l'histoire originale en une histoire réaliste sans magie mais qui conserve vraiment très bien l'esprit du conte de fée c'est une version pour les adolescentes la belle mère et ses soeurs sont détestables à souhait et puis ce film est bourré de sentiments c'est un film à l'eau de rose qui n'est pas cucul la praline après avoir vu la véritable histoire de blanche neige qui est nullisime je me suis bof les contes modernisés ne pas géniaux j'ai hésité à le regarder je n'ai pas perdu mon temps j'essayerai de regarder le prochainement j'espère qu'il sera aussi bien que le premier je le recommande,1,val
j'ai adoré ce film on se laisse porter par les événements qui se succèdent tantôt dramatique tantôt résolvant très belle réalisation couleur musiques enchainements film à voir,1,val
non seulement ce mélodrame possède une histoire profondemment tragique et émouvante mais en plus la mise en scène de george stevens fait preuve d'un savoir faire remarquable sur toutes les séquences dramatiques de l'intrigue notamment concernant la séquence où le bâteau chavire qui est vraiment un modèle du genre quant au casting composé de montgomery clift elizabeth taylor ou encore de shelley winters il est d'une impressionnante justesse bref ce chef d'oeuvre n'aura vraiment pas volé les oscars qui lui a été décerné en d'autant que la bo de franz waxman est très mélancolique et que la superbe photographie en noir et blanc est d'une rare élégance,1,val
en voyant l'accueil très négatif que le film a reçu aux usa je suis allé voir valérian un peu sceptique je ressors de la salle très agréablement surpris certes je ne connais pas la bd mais je dois dire que j'ai beaucoup aimé la richesse des univers la créativité des décors les nombreux rebondissements l'action prenante et le jeu des acteurs est très correct beaucoup critiquaient cara delevingne avant même que le film soit sorti personnellement je l'ai trouvé très bien dans son rôle la touche d'humour est juste comme il faut bref valérian est une très bonne surprise je conseille fortement,1,val
la belle et la bête est un joli classique disney l'histoire est très belle et émouvante les personnages sont bien le message du film est très beau la qualité de l'animation d est impeccable même si je ne pas génial le design de la bête le doublage m'a semblé bon on peut reprocher à ce dessin animé l'absence de chanson qui fait pourtant partie de l'adn des studios disney en revanche la musique est sublime un classique dans la bonne moyenne des disney,1,val
un véritable délice le réalisateur jean pierre jeunet livre un conte moderne a la fois coloré et poétique pour ce film qui a conquis la planète et qui est devenu un des plus gros succès du box office pour commencer l'esthétisme du film est méticuleusement soignée grâce a de magnifiques plans de la rue montmartre ainsi que la ville de paris ensuite la bo du compositeur yann tiersen est somptueuse en collant a merveille a cet univers décalée et féerique au service d'une histoire inventive et qui déborde d'idée pleine d'imagination en nous faisant passer du rire aux larmes accompagnée de dialogues qui font des étincelles et qui sont devenues cultes enfin le long métrage possède une galerie de personnages hauts en couleur mais aussi une distribution d'exception tels que l'actrice audrey tautou qui incarne avec brio le personnage d'amelie poulain une servante de bistro a la fois charmante malicieuse et qui joue les anges gardiens en aidant son prochain a ses cotes on retrouve également une belle brochette d'acteurs a l'interprétation sans faille comme matthieu kassovitz jamel debbouze dominique pinon isabelle nanty rufus urbain cancelier artus de penguern yolande moreau ticky holgado et l'inoubliable andré dussollier qui excelle a merveille dans la peau du narrateur en voix off en résumer le fabuleux destin d amélie poulain est un merveilleux film a la fois mélancolique romantique drôle et loufoque qui entre au panthéon des films français les plus marquants de la décennie dont on en ressort avec de la bonne humeur a chaque visionnage,1,val
heures expérimentales à souhait de quoi se gaver le cortex de revival beatnick 's a déguster sans modération aucune un condensé concocté dans la plus pure tradition dylanienne pour les fans du bonhomme et les accros du genre,1,val
enfin une bonne adaptation en dessin animé des vengeurs version ultimate le scénario tient la route et est relativement proche de la version papier l'histoire est très édulcoré pour atteindre le maximum du public y compris les plus jeunes autre point positif les voix françaises des personnages sortis en films sont respectées comme les autres dessins animés sortis à la même époque je pense à tony stark bruce banner et nick fury et les autres ont bénéficiés de grandes voix thor captain america c'est pas un chef d'oeuvres d'animation ça ne vaut pas les animations de la warner mais j'ai passé un très bon moment,1,val
une très belle surprise je m'attendais à voir un film dur voire noir sur des personnes assez borderline socialement et je suis sortie enchantée et retombée amoureuse de la vie c'est de la poésie qui se nourrit de presque rien qui prend le bien et le mal pour en faire une hymne à être tout simplement être magnifiquement être la petite fille est remarquable par son regard elle transforme tout ce qui l'entoure en conte non encore mieux en prémisse d'un conte le duo mère fille fonctionne à merveille l'actrice qui joue la maman dinara droukarova mérite d'être connue les images la musique le rythme de la narration le filme frôle la perfection et en même temps il nous interpelle sur la relation mère enfant le sens de cette relation les codes sociaux la réussite sociale le bonheur et finalement sur le sens de notre vie bravo,1,val
super film ellen page joue vraiment bien sa donne presque envie de faire du roller derby il est tout aussi bien pour les homme car il y a des filles sexy qui roulent en roller que pour les filles il y a une jolie histoire d'amour en plus il y a des super musiques,1,val
loin d'être naze au contraire déjanté et très cru rochefort et marielle jouent ensemble sans retenue aucune comme les deux amis qu'ils sont dans la vie film particulier certes mais unique en son genre culte,1,val
une comédie française immanquable et particulièrement drôle avec des acteurs de qualité un film indémodable avec des personnages des situations et des répliques devenus cultes,1,val
une sortie ciné en famille qui sort de l'ordinaire du petit de ans à la grande de ans en passant par l'ado de ans et les parents la quarantaine tout le monde y a trouvé son bonheur original que ce soit au niveau de l'histoire ou des dessins loin du gros cinéma américain ça fait du bien,1,val
j'ai eu raison de faire attention aux notes des internautes un sur cela ne se rate pas au cinéma le film est bien rythmé il faut le dire et ne nous noie pas derrière une exubérance de l'action ou des dialogues le scénario est simple et le film propose des scènes plus romantiques où l'émotion est reine petit aparté il y avait dans la salle de petits bouts et j'ai noté sans prétention aucune que dans les scènes d'excitation ils criaient aussi alors que dans les moments de tendresse ils semblaient plus discrets et sages dur dur d'être parent au fond pour en revenir au film il alterne avec soin les scènes d'action et de tendresse et est subtilement coloré il y a une scène peut être violente dans la salle d'équarrissage attention aux petits surtout il y a un passage de danse avec les chevaux qui est tout simplement brillant et très drôle rien que pour lui précipitez vous la musique a pas mal d'ironie et les personnages sont peu nombreux ce qui facilite la lecture et la mise en place la synergie de l'humour conseillé pour petits et adultes,1,val
malveillance un thriller vicieux et dérangeant avec une ambiance et un suspense qui aurait fait frémir hitchcock et c est un film qu il aurait adoré réalisé j en suis sur et vraiment ce film fait froids dans le dos et j en suis sur qu il y a des cas des histoires vraies de ce genre la car stephen king a dis des gens entres chez vous comme ça ils regarder votre intimité ils prennent souvent une douche chez vous et il repart comme si de rien était assez flippant n est pas et la c est un gardien d immeuble efficace et très courtois le jour car ils rendent services aux autres mais la nuit il devint voyeur et psychopathe et rentre chez les gens et plus particulièrement une femme donc voila scénario des plus angoissants avec une tension palpable qui grince comme un violon il y a des moments c est très tendus et la psychologie du détraqué a la recherche du bonheur est profonde et très soignée c est comme si on était dans sa tête et on sent son monde qui prend fort ou bien tout le contraire ensuite coté réalisation on a le droit au gars de la série rec l espagnole et il est vraiment excellent et sait soignée son ambiance et sa mise en scène très bon travail et pour finir les acteurs sont juste fabuleux surtout l acteur principale qui est juste bluffant et charismatique il a la gueule de l emploi donc voila cela faisait longtemps que je chercher un thriller de ce genre et je l ai enfin trouvé,1,val
un bon film de guerre assez méconnu du public certes l'intrigue est assez classique mais les scènes d'action et le talent des acteurs nous font passer un bon moment simple mais efficace,1,val
un très bon western devenu rares ces dernières années l'histoire captivante et les scènes d'action soigneusement préparées font de ce western d'aujourd'hui un bon divertissement de plus christian bale et russel crowe sont tout deux excellents très bien,1,val
comment russel crowe a t il pu tenir ces propos jamais un film de robin des bois n'a été bon ou du moins bien réalisé jusqu'à ce que ridley scott s'en charge qu'il remballe son épée et son interprétation d'un robin hood en guerrier redoutable à deux balles en même temps que son orgueil et qu'il prenne le temps de visionner ce chef d'oeuvre de michael curtiz réalisé ans plus tôt ce film est une ode à l'émerveillement et l'un des plus sublimes films classiques de l'histoire du cinéma on peut dire certes que du point de vue batailles combats à l'épée et scènes de course poursuites il peut paraître pâle devant la dernière version de ridley scott mais c'est d'une logique implacable et il peut reposer en paix car comparé à tout les robins des bois c'est bel et bien lui avec la version de disney qui alimente et grave en nous le doux rêve d'un robin des bois intrépide et profondément humain campé par un errol flynn dont le cinéma n'oubliera jamais le costume anthologique fait de collants et de son inoubliable couvre chef vert une oeuvre pleine de poésie qui cultive en nous ce sentiment de nostalgie des vieux films d'antan,1,val
ne vous fiez pas à l'intrigue affreusement résumée sur le derrière de sa jacket ou même d'allociné bug est foutrement réaliste expérimental à souhait témoignant du conflit intérieur perpétuel qui fait rage dans nos esprits narrant l'histoire d'une jeune femme esseulée dans un motel miteux à qui un jeune homme mystérieux vient rendre visite un soir les évènements vont alors prendre une tournure bien cruelle que ceux que j'avais imaginés friedkin va torturer ses personnages et nous offrir un résultat bluffant à l'écran s'en suit alors du franchissement malsain et inexorable de la limite entre ce qui est raisonnable et ce qui ne l'est pas les deux personnages se retrouvent donc à voir des insectes partout dans leur chambre convaincus qu'un complot gouvernemental essaye de les débusquer nous avons alors droit alors à une pluie de théories toutes plus terrifiantes et invraisemblables les une que les autres qui tirent alors le couple dans une folie suicidaire nous sommes les témoins impuissants d'une descente aux enfers étroitement lié par l'amour et la paranoïa dévorante qu'entretiennent agnès et peter c'est surtout michael shannon que je retient il possède une telle crédibilité dans ce thriller il parvient à passer d'un état diamétralement opposé à celui qu'il avait juste avant avec une telle dextérité quel plaisir a voir si vous êtes toujours convaincus d'un complot judéo maçonnique,1,val
heureux de decouvrir d'autres fans de ferrel je ne suis pas seul dans l'univers si vous aimez le coursier ou le baltringue passez votre chemin en vf ou vo un bon film a l'humour parfois potache on passe in tres bon moment a ce perdre dans le monde perdu de will j'adore,1,val
un film d'ado qui reste dans ma mémoire de gosse l'idée est originale le film à un peu viellait ce n'est pas grave,1,val
un des chefs d'ouevre du genre slasher ce film melange suspense angoisse et horreur de maniere tres habile et parvient a faire peur ce qui est malheureusement trop rare dans ce genre de films on ne peut pas en dire autant de ses suites qui sont toutes plus catastrphiques les unes que les autres,1,val
on est bien dans l'univers qui a bersé notre enfance😀 des frissons sur la bs à certains moment cependant un petit regret sur la transformation du mégazord,1,val
effroyables jardins est une magnifique adaptation du roman éponyme de michel quint publié en le réalisateur jean becker les enfants du marais nous offre une très belle leçon d'humanité à travers ce film le quatuor d'acteurs à savoir jacques villeret andré dussolier thierry lhermitte et benoît magimel est excellent en bref un film simple drôle et touchant à la fois,1,val
le réalisateur nous montre dans la vraie vie cette dureté perçu en tant qu'homo deux garçons un qui l'assume l'autre qui se cherche voir même qui n'assume pas d'être homo un père qui l accepte mais contre sa nature d'homophobe et un père qui n'accepte pas la différence de son fils deux vies de famille très différente réunit au sein d'un établissement le récit qui nous es montré est touchant une histoire sommes toute en l'apparence singulière mais avec beaucoup de refus de mots durs d'exclusion de brimades ce film se veut dérangeant mais en il est là aussi pour faire passer un message aux familles aux chefs d'établissements à la société aux ados homo et j'ai trouvé ce film réussit même s'il est loin d'être parfait on touche là un sujet brûlant dans une société qui se veut normaliser hors il n'y a pas de norme on ne naît pas homo on ne choisit pas d'être homo et si plus de personnes homophobes hétéros voulait bien le comprendre plutôt que de jouer la carte de l indifférence cette facilité déconcertante bon film,1,val
très joli film très divertissant quand on est un grand enfant plein d'imagination et lorsqu'on aime la musique de tchaïkovsky,1,val
de ce film je retiendrais une catherine deneuve impériale dans ce role de grande bourgeoise toujours dans les non dits juste par ses expressions on devine que l'issue de ce drame amoureux est dramatique chiara mastroianni toute en retenue est remarquable a mon avis un ton en dessous pour charlotte gainsbourg au final excellent film tout en finesse,1,val
totalement investi dans ce personnage de monsieur klein delon subjugue par la qualité de son interprétation dans un de ses plus grands rôles il crève l'écran dans cette histoire tragique et bouleversante véritable pamphlet contre l'antisémitisme un chef d'oeuvre de noirceur et de réalisme à voir absolument,1,val
alors la on a plutôt un mix improbable gore potache relativement moyen mais le tout rehaussé par une photo d'un esthétisme fort intéressant le cinéma d'auteur français n'est ni nul ni sublime,1,val
woody allen a une carrière assez impressionnante il a déjà réalisé un grand nombre de films mais il a encore des projets pour l'avenir portant il ne se fait pas tout jeune par conséquent à chacune de ses nouvelles sorties on ne peut s'empêcher de comparer avec d'autres de ses films tant il en a fait cependant en ce qui concerne whatever works la question ne se pose pas en effet ce film est assez original et se distingue des autres œuvres de woody allen dans ce film le personnage principal boris yellnikoff interprété par larry david s'adresse directement à nous public du film mais contrairement à d'autres films où le personnage principal parle à la caméra ici les autres personnages réagissent au fait que boris nous parle et ils le trouve bizarre car pour eux boris parle tout seul cette spécificité du film est plutôt bien trouvée et elle apporte une dose d'humour non négligeable c'est une transition toute trouvée pour l'humour du film whatever works est l'un des films les plus drôles de woody allen l'humour passe essentiellement par les répliques de boris qui sont magnifiques il faut savoir que boris yellnikoff est un génie misanthrope qui a passablement raté sa vie il a manqué le prix nobel de peu sa femme l'a quitté et il n'est même pas parvenu à se suicider correctement sa vision de la vie de la société et des hommes est donc légèrement différente de la notre et cela en fait un personnage très drôle et attachant larry david est magistral dans ce rôle il est accompagné de evan rachel wood également très bonne qui va former avec lui un couple pour le moins surprenant whatever works est donc une excellente comédie où il est clair que woody allen s'est beaucoup amusé à créer le personnage de boris et il en a profité pour critiquer et dire en parti ce qu'il pensait du monde dans lequel on vit,1,val
un comédie culte des années qui n a pas trop vieilli car tous les ingrédients du succès sont restés d actualité tout d abord un excellent scénario sur deux loosers sympathiques qui trainent leurs savates dans les squats parisiens des années c est bien vu c est attendrissant c est humaniste mais avec dérision et humour le personnage de michel blanc est vraiment un must une marque de fabrique du personnage lanvin s affirme dans ce film comme un bon acteur qui transmet du fonds les personnages des squats sont sympathiques avec la communauté black qui s est reconstitué son village un peu trop angélique le concert style jazz band petit bout de paradis les répliques sont bien écrites et certaines sont restées cultes avec la diction pince sans rire de blanc qui fait mouche à tout coup il n y a pas de temps mort et la comédie rebondit sans cesse les petits trafics montres manteaux l arrivée des crs et puis il y a l apparition de sophie duez pas vraiment une actrice qui ne percera jamais d ailleurs mais qui amène son joli minois frais et innocent un très beau visage clair qui contraste avec la noirceur où navigue cette bande de gentils paumés et puis la bande son bien sûr avec renaud qui actualise et dynamise la fiction,1,val
zulu un film choc violent qui nous emmène en afrique du sud pays meurtri par l apartheid on y voit ce pays qui peine à panser ses blessures la violence les trafics de drogues la prostitution sont présents le duo d'acteurs est épatant un film rythmé sombre très violent mais très bien réalisé et en plus français du bon cinéma une bonne musique de bons acteurs un film réussi,1,val
excellent film très drôle spirituel quel beau jeu avec de grands acteurs et la scène chez le directeur des entreprises dalaciau est très spirituelle les scènes sur le bateau avec l'américaine sont également fabuleuses vraiment bon vive le cinéma de minuit,1,val
film magnifique,1,val
je ne connaissait que les grandes lignes de l'icône bob marley et je dois dire que ce documentaire m'a plus que convaincu les témoignages sont très pertinents et tellement empreint de nostalgie et d'amour que l'on est parfois ému même si ce n'est pas les buts les images d'époques aussi sont la principale force de ce documentaire les extraits de concerts ses interviews sont des vraies pépites en tout cas on comprend pourquoi ce type est devenu une icône mondiale du même acabit que le che,1,val
j'ai pleuré en meme temps j'ai la larme facile le film est en effet bouleversant mais on se rend compte rapidement du coté utopique du film mais ca ne gene pas pour apprecier ce film michelle laroque est comme a son habitude magnifique et le jeune garcon était fait pour ce role,1,val
magnifique histoire d'amour entre une petite fille et ses ravisseurs sur fond de violence familiale ce film casse les clichés et donne à réfléchir sur la vraie nature humaine qui peut se révéler magnifique bouleversant de pudeur et d'émotions,1,val
sixième film de claude miller sorti en garde à vue est un huit clôt magistral se déroulant le soir du nouvel an dans un commissariat de cherbourg où jérôme martinaud michel serrault est inculpé du viol et du meurtre de deux fillettes il est interrogé par l'inspecteur antoine gallien lino ventura chargé de découvrir les preuves pouvant définitivement inculper martinaud ce film est vraiment bluffant avec un suspense insoutenable durant son intégralité porté par un duo d'acteur mythique ainsi que des seconds rôles remarquables guy marchand et romy schneider bien sûr il faut aimer les films d'enquêtes mais l'intimité du huit clôt ainsi que la qualité de l'écriture dialogues de audiard et l'interprétation font que garde à vue est fascinant et passionnant la critique a d'ailleurs très bien accueillie le film à l'époque récolant au passage plusieurs récompenses comme les césar du meilleur scénario montage acteur michel serrault et second rôle guy marchand bien sûr lino ventura et romy schneider ne sont pas en reste ils sont également fabuleux la mise en scène de claude miller est exceptionnelle de force et de précision les rebondissements sont présents pour un twist final totalement inattendu et puissant nous laissant presque bouche bée pour le générique de fin garde à vue est un film immanquable et incroyablement précieux dans la filmographie du cinéma français,1,val
hirokuza koré eda dénonce la fracture sociale dans un pays qui cultive une image policée du bien vivre et de la réussite en posant un regard attendri et tranquille sur une drôle de famille dans laquelle on est voleurs de père en fils et on arnaque de mère en fille il s acquitte facilement de toute amoralité car dans cette famille de marginaux on se sent vite accueilli attendri et quand koré eda finit par nous révéler leurs secrets on comprend que leurs petites magouilles ne parlent finalement que d amour un film touchant réalisé avec une infinie tendresse,1,val
adaptation libre du roman éponyme etoiles garde à vous en français est un film unique en son genre mélangeant sf et film de guerre ultraviolent gore à souhait st dispose de scènes choque et d'un scénario ultra ficelé bien éloigné du roman il critique pourtant l'impérialisme américain et sa propagande côté casting il est dôté d'un all star movie de l'époque on y trouve les belles denises richard et dina meyers côté homme le beau gosse casper van dien mène la danse épaulé par michael ironside tout ce beau monde est désormais dans la case que sont ils devenus les cgi ont assez mal vieillis néanmoins l'ambiance militaire du film est toujours présente bref starship troopers est un film comme on n'en fait plus de nos jours il risquerait de choquer trop l'opinion publique plutôt demandeuse de reboots marvel kikoo disney,1,val
c est un film documentaire qui enchantera ceux qui aiment les oies et la nature et qui intéressera ceux qui admirent les parcours humains hors normes synopsis une espèce migrante en voie de disparition est menée manu militari vers son lieu d envol au delà du cercle polaire où elle devrait y revenir toujours pour se reproduire il y a malgré tout quelques dramatisations dans le film comme le père divorcé de sa femme le beau père bien rangé ou la police norvégienne pas gentille et un peu coincée avec ces expériences mais ces dramatisations véridiques ou pas dans l histoire réelle de christian moullec sont un peu inutiles voire néfastes néanmoins quand même il faut reconnaître que c est l une de ses dramatisations qui mérite d être applaudie c est l ado de ans le nez dans ses jeux et dans ses réseaux qui ne veut pas aller en vacances voir son père ornithologue il commence alors à lui échapper avec le merveilleux voyage de nils holgersson un bouquin suédois poussiéreux puis c est là que l émotion se joue de voir ce gamin peu à peu attrapé par l intérêt du projet écologique et ornithologique de son père et même plus en protégeant une nonnette non visée par le projet nos sociétés d adultes ont bel et bien métamorphosé cet ado en suiveur jouisseur bécasson sans qu il ne s en rende compte mais au fond il garde intacte sa capacité d émerveillement et de désoppression a g,1,val
un film coup de poing valérie minetto dirige son premier film et c est un chef d œuvre l équivalent pour notre époque d un j l godard car sans être radicale l écriture de la réalisatrice est très originale plans très rapprochés une portion de visage occupe souvent la moitié de l écran acteurs s adressant à la caméra diction non détimbrée parfois si chiante dans certains films relevant de la nouvelle vague jeux sur les lumières et travail sur les couleurs ah le splendide plan d ouverture du film fluidité du discours et mesdames messieurs ici la forme soutient un propos un vrai c est si rare dans les actuelles productions hexagonales oublier cheyenne nous parle de nous de nos doutes dans cette fable sentimentale minetto nous parle de la difficulté de se positionner fuir la société de consommation y vivre et la combattre de l intérieur s y intégrer ou s y dés intégrer des contradictions qui nous asseyent lorsque l on aime du désir de liberté de la crainte de sa perte comédie dramatique libertaire pertinent regard sur la société actuelle sur le discours bien pensant dominant et ses contradictions sur les malversations cyniques des politiques qui génèrent la précarité et le mal être comment concilier ce qu'on veut avec ce qu'on peut en quoi les choix de vie individuels peuvent ils êtres compatibles avec une vie sentimentale respectant l autre tous ces sujets sont abordés sans aucun manichéisme dans un langage original magnifique et très féminin réflexion existentielle sur la confusion des sentiments sur ce qui constitue l ossature d une relation sur la douleur des choix sur l impossibilité de communiquer ce film est servi par des acteurs d exception simples n en faisant jamais de trop valérie signe ici non seulement un film magnifique mais aussi une œuvre indispensable il n est jamais trop d art pour changer le monde,1,val
bonne poillade bon rythme des héros loosers attachants et des vannes qui percutent une comédie,1,val
adapté d un chef d œuvre du théâtre classique allemand signé heinrich von kleist le prince de hombourg met en scène une vision à la fois onirique et sombre des tourments de l amour et de la guerre d un fort bel esthétisme pour une histoire plutôt originale interprétée avec un tel raffinement cette théâtralité on la retrouve dans la mise en scène de marco bellochio magnifiée par une lumière picturale et des costumes somptueux et signifiants ils posent la personnalité de tous ces héros de chair et de sang qui peuplent le palais où se nouent le drame et la fatalité dans une situation paradoxale pour ne pas avoir obéit aux ordres une désobéissance qui lui vaut la victoire le prince de hombourg est condamné à une mort certaine car un héros qui s abaisse à demander grâce n est plus un héros c est tout l enjeu de ce film sublime six fois nommé à cannes et reparti bredouille depuis il n avait jamais été reprogrammé au cinéma cela va faire bientôt ans il était temps c est un film remarquable pour en savoir plus,1,val
j'ai succombé à cette tendresse entre le prof accro et la jeune etudiante black ils sont si touchants et tellement adorables tellement vrais ryan gosling est bon excellent extraordinaire il a atteint un jeu super mature fort puissant redoutable il s'est imprégné pour ce role un etre assez misérable mais si sincère avec le monde qu'il l'entour il veut faire de ce monde une utopie ou tout l'monde est gentil avec tout l'monde ou tout le monde il est bon il a cette vocation que chaque prof devrait donner de l'interet à ses elves les faire changer leur montrer le droit chemin combien de profs en ce bas monde sont comme lui je dirais une poignée certain font ce métier dans l'unique but de vivre leur vie mais lui lui il est concerné par leur soucis leur tracas leur propre vie privé meme un beau film poignant élégant pointé sur cette société scolaire tellement indifférente et sur le devenir de nos enfants,1,val
réalisé dans un style quasi documentaire par un ryan fleck inspiré le métrage fait la part belle à deux acteurs d'exception ryan gosling et shareeka epps le final d'une simplicité magistrale se suffit à lui même sans fioritures sans grands discours il est juste là comme il faut une très belle leçon d'humanité et de cinéma,1,val
un vrai p'tit bijou mais y'a un aquaboulevard tu veux je plonge en acné excellentissime remède contre le boudage chronique p,1,val
little miss sunshine un condensé de positivité de famille d'espoir de joie peut être le plus beau message qu'un film ne m'ai jamais partagé en d'autres termes le film mêlant comédie et drame à la perfection ce film nous propose de suivre une famille à travers un road trip qui deviendra un vrai voyage vers la re découverte de soi pour une famille au bord de l'explosion chaque personnage est unique et attachant tellement différent des autres mais en même temps unis par le lien si fort qu'est la famille les idées qui sont abordées dans ce film sont positives réfléchies et optimiste en un sens ajouté à cela une bande son grandiose un scénario qui sait raconter une histoire et vous obtenez ce film magnifique si je devais résumer le message que j'ai pu en sortir ce serait vive la vie vis ta vie et ignore tout le reste,1,val
le film the words est un chef d'oeuvre à mes yeux l'histoire est si réaliste que l'on est littéralement absorbé par chaque mot chaque phrase chaque monologue le seul problème vient des moments où olivia wilde et dennis quaid se parlent ce qui interrompt notre attention pendant un long moment le jeu des acteurs est excellent selon moi bradley cooper et zoe saldana sont de merveilleux acteurs qui méritent une grande récompense c'est mon avis quel est le vôtre,1,val
ce film non diffusé en salles a été vilipendé par la critique pour de mauvaises raisons le scénario serait absurde non la sf n'est jamais absurde on lui demande juste d'être cohérente les tartuffes poussent des cris d'orfraies parce qu'il y a de la nudité non soyons objectif c'est une série b qui tient parfaitement la route les effets spéciaux sont excellents le scénario se tient l'interprétation est correcte et si natasha henstridge n'apparait que minutes sunny marbrey la remplace bien et amelia cooke est charmante,1,val
un film exceptionnel beau et tragique les personnages sont attachants repoussant ils ne nous laissent pas indifférent la fin est belle et la dernière réplique du personnage principal nous laisse cloué dans notre siège un film qui sait émouvoir pour qui sait regarder il nous montre un mexique brutal et violent un grand film qui aurait mérité un plus grand succès,1,val
premier des films qu'ingrid bergman tournera sous la direction de rosselini stromboli se penche sur l'ame humaine et ses affres la dimension métaphysique de l'œuvre eurent raison de ce très beau film tournée intégralement sur l'île de stromboli,1,val
on est très vite pris par cette plongée dans l amérique profonde plongée qui va de pair avec la détresse morale du personnage principal mais résumer ce film à un road movie serait très réducteur tant la psychologie des uns et des autres est fouillée et les ficelles de l histoire plutôt recherchées en plus la réalisation accumule les plans très originaux bien servie par une musique enivrante et une photographie magnifique jouant continuellement des couleurs et des contrastes jusqu à la très émouvante scène finale qui sonne comme une façon de boucler la boucle du très grand cinéma,1,val
étoiles rien que pour liane foly qui en plus d'être une merveilleuse chanteuse et incroyable imitatrice elle est aussi une super actrice bravo liane,1,val
dans le genre film d aventures ce conte est une perfection et lorsque l on regarde sa date de tournage il y a de quoi être stupéfait nul ne fera jamais mieux puisque les moyens humains ne sont plus disponibles et que les images de synthèse ne peuvent prétendre à autant d authenticité le voir et le revoir avec les générations nouvelles est un plaisir constamment ressenti sa grande réussite est due à l union de la légèreté apportée par keighley à la rigueur travaillée de curtiz hasard heureux je crois que cette bi réalisation n était pas prévue au départ que dire en dehors de ne manquez pas ce film riche de tous les sentiments humains dépourvu de vulgarité agrémenté d humour beau à voir du début à la fin et détenteur de la magie du cinéma c était la quatrième fois que flynn et de havilland tournaient ensemble et on croirait que c est une première question actions il y en a en permanence avec des péripéties qui pourraient s intégrer dans de nombreux autres films d actions ce qui lui fait perdre un peu de personnalité mais gagner en universalité quel cinéphile qui dit cinéphile dit une personne capable d apprécier et de restituer un film à son époque de tournage pourrait critiquer les aventures de robin des bois avec des arguments valables en dehors de ses gouts restreints et personnels il ne peut en exister sauf peut être s il a tout oublié de son enfance étoiles,1,val
j'ai adoré ce film le meilleur film français que j'ai vu depuis bien longtemps touchant amusant et des paysages magnifiques une distribution parfaite et aucune prétention chacun joue son rôle à la perfection je répète j'ai adoré,1,val
un bon thriller espagnol le jeu des acteurs est plus que satisfaisant et surtout ultra réaliste le contexte apocalyptique n'est pas du tout le centre du film il est uniquement là pour susciter des comportements originaux et une réflexion personnelle chez les protagonistes et ça marche très bien en revanche une ambiance noire et violente à ne pas montrer à n'importe qui il ne faut pas s'attendre à voir un phénomènes ou une guerre des mondes ici tout est dans la mise en scène de scènes réelles et fortes mais les effets spéciaux sont quasi inexistants l'aspect thriller n'apparait qu'au court du film d'une manière intelligente et est ensuite traité de la manière la plus classique du genre pas de révolution là dessus donc à voir si l'on est adepte du genre thriller et encore plus si l'on s'intéresse au cinéma espagnol,1,val
ah les dardenne c'est cool avec eux je sais déjà que je vais me faire un bon film que je vais en prendre plein la gueule en émotion une fois de plus ça se vérifie ici avec une marion cotillard bluffante moi je lui file la palme haut la main quelle authenticité elle est littéralement dans son personnage pas un moment on ne doute de son malaise ce qui n'est pas chose facile avec les rôles de personnages perturbés j'avoue avoir eu quelques doutes vu le scénario peur de la répétition de cette scène où marion balance son speech à la porte de tous ses collègues et pourtant on n'a pas une seconde cette impression grâce à elle chaque situation se distingue de l'autre c'est tout le talent des dardenne que j'ai retrouvé dans ce film personne ne sait filmer l'humain celui que l'on est et que l'on connaît tous comme eux alors ça va parler à tous ceux qui aiment les films authentiques et ça va barber ceux qui n'ont pas envie de s'attarder sur la misère du monde n'ont pas envie d'ouvrir les yeux ceux qui tournent la tête quand ils croisent le malheur dans les rues chaque jours ceux qui préfèrent éviter d'y penser et fuient la réalité du monde la mise en scène est très soft mais accentue justement ce côté réaliste comment ne pas s'identifier et se poser la question de la décision que l'on prendrait nous pour cette collègue que l'on pas vu depuis des lustres parce qu'elle déprimait j'ai eu peur pour elle pour moi aussi peur d'être ravagé par le résultat du vote qui m'aurait fait prendre conscience qu'il n'y a plus d'espoir dans ce monde devenu plus individualiste que jamais où la solidarité n'existe plus pour ne rien révéler je dirai juste que comme d'habitude avec les frangins belges il y de l'espoir dans la triste réalité où nous vivons bonne claque,1,val
un film d'action d'un réalisme inouï un film qui montre d'une façon des plus réel le trafic de diamants en sierra leone les acteur sont super surtout djimon hounsou qui est particulièrement émouvant franchement pour moi ce film est un chef d'oeuvre dès que vous pouvez regardez le,1,val
un film d'une rare efficacité si l'on arrive à tenir jusqu'à la fin car il faut bien le reconnaître slevin manque cruellement de rythme et il faudra vraiment être dans un bon jour pour ressentir autre chose qu'un vague engourdissement dû à l'endormissement progressif qui nous envahit pendant les du film dommage car slevin vaut réellement le coup d'œil,1,val
raconté à la première personne en voix off et en flash backs par une royale jessica chastain le singulier parcours de la grande duchesse du poker illégal s avère passionnant de bout en bout même si on n'y comprend rien à ce jeu h d une histoire vraie et complexe d'une anti héroïne parfaitement rythmée et qui prend même une tournure étonnament touchante dans les dernières minutes pour donner la réplique à l une des grandes actrices de sa génération idris elba fait tout aussi fort en interprétant l avocat de molly bloom avec les convictions de sa profession et l âme d un grand homme l adjectif du titre français peut sans autre être utiliser pour qualifier ce film scénarisé par aaron sorkin dont c est également la première et prometteuse réalisation,1,val
whoopi goldberg et ses comparses sont génial elles nous donne le sourire nous divertisse dans la bonne humer je l'ai vu un nombre incalculable de fois lorsque j'étais gosse mais ce fut la première fois en v o pour ce coup ci le résultat n'est que meilleur les chansons sont excellente aussi un grand plaisir de les entendre un film qui marque son époque,1,val
cette comédie hilarante est très bien réalisée et avec des acteurs qui semblent être prédifinis pour ces rôles le charismatique jean reno dans le role du flic sur de lui mais néanmoins détruit par la disparition de son seul grand amour ans auparavant le comique michel muller le type attachant mais gaffeur comme pas deux et hirosue ryôko qui campe magistralement l'adolescente déchirée par la mort de sa mère et qui veut retrouver son salaud de père au programme fusillades bagarres et enquête avec une touche de mélancolie le tout sur fond comique,1,val
des dialogues percutants une isabelle huppert à son affaire une composition magistrale de jfbalmer un chabrol très réaliste film d'ambiance,1,val
c'est un film qui ne peut pas laisser indifférent je trouve qu'il est traité de façon assez objective et reflète une réalité désespérante en mettant en évidence un problème très grave de société un grand bravo à ladj ly qui a su traiter sans complaisance ce sujet difficile qu'il connait très bien on en ressort pas très optimiste hélas,1,val
bon film du genre même si on a vu mieux les scènes d excorcisme sont très bien il y a que la fin qui est un peux trop tiré par les cheveux a mon gout,1,val
aprés le succés des ch'tis la nouvelle comédie de dany boon était attendue au tournant avec rien à déclarer dany boon résussit une nouvelle fois une comédie fort sympathique bienvenue chez les ch'tis ne m'avait pas emballé mais cette nouvelle comédie est beaucoup mieux et beaucoup plus drôle le duo que forme boon avec poelvoorde est tout simplement réussi et les situations comiques ne manquent pas cela ne m'étonnerait pas que rien à déclarer face aussi bien que les ch'tis,1,val
clint eastwood nous offre une version ravagée et masochiste de l'inspecteur harry celle d'un flic raté paumé et méprisé par ses collègues mais qui degage une énergie destructrice et une intégrité stupéfiante eastwood se complait à maltraiter son personnage jusqu'a l'excès cristallisant sur lui la haine et la violence contemporaine,1,val
un film d'action qui tient toutes ses promesses on a payé pour du spectacle on en a et sa décoiffe,1,val
le chat du rabbin magnifique b d qu'il est plaisant de retrouver en film le dessin animé reste intelligent le graphisme aussi beau l'animation est certes un peu poussive mais qu'importe ce qui compte ici ce sont les ambiance et les textes somptueux décors et beauté de cette époque où la méditerranée voyait encore cohabiter et partager ensemble le thé dans les jardins intérieurs des maisons les juifs les arabes les chrétiens le chat impertinent dit des brillantes vérités qu'il serait plus difficile de mettre dans la bouche d'un imam rabbin ou prêtre fût il de papier ou personnage de dessin animé sans s'attirer les foudres des grands fanatismes ici c'est un chat qui parle et tout lui est permis hélas cette belle aventure n'a pas de fin le dessin animé s'arrête abruptement sans raison ni logique que la fin reste ouverte pour une suite c'est une bonne nouvelle ici ce n'est même pas une fin ouverte c'est une fin béante qui tombe sans prévenir aprés une partie onirique un peu psychédélique qui déçoit un peu mais malgré cela je ne regrette pas ce qui précédait,1,val
attention film mythique avant tout une oeuvre de lumières d'ombres et une mise en scène de friedrich wilhelm murnau incroyablement moderne avec ses mouvements de camèra ses flashs back et son sens inouï du cadrage l'interprètation du couple janet gaynor et george o'brien est bouleversante et nous offre l'une des plus belles histoire d'amour de l'histoire du cinèma pour une fable contèe simple comme la vie on a beaucoup louè l'èlègance des mouvements de camèra et le jeu des comèdiens mais l'èmotion doit aussi à la puissance d'èvocation de la nature lors des deux traversèes en barque que sèpare l'intermède à la ville où les èpoux vivent comme une seconde lune de miel le vent la tempête et les eaux du lac tour à tout sereines et dèchaînèes participent aux gestes et pensèes des personnages trois oscars à hollywood viennent s'ajouter à cet èternel joyau meilleur film meilleure actrice et meilleure photographie pour ce chef d'oeuvre de lyrisme et de tendresse d'une rigueur implacable où symbolisme et vècu sont ètroitement liès pour une aurore lyrique magique et inoubliable,1,val
un film que je ne peux que conseiller un cast plein de talent et un scénario finement mené qui donnent lieu à un magnifique moment de cinéma beaucoup de rires et quelques larmes versées une histoire qui vous prend par les sentiments et qui vous fera sourire pendant deux heures un film porteur d'espoir et de bons sentiments envers l'humanité,1,val
ce film est une petite perle rare trop rare dans l'écrin du cinéma d'horreur français s'inscrivant dans la tradition cinématographique et littéraire du gothique il offre un mélange extrêmement réussi entre expressionisme et réalisme l'expressionisme se retrouve dans la très grande qualité des éclairages avec des contrastes fortement marqués le noir des extérieurs de la cave opposé à la blancheur immaculée des vêtements et des visages mais il s'agit plutôt d'insérer des touches expressionnistes au sein du récit conférant ainsi une certaine étrangeté au film franju parvient même à rendre terriblement expressif un visage masqué celui de christiane en n'utilisant que la force du regard le film bascule à plusieurs reprises dans un réalisme quasi documentaire offrant alors les séquences les plus terrifiantes avec une description froide et clinique de l'horreur voir le passage où le père commente en voix off la décomposition du visage de sa fille a cet égard la célèbre scène d'opération garde ans après toute sa puissance je crois que l'une des grandes réussites du film est sa puissance suggestive c'est de là que naît cette atmosphère onirique de peur mêlée d'étrange abolissant la notion de temps cela a également le grand mérite de laisser une certaine liberté au spectateur qui pourra à son gré explorer les thématiques du film les yeux sans visage est la petite merveille de poésie noire d'un cinéaste à la filmographie très inégale et peut être je dis bien peut être le plus grand film fantastique de l'histoire du cinéma français,1,val
hollywood meurtre une comédie policière fort sympathique et distrayant qui utilise avec brio les clichés d hollywood mais la première vraie force de ce film est son duo d acteur qui fonctionne très bien surtout harrison ford qui est très délirant et a l air de s éclaté et nous aussi il se parodie un peu tous en gardant ses mimiques et on appréciera donc ensuite le scénario est plutôt bien rythmé l enquête est intéressant a suive même si elle devint des fois annexe et c est tant mieux car l histoire fait plutôt évolué son duo cocasse et ce n est pas plus mal il faut dire qu il en ressort un humour bien potache et l atmosphère est donc détendue après c est aussi une comédie d action entre deux rien d exceptionnelle mais il faut dire que le final est explosif et dure un bon quart d heurs non stop et ça assure toujours avec une pointe d humour et la mise en scène m a bien plus a ce moment la car elle suit a merveille l action ça fait vraiment hollywood et d ailleurs le paysage est cool on voudrait y être et ceux qui ont joué a gta reconnaitrons des rues donc voila bonne comédie ou on passe un agréable moment ça fait plaisir,1,val
on ne peut voir dans la nuit des morts vivants qu'un simple film d'horreur où les vivants retranchés dans une maison font face aux terribles créatures prêtes à les dévorer il faut aussi prendre en compte la dimension politique du film présente à travers les figures des médias et des policiers la peur des survivants alterne donc avec la tentative d'explication des scientifiques relayée par les journalistes ce n'est que dans la dernière demi heure que les deux vont converger et donner lieu à un final cruel nihiliste et forcément dérangeant avant cela georges a romero se sera comporté tel un maître de la peur une gestion parfaite de l'espace avec une variation entre plans larges et d'autres plus rapprochés qui renforcent l'oppression et le suspense une musique forte et perçante pour souligner la situation effrayante ou encore un formidable travail sur le son qui nous fera trembler en exagérant le bruit du sang qui coule sur le plancher et si le moment de la maison en train d'être barricadée est trop long il est le seul vrai temps faible de ce film fort qui exerce avec brio le passage du mythe les morts vivants ne sont qu'une légende au documentaire,1,val
mazette quelle claque le meilleur film sur la peine de mort après la ligne verte évidemment sean penn susan sarandon sont tout juste énormes celui qui ne pleure pas devant ce film n'a pas de coeur a voir absolument,1,val
une chemise m'a fait pleuré c'est assez pour comprendre le génie du film non,1,val
ce troisième opus réalisé en par brian levant la course au jouet beethoven qui est enfaîte un prequel des deux premiers films de raja gosnell est vraiment très sympa les nouveaux acteurs méconnus jouent bien leur rôle les effets spéciaux sont correctes et l'histoire raconte très bien l'origine du scooby gang et j''ai bien aimé retrouvé le petit coté sos fantômes déjà présent dans scooby doo les monstres se déchaînent,1,val
une vraie réussite ce film de christian sonderegger demi frère de coby nous raconte l'histoire de suzana devenue coby ce documentaire nous plonge au coeur des doutes des questionnements et surtout de la volonté de celle ci au coeur de cette transition identitaire le film s'inscrit inévitablement dans les meilleurs documentaires de ce début d'année,1,val
avec sympathy for mr vengeance le virtuose réalisateur sud coréen park chan wook livrait une vision radicale de la vengeance et des choix moraux à conséquences dans ce thriller très sombre très violent et pour finir très sanglant une grosse claque visuelle chan wook est un formidable pourvoyeur d'images choquantes et d'autres signifiantes son sens du cadre de l'angle adéquat son goût pour les couleurs vives son récit à double entrée vu par victimes la vengeance est sans fin celui qui tue et torture est tué et torturé à son tour pourtant ce jeune sourd muet ne cherche qu'à sauver sa soeur en attente de la transplantation d'un rein et ce chef d'entreprise ne cherche qu'à protéger sa fille unique le destin les met en opposition de façon tragique et fataliste la mise en scène clinique et presque métaphysique de chan wook confère une atmosphère proche de l'abstraction dans un long requiem par ailleurs il injecte des touches d'humour noir qui rendent encore plus absurdes les abjections commises les scènes de violence intenses et fulgurantes sont très marquantes et provoquent le malaise voire le dégoût la réflexion est inaboutie mais l'esthétique ravageuse donne une image flatteuse du cinéma de genre sud coréen,1,val
comme quoi il faut toujours attendre avant de critiquer les français n'ont pas à rougir de cette adaptation oublié dragon ball évolution des américains ou le niki larson de jacky chan l'adaptation de nicky larson est très bonne les acteurs sont au top mention spéciale pour laura plein de clins d'œil au club do' et aux da de cette époque on sent le fan derrière la réalisation de ce film je mets les étoiles car c'était vraiment pas gagné d'avance et le pari est gagné haut la main et ces musiques pow pow pow,1,val
western remake mais western modern et efficace surpris par ce remake c'est d'abord le genre de film dont on n'attend pas grand chose puis on s'aperçoit qu'il s'agit du fucca aux manettes retrouvant washington après l'efficace equalizer au final excellente surprise avec un western au thème à l'ancienne suivant la trame de ces historiques prédécesseurs donc du vu et revu oui on n'a le méchant oui on a les faibles oui on a le recrutement des gentils défenseurs oui on aura une bataille finale mais c'est un western et c'est exactement pourquoi je me suis déplacé grands décors fusillades saloon bravoure tout est là avec une très bonne distribution une réalisation respectueuse mais efficace sans ralenti ou bullet time ce film d'action plaira également à l'ancienne génération et a déjà conquis le plus jeune vivement la suite oui il y aura bien le retour non,1,val
un classique du cinéma chinois contemporain a aller voir de toute urgence,1,val
elle a quand même pas beaucoup de chance notre gentille hilary swank lorsqu'elle enfile la tenue d'avocate dans un film après le poignant red dust qui n'était même pas sorti sur les écrans hexagonaux c'est au tour de cette incroyable histoire d'être boudée par les distributeurs français conviction est bien sorti sur une poignée d'écrans mais faut vraiment être chanceux pour pouvoir le visionner dans une salle obscure ou parisien ce qui est heureusement mon cas et je suis heureux d'avoir pu attraper une séance pour voir cette oeuvre bouleversante et palpitante de bout en bout le réalisateur a bien fait le job sur des faits réels et quelque part peu concevables mais qui montrent que certaines personnes peuvent soulever des montagnes pour la bonne cause et qui soulignent une fois de plus l'importance de notre famille thème qu'évoquait aussi un aspect du récent heures hilary est encore une fois magnifique et porte de fort belle manière ce combat inoubliable je ne vous connais pas madame betty anne waters mais sachez que je vous admire très profondément quelle leçon vous nous donnez,1,val
i love sci fi and am willing to put up with a lot sci fi movies tv are usually underfunded under appreciated and misunderstood i tried to like this i really did but it is to good tv sci fi as babylon is to star trek the original silly prosthetics cheap cardboard sets stilted dialogues cg that doesn't match the background and painfully one dimensional characters cannot be overcome with a 'sci fi' setting i'm sure there are those of you out there who think babylon is good sci fi tv it's not it's clichéd and uninspiring while us viewers might like emotion and character development sci fi is a genre that does not take itself seriously cf star trek it may treat important issues yet not as a serious philosophy it's really difficult to care about the characters here as they are not simply foolish just missing a spark of life their actions and reactions are wooden and predictable often painful to watch the makers of earth know it's rubbish as they have to always say gene roddenberry's earth otherwise people would not continue watching roddenberry's ashes must be turning in their orbit as this dull cheap poorly edited watching it without advert breaks really brings this home trudging trabant of a show lumbers into space spoiler so kill off a main character and then bring him back as another actor jeez dallas all over again,0,val
worth the entertainment value of a rental especially if you like action movies this one features the usual car chases fights with the great van damme kick style shooting battles with the shell load shotgun and even terrorist style bombs all of this is entertaining and competently handled but there is nothing that really blows you away if you've seen your share before the plot is made interesting by the inclusion of a rabbit which is clever but hardly profound many of the characters are heavily stereotyped the angry veterans the terrified illegal aliens the crooked cops the indifferent feds the bitchy tough lady station head the crooked politician the fat federale who looks like he was typecast as the mexican in a hollywood movie from the s all passably acted but again nothing special i thought the main villains were pretty well done and fairly well acted by the end of the movie you certainly knew who the good guys were and weren't there was an emotional lift as the really bad ones got their just deserts very simplistic but then you weren't expecting hamlet right the only thing i found really annoying was the constant cuts to vds daughter during the last fight scene not bad not good passable,0,val
its a totally average film with a few semi alright action sequences that make the plot seem a little better and remind the viewer of the classic van dam films parts of the plot don't make sense and seem to be added in to use up time the end plot is that of a very basic type that doesn't leave the viewer guessing and any twists are obvious from the beginning the end scene with the flask backs don't make sense as they are added in and seem to have little relevance to the history of van dam's character not really worth watching again bit disappointed in the end production even though it is apparent it was shot on a low budget certain shots and sections in the film are of poor directed quality,0,val
star rating saturday night friday night friday morning sunday night monday morning former new orleans homicide cop jack robideaux jean claude van damme is re assigned to columbus a small but violent town in mexico to help the police there with their efforts to stop a major heroin smuggling operation into their town the culprits turn out to be ex military lead by former commander benjamin meyers stephen lord otherwise known as jase from east enders who is using a special method he learned in afghanistan to fight off his opponents but jack has a more personal reason for taking him down that draws the two men into an explosive final showdown where only one will walk away alive after until death van damme appeared to be on a high showing he could make the best straight to video films in the action market while that was a far more drama oriented film with the shepherd he has returned to the high kicking no brainer action that first made him famous and has sadly produced his worst film since derailed it's nowhere near as bad as that film but what i said still stands a dull predictable film with very little in the way of any exciting action what little there is mainly consists of some limp fight scenes trying to look cool and trendy with some cheap slo mo sped up effects added to them that sadly instead make them look more desperate being a mexican set film director isaac florentine has tried to give the film a robert rodriguez desperado sort of feel but this only adds to the desperation vd gives a particularly uninspired performance and given he's never been a robert de niro sort of actor that can't be good as the villain lord shouldn't expect to leave the beeb anytime soon he gets little dialogue at the beginning as he struggles to muster an american accent but gets mysteriously better towards the end all the supporting cast are equally bland and do nothing to raise the films spirits at all this is one shepherd that's strayed right from the flock,0,val
first off let me say if you haven't enjoyed a van damme movie since bloodsport you probably will not like this movie most of these movies may not have the best plots or best actors but i enjoy these kinds of movies for what they are this movie is much better than any of the movies the other action guys segal and dolph have thought about putting out the past few years van damme is good in the movie the movie is only worth watching to van damme fans it is not as good as wake of death which i highly recommend to anyone of likes van damme or in hell but in my opinion it's worth watching it has the same type of feel to it as nowhere to run good fun stuff,0,val
i had high hopes for this one until they changed the name to 'the shepherd border patrol the lamest movie name ever what was wrong with just 'the shepherd' this is a by the numbers action flick that tips its hat at many classic van damme films there is a nice bit of action in a bar which reminded me of hard target and universal soldier but directed with no intensity or flair which is a shame there is one great line about 'being p ss drunk and carrying a rabbit' and some ok action scenes let down by the cheapness of it all a lot of the times the dialogue doesn't match the characters mouth and the stunt men fall down dead a split second before even being shot the end fight is one of the better van damme fights except the director tries to go a bit too john woo and fails also introducing flashbacks which no one really cares about just gets in the way of the action which is the whole point of a van damme film not good not bad just average generic action,0,val
isaac florentine has made some of the best western martial arts action movies ever produced in particular us seals cold harvest special forces and undisputed are all action classics you can tell isaac has a real passion for the genre and his films are always eventful creative and sharp affairs with some of the best fight sequences an action fan could hope for in particular he has found a muse with scott adkins as talented an actor and action performer as you could hope for this is borne out with special forces and undisputed but unfortunately the shepherd just doesn't live up to their abilities there is no doubt that jcvd looks better here fight wise than he has done in years especially in the fight he has for pretty much no reason in a prison cell and in the final showdown with scott but look in his eyes jcvd seems to be dead inside there's nothing in his eyes at all it's like he just doesn't care about anything throughout the whole film and this is the leading man there are other dodgy aspects to the film script wise and visually but the main problem is that you are utterly unable to empathise with the hero of the film a genuine shame as i know we all wanted this film to be as special as it genuinely could have been there are some good bits mostly the action scenes themselves this film had a terrific director and action choreographer and an awesome opponent for jcvd to face down this could have been the one to bring the veteran action star back up to scratch in the balls out action movie stakes sincerely a shame that this didn't happen,0,val
it actually pains me to say it but this movie was horrible on every level the blame does not lie entirely with van damme as you can see he tried his best but let's face it he's almost fifty how much more can you ask of him i find it so hard to believe that the same people who put together undisputed arguably the best western martial arts movie in years created this everything from the plot to the dialog to the editing to the overall acting was just horribly put together and in many cases outright boring and nonsensical scott adkins who's fight scenes seemed more like a demo reel was also terribly underused and not even the main villain which is such a shame because he is more than capable of playing that role and the actual main villain was not only not intimidating at all but also quite annoying again not blaming van damme i will always be a fan but avoid this one,0,val
technically i'am a van damme fan or i was this movie is so bad that i hated myself for wasting those minutes do not let the name isaac florentine undisputed ii fool you i had big hopes for this one depending on what i saw in undisputed ii man was i wrong all action fans wanted a big comeback for the classic action hero but i guess we wont be able to see that soon as our hero keep coming with those going to a border far away town and kill the bad guys than comeback home movies i mean for god's sake we are in and they insist on doing those disappointing movies on every level why do your self a favor skip it seriously,0,val
honestly awful film bad editing awful lighting dire dialog and scrappy screenplay the lighting at is so bad there's moments you can't even see what's going on i even tried to playing with the contrast and brightness so i could see something but that didn't help they must have found the script in a bin the character development is just as awful and while you hardly expect much from a jean claude van damme film this one manages to hit an all time low you can't even laugh at the cheesy'ness the directing and editing are also terrible the whole film follows an extremely tired routine and fails at every turn as it bumbles through the plot that is so weak it's just unreal there's not a lot else to say other than it's really bad and nothing like jean claude van damme's earlier work which you could enjoy avoid like the plaque frankly words fail me in condemning this film,0,val
this flick is a waste of time i expect from an action movie to have more than explosions and some shooting van damme's acting is awful he never was much of an actor but here it is worse he was definitely better in his earlier movies his screenplay part for the whole movie was probably not more than one page of stupid nonsense one liners the whole dialog in the film is a disaster same as the plot the title the shepherd makes no sense why didn't they just call it border patrol the fighting scenes could have been better but either they weren't able to afford it or the fighting choreographer was suffering from lack of ideas this is a cheap low type of action cinema,0,val
blind date columbia pictures was a decent film but i have a few issues with this film first of all i don't fault the actors in this film at all but more or less i have a problem with the script also i understand that this film was made in the 's and people were looking to escape reality but the script made ann sothern's character look weak she kept going back and forth between suitors and i felt as though she should have stayed with paul kelly's character in the end he truly did care about her and her family and would have done anything for her and he did by giving her up in the end to fickle neil hamilton who in my opinion was only out for a good time paul kelly's character although a workaholic was a man of integrity and truly loved kitty ann sothern as opposed to neil hamilton while he did like her a lot i didn't see the depth of love that he had for her character the production values were great but the script could have used a little work,0,val
i first watched this movie back in the mid late 's when i was a kid we couldn't even get all the way through it the dialog the acting everything about it was just beyond lame here are a few examples imagine these spoken real dramatically way over acted oreegon you're going to oreegon why would anyone want to go to oreegon survivalists nobody ever told us about any survivalists this movie was so bad my sister and i rented it again for her th birthday party just so our friends could sit around and laugh at how awful it was i don't think we were able to finish it then either,0,val
i saw the mogul video vhs of this that's another one of those old s distributors whose catalog i wish i had this movie was pretty poor though retitled don't look in the attic the main admonition that is repeated in this is don't go to the villa just getting on the grounds of the villa is a bad idea a character doesn't go into the attic until an hour into the movie and actually should have done it earlier because of what is learned there the movie starts in turin italy in the s two men are fighting and a woman is telling them the villa is making them do it one man kills the other then regrets it and the woman pulls out the knife and stabs him with it she flees the villa and after she's left a chair moves by itself what's the point of that but when in the garden a hand comes up through the ground and drags he into the earth from there it's the present day thirty years later there's a séance that appears suddenly and doesn't appear to have anything to do with the movie the children of the woman from the prologue are inheriting the house the main daughter is played by the same actress who played her mother at least one of the two men from the prologue seems to reoccur as another character too she's haunted by some warnings not to go to the villa but they all do since if they do not use it they forfeit it people die a lawyer who has won all his cases tries to investigate a little the ending is pretty poor why was the family cursed an unfortunately boring movie there's an amusing small print disclaimer on the back of the video box that reads the scenes depicted on this packaging may be an artist's impression and may not necessarily represent actual scenes from the film in this case the cover of the box is an illustration that does more or less accurately depict the aforementioned woman dragged underground scene although there are two hands and the woman is different it's true sometimes the cover art has nothing to do with the movie i also recall seeing a reviewer who had a bad movie predictor scale in which movies with illustrations on the cover instead of photos got at least one point for that,0,val
a group of heirs to a mysterious old mansion find out that they have to live in it as part of a clause in the will or be disinherited but they soon find out of its history of everybody whom had lived there before them having either died in weird accidents or having had killed each other you've seen it all before and this one is too low budget and slow paced to be scary and doesn't have any real surprises in the climax no special effects or gore to speak of in fact the only really amusing thing about the whole film is the quality of the english dubbing which at times is as bad as a cheap martial arts movie out of pretty low in the pecking order of 's haunted house movies,0,val
now i love italian horror films the cheesier they are the better however this is not cheesy italian this is week old spaghetti sauce with rotting meatballs it is amateur hour on every level there is no suspense no horror with just a few drops of blood scattered around to remind you that you are in fact watching a horror film the special effects consist of the lights changing to red whenever the ghost or whatever it was supposed to be is around and a string pulling bed sheets up and down ooh can you feel the chills the dvd quality is that of a vhs transfer which actually helps the film more than hurts it the dubbing is below even the lowest bad italian movie standards and i gave it one star just because the dialogue is so hilarious and what do we discover when she finally does look in the attic in a scene that is daytime one minute and night the next well i won't spoil it for anyone who really wants to see but let's just say that it isn't very novel,0,val
this cheap grainy filmed italian flick is about a couple of inheritors of a manor in the italian countryside who head up to the house to stay and then find themselves getting killed off by ghosts of people killed in that house i wasn't impressed by this it wasn't really that scary mostly just the way a cheap italian film should be a girl her two cousins and one cousin's girlfriend head to this huge house for some reason i couldn't figure out why and are staying there cleaning up and checking out the place characters come in and out of the film and it's quite boring at points and the majority of deaths are quite rushed the girlfriend is hit by a car when fleeing the house after having a dream of her death and the scene is quite good but then things get slow again until a confusing end when the male cousins are killed together in some weird way and this weirdo guy i couldn't figure out who he was during the movie or maybe i just don't remember goes after this one girl attacking her until finally this other girl kills him off hate to give away the ending but oh well the female cousin decides to stay at the house and watch over it and they show scenes of her living there years later the end you really aren't missing anything and anyway you probably won't find this anywhere so lucky you,0,val
i just finished watching this movie and am disappointed to say that i didn't enjoy it a bit it is so slow slow and uninteresting this kid from harry potter plays a shy teenager with an rude mother and then one day the rude mother tells the kid to find a job so that they could accommodate an old guy apparently having no place to live has started to live with his family and therefore the kid goes to work for a old lady and this old lady who is living all alone teaches him about girls driving car and life i couldn't get how an year old guy enjoy spending time with an awful lady in her s sorry if my comments on this movie has bothered people who might have enjoyed it i could be wrong as i am not british and may not understand the social and their family structure and way of life mostly the movie is made for the british audience,0,val
ben rupert grint is a deeply unhappy adolescent the son of his unhappily married parents his father nicholas farrell is a vicar and his mother laura linney is well let's just say she's a somewhat hypocritical soldier in jesus' army it's only when he takes a summer job as an assistant to a foul mouthed eccentric once famous and now forgotten actress evie walton julie walters that he finally finds himself in true 'harold and maude' fashion of course evie is deeply unhappy herself and it's only when these two sad sacks find each other that they can put their mutual misery aside and hit the road to happiness of course it's corny and sentimental and very predictable but it has a hard side to it too and walters who could sleep walk her way through this sort of thing if she wanted is excellent it's when she puts the craziness to one side and finds the pathos in the character like hitting the bottle and throwing up in the sink that she's at her best the problem is she's the only interesting character in the film and it's not because of the script which doesn't do anybody any favours grint on the other hand isn't just unhappy he's a bit of a bore as well while linney's starched bitch is completely one dimensional still she's got the english accent off pat the best that can be said for it is that it's mildly enjoyable with the emphasis on the mildly,0,val
every movie i have ppv'd because leonard maltin praised it to the skies has blown chunks every single one when will i ever learn evie is a raving old bag who thinks nothing of saying she's dying of breast cancer to get her way laura is an insufferable medusa filled with the holy spirit and her hubby's protégé caught between these harpies is medusa's dumb as a rock boy who has been pressed into weed pulling servitude by the old bag as i said when will i ever learn i was temporarily lifted out of my malaise when the old bag stuck her head in a sink but unfortunately she did not die i was temporarily lifted out of my malaise again when medusa got mowed down but unfortunately she did not die it should be a capital offense to torture audiences like this without harry potter to kick him around rupert grint is just a pair of big blue eyes that practically bulge out of its sockets julie walters's scenery chewing especially the scene when she plays god is even more shameless than her character at least this harold bangs some bimbo instead of maude for that i am truly grateful and if you're reading this mr maltin you owe me,0,val
low budget horror movie if you don't raise your expectations too high you'll probably enjoy this little flick beginning and end are pretty good middle drags at times and seems to go nowhere for long periods as we watch the goings on of the insane that add atmosphere but do not advance the plot quite a bit of gore i enjoyed bill mcghee's performance which he made quite believable for such a low budget picture he managed to carry the movie at times when nothing much seemed to be happening nurse charlotte beale played by jesse lee played her character well so be prepared to want to slap her toward the end she makes some really stupid mistakes but then that's what makes these low budget movies so good i would have been out of that place and five states away long before she even considered that it might be a good idea to leave if you enjoy this movie try committed from which is basically a rip off of this movie,0,val
dr stephens micheal harvey runs a mental asylum he has a different approach to the insane he conducts unorthodox methods of treatment he treats everyone like family there are no locks on the patients doors and he lets some of the inmates act out their twisted fantasies he lets sergeant jaffee hugh feagin dress and act as a soldier and harriet camilla carr be a mother to a doll including letting her put it to bed in a cot dr stevens is outside letting judge oliver w cameron gene ross chop a log up with an axe it turns out to be a bad move as once dr stevens back is turned the judge plants the axe in his shoulder soon after nurse charlotte beale rosie holotik arrives at the sanitarium having arranged an interview with dr stevens about a possible job she is met by the head nurse geraldine masters annabelle weenick as anne mcadams and is offered a trail position she gets to know and becomes well liked among the patients however things eventually start to turn sour the phone lines are cut an old lady named mrs callingham rhea macadams has her tongue cut out and she starts to get a strange feeling that things just aren't right somehow then one night all the sanitariums dark secrets are violently revealed produced and directed by s f brownrigg this film has a great central idea which builds into a cool twist ending but ultimately is a bit of a chore to sit through because of it's low budget restrictions and a rather slow script by tim pope there are just too many long boring stretches of dialogue by the inmates not a lot really happens until the final twenty odd minutes the film has no real visual quality as it's set entirely in the sanitarium and it's grounds which is basically just a big bland house in the middle of nowhere there's no graphic gore in it a few splashes of blood here and there and thats yer lot there's a bit of nudity but like the gore not much the acting is pretty strong especially holotik and weenick the photography is flat and unexciting and i can't even remember what the music was like the twist ending is great but it just takes far too long to get to it a film that had a lot of potential that was probably held back by it's budget ok i guess but i think it would have worked a lot better if the story had been turned into a half an hour 'tales form the crypt' episode,0,val
the forgotten aka don't look in the basement is a very cheaply made and very old looking horror movie the story is very slow and never really reaches anything worth getting excited about the patients at the asylum are embarrassingly funny especially sam and the old woman who always quotes an old saying to everyone look out for the bit when she gets close to the camera tell me you can watch without laughing now the gore is very poor looking with the blood looking pink in many scenes so it doesn't really deserve its place on the video nasties list overall if you aren't looking for a fantastic horror film and have some time to spare then it's worth a watch,0,val
this movie had a very unique effect on me it stalled my realization that this movie really sucks it is disguised as a thinker's film in the likes of memento and other jewels like that but at the end and even after a few minutes you come to realize that this is nothing but utter pretentious crp probably written by some collage student with friends to compassionate to tell him that his writing sucks the whole idea is i don't even know if it tried to scratch on the supernatural or they want us to believe that because someone fills your mind a very weak one btw with stupid riddles the kind you learn on elementary school recess you suddenly come to the one truth about everything then you have to kill someone and confess what how what why why is just like saying that to make a cake just throw a bunch of ingredients and add water forgot about cooking it i guess these guys forgot to not explain but present the mechanism of why was this happening you have to do that when you present a story which normal everyday acts lie solving riddle rhymes start to have an abnormal effect on people acting was horrible with that girl always trying to look cute at the camera and the guy from highlanders the series acting up like the though heavy metal record store yeah they're all real though s o b's the menacing atmosphere with the oh so clever riddles enter the 's series of batman and robin with guest appearance of the riddle and the crazies who claim to have the knowledge behind that smirk on their faces just horrible horrible i'm usually very partial about low budget movies and tend to root for the underdog by giving them more praise than they may deserve in lieu of their constrictions you know but this is just an ugly excuse for a movie that will keep you wanting to be good for an hour and a half and at the end you will just lament that you fell for it,0,val
too bad this movie isn't while nemesis game is mildly entertaining i found it hard to suspend my disbelief the whole length of the movie especially the situations that sara was putting herself into are we supposed to believe that this hot chick is going to go slumming unarmed around abandoned buildings and dark subway tunnels in the middle of the night just to solve some riddles the protagonists are supposedly such experts that they play riddle games for fun but don't put the whole i never sinned riddle together until the very end and then and then get this she has to do the whole mirror thing to finally put the pieces together i know it was the filmmaker's device to show the audience what was going on but do they really think we're that stupid when vern and sara go to the chez m to question the blonde there is not one topless chick in the whole building nada c'mon i know it's canada but i would expect more from a country that gave us shannon tweed and anyone else notice that when vern was surfing the web and found that riddlezone site that when he moused over the link the cursor stayed an arrow and didn't turn into a little hand like all cursors do when you click on a hyperlink i mean if you're gonna have the internet play such a prominent role in your movie at least get the little things right geez,0,val
i of course saw the previews for this at the beginning of some other lion's gate extravaganza so of course it was only the best parts and therefore looked intriguing and it is to a point a young college student sarah is finding riddles all over the place and is becoming obsessed with answering them and in doing so she's unwittingly becoming involved in some game now that's fairly intriguing right there but unfortunately it all gets rather muddled and becomes so complicated that the viewer like myself will most likely become frustrated characters appear with little introduction and you're not really sure who they are or why sarah knows them or is hanging out with them all of this has something to do with this woman who tried to drown a young boy years ago and her reason for that was that it's all part of the design in reality it's all part of the very sketchy script and when the film is over you'll find yourself feeling that you've lost about an hour and a half of your life that you want back for more productive uses of your time like cleaning the bathroom for instance out of,0,val
i gave this a out of a possible stars unless you like wasting your time watching an anorexic actress in this film it's carly pope behaving like a ditz don't bother carly pope plays sara novak a young college student who becomes intrigued with a game of riddles that leads her down into subway tunnels underneath the city a dangerous thing for even a well armed man to go in alone there are various intrigues in the film a weirdo classmate who is apparently stalking sara a cynical shopkeeper who runs some kind of offbeat hole in the wall establishment that appears to be located in the back alley of a ghetto a nerdish dim wit that hangs around the cynic's shop and a woman named emily gray who is back in prison sara's father is a lawyer who is handling emily gray's case a few years back emily gray attempted to drown a year old boy emily was put in a mental hospital for years and for some cockeyed reason they let her out again even though it is obvious she is still dangerously deranged the only explanation emily has ever given for her crime is i never sinned it's all part of the design well my friend don't expect to ever get any better explanation than that because you won't,0,val
i was looking forward to this movie trustworthy actors interesting plot great atmosphere then if you are going to attempt something that is meant to encapsulate the meaning of life first know it ok i did not expect the directors or writers to actually know the meaning but i thought they may have offered crumbs to peck at and treats to add fuel to the fire which they almost did things i didn't get a woman wandering around in dark places and lonely car parks alone oblivious to the consequences great riddles that fell by the wayside the promise of the knowledge therein contained by the original so called criminal i had no problem with the budget and enjoyed the suspense i understood and can wax lyrical about the fool and found adrian pauls role crucial and penetrating and then basically the story line and the script where good up to a point and that point was the last minutes or so what run out of ideas such a pity that this movie had to let us down so badly it may not comprehend the meaning and i really did not expect the writers to understand it but i was hoping for an intellectual if not spiritual ride and got a bump in the road,0,val
four things intrigued me as to this film firstly it stars carly pope of popular fame who is always a pleasure to watch secdonly it features brilliant new zealand actress rena owen thirdly it is filmed in association with the new zealand film commission fourthly a friend recommended it to me however i was utterly disappointed the whole storyline is absurd and complicated with very little resolution pope's acting is fine but owen is unfortunately under used the other actors and actresses are all okay but i am unfamiliar with them all aside from the nice riddles which are littered throughout the movie and pope and owen this film isn't very good so the moral of the story is don't watch it unless you really want to,0,val
never ever take a film just for its good looking title although it all starts well the film suffers the same imperfections you see in b films its like at a certain moment the writer does not any more how to end the film so he ends it in a way nobody suspects it thinking this way he is ingenious a film to be listed on top of the garbage list,0,val
lowe returns to the nest after yet another failed relationship to find he's been assigned to jury duty it's in the plans to somehow get out of it when he realizes the defendant is the girl he's had a serious crush on since the first grade through living in the past by telling other people about his feelings towards this girl played by camp lowe remembers those feelings and does everything in his power to clear camp of attempted murder while staying away from the real bad guys at the same time and succeeding in creating a successful film at the same time i've heard that st augustine is the oldest city in the us and i also know it has some ties to ponce de leon so the backdrop is a good place to start unfortunately it's the only thing good about this movie the local police are inept the judge is an idiot and the defense counsel does everything in her power to make herself look like joanie cunningham i don't know whether to blame the director for poor direction or for just letting the cast put in such a hapless effort in short this movie was so boring i could not even sleep through it out of stars,0,val
seriously i can't imagine how anyone could find a single flattering thing to say about this movie much less find it in themselves to write the glowing compliments contained in this comment section how many methamphetamines was bogdonovitch on during the filming of this movie was he giving a bonus to the actor that spat his lines out with the most speed and least inflection or thought the dialogue is bad the plot atrocious even for a screwball comedy and claims that the movie is an homage to classic film comedy is about the most inane thing i've ever heard the cinematography is below the quality and innovation of that exhibited by the worst made for tv movies the acting is awful although i get the feeling that the fault for that lies squarely in the lap of the director and speaking of which did i mention the direction is so haphazard and inscrutable that it defies the definition of the word the whole thing is a terribly unfunny even in the much beleaguered world of so bad it's funny clunkers soul sucking waste of two hours of your life that you'll never get back be afraid be very afraid,0,val
i'm the type of guy who loves hood movies from new jack city to baby boy to killa season from the b grade to the hollywood but this movie was something different i am no hater and this movie was kinda enjoyable but some bits were just weird well the acting wasn't to good compared to silkk the shockers performance in hot boyz quite good and ice t in new jack and svu great the scene where corrupt ice t kills the wanna be jamaican dude he says something and lights himself on fire burning both ice t and the other dude this kills the jamaican however ice t is unharmed very similar to ice's other movie urban menace which stars both of these actors were snoops character is supernatural however after this there is nothing suggested that corrupt is like a demon when mj silkk gets stabbed at first he struggling but after that he fights normally and was stabbed in the thigh with out blood and when mj confesses killing a cop cos the cop was beating up his friend benny was weird benny isn't introduced in this movie and the scene isn't in the film it does hold weight to the fact why corrupt wants to kill mj but is still makes u scratch your head wen jody writes a letter to miss jones character explaining what happened to them afterwords doesn't mention what happen other main characters mj and lisa the film did show the horror and poverty of the ghetto which plagues the lives of latinos and blacks word wide was a good part of the film even though the clip of the projects was re used thousands of times and the scene where miles kills the latino brother by crashing his bike at full speed not wearing a helmet and running into my latino brothers car would of killed him the movie was similar to the film urban menace and half the actors were in both of these movies as well as the production team it was ok tho but me being from poverty i love hood films however if u don't love em like i do don't watch it only thing saving me from walking out is it reminded me of the first movie i made which was made with dollars and my love of the genre nathaniel purez,0,val
the most positive points in this film were the credits text style and some moments in ice t's acting the story line two rival gangs having to fight it out with the sub plots of betrayal power and change are well worn plots but in this case painful very to wade through the decrepit scenery which added slight believability in places and questionable lighting constantly distracted from any interest identification with the characters the shine off of the actress's forehead nose was blinding not to mention other scenes with the same problem not even half way into the film i wanted to know more about how and why it came about as opposed to what was going on on screen a disappointment if you have seen ice t in other roles kudos to other actors actresses who seemed to get into their roles despite the weak direction corrupt's side kick and the other restaurant worker,0,val
i quite enjoyed the wrecking crew which was the last of the three films in this series the first being urban menace which i've yet to see i know it was baad but the three leads did a pretty decent job all things considered this however was truly atrocious ice t was dreadful and he's the producer can't say i've ever heard of silkk the shocker who apparently never learnt how to spell but his performance was one of the worst i've ever seen in a movie miss jones did pretty well in her small role though she later went on to make some atrocious racist jokes on her radio show after the se asian tsunami plus other occasions sadly way to go girl no one else comes out with any credit strangely tj storm and ernie hudson who are both pretty bad here are far better in the wrecking crew which was made along with urban menace at the same time as corrupt how that works i don't know i'm going to try the ice t commentary now to see whether he apologises for the film or tries to make us think it's a great piece of film making,0,val
this film has no plot no good acting to be honest it has nothing the same songs play over and over awful acting and if you can actually sit there and watch the whole thing and enjoy it there is something wrong with you i wish i could give this out of but i cant so it has to be a which is generous ice t isn't even a good rapper and even worse at acting every bit of the film is rubbish i got this film on dvd without knowing what it was for the price of and thought that i had picked up a bargain i then looked at the imdb rating and didn't take it into consideration but after watching it found out that the dvd i had bought was a complete waste of time money and electricity if you have this film there are two things you can do sell it to someone who doesn't know about it or burn it,0,val
beware my lovely dir harry horner production the filmmakers rko radio picturescredulity straining thriller from the pioneering producer team of collier young and ida lupino aka the filmmakers with lupino pitching in with some uncredited direction robert ryan is the 'peril' and ida lupino is the 'woman' in this entry in the 'woman in peril' style film ryan plays howard wilton a tightly wound psychotic handyman drifter noo ryan i know hard to believe lupino is the lonely war widow helen gordon who hires howard to do some work around her house things go downhill from there as howard makes helen a prisoner in her own home howard has a nasty secret not that he could reveal it you see consciousness is a real challenge for him maintaining it that is he has an unfortunate habit of coming to and finding his employers dead this is part of the film's problem the nature of howard's psychosis is so extreme that it is nearly impossible to believe that he's been free to roam from town to town unobstructed even in the year when the film is set he can't remember anything that happened ten minutes ago his violent threatening anti social tendencies are set off by the smallest and most common of things a young girl flirting inadequacies involving the war due to his being rejected for service i don't know how he even made it past the interview with helen there are other implausibilities if you were locked in your house with a madman but nonetheless left on your own for periods of time couldn't you figure out a way to escape ryan i think is defeated by the material it feels like he's overplaying his hand his series of tics and spasms and the tightly coiled bursts of dementia all have a been there done that robotic feel to them at this point in his career he'd probably played this character to some degree ten times and it shows we are encouraged to empathize with howard i didn't through shown bits of humanity like him being stopped in his tracks by a music box and his relating to a group of children who won't judge him lupino just has to act frazzled and in distress which she is more than capable of and does the picture had one thing going for it what would be the eventual resolution of the conflict so naturally there was a disappointing ending that was abrupt and ineffective of slight interest was a recurring motif where the camera would catch howard's reflection in mirrors water christmas tree decorations this indicated something going on or about to go on in his head horner 's vicki who made his reputation in production design does a fine job of making the house feel like a prison credit too the always reliable rko art department for the work on the house in the end sub standard work from the principals who all have much better films to their credit ½ out of,0,val
the only reason this movie is not given a awful vote is that the acting of both ida lupino and robert ryan is superb ida lupino who is lovely as usual becomes increasingly distraught as she tries various means to rid herself of a madman robert ryan is terrifying as the menacing stranger whose character guided only by his disturbed mind changes from one minute to the next seemingly simple and docile suddenly he becomes clever and threatening ms lupino's character was in more danger from that house she lived in and her own stupidity than by anyone who came along she could not manage to get out of her of her own house windows didn't open both front and back doors locked and unlocked from the inside with a key you could not have designed a worse fire trap if you tried she did not take the precaution of having even one extra key nor could she figure out how to summon help from nearby neighbors or get out of her own basement while she was locked in and out of sight of her captor i don't know what war her husband was killed in but if it was world war ii the furnishings in her house the styles of the clothes especially the children and the telephone company repairman's car are clearly anachronistic i recommend watching this movie just to see what oddities you can find,0,val
artificial melodrama with a screenplay adapted by mel dinelli from his play the man concerns a boarding house proprietress taking in a troubled handyman who may be homicidal despite solid work from ida lupino and robert ryan both trying their best this tedious yarn isn't very inventive within its one primary set which quickly becomes visually dull and underpopulated cast of characters there is however a smart pooch who senses the worst hokey and humorless with a stilted direction from harry horner perhaps lupino should have directed where's all the suspense promised by the ads dinelli also served as a co producer from,0,val
wow what an overrated movie this turned out to be it was supposed to be an extremely suspenseful tale of a crazed killer holding a woman hostage and in terror in her home well i doubt it terrorized audiences in the early 's and i know it would put today's audiences asleep sends shivers down the spine proclaims the new york times no the only shivers i get is that anyone is left on the planet who believes anything the n y times prints about anything well it was about a deranged man who held a woman hostage for a short time in her house but the man howard wilton robert ryan was actually harmless and friendly in fact this was one of the nicest roles ryan ever played yes wilton was nuts but he never harmed the woman and only wanted a friend to trust the film even turned boring after awhile with very little going on except a lot of yakking beware my reader this sucks,0,val
i can't believe the high marks people have given this film on this site the writing is incredibly bad with people coming in at just the right time and revealing exactly what the heroine is doing to try to escape don't you just hate it when that happens and the acting is so very very bad that you may get a splinter in your eye from all the scenery being chewed a nut is holding her hostage children are outside the open screen so she whimpers for help instead of screaming when only a moment ago she was brave enough to be smashing windows to yell to these same children she's finally free and alone in the house her chance to go for help so what does she do wanders around the house and lies down she's in the basement locked away so what does she do takes a little nap come on most of the movie is the nut wandering away and finding her sitting there snoozing when he wakes her up four times what if the writer is too bored to actually write a real plot why should we be paying attention i think the key here is that it was originally a play for the radio so they filled in with the heroine just sitting around rather than pretending to be screen writers and actually writing any action and the ending is horrendous the whole movie is completely implausible horribly written and almost comically acted beware this movie at all costs,0,val
widow hires a psychopath as a handyman sloppy film noir thriller which doesn't make much of its tension promising set up,0,val
i have no idea how anyone can give this movie high marks i didn't rent it thinking it was the next great horror flick the next great horror spoof or the next great low budget horror spoof obviously this isn't meant to scare but one fatal flaw with the production entirely sapped the joy out of the viewing experience the sound editing was horrible i had to work the volume control the entire movie you can imagine how difficult it is to get into something even a low budget spoof when you're either turning the volume up or down or trying to anticipate the next time you have to do so the regular dialogue is very low and all screams noises etc are very loud we're not talking about toggling between and on the volume control finding a happy medium at we're talking toggling between and on the volume where it is virtually impossible to leave the volume alone again this movie might be a decent example of what it is meant to be but you're going to be spending so much time adjusting your volume control that you'll never have the chance to enjoy it,0,val
seeing the title of this movie stupid teenagers must die made me believe this was a spoof of some kind i discovered later on the original title was blood and guts both titles are misleading though this is not a spoof neither a serious splatter movie this is something in between failing in both areas a group of teenagers is attending a séance at a spooky house and then the killing starts sounds over familiar doesn't it well this movies adds nothing whatsoever to the endless stream of similar movies and it is badly made because of the lack of light the entire film is grainy now this effect can be highly effective but it isn't in this case the young cast isn't acting too badly but the director has no clue as what to do with actors in numerous scenes the actors are clearly waiting for directions but these are given too late it could also be an editor's mistake of course the characters are unrealistic and the story line just stinks the sound is terrible at times conversations are undecipherable but when talking loudly or screaming the actors are very loud indeed this is not the worst horror movie i have ever seen but it still is a bad one for me a out of,0,val
now i understand that this took two months to shoot really i'm pretty certain my crew could do it in less than a week this movie sucked so bad i couldn't even pay close attention just more proof that boob bearing women can't always save you from horrible writing acting and direction now i understand it was a no budget endeavor but there is also no continuity and no real reason to not to turn it off and watch infomercials or foreign news in a language you don't understand oh there are a few decent looking females showing the goods still there aren't enough sexy women alive to warrant watching this travesty perpetrated on the film industry one of the longest minutes of my life i trooped it out though with the help of my old friend jim beam do yourself a favor and get your gun ready cuz you may want to use it after this hack job lastly the individual moron who left a comment before mine thought this was a great movie and loved it just more proof that siblings shouldn't pro create ow burn captain j,0,val
stmd is not a terrible movie but it is quite forgettable the lighting is intentionally poor in many scenes and unintentionally poor in all the rest so you are likely to come out of a viewing with a headache or eye strain special effects are imaginative but obvious the gratuitous nudity essential for teen slasher flicks is there of course along with the archetypical teenagers but the whole movie just doesn't gel what was needed was some snappier dialogue and more tongue in cheek humor i can't really recommend that you use your time watching this movie i often give a nod to a movie based on just a scene or two that demonstrates imagination or humor but these are sadly lacking in this film,0,val
okay so it was never going to change the world and it bombed at the box office but honky tonk freeway is one of those films i fell in love with as a child the bbc showed it a few times during the s and i happened to have a high quality vhs tape in the machine lucky that and watched endlessly i watched the dvd last night and sadly time has not been kind to this would be blockbuster either that or i've just grown out of this kind of broad dopey humour come on when schlesinger is so desperate for laughs he gives us close ups of novelty underpants with 'amusing' slogans what can you say about the cast or screenplay certainly it's ambitious interesting unusual and sprawling but it's never once laugh out loud funny i'd describe it as a children's film with some 'adult' overtones you can safely let your youngsters watch this despite the certificate they won't get the drug references so don't worry about it i had a pleasant surprise when i realized i'd forgotten just how catchy both the title song and the song writing truck driver's 'everybody's going faster faster' song were not to mention the town of ticlaw's patriotic anthem the whole cast give commendable performances the photography is crisp and captures the mood of the various locations perfectly and there's a real time capsule feeling about the fashions the cars the gadgets especially the dashboard mounted drum machine the interiors and the pop culture references i was more than a little surprised to hear the nutty bum in the bank loudly telling everyone i'm oj simpson particularly now simpson's legal tangles have overshadowed his sporting achievements the snag is there's almost no plot to speak of it's way too obvious to be witty and not funny enough to elicit many genuine laughs i wish i'd left this one as a pleasant memory,0,val
a sprawling overambitious plotless comedy that has no dramatic center it was probably intended to have an epic vision and a surrealistic flair at least in some episodes but the separate stories are never elevated into a meaningful whole and the laughs are few and far between amusing ending though,0,val
no no no no no no no this is not a film this is an excuse to show people dancing this is just not good even the dancing is slow and not half as entertaining as the mediocre 'dirty dancing' let alone any other good dance movie is it a love story is it a musical is it a drama is it a comedy it's not that this movie is a bit of all it's that this movie fails at everything it attempts to be the film turns out to be even more meaningless as the film progresses acting is terrible from all sides the screenplay is definitely trying to tell us something about relationship but fails miserably watch for the moment when patrick stewart enters the scene and you think the film might get better as he brightens up the dull atmosphere for a second,0,val
i found this movie really hard to sit through my attention kept wandering off the tv as far as romantic movies go this one is the worst i've seen don't bother with it,0,val
ok so my summary line is a cheap trick but the movie is full of them and it gets absurdly praised so i caught this one on tv uncut as tv here shows all movies that's for you americans who might say i didn't like it because i saw a cut tv version fortunately that's only an us thing and had no idea about what it was i switched on caught the last minutes of a show and the movie began within a minute i was begging it was a comedy given the particularly ridiculous clichéd beginning yes it's a bad movie within the movie i know but what a way to try to keep the viewer interested i don't even know why i didn't switch channels and yes in fact the movie turned out to be a comedy albeit an unintentional one marina zudina is pretty enough but gosh what a dreadful performance while casting a foreigner in the role is smart enough she doesn't talk so bye bye language barrier yet sorry marina baby playing mute doesn't mean impersonating harpo marx her acting is unintentionally funny in many moments just look at her when she draws an x in the air while stalked by the killer he wants to kill you it's no time to play zorro we get plenty of running upstairs stuff passing for tension as in the worst slashers and things like pulling a carpet and a bad guy shots the other ugh will hollywood ever learn yet the best worst pearl is having a guy electrocuted in a bathtub and well i have never seen anyone being electrocuted to death in a bathtub but i'm sure you can't see the blue cartoon rays in real life do you and how about immediately trusting a mean looking guy because he says he's a cop and not asking him to show you his credentials ok so he turns out to be a real cop but still not asking for the badge makes no sense plot wise we could always think the credentials might be phony or he might be a crooked cop screen writing and how about the big twist don't tell me you didn't see that coming from miles away i feel sorry for poor old alec guinness and his useless stock footage cameo now i think about this what's the point in giving him a mystery guest star credit in the end titles the movie's over there's no mystery anymore and everybody and their brother have identified guinness even non movie buffs will recognize the old guy from 'star wars' yet better off this way so we can pretend it's not the late great actor people keep comparing this to of all people hitchcock i suppose it has to be john hitchcock the milkman as the late sir alfred would feel embarrassed out of watching this let alone making it and this gets a it's bottom material but then we're talking a rating system that allows 'the lord of the rings the return of the king' to appear as the third best movie ever made check top so,0,val
an obscure horror show filmed in the everglades two couples stay overnight in a cabin after being made a little uneasy by the unfriendliness of the locals who or what are the blood stalkers after awhile they find out watch for the character of the village idiot who clucks like a chicken he certainly is weird,0,val
this film is about a couple that decides to take a vacation to the everglades along with another couple and the family dog when they first get there they are not welcomed by the neighboring gas attendant that warms them to stay away from the cabin in which they are to spend the night at for the week after pestering with the old man three hillbillys also do not take kindly to their arrival as they approach their car and threaten them to leave after asking some of the local dummies that can't speak or just don't want to answer they finaly find the cabin after they settle in strange things happen to the visitors including discovering crap on their car the man thats the head of this trip thats an idiot shoots the family dog thinking it was a killer clawing at the door and a series of deaths later on in the end adding a church group did not make the story any better then at the end the idiot that survives the whole ordeal goes around the town carrying a shot gun lame thats what this movie is,0,val
talented screenwriter alvin sargent sadly cannot get any engaging ideas cooking in this artificial trifle about a wayward mother and her mature teenage daughter trying to make their lives work in los angeles despite mom's flighty behavior apart from several good sequences i didn't quite buy susan sarandon as a flake she's too intrinsically smart and focused to be passed off as this devil may care lady and her naturally grounded personality is a bad fit for the role of an irresponsible parent natalie portman fares much better as her kid and yet there's a creepy aloofness to her work and some of her scenes such as the one where she asks a boy to strip are misguided and uncomfortable to watch certainly not an incompetent piece anywhere but here does have moments that work but it isn't an embraceable film nor has it proved to be an important one from,0,val
an italian american co production co starring linda blair and david 'the hoff' hasselhoff how could any fan of trashy horror resist such a treat well based on the uneventful extremely tedious and utterly nonsensical first forty minutes or so i would have said 'very easily' thankfully however things do eventually get a tad more entertaining with the introduction of several inventive death scenes and for those lucky enough to find an uncut copy a smattering of nudity too unfortunately my copy was optically edited to remove such offensive material the hoff stars as gary a photographer who accompanies his beautiful girlfriend leslie leslie cumming to a run down hotel on a seemingly deserted island in order to take pictures for her latest project a book about witches whilst there frustrated gary also hopes to try and cure a bad case of blue balls by relieving leslie of her virginity his plans for nookie are scuppered however by the unexpected arrival of property developers freddie and rose brooks robert champagne and annie ross their pregnant daughter jane blair son tommy michael manchester pretty nymphomaniac architect linda sullivan catherine hickland and estate agent jerry rick farnsworth who have come to inspect the island's hotel after explaining their unexpected presence on the island gary and leslie are welcomed by the property's new owners and when a violent storm suddenly picks up making it perilous to return to the mainland everyone agrees to spend the night in the old building unfortunately unbeknownst to the hotel's new guests the place is also home to the spirit of an evil witch hildegard knef who requires human sacrifices in order to bring herself back to life one by one victims are pulled into a swirling red vortex which is guaranteed to provide unintentional laughs before meeting a terrible fate none of this makes much sense and the acting is atrocious manchester as tommy is particularly bad whilst hasselhoff proves to be one of the better performers which speaks volumes about the others but those viewers who make it past the dreary first half are rewarded with some pretty decent moments of gore rose has her lips sewn together before being roasted alive in a fireplace jerry is crucified and burnt alive linda is tortured by hags and impaled on a swordfish freddie's veins pulsate and erupt in geysers of blood and gary gets stabbed in the back oh and leslie is raped by a guy with no lips and blair gets possessed again,0,val
oh my bad clothing worse synth music and the worst david hasselhoff the 's are back with vengeance in witchery an american italian co production helmed by infamous joe 'd'amato on the production side and short careered director thank heavens for small miracles fabrizio laurenti directing marketed as a kind of sequel to sam raimi's evil dead series in italy that was dubbed la casa in there witchery delivers some modest gore groceries and bad acting a mix of ghost story possessions and witchcraft the film bounces clueless from scene to another without letting some seriously wooden actors and hilarious day and night mix ups slow it's progress to expectable ending topped with some serious wtf surprise climax i just love the look on her face surprisingly laurenti manages to gather some suspense and air of malice in few very few scenes unluckily for him these few glimpses of mild movie magic go down quickly and effectively the plus sides are experienced when the gore hits the fan this department is quite effective and entertaining in that classic latex and red paint style of the 's italo gore when things were made hand made and as shockingly and vivid as modest budgets could allow i could only watch with sadistic glee and few laughters all the over the top ways that obnoxious characters and actors got mangled and misused one by one i only felt sorry for linda blair who apparently haven't been let to try any other than that good old possessed girl woman role ever in his career or so it looks like when checking out his filmography well folks not much more to tell and even less to tell home about don't expect too much when spending some rainy afternoon with this and probably you'll experience at least some mild fun it also helps if your rotten little heart pounds in the beat of 's euro gore horror and speaking of hearts every movie that has david hasselhoff getting skewered by a sizeable metal object and bleeding heavily around the room and corridors must have it's one on the right place this is my truth what is yours,0,val
there are many different versions of this one floating around so make sure you can locate one of the unrated copies otherwise some gore and one scene of nudity might be missing some versions also omit most of the opening sequence and other bits here and there the cut i saw has the on screen title witchcraft evil encounters and was released by shriek show who maintain the original us release title witchery for the dvd release it's a nice looking print and seems to have all of the footage but has some cropping aspect ratio issues in italy it was released as la casa witchcraft the first two la casa releases were actually the first two evil dead films retitled and the third la casa was another film by the same production company filmirage which is best known here in america as ghosthouse to make matters even more confusing witchery was also released elsewhere as ghosthouse except in germany where ghosthouse is actually the ogre demons ok i better just shut up now i'm starting to confuse myself regardless of the title this is a very hit or miss horror effort some of it is good some of it isn't i actually was into this film for the first half or so but toward the end it became a senseless mess a large vacant hotel located on an island about miles from boston is the setting as various people get picked off one by one by a german speaking witch hildegard knef photographer gary david hasselhoff who wants to capture witch light and his virginal writer girlfriend leslie cumming who is studying witchcraft are shacking up at the hotel without permission along comes real estate agent jerry rick farnsworth who's showing off the property to potential buyers rose annie ross and freddie robert champagne brooks also tagging along are their children pregnant grown daughter jane linda blair and very young son tommy michael manchester as well as oversexed architect linda sullivan catherine hickland hasselhoff's wife at the time once everyone is inside their boat driver is killed hung and the boat disappears so they find themselves trapped and basically at the mercy of the lady in black so what can you expect to find here plenty of unpleasantries one of the characters has their lips sewn shut and is then hung upside down in the fireplace and accidentally slow roasted by the rest of the cast there's also a crucifixion witches eating a dead baby a swordfish through the head someone set on fire a possession a sesame street tape recorder the virgin getting raped by some demon a guys veins bulging and exploding thanks to voodoo doll pokes and some other stuff from a technical standpoint it's a nice looking film with pretty good cinematography a decent score and good gore effects the hotel island setting is also pretty nice blair particularly at the end and ross both seem like they're having fun and knef is great as the evil witch even though people like to ridicule hasselhoff these days he's not bad in his role either on the down side despite all the gore the film seems somewhat dull and it gets monotonous after about an hour the supernatural themes are muddled and confusing too when characters are being swept into the witches lair to be tortured and killed the filmmakers unwisely decided to superimpose the screaming actors over some silly looking red spiral vortex effect that looks supremely cheesy and the witch lair itself is vacant and cheaply designed with unfinished lumber and while most of the cast is at least decent a few of the performances particularly the actress who plays hasselhoff's girlfriend and the kid are so bad they're constantly distracting,0,val
witchcraft witchery la casa and whatever else you wish to call it how about crud a gathering of people at a massachusetts island resort are besieged by the black magic powers of an evil witch killing each individual using cruel torturous methods photographer gary david hasselhoff is taking pictures for linda catherine hickland whose voice and demeanor resemble ee yor of the winnie the poo cartoon a virgin studying witchcraft on the island resort without permission rose brooks annie ross portraying an incredibly rude bitch is interested in perhaps purchasing the resort and along with husband freddie robert champagne who is always ogling other women much younger than him pregnant daughter jane linda blair and grandson tommy michael manchester who just looks bored throughout probably wanting to watch sesame street instead of starring in this rubbish go by boat to the resort being treated to a look at the property by realtor tony giordano's son jerry rick farnsworth obviously a pup in the business getting his feet wet along with these folks is architect leslie leslie cumming whose character is a nympho who might help rose re design the resort the boat's captain is killed by the lady in black hildegard knef wearing her make up and lip stick extra thick and a storm is brewing the boat drives off by itself guided by the invisible power of the lady in black i guess with everyone stuck in the decrepit resort which is in dire need of repairs most of the victims before meeting their grisly fates are carried through a type of red wormhole whose vortex leads to another dimension perhaps a type of hell or something where they are tortured by these fiends dressed in raggedy clothes with a crummy visage one victim has her mouth sown before being hung upside down in a chimney roasted as the others light the fireplace one poor soul is tortured by harsh twistings of rope wrapped tightly around her flesh before being found hanging from the snout of a swordfish penetrating through her neck one fellow is slowly suffocating as his veins bulge and bleed and neck's blood vessels burst squirting in hasselhoff's face one fellow is crucified with nails hammered into his hands before being hung upside down over an open flame blair's pregnant victim becomes possessed with her hair standing on end speaking in another woman's voice one is raped by this demonic man with a diseased mouth as the hellish hobos stand nearby gleefully cheering the film despite it's excesses is mostly dull fodder for those who really wish to see the lowest point in the careers of hasselhoff and blair who deserve better than this almost unbearable at times building little to no suspense clumsy execution of the death sequences which look cheap and laughable sure some gore is okay but most of the film shows victims after they've been run through the ringer we do get a chance to see pregnant women who look exactly like stuntmen in costume with bad wigs jumping out three story windows oh and the lady in black's reflected face often pops up on inanimate objects for characters to see tommy has a little sesame street recorder which tapes the lady in black's mumbo jumbo chants obviously used for later for some reason the lady in black likes to visit little tommy he's not at all scared of her for tommy's just too bored to show any expression on his face much less fear need i say more this one's a real stinker ugh,0,val
witchery might just be the most incoherent and lamentably scripted horror movie of the 's but luckily enough it has a few compensating qualities like fantastic gore effects an exhilarating musical score and some terrific casting choices honestly the screenplay doesn't make one iota of sense but who cares when linda blair with an exploded hairstyle portrays yet another girl possessed by evil powers and david hasselhof depicts a hunky photographer who can't seem to get laid in a movie that constantly features bloody voodoo sewn shut lips upside down crucifixions vicious burnings and an overused but genuinely creepy tune eight random people are gathered together on an abandoned vacation resort island off the coast of massachusetts the young couple is there to investigate the place's dark history the dysfunctional family with a pregnant linda blair even though nobody seems to bother about who the father is and what his whereabouts are considers re opening the hotel and the yummy female architect simply tagged along for casual sex they're forced to stay the night in the ramshackle hotel and then suddenly the previous landlady – an aging actress or something who always dresses in black – starts taking them out in various engrossing ways everything is somehow related to the intro sequence showing a woman accused of witchery jump out of a window anyway the plot is definitely of minor importance in an italian horror franchise that started as an unofficial spin off of the evil dead the atmosphere is occasionally unsettling and the make up effects are undoubtedly the most superior element of the entire film there's something supremely morbid and unsettling about staring at a defenseless woman hanging upside down a chimney and waiting to get fried,0,val
witchy hildegard knef traps a group of people in an isolated hotel and picks them off one by one in twisted disgusting ways i thought i'd seen it all until one unfortunate man here is crucified and then has his head set on fire hildy is quite the prankster too she takes a nagging harpy and sews her mouth shut then hangs her upside down in the chimney just in time for a roaring fire witchery made me sick it made my eyes hurt i was ready to write it off as the worst movie ever ever ever made by otherwise competent people until the finale i have to admit i loved the ending it involves a boy and his toy tape recorder cornered by linda blair looking fantastically possessed the scene only lasts for about a minute and the movie's over but you know that old saying if you've got a great ending people will forgive you for just about anything,0,val
a really very bad movie with a very few good moments or qualities it starts off with pregnant linda blair who runs down a hallways to flee what might be monsters or people with pitchforks i'm not sure she jumps through a window and wakes up and we see she is very pregnant the degree to which she is pregnant varies widely throughout the movie she and an annoying and possibly retarded little boy who i thought was her son travel to an abandoned hotel on an island italian horror directors find the most irritating little boys to put in their movies on the island already are david hasselhoff and his german speaking virgin girlfriend you know how germans are said to love hasselhoff he's taking photographs and she's translating an esoteric german book about witches i think also traveling to the island are an older couple who have purchased it and a real estate agent and a woman i thought was their daughter evidently she was an architect and linda blair and the boy are the older couple's children i guess they all traveled to the island together but it really seemed like linda and the boy were apart from the rest of them maybe they were filmed separately the hotel seems neat certainly from the exteriors but it isn't used to any great effect an old woman in bad makeup and a black cloak keeps appearing to the boy and chants something in german sometimes which he eventually records on his sesame street tape recorder people start getting killed either in their dreams or sucked into hell or something some of these gore scenes are ok but not enough to recommend the movie though the copy i watched stated it is uncut on the box cover the death of one character whose veins explode really seems to have been cut much of the scene is showing another character's reaction shots since we're not seeing anything ourselves the creepiest scene is one in which a man or demon with a really messy looking wound of a mouth rapes someone he looked particularly nasty there's a laughably and painfully bad scene in which linda blair is possessed i wish if a horror movie is going to cast her they would do something original with her role and let her leave exorcist behind her except for the yearly horror conventions in the weird largely italian tradition of claiming to be a sequel to something it is unrelated to this is also aka la casa and ghosthouse that is it is supposedly a sequel to casa ghosthouse la it's not that's also a better movie than this one la casa and two were the evil dead and evil dead ii again unrelated to witchery and la casa and much better than those there's also a casa la aka house which seems to want to be a sequel to the fake la casa series and the series house house house ii the second story the horror show aka house ii and house iv how's the horror show fit in there it doesn't really it claimed to be a sequel thus requiring the real series entry to renumber itself to cause less or more confusion oddly the horror show is also aka horror house and la casa is also aka horror house does your head hurt yet,0,val
this film features two of my favorite guilty pleasures sure the effects are laughable the story confused but just watching hasselhoff in his knight rider days is always fun i especially like the old hotel they used to shoot this in it added to what little suspense was mustered give it a,0,val
i watched this movie purely for the setting it was filmed in an old hotel that a friend owns shares of the plot was predictable the acting was mediorcre at best the scares were all gross outs not true scares i don't remember much of the plot and i think that's because there wasn't much of one to remember they didn't even use the hotel to it's fullest potential the beaches are fantastic and the hotel is situated on a peninsula at low tide you can walk almost mile into the bay which is actually an eerie sight first thing in the morning or late at night when the wind is howling through the cracks the best way to see this movie is with the remote in your hand so you can fast forward through the action and i'm using that term loosly scenes and pause at the beauty of the surroundings,0,val
this only gets bashed because it stars david hasselhoff well then let me bash it to compared to the garbage they call horror coming out nowadays this film isn't too bad it has the beautiful leslie cumming she is super hot but can't talk very well there is a great scene with her when she is supernaturally raped she shows off her nice body linda blair does nothing here as well as hasselhoff,0,val
we brought this film as a joke for a friend and could of been our worst joke to play the film is barely watchable and the acting is dire the worst child actor ever used and hasslehoff giving a substandard performance the plot is disgraceful and at points we was so bored we was wondering what the hell was going on it tries to be gruesome in places but is just laughable just terrible,0,val
humm an italian movie starred by david hasselhoff and linda blair i wasn´t expecting very much to be honest and in fact i took even less than i was expecting it doesn´t mean this movie is the worst i have seen because i have watched worse things than this but the plot was most of the times confusing and uninteresting and some good gore scenes are the only thing saving this apart from that you are going to love some special effects they are really cheesy and bad now i only want to watch troll by this same director sure it is not going to be worse than that,0,val
i and a friend rented this movie we both found the movie soundtrack and production techniques to be lagging the movie's plot appeared to drag on throughout with little surprise in the ending we both agreed that the movie could have been compressed into roughly an hour giving it more suspense and moving plot,0,val
i'm gettin' sick of movies that sound entertaining in a one line synopsis then end up being equal to what you'd find in the bottom center of a compost heap who knows witchery may have sounded interesting in a pitch to the studios even with a big name cast like blair and hasselhoff wink wink nudge nudge and the effervescent likes of hildegard knef i dunno some woman but on film it just falls apart faster than a papier mache sculpture in a rainstorm seems these unfortunate folks are trapped in an island mansion off the eastern seaboard and one of them a woman i'd guess is being targeted by a satanic cult to bear the child of hell while the others are offed in grotesque tortuous ways okay right there you have a cross section of plots from the exorcist the omen ten little indians and a few other lesser movies in the satanic worshippers run amok line none of it is very entertaining and for the most part you'll cringe your way from scene to scene until it's over no not even linda blair and david hasselhoff help matters much they're just in it to pick up a paycheck and don't seem very intent on giving it their all from the looks of it hasselhoff probably wishes he were back on the beack with pam anderson and who can blame him and linda well who knows a celebrity peta benefit or pro am golf tour or whatever it is she's in to nowadays and the torture scenes ecchh you'll see people get their mouths sewn shut dangled up inside roaring fireplaces strung up in trees during a violent storm vessels bursting out of their necks etc etc sheesh and i thought mark of the devil was the most sadistic movie i'd seen don't bother it's not worth your time i can't believe i told you as much as i did if you do watch it just see if you can count the cliches and yes blair gets possessed as if you didn't see that coming down main street followed by a marching band no stars witchery these witches will give you itches,0,val
not like i went in expecting a lot out of it but i was at least hoping for a fun dumb big budget movie this isn't even that this item ranks in the bottom half of all the vampire movies i've ever seen and believe me i've seen a lot of them bad acting zero characterization little to no thought almost non existent plot and that that's there you can drive semi trucks through the holes in sure it has action and is loud and has more action and more noise and blood and action these things alone do not make a good or even halfway decent movie beats me how some people can say this is the best vampire movie ever made all i can assume is they haven't seen many i suggest seeing near dark instead,0,val
that snarl that scowl the acts of random violence the gutteral voice the fetish wear that shaven head it can mean only one thing grace jones is back actually my sources tell me that the title role in blade wasn't played by the s diva but by wesley snipes all in all this is not an improvement blade is an adaptation of a comic character somehow in the transfer from the simplistic two dimensional world of the printed page it has become even more simplistic and lost a couple of dimensions the plot is hackneyed almost beyond belief and adds nothing to the vampire genre in fact much like nosferatu it seems to suck the life out of the audience in brief upwardly mobile vampire wants to become more powerful but is opposed by blade half human half vampire all annoying it all climaxes with blade being put in a vampire juice press some bad martial arts and the most pitiful cgi since blade has to be the least empathic character since dolph lundgren's punisher also a comic adaptation perhaps there is a trend here surely the audience is meant to be on the same side as the 'hero' and whilst a vampire can be a tragic character this is not true of blade he is relentlessly cruel scornful and not a whole lot better than the bad guys i assume that wesley snipes has an 'acting' career purely so that everyone else can be compared favourably as he snarls his way through his movie you find yourself looking for a stake even a ballpoint pen anything to put blade in the grave as a piece of narcissism blade is pretty much unbeatable we are treated to endless lingering shots of a gym fresh snipes for no reason whatsoever likewise no other actor is allowed any chance to give a reasonable performance the likes of steven dorff can act but they have to play second fiddle to snipes' tedious performance kris kristofferson used to appear in good movies here he is reduced to a sidekick that you just know isn't going to make it through to the final reel and what happens when blade finds out yes you guessed it he rushes to the scene to wreak his revenge in the villain's giant underground lair why can't world domination take place in a quiet country house they always go ahead in underground cathedrals that would have had albert speer wondering if they were a little grandiose a lot of these plans could be stopped right now if local councils paid more attention to plans for extending sub basements the rest of the movie is just as dull and unimaginative with nothing new to add to the genre vampires have been done to undeath and perhaps they should be laid to rest for a while at least until someone can think of some way to make them interesting again to finish there is a grace jones vampire movie it's called vamp and it's about ten times better than this,0,val
generally speaking i don't make negative comments on here but since this is a festival piece i don't want you to waste your time when you could see something else that might not be playing again i thought the actors were pretty bad for instance they totally didn't play off each other rather they waited to recite their lines which were pretty poor to begin with the dialogue sounded really forced norman or whatever his name tried or so it would appear to be witty and biting in the lines he chose but just fell really short after words he asked if anyone saw the ending coming and some people were all yea and he all but called them liars look there were so many clues the biggest being a briefcase full of cash for a an hour whore i mean the john gave her at least g's tell tale sign now no you couldn't see exactly what was going to happen but by the time the twist actually occurred i for one didn't even care i was just glad to get out of there i asked him which draft he shot and he said maybe next time he will wait to shoot 'til cause this needed a lot of work but he seemed like a fairly nice guy he is making his own films he'll probably get better and i hope he does not in a snotty way either i mean it i wish him luck just remember this is just my opinion,0,val
this show should be titled when bad writing happens to good actors considering most of the players have demonstrated immense talent in other venues e g andre braugher in homicide life on the street and david morse in st elsewhere i'm hoping that the frenetic pacing of the show is adjusted as the series develops along with the obvious cliches and dialogue so absurd i wondered just how stupid the writers imagined the core audience to be we're beat over the head with the main points of this show instead of being left to gradually figure it out almost as if the writers feel that they must spell out that the main character is some sort of avenging angel sentenced to redeem himself from sins both venial and mortal via butting into his cab fares many affairs watching the premiere required much suspension of disbelief that mike olshanskey's fares would so rapidly spill their guts and he would feel driven to intervene in the lives of utter strangers that he possesses those super cop abilities to be all things to all people weapons expert martial arts master psychologist father confessor locksmith and so on ad infinitum pure drivelesque fantasy what is it about recent televisions shows based in philidelphia that they all seem to be imbued with a nasty ex wife and a very disrepectfully bratty child overdone i wanted to like this show really i did because it had the virtue of having a premise slightly different than many of the clones appearing in this season's fare and it stars some of my preferred actors but i'm afraid this is just another possibly good idea ruined by careless execution,0,val
i thought maybe maybe this could be good an early appearance by the re animator jeffery combs many homage's to old horror movies the troma label on the front this movie could be a gem i thought wrong frightmare is a boring overplayed half assed homage to the fright films of yore the story is an old one young people breaking into a house getting drunk making love and tampering with things that shouldn't be tampered with the oft – recycled slasher film formula is used here this time with a thought to be dead actor named conrad radzoff doing the killing in fact the performance by the radzoff's actor ferdy mayne is the only redeeming quality of this film he does the snooty dracula style character very well but as for the kids its not so good with combs only having a minimal part the film lacks entertainment value and only features one cool character and one or two scenes that can hold your attention i do not recommend this film unless you are desperate for something to watch and this is the only movie left at blockbuster,0,val
's frightmare is an odd little film the director seems to be trying to combine the atmosphere of classic 's 's style horror movies with the shock factor of the then exploding 's slasher genre it isn't totally successful mostly due to very obvious budgetary restraints and the less than professional caliber of its cast of young actors but it still has its moments mostly due to the classy performance classier than the movie deserves by the late german actor ferdinand mayne who plays an aging old time horror movie star ala vincent price named conrad ratzoff at the beginning of the movie we meet the has been horror star as he's shooting a commercial for dentures and we quickly learn that ol' conrad is a bit of a hoity toity prima donna jerk off just when you think he couldn't be any more un likable the commercial director berates conrad for blowing a take for the umpteenth time and the old goat pushes him off a balcony to his death nice huh conrad then visits some fans at a college campus horror movie club unfortunately he suffers a heart attack in the middle of his speech to them and eventually ends up back at his mansion waiting to die still feisty even at death's door he manages to do away with a despised business associate by smothering him with a pillow before he finally kicks the bucket himself conrad is then laid to rest in true hollywood style in a high tech neon tomb with video screens above the casket which will play personal video messages from conrad himself for visitors who enter to pay their respects it is at this point that the kids from the college horror movie society decide to pay conrad's grave an after hours visit breaking into the tomb and taking his body back home with them for an all night party not exactly my idea of fun but hey these are characters in an 's horror film logic has no place here the college kids spend the evening having dinner with conrad's body seated in a place of honor posing for photos with it and even dancing around the room with it before parking conrad and his coffin in the attic planning to return him to his crypt in the morning in the meantime mrs ratzoff distraught over the theft of her husband's body has called in a psychic friend to try and reach conrad through a seance you can pretty much figure out the rest from here since conrad wasn't a very nice guy in life it's not much of a stretch to assume that he won't be any friendlier in death psychic lady makes contact with conrad and he re awakens in predictably ticked off fashion then spends the rest of the movie strolling around the corridors of the students' ridiculously huge house picking off the young grave robbers one by one this is where the movie falls apart endless scenes of teens wandering around empty hallways saying hello is anyone there are intercut with occasional bursts of violence we do get a pretty gnarly decapitation scene which is the highlight of the movie before the last two survivors finally figure out way later than any semi intelligent people would have figured out the same thing but again we're in an 's horror film that the only way to stop the mayhem is to get conrad's body back to its crypt where it belongs the sluggish pacing is padded out with a lot of weird lighting and dry ice fog effects backed by a soundtrack made up almost entirely of sound effects rather than music thunder moans and groans howls etc that becomes severely annoying after a while i can't really recommend frightmare to anyone who didn't grow up watching cheap movies like this on late night cable back in the 's modern horror fans will doubtlessly find frightmare incredibly slow moving and goofy if you came of age in that magical decade however you may get a blast of nostalgia from frightmare fans of jeffrey re animator combs may also want to check it out as the future dr west appears in an early role here as one of the unlucky film students i will advise the reader to avoid the version of this film on the eastwestdvd label paired with roy ward's vault of horror and sold at dollar stores because the print quality is terrible i'm told the film has gotten a deluxe release via the fine folks at troma which seems appropriate if you're a troma kind of person then frightmare will be right up your alley,0,val
i don't get it the teenage leads in horror star supposedly all are devoted horror fans yet when their favorite idol conrad radzoff passes away they dig up his corpse and do all sorts of disrespectful stuff with it like disco dancing it around the house and throw food leftovers at it that doesn't sound like something real horror fans would do now does it i'm a big horror fan and i immensely idolize departed icons like vincent price peter cushing and boris karloff but it would never come to my mind to ridicule their memory no wonder conrad comes back from the dead – admittedly after a séance – to wipe them all off the face of the earth mr radzoff already wasn't known for his friendliness in life since he occasionally killed the directors that disagreed with his visions and even after his death he suffers from a tremendous ego even inside his tomb there are video messages to petrify possible visitors and the group of teenagers will vividly experience that he also enjoys the murdering business outside his film sets horror star a k a frightmare and body snatchers is a pretty lame 's horror flick but there are a handful of cheesy gory highlights to enjoy the film mainly suffers from its own stupid plot since no one – not even a film school student – is stupid enough to steal a recently buried corpse and actually think he'll get away with it and there are too many tedious moments to struggle through conrad's video speeches from beyond the grave are overly talkative and definitely undermine the tension but on the other hand his killing methods are pleasingly inventive one teenager enjoys the experience of getting cremated alive and another one jeffrey combs in one of his first roles loses his head in a delightful decapitation sequence in the absolute messiest sequence a poor girl' head is crushed by a coffin writer director norman thaddeus vane wanted to bring homage to vintage horror cinema and he obviously how to make film look sinister the locations and scenery are great but vane lacked the necessary funds to provide his film with a proper continuity and editing job the acting performances are overall decent with ferdy mayne imitating christopher lee and jeffrey combs delivering the most memorable roles horror star can hardly be called a must see or even a good film but it's worth tracking down in case you're an admirer of enthusiastically made b horror,0,val
conrad radzoff ferdy mayne a hammy cult icon dies from a heart ailment not before disposing of an ungrateful assistant and tv commercial director both of whom disrespected him with showers of insults his body is removed from his mausoleum by some film students they wish to invite him to dinner they are quite big fans what these kids including a young jeffrey combs don't expect is that radzoff will be resurrected by a medium to wreak havoc on those who removed him from his place of rest the list of violent acts include radzoff pulling one guy's tongue out setting a woman on fire elevating a casket which crushes a woman's face decapitates one fellow and cremates another guy alive in a coffin a really weird soundtrack and pesky fog wraps around radzoff's ghoulish activities silly hokum from troma is limited by a very very low budget and sloww pace the film feels a lot longer than it is the film isn't really that gory and we can hardly see much violence because the film is often too damn dark at times radzoff is an ominous presence yet at other times he just looks real silly,0,val
one of the last surviving horror screen greats conrad radzoff dies and has his body placed in a mausoleum with televised before death snippets of the great conrad greeting you as you visit unfortunately for him and his captors conrad's body is borrowed by a gang of four boys and three girls and taken to a huge manor where they drink with him toast him dance with him laugh with and at him and then put him to bed in a casket which just happens to by lying in a room upstairs news of the missing body reaches radzoff's widow and her friend who happens to be proficient in the black arts and she holds some kind of ceremony that brings conrad back to life so he can in his own words get an eye for an eye a tooth for a tooth well frightmare is an interesting bad film sure it is cheap the sets look like they were borrowed which i am sure they were the special effects and blood and guts are done liberally and with little credibility the acting is average to below average with a few exceptions jeffrey combs of re animator fame is in tow but really he does little in this rather thankless role as a horror obsessed teen that needs to steal a dead man's body for kicks none of the kids except the pretty girl playing meg is any good nita talbot plays the friend of the radzoffs with withering interest also look for the big i mean big guy that plays the policeman that is porky himself of porkys fame but thankfully for all of us one performance does rise above the material ferdy mayne an oft overlooked actor from germany who had christopher lee features and did star as a vampire in the fearless vampire killers does a more than commendable job as the aging horror icon in public life and a real demon of a man in private life conrad radzoff in a bad human being in life living solely for his own pleasures and we see him kill twice before he is even dead obviously none of the swinging teens at that point mayne is able to look very regal speak very elegantly and convey menace with ease if for no other reason one should see frightmare for his performance i do however believe that when they showed black and white clips of radzoff that they used christopher lee footage anyone have any thoughts anyway one can guess what happens and it does indeed radzoff goes out and goes after the kids that disturbed his peace again the formula is trite and overused the acting for the most part is anemic and the direction oh so ridiculous but mayne gives a good performance in a sea of ineptitude definitely worth a little peek watching mayne keep popping up on screens in his mausoleum brought a wry smile to my lips each time,0,val
my parents used to rent a lot of horror movies when i was a child we loved watching them even when they were bad they made for some enjoyment this was one such movie kind of hard to review as i have only seen it the one time as a child but it is not anything i want to track down again so i can do a more in depth review the story has some old horror actor legend dying i seem to remember he acted a bit like an over the top vincent price without being likable and classy he commits murders and dies but what is this is the movie over already no as some kids for some reason snag the body and are prepared for a fun night of being killed by the ham from beyond the grave i remember the murders were nothing all that special after the first couple and i remember this movie was rather disappointing seemed to have a good premise but it just failed to deliver the goods as more cool kills were needed and that super horror actor needed to add a bit to his repertoire,0,val
frightmare begins with a horror movie icon killing a director and then his servant before he is laid to rest this icon who has some christopher lee qualities to him then continues to haunt those around him when a group of horror film society students steal his corpse from the mausoleum he is in the first ten minutes is well filmed good writing and lots of potential for murderous mayhem but the film drags in the middle although thankfully not as much as house of death and never really gets that initial spurt of energy back lots of the deaths are confusing as they seem to have people just falling over scared when they see a floating coffin or other odd things twice we see poisonous gas being used but the box promises that this horror star will be the embodiment of all the monsters he has played boy is that false advertising unless he spent his career playing boring old men who take naps and watch matlock the general principle of the film is decent horror society kids stealing a corpse of a dead icon a modern equivalent digging up vincent price or peter cushing would make a great film maybe a remake is in order if that wouldn't be too disrespectful sometimes theory doesn't come across as well in application and this film offers that example the only redeeming quality of this film besides the beginning is the brief appearance of a very young jeffrey combs i saw him and thought that's jeffrey combs but felt i was mistaken as the box never mentioned him but sure enough combs was present a note to this movie's film makers mention combs on the cover of the dvd you'll sell more copies if if you would be deceiving customers if you're a jeffrey combs die hard check out this early role otherwise i cannot offer this as a great selection for a horror movie marathon let me suggest intruder or popcorn as those are both pretty decent and will stand the test of time,0,val
it's saturday it's raining and i think every movie should have at least one comment so i just watched the crime doctor's courage all the way through it's a murder mystery with a typical cast of characters and a couple of the usual suspects each with their own possible motive for the crime the story starts abruptly and the viewer is thrown into the plot with no character development or storytelling whatsoever i guess that's not too surprising for a b movie of this period there are also some moments which look and feel like this is pre wwii but perhaps that is due to the writer's background in radio shows the crime doctor is the sleuth who happens to be visiting california for some r r from his psychiatry practice on the east coast he hooks up with a mystery novelist friend with whom it is implied has been along for one or more previous mystery solving capers the novelist occasionally fills the role of sidekick to our sleuth aka dr watson and also occasionally lightens things up with a bit of comic relief sort of there is also a somewhat simple but not quite bumbling police captain who at times is annoyed by the meddling sleuth and then there are the mysterious braggas a brother and sister who are dance artists at a night club the dance is sort of an interpretive dance that happens to be one of those moments which feels more like the 's than the 's though the story location is california the braggas appear to live in a castle there was one plot element which managed to keep me somewhat amused but i won't divulge any more than that because i always enjoy movies more when the story is discovered rather than known in advance even though i can think of many many b films which would rate higher and it is difficult to say that watching this one is time well spent i have not seen any other movies from the crime doctor series so i can't make any comparisons,0,val
i caught this on ifc last week and i thought it was typical of the indie short subject film heavy on style little on substance and originality does it comes as any surprise that a coming out film stars an unusually attractive and blond to boot boy with s shag hair and too cool for school clothes plus this film wallows in late s chic which works for some sofia coppola's the virgin suicides comes to mind but not for this director another reviewer compared this to harmony korine's work and i agree yet i don't view this as a positive thing what has he done lately anyway bobbycrush is really just a waste of time and energy for all involved if you happen to see it late night on cable turn the channel and watch something else instead,0,val
acolytes presents an interesting mix of original concepts in screaming teen cliché horror with a more thriller like pacing in some ways acolytes is very successful but in many other ways the film fails miserably overall acolytes avoided the typical archetypes of the naivety and innocence of youth of endless horror films in the like of cabin fever texas chainsaw massacre and countless other films where unsuspecting and relatively naive and innocent teenagers have sex run around screaming and one by one are plucked off by some sort of monster instead this innocence is replaced with pride retaliation and arrogance the characters had several opportunities to save themselves from immanent death and despair but failed to do so due to their own personal demons in the end you were left with the feeling that there were no and perhaps are no innocent victims as the name implies the film also touches greatly on following a leader or authority this was used in a direct sense of if the main character would become like the serial killer and was also used less directly throughout the film following a central figure is a reoccurring theme throughout the film through all this the film makers also incorporated a lot of cliché which i suspect was intentional and gave the film a unique mixture of depth as well as shallowness which i found intriguing this perhaps inadvertently plays well with the characters who are at first appearance very shallow but as the story unfolds it becomes obvious that they are at least the two main male characters quite complex technically the film has a lot of problems however the cinematography which is typically regarded highly i find rather sophomoric and over stylized utilizing formulaic approaches far too rigidly many transitions i felt were also over stylized the use of symbolism was not only vague but also greatly over used the plot was poorly planned and relied exclusively on misinformation in order to achieve a rather hokey twist ending which was poorly resolved and leaves viewers confused methods used to resolve the climax are cheap and ill prepared motivations are routinely unclear and major plot points remain untied in the end overall the film's relative originality themes and thesis are lost in a maze of poor technical execution over stylized imagery unclear motives obtuse and unnecessary symbolism and cheap twists maintained only by a lack of or entirely incorrect information if the film were better executed it would have been excellent however acolytes receives only two stars in my opinion,0,val
this was a decent movie for the first half too many cheap boo moments but the tension builds the bad guys are creepy and everything seems to be setting itself up nicely the kids are not particularly deep but hey that works for teens then it just gets ridiculous and tries way too hard the why in the world would he they do that moments overwhelm anyone's capacity for suspension of disbelief the twist involves too many ridiculous coincidences and the title comes from a late attempt to philosophize some meaning into the film that goes nowhere and is quickly dropped there was laughter in the theater at moments that were in no way supposed to be funny great premise but just badly written and doesn't hold together some very nice shots but they're hard to enjoy while you're rolling your eyes,0,val
a rather lame teen slasher from brisbane while the plot hinges on a fairly decent idea the writing is profoundly lame and two of the three main teens are absurdly wooden the problem is that for the kids to go through with their plan they have to be far more reckless than shown but if they were that devil may care it would perhaps be hard for them to be likable so they end up being neither really in fact i only started enjoying the film when i started wishing for their death one of those movies where in about a thousand places the most sensible option would be to call the police i realise we wouldn't have a movie if they did but it would be nice if we could believe that they actually wouldn't avoid,0,val
i was completely bored with this film melodramatic for no apparent reason every thing just becomes so serious and people are swearing with really dumb expressions then there is a serial killer who apparently can kill one person to get the title of serial killer well the serial killer likes butterflies and is illustrated by sound effects you might hear in the dream sequence of most modern films why oh why i nave no idea it really really wants to be scary but i think in this universe scary equals talk a whole bunch and add dark ambient noises just for the record this is in no way is a horror film its most definitely a thriller barely really movie makers nowadays need to do their homework before making horror films or at least calling a movie a horror film it makes me say in too may words ironically acolytes you take forever to say nothing,0,val
art house horror tries to use unconventional aesthetics to cover the fact that this is just another serial killer chiller which ultimately relies on pornographic combinations of teen sexuality and violent gore the suburbs come across about as well as they do in every piece of australian writing book or film since surprise surprise the suburbs have a dark underbelly and the plot is as contrived as any you've seen the neighbours would never know about this guy one of the filmmakers says about joel edgerton's character but he was completely plausible as to what he was serial killers don't all have patches over their eyes and scars down their cheeks they look like the guy next door another trader in pornographic violence who sees a serial killer in every street but the real insignificance of this film is in the fact that it's a genre film that nobody saw backed by substantial funds including some from film finance that's government this got a run at the underground film festival in melbourne and had to rely on acmi kindness for a very short release season q what is the ffc doing funding genre flicks even if they are 'arty' and aesthetically unconventional q why are these nasty movies acolytes beautiful punishment no through road being made in the first place richard wolstencroft co encourage their creators to believe they're giving the masses what they really want as opposed to what the culture elite in government funding think they want the truth is that these brutal and forgettable nasties earn far more critical acclaim and win far more obscure awards than they're due,0,val
the film opens with a cult leader attempting to resurrect a dead member with his followers chanting for his rebirth as the sun strikes upon them in the desert reanhauer bill roy believes wholeheartedly in his power and gets so worked up that he collapses with what appeared to be a heart attack unable to keep him alive all those involved doctors and nurses are sentenced for attack with reanhauer's demonic spirit invading the curvaceous body of nurse sherri big chested jill jacobson targeting each one using her as a tool of vengeance forced against her will with no memory of inflicting such harm sherri's host body murders selected victims fortunately sherri's fellow co worker nurse tara marilyn joi begins a rather blossoming romance with a blinded patient marcus washington prentiss moulden once a star football player whose mother was a practitioner of voodoo through marcus' knowledge passed down from mom tara finds out about possession and how to possibly save sherri before she murders everyone unknowingly meanwhile sherri's lover dr peter desmond geoffrey land worries about her present condition and welfare well this was my first al adamson film and i must agree with his detractors that just from this film alone it seems he holds them together with paper clips and elmer's glue the animation with which we see the spirit take control of sherri is beyond awful and rather laughable a little soft core nonsense as filler some demonic possession thrown in the mix sherri actually speaks in another voice when she's possessed with naughty nurse behavior the three nurses focused on in the film all are quite sexually active and free spirited and a little bit violence gore the film is essentially shot in tiny rooms with dull dialogue from a rather mundane cast the sexual situations aren't that hard core and al often shoots them without revealing all that much the film looks embarrassingly cheap and there's an absence of thrills although the chilling score which sounds like something from dark shadows does help a little bit jacobson and mary kay pass as nurse beth who seems to be a nymphomaniac if she'll even screw a nutty patient always complaining of illnesses he really doesn't have with enough chest hair to declare him a neanderthal aren't bad looking and adamson's story line although frail is somewhat coherent it seems he rarely directs films which are overall the movie looks like it cost bucks and adamson just can not overcome the budgetary restrictions or in my opinion create an unpleasant enough atmosphere due to a sometimes plodding narrative and tedious scenes which do little for the story john f goff has the role of the hospital's psychiatrist who wants to commit sherri not believing the idea that she was possessed he constantly bickers with peter over her i watched the unrated lost version which i guess is the real version to watch of nurse sherri,0,val
i bought this on vhs as terror hospital and when i got home i checked imdb and was like omg it's the legendary nurse sherri so here's another one from al adamson who had clearly learned some minuscule amount about film making since the blood of dracula's castle days where that earlier effort is a more or less totally sclerotic lump this one mixes it up a little adding a definite element of variety and surprise amid the incompetence sure half of the movie is a blind post op football player shooting the breeze with his stacked nurse but at any moment we might be cutting away to the cackling disembodied head of the satanist mastermind or nurse sherri running a farmer through with a pitchfork or a wee bit of abstract student film quick cutting to go with the pulsing blob effects in the possession scene or the most gratuitously half hearted topless bit ever or god knows what else i forget to be honest as dumb ass pieces of sh t go this one runs toward the high end congrats al,0,val
this is a hard film to rate while it truly deserves its or perhaps even a two for an al adamson film it's exceptional and practically adamson's very best that's because unlike many adamson films there are times when nurse sherri almost looks competent but being an adamson film you know that sooner or later that crappiness must rear its ugly head the film begins with some bizarre cult leader of a huge congregation six trying to resurrect a dead guy who looks like he's made of blue cheese however in the process the cult dude has a heart attack and it taken to the hospital he apparently dies but it also seems like many of these hospital scenes are missing and a few of them appear much later in the film in other words when you see the film he appears to have possibly recovered only to hear later that he'd died because the guy is the b f f of satan however his evil soul can't die and he comes back to both haunt one of his henchmen and to possess nurse sherri now sherri is obviously a very disturbed lady demonic possession or not at times she acts like a zombie and at others she's violently homicidal so i ask why didn't her boyfriend a doctor think this was perhaps problematic in other words after trying to kill a patient he neither gets an exorcist nor commits her to the booby hatch oh and speaking of boobies this movie is not the breast filled sex romp its title and posters would indicate while there are a few bare breasts here and there they are irrelevant to the plot and only seen very briefly second or so in all but one scene so if you are a perv this movie is not for you though a few places in the film such as the nurse undressing for a patient make it look like the film might have at one time been designed as a porn flick if you are a bad movie fan however there is enough to whet your appetite some examples of incompetence are the inability of many of the actors to deliver lines that aren't zombie like and i am not even talking about sherri especially noticeable is one of the very final scenes i have never seen and heard some stilted acting and dialog in my life and this includes ed wood's films there are also a few more cheap touches such as the bad animation of the green stuff the doctor finding a murdered nurse yet continuing to investigate in a house where walls are covered in blood i'd get a cop better yet an army of cops so despite these problems why do i think it's good for an adamson film well the story isn't all bad and he was able to build tension very well many false alarms early on made my heart race a bit also the car crash while irrelevant came off pretty well and was practically big budget for adamson overall not a good film and one most people would be bored watching however fans of adamson or inept films will like it it does deliver some entertainment in a cheesy manner that will provide a few laughs,0,val
i only came here to check terror hospital for an alternate title so i'd know what not to pick up not only do i get the original title but i come to find terror hospital is one of seven more aliases this one is a real clunker movies like this can usually be forgiven for any number of reasons mostly unintended consequences of the feature on every level of production that result in at least a mild form of entertainment mostly amusement this has none of that instead the viewer is witness to redundantly unnecessary and way too convenient for the situation exposition and drawn out scenes of characters warily moving from room to room and all this is half of the film forget trying to figure out where anybody is or who they are during darkened or nighttime scenes too you probably won't care anyway there is also a random car chase sequence that seems quite dull when compared to some of the old driver's ed movies i slep er i mean sat through and watched way back in high school really we're talking about mysticism possession and a killer on the loose here not a bad recipe for trash cinema unfortunately there's nothing here to make it even good trash when joined to the aforementioned the bad acting and not so special effects are just that bad acting and not so special effects this one's just trash pure and simple leave it on the rack at the pawn shop or in that box at the yard sale there's a reason its there,0,val
the first minutes were a little fun because i don't think i've seen a film this bad before acting script effects etc the rest of the running time seemed to drag forever with every cliche in dialog used to no effect these people seemed to not really like horror movies or how to make them or any other movie there's no adult language a bit of brief nudity and no gore except fake blood smeared over no open wounds etc it would have been rated pg in the early eighties and pg nowadays i'm not sure how it got an r rating or if it really did i saw the american international release titled hospital of terror i've seen horror films in the past months and this is probably the worst film i've ever seen here's an example of how bad it is there's one scene where something green comes through the door i'm not sure what it's supposed to be but what it is on screen is some kid's green crayon scribblings i'm not exaggerating super imposed over the film semi moving inside the door then its supposed to do something to nurse sherri to possess her i suppose i could not believe they had the lack of pride to show this embarrassment,0,val
this film which i rented under the title black voodoo should be avoided i was expecting a blaxploitation horror flick but what i got was a very dull standard ghost extracts vegence in this case the ghost was that of a religious cult leader who tried to refuse treatment but who's plea was ignored and he died in an operation the result his spirit posesses nurse sherry and forces her to commit acts of murder the only voodoo connection was to one of the three black characters in this case a blinded ex football player who's mom practiced voodoo the film is very slow and very dull there is a very standard ending that provides on excitement followed by a horrificly stupid ending warning spoiler in which a woman actually manages to defend herself against murder charges by saying she was possessed this movie is slow and bad in a non funny just stupefying way avoid it at all costs,0,val
maniratnam who in india is often compared with prominent world film makers and is regarded a genius in film making has yet again proved that he can only make the frames look visually good without offering much food for thought forget about pure cinematic pleasure that can be derived from cinema as a very old form of art while i would not like to claim and portray myself as someone who has seen all the beautiful movies made around the world still any thoughtful and a bit educated film goer can identify that his films do not contain innovative ingenuous plots does not contain lingering effects afterward and mostly contain ridiculous ending and a lot of melodrama seen profusely in indian movies overall maniratnam has successfully confirmed my distaste for his films once again sorry for those who on this board were claiming otherwise my suggestion to you watch some beautiful cinemas made around the globe,0,val
jacqueline hyde starts like any other normal day for telemarketing individual jackie hyde co producer gabriella hall until her boss robert donovan fires her for taking personal calls at work however it's not all bad news as the call she took was from a lawyer informing her that her grandfather malcolm bennett has recently died that he left her his mansion fortune why doesn't stuff like that ever happen to me sigh very excited jackie heads on over there makes herself right at home while looking for the thermostat late one night jackie stumbles upon a secret room where her grandfather stashes the bright red formula that he invented that allows whoever drinks it to change their appearance being a bit on the porky side jackie finally settles on the glamorous jacqueline blythe metz however jackie's better looking alter ego starts to take control written co produced directed by rolfe kanefsky i thought jacqueline hyde was complete total utter crap from start to finish it's as simple straight forward as that according to the opening credits jacqueline hyde was 'inspired' by the classic robert louis stevenson novel 'the strange case of dr jekyll and mr hyde' frankly if mr stevenson could see what was being done to his story here he'd turn in his grave for a start i think jacqueline hyde was is intended to be a horror film the imdb certainly lists it as such but there isn't any horror in it at all apart from just how bad it is i would say that jacqueline hyde is more a soft core porno than anything else extremely tame with it why sit down watch this softer than soft porno crap when you can watch you proper hard core stuff that actually delivers the goods why that's the question i ask here it's not even good porn either besides being far too soft it's dull boring the not worth mentioning sex scenes are few far between the most intelligent aspect of this film is the title which would have been quite clever if not for the fact that another film used the jacqueline hyde title during the last century judging by the imdb's plot summary it sounds a hell of a lot better than this piece of rubbish this is one of those films you have to watch yourself to see just how bad it is but just hope that you never get the opportunity director kanefsky was obviously working on a low budget but that's not an excuse these days shot on a digital camcorder the film looks cheap the few instances of cgi look like they came from a nintendo gameboy the final 'shocking' twist has probably the worst morph effect i've ever seen is pretty good for a laugh as is the scene when jackie's breasts grow via more terrible cgi that's another thing the film takes itself far too seriously the subject matter sucks is far too predictable makes for a poor film but maybe if the dialogue had been intentionally funny with some dirty porn talk the film might have been more fun to watch alas it isn't so it isn't forget about any decent horror violence or gore as there isn't any apart from a surprisingly bloodless decapitation at the end technically jacqueline hyde is home made film type stuff the photography is of the flat hand held point shoot variety the music production design special effects are of a suitably low standard to match the script the acting was awful seriously this is bad jacqueline hyde in my opinion a load of crap there is not one positive thing about this turgid film that i can think of any proper film lover will have an almost impossible time trying to find any redeeming value in this crap definitely one to avoid,0,val
sorry but jacqueline hyde get it jack l and hyde jekyll hyde has some of the worst acting this side of hardcore porn not to mention a script apparently written by a first grader with undiagnosed learning disabilities jackie hyde inherits an old mansion by a grandfather she never knew she had guess who yes an inventor of the special formula that slowly takes over one's body and mind yes that mr hyde despite some nice skin scenes this film fails to register any feeling or emotion other than uncontrollable laughter as much as poor jackie tries she just can't stay away from granddaddy's special formula and the result is an hour and half of wasted time,0,val
this film seems well made and more efforts should be made to promote films by women that aside this film is also profoundly disturbing in that it justifies the manipulative and psychotic machinations of a character that is profoundly disturbed if you've seen any of the promotional material you might think this is a poignant film about a relationship that's reached its end but none of that suggests how really disturbing the central premise is a woman threatens suicide unless her soon to be ex agrees to relive here most treasured memories of their relationship when told how unfair to say the least that such a threat is tessa the purported protagonist suggests that life's not fair huh this character also uses tears to manipulate her former lover into staying and coaxes him into sexually oriented behavior which she initially denies as a motive all the while assuring him this isn't sex reverse the genders have the leads played by tracey gold and brian austin green and this could air in feature length on lifetime with a title like hostage to obsession there is no medically accepted definition of sound mental and emotional stability that would encompass tessa's behavior in this film props to kristen thomson for playing a border line psychotic manipulative ex to a t perhaps too well because there is no well adjusted person male or female who could watch this and not have shivers run up their spine,0,val
it hurt to watch this movie it really did i wanted to like it even going in shot obviously for very little cash i looked past and told myself to appreciate the inspiration unfortunately although i did appreciate the film on that level the acting and editing was terrible and the last minutes were severe thumb twiddling territory a minute film should not drag the ratings for this one are good so far but i fear that the friends and family might have had a say in that one what was with those transitions dear mr editor did you just purchase your first copy of adobe premiere and make it your main goal to use all the goofy transitions that come with that silly program anyway some better actors a little more passion and some more appealing editing and this makes a decent movie,0,val
rita hayworth is just stunning at times and for me the only reason to watch this silly film despite the overdone s lipstick rita was one of the all time glamor women of hollywood in fact for a couple of years i can't imagine anyone that looked better except maybe elizabeth taylor in her prime anyway the co star of the show gene kelly does not play his normal likable at least the kind of guy we all know him from in singin' in the rain here kelly's danny mcguire pouts much of the time phil silvers who i loved on tv at sgt bilko is so stupid in here as genius you will just cringe listening to his dumb jokes and they are stupid the visuals are good with great technicolor which almost looks terrific you get to see a lot of pretty women in here too not just hayworth unfortunately the story isn't all that much it centers around hayworth deciding about a career choice along the way we get the normal shabby treatment of marriage and we get an insultingly dumb ending all in all an unmemorable film except as a showcase for hayworth's beauty,0,val
like 'singin' in the rain' 'cover girl' has a trio of two guys and a girl in 'cover girl' phil silvers genius is the comic relief he corresponds to donald o'connor's funny man part in 'singin in the rain' in cover girl gene kelly's love interest is rita hayworth and in 'rain' it's debbie reynolds that's where the comparison ends whereas singin' in the rain' is a classic american movie musical 'cover girl' is mediocrity incarnate the story isn't very complicated rusty parker rita hayworth is a dancer in danny macguire's low rent nightclub in brooklyn rusty decides to enter a cover girl contest sponsored by a wealthy publisher john coudair who made an unsuccessful play for rusty's grandmother years ago coudair introduces rusty to broadway producer noel wheaton who makes her into a star danny feels slighted when rusty starts showing up late for rehearsals at the nightclub and decides to close the club down and go on the road entertaining the troops along with his sidekick genius at the last minute with rusty at the altar with noel she realizes the error of her ways and runs back to danny they live happily ever after gene kelly has the least developed part in the movie all we find out about him is that he owns a nightclub and is madly in love with rusty coudair and wheaton act like besotted teenagers toward rusty and phil silvers delivers some thoroughly goofy but unfunny shtick the most interesting aspect of rita hayworth's performance is the scene in which she gets drunk this foreshadows what happened to her in real life anyone who has read her biography will learn that she disliked hollywood pined away for a normal home life which she could never attain but eventually began drinking and ended up with full blown alzheimer's during the last years of her life almost all of the songs in cover girl are old fashioned and not very tuneful gene kelly has only one really excellent dance number and that's the scene where he dances with his 'alter ego' earlier the trio has another number which is a pale precursor of 'make em laugh' from 'singin' in the rain' the most annoying thing about 'cover girl' is the way in which rita hayworth is put up on a pedestal a couple of decades later raquel welch had the same problem both actresses later in their careers would always try and find scripts that showcased their acting abilities they wanted to be known as 'actresses' and not 'pinup girls' unfortunately 'cover girl' is an example of how hollywood used to exploit women for financial gain,0,val
rita hayworth plays a brooklyn nightclub dancer named rusty who specializes in cheesecake chorus revues she manages to get herself on the cover of a national fashion magazine but her impending success as a solo with romantic offers all around has smitten boss gene kelly chomping at the bit terribly tired piece of technicolor cotton candy with unmemorable musical sketches the two worst of which are irrelevant flashbacks to the s with hayworth portraying her own grandmother kelly as always dances well but acts with false sincerity when he's serious he's insufferable and the rest of the time he's flying on adrenaline the script is a lead weight not even giving supporting players phil silvers and eve arden any good lines from,0,val
cover girl is a lacklustre wwii musical with absolutely nothing memorable about it save for its signature song long ago and far away this film came out before gene kelly really hit his artistic stride and while there are evidences of his burgeoning talent here mostly he plays sidekick to rita hayworth and there's the problem rita hayworth is gorgeous no doubt about that but she's simply not a compelling screen presence i've always found myself wanting to like her more than i actually do and this movie is no exception she's simply not a very good actress and she's not even a very good dancer good looking as she is there's something vapid about her and this movie suffers because of it grade c,0,val
formulaic slasher film only this one stars three ten year olds all born during a lunar eclipse as the killers nice huh a little bit of gore and a nice nude scene may make this worthwhile for diehard fans of the genre others beware out of,0,val
is it a poorly acted cliche ridden pile of trash of course anyone who doesn't realize that when they pick up the box in the video store probably doesn't have any right judging movies in the first place thus i will now rate the aspects of the film that we actually care about on a scale of to violence and gore for this genre there are very few deaths and the gore is almost non existent anyone looking for a little blood should probably look elsewhere the only redeeming quality is the fact that kids are doing these awful things which raises the bar a little suspense okay i feel bad for anyone who gets scared by this trio of dorky looking kids nudity sex lots of boobage from three different women one of whom is the mtv vj julie brown there are two sex scenes but little is shown in them unintentional humor there are a few good laughs with the kids trying to act scary but all in all it's just bad not funny bad overall it's not unwatchable there are a few fun moments and enough nudity to keep your attention for the entire movie however only watch this movie if you're a big fan of the 's slasher flicks this definitely falls on the lower end of the scale but it's not all the way at the bottom the real downside is the disappointing ending it almost ruined the movie for me,0,val
'bloody birthday' is an odd and at times humorous low budget horror flick along the lines of 'mikey' or a less intelligent version of 'the good son' set in a small californian town three babies are born at the height of an eclipse where planetary alignment means they are somehow born without emotions ten years later our three little psychopaths take themselves on a killing spree doing away with parents siblings teachers and anyone else who irritates them only one teenage girl knows the truth to be able to stop them there is no explanation for why babies across the world born at the same time aren't equally as twisted but there you go for a slasher film it's very tame in terms of violence and gore which i suppose highlights the problem of casting child characters as the killers as there is only so much you can expose the young actors to instead it's amusing and a little disturbing seeing three ten year olds plotting murders and carrying out their plans using guns knives and crossbows the main reason why it doesn't descend into being totally ridiculous is because the child actors are very convincing in their roles with the way they slyly play the little innocents in front of undiscerning adults while showing their dark side to the girl who knows the truth 'bloody birthday' is rather mediocre as a horror flick with few scares and little blood but because it has the shock factor of having kids as the killers it is a bit unique in that way one to watch if there's nothing else on,0,val
when people say children are annoying u think ya my little cousins can be annoying and i said little these children are turning and they are without a doubt the most annoying bratty children you will ever encounter in a film lets start with the blonde debbie she's a slut of a girl i mean come on she wears mini skirts she has stupid frizzy blonde hair and a freckley red bunny like face she acts so innocent next we have the second child the geek who thinks he's so cool with his long range shooting and his use of a silencer a coat over the gun and most of all his evil bratty smile the next kid is the quiet one you don't care about so thats all on him this film angered me at the children's intelligence and the only enjoyment i got was from my cousin who kept bitching about them,0,val
when you make a film with a killer kids premise there are two effective ways to approach it you can either make it as realistic as possible creating believable characters and situations or you can make it as fun as possible by playing it for laughs something which the makers of silent night deadly night did for example on an equally controversial subject a killer santa the people who made bloody birthday however do neither of those things they simply rely on the shock value of the image of a kid with a gun or a knife or a noose or an arrow in his her hand the result is both offensive and stupid the whole film looks like a bad idea that was rushed through production and then kept from release for several years it's redeemed a tiny bit by good performances from the kids but it's very sloppily made,0,val
bloody birthday is a totally rubbish slasher movie from beginning to end i found the acting to be pretty good considering the genre of movie and its obvious low budget i don't know what was going on with the cinematography but it looked ghastly way too over saturated maybe this is a bad transfer to dvd or maybe it always looked like that i don't know there really are no redeeming qualities to speak of there are a few deaths but not really gory i wouldn't bother with it if i was you the best thing about the dvd was the minute interview with producer max rosenberg who was very amusing and honest he didn't have anything good to say about director ed hunt and admits the movie was a failure but he would like to re make it as he believes it has a decent plot however he died in so i guess it will be up to someone else to take on that challenge with the way things have been going in the last few years it wouldn't surprise me there's at least one re make per week at the cinema these day it couldn't be any worse than the original i suppose but i couldn't care less whether it got re made or not,0,val
a mean spirited repulsive horror film about murderous children susan strasberg is totally wasted in a minute cameo even though she receives star billing if your a julie brown fan you'll want to check it out since she's naked in a couple of shots all others avoid,0,val
this movie cannot be serious because it has a nerdy looking kid named curtis killing people the other two psycho kids are kind of cute but that curtis kid is just so ugly because he wears these huge brown ugly glasses the actor probably wandered on the wrong set and he was really supposed to go to revenge of the nerds another thing that i hate so much about this movie is that curtis takes his sweet time shooting people i kept my finger on the fast forward button because he took too long and what was up with his voice he sounded like he was fourteen and not ten another thing i hated was that he kept smiling like an idiot and there was no point to that then they put that annoying kid in the freezer and somehow he found a flashlight in there that didn't make any sense and neither did the music the music didn't fit any of the scenes this movie is slow boring and a waste of time watch a different movie on your birthday,0,val
bloody birthday opens to a shot of meadowvale general hospital there three babies are being born at precisely the same time during a total eclipse a caption informs us that it is now 'meadowvale california june ' two teenage lovers duke benson ben marley and annie smith erica hope are getting down to business in an open grave they hear noises and duke investigates both duke and annie are murdered sheriff jim brody bert kramer is baffled and only has the handle of a child's skipping rope that annie was holding as a clue unfortunately before sheriff brody can solve the case his youngest daughter debbie elizabeth hoy and two of her friends curtis taylor billy jayne as billy jacoby and steven seton andy freeman murder him just as they are finishing sheriff brody off another young boy from their class named timmy russel k c martel turns up the three killers are unaware of how much he saw soon after the incident timmy plays with steven and curtis in a junkyard curtis locks timmy into an old locker timmy manages to escape and tell his sister joyce lori lethin but she doesn't believe him at first the three children carry on their murder spree their strict teacher miss davis susan strasberg a lovemaking couple john avery and sylvia wright in a van and debbie's older sister beverly julie brown are among their victims joyce begins to have her suspicions about debbie curtis and steven which makes her and timmy a target for the evil trio will they be able to convince the authorities that these three innocent looking year olds are really soulless killers co written and directed by ed hunt i have an intense dislike for this film i think it's absolutely awful and doesn't have a single enjoyable aspect to it's minute running time the script by hunt and barry pearson gives us no explanation for the child killers motives beyond the solar eclipse that blocks out saturn and therefore for some bizarre astrological reason these three children don't have any conscience so these are the only children ever born during a total eclipse if that is true why do they wait until just before their tenth birthday's before starting their killing spree i guess it just suddenly kicks in right to it's credit it is reasonably well paced but i still found it incredibly boring and tedious to sit through the film as a whole is very unexciting and predictable the children are revealed as the killers within the first minutes and as i've mentioned next to no motive is given it's very silly at times too check out the scene where debbie stops steven by throwing a bowl of water over him the sheriff's death is put down to him falling down some steps yeah right the injuries suffered from that type of accident aren't going to be the same as if your beaten to death with a baseball bat like he was in reality any competent doctor or pathologist would have spotted that within seconds there isn't a single drop of blood spilt in the entire film and all of the lame killings are dull and unimaginative there is some out of place looking nudity as debbie charges c to let boys peek through a hole while her sister beverly strips there is an early scene just after the minute mark when joyce walks from the kitchen to the living room and the boom mike is clearly visible at the top of the screen not even a little bit of it the whole damn thing the general incompetence continues throughout the film the whole production is bland and instantly forgettable the acting is poor throughout those three kids are very annoying and got on my nerves right from the start and made sitting through this film even more of a chore especially curtis in his geeky over sized glasses i just hate this film really simple as that i can't think of a single good thing to say about it definitely one to avoid,0,val
might end up being the biggest disappointment that i will see in i seem to be the rare person who disliked park's oldboy but i think that his lady vengeance and sympathy for mr vengeance are among the best films i've seen in the 's decade therefore i really was looking forward to see this especially as it got such positive reviews instead i found the film clichéd and broke little if any new ground to the vampire genre and while i can appreciate a bit of gallows humor in movies like this i felt park did this at very inopportune times others have compared contrasted this to let the right one in and i have to say that let the right one in was far superior to this one and was a fresh take on the vampire genre sadly park's take was a tired one,0,val
for years i've been a big fan of park's work and old boy is one of my all times favorite with lots of expectation i rented this movie only to find the worst movie i've watched in awhile it's not a proper horror movie there's no suspense in it and even the light part is so lame that i didn't know whether to laugh or cry i introduced my younger brother to chan wook park and what a disappointment he got from this for me an idol has fallen if you loved movies like old boy the mr lady vengeance or even his short films on three extremes don't waste your time the film's not worth it,0,val
few movies have dashed expectations and upset me as much as fire has the movie is pretentious garbage it does not achieve anything at an artistic level the only thing it managed to receive is a ban in india if only it was because of the poor quality of film making rather than the topical controversy the ban would have been more justifiable now that i've got my distress out of my system i am more able to analyse the movie from the onset the movie feels unreal especially when the protagonists start conversing in english the director of course did not make the movie for an indian audience however it underestimated its international audiences by over simplifying it watching the character of the domestic help conversing in perfect english is too unreal to be true next we get regular glimpses into radha's dreams these scenes are not very effective they coming up as jarring and obstruct the flow of the movie i'm still wondering how that philosophical dialogue connected to the story i felt that the surrealism was lost the love scenes felt voyeuristic and are probably meant for audience titillation rather than being a powerful statement in any case they do not achieve either of the two the names chosen for the women radha and sita are names of hindu deities and hence been selected to shock the audiences however since the film wasn't meant for indian audiences in the first place the shock through name selection is not meant to achieve its goal which is absurd the quality of direction is very poor and some key and delicate scenes have been poorly handled a better director could have made a powerful emotional drama out of the subject the acting felt wooden although nandita das brought some life into the role the others were wasted i always thought that shabana azmi was a good actress but her talent is not evident in this film the male leads were outright rubbish in case you are a fan of earth and wish to see more of the director stay away from this one please,0,val
some may go for a film like this but i most assuredly did not a college professor david norwell suddenly gets a yen for adoption he pretty much takes the first child offered a bad choice named adam as it turns out adam doesn't have both oars in the water which almost immediately causes untold stress and turmoil for dr norwell this sob story drolly played out with one problem after another all centered around adam's inabilities and seizures why norwell wanted to complicate his life with an unknown factor like an adoptive child was never explained along the way the good doctor managed to attract a wifey to share in all the hell the little one was dishing out personally i think both of them were one beer short of a sixpack bypass this yawner,0,val
an obvious vanity press for julie in her first movie with blake let's see where do we begin she is a traitor during a world war she redeems that by falling in love her friends who are presumably patriots because they are german citizens are expendable and must die and she winds up as a heroine ok the scenes with the drunken pilot and the buffoons who work for french intelligence can't even be described and we won't even mention rock's romantic scenes with a female by the way when they visit a museum look at his gaze i reran it on video and it's priceless is it a farce or is it a romantic classic or is it a war movie i don't know and you won't either,0,val
blake edwards tried very hard to change julie andrews image in this film he tried to make her sexy not realizing she already was i think they were both still a bit irked that julie had not been chosen to film her broadway success of camelot and was passed over as not being sexy enough unfortunately they chose this vehicle to try and assuage this belief it gets to the point where it is almost funny seeing rock hudson who we all know now was gay kissing julie every minutes throughout this movie it seems now that they were not only trying to make you believe that julie was a femme fatale but that rock was straight sadly they have absolutely no chemistry together and the unending kissing scenes start grossing one out the other error they made with this picture was not knowing what kind of movie they were making it is almost three separate movies there is the drama of julie as the german spy trying to get military secrets from rock there is an air war movie with lots of footage of wwi vintage planes swooping about and there is the stupid attempts at humor that blake edwards seems to think he has to insert in every one of his pictures whether it is appropriate or not in this case it was not the only truly redeeming qualities in this film are looking at the always lovely dame julie and hearing her sing in that crystal clear bell like soprano of course if you love her you may overlook the weaknesses of this film just because of her you can always tell yourself afterward that it was a hell of a lot better than sitting through star,0,val
julie andrews satirically prods her own goody two shoes image in this overproduced musical comedy drama but if she approaches her role with aplomb she's alone in doing so blake edwards' film about a woman who is both music hall entertainer and german spy during wwi doesn't know what tone to aim for and rock hudson has the thankless task of playing romantic second fiddle musicals had grown out of favor by and elephantine productions like star and this film really tarnished andrews' reputation leaving a lot of dead space in her catalogue until the tamarind seed came along i've always thought julie andrews would've made a great villain or shady lady her strong voice could really command attention and she hits some low notes that can either be imposing or seductive husband director edwards seems to realize this but neither he nor julie can work up much energy within this scenario screenwriter william peter blatty isn't a good partner for edwards and neither man has his heart in this material beatty's script offers andrews just one fabulous sequence a striptease from,0,val
years ago when darling lili played on tv it was always the pan and scan version which i hated and decided to wait and see the film in its proper widescreen format so when i saw an inexpensive dvd of this julie andrews blake edwards opus i decided to purchase and watch it once and for all boy what a terrible film it's so bad and on so many levels that i really do not know where to start in describing where and when it goes so horribly wrong looking at it now it's obvious to any fans of movies that blake edwards created this star vehicle for his wife simply because so many other directors had struck gold with andrews in musicals mary poppins sound of music thoroughly modern millie etc but also because andrews was snubbed from starring in projects made famous on stage by julie herself camelot my fair lady etc because hollywood thought she wasn't sexy or glamorous enough so blake created this stillborn effort to showcase his wife in a bizarre concoction of spy story war movie romance slapstick comedy musical darling lili suffers from multiple personalities never knowing who or what it is some specific scenes are good or effective but as a whole it just doesn't work at all to a point of it being very embarrassing mind you the version on the dvd is the director's cut or in this case let's salvage whatever we can from this notorious box office flop in releasing the dvd edwards cut scenes from the original bloated theatrical version into this more streamlined and yet remarkably ineffective version the film moves along with no idea of what it is we are minutes into it and we still don't know what's going on or why we're watching what's going what kind of spy is lili how powerful is she was she ever responsible for someone's death instead we watch a thoroughly bored looking rock hudson trying to woo a thoroughly bored looking julie andrews things aren't helped much with the inexplicable reason why the two fall in love why does julie fall for hudson why him and not other men she got involved with there should have been one of her ex hanging around trying to win her back or trying to decipher her secret this would have given us some much needed contrast to the muddled action it would also have given us some impetuous to the sluggish proceedings there's no catalyst in this story one only has to look at the cut scenes to clearly see that edwards and the writer just came up with ideas inspired by andrews' and edwards' previous successes the best or worst example is the scene when andrews and hudson follows a group of children who sing in the middle of a forest edwards channeling sound of music it's no wonder he removed it from the dvd back in that scene might have worked on a certain level but today that moment reeks of desperation there are other plot elements directly inspired by andrews edwards other films the endless scenes of dogfights is inspired by the much better modern millie the musical moment i'll give you three guesses was created just to make fun of julie's mary poppins persona which is turned raunchy with julie doing a striptease in the act the ending bird's eye view of julie running towards hudson's plane is another wink at sound of music the whole thing is confusing julie plays a singer born from a german father and british mother who lives in england but sings her english songs in paris you never know exactly where the story takes place some moments are just badly edited like when julie and her uncle are on horseback they talk and talk and then julie suddenly sprints off in mid sentence i'm like what happened here the comedy bits are unfunny and cringe worthy every scene with the french police are pathetic where's peter sellers when you really need him the action is stupid beyond belief when julie and her uncle are on their way to germany on that train hudson's squadron shoots rounds of bullets at the train almost killing lili in the process brilliant what's also funny about that scene is the two leave on the train in the middle of the night but hudson and his squadron reach the train even though they fly off the next morning that's one slow moving train there the musical moments the beginning is the best part of the entire film and the reason i gave this film stars but it's effect is diminished considerably because it's repeated at the end speaking of redundant did we really need to see a can can dance crepe suzette stripping scene and julie stripping too the girl in no man's land is ok even if it's bleeding obvious but that moment just doesn't make any sense whatsoever because lili sings it to a group of injured soldiers at a french hospital making me wonder how many soldiers there were injured indirectly by the result of her spying the whole project is listless and without energy the romance is unbelievable rock hudson is way too old and tired looking check out the museum scene julie looks dazed like she's on valium but what really kills this ill conceived project is julie playing a german spy edwards desperately wanted to dispel the mary poppins syndrome afflicting his wife and believed that playing a traitor was a good career decision as much as i like julie she's no greta garbo who pulled it off so beautifully in mata hari funny enough even if julie plays a german spy she still comes across as cloying and cute how bad is darling lili even after years since its release blake edwards felt he still needed to work on it for its dvd release,0,val
david bryce's comments nearby are exceptionally well written and informative as almost say everything i feel about darling lili this massive musical is so peculiar and over blown over produced and must have caused ruptures at paramount in it cost million dollars that is simply irresponsible darling lili must have been greenlit from a board meeting that said hey we got that pink panther guy and that sound of music gal lets get this too and handed over a blank cheque the result is a hybrid of gigi zeppelin half a sixpence some mgm s song and dance numbers of a style daisies and boaters so hopelessly old fashioned as to be like musical porridge and mata hari dramatics the production is colossal lush breathtaking to view but the rest the ridiculous romance julie looking befuddled hudson already dead the mistimed comedy and the astoundingly boring songs deaden this spectacular film into being irritating lili is like a twee s mega musical with some vulgar bits to spice it up star released the year before sadly crashed and now is being finally appreciated for the excellent film is genuinely is and andrews looks sublime mature especially in the last half hour but lili is poppins and dolly frilly and i believe really killed off the mega musical binge of the s and made andrews look like poppins again which i believe was not edwards intention paramount must have collectively fainted when they saw this and with another million festering in catch and million in on a clear day and million in paint your wagon they had a financial abyss of cleopatra proportions with million tied into films with very uncertain futures maybe they should have asked seer daisy gamble from on a clear day lili was very popular on immediate first release in australia and ran in mm cinemas for months but it failed once out in the subs and the sticks and only ever surfaced after that on one night stands with on a clear day as a sunday night double thank god paramount had their simple million yes one million dollar film love story and that million dollar gangster pic the godfather also ready to recover all the million in just the next two years for just m incredible,0,val
i'm not a big fan of musicals although this technically might not qualify as a musical but i thought i would give it a chance as i love war movies it was mediocre at best hudson seems totally out of kilter in this role it just didn't work for me julie andrews probably played her part as best as she could but i just find it hard to buy her as a conniving deceptive spy sorry i know that is classic stereotyping on my part but i have to say i think this is julie at her most beautiful and feminine looking i always thought of her as more matronly but then surely that's a result of her roles in sound of music and mary poppins no doubt they were desperately trying to get her out of that typecasting in this role she was quite beguiling in appearance here but i still didn't buy her as a spy i couldn't keep my focus through the whole movie and found myself tuning in and out and having conversations with those in my room which i usually never do i'm always shushing everybody so that tells you how little it held my attention don't waste your time,0,val
blake edwards' legendary fiasco begins to seem pointless after just minutes a combination of the eagle has landed star oh what a lovely war and edwards' pink panther films darling lili never engages the viewer the aerial sequences the musical numbers the romance the comedy and the espionage are all ho hum at what point is the viewer supposed to give a damn this disaster wavers in tone never decides what it wants to be and apparently thinks it's a spoof but it's pathetically and grindingly square old fashioned in the worst sense audiences understandably stayed away in droves it's awful james garner would have been a vast improvement over hudson who is just cardboard and he doesn't connect with andrews and vice versa and both andrews and hudson don't seem to have been let in on the joke and perform with a miscalculated earnestness blake edwards' sob isn't much more than ok but it's the only good that ever came out of darling lili the expensive and professional look of much of darling lili only make what it's all lavished on even more difficult to bear to quote paramount chief robert evans million dollars worth of film and no picture,0,val
a tough sell british playwright ronald harwood adapts his autobiographical stage drama into loud bellowing film about wwii shakespearean theatrical troupe saddled with an aged blustery brilliant but unreliable star at the end of his tether the actor's effete assistant works diligently to get his master coiffed and costumed for a production of king lear during an air raid yet both men are losing their grip on their unraveling situation based on the waning years of actor donald wolfit whose dresser was ronald harwood this acclaimed production would seem to be a welcome haven for scenery chewing thespians unfortunately albert finney at this point in his career not at all elderly seems too robust and quick thinking to play the actor finney and oscar nominated director peter yates cannot modulate sir's moods and bouts of coherency in a way that makes sense to us so that in one scene he's stopping a train with the commanding echo of his voice and in the next he's curiously falling apart with such a wreck of a human being in the midst of failing health and aptitude one would assume a dedicated assistant would go to great lengths to protect his boss and his future yet servant tom courtenay prods and badgers and goads finney to carry on rather than rest courtenay who played this part on stage and was nominated for an oscar alongside finney for best actor is far more attuned to his role and eventually his bleating commands and confusion achieve the only real feeling in the film these two thankfully do not peck at each other's heads and scenarist harwood is careful not to fall into a love hate pattern which could possibly be perceived in the film's first act but without a juxtaposition of servant vs celebrity there's nothing much to behold in this portrait except for the deterioration of narcissism the hint at what once was from,0,val
i wish i knew what to make of a movie like this it seems to be divided into two parts action sequences and personal dramas ashore it follows ashton kutsher through survival swimmer school guided by master chief kevin costner then to alaska where a couple of spectacular rescues take place the last resulting in death i must say that the scenes on the beach struck me as so stereotypical in so many ways that they should be barnacle encrusted a typical bar room fight between navy guys and coast guardsmen puddle pirates the experienced old timer costner who is as an elderly bar tender tells him married to the coast guard the older chief who keeps trying to prove to himself that he's still nineteen the neglected ex wife ashore to whom kostner pays a farewell visit the seemingly sadistic demands placed on the swimmers by the instructors all in pursuit of a loftier goal the gifted young man hobbled by a troubled past the problem is that we've seen it all before if it's kevin costner here it's clint eastwood or john wayne or lou gosset jr or vigo mortenson or robert deniro elsewhere and the climactic scene has elements drawn shamelessly from the perfect storm and dead calm none of it is fresh and none of the old stereotyped characters and situations are handled with any originality it works best as a kind of documentary of what goes on in the swimmer's school and what could happen afterward and even that's a little weak because we don't get much in the way of instruction it's mostly personal conflict romance and tension about washing out it's a shame because the u s coast guard is rather a noble outfit its official mission being the safety of lives and property at sea in war time it is transferred to the navy department and serves in combat roles in world war ii the coast guard even managed to have a medal of honor winner in its ranks but again we don't learn much about that we don't really learn much about anything the film devolves into a succession of visual displays and not too much else a disappointment,0,val
alas another costner movie that was an hour too long credible performances but the script had no where to go and was in no hurry to get there first we are offered an unrelated string of events few of which further the story will the script center on randall and his wife randall and fischer how about fischer and thomas in the end no real front story ever develops and the characters themselves are artificially propped up by monologues from third parties the singer explains randall randall explains fischer on and on finally long after you don't care anymore you will learn something about the script meetings three endings were no doubt proffered and no one could make a decision the end result all three were used one after another after another if you can hang in past the th yawn you'll be able to pick them out despite the transparent attempt to gain points with a dedication to the coast guard this one should have washed out the very first day,0,val
wow another kevin costner hero movie postman tin cup waterworld bodyguard wyatt earp robin hood even that baseball movie seems like he makes movies specifically to be the center of attention the characters are almost always the same the heroics the flaws the greatness the fall the redemption yup within the st minutes of the movie we're all supposed to be in awe of his character and it builds up more and more from there and this time the story story is just a collage of different movies you don't need a spoiler you've seen this movie several times though it had different titles you'll know what will happen way before it happens this is like mixing an officer and a gentleman with backdraft but both are easily better movies watch backdraft to see how this kind of movie should be made and also to see how an good but slightly underrated actor russell plays the hero,0,val
it seems ever since about every two or three years we get a movie that claims to be the next officer and a gentleman there has yet to be one movie that has lived up to this claim and this movie is no different we get the usual ripped off scenes from oaag i want you dor the instructor gives the richard gere character his overdose of drills in hopes he'll quit the gere character comes back for the girl the gere character realizes the instructor is great etc and this movie is as predictable as the sun rising in the east and is horribly miscast on top costner plays his usual wise teacher character the only character he can play and you really get a sense of his limited acting abilities here kutcher is terrible in the richard gere character just miscast with acting skills barely a notch above keanu reeves the main problem with this oaag wannabe is the two main characters are so amazingly one dimensional you never care for either in the least and when kutcher's character finally turns around just like gere did in oaag you just go so what the movie leaves no plot point unturned and seems to never end as if to say oh wait we forgot to close out the girlfriend story or the what happens after he graduates story or the other six plot points in the movie what's more baffling is the great reviews i see here the general public's opinions never cease to amaze me,0,val
this is a pale imitation of 'officer and a gentleman ' there is no chemistry between kutcher and the unknown woman who plays his love interest the dialog is wooden the situations hackneyed it's too long and the climax is anti climactic i love the uscg its men and women are fearless and tough the action scenes are awesome but this movie doesn't do much for recruiting i fear the script is formulaic but confusing kutcher's character is trying to redeem himself for an accident that wasn't his fault costner's is raging against the dying of the light but why his 'conflict' with his wife is about as deep as a mud puddle i saw this sneak preview for free and certainly felt i got my money's worth,0,val
once again mr costner has dragged out a movie for far longer than necessary aside from the terrific sea rescue sequences of which there are very few i just did not care about any of the characters most of us have ghosts in the closet and costner's character are realized early on and then forgotten until much later by which time i did not care the character we should really care about is a very cocky overconfident ashton kutcher the problem is he comes off as kid who thinks he's better than anyone else around him and shows no signs of a cluttered closet his only obstacle appears to be winning over costner finally when we are well past the half way point of this stinker costner tells us all about kutcher's ghosts we are told why kutcher is driven to be the best with no prior inkling or foreshadowing no magic here it was all i could do to keep from turning it off an hour in,0,val
i m in two minds about following the film debut of christopher nolan part of me admires it for costing dollars to make but part of me hates it for being too art house in many ways it reminds me of the cult movie pi a film i disliked and i can t get my head around the central plot of a man who wants to be writer following people around wouldn t it be more logical for someone wanting to be a writer to sit in front of a keyboard and write oh well i guess following gives indie film makers hope that just because they made a no budget movie costing over two thousand imdb members will vote for it and over five hundred members will comment on it but you have to wonder if this movie would be so well regarded if it wasn t made by the director of memento,0,val
the usual disclaimer i do not give star ratings to movies which are harmless bad low budget and silly although they may deserve it these films are often funny and get rated based sheerly on entertainment value not as a representation of their exemplary film artistry this film fits this model perfectly it is a mexican monster movie riddled with voice over narrative and extremely weak not so special effects the makeup is not that bad and the acting is sometimes quite entertaining but this film is almost as silly as aliens vs predator and the script isn't half as slick aliens vs predator might get a from me but i want to see it again before i commit the plot is ridiculous but deliciously convoluted if you've read this far you must really want to know a group of remarkably unscientific scientists comprise the main characters most of them are heroes sort of but one is of course mad and quite perverse this mad scientist invents a laughable nuclear powered robot who looks a bit like the tin man from wizard of oz but has a human face inexplicably located inside its head an aztec mummy discovered by the same 'scientist' whose wife just so happens to have been an aztec princess in a past life don't ask is pitted against the robot for the big climax the fight scene alone is enough to put the most stoic movie watcher on the floor in belly laughs for what its worth given the budget and the utter silliness of the script this is a very entertaining low budget goof ball monster movie if you're into that sort of thing go for it,0,val
i have watched this movie twice in the past six months what i go through so you don't have to the first viewing left me half crazed and babbling the second viewing at am on a rainy morn was a little better i only screamed in agony once seems pocona the aztec mummy had the hots for a certain aztec princess who was supposed to keep her maiden obviously they gave each other the business and were put to death for it now that is severe but before they are the film tries to put us to death with a screeching aztec ceremony the singing will make your ears bleed anyhow there is the usual reincarnation nonsense not to mention a treasure map on a breastplate bracelet guarded by that swathed slob pocona by this time pocona looks like he's been on a year bender and is after the defilers of his tomb his groans moans sounds like he has a bad case of montezuma's revenge or he read the script for this movie that will make your breath stink an evil dr von krupp appears wanting the aztec treasure possibly to finance acting lessons screenwriting classes for cast crew he is called the bat because in the curse of the aztec mummy he wore a bat like cape hat and something like a ski mask over his face guess it's better than the laughing fat man the bat in typical mad scientist fashion wants to rule the world he stresses this by rolling his eyes laughing maniacally and chewing the scenery he has cobbled together an invincible robot looks like the 'bot was made from a garbage can a chandelier and the grill of a buick this will make your eyes bleed a company even takes credit for making this tin can well the mighty showdown between pocona and the robot takes place in the mummy's new crypt having been made homeless earlier about half of this movie is culled from la aztec momia never released in the us in its original form but in a chopped atrocity from jerry warren see my review on attack of the mayan mummy and curse of the aztec mummy the robot is frankly stupid as are most of the characters if that and the plot doesn't make you howl with laughter nothing will my first impression was so bad it would have gotten a one but after seeing mayan mummy which is a movie deserving of being burned and watching robot again it garners a you have to watch this with no expectations at all then it can be naively pleasant,0,val
rvam 's reputation preceded it i first heard of it in one of those medved style movie books the worst movies ever or the golden turkey awards or something like that every review of the film basically said that this movie was so bad that it would make you bleed from the eyes to watch it so when the exposed film society finally got around to showing it i was anticipating the kind of cathartic experience that only a true cinematic stinker can provide however robot wasn't really all that bad oh this is definitely a z film through and through some of the voice dubbing as is usually the case for k gordon murray imports is awfully cheesy and the movie itself seems to be structurally something of a frankenstein since a huge chunk of it seems to be footage from a previous aztec mummy movie narrated with a voice over by the leading man a dead giveaway anytime the question then what happened is asked more than twice in the dialog you are looking at reassembled footage put together with little regard for plot coherence or momentum in rvam then what happened or what happened then is uttered at least four times in the st hour even without the structural problems the plot and dialog don't translate well to an older american audience for instance as the hero explains and explains and explains the back story he includes a remark about doctor krupp a doctor who suddenly turned into an evil master criminal and began his quest for the treasure that the aztec mummy guards no background no explanation he just suddenly turned evil obviously this was aimed at a pretty undiscriminating audience the clincher though is the robot the supposed showcase of this movie this robot is the worst robot special effect since undersea kingdom or even santa claus vs the martians compared to this hunk of junk the tin man from the wizard of oz looked like the terminator chassis that chased linda connor through the foundry in t the aztec mummy himself is well designed and executed he's recognizably undead familiar enough to look like a mummy and yet distinct from the boris karloff bandage collection familiar to most american audiences but whoever designed the robot in this followup had no feel for the concept or no budget they could at least have given him some knees for heaven's sake in addition the titular battle is terribly executed and lasts less than seconds i've seen shoving matches on junior high playgrounds that are more convincing then the movie basically just stops that seems a bit of a rip off considering the amount of time the movie spends building up to the battle itself in spite of all these problems the movie isn't horrible or incompetent the way a coleman francis film or a larry buchanan film was compared to monster a go go or attack of the eye creatures rvtam is like a coppola film it's just kind of dull and boring and silly the actors are competent in a mannered b movie way and reasonably photogenic dr krupp in particular seems to be having a wonderful time as he leers and plots and capers about in his cape and phantom of the opera suit i often found myself rooting for him in spite of his being the villain anyway i've seen much much worse file this with samson vs the vampire women under interesting mexican juvenile oddities,0,val
this movie should have been billed as three movie summaries linked together to form a full length feature film including lots of shots of people slowly walking down dark corridors and streets be warned the first hour of this movie is simply a re hash of the first two aztec movies as told by the main character the actual movie doesn't start until the thing is almost over i must say the overacting on the part of the bat is quite hilarious as for the robot i thought a robot was a mechanical device that may or may not resemble a human the bat's robot consists of a radioactive reanimated corpse encased in a lead robot body as tom servo put it he's not that impressive he doesn't even have knees that and it takes the robot about an hour just to lumber across the room but once he catches you watch out he'll disintegrate you with a touch powered by radium pluh ease this is a great movie when accompanied by joel and the bots otherwise you're just a glutton for abuse,0,val
despite having a very pretty leading lady rosita arenas one of my boy crushes the acting and the direction are examples of what not to do while making a movie placed in southern mexico popoca the aztec mummy real aztecs by the way did not made mummies has been waken up by the lead characters and starts making trouble in mexico city suburbia during the first movie the aztec mummy in this second part the leading man and woman want to find th mummy and put it in its final resting place a fireplace would have been my first choice into this appears the bat a criminal master mindless stereotype of a criminal genius who creates a human robot some idiot inside a robot suit to control popoca and get this take over the world the final match between the robot and the mummy is hilarious some of the worst choreography ever witnessed the funniest part is that this movie was made and released by a serious mexican movie studio the acting is just as awful hearing the movie in spanish as it is in english they dubbed the over acting you should watch this movie through mst the comments are even funnier,0,val
i am a big fan of bad horrors cheap horrors b movies and all that bottom movies and i do not deny those are the worst stuff ever to enter the big screen or even your home video for that matter some of them e g the infamous manos the hands of fate are truly bad and watching them especially on your own without any friends and beer around is a torture for a good cinema taste la momia azteca contra el roboto humano however was not that bad well of course it's bad it's silly dated corny cheap etc there's an aztec mummy a tin robot a fat masked villain a mad scientist mexican mobsters etc the montage is poor the lines well let's say the lines are not theatrical the fx and sfx are the best what the mexican low budget production could've offered etc etc still the movie is fun it's so bad it makes you laugh cheerfully for an hour time sure it depends on one's sense of humor however i'm pretty sure la momia should teach any newcomers to this kind of cinema how to enjoy it please note the movie lasts for about an hour and i think it's just enough time of silliness one is able to easily digest there's also another thing watching la momia can give you a clue what was the whole sf horror genre concept back in the fifties when you compare it to the present day matrix era of cinema entertainment i think it also shows how both the industry and the audience evolved due to the fact the watches like la momia still attract full house in the theaters for some special shows movies like this are special alright and very often receive a standing ovation,0,val
i saw this on mystery science theater and even that show couldn't really make this movie bearable i could make a better movie with a broken camcorder and action figures of course you expect terrible special effects with a movie this old but i've seen silents that were better the storyline has enormous gaps that leave you trying to figure out why they are even at certain scenes the cameraman apparently doesn't know what a tripod is and had too much coffee or something harder maybe because the camera is always shaking around i couldn't even follow the plot but suffice it to say this is the absolute worst movie i have ever seen in my life update i saw epic movie a while back and have decided to give this movie a it's not the worst movie i've ever seen anymore,0,val
ah such an original title for a very shoddy film the dubbing is hilarious since the voices and mouths never seem to match as a result i had no idea what was going on as i watched this mess unfold there are flashbacks within the flashbacks and no real time takes place until towards the very end the aztec ceremony had me laughing i rewinded it twice and got the best ab workout ever the singing aztec lady is comic naturale and the dancing and costumes are a hoot some guy gets a face full of acid there's a lot of fighting you have no idea who any character is not that i really cared and it's a whole noir mess oh and the actual fight doesn't happen for awhile so during the movie feel free to get up take a nap take a trip you won't miss anything exciting,0,val
of this movie is recycled footage of the previous movies a fact that's sadly obvious even to someone like myself who hasn't seen the original movies and somehow it feels like a rip off even though i haven't seen the stuff before it's like that episode of every tv show where the characters sit around a photo album or something and you just see recycled footage of other episodes i've seen some producers do extended montages of recycled footage but never anything beyond minutes or so this movie is mostly stuff that had already been seen by audiences so you could mount a case that it's one of the biggest rip offs ever foisted on the motion picture public i got to see it in the theater in a mm print which is good enough i suppose considering how rare this kind of material must be on film these days i give the movie some credit for semi convincing gothic atmosphere and for unintentional humor but that's about it the aztec mummy monster looks good even has some mobility in his face which is better than most movie monsters of the period but the robot is pitiful although it's interesting that they made the human face totally visible it's a robot human or something of the sort as they somewhat explain in the movie i think that's considered an android so technically in hard sci fi terms this movie should be called android vs the aztec mummy but i doubt anyone was too worried about technicalities here anymore than they were worried about quality in fact the movie is so sloppily put together that it makes television look good even the dubbing from mexican into english is lazy and weak for example at one point the hero says i might as well begin at the beginning what the heck kind of translation is that couldn't they at least have him say start at the beginning so that it doesn't sound repetitive a high school newspaper editor could have fixed the screenplay of this movie it's the epitome of utilitarian film making just absolutely nothing is in this movie that doesn't need to be there for the basic commercial purpose of the film they put no more effort into making it than they had to and considering the extensive recycled footage i would doubt that they actually spent more than a week making this movie i will now cease posting about it on the principle that i don't want to expend more energy in the process of commenting than the creators of the movie actually expended while making it,0,val
the first of this film wasn't that dissimilar to the american mummy films of the s and s two lovers in ancient mexico dared to defy the law and were doomed to die one became an aztec mummy whose job it was to guard the sacred treasure and his lady love and the lady was reincarnated in the present day and the mummy was naturally attracted to her so far it's all the typical mummy film though it's quite a bit slower and duller than the american versions oh and of course the aztec mummy looked really really crappy however into this standard but boring film there is a super villain why i dunno it sure didn't make any sense to have one it seems this villain wants the treasure and he manages to hypnotize the lady and have her show them where the aztec treasure is buried why does he need the treasure well to buy the equipment needed to make an army of atomic robots dummy but first he has to construct a single mummy to defeat the mummy as the mummy has so far been unstoppable you've got to see these human robots as they look like the enormous clunky robots from flash gordon and other serials but they have a rubber head of a supposed dead guy inside they really look hilariously funny and seeing the conclusion when there is a huge battle between the lethargic mummy and the equally slow robot is worth sitting through the rest of the dull movie both battle in super slow motion like they are bathed in taffy and it's done in such an artless and silly fashion that it is bound to elicit chuckles certainly not thrills overall the film is dreadfully dull and a muddled mess especially at the end however for bad movie fans it's a must see it's bad but unintentionally funny and great to watch and laugh at with friends,0,val
following the pleasingly atmospheric original and the amusingly silly second one this incredibly dull slow and uneventful sequel comes across as a major letdown once again the nefarious criminal mastermind the bat hammy luis aceves castaneda is trying to steal valuable jewelry from the aztec mummy popoca the bat builds a hilariously clunky lumbering robot with a human brain in order to achieve this heinous goal flatly directed by rafael portillo with a talky and tedious script by alfredo salazar and guillermo calderon cruddy continuity for example the bat was clearly killed at the end of the previous film but is miraculously alive and well here an excruciatingly sluggish script an excessive amount of stock footage from the first two flicks a meandering narrative a crippling lack of action and momentum largely dreary going through the motions non acting from an understandably disinterested cast and a poorly staged climactic battle between the mummy and the robot the movie finally bursts to sidesplitting stupid life with said big bash but alas it barely even lasts two lousy minutes and thus proves to be much too little far too late to alleviate the severity of the general overwhelming boredom this numbingly dry drippy and draggy snorefest rates as a complete washout,0,val
spoilers the third and mercifully last of the aztec mummy trilogy in the fact that the series major star besides the mummy actor ramon gay as dr eduardo almada was gunned down by the outraged husband of a woman he was having an affair with on may still that didn't stop gay in him being edited into them from his previous films from being in a number of future mexican horror movies made over the next four years after his death in robot vs the aztec mummy we have the once again mad scientist dr krupp trying to get his hands on the mummy's golden breastplate and bracelet in order by having them deciphered to find the aztez treasure that's been secretly buried somewhere in modern mexico city over years ago robot vs the aztec mummy is not much as a movie in itself in that its made up of stock footage of the previous aztec mummy films that take up over half of the films running time after getting introduced to the movie's cast members some who have been killed in the previous aztec mummy films we get down to the real nitty gritty in it involving the evil as well as criminally insane dr krupp also know as the bat dr krupp who looks like a wild eyed and crazed orson wells is a man with boundless visions of grandeur in him not only uncovering the long lost aztec treasure but now unlike in the two previous movies he was in creating life and using it in making an army of human robots to take over the world an idea he must have gotten from watching ed wood's atomic superman classic bride of the monster unable to handle the mummy in his two other encounters with it where he ended up getting thrown by it into a snake pit filled with deadly rattlers dr krupp had created a robot with a human cadaver stuffed in it to the job of doing in the mummy for him with he mummy sleeping in its tomb at a local mexico city cemetery dr krupp has his robot man brake into the mummy's crypt to do battle with it and destroy it with its bolts of deadly radiation spoilers the big built up to the aztec mummy robot man confrontation turns to be a big let down with the mummy having no trouble at all dispatching the tin man in less then seconds together with its creator dr krupp all this while both dr almada and his friend and assistant pinacate who came to the mummy's aid have nothing at all to do but sit back and watch the action now without the mad and off the wall dr krupp annoying it the mummy can go back to its eternal resting place without ever worrying about the problems of the modern world at large like dr krupp that it has really no interest in,0,val
with the dialogue in the dubbed version of this film i don't think that shakespeare is in any great danger this is the story of an ancient aztec mummy who has been disenfranchised his stuff has been taken and this really ticks him off he seems to know who's doing this even though he's a gyrating raving entity i loved the two dull men who tell the story of how the mummy was found and the doctor who is determined to destroy the creature there are all these scenes in this ridiculous graveyard full of cheap crosses and other junk there's a mausoleum where the mummy is kept i can't begin to reproduce the idiocy of this including a snake pit where the good doctor is thrown there is a door next to it so he can crawl out to the robot a mass of metal cans with a guy inside the dialogue is awful there are long pauses between speeches as if someone offstage is feeding them their lines i love the scene where the two little kids accuse their mother of going out at night she goes into this zombie state or something nonetheless if your looking for a film that you can laugh at and never takes itself seriously watch this have a couple beers first like a direct line from the mummy's tomb watch this and your eyes will bleed and your breath will stink what more can i say,0,val
mexican 'classic' was the third entry in the aztec mummy series as you will soon find out this movie is anything but a classic instead it's more like a movie that deliberately tries to bore you some scientist wants to steal aztec treasure from a tomb but guarding that tomb is that walking toilet paper commercial the aztec mummy knowing he can't beat the mummy he then builds a robot and a very bad one at that we only get to see mr robot in the last reel as he clunks around and does battle with the aztec mummy i have seen a lot of lousy sci fi films hell most sci fi films i see are lousy but this one for it's entire duration of minuites is the worst movie i've seen with fubar coming in a close second in conclusion don't waste your time,0,val
there must be an error this movie belongs with plan and a lot others as a quite entertaining silly diversion you'll never accept you like it yet you will watch it whenever it comes out on tv it's as simple as that,0,val
oh man they sure knew how to make them back then hollywood has forgotten the basic ingredients of bad movie making cardboard steel and the god fearing scientist action hero this film was so close to a masterpiece alas it was not to be as it failed to feature ray guns and invaders from the moon the mstk version tried to fix this by adding a pilot of a show called captain cody where a guy with a rocket propelled jacket fights bad make up people from the moon but it didn't quite add up also the comments of the guys in the theater were not nearly as funny as i expected them to be all in all a great disappointment,0,val
awful confusing bit of crap from south of the border i've now watched it twice and i still don't really know what was going on it had something to do with a stupid looking aztec mummy a 'human robot' that's the dumbest looking robot i've ever seen bar none and a woman who is the reincarnation of some ancient aztec chick most of the story is told in a painfully slow and droning manner by an incredibly dull scientist this guy is a marvelous sleep aid his nemesis is a fat slob called the bat which is a pretty unimaginative name for an evil scientist i guess the boring scientist and his wormy assistant dug up the mummy and what a shocker the scientist's wife just happens to be the reincarnation of the mummy's girlfriend they keep the mummy perpetually in a mausoleum for some reason i guess so that the overacting bad guy can steal it it takes him five years to do this because he's inventing a 'human robot' to steal the mummy or attack it or whatever he's after some treasure that the mummy has so that he can be rich but excuse me if the guy had this huge an intellect and a strong drive to succeed why didn't he just patent some of his ideas and get rich that way oh well i suppose that would make too much sense instead there is ridiculous fight between the mummy and the robot and it's really hard to tell which one is faker looking or more cheesy to tell you the truth i watched this because i thought a film with a name like the robot vs the aztec mummy just had to be fabulously cheesy instead it was just dully awful and mind blowingly confusing,0,val
the robot vs the aztec mummy was one of the silliest and least believable films i've ever seen o k i can buy that the woman in the film is a reincarnation of a virgin that was sacrificed to an aztec god what i can't buy is that the incredibly phony looking mummy and the even worse looking robot when you want to watch a film like this you want to see lots of fighting action but the robot and the mummy fight for about a minute total probably worst of all was the dia de los muertos art they had in the credits it's the worst i've ever seen avoid this one if possible,0,val
like a lot of movies involving little kids this starts off real cute and likable and then after about a half hour or so becomes the reverse that's certainly the case here in this time travel story which i usually love where an adult meets a kid who his really him at the age of eight great premise and a great lead actor in bruce willis but the kid rusty is a smart aleck and whiny brat and willis rusty grown up now as russell gets abrasive with his constant yelling that is entertainment no thanks young breslin has gone on to become a very good child actor being involved in a number of films including the cat in the hat opposite a more famous child actor dakota fanning overall a disappointing film especially with all the good press this movie got when it was released,0,val
first of all i wasn't sure who this film was aimed at it seemed like a story for kids but had stuff in it kids wouldn't understand and find boring there wasn't really much to it bruce willis wasn't stretched as an actor at all he did a lot of glancing to the side with that half smile of his unless you are a big fan of his i wouldn't bother and if it's the story you're interested in guy who seems to have it all but is lacking emotionally is taught lessons from a child i would go to see about a boy it has everything this film lacked humor sadness and reality,0,val
the kid was born retarded it pulls in a half dozen directions features dialog and action lifted from much older and better known flops and might be funny if only the writers knew what funny is disney stuff has gotten a lot better in the last couple of decades but don't let that fool you they should have given the kid a wide berth sang it a lullaby then ran the train into a ravine mercy killing,0,val
what was bruce willis thinking when he signed on for this one this one made no sense to me i was so confused by it it wasnt funny at all i dont even know why disney made this one bruce is a great actor whom ive liked for a long time and this disappointed me a lot pass this one by on the video shelf,0,val
i can't emphasize it enough do not get this movie for the kids for that matter you'd best spare the adults from it as well all right perhaps i'm overexaggerating a little this isn't the worst kids' movie no let me rephrase that this isn't the worst movie made by dissilusioned adults for dissilusioned adults and somehow marketed towards kids that would be jack which i've been meaning to review gut like a fish adults won't learn anything surprising well if you must fast forward to just before the end credits for a educational bit about an interesting cosmic phenominon we don't usually end up doing as adults what we wanted to do as kids as reality tends to get in the way well duh i could have told you that so can four years of college at an art school but i degress i have no idea what the heck kids could possibly get out of this movie most likely it will only upset them we get to watch the moment when russ was traumatized at eight years old there's a better movie kiki's delivery service that has essentially the same message but handles it litely instead of drilling it into your head and the adults will like it too by the way there is a moment in the movie made with amature mstk ers in mind if they think of that other bruce willis movie with a sad little kid in it,0,val
after minutes watching the movie i was asking myself what to do leave the theater sleep or try to keep watching the movie to see if there was anything worth i finally watched the movie what a waste of time maybe i am not a years old kid anymore,0,val
bruce willis as usual does an excellent job warning may be considered a spoiler while my friend thought it was good i kept glancing at my watch during the entire movie wondering when it would end after seeing such great flicks as the patriot and chicken run i was really disappointed in disney's the kid willis plays a middle aged man with a harsh and realistic attitude on putting a positive spin on people's images he's an image consultant an unknown kid shows up yes it's him but younger and even lily tomlin can see him at this point i'm reminded of a cross between a poor quantum leap episode and a bad time traveling flick kid and willis go through trying to figure out why he's in that time period they figure it out they meet willis when he's older nevermind that it never goes into detail how old willis teleports them between time periods and gets them together to begin with how he got that knowledge to begin with how he came to the realization that he needed to do this and so on basically it's a very tired unoriginal uninspiring plot that has some great actors in it the good news is that the kid actor is nowhere near as annoying as he's presented in the trailers on television,0,val
there are a few scripts like this one floating around hollywood this one is not even close to the best just the first this is all production value no substance but the disney name probably will help it a good idea a wasted opportunity,0,val
the first few minutes showing the cold and crusty the willis character were pretty enjoyable especially with jean smart but it really tanked after that this is just hackneyed big man and little irritating kid stuff from way back with no innovation at all i know that the casting probably picked this kid to show that willis was just as irritating in his younger self but i found this kid especially irritating and whinney,0,val
i saw this only because my yr old was bored he and his friend hated it but of course liked being at the movies this is the first time i've strongly disagreed with ebert in many years there is not a single thing to recommend this film willis is good as always but the story stinks is unbelievable there is no real story no action no interesting cinematic sequences no surprises and worst of all the child star is a thoroughly repulsive slug guaranteed to turn off any parent who does not have a dweeby fat slob for a kid by all means stay away and spare your child unless you want to punish him or her there is no excuse for such lousy directing or writing and one hopes these filmmakers will suffer accordingly,0,val
fool for love is one of the several now forgotten films robert altman directed throughout the s this one a screen adaptation of a sam shepard play that features shepard in the lead role just simply isn't very good altman made many not very good films over the course of his fascinating career and many times the fault was his but here i think the fault lies with shepard for writing such a flimsy play altman's direction is assured the performances are o k given what the actors have to work with but this inconsequential screenplay goes nowhere and takes its time getting there shepard is eddie a stuntman who has a love hate relationship with may kim basinger the two fight endlessly over the course of an evening spent in some dusty motel in the middle of nowhere while a mysterious man harry dean stanton who may be either a figurative or literal father to both eddie and may quietly observes randy quaid rounds out the four person cast as a gentleman caller the only dramatic hook in the entire plot is the suggestion that eddie's and may's relationship is incestuous however this hook feels more like a gimmick than anything the screenplay doesn't explore their relationship in any detail and it doesn't use their relationship to explore any more universal themes shepard and basigner create eccentric mannered characters who grow irritating within the first five minutes stanton and quaid have little to do but provide reaction shots the last half hour or so of the film is especially bad when eddie's and may's back stories begin to play out in flashback over monotone somnolent voice over chalk this up to another of altman's experiments gone awry grade c,0,val
after reading fool for love in a drama class of mine i was looking forward to seeing how sam shepard's wonderful play would be translated to the screen much to my dismay it was nowhere near as entertaining as the play the film seemed to drag the music was inappropriate for the tone of the movie and all the raw energy of the play seemed to have been sucked out of this film version it's a shame to see this come out this way even with shepard's involvement playing the role of eddie do yourselves a favor see the play next time it's being performed in your area or simply read the book instead,0,val
i had been amazed by director antal's kontroll back in his first american project vacancy was less impressive but a decent start armored is his second feature and while the visual signature is recognizable the film never rises above the level of a b movie it's a shame because the main premise has all the ingredients for twists and turns and the ensemble cast featuring many quality actors should be able to deliver antal could have made a great heist film but instead goes for an action flick then again he could have shot a cool action flick but it doesn't really deliver in that department either what you are left with is one implausible situation after another a group of poorly sketched characters bicker and fight over a sum of money if you look past the sharp cinematography cast and the tight music score you're left with what could have been a below average direct to video featuring van damme or seagal this was probably the most disappointing movie for me in quite some time,0,val
at the heart of almost every truly great crime thriller is a carefully considered methodically planned out high stakes super crime which times out of is committed by a bunch of likable grey scale morality underdogs for who life isn't fair for whom getting back at the man is well something worth cheering for first time screenwriter james v simpson's script for armored gets this half right he made extra double sure that we've got nothing but sympathy for the recently orphaned iraq war veteran ty hackett stomp the yard's columbus short who's about to have his house taken away by an evil bank brother i've been there and he gave ty a good family friend in mike matt dillon who is super nice and gets him a job at the armored car company that he works at with baines lawrence fishbourne and some weird french dude jean reno these guys like to have fun and play pranks but they are also serious armored car guys too so that means they carry guns and are tough after a short while as one theoretically watches armored one might start to think as i did that maybe just maybe this is going to be some kind of awesome tongue in cheek cornball heist movie with some on the nose characterizations that move the story along its natural course cranking up the personal stakes of all involved in hopes of unveiling a really really clever plan with lots of potential 'holy sh t' moments i mean the music alone is textbook heist movie gritty edgy beats working overtime as we're treated to close ups of characters who say things like as a matter of fact i do and are you crazy for minutes or so the movie had some serious genre flick potential then things start to really stink these dudes these idiots have no plan there's no ok here's what we're gonna do scene no blueprints no explosives no black van or ski masks despite their 'test run' as can be seen in a trailer no these guys are going to steal million dollars from their own trucks which are only being tracked by hourly contact over the radio despite being equipped with some fancy big deal 'gps technology' and they aren't even going to sit down and discuss it hell mike only tells ty about the plan the night before which is completely ridiculous but of course ty's got his house to think about so as long as mike promises that 'no one will get hurt ' he's on board guess what though somebody gets hurt why because besides driving the trucks into an abandoned factory to hide the money they have no plan that was it that was how far they thought things out so naturally things start to unravel these cats deserve everything they get for being so unprepared this script frankly feels like it's like the product of some bad improv game armored car robbed by its own guards go despite some half decent buildup that could have maybe taken the film in a few interesting directions the story just completely falls apart and pretty soon nothing makes sense or is even remotely plausible when filmmakers don't have a cool hook for their heist their characters seem stupid and bungling and when characters are stupid and bungling it's hard for an audience to invest in them and their story and when that happens any suspense drains out the bottom of the movie leaving a laughable hollow husk skip it,0,val
i went to see this movie today with hopes that it would involve an at least half intelligent story i was extremely disappointed as it did not the plot and the decisions by the main character were so far fetched i was hoping for a dog day afternoon type movie but instead got something totally unacceptable i actually found myself totally hoping for the hero to be knocked off and i nearly walked out of the theater on several occasions when this should have happened but didn't heist movies are notmeant to be feel good flicks and this one tried to be just that every couple of minutes during the second half of the movie i found myself saying no way without giving the whole story away it revolved around an armored car guard who was financially down and out and whose house was going into foreclosure he was invited in on a heist and accepted only to back down once the action began weak,0,val
i am so angry to the point i normally down make reviews with spoilers but in this case i'll make an exception the first scenes of this movies are weak and then when they get to the meat and potatoes of the movie it sucks this is one movie were i rooted for the bad guys because the captain save the day was unbelievable and there was no connection to him or nothing to make you like him the lead actor gave the weakest performance and laurence fishburne or matt dillon couldn't even save this movie sometime there are eye openers or great moments in a film that may not be that great this movie has none if you are looking for a movie to see in the meantime while nothing peeked your interest don't choose this one save your money,0,val
there is not much to add to what others have already commented the movie fails hard where it shouldn't it has no depth in the planning of the heist and the characters are so unbelievable one thing that got me thinking was that although the rest of the gang is trying hard to remove the pins from the doors of an armored truck because there is supposed to be no other way of opening it the guy inside the truck with great ease manages to remove the floor of the truck which happens to have a hole in it so he can get out and then get back in without being noticed by anyone because no one else could think that he could get out from there or even better that they could have gotten into from there promising but not quite there,0,val
this movie is one of the worst movies i have ever seen the cast was fantastic but the movie itself was horrible it was so awful i had to register just to say how bad it was i watched this movie and i wanted to break it every minute i watched it could have been great had a great premise if you're going to rob an armored car and there's a homeless person which sees you you have to do what you have to do for the main character to decide to get a cop killed and kill his friends and co workers after the homeless guy was already dead it's just ridiculous and yes i'm sure there will be responses to this about how his conscious got to him but come on the main character crawled out the bottom of the armored truck no one saw him he blew up the stash of money and grabbed and dragged the cop right behind the other guards and no one saw him he was able to get back in the armored car and no one saw him this movie had potential but blew it you couldn't pay me to watch this movie ever again don't ever watch it aggravating,0,val
unbelievably disappointed the pace was slow the characters unbelievable and throughout the film as a whole just let me feel bored and unfulfilled there was no real plot that could keep you revolving around the film and keep you interested the heist itself never offered any excitement and didn't seem very well though through there was not enough depth or background to any character and laurance fishbourne's character was one i eagerly awaited for unfortunately laurance has no idea how to play the thuggish brut and is much preferred as a likable character columbus short one of my favourite actors in stomp the yard let me down with his performance his character was dark and you could hardly see what drove his reasoning the only character i think offered anything to the film was milo ventimiglia peter petrelli in heroes though his character quite small and insignificant i think his touch added to an all around dull film in conclusion buy the dvd if you want to find a new way to waste your time,0,val
i have to admit that i am disappointed after seeing this movie i had expected so much more from the trailers the movie was absolutely horrible it lacked a real story line and the acting was not exactly the best don't waste your time the movie is not what the trailers lead you to think it is i would have to say that i don't usually write anything about movies on imdb in fact this is my first one but this movie was such a disappointment that i registered just to let people know not to waste their time or money the story line is that of a heist that is to happen and it looks like it had potential to be good but the things that happen in the movie are a little far fetched to be believable watch another movie instead maybe the inside man,0,val
how do you take a cast of experienced well known actors and put together such a stupid movie nimrod antel has the answer armored six co workers at an armored car business decide to steal a large shipment of cash themselves but just as they get to first base with their plans everything unravels quickly with a plot like this you'd think it couldn't be too bad at least for an action movie however in the first minutes or more of this movie we see what appear to be normal everyday kind of guys they joke they laugh have a few drinks together etc then we suddenly learn they're planning to rob their own business the hero ty columbus short is sucked into the scheme because of the cold cruel world even though he's a decorated veteran nice guy and reliable employee oh my oh my then in the last minutes of the film these former regular guys nearly all turn into money crazed psychos willing to butcher each other for cash in the last scenes mike matt dillon goes on a suicidal rampage for no other reason than to kill his former friend the viewer has no hint before this ending that these men are this ruthless and bloodthirsty it's utterly unbelievable and b movie is almost too kind for this sort of cheesy plot i would say don't waste your time too bad no one gave laurence fishburne jean reno or fred ward the same advice before making this picture,0,val
a new guard in in the armored truck gig is recruited by his co workers to steal million from the truck no bad guys so no one will get hurt right of course things go wrong and the new guard decides to have a conscience and make things right by saving the life of a dying man i'll admit that i didn't really have any interest in this film but i didn't have any interest in fantastic mr fox either and that film made my top ten of the year armored is even more of a disappointment then i thought it would be as a heist film it fails to deliver the goods it's boring and full of plot holes and leaps in logic that one will hurt themselves thinking about it despite this the film somehow has a really great cast but the film doesn't even use this to it's advantage everyone seems wasted in wooden characters that make stupid choices columbus short is an uninteresting lead that is never charismatic and never makes the audience want to give a crap matt dillon is the mastermind behind the heist and he plays mr nice guy at first then when things don't go his way he quickly becomes the villain the rest of the impressive cast include lawrence fisburn jean reno skeet ulrich fred ward amaury nolasco from prison break and milo ventimiglia from heros non of them do much and when they actually do something it's without much reasoning behind it the film is relatively short but even with it's running time under minutes it felt dragged out how long can you make a movie about a guy trapped somewhere phonebooth did a decent job and it was even more restricted the leaps of logic concerning the plot here are tragic million and all the security they have are check ins every hour or so the entire plan from my understanding was to drive the trucks into an abandoned warehouse and hide the money pretend to get hit and burn the trucks they would then walk away with the money of course something goes wrong or there would be no movie right through a series of unfortunate events out so called hero has trapped himself inside the truck with an injured officer the rest of the movie is dillion and his crew banging on the doors to get in how very exciting the script calls for our hero to have financial problems he might lose his house which would in turn make him lose his brother you see both their parents died and it's just the two of them looking out for each other so now he has a reason to join the heist at first he didn't want in but his money problems is just the right push to throw him in the thick of things how convenient armored's whole spin on the heist genre is that it's from an armored truck from the guys who drive it after that basic premise the film falls flat on it's face i found myself wanting it to end sooner and sooner each time someone spoke speaking of the ending it sucks skip it,0,val
this movie is soo bad that it forced me to create an account with imdb just to warn others about it i have been using imdb for a long time and many movies have come close to making me want to register to either praise or bash them however none have ever been that worthy until now i am a huge matt dillon fan all i could ask myself throughout this movie is how did dillon choose this script really i mean there are holes in it larger than vredefort i mean it is a modern day heist movie not one set in the seventies for crying out loud even a child knows that armored trucks have gps tracking and the sort makes you wonder what it takes to get a script produced in hollywood i could go on for ages but i wont believe me when i say this save yourself the time and give this a skip sorry matt i'm still a fan but this movie sucked,0,val
ok i for one thought the trailer was quite good so was hopeful for this film plus with the cast line up i was sure it couldn't get less than a in my books however i got annoyed half hour into the story just where normal films get good this film hit rock bottom spoiler the guy who everyone is trying to help is so caring of other people getting hurt in the middle of the hustle that he turns on his colleagues to save a tramp and then locks himself inside one of the armoured trucks not only that he constantly tries to get other peoples attention by which he ends up endangering more people and long story short the outcome is that he is responsible for not just the tramps death but also a police officer getting shot and the kidnapping of his younger brother oh and all of his colleagues dying disgraced deaths but in the end he is happy because he came to his senses halfway through the endeavour so what if all his colleagues are now dead rather than sticking to the plan and being a millionaire this film tried to be so politically correct it makes me sick ruined a good story shame really,0,val
disappointing heist movie indeed i was actually expecting a pretty cool cat and mouse stuff going on through out the movie and it does have few of those cat and mouse stuff going on but it was just pretty stupid and it basically showed all the good scenes in the trailer as a matter of fact if you seen the trailer to this you basically seen the whole film cause it is just that predictable so basically the plot is about a few armored truck company workers that try to steal the million dollars they are suppose to transport until one of the members grows a conscience i thought the movie would be better with it's cast of well known actors but i was wrong i mean this isn't necessarily a bad film but it just wasn't that good either or has any depth this is most definitely a rental at best just not really worth seeing it in theaters heist,0,val
after watching this for minutes i knew how it would end its a cliché film with a stupid setup i'm a big fan of thief films but this one does not deliver anything new smart or special it's about an insider heist gone bad because hot head bad guy shots a bum and of course do goody bad guy goes on a moral trip the reason why it's stupid and not believable is when you've already gone so far to kill a bum why not just kill the one guy that stands between you and million they got minutes to stash the money and stage a robbery nobody in there right mind would hesitate to shoot mr do goody and in this case he is a guy they known for a few days all and all i was leaning to fast forwarding from the middle of it but i duked it out and boy do i regret it,0,val
one of those movies in which there are no big twists whatsoever and you can predict pretty much whats is going to happen matt dillon was awesome once again but the rest didn't played a bigger part as they should have it was exciting in the beginning but kinda slow paced and predictable in the end its one of those flicks in which the good guy wins no matter happens if you have absolutely nothing to do you can give it a try i personally found it not worth watching the story could have been more interesting and the director could have made it less of a b movie by engineering a happy ending,0,val
dillon fishbourne reno should have teamed up for a much smarter effort because this one slides in the b category and could have been done with no name actors and a much smaller budget since anyway armored trucks and a wasted warehouse could not have coasted too much since the writers did not manage to come with a smart heist plan they targeted the dramatics of the situation but there was not much to exploit there either fishbourne and reno do not bring anything to this movie except the media interest they're only expensive advertising dillon is ok but this was a walk in the park the choices of the main character ty hackett are quite uninspired and the final with the reward is quite childish waste of time money actors and so on,0,val
the film had it moments but was disappointing in my eyes anyway it was a reworking of trespass walter hill and so the treasure of the sierra madre with less tension bite and human emotion there was some nice acting but the story was limp and lacked any real depth i watched the movie for mr reno and mr fishburn neither were inspired and both had little to say or act out of their skin for this movie has been done to death in the past and did not have to be made eats up money which could be used on better movies for an action movie it was sparse of action and as a thriller did not thrill better than watching snow fall but not for me,0,val
the sounds in the movie were so mundane and ridiculous seriously banging on the door hinges for about minutes really crunches your teeth and makes your head hurt i love bad puns more than the next guy but come on no blood on our hands being said about a million times by matt dillon' character and when matt dillon's character shoots the bum the lead character which i fail to remember his name because i don't really think anyone cares gets blood on his hands literally the background music with the heavy metal guitar ringing an a chord for about minutes isn't my idea of music come on i was having the worst headache by the end of this garbage,0,val
a heist film with jean reno matt damon and laurence fishburne sounds great on paper i suspect it must have done when someone green lighted the production of this movie but the end product is terrible the story is dull the action boring and for a film that is only minutes it seems to just drag on i could feel my life slipping away and was sure there was something better i should have been doing any paint to watch dry somewhere perhaps sigh i'm a huge fan of jean reno but what on earth was he thinking when he signed up to this there are so many other great action movies around go watch one of those and let this movie be best forgotten,0,val
what a bad movie the premise was all there the actors were all there and yet a believable plot good dialogue characters to relate to were somewhat missing typical heist gone wrong premise set against a backdrop of everyman being shafted by the system the lead character tye and his little brother have been having no luck and their house is going to be repossessed along comes godfather matt dillon who does not look much older than tye so not exactly sure how that happened to the rescue with a plan to steal money from an armoured van which they work on as security guards tye has a brief flirtation with a conscience but decides to go along with it and thus begins a truly awful hole ridden minutes of unbelievable trash i will not list all the ways in which this movie was unrealistic but let me point out the major ones because of tye deciding to be a good guy because a homeless guy became collateral damage all of his close friends including his godfather die his godfather who is supposedly family and the man who brought him into the caper at the last minute to help him out dies because of tye tye in the process of thwarting his friends and godfather destroys all the money the money came from the same bank that was repossessing his house and yet he chose it over the supposed family of matt dillon there are many more needless to say that this film was tripe and i earnestly hope nobody else goes to see it,0,val
well where do we start there was a lot of potential for this film with such big stars playing a role but the whole story was ruined by a horrific plot this movie did not pan out to be what i would expect the good guy makes it out alive i mean co mon nobody wants the good guy to be successful the ending was cringe worthy and very cliché no thought what so ever you got the plot all wrong the bad guys are meant to come out successful if you want to waste hour and minutes of your time spend it doing something else this movie was the epitome of crap i really think the actors did this movie for some quick vegas cash no doubt about it save your money watch a better movie,0,val
armoredthe best part about driving an armored vehicle is that if any bums approach you at a red light asking for money you can shoot them in the face and while the armoured guards in this thriller aren't using their protective power to purge the drifter population they are using their position to fleece their employer when newcomer ty columbus short lands a job with an armored trunk company he feels like he has found his lot in life unfortunately however when he discovers that his co workers matt dillon jean reno and laurence fishburne are plotting to take the m shipment for themselves ty must fortify himself – and the funds – inside the armored truck a tedious caper with a plodding plot and phoned in performances armored is an utterly forgettable film besides if you really want to jack millions it's a lot simpler to just disguise yourself as an atm red light,0,val
this looks so good on paper matt damon lawrence fishbourne jean reno nice right and a heist with million sounds like a kick ass crime movie big disappointment i reckon the stars got all the money because the production values on this are lousy but more than that it the pseudo reservoir dogs atmosphere when the easy crime goes wrong it's very much made for tv stuff all in all hugely disappointing it score points for being what it is but loses them massively for being bluntly not very interesting at all,0,val
this movie despite its list of b c and d list celebs is a complete waste of minutes the plot with its few peaks was very predictable it was so silly that i cannot believe that i am taking the time to even write a review of it flex to his credit has grown in his ability to act since playing michael jackson in a made for tv movie a few years ago tangi on the other hand has regressed as she was more talented in her role as felicity's flunkie some years ago as i sat watching this train wreck of a film with its pitiful production and horrible sound quality other four letter words came to my mind to qualify what i thought of this film however in an effort to keep my writings g rated i'll simply say this film is another four letter word starting with an l lame,0,val
i was at wrestlemania vi in toronto as a year old and the event i saw then was pretty different from what i saw on the wrestlemania collection dvd i just watched i don't understand how the wwe doesn't have the rights to some of the old music since most of those songs were created by the wwf they shouldn't have to worry about the licensing and royalty fees that prevent shows like snl from releasing season sets its pretty stupid to whine about but for me hearing demolition come out to their theme music at a wrestlemania in person was a memory that i never forgot and it didn't exist on this dvd what is the point of them even owning the rights to this huge library of video if they have to edit it so drastically to use it,0,val
just watched on ubuweb this early experimental short film directed by william vance and orson welles yes you read that right orson welles years before he gained fame for radio's the war of the worlds and his feature debut citizen kane welles was a year old just finding his muse besides vance and welles another player here was one virginia nicholson who would become orson's first wife she plays a woman who keeps sitting on something that rocks back and forth courtesy of an african american servant paul edgerton in blackface during this time a man welles keeps passing her by courtesy of the scene constantly repeating i won't reveal any more except to say how interesting the silent images were as they jump cut constantly that's not to say this was any good but it was fascinating to watch even with the guitar score by larry morotta added in the print i watched worth a look for welles enthusiasts and anyone with a taste of the avant garde,0,val
when a friend once lambasted me for my first movie a pretty bad videotaped affair i argued that i could grow orson welles' first movie indeed was even worse he challenged me that it couldn't be so i pulled out the criterion laserdisc of i think citizen kane and played hearts of age my friend lasted just a few minutes before conceding the point there is a little humor in this short but it's basically as pretentious as and perhaps a collegiate answer to blood of a poet and other avant garde films of the time it is what it is a succession of images with a vague theme and unless you really enjoy any footage of welles in heavy makeup to boot this isn't really even worth tracking down,0,val
i was a hippie age in have seen the play times have versions of the music and have read the script many times maybe taken as an separate thing the movie is ok but as an adoption of the play it's terrible first the good the songs are sung well and the production values are pretty good the homosexual implications in black boys white boys is cute the claude berger switch was interesting hair is a fluid production and constant changes in it are inherent provided the basic spirit of it is retained but the basic spirit was very much distorted it seemed like all the producer wanted was to sing certain songs and fit the story line to them regardless of what that did to the original intent of the play claude sheila and hud were presented as a selfish brats who could care less about anyone outside their tribe claude destroyed sheila's parents party it's hard to believe that she smiled while her parents were being hurt and repeatedly stole cars sheila stole the soldier's clothes and car then she left him in the middle of the desert where he would certainly sunburn badly probably be busted in rank and could likely die on that lonely nevada road good fun and hud found it fine to break his son's heart while yelling at his ex this is not what hippies were like not what the play described and is directly opposite to a love generation i've never seen a hippie beg for money the point was to be self sufficient outside the capitalist system not beg from it after berger is thrown in jail for ruining sheila's party and claude offers to bail some out berger insists on being bailed instead with no better plan for bailing the rest that hitting on sheila's parents and then hitting on his own mommy be in has always been a very spiritual point but here it is wasted on silly brides floating around even if this is part of his trip it ruins a beautiful song i know they're contrasting floating in space with the army but again it totally ruins a beautiful song while sheila and claude are skinny dipping berger steals their clothes laughing it was fun man even after he could see both were very annoyed then a little later berger does one thing that no hippie ever does he hits claude terrible then they have the perfect opportunity to sing starshine at night in some beautiful sf spot with the stars twinkling down maybe working into an inventive duet instead the whole tribe sings it in the blazing sun speeding down the road in a convertible stolen of course i was vastly disappointed with the movie in and i like it even less now i think it would have been possible to do a reasonably close adoption of the show but this ain't it,0,val
i've liked milos forman's movies since i saw one flew over the cuckoo's nest and amadeus two big masterpieces but when i saw hair i kept wondering if this was the same milos forman this movie is boring and uninteresting to say the least ok the music is pretty good but on screen it only seems like a bunch of drugged people dancing around wait a minute that's what it really is in fact the only interesting part and the only part where milos' talent shows up are the last minutes or so spoiler since when berger takes claude's place as a soldier set to the vietnam war that minutes are moving and well directed but it's a shame that we have to endure so much awful material before that well maybe this is one of those movies you need to be on the subject to enjoy the subject being marijuana acid and other drugs the film glorifies i'm not so,0,val
i should start off by saying i have something of a love hate relationship with musicals some of them are fantastic some are downright crap so i expected hair to fall into one of those categories however it didn't falling instead in the middle the songs aren't brilliant though the sodomy song did make me smile a lot and everything is rather dated looking but the movie didn't draw me in as others have such as rocky horror although that's a bad example since for years i hated rocky horror then all of a sudden i got it and have loved it ever since maybe hair will be the same although i doubt it will get as much exposure as rocky horror due to the language and nudity content so i doubt i will get the chance to have it grow on me gettit hair grow oh suit yourself anyhow i didn't get to see the last fifteen minutes or so due to a technical glitch which was a shame since i would have liked to see how it ended especially after reading some of the reviews here not a film for the casual cinema goer but definitely one for musical lovers i really hope they don't re make it though since i think any such re make would end up a shallow pale pc version of the original worth a look for lovers of the genre,0,val
this film is an insult to the play upon which it is based the character of claude has been warped beyond recognition leaving a painful performance that does not even vaguely resemble the original plot shame shame shame they have also cut a fair number of the original score of change the context in which the songs are sung this warps the air of the film and causes the viewer who is aware of how this should be to wince as the writer of this screen play gives hud a wife turns sheila into a spoiled rich girl characterizes claude as a cowboy and kills burger by sending him to vietnam instead if one is not familiar with the original plot i assure you this is not a bad film for you to see but if you ever wish to see the original or are as i am a die hard fan of the classic play you would do best to avoid the film altogether one really must stick to one or the other,0,val
hair the movie based on the broadway hit fails to achieve any redeemable cinematic qualities you cant really take the play and make it a movie whether one is so tempted by the rock music to see this movie it really detracts from the quality of a broadway show worse than seeing sitcom reruns musical fiasco and cant believe others rated it so high,0,val
sadness was the emotion i felt after the screen went dark puzzled was another why would two seasoned screen vets like matthau and lemmon sign on to this putrid project i'm under the impression they didn't read the script before the cameras started rolling all the cast is wasted in this unfunny uninteresting and unimpressive movie sadly enough this was one of elegant edward mulhare's last projects here as the heavy dyan cannon tries hal linden looks bored donald o'connor reciting a few lines laden with profanity i'm not with the legion of decency my point is they were spouted purely for the strangeness of hearing him use off color language that is a desperate attempt to infuse humor into a picture he actually did deliver the film's only morsel of entertainment when he pattered about on the dancefloor though i save my harshest criticism for the leads walter matthau should have known better he still delivers great solo performances iq dennis the menace etc his character although affable is rather dull and one dimensional seen him once seen him all jack lemmon gives another one of his trademark weepy just too darn sensitive male portrayals when he starts that mode i vicariously want to hand him a box of tissues out to sea is painfully unfunny and whoever produced this mess should be made to walk the plank,0,val
i never heard of this film when it first came out it must have sunk immediately o i saw it on cable while sick in hospital so i hardly had enough energy to watch it let alone turn the channel better choice than the style channel filmed on location this travelogue should have been on the travel channel the plot is recycled from ship board farces of the thirties and forties the cast seems to have been recycled from the fifties donald o'connor star of musicals and edward mulhare as a card shark as to the main cast walter matthau is still playing the same part as he did in guys and dolls or was it the one about the orphan girl wiseacre irresponsible gambler and rounder but it just doesn't take with a man of his age as to jack lemmon he plays his part so straight he can hardly dip and glide when dancing and as mentioned dyan cannon is outstandingly attractive as another swindler sailing with her mother who thinks walter is rich while he thinks she is rich elaine stritch plays dyan's mother another retread from the fifties the most fun is the running feud between brent spiner as the domineering and snotty cruise director who immediately spots walter as a poor dancer and spends his time trying to get him dismissed so he will have to pay for his free passage in the end though he receives his comeuppances meanwhile jack mopes about meets an attractive woman with mutual attraction but their affair is broken up by walter's lies that jack is a doctor when he was actually a retired department store buyer but finally the two men take to the sea in a rubber boat to intercept her seaplane and all is well there does not seem to be any principal player under the age of fifty,0,val
let's not fool ourselves okay we all know that this film was made because of the success of the grumpy old men movies unlike those however this travesty has zero humor and very little heart gloria dehaven is the sole shining light to be seen it breaks my heart that she was finally given the chance to show off her skills to a new generation of moviegoers only to end up in a piece of dreck such as this there was a touching scene which featured her being stood up by someone she was falling in love with her fine performance was the only quality acting going on in out to sea everyone else is just going through the motions,0,val
in tangier a wealthy american woman and her two children are kidnapped by berbers murderous desert pirates who scorn the moroccan government and by doing so kidnap american pestilence which attracts the attention of u s president theodore roosevelt fictitious historical epic is less a grand adventure than it is a peculiar somewhat exhaustive throwback to the desert sheik films of the s with a bit of the king and i interjected besides portraying the cloaked mustachioed bloodthirsty leader and his snippy haughty captive sean connery and candice bergen could be acting in two entirely different movies neither one seems to know how far to carry the camp elements of their characters and dialogue and both seem singularly without proper direction the various and anonymous slashings and beheadings which occur are arbitrary we don't know any of these victims and the big action scenes become blurry noisy montages of sand swept violence on horseback the pluses a much lauded music score by jerry goldsmith oscar nominated but a loser to john williams' jaws fine location shooting and cinematography from,0,val
luscious candace bergen as a prim victorian beauty kidnapped by sean connery as a devilish desert sheikh how can you go wrong how oh let me count the ways earthy primitive sean connery exactly the right man to tame a brittle classy beauty like candace is well underwhelming in the role that's because instead of having dialog about the real issues you are a woman i am a man he has to babble nonsense about the will of allah and the wind blows destiny across the desert sands john milius a director known more for the worship of naked male bodies and brute military force than any insight or interest in conventional human relationships has a maddening way of cutting away from his desert lovers every time it looks like candace might get kissed instead of watching nature take its course with two fabulously attractive people in a picturesque landscape we are treated to endless and i do mean endless shots of brian keith flashing his walrus sized choppers and delivering gritty sermons on the joys of being teddy roosevelt i have nothing against teddy roosevelt but watching him test out his new rifle or make speeches about the heroic death of a big bear just doesn't excite me the way the love story between candace bergen and sean connery would have if it had ever actually gotten underway the weird thing is milius spends most of his time building up characters and story lines that have no resolution candace's two little children in the story both get more screen time than she does there's no humor no chemistry no sizzle in any of the things that happen to her in the desert unless you think it's funny that after weeks of galloping around on horseback her hair is still perfect the only real moment in the story is when late at night candace bergen shakes her little daughter out of a sound sleep on soft cushions and says we must escape the little girl turns over and without missing a beat replies but mother i was sleeping that one line sums up what's really missing from the story no danger suspense or sizzle in the basic story line of a cultivated lady in captivity she and her children are both so snug and well cared for that it's hard to believe anyone is worked up about their fate mind you if candace herself had said the line it might have worked better if the tension came from her enjoyment of her captivity or her delight at being in the arms of sean connery and her guilt about all the trouble being caused by her abduction then the story would have had some tension but milius makes the odd assumption that the audience is just as worked up as he is over whether teddy roosevelt will get the chance to prove his manhood three thousand miles away in the end the pretty lady and her children don't seem to matter worth a damn to him and since they're at the center of the story the whole thing seems rather dry and endless like the burning desert sands,0,val
and i still don't know where the hell this movie is going i mean really what is this movie about is it about demonstrating sean connery's complete lack of arabic is it about showing that if he could play the role of a moroccan warlord then he was a natural to play the role of ramirez in highlander why was teddy roosevelt even in this movie why was there so much sand that was put to so little use where was there so much table slapping why did teddy ignore the japanese guy who he was shooting archery with did he realize the man was japanese why was no no credible excuse given for connery's accent at least jean claude van damme has an excuse for his french accent whether it be being raised by french nuns in hong kong double impact being raised on the bayou in louisiana universal soldier or having a french mother and being raised in indochina i cannot even remember the name of that movie can anyone explain this,0,val
i laughed so much when i saw this film i nearly soiled myself awful acting laughable effects super imposed explosions and dodgy slow motion fighting one of the worst films i've ever seen,0,val
don't get me wrong i really love the arena martial arts genre and i get more and more surprised over how many films like this there are out there this one is one of those and it's not even close to be one of the best with mathias hues in it i thought it would be good he can't save this movie though and to be honest he wasn't very good either just don't pay attention to what other people say the fighting scenes in this movie are not good at all i really know what i'm talking about since i have seen so many movies like this there are also a bunch of scenes that have absolutely nothing to do with the plot whatsoever i guess they added these only to make the movie last a little bit longer in addition to manifest the bad guy as uuh bad like we didn't know that already,0,val
this movie is not at all like city of god you might get the same feeling but it isn't there's no intense shooting nor intense drug scenes you get the idea if you ask me i think this film was a waste of time there are a lot of other films which gives times better meaning and teaching than wooden camera yes i might be the only one to give a negative comment for this film but it's only in my opinion it's one of those films where i can get the feeling that i'll be blown away but when the credits start to role my friends and i all gave mutual looks and we all laughed at how ridiculous this movie was so to conclude this matter i advise not to watch it personal note making africans talk english was a big mistake in city of god they used their native language which gave the film much more power and reality,0,val
he who fights with monsters might take care lest he thereby become a monster and if you gaze for long into an abyss the abyss gazes also into you yes this is from nietzsche's aphorism from beyond good and evil and that's what you find at the start of this movie if you watch the whole movie you will doubt if it was the message that the ram gopal varma production wanted to pass on as the scenes crop up one by one quite violent and at times puke raking the viewer is expected to forget the nietzsche quote and think otherwise that to deal with few people you need dedicated people like sadhu agashe who will have the licence to kill anyone not just writing firs something unworthy of the police to do as we are made to believe when tada was repealed and the government wanted to pass newer and even more draconian laws rgv's satya did the required brain surgery without blood transfusion for the multiplex growing thinking urban crowd whose views matters in a democratic country like india within a year mcoca was passed when real life encounter specialist daya nayak 'became a monster on the path of fighting them' and was himself booked by mcoca aab tak chhappan was made to heed out false impression among the people about this with it's you have to be a monster to save your nation approach and people consumed it no questions raised only praises and hopes that they get a sadhu agashe in their local police station who will solve all problems and hence let only milk and butter flow all over blood you can ignore every time israel attacks palestine or lebanon we hear voices like india must also similarly attack pakistan this movie is made for such psychopaths if you don't give them this they will probably die out of boredom and lsd and what not hence this game of the passion of hatred,0,val
honest young insurance agent ronald reagan as eric gregg is optimistic but poor his wife scheming sheila bromley as nona gregg longs for the finer things in life describing herself as not weighted down with tons of righteousness ms bromley begins to spend more money than mr reagan earns bromley obtains the finer things in life but puts the couple in debt bromley is a fun shrew handsome reagan attracts other women like perky clerk gloria blondell as patricia carmody but he doesn't indulge to pay the bills bromley gets tangled up in the insurance fraud racket which helps get her husband fired an unemployed reagan seems to be tempted into a life of crime will he remain straight up or get crooked clinton rosemond has an uncomfortable broken arm scene accidents will happen william clemens ronald reagan sheila bromley gloria blondell,0,val
an interesting period picec showing us what was amazing in gosh ma a fake accident ring suing for i guess projected into the st century it would amount to a lot of money the acting would amount to pure st century ham nice to see the president as a hard working newcomer,0,val
this film appears to be an exposé of the current trend towards globalization and homogenization in the wine industry wineries around the world are more and more either joining large conglomerates the american producer mondavi in the case of this film or paying high priced experts to help them make the perfect wine and as a result wines are becoming very standard and predictable to some this is a good thing especially since few can afford to pay or more for an everyday wine and to others this is horrible as the uniqueness of smaller wineries is disappearing i truly can understand the concerns of both sides and don't think there is a villain or hero in this business sure good and cheaper wine is a nice thing but like what's happened with beers with giants like unibrew and anheiser busch food mcdonalds shopping european shopping malls are almost indistinguishable from american ones and mega stores like walmart asda are taking away much of the uniqueness of the little guys so i definitely was ready and willing to listen to these film makers however with a product that is almost two and a half hours long and a general lack of focus the film simply became too big a chore to watch and i lost interest an minute focused film would have been much more effective especially since the average viewer is not an oenophile that's the high brow word for a wine aficionado on the very positive side the film makers are smart not to do much talking at all and simply let those on both sides of the issue do the talking plus the topic is so relevant and timely however despite choosing a good style of documentary making the film simply goes on way way way too long and ended up making a very dull film,0,val
did beavis and butthead make this movie it is just that bad truly an uneven and unfair portrayal of bad vs good in the wine world did you notice the filmmaker trying any of the wines from the featured protectors of individual wines and terroir the camera work is dizzying at best while the content may put you to sleep before long this is not insightful journalism what i got from this movie was that the filmmaker was trying hard to make a point about the globalism of wine by showing for example that the mondavi family owned wineries in all parts of the world okay that is a good start so how do these wines compare does the mondavi napa cab taste like their italian wines we never find out because no one in the film comments on this instead there is a lot of innuendo about nazi's and fascism well those things don't grow grapes hmm,0,val
i do not understand at all why this movie received such good grades from critics i've seen tens of documentaries on tv about the wine world which were much much better when if you watch it please think of two very annoying aspects of mondovino first the filming is just awful and terrible and upsetting to me it looked like the guy behind the camera just received the material and was playing with it plenty of zooms for no purpose other than pushing the button in out for instance i almost stopped to watch it because of that secondly the interviewer the director i think is not really relevant he looks like and ask questions like a boy scout not like a journalist even if the general idea and themes would have been interesting too bad conclusion overrated documentary maybe only for guys who do not know nothing about wine not recommended at all,0,val
the film is annoying technically there are too many times you see unfocused and very roughly edited scenes one could easily get a cleaner film using a decent amateur camera and video editing software down to earth man on the street doesn't mean sloppy editing unfocused scenes that don't contain important statement should have been deleted the same goes for making sure that the object's head hand others stay in the frame my years old son knows that by now the film is way too long the main point anti globalization is understood after minutes why bother with all the rest after the interview with james suckling i pressed the stop button what a waist of time the main theme just doesn't work for me anymore i've seen too many small wineries which produce mediocre commercialized wines and many big wineries that produce great and unique wines the movie identifies the small producers as the ones that are producing wines with more identity or terroir the bigger ones are accused of producing internationalized or commercialized wines the film is trying to make a black and white statement in a world full of gray tones however the movie hasn't proved this claim they look at a couple of sporadic examples tie some of the big producers frescobaldi with fascism and provided interviews with key people well did all the small producers spent wwii in the resistance is it relevant to see that parker has a thing with bulldogs the movie is very manipulative and unconvincing,0,val
the filmmakers try to paint the influence of the mondovis and robert parker as a travesty on par with the german occupation of france and the reign of fascism but they never find a victim in this film we hear wine makers critics and distributors bemoan that while the wine industry grows it becomes increasingly homogeneous but the film never makes a case that this has resulted in the loss of any good wine or exploitation of any person or culture other than naive wine spectator readers with lots of cash if they want to pay hundreds of dollars for a dull wine so be it if this were a film about the diamond trade where the debeers corporation's market domination results in human suffering the muckraking style might have been appropriate but as it is it just comes off as anti american anti modernization and anti capitalist had the filmmakers been around in the s they most likely would have protested the grafting of american vines in the effort to save french wine,0,val
i was looking forward to this and to be honest there were some bright spots but it would have worked better if it had concentrated on one story rather than shooting all over the world the many dogs were a lot of fun but i got bored of the wine fascists pompously whining on about their achievements i felt it would have worked better as an hour long tv documentary concentrating on one of the many different issues it explored the most interesting being the french town near montpelier fighting off a an american wine company's campaign to get rid of the historic forests a socialist mayor agreed to a deal a nicely timed election arrived and a communist mayor was elected who turned it down much to the exasperation of the american wine execs hopefully the director's cut will be shorter than the original,0,val
i've heard people compare this movie to sideways how this comparison was made i'll never guess because this movie was in no way comparable to sideways these films were as different as star wars and the thornbirds the only thing they had in common at all was they both had wine as a subject though the interviews in this documentary were semi interesting they were ruined by the absolute worst camera work ever attempted i've never seen worse camera work in my life and i'm comparing it to home videos accidentally taken by year olds i give this two stars only for the interesting interviews with french wine types and for showing how pushy and corrupt the american wine companies are aren't all companies pushy and corrupt i'd give it stars yes that's negative for the deplorable terrible horrible awful vertigo inducing year old could do better camera mess,0,val
was it really necessary to include embarrassing footage of non participants in a documentary and why all the silly dog scenes and then repetition of all the same silly dog scenes this film starts with a great promise to expose the international politics and the business of wine it got off to a great start and included all the right characters but the production is a mess points started and developed most of the way then never finished or left with dangling ends very poor and disorienting camera work and editing they should have used subtitles for the british mumbler from christie's too much fluff and not enough fact for a documentary probably honored at cannes because of the us bashing although in my opinion there was too little of it we left at the hour mark i have no idea how much longer it ran on,0,val
as noted in other comments here the camera work is laughably bad i am tempted to say that the director of photography is a year old but that would be mean to year olds okay but what about the subject i was looking for some insight into the state of the wine industry worldwide you know mondovino what the film is about is a very narrow view of one intrigue in that world the struggle between mondavi and the french and italian wineries that they would like to buy there is no enlightening narration that would put the whole deal into context so we are left with the selective process of the director and the interviews with the various characters in this little psychodrama there's no shortage of despicable characters or even despicable dogs in sight there is a shortage of evenhandedness however is the director a marxist i wondered as i tried to maintain some semblance of focus as the camera dipped swerved zoomed in a chaotic flourish small grower in france good huge grower in usa very very bad forget about the hundreds of small wineries throughout north america australia and south america there is a dead horse to beat here for over two hours to learn about the intrigue more you are better off reading about it elsewhere and you will be able to sample your favorite wine without feeling sick while doing so i suggest a new award at cannes for best america bashing diatribe,0,val
oh god it could be a very interesting film and in fact it is i would have like to give it a but i give a for my vote why i saw it in a theatre see this film on dvd or on tv the shooting is really really poor it keeps shaking all the time in a completely tasteless framing its really painful to see this very interesting film in a cinema you got quickly seasick and you have to make some huge effort not to puke on your neighbor 's seat it's really a shame 'cos the story is edited in a non linear way which is quite rare and a very good idea for a documentary watch this at home,0,val
there were so many classic movies that were made where the leading people were out and out liars and yet they are made to look good i never bought into that stuff the screwball comedies were full of that stuff and so were a lot of the fred astaire films here barbara stanwyck plays a famous country magazine writer who has been lying to the public for years and feels she has to keep lying to keep her persona and her job she even lies to a guy about getting married another topic that was always trivialized in classic films she's a new york city woman who pretends she's a great cook and someone who knows how to handle babies etc obviously she knows nothing and the lies pile up so fast you lose track i guess all of that is supposed to be funny because lessons are learned in the end and true love prevails etc etc please pass the barf bag most of this film is not funny stanwyck was far better in the film noir genre as for dennis morgan well pass the bag again,0,val
i think i watched a highly edited version because it wasn't nearly as graphic as i expected based on the other reviews that i have heard other than being written by the same person who wrote the original emmanuelle emmanuelle arsan the lead character being a sexually free spirit and being set in the exotic locale of asia laure doesn't have the same flair as its predecessor i just found this film way too talky with philosophical topics that i'm really not that interested in i e the voyeuristic open relationship between laure and nick i'm just happy with whatever brings her pleasure something along those lines i cannot relate to this mentality and the film characters don't really shed any light the second half about finding the mara tribe just seemed as though it were a completely separate film one that i didn't care for by that time i was just hoping that it would turn into a porn so that at least it would keep my interest maybe i just didn't get it i'll leave it at that,0,val
this is one of the most awful movies i've ever seen probably only surpassed by the dreadful and utterly meaningless blueberry how can harald zwart even have put his name on this crap i'm feeling every ounce of respect i had for him waning fast so what is it about this film that makes it so poor is it the story yes is it the actors yes it it the whole look and feel of the movie yes to start off with the story my god it's about as cliché ridden and predictable as what you would expect from a drunk year old who is late writing his her paper on what i did this summer the feel good vibe the makers try to achieve just completely drown as we suffer through yet another embarrassing turn to the story the actors are amateurs i know and thus we cannot expect them to be of the same quality as professional actors but for this to work the characters have to be charming and or funny preferably both so that the viewers don't mind the cheeky acting or perhaps it even adds to the characters in this case not even close baby you start off disliking the characters mildly and by the end of the film i think it's about minutes long although it feels like hours you have a strong desire to hurt somebody to get your mind of these annoying stupid guys it should be impossible to find this movie's attempt at humor successful unless you're actually yourself like these stupid hickeys their before mentioned lack of talent and credibility as far as acting goes only makes the foolish and overly simple scenes fall harder to the ground even the family of the people involved will have a hard time finding this anything but very very embarrassing i'd rather have my sister make a fool of herself on american idol finally why cram in a bunch of misplaced norwegian celebrities they look even more out of place than the actors if this is possible these celebrity cameos just add to the cheap feeling of the film and is in itself a pretty see through shot in the dark at trying to improve something broken even before inception i cannot even begin to stress how much i'd rather watch paint dry than ever watch this movie again,0,val
this movie is actually so poor in its desperate attempts at being feel good and casual it really made me embarrassed watching it i can't imagine how the inner circle of norwegian celebs and press must have felt trying to pretend to like it at the star packed premiere its great media reviews is a sickening example of how ridiculously small and inbred the norwegian media scene is had a foreign film of this quality reached the silver screen it would have gotten the rain of rotten tomatoes it truly deserves the combination of literally amateur actors home made style visual effects awkward dialogue painfully idle attempts at working class humour and the overly cozy and meaningless plot really makes this a movie of rock bottom quality stay away,0,val
an odd willfully skewed biopic of dyan thomas in which we hear little more than a dozen lines of his poetry instead we have to endure a raw character exposée seen through the prism of his proto bigamous relationship with wife sienna miller and childhood love keira knightley matthew rhys plays thomas with sufficient charm to inoculate us against his otherwise repellent self interest and cillian murphy makes up the persistently tense lovetet the film never seems to decide on where it's going there's no arc so much as a viaduct from one end of the war to the other maybury seems much more interested in his two female leads who wouldn't than in the man who brings them together and then divides them miller is the choice of the two i found knightley competent at best but then i have never found her sympathetic but they both offer dreadfully inconsistent welsh accents other funny decisions include too much for the inconsequential character of william murphy arty production eg double crossfades that is neither impressionist nor symbolic and the old chestnut act of period footage which doesn't blend,0,val
after i saw this i concluded that it was most likely a chick flick afterward i found out that keira's mother wrote the screenplay so that pretty much confirmed it however a chick flick can have some appeal to men this one does not and really seems not to appeal that well either to women looking at the dismal box office receipts one item that i believe both genders agree upon is the stupidity of the the scene in the movie whereby an analogy is made between the pain of childbirth to the pain of a limb being amputated w o anesthesia though men do not undergo the pain of childbirth we understand that it is a painful process yet it is a natural pain whereas an amputation certainly is not women understand this even better i suspect some woman was trying to make a feminist statement that is in poor taste in fact a lot of things in this movie are in very poor taste though movies nowadays are known for having poor taste this one really excels in that department this could have been a good movie that shows the struggles of dylan thomas during wwii and how strong the sentiment was against men who somehow managed to avoid serving in the military then keira's screen writing mother tries to show how this sentiment was used against dylan but really muddles this instead we get a chick flick about how two young mothers bond together sort of in a way perhaps somehow of note is the fact that a soldier the husband of the friend of dylan's wife is sent back home after serving in combat yet it is unclear if the war has ended a lot of things about this movie are similarly unclear and though i have stated that already i will do so again as it seems to be the central motif of this mess,0,val
this movie is so dull i spent half of it on imdb while it was open in another tab on netflix trying to find out if anyone thought it was one of the more boring ponderous gimmicky films they've ever seen a warning i actually could not finish it so these are my impressions up to minute keira knightly gets loads of screen time as others have mentioned her mother penned the script perhaps during some sort of drug induced stupor wherein utter inanities and emotionless statements about emotions sounded like interesting dialogue and it seems that the film is a showcase for knightly oops although i agree she is lovely with her teeth unexposed her barred teeth cause me anxiety and fear i found her reactions forced and poorly timed as in william or dylan does something cute pause hahaha from k with dimples and a playful arm jab like a minute too late what and she cannot match cillian murphy's intensity he somehow manages to really look at her and look as though he is fascinated by her and falling in love with her whereas she seems totally disconnected almost like she is interacting with a mirror that must be torture acting opposite someone who isn't delivering the same level of energy as you know what else is torture this movie knightly does look stunning during her cyclical i've got s pin curls and a hot dress watch me sing shots but what's the point is she an altar or an actress when she talks it's bizarre oow mehster deelan whur eer ya going this makes me confused because the accent is so mixed up and unauthentic yet so thick at times i have no idea what she's saying or maybe fell asleep if no one knows who vera was or cares or few do was it so important to give her this supposed welsh accent it distracts from all the rest of the action just kidding there this movie seems like someone dreamed a movie maybe after reading a little dylan thomas before bed but instead of adapting to the waking world was like man that dream was so interesting and tried to replicate it then someone else cautioned your script needs work nothing that happens furthers a story or creates necessity and the writer is all but that's the way i dreamed it it's like the rambling fantasy of a child one of those wild and meandering yarns they spin to get your attention and then william went to a war and then vera had a baby and then some blond chick drank too much and there were so many airplanes and pin curls and everyone had ruby red lips and as for the dylan thomas character so bland that's all i can call him why didn't he have any lines in this goofy biopic all he does is drink beer and smoke cigarettes and roll around with sienna miller who is so wild and artistic she'll do a cartwheel in public get outta here you crazy poets i realize she is not a poet but she and thomas are like this one nauseating unit of crazy guys havin crazy times like a lukewarm sailor and lula from wild at heart someone asks in the message board if they should buy this film i say do it leave it on your shelf and only utilize it as a weapon to narcotize children the elderly or lingering house guests p s to murphy's character when someone asks if you were in the sh you can say yes because your war scenes appear to have been shot at a landfill,0,val
i can't believe how dumb this movie truly is the storyline written by keira knightley's mother is what ruins the movie to the extreme it is straight out dull absurd and makes absolutely no sense whatsoever this movie lagged so bad for most of it especially at the beginning the story just kept going on and on about their everyday flirts with each other often times seeming like a threesome in this movie you have an annoying deadbeat couple the poet and his wife who are complete total drunks from the start the wife sleeps around with other men to make ends meet while the poet is a pervert who thrives on cheap boos and women the wife who waayy too quickly becomes friends with his former childhood lover played by keira suddenly gets jealous knowing full well that the two were lovers since they were kids something doesn't seem right here i mean come on get with the program lady what'd you expect bottom line is former lovers meet again with new wife embracing it then gets jealous then former woman lover gets married and her husband gets jealous bombards the crazy drunk couple's home crazy husband calls police and they end up going to court for the man's attempted murder charges that's it summed up in a nutshell this movie had it's moments such as the quality and good acting by cillian murphy but other than that i cannot believe i watched it i complained about it during the movie and some family members watching it with me fell asleep i decided to give it a chance and i should have stuck to my first instincts,0,val
i just got done watching the edge of love by the way this is one of the worst titles so far this year and it felt like a chore watching keira knightly's unlikable skeleton looking character made me cringe even more throughout the coarse of the film it took me four nights to watch this it was so boring the only good thing about it was cillian murphy he's always good believable and is severely under looked in many films this however was just not good enough for him apart from the unlikable characters boring storyline the plot was also emotionally unsatisfying i felt like i spent my time watching this for nothing which i did i should have done the smart thing and turned it off but i kept it on out of respect for cillian murphy and the great cinematography,0,val
this film is about the complicated friendship romance and deceit between two men and two women during the world war ii a lot of effort has been put to make the edge of love look the right period however i find this effort too excessive particularly in terms of the tone of the colours most of the first half of the film is processed so much to have a strong bluish tone it's hard to make out who's who in this tone another detrimental point is the fancy use of image splitting lens there are many scenes that have three or four images of the same thing such as three keira knightley smiling face or four pairs of arms in embrace that simply makes the film confusing and hard to follow instead of being artistic as for the plot it is plain boring the way the story unfolds is not engaging at all sienna miller's unstable character is annoying in fact all the main characters are annoying and unlikeable keira knightley's accent is impossible to understand making it a further impediment to understanding the plot i strongly advise avoiding the edge of love unless you watch a film only to appreciate great costumes nice sets and lighting,0,val
my god i have not seen such an awful movie in a long long time saw it last night and wanted to leave after minutes keira knightley tries really really hard in this one but she cant handle it dropped her accent every once in a while and didn't have the charisma to fill the role sienna millers acting gets you to a point where you start to ask yourself has she ever had acting lessons judging by the edge of love shes never been to acting class but should consider to go in the near future they both look really pretty maybe thats what they should focus on in their future career if they can be actresses everybody can,0,val
this film fails on every count for a start it is pretentious striving to be significant and failing miserably the script was banal in the extreme nobody at any time said anything remotely interesting it was impossible to care about any of the characters knightly was a self regarding waste of time whilst sienna miller was just a waste of time the bit about the soldier who went off to war was a cliché even before the film atonement used it the use of the second world war as a backdrop was in itself a cliché the bombs the sheltering in tube stations etc employed to import a bit of much needed drama why anybody thought for a moment that this film was worth making is quite beyond my comprehension it was yet another case of let's get the costumes looking authentic never mind about the story the script or the acting,0,val
i tried to watch this adaptation but it was just so awful i couldn't torture myself like that the performances were quite sub par with the exception of ariel fonda was way over the top in a role that should be handled with some subtlety i have studied shakespeare and seen many adaptations and this is by far the worst one i have ever seen i have to wonder why on earth someone made this film shakespeare can and has been beautifully adapted in many cases this is not one of them if you must watch this film may i suggest a drinking game take a drink every time they go off book from the original idea and two drinks every time fonda overacts you should be quite drunk in a very short time,0,val
the dvd movie the tempest directed by jack bender was published in it didn't make its way to german cinemas and neither the director or an actor were able to receive an important award for this movie the movie refers to the shakespearean play the tempest which was published at the end of the th century the director tried to create an modern version of this play but failed at the beginning of the movie the plantation owner prosper gets in a conflict with his brother antonio about the treatment of their slaves antonio sets his brother a trip and tries to kill him but with the help of a witch prosper is able to escape and flees with his daughter and a slave called ariel to a small island nearby the mississippi river for over twelve years he has lived isolated on this island till a lucky chance enables him to take revenge on his brother if prosper will be lucky you have to find out by yourself in my opinion this film is really a bad try to create a modern version of the original play by william shakespeare the story of the movie is confusing as well as the characters prosper doesn't have the same powers as in the tempest end of part i,0,val
jack bender's the tempest is an adaption of shakespeare's play the tempest bender transports the plot from medieval italy to mississippi during the time of the american civil war he includes the slavery problem and the role of revenge in wartimes prospero re named gideon prosper is not the duke of milan but a landowner in mississippi he learns voodoo magic from the female slave mambo azaleigh he saves her son ariel who thus accompanies him into his exile the island is not situated on the sea but in a swamp near the banks of the mississippi there lives an alligator hunter a so called gator man who later tries to rape prospero's daughter miranda during the time of the civil war ariel wants to join the union troops to help fighting against slavery prospero does not care about the war he is only interested in his personal revenge on his brother antony when antony and his bookkeeper willi gonzo gonzalo try to cross the river prospero raises a storm the union soldier frederick gets lost in the swamp and finally comes to the island he and miranda fall in love with each other but prospero won't accept that meanwhile ariel transformed into a raven by prospero finds out that antony has feigned to ally with the union but plans to betray them antony and gonzo meet gator man in the swamp and conspire with him against prospero they kidnap miranda and ariel but prospero freeze them and helps the union defeat the southern army in the end ariel is free frederick and miranda are bound to marry prospero returns to the plantation and gator man gets back the island peter fonda represents gideon prosper powerfully and convincingly while the character of antony stays rather flat it was no bad idea to perform the tempest before the background of the civil war but perhaps the director has risked too much in some parts the story seems constructed or comical gator man for example does just appear without any explanation that it needs a kidnapping to bring prospero to his mind and that he loses confidence in his power shows that bender tried to make prospero more human but only made him a weak old man without his magic prospero's original authority and wisdom is not made clear end of part,0,val
i keep waiting for peter fonda to start acting for someone who comes from such a talented family it's a mystery to me why peter fonda can only play peter fonda trying to play someone else and that's the good news in this disappointing dog of an adaptation of the tempest a string of loosely connected ideas that only suggest a relationship with the bard's great play is what we're served the setting is the civil war and prospero's here guideon's evil brother looks like an 's melodrama villain complete with snidely whiplash moustache i kept waiting for him to go uh ha hah which would have been a high point in this dreary presentation none of the supporting cast was memoriable and peter fonda's lack of expression and wooden body movements made the lackadaisical story drag on and on the tempest is the bard's statement about the rage of man's unjust treatment of man the only believable character was the gator man the caliban counterpart the transferrence to the swamp had possibilities but the civil war setting just didn't make it all in all a very disappointing production i saw it on video and would advise if you want a willy shakespeare fix save your money on this one rent something else like branagh's much ado about nothing or kevin kline in midsummer's night dream,0,val
shakespeare would have been outraged the writers mutilated shakespeare's amazing work ariel is the only believable acting performance the african voodoo secluded swamp and gator man character make the movie a mockery of shakespeare's true tempest don't waste your eye sight on this movie,0,val
i suppose i can see why critics give this film two out five stars it isn't fantastic but i think it is worth a look from director shawn levy cheaper by the dozen night at the museum basically year old jason shepherd malcolm in the middle's frankie muniz is often lying to his parents and teachers and his teacher warns him that if he doesn't do his creative writing he will fail his whole semester and have to repeat the grade during summer so he completes his work but getting a lift from hollywood producer marty wolf paul giamatti who hit him on the way to school he manages to leave his paper with the story big fat liar in the car he finds out from a movie trailer that marty stole his paper and is turning it into a major movie so he and his best friend kaylee she's the man's amanda bynes are on a mission to prove jason is for once telling the truth marty of course is too nasty and smug to give jason's father harry michael bryan french a phone call and he evens burns the big fat liar paper so now jason and kaylee are determined to make marty's life as hellish as possible until he agrees to call jason's dad they put blue dye in his swimming pool and orange hair dye in his shampoo and much more naughty pranks creating chaos for marty's career there is the obvious point when jason looks like he wants to give up but don't worry all characters that despise marty help out in the final operation and with jason's parents coming he wants to finally prove his truthfulness and boy does he deliver big style also starring amanda detmer as monty kirkham lee majors as vince donald adeosun faison as frank jackson sandra oh as mrs phyllis caldwell russell hornsby as marcus duncan christine tucci as carol shepherd and american pie's john cho as dustin 'dusty' wong muniz is likable byrnes proves a very surprisingly talented support and even though he is wasting his time and talent a little giamatti is great at being nasty it is a kids film so if it seems corny cheesy or predictable just keep that in mind and try to enjoy the performances and slapstick okay,0,val
frankie muniz plays jason who is a high school student his biggest problem is his life is built on small or big lies that puts him into trouble most times however he cannot escape from his teacher and he finishes his creative writing homework just before its deadline while he is biking fast to hand his homework to the teacher he crushes into a car as he explains the situation to grumpy man giamatti in the car he gives him a lift to his school but the problem is jason leaves his homework in the car the other way of saying this is marty wolf giamatti steals it after a few months jason goes to a movie and sees a trailer that takes him aback because the story of the movie is based on his homework he tells that to his parents but of course they don't believe him especially his father uses words which insults him jason decides to go to la and find wolf to tell his father that jason is not a liar when wolf refuses it jason takes action and ruins his life this is the short story of the big fat liar well as a kids movie it might be a light hearted one but there are some errors that even could would ask if that is possible such as having such a small amount of money and going to la with a friend to sort the problem out having access to this cinema producer's highly protected house and office setting up a telecommunications system overnight does it seem believable it does not well this is a kids movie but kids are not that gullible big fat liar offers some little pleasure to its target audience unfortunately i am not a big fat liar to say that this is a good movie out of,0,val
this movie just didn't do it for me i like horror and splatter movies but this one has very little to do with horror the effects are cheap and when they chop of one of her feet it looks so fake the same goes for the other effects like the tongue torture and the gut sex they could have spent of few extra bucks on the effects with lots of sex with pixelization as in all japanese movies this is just a sick fetish porn and there seems to be a market for sick stuff like this while bloodier for me it fits in with titles like squirmfest purge and the genki series these movies feature girls eating and playing with every fluid that comes out of your body eating bugs and fish in a gross way and having sex with all kinds of weird animals like toads eels and one look at the covers will tell horror fans to look elsewhere no horror here just sick and degrading sex scenes horror fans should avoid this one and are better of checking out guinea pig flowers of flesh and blood or even august underground mordum while these are not great they at least offer a horror experience and niku daruma absolutely fails in that department,0,val
not near as well made as the guinea pig flicks it was inspired by flowers of flesh and blood or devil's experiment and not conveying any real philosophy this video feature which is barely feature length adds hardcore sex with mosaic censoring to its inspiration the special make up effects which include stomach slitting and disembowelment are pretty good if overlit the amateur feel of the production is a distraction it all looks cheap and lazy the lighting is harsh and the sound and editing are sloppy the simple story involves a porno actress who ends up starring in a real snuff movie just when she gets tired of being abused the real abuse begins in the film's hero scene an actor cuts the woman's stomach open in graphic close up stuffs his member inside it and proceeds to do his thing i didn't find psycho the snuff reels shocking on the contrary i found it to be a desperate attempt by amateurs to one up guinea pig and its bloody ilk interestingly this was distributed by aroma a leading fetish producer,0,val
just watched this film and it actually made me want to write my first comment on imdb com even though i've been a user for more than years the reason that i watched this is because i like splatter films and sometimes i like to test my limits and see what actually still shocks me first of all the gore in this film didn't shock me not even the idea that someone came up with this and made it into a film what really shocked me is that there seems to be a market for this kind of crap don't get me wrong i'm all against censorship but this film seems to me like it was made for some kind of fetish crowd that seems to get off on this type of sh t it didn't give you that same kind of disgust and guilt that one felt after watching films like august underground that film is terrible to watch but at least you get the feeling that the filmmakers want to show you how disgusting violence is in the case of niku daruma it seems like it was made strictly to arouse people i prefer films that shock because they are well done and thought through like gaspar noe's films or takashi miike's or funny games or man bites dog those films will stick with you for a while this film i will have forgotten by tomorrow and the only thing that will stick with me is the thought that somewhere out there there are people getting aroused by watching this sh t if you read this please check yourself into the next hospital or shoot yourself this of course does not apply to gore hounds who just love splatter you're cool peace,0,val
i came across this film on the net by fluke and i was horrified by its content of vivid abuse violence and torture scenes it was a relief to know it was not real after reading the comments what dangerously sick animals of a person make something like this and for what purpose goes beyond belief i was even more shocked to see people appraising the film in the comments section of this site this is a extremely disturbing film indeed which could change your life forever the people behind this should be bought to justice asap today they shown a girl getting raped and butchered on screen tomorrow it could be a child even its fake or not its very very deathly disturbing nauseating indeed,0,val
i usually enjoy watching laurel and hardy but this is obviously one of the films they made while they were on their way to becoming a successful comedy team the plot is all too simple and is mainly based on one joke how strange kilts and scotsmen are and that's all okay there are some other jokes but i didn't find them very funny at all they are outdated and i guess were not very entertaining when the movie was first released still the movie has got two of the most charming faces in history and they make the best out of the awkward story which i expect was filmed without a proper script and the scenery is nice to look at in my opinion watching this is only worthwhile for laurel and hardy fans other people should stay away from it,0,val
exceptionally silly actioner with braindead leads in a story which would have suited a fill in issue of spiderman the action sequences never really flow as they should leaving some cool bits orphaned in a sea of sound and fury signifying nothing i really wonder how they'll release this one in the west sam lee overacts like crazy newcomer edison chan doesn't display any acting talent yet the robot is clunky and not very impressive and the cgi effects though done by us sfx people are ridiculous totally destroying any remaining suspension of disbelief i am not looking forward to gen z cops,0,val
this film is really a big piece of trash trying to make itself look like a hollywood production poor story outline stupid robot story ultra bad acting by untalented pop idols and they are trying to fight my goodness those miserable actors uses wires to make them look like they are good fighters and i hate that arrogant edison chen the worst actor i have ever seen i will never touch his movies again avoid this movie at all costs i wanted to give it a negative value out of ten not even worth a,0,val
i somehow managed to make it all the way through this movie but was dumbfounded by the complete lack of entertainment delivered my friends and i are fans of hk film but wow this movie has it all and by all i mean everything a movie shouldn't have underdeveloped and stereotyped characters way over the top overacting cheesy special effects talking robots no less than double foot jumpkicks impossible situations unfunny gags and jokes elementary school premise mindless killings and too long running time for the material throw in the fact that gen x cops was a decent film and this movie becomes even harder to bear quite simply if you're entertaining the idea of watching this film don't,0,val
i saw this movie on vhs some time ago jan just because of the name of paul rudd on the cover i liked his performance in the object of my affection' very much and i really expected a good work however i found this film a complete mess the story has a very confused screenplay and the characters are not well developed further the low budget special effects do not help much i do not know the previous generation of gen y cops but this next generation is not good i do not recall exactly why i gave this grade and i do not intent to see this movie again but my vote is four title brazil gen y cops a nova geração' gen y cops the next generation',0,val
this movie is over hyped i am sad to say that i manage to watch the first minutes of this movie and anything beyond that i will have to force myself real hard to sit down and watch the rest of the movie it's totally stupid and very fake the robot in the movie looks like a man wearing those steel suit and the acting is really bad especially the one playing the character alien he is totally annoying don't waste your money watching this sequel to the popular gen x cops i'd rather sleep or spend my money on some other things rather than watching this movie out of if possible i'd give,0,val
her bit part as a masseuse in the lurid sequel to the original 'emmannuelle' evidently gave someone the bright idea of putting a spanner in the works of the french soft core series' gambit by inverting the caucasian carnality and casting javan stunner gemser in a leading role in this the rather tame first of a series of sexploiters that became increasingly depraved as sleazier directors took on in name only sequels someone and surely not the english language over haulers warner was also anticipating an 'a star is born' type meteoric rise out the results judging by the way the actress is credited merely with the eponymous moniker of the on screen heroine albeit with a couple of consonants sacrificed as insurance against litigation gemser's tenure in the series saw her as an 'intrepid' photographer allowing of course for all manner of subsequent globe trotting adventures but whilst she may well have been one the very most beautiful actresses on the screen at that time any thespian talent that may have been there to discern becomes mired in the same sort of unfeasibly facile cogitation i have to confess that since i've been in africa i find white skin less appealing that was to be found in the french films and in this particular entry much to the consternation of the raincoat brigade the essence of on screen carnality is as much to be found in puerile symbolism pumping engine pistons as it is in prosaic couplings although naturally these include generous dollops of 'exploratory' lesbianism connoiseurs of kitsch are however guaranteed a continuous stream of aural delights what with such epithets of ethnographic wisdom as i do nothing to be a perfect black she does everything to be a perfect white,0,val
the success of the original french emmanuelle series i've only watched the first which wasn't too bad considering led to a spate of imitations the italian counterpart which even changed the race of its heroine was clearly less polished and more exploitative descending more and more into vulgarity as the series went along incredibly there were black emanuelle films in total with the heroine even having the spelling of her name changed to avoid copyright issues still laura gemser the titular object of desire became almost as much of an icon as the original emmanuelle sylvia kristel although personally she's too skinny for my tastes here she's even billed as emanuelle rather than with her real name with the director likewise becoming albert thomas in itself the film offers little of interest as a matter of fact one would do best to approach it as a travelogue with some decent footage of the african wildlife with respect to the sex scenes i don't know how complete the version i watched was but while there was a lot of nudity none of it was very explicit or even titillating the scene that came closest perhaps was when gemser who works as a photographer and her companion karin schubert turn the camera on each other naturally sans clothes in the middle of the jungle the film also features an artist made up to look like salvador dali but mercifully perhaps his scenes do not take much of the running time the score by nico fidenco is typically bland s pop and really nothing to write home about,0,val
when i was young i'd get up early every saturday morning not to watch cartoons but to turn on the local channel for what was called 'kung fu theatre ' it wasn't as if these films were works of art it wasn't as if these films all came from china japan korea or any country in particular if the story had to do with fighting – be it swordplay or fisticuffs – and if the fighting didn't resemble much of anything going on in any american gym class then that was good enough it wasn't as if they were really even very good they were just great action flicks with incredibly over dramatic music where the hero reaped his vengeance over a whole host of bad guys and then the credits would roll sword in the moon is much like these films of my youth arguably a bit of a thematic throwback given a welcome twist by muddying the characters up enough that it becomes increasingly difficult to tell the bad guys from the good yun cho jae hyun is known throughout the kingdom as 'the human butcher ' he kills quickly and mercilessly on behalf of the chun dynasty the chief bodyguard of an emperor who spared his life and the life of his men in exchange for his service however an equally merciless rebel and his lovely sidekick appear in the countryside and start murdering imperial ministers and yun agrees to find these rebels and kill them his task becomes one of personal discovery when he learns that the two rebels are choi a friend from his past and his former love shi yeong sadly sword doesn't have much to distinguish itself from other action films some stunning cinematography is nearly entirely wasted on shoddy editing with portions of the film put together so loosely its hard to believe that what inevitably made it to the film was what anyone intended while the atmosphere and story tend to gravitate toward a dark mood the tone is almost sacrificed to the never ending parade of flashbacks as each of the main characters is given a healthy story arc what should've been a quick and easy action film gets weighed down by far too much personal baggage and the film suffers as a result i've read that this film marks korea's first real foray into the world of art house action pieces along the likes of crouching tiger hidden dragon next time i'd strongly suggest that the producers stick with a little more 'martial' and a little less 'art ',0,val
i'm bout it developed published by no limit films pros absolutely none cons i don't even know where to begin plot summary master p plays a drug dealer that looks talks and acts more like a live action cartoon character that's all the plot i got out of this movie review i remember back when i was in the ninth grade during its release and everyone in my class praised this clown called master p this movie is so bad it's not even funny all the characters in this film are extremely tired stereotypes the audio is only audible when music plays and the movie looks like it was videotaped off a public access channel luckily i didn't buy this film like all my other inner city degenerate classmates my rating out of my verdict avoid this video like its a sexually transmitted disease,0,val
this is one of the more poorly made movies i've ever seen one has to take anything by truffaut seriously it's not just some b movie cranked out by hacks evidently truffaut couldn't decide whether he was making a noir or a sentimental chick flick and neither could deneuve whose dozen character flip flops are simply unbelievable not even badly acted just not acted at all among other things how a woman as beautiful as deneuve could be a person such as julie marion is simply beyond anyone's ability to suspend disbelief the role absolutely demands someone not so beautiful belmondo's acting also suffers although imho his character is not quite as unbelievable as deneuve's the cliché ending which i won't describe is unfortunately all too appropriate for this complete mistake,0,val
i'm trying to find something of value here the best i can muster is that truffaut wanted to make a movie as tedious painful puerile annoying illogical and brainless as the experience of being in love if that was his goal then he succeeded but the solution to his exercise is really a drag to watch there is one scene that screams for a spoof belmondo compares the features of deneuve's face to the features in a landscape all i could think the whole time was glacier ice floe two lonely fishermen wearing army surplus on a frozen lake in minnesota the only other point of interest was the resurrection of buffoon's theory of climatic determinism the tropics are presented as paradise and things get progressively worse as they get colder hell being calvinist french switzerland that was kind of funny,0,val
the first of this movie i loved and thought it was going to be one of truffaut's best films i loved the plot where a pen pal marries a man from half way around the world sight unseen especially when this woman turns out to be a fraud and was responsible for the death of the real pen pal so she could take her place she then cleaned out the husband's huge bank account and disappeared i was really hooked and wanted to see more and then the movie fell apart and became just plain dumb despite her coming from new caladonia an island in the pacific and he from reunion an island in the indian ocean when he goes on a trip to the south of france he stumbles upon her almost immediately hmm odds are to but he finds her then instead of either killing her or turning her over to the police he forgives her even when she acknowledges what she has done okay this is tough to believe but okay but then he helps to hide her from a private detective by murdering him no one is that stupid yes the character catherine deneuve plays is quite beautiful but come on folks this is just silly plus if he only wanted her as a sex object then why would he do this for a woman who is often frigid and completely selfish and evil this movie due to it's very ridiculous plot does not deserve such high ratings unless you are a die hard truffaut fan try another film even one of truffaut's just not this one,0,val
françois traffaut's mississippi siren had an unconvincing plot the screenplay required too much elasticity in suspension of disbelief the plot went at a glacial pace it started off in an interesting setting but soon drifted onto the shoals of melodrama that lacked logic or intelligence what were the critics thinking this one is overrated even to be described as a loser even catherine deneuvue who charmed in the umbrellas of cherbourg and belle doe jour managed to be simply annoying we rented this movie at the same time as we rented another traffaut film we watched this one first and found it to be so bad that we sent the other one back unseen at the same time,0,val
these days writers directors and producers are relying more and more on the surprise ending the old art of bringing a movie to closure taking all of the information we have learned through out the movie and bringing it to a nice complete ending has been lost now what we have is a movie that no matter how complex detailed or frivolous can be wrapped up in minutes it was all in his her head that explanation is the director's safety net if all else fails or if the writing wasn't that good or if we ran out of money to complete the movie we can always say it was all in his her head and end the movie that way the audience will buy it because well none of us are psychologists and none of us are suffering from schizophrenia not that we know about so we take the story and believe it after all the mind is a powerful thing some movies have pulled it off but those movies are the reason why we are getting more and more of these crap endings every director writer now thinks they can pull it off because well fight club did it and it made a lot of money so we get movies like the machinist secret window identity and this movie just to name a few,0,val
let me first start out by saying out of is too good for this movie it's unfortunate that imdb doesn't have tenths of a star i watched this abortion of a movie in the middle of the night due to insomnia and it was absolute garbage the plot was horrible the acting was horrible the movie was utterly boring malachi looked like the shadow with alec baldwin the shadow is infinitely better than this as well the character eve was so undeveloped and dimensional she didn't even grab my attention i didn't even know her name was eve don was interesting when he kept his mouth shut the twist if you can call it that was laughable and pathetic when it came the movie had done such a horrid job of building suspense or attachment to any character that i simply thought who gives a s the only thing that made me even lift an eyebrow about this movie was the fact the med teacher was dyson in terminator also a movie that was light years ahead of this motion picture massacre anyone who was involved in this movie should be ashamed of themselves for wasting minutes of countless people's time it's no wonder no actor from this movie ever had a fruitful career in summary this movie is so bad i feel dirty and need a shower worst movie in history gigli was better prom night the remake was better and dare i say it saw iv was better,0,val
breaking dawn starts in a californian college as professor simon associate producer joe morton tells his students that they have to perform an intensive six week study of a mental patient in cape state hospital as a crucial part of their education fail they will never become qualified doctors a bright young attractive intelligent student named eve kelly overton is given a particularly difficult patient to study his name is don wake james haven is a convicted killer he was found covered in blood besides the dead body of a woman diane verona her young daughter jenette mccurdy at first don won't even look at eve much less talk to her but like the trooper she is eve persists in trying to figure him out eventually don begins to talk but what he says frightens eve he says that someone is watching her mentions the name malachay eve then begins to see a dark shadowy figure at her every turn as don churns out the conspiracy theories bizarre statements eve slowly begins to lose her mind as the line between fantasy reality becomes more more blurred is there something more to the supposed nonsense that don talks other than being the insane ravings of a psychiatric patient written directed by mark edwin robinson i have nothing but negative feelings towards breaking dawn now we all like a good twist ending the sort of ending which catches us unawares surprises us works well with the rest of the film stays in our memory like the cool twist endings to the sixth sense fight club to name just two good examples to a lesser extent the endings to films such as scream where the identity of the killer comes a nice surprise isn't that obvious then of course there are films whose endings spoil everything that has gone before as an example lets take oh i don't know lets say breaking dawn because i have never seen such an awful ending to a film never breaking dawn starts out as a decent psychological horror thriller with spooky things starting to happen to eve it's not the most action packed film ever by any stretch of the imagination but it holds ones interest it's not the most absorbing film ever either but it is more than watchable it's not that bad a film until the twist ending i have to keep mentioning it because everything else up to that point which was ok to be fair to it suddenly becomes irrelevant i am sure there are people out there who think they have this muddled mess of an ending figured out down to the last detail all i can say is that no one will be able to explain this thing in a satisfactory way to me as far as i'm concerned it doesn't make a bit of sense never will breaking dawn is crap it's a waste of time watching it to be rewarded with the lamest ending in film history it's as simple straight forward as that director robinson doesn't half make a mess of what could have been a decent thriller maybe he thought what he had shot would play out ok or maybe it was ruined in the editing room but i'd imagine it was more likely down to a rubbish script as he tries to tie all the absurdities together within the space of a few muddled minutes give us all a happier than happy final shot he builds the tension quite well during the first odd minutes but it's all for nought at the end of the day technically breaking dawn is fine it is generally well made throughout the acting is pretty good overton is nice easy on the eyes puts in a decent performance was it just me or did the guy who played don look like john morghen star of such italian sleaze classics as cannibal apocalypse city of the living dead the house on the edge of the park cannibal ferox stagefright the church ok maybe it was just me breaking dawn is rubbish i hated it all because of the final few minutes don't get me wrong it wasn't exactly getting me excited up to that point but it was ok definitely one to avoid as far as i'm concerned although it seems to have it's fair share of positive comments on the imdb,0,val
from watching the trailer the movie looked pretty interesting the production of the movie is also pretty good it looks like they had a good budget and doesn't look like a cheaply made movie the acting ranges from good joe morton as professor simon to ok kelly overton as eve to bad james haven as don the actual content and plot of the movie is weak the movie starts out like it could become interesting and ends with a poorly executed disappointingly boring twist watching the first minutes and last minutes of the movie would have made this movie ok but everything in between makes this an absolutely boring movie to watch it's as though they made a short movie then tried to force it to be over an hour long by stuffing the middle with an hour of filler material if you want to waste a good hour and half of your life watch this movie otherwise stay away from this extremely boring movie,0,val
i cant explain what a load of rubbish this film is like really i cant its just that bad plot crap acting crap budget so low its laughablejesus its like the only good thing in this movie is the fact the main character was fairly hot the only people i feel that think this movie is good are the ones who took part in the film i'm sure they are not the ones who funded it because there was no money put into this hahahaha to the bit where there heads get shaved this movie has already wasted too much of my life so i am not going to waste anymore time writing my review for it,0,val
the opening of the jungle promises us a safari adventure with a science fiction element but mostly what we get is a travelogue with lots of stock footage and padding and the odd leopard attack the movie is leisurely when you want it to be gripping and tries to inject interest into the proceedings with badly staged matches between various wild animals i had no idea that lions and wild boars were natural enemies in the wild did you i thought the big cats stuck to hunting herbivores but apparently the producers knew better as for the actors cesar does his usual great job of rocking the mustache and marie windsor is reasonably believable as the progressively thinking rajah's daughter nice eyebrows btw however rod cameron is barely watchable as the hunter returning as the sole survivor of his expedition i'm sure he was in demand in his day but here he comes off as a rent a center bogart rough looking but with none of bogey's range or timing he spends the movie going back and forth from stoic anger to angry stoicism and any time the screenplay attempts to crank up some romantic sparks between himself and windsor you just have to laugh that crabbed knobby face isn't a good vehicle for tenderness the screenplay is not entirely without merit although it does make some odd choices early in the first act the screenplay makes a point of spending several moments where the heroes decide to bring along the obligatory clever young boy and monkey mascot but then basically ignore them until spoiler the monkey somehow gets hold of a live hand grenade during the mammoth scene and accidentally tosses near windsor this is so cameron can prove his bravery by diving on it and saving her life at the cost of his own end spoiler it's possible that the indian version of this movie which i understand ran better than hours might have given the kid and the monkey more to do another thing that makes the film show its age spoiler is the issue of the woolly mammoths the plot device that sets the safari into motion in the first place when they finally appear the way the scene is filmed it's obvious that the mammoths obviously elephants draped in shag carpeting aren't really attacking anyone or even moving all that fast and yet cameron immediately sets to trying to wipe them out with hand grenades these days the idea of destroying the last known specimens of a species thought to be extinct would be unthinkable especially when all they seem to do is roll through the jungle at a nice walking pace end of spoiler so imo four stars which is pretty good for a robert lippert production normally lippert hack jobs rate two or three stars at best it's not a train wreck of a film or anything plus it seems to mean well with the rajah's daughter arguing for amelioration of the most repressive aspect of the traditional ways and the elements of mixed race romance that was pretty progressive in and there's some nice scenery and exotic spectacle see it if someone offers to show it to you for free but don't expect much except an interesting historical chapter of early fantasy cinema,0,val
what do you do with all the material that does not make the final edit of a film you might keep it aside in case a director's cut or extended version is released one day you might sell some it as stock footage to be used in a part of another film you might just bin it or you might collect it accumulating more and more from each film you make and then use it to make another film disregarding coherence or any sense throw a very primitive skeleton of a narrative into it and line up a number opportunities nay excuses to slot in your celluloid cast offs excuse the abjectly nonsensical nature of the plot by framing it all in the mind of a horror film director and you've got yourself an awful film this can all be done with just a few days shooting and idiots like me will waste two hours of their life watching it and then come on here and try to warn others away the whole chain of events is one big waste of time,0,val
starts off with fulci playing a version of himself writing down some ideas for how people could die followed by a fake looking cat eating what is presumably a brain the copy i watched was dubbed in english which i always hate but i was particularly disappointed not to get to hear fulci in his own voice fulci is in a sort of feverish state working on his latest horror movie his stomach turns when he sees things that resemble effects from his movie and he starts to hallucinate that he is witnessing acts of horror he visits a psychiatrist who hypnotizes him and unfortunately he does not have his improved mental health in mind i was reminded of the psychiatrist played by david cronenberg in clive barker's nightbreed the shrink in this one is played by david l thompson who is pretty bad probably a real life friend of fulci's he has a big toothy grin when he kills people though this may be fulci's black humor at work which i thought was pretty poor too the movie is composed of a lot of clips from fulci's movies either as if fulci is on the set directing them watching recordings on tvs or witnessing the acts i've never been too much of a fan of clip shows in tv series and i also think things like charles band's full moon entertainment cutting their old films down and putting three such cuts together as new anthologies are pretty lame i guess they need to make money the shrink in cat in the brain makes reference to the theory that violence in movies begets violence in real life one of fulci's co workers talks about having a documentary crew follow fulci to see what his life is like lots of self referential stuff like this in the end some of the characters sail away on a boat named perversion,0,val
mr bean is just a bunch of unfunny slapstick humour it is the most shallow humour tv series ever made in history the scenes are often disgusting and the horrible canned laughter sends chills through the spine mr bean is a selfish and rude character and one can only sympathies how pathetic he is it is incredible that such a tv series of low quality can be sustained for years it is a complete waste of time to watch even episode and one can't help but to express disgust and pity why rowen had portrayed himself as such a dimensional unfunny and ridiculous character or pity yourself why you had even bother to watch an episode watching this is an aggravating experience,0,val
this one kind of is like an earlier movie from masters of the universe based on the cartoon he man basically you have a great old world and they for some reason have to have nearly all the action of the movie take place on modern earth well i guess it is not so modern earth now and that it is an ancient world now of strangeness and a den of good times gone by well i guess i can figure why they did in fact place nearly all the movie in modern times in this and that movie to save money on costumes and sets it is a lot easier to recreate what is going on in the present than a strange world like that of eternia in he man or an ancient world with cults and strange pyramids sacrifices and strange creatures that hug you to death this movie is forgettable and not very entertaining your first clue that it is not going to be the best movie in the world is that robert z'dar is in it the only thing this one has going for it is the animals which are not as prevalent in this one as they were in the last marc singer is back and it is sad to seem him in this state the guy was a fairly good actor reduced to trying to make a sequel to a movie that really did not need one and even if it did it came five years to late,0,val
if you are ever in the mood for a truly terrible film it would be hard to find something that could even compare to this i have spent a lot of time watching a lot of terrible movies just for the sheer joy i get from it and man this is one of the worst this movie was so bad i had to buy the third beastermaster online that one wasn't as bad which is amazing since it was straight to video this is one of those films that is hard to comprehend how it was made in the first place i mean someone had to actually have read the script or many scripts i'm sure they made several drafts and said yeah that's it here's some money actually they probably just wanted to make a beastmaster before they even had a script then went with whatever they had ack horrible so if you are a fan of really bad movies watch this one it is a true classic and film doesn't get much worse than this and if it does please let me know,0,val
i love the first and third beastmasters but this one was an abomination it was almost as horrible as 'the never ending story ' for the same reasons they took a fascinating fantasy world of barbarian tribes farming villages witches supernatural creatures and a cult of religious fanatics using a pyramid and thought it would be funny to mix in our materialistic pop culture world of rock roll sushi i think thats what it was and flashy sports cars these two worlds do not belong together i do not want to see a bunch of ancient barbarian looking people dancing to some rock song on the car radio i have a sense of humor but this is just stupid this is what hollywood does to good fantasy movies when they run out of ideas don't give up though the eye of braxus is much much better that one i gave a this one portal of time i give a believe me i don't always give such extremely high or low ratings i just tend to comment only such movies,0,val
truly flatulent script and i was very disappointed with marc singer for agreeing to be in it i actually walked out of the theater about minutes into it and demanded my money back i have actually walked out of a movie only times in my life i am years old and this is the only one that made me mad enough to demand my ticket price back if i could have i would have gotten a refund on the popcorn too this was a truly lousy movie and there is no excuse for one thing how does someone who was raised as a pre tech barbarian learn to drive a car in california driving a car is a somewhat tricky skill and in california even tricker i should know i live there,0,val
this is the greatest example i can think of to prove the theory that when hollywood runs out of good ideas they make an awful sequel and ruin the first one now don't get me wrong i absolutely love the first beastmaster i even liked the third one pretty good but this movie is atrocious i am a huge fantasy sword sorcery movie fan and i hated to see such a terrible sequel made to such a classic as the first beastmaster so why do i hate this movie so much well where do i begin first of all the whole idea of the movie is ridiculous dar and his evil older brother arklon who was nowhere mentioned in the first movie huh cross over into our world via a handy dimensional time portal gate ya see earth just happens to be on the same parallel interdimentional plane as dar's world whereas with the first movie you're led to think the movie just takes place in the past but with this one you're shown it's a completely whole other world altogether that's just one of the many things i hated about this sequel it didn't work with masters of the universe and it sure doesn't work here either movies like this should take place and stay in their own time line and their usual surroundings for christ's sake what's next hercules in new york er uh bad example moving on arklon's after a device called a neutron detonator to use as a threat against his enemies to rule his own kingdom so it's up to dar his ferrets his eagle and his tiger not a spray painted one this time to go off and save the world but along the way they have the help of a young cool and hip senator's daughter who gets caught up in this whole mess and she show's dar around l a takes him for a joyride in her bmw and helps get him out of tight situations here and there how convenient right and speaking of convenient i found it awfully convenient and easy for arklon to sneak into a highly guarded military base and get away with a stolen highly destructive nuclear weapon even with half the u s army and l a p d after him waay to easy even for an evil barbarian sorcerer from another world there are soo many plot holes in this i don't know where to begin like why did arklon go to the l a zoo for at the end of the movie he absolutely has no reason whatsoever to go there and wouldn't that be like the last place you'd lure your greatest enemy who just so happens to have the handy ability to control animals and don't you just love these kinds of movies where the police are portrayed as total idiots and even with half a dozen cops firing at one guy they still don't manage to hit him the police in this movie belong in the police academy series they are about as useful in this movie as reading glasses are for the blind even the title of the movie makes no sense beastmaster through the portal of time they never actually went through a time portal because the movie isn't set in the future of dar's world it's set in a parallel world along ours in the astral plane so they never actually go through time only a dimensional world along theirs so no actual time travel is involved at all this movie tries to come off as funny and it does not because of the humor but because it's just so bad and that's putting it mildly the acting dialogue plot characters and ending are all so cheesy it's hilarious what more can i expect from the guy that brought us return of the swampthing another bad sequel sorely missed here is don coscarelli's wonderful directing and serious feel of the first one avoid this stinking piece of garbage like the bubonic plague and stick which the first one and maybe the third one if there's nothing better on t v,0,val
this time the beastmaster marc singer returns only to face off a new enemy arklon wings hauser however due to an annoying teenager kari wuher they are transported to the future where they then duke it out lots of lame fish out of water jokes ensue you honestly don't get sequels this rotten to the core beastmaster is a painful movie to behold the references and hipness date the film badly this was made in and really who wants to see the beastmaster in the present times also of note is wings hauser who's embarrassing performance is easily the film's best asset singer looks awkward wuher is irritating and the whole slang just makes the movie downright unwatchable this is easily one of the worst movies ever made out of awful,0,val
although the story is good and portrayals what i expected of sam elliot my dvd copy contained almost unbearable synchronization problems the dialogue was almost seconds behind the lip movement throughout the whole film i would therefore be very careful in purchasing any dvd of the film without checking for the problem i would also follow the recommended censors classifications particularly in relation to language and drug usage this film could become a silent classic cop movie and with the above cautionary notes i can recommend it to prospective viewers,0,val
i just finished watching dog watch i thought parts of the movie were hokey with more than a few implausibilities the acting wasn't too bad and the plot wasn't bad but as the saying goes the devil was in the details some examples the bleed through on charlie falon's sam elliott bandage was shown to be coming from the back of his hand while it was his knuckles that were bleeding would a detective dispose of his murder victim from a very well lighted area this seemed very silly to me i am not unusually picky about a movie but in my humble opinion this one is definitely not recommended by me,0,val
i made it about minutes into steel frontier before i turned it off then glutton for punishment that i am i watched some more the next day today i had to iron a pile of clothes so i decided to finish the movie and that was its own punishment here's what i don't understand robert rodriguez and shane carruth each spent on their debut features and created two remarkable movies yet here we have two directors with arguably way more money and they churn out a huge steaming pile of crap let me see if i can figure out the logic it's 'road warrior' but it's like a future western we'll get the cheapest 'actors' we can find we'll have my mentally challenged cousin write the script and we'll spend the budget on a bunch of explosions we can't lose seriously i don't think even the mstk guys could improve this but if you insist on watching it i recommend getting very drunk first,0,val
as other reviewers have noted this movie is a cross between i e stolen from stories we have seen before specifically this looks like clint eastwood in high plains drifter inserted into mad max remove clint's cigar and replace with a cigarette remove his horse and give him a high tech motorcycle and voilà an updated drifter in this movie the hero is even more blatantly a savior than high plains drifter now our hero has long brown hair suffers a wound to his left side and his entry into town is preceded by a plea for salvation by the surviving townspeople a pretty transparent reference to a second coming i watched the movie on a hot humid morning sleep was impossible and upon arising at am there was nothing else on tv so the movie served its purpose while unoriginal with characters that are almost comic caricatures the movie is still somewhat entertaining at least at in the morning,0,val
if you take the films mad max beyond thunderdome and the movie steel dawn with patrick swayze you will have a pretty good idea what the film is about the only problems is that the film lacks the production values of either and represent mainly cheap copy of the former two true the film has plenty of action but asks the viewer to suspend belief no one can shoot a caliber machine gun by holding it in his hand and miss everything to boot nor can you shoot at a group of people with an automatic weapon and miss the whole bunch there is also a problem with poor editing when the school bus flips over it is easy enough to see the cannon used to do the job and the lady driving the truck through it is superfluous since she had more than enough time to stop the truck if you are interested only in mindless action and violence then the movie is easy enough to watch but don't expect anything on paar with thunderdome or even the somewhat cheap and tacky steel dawn,0,val
i know that trey parker and matt stone really hate celebrities and spoof them in every single episode of south park if not showing them then mentioning them and they love to mock and joke and make fun of themselves too but i felt this mockumentary went too far for one thing the most common running theme in the documentary is that they're episodes are meaningless pieces of crap they put out just for the money obviously that's completely untrue if you even bother to watch any episode and the constant you know i learned something today 's said at the end of almost every episode by the main characters the creators are also depicted as pompous arrogant asses who only care about money including a supposed to be funny but isn't scene involving isaac hayes delivering lines for chef over the phone and trey parker yelling and screaming at him for sucking and hanging up i guess it's supposed to be funny but the pretension in it just really made it cringe the way they interview employees working for trey and matt shows the duo as tyrants who push their employees to the limit all just for money in the end completely untrue obviously and all a joke but it's just not funny it's disturbing even though it's just a joke,0,val
some spoilers a soap has some wonderful moments to recommend it when charlotte and veronica get close to intimacy is a beautiful low key truly erotic scene i also loved the music score and the soft muted cinematography i'm not clear if the curious stop and start structure of the film comes from it being digested originally in serialized form the announcer describing the action in sections is quite annoying my biggest problem with this film is its rather absurd depiction of a transwomen and her life of course she has to be shown as a sexworker what else scatterbrained impractical absurdly frilly girly completely hopeless when it comes to dressing and incapable of making any interpersonal attachments in the world moreover she's always shown with two days growth of beard for some bizarre reason as if to emphasize how tawdry her life is and she's waiting to get gender reassignment surgery when she seemingly has done nothing else to forward her transitioning in truth the character resembles a drag queen not someone in the midst of transitioning these are typical fantasies of people from the outside who really aren't connected to transpeople the film's fetishization of grs surgery is a way of objectifying people who are going through transition not impressed with this aspect of the film in the least at the very least why not have the character played by someone who really is transgender i thought the male actor portraying veronica was okay but no better than that much better was the woman portraying charlotte a very complex character full of energy self loathing desire and contradictions if she was so fascinated by someone with female energy a charlotte could go out to a women's bar in two seconds and find it yes she was drawn to veronica but more as an abstract idea of someone with male female characteristics a gentle touch but with a good punch not as a unique person yes what a soap says about love is often lovely and moving but that doesn't mean an already stereotyped minority has to be stereotyped some more in the process this film also proves that danes are lousy dancers for such a promising premise better executed in a film like different for girls the final film is a letdown,0,val
i am so disappointed after waiting for years for repeats the dvd of the original masterpiece series darkplace i couldn't wait for this series the first episode just ended and i am appalled everything that was great about darkplace has been erased here pretty much worst introduction canned laughter this takes the original point of it away and just renders it nearly unwatchable one joke about garth's eyes fertilizing the audience was good the rest i can hardly remember it feels like a poor quality knowing me knowing you i hope this improves as the series goes on otherwise i shall be seriously disappointed back to darkplace you are the most compassionate man i ever known and i know god,0,val
okay now this movie is a piece of work it's full of stupid jesus refrences and dialougue that would render most human biengs to question whether or not they should be wattching movies at all big names like roddy piper and david carradine draw you in but take it from me this movie sucks the story is incomprehensible and lacking completley in intellegence the sets veihicles and costumes come of as a cross beetween bablon five and a bondage flick i'm sure theres porn with better dialougue,0,val
i say flick because this doesn't deserve the appellation movie and certainly not film i regret paying for the rental and although i've never walked out on a movie before this would have been it had i seen it in a theatre a society living underground in the future ooh that's original lots of burning barrel drums unexplained ambient light shining through windows an ungrateful woman and her shock muted son the list goes on and on c thomas howell affects the husky voice of the stereotypical loner you know like eastwood's been done to death he needs special sunglasses to remember his wife and child yet in the flashbacks he's the same age talk about a poor memory i stared incredulously when the little boy abe randomly pushes a code into a door and it opens no tension pithy religious what religion under overtones saddest of all i expected better from roddy piper quite possibly the worst movie experience in my life,0,val
first of all let me start by saying that i have been a devoted follower of c thomas howell's career ever since the outsiders and the hitcher he was an up and coming star in the s with hits such as soul man also the future was bright for this young actor and he had the potential to go on from there and really assert himself in hollywood put it this way tom cruise had a bit part in the outsiders while howell had the lead look at cruise today but picking material like this drivel will only denigrate howell's career even more if that was possible why does he pick stuff like this a small part in a major movie would be of more benefit to him than this rubbish essentially the story here takes place in a post apocalyptic world where everybody lives underground where chaos reigns howell is a shepherd protecting the flock of various religious leaders by killing off any undesirables he's a hit man in other words the sets are so bad they wouldn't look out of place on a thunderbirds episode the use of slow motion needlessly repeats itself throughout the movie but is well backed up by bad acting and bad is a kind word here no continuity scenes that are thrown in for no reason whatsoever vehicles that looked like they were made from a corn flakes box and a directorial style that bordered on stupidity oh yeah and the storyline was pathetic too i hate writing bad reviews about films especially those in which i really like the star but this film is so bad i don't believe for one second that anyone could have been proud of it i am not a filmmaker nor am i a director but i would hide my head in the sand if i'd spent whatever amount of money and time on this movie in short this was a monumental waste of time and energy and i would not recommend anyone to ever see this film it came free with a dvd player i bought but i still turned the thing off halfway through because i was embarrassed for howell come on c give yourself some credit and wrestle yourself away from these non hit wonders and try to knuckle down and get a good part however small and only because there is no setting for,0,val
planet earth has suffered a terrible environmental disaster so humanity now survives underground split in to different religious cults what caused the catastrophe i have no idea why is humanity split in to different ecclesiastical factions i have no idea since the surface of the earth can no longer support human life how are the humans able to grow crops in order to feed the population i have no idea what sort of producer thought this screenplay deserved to receive funding i have no idea shepherd is one of these films that creeps up late at night on cable channels the sort of film where you consult the imbb to see if it has any merits the number of people who've commentated on shepherd on this page hasn't yet reached double figures and this is a film that was released nine years ago perhaps the people who have never seen it are the lucky ones as for the rest of the plot it's very routine grumpy former cop boris dakota whose wife and child died several years previously meets a woman and her child and it's up to him to save their lives almost like a futuristic western throw in a former wrestler who now runs the god channel a fascist christian bloke who's trying to snuff out boris a ventriloquist some t a for the sake of it and you've got a mess of a film i guess after seeing this neil marshall's doomsday is possibly a masterwork of cinema in comparison,0,val
if b movies tired and corny scripts and golf carts dressed up as some sort of futuristic mode of transport are your sort of entertainment you'll probably enjoy this otherwise forget it the topless newsreader though completely irrelevant did give a few seconds of amusement,0,val
i have never fallen asleep whilst watching a movie before i did with this one avoid at all costs give your time and money to a worthy cause instead,0,val
this is the story of a maniac cop who for some reason has it in for a young college stud and his mates after they report him to his supervisor who in turns suspends him pending psychiatric evaluation he finds an opportunity to psychology torture them when on a bet the kids hack into a department store's security and unlock the door only they get locked in the store along with the weirdo murder and mayhem are afoot and the kids are running around trying to survive until morning when they may be able to escape 'dangerous game' would have been a successful cat and mouse psycho thriller probably if it was set in a different location the thought of psychotic cop chasing around a bunch of innocent teenagers in a department store just didn't work especially when he comes face to face with his flinching prey quite frequently and yet does nothing serious quite often there was no real confrontation as would be sufficient for this kind of story and may've worked better if say for example the teens were loose in the neighborhood and left to fend for themselves against this weirdo especially if that took a few days while he makes them increasingly paranoid although granted even that is clichéd what a shame too that it could not have been a better thriller considering a funky cast of young australian characters even a light hearted adventure despite the madness of the villain interspersed through the picture might have even made it a more satisfying picture instead it started out fresh and sure did have plenty of action sequences but wound up verging on the ridiculous,0,val
the man with the golden arm the movie is a decent career vehicle for frank sinatra but fails abysmally as a good adaptation of a fantastic book you always hear about how books are changed when they are made into films things are cut out dumbed down etc well you can't even say they changed anything with the movie they just told a completely different story the characters and setting are the same sure but not the ambiguous characterization the depth of the men and women of polish chicago in the book as for the setting it's become merely a play stage complete with the unnecessary supporting role players walking all too busilly down the claustrophobic interior exterior streets the movie is a dumbed down completely different take on frankie machine and drug addiction when this happens zosh frankie sparrow all lose their psychological edge frankie's drumming a modest dream in the book becomes his full passion in the movie probably because sinatra is a musician and drug addiction is treated as shlock exploitavely the acting is decent especially the snakelike louie who is more menacing in the movie than the book but it's just a shame this kind of movie can be heralded as a classic alongside the book it is based upon the real story of frankie machine the movie just goes to show hollywood can' get anything right without dumbing it down and adding a happy ending in this case they just changed it completely cheapening an important and realistic story into hollywood fluff i'm sure as hell biased because i read the book first so i can't really treat the movie honestly by knowing how good the book is i actually thought about turning the movie off and i never do that just so i wouldn't get its silly plot confused with the beauty of the book but this is an overrated film and while it's not so bad the book should come first as it was the first and it should have remained the only story of division street and frankie machine,0,val
despite the fact that this was a made for tv movie and an obvious one at that ie cheap looking class warfare left me wishing i could get my money back and considering this lame production was partially funded through canadian dollars i might just be entitled what made me sit through it in the first place was seeing actress lindsey mckeon who i've watched for the last couple years in her role as goody goody mara lewis on the soap opera guiding light taking a turn at playing the bad girl for a change surprisingly she does quite well as kristen a spoiled rich b tch who suddenly finds herself dirt poor but with a conniving streak and a twist of fate that will possibly change her fortunes back around the twist of fate is provided in the character of richard robin dunne a socially radical outcast who discovers that he has just gone from having nothing to winning million on a lottery ticket now put richard kristen her jock boyfriend jason wade carpenter and their camcorder obsessed mutual buddy graham dave mcgowan together for the weekend in a remote cabin cut off from the world by storms and just guess what unfolds the film suffers from congesting both the story and characters'personas and motives too much everyone is pretty one dimensional and it doesn't take a rocket scientist to figure out that some things and some people are going to go very bad very quickly i don't think this is that original a plot and it doesn't go out of it's way to make itself anything more the acting is ok mckeon is spot on as the manipulative female lead and dunne is very good perhaps a little too good at times but no one else is worth writing home about the only other real credit i can give the film is the one twist i didn't see coming towards the end not the very end though that one is so obvious it hurts regardless i sat through all of it and lived to tell the tale so i can't say it was a complete write off a something to watch when nothing else is on type movie,0,val
i just watched this movie on bravo and it was absolutely horrible it has the plot of a shannon tweed movie without the nudity the premise was interesting enough a winning lottery ticket in a secluded area and people who have reasons why they want the money the characters were trite as were the observations on human nature and greed for a movie called class warfare it had very little to do with class differences other than the first minutes and the predictable ending this movie could have done a lot better if there had been more characters with motivations to get the ticket and was a who done it the acting wasn't fantastic but it's hard to seem believable with such a terrible script lindsey mckeon is very cute and i'd like to see what she could do in a better production with a better script she's probably the only reason why i sat through the whole movie,0,val
clifton webb is one of my favorites however mister scoutmaster is not one of his best his patented curmudgeon role seems forced and even unpleasant rather than funny the film itself is overflowing with mawkish sentimentality in addition the viewer is presented with numerous ham handed references to religious faith and u s patriotism that come off as over reverent rather than genuine clifton webb does his best with a poor script edmund gwenn plays yet another jovial clergyman and is given nothing to do the child actor lead is played by a talentless child who displays a flat affect throughout the entire film his sole claim to fame as a performer evidently is a bullfrog like low voice unusual for someone of his age however once you've heard it you've heard it and you don't need to hear it again unfortunately he is in the majority of the film's scenes i find this child so irritating that i fast forward whenever he shows up since he has a lot of scenes in this film this means that i fast forward through a lot of the film there were and are so many talented child actors it's a pity this film doesn't have any of them in it still clifton webb in the traditional broad brimmed hat and shorts is a sight worth seeing,0,val
as a physicist talk about blackholes and cosmology gets my heart racing however i found this presentation too slow and not packed with enough information for the interested layman who is most likely to see it if you have more than a passing curiosity in this sort of stuff go to the library and check out some books you will find they explain current scientific cosmologies with far more detail while at the same time filling you with more of a sense of wonder than this movie does also to set the record straight hawking is not considered the greatest mind or the world's smartest person as commonly asserted even among the user reviews here at the imdb hawking himself has commented that it is rubbish it is just media hype they needed somebody to fill the role model of disabled genius at least i'm disabled to be fair he is probably a genius but among history's greatest scientists people like einstein newton gauss and many others easily are even more highly regarded this is not to disrespect hawking who is a undoubtedly a great scientist but rather not to disrespect others who have done even more than he has anyhow see the movie if you are truly into science but if not i think it would be boring for you,0,val
you'd hardly know that a year later mgm put norma shearer in the divorcee which glows with mgm technical know how how far they came in one year cheney is a very stagey early talkie the camera hardly moves shearer is her usual charming self and rathbone does well in a romantic leading role they are all very careful to speak clearly and slowly into the microphone source which does mitigate against a naturally flowing dramatic scene but the play is a sturdy and fun warhorse so one can enjoy oneself if one's expectations are not too high oh by the way the plot involves a ring of upper class jewel thieves who infiltrate themselves into society to prey on their victims there are some clever twists in the script and true love conquers all an oscar nom for best screenplay adaptation,0,val
i found this early talkie difficult to watch and i'm a norma shearer fan it's not her fault but the primitive production values of this film would cause any viewer to become bored of the movie is filmed with medium shots and it's very similar to watching a dull play,0,val
this version is very painful to watch all of the acting is very stilted but especially that of norma shearer who is still acting as though she were in a silent movie instead of a talkie check out the version with joan crawford robert montgomery and william powell which is much more entertaining,0,val
i saw this movie as part of a billy graham program the church i attend was part of a community wide outreach to present god and christianity to our community hartford ct usa i was one of the counselors who helped attendees who were invited to come forward and make whatever kind of religious profession they wanted and to follow up on them after the movie as such it did what it was supposed to do and i personally found it to be a medium to strengthen my faith in god i also found it to be very helpful to those i counseled i especially like the work of kim darby in this movie and the parents the wintons were in a way a little overdrawn no one says to their child if they think that he or she may be the parent of an illegitimate child something like the wintons did oh no no not thaat that isn't exactly what they said but the sympaathetic audience i saw had a laugh at whatever it was they did say and also at the son's emphatic no mom not me don berghuis,0,val
it's exactly what the title tells you an island inhabited by fishmen shipwrecked doctor claudio cassinelli and crew land on the island they're either picked off by the fishmen or roped into working for treasure hunting lunatic richard johnson cassinelli discovers that johnson who believes he's found the lost city of atlantis has been keeping disgraced scientist joseph cotten and his daughter barbara bach hostage for years so the fishmen can uncover a treasure trove beneath the sea cotten of course is a complete madman bach and cassinelli have great chemistry this insanity was directed by sergio martino and is not surprisingly without merit it's fast paced reasonably well acted and the fishmen look pretty convincing though it's unlikely anyone could prove that these things don't look like actual fishmen there's an excellent music score by luciano michelini,0,val
yes the video cover of this movie made me want to watch this film as a child it was called screamers on this particular cover with the tagline men turned inside out it even featured this warped looking skeleton on the cover as well that made all sorts of cool gory images run through my mind perhaps some sort of movie about some strange virus that caused a person's flesh to burn off maybe a movie about undead zombies that are more bloody looking than what you usually get a science experiment gone incredibly wrong and now strange men with the flesh dripping off their bones go on the rampage yes all these thoughts ran through my mind one that did not was fish guys on some island with virtually no gore and all bore this movie is really more like the island of dr moreau than anything else and quite frankly that movie bored me too it is way to much scientist and not enough killing for my tastes these films are to much figure stuff out and not enough blood for my tastes yes i know i have strange tastes but i can not help it i like my horror movies either really bloody or fast moving and exciting this movie is really neither,0,val
ok by the time you read this i might have stopped crying this movie was so horrible as to be quite vexing the creatures are kinda cute but the only really good thing about the movie was the growing attachment among the prisoners and their guard after getting marooned on this daffy island even seeing barbara bach with her hair all riffled was no payoff for buying this sterling bit of poop she goes about with a whispery i've never used my voice before breathiness that just don't wash when one is screaming bloody murder hey the leading man was cute too but i'm still not assuaged this is a cry into your beer ripoff of the good ole island of dr moreau poor richard johnson who was surely born for better things is just unrelievedly bad as the bad guy i mean how bad can a bad guy be ask richard johnson joseph cotten tries hard not to look embarrassed as he staggers through his cameo appearance in the name of all that's holy don't rent this darned bomb,0,val
i watched this movie only because i was under the impression that i was going to be treated to a cheesy horror flick i mean look at the tag line they're men turned inside out and worse they're still alive does that not scream cheesy horror movie to you and the then there's the title itself screamers what a perfectly apt title for a horror movie i thought unfortunately i wasn't aware that the real title was properly translated the island of the fishmen so about an hour into watching this i realized that this was not a cheesy horror movie at all it was a cheesy adventure story about slimy fish men from atlantis men turned inside out no there was nothing of the sort i was grossly disappointed damn you misleading taglines i want those minutes of my life back,0,val
i think that you can not imagine how these people really work before i came to the studios to watch the guys work there i actually thought quite the same as you do but since i saw and did the work the guys on that tv show have to do i have to say that they really do deserve respect for what they are doing all day long that really is no easy work and also the actors which in your eyes may be terribly bad are really great people and a lot of them really can act i don't think that the material given to them can really show that as i think this material isn't very good but they are truly good so i don't think that you before you haven't seen these guys doing there work can judge over them and i shouldn't have judged over them as well before i met them but i did and am now terribly ashamed of it so please do not allow yourself to judge over these great people unless you haven't seen them doing there job,0,val
i think its safe to say that if you only really watch box office standard films or any premium production don't bother with this film as you will hate it if you are an overly critical film buff don't bother either if you love science fiction films and don't care what capacity you get a glimpse of the future in then you'll be mildly entertained it is very obvious that the budget for this was super super low but what they have done with the money is worth a pat on the back some of the burning fire scenes were pretty bad and the evacuation scenes were terrible but it is quite obvious that they had some good support from a computer perspective as the planet scenes and the alien images were quite inventive the dialog is down right hilarious but acting not altogether poor as for the story well i'm not too sure what actually happened at all to tell you the truth,0,val
this movie is proof you can't just go to a redbox and read descriptions of films and pick one and give it a try while i'll give 'em great credit for having produced a film with halfway decent special effects on such a low budget and at least a halfway decent script and story line unfortunately it was only just that halfway decent if you like movies where things aren't all neatly wrapped up and don't mind low budget effects you might like this film honestly it wasn't really my cup of tea i should've just gone to bed rather than spend my time watching for a better science fiction movie produced on an even lower budget have a look at primer,0,val
it is ok movie if it would be done by high school kids for their friends it is way below limits be called professional there isn't plot no actors' play and visual looks like you see it through the plastic film i was so glad that i have ff button on my remote x worked really well i understand that everyone need to start somewhere but it shouldn't be reason to bring it to the public if you have concerns about quality and budget open water was made on and more than half went to the guy who provided the security in the ocean and trained sharks and that movie looks times more professional and it was an event in the indy film making,0,val
i was excited about this movie after reading other reviews what a disappointment there are so many ways that this movie is bad the computer graphics were lacking to say the least i found the acting stiff and unbelievable watch the sand as the lost e pods what an original name are found where did all the tracks come from i immediately recognized portions similar to other movies ie alien pitch black come on one huge ship to transport one prisoner and what is with the prisoner does he speak can he speak i kept waiting for something to tie the bits of the story together but it never came if this movie was made on a low budget it shows the only part of the movie i liked was when it finally ended i don't mean that i liked the ending i didn't i just liked the fact that it was over a trip to the dentist would have been more enjoyable in my opinion don't waste your time on this one,0,val
going to need to take a deep breath for this one terrible special effects that tried to reach far beyond the limitations of the budget blatant and unashamed plagiarism of other sci fi movies like pitch black terrible acting endless slow motion scenes of characters walking aimlessly across sand dunes meandering dialogue that does nothing to further the story characters wearing turtle neck sweaters on a desert planet with two suns a cargo ship staffed by a camouflage wearing crew of gun toting soldiers why exactly would you need forest camouflage in space anyway some of the worst casting choices in the history of no budget film making a steroid swollen captain who comes across more like a muscle beach jock than a trustworthy commander and a convict who looks and acts about as dangerous as a bunny rabbit minutes in length of which could have been trimmed out if the director had any concept of compression of time through editing i won't go on suffice it to say that while some components of this awful movie can and should be forgiven due to it's low budget the bad conception laughable plot holes and snore inducing script are unforgivable on any budget the end result is a tedious dull waste of time sorry guys i hate to be so harsh on an amateur film but you've no excuse for turning out this kind of work,0,val
even with it's low budget this movie could have been worth watching if there was a story to tell here it started out pretty good and fairly engaging and believable the actors and characters were interesting although there wasn't much character development my favorite scene was when they were all eating their rations some seemed to hate it and some seemed to think it wasn't too bad the story starts out very airtight and then and then it dipped into a little horror which is usually a death sentence for most sci fi suddenly no scientific basis for any of the goings on no real believable end game for the villain no real explanation of what's going on generally if a movie has to use the f word for every other word it usually spirals down from there too i still get offended believe it or not i often wonder what inspires people to make bad sci fi isn't there a universe of fantastically good stories out there don't people feel like they are wasting their time and everyone else's when they put out stuff like this why do we get so much mediocre sci fi like this no female actors characters either none at all this had the makings to be another predator but alas fell far far short my final comment poor editing and finally too low a budget to build a real campfire what gives my advice for any low budget sci fi movie production companies out there make sure you got a good story before you start and edit out bad special effects it's better we see nothing than something that looks fake or ridiculously fuzzy,0,val
i really didn't like this film it was boring and didn't interest me that much at all i'm more of an action girl and it had none i went and rented this movie because of the other comment that was left but was totally mislead don't get this movie unless you like the dessert and plenty of boredom i just really didn't like the movie it wasn't my style but it could be yours you would just have to watch the previews or something but it's my recommendation if you're a girl don't get this movie this scandinavian production draws on some of the observational strategies of godfrey reggio's koyaanisqatsi allowing us to reflect on patterns and phenomena of human and natural existence from both intimate and sweeping viewpoints this just isn't for me,0,val
i've got plus year old computer games with better special effects plot is choppy and very predictable most of the actors seem like extras with no experience everyone has scottish accents it's like watching a crew of 'scotties' from star trek without the personality or charm needless scenes of people putting up tents tents with all of the supposedly high tech equipment actors looking like they were not sure the camera was on them nothing to make you care if these people survive or not looks like it was made in someone's backyard and garage using low end equipment nothing seems original or even slightly entertaining do not waste your time,0,val
this movie was awful plain and simple the animation scenes had absolutely terrible graphics it was very clear to see that this film had about the budget of my grocery bill the acting was just as bad i've seen better acting in pornographic films i would seriously like the hour and twenty minutes of my life back in fact i registered on imdb just so that other people don't get sucked into watching this like i did don't get me wrong though i love sci fi films this one seemed more like the intro to a video game i'm glad i only spent a dollar to see this one the story line reminded me of the movie pitch black a prisoner on a ship in outer space escapes oh my goodness what are we gonna do i would not even let this play in the background of my house while i was cleaning bottom line here you can do better,0,val
i pride myself in being able to sit through everything i think if i've paid the rental fee then i'm going to at least watch it i have found the exception to this rule the planet i don't know what the exchange rate is but reading through the other comments i can only guess that must be around i'll date myself but this movie reminds me of the old steve reeves movies of the 's he was a bodybuilder turned actor he was in these really awful italian dubbed movies that starred reeves as hercules or some other muscle bound hero as a kid watching them you couldn't quite articulate why these movies stunk you just knew they did mike mitchell is the new steve reeves that's it that's what this really was a new telling of an old italian spaghetti sand and sandals movie and i kid you not where was reeves born glasgow montana this movie isn't so bad that it's kind of fun to watch it's just plain bad,0,val
i went through great efforts to get this movie after reading the comments on this site i really don't have time to write reviews but i felt this was my duty as a sci fi horror buff this is only the second review i have written the other was for dracula now to the point this movie sucked plain and simple i kept wondering if i was watching the same movie as those who wrote all those lovely comments i have seen movies with bad effects bad acting bad sound you name it and i've seen it but this really sucked i don't care how much it costs or didn't cost to make movies like this and dracula should be banned and the whole cast and crew arrested and jailed for time murder by the way did i mention that this movie sucked i mean really sucked the plot was non exist and the acting was weak it seems like the writer saw pitch black and got upset because he didn't think of a plot like that first so he decided to make his own ripped off version but instead the suck factor took over and possessed him don't watch this you'll have more fun if you pull down your pants and sit on burning coals,0,val
i really did not want to write a harsh review of this movie because i genuinely appreciate how hard it is to make any kind of movie on an incredibly low budget let alone attempt something as ambitious as a sci fi however this movie is truly awful the acting is among some of the worst i have ever had to endure and as a fan of low budget movies that is a pretty serious accusation to make there are plenty of aspiring actors out there who would work on a deferred payment scheme if they believed in the movie and what the director was trying to achieve i'm sure the actors did their best as did everybody else involved in this production but it simply was not good enough to pull off something of this magnitude then there is the dialogue very poor indeed there is no excuse for that i got the impression the script was hastily written on the back of a beer mat after some epic boozing session i hesitate to use the word 'laughable' but that's exactly what the script is i had no empathy with any of the characters indeed they grated on me with the result that on more than one occasion i wanted to thump a couple of them mr stirton has overstretched himself by taking on too many roles clint eastwood he is not again there are talented people out there willing to work on deferment if they believe in the project much has been made of the special effects in this movie for the money they are exceptional if somewhat overused it is like someone said i have after effects and boy am i gonna use it whoever did the cg work was among the most talented of this crew quite simply the money was not available to make as ambitious a movie as this attempts to be kudos for attempting it but unfortunately it fails to reach its heady goals in far too many ways i salute everyone involved with its production i really do but for their next effort they either need to get a better producer or lower their sights to something more manageable in conclusion i cannot recommend this effort to anyone other than the most enthusiastic of film students or habitual insomniacs if you want to watch a true masterpiece of low budget sci fi films try the student made dark star by a certain mr john carpenter,0,val
i felt compelled to write a review after seeing the only review which gave this film a suspiciously high rating i say suspicious because it looks less like a review but more like a publicity statement perhaps the filmmaker himself or one of his mates has written that review naughty naughty i watched this movie on the propeller channel on sky tv expecting it to be truly awful the special effects used were to be honest very very good for a low budget film and some of the acting wasn't that bad either but most of the acting was really awful but well done for trying as i expect most were pals of the filmmaker i think the filmmaker has done really well by trying to punch above his weight i did find some of the film funny because it was trying to be super cool when it just wasn't if you don't take this film too seriously and watch it whilst drunk with some mates you might well have a good time but probably not in the way it was intended this film is no way a but worth watching for a laugh bearing in mind it was made on a very very low budget and in fairness due credit to those involved in it's production,0,val
i had known brad linaweaver at florida state u in the early 's when he was an inspiring inventive writer who i thought was headed for greater glory and that is why i rented this video well well well the time has not been kind to mr linaweaver i suppose the pressures of making a living makes higher aspirations expendable another flower whose bloom has come and gone un noticed in the summer breeze amen there is nothing more to say and nothing more to add a sad epitaph to a once blossoming career as stated above but it is the price one pays for chasing shadows without a firm foundation or goals for oneself in life because this movie has no goal no purpose and i kept telling myself what happened to brad's creativity his once shining genius gone gone years of neglect has deteriorated his once shining mind,0,val
i bought this out of curiosity how did john carradine who died in and cameron mitchell who died in make appearances in a film made in thanks to the miracle of unused film can footage that's probably been sitting on a shelf somewhere for ten years that's how you can tell because the film stock used to shoot their scenes doesn't match the film used for shooting jack o the curse of ed wood lives on the good thing for both carradine and mitchell is that this is exactly the kind of movie you'd expect to find on both of their filmographies same goes for scream queens linnea quigley brinke stevens and dawn wildsmith the setting is oakmoor crossing on halloween and some kind of curse is released when dumb beer guzzling teens disrupt a grave the result a hulking killer with a scythe and a big plastic pumpkin on his head he it goes after the wholesome kelly family for revenge and kills others who get in his way the father opens a haunted garage for the neighborhood kiddies the son ryan latshaw son of the director has one continuous perplexed facial expression for all his scenes and one hilariously badly acted dramatic scene lying in a grave at least he's a kid the mother's eyes about pop out of her head while she strains to read her dialogue there is also an annoying woman who shows up to explain things who seems to be trying to phonetically pronounce all of her dialogue so what about the name actors you see stevens wildsmith and mitchell briefly on a tv screen they're used to pad out the time linnea has a bigger role as a babysitter and she does exactly what she can with it her enthusiastic performance helps a little bit there's also one out of nowhere laugh when an ultra conservative couple who watch a rush limbaugh clone on tv bite it the woman slips on a rug and stabs a toaster with a knife she's electrocuted and the end result looks like a flame broiled muppet all and all pretty entertaining stuff i wasn't bored,0,val
man this movies sucked it appeared to have like seven different plots going on at once and they all made little to no sense the special effects costumes and all that stuff were beyond awful the acting was particullary bad everything seemed so forced especially the lines from the woman with the huge eyes and the little kid his noo as he gets burried is so unenthusiastic it's laughable a good portion of this movie is rather funny anyway the one woman's death where she shoves a knife into a toaster gets electrocuted and magically turns into the crapiest skeleton dummy in the world had my friends and i laughing for a good ten minutes bottom line if you're into watching really horrible movies seek this one out if not run for your life,0,val
i've always loved horror flicks from some of the usual well known like the exorcist to some of the more underrated like black christmas or just before dawn but who are people kidding even calling this trash a b movie it's straight up bottom of the barrel z grade the acting is the worst ever on film really i've seen better on an episode of the young and the restless spoiler lookout for when the woman comes to tell them about the legend of jack o she pauses sometimes for a matter of seconds as if someone is flashing her cue cards and she's struggling to read her lines a riot oh and besides the bad acting absolutely no gore or f x and jack o looked like a plastic lit pumpkin watch linnea quigley in night of the demons or silent night deadly night far superior flicks,0,val
i bought jack o a number of months ago at a blockbuster video sale and at the time i wasn't expecting anything outstanding from it upon watching it i realized i not only got less than i could have ever bargained for but a whole lot more as well it seems strange i know and it is but it's perfectly fitting when you consider that the utter weirdness that is jack o the movie follows a young boy named shawn kelly somehow thru ancestral ties he is marked for death at the hands of a demented scythe wielding pumpkin man this pumpkin man was killed by shawn's great grandfather uncle cousin etc and now that the villain has been resurrected shawn's death is apparently crucial to his hell bred mission of vengeance anyway much horror ensues as jack o hacks his way thru various neighbors before battling shawn to the finish i'm not so much here to discuss the plot as i am to determine who may find any worth in this movie i can honestly tell you that jack o is one of the most poorly made movies in the history of time the acting is deadpan except when it should be the script is apparently a st grade group project and the production budget must not have exceeded some of the most laughable death scenes are carried out in this anti thriller and they're all the more humorous when you realize director steve latshaw actually seems serious in his movie making and yet i heartily enjoyed the film i can call it a terrible horror movie yes but i can also say i had a great time watching it with my friends and have watched it several times since that fateful first viewing many people including some of my friends will find this movie intolerable and needlessly time consuming and that's understandable if you're like me and enjoy ridiculously bad horror movies that take themselves seriously you'll find jack o an instant classic which is also understandable that's why it's so hard to rate this movie if i were rating jack o's quality as a film i wouldn't give it anything in fact the studio would owe me stars yet if i were rating it's on the basis of pure enjoyment i'd give it an or a i'll give it a so to be somewhere in the middle i recommend everyone go out rent this and form their own conclusion,0,val
when you watch low budget horror movies as much as i do you get to where you can tell who was involved in creating the movie as each film maker adds his own flavor to the cheese such is the case with jack o when i watched this truly awful movie i was left with the undeniable feeling that fred olen ray was involved maybe not as director but in some fashion and as i researched i found that i was correct only fred and a handfull of others could write something this pathetic and this movie just reeked of fred olen ray unless you like fred olen ray and god only knows why anyone would avoid this movie if you're going to rent an olen ray pic rent hollywood chainsaw hookers it's the only bright shining star in olen ray's dark cheesey universe of terrible movies,0,val
this is without a doubt the most hilarious movie i've ever seen seriously if the makers of this movie are ever discovered they'll put guys like jim carrey out of a job rent jack o tonight believe me you won't regret it,0,val
this thing it shouldn't be called a film is almost worse than manos but you just have to see it it's hilarious if you see it at video store rent it if you see the th anniversary edition yes there is a special edition for under buy it if your friend has it borrow it you just have to see this the acting is so bad and the gore is is so fake after viewing this you'll be asking yourself why did they make this insult of the art of film that's assuming your face doesn't melt off like the nazis's in raiders if you manage to see this be sure to vote this movie as awful so it can make the bottom it really deserves a spot there i'm surprised it's not number right now,0,val
in halloween three friends seek an ancient cemetery in the suburb for fun and remove a cross from a tomb where jack o was buried many years ago by the farmer arthur kelly the evil creature is unleashed kills the trio and seeks the descendants of the kelly family for revenge the cheesy jack o is a combination of a terrible story with awful acting i was curious with the name of john carradine in the credits and i can not imagine how a relative authorizes the use of archive footage in such a bad movie showing a total lack of respect with the name of this great actor it is impressive how bad the acting is shifting the film to a comedy instead of the proposed horror genre this is the type of movie good to see with a group of friends drinking beer making comments and laughing a lot my vote is three title brazil jack o – demônio do halloween jack o – demon of the halloween,0,val
ugh pretty awful linnea quigley gets top billing but her character doesn't have a big part who is her character supposed to be anyway the little boy's aunt another user commented on her getting nude in a shower scene while there was a shower scene in the movie it was a head and shoulders shot perhaps there are some alternate versions of this movie quigley does have a bigger part than john carradine cameron mitchell and brinke stevens though carradine shows up briefly in a monkish robe reciting vague dialog no other characters are in the scene with him though he's sort of composited in or else there are over the shoulder shots unquestionably belonging to someone else there's also a really bad photo of him in a cameo locket it looks like a bad photocopy and a decent picture of him in a family bible he conjured up jack o originally or something like that cameron mitchell briefly shows up on a tv as a tv horror host brinke stevens is in the movie he's showing the coven in which she runs around a cemetery in a robe evidently there's more of the brinke footage as a bonus feature on the retromedia dvd double feature mark of the witch the brides wore blood jack o what's it about darn if i know a little boy is told a story about a pumpkin headed demon killer and he and some other kids are scared by a woman they think is a witch for some reason she follows him home and offers to help his family with their haunted garage for halloween put your hand through a hole and feel eyeballs that are actually grapes etc the pumpkin headed killer shows up several times to hold onto branches while he watches people or hold his scythe in front of the camera and pose with it for a while sometimes he manages to do more than just stand around holding things and actually kills people there are also some flashbacks to a western or prairie family with the little boy playing the little boy in that family too ancestors of his i think i think they figure into jack o's backstory but i'm not sure how the little boy is ostensibly the main character but we don't really learn anything about him except that he wears glasses has nightmares and will fight bullies even if he'll get beat up in the process more time should have been spent establishing his character i couldn't have cared less if he died not recommended not even for halloween,0,val
wow what a movie if you want to blow your budget on the title and have it look real bad ask the guys that made this movie on how to do that they could have spent the money on a good rewrite or something else or they could have spent it on beer when they made this movie at least it would have come out better,0,val
i hope this group of film makers never re unites,0,val
if you are looking for a cinematic masterpiece this ain't it if you are looking for one of those awful movies that are so horrible that they are actually good then this may be for you there are so many unintentional laughs in this film that it could almost be considered a comedy let's start with the opening titles that say jack o and then add the word lantern as if the viewer wasn't able to figure out the movie was about a pumpkin by the giant pumpkin shown on both the cover and in the opening scene of the movie after that the movie goes in about different directions none of which make much sense jack o is everywhere he's in people's houses in the woods and yet he doesn't ever seem to do much of anything he does make a few kills but the long buildup to those killings is so poorly acted and constructed you almost wish jack o would take out his rage on you the viewer other than that the plot consists of poor acting gratuitous nudity and a ridiculous plot line the acting in this film is among the worst i've ever seen in my plus years of movie watching the boy who is the lead in the film the director's son has about as much emotion as a corpse and just about all of the other actors actresses are just as bad for numerous reasons especially the bug eyed lady with eyes bigger than saucers but having said all this if you take this for what it is that is a steaming pile of dung then you will get a few laughs from this movie what i also found amusing is that the makers of the dvd saw fit to release a th anniversary version of this movie as if the original wasn't good enough and someone actually had the idea of making a behind the scenes mini film which is also included in the th anniversary edition i'm not sure why i'll give this smashed pumpkins out of,0,val
if you are in search of a masochistic thrill rent this movie and show it to a group of your friends sober this movie is just plane lame but there not completely without value the brief tits are nice and there is one victim's death that is funny as hell other than that this is straight garbage but it is still better than grim or spookies,0,val
my mother and i rented this gem a few years ago while she was here visiting for thanksgiving i have rarely laughed so hard this is a typical low budget horror movie with dumb special effects a worse plot and even worse acting but are you really expecting a classic when linnea quigley receives top billing i thought not since this movie does have some entertainment value i give it a out of,0,val
three delinquents disturb the tomb of an ancient warlock who after summoning jack o a less then menacing pumpkin headed figure to dispatch said hoodlums continues on his sworn vengeance to kill every decedents of the family that offed him that includes young sean kelly and his horror loving family of course it's up to sean to find a way to save the day such a stupid low budget b movie the acting's atrocious and the plot isn't much better throw in a extremely lame killer a possible pedophile who laughs way too much a couple of stereotypical cardboard cutout 'conservative' couple and you have this film in a nutshell not really worth your time save to see how superbly well linnea is aging eye candy linnea quigley is always good for some t a and she doesn't disappoint here with a lengthy shower scene rachel carter also gets topless although it could be a body double my grade d,0,val
warning might contain spoilersi just sadly spent bucks on this movie on amazon and i wish i never spent it i have never seen suck horrible special affects or acting i mean jack is just a laughable monster and his costume looks like something u could buy at a halloween store or make yourself the acting is just horrible especially sean kelly i mean come on he is so pathetic with his little lines come get me pumpkinman low i laughed so hard on this its just stupid i mean the movie is so awful they had to put a few minutes of nudity in it just for people not to shut it off low i think the most laughable scene is when the woman sticks a butter knife in the toaster and gets electrocuted i mean come on that looked so fake and the dummy i could buy that at any halloween store or make it myself well i recommend not watching this cheesy movie cause it will be time you will never get back,0,val
ok i could only find three reasons to consider this film worthwhile considering the extremely low budget first there was linnea quigley and rachel carter actually the two of them gave me four good reasons to watch and watch i did the only other reason to watch is that a lot of was filmed right down the road now i didn't know this beforehand but i saw an orange county car tag and said wow this was shot in florida i was impressed by the flashback to the past and the ancestors of the young kid but that was really it the killings by the pumpkin man were pretty lame with the exception of the biker if you want to see quigley and carter ok but return of the living dead will give greater thrills,0,val
jack o was a really bad movie we are talking snoozefest x no entertainment value whatsoever no budget no gore z grade actors etc etc this film was an awful addition to the horror movie industry and shouldn't have been made the only reason i purchased this movie was because i knew linnea quigley was in it and sure enough she does her obligatory nude shower scene which is lovely yes but as for the film itself i fell asleep at the minute stage and had no desire at all to finish it it's just bigtime lame ok i love horror movies i'm an avid fan a massive fan i love low budget horrors i love it all but i hated this rubbish so i think that will tell you all you need to know about jack o i give this movie the is for the minute linnea shower scene the movie itself is a total zero,0,val
i can not believe i even wasted a netflix rental on this complete piece of crap how long did it take to make this film minutes on a budget of what fifteen bucks i can spend a few hours with my sony camcorder and come up with something better than this treacherous lump of bile and it's even available on dvd a very sad thing to think classics like the stepfather have not been released on dvd but this chunk of steaming dung makes it to the format here's hoping my rating of one one one one makes the overall already pathetic rating of go down,0,val
on halloween a town is terrorized by a lunatic with a big pumpkin for a head bad acting compromised mostly of local talent and laughable special effects makes this one baad b movie queen linnea quigley looks embarrassed to be a part of this one and even her considerable charm which has helped so many of her other films can't help this one pass this cheesy flick if you are looking for a good halloween horror film and rent night of the demons which also stars ms quigley,0,val
we were excited to rent this one after reading a few reviews and seeing that it scored so highly here well we got it home and could not believe what we saw its basically comes off as if its written by some hard up perverted old guy who could not help inserting his sexual frustrations and fantasies into an anime film that really lacks in plot and humor the main character is all over the place one moment he is like an immature little kid the next moment he is mature and intelligent then heroic then a perverted stalker the worst part is all of the out of place sexual content i have no problem with sex and dig a movie that has some good sexual energy but this is just presented in a way that is creepy nipple slips close ups of a girls crotch many times in white panties or a swimsuit it was totally out of place and it seemed as if the person who wrote it was trying to live out some fantasies through his cartoon characters we were expecting something of a mature nature but we just kept looking at each other and asking what the heck the point of this was besides jiggling cartoon boobs and poor dialogue if you want to see some cartoon characters cleavage and crotch's this is for you if you are looking for something beyond that this movie was empty the characters and dialogue were just plain irritating,0,val
the film made no sense to me whatsoever good actors sergiocastellittoaparticular favourite he was great in uomo dellestelle thestarmaker but that was made by giuseppe tornatore a great italian director as opposed to the mediocre one who made this effort but awful rambling script terrible editing and a director who seemed to have no idea of what he was trying to say and ended up saying exactly nothing apretentious load of rubbish but the sort of film that certain italianpseudo intellectuals whom it was my misfortune to have known in the dim and distant past would have loved it and unfortunately italy has no monopoly on these they can be found everywhere and probably acclaim this as a great masterpiece i never thought much of bellochio as director i remember seeing his first film pugninella tasca fists in the pocket or some such title in rome when it was first shown close on years ago i was living thereat the time all the usual pseudos raved about it but it left me pretty cold i didn't think he was much of a director then and still don't age has certainly not improved him and this film must rank as one of his worst,0,val
i agree that this film is too pretentious and it is not easy to know where it is going i have been teaching literature and film for many years and i find this film to be one of the most over rated according to some of the previous reviews here however let me remind you that this is the same director who has l'ora di religione il sorriso di mia madre my mother's smile to his credit a gem of a film was he trying to outdo fellini's here the scene with the dogs which has also been pointed out is absurd and excessive – just one example others would take too much space and some reviewers have already noted them overall a most frustrating and annoying experience,0,val
this would have to rate as one of the worst films of all time the film screened at the italian film festival in melbourne australia after the screening not only did i want my money refunded i wanted the wasted hours of my life back too i have a very broad tolerance level when it comes to the indulgences of some european film making but this is one of those films that is selected for festivals based on the reputation of the filmmaker alone this film is proof that while such selections may satisfy the egos of the film maker and the selection panel there is absolutely no joy for the audience there is no character development whatsoever the plot is a garbled mess the style is nonsensical the shot selection is appalling and the editing is worse by the end of the first reel you'll wonder if you walked into the wrong cinema and by the end of the third reel you'll be begging to be put out of your misery this film is an abomination,0,val
i checked this out at the vancouver international film festival and was not impressed the only area of the film i enjoyed was the commentary on film making for the most part this film seemed random and somewhat fantastical i don't say that in a complimentary way however and just silly it was as if he was mixing fantasy with everyday life which may sounds intriguing in some films but the fantasy merely seemed needlessly perverse my criticism of this film is not upon the actors rather the story itself i found it boring and narcissistic i wanted my money back but considering it was a film festival that wasn't about to happen,0,val
fat girls is among the worst films within the indie gay genre the premise is promising an average looking gay teen is trapped in a repressive small tx town his only kindred spirits are the other village hs misfits the class 'fat girl' a naïve immigrant from cuba and the sensitive drama teacher so far interesting in theory this plot line creates a decent setup for an appealing coming of age story with a built in audience the thousands of gay men who grew up in small towns across america and experienced this adolescent anxiety first hand peppered with a dose of self deprecating humor unfortunately rather than a nuanced dramedy ash christian approaches his autobiographical subject matter with a poorly executed attempt at irony and dark humor the result is a cast of unlikeable derivative two dimensional characters which the viewer cannot but help feel indifferent toward sabrina fink is a quasi goth bitter navel gazer she is such a prickly unsympathetic person there is little doubt as to the reason for her friendless condition the chemistry between her and rodney christian registers zero this may have been bad casting but is more likely due to a screenplay which is simply unsalvageable consequently one is left wondering when there is such a non existent bond what could possibly warrant their near constant companionship throughout the story sabrina's newfound boyfriend rudy de jesus and rodney's mother judy theaker are among the most exaggerated of the clichéd stock characters ripped off from dozens of other films rudy is the horny undersexed immigrant nerd lifted directly from every raunchy adolescent comedy ever made within the realm of tv or film judy is the born again obsessed with jesus talk and big hair just when you thought the tammy faye thing had been done to death christian inserts a scene where judy's mascara is running with her tears is there anyone in the civilized world that can possibly think this tired old stereotype gag is still funny after seeing it ad nauseum for years in addition to the failed attempts at sardonic humor there are many puzzling story inconsistencies rodney considers himself a fat ugly loser however he simultaneously manages to participate in casual and regular impromptu trysts with the ubiquitous school jock hunk ted miller although these liaisons are devoid of emotional fulfillment most gay teens filled with raging testosterone just like their hetero brethren would find this to be a rather enviable arrangement given the more common alternative of involuntary celibacy rodney finds an object for his affection in bobby bruening an exotic transplant from england against all believable odds the lad not only happens to land in this tiny tx hamlet but is conveniently openly gay to boot like sabrina bobby is an icy angry smart aleck and the viewer is left head scratching as to his magnetic appeal much to his delight rodney is invited by his new crush to the town gay bar where bobby claims to be the dj upon arrival the boyfriend to be promptly leaves rodney solo and heads off to another area of the bar for a quick encounter with a rather handsome young man this is yet one more of the ridiculously inexplicable plot elements since rodney's feeling as an outcast are supposedly derived largely from his lonely existence in a parochial town as tiny as the town is they have openly gay students at the high school a secretly bisexual football captain lesbian moms a gay teacher and it has a gay bar downtown patronized by attractive men no less apparently the place is not so backwater after all ten years earlier todd stephens' edge of seventeen covered nearly the same material with a much more creative honest touching and humorous film,0,val
the premise of the film was very promising sort of a gay napoleon dynamite type of film and to be fair there were some funny moments and funny lines but it really wasn't very good overall the script and dialog felt like a local sketch production full of clichés and scenes that were predictable however there was enough that was amusing that i stuck around to see how it finished since there were hints that something special happens at the end but it seems that either the film ran out of money or the writer ran out of ideas because the ending is extremely abrupt almost skipping directly from what looked to be the key conflict in the film to the final credits overall it was very disappointing but not completely unwatchable,0,val
i wasted enough time actually watching this chore of a movie i don't want to waste more writing a big review not once did i so much as crack a smile all the jokes were boring forced and lacked any kind of wit i kept saying wheres the punchline almost every single character was an obnoxious stereotype and all the situations were clichéd and half the time there wasn't even any kind of solution things just happened to get to the next scene for the life of me i can't understand how this got as many good reviews as it did if you like clunky acting and poorly composed film making fat girls is the movie for you,0,val
this movie has been done before it is basically a unoriginal combo of napoleon dynamite and sordid lives there are some funny bits but otherwise it is a cliché bore it is a good first film attempt and the director who also stars in and wrote the feature shows a lot of promise but the writing was kind of choppy and the story was not very original i swear i had heard some of the lines in other films however the acting was very good and the film was shot in an interesting way it is also refreshing to see gay themed movies not be so bogged down with political correctness and tired stories of angst the main character seemed fairly well adjusted for a gay teen in rural texas so no saccharine coming out drama here,0,val
the secret life starts with the worst possible narrative intro the crimes committed by jeffrey dahmer are too horrible to make a film about okay so what are you suggesting that we shouldn't bother to continue watching as the film won't be accurate or bloody anyway and they were right too the film isn't the least bit shocking and contains almost no blood or gore at all although i think that's mainly due to the low budget production values and not because of dahmer's crimes being too horrific basically the secret life jeffrey dahmer is just one sequence repeated over and over again young pitiful and mentally confused jeffrey picks up victims always males as he was a homosexual kills them and then talks about how it wasn't his intention to hurt them and about how lonely he is this gets boring really quick and even the admirable performance by unknown actor carl crew can't save this movie from being a total dud still this version is much better than the pretentious and hopelessly muddled dahmer that got released in,0,val
possible spoilers i've read up on dahmer a little and saw the new dahmer film with the same name at an earlier time this movie here concentrates rather much on the victims and killings too little on dahmer himself the film called dahmer had the opposite problem it was too little about his crimes and too much about himself i did not find the acting to my satisfaction it had a certain amateur feel too it especially the probation officer it also seemed as if the dahmer acting got worse every time he played against the probation officer actor but i might be wrong about that what annoyed me a bit was that some of the scenes were quite disturbing but that the filmmakers seemed to try and show the real deal about what he did anyway that is ok but what i then don't understand is why the guy who ran away from his flat while dahmer was out getting beer was not depicted being naked since that is also how it happened it's not a big deal but it just eats away further on the movies quality that such details are left out what wasn't shown either or not even really hinted was dahmers sexual obsession with the dead again i don't mind they didn't show it but at least they could have mentioned it or built it in to the movie somehow conclusion i think the really good dahmer film is still to be made a movie that incorporates not only dahmers crimes but also who he was and why he did what he did i think that or hours are just not enough to grasp the complexity of it all this movie was just a cutout excuse the pun of dahmers life and personality and does not give you any 'close to good' insight into his life or personality,0,val
jefferey dahmer was one sick guy there's not much to say about him that hasn't already been said except that the many documentaries and films made about him are probably better than this one it's ridiculously cheesy it's so cheesy a guy who posted the whole film on youtube added some annotations to make the viewer laugh carl crew who's he stars as serial killer jeffrey dahmer who's killing spree began in with a young guy dahmer just wanted to be friends with a finally in with a man he wished to have sex with and eat i didn't bother to watch the whole film through it's basically a documentary that shows all the attacks dahmer pulled off before he got caught and since this film was made in one year before dahmer was bludgeoned to death by a fellow inmate the death of dahmer isn't shown but it probably would've been as cheesy as this cheese fest,0,val
hoods doesn't deliver the goods this half baked mafia comedy boasts a stellar cast including joe mantegna kevin pollack joe pantoliano jennifer tilly and seymour cassel along with a number of faces familiar to those who watch crime movies but it is truly a misfire if there ever was one writer director mark malone best known for writing dead of winter for bonnie clyde director arthur penn has penned up a pedestrian potboiler that has an ailing but vengeful mob boss louie martinelli seymour cassel dispatching his son angelo joe mantegna of house of games to whack carmine dellarosa it seems that a rival mob fire bombed one of pop's warehouses in the opening scene and martinelli wants payback trouble is that nobody has a clue as to who carmine dellarosa is in any other mob comedy such a complication might be amusing but here is just plain flat angelo and a carload of wiseguys including his best pal rudy kevin pollack of deterrence spend half of the time trying to find out who carmine is neither rudy nor angelo want to perform the hit so they track down a crazy mob hit man charlie joe pantoliano of bad boys to do the dirty deed before they can convince charlie to make the hit they have to locate him and charlie's slutty wife mary jennifer tilly of bound reveals that he is locked up in a mental hospital our misfit heroes cruise out to the mental hospital and break charlie out about half of the movie is over before they discover that carmine is a kid in short pants vincent berry who is bland and harmless indeed carmine has the only decent line in the movie as our brainless bunch of heroes wheel away from his house with him in the backseat to take care of business carmine warns them that they need to get him home in time or his father will kill him charlie tries to ice the urchin but he cannot instead he reconnects with his feelings and wants to go back to the mental hospital so he can report the good news to his doctor meanwhile after charlie decides not to shoot carmine the kid gets his paws on the pistol and pops off several aimless rounds angelo and he struggle over the automatic the pistol slips out of their collective hands and hits the ground goes off and blows a hole in rudy's chest now keep in mind that rudy never wanted to shoot the kid in the first place and angelo and he argued over the wrong headedness of the hit so rudy winds up on the ground with a fatal wound while angelo struggles to stop the bleeding talk about a dull death scene angelo is conflicted himself because his father ordered the hit and angelo fears that dad will do him in if he doesn't execute orders there is a flashback subplot about angelo's father teaching him how to handle a gun that provides some insight into angelo's reluctance to pack a gun there is nothing remotely redeeming about this depressing comedy with a downer of an ending things gets worse and if you last through this minute nonsense you'll see what i mean the comedy is largely laugh less good actors wallow in sketchy roles that aren't even funny perhaps director malone was trying to do another comedy like the gang that couldn't shoot straight if he was he missed by a mile big breasted jennifer tilly shows cleavage and snarls through a couple of scenes with mantegna but she doesn't do much of anything else she's the stereotypical slut who doesn't even get naked a paycheck is the only way to explain the presence of such a talented cast otherwise this picture is pathetic from start to finish initially i had hoped that this might be a ransom of red chief knockoff where the kid drives the wiseguys nuts but no such luck here of course the biggest surprise is that they have to kill a kid but it's not the kind of a surprise that makes you want to watch it up to its resolution i actually bought this movie on a canadian dvd label—seville—and it contains only the most basic special features if you hate previews that give away the plot don't watch the trailer if you ever meet joe mantegna one of your first questions should be why he helped to produce this yawner it is neither hilarious nor dramatic there are no quotable lines and none of the characters stand out as either interesting or sympathetic the seville dvd presents the movie in full frame with no subtitles or closed captioning,0,val
how can you make a joke about mafia it is not the kind of subject to laugh at a near movie cannot make me laugh because i am comparing it to jane austen's mafia mafia wasn't a good movie but hoods is really worse in mafia there were some good jokes but in this one there are maybe two or three that make you smile not too bad actors but very bad scenario we sure prefer something serious like the godfather i give it out of,0,val
i've watched the first minutes and i can tell that there was no consultation with any military type personnel judith light's charactor an officer has her hair down past her shoulders one of the first officers that greets her as she walks in to the medical facility she works at is so overweight that his pant pockets gap no there was no military advising them on this movie even an ex military enlisted could have assisted here,0,val
i've been hearing a lot of this new bird flu that has killed dozens of people in south east asia over the last three years apparently it's on the thresh hold of mutating into something very contagious and millions upon millions of people are going to be wiped out in a global pandemic just thought i'd mention this in case you haven't got round to writing your will yet i'd also thought i'd mention it since i was watching something called carriers tonight which wasn't about naval warfare but opens with a scene that's a cross between outbreak and an episode of the x files i saw many years ago i thought i'd be watching something with added resonance after hearing the stories about the danger posed by bird flu but after the not unimpressive opening carriers descends into a cheap and cheerful tvm and like every other tvm you'll see the lead characters are female one of which is a ballsy authority figure while the other lead female is a mother of young children it goes without saying there's a sick child subplot too what is irritating about the tvm format is that it overwhelms the potential of what could have been quite a good film if it was made for cinema there's a fairly gory scene of someone coughing blood all over a nurses face and a very impressive jay walker getting run down stunt but these bits are quickly forgotten as the mood descends into family sentiment since this and just about every other tvm ever made was made for an essentially female audience,0,val
ok imagine that every state in the us nay every country has exactly the same trees growing and ground foliage imagine also that a monkey trapper's camp so far off the beaten track you had to do the first half of the approach by river has a beautifully tarmac'd perfectly straight road leading up to it imagine a world where you have to wear a full biohazard suit to collect a floppy disk then you just drop it in a ziploc bag and transfer it to your pocket with no precautions as soon as you get back to the office a world where two nine year old girls are happy to give lots of blood without complaining this is the world this movie is set in on top of that it's one of the most cliché ridden pieces of excrement it's been my misfortune to witness in many a year i liked it,0,val
i'm not going to bother mentioning any of the plot this is strictly a b movie on its way to obscurity the shock to me though is seeing what has become of some of the actors in this film erika eleniak never anything you'd call a thespian anyway seems to have morphed into anna nicole smith in her big period daniel bernhardt i almost shed a tear he's always been a favorite of mine because of his martial arts prowess as seen in the bloodsport series also b movies but if you like martial arts eminently watchable here he is a shell of his former self sure he's older but doing the mercenary thing and not even looking interested i just don't get it don't these people invest william forsythe is another heavy that i've always liked but his last several roles are what you would call mailing it in i'm not going to even mention mr reynolds his gig here amounts to a throwaway nothing more the only winner is andrew divoff as usual a creepy evil pockmarked villain with a sandpaper voice that can curdle milk the best kind this is a movie you watch for laughs there's nothing else to it,0,val
like a terrible cancer raining out of the sky i wandered into this crock on some movie channel the other night being a fan of bad movies and actively engaging in the purchasing and viewing of said bad film i was intrigued by the idea of a genuinely terrible looking action movie coming from modern times after that wore off though i found my hands inexplicably turning against me grabbing at anything in range and stabbing about my head and neck something sinister was in that tape err where was i anyway this ranks among the more embarrassingly bad pieces of film i've run across william forsythe can't play more than one character and that character is always a walking joke even when set into a comic background and given things to do and say that are supposed to be funny ala deuce bigalo he's laughable in the wrong way erika eleniak is much the same having starred in her fair share of terrible movies and done terrible jobs in all of them she doesn't fail to help scum up this one classic b movie villain guy andrew divoff does a respectable job but barely even has any scenery to chew on even reliable standby for b movie action daniel bernhardt fails to deliver anything bordering on entertainment as for the film's own merits the plot is lame the script just like the action and the plot movement is both dull and well stupid for lack of a better adjective lord knows they didn't put any effort into it why should i anyone who has seen enough movies has seen some bad ones and anyone who has seen enough bad ones can learn to appreciate them but there is simply nothing here to be enjoyed unless you are among the most bad movie tolerant and simply feel so inclined as to test your mettle before you do though take it from me this one isn't even terrible enough to be enjoyed unlike say some of the more ludicrous italian zombie films a fan of b movie action would be much better off checking out most any of bernhardt's other films or pretty much anything else that has ever been put to film for that matter america simply is not the place to go to for action it seems especially not now if you have a craving check out anything from over the seas films like heroic duo or the slightly less normal hakaider along with anything else in the awesome keita amemiya's cannon will provide a lot more fun and way better action than your apt to find elsewhere especially here,0,val
recap simon leads a little team of special agents that has specialized in finding and returning missing people against all possible odds their latest mission is about the granddaughter of a friend of them she seems to have been caught in the web of a particularly brutal criminal and everyone that has gone looking for her has gone missing but now the librarians are on the case comments this is pure b action through and through the key phrase for this is unlimited supply there is unlimited supply of ammunition they don't have to reload once there is an unlimited supply of bad guys so the heroes have something to shoot at there is an unlimited supply of breasts many of them bare in an vain and as always failed attempt to distract from the plot holes and there is an unlimited supply of bad acting it is almost like erika eleniak's performance shines in this what about that and actors that don't seem to care more than the paycheck and why should they when no one else seem to and as in most b action movies there are an unlimited supply of bad gunfights but these almost seem to be of a ridiculously bad kind i think i saw more realistic gunfights when i played cowboy as a kid but then again i didn't really expect much either how could i from a action movie named the librarians and it actually delivers about what could be expected minutes of more or less bad action with some scenes to connect the dots between but i am unsure if i can call it entertaining it didn't keep my interest very long,0,val
i heard the stories of the ravers in the movie and thats great but that is only of the movie the problem with this movie is the cheesiness i never really got the plot or why the guy was stealing girls that makes no sense but hey why they were in a club randomly was curious also many parts of this movie make no sense but overall i was interested it was confusing on many levels maybe i am just not indie enough for this movie but judging from the b looking end scene they ran out of money just cut some stuff in and forgot about the plot its low budget and appears so i like the fact that they used little special effects which were bad but they used none that were quality i would say this film is the quintessential bad script with alright production it is definitely not as random as many movies i have seen but the pieces of the puzzle just don't make sense together in effects i would give exception to the final battle when all the effects went 's on my ass sparks out of models and the like watch it if you like an unintentional comedy from an action movie mystery science theater has a candidate,0,val
as stated by others this is a ludicrously horrible movie not a film it is not bad in a funny way just painful to try to endure don't waste your time erika eleniak is pretty hot but there is one scene where she is in a bathtub and you can see the wrap covering her breasts under the bubbles also she's getting fat the fight scenes are so bad as to be unwatchable if you know or care anything about martial arts or even decent choreography and the editing effects are abysmal there is no payoff it goes nowhere and sucks getting there,0,val
all things old are new again erika e is on celebrity fitness vh florida state rep mark foley is the national buzz for allegedly sending sexually explicit emails to a yr old male page as i edit this mr foley is resigning from his representative seat mr foley you see does his turn at acting as the father of the recovered girl seen during the opening sequence my place in movie history will forever be solidified with my appearance in the graveyard scene i should have looked at this as a omen i hate to say it but be warned if you place this in your dvd be prepare to put your toe on the trigger of the shotgun you'll soon have between your teeth your level of depression has reached its zenith i have seen better writing put to screen on an etch a sketch shot in under the working title the librarians in and around palm beach co why the librarian's you ask well you would need to be wrapped as tight as binding to be able to read anything into this frat party of over the hill stunt men plying their trade onto celluloid for one last time oh well enough with the accolades burt reynolds as a irish mobster in miami no less possibly the worst forced accent impression since linda lovelace in deep throat william forsythe as a hip slick and cool tough guy doubtful possibly years ago i'd say it's curtain time for mike kirton you now have the forsythe to pass up this sub par movie more like a film school project for anything on tape disc or paper your local retailer has to offer,0,val
question how does a film merit two different titles like the librarians and strike force answer the film is soo bad that the filmmakers couldn't even decide on a title this film is a hodgepodge of martial arts death wish vendettas melodrama romance and other cliché film techniques the story focuses on a vigilante group called the librarians led by agent simon william forsythe the group is hot in pursuit of a nefarious multi lingual pockmarked creature named marcos andrew divoff who captures women and holds them hostage in the lawless urban world of south florida burt reynolds appears as a cameo in this film and his scene is entirely extraneous to the action burt delivers a long monologue in one of the strangest drawls i have ever heard this may have been burt's attempt at an irish dialect but the overall effect is a kind of perverse imitation of marlon brando in the godfather also appearing in this film is erika eleniak who has infiltrated the inner circle of marcos' bizarre world erika's character kick boxes her way into an alliance with simon the librarians and erika will become a powerful strike force against evil in a film that has been delivered directly from the editing room to your cable tv converter box,0,val
i thought it was comedy what a hoot i can't believe forsythe or reynolds would actually appear in this piece of trash and then there's the beautiful erika eleniak or whatever this piece of eye candy is called appears she put on a few pounds since her playboy centerfold like about the story line is ludicrous the acting absolutely horrendous and the tired old cliché's that are run over and over and over again boy it took a lot of stamina to sit through this dog the only thing worth it was the laughs and there are plenty if you really want to kill say an hour and a half pick this baby up at the rental shop but make sure you have a room full of brain dead people to watch it with you i think that's who it was written for it plays like they were thinking of a real low rent drug induced audience for this one,0,val
i had very high hopes walking into this movie after all ocean's was a truly great hollywood product its rapid fire jokes incredible star power and tight script made it one of the most fun caper films i have ever seen of course with all the money it made a sequel was on the way and i for one was excited needless to say i was absolutely blown away by this movie blown away by how horribly wrong things can go this movie had everything going for it the return of the entire original cast the same director news stories of crazy on and off set antics how could it possibly have gone so wrong it starts immediately with one of the most awkward and unnecessary opening sequences ever and goes downhill from there after reasonably goofy short scenes between pitt zeta jones and clooney roberts the film spends several minutes watching andy garcia waltz from scene to scene telling each individual member of danny ocean's original eleven that he wants his money back believe me when i say that these scenes are only here to pad andy garcia's running time because without these ridiculously awkward shots his screen time would be well under five minutes this leads me to another major qualm i had with this film the pacing is so uneven that characters are dropped completely from the story and only sometimes brought back later bernie mac's character is dropped from the script early on and never comes back except for short scenes with no dialogue garcia appears for the first few minutes and returns for an exceptionally brief scene at the end roberts shows up for about minutes at the beginning and isn't even mentioned again until there's about minutes left even clooney himself spends a large chunk of the film in prison this would all be excusable if the film was funny at all of the jokes fall completely flat and the ones that do work are worth a chuckle at best the plot is undeniably worthless and left me feeling cheated at one point in the film the team takes on a job worth million of the nearly million they need to raise before garcia's two week deadline several characters even acknowledge how absurd wasting the time to do this job is but they do it anyway over minutes of the film revolve around this job that they shouldn't even be doing and one gets the feeling that this part of the plot was simply added to pad the running time furthermore the equipment they use to pull this job off clearly cost millions upon millions to fund just wait until you see what they do to pull this job and realize it would cost far more than million to pull off obviously because of this they have to pull off several jobs to make the money the beauty of the first film was the one big con and how ingeniously and intricately it was pulled off here they pull so many jobs in so many different ways that they rush through all of them because to explain them would make the film several hours long we all know walking into this film that there will be a big twist at the end thus is the nature of the caper film the twist at the end of ocean's twelve made me laugh not because it was funny but because i couldn't believe how cheated i felt i won't give it away because i know most of you will be foolish enough to throw down the money to see this movie anyway what i will say is that it makes most of the hours you have sat through already completely irrelevant i was excited to see this film after absolutely adoring ocean's i left the theater feeling like i had been the victim of a truly great con pulled by the cast and crew of this movie in tricking me into thinking that this movie would actually be worth watching i have never given a to a movie on imdb com but there's a first time for everything consider yourselves warned,0,val
every james bond movie has its own set of rules just like every indiana jones movie has its own set of rules and the fact that screenwriters don't break these rules maintains the integrity of the characters with a completely unnecessary plot twist the integrity of both ocean films plummets somewhere between airplane and a roadrunner cartoon imagine what would happen while teetering on the rope bridge outside of the temple of doom if indy told shorty and willie not to worry because throughout the entire first two movies he's secretly had super powers and can fly them both to safety entertaining sure for a roadrunner cartoon but spielberg would never have done that because it would have destroyed the integrity of the film more importantly it would have angered the audience they'd already sat on the edge of their seats through hours worth of indiana jones movies and they were counting on indiana to get them off that bridge in a believable way if he were to fly off people would have walked out of the theaters the same way people did during ocean's spoilers julia roberts'character tess infiltrates a museum by disguising herself as julia roberts a clever twist by breaking the fourth wall three hours after we've been introduced to these characters is this the naked gun and it's a textbook example of how a cheap laugh can ruin an entire film but wait just in case you haven't walked out yet the suspense builds throughout the last hour of the movie how will they pull off the heist there are only days left and then in the last minutes of the film the only entertaining part of this movie we see that the heist was made days earlier and took matt damon all of seconds to pull off the past days a complete waste of your time back to indiana jones on the rope bridge just relax willie i stole the real stones back about a month ago besides i convinced them you were kate capshaw if you haven't already seen it cut your losses and go see the polar express i don't want to ruin the ending for you but there really is a santa claus most importantly you won't feel cheated leaving the theater,0,val
spoiler terrible camera work horrible writing non existent plot and numerous plot wholes wonderful acting except for julia roberts who poorly plays someone who is impersonating julia roberts poorly catherine zeta jones is adorable in this movie during the movie we repeatedly zoom in on each of the twelve characters twelve is too many even for a classic like angry men and the problem is we tediously zoom in on the characters when all of them are in the same room doing the same thing yep clooney's eating yep pitt's eating yep the jew is eating yep the geek is eating yep the bodybuilder's eating yep mr sensitive is eating yep yep yep yep yep yep phew this happens at least three other times in the movie yep they're all sitting in cars bored yep they're all getting arrested frightened yep they're all being led out of a jail depressed but it wasn't until i was home that i realized how badly they'd got me on this one this is a heist movie right that's what i went to see right but when i walked in and set my car keys in the change jar only then i realized nothing was actually stolen in this movie that's right it's a heist movie where nothing gets stolen oh they try they go to try and steal some boring document or something from some guy's house whatever and it turns out it's already been stolen minutes of my life wasted then they try to steal some egg from some museum yawn and they screw that up and get arrested then we see how some fairy french guy stole the egg even before they did and we get all the joy of entrapment except this time the person inside the tight catsuit dancing around the fake lasers is an ugly skinny french guy um but it turns out he didn't actually steal the egg either actually our heroes stole the egg loong ago in another movie entirely which would have been a great movie to watch had they made that movie instead we see a second clip in black and white about how they robbed some college student of his back pack you heard me the daring caper the ultimate heist the buildup of this and a half hours of utter boring crap is them stealing a back pack from a college student by creatively getting into a fight over baseball teams and distracting him and replacing his back pack with an identical back pack what ugh i'm telling you this was so bad i didn't even realize just how bad it was just how badly i'd been robbed until i got home,0,val
unfortunately i think this is one of those films that if you or i took it to the studio and said 'can i make this great movie with my friends mary mungo and midge from school ' the studio would have you kicked to death on the spot however if a bunch of massive hollywood names say 'look i fancy a jaunt to italy with my mates how about it ' the studio writes a cheque we kick off with the casino boss from ocean's tracking down the robbers who made off with his cash and then brad pitt is shagging catherine zeta jones and then there's some monkeying about in amsterdam and italy and such and such and then it all ends somehow the film does however include the most shameful moment of both julia roberts' and bruce willis' careers which is a cinematic gem i nearly vomited in my lap and tore my eyes out when julia roberts playing tess in the movie pretends to be you guessed it julia roberts bruce willis stands about clearly wondering when he can leave and how much the cheque will be ah well to be fair i'd have done it for the cash so i suppose i can't really criticize the poor loves but i'm a penniless slob not a hollywood legend i guess what really annoys me about this film is not that it is boring and pointless and has a terrible story but that i think the actors probably all had good fun doing it i think the actor's entire job is to project emotion outwards i feel like i paid to go to the party but had to stand outside in the rain boo watch it if you like como or fancy czj or something but otherwise go for a walk,0,val
terry benedict andy garcia catches up with danny ocean and his team and demands that they repay the money that they stole from him in oceans plus interest he holds back from violent action however as he is under the instruction of the world's greatest thief the night fox the team then have to pull off a series of heists to pay benedict back whilst testing their abilities against the night fox who wishes to maintain his position as the greatest thief ever put simply this film is a complete mess the masses may argue that it is cool and that clooney and pitt put in great performances but these are the same people who have a subscription to hello magazine and think that david beckham has the potential to be a great actor the story is convoluted it is not complex or clever and it does not have intelligent twists and turns it is just a complete mess that spills out in multiple directions with the hope that the audience will think it is cool and intelligent hello magazine readers any respectable movie watcher will however see the film for the farce that it is whilst oceans wasn't a great film it had a decent pace was stylish and had some decent twists and turns this movie loses its way very quickly and then basically gives up it is as if the director and cast said to themselves hey this isn't really working out lets just have a laugh indeed the cast looks like they are enjoying themselves but i was not i will not delve into the plot as its confused evolution does not warrant any examination the addition of catherine zeta jones is largely annoying the scenes where julia roberts impersonates herself with bruce willis undertaking a cameo role whilst mildly amusing appear to be a desperate move to keep the audience interested the movie is so full of plot holes that it as if arnie has emptied an uzi mm into the film studio credit can only be given to some scenes where the night fox uses caopeira to undertake a heist against the back drop of some funky music but this is hardly justification to watch the movie the final scene features the team in a nonsensical drunken stupor this accurately sums up the movie stick with the original,0,val
i felt compelled to write about this movie after i joined imdb because i thought it was the worst script writing i have seen in a while the acting direction other areas of the movie are fantastic i love brad pitt with george clooney it works the witty banter was still there too from the first movie my question is how in the world did they let this script out of the drafting process i thought that not only did the plot develop like a slug racing to the end of the sidewalk but that twist can i call it that was so incredibly stupid that i wanted to go demand a refund from the ticket booth i have never felt so played and used from a movie in my entire life here i was expecting something similar to the first movie good chemistry good acting good direction amazing plot only to find that they had taking my dollars and made a mockery out of it the part that gets me still is that this movie has now grossed more than million dollars in summary i felt that this movie insulted my intelligence i still feel like the only part the writers concentrated on was that little bit with julia roberts acting like julia roberts this movie made me sad and angry,0,val
ocean's starts off on annoying and gets worse from there on like a celebrity awards presentation each major actor actress is introduced in short second scenarios that seem to stop just short having a blinking applaud now sign the first minutes of the film are incredibly disjointed poorly edited and at times utterly unrelated to the story and confusing speaking of the story there is one kinda but its barely visible for all the look at me shots and cameos only matt damon seemed to actually act during this film the rest of the cast appeared to only be there to participate in a rat pack wanna be session as for the heist the action the drama it was put into the last minutes of the movie and was pathetic and anticlimactic horrible horrible horrible,0,val
i had read the newspaper reviews of this film and i must say my expectations were very low before watching ocean's i really enjoyed the first movie but this successor is one of the worst movies ever i would rate it top of the worst movie i have ever seen why do i say that first of all there is a story so thin that britney spears crossroads looks like the perfect action thriller the fragments that could be assigned the term story is loosely held together at times but most of the time the movie just moves along with no purpose or drive the entire story seems forced and the script surrounding the story is even more forced that it become farce at times the actors show up but doesn't do anything to deserve any credit or appraise most embarrassing are leading ladies roberts and zeta jones that either overplay or are extremely plain damon clooney and pitt aren't brilliant either to be honest i really don't understand how they would want to be associated with something as bad as this movie may contains spoilers camera and editing sigh where should i begin there are many unnecessary camera movements that just make the experience painful combine that with extremely untactful editing and you start looking for a wooden spoon to carve your heart out especially the scene where the entire gang is moved out of the prison to be transported away by car the camera zoom to each person just get boring and when you are at number of you got the message wow you are cool and can do simple zoom effects not i understand that the scene with tess ocean julia roberts playing julia roberts is supposed to be funny but it just gets extremely embarrassing and you turn away to avoid experiencing the mess bruce willis why please explain it to me why to summarize if you have to choose between root canal work and watching ocean's i recommend the former make sure they do all the teeth while you are at it,0,val
this was the biggest disappointment of a movie sucks cos i was really looking forward to it all the twists were crap they were all flashbacks what makes a good heist movie is the believability of the the job yes it has to be surprising so the audience is stunned but if you walk away and go that's bulls t what's the point plus the main heist was a bag snatch anyway you didn't get to see the team operating at it's full deceptive and brilliant potential there was not even one good heist in this movie they were all rubbish including that french idiot's break dancing crap to get through the lasers it's easy to do that when they are composited in afterwards plus that kind of stuff has already been done in at least one other movie and it was stupid then as well also there's no reason to have even half of the or in this movie what difference do half of the cast really make to the outcome of this movie half the scenes don't even need to be there the first one was classy this was cheap and it makes the whole team loose credibility especially ocean himself for bowing down the bennett,0,val
i was watching this movie and getting increasingly bored with the silly plot that was going nowhere when suddenly the story takes a surreal turn for the worse and has an actor playing herself oh how i guffawed because it's soo funny isn't it we know julia roberts is playing the character of tess and here they are in the film cracking the joke that the character of tess looks a bit like julia roberts so julia plays someone impersonating julia how well she does this we'll never know because of the audience don't actually know julia roberts personally and reading about her in hello magazine doesn't count and then bruce willis turns up apparently he's julia roberts' best friend well he is in the film how would i know whether or not bruce willis and julia roberts even know each other i'm not in the least bit interested in the personal lives of actors i just pay my money and expect them to do the job they're paid to do anyway they start cracking jokes about the plot twist in the film where willis rather unconvincingly plays a psychiatrist the one with the little kid in it you know the one i don't i've forgotten what it's called willis even drops in a comment about how well that film did at the box office how modest of you mr willis the problem is that not only are these scenes pointless and horribly horribly self indulgent it also remind us the viewers that we're simply watching a bunch of actors strutting around and getting paid vast sums of money for very little effort you see when i see a movie i want to suspend disbelief and forget that i'm watching actors i want to believe in the story i'm watching when you start pulling the scenery down mid movie you simply ruin the illusion for me you know that a tv series has jumped the shark when it starts introducing celebrities playing themselves stand up and be counted the simpsons friends etc but this is the first time i've seen a movie jump the shark i usually stay away from movies like that e g scary movie the naked gun etc the trouble is i honestly never thought the ocean's films would go in this direction what a shame so with suspension of disbelief thrown out the window and the plot now languishing in the movie then cracks the most wicked joke of all on the audience the heist actually happened way back in the story and the final minutes or so of the film was pointless posturing yes that's right steven soderwhatsit and his actor friends all get up point at us the audience and say ha haa you've all been had thanks for your money then they give us the single fingered salute well right back at you i didn't actually pay to see this movie i downloaded the dvd for nothing how d'ya like them apples now that's a plot twist,0,val
man i loved ocean's smart movie all eleven characters were crucial to the heist as each had their own specialised skill that was necessary to pull of the grand finale what on earth was oceans what was the purpose of the twelfth person i assume it's supposed to be zeta jones but she wasn't really a part of the as she was trying to trip them up and working against them the whole film it was more like the story of brad and zeta jones' characters boring relationship with some bits from the original movie thrown in just to get some bums on seats to watch the movie with o the gang were always a step ahead of benedict garcia they were always able to outsmart him what happened here he catches up with them after a tip off and suddenly they're all wusses the whole movie is so that they can raise the money they stole plus interest to repay back benedict for the heist they pulled on him years earlier so next movie they're going to develop courage and brains again and get him back for making them pay him back for the first heist puh lease this movie could have been achieved with just brad pitt zeta jones and mins of matt damon for the switcheroo scene slow moving movie not the energy of the first one i tried hard to like it and i'm usually very easy to please but i'm really disappointed spoiler the twist the whole movie didn't need to have been made as the real heist was done before everything you just saw over the past hours end spoiler wait until it comes on tv or if you're a fan of the original from please don't watch this,0,val
what a ridiculous waste of time and money this movie was the biggest loser of the year all the hype was a warning i am disappointed for julia roberts by far she is the most talented cast member i think her ability to truly act carried the film the buddy buddy boys club was a little too phony and to add insult to injury why bother to cast catherine zeta jones she only has the ability to ruin a film she lacks the ability to have on screen chemistry with anyone not to mention she lacks the ability to act she lacks chemistry with the other characters kind of reminiscent of america's sweetheart's she made the terminal terminal this movie is headed nowhere what a shame please please don't tell me is on the way,0,val
i hadn't planned on watching o because i didn't like o that much i thought o was a nice but slightly boring little bank robbers movie with a sensational arsenal of stars anyway i was talked into watching o one night and i regretted it a lot the plot is not only boring but also senseless i honestly don't even know what it was all about i left the movie after quarters and got some coffee with another girl who didn't like it much more pleasure i can tell you that but even the guys who stayed till the end later reported to me that the plot continued being awful and useless my advice don't watch go watch team america hilarious btw and forget about ocean's twelve in my opinion the most boring and senseless peace of crap to be on the screen in years,0,val
i've seen professional reviews claiming julia roberts playing herself was clever and very funny i think not an actress playing herself and doing it with her same usual dizziness whenever she tries comedy talk about hollyweird narcissism at it's utmost why doesn't she just stand there and go me me me look at me the director and writer should be shot for not thinking of something better then this in what could have been a charming sequel and by the way steven when the audience starts paying more attention to the weird camera angles then the story you have a problem capra hitchcock all used some creative cameras but they were talented enough not to lose the audience in them or just show off with the camera you seem to have forgotten a cardinal rule of film making in the name of style the pitt and zeta jones chemistry is quite good however perhaps if they had made the film more focused around them and dispensed with the narcissism it might have worked once again zeta jones shows how she's got more talent and beauty then roberts could dream of sadly this film wastes talent and fails on many accounts i want my money back,0,val
just like most people i couldn't wait to see this ocean's sequel but it really stinks i must say it stinks because there's simply no good screenplay it was just cheap i hope the producers donate all the money this movie has made or will make to the tsunami victims in asia so this movie will have at least one good reason to exist it is so bad i even can't write a decent comment about it but i still advise the creators of this thing to make ocean's ocean's will be about the same thieves who are trying to steal a screenplay well hidden somewhere in hollywood the th member will be a foreign maybe russian screenplay writer who knows all tricks to write a copy of this well hidden screenplay so they can replace the original they'll have to steal or they need to find at least people to write a decent screenplay for a movie in which not only julia roberts plays herself but even all other star members of the ocean's films people because it's the lucky number of andy garcia's character,0,val
the people who bash this movie were looking for it to be as cool and slick as the first one which this isn't this movie was supposed to be the complete opposite as ocean's this has been said by a lot of the cast members and also the director steven soderbergh ocean's while it did lack a gripping plot is being bashed because it was different then what people wanted if it were released before ocean's it would be taken much differently not as a failed sequel the problem with sequels is people go into it with a preset idea of what it should be like it and have lots of expectations they should go into this movie with an open mind and not expect it to be ocean's again,0,val
i didn't expect a lot when i went out to see this but my god what a disappointment the original was kind of fun within it's genre but this is so bad i felt abused when i left the theater there's no plot it's not funny it's not enjoyable to watch it's straight out embarrassing after an hour i hoped my patience would be rewarded but now i regret not leaving the theater do yourself a favor and ignore this one see it when it comes to the small screen or see it on budget dvd whatever you do don't waste any money on it don't say i didn't warn you,0,val
comparing oceans twelve to the oceans eleven did anyone else notice all the things that stayed the same all the stars returned for twelve and zeta jones was added twelve had the same director twelve had the same producers twelve had the same production designer twelve had the same music director twelve had the same film editor did anyone notice the things than changed once the oceans franchise was established twelve's budget was million greater eleven got great reviews but twelve largely got panned eleven made million but twelve dropped to million domestic box office for twelve dropped soderbergh teamed with a different screenwriter movies are a director's medium of course i almost forgot,0,val
watching this movie brings several words to mind sophomoric ridiculous improbable self indulgent and finally and fatally boring badly directed badly photographed and badly acted the film is a confusing mess with plot lines if one can call them that veering in all directions someone may have used a five year old's finger painting as a template as punishment for this childish crime of a movie this cast of stars should be spanked soundly and sent to their respective beds without dinner all in all it seems like george needed an excuse to get together with his little buddies for a paid summer vacation and we're the suckers paying for it bad george bad,0,val
what can i say about ocean's twelve who thought that it would ever come to this a gigantic mess that loses itself halfway and can't retrace i found myself amazed at how bad this really was really i have never seen the ending properly because this film is just insufferable i'm a huge fan of the first but this is a lame excuse for a sequel what was the point of the heist if they were going to give the money back the movie is just boring and so drag along that i can't ever sit through this it really is bad just stay as far repeat far away as possible from this movie it's worthless,0,val
i enjoyed oceans i thought it was quite enjoyable helped by the performances and the direction however i was disappointed with this film don't get me wrong it is not a complete dud thanks to the stellar performances from brad pitt catherine zeta jones george clooney and matt damon especially and the efficient direction from steven soderbergh however the film really does suffer from truly lethargic pacing some of the film was so slow i almost fell asleep between one key twist second the plot is very convoluted and there are many twists and turns that makes it hard to keep up the camera work wasn't as innovative as it was in the first movie either whereas in the first movie it was smooth and professional it was jerky and awkward here and the music wasn't particularly memorable the screenplay also wasn't as witty or as fun and the film felt anti climatic at the end of the day it all felt a bit too lazy despite the expert playing and direction so much potential but really a missed opportunity bethany cox,0,val
ocean's twelve just plain stupid bad and nothing compared to the other two an art robbery known actors at least a weak script and very slow developing idea that's why i characterize a movie i only saw at least minutes of it don't get me wrong you may like it but i only like the ocean's films because of the heist theme if ocean's it's not about heist then what's the point to see it glad soderberg saw his main error and redeemed himself by making a film far superior to the first one kudos for that steven soderberg isn't really a good director apart from his hit sex lies and videotapes nothing else happened so much great to the career of this director shame on him but his fault only,0,val
oh how the critics fell all over themselves to praise their goldenboy paul schrader author of taxi driver when this movie came out i never saw the qualities they were detecting when i watched this movie back in the day so i re viewed it to see if i got it wrong mishima is extremely uninteresting this is a chilly unremarkable movie about an author living working in a chilly abstruse culture the flat reenactments don't hold your attention because they are emotionally adrift and stagy and the rest of it just sits there being awful with soldiers singing songs about the masculinity they pledge themselves to hairsplitting about purity the admiration of swords etc it must be a triumph when you learn you've landed philip glass but then you have to get something out of him glasses score offers not a whit of distinction from his other work nor does it provide the film any perceptible value in it should be clear to anyone that schrader squandered his career on work of no impact or importance cat people autofocus light sleeper patty hearst american gigolo he can bore you to pieces and kill the momentum of a movie quicker than anyone else schrader has made a resume full of lousy amateurish films,0,val
this is officially the terrible boring corny and ridiculous movie ever created the movie is all about a crazy kid and his friends and they land a his dreams are very corny and make no sense at all and is very poorly done every special effect looks as if it was done without any modern technology and might have been created by the kid that plays the leading role in the movie if you watch this movie it will definitely make you stupider i advise you to never consider watching this movie and if you do good luck and don't miss the brain cells you killed off my comment does not even fully grasp the awful creation from hell that has been made the person that wrote the comment before me did not watch the same movie that i dreadfully watched and wish i never watched peace,0,val
there are no no redeeming qualities to this film they didn't check a single fact not one about anything i feel sorry for larry miller and even more sorry for his agent for not being more capable for finding him a more suitable venue the adults are all idiotic the effects are cheesy and devoid of any sense of reality the music is honestly cheesy the plot is beyond belief i you want to see something good with your family see anything else take some time and check for mildew in your attic my ten year old is mocking this film as we watch it he's unfortunately learning that not every movie is worth watching,0,val
when i read the reviews of kahin pyaar na ho jaaye i thought huh it was that confusing to be sure i went to watch the film and what do you know it's a remake of the wedding singer several scenes have been changed to suit the whole essence of indianness but the rest of it is a direct lift from the hollywood hit bollywood is no stranger to remakes but this is one so poor that it pains me just to watch it i groaned so much watching this and i realized i wasn't the only one doing so one guy actually walked out of the theater and never came back salman khan should seriously stop doing comedy roles he shrieks and whines too much why can't he just take it easy he doesn't do justice to the role originally acted out by adam sandler he doesn't have sandler's sense of comic timing rani is a wonderful actress and one of my favorites but she's no drew barrymore either the scene where she stands in front of a mirror practicing to say her new surname hi i'm mrs pugalia doesn't match up to barrymore's version hi i'm mrs julia gulia i felt embarrassed watching that scene even though i had loved the original the music is not too bad it's probably the only saving grace of this otherwise horrible film avoid this at all cost,0,val
k murli mohan rao made the much better bandhan in this film is an awful remake of the wedding singerbasically in short the film consists of salman khan who in those days used to have the role of a dejected lover who looses his girl and also he had his comic scenes where he hammed badly even today he does well he does it all here too and also looses his shirt in scenesjackie shroff wasted bored and tired his role is so stupid he is shown as a lover of pooja bhatra then in scene he is shown as a womanizer inder kumar confusing characterization againrani mukherjee boring overweight and does nothing special pooja bhatra tall fair and actress worthy but lacks talentkashmira shah says a dial as if a poetrymohinish behl poor fellow the kids were awful toothe story is the same and has awful comic scenes a sudden love story and boring drunken scenes plus a forced comic track of shakti kapoordirection is poor music is decentsalman khan just goes through the motions jackie is bad rani is as usual pooja is bad mohinish and kashmira are nothing great inder is awful,0,val
where should i begin with this movie all i know is that it is a mess be the script story or the actors first of all this movie is very disappointing from salman khan who gave us a fun dulhan hum le jayenge and har dil jo pyar karega before this second rani is getting really annoying appearing in every stupid movie since kuch kuch hota hai glad saathiya stopped this nonsense the story is stolen from the wedding singer but ruins the funny movie the dialogues are lacking i may have laughed here and there but entertained no salman khan was tolerable in the above mentioned movies but here he is insane his character is poorly written one minute he is poor and next minute you wonder how is he poor rani mukherjee looks like a plain jain and wasn't putting any effort she luckily redeemed her career with saathiya because her career was going haywire around this time pooja batra put a little charm here with her looks but it is still not enough jackie shroff is wasted kashmira shah's beauty and acting has ran away from her because she chose such a horrible script raveena tandon looks beautiful but puts little performance mohnish behl gets the award for worst supporting actor they need razzie's because there have been terrible movies in india he says stupid dialogues dances terribly looks weird and is not in his regular form just to tell you there is more to the cast who are also terrible if it weren't for raveena's awesome beauty in aa meri life bana de i wouldn't give the movie a point otherwise the dancing by salman was terrible pooja batra was dancing like a wind in savariya otherwise i wish the costumes were given a make over and the rest of the cast and their monkey dancing had been blown away from the wind the good song of the album was o priya o priya which doesn't have a good enough picturization same goes for the half way decent title song otherwise this movie and the rest of the songs are a no no for everyone,0,val
this is so embarrassing it's a remake of the wedding singer which happens to be my favorite movie which gives me another reason to disapprove of this film it has the same plot same jokes same characters jeez people need to be more original,0,val
in humphrey bogart was a relative unknown an unproven actor who was starring in one of his first films and because he was an unknown the movie they gave him was clearly a b movie a quick film with relatively low expectations after seeing it i could see why it would still take bogart many more years and another film studio before he became a household name while the film isn't terrible it certainly isn't good making it more of a curiosity than anything else when seen today bogart is a pilot who has dreams of building his own aircraft engine company however when a vacuous rich playgirl comes his way his dreams all seem to go on hold as one of the characters in the film said the combination of the two is like oil and water they just don't mix while bogart is throwing away his promising career his sister is going full speed on the road to skankville having met a sleazy guy who convinces her to sleep with rich guys so they can shake them down for tons of cash bogey has no idea his sister isn't the actress she claims to be and doesn't realize later that the rich woman he loves leaves him for the same guy whose mistress is bogart's sister all this leads up to a finale that is reasonably enjoyable however what follows is one of the dumbest scenes i have watched in a very long time by now the rich lady is not going to marry the guy sleeping with bogey's sister whew but because she's now poor and no good for bogart she's about to fly away and kill herself bogey finds out chases the plane on foot jumps on the plane as it's taking off and crawls up the fuselage to take control of the plane and save her this is so utterly silly and ridiculous i found myself laughing out loud up until then i might have scored it a or this sunk the movie to a how one reviewer gave this an is beyond me the bottom line is that this was a talking and silly film on top of that it's all wrong for bogart as the action hero at the end and the simpering lover are horrible matches for his persona that was so wonderfully created in the early s manly and solid better suits the man one of america's great actors but clearly out of his element here by the way those who love pre code films and their very adult sensibilities may want to see this one practically everyone in the film believes in and practices pre marital sex and bogey curses in the film things you never would have seen after the toughened and more moralistic production code was adopted in,0,val
on humphrey bogart's first trip to hollywood he got his first leading man role in this b picture love affair the first thing you ought to realize is that this film has absolutely nothing to do with the classic love affair later in the decade with charles boyer and irene dunne or the two remakes that followed it's not half as good any of those films in fact bogey is second billed to dorothy mackaill as a spoiled heiress who finds out she's been living her extravagant lifestyle courtesy of her late father's best friend and financial adviser hale hamilton it comes as quite a shock to mackaill she considers a show business career as a way for an income bogart is a test pilot who is also an aeronautical engineer and he's designing an ultimate airplane motor and is looking for investors mackaill is willing to do it besides she likes what she sees in bogey considering the cynical roles that bogart later made a specialty it's a bit disconcerting to see him as this highly moral and self righteous character in love affair the part doesn't wear well on him love affair is your average b program second feature nothing terribly special about it,0,val
attention possible spoilersthis film is so lousy that it actually becomes funny the director has put in all the clichés that have ever plagued b series movies the stupid bimbo nice rack getting caught again and again by the bad guys chief villain smirky and revealing his plots before they happen so they can be ruined and who of course bullied killed the hero's father in an unclear past a side kick in the person of a policeman small bald and whose only preparation for the last battle another cliché is returning his baseball cap rim backwards etc the film's end really tops it after the chief villain dies when the hero paralised stoneface jack or whatever throws him from the roof of a building ten stories high they walk out of the building which from the exteriors looks three stories high only and very much like your regular city hall when they exit the building the side kick can't walk being that his right leg appears to be wounded how nobody can tell ten minutes earlier he fell down shot in his shoulder and his feet were fine there is no further explanation for the inquisitive mind of the viewer who would be curious to know such trivial things as where is the villain's body which should lay near the building and why is there no police or even curious folks gathered round the said body i could go on forever with the list why does another one of the bad guys claim to have invented martial arts when he gets his ass kicked in no time why do bad guys in general make silly movements when attacking why does the hero look so faggy is there anyone really thinking yes these characters and this plot makes this a film to remember and the actors suck our hero and saviour of the day wears the same expression on his face the whole film that disgusted trying to be cocky smirk must be some copyrighted feat of him also thinking that until now of the people having rated this film gave it a makes me full of fear inside they might have been serious and then we're doomed,0,val
it is unsettling seeing so many people giving outrageously high ratings to this film some of the praise uses such twisted reasoning and transparent agendas that betray a simple love of anything that is in any way critical of the u s that it approaches hysteria heaven's gate is a bad movie it is fundamentally awful endless scenes using elaborate shots that serve no purpose muddy dialogue murky narative no sense of any theme aside from excess the high rating of this disaster is a product of revisionist history and temporary shifts in perception for some perspective watch lawrence of arabia before watching heaven's gate you will see just how aimless and lost this film truly is the issues it may have been trying to deal with are lost in a miasma i have no problem with films that are critical of the u s per se but when a terrible film gets such undeserved praise purely because of that element that's worth challenging the film is worth seeing for two reasons curiosity and as a cautionary tale for young filmmakers i saw this at home for free imagine the torture of being in a theater and sitting through it for meandering hours,0,val
i watched the minute version and have to say that dollar for dollar it it probably one of the worst films ever now i am not saying it's the worst film ever but if you look at a ratio of cost over how much an average person would enjoy it this is a very very bad film i would say that the single biggest factor making this a bad film is the writer director michael cimino rarely can so much blame be placed on a single person had he not been so self indulgent a film just as bad could have easily been made at about minutes saving the studio millions the film begins with a completely unnecessary prologue that's supposed to be set at harvard the scene is huge but completely without context you have no idea exactly what is occurring nor do you know why the students in particular john hurt are behaving so boorishly i find it very hard to imagine a commencement going like this in and it looks a lot more like this is a half hour where you have no idea what is happening who the characters are or their motivations the next scene is years later inexplicably the two harvard grads hurt and kris kristofferson are in wyoming so they went to the best school in america and now one is only a law man in the middle of no where and the other is well what is john hurt in the film he just appears here and there and seems to be either a jerk the prologue or a pathetic and pointless drunk who hangs out with murderers even though he is apparently against them his entire character made no sense they never explained why he was a brit living in the middle of nowhere it was impossible to hide his accent why he bothered to come along with the hired army if he was so against their wicked plan nor why he would risk his life for a cause he didn't believe in at all as for kristofferson his excellent acting and better defined character made his character more believable though having him move to wyoming and risk his life for a prostitute made no sense at all this brings up the worst aspect of heaven's gate while the scenes are way too long and needed trimming the worst part of the film is that the characters were like cardboard john hurt a wonderful actor with nothing to do in the film jeff bridges and many other big names are there but you have no idea why in fact other than kristofferson isabelle huppert as a hooker with a heart of gold quite the cliché and perhaps christopher walken everyone is completely one dimensional it's hard to imagine a movie this long where you don't know or understand the characters much of the film also seems anachronistic who would have thought to have a giant roller rink constructed in the middle of no where in i am sure that just getting the basic supplies in this region in the west would have been very very difficult and yet we are expected to believe that trains filled with roller skates and lumber arrived instead of food maybe if they hadn't spent a bazillion dollars building and frequenting the roller rink the farmers could have afforded to buy food and avoided this war over purloined cattle and what's with the guy on roller skates with the fiddle what did this have to do with a land war the most obvious problem you are left with is that it's a film where very very little actually happens until the big battle late in the film there are lots of scenes of filth and flat nothingness so much nothingness that by the time the battle occurs many audience members would have left or are now so hostile to the film that it's inevitable that nothing could salvage the film as for the final battle it was done reasonably well but had problems first this minor skirmish on the prairie lasted longer than the d day invasion second while details of the actual events of the so called johnson county war are a tad sketchy we do know that the characters played by huppert and kristofferson never actually were there as they'd both been hung before the battle third i can't believe that cimino actually killed animals throughout the film especially during the final battle while i am far from a bleeding heart about animal rights his need to use animal guts and actually kill some of the horses is a low point in cinematic history watching and knowing that some of the horses died to achieve cimino's vision for the film is very sad finally after the big battle we have an epilogue while it is blessedly short it also seemed completely unnecessary and vague we see kristofferson on a fancy yacht so we can assume that he's finally putting some of that harvard education to work for himself we also see a woman who appears to be one that kris looked at a couple times during the prologue most importantly nothing is said and you have no idea what the final outcome i read up on it myself and found that the film often got the facts wrong overall to say the film is long and needed tons more editing was like saying wwii was a minor tiff well i've certainly seen a lot worse but if you factor in the cost of production i truly think it might just be one of the worst films in history finally when a film has this much explicit nudity i warn parents however as no child could sit through this film even with a promise of sex the warning is not necessary,0,val
the recent death of stephen bach one of the producers of heaven's gate has raised the specter of at least a partial resurrection of the reputation of the cursed film moreover the original release the long version was recently shown on tcm exposing the film in ail probability to its largest audience ever i saw the film when it first came out at a packed screening in a rd avenue cinema across the street from bloomingdales i think it was released on a friday and withdrawn on the following wednesday maybe that wasn't a fair release but it was and is a terrible film seeing the full length version recently confirmed that judgment and with some thirty years more experience watching and writing about films i am better able to articulate why first there is the dreaded phrase mise en scene whose definition is at the same time so simple yet so amorphous that it puzzles even after being defined basically it's everything that happens in front of a camera for example a crowd extra will be given a piece of action say just walking by on the sidewalk and a spot to start from when the assistant director yells action the extra will go through their action if there's another take the extra will return to the start spot and go again on action all of the extras do this then say a cab drives up to the sidewalk and the star gets out and embraces another principal while all the while the crowd extras are doing their thing this is mise en scene in the theatre they call it blocking but cinema is far more multi dimensional the importance of defining mise en scene is because when the french critics developed their theory of the auteur the opposite of an auteur was a métier en scene even more derogatorily referred to as a traffic cop an auteur was intimately involved in the meaning of a film and through the director's body of work a theme or themes discerned the metier en scene was basically a company man rendering in film what had been handed to him on paper it is the difference between say john ford and sam wood the second point is how the director michael cimino got into the position of directing films cimino first gained prominence directing the first million dollar tv commercial this depicted a chevrolet floating down the grand canal in venice this commercial never appears on any lists of greatest tv commercials of all time and is notable solely because of how expensive it was and how utterly exaggerated it was the effect is like that of a three year old girl brought out to entertain company who gets her biggest response when she flings her dress over her head cute for a three year old embarrassing for a thirty year old so cimino was praised early on for spending a huge amount of money for some over the top image and so he learned his first film thunderbolt and lightfoot has a scene where clint eastwood and jeff bridges are passengers in a lunatic's car that drives back and forth back and forth until it drives off the road and the driver opens the trunk full of rabbits which he proceeds to shoot one by one i had the feeling that if the producer eastwood hadn't stepped in that the scene would have lasted until every rabbit had been killed which brings us to heaven's gate i guess if one watches the film on a dvd in snatches like a mini series it can be impressive this is because scenes are directed with such a dense mise en scene that each scene is like an encyclopedia it's just plain exhausting to sit through nearly four hours of this its like sex at some point it just becomes a whipping there is the opening minutes which takes place at harvard brilliantly photographed at oxford it is something of a non sequitur i personally favor the artistic way of unfolding a story as opposed to the more commercial now i'm gonna tell you what i'm gonna tell you of most films however the whole preface adds up to only one line kris kristofferson and john hurt went to harvard together now twenty years later all of that time money and effort not to mention all of the audiences' attention and energy just to deliver this almost useless piece of information then there's the scene in the street between kristofferson and masur which just goes on and on with a populated city of background extras and horse drawn vehicles in the background in continuous motion to deliver a tiny bit of expositional information it's just so exhausting there is just one scene after another like this it's like trying to eat a thirty pound pizza then there are these long conversations of inconsequential details and unintelligible witless dialogue which go on and on and are exhausting and boring of course any single scene excerpted looks brilliant overall it's a rich piece to spin praiseworthy articles about seen in snatches with the possibility of fast forwarding through the boring bits or turning it off if feeling mise en scene whipped it's basically painless but don't let anybody tell you it's a good film when i saw it in there was a guy sitting in front of me who commented on the scene where kris kristofferson is on his horse and he turns one way and then the other and does this about six times that's symbolic he said of he doesn't know which way to go that is basically at its kernel the basis of every pro heaven's gate critique watch it if you must but be forewarned this is not a film whose time has come this is a stinker which will smell for all time heaven's gate is historically inaccurate in the extreme i recommend the book banditti of the plains by asa mercer on the johnson county war,0,val
let's see what annoyed me most the extra long dance scene in the beginning watching people twirling around so much i got dizzy without even showing where the music was coming from all part of a college graduation that had nothing to do with the rest of the film or perhaps it was the fact that each scene lasted about fifteen minutes longer than they had to what a drag this film is and the most annoying aspect is the bad guys are so bad so obviously horrible that it seems as if the director were making this film for second graders these people are bad these people are good whenever a movie has its agenda heart on its sleeve i am beside myself there's a scene in a rollerskating rink that seems totally out of place long drawn out love scenes with the main character and a russian prostitute that seems more like a rock star and his sexy groupie john hurt's character who is part of the overlong beginning scene drinks and disagrees with the overdone villains his death scene could very well be the stupidest in history and i hear everyone even the haters of this film talk about how gorgeous the cinematography is i think it looks washed out watch days of heaven if you want to see gorgeous backyards this movie is even worse than the anti hype it's pointless the epilogue showing the main character in a yacht was almost as dumb as the prologue the battle scenes are tedious and dizzying this movie is really bad avoid it unless you love bad movies because this is the king of them,0,val
this is the movie that pretty much sounded the death knell for the auteur in hollywood at over million bucks heaven's gate is so poorly conceived and executed it would take a lifetime to break down every area of failure what really galls me the most about it is that technically it's very bad an unforgivable sin for the money that went into it john hurt's commencement speech at harvard is inaudible as is a conversation between kris kristofferson and richard masur at the train station some people seem to think cimino intended this as a style he didn't it's just bad sound recording the characters are not particularly well drawn except for the four or five leads in the climactic battle scene it's difficult to tell who's the bad guys and who's the good guys even on that level it's impossible to enjoy the movie the casting of isabelle huppert as the town madam is a joke her french accent renders the whole character a fraud the acting is generally stiff without any range or depth of feeling even christopher walken is bad john hurt's character is the only one with any swagger or vitality although hurt in his s playing a fresh faced harvard grad with bags under his eyes is patently ridiculous i guess to say that it's overlong is overkill the roller skating sequence could have been easily cut the cockfight scene is rapidly becoming a movie cliche and the final scene on board the ocean liner is right out the twilight zone having rod serling appear before the camera at the end to explain what we just watched would have been the perfect finale actually those scenes in and of themselves are not bad but cimino has not earned the right to include them because what he's given us as the meat of the picture is so incompetently bad the editing is poor especially in the grand battle climax at one point the same explosion with the same wagon wheel flying from the blast is used three different times i wish could i say something anything nice about this movie a great scene a great performance even one memorable line of dialogue but i can't it is all just one big unholy mess about the only thing i did like was the cinematography and the montana locations which are stunning even cimino couldn't screw that up this is a long boring bad movie by all standards and the people who say that it gets bashed only because of the cost overruns are just kidding themselves out of,0,val
now infamous western that was at its time the biggest budgeted disaster in hollywood history i was lucky enough to see the full minute version at a theatre in it was truly staggering how bad the film was they had a great cast a story based on a true incident a fight between foreigners and americans in the s magnificent scenery so what went wrong three words director michael cimino he was so full of himself after the deer hunter he went out and made this god awful western he's not totally to blame his previous film the deer hunter was considered a masterpiece and united artists gave him free reign to do anything they let him all alone and everything went wrong the cost went barreling out of control and cimino insisted on redoing sequences again and again until they were perfect first off the sound is horrible entire sequences go by and you can't make out a word the characters are saying for instance jeff bridges' character is introduced during a dance sequence but i still have no idea who he was the dialogue in his introductory scene is incomprehensible that's the director's fault he should have made sure the dialogue could be heard some scenes are shot with so much dust flying around you can barely make out what's going on the story line doesn't make a whole lot of sense and cimino took great liberties with the facts in the real story only one person was killed cimino turns it into a massacre there is some admittedly beautiful sequences here totally destroyed by lack of story and incomprehensible dialogue also the bad sound was not the fault of the theatre all the prints sound that way this garbage effectively closed down united artists and was the end of cimino's career a textbook example of a director so full of himself he doesn't realize what he's doing jeff bridges has said this is the worst movie he ever did this is from a guy who made tron a definite must miss there is a pretty good book called the final cut which details the whole disaster this gets a i wish imdb had negative numbers this deserves it,0,val
the director spent a lot of time making the scenes look real right down to the historical photos and all the sounds of the old west bustle too bad the producers and writer director michael cimino spent zero time on any of the historical facts of what the johnson county war was really about a lot of the war was over how public lands should be used for grazing the cattlemen didn't want the poor sheep herders on the land to compete for forage on this cold windswept plateau the entire epic makes no mention of grazing sheep which was one of the most important reasons for the war the worst scene is the battle between the peasants and the hired killers the peasants are shown circling the gunmen like a bunch of indians would do in much earlier hollywood movies the true fact is that johnson county sheriff william red angus with a posse of to men intercepted the gunmen and trapped them in a barn at the ta ranch i doubt any women took part in the siege ellen ella also known as cattle kate watson and her second husband james averell were hanged by a lynch mob about three years before the johnson county invasion ella was never a prostitute this was a canard spread by the wyoming stock growers association wsga in order to discredit her the fact that the plot makes her out to be a brothel madam only serves the interests of the wsga i object to the use of names of real people in a plot that is so obviously fiction there is no fact in the events time lines or backgrounds of the characters why michael cimino would use real names of people who were loosely connected with the johnson county war and events leading up to it is beyond me the movie could have been much more interesting if it had dwelt on the political ramifications of the federal government intervention in a state government's affairs and what happened after the wsga gunmen were saved by the calvary some effort was made to prosecute the cattlemen who were responsible by the johnson county attorney but since johnson county could not afford the court costs and the governor of wyoming amos w barber backed the wsga the charges were eventually dropped overall i think the movie was just an excuse to show isabelle huppert naked for much of the three and hours of running time on the dvd version,0,val
the operative rule in the making of this film seems to have been never make a minute scene when you can make it a minute scene this was a principle set right from the start with an interminably long portrayal of the graduation of the harvard class of the point of that scene i suppose was to introduce some of the primary figures in the story and give a bit of their background which is somewhat effective when comparing the idealism of the harvard graduation ceremony to the realism of life in johnson county wyoming but it just keeps going and going and that sets the stage for a film that features repeated stretches of mind numbing nothingness made even worse by the fact that i found a significant amount of the dialogue to be almost incoherent in the end i couldn't even watch this in one sitting i got through about half of it and had to set it aside for a couple of days before i could drag myself back to see how it turned out my reaction to this movie in many ways is a shame because there are positives here the performances are generally of a high calibre especially from kris kristofersson as averill christopher walken as champion and isabelle huppert as ella the basic story interspersed as it is around that ever present mind numbing nothingness is potentially interesting focusing on the efforts of immigrants to establish themselves in johnson county and a local cattle company's efforts to stop them by killing a number of them in collaboration with the government and the military there's also some absolutely breathtaking scenery shots having said that the whole thing could frankly have been done in half the time and should have been in the end all those potential positives are washed out by again the mind numbing nothingness that the movie seems to revolve around seriously,0,val
the film heaven's gate was a good view although still tedious at over hours but the film took great license as usual with hollywood james averill chris christopherson and elle were actually married in real life their main contribution to the johnson county war was to start it by being hanged well by starting it i mean it came at the beginning not the end here's the real scenario james averill and ellen watson were secretly married because one homestead could be given to each family by filing as single individuals they could get two homesteads they chose homesites on crazy woman creek actually controlling the water above the land held by a powerful member of the cattleman's association he offered to buy them out repeatedly which they refused although characterized in real life as the owner of a brothel cattle kate and a prostitute herself and also in the film there is no real evidence that was true it is known that she bought many head of sick cattle nursed them back to life and was later accused by the cattleman's association of receiving the cattle in trade for lewd acts' in the end she was accused of rustling an act almost certainly untrue so much for this part of the myth of the american west which is a gooble de gook of myths spanning a time period of about one hundred years in real life she and jim averill were surprised one day by several members of the cattleman's association taken in hand and promptly hanged those perpetrating the injustice were never brought to trial but that was the first link that led to the murder of nate champion and the start of the johnson county war quite different from the hollywood version which shows her shot at the end other than that i think the main problem with the film was the editor who could have made the action a faster pace by more skillful editing,0,val
i have just recently seen heaven's gate after i watched this hr min epic western that's not a western i read the book by steven bach after considering all events and the movie itself i still think this movie is a complete waste of time i believe that when someone tells you to watch it they are in fact trying to bore you to death if for some reason you can enjoy this self indulgent over thought truely bad movie i have to ask why though this isn't a reason to hate it it is historically way off it pretends to be about a situation that happened in wyoming called the johnson county war simply the cattle barrons of the time wanted to kill all cattle thieves and claimed they were all immagrants you find that you simply do not care about these people and hope they all get killed because at least then something would happen everybody in the movie talks about things that happen and it is never shown after you sit though this giant waste of time you wonder how someone could actually make a hr epic in which nothing happens oh and by the way the johnson county war was not a war it never happened the johnson county war in fact was called that because it almost happened in actual fact people died i can't warn you enough off this movie however if you're like me the the idea of watching a movie that ruined careers and put united artists on the for sale lot sounds like an interesting case to study then by all means watch this terrible narsisistic movie with no sub text and a lot of photography which is lovely sometimes,0,val
i watched this last nite with an open mind sorry to say it is still bad first the movie is too noisey and you can't hear what people are saying the accents are bad especially richard masur what is the french chick doing in this film miscasting at its worst walken's makeup is strange the harvard scene is useless and not needed kristoferson's character is unlikeable and i wanted him to get killed and go away meanwhile the walken character gets killed too early and easily despite the makeup the settlers are all stupid get organized you bunch of hicks people are coming to kill you john hurts character provides some humor buts thats all i have nothing good to say about this excessive piece of crap the only good thing is it ruined the director's career and killed united artists still crap after all these years,0,val
you have to acknowledge cimino's contribution to cinema he gave us both the most over rated film in history the deer hunter and the worst film in history heaven's gate and before you start with the 'it's bad but not the worst ever' let me explain for years i listened to the critics and avoided heaven's gate actually this was not hard because you are hardly bombarded with opportunities to view this film then a few days after seeing the 'final cut the making and unmaking of heaven's gate' documentary i stumbled on a used dvd of the long version my advice after minutes is to seek out the most negative review ever written about this film you will find a wide selection and imagine that the reviewer is cimino's devoted mother and that she is doing everything she can to put a positive slant on her dear son's movie then you will have an idea of just how big a mess cimino made while pretty much everything is wrong with this film what ultimately tips the scale to make it the worse ever and a classic 'less than zero' example is its shameless distortion of history although the cattlemen's association did send a group of regulators gunmen to johnson county and did have a list of targeted names the actual facts of an interesting historical event are hopelessly exaggerated on the morning of april nick ray and nate champion were besieged and eventually killed by an army of about cattlemen and texas hired guns who had come to johnson county to clean out rustlers the citizens of the county then besieged the regulators who finally were arrested or rescued by the army women did not actively participate in the fighting and aside from ray and champion there were minimal casualties after all these were sieges not assaults and there were not wagons of immigrants riding in circles around the encampment of regulations early westerns to the contrary this was a film making device and not an actual tactic of the indians and weeks prior to the arrival of the regulators a number of johnson county residents were hanged without trial including jim averell the keeper of a modest road ranch and his wife ella watson who cimino resurrects as his two leads and he even shows averell living to a ripe old age there is no movie making sin greater than fictionalizing history if you are going to play fast and loose with historical facts then change the names and locations to protect the unsuspecting audience members who might go away from a film believing what they saw actually happened fortunately so few people saw this film that the damage was minimal perhaps it is harsh to blame cimino for his distortion of history he could probably escape blame anyway with an insanity defense the film provides plenty of support if cimino was insane during the production of heaven's gate it would explain a lot of things but my vote goes to 'lack of directing talent' instead of insanity there are some good things about heaven's gate you can actually see on the screen where some of the huge budget went expensive sets beautiful epic camera shots artful dance sequences isabelle huppert a strange casting choice that actually worked gives an agreeable and likable performance although most of her scenes are extremely boring that tends to happen when the director forgets to give the viewer any reason to care about the characters the dialogue is generally solid if rather ordinary but don't fall for the crap that this film experiments with storytelling by intermixing carefully crafted moments of character interaction with textured pageant like explosions of communal action this implies that there was a method to cimino madness 'experiments' is another word for when a filmmaker gets so lost in his project that a coherent story is no longer possible the simple fact is that there is no evidence cimino storyboarded a single scene or made any attempt at control or organization what it looks like is that he just turned his dp loose to stage action and to get an endless selection of colorful shots million feet of loosely staged scenes then he tried without success to pare this down and fit everything together in post production the final battle scene is genuinely hilarious as babushka wearing townswomen perhaps borrowed from a 'fiddler on the roof' touring company throw countless sticks of dynamite at the regulators unfortunately each explosive falls just short of the target and explodes harmlessly after you see this happen times you can relate to the woman the one who looks like something out of 'the grapes of wrath' who puts a huge gun in her mouth and pulls the trigger this is probably what cimino's mother did after writing that review so believe what you have been hearing about this film since it is a sloppy disconnected poorly paced and historically distorted mess of value only as a 'how not to make a film' example for film historians and as a source of amusement to those knowledgeable about the actual history of the american west,0,val
critics love this movie i personally found it senseless and tasteless this is the millionth time i've fallen into the critics love it trap and came out wishing someone would throw boiling hot water on my testicles because it was less painful than watching the movie there are many scenes that are completely unnecessary a warning to animal lovers don't see this movie if you don't want to see sheep killed and molested if you want to see a good asian film see afrika if you want to see a film about escaped convicts see the gene wilder richard pryor classic stir crazy avoid souls like the plague,0,val
the idea of nine stupid prisoners escaping and going on a road trip sounds pretty good for a movie especially because it's meant to be funny and i guess heart warming in some weird way the problem is the movie was very rarely funny and often just seemed pointless and needlessly gross it was as if jokes or interesting scenes were being set up again and again but no one bothered finishing any of them there was just no payoff also the movie was just brainless and had the crooks meandering across japan even though they left so many crime victims alive that it's impossible to believe they wouldn't have been caught almost immediately especially since they continued to keep using the same stolen camper for days on end and as far as being gross goes i just didn't need to see scene after scene after scene of guys peeing along the side of the road plus believe it or not there is a scene where four of the guys are out raping sheep all in all i really hated this movie and it's a shame as i almost always love japanese films just not poorly made and uninteresting ones like this one,0,val
here is another great film critics will love the problem is that it is not a very good movie the films premise is simple nine convicts escape a prison after the tenth one goes crazy and tells them where the treasure is the first half has a lot of slapstick some of it very broad while the second half is a character driven descent into fantasy and melancholy the two halves simply don't mix individual scenes do work very well the guys crashing a friends house who has a new filipino bride is hilarious while a later scene with the big guy working in the restaurant tugs at the heartstrings they simply don't mesh with each other the movie as well is missing entire set ups one scene shows the guys desperately looking for change under a deserted vending machine to buy a snack the very next scene has the whole crew in drag sitting down in a restaurant where did they get the dresses and wigs the crew includes both the big guy and a midget how did they get all the clothes and money to buy the meal and most puzzling is why are they in drag they are clearly guys in drag and lets face it is there anything more memorable to witnesses than a big guy and a dwarf eating a meal dressed as women i mention the big guy and the dwarf because besides the old guy everyone else seems to blend into each other in fact they wear matching white jumpsuits throughout most of the movie the movie has very little character development in the first half and as a result the second half really lacks an emotional punch as we are often trying to figure out who is who in their individual payoff scenes speaking of a drag the second half has all those wonderful sweeping camera shots and big emotional moments and great symbolism that makes a great film it is also excruciatingly slow which makes for a boring movie souls is a big disappointment the reviews gush about a great film and it's in there somewhere good luck finding it yourself,0,val
no emotion bad music and i am a reformed eighties metal guy so i would be vulnerable to some good stuff everything is half done the brother is a parody there is nothing to hold us in except to see what horror from the eighties they'll pull up next the tour manager tries to bring a humanity to the thing but isn't given enough time wahlberg is okay and aniston is slumming we know she didn't need the money is this the only role she could fit into her summer break surely she must slap her forehead every time it pops up on vh which is only slightly less often than ozzy does it barely qualifies as a tv movie it's just hard to believe that it was actually released theatrically,0,val
i don't know any idiotic rock'n'roll cliché not used in this movie ouffcourz rock enroll life is only sex drugs and parties and tons of supermodels trying to ride with you say it to stupid young boys the filmmakers seemed to have read too much guns'n'roses or motley crue stories i have seen everyday life of usual rock band closely and there are nothing to do with reality in this movie if you are successful enough your life is touring touring touring its means that you are mostly in a bus and trying to sleep just sleep because you must be fresh sober and clean in evenings after live you have a little time to discharge your stage excitement then you have a bit time to have fun but its not any luxury or dream artistically this film was zero stupid characters and idiotic dialogs the ending of movie was funny main character left heavy metal band and formed a grunge band yeah what a moral real s,0,val
this is the movie that is somewhat based on the exit of rob halford from british metal gods 'judas priest' and how the band replaced him with ripper owens who used to front a priest tribute band originally titled metal god this movie could have been something great instead someone in an office somewhere who knows little to nothing about metal music decided to water it down from the title change of metal god to the 'safe' middle of the road 'rock star' to the lame soundtrack this movie plays out badly having spent most of my life in a professional metal band i was really looking forward to seeing this i was very let down by several points of the film the soundtrack is very not metal for one and the ending of the movie is lame as well the movie does have a few bright spots in the writing and acting but as a whole it fails in the end because a movie based on a metal band should have a metal soundtrack there is nothing metal about marky mark or jennifer aniston if bon jovi warrant def leppard and poison are your idea of 'heavy metal' go see this movie if iron maiden judas priest dio black sabbath are your idea of metal see this movie for a good laugh,0,val
well how and where do i start to describe this utter nonsense imagine the morals of a cheesy hollywood western throw in a lavish helping of the most trite soap opera storyline and try to dupe the kids into thinking its cool by dressing it up to be about something 'contemporary' this film is all package and absolutely no substance it starts with promise young men dreaming of becoming rockstars and engaging in the kind of excessive hero worship everyone can laugh at after that it all goes downhill quicker than a bobsleigh with no brakes the scene involving the first gig with steel dragon is one of the most pathetic pieces of 'cine kitsch' i have seen in a long time the singer appears on stage for his debut and falls down some stairs will he get up and sing or will he stay there on the floor and not sing who cares by now it gets worse but i don't want to bore myself by having to remember it in all its excruciating detail if you watch it after this review its your own fault,0,val
's sleazy glam rock is like 's house music or current boybands it's boring and has no ideas or ideals the only thing that makes it a bit 'cult' nowadays is that it's a long time ago so we can laugh at its sillyness too bad 'rock star' has no laughs at all as it must be one of the most boring movies of recent years chris mark wahlberg is singer of a steel dragon tribute band when he's kicked of the band at the same time the real steel dragon singer is kicked of as well he becomes the next lead singer you already know how this is gonna end up at that time with chris losing it with sex drugs and r r and forgetting about his long time girlfriend manager emily jennifer aniston there's way too much boring music in this standard formula packed excuse for a movie and should be avoided for it at all cost watch the over rated but still more fun almost famous instead or even better a movie about real people playing real music having real emotions that thing you do what a stinker,0,val
first of all the genre of this movie isn't comedy it's more of a drama i had low expectations on the movie and still they didn't come up them as some of the other reviews point out there are some nice music in the movie but if you want to listen to good music i suggest spend the time looking at some concert recording with bon jovi or mötley crue it'll be more quality time last if you want to watch a good movie in this rock'n'roll genre i recommend almost famous,0,val
contains spoilersbut if you weren't dropped on the head as a child and then used as a football then you'll agree with me that this is one of the worst and yet hilarious series ever made centreing round a woman who as a young girl was beaten by her father who also killed her mother she spends her time drawing but wait for it then she becomes her superhero drawings and goes on to fight crime therefore being drawn by pain so clever the story itself is actually ok but it's just how it's done jesse the writer and director has no idea how to write a script just listen to a monologue featuring the year old version of the hero and it sounds like it was written by a year old man while her dad who sports a great moustache just walks around the house all day while looking angry just showing how bad the characterisation is especially the bit where he gets angry in the first episode and begins repeating the phrase no more while holding his wife's head before killing her using the marble work surface the following bang sound effect and just his terrible acting as all he can convey is angry just is brilliant including after where he goes to beat his daughter using his belt which is all done with him moaning and looking angry in slow motion the episodes themselves could contain easily a good clean script ranging over minutes but oh no jesse doesn't want this little jesse is shitting out post modernism as if he'd just eaten donnie darko and then douched himself to death pointless camera jerks all at weird angles overly repeated lines and even pointless sequences just muddled up every now and again to fill the overlong episodes in conclusion the idea isn't bad it's just how it's done also there is a great character of a fat guy on a bench who doesn't come up enough and is great i just wanna hug his lil chubby cheeks cause they look so soft the character development is non existent as the main character just says the first philosophical sounding thing that comes to her head although they all contradict one another but all in all mainly s tindiana jones however is much better type jeeharv into you tube as well the results may make you weep at the beauty of the world also you'll hear a lot of cheap sex jokes mostly gay ones,0,val
this short was director del lord's last and only shemp short the problem it was quite weak and the cafe scene was pretty much a carbon copy of a curly short busy buddies the interrogation scene was pretty funny and the beginning part of the cafe part but there are a lot of plotholes in this short for example why are the stooges hiding in the garbage can when the police come in the remake of cash and hash director jules white fixes this and the reason for the stooges hiding in the garbage can is because there is a gunfight between the police and the armored car robbers the scene in which moe is having trouble with the oyster was done before with curly in dutiful but dumb the spooky house part wasn't all that great except for the hilarious scene on the outside of the spooky house to top it off the ending had no sting to it rating c,0,val
i was not expecting a classic but at least a funny film there were only a few scenes that makes you laugh but nothing more you don't scare it is full of american teen slasher cliches and you can guess what will happen easily but it tells much about a senior student in a turkish high school pressure of student selection exam oss that hour exam determines which university you'll go and thinking about the exam when a ghost is after you is not exaggeration the movie is bad don't waste your time to watch it,0,val
okul the school is a result of a new trend in turkish cinema having used the same stories over and over again new generation directors finally come up with different ideas of course it doesn't mean that they are all grand i think okul is one of them it is supposed to be a scary movie but it is not it is not successful on being scary either so what is it actors are so average especially deniz akkaya is pretty annoying with the teacher role i am sure it could have been better if it was tried on harder maybe concentrating on one topic such as making it scary or vice versa but directors have missed the target this time out of,0,val
this is better than the early cronenberg horror films but nothing more than your basic what is real story the videogame theme has been told before too nothing original is left except the weird cronenberg atmosphere which is not that strong here with the amusing sexual references and shore's dark score the story never grabs your full attention it just flows forward event after event with boring pace rating,0,val
i was subjected to this terrible excuse for a made for tv movie i only watched it because i don't have cable and my only other choices were golf college basketball or local news the plot is very generic and has no substance that i could see not to mention it had a major flaw in my eyes the main character dr sorensen is a washed up astronomer who believes that an asteroid named nemesis will strike earth causing all life to cease he bases his belief on his discovery of cave paintings by an aboriginee i'm sure i spelled that one wrong the paintings show an apparent timeline showing significant events throughout history such as the building of the great wall of china all of the events are shown in perfect chronological order and the very last picture on the timeline is earth being destroyed now to me if the painting showed things that had indeed happened why would the great doctor believe that he could somehow change what was going to happen all that aside the movie moved along with extreme formulaic precision there was nothing in the movie that surprised me at all the actors were not very good and on a few occasions i just felt that they didn't even take the movie seriously to put forth enough effort to try to convince me that the characters were worth caring about the whole movie was cliche ridden and a downright waste of time and money i'd recommend armageddon over this piece of crap any day at least armageddon has some good acting compared to this not to mention the eye candy that is liv tyler now that i think about it golf isn't that bad,0,val
dolemite is the touching story of dolemite gotta love blaxploitation film titles an ex con who probably should still be in jail he gets in trouble with cops friends drug dealers women prostitutes and society in general he's just not that likable a guy neither is the movie though it's still hilarious and worth watching the flimsy premise is that dolemite played with as much enthusiasm as star rudy ray moore can muster is in jail for a crime he claims he didn't commit when a drug hit or a drug bust or drug something is about to go down the warden releases him to stop it or help it or just watch it not very clear all i know is that i was unaware that the justice system frees convicts in order to allow them to prove their own innocence my ignorance i guess the plot is convoluted and unimportant basically dolemite goes around killing people usually with very poorly choreographed karate having sex and cursing out people sometimes even rhyming too the joys of the movie are its total incompetence and its total indifference in the matter i stopped counting the number of times i saw the boom mike after it was in one scene for the entire duration about two minutes of film i stopped questioning why the warden was looking down at where dolemite was sitting even after he stood up and walked around when they cut back to the establishing shot and dolemite was inexplicably sitting down again i stopped wondering why dolemite dressed like that when he got naked on the street to change because he didn't want to get in his car with the ugly read normal clothes the jail gave him and i stopped wondering where he learned karate when he jiggles his hand on a guy's stomach and somehow cuts him open the only time i was ever remotely nervous and tense was when the disgusting flabby white mayor is walking around totally naked with nothing but a towel hanging around his neck which just barely covers him up you keep saying cut away cut away cut away but by the time they do you are already emotionally scarred the movie is ridiculous in every way imaginable moore as dolemite is either funny cool or both if you're on the lookout for a bad movie you have found it with dolemite,0,val
i love the so called blaxploitation films and have seen dozens some such as cotton comes to harlem shaft and hammer have excellent production values and are very entertaining while many others are very cheap and silly but still entertaining such as brotherhood of death or coffey however dolemite manages something rare for the genre it's just cheap and silly and not the least bit entertaining it's like blaxploitation made for very very stupid people years ago i saw a takeoff on the dolemite films on mad tv and unfortunately the real dolemite isn't any better like the parody the acting is just atrocious rudy ray moore has all the charm and charisma of a piece of balsa wood he can barely read his lines and his karate is a joke with his kicks obviously missing the target again and again as for the rest of the actors many might be even worse my favorite was the fbi guy who couldn't even remember his lines and really struggled to get them out yet they didn't even bother to re film these scenes in fact so much of it was inept that i had a hard time figuring out whether the film was intended as a joke if you think that despite horrible acting and action that there is something worth seeing about this film you're wrong even for the perverts out there hoping to see some skin will be disappointed the naked women in the film really do look like hard luck prostitutes and there's nothing remotely sexy about their sagging bodies i think looking at old people naked reeaally old people naked is no worse than looking at these ladies and as for rudy ray he has man boobs no black super hero or anti hero should look that bad naked for goodness sakes put on your clothes people and come up with a script that doesn't look like it was written by winos fyi apparently there are actually sequels to this film i can't imagine watching them so you'll just have to find someone else to review them i have watched plan from outer space teenagers from outer space and robot monster but i just don't think i can bring myself to see another dolemite film they are that bad,0,val
it's so fake the plot seems like a generic adaptation of the average blaxploitation film the common themes of blaxploitation like racism oppression and fighting for the integrity of your community are outlined so simplistically shallowly and the jokes aren't even funny dolemite does these stand up monologue comedy routines that are really painful all the people around him deliver this canned laughter even the soundtrack sounds like it's fakin' the funk for far better comedy in a blaxploitation try coffy friday foster with pam grier for a more realistic blax experience try black heat,0,val
as a bruce campbell fan for nearly two decades i was thrilled to have an opportunity to see his latest film on the big screen with the man himself in attendance unfortunately man with the screaming brain was itself a disappointment set in bulgaria where the sci fi channel makes its saturday night original films man with the screaming brain is a curious mix of 's b movie horror body switching comedy violent revenge flick and overdone slapstick with a touch of romantic reconciliation if that doesn't make sense well neither does man with the screaming brain campbell plays a pharmaceutical company ceo who visits bulgaria with his estranged wife in an inexplicable attempt to invest in the former communist country's half finished subway system the two fall in with a former kgb agent turned cab driver and all three ultimately meet their demise at the hands of a vengeful gypsy woman a local scientist stacy keach and his goofy assistant ted raimi who have developed a technique to allow tissue transplants without the possibility of rejection steal the bodies and place a portion of the cab driver's brain into campbell's damaged skull also they put his wife's brain into a robotic body they just happen to have at hand campbell escapes and with a hastily restitched skull and the voice of the cab driver whose transplanted brain tissue controls the left side of his body echoing in his head sets off to find and kill the gypsy his robot wife does the same but first there's an attempt to emulate steve martin lily tomlin's all of me when campbell's two personalities battle for dominance over a restaurant dinner just as he was playing his own evil hand in evil dead ii campbell is adept at making his body appear to be inhabited by more than one mind at times screaming comes closest to another steve martin film the man with two brains as it also takes a silly approach to 's sci fi clichés however it tries too hard for too little result and that goes double for ted raimi's semi comprehensible bulgarian oaf who gets entirely too much screen time nothing against raimi it's just that he's better in smaller doses in the end it's neither outrageous or funny enough to satisfy as a spoof nor is it serious enough to enjoy as a b movie pastiche i was glad that campbell had already left the screening by the time it ground to a halt as i feared having to say gee bruce that was really something perhaps the best praise i can give it as a film is that at least the images stuck to the emulsion and it was twice as good as alien apocalypse,0,val
written by directed by and starring the champ of camp bruce campbell easy on its easy to tell this is a budget on a shoestring affair filmed independently in bulgaria all i can really say for sure is that silly is not always funny campbell plays an affluent american business man with a cheating wife antoinette byron and trying to close a business transaction before he is murdered he hires a cabbie to drive him around a strange little town not knowing that his wife is 'carrying on' with the taxi driver within moments of campbell being bludgeoned the cabbie is killed in the same location a mad scientist stacy keach proceeds with an experiment putting the cabbie's brain inside the american's head with massive stitches on his forehead campbell breaks free and roams the streets looking for his wife all the while he is arguing with a strange voice inside his over sized head campbell contorts his rubbery face making silly expressions as he argues with himself thus bruce is doing what he does best and no doubt his many fans will be pleased i get the impression this must have been written as a straight comedy rounding out the cast are ted raimi tamara gorski and vladmir kolev watch for this on the sci fi channel,0,val
i'm bruce was the man in evil dead and i still love to watch ed and ed it was cool also to see him as the king two or three years ago in bubba ho tep in which he showed versatility and great acting talent but this screaming brain adventure is certainly not for bruce's early fans either i'm getting too old for this sh or i'm just not part of bruce's target audience anymore i'm positive kids age to will love this film but this over extended matinée sci fi comedy contains about minutes total of interesting moments and the rest is cheap kids slapstick humor campbell better talk seriously with sam raimi and get their brains screaming together for a last evil dead reunion picture to get back my interest at least there would be a good director behind the camera sorry bruce this just doesn't cut it for me take care,0,val
my brain was screaming why do you keep watching turn it off and go to bed but couch potatoness won out and i watched until the predictable ending i guess when it's bruce campbell i need to give it a chance i find it hard to complain about a low budget movie purely because of the low budget time and time again we see low budget movies proving that a good story good writing and good acting are enough to make a good movie ted and bruce got their start on just such a movie but they didn't seem to learn from sam that it takes a bit more than slapping it on film to make a movie it's sad too because bruce has always been a favorite after the 's and 's i just can't believe movies this bad are still being made bruce i'm really disappointed,0,val
guys what can i tell you i'm bulgarian i can't remember how many times i talk to americans and let alone that they don't have a slightest clue where is bulgaria but they say things like there's a war going on there right or i've never imagined that in a place like bulgaria people have internet go watch bruce campbell's the man with the screaming brain i was curious about this movie cause i'm bruce campbell fan evil dead trilogy and the adventures of brisco county jr the movie was shot entirely on location in bulgaria the second after alien apocalypse which is also nearly unwatchable i enjoy nice b movieswell the movie presents our country like a never ending gypsy town where they raid your car wave around illegal guns and you can get killed any moment and bruce's line bull ht bulgaria is more than offending ted raimi and stacy ceach make a great team bruce does his special beats himself up and that's all nothing more to see here peoeple give this movie just because of bruce's cult status but it doesn't deserve more than waste of film,0,val
i just saw this movie last night at a midnight sneak preview screening i work for an independent theatre chain in colorado it's one of the perks i'm sorry but this is one of the worst movies i've ever seen i know that there are some bruce campbell fanatics out there who like star wars die hards will string you up from the nearest tree if you dare speak any ill of their beloved cinematic icon nevertheless campbell teers this particular work from the chin is a celluloid black hole before you make any assumptions that i'm some hoity toity film buff who only watches real movies like ladies in lavender and sideways think again i'm a huge fan of b movies and bruce campbell in particular his trademark character ash is one of my favorites and his portrayal of the aging elvis in bubba ho tep was phenomenal but hey b movies still have the potential to be reeally reeally bad and not in that good campy way we all love and that's what watching this particular one was like for me and my fellow co workers with the exception of that one tracking shot where bruce runs through the square and scares the kids there were no laughs to be had overall we found the story to be mind numbingly stoopid the pacing mollasses like and the so called humor dumber than a bag of hammers i'm sorry but ted raimi's pavel character was not comic relief he was just plain retarded believe me we all went into this really wanting to like it but left feeling incredibly disappointed and robbed of two hours if you absolutely loved this movie plan to see it multiple times want to marry and have kids with it etc that's fantastic we all like what we like so you get no judgement from me but don't go questioning the sense of humor or fan loyalty of those who aren't having multiple orgasms over campbell's latest cinematic coupe this flick was a steaming turd sandwich in my humble opinion and as a true campbell fan i'm allowed to say that,0,val
i enjoy b movies i think bruce campbell is a very watchable actor i love how he delivers his lines 'evil dead and 'army of darkness' were great movies i liked 'running time' however i don't know if i'll ever watch this movie again and i bought it now after saying that i bet the commentary tracks and special features will be worth watching this movie just has far too many holes for me to actually enjoy even as a cheapo movie first off ted raimi was annoying just flat out annoying there was nothing to his badly acted written character that hasn't been done better a thousand times before the directing sadly was sub par and the choice of some shots yikes i don't expect woody allen or james cameron here but campbell did not deliver i did not purchase this thinking it was going to be an oscar movie like 'annie hall' but still i'm disappointed i would have been happy with 'mallrats' or 'the rhino brothers' i got much less by the end of the movie there were no scenes that popped out to me no dialogue that resonated within me even 'hostel' had a classic line for petes sake i do not recommend this movie,0,val
lets get one thing out of the way i am a huge bruce campbell fan i have the evil dead series have the action figures and have seen bubba ho tep i am a fan of cheesy laughable horror flicks and know how to appreciate the whole it's so bad it's good deal i wish i could say the same about this movie i watched this movie with high expectations i wanted it to be good campy something from the bc we have all come to know and love it started out promising enough but after the first minutes i resided to watching the rest of this sorry excuse of a movie as if i had just been shot with tranquilizer darts the idea itself isn't a bad one two men don't get along both killed by the same psycho woman half of one man's brain is transplanted into the other's head they argue disagree and the comedy ensues what killed me is how extremely unorganized and boring it was it had potential even as a camp flick to be so much better than it was the plot was boring even bruce's zany physical slap stick couldn't make it work word's cannot even properly express the ridiculous robot that bruce's wife's brain ends up getting put into easily the worst looking robot i have ever seen anywhere even for a b movie the whole idea is dumb what the hell was going through bruce's mind when he made this steaming pile is beyond me why ted raimi didn't go running to his big brother asking him to slap some sense into bruce and not to mention some lessons about making an enjoyable movie on a budget is beyond me shame on you bruce,0,val
man with the screaming brain is a story of greed betrayal and revenge in the a small bulgarian town william cole wealthy industrialist winds up with part of his brain replaced by that of a russian cab driver yegor the two couldn't be more different but they share one thing both were killed by the same woman brought back to life by a mad scientist william and yegor form an unlikely partnership to track down their common nemesis bruce campbell returns to the b horror movie genre that gave him his cult status this time not only in front of the screen but behind the lens unfortunately for this time around the laughs don't deliver and campbell has to resort to what he does best to try and fill the gap in this film as a fan of campbell who has the movies the books and the action figures i was hoping for another hit to add to my collection although after seeing this film before the purchase i am glad that i don't have the pleasure of adding it the film first goes wrong in the story which at first sight seems like harmless fun but turns out to be boring drawn out dribble which is a sad thing to say because it was written by mr campbell himself the comedy never really hits it only makes us scratch our heads it seems that campbell ran out of things that are funny and resulted in giving the audience what we've already seen him fighting himself ted raimi the brother of evil dead director sam raimi is undoubtedly the highlight of the film he brings a freshness to it and an entertaining time when the film really needs it it helps if you are a fan and have been following these stooges from evil dead to xena which is why i felt compelled to like this film campbell's experience as a director from directing episodes of the tv series hercules is apparent campbell makes the film work well enough even with the low budget in the end there aren't as many things going for this as one would hope for but the fans of campbell will stick behind it no matter what unfortunately for this fan i won't,0,val
this could have been a great movie with plenty of educational potential for teachers around the world about evolution biology the creative work in science research and darwin's life but it is not the screenplay is mostly historically inaccurate and transforms a true story into a mexican soup opera melodrama while it is true that darwin gradually lost his religious beliefs this was in great part due to his findings during the voyage of the beagle and not solely due to the loss of his daughter he was certainly disturbed by his loss but that did not made him literally insane delusional and detached from his friends and family the such portrayal of darwin is an invention of the script writer thus it cannot be used in any way as place to learn a bit about darwin's life and psyche according to most historians darwin had the theory ready by the end of the beagle voyage and kept it from going public because he wanted to develop further the consequences of it and check against more data in the movie it is an imaginary conflict of darwin with his religious beliefs and the mental illness that he developed after his daughter's death that kept him from going public the movie brings a modern situation the creationists vs scientists debate into the life and times of darwin thus it is anachronistic it depicts thomas huxley not as a man trying to develop further understanding of biology but as someone eager to kill god in his own words from the movie and destroy the church who would accept the theory of evolution for such purposes and not because it was a synthesis of plenty of disconnected data huxley is presented as a very arrogant and insensible person a combination that i interpret was an attempt to ridicule active atheists who speak up against religion in real life huxley accepted darwin's ideas after publication only gradually and before the work of darwin he thought that there was not enough evidence to support evolution his first support of evolution was published one month after the origin of species became public he was agnostic but did not think it was necessary to kill god only thought that there was not enough evidence to believe in the supernatural the debate creationists vs scientists appears throughout the movie and creationists catch phrases such as it is only a theory are part of the discussion of course no such dispute or catch phrases existed at that time in fact the anglican church published a positive review of the origin's saying that they saw god's work in evolution in some sense quite in fact in contradiction to the way that the clergy is portrayed in the screenplay another awful aspect of this movie is that it gives the wrong impression to the general public that scientific research is done by a solitary crazy man who just writes a lot nothing could be further from the truth the conception of the theory of evolution was the result of thorough observations of living forms by darwin during five years in the hms beagle and was developed gradually as it can be seen from darwin's notes of the voyage even though the beagle voyage was the sole most important part of darwin's life to the conception of origin of species the voyage is briefly mentioned only once at the beginning and no attempt is made to show that the book came as an elaborate analysis of observations to make it worse darwin is shown performing a single experiment pigeon breeding to test his theory and in the end quits it and i'm not really sure whether such experiment did actually occur great disappointment it is not in any way a homage to darwin and science,0,val
i can remember reading that darwin had a pivotal experience in the galapagos islands seeing the vast range of animal life there and intern penned his theory of evolution not according to this movie it was inspired by the british countryside ok and as john cleese would say right i also did not think that darwin was a man suffering from deep personal conflict and someone who suffered dark reveries and flights of anguish according to this film he was it is sad that he apparently lost one of his daughters to illness but i don't think him losing a family member would have impacted on the mans scientific abilities very much well not according to you get the picture i think there is nothing worse than when science gets turned into fable and to an extent this film comes off as trying to debunk evolutionary theory by saying it came from a man who was emotionally unstable which to me is just plain gross i think charles darwin was the soul of scientific enquiry cool and calm and always thinking logically this film seeks to dramatize the undramatic and sensationalize clear headed scientific exploration it is like a canterbury tale i would not recommend it,0,val
how to take charles darwin's fantastic intellectual journey and turn it into a chick flick his pivotal and seminal ideas and their radical influence on western thought and capitalist society are untouched except for two brief scenes in one of which it is claimed he is killing god pure demagoguery to make the movie emotional and the rest of the movie buckles to that purpose it consists entirely of melodramatic and long family scenes with overloud music at which one is beholden to cry anyone who actually read origin of species would be vividly aware that there was no breach with god in any of darwin's work to the contrary there was an increased awe and respect and a revolutionary new way of looking at things a good movie about darwin could be educational thoughtful and deeply inspiring even in a religious sense but that would contradict the soap opera intentions of this flick this is a flick that is designed to make people wail in contrived sympathy and then feel transformed although unable to understand why it makes fast use of darwin's great name only as marketing clout as one would drop a famous name at a party to create an impression sad that the sets and costumes are so good production values except for the writing were obviously high see it if you want to weep for the loss of intelligence in american literature,0,val
what a waste of a film once again the film industry does not trust to make a film that could have been just about the man's ideas there is virtually nothing on his theories or evolution instead the most boring story of home life and relationship with one daughter a ponderous script great liberties taken with darwin's life dialogue given to his character that i find hard to believe he would have voiced darwin never gave up his believe in a higher power he may not quite rightly have believed in the established christian idea of god but was not an atheist which this film implies what would have been a riveting and much better film is if they had started with the publication of on the origin of species and constructed a story of the great revolution that entailed and of an amazing cast of characters involved on all sides instead we got a plodding boring drama mostly made up a great injustice,0,val
i wish i could tell you that this film is as exciting as the theories it espouses but i can't another species could have come and mutated while i waited for some action for such a controversial man darwin lived the most conventional life if you didn't know about the mad theories you could almost mistake him for a stamp collector the film makers have cast darwin as a dullard which does him a disservice even when he briefly loses his mind due to his tireless theorising it wasn't interesting to watch maybe great thinkers are dull people i don't know what i was expecting a forehead banging eccentric with wild hair and eyes espousing his love of all things simian the glint of madness straining from a furrowed brow a long haired hermit who babbled to animals a head cradling lunatic with eyes lit up like beacons of truth all of the above would have been great this is the movies for scorsese's sake but there was none of that no lightning no thunder no wonder no awe just paul bettany and jennifer connelly fresh from the subtle as breath school of method acting i imagine that someone with darwin's ideas had a brain like a speeding train so why did this film just pootle along chug chug chug like a slow winter the disappointment is immeasurable,0,val
i had high hopes going to see this as i always enjoy paul bettany's performances i thought he was very good as darwin and did his best considering the terrible material he had to work with darwin's book on the origin of species was one of the most ground breaking controversial and innovative publications ever yet you'd never think it based on this tedious movie it's like a two hour episode of a soap opera in a victorian setting there is virtually nothing about darwin's five year voyage on the beagle to the galapagos islands for example surely of supreme significance to the story as it was from his investigations of the wildlife thereon that he began to form his theory of evolution this is just one long dreary domestic drama with darwin portrayed as a slightly loopy eccentric seeing visions of his dead daughter everywhere and being given the cold shoulder by his emotionally constipated wife jennifer connelly's portrayal of emma darwin is nothing short of awful and bears little relation to historical descriptions of the real emma there could have been an opportunity here to present the creationist interpretation of life on earth from either emma or from the local priest as played by jeremy northam a blink and you'd miss it part which is a complete waste of a talented actor to act as a counterbalance to darwin's views but it wasn't taken up the story focused too much on endless mawkish sentiment about darwin's grief for his daughter annie and too much time was also wasted in darwin wondering whether or not to write his book eventually i was so bored it was difficult to care all in all this was a bit like making a movie about picasso and spending two hours concentrating on him having a fight with his girlfriend and not bothering to mention that he was an artist,0,val
i must say that i wasn't impressed at all probably because i was expecting much more from this movie maybe an accent on religion vs science or on the meaning of life not just a few lines so if you expect something to think about after you see this movie don't it's more psychological than philosophical i vote because of the end it clears up a bit and because i have a great respect for bbc documentaries there are a couple of very interesting scenes that actually gave some sense it was a brilliant idea to add it in a movie related to theory of evolution too bad that this wasn't the main subject ah i just forgot to say that for more than hour the movie is quite boring and in a way cruel,0,val
the movie is precious and cage is a babe but will anyone agree with me in saying that the punk representation in this movie is atrocious where's the clash the ramones misfits social distortion the cramps sex pistols anyone the music is this movie is incredibly disappointing at least they play the cure plus randy's feathered hair and pleated khakis this definitely looks like a movie about punks the way that a bunch of movie industry squares see punks although it's a 's movie slc punk paints a much more accurate picture of the punk rock scene in the early 's just sayin',0,val
how can anyone even begin to like this film is really beyond me the idea it has none a guy fell apart that's the idea wow an environment was slowly killing him now that's original and worth watching this is the first fasbinder's film i've seen i've heard that he's a genius of mise en scene but i've seen student films with more attention inspiration idea and craft than this this this nothing it has nothing each and every shot is too long there's so much emptiness in them the acting's horrible you can see the actors had no preparation at all no understanding of their roles not even an attempt at showing emotions it's so superficial the lines are so explicative that you could removed of them and still have the same crappy film tempo who cares about it atmosphere dynamics that's for pussies one shot per scene of the time people staring unrealistically having no idea how to represent emotions and importance of the moment besides hollow staring at the camera or one another editing all rules of editing have been disregarded with no pa pay off of any kind photography half of the shots have reflection in them and crappy lighting with no stylization of any kind shadows play of shadows who needs that we need a guy pissing drinking hitting his wife like he's like he's acting we need a bunch of close ups of a not so beautiful woman we need an amateurish climax of his capture by an unconvincing arabian torturer this film has so much wrongs that it isn't worth the no budget it had frankly i haven't seen a film this bad since american pie yup that bad i've just started watching his veronica foss movie which seems much better based on the first minutes since it does have a hint of directing and artistic idea unlike this crap so i won't argue that fasbinder's clueless but this this film sucks,0,val
the filmmakers apparently had enough money to be able to afford decent makeup effects but not enough for a creature that would move around and attack convincingly we never get a chance to see the monster move from one place to another whenever that happens supposedly the camera focuses on the terrified reactions of the humans that are nearby and when a man is attacked by it he simply seems to be holding an inanimate object against himself so that it won't fall to the ground this is still not the worst alien rip off around the two xtro films are even worse for example it's actually sufficiently entertaining if you've got minutes to spare,0,val
i am the kind of person who can enjoy a good b movie if it has some kind of redeeming value to it but dead space has nothing to redeem it this is the kind of film that will make you frustrated restless and sick to your stomach bad acting lame story terrible effects horrible excruciating dialogue dead space has it all,0,val
alien was excellent many writers tried to copy it they all did a bad job or almost but dead space is the worst alien copy because of the bad actors the bad special effects the bad scenario and other bad stuff it would take about pages to tell everything that is bad in this film the movie wasn't very long and this is a very good thing the only one you cannot laugh because it is too serious that is a bad thing because in almost each b series sci fi film you can laugh during the whole time it can be terrific sometimes but instead of watching this stupidity just watch alien or event horizon these are much better i give it out of,0,val
less than two hundred and fifty years ago the last of the great pirates wrote their names in blood and fire across the pages of maritime history this is the story of a buccaneer captain whose name for one short year struck terror in the hearts of seafarers and merchants from the ports of the caribbean to the trading houses of london hmm that opening to the film sounds like we are in for one hell of a swashbuckling pillaging ripper of a movie doesn't it well it's not tho it's not totally without value as a curio piece out of th century fox anne of the indies is adapted by philip dunne arthur caesar from a short story written by herbert ravenel sass direction is by jacques tourneur the score is by franz waxman and harry jackson is providing the technicolor photography jean peters is in the titular title role of anne aka captain providence and support comes from louis jourdan debra paget herbert marshall thomas gomez james robertson justice originally meant to be be based on true life pirate anne bonny the film ultimately turns out to be a tale of a woman seeking identity and finding herself in the predominantly male led world of piracy and sea based shenanigans filled with clichés and over familiar set pieces the film also suffers from a cast that is largely misfiring peters gives it a right good go and paget lights up the screen with effervescent beauty while robertson justice although underused actually looks the part and doesn't overact like the rest of the male cast does some reviewers have desperately tried to dig deep into the film to find intelligence and hidden meanings purely because it's tourneur in the directing chair but there is no depth here this is merely a job for tourneur a professional one granted but its thinly plotted and actually lacking swash to go with the buckle in the action stakes disposable at best,0,val
after the turning point of night must fall robert montgomery for the most time came into his finest films and performances here comes mr jordan they were expendable the lady in the lake ride the pink horse the saxon charm june bride even some of the failures he was in were interesting enough to be still watchable rage in heaven mr and mrs smith but montgomery wanted to do more and more production and directing work in he made what would be his last movie performance he played collier lang an egotistical movie star who is dragged into helping the authorities do an investigation about a young girl's boyfriend apparently my view of this film is a minority view most of the views given are favorable about it i thought it was a dull witless script with ann blyth's groupie heroine not very appealing as a character she admires montgomery as a star and this helps when he is called in to assist the authorities but after awhile i found there was no chemistry between them the script was also devoid of much fun although montgomery and roland winters did try the only thing i recall to this day as a joke point was that taylor holmes is the wealthy father of blyth and he is an admirer of winston churchill so he always dresses up as churchill and we see him wearing a floppy broad brimmed hat smoking a large cigar and painting holmes' bald head helps in the disguise that was the most memorable joke from this film not much of a real memory montgomery went into early television and finally won the attention and respect he always had deserved in motion pictures his last contact with the movies was his direction of the gallant hours about admiral william bull halsey starring his friend jimmy cagney it is a far better film than this for his overall film and television career i will give this mediocre film a that strikes me as generous,0,val
poor second string feature from universal pictures about a mama's boy movie actor doing criminal investigation work for the military fending off the advances of the brash young woman he's been assigned to romance robert montgomery directed and stars in this adaptation of the short story come be my love and his acting performances of this era are unrelievedly lazy the plot is sappy predictable stuff and writer robert carson has given all the really funny lines as usual for films of this period to the feisty black maid it's always nice to see ann blyth and jane cowl in support but they can't do much with this hokey material from,0,val
the one is a very aptly name show mostly because it comes close to being the only network shows on in prime time that barely more than one person is watching when i first heard of the one i thought to myself wee another sing song show we don't have enough of those and then proceeded to strap on my helmet and run about my home hitting my head on blunt objects and sharp corners because in all honesty the constant year round pain and suffering inflicted by having only one or two talent based reality shows running just isn't enough we needed another one and not just any one the one the one with slightly less attractive contestants with slightly less talent the one with slightly less of a point though it's hard to imagine a scenario in which that's possible the one with pointless footage of the contestants when they're not performing included because i care what johnny sings a lot does in his off hours i really do now you may be thinking hey on the entire continent of north america less than million people watched the first episode doesn't that mean this show sucks well to that i say less than million people in north america have syphilis so sometimes low numbers bring good news now don't they think about it in the end the one may be horribly unoriginal a show that even the airing network couldn't be bothered to promote because they too realize how absolutely worthless it is but it's still not syphilis yay,0,val
no surprise except in how quickly abc reacted to the dismal ratings according to published reports variety the show garnered the worst ratings in the history of the abc television network and i quote abc's music talent competition the one opened tuesday night to cancel me now ratings the article went on to say that the show received a shockingly low rating share in adult and million viewers overall that makes it the weakest premiere for any reality show on any network and also below all series bows in abc history from the first moment i saw the commercials for this i knew it would fail we don't need another american idol clone but abc should have given this show a fair chance to succeed,0,val
from the weeks and weeks of promotion for this abc's the one was supposed to be the real world meets american idol we were to watch these singers perform compete and see how they lived together in a house as well the drama the tension where does one begin with this atrocity let's start with the judges who were known as music experts on this program experts implies they have expertise andre harrell at least had a pedigree he was in charge of motown records for a time the other two eh kate hudson's uncle who could have been labeled mr weird beard he dyed his facial hair three distinctly different florescent colors i wonder how scary he would have been with a black light and the paula abdul wannabe who did something i didn't think could happen she was even more gushing and cloying than paula she then over corrected and became harshly critical after the first episode the farce of critiques that these three offered was a true joke and an insult not only to the process of finding the best singer but to the audience that is now quite savvy already having done this numerous times on fox there was the host george stroumboulopoulos was no ryan seacrest in fact he was as lackluster as can be he actually sucked what little energy there was in the program dry how he got that job was the second biggest mystery of the show the first was how did they pick the competitors for this program this was literally a talent free talent show ok perhaps that's an exaggeration and granted the performers all have to be relatively close in ability because if they were not there wouldn't be a contest if only one person was good there would be no suspense so i get that they all needed to be comparable but they all should have had some chops additionally the judges were running a singing academy so the program was part fame as well clearly these performers desperately needed those lessons but you need some extremely talented people to teach those with little talent to be talented and that definitely wasn't what was happening here it seemed in casting the show the priority was on the homelife elements as all of the players were very attractive to look at in equal parts to how badly they vocalized but the filmed segments in their house were so chopped and sliced you couldn't get into the stories that were starting to happen so the show didn't capture the events there either as badly devised as all of that was the one had an incredible unbelievable fatal design flaw built into the results that made it completely laughable the audience phoned in their votes for who they liked the best just like on ai but then after the audience vote was revealed the bottom three contestants were forced to sing a final song the music experts based on that performance chose one person from the three to save for the following week and then the contestants who were safe got to vote for who they wanted to keep from the remaining two sending the remaining contestant home the design flaw was that the contestants had the final say i mean if you were in a music competition and you wanted to get as far along the path as you could would you vote to keep the better singer or would you try to get rid of your toughest rival any first season viewer of cbs's survivor could answer that one and that's exactly what happened on the program the person who had the better potential was lost and the contestants voted back the one who had no talent at all on top of that the contestant who was just saved from the bottom by the experts was also allowed to vote against the remaining two it was a complete farce maybe if they let the contestants vote first at least the experts would save the better of two evils to finish but this just confirms how not ready this show was for broadcast how unsatisfying the whole process was to view and how misguided the producers were in attempting it,0,val
i a huge fan of when it comes to doctor who series and still am but i was very disappointed when i began to watch this new series children under the age of or even better under the age of will probably will enjoy it the best and possibly new fans who haven't seen any of the original series but as far as fans of the original series will find this series missing much of the charm the made the original series so great it took david tennant to get me to appreciate how much better christoper eccellestion was as a doctor in the st season i would only recommend this series for people who haven't seen much of the original series people who are under and extremely die hard who fans everyone else will just get a laugh and mumble curse words about russel t davies screwed up one of our favorite tv shows,0,val
rose – does anything actually happen in this episode it introduces our two leads a slow witted grinning idiot of a doctor and an utterly un interesting companion there's no plot to speak of childish humour mixed with some extremely bad pacing and incidental music what else is there to say really the end of the world – a marginal improvement in that we see our first outer space scenario subsequently brought down by poor contemporary humour paper thin logic very poor pacing and tired sf clichés the unquiet dead – best episode to date showing what can happen when someone knows how to structure an episode write interesting character dialogue and integrate an intriguing plot let down solely by the doctor and rose aliens of london world war three doctor who degenerates into farce what more can be said penelope wilton brings the proceedings a little gravity trying her best in dire circumstances some poorly written and out of place soap opera elements come to the fore in these two episodes and a return to poor pacing bad plotting and cringe worthy humour satire dalek – not great however still far above the rtd fare to date the pacing and script are all fine though the doctor and rose still irritate the effects and menace of the dalek are introduced well the finale however took an interesting premise that reduced the doctor's most notorious foe into a cuddly touchy feely mess and turning a previously un seen menace to a blue rubber squid that looked like a child's toy the long game the first rtd script to show any plot even if it was in a clichéd s style still it was marred somewhat by his usual over reliance on juvenile jokes placing it too far in the future to make logical sense and again poor pacing not as bad as his previous efforts but instantly forgettable father's day – the initial premise could've been vaguely interesting but common sense and logic abandon this episode from the very beginning also we are treated to a whole episode of soap opera before you start thinking this is all about characterization remember there's a big difference between lame soap opera and characterization on the plus side it does prove rtd isn't the worst script writer so far the empty child the doctor dances this started off in a mediocre way with some cringe worthy moments and some illogical mistakes that even a primary school pupil wouldn't make well lit windows in a blackout anyone after this the first part takes a more interesting and sinister turn florence hoath truly steals these episodes showing us what an interesting companion could've been like she could also act instead we get the annoying and politically correct captain jack as the new companion the conclusion was a little hasty but sufficient the pacing and script improved with a reasonably good storyline making these two episodes quite atmospheric and intriguing boom town i have to be honest except for a few examples i had been so disillusioned by the current series that upon seeing the trailer for another 'slitheen' episode i gave up and didn't subject myself to the torture bad wolf reality tv arguably the worst facet of the modern media is basically used as the premise there's no subtlety whatsoever do we get any interesting social commentary as in the likes of the running man or truman show no of course not this in an rtd episode so they're basically here to cynically try and pull in the audience of said shows once again logic goes out the window as we're placed something years in the future rtd tries pointlessly to shoe horn in some 'over arcing' story here with no relevance other than it's own existence and when the villains are revealed at the end they make empty threats and the doctor grins once more like an idiot for the climax faster paced for the most part than rtd's other efforts this has one or two interesting moments otherwise another lacklustre instalment the parting of the ways the big finale more of a damp squid literally all of the dalek menace set up in 'dalek' is brought crashing down as they become rather pathetic so many plot holes riddle this episode with typically poor contrivances daleks want to harvest humans as daleks but then vaporize entire continents dalek's can vaporize said continents but not destroy the tardis in space the tardis is now indestructible and can land anywhere even over people so they can be saved in it this ability can't be used to easily destroy the dalek 'god' the daleks can vaporize entire continents but don't just nuke satellite to destroy the doctor and instead let him play around the doctor is a pathetic coward without the conviction of his actions after eradicating his whole species to try and eliminate the daleks these and many other holes aside we are treated to the lamest dues ex machina solution ever conceived joined with a near pointless story arc so what can we say about the new series all in all would this have gained a second series if it were anything other than doctor who with rtd behind it would most of the episodes have been seen as anything other than un original and forgettable if they were anything other than doctor who and had rtd's name attached i think not some people would have us think we can't say anything against rtd since we owe him for bringing doctor who back to our screens however this at the expense of good characters and stories personally i'd rather not have a poorly planned ill conceived product churned out at that price i'd rather wait till someone could come along and make a genuine effort for the most part this is the kind of puerile rubbish that gives sf a bad name marring what is otherwise the most creative genre,0,val
to be fair i didn't see a lot of this show probably because it wasn't as good as the original m a s h but i seem to recall them moving it around on the weekly schedule some shows just aren't worth the trouble of following around every week but i really did try at first so it wasn't all bad maybe i just kept expecting it to improve but i can't give this show a in all honesty i can't give it any more than a either it wasn't mash i'm not going to type those stupid 's every time and it was trying to be mash without putting forth any effort like it would just magically happen well guess what no magic the best i can do here is to compare it to other shows trapper john m d was a much better show by far however they should have called it b j hunnicut m d because pernell roberts looked exactly like an older bj but nothing at all like trapper john keep everything else the same just change his name and the name of the show presto after mash wasn't the only sequel to completely bomb and dishonor the original archie bunker's place was a lame follow up to all in the family it had no heart no conflict no depth – all of the things that made all in the family so memorable likewise mash was funny because the doctors were reacting to the impossible absurdity of war remove the war and you remove the drive for of the humor potter can't yell at klinger for wearing a dress because klinger isn't wearing a dress because he's not trying to get kicked out of the army because he's already out of the army because the war is over breathe all of the jokes became forced because there was no motivation for anything the least motivated was the viewer to stay around and watch the show and from what i remember the whole show seemed to be potter klinger and mulcahy just standing there unnaturally facing the audience like a trio of vaudeville performers it was reminiscent of good times where they spent of the show standing behind that couch and talking to the audience trying to make it look like they were having natural conversation they weren't and it felt even less natural on after mash another random tidbit i recall is that the people who made mash never got any royalties from the spin off the studio used the absurd excuse that after mash was really a spin off of the movie mash which they owned and not the tv series nice try but mulcahy was the only one of the three in the movie and he was never deaf i guess studio execs will do anything for a buck anything other than make a worthwhile sequel that is,0,val
every time i watch larry king live he rolls out the most softball questions for his guests he rarely gets any useful information because he doesn't ask the hard questions this comes from his start on radio king established himself on the radio and basically has not changed one bit of the format for television except for his talking head being visible he becomes like a puppy for his guests the only time he really gets useful information from them is whee they volunteer it or a caller to the show actually asks a hard question larry is a nice fatherly type of interviewer this means he should not have a prime time show on a major news network if you consider cnn one i don't because of the history of cnn copying ie cable new network was started by ted turner as an alternative to network news in that it could broadcast news when it first started the only tv competition was from nbc abc cbs because of this cnn copied the format of their competition achieved respectable ratings this worked fine for cnn until they got competing networks which were innovative provided better fresher news coverage in response to the heating up of competition cnn went into denial panned its competitors who were eating their lunch ratings because cnn wanted to resist change this didn't work very long their ratings began to plummet now the copying news network is trying to re mold itself by re inventing itself by copying the leading news network format unfortunately this show represents a big piece of the problem it is years old showing it's age very badly sorry to say king needs to be moved out of prime time or scrapped altogether,0,val
larry is a perfect example of the democratic party in the united states of which he is a staunch member king used to be somewhat fair and unbiased and had a variety of guests on the party used to be centrist too but that was another era now like larry it's far left at least percent of all the guests on king's show in the past year or two are liberals who sit there and bash president bush and every conservative they can think of night after night bill mahar one of the more viscous ones is and you can look this up the most frequent guest in the history of king's tv show you can count on other outspoken left wingers to be on king's show each week but don't hold your breath waiting for a conservative they are few and far between king was also one of the innovators of the media overkill that all began with the o j simpson trial night after night after night that's all you ever saw back in the mid 's whatever latest gossip on anna nicole smith or the petersen murder case or paris hilton britney spears or some other tabloid subject you can bet larry will beat it to death sadly all the other networks do the same thing now larry was a leader in that regard king also has the nerve to sometimes give advice such as on marriage i am not kidding i 've heard him say it the joke is that he has been married and divorced a half dozen times this man has few scruples believe me when it comes to morality he is clueless maybe that's why he has dr phil on to explain some facts of life to him regularly larry will nod but he doesn't understand any more than when billy graham used to talk to him king also is becoming famous for the softball interview meaning he asks no hard questions that is a lot due to the fact that most his guests are of his political persuasion people know being on king's show is liking having an hour public relations gig what all this has meant is a serious decline in ratings the past five years people see through him and his liberal and tabloid tv mentality and switched over from king and cnn to fox news,0,val
let's describe larry as an interviewer a complete suckhole in every way possible he laughs at all his guests jokes he asks the most boring questions and he would never dare contradict them he hits me as the type of person who wants to be liked by everyone friendly boring ol'predictable harry he probably owes his success to being a dream interviewer for celebrities because they don't get bombarded with what we the people want to know and have a right to know let's put it this way he interviews as if he's in a red country for the guests that come on the show yet it all seems pointless when larry starts asking his mind numbing questions such as what's it like to be a mother followed by the usual answer along the lines of being a mother is the greatest thing that ever happened to me it's wonderful but tiring,0,val
i can't honestly believe that this is a sequel or follow up of john landis classic comedy horror movie from i suppose you can't really describe it as an original werewolf movie either since the bare bones of the story steal elements from the one set in london an american tourist visits a famous european capital he narrowly survives a werewolf attack that kills a colleague he embarks pardon the pun on a sexual relationship with someone in the medical profession he turns into a werewolf he's visited by apparitions of his dead victims etc etc and reading the previous line i've just discovered how much the storyline has in common with the original that it seems very similar indeed the difference lies in how enjoyable and entertaining the landis movie is with this paris based movie there's no scenes that really stand out there's no naked man waking up in a zoo wondering how he's going to get back home with no money or clothes there's no bizarre dream sequence of naziwerewolves and there's no spectacular climax aawip does try to be funny but is there anything more embarrassing than failed humour i'm thinking of the scene where andy mcdermott has to convince someone he's got chewing gum in his pocket and not condoms perhaps the biggest difference between the two movies is that there's no poignancy involved with this dubious follow up you really do feel sorry for the protagonist's fate and dilemma in the london movie here you just feel andy is nothing more than a cypher going through the literary motions of a script there's also a large number of plot holes visible is this the first time the lunar club have carried out a massacre if not then aren't large numbers of corpses with their hearts torn out been reported in the world's press why haven't the police got leads everyone else has mentioned it and so will i the visuals are poor look at the bungee jumping scene at the eifell tower it's painfully obvious that it's achieved via some blue screen projection while the werewolf transformation is done by some very cartoonish cgi i won't put anthony waller in the same bracket as stephen sommers as a director who totally ruins a movie because of an over reliance on cgi the major problem with aawip is the screenplay coupled with a high degree of expectation from those who saw the movie classic but i would have preferred the rick baker type special effects used for the transformation to be fair it's reasonable to speculate that perhaps the budget didn't stretch that far but at the end of the day this is a fairly poor horror movie that didn't need to be made and dog soldiers is much better entertainment,0,val
woeful and unnecessary sequel to a bonafide classic an american werewolf in london was indisputably a gem of a movie humorous demented with just a dash of romance and so very very british it made me want to stand up and sing god save the queen every time the movie ended then came this abomination you know you are in real trouble when the leads are so utterly unlikeable you are glad when they are slaughtered and actually start cheering for the lycanthropes tell you the truth folks i only got about half way through this cgied travesty before losing the will to live and turning it off absolutely pitiful and a putrid waste of anyone's time,0,val
once upon a time there was a great american film which combined horror and comedy with equal thrills this film featured clever direction groundbreaking special effects and superb comedic and serious acting it was entitled 'an american werewolf in london ' sixteen years later the long awaited sequel was finally pinned onto the poster board outside your local theater surely it would have at least some of the thrills of the original think again 'an american werewolf in paris' is an incomprehensible mess from start to pitiful finish the problems begin with the leading man tom everett scott's performance is stiff and tiresome from the outset he seems intent on proving that all young people are simpletons in his defense not even a seasoned shakespearean thespian could have extracted a good performance from the juvenile and witless dialogue at one point one of scott's deceased friends who's soul is doomed to walk the earth after being carved up by one of the werewolves is finally able to leave for the afterlife he then quips to scott and his friends 'okay guys see ya ' what a memorable goodbye julie delphy soon shows up as scott's mysterious european love interest basically she's a french girl playing the french girl it isn't much of a stretch but all this stupidity isn't even the most disappointing thing about the film the special effects such an integral part of the superb original film fall far short in this flop the werewolves look like cartoons and no matter how well you sculpt a cartoon with sinewy lycanthrope muscles it's still hard to get scared of a cartoon so instead the vacationing american gang led by the ultra weak scott keep finding excuses to return to the werewolf's catacombs lair here it's much easier for this incompetent special effects crew to keep the computer enhanced creatures or absurd beast masks under the cover of darkness some have said that if you don't look on this film as a sequel it's not as bad by comparison i disagree this film can not stand on its own and is even more of a disgrace when compared to the brilliant original if it doesn't want to be looked on as a sequel it should not have borrowed most of the title from the film i don't care how much you love werewolves or how much you worshiped 'american werewolf in london ' as i myself did this one is simply not worth wasting your time 'okay guys see ya ' terrible out of a possible t h,0,val
god that sucked you can't end a horror movie with a happily ever after family setting yeash i was kind of ambivalent going in to the final act but my god he didn't have to kill the girl she didn't die the ghost father appears with a cure which makes no sense because his spirit would have been liberated after the yank kid killed all the bad werewolves what a hunk of junk this is the worst horror movie i've seen in a long time and i've watched a lot of horror movies this is a slap in the face for landis and everyone else involved in american werewolf in london blegh i hope that this ruined the career of every one in it bar julie delphy and cgi kind of new and chic back in but today it just looks drab compared to the artful prosthetic makeup work of london anyway i'm done i hope i've scared a few people of get the original instead or failing that the howling or failing that watch american idol reruns just don't watch this mess,0,val
perhaps i'm being too generous when i give this film two and a half stars out of five but there was an occasional moment however as an american werewolf movie this one is a missed chance there are no real plot connections to the superior original to speak of but the story is similar in some ways to london possible spoiler warning american kids go to foreign country one falls in love with a beautiful girl another one of the kids gets slaughtered by a werewolf in the same night that one gets bitten and despite his undead friend's warnings by the light of the full moon he sprouts fur fangs and claws but there are some differences in the story for one the girl is one of the werewolves second there are three american kids and third there's some weird werewolf cult intent on taking over the world as crazy as it sounds that last one wasn't a joke spoiler ends the films suffers from many things first the weak acting drags it down immensely tom everret scott's performance is amatuerish at best and he and julie delpy who plays his love interest don't seem to have any chemistry together at all second a weak script that seems to be all over the place many elements of suspense and dark comedy that made the original one great are missing in this one and whoever said that eating out the heart of the werewolf that bit you will change you back human last i heard this wasn't part of werewolf lore at all third terrible special effects the werewolf effects are done with computer animation which works for things such as dinosaurs ghosts and space ships but seems choppy fake and artificial when used for furry creatures like werewolves however there were a few things that saved this one from total turkeydom there's one hilarious scene in a paris cafe when andy scott is having coffee with serafine delpy he drops a bunch of condoms on the table and tries to pass them off as chewing gum by chewing and blowing a bubble also the soundtrack a very cool mix of alternative rock bands like bush and smashmouth although none of the songs have the word moon in their title like the original movie the soundtrack is great nontheless and another funny scene when a rotting corpse played by julie bowen attempts to whistle and her eyeball pops out had me laughing out loud but as a whole this film seems to lack the wit and suspense of the original and the overly contrived ending doesn't help it out much either two and a half out of five stars average,0,val
i was a fan of the american werewolf in london movie and so was curious whether a year later sequel could be done with french language and local re cast major supporting and minor characters tonight i watched the edited for fox network version that was some sort of curious hybrid of several hyperactive sequels the screenwriters and directors pay homage to certain of the key plot concepts tourist gets wolf bite full moon comes out boy meets girl boy becomes beast boy dies heroic death after help from ghost victim for me the oddest aspect of this formula teen horror special effect ride was the casting of the school teacher love interest of the tv comedy ed as one of the werewolf's clueless victims who is more or less totally unsympathetic in the scripted lines they handed her i haven't seen another horror flick that this movie is sequelling a vampire fighting flick titled blade but i guess that parts of its plotline must explain how villain werewolves they're spoofish are threatening the good werewolf pair during a long part of the movie there is also a final conflict in a paris subway train a la speed this studio product is an odd hybrid of a film since considerable technical effects are shown for scary purposes but the authentic terrors of the original have been completely undermined in my opinion such an odd re write of the werewolf legend and movie mythology my suggestion to those considering this at the video store go for a classic top of the line thriller instead alfred hitchcock's psycho,0,val
the odd mixture of comedy and horror sometimes works and sometimes doesn't had the main male character been a little more interesting the film would have been as well a trio of young americans visit paris run into a beautiful werewolf and the problems confound from there numerous logic holes make the possibly intriguing story difficult to take,0,val
this dvd is missing its calling as a heineken coaster this is a great example of why no one should ever go see a sequel with a different director writer than the original two hours of this turkey left me begging for exorcist reruns no legitimate laughs not one decent scare the script was just a mess and i felt bad for the actors who had to perform it they must have had sick relatives at home or monster coke habits or something the original was a makeup effects landmark so naturally the producers of the sequel thought it would be a great idea to to scrap makeup fx and do cg werewolves instead these cg werewolves had me laughing a lot harder than any of the comedy it was just a total miss if ya want a night's entertainment go rent the original again or go take a film class and make your own horror film you're bound to do better than these fools did,0,val
well what can be said about a horror comedy that features neither horror nor comedy there are no characters in the film but much too many plot lines all underdeveloped and mostly superfluous the computer generated creatures look bad a bit like disney versions of oversized rats without a tail the walking dead are the biggest rip off apart from the title the shall look like the dead in landis' movie but are far removed they just look like bad actors with abit of plastic and bull's blood added two plot lines really showed some promise the love story and the company story but failed as miserably as the director the writers the sfx department the production and the actors,0,val
i had been wanting to see an american werewolf in paris for a long time because i loved its predecessor but this film didn't impress me as much as an american werewolf in london actually to be quite honest it didn't impress me at all tom everett scott and his dude pals are wandering paris and in a preposterous bungee stunt off the eifel tower rescuing wolf babe julie delpy from death before you've time to work out if the constant mugging and lumpy dialogue is meant to be the stuff of comedy a full moon has hit and the brats are being chased by dreadful cgi werewolves down parisian sewers the script is disgustingly poor the actors were made to make this film they're horrible performances match the status of the movie from start to end this movie is never entertaining engaging or even slightly watchable i had trouble watching this whole film without throwing up my dinner to be quite honest the action scenes aren't exciting the jokes aren't funny and the werewolves aren't scary in short miss out or be haunted forever i rate an american werewolf in paris out of,0,val
awip tries to be funny scary tense and romantic and fails in every respect the acting is average at best but mostly stupid the special effects are not enough to make up for the stupid plot devices and the chemistry between any character is juvenile if you don't want to be mad at yourself don't pay money to see it,0,val
take an utterly stupid story couple it with unprofessional performances bit graphics add ultra lame comedy bits and you get this film i thought the original was bad but at least that story was simple and straightforward though idiotic may nobody produce another in this series,0,val
i just don't get it why call this a sequel to the film american werewolf when it has absolutely no connection with it whatsoever the first film was funny and scary with ground breaking special effects if memory serves the oscar category for special make up effects was created for this movie paris is none of these things awful effects and not much else do not see this movie rent the original werewolf in london instead you'll be much happier,0,val
one of two movies i have actually thought about asking for money to stay until the end most movies have at least one thing that is worth staying for even if it just to laugh at how bad it is i never found it for this movie nothing was good from the script to the very bad effects the worst movie i have ever seen,0,val
hello people i cannot believe that shades from that thing you do took this role i don't think cory feldman would have taken this role this movie was a fuming pile of dung save your money and time and see every one of the top i swear i wanted to slap the lady at blockbuster silly for permitting me to rent this stay away mr hipp,0,val
you will likely be sorely disappointed by this sequel that's not a sequel awil is a classic but this movie is about as far from being a classic as you can get what a joke special effects that aren't very special horrible dialogue non acting and a laughably ridiculous subplot quickly and unconvincingly not to mention fleeting tacked on with about a third of the movie left did i mention the story is less then lame there's no way this was supposed to be serious horror movie yet it's to stupid to be funny in any good way the rating it currently has is too generous if you ask me my rating for an american werewolf in paris a,0,val
this is a title in search of a movie it's a pitch that sounded lucrative to some studio executive and the rest be damned when this film was made there were still two things that cgi did not do at all well people and fur furry people were thus not destined to look good when rendered by computer this is the only example i can think of where effects for a well funded sequel took a giant leap back landing well behind those of the original movie for the record the design of the werewolves doesn't help a bit the film makers apparently couldn't decide between quadruped and biped tried to do both and wound up with a creature that looks equally awkward either way the transformations are anatomically nonsensical and the end result with a relatively high forehead and short snout looks like a cross between ron perlman and a hyena but back to the crass part this is a movie which exists purely to cash in on its forebear i am not a fan of landis' original film but boy does it look good in light of this if you thought some of landis' humor was forced try some of the excruciating attempts here the bubble gum scene the corpse humor the dog that you know you'll just have to watch that bit yourselves thomas everett scott is on vacation in europe with friends and decides to take a break from acting the ugly american' and bungee jump off the eifel tower in the middle of the night this leads to him rescuing a young woman delpy julie it's not worth this just to become a star in america ask rutger hauer from jumping to her death she turns out to be part of a cult of werewolves who are plotting to i'm not sure something bad ghastly french stereotypes gaping plot holes a muddled ending no matter the studio cared only that the title would likely fool millions of american werewolf in london fans into handing over their cash for the most part happy to say they were wrong,0,val
there is really but one thing to say about this sorry movie it should never have been made the first one one of my favourites an american werewolf in london is a great movie with a good plot good actors and good fx but this one it stinks to heaven with a cry of helplessness,0,val
an american werewolf in paris wasn't really that good compared to the original the original didn't use computer effects for the werewolf and they looked more realistic the werewolf effects in this film looked too cartoonish most of all the movie did not have enough for me for a horror film to enjoy,0,val
this film probably would have been good if they didn't use cgi computer generated imagery for the werewolf scenes it made the creatures look fake and the werewolves looked cartoonish cgi is great for certain effects like the dinasours in jurassic park or twister but when we see a film where the creature must look completely real cgi is not the way to go look at an american werewolf in london no cgi just makeup and a mechanical creature and what you come up with was more realistic than what was shown in the sequel this film did offer a few gags that was fun to watch and the humor in this movie seemed to have drawn me in but it's nothing more than a film that i thought was o k and that's not good enough in my opinion an american werewolf in paris doesn't hold up to the original,0,val
an american werewolf in london had some funny parts but this one isn't so good the computer werewolves are just awful the perspective is all off it's like seeing them through a distorting mirror the writers step on the throat of many of their gags american boy says to parisian girl is there a cafe' around here instead of just leaving it at that they have to have the girl sigh and respond this is paris,0,val
jeff speakman never really made it beyond the lowest ranks of martial artists turned actors lower than don the dragon wilson for example and with vehicles like the expert you can see why there are three major problems with this movie the plot or should i say plots are all over the place there are some characters who get a lot of screen time but serve little purpose there are only fight scenes in total some of them completely unrelated to the main plot and some taking place in the dark the music score is overzealous and overbearing strange as it may seem this is really the most annoying thing about this film the score persistently tries to convince you that you're watching some sort of grand epic instead of the low budget limited action film you are indeed watching with all that said at least there's james brolin around to lend a touch of credibility out of,0,val
oh well i thought it should be a good action but it was not although jeff speakman stars there is nothing to watch only two fight for almost hours yak a lot of talking and everything is so artificial that you could not believe it the plot is clear from the beginning if you want good action don't rent this movie,0,val
the expert starring jeff speakman is the definition of dull dull characters dull situations dull direction dull actors dull cinematography dull music i don't really understand this movie is it supposed to be an action movie it's almost as if speakman wanted to be in a serious movie but the level of acting and writing found in the expert is below your average tv drama and there are some typical speakman pummeling bad guys scenes here and there but the main aspect of the movie relies on some sort of believable drama which is totally wrong for speakman or is so badly directed that it just doesn't work with the action star in the end this confused movie looks and feels very nondescript and bland the worst aspect of the expert is the music the composer is a jerry goldsmith wannabe with his pompous and melodramatic score which simply doesn't belong in this kind of dull movie it's as if the producers knew they had a very dull product on their hands and they asked the composer to make the film feel more compelling and dramatic with his score which makes the entire movie look even more confused goofier and dull don't waste your time watching this even if you're a jeff speakman fan,0,val
i think i would probably not hate this movie if i spoke polish i selected the english version at the first menu but it gave me polish dialogue with english subtitles just as the polish version did maybe the dialogue was so disjointed because the person that did the subtitles could not translate it into english very well to exacerbate the issue some of the dialogue had no subtitles at all the acting was pretty bad especially the female lead who was melodramatic about everything one scene that bothered me was when a german woman was caught stealing and as the mob was jostling her around her shirt opened and the director showed close ups of her naked breast for the next seconds i couldn't see how her breast added to the drama of the scene or the film maybe the director was trying to increase the numbers of teenage boys in the audience much of the film takes place in an extermination camp liberated by the americans first the american uniforms did not look anything like u s army uniforms second none of the extermination camps in poland were liberated by the americans i would think that a polish film director who turned in would know better than an american born in that all six extermination camps were liberated by the russians all in all it's just not a very good film if you don't speak polish,0,val
i'm not in favor of death penalties but in this movie it couldn't happen fast enough just to end the movie i don't understand why this movie is rated as high as it is it fooled me into a bad night,0,val
it is difficult to imagine how the engaging dan brown novel angels and demons could misfire as badly as this film version here are ten reasons why the film was a failure due to the spoilers please do no read on unless you have already seen the film in the film there was no love relationship between robert langdon and vittoria vetra worse still there was not even any chemistry between the two leading actors the breathtaking locations in rome as described in the novel were not realized visually in the film i am aware that director ron howard encountered difficulties in filming on location but there are superior photographed depictions of rome on the history channel than in this film where the eternal city was presented in eternal stock film footage the great art works described in the novel were only briefly depicted in the film the magnificent bernini sculpture of the ecstasy of st teresa was only momentarily glimpsed and the west ponente relief in vatican square was not visible at all the most tasteless choice made by the film maker was in the depiction of the deceased pope who actually resembled the beloved john paul ii in the novel the pope is clearly fictional with no resemblance to any real pope one of the most colorful and important characters of the novel maximilian kohler director of cern was cut out of the screenplay there were numerous instances when the lines of dialog were inaudible due to extraneous background noise there were moments when the faces of characters were not visible due to the shadows and chiaroscuro film lighting this technique worked in the godfather films but ron howard is no gordon willis the college of cardinals was quite a motley crew with one of the electors speaking in a southern drawl this dude would have been more at home on a texas ranch than in the sistine chapel the crucial relationship of the camerlengo and the deceased pope was not defined in the film this relationship was central to the theme of science vs religion and the relevance of the illuminati to the plot against the church in the novel the character of hassassin was an unforgettable villain in the film that assassin character's role was a cardboard cutout villain as a whole the filmmakers did not trust the workings of the successful novel in the novel langdon makes an impossible fall out of the sky and into the tiber river in ron howard's film it was the movie itself that landed in the tiber,0,val
personally the book was a very well written amazing thrilling piece that was not brought to justice to the movie watching the in the morning to see that major parts of the book were left out frustrated me seeing that it affected the different outcome of the movie there was something to be desired out of this movie but all in all it lacked in plot for someone who has not read the book i could see how this movie would be seen as inviting and entertaining with its controversy and suspense however to a dedicated reader who has read it seven times i did not see the strong connection between the two both the movie and the novel with major characters missing such as maximilian kohler and the abrupt turn in plot with the survival of the last cardinal in the preferiti the plot of the movie was slightly strewn thus leading to a different take in the conclusion of the story the hassassin too was portrayed as a common white man compared to that of in the novel where he was portrayed as a muslim his motives in the book are predominately based his ties with the illuminati however in the movie his motives are based on money and seemed more like work than some personal tie to the task at hand,0,val
i went to see this movie tonight trying to keep an open mind i had hoped to enjoy a movie that i expected to be different from the book there were considerable differences from the book much like the changes made in the divinci code i went to see the divinci code with the same thought process and managed to enjoy the film in spite of the changes from the book it was still enjoyable filled with action and the process of deciphering the symbols was interesting and mentally stimulating unfortunately angels and demons disappointed on almost every level throughout the movie symbols are found and figured out quickly without any interest for the viewer they blow past the various immuminati symbols so quickly that we had no chance to get a look at them and appreciate how they work the final illuminati symbol which was the most interesting and creative one in the book was replaced with the crossed keys symbol in my opinion that was a missed opportunity to focus on and spend a little more time on the symbols which is what the langdon character is all about overall this movie is a very poor interpretation of the book and fails at the attempt to be an action movie thriller out of,0,val
why did they not follow the book i am really sad and disappointed i was so looking forward to seeing this movie however if you have read the book maybe recently it might be very difficult to remain objective my wife had not read the book and she loved the movie reasons for the disappointment are cern's involvement gone with the wind such a shame there is a very small part at the start where the antimatter is created but even that does not stick to the facts why not the fact that vittoria's father was burned with the first illuminati brand which is how langdon got involved would have been a perfect start to the movie story line between the deceased pope and camerlegno completely gone this completely screws up the motive for the stealing of the antimatter story line between langdon and vittoria vetra completely non existentall in all too flaky storyline and cannot understand that dan brown allowed them to put his name against it maybe i should revisit this film in years time when i cannot remember the excellent book anymore fat chance on forgetting the book i am afraid really sorry for the negative review which was spoilt by expectations,0,val
the implausibility of the plot has been noted by several commentators particularly the immense amount of trouble fr mckenna would have had to have gone to and the sheer impossibility of some of the calculations he would have had to have made including that langdon was going to decipher each clue in minutes mckenna is branded a few seconds later he is giving orders and a few minutes later he is running literally around in charge of operations in real life he would be in shock and as usual in thrillers the assassin doesn't kill the heroes giving as his only lame explanation that they were not on the list of those to be killed as though every other innocent bystander he shot was i have always used independence day as the hallmark of a truly awful film us president commandeers jet plane and beats off aliens ha ha and this effort runs it close for such an implausible film angels and demons contains a remarkable number of predictable incidents who didn't laugh knowingly when the assassin went to get his reward in the volkswagen i felt like shouting you are going to be blown up who didn't know that the heroine was going to find a body in the lab who didn't spot the baddie technically also the film was awful the dialogue was more often indecipherable than clear while the races across rome to the next church were accompanied by deafening music moreover many scenes looked like mud the one redeeming feature was the shots of rome and what looked like the vatican an achievement because i am sure that the vatican officials would not have wanted this dross shot in and around st peter's and the interiors were convincing rome is a magic place and i enjoyed seeing it fleetingly,0,val
ron howard and his editors only had one job to do follow the guidelines of the book which was rich mysterious moving and highly cinematic in its approach what they did they changed everything and i mean everything what is left is something that has no right being called angels daemons i really love the book and find it very hard to see it being treated this way i wonder what was the opinion of dan brown himself for this film i really have no patience to sit down and right the changes they made it is pointless,0,val
firstly i loved the book more so than the more popular da vinci code and although the dvc film was not well received i liked it and bought the dvd however there is no chance that i will ever want to watch angles and demons ever again the film barely resembles the book in fact only the general premise of the story is there from the very start of the film i was disappointed in the book robert langdon receives a call and fax from maximilian kohler director of cern who finds the body of father can't remember the name and then requests langdon to come using the super fast plane in the book the only people who knew about this technology that the father and daughter team had created were themselves and the camerlingo in the film however there was a massive team involved so the tension was never there how did they find out etc leaving out or rather changing this whole part of the story was a massive mistake and was in my mind what made it a poor movie it changed everything that happened from then on when the camerlingo was confronted in the pope's locked room it should have been maximilian kohler who shot the video from his wheel chair the commander rushed in to get the camerlingo but was shot by olivetti in the film it was the commander in the room and olivetti was shot err i think i got this right but i was bored and can't really remember the events in the film there was no love interest between vittoria and robert and in the book she wasn't at cern when he arrived and was indeed was flown in from her research work in the book all four of the preferratti were killed but in the film the last one of the four survived the fountain in the book vittoria was kidnapped and robert had to rescue her and it was they that killed the assassin at the church of the illuminati not blown up like he was in the film by the camerlingo the bit where robert was confined under a stone coffin was not there saved by his mickey mouse watch alarm ok in the book we are led to believe that langdon bailed out of the helicopter fair enough to say that this was a bit far stretched but it was important in the film because he had to race back with the film there was no mention of how vittoria and her adopted father became involved this was also important in getting to know the character of vittoria in all one of the worse films i have seen i would have left early but my brain went numb and i lost the use of my legs temporarily a really really reeaally poor attempt and not one of ron howards finest in fact how he will get work again is beyond me i want my money back,0,val
i'm a historian this movie is so wrong it hurts tried to watch with an open mind but if you're going to delve into a movie or anything for that matter of this nature at least do some homework regarding history locations church protocol et cetera stop playing to the dumb audience please there are those of us out there that actually put on our shoes and venture out to the theatre when something of this nature worthy of a theatrical release comes to town a little research all i'm asking but then again the book it's based on is somewhat of a joke in itself so basically they took a novel with many errors and decided to make it into a screenplay pour millions and millions and millions of dollars into it and make an incredibly promoted world distributed theatrical release and at no time have anyone take the time to do a little research on the lot of it i know several of my colleagues who would have done it for just the credit alone or at least given it to a body of students as an assignment for several weeks to research various aspects or just pay someone knowledgeable a couple of bucks just to run through it because trust me there are plenty of starving historians out there who would have jumped on the opportunity if it had presented itself,0,val
recension angels demonsthe movie is directed by ron howard he has had also made famous movies like the da vinci code cinderella men he directed also the famous tv series the most famous actors are tom hanks the da vinci code the green mile forrest gump ewan mcgregor cassandra's dream moulin rouge star wars the phantom menace in the begin i was shocked because they changed the beginning from the movie so big because they changed the father of vittoria vettra ayelet zurer in someone else silvano bentivoglio camren argenziano another change is that robert langdon tom hanks never goes to the cern it was nice that they could film on location in the cern then movie goes on they are spectacular car races in rome an i also like the part in chirstian archives very much when they destroy the work of galileo it was funny it was also funny that they where locked in the archives the second time they get in robert langdon destroyed half of the archives and when they bust out the electricity get on i found it very stupid that robert langdon not went in the helicopter but that the camerlengo ewan mcgregor gets in alone another detail is that in the movie the camerlengo is an adopted son from the pope in the book he is the real son of the pope when i should give the best acting performance then i should say pierfrancesco favino who plays inspector olivetti the worst acting was from the assassin who was played by nikolaj lie kaas i think he was underachieving because in adams apples he played faboulous i think the whole movie is underachieving because director ron howard made some many stupid changes i would rate the movie by,0,val
i went into the movie expecting a little action mixed with a strong story line i understand that changes between written works and movies must be made for many reasons the changing of the relationship between the scientists they were father daughter in the book the director of cern was eliminated thus causing the scene between the carmelengo and the director to be changed to the carmelengo and the head of the swiss guard in the pope's office ron howard made sure to get his dad inserted as a cardinal with a hayseed accent but missed all the symbolism both lagdon and the carmelengo ascended to the heavens in the helicopter with hanks character landing in the river and the priest landing upon the chapel in what was described as a christ like image at some point this film needs to be remade by a director who is up to the job,0,val
an extremely fast paced exhilarating interesting detail rich book its a huge shame that the film had none of these qualities not only was tom hanks' mild mannered portrayal or robert langdon laughable but the name changes to key characters huge deviances from the original story line and poor irish italian accent from carmalengo played by ewan mcgregor made for the worst book to film ever as a huge fan of a d the book i had high hopes for a more lavish true to book detailed movie where it would start and finish just as the book did leaving me wanting more all the film really did was depress me within the st minutes what was impressive was how the sorry i couldn't even finish that sentence without laughing in short vittoria was the token hottie a very second to audrey tatou and there were some very nice alfa romeos i would recommend reading the book to understand that if ron howard must insist on making another book to film i would be happy saving my for a kfc zinger meal and some chicken wings far more entertaining and deeply more satisfying,0,val
this critique tells the story of little friends who went to watch angels and demons the movie on the first night it came out even though it was a school night because angels and demons is worth it two of the four had read the book of those that didn't a guy was wearing pink skinny jeans this was the least eventful part of the evening after watching the abhorrent angels and demons the movie starts out in a lab where the antimatter is being created while another process is going on and apparently someone knows about it or something notice how very confused i am i don't get what happened they were just making the antimatter vittoria finds her own father dead what the illuminati symbol sent to langdon is a printout not a burn on someone's chest they take out the x scene they take out maxmillian kohler they pretty much take out cern and the symbology connected to it they take out the hassasin and replace him with some religious british dude they take out the illuminati diamond they take out vittoria's near rape scene they take out langond's fight with the hassasin now british dude on crack they take out the press dude following them around they take out the death of the fourth cardinal they take out the fact that the camerlengo becomes pope they take out the camerlengo's grand scheme they take out langdon's being in the helicopter and landing on that island toward the end they take out the fact that vittoria's father was a scientific priest they take out langdon's fun and most unfortunately they take out vittoria's sexual appeal other than the movie completely losing focus of the details the movie is acted horribly one must admit though there were some good things for example the sistine chapel recreation must have been extremely difficult and it was extremely well done the explosion scene was mind blowing other than that screw this movie for ruining the book for the people who didn't read it,0,val
i had neither read any of the books nor seen the first movie so after receiving passes to a preview show i had no expectations 'angels and demons' was a muddled convoluted film lacking direction or any believability there was very little character development and i never found myself caring about the plight of the protagonists the reverse was true i was more interested in seeing how the antagonists would succeed as the first half of the film was almost exclusively focused on why the illuminati are who they are the film jumps from location to location with little explanation or reason and expects the viewer to believe that everybody in the movie is an ally when they first meet any analytical mind will realize this is highly improbable the climax is extremely cliché and leaves you asking what happened and wondering why nobody considered some of these points it feels very tacked on and unnecessary the actors are not particularly believable in their roles mostly because i found it difficult to believe that scientists professors and men of the church would act in the manner that they do without regard to the consequences of their actions events that happen are not plausible in the slightest and the pace of the movie is questionable with the characters jumping around while on a tight schedule and i had to question how the protagonists manage to get from location to location on time every time the most pleasing part of the film is the cinematography i found it a beautiful film to watch but it was such a mess that i found it would not be worth paying to view in theatres,0,val
angels and demons out of clearly something bad has happened to ron howard i don't know what exactly but something has gone very wrong howard has always been a decent workman director while he will never be mistaken for an artistic savant both cinderella man and apollo were excellent films parenthood was pretty good and even angels and demons prequel sequel the da vinci code was a fun romp in addition none of his films have been downright awful note i have seen neither how the grinch stole christmas nor his newest film heidi montag says no to plastic whats more howard managed to hold this quality is such devise genres as star driven oscar bait a beautiful mind star driven costume drama far and away star driven revenge fantasy ransom and comedies about prostitution and mermaids night shift splash angels and demons is at its center a poorly directed and shot film scenes are too dark camera angles are all wrong the actors block each others shots and the whole affair is often out of focus this makes the telling of an already confusing story even more muddled dan brown gets picked on a lot but i found the da vinci code a fun readable romp so sue me the movie version of the da vinci code kept the same where are they going to next vibe of the book and added an attractive cast and attractive location shooting angels and demons however takes place in the claustrophobic confines of vatican city and since howard wasn't allowed to film in many of the real locations we end up with a lot of running around a cgi back lot the entire film is as if rick steves did a vatican city special and instead of actually visiting the holy city and pointing his camera rick had to use lego bricks and a second hand art book with all the tits erased while the da vinci code had what i still think is an intriguing central mystery again sue me demons and angels story consists of a plot by the illuminati roll eyes now to destroy the vatican their idea was to take positions in schools for the deaf around the world and raping every student in the ass repeatedly oops my bad apparently the vatican doesn't need any help on that one anyway their plan is to infiltrate europe's large hadron collider kill the head priest and steal three vials of anti matter this begs more than a few questions can the hadron collider create anti matter can you capture the anti matter once created why is the eu collecting it perhaps they fear a godzilla attack why is the head of anti matter gathering a vatican priest now once they get the anti matter they are going to use its incredible destructive power to take over the world no just kidding unfortunately the illuminati haven't quite grasped that pinky and the brain level of sophistication just yet instead the current pope has just died and it's conclave time the top seeded cardinals for the final four pope tournament are all kidnapped and the illuminati are killing them one by one seven style they being good sports however are leaving clues at every murder like some latin themed riddler oh and the last kidnapped cardinal has the anti matter and if he isn't found in time rick steves will have to go straight to venice next year to see decent frescoes if only there was some latin themed batman to save the day okay the story is truly awful and it is poorly told but maybe this is one of those films saved by great performances a true character study okay you know where this is going tom hanks gives an incredibly wooden performance and simply looks awful he is also to old to play the character by about twenty years his love interest israeli actress ayelet zurer has zero chemistry with either hanks or the screen ewan macgregor plays the pope's personal assistant cabana boy as an irish man who looks like he is about to break into a musical number at any moment providing no one steals his lucky charms on the plus side stellan skarsgård puts in a fine turn as head of vatican security and as far as we know no deaf children were raped during the making of this film which puts it ahead of its vatican critics in at least one area,0,val
in a way you have to respect arachnia it's clearly meant as a tribute to the big bug movies of the fifties and while the special effects look terrible at least the film doesn't feature cgi however on the other hand you can't respect the film too much because it's a load of rubbish the acting is terrible the special effects as mentioned are impossible to take seriously and once you've seen one giant spider being blown up you've seen them all so it gets boring rather quickly the plot follows a bunch of people who are unlucky enough to be in a plane crash after a meteor shower they go to the only house in the area which just happens to be a house where a man has a huge spider he used to use as a circus attraction coincidently around the same time the meteor shower has caused more giant spiders to rise from underground all the characters in this film are poor caricatures none of them have anything even resembling a third dimension and they will soon begin to thoroughly bore you you've got to feel for director brett piper as he clearly didn't have much to work with for this film but that doesn't make arachnia worth a damn and overall there are better giant bug films than this and therefore arachnia doesn't get the seal of approval from me,0,val
i picked this up because having spent time in the albany region of new york i knew a couple of people in the movie and i happened upon it by chance the attempts at comedy are lame the compulsory girl on girl scene is sickening the plot is nonexistent the acting is among the worst i've ever seen and don't even get me started on special effects i realize this is a very low budget film made by a small independent company but if you're going to do a sci fi horror flick with giant bugs don't make the giant bugs completely unbelievable people want to see giant bugs that's half the fun right there and if you're going to make the giant bugs completely unbelievable at least get the actors to make some sort of tongue in cheek allusion to that fact you idiots these aren't them you've captured their stunt doubles be prepared to waste two hours of your life that you'll never be able to get back,0,val
this is not to be confused with the decent arachnophobia this film is a very low budget and cheap rip off of that movie this one is so bad it actually does have some entertainment value on that level there are numerous unintended i think laugh out loud scenes i wasn't expecting much from the film and it was actually worse than i had imagined it would be it's a cliché ridden and predictable direct to video mess fortunately it doesn't take itself too seriously the acting as expected is not quite oscar caliber the special effects are poor worse than i would have thought they would be poorly edited and the score is intrusive,0,val
i watched this movie based on the comments of a few that said that is was bad but funny but you need to be warned that this movie has the worst special effects ever produced they make s science fiction movies look like works of art this is funny at times but annoying for the most part and to compound the problem with the seriously pathetic special effects is the total lack of logic that characterized a majority of the events depicted one of my favorites is where three of the characters drop hundreds of feet into a tunnel created by the arachnia and arrive to find it fully lit apparantely the arachnia have also managed to hook into the power grid very impressive but this is just one example and for what its worth the music sucks the acting sucks the two cute girls are annoying the obnoxious guy is annoying the so called handsome lead man is a geek and the black girl who fall for him is a fool her father is the worst actor i have ever seen i am not sure the brief moments of humor can possibly make up for the experience,0,val
this is one of those movies that you watch because it's bad such a movie that you watch just to see it's shitty craftsmanship supposedly a horror i cannot imagine how anyone can be afraid of a claymation bug especially one that is translucent in nature where you can see the actor's legs behind it even with no budget a little bit of attention to detail and even an attempt at making this movie believable would have sucked the fun right out of it as they would have had to replace all of the actors and the entire story with it if i had nothing to make fun of while it was playing i would have stopped it after minutes and put on some quality show like spunge bob square pants har har har i strongly recommend that brett piper get with quintin terrantino and really pump out some feces,0,val
i usually love these movies give me a good old b movie any day but this one was simply awful the acting was terrible almost to the point of my turning the movie off completely i thought i saw the all time worst but this one is right up there with attack of the killer tomatoes in all honesty it was the acting that did this film in for me i found the actor's to be clumsy and the lead male female were extremely dull this movie had absolutely nothing going for it i may be asking a ridiculous question here but why the nudity and sex scene did the producers think nobody would watch if they left them out i think they were probably right oh where is price and the tingler when you need them,0,val
my wife and i watched this after dvr'ing it off of encore action this past week it has to be the worst horror flick either of us had ever seen predictable dialogue my wife and i were guessing the lines before they were spoken hokey special effects a screenplay that drifted all over the place i think the part that was the most annoying was the stereotyping of the various characters in the plot not to mention the gratuitous sex scene between two of the young heroines in the movie neither of which had any real purpose other than to bare certain parts of their anatomy for the cameras this movie should be categorized as comedy not horror as the villains of the movie spiders were stop motion animated and not believable in the least i can't say that i would have done a better job making a film myself but it was very amateurish and wasn't even a b movie somewhere closer to a d movie or f if that is possible i think even science fiction would have to pass on this one,0,val
this movie is horrible you won't believe this hunk of junk is even a movie critters was better then this and critters was pretty frigging bad too a bunch of stupid teens crash in a desert find an old run down bungalow and end up fending off horrifically badly stop motion animated spiders pardon my french but the acting was bad as hell the person who wrote this probably didn't even know what a spider is because he had the spiders living in a colony serving an alien queen ripoff queen spider spiders do not live in colonies this movie is a piece of crud at the end the marines suddenly pop out of no where and kill all the spider without even being called if you see a copy of this movie at a video store douse it in gasoline and throw a match at it,0,val
i was entertained to see that some of the reviews here were topped with spoilers the joke in my family is that the only part of this movie that isn't given away on the back of the box is given away in the title perhaps i am just a dense american year old who wouldn't know art if it bit me in the leg but i prefer movies that have at least some words this movie makes the second half of a space odyssey down right chatty this movie is just so slow it isn't even art it is merely boring we follow this creepy guy who is following this boy around venice the end was incomprehensible until i read the end of book a movie shouldn't make you refer back to the book it should be able to stand alone this movie has no way to stand it doesn't even have the bones of a plot to lean on,0,val
the opening of morte a venezia resembles a duran duran music video with classical music and this is the highlight of the movie in terms of what theo in terms of everything but especially excitement i doubt if there's ever been a more sluggish slower moving movie than this one yeah okay it's a european art house movie so i wasn't expecting charles bronson to massacre hordes of bad guys but even so i did expect some substance if not an actual plot the film revolves around professor gustav von aschenbach visiting venice gustav visits venice and goes on a gondola gustav eats in an expensive restaurant gustav looks out of his hotel window and if it's excitement you want gustav has a flashback bad enough if this was the entire movie but it gets worse because gustav notices a pretty boy teenager so you've got a middle aged academic lusting after some teenage boy he has seen some old queen is becoming obsessed with a stranger great idea for a movie i don't think so either and thank gawd it remained a yawn fest instead of some sleazy precursor to gay porn i notice a lot of people who praise this movie have tried to intellectualise it i can only be monosyllabic and unpretentious in my view and say that the only subtext i could relate to was the physical and emotional disintegration of gustav but it wasn't caused by the effete beauty of the teenage boy it was caused by watching such a boring and ostentatious movie,0,val
this program was shown in an early morning time slot on space a cable sci fi station i am amazed that anyone would pay for this or broadcast it it is incredibly amateurish the entire show is a sequence of short monologues or scenes performed on a set that looks like a closet with a bunch of circuit boards taped to the wall there is very little continuity between scenes and no plot a typical scene revolves around some lame joke or special effect and is only a minute or so long the dialog makes little sense and the special effects look like photoshop filters the actors are all adults but i have literally seen high school plays with better writing and sets this program is an embarrassment perhaps each scene would work as an interstitial a filler between shows instead of commercials stringing all the scenes together makes the limitations of the material extremely obvious,0,val
kazuo komizu who hasn't made one decent film directed this notorious shocker and should be ashamed that it was a hit upon its japanese release yes it does feature scenes of rape gore and dismemberment but so what it has the style of a bad american porn film shot and badly photographed by ed powers dirty debutantes and is incredibly slow it seems to have earned its notoriety based on its roster of anti social acts there is a huge difference between this and horror that is well produced just because someone likes their cinema a little wet does not mean they'll accept crap like this on the contrary that kind of fan myself for example tolerates even less crap than the average punter out there because he's seen so much and has become overly discerning it's a shame production companies don't realize that one reviewer here zombiekilla commented that the film's near obsession with gang rape is one of the factors that killed it i disagree the subject matter is never the issue the issue is how that subject matter is treated in entrails of a beautiful woman it is treated so unimaginatively that it is boring personally i like graphic depictions of psychopathic behavior with an intriguing context if the material is well directed freshly photographed and aesthetically pleasing this nikkatsu horror pink hybrid is woeful,0,val
previous reviewer claudio carvalho gave a much better recap of the film's plot details than i could what i recall mostly is that it was just so beautiful in every sense emotionally visually editorially just gorgeous if you like movies that are wonderful to look at and also have emotional content to which that beauty is relevant i think you will be glad to have seen this extraordinary and unusual work of art on a scale of to i'd give it about an the only reason i shy away from is that it is a mood piece if you are in the mood for a really artistic very romantic film then it's a i definitely think it's a must see but none of us can be in that mood all the time so overall,1,val
contains spoiler information watch this director's other film earth at some point it's a better film but this one isn't bad just different a rare feminist point of view from an indian filmmaker tradition rituals duty secrets and the portrayal of strict sex roles make this an engaging and culturally dynamic film viewing experience all of the married characters lack the fire of the marriage bed with their respective spouses one husband is celibate and commits a form of spiritual adultery by giving all of his love honor time and respect to his religious swami guru his wife is lonely and yearns for intimacy and tenderness which she eventually finds with her closeted lesbian sister in law who comes to live in their house with her unfaithful husband this unfaithful husband is openly in love with his chinese mistress but was forced into marriage with a unbeknownest to him lesbian they only have sex once when his closet lesbian wife loses her virginity a servant lives in the house and he eventually reveals the secret that the two women are lovers another significant character is the elderly matriarch who is unable to speak or care for herself due to a stroke however she uses a ringing bell to communicate her needs as well as her displeasure with the family members she lets them know through her bell or by pounding her fist that she knows exacly what's going on in the house and how much she disapproves in the end the truth about everybody comes out and the two female lovers end up running away together but not before there is an emotional scene between the swami addicted husband and his formerly straight wife her sari catches on fire and at first we think she is going to die however we see the two women united in the very last scene of the movie the writer director of this film challenges her culture's traditions but she shows us individual human beings who are trapped by their culture and gender we come to really care about the characters and we don't see them as stereotypes each on surprises us with their humanity vulgarity tenderness anger and spirit,1,val
this is my first deepa mehta film i saw the film on tv in its hindi version with its sita character presented as nita i also note that it is radha who underwent the allegorical trial by fire in the film and not nita sita yet what i loved about the film was its screenplay by ms mehta not her direction the characters big and small were well developed and seemed quixotic towards the end somewhat like the end of mazursky's an unmarried woman they are brave women surrounded by cardboard men and one cardboard man ashok seems to come alive in the last shot we see of him carrying his invalid mother biji he seems to finally take on a future responsibility beyond celibacy and adherance to religion ms mehta seems to fumble as a director however compared to most indian mainstream cinema she would seem to be brilliant as she cannot use her script to go beyond the microscopic joint family she is presenting except presenting a glimpse of the chinese micro minority in the social milieu of india she even dedicates the film to her mother and daughter not her father yet her radha reminesces of halcyon days with both her parents in a mustard field compare her to mrinal sen adoor gopalakrishnan muzaffar ali and she is dwarfed by these giants given her competent canadian production team and financial resources mehta's film of two bisexual ladies in an indian middle class household may be sacrilege to some but merely captures the atrophy of middle class homes that does not seem to aspire for something better than its immediate survival in a limited social space kannada malayalam and bengali films have touched parallel themes in india but did not have the publicity that surrounded this film and therefore have not been seen by a wide segment of knowledgeable cinemagoers ms das ms azmi mr jafri and mr kharbanda are credible but not outstanding ms azmi is a talented actress who gave superb performances under good directors mrinal sen's khandar gautam ghose's paar benegal's ankur a brilliance notably absent in this film ms das sparkled due to her screen presence rather than her acting capability all in all the film's strength remains in the structure of the screenplay which is above average in terms of international cinema i am sure ms mehta can hone her writing talents in her future screenplays,1,val
this was a great film in every sense of the word it tackles the subject of tribadism in a society that is quite intolerant of any deviations from the norm it criticises a great many indian customs that many find oppressive such as the arranging of marriages by others the importance of status and face religious hypocrisy sexism the valuation of women in terms of their baby making capacity the binding concepts of duty and so on at the heart of the film is a touching love story that goes beyond such limitations of the society which the two protagonists find themselves the film is well acted and genuine completely believable from beginning to end unlike most bollywood flicks the main faults of the film as i saw it was first that the two lovers seem drawn to one another not necessarily by a natural affinity for each other as much as the fact that they are stuck in dead end marriages with no passion and no rewards this may play a part in the sexual awakening of the characters but most people stuck in the same situation will not turn homosexual it seems clear from the beginning of the film that the two characters are quite heterosexual when radha does her scene at the end of the movie with aashok she makes it quite clear that without desire she was dead and the implication was that if he had desired so he could have fulfilled her quite completely and also when sita seemed very disappointed when her husband seemed to not like her such situations do not turn people into homosexuals they may seek comfort in others in the same position but inthe film it is not at all made clear that they are lesbians from the beginning quite the opposite some people are bisexual it is true but most tend to be either hetero or homosexual in the case of the ladies in the film both had insensitive jerks for husbands if this had not been the case would they have naturally found the need to express their desire in a relationship that they may have otherwise not have considered the film ignores this the other fault is the naming of the characters the names sita and radha seem contrived deliberately to shock and outrage imagine a film in america depicting a gay relationship between a man named jesus and another named paul by using names associated with various hindoo scriptures the film is strong enough to stand on its own and needs no such devices in my opinion at any rate the faults do not take much away from the power of the movie it is indeed a very touching and powerful story the images and characters will stay with you a long time after you leave the theatre,1,val
a stunningly well made film with exceptional acting directing writing and photography a newlywed finds married life not what she expected and starts to question her duty to herself versus her duty to society together with her sister in law she makes some radical departures from conventional roles and mores,1,val
overall a well done movie there were the parts that made me wince and there were the parts that i threw my hands up at but i came away with something more than i gone in with i think the movie suffers from some serious excess ambition without spoiling it let me say that the obvious references to the trial by fire in ramayana is way beyond what this movie stands for the ramayana is an epic not a page book that puts down women in india the movie is about two girls married into a very distinctive indian family while the basic tenets of the unwritten laws of the family tradition seem to be that of conservative india let me assure my reader that i having lived in delhi for years found entire parts that just did not ring those bells i mean some things and some actions are very true but some other stuff is just way off the mark especially today delhi is complicated india is complicated the director tries to simplify both and fails pretty miserably at that why in english can you imagine a movie about american indians in english or the french speaking in english seriously jarring even the servant spoke in fluent accented english albeit with a hint of colloquialisms in the language for believability but the chemistry between the leads is palpable if you like it hot this is a movie for you i think that is the biggest saving grace the development of a true real life love story if this film was about radha and sita then it would have got full marks from me and in being about them it could have made a subtle statement but this movie goes out there to say this is what india is and this is what indian society is like and in that respect it succeeds as much as it fails just take everything you see with a pinch of salt the dark secrets of india are not being revealed just two girls are falling in love just like it happens everywhere else,1,val
now i do understand that this film was not meant as an indictment against all indians but it is an amazing film because it dares to investigate the hypocrisy that some indians have concerning their women and sexuality i have known for some time that sexism is very common in this society with women being murdered because the husband's family doesn't want them any more after his death or because she had a small dowry as well as the frequent killing of female fetuses because they are seen as a curse instead of a blessing i also realize that some from this culture will be greatly offended by the film but the bottom line is that there is some truth to the subject matter even if the film was so strongly attacked when it debuted in india a decade ago as a result of the extreme misogyny in the movie most western audience members will be shocked or at least be emotionally pulled into the plight of the ladies in this film although i am a male am not rabidly feminist and i am straight the film had a strong positive impact on me and it is not an agenda film that can only be enjoyed by lesbians and man haters in fact i don't think the film is promoting hatred of men or homosexuality but instead gives a credibly argument how in the case of these two ladies it was the only reasonable alternative due to their wicked husbands yes i use the word wicked and mean it as both husbands living in this large household are intensely selfish and have no regard for their spouses' sexuality in many traditional societies this is indeed the case and women are doomed to an empty emotional existence one husband married a vivacious young woman sita out of family obligation this arranged marriage is uncomfortable for them both but in the beginning sita makes an attempt to connect with her sullen husband however he sees himself as a victim and could have cared less about sita and he continues to have an affair with a liberal minded chinese lady to make matters worse he did nothing to hide the affair and made no apologies in their dead marriage sex was purely meant to produce children and there was no way sita could have any of her sexual or emotional needs met and unfortunately he could have cared less another husband was married to a lady who was infertile radha oddly after initially trying to have children they have gone the next years without any sexual contact whatsoever it's because this man has decided to become an ascetic i e in hinduism a person who gives up the pleasures of the world to gain inner enlightenment now his wanting to do this was all well and good if he was not already married and had obligations for his wife however being married this was an incredibly selfish act and like his brother he assumed his wife had no sexual feelings nor did he seem to care the closest he would allow her to him sexually was to sleep next to him as having her next to him helped teach himself to overcome the desires of the flesh this must have brought nothing but frustration to her so you've got two neglected and normal women living in the same household who long for emotional connection as well as an outlet for their sexual needs eventually these needs bring these sister in laws together at first just emotionally but later sexually as well the movie was brilliant how it got me to look at and understand how in some cases homosexuality is inevitable and even healthy compared to a life of emotional desolation late in the film when the intensity of their sexual relationship is discovered it leads to a not totally unexpected reaction from radha's enlightened husband a man who seeks religious insight and peace yet is so wrapped up in himself that true insight and growth is impossible this is a very challenging and adult film while there is very little nudity the subject matter is very adult and this is not a film to show your kids very disturbing indeed is one minor character who masturbates in front of an old paralyzed lady as i said this is not a film to let your kids watch however for a mature audience this is an excellent and highly erotic film that will get you to think the film features good acting complex characters excellent writing lovely mood music and a slow pace that might annoy some but which i found rewarding the only serious negative i cannot blame on the movie itself but on the idiots who released this on videotape this is because although the movie is in english the accents are quite strong at times and it's not always easy to understand what's being said but and this is the worst part there are no closed or open captions including them is a must for western audiences if you do watch this film see if you can find it on dvd or hopefully a newer release on video will have captioning mine sure didn't by the way director deepa mehta a popular female director has made several other wonderful films such as earth and bollywood hollywood a consistent theme in her films is the conflict between traditional indian culture and expectations and westernism with a strong emphasis on female characters not surprisingly this west thinking lady makes her home in canada and is divorced a truly unusual woman to say the least for a similar film that explores traditional culture meets western culture try another canadian gem eat drink man woman,1,val
there are questions that sometimes hover over us and have no answer two women progressively find themselves ensnared in each other's arms as corny as the expression sounds that is exactly what happens and fins that they cannot answer their own question as to what defines their relationship when their very own society has no name to what they are deepa mehta's somewhat mis titled fire is the first of a loosely connected trilogy here linked by the theme of the elements and more symbolic than consuming fire as uncontrolled erotic passion does not make an appearance here since the women the older and more feminine radha shabana azmi and the younger more masculine tempered sita nandita das come to realize they share a lot more than common ideas and affection for each other and stand for what they believe is their passion for each other despite the opposition faced by their very traditional husbands and families as in water fire is deeply spiritual even if it technically falls into the mode of sentimental melodrama where water much like the weight of the word carries a stronger meaning that ultimately transcends its definition even so it's a very beautiful picture and a strong voice from a strong director,1,val
i finally watched the third film in mehta's trilogy fire to begin i'd say that water was the unquestionable masterpiece on all levels fire comes next with earth close behind in order of quality fire there is so much going on in this film that i'll need a few more viewings to drink it all in the writing is superb the script creating friction that starts the entire process of heat from the beginning until the end when it really does erupt into a fire the conflicts moving into complete rupture of relationships mehta is one brave lady she sees with a clear eye much that is jaundiced false and repressive about the great society from which she came from india is rapidly changing these days but much of this is economic change that she met with such ferocious opposition to the making of water after having had the script cleared shows that there are still many taboo subjects which indian people more than less cannot look squarely in the face cannot examine or discuss them worse if someone like mehta has the courage to hold up a mirror to these issues she faces death threats so as much as india thinks of itself as a pluralistic tolerant society the facts are not always so whereas earth was merely a historical setting of the carnage of the civil war after indian independence fire and water are pointing at personal social and religious issues which as i say are considered so strongly in a negative sense that an open artistic dialog is still many years away as i write this water is scheduled to actually be shown in india later this year i'll believe it when i see it fire confronts a similar sexual and emotional conundrum that i saw in a price above rubies whether it's arranged marriages which it used to be like among jews about years ago or like it is among many modern indians they have the risk of having a bad match forced upon both men and women or just plain loveless marriages however this is not the real issue mehta is clearly impatient with the totally rigid religious attitudes that either keep widows in misery water or else keep women enslaved to loveless marriages fire i am no expert regarding either the secular or hindu laws concerning divorce the film seems to imply that the stigma of divorce is almost as bad as the sad marriage in any case mehta's film is a very moving powerful attempt at sexual discourse that holds modern indian relationships up to probing scrutiny that all three of these films have made themselves felt in india as an unwarranted attack on their culture sounds to me like the predictable clamor of a repressive mindset mehta is forcing the issues to be looked at no matter how much flack i admire her work and cannot highly recommend her films enough superb disturbing provocative taboo shattering,1,val
one of best movies ever fire it is not much about sociological description of india today it is the mind blowing use of light that never stops never becomes normal even when in this sense the movie is almost unique both leads are of very good quality the origin of das as a street performer are pretty obvious her performance is a superb cammeo but the use of the light i have look at it and looked at it again and again still mind blowing after ages nothing torrid in the story rather pure way of facing the subject in a way it is sad that in the bizarre world we live today a major art work is usually known as a gender film fire can stand face to face with dryer's jeanne d' arc or ichikawa's biruma no tategoto or some of the major kurosawa movies just to name some wish my input could help a little this movie to its deserved way to fame,1,val
while the romance in this film is an important aspect it is largely about the role of responsibility and duty in modern indian all of the major characters were well fleshed out and had their own inner life i recommend this strongly,1,val
it is more a subtle story of the fact that in indian household how most decisions are taken by the man how no attention is paid to the desires of the lady for example how even when the husband and wife sleep together it would be a test for the husband whether he can control his desires not to give the woman pleasure and in such a type of scenario women invariably have two choices either to accept all this and take it into their own life which is usually the case or not accept this and try to mould things to satisfy themselves which makes a movie fire is a brilliantly directed story of the second option which women choose for themselves no sacrifice not to serve anybody else rather a decision for their own good somehow the whole idea of justifying lesbianism didn't find an acceptance in the indian audience but if one looks the whole movie from an angle of self expression then the whole debate doesn't even arise,1,val
its a very sensitive portrayal of life with unquenched or constrained desires what does one do with desire in a culture and society with rigid norms one husband finds outlet with the immigrant since immigrants don't belong or aren't accepted they don't need to conform and dam their desires the other husband looks for solace in spirituality and tries to evaporate his desire into nothingness it fails of course and he breaks down in the last scene for multiple reasons sita still cared enough for him to find that moment to let him know that he is not responsible for her deviant outlet to her blocked desires the mother in her still couldn't find the strength to destroy his myth she sees him as a child who is glorifying himself in his lust control but should she give him the opportunity to finally grow up both the wives find courage and togetherness through their shared rejection by their husband but the final act of rejection was by the grandmother she could not break free from her rusted mindset to accept sita's desire a decade and more of receiving care was not enough to break the shackles of her culture seems like it was easiest for the househelp to let his desires flow since he's anyway damned by his culture being at the bottom of the hierarchy since there is anyway no respect and expectations might as well taste sin,1,val
i admire deepa mehta and this movie is a masterpiece i'd recommend to buy this movie on dvd because it's a movie you might want to watch more often than just once and trust me you'd still find little meaningful details after watching it several times the characters except for the grandmother perhaps are all very balanced no black and white even though you follow the story from the perspective of the two protagonists there is also empathy for the other characters i think the imdb rating for the movie is far too low probably due to its politically controversial content,1,val
this was a bold movie to hit indian cinemas when it was released the first movie to perhaps openly depict lesbian tendencies amongst indian women the leading actress of indian cinema shabana azmi added substance to the movie with her hot passionate scenes with nandita das the movie oozed with sexuality and the director used sex in the best way possible the sex was not for erotic purposes but was in the context of the movie the scene where nandita das loses her virginity to her husband certainly was the first of its kind in indian cinemas good acting by all the actors especially nandita das amidst criticism from the indian public,1,val
'water' the final part of toronto based indian film director deepa mehta's elemental trilogy has been finally completed almost ten years after the release of the very first controversial element 'fire' which was followed with a slightly lesser controversial sequel ' earth' mehta made her directorial debut with a minute canadian short film 'at a portrait of louise tandy murch' but it was her canadian feature film about the life of indians living in canada that brought her fame back in east her country by birthright 'sam me' recognition internationally came in the way of 'camilla' starring bridget fonda along with the actress who in won an oscar in best actress in a leading role category at the age of paving the way for middle aged actresses to still have hope for her portrayal of a stubborn old jewish woman in 'driving miss daisy' late jessica tandy 'camilla' dealt with a friendship between two women from two other ends of the human lifespan a may december friendship 'camilla' was tandy's last picture she died the very same year international fame followed deepa mehta in with the release of the controversial 'fire' which spread with rage among the false patriotic consciousness existing indian extremist having already explored friendship between two women in 'camilla' in 'fire' mehta went a step further to portray a more intimate relationship between two lonely neglected women set in modern day india the suburbs of the capital city of new delhi it shows two brothers and their wives the elder brother kulbhushan kharbanda having joined a weird hindu sect leads a life of celibacy faithful to his guru of sexless existence the younger brother javed jaffrey is having an extra marital affair with a chinese woman alice poon thus both the wives shabana azmi playing the elder brothers wife and nandita das the younger wife find themselves neglected in their own way one forced to lead a celibate life thanks to her husband's eccentricities and the other whose only interaction with her husband is through sex and nothing more living in a world of in laws and being the only two outsiders in the family having nobody else to confide in the two women fall in the arms of each other thus comes the issue of lesbianism if there were an outside man's shoulder to cry on there most probably would have been chance for them to fall into the arms of a man but having no one else to confide in their need for each others support is quite obvious it does not necessarily state that all neglected women would end up taking lesbianism it just happened to exist with regard to the two women in this context all in all the movie is excellent and delves far deeper than just two women rolling in bed the key focus isn't lesbianism in the movie but the plight of modern day neglected indian wives even in the capital city the two female characters just happen to have a sexual relationship two years later deepa mehta's second installment was the element of mother earth released in india by the name of ' earth' yet another excellent movie by a great director this time in the hindi language unlike 'fire' which was made in the english language now deepa mehta has managed to complete the trilogy despite a lot of problems having released the final installment recently 'water' no doubt it would be just as great as the other two,1,val
for all that has been said about the subject matter and the controversy that surrounded it please do not overlook what i feel to be the most important part of the film the salient struggles of everyone to keep their pride through their trials whether dealing with self imposed male braggadocio a sexual reawakening or even life itself everybody is human,1,val
deepa mehta's fire is groundbreaking bold and artistic a masterful social commentary on the plight of the women from conservative upper middle class indian households this is a film no one should miss shabana azmi and nandita das give stellar performances by underplaying their characters as much as possible a r rahman's music is the work of the genius and almost plays the role of another character in the film mehta uses rahman's score and together they create such amazing sound montages that effectively portray the views of the world around radha and sita whenever they look to each other for support this film is not about lesbianism as many have branded it lesbianism is just a part of the film it is unfortunate that most people tend to write the film off calling it taboo instead of giving it a chance and looking at its real meaning,1,val
the theme is controversial and the depiction of the hypocritical and sexually starved india is excellent nothing more to this film there is a lack of good dialogues why was the movie in english there was lack of continuity and lack of passion emotion in the acting,1,val
the movie is really about choices in the oppressed state of affairs as seen in fire where good women had to be obedient and do what was correct in the eyes of tradition there seemed few options for radha and sita however granted that it was not their only option what is life without desire radha questions ashok yes it's true that life provides us with a number of options but how many we can take depends on a number of external factors when your world is confined to a small indian household being a dutiful daughter in law to a silent but observant still powerful matriarch a dutiful wife of years to a man who has taken a vow of celibacy due to your not being able to have a child a man who only wants you lying next to him to prove his strength in eliminating his desires i felt the ladies had little choice but to find solace in each other's company i guess the fact that so many women applauded ms mehta's work was because it provided them with an option to think for themselves an option to do what was perhaps unacceptable the lesbian scenes i felt was merely to put that point across every scene in the movie from the first at the taj mahal to the last at the mosque is etched in my mind how frustrating to be a prisoner of your feelings and desires to feel that you had to forgo the human touch to be a dutiful wife just because it is expected of you to have to suppress any desire you might have and to crave for the human touch what then is the meaning of our existence one wonders in the scene where sita is crying alone in the room and radha comes in to comfort her their lips accidentally brush against each others and it awakens a feeling in them something they have both been deprived of bravo to ms mehta in translating her vision so clearly i especially like the flashbacks to the young radha trying to 'see' for the ocean it is a metaphor for freedom freedom to choose freedom to transport ourselves to places we would normally be unable to reach in those scenes it is gently told to us that her sense of duty has also been passed down from her mother who i assume lives within the rich indian traditions of duty in marriage the movie is beautifully filmed and enhanced by the musical score by a r rahman since the film i have become ardent fans of the two lead actresses and the director i look forward to more of ms deepa's future productions,1,val
easily one of the best indian films ever granted that's not saying much i made this conclusion after a whopping minutes of watching but i can truly say that fire is also one of the really beautiful and brilliant films i've seen beautiful because of its imagery the best example i can give is the parallelism between the female leads radha and sita and the characters of the same name in hindu mythology sita for example is the wife of the revered lord ram as legend goes ram subjugates his wife by making her walk through a fire to prove her purity ' sita in response cries and leaves him reuniting with her mother the earth this story has all sort of crazy links to the stories of the indian women nandita das and shabana azmi the word fire' all of a sudden has many meanings marriage tradition religion motherhood and probably a few others i didn't catch brilliant because of its social overtones many who were offended by the premise for this movie should in fact be first to see fire e g my mom who actually loved it why because although fire is an attack on tradition it is also an attack on tradition in other words that is its strength not its weakness traditional conservative social mores whether indian or canadian or american or whatever are useless if they enslave you gender roles and self denial can both do this these are the things i took with me after seeing fire hats off to deepa mehta,1,val
as well as being a portrayal of a lesbian love story fire is also a comic satire of middle class indian culture i find this is a quality which is little appreciated about the movie these two genres i e deep meaningful alternative love story and comic satire usually mix together just as well as oil and water do but mehta somehow manages to achieve the balance to near perfection the servant jatin's behaviour the family's treatment of him the bedridden grandmother's constant inescapable presence ashok's obsession with a swami's teachings coming from a culture much like india's these are things i can immediately identify as being typical they have been crying out to be pointed out and ridiculed while developing her primary subject matter mehta manages to achieve this secondary theme skillfully in fact much of the humour in the film which provides essential relief from the heavy subjects of taboo lesbian love and gender issues stem from this satire of the seemingly ordinary the film flows from the comic to the serious with great subtelty all in all brilliant use of symbolic devices radha compared to sita of legend and coming out of fire unscathed and therefore pure the lifelong desire of the young radha to see the ocean finally achieved when she gains freedom kudos to shabana azmi radha the lighting crew and deepa mehta their very un hollywood like and un bollywood like talents made this movie special one criticism the first scenes seemed rather disjointed to me in that they did not flow into each other very well the verdict on nothing less for a movie with scenes so burned on my mind,1,val
for a moment let's put aside the cultural aspects of this movie even if it is a very important side of it and let's look at the simple fact that this is a very nice love story two individuals find themselves in a difficult situation caused by two selfish husbands they have to live through their sad days without any ray of hope if each one of these two women had been alone imagine what kind of life each one would have had to accept they found each other and they fell in love that this love was against all the social religious and cultural laws of their environment is almost irrelevant they loved each other found relief in each other that was sufficient the reaction of the individuals around them is but a small fact that they have to accept suffer even and then they can go on with their lives their life very nice,1,val
her excellency madam shabana azmi has worked in countless movies over life time i think best is yet to come fire is ok but still good days are yet to come hopefully in water i will be able see her better thanks and regards ps india doesn't have a director to make best use of her,1,val
means take up and read which is precisely what i felt like doing after having seen this marvelous film von ancken stimulates and inspires with this breathtaking and superbly executed adaptation of tobias wolff's new yorker article of the same name the incredible performance by tom noonan is brilliant and provocative and the editing sound design cinematography and directing are truly inspired the nuanced changes and embellishments on the original story are subtle clever and make the film cinematically more dynamic it's lyrical pacing is mesmerizing and begs you to watch it again watch out for this young director he's going places,1,val
although bullet in the brain is without question superior amongst short films it largely seems more like a short piece of writing than a film and it is a little hard to feel too sorry for the teacher when his smart ass remarks get him shot but after the bullet enters his brain we begin to understand a little bit about why he became so jaded with life in the first place there is an awful amount of detail packed into this reasonably short film and this is what makes me feel that it should have been extended a little bit it seems like there's almost too much to take in at once as the details come flying at you so fast a slightly more relaxed pace and a less po faced narrator in the final section would have benefitted this film a little bit despite these complaints there is no denying that bullet in the brain is a quite stupendous work compared to many short and even full length films the makers should be applauded for trying to make such a basically emotional and literate film in the current climate of quick jokes and hollywood action,1,val
this is a very very odd film one that is so odd it's best you just see it for yourself the film begins with a jaded professor haranguing his class because the students have the audacity to not be as incredibly brilliant as he is you can tell very quickly that this man is a total cynic finding the value in practically nothing but sticking to his own inner sense of self importance additionally he seems tired and bored with the monotony of life later in the film he walks into a bank robbery and manages to annoy the robbers so much that one of them shoots him in the head oddly this is only half way through the film and what followed was a very bizarre narration of the final seconds of his life this is when the film becomes exciting because the style of the narration is just like one of this literature professor's novels one that is intelligently written and says things the way we wish we could all say them see this weird film it's amazingly compelling and not like anything i've ever seen before,1,val
the finest short i've ever seen some commentators suggest it might have been lengthened due to the density of insight it offers there's irony in that comment and little merit the acting is all up to noonan and he carries his thankless character perfectly i might have preferred that the narrator be less recognizable but the gravitas lent is pitch perfect this is a short for people who read for those whose bar is set high and for those who recognize that living in a culture that celebrates stupidity and banality can forge contrary and bitter defenders of beauty a beautiful short film fwiw i was pleased at the picasso reference since i once believed that picasso was just another art whore with little talent like i assume most people until the day i saw some drawings he made when he was picasso was a finer draftsman and a brilliant artist at that age than many artists will ever become in a lifetime i understood immediately why he had to make the art he became known for,1,val
this movie with all its complexity and subtlety makes for one of the most thought provoking short films i have ever seen the topics it addresses are ugly cynical and at times even macabre but the film remains beautiful in its language artful with its camera angles and gorgeous in its style skillfully recreating the short story of the same name written by a master of short stories tobias wolff not wishing to spoil anything of the movie i won't go into any details other than to say that this movie is magnificent in and of itself it takes pride in what it does and does it well it shows the most important memories of life all of which can be topped by the single most elusive feeling unexpected bliss this movie of its own volition has created in me the same feelings the main character tom noonan felt when words transformed his very existence and that is one impressive feat,1,val
this short deals with a severely critical writing teacher whose undiplomatic criticism extends into his everyday life when he learns why that's not a good idea we learn a bit about the beautiful craft of writing that he's been lecturing on,1,val
well i have to disagree with leonard maltin on this animated short he loves it and claimed it was hilarious i enjoyed it but didn't see any humor he doesn't even like hockey or know anything about it and still loved the story living right across the border from canada i have watched hockey for years both there and in buffalo but i didn't think much of this cartoon oh it was interesting and i know what would happen if you wore a toronto jersey up in the quebec area disaster that especially holds true in the glory years of les canadians however that doesn't make the story funny back in the s everyone in the quebec provinces idolized the montreal canadians and their star player maurice richard and everyone wanted to be like him when his mother orders a new sweater it has the toronto maple leafs emblem on it so the kid doesn't want to be caught dead wearing it when he finally does and heads to the local rink he gets ostracized from the rest of his hockey buddies what's so funny about that i could see the same thing happening to a kid in boston who is red sox die hard and his mom gets him yankees shirt horrors you couldn't wear it and vice versa maybe to someone who doesn't follow sports at all like maltin this situation seems odd and humorous to him but it's a fact of life or any bit time sports fan and his favorite team it was an interesting story and totally believable but nothing that made me laugh the art was fun to look at throughout almost like looking at a long series of crayon paintings done by a talented school kid the french canadian accent was good too this movie was part of the dvd leonard maltin's animation favorites from the national film board of canada,1,val
having been raised in canada i saw this short many times mostly on the cbc i have seen it numerous times at many ages in my life and each time the reactions are the same it is a joyous bittersweet beautifully animated film that tugs at your heart i am sure i have it on some vhs tape somewhere digging around every kid growing up can relate to the situation and wanting to fit in with your favourite idols the scene and look on the kids face when his mom is filling out the eatons catalogue and his jumping around the room is priceless i haven't seen someone capture that carefree mood of youth on film as well as this little short has sure i am a montreal habs fan and that makes my appreciation for it more special but in the end it is the nostalgic look and feel of pond hockey and the memories of your family telling you that you should be greatful for what you get even if it isn't exactly what you wanted and oh yeah the animation is beautiful too rating out of,1,val
animated shorts just don't get much better than this wonderful canadian film this short feature is dripping with canadian references and so this film will probably be appreciated by canadians most of all but the basic story is universal and it is told lovingly by writer roch carrier it is a hilarious story that i have known for quite sometime and i was recently fortunate enough to see it again so i simply had to write a hearty recommendation for it this is a masterpiece and a must see whether or not you are canadian,1,val
this marvelous short will hit home with everyone who as a child specifically asked for something because it was hip or cool only to be given something that would mark you for life with your peers and were told by your mom or dad or both that it didn't matter as you earnestly began considering enlisting in a witness protection program in order to avoid ridicule for those u s residents who don't get the horror because you don't follow hockey it's like a dallas cowboy fan getting a washington redskins jersey or a yankees fan getting a red sox jersey it isn't pretty for our european friends think of two great rival football soccer to us clubs and imagine a fan of one getting a jersey from the other ouch nfb of c outdid themselves here une hommage du maurice rocket richard merci m richard,1,val
a boy who adores maurice richard of the montreal canadiens receives much to his horror a toronto maple leafs sweater in the mail i recently watched this in a class in which few of the students were interested in hockey but nearly everyone knew about maurice richard and the toronto montreal rivalry highly entertaining amusing and accurate,1,val
i would assume that this film would get rave reviews in canada particularly in quebec that's because the canadians have traditionally loved hockey and the montreal canadians were like gods in canada for decades as an american the closest thing we have to them are the new york yankees if you are a fan then they are the greatest and winningest team in history if you are not a fan then they are satan's team well at least that's how it was as i grew up in washington dc in regard to the dallas cowboys so i am pretty sure when this film was shown up north that everyone immediately had a strong emotional reaction their national sport and the closest thing they have to a national team in the nhl now the cartoon itself is moderately interesting when it begins and the main character talks about growing up around ottawa and rooting for the canadians and maurice the rocket richard however when his mother accidentally buys him a toronto maple leafs jersey and forces him to wear it i knew right away what a horrible and shameful thing this would be to a little boy this ability to connect to the character even though he lives in a far off land is what made this a very special short film the way the other kids treated him and his conversation with god at the end make this a lovely nostalgic film very clever and memorable,1,val
this movie made by the nfbc was made in honor of the montreal canadians dynasty years in the 's 's and 's my th grade teacher played this in class in honor of my th birthday in and also to celebrate my return from a serious facial injury in i have been a canadians fan for of my years of life on a scale of i give this film a all hockey fans should see this as i hope it will be placed in the hockey hall of fame in toronto and shown at the bell centre in montreal or here in edmonton at rexall place watch this film with your family it is a great movie i also recommend the book in both french and english go habs go,1,val
i throughly enjoyed this short even as a toronto maple leafs fan director sheldon cohen and narrator roch carrier captured all of the boy's emotions perfectly from the feelings he had for his hero maurice rocket richard to the excitement anticipation and hope of getting a new montreal canadiens sweater soon to the look of horror on his face when he got his sweater from his mother a toronto maple leafs sweater was priceless and the shame of having to wear this dreadful in his eyes blue and white toronto maple leafs sweater not the rouge bleu and blanc of the montreal canadiens with richard's number nine like his old sweater and worst of all his mum made him wear this maple leafs sweater out of the house you could envision and anticipate the ridicule he would get from his friends when he hit the ice wearing that sweater before he got there i was laughing the whole time and this is one of the best animated shorts i've seen,1,val
this is a piece of cinematic beauty and it shows more of quebec culture to others than probably any other work to come from la belle province it takes everybody into a first person experience of the culture to the point that you wish you glued your hair in place and lived breathed and ate everything maurice richard the book does this as well as the short and i'm glad that in all the time i did spend studying french in high school this was required reading in both languages i thought it was brilliant to have roch carrier narrate this story his molasses thick accent brought a lot of realism to the story the animation was good as well very surrealist which brings attention to the idea of this being a whimsical daydream fancying over better days gone by again as a symbol of culture quebecoise this is unsurpassed one can almost smell the tourtiere being cooked slowly over a wood stove this whole film deserves endless praise for making people proud to be canadian and encourage us all to appreciate the finer things of family and our roots i'm from ontario and this film made me fall in love with quebec maurice richard va toujours vivre dans nos coeurs,1,val
this story focuses on the birth defect known as fas or fetal alcohol syndrome a disease diagnosed too often among native americans in spite of the down beat nature of this drama the great script and the characterizations move the story along very well this is arguably smits best performance,1,val
it has been years since i have been privileged to see this movie on tv i only wish i could contact someone to see it again i married a man with three children and two had fetal alcohol syndrome i didn't' realize this but seeing this movie helped me understand more about their problems and more about how i can love them and help them overcome their difficulties my step son is now and thank the lord he has blossomed wonderfully but still has many after affects of being born by an alcoholic mother we speak every month to rehab patients with alcohol and drug addictions and this sharing has truly made monumental changes in their behaviors and endeavors to start out a new life not addicted to drugs and alcohol please please let me know how i can get a copy vhs or dvd of this movie or when they will show the movie again on tv if you have not been in these shoes you probably could never understand its value thank you so very much,1,val
this movie was everything but boring it deals with reality to the people who think this movie was boring open your eyes to the real problems in our society our children are dying the consequences of alcohol and drug abuse are not to be ignored i work in a correctional facility as a chemical dependency counselor and i deal with these problems every day people of all ages and all walks of life are effected by the consequences of their alcohol and drug abuse it destroys families hurts people and leads to serious brain damage all kinds of health problems and death it is all preventable this movie should be shown in every high school in the world if anyone owns this movie and wants to sell it or sell me a copy please e mail me at thank you,1,val
this was a excellent movie i deal with a child who i am raising that has fae and watching this movie was more than word can explain i also purchased the book and it was great i would like to have a copy for my own use and so i can have my son's teachers watch it also i would like to know if anyone could sell me a copy of this movie let me use it for a time or refer me to someone where i could purchase it thank you myra i would recommend this movie to anyone who deal with children adults with special ability's this movie should be shown again on tv the team of doctor's that have been tracking my son would also like to have a copy his special ed teacher has also asked me to try to locate a copy that he can have or that he can borrow thank you,1,val
a very good film focusing on a very important issue fetal alcohol syndrome is a very serious birth defect that is totally preventable if more families saw this film perhaps more children would not end up like adam jimmie smits performs in one of his best roles ever this is an excellent movie that takes into account a very special family with very important needs this is not unlike thousands of families that exist in the united states today there are children struggling with this world wide the really important point here is that it all could have been prevented more people should see this movie and take what it has to say seriously it is well done with important messages handled in a graceful way,1,val
channel zapping one night i just caught the start of this movie and it hooked me from the beginning it tells the sad story of an adopted child adam whose mother left him after birth the movie takes us through his childhood and makes us discover a very disturbing fact from adam's past i will not reveal more but it is a very in depth movie and will intrigue you for sure this was one of jimmy smits best roles in my opinion,1,val
when the circus comes to town and places the lion's cage directly over bugs bunny's home bugs ends up somewhere in the range right between freaked out and intrepid despite the title acrobatty bunny it's only at the end when bugs and the lion perform acrobatics but even leading up to that it's quite funny what bugs does to escape getting eaten somehow he always manages to use the other character's weakness against him and then pull any convenient object out of thin air bugs later ended up in the circus in big top bunny i liked this one better as the latter got drug down a little bit by giving the antagonist an eastern european accent i know that it was during the cold war but still i recommend this one and with the end we can affirm that it'll never be aloha oe for this cartoon,1,val
a savage undisciplined lion has been put behind bars for a circus carnival he suddenly notices a hole on the floor of his cell then sticks his nose into this hole to snuff it at first he thinks bugs bunny's home is belong to a camel yet when he wakes bugs up from his sleep hoisting him up to the ground there he meets with bugs his next trainer if you ever wonder how bugs would turn a savage lion into a hawaiian hula dancer with traditional skirts on you should watch this cartoon director bob mckimson offers endless laughters by means of absurd and unexpected demonstrative humour the signature scenes include the look of bugs bunny's home cross referencing to donald duck with the b b name acronym on the headboard of bugs's bed bugs bunny's short journey with the mine hoist climbing up to the ground floor when nero the lion calls his friend the elephant for help bugs uses a toy mouse to scare the elephant since the elephant needed a broom to outpower that toy mouse he uses nero as a broom bugs becoming a clown with the proper costume and make up and the practical clown jokes that he makes the trapeze scene while nero chasing after bugs the famous human cannonball scene after which nero the lion starts dancing hawaiian hulathe magic moments which keep acrobatty bunny fresh at all times in our memory when bugs comes out of his bunny hole he thinks he's in the pinocchio tale and starts acting to save pinocchio out of the giant whale's stomach when the lion roars to scare him bugs replies back to him with roaring bugs arguing with the lion for he's making so much noise then finding a piece of wood to rub it against the iron bars while singing in order to make more noise than him wearing rubber heels at the circus bugs starts to bounce like toy rabbits and causes nero to bounce those are the main reasons that keeps acrobatty bunny as a bugs bunny classic and can be found in the bugs bunny classics' mgm ua video,1,val
the good news is that the circus is in town the bad news is that's right over bugs bunny's underground home he wakes up as his place shakes like an earthquake hit it when workers pound stakes into the ground and elephants stomp by etc to be more specific the lions' cage is place exactly over bugs' hole the lion sniffs food and by process of elimination figures out it's a rabbit bugs curious what all the racket is about winds his way through the tunnel and winds up in the lion's mouth i'll say for thing for bb he is totally fearless at least in this cartoon and at least for seconds when he comes to his senses he runs like crazy and we get a lion versus a rabbit battle the rest of the way once again bugs faces dumb opponent one he calls nero but lion is fierce and bugs will need all his wits and somewhat fake bravado to fend off this beast about half the gags are stupid and the other half funny but always fast moving colorful and good enough to recommend i mean it's not everyday you can see a lion on a trapeze or doing a hula dance,1,val
once again bugs bunny sacred home is violated by careless people this time the traveling circus put a lion's cage right over the rabbit's hole so bug's has to come out of the hole and face nero that's the name of the lion which he does in his usual hilarious style after a slow and rocky beginning to the cart it keeps getting better and better and winds up being quite hilarious nero the lion turns out to be a pretty good foil for bugs and that turns this short into a highly memorable one if still shorn of a classic this animated short can be found on disk of the looney tunes golden collection volume my grade a,1,val
robert mckimson's 'acrobatty bunny' is one of the director's finest shorts although the circus based setting may evoke hideous memories of mckimson's dreadful 'big top bunny' 'acrobatty bunny' is in fact nowhere near as dull as that travesty pitting bugs bunny against a ferocious lion 'acrobatty bunny' is fresh and funny from the outset not to mention extremely attractive to look at there's a classic scene in which bugs takes a strangled elevator ride out of his hole only to emerge directly into the jaws of the lion in a brilliant disney parody he hollers pinocchio down the lion's throat this brilliant opening is a sign of things to come there are some expertly choreographed antics in and around the lion's cage to begin with followed by a hilariously grotesque and irritating rendition of 'laugh clown laugh' which as a child i used to impersonate regularly all this culminates in a short acrobatic sequence which gives the cartoon its name i've never been fond of the circus as a setting for cartoons and find it usually makes for a dull and predictable set of gags but 'acrobatty bunny' breaks from the mould and the result is an exhilaratingly funny short which stands amongst mckimson's best,1,val
julie andrews plays a german spy who falls in love with an american pilot rock hudson while on an assignment for germany the songs are beautiful the two are well paired julie demonstrates a more temperamental side in this film than the nice girl she normally plays a half german half english girl who sings beautiful and entertains the troops in ww i julie sings some endearing mancini songs i loved the film some will say it's a chick flick but so what it's wonderful supporting characters are somewhat stereotyped it may not be up to rock's performance in pillow talk magnificent obsession or giant blake edwards shot the film in ireland and authentic ww i type planes were used in the film scenery for england and france is absolutely gorgeous,1,val
i suppose i like this film as well as any i know it is not perfect but under the title the americanization of lily this charming and memorable semi musical satire might i suggest have been appreciated more and still loved by those who recognized its special blake edwards' produced spirit of gentleness clever humor and solid narrative the improbably but delightful story line follows lili smith a fringe type spy for the germans in a much simpler and less black and white war lili schmidt passing as smith is helping her uncle who is patriotic too for germany but neither cruel nor political merely opportunistic lili's target is william larrabee a charismatic u s squadron leader who can supply her valuable information the plot thickens comes when lili falls in love with larrabee has her eyes opened to the consequences of her playing spy and sees the effects of combat on wounded men at a hospital and realizes what it might mean to his men whom she has met and likes she gets jealous of a rival for larrabee's affections then realizes she can no longer do what she has been doing and gives up the spy business the logical end of the film comes when after the terrible wwi has ended as she sings the theme song of the film wishing in a darkened theater one by one the members of larrabee's squadron appear including her lover himself indicating they have forgiven her and their former opponents and even uncle kurt enthusiastically joins in the singing of it's a long to tipperraree to indicate all is well with the world again this is an audacious and sometime brilliant story idea written by director blake edwards and william peter blatty of john goldfarb fame and it is a delightful narrative larrabee's squadron including an inebriate who keeps crashing and other lovable types populate this lively film and the feel of this stylish and glowing film is almost epic both in its scope and realization credit must go to jack bear and donald brooks for their costume creations reg allen and jack stevens for sets fernando carrere for another beautiful production design henry mancini for his sensitive and appropriate musical score and to russell harlan for his shining cinematography in the beautiful footage the principal actors are julie andrews as lili rock hudson as larrabee keremy kemp outstanding as lili's uncle kurt michael witney lance percival as the inebriate pilot gorgeous gloria paul as lili's stripteasing rival and many other fine actors in smaller parts it is hard to say enough nice things about the pace or the cleverness of the just this side of broad comedy this element is introduced by edwards to leaven the horrors of actual warfare to example the almost comic opera approach with which men made war back in a more innocent minded era of human civilization this comedy also helps prepare the way for lili's conversion from uncritical acceptance of a duty to the german state to acceptance of the reality of what she is doing and potentially what she may be causing this is a rare sense of life film about lili's americanization her assertion of herself in the real world and then among others before tragedy can happen it is haunting i find and beautiful in many ways i consider it to be blake edwards'masterpiece of directing and under the title the americanization of lili i believe with hardly any changes it might have been recognized as the polished sapphire of a film it is by every standard i know,1,val
this often maligned movie is a must for fans of blake edwards julie andrews henry mancini or hollywood musicals other writers have commented on the shifts in tone the confusion of plot etc but the film has many things to recommend it the score is one of henry mancini's best and he has written many wonderful ones several songs are sung to perfection by andrews julie's performance is nuanced and she is decked out in some beautiful clothes she is at her absolutely loveliest here the on location shots are breath taking and there are some funny inspector clouseau type sight gags to boot rock hudson basically phoned in his performance but he is passably good a real curiosity item in that it was the last major film julie did for about years and in many ways is a precursor to victor victoria it is lovely to look at and listen to when will it be available on dvd when it is i for one would like both versions the longer and shorter director's cut since it was lampooned in s o b they would make a great two pack,1,val
darling lili is fantastic its by far one my favorite films it certainly didn't deserve the poor reviews it received julie andrews playing the title role of lili smith schmidt is the best part of the whole movie she is entrancing and spectacular as julie andrews is my most favorite actress and singer by far i was most definatly not surprised by how stunning she is this movie is just great i'm running out of adjectives it's magnificent marvellous amazing funny terribly romantic sad and just an all out thrill and its all thanks to dame julie andrews and to her husband director blake edwards oh yeah rock hudson was ok too julie andrews is the beautiful and well loved singer lili smith rock hudson portrays major larabee who quickly falls for lili and she with him but their affair was not coincedental there meeting was planned by the german government i'm not sure if that's exactly what you'd call them but you get the point because the warm happy singing entertainer lili is actually a german spy lili is told to seduce major larabee in order to get information of the new top secret opertaion later know as crepe suzette though lili is on a solemn mission she falls in love with bill major larabee for real making her original quest challenging but lili pulls through and completes er task after she finds out something that is not really true about bill the ending will remain unsaid by me as it is wonderfully layed out if anything you'll thoroughly enjoy this movie i most certainly did,1,val
yes i am a romantic of sorts who likes musicals and comedy and this fit the bill julie andrews gives a mesmerizing performance at the beginning and end of this film with the whistling in the dark production number the sedate to outrageous number that she performs in the middle of the story when she believes that rock hudson has been seeing a dancing call girl is eye popping and will certainly make you giggle i only wish that this film could be found in video or dvd as i would surely purchase it in a heartbeat for my home library,1,val
even a bad julie andrews musical is worth watching and this isn't bad in fact it's quite entertaining actually it's a fascinating study on trying to manipulate a star's personae to break julie's goody two shoes mold she plays a german spy english musical hall actress she subsequently went on to take her top off in the movie s o b and play a drag queen in victor victoria and other not so goody girls usually under hubby blake edward's direction the movie is admittedly problematic it is hard to feel for her character because she's a german spy we want to love julie but she's on the wrong side of the law probably this is why this movie flopped julie as a german spy our mary poppins our maria van trapp suddenly a german spy the romance seems to happen overnight and come from nowhere but never mind it's a musical and it has jullie oh and did i mention hunky rock hudson is in it too julie gives a glowing wonderful performance that any musical comedy buff should not miss great ww songs and nice tunes by mancini yes the film has plot holes and at times doesn't seem logical for example why is julie and her uncle suddenly pursued by the germans when a minute ago she was spying for them but on another note who cares the musical numbers are fun and exciting the costumes and scenery extraordinarily lavish the cinematography quite on the mark it has the annoying idiot detectives that blake edwards puts in all his movies yawn but it has julie trying desperately to change her image you can imagine dinner with blake and julie julie blake we need to change my image blake i will make you a german spy then we will take your clothes off in another movie and then play a transvestite in a another movie they won't recognize you it will be the death of maria von trapp fascinating study on changing an image wonderful julie a must see for musical comedy buffs much more entertaining than star,1,val
i always loved this film the music story and the action i especially love the opening and closing of the film the music stayed with me throughout the years the wwi plane battles were great and the comedy is typical blake edwards slaptick is his forte' after all julie's singing is amazing and keeps me glued to the screen the sets and the scenes are wonderful the characters are appealing i loved the scene with the wounded soldiers and julie's singing to them i wish she sang to me in vietnam i also enjoyed the old cars from the period and the wwi music i was glad when the dvd arrived now i can whistle in the dark watching it again and again,1,val
this movie is certainly well constructed beginning and ending in the dark with focus on lili smith schmidt julie andrews initially the singing 'angel' later the notorious spy it's beautiful i saw the movie about years ago and watched it again recently while it was dismissed by critics in the 's as overblown 'cinema vulgaris' and lacking in structure among others time has proven them wrong blake edwards certainly has produced a film that is almost of lyrical quality the film soars and swirls aerial photography julie andrews in motion and captivates one must just buy into the premise that julie andrews is a spy whose mission has gone wrong overlooking the tepid chemistry between julie andrews and rock hudson one must believe that these are lovers who in all innocence fall for each other and in the end love is far more important than winning wars and so is maintaining innocence there is a lot of understated acting and the film certainly reaches emotional depths often not seen in comedies there are wonderful comedic elements foreshadowing the french goons in victor victoria interesting diplomatic asides reminding me of the tamarind seed seen about years ago and a general sense of good will suspend all disbelief and this movie will carry you away julie andrews' belting out of war songs and the haunting 'whistling away the dark' are reason enough to turn the tv on just for the soundtrack and the striptease number like the 'jenny' number in star works this film has like a good champagne aged well paramount should bring it to dvd as soon as possible the same applies to transferring the laser disk of star to dvd these are both interesting pieces of julie andrews' meticulous and then underrated works,1,val
i found the story to be just enough of a thriller that the wonderful henry mancici music didn't lull me julie andrews was excellant and i sure don't understand why this movie had problems at the box office when it came out because it just makes me happy at the end to have everybody singing and i do like happy ever after endings which i think you can say this movie has along with some traditional blake edwards humor,1,val
julie andrews and rock hudson were great in this movie musical the opening song by ms andrews whistling away the dark will always be in the back roads of my mind the plot line during world war i is great and suspenseful one if you are a romantic you will love this movie this is a movie that i always enjoy to see again and again,1,val
this blake edwards film isn't too sure whether it wants to be a comedy a drama or a musical no matter the sheer presence of julie andrews is reason enough to see this comedy drama musical spy spoof julie is beautiful and uses her many talents throughout the film rock hudson looks tired but he's is more than fine as julie's romantic interest authentic world war i cars and planes add to the appeal overall the film is very entertaining the dvd release is an edited by blake edwards version of the original release supposedly this is the only version that edwards would allow but turner classic movies has shown the complete theatrical release version recently recommended,1,val
i first viewed this movie when it first came out and also bought an lp recording of the soundtrack i liked it so well i went back to see it several times cannot understand why it was considered a flop julie andrews was lovely in this film her voice was in top form and the costuming was beautiful the film contains a little bit of everything and even though some of the scenes were a bit heavy handed they were still fun i recently found i could get a copy in dvd form and ordered it i was disappointed that a couple of songs and sequences in the movie were not included in the version of the dvd i ordered,1,val
i am an avid julie andrews fan and i just watched this for the first time on dvd the director's cut version i was very surprised that it was rated g how did they get bedroom scenes a seduction story line two strip tease acts and war shooting blood into a g rating weird i would rate it pg other than that i thoroughly enjoyed the movie it was a beautiful showcase of andrew's voice and talent the acting was great the storyline was a little weak leaving gaps that could have been filled with some good dialogue there were too many no talking just walking scenes for me i would have liked to see the the relationship between julie and rock blossom so that the intense love would be more believable,1,val
darling lili is a mixture of perfection and magic the stars julie andrews rock hudson could not have done a better attempt if they tried it's full of all the magic that a young lady wishes for and it makes it seem as if it can all really happen to you the brilliance of the director blake edwards is shown to be at his best he was truly capturing the woman he loved on screen the blend of each song went perfectly with the moment in the film the film opened with julie andrews singing whistling away in the dark and closed with the same song by andrews for a film of this excellence to have been such a failure when it was released is a total shock as it is inspirational purely inspirational one of andrews most memorable lines in this film,1,val
it really is a great film after being able to ignore blake edwards pink panther references which he appears to be obsessed with and are hugely unfunny julie is as usual wonderful singing and acting brilliantly i remember seeing it at the odeon cinema in the haymarket london on its release however julie's non appearance at the uk premiere of star was most unfortunate and apparently due to filming the aerial shots for darling lili over ireland a reasonable excuse if she had appeared in any of these aerial shots but she did not two box office flops in a row ruined her film career for quite a few years but darling lili just like star deserves much more public appreciation,1,val
fun entertaining movie about wwii german spy julie andrews falling in love with american pilot rock hudson while trying to get secrets from him for some reason this was attacked by critics and shunned by the public in i can't see why it's beautifully shot has wonderful costumes and interiors and exciting aerial dogfights also it has andrews doing a strip tease strictly pg material and singing a beautiful song whistling in the dark the movie does have problems andrews and hudson did not get along during the shooting of this and it shows their love scenes lack spark and they have zero sexual chemistry still they turn in ok performances the film is a little long even in the min director's cut i saw and gets way too dark and serious at the end still worth catching try seeing the directors cut the other one runs half an hour longer,1,val
the centerpiece of lackawanna blues is the character rachel nanny crosby who runs a boardinghouse and provides unflagging support to a young boy ruben the narrator of the film based upon the experiences of writer actor ruben santiago hudson the film lovingly recreates the upstate new york boardinghouse and evokes the cultural climate of a world in transition in the s the first half of the film is virtually non stop music the second half addresses more completely the various characters in the boardinghouse nanny's ability to take fragments and make them whole affects everyone within her sphere an especially vivid scene is when she confronts an abusive husband telling him firmly if you ever touch that child again we're going to dance as delivered by actress s epatha merkerson that line is so steely and filled with such resolve that the husband with the hair trigger temper is frozen in his tracks from start to finish merkerson delivers a commanding presence her character binds together the disparate lives of the borders in her home this was a touching heartfelt film with a wonderful cast as played by merkerson the character of nanny simply radiates love this is a film experience that i will remember for a long time to come,1,val
the main reason for watching this picture is to savor the brilliant performance of s ephata merkerson ms merkerson dominates this film with her tremendous presence as nanny the woman who believes in doing good no matter to whom with no strings attached this actress clearly shows a range that is amazing thanks to director george wolf for bringing this distinguished cast of some of the best black americans actors together this ensemble group under his tight direction help create the right atmosphere in which the action takes place of course none of this would have been possible if ruben santiago hudson hadn't written his wonderful play working with mr wolf perhaps the best theater director of this generation they have opened the play in a way that it evokes that not too distant past where a child lives under the influence of ms crosby when his own parents are not around to take care of him ms crosby becomes the adoring mother of little ruben in a way he represents her reward for having lost her own daughter unfortunately there is no time to develop some of the characters as the action solely concentrates in enhancing the relationship between nanny and the young ruben played with such charm by the young marcus carl franklin who is a natural the only thing that could have been done differently was the voice over narration that is at times intrusive as it doesn't clarify or justify what one is seeing frankly just by watching the interaction of the players is self explanatory in the background there is always music no matter what hard times these people are going through but nanny's house is full of laughter and that glorious music that takes us back to that era aside from ms merkerson other notable performances are given by terrence dashon howard one of the rising stars of the moment mos def jeffrey wright marcy gray louis gossett jr delroy lindo rosie perez carmen ejogo jimmy smits and the rest ms s ephata merkerson deserves to be seen by a wider audience in lackawanna blues she clearly demonstrates she can do anything she wants because of her enormous talent and charisma,1,val
i always felt that ms merkerson had never gotten a role fitting her skills familiar to millions as the lt on law and order she has been seen in a number of theatrical releases always in a supporting role hbo's lackawanna blues changes that and allows this talented actress to shine as nanny successful entrepreneur in a world changing from segregation to integration but the story is really about the colorful array of characters that she and her adopted son meet in a boarding house in lackawanna new york a suburb of buffalo the story could be set in any major african american community of the 's and 's from atlanta's sweet auburn to new york's harlem but the segregation integration angle is only a subtle undercurrent in the colorful lives of the folks at nanny's boarding house the story revolves around nanny's relationships with all kinds of people played by some of the best actors in the business i purposely did not say black actors this ensemble is a stunning array of talent who happen to be black except for jimmy smits of course i recommend this film as a fun and colorful look at a bygone day,1,val
superb editing outstanding acting especially by epatha merkerson and highly enjoyable musical soundtrack this film reaches back to the 's to comment on the racial lifestyle differences and some effect of desegregation while it weaves the true story of a truly admirable and fantastic lady the actor portraying the young terrence howard character does a wonderful job reflecting the life and times of his upbringing in the small upstate new york town the audience laughed cried and erupted in applause for the film and its director soon to be shown on hbo feb i believe fire up the tivo and enjoy a great story,1,val
i gave this film my rare stars when i first began watching it and realized it would not be a film with a strong plot line i almost turned it off i am very glad i didn't this is a character driven film a true story which revolves mainly around the life of rachel nanny crosby a strong beautiful inside and out black woman and how she touched the lives of so many in the community of lackawanna highly interesting not only its strong characterizations of nanny and the people who lived at her boardinghouse but also it gives us a look at what life and community were like for african americans in the 's prior to integration and the good and bad sides of segregation and how it ultimately affected and changed the black community in addition to excellent performances by all members of the cast there is some fine singing and dancing from that era,1,val
lackawanna blues'is so emotionally powerful in its portrayal of urban blacks during the s and early s a culture of joy and sadness specific to working class blacks that existed outside the mainstream culture the characters of santiago hudson's play depicted black individuals who lived imperfect lives but maintained strong positive values of love loyalty and honor although the characters moved away from those values at times they did not deny the importance of the values instead they recognized and accepted their own imperfection and those of the other characters without judgment that passed through the life of nanny the central characters were strong and believable the settings were realistic and brought back personal memories of a by gone era pre integration urban life was a time of sensory intoxication sight sound and smell that could almost be experienced by watching the drama lackawanna blues unfold i will watch it again and again,1,val
no blood no sex though it oozes passion no special effects but just one of those pearls that comes across your movie screen when you're not really looking and grabs your attention great acting great sets great music beautiful storyline if only there were a lot more movies made like this one the sets move us through time and make us feel like we were there the acting appears like real life and elevates us to the level of awareness of nanny to whom no one is a lost cause least of all the inhabitants of her own halfway house best of all it's a true story of misfits learning to fit in i was somewhat jealous of the good times that everyone appeared to be having in the movie could we all spend some time in nanny's house,1,val
this was a great movie something not only for black history month but as a reminder of the goodness of people and the statement that it truly does take a village to raise a child the performances by s eptath was outstanding mos def and his singing was off the hook had to do a double take when i saw that was rosie perez there but the supporting cast of actors and actresses made this worth watching all the different stories they had was amazing and how nanny protected jr and literally everyone else that was in her presence i can truly understand her being the matriarch of that time period and even more so how tired she was in helping everyone cant wait for it to come out on dvd it would be a welcome addition to any movie library,1,val
this movie was very good not great but very good it is based on a one man play by ruben santiago hudson yes he played most of the parts on paper it looks like stunt casting yes let's round up all the black folks in hollywood and put them in one movie halle berry even produced it the only name i didn't see was oprah's thank god because it probably would of ended up being like a hallmark movie instead this movie was not some sentimental mess it was moving but not phony the characters came and went with the exception of her husband pauline and the writer in question the movie revolved around the universe of nanny mrs bill crosby and how she raised the writer and took in people now being a jaded new yorker when he said she took in sick people and old and then we see them going to a mental institution to pick up a man i'm thinking looks like sister has a medicare scam going getting folks jobs and taking the medicare caid checks but no she explains to lou gosset she just wants bucks a week and did not want the money ahead of time i think that part was put in the movie just for us jaded new yorkers so we know she is not scamming the poor folks g it was written by a new yorker so he knows the deal g she almost seems angelic and looking through a little boys eyes i can see why she is married to a ne'er do well who is years younger and fools around on her terrence howard was born to play these type of parts he was good but i would like to see him play something different markerson who plays nanny is also very good but for some reason the person who stood out to me was a small role played by jeffery wright where is this mans oscar he already won a emmy and a tony he was in shaft and he stole the movie i did not even know who he was in this movie he is a chameleon never the same i never seen him play a bad part yet this was a minute role and he managed to make me both laugh and cry i re winded the scene few times one time because i didn't know who he was his wife carman ejogo was excellent i have seen her in roles before mostly mousy stuff but she is so good here i actually know people who act just like her so it was very real to me macy grey who had one of the bigger parts was also very good i was very happy that they did not kill nanny off i thought she was a goner in the beginning of the movie but she was able to go home and start her old routine of taking care of people there are women like that in most of our lives people we might know or even lived with thank god for them i do not know how they do it all of the time i have a friend who lost children and been through a lot of stuff but whenever i am feeling selfishly sorry for myself i call her and she always puts me in a good mood this movie is a tribute to all of those people i only wish they they told us what happened to some of the characters like the the one armed man paulines boyfriend who is played by one of my favorite actors on hbo's the wire omar rosie perez's character and richard the lesbian and delroy lindo's one arm man he was mesmerizing in another small role,1,val
this is a must see movie you will laugh you will cry and when it's over you'll wish there were more well written and compelling this movie draws you in and holds on tight the casting was perfect the characters purposeful and the performances outstanding nanny is the standard to which all women should hold themselves strong forgiving protective and never judgmental nanny to me is the epitome of what a christian mother and woman should be a true pillar of the community if i were half the woman nanny is i might consider myself to be doing okay i would have been devastated if nanny had died at some point in the movie but since she didn't i will definitely buy this when it comes out on dvd i can only hope that the story continues and that ruben goes back to lackawanna to try to rebuild the town piece by piece and person by person,1,val
this was absolutely one of the best movies i've seen excellent performances from a marvelous a list cast that will move you from smiles to laughter to tears and back i couldn't help but care about the characters ms merkerson will blow you away as will the young man playing the young lead i also thought that the set design was top rate the viewer is really placed inside each era as it's presented the music is a blast too nice selections to represent mood time and place the blind blues man is stereotypic but he delivers some great songs this is a great story that will survive many repeated viewings take the time to watch it,1,val
fantastically written acted and produced loved seeing this gleaming talented cast every single one of them give a such great performance this movie thoroughly warmed the cockles of my heart great storytelling this is a great movie for black history month full of an accurate portrayal of recent history and very real characters who weathered incredible pain with dignity and a belief in a better future it is so easy to see how these diverse adults all affected this child and contributed to the fertile imagination that would eventually fuel the talent of his adulthood the next time you're in the company of a listening and observing child remember show or he may be a writer in the making,1,val
lackawanna blues is a very moving film depicting an era filled with varying emotions and characters as seen through the eyes of a young boy the film clearly supports it takes a village to raise a child and reminds of an important time in black history and culture i gained an incredible amount of respect for macy gray as an actress her character was a little crazy yet lovable clearly we all have known someone like macy's character s epatha merkerson is absolutely fantastic as nanny i never realized that epatha was such a great actress law order never showcased the depth of epatha's acting abilities like lackawanna blues i was pleasantly surprised and amazed the music and the characters reminded me of my own childhood it was a sweet nostalgic walk down memory lane i truly enjoyed the film and eagerly await the dvd release to add to my collection,1,val
i watch lackawanna blues every time it comes on it brings back happy times for me i grow up in a big city in the mid west it reminds me of when i was a child although my situation was a little different it feels the same it makes me wonder if all we will ever know about families are lost the big mama's of day are under the age of will they see know what it takes to be a inspiration to other i hope that i was not the only one who loved this movie enough to relate it to their past the music was great in this movie i truly felt like this should have gone to the theaters i would have paid to see it as i viewed the movie for the second time i figured out who life this movie was about he did an superb job in writing and producing this film i guess who better to produce a film based on your life other than you as soon as i can i will be obtaining a copy for my home use i alway enjoy black producer or directors they make such film feel like you were actually living in the time right than thanks for such a great movie,1,val
lackawanna blues is and excellent movie the casting was perfect every actor and actress was perfectly suited for the role they played their chemistry together was amazing the acting was superb i felt as if i knew the characters i could almost 'feel' them they reminded me of people that i knew as a child growing up in the 's and 's oh the memories my personal belief is that this movie should have been on the big screen for all to see i have watched this movie so many times that i can almost recite the lines as the characters are saying them i can't even list my favorite part because i have so many favorite parts thank you for bringing back a part of my youth that i never see in this day and age and that is black people loving each other looking out for each other respecting each other caring about each other and doing all we can to help each other gotta go now i have to go watch it again,1,val
i have watch this movie almost every night that is was on hbo it is of my opinion that it could have been successful in the theater providing the advertisement leading up to it was top scale i was thoroughly impressed with the actress who played nanny she is an outstanding actress of course my favorite actor is terrance howard he is a very understated actor and he deserves much more credit than he has received ebony magazine did do a nice article on him giving him some of his due propers lakawanna blue gave me a understanding of the stories my parents use to tell us they were from a similar town philadelphia pa were they had to have their fun in the junt joints and such i also like to say that mos def is a incredible actor he has found his calling i've seen him in several movies where he has played a variety of roles from thug to doctor and he has the stuff overall please put lakawanna blues on video for rental,1,val
just a great soundtrack really enjoyable music outstanding cast great lead performance worth watching doesn't really explain what happened to the neighborhood you are left feeling that integration is to blame or that with the departure of the lead character the neighborhood disintegrated this movie seems well researched and extremely well crafted i especially enjoyed some of the minor characters like jeffrey wright the cutting during the opening sequence helps express what a lively engaging and desirable experience that nightclub would have been with the jump music food drink dancing gambling and sex,1,val
lackawanna blues is a moving story about a boy who is raised in a house by some pretty unusual people it's editing and soundtrack really pulls you in to the story and lets you experience the film the way the writer really meant for it to be seen the music really tied into the story which made the characters come to life the editing made the story more progressive and captivating i was also surprised by some of the performances of the cast most notably s epatha merkerson's i can't wait to see the one man show featuring this films writer ruben santiago hudson,1,val
one of the best lackawanna bluesgreat movie great cast great music this is one of those movies that is so good that when it is over you wish it would go on for another minutes i will watch this one many times this is one of those movies that grabs you from the beginning and twist and slams you emotionally throughout the feature the cast is extraordinary without the faintest hint of anyone being uncormfortable in their role you get the sense that you're really there taking all this in a great deal of care was given in the sets costumes and music of the period the relationship between the characters we meet is both simple and complicated as the movie goes on but the steady performance of ms merkerson is so powerful that the movie ends before we've had our fill of the wonderful misfits to single out anyone other than nanny is an injustice because we have very good performances by great veteran actors including jeffery wright jimmy smits terrence howard and delroy lindo but it is marcus franklin macy gray and ms merkerson that makes this a wonderful experience the movie moves rapidly and is short by todays standards but it is without question one of the best movies you're going to see this year if you like good period pieces that will challenge you emotionally tug at your heart lift you joyfully and have you tapping your feet at the same time then this is the movie for you i've shown it to several friends and they all want my copy that says it all the movie is that good check it out for yourself danceability amsterdam holland,1,val
this is one of those movies that you just don't want to end the characters are rich like a well woven tapestry colorful costumes music and characters draw you in and tell a tale of the people that lived in a boarding house over the decades around the time of the civil rights movement and the vietnam war a young man is taken in by a dynamic big hearted woman that runs the house and these are stories based on his experiences i couldn't believe this was a made for television film it was so well executed s epatha merkerson is wonderful as nanny and she brings so much life to this role you want to be right there amongst her boarders i enjoyed this film so much i bought the dvd,1,val
what a wonderful film filled with eccentric unique characters who are wonderfully realized by a great ensemble cast the director also did a great job keeping the story held together getting those wonderful performances on not messing with them and using music and what wonderful music it is to great effect s epatha in the lead role is great i had always heard what a brilliant stage actor she is and although i have enjoyed her on law and order this really shows what she can do with a filled out complex role macy gray is terrific mos def as usual wonderful lou gossett great jimmy smits terrific and doesn't try to pull focus because he's a star a true piece of ensemble acting rent it enjoy it groove to it and treasure it something special,1,val
lackawana blues an impressive hbo movie about a beautiful woman that made her house a home for several characters touching alive entrancing a great mix of sound and story based on a true story featuring an all star cast a time capsule about you get the point and no i am not on the payola for the hbo crew i would throw around more superlatives but i am about to go out the extras on the dvd include a deleted scene a featurette and commentary the funniest part about the featurette was star lighting they used when interviewing exec producer halle berry ok seriously good times a,1,val
ever since i first encountered the divine ms merkerson as a sex therapist in spike lee's she's gotta have it i have been sold on the range of this exceedingly gifted yet terribly underrated actress she received an emmy for her portrayal here and to say it is well deserved is a masterpiece of understatement here she simply shines as the guiding force and hand in her community this was especially poignant for me for i grew up in this very same time period the production detail was phenomenal and evoked woonderful memories of life and times during the s s and of women like ms merkerson portrayed she was thoroughly and ably accompanied by a hot hot cast with performances one would enjoy over and over again i first saw macy gray's name in the credits and went ho hum her performance was so good i didn't even recognize her until about a rd of the way through i am especially proud of the obvious care and attention to detail to produce a feel and look of another beautiful era in african american culture that is very tastefully done another very interesting aspect is that the project was less concerned with the racial fabric of the times but infinitely more attuned to the richness of the characters and the emotional diversity they provide to exemplify that in the final analysis it is about the choices we make and to what extent we accept responsibility for those choices this is a worthy elegant presentation of african american life and is most assuredly destined to become a classic you owe it to yourself to have this as part of your collection i highly recommend,1,val
s epatha merkerson shines as nanny in this touching and vibrant look at the life of ruben santiago jr marcus franklin while growing up under the guardianship of nanny the film gives a good character study of both nanny and ruben and manages to capture life's ups and downs in a realistic fashion unlike so many memoirs that are made into film the supporting cast adds much spark and many recognizable faces appear in smaller roles including mos def macy gray terrence dashon howard rosie perez louis gossett jr liev schreiber jimmy smits ernie hudson delroy lindo and patricia wettig loses some steam and vibrancy towards the end and the ending sequence leaves a bittersweet feeling but overall a great film with a truly outstanding performance by merkerson,1,val
this is by far one of the best biographical films of recent times i'll go so far as to put it up there with ray and the aviator it is the story of a young bi racial boy who lives in a boarding house run by the amazing miss rachael aka nanny you will fall in love with nanny a woman who gives all of herself to those around her s epatha merkerson brings the character to life beautifully and the other cast members are do the same if i were to praise each actor for the way they played their roles i'd have to mention everyone in the entire cast the music in this film perfectly blends with the story almost dictates the way it goes and what's more this film is actually entertaining it won't bore you at all not even for a minute i highly recommend this film to anyone wanting to spend an evening at home watching a very smart very entertaining quality film,1,val
lackawanna blues is an entertaining engrossing emotionally charged hbo tv movie based on the childhood memories of actor ruben santiago hudson who also appears in a small role this joyous motion picture experience is centered around santiago hudson's childhood guardian rachel nanny crosby a strong big hearted black woman who ran a boarding house in upstate new york during the 's nanny was a one woman social service organization whose boarding house was filled with drunks derelicts cripples drug addicts misfits and everyone else in town who needed a hand up instead of a hand out the crux of the story revolves around nanny's relationship with young ruben beautifully played by marcus franklin a boy whose divorced parents were unable to raise the boy properly so nanny took him in s epatha merkeson who has been wasted for years in the thankless role of lieutenant van buren on nbc's law order turns in a powerhouse performance as nanny the neighborhood mother figure whose boarding house became a symbol for the downtrodden black folks in her town merkeson is nothing short of magnificent in a performance that earned her a golden globe and an emmy award merkeson is backed by an impressive all star cast that includes terrance howard brilliant and heartbreaking as nanny's husband louis gossett jr rosie perez jimmy smits delroy lindo macy gray michael k williams jeffrey wright henry simmons patricia wettig ernie hudson mos def and hill harper as the adult ruben colorful and exciting beautifully photographed and exquisitely scored this is one of a kind motion picture experience that works on all levels but if for no other reason is worth seeing for the electrifying starring performance by s epatha merkeson who is given the role of a lifetime and makes the most of it,1,val
every once in a while a film comes along with characters we all know and love a film where you see people you know portrayed on screen it's cinema very at its best lackawanna blues is that film set in s upstate new york the story surrounds a rock solid woman who is the foundation for her community this based on a true story film is told from a child she accepted as her own this child ruben santiago hudson wrote the screenplay emmy winner s epatha merkerson stars as nanny a woman who has wit drive and determination for helping others in her boarding home she does this as she wrestles with infidelity from her young lover bill crosby played by the oscar nominated terrence howard but make no mistake see this film for the amazing performance of merkerson who is brilliant in this role she encompasses a person we have all known and perhaps love lackawanna blues is already on dvd be sure to pick it up at your local video story today merkerson has already won an emmy golden globe and screen actors guild for this role howard has an oscar nomination for his role in hustle flow,1,val
lackawanna blues is a touching story about nanny a woman who gives all of herself to help those in need it's told from the viewpoint of a boy taken in by nanny when his own mother isn't quite up to the task i have respect for this movie for three main reasons it is touching but not sappy it's told in a very real fashion without a lot of the aggravating hollywood storytelling baggage and the ending is quite good teary but not over the top although it's clearly an african american film being set in the post segregation black community of lackawanna new york it doesn't wear its ethnicity on its sleeve the story stands on the strength of the characters and the dramas and comedies surrounding their lives it's not preachy it's simply good it has a great soundtrack can't beat old school r b and chicago blues generally the acting is strong but not universally so some of the performances simply don't hold up to the characters the actors are supposed to portray but considering it was a made for tv movie that's to be expected out of imperfect but likable good film for a rainy day,1,val
lackawanna blues is a drama through and through it details the life of a strong woman by the name of rachel crosby s epatha merkerson rachel is referred to as nanny by all who know her but she could have just as easily been called wonder woman she epitomized strength will power confidence and resolve she owned a home that she used to house just about every type of person that society would reject her tenants consisted of a lesbian a psychotic war veteran an amputee and a host of other vagrants that made the home miles away from ordinary each successive event rachel took in stride and handled flawlessly she wasn't a dictator devoid of compassion but in fact she was quite the opposite she displayed compassion almost to a fault by giving shelter and refuge to so many that she seemed to over extend herself merkerson did a good job but i believe this role was right up her alley anyway the movie had an even keel never straying from rachel there were of course dramatic moments but they were to be expected nothing was ever to shocking or profound other than rachel herself,1,val
lackawanna blues is a fine stage play by ruben santiago hudson and an even finer film as the author adapted his own life story for the screen this brilliant film ignites the screen with rich colors fine music brilliant editing superb direction by george c wolfe and a cast so stunning that they make an encore viewing compulsory yes it is just that good the story is based on the author's life as the child 'junior' marcus carl franklin raised in the inimitable home of soulfully empathetic rachel nanny crosby s epatha merkerson a lady who devoted her life to aiding the disenfranchised by transporting them from the south from mental hospitals and from the streets to lackawanna new york the boy recalls all the lessons he learned about life from the inhabitants of the house odd characters with painful pasts and from the disintegration of his racially mixed biological family rescued by nanny the myriad characters of the home are too numerous to outline but they are portrayed by some of the finest actors in the business terrence howard rosie perez mos def the beautiful carmen ejogo louis gossett jr jeffrey wright ernie hudson charlayne woodward jimmy smits patricia wettig macy gray liev schreiber kathleen chalfant lou myers hill harper the list goes on and on in the course of the film we are introduced to the cruelties of racism the history of desegregation the dynamics of drug abuse and violence the infectious joy of african american music contributions to our musical culture and the courage of one fine woman who battled all the hardships the world can dish out to maintain the dignity of those with whom she came into contact s epatha merkerson is wholly submerged in this role a role she makes shine like a beacon of reason in a world of chaos she offers one of the most stunning performances of the past years and had this film been released in the theaters instead of as an hbo movie she without a doubt would add the oscar to place along side her golden globe award the entire cast is exceptional and wolfe handles the acting and the story like a master like riffs in a jazz piece he pastes tiny moments of conversation with each character and junior along with flashes of scenes from the story with the matrix of dance fests at the local clubs brimming over the top with incredible blues jazz dancing and joy the production crew has mounted this little miracle of a picture with extreme care and never for a moment does attention lag from the momentum of the story highly recommended almost compulsory viewing grady harp,1,val
i just watched the dresser this evening having only seen it once before about a dozen years ago it's not a big movie and doesn't try to make a big splash but my god the brilliance of the two leads leaves me just about speechless albert finney and tom courtenay are nothing less than amazing in this movie the dresser is the story of sir an aging shakespearean actor finney and his dresser norman courtenay sort of a valet putting on a production of king lear during the blitz of london in world war ii these are two men each dependent upon the other sir is almost helpless without the aid of norman to cajole wheedle and bully him into getting onstage for his th performance of lear and norman lives his life vicariously through sir without sir to need him he is nothing or thinks he is anyway this is a character driven film the plot is secondary to the interaction of the characters and as such it requires actors of the highest caliber to bring it to life finney only years old is completely believable as a very old very sick petulant bullying but brilliant stage actor he hisses and fumes at his fellow actors even when they're taking their bows and courtenay is no less convincing as the mincing dresser who must sometimes act more as a mother than as a valet to his elderly employer employer is really the wrong term to use though for although technically their relationship is that of employer and employee most of the time sir and norman act like nothing so much as an old married couple yes there are others in the cast of this movie but there is no question that the true stars are finney courtenay and the marvelous script by ronald harwood that is not to say that there aren't other fine performances most notably eileen atkins as the long suffering stage manager madge there is a wonderful scene where sir and madge talk about old desires old regrets and what might have been although it doesn't get talked about these days it is worth remembering that the dresser was nominated for five academy awards best actor nominations for both finney and courtenay best picture best director peter yates and best adapted screenplay i had remembered this as being a good movie but i wasn't prepared to be as completely mesmerized as i was from beginning to end if you want to see an example of what great acting is all about and be hugely entertained all the while then i encourage you to see the dresser,1,val
'the dresser' is one of those films which are so perfect you really struggle to find something not to like about them written by ronald harwood himself a former dresser to the legendary donald wolfit it sparkles with energy and true love of life behind the footlights as 'sir' the overbearing actor and main focus of the play albert finney is a joy to watch whether complaining about the lack of a storm during the 'blow winds ' bit of 'king lear' or chatting to his faithful stage manager madge eileen atkins good as ever about the old times as norman his camp dresser tom courtenay gives a fabulous performance wiggling around at the beck and call of 'lear' collecting a bottle to go at the pub or bitchily disparaging the former fool mr davenport scott often mentioned but never seen in an engaging support cast there's edward fox as oxenby a typical arrogant second lead zena walker as her ladyship lockwood west as the replacement fool and many others this film has great energy bringing with it some of the greasepaint of its stage origins it is true but being so well acted you don't notice very well done indeed,1,val
what more can you ask for a great screenplay based on one of the finest plays of the latter half of the th century two fine emotional performances by courtney and finney a realistic vision of war time london a great supporting cast this film takes you on an emotional rollercoaster through humour sadness loss and fulfillment if you are in the theatre it is even more effective this is a true on the rating scale,1,val
a fantastic cinema experience i really enjoyed seeing this truly magnificent film in the theater when it came out there is nothing to add except that is a terrible shame that sir albert finney still isn't accepted by the ampas american academy after roles in such films as tom jones murder on the orient express under the volcano to name only few for these he was nominated for the oscar the dresser is arguably his highlight yet i know oscars are just popularity contest but if americans like british actors and actresses and the oscar goes to jeremy irons daniel day lewis anthony hopkins emma thompson glenda jackson etc and they all deserved the award why they always left sir finney with empty hands on the other hand they gave it to john wayne and marisa tomei in cousin vinny i don't know should i laugh or cry if you have seen the two leads in the dresser you won't forget what is the art of acting watch this film and enjoy i recommend it to everyone who loves art i give for this excellent film point missing for non cinematic material after all it is just a theater note my criteria is much stronger than this on imdb only for the cinematic masterpiece that should could last forever,1,val
albert finney and tom courtenay are brilliant as sir and his dresser of course the play is brilliant to begin with and nothing can compare with the immediacy and collegiality of theatre and i think you listen better in theatre but on the screen we become more intimate we're 'up close' more than we are in the theatre we witness subtle changes in expression we see better as well as listen both the play and the movie are wondrous moving intelligent illuminating of the backstage story of the company of historical context of the two main characters and of the parallel characters in lear itself if you cannot get to see it in a theatre i don't imagine it's produced much these days then please do yourself a favor and get the video,1,val
this film has its detractors and courtney's fey dresser may offend some folks who frankly need a good smack upside the head but the film is top notch in every way engaging poignant relevant finney naturally is larger than life courtney makes an ideal foil i thought the performances to be terribly strong in both leads and courtney's character provides plenty of dark humor the period is well captured the supporting cast well chosen this is to be seen and savored like a fine cordial i only wish it were out on dvd already sigh,1,val
this is a movie that deserves another look if you haven't seen it for a while or a first look if you were too young when it came out based on a play by the same name it is the story of an older actor who heads a touring shakespearean repertory company in england during world war ii it deals with his stress of trying to perform a shakespeare each night while facing problems such as bombed theaters and a company made up of older or physically handicapped actors the young able bodied ones being taken for military service it also deals with his relationship with various members of his company especially with his dresser so far it all sounds rather dull but nothing could be further from the truth while tragic overall the story is told with a lot of humor and emotions run high throughout the two male leads both received oscar nominations for best actor and deservedly so i strongly recommend this movie to anyone who enjoys human drama theater especially shakespeare or who has ever worked backstage in any capacity the backstage goings on make up another facet of the movie that will be fascinating to most viewers,1,val
sir has played lear over times but tonight he can't remember his opening lines sitting at the mirror his eyes reflect the king's madness his dresser prompts him gently mouthing the words there is an air of desperation about both these men the great actor knowing his powers are slipping away his valet cum major domo cum conscience cum surrogate wife aware of his boss's decline into madness and knowing he is powerless to do more than ease his passing the dresser is really a love story between the two over the years they have become mutually dependent on one another to the extent that neither can conceive a future without the other set during the second world war it concerns the fortunes of a frankly second rate touring shakespearean company comprising an equal number of has beens and wannabes led by sir a theatrical knight of what might kindly be called the old school whatever part he is playing he grabs centre stage and bellows out over the footlights bullying his audience into applause but somewhere inside him buried most of the time deep beneath the ham he regularly dishes out there still remains an occasional glitter of his earlier greatness it is to catch a glimpse of this that his audiences fervently hope for mr a finney very cleverly concentrates on the ham often to the point of caricature and just when you are ready to dismiss his performance as mere hyperbole and bluster he will produce a moment of exquisite subtlety and vulnerability that makes you realise that a great actor is playing a great actor the same goes for mr t courtenay it's easy to write off his portrayalof norman as an exercise in stereotyping here we have a middle aged effeminate rather than camp theatrical dresser sashaying his way through life enjoying the company of the girls and loving the wicked insider gossip rife in the theatre there were and i strongly suspect still are many men just like norman in the profession infinitely kind and patient knowing more about the plays than many of the actors they run backstage with wisdom and affection i believe the vast majority of them would hoot with approving laughter at mr courtenay's portrait i saw the dresser on the london stage where against the perceived wisdom mr courtenay's norman was rather more subdued than in the movie sir was played by the great mr freddie jones to huge acclaim from the audience it was a memorable performance that overshadowed mr courtenay's reducing him rather to an also ran as opposed to an actor on level billing the idea that sir and norman might be almost incomplete without each other went right out of the window norman was reduced to being his puppet which i'm not sure was what ronald harwood intended but made for breathtaking theatre messrs finney and courtenay redress the balance in the movie restoring equality to the relationship both men have come a long way since their early appearances in the british new wave pictures when they became the darlings of the vaguely leftish middle class and ashamed of it movement when the british cinema virtually committed hari kiri in the s they quietly concentrated on the theatre apart from a few roles to keep the wolf from the door with the renaissance of more substantial movies they re appeared blinking in the unaccustomed bright light the dresser marked their return still fizzing with energy and talent shouting to the world at large we're still here it's not a big movie but is assuredly a great one,1,val
anyone who appreciates fine acting and ringing dialogue will lovethis film taken from ronald 'taking sides' harwood it's a funnyand ultimately excoriating analysis of a relationship between twovery 'actorly' types albert finney is sublime as the despoticshakespearean actor who barely notices the world war ragingaround him so intent is he on the crumbling fortunes of his theatrecompany and his own psychological and emotional breakdown tom courtenay is matchless as norman the 'dresser' of the title whose apparent devotion turns out to be anything but selfless really a must see,1,val
what is worth mentioning that is omitted in the other reviews i have read here is the subtext of how the law shaped the lives and behaviour of gays in the era portrayed in the film while courtenay's character is evidently gay he is not the only one the often talked about mr davenport scott is the other and the reason that he is never seen the reason alluded to that he has disappeared seems to be that he has been detained by the police for homosexual activity a criminal offense in england at the time we can read under the surface that this recent event has unsettled norman courtenay's character and we can also see in a passing remark by oxenby the edward fox character the quick renunciation of any connection to such a person when the law is involved the fear of association affects many of the characters and is part of the portrait the film paints of a time and the people who inhabit it the abandonment of courtenay at the end by sir has been anticipated all the way through if this subtext is included it also makes sense of both the otherwise inexplicable omission of his dresser from the list of those he gives thanks to the flamboyance combined with the fear of exposure produces the combination of yearning and fear that courtenay has to 'step into the footlights' as he does when he makes the announcement about the imminent air raids a scene that would otherwise be gratuitous but that is both a symbolic and literal depiction of the man's inner torment so while the drama is of the decline of finney's sir a great deal of the tragedy of the film and play comes from the 'fatal flaw' of courtenay's gayness and makes this a film about him as the title suggests the art direction pacing and cinematic style of this film seem to come from another time more distant than the eighties and in some ways even than the second world war the implicit portrait of a society still clinging to an older moral order and the sympathy of the character racked and ruined by the cruelties of that order of necessity trapped in the enclosed world of the theatre and the knowledge we have of how much of it all would be swept away after the war makes this film all the more poignant for all its flaws,1,val
the dresser is a small but absolutely wonderful film brilliantly acted by albert finney and tom courtenay how in the world this tiny film attracted enough attention to garner five major academy award nominations back in is a mystery to me but it's nice to know the academy can be guilty of a display of good taste every once in a while of course they gave the award that year to terms of endearment after all they don't want to be accused of showing too much taste albert finney is a drunken shakespearean actor in a production of king lear tom courtenay is the man who works double time behind the scenes to keep this actor in front of the footlights it's both hilarious and piteous to see courtenay's character showering finney's with attention and affection only to see his efforts utterly unappreciated and dismissed even up to the very bitter end finney and courtenay work wonders together and though finney gets the showiest moments he does get to recite shakespeare after all courtenay is the heart and soul of the film grade a,1,val
the many other comments about the film say it all just like to add that we showed it last week to around at our community cinema and it got an overall average score of we'd recommend it then for today's audiences especially if they can see it on a real cinema screen and can talk about it with others afterwards as our audience did the sheer power of the acting performances by the whole troupe was incredible and quite spellbinding of course finney and courtenay were truly the stars but everybody was thoroughly well cast for our afternoon audience the majority of whom are senior citizens the fact that the plot could be followed with such ease because of the clarity of speech and the wonderful non techy use of camera and sound was a great influencehow delightful many said to see a really great film that's british still not dated twenty years on not full filled with blood guts not confusing because of bob about all over the place camera shots and back and forth through time story lines no seedy sex scenes such views were even uttered by some who were younger,1,val
this is one of my three all time favorite movies my only quibble is that the director peter yates had too many cuts showing the actors individually instead of together as a scene but the performances were so great i forgive him albert finney and tom courtenay are absolutely marvelous brilliant the script is great giving a very good picture of life in the theatre during world war ii and therefore what it was like in the s as well lots of great subtle touches lots of broad overplayed strokes all of it perfectly done scene after scene just blows me away and then there's the heartbreaking climax,1,val
the dresser is perhaps the most refined of backstage films the film is brimming with wit and spirit for the most part provided by the energetic character of norman tom courtenay although his character is clearly gay and certainly has an attraction for the lead performer albert finney that he assists the film never dwells on it or makes it more than it is the gritty style of peter yates that worked so well in bullitt is again on display and gives the film a sense of realism and coherence this is much appreciated in a story that could so easily have become tedious in the end the dresser will bore many people silly but it will truly be a delight to those who love british cinema out of,1,val
brilliant and moving performances by tom courtenay and peter finch,1,val
i went to an advance screening of this movie thinking i was about to embark on minutes of cheezy lines mindless plot and the kind of nauseous acting that made the postman one of the most malignant displays of cinematic blundering of our time but i was shocked shocked to find a film starring costner that appealed to the soul of the audience shocked that ashton kutcher could act in such a serious role shocked that a film starring both actually engaged and captured my own emotions not since 'robin hood' have i seen this costner full of depth and complex emotion kutcher seems to have tweaked the serious acting he played with in butterfly effect these two actors came into this film with a serious focused attitude that shone through in what i thought was one of the best films i've seen this year no its not an oscar worthy movie it's not an epic or a profound social commentary film rather its a story about a simple topic illuminated in a way that brings that audience to a higher level of empathy than thought possible that's what i think good film making is and i for one am throughly impressed by this work bravo,1,val
as others that have commented around the web i'm a pilot in the coast guard having said that and being the skeptic i am i went expecting the over the top cheese factors there was some cheese but all in all not much and the film was pretty accurate i watched the trailer again today after seeing the film yesterday i've realized the trailer gives the impression the movie is nothing but rescue after rescue action scenes this isn't the case the movie is truly more character story driven than action the inner struggles both costner and kutcher are dealing with kutcher's is revealed further into than movie than costner's is of course there is a minor love story no surprise there but for the most part the movie tells the tale of two lives that come together and after some time help each other heal old wounds as girlie as it sounds costner and as much as i try not to like him kutcher do actually work quite well together and compliment each other very well in the movie as critics have stated you've seen it all before top gun officer and a gentlemen etc but what movie hasn't been remade a million times i can recall only one f word being spoken and can't really recall any other language the movie is hours and for some may tend to get a little long towards the end you'll laugh you may cry but i can honestly say it was worth the i paid i hope you enjoy the movie,1,val
i attended an advance screening of this film not sure of what to expect from kevin costner and ashton kutcher both have delivered less than memorable performances films while the underlying general storyline is somewhat familiar this film was excellent both costner and kutcher delivered powerful performances playing extremely well off each other the human frailties and strengths of their respective characters were incredibly played by both the scene when costner confronts kutcher with the personal reasons why kutcher joined the coast guard rescue elite was the film's most unforgettable emotional moment the specific storyline was an education in itself depicting the personal sacrifice and demanding physical training the elite coast guard rescuers must go through in preparation of their only job responsibility to save lives at sea the special effects of the rescue scenes were extremely realistic and wowing i haven't seen such angry seas since the perfect storm co star clancy brown hbo's carnivale great to see him again played the captain of the coast guard's kodiak alaska base in a strong convincing role as a leader with the prerequisite and necessary ice water in his veins the film wonderfully and finally gives long overdue exposure and respect to the coast guard it had the audience applauding at the end,1,val
i work at a movie theater and every thursday night we have an employee screening of one movie that comes out the next day today it was the guardian i saw the trailers and the ads and never expected much from it and in no way really did i anticipate seeing this movie well turns out this movie was a lot more than i would have thought it was a great story first of all ashton kutcher and kevin costner did amazing acting work in this film being a big fan of that 's show i always found it hard thinking of kutcher as anyone but kelso despite the great acting he did in the butterfly effect but after seeing this movie i think i might be able to finally look at him as a serious actor it was also a great tribute to the unsung heroes of the u s coast guard,1,val
i was pleasantly surprised to find this movie showing as a sneak preview in my local theater we have all seen this plot line before top gun gi jane an officer and a gentleman but a good script still works this story is basically about the training of a coast guard rescue team with a couple of side story lines kevin costner plays a highly successful rescue team leader ben randall who is forced into heading the training team after a tough mission the movie takes us through the rigors of the training process and the personal stories of both the costner character and that of jake fischer played by ashton kutcher i am happy to say that ashton is great in this part there are no great surprises in this movie and you will probably realize what is coming long before it arrives however the use of humor the exploration of the toughness of the training and the fun of watching ben randall do his own thing as a trainer kept me riveted and thoroughly entertained i really enjoy watching a movie that makes the entire audience laugh out loud gasp here and there and clap at the end as a tribute to the movie we all had a good time despite a couple of tough moments in the movie and i think you will too,1,val
i was looking forward to the guardian but when i walked into the theater i wasn't really in the mood for it at that particular time it's kind of like the olive garden i like it but i have to be in the right mindset to thoroughly enjoy it i'm not exactly sure what was dampening my spirit the trailers looked good but the water theme was giving me bad flashbacks to the last kevin costner movie that dealt with the subject waterworld plus despite the promise ashton kutcher showed in the butterfly effect i'm still not completely sold on him something about the guy just annoys me probably has to do with his simian features it took approximately two minutes for my fears to subside and for my hesitancies to slip away the movie immediately throws us into the midst of a tense rescue mission and i was gripped tighter than kenny rogers' orange face lift my concerns briefly bristled at kutcher's initial appearance due to the fact that too much effort was made to paint him as ridiculously cool and rebellious sunglasses a tough guy toothpick in his mouth and sportin' a smirk that'd make george clooney proud yeah we get it i was totally ready to hate him but then he had to go and deliver a fairly strong performance and force me to soften my jabs darn you ape man efficiently mixing tense exciting rescue scenes drama humor and solid acting the guardian is easily a film that i dare say the majority of audiences will enjoy you can quibble about its clichés predictability and rare moments of overcooked sappiness but none of that takes away from the entertainment value i had a bad feeling that the pace would slow too much when costner started training the young guys but on the contrary the training sessions just might be the most interesting aspect of the film coast guard rescue swimmers are heroes whose stories have never really been portrayed on the big screen so i feel the inside look at what they go through and how tough it is to make it is very informative and a great way to introduce audiences to this under appreciated group do you have what it takes to be a rescue swimmer just think about it you get to go on dangerous missions in cold dark rough water and then you must fight disorientation exhaustion hypothermia and a lack of oxygen all while trying to help stranded panicked people who are depending on you for their survival and if all that isn't bad enough sometimes you can't save everybody so you have to make the tough decision of who lives and who dies man who wants all that responsibility not me i had no idea what it was really like for these guys and who would have thought i'd have an ashton kutcher kevin costner movie to thank for the education not only does the guardian do a great job of paying tribute to this rare breed of hero but lucky for us it also does a good job of entertaining its paying customers the gist moviegoers wanting an inside look at what it's like to embark on a daring rescue mission in the middle of the ocean might want to give the guardian a chance i saw it for free but had i paid i would've felt i had gotten my money's worth,1,val
if you had asked me how the movie was throughout the film i would have told you it was great however i left the theatre feeling unsatisfied after thinking a little about it i believe the problem was the pace of the ending i feel that the majority of the movie moved kind of slow and then the ending developed very fast so i would say the ending left me disappointed i thought that the characters were well developed costner and kutcher both portrayed their roles very well yes ashton kutcher can act also the different relationships between the characters seemed very real furthermore i thought that the different plot lines were well developed overall it was a good movie and i would recommend seeing it in conclusion good characters great plot poorly written edited ending still go see it,1,val
i've seen this story before but my kids haven't boy with troubled past joins military faces his past falls in love and becomes a man the mentor this time is played perfectly by kevin costner an ordinary man with common everyday problems who lives an extraordinary conviction to save lives after losing his team he takes a teaching position training the next generation of heroes the young troubled recruit is played by kutcher while his scenes with the local love interest are a tad stiff and don't generate enough heat to melt butter he compliments costner well i never really understood sela ward as the neglected wife and felt she should of wanted costner to quit out of concern for his safety as opposed to her selfish needs but her presence on screen is a pleasure the two unaccredited stars of this movie are the coast guard and the sea both powerful forces which should not be taken for granted in real life or this movie the movie has some slow spots and could have used the wasted minutes to strengthen the character relationships but it still works the rescue scenes are intense and well filmed and edited to provide maximum impact this movie earns the audience applause and the applause of my two sons,1,val
i'm a petty officer st class e and have been in the uscg for years and feel that this movie strongly represents the coast guard there were only a few scenes that were far fetched the most far fetched was when po fischer kutcher went down inside of the sinking vessel to pull the vessel's captain out of the engine room that would never happen swimmers are not allowed to go inside of any vessel no matter the circumstances second the command center supposedly in kodiak it looked more like a nasa command center we don't have any gear that hi tech third the captain of the airstation would not be running the search rescue cases with like people on watch in reality it would be an e or e as the sar controller and maybe other support personnel like an assist sar controller a radio watchstander otherwise the movie was dead on i think they should have incorporated more of the other rates in the cg and their roles in search rescue instead of just aviation based rates some of the scenes from a school reminded me of my days their and the dumb stuff i did and got in trouble for in my younger days,1,val
our family and the entire sold out sneak preview audience enjoyed the guardian kevin costner and ashton kutcher gave convincing performances as the fictional helicopter rescue swimmer characters ben and jake after seeing this movie you can't help but imagine how difficult it must be to graduate from the uscg helicopter rescue swimmer school and one day take part in real rescues even though this is a fictional movie it delivered rather convincing virtues of team spirit dedication and bravery exhibited by all the members of the actual u s coast guard the special effects used to create the rescue scenes were incredible you actually felt like you were taking part in a real rescue i feel the movie could have been made without the hollywood bar scene when you see the movie you might agree since the real coast guard does not condone such behavior very entertaining very action packed definitely worth seeing thank you u s coast guard and the real helicopter rescue swimmers so others may live i'd highly recommend this movie to everyone,1,val
i was fortunate enough to see this movie on pre release last night and though i wasn't expecting to actually really enjoyed the movie for the most part the rescues and sea effects were amazing to watch and definitely provided edge of the seat tense moments probably all the more so knowing that there are guys who do this for a living the weaker parts of the movie revolve largely around using stereotypical set scenes i'm not going to spoil the movie but this really follows along the lines of an officer and a gentleman and those moments give it a little bit of a cheesy aftertaste like i said over all this movie is pretty good and worth checking out as long as you can get past the clichés,1,val
i only went to see this movie because i have always liked kevin costner i felt that ashton did a great job in the butterfly effect unfortunately even though these two actors were are capable of good if not great acting moments some of that was missing here some of the scenes were just not believable and didn't have enough story line support though the movie claims influence from the hurricane katrina aftermath there was very little none to that effect in the movie overall i liked the fact that the movie brought forward some of what goes into saving lives from a water perspective the special effects were pretty good and more than a little intimidating not sure i'll ever go deep sea fishing again i expected a little more emotion in the film than what was presented definitely a movie that could've been seen on dvd,1,val
this movie was sadly under promoted but proved to be truly exceptional entering the theatre i knew nothing about the film except that a friend wanted to see it i was caught off guard with the high quality of the film i couldn't image ashton kutcher in a serious role but his performance truly exemplified his character this movie is exceptional and deserves our monetary support unlike so many other movies it does not come lightly for me to recommend any movie but in this case i highly recommend that everyone see it this films is truly exceptional,1,val
how many movies are there that you can think of when you see a movie like this i can't count them but it sure seemed like the movie makers were trying to give me a hint i was reminded so often of other movies it became a big distraction one of the borrowed memorable lines came from a movie from day after tomorrow one line by itself is not so bad but this movie borrows so much from so many movies it becomes a bad risk but see the movie despite its downfalls there is enough to make it interesting and maybe make it appear clever while borrowing so much from other movies it never goes overboard in fact you'll probably find yourself battening down the hatches and riding the storm out why costner and kutcher played their characters very well i have never been a fan of kutcher's and i nearly gave up on him in the guardian but he surfaced in good fashion costner carries the movie swimmingly with the best of costner's ability i don't think mrs robinson had anything to do with his success the supporting cast all around played their parts well i had no problem with any of them in the end but some of these characters were used too much from here on out i can only nit pick so i will save you the wear and tear enjoy the movie the parts that work work well enough to keep your head above water just don't expect a smooth ride of but almost a,1,val
my yardstick for measuring a movie's watch ability is if i get squirmy if i start shifting positions and noticing my butt is sore the film is too long this movie did not even come close to being boring predictable in some parts sure but never boring all of the other military branches have had love notes written about them and seen their recruitment levels go up why not the coast guard too they are definitely under appreciated until the day your boat sinks that is the movie was very enjoyable and fun kevin costner is perfect as the aging macho man who doesn't know when to quit however i was most impressed by ashton kutcher's performance i have never liked him never watched any of his tv shows and always considered him an immature well punk in this film he does a great job he is well on his way to having leading man status i think the film we were shown must have been an advance rough cut or something because about of the way in the film stock turned very grainy the sound level dropped and microphones were seen dropping down all over the place also at the viewing were representatives from the movie looking for audience feedback particularly on the parts of the film we didn't like possible spoiler the feedback i gave concerned a a couple of lines in the beginning kevin costner comes home to see his wife sela ward packing her stuff up and moving out he says maybe i should be the one to move out and she replies no you don't know where anything is in this house i should be the one to go this doesn't make sense if she knows the layout so well costner is right he should be the one to leave,1,val
my boyfriend and i went to watch the guardian at first i didn't want to watch it but i loved the movie it was definitely the best movie i have seen in sometime they portrayed the uscg very well it really showed me what they do and i think they should really be appreciated more not only did it teach but it was a really good movie the movie shows what the really do and how hard the job is i think being a uscg would be challenging and very scary it was a great movie all around i would suggest this movie for anyone to see the ending broke my heart but i know why he did it the storyline was great i give it thumbs up i cried it was very emotional i would give it a if i could,1,val
i went and saw this movie last night after being coaxed to by a few friends of mine i'll admit that i was reluctant to see it because from what i knew of ashton kutcher he was only able to do comedy i was wrong kutcher played the character of jake fischer very well and kevin costner played ben randall with such professionalism the sign of a good movie is that it can toy with our emotions this one did exactly that the entire theater which was sold out was overcome by laughter during the first half of the movie and were moved to tears during the second half while exiting the theater i not only saw many women in tears but many full grown men as well trying desperately not to let anyone see them crying this movie was great and i suggest that you go see it before you judge,1,val
the th ms team features two hopeful romantics from different sides of the conflict aina the zeon officer and shiro the federal forces' new pilot meet in a battle in space throughout the episode series and one movie the two debate their love for each other while trying to come to grips with the war that surrounds them it features a romeo and juliet romance and unbeatable animation by far one of the best to hit american shores suit up,1,val
i just re watched th ms gundam for the nd time it is so much better than gundam wing i can't wait to get the dvd and see what was edited out of the series this is great to see the gundams actually move about clumsily through the land somebody really thought over writing this move script see this today,1,val
when i saw this film it reminded me of all the greatest dreams i had mostly filled with robots i can relate to eledore's problems and i have a similarity to shiro and this is a great film to watch if you're a goth who is bitter and eccentric like me all in all watch it before it's out of print,1,val
it took a loan out film to columbia for gene kelly's home studio mgm to realize his creative talent and give him some control over what he did in his own films cover girl also became rita hayworth's signature film for the gis and their pinup fantasies during world war ii kelly plays the owner of a small nightclub in brooklyn where rita is a featured dancer and phil silvers the comic of course kelly does a bit of hoofing himself there hayworth comes to the attention of millionaire otto kruger when it turns out that kruger had loved and lost hayworth's grandmother in some flashback sequences from the gaslight era hayworth also plays her own grandmother with jess barker playing the young kruger you might remember jess barker was the husband of that other legendary screen redhead susan hayward broadway producer lee bowman also is attracted to hayward but he's not interested in nostalgia he wants her for his ziegfeld follies revue and in fact the biggest number of cover girl is the title song of the film it's nicely done in follies style hayworth also gets to sing a sure thing in a gaslight era number and in the only song in the show not written by jerome kern and ira gershwin hayworth also does an old english music hall number poor john when i say sing as everyone knows rita mouths words singing here is done by nan wynn the biggest hit of the show is long ago and far away which is introduced by gene kelly it was one of the biggest hits of the world war ii era and one of the biggest sellers jerome kern ever wrote it happens in fact to be a favorite of an aunt of mine who with my uncle will be celebrating years of marriage this september long ago and far away was nominated for best song but lost to swinging on a star what really sets cover girl apart and what makes it a milestone film for gene kelly is the two numbers put me to the test and the alter ego number harry cohn decided to do what louis b mayer had refused at mgm to give kelly creative control of his own material kelly later said the alter ego number was one of the hardest things he ever attempted in his career in it he dances with a pale reflection of himself and the choreography is dazzling and intricate in fact after one more loan out film christmas holiday at universal louis b mayer never loaned out gene kelly for the rest of the time he was at mgm and he did get creative control from then on with that dazzling technicolor cinematography and rita's red hair and gene kelly's boundless creativity cover girl was and is a classic and will forever be so,1,val
a good story about rusty parker rita hayworth who dreams of being on broadway which means she would have to leave the small dinner theater where she works with danny gene kelly and genius phil silvers rusty is in love with danny all three are good friends and every friday night they go to a local bar where they get oysters so they can look for a pearl they never eat them the story line provides numerous opportunities for songs and dancing the movie has two questions that rusty must answer is fame all that it is cracked up to be and is less really more if you are happy answering those questions makes the movie the movie also does a good job of showcasing the talents that all three principals had never a dull moment,1,val
cover girl is the best musical rita hayworth ever made ms hayworth will always be remembered for gilda however the next movie would be cover girl the story is great it is about a dancer who wants to be a cover girl and makes it big in show business she does it without the help of her talented dancer director boyfriend gene kelly mr kelly is given the chance to choreograph the musical numbers the dances are spectacular it is fun to see phil silvers a comic do the musical numbers with ms hayworth and mr kelly the supporting cast is perfect lee bowman is given a chance to be an interesting third wheel the other boyfriend,1,val
rita hayworth as rusty parker is the cover girl du jour she's one of the dancing girls in danny mcguire's club the most special one according to danny gene kelly and pretty much anyone who comes across her take for example vanity magazine magnate john coudair otto kruger enchanted by rusty's resemblance to her grandmother maribelle also played by hayworth in flashbacks whom he wooed devotedly when he fell in love with her he tries to relive his youth by fixing what he thinks went wrong between himself and maribelle he doesn't believe that danny could give rusty happiness or everything she should be entitled to he even gets danny believing this himself when rusty shoots to fame as vanity's 'cover girl' danny drives her away into the ready and waiting arms of noel wheaton lee bowman so what happens when danny returns to town with his sidekick genius phil silvers in tow only to discover that rusty is marrying wheaton as a musical cover girl benefits from the beautiful score and songs written by jerome kern and ira gershwin including the oscar nominated 'long ago and far away' possibly one of the most gorgeous ballads ever written and beautifully sweetly sung as a duet by hayworth and kelly maribelle's number 'sure thing' the more lacklustre 'poor john' isn't a kern gershwin collaboration and 'put me to the test' the dancing of course is top notch since gene kelly had more than just a hand in the choreography it shows in the simplest of dances for example his dance with hayworth to 'put me to the test' or the joyfully exuberant 'make way for tomorrow' number performed by the trio of danny rusty and genius which foreshadows the reaction gene's character has to the police cop in the title number in singin' in the rain kelly especially scored a technological and artistic coup with the 'alter ego' dance like its successors in anchors aweigh and an american in paris jerry the mouse and the minute ballet respectively this dance is an example of the incredible innovation and creativity kelly brought to the modern film musical wanting to use the film medium to present dances that couldn't be showcased on a stage and years before cgi kelly insisted on dancing with the one person who could possibly match him in talent and style himself the number is hardly five minutes long but it and kelly's genius still takes one's breath away even sixty years down the line this is the reason i watched cover girl and if nothing else this dance is truly worth it you can tell that a great deal of money was lavished onto cover girl and rita hayworth not that she doesn't deserve it witness the scene when rusty hits broadway the large screen showcasing all the different cover girls gives way to a staggeringly large stage rigged for rusty's entrance hayworth is indeed one of the most effortlessly beautiful girls on show in the film and she dances with a style and grace that is almost worthy of kelly very few of kelly's co stars have that honour she is hilarious in some scenes for example her drunk scene when john and wheaton come to get her from joe's for some reason however her performance still lacks the spark of greatness which would help cover girl overcome its general curse of mediocrity that curse is only lifted whenever gene kelly is on the screen dancing or no or when eve arden as john's long suffering secretary 'stonewall' sidles by with another cutting comment or clever observation since the film in the end belongs to hayworth neither kelly nor arden can save it as a whole this isn't to say that the film is bad it isn't it's enjoyable with great songs and cute numbers and lots of pretty girls to look at but it's just not quite a classic the dancing is classic though so watch cover girl for that and you won't regret it,1,val
this is definitely an outstanding musical with great young stars and famous veteran actors under the direction of charles vidor rita hayworth rusty parker charlie chan in egypt sang and danced with gene kelly danny mcguire anchors away danny mcguire owned a night club in brooklyn n y and was in love with rusty parker who was a dancer in his club along with phil silvers genius coney island who was the comedian in this picture and also worked and dance together with danny rusty otto kruger john coudair duel in the sun played the role as a promoter of a cover girl magazine and decided rusty parker was going to be his top model jerome kern's music is heard through out the entire picture and the song long ago far away is the theme music for this musical this film was nominated for many awards and was a big hit at the box office during ww ii which kept peoples minds off of the war that was going on at the time rita hayworth and gene kelly were instant hits and their career's exploded on the silver screen for many many years great musical and a film you will not want to miss this is truly a great classic film enjoy,1,val
this is a very enjoyable fluffy glamorous musical from the 's 'cover girl' made rita hayworth formerly the dark haired latin senorita margarita cansino into a bona fide all american star it confirmed gene kelly's amazing talent as a dancer singer actor and choreographer it epitomises the exuberance and colour of the musical genre rita hayworth is great as rusty parker it is her picture and her presence is always at the forefront her singing is dubbed but her dancing is absolutely brilliant and she combines very well with kelly i think that rita was highly underrated as an actress she plays every scene superbly here gene choreographed the dance sequences he was basically given almost complete creative freedom here and his 'alter ego' dance number is amazing such artistry the stand out tunes are 'make way for tomorrow' 'put me to the test' and of course 'long ago and far away' the plot is rather thin yet it does have a moral it's about the perils of quick fame and fast money and how any happiness with only these factors will ultimately be doomed this will cheer you up lift you up to your feet and make you laugh that said 'cover girl' is not the greatest musical ever produced it has a number of flaws that must be addressed one can say that a little bit of phil silvers goes a long way his character gets tedious rather quickly however i was impressed with his dancing ability and how he was able to keep up with gene and rita another major problem is that too many songs are just not that great the 'cover girl' number looks fantastic but i'm not a fan of the lyrics or the singing 'poor tom' is a huge downer i think it's one of the worst numbers i've heard in a 's 's musical yet it stinks the grandmother sub plot borders on being ridiculous but that's only my opinion others may like these elements still apart from it's faults it's a very very good film much better than most of the product churned out today the dancing and singing is sublime the production values are excellent and it's mood is infectious,1,val
this is one of the best musicals of the s the glorious technicolor shows off rita hayworth's beauty and spectacular hair she should have made more movies in color but then columbia was hardly in a position to splash out money for technicolor spectaculars rita is a wow as rusty parker she more than keeps up with gene in some of the most sparkling numbers ever she also looked beautiful in turn of the century gowns so she was given a chance to play her own grandmother the film opens with the show must go on it looks great to me but danny mcguire gene kelly is not impressed his motto is work work work one of the dancers maurine lesley brookes is determined to better herself and is going to audition for vanity's golden wedding cover girl competition rusty just happens to find herself at the auditions as well in a very funny scene maurine has just had a so so audition and seeing rusty gives her a few tips on how to impress the judges don't be shy and demure chatter and sparkle rusty does so with gusto they decide on maurine and go to the show to see her but john coudair otto kruger sees rusty she reminds him of someone from his past cornelia eve arden is still having nightmares over rusty's audition whose complaining features genius phil silvers and the dancers dressed up as working girls rusty is a cabbie john is remembering a long lost love rusty's grandmother maribelle hicks the first time he saw her singing a sure thing set at the races meanwhile danny rusty and genius are looking for pearls at their local diner they then launch into the happiest song of the s in my opinion make way for tomorrow put me to the test is a spirited song and dance number featuring danny and rusty in the meantime rusty has been chosen cover girl and danny mcguires' is the place to be seen lee bowman appears as danny's romantic rival and puts a damper on things lee bowman is probably the most boring leading man ever so danny never needs to worry rusty dubbed by martha mears sings long ago and far away and it is danced beautifully by danny and rusty the gowns that rita wears are stunning travis banton and gwen wakeling designed them danny wants the best for rusty but is afraid he will lose her gene kelly is also fantastic in the alter ego number where he dances with himself poor john is another look back to the turn of the century it was written in and is an extremely funny song poking fun at rich relations hayworth looks gorgeous in an amazingly quaint outfit look for al norman in both poor john and a sure thing he was an amazing eccentric dancer who appeared in several early musicals including king of jazz and paramount on parade he was easy to spot the cover girl dance is just wonderful rita was so talented beautiful and a great dancer after a bevy of beautiful models parade through covers of america's top magazines rusty bursts through in a beautiful gold gown dancing down a ramp to the very catchy cover girl song gosh i just love this movie highly recommended,1,val
rita hayworth is right there where she should be as a cover girl in this technicolor film also starring gene kelly phil silvers eve arden lee bowman and otto kruger rita plays a beautiful showgirl rusty working at a small club owned by the man she loves danny kelly each friday they go out for oysters with genius silvers the club comedian they all hate oysters but they're looking for a pearl when they find one all three of them will have good luck they believe rusty auditions and wins the role of cover girl for a magazine she starts off ahead of the other contestants because the magazine owner kruger sees a resemblance between rusty and the girl he once loved who turns out to be rusty's grandmother once she becomes the cover girl the world opens up for her and her dreams of appearing on broadway come true danny wants her to have her success but at the same time realizes he's lost her cover girl has exuberant dance numbers and songs by jerome kern with rita dubbed by martha mears rita is at her best playing both rusty in the present and her grandmother in the past for such a sexy desirable gorgeous woman she was apparently very insecure and always under the thumb of domineering men none of this ever showed on screen nor did the fact that she didn't want to be a movie star she is one of the true goddesses and brought everything she did to life gene kelly is in a serious role here but gets plenty of chances to dance and sing phil silvers is very amiable and funny as the in house comic and best friend this is a very good movie with no dull spots the only problem i had is the idea that rusty has to choose between a successful career and the man she loves when supermodel jinx falkenberg who plays herself in the film speaks of getting married she's warned by her boss not to that she's too necessary to the modeling business we're not told if rusty continues with her career or goes back to work at danny's but all signs seemed to point toward the brooklyn club why couldn't she have had both nevertheless you can't beat cover girl for top entertainment beautiful color lovely music great energy fine performances and its most fabulous asset the glorious rita hayworth,1,val
this has got to be one of the better post astaire musicals made by columbia produced by arthur schwartz and directed by vet charles vidor this picture really put gene kelly on the map and cemented rita hayworth's reputation as cinema's premier female dance partner she plays a bit of a dual role here since she performs contemporary s numbers with gene and co star phil silvers but also puts her in the role of her grandmother a nightclub performer in the late th centry the music should also be singled out because this was i believe the last project that the legendary jerome kern most famous today for old man river and smoke gets in your eyes worked on and his lyricist was the equally legendary ira gershwin they supplied a score that is full of charm and characterization the music for the historical sequences is especially noteworthy because it's so perfectly styled in the early th century idiom that was kern's original period it's a bit like picking up a record from one of your favorite bands from the s and hearing them do a song in the original style of that time the story is pretty inconsequential which is fine with me because this film is as close an approximation as you will ever be likely to see of the s s golden age of broadway musical comedy style on film even the s war propaganda aspects of the film's music give it extra charm as the talented trio sing make way for tomorrow and even humorously poke fun at america's enemies and use period slang such as referring to gremlins probably the most memorable performance in the film is kelly's dance to the alter ego dance which found him arguing with and then dancing with himself as a metaphorical image of the battle of the conscience this prefigures much of his later work and also stands an effective and memorable scene in and of itself fans will want to seek this out for various reasons kelly fans will see this as a rare chance to see him outside of the confines of mgm with a different set of co stars and music superior to his usual mgm material hayworth fans will want to see rita in glorious color at the peak of her fame and ability and fans of classic broadway musicals will definitely want to hear kern's final score and marvel at the quality of gershwin's lyrics and the compatibility of their styles this is a definite gem in the crown of columbia's musical program,1,val
a fantastic musical starring gene kelly and rita hayworth he owns a nightclub where she dances she's no star yet but she gets a big break when she's chosen as a cover girl for vanity whose owner was actually in love with her grandmother when he sees the resemblance he picks her right away for a contest his maganzine is running hayworth's newfound fame at first works wonders for kelly's club but her star rises so quickly and so high up that his grasp on her begins to falter this isn't the most original of plots but the two leads really make it work it also helps that the screenplay is great kelly's not yet at his peak especially his peak as an actor his dancing however wow hayworth is the star but kelly claims the film's most memorable moment as he dances passionately with his own reflection it's obviously a take off of fred astaire's shadow dancing in swing time but i think kelly one ups it which is hardly believable in fact this has got to be the most amazing dance sequence in film history save perhaps the finale of an american in paris several years later the rest of the songs are also excellent and the musical numbers are even better too bad rita didn't sing her own songs well she may have a couple of them as her singing voice seemed to be different sometimes her dancing is wonderful as is the rest of her acting it's hard not to love her in anything she's really one of the few truly beautiful women from the classic era not plastic like many of them no you can really see the warmth in that woman her smile is so disarming phil silvers has the role as kelly's best friend and he is also very funny the trio of kelly hayworth silvers is obviously the kernel which became the kelly reynolds o'connor trio in singin' in the rain eight years afterwards one of the biggest musical numbers in the film seems almost completely pilfered with the good morning number in singin' i do think singin' in the rain is the better film as cover girl is a little rough around the edges this roughness though just adds to the charm there are aspects of this film that beat singin' in the rain and even an american in paris for instance the central relationship is more emotionally involving instead of the dominant older man chasing the little girl leslie caron and debbie reynolds were just teenagers after all we have a very nice relationship with two people who seem more like equals there is no chasing around an aspect that does unfortunately turn a lot of the best musicals a little sour you have to admit kelly and hayworth are a couple from the start and when that begins to fray i really felt it,1,val
i really like this film because of all the stars and the dancing and the story that goes along with it rita hayworth was at her most glamorous in this musical and the costumes were gorgeous although a musical i thought rita hayworth did a fine performance of dramatic acting in this film as well as far as her dancing i think she was excellent even betty grable pretty much endorsed rita's dancing in this film as she commented that rita danced rings around her own dancing and let's face it betty grable was an excellent dancer the cinematography and vivid colors are also noted rita wants to be a cover girl for a magazine but she's also in love with her mentor played by gene kelly does she leave kelly to fulfill her dream and bypass love and broadway stardom or does she stick around to find that unique pearl that will change her life forever you'll have to watch the film to find out,1,val
rita hayworth lights up the screen in this fun fancy and delightful musical starring gene kelly rita plays nightclub dancer rusty parker who has dreams to be a successful broadway star unfortunately her career is getting no where in danny mcguire's night club when one of her fellow dancers says she's going to enter a cover girl contest she decides to follow her dreams and enters she reminds the publisher of her grandma who he was deeply in love with many years ago but when she finds this success her boyfriend is not happy about it i had never seen rita before this and i am so glad i did she has such a scene presence and is a very good actress there are some good numbers in here not the best of any musical but they are melodic and good to listen to one thing i didn't like was gene kelly's character he should have supported his girlfriend but anyway that's perhaps the only criticism i have about this movie cover girl is a glorious fluffy film perfect escapism not everyone's ideal movie but a wonderful movie nonetheless due to rita hayworth's star power great movie truly impressed,1,val
in brooklyn the nightclub dancer rusty parker rita hayworth has a simple but happy life dancing in the mcguire's owned by her boyfriend danny gene kelly rusty danny and genius phil silvers have a ritual on friday nights they order oysters in a bar trying to find a pearl the life of rusty changes when she participates and wins a contest to be the cover page of the vanity magazine she is invited to work in a huge theater in broadway whose owner proposes her she loses her happiness and starts drinking in her new life style missing the love of danny and her old friends 'cover girl' is a delightful romantic comedy very naive and having magnificent parts such as the beauty and talented rita hayworth dancing singing and acting gene kelly specially in two scenes dancing with himself and with rusty and genius on the street the songs and the choreography of the dances are also spectaculars danny the character of gene kelly is almost nasty with his chauvinist behavior rita hayworth surprised me with her talent i found her amazing in 'gilda' but she is stunning in 'cover girl' in accordance with the information on the cover of the vhs 'cover girl' was the first musical where the songs were part of the plot giving continuity to the story instead of just being 'thrown' in the movie my sixteen years old son saw this movie with a friend of the same age in a recent gene kelly festival and they loved 'cover girl' therefore i dare to say that this classic is recommended to any movie lover and not only to the old generations my vote is nine title brazil 'modelos' 'models',1,val
one of my favorites non mgm musicals it's a classic rita hayworth is in top form her beauty leaps out of the screen gene kelly shows off his dancing skills and introduces to musicals his edgy and innovative choreography that eventually would change the way musicals are choreograph phil silvers is the perfect second bananas and eve arden injects this movie with a lot of class the structure is so theatrical that one has to wonder why in this era where major broadway shows come from the movies cover girl hasn't been adapted to theatre,1,val
long ago and far away they knew how to make a musical and cover girl is no exception to the rule a story of a dancer in a nightclub who becomes a cover girl and famous the old adage applies here that happiness and fame always don't mix the dance routines are marvelously choreographed what dancing and chemistry between rita hayworth and gene kelly otto kruger is the older gentleman who discovers hayworth when he sees her picture that shows a strong resemblance to the woman who left him at the aisle hayworth's grandmother maribel a jealous reaction by kelly drives rusty hayworth into the arms of broadway producer lee bowman the picture is basically history repeating itself at the end to add to the glory of this fine film there is the always wise cracking eve arden and the hilarious phil silvers appropriately named genius in the film,1,val
another great musical from hollywoods golden age i liked this movies story about a trio of friends who are performers at a small nightclub that is far from broadway and all its glitter although not the big time they are very content with their lives and the small club where they perform gene kelly plays the owner of the small club and is also the boyfriend of one of its dancers rita hayworth who happens to garner some attention when she's given an opportunity to be on a cover of a magazine trouble begins for gene kelly as his girlfriend is now the talk of the town phil silvers plays one of the three friends and does a good job of course there is the music and the dancing one dance performance by gene kelly stands out he is walking along the street at night alone and he see his reflection in a shop window his reflection soon starts dancing along with him in the streets great cinematography don't miss this one great entertainment,1,val
this was gene kelly's breakthrough and that alone makes it memorable throw in rita hayworth as his love interest and comedian phil silvers of all people as his sidekick and you have the ingredients for a real crowd pleaser which is exactly how it turned out kelly plays danny mcguire a nightclub owner in brooklyn brooklyn is always the wrong side of the tracks in 's films whose star attraction and love interest is rusty parker rita hayworth rita is lovely and even plays a dual role as rusty and rusty's grandmother rusty has a chance at the big time through the machinations of john coudair otto kruger who romanced and lost rusty's grandmother the plot revolves around danny cutting rusty loose to the detriment of his club because she has a chance at success that he can't give her but naturally that's not what rusty ultimately wants because as usual in films of that time the right guy is the only thing on the girl's mind there are no surprises but everybody does their thing well kelly does the first of his amazing trick dances this time with himself as a reflection from a glass window he was the master at that sort of dance and one still has to wonder how they timed everything so precisely so that he really does seem to be in two places at once the melodrama gets a bit thick and there are some gratuitous war references thrown in that do little but provide the opportunity for a song or two but kelly takes this film to the next level this was before he became a mega star and too smooth perhaps for his own good an underlying edge of rawness to his character lends it a believable and almost wistful air kelly's character in the xanadu also was named danny mcguire this film was the beginning that film the end of a terrific run for a dancing genius clearly this film meant a lot to him highly recommended,1,val
though i strongly feel that sitr is the best gene kelly movie but this a pretty good one i liked the music and the dancing and the ending on how gene got the girl my favorite part though without a doubt is gene's dance with his alter ego i love watching two gene kelly's for the price of one it shows what talent mr kelly really was it is a movie that i think that everyone should watch at least once in their life time so you have not seen it go out and find to watch it today i'm sure that everyone out there has a gene kelly friend that has this movie in their collection so go over to their house and pop some popcorn and enjoy,1,val
although i'm not crazy about musicals cover girl is a delight for classic movie buffs and especially for fans of rita hayworth and gene kelly the film may be dated by today's standards and the story and songs may be nothing special but the musical numbers are magnificently staged and there's a terrific cast to go with the film plus the film is a worthy introduction for fans of rita hayworth she's simply breathtaking in glorious technicolor despite jerome kern's collaboration with the film his music here is nowhere near as special or memorable as his songs in swing time yet the songs serve the film well the dancing is nothing short of excellent especially coming from gene kelly's solo number and my favorite musical number alter ego dance the amusing phil silvers nearly steals the film as kelly's partner otto kruger eve arden and edward brophy give good performances in their dramatic supporting roles and rita plays a sweet charming girl here a role that's a far cry from her femme fatale babes in films like blood and sand all in all this is a delightful film that's worth watching even if you're not big on musicals yet the film's music could have been more memorable if only my favorite period songwriters irving berlin or cole porter wrote the songs for this film however it's the glorious technicolor cinematography and the imaginative dancing that are the real treats of the film's production while i was watching rita hayworth do her stuff i don't think i've ever seen a more beautiful or graceful redhead dance on the screen since i saw moira shearer in michael powell's masterpiece the red shoes just watch rita in cover girl and fall in love with her,1,val
i'm not a big fan of musicals but i was always enamored of ms hayworth's looks so i thought i'd give it a try this may be the best showcase for the multi talented ms hayworth she's never looked lovelier in a film with the possible exception of 'gilda' where she is sex symbol par excellence rita is more than ably assisted by gene kelly and phil silvers the comedy may be dated but it is still quite amusing kelly does one of his tour de force dances dancing with the image of himself from a window but rita drives this whole movie an excellent cast featuring otto kruger and the always wonderful wise cracking eve arden doesn't hurt rita sings rita dances all the while looking impossibly beautiful the music may be short of classic but the lyrics to most of the tunes are quite clever i find this movie works better than 'gilda' which i regard as a flawed film to ms hayworth's credit she also drives 'gilda' and gilda drives any red blooded male insane the film holds up well after all these years much leg candy for the male audience is a nice bonus,1,val
although the plot of cover girl is very flimsy and tired it does serve well enough as an anchor for the kern and gershwin musical numbers following her signature role in gilda hayworth opted to star in this musical that seems tailor made for her besides looking as gorgeous as ever she impresses with her dancing as well gene kelly who was on loan to columbia from mgm matches her in dancing and the sequence where he cavorts with his own shadow was nicely done the supporting characters were also competently acted personally i didn't enjoy cover girl as much as the musicals hayworth made with fred astaire however cover girl is still very entertaining and easy to recommend my score,1,val
the most notable feature of this film is the chemistry between the actors the sense of camaraderie in their dialogue and dances this typical rising star musical has an overworked plot even for but because of the actors it's still fun to watch hayworth isn't even that much of a dancer but she has a lot of 'inexperienced' charm that fits her character kelly plays his usual caring authoritarian role while silvers provides plenty of self deprecation and laughs the movie can also be very serious at times not a must see but recommended if you like the actors,1,val
to be brief the story is paper thin and you can see the ending coming from a mile away but gene kelly rita hayworth and an impossibly young phil silvers keep the movie afloat throughout and at times lift it right up into the air a few of the songs are terrible clunkers poor john is a train wreck but most of them are great fun and the scene of hayworth performing on the absurdly huge set for kelly's rival has to be seen to be believed another treat is the perfect faux nyc sets in the best hollywood tradition another attraction if you consider such things attractions is the howlingly awful male chivalry toward women the oily leering and transparent obsequiousness that passed for male charm back then in the movies at least is presented in its most lurid form here some of the men are about like a cartoon wolf one minor disappointment is eve arden trapped in a role so minor that she barely has a chance to do anything i can imagine a lot of potential comic interplay between her and silvers a missed opportunity,1,val
one night i was listening to talk radio and they had leslie nielsen on the program he went on to explain why there were only shows 'with tv shows like mash you could go to the fridge to get a beer and as long as you heard what was going on you didn't miss anything but with police squad you had to watch the show with the sight gags you missed a whole lot if you didn't see them who could forget the part of town known as little italy with the coliseum in the background even the movies relied heavily on the sight gags but then again being in the theater you were a captive audience leslie also said the one reason the show movies and other movies like airplane were funny is because they didn't attempt to tell what was funny it was up to the viewer to get the jokes well that's just my cents,1,val
to say that this is a good show is not to say anything at all after all this show is made by the same crew responsible for airplane and other hilarious and brilliant movies writing is superb even though the show is built on one liners they don't become overbearing or annoying leslie nielsen is flexing his comedy muscle to the full extent as if saying you ain't seen nothing yet the format was definitely polished to introduce naked gun when watching these movies notice how many schticks are taken from the tv show the brilliant part is that they don't have to be changed too much the show was truly a testing ground for bigger and better versions to come later,1,val
extremely funny more gags in each one of these episodes than in ten years of friends and with a good ie funny nordberg not the fab only casted oj simpson in the movies when will these episodes emerge on dvd,1,val
the creative team that brought us police squad and the naked gun derived from it said in interview that they were told by their network contact that the show would be canceled after their delivery of the first episode basically the show was never given any chance typical hollywood the contact apparently told the team that the problem with the show was that for the show to be funny the viewer would actually need to watch it most shows are presented on tv with the understanding that the viewer needed to get up and miss a few minutes while getting food or going to the toilet etc the humor of the show is extremely dry it uses no laugh track and the universe the characters inhabit is one in which anything can happen regardless of logic as long as it was totally unbelievable so for instance in one episode a surgeon has to bribe an informant on the street in order to get a tip on heart surgery those familiar with the naked gun films should be warned that there are a number of interesting disjunctions between the show and the films in the films nielsen developed a particular take approach that is eyes widened when confronted with the unexpected this doesn't happen in the show where nielsen's drebin is the center around which the rest of the universe revolves nothing is unexpected to him also there are no romances in the show and no parodies of mtv finally the show takes certain risks that the films avoid in the first episode drebin to re enact the crime has a squad of homicide detectives shoot each other from a number of different angles ballistics the hard way this is actually a risky bit of humor since we need to accept that it's perfectly normal for policemen to kill each other while investigating a crime for no other reason than experimentation this sort of thing rarely happens in the films taken individually each of the episodes is actually funnier than any one of the naked gun films since they are both more compact more happens in a shorter time frame yet more leisurely paced there's not the rush for a punch line as sometimes happens in the films there are some inconsistencies that happen in the films primarily and that never occur in the show's shorter time frame of course there's no doubt that naked gun the first film is one of the great comedies of theatrical cinema and if you watch the tv show episode after episode in one sitting the dry quality of the humor might wear away one's tolerance none the less it would be useful to have a dvd of this and watch an episode a day for a few weeks if laughter has as some claim medicinal value watching this show is good for one's health,1,val
i watched this series after i had seen the naked gun films i found it much better than the films and i thought the films were great this series literally glues you to the television set in anticipation of the next pun sight gag or funny situation the all night wicker place club flamingo i don't think i've ever laughed as hard at a tv series in my life even after seeing the movies first and thus knowing some of the jokes i think its a shame that only six episodes were produced but i agree that the writers would be very hard pressed to maintain this level of comedy for any more episodes overall the series is a must see for those who like puns bad jokes and slapstick sight gags,1,val
i still count police squad as the absolute funniest tv show of the s somewhere on betamax no less i have all six episodes i knew that a show this good wouldn't last and that i had to preserve it for myself how stupid was abc they were quoted as saying that viewers didn't know that police squad was a comedy because it had no laugh track right when drebin has a line like you take chances just getting up in the morning driving to work or sticking your face in a fan how can that be comedy i've seen every episode at least ten times and still see something new i missed before even the deep backgrounds always have gags ongoing don't miss it if you have chance to see an episode but if you're reading this then you probably already have copies squirreled away someplace as i do,1,val
two years after 'airplane ' took off jim abrahams jerry and david zucker cast one of its stars leslie nielsen in this hilarious television series a glorious take off of old u s detective shows such as 'dragnet' nielsen played frank drebin america's answer to 'inspector clouseau' it had the same style of humour as 'airplane ' clever visual gags in the background unnoticed absurdities and recurring characters such as johnny the shoe shine boy who seems to know everything about everything guest stars including william shatner were killed off in the opening credits 'police squad' was the first u s sitcom since 'batman' to lack a laugh track many have lamented the fact that only six episodes were made but i think it was about right the concept could never have sustained a full episode run five years later 'police squad' made a successful transfer to the big screen when the first of the 'naked gun' trilogy was released jim jerry david and leslie had the last laugh,1,val
the funniest show ever on tv albeit the humor is not for everyone i realize it would have been hard to keep the show fresh if it had ran longer but it's a shame only six episodes were filmed the gags fly rapidly from the opening credits until the very end when you would see drebin and his boss ed hocken pretending to be in freeze frame as the closing credits rolled during which the criminal still moving would see everyone else motionless and try to escape in another episode the building started collapsing around them as drebin and hocken remained in freeze mode leslie nielsen was comedic brilliance as frank drebin and the perfect fit for this show how he managed to keep a straight face through some of this is beyond me because the jokes and sight gags came so often and quick you can watch the episodes a nd and rd time and catch things you missed the first time if you're like me you can watch them over and over and still find yourself laughing even the jokes that made no sense nor seemingly had any reason to them such as the rex hamilton as abraham lincoln tag line in the opening announcement somehow worked perhaps they were thrown in there precisely for that reason cleverly spoofing the old quinn martin detective cop shows of the s police squad would return from commercial break with the words act two appearing on the screen which was immediately followed by yankees one or some other quip on the opening credits the episode's title would appear on the screen but the announcer would utter a completely different title my favorite jokes and lines from this series are way too numerous to list but one of my favorites is when drebin asks a down on his luck boxer who has previously tanked fights do you think you can beat the champ the boxer responds i can take him blindfolded to which drebin responds back but what if he's not blindfolded a minute later in reference to the boxer's small dingy apartment drebin tells him i'm going to help you get out of this sewer the next thing you see drebin is popping up through a manhole cover on the street in another episode drebin and hocken are questioning a bombing suspect's flimsy alibi drebin not believing him says alright let's say you did go the movies after a slight pause drebin hocken and the suspect all look at the camera and in unison say you did go the movies a few moments later when drebin is forced to let the suspected bomber walk free due to lack of evidence he storms away and angrily yells tell that bomber to take off what's seen next is a cop giving the thumbs up signal to a wwii style plane on a runway right outside the building while there were many classic drebin quotes one particularly memorable one was sorry to bother you mrs twice we would have come earlier but your husband wasn't dead then another classic was i'm a locksmith and i'm a locksmith when a visibly shaken kidnap victim's father asks drebin what i do i do drebin in classic deadpan fashion responds back well as i understand it you're in the textile business as i said the humor is not for everyone many people simply will not get it during the show's brief run i remember the reaction being very mixed some people thought it was absolutely hysterical and one of the funniest things around while others thought it was the stupid and unfunny for me police squad even years later is the funniest thing i've ever seen on tv for younger viewers who enjoy this type of humor but who have never seen police squad because they were too young when the series initially aired i highly recommend i found the six episodes to be even funnier than the subsequent naked gun movies,1,val
police squad was a funny show that ended too soon but i guess it had it's run before it got too repetitive and unfunny like so many american television shows the geniuses behind this funny show were the team of zucker abrahams and zucker every since his straight act in the comedy hit airplane leslie nielsen has found a new career as a comedian in this short lived t v series he had the chance to play the straight man in a wacky comedy once more the bizarre titles to each episode gave away the ending but lt drebrin leslie nielsen got into so many weird cases that they have to be seen to be believed too bad they never released this on d v d if a show needed to be re released it would have to be this one a whole new generation is waiting to see this show highly recommended,1,val
after reading over all these reviews i'm very surprised to see that no one has even once noted that this show was based on the to nbc cop show m squad starring lee marvin i read reviews comparing it to dragnet and some of the quinn martin police shows but if you watch m squad you'll see it was based on it in the late episodes of m squad onwards you'll see lee marvin who plays lieutenant detective frank ballinger get out of his car and then hes shot at and he shoots back the beginning of police squad is basically the same including the jazz music and then lee marvin narrates what goes on im lieutenant detective frank ballinger m squad a special department of the chicago police and in police squad leslie neilsen does the same im detective lieutenant frank drebin police squad a special division of the police department and so on in one of the m squad episodes there's even the johnny the shoeshine guy character and in a m squad episode entitled more deadly there's a police squad episode entitled a substantial gift the broken promise which is the same story,1,val
the creative team of jim abrahams david zucker and jerry zucker had their roots in improvisational theatre in madison wisconsin i believe it was they had a group called 'kentucky fried theatre' or something similar they put a bunch of their set pieces onto celluloid as'kentucky fried movie' which was long irreverent sophomoric and really funny they followed up with the very popular airplane which really put them on the map in it they took some rather well known veteran actors in robert stack and especially leslie nielsen and putting them in prominent roles proceeded to parody every cliché of every aviation film since the days of john wayne's batjac production of the high and the mighty pockets stuffed with cash and now having been noticed the trio worked out a deal with pramount television and the american broadcasting company tv network to do a half hour comedy spoof of the nearly countless police crime drama show that have come and gone on our television screens over the years remembering the fine job that mr leslie nielsen had turned in on airplane he was cast in the lead as sgt lt captain frank drebbin the rank designation switch being one of their comic bits he presided over a great series of successive puns sight gags non sequitors and overblown police crime clichés all of these strung together by some seemingly standard scripts added to this is overly dramatic opening narration voiced over information contradicting the visual printed info they always used this in giving the title of the episode titles where voice and printed titles never matched they had a great musical score which even though being somewhat exaggerated would have passed as theme and incidental music in a straight drama the musical score the opening titles and format of having the episodes divided into act i act ii epilogue etc were all part of obvious but affectionate ribbing of q m quinn martin productions they even had the same announcer as did the real q m 's one thing that this all too short of a series did not have was a technically augmented audience laughter and boy they sure didn't need any phony tract the nature of the spoof was such that it demanded the viewer's close almost undivided attention and that proved to be the ultimate reason behind police squad's downfall in regards to the series cancellation an abc executive explained that the episodes called for too much attention on the part of the viewer so isn't that what one would want so after only wonderfully wacky hilarious episodes off to the afterlife of series cancellation went police squad only to be reborn in the naked gun trilogy made for the big screen in movie houses once again they did quite well at the box office oh well tv's loss is cinema's gain thanks to you mr idiot tv exec the high and mighty was produced by the duke's own batjac productions and released by warner brothers it was unavailable for quite a number of years and finally mr wayne's family made arrangements to release it to television and to video,1,val
i first remember bumping into this zaniness from the zucker brothers and jim abrahams back in the early days at comedy central back in those days the 's their programming consisted of benny hill reruns and the original mstk complete with bearded host capt frank drebin played by the stone faced dead pan filibuster leslie nielson is a process created first from the amalgamation of various stereotypical police television show protagonists think dragnet meets starsky hutch the show boiled in a flask full of well known police television show plots and scenarios this is distilled times to produce the most pure policeman every made forget about simon pegg in hot fuzz for now save it for later frank drebin is clueless at most times a terrible driver a terrible shot macho yet sensitive and vulnerable he is a master of the police investigative methodology a k a ask johnny the leathery old shoe shine boy this does not make him a bad cop cops get lucky also capt drebin notice he's a captain here has perfected it along with his partner nordberg and the rest of force perfectly parody the police drama over the course of golden episodes the show is a treasure trove of hilarious dialog and quotable quote ables most of the sight gags are a bit dated and silly the magic never came from the sight gags however at its core was a nonsensical and straight faced conversation and activities in the foreground with crazy things occurring in the background the movies can best be described as minute compilations of the best gags from this series think of monty python's and now for something completely different if you liked airplane naked gun or top secret then you will definitely enjoy this i always liked the series better than the movies even though i saw the movies first why words no o j,1,val
when i was young i was a big fan of the naked gun movies but just recently i watched the show police sqaud and i think its great leslie nielson's awesome alan north is cool and who the heck is rex hamilton but anyways it's one goofy show one of my favorite parts of this show when they do the freeze frame scene during the end credits i think my favorite one is when norberg not o j walks in during the scene and he tries to fit in with the freeze frame classic the only problem to me is the cigarette gag gets very old when drebin shows a cigarette to someone and asks cigarette and the person replies yes i know i think they used it too many times by whatever good acting good gags great show,1,val
the inspiration for the naked gun movies casts leslie nielsen who had only recently started doing comedy as the incompetent but heroic frank drebin always having to solve an absurd case like airplane and the movies based on the series the humor relies on mel brooks style spot gags and silly comments namely the yes it is remarks along with the fact that nielsen remains very serious despite the nonsense around him and of course the final frame in which something keeps moving it's too bad that the show only had six episodes at least it spawned the movies you can't go wrong with leslie nielsen in these sorts of roles i suspect that they all had fun filming it really funny before airplane leslie nielsen had starred in movies like forbidden planet harlow and the poseidon adventure as late as he co starred in nuts alongside barbra streisand and richard dreyfuss but since the first naked gun movie it's been all comedy all the time,1,val
a criminally short lived show that went on to spawn three movie spin offs naked gun this is fast paced in your face rapid fire comedy that has more hits than misses leslie nielsen plays detective lieutenant sergeant frank drebin an incompetent detective who bumbles and fumbles his way through cases with the capable assistant of his boss capt ed hocken the story lines are spurious at best but it's deliberate as the goodness here lies not in the storytelling but in the weaving of a constant flurry of jokes along with some genuinely weird and wonderful characters the jokes themselves come in many forms be it wordplay slapstick puns or background gags most of them hitting the spot though some fall a little flat it's inevitable with this 'gag every few seconds' approach that some will fail but the ratio is good the characters are a delight from the guest star of the week dying in the opening seconds of every episode the laboratory scientist who appears to be conducting cruel and unusual experiments on children to the shoe shine who is some form of oracle the writing is witty and sharp as a cutlass though not especially successful at the time it rapidly developed a cult following many blaming the shows' relative lack of success on being way ahead of its time and too sophisticated for the target audience chief amongst them none other than matt 'the simpsons' groening and he should know dated by todays standards if you can see through that aspect you're in for a treat,1,val
i remember watching police squad when it first came on abc in and i thought it was a very funny show thanks to the many sight gags non sequitors and scripts filled with word play in one episode there was a line where a man named once was shot twice but unfortunately abc canceled the show after only six episodes i felt it deserved a much longer run but a network executive thought the show demanded too much attention of the viewer because of all the sight gags in each episode one that i remember was in the opening where the episode's title was different from the one shown on the screen leslie nielsen's portrayal of frank drebin was deadpan yet very funny and his role was in the narrative style of jack webb of dragnet alan north did well and peter lupus in one of his few roles since mission impossible wasn't bad as norberg but the one character that stood out was johnny the shoeshine boy played by william duell after giving advice to drebin there were cameos from dick clark dr joyce brothers and then dodger manager tommy lasorda even though police squad had a short life on abc the zucker brothers didn't give up on the concept which turned out even more successful in the naked gun movie franchise i'll close with a regular closing gag freeze the ending right here,1,val
two years after the success of 'airplane' jim abrahams and jerry david zucker created this brilliant sitcom starring the great leslie nielsen as plain clothed detective 'frank drebin' also in the cast was alan north as 'captain ed hocken' ed williams as 'ted olsen' and william duell as 'johnny the shoe shine boy' 'police squad ' featured unashamedly corny jokes and clever visual gags playing in the background each episode would conclude with a mock freeze frame in which the characters in frame stand completely still one of the best 'freeze frame' sequences saw one of the characters pouring coffee into a cup while standing still causing the cup to overflow guest stars were killed off in the opening titles one included georg stanford brown being crushed by a falling safe despite gaining positive reviews and much critical acclaim 'squad ' only lasted for six episodes before being cancelled this didn't mean the end though five years later the show was transferred to the big screen for the first in the trilogy of the 'naked gun' films,1,val
nothing like this was seen on tv at that time and probably never will again from the first image of that police light blinding you and from there you heard the words police squad in color you were schocked to see that this in no way was an ordinary sitcom also to kill off a guest star and then never refer to him again where had you ever seen that before then the actual show started and if you did not pay attention you would miss several jokes in the background don't pay too much attention to one thing or you would be sorry this was the show that video recorders were made for way before married with children or the simpsons the stories did in no way make sense and the dialog was sometimes so weird that you had to think about it for minutes before realising that it was a joke the characters frank drebin and ed hocken came right out of dragnet and they were absolutely straight no funny accents or expressions but instead there were puns and twisted sentences played absolutely deadpan only once as i can remember were there a segment played for silly laughs a scene involving a trip to a dentist suction and a whole lot of saliva there were some tedious moments like the informer johnny and an appearance by some celebrity that was strictly a one joke moment but they had to use it in all six episodes oh well everything can't be perfect the important thing is that the rest of the time you were knee deep in tears of laughter leslie nielsen was fortunate that this revived his career when they put the frank drebin character in features but it must have been an achilles heel as well can you remember seeing him in anything except naked gun type work since and don't count the awful mr magoo reworked for live action he probably made a lot of money though,1,val
having long disdained network television programming i remember the first time i caught an episode of police squad it was totally by accident it was during the show's initial network run on abc in early i am a chronic channel surfer and was flipping the dial one evening when suddenly appeared police squad 's opening credit sequence on my tv screen i immediately recognized it as a sendup of the opening credits of m squad starring lee marvin one of my all time favorite cop shows i stopped surfing then of course came headquarters getting shot up followed by the immortal rex hamilton as abraham lincoln by now i was saying to myself what the heck is this then came special guest star georg stanford brown getting flattened by a plummeting safe i was hooked from that moment the episode was ring of fear a dangerous assignment with its comic references to on the waterfront and muhammed ali but most memorable of course were all the sight gags and non sequiturs leslie nielsen and alan north in their loose parody of lee marvin and paul newlan of m squad were an absolute riot finally i said to myself a network television program truly worth watching wouldn't you know it would be canceled just a few weeks later leave it to the networks i should have known anyway i just bought the dvd collection of all six episodes and they are just as funny today as they were years ago the naked gun movies were terrific as well but i really missed alan north he was so good as ed hocken peter lupus as nordberg what were they thinking casting oj in that part and especially william duell's johnny the shoeshine guy great stuff,1,val
the story told by the cranes are flying is not admittedly all that original young lovers are separated by war bad things happen to both we've seen it many times before nonetheless we haven't seen it filmed this well with bold shots that take liberties to emphasize separation or destruction or hopelessness all the more remarkable coming from the soviet union and reason to conclude that tarkovsky is not the last word in modern era soviet cinema i was reading chekhov's three sisters the other day and chanced upon what may be the meaning of the title of this film in act masha objects to the notion that we must live our lives without meaning or understanding masha surely mankind must believe in something or at least seek for the truth otherwise life is just emptiness emptiness to live and not to know why the cranes are flying why children are born why there are stars in the sky either you must know why it is you live or everything is trivial mere pointless nonsense likewise veronika has a hard time believing that the war and her and others' sufferings have been pointless better to assign a meaning to live as if one's life is significant and not to give in to despair it is perhaps this thinking that prompts her to her final act in the film btw as a minor correction to one other comment here there may be a pattern of v's in the film though i hadn't noticed them myself but the first letter of veronika's name is not a further instance of this in the cyrillic alphabet her name begins with a letter which looks like an english b,1,val
was the th congress of the communist party and the soviet premier krushchev made a speech denouncing stalin and the stalinist purges and the gulag labor systems revealing information that was previously forbidden publicly revealing horrible new truths which opened the door for a new soviet cinema led by mikhail kalatozov once stalin's head of film production this film features a red army that is not victorious in fact they are encircled in a retreat mode with many people dying including the hero in a film set after the german invasion of russia when germany introduced the barbarossa plan a blitzkrieg invasion intended to bring about a quick victory and the ultimate enslavement of the slavs and very nearly succeeded actually getting within miles of moscow in what was a red army wipe out a devastation of human losses to million russians died or of the entire population historically this was a moment of great trauma and suffering a psychological shock to the russian people but the red army held and prolonged the war more years until they were ultimately victorious during the war stalin used the war genre in films for obvious morale boosting introducing female heroines who were ultra patriotic and strong and idealistic suggesting that if females could be so successful and patriotic then russia could expect at least as much from their soldiers stalin eliminated the mass hero of the proletariat and replaced it with an individual bold leader who was successful at killing many of the enemy an obvious reference to stalin himself who was always portrayed in film as a bold wise and victorious leader but kalatozov changed this depiction as the cranes are flying was made after stalin's death causing a political thaw and creating a worldwide sensation winning the cannes film festival palm d'or as well as the best director and best actress tatyana samoilova reawakening the west to soviet cinema for the first time since eisenstein's ivan the terrible in the 's this film featured brilliant breathtaking and extremely mobile camera work from his extraordinary cinematographer sergei uresevsky using spectacular crane and tracking shots images of wartime battlefields moscow and crowded streets that are extremely vivid and real another brilliant scene features the lead heroine veronica who hasn't heard from her lover boris in the years at war so he is presumed dead but she continues to love him expressed in a scene where she runs towards a bridge with a train following behind her a moment when the viewer was wondering if she might throw herself in front of that train instead she saves a yr old boy named boris who was about to be hit by a car another scene captures the death of boris on the battlefield who dies a senseless death and his thoughts spin and whirl in a beautiful montage of trees sky leaves all spinning in a kaleidoscope of his own thoughts and dreams including an imaginary wedding with veronica this film features the famous line you can dream when the war is over in the final sequence when the war is over the soldiers are returning in a mass scene on the streets veronica learns boris died all are happy and excited with the soldier's return but veronica is in despair passing out flowers to soldiers and strangers on the street in an extreme gesture of generosity and selflessness revealing cranes white and gray floating in the sky the film was released in in russia and according to some reviews the silence in the theater was profound the wall between art and living life had fallen and tears unlocked the doors,1,val
if you're looking for a typical war movie this is not it so a note to all the testosterone pumped carnage craving war buffs out there don't bother although the film is about russian characters in wwii don't expect to see any nazis cannons blood gore etc it's not a film about people who cause a war or who fight a war it's a film about ordinary people who war happens to and the choices they make in dealing with it acting cinematography writing all perfect s here you'll certainly appreciate it if you're russian like me but even if not you'll probably love it if you speak no russian look for the ruscico russian cinema council dvd version it's got subtitles in about different languages but the english dubbing on this one i'd say is just as good it's of course not as good as the original russian track some stuff is lost in translation but just as good as the english subtitles so go check it out especially if you're studying film in any aspect,1,val
love and war did happen on the other side of the iron curtain and by looking losely at it love was just as strong as in the west and war was often more poignant should i say more realistic this film is as much about war and love as it is about the soviet thaw of mr k's era it also reminds us than the best war movies were not necessarily made in the 's with rivers of hemoglobin and millions of usd spent on special effects and marketed actors this movie is a classic of soviet cinema and a outstanding picture of one of the greatest human tragedies war,1,val
the plot of this movie is set against the most terrible war in history of mankind the violent clash between adolf hitler's germany and soviet russia from ' with the western areas of their country thoroughly devastated and to million russian people killed the vibes of this conflict can be felt in russia up to the present day let alone back in when memories were still very fresh and painful this very black setting strongly contrasts with the fine and coherent style of 'letjat zhuravli's' beautiful shots its simple story deals with human behaviour in times of war bravery love patriotism weakness cowardice and corruption all beautifully tied together by a toy squirrel add to this the truly magnificent acting and it's easy to understand why this movie is so famous really one of the very best ever made,1,val
i would like to tell you just a few things before considering seeing this movie if at one point or another you thought you've seen good camera work be prepared to be amazed by this movie for the record this movie was made in in russia but the technique used here is probably something that we've seen much later in the western world about years later the level of emotions through the film varies quite a lot happiness love war despair joy but in the end you remain with something quite unique the joy of seeing one masterpiece of filmmaking the young directors from our time should study more this kind of movies and maybe they will be able to create something similar even though i think movies like this are very hard to come by if you've seen i am cuba then this movie would appeal to you very much but if not be prepared for a unique experience the russian directors have something in common very small budgets great actors and a joy of creating art and yes they are able to create more masterpieces than all the western world together i am not a big fan of russia actually i hate everything that's communist but the film making in that part of the world manages to create such feelings that are hard to describe enjoy it,1,val
one of those films that i happened across through the criterion collection and as usual indulged as a change of pace that turned out to be a great decision i was almost mesmerised by the quality of the film the story it told and the way it was told the almost minimalist feel to the film with sparse dialogue and almost constant music just added a whole evocative level to the film this really is a superb film to spend some time with and enjoy,1,val
it does not surprise me that this short minutes b w movie that was made years ago in the soviet union during the short period called ottepel' or the thaw has gained so much love and admiration among the movie lovers over the world it is sublime and beautifully filmed some scenes feel like there were made way ahead of their time sergei urusevsky's camera work and creative discoveries were included in the text books and widely imitated the film tells the moving and timeless story of love destroyed by merciless war but eternally alive in the memory of a young woman it is also the film about loyalty memories ability to live on when it seems there is nothing to live for it is about forgiveness and about hope the film received absolutely deservingly the grand prix at cannes film festival and tatiana samoilova was chosen as a recipient of a special award at cannes for playing veronika the young girl happily in love with the best man in the world in the beginning of the movie after separation with her beloved who went to the front the loss of her family in the bomb ride and the marriage to the man she never loved and only wished he never existed she turned to the shadow of herself she became dead inside her long journey to redemption to finally accepting death of her beloved and to learning how to live with it is a fascinating and heartbreaking one and it simply won't leave any viewer indifferent for me the movie is very personal and dear because i was born and grew up in the city where its characters lived and were so happy in the beginning i walked the same streets squares and bridges over the moskva river every family in the former soviet union had lost at least one but often more than one family member to a combat or to the concentration camp or to the ghetto or to hunger cold and illnesses during wwii and my family is not exception my mother and grandmother knew the horrors of war and never healing pain of losses not just from the movies and the books cranes are flying speaks to me clearly and honestly and touches me very deeply it is a masterpiece of movie making but it is a part of my life my background my memory and my past,1,val
in moscow the young couple veronika t samojlova and boris aleksey batalov are in deep love for each other with the world war ii boris volunteers to join the army and is sent to the front on the day before veronika's birthday and they do not have the chance to say goodbye to each other while waiting for news from boris veronika is raped by boris' cousin mark a shvorin and they marry each other however veronika does not forget boris and keeps waiting for him letyat zhuravli is an impressive and heartbreaking romance in times of war the direction is excellent and uses ellipses along the story inclusive in the capital scene when veronika is raped by mark the camera work is amazing with sophisticated planes and angles and long traveling the scenes of veronika in the middle of the tanks or in the train station with many figurants are awesome the magnificent cinematography is highlighted by the restored image of the dvd t samojlova has an extremely beautiful face and a touching and sensitive performance the speech in the last scene makes another great example of an anti war movie my vote is nine title brazil quando voam as cegonhas when fly the stork,1,val
a true masterpiece of the soviet cinematography it's a shame for the soviet union that samojlova was never given an opportunity to play in the western movies but then again she would probably never find herself there in letyat zhuravli she is unforgettable this was one of the few movies where i was crying in addition to samojlova batalov and merkurjev who are top rate it was a brilliant work of the director and the operator which made this movie an all time classics world wide just remember the scenes of piano music and proposal under the heavy german bombardment or the death of boris with a swirling sky above his head and his last visions appeared blurred in those skies the very simple means but the great technique added to the emotional weight mind you years before the star wars years before titanic and with a soviet budget,1,val
i had long wanted to watch this romantic drama with a wwii setting and now that i have all i can say is that it's a veritable masterpiece of russian cinema soviet films are known for their overzealous propagandist approach but thankfully this one's free of such emphasis with the interest firmly on the central tragic romance between a promising artist and a vivacious girl doomed by the outbreak of war for which he gladly volunteers but from which he'll never return the girl a remarkable performance from tatyana samojlova is also loved by the young man's cousin and when she doesn't receive word from her boyfriend gives in to the latter and marries him he however is an aspiring concert pianist bitter about the war having curtailed his chances for success and knowing too that the girl's still devoted to the soldier begins to neglect her finally word reaches the girl of her loved one's death but by the end of the film she has learnt to accept this as a sacrifice to their native country and is content to live with her memories of him the film features some truly amazing camera work which makes extremely judicious use of the screen space and by frequently adopting tracking tilted and high or low angle shots renders great power to the unfolding emotional drama individual sequences are equally impressive two in particular the stunning scene frenetically edited and sped up to boot in which the girl saves an abandoned boy from being trampled by a truck and the young man's premature demise in an unfortunate incident at the front undoubtedly one of the best of its kind i've ever watched with the sun moving away from him symbolizing the life that's seeping out of his body as he imagines the wedding day he'll never have also notable however is the scene where the girl goes to look for her parents in her home that's been hopelessly devastated during an air raid as is her final violent capitulation to the concert pianist which she tries to resist by repeatedly slapping him in the face taking place during a later air raid and making particularly effective use of a set of billowing curtains disappointingly the r dvd of this outstanding film is a bare bones affair the ruscico edition features a few supplements but being an export tends to be heavily overpriced and hard to track down to boot criterion released it in conjunction with another war themed russian classic ballad of a soldier which my pal at the local dvd rental outlet has told me is forthcoming the only other film i've watched from this director is the arctic epic the red tent albeit via the much shorter u s release version a star studded international production based on true events given the unmistakable artistic quality of the cranes are flying i regret missing out now on his famous documentary i am cuba a number of times when i was in hollywood late last year apart from receiving a one week theatrical run it was shown more than once on tv accompanied by a feature length making of,1,val
while watching this film recently i constantly had to remind myself that it was made in and in the ussr that makes it all the more remarkable many of the cinematographic effects in the film seem cliched in but they were quite original in i first saw this film in when it was first released in the us and i was struck by its originality then now just having seen it years later i have no reason to change my mind,1,val
russian actress tatiana samoilova reminds me so much of the young audrey hepburn and the camera in the cranes are flying seems to love her just as much she is the focal point of a bittersweet war romance against the background of world war ii in moscow the film is almost poetic in its gorgeous b w cinematography which was the main reason for watching the film in the first place since i had never heard of it and decided to give it a try when it aired on tcm it's a very moving love story about a girl's deep love for a man who is suddenly swept away by his role as a soldier drafted in wartime russia she's unable to forget the memory of her romantic attachment to him but inexplicably marries someone else who has forced himself on her a pianist who soon realizes that she still loves the soldier she hopes to hear from their marriage is a troubled one because she can't let go of her remembrance of a happier time with her soldier sweetheart by the end of the story she accepts the idea that he's never going to return and is able to face reality and cope with the situation there's a very poignant final scene at a train station where arriving soldiers are greeting their loved ones and the tearful girl shares the joy of the returning soldiers by giving some flowers from her bouquet to the joyous families the stylish and striking camera work is what carries the film as well as the honestly played story tastefully done but perhaps the english subtitles didn't tell the whole tale because some of the plot elements seemed a bit blurred to me as if they had been glossed over summing up easy to see why it won awards at the cannes film festival reminded me in style of another great russian film ballad of a soldier,1,val
this movie won a special award at cannes for its acting and it's not difficult to see why a few spoilers but for the ending you'll have to watch the movie a simple story in moscow on the eve of war between russia and germany in ww ii veronika tatiana samoilova is in love with boris aleksei batalov but they have a spat when she learns that he has enlisted in the army boris leaves for the front before veronika can tell him she loves him boris is shot but his ultimate fate remains unknown to veronika or his family mark boris' cousin rapes veronika who feels obligated to marry him degraded and demeaned by the cowardly mark veronika clings to the hope that someday boris will return superb camera work and wonderful set pieces by director kalatozov for anyone interested in film technique another movie by kalatozov i am cuba has at least two superb set pieces one of them a long tracking shot that begins with a funeral procession through the streets of havana rises two stories to a cigar factory tracks though the window and follows the procession down a long long avenue all without a cut superb acting particularly by samoilova and vasili merkuryev as boris' uncle that is made all the more poignant by sheer understatement a devastatingly romantic movie with a heart stopping performance by samoilova this movie is frequently linked with the other russian classic ballad of a soldier,1,val
the aftermath of world war two almost resulted in the death of soviet cinema in the early years of the s film production came close to a complete standstill a mere nine feature films were released in and the work of all filmmakers was closely monitored and often censored by the government following the death of joseph stalin in filmmakers were given greater artistic freedom with their pictures though many remained reluctant to challenge the heroic optimistic and propagandistic stance towards warfare that had been prevalent in previous years it wasn't until that director mikhail kalatozov and writer viktor rozov became bold enough to produce what is widely considered the first post stalin soviet masterpiece 'letyat zhuravli the cranes are flying ' one of the finest depictions of war i've seen from any country or time period not only was the film lauded for its artistic brilliance in the soviet union but international recognition was soon to follow and kalatozov's film was honoured with the palm d'or at the cannes film festival 'the cranes are flying' is both an invigorating visual feast and an audacious humanistic portrayal of war unlike many soviet war themed films of the time it was less constrained by the archetypal figure of the traditional war time hero and more concerned with the futility brutality and indeed the inevitability of conflict love as a cinematic concept is too often idealised as a notion that somehow conquers all and endures endless hardship and yet the reality is substantially less romantic in the film two lovers veronika tatyana samojlova and boris aleksey batalov separated by the advent of the wwii widely known in the soviet union as the great patriotic war pledge to marry after the war but tragedy denies the couple their wish driven to betrayal by the unending torment and uncertainty of waiting veronika agrees to wed boris' cousin mark aleksandr shvorin a handsome but unworthy youth the film may conclude with the proud victory of the soviets and a patriotic flag waving parade but the optimism of this sequence is overwhelmingly eclipsed by the bittersweet tragedy of our young female protagonist who wanders soullessly through the celebrating crowds perhaps the most remarkable feature of 'the cranes are flying' is sergei urusevsky's inspired and dynamic hand held cinematography which realistically and dizzily captures the chaos and confusion of war not necessarily in the hail of gunfire and the cries of dying comrades in fact only one of the film's sequences joins boris on the eastern front but from the perspective of the family and friends who are left behind in one particularly impressive oft cited long shot the camera follows veronika as she frantically searches for boris in a crowd of departing recruits and their families the hand held camera smoothly follows the girl off a bus jostles through the crowd alongside her capturing momentary snippets of loved ones saying farewell to their sons and husbands before unexpectedly craning above the crowd as veronika disappears into the dust of a passing squadron of army tanks a breathtaking movement that offers scope and urgency to the dramatic episode urusevsky first acquired his filming experience as a military cameraman during the war and obviously fell in love with the storytelling possibilities of hand held photography the camera he once declared can express what the actor is unable to portray his inner sensations the cameraman must act with the actors,1,val
unlike the many who have posted here i'm not movie literate i stumbled across this movie by accident channel surfing and couldn't surf away this is a truly incredible movie worthy of all the praise the critics and those on this site have heaped on it the actors are terrific tatiana is beautiful and innocent her fiancé boris is sweet and patriotic you couldn't help but feel boris' father's exasperation and sorrow as he upbraids his son for such foolishness as volunteering to serve in the great war others have summarized the movie so well so i'll just mention a couple of scenes that moved me the most when boris' brother reveals to his family that he has broken trust with his brother and has to marry tatiana tatiana's twisted mouth shows her revulsion at this betrayal even though her part in the unfaithfulness might have been through rape you fear that the rest of the movie might right this wrong by visiting just destruction on tatiana and the brother or worse show tatiana destroyed by an immoral descent into cigarette smoking decadence since this isn't french existential cinema the latter doesn't happen thankfully another scene that tears at your heart is when the unnamed musician soldier who was saved by boris returns to tell boris' father of the death of his son he unwittingly breaks the news to tatiana i can't describe the sorrow of this scene still tatiana finds finds a straw to grab and hope that boris will yet come home the musician actually never saw boris buried after all i won't mention more scenes but do want to observe that the touches of soviet political correctness didn't detract at all from the film boris' brother is revealed as the piano playing anti soviet slacker that someone who steals his brother's wife to be would have to be no doubt he gets at least a tenner at the conclusion of the film the ending when tatiana finally learns for certain that boris is dead still manages to end with cheerfully and full of hope for the future you don't even want to imagine the tears and catharsis that must have swept through the theater when survivors of that war with their own losses in mind first saw this movie incredible go see it,1,val
it's not difficult after watching this film to see why post silent soviet cinema is held in such little critical esteem don't get me wrong the cranes are flying is for the first half at least supremely entertaining boasting a lightness of touch completely unexpected from its country of origin a fresh brisk spacious technique that eventually irritates as much as it initially charms two stunning subjective set pieces and a romantic verve that flirts with but never quite topples into lelouch territory it's just that in its subsuming of vast social national and world events to a love affair it is essentially no different from a conventional hollywood movie of course in a soviet union that emphasised the state above all else and in an era world war two that suppressed individualism and liberty to uphold murderous symbolism this foregrounding of two appealing young lovers is a relief and the thematic similarities all consuming love rent apart by war with two of the most wonderful of all films seventh heaven les parapluies de cherbourg also adds to its potential loveability the story is simple enough boris a young factory worker from a bright medical and artistic family and veronika a student conduct a breezy relationship at night their only free time boris's cousin mark a composer also has eyes on veronika when the nazis invade russia boris secretly volunteers to the chagrin of his family and lover he promises to write to veronika but never does thinking maybe she hasn't bothered to see him off or perhaps the mail is simply unreliable veronika's parents die during an air raid and she moves in with boris's family helping out at the hospital where his father tends wounded soldiers distressed by boris's silence veronika is also assailed by the attentions of mark who has gained exemption from military duty by bribing a local official she is eventually worn down and marries him to the disapproval of her adopted family boris meanwhile is killed in action veronika disgusted with herself and an adulterous mark refuses to believe this and awaits his return fostering a young orphan bearing his name the title refers to the birds the couple see at the height of their love symbolic perhaps of its transcendant epiphanical power but this is illusory the cranes fly in a v formation and this shape pervades the entire film through the geometric shapes of buildings interiors exteriors groupings of people composition camera angles the heroine's name or by editing in which feet walking southwest in one story are met by feet walking southeast in another this serves to fatally trap the lovers who have no control over their destinies and also suggest the stalinist power that is never specifically mentioned in the film although the pair seem to be free in space whether literally in an unpeopled environment or privileged in generous close ups they are always ironised minimised torn apart by circumstances families by crowds see the brilliant if obvious sequences where veronika is engulfed by tanks or the pair fail to meet in a huge crowd or simply by the film's structure which is constantly distancing through paralellism their closeness although at the beginning the lightness and brightness of style suggest a beautiful romantic idyll it is constantly being broken by strange edits or camera angles of distracting snatches of music what is most remarkable is how these blocks to romance are achieved by abstracting rather than emphasising historical forces the whole film but especially the war itself is strangely unreal and dreamlike we are never shown its harsh brutal actuality just its effects on the lovers in fact it is transformed into a majestic spectacle devoid of nasty germans on the home front the air raids create delicious effects of light and shade or ruins of almost gothic decadence in the bunker the threat to the soviet empire is less important than boris's perceived indifference the empty oneiric moscow spaces the lovers initially than veronika with her mother walk though are less actual locations than emotional spaces when mark tries to force himself on veronika the air raid is less a destructive reality than a symbolic release of sexual and emotional frustrations this is a brilliant sequence filmed with silent expressionistic terror in which the screen seems to burst with hysteria and violence all the more compelling for the earlier scenes' wistful gentleness it's not much different at the front either where fights over girls' honour are more urgent than tactics nazis or despair the movement of boris and his wounded comrade into a final space is a further abstracting of the experience of war its setting in a forest giving it a sexual dynamic and boris' final pre death flashback is an extraordinary mixture of dream wish fulfillment and heightened anxiety in which what is wished for becomes menacing and grotesque from this point on the film becomes a little less interesting slightly more obvious one more grasp for expressionist overload veronika's attempted suicide and her rescuing the infant is clumsily handled and her sombre guilt casts a paralysing shadow over the whole film the use of deep focus at first ravishing soon becomes wearing devoid as it is of any of the moral force or meaning welles brought to its use in citizen kane after what seems a quietly sly critique of totalitarianism in favour of the individual is cruelly betrayed at the end when individual suffering as so often in russian art transmutes into symbolic i e sexless dehumanised hope a pity,1,val
like in a circle the movie leads back to its point of departure the image of the cranes that are crossing a muscovite sky they represent the freedom to realize your life as you wish in order to aspire the greatest possible fulfilment in the beginning veronica and boris experience such a promise of happiness and their eyes follow the path of the cranes in exhilaration it seems as if they might be able to live according to their dreams but man is not a bird life draws up its own rules from which no human can escape and which we cannot change not even by making a supreme effort war breaks out and without much hesitation boris signs up for the front in order to fulfil his patriotic duty he cannot even say good bye to veronica for she arrives late at the assembly point from which the soldiers are sent away surrounded by a jubilant crowd all her attempts to attract boris' attention must inevitably fail boris eventually gets killed in war without veronica learning about it for the moment his brother mark a vigorous musician who obtained the exemption from military service by corruption is eager to take his place veronica initially resists but in a frightful night of bombing she finally falls victim to his charms a marriage takes place which is never accepted by the family soon feelings of guilt seize hold of veronica and she realizes that boris' return is the one and only thing she actually longs for she therefore eases her bad conscience and despair by the self sacrificing work in a field hospital when war finally is over once again a crowd of enthusiastic people gathers in order to cheer the victorious soldiers again veronica is among them forcing her way through a wall of bodies in her hand she is carrying a bunch of flowers until she finally has to give it away to complete strangers for one of the homecomers has just dashed her hopes by confirming the sad certainty of boris' death once again the cranes invade the sky drawing their wayward lines but now veronica is watching them on her own and the look in her eyes is a different one she has had to accept the impossibility to live according to preconceived plans to follow the guidelines of your dreams for all humans are nothing but helpless puppets hanging on the inscrutable strings of fate,1,val
mikhail kalatozov's the cranes are flying is a superb film winner of the golden palm at cannes film festival it has an excellent cinematography and performance by tatyana samojlova the only russian actor ever to win an award in cannes for a performance she plays veronika a teenager in love with her boyfriend happy and without preoccupations with plans of getting married her life will get upside down when world war ii strikes and her boyfriend volunteers to the army the film depicts the effect of war on a teenager love and on the people that stayed and saw their loved ones go and fight waiting for a letter or other information it is a portrayal of lost innocence samojlova does a magnificent job and her character transformation will break your heart the camera movement is fast with a lot of close ups it is a dancing camera the first scene in the stairs is fantastic but it isn't the only one there is later a scene when veronika attempts committing suicide and another in my opinion one of the most powerful scenes in movie history the bombing of veronika's house when she runs the stairs in the middle of fire to find her apartment completely destroyed simply great out of,1,val
director mikhail kalatozov's film the cranes are flying letyat zhuravli is a glorious piece of cinema from the screenplay by viktor rozov based on his own play kalatozov shows us a vision of the heroism of war and the suffering by those left at home inundated with countless war movies showing us the frontlines and the carnage the topic itself becomes tedious and avoidable however this russian gem shows how the tale of hardship can be told in a different way by telling us straight from a soldier's mouth how war is hated by all that they hope those who died did so for a cause that will allow for peace and the end of fighting we see a new vision of wwii we have young men volunteering to wage war for peace to keep their families and loved ones safe at home rather than draftees fighting a battle they don't believe in with so much hatred towards our current situation in the middle east and how people are dying for no reason against their will it's nice to see a film that shows just how selfless and heroic these soldiers are as well as those awaiting their return communist russia shows how involved all were in the war while boris may have volunteered to go to the frontlines his father is head doctor of a hospital aiding in the mending of soldiers injured and his sister is helping him there as well as his girl veronika doing all she can to keep her mind off the fact that no letter has arrived from her love an entire city comes out to send the boys off in celebration even the factory that boris and his friend stepan work for send representatives over with gifts of gratitude whether this is all a glorified look into russia at the outset of wwii or not i don't know there are no protests or badmouthing of these boys risking their lives for a country it is all praise and thanks some in america could learn a lesson from this because whether you agree with the war at hand or not protesting and wreaking havoc in its name only sullies what these men and women are sacrificing each and everyday the acting is top notch throughout but some deserve singling out i really enjoyed antonina bogdanova in a small role as boris' grandmother she is the one family member he can trust and her sadness at his leaving is very evident on her face and through her body language vasili merkuryev as the patriarch fyodor ivanovich brings what is perhaps the best performance as spoken at the end about fathers needing to choke back hidden tears merkuryev epitomizes those sentiments he puts on a tough exterior especially cracking jokes and riding his son hard when he finds out about his volunteering just hours before he must leave but when boris exits to go to the assembly station we see the true pain of the man seated in sorrow at the table he loves his son dearly and although he may not be able to show it to him his actions throughout the film express it to the audience aleksey batalov is effective as boris a happy go lucky young man and idealist doing what he believes is right and aleksandr shvorin is good as the villainous mark staying home due to his talented piano skills or maybe just to steal his cousin's love that love played by tatyana samojlova really draws the audience in to her grief dejection and slim glimmer of hope the true star of the film she must go through many emotions on a journey where she does lose her way needing to steer back on course hoping that she did so soon enough for boris' return besides the realism to the story as well as being unafraid to use tragedy to get the theme across i also loved the visual style of the film sergei urusevsky's cinematography is amazing especially when considering the movie was shot in fullscreen it is one thing to create stunning compositions in a widescreen panorama it is completely different to do so in a square frame right from the beginning we get a beautiful static shot of a winding walkway along water a bridge in the background at the top as our two lovers skip their way up the screen and into the distance there are multiple instances of the camera being behind barriers yet still allowing for the action to be seen creating unique spatial depth and interest at all times sharp angles are utilized as well as careful blocking to allow for overhead shots and exaggerated juxtapositions of characters in frame together the real feats however are those instances of the long shot used well towards the end to follow veronika through the mass of returning soldiers it is magnificent earlier on as she roams through those saying goodbye to their loved ones while she searches for boris her own farewell needing to be said the planning for this shot must have been extensive because while she weaves in and out of people the camera focuses on couples kisses people yelling to one another and more all purposely in frame at specific moments while the camera moves through everyone needed to hit his mark precisely and it leads to a brilliant piece of cinema it's just one part of an overall masterpiece of tone and style the cranes are flying shows how successful placement and mise en scène can be in showing the audience what it needs in as simple a way as possible composition and professionalism from the actors and crew can work wonders adding something that huge setpieces and special effects can never do,1,val
fabulous cinematography from sergei urusevsky help to make this a stunning piece of work the opening scenes are as if one is leafing through some master photographer's album and as the story begins to unfold we are swept away with both the events depicted and the beautiful look all is well shot but there are several whole sequences that are simply breathtaking difficult to describe without 'spoiling' but suffice to say one is a very intense scene during an air raid and the lady left behind and her lover's brother are at odds as the sirens whine and the windows shatter another superimposes a swirling staircase and a spinning shot of tree tops and even develops into a fantasy sequence soviet film making of the highest order,1,val
this is a fantastic film the acting is some of the best i've seen tatyana samojlova is obviously very beautiful and she automatically draws you into the film with her believable acting the the cinematography was extremely ahead of its time watching it i could see parallels of cinematography used today this is truly a groundbreaking film because of the cinematography and acting the audience can feel the change in tone from beginning to end as the tone in the environment in the movie changes it's a very touching and powerful piece my friend told me it was must see and i definitely agree with her this is one of those films that you watch and never forget everyone should see this intensely moving film this should be put on everyone's movies to see before whatever list,1,val
sick of the current cinema output particularly american cinema i've been making an effort to see the oscar winning foreign films that's when i came across this gem slow to start it picks up nicely once war is declared basically an old fashioned girl waits for boy to return from war story the performances the cinematography make this so very much more why tatyana samojlova as the young woman didn't become an international star after this is beyond me though she has remained successful in her own country you take the journey with her young defiant impetuous young girl who through the ravages of war becomes a very sober somber woman who keeps a glimmer of hope her final scene is devastating we love her as much as the camera does and the camera work was this the pioneer in hand held camera work it truly adds an immediacy to the story and the beauty of it like when tatyana's character is running up stairs and next to a slatted fence i am humbled and grateful to see this film,1,val
i'm out of words to describe the beauty of the cranes are flying but i'll try anyway to write about it it's a powerful and delicate love story that takes its place in the second world war it's the classic story of lovers boris veronika separated by the war and of what comes between them the film's images are so gorgeous that you'll be carried away the film technique is in perfect unison with the emotion there are few scenes that portray directly the war a bombing wind lightnings explosions that will have important consequences in the life of the main protagonist veronika who waits for the return of boris and there's another scene on the front where we we will be confronted by a emotional visual hurricane showing the images played in boris' mind another scene works as the leitmotif of the film and provides its title the cranes flying in the sky this image stands as a the symbol for nature and its seasons and underlines the final message of the film not to give up hope and fight for a better future kalatozov is a great director this film is visually stunning and it also touched me deeply it is not just pure technique tatyana samojlova is perfect as veronika what more can i say the film transcends the time it was made the action takes place during the second world war but it could have happened anytime anywhere as long there are wars great or small the film and its message will remain relevant,1,val
this is a magnificent and in many ways impressive film i saw it on tv as a little boy with my throat almost strangled with tears and again today on the magnificently restored criterion dvd cranes is the very essence of the war weepie imagine umbrellas of cherbourg with no music and no color or waterloo bridge with no class consciousness tatiana samoilova a cross between vivien leigh and bjork is deeply affecting as a pretty girl whose fiancé enlists and doesn't write or come back the fiancé boris dies on the front and his death scene is indescribably romantic very daring too because so close to over the top but that scene will stay with you although the soviets were so defined by wwii the movie is quite unspecific and more powerful for it the pre war and post war scenes have a very feel there is no attempt at period detail the whole film becomes more and more stylized until the siberian scenes which feel like a modern opera set that is a compliment the cathartic final scene is milked to its last drop there again comparable to cherbourg the production feels like a big budget those staircase scenes must have cost a pretty kopek go for it don't expect a bitter socialist pill although it is of course very sad the cranes are flying is an impressive slice of world cinema quite advanced considering where and when it was made,1,val
if you believe that any given war movie can make you really feel the war you need to see letyat zhuravli called the cranes are flying in english it tells the story of veronika tatiana samoylova and boris aleksey batalov who are in love on the verge of wwii they are walking along the waterfront watching the cranes fly by when the war starts boris is promptly sent off to war veronika hides out with a family and ends up marrying the son whom she does not love boris meanwhile continues trotting through the countryside fighting the nazis and experiencing all the horrors of war until he he runs out of energy when veronika working in a military hospital receives this news she refuses to accept it until boris' body arrives home on one of the trains simultaneously the radio announces that germany has surrendered and the allied powers have won the war the soviet union lost million citizens but it's the start of a new era this movie did a very good job showing the human impact of the war not only in the battlefield but also how it affected the civilian population this is definitely a movie that everyone should see,1,val
i watched this movie on tcm last night all excited expectation having last seen it twice in its memorable release in toronto i told my wife who hadn't seen it before to watch for the thrilling long tracking shot no cuts where veronika is seen on a bus on her way to find her boris in a hand held frame that certainly predates the modern steadicam the shot then pulls back up and cranes pun unintended over the street as she exits the bus and darts among the tanks to cross the road then i remember that no cuts we follow her up close to the fence as she peers through anxiously looking for him but does not find him but we do continue to follow veronika as she searches the faces of harried recruits and their emotionally racked women all extras and each one a gem of riveting stanislavskian behavior how one wonders did kalatozov and his cameraman urusevsky set up this extraordinary sequence but what did i see in this version after crossing the street dodging the tanks the scene abruptly ended and cut back to scenes at the apartment before continuing to the soldiers and their families at the fence seems to me that this film was not only restored but also re edited what a downer,1,val
this film is undoubtedly one of the greatest landmarks in history of cinema by seeing this film we can only retrospectively notice that world cinema in s had such a purely humanistic dramaturgy such a strong and adequate use of sound image montage and almost religious admiration of ethical choices in human life cinema was then not only one form of arts it was much higher than ordinary life and it gave many people hope to live after the tragic war it is said that even picasso was moved and cried that such a work of art can appear only once in years audience that time was also different i read that after seeing kurosawa's ikiru live in its first release young couple quietly told each other it is a good film isn't it i think contemporary cinema though technically developed and opened some new narrative perspective has lost the most important reliance of audience cienma was once really the most popular art from and unlike modern fine arts and contemporary music gave millions of people hope and ideals in this point of view letyat zhuravli must be in the pantheon of classics of all the time as city light ikiru and la strada,1,val
in my review just submitted i referred to the young actress lead as katerina when it should have been veronika i was so involved with character and the action i guess that i wasn't that concerned with names anyway she and the film are brilliant as i said the cinematography and the director's use of montage are worthy of eisenstein and his cameraman tisse' the production design is top notch the placement of actors in the foreground middle ground and background within any given mise en scene is worthy of study stunning memorable camera movement and an ending that has an emotional punch that leaves hollywood films far behind gee heroic self sacrifice instead of walking into the rainbow thanks again john hart,1,val
while boris aleksey batalov is off to fight in war against the germans for his mother russia his beloved veronika tatyana samojlova marries his conniving cousin mark aleksandr shvorin in a moment of weakness shortly after her parents were killed in an air raid over moscow through various trials and betrayals veronika will await word or letter from boris no matter how long it takes holding hope that he will return to her powerful piece of film making boasts simply incredible photographic work by cinematographer sergei urusevsky some of the many magnificently framed moving shots include the scene where the camera follows veronika through a crowd of loved ones saying goodbye to each other as she rushes through the mob of bodies to say goodbye to boris and doesn't quite reach him even as we watch boris looking impatiently into the swarm without luck the sequence after the air raid where veronika walks up the standing stairs circulating up the destroyed building she once called home and the scene where mark makes his lustful move on veronika as another air raid continues just outside the building as wind rustles the curtains and flashes of light emanate inside are just two of many examples where sergei urusevsky shows his genius at framing images that will last forever on film but without the power and tragedy of the story regarding how war can forever shape the destiny of a couple who dearly deeply love each other this film couldn't hold up with the beauty of the visual alone together however we're left with an amazing film simply a haunting masterpiece from the soviet union after stalin breathed his last breath i feel honored just have beheld such a great film,1,val
here is a movie of adventure determination heroism bravery plus it's set back in the late s which makes it even more interesting it's a wonderful adventurous storyline and alyssa milano is wonderful at playing the wholesome confident no nonsense fizzy a great role model this is one of my favorite movies it is a movie to be watched again and again and will inspire you and enrich your life without a doubt not only is the storyline excellent but the movie also has fabulous scenery and music and is wonderfully directed this movie is as good as gold,1,val
goldrush a real life alaskan adventure is a great tv film for all ages the movie focuses around fizzy alyssa milano who wants to go on travel for gold in alaska the only person who hires her is pierce thomas madison bruce campbell what comes next for her is an adventure she will never forget this tv film was just great the acting is especially by bruce campbell and alyssa milano and i also learned some information about the goldrush i recommend this tv film to all without hesitation it is also based on a true story,1,val
first time i saw this great movie and alyssa my star playing frances ella fitz was so great in this movie it was just so real and her little dog so cute i saw it the first time when i was like years old and it was the best movie i had ever seen and you know what i still think so greatest ever,1,val
in director walt disney and animator ub iwerks changed the face of animation with the release of the very first installment of their silly symphonies series the skeleton dance iwerks and disney had been collaborating together since the early s in disney's laugh o gram cartoon series however their friendship suffered a tremendous blow when iwerks accepted an offer by a competitor to leave disney and start his own animation studio that was the birth of celebrity productions where iwerks continued developing his style and technique and where he created the character of flip the frog while his work kept the same high quality it wasn't really popular and by the studio was closed later that year iwerks was hired by columbia pictures and iwerks decided to return to his old skeletons for another dance this time in color 's skeleton frolics is essentially a remake of the classic the skeleton dance the movie that borough him fame and fortune like that short film it is set on an abandoned graveyard where at midnight the creatures of the night come alive and begin to play the dead rise from their coffins ready for the show that's about to begin as a group of skeletons has formed an orchestra and begin to play a happy tune now it's not easy to be a musician made of just bones as some of the orchestra members have problems with their body parts however the band manages to put a good show and another group of skeletons begin to dance a lovely couple of them faces the same problems that troubled the orchestra it's hard to dance with loose body parts everything ends at dawn and just when the sun is about to rise again the skeletons run towards their graves directed and animated by ub iwerks himself skeleton frolics follows faithfully the pattern set by the skeleton dance years before although with a crucial difference iwerks did the whole film in technicolor the bright tonalities allowed iwerks to create a more visually appealing film and also to use the many new techniques he had been practicing since leaving disney creating even better effects of depth and dynamism than those he conceived before it is certainly a more experimental film than the skeleton dance although sadly this doesn't mean it's necessarily a better film for starters the film is practically identical to the one he did with disney with the only differences being the music more on that later and the color effects it looks beautiful no doubt about it but it definitely feels kind of unoriginal after all however it is not the unoriginality of the concept what truly hurts the film after all iwerks executes it in a wonderful way but the fact that the musical melody created by joe denat for the film is pretty uninteresting and lacks the charming elegance and whimsical fun of the one done by carl w stalling for the skeleton dance in other words while denat's tune is effective and appropriate for the theme it's easy to forget about it rapidly while stalling's song has a unique personality that makes it unforgettable being a musical film this is of high importance and so the mediocrity of the music brings down iwerk's flawless work of animation personally i think that with a better musical accompaniment skeleton frolics would be remembered as fondly as the skeleton dance despite not being as groundbreaking as it's still a fun film to watch it's kind of sad that most of the work iwerks did after leaving disney is now forgotten due to his poor success however it must be said that if iwerks lacked the popularity of disney or fleischer disney's main rival he did not lack the quality of those companies' films it was probably just a case of bad luck what made the man who gave life to disney's mouse for the first time to face failure out of disney despite its shortcomings skeleton frolics is a very funny and visually breathtaking film that while not exactly the most original and fresh film one just can't help but thinking of the skeleton dance while watching it it definitely reminds us that iwerk's skeletons are still here to haunt us and inspire us,1,val
having just seen walt disney's the skeleton dance on the saturday morning blog as linked from youtube i used those same sources to watch a remake done in technicolor for the columbia cartoon unit and animated by the same man ub iwerks the colors compared to the earlier black and white are really used imaginatively here and many of the new gags like when one of the skeletal band players hits a wrong note constantly or when one loses his head and takes another one's off or when one dances with the other with part of that other gone are just as funny as the previous short it does get a little repetitious near the end still skeleton frolics is well worth seeing for any animation buff who wants to compare this with the earlier silly symphony,1,val
interesting cartoon included on the dvd of the lost skeleton of cadavra i especially like the way the color was used in the background art very artistic for columbia whose cartoon department generally had a very low budget and the results looked like it i do wonder however how a certain um finger gesture ever got past the censors granted the gesture in question was seen a lot less frequently in than it is today you'd think someone besides the animators would have noticed though especially since it's seen three times in the scene in question and based on the context i suspect that its inclusion was intentional something the animators slipped in just to see if the censors would notice,1,val
i can't believe i rarely ever see this title mentioned by all you eighties horror freaks and i definitely won't be joining all my fellow reviewers here in saying that 'bloody birthday' is awful viewing on the contrary i enjoyed it very much and i was pleasantly surprised by the ingeniousness and surprise twists it offers don't just refer to this film as being 'another 's slasher' because the victims here are rather unlikely and so are the killers we're introduced to three cherubic looking youngsters who were all born during a solar eclipse at the moment they were delivered planet saturn was blocked by both the sun and the moon and due to this the kids are emotionless and seemly without conscience this really starts to show around their tenth birthday as they go on a merciless killing spree granted this stuff is incredibility far fetched and even slightly offensive but seriously who cares unlike many other horror films from this period it at least attempts to bring something original and imaginative for once the kids' acting is good and the entire film has a creepy atmosphere and grizzly music the murders sequences are grim and tense and it's always eerie to see them getting committed by angel faced kids i don't know who hired the kids but they did a good job especially the girl and the kid with glasses are highly memorable the bleak images of the heartless trio remind you of classic highlights such as 'village of the damned' 'the bad seed' and 'children of the damned' this film is nowhere near as memorable as these milestones but great fun and not one horror lover will regret watching this bloody birthday was written and directed by ed hunt not particularly the greatest genius in cinema but a pleasantly deranged fella who also brought us immensely entertaining cheesefests like 'the brain' and 'starship invasions' if all this isn't enough to convince you yet bloody birthday has a lot of nudity and not just any nudity but a topless dance act by mtv vj julie brown oh and keep your eyes open for a completely redundant cameo by joe penny later the star of tv series 'jake and the fatman' check it out,1,val
an absolute classic of 's scare flix this one isn't like any other as it pits pint size wild eyed psychotic youngsters with an urge to kill against all the grown ups in town bud from just one of the guys 's gold again plays one of the killer kids and he's paired up with one of the little girls jake blues tries to purchase in the blues brothers there is a third blond boy but he keeps disappearing from the movie for whatever reason the violence is hilarious at times and also surprisingly gruesome in spots the demonic gang of smiling kids though somehow possessed by extra planetary means bear little resemblance to the droid ish children of the damned who never thought to use pistols crossbows and shovels to kill those pesky adults julie brown not downtown julie brown the other one shows her rack like three times as she dances around in her bedroom this movie is a rarity that i cannot believe i missed growing up in the 's this would have been my absolute favorite movie as a kid if i had seen it where is the sequel the ending begs for this movie is just incredible seek it out at all costs,1,val
this movie is not the scariest of all time but it is a great example of a campy eighties horror flick low budget no stars lots of inventive death scenes and enough nudity to keep the teenagers in their seats the premise is interesting and fun and the three evil kids play their parts well a nice starting point for just say julie brown exposing her talents early in her career this film won't be seen by many but for fans of 's horror it's a must,1,val
three ten year old children born at the same time during a solar eclipse begin to slyly murder anybody that offends them while killer kid movies weren't exactly new at the time of this twisted 's slasher the theme of children as murderers works nicely for this film bloody birthday does deliver some good chills and suspense while managing to be a competent killer thriller with some strange qualities it straddles a fine line between cheesy and creepy but it does remain entertaining throughout with an interesting plot there's some strong murder scenes as well as a good bit of nudity to establish this as a solid slasher guilty pleasure the cast does a fairly good job young stars elizabeth hoy and k c martel deliver some menacing performances while rising star julie brown does a striptease before a memorable murder scene veteran star susan strasberg does well as the teacher and jose ferrer has a cameo appearance all around this off beat slasher entry isn't bad though it's admittedly not flawless but it is well worth watching for genre fans out of,1,val
sorry about the extremely clever summary phrase i don't know what i was thinking but i really couldn't help myself i've been meaning to see 'bloody birthday' for a long time and i must say that it was a pleasant surprise to find a copy of this film by accident and for such a low price and believe me i live in a small south american village and these things are very unlikely to happen it's a real shame that some of these 'gems' from the s are now almost completely forgotten 'bloody birthday' is one of those movies that surprisingly ages well enough to remain watchable nowadays not a masterpiece for sure but still entertaining and guess what it doesn't really have unintentionally funny scenes i know it's a shocker if we keep in mind that this is a low budget flick from the early s about a group of evil children who kill people but trust me the movie manages to remain respectable and watchable for the most part in 'blood birthday' the story revolves around three children who are born during a a total eclipse according to astrology during eclipses the sun and the moon block saturn which controls emotions as a consequence the three children who are born that day eventually become uncaring and evil since they don't experience any feelings of remorse whatsoever these year old kids gang up against basically everyone who stands in their way including their own parents and siblings and kill them the body count increases day after day and the police authorities believe that there's a psychopath lurking around the place in the meantime debbie curtis and steven don't hesitate to keep butchering people since nobody seems to suspect of those sweet angel faces like i was saying before 'bloody birthday' is surprisingly not funny i know i said that before but i'm truly surprised by this i was expecting some hilariously bad scenes but the movie proved me wrong true it's not exactly what most people would consider a 'serious' horror movie but if i have to be fair i'd say that the story is decently executed one of the most important reasons why one would normally expect laughable situations like i did it's because in these kind of movies in which the main villains are children the young actors tend to be plain awful and they make the whole thing laughable let's face it kids tend to be horrible actors which is understandable and we can't blame them for that but to my surprise the three young actors who played the merciless killers in this film looked very disturbing and not at all funny the rest of the actors are also good and if you're a george clooney fan you can see his uncle playing a doctor in this movie yeah i know right who cares also julie brown the great actress singer comedienne and gay icon gives a solid performance as the naughty older sister and in case anyone is interested in nudity she also strips in one of the scenes and she looks great naked too bad she didn't have more time on the screen though julie is 'absolutely fabulous' pso basically this movie is fine if you're in the mood for some modest horror from the s my only objection regarding 'bloody birthday' would be the way to justify the children's motives this is perhaps one of the lowest points of the film let's see if children who were born during an eclipse end up being heartless killers then how come these three were the only ones who actually murdered people i'm sure there were other children who had been born the same day and during other days of total eclipse too oh well overall no big deal it's just a simple observation that's all i've seen worse trust me take 'the children' for example in which the precocious killer get their evilness after being turned into zombies by toxic cloud no believe me 'bloody birthday' is far more decent and if you enjoy simple slashers you're going to enjoy this one very much so now you know you're invited to the children's birthday party and the hosts will be serving a delicious poisoned cake for you and the rest of the guests come on you can't miss it,1,val
this movie is great 's sleazy slasher movie about three kids born during an eclipse so they kill everyone they see the reason they kill makes practically no sense but it just adds to the charm of this movie and dang these kids are crazy especially curtis if you've seen the movie you know who i am talking about that kid's vicous although the movie doesn't have much gore it is entertaining and for some reason you kind of care about the characters it also has some nice nudity has some decent acting as well really a decent 's slasher movie it's worth a look if you ever get the chance to see it you'll have nightmares about those darn kids though i guarantee you,1,val
this agreeably perverse and oddball early 's teen body count flick may never reach the astonishingly bent pinnacle of the deeply unsettling and criminally underrated murderous moppets movie devil times five but it's still an above average killer kid opus nonetheless the slim but serviceable plot centers on a trio of misfit tykes two bratty boys and one creepily twinkle eyed albeit angelic looking little girl who are all born during a solar eclipse on june th when the strange antisocial trio who stick together in a tightly self contained and exclusive circle reach ten years of age they suddenly go homicidally bonkers and declare open season on the hapless unsuspecting local yokels of the heretofore sleepy and peaceful california suburb of meadowvale writer director ed hunt the usually incompetent unsung hack responsible for such wonderfully wretched clunkers as the delightfully dopey starship invasions the uproariously inane jesus christ vigilante parable alien warrior and the stunningly silly the brain does a pretty solid and capable job here the kill scenes are abundant and reasonably brutal the arrow through the eye gag is especially nasty there's a sizable smattering of gratuitous nudity and soft core sex a goodly amount of tension is neatly created and maintained some nice dollops of dark humor punctuate the arrestingly warped mayhem and the surprise grim ending manages to be truly jolting moreover the top drawer cast further elevates the proceedings to the perfectly watchable and absorbing jose ferror as a small town doctor future jake and the fatman tv series star joe penny as an amateur astrologer the prey 's lori lethin as the plucky babysitter heroine susan strasberg as a bitchy school teacher american ninja 's michael dudikoff as a chowderhead jock and cyril o'reilly the lonely misanthrope vampire in the hauntingly melancholy dance of the damned as a libidinous teen dude who gets bagged while doing just what you think with some naked hot chick in back of a parked van billy jacoby who went on to star in such late 's direct to video dross as dr alien and demonwarp andy freeman and especially the eerily adorable elizabeth hoy are genuinely creepy and convincing as the terrible troika of chillingly evil and amoral rugrats and yes that's none other than julie brown the brassy comedienne who scored a surprise top hit with the hilarious novelty tune the homecoming queen's gotta gun as the lovely vacuous full breasted redhead bimbo who does a great lengthy totally extraneous yet still sizzling and much appreciated nude striptease while dancing in her bedroom to a cheesy blaring rock song all in all this baby sizes up as a sturdy and satisfying slasher item,1,val
bloody birthday plays on the assumed innocence of children and shows them as bloodthirsty monsters steven andy freeman curtis billy jayne credited as billy jacoby and debbie elizabeth hoy were all born on the same day during an eclipse besides sharing a birthday they also share a love of murder and they're not picky about who they kill either young billy elizabeth and andy play the parts of these emotionless monsters quite well but they know when to put on the charm too but they can't go on fooling everyone this is an overall good horror flick its not too unrealistic there are a few good moments of suspense and the kids portrayed the roles well the grown ups are pretty hammy though i'd say its well worth seeing i own a copy myself,1,val
story about three eclipse maybe even indigo ha children beginning their love for murder oh and the people who are hot on their trail bloody birthday a pretty mediocre title for the film was a nice lil surprise i was in no way expecting a film that dealt with blood thirsty psychopath kids and i may say it's also one of the best flicks i've seen with kids as the villains by the end of the movie i seriously wanted these kids to die in horrible fashion it's a really solid s horror flick but how these kids are getting away with all this mayhem and murder is just something that you can't not think about even the slightest bit of investigation would easily uncover these lil sh ts as the murderers but there seems to be only a couple police in town well by the end only one and he seemed like a dimwit so i suppose they could have gotten away with it haha yeah and i'm a chinese jet pilot nevertheless this movie delivered some evilass kids who were more than entertaining a lot of premarital sex and a decent amount of boobage no kiddin if you're put off by the less than stellar title dash it from your mind and give this flick a shot it's a very recommendable and underrated s horror flick,1,val
three children are born during a solar eclipse and ten years later this has somehow caused them to grow up without consciences as their simultaneous tenth birthday celebrations approach they become cunning and calculating cold blooded murderers nice girl local teen joyce russel lori lethin finds herself confronting these little terrors when most others are falling for their angelic demeanors hearkening back to films like the bad seed and village of the damned this films' premise of evil children may not be wholly original but it's still pretty disturbing all three of the child actors elizabeth hoy billy jacoby and andy freeman are chillingly convincing director ed hunt and his co writer barry pearson maintain the unpleasant yet compelling mood for the duration of the film they go so far as to have the little girl charge admission for an unwilling peep show involving her older sister future stand up comedienne and mtv personality julie brown whose striptease is a real eyeful name actors susan strasberg as an icy teacher and jose ferrer with barely any screen time as a doctor add to the proceedings with their presence while k c martel one of the youngsters from the original the amityville horror is very likable as joyces' kid brother other familiar faces like ellen geer b movie he man michael dudikoff cyril o'reilly porky's dance of the damned joe penny 'jake and the fatman' and william boyett the hidden can be seen as well touching upon such parental fears as children playing with guns that they've discovered and being locked inside old refrigerators bloody birthday is a little more than just a slasher variation with kids as antagonists aided and abetted by arlon obers' music score this film sticks in the memory more than some of its brethren without lots of gore to fall back on although that arrow through the eye gag works quite well bleak nasty and downbeat bloody birthday is worth a look for the curious,1,val
three kids are born during a solar eclipse and turn into vile murderous little tykes who're above suspicion by everyone save for joyce lori lethin and her younger brother timmy that's the story in a nutshell the acting in this one is tolerable for the most part notable for mtv j julie brown not the 'downtown' one showing some skin and a very early part albiet small for michael dudikoff not a great film by any stretch of the imagination but in the 'killer kids' sub genre it's a bit of a guilty pleasure eye candy julie brown shows t a the only film thus far to claim that honor sylvia wright gets topless dvd extras r minute interview with producer max rosenberg wherein he insults the director and canada great stuff biography of ed hunt and trailers for kiss of the taratula don't open the door a red band one for homework which features nudity my grade b,1,val
i thought i was going to watch another friday the th or a halloween rip off but i was surprised it's about psycho kids who kill there's not too many movies like that i can think of mikey children of the corn and a few others it's not the greatest horror movie but it's a least worth a rent,1,val
three children are born at the exact same time during a lunar eclipse just before their th birthday they embark on a killing spree bloody birthday is a typical slasher from early 's it's a pretty average stuff with plenty of nudity the evil children never generate any menace and there is almost no suspense there is also no gore or scares in bloody birthday but the film is mildly entertaining unfortunately no real explanation is provided for the kids sudden homicidal mania the murder scenes are quite gruesome for example we've got death by handgun baseball bat skipping rope and shovel so if you're a fan of early 's slasher movies give this one a look,1,val
i know little or nothing about astronomy but nevertheless i was at first a little sceptical about the plot of this movie it follows three children that were all born during a solar eclipse and so have no emotion and thus naturally become ruthless serial killers the plot does sound ridiculous at first but once you realise that a solar eclipse blocks out saturn and as you know saturn is the emotion planet it all falls into place makes complete sense and it's then that you know you aren't simply watching another silly 's slasher with a pea brain plot thank god for that seriously though bloody birthday is based on a ridiculous premise but it more than makes up for that with it's originality having a bunch of kids going round slaughtering people may not be the most ingenious masterstroke ever seen in cinema but when given the choice between this and another dull friday the th clone i know what i'd choose also helping the film out of the hole that some people would think it's silly plot dug it into is the fact that it's extremely entertaining many slashers become formulaic far too quickly and the audience ends up watching simply to see some gore this film however keeps itself going with some great creepy performances from the kids which harks back to creepy kid classics such as village of the damned a constant stream of sick humour and a small but impressive for the type of film dose of suspense and tension one thing that i liked a lot about this movie was the vast array of weaponry there's nothing worse than a slasher where the killer uses the same weapon over and over again cough halloween cough but that's not the case here as bloody birthday finds room for everything from skipping ropes to bow and arrows there wasn't any room for a chainsaw which is a huge shame but i suppose not every film can have a chainsaw in it,1,val
not for the squeamish but the number of twists inventive uses of situations using vampire mythology gorgeous visual extremes together with interesting and quirky characters make this one of the most stunning horror films i've ever seen it descends into utter madness along with characters but never seems exploitative or horrific without purpose there are copious amounts of bloodletting accompanied by some nasty sucking and squishing sounds but also subtle moments where you laugh out loud as he tends to do chan wook park keeps you off center with leaps in time and plot and situation that you have to fill in for yourself forcing your involvement in the story and characters and there's a lot of literal leaping keeping in the vein of vampire myth pun intended they have superhuman strength and can nearly leap tall buildings in a single bound to coin a phrase the first time our heroine is carried by the across the tops of buildings by the troubled vampire priest it has all the magical romance of lois lane and superman but this romance becomes increasingly disturbing but driven by a strange and conflicted 'love affair' not by mere horror the acting is superb particularly ok vin kim the gorgeous actress in the female lead role who at shows a range that is remarkable the character borders on a kind of black widow film noir type she careens from innocent to impish to vixen to demon with utter conviction this is a really smooth and nervy performance if you love real art in horror or are a fan of oldboy don't wait for the video see it immediately,1,val
if you love chan wook park you know what to expect his films are brutal poetic tragic and artistic with splashes of very grim humor thirst is clearly park's style and i loved every second of it from the cinematography every shot is gorgeous and creative to the story which blends shakespearean tragedy murderous love gothic horror and layered character drama the characters are complex and there is plenty of moral ambiguity to go around even the most sociopathic character evokes sympathy the direction is restrained and the performances are nuanced like sympathy for mr vengeance there are too many subtleties to take in on the first viewing chan wook park is an intelligent bold consistently surprising filmmaker it's unpredictable scenes go from brutal and heart wrenching to laugh out loud hilarious in an instant this is closer to lady vengeance then sympathy for mr vengeance as far as being over the top and comical but like lady vengeance it's incredibly rich thought provoking and rewarding if you like beautifully told vampire stories let the right one in or are a fan of chan wook park seeing thirst should be obvious easily one of the best films of,1,val
thirsti found that this film was beautifully crafted the cinematography was well above excellent i though almost any frame could be frozen and you would have yourself an exquisite photograph the use of color stands out most in many instances the camera was gliding through the scene and the work was flawless park chan wook's direction was fantastic he had me believing unwaveringly in his far fetched universe there were several touches of verbal and visual humor of a dark nature that just added another depth to the picture as a whole the acting i would not call outstanding but it suited the film and worked well enough for me the only place where this film lacked was in the story at times i will not lie the goings on between characters just did not make sense sometimes the story flow was clunky overall i was disappointed with the subdued narrative and i felt it ran a little too long but i still recommend this film for its vision its visual flourish its dark humor and at the end of the day it is an interesting film even if imperfect,1,val
i won't bore you with any synopsis chances are you already know them and hopefully you are already familiar with park chan wook's work i strongly disagree with some of the other commentators in saying that park has not moved on from the vengeance trilogy blah blah blah because you know what he has the vengeance trilogy were different from each other in style to begin with how can you even compare the sombreness and subtlety of sympathy for mr vengeance with the frantic and extravagance of oldboy park chan wook has incredible style but his movies don't all share the same style that has been true and remains true with the release of thirst thirst is an incredible picture it literally has everything you want in a movie jaw dropping violence tasteful gore great humour incredible suspense and even very realistic sex scenes the story is so crazy that at no point can you guess what will happen next i'm so happy to say that park is back in top form with this fantastic dark comic vampire love story watch it as soon as you can,1,val
from the director of oldboy comes this slick vampire flick kang ho song stars as a priest who is accidentally changed into a vampire while being cured of a deadly mysterious virus his vampirism and priesthood are quite at conflict but he is able to survive by robbing the hospital's blood bank and unconscious patients who might not mind some siphoned blood because of his supposedly miraculous survival he comes into the lives of ha kyun shin's family shin has cancer and his mother believes that song can cure it unfortunately song's vampirism raises his levels of lust to a height where he can't help but fall for shin's young wife ok vin kim kim is intensely interested in the world of vampirism and the two become lovers the film from there goes in weird directions that i think one should experience for themselves what really should be mentioned is chan wook park's mastery of the medium of cinema my god i've rarely seen such a masterful visual artist at the peak of his powers the major flaw of the film is that it's a little incoherent especially near the beginning park is interested in telling his stories mostly in the visuals which can be difficult to follow at times but when it works man does it fly the film is also perversely hilarious the final sequence easily one of the best of the decade is simultaneously heartbreaking and delightfully ridiculous ok vin kim should become a worldwide star after this film she gives one of the best performances of the year,1,val
the vampire craze has in my opinion actually proved its worthiness of such infamous categorization there were many sub genre films last year from a multitude of countries i've reviewed many and have a few more to discuss forgive my indulgence but since i've recognized the trend as a phenomenon which it is and coincidentally features my favorite horror staple i'm going to now move outside of north america for a bit and introduce you to hopefully meaning films that you didn't see as of now of the many effects of twilight is the creation of guy and girl vampire movies i hate this sexist categorization which has the effect of polarizing an entire generation of fans into sides i think men are prone to hate stephenie meyer's work and its offspring to some degree because they feel some sense of betrayal that an archetype which was always theirs is now liberated women may be unlikely to enjoy future neutral pics since they grew up with ironclad expectations that were enforced four times we need more directors to create vampire films which either gender is capable of enjoying unequally if vampires are going to survive the craze and remain relevant cue thirst this korean film was directed by park chan wook of oldboy fame there are two ways to dissect it either it straddles between gender expectations and is universally marginally enjoyable or it is a floundering mess that doesn't decide which target audience it prefers and should therefore be viewed by no one don't let me convince you that the film has no inclinations its director is a man whose fame is story driven action films its protagonist is male and has a passive aggressive interest in his lover more on this later still his desire for a woman he has known both before and after mortal life is not contrived and his attention is returned there is a male slant to this picture yet it is not so one sided that women could not enjoy it the same cannot be said of daybreakers or new moon the plot follows an emile zola novel called thérèse raquin which i have not read according to wikipedia the novel is about an affair that develops between a married woman and a single man he kills her husband during a fishing trip and begins dating her the two of them are incapable of having sex because they picture the dead man's body between them they are thus driven to insanity but care for the woman's ailing mother at the novel's conclusion they try to kill each other discover each other's plans and commit suicide now transcribe this nearly year old french novel into modern south korea and you've got thirst chan wook doesn't embellish the story enough to elevate this to must see he often ignores many of his own ideas in favor of following his inspiration i think the most memorable parts are when his scruples are unhinged by narrative his use of the mother in law as the foil for their bad romance is just perfect see it the protagonist is originally a devout christian who becomes a vampire after a faulty blood transfusion following his volunteering for a new medicine he thus becomes the god he once was smitten with people flock to him and view him as a grand healer ok that's really cool and could have provided a great basis for his relationship yet this idea is given little idea screen time as he changes into a realistic christ figure who tries to maintain his virtue even though his lifestyle demands that he relinquish it instead of confronting the delusional people he instead sips blood out of comatose hospital patients let's continue with the christian allusion the woman tricks the vampire man into killing her husband her overprotective mother in law suffers a stroke and eventually warns friends of the family of her daughter in law's treachery finger waggles the man kills her but resurrects her the two of them invite former friends over and the woman begins mercilessly harassing the humans the man says enough is enough and decides to drive to a beach and forces her into waiting for sunrise with him they both die but he atones for her crimes and his own but the film portrays her evil more prominently the woman character is a caricature and her profession offers an explanation for her behavior she is a housewife with no education while the man is a priest whose mortal life was restrictive vampirism magnifies their characteristics she becomes a monster like one would expect of someone without knowledge he becomes a demigod with a spirit his life is how atheists view themselves and her life is how religious people view those without divine intervention,1,val
no pun intended i'm not going to spoil anything about the story but it's safe to assume that you already know what kind of character the main actor portrays and of course being a priest while being naughty exaggerates all that plus this is the most erotic movie from park chan wook yet if you have seen wook's previous works movies you know he is very visual in a good way and it shows again here while it strays away from the vengeance theme of his prior movies on the surface it still has quite some heat hidden underneath and when that boils quite a few bad things start to happen but through all that dark there also moments of light fun to be had too a very stylistic and though provoking movie that lives outside the mainstream and does a very good job,1,val
now that i have seen it it was not what i was expecting at least not until the very end i read some of the other reviews before picking up a used copy of this from amazon and was glad i did having been first introduced to park's work via oldboy i was curious to how he'd treat the genre and was rather pleased at the clever manner in which he executed it i think park has matured in terms of presentation because while oldboy and some of his other work has very nice and deliberate camera work he has some nice innovations in bakjwi that i had not seen in other vamp movies for example the scene where father hyeon is realizing the beast growing within him as he gives his shoes to the always barefoot tae ju and he is able to see the blood pumping through tae ju's skin and his eye's widen in blood lust for it that was a nice effect i was also happy that park did not cg the crap out of the movie and the is in fact very little cg at all i came away from bakjwi being totally set up to think one thing was going to happen and get taken for a ride in true park fashion additionally i liked that park played with a little symbolism and reversal whereas we don't usually get this is asia cinema during the beginning of the movie we see the plot develop slowly and get to know the characters and you feel like an invisible observer to the thing that are transpiring park treats you a little like ghost of christmas future coming to show you albeit a bit boringly what life is like outside your world ah but then we start to feel a little kinship with the befallen father and his burgeoning lust for tae ju and conflict with duty as a priest we almost start to root for them even until park not so nicely slaps us back into reality and we really see that in the end bakjwi is a movie about moral dilemma and right and wrong it won't spoil it if i tell you to watch bakjwi from the mindset of a priest and i think you'll come away from it with what park wants you to come away with don't expect oldboy and stylization because that's not what you'll get here a very interesting take on the genre indeed those who missed the many literary elements and religious allusions watched some other movie not bakjwi after bakjwi watch let the right one in it's also not what you'll expect either,1,val
after watching oldboy i was a little disappointed by the rest of park's work some of it is good but it never approaches the level of humour and originality that oldboy had this one does it is nothing like oldboy in plot or style but the same level of quality is there the acting is good with kang ho song ok bin kim and ha kyun shin delivering excellent performances kim in particular manages to swap from the creepy horror scenes to the surreal comedy without the slightest misstep the plot is strange with lots of twists and turns and takes a big swipe at the vampire clichés the directing is spot on with tons of pace and humour throughout and some of the most memorable scenes i have ever seen it does boast what is probably the weirdest love scene you will ever see this is just a great film,1,val
korean cinema has the ability to turn genres on its head and the latest by the celebrated director chan wook park is a tale of a good pious priest who becomes a vampire add a temptress leading him astray and a cast of eccentrics and you have a wonderful recipe directed in part in a style similar to the sympathy trilogy it's as sumptuous as it is dark steering clear of cliché it does offer some new tricks in the overdone vampire genre its an existential movie trying to capture the moral conundrum of how exactly a person has to choose to live with their conditions rather than revel in the blood lust however the film doesn't take itself too seriously and there is boundless humour throughout our leads play their roles to perfection playing with our emotions and revelling in the dark humour there are moments of reflection on the whole moral conundrums involved in the film but its never preachy some might find it overlong and it can lull at points but it's worth giving it a chance to the end if you like left field films then there are fewer better than this one of late dark and engrossing it will pull in a crowd one i'd recommend you give a try,1,val
the great thing about thirst chanwook park's latest film is that it's the anti twilight some of you may take that as a minus but in reality it's a big plus park takes the method of vampirism seriously and as well the torrid love story between sang hyeon and tae joo we see the conflicts of both of the characters sang hyeon being a priest who undergoes a medical experiment that unbeknownst to him turns him into a sickly but true blue vampire and tae joo with her mother and idiot brother the latter is killed by sang as in a very strong melodrama there's nothing terribly weepy or insipid with the story and characters at any point and the implications put forth from religion early on sang for example is seen as a healer of sorts since he rose from the dead thanks to his vampirism even as he just can't be that and knows it on top of those about good vs evil push it up into another plane cinematically that thirst also rises up to the awesome standard of artistry that park has displayed with oldboy lady vengeance and the underrated i'm a cyborg but that's ok should be taken as a given thirst is a film with a juicy narrative and bizarre suburban characters and is shot and edited with an eye for a mood that is part satiric part romantic erotic part dramatic and lastly fantastical and it doesn't always treat vampirsim as something of a simple horror movie set up though as a horror movie park has more than his share of scary scenes it's more akin to the movie near dark which never mentioned the word vampire but let you know it was and treated it with sincerity and a kind of lucid track of attention and that the disease itself and its effect on a person's existence is perhaps scarier than the killings or bloodshed once you see one vampire jump up really high or heal its wounds you've seen em' all thirst also has a wicked sense of humor much like oldboy only here with a bite pun intended meant to emphasize bizarre physical states of being an example of this can be found with the priest's predilection of sucking off of blood from people in comas by taking their blood tube and suckling on it on the floor or the manner in which tae joo holds on to one scrap of humanity by keeping her mother alive even as she's had something like a stroke and can only blink her eyes and tap one finger as a means of reacting to the blood suckers who've brought pain and horror to her home but these moments are like icing on the cake to make it a complete experience what makes thirst last in the mind is how elements come together of drama and existential pains of a bunuelian surreal sense of catholicism i especially loved the dynamic between sang hyeon and the other priest who gives his arm up for blood sucking but really wants to be a vampire too and of the erotic the scenes where the priest finally gives in to tae joo are incredible in their pace and length of shots and how real it gets not in a pornographic manner but in the sense of these characters' release and escape which doesn't last long over the scope of the story if it's not as great as oldboy it's not something to carp about not all films chanwook park directs will reach the stature of his masterpiece and at the least he'll always be known as the man who directed that movie but thrist is an excellent addition to his oeuvre and to the serious streak of vampire movies in general the film making is crisp and exciting and even dangerous and what a white room of 'daylight' the characters live in the humor is dark and hilarious the acting is intense and moody especially from subtle strokes from song kang ho and the quirky evil and surprising vulnerability from kim ok vin and the ending when it does finally get there is one of those truly superb vampire movie endings you'll be talking about for years in a good way in a battle between thirst and twilight thirst takes the knock out in the first round between let the right one in or near dark it's tougher to call,1,val
chan wook park you have to hand it to the guy in my eyes he's not only a brilliant director but a brilliant director who can turn his hand to any genre and often provides something refreshing yet still ultimately satisfying thirst is essentially a vampire tale but one that plays fast and loose with some of the rules of the subgenre kang ho song plays father sang hyeon a man who unselfishly gives himself over to a research program and then unselfishly kind of catches the disease they are trying to cure dies and comes back all thanks to the blood he was transfused with being the only one out of five hundred to survive he becomes quite the celebrity to those who know him and all he wants is to get back to normal normal however now involves being able to leap great distances without injury wanting to drink blood and getting severely hot under the collar when rays of sun get on his skin it's not long before he's living with a rather dysfunctional family unit who knew him in his childhood and while he hides his new strange lifestyle he finds himself drawn into a complex love triangle becoming more acceptable of darker thoughts and sliding down a slippery slope that could lead him from man to beast to monster deftly blending a number of genres park's movie felt much fresher and more original to me than let the right one in to use a recent example and genuinely impressed me with it's approach to material that could easily have felt as well worn and rehashed as any number of other vampire movies we've seen over the years it's a mixture of horror melodrama and comedy while also pondering ideas such as strength of faith the power over life and death the downside of immortality etc etc some people have complained that this genre blending approach weakens the movie but i personally found that it was a lively entertaining and always enjoyable movie helped by a great central performance from song as the tortured priest and fantastic turns from a supporting cast with no weak links many characters get to move through a range of emotions and all do so with skill and believability especially the young woman played by ok vin kim who becomes the object of the priest's love lust and affection fans of asian cinema and park in particular and also fans of poe's the tell tale heart watch and learn should lap this up it's yet another classy movie from a man who seems to take everything in his stride and always manages to put out nothing less than solid entertainment see this if you like cronos near dark dellamorte dellamore aka cemetery man,1,val
'oldboy' director park chun wook returns with what must be one of the yuckiest and at the same time most serious vampire flicks in movie history trusting the latest hollywood fad vampires these days are supposed to be rather nonviolent asexual love lorn chevaliers instead of the evil rampantly sexual blood sucking mind manipulating man beasts of yore this is the film you want to see if you want to remember the sticky thrills of the past well at least in the second half 'thirst' starts out with a lengthy character exposition culminating in a slightly different love story the vampire transformation of a priest is over quite some time sidelined by the romantic and sexual aspects of the story which makes for some awkward viewing but the last minutes or so are surprisingly gory well maybe not so surprisingly if you know 'oldboy' and 'i'm a cyborg but that's ok' but i guess it's fair to say that 'thirst' beats park's earlier films in terms of in your face violence all in all be warned that this is neither art cinema nor a horror flick it may be too disgusting for many and too tame for some 'thirst' is original entertaining and fortunately a little less weird than park chun wook's earlier endeavors,1,val
of the korean movies i've seen only three had really stuck with me the first is the excellent horror a tale of two sisters the second and third and now fourth too have all been park chan wook's movies namely oldboy sympathy for lady vengeance and now thirst park kinda reminds me of quentin tarantino with his irreverence towards convention all his movies are shocking but not in a gratuitous sense it's more like he shows us what we don't expect to see typically situations that go radically against society's morals like incest or a libidinous blood sucking yet devout priest he's also quite artistically inclined with regards to cinematography and his movies are among the more gorgeous that i've seen thirst is all that being about said priest and the repressed conscience less woman he falls for and more it's horror drama and even comedy as park disarms his audience with many inappropriate yet humorous situations as such this might be his best work for me yet since his other two movies that i've seen were lacking the humor element that would've made them more palatable for repeat viewings,1,val
a beloved and devoted priest from a small town volunteers for a medical experiment which fails and turns him into a vampire physical and psychological changes lead to his affair with a wife of his childhood friend who is repressed and tired of her mundane life the one time priest falls deeper in despair and depravity as things turns for worse he struggles to maintain whats left of his humanity the vampire movie should have really been extinct now thanks to the poor efforts of the twilight and underworld franchises but the director injects new blood into the story of the vampire by putting simple things into perspective these vampires have reflections and no fangs but still feed and die the same making the main protagonist a priest really opens up a can of worms for questioning ones acts the priest primarily feeds to make himself better but when he meets his friends unfulfilled wife carnal instincts set in what makes this film intensely erotic is that when the couple consent for the first time they are experiencing something they have never before forbidden passion which makes the scenario all that more sensual chan wook adds some much needed humour into the film but this is only realised in the final third of the movie we see the daughter lift her mother in the chair in front of everyone and when she realises her own strength just puts the chair down and carry on hilarious and the final act wouldn't be out of place in a carry on film or even the three stooges as the couple fight for survival death respectively cgi is subtle and fantastic and the scenes with them jumping from building to building is so graceful you could be watching ballet the vampire genre feels fresh and vibrant after this but more importantly has the eroticism and intensity that most vampire films are missing these days it's violent but from the director in question i wouldn't expect anything different a really interesting story with fantastic characters and beautiful cinematography,1,val
there's this whole theory of horror that some people adhere closely to that the monsters and the violence should be kept off screen park chan wook throws that concept completely out the window and shows directly what he wants and what he wants to show is pretty much anything he can think of leaving it to the actors and dialog to create subtlety from a stylistic perspective park seems willing to do just about anything to get his point across whether it's long involved ensemble scenes with the camera whizzing around a mah jong table or entire weeks confined to a single shot between two other scenes dialog from the scenes before and after bleeding over them park doesn't keep to a specifically structured style but focuses more on telling the entire story of a couple's relationship from virginal remove through utter codependence to utter self annihilation and uses vampirism as the link and priestliness as the drama it's that simple and that complex at the same time you gotta give him credit too many people are ready to compare any modern vampire movie to twilight with twilight almost always being the lesser of the works but here the stories are actually comparable but this one is more raw and honest none of this sparkly coming in the window during the night to talk crap but anything ranging from the dirtiest most desperate and virginal sex scene to eventual spousal abuse as the two leads begin to vie for power over one another it's the same deal guy and girl meet girl finds out guy is a vampire decides to join him anyway but with no happily ever after just straight up limited time as they become forced to keep each other closer and closer and run out of options the girl's motivations are particularly interesting as one desperately craving power and attention to a fault foiled by the guy who just wants to live a good life as best he can under the circumstances but is a hypocrite who cannot admit that he's merely using his vampirism as an excuse to act against his moral training the movie isn't perfect and it does tend to stretch there's no three act five act or any act structure here just scene after scene of character building and dysfunctional romance but what's great about it is that park chan wook is willing to show everything frankly and honestly while delighting the horror sensibilities of tension and gore he also provides an expertly chosen soundtrack to hit the emotional high notes in a pretty effective way too polarisdib,1,val
the priest into profound love and suffering showed not the result of love but the process of love and salvation has high souled beauty of human or vampire and the love of femme fatale is not notorious but lovely in taking the responsible death as a vampire she did not keep falling deep into the paradise lost but decided to leave human alone fragile but lovely femme fatale this movie made me think about suffering between human and vampire that far beyond priest and salvation also i thought about love adam was not so responsible for eve's but this adam priest sacrificial and responsible to pick eve up from the paradise lost vampire's world another symphonic poem of adam eve paradise lost,1,val
i'm the first to recognize that chan wook park's thirst is exceptionally well made but spending over two hours with tae joo ok vin kim is enough for anyone to tolerate for such a length of time sang hyeon kang ho song is a priest desiring to volunteer for experimental studies on those willing to subject themselves to rigorous injections concerning a specific virus which kills infectiously instead of legitimately dying hyeon becomes a vampire always yearning for the sustenance blood gives for him to fight off an infectious disease which returns causing the symptoms which flat lined him to begin with bumps sores and the body vomits blood sunlight as is known in the vampire genre causes torturous death if exposed to hyeon for a length of time hyeon falls in lust with tae joo the wife of sickly childhood friend kang woo ha kyun shin tae joo was taken in by mrs ra hae sook kim regarded as a puppy and practically used as a domestic animal to be ordered around ta joo is miserable in this situation and begins a torrid affair she instigates with hyeon soon manipulating him into perhaps killing kang woo by having him believe she's a victim of abuse renouncing his priesthood hyeon dives headlong into the relationship with tae joo soon a willing participant in killing kang woo this incident which tae woo contributed to using a boat in the middle of a lake both proceeded to burying him underwater tae woo keeping him kang woo from re surfacing as he attempted to re enter will haunt both as circumstances arise with kang woo missing hyeon got rid of him where police would not find his corpse soon mrs ra suffers a stroke though one finger and the ability to blink her eyes contribute mightily as the story progresses showing that she more aware than they are led to believe and hyeon gives tae joo a special birthday gift vampirism in doing so hyeon has created a monster tae joo admits though a slip of the tongue that in fact kang woo never hurt her and as she thirsts for blood it is soon realized that killing for a supply doesn't bother her morally or psychologically tae joo becomes such a hand full hyeon has to take desperate measures if he is to stop such a menace to society himself included i will say that thirst is one of the best horror films i've seen regarding it's a methodical approach park takes and we are led down a dark road with hyeon and tae joo as they commit terrible deeds with nothing positive ever to come from their unholy union innocent people die because of hyeon's love what once was lust shifts into an obsessive love by the end for tae joo and it will cease to end if he doesn't make a painful choice we see inside their heads their souls and it isn't always pretty hours with them can be quite exhausting but credit to the director for pulling no punches in regards to devious behavior and how the powers of vampirism can be given to the wrong people hyeon seen as a rather pleasant soul at the opening accepts hell for tae joo so one could look at thirst as a unique love story but not exactly a healthy one in regards to the violence while park does have a tendency to pull away from extremely graphic details there's enough sadism involved to perhaps turn the stomach a bit at the very least the way the violence is carried out may be certain to leave a lasting impact the sexual situations between hyeon and tae joo can be pretty heated and erotic while also sordid and morally reprehensible the movie i think is still quite a complex examination of the lengths one will go to remain attached to an object of affection lust,1,val
we all know what chan wook park can do if you haven't seen oldboy or the sympathy trilogy for that matter you are missing out on some of the best films made this century but i'm not here to talk about them i'm here to talk about thirst this movie is not what you would expect yes it is a vampire movie but at the same time it is also a very twisted tale of romance between a priest and a young girl i wont get into the synopsis you can read that above but instead tell you what this movie has to offer chan wook park is a master of cinematography and this movie is no exception with some very surreal scenes backed by intense lighting he sets the mood perfectly in almost every scene the movie does start a bit slow but i felt this was necessary to build a relationship with the characters once things start moving along it almost never lets up until the credits roll thirst is predominantly a love story but not in the same sense that you would think the relationship between the lead characters is very intense but at the same time almost disturbing chan wook park is no stranger to controversy as we know and this film touches on taboo almost as much as oldboy the end scene is by far the most powerful in the movie and perhaps one of the best conclusions to a film i have seen overall this is an exceptional film that i feel all movie buffs should see it is an exciting and admittedly different take on the world of vampires and the romance is far from sappy or boring this movie is gritty selfless and beautiful in all the wrong ways obviously it is not for everyone but chances are if you are reading this review you are already interested see it do not hesitate,1,val
i hate vampire movies with that said this one was very interesting to me i do want to point out one thing tho bakjwi literally means bat in korean and we all know that in many classic vampire stories you see count dracula or vampires turning into a bat and fly away or wuheva we also know that bats are mammals that can fly thus many categorizes them to be exceptional as i watched the film i realized that the theme of bat is deeply embedded in this movie more than just to make the bat vampire connection duality of human nature if you ever read aesop's fables there is this one fable where mammals and birds are fighting and a bat just can't seem to take a side and it tries to play both sides to his advantage mammals and birds find out what this bat has been doing and banish the bat out of their lands at the end of the story the two contradicting sides of human nature are constantly at battle throughout the film ex sang hyun's blind priest friend sang hyun's effort to quench thirst and his sexual desire tae ju playing both sides her ordinary boring life vs her thrill seeking vampire adventure etc won't ruin too much u have to watch the film and this theme is beautifully presented on a plate with delicious sides of romance sex violence religion dark comedy tragedy vengeance you name it i feel like many would find this movie boring and too long but this film is very fresh and new something that i haven't seen b yet i wouldn't say this is cw park's best work but it is mos def the strangest to comprehend yet darkly intriguing,1,val
the definition of a vampire is an inhumane corpse supposed to leave its grave at night to drink the blood of the living bakjwi nearly nails this concept on the head minus the cliché of pointy fangs and neck biting being an r rated movie i knew this was actually going to pertain to vampires actually being vampires which means that the characters in the movie are going to do what vampires actually do without restraint and rightfully lack any glamorous moments in comparison to twilight having viewed chan wook park's preceding oldboy i had very high expectations of bakjwi i anticipated some awkward plot sequences with our anti hero known as priest sang hyeon and was very impressed by his performance as a holy man who is forced into this quandary of being humane and obeying his thirst as a vampire spoiler after the initial premise of him surviving the defective blood transfusion he starts to crave blood and discovers his super strength and his flying ability the screen shots do his transition phase without overbearing on exposition he starts drinking the blood of the dying and those who wish to be euthanized for moral reasons the oft tragic and dysfunctional love affair the priest has with the manipulative tae joo is very riveting as they are played by the host's kanh ho song and actress ok vin kim the special effects are properly placed in the backdrop and while it doesn't offer anything new in the ways of stunts and cgi it didn't impose itself into the plot driven and character developed premise the story and the pivotal plot points are very perverse and grotesque yet very original in its own korean style there aren't many negatives i can say about bakjwi sometimes i ask myself if the priests transition phase could have showed more of the priest having an emotional crisis with his transformation but then again this would have made the movie hours long the movie was long to begin with on the same token vampires really don't have much in the way of expressing emotions to begin with as mentioned before this movie is very tragic so don't expect anything hopeful while watching this overall bakjwi is delightfully dark morbid and original i strongly recommend this movie for serious viewers who are past the teenage phase of twilight this is definitely the korean answer to the swedish let the right one in which is also a good movie,1,val
they say that it is always better in horror movies to leave things to the imagination of the viewer to hide certain details from the audience in order to tickle their sense of imagination dip into their fears and let that give birth to their darkest thoughts that was not the case when i watched bakjwi under the american title thirst now playing at select theaters near you seems like the film makers did not want to spare you any details there will be blood in this film and you will try to look away for rest of review please visit thanks and hope you enjoyed reading above,1,val
although at times i was the only one in the cinema who was laughing this is the main pleasure i took from the beautifully shot thirst laughter although sometimes it seemed that the movie had an identity crisis and didn't know whether it was a tragedy or a comedy the blackest of black humour shone through at regular intervals it helped of course that it the standard of acting by everyone concerned was wonderful and that i was slightly obsessed by the at times wicked leading lady who was gorgeously elegant no matter how blood soaked and malevolent she became i read reviews that suggested this movie was overlong i didn't think so in fact the last scenes moving and hilarious i mean the brown shoes by turns were among the best in the film,1,val
anything park chan wook creates is guaranteed to be unique brilliant and very twisted at a minimum well anything that isn't i'm a cyborg at least park's newest film titled thirst is a vampire romance erotic thriller dark comedy drama – yes that is a lot of adjectives — inspired by the th century french novel by emile zola titled therese raquin park creates a uniquely korean and uniquely park vision of the vampire mythos and asks the audience to explore the dilemma of a catholic priest discovering himself having a thirst for blood and the moral and spiritual crisis that would develop park delivers on the elements you would hope but definitely falls short of masterpiece quality like oldboy or even that of lady vengeance heavily bloated with a narrative that often loses itself much less the audience thirst desperately needed another trip through the cutting room it crawls when it should be running but luckily brings it back home before losing the audience completely as negative as it may sound the positives definitely outweigh the negatives and another volume has without a doubt been added to the dark and twisted zeitgeist of park chan wook film check out the rest of our,1,val
i wasn't expecting much because of the harsh reviews and proceeded to enjoy the movie a great deal as a result softer colors and less stunning compositions of the shots than some of his previous films in my opinion allowed the narrative to take the focus though the religious conflict in a vampire flick was commonplace i felt like many of the other things were not for example how his powers were often revealed through interaction with her the very strong and well acted love scenes the symbolism of the man they killed to get closer to each other actually separating them even more their strong differences of what it means to be 'vampire' created by their prior life experiences the lack of scores of other vampires appearing or being created through the movie i've heard and read several things about 'tricks used in other films' of course however i feel that tricks are used to emphasize what is happening in the scene and i feel that he does this well i don't need a director to use new tricks i prefer that the tricks that are used are used well and appropriately which i feel is the case with this film i recommend it,1,val
the cinematography is the film's shining feature park really knows his stuff when it comes to shooting memorable scenes from behind a camera every shot is filled with vibrant colors that leap off of the screen every frame of the film seems to tell a story all on its own i hope there's a blu ray release of this film because it will look fantastic it's rather intriguing to see which elements of the vampire mythology park used for his vision sang hyeon has to drink blood to survive and to stay looking flawless has incredible strength and is vulnerable to sunlight he doesn't however have fangs and also has a reflection in the mirror although i've never seen the film i couldn't help but feel like this was chan wook park's version of twilight the entire middle portion of the film is devoted to sang hyeon's and tae joo's love for one another it felt like the adult version of twilight really there's a lot of blood nudity sex and even a few obscenities thrown in for good measure maybe it's the chan wook park fanboy in me but i honestly feel like i can guarantee that this is the better film of the two the psychological aspect that i love about park's previous films is in thirst as well that's a major factor for me as any film that causes me to think or is unusual in any way winds up becoming a fan favorite the soundtracks to park's films always seem to fit its respective film like a glove thirst is no exception while the soundtrack is a bit more subtle this time around it fit the overall atmosphere of the film rather effortlessly the middle portion of the film did seem to drag on longer than everything else in the film it's weird though as the scenes during that time are crucial to the storyline of the film and it's hard to imagine thirst being the same film if any of those scenes were cut nevertheless it is my one nitpick of the film chan wook park bites into the vampire mythology with thirst and puts his own dark psychological twist on it park's films always seem to have a specific formula or include most of the following great writing beautiful cinematography a solid cast some sort of psychological twist that'll mess with your head and a memorable ending thirst delivers on all fronts and will hopefully get more of the attention it deserved during its theatrical run on dvd and eventually blu ray hopefully,1,val
this has been edited for space chan wook park's new film is a complex film that is not easy to classify nominally a horror movie the central character is a vampire the film actually has elements of comedy theology melodrama cultural invasion and its analog of viral invasion of a body romance and few other things as well it's a film that has almost too much on its mind the film takes its own matters and mixes them with classic european literature in this case emile zola's thérèse raquin it's an odd mix that doesn't always gel but none the less has an incredible power here it is almost hours since i saw the film at lincoln center with a post film discussion by the director and i find my cage is increasingly rattled its not so much what happens is bothersome its more that its wide reaching story and its themes ring a lot of bells in retrospect the plot of the film has a will loved priest deciding that the best way to help mankind is to volunteer for a medical experiment to find a cure for a terrible disease infected with the disease he eventually succumbs and dies but because of a transfusion of vampiric blood its not explained he actually survives hailed as a miracle worker the priest returns to the hospital where he had been ministering to the sick unfortunately all is not well the priest finds that he needs blood to survive he also finds that he has all of the typical problems of a vampire and its no not possible for him to go out during the day things become even more complicated when he becomes reacquainted with a childhood friend and his family the priest some of his animal passions awakened becomes taken with the wife of his friend from there it all goes sideways an ever changing film this is a story that spins through a variety of genres as it tells the very human story of a man who finds that his life has been radically altered by a chance event and finds that he is no longer who he thought he was it's a film that you have to stay with to the end because the film is forever evolving into something else its also a film that has a great deal on its mind and the themes its playing with are constantly being explored in a variety of waysthe film has enough going on that one could and people probably will write books discussing the film the two of the strongest parts of the film are its vampiric elements and its romance the vampire part of the tale is brilliant there is something about how it lays out the ground rules and the nature of the affliction that makes such perfect sense that it kind of pushes the old vampire ideas aside sitting in the theater last night i found myself amazed at how impressed how well it worked i think the fact that it played more or less straight is what is so earth shaking here is a vampire who just wants to have a normal life it's contrasted with what happens later it makes clear that living an existence of hunting humans really isn't going to work its not the dark world of twilight or lost boys rather its something else i personally think that the film changes the playing field from a hip cool idea or dream into something more real and tangible the sequence where the powers kick in is just way cool the romance is also wonderfully handled sure the sex scenes are steamy and well done but it's the other stuff the looks the talk the gestures outside of the sex that makes this special i love the looks the quiet stares as the forbidden couple look at each other hungering for each other and unable to act the disappointment and heartbreak of betrayal both real and suspected and the mad passion of possible consummation this is one of the great screen romances of all time it perfectly captures the feeling and emotion of deep passionate love and lust if you've ever loved deeply i'm guessing you'll find some part of your hear on screen i know i did the statement i just wanted to spend eternity with you has a sad poignancy to it it's both a statement of what was the intention as well as the depth of emotion the tragic romance will break your heart i won't lie to you and say that the film is perfect and great its not as good as the pieces are and almost all of them are great especially the actors who i have unjustly failed to hail as amazing the whole doesn't always come together the various genres thematic elements and tones occasionally grate against each other frequently i was wondering where the film was going i hung in there even though the film seemed to be wandering about aimlessly i liked the film a great deal i loved the pieces more than the film as a whole its been pinging around in my head since i saw it and i'm guessing that it will do so for several days more like or love is irrelevant since this is a film that really should be seen since it has so much going on that it will provide you with enough material to think and talk about for days afterward one of the meatiest and most filling films of the year,1,val
spoiler alert don't read on unless you're prepared for some spoilers i think this film had a lot beneath its shell besides the apparent connections with oldboy and park wook's other films an incestuous relation in this one really disturbed me and also the subtle erotic theme that hung around all the vampiric physical action the main actor kang ho song is terrific in the rôle of the priest sang hyeon coincidentally sang means blood in some languages who truly loved tae ju played by ok bin kim their relationship reminds me a lot of that between martin sheen and sissy spacek in badlands where the girl appears psychopathic and the man is basically wrapped around her finger their relationship is one thing but the girl's mother is entirely different while moving she is stiff one dimensional and taut but paralysed she says all through not moving or through the wink of an eye park wook has really really mastered his cinematography in this film and owes a lot to stanley kubrick there are a whole lot of beautiful shots strewn throughout the film some for simple effects and some that require several glances and probably repeated views to fully catch the music is quite stock using mostly strings to accompany the main thespian's monoreaction it's a very good thing that the character is as withdrawn as he is while he does very little and loses at that he seems to instead be a person who thinks a lot while his love interest says and does a lot her actions display very little thought behind it in my humble opinion all in all a very disturbing film that is not made for action which isn't even in the same dimension as most things that are about vampires these days it's magnificent and repellant at the same time,1,val
this film powerfully demonstrates the struggle of two women in love in a culture so deeply entrenched in ritual and tradition all this against a backdrop of an india which itself is struggling for freedom from these same values this film is both political and personal and never too preachy or idealistic on either front it is easy to see why fire has caused riots in india but tragic nonetheless a true film such as this one deserves to be seen by all people of the world not just privileged westerners,1,val
a fairly interesting look at some characters from india's burgeoning middle class although india is rapidly modernizing her culture is not keeping up this film involves the patriarchal society where women are not yet truly free citizens a land of arranged marriages men who dally with mistresses with total impunity and women who are expected to tolerate all this will eventually come up short i was impressed with nandita das who was quite attractive and played her character with total earnestness but i was even more impressed with shabana azmi who i understand is a long time fixture of bollywood her quiet beauty and low key psychic suffering was excellent the lesbian subtext of this film was never particularly erotic and never titillating darn worth a look for those interested in vastly different cultures,1,val
the thing which makes fire even more appealing to watch apart from its magical artistry is its touch of femininism and rebellion to my mind the very character played by shabana azmi is a symbol of the indian feminine protest against the indian society the name of the movie and the scene when radha walks through flames in her kitchen are symbloic of hindu mythology's lord rama's wife sita's walking through fire for the proof of her immaculacy as per the same narrative which appears in the film too the film could be a great inspiration for women particularly those in the subcontinent to search for their liberties and to attain control of their lives,1,val
this intelligent moving and beautiful film is a study in the ways people react to tradition reminds me of william faulkner's novels the characters all feel trapped by the weight of the roles they are expected to assume and seek for a way to live within those roles rather than throw them off altogether but as the story develops the two wives trapped in loveless marriages draw together drawing on the strength of their friendship and love they give each other the courage to abandon their roles they have found that living within their traditions is no life at all it is a sort of living death without passion without true connection to others without fulfillment although they know there will be a price to be paid for their rebellion and freedom it is a price much less dear than the sacrifice called for by a comfortable predictable existence the screenplay is wonderful the acting marvelous near perfect,1,val
it's worth boning up on the hindu pantheon before watching this film three main female deities wise sita nurturing lakshmi and kali the transformer as well as three main male deities grave rama playful krishna and shiva the ender are all alluded to knowing the folklore as surely every indian member of an audience does lends a richness to the telling of the present day story in fact one folktale is enacted first on stage as part of a lesson in spirituality and then in the movie's real life fire speaks out against the misogyny and homophobia in the society to which its producers are native and it does so with a beauty that weaves the message into multiple levels of the viewer's awareness making it a deeply satisfying presentation this is the finest film i've seen in the past ten years very highly recommended,1,val
this is such a revered and studied film a classic among hitchcock's many it takes no cajoling to want to watch it again yet you think can it hold up even when the huge and clever and amazing trick of the plot is no surprise yes and for starters there is the start a profoundly beautiful and slick telling of the really the whole story the gist of it two taxis two men shown with their shoes each walking onto the train sitting then across from each other and oops a mistake a little nudge and the conversation begins and we see the men themselves they are interchangeable the tone here is characteristic of hitchcock as it is in many horror and suspense films cheery and light we know entering the film however that this won't be the case so already we are worried what after all is about to go wrong a lot in truly hitchcock fashion it is a purely innocent man nearly always a man who faces injustice who is trapped by circumstance threatening what is most valuable to him the innocent in this case tennis player guy haynes is played with an innocence that is believable his collegiate politeness in that first scene for example as he realizes the other man is a little cuckoo is just what you or i might do the not so innocent man is the self absorbed and scarily intelligent spoiled child bruno anthony played with utter brilliance by robert walker this uncanny performance is equivalent to that of another hitchcock wacko played by anthony perkins in psycho so from scene one on the train and the train really gorgeous we have the two leads and we have the mind blowing and utterly simple and ultimately devastating plot from the first novel by patricia highsmith who also wrote the books behind the two mr ripley movies and it doesn't hurt that the screenplay was co written by raymond chandler himself who knows something about economy and clever dialog and crime and of course there is more than just the first scene what to note well that smarty of a senator's daughter i thought she was terrific is hitchcock's daughter patricia who is still with us as of she also had a role in psycho and there is a characteristic landmark location for a key scene in the film the tennis courts in the hamptons known to us as the site of the u s open the fantastic last full scene with the carousel is the only place where hitchcock moves into a kind of slow and steady montage building up the suspense by making it surreal the fear gets positively fattening with the laughing children and the old man crawling underneath it all and when it collapses in a crash that's all backprojected on a set one of the more naturalistic uses by a director known for not worrying about the realism of his back projections the photography is that perfect hollywood stunning without becoming so stylized as in some noir films that it is an object in its own right look again at the first scene or the shooting and editing of haynes entering the house for what the audience thinks is a murder this is sophisticated construction when we are not completely surprised that it's bruno in the bed that only proves that the director has us on our toes something unexpected is always expected are there glitches who knows it depends on what kind of falseness you can accept or embrace as beautiful style the scene where bruno is choking the old woman at a party is both brilliant the woman played by norma varden is a caricature so believable it takes your breath away and marred by his looking at the senator's daughter and being triggered into a deadly trance by her glasses and her resemblance to his earlier victim this is a mid th century idea of psychology that intrudes on many of hitchcock's efforts the end of psycho for starters the wikipedia article on the film smartly emphasizes the consistent doubling of things in the movie from the main characters to the murder victim and the senator's daughter this echoes in lots of little ways two men trail him to the tennis court two men accompany the victim to the amusement park and so on there can be too much made of this but it does supply an aesthetic consistency above and below our consciousness don't forget there are meant to be two murders it is the lack of the second murder the inability to create a doubling in that case that causes bruno to unravel walker the actor had emotional problems and was institutionalized in the year before this movie was shot and just afterwards he died from a reaction to a drug used to calm one of his outbursts though he appeared in other films strangers on a train is easily his tour de force farley granger had a long career that never quite saw him break into true stardom though his style can have a peculiar nervous sweetness that really works especially in they live by night and if you watch this one for the first or third time do look for the chilling and hilarious scene at the tennis match where the crowd's heads all move back and forth in unison except for bruno's he is staring out without moving his head straight at us as the trailer for the movie says after this movie you won't be talking to strangers on a train,1,val
i have used this movie in my college ethics courses for over years also woody allen's crimes and misdemeanors another terrific multi leveled ethical study it's fiction i don't focus too much on the unrealistic features of strangers because all fictional films are obviously false on many levels i love the film as gallows comedy tautly told with many ironic twists and visual pleasures even if it's unbelievable the story is told so well that i don't even think of criticizing its plausibility although i must confess that the tennis match seems the weakest part to me too much hollywood fluff and not enough real tennis competition some problems presented in the film that hold promise for realistic moral education and ethical discussion ethical passivity some weaknesses of the guy character are intended by hitchcock a primary ethical insight of the film is the danger of inability to articulate one's moral positions guy is unable to effectively block bruno's crazy proposals at the start an interesting question is why and how does guy behave so passively ineffectively a possible answer is his depression because of his intense and complicated divorce process miscommunication guy commits another failure at the start on the train to get away quickly he agrees that bruno's ideas are all good but guy's literal meaning is opposite to his inflected sarcastic meaning bruno takes the literal meaning as an agreement for the criss cross murders guy takes the sarcastic meaning as an escape from any murder agreement to some extent near the beginning bruno may be partially pretending that an agreement has been struck to draw guy further into a web of complicity bruno is manipulating guy guy's linguistic ambiguity on the train gives bruno a chance to put an ethical stranglehold on guy bruno manipulating guy may also take on other meanings secrecy some have speculated about a sexual relationship between guy and bruno it seems at first ridiculous especially since guy appears obviously heterosexual in his relationships with miriam and anne however remember that guy is also ineffective with both women guy appears stereotypically it's remember effeminate especially in relationship to bruno guy the strong athlete is weak on the inside bruno is also conflicted playing against himself appearing facially and physically strong at first but then displaying some effeminate traits bruno's fashion and footwork his gushing emotionally to guy in different situations his receiving a manicure from his doting mother bruno kissing and desperately fondling his mother's hand other more subtle gay stereotypes that hold cryptic meaning from hitchcock's point of view i wish i could hear hitchcock clarify his intended meanings here dishonesty and distrust guy makes some colossal blunders in hiding truths about bruno from family and from police guy fails to fully comprehend that admitting fault quickly may be better than a cover up or a delay in confession again guy is driven by passivity insecurity fear and perhaps a self hate that is closer to bruno's own self loathing than we care to see or to admit both guy and bruno act out their own parables of impotence lack of evidence guy feels a problem mustering the evidence to acquit himself while quickly going to the police would solve a huge problem guy traps himself with his own doubts and insecurities the absence of desired alibis the inability of the alcoholic professor to testify on guy's behalf the obsessive need to appear politically pristine and other personality factors that cause guy to feel defenseless he is as dysfunctional as bruno just not as dangerous yet one could partially blame guy for miriam's murder disease and mental disorder an interesting question is how legally responsible is bruno for the murders the more ethically incompetent bruno is as a sick sociopath the more guilty guy may be as someone healthy who failed to stand up and morally act to prevent the crimes guy's failure is like a man who fails to call the police when a sick friend threatens suicide and death ensues one could argue that more than one crime is committed and that guy is an emotionally hobbled accomplice these and many other features of the film make strangers on a train a gem of a morality play a diamond for philosophical and cinematic reflections,1,val
looking back at the career of alfred hitchcock it never fails to be surprising how such a brilliant and visionary man could be denied sufficient recognition for how revolutionary he was for the film industry it is likely a sign of how ahead of his time hitchcock was always attempting to push the envelope and never coasting along with a film made simply for the purpose of being entertaining but always with a deeper more poignant motive on his mind strangers on a train one of hitchcock's first and more underrated hits is a perfect example of these traits an entertaining and suspenseful story even when viewed over years later yes but so carefully and intelligently constructed it stands today as a masterpiece in film technique arguably one of the pioneering suspense thrillers strangers on a train may come across as slightly dated in certain aspects but it retains every bit of superbly crafted tension as it did back in if perhaps slightly less shocking the brilliant use of cinematography and lighting as well as quick careful editing are what really make the film stand out drawing out every possible iota of tension and retaining the audience's focus even in slower scenes if there was ever any doubt of what a simply masterful filmmaker hitchcock was simply watching five minutes of strangers on a train should be enough to disavow such sentiments every shot is so carefully chosen and constructed all serving to drive the storyline ahead in a particularly innovative fashion sadly enough there are certain moments in the story which are screechingly out of place enough to jar our focus away from the superb cinematography and editing bruno being able to reach down to the bottom of a sewer grate is simply unbelievable and the figure of a stereotypical old man crawling under a wildly out of control carousel provides unintentional comedic relief in what is meant to be the film's most tense and engaging scene these are only brief moments but they are enough to stand out as painfully weak in an otherwise stellar film but what really makes strangers on a train stand out is the story premise as hollywood films of late run the risk of descending inescapably further and further into the vat of turgid clichée after clichée it's wonderfully refreshing to see a year old film with a premise which actually comes across as smart and original sure it's fairly straightforward but the concept of swapping murders is simply one that would not fly in films of today's day and age which makes it all the more entertaining to watch the film's brilliant screenplay keeps the action flowing at a swift pace while providing us with some wonderfully memorable lines all the while one can't help but notice the deeper themes hitchcock is alluding to throughout as well especially the concept of darkness in humanity's heart demonstrated by elderly ladies being fascinated and exhilarated by the prospect of murder as well as bruno's own cavalier attitude towards death hitch also works in many moments of dark humour bruno popping a child's balloon with his cigarette is priceless and irony shooting suspenseful scenes in happy easy going environments such as the iconic carnival scenes to create an even more eerie atmosphere this may be a suspense thriller yes but to overlook the brain concealed beneath it would be simply inexcusable the antagonistic figure of bruno essayed to perverse perfection by robert walker sadly in his last film role but easily stealing the film from his admittably very talented fellow cast members is without a doubt what makes strangers on a train so memorable as the character is a marvel to behold here we have a simply superbly crafted villainous figure all the more intriguing by how ordinary and unassuming he seems rather than cackling madly and thwarting the hero at every possible moment bruno is a calm controlled psychotic mess he speaks of murder in such an offhand tone yet retains a passionate glint in his eye when discussing different fashions of killing people bruno could seem to represent the id as freud would put it the inner darker and uninhibited aspects of mankind it makes an interesting contrast to the hero figure guy haines and how bland and uninteresting he seems almost as if to drive home the prospect of evil being much more interesting and appealing than constantly striving to do the right thing yet despite this implied message hitch still twists our emotions enough that we root for guy at every turn and cheer at each new obstacle he is forced to overcome it's a testament to actor farley granger's talent that despite robert walker's villain easily stealing the show granger's hero still comes across as sympathetic still commanding our support even when falling prey to being a far less compelling character superb support is given by ruth roman who manages to overcome the clichée and be a more innovative and complex romantic interest figure kasey rogers giving a stunning performance as guy's horrifyingly manipulative and hedonistic first wife and patricia hitchcock proving that she is far more talented than being simply the director's daughter would imply the superb cast headed by a simply wonderful walker really bring the film to life adding so much more merit to the film than simply hitchcock's breathtaking stylistics all in all strangers on a train may still come across as slightly too dated for certain viewers but it's still a shock how modern and appealing to contemporary audiences seems considering it was released half a century ago once again hitchcock proves his unparalleled mastery of tension and film technique and the film's surprisingly original and enjoyable premise is alone worth a viewing highly recommended to anyone wishing to undertake a brilliantly made but superbly entertaining film experience,1,val
well this is about as good as they come there are arguments about whether hitchcock was only a master of commercial suspense or maybe a compulsive technician or was he really deep nobody knows precisely what terms like that mean but it's legitimate to ask if at his best he could not have been all three things at once in this one he seems to be about at his peak hardly anything in it is accidental it abounds with doubt ambiguity and wit and the story is engrossing patricia highsmith apparently having complexes similar to hitchcock's own i'm sure the plot has been thoroughly outlined elsewhere so i won't bother going into it i'll just point out five on screen incidents that hitchcock is undoubtedly responsible for bruno antony walker has followed miriam laura miller and her two boyfriends to a carnival at night with the intent of murdering her she's noticed his attention and is innocently flattered by it laura and her two friends rent an electric boat to go through the tunnel of love and then to an island in the center of the lake walker is right behind them smiling in his boat pluto pluto it's not an allusion to the walt disney cartoon character it's a reference to pluto also called hades a god of the underworld in greek and roman mythology this tiny touch can't be an accident and the underworld that walker represents is not just a literal hell but the underworld of the human mind i hate to say he's a jungian shadow but that's what he is did carl jung see this movie he was alive at the time of its release but probably not now this is a deadly serious sequence right walker is a lunatic who is about to murder a woman he doesn't even know imagine the way this would have been laid out by most directors a night time stalking through a crowded carnival stealing from shadow to shadow the killer peering from behind the canvas walls and so forth what does hitchcock show us when walker first comes through the gates concentrating on his victim a little boy in a cowboy suit holding a balloon runs up and shouts bang bang you're dead walker jerks his head back in surprise and glares down indignantly at the kid and when the kid starts to walk away walker darts his cigarette at the balloon and pops it then continues his pursuit without another glance that's one way hitchcock treats impending doom the famous strangling reflected in the fallen eyeglasses which has been aped innumerable times miriam and her friends stop at one of those devices that you pound with a big mallet sending a kind of hockey puck up the shaft to measure the strength of your blow one of her boyfriend whams it and the puck doesn't reach the bell at the top under miriam's delighted and admiring gaze walker smiles and rubs his hands together then picks up the mallet slams it down and the puck bangs against the bell she's thrilled he puts the mallet down looks at her grins and waggles his eyebrows at her like a ten year old showoff after the discovery of miriam's body while whistles blow and people shout walker leaves the carnival and encounters a blind man waiting at the curb walker takes the old fellow by the arm and leads him across the intersection gravely holding up his hand to stop the traffic a macabre joke these incidents and others all take place during the ten or fifteen minutes of the carnival visit robert walker's performance is exceptional throughout it's essentially a kind of invitation to be noirish cf ride the pink horse but the menace of the scene is undercut by hitchcock's insistence on irony and distance none of the familiar noir techniques are employed there's nothing really creepy about it and the murder itself is hardly a savage one i don't think that any director other than hitchcock would have handled it the way he did it would have been all menace and shadows hiding places abortive attempts scowls instead of grins not that it's an entirely flawless movie a flawless movie is not yet with us some of the middle section is a bit slow going and farley granger although a nice guy is stolid dull and rather stupid his new girl friend is just dull hitchcock was to treat the misattribution of guilt with deadly seriousness in the wrong man i'm not sure hitchcock ever thought about the difference between legal guilt and moral guilt the latter was imposed on him at an early age by his catholic education original sin you're born with it and all that in filmed interviews he always glibly explained away his fear of the police and of authorities generally by telling a story about his father taking him to the police station to put a scare into him after some peccadillo we're justified in asking if that was only what psychoanalysis calls a screen memory i hope you get the pun i know i know it's strained and inept but i spent a good deal of valuable time thinking it up,1,val
this is one of alfred hitchcock's best films and one of his most underrated i believe it certainly exceeds a 'psycho' or 'the birds' for technical artistry and brilliance it is a macabre tense darkly humorous product that will leave you in awe for quite some time robert walker creates one of hitchcock's most memorable villains as the father hating mother fixated but aren't most of hitchcock's villains mummy's boys bruno it is a disturbing stunning performance that illuminates the whole film his character is obsessive apparently homosexual look at those deliberately effeminate ties and hear how he is described as 'european' strangely charming and dangerous to cross farley granger certainly knows this as he becomes entangled in bruno's sordid web after the pair meet on a train bruno knowing some inside information on guy's affairs proposes the two 'swap' murders for each other's benefit walker will kill granger's slutty conniving wife who is inhibiting his marriage to beautiful anne whilst granger will murder bruno's father who he so intensely hates everyone's happy right a win win as bruno asserts wrong granger forgets about the indecent proposal but an obsessed walker doesn't he commits his murder and is determined to hound granger until he completes his side of the bargain too 'strangers' becomes a riveting suspenseful game of cat and mouse in hitch's capable hands hitchcock was absolutely amazing at creating intriguing minor characters and building scenes we have the whore miriam granger's estranged wife pregnant to another man she lasciviously slurps a phallic ice cream cone whilst openly eating up bruno with her eyes barbara morton anne's sister is a deceptively sweet yet smart and cunning young girl who comes out with the most crude remarks you'll hear from a bespectacled girl in the pictures in the 's senator morton is authoritative and self absorbed this is one of the most daring films hitchcock ever made and it is typical to a hitch film subtly sexual in detail this fits into the film noir category with it's focus on murder lies and deceit and shadowy cinematography walker's nut is one for the ages and granger makes a convincing troubled protagonist roman is perhaps weaker than the other two and i never believed her relationship with granger still the overwhelming positives cancel out the slight negatives and it can be safely said that this is one of the best american films ever made just look at what hitch does here the originality the technical skill we see the murder of miriam reflected in her shattered glasses a game of tennis turns into one of the most thrilling intense scenes you'll ever see a innocent fairground turns into a place of murder and foul occurrences a young boy's balloon is popped callously by walker hitch obviously liked what he saw in 'the third man ' children's delight at riding the carousel turns into screaming fast paced terror hitch subverts normal everyday events like no other the camera work here is among the best ever seen in a hitchcock film and the premise is to die for it's slick oozes sophistication and devilish charm the cross cutting between walker and granger's characters is magnificent granger's do or die tennis match is just as vital as villain walker's rescue of an incriminating piece of evidence lost down a drain hitch again build his villain into a nasty repulsive yet sympathetic and oddly charming did anyone else find him strangely attractive more so than granger piece of work we are just as tense as walker in our hope that he can get the lighter out of the drain we need him to anyway he holds the key to the story you'll never view an approach from a stranger in the same way again after seeing this film amazing,1,val
in truffaut book length interview with hitchcock it's apparent that big al's fear from the police dates back to his childhood his father sent him to the police station carrying a note the note said he's been naughty imprison him for an hour the policemen obliged and ever since hitchcock has had a deep fear of being wrongly accused and taken by the police strangers on a train is probably one of the best in his wrongly accused series the movie is based on a patricia highsmith novel that's the same author who wrote the ripley series she was always fascinated by smart criminals hitchcock's opening is very strong and takes you immediately to the protagonists guy haines a famous tennis player and bruno anthony the aspiring criminal the two guys share a chemistry which in that day and age was probably a lot more than what the audience could chew bruno tries to persuade guy that they could commit the perfect murder leaving no clues if they switch victims bruno will kill guy's wife who wouldn't give him a divorce and guy would kill bruno's father the motives are respectively love and money bruno's performance is meant to be seductive and homoerotic this is not something that was done by accident in fact hitchcock edited two versions of the movie one us one uk in the us version the volume of bruno's seductiveness was turned down quite a bit strangers on a train is a very deep movie but more importantly this is another excellent hitchcock thriller an excellent example of a thrilling scene is when guy is climbing the steps up to bruno's father room hitchcock reasoned that the audience's attention needed to be distracted at this point so that they don't figure out what guy will find in the room hitch treats us to a huge menacing dog at the top of the stairs which provided the needed distraction the most famous shot in the movie occurs during a tennis match bruno has been continuously stalking guy so that guy will fulfil his end of the bargain kill his father when guy looks at the audience all the heads are swiveling back and forth all except one bruno's he's looking straight at guy with an i'll get you smile the ending is another example of suspense both men fight for one key piece of evidence on a merry go round that's rotating at mad speed a worker is crawling under it so he could get to the controls when we finally get off this ride and the movie ends with guy proving his innocence we are left exhausted and nail less for those of us still biting our nails strangers on a train is easily one of hitchcock's best wrongly accused movies some credit him with one of the best villains bruno as well all in all the movie might appear somewhat dated but that's a lesson in thriller making from the master himself i won't turn down leonardo if he came to teach me renaissance painting so neither should you,1,val
in alfred hitchcock's adaptation of patricia highsmith's strangers on a train guy haines farley granger and bruno anthony robert walker meet for the first time on a train journey and discuss the idea of carrying out two murders the rather pushy anthony suggests that he could murder haines' unfaithful wife and haines could murder anthony's domineering father the lack of any connection between the murderer and the victim in each case should ensure that both crimes would remain unsolved the tenor of the conversation leaves the more easy going haines with the impression that the proposal is not entirely serious complications arise later when anthony murders haines' wife in an amusement park and then pursues haines to keep his side of the bargain the differences between the two men are clear from the start haines is a professional tennis player respectable and rather modest about his achievements whereas anthony's life is going nowhere and he admits to having been thrown out of three colleges for drinking and gambling haines is in a relationship with a senator's daughter who he wants to marry anthony characteristically interprets this as a cynical manoeuvre on haines' part to provide himself with a shortcut to a career the character differences are also reinforced visually anthony often inhabits shadowed areas and travels in a boat called pluto whereas haines is frequently seen from the more heroic perspective provided by low camera angles there are some striking visual sequences such as the murder of haines' wife which is shown through the reflection of her glasses which fall to the ground as she struggles to free herself from anthony the depiction of anthony alone dressed in black and looking very small against the enormous white jefferson memorial building the occasion where all the spectators at a tennis match are moving their heads in unison following the action whilst one head anthony's chillingly remains fixed in a position looking at haines the scene where the roundabout goes wildly out of control and eventually crashes spectacularly frequent use is made of doubles throughout the story for example haines and anthony are originally introduced as pairs of feet getting out of their taxis and going to the train as the train pulls out of the station there are sets of tracks each providing a choice of ways forward the men discuss the murders of potential victims and order double whiskies the hitchcock cameo sees him struggling on board the train carrying a double bass haines feels double crossed when his wife reneges on an agreement they had for her to see a lawyer to arrange a divorce haines' wife goes to the amusement park with boyfriends when anthony confronts her before the murder he lights his cigarette lighter and produces reflections in her glasses anthony later becomes very disconcerted when he meets the senator's younger daughter who he sees as a double for haines' wife anthony also feels double crossed when haines refuses to go ahead with the second murder when haines is travelling alone in a train going to metcalf he sees men in the same carriage accidentally kicking their feet together in the same way that he and anthony had the action throughout the movie proceeds at a great pace and the performances of robert walker and patricia hitchcock as the senator's younger daughter are particularly powerful,1,val
i have never seen this in the theater my second viewing was tonight on big screen dvd as opposed to old vhs tape from rental store saucey for it's time and i'm sure the hayes code was pushed to it's limits hitch's pallet here is the game play between two combatants and yes if guy calls the cops on bruno right away the movie is min shorter hello people do you always make the best or most logical choice how many times have you been in either person's shoes and made the right choice for the love of god it's called poetic license however as guy sees the situation he has found himself in he takes it upon himself to rectify it he does not solicit help nor does he lie to his would be new wife her defense of him sets off the final show down with bruno feeling he has one more card to play for the cop shot ting an innocent person in pre cam corder days and before rules of engagement this type of thing did happen in the post rodney king world a presidential candidate backed the police in sending bullets at an unarmed man if you haven't seen or witnessed outrageous police behavior your blind or have an application pending for the academeny back to the movie go watch it with try and wear a post wwii filter and pretend your seeing a great suspense movie like many did for the first time back then and sure it's been copied since but your looking at one of the source of inspiration for many that followed,1,val
when alfred hitchcock made strangers on a train it was a harbinger for the bulk of the film going public that he was back at the top of his form from to his films were not box office successes and his contractual arrangement with david o selznick ended because of this actually he made some really good films in the period such as notorious spellbound under capricorn rope and my opinion stagestruck but while notorious and spellbound were liked the audiences were turned off by hitch's attempts at experimentation his use of a dream sequence by salvator dali in spellbound was acceptable as was the setting among psychiatrists but the experiment with long takes in rope confused the public making ignore the merits of that film and the willingness of hitch to have the audience fooled by a lie told by a leading character in a flashback was disliked far more disliked then it deserved to be in stagestruck a matter of bad timing for under capricorn it was released just as the scandal of it's star ingrid bergman and roberto rosallini broke out made it seem to be a failure which it wasn't the paradine case was another failure and one that really had little in it's favor with strangers on a train hitchcock shied away from the special tricks that interested him in the recent films instead he concentrated on his favorite themes of shared guilt and mistaken identity based on a novel by patricia highsmith the story was of how guy haines a professional tennis player meets a fan of his bruno anthony a playboy who is traveling on a cross country train at the same time as the athlete bruno is talkative and fawning and guy views him as one of the typical fans he has met if a little eccentric with his talk of wanting to be on the first rocket to outer space but bruno knows all about guy's personal problems he is married to a promiscuous young woman named miriam and is in love with anne morton daughter of a senator bruno knows that miriam won't divorce her successful celebrity husband bruno mentions how he can sympathize he hates his stepfather who is constantly criticizing him then bruno mentions sort of off the cuff an idea he has about two men technically strangers exchanging murders for each other and then committing two perfect unsolvable crimes instead of fumbling them guy listens to the idea and agrees it is an interesting idea the train reaches guy's destination and his last comment is like a validation of the idea he just does not realize that the eccentric bruno is a sociopath and believes guy has just agreed to the two killing each other's foe it's a wonderfully simple plot actually bruno of course does kill miriam but he fully expects guy to live up to the murder agreement and kill his stepfather guy is horrified and worse he finds that he is the police department's number one suspect when bruno to encourage guy mentions he has the latter's lighter he pocketed it on the train and can plant it at the murder site guy finds himself in deeper problems how to avoid the police and how to control if possible the insane bruno hitch always planned the shots of his film carefully so that from the start we see both our heroes from their feet heading towards their fateful meeting in the train with each other there are constant cross contacts used in the film to show how the two men are drawn into each other's orbits it is like fate drawing them together yet both have their own personality and hitch with a typical twist makes the mad bruno actually more of an attractive figure his scheme may be vicious it will kill two people if successful and he will have guy live up to the agreement no matter what but he has a zest for life one suspects that once guy too had one but his marriage's failure coupled with his now dating a socially prominent woman has made him more circumspect and dull than he was the cast is good too robert walker probably had his finest role in this film only a year before his death it was a far cry from the homespun boy next door of since you went away or the clock his lithe figure also looked quite elegant in tales in several scenes as guy farley granger acts like a cousin of his co murderer in rope especially as the circumstances make him increasingly suspicious to the authorities as his earlier role made his jittery behavior increasingly suspicion to jimmy stewart as for the ladies kasie rogers is properly sluttish as miriam enabling the audience to be prepared for her demise in a famous sequence shot in the reflection of her eyeglasses so that they actually are cheering bruno in his act of evil patricia hitchcock appears as the younger sister of anne ruth roman who bears a close resemblance to miriam and accidentally sets off bruno at a social occasion she plays this rare role well ruth roman is properly supportive of granger but her role is limiting because she is establishment in her background and somewhat low keyed other supporting performers leo g caroll as the senator marion lorne usually a comedian as bruno's dotty mother and norma varden as an unexpected recipient of violence from walker are all shown to best advantage all at the hand of a master,1,val
safer indeed hitchcock is cinema's all time pervert however we all know his perversions are ours as well so we forgive him and we not only forgive him but we applaud his clever way to invite us for an unforgettable train ride i saw hitch's i confess a week before this one and i put both in the same category as part of his trademarks these trademarks resided in his genius questioning and pulsing his artistic veins that spills psychological drops of blood on the viewer without leaving stains of guilt instead very subtle awareness of feeling ashame the pen is always mightier than the sword and hitch firmly wrote the most arguable questions with his wrist and then holding firmly with his hands he held cameras that always reflected peoples thirst for blood most humans have otherwise comedy wouldn't be mostly a tragic thing and making people laugh wouldn't be so complex mixing all dark elements of high society with a wealthy psychopath bruno and an ambitious tennis player wanna be politician guy the story is one of the most well constructed and guided by hitch inspiring many filmmakers not only with its plot but with tricky images provoking dark smiles and happy nightmares barely perfect,1,val
one of alfred hitchcock's three greatest films along with psycho and the steps strangers on a train is as brilliantly out of control as a merry go round in metcalf and almost as deadly it's the kind of film you have so much fun watching you can't even feel properly guilty about it until you have time to catch your breath top amateur tennis contender guy haines farley granger meets a singularly weird louche stranger named bruno anthony robert walker on a train thanks to the gossip pages bruno knows all about guy's problems with his no good wife miriam and rather gaily suggests they do each other a favor bruno will kill miriam and guy will kill bruno's father who wants to put bruno in an institution guy laughs it off but bruno ain't kidding as guy finds out to his peril it's a great premise for a murder story and hitchcock gives strangers on a train a run for all its worth with the help of walker in perhaps the greatest performance in any hitchcock film including anthony perkins in psycho while perkins makes his mark playing tetchily against the grain walker as anthony is one perfectly at home either buttering up old ladies at a swank dinner party or strangling a young woman at an amusement park what drives bruno many commentators suggest his apparent homosexuality finds a match in pretty guy yes bruno lights up the old gay dar but guy seems happy enough on love's rebound with socialite anne morton ruth roman bruno's interest for guy could just as easily be envy for someone making a mark in the world while he lives at home letting mommy file his nails oh i certainly admire people who do things bruno purrs looking like a cat eyeing a mouse you know it must be pretty exciting to be so important later on bruno calls himself a bum accurate enough except for our rooting interest in him even as he wrecks guy's life with his homicidal meddling it's the ultimate perverse underdog's tale there's a sense of integrity about bruno in his dogged dedication which commands our respect and which hitchcock plays to so brilliantly when bruno floats away from the scene of his big crime am i the only sick person in this world who's actually happy for him i think not yet hitchcock keeps the story on a right enough path for us to realize how low we have fallen we don't want bruno to win exactly but we enjoy his élan as he tries everything else is so perfect or at least close enough to make every shot memorable hitchcock always managed at least good setpiece sequences per movie here you get a score of them at the amusement park alone big shows the neon side at the entrance says and they aren't kidding script camera work a gripping tennis match ruth roman's jaw dropping figure it's all too much greatness for one film to contain even granger does his callow youth thing here with more risible plausibility than gregory peck ever managed you can call this a clinic in movie making but clinic sounds too dull strangers on a train is good nasty fun all the way through leaving you with a nifty stinger at the tail as you realize you were rooting for the wrong stranger all along heck i'll take that ride over again in a second,1,val
as i looked at this movie once again i think it belongs among hitchcock's greatest films the first time i saw it i was just blown away by the suspense action and imagery it has the gripping ending the deranged murderer the innocent man framed or victimized by circumstances some great on location shots e g the jefferson memorial in washington and penn central in new york it also has great supporting actors with hitch's daughter patricia in the role of the younger sister to ruth roman and the stalwart leo g carroll in another of his hitchcock movies the merry go round episode near the end is one of the most nerve wracking in hitchcock's body of work robert walker as bruno anthony his last full film gives a great performance as the deranged stranger on the train who worms himself into the life of the unsuspecting tennis star guy haines farley granger granger plays the nice guy who is caught up in a messy divorce the movie opens with the camera showing the shoes of two separate men as they leave their taxis to board the train eventually they meet and the story takes over the stranger takes an unusual interest in the tennis star and as the movie continues the stranger becomes a stalker the action shifts from place to place including washington the fictional small town of metcalf the forest hills tennis championship and a passenger train taking the two leading men back and forth on separate missions towards the end the pace of a tennis game is woven into the plot as they race against time the camera cuts away to the faces of the athletes as they volley and serve in a remarkable series of shots when the closely fought contest is over the climactic chase takes place hitchcock has a love for trains and it is great to see penn station long since gone trains are featured in the steps the lady vanishes shadow of a doubt spellbound north by northwest and this movie this classic hitchcock thriller took place at the start of a period of great creativity for the master of suspense the 's and i am convinced that one day it will be given its due in the hitchcock hall of fame,1,val
i knew the premise of this film and obviously i can't miss a good sounding film especially from master of suspense director sir alfred hitchcock basically tennis champ guy haines farley granger meets eccentric stranger bruno anthony robert walker on a train travelling from washington to new york bruno talks about a perfect murder guy hates his wife and bruno hates his father so bruno suggests swapping murders guy obviously didn't take him seriously until of course when guy's wife miriam joyce haines kasey rogers or laura elliott is found murdered in an amusement park guy of course is the chief suspect and bruno keeps bumping into him reminding him of their plan and giving him more things to help him kill the father he wants dead this murder enquiry and bruno's stalking are threatening his tennis career and his relationship with the daughter of sen morton north by northwest's leo g carroll anne ruth roman bruno realises that guy won't do his murder so he decides to plant the evidence at the crime scene to make him guilty guy's monogrammed cigarette lighter at the amusement park after his tennis game guy and anne who obviously found out the murder plan race to the amusement park to stop bruno and they have a fight on the speeding out of control carousel also starring patricia hitchcock the director's daughter as barbara morton marion lorne as mrs anthony jonathan hale as mr anthony howard st john as police capt turley and john brown as prof collins and hitchcock's cameo is the man boarding train carrying a double bass some interesting dialogue and character interactions some good suspense moments and of course the unforgettable carousel finale a good classic film it was nominated the oscar for best cinematography sir alfred hitchcock was number on the greatest pop culture icons the film was number on years thrills very good,1,val
in my never ending quest to see as many quality movies as possible in my lifetime i stumbled upon this film on cable i tried hitchcock three times before this and never have i felt that the man's work lived up to the praise he had received i always felt he was good not great from what i've seen this was the best of his films i've seen thusfar robert walker is absolutely chilling his performance takes the film where hitchcock wanted it to go even an average performance here damages the overall product my favorite scene was his obsession about getting the lighter from the drain how exactly does he get his arm down there though bruno is quite a compelling character but i also loved the performance by patricia hitchcock as barbara the rest of the morton family as well as guy were a bit dry and boring but she added some flare to the movie as well as having some of the better lines in the script lastly in any suspense movie you're going to live and die by your ending this one holds water unlike a couple other hitchcock films i've seen i truly was unsure of how it would end which kept me on the edge while i watched and waited,1,val
i was lucky enough for this film to come on tcm so i had the opportunity to see it it's rather hard to find despite it being a hitchcock classic unfortunately it also has its shortcomings some of which hitchcock has repeated later first off the ending is a little too neat and perfect in the last few scenes until the last five minutes there is an astounding amount of tension then the five minutes just clears everything perfectly up very unsatisfying the ending is also overly dramatic for a hitchcock film he is was and always will be the master of suspense why would he stoop to something as low as a cheap action sequence for the ending apart from the few shortcomings the film is great the plot is excellent one of the best and most universal ever the theme simple you meet a stranger a perfect stranger he offers to kill someone for you you know you have someone you want if nothing else subconsciously dead the catch he asks you to do the same for him will you accept this bizarre yet ingenious arrangement you're clear of suspicion and so is he after all neither of you knew the victim and you don't know each other either you're just 'strangers on a train' brilliant concept and one that just about every single person can relate to the pacing is good you never lose interest or patience the cinematography is good but not nearly as good as it is in other better hitchcock films the acting is flawless the characters are well written credible and realistic hitchcock uses some of the same elements that he often uses the dominating mother the mothers boy etc the film is very good but it just feels a little watered down it didn't go that famous extra mile that would have made it great it stopped before crossing the line between what's common and what's daring that is the primary reason for the film failing to be great but mainly remains good with potential to be more than that the end leaves you unsatisfied and disappointed however everything leading up to the end is very good so the film still gets a deserving good but not great any fan of hitchcock should see it as it is among his best somewhat far down on the list but still there i recommend it to any fan of hitchcock,1,val
has aged really well still thrilling and suspenseful today certainly one of hitch's best movies beautifully shot with a great premise for suspense sex appeal provided by beautiful ruth roman because of the great premise you feel like you have to watch it to the end if you find yourself losing faith in hitch and doubting his title as the master of suspense i recommend this nice little movie as an antidote out of,1,val
rating out of directed by alfred hitchcock tennis star guy haines farley granger meets the mysterious bruno anthony robert walker on a train soon afterwards guy finds himself drawn into the psychotic realm of bruno's world guy is separated from his wife and is now involved with a senator's daughter guy is interested in entering into politics after he retires from tennis bruno wants to kill his own father but doesn't want to do it himself bruno proposes that he disposes with guy's wife while guy's part of the deal is to eliminate bruno's father guy dismisses this idea since he isn't interested in having his troublesome wife killed bruno goes ahead with his half of the proposal while guy becomes the prime suspect of his wife's murder as law enforcement continues to investigate guy bruno continues to torment guy wanting him to complete the other half of the proposal 'strangers on a train' has one of the most exciting endings of all hitchcock movies,1,val
this is a well crafted piece from everyone's favorite master of suspense as usual the technical elements such as camera work and lighting are outstanding especially for the film's time i did not find the first part of the film very exciting but the latter one certainly made up for it with one thrilling scene after another the only thing i did not like about this movie was the choice of farley granger for the part of guy haines somehow i didn't find him very believable on the other hand robert walker shines as sinister 'bad guy' bruno anthony overall i would highly recommend this,1,val
it's been said before strangers on a train is hitchcock's best movie and he's made so many good ones like other hitchcock strangers on a train requires your full attention to really appreciate it but once you can you will,1,val
this is another one of hitchcock's highest rated movies and rightfully so this is a tale of two men who meet on a train and playfully exchange murder fantasies one of them robert walker takes it seriously and this leads guy haines farley granger to trouble with the law another fast moving hitchcock movie with lots of great scenes the carousel scene and the tennis match are worthy of mentioning not a movie to be missed it is a shame that no one will re release this on dvd with loads of extras just a cheap warner brothers dvd is all thats out there now,1,val
this movie was fabulous it is definitely a top hitchcock film the directing and camera shots are nearly flawless aside from the dog scene when he licks the guys hand clearly in slow motion the plot is well written and realistic it was very believable that an innocent man could fall into a trap like that i would rate bruno as hitchcocks second most interesting character of course bates is first robert walker plays a very believable maniac he didnt overact the part which made it believable much the same how perkins didnt overact his part overall this is an excellent movie an absolute must see for any hitchcock fans,1,val
the first murder scene is one of the best murders in film history almost as good as the shower scene in psycho and the acting by robert walker is fantastic a psychopath involved with tennis star in exchange murders that´s the story and overall this film is very good but theres one problem why dosen´t guy haines go to the cop in the first place,1,val
the first murder scene is one of the best murders in film history almost as good as the shower scene in psycho and the acting by robert walker is fantastic a psychopath involved with tennis star in exchange murders that´s the story and overall this film is very good but theres one problem why dosen´t guy haines go tothe cop in the first place,1,val
i just re watched this thriller one i had previously believed to be one of hitch's lesser efforts how wrong can you be maybe because i'm older or maybe because the film gets better with every viewing but now i think it's amazing every bit of suspense is wrung out of the tiniest detail and that final scene on the merry go round is just breath taking perfect in every way highly recommended,1,val
being the second last of chaplin's essanay films carmen is a parody of cecil b demille's drama with the same title it stands as quite obvious that demille's acknowledged film didn't impress the comedy king that much which he later admitted in his autobiography parodies were not a new experiment for chaplin he had done several of them already namely his prehistoric past and his new job and would continue to do so until the very end of his career in films for instance in a king in new york chaplin does a very good portrayal of don josé and edna purviance's is very as good as carmen neither act as we are used to charlie is not the lovable tramp and edna is far from an innocent little woman but that was not chaplin's intentions either a burlesque on carmen is a somewhat odd chaplin film very different but includes good material nonetheless the main story is although very differently structured as in the original drama don josé is very much in love with carmen but is not alone in that field carmen carmen the beautiful carmen is loved by all men under but he has the big advantage that he is an officer and there we are this is the famous story about rivalry love greed and honor seen from a humorous perspective thanks to chaplin's and purviance's performances and to the wonderful wonderful music by george bizet which i highly admire this could actually have been a near comedy masterpiece it's time taken into consideration it could have been but unfortunately although it is a good pretty good comedy i don't feel it's fair to blame people who claim that a burlesque of carmen is far from being a masterpiece but it's important to keep in mind that this has nothing to do with any lack of talent but rather a result of conflicts concerning business when chaplin refused to re sign essanay contract after completing his last film for the company police they took revenge by editing back all the scenes chaplin originally had edited out from carmen thanks to this the film is somewhat confusing and has several pointless scenes which are more annoying than funny and the film turned out to be rather a ben turpin feature turpin played remendados than a chaplin short naturally chaplin was in despair when he discovered what essanay had done and had to stay in bed for several days despite its obvious flaws a burlesque of carmen is highly recommended to chaplin fans and to admirers of beautiful music,1,val
one of chaplin's longest films up to that point burlesque on carmen is a clever and surprisingly complex parody of what was then prosper merimee's well known story about carmen i was a little confused about the difference between the imdb's listing of the burlesque on carmen and the version based on the running time i assume that it was the version that i saw since the one is a good minutes longer and from what i've read those are unnecessary and unimpressive minutes from the very beginning it's clear that burlesque on carmen is one of chaplin's most complex and ambitious efforts to date starting off with a long back story told through inter titles about the tragic love story of carmen carmen is sent by a band of gypsies a band who put the gyp in gypsy to seduce a spanish officer so they can pull off their smuggling operation it's a clever chaplinesque band of criminals the leader of whom lillas pastia has spent years learning to steal thinking he might be offered a job in politics on a side note i've seen some almost misogynistic messages and jokes in some of chaplin's earlier work but probably none quite as overt as in this one near the beginning of the movie as the band of gypsies are traveling there is a scene where the mules and women are loading and an inter title explains that the mules are the ones with long ears in case you couldn't tell i guess chaplin plays the part of don jose the hapless officer who is to be seduced by carmen he is described as a brave soldier and lover of women not exactly a stretch for chaplin who removed any doubt about his ability to play a convincing comic soldier a few years later in the brilliant shoulder arms and of course he didn't have to act about being a lover of women what is different here of course is his polished military uniform and straight backed disciplinary manner interspersed of course with some of his traditional slap stick moves he strikes me as a little guy in a position of authority struggling to maintain the respect of his subordinates by exerting a gruff stolid exterior soon carmen enters loved by all men under the age of and she immediately begins flirting with charlie i should mention that for a good majority of the movie it is surprisingly faithful to the original story which was full of jealousy and tragedy chaplin is strangely convincing as a jealous lover able to evoke a jealous passion that i've never seen from him there's at least one scene where he is genuinely a little scary chaplin has some great sight gags in the movie like a hilarious table dance and some classic sword fighting near the end and his boyish charm and the role of a soldier is also definitely a winning combination although there is another peculiar stunt involving a group of men pushing a huge door back and forth that wasn't very effective to begin with but just kept going on and on and on probably about five times longer than it was worth although it was interesting that when it finally fell over it clearly was revealed as a movie prop i always appreciate such glimpses at the old movie sets the end of the film is it's strongest part it bears striking resemblance to romeo and juliet but just when you think that chaplin is going to conduct a major thematic experiment by diverging distantly from his traditional style there is a hilarious twist that is as vintage chaplin as anything i've ever seen nice work,1,val
i would have to disagree strongly with the previous lame comment i watched this not expecting too much from it the fact is that the cast were superb especially the lead teen female the dark sides of them all came through all were messed up in an not obvious way there was an underlying current which ran through the movie of teenage angst and sexuality the serial killer role was played well also as you could feel he had gone through what they had as children what this movie is is a strong drama thriller yes i would agree they don't do the obvious but you could relate with the messed up teenage heads they did what they did and it is believable also a decent dark ending instead of which could have so easily been an opt out happy one the attention to detail in the movie was fantastic also i very good solid out of a little slow at times but lets a thinking person see where the characters are coming from,1,val
i saw what i believe to be the best australian film of the year so far jon hewitt's acolytes acolytes is a stylish thriller with a killer premise get this two bullied and molested teens discover a local serial killer in their suburb and then set about blackmailing him to kill the bully who molested them hewitt has picked a top notch cast including excellent new comers sebastian gregory josua payne and hanna mangan lawrence to play the teens add to that three yes thats right three great psycho's lead by joel edgerton in an outstanding performance of serial killer du jour belinda mcclory his deranged spouse and michael dorman as the teen raping bully with swastika tattoos once you add these teens and these menacing adults all hell breaks loose hewitt has crafted a balls to the wall serial thriller thats damn original and accomplished you can see the influence of larry clark and david lynch's twin peaks but hewitt makes it all his own in a qld suburban back water always ringing with the drones of emptiness the script by shayne armstong shane krouse and hewitt is tight if marketed correctly this film could be a break out hit with teens the next wolf creek it could well be it makes all the right moves the teens are real ala larry clark they don't suck and have an attached pc agenda they are non communicative good looking and hip the killers are dark with real menace joel edgerton steals his scenes as the mild mannered local ted bundy who sports a butterfly on his wd spare ala john fowles the collector dorman's petrol head rapist pours on the menace that tops suburban mayhem and provides a creepy thug who you can't wait to see buy the farm the film is fast paced tough and brutal not only that it displays a confidence and directorial mastery from hewitt that is surely to win him an if or afi nomination if not award its nuanced and poetic mise en scene brilliant sound design excellent cinematography and tight structure mark it as clearly one of the best directed oz features i have seen so far this year the film leaves you shaken thinking and unsettled its a truly great edition to the return to genre going on in australian cinema at present it will surely garner the interest of hollywood oh and did i mention it got into toronto what other oz feature films can say that much the world should get ready for a new auteur jon hewitt,1,val
i have been a mario fan for as long as i can remember i have very fond memories of playing super mario world as a kid this game has brought back many of those memories while adding something new super mario galaxy is the latest installment in the amazing mario franchise there is much very different about this game from any other mario before it while still keeping intact the greatest elements of mario the first noticeable difference is that the story takes place in space the story begins much like any other mario game mario receives a letter from princess peach inviting him to a celebration at her castle in the mushroom kingdom upon arriving at peach's castle mario finds bowser and his son bowser jr attacking the castle with their airships bowser kidnaps princess peach and then lifts her castle up into space in the midst of the castle being lifted into space mario falls off and lands on an unknown planet mario is found by a talking star named luma and is taken back to the luma's home a floating space station here mario meets many other lumas and also meets their leader a woman named rosalina rosalina tells mario that bowser has taken away the space station's power stars and scattered them across the universe it is up to mario to help the lumas find them and save peach thus the adventure begins the way you play the game is by flying from the space station to other galaxies each galaxy consists of multiple planets that mario travels amongst in levels via these shooting stars to retrieve the power stars mario can at many times walk all the way around planets without losing gravity some planets are small and others are big many planets are similar to classic mario environments the best thing about the game are the controls all of the stuff like jumping and such is still the same but the wiimote is used in many unique ways in this game you shake the remote mario will perform a spin that is used as the primary attack in the game and it will as well activate the shooting stars you can also point the remote at the screen and use the pointer to fire star bits at enemies or objects in the environment then there is the graphics these are by far the best graphics on the wii it is just so hard to describe how great this game looks you could probably almost say it looks as good as some games my only minor gripes is that the going upside down effect takes some getting used to and also the story is pretty weak the worst part is that you lose all of your lives when you turn off the game no matter how many you had when you last quit you restart at lives still these minor problems aside it's a superb game that is highly entertaining and is very challenging this is the type of game that we've been waiting for on the wii a perfect out of,1,val
this comment will probably have spoilers i checked the spoilers box just in case but it might not have spoilers but be aware anyways if i say something that you might consider a spoiler and i don't wow best game since super mario i got this game the first day it came out and before i got it i went on some gaming websites to look at its ratings yes they already reviewed it before it came out and i was shocked i was expecting something like sunshine because lately all the mario games have kind of been getting worse and worse but this one totally beat the other games the scores on this game even beat halo it's simply amazing story not the best mario games are never known for their plots and this one isn't really much of a difference bowser once again kidnaps peach but this time invades the mushroom kingdom on a festival celebrated once every century and gets a flying saucer and it shoots lasers on the ground and then they put anchors inside the ground and rip off the castle and its foundation into outer space graphics absolutely gorgeous the best graphics on wii so far the water effects are really nice too if you ever see the water it looks so real because the effects they put in it music simply amazing the music in this game is orchestrated not all of it but even the ones that aren't orchestrated still sound very nice gameplay very entertaining keeps you wanting to play more and more and for me since usually i tend to be very frustrated with games if i die a lot i mean i'm definitely not the only one but this game for me didn't have that a lot now it still kind of did but not to the point like mario where i totally go crazy and end up turning off the game because it made me mad this one never did that difficulty there are two types of difficulty because you can just technically beat the game with just stars which i think is kind of easy but to beat the game you have to get like always and that quest is way harder but at the same time still very fun length good length definitely not too short it took me around hours to beat it with just stars but took me more like hours now i didn't play it constantly that much i played first a lot one day then the next couple of days just a couple hours each day then the next two days i played it all day to me though i think the quest for stars was a tiny bit short so if you want a long game i suggest getting all of them presentation now the cinematic scenes in this movie are superb the way they are it just looks so much like something i would see in the theaters they are hands down the best cinematic scenes on any mario game so far overall this game is definitely a great game and i advise you to not wait until christmas get it as soon as possible this game also is a good mixture of old and new you'll have some sidescroller levels where you move just side to side or up and down because they'll change on gravity but even the music has some old classics in it so this game seems to be like a masterpiece to me it's my favorite mario game of all time but others may disagree but it's still a great game i recommend every gamer who wants to have fun in a game to get this,1,val
the mario series is back and in my opinion better than ever galaxy is the most creative mario yet even more so than super mario the controls are great some of the best for the wii beautiful graphical design as well the levels are very big and the good old bosses are back there is tons to explore in this game definitely a high level of replay value i only have complaints the story is a little to similar to mario and the difficulty isn't very high though it does require some patience mario fans the game you've been waiting for casual gamers this game is more than worth the buy out of,1,val
like some other people wrote i'm a die hard mario fan and i loved this game this game starts slightly boring but trust me it's worth it as soon as you start your hooked the levels are fun and exiting they will hook you 'till your mind turns to mush i'm not kidding this game is also orchestrated and is beautifully done to keep this spoiler free i have to keep my mouth shut about details but please try this game it'll be worth it story action it's that good hardness attention grabber average,1,val
warning may contain spoilers let rosalina help mario lead the way and smile because this game will brighten your day stars will require luck and skill but will bring you as much of a thrill blasting through stars show mario and luigi and what travelers they now are walking upside down has never been more fun especially a final battle with koopa near the sun this is truly a super awesome game and it absolutely deserves a place in nintendo's hall of fame,1,val
ever since nintendo has been making great video games such as super mario and zelda most ideas would get a bit boring after years games made by nintendo never seem to get boring because they're always adding something new it went from arcade games to the wii and i hear that there's a new version of the wii scheduled for release in the thing that makes wii games so different is the fact that your actually doing something instead of just sitting on the couch pushing buttons and i have more good news super mario galaxy is to be released in,1,val
this is one of those games where you love it to bits or hate it to shreds even being a hardcore mario fan can make you dislike this game you can hate it because it is short and somewhat boring and easy or you can love it because it is a mixture of amazing graphics not a nintendo fan huge excitement music or game play i know a lot of people that say it is amazing and others who think its the worst mario ever it really depends on the type of nintendo fan you are i personally love this game and i think it is the best wii game but you should determine that for yourself so i think you should absolutely get it if you are the right nintendo fan but if you love the classics too much you may not like it so try it out yourself,1,val
what exactly do people expect when they watch an al adamson film are they expecting classic cinema that is wonderful beyond belief and will leave them with lasting memories you'd think so by some of the reviews al adamson's films are trashy and sleazy and cheesy not much more so if you go into them knowing that already it helps and they aren't necessarily to be taken at face value especially when they have so much unintentional entertainment value first off this starts by ripping off the end theme music from outer limits so you know things are looking promising this is the story of some wacko cult that lives in the hills and while trying to raise a dead body the leader suffers a heart attack and ends up in the hospital of course nurse sherri tends to his needs and all and when an operation is needed she just happens to be hanging out in the operating room when the guy passes on so his spirit invades her and nurse sherri begins to change no longer the nice nurse she develops a taste for blood and sharp objects there's a couple little side stories going on like folks trying to burn the body of the dead cult leader and a blinded football star that has become the love object of one of sherri's co workers who also just happens to dabble in voodoo this is not bad if you're a cult film fan but it may be bad if you're a spiderman fan because you won't like it at times this actually lurches towards respectability for adamson anyway but then it unredeems itself with some ridiculous event if you enjoy adamson's films and similar trash you may well like this for anyone else who may be looking for a lost treasure keep digging out of,1,val
i love just about everything the late al adamson directed in his long and varied career but the possession of nurse sherri stands head and shoulders above fun yet admittedly grade z schlockfests like horror of the blood monsters and dracula vs frankenstein this film is actually scary am i saying that you're going to jump out of your seat when you watch nurse sherri no of course not but this pastiche of elements from the exorcist ruby and carrie is one of those nice eerie little horror movies common to the seventies you can't put your finger on what's so spooky about it but the film drips with atmosphere and what an ending don't worry i won't spoil it for you adamson and producer sam sherman really nailed it with this one and it doesn't matter whether nurse sherri was a calculated success or a happy accident jill jacobson is likable but not outstanding as the hapless nurse who becomes possessed by the spirit of a recently deceased cult leader bill roy who shines in his brief role geoffrey land is okay as her surly doctor boyfriend there are some blaxploitative elements here profit was the bottom line with these cheap drive in flicks after all but they actually contribute to the plot rather than just being window dressing nurse sherri was a poverty row production and it shows at times sets special effects etc still the film has heart mostly decent acting and direction and some genuine chills sam sherman also saw fit to use harry lubin's theme music for the late 's early 's television series one step beyond in this film which certainly adds to the creepy atmosphere the dvd contains two significantly different cuts of the movie the early version features a lot of t a that wound up on the cutting room floor to make way for more horrific stuff as well as the theatrical trailer the tv spot and a great commentary by sherman does anybody know whatever happened to bill roy by the way next to john carradine he's the best actor i've ever seen in an al adamson film and he plays the cult leader like he means it,1,val
''meet sherri for an evening of pleasure and terror '' cheap special effects cheesy lines yep its the original movie ''nurse sherri'' starting geoffrey land as peter desmond and jill jacobson as sherri martin and directed by al adamson the movie is about an evil ancient spirit that possesses a nurse at a hospital then she starts killing doctors one by one the acting was okay but some of the acting was robotic the storyline was good but the sex scenes were just thrown in there probably to get more views the directing was bad and the special effects looked like a drawing the effects didn't fool anybody the death scenes were pretty good but the director mixed too many things in there that didn't make any sense like the sex scenes the nudity the football player and many more overall its a good movie but not the best out of,1,val
reanhauer bill roy is the leader of a desert dwelling cult who tries to resurrect one of his people only to have a heart attack himself he ends up dying on an operating table and for the sake of revenge his spirit takes over the body of the title character jill jacobson who then proceeds to go about hacking and slashing until her fellow nurses learn what needs to be done to exorcise the demon while i know enough about the directors' filmography to know that it primarily consists of outright schlock nurse sherri is really not all that bad sure it's clear that this was very low budget stuff yet all that i found egregiously cheesy about it were the visual effects the acting is not as bad as one might expect either there are two different versions available of this on dvd a much more sex oriented version featuring bountiful amounts of t a is the original cut with such hilariously silly vignettes as the victim and and her love interest sharing their strangest sex moments including one involving fellatio during a college lecture the movie would then be re cut for theatrical version with the horror elements emphasized more strongly some scenes are dropped with new ones added with stevens the role played by j c wells expanded the movies' most memorable sequence in this cut is a scene in a foundry and it works quite well this cut of the movie is more interesting overall i would recommend that a viewer see them both and compare them both versions hit their stride in the final third and benefit from a marvelously scene stealing performance from bill roy as the crazed reanhauer and a moody climax set in a graveyard although actually filmed in adamsons' backyard marilyn joi is also worth mentioning as the cute nurse who is attracted to football player turned patient marcus washington prentiss moulden who's lost his eyes in a car accident and who incidentally is key to resolving the story with his knowledge of voodoo rituals the movie also makes amusing use of music from composer harry lubins' personal collection including compositions for such tv series as 'one step beyond' and 'the outer limits' nurse sherri known by more alternate titles including beyond the living and hospital of terror than any other adamson movie is actually fairly entertaining low budget fare i ended up having a good time watching it,1,val
i saw this film at the toronto international film festival this is the first indian film i've seen in the tamil language and while it does share some similarities with other indian films wonderful music and choreography sweeping storyline the director attempts more than just to entertain the film tells the story of amudha a precocious nine year old whose parents reveal to her that she was adopted thus beginning an odyssey that takes them all from india to war torn sri lanka gorgeous visuals mix with horrifying scenes of violence expressly to make a point though it is a simplistic one amudha is played by p s keerthana and she is one of the few child actors i've seen who can be precocious and yet not annoying her charm and beauty held the film together,1,val
sri lanka not a country i've ever given much thought to i have to admit i didn't even know it was near india let alone that there has been a bloody civil war going on there since it seems that the rebels of the tamil minority have been in an ongoing conflict with the military regime that runs the country for many years causing many deaths and widespread suffering on the island mani ratman's latest film a peck on the cheek tells the story of a young girl named amudha who is separated from her sri lankan parents by the war and raised by a young indian couple amudha is a bright and mischievous girl whose life is turned upside down when her parents tell her that she was adopted as a child although her adopted parents love her as much as could be and have raised her without prejudice along with their biological children amudha cannot help but want to learn more about her biological family mani ratman is probably best known for his film dil se which hides a story about terrorism and politics inside a love story or is it the other way around a peck on the cheek inhabits similar territory but is perhaps more ambitious in the ground it covers the central theme that binds the movie is of love between all the various members of a family and especially that between a child and her adopted parents it's a pretty honest and open look at feelings that can be extremely touching and heartwarming at some times and quite painful at others it's an emotionally complex film with characters that are somewhat idealised but still behave in a very human way the film revolves around year old amudha played with charm and vivaciousness by young actress p s keerthana in her first and only acting role she's a princess and a monster always getting into trouble but so disarmingly charming nobody can stay mad at her for long the young actress is perfectly cast for the role and does a tremendous job in the various and often difficult emotional scenes required of her a peck on the cheek has such an innocent name i was quite unprepared for the intensity of the experience never has such a small act come with such an enormous emotional impact i dare say the film is a bold and artistic effort to explore issues that are not frequently covered on the silver screen mani ratman's direction is superb very confident and mature the most sophisticated work i've seen from this director yet the film is visually very stylish with some excellent camerawork and imagery a r rahman provides the film's soundtrack which is not as good as his classic dil se or bombay music based on first impressions at least but still shows his great musical talent i'm not aware of a dvd release for the film yet i saw it in tamil with english subtitles thanks to the san francisco international film festival of which the film was undoubtedly the highlight the production is a truly world class effort and i am sure it will be popular with western audiences as it begins to receive wider exposure recommended,1,val
i am a big follower of indian movies especially malayalam and tamil shame on india for not sending this movie as their official oscar entry i have seen this movie and it has clearly revealed to me the maturity tamil cinema has in its screenplay and narrative which bollywood better catch up with by the way to all we westerners tamil cinema is more qualitative and very different from bollywood which is all about good looks glamour and promotion coming to the point what was india thinking when they sent a movie like 'devdas' to the oscars that was a really a masochist move i think they are trying to punish oscar judges with boredom by sending devdas since the judges toppled lagaan last year 'devdas' is just a brigthly colored but stale and predictable melodrama of love fate and destiny i would keep away from it anyway not sending a movie like kanathil muthital shows how much of a revamp indian administration needs to save them from poor administrators who lack intelligence now i know why this country has so many issues they are heavily talented but not showcased properly,1,val
in sri lanka a country divided by religion and language the civil war between the pro sinhalese government and the liberation tigers of tamil eelam ltte a separatist organization has claimed an estimated lives since human rights groups have said that as a result of the war more than one million people have been displaced homeless or living in camps the impact on children and families caught in the conflict is sensitively dramatized by acclaimed tamil director mani ratnam in his film a peck on the cheek winner of several awards at the national film awards in india while the civil war is merely a backdrop for the story of a young girl's voyage of discovery the human cost of war is made quite clear and ratnam gives the fighting a universal context pointing the finger at global arms traffickers as the source of wrongdoing beautifully photographed in southern india by cinematographer ravi k chandran in a setting mirroring the terrain of sri lanka the film tells a moving story about an adopted year old girl who sets out to find her real mother in the middle of the fighting in sri lanka played with deep feeling and expressiveness by p s keerthana in a memorable performance amudha is brought up by a loving middle class family with two younger brothers after her natural parents shyama nandita das and dileepan j d chakravarthi were forced to flee when the fighting broke out leaving her in a red cross camp in a loving flashback we see amudha's adoptive parents father thiru madhavan a prominent tamil writer and mother indra simran a tv personality marry to facilitate their adoption of the darker skinned little girl young amudha has no idea that she is adopted until it is sprung upon her abruptly on her ninth birthday according to the parents' prior agreement while she is playing thiru tells her almost in a matter of fact tone that you are not our daughter and the response is predictable distraught she questions who her father was what her mother's name was why she gave her up and so forth but few answers are forthcoming amudha runs away several times until her parents agree to go to sri lanka to help her find her true mother now a fighter for the tamil separatists the family's immersion in the reality of the civil war leads to some traumatic moments and difficult decisions handled mostly with skill by ratnam though a sequence where the family was caught in a crossfire felt amateurish a peck on the cheek is of course a bollywood style film and that means tons of music and melodrama the melodrama did not get in the way because of the strong performances by the lead actors however i found the musical dramatizations of songs by a r rahman counter to the mood of the film with their slick high production techniques and fast paced music video style editing yet the compelling nature of the story and the honesty in which it is told transcend the film's limitations tamil cinema has been criticized by many even within the country as being too clichéd and commercial yet a peck on the cheek is both a film of entertainment and one that tackles serious issues that it successfully straddles the line between art and commerce is not a rejection but a tribute,1,val
kannathil muthamittal was simply one of the most touching and sincere movies ive seen in a long time the story of an adopted girl who on her th birthday learns the truth about her parentage she sets out in an endeavour to find out more about her real mother and learns that her mother is now a terrorist the greatness of the movie lies in its simplicity mani ratnam generally has a tendency to create unreal and pompous overblown characters in this movie every person seems real and their interactions are touching and sincere this is the reason why this ranks as one of his best movies the movie is emotionally draining and tugs at the heart of the viewer keerthana as the year old amudha and simran as her adopted mother are simply brilliant their relationship is the cornerstone of this movie there are some notable flaws here particularly the scene where amudha learns that she is an adopted child is jarring and seems totally unreal it is hard to believe that such sensitive parents would break such a news in the manner that they did another flaw is surprisingly enough the brilliant songs they again seem forced and stand out not gelling with the rest of the script having said these this still is one of the most poignant and beautiful movies to come out of india in a long long time this beauty is not just in the script or characters but in teh technical brilliance as well ravi chandran's camera work is sheer poetry all characters perform creditably and the realistic humour especially in teh flashback scenes are entertaining a sincere,1,val
this movie was astonishing how good it was the plot is extraordinary and the acting spectacular at first i thought this wasn't going to be that great because of a summary but after about the first five or ten minutes of the movie it struck me that i was dead wrong i literally cried about four or five times in this movie and despite this i must've watched the same scenes over and over again about thirty times in one week no the song scenes were not as awesome as they could've been but the plot is what really gets you american or asain i would recommend this to anyone and i have now i guarantee that after seeing this one you'll get the best out of it and its plot i hope you feel the same and write a rave review too,1,val
the director of kannathil muthamittal directed the first indian film i had seen dil se which led me down the path of buying well over hindi dvds in thecourse of four months i can say i understood the total attraction i wassomehow confused as to why the film would stop for music videos it was an excellent movie i didn't know what to make of the dancing and the femalevocals were a bit shrill for my western ears but somehow i found ar rahmen's score hypnotic i bought the soundtrack the following day and then lagan kuch kuch hota hai and kg the following week and with the exception of ichi thekiller a few other korean films i can't be bothered to watch much else kind of strange for someone who has only watched a strict diet of hong kong horrorand action science fiction films for the past years but i should get back to kannathil muthamittal it is one of the mani ratman's latest efforts and i laughed cried got totally mad terrified and most of all i didn't feel manipulated the acting was superb the photography was beautiful i think you could stop the movie at any given time and would notice that any give frame would be worthy of painting the music fit the movie perfectly and after thecredits rolled i wanted to watch again so i did it would be foolish to discuss the plot for fear that you may miss the pleasure of watching the events unfold and the characters develop this is what great film is all about i stood and applauded in my home theater when it was over my wife is watching now and i can't wait for her reaction i can't expect it will be anything less than mine,1,val
i finally snagged a copy of kannathil muthamittal through netflix and spent new yera's eve watching an amazing drama unfold it began with shyama a winsome nandita das getting married to dhileepan in the backwaters of sri lanka and then a war takes over their romance shyama has to flee to india and is in a refugee camp as she gives birth to a child several years later we see amudha a playful well loved child p s keerthana who is the darling or burden of teachers parents and fellow schoolmates alike in a very how to solve a problem like maria sequence on her birthday she is told by her parents thiru madhavan and indra simran that she is not their biological child she was adopted this tilts her confident love filled world and she constantly dwells on why her birth mother left her several attempts at truancy later the adoptive parents take her to sri lanka to try to find her birth mother the country is torn asunder by a raging civil war and the trio are inevitably caught up in the mess but this also leads to their meeting the new shyama one who finally is confronted by amudha and asked why she abandoned her daughter the story of a child who has to grapple with the fact that she was abandoned at birth her obsessive drive to reconnect with her birth mother the unconditional love of the adoptive parents the demons that drive the birth mother the normalcy of chennai and the horrors of terrorism ravaged sri lanka mani ratnam made a masterful film that blended many ingredients into a saga that is soul stirring ar rahman's music beautifully complements the magical and the poignant moments in the film the film has excellent performances from madhavan nandita das simran and an absolute stunner role as amudha the abandoned one done by the child artiste p s keerthana this performance won her a national award the cinematography is visual poetry each frame is beautifully crafted and breathtakingly shot i am intrigued by the connection mani ratnam has with terrorism love and obsessions i think his exploration of these subjects is absolutely outstanding mahadevan's character was quite unique his passion and idealism did not make him selfish rather was well matched with how much he cared for the little girl his one liners were hilarious the mother played by simran was also quite multi dimensional she was idealistic loved the adopted daughter but also worried about her biological kids the shock angst and obsession of the child amudha was outstandingly portrayed by p s keerthana her wide accusing eyes did most of the talking in fact the enigmatic characters were those of nandita das and her husband perhaps mani deliberately made them mysterious so as to not give us overt ideas of why they were the way they were the enigma of why a terrorist becomes what he or she becomes it also kept him from being judgmental this was another conflict in which he took no sides but merely reported while showing the human tragedy kannathil muthamittal is visual poetry and a soul stirring drama i rarely weep in the movies but this one left me moist eyed and a little heartsick this is a beautiful film a treasure and a keeper if you can find a copy beg borrow or steal one today and watch the film,1,val
mani is back wit a rathnam gem he manages to capture the mental trauma of a small girl searching her mother they way he goes about showing the problems in ceylon is a treat tis movie is a must watch the musical score does enhance the viewing pleasure rahman a find of rathnam has given some great tunes the lyrics r apt the movie the locations used for the movie are very good and makes viewing pleasant the movie starts of in a light manner moves over to capture the feelings of the girl finally goes on o shed light into the life of people in war torn places across the world this is yet another classic from manirathnam,1,val
one more classic performance by maniratnam and his team they can be proud to show this movie at all film festivals for it has got everything that needs to name it as an all time classic the war and its impacts in sri lanka through the eyes of a ten year old girl is the movie all about but the scenes and circumstances will surely be not the one that you will expect madhavan no wonder he is one of the best actors in the country who can always add beauty and unique identity for the role he plays and it needs real daringness to act as a father for three kids when he is considered as a dream boy with a glamorous personality in the industry music by ar rahman makes the movie a special one for those who love melodies above all the story and the way it is told makes it as the best movie in the recent times,1,val
this is an incredible movie that begins slowly it leads you along in thinking of it as a typical maudlin family drama then in the second half there is a plot twist that utterly transforms this into a profound tale of global scope if you are unaccustomed to films from india with song and dance routines seemingly grafted on for no reason stick with this movie especially beginning with the second half you will find this movie an amazing experience minor spoiler here i have but one complaint with the movie the dialog at the end between amudha and mds seemed very weak and missed the opportunity to bring in the war as a force that transforms people's lives it was implied all along but there should have been something about the importance of the struggle for mds,1,val
when i stepped into the theater i thought this was going to be a great movie and i was not disappointed one bit wow this movie is brilliant the emotions felt through out the whole movie are extraordinary great acting by madhavan and simran beautiful music by a r rahman this might most probably be the best tamil movie i've seen in ages mani ratnam has yet again proved that he is the best in making meaningful and heartfelt movies this movie is basically about a young girl p s keerthana who is in search of her biological mother nandita das who abandoned her in a refugee camp to fight for her country just like her husband j d chakravathy a young novelist madhavan finds out about this young girl's story and decides to write a story about her he and his wife simran decide to adopt this young child but one day she finds out that they are not her real parents and decides to search for her biological mother this movie really screams excellent the way mani ratnam presented the movie is magnificent my rating,1,val
i think this is one of the best tamil movies i've seen in a while i love the fact that it doesn't revolve around a guy and girl falling in love and they made the movie brilliantly the cast did a great job and i especially congratulate the litte girl she was brilliant and really brought out the feeling of an adopted child searching for her real mother best of all are the songs beautiful music and moving lyrics there are some great songs in this move ya'll especially 'kannathil mutthamittal' and 'velai pookal' great songs both of them i highly recommend this movie to anyone who wants to enjoy a good cry and some great acting and superb songs cheers simran,1,val
you don't have to be a tamilian to appreciate this gem of a movie i don't know a word of tamil and saw this movie only because a friend had recommended it to me understanding a movie without knowing the language is quite tough but i could make out the story because the lead actors and actresses emoted really well and the little girl was really cute she wasn't irritating like child actors in most hindi movies the story is really touching and hats off to mr ratnam for trying something different the relationship between the parents and their children are shown quite realistically i could identify with the characters in the movie it was alltogether a movie that will remain in my heart forever and i wouldn't hesitate to recommend it to my friends also the songs are just out of this world they were beautifully and meaningfully picturised if only i could understand the right meaning of the lyrics,1,val
to tell you the truth i do not speak tamil and i did not understand the film my good tamil friend kaneswaran kumarswamypillai wow what a long name explained every thing to me what a great movie after watching this movie i felt i should have watched many more movies from tollywood tamil film industry the war scenes were amazing camera work excellent and plot beautiful the actress simran what a beauty give her an award for best looking someone ding ding ding come on i smell a oscar winner i didnt understand the songs but they were excellent mani ratnam is a great director and i hope his next film was a success,1,val
hello all i went to this movie without any expectation though i knew maniratnam would've given an excellent film i was stunned the backdrop is the struggle between the tamils settled in sri lanka and the government the story is about how an young girl amudha who lives with her foster parents at chennai india leaves to sri lanka in search of her real mother the high points of the film are the performances of every actor and actress and ofcourse the cinematography editing and all other technical details full marks to the cast and crew i have to mention about the cinematography as it brings out the war in such a way that you feel yourself being there excellent work though the war sequences reminded me of saving private ryan such a work was never attempted on indian screen overall the movie is great and hats off to mr maniratnam mani ratnam has once again proved that he is a director who can take indian cinema to great heights i would love to watch this film again and again an excellent film and a must see,1,val
kannathil muthamittal is for sure a great movie i have to give it to mani ratnam for a great directing job and a r rahman for great songs the camera work is just excellent and is similar to black hawk down and saving private ryan i will be shocked if this movie does not win an oscar for best foreign film or even best camera work,1,val
when you want to celebrate life and love especially for precious little daughters you have to shout it from the countryside and what gorgeous countrysides there are so many tears of joy even god joins in see this movie,1,val
i have seen this movie when it was released and no doubt it is heart touching i liked the point of view of a kid who came to know that what she was thinking about her were actually not true it's a shatter to that small kid and her search to find out who she is and before and after she knows about her the relationship between her and her foster mom that's a nice view a r rahman adds his stress by a good re recording and songs in this movie mani ratnam does not exaggerate or give advices like in vuyire but simply narrates the characters as they are and because of that the film exactly strikes the audience the pool bath scene of chakkarvarthy and nandhitadas did not convey perfectly what it meant for mani ratnam has amazingly improved,1,val
this film is absolute gold if you haven't seen it do mani ratnam outdoes himself once again this film introduced me to nandita das as well though everyone shines in this movie my only regret is i've never found a copy with subtitles to the lyrics of the songs we are led from the jungle of northern sri lanka to the serene beaches of southern india as well as from the terror of war to the ultimate conquest by love of the human heart beautiful subtle witty with a few hidden surprises waiting for the viewer this movie stands up to being seen again and again and the story within the story the umbrella is done so well as we watch the scene unfold from drawings in a book lovely watch it,1,val
mani sir as usual brings out another amazing story with kannathil muthamittal such an amazing relationship between parents and child is brought out in a beautiful fashion mani sir as usual without much special effects and not much outdoor shoots in fact this was the only movie where he went outside india ever that too just to sri lanka mani's class is written all over the movie and to add to it arr's music which is just amazing vellai pookal is one of my most fav songs ever maddy who is what he is in the film industry has impressed a lot too starting from alaipayuthey to kannathil to ayutha ezuthu to guru mani ratnam has showed to the world what a versatile actor maddy is simran has been really good too she has showed that she can act too in non glamorous and character roles in all an amazing movie sad that the tamil public could not appreciate this gr movie and it bombed at the box office,1,val
it pays to watch reader's digest or time if it was the original source of the article that served as a supposed inspiration to mani ratnam to make this masterpiece based on a true story of an adopted girl who goes in search of her biological parents mr ratnam paints a classic that rivets as much as it rebukes cherishes as much as it chastens and preaches as much as it practises where does one start the foreboding gloom that precedes fresh strife in northern sri lanka the chaotic household of a family headed by a firebrand engineer author and adorably naughty children or that murky region where reality crosses the point of providing a comfortable existence and becomes a monster of incredulous and sinister events and ideologies whichever way one looks at it this film is worth being in your collection if you happen to like mani ratnam's compelling dramas mr ratnam is a past master in blending fictional tales within real life incidents and in this film he oozes class in adapting two real life stories into one i will not go into the story as it is better seen than read but what i will dwell upon is the impact it had upon me and why for all the war mongering that happens in this world it cannot destroy that simple yet inexhaustible force called hope innocence in its purity cannot fathom the complex desires of adult decadence and greed nor does it recognize perils when it is accompanied by the fierce determination to seek what it wants it is an innocence of such nature that drives amudha to seek her biological parents despite warnings that they could be lost in the cauldron of civil war having survived a terrorizing experience of conversing with a physically challenged man only to realize that he is a more lethal entity in disguise amudha sticks to her cause in a manner that tears down her well wishers' resistance and finally when the twain do meet mother and daughter the reunion is so taut with emotion that even the temperamental adoptive father is reduced to tears aided by a coruscating background score from a r rahman the scene that follows is poignant to melt even the stoniest of hearts a list of questions that amudha has to ask her biological mother in a culmination as dramatic as the sequence of incidents leading to it a child discovers its mother alive in body but lost in spirit with the crushing realization that she has no hope of staying with the one who bore her amudha does to her adoptive mother what this film's title means a peck on the cheek as for the cast the trail is clearly blazed by the brilliant ps keerthana mr ratnam has a gift of extracting spectacular performances from little known child artistes but this should take nothing away from keerthana for an award winning performance with an able supporting cast of madhavan thiru simran indira and the stupendous nandita das shyama she embellishes the scenes in almost every frame she is in the music may be not as memorable as other rahman offerings but that still didn't stop him from garnering another national award for the best music direction vellai pookal is as much an ode for the need to cherish human life as it is for nature the dialogues are top class sample the touching exchange amudha and indira have on the swing shortly after the revelation that she is not indira's biological daughter and the cinematography superb this film is a clear statement to drop arms as much as it is to respect human life and expressions do not judge it as a lesson in film making you will only lose out on experiencing one of the very best from the mani ratnam a r rahman stable,1,val
last night i saw a peck on the cheek kannathil muthamittal with english subtitles oddly it was minutes long slightly longer than the time listed on imdb at first i found myself losing interest in this film because the rather confusing style of filming really lost me the context for what was occurring was missing and i am glad i stuck with it at the beginning a young couple is married and shortly after the wedding war breaks out in their native sri lanka and the lovers are separated months later the wife is very pregnant and on board a refugee vessel heading to india at a refugee center you see the lady about to give birth after which the titles to the film finally are revealed the entire focus of the film then changes completely to a young girl who is about to turn in madras india you see her in her home and she talks to the camera about her life and family none of this seems that interesting or important and you wonder what is missing what about the lady who was about to give birth my wife and i debated this and we finally guessed that this little girl was actually the child of the lady in the first part of the film somehow or another she had been adopted and was talking about her life with mom and dad though she did not realize these people were not her biological parents soon after this the parents revealed themselves to be total idiots one of the complaints i had about the film as they decided to tell this very young girl the truth about her parentage and tell it in a way that left the girl emotionally screwed up and confused despite a stupid decision and telling her in the worst way the parents made up for this by agreeing to help her find her biological mother seeing the impact all this had on the girl and parents particularly the adoptive mother was impressive to watch and sure sparked my interest unfortunately sri lanka has been involved in a very very long and brutal civil war with tamilese militants off and on for three decades the family's decision to look for the mom back in sri lanka was indeed noble but also a bit stupid at times as they took so many risks and nearly got killed again and again by just blindly jumping into the middle of a war this was all exciting and captivating but also left me wondering about the sanity of the adoptive parents first you tell her she isn't your biological child and now you take her in the middle of a war zone sure the kid really wanted to meet her biological mother but this really was stupid in hind sight if it were me i might have been tempted to pay an unemployed actress to play the part and fool the kid thus avoiding being in the middle of a war despite my complaints the film was lovely to watch and was very rewarding far from perfect it sure hits an emotional home run also while i expected this because i have seen several indian films many westerners will be a bit surprised by the vivid songs that seem to come out of no where this is standard in most films from india including those made in bollywood bombay and tamilwood kollywood madras,1,val
recently had the pleasure of seeing this emotionally charged film by director mani ratnam at the toronto international film festival i have bestowed my highest honour of the film festival on this feature make sure that you do not let an opportunity to experience this cinematic gem pass you by but be forewarded this film will make you shed a tear if you belong to the species known as homo sapien a,1,val
touching bollywood epic melodrama about a year old girl who finds out that she's adopted and is determined to find her birth mother the film's major success is the performance of p s keerthana who plays the girl the first half of the film is very good there are a few really good songs too especially the number that introduces the protagonist unfortunately the film's second half which takes place in war torn sri lanka feels like an entirely different and disappointing movie it's big on explosions and special effects with sri lankan soldiers and rebels dodging grenades running from fireballs and being yanked by stunt wires all the film can offer as insight are cheap platitudes like some day there must come peace and perhaps the children will find a way the final sequence where the daughter and mother are reunited is good but so over the top with the music and a well timed downpour that it feels like a cheat i know i know it's all in the style of bollywood but this is a story where big moments simply detract from the simple powerful central story bollywood could certainly use a little restraint at times too,1,val
my favourite movie of all time this was a flawed piece of work by coppola and seeing the documentary 'heart of darkness' made it even more compelling coppola at this point was king of hollywood after making 'the godfather' and 'godfatherii' and had developed the ego necessary to even dare try to make a movie like 'apocalypse now' through sheer arrogance he went to the phillipines with a partial script and thought he would know what he would do when he got there just as captain willard thought he would know what to do once he got to col kurtz's compound and just like willard he didn't know what he was going to do once he got there this is such a masterpiece of american cinema beautifully photographed and the river is such a perfect metaphor and backdrop for the story what i like most about 'apocalypse now' is that it offers no answers or conclusions consequently because of this open endedness it infuriates some viewers who like their movies to be much more obvious this movie defies categorization some call it a war movie which it isn't at all really it is more of a personal study of man the best pic about vietnam is 'platoon' in my opinion and if a viewer is seeking a retelling of the vietnam war go there first for answers coppola should be commended for his take on the bureaucracy of war which he conveys quite effectively with the meeting with gen corman and lucas harrison ford and the playmate review the sheer audacity of kilgore makes him an unforgettable character and the dawn attack will always be a hollywood classic it is an almost psychedelic cruise to a very surreal ending which makes it a movie not accessible to everyone very challenging to watch but rewarding as well i could offer my explanations on each scene but that would be totally pointless this movie is intended for interpretation and contemplation as opposed to immediate gratification a little footnote definitely if your a first time viewer of apocalypse now watch the original version first the 'redux' version is i think more intended for the hardcore fan and is more of a curiosity than a 'new and improved' version of the movie,1,val
i first saw apocalypse now in when it was broadcast on british television for the first time i was shell shocked after seeing this masterpiece and despite some close competition from the likes of fellowship of the ring this movie still remains my all time favourite nearly years after i first saw it this leads to the problem of how i can even begin to comment on the movie i could praise the technical aspects especially the sound editing and cinematography but everyone else seems to have praised rightly too these achievements to high heaven while the performances in general and robert duvall in particular have also been noted and everyone else has mentioned the stark imagery of the dou long bridge and the montage of the boat traveling upriver after passing through the border how about the script francis ford coppola is best known as a director but he's everyway a genius as a screenwriter as he was as a director i said was in the past tense because making this movie seems to have burned out every creative brain cell in his head but his sacrifice was worth it in john milius original solo draft we have a script that's just as insane and disturbing as the one on screen but coppola's involvement in the screenplay has injected a narrative that exactly mirrors that of war check how the screenplay starts off all jingoistic and macho with a star turn by bill kilgore who wouldn't have looked out of place in the green berets but the more the story progresses the more shocking and insane everything becomes so much so that by the time reaches kurtz outpost the audience are watching another film in much the same way as the characters have sailed into another dimension when coppola states this movie isn't about vietnam it is vietnam he's right what started off as a patriotic war to defeat communist aggression in the mid s had by the film's setting the manson trial suggests it's had changed america's view of both the world and itself and of the world's view of america it's the insane beauty of apocalypse now that makes it a masterwork of cinema and says more in its running time about the brutality of conflict and the hypocrisy of politicians what did you do in the vietnam war mr president than michael moore could hope to say in a lifetime i've not seen the redux version but watching the original print i didn't feel there was anything missing from the story which like all truly great films is very basic in fact the premise can lend itself to many other genres like a western where an army officer has to track down and kill a renegade colonel who's leading an injun war party or a sci fi movie where a un assassin is to eliminate a fellow un soldier who's leading a resistance movement on mars though this is probably down to joseph conrad's original source novelmy all time favourite movie and it's very fitting that i chose this movie to be my one thousandth review at the imdb,1,val
as i peruse through the hundreds of comments that loyal readers of the imdb have posted on this film i find it very interesting how few middle of the road comments there are everyone either loves it or they hate it having seen apocalypse now approximately times and having recently dissected it on dvd how did we ever live without those magical digital machines i can say without hesitation that i am one of those who have a very special place in my heart for this film why would you like a film that's so confusing ask many of my associates the answer is this forget the war forget the brutality this is a classic story of society protecting itself from those that refuse to fall in line with the status quo brando represents the individual that has his own way of getting the job done they big brother sent him out to do the job he does it too well without adhering to the accepted standards of death and destruction am i the only one who's troubled by the fact that we have 'standards' for death and destruction so they send the conformity police out to eliminate the individual hmm draw any parallels between this and things you see every day with the deepest respect to mr coppola whom i believe is one of the best directors of all time i think he transcended his original intent of the movie and probably didn't even realize it until after the movie was released the subtle sub text that permeates the entire movie has way too much to it to have been planned and portrayed instead it seems to have 'grown' itself like some wild flower in the middle of a vegetable garden again i must reiterate i think ff coppola did a bang up job on this entire production as did the cast and crew but the sum of the movie exceeds the individual efforts ten fold so if you haven't seen the movie rent it watch it then watch it again and maybe a few more times and look for all the generic parallels to everyday life only then make a judgment on the quality of the film those of you that have seen it watch it again with the mindset previously described i think you may just have a whole new appreciation for the film or maybe not no matter whether you love it or hate it be sure and give credit to coppola for his masterful story telling style,1,val
during the final throes of the vitnam war our central character capt willard martin sheen is dispatched by the cia on an illegal one man mission to assassinate a renegade us marine commander colonel kurtz marlon brando who has allegedly gone 'completely insane' but who is successfully waging a private cross border war from his base in cambodia a neutral and therefore off limits country the entire narrated story of what willard sees and does as he is ferried up the da nang river by an undisciplined and terrorised navy patrol boat crew to murder kurtz is a grand metaphor for the excesses decadence and ultimately the weakness of the anglo saxon psyche if we don't understand something and we are unable to control it exterminate it kurtz had eventually come to know this unless you pay complete attention to every emotional gesture to every word of the dialogue between the protagonists especially in the scene where the two of them are alone in kurtz's darkened lair you will miss one of the central themes of this incredible movie kurtz's subtle deal with his executioner his unilateral 'surrender' in return for willard agreeing did he nod to tell kurtz's 'son' another metaphor for us the next generation the ones watching the movie the truth about all the horrors that they had both seen in vietnam is mind expanding stuff the bonding between the two men whilst kurtz cross examines willard interlaced with some of his own horror stories is incredible nay genius film the closing intercut scene of the ritual slaughter of a sacrificial bull is the single most powerful of symbols coppolla has made intentionally or not the ultimate anti war statement one that should resonate through the ages,1,val
'apocalypse now redux' francis ford coppola's war opus is probably the most beautiful war film i have ever seen capt benjamin willard martin sheen is a vietnam soldier who is tapped to head a very dangerous and highly classified mission into cambodia to 'terminate the position' of col kurtz marlon brando a highly ranked and highly regarded army man who seemingly has gone completely insane and defected from the army setting up his own little society and helped by a cultish following of soldiers escorting him up the river to cambodia is a handful of navy men and along the way they encounter several interesting people most notably is robert duvall's kilgore a badass lieutenant colonel with a few screws loose and some horrifying situations 'apocalypse' is less historical war film than a philosophical and psychological study it is more 'full metal jacket' than 'platoon' the running time of 'apocalypse' is over three hours but the film is so wonderfully paced and compelling that when the end of the film arrived i was actually surprised at the amount of time that had passed the beautiful cinematography is surely what stood out the most for me however after seeing this film i am convinced that coppola is one of the masters of light and photography in film history the 'godfather' films were all tinged with an almost sepia tone and shadows created the feeling of a baroque composition with 'apocalypse' there is an incredible usage of natural light and the shadows particularly in the scenes involving brando and sheen almost become a living character they are so pervasive and effective another gorgeous scene was when cpt willard and jay hicks frederic forrest were in the jungle looking for mangoes and come across a tiger the sheer enormity of the surrounding foliage leaves as big as a house made the characters almost lilliputian but the colorization of the scene was incredible while everything else was almost a muted grey the leaves were an incredibly vibrant green an effect that was particularly striking another really minor positive moment in the film was the great scene when the helicopters carrying duvall and company attack the small village while playing wagner this could have just been an ultra dramatic underlying soundtrack to the scene but instead coppola turns the song into an actual part of the scene with duvall mentioning that he likes to play it while they are approaching to 'scare the hell out of them' the performances in 'apocalypse' are first class much has been made of the amount of money brando earned for the film and the amount of trouble he caused regardless of this he turned out a powerful performance for a relatively short amount of screen time sheen is completely outstanding this is the first time i have seen him really unleash in a film – and duvall is a lot of fun to watch as the loony kilgore 'apocalypse now' is a film that is so pervasive in pop culture by now most know several choice lines from the film 'i love the smell of napalm in the morning' et al but i knew little enough about it that there were plenty of surprises left to experience i have not seen the original cut of 'apocalypse now' so i cannot compare it to this newer cut but this is a film that should most certainly be experienced shelly,1,val
i have lost count as to how many times i have watched this movie i've never grown tired of it since this is a movie that can be enjoyed and interpreted on so many levels they just don't make movies like this anymore after recently finally watching the riveting documentary on the making of this film hearts of darkness a filmmakers journey into madness i'm even more amazed that this film even got finished yet alone turn out so great the fact that they actually filmed this movie in the jungles of the phillipines is the film's greatest asset you actually feel like your in vietnam all of the actors are fantastic with my favorites still being robert duvall i love the smell of napalm in the morning martin sheen and the great marlon brando a lot of people complain that the film gets too murky weird and cerebral near the end well remeber what coppolla said about this movie this film is not about vietnam it is vietnam what he means is that this film is about madness and not the war this movie is based on the short story heart of darkness by joseph conrad and is set against the vietnam war instead of the civil war as in the book i think that was a brilliant combination in my opinion this is perfect challenging film that is dark violent humorous at times and well done in every single possible way a true classicrating,1,val
francis ford coppola's apocalypse now is not a vietnam war film do not confuse it with one it is set to the back drop of the war but it is a metaphorical exposition on the deteriorating effects that war has on the human psyche it is also one of the most audacious films ever made produced or even conceived second to the lord of the rings trilogy to call it a masterpiece would be an understatement of proportions as ambitious as the film's production levels opening with no credits and following a memorable first scene playing to the tune of the doors the end as martin sheen's captain benjamin l willard hallucinates to images of helicopters and napalm the plot is essentially laid out in the first minutes willard's mission is to terminate with extreme prejudice colonel kurtz marlon brando who has invariably gone awol in the far reaches of the cambodian jungle and as told by his general is out there operating without any decent restraint totally beyond the pale of any acceptable human conduct and he is still in the field commanding troops kurtz is a delusional colonel now being worshipped by a large group of followers who have dubbed him a god for willard this covert operation seems somewhat more manageable than actual combat yet the journey he is about to take will be a personal quest that will challenge the limits of his human behavior teaming up with a small crew they embark down the vast reaches of the river in a rickety boat along the way willard educates himself on all things kurtz during sheen's raspy voice over he details his thoughts on the abundance of material he reads kurtz was a highly decorated and respected green beret he was a normal man with a family until a part of him succumbed to the horrors of human brutality and he led himself down the path that willard is being led the descent into the jungle is marked by a mesmerizing aura that echoes the battles being fought not to far away eventually the power of the experience weights on the group as drugs and a sort of solitary confinement attacks their senses but willard seems unfazed and desensitized in his quest to find kurtz as he reads about this mythic figure he is drawn to the man's power and why he has become what he has become we know that willard's slow decay will parallel that of kurtz's marlon brando has been revered for decades his presence unmatchable his genius undeniable but for those unacquainted with his acting prowess and unaccustomed to his physical nuance brando can be perceived in the eyes of an uncompromising film goer as a hack he is most certainly not brando was difficult to work with hard to interpret and impossible to understand but his talent for unintelligible rants and unparalleled monologues is irrefutable the man obviously knew what he was doing even if we didn't his colonel kurtz is a being of limitless delusions and continual profundity if the film is any indication of the journeys into hell than francis ford coppola's actual experience with making this masterpiece is a true life account of one man's fanatical struggle to produce a movie it is reported that during the film's plus day principle photography schedule coppola contemplated suicide the film was not only an undeniable struggle to make it is a grueling film to watch coppola's sweat and blood seep through the pores of the steamy locals and his dedication filters through the orifices of martin sheen's haunted soldier willard i can not help but feel a warm sense of nostalgia for this type of film at the dawn of all that was original and unprecedented films that challenged as well as stimulated were commonplace audacity aside apocalypse now is pure film making my respect and admiration for mr coppola is of the highest order but i shudder at the return to what has become the norm for today's standards for film a lack of innovation it is not simply the unoriginality of the world of cinema today it is the fact that nobody seems to care to tell a story anymore or to tell one with heart but we still have the great ones like coppola's masterpiece a film which bathed in its ability to give us something deeper than that which we could comprehend that depth in apocalypse now is the step into madness the killing can disturb the loss of innocence can unhinge but it is the damage from within the countless barrages of images that distress unnerve and detach us from our everyday world and the memories that plague our deepest thoughts that eventually segregates us from humanity and propels us into the realm of the instinctual the savage and the animalistic if the thought of killing does not provide sustenance the act of killing provides man with its fundamental catharsis,1,val
somewhere on imdb there is a discussion about the greatest director of all times spielberg copolla and others are named there the greatest argument was around spielberg and whether he is or isn't a great director the problem with spielberg is that while he is a master technician most of his films lack depth saving ryan is really outstanding from a technical point of view but its message is dull and while its very entertaining it doesn't make you think about anything an is the best movie i ever saw because it combines great shooting with a deep philosophical perspective on so many things starting from war in general the clash of civilizations the condition of soldier in wartimes is a soldier a hero or an assassin brando says he is neither the french lady says he is both and many others the problem with some people is that they try to argue about whether these points are true or false but a great movie and a great piece of art in general is supposed to spark arguments not to solve them maybe coppola is right or maybe he isn't nobody holds the truth anyway you can watch this movie for its outer beauty amazing scenes great acting and memorable quotes and you will be entirely satisfied but what really make this movie a masterpiece is its inner quality you can't help but make a comparison with the recent fahrenheit documentary both copolla and moore tackle similar issues but while copolla presents matters from an outside objective point of view moore takes a very partisan position that really compromises the whole point of a documentary it is really a shame that a film like fahrenheit won a prestigious award like cannes but anyway if you want to start to understand a little of the vietnam war the iraq war the second world war and any war in general you should definitely see this movie and not the other one,1,val
this movie changed the art of film making telling a complex story in a powerful new way the film mixes brutal realism with fantasy intercutting a modern war with strange scenes full of technicolour smoke the film uses music not as a score laid in later but as a practical part of the scene playing from speakers radios etc coppola uses a classic piece of literature as inspiration taking scenes and characters and putting them into entirely different surroundings that is a tricky and brave thing to do then he takes a superstar brando pays him a fortune and films him so that you can barely see his face the pure guts that such a move requires is astounding and it works beautifully this movie belongs in the top ten,1,val
after the success of the first two 'godfather' films in and respectively francis ford coppola embarked on an ambitious attempt to bring home the reality of the war in vietnam which had concluded with the fall of saigon to the vietcong in the plot was loosely based on the book 'heart of darkness ' a story by joseph conrad about kurtz a trading company agent in the african jungle who has acquired mysterious powers over the natives coppola retains much of this including such details as the severed heads outside kurtz's headquarters and his final words the horror the horror in the film sheen plays an army captain given the mission to penetrate into cambodia and eliminate with extreme prejudice a decorated officer who has become an embarrassment to the authorities on his journey up the river to the renegade's camp he experiences the demoralization of the us forces high on dope or drunk with power although as a result of cuts forced on coppola the film was accused of incoherence when first released it was by the most serious attempt to get to grips with the experience of vietnam and a victorious reinvention of the war film genre in the film won an oscar for best cinematography and best sound apocalypse now was re released in with fifty minutes restored as a result the motion picture can now be seen as the epic masterpiece it is,1,val
from all of the vietnam war movies this is probably the most frightening and disturbing and that is really saying a lot with so many spectacular ones that have come out it has this freakish feel to it everything is so chaotic in the movie it scares you it is not like it shows a lot of different things compared to the other vietnam war movies what does push to such a high level is the the directing was spectacular here francis ford coppola shows of his talent in his last epic movie unlike other directors he makes you feel as if you are in the war most others just display and show you the horrors of war coppola though makes you feel confused shocked and scared these feelings of war are usually told to us from a movie or story this is something that i have only experienced very few times while watching a film the writing was of course amazing too it brought you write into the middle of the movie it never made me bored and this movie is three hours the cinematography goes hand in hand with the directing which very much added to the freakish experience of watching this film showing all the chaos around you even when everything seems calm the acting was bone chilling just look at marlon brando also giving his last great performance playing a deluded out of whack colonel when ever i think of a crazy gone made soldier i think marlon brando in apocalpyse now with brando n this film you don't want to look into his eyes like the movie he was freakish to me this performance is as memorable as the one he gave in the godfather martin sheen gave a very deep performance and probably the best one of his career making you see everything through his eyes all the craziness he is experiencing and yet wanting him to get to his goal it is just a wonder why these two did not get oscar nominations robert duvall was able to show part of that craziness with his ludicrous battle strategies among those playing music to tell the enemy he is coming also duvall's character asking one of the soldiers to surf in the middle of a battle was just shocking but believable other great supporting performances were given by a young laurence fishburne sam bottoms and frederic forest who all summed up the attitudes of many of the soldiers at that time without becoming a cliché also for once cameos were put into good use having dennis hopper and harrison ford who i both love i would definitely recommend people to watch this movie it has a message and everyone involved in the making of it is at their best there is nothing more i could ask of this movie with its great acting directing writing cinematography and great ending watch and you will see why it lives up to its title apocalpyse now,1,val
well i've watched this movie for over years now and it's still almost as interesting as when i first saw it it is definitely one of the most unique films ever made i still think martin sheen got dissed big time in the billing too he dominates the film yet gets lesser billing than marlon brando who only appears in the last minutes of this hours minutes film theatrical version how unfair is that sheen is fantastic in here especially his narration which runs throughout it's one of the best narrations if not the best i have ever heard in a movie his voice is just haunting as he relates his thoughts on this incredible nightmare like adventure i never fail to appreciate his work in this movie the other thing that strikes me about the film over the years are the number of memorable scenes ones i have never forgotten such as sheen losing it in his hotel room in the movie's first scene robert duvall and the totally out of place surfing scenes and then the ensuing attack with wagner's dramatic classical music blaring out of the helicopters the playboy bunny entertaining the troops frederic forrest being freaked out seeing a tiger close up in the jungle the weird scenes on the long riverboat ride the appearance of hippie journalist dennis hopper greeting the crew in cambodia and then brando's bizarre character it goes on and on with strange scenes that's not to say i enjoyed everything no there are a few very unpleasant scenes such as the one in which an ox is sliced in half can't watch that anymore an innocent family is slaughtered on a small boat by sheen's young stoned out crew and the crew is a little too goofy at times then there is the huge amount of profanity led by way too many f words so there is a lot of good and a lot of bad things in this movie for almost anyone who watches this one thing for sure it is a film you will remember,1,val
spoilers this review has been edited due to word limit the horror the horror ' marlon brando apocalypse now and apocalypse now redux the sentence which is as famous as here's looking at you kid ' or are you talkin' to me ' or may the force be with you ' or i'll be back ' means a little more than some one liners when it is spoken it lingers in the air with an importance and meaning that does not go unnoticed what might drive some viewers nuts is that they may never find an answer to the horror unless they re watch the film and try to pay close observation to every single frame what exactly does this line of dialogue mean the horror spoken of is the reality of war the reality of moral men being so easily corrupted that they turn on their inborn instincts and kill fellow beings without any sign of guilt when capt willard martin sheen stands before the dying col kurtz marlon brando at the end of the film the horror the horror ' is the realization of willard's corruptness he has mercilessly killed a man in cold blood as part of his assignment this isn't a typical hollywood ending in most cases a character gains something whether it be emotionally physically mentally or all three but willard both gains and loses he gains the knowledge that he has lost his morals and that is a shocking ending apocalypse now' is francis ford coppola's tribute to the artistic side of filmmaking this film is wholly different from the godfather ' it is hallucinogenic visually dazzling and an ode to the guilty side of human nature at first it seems realistic and then it becomes strange and then symbolic and by the end original in its own unique perspective of the spiritual side of warfare this is not as much a film about the vietnam war as it is a film about the war within us at first it does appear to be another war film captain willard sheen is assigned by an army lieutenant a young harrison ford to assassinate a renegade american colonel named kurtz brando who is hiding out somewhere in vietnam with a hoard of troops who more or less act as his slaves willard carries out his mission with extreme prejudice ' heading out on a boat along with four soldiers including the boat captain chief albert hall chef frederic forest and a very young larry' fishburne who later went on to appear as morpheus in the matrix' apocalypse now is in a many ways a modern update of homer's odyssey as our main character willard carries on his journey he meets an array of original and strange characters including lt col kilgore robert duvall who has a strange fetish for surfing and a stoned photographer dennis hopper whose lively gestures and mannerisms can be compared to those of the very much lesser jeremy davies in the million dollar hotel one of the worst films i have ever seen davies failed to make any connection with an audience hopper does he is like the poetic vibe between willard and kurtz he is like an interpreter going back and forth and speaking in foreign languages in this case he is translating kurtz to willard although i'm not so sure kurtz needs a translation of willard many films are lucky enough to have one or two memorable scenes or lines apocalypse now has many kilgore descending upon a vietnam village playing wagner's ride of the valkyries remains one of the most remembered scenes in all of film history there is sharpness to it a brutality to it an ironic tone to it and also a sense of playfulness when kilgore kneels down on that beach and says i love the smell of napalm in the morning it smells like victory ' we all crack a smile i won't lie to you apocalypse now' is a strange film it isn't exactly the easiest thing to analyze the end may frustrate some viewers if they don't understand marlon brando's significant speeches but what it all comes down to what really matters is that this film is about the dark nature of the human psyche the horror is the realization of war and its effects not the war itself kurtz says you have a right to kill me but you have no right to judge me ' brando's character kurtz is left to the audience to judge to many naïve viewers he may appear as a crazy loon whose power got to his head but that isn't what francis ford coppola is trying to get across by fighting in vietnam kurtz has realized just how great he had it and how bad some others had it by walking through devastated villages he eventually comes to realize that we are the naïve ones living our lives in a fool's paradise we are totally naïve to our surroundings and possible misfortunes until they hit by seeing how unlucky some vietnamese are kurtz realizes just how easily he could be struck by something just how easily he could end up like the people around him and he also realizes that the people who did this are people who have abandoned their morals and left them at the door many people think the horror is one thing it is two for kurtz the horror is the reality of how naïve he was and the reality of the war's impact upon men and after willard murders kurtz and hears kurtz's dying words he realizes it too he realizes the effects of war to see so many soldiers with no sense of right or wrong makes him realize the horror of what war can do to a man and what it has done to him the horror stars,1,val
captain willard martin sheen has been sent on a classified mission into cambodia during the vietnam war to assassinate colonel kurtz marlon brando as he has gone completely insane and is no longer taking orders and since kurtz is one of the most decorated men in the armed forces it is hard for capt willard to understand how col kurtz could go off the deep end as he has killing without clearance and taking the war into his own hands what possibly could have pushed this great man over the top through willard's long journey through the jungle to find his target he tries with some success to understand why but what will he decide to do once he finds him any movie that can start out with the doors' the end is a great movie in my book especially if it can flow with the mood and imagery shown with the song apocalypse now does this perfectly i can't think of anything better for it to be set to the vietnam war and the insanity in the soliders' minds that it created an is a dark and brutal story about a long journey through some of the hairiest jungle in vietnam the ultimate destination of which is murder through it's use of music and score alone we are thrown into a dark world of mystery violence and insanity a perfect example of how to set mood through music alone is this film right here an overall great cast with the exception of laurence fishburne of which sheen and brando give us more than enough acting skills to spread around on our movie desire bread i just don't like fishburne ever since i found out he was cowboy curtis in peewee's playhouse my contempt and hatred for this man has increased ten fold i realize the pettiness of this but i simply do not care we need to sick gary oldman on him brando is excellent as col kurtz and i can't think of any other actor that could have played the good man gone insane and hold such screen presence sheen is also fun to watch as willard and we can identify with his questioning of his mission and the war in general my favorite character in the movie has to be robert duvall's lt colonel kilgore before this film i never pictured duvall as a wartime cowboy but honestly it's my favorite of his parts to date he simply nailed his character which is one of the best in the entire film as the gung ho air cavalry commander who loves to surf maybe a little over the top but still brilliant i also love the smell of napalm in the morning the plot is a fairly simple one and it doesn't take too much brainpower to figure out what's going on willard's mission is to kill kurtz plain and simple but it's the journey of the film that is really it's heart and also the dire situations of war itself in the redux version we are forced to sit through the extended french plantation scene and the playboy bunny scene which really adds nothing to the film's entirety other than it makes it a longer journey i don't feel they take away anything though it's just a matter of if you want to watch a three and a half hour movie or the original through this journey the film points out the utter futility and irrelevance of the war to the americans and the massive effect it had on the soldiers who fought in it in fact that's the entire point on top of that the troops were not supported by the public and that could very well have helped cause a character like kurtz' to go completely mad a big war movie lover this one is up there with platoon and the deer hunter all of them classics i sometimes try to compare films of the same genre to one another but it has gotten me in trouble in the past in my reviews as i have had to go back on what i've said all three have their own strengths and add their own twist to the vietnam war so to really say one is better than the other is fairly pointless even if after having most recently view an i think it's a tad better in the end apocalypse now is a true classic in either version and worthy of the status it's been given as a fellow reviewer has previously stated an is one of the most ambitious films ever made,1,val
movies seem to fall into two categories films that reinforce existing societal values and beliefs and those that challenge them this film is a degree shift from the idealistic rhetoric portrayed in offerings like the longest day and the green berets which seem more like disney fantasies by comparison the apocalypse now project the production and resulting film is heart of darkness updated into a psychological horror story of the late th century post modernist variety the cast and crew who worked on it probably could relate to the terrifying places the human mind can achieve this is the plight of joseph conrad's original character kurtz who came into literary being in and subsequently referenced in ts eliot's the hollow men mistah kurtz he dead of although neither a straight telling of conrad's heart of darkness nor a first hand account of the vietnam experience apocalypse now stands as a masterpiece which pushed on the envelope of cinematic potential apocalypse is not just about the horrors of war per se like platoon and the deer hunter but the darker sensibilities of human nature as revealed through the raw and demeaning confrontations of violent conflict on a mass scale apocalypse now is not so much seen as experienced the bulk of the movie is the journey of a trained secret assassin captain benjamin willard martin sheen in a tour de force performance aboard a us military boat traversing an unnamed river into the heart of vietnam and cambodia where few westerners would ever tread his mission is to terminate colonel kurtz marlon brando a career army special forces division officer who was the darling of the us military until he went awol and renegade in the deep uncharted jungles between vietnam laos and cambodia the official classified report is that the colonel has gone insane but as events play out something else has happened to him that is far more terrifying than simply insanity sheen's mission is to terminate the colonel with the american public none the wiser the movie is rather episodic the journey along the river is made up of several vignettes as sheen and his crew meet different self contained aspects of the war at the ground level american audiences of the 's had probably never seen this kind of film making before with the possible exception of the deer hunter which was released in the previous year the first and one of the most notable is an helicopter battalion led by col kilgore robert duvall in an oscar nominated performance who is a cross between general robert e lee and richard wagner he loves to play ride of the valkyries from wagner's the ring when he bombards helpless villages his line i love the smell of napalm in the morning is one of those oft quoted lines from the annals of cinema other encounters include an amphitheater where enlisted privates will be entertained by the likes of hugh heffner and playboy bunnies despite all the production catastrophes that impeded getting this footage into the can the remarkable aspect of this film is its pacing the original release not the later redux version does a fine of job of building until the viewer is emotionally prepared to deal with the climactic confrontation between willard and kurtz the strange discourse between willard and kurtz is worth the price of admission alone and some of the shots of both sheen and brando in certain places are some of the starkest and terrifying images ever produced on film not even the likes of clive barker wes craven or david cronenberg have anything on coppola in terms of horrific imagery brando's kurtz in one scene in particular is so utterly terrifying it makes most other horror movies seem tame by comparison which comes from the recognition that the horror is not from without but from within without giving too much away coppola's solution to the climactic moment stands as one of the most innovative of cinematic revelations according to the documentary hearts of darkness coppola feared that the inevitable final scene would lapse into melodrama and the atmosphere of the movie's darker hues would be compromised he wasn't sure how he could make it work until his wife encouraged the director to witness the ceremonial sacrifice of an ox as practiced by the native people with whom coppola was using as extras in the scenes with kurtz at his village after the viewing coppola had his ending and it is one of the most simultaneously disturbing and beautiful sequences in the history of american film making love it or hate it no western viewer will be the same after seeing this scene this film is not for all tastes just as conrad's original novel is not the kind of book that will be read on airplanes it's not just the violence and the pointlessness of violence that are difficult for most american viewers to absorb it's the naked unveiling of aspects of the human condition that seem so removed from suburban american life that make this film difficult for the average movie goer to handle which is as it should be coppola did not make a family picture however if the viewer can understand its larger point there is a lot to be gotten out of apocalypse now if you're looking for a film experience to reaffirm pre existing attitudes about american sensibility and heroism better stick with john wayne but if you're willing to be taken into places you've never been even beyond the evils of war rhetoric apocalypse now will take you into a world you thought you'd never visited before and the disturbing part of it is that you may recognize it,1,val
even with all the cinema dealing with the trauma of the vietnam war jacob's ladder the deer hunter apocalypse now and taxi driver to an extent one feels that we don't even know the half of what happened even contemplating the horror feels inhuman and a progression or retreat to the inhumanity that it necessitates is a key part of apocalypse now coppola's greatest and one of the most important films ever made loosely based on joseph conrad's classic heart of darkness which chronicles the loss of sanity and corruption of morality that comes with distance from civilization a surfacing of a bestial nature as it were a la lord of the flies it brings the story of a physical and psychological journey to vietnam the story is of willard a general commissioned on a special mission to cambodia after his first tour of duty in vietnam is served willard at the beginning of the film is stuck in saigon psychologically unable to go back home eerily echoing nicky in the deer hunter so he is contacted his mission is to assassinate a renegade green beret who has isolated himself in a remote outpost on the nung river and who has purportedly gone completely insane worshiped like a god by the natives and killing indiscriminately this man's name is colonel kurtz played by marlon brando in the second best role of his career the best being stanley kowalski in a streetcar named desire as willard journeys upriver in an army boat with some soldiers accompanying his witnessing the horrors and the insanity and the overwhelming pointlessness of it all leads to an eerie sympathy and identification with kurtz before they even meet by the time they do kurtz's methods don't really seem as wrong or as they should and they certainly don't seem too unusual or out of place apocalypse a place beyond morality the outpost on the end of the world the loss of civilization the loss of judgement of self kurtz's monologue about an atrocity he witnessed as a green beret and his later revelation is one of the most chilling and well delivered speeches in cinema history the film is about trauma about the human spirit and its breaking point here it's a lot like the deer hunter and just as good apocalypse however takes the boundaries of what we can endure to a global level coppola's sweeping footage of the humid murky jungles of cambodia and an opening sequence of helicopters amid exploding forests and an orange sky set to an oddly fitting doors soundtrack as well as chilling scenes on the river and of an air raid on a village with wagner blasting from speakers a scene which has gone down as one of the most chilling darkly humorous and strikingly pointless war scenes ever this all contributes to the sense of apocalypse the end of the world and not at some distant point in the future but apocalypse now and forever the deer hunter is much more up close and personal you can even tell by the title and shows the totalling effect trauma has on the individual psyche the breaking down of the human soul and its ability to either surrender completely to forces of darkness or to limp on this is why both films are equal they are two parts of the same thing in heart of darkness kurtz is shown as conflicted between morality civilization and his inner savage in apocalypse now kurtz has left all conflict behind he is beyond good and evil he has let go of morality like a drowning man lets go of a saving hand in the moments before his death kurtz indeed is only waiting for death quoting t s eliot in his temple to himself lost in the jungle his last words and the words echoed at the end of the movie are the horror the horror he is referring to the infinite void of existence of the human psyche and to the pitch black emptiness within his own mind where atrocities are born again it is impossible to express in words the experience one goes through watching this film the experience in short that willard experiences on his journey the end part at the outpost almost in fact comparable to its brother scene in the deer hunter is one of the most deeply calmly and seductively disturbing things i've ever seen,1,val
i have always loved the ironic symbolism and brilliant cinematography of coppola's masterpiece i was lucky enough to meet martin sheen outside the santa monica civic auditorium one night in as he waited for charlie and emilio to leave a concert he was very humble about the praise i shared with him for this work of art especially his portrayal of the young captain this is without a doubt a must see a complete and an important part of american film history charlie don't surf robert duvall's famous line the other one does not need repeating as it has become an oft repeated anthem and his pattonesque character will long be remembered as a classic american war hawk in the john wayne tradition it is a surprise to see how young laurence fishburne looks,1,val
i decided i need to lengthen up my review for my all time favorite film unlike other war films that focus on the event apocalypse now takes the viewer into a psychological head trip the sheer surrealism makes the body uncomfortable yet you can't lay your eyes off of it based off of joseph conrad's heart of darkness apocalypse now slowly descends its protagonist willard martin sheen into madness most likely the same way kurtz plunged into insanity the production of this film is notorious for its delays provided by the monsoon season and for brando's unprepared performance he read his lines from cue cards there is a documentary titled apocalypse now a filmmakers apocalypse which shows the hell everyone went through in making this the opening sequence is one of the most famous and popular in any film as the blade of the helicopters are heard in slow motion and napalm is dropped in the trees the song the end by the doors can be heard the next shot is of willard in his bed with the fan on so the noise of the helicopter coincides with the fan we are informed that he does special missions for the military mostly assassinations when his next mission is given to him he is baffled charging a man with murder here is like giving a speeding ticket in the indy the man he has to kill was a respected colonel that has gone insane and isolated himself along with tribes people kurtz is ordering atrocious acts that are carried out by these people and he must me stopped willard does not go alone however he is carried on a boat with several soldiers and they come across several battles along the way they meet lieutenant colonel bill kilgore hoorah about the war willard ponders that if kilgore is that crazy what could kurtz be like there are many scenes that portray willards plunge into insanity the tiger attack the slaughter of innocent vietnamese the nonstop rain the piled dead bodies scattered about and the deaths of his crew members when he reaches the kurtz compound he is greeted by the village people and a hippie photojournalist dennis hopper instead of assassinating kurtz right away willard begins talking with him and his conscience begins to doubt what he should do kurtz on the other hand wants to die he is tired of the war and wants to go down as a soldier willard kills him with a machete while in unison a buffalo is sacrificed with several machetes by the people once they realize their leader has been slain instead of killing willard they hail him as their new king willard rejects the offer and leaves them the cinematography here is absolutely breathtaking the colors are grain free something that is rare in older movies i can watch it muted and admire the beauty of the scenery the acting ensemble is terrific with everyone playing their parts well many criticize brando for some reason but i think he nails his role as a depressed lunatic who is beaten up by the war the soundtrack and the score are haunting and provide the mood for the film i am wondering what instrument they used in that guitar like sound when the credits roll there have been many parodies of this film but my favorite quote comes from marge simpson when she explains to homer why a character with the same name on a police show is behaving like an idiot your character provides comic relief for the show like um marlon brando in apocalypse now those who have seen the movie know why this is hilarious,1,val
francis ford coppola's masterpiece was a great ending for a golden decade of american cinema in the s there was an atmosphere of tolerance open mindness and progressiveness among the studios that allowed the making of major films by a few of the best directors that the united states has ever had i am not a historian but all the events that preceded the decade a few being the violent deaths of major figures of the american political and cultural scenes the racial struggles the emergence of the s counter culture the increase of violence and death in the streets seemed to influence the vision of filmmakers who were willing to dare be different and create entertaining and intelligent motion pictures coppola's film is a strange blend of humanistic thinking and skillful film making following the parameters of war and adventure films and at the same time subverting them with its flowing reflections on the value of life the reason of death or the ethics of war it is also a passionate work made against all odds chronicled in the documentary hearts of darkness a filmmaker's apocalypse a motion picture that went beyond any previous reflection on the vietnam war ever to reach the screen this may not be the definite vietnam motion picture but dealing with it coppola defied the formula of classic melodrama found in two vietnam movies made simultaneously the deer hunter and coming home or in latter ones as platoon and casualties of war before vietnam became the starting point to make products of any genre as horror in jacob's ladder or comedies as good morning vietnam among the more respectable coppola had the courage to take that economic and political conflict as the background of a search for answers to questions faced by any man every day of his life without betraying the dramatic consequences of that war,1,val
first of all i believe that this movie is much more appreciated by viewers who have actually read joseph conrad's heart of darkness the book that was the literary basis for the movie with that said i believe that this movie is astounding it is an excellent war film that doesn't so much concentrate on the gore and brutality of the vietnam conflict but more the psychological toll that it took on the young inexperienced kids who were sent to fight it coppola showed real genius in the art of film making using many visuals to help tell the story the acting i felt was definitely all around up to par marlon brando's part in the movie is what really got me as far as acting his elucidation to willard at the end of the film reels you in and reveals the hollowness of a man that you've heard about and wanted to see throughout the movie those who would consider this just another war movie need to give a detailed look to all the literary elements that are entwined with this film because there is a great amount of meaning behind it all in my opinion this is one of the most sculptured and best made films of all time,1,val
it's that film that loads of people hail as a classic apocalypse now now a re cut re up redux years after it's original release the film is loosely based on conrad's heart of darkness it's main plot if it has one being capt willard's journey on a naval boat through the vietnam conflict on his way to terminate a rogue colonel colonel kurtz we see the characters and situations he meets and he tells the colonel's story along the way my initial feelings towards the film is that it's not particularly gripping at times especially early on but at least a good dose of comedy is put in in the form of surfing fanatic col kilgore as the film progresses however a good deal of tension is built up with willard's reading through various reports on col kurtz until the end is in sight when everything comes together and the atmosphere of the film reaches an incredible level and holds it there until the end the usual aspects everyone looks for in a decent film are all of a good standard cinematography in particular stands out as exceptional and i found the performances of martin sheen marlon brando robert duvall and frederic forrest to all be worthy of a special mention the score i found initially sounded out of place but as the film progressed i'm not entirely sure if it did actually get better or it fitted better or if it had just grown on me but by the end of the film i was thoroughly enjoying it this is the second time i have seen the redux version i have seen the original around four times i'll say now that the first time i saw it i was disappointed i was expecting a classic film with lots of war the fact that willard got the mission at the beginning of the film and didn't carry it out until the end had me bored because all of the character interaction on the way that is the film seemed unnecessary this is due to the fact that the plot is not entirely defined as the focus is more on the character and the journey more than the plot in most cases a second viewing is needed to appreciate the film fully as with all films that are more character than plot based as the second time around you know where the plot is going i had a similar experience with it's a wonderful life which is now one of my favourite films with the big four vietnam films apocalypse now wins over the rest on atmosphere but lacks the action and involvement of platoon the emotional intensity of the deer hunter and cannot really be compared to full metal jacket probably my favourite of the four apocalypse now is a great piece of work especially towards the end where it becomes staggering and is to be recommended for anyone who enjoys a good character based film and doesn't mind some casual violence,1,val
this movie is a must see for any war movie buff one of the greatest movies of all time and loaded with great quotes such as kilgore if i say its safe to surf this beach captain then its safe to surf this beach kilgore smell that you smell that lance what kilgore napalm son nothing in the world smells like that kilgore i love the smell of napalm in the morning you know one time we had a hill bombed for hours when it was all over i walked up we didn't find one of 'em not one stinkin' dink body the smell you know that gasoline smell the whole hill smelled like victory someday this war's gonna end,1,val
brilliant actors and brilliant picture i love the chopper scene with the music in the beginning it is just so touching and at the same time real but at the same time surrealistic the vietnam war was far from human and i believe this movie kind of shows have terrible human beings can act under certain circumstances modern war movies are spending so much money on effects this is just a straight forward smart movie that takes you beyond your imagination a movie that really pictures evil and hate mixed in fearness and fate how insane the world is and the power of will and friendship love and passion a must seen movie and without any doubts the best war movie ever many tried to copy but still there are no movie even close as good as this,1,val
i have seen this movie times in months and i never get tired of it just because it is perfect and it has also got the best film music ever and the best supporting roles ever written for a movie i mean you just have to love robert duval marlon brando martin sheen and lauerence fishburne in this movie but specially duval i can not believe that kramer vs kramer did win an oscar in stead of this amazing war movie so this is my conclusion if you take the director of the worlds greatest movie the godfather and the best of hollywood actors you can only succeed now i just have to writhe something to get this preview so do not read this except the last line this movie rules,1,val
you can find an anti war statement here without looking too hard that layer is hackneyed or you can find a value neutral comment on the madness of war stripped of judgement that layer is completely uninteresting or you can watch this for the darn good entertainment value of duvall's one liners but that's just a coating for commercial mastication you can try to view this as a 'realistic' vietnam war film but ask any veteran and he'll swat down that notion most vets will say it stinks or view it as a 'will he or won't he' morality play nothing rich there either where i found the value was in the superb self reference coppola needed a container with great enough dimensions the war to fit the greatness of the skilled multi dimensional actor playing 'a great man' brando the man was as much of a maverick as the kurtz character the studios were uncomfortable with his acting 'method' yet he always excelled and won accolades the 'generals' are uncomfortable with kurtz's 'unsound methods' in spite of his strategic genius so coppola makes a movie all about brando's greatness to hammer on the point he places himself in the movie as hopper a manic photojournalist laden with multiple cameras to spout his praises brando himself is only seen in half light and silhouettes brilliant cinematography by storaro that only increases the actor's power and he goes out like the sacrificial bull to complete the narrative equation oh yes the horror other pieces of interest the great use of point of view camera perspectives including 'being in the firefight' long before private ryan the ground breaking use of sound notably the ominous flanging sweeps and the sonic depiction of an acid trip don't get caught in the outer layers the rich part you should despoil from this is the brilliant core of sound vision and self reference,1,val
it carries the tone of voice that narrates the book into the jungle of vietnam and into the wild eyed look of martin sheen and dennis hopper and the mystical morbidity surrounding colonel kurtz i don't say marlon brando because after watching the documentary hearts of darkness i am skeptical as to how much credit brando is due for that quality the tone of voice i'm talking about is brooding and dramatic without being overbearing everybody gets what he wants i wanted a mission and for my sins they gave me one they sent it up with room service it is indulgent without being narrow and alienating a good example of is hopper's indulgence into aphoristic madness generously installing lines written by t s eliot and rudyard kipling into his stony monologues i mean the man's a genius—sometimes he'll walk right by you without even saying a word and sometimes he'll grab you by the collar and say did you know that 'if' is the middle word in 'life' if you can hold your head while all around you they are losing theirs and then i mean he's a wise man he's a great man i should have been a pair of ragged claws scuttling across the floors of silent seas the first one's kipling the second one's eliot,1,val
i would like to submit the following goof during the bridge scene soldiers are seen wading out in the river asking to be taken away and seeking to escape some of the soldiers approach captain willard's boat and attempt to board carrying with them suitcases soldiers are not issued nor do they ever carry suitcases into a combat zone they have duffel bags packs and footlockers but not suitcases the use of a suitcase in this scene is absurd and out of keeping additionally if you look closely you will see that the suitcase is floating on top of the water this is probably a very good indication that it is empty otherwise it would sink,1,val
this is an apocalyptic vision of the hell of our contemporary world the social criticism of our shallow commercially oriented values is what makes this film an exceptional vision of the war is hell cliché underscored by a mythical journey upriver to cambodia by a special forces captain whose mission is to eliminate with extreme prejudice a rogue colonel who's left behind the army's concepts of justice to create his own world when i saw apocalypse now in i thought it was a deeply flawed masterpiece in particular i found the final segment of the journey with brando which encapsulates conrad's heart of darkness to be rather boring i finally got around to seeing apocalypse now redux and the flaws have been taken care of redux makes the movie an outright masterpiece certainly among the top films ever made brando's performance now seems full and complete perhaps rather less mysterious but much more profound martin sheen is brilliant at the heart of one of the best acting ensembles ever assembled it's great to spot a young harrison ford scott glenn etc in early screen performances that suggest what fine actors they will eventually be recognized as the work of robert duvall fred forrest lawrence fishburne and sam bottoms is greatly enhanced by the additional footage if you've never seen this film skip the original and head straight for redux i wish we could get a gangs of new york redux from scorcese to fill in all the gaps in that deeply flawed potential masterpiece,1,val
this is a classic war movie one of the best a stark image fest of flashing lights harrowing dark backgrounds and helicopter blades morphing into ceiling fans a star studded spectacle of immense power martin sheen is a mercenary sent up river to assassinate the general gone astray a sadistic dictator played beyond belief by the great marlon brando also along for the ride are robert duvall as an over the top di with a penchant for napalm in the morning or at least the smell of it dennis hopper is an edgy photojournalist with a view slanted views about the war and about his leader also in this amazing film you'll see up and coming stars such as laurence fishburne r lee ermey sam bottoms albert hall and keep an eye out for harrison ford too behind the lens is francis ford coppolla delivering a film with maybe more intensity and drama than the acclaimed godfather films he highlights war in it's most basic form which for the most part is something you can't see you can only feel it as the boat carries on up river the feeling of the war tightening in is quite unbearable the feeling of this is a rather claustrophobic feeling and really makes for unusual moods from the viewers honestly no films has ever made me feel like that criticism is hard to find the biggest qualm from some is that brando earned tons of money for a ten minute role but in all fairness this is unjustified it was money well earned a role that physically restricted him being at the time an unwell man and a role that he really made his own i can't picture anyone better for the role and if you get the apocalypse now redux version there's some extra bits of the great man and i think the redux does make the film miles better final impressions are that if you are lucky to get the redux version then you will be blessed with a completely satisfying film with a cool minutes extra footage if not then still you won't be disappointed this film is up there with the best and deserves some great recognition and a firm place as one of the top films ever made,1,val
breathtaking at it's best intriguing at it's worst francis ford coppala's groundbreaking epic 'apocalypse now' is one of the most iconic and celebrated motion pictures of the th century and in my opinion the greatest ever film depiction centered around america's involvement in vietnam what i like most about 'apocalypse now' is that it is uniquely different from any other films of the same genre growing up as movie buff and with a particular interest in war films i've seen many films which have attempted to portray the 'images' and 'feelings' of vietnam but have been unsuccessful in doing so films such as 'hamburger hill' and 'we were soldiers' fall into the category of trying to capture the atmosphere of vietnam by depicting 'heroic battles' which are more often than not tainted by the zeal of hollywood film production in 'apocalypse now' there are no battles no heroes or villains there is nothing in the film that suggests that it is intended to reflect the imagery of vietnam through the physical aspects of war rather it is a film which powerfully investigates and explores the human psyche when it has been tormented by the absolute 'horror' of what was the darkest military conflict of the previous century the sheer brilliance of the acting in particular the interpretation of taciturn captain willard by martin sheen along with the spectacular cinematography filmed in the phillipines which provides crucial realism to the backdrop of the film makes 'apocalypse now' an unforgettable epic evoking a myriad of emotions and leaving us with a maelstrom of mediation 'apocalypse now' is not for the light hearted moviegoer it is masterpiece that demands multiple viewings to be fully appreciated,1,val
i have to admit that i had low expectations for this movie but i was surprised to find it entertaining interesting and funny it's an entertaining thriller and not so much a horror film there were moments that made my hairs stand up even better though were the highly amusing occasionally hysterical comedic moments in the film you'll know which ones i'm talking about there also are a few great special effects and the humor and the special effects aren't necessarily separate the acting on the whole is very good way better than a typical low budget horror film the lead jackie in particular and many of the smaller supporting roles like the lawyer the couple living next door the pizza man are well acted if they hadn't been the film wouldn't have kept my interest and i would have lost my belief in the story this is a good interesting low budget thriller and definitely worth a rental,1,val
one thing that came across to me in watching this film is that it was fun exciting for the cast and crew i could sense that they were going up against the budget constraint with enthusiasm dedication because they apparently liked the people involved i tend to like b movies that are original and have heart and i think this is one such work the actors seem to me to be putting there hearts in it more than usual maybe because of some good direction from the lead actress director and they evidently were clear enough in their parts of the story to make a coherent watchable piece of art the critiques of this film that more or less say why not just rent a hardcore porn movie make the point as to why they didn't like the film going to this film hoping for a lot of t a without patience for the material of the plot is why it is so unenjoyable for them one could say the movie is more of a romantic work than a softcore porn movie even though i take it the star has done her share of soft porn i think she graduated in terms of the writing the dialog is not a huge part of the movie like in a tarentino film but the plot is decent and the twists are original and sometimes fun particularly the ending is not a disappointment but a pleasure with the villianess heroine and the leading man learning from their complex web of feelings i understand that the producer got a film deal out of this hats off for proving a few tens of thousands of dollars can go pretty far if you have some artistic sensibility and pride gabriella and the other girls with scenes of nudity were likable along with being hot not just airhead bimbos so as an erotic science fantasy piece with some gorgeous nude art even with the limits of b movie land not disappointing,1,val
anyone who critiques 'jacqueline hyde' as anything more than the playful and undeniably erotic romp that it's intended to be is just not playing with a full deck just from the title it's obvious that this low budget horror comedy isn't meant to be taken seriously it's as tongue in cheek as a nympho's french kiss and just as titillating the female cast members are all great and fun to watch check this out rolfe kanefsky is the clown prince of soft core horror unlike most soft core horror flicks this one is entertaining all the way through with charismatic and exceptionally attractive actresses the movie doesn't even attempt to follow the storyline of the robert louis stevenson classic but instead seeks out every way possible to create risqué sight gags and erotic situations blythe metz the brunette femme fatale who portrays the sexier homicidal side of jacqueline is a real knockout watch and enjoy,1,val
jacqueline hyde is a good quality film and does manage to be likable because of what it is everyone out there will like it sandwiched between the amount of breast shots the times jacqueline rubs herself the various times jackie spends chatting to herself and the times spent heaving in the magdelena mountains this could create one hell of a dishwasher if your career were to end unlike most horror movies that take place in space or in some restless tranquility with ripe green apples this one takes awhile to guzzle the performing is good other than great acting by dan the pizza delivery guy must see there are no standouts but no notably bad outcroppings from my recent dinner either and i do mean recent excellent acting overall because there are no typically dreadful actors which you'd find in movies of the four skin related data fields or in the biological skimmer's found in any ibm shop in addition if you see a female in this movie the likelihood is that she will be butt naked by the next scene now that i think about it there is quite a bit of action in this movie between the first and the second electro yank obtained from a hot chick and the time you observe her buckets naked keeps em' speculating i loved it,1,val
me and my mates used to gather together in one house to watch this on a friday night before going to the pub it was the only programme that ever made us miss opening time it is one of the best comedies i have ever watched if not the best david jason was brilliant and was compared many times to buster keaton with his clever stunts that were pulled off so believably i wish i could get hold of the series on dvd to watch again he had an amazing ability to make stupid things look believable and this series shows how much talent he has in so many different directions he is an accomplished trip and fall guy and i remember watching a trailer once where he showed people how to do this professionally certainly he is the one to teach people this art he only showed glimpses of it in other programs he did pshaw this program shows how multi talented he is i am lost as to why david jason vetoed another series being made as for my mind it was one of the best things he has ever done and i've been a fan of his since he did this series it is said he did not like it because it showed the rawness of his early career well to my mind that might possibly have been the right decision when he took it but now his career has progressed so far i believe this would be a good time for him to do another series showing him looking back on his secret life full of blunders that he does not see rod,1,val
with the obvious exception of fools horses this was in my opinion david jason's finest series coming straight after his tv debut on 'do not adjust your set ' these episodes revealed a mastery of comic timing not seen since the old silent movie days by comparison porridge open all hours and that awful series 'lucky man' did not come close i believe jason banned the series being repeated because it showed him at his rawest shame on him a new generation deserves to enjoy this the series actually flopped in the ratings but that is most likely because it was shown against 'the brothers' which aired on bbc at the same time before vcrs were commonplace btw i have only just noticed that his long suffering assistant spencer was played by mark eden alan bradley off coronation street i am amazed he didn't try to murder edgar briggs,1,val
in the ''s ''s david jason was renowned for his many supporting roles in television comedies such as 'do not adjust your set ' 'hark at barker' and the 'doctor' series it was in that he landed his first leading role in london weekend television's 'the top secret life of edgar briggs' written by richard laing bernard mckenna edgar briggs is a secret agent of the 's i s' 'secret intelligence service' he genuinely tries to do his job well but always seems to mess things up astonishingly enough though he always succeeds in getting to the bottom of cases much to the amazement of his colleagues 'buxton' michael stainton 'spencer' mark eden and 'cathy' the lovely elisabeth counsell all of which answer to 'the commander' noel coleman briggs is married to 'jennifer' barbara angell a woman who much like michele dotrice's 'betty' from 'some mother's do 'ave 'em ' has the patience of a saint and stands by her hare brained but well meaning husband no matter what like 'some mother's do 'ave 'em' and 'the baldy man' 't t s l o e b' was laced completely with slapstick each episode saw jason perform stunts such as plummeting from a high window sill or falling from the top of a ladder while decorating his flat it was 'custard pie in the face' stuff really 'edgar briggs' was not a big hit due to poor scheduling from i t v a shame as it was an amusing and enjoyable show well served by its star and the fine support cast the leading man though did not seem to enjoy the experience of the show david jason vetoed repeat screenings of the show because he felt his acting in it was non refined granted the david jason who played 'del boy' 'inspector frost' and 'pop larkin' is way different to the one that played briggs but by no means was his acting unrefined most actors would have turned briggs into a ridiculous caricature but jason's performance made briggs a credible realistic figure odd perhaps but not unimaginable jason's next vehicle was 'lucky feller' in which he played mummy's boy 'shorty mempstead' it too failed to make the ratings his lucky break came in the shape of a t v's 'a sharp intake of breath' in which he played walking disaster area 'peter barnes' for four series between so while not outstanding as such 'briggs' is an easy and worthwhile watch nice 'james bond' style theme tune too,1,val
comic secret agents have made a comeback in recent years with mike myers' 'austin powers' and rowan atkinson's 'johnny english' and more recently steve carell in the big screen version of the hit ''s show 'get smart ' back in it was david jason who was wearing a shoulder holster and carrying an attaché case full of documents marked 'classified' 'the top secret life of edgar briggs' was his first starring role in a sitcom after years of being a supporting actor in such shows as 'six dates with barker' the 'doctor' series and 'hark at barker' humphrey barclay had found him working in a pier theatre in bournemouth and was sufficiently impressed to include him alongside michael palin terry jones and eric idle in the children's comedy show 'do not adjust your set ' 't t s l o e b' cast jason as 'edgar briggs' a well meaning but incompetent agent for the secret intelligence service whereas john steed wore a bowler hat briggs had a trilby whereas napoleon solo carried a radio pen briggs owned a pipe objects fell to bits in his hands he read confidential documents in bed while his wife barbara angell perused woman's own on one occasion it would be the other way round when he tracked a pair of russian agents to a heliport he accidentally switched on the airport's tannoy system and broadcast his plans to capture them when he hid on a train so as to photograph a meeting between an s i s man and his enemy contact it moved off with him aboard and took him straight to brighton when he tried to organise the defection of a female russian scientist he took a 'short cut' to elude his pursuers only to wind up hopelessly lost in a car park yet like 'inspector clouseau' he always seemed to come out on top at the end much to the dismay of his colleagues as previously mentioned he was married his wife jennifer was understanding about the sort of work he did though they had a row once which resulted in her yelling at him from the window of their high rise flat secret service this secret service that you never stop thinking about the secret service he shouted back think of the neighbours they're not supposed to know i'm in the secret service briggs was part of a team of agents whose number included 'coronation street' villain mark eden he was the psychotic alan bradley as 'spencer' michael stainton as 'buxton' and 'doctor at sea''s elisabeth counsell as the lovely 'cathy strong' they answered to 'the commander' played by the late noel coleman the commander was kidnapped in one episode leaving briggs temporarily in charge of the s i s which naturally horrified everyone this hilarious show was by richard laing and bernard mckenna who had written for the 'doctor' series rather than spoof bond it was more of a send up of the serious spy shows such as 'callan' though it had a bond style theme tune furtive meetings in underground car parks code breaking stolen missile plans that kind of thing jason brought a lot of energy to the role doing a lot of his own stunts such as briggs falling off a ladder whilst decorating his flat and tumbling down a hill in a wastepaper bin and were reminiscent of those to be found in the 'pink panther' films 'briggs' had all the ingredients to be a smash hit unfortunately it was not networked in the london area it was put out on p m where it was trounced in the ratings by the b b c 's soapy drama 'the brothers' it was then moved to fridays at p m because i t v wanted to showcase its latest american import the t v version of 'planet of the apes' briggs never found an audience a similar fate befell jason's next major show 's 'lucky feller' it was not until and 'a sharp intake of breath' that he found his first successful solo vehicle you can see the title sequence along with two brief excerpts in german for this series on youtube unfortunately that is all you can see jason will not permit his early starring shows either to be repeated or released on d v d a great shame for the moment however edgar briggs' life will have to remain top secret coda i have seen a number of episodes recently and i'm pleased to say it stands up incredibly well,1,val
excellent and moving story of the end of a uniquely intimate affair then again the point of the film to paraphrase another comment is that every relationship can be unique and intimate a truly quality short film which caught me at my busiest yet had the power to pull me down onto the sofa and watch fixed and quiet for the duration bobby and tessa are powerfully moving characters and anyone who has suffered the end of a love affair will find this film to be a cathartic exercise beyond that the 'film within a film' idea plays out very well with this cast and is quite riveting though in a somewhat melancholic way,1,val
at the beginning of this film which i found myself watching on ifc in the wee hours of the morning i was filled with a sense of claustrophobia and general discomfort the feeling of being trapped with no way to escape was so powerful that i didn't know if i wanted to continue watching although it didn't really seem to me that i had much of a choice so compelling was the situation gradually though that feeling of discomfort waned although it never really disappeared entirely and i felt drawn into tessa bobby's predicaments and really just hoping against hope that they might get back together really just a moving powerful story fit snugly into a tiny package i had no idea that sarah polley had anything to do with it until perusing her trivia so now i love it even more i definitely recommend it if your lucky enough to catch it on the independent film channel sometime or wily enough to figure out some other way to view it,1,val
in moments of desperation were willing to do whatever it takes to win i loved how the maple leaves futility was used as a metaphorical basis for bobby and tessa the acting was accurate by far superior from the hogwash intake given by the film industry great editing at the end of the short i felt it was a bit incomplete but so is life and this is were life and art waltz into cinematic masterpiece excuse me while i rinse off the cheese whiz but i guess it's acceptable at certain times two scenes which i must point out are the bath tub and the couch scene the couch scene for tessa was a defining moment and of the human condition throughout the short i viewed her as a brute but now we see her true reality her mind spoke before her heart need i say more about the bath tub scene,1,val
this is a very moving film that takes a new twist on somewhere we've all been a relationship as it's about to end kristen thomson's performance as tessa desperately trying to hold onto her connection with bobby for just one more day is extremely convincing and moving and takes you right into the story who hasn't been faced with the end of a relationship and at least wanted to shout out tearfully just one more night when he does give her one more night the journey that these two people share makes you pause and think about how precious every truly close relationship can be and how each one whether permanent or not should be treated with respect rather than simply thrown away,1,val
so real and surreal all in one i remember feeling like tessa heck i remember being tessa this was a beautiful vignette of a relationship ending i especially liked the protesters tangent it is nice to see symbolism in a movie without being smacked over the head with it if you get the chance to see this take it it is well worth the minutes,1,val
i was half dozing as i watched a late night selection of short films but sat bolt upright from the first frames of i shout love and could not take my eyes away for its full brief perfect length with incredibly assured pacing and performances this film maintains its funny sad insightful tone throughout the credits at the end went by so quickly and in such small type i had to go online to find out the person responsible for this master work what a pleasing surprise to see the name of sarah polley a major actress who is too seldom seen kristen thomsen tessa and matthew ferguson bobby turn in rich touching performances as a couple in the throes of breaking up as they work through a reprise of tessa's favorite moments from their time together both actors reveal dimensions of their characters and their relationship in ways that bring nothing but honor to their talents and to the director writer's skills the film creates a moving narrative with laugh out loud moments and caught breath sorrow i shout love is unquestionably one of the greatest and most memorable short films i ever expect to see it has wit heart and stunning originality it matters,1,val
i like many others saw this as a child and i loved it and it horrified me up until adulthood i have been trying to find this movie and even been searching for it to play again on tv someday since it originally played on usa networks does anyone know where to buy this movie or does anyone have it and would be willing to make a copy for me also does anyone know if there is a chance for it to be played on tv again maybe all of us fans should write a station in hopes of them airing it again i don't think they did a good job of promoting this movie in the past because no one really knows about people only know of the stepford wives and stepford husband movies no one is familiar with the fact that there was a children version maybe they should also do a re make of it since they seem to be doing that a lot lately with a lot of my favorite old thriller horror flicks well if anyone has any input please i beg of you write me with information thanks taira,1,val
the stepford children is the second best stepford movie in the stepford series i saw the original the stepford wives in the theater when it came out in i was absolutely blown away it was terrific i have seen all of the stepford movies and i like all of them i think that the stepford children is such a campy and fun movie i just watched it again recently on tape and i enjoyed it immensely the cast in this movie was real good to watch barbara eden did a bang up job as usual every role that she has ever played has been very good barbara eden is very good at playing roles where she is a kind and nurturing type of person don murray as the husband and father was just perfect in this movie he was particularly effective at being the irritated father to his two teenage children i made sure that i have all of the stepford movie on tape to enjoy if you get a chance to see this movie you should,1,val
you may have serious doubts about watching the third sequel to the stepford wifes but this is an absolute classic much scarier in premise than the first and very entertaining it only got a video release here in the uk but should be released worldwide for everyone to enjoy,1,val
the stepford children besides being a very good made for tv movie shows the very disturbing result of indoctrination it is quite a statement about how being made to act within the confines of what is considered good behavior can destroy whatever it is that makes a person unique and an individual i think that this is a movie that parents who want to maintain some semblance of the thought that loams within the hearts and minds of youngsters should watch with their children and discuss what the movie is saying i don't know if that was in any way the intent of this movie but i have always been of the opinion that it is one of the best movie devices against the wish to have children conform to an unrealistic and domineering pretense of what is in the best interest of anyone other than that of the children themselves i hope to one day see this movie on dvd i am at the starting gate waiting,1,val
the third entry in the stepford franchise but apparently the three made for tv obscure sequels are incredibly obscure and hard to trace down whereas the 's original as well as the blockbuster remake with nicole kidman are commonly known and very popular i haven't seen either the early 's revenge of the stepford wives or the mid 's the stepford husbands but this the stepford children is a quite charming and highly entertaining little film it's basically the exact same film as the original obviously less mysterious yet much cheesier and incredibly 's to the nth degree the main difference here like the title implies is that not just the liberated wives but also the rebellious and punk teenage offspring in town undergoes the typical and highly effective stepford treatment licensed by the local men's association for some reason the scenario attempts to uphold the stepford mystery until late in the film even though nobody is likely to watch this sequel before having checked out the original and presumably everybody also knows about the denouement the harding family is all packed and ready to move from the grisly city of new york to the small and peaceful community of stepford particularly father steven is excited about their new life because he already lived in stepford and always wanted to go back ever since his first wife whom his new wife laura and adolescent children mary and david know very little about died under mysterious circumstances the town is almost too perfect with picturesque neighbors and model students and especially the modern teenagers face huge difficulties to adjust their efforts to modernize the place and take the local youth of stanford in tow cause confrontations with the eminent townsfolk particularly the members of the men's association and put the familial relationships under a lot of stress david meets and falls in love with the last normal girl in school lois but when even she transforms into a domestic dummy overnight david can convince his skeptical mother to investigate the sinister stanford secret the first hour of the stanford children is slow paced and rather tame but the finale is trashy and cheesy like the vhs cover promises and like a late 's thriller ought to be in fact the modus operandi behind the stanford secrets is illustrated in greater detail and i think horror fans and lovers of the original film will appreciate that at least i did the overall plot still doesn't make a lot of sense and the script is chock full of irrational aspects but it's nonetheless an engaging formula and undoubtedly one that evokes an atmosphere of suspense and fear the acting performances are far above average especially the arrogant and obnoxious members of the men's association depict plausible characters and even teenage players tammy lauren and randall batinkoff give away impressive performances recommended without hesitation,1,val
as the superb prime suspect' series reaches part four there is no loss of momentum at all this in itself a considerable achievement ' prime suspect iv the lost child' has the solid supporting cast that we take for granted in these british dramas but of course the beautiful helen mirren easily dominates our eyes never leave her while she's on screen the search for the lost child of the title leads superintendent jane tennison's cid team to a prime suspect who turns out to be a convicted pedophile now living with a single mother and her two young daughters the insight we are given into the workings of his mind is one of the emotional highlights of this mini series but it may be too strong for many stomachs the action sequences are brilliantly handled with the hand held camera thrusting us right into the middle of the excitement and there's gripping tension during the climactic siege altogether this is another magnificent police procedural drama,1,val
prime suspect continues the exploits of the inscrutable and dogged seeker of truth and justice detective superintendent jane tennison the first of three miniseries ps ps ps with the notable absence of founding writer lynda la plante from the credits imbued with the same gritty reality of the first three series the second three series pit tennison against the forces of evil while coping with middle age loneliness indiscretions a host of personal and professional problems and resolutions which are sometimes less than ideal ps conjures two stories while ps ps are single episodes each which find tennison seeking justice on behalf of the brutally wronged while waging war against institutions which are willing to sacrifice the interests of her victims for those of a greater good in other words to prevail tennison must overcome both evil and good forces something which makes the always gray scenarios of the ps series yet grayer and the tennison wars as much a matter of principle as of finding murderers very good stuff which only gets better from series to series b,1,val
i'm surprised that mine so far is the only comment on this t v movie as far as i'm aware the series itself has had a huge following reviewer pundits and real people alike have praised it to a person anyway let me tell you right away that if like me you're a sucker for gritty police dramas you'll like the lost child tennison the heroine throughout the prime suspect series has been battling the male police establishment throughout the series getting to her present comparatively powerful rank in the police hierarchy through hard work obstinacy and sheer talent for police work she is essentially an ambitious career woman but she has a romantic side and is certainly no man hater unfortunately her relationships are affected by the wicked hours which her career demands and she has never married so when she finds herself pregnant from her latest affair she is faced with the choice of becoming a mother and jeopardising her entire police job let alone future advancement or having an abortion which she opts for this abortion never looms large in the ensuing drama it's very skilfully dealt with in less than a couple of minutes screentime a marvel of economy in scripting and editing but it's always there as a counterpoint to tennison's desperate efforts to find another lost child a kidnap victim before it's too late the story takes many twists and turns before the surprise ending and one is fascinated alike by the plot and characters although i found the many villains a little overdrawn the police and especially tennison herself are not always competent nor that likeable which figures given the unpleasant job that they have to do in the sleazy underworld which this series habitually inhabits mirren herself has said that she'll make no more movies in the series but excellent as she's always been in the role of tennison the series itself is as actor proof as is another addiction of mine dick wolf's american law order whoever appears therein each could go on forever as is my fervent hope,1,val
after having seen the lost child for quite a number of times since its release in and having read the reader's comments mostly about jane tennison's background and helen mirren's superb role in it it strikes me more than ever that no comments are made upon the brilliant role robert glenister is playing as chris hughes even after years it is still one of the most credible ways of portraying the complex personality of a child abuser carrying the weight of his own past watching the episode for the full one and a half hour makes you constantly switch between feelings of love and hate for this guy in which the hate prevails because of the gravity of his actions i have seen more brilliant roles of my favorite actor but this one never fails to make the largest impression possible to me helen mirren would never shine without these wonderful actors next to her praise for robert glenister,1,val
inherited this from my x's dvd collection when he left with my best friend enough said watched it one night when there was nothing on the telly nothing new there then and got a very pleasant surprise very british you no hardly any budget no faces you know or have even seen before the accents were a bit thick for my liking but after a worrying start a bit too close to home in my case it began to grow on me apart from the some unnecessary jokey cutting that really didn't add anything i found the film throughly uplifting very real natural performances throughout left me wanting more from an ending that came suddenly too soon highly recommended,1,val
a vg brit rom com one to watch if you can get your hands on a copy quirky and often surprising this is not the best of brady's films kiss kiss bang bang is by far the funniest though it does have a unique charm well written the story veers off into a few dead ends but mostly surfaces with a new plot high you know from the start how it's going to end but when it comes it is honest and very open ended a realistic and credible ending the end seemed like a beginning enjoyable and left me wanting more,1,val
rented this out from my local because it was the only new british film available this week never heard of the film maker before or his other films thank you imdb about time some one made a good young british comedy that didn't star hugh grant or forty something's the story is a morality tale but never preachy throughly enjoyable from a young and fresh faced cast luke goss's cameo was surprisingly very good but then he did surprise me with his excellent performance in 'blade' loved the colour grading especially in the night club sequences great music and a truly original voice at work here nine out of ten and well worth the rental charge,1,val
we really liked this movie it wasn't trying to be outrageous controversial clever or profound it was just entertaining and was what it said on the box a charming romantic comedy every other brit film maker seems to want to change the world nice to see one that just concentrates on telling a good yarn with elegant style,1,val
it's just one of those films you're either love it or hate it my girlfriend and me loved it told my brother to rent it and he hated it said it was too flashy and colloquial then again he only usually goes to see big action movies so probably not enough explosions left him disappointed there were some great new talent i'd never heard of the leads before anyway des brady the directors brother was especially good playing a right dick at the start i thought he never would redeem himself but he managed to crawl out of the dark hole he had created and by the end i was really routing for him a very surprising film with a whole lot of heart if you can live without a body count and explosions then this one is very original yashimo brixton in the uk,1,val
a very charming film with wonderful sentiment and heart it is rare when a film maker takes the time to tell a worthy moral tale with care and love that doesn't fall into the trap of being overly syrupy or over indulgent nine out of ten for a truly lovely film,1,val
wow why aren't more british movies like this great rights of passage money with a big heart and some stand out performances the comedy is quirky and original and the kid is really great one to hunt down and watch look out for it ten out of ten,1,val
i watched love life on holiday when it was filmed at a film festival in florida it was a lovely surprise to find a british film that wasn't derivative or exploitive a beautiful romantic comedy for a change that will charm the pants of audiences prepared to sit back and enjoy the gentle pace of the film the transitions between scenes i found a bit distracting but as whole i think love life is a winner a ruby in the dust one for all the family a pleasant change to see a british film for teen audiences that isn't littered with four letter words try and see it,1,val
logged on to the imdb to say what a charming film love love is and am totally confused seems to me that someone has been getting their titles mixed up plastic demon baby what this wasn't love life a little bit luvy dovey for my tastes but a great funny and original film especially liked the ending that didn't fall into the normal pit of cliche that all hollywood romantic films crash and burn it nine out of ten,1,val
watched this film at a local festival the silver sprocket international film festival florida what a lovely film a simple uncomplicated morality tale about a young care free young man having to take responsibility for his actions it neither pretentious or flashy my two teenage daughters loved it and for a change i wasn't embarrassed by any of the film content or language a real family film and the best british comedy film i've seen since billy elliot the film went on to win not surprisingly the top festival awards of best film and best director ten out of ten,1,val
this gundam series only follows gundam stardust memory the story takes place during the same time line as the original gundam in the year u c the time of the one year war but the mobile suits are designed as new models are and are as a result look more articulate the hero of the story is a young lt shiro amada who may lack any real combat experience but makes up for it with creativity and effort his life get complicated when he meets aina sahalin a jion ace pilot the enemy the to end up falling in love and begin to change their attitudes about the war around them the other cast of characters in the story are not there for background either every one in this story has a history to them there is also another ace mobile suit pilot in this series that can be added into the pantheon of ace mobile suit pilots right up there with char aznable and anavel gato is norris packard not the top villain in this series but his presence give the th mobile suit team a hard fight of them against norris and his single ms b gouf custom mobile suit in conclusion this gundam along with stardust memory is a must see,1,val
it seems to me that a lot of people don't know that blade is actually a superhero movie on par with x men daredevil punisher and the likes what all these heroes and in the case of x men hero group have in common is that they were all conceived in the magical world of marvel blade was originally a normal person in a blue outfit who chased vampires because of a personal grudge and eventually facing of with dracula himself and he was for lack of a better word boring so boring in fact that the character was shelved and in fact never used in the marvel universe at least until he was reinvented david goyer did a stroke of genius when he took the character of blade and turned him into a leather clad dark knight he can't take all the credit though and much of this must go to stephen norrington as well who with his distinct visual style brings out the best of the character the blade character wesley snipes is pretty amazing in this film and mixes martial arts with batman like darkness snipes is pretty good as the title character and is successful in bringing out the duality and inner demons of the character he is however a pretty rigid actor both in voice and in posture and is only interesting enough for one film which is clearly seen from the inferior sequels kris kristofferson is good as well and really brings the tormented character of whistler to life with energy and sense of timing n'bushe wright however is fairly weak as a leading lady making her character relatively flat and lifeless donal logue is pretty funny and manages to do a lot with a minor character german udo kier should also be mentioned as he brings a lot of finesse and style to the vampire race probably born of his experiences from playing dracula stephen dorf provides the best acting in the film and his chilling performance as deacon frost stands as one of the best screen villains i have perhaps ever seen the story is good and i feel renews the vampire genre something that hasn't been done since robert rodrigues' from dusk till dawn by adding a lot of contemporary elements and maintaining the comic book feel by saying that the film has a comic book feel does not mean that the film is unrealistic far from it a lot of effort has been put in trying to make the film seem as real as possible including the effects which are pretty good for their time i found the vampire dustings to be a very nice touch in stead of adding a lot of blood when a vampire dies norrington chose to let the vampires spontaneously com bust which looks great the fact that the overall effects were well done adds to the credibility of the film which would otherwise have fallen flat on its face as previously stated norrington has a very distinct visual style that sets him apart from the directors of the following blade movies del toro is nearly as skilled but i prefer norrington's style his style gives the film a very special look and feel but most importantly it gives the film atmosphere a very tense dark atmosphere which works great in tune with the main character and story along with the visual style the music which also works fine and adds a lot to the atmosphere of the movie all in all blade is a very entertaining movie that should probably have had an from me but a few annoying flaws which cannot be revealed without spoiling the movie suffice to say many of them are located near the ending of the film does that the film must settle with a high,1,val
i admit i go more for the traditional vampire tale but this one is a real winner lots of way out graphics and good story to go with them made for an interesting hours there was loads of gore with vicious blood suckers attacking mortals and even each other for control of the world a good one for all us vampire lovers,1,val
hope the summary line won't irritate you that much it's a little homage to the chappelle show charlie murphy but also to the character daywalker but i'll try to put all the things i liked about the movie in one paragraph and everything i didn't like in another paragraph so it will be easier to read let's start with the good things the quote strong bloody violence which is used by rating boards to describe the content of a movie does fit here very well this is not a movie for kids or for the faint of hearted it has blade as a central character wesley snipes is phenomenal and a crazy enough story thread to hold justify the action scenes the original idea is also very engaging and intelligent the action scenes are great here too ok over to the things i didn't like the overall story is too thin it's enough as i've written above to hold the action scenes together but there could be more and a character like blade deserves more imo the drama therefor isn't the best also it's use of clichés doesn't help some characters are underwritten that's that o,1,val
'blade' would be an extremely above average comic book vampire hunter action horror if it weren't for two minor flaws i loved seeing the all but invincible blade snipes do his slicing and dicing but the whole yes fist punch was literally a letdown bad no make that horrible cgi – even for standards this is mainly in the last third but some sprinkled throughout okay despite those minor infractions i really enjoyed this movie all actors did a suburb job and the fact that this now looks like yet another 'matrix' rip off is hilarious considering this came out one year prior so maybe 'the matrix' copied 'blade ' at any rate it's a very movie for multiple genre loving audiences comic book geeks action fanatics and horror vampire lovers so we have blade half man half vampire or day walker and his accomplish whisler a la batman and alfred battling the undead who apparently almost out number humans who knew in a rare act of humanity blade's more of an antihero our sword ninja vamp rescues a newly infected coincidentally blood specialist doctor meanwhile trouble brews amongst the vampires as one wants you guessed it supreme power and needs blade somehow to obtain it it's not the most original concept if you read what i just wrote but still highly enjoyable you will want to see blade succeed you will root for him despite his imperfections and mannerisms and you will know what's coming as this is the typical act of a comic book introduction movie still watch this without trying to go too deep such as vampire spf suntan lotion really what about the scalp wouldn't that still burn just like the money they burn for weapons uh okay i am going too deep once again sit back and enjoy the techno charged fun ride,1,val
overall i give this film a decent to start i'll say i love how the character was portrayed and adapted on to the screen if you read comics occasionally or simply watch dvd extras you'll see the blade character is drastically different from the one we see in the film among the changes blade is now most importantly half vampire therefore acquiring all of their strengths but none of their weaknesses the credit for this goes obviously to david goyer a fellow fan of the darker genre of comic books thanks to him blade has become a much more interesting character and i find him one of my favorite anti heroes really wesley snipes is born to play this role although some would've probably pererred dezenel washington or will smith lol his acting here doesn't need to be exactly oscar winning per say considering the character but i'm glad he decids to play the daywalker in the two sequels also starring is stephen dorff as our main villain and kris kristofferson as blade's alfred so to speak the acting is good actually and the action keeps the plot going for sure the opening scene in the club is one of my favorite parts i've got to say as much as like this movie there are few things that bother me which take away from this film ranking with something like spider man or x men stephen norrington had the villains portrayed in a way i didn't like so much honestly their lines were so full of foul mouthed comedy it didn't really feel like a comic book film to me plus la magra a bit disappointing as the final villain but the intense sword fight makes up for it i guess not to mention a sense of extra non realism a black man in a leather coat with a sword beaing the out of a cop in broad day light some how going unnoticed by the crowds walking by seemed kinda well dumb moving away from a few of its flaws the music by mark isham was great and fitted the film nicely luckily all these problems are fixed and improved on in the stunning sequel blade,1,val
blade is a dark gloomy but significent vampire movie and is one of the best ones a bit of gore but nothing really that bad wesley snipes played a strong role as he eliminates the vampires not really like buffy because thats too tame but blade delivers a decent plot and it's the kind of movie that you would probably like to watch on a dark stormy night thats at best viewing,1,val
in the ever growing film genre of comic book adaptations blade is by far one of the best realised and most faithful overall to the source material given that the character has almost years of history in the comics since his debut as a back up figure in marvel's tomb of dracula the writer took almost all of the characters and plot elements from the comic's history while changes were inevitably made the finer points of the film steamroll right over any criticisms don't let any of you friends tell you different blade is one fine film if it feels too comic booky for you stanley kubrick snobs out there it's because it's supposed to deal with it but don't dis it for it,1,val
however closely the movie is to the comics it doesn't matter this movie radically moves away from the boredom of interview with the vampire although it's acting was good and slides in the wonderful action scenes very convincing tale and interesting with surprisingly good acting from all disadvantage poor graphics does it matter nope,1,val
for a brief moment the opening scene with traci lords and thetechno bar is incredible i'd probably follow her to my ultimate death too best vampire movie of all time but with a twist the fight scenes are awesome wesley snipes displays an athleticism you dont get to see every day and stephen dorff is impressive and very believable as an ambitious new recruit moving himself up the hierarchy by any means necessary great flick where's blade ii,1,val
interesting twist on the vampire yarn fast loud and moody despite my initial fears kris k carries his part reasonably well and snipes aka blade provides a formidable physical presence lots of blood steel silver burning and exploding bodies provide an enjoyable minute distraction if you like the black look of the matrix then blade will appeal to you blade even has a 'dodge the bullets' sequence,1,val
this film is superb wesley snipes plays blade the vampire hunter with pure class he kicks butt in such a fluid and violent way that would make bruce lee proud the movie is a fast paced thrill ride of action and superb stunts the first action scene and last are outstanding and wesley looks like a terminator as he runs around wiping out all suck heads the script is pretty good and there is sharp dialogue too wesley should have done more action films than he has i know he is a very good actor and in this he is not streched as much as in his more comic or drama roles but as far as action stars go he is the best actor of them all only bruce willis stallone and perhaps tom cruise if he counts as an action star come close also aswell as wesley being quality steven dorff is also very good as the bad guy it was an unexpected surprise that someone of small stature compared to snipes should come across as menacing but he does overall the film is sharp stylish and i hope the sequal is done with the same sort of pace,1,val
this is one of those movies that i can watch again and again and not get tired of it it is by far one of the best comic book adaptations ever i liked this one even more than x men in fact this movie is sort of a cross between x men and the matrix and it came out before either wesley snipes does a great job with the character of blade he is just not an emotionless super hero also this movie isn't sugercoated to get a pg rating sure comic books are for kids mainly but i like a little more in my movies let's face it if we were in these situations we would cuss up a storm to so it is more realistic this comic book adaptation also has something that many don't a good fight in the end between the bad guy and good guy let's face it none of the batman movies had a very good ending fight,1,val
i remember seeing this one in the theatres when it came out having no idea what it was going to be about and being so pleasantly surprised that i vowed to buy the video when it came out while i won't go too far into dissecting this film i will say that i gave it an for all the reasons you can read in the other user's reviews what i will say is this the first minutes of this film are incredible it's as close to a textbook audience grabber as i've ever seen i once put this movie on at a party where everyone was winding down and getting ready to leave i just wanted to see what would happen if i showed them the first ten minutes everyone who watched the opening stayed to the end,1,val
this film was brilliant i absolutely loved it wesley snipes was great for this role and i'm sure blade would be just as good blade is by far one of my favorite action horror movies out there and if you havent seen it yet and like vampires and blood all that stuff you should really rent it because i assure you that you'll love it,1,val
i loved it in fact i watched it over and over and over and i could watch it again this movie doesn't get boring the vampire concept is revolutionized in this movie it's a job well done great for today's generation wesley snipes was born for this role stephen dorff was an ideal vampire arly jover mm mm she can bite me any time she wants and what a sexy accent she has donal logue provides great comical relief this vampire movie is like no other i can't wait for blade,1,val
great underrated movie great action good actors and a wonderful story line wesley is verry good and the villain the bad guy is wonderful the girl plays a nice role and the comedy mixed with blakness,1,val
blade is probably one of the best vampire action movies ever made it has it all action horror blood this movie is for action fans it's either you like it a lot either you hate it and if you hate it it means you don't like action or vampires movies wesley snipes takes his role seriously and he his the perfect guy for blade,1,val
in this film i prefer deacon frost he's so sexy i love his glacial eyes i like stephen dorff and the vampires so i went to see it i hope to see a gothic film with him blade it was very about the future if vampires had been real i would be turned by frost,1,val
not being the least bit familiar with the characters from the comic book series i expected this film to merely accomplish the basic introduce me to the characters and their inherent characteristics present a plot and end with the destruction of the main adversary and perhaps hint at the possibility of a sequel and that's exactly what this movie happens to deliver however unlike with most other comic book movies i felt that this one did it with a bit of class risking a more limited audience with strong language and graphic fight scenes blade presents a very modern believable and dismal world whose little nuances effectively managed to elicit a sense of dread as minor as it may have been from a viewer who rarely ever becomes involved in a story unless an emotional i e sappy aspect is concerned yes the movie has innumerable plotholes and preposterously unrealistic situations such as a standard female doctor being astute enough to contrive what no one else has been able to for several thousand years but when you have an enemy as cool as the one in this movie and fight scenes with involving and exciting camera cuts and special effects such as this what else matters it may run a little long but for what it sets out to do blade stands out in sharp relief among most other movies in this genre,1,val
it's got action and fantasy mixed all together what more do you want in an action movie and it also has one of the best martial artists in the movie industry today wesley snipes so all in all this movie hasn't left anything out and that's my comment of what i think is a classic beat em up movie,1,val
hiblade is an sensational action movie the hero wesley snipes and the villain have done justice to their roles the movie's action sequences are better then matrix wesley snipes is one the best action heroes ever if u like action vampire movies this is the one the theme is pretty good considering the fact that so many vampire movies have been made before but these is the best of them enjoy the ride,1,val
okay sure this movie is a bit on the hokey side it's difficult to take characters from comic books and put them into movies with any credibility dolph lundgren as the punisher anyone but this tries very hard i've never read the actual comic book but that doesn't really matter i suppose i judge a film mainly on its merits not on whether it is a faithful retelling of someone else's idea unless its a film based on a true story that demands at least some attempt at truth and accuracy so why will i give this movie a fairly high rating because it tries it tries very hard in my book that makes it a fair attempt at an entertaining film many films have been made with vampire subject matter being the main focus it seems everybody has their take on vampire lore be it the cross the silver the garlic the aversion to sunlight whatever some of those ideas are included here the storyline is familiar a group of vampires conspire to take over the world with one person mainly standing in their way blade wesley snipes lives for the sole purpose of the destruction of the vampiric masses who have slowly but surely moved into the world and share it with humankind for the most part the human race is blind to the fact that vampires exist all around them the vampires have even taken familiars people who aspire to be vampires and do the vampires' dirty work for them to show how worthy they are of eventually being turned now that i think of it there are many elements of this movie similar to the storyline of the roddy piper film they live a hidden enemy hidden group of people plotting against them the fight to save human kind all that is present in blade as well the acting isn't the best here snipes is at best only slightly better than some of his other roles n'bushe wright a relative newcomer isn't too bad kris kristofferson is forgettable as blade's sidekick he's to blade what chip is to the punisher stephen dorff does the best job of the whole cast here as the head vampire you just love to hate i don't know but i just loved the special effects in this film from the blood soaked vampire style rave all the way to the inevitable fight at the finale of the film the special effects aren't half bad there's certainly enough blood and gore to go around but after all this is a vampire movie right the various shapes and sorts of weaponry blade uses are fairly unique and not generally used in contemporary action films snipes has more flair with a decked out sword than he does with say a machine gun plus there's so much more thought that goes into fighting with a blade than just blowing someone away unless of course you are indiana jones overall this isn't the best action film ever made but it's not half bad either as a bonus the musical score soundtrack are pretty cool too tell me in what other movies can you hear super drum'n'bass like source direct or photek my rating,1,val
blade was a thrilling horror masterpiece and it was a brilliant movie with real great action i cant wait for blade this is one of wesley snipes greatest movies the acting is great the story line is great everything about this movie is great,1,val
the real life case of an innocent first nations chief the indian by an winnipeg city officer the cowboy is the basis of this tv movie the actual case caused its fair share of racial tension in canada a small scale martin luther king thing the misjustice of first nations people is becoming a staple in the canadian cinema diet what makes this film worth viewing is the focus on the family's reactions the father played by gordon tootoosis demands forgiveness and the brother played by eric schweig demands justice the stars gordon tootoosis and adam beach windtalkers skinwalkers have minor almost cameo appearances soon to be star eric schweig makes his mark in this film with a powerful performance an honourable mention goes to veteran actor gary chalk who has chalked up over movies to his credit his portrayal of the troubled soul inspector dowson was worthy of a gemini award the canadian emmy along with eric schweig the special effects jump cuts dream sequences are occasional and not overbearing couple this with some beautiful northern canadian scenery and recent ongoing events involving police officers and first nations people like the neil stonechild case and you have a very rewarding and relevant viewing experience,1,val
i grew up in winnipeg and saw the treatment of the natives almost everyday there are good and bad in every race why make them all out to be bad that goes for all races today john harper was an educated man he graduated from high school he even had a year of university under his belt before going back to the reserve how do i know this john harper lived with my family for the years he was in high school and he kept in contact with us the year after graduation he was a kind and gentle soul he could be fun loving and he could be serious when the times were right i wasn't very old when he left our house but i can still remember all the times he helped me with my homework when my own brother couldn't be bothered he even taught grade the year before he came to winnipeg none of this is mentioned in the movie and the suicide of constable cross is an admission of guilt as far as i'm concerned what happened to john is unforgivable not only in the native community but also in the white community not everyone in winnipeg think like the police do i knew the person inside and what he was like as a person not an indian,1,val
i just watched it for the second time today and i must say with all my heart it is about damn time they made a movie about us as people not as spiritual beings such a waste of human life as this story was maybe some good will come out of it and eric is hotter than ever to often in the movies first nations people are seen as other than everyday people we are always portrayed as chiefs or medicine people hey we are just like everyone else and this movie showed just that we hurt when an injustice is done and we can win in quest for justice it is really to bad that the big movie companies cant see that i cant wait till this comes out on dvd thanks to those who chose to show this story as it really was,1,val
cowboys and indians is an excellent film the writing acting directing could not have been better this was a story that begged to be told and this group of talented individuals and teams did a superb job of doing so stories like this one are not pleasant ones but serve to remind people of the social injustices that exist all around the world it is my hope that when this film is seen that attitudes and prejudices will be changed a film that can do that is a rare a special thing andrew berzins is an excellent writer and his talents and expertise in this field came shining through in this film thank you for telling this story ruby,1,val
i really enjoy this particular production of the mikado the producers added a few touches throughout to make it more amusing for modern audiences for instance as some day it may happen the little list song is completely updated and a few lines are ad libbed throughout the play liberties were also taken with the setting the costumes are not japanese but rather s english although some of the tittipudlian girls wear 's inspired kimonos this production is well choreographed with some s dance styles and there are some extra dancing maids and bellhops to keep your eyes as well as ears entertained during the songs if you're a gilbert sullivan purist these changes may bother you but i think they're fine and i love the costumes felicity palmer katisha is absolutely hilarious all of her scenes make me laugh out loud one of my favorite add ons is when she first makes an entrance the dancing bellhops annoy her with their antics so she screeches at the top of her voice stop it all of the other main characters do a fine job as well i particularly like mark richardson as pish tush that toupee and lesley garrett as yum yum you must keep in mind that this is a stage production being filmed and set your expectations accordingly there is no change of setting although the filmmakers used some s film techniques to add interest if there is one draw back to this production it is that the stage makeup wasn't modified for close up shots with a camera foundation lines are often visible and there seems to be a surplus of eyeliner lipstick and blush everywhere i've seen this sort of thing happen before with films of plays and it's a little jarring at first however i hope you'll get used to it and enjoy the mikado for what it's worth a thoroughly enjoyable rendition of a classic,1,val
i first saw this on thames television and loved it i subsequently saw a dreadful write up by someone who certainly hadn't watched or listened to it so i bought a copy and then i bought another copy the only sad thing is that it is not available on pal vhs or region dvd the australian version is great but this one is better i might buy another,1,val
there are times i am convinced that the mikado is the best sullivan gilbert opera ever but that is only so long as i'm not listening to iolanthe be that as it may the mikado is probably the most frequently filmed of the savoy operas yes i put the composer first nobody says hammerstein and rodgers or hart and rodgers or boito and verdi or what's his face and strauss you don't even hear the names of librettists for offenbach suppe or balfe gilbert was just the bigger name and the bigger ego at the time so they put his name first it's time that silly practice was put to rest anyway the mikado is a compleat s g operetta it has some of sullivan's catchiest numbers combined with some of gilbert's cleverest lyrics it has an interesting book and sprightly dialogue it's got a wonderful degree of craziness and it leaves the door wide open for elaborate and whimsical costuming this particular production filmed in a live performance in turns its imagination toward striking simplicity set in a british seaside resort toward the end of the art nouveau period it throws over the japonerie of the original entirely the result is costuming and setting in an eye caressing medley of whites grey and blacks accented by occasional bits of red and less frequent uses of yellow and green it takes some getting used to but it's really spiffy of course when the chorus tells you they are gentlemen of japan you would be right to exclaim oh pooh bah did i just say that it's most gratifying that this fine production is now on dvd however one caveat the print seems to be photographed through a glass of imperfect clarity so that the expected sharpness of the image is softened and ever so slightly fuzzy the tendency to superimpose images is alas annoying why do people who are doing a really spiffy production want to muck it up with artsy fartsy stuff of that sort but it's the performance that counts the most we may skip the overture since although one is performed sullivan never wrote one true it may be so he wrote none for any of the savoys but the mikado overture doesn't even date from sullivan's lifetime and was compiled by observing the techniques used in the others as for the rest of the operetta it's first rate and supremely funny the ko ko here is the estimable eric idle who does it credit there is a tradition of bringing a big name into the role the was a u s tv production years ago in which ko ko was played by groucho marx with mixed results idle's performance is delightfully quirky he does taken from a county jail assisted by a tennis racquet his i've got a little list is done as a speech to a microphone of course it has the usual updated lyrics which are much funnier than the usual run of such things and his delivery is positively hysterical it goes on that way throughout in this operetta it's important to have a good katisha it's just no fun if you're not being bellowed at in style this mikado has a fabulous katisha in felicity palmer in her way almost as big a name as idle she bellows with the best of them in a wonderful rich contralto wonderful especially for a soprano and her costume not to mention her recital with franz liszt apparently accompanying nanki poo is played by bonaventura bottone i have trouble getting around is somewhat un nanki pooish chubby shortness but is voice is undeniably a solid rich addition to the vocal palette there is a nice touch during a wand'ring minstrel where the chorus reacts with distaste to the mention of his nancy on his knee bear in mind the mikado's decree about flirting be that as it may bottone is a fine singing actor and if his appearance doesn't put the best face on nanki poo his performance does yum yum lesley garett and her friends are appropriately pretty and silly she and bottone do lovely duets pish tush mark richardson plays his persona as something a blageur and does it very well poo bah richard van allan is wonderful as a stuffed shirt out of water a role later done to death in american sitcoms you know haughty butlers forced to cater to bratty children that sort of thing the mikado richard angas is bloody marvelous with an imperious voice at absolute variance with his ridiculous lyrics i don't recommend you get this as your only mikado get a good traditional production as well so you can see what gilbert intended more or less in terms of staging that being said i'll watch this one twice while viewing any traditional bit once on the whole this is a terrific offering a vocal and visual delight with delicious over acting it's a dvd to treasure with dervish like maids tap dancing bellhops and all watch for the bellhops with signs,1,val
if you want to see a brilliant performance of mikado played to perfection with expert timing and panache don't watch this version if you want to see a hammy version with eric idle strutting around in 's english gentlemen's private club society this is the one to watch it's a lot of fun and a good intro to gilbert and sullivan but after this rush out and rent the canadian stratford version you'll see the difference between good and great nobody does g s better than brian mcdonald and the stratford group,1,val
if you're tired by the same repetitive unintelligent material that the mainstream movie industry releases you'll enjoy you are alone it is thought provoking well shot and riveting without revealing anything that you don't find out in the first few minutes of the movie this is the story of a young white high school girl from an upper middle class environment who is working as an escort and is discovered by her neighbor the vast majority of the movie occurs in a hotel room where he hired her to come through their discussion you explore two shifting views of prostitution depression loneliness yet the movie is not depressing it talks about dark things without being depressing as a viewer your emotions and preconceived notions are moved around but gently you come out of it with a lot to think about i like that in a movie,1,val
jessica bohl plays daphne the sexually precocious suburban teenager struggling with the hell of high school daphne's neighbor is buddy richard brundage a depressed middle aged man still angry over loosing his wife daphne is attracted to world of prostitution because it promises to cure her of barely legal boredom and loneliness once buddy strips daphne of her secret he hires her to help him accept the loss of his wife the entire film takes place at the hotel duncan yet details of each character's history are exposed through dialogue and flashbacks their appointment climaxes with the story's concluding twist both actors truly understand and become their particular character delivering a convincing sincere performance their on screen chemistry critical to the entire film is genuine the film's dialogue is natural real to life the writer gorman bechard undoubtedly did his homework because all references are industry and character age appropriate daphne is intelligent yet clearly still an eighteen year old buddy may be middle aged but still not the hackneyed naïve type normally depicted in film daphne and buddy's conversation primarily deals with their despair and frustration with life but is still comical at the right times although the general mood is very relaxed the dialogue has its own vivacity forcing the audience to become empathetic toward the character's conditions and uncomfortable at their straightforward vulgarities the incredible soundtrack truly captures the essence of the film each track commands sentiment actually contributing to the scenes and characters even existing independently from the film the compilation truly expresses you are alone's central theme loneliness you are alone is a less conventional piece that deals with of notions typically not spoken definitely worth seeing it's the sort of thought provoking film that forces you to question your own threshold of loneliness,1,val
i caught this at the chicago indiefest and have to say you are alone is a lot funnier than the other reviews and even the website would lead you to think not ha ha wedding crashers' funny but sick twisted i can't believe she just said that but it's so damn true funny jessica bohl who deservedly won best actress is amazing to watch there's never a moment when you think oh i'm watching a movie and she's an actress she's too damn real for words in fact there's scenes that i'm still giggling over and i won't give them away but in one she's in the bathroom talking about how much she gets paid for performing a certain service and how awesome it is i almost wonder how many people in the audience are secretly thinking the same thing in another she talks about a teenagers definition of sex versus an adults and if it isn't the truest dialog i've heard in a movie in a long time i don't know what is,1,val
the actors in this dark film are truly believable and well cast the quality of the camera work makes you feel as if you are there the screenplay is intense and does not wander the plot is one that makes you want to watch it a second time from the new perspective gained by the ending we showed this film to a small group of patrons at gadsden's center for cultural arts after the film ever patron was eager to discuss the film and one person called me the next day to say that they were still bothered while we put an and up age restriction on the film i would watch the film with a youth group as it is a very real portrayal of an ugly situation and sets the stage for great conversation,1,val
the 's 'my dinner with andre ' with wallace shawn and andre gregory is essentially a dialog about the world and how it affects and can lift the spirit 's 'you are alone' demonstrates how common worldly events can shatter the soul the story revolves around three principal characters there's daphne a pretty teenage student who frets about virtually every decision in her life then there's the prostitute or paid escort britney as self confident as daphne is self conscious what makes them interesting is that they share the same body if not the same personae part of the magic of this film occurs in one of the early scenes where daphne approaches a door of an aged hotel room she halts and is obviously torn by the decision of whether or not to knock on the door – but it is britney that effortlessly glides into the room when the door is opened on the other side of that door is buddy a middle aged nobody with few if any personal qualities that anyone would find attractive he goes so far as to be confrontational about britney's chosen profession as soon as she enters the room however we soon learn that buddy is daphne's next door neighbor and has watched through the years as she grew from little girl to womanhood this complicates things for the audience is buddy just being a concerned neighbor or does he want something else if it's sex that buddy wants here it is britney loves sex her definitions may be clintonesque but that doesn't lesson her enthusiasm she prefers older men and wears a rainbow of plastic wristbands that her clients are invited to chose from each color band denotes a specific act that she'll perform – but exactly which act isn't revealed until after the band is broken off her wrist and the choice is irrevocably made britney is or believes that she is in control of every encounter even when blindfolded and bound as she is by one of her regular clients she imagines her arms and body being stroked by multiple men but her legs and pubic area being caressed by a woman in blood red lingerie the film's imagery just keeps coming buddy's pathetic life is one of acceptance he's lost his wife his dog even his fantasies of the pretty teenager next door it's no coincidence that he's lured daphne or britney to this particular hotel room there's a painting on the wall of a dinner plate with only a fish head left this is a perfect metaphor for buddy's life all of the good parts are finished so it's here where he brought his wife when they were still college students that he makes his stand – to regain some control of his own life to make his statement the director of 'you are alone ' gorman bechard knows his craft the principal action in the hotel room serves as a solid anchor for the film assisted by a myriad of inter cut scenes that add dimension to the characters their circumstances and conflicts as the film progresses britney asks buddy if she should get undressed he says yes but she strips only to her underwear an actual prostitute would probably remove all of her clothes one of the profession's five gets but it isn't buddy that's being teased we are as the film concludes we find that there are far deeper human emotions and motivations in play a tease doesn't work unless it actually delivers britney does so does 'you are alone',1,val
i have a hard time putting into words just how wonderful this was once in a while you see a film that just sticks with you you are alone is that movie for me the film is constantly in my head and in my heart i replay the scenes mentally every day and analyze them and go through the emotions all over again as if i am seeing it for the first time there is nothing i did not like about the movie amazing soundtrack the ending was perfect very emotionally stirring it was compelling and riveting i adored jessica bohl and her performance was the greatest i have ever witnessed i admired brittany's strength what a strong woman the tag line is when your darkest moments come to life we never know what we are capable of doing everyone says oh i would never do that when really we have no idea what we would do in a situation we are very capable of anything and this movies delves straight into that subject the honesty of the movie may be my absolute favorite part thank you gorman becherd for a perfect piece of art,1,val
some people are born with mourning souls with their song sung singularly until they encounter another soul as tortured and or as bitterly sweetly beautiful as their own and an unusual magic happens you are alone is a brutally honest look into two tortured souls that intertwine for a moment of understanding and oneness only to be torn apart by the differences in the oneness between they're pain death is explored figuratively and literally it is what happens when ones soul is dead or similarly too alive too awake to reality it is the life not which you imagined behind the eyes of passer by's this film explores the aching pain in us all the frown beneath the cheery facade the ache below the ugly instinctual animalistic thoughts and acts become honest and matter of fact and then bechard sprinkles a dash of unexpected innocence and beauty into the mix knowing both linger in us all bechard the writer is a expert observer of the human condition and because of his non judgmental attitude presents life in a light we often shield our eyes from but yearn to see and understand he as director focuses on the nuances of the actors spirit that shines through the character they're playing to the actors own personal familiarity with the emotions brought on by each situation this is the most accurately written and directed character portrayal of a man and woman's experience together i have encountered as of yet even though the two characters encounter is probably not the normal encounter the soundtrack encapsulates in each songs lyrics what the characters would let their hearts spill out if able and strong enough it is each characters real voice sung through the beauty pain talent and emotional intelligence of emerging indie artists ready to explode onto the alternative music market the perfect soundtrack for those of us with issues those of us who admit that we have issues and those of us that hide it i always enjoy exploring the darker sides of life with mr bechard's both fascinatingly creative and realistic view of life and the characters that revolve within it,1,val
you are alone is a beautiful almost delicate film smart directed crisply written with two complex and riveting performances and a twist of an ending that no one will see coming but will make you want to see the film a second time to go back and catch up on all the clues you misread the story about a highschool girl who drowns her depression and awkwardness by working a few hours a week as a an hour schoolgirl escort and the depressed next door neighbor who discovers her secret and hires her for an afternoon call in a downtown new haven hotel features breathtaking performances from both jessica bohl as the girl and richard brundage as her neighbor bohl as daphne gives a breakthrough performance on par with maggie gyllenhaal in secretary she so captures a teenager's angst of growing into her own skin and when she talks about always being in control you start to realize she's not in control at all but in danger of going over the deep end which i guess in a way she does brundage as buddy is depressed angry heartbroken a shell of a man but it isn't until the film's startling conclusion that you grasp a full comprehension of his pain after a very brief opening segment which will hook most independent film lovers and have the religious right running towards the exits we are brought into the hotel room at first you're not sure about these people or the film making style shaky annoying like the characters until you realize their back story told in short flashbacks they're confrontational at first for a reason and so is the camera but as they open up as the story settles down likewise so does the camera and i don't know minutes in give or take you find yourself unable to take your eyes away from the screen having just seen the world premiere screening at the brooklyn film fest where the director asked the audience if anyone expected the ending and not one person answered yes – i almost wish the film were already on video so i could watch it again because thinking back now on some of the conversations in the film particularly a very candid dialog regarding fantasy and climax i really thought things were going in a very different direction but i realize now so much of their conversation meant something completely different than what i imagined i need to see it again but as dark and sexual as much of the talk is blunt to say the least i found myself laughing more than i might have expected at some of its candor which definitely falls into the things we think but lack the nerve to say out loud category it's very blunt especially when you realize so much of it has a completely different meaning some of it will make you uncomfortable especially if you're watching you are alone with a partner you'll definitely have something to talk about – perhaps argue about – afterwards perhaps it should come with a warning you should be alone when watching the music is amazing i would have come home and purchased the soundtrack at my favorite online music store if i could have the film looks as good as anything shot on film after the screening director gorman bechard was asked what sort of process he used to get the digital footage to look so good his answer none they couldn't afford it i have to give bechard credit i am a big fan of his two shorts the pretty girl and objects in the mirror but even they could not have prepared me for the complexities and surprises of this film to everyone involved bravo,1,val
i am a film directors nightmare especially of the mega buck multiplex variety while not a student of the art i still have a high threshold for disbelief suspension and buying into the film maker's vision if i can find it that's why a gem such as 'you are alone' is such an exhilarating find the intimacy and pacing drew me in and never let me go jessica bohl and richard brundage give thoughtful nuanced performances and director gorman bechard displays a deft hand in presenting what is an understandably disturbing day in the lives of two terribly damaged people spoiler belowi bought the dvd version and have shared it with several people the reactions have been varied from disbelief in the ability of daphne to complete the assignment for which buddy has paid her to an inability to watch the whole film because it was just too real and emotionally devastating as a compulsively skeptical moviegoer i have to be either grabbed by the collars and hauled for the ride or sidled up to and seduced by the filmmaker this film took the later route for me and by the end i was so involved that i felt daphne's horror and pain at her role in buddy's demise my reaction to this film reminded me of watching 'the cook the thief his wife and her lover' by peter greenaway many many years ago by the end i was fascinated and repelled and utterly unable to tear my eyes away from that film too i've watched this film several times now and truly appreciate the eye and ear the director has demonstrated i am familiar with other works he has been done including a couple of cheeky movies 'galactic gigolo' and 'attack of the killer bimbos' and a mixed bag 'the kiss' which i recently learned was killed in the cradle by the producer and doesn't really represent the directors vision too bad because i loved the prior two films and even found 'the kiss' interesting but wish 'the kiss' was available in a director's cut with all of the original vision and music in tact i look forward to future work by this interesting director and the leads jessica bohl and richard brundage,1,val
this was a fantastic movie about two people one a young teenage girl and the other a middle aged man who are each looking for someone to help them fulfill a certain emptiness left by former loved ones both actors give brilliant performances that various audiences can relate to the script although written by gorman bechard seems as though it was written from a woman's point of view and at the same time men can relate to the male characters because of how well they were developed and described in the movie the end of the movie has an unusual but powerful and unexpected twist that leaves you speechless i would recommend this film to anyone who has ever felt lonely or abandoned by a loved one it is clear in this film that you are not alone,1,val
this film is engaging and complex while maintaining simple beauty our two characters come together sharing the base of curiosity and loneliness but it is a springboard for learning these people they 're life styles and pasts which support this the two lead actors bohl brundruge were in the moment as any two actors i have ever seen believable they transport the audience seemingly effortlessly into their world the actors' seamless acting teamed with bechard's beautiful realistic dialog and his truthful direction drives the story forward into a striking and moving finale this film is visual treat soft increasing the intensity of the story the soundtrack serenades the viewer soothing yet drawing out the emotional content of the film i find this project to be nothing short of a masterpiece intriguing intense,1,val
this movie is like happiness meets lost in translation with a sixth sense ending or maybe a crying game surprise and the best soundtrack i've probably ever heard if that all make sense the first seconds pretty much tells you you're in for a twisted ride i was surprised no one walked out right away during the brooklyn premiere but from there the film settles down into a talk fest between two really damaged people daphne and buddy they're lonely mess up and boy do they talk about sex daphne brings to life her most interesting tales of escorting some are quite funny mr chang some disturbing the harlan scenes with music that tells us what we see might now be what's going on or what daphne is really feeling and because i have a friend who used to escort i might add most seem quite real you are alone is multi layered and mostly brilliant okay maybe a couple minutes less of the talking and i don't know that we'd have missed anything then again i need to see it again knowing the ending i like this movie the director asked people in the brooklyn audience to write a review on imdb because a lot of people read them request granted,1,val
i saw the film at the brooklyn international film festival world premiere a haunting intimate portrait of loneliness and the repercussions of letting it grow and turn into something darker the acting of the two leads jessica bohl richard brundage is excellent and makes one wish you had met these characters before they became so damaged reminded me in theme of the works of atom egoyan exotica and raymond carver where i'm calling from the soundtrack tywanna jo baskette crooked fingers is excellent and reinforces moments in the film without drawing attention to itself highly recommend the film and the soundtrack,1,val
i had actually considered investing in this movie when gorman was out drumming up funding i loved most of the script but did not like the ending gorman insisted the ending was as it had to be seeing the completed movie i have to say i am amazed reading the script i had not imagined the acting and gorman's directing would be as powerful and moving as it is here the two leads did an amazing job they were very believable and this movie is well worth watching just for the performances of these two amazing stars now for the spoiler and if you have not seen the movie please don't read further as you need to see the movie first i actually wish i had never read the script just so i could have experienced the movie ending first hand spoiler i have two main problems with the movie first off and i'm sure i mentioned this when i read the script the wife should have died if she were dead the ending would be much more believable as it is we have this guy who has been agonizing over a woman who left him 'years ago ' if she left him and he is still in love after so long he'd have to be seriously delusional but he doesn't come across that way in the script there is also the problem of why he did not expend all this energy going after the wife he still loves plus if the wife were dead we would actually be able to believe that they had a fulfilling reciprocating love and therefore believe that the guy is devastated enough for the ending to be reasonable however i don't buy daphne doing what she does in the ending i'd need a heck of a lot of convincing to believe that this naive girl very naive for a whore but believable due to bohl's performance did what she did the character is simply not cold enough and if she did this out of some kind of love or something else then there is a whole piece of the movie story missing much of this movie is reminiscent of sex lies and video tape i think it could have been as popular if gorman had chosen to give the movie a more believable ending so watch the movie enjoy the performance and make up your own mind,1,val
this really is a movie that you need to see twice when i first saw this film i was really drawn into the story while the majority of the story takes place inside of a hotel room the stories that buddy nick drake wonderful allusion and daphne share take you outside of their room and into their world through their conversations you get a feel for the loneliness and pain that each feels the soundtrack accompanies the movie perfectly dark lo fi and intriguing when you see the film the second time around you can pick up all of the clues that you missed the first time around leading up to one of the best ending i have seen in a long time i hope to see this movie find a distributor for the dvd so that it will be more accessible great movie you won't be disappointed,1,val
one of the best movies i have seen in a very long time bechard has a way of looking at things that is completely unique and this movie does not disappoint this movie has you guessing throughout and with the seemingly taboo topics addressed it keeps you glued to the screen there are no bad guys or good guys bechard makes sure of that the characters are so perfectly complex you feel for each of them you care about what they have been through bechard's use an attention to details is unmatched in this world of fast food movies and while some of the topics may make some uncomfortable you love the feeling it gives you i have heard it said too often that there are no new stories to tell thank you gorman bechard for proving that false run don't walk to see this movie,1,val
although it was dark depressing and at times hard to watch you are alone held my attention and was refreshingly honest in its dialog it truly captured the angst of teenage romantic relationships in addition the soundtrack was amazing the lyrics and the tone of the songs complemented the sadness of the film so well that it made you wonder if the tracks were created specifically for the movie jessica bohl is the best actress i have ever watched her compelling and believable performance made the movie it made me wonder if she really is a prostitute who knows anyway the movie was very worth seeing love your sister yeah that's right,1,val
i just saw this film at the sidewalk film festival in birmingham al which was actually a really fun festival and was blown away by it it was the best movie i saw all day by a long shot a school aged prostitute meets with a middle age man and attempt to end there deep depression together it's an inner look into the darkest parts of human sexuality story stems from real life occurrences ripped straight from the headlines raw blunt dialog and a killer twist at the end the film does contain graphic sexual dialog and nudity definitely not suitable for kids too depressing for some people's tastes definitely worth checking out in my opinion though,1,val
good show really good acting and the director takes us swimming through his storyline in an interesting unpredictable way especially since essentially it's two people in a room it doesn't race through like many modern films but doesn't drag either bohl is flippant enough to believe her in the now of her character which is still involved and not going back on her 'career' choices so it is believable without the need for her to show us a deep self examination of her soul brundage has the delicate balance of weight innocence meekness and class to pull off 'buddy' very well a bit grainy on the film quality but it fits the tone of the story could use a little polishing on the hair and makeup end of things but definitely worth watching,1,val
very literate intelligent drama about a group of international travelers held virtual prisoners in the hungary of by invading russian communist regime kerr and robards play lovers she a british baroness he a hungarian freedom fighter trying to do his bit for his country other new york theater stars of the period anne jackson e g marshall play an american couple traveling with their two young sons including ronny howard in his screen debut jackson's character is hugely pregnant and not anxious to give birth in a soon to be communist country she gives an impassioned plea in the third act of this film which presages the naturalistic acting styles we've come to know today from redgrave fonda streep leading the pack of soviet wolves is yul brynner magnificent as a commandant and at his sexiest since he played opposite kerr in the king and i he is mean and nasty and terribly conflicted by his attraction to the lovely patrician heroic kerr this is one of the great transition films of the latter part of the golden era of american film do not miss it,1,val
set in hungary in november this is the story of a group of foreign nationals who were trying to leave the country at the time of the uprising once the airport is closed the titular journey begins on a bus taking them to austria as would be obvious they are stopped on their way which is where they come up against the almost faultless yul brynner whose military power as a red army major was marked with loneliness his internal struggle between right and wrong his search for the truth and his need to feel emotions for other human beings he was saddened by the fact that his job had alienated him from his friends and enemies alike and he yearned for social contact robert morley plays the quintessential stiff upper lipped englishman who no matter how serious the role manages to maintain an almost light hearted logical outlook on life while jason robards has a stunning movie debut which enforces the reason why he had so many roles throughout his career deborah kerr as the leading lady exhibits the grace and femininity we have come to associate with her yet manages to bring over the strength and resolve required for her character the film deals with a very tempestuous time in european history but it never ceases to remind us that there is good in all of us and you can never completely judge a book by the cover fabulous scriptwriting ensures that for all the seriousness of the subject there can still be great one liners and comedic instances that add to rather than detract from the movie the chemistry in the cat and mouse game between kerr and brynner makes you understand why they appeared in more than the one film together all in all a thoroughly engrossing movie which i would definitely watch again,1,val
the journey is a romantic version of the cold war it's about an english woman deborah kerr trying to smuggle her former love a hungarian scientist jason robards jr out of hungary during the hungary revolt in she's on board a bus with thirteen other international people who are trying to get out of hungary through the austrian border of course the bus gets stopped by the russians for a security check the russian officer in charge yul brynner becomes attracted to the english woman deborah kerr and delays the trip of course the russian officer knows the truth about the hungarian scientist posing as a british citizen but he decides not to arrest the scientist because he is waiting for the english woman to come to him of course this all sounds absurd but it is a fun movie to watch despite the romantic flow of dialogue between mr brynner and ms kerr which seems inappropriate in the situation that they are in the movie becomes suspenseful and interesting the good acting overrides some of the silly dialogue perhaps some people involved in the hungarian revolt would not appreciate this movie they would consider it a piece of fluff this is my favorite yul brynner role he speaks with his own masculine voice and is very attractive especially when he becomes vulnerable this is deborah kerr's second time working with yul brynner since they made the king and i in they make a very attractive couple too bad they never worked again this was the second sexy role ms kerr took since from here to eternity despite the fact that ms kerr was wearing heavy winter clothes throughout the movie she was very beautiful and sensual the fine supporting cast was headed by jason robards jr in his first film role some of the international cast were recognizable like for instance robert morley from england however the rest of the actors i have never seen before or since were just great in the movie in the background it was fun to see senta berger as one of the maids speak a few lines of hungarian a few years later in she was in a movie cast a giant shadow with yul brynner as his leading lady she is still working today,1,val
set during the hungarian revolution of this story has all the suspense of a good cold war book or movie as a multinational group of foreigners attempt to smuggle jason robards out of hungary into austria however three things complement the story making this an extremely good movie first the actors use the actual languages of their roles the russian soldiers speak only russian the hungarians only hungarian the germans only german except to the minimal extent to tell the story since debra kerr is english she speaks only english and of course yul brynner and a few others essential to the story also speak heavily accented english as a result the empathy of the audience to the travelers becomes paramount the viewer shares all the confusion and suspense of being involved in an illicit border crossing when he she cannot understand any of the languages spoken around them very powerful feelings are aroused in the audience and notwithstanding the heavy use of foreign languages the audience is never at a loss for following the film no subtitles are necessary second i was in hungary in and i'm telling you this movie has it right on from the gypsy music overpowering the dinner meal to the underground caverns in the buildings where much of the action takes place to the village scenes the realism is incredible if i didn't eat in the actual restaurant in the movie i ate at its double i thought that i actually walked down the main street in that village actually the film was shot in austria third and most important this movie reunites deberah kerr and yul brynner after the king and i and the magnetism between them as the story unfolds is nothing short of oscar qualified of course yul already received an oscar for playing that relationship so the acadamy wasn't going to give him another one but that is the quality of the film don't miss this one,1,val
i have seen several yul brynner films yet this is his best performance as the camera captures his emotions in close up as he snarls smiles and laughs brynner might have been equally arresting in ten commandments taras bulba the magnificent seven the brother karamazov and the mad woman of chaillot but none of these films have captured his range of talent in close ups as in this one he is arresting and tantalizing to watch in every shot equally fascinating and sexy without removing her clothes is deborah kerr the script allows her to exude a sensuality that is not visual but suggestive she reprised this sort of role years later in the night of iguana the film does not suggest that she slept with anyone to help with the release of the group from the clutches of the russians in fact she is shown as running away from the russian major in contrast to the maupassant story or the isak denisen story yet the film bursts with suggested but real physical allure of the kerr character kerr can never be classified as a beautiful actress in my view but she is a superb actress she puts her soul into dignifying the characters that she portrays which often clashes with the spirit of the character it is this contradiction that makes her roles in the journey quo vadis and the night of iguana memorable why is this an unusual film it is not easy in hollywood to see russian characters portrayed as good people dr zhivago was an exception brynner's romance of a horse thief was again great cinema by abraham polonsky but never acknowledged as such because of the intolerance towards leftists in the post mccarthy era the film is also unusual in its casting great french actors gerard oury and anouk aimee rub shoulders with jason robards jr and british actor robert morley in many ways the film is international than american all four are great actors and add to the entertainment those who have read maupassant and denisen's works will find the film is not true to either work yet the film can stand on its own as its sanitized censored version has a dignified charm of its own provided by the reality of the night that led to the release of the group i think litvak deserves to have the last laugh in providing an interesting and plausible twist to the tales that led to the making of the film while entwining bits of both written tales e g the last bus ride and the final kiss but i do have one grouse why do hollywood never acknowledge the sources that inspire the stories only recently e g insomnia have the original works begun to be mentioned prominently in the credits,1,val
yul brynner is major surov a singing dancing vodka drinking russian officer stationed near the austrian hungarian border during the hungarian uprising of in anatole litvak's the journey though the film has yet to be released on video or dvd it remains one of brynner's most compelling performances because of the political unrest a group of travelers cannot fly out of budapest but are put on a bus to vienna before they can reach the border however their passports are taken and they are detained for questioning by the russians led by major surov the major has reason to suspect that there is a hungarian freedom fighter among the group being smuggled out of the country indeed lady ashmore is hiding a mysterious passenger paul fleming jason robards jr who pretends to be an american but fools no one she is helping fleming mainly to repay a debt she owed because of the trouble her past association caused him among the other passengers are a british journalist played by robert morley an american family played by e g marshall his wife anne jackson and their two children one of which is the screen debut of little ron howard major surov takes a romantic interest in lady diana ashmore deborah kerr and a romance of sorts develops between them she offers him nothing but disdain and a stiff upper lip however though we suspect that underneath her heart still beats the cold war intrigue and the powerful acting carry the story but the romance is never quite convincing it remains however one of my favorite yul brynner films and deserves to be seen if only for his passionate performance,1,val
i really enjoy this movie the first time it was on turner classic movies all the actors did very well but brynner steals the show again like always he is so sexy this is one of the movie that you do see brynner's emotions actually this movie this is the first i ever seen him laugh because he plays very strong larger than life and serious roles in other movies in this movie you see both a masculine tough and sensitive side of brynner brynner seems to be a ladies'man in this movie that is amazing how brynner eats the glass cup and speaks in his russian tongue it drives me crazy in love i don't understand when both brynner and kerr they both have very good chemistry stars in a movie together and then brynner always die at the end it kind of reminds you the king and i in a way,1,val
a great movie with a rather unclear political message it´s shot in a theatrical style i c most of the action takes place inside mayor surov and diana ashcroft seem equally suspicious of each other emotions run high since the western tourists and business people seem unwilling and unable to yield to the eastern russian charm of the mayor although he makes every effort to understand their point of view the two opposite world views are made pointedly clear but the movie also shows that human emotions cannot be controlled by politics its powerfully acted and has a high emotional impact for a s movie,1,val
as a big dostoyevsky fan i had always been disappointed with hollywood's halfhearted attempts to get into the russian romantic aesthetic case in point yul brynner as dmitri karamazov i had thought the whole problem was a poor casting decisions but then i saw yul as major surov and changed my mind when given an intelligent script to work with he suddenly came alive and was as noble sexy and conflicted as you could ever want a neurotic russian officer to be so he was a better dmitri as major surov than he was as dmitri but that's because writer tabori actually gave yul as the conflicted russian officer the kind of conflicted russian officer lines that are worthy of real literature and that have real meaning and pathos in them for example a propos of folk music he says musingly you hear a man crying in the dark and if you listen carefully enough you know what he cries for you look surprised lady ashmore despite what you may have heard tractors and marxism aren't the only things the russian cares for there is always time for music brilliant,1,val
the journey is a very good film produced in the spring of in vienna and released in this movie was quite popular in his early years despite the political problems which influenced the movie's success because the story happens during the hungarian revolution the cold war the journey is a very good film but not well known i think it should be released immediately on dvd because most of the people who have seen it so far want to have it at home one of the most important qualities of the film is the extraordinary chemistry between deborah kerr and yul brynner their intense relationship all their scenes together are very important but they also reveal the strong feelings the great passion and love between the characters major surov and diana ashmore another quality is the script which is very well written it was even published as a novel by the screen player george tabori the film keeps its tension from the beginning to the end at first we didn't know if diana and the other travelers could leave hungary because the communist major discovers that diana's friend paul kedes is hungarian and he isn't allowed to leave the country the major falls deeply in love with diana and this is in fact the true reason why he doesn't want to let her go but after he embraces her and gives her one of the most memorable kisses ever seen on screen and she kisses him too he lets her go and the end of the film is one of the most dramatic endings ever filmed the major and diana say goodbye she arrives at the frontier with all the travelers including paul while surov is shot several times by some hungarians so he dies yul brynner is very very handsome and deborah kerr is very beautiful charming refined just like an english lady yul and deborah are perfect together they are one of the greatest couples of the golden hollywood a true moviegoer should watch this film the journey has everything that a good film should have a great captivating story interesting characters a wonderful direction anatole litvak is in my opinion at his best finally i want to give a message to warner bros studios or those who restore and release classic films please release the journey on dvd as soon as possible,1,val
yul brynner was a symbol of villein in the tine of s he play a role of russian leader in hungary at the time of revolution in this country in that made it against the marxism the script of this film made it by good taste from the writer that mixing love and adventure with showing different characters in the journey from hungary to england the best point in this film was the symbol of challenge from the hungarian resistance to kill the russian major yul brynner in the hall time of the film that made a meaning about the disadvantages of this major from his bad works but at the end he made a good work to help deborah kerr for escaping her and her darling to london to write in his book a good working to gain at the end people s agreement and trustment after his assassination by the hungarian resistance,1,val
most people will consider that yul brynner's greatest performance was as the ruler of siam in the king and i certainly it gave him a wide variety of moods to test his abilities in from comic to tragic from eager to learn to dominating to hateful it also showed him to advantage as a talk singer and a dancer finally as it was also his tony award winning performance from broadway the film allowed us to capture something of the great broadway performance as well but he did other movies that showed his talents as well as the king and i his comic turn in once more with feeling was quite nice so was his performance as general bunin in anastasia or his ramses in the ten commandments yet he came terribly close to being a s successor to eric von stroheim as the man you love to hate a certain vulnerability in his acting and roles endeared him to the movie public even after his best years as a star were behind him and he retreated more and more to repeating the king of siam on television and the stage to me his finest performance is in this drama with deborah kerr jason robards jr robert morley e g marshall anne jackson and ronnie howard the film is set in pretty modern times the powder keg that was hungary in when briefly it looked like the iron curtain was about to collapse there under the reforms of hungarian patriot imre nagy and his supporters but the hungarian revolution collapsed due to bad timing the russians and their polish and east german allies sent tanks in to crush the revolt and arrested and executed nagy and other reformers the west stood by and let this happen england and france had gotten caught in the suez crisis and the u s had berated them and israel for attacking egypt due to the actions of three close allies of the u s the west found it hard to condemn the overkill of the soviet union it was an unfortunate situation and the hungarians have never forgotten how they were abandoned in it in the film brynner is major surov a russian intelligence officer who is watching for some of the leaders of the hungarian revolt one of whom is paul kedes jason robards kedes may be getting assistance from some westerners on a bus tour through hungary led by robert morley including marshall jackson and howard and kerr the latter are being kept in a hotel while their bus is being repaired and brynner mingles with them hoping for a lead to the whereabouts of robards but brynner is human he tries to be ingratiating with these people all of whom see him as a monster and in sequence when he has drunk a little too much he confronts them with the questions that has bothered historians since how is it even if one notes that russia had stalin in charge that relations between russia and the west collapsed so quickly the allies on the whole had worked well together from to but after yalta and potsdam all types of mutual suspicions just erupted did they have to surov is a good officer but he is torn in half by loyalty to the communist regimes in the soviet union and in hungary that he supports and his growing fondness towards kerr who is hiding robards but is also willing to note the more human side of the russian major and as the film reaches it's tragic climax we watch as surov has to decide if he will follow his sense of duty or take pity on kerr robards and the other westerners who want to leave it becomes a true struggle for him and one that he may win far too late it was a great film about a tragedy of post war europe and possibly the most thoughtful role yul brynner ever portrayed,1,val
there have been many excellent comments about this movie and i want to add my voice to the praise yul brynner has never been more powerfully attractive his major surov was riveting your eyes just cannot leave the screen when he's on it this is his movie this is not to slight the rest of the cast which was also exemplary especially deborah kerr and anne jackson as they were mostly stage actors they brought many nuances to their performances for example i have seen this movie at least times but this is the first time i noticed the reaction of the german girl when she came face to face with a russian soldier even though he was not threatening her absolutely hysterical reaction made me realize that she must have been in germany after wwii and was most likely gang raped by the red army the possibility of discovering deeper layers of story that may lie just beneath the surface makes me want to see this fascinating film again and again please put it on dvd,1,val
anatole litvak directed the film the journey starring yul brynner deborah kerr robert morley e g marshall anne jackson and jason robards the film takes place during the hungarian uprising and concerns a group of travelers having problems getting out of budapest because of political problems in that part of the world they are put on a bus to vienna but the russians led by major surov brynner confiscate their passports and hold them for questioning one of the passengers is paul fleming robards posing as an american but in reality a hungarian freedom fighter whom the major believes is being smuggled out of hungary in fact lady ashmore kerr is hiding him she becomes the focus of the major's romantic attentions very good film that conveys the tension and hassle of the cold war and all of the performances are wonderful brynner is particularly excellent as the passionate major who isn't all bad and anne jackson gives a realistic powerful performance as a pregnant woman who doesn't want her child born in a communist country good script good director good cast there should be more films like this highly recommended,1,val
the silver screen gets freshly polished with this beautiful film about aging happily and enjoying life's rainbows there's plenty of silver hair on this silver screen but the film's namesake is more like going on with his energy humor and lust for life the story of entertainer extraordinaire uncle frank his devoted wife aunt tillie and the zippy residents of the local area nursing homes inspires us to live each day as if it's your last and brings a glimmer of hope to those often dreaded golden years a great movie for young and old audiences,1,val
it doesn't matter whether you've experienced the plight of the elderly in america or if you're just plain clueless uncle frank and matthew ginsburg give you that clue in a straight forward funny wake up and smell the roses sort of way by the end of the film it is obvious that while being totally entertained somehow you've also been educated a terrific film by a terrific up and coming talent in the movie field matthew ginsburg is a name to pay attention to,1,val
this film works on a lot of different levels it's a profile of one very cool couple a social commentary on aging and nursing homes a love story a musical i've seen uncle frank a few times and every time i watch it i'm not sure who to go call first my parents my wife a friend i've lost touch with but it has a way of making you remember the most important relationships in your life and want to reaffirm the ones that continue expect a lot of laughs and probably some tears if any of the vibrant characters here strike a chord i'm pretty sure they will,1,val
uncle frank is everyone's uncle this documentary covered all aspects of aging in america the lonliness the humor the irony uncle frank and aunt tillie were supremely generous in sharing their life experiences with the audience the director did an unbelieveable job of capturing the small and large pieces that made up their lives thanks to everyone who helped in making this film,1,val
i watched this movie three times at different ages of my life and always did enjoy it very much indeed this can can is an authentic explosion of joie de vivre like stanley donen and gene kelly musical but in french way and a jean renoir nice tribute to his time his friends lovers music and dances it is at same time a show business chronicle of that age full of affection and french mood it is too a clear tribute to the impressionism people who likes impressionistic painters will like this picture it is particularly a tribute to toulouse lautrec and of course to jean renoir father pierre auguste you will find hear a trustworthy and splendid colored recreation of some renoir master work excellent casting scenery sound effects and music even it tell us about the creation of parisian moulin rouge obviously it is a fiction story and not very original by the way as it fall down in the very well know moral that the show must go on but the jean renoir production is great,1,val
this is my favorite renoir from the fifties it's the story of how henri danglard built and launched the moulin rouge nightclub we see the workmen blasting at the site to get construction underway and the training of the dancers finally the giddiness of opening night and the long sequence of cancan dancing financial problems and the ego displays of the performers are described gabin is in great form as the easy going danglard see him deal humorously with nini's violent boyfriend gianni esposito is moving as the wistful prince who is courting nini maria felix with that amazon's body is imposing as the egotistical lola danglard's first lover finally françoise arnoul as nini the washing girl who ends up dancing for danglard and becoming his girl is just stunning her loveliness and pert charm will win you over a bonus we get edith piaf patachou andré claveau and other stars in cameos playing the stars of a century ago who ruled over the moulin rouge,1,val
french cancan is one of my favorite all time movies it's an excellent film there's color there's humor there's music it's a very good portrait of the so called belle époque though jean renoir's priorities were always to show a creation a fantasie so the film isn't a historical movie the final sequences in which the girls dance cancan are unforgettable images it's a film you shouldn't miss,1,val
although it doesn't seem very promising for a long stretch renoir's french cancan ends up being an effortlessly charming film the story is cliché a laundry girl nini françoise arnoul is discovered by a night club owner danglard jean gabin danglard steals her from her baker boyfriend and drops his current girlfriend both of whom come back for their former lovers nini has to choose whether to go back to her humble life with the baker go on with the show with her employer oh or become a princess as a prince falls in love with her at one point too i'm glad the film didn't go for the most obvious choice as a lesser film certainly would have the film ends with the opening of danglard's new night club the moulin rouge and a couple of gorgeous song and dance numbers the first of them complainte de la butte which also provides the base of most of the film's musical score is simply one of the most gorgeous songs ever written and renoir himself wrote it if you're a fan of baz luhrmann's film moulin rouge you'll recognize the tune as it comes up near the beginning of that film sung by rufus wainwright although it isn't very prominent in that film everyone i know who owns the soundtrack loves it in addition to having one of the most lovely songs ever written french cancan also boasts one of the cutest leading ladies ever to grace the screen it's hard not to fall head over heels in love with that girl,1,val
renoir's tale of paris the cancan a washer girl and the moulin rouge a more subdued but highly entertaining version of the opening of the moulin rouge jean gabin gives his usual excellent performance the technicolor photography on the print i saw was exquisite an easy evening's viewing chris w galla,1,val
there are frames in this film that could be renoir paintings with vivid colors against muted backgrounds the humorous combination of sexual honesty and innocence is refreshing in this fifties film and makes palatable the old story line of the ingenue that becomes a star the can can number at the end seems realistic and exciting but not over the top as in an american dance sequence,1,val
jean renoir's homage to the paris of the late th century is beautiful in many ways not only does it appear to have been photographed by toulouse lautrec and mucha it portrays the geographic paris the streets accessible only by staircases the unpleasant end of fleeting popularity and the sexual opportunism of men with a product to sell in an uncompromising picture of show business that is in stark contrast with the picture painted by hollywood there is an obvious comparison to be made with lloyd bacon's nd street which had been made about years before featuring ruby keeler as a dancing sensation a fresh faced kid from the sticks who had come to new york to get into show business who saves the show when the star fails you're going out there a kid from the chorus but you've got to come back a star warner baxter's julian marsh is a director who suffers for his art and is unappreciated jean gabin's danglard keeps running afoul of genital politics but when he talks about the show he is more like knute rockne than like julian marsh he's all about the game except for his pointy thing he has a profitable new venture sewed up until his mistress become jealous of the woman whom she recognizes as his next mistress his prospects rise and fall with every coital journey he takes danglard takes mistress lola de castro played by maria felix slumming to a dive where he sees nini françoise arnoul with her boyfriend and first lover paulo the baker and discovers that she is a spirited dancer he uses his charm and the prospect of money to lure nini to studying dancing so that she may go on the stage the prospect of money and fame charms nini and she become danglard's next mistress as well as an apt student of the cancan which danglard has dubbed french cancan to cater to the current anglophile tendency in the dance both nd st and french cancan are tributes to show business to modern entertainment that has is own iconography and its own conceit nd st is centered around julian marsh a great director of broadway shows which he organizes with great personal energy and dubious sexual involvement the male juvenile is a middle aged twit with lumbago replaced by dick powell the pretty tenor with secret wealth to hide danglard on the other hand goes from woman to woman seducing them with the promise of fame hooking them with what must have been a very persuasive endowment one has no doubt that he is heterosexual and quite active postcoital scenes abound days after seducing nini away from paulo he has discovered esther a piaf type and begun to prepare her for her job of singing the film's theme song while he plays it on her fiddle that of course arouses nini's jealousy just as she has aroused the jealousy of lola and of course nini had already forsworn the privilege of being a czarina the whole movie is about how danglard's concupiscence has cost him money but how even his troublesome horniness is subordinate to his love for the show how the audience demands devotion and it is this potent combination of phallic persuasion and tempting fame that makes danglard the hero while asserting that a true lover of the show will never profit as much as the money men at the movie's conclusion danglard having outfoxed the creditors and the jealous babes approaches a new attraction watching the incredible and believe me it is incredible performance of the cancan have you ever thought about being on the stage he asks and the curtain descends meanwhile poor julian is sitting of the fire escape of the theatre listening to peggy sawyer's new fans disparage his contribution to the show's success i won't even go into nd street 's central line oh guy it was grand of you to come furthermore i won't go into the glimpse one gets of legendary parisian entertainers including a brief vision of piaf nor of the vision of a paris both urban and rural certainly there is a sample of the styles that engendered trenet and aznavour but it is the memoir of an assertive and welcome masculinity something unseen in any hollywood musical with which it might be compared is a pleasant relief from the androgynes of 's hollywood musicals including my beloved fred astaire not to mention dick powell let alone the barf promulgated by mgm in movies like the repulsive american in paris all those fountains we'll save our comparison of that turkey to breakfast at tiffany's and its deconstruction of the american male for another day that danglard may have been a hopeful vision in postwar france of a kind of hyper masculine mec that may or may not have ever existed is practically beside the point that he is a man's man neither john wayne nor edward everett horton is perhaps more on target that he is a man who likes the ladies is never in question i for one wouldn't mind living his life at all i wonder if gabin was that lucky at the beginning of this comment i wanted to talk about baz luhrman and what sinclair lewis called boloney i never got that far baz's moulin rouge well paris doesn't put that kind of stuff in the seine anymore,1,val
i just viewed jean renoir's wonderful film french can can it is a visual delight and a great entertainment the recently produced moulin rouge pales by comparison i didn't quite get all of the praise that the recent movie received now i'm convinced more than ever that my appraisal was correct after seeing a master film maker like jean renoir's version of the same story he succeeded in getting great performances out of his entire cast and the great french actor jean gabin was in rare form the dance sequence near the end was one of the most exciting one i'd ever seen it was long but i didn't want it to end this film deserves to receive more recognition than it's got,1,val
this was a pleasant musical about the creation of the moulin rouge dance hall in many ways this reminds me of the hollywood musicals of the s and s in that it has many clichés leading up to the inevitable conclusion will the show still go on while of course none of this is new it was enjoyable and well made the musical numbers at the end are frenetic and beautiful to watch in many ways it reminds me of a sexier version of the great ziegfeld in real life ziegfeld was quite the player but this was sanitized in the american film but in french cancan the characters have fully functioning libidos but nothing is really shown so the movie is okay for kids nothing new but well done nevertheless,1,val
like classic hollywood musicals the plot is just an excuse a must see for those interested in french music hall including a song by édith piaf and for the wonderful plus minute cancan finale the dancing in the film is not at all like what usually passes for cancan some might object to the technicolor costumes and the bright lighting but it gives you a clear view of some grand costumes and sets consider it jean renoir's love letter to the paris he grew up in certainly the jean renoir film for people who don't like his serious films or who only like his hollywood productions,1,val
as a longtime admirer of the film moulin rouge and a more recent admirer of jean renoir's film making i knew that i'd inevitably watch his french cancan sooner or later the movie tells a fictionalized story of the opening of the moulin rouge nightclub the impresario danglard jean gabin tries to turn montmartre laundress nini françoise arnoul into a cancan star without arousing the wrath of his tempestuous mistress the belly dancing lola maria felix this is just one of several love triangles in french cancan true to stereotype these french showbiz folk are always falling in love renoir directs with his typical gentle humor and attention to supporting characters and also wrote the lyrics to a beautiful waltz song prominently featured in the movie gabin perfectly incarnates the aging french playboy hero arnoul is a cute redhead who holds her own in the dance numbers except for a few trick shots where a double is obviously used french cancan is billed as a musical comedy and while there are lots of musical numbers that take place on the nightclub stage etc only one character casimir ever breaks into song in the middle of conversation the actor who plays him philippe clay is fun to watch a really tall skinny young man who sings dances and does contortions the movie ends with a long cancan sequence as all the characters learn to triumph over their problems and make art together the dancing is much more brightly lit and coherently edited than in moulin rouge in fact if i have one complaint about french cancan it's that the whole thing is a little too technicolor even when nini experiences heartbreak or someone sings a melancholy song the lighting is bright and flat no shadows intruding yes the result is a cheerful and warmhearted musical comedy it's just that i can't help thinking that things weren't ever this colorful and innocent in real life,1,val
i am not a fan of musicals but i am a huge fan of jean renoir and jean gabin i rented this movie on a whim and was pleasantly surprised even expecting greatness from the classic director this movie is beautiful the shots are like oil paintings with motion something a lot of directors strive for but renoir masters i cannot express how much this movie transcends itself it's not really a musical it just has a couple of well placed musical numbers and a grand dancing finale but there is something about this movie in particular which makes you feel absolute joy when watching it i am a fan of foreign art films but i'm also a meathead who loves things like die hard and schwarzenegger movies i get very easily turned off by things that are overly happy or in la la land but this movie has an overwhelming positive energy that is just irresistible not to mention every frame is gorgeous and the plot is good out of,1,val
i made a promise that if ever i posted a comment that was less than complimentary then later felt different about it i would return and make known my change of heart so far this is the first time it's happened i'm really starting to enjoy hack something has clearly changed the storylines seem to be much stronger the plot may still be a tad surreal but the characters have developed so much more depth that a surreal plot can be forgiven i attribute this to fine acting not every show can come charging out of the starting gate a winner some need time to pick up speed i'm glad i kept watching this program and i really hope it lasts,1,val
to keep it as simple as possible this is a very good show that is well written and has a fantastic cast it's not loaded with blood and guts and centers around a disgraced cop and his relationship with his ex wife his son his former partner andre braugher his childhood friend now a priest george dzunzda and lastly the person who happens to get into his hack in that episode are you likely to find something like this going on in your city no is this still a good story yes and it's nice to see a man portrayed as good father in spite of his flaws watch more then one and you'll see why a lot of us are hooked on this show and thank you david morse for making this character so interesting another good job,1,val
it seems that hack has been described as un realistic but that's what tv is tv is meant to provide an escape from everyday life and i feel hack does a great job in that regard add to this the slow process of revealing his past and engaging interesting plots you just can't seem to get enough plus with such great actors as david morse andre braugher and even little mathew borish what more can you ask for so if you are looking for an involving experience and have a liking for underdog characters i suggest giving hack a chance especially now that it's finally getting off its feet,1,val
hey i didn't order no cab yeah well you got one what can i say about hack what a man among men he was a heartened ex cop turned cab driver with a heart of gold if you were able to and fortunately for america's tv viewers one person per week was penetrate the cold hard surface of hack's exterior you got to see a caring man devoted to vigilante justice the show was superb i laughed i cried i smiled all in the same episode my arms would break out in goosebumps when our dear friend hack would exit his cab in another dark alley with nothing more than his fists ready to avenge a wronged civilian a smile would break out on my face when the screen showed me a criminal in a dark alley's facial expressions when the taxi of justice's headlights illuminated upon his face week after week i canceled my duties as president of the klingon association to bask in the warmth glow of hack's brilliance i have never seen a better show and i mourned the loss of one of america's greatest treasures when the show was canceled in other hack related news i would like to announce to the world that my wife and i are expecting hack koen to come into the world in about three weeks,1,val
i have only see three episodes of hack starring david morse and it looks as though i've missed episodes well thats if itv are showing them in chronological order i've just watched 'misty blue' episode i have really enjoyed the episodes but then i'm a david morse fan esp st elsewhere for any one reading this hack is excellent pity its being aired on itv the cast is strong though i cant get used to the idea of david playing a bent cop still we all know he's the good guy wrongly accused i see gary cole has guest starred what ever happened to 'midnight caller' just wonder if hack is available on dvd yet lovin it cheers,1,val
david morse and andre braugher are very talented actors which is why i'm trying so hard to support this program unfortunately an irrational plot and very poor writing is making it difficult for me i'm hoping that the show gets a serious overhaul or that the actors find new projects that are worthy of them,1,val
i am sick of series with young and clueless people talking about their problems all the time self centered boring and absolutely annoying popular dawson's creek beverly hills etc hack is a breath of fresh air with a great actor david morse a completely different plot credible people with real problems thank god and very very good histories i just love it i hope hack will go on for a long time because it is a great television series for grown up people for a change,1,val
i love this show it's clever and very well acted david morse and andre braugher have great chemistry the writing is clever and subplots generally give great comic relief after every new episode i'm always amazed how thought provoking and at the same time entertaining this show is my only complaint would be donna murphy's absence at this point in the second season as david morse ex wife heather she added such character to the show i think this show is a credit to the crime drama genre with that said i can not for the life of me understand why this show has such a low rating would someone please who gave this show a rating back it up with a critique,1,val
i like hack think the lone ranger reincarnated as a s cab driver a decent but flawed guy in philadelphia doing his best while seeking to work out issues from a troubled past and you've got the synopsis david morse is nearly perfect as olshansky he helps people but instead of riding silver in the old west he drives a cab through the mean streets of contemporary philly without handing out silver bullets the supporting cast is first class and well above average at times the witty dialog almost reaches the level of that s classic series the rockford files this show deserves a return hopefully in a better time slot than pm friday eastern,1,val
okay so this series kind of takes the route of 'here we go again ' week in week out david morse's character helps out his ride who is in a bit of a pickle but what's wrong with that david morse is one of the greatest character actors out there and certainly the coolest and to have him in a series created by david koepp a great writer is heaven due to the lack of love for this show by many i can't see it going to a season series but you never know the amount of rubbish that has made it beyond that baffles me let's hope something good can make it past a first series,1,val
an extremely dark and brooding show with an excellent cast one of the few shows that i try to watch on a regular basis glad to see bebe neuwirth in a recurring role but feel andre braugher is underutilized he is one intense actor hope cbs gives it a better time slot next season,1,val
it is nice to see a show that has a little more content than just blood and guts for a change as an added bonus it is nice to see some local home boys from massachusetts making good in l a i hope this show will be a keeper,1,val
everywhere i hear that people are calling this show bad because its premise is too far fetched well maybe a do good cab driver in philly is pushing it a little at least the cab drivers ive met but that's what makes the show great the fact that this show is a little off the reality track is an issue but its still enjoyable and fun its highly watchable and even though u know mike wins out in the end he never wins in life david morse is a great actor and does a great job in the title role his supporting cast is great and i must say the location of the show is especially great all in all i watch this show not because im looking for a good dose of reality or a show with lots of action i watch this show because its got great acting a good premise and a great story line every week it's also a plus when i can pick out the landmarks he drives by or know what intersection he's at i love this show and i love philly give this show a shot,1,val
this is not your run of the mill police story where the characters were only secondary to the gun battles and car chases the episodes so far are more realistic and intelligent if you are looking for something with a lot of butt kicking rambo style cop story you will not find it here i gave it a i wish this series lives long morse is excellent,1,val
he's not your conventional cab driver this guys got issues with his wife with his son a priest all his fares his ex partner and most of all himself and the greatest thing is they just throw us all into it so we have to keep watching to find out more about his past the idea may not be original but david morse makes it so i think this is a great show and i hope people catch on before the season's over watch this show,1,val
ahh i didn't order no amazing hit show we'll you got one hack is simply the greatest television show ever made a little bit of me died when i flicked on the t v one friday night to catch a little hack and it wasn't on the show dug deep into key social issues of our culture i found that at the end of any episode i watched i walked away having been both entertained and informed i am actually dumber now that hack is gone i no longer want to help the needy and less fortunate since hack has been gone i see them as eyesore's and an unneeded strain on taxpayers so for the love of god we need to bring back hack,1,val
i have never missed an episode david morse is a wonderful actor and i am hoping that this show can survive it certainly beats out that csi crap i love the storyline and would actually like to see him as a cop again someday i give the show a,1,val
ugh what an embarrassing episode last night it was either a failed script for abc afterschool special or the product of an earnest rookie writer just out of college making an homage to that classic pc anti gun homily from the gun in fact hubby were disappointed that the closing shot wasn't of the gun being melted down like in the movie no i'm not some nra shill it's just that when the producer of an intelligent nuanced series gets it in his head that i should be subjected to a didactic dramatization of his personal cause i'd appreciate it if the lecture at least wasn't delivered via by geez ok the sociology lesson is over the message has been delivered the important episode has been aired now let's get back to some entertaining episodes that try to respect our intelligence,1,val
legendary hammy and arrogant horror movie star conrad radzoff splendidly played with wicked sardonic aplomb by ferdy mayne dies of a heart attack a bunch of drama school students steal radzoff's corpse from its crypt and take it to a rundown mansion so they can party with it radzoff comes back to life and picks off the rude youths for desecrating his grave writer director norman thaddeus vane concocts a fresh original and even pretty stylish spin on the usual body count premise offers a neat evocation of the glitzy hollywood milieu and does a sturdy job of maintaining a pleasingly misty and spooky ooga booga atmosphere the kill set pieces deliver the grisly goods with a gal being set on fire a juicy decapitation the severed head rolls right down the stairs and onto the lawn so a raven can peck away at it and another poor lass being crushed with a levitating coffin rating as the definite gruesome highlights kudos are also in order for the stellar cast of familiar b flick faces mayne has a deliciously eye rolling ball with his flashy role leon askin contributes an amusing cameo as bitter washed up director wolfgang nita talbot adds some class as flaky psychic medium mrs rohmer plus there are nice turns by luca bercovici as jerky drama student ringleader saint jennifer starrett as the sweet meg jeffrey combs as the geeky stu and scott thomson as the nerdy bobo popping up in cool bits are chuck porky mitchell as a detective patrick wright in one of his customary policeman parts and tallie cochrane as a corpse joel king's polished cinematography gives the film an attractive glossy look the moody score by jerry mosely likewise hits the shuddery spot a fun little fright flick,1,val
look this movie is obscure brilliant and a classic that should sought out by any means necessary i suppose the powers that be have decided that it will forever be relegated towards the bargin bin nevertheless we could only pray for the chance to see this one on dvd i would say that it even beats the great phatasm if you like a dark movie with plenty of spooky imagery look for this one and see how an s horror movie is suppose to be,1,val
is there any question that jeffrey combs is one of the true horror greats this movie seriously doesn't suck and is sort of funny watching a young combs at work is great but i wish he had had more lines look out for beyond re animator it's going to kick some azz,1,val
while many pass this off as a b movie it is indeed a first class comedy that is well written and acted red skelton is great as wally benton better known to radio fans as the fox ann rutherford is perfect as wally's fiance carol lambert conrad veidt leads a very well cast gang of criminals i read one account of this movie which states that vincente minelli directed this film not unless he changed his name to s sylvan simon who directed all three of the fox movies this is a very entertaining film made when imagination was encouraged so get over your black and white prejudice if you have one sit back and enjoy a truly great comedy this was also red's first starring role take note during the climax of the reference to orson welles' war of the worlds broadcast,1,val
red skelton in his first starring role plays wally benton who plays 'the fox' on a radio show he writes the murder mysteries and as 'the fox' solves them joseph jones conrad veidt is trying to figure out how to perform the perfect murder on someone he kidnaps benton his girlfriend ann rutherford and another girlfriend virginia grey he tells benton to write out the perfect murder or his girlfriends get it very funny and enjoyable movie fast moving it's only minutes a good script and perfect casting really puts this across skelton is very good in his first starring role very funny fast handsome and intelligent veidt is excellent as the evil jones rutherford and grey are lots of fun as skelton's girlfriends all three of them play off each other perfectly their verbal sparring is the highlight of this pic also fun to see eve arden in a small role well worth your time,1,val
there are of these movies all similarly crafted and each extremely amusing red plays radio sleuth wally benton aka the fox who gets wrangled into solving real life crimes along with his fiance played by your typical wartime girl next door looker ann rutherford many of the one liners and gags are dumb and probably were in the s which i anticipated but just as many actually made me laugh out loud which was unexpected to say the least red skelton has a surprisingly strong screen presence surprising i say because i grew up with a much older version of the man who's charm really didnt play well in my formidable years i have to give these movies the go ahead though if your in the mood for this type of nostalgic fare i almost threw in light hearted but in truth people get wasted and beaten up and dare i say it the suspense at times is well above average as with most movies from this era it gets a pi politically incorrect rating for reasons you can well imagine wartime is funny that way i guess and so then again are these movies watch one watch them all,1,val
red skelton plays a radio detective known as the fox in whistling in the dark also starring ann rutherford conrad veidt eve arden virgina grey and rags ragland wally benton aka the fox finds his plans to marry his fiancé carol rutherford thwarted when he's kidnapped by a the leader of a sham cult veidt joseph jones veidt has just learned that his cult the silver haven is not getting a promised inheritance because of the existence of the old woman's nephew who is going to be living off of the interest he wants wally to devise a perfect murder plot so the man can be killed on the airplane en route to meet with his attorney for backup and because he's not sure which one is wally's fiancé jones kidnaps carol and also the radio sponsor's daughter grey this to me anyway is a superior film to the second entry in this series whistling in dixie the plot is better the cast is better there is less slapstick and fewer corny jokes skelton when he's not making faces and rolling his eyes is quite amiable and rutherford is very good veidt always played these evil men to perfection eve arden is wally's agent who arranges a date for him and grey to make sure his contract is renewed i had only seen grey in films from the s onward she was always a good looking woman but who knew she was such a knockout in the 's and 's this is a fun film with a neat cast,1,val
you have to be awfully patient to sit through a film with one liners so flat and unfunny that you wonder what all the fuss was about when whistling in the dark opened to such an enthusiastic greeting from audiences in the s on top of some weak one liners and ordinary sight gags the plot is as far fetched as the tales the fox red skelton tells his radio audience you have to wonder why anyone would think he could come up with a real life solution on how to commit the perfect crime and get away with it but then that's how unrealistic the comedy is but if you're a true red skelton fan and enjoy a look back at how comedies were made in the 's you can at least enjoy the amiable cast supporting him ann rutherford and virginia grey do nicely as his love interest and conrad veidt as always makes an interesting villain one of his more amusing moments is his reaction to skelton explaining the mysteries of wearing turbans i never knew that he muses impressed by a minor point that is cleverly introduced all in all typical nonsense that requires you to accept the lack of credibility and just accept the gags as they are not always easy for a discriminating viewer as many of them simply fall flat the way many comedies of this era do because the novelty of the sight gags and one liners has simply worn off,1,val
note after writing this review i see that this listing is indeed about the tv series and not the original film my mistake i thought imdb for a database for movies not tv shows but since most people will look up this film under bagdad cafe and not out of rosenheim which strangely is the name this film is listed under on imdb i'll leave this comment here maybe i missed something but when i read that other review it seemed to be entirely a review of the cbs series which must have been loosely based on this film i did not see the tv series and i might like it or not but one thing i am sure is that it is very different than this film this film is not like a tv show at all and whoopie goldberg is not in it or any other famous hollywood stars other than jack palance who was very charming in his role this is a terribly sweet movie that totally thinks outside the box it is not at all like a hollywood formula movie which is probably why the what's a nice word for idiots who decide to market movies or not decided not to market this one first of all this movie captured my heart and imagination from the get go from the music which is just part of the time so you can't really call it a musical to the cinematography to the really cool story a german or bavarian woman very pretty and quite plump gets in an argument with the other german or bavarian man with whom she is traveling through the california desert with and parts ways with him he taking off in the car and she left to fend for herself on a deserted and desert like highway out in the middle of nowhere she finds the small and dilapidated but charming bagdad cafe in bagdad california and checks in the rest of the story is magic i don't want to try to describe this film because i want you to enjoy every surprise warning if you are a racist or have something against big women you will not like this movie as the main romantic lead is a big woman and characters of brown and red skin have large roles and are included as part of the mix without any racism involved i gave this film a for orginality entertainment and sheer delightfulness,1,val
i saw this on tcm recently and through the imdb i found that there were seven crime doctor movies with warner baxter as the psychiatrist detective baxter is a bit long in the tooth compared to his stolid performance in nd street a decade earlier not noir and a bit campy today the movie also has a touch of the possible supernatural the plot black and white cinematography and characters are far more complex than those of the mr moto and charlie chan series there are subplots unexpected twists and appearances by a number of b movie stalwartly we all should recognize immediately none ever made it to the a status it is a wonderfully unpredictable minutes i would love to see a boxed dvd series of these films,1,val
another nice entry in the crime doctor series with atmospheric almost noirish black and white photography and some splendid spanish american backdrops and sets and a more off the wall storyline too a man who looks like the insane murderer of his first two wives is found dead in a locked room after a dramatic dinner party the crime doctor is on the scene ostensibly as a guest to immediately and resignedly proclaim it murder and so we are presented with a quite weird set of people to mull over for one of them did the deed was it the frothing brother of the dead st wife the rd wife and rich widow hilary brooke the dancing brother and sister vampires the intense young man the eccentric cabinet maker lloyd corrigan on loan from boston blackie the irreplaceable butler or odds on jerome cowan police inspector emory parnell had his work cut out but warner baxter as ordway was as unflappable as ever in working it all out one of the goofs listed on the imdb is wrong on breaking into the murder room ordway says right through the centre of the forehead and cowan replies he didn't miss this time favorite bits baxter and cowan travelling through club sandwiches and beer at the nightclub to make amends for their interrupted dinner party the scene where the braga's place of repose is seemingly rumbled the plot does seem to meander a bit at times and the way it was all explained off was perhaps more worthy of monogram but leaving it in the air as supernatural wouldn't do either well worth a watch if you already like the genre you won't be disappointed unless you really don't like the genre,1,val
better than average world war ii era who dun it featuring warner baxter as a former gangster who suffered amnesia and has been reborn as a psychiatrist now known as robert ordway who helps both the police and criminals who want to go straight crime doctor's courage is the fourth in the series of ten and also involves a victim who might have some mental problems the link to courage is not particularly clear this entry revolves around the death of fortune hunter gordon carson whose two previous wives have under mysterious circumstances and who in turn dies in a locked room under conditions that resemble suicide but dr ordway labels murder hillary brooke plays the part of widow kathleen carson who is involved with anthony caruso a mysterious spanish dancer whose act includes his sister that disappears on stage as a mystery novelist jerome cowan is a good supporting actor as is lloyd corrigan as an aficionado in crime spooky houses with creaking doors caskets in the cellar and suspects that are never seen in daylight add to the air of suspense the set for the dance sequence is quite elaborate and the ballet music very good direction production design and photography stand out the exterior shots and costumes suggest more affluence rather than normally found in the average b detective thriller strongly recommended,1,val
the sort of little film which studios used to excel at but seldom make anymore sort of a soul version of the more well known the last of the blonde bombshells ian mcshane is excellent as a dj and aficionado of soul music who becomes obsessed with the idea of re uniting the members of a classic soul group and the film follows his exploits as well as those of the group members a cast which includes such genuine musical talent as isaac hayes as well as acting stalwarts taurean blacque derrick o'connor and antonio fargas not meant to be an epic by any means this is nonetheless a chunk of solid gold,1,val
a very delightful bit of filmwork that should have had wider distribution ian mcshane is right at home playing the soul loving dj who gets canned because he won't go along with the program and sets out to let the world know what they're missing the supporting cast is great as well and the music is the soul of the film i just wish that the film would be released so that i could get a copy of this for my film library,1,val
ordinarily anthony mann made westerns with 'the big guys' james stewart gary cooper henry fonda the a list cowboy stars but in this b film he tackled something notably different and had quite a bit of success with what turned out to be a truly one of a kind western the main character played by victor mature is a trapper mountain man and ordinarily they are romanticized in films robert redford in jeremiah johnson that sort of thing where the hero is not in fact a typical mountain man but a clean cut heroic figure who hangs out with real mountain men not here for once a true mountain man vulgar crude animalistic is the central figure and it's something to see giving mature one of his better later roles the real acting chops are provided by robert preston excellent as a self absorbed custer type cavalry commander and james whitmore the poor man's spencer tracy as another of those old timers who feel themselves trapped between ever more hostile indians on the one side and the oncoming force of civilization on the other even more impressive is a very young anne bancroft as the officer's wife who is initially repulsed by the very sight of mature's grisly character then finds her own veneer of civilization slipping away as she begins to realize to her own shock that she's attracted to him rarely if ever has a remote frontier fort been so accurately realized on screen without the romantic allure that john ford gave such a place in his masterful fort apache the battle sequences are big scale and notably violent and particularly impressive if you seen them in widescreen format good show and underrated movie all around,1,val
the last frontier' is a superior western that overcomes numerous deficiencies in weaving its tale of trappers jed victor mature gus james whitmore and mongo pat hogan and their relationships with the army particularly captain riordon guy madison colonel marston robert preston and corrina marston colonel's wife anne bancroft hired as scouts after losing their supplies to the indians jed gus and mungo adjust to living the civilized' life within a fort on the edge of the last frontier ' jed who has been raised by gus both inspires and looks up to the older' gus and mungo and has an especially difficult time dealing with civilization ' his real problems start after he becomes strongly attracted to the colonel's wife corrina colonel marstonis a reckless man who endangers every one around him with his dreams of ruthless victory over any opponent corrina a woman repressed by her station and sense of responsibility loves her husband for what he could be and jed for what he is caught in the middle is captain riordon a brave and likeable man torn among his duty to the army his strong friendship with jed and his fear of the likely disastrous consequences of the colonel's recklessness what makes this movie so interesting as well as entertaining is that in most cases the weaknesses and the strengths of the last frontier' are exactly the same elements forget the insipid title and dated music first the screenplay almost all of the subplots particularly the reckless colonel have been done better elsewhere but have rarely been assembled with such eccentricity just when you think you know what is going to happen next this one takes off in a different direction possible spoiler the last frontier' being a production code' movie back in the day the word virgin' was taboo it's very surprising that the adultery factor was handled in such a mature tolerant manner i expected either jed or the colonel's wife to reap some retribution for their sin i was surprised and a little disappointed the movie didn't exploit that expectation to create a less predictable ending second the casting mature is at least ten years too old to play the part of jed the wild eyed innocent raised in the woods' james whitmore who plays gus the man who raised jed' is actually five years younger than mature nevertheless mature is very endearing playing a character who is innocent of civilization but is in no way stupid although there were several actors who could have played the role at the time most notably burt lancaster and kirk douglas none could have played jed better preston also mature's junior plays colonel marston missing the tics and affectations one would expect from such a driven man however preston perfectly captures the sense of honor someone must have seen in marston to promote such a reckless fool to colonel's rank bancroft is an especially shrewd choice as corrina bancroft's dark hair has been died blonde and this achieves the same effect as it did for winona ryder edward scissorhands' and christina ricci sleepy hollow' that is i felt conflicted about the character without knowing exactly why i believe the answer is that blondes and brunettes have considerably different skin tones and eye shades further bancroft has always projected a toughness that borders on hardness here the blonde hair softens her up a bit though this enables the year old bancroft to stand toe to toe with both the year old mature and the year old preston yep she could be a colonel's wife madison walks a careful balancing act as riordan handling a complex role and sometimes ackward dialogue playing a role similar to that of john wayne in fort apache' madison does a more skillful job at it this movie has a silverado' type camaraderie that alone makes it worth seeing it also has memorable performances beautiful scenerary and great action and direction i just hope a letterbox version is available many have been lost because this movie takes full advantage of that format,1,val
one of the more obscure of anthony mann's westerns the last frontier was also his only cavalry western aside from one brief episode in winchester ' though naturally he focuses on the outsiders and internal conflicts rather than offering a fordian celebration of comradeship and shared ideals set not in his beloved high country but in the foothills and forests it's a much more cynical view of life of the frontier in many ways his fort apache without the need to preserve the legend this outpost is made up of misfits failures cowards and the odd competent officer ignored by his superiors badly led while the civil war takes priority and all the best the army has to offer victor mature and james whitmore are the free trappers who find civilisation creeping up on them when they are relieved of their pelts and packhorses by a local tribe aggrieved by the incursion of the cavalry into their territory rather than blame the indians for their losses they decide it's the army's fault for building the fort and decide to demand compensation from them ending up joining their ranks as scouts instead but despite the best efforts of guy madison's amiable and competent acting commander to bring mature into the th century and make him fit to wear the uniform the arrival of robert preston's humiliated colonel eager to revenge himself on the tribe that drove him out of his own outpost – and mature's clumsy infatuation with the colonel's wife anne bancroft too much of a blank slate here to do much with the role of a woman who's tired of being saved by men who think they know what's best for her – soon drive matters into much darker territory it's not long before some of the soldiers are busily planning on killing each other both sides trying to goad their subordinates into doing the deed for them little wonder that at one point mature throws away the bluecoat he has long coveted in disgust screaming i would have died for this but it's nothing but a dirty filthy blue rag the stallone of his day mature was one of those actors who could surprise you with the odd excellent performance here and there when matched with the right part and the right director this is not one of his better days despite having his most complex part perversely enough as a simple man – well meaning but drunk violent uneducated and with a unsubtle almost childlike lust for life the part seems designed with burt lancaster in mind with some striking similarities to his character in the kentuckian but robert preston's ahab like colonel is clearly the best role determined to resurrect the career he destroyed in a single disastrously suicidal civil war engagement by launching another pointless suicidal campaign against the tribe that added another humiliation to the list that keeps him out of sight and out of mind of the promotion board in his obsession to redeem his career he moves further away from any hope of moral redemption driven as much by his sense of shame at his wife's sympathy as by the promotion of former comrades he regards as his inferiors he's beyond salvation but there's still a recognisable human being in there and one not entirely without a sense of integrity – he genuinely admires madison's courage in making a futile attempt to get preston's orders countermanded by their superiors – fatally skewed though it is like its hero the film is a little rough around the edges and boasts one of the most surreal and jaunty title songs of any western but that only tends to make it more interesting and there are plenty of mann's typically elegant camera moves and plays on perspective while the frontier setting is convincingly harsh and primitive unfortunately the deficiencies of the early cinemascope lenses are very apparent in columbia's dvd with the image often dark cinemascope required a huge amount of additional lighting and early scope films show a lot of trial and error and grainy,1,val
this is another good western which i enjoyed it's not an epic or anything but it is good for what it is it' about fur trappers led by a men named jed who is crude and uncivilized jed and his two friends find themselves as scouts for a fort that is the only thing standing between them and and indian band who resent the americans on their land and want to take it back that's the gist of the story what follows is action excitement even a bit of humour and forbidden romance one of jed's friends gus reminded me a lot of the character quint played by robert shaw in the movie jaws they both have that crusty gruff demeanor anyway if you're a western fan you should find lots to like about this particular entry i think it deserves a,1,val
¿alguien sabía que gabriel garcía márquez tenía un hijo pues yo no se trata de rodrigo garcía director y escritor de las muy bien acogidas por la crítica cosas que diría con sólo mirarla y nueve vidas la primera no la llegué a ver aunque me hablaron muy bien de ella y hoy por suerte he visto la segunda que en mi opinión es una de las mejores películas que he visto este año no sólo me ha parecido magistral por su guión sino también por su estilo tan peculiar por gusto propio del director cada capítulo está rodado en un mismo plano secuencia por lo que no sólo se hace más creíble sino mucho más interesante e intrigante quizás no todas las historias sean igual de buenas pero lo que está claro es que con ninguna de ellas pierdes el interés el segundo aspecto después del guión que nombraría sería el espectacular reparto donde la mayoría son actrices y es que cada una de ellas y ellos se mete tanto en su papel que a veces realmente te parece que es un video casero con muy buena calidad por cierto este reparto está compuesto por kathy baker amy brenneman elpidia carrillo glenn close stephen dillane dakota fanning william fichtner lisa gay hamilton holly hunter jason isaacs joe mantegna molly parker sissy spacek robin wright penn impresionados ¿verdad cada historia está llena de sensibilidad realismo dramatismo y melancolismo no todas pero muchas de ellas están entrecruzadas con pequeños personajes bueno se podría decri que lo que rodrigo garcía quiere es que te des cuenta que detrás de cada pequeña vida de un personaje por muy secundario que sea hay un montón de problemas no sólo familiares también personales y en general muy complicados no se trata de una película sentimentaloide y lacrimógena espérense a mi crítica de word trade center no esta es una película lena de sentimientos sí pero reales me gusta tanto su ritmo como su intriga como he dicho antes cada capítulo está rodado en un sólo plano secuencia por lo que como también he mencionado el interés y la intriga son más intensos cada uno de ellos está perfectamente coordinado y estructurado uno nunca puede saber qué pasará dentro de un minuto cada capítulo dura aproximadamente mintuos en algunos de ellos incluso el misterio provocan verdadero desconcierto fíjense atentamente en el último interpretado por unas espléndidas glenn close y dakotta fanning quizás en mi opinión los peores sean el primero y el de kathy baker y joe mantegna por una parte por su falta de interés y por otra por no tener un final tan interesante como todos los demás aunque no estoy diciendo que sean malos simplemente son correctos los otros en cambio magistrales dentro de este apartado destacaría el trabajo de fotografía que debe haber sido increíblemente difícil y laborioso por ejemplo en el capítulo de la hija agobiada por sus padres unos soberbios sissy spacek y ian mcshane la fotografía es movida y el ambiente muy agobiante atentos ese pasillo que tanto se repite otro de ellos también excelentemente coseguido a nivel fotográfico es el de holly hunter realmente no sabes cómo se las apañará el director para seguirlos sin cortar la secuencia y sin que se vean los micros ni nada y es que los protagonistas han de subir en un ascensor pequeñísimo donde apenas pueden caber más de cinco personas en definitiva una magistral película que sin duda se quedará dentro de mi memoria durante muchos años por su originalidad esperemos que rodrigo garcía ruede con más frecuéncia y toque otros temas que no sean de mujeres no porque no sean interesantes sino porque ya los ha profundizado tanto que dudo que pueda contarnos más de lo nos ha contado o sea todo ¿qué difícil debe ser contar la vida entera en nueve capítulos no,1,test
impresionante documental del director alemán en el que nos narra los últimos años de timothy treadwell un freak que se pasó trece años entre osos haciendo el chorras casi todo el metraje es video de archivo de este personaje que quería vivir entre sus hermanos osos renegando del hombre al que odiaba murió destrozado y devorado junto a su mujer por un oso que no quería hacerse amigo suyo al principio del documental creemos que el tal treadwell era un tío majo que buscaba hermanarse con la naturaleza pero a medida que pasan los minutos casi nos identificamos más el director incluido con los que afirmaban que estaba como una regadera yo lo que he visto es un retrato de un hombre hundido atención a la clave que da su propio padre en la entrevista con herzog que perdió la cabeza con las drogas y la bebida momentos de belleza sobrehumana como el primer contacto con el zorro van de la mano de otros realmente aterradores desde las declaraciones del forense al duelo de osos toda la secuencia del fatídico ataque incluyendo a herzog estremeciéndose al escuchar la pista de audio registrada en la cámara de la víctima para lograr el mejor documental del año y probablemente una de las tres mejores películas un,1,test
¿alguna vez se han sorprendido a sí mismos curioseando por la ventana contemplando al vecino que riega las plantas al muchacho que baila al niño que juega ¿se han regodeado ante la visión de un bello y joven especimen humano desvistiéndose ¿se han quedado embobados mirando a una pareja darse besitos vamos no lo nieguen sus ojos son más rápidos que sus restricciones morales ustedes amigos y amigas son observadores voluntarios o involutarios pero mirones al fin y al cabo usted es un voyeur como lo soy yo vengan vengan no sean tímidos dejen salir al pequeño alfred hitchcock que llevan dentro y echen un vistazo a través de su ventana la ventana indiscreta basada en un pequeño relato de cornell woolrich se ha convertido con los años en uno de los grandes clásicos del orondo hitch si tuviera que hacer un top ten de sus mejores películas la ventana indiscreta ocuparía uno de los primeros puestos sin duda alguna el film no es sólo un prodigio de técnica cinematográfica sino que es además todo un canto al sano placer del voyeurismo una oda de hitchcock a las miradas indiscretas y los mirones inofensivos j b jeffries es un intrépido y premiado fotógrafo a lo robert capa que tras sufrir un accidente convalece en su habitación inmovilizado en una silla de ruedas en el caluroso verano neoyorquino su único consuelo son las breves visitas de su mordaz enfermera y de su elegante novia lisa fremont la mayor parte del día jeffries se solaza mirando por la ventana y contemplando las actividades diarias de sus variopintos vecinos todo cambiará cuando cierto día comience a sospechar que en un piso del edificio del frente se ha cometido un asesinato aunque limitado por su pierna rota jeffries no parará hasta lograr desenmascarar al asesino tras haber rodado un film como la soga utilizando un único plano contínuo alrededor de alfred hitchcock buscaba un nuevo reto técnico el británico encontró lo que buscaba en la vieja historia de woolrich tras entrevistarse con el guionista john michael hayes y éste le citara la sombra de una duda como su película favorita del director hitchcock fuera o no por esa razón le contrató para adaptar la obra corta it had to be murder el director le invitó al rodaje de crimen perfecto y le dijo que pasara con grace kelly un pasar de semanas para conocerla y entonces escribir el borrador de la historia hayes lo hizo así con lo que el retrato final de lisa tiene rasgos del carácter de la actriz aunque en realidad lisa es una fusión entre kelly y la propia mujer de hayes que había trabajado como modelo y conocía ese mundo de diseños y alta costura tras plantearla primero como un reto la historia fue atrapando a hitchcock y junto con hayes nos brindó uno de los caleidoscopios sobre la vida à là hitch más intensos que nos dejó su obra si tuviera que presentar al hitchcock más innovador tal vez eligiera vertigo o psicosis si tuviera que mostrar al hitchcock técnicamente maduro y comercial tal vez me decantaría por con la muerte en los talones pero si tuviera que resumir su obra y su vida en un sólo film creo que me decantaría por la ventana indiscreta si no todo ahí está casi todo lo que rodea la obra del director británico por excelencia los soberbios planos técnicos el viejo suspense inspirado por crímenes reales y la suave cadencia rítmica de sus historias también tenemos a la rubia de hielo que esconde un volcán de pasión en su interior la pasión por observar el mundo desde un sitio seguro y el deseo oculto uno de los grandes leifmotiv del director y en ese extraño patio interior de greenwich village tenemos todo un panorama del amor en sus distintas fases y tipos primero tenemos a los protagonistas lisa la mujer perfecta entregada al amor y jeff prototipo del hombre que teme comprometerse más en su relación y perder su libertad de acción y tenemos a los vecinos los recién casados que copulan sin cesar la madura solterona que parece condenada a la soledad el compositor solitario y bebedor la joven bailarina por la que todos los hombres suspiran el matrimonio sin hijos que se han resignado a mimar a un perro y por último el viejo matrimonio donde el amor salió por la puerta hace mucho tiempo y sólo han quedado peleas y rencores hitchcock retomó en la ventana indiscreta la idea de rodar en un único espacio cerrado que ya había desarrollado en la soga aunque esta vez dejó de lado el plano único para centrarse en lo que el director y muchos otros consideraba la esencia del cine la acción y la reacción el bueno de hitch habla en el famoso libro de truffaut sobre ésta teoría con la que experimentó kulechov el maestro de vsevolod pudovkin y que tiene puntos en común con el uso del plano contraplano prácticamente toda la ventana indiscreta está basada en ese principio tenemos un plano de james stewart mirando por la ventana después un plano de lo que está observando y a continuación tenemos un tercer plano de stewart en dónde contemplamos su reacción a lo que está viendo tal vez sea éste el principio cinematográfico por excelencia originalmente hitchcock iba a rodar realmente en greenwich village pero considerando que los resultados no eran satisfactorios decidió levantar unos voluminosos decorados a tamaño real en el estudio de la paramount los más grandes que se habían levantado nunca en la productora aun así el director necesitaba más pisos dado que la altura del estudio no era suficiente hitch decidió desmontar el suelo y construir el patio a la altura del sótano mientras que el piso del fotógrafo jeff estaba al nivel del suelo un complejo sistema de iluminación se pidió equipo a otros estudios y se alquilaron todo tipo de lámparas y focos era capaz de simular el día y la noche el alba y el atardecer la demanda de energía era mucha y el calor de los viejos focos puso a prueba a actores y técnicos un día saltaron los rociadores antiicendios y todo quedó inundado con lo que el plató quedó a oscuras ¡el viejo hitchcock dejó a oscuras a todo un estudio la acción y la reacción se dejan de lado en pocos pero determinantes momentos uno es la escena de la muerte del perrito donde el punto de vista de jeff es omitido en ese mo mento de especial dramatismo podemos ver el decorado en toda su dimensión por otro lado durante gran parte del film el público se convierte en los ojos de jeff y ve lo que él ve hitchcock al que se llama el maestro del suspense por una buena razón tan sólo rompe esa tendencia para hacernos partícipes de algo que el fotógrafo no está viendo recordad directores del suspense que estéis ahí fuera que el público siempre un poco más que vuestros personajes otro de los elementos que acompañaron a hitchcock durante su carrera y que provienen de su formación en la era del cine mudo es el de mostrar e informar sin usar diálogo alguno en la escena que abre el film tras los títulos de créditos llegamos a saberlo casi todo sobre jeff su nombre a qué se dedica si es goza de prestigio en su trabajo y la razón de su convalecencia todo sin que se haya pronunciado una sola palabra hoy en día resulta difícil rodar así el reparto de la ventana indiscreta cuenta con los que probablemente hayan sido los protagonistas preferidos de hitchcock grace kelly y james stewart la actriz rodaría un film más antes de dejar el cine y mudarse a mónaco algo que enfureció el director stewart siguió rodando con hitch hasta que ambos comprendieron que el actor ya era demasiado mayor para ejercer de protagonista galán y de escenas de acción una graciosa thelma ritter destaca en su papel de enfermera del fotográfo para el villano se eligió a raymond burr ¡el famoso ironside cuentan que hithcock eligió a burr porque podía parecerse al productor david o selznick de quién el director no guardaba un grato recuerdo decía hithcock que si uno situaba una historia en francia debía aparecer la torre eiffel si uno rodaba en suiza debían haber montañas y que se usara chocolate si se rueda en holanda los personajes deben pasar por un molino el lugar o los objetos debían servir como apoyo de lo que se narra ¿cómo se defendería del villano un personaje fotógrafo que vive en greenwich village y se pasa el día en una silla de ruedas los que hayan visto el film saben la respuesta los que no búsquenla en la ventana indiscreta,1,test
la imaginación no es imparcial muy por el contrario ejerce con rígida dictadura sus elecciones selectas otorgándonos placer o desagrado sin pedir permiso o siquiera mediar el sentido común en sus bendiciones por eso nuestra memoria personal en materia de cine se alimenta de un frondoso y variopinto elenco de películas que no siempre coinciden con lo que nuestra razón nos dicta como interesante sugerente y mucho menos como una obra maestra por eso el cine viaja con nosotros montando los fotogramas de manera intransferible para cada cual como se montan uno tras otros los instantes que van construyendo nuestra biografía cuando yo era un crío asistía con entusiasmo y expectación a las matinés de cine que por aquel entonces se ofrecían en el barrio cada sábado primero el ritual del abastecimiento no podían faltar las palomitas y algún que otro mejunje azucarado con los que anestesiar los nervios del estreno o aumentarlos quién sabe sin embargo para nuestro desconocimiento casi todas aquellas películas eran clásicos de los treinta a los cincuenta si acaso llegaba alguna vez una de miedo o de catástrofes de las de entonces corrían los años setentaimuchos y casi todos en riguroso blanco y negro que era el color del cine que nos acostumbramos a ver entre esas estupendas películas recuerdo vivamente una en especial en ella un sonriente y orgulloso errol flynn embutido en un traje de rana a lo peter pan se atrevía a enfrentarse a los malos con arrogancia e ironía mientras de paso se llevaba de calle a la chati de su adversario una olivia de havilland pavita y blandengue que supongo se me asemejaría por entonces a mi guapa mamá pero en plan medieval era por supuesto la mítica robin de los bosques de michael curtiz pero es en la escena final del duelo a muerte escaleras arriba escaleras abajo donde mis uñas pudieron transformarse por momentos en un triste muñón todos los niños de la sala esperábamos ese duelo que sabíamos que llegaría y cuál sería su resultado robin de locksey uno malvado usurpador de tronos cero en robin de los bosques todo es optimismo y vitalidad hasta los malos parecen sonreír para maquinar sus fechorías por supuesto y las espadas atraviesan sólo a quien deben herir para un niño aquel universo maniqueo era una narración sencilla y precisa con la que se iba a casa contento de saber que estaba eso es evidente siempre del lado de la justicia y de la chati protagonista y que él lucharía como la rana flynn contra todos aquellos que se atrevieran a usurpar tronos o robar princesas que no les corresponden hasta el mismísimo quijote quedaría eclipsado ante el subidón de adrenalina aventurera que condensaban mis neuronas al salir de aquella oscura sala de cine con los años unos cuantos tropiezos que regala la sobrestimada experiencia y alguna que otra película de aventuras más robin de los bosques quedó en mi memoria como quedan esas flores que uno guarda y olvida en los libros cuando volví a verla tres cinco no recuerdo cuántas más mi subidón devino en una conmiserada sonrisa de adulto mitad tierna mitad gilipollas y hasta ahora supongo que con la vejez recupera uno esa capacidad de volver a entusiasmarse de lo sencillo y peregrino y soñar que sube con el ágil y agreste forajido robin esas empinadas escaleras desde las que acabar con el malo de turno hasta entonces son los malos los que vencen las más de las veces a este ingenuo espectador que os escribe por esta misma razón hace unos años descubrí una joyita que refleja fielmente el camino que recorremos cada cual con las películas que se van posando al fondo de la memoria se trata de la no tan conocida robin y marian de richard lester frente al carácter jovial y épico de la versión de curtiz esta segunda se ajusta más a lo que hoy se suele denominar como crepuscular pero manteniendo un romanticismo exquisito alejado de la arrogancia del personaje saltimbanqui interpretado por el nervioso errol flynn la trama nos sitúa muchos años después de que robin acabara con las injusticias que amenazaban inglaterra y restituyera el trono legítimo de ricardo corazón de león robin se encuentra sirviendo a su rey que ya tiene poco de corazón y mucho de cacique insaciable los castillos ya no están impecables la guerra no acaba nunca y todos los caballeros están cansados de servir a su señor por suerte quién sabe ricardo muere y robin regresa a su tierra tras veinte años de ausencia todo es muy diferente ya no queda nada del lustro de antaño pero sigue habiendo un malo el sheriff de nothingham que gobierna por las tierras de locksey a pierna suelta marion por su parte se ha metido a monja que es lo que le quedaba a una mujer por entonces si no quería desposarse y marion ya sabemos que sólo tenía ojitos para su robin un canoso y cansado sean connery observa en lo que ha quedado todo y buscará a su querida marion una envejecida pero espléndida audrey hepburn ya instalada en la vida monacal pero la tragedia será de nuevo la que una a ambos personajes en una empresa común que les hará vivir de nuevo y aún con más intensidad pese al cansancio y la desgana los años felices el sheriff de nothingham interpretado por robert shaw quiere echar de inglaterra al clero y he ahí que la madura hepburn es abadesa ya os podemos imaginar lo demás robin y marian escapan de nuevo a sherwood donde reúnen a un grupillo de renegados de la política dictatorial del sheriff e intentan sin mucha resolución menoscabar su poder pero como nada es igual que en tiempos de errol flynn y sin embargo la vida sigue como siempre aspera para el honrado y próspera para el indeseable es de esperar que los happyends ya no tengan cabida en esta película eso sí siempre les quedará sherwood ese bosque soñado donde los amantes lanzan una flecha que les llevará allá de nunca se fueron hay pocos finales tan amargos y sin embargo tan hermosos como éste de robin y marian si no habéis visto la película no pinchéis sobre el enlace del vídeo y haceros de un dvd ya mismo merece el intento la declaración de amor de hepburn a connery es de una intensidad que emociona y deja sin palabras y es que más allá del colorismo y luminosidad de la versión de curtiz robin y marian es un ejemplo como ya lo fuera sin perdón respecto al western de deconstrucción adulta de un género el de aventuras que necesitaba de esta visión madura y sin más decorados que los reales los que la vida nos impone con implacable ferocidad y que sólo desde la belleza y el amor exorcizamos y vencemos lester conocido más bien por dos películas de los beatles y superman ii y ii borda la mejor cinta de su carrera sin caer en sentimentalismos ni repeticiones al uso de este manido mito del valiente forajido y la princesita desposable y nos regala un cine sólido y a la vez emotivo sobre lainmortalidad de las ilusiones a través de la historia de estos dos curtidos amantes,1,test
martín scorsese siempre ha sentido predilección por películas en las que los mafiosos gánsteres y policías dirimen sus diferencias a golpe de metralleta como ya dejó constancia en casino y más recientemente en gangs of new york es un hombre al que le gustan las tramas bien elaboradas y para ello no repara en el metraje ya que rara vez bajan sus creaciones de las dos horas además este antiguo seminarista tiene la extraordinaria habilidad de rodearse de la flor y nata de la interpretación conscientes también de que scorsese es un director capaz de sacar lo mejor de cada uno de ellos infiltrados es una nueva versión de una película hongkonesa de hace algunos años y si bien conserva el espíritu de la original el americano la ha dotado de ese toque personal que siempre ha caracterizado sus producciones el filme narra la historia de un policía infiltrado en la mafia de un mafioso infiltrado en la policía y de todo lo que ello conlleva con su ambigüedad moral habitual el director nos hace ver que ni lo negro es negro ni lo blanco es blanco del todo ni los policías son santos ni los mafiosos demonios petimetres y narcisistas llenos de maldad dicaprio wahlberg y sheen rayan a gran nivel mención aparte merece jack nicholson maestro entre los maestros y que es capaz de hacer buena una película él solo los temas musicales de los rollings y pink floyd interpretado este último por van morrison y roger waters aderezan el resultado final no sería extraño que tras cinco nominaciones scorsese consiguiera por fin el óscar ni que jack sumara otro a su colección brillante producto que nos recuerda que en el cine actual sigue existiendo hueco para la calidad y que ésta no tiene que estar reñida con el entretenimiento brillante,1,test
hay películas por las que sentimos una serie de fascinación ¿por qué siempre que escribo esta palabra me acuerdo de un tema de r e m que se llama fascinating personal una magia que las envuelve películas que a priori no han venido acompañadas de la consabida y me atrevería a llamar sacrosanta campaña de promoción de esas que nos entran por los ojos que nos atiborran la mirada y que hacen que finalmente caigamos en la tentación de visionarlas aunque al principio no estuviéramos interesados en ellas ¡no que va me refiero a pequeñas películas tiernas intimistas grandes sin embargo que nos llenan mucho más que las de grandes estudios y grandes presupuestos cifras astronómicas y similares y quiero hablar de pequeña miss sunshine de jonathan dayton y valerie faris que sinceramente ha sido para mi todo un descubrimiento fílmico y una de las grandes películas del pasado ganadora del premio del público en el último festival de s sebastian e interpretada por steve carell toni collette greg kinnear alan arkin beth grant paul dano abigail breslin hermana del joven actor infantil spencer breslin una vez que he podido visionarla debo decir que la película es alucinante de estas que te llenan de principio a fin es cierto que es una maravilla que te envuelve y que no sabes como expresar la impresionante sensación que te acompaña amor placer complicidad cariño hacia los personajes sin embargo es estar ahí viendo como suceden las cosas y disfrutando como loco con lo que va sucediendo lentamente sin prisa pero sin pausa finalizando hazte un favor a los sentidos y échale un ojo que sin lugar a dudas ¡merece la pena por una vez en la vida ¡hazte caso y hazme caso,1,test
¿quién me iba a decir que con todo lo que vomité sobre dead silence y su director iba a empezar el año diciendo qué su última peli roza la genialidad hace un par de temporadas nuestro mentor tarantino coló una frase suya en la promoción de la trepidante running scared que rezaba nunca estarás preparado para una película como estaahora soy yo el que se apropia de la frase para recomendaros death sentence la peli comercial más bruta vista en mucho tiempo la prueba del crimen era macarra death sentence es bruta teniendo en cuenta que la trama no es la típica historia de venganza cuando en realidad podría ser la madre de las películas de venganzas del nuevo milenio no entraré en detalles de la trama tramáticos ya que si te mantienes alejado de cualquier trailer puede incluso llegar a sorprender en varios puntos en serio lo primero es deciros que la mejor secuencia de ahí ahí con tánger está entre los minutos y de película una secuencia a la que llamaré persecución y parking bien solo podremos aplaudir al bastardo que nos brindó saw por planificar y ejecutar con un brío por el que el de palma de hace un par de décadas habría dado su mano buena en un falso plano secuencia lo de falso es lo de menos insisto en que si no es la mejor secuencia de acción rodada el año pasado poco le falta situado en un parking la acción se sucede a un ritmo frenético en el que el espectador entra de cabeza y donde aquel que tenga problemas de corazón lo va a pasar fatal que esto es cine de ese que dicen que se hace ahora que el cine de verdad está muerto y donde las influencias van desde siegel hasta stranglehold ¿se me entiende más cositas el personaje de john goodman parece salido de un guión de los de esos que qt escribía para oliver stone o tony scott o para el que los quisiera comprar y da un respiro falso en una trama que es un chute de adrenalina tan políticamente incorrecto como quizás extremadamente melodramático de sobremesa la parte familiar es tan terribe y tan dura que por momentos no sabes si estás viendo una de bronson o una de esas que hace ahora rob lowe y que van de familias leucemias y o navidades por supuesto se le puede echar en cara la ambigüedad general y el síndrome pilatos pero sigo pensando que a nosotros no nos gustaría tanto el cine de no ser por la bendita incorrección política perdida hace décadas y que con cuentagotas se deja ver hoy en día en películas tan hijaputas como death sentence que sigue sin tener fecha de estreno en españa vigalounge no estás solo no importa el dvd está en camino y de paso termino con un par de preguntas ¿quién es el genio que decide cambiar el de las carátulas carteles cuándo aparecen en el sector doméstico ¿por qué en sitges no programaron death sentence en lugar de dead silence y así probablemente se habrían cambiado los pitos por algún aplauso entregado,1,test
empezaremos por un puñado de asesinatos gente importante gente pequeña simplemente para demostrar que no hacemos distinciones mítica genial divertida fantástica en todos los conceptos película que ha pasado por méritos propios a la historia del cine gracias a james whale un excelente director incomprendido y denostado a causa de sus inclinaciones sexuales dueño de un universo propio la película trasciende del momento en que está realizada pasando a ser patrimonio de la humanidad vista decenas de años después de su estreno la película tiene la misma vigencia frescura y mala leche que cuando se realizó todo en ella es imperecedero con magníficas interpretaciones estando a la cabeza un claude rains más cachondo y pícaro que nunca a la par que amenazador una película maravillosa que cuenta con gloria stuart la entrañable anciana de titanic de encantadora protagonista femenina,1,test
no es fortuito ni gratuito que hacia rutas salvajes tenga como preludio una cita de lord byron uno de los estandartes de la literatura romántica inglesa que ejemplifica en sus ideales y poemas el espíritu del que bebe la nueva película como director de sean penn y es que hacia rutas salvajes es la historia de quien vive en el siglo xx de forma totalmente anacrónica con unos ideales y formas de pensar más propios de las reuniones clandestinas de byron y shelley que de la vorágine industrial y superficial de la edad contemporánea chris alex un emile hirsch más comprometido que nunca es un joven de familia bien que tras un conjunto de desilusiones vitales decide dar rienda suelta a su espíritu aventurero y emprender un viaje de supervivencia extrema hacia alaska obviamente el viaje es la excusa para mostrar el crecimiento personal de chris que además está formalmente separado creando bloques dentro de la película con las diferentes etapas de aprendizaje del ser humano nacimiento adolescencia edad adulta proponiendo así una estructura clara al espectador y haciendo un gesto honesto al mostrar el objetivo del viaje más que un desplazamiento se trata del aprendizaje en búsqueda de la felicidad y o de la huida de un pasado que no se acaba de aceptar todo el calado romántico importante aquí la mayúscula de la película está remarcado con planos paisajísticos donde la naturaleza se conforma como otro personaje más de la historia la cámara capta al ser humano pequeño e insignificante ante la inmensidad de la salvaje madre natura en un ejercicio de viaje al romanticismo estético en busca de pintores como friedrich con caminante sobre el mar de nubes o monje a la orilla del mar está claro que penn se ha rodeado de grandes referencias culturales a la hora de llevar a la pantalla la novela de kracauer en la que se basa esta película pero más cierto es que la historia de chris mccandless estaba ya escrita con letras mayúsculas desde su mera existencia la historia es sobrecogedora en sí pero penn sabe no caer en lo fácil y logra encontrar la distancia necesaria para acercarse a la intimidad de chris sin convertirlo en un héroe ni en un antihéroe chris es como buen romántico simple y llanamente un ser humano y es así como nos lo muestra sean penn sin alabanzas y sin admiraciones con sus defectos y sus virtudes con la sensatez de quien sabe lo que quiere y con el egoísmo de quien no mide las consecuencias de sus actos la mirada de penn es antropocéntrica durante prácticamente toda la película al otorgar al protagonista la potestad del iluminado que a través de las experiencias aprende y comprende el caos del que se conforma el mundo real pero también abre la puerta a la metafísica y a la espiritualidad sin cerrársela a ninguna y dando una totalidad al conjunto que pocas películas consiguen el gran mal del romántico es la sociedad que lo aprisiona y chris ha sido devorado por una forma de vida que no puede sostener le persiguen las mentiras del pasado con las que no ha sabido lidiar y los problemas con sus padres marcia gay harden y william hurt y por eso decide huir de ellas en un estadio de rebeldía rompe con todo y todos para buscarse a sí mismo para hallar la felicidad en las pequeñas cosas y en las aparentemente imágenes vacuas de la nada será su hermana jena malone quien nos narre a través de una voz en off el antes de la marcha de chris así como las consecuencias que ésta tiene en ella y en su hogar la multitud de puntos de vista narrativos que tiene hacia rutas salvajes sorprende por su complejidad y por lo bien que lo soluciona penn en la película obtenemos una pluralidad de narradores diegéticos que hace que sorprenda lo unánime del resultado no hay buenos ni malos ni víctimas ni verdugos cada uno explica su historia desde su punto de vista pero todos contribuyen a entender el total incluso cuando hablan de sus historias personales el ligazón que se encuentra con la trama de chris es importante hacia rutas salvajes es una propuesta honesta y directa a la par que poco complaciente entra en un juego peligroso del que sale airosa no hay autoconmiseración ni lágrimas baratas ni discursos dogmáticos impuestos sólo sugerencias amplias en las que todas las ideologías caben todas las formas de interpretar tienen lugar y donde la verdad se compone de la pluralidad de la que se forma la vida algo que es de agradecer y que era complicado al ser una película con todo el peso puesto en un personaje principal rodeado de secundarios que ejercen de satélites destaca catherine keener tan deliciosa como siempre o vince vaugh en una de las cazas policíacas más divertidas de los últimos tiempos la cinematografía acompaña dando al espectador la capacidad de posar la mirada ante el celuloide más que de centrársela a excepción de esas escenas intimistas en las que los lugares pequeños ejercen de opresores para chris y para el espectador cerrando los planos a la observación de lo específico la historia de un vagabundo solitario e idealista podría llevar a muchos a hastiarse sólo de pensar en que dos horas y media es mucho tiempo sentado en una butaca pero hacia rutas salvajes consigue saber a poco por lo bien construido de su engranaje no se trata ya de que todas las piezas del puzle cuadren sino de que penn ha formado un patchwork con retales de diferentes orígenes ahí reside la gran magia de esta película que a ratos dulce y a ratos amarga consigue hacer un retrato melancólico de una forma de vida que poco tiene que ver con los tiempos que corren algo que hubiera encantado a byron o friedrich y que forma ya parte de un imaginario común descanse en paz,1,test
es curioso lo desapercibida que esta película está siendo al principio pensé que era porque la película era algo sosa pero después de verla puedo decir rotundamente que no la película es un drama no un melodrama y es algo que se agradece se podría decir que el velo pintado es una película de amor pero estaríamos mintiendo la película no es una historia de amor trata sobre el choque de dos personas totalmente diferentes que de un día para otro se encuentran en shangai y casadas se podría decir que es una película para un público selecto no es una película comercial desde luego es no se lo que es pero no es una película para todos los públicos en cuanto a que se requiere una mínima capacidad de raciocinio un poco de interés y algo de paciencia y esto es algo de lo que gozamos una pequeña parte de la población mundial el desconocido o al menos para mi john curran nos deleita con una dirección expléndida en una película expléndida lo más admirable es el ritmo que el director le da a la película sin prisas porque es una película que necesita tiempo pero que en ningún momento resulta larga o tediosa además curran usa pequeños choques entre los protagonistas o lo que es lo mismo comentarios bordes para que la película no resulte aburrida y que decir tiene que lo consigue ya que hacen que la película no resulte tan fría y se haga más amena los para nadie desconocidos actores principales edward norton y naomi watts hacen un trabajo brillante sin estridencias sin sobreactuaciones sencillamente perfectos ambos productores del film hacen una trabajo que inexplicablemente no les a otorgado premios de renombre aunque a norton si se le ha nominado a un par de premios importantes el guión es sólido sin agujeros sin hilos sueltos muy bien construido los responsables del guión pueden estar orgullosos otros aspectos destacables en la película son la maravillosa fotografía y la magnífica banda sonora de alexandre desplat que le costó un merecidísimo globo de oro a la mejor banda sonora en general una película diferente que conoce sus virtudes que para algunos pueden ser defectos bien rodada bien dirigida con buenas actuaciones con un guión sólido y sobre todo bueno y que sobresale por méritos propios en el apartado técnico,1,test
hay en este debut una atmósfera inquietante sombría acechadora y a la vez unos niños que también persiguen pero en este caso a la protagonista no cabe menor duda que estamos ante la mejor película de lo que llevamos de año y eso es mucho el orfanato presentada en mil y un festivales y aclamada por todo viviente que la ha visto es la película que en mi humilde opinión se lleva la palma es cierto que se ha vendido como una historia de fantasmas y lo es pero va mucho mucho más allá es más los niños huérfanos que persiguen a laura son simplemente el complemento simbólico de este cuento tan poderosamente dramático este es un viaje a la fe al dolor y a la realidad sin duda una poesía cinematográfica hecha por fin realidad y es que la dirección del debutante juan antonio bayona no se merece menos que un fortísimo aplauso quizás al principio del metraje parezca un tanto llana y excesivamente académica que no mala pero a medida que el film va adentrándose en sus propias entrañas no sólo cobra más ritmo sino también más vida no el trabajo del director no es perfecto y eso precisamente hace que el orfanato sea una película sublime a la vez que muy personal si bien se nota un clarísimo homenaje al cine de spielberg especialmente a encuentros en la tercera fase una de las favoritas de bayona o bien al de terror clásico el film consigue salirse con la suya mostrando una soberbia puesta en escena planos muy arriesgados y un suspense increíblemente aterrador destacar de los infinitos momentos buenos que hay en la película ese travelling alrededor de laura aterrorizada la visita de la médium contada de manera muy arriesgada y el accidente de tráfico vigilen no rompan el asiento del salto que pegarán yo les advierto pero no quiero olvidar tampoco escenas claves como todas las que suceden al final de la película también les sugiero que compren pañuelos antes de entar en la sala sin duda este es uno de los finales más conmovedores y terribles de las úlitmas décadas y no exagero pues ni es tramposo ni es tan irreal como el de el sexto sentido por poner un ejemplo una conclusión poética y metafórica sobre el poder del dolor y no olvidar de ninguna manera los dos últimos planos que acaban de redondear esta obra maestra si bien la dirección presenta algún que otro esguinze ni siquiera importante el guión de sergio sánchez es simplemente perfecto probablemente con un comienzo un tanto precipitado pero sin duda imprescindible para entender el final empieza a dejarse llevar por la tragedia de la protagonista y unos sucesos extraños muy bien escritos y es que no se le encuentran fisuras sobretodo en su parte concluyente absolutamente redonda no falta nada no sobra nada huye de la estructura tópica y se salta varios pasos que realmente son absolutamente prescindibles los personajes especialmente el central están retratados de una manera muy realista y nada sensiblera una prodigiosa escritura realizada con inteligencia quizás demasiada y con un perfeccionismo pocas veces visto en un guión cinematográfico otro de los puntos fuertes de esta conmovedora historia es esa belén rueda no en estado de gracia sino en la cumbre de la interpretación su soberbia recreación nos adentra a su interior a su pasado y a su terrible presente sin apenas poner caras de susto fácil ni siquiera hacer muecas sus miradas lo dicen todo y eso es lo que más se valora en una interpretación no exageraría si dijese que se merece mil veces más la nominación a la estatuilla dorada que pe por lo último de almodóvar aunque todo está por ver de momento podemos saborear su repito magnífica estremecedora y realista actuación si sigue así esta mujer se convertirá en la actriz del cine español por excelencia que para mi podría serlo perfectamente desde ya aunque tampoco se quedan cortos los secundarios que nos ofrecen un gran ejemplo de cómo actuar sin parecer que están detrás de la historia todos ellos a pate de estar bien escritos van mostrando diferentes facetas a lo largo de la película fernando cayo muestra valentía y unas facetas muy expresivas atentos muy atentos a su rostro final geraldine chaplin nos demuestra una vez más que puede convencernos con tan sólo apareciendo algunos minutos recordad una frase que le dice a belén y que es esencial para entender una vez más el final roger príncep de momento el primer niño de una película de terror que no resulta pesado ni cargante y montserrat carulla en un papel muy arriesgado aunque bastante breve prepárense prepárense la inteligencia de el orfanato se debe especialmente al hecho de que consigue crear miedo y tensión con escenas donde nada aparece y todo se imagina secuencias terribles eso sí que lo dicen todo con tan sólo miradas y reacciones casi siempre gracias a la estupenda belén pero el elemento más importante de la película es el drama conseguido de tal manera que nos emociona y estremece con escenas claustrofóbicas y tensas como las de laura recreando el antiguo orfanato terrible y sublime la del juego de la pared o la de la comida bayona y sánchez nos ofrecen una lección perfecta de cómo combinar dos géneros tan difíciles como el terror y el drama a esto se le llama cine puro hay momentos en que el espectador saltará de tensión otros en que llorará y mucho y algunos en que no sabrá si lo que está viendo es exáctamente una película o un simple sueño y ahí está el magnífico truco del film esa incursión a la que se somete el espectador dentro de la historia la cual al final acabas creyéndotela del todo por último decir que el apartado técnico de la película es excelente contando que son muchos los debutantes en el orfanato músico director de fotografía montadora a penas se nota la diferencia entre una película hecha por veteranos y una por novatos es más todo lo técnico en este film está cuidado de tal forma que te envuelve en él de manera mágica y deslumbrante y esto sin duda alguna es un inmenso logro tanto la preciosa y conmovedora partitura de fernando velázquez inolvidable la canción que suena al final como la increíble fotografía hay algunos planos verdaderamente prodigiosos como por ejemplo el de la protagonista corriendo por el mar mietras su marido la va a rescatar o todos los planos en la oscuridad y sin olvidarse de una edición estupenda grandiosos los títulos de crédito principales una obra maestra de principio a fin un deslumbrante debut lleno de imaginación e inteligencia conmovedora en todo momento terrorífica en varias secuencias y con una belén rueda grandiosa si finalmente la nominan al oscar no haré más que pensar que la academia de hollywood está haciendo algo realmente bueno muy bueno y finalmente mencionar al productor guillermo del toro el cual ha sabido confiar en un tipo tan listo como es juan antonio bayona un director a tener mucho mucho en cuenta ¡felicidades,1,test
se me hace complicado tras ver esta película analizarla con frialdad ya que si bien sería sencillo es a la vez un ejercicio que se me antoja complicado veamos por una parte esta aquello de analizar esos amores fugaces personas que pasan por tu vida de refilón y que tal vez si el destino curiosa paradoja las hubiera puesto más tiempo de corrido en tu vida tal vez ahora todo sería distinto gente cálida sincera de esas con las que el simple hecho de tomar un café en una terraza y compartir unos minutos de supuesta banalidad dejan una enorme huella en tu interior momentos dulces que como dice ethan hawke en la película recuerdas mejor que muchos de tus mejores momentos de la vida extrañas conversaciones olor a verano sonrisas caricias besos un momento para recordar que no quieres que se escape jamás miradas fugaces de breves instantes acompañadas de risas conversaciones rebuscadas gestos toda una vida precipitada en un breve encuentro es complicado hablar de una hora y veinte de proyección que deja en ti una huella que aunque es fácilmente eliminable de un plumazo la marca ahí queda una gran película que si bien adolece de un final abierto ¿abierto ¡coñe abiertísimo deja poso como suelo decir muy de vez en cuando especialmente recomendada para todos los románticos empedernidos para todos aquellos que disfrutaron de una tarde de una mañana de unas horas de su tiempo acompañado por alguien que ya no esta a su lado y que vaya usted a saber donde andará richard linklater magnifico en la dirección fotografía perfectamente parís la ciudad del amor hanke y delpy tremendos de hecho algunas veces con mirarlos a la cara no hace falta ver las palabras ¿cómo en una película tan simple puede existir tanta magia en fin sin lugar a dudas ¡tenéis que verla,1,test
la prestigiosa revista premiere de los estados unidos está por publicar el número de abril donde incluirán una lista con las mejores actuaciones en toda la historia del cine y los especialistas y críticos que realizaron la exhaustiva investigación decidieron darle el puesto número a philip seymour hoffman por su interpretación de capote en la cinta del mismo nombre de dicha lista quedaron fuera actuaciones como la de marlon brando por el padrino ingrid bergman por casablanca y clark gable por lo que el viento se llevo sin embargo phil llegó al puesto incluso por encima de anthony hopkins por el silencio de los corderos de ese tamaño es el trabajo de este actor en capote un filme en apariencia sencillo y frío pero que en el fondo es sólo el ambiente necesario para narrar la obsesión que corroe poco a poco al personaje hasta llevarlo al límite hasta que de tanto acercarse al fuego se quema la acción transcurre en un pequeño y tranquilo pueblo de kansas donde ocurre el asesinato de una familia entera truman capote autor y periodista lee la noticia en un diario y de inmediato se traslada al lugar de los hechos para realizar un articulo para el diario the new yorker poco a poco va conociendo a sus habitantes a los implicados y testigos incluso a los asesinos con los que inicia una peligrosa relación de amistad truman nunca se imaginó que su estancia se prolongaría y que el artículo se convertiría en libro un libro que le costó años de trabajo un libro que cambió para siempre la forma de narrar historias y que al día de hoy es un libro obligado para cualquier biblioteca que se quiera dar a respetar de modo que no estamos ante biopic común y corriente no se narra la vida de truman capote desde su nacimiento hasta su muerte solo se narra este periodo de su vida en el que esta inmerso en la creación de lo que sería su obra maestra es la historia del proceso creativo de su novela a sangre fría un proceso doloroso que se extendió por mas de años y aunque através de varios diálogos nos dan una perspectiva de la infancia y vida del excéntrico escritor en realidad el tema central sigue siendo su obsesión y pasión por los eventos y su libro pasión que puede verse claramente detrás de los ojos de hoffman desde el descubrimiento de los hechos hasta el sufrimiento que vive para ponerle punto final al libro todo lo demás que está al rededor del protagonista pareciera que es únicamente lo indispensable para que phil realice su trabajo la puesta en escena con una clínica exactitud ayuda a provocar escalofríos y a seguir casi con el mismo metodismo a capote escena por escena sin duda un gran trabajo que será largamente recordado hoy empiezo a leer a sangre fría de truman capote,1,test
imagine que un día mientras ve las noticias o un documental del canal historia asiste perplejo a la homogénea y radical formación de las juventudes hitlerianas o en tiempo presente a la de unos niños musulmanes adiestrados por talibanes probablemente piense que es horrible educar de esa manera a la inocente mente de un niño aún en plena fase de formación y también piense para sí que sería imposible la aplicación de tácticas similares entre los niños y adolescentes de nuestras sociedades 'avanzadas y democráticas' pero si tiene la suerte de poder visionar el clarividente y espléndido documental campamento jesús jesus camp nominado al oscar de su categoría este año todo lo anterior le parece de lo más discutible el documental de heidi ewing y rachel grady está rodado en ee uu y se centra en la rampante y poderosa comunidad de ciudadanos creada en torno a la iglesia evangélica concretamente la cinta narra cómo son reclutados niños de unos años y edades inferiores para el campamento de dakota del norte kids of fire dirigido por becky smith una vez allí uno presencia con no menos perplejidad a la anteriormente vista en la fase de captación inicial cómo estos niños son educados en 'supuestos' valores cristianos con prácticas propias del integrismo religioso más radical les instan a retomar el control de su país al grito de que son soldados de cristo para evitar 'contaminaciones' procedentes de etnias no cristianas como musulmanas o de otra índole veneran cual paso de semana santa una fotografía del presidente bush declarado seguidor de los evangélicos y piden a jesús que ilumine a éste para poner toda la nación bajo dios one nation under god todo estos mensajes son presentados en espectaculares 'shows' similares a un concierto con efectos de sonido y luz a unos niños que llegan a entrar en trance en los momentos cumbre del acto se les ve llorar a lágrima viva cuando rezan o se arrepienten de sus pecados o se les ve cómo convulsionan sus cuerpos como si les diese el baile de san vito cuando el espíritu santo va a entrar en ellos pero el documental va más allá y muestra como tras todo este movimiento religioso hay un manifiesto interés por acaparar el control político de las principales instituciones del país de hecho es ése y no otro el principal mensaje que machaconamente repiten en mucho de los actos de centrifugado cerebral pidiendo el voto de manera descarada para grupos de poder similares al que bush lidera en la casa blanca así en estos 'shows' religiosos se habla más de poder y de identificar al enemigo todos aquellos que no abrazan la fe de ellos es decir los distintos para homogeneizar toda la sociedad en torno a sus principios evangélicos de forma que no se ven muchas diferencias entre movimientos como éste y por ejemplo otros como el de supremacía aria en el documental el contrapunto a este grupo lo ponen desde el influyente programa de radio ring of fire de mike papantonio y robert f kennedy jr en el espacio se advierte sobre el brutal crecimiento de este movimiento que alcanza entre a y millones de noteamericanos se denuncia cómo este grupo resquebraja la división constitucional entre estado y religión y cómo se aprovechan de la tierna mente de los niños para extender su mensaje de división entre las generaciones futuras terminado el documental uno recapacita entre la alucinación y el pavor sobre el hecho de que alguien con ideas similares sea el presidente de la principal potencia del mundo pero sobre todo uno se queda apenado por esos niños a los que se les aplica un cruel lavado de cerebro y se les obliga a seguir con sufrimiento los desquiciados principios de esta nueva fórmula de integrismo occidental,1,test
la fuente de la vida llega a nuestras pantallas para dejarnos boquiabiertos un dogma fe que se hace película cargado de poesía y espiritualidad con un mágico espectáculo gráfico que no os va dejar indiferentes como su nombre indica este film utiliza el mito de la fuente de la vida o árbol de la vida para contarnos una historia triste y real que se mezcla apasionadamente con un plano espiritual y otro fantástico dándo como resultado una moraleja llena de misticismo y dolor al final somos lo que somos y no estamos todavía preparados para beber la savia eterna del árbol de la vida nuestro espíritu es demasiado pobre y nuestros intentos por perseguir aquello que creemos querer resultan impotentes sólo el alma puede elevarnos hasta la dignidad de ser tocados por el universo y alcanzar nuestra paz interna el amor es una de las herramientas para conseguirlo y la impotencia un barrera en el camino que nos lleva a dicha meta maravilloso trabajo de hugh jackman y en general de todos los actores monos incluídos creo que nuestro amado lobezno empieza a separarse de su viz de súperhéroe con bastante talento y es que este hombre va a dar que hablar por cierto que en el podremos disfrutarlo de nuevo en este rol ya que se estrenará wolverine pero tranquilos que viene hugh para rato pues tiene pendientes además de ésta pelis más y un piloto para una serie de tv tremendo actor señores desde luego hay que agradecerle al director y escritor de la película darren aronofsky esta maravilla que nos ha regalado no esperábamos menos después del bombazo que supuso requiem por un sueño la cual dirigió y escribió este chico se está decantando definitivamente por lo experimental y lo cierto es que sus apuestas son atrevidas y transgresoras gran talento el de darren creo que queda demostrado quiero destacar de the fountain la capacidad que tiene de repetir varias veces lo mismo sin aburrir ésto es complicadísimo pero lo consigue tanto la bso como muchas secuencias son repetitivas pero sin embargo nunca resultan pesadas lentas o repetitivas sino absolutamente deliciosas y embriagadoras he llorado me ha enamorado me ha seducido absolutamente genial film redondo,1,test
cool hand luke vaya tipo durante una partida de póquer es capaz de llevar la apuesta al límite sin tener una buena mano ni siquiera una pareja ¿cuantos seríamos capaces de luchar con las manos vacías eso mismo se pregunta el fortachón dragline pero como bien dice el bueno de luke yeah well sometimes nothin' can be a real cool hand y es que tras ese nada se esconde una confianza en uno mismo inquebrantable luke no es un tipo fácil de entender y vive en un mundo que no está preparado para aceptar a alguien tan extraño destroza parquímetros porque no tiene nada que hacer un sábado por la noche y por ello la sociedad le condena a pasar dos años en una dura prisión algo huele a podrido en el sistema judicial don't follow leaders watch your parking meters luke representa la libertad individual total en todo momento y circunstancia aunque peligre la propia integridad física no acepta ninguna regla impuesta sea de la sociedad la prisión o de los propios criminales que comparten condena con él según el procedimiento normal alguien como luke habría pasado por muchos aros hasta ganarse la confianza de matones como dragline pero para alguien como luke eso es impensable prefiere hacer las cosas a su modo y forzará a dragline para que se pelee con él dragline le dará una soberana paliza pero eso no hará que luke se rinda y el joven de ojos azules sabe que anulando la ventaja del miedo que poseen los veteranos éstos no tendrán más remedio que ceder la personalidad de luke es tan arrolladora que dragline se verá llevada por ella como una rama en una inundación ¿por qué me he fugado si sólo me quedaban dos años buena pregunta drag normas reglas leyes represión civilización en definitiva la leyenda del indomable cuenta la historia del choque entre la autoridad y la libertad a toda costa el sentimiento primario y egoísta de hacer en todo momento lo que uno quiere la lucha entre la ley y luke es despiadada y prolongada en todo momento los guardias tratarán de doblegar el espíritu del preso de convertirle en uno más y luke seguirá incólume inventando mil tretas para evadirse para hacérselo pasar mal a los defensores de la ley sus compañeros casi ven en él a un ser divino y pocas serán las veces en que luke muestre sus puntos débiles sus sentimientos cuando derrame lágrimas auténticas lágrimas por la muerte de su madre parece que el último lazo que unía a luke con el resto del mundo se haya roto para siempre tal vez luke aprendiera plastic jesus de su propia madre siendo él un niño pero la ley no conoce de sentimientos no en una prisión como aquella luke será encerrado en una celda de castigo para evitar que se fuge para asistir al entierro es la declaración de guerra del estado contra cool hand luke con un espíritu libre e independiente como el suyo resulta terrible verle en el barro suplicando al guardia que no le pegue más para aquellos que admiraban su incólume voluntad era como si un mito se viniera abajo pero después de todo un hombre es sólo un hombre la autoridad represiva quedó perfectamente simbolizada en esa gafas de espejo que miran al mundo fría y maquinalmente es un recurso que ha sido largamente imitado pero que dentro de la historia de la leyenda del indomable tienen una significación especial no desviéis la atención cada vez que salgan ¿recordáis como acaban esa sonrisa de luke indomable hasta el final con una historia y un guión donn pearce y frank pierson tan excepcionales un film así puede tener muchas interpretaciones creo que la leyenda del indomable valora la individualidad la libertad casi primaria el hecho de que ser diferente no tiene por qué ser malo y de que la confianza en uno mismo puede obrar milagros una escena tan inolvidable como la apuesta de los huevos es un claro ejemplo ¿alguna vez has comido huevos por supuesto nadie ha comido huevos es imposible pero para alguien como luke querer es poder aparte de uno de esos personajes inmortales del cine la leyenda del indomable ha dado grandes escenas con maravillosos diálogos esas imágenes icónicas que pueden llegar a penetrar el subconsciente popular hablo en definitiva de grandes momentos para recordar las gafas de espejo los huevos las zanjas los prisioneros trabajando bajo el sol ardiente esa rubia despampanante que se dedica a poner calientes a todos los presos mientras enjabona su coche maravillosa joy harmon que fue descubierta por groucho marx en su programa televisivo you bet your life y acabó trabajando para él más tarde con esta película el director stuart rosenberg dejó un modelo a seguir para las posteriores películas carcelarias sobretodo aquellas que transcurren en prisiones granja y bueno cómo no referirnos a ese sonrisa maliciosa paul newman en máximo estado de gracia o ese entrañable y gran actor que es george kennedy volviéndose loco con la chiquilla limpia coches a la que no para de llamar genoveva dios ¡a veces creo que podría hablar de esta película durante horas o al menos durante lo que duren un par de cervezas la leyenda del indomable imprescindible por decir poco para terminar una pregunta ¿creéis que la foto que envía luke es real o es un montaje,1,test
el género de ciencia ficción es un sugestivo instrumento para explorar los deseos y las inquietudes del alma humana especialmente en el marco de la era espacial abriendo una infinidad de posibilidades en el ámbito creativo una proyección de fantasías o miedos o una excusa para desarrollar la potencialidad de las nuevas técnicas infográficas de todo ha habido y habrá inteligencia artificial de steven spielberg probablemente sea la película más infravalorada de los últimos años aunque ya mismo desde ciertos sectores cinéfilos se nos está advirtiendo y se pregona su condición de futura obra maestra un clásico para la posteridad una joya desperdiciada y menospreciada en nuestro tiempo de la mano de la ciencia ficción más filosófica y poética nunca antes el desamparo y la realización de los sueños inalcanzables tuvo un tratamiento tan directo desgarrador y sentido como en esta historia sobre un ente que sueña con llegar a ser lo que no es idea de un marcado carácter religioso y una de los pilares básicos de un entramado conceptual muy denso nuestro objetivo no obstante no es dar lecciones de filosofía centrémonos en el contenido inmediato ¿cuento de hadas crepuscular ¿metáfora sobre dios y el ser humano ambas cosas a la vez la historia se divide en tres segmentos que ofrecen un contraste a diferentes niveles tras el prólogo que nos conduce sobre el discurso filosófico a desarrollar segmento primero el calor de la familia el hogar ambientes de paz y seguridad segmento segundo los peligros del mundo las tinieblas de un bosque la soledad la violencia segmento tercero viaje al fin del mundo retorno al origen fin de la búsqueda las distintas partes sirven de estructura para canalizar un proceso vital que abarca distintas facetas y niveles de la existencia humana representadas en la vida del niño robot su creación del rechazo inicial a la progresiva aceptación por parte de su familia el despertar de la conciencia que ama la impronta los peligros inherentes del ser sensible y consciente la idea de que el amor nos hace vulnerables los celos el miedo a quedarse solo el miedo a la muerte el descubrimiento del hecho diferencial y la búsqueda de una condición superior convertirse en un niño de verdad la soledad y la búsqueda de un sentido a la vida como vemos spielberg se mueve en terreno farragoso temas y motivos trascendentales para un cineasta que prefiere el espectáculo y la emoción frente a un contenido denso y complejo en lo que a valores intelectuales se refiere ahora bien como explicaremos luego en este caso tiene la habilidad de conjugar todo eso de tal forma que consigue llevarlo al terreno que le interesa sin meter demasiado la pata se ha dicho y escrito muchas veces y es necesario repetirlo una vez más el primer segmento de la narración aproximadamente los primeros cuarenta minutos desde el inicio hasta el plano que nos muestra la imagen de david reflejada en el retrovisor del coche es una auténtica maravilla y virguería narrativa la cual resulta muy útil como exposición ejemplar en todas las escuelas de cine es un ejemplo de eficacia y habilidad de un lenguaje cinematográfico tan desprovisto de artificios innecesarios como ilustrativo del contenido argumental y emocional que encierra y se despliega a lo largo del primer fragmento la historia de una familia que ha perdido a su hijo real y que adopta a un niño artificial la progresión que va desde el rechazo inicial en mónica la madre el aprecio y la aceptación posterior proceso que culmina en un acto tan cotidiano como una cena un espagueti colgando en la comisura del labio lo cual provoca la risa espontánea de david un signo de humanidad que termina por conmover a la familia los celos que acentúan la vulnerabilidad de david la incomprensión y el más absoluto desamparo representado en esa imagen del retrovisor que de forma paulatina se aleja se oscurece se torna profundamente dramática mención aparte merece uno de los momentos más bellos de la cinta y uno de los mejores momentos de toda la filmografía de spielberg la impronta que se enciende en la conciencia de david mediante invocación y recitación de palabras inconexas la mano de mónica en la nuca de david la postura hierática e inexpresiva del niño frente a la expresión de temor en el rostro de la madre el momento en el que el rostro de david se transfigura desde lo hierático vacío de sentimientos hasta lo sensible del ser consciente que ama y que además ésa será su tragedia sabe que ama el maravilloso encuadre de spielberg nos muestra el abrazo entre madre e hijo en una posición central bañados por la luz de una ventana escueta imaginación visual la del señor spielberg pero además directa honesta eficaz y sencilla comunicando lo que merece ser expresado bajo un prisma de íntima sensibilidad a spielberg demasiado a menudo se le acusa de ser lacrimógeno o ñoño gran error al menos en la película que hoy nos ocupa no hay otra cosa más que sensibilidad sincera y el que no se lo crea que repase la escena en cuestión entre otras claro que la mayor parte del público y crítica necesita que le expliquen la diferencia entre la manipulación emocional y la sensibilidad sin apenas diálogos sin explicaciones reiteraciones o subrayados innecesarios mediante planos y encuadres que recogen la información visual necesaria para comprender lo que está pasando comprender porqué mónica piensa lo que piensa porqué sus pensamientos respecto a david comienzan a cambiar porqué el hermano siente celos porqué david se siente diferente y necesita de una fantasía en forma de cuento de hadas para justificar sus deseos la enorme expresividad visual de spielberg se hace patente también en la escena en la cual david esta sumergido en el fondo de una piscina tras agresión involuntaria al hermano a causa de un miedo provocado por el exceso de vulnerabilidad desencadenada en la invocación de la impronta previa al dolor del cuchillo la cámara subjetiva nos coloca en la perspectiva de david solo y desamparado respecto a los humanos las aguas que enturbian esa percepción sirven de simbólica expresión de su estado alienado la desestructuración desconexión entre su mundo íntimo y el mundo de los otros luego viene ese plano general de la piscina con david solo y perdido en su centro con los brazos abiertos esperando un afecto que no tiene la perfecta expresión visual del desamparo lo dicho son tantas las cualidades cinematográficas de esos primeros cuarenta minutos que se nos haría eterno la segunda parte del relato quizá la más problemática nos cuenta la aventura de david para encontrar al hada azul en contraste con el hogar y la familia tras ser abandonado david se enfrenta a un mundo más oscuro y hostil los lobos que persiguen a los protagonistas a través del bosque el basurero de los mecas la luna surgiendo amenazante en un horizonte de arbustos la feria de la carne una curiosa mezcla de elementos de ciencia ficción y los tópicos del cuento de hadas tradicional aunque no hay nada que sea fascinante más allá de la mirada subjetiva de cada espectador en ese tramo la imaginación visual de spielberg se reduce a las posibilidades de una ambientación que genera una extraña mixtura entre lo cibernético y lo ensoñador el oso tedy corriendo a través de las colinas en busca de david una canción de cuna que suena desde lo alto el rock estridente en la feria de la carne todo ello da pie a muchas impresiones y sugerencias pero la puesta en escena no está a la altura del material utilizado o sea spielberg sin perder la contundencia narrativa no aprovecha al máximo las posibilidades de ciertos pasajes el pasaje de la feria de la carne ciertamente grotesco pero si lo que spielberg pretendía era provocar empatía y dramatismo en la mente del espectador el fracaso es completo los droides ejecutados se reducen a un manojo de artilugios animados sin una personalidad que sea significativa por tanto no llega a generarse una conexión emocional en ese sentido esta es una de las críticas habituales el tono utilizado por spielberg en el pasaje de la feria de la carne no es el adecuado la caracterización de los robots mutilados y torturados es demasiado banal cuando no infantil para una escena que debió tener un tono mucho más sórdido pero ojo el objetivo del filme y de la escena por encima de un pretendido dramatismo es el de reflejar que david es un robot distinto a los demás él es el robot con alma el resto son chatarra precisamente por eso la niña identifica a david en la celda como vemos aunque seguramente la escena de la feria de la carne nunca nos resultará lo suficientemente satisfactoria spielberg no se desvía un ápice del propósito esencial gigoló joe merece un párrafo aparte no es un personaje que tenga demasiado peso en la narración simplemente hace la función de acompañar a david en su búsqueda pero lo cierto es que sus bailoteos sus pareados las piruetas y la fría bonhomía de sus gestos esconden un personaje inolvidable o cuando menos deja un muy buen sabor de boca a pesar de que es un personaje que se integra en la historia cogiéndolo con alfileres hay que ver cómo y dónde desaparece de la narración lo dicho cogido con alfileres terminando con el segundo segmento nos queda la impresión de que se alarga demasiado ocurren demasiadas cosas prescindibles la llegada a rouge city una variante futurista de blade runner pero no aporta nada nuevo ni a la narración ni al diseño la visita al doctor known de la ciencia ficción filosófica pasamos a una iconografía propia de disney el problema no es el doctor known el problema es el diseño y la ambientación de la escena el tono muy infantilizada y en consecuencia carente de ese poder fascinador que deben tener los oráculos más aun el oráculo que señalará el camino hacia el origen y el fin el tercer y último segmento transcurre en manhatan ciudad inundada por los mares a causa del deshielo y aquí spielberg recupera el pulso para darle el broche final el reencuentro con el profesor hobby el creador que personifica el discurso esencial los sueños y la fe religiosa como atributo distintivo de la especie humana la agonía de david es la agonía del ser humano que quiere ser más de lo que es y creer en cosas que no existen el gran error humano david descubre su origen como adán enfrentándose al creador toma conciencia de ser el primero de una nueva especie de droides en este orden de cosas radica uno de los significados más importantes de la cinta de algún modo inteligencia artificial narra un proceso de ampliación de la conciencia del niño robot desde la vida inerte artificial y vacua de un muñeco mecánico hasta el descubrimiento del amor consciente desembocando en la revelación de su verdadero creador su propósito y su origen no es tanto una película religiosa como mística imágenes desoladoras de la ciudad de nueva york devastada por las aguas acompañan a la soledad de david su encuentro con el hada azul en las profundidades sumergidas de la ciudad no esta desprovisto de un gran lirismo su aparición entre la oscuridad de las aguas y la imagen del rostro de david que se hace uno con el del hada azul reflejado en el cristal del vehículo es otro gran momento de inspiración visual unifica al ser que anhela con aquello anhelado el principio y el final del sueño muchos cinéfilos han opinado que la película debió terminar en ese punto con david frente al hada de piedra y cartón esperando una respuesta que nunca llegará olvidan en tal caso que spielberg es un cineasta de sueños y es una constante en su filmografía lo que la realidad no puede darnos podemos alcanzarlo en el sueño en la esperanza en otra vida en otro mundo no en balde stanley kubrick le encargó el proyecto a spielberg porque sabía que la historia de brian aldiss encajaba mejor con la sensibilidad del director norteamericano por otro lado tendemos a pensar que david tiene una faceta demasiado unidimensional la cual no corresponde al discurso pretendido es decir en un momento dado el padrastro de david dice aquello de si es capaz de amar también puede sentir odio pero resulta que david es un ente amoroso en esencia sus actos se orientan casi exclusivamente hacia el amor y la ternura ¿existe pues una incoherencia entre el discurso y el relato ¿es david un personaje demasiado plano en principio parece ser que sí pero no olvidemos la escena en la cual david se enfrenta a una de sus réplicas cuando es consciente de no ser el único arremete con violencia contra su homólogo nunca será tuya los celos nacen del amor y conducen al odio pero no es más que un momento puntual el personaje no termina de cuajar un perfil complejo aunque spielberg cumple con unos mínimos en lo referente a la personalidad de david no deja de ser un perfil demasiado simple para un contenido complejo y un terreno espinoso éste es uno de los defectos del filme no es que david sea un personaje mal construido en un sentido funcional pero la película hubiera sido mucho mejor si se le hubiesen añadido más aristas más ambigüedad más dinamismo a su desarrollo en ciertos aspectos y pasajes de la película la complejidad del discurso y de los motivos argumentales se topan con una dirección demasiado plana un contenido complejo necesita de algo más que un encuadre atractivo y algunos momentos de puro efectismo para entendernos tras el rescate efectuado por un nuevo grupo de droides dos mil años después david se acerca por última vez al hada azul de piedra y cartón y ésta en otra escena desoladora se resquebraja y revela su falsedad david descubre que el hada azul era tan artificial como él mismo metáfora del ser humano frente a los falsos dioses y el fin de una esperanza que los dioses puedan regalarnos nuestros sueños spielberg no soporta la cruda realidad y necesita un final feliz la última pirueta argumental echa mano de la ciencia ficción más entonada y ha sido ampliamente discutida atendiendo a que estamos ante un cuento de hadas metafórico no tiene sentido decir que dicha pirueta rompe las reglas del género o del tono global el hecho de reproducir la vida de una persona muerta recuperando la información de su conciencia en el tejido espacio tiempo no es más inverosímil que el hecho de fabricar robots dotados de conciencia no es por tanto nada forzado y además sirve para encauzar la historia hacia el final deseado por el autor y en ese terreno poco o nada puede decir el crítico no lo olvidemos en el marco del género fantástico no es más valiente o tiene mayor valor intelectual un final realista que un final idealizado estaríamos en cualquier caso hablando de dos discursos diferentes de igual valor intelectual siempre y cuando el cineasta respete el tono y las leyes con las que esta construyendo su narración incluso se podría decir que un final feliz es un acto creativo de valor spielberg quiere que triunfe la esperanza depositada en los sueños y así nos lo muestra sin tapujos es el carácter de la obra lo que definirá las reglas y los criterios de valoración y spielberg no pretende mostrar una resolución cruda sino esperanzada el reencuentro de david con su madre y las lágrimas de aquél frente a las palabras de amor que siempre había querido escuchar justifican toda la odisea es el momento de felicidad que se articula con el gran dilema moral planteado en el prólogo ¿cuánta responsabilidad exige la creación de un ente capaz de amar el cual necesita una correspondencia y sin embargo el final no es tan feliz como parece con el último sueño de mónica muere la esperanza mónica solo era un recuerdo recuperado durante un solo día de entre los miles de tiempos y recuerdos perdidos en el cosmos a david como espécimen único con la raza humana desaparecida solo le queda la soledad y el sueño esa es la profunda desesperación que late al final que no queda otra opción que soñar para vivir los deseos y en última instancia david esta solo en un cosmos vacío de cualquier ente que pueda corresponder a su naturaleza a medio camino entre la esperanza y la desolación spielberg concluye su relato con un final de significado poliédrico construyendo una obra lírica de sensibilidad sincera y la sensación de desamparo que puede llegar a experimentarse con el visionado de esta película no tiene parangón con ninguna otra pieza del género fantástico su belleza está mucho más allá de la percepción actual e inmediata que ahora le otorgamos son los analistas y los aficionados del futuro quienes la colocarán en la posición que merece inteligencia artificial es el equivalente actual a blade runner o sea una película de género fantástico filosófico a la que se le ha hecho muy poco caso en su día pero se convertirá en un clásico y en una obra de culto imprescindible tiempo al tiempo,1,test
no corren buenos tiempos para buscar algo original y diferente en un cine que en los últimos años nos ha saturado de nuevas versiones remakes secuelas precuelas o cualquier otro término que defina a una galopante escasez de ideas sin embargo algunos cineastas luchan contra ello y siguen aportando propuestas frescas e innovadoras como quentin tarantino o robert rodríguez y su proyecto grindhouse hay que admitir que es cuanto menos irónico que un proyecto surgido como homenaje a un tipo de cine caduco sea una de las propuestas más innovadoras y originales del año el cine de robert rodríguez aunque a simple vista parezca lo contrario es muy personal y desde luego no admite término medio o te encanta o lo odias el argumento de planet terror no es nada del otro mundo es una de terror en la que un extraño grupo de personas luchan por su supervivencia contra un ejército de zombies infectados por un virus lo que importa en planet terror no es lo que cuenta la historia sino cómo se cuenta la historia y es que rodríguez es un auténtico maestro de la narración un cineasta que domina a la perfección el lenguaje y el tempo cinematográfico la película es un frenesí delirante de principio a fin y tiene algunos momentos verdaderamente surrealistas que provocarán múltiples carcajadas en el público y es que entre toda la sangre vísceras desmembramientos disparos y explosiones que contiene la cinta se esconde un sentido del humor sutilmente macabro es cierto que a rodríguez se le va la mano en algunas escenas pero todos los genios tienen sus excesos y éste sabe en qué ocasión puede pasarse de la raya y en cual no pero antes de todo ello y para abrir boca la platea podrá disfrutar con la locura del falso tráiler de machete el cual pretende rodríguez convertirlo en película completa planet terror es el nuevo delirio de uno de los directores más personales que ha dado la industria de hollywood en las últimas décadas eso sí para disfrutarlo enteramente hay que dejarse sumergir en el mundo fantástico surgido de la prodigiosa imaginación de robert rodríguez,1,test
si hay algo que me fascina es la originalidad rec lo nuevo de jaume balagueró y paco plaza es para mi propio gusto una de las experiencias cinematográficas más impresionantes de los últimos años una montaña rusa verdaderamente estimulante inquietante terrorífica hasta más no poder un recorrido sin fin hacia lo más primitivo de todo ser humano una verdadera demostración de astucia demoledora realmente impactante brutal su premisa argumental es bien sencilla ahora bien el tándem de realizadores consigue mediante una prodigiosa cámara en mano y una credibilidad absolutamente desconcertante que el espectador experimente ese puro miedo y acabe creyéndose tal historia aparentemente corriente de zombies y además sumándose junto al terror aparecen escenas costumbristas de asombroso realismo que las asociamos perfectamente con nuestros habitages nuestros hábitos rec es probablemente una de las películas más inteligentes de los últimos años pues ni engaña ni recurre a ningún tópico común en el reciente cine español es sencillamente de una originalidad y creatividad desbordante una perfecta clave para entender el cine algo que debería acercarse y ser experimentado por el espectador y sin duda este film consigue algo tan grande como introducir a uno no de manera convencional sino de manera devastadora alguien como balagueró un director que usaba en sus films un sujeto como el miedo a la vieja usanza recurre aquí a algo ya no tan poco común en la actualidad acercar la ficción a la realidad cámara en mano terror del bueno sustos inolvidables y totalmente inesperados risas personajes excelentemente escritos e interpretados tensión final espeluznante ¿qué más se puede pedir pues simplemente que los yankies no hagan su remake cosa poco probable pues ya está en marcha su rodaje y verdaderamente suena raro esto de que nuestras ideas entusiasmen en hollywood la segunda maravilla española del año el orfanato también tendrá su versión americana hasta el punto que nos roben las ideas ¿sabéis qué peor para ellos mientras nosotros mejoramos ellos empeoran algo asombroso pero tan real como la maravillosa película en cuestión técnicamente hablando podríamos afirmar que rec se encuentra en algo parecido a la cumbre del perfeccionismo podría tacharse de inacabada mareante de su escaso presupuesto etc pero ¿realmente no es ésta la auténtica forma para que el espectador experimente el miedo si su principio podría tratarse de una introducción a lo que va a pasar algo calmado y senzillo su desarrollo argumental es una auténtica maravilla de lo inesperado de sucesos imprevisibles y de una tensión muy poco común y después como traca final uno de los desenlaces más terroríficos y agobiantes de los últimos años un espléndido plano secuencia que hará saltar a más de un espectador de los que acostumbran a no asustarse sin duda el guión es sublime está perfectamente estructurado y pocas son las fisuras que impiden que sea una obra maestra contemporanea aunque es cierto que al acabar de verla uno tiene esa sensación de haber acudido a algo espectacularmente perfecto y posteriormente encuentra algún que otro detalle un tanto olvidado en el film y es que como digo roza la perfección con una innovadora estética y una brillante dirección los actores todos prácticamente desconocidos muestran su faceta más terrorífica más humana ese instinto de supervivencia que todos hemos tenido o tendremos alguna vez un verdadero avance dentro del séptimo arte y la clara demostración de que buen y original cine siempre puede hacerse pero con un trabajo e ideas previas no cabe duda de que rec se trata de la película española del año junto a el orfanato ambas muy distinas ambas espléndidas balagueró y plaza se han lucido y este prodigioso trabajo se merece como mínimo veinte minutos de aplausos,1,test
de repente pensé que kubrick resucitaba para rescatar al cine con su grandilocuencia acostumbrada al cabo de los minutos me doy cuenta que tengo demasiada imaginación pues el director no es otro que el idolatrado autor de magnolia paul thomas anderson poseído por el espíritu del inolvidable cineasta de la naranja mecánica pozos de ambición respira clasicismo por los cuatro costados con todas las características que harán de ella una obra magna con el paso del tiempo un título imprescindible que demuestra que de vez en cuando el cine si es un arte un remake de gigante pasado de revoluciones con el impresionante daniel day lewis que vuelve tras uno de sus periodos de silencio tras gangs of new york en ocasiones me pareció ver en pantalla al mismísimo marlon brando pues el intérprete británico compone uno de esos personajes con las entrañas que se come la cámara con la fuerza de un tren de mercancías una obra mastodontica desde el retrato de unos personajes movidos por la codicia la corrupción y la falta de ética donde entras en una dinámica destructiva donde la demencia se apodera de todos los personajes en un descenso a los infiernos que te lleva al final poco ortodoxo pero realmente terrorífico una fotografía un tanto austera aunque refleja a la perfección los áridos paisajes nada le sobra a esta descomunal obra que dibuja uno de los lienzos más oscuros y terribles de la condición humana evidentemente no es cine para todos los públicos ya que se le debe reconocer una obra bastante densa pero si entras en ella no podrás salir,1,test
interesante pseudo documental dirigido por michael winterbottom que tras la excelente codigo y la mediocre pseudo película porno songs ahonda en la situación de los presos islámicos en la base norteamericana de guantanamo la película o documental no sé muy bien como llamarla es dura cruel y bastante cruda y finalmente tras hora y media de metraje cuando llegas al final respiras acompañado por un sentimiento de dolor culpabilidad y deseo de que aquello que has visto en pantalla quede ahí y no vuelva a ocurrir me ha llamado la atención algo que ya vi en la página de cine las horas perdidas y es que ellos también comentaban que los protagonistas tras el lamentable suceso no se sentían mal que va al revés sentía que esa experiencia había ayudado en sus vidas no me gustaría ponerme en su piel pero creo que si me viera en esa tesitura no sé si me sentiría como ellos probablemente no querría ver una bandera americana en mi puñetera vida en fin al igual que la cinta de la que puse ayer mi opinión critica una película que merece la pena ver aunque durante esa hora y media suframos casi como los que están en pantalla,1,test
rios de zumo de vida han sido derramados durante las miles de visionados de esta película rios que llegan al mar de la vida de la que nació el mediterraneo si cuando le cortaron el pito a ese dios de la mitología pasó algo así ¿por qué no puede ser cierto esto grumosidades aparte en el recuerdo de mi mente adolescente la piscina llena de pececitos que hacen volar mi imaginación más febril al lio la película trata sobre calígula un emperador romano que viendo lo que molaba serlo mató a su predecesor así como sin querer una vez en el trono se dedica al vicio y la perversión ganándose miles de enemigos y el pueblo que le adora a golpe de cipote trascurre la película que no tiene nada pero como salen en cada escena gente en pelotas pues se hace muy animadita penthouse fue el que puso la pasta para hacer esta película semi pornográfica que sin tener ni pies ni cabeza se gana el favor de la crítica por lo menos de la mia el vicio y la perversión de este señor que nada más empezar le da un meneito a su hermana que está para mojar pan y churro hace que soñemos con otras épocas donde las orgías eran el pan de cada día madre mía emperador romano todo el día dale que te pego mira julio cesar que le mató hasta su hijo y sin estar todo el día empujando como un león mucho más listo este calígula por cierto que cara de loco tiene este muchacho resumiendo película semi pornográfica sobre la vida del emperador romano calígula que dedicó todos sus esfuerzos al vicio dejando de lado la política y la cordura de paso para afinar la zambomba sin más calígula con tu bolso de piel marrón y sus zapatitos de piel de cojón la primer versión de serrat fue esta besitos,1,test
¡que complicado hablar de hard candy tras ver el filme desconozco si el titulo en inglés es una sutil ironia sobre lo que nos espera en los proximos minutos de metraje porque hard candy es un caramelo muy dificil de digerir muy dificil y angustioso la pederastia es un tema muy complicado de tratar en el cine muy complicado porque el simple acto ya resulta espeluznante de pensar el filme comienza con una conversacion en un chat entre hayley una adolescente de años y jeff un hombre de que esconde un oscuro secreto una conversación cargada de una tremenda quimica sexual que jamas tuvieron que haber doblado como bien indica mi buena amiga cinefila alazne deciden quedar y desde el primer momento se establecen unos roles jeff es un lobo un depredador sexual un pederasta en potencia y hayley una inocente niña una especie de caperucita roja que va a la boca del lobo jeff la engatusa y se la lleva a su casa hayley se deja hacer e incluso comienza a prepararse unos cocteles de alcohol para allanarle el camino al leon lo que desconoce el leon es que bajo el pequeño cordero se esconde un autentico lobo feroz hayley droga a jeff y en un giro argumental tenso los roles se intercambian el pederasta es la victima y ella es la verdugo que busca venganza y es aqui donde comienza el verdadero filme un tenso thriller psicologico que sin sangre sin sexo sin efectos visuales solo con la interpretacion de los dos actores convierten a hard candy en una pelicula perversa agobiante incomoda y de dificil digestión estamos hablando probablemente de una de las peliculas mas malsanas llegado de hollywood el juego que la joven ellen page somete al pederasta es angustioso como dice alazne de nuevo en la linea del cine de haneke imposible mantenerse quieto cinco minutos en la butaca lo que mas destaca de la película ademas de un sólido guion sin fisuras y de esa hora de ambiente bucólicamente inquietante es sin lugar a dudas la actriz protagonista ellen page su interpretación como dulce niña convertida en toda una psicopata no es grandiosa es antologica ella sola es capaz de hacerse el filme ella sola en cada uno de los planos eclipsa el resto del metraje se come literalmente al actor mezclando malevolencia y un humor macabro que provoca risas nerviosas en el cine ellen page es la pelicula ella es hard candy en un debut inmejorable la actriz presenta sus cartas para estar llamada a convertirse en una de las grandes del cine y sólo tiene años es el mejor debut que servidor ha visto en años en una pelicula no quiero seguir destripandola el final es sencillamente espeluznante david slade ha compuesto uno de los mejores thrillers de todos los tiempos capaz de provocar taquicardias a personas sensibles o con problemas de corazón abstenerse remilgados hard candy no es un caramelo dulce sino envenenado que te come las entrañas hasta tal punto que a mitad de pelicula no sabes donde meterte en el cine una autentica joya,1,test
el clamor es unánime scorsese ha vuelto yo me atrevo a corregir dicho clamor el gran scorsese ha vuelto el otro el scorsese muy bueno no se había ido el scorsese que ha vuelto es el de las grandes ocasiones el que es capaz de contar en los primeros quince minutos merced a un montaje frenético que no decae en ningún momento toda una historia que daría para otra película y con la que nos define unos personajes de forma certera con la precisión de cirujano a la que nos tenía acostumbrados ha vuelto el gran scorsese y eso es algo que merece ser celebrado recordemos que la película es un remake de infernal affairs titulada juego sucio en dvd en españa y sobre su sinopsis tan sólo diré que trata la historia de dos infiltrados uno en la policía y otro en la mafia irlandesa del sur de boston como véis se trata de un thriller policial y como tal la película es una maravilla en la que todo funciona la tensión el impresionante ritmo la forma de rodar las impactantes escenas de acción todo pero ya he dicho que ha vuelto el gran scorsese y eso implica algo más infiltrados es una reflexión sobre la verdad y el poder destructor de la mentira sobre la lealtad y los caminos que debemos afrontar por mantenerla scorsese nos ofrece un tratado sobre el sentido del deber a través de la historia de unos jóvenes que se hacen policías unos simplemente para llevar pistola y otros por el auténtico significado de la placa al dirigir el estupendo guión de william monahan scorsese exhibe todo su talento y con él todo su equipo especial atención sobre el implacable montaje de thelma schoonmaker y la banda sonora de howard shore punto y aparte para hablar de los actores porque están todos de oscar lo que pasa es que los eficaces veteranos como martin sheen o alec baldwin se ven eclipsados por un jack nicholson que es más nicholson que nunca y eso para los que nos gusta es decir mucho su voz su mirada su capacidad para saber cuando excederse y cuando no han hecho de él toda una leyenda de hollywood a su lado algunos de los mejores actores jóvenes de la actualidad mark wahlberg matt damon y leonardo dicaprio aunque todos especialmente los dos últimos están que se salen voy a destacar a un dicaprio que se está ganando poco a poco un hueco entre los grandes gracias a interpretaciones tan inmensas como ésta hay que inclinarse ante el talento de este actor capaz de contarnos con su mirada todo un universo interior de ira contención odio amor o fragilidad una más que merecida nominación al oscar por este papel podría estar esperándole ¿qué más decir os recomiendo encarecidamente que veáis esta película es dura seca vibrante e intensa muy intensa una lección de cine de un maestro al que muchos retiraban antes de tiempo,1,test
antes de nada quería empezar con elige la vida elige un empleo elige una carrera elige una familia elige un televisor grande que te cagas elige lavadoras coches equipos de compact disc y abrelatas eléctricos elige la sal colesterol bajo y seguros dentales elige pagar hipotecas a interés fijo elige un piso piloto elige a tus amigos elige ropa deportiva y maletas a juego elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos elige el bricolaje y pregúntate quien coño eres los domingos por la mañana elige sentarte en el sofá a ver tele concursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte elige tu futuro elige la vida tal vez sea una de mis peliculas favoritas esta segunda pelicula de danny boyle protagonizada por un desconocido en su momento ewan mcgregor papel que le lanzo a la fama tanto a él como a robert carlyle tal vez esta pelicula aunque tiene un aire gamberrete y rebelde junto con requiem por un sueño y junto con diario de un rebelde sería la trilogía que deberían ver muchos niñatos que empiezan a tontear un día con los porros otro día con los tripis y al final acaban cayendo en el jaco personalmente me parece una peli que empieza de maravilla para ver como todo se va torciendo con escenas bastante duras no voy a desvelar nada aunque imagino que el de vosotros la habreis visto y con algunas escenas desternillantes ahora hay una muy buena edición en dvd para los amantes de la pelicula solo tiene una pega dice que viene un poster y es mentira asi que andaros con ojo en fin que si a eso le añadimos una banda sonora acojonante con temas de iggy pop brian eno new order lou reed underworld e incluso damon albarn puedo decir que estamos ante una pelicula casi perfecta,1,test
incluso a finales de los setenta la idea de la cual parte ésta absoluta obra maestra del género de ciencia ficción es muy poco original relato de suspense y terror sobre bicho que persigue y se come a los humanos la novedad se daba con una nueva ubicación del monstruo el abismo espacial y en el marco de la visión futurista de los viajes espaciales no es suficiente transportar una vieja idea a un nuevo espacio y tiempo es decir la película de ridley scott pudo ser bastante mediocre y sobre el papel poco o nada dejaría entrever pero el gran logro de alien es la soberbia conjunción entre personajes humanos y entorno físico entre el penetrante sentido del horror y de lo insólito y la estética del diseño gráfico conjunciones al servicio de un relato sobrecogedor por su sentido del suspense pero también por su poder metafórico alcanzando una abrumadora textura operística de lo claustrofóbico en los abismos del espacio exterior de hecho el verdadero protagonista de la película no son los perfiles humanos sino el envoltorio físico y simbólico que los acuna la gigantesca nave nostromo el diseño de la gran nave comercial alude a un enorme monstruo mecánico que vaga en el vacío interestelar o un gran castillo o fortaleza gótica que aprisiona a sus habitantes la lucha entre lo humano y lo mecánico está presente en sus diversos estratos véase el inicio del filme el oscuro vacío del cosmos da paso al engendro mecánico seguidamente la cámara de scott se recrea en la visualización mediante travellings lentos y contemplativos de los pasadizos cables chismes profundidades y artefactos informáticos que significan el alma robótica de la nave de esta forma el entorno se configura en auténtico protagonista de la representación visual luego se abre una puerta y se nos conduce a la sala en la cual los habitantes humanos están a punto de finalizar su hibernación en el seno de la fortaleza no es casual que el cerebro informático que gobierna la nave y dirige la comitiva humana lleve el nombre de madre a partir de ése punto entramos a conocer la vida humana en el interior de la nave con un dibujo de personajes tan simple como eficaz y sobretodo diverso y rico en perspectivas desde la fría introversión de kane el sarcasmo y la ironía de bred y su pupilo el cientifismo extremo y maquiavélico de ash la angustia de lange o la autoridad honesta pero dubitativa de dallas todo ese conjunto humano aporta una excelente química de decisiones y maneras de afrontar el peligro o sea al envoltorio físico se le suma un gran contenido humano atendiendo a las necesidades de un argumento que no requiere de personajes excesivamente complejos pero sí deben ser significativos en el enfrentamiento con la situación y el contexto psicológico y lo logra más allá de lo humano el diseño del alienígena y de cada uno de los interiores rebosantes de una estética a caballo de lo gótico y lo psicodélico lo abrupto y fantasmal configuran una atmósfera onírica que acentúa en todo momento el sentido del horror vivido por los personajes humanos la emulsión claustrofóbica provocada por la asfixiante arquitectura de la nave y la sutil presencia del alien se refuerza en distintos encuadres en los que scott se cuida muy bien de situar los perfiles humanos en un espacio cerrado de puertas pasadizos gases sonidos y siluetas fantasmales insinuadas en cada rincón del campo visual véase la secuencia de dallas en la búsqueda del bicho a través de los túneles de ventilación un simple fotograma del perfil de dallas violentamente recortado y suprimido por el cierre de una de las escotillas un recurso sencillo pero de gran fuerza expresiva utilizado en ése contexto lo cual refuerza la punzante dimensión claustrofóbica del relato o el gran acierto de no mostrar la totalidad del cuerpo del alien acentuando su ambigüedad física a la par con su presencia sutilmente dibujada en los relieves de puertas muros techos o paredes muy inteligentemente la propia silueta y textura física del alien se asemeja y se confunde con los tubos que recorren paredes y pasadizos haciendo que el entorno humano forme una unidad con el entorno mecánico de la nave y el biológico del alien es esa perfecta y estimulante conjunción de elementos lo que le otorga su gran singularidad en lo metafórico la dimensión física de la nave el ordenador madre su correlato psíquico ash y el alien son las piezas mecánicas de atenuada racionalidad fría que se enfrentan a la humanidad más acentuada de ripley y los suyos la historia gana un fondo áspero y profundamente dramático cuando descubrimos que los verdaderos títeres de la confabulación no son humanos sino máquinas la muerte de ash tan gesticulante con esos cables violentamente truncados la sangre blanca saliendo a borbotones y los grotescos ruidos cibernéticos trasmite con un gran sentido onírico el escalofriante descubrimiento de lo inhumano que se escondía bajo una apariencia de racionalidad responsable en palabras del mismo ash el alien es el ente biológico por excelencia por su acción destructora sin remordimientos y sin fantasías morales que pudieran reprimirlos es decir la máquina perfecta que atemoriza y persigue a quienes ya estan presos de la nave nostromo así pues su enorme poder metafórico nos conduce a una consideración tan importante como su excelente realización a nivel de guión estructura tonalidad y sentido estético tanto en la esfera narrativa como en la plástica alien aparte de un relato de terror también es una alegoría sobre la deshumanización en la era tecnológica sobre el ser humano perdido en una inmensidad cósmica de hallazgos en forma de viajes y creaciones tecnológicas pero desamparado frente a la maquinaria del poder y la inconsciencia de muchos en cierto sentido la soledad y la angustia de ripley corriendo por el interior de las entrañas de la nave nostromo a través de los pasadizos saturados de tecnología vapores y humos industriales sonidos estridentes y amenazantes en un entorno fantasmal en el que no sabes el peligro que se esconde al girar la esquina en cada bifurcación su soledad refleja la soledad del hombre moderno más humano que nunca pero cada vez más prisionero de lo mecánico y qué mejor entorno que los vacíos abismos del espacio para situar ésta pesadilla moderna,1,test
el señor baumbach era conocido por hacer películas con eric stolz vaya currículum lo que pasa es que la sombra influencia de wes anderson es alargada y tras trabajar juntos en el guión de the life aquatic noah baumbach ha dirigido su obra maestra emotiva marciana dura agresiva rápida enérgica divertida real mordaz irónica todo eso en poco muy poco más de ochenta minutos es un afortunado remix de maridos y mujeres los tenenbaum y kramer contra kramer lo que a priori parecen un montón de incovenientes se transforman en una honesta propuesta de indie bien entendido actores estratosféricos todos en unos papeles que están hechos a su medida y en la que todos incluidos los niños enorme el menor owen kline lo dan todo la fotografía en mm de robert d yeoman habitual de anderson y ahora en manolete le da ese toque ochentero en ny que inevitablemente nos evoca a woody allen la banda sonora también es muy tenenbaum tranquilamente una de las mejores películas del año un ´ y eso que sale un baldwin ¿por qué películas muy superiores a american beauty véase la tormenta de hielo o esta historia de brooklyn corren tan distinta fortuna,1,test
esto era un hombre aburrido un burócrata taciturno sinceramente aburrido de la vida orgulloso de no haber faltado ni un solo día a su trabajo en años de desempeño era un hombre sin opciones sin deseos sin ganas de medrar ni de consentir ninguna novedad que tambalee esa rutina preciosa inalterable ajena a todos los dolores grandes y pequeños del mundo era un hombre sin prioridades rodeado siempre por montañas de papeles en una crisis monumental que él desconoce porque sencillamente no razona el estado lamentable de su gris existencia esto es un hombre que recibe la noticia de su cáncer y cómo esa revelación insufla de vida su precariedad funcionarial su lamentable abandono y su monótono tránsito por los días aquí es cuando watanabe el enfermo revitalizado decide hacer su obra social y construye un parque en su barrio para aprender a amar el cine hay que ver esta película y prendarse de la perfección formal y del lirismo de la escena del columpio y la canción triste o la concatenación del plano subjetivo del propio watanabe y su hijo viendo cómo una carreta se lleva el féretro de la madre ¡vivir es también una película de kurosawa llena de flashbacks muy breves de apuntes fragmentarios de la trama que parece por momentos una película italiana del neorrealismo llena de japoneses así que quien pensara que kurosawa era rashomon o los siete samurais o la fortaleza escondida aquí tiene también una joya a lo capra un absoluto canto a la vida a pesar de la tristeza tan enorme que puebla el largo metraje de la cinta obra maestra y para ser la primera película japonesa clásica que este escribiente ha visto la cosa ha comenzado con excelente buen pie mañana más y mejor,1,test
me ha encantado mira que a mi el dúo tim burton y johnny depp no me hace mucha gracia pero tengo que decir que la película está muy bien el director consigue mezclar de forma magistral su estilo lúgubre gótico y oscuro en un gran musical y digo gran musical porque la película son casi horas horas que para mi no se hacen largas es posible que por el medio de la película el ritmo baje un poco pero luego se recupera en seguida lo que decía un musical puro y duro vamos que creo que el de la película es cantada después de una magnifica secuencia del principio a los o minutos ya vemos a la gente cantar una magnifica secuencia del principio acompañada de una muy buena banda sonora en general toda la película tiene buenas piezas musicales y el leitmotiv de sweeney todd mola los actores están geniales quien diría que johnny depp cantara bien eh jejej pero el papel le va como anillo al dedo y queda perfecto en el mundillo tim burton helena bonham carter también lo hace muy bien son un buen dúo las canciones tengo que decir que engancha o al menos ayer salí de la sala cantando un par xd pero bueno que si por algo destaca la película es por su como es de suponer diseño de producción y su dirección artística que como siempre están muy bien llevados y perfectamente sabiendo lo que se quiere mostrar la película con tonos apagados ya busca el aspecto lúgubre y tenebroso que tiene sólo destaca en ese marco de oscuridad las salpicaduras bastante gores de sangre que hay durante más de la mitad del film brutal demasiada sangre incluso para tim burton jeje es que la historia engancha la verdad es que es ingeniosa y como no podía faltar tiene un par de toques de humor que se agradecen vamos que me ha encantado no iba con muchas expectativas y al final sales del cine con un buen sabor de boca y viendo una de las mejores películas de tim burton ya que es su estilo por cierto casi me lo dejo qué final vale que quizás hay un par de cosas previsibles que se pueden adivinar pero el plano final el plano final es de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo y no digo más todos a verla porque os gustará a no ser que odiéis los musicales,1,test
el hombre del tiempo con grizzly man the squid and the whale y las colinas tienen ojos forma parte de mi selección la fotografía es espectacular así como el uso del scope y de la ciudad de chicago un personaje más cage está espectacular y mr caine y su timbre de voz son lo más reconfortante de este año atención a cuando escuchan la canción en el coche justifica de sobras porque ha sido un fracaso en su pais de origen es uno de los films del año hermosa divertida cruel sincera todo es casi perfecto en esta tragicómica historia de un hombre que intenta recuperar su dignidad eneste mundo malvado en el que vivimos parece mentira que venga dirigida por el mismo de the ring the mexican o piratas del caribe la familia disfuncional vista en cine que más se parece a la de padre de familia la mejor película de verbinski probablemente su obra maestra que camina con soltura por el fino alambre que separa happiness de los tenenbaum antológico y muy kaufmaniano el viaje en busca de salsa tártara y muy interesante la teoría del fast food impresionante recital de todo el elenco otro sobresaliente un,1,test
cuando me entere de este proyecto no me podía creer que alguien estuviese dispuesto a realizar semejante historia el desconocido director robinson devor se ganaba la candidatura a inconsciente o tal vez de loco del año seguramente con el escándalo que se marcaría saldría del anonimato sin duda ya demostró ser un autor de calidad en su anterior filme police beat un duro drama urbano sobre un barrio conflictivo solo visto en festivales con actores medio aficionados solo vistos en producciones de muy pequeña índole destaca el gran trabajo de jhon paulsen visioneers y de richard carmen bloody mary que cumplen sobradamente en la parte ficticia pues la otra parte del filme es documental con entrevistas sobre tales acontecimientos ya que se trata de un hecho real creo que se comprende claramente las dificultades de tratar semejante trama bien podría quedar simplemente como el típico filme morboso o tratarse de algo realmente ofensivo para el espectador pues nada de eso nos encontramos con un trabajo de altísima calidad que en ningún momento busca el morbo fácil desarrollándose por unos derroteros poéticos de gran tristeza una melancolía visible gracias a su enorme fotografía banda sonora e interpretaciones a flor de piel por momentos evoca al cine de terrence malick en esa extraña belleza que resplandece a cada plano como de un cuadro se tratara yo considero que ninguno de los humanos es ajeno a mí y el sexo hombres animales sucede de verdad entonces también es parte de lo que somos con esas declaraciones del director se ve claramente lo que el filme quiere contar y sinceramente lo hace de maravilla una autentica joya que difícilmente se distribuirá fuera de festivales especializados perdiéndose en el olvido una de las propuestas más a contracorrientes del cine actual que rompe todos los moldes,1,test
elprimerhombre recuerda a los hermanos marx groucho chico y harpo en una noche en la ópera de sam wood a diferencia de las anteriores películas en esta son tres hermanos ya no aparece zeppo el más joven del cuarteto y anteriormente también había dejado el grupo gummo que años más tarde se asoció con el mismo zeppo en una agencia de representantes después de rodar sopa de ganso la paramount cerró el contrato a los marx y la mgm de la mano de irving thalberg considerado el productor más listo y brillante de la historia del cine les abrió la puerta con la intención de que sus argumentos fueran más creíbles para el espectador fue gracias a una partida de bridge donde uno de los contrincantes del señor thalberg era chico cuya ludopatía sirvió para que les propusiera hacer algunas películas dándoles un sueldo fijo y un de los beneficios en el guión de esta película colaboraron varios guionistas hasta el mismísimo buster keaton que redactó los mejores momentos de harpo e hizo lo mismo en un día en las carreras y en los hermanos marx en el oeste al inicio de la película no tiene desperdicio la presentación de groucho prodigándose con alabanzas intencionadas groucho revela a margaret dumont su amor hacia ella ¿sabe por qué estaba con esa mujer precisamente porque me recuerda a usted por eso estoy ahora cenando con usted porque usted me recuerda a usted sus ojos su garganta sus labios todo en usted me recuerda a usted excepto usted creo que está bien claro ¡que me ahorquen si lo entiendo la actriz margaret dumont repite el mismo papel de mujer millonaria de sopa de ganso recibiendo las burlas graciosas de groucho esta mujer ya había intervenido con los hermanos marx en las versiones teatrales de los cuatro cocos y el conflicto de los marx después vinieron sopa de ganso una noche en la ópera un día en las carreras una tarde en el circo y tienda de locos groucho le tenía mucho afecto hasta la consideraba como el cuarto hermano marx el gag de la parte contratante de la primera parte será considerada como la parte contratante de la primera parte representa el paradigma del humor absurdo y surrealista con apenas un papel que representa un contrato groucho y chico consiguen una escena memorable donde al final después de cortar por lo sano las cláusulas que no les interesa sólo queda una tira minúscula aceptando ambos el contrato sin llegar a firmarlo y qué me dicen de la escena del camarote donde en un habitáculo tan pequeño llegan a coincidir personas quizá el mejor gag de los hermanos marx aunque la película fue el mayor éxito económico de los hermanos marx para mi gusto lo que le sobra a esta película es la historia de amor tan pomposa de la pareja protagonista además de la canción alone que cantan los dos enamorados antes de zarpar la cual también quisieron descartar los mismos hermanos marx por cierto el tema que interpreta chico al piano all i do is dream of you apareció tiempo más tarde en la banda sonora de cantando bajo la lluvia definitivamente quiero resaltar al gran groucho que falleció el de agosto de tres días después de la muerte de elvis aunque me pintara las cejas y el bigote aunque me encorvara arrastrando los bajos de un chaqué o saltara a los brazos de una mujer nunca podría ser como él me faltaría talento y simpatía para ser un tierno caradura un saludo y dos huevos duros,1,test
inédita hasta ahora en españa no matarás es una de las obras cumbre de la filmografía de kieslowski tanto desde el punto de vista cualitativo como por ser la película que elevó el reconocimiento del director polaco muy limitado hasta la explosión de su decálogo con el motivo del décimo aniversario de su muerte krzysztof kieslowski falleció el de marzo de a los años de edad debido a múltiples ataques al corazón del que ya sufría tiempo atrás wanda visión decide homenajear al genio mediante la proyección y reestreno el día de marzo de su sublime y visceral obra maestra aquí kieslowski en lugar de dejarnos un mensaje ambiguo como suele hacerlo habitualmente nos narra un crudo y directo alegato contra el asesinato eso sí contiene numerosos símbolos y momentos metafóricos que se unen con el resto del decálogo y de su filmografía que no todo el mundo logrará captar y son esos guiños inteligentes los que aportan la verdadera magia y valía al film destellos de verdadero genio con unos conocimientos cinematográficos basados en un lenguaje narrativo visual que alcanzan un nivel metafísico como decía kieslowski aquí nos ofrece su visión sobre el asesinato rechazándolo completamente pero no solamente habla del asesinato desde el punto de vista del individuo también nos habla del asesinato moral y físico de la sociedad y de la política para kieslowski la vida es algo que nadie tiene derecho a arrebatar y cuando decía nadie era por supuesto nadie ninguna institución ningún complejo ningún semejante aquí no solamente se deja en ridículo la política de polonia y su pena de muerte también se deja en evidencia a la sociedad al completo a ese mundo que ha engendrado violencia y por lo tanto solamente obtiene la respuesta de la misma pero esa misma sociedad nosotros los que hemos creado el monstruo de la agresividad no sabe solucionar un problema que se le escapa de las manos y lógicamente la vía más fácil es acabar con él ¿para qué tomarse molestias sucede lo de siempre a lo largo de la historia los que han creado el monstruo se ven incapaces de controlarlo para solucionar el problema la mejor forma es acabar con él fulminarlo cuando algo desaparece lógicamente ya no crea problemas pero esa no es una postura moralmente aceptable ¿si algo nos crea conflicto qué hacemos ¿lo eliminamos o ponemos de nuestra parte para que todo se arregle en no matarás no se cuestiona si el acusado es culpable o no lo es eso en kieslowski es algo totalmente secundario lo que de verdad se cuestiona es si alguien tiene el derecho a decidir sobre el destino de otro alguien por ello la figura del juez aparece con tanta frecuencia en la filmografía del director polaco para kieslowski el castigo ha de realizarse para que el acusado tome conciencia y se pueda recuperar se le de la oportunidad de curarse en una sociedad que debería ser la verdadera acusada si imponemos un castigo a modo de venganza lo único que conseguimos es generar más odio lanzarnos contra nuestra principal ideología contradecirnos a nosotros mismos como afirmaba el propio director polaco nunca desde caín un castigo ha hecho mejorar a nadie ni disuadirlo de cometer un crimen parece ser que lo más difícil a día de hoy es dar ayuda a quien de verdad la necesite por ello se recurre al camino más sencillo que deja entrever que nuestro entorno nuestra sociedad posee grietas por todos lados todo se ha vuelto peligrosamente inhumano y automatizado si el asesinato que comete jacek es repulsivo lo es también el asesinato que se comete al ejecutar la condena del infractor precisamente kieslowski para mostrar esa brutalidad recurre a la filmación sin cortes y sin escatimar en detalles de ambos crímenes cosa que no es para nada habitual en él y lo hace para que reflexionemos para que nos demos cuenta de que un acto es tan asqueroso y deshumanizado como el otro nadie puede decidir sobre la vida de nadie sea cual sea la situación persona o institución la vida no es algo con lo que se pueda jugar a dos cartas así y cada vez más se está creando una sociedad prácticamente irrecuperable donde el daño no solamente está hecho sino que ha alcanzado tal nivel que los asesinos y delincuentes son muy difíciles de reeducar debido a una sucesión de leyes que no miran al interior de la persona solamente miran al hecho acontecido sin contemplaciones muchos aseverarán que intentar ofrecer ayuda a veces es imposible que mucha gente no escoge sus elecciones que son problemas no ligados a la personalidad más cercanos a una psique incorregible y que puede llegar a ser un intento en ocasiones demasiado ingenuo en los tiempos que corren en parte sí que puede ser cierto pero el problema viene de mucho antes en un momento determinado no se les ha dado la oportunidad de arreglarlo no han tenido ni apoyo ni comprensión y llega un punto en el que por soledad o falta de ayuda sincera llegan a perder la cabeza de una forma incontrolable pero está más que demostrado que en un porcentaje muy alto este tipo de actuaciones que lógicamente se tornan imprevisibles una vez descontroladas tienen una base emocional y puramente personal por ello si las cosas se hacen como debieran hacerse y en su momento podríamos evitar males tan consumados y propagados como la agresividad o la a buenas horas mangas verdes tan criticada a día de hoy pena de muerte y eso es lo que se cuestiona piotr el abogado recién licenciado que llevará el caso de jacek si estando como estuvo en la cafetería en el momento en el que jacek se ata la cuerda a la mano le hubiera intentado convencer para que no lo hiciera ¿qué habría pasado el cruce de vidas de los tres personajes no es para nada gratuito ya que se puede ver que sus decisiones volitivas y el azar se entrelazan de tal manera que al final acaban confluyendo están cerca pero no se miran son simplemente un alma más en el mundo sin nadie que pueda escuchar sus plegarias así llega el momento en el que jacek ya está absolutamente descontrolado ni siquiera el personaje de barcis imprescindible símbolo a lo largo del decálogo tal y como lo será la anciana del contenedor en la doble vida de verónica y tres colores con el que se cruza en la carretera mientras trabaja en una obra y obliga al taxi a detenerse logra frenar con su mirada suplicante en un momento existencial que roza la perfección pudiendo sentirse en las carnes del espectador hasta estremecer al ya perdido jacek ni siquiera él quiere hacerlo como se podrá ver lo pasa mucho peor que la víctima a la hora de cometer el brutal crimen pero se ve avocado a una situación sin retorno posible por ello desde un comienzo en la película vemos a un jacek caminar solitario con un vacío existencial más que evidente en su andar y en sus acciones sin saber lo que hacer con su vida ya carente de sentido vemos a un protagonista atrapado por su pasado que se siente desgraciado y culpable por la muerte de su hermana ha perdido absolutamente el sentido de su vida por lo que sus posteriores reacciones serán del todo ilógicas y peligrosas solamente observa una pequeña luz en su existencia por la que es capaz aún de sonreír la única sonrisa que vemos de jacek en la totalidad del metraje es cuando juguetea en la cafetería con unas niñas en una escena cargada de emotividad y sinceridad querrá devolver a la vida a su amada hermana pero el odio hacia su propia persona acaba destrozándolo todo y se ve obligado a descargarlo contra alguien y por motivos sencillos de azar no es un elegido en absoluto será el taxista kieslowski en este sentido no se pone del lado del mal lo que hace es demostrar que en nuestra sociedad y cada vez más no se trata de comprender al malo de turno lo más sencillo es ponerse en su contra y deshacerse de él el director polaco nos invitaba a la reflexión sobre el por qué de tales actos a ofrecerles el perdón la ayuda y la reeducación en un mundo que ha llegado a un punto de descontrol absoluto pero lógico por cómo se iban sucediendo los hechos en una sociedad cada vez más intolerante y deshumanizada como metáfora exquisita de ello tenemos a la anciana de las palomas o el propio taxista pero más lo son esas personas que deambulan por el mundo sin mirar a su alrededor sin molestarse más que por su propio ego así en el apartado técnico de la película tenemos varios detalles muy apreciables no es nada gratuito no es galería no es pretenciosidad pero requiere la utilización de la inteligencia por parte del espectador durante la mayoría del metraje predomina un tono sepia ligero cargado de expresividad sobre todo en las escenas de exteriores a pesar de que no es tan acusado ni tan predominante como en la doble vida de verónica en las cuales podemos observar primeros planos de jacek tratando de llegar a su alma de entender el por qué de sus actuaciones y también podemos vislumbrar una ciudad un entorno totalmente podridos oscurecidos hasta el máximo de la fotografía intentando reflejar el más que evidente estado de la sociedad y su gente una fotografía excepcional por otro lado que intenta fijarse en numerosos objetos repletos de una carga simbólica complejísima desde el gato premonitorio del comienzo hasta las cuerdas las miradas los vacíos y los silencios por ello jacek que solamente ha tenido el cariño y comprensión de dos personas en su vida se encuentra perdido y sin rumbo en el medio de esa nada que es la sociedad esas dos personas serían la hermana ya fallecida y el abogado piotr recordemos que en la conversación carcelera jacek le afirma que le llamó por su nombre que de verdad se interesó por él que desde un primer momento se pregunta sobre el sentido de la moral en su trabajo sobre el significado de la vida y sobre sus obligaciones como ser humano piotr que sufre uno de los casos que tanto temía logra comprender el verdadero fondo el espíritu la humanidad de jacek y una vez concluido el caso se pregunta si habrá hecho todo lo posible si habrá actuado de la forma correcta muchos le dirán que el caso estaba perdido que era totalmente imposible salvarlo para ningún abogado que su destino estaba escrito pero él sabe que si eso ha llegado a ser así es debido a unos errores que no han sido resueltos a unos puntos humanos a los que no se les ha prestado atención y una persona sea lo que sea a fin de cuentas siempre deberá ser escuchada y atendida y ese es el mayor de los errores de una política y de una sociedad totalmente podridas deshumanizadas y absolutamente ególatras así piotr no puede evitar sentirse hundido y hasta culpable no lo veremos pero la vida de piotr no será para nada la misma y jacek que tras su actuación se sentirá más perdido aún se preguntará qué es lo que ha hecho cómo ha llegado hasta ese límite y la respuesta es bien clara le han empujado las circunstancias unas circunstancias creadas por la misma sociedad la única culpable si es que hay alguna y esa sociedad la que ha generado esos asesinos será la misma que querrá solucionar su problema no olvidemos que ellos lo han creado por la vía rápida a veces incluso podemos ver que jacek o cualquier otro delincuente en realidad no distan tanto de cualquier otra persona que camina por el mundo por puro azar llegan hasta el punto de la delincuencia pero ¿y si jacek no se hubiera emborrachado el día de la muerte de su hermana el taxista no habría muerto él seguiría con su vida normal y nada sería lo mismo por una sola decisión que a veces no dura más que un segundo la vida de varias personas cambia completamente ¿y si el taxista hubiera recogido a los borrachos en lugar de marcharse de mala manera no podría recoger a jacek y el resto creo que ya lo sabríamos una pequeña decisión cambia la vida de un entorno completo por lo que no creo que nadie sea diferente de nadie hay ocasiones en las que hay que mirar a las circunstancias no a los hechos es realmente increíble cómo una decisión volitiva una actuación no siempre marcada por el azar nos puede conducir al más grave de los infiernos a la pérdida continua de la libertad aunque no siempre seamos conscientes de ello la libertad una vez más no solamente se encuentra en entredicho para kieslowski la libertad dibujada por la sociedad no es más que una mentira y al final no encontraremos justificación para nuestras actuaciones tal y como le sucede a jacek sufriremos la intolerancia de nuestro entorno caminaremos por las calles solitarios conduciremos el taxi sin saber a dónde dirigirnos el taxista es otro más en el mundo con la misma pérdida de amor y comprensión que jacek y el resto por eso actúa de una forma tan despreciable a fin de cuentas nos convertiremos en víctimas de nuestra sociedad rodeados de podredumbre que poco a poco va perdiendo el sentido de la existencia y que sin lugar a dudas se está convirtiendo en un problema sin solución el no mirar a nuestro espíritu es algo que está acabando con nosotros y así no hay asesinatos que se puedan solucionar todo va a desembocar en una sucesión de actos sin justificación pues nuestra vida tampoco la tiene los silencios a lo largo del metraje la falta de comunicación que ha llegado a sufrir jacek todo está creado de tal forma que nos invite a reflexionar kieslowski como decía no justifica nada ni el mal ni el bien simplemente está intentando ahondar en el espíritu humano buscar su significado y hacernos comprender que los valores de la vida cada vez se hunden más y que a pesar de una ingenuidad y un deseo de curación todo se está convirtiendo en un montón de mierda lo que la sociedad realmente merece lo que nosotros hemos estropeado no estamos dispuestos a solucionarlo y así la pescadilla se muerde la cola una y otra vez hasta que finalmente no quedará cola que morder kieslowski así puede que buscara algo muy complicado que no imposible pero pienso que buscar en nuestro interior para comprender y mejorar es algo a lo que todos podemos llegar ¿estamos realmente dispuestos con el rumbo que estamos tomando lo dudo y mucho la pena de muerte que es criticada cuando algunos también la aplican aunque no sean conscientes de ello es una creación de la misma sociedad por su incapacidad para solucionar los problemas ahondando en ellos la incomprensión la falta de escucha la insolidaridad la solidaridad para la galería no es aceptable son cuestiones que al parecer no estamos dispuestos a abordar luego sufrimos las consecuencias y lo peor de todo es que creen que poniendo obstáculos y amputando logran solucionar la ola de podredumbre actual y las leyes siguen su camino un camino que tarde o temprano acabará siendo tan intransitable como un sendero de clavos por ello voy a intentar concluir con un símbolo que introduce kieslowski a lo largo de todo el decálogo y que he comentado ligeramente es el del actor artur barcis que al igual que la anciana del contenedor trata de establecer nexos de unión entre las historias y entre los momentos más cruciales de éstas son asimismo una especie de persona que trata de representar la realidad sobre todo la del director polaco se podría decir que barcis es como una especie de testigo como la conciencia de los personajes frente a su desesperanza y que tras tener que tomar una decisión en sin fin hacía acto de presencia una y otra vez en cada una de las historias de los protagonistas sin fin supuso la primera aparición del actor y la más importante ya que en ella se nos muestra en qué situación estaba y lo que le supuso tomar una decisión siempre coartando su libertad moral a partir de ahí el personaje de barcis conoce las consecuencias de las actuaciones y se muestra frente a los que van a tomar otra decisión vital en su existencia así siempre aparece en los momentos cumbre y en los más peligrosos desde el punto de vista volitivo para mostrar su conocimiento al respecto es una especie de apoyo sutil para ellos pero realmente difícil de comprender nadie se percata totalmente de su ayuda y de su presencia por mucho que le observen no llegan a entender su aparición tal y como sucede en la vida real en ocasiones también se presenta a mi parecer como un reflejo del propio kieslowski como una vía de unión que nos permite aceptar su postura su posición en la vida como observador de las contradicciones humanas el director polaco nunca dijo nada al respecto pero pienso que barcis representaba su propia persona poco más que añadir simplemente me detendré a elogiar la interpretación de miroslaw baka totalmente acertada todos los gestos silencios miradas perfecto kieslowski y su narrativa visual a un nivel que raya la perfección obligando a participar al espectador en todos y cada uno de los planos es impresionante el dominio que poseía el director polaco en relación al tratamiento cinematográfico de objetos escenas y personas sublime fotografía excelente además de cargada de emoción música impresionante y melancólica a cargo del compañero preisner una obra inolvidable imprescindible e imperecedera que demuestra lo que es el verdadero cine y deja en evidencia al resto de la cartelera por muchos recursos que disponga no matarás está orientado hacia el decálogo que kieslowski creó para la televisión de polonia en su día basándose en los diez mandamientos como punto necesario de apoyo y comprensión de la totalidad del mensaje que kieslowski pretendía mostrarnos es sumamente interesante y obligado el visionado de la totalidad de la serie y de su filmografía entonces veremos los nexos de unión y los cambios de dirección basados en vivencias personales y humanas krótki film o zabijaniu demuestra su intocable maestría a la hora de ahondar en el espíritu humano sin aseverar cerrar círculos ni juzgar la cámara de kieslowski siempre fue y es el mejor ejemplo de cámara aséptica en busca de inquietudes y preguntas para que nosotros busquemos con ella las respuestas si es que realmente las hay fue junto a cineastas como bergman uno de los artesanos que mejor comprendió la esencia humanidad y espiritualidad del cine como arte y forma de reflexión y expresión kieslowski con su muerte dejó al cine sin el ojo que mejor sabía retratar el alma humana y aunque muchos no se den cuenta de ello el cine se ha visto muy resentido con su pérdida dudo que ninguna obra que haya tocado el tema que aquí nos ocupa se haya acercado lo más mínimo a su genialidad acierto y respeto obra maestra,1,test
dir wang quan'anint yu nan bater senge peng hongxiang zhaya llegó al festival de berlín con su sincera naturalidad y logrado naturalismo y se llevó además de los corazones del jurado el oso de oro de la edición de este festival no posee un guión complicado de historia enrevesada sino todo lo contrario esta película china nos cuenta las vicisitudes de tuya una mujer joven que cuida de sus hijos de su marido inválido y del ganado en una región de mongolia ella es fuerte y está curtida en el duro trabajo físico pero su cuerpo se resiente si no desea morir y con ella su familia debe divorciarse de su marido al que ama y encontrar un nuevo marido que pueda hacerse cargo de la familia wang quan'an tampoco utiliza una realización artificiosa para contar la historia sino que recurre al lema de cuanto menos complejo mejor abundan los planos largos la cámara en mano para hacer sentir al espectador mayor verismo y las composiciones equilibradas posee una estética minimalista pero fuerte en colores y elementos llamativos propios de la cultura donde trascurre la historia que resultan visualmente impactantes para el espectador occidental todo esto es el envoltorio en el que se nos presenta esta pequeña obra maestra lo realmente admirable de esta historia son el gran verismo de las interpretaciones y el hecho de que es una de esas películas que te llegan directas al corazón y son un soplo de aire fresco en la cartelera saturada de films tópicos y aburridos ya podrían aprender ciertos guionistas y realizadores de esta película y del lema menos es más hollywood debería darse cuenta que lo importante no son los grandes artificios ni los fuegos artificiales más luminosos lo importante es tener una historia que contar y contarla con el corazón y eso es lo que logra admirablemente bien wang quan'an una conmovedora historia que nos permite colarnos en las vivencias de otras realidades coetaneas a las nuestras y nos regala una pequeña píldora de sabiduría no siempre lo que parece que te va a hacer feliz es lo que te hará feliz no dejeis escapar este filme de cartelera que aunque lleva desde octubre en cartel en enero sigue llenando la sala en la que se proyecta,1,test
philip ridley no es un director famoso ni medianamente popular no tiene premios su filmografía es muy escasa pues solo cuenta con tres filmes y algunos guiones el ultimo la interesante la pasión de darkly noon donde volvía a contar al igual que en la piel que brilla con el gran actor viggo mortensen que le quedaba unos años para alcanzar la fama con la trilogía de los anillos hablemos de esa obra maestra que sin duda resulta ser la piel que brilla uno de los filmes más bellos y a la vez crueles que e presenciado bajo la visión de un niño se narran unos crueles acontecimientos en una aldea de los una época retratada a la perfección abuso de menores suicidios locura maltrato de animales asesinatos el despertar de la inocencia de una frágil alma acosada por el mal de los adultos que lo rodean con gotas de cine de terror desviándose al vampirismo aunque sin una gota de sangre es un golpe directo a la mandíbula del espectador ante el cúmulo de desgracias que rodean al niño en un mundo desesperado que no puede entender al final no sabes si llorar o gritar la dureza te deja sin sentido con esa belleza extraña en su ambientación fotografía magistral donde se puede soñar con tocar los campos que inundan la pantalla la música es estremecedora dándole ese aire de pesadilla con un aroma poético en un de los filmes más sobresalientes de los que increíblemente no le sirvió a su autor para alcanzar ningún tipo de notoriedad,1,test
de broken flowers había leído críticas buenísimas y malísimas bueno pues vayamos por partes a nadie sorprenderá que escriba que jim jarmusch hace cine independiente por lo tanto muchos que saben eso ya saben a lo que se enfrentan sobre todo aquellos que se dejan cegar por las etiquetas para bien o para mal para considerarla un bodrio o una obra maestra pues me alegra poder decir que me encuentro en un terreno medio tirando a bueno don johnston es un adinerado donjuan en horas bajas que recibe una misteriosa carta anónima en la que le comunican que es padre desde hace años y que posiblemente ese hijo le esté buscando él tan apático como lo puede interpretar un muy bien utilizado bill murray decide pasar del tema hasta que su amigo y vecino winston jeffrey wright investiga por él y le da la idea de que vaya a visitar a las cinco mujeres que posiblemente hayan escrito esa carta cinco mujeres con las que tuvo una relación en el pasado para empezar el personaje de murray es tan pelele que te cabrea es tan inútil que no sabes cómo reaccionar parece dificil ver a un donjuan en su época moza su vida es un sinsentido un sinsentido centrado en un sofá delante de un impresionante televisor de plasma donde ve películas y dibujos animados pero cuando su amigo winston le organiza todo un viaje programado don quiere resistirse al al final hace el viaje al final visita a sharon stone a frances conroy a una casi irreconocible jessica lange y a la maravillosa tilda swinton y a una quinta que hace de colofón de un viaje divertido pero cruel y ácido como la vida misma la película tiene sus momentos bmw al ritmo de la maravillosa música de mulatu astakte como lo usó woody allen en la maldición del escorpión de jade pero desde luego es un viaje muy interesante lleno de sarcasmo y personajes tan variopintos por no decir freakis que el personaje de murray parece el más normal de todos cabe destacar el personaje de jeffrey wright un maravilloso secundario que se merecería todos los premios habidos y por haber un contrapunto magistral al personaje de murray es un hombre generoso trabajador tiene críos y en sus ratos libres juega a investigar en internet una buena película con buenas dosis de humor del que luego te planteas de qué coño me río si esto es bien triste una anécdota curiosa es en la parte final de la película en la que parece que todo se va a resolver hay un cameo del hijo real de bill murray homer murray el nombre es una buena broma ¿eh una película no indicada para quien no le gustó escondido caché,1,test
la verdad es que me siento un poco intimidado cuando pienso en que voy a realizar una crítica de una película dirigida y protagonizada por quien forma junto a joseph cotten y jack nicholson mi particular olimpo del celuloide orson welles era un tipo extraño bohemio inconformista que acabó peleado con toda la industria del cine americano de la que fue prácticamente expulsado por su ideología ultraprogresista en unos estados unidos dominados por el capital semita y conservador el extraño pertenece a su época dorada próxima en el tiempo a ciudadano kane y el tercer hombre siento escalofríos sólo de escribir estos títulos poco antes de que su entusiasmo por españa le llevara a pasar grandes temporadas en nuestro país junto a uno de sus grandes amigos antonio ordóñez en cuya finca reposan los restos del genial cineasta en el extraño welles encarna a un nazi que tras la guerra lleva una vida tranquila bajo nombre falso en un pueblo de américa y al que un cazador localiza en gran parte gracias a la afición a los relojes del antiguo ss que ocupa su tiempo libre en arreglar el reloj del campanario del pueblo charles rankin es el nombre bajo el que se esconde franz kindler y al que tratará de atrapar el señor wilson al que da vida otro monstruo de la interpretación como fue edward g robinson las caracterizaciones de los personajes alcanzan cotas insuperables en la apariencia oscura y sombría de welles o la afabilidad del detective wilson que llega a entablar cierta amistad con el orondo y agradable dependiente del almacén al que a su vez utiliza para obtener algo de información ello contribuye a que el tempo de la película sea lento pero a la vez dinámico en una difícil conjunción de factores que pocas veces se ven el simple detalle de la manera en que el perseguidor de nazis se convence de la identidad real de kindler es de una sutileza sin par todo ello sin olvidarnos del resto del reparto que también brilla a un gran nivel especialmente loretta young la ignorante e ingenua esposa del despiadado criminal pero en cualquier caso y siendo sobresaliente en este apartado la interpretación no es lo más importante de esta película desde el punto de vista técnico también es impecable y utiliza frecuentemente picados y contrapicados de imágenes que junto a un manejo soberbio de la iluminación y las sombras crean una atmósfera de tensión y suspense de una enorme intensidad estos atrevimientos junto a una profundidad de guión plagado de segundas lecturas y mensajes políticos son los que convierten a el extraño también conocida en españa como el extranjero en una verdadera obra maestra y en referencia inevitable para posteriores producciones de similar corte encuadradas en lo que se dio en llamar film noir cine negro soy consciente de que he hecho de un entusiasmo desmesurado en estas líneas pero la fascinación que desde siempre ha ejercido sobre mí orson welles me impiden moderarme cuando de él se trata y sobre todo si hablamos de una maravilla como esta película,1,test
la irrupción de quentin tarantino en el cine fue tanto una bocanada de aire fresco como un cachetazo al anestesiado cine mainstream desde su ópera prima te puede gustar o no pero nunca te va a dejar indiferente en reservoir dogs esta ya nítidamente marcado su particular y personal estilo que luego lo hiciera famoso una película que empieza con la frase like a virgin es sobre una chica que conoce a un tipo con una pija grande es cosa seria los robos o los llamados homenajes no distraen la narración sino que derivan en situaciones nuevas en la hiper conocida anécdota de su paso por el video club pero a diferencia del que roba por robar éstas enriquecen su cine al punto de que su incesante desfile de gustos clase b madonna las películas de gangsters japonesas música y series de los 's no nos molesten y al contrario nos resulten gustos encantadores la ruptura de tiempo que luego haría famosa a pulp fiction está ya presente con el plus de que trata sobre un robo que nunca se ve nobleza obliga esto ya se vio en la gran the killing de stanley kubrick quentin hace avanzar sus relatos por medio de diálogos banales que se tornan irresistibles atravesados por una rara libertad como la ausencia total de mujeres y con mucha onda por su seducción constante hasta en los detalles insignificantes como esos trajes negros parodiados y apropiados con estilo pero la base donde se apoya reservoir dogs y el propio quentin es en su tremendo y efectivo montaje montaje que brilla de la misma manera aquí que en pulp fiction e incluso en las dos partes de las fallidas kill bill como ejemplo la secuencia de la falsa anécdota de tim roth lejos el mejor papel para su actor fetiche de esta primera etapa que luego llamara para el episodio de four room y que también es el que abre y cierra pulp fiction los frenéticos flashbacks nunca o pocas veces fueron mejor utilizados tanto por su información como por la agilidad que brinda al relato cuento reservoir dogs es su visión de cómo se deben re hacer las películas tantas veces vistas en el amado video club de su adolescencia ni hablar de su banda de sonido hoy ya un clásico total su cine posterior a pulp fiction es tan irregular como el de cualquier hijo de vecino los rumores de sus futuros proyectos no indican ninguna mejoría volvé a disfrutar de este nuevo clásico que su revisión me pareció tan placentera como la primera vez igualmente y con lo ya realizado quentin pertenece para siempre al panteón de los elegidos,1,test
hay gente que es repetitiva y resulta pedante cansina y nada creativa el prodigioso tándem formado por alejandro gonzález iñárritu y guillermo arriaga podría decirse que no cumple ninguno de estos adjetivos o sea todo lo contrario por veces que se repita la estructura de sus películas ya van tres con la misma nunca resultará a ser cansina ¿el truco aquí no hay ningún truco uno nace como nace y este par de genios han nacido como han nacido tras amores perros la cual tengo pendiente ver de inmediato y gramos ese dramón que destroza el día a cualquiera y que sin embargo es formidable iñárritu y arriaga han decidido acabar la triología de la in comunicación con babel así como la primera se situaba en méxico el país natal del director la segunda pisaba terreno estadounidense y se situaba en una ciudad del país la última no pisa un sólo terreno sino que pisa diferentes y repartidos por todo el mundo marruecos méxico japón y estados unidos así que podríamos denominar a babel como una película universal que a la vez evidentemente habla de la incomunicación y desesperación aunque de una forma un tanto moderada ésta última para ser iñárritu claro me explicaré en gramos el drama que se presentaba era de un calibre para mí que sobrepasaba la dureza era un film increíblemente dramático pero en babel quizás lo que se ha cuidado más ha sido la transmisión mediante la estética y no la extrema dramatización y eso para mi ha sido un alivio no porque la otra fuera mala ya comenté antes que ni mucho menos pero creo que tantas cosas a la vez hubieran dejado al espectador con una depresión de caballo así que hablemos de la estética como en todo film de autor babel presenta una estética deslumbrante atrapadora variada nunca mejor dicho y agobiante en muchos casos pero como en todo film de autor el argumento de la película o más bien la historia se ve reflejada por su estética por lo tanto la cinta de iñárritu es una historia o más bien varias o una fragmentada con una estética impregnada en ella realmente desconcertante yo creo que esta conseguidísima estética se debe al frecuente cambio de situaciones paises y culturas por ejemplo el director ha eligido un tipo determinado y diferente de milimetros para rodar cada país lo que ya no sé es con cuántos milimetros ha rodado cada uno hasta ahí no llego pero lo que esto deja claro es que este perfeccionista cineasta a parte de contarnos sobrecogedoras historias situadas en diferentes mundos y culturas rueda cada una de ellas con una estética determinada así que en resumidas cuentas diríamos que babel presenta varias estéticas diferentes que por poco que se parezcan califican a la película de extremadamente detallada la historia de la torre de babel contaba la historia de un grupo de hombres que querían contruir una torre que superara el límite del cielo el poder de dios por ello éste los castigó cambiándoles el idioma a cada uno para que no pudieran entenderse y así por lo tanto no pudieran construir la torre alejandro gonzález iñárritu y guillermo arriaga han aprovechado esta idea para crear la base de su historia por lo que deducía antes de verla que podía prometer mucho la veo y me deslumbra pero no sé porqué me da la sensación de que esta incomunicación que plantea no se ve reflejada en algunos aspectos o más bien no la he sabido encontrar bueno estos algunos se reducen a uno pues la única historia que no tiene relación con la incomunicación para mi es la de los niños marroquíes aunque quizás sea yo que no la vea pero desde luego veo esta pésima comunicaión en relaciones como las de brad pitt y cate blanchett la de la chica japonesa con prácticamente todo el mundo ya que justamente es sordomuda cosa que complica aún más la cosa y la más que evidente incomunicación entre los estadounidenses y mexicanos véase en la sublime escena de la frontera así que el único fallo que le veo a babel es esta carencia de incomunicación que prometía tanto la publicidad del film y que sin embargo en una de las historias centrales no se presencia en todo caso esta es una película de analización compleja así que si este pequeño detalle no me ha quedado claro es porque de tan compleja que es no lo he captado o simplemente no está babel es como los dos anteriores films de la triología un puzzle de historias que se cruzan entre sí aunque aquí el punto central de todas las historias sea esa metáfora de la torre de babel iñárritu no ha dudado en estructurar el film de una manera parecida a las demás desordenada y entrecruzada sin embargo al igual que con la violencia y dramatismo el cineasta se ha moderado y ha preferido estructurar a su film de manera más ordenada y entendedora creo que esta opción es totalmente favorable ya sea por el entendimiento propio gramos hay que verla mínimo dos veces para captarla de principio a fin o simplemente para moderarse y centrarse más en la historia y no en él frenético desplazamiento de secuencias es babel realmente una película que se entiende y se escucha como se entiende y se escucha la vida misma babel es sin duda alguna lo más cercano a las confusiones y problemas que se nos plantean hoy día en nuestra vida como siempre alejandro se ha rodeado de un reparto brillante con actores pertenecientes a su país natal lo que más choca aquí es la aparición de la ya no tan estrella brad pitt que sin duda hace un papel formidable lleno de tensión y sufrimiento cate blanchett que interpreta a su mujer en los escasos momentos que aparece hablando normal antes de que reciba el disparo está también estupenda aunque he de reconocer que luego hace muy bien de madre sufridora que no para de sangrar por sus niños que están a la otra punta del planeta gael garcía bernal que ya había trabajado con el director en amores perros hace una interpretación inolvidable con un desenlace que uno ya se puede imaginar pero la que para mi destaca por encima de todos es adriana barraza que también aparecía en el primer film del director interpretando a la niñera de los hijos de pitt y blanchett que comete una imprudencia enorme de la cual habrá que salvarse ella por su propia cuenta sin duda hace un papel magnífico del cual espero que se lleve el globo de oro rinku kikuchi la actriz japonesa que interpreta a la joven sordomuda también hace excelentemente su trabajo aunque tenga un papel para mi excesivamente antipático manías mías o al menos eso creo el resto del reparto está igual de excelente aunque tenga a actores que no son prácticamente conocidos destacando por ejemplo a koji yakusho un actor japonés con bastante fama en su país dentro de los aspectos técnicos destacaría la hermosa fotografía del habitual colaborador del director rodrigo prieto y la sobrecogedora música del también colaborador gustavo santaolalla que presenta una serie de temas realmente preciosos resumiendo babel es una imprescindible película probablemente una de las mejores del año donde las circunstancias producidas son fruto de la pura casualidad tiene unas actuaciones que sobrepasan lo normal y una estética inmejorable alejandro gonzález iñárritu se ha lucido una vez más con este impresionante drama universal que no dejará indiferente a cualquiera espero que seáis muchos que la vea no es perfecta pero sin embargo eso es lo que la hace ser más íntima,1,test
me cuesta mucho comentar esta película para empezar no se bien qué decir a modo de introducción los que ya me conoceis sabeis que soy de lágrima fácil así que no se si la anécdota que os voy a contar os ilustrará o no pero os la cuento la última vez que me atreví a ver entera esta película aún vivía con mi madre estaba yo sentado en el sofá con los ojos hinchados y enrojecidos y se me acercó mi madre y me dijo ¿por qué te gusta sufrir es una de esas frases que se te quedan en la memoria grabadas para siempre no se si fué por eso pero no la he podido volver a ver nunca más la película nos cuenta la vida de oskar schindler un empresario sin escrúpulos que ve un filón en la invasión que hace alemania de polonia al comienzo de la segunda guerra mundial como tiene contactos en las altas esferas logra una fábrica en la recién invadida krakovia una vez allí tras haber contratado una partida de trabajadores judios comienza a darse cuenta de las atrocidades que se están cometiendo y decide dedicar sus esfuerzos a salvar a la mayor cantidad de presos posibles cómo decía antes no se bien que decir dado que esta película me supera en todos los ámbitos como todas tiene sus detractores que buscan en la falta de veracidad su mayor punto de apoyo bien me da igual que la película esté basada en hechos reales o no no importa creo que está por encima de los hechos la emotividad y los sentimientos que consiguen que afloren en el espectador en este caso yo no se pueden describir con palabras esa sensación de angustia extrema ese sufrimiento por personas de ficción basadas en personas reales esa alegría por los pequeños logros esa emoción esa indignación por los sucesos ese compendio de sentimientos pocas películas logran transmitirlos resumiendo imprescindible drama que desata en el espectador las sensaciones más básicas nada que pueda escribir conseguirá que ningún lector sea capaz de acercarse a la emotividad que evoca para ver una vez y no martirizarse más no tengo palabras besitos p d joder que llorera me ha dado así de repente p d dice una leyenda urbana que no se si es cierta que se grabó íntegramente a excepción del abrigo rojo en blanco y negro por el excesivo coste que tenía grabarla en color momentos para el recuerdo o no la escena de las duchas cuando no se sabe si saldrá agua o gas cuado oskar coge a un niño para explicarle que los necesita para pulir las balas por dentro al final de la película la traca final en que los judios le dan la despedida y él emocionado se pregunta que a cuanta gente más podría haber salvado con ese coche o con esa joya la escena del beso a la muchacha judía el momento en que la arquitecta judía dice que están construyendo el edificio mal y el comandante la mata para acto seguido decir a sus subordinados que hagan lo que ella había dicho la cinta trasportadora de cadáveres aunque sea dentro de la anterior tiene su propio impacto la niña del abrigo rojo que sólo sale dos veces pero se te graba a fuego en la retina la nieve sobre krakovia el juego del comandante de disparar con el rifle telescópico el momento en que descubren que los trenes con hombres y mujeres se han separado la última secuencia en que supervivientes e hijos de supervivientes ponen piedras sobre la tumba de oskar,1,test
debo admitir y lo digo casi con verdadero bochorno que no recordaba si había visto esta película y que cada vez que alguien me hablaba de la obra maestra de spielberg me encogía de hombros y me rascaba la cabeza pensativo es que no recuerdo si la he visto era lo que repetía una y otra vez asi que como hay que poner remedio a las cosas y hay que ver las películas que no se conocen hoy que disponía de tiempo más que suficiente al final de tres horas que dura la misma la he tenído que ver casi en y claro pues lógicamente me he quedado gratamente satisfecho el horror algo de una manera tan clara que se puede oler sentir mascar y respirar casi en los minutos de metraje de una manera patente que te lleva del suspiro al llanto del mosqueo al disgusto y que no te deja con la conciencia tranquila es cierto que películas sobre el holocausto judío se han hecho cientos y que es un tema bastante mascado pero esta realizada en deja de manera ejemplar el papel de oskar schindler un empresario aleman que decide agarrar el toro por los cuernos y tratar a los judios como lo que son personas humanas y no como animales como les trataban los nazis me es complicado hablar casi con lágrimas en los ojos y con la piel de gallina después de como me ha dejado esta película friamente de lo que me ha trasmitido vaya dos días que llevo caramba pero sin lugar a dudas hay muchas escenas en las que spielberg sabe transmitir algo que pasa de la pantalla hacia el corazón del espectador y se queda ahí sentado callado y de manera patente durante el tiempo de proyección las caras los gestos la esperanza pasajera excelentes las interpretaciones de liam neeson ben kingsley y ralph fiennes además de todos aquellos actores sin nombre que hacen un gran papel asi en mayusculas por que te dejan con la boca abierta y la carne de gallina durante toda la película a destacar también la banda sonora de john williams que transmite de manera excelente todos los momentos de la película es la típica película que cuando termina deja poso vamos como decía mi padre que algo queda y eso es lo que importa sé que tal vez sea de las últimas personas sobre la faz de la tierra que no habían visto esta película asi que sobran las recomendaciones,1,test
érase un pueblo con su falso mesías y una chica que vino de ninguna parte huyendo de una tiniebla escapada de un averno de lobos fue a caer en un pozo de lobos disfrazados vino el tiempo de probar la valía y la resistencia de un colectivo enjaulado en sí mismo por aparentar por querer ser sin ser por miedo todo termina con una decisión cuyo origen se encuentra en lo hondo de la conciencia humana la mirada de un dios compasivo la conciencia puede ser peligrosa son las llamas del infierno las que se esconden al otro lado puede que a veces sea mejor no mirar no pensar no desear el bien de la humanidad somos demasiado frágiles para asumir tan inmensa responsabilidad lars von trier creo una alegoría cruda y desnuda desde su forma externa hasta sus profundidades lo que nos dice es demasiado grave para ser dicho no lo dirán los políticos ni los pensadores ni ningun cantante pop contestatario la verdad se disfraza de absorbente y devastadora parábola perturbadora para las almas receptivas que lleguen a aprehender el significado último del relato estamos presos de una fragilidad que supera nuestra noosfera de códigos morales y éticos y puede llegar un punto de desesperación tan desestabilizadora que ésa misma esfera de la cultura humana termina por dar paso al horror de la violencia consciente y razonadamente justificada la desnuda escenografía esta al servicio de la mirada desnuda y directa con la que trier nos introduce en el poblado que representa al conjunto de la sociedad según el juego alegórico propuesto no es ninguna pedantería puesto que esa disposición de los elementos escenográficos permite englobar la totalidad de los seres y los hechos que alientan dentro y fuera de los hogares con un sencillo montaje de encuadres cámara en mano situando al espectador en un punto de vista el ojo de la cámara que le permite conocer la vida del pueblo sin el convencional límite impuesto por fronteras físicas puertas paredes etc esto además tiene una función elemental en la construcción de la historia enfatizar los perfiles y el contenido humanos por encima de un entorno minimalista y crear un ente colectivo que fluye e interactúa como un todo enfrentado a los dos personajes centrales gran ejemplo de cómo ejecutar un concepto abstracto en su configuración alegórica que da pie a la recreación de la vida de un pueblo bajo una cierta mirada omnisciente no restringida a los planos en picado sino en cualquier angulación y en torno a cualquiera de los personajes inseridos en el ente colectivo en suma una soberbia orquestación y dibujo de cada uno de los elementos de la alegoría interconectados con dinamismo a la vez que alcanza una potente dimensión realista reforzada por los movimientos de la mano que guía la cámara a pesar de su abstracción alegórica la historia nos narra unos sucesos que podrían ocurrir en cualquier parte del mundo en nuestra inmediata realidad la traslación de una realidad inmediata al espacio alegórico facilita el juego y el discurso articulado en los distintos perfiles y al mismo tiempo le otorga una significación local a problemas universales la hipocresía la insatisfacción el vacío existencial la fe o la desconfianza en el otro la débil línea que separa la pureza de la perversión las sombras que enturbian la distinción entre víctima y verdugo el peligro de sentirse moralmente superior a un estrato concreto de la sociedad y el peligro de ser demasiado consciente de ello hay un cierto cariz nihilista en su conclusión no hay más leyes que las que cada uno forja por sí mismo y éstas pueden justificar un genocidio sin remordimientos que valgan leía yo en alguna parte que a von trier habría que meterlo en la cárcel ciertamente su parábola tiene un poder destructor punzante y sin tapujos así pues si en la traslación de lo conceptual a lo representado filmicamente supone un verdadero logro también triunfa en el desarrollo de la relación entre la misteriosa fugitiva y los lugareños las interacciones cuentan con ese punto de ambigüedad que requiere la correcta representación de un conflicto social de la incertidumbre inicial a la posterior armonía y convivencia y la vuelta al desequilibrio por lo desconocido la paranoia la malicia la violencia el recelo y la desconfianza en una progresión que va degenerando hacia la amargura de la traición el fuego que destruye ése micro mundo el cual durante cerca de tres horas nos ha mostrado un flujo de actos humanos justifica y significa la transparencia y la austeridad del escenario como un estallido de dolor y de ignorancia te deja sin palabras no sé si lars von trier es un genio pero en dogville hizo un impecable trabajo de creación y realización conceptual y técnica y además demostró que su arte es un firme catalizador para sus profundas inquietudes espirituales,1,test
es que no la cagan en ninguna todas las pelis que hacen son cada vez mejores incluso no caen en los estereotipos en los que es tan fácil caer que es repetirse y repetirse como la mierda de american pie que es volver a hacer los mismos chistes mal contados y previsibles a la milla ¿qué se esconde detrás de esas peliculas ¿cómo es que no te aburren ni un solo momento ¿cómo es que entretienen por igual a niños que a mayores no tengo ni puta idea lanzo las preguntas al aire si alguien las sabe que las responda ahora mismo en alto en su casa esta vez me ha pasado algo que no me habia pasado nunca antes con una pelicula bueno si con pocahontas un poquito y es que la madre y la niña me han puesto brutito la madre al comienzo de la pelicula esta quesito ella toda mona y luego al final de la peli cuando se pone en plan luchadora tambien en cambio cuando esta de madre es el bajon de pene total la hijita al principio mola asi en plan siniestra pseudo freak pero no pa follar todavia solo para darle apretones y muerdos es despues cuando se echa to el pelo pa los laos cuando esta para hacer maldades ¿por qué veo hasta en los dibujos animados posibles féminas dispuestas para el apareamiento ¿por qué me pone la mujer por ser mujer tanto al natural en pelicula o en dibujo animado supongo que es un defecto fisico propio de mi hobbie por leer comics eroticos son dibujitos si pero te ponen como motos acuaticas echando espuma de agua por todos los lados joder yo quiero ver la segunda parte de los increibles y la tercera por que coño no hacen mas de ese tipo de pelis y se dejan de tanto coñazo de tiros asesinos en serie polis malos y buenos desastres naturales donde todos se salvan dramones aburridos comedietas que no hacen reir superheroes que no cuentan nada y mil y una pelis para adolescentes que es como para matarlos a todos hagan mas pelis asi y a ser posible con mas tias buenas en esta peli hay una frase que me encanta que es cuando el padre le dice a la madre que qué mania tienen los yankis en engrandecer y festejar continuamente la mediocridad en referencia a ir a la fiesta de fin de curso o eso que hacen los yankis cuando acaban los estudios en mi cole se llamaba fiesta de fin de curso alli daban diplomas creo pues eso id a ver esa gran pelicula que es divertida ingeniosa con mucha accion y entreteniemiento que para una vez que sacan una peli que esta bien hay que decirlo,1,test
como para seguir golpeando fuerte luego de una polémica película antecesora además todavía dolido por el avance del cine sonoro chaplin despojado del personaje del vagabundo juega a ser a cara lavada en esta ocasión un asesino de mujeres por supuesto que con el estilo y el buen gusto esperable una especie de cínico barba azul moderno hábil y seductor una idea original de otro grande como orson welles que chaplin le birlara con su consentimiento utilizando la elipsis lo más sencilla y bellamente posible como en los sucesivos asesinatos y a veces con solo un sutil abrir y cerrar de puertas ¿que sucedió hasta con su propia familia solo verdoux lo sabe lo político lo aporta la inclusión de la verdadera por ese entonces caída de la bolsa y de como un simple malhechor es juzgado con toda la fuerza de la ley cuando un asesino de masas hitler por caso es ignorado completamente el final es uno de los más bellos de toda su filmografía como definió lúcidamente el gran analista andré bazin chaplin nos hace testigos y partícipes de la muerte del gran charlot a manos de una sociedad desinteresada ya por la suerte del otrora ídolo de masas ok chaplin mata al vagabundo y todos caen sobre él es por lejos su película más criticada y rechazada pero no se dan cuenta que ahora deja de estar escudado en el mito entrando en otra realidad realizando para ello una obra mucho más personal y arriesgada ¿quizás el mejor film de charles spencer chaplin a mi juicio lo es seguido muy de cerca por el gran dictador es decir imperdible resumen verdoux se casa sucesivamente con mujeres ricas a las que luego asesina para quedarse con su dinero ayudando con ello a su hijo y esposa inválida sus nombres falsos y sus simulacros culminan cuando es reconocido por familiares de sus víctimas y decide entregarse film negro adelantado varios años a su época,1,test
lamentablemente fuego en el cuerpo no es una película erótica aderezada con una historia de serie negra como en principió se publicitó en un alarde especulación informativa interesada es una excelente película de serie negra que se afilia al sexo y a su aureola clásica de fatalismos y reversos como motor apostólico de toda la urdimbre narrativa que la tragedia arrope el final del metraje no sorprende agrada es marca de género al que no aporta nada nuevo kasdan muy inteligente director y finísimo estilista del mercado publicitario toma de aquí y de allí los sketches que le apetecen los tópicos los lugares comunes del inventario accesible y filma con desparpajo con absoluto conocimiento del medio cinematográfico una obra personal hermosa pese a que la turner nunca fue santa de mi devocionario aquí seduce como el conciso y prudente personaje de william hurt en el papel de abogado en connivencia con el pecado la carne de la femme fatal tan querida en el cine negro para acabar perpretando el previsible crimen uno recuerda al jack nicholson comido de harina en el cartero siempre llama dos veces de bob rafelson o al garfield de la primera versión de garnett o al hueco don johnson de labios ardientes para encontrar un antecedente pero es hurt a mi modo quien se lleva esta palma quizá porque él quien más fiablemente representa el rol de sexo y no cae como johnson como el mismo nicholson sálvense las distancias actorales en esa gratuidad de gestos del primero y en ese divismo estridente y patético del segundo muy recientemente me viene ed harris que tiene en luna de porcelana un papel parecido y cumple sin más en el lado femenino jessica lange lana turner virginia madsen madeleine stowe veronica lake nombrando mujeres de entonces y de ahora kathleen turner lo tiene infinitamente más fácil que ellas debe ser por la tolerancia de estos tiempos frívolos en los que el cine no sólo no se cubre sus intimidades genitales sino que las airea con todo conocimiento de lo que esa exposición va a traer a taquilla somos todos buenos voyeurs cuando hace falta y eso que fuego en el cuerpo como digo no abusa de lo erótico facilón sino que prefiere merodear el turbio mundo de los sentimientos de las trampas de la moral aportando al género un más que nunca detenido estudio de las compensaciones y de los arrepentimientos del crimen cuando otras películas hermanas arañan superficialmente sin ahondar aquí tenemos cine colorista de ambientación folclórica el sur la noche el sudor el tópido derramado como gasolina en una hoguera en la oscuridad donde kasdan que es zorro viejo en estas lides une thriller clásico y melodrama criminalista,1,test
las óperas primas son una prueba de fuego los directores son sentenciados según su primera obra más curiosidad despiertan si son actores metidos a realizadores y pueden ser calificados dentro de un amplio abanico de adjetivos prometedor soso genial sin embargo yo añadiría otro adjetivo más que define ésta y otras dos películas como un franco pesetas o la segunda peli de zambrano habana blues sentida las historias que tienen un toque autobiográfico escritas y rodadas con el talento suficiente son capaces de tocar la sensibilidad del espectador y darle la sensación de que todo eso que se cuenta aunque no lo ha vivido ha sido real andy garcía nacido en cuba y exiliado cuando castro llegó al poder ha querido hacer su particular homenaje a su añorada tierra a través de la historia de una familia que bien podría ser la suya y contó con un guionista de excepción el ya fallecido guillermo cabrera infante es una lástima que esta película haya tardado tanto en llegar en nuestro país relata la historia de la familia fellove adinerada y con negocios en una cuba gobernada por el también dictador batista dentro de la propia familia hay hijos rebeldes que quieren un cambio en el país y abogan por el golpismo de fidel castro y muchos otros grupúsculos revolucionarios sin embargo fico garcía siempre estará del lado de su familia para bien o para mal y la familia en cuanto batista abandona el país comienza a destruirse como cuba el personaje de garcía recuerda un poco al de rick en casablanca y no es una comparación que le reste puntos desde luego aunque la sinopsis suene un poco tópica y sosa esconde una película apasionante y apasionada tiene un elenco envidiable en el que sobra inés de sastre que despega al espectador de la historia cabe destacar que garcía e infante han brindado a bill murray uno de los mejores personajes de su carrera y de la película sin duda es el contrapunto humorístico y casi irreal en esta historia pero es genial y consigue elevar el listón de la película hacer una película sentida también consiste en mojarse históricamente como es el caso la película emana calor tropical ritmos pegadizos y unas recreaciones de personajes y situaciones históricas muy logradas tampoco deja pasar una figura como el ché el otro fidel castro frustrado tal vez sea ese retrato nada progre e idolatrado de ese libertador jua eche para atrás a algunos ya sabemos a cuáles una película más que notable y un debut sobresaliente que desgraciadamente ha pasado inadvertida por la cartelera de lo mejorcito del año,1,test
en los créditos finales el film es dedicado a todas las victimas del de septiembre porque lo que united muestra es una detallada recreación documental sobre los hechos ocurridos en aquella fatídica mañana y aunque son muchos y variados los distintos ángulos y perspectivas de aquella espeluznante tragedia todos ellos cuentan con un poder dramático brutal en este caso paul greengrass autor también de la interesante un domingo sangriento o de la regular the bourne supremacy se centra en el cuarto avión secuestrado el de septiembre aquel que según las fuentes oficiales se estrelló en pennsylvania cuando los pasajeros se amotinaron contra los secuestradores y trataron de recuperar el control del vuelo greengrass juega con todas las bazas que un suceso de estas características ofrece mide a la perfección su propio talento y su capacidad para la documentación de datos y para recrear fielmente y casi con precisión matemática sucesos históricos en este caso se vende el film como algo supuestamente verídico pero solo supuestamente porque aún son muchas las preguntas sin resolver alrededor de lo sucedido con este vuelo y con este atentado en general extrañamente aparecieron restos del united a ocho millas del lugar donde supuestamente se estrelló y además nunca se llegaron a encontrar las dos cajas negras que habitualmente suelen resistir todo tipo de colisiones pero más extraño aún resulta el hecho de que las fuentes oficiales también aseguren que tampoco se encontraron nunca las cajas negras de los otros tres aviones por otro lado y a pesar de que el retraso de minutos que este vuelo sufrió pudiera haber facilitado el que los pasajeros como en la película se enteraran del trágico destino de los otros aviones secuestrados y esto fuese el detonante que motivó su motín es de extrañar que la rebelión llegase exactamente en el avión con menos pasaje de los tres secuestrados cuando los otros aviones contaban con y pasajeros respectivamente hay teorías patrióticas e interesadas que aprovechan la versión oficial escogida por greengrass para además ensalzar el valor y heroicísmo de los civiles americanos luchando y sacrificando sus propias vidas por salvar la casa blanca otras sin embargo mucho menos atractivas para el gobierno norteamericano tratan de demostrar que el avión fue derribado por un caza americano con orden de disparar contra el avión para evitar malos mayores algunas incluso afirman que no existieron tales comunicaciones y que el avión comercial fue derribado por equivocación en aquellos momentos de caos y confusión que además tan fielmente retrata united nada se sabe con seguridad aún pero paul greengrass escoge aquí su propia versión y se mueve durante minutos cámara al hombro ágil y despiadado como un tigre hambriento en un gallinero narra los sucesos a tiempo real sin concesiones al espectador desnudando de clichés y recursos dramáticos su obra sin ningún tipo de moralina ni de adoctrinamientos mostrando con gran crudeza y sobriedad por un lado una milimétrica recreación de lo que pudo haber sucedido dentro del avión y por otro la sorpresa el desconcierto y la angustia de los controladores de vuelo y su total falta de coordinación con un estado de defensa norteamericano vulnerable lento e inoperante greengrass no entra en posicionamientos políticos relatando con gran pulso y sentido del ritmo emocionando aplastando en la butaca al espectador y todo ello sin llegar a posicionarse de un lado o del otro como ya apuntaba al principio en los créditos finales el film es dedicado a todas las victimas del de septiembre por eso mismo cuando los secuestradores comprenden la verdadera situación que han provocado y los secuestrados presos del miedo y la desesperación comienzan a actuar bajo el más puro y animal instinto de supervivencia unos rezan atemorizados a ala en la cabina de mando mientras los otros rezan a jesús en la parte trasera de un avión en caída libre una película histórica aterradora e imprescindible,1,test
no sé muy bien como empezar este comentario sobre la inclasificable obra de david lynch así que simplemente diré que es espectáculo visual estupendo magia para los ojos onírica hipnótica ambigüa poética y maravillosa perturbadora hasta el infinito caótica en todos los sentidos es una de esas obras que no deja indiferente a nadie o la odias o la amas y yo precisamente soy de los que la ama no intentes buscar lógica o coherencia alguna durante su visionado ni tras el únicamente déjate llevar por lo que transmite abre la mente y prepárate para un viaje sin retorno hasta el universo lynch y es que esto señores es mulholland drive película tras película david lynch no deja de sorprenderme y apasionarme a partes iguales la fuerza y energía de sus imágenes es apabullante esa habilidad que tiene para mezclar las situaciones y contexto es de un genio el tratamiento que le da a la música en todas sus películas resulta misterioso impactante y acertadísimo lynch tiene esa capacidad innata en algunos directores de dejar en estado de shock al espectador tras sus películas de dejar que sea el mismo espectador quien interprete y le de forma a lo que acaba de ver lynch te da el lienzo y las pinturas y eres tú quien debe pintar el cuadro lynch te insinúa y tú interpretas lynch no muestra y tú buscas desesperadamente algo en el plano lynch nos da un rompecabezas y somos nosotros quienes debemos montarlo que genio de la sugerencia tiene el séptimo arte y que dure por muchos años más de apasionante atmósfera delirante austera e inquietante te atrapa a los pocos minutos y lo mejor que puedes hacer es dejarte llevar he llegado a la conclusión de que con el cine de lynch hay que abandonar toda esperanza de lógica y coherencia dejar de buscar el porqué de las cosas y zambullirse de lleno en lo que nos vomita lynch en cuanto al elenco de mulholland drive sobresale una estupenda naomi watts por encima de todos y todas con su doble papel pista intenta engañar más bien lynch al espectador para confundirnos y que no entendamos nada estamos en sus sueños y en sus sueños todo puede ser posible luego tenemos a una muy sensual laura helena harring también bordando su papel de amnésica donde la ambigüedad y el desconcierto se apoderan de él de fotografía oscura y tenebrosa juega con los colores a su antojo sobretodo azul y rojo pista a la vez que mueve la cámara de una forma tan subjetiva que parece que la lleves tú mismo en algunos momentos escena del vagabundo y dentro del apartamento atención al orden que le da lynch a los títulos finales que pillo eres david en orden de apariencia pista con escenas memorables como la mordaz crítica al mundo de hollywood y sus peones escenas difíciles de olvidar y cargadas de sentimiento como en el teatro o en la audición y momentos de una belleza extrema como la escena lésbica mulholland drive se convierte en todo un referente del cine actual lleno de simbolismos y cargado de metáforas en definitiva un relato que desmorona por completo todos los convencionalismos cronológicos y narrativos a los que estamos acostumbrados lynch coge los cánones y clichés del cine normalmente aceptado por el gran publico y les da un giro de grados hipnótica y onírica es una cinta para el disfrute de los sentidos inteligente a más no poder y perfectamente hilvanada y estudiada por lynch resulta de lo más estimulante lo mejor de mulholland es la sensación de satisfacción y plenitud que te otorga cuando la has entendido,1,test
recientemente en el ya clausurado daily prices de la coruña tuve la oportunidad de adquirir este film en su única edición en dvd la había alquilado en su momento y había resultado ser una de las peores ediciones en dvd que había visto sería injusto si no dijera que tiene pinta de ser una de las primeras películas en ese formato por eso no tiene ni subtítulos en castellano aunque sí el audio en inglés ni extras ni asombroso la función de saltar capítulos durante la película aún así por el precio por el que la adquirí mereció la pena james foley tuvo de mano a un elenco sorprendente y muy jovencito obviamente estamos hablando de una película de jack lemmon aún estaba en una segunda madurez ed harris tenía pelo al pacino parecía un dandy recién licenciado kevin spacey un adolescente trepa alec baldwin había recibido los primeros fascículos de cómo hacer de cabronazo en el cine pero no podemos olvidar el gurú que seguramente les reunió a todos david mamet el gran dramaturgo y autor de emblemáticas obras teatrales y admirables obras cinematográficas muchas basadas en esos libretos es el gran protagonista tanto la construcción como los diálogos son un vehículo magistralmente estructurado para darnos una visión nada dogmática pero si cruel y opresiva de lo absorbente y despiadado que puede ser vivir para trabajar las grandes obras se distinguen por la sencillez ver cómo algo humilde puede ser grandioso y parecer que no ha costado trabajo llevarlo a cabo ése es mamet en esta película las sentencias de todos los personajes incluso su verborrea no son más que una metáfora hay un gran vendedor que parece que no vende otros que en vez de vender a clientes se venden grandes tratos entre ellos para poder conseguir lo que deberían hacer en base a incautos y unas malditas fichas con datos de posibles compradores que ponen en jaque los valores de unos galgos que deben alcanzar la meta antes de que su tercer puesto les haga perder el trabajo una magnífica película y una gran obra original que deja al descubierto todas las manipulaciones habidas y por haber todos los trucos sucios que podemos llegar a usar en momentos de desesperación con foley colaboraron juan ruiz anchía ese gran director de fotografía patrio asentado plenamente en usa que aporta las luces y sombras de esta obra y un discreto james newton howard una obra maestra para aquellos que quieran conocer más sobre cómo hacer diálogos una biblia de la interpretación y una película sobresaliente que a algunos nos deja con la boca abierta y una sonrisa de joder vaya peliculón,1,test
el arte contemplado bajo un proceso de consciente autoafirmación ontológica da un paso gigantesco cada vez que un artista crea un universo no tiene ningún sentido dedicar la vida al arte sin de antemano reconocer que éste es la faceta más noble y trascendente de la condición humana el potencial humano alcanza su máxima meta en el acto creador aquel transpirar del alma pensante por medio del cual el creador se proyecta a sí mismo hacia un mundo irrepetible o sea nos regala un pedazo de algo propio algo que no puede ser sentido ni comprendido en el nivel convencional de la comunicación de esta forma lo intransferible se vuelve transferible y el arte en tanto que acto de comunicación se convierte en una vía de fraternidad entre los seres sensibles y creadores europa de lars von trier constituye un objeto único por su significado y su forma la idea fundamental del texto base consiste en una inmersión en las profundidades de la mente del narrador omnisciente que se hace explícito mediante voz en off max von sydow en el original son los miedos fantasmas e inquietudes escondidos en la mente de trier los que van desfilando disfrazados de amargo llanto por el continente europeo y su desgraciada historia reciente y presente aunque el argumento se sitúa en la alemania nazi de post guerra las situaciones las palabras los gestos los tramas de conspiración el odio y la irracionalidad que motivan a los distintos entes que conllevan la esencia de los personajes humanos son elementos del más inmediato presente pasando por la guerra de los balcanes o cualquier conflicto latente entre los nuestros y los otros que todavía amenazan la convivencia pacífica de algunas zonas de europa irlanda país vasco por tanto una parte del contenido temático consiste en un llanto elegíaco en torno a conflictos universales desde un marco contemporáneo en otro estrato del contenido aparece un motivo constante en la filmografía del realizador danés la figura del inocente perdido entre el bosque de conflictos víctima de los intereses de unos y otros conocido como leo kessner es al mismo tiempo protagonista y observador imparcial materialización de la conciencia del espectador la que va siendo guiada por la voz en off según el viaje que nos propone trier un viaje lleno de sombras y fantasmas que atosigan con su rol de personajes corruptos o esclavos de sus asesinatos o complicidades con los organismos implicados en la contienda ése es otro de los constituyentes básicos del contenido su tonalidad onírica propia de una atmósfera imaginada por franz kafka y aquí trier fija el pulso de su cámara en un espacio visual que contenga la máxima información posible para tal fin la profundidad de campo y la ordenación de los distintos perfiles a escena siempre busca posicionar a leo kessner en un punto de neutralidad respecto al conjunto restante pero ante todo subraya la sensación de ahogo entre el acoso los imperativos y el engaño perpetrado por dicho conjunto de entes kafkianos en cuanto a la escritura el guión recoge distintos carices temáticos y emocionales tonos satíricos y o sarcásticos melancolía decepción apocalipsis paranoia amor desamor aprecio desprecio es fascinante lo magníficamente estructurados que estan toda esa cantidad de tonalidades y lars von trier lo logra mediante una sencilla historia de amor y desengaño en un ambiente de hostilidades ideológicas nada original en ese sentido pero la trascendencia de europa no reside en la historia sino el cómo es abordada la imaginación visual de trier queda patente en numerosísimos planos travellings y en el uso de los recursos cromáticos para crear distintas dimensiones narrativas dentro de un mismo relato y en una misma escena de lo cual se produce una intencionada ambigüedad confusión entre lo real y lo irreal acentuando así el carácter onírico de la representación la destrucción final viene precedida por las tensiones en el marco psicológico de leo kessner el cual superado por la banalidad y la estupidez percibida en sus semejantes decide que al fin y al cabo el genocidio es la única salida siguiendo el hilo más turbulento de las inquietudes de trier como ya vimos a propósito de dogville en vista de todo esto europa viene a ser un juego intelectual y creativo de su autor caprichoso en la elección de los temas y las formas utilizadas de enorme variedad pero no en su construcción e intención últimas que es la de comunicar un universo de imágenes que surgen de sus pesadillas y de los peores recuerdos autobiográficos organizados y representados mediante una alegoría dantesca sobre los conflictos en nuestra civilización moderna y sobre el peligro de la incomunicación y la soledad mejor dicho el peligro de la incomprensión que es el factor que puede hacer que cualquiera de nosotros en un huida desesperada tomemos la decisión de activar la bomba que da paso al horror terminando y atendiendo a sus grandes cualidades en el orden temático por tratar temas complejos con una estructura eficaz a la policromía visual en consonancia con la multifacética representación de estados emocionales y narrativos por estar dotada de un sello personal lo cual la convierte en una pieza única y considerando que el arte debe producir obras genuinas obras de las cuales se dice en coloquial expresión sólo él pudo hacer una obra como esa o sea que parte de la idiosincrasia del autor nos sea regalada mediante su producción estética nos regala en cierto modo una visión del mundo que enriquece y amplía la del propio espectador por eso tiene mucho más valor intelectual que limitarse a ofrecer una visión manierista o panfletaria es decir una visión no creativa y fosilizada como ocurre en el discurso de spielberg en salvar al soldado ryan el cual no es más que una mera copia del discurso estatal norteamericano el arte es mucho más que eso desde imágenes y palabras no nos queda otra opción que la de calificar a europa de manera indiscutible y absoluta como obra de arte a algunos les puede parecer una pedantería como suele suceder en cualquier obra de autor en la línea del cine europeo más libre y vanguardista pero eso sólo lo dicen los cursis y los ignorantes,1,test
pasaron muchos años hasta que en estos días motivados por recientes noticias sobre la nueva aventura del arqueólogo de marras la cual llegará a las pantallas de todo el mundo en mayo del quien esto escribe y su troupe de mentes pensantes decidieron revisar las tres piezas que han forjado un icono atemporal y en ésta tercera sea por ignorancia o por olvido descubrimos con enorme satisfacción que esconde una obra maestra quizá nunca lo suficientemente proclamada y que desde luego no tiene nada que envidiar a una obra de arte como lo es en busca del arca perdida indiana jones y la última cruzada es una de las mejores aventuras fílmicas de toda la historia del cine si atendemos a un patrón clásico un patrón que sintetiza las bases de lo que debe ser el arte de narrar en imágenes es una de las películas más perfectas que jamás se han hecho es modelo y canon a la altura de las grandes aventuras filmadas por john houston o john ford podemos añadirle también algo del espíritu de howard hawks spielberg tomando prestado un poco de cada uno hace su síntesis personal adecuada a sus tiempos y se proclama con méritos y justicia maestro absoluto del espectáculo las primeras imágenes son ya toda una evocación al clasicismo de john ford el icono de la paramount da paso a un paisaje mítico la aridez escarpada de las montañas del estado de utah y el valle del colorado los vientos que arrastran la arena y a lo lejos una comitiva de jinetes que cabalgan en hilera parece que volvemos a la época dorada del western el ritmo acompasado en la sucesión de planos largos y generales en armonía con las primeras notas de john williams transmiten la sensación de un espíritu y una forma de hacer cine que lamentablemente hoy parece extinto luego descubrimos que los jinetes son un grupo de boy scouts e indiana nuestro indiana adolescente está entre ellos en una de las grutas indiana descubre a un grupo de saqueadores cuyo jefe lleva el atuendo del futuro héroe sugerente evocación de una génesis el robo de la cruz de colorado y la consecuente persecución hasta el tren y la resolución de ésta define desde el prisma del saqueador anónimo que luego bautiza a nuestro héroe al colocarle el sombrero el destino de aventurero audaz y amoral esa sonrisa de orgullo y satisfacción cuando ve al muchacho huir con el preciado objeto parece que ve en él un reflejo de sí mismo el comienzo del futuro héroe cuando el joven indiana llega a su hogar buscando el apoyo de su padre éste hace un gesto de rechazo y así queda establecido un conflicto latente a causa de un padre demasiado ensimismado en sus pasiones arqueológicas e indiferente de los asuntos familiares y por motivo de esto vendrán futuros reproches una vez el sombrero cae sobre el rostro de river phoenix como en una maravillosa fusión del pasado en el presente el adolescente que emerge es ya el adulto enfrentado a su antiguo adversario en un primer plano que culmina la génesis del héroe en un continuo temporal no desprovisto de hermosos significados con tanta palabrería solo intentamos decir esto que esos primeros diez minutos de metraje son una lección magistral de cine ejemplo de síntesis y de un gusto exquisito por narrar y de paso demuestra un gran respeto por el personaje creado el cual ya en formaba parte de la cultura popular las secuencias siguientes plantean un retorno al esquema de en busca del arca perdida otra vez indiana como profesor de universidad vuelve marcus brody la mitología cristiana vuelve a ser la excusa para iniciar la aventura venecia una biblioteca con sus pasadizos secretos persecuciones en lancha conspiradores fundamentalistas y le presencia omitida del padre de indiana como principal impulsor de la búsqueda del grial hasta que por fin aparece en un castillo austríaco a partir de ese momento la película se convierte en una travesía de acción acentuada a golpes de parodia y sarcasmo la relación entre el jones padre y el jones hijo esta trazada con un sentido del humor que abarca tanto la fría y distante comunicación entre ambos como un disimulado sentimiento de mutua admiración y respeto así como el reproche y la oposición de ideas el materialismo de indi frente a la fe de henry y entre una cosa y otra la relación presenta una ambigüedad elocuente en suma la química lograda entre henry e indiana jones supone una de las mejores orquestaciones en torno a la caracterización y conexión entre dos personajes que se hayan visto en los últimos treinta años digna de antología y a cuento de esto hay una frase clave puesta en boca de walter donovan julian glover encuentre a su padre y encontrará el grial el grial como elemento literal de una búsqueda espiritual y de realización personal entre padre e hijo según hemos apuntado con anterioridad hay un conflicto cuyo origen se remonta a la infancia el mote junior utilizado por henry para nombrar a su hijo tiene una connotación despreciativa como un efecto de ese conflicto en el que el padre no termina de valorar a su hijo en su justa medida luego en las escenas finales cuando indiana está apunto de caer en el abismo por querer llevarse el grial más allá del sello que limita la vida eterna en un momento de comprensión el profesor henry jones pronuncia con emotividad la palabra indiana lo cual viene a curar todas las heridas del pasado a la vez que redime al héroe de sus pecados de codicia se suceden varias escenas de acción destacadas persecución en motocicleta montados en un avión a través del desierto y hasta la playa en la cual vemos una proeza de sean cornery espantando a una bandada de aves con un paraguas haciendo su propio ejército y evocando sombrilla en mano las palabras de carlomagno mientras el rostro de indi dibuja un gesto de aprecio admirativo pero siempre de espaldas a su padre lo cual es una constante el amor contenido o disimulado una cierta incomunicación emocional en la relación entre ambos salvo en momentos extremos el excelente montaje permite un relato colectivo en el que los personajes secundarios encuentran su papel constituyente del ritmo y la garra narrativa donovan elsa snaider un militar alemán con muy mala leche y ojos de un azul penetrante como anécdota vemos a indiana cara a cara con el mismisimo adolf hitler entregándole un librito de los secretos que pasará desapercibido el gesto de indiana para con elsa snaider en la ceremonia de quema de libros en berlin cogiéndole el cuello con furia y la respuesta de ella el odio contenido entre ambos quizá lo que late también es un mutuo respeto a pesar de las circunstancias y de la falta de escrúpulos por parte de unos y otros una red de relaciones forjada mediante una excelente construcción de diálogos punzantes en los que prima el sarcasmo y la ironía ni que decir tiene que las principales escenas de acción son todo un ejemplo de maestría en la visualización de cada momento y problema el manejo de los ritmos los perfiles en una impecable estructura que termina cohesionando el conjunto de manera soberbia en la batalla en el desierto entre tanques caballos camellos y guerrilleros fundamentalistas allí donde todas las partes en juego se dan cita en la resolución puro espectáculo y estructura narrativa que deviene en un sabor clásico atemporal la excelente química aportada por harrison ford y sean cornery alcanza un punto de éxtasis en los últimos pasos hasta la iluminación donovan dispara a henry y es entonces cuando a indi no le queda otra opción que la de ir en busca del agua sagrada que puede salvar a su padre las escenas en las que indiana va superando las tres pruebas finales adquieren un intenso significado dramático mediante el adecuado uso del montaje alternando el miedo por la carencia de fe en indiana con el gesto agonizante de un henry jones que apremia a su hijo hacia un estado de fe que le permita alcanzar el grial al fin tras el último salto de fe vuelve la magia y padre e hijo reconocen el mutuo hallazgo los cuatro aventureros cabalgan hacia el horizonte mientras el disco solar invoca el crepúsculo de los dioses vemos las siluetas de cuatro jinetes que se alejan en uno de los mejores fotogramas evocativo y significativo de un adiós el adiós de un cine de aventuras hecho con amor y artesanía en resumen un soberbio ejercicio de aventura clasicista y de aventura como metáfora de búsqueda espiritual un espectáculo de apabullantes ritmos visuales humor algo de romanticismo wagneriano excelente caracterización de personajes y antológica descripción del héroe nostálgica sensible a la vez que paródica y desenfadada y sí en realidad y a pesar de que el arca perdida se ha llevado toda la fama ésta es la mejor de todas todavía no lo suficientemente valorada en toda su complejidad ¿cambiaremos de parecer de aquí a unos cuantos meses,1,test
siglo xxi el ocio tal y como lo conocíamos ha cambiado la gente ya no se limita a presenciar espectáculos a ser el sujeto pasivo de los ya anticuados medios audiovisuales en lugar de eso ha descubierto la interactividad del videojuego y cada vez más y más consumidores optan por esta vía lúdica para pasar las horas jaume balagueró luis berdejo y paco plaza conscientes de esto han creado 'rec' una experiencia cinematográfica más cercana a la realidad que percibimos hoy en día que la gran mayoría de films estrenados este mismo año y esto tiene doble mérito cuando 'rec' es una cinta de terror subgénero zombi casi nada el panorama inicial sin créditos ni música ni nada te sumerge en la experiencia a las primeras de cambio ángela y pablo dos reporteros del programa de tv local 'mientras vd duerme' cubren una noche de trabajo en un cuartel de bomberos de barcelona la primera llamada de la noche les lleva a un viejo edificio donde una anciana está asustando con sus gritos a todo el vecindario y en apenas unos segundos ángela y pablo pasan del trabajo rutinario a ser testigos de un apocalipsis de patio vecinal y luchar por sus vidas y su exclusiva la gran apuesta de balagueró y plaza en este survival horror cinematográfico no es el terror constante o la atmósfera opresiva sino una tremenda dosis de mala leche bañada de realidad y sazonada de sustos de gran calibre y homenajes al género si bien la propuesta recuerda a 'el proyecto de la bruja de blair' la gran diferencia es su negrísimo sentido del humor y el repaso intendionado a todos los lugares comunes del subgénero grupo de personajes variopintos muertos que reviven apagones planes de supervivencia chapuceros escasez de armas aislamiento hay tiempo para todo en los ochenta minutos más divertidos del reciente cine español incluso cómo no para el terror que deja de hacer apariciones intermitentes para instalarse permanentemente en los impactantes y llenos de clichés también últimos veinte minutos de historia los protagonistas absolutos son una espléndida manuela velasco dando vida a una ángela que en otras manos podría haber hecho de 'rec' un desastre y pablo del que hablo más adelante el resto de secundarios a excepción de algún momento menos realista consiguen que entres perfectamente en la broma que vemos todos los días en el 'está pasando' por poner un ejemplo en el apartado técnico mención especial merece pablo rosso director de fotografía y cámara real y pablo el cámara en la ficción su excelente doble labor técnica e interpretativa es algo que se pasa por alto a la hora de analizar la película y a mí me parece un elemento clave de 'rec' nunca ves al personaje por lo que tú sustituyes al personaje tú espectador eres pablo el cámara y siempre estás en primera línea de fuego cualquier aficionado a los videojuegos sabrá de lo que hablo de entre los demás apartados destacan los impactantes fx y maquillaje de inside fx que tienen el añadido de dificultad de lucir magníficos en medio de un plano secuencia cámara al hombro y con una luz anticinematográfica chapeau para ellos y en el apartado negativo aparte de los momentos interpretativos menos espontáneos tan sólo podría citar los inconvenientes de la estética de video casero movimientos mareantes planos deslucidos o sonido caótico pero sería un ejercicio de hipocresía barata el criticar estos aspectos porque son elementos que dotan de la credibilidad necesaria al conjunto en resumen balagueró y plaza se apuntan un gran tanto a base de dar al público lo que quiere videojuegos realities morbo y añaden una certera mala baba y un tramo final terrorífico objetivo cumplido señores un,1,test
jason reitman entrará dentro de mi lista de directores favoritos por su facilidad de hacer que cosas surrealistas puedan parecer de lo más real eso es juno la historia de una adolescente muy particular que para ser tan joven tiene muy claro como enfocar su vida cuando ésta le da un vuelco tremendo al quedarse embarazada su personalidad y esa decisión son muy poco creíbles así como el entorno que la rodea pero reitman consigue con unos diálogos divertidisimos y unas situaciones muy extremas pero que llevadas con una genialidad increible te crees que esos problemas y esas personas pueden existir realmente en nuestra vida cotidiana juno también es una bocanada de aire fresco hacia un cine que entretetiene y emociona a la vez sin recurrir a los mismos tópicos si a esto le añadimos las magníficas interpretaciones tanto de ellen page allison janey j k simmons y jennifer garner pues la historia resulta mucho más divertida y atrayente para el espectador ivan reitman se está caracterizando por caricaturizar hipocresías que manifestamos en la realidad primero con la maravillosa gracias por fumar y ahora con juno y además caracterizadas por personajes con una rotunda personalidad que se rodean de otros personajes que acompañan a la perfección para contar esas historias no creo que se lleve nada en los próximos oscar porque no es una película independiente dramática si la hubiera hecho de esa forma quizás se lo llevaría pero no llegaría a una calidad reitman asi que prefiero que no se lo lleve y nos sorprenda con filmes como éste,1,test
a lo largo de la historia del cine se ha recurrido constantemente a describir con mayor o menor fortuna las distintas ramificaciones de los grupos criminales organizados a lo largo de nuestro planeta el hecho de describir la parte oscura y libre de ataduras morales y sociales de estos grupos organizados mediante elementos que incluso ensalzaban unos ciertos principios entre los integrantes de tales grupos ha creado en el espectador una cierta atracción y empatía con estos inmorales personajes desde la tan explotada opción de la mafia italiana en cualquiera de sus ramificaciones con la obra cumbre el padrino de coppola como obvia referencia pasando por la mafia irlandesa hasta incluso las triadas chinas las cuales son recurrente caldo de cultivo en el cine de hong kong hasta la extenuación con resultados en la mayoría de casos notables pero otros diversos grupos nunca fueron motivo de un análisis certero o en su defecto digno de mención más allá de casos puntuales como en este caso la mafia rusa quizás debido al secretismo que la extinta urrs siempre inculcó en sus miembros y la desinformación dada allende sus fronteras por ello parecía oportuno un tratamiento realista y cercano a tan desconocida organización pero lo cierto es que asignar tal proyecto a un cineasta curtido en el terreno del fantástico como david cronenberg parecía en principio una aventurada decisión nada más lejos de la realidad ya que el director canadiense ya había demostrado en su último proyecto una historia de violencia que se desenvuelve con gran soltura en las historias cercanas con secretos que se esconden a la vuelta de la esquina esperando resurgir con vigorosa fuerza la labor de cronenberg como director ya conocida por todo amante del séptimo arte destaca sobremanera en sus inicios por lo que se denominó la teoría de la nueva carne en la cual se desarrollaba una indisoluble relación entre la deformación física y sus consecuencias morales resultando incluso aplicables a cierta tendencia de fusionar el cuerpo humano con las tecnologias en cierto tramo de su carrera tanto en sus inicios con films como rabia cromosoma scanners o videodrome su película más perturbadora quizás en sus intensos inicios como una vez alcanzó un estatus de autor a través del que probablemente fuera el mejor momento de su carrera como director con films imprescindibles como la mosca inseparables o el almuerzo desnudo cronenberg se convirtió poco a poco en el paladín del cine fantástico transgresor y con un punto de disección tanto física como moral del ser humano el tramo final de su carrera se antoja al modo de ver de un servidor altamente insatisfactorio con tres films como crash con una legión de fans pero a pesar de ello tremendamente irregular spider y sobretodo la mediocre existenz en las cuales cronenberg busca llevar más allá aún sus obsesiones resultando demasiado evidente y previsible en sus planteamientos y por ello alejándose poco a poco de las constantes que hicieron de él un creador vital del cine fantástico reciente pero curiosamente cuando uno menos se lo espera el cineasta canadiense nos ofrece otro giro en su carrera en la cual aspira a buscar más una amoralidad en personajes cercanos y comunes como demostró en la espléndida una historia de violencia y aún más pronunciado y satisfactorio en la película que nos ocupa la no menos brillante promesas del este la historia nos muestra como anna una descendiente de emigrantes rusos y que trabaja en una clínica asistiendo a partos se encuentra de la noche a la mañana cuidando de un bebé nacido de otra emigrante de los paises del este ya fallecida a través de su diario escrito en ruso y que poco a poco irá descifrando anna se va adentrando en un peligroso mundo el de una de las mafias más importantes de toda rusia en este caso asentada como inmigrantes en un londres actual el mismo en el cual anna malvive con sus padres después de una ruptura sentimental la aparición de un chofer que sabe más de lo que aparenta y las amenazas que sufre por su vida al tener en su posesión el diario de la chica fallecida y que sufrió un terrible suceso en sus propias carnes son las bases para crear una historia repleta de matices y en la cual nadie es lo que parece desde un buen inicio con ese asesinato que abre el film cronenberg deja claro que a pesar de tratarse de una historia intimista en cualquier momento puede florecer de ella los más bajos instintos del ser humano mediante una cuidada puesta en escena y una perfección formal hiperrealista nos muestra los hechos cotidianos de esta facción de una de las mafias más implacables que existen con una caracterización impecable mediante livianos detalles en apariencia pero tremendamente efectivos como descripción de un mundo desconocido para anna citar como ejemplo el localista humor utilizado por viggo mortensen en su papel de chofer nikolai espléndido en el papel con una caracterización repleta de gestos y miradas sublimes en la escena que ejerce de tal con anna cuando su moto se queda tirada en medio de la calle detalles que llegan a alcanzar todos y cada uno de los personajes de esa familia de criminales descrita como comentaba anteriormente a traves de una sutileza fuera de lo común con pequeños retazos de cotideanidad escenas como la del burdel con nikolai y kirill un no menos espléndido vincent cassel o la amenaza tremendamente efectiva y distante realizada por el jefe de tal organización en la maternidad del hospital hacia anna son reveladoras en ese sentido con la intención de describir a la perfección las intenciones de cronenberg en esta pequeña historia en el tiempo pero poderosamente cargada de matices narrativamente no se queda atrás el film con una acertadísima narración paralela a modo de revelación constante en el metraje que es el dual desarrollo de los acontecimientos a través de los ojos de anna y la narración a través de las propias palabras de la inmigrante fallecida mediante su diario tremendamente poderosa en su soterrada y rica intención de trascender promesas del este demuestra que no siempre un film minimalista y con una historia cercana debe resultar plana y monotemática el eterno enfrentamiento de nikolai de su deber contra su propia conciencia la violencia contenida después de una escena perturbadora mediante reuniones familiares de la mafia rusa a modo de liberación de tensión efectiva y brillante todo ello contribuye a hacer creible la historia funcionando una escena en concreto como catalizador de toda esa violencia que se intuye pero no acaba de mostrarse en su plenitud quizás el climax descriptivo de esta historia de violencia como era su anterior trabajo dicha escena la que transcurre en la sauna es el punto álgido de las intenciones de cronenberg con el relato todo ser humano lleva dentro de si mismo la dualidad que nos lleva a ser unos seres imprevisibles al dejarnos llevar por las emociones tanto si parte de una apariencia encantadora como el jefe mafioso para convertirse en el demonio que lleva dentro como partiendo de la superficial provocada por ese aspecto aterrador de nikolai pero que conlleva un hombre de corazón puro y en la cual el cineasta de ontario da rienda suelta a la hiperrealista y vengativa escena más violenta del film con una descarnada lucha por sobrevivir desnudo de toda coraza literalmente nikolai se encuentra en esa posición en una escena metafóricamente poderosoa al estar desprovisto de toda defensa en los baños de esa aséptica sauna tanto la labor tras las cámaras de cronenberg como la excepcional actuación de parte del reparto sobretodo aquellos que interpretan a los miembros de tan carismática organización contribuyen a crear un film cuasi perfecto en el cual solo pequeños detalles se podrían considerar erroneos como la poco profunda descripción de las personas de a pie que forman la familia de anna desprovistos de todo tipo de matiz e interés por parte del espectador más allá del puramente anecdótico el personaje de anna resulta quizás demasiado mayor para el papel resultando quizás más acertada la decisión de haber escogido una actriz más joven lo cual daría mucho más sentido a esa rebelde e inconformista por no decir demencialmente arriesgada actitud de enfrentarse a una de las mafias más poderosas del mundo la inocencia de la juventud hubiera justificado más esa actitud y hubiera dado aún más sentido al sentimiento de sobreprotección que ejerce nikolai sobre ella aún así naomi watts se desenvuelve con la soltura en el papel de anna estando algo limitada su actuación eso si en definitiva una excelente película que pese a mostrarse intimista y convencional en determinados pasajes con un londres gris a modo de historia desesperanzadora como el futuro de esas inmigrantes ilegales que malviven guiadas por el tráfico de personas no impide que la sutil y brillante capacidad de cronenberg para mostrarnos ligeros apuntes que intuyen más que muestran situen el film en el olimpo de las mejores películas del año imprescindible sin duda,1,test
ha sido la ganadora del premio a la mejor película del festival de sitges por delante incluso de la obra maestra rec que eso sí ha sido la gran ganadora en general del año su director tarsem singh se dio a conocer con la celda pestiño inacabable de preciosa factura además de haber rodado videoclips tan increíbles como losing my religion de rem con the fall ha remediado sus errores convenciendo con una historia emotiva y atractiva que engancha y enamora y de nuevo de una belleza formal infinita la premisa es bien sencilla una niña se recupera en un hospital allí conoce a un actor doble que también ingresado y forzado a guardar cama le cuenta una serie de historias de corte aventurero que desatan la imaginación de la protagonista y la hacen soñar despierta y dejar volar su mente hacia esos mágicos lugares que escucha al leer el resumen resulta difícil no pensar en otras películas similares que desde siempre han ido apareciendo en las pantallas de cine con más o menos fortuna las más recientes big fish y el laberinto del fauno son prácticamente lo mismo pero por suerte las dos palidecen sobretodo la segunda ante the fall y es que allá donde estas fallan en el excesivo peso de la vertiente imaginaria big fish o realista el laberinto tarsem logra un equilibrio más que notable impidiendo que su película caiga en la superficialidad de las anteriores y más difícil todavía pese a sus dos horas de duración the fall no cae nunca en el tedio convirtiéndose en un entretenimiento de principio a fin no quiero decir con esto que su ritmo sea endiablado no se trata de una epic movie ni mucho menos pero sí administra las dosis de dramatismo y aventura con inteligencia emocionando o divirtiendo cuando la situación lo requiere y evitando que el espectador eche alguna ojeada a su reloj tarea esta la de bajar la mirada sumamente complicada pues como digo la belleza de cada uno de sus planos desde el más intimista al más apoteósico es infinita tarsem dirige como si pintara cuadros para él no puede haber nada que desentone en el lienzo bellísimas fotografías de imposibles paisajes se entremezclan así con los coloridos atuendos de los varios personajes fundiéndose en una armonía casi perfecta tremendamente adictiva the fall es pues una increíble oda a la alegría de vivir una película mágica bella a la vista y reconfortante en el alma cuyo mensaje positivo es capaz de animarle a uno el día no quiero decir mucho más porque creo que ya he desvelado bastante de su encanto y creo que es una película de esas que merece la pena ir descubriendo durante su visionado solo diré que hacen falta más como esta en los cines,1,test
sé que algunos me colgarán por los dedos gordos de los pies de lo alto de un mástil de un barco verlero pero se lo que me digo y porqué lo digo y más teniendo en cuenta de que soy un aférrimo fan de john carpenter de toda su obra la cual venero y de su inolvidable la noche de halloween que he visto incontables veces pero esta precula remake es superior sin lugar a dudas al original para mí el histriónico director rob zombie excentrico y alocado como pocos ha llegado a un punto de madurez y talento ya muy evidente olvidando sus anteriores films mezcla de teatro payasadas y gore hacerse cargo de un film como la noche de halloween no era moco de pavo hablamos de un clásico entre los clásicos entre el cine de terror moderno así que teniendo tantos fans y fans tras años cosechando tanta admiración adoradores y enamoradas críticas reinventar la franquicia y más el clásico que la originó no era nada fácil rob zombie enfocó este remake planteado una serie de preguntas muy interesantes que plantea el original ¿qué puede impulsar a un niño a matar a su hermana porque eso es lo que vemos en el film original en el remake extermina a hermana a su novio y a su padre michael myers es un joven que vive en un hogar roto desestructurado lleno de miseria insultos violencia humillaciones y dolor el niño tampoco tiene mucho refugio en el colegio en donde es maltratado y perseguido por compañeros abusadores michael explota en ese infierno en el que viven miles de personas a su pesar y desdobla su mente primero satisface sus frustración matando animales cosa que le relaja esos ataques de violencia le hacen sentir mejor por eso luego mata a un compañero del colegio brutalmente en un claro de un bosque a palos luego masacra a todos los que hay en su casa pero deja al bebe vivo vemos que michael no es un chiflado narcotizado o mudo es un niño sensible con la mente rota y muy amargado entonces es detenido por la policía ingresado en un centro psiquiátrico ¿cómo un niño iba a estar un montón de años mudo y mirando por una ventana esta precuela nos explica de un relación paterno filial entre el doctor loomis y michael el doctor comprende de que aparentemente michael es un niño bueno de buen corazón y hasta algo tímido pero sabe que encierra un lado oscuro y salvaje que se desdobla al ponerse una máscara que es su lado oscuro incontrolable y homicida la madre de michael está al lado del niño intentando ayudarlo pero tras una sesión de visita el niño ataca brutalmente a una enfermera degollándola tras esa tragedia y cuatro muertes michael myers es declarado de alto peligro la madre ve como el cerebro del niño ha reventando le ha quemado un fusible poseido por el lado oscuro y entonces entra en estado de shock quedándose mudo y hasta algo atontado la madre rota por la tragedia familiar y su vida se suicida en su casa pegándose un tiro el niño crece y se convierte en un bicharraco que no entra por una puerta interpretado por el actor tyler mane un ex luchador de lucha libre de metros de altura y aquí comienza el film la noche de halloween tomándose cerca de una hora en contarnos porqué michael myers es el monstruo que es sus motivaciones y porqué masacró a su familia justo en el ecuador del film comienza el film de john carpenter que claro está con el lenguaje cinematográfico actual la duración del film original mts se haría o muy alargada o muy lenta a manos que se cuente como se cuentan ahora las historias y eso significa mayor ritmo y densidad argumental por eso la segunda mitad de halloween supone condensar muy acertadamente todo el viejo film de john carpenter en ese punto no destriparé demasiadas cosas ya que he desvelado muchas en torno a la primera hora de film pero diré que es excelente y vibrante michael myers es un monstruo homicida y casi mitológico a la altura del original dejando en la mierda todas sus pasadas encarnaciones en un montón de secuelas de diversa suerte el film sabe en numerosas ocasiones hacer homenaje al film de john carpenter y a su guión haciendole numerosos guiños e incluso adaptando su trama de una forma muy parecida y fidedigna pero sabe también tomarse sus puntos de distanciamiento y de originalidad que no desentonan para darle un interés añadido al film la película tiene muchos momentos impresionantes la tensión es bestial y los asesinatos son muy realistas y duros los asesinatos del niño son escalofriantes los maquillajes de wayne toth son impresionantes se que el film de john carpenter es elegante y misterioso y que la sangre a pesar de haber varias muertes brilla por su ausencia pero esta remake precuela tiene notables dosis de gore y de dureza visual pero creo que son adecuadas el film está planteado como un trilogía si este tiene éxito por lo cual todos los actores han firmado por tres films en sus contratos ojala todos los haga rob zombie y tengan el nivel de calidad de este potente film que a mí me ha encantado durante sus casi dos horas de duración un nuevo clásico moderno sin lugar a dudas a pesar de haber sido pirateado por internet está teniendo unas excelentes recaudaciones en usa que el film merece sin lugar a dudas me quito el sombrero ante este trabajo fenomenal e intenso de rob zombie ¡no os la perdais,1,test
la siempre denostada serie b apaño de presupuestos escasos y pulso creativo con las majors que imponen su criterio estético a golpe de talonario tiene en el desvío detour una de sus cumbres y el tiempo ese juez implacable la ha respetado y consolidado como un film de culto esta road movie el término no estaba todavía explotado se grabó en el asombroso espacio de seis días y costó la aún más asombrosa cifra de o dólares hay carreteras perdidas estampas sombrías de esa américa profunda tan cómplice en la iconografía del cine negro sórdidas habitaciones de motel mujeres de vivir dudoso y hasta expresionismo alemán traido a los ee uu por una caterva formidable de directores que vieron en hollywood un vehículo para agrandar su arte y hacer historia lang sirk wilder o este edgar g ulmer de fama menor no es que el guión sea formidable no hay un elenco en estado de gracia como suele decirse la razón por la que esta película engrosa la nómina de clásicos es su genuina condición de rareza su habilidad para hacer una gema del cine con mimbres tan frágiles el dinero el plantel anónimo de actores el guión de serie b a la par que otro film de condicionamientos parecidos como so dark the night de joseph h lewis flashbacks voces en off y una maestría absoluta en el tratamiento del paisaje abrupto hacen de detour una obra convulsa abierta a muchas lecturas la más evidente su hermosura su manera de contar una historia todo pasa por el tamiz de los ojos de robert el protagonista el pianista que va en busca de su novia y se tropieza en el camino con un asesinato que no ha cometido y una mujer fatal otra que le chantajea tom neal el actor que le da vida toma en la vida real las riendas de la serie b y del cine negro ya que fue a prisión en por matar a su tercera mujer,1,test
hay que poner atención a todos los detalles inspirados de esta película desde el primer cuadro es una experiencia intensa muy inspirada en el cine negro y en las historias de detectives pero además en david lynch y sergio leone rian johnson además a construido un universo peculiar al colocar el drama en una escuela secundaria en el instituto ¿ todo se tiñe de angustia adolescente usa los ritmos y formas de hammet pero vueltos frescos y nuevos por ejemplo el leguaje hay frases sacadas directamente del halcón maltés como la señal que debe darle la chica en el estacionamiento largo corto largo corto pero hay otras como esta te di a jed para que él fuera comido no para alimentarte no solo son frases astutas muestran quien es brendan el protagonista al que su ex novia lo describe como se sienta allá atrás y odia a todos brendan se infiltra entre la mafia que mueve las drogas para averiguar qué le sucedió a su chica la interpretación de joseph gordon levitt es genial y en ningún momento cae ni en caricatura ni en parodia es un personaje complejo débil y valiente pero no necesariamente noble sobrevive sus buenas palizas lukas haas es el típico malo de capa y bastón pero en vez de negociar con bourbon en un salón lo hace en la cocina de su madre con cereal y jugo de manzana rian johnson escribió primero una novela corta que ahora ha hecho pública en internet y le tomó años hacer la película la financiaron sus amigos y su familia esto es definitivamente cine de autor pero de autor cinéfilo debe verse en la gran pantalla y poniendo mucha atención para no perder ningún detalle es más estoy segura que debe verse más de una vez,1,test
¿nadie tuvo nunca la tentación de comentar dos películas al mismo tiempo ésa es la esencia de almas en la calle gelsomina tiene alma de niña y por eso sólo está cómoda en el circo fue vendida a zampanó un forzudo con poco seso para hacer de amante ayudante payasa y recaudadora y poco a poco con la inocencia propia de los niños se va dando cuenta de que su misión en la vida es cuidar al forzudo porque si no lo hace ella ¿quién lo hará augusto tiene un alma sin conciencia por eso sólo está cómodo entre maleantes está vendido a la vida una forzuda de poco seso para hacer de timador embaucador deshonesto y recaudador y poco a poco con la conciencia propia de los hastiados se va dando cuenta de que su misión en la vida es cuidar de otra vida porque si no lo hace él ¿quién lo hará gelsomina tiene candidez en la mirada expresividad en el rostro ganas de ser útil en medio de un permanente vagar por carreteras de segunda y pueblos de tercera la paz sólo la tiene cuando se abandona a su mirar de ilusión y sabe que su sufrimiento es la felicidad sólo aparente de un hombre que no la ama que no repara en ella más que para su propio provecho un hombre que un día mirando a las estrellas se dará cuenta de que le falta la que más brilla la que con sólo su alma le guió como hombre por única vez en su vida y se derrumbará se derrumbará solo agotado y rendido con el dolor recaudando su inevitable cuota de fracaso y de remordimiento augusto tiene la mirada dura expresividad en el rostro ganas de estafar con timos de poca monta en granjas discretas de gente desamparada la paz no la encuentra salvo al divisar un poco allí a lo lejos a su preciosa y olvidada hija que necesita dinero para su paso a la universidad y sabe que su sufrimiento es la vergüenza para ella que es la losa que él tiene que llevar cuando la policía le pisa los talones acusándole de ladrón de estafador de inútil de vividor de nada y un día mirando a lo alto de un camino se dará cuenta de que la felicidad de un canto de una familia que vuelve de trabajar es el reflejo de aquello que le debería haber hecho hombre y abandonó por la vida fácil por el dinero sin conciencia y se derrumbará se derrumbará solo agotado y rendido con el dolor timando sin conciencia ese dinero que es el tiempo perdido almas sin conciencia la strada almas en la calle,1,test
los films de woody allen se podrían dividir en miles de subgrupos las cómicas de sus inicios las serias a la bergman las inocuas las geniales las últimas estándar a piloto automático etc pero vamos a hablar de su mejor película de esta última etapa desmontando a harry o mejor dicho desmontando a allen film diferente y a todas luces exagerado una especie de woody allen reloaded ya desde su inico se nota la finalidad de allen por provocar un montaje furioso y entrecortado usado en todo el film inédito en su cine marca la diferencia y ni hablar de su humor políticamente incorrecto muy incorrecto a pesar de ser el protagonista harry block un monstruo sin aparentes virtudes mas que las literarias se torna querible e irresistible ¿será por el propio allen ¿es este personaje una faz mas sarcástica de él mismo los elementos biográficos puestos aquí son un espejo su relación con el psicoanálisis el sexo y la religión y asi lo hacen parecer aunque pensandolo un poco su historia con la coreanita no desentonaría para nada en este guión a diferencia de las últimas entregas de allen ésta nunca pierde su arrollador ritmo decíamos antes un montaje nervioso y a la vez brillante un film que trata mal a las mujeres a la religión toda al psicoanalisis tan amado a la clase media americana e incluso a él mismo una rareza por su grado de acidez los gags y los diálogos son inmejorables pocos en su cine tan imaginativos como el del actor que está desenfocado robin williams ja o el de la muerte tocando la puerta y podríamos señalar más los chistes sobre el judaísmo son hilarantes ya se que perdimos millones pero los récords estan para ser superados ¿qué tiene de malo la ciencia entre el aire acondicionado y el papa me quedo con el aire acondicionado o una de sus ex mujeres reprochandole que le enseña a su hijo en común frases como me cago en dios el desfile de actores de nivel es interminable demostrando una vez mas el prestigio y la importancia del cine de allen la suma de personajes y las infinitas historias de esta película demuestran un manejo prodigioso del timming donde nunca llegan a mezclarse o a cansar y eso que muestra los personajes del film mas los imaginarios mas los personajes de su libro mas uff genial la gente amó match point pero sabemos que esa gente es la que no gusta de allen woody es esta película por principios por inteligencia por cinismo por esencia y por calidad también yo me animaría a decir que dejando de lado sus clásicos indiscutibles annie hall manhattan crimenes y pecados esta desmontando a harry es sin dudas su mejor film o el que mejor lo representa,1,test
buff los pelos como escarpias tengo todavía después de haber visto la película sólo puedo decir ¡viva edward murrow y la madre que lo parió uf que peliculón la película está ambientada en los años norteamericanos cuando el senador josph mccarthy dedicaba su vida a la famosa caza de brujas o sea a perseguir comunistas por toda la patria en la cadena cbs un presentador de un conocido programa televisivo decide que ya está bien de tantos abusos por parte de este señor y con el beneplácito de sus jefes le planta cara a mccarthy poniendolos sobre la mesa los abusos el y su equipo emprenden una épica batalla contra el senador que es facilmente extrapolable a cualquier momento de la historia de la humanidad y no cuento más que esta hay que verla joder que peliculón que emocionante para empezar está grabada en blanco y negro lo que te ayuda a meterte rápidamente en ambiente el primer minuto es un poco aburrido las letras pero a partir de ahí es trepidante te pasas toda la película sufriendo como un tonto por el bueno de murrow y su equipo así que la atmósfera que crea de chapó la fotografía es buenísima con planos muy acertados y el argumento demoledor desde luego una lección de valentía en una época en la que a los valientes se les cortaba la cabeza a destacar la buenísima actuación del personaje que encarna a murrow y malo a la película la verdad es que no le veo nada que quereis que os diga resumiendo un peliculón de escándalo sino gana los oscar es que los académicos no tienen ni idea que me las he visto casi todas si hubiera gritado libeertaad al final muero de éxtais,1,test
las personas somos una puta mierda ese podría ser el título de la saga ideada en la cabeza de ese gran hijo de la gran puta que es lars von trier manderlay es la segunda de una trilogía que inició dogville y que cerrará wasington ahora grace se encuentra con un pueblucho donde la esclavitud sigue presente y decide intervenir a veces las cosas aunque las hagamos con buena intención no deberían arreglarse los geniales giros argumentales del film se encargan de demostrarlo más dura que dogville von trier muestra como lo hizo en ésta que las personas somos unos verdadera mierda solo que esta vez llega más lejos porque no se salvan ni los recogedores de algodón siguen siendo invisibles casi todos los elementos presentes pero lo que deslumbra en todo momento es un guión prodigioso y unas excelentes interpretaciones sobre todo una bryce dallas howard de la que me he enamorado definitivamente y que es con toda seguridad el mejor trabajo de ron howard ¿será suya bueno pelirroja si que es john hurt sigue narrando la historia dividida en nueve partes o capítulos extraña es mi relación con el director ya que dogville esta manderlay o bailando en la oscuridad me parecen prodigiosas lo que ocurre es que los idiotas me parece una de las mayores ofensas que yo haya visto jamás lo que me hizo renegar de él hasta que vi el musical con bjork me asquea sobremanera el movimiento intelectualoide que se inventaron los listillos como él o vinterberg y del que mira tú por donde de momento no hay ni rastro ¿o en dear wendy está presente algún jodido punto del jodido juramento supongo que cuando descubrieron la música pop los muy gilipollas renunciaron a sus principios y todos salimos ganando geniales créditos finales un pd vaya racha de sobresalientes ojalá se mantengan aunque lo dudo mucho pd a pesar de los rumores no se ve ningún animal muerto en la peli aunque si lo hubo ahí queda la noticia,1,test
ni el cielo ni la tierra tienen sentimientos tratan a las cosas del mundo como si fueran perros de paja lao tsé civilización contra incultura la ciudad opuesta al campo raíces que nos acompañan toda la vida miedo a lo desconocido el otro yo escondido tras nuestro típico rostro perros de paja uno de los films más violentos de sam peckinpah aunque la mayor parte de esa violencia no se vea en pantalla gira entorno de todos estos temas y sus interpretaciones pueden ser muy variadas todo depende claro está del ojo con que se mira un joven matemático norteamericano david sumner hoffman se muda con su mujer amy susan george al pueblo natal de ésta en gran bretaña para escapar de caos y la violencia de los estados unidos sin embargo su vida no será tan idílica como podrían haber esperado y pronto tendrán que enfrentarse a los ataques y abusos de la gente del pueblo peckinpah sabe construir muy bien la imagen de un joven apocado a quién su mujer acusa de cobardía para luego dar la vuelta al personaje david es el ser humano ciudadano es la civilización y la ley pero envuelto en un medio peligroso y hostil y bajo una situación límite se mostrará como un depredador que defiende su territorio no es casual que su hogar se torne una fortaleza una posición de fuerza desde la cual poder defenderse si david es la mente amy es el cuerpo apegada a la vida y con un sistema de valores que chocarán con los de su marido cuando sea atacada por charlie usará sus propios métodos y sus propias armas para salir del trance también representa una suerte de dualidad escapó de su pueblo para buscar otra vida y se casó con un hombre inteligente no guapo pero por otro lado no podrá escapar de su pasado de sus propios códigos de honor y su propia educación pedirá a david que luche por ella que se enfrente a los matones en medio de toda esta pólvora sólo hace falta un detonante y ese será henry niles mi querido david warner una suerte de disminuido psíquico que ha tenido problemas con la ley por acosar a algunas jovencitas y cuyo encuentro con la hija de tom hedden acabará provocando el asedio al hogar de los sumner en esos primeros momentos de nuevo surgirá la confrontación entre dos mundos distintos el de david y el de amy él apelará a la justicia a lo que la mayoría de nosotros tendría en mente en tal caso ella mucho más pragmática es como un animal acosado y pide a david que dé a los hedden lo que buscan realmente no te importa ¿verdad dice david pero ¿hasta dónde puede confiar uno en la ley aislado de todo y de todos parece que la única ley que pueda sobrevivir en ese momento sea la ley primaria del talión,1,test
exceptuando el premio a la mejor película que merecidamente se ha llevado la particular odisea poética de tarsem singh the fall la gran triunfadora del festival de sitges ha sido rec ganadora del premio al mejor director premio a la mejor actriz premio del público y premio de la crítica y es que paco plaza y jaume balagueró han firmado una película verdaderamente encomiable rodada a modo de mockumentary tan en boga en estos últimos tiempos en el que la tensión alcanza cotas insostenibles sobretodo en su segunda mitad que un servidor hacía mucho tiempo que no experimentaba rec cuenta la historia de ángela una joven reportera de una televisión local que una noche sigue con su cámara a los bomberos de la ciudad condal con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio pero la noche trascurre extremadamente tranquila y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su misión de rescate en el edificio donde vive la anciana los vecinos están muy asustados demasiado la mujer encerrada en su piso lanza unos gritos desgarradores los bomberos destrozan la puerta y seguidos por ángela y el cámara encuentran a la anciana semiinconsciente rodeada por decenas de gatos de pronto la mujer se lanza sobre un bombero mordiéndole salvajemente delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara es sólo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo cuando los otros bomberos se llevan al herido descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades el edificio ha sido puesto en cuarentena parece que un extraño virus se ha propagado en el interior ciertamente rec recoge muchos tópicos del cine de terror comenzando por el inevitable referente a el proyecto de la bruja de blair además de ciertas similitudes con días después y claros homenajes a películas como posesión infernal también es cierto que la película de plaza y balagueró no da verdaderamente miedo si acaso en ciertos pasajes puntuales y que su fórmula funciona más a base de sustos que recreando un terror visceral pero así y todo rec es para sacarse el sombrero con un estilo hiperrealista rec deambula entre una fuerte expectación en su tramo inicial verdaderamente inquietante una fase central en la que una comunidad de vecinos hilarantemente factible ameniza la trama con un distendido sentido del humor que parece conducir a la película por derroteros no esperados para impactar con un crescendo final con resolución fácil todo hay que decirlo que es sin duda alguna uno de los más tensos y taquicárdicos del cine de terror de los últimos años como decía rec no ofrece ninguna novedad en sí misma pero es de admirar la capacidad de plaza y balagueró para combinar elementos ya existentes conformando con ello un producto novedoso amén de lograr hacer saltar de sus butacas a todos los asistentes a la proyección y es que paco plaza y jaume balagueró han firmado conscientes o no un verdadero hito una experiencia extrema que instala al cine de terror nacional en unas cotas jamás soñadas hasta el momento y difícilmente superables por otro lado y esto ya como apunte personal no entiendo cómo el premio a la mejor actriz ha ido a parar a manuela velasco que si bien cumple con creces el próposito de su papel no está a la altura de las excelentes interpretaciones de catherine keener en an american crime rain en i'm a cyborg but that's ok o incluso jess weixler en teeth pero la verdadera pregunta es ¿por qué no está rec en los oscar en lugar de el orfanato le doy un ' sobre,1,test
después de haberla visto repetidas veces me di cuenta que es la primera vez que siento que un artista está muy por encima de mí woody allenodisea título de un poema homérico viaje largo en el cual abundan las aventuras adversas y favorables al viajero diccionario enciclopédico salvat la definición de la palabra inicial del título es una buena síntesis del film un viaje largo decía y agregamos también metafísico lírico y megalómano en partes iguales en un ejercicio acorde mas para la mente de un filósofo que para la de un espectador común cargada de simbolismos e interpretaciones que se escapan y redescubren en repetidas visiones del film es inabarcable ambigua y fascinante ¿será esta película la obra maestra de un director obsesionado por ello ¿es digna de un visionario o un film pretencioso y aburrido como pocos querer abarcar y desarrollar los inicios primitivos del hombre la vida extraterrestre junto a la tecnología futura y el desarrollo y la evolución suena cuanto menos excesivo para cualquiera mortal tratándose de stanley kubrick no suena tan descabellado comentar se hace con cierto temor el de no poder abarcarla en su totalidad con tantas aristas y variadas interpretaciones como cada uno se empeñe y crea ver sin temor a equivocarnos es una de las mejores películas de su género y un referente ineludible del universo creativo de este talentoso director reúne todas y cada una de sus obsesiones y aciertos como así también sus propios defectos además cambió la senda de la ciencia ficción para siempre siendo hasta ese momento un género menor casi de clase b y despreciado número puesto en cuanta encuesta se realice entre las mejores películas de la historia el amanecer del hombreeste antes y después que señalamos se debe tanto a su contenido como a su forma el prólogo con los simios travestidos a la perfección semejan los primitivos pasos y cambios de la evolución humana hacia el hombre por eso mismo son necesarias las posturas y movimientos casi humanos esto logrado por los actores mimos destacándose moonwatcher daniel ritcher por ser el líder y el que protagoniza la mítica escena del hueso lanzado al aire que en una terrible y bella elipsis se convierte en la nave discovery descubrimiento la alineación de los astros previendo siempre un evento importante las naves espaciales al son del danubio azul de johann strauss simulando una danza sexual por sus formas según kubrick un ballet mecánico pueden ser tanto una locura como un rasgo de genialidad escenas de una belleza y profundidad emocional pocas veces vista en un film hasta el día de hoy el monolito plano de granito negro símbolo de la inteligencia superior extraterrestre ¿o de dios es el único nexo que se permite kubrick en darnos en todo el film lo demás lo desarrolla nuestra propia imaginación el que quiera alguna pista o significados de más tendrá que leer el libro de clarke que abunda en ellas así habló kubrickel final conteniendo un nuevo ser puro y original llamado el niño estrella es esperanzador y de un positivismo inédito en sus films todos señalan en este punto a las similitudes entre el contenido de esta película y el libro del filósofo alemán friedrich nietzsche llamado así habló zarathustra todo comienza a relacionarse con el principal leiv motiv musical de llamado precisamente igual compuesto por richard strauss a finales del siglo xix basado en la lectura del mismo libro luego todo señala a la teoría nietzscheana del superhombre y el retorno del hombre nuevo un ser sin las limitaciones de la raza humana ¿el niño estrella el protagonismo se reparte en varios personajes quizás para agigantar la figura del director la única verdadera estrella del film los secundarios reconocibles son el ya nombrado moonwatcher el dr floyd william sylvester que dialoga en una escena con su supuesta hija vivian kubrick el astronauta poole gary lockwood y el personaje de mayor exposición en pantalla durante la parte final el astronauta bowman keir dullea la verdadera estrella y protagonista de y la que más perdura en nuestro recuerdo sabemos que es la fría cínica y estática súper computadora hal de una personalidad avasalladora y que naciera primariamente en versión femenina cambiando para evitar las connotaciones sexuales que distraerían por demás según el director una cruel inteligente y casi humana máquina con la voz neutra grave y mecánica del canadiense douglas rain voz en off de proyectos de la nasa el único pero podría ser el demasiado extenso y psicodélico trip final de bowman por el hoyo negro ¡ minutos que lo lleva hacia su propia evolución pasaje tan brillante por su colorido como cansador como si kubrick quisiera mostrarnos por enésima vez su maestría para lograr efectos especiales inéditos eso sí hasta el momento historiaconvengamos que siendo nueve años menor que la primer star wars y con su arcaico procedimiento cuadro por cuadro moviendo las maquetas milímetros por vez no se muestra demasiada inferior en el rubro y ni hablar de la distancia artística ver cita de lucas al final una visión que se hace confusa a pesar del disfrute y del difícil acceso a la trama por la ausencia decíamos antes deliberada de una estructura convencional y lineal de guión kubrick dijo en sus escasas entrevistas que es una experiencia no verbal y que cada uno tiene que hacer su propia interpretación de lo visto ateniéndonos a solo signos sueltos con una vaga coherencia como ser el ya famoso monolito negro los diálogos ocupan solo de los minutos de duración casi con un fin de dispersión llegó a ser tan famosa que en el genial tarkovski crea solaris encargada como respuesta soviética al éxito de negado rotundamente por el propio director en fin la tan ansiada obra maestra que él añorara tanto según sus dichos durante el rodaje de barry lyndon pienso que ya la había realizado a finales de la década del sesenta a contramano de su tiempo y se llama odisea del espacio el cine se mueve a un nivel más cercano con la pintura y la música que con la palabra escrita por eso las películas ofrecen la posibilidad de explicar conceptos y abstracciones sin la tradicional dependencia de las palabras stanley kubrick estoy bastante contento que no lo hayan comparado tanto con a star wars en el nivel técnico pueden ser comparadas pero yo creo que es muy superior tuvieron diez veces más dinero y tiempo y obviamente salió mejor george lucas rolling stone de agosto de,1,test
lo dejo claro desde un principio sin duda ésta es una de las mejores películas que he visto en los últimos meses si no la mejor en cuanto al guión y la dirección el laberinto del fauno es brillante guillermo del toro ha conseguido unir dos historias la real y la fantástica sin que ninguna acabe con la otra ni se vuelvan incoherentes un drama sobre la guerra civil y un cuento mágico de forma totalmente equilibrada de manera que el espectador no sabe si le interesa más una o la otra y sin que la película se vuelva absurda cualquiera de las dos bastaría para enganchar por si misma y aquí aparecen las dos perfectamente integradas y dejando espacio para que cada uno decida si prefiere creer que la magia existe realmente o todo está en la imaginación de su protagonista ofelia personalmente entré en el cine pensando que los cinco primeros minutos transcurrirían en la superficie por así decirlo y el resto en el laberinto nada más lejos de la realidad la película va saltando entre los dos mundos a través de su protagonista sin que ello suponga ningún problema con una habilidad admirable creo que pocos directores habrían superado ese problema sin que la película resultase en ocasiones forzada guillermo del toro lo consigue como si tal cosa y termina uniendo los dos mundos de la mejor manera posible gran parte del mérito recae sobre los actores desde luego empiezo mi quiniela de los goya augurando que ivana baquero se llevará uno lo hace estupendamente y ya se sabe que el tener sólo años ayuda por cierto físicamente es sorprendentemente parecida a ariadna gil su madre en la película y sería injusto olvidar las interpretaciones de sergi lópez en el papel del capitán vidal o de maribel verdú y álex angulo la imagen es fascinante obviamente toda la parte fantástica le debe mucho a unos efectos especiales impresionantes aquí es cuando te dices ¿y esto es una producción española vaya vaya la escena de la segunda prueba con un monstruo que podría estar en las peores pesadillas de cualquiera es inolvidable pero eso no es todo esa parte tan mágica puede hacer que no se valore como merece toda la atmósfera de la españa de los años que está conseguidísima y una advertencia la película es muy dura mucho que a nadie se le ocurra llevar a un niño pensando que se trata de un cuentecillo que lo traumatizará de por vida hay imágenes muy violentas de las que hacen que apartes la vista de la pantalla ¿es gratuito eso es lo que nos preguntábamos a la salida del cine yo creo que no la historia que está contando es trágica las imágenes acompañan la crudeza de las situaciones narradas la dureza de la guerra puestos a ser quisquillosos pondré dos peros en primer lugar creo que la historia hubiese ganado si el villano hubiese sido un personaje con más matices alguien que mostrase algo de humanidad en algún momento y a quien no fuese tan fácil odiar y en segundo lugar creo que se podría haber mostrado el reino feliz del laberinto sin que federico luppi diera la sensación de ir a lanzar caramelos en cualquier momento desde la carroza de los reyes magos pero bueno son sólo detalles totalmente subjetivos en cualquier caso una película imprescindible que le gustará a cualquiera a quien le guste el género fantástico o al amante de los dramas al que le guste el suspense o al que simplemente quiera entretenerse una tarde hacedme caso no os la perdáis que merece la pena,1,test
vi raíces profundas shane hace veinte años quizá más la programó la solemne y única televisión española en horario de tarde y brasero igual hasta llovía así aprendí yo a ver cine a amarlo recuerdo tardes enormes con oliver twist o ben hur o david coppefield nada de eso queda ya para la chiquillería y la juventud de hoy cuyos héroes son de metal o del manga japonés que tanto detesto pero no voy aquí a pontificar sobre mis vicios porque son también tan detestables quién soy yo para decir lo contrario como los de cualquiera uno veía sigue por la misma cuerda lo que el programador programaba valga el bucle fonético mi avituallamiento de películas dependía enteramente de los demás al carecer de vídeo vhs beta palabras ya en desconocidas para estas generaciones que viven del blue ray y del disco duro o de no poder ir al cine de pantalla grande siempre que quería estos son otros tiempos uno ve lo que quiere hasta cierto punto se alquila o se compra o lo da un canal de cable o satélite a horarios asequibles y repetidamente sirva toda esta perorata sentimental para ubicar shane en el contexto que quiero shane es la película de la infancia o al menos de la mía yo era el niño rubio de la granja de alabama cuyos padres honrados y buenos a más no poder no pueden con la tiranía de un cacique barbudo y grasiento que quiere echarles para que sus vacas pasten más plácidamente yo era el niño fascinado por el lenguaje de las armas que forja su identidad con la épica del pistolero retirado y errático que busca también su identidad en la mirada inocente del niño juego recíproco cómplice bellísimo entonces yo no escudriñaba el cine no buscaba códigos y lenguajes ocultos señas de autor y tres pies al gato de la fotografía nada de eso importaba lo que primaba era la historia que debía estar bien contado uno ha sido siempre meridianamente exigente en eso no vi yo a william manning en el personaje del pistolero de alan ladd sí el manning de sin perdón que por otra parte todavía no existía no reconocía la semilla infinita de john ford porque simplemente no había visto la diligencia o centauros del desierto pero advertí que aquel final era por necesidad un final de mucha altura ahí estaba el niño y su héroe despidiéndose después de que wilson el mercenario contratado para que la sangre vertida espante a los voluntariosos colonos reacios a irse hubiese sido abatido por la más rápida pistola de shane al que no volvería a ver nunca qué bonito es el cine qué bonita es alabama cine emotivo imprescindible humano eterno es un western pero podía haber sido un drama rural de nuestra españa más honda o un thriller de mafias con un visitante valiente y un niño sensible,1,test
no tengo palabras para describir esta película simplemente es genial felicity hace un gran trabajo y demuestra lo gran actriz que es y por qué se ha llevado todos esos premios el oscar lo tiene que ganar yo sólo la había visto en mujeres desesperadas y el cambio de registro me ha encantado y si ves la película en vo se aprecia mucho más punto a favor la misma que la dobla en la serie se ha encargado de ponerle la voz en la película pero no la pone lo suficientemente grave al principio un poquito pero luego se le olvida la primera media hora resulta un poquito lenta pero una vez se van desarrollando las historias de los personajes te quedas enganchada en ese mundo decir también que me gusta más el tagline americano que el que han puesto en españa life is more than the sum of its parts bree antes stan está a punto de conseguir la autorización para someterse a su operación de cambio de sexo pero recibe la llamada de un chico que dice ser su hijo su psiquiatra le dice que debe conocer al chico antes de firmarle la autorización bree a regañadientes acepta ir a nueva york a sacar al chico de la cárcel aunque la fianza es de toby no es ningún angelito con años trapichea con drogas y ha sido detenido por prostitución el chaval le convence para que le lleve a los ángeles donde se hará actor porno y compran un coche el viaje está lleno de incidentes y mentiras bree no le ha dicho que es su verdadero padre y menos que en realidad es un hombre le ha dicho que es de la iglesia del padre potencial y toby acaba descubriendo su secreto aunque al principio reacciona mal termina aceptando a bree un hippie les roba el coche y los deja tirados en la carretera sin más ropa que la que llevaban puesta en un bar bree liga con un hombre que los deja en phoenix en casa de los padres de bree la madre reacciona fatal al ver a su hija pero el resto de la familia no parece tener ningún problema sobre todo la hermana cuando les confiesa que toby es su hijo la madre empieza a tratarlo estupendamente e incluso quiere que se quede a vivir con ellos como condición a pagarle el billete de avión a bree para que llegue a tiempo a su operación bree por fin le cuenta a toby quien es en realidad y reacciona fatal llegando a darle un puñetazo en un ojo ya en los ángeles bree se opera pero ese día no es el más feliz de su vida echa de menos a toby lo mejor sin duda es la gran actuación de felicity huffman muchas de las frases mi cuerpo puede estar aún en proceso pero no hay nada malo con mi alma la transexual rubia y sus amigos la madre de bree,1,test
la noche de los muertos vivientes es la primera película del realizador estadounidense george romero la cual es considerada un verdadero clásico del género del horror que se convirtió rápidamente en un film de culto el guión estuvo a cargo del mismo romero en colaboración con john a russo y está basado en la novela soy leyenda del escritor richard matheson bárbara judith oandacute dea y su hermano deciden ir a visitar la tumba de su padre en un alejado bosque pero allí ambos son agredidos por un extraño bárbara sobrevive y logra escapar en su auto hasta una granja cercana en la que es su interior encuentra un cuerpo parcialmente mutilado mientras corre asustada se encuentra con un hombre que le explica que un grupo de extraños está atacando sin sentido aparente a las personas ahora se encuentran rodeados por estos extraños por lo que tendrán que hacer todo lo posible por sobrevivir a esta macabra situación george romero comenzó su carrera realizando cortometrajes y algunos comerciales para the latent image una compañía que había fundado junto a john a russo y russell streiner el trío luego de un tiempo se aburrió de hacer este tipo de producciones y se decidieron a realizar un film de terror basándose en la novela de richard matheson y en otros films de zombies formó el guión de su primera cinta acerca de muertos vivientes para la cual consiguió dólares a través de imagen ten productora que fundó junto a sus dos socios anteriores más karl hardman y marilyn eastman obviamente debido al bajo presupuesto con el que se contaba se sabía de antemano que era bastante complicado realizar un film a la altura de los clásicos del género con los que los realizadores habían crecido dentro de los intentos por abaratar costos a romero no le quedó más opción que filmar la cinta en blanco y negro esta decisión a la larga dio buenos frutos a nivel de críticas debido a que provee al film de un aspecto tipo documental el cual denuncia una especie de perdida de la estabilidad social además el hecho de que este filmado en blanco y negro le da un encanto especial reforzando la idea de que estamos tratando con un verdadero clásico sin embargo la contraparte de esta decisión fue que esto le representó serios problemas a romero y compañía para encontrar un estudio que pudiera distribuir el film la columbia pictures fue el único estudio interesado en distribuir la cinta pero acabó rechazando la idea porque la cinta en blanco y negro se encontraría en desventaja con los nuevos televisores a color que existían en el mercado la american internacional pictures aip también considero distribuir el film pero querían que romero filmara otro final y que agregara más escenas de amor finalmente la distribución la terminó realizando la walter reade organization la cual cambio el nombre de la cinta de night of the flesh eaters a la noche de los muertos vivientes la construcción del guión pasó por tres fases en un principio bajo el nombre de monster flick la película era una combinación de horror con comedia que contaba la historia de unos jóvenes aliens que visitaban la tierra y se hacían amigos de unos adolescentes humanos la segunda maqueta del guión consistía en la historia de un joven que habiendo huido de casa descubre que algunos cadáveres de personas están siendo utilizados como el alimento de unos aliens el guión final que fue prácticamente escrito por completo por romero ya relata como unos cadáveres humanos reanimados se alimentan de la carne de los vivos en una entrevista romero relata como esta idea que un principio era una historia corta de partes terminó dando a lugar a este film y a sus dos secuelas que son amanecer de los muertos y el día de los muertos muchas personas tienden a recalcar el supuesto trasfondo sociocultural que tiene esta cinta la que es vista como una especie de crítica directa en contra del racismo el hecho de que el protagonista del film sea un afro americano interpretado por el actor duane jones en una época que el racismo estaba más latente que nunca fue una jugada bastante riesgosa por parte de romero además no contento con esto el resto de los personajes son todos blancos quedan bastante mal parados el director deja a las mujeres como unas verdaderas histéricas que no aportan mucho a la defensa de la casa en la que se encuentran recluidos sino que más bien se transforman en un lastre que dificulta aún más las cosas peor aún es el personaje de harry cooper interpretado por karl hardman quien es derechamente racista además de ser una persona bastante egoísta y cobarde a la cual poco le importa el futuro del resto de sus compañeros con tal de salvar su propio pellejo pese a todo esto romero ha comentado en bastantes ocasiones que la elección de duane jones como el protagonista solo fue a causa de que realizó un buen casting y no debido a algún tipo de mensaje en contra del racismo intencional o no el mensaje es fácilmente percibible durante el transcurso del film además de que la fecha de salida de la cinta coincidía con las muertes de malcolm x y martin luther king por lo que fue más obvio el paralelo entre el protagonista y estos dos hombres mucho se ha hablado también del mensaje en contra del capitalismo que romero ha querido plasmar en su trilogía inicial que también es posible ver en la cuarta parte de la saga la tierra de los muertos especialmente en la segunda parte de la trilogía se realiza una critica a la sociedad del consumo de hecho la acción transcurre en un mall a la vez que pareciera existir la analogía entre el zombie y la persona promedio moviéndose al ritmo del resto del rebaño inmerso en un sistema que no le deja muchas posibilidades reales de libre elección el canibalismo representa a la sociedad americana de aquellos años en que bajo ese sistema de competencia uno puede llegar a caer en actitudes en que para nosotros poder salir adelante tenemos que hundir o devorar al que esta al lado nuestro ese mensaje es fácilmente transportable a la sociedad de hoy en día en que los estados unidos es el mayor caníbal existente hoy en día el director ha argumentado en algunas ocasiones que una película sin un mensaje no es una película que valga la pena hacer la cinta fue recibida de forma bastante variada por la crítica que la rechazó por sus efectos gore y las secuencias canibalismo mientras que por otro lado se alabó lo rompedor del film que fue reconocido por varios críticos como un clásico inmediato durante el transcurso de los años también se ha alabado la crítica que realiza el film a la sociedad norteamericana de los sesenta recalcando en especial las críticas hacia el gobierno y sus políticas tanto internas como externas el film representa una influencia directa para una serie de realizadores entre los que están john carpenter sam raimi entre otros en la película fue nombrada como significativa culturalmente por la biblioteca del congreso de los estados unidos y fue seleccionada para su preservación en el registro nacional de películas además también recibió el reconocimiento de la american film institute que la situó en el lugar en la lista de las mejores película de todos los tiempos realizada en su centésimo aniversario todas las razones esgrimidas en este artículo dan a entender que esta cinta es una de aquellas que se encuentran en ese selecto grupo de las películas de visionado obligado para todos aquellos amantes del cine,1,test
¿alguien sabía que gabriel garcía márquez tenía un hijo pues yo no se trata de rodrigo garcía director y escritor de las muy bien acogidas por la crítica cosas que diría con sólo mirarla y nueve vidas la primera no la llegué a ver aunque me hablaron muy bien de ella y hoy por suerte he visto la segunda que en mi opinión es una de las mejores películas que he visto este año no sólo me ha parecido magistral por su guión sino también por su estilo tan peculiar por gusto propio del director cada capítulo está rodado en un mismo plano secuencia por lo que no sólo se hace más creíble sino mucho más interesante e intrigante quizás no todas las historias sean igual de buenas pero lo que está claro es que con ninguna de ellas pierdes el interés el segundo aspecto después del guión que nombraría sería el espectacular reparto donde la mayoría son actrices y es que cada una de ellas y ellos se mete tanto en su papel que a veces realmente te parece que es un video casero con muy buena calidad por cierto este reparto está compuesto por kathy baker amy brenneman elpidia carrillo glenn close stephen dillane dakota fanning william fichtner lisa gay hamilton holly hunter jason isaacs joe mantegna molly parker sissy spacek robin wright penn impresionados ¿verdad cada historia está llena de sensibilidad realismo dramatismo y melancolismo no todas pero muchas de ellas están entrecruzadas con pequeños personajes bueno se podría decri que lo que rodrigo garcía quiere es que te des cuenta que detrás de cada pequeña vida de un personaje por muy secundario que sea hay un montón de problemas no sólo familiares también personales y en general muy complicados no se trata de una película sentimentaloide y lacrimógena espérense a mi crítica de word trade center no esta es una película lena de sentimientos sí pero reales me gusta tanto su ritmo como su intriga como he dicho antes cada capítulo está rodado en un sólo plano secuencia por lo que como también he mencionado el interés y la intriga son más intensos cada uno de ellos está perfectamente coordinado y estructurado uno nunca puede saber qué pasará dentro de un minuto cada capítulo dura aproximadamente mintuos en algunos de ellos incluso el misterio provocan verdadero desconcierto fíjense atentamente en el último interpretado por unas espléndidas glenn close y dakotta fanning quizás en mi opinión los peores sean el primero y el de kathy baker y joe mantegna por una parte por su falta de interés y por otra por no tener un final tan interesante como todos los demás aunque no estoy diciendo que sean malos simplemente son correctos los otros en cambio magistrales dentro de este apartado destacaría el trabajo de fotografía que debe haber sido increíblemente difícil y laborioso por ejemplo en el capítulo de la hija agobiada por sus padres unos soberbios sissy spacek y ian mcshane la fotografía es movida y el ambiente muy agobiante atentos ese pasillo que tanto se repite otro de ellos también excelentemente coseguido a nivel fotográfico es el de holly hunter realmente no sabes cómo se las apañará el director para seguirlos sin cortar la secuencia y sin que se vean los micros ni nada y es que los protagonistas han de subir en un ascensor pequeñísimo donde apenas pueden caber más de cinco personas en definitiva una magistral película que sin duda se quedará dentro de mi memoria durante muchos años por su originalidad esperemos que rodrigo garcía ruede con más frecuéncia y toque otros temas que no sean de mujeres no porque no sean interesantes sino porque ya los ha profundizado tanto que dudo que pueda contarnos más de lo nos ha contado o sea todo ¿qué difícil debe ser contar la vida entera en nueve capítulos no,1,test
impresionante documental del director alemán en el que nos narra los últimos años de timothy treadwell un freak que se pasó trece años entre osos haciendo el chorras casi todo el metraje es video de archivo de este personaje que quería vivir entre sus hermanos osos renegando del hombre al que odiaba murió destrozado y devorado junto a su mujer por un oso que no quería hacerse amigo suyo al principio del documental creemos que el tal treadwell era un tío majo que buscaba hermanarse con la naturaleza pero a medida que pasan los minutos casi nos identificamos más el director incluido con los que afirmaban que estaba como una regadera yo lo que he visto es un retrato de un hombre hundido atención a la clave que da su propio padre en la entrevista con herzog que perdió la cabeza con las drogas y la bebida momentos de belleza sobrehumana como el primer contacto con el zorro van de la mano de otros realmente aterradores desde las declaraciones del forense al duelo de osos toda la secuencia del fatídico ataque incluyendo a herzog estremeciéndose al escuchar la pista de audio registrada en la cámara de la víctima para lograr el mejor documental del año y probablemente una de las tres mejores películas un,1,test
¿alguna vez se han sorprendido a sí mismos curioseando por la ventana contemplando al vecino que riega las plantas al muchacho que baila al niño que juega ¿se han regodeado ante la visión de un bello y joven especimen humano desvistiéndose ¿se han quedado embobados mirando a una pareja darse besitos vamos no lo nieguen sus ojos son más rápidos que sus restricciones morales ustedes amigos y amigas son observadores voluntarios o involutarios pero mirones al fin y al cabo usted es un voyeur como lo soy yo vengan vengan no sean tímidos dejen salir al pequeño alfred hitchcock que llevan dentro y echen un vistazo a través de su ventana la ventana indiscreta basada en un pequeño relato de cornell woolrich se ha convertido con los años en uno de los grandes clásicos del orondo hitch si tuviera que hacer un top ten de sus mejores películas la ventana indiscreta ocuparía uno de los primeros puestos sin duda alguna el film no es sólo un prodigio de técnica cinematográfica sino que es además todo un canto al sano placer del voyeurismo una oda de hitchcock a las miradas indiscretas y los mirones inofensivos j b jeffries es un intrépido y premiado fotógrafo a lo robert capa que tras sufrir un accidente convalece en su habitación inmovilizado en una silla de ruedas en el caluroso verano neoyorquino su único consuelo son las breves visitas de su mordaz enfermera y de su elegante novia lisa fremont la mayor parte del día jeffries se solaza mirando por la ventana y contemplando las actividades diarias de sus variopintos vecinos todo cambiará cuando cierto día comience a sospechar que en un piso del edificio del frente se ha cometido un asesinato aunque limitado por su pierna rota jeffries no parará hasta lograr desenmascarar al asesino tras haber rodado un film como la soga utilizando un único plano contínuo alrededor de alfred hitchcock buscaba un nuevo reto técnico el británico encontró lo que buscaba en la vieja historia de woolrich tras entrevistarse con el guionista john michael hayes y éste le citara la sombra de una duda como su película favorita del director hitchcock fuera o no por esa razón le contrató para adaptar la obra corta it had to be murder el director le invitó al rodaje de crimen perfecto y le dijo que pasara con grace kelly un pasar de semanas para conocerla y entonces escribir el borrador de la historia hayes lo hizo así con lo que el retrato final de lisa tiene rasgos del carácter de la actriz aunque en realidad lisa es una fusión entre kelly y la propia mujer de hayes que había trabajado como modelo y conocía ese mundo de diseños y alta costura tras plantearla primero como un reto la historia fue atrapando a hitchcock y junto con hayes nos brindó uno de los caleidoscopios sobre la vida à là hitch más intensos que nos dejó su obra si tuviera que presentar al hitchcock más innovador tal vez eligiera vertigo o psicosis si tuviera que mostrar al hitchcock técnicamente maduro y comercial tal vez me decantaría por con la muerte en los talones pero si tuviera que resumir su obra y su vida en un sólo film creo que me decantaría por la ventana indiscreta si no todo ahí está casi todo lo que rodea la obra del director británico por excelencia los soberbios planos técnicos el viejo suspense inspirado por crímenes reales y la suave cadencia rítmica de sus historias también tenemos a la rubia de hielo que esconde un volcán de pasión en su interior la pasión por observar el mundo desde un sitio seguro y el deseo oculto uno de los grandes leifmotiv del director y en ese extraño patio interior de greenwich village tenemos todo un panorama del amor en sus distintas fases y tipos primero tenemos a los protagonistas lisa la mujer perfecta entregada al amor y jeff prototipo del hombre que teme comprometerse más en su relación y perder su libertad de acción y tenemos a los vecinos los recién casados que copulan sin cesar la madura solterona que parece condenada a la soledad el compositor solitario y bebedor la joven bailarina por la que todos los hombres suspiran el matrimonio sin hijos que se han resignado a mimar a un perro y por último el viejo matrimonio donde el amor salió por la puerta hace mucho tiempo y sólo han quedado peleas y rencores hitchcock retomó en la ventana indiscreta la idea de rodar en un único espacio cerrado que ya había desarrollado en la soga aunque esta vez dejó de lado el plano único para centrarse en lo que el director y muchos otros consideraba la esencia del cine la acción y la reacción el bueno de hitch habla en el famoso libro de truffaut sobre ésta teoría con la que experimentó kulechov el maestro de vsevolod pudovkin y que tiene puntos en común con el uso del plano contraplano prácticamente toda la ventana indiscreta está basada en ese principio tenemos un plano de james stewart mirando por la ventana después un plano de lo que está observando y a continuación tenemos un tercer plano de stewart en dónde contemplamos su reacción a lo que está viendo tal vez sea éste el principio cinematográfico por excelencia originalmente hitchcock iba a rodar realmente en greenwich village pero considerando que los resultados no eran satisfactorios decidió levantar unos voluminosos decorados a tamaño real en el estudio de la paramount los más grandes que se habían levantado nunca en la productora aun así el director necesitaba más pisos dado que la altura del estudio no era suficiente hitch decidió desmontar el suelo y construir el patio a la altura del sótano mientras que el piso del fotógrafo jeff estaba al nivel del suelo un complejo sistema de iluminación se pidió equipo a otros estudios y se alquilaron todo tipo de lámparas y focos era capaz de simular el día y la noche el alba y el atardecer la demanda de energía era mucha y el calor de los viejos focos puso a prueba a actores y técnicos un día saltaron los rociadores antiicendios y todo quedó inundado con lo que el plató quedó a oscuras ¡el viejo hitchcock dejó a oscuras a todo un estudio la acción y la reacción se dejan de lado en pocos pero determinantes momentos uno es la escena de la muerte del perrito donde el punto de vista de jeff es omitido en ese mo mento de especial dramatismo podemos ver el decorado en toda su dimensión por otro lado durante gran parte del film el público se convierte en los ojos de jeff y ve lo que él ve hitchcock al que se llama el maestro del suspense por una buena razón tan sólo rompe esa tendencia para hacernos partícipes de algo que el fotógrafo no está viendo recordad directores del suspense que estéis ahí fuera que el público siempre un poco más que vuestros personajes otro de los elementos que acompañaron a hitchcock durante su carrera y que provienen de su formación en la era del cine mudo es el de mostrar e informar sin usar diálogo alguno en la escena que abre el film tras los títulos de créditos llegamos a saberlo casi todo sobre jeff su nombre a qué se dedica si es goza de prestigio en su trabajo y la razón de su convalecencia todo sin que se haya pronunciado una sola palabra hoy en día resulta difícil rodar así el reparto de la ventana indiscreta cuenta con los que probablemente hayan sido los protagonistas preferidos de hitchcock grace kelly y james stewart la actriz rodaría un film más antes de dejar el cine y mudarse a mónaco algo que enfureció el director stewart siguió rodando con hitch hasta que ambos comprendieron que el actor ya era demasiado mayor para ejercer de protagonista galán y de escenas de acción una graciosa thelma ritter destaca en su papel de enfermera del fotográfo para el villano se eligió a raymond burr ¡el famoso ironside cuentan que hithcock eligió a burr porque podía parecerse al productor david o selznick de quién el director no guardaba un grato recuerdo decía hithcock que si uno situaba una historia en francia debía aparecer la torre eiffel si uno rodaba en suiza debían haber montañas y que se usara chocolate si se rueda en holanda los personajes deben pasar por un molino el lugar o los objetos debían servir como apoyo de lo que se narra ¿cómo se defendería del villano un personaje fotógrafo que vive en greenwich village y se pasa el día en una silla de ruedas los que hayan visto el film saben la respuesta los que no búsquenla en la ventana indiscreta,1,test
la imaginación no es imparcial muy por el contrario ejerce con rígida dictadura sus elecciones selectas otorgándonos placer o desagrado sin pedir permiso o siquiera mediar el sentido común en sus bendiciones por eso nuestra memoria personal en materia de cine se alimenta de un frondoso y variopinto elenco de películas que no siempre coinciden con lo que nuestra razón nos dicta como interesante sugerente y mucho menos como una obra maestra por eso el cine viaja con nosotros montando los fotogramas de manera intransferible para cada cual como se montan uno tras otros los instantes que van construyendo nuestra biografía cuando yo era un crío asistía con entusiasmo y expectación a las matinés de cine que por aquel entonces se ofrecían en el barrio cada sábado primero el ritual del abastecimiento no podían faltar las palomitas y algún que otro mejunje azucarado con los que anestesiar los nervios del estreno o aumentarlos quién sabe sin embargo para nuestro desconocimiento casi todas aquellas películas eran clásicos de los treinta a los cincuenta si acaso llegaba alguna vez una de miedo o de catástrofes de las de entonces corrían los años setentaimuchos y casi todos en riguroso blanco y negro que era el color del cine que nos acostumbramos a ver entre esas estupendas películas recuerdo vivamente una en especial en ella un sonriente y orgulloso errol flynn embutido en un traje de rana a lo peter pan se atrevía a enfrentarse a los malos con arrogancia e ironía mientras de paso se llevaba de calle a la chati de su adversario una olivia de havilland pavita y blandengue que supongo se me asemejaría por entonces a mi guapa mamá pero en plan medieval era por supuesto la mítica robin de los bosques de michael curtiz pero es en la escena final del duelo a muerte escaleras arriba escaleras abajo donde mis uñas pudieron transformarse por momentos en un triste muñón todos los niños de la sala esperábamos ese duelo que sabíamos que llegaría y cuál sería su resultado robin de locksey uno malvado usurpador de tronos cero en robin de los bosques todo es optimismo y vitalidad hasta los malos parecen sonreír para maquinar sus fechorías por supuesto y las espadas atraviesan sólo a quien deben herir para un niño aquel universo maniqueo era una narración sencilla y precisa con la que se iba a casa contento de saber que estaba eso es evidente siempre del lado de la justicia y de la chati protagonista y que él lucharía como la rana flynn contra todos aquellos que se atrevieran a usurpar tronos o robar princesas que no les corresponden hasta el mismísimo quijote quedaría eclipsado ante el subidón de adrenalina aventurera que condensaban mis neuronas al salir de aquella oscura sala de cine con los años unos cuantos tropiezos que regala la sobrestimada experiencia y alguna que otra película de aventuras más robin de los bosques quedó en mi memoria como quedan esas flores que uno guarda y olvida en los libros cuando volví a verla tres cinco no recuerdo cuántas más mi subidón devino en una conmiserada sonrisa de adulto mitad tierna mitad gilipollas y hasta ahora supongo que con la vejez recupera uno esa capacidad de volver a entusiasmarse de lo sencillo y peregrino y soñar que sube con el ágil y agreste forajido robin esas empinadas escaleras desde las que acabar con el malo de turno hasta entonces son los malos los que vencen las más de las veces a este ingenuo espectador que os escribe por esta misma razón hace unos años descubrí una joyita que refleja fielmente el camino que recorremos cada cual con las películas que se van posando al fondo de la memoria se trata de la no tan conocida robin y marian de richard lester frente al carácter jovial y épico de la versión de curtiz esta segunda se ajusta más a lo que hoy se suele denominar como crepuscular pero manteniendo un romanticismo exquisito alejado de la arrogancia del personaje saltimbanqui interpretado por el nervioso errol flynn la trama nos sitúa muchos años después de que robin acabara con las injusticias que amenazaban inglaterra y restituyera el trono legítimo de ricardo corazón de león robin se encuentra sirviendo a su rey que ya tiene poco de corazón y mucho de cacique insaciable los castillos ya no están impecables la guerra no acaba nunca y todos los caballeros están cansados de servir a su señor por suerte quién sabe ricardo muere y robin regresa a su tierra tras veinte años de ausencia todo es muy diferente ya no queda nada del lustro de antaño pero sigue habiendo un malo el sheriff de nothingham que gobierna por las tierras de locksey a pierna suelta marion por su parte se ha metido a monja que es lo que le quedaba a una mujer por entonces si no quería desposarse y marion ya sabemos que sólo tenía ojitos para su robin un canoso y cansado sean connery observa en lo que ha quedado todo y buscará a su querida marion una envejecida pero espléndida audrey hepburn ya instalada en la vida monacal pero la tragedia será de nuevo la que una a ambos personajes en una empresa común que les hará vivir de nuevo y aún con más intensidad pese al cansancio y la desgana los años felices el sheriff de nothingham interpretado por robert shaw quiere echar de inglaterra al clero y he ahí que la madura hepburn es abadesa ya os podemos imaginar lo demás robin y marian escapan de nuevo a sherwood donde reúnen a un grupillo de renegados de la política dictatorial del sheriff e intentan sin mucha resolución menoscabar su poder pero como nada es igual que en tiempos de errol flynn y sin embargo la vida sigue como siempre aspera para el honrado y próspera para el indeseable es de esperar que los happyends ya no tengan cabida en esta película eso sí siempre les quedará sherwood ese bosque soñado donde los amantes lanzan una flecha que les llevará allá de nunca se fueron hay pocos finales tan amargos y sin embargo tan hermosos como éste de robin y marian si no habéis visto la película no pinchéis sobre el enlace del vídeo y haceros de un dvd ya mismo merece el intento la declaración de amor de hepburn a connery es de una intensidad que emociona y deja sin palabras y es que más allá del colorismo y luminosidad de la versión de curtiz robin y marian es un ejemplo como ya lo fuera sin perdón respecto al western de deconstrucción adulta de un género el de aventuras que necesitaba de esta visión madura y sin más decorados que los reales los que la vida nos impone con implacable ferocidad y que sólo desde la belleza y el amor exorcizamos y vencemos lester conocido más bien por dos películas de los beatles y superman ii y ii borda la mejor cinta de su carrera sin caer en sentimentalismos ni repeticiones al uso de este manido mito del valiente forajido y la princesita desposable y nos regala un cine sólido y a la vez emotivo sobre lainmortalidad de las ilusiones a través de la historia de estos dos curtidos amantes,1,test
martín scorsese siempre ha sentido predilección por películas en las que los mafiosos gánsteres y policías dirimen sus diferencias a golpe de metralleta como ya dejó constancia en casino y más recientemente en gangs of new york es un hombre al que le gustan las tramas bien elaboradas y para ello no repara en el metraje ya que rara vez bajan sus creaciones de las dos horas además este antiguo seminarista tiene la extraordinaria habilidad de rodearse de la flor y nata de la interpretación conscientes también de que scorsese es un director capaz de sacar lo mejor de cada uno de ellos infiltrados es una nueva versión de una película hongkonesa de hace algunos años y si bien conserva el espíritu de la original el americano la ha dotado de ese toque personal que siempre ha caracterizado sus producciones el filme narra la historia de un policía infiltrado en la mafia de un mafioso infiltrado en la policía y de todo lo que ello conlleva con su ambigüedad moral habitual el director nos hace ver que ni lo negro es negro ni lo blanco es blanco del todo ni los policías son santos ni los mafiosos demonios petimetres y narcisistas llenos de maldad dicaprio wahlberg y sheen rayan a gran nivel mención aparte merece jack nicholson maestro entre los maestros y que es capaz de hacer buena una película él solo los temas musicales de los rollings y pink floyd interpretado este último por van morrison y roger waters aderezan el resultado final no sería extraño que tras cinco nominaciones scorsese consiguiera por fin el óscar ni que jack sumara otro a su colección brillante producto que nos recuerda que en el cine actual sigue existiendo hueco para la calidad y que ésta no tiene que estar reñida con el entretenimiento brillante,1,test
hay películas por las que sentimos una serie de fascinación ¿por qué siempre que escribo esta palabra me acuerdo de un tema de r e m que se llama fascinating personal una magia que las envuelve películas que a priori no han venido acompañadas de la consabida y me atrevería a llamar sacrosanta campaña de promoción de esas que nos entran por los ojos que nos atiborran la mirada y que hacen que finalmente caigamos en la tentación de visionarlas aunque al principio no estuviéramos interesados en ellas ¡no que va me refiero a pequeñas películas tiernas intimistas grandes sin embargo que nos llenan mucho más que las de grandes estudios y grandes presupuestos cifras astronómicas y similares y quiero hablar de pequeña miss sunshine de jonathan dayton y valerie faris que sinceramente ha sido para mi todo un descubrimiento fílmico y una de las grandes películas del pasado ganadora del premio del público en el último festival de s sebastian e interpretada por steve carell toni collette greg kinnear alan arkin beth grant paul dano abigail breslin hermana del joven actor infantil spencer breslin una vez que he podido visionarla debo decir que la película es alucinante de estas que te llenan de principio a fin es cierto que es una maravilla que te envuelve y que no sabes como expresar la impresionante sensación que te acompaña amor placer complicidad cariño hacia los personajes sin embargo es estar ahí viendo como suceden las cosas y disfrutando como loco con lo que va sucediendo lentamente sin prisa pero sin pausa finalizando hazte un favor a los sentidos y échale un ojo que sin lugar a dudas ¡merece la pena por una vez en la vida ¡hazte caso y hazme caso,1,test
¿quién me iba a decir que con todo lo que vomité sobre dead silence y su director iba a empezar el año diciendo qué su última peli roza la genialidad hace un par de temporadas nuestro mentor tarantino coló una frase suya en la promoción de la trepidante running scared que rezaba nunca estarás preparado para una película como estaahora soy yo el que se apropia de la frase para recomendaros death sentence la peli comercial más bruta vista en mucho tiempo la prueba del crimen era macarra death sentence es bruta teniendo en cuenta que la trama no es la típica historia de venganza cuando en realidad podría ser la madre de las películas de venganzas del nuevo milenio no entraré en detalles de la trama tramáticos ya que si te mantienes alejado de cualquier trailer puede incluso llegar a sorprender en varios puntos en serio lo primero es deciros que la mejor secuencia de ahí ahí con tánger está entre los minutos y de película una secuencia a la que llamaré persecución y parking bien solo podremos aplaudir al bastardo que nos brindó saw por planificar y ejecutar con un brío por el que el de palma de hace un par de décadas habría dado su mano buena en un falso plano secuencia lo de falso es lo de menos insisto en que si no es la mejor secuencia de acción rodada el año pasado poco le falta situado en un parking la acción se sucede a un ritmo frenético en el que el espectador entra de cabeza y donde aquel que tenga problemas de corazón lo va a pasar fatal que esto es cine de ese que dicen que se hace ahora que el cine de verdad está muerto y donde las influencias van desde siegel hasta stranglehold ¿se me entiende más cositas el personaje de john goodman parece salido de un guión de los de esos que qt escribía para oliver stone o tony scott o para el que los quisiera comprar y da un respiro falso en una trama que es un chute de adrenalina tan políticamente incorrecto como quizás extremadamente melodramático de sobremesa la parte familiar es tan terribe y tan dura que por momentos no sabes si estás viendo una de bronson o una de esas que hace ahora rob lowe y que van de familias leucemias y o navidades por supuesto se le puede echar en cara la ambigüedad general y el síndrome pilatos pero sigo pensando que a nosotros no nos gustaría tanto el cine de no ser por la bendita incorrección política perdida hace décadas y que con cuentagotas se deja ver hoy en día en películas tan hijaputas como death sentence que sigue sin tener fecha de estreno en españa vigalounge no estás solo no importa el dvd está en camino y de paso termino con un par de preguntas ¿quién es el genio que decide cambiar el de las carátulas carteles cuándo aparecen en el sector doméstico ¿por qué en sitges no programaron death sentence en lugar de dead silence y así probablemente se habrían cambiado los pitos por algún aplauso entregado,1,test
empezaremos por un puñado de asesinatos gente importante gente pequeña simplemente para demostrar que no hacemos distinciones mítica genial divertida fantástica en todos los conceptos película que ha pasado por méritos propios a la historia del cine gracias a james whale un excelente director incomprendido y denostado a causa de sus inclinaciones sexuales dueño de un universo propio la película trasciende del momento en que está realizada pasando a ser patrimonio de la humanidad vista decenas de años después de su estreno la película tiene la misma vigencia frescura y mala leche que cuando se realizó todo en ella es imperecedero con magníficas interpretaciones estando a la cabeza un claude rains más cachondo y pícaro que nunca a la par que amenazador una película maravillosa que cuenta con gloria stuart la entrañable anciana de titanic de encantadora protagonista femenina,1,test
no es fortuito ni gratuito que hacia rutas salvajes tenga como preludio una cita de lord byron uno de los estandartes de la literatura romántica inglesa que ejemplifica en sus ideales y poemas el espíritu del que bebe la nueva película como director de sean penn y es que hacia rutas salvajes es la historia de quien vive en el siglo xx de forma totalmente anacrónica con unos ideales y formas de pensar más propios de las reuniones clandestinas de byron y shelley que de la vorágine industrial y superficial de la edad contemporánea chris alex un emile hirsch más comprometido que nunca es un joven de familia bien que tras un conjunto de desilusiones vitales decide dar rienda suelta a su espíritu aventurero y emprender un viaje de supervivencia extrema hacia alaska obviamente el viaje es la excusa para mostrar el crecimiento personal de chris que además está formalmente separado creando bloques dentro de la película con las diferentes etapas de aprendizaje del ser humano nacimiento adolescencia edad adulta proponiendo así una estructura clara al espectador y haciendo un gesto honesto al mostrar el objetivo del viaje más que un desplazamiento se trata del aprendizaje en búsqueda de la felicidad y o de la huida de un pasado que no se acaba de aceptar todo el calado romántico importante aquí la mayúscula de la película está remarcado con planos paisajísticos donde la naturaleza se conforma como otro personaje más de la historia la cámara capta al ser humano pequeño e insignificante ante la inmensidad de la salvaje madre natura en un ejercicio de viaje al romanticismo estético en busca de pintores como friedrich con caminante sobre el mar de nubes o monje a la orilla del mar está claro que penn se ha rodeado de grandes referencias culturales a la hora de llevar a la pantalla la novela de kracauer en la que se basa esta película pero más cierto es que la historia de chris mccandless estaba ya escrita con letras mayúsculas desde su mera existencia la historia es sobrecogedora en sí pero penn sabe no caer en lo fácil y logra encontrar la distancia necesaria para acercarse a la intimidad de chris sin convertirlo en un héroe ni en un antihéroe chris es como buen romántico simple y llanamente un ser humano y es así como nos lo muestra sean penn sin alabanzas y sin admiraciones con sus defectos y sus virtudes con la sensatez de quien sabe lo que quiere y con el egoísmo de quien no mide las consecuencias de sus actos la mirada de penn es antropocéntrica durante prácticamente toda la película al otorgar al protagonista la potestad del iluminado que a través de las experiencias aprende y comprende el caos del que se conforma el mundo real pero también abre la puerta a la metafísica y a la espiritualidad sin cerrársela a ninguna y dando una totalidad al conjunto que pocas películas consiguen el gran mal del romántico es la sociedad que lo aprisiona y chris ha sido devorado por una forma de vida que no puede sostener le persiguen las mentiras del pasado con las que no ha sabido lidiar y los problemas con sus padres marcia gay harden y william hurt y por eso decide huir de ellas en un estadio de rebeldía rompe con todo y todos para buscarse a sí mismo para hallar la felicidad en las pequeñas cosas y en las aparentemente imágenes vacuas de la nada será su hermana jena malone quien nos narre a través de una voz en off el antes de la marcha de chris así como las consecuencias que ésta tiene en ella y en su hogar la multitud de puntos de vista narrativos que tiene hacia rutas salvajes sorprende por su complejidad y por lo bien que lo soluciona penn en la película obtenemos una pluralidad de narradores diegéticos que hace que sorprenda lo unánime del resultado no hay buenos ni malos ni víctimas ni verdugos cada uno explica su historia desde su punto de vista pero todos contribuyen a entender el total incluso cuando hablan de sus historias personales el ligazón que se encuentra con la trama de chris es importante hacia rutas salvajes es una propuesta honesta y directa a la par que poco complaciente entra en un juego peligroso del que sale airosa no hay autoconmiseración ni lágrimas baratas ni discursos dogmáticos impuestos sólo sugerencias amplias en las que todas las ideologías caben todas las formas de interpretar tienen lugar y donde la verdad se compone de la pluralidad de la que se forma la vida algo que es de agradecer y que era complicado al ser una película con todo el peso puesto en un personaje principal rodeado de secundarios que ejercen de satélites destaca catherine keener tan deliciosa como siempre o vince vaugh en una de las cazas policíacas más divertidas de los últimos tiempos la cinematografía acompaña dando al espectador la capacidad de posar la mirada ante el celuloide más que de centrársela a excepción de esas escenas intimistas en las que los lugares pequeños ejercen de opresores para chris y para el espectador cerrando los planos a la observación de lo específico la historia de un vagabundo solitario e idealista podría llevar a muchos a hastiarse sólo de pensar en que dos horas y media es mucho tiempo sentado en una butaca pero hacia rutas salvajes consigue saber a poco por lo bien construido de su engranaje no se trata ya de que todas las piezas del puzle cuadren sino de que penn ha formado un patchwork con retales de diferentes orígenes ahí reside la gran magia de esta película que a ratos dulce y a ratos amarga consigue hacer un retrato melancólico de una forma de vida que poco tiene que ver con los tiempos que corren algo que hubiera encantado a byron o friedrich y que forma ya parte de un imaginario común descanse en paz,1,test
es curioso lo desapercibida que esta película está siendo al principio pensé que era porque la película era algo sosa pero después de verla puedo decir rotundamente que no la película es un drama no un melodrama y es algo que se agradece se podría decir que el velo pintado es una película de amor pero estaríamos mintiendo la película no es una historia de amor trata sobre el choque de dos personas totalmente diferentes que de un día para otro se encuentran en shangai y casadas se podría decir que es una película para un público selecto no es una película comercial desde luego es no se lo que es pero no es una película para todos los públicos en cuanto a que se requiere una mínima capacidad de raciocinio un poco de interés y algo de paciencia y esto es algo de lo que gozamos una pequeña parte de la población mundial el desconocido o al menos para mi john curran nos deleita con una dirección expléndida en una película expléndida lo más admirable es el ritmo que el director le da a la película sin prisas porque es una película que necesita tiempo pero que en ningún momento resulta larga o tediosa además curran usa pequeños choques entre los protagonistas o lo que es lo mismo comentarios bordes para que la película no resulte aburrida y que decir tiene que lo consigue ya que hacen que la película no resulte tan fría y se haga más amena los para nadie desconocidos actores principales edward norton y naomi watts hacen un trabajo brillante sin estridencias sin sobreactuaciones sencillamente perfectos ambos productores del film hacen una trabajo que inexplicablemente no les a otorgado premios de renombre aunque a norton si se le ha nominado a un par de premios importantes el guión es sólido sin agujeros sin hilos sueltos muy bien construido los responsables del guión pueden estar orgullosos otros aspectos destacables en la película son la maravillosa fotografía y la magnífica banda sonora de alexandre desplat que le costó un merecidísimo globo de oro a la mejor banda sonora en general una película diferente que conoce sus virtudes que para algunos pueden ser defectos bien rodada bien dirigida con buenas actuaciones con un guión sólido y sobre todo bueno y que sobresale por méritos propios en el apartado técnico,1,test
hay en este debut una atmósfera inquietante sombría acechadora y a la vez unos niños que también persiguen pero en este caso a la protagonista no cabe menor duda que estamos ante la mejor película de lo que llevamos de año y eso es mucho el orfanato presentada en mil y un festivales y aclamada por todo viviente que la ha visto es la película que en mi humilde opinión se lleva la palma es cierto que se ha vendido como una historia de fantasmas y lo es pero va mucho mucho más allá es más los niños huérfanos que persiguen a laura son simplemente el complemento simbólico de este cuento tan poderosamente dramático este es un viaje a la fe al dolor y a la realidad sin duda una poesía cinematográfica hecha por fin realidad y es que la dirección del debutante juan antonio bayona no se merece menos que un fortísimo aplauso quizás al principio del metraje parezca un tanto llana y excesivamente académica que no mala pero a medida que el film va adentrándose en sus propias entrañas no sólo cobra más ritmo sino también más vida no el trabajo del director no es perfecto y eso precisamente hace que el orfanato sea una película sublime a la vez que muy personal si bien se nota un clarísimo homenaje al cine de spielberg especialmente a encuentros en la tercera fase una de las favoritas de bayona o bien al de terror clásico el film consigue salirse con la suya mostrando una soberbia puesta en escena planos muy arriesgados y un suspense increíblemente aterrador destacar de los infinitos momentos buenos que hay en la película ese travelling alrededor de laura aterrorizada la visita de la médium contada de manera muy arriesgada y el accidente de tráfico vigilen no rompan el asiento del salto que pegarán yo les advierto pero no quiero olvidar tampoco escenas claves como todas las que suceden al final de la película también les sugiero que compren pañuelos antes de entar en la sala sin duda este es uno de los finales más conmovedores y terribles de las úlitmas décadas y no exagero pues ni es tramposo ni es tan irreal como el de el sexto sentido por poner un ejemplo una conclusión poética y metafórica sobre el poder del dolor y no olvidar de ninguna manera los dos últimos planos que acaban de redondear esta obra maestra si bien la dirección presenta algún que otro esguinze ni siquiera importante el guión de sergio sánchez es simplemente perfecto probablemente con un comienzo un tanto precipitado pero sin duda imprescindible para entender el final empieza a dejarse llevar por la tragedia de la protagonista y unos sucesos extraños muy bien escritos y es que no se le encuentran fisuras sobretodo en su parte concluyente absolutamente redonda no falta nada no sobra nada huye de la estructura tópica y se salta varios pasos que realmente son absolutamente prescindibles los personajes especialmente el central están retratados de una manera muy realista y nada sensiblera una prodigiosa escritura realizada con inteligencia quizás demasiada y con un perfeccionismo pocas veces visto en un guión cinematográfico otro de los puntos fuertes de esta conmovedora historia es esa belén rueda no en estado de gracia sino en la cumbre de la interpretación su soberbia recreación nos adentra a su interior a su pasado y a su terrible presente sin apenas poner caras de susto fácil ni siquiera hacer muecas sus miradas lo dicen todo y eso es lo que más se valora en una interpretación no exageraría si dijese que se merece mil veces más la nominación a la estatuilla dorada que pe por lo último de almodóvar aunque todo está por ver de momento podemos saborear su repito magnífica estremecedora y realista actuación si sigue así esta mujer se convertirá en la actriz del cine español por excelencia que para mi podría serlo perfectamente desde ya aunque tampoco se quedan cortos los secundarios que nos ofrecen un gran ejemplo de cómo actuar sin parecer que están detrás de la historia todos ellos a pate de estar bien escritos van mostrando diferentes facetas a lo largo de la película fernando cayo muestra valentía y unas facetas muy expresivas atentos muy atentos a su rostro final geraldine chaplin nos demuestra una vez más que puede convencernos con tan sólo apareciendo algunos minutos recordad una frase que le dice a belén y que es esencial para entender una vez más el final roger príncep de momento el primer niño de una película de terror que no resulta pesado ni cargante y montserrat carulla en un papel muy arriesgado aunque bastante breve prepárense prepárense la inteligencia de el orfanato se debe especialmente al hecho de que consigue crear miedo y tensión con escenas donde nada aparece y todo se imagina secuencias terribles eso sí que lo dicen todo con tan sólo miradas y reacciones casi siempre gracias a la estupenda belén pero el elemento más importante de la película es el drama conseguido de tal manera que nos emociona y estremece con escenas claustrofóbicas y tensas como las de laura recreando el antiguo orfanato terrible y sublime la del juego de la pared o la de la comida bayona y sánchez nos ofrecen una lección perfecta de cómo combinar dos géneros tan difíciles como el terror y el drama a esto se le llama cine puro hay momentos en que el espectador saltará de tensión otros en que llorará y mucho y algunos en que no sabrá si lo que está viendo es exáctamente una película o un simple sueño y ahí está el magnífico truco del film esa incursión a la que se somete el espectador dentro de la historia la cual al final acabas creyéndotela del todo por último decir que el apartado técnico de la película es excelente contando que son muchos los debutantes en el orfanato músico director de fotografía montadora a penas se nota la diferencia entre una película hecha por veteranos y una por novatos es más todo lo técnico en este film está cuidado de tal forma que te envuelve en él de manera mágica y deslumbrante y esto sin duda alguna es un inmenso logro tanto la preciosa y conmovedora partitura de fernando velázquez inolvidable la canción que suena al final como la increíble fotografía hay algunos planos verdaderamente prodigiosos como por ejemplo el de la protagonista corriendo por el mar mietras su marido la va a rescatar o todos los planos en la oscuridad y sin olvidarse de una edición estupenda grandiosos los títulos de crédito principales una obra maestra de principio a fin un deslumbrante debut lleno de imaginación e inteligencia conmovedora en todo momento terrorífica en varias secuencias y con una belén rueda grandiosa si finalmente la nominan al oscar no haré más que pensar que la academia de hollywood está haciendo algo realmente bueno muy bueno y finalmente mencionar al productor guillermo del toro el cual ha sabido confiar en un tipo tan listo como es juan antonio bayona un director a tener mucho mucho en cuenta ¡felicidades,1,test
se me hace complicado tras ver esta película analizarla con frialdad ya que si bien sería sencillo es a la vez un ejercicio que se me antoja complicado veamos por una parte esta aquello de analizar esos amores fugaces personas que pasan por tu vida de refilón y que tal vez si el destino curiosa paradoja las hubiera puesto más tiempo de corrido en tu vida tal vez ahora todo sería distinto gente cálida sincera de esas con las que el simple hecho de tomar un café en una terraza y compartir unos minutos de supuesta banalidad dejan una enorme huella en tu interior momentos dulces que como dice ethan hawke en la película recuerdas mejor que muchos de tus mejores momentos de la vida extrañas conversaciones olor a verano sonrisas caricias besos un momento para recordar que no quieres que se escape jamás miradas fugaces de breves instantes acompañadas de risas conversaciones rebuscadas gestos toda una vida precipitada en un breve encuentro es complicado hablar de una hora y veinte de proyección que deja en ti una huella que aunque es fácilmente eliminable de un plumazo la marca ahí queda una gran película que si bien adolece de un final abierto ¿abierto ¡coñe abiertísimo deja poso como suelo decir muy de vez en cuando especialmente recomendada para todos los románticos empedernidos para todos aquellos que disfrutaron de una tarde de una mañana de unas horas de su tiempo acompañado por alguien que ya no esta a su lado y que vaya usted a saber donde andará richard linklater magnifico en la dirección fotografía perfectamente parís la ciudad del amor hanke y delpy tremendos de hecho algunas veces con mirarlos a la cara no hace falta ver las palabras ¿cómo en una película tan simple puede existir tanta magia en fin sin lugar a dudas ¡tenéis que verla,1,test
la prestigiosa revista premiere de los estados unidos está por publicar el número de abril donde incluirán una lista con las mejores actuaciones en toda la historia del cine y los especialistas y críticos que realizaron la exhaustiva investigación decidieron darle el puesto número a philip seymour hoffman por su interpretación de capote en la cinta del mismo nombre de dicha lista quedaron fuera actuaciones como la de marlon brando por el padrino ingrid bergman por casablanca y clark gable por lo que el viento se llevo sin embargo phil llegó al puesto incluso por encima de anthony hopkins por el silencio de los corderos de ese tamaño es el trabajo de este actor en capote un filme en apariencia sencillo y frío pero que en el fondo es sólo el ambiente necesario para narrar la obsesión que corroe poco a poco al personaje hasta llevarlo al límite hasta que de tanto acercarse al fuego se quema la acción transcurre en un pequeño y tranquilo pueblo de kansas donde ocurre el asesinato de una familia entera truman capote autor y periodista lee la noticia en un diario y de inmediato se traslada al lugar de los hechos para realizar un articulo para el diario the new yorker poco a poco va conociendo a sus habitantes a los implicados y testigos incluso a los asesinos con los que inicia una peligrosa relación de amistad truman nunca se imaginó que su estancia se prolongaría y que el artículo se convertiría en libro un libro que le costó años de trabajo un libro que cambió para siempre la forma de narrar historias y que al día de hoy es un libro obligado para cualquier biblioteca que se quiera dar a respetar de modo que no estamos ante biopic común y corriente no se narra la vida de truman capote desde su nacimiento hasta su muerte solo se narra este periodo de su vida en el que esta inmerso en la creación de lo que sería su obra maestra es la historia del proceso creativo de su novela a sangre fría un proceso doloroso que se extendió por mas de años y aunque através de varios diálogos nos dan una perspectiva de la infancia y vida del excéntrico escritor en realidad el tema central sigue siendo su obsesión y pasión por los eventos y su libro pasión que puede verse claramente detrás de los ojos de hoffman desde el descubrimiento de los hechos hasta el sufrimiento que vive para ponerle punto final al libro todo lo demás que está al rededor del protagonista pareciera que es únicamente lo indispensable para que phil realice su trabajo la puesta en escena con una clínica exactitud ayuda a provocar escalofríos y a seguir casi con el mismo metodismo a capote escena por escena sin duda un gran trabajo que será largamente recordado hoy empiezo a leer a sangre fría de truman capote,1,test
imagine que un día mientras ve las noticias o un documental del canal historia asiste perplejo a la homogénea y radical formación de las juventudes hitlerianas o en tiempo presente a la de unos niños musulmanes adiestrados por talibanes probablemente piense que es horrible educar de esa manera a la inocente mente de un niño aún en plena fase de formación y también piense para sí que sería imposible la aplicación de tácticas similares entre los niños y adolescentes de nuestras sociedades 'avanzadas y democráticas' pero si tiene la suerte de poder visionar el clarividente y espléndido documental campamento jesús jesus camp nominado al oscar de su categoría este año todo lo anterior le parece de lo más discutible el documental de heidi ewing y rachel grady está rodado en ee uu y se centra en la rampante y poderosa comunidad de ciudadanos creada en torno a la iglesia evangélica concretamente la cinta narra cómo son reclutados niños de unos años y edades inferiores para el campamento de dakota del norte kids of fire dirigido por becky smith una vez allí uno presencia con no menos perplejidad a la anteriormente vista en la fase de captación inicial cómo estos niños son educados en 'supuestos' valores cristianos con prácticas propias del integrismo religioso más radical les instan a retomar el control de su país al grito de que son soldados de cristo para evitar 'contaminaciones' procedentes de etnias no cristianas como musulmanas o de otra índole veneran cual paso de semana santa una fotografía del presidente bush declarado seguidor de los evangélicos y piden a jesús que ilumine a éste para poner toda la nación bajo dios one nation under god todo estos mensajes son presentados en espectaculares 'shows' similares a un concierto con efectos de sonido y luz a unos niños que llegan a entrar en trance en los momentos cumbre del acto se les ve llorar a lágrima viva cuando rezan o se arrepienten de sus pecados o se les ve cómo convulsionan sus cuerpos como si les diese el baile de san vito cuando el espíritu santo va a entrar en ellos pero el documental va más allá y muestra como tras todo este movimiento religioso hay un manifiesto interés por acaparar el control político de las principales instituciones del país de hecho es ése y no otro el principal mensaje que machaconamente repiten en mucho de los actos de centrifugado cerebral pidiendo el voto de manera descarada para grupos de poder similares al que bush lidera en la casa blanca así en estos 'shows' religiosos se habla más de poder y de identificar al enemigo todos aquellos que no abrazan la fe de ellos es decir los distintos para homogeneizar toda la sociedad en torno a sus principios evangélicos de forma que no se ven muchas diferencias entre movimientos como éste y por ejemplo otros como el de supremacía aria en el documental el contrapunto a este grupo lo ponen desde el influyente programa de radio ring of fire de mike papantonio y robert f kennedy jr en el espacio se advierte sobre el brutal crecimiento de este movimiento que alcanza entre a y millones de noteamericanos se denuncia cómo este grupo resquebraja la división constitucional entre estado y religión y cómo se aprovechan de la tierna mente de los niños para extender su mensaje de división entre las generaciones futuras terminado el documental uno recapacita entre la alucinación y el pavor sobre el hecho de que alguien con ideas similares sea el presidente de la principal potencia del mundo pero sobre todo uno se queda apenado por esos niños a los que se les aplica un cruel lavado de cerebro y se les obliga a seguir con sufrimiento los desquiciados principios de esta nueva fórmula de integrismo occidental,1,test
la fuente de la vida llega a nuestras pantallas para dejarnos boquiabiertos un dogma fe que se hace película cargado de poesía y espiritualidad con un mágico espectáculo gráfico que no os va dejar indiferentes como su nombre indica este film utiliza el mito de la fuente de la vida o árbol de la vida para contarnos una historia triste y real que se mezcla apasionadamente con un plano espiritual y otro fantástico dándo como resultado una moraleja llena de misticismo y dolor al final somos lo que somos y no estamos todavía preparados para beber la savia eterna del árbol de la vida nuestro espíritu es demasiado pobre y nuestros intentos por perseguir aquello que creemos querer resultan impotentes sólo el alma puede elevarnos hasta la dignidad de ser tocados por el universo y alcanzar nuestra paz interna el amor es una de las herramientas para conseguirlo y la impotencia un barrera en el camino que nos lleva a dicha meta maravilloso trabajo de hugh jackman y en general de todos los actores monos incluídos creo que nuestro amado lobezno empieza a separarse de su viz de súperhéroe con bastante talento y es que este hombre va a dar que hablar por cierto que en el podremos disfrutarlo de nuevo en este rol ya que se estrenará wolverine pero tranquilos que viene hugh para rato pues tiene pendientes además de ésta pelis más y un piloto para una serie de tv tremendo actor señores desde luego hay que agradecerle al director y escritor de la película darren aronofsky esta maravilla que nos ha regalado no esperábamos menos después del bombazo que supuso requiem por un sueño la cual dirigió y escribió este chico se está decantando definitivamente por lo experimental y lo cierto es que sus apuestas son atrevidas y transgresoras gran talento el de darren creo que queda demostrado quiero destacar de the fountain la capacidad que tiene de repetir varias veces lo mismo sin aburrir ésto es complicadísimo pero lo consigue tanto la bso como muchas secuencias son repetitivas pero sin embargo nunca resultan pesadas lentas o repetitivas sino absolutamente deliciosas y embriagadoras he llorado me ha enamorado me ha seducido absolutamente genial film redondo,1,test
cool hand luke vaya tipo durante una partida de póquer es capaz de llevar la apuesta al límite sin tener una buena mano ni siquiera una pareja ¿cuantos seríamos capaces de luchar con las manos vacías eso mismo se pregunta el fortachón dragline pero como bien dice el bueno de luke yeah well sometimes nothin' can be a real cool hand y es que tras ese nada se esconde una confianza en uno mismo inquebrantable luke no es un tipo fácil de entender y vive en un mundo que no está preparado para aceptar a alguien tan extraño destroza parquímetros porque no tiene nada que hacer un sábado por la noche y por ello la sociedad le condena a pasar dos años en una dura prisión algo huele a podrido en el sistema judicial don't follow leaders watch your parking meters luke representa la libertad individual total en todo momento y circunstancia aunque peligre la propia integridad física no acepta ninguna regla impuesta sea de la sociedad la prisión o de los propios criminales que comparten condena con él según el procedimiento normal alguien como luke habría pasado por muchos aros hasta ganarse la confianza de matones como dragline pero para alguien como luke eso es impensable prefiere hacer las cosas a su modo y forzará a dragline para que se pelee con él dragline le dará una soberana paliza pero eso no hará que luke se rinda y el joven de ojos azules sabe que anulando la ventaja del miedo que poseen los veteranos éstos no tendrán más remedio que ceder la personalidad de luke es tan arrolladora que dragline se verá llevada por ella como una rama en una inundación ¿por qué me he fugado si sólo me quedaban dos años buena pregunta drag normas reglas leyes represión civilización en definitiva la leyenda del indomable cuenta la historia del choque entre la autoridad y la libertad a toda costa el sentimiento primario y egoísta de hacer en todo momento lo que uno quiere la lucha entre la ley y luke es despiadada y prolongada en todo momento los guardias tratarán de doblegar el espíritu del preso de convertirle en uno más y luke seguirá incólume inventando mil tretas para evadirse para hacérselo pasar mal a los defensores de la ley sus compañeros casi ven en él a un ser divino y pocas serán las veces en que luke muestre sus puntos débiles sus sentimientos cuando derrame lágrimas auténticas lágrimas por la muerte de su madre parece que el último lazo que unía a luke con el resto del mundo se haya roto para siempre tal vez luke aprendiera plastic jesus de su propia madre siendo él un niño pero la ley no conoce de sentimientos no en una prisión como aquella luke será encerrado en una celda de castigo para evitar que se fuge para asistir al entierro es la declaración de guerra del estado contra cool hand luke con un espíritu libre e independiente como el suyo resulta terrible verle en el barro suplicando al guardia que no le pegue más para aquellos que admiraban su incólume voluntad era como si un mito se viniera abajo pero después de todo un hombre es sólo un hombre la autoridad represiva quedó perfectamente simbolizada en esa gafas de espejo que miran al mundo fría y maquinalmente es un recurso que ha sido largamente imitado pero que dentro de la historia de la leyenda del indomable tienen una significación especial no desviéis la atención cada vez que salgan ¿recordáis como acaban esa sonrisa de luke indomable hasta el final con una historia y un guión donn pearce y frank pierson tan excepcionales un film así puede tener muchas interpretaciones creo que la leyenda del indomable valora la individualidad la libertad casi primaria el hecho de que ser diferente no tiene por qué ser malo y de que la confianza en uno mismo puede obrar milagros una escena tan inolvidable como la apuesta de los huevos es un claro ejemplo ¿alguna vez has comido huevos por supuesto nadie ha comido huevos es imposible pero para alguien como luke querer es poder aparte de uno de esos personajes inmortales del cine la leyenda del indomable ha dado grandes escenas con maravillosos diálogos esas imágenes icónicas que pueden llegar a penetrar el subconsciente popular hablo en definitiva de grandes momentos para recordar las gafas de espejo los huevos las zanjas los prisioneros trabajando bajo el sol ardiente esa rubia despampanante que se dedica a poner calientes a todos los presos mientras enjabona su coche maravillosa joy harmon que fue descubierta por groucho marx en su programa televisivo you bet your life y acabó trabajando para él más tarde con esta película el director stuart rosenberg dejó un modelo a seguir para las posteriores películas carcelarias sobretodo aquellas que transcurren en prisiones granja y bueno cómo no referirnos a ese sonrisa maliciosa paul newman en máximo estado de gracia o ese entrañable y gran actor que es george kennedy volviéndose loco con la chiquilla limpia coches a la que no para de llamar genoveva dios ¡a veces creo que podría hablar de esta película durante horas o al menos durante lo que duren un par de cervezas la leyenda del indomable imprescindible por decir poco para terminar una pregunta ¿creéis que la foto que envía luke es real o es un montaje,1,test
el género de ciencia ficción es un sugestivo instrumento para explorar los deseos y las inquietudes del alma humana especialmente en el marco de la era espacial abriendo una infinidad de posibilidades en el ámbito creativo una proyección de fantasías o miedos o una excusa para desarrollar la potencialidad de las nuevas técnicas infográficas de todo ha habido y habrá inteligencia artificial de steven spielberg probablemente sea la película más infravalorada de los últimos años aunque ya mismo desde ciertos sectores cinéfilos se nos está advirtiendo y se pregona su condición de futura obra maestra un clásico para la posteridad una joya desperdiciada y menospreciada en nuestro tiempo de la mano de la ciencia ficción más filosófica y poética nunca antes el desamparo y la realización de los sueños inalcanzables tuvo un tratamiento tan directo desgarrador y sentido como en esta historia sobre un ente que sueña con llegar a ser lo que no es idea de un marcado carácter religioso y una de los pilares básicos de un entramado conceptual muy denso nuestro objetivo no obstante no es dar lecciones de filosofía centrémonos en el contenido inmediato ¿cuento de hadas crepuscular ¿metáfora sobre dios y el ser humano ambas cosas a la vez la historia se divide en tres segmentos que ofrecen un contraste a diferentes niveles tras el prólogo que nos conduce sobre el discurso filosófico a desarrollar segmento primero el calor de la familia el hogar ambientes de paz y seguridad segmento segundo los peligros del mundo las tinieblas de un bosque la soledad la violencia segmento tercero viaje al fin del mundo retorno al origen fin de la búsqueda las distintas partes sirven de estructura para canalizar un proceso vital que abarca distintas facetas y niveles de la existencia humana representadas en la vida del niño robot su creación del rechazo inicial a la progresiva aceptación por parte de su familia el despertar de la conciencia que ama la impronta los peligros inherentes del ser sensible y consciente la idea de que el amor nos hace vulnerables los celos el miedo a quedarse solo el miedo a la muerte el descubrimiento del hecho diferencial y la búsqueda de una condición superior convertirse en un niño de verdad la soledad y la búsqueda de un sentido a la vida como vemos spielberg se mueve en terreno farragoso temas y motivos trascendentales para un cineasta que prefiere el espectáculo y la emoción frente a un contenido denso y complejo en lo que a valores intelectuales se refiere ahora bien como explicaremos luego en este caso tiene la habilidad de conjugar todo eso de tal forma que consigue llevarlo al terreno que le interesa sin meter demasiado la pata se ha dicho y escrito muchas veces y es necesario repetirlo una vez más el primer segmento de la narración aproximadamente los primeros cuarenta minutos desde el inicio hasta el plano que nos muestra la imagen de david reflejada en el retrovisor del coche es una auténtica maravilla y virguería narrativa la cual resulta muy útil como exposición ejemplar en todas las escuelas de cine es un ejemplo de eficacia y habilidad de un lenguaje cinematográfico tan desprovisto de artificios innecesarios como ilustrativo del contenido argumental y emocional que encierra y se despliega a lo largo del primer fragmento la historia de una familia que ha perdido a su hijo real y que adopta a un niño artificial la progresión que va desde el rechazo inicial en mónica la madre el aprecio y la aceptación posterior proceso que culmina en un acto tan cotidiano como una cena un espagueti colgando en la comisura del labio lo cual provoca la risa espontánea de david un signo de humanidad que termina por conmover a la familia los celos que acentúan la vulnerabilidad de david la incomprensión y el más absoluto desamparo representado en esa imagen del retrovisor que de forma paulatina se aleja se oscurece se torna profundamente dramática mención aparte merece uno de los momentos más bellos de la cinta y uno de los mejores momentos de toda la filmografía de spielberg la impronta que se enciende en la conciencia de david mediante invocación y recitación de palabras inconexas la mano de mónica en la nuca de david la postura hierática e inexpresiva del niño frente a la expresión de temor en el rostro de la madre el momento en el que el rostro de david se transfigura desde lo hierático vacío de sentimientos hasta lo sensible del ser consciente que ama y que además ésa será su tragedia sabe que ama el maravilloso encuadre de spielberg nos muestra el abrazo entre madre e hijo en una posición central bañados por la luz de una ventana escueta imaginación visual la del señor spielberg pero además directa honesta eficaz y sencilla comunicando lo que merece ser expresado bajo un prisma de íntima sensibilidad a spielberg demasiado a menudo se le acusa de ser lacrimógeno o ñoño gran error al menos en la película que hoy nos ocupa no hay otra cosa más que sensibilidad sincera y el que no se lo crea que repase la escena en cuestión entre otras claro que la mayor parte del público y crítica necesita que le expliquen la diferencia entre la manipulación emocional y la sensibilidad sin apenas diálogos sin explicaciones reiteraciones o subrayados innecesarios mediante planos y encuadres que recogen la información visual necesaria para comprender lo que está pasando comprender porqué mónica piensa lo que piensa porqué sus pensamientos respecto a david comienzan a cambiar porqué el hermano siente celos porqué david se siente diferente y necesita de una fantasía en forma de cuento de hadas para justificar sus deseos la enorme expresividad visual de spielberg se hace patente también en la escena en la cual david esta sumergido en el fondo de una piscina tras agresión involuntaria al hermano a causa de un miedo provocado por el exceso de vulnerabilidad desencadenada en la invocación de la impronta previa al dolor del cuchillo la cámara subjetiva nos coloca en la perspectiva de david solo y desamparado respecto a los humanos las aguas que enturbian esa percepción sirven de simbólica expresión de su estado alienado la desestructuración desconexión entre su mundo íntimo y el mundo de los otros luego viene ese plano general de la piscina con david solo y perdido en su centro con los brazos abiertos esperando un afecto que no tiene la perfecta expresión visual del desamparo lo dicho son tantas las cualidades cinematográficas de esos primeros cuarenta minutos que se nos haría eterno la segunda parte del relato quizá la más problemática nos cuenta la aventura de david para encontrar al hada azul en contraste con el hogar y la familia tras ser abandonado david se enfrenta a un mundo más oscuro y hostil los lobos que persiguen a los protagonistas a través del bosque el basurero de los mecas la luna surgiendo amenazante en un horizonte de arbustos la feria de la carne una curiosa mezcla de elementos de ciencia ficción y los tópicos del cuento de hadas tradicional aunque no hay nada que sea fascinante más allá de la mirada subjetiva de cada espectador en ese tramo la imaginación visual de spielberg se reduce a las posibilidades de una ambientación que genera una extraña mixtura entre lo cibernético y lo ensoñador el oso tedy corriendo a través de las colinas en busca de david una canción de cuna que suena desde lo alto el rock estridente en la feria de la carne todo ello da pie a muchas impresiones y sugerencias pero la puesta en escena no está a la altura del material utilizado o sea spielberg sin perder la contundencia narrativa no aprovecha al máximo las posibilidades de ciertos pasajes el pasaje de la feria de la carne ciertamente grotesco pero si lo que spielberg pretendía era provocar empatía y dramatismo en la mente del espectador el fracaso es completo los droides ejecutados se reducen a un manojo de artilugios animados sin una personalidad que sea significativa por tanto no llega a generarse una conexión emocional en ese sentido esta es una de las críticas habituales el tono utilizado por spielberg en el pasaje de la feria de la carne no es el adecuado la caracterización de los robots mutilados y torturados es demasiado banal cuando no infantil para una escena que debió tener un tono mucho más sórdido pero ojo el objetivo del filme y de la escena por encima de un pretendido dramatismo es el de reflejar que david es un robot distinto a los demás él es el robot con alma el resto son chatarra precisamente por eso la niña identifica a david en la celda como vemos aunque seguramente la escena de la feria de la carne nunca nos resultará lo suficientemente satisfactoria spielberg no se desvía un ápice del propósito esencial gigoló joe merece un párrafo aparte no es un personaje que tenga demasiado peso en la narración simplemente hace la función de acompañar a david en su búsqueda pero lo cierto es que sus bailoteos sus pareados las piruetas y la fría bonhomía de sus gestos esconden un personaje inolvidable o cuando menos deja un muy buen sabor de boca a pesar de que es un personaje que se integra en la historia cogiéndolo con alfileres hay que ver cómo y dónde desaparece de la narración lo dicho cogido con alfileres terminando con el segundo segmento nos queda la impresión de que se alarga demasiado ocurren demasiadas cosas prescindibles la llegada a rouge city una variante futurista de blade runner pero no aporta nada nuevo ni a la narración ni al diseño la visita al doctor known de la ciencia ficción filosófica pasamos a una iconografía propia de disney el problema no es el doctor known el problema es el diseño y la ambientación de la escena el tono muy infantilizada y en consecuencia carente de ese poder fascinador que deben tener los oráculos más aun el oráculo que señalará el camino hacia el origen y el fin el tercer y último segmento transcurre en manhatan ciudad inundada por los mares a causa del deshielo y aquí spielberg recupera el pulso para darle el broche final el reencuentro con el profesor hobby el creador que personifica el discurso esencial los sueños y la fe religiosa como atributo distintivo de la especie humana la agonía de david es la agonía del ser humano que quiere ser más de lo que es y creer en cosas que no existen el gran error humano david descubre su origen como adán enfrentándose al creador toma conciencia de ser el primero de una nueva especie de droides en este orden de cosas radica uno de los significados más importantes de la cinta de algún modo inteligencia artificial narra un proceso de ampliación de la conciencia del niño robot desde la vida inerte artificial y vacua de un muñeco mecánico hasta el descubrimiento del amor consciente desembocando en la revelación de su verdadero creador su propósito y su origen no es tanto una película religiosa como mística imágenes desoladoras de la ciudad de nueva york devastada por las aguas acompañan a la soledad de david su encuentro con el hada azul en las profundidades sumergidas de la ciudad no esta desprovisto de un gran lirismo su aparición entre la oscuridad de las aguas y la imagen del rostro de david que se hace uno con el del hada azul reflejado en el cristal del vehículo es otro gran momento de inspiración visual unifica al ser que anhela con aquello anhelado el principio y el final del sueño muchos cinéfilos han opinado que la película debió terminar en ese punto con david frente al hada de piedra y cartón esperando una respuesta que nunca llegará olvidan en tal caso que spielberg es un cineasta de sueños y es una constante en su filmografía lo que la realidad no puede darnos podemos alcanzarlo en el sueño en la esperanza en otra vida en otro mundo no en balde stanley kubrick le encargó el proyecto a spielberg porque sabía que la historia de brian aldiss encajaba mejor con la sensibilidad del director norteamericano por otro lado tendemos a pensar que david tiene una faceta demasiado unidimensional la cual no corresponde al discurso pretendido es decir en un momento dado el padrastro de david dice aquello de si es capaz de amar también puede sentir odio pero resulta que david es un ente amoroso en esencia sus actos se orientan casi exclusivamente hacia el amor y la ternura ¿existe pues una incoherencia entre el discurso y el relato ¿es david un personaje demasiado plano en principio parece ser que sí pero no olvidemos la escena en la cual david se enfrenta a una de sus réplicas cuando es consciente de no ser el único arremete con violencia contra su homólogo nunca será tuya los celos nacen del amor y conducen al odio pero no es más que un momento puntual el personaje no termina de cuajar un perfil complejo aunque spielberg cumple con unos mínimos en lo referente a la personalidad de david no deja de ser un perfil demasiado simple para un contenido complejo y un terreno espinoso éste es uno de los defectos del filme no es que david sea un personaje mal construido en un sentido funcional pero la película hubiera sido mucho mejor si se le hubiesen añadido más aristas más ambigüedad más dinamismo a su desarrollo en ciertos aspectos y pasajes de la película la complejidad del discurso y de los motivos argumentales se topan con una dirección demasiado plana un contenido complejo necesita de algo más que un encuadre atractivo y algunos momentos de puro efectismo para entendernos tras el rescate efectuado por un nuevo grupo de droides dos mil años después david se acerca por última vez al hada azul de piedra y cartón y ésta en otra escena desoladora se resquebraja y revela su falsedad david descubre que el hada azul era tan artificial como él mismo metáfora del ser humano frente a los falsos dioses y el fin de una esperanza que los dioses puedan regalarnos nuestros sueños spielberg no soporta la cruda realidad y necesita un final feliz la última pirueta argumental echa mano de la ciencia ficción más entonada y ha sido ampliamente discutida atendiendo a que estamos ante un cuento de hadas metafórico no tiene sentido decir que dicha pirueta rompe las reglas del género o del tono global el hecho de reproducir la vida de una persona muerta recuperando la información de su conciencia en el tejido espacio tiempo no es más inverosímil que el hecho de fabricar robots dotados de conciencia no es por tanto nada forzado y además sirve para encauzar la historia hacia el final deseado por el autor y en ese terreno poco o nada puede decir el crítico no lo olvidemos en el marco del género fantástico no es más valiente o tiene mayor valor intelectual un final realista que un final idealizado estaríamos en cualquier caso hablando de dos discursos diferentes de igual valor intelectual siempre y cuando el cineasta respete el tono y las leyes con las que esta construyendo su narración incluso se podría decir que un final feliz es un acto creativo de valor spielberg quiere que triunfe la esperanza depositada en los sueños y así nos lo muestra sin tapujos es el carácter de la obra lo que definirá las reglas y los criterios de valoración y spielberg no pretende mostrar una resolución cruda sino esperanzada el reencuentro de david con su madre y las lágrimas de aquél frente a las palabras de amor que siempre había querido escuchar justifican toda la odisea es el momento de felicidad que se articula con el gran dilema moral planteado en el prólogo ¿cuánta responsabilidad exige la creación de un ente capaz de amar el cual necesita una correspondencia y sin embargo el final no es tan feliz como parece con el último sueño de mónica muere la esperanza mónica solo era un recuerdo recuperado durante un solo día de entre los miles de tiempos y recuerdos perdidos en el cosmos a david como espécimen único con la raza humana desaparecida solo le queda la soledad y el sueño esa es la profunda desesperación que late al final que no queda otra opción que soñar para vivir los deseos y en última instancia david esta solo en un cosmos vacío de cualquier ente que pueda corresponder a su naturaleza a medio camino entre la esperanza y la desolación spielberg concluye su relato con un final de significado poliédrico construyendo una obra lírica de sensibilidad sincera y la sensación de desamparo que puede llegar a experimentarse con el visionado de esta película no tiene parangón con ninguna otra pieza del género fantástico su belleza está mucho más allá de la percepción actual e inmediata que ahora le otorgamos son los analistas y los aficionados del futuro quienes la colocarán en la posición que merece inteligencia artificial es el equivalente actual a blade runner o sea una película de género fantástico filosófico a la que se le ha hecho muy poco caso en su día pero se convertirá en un clásico y en una obra de culto imprescindible tiempo al tiempo,1,test
no corren buenos tiempos para buscar algo original y diferente en un cine que en los últimos años nos ha saturado de nuevas versiones remakes secuelas precuelas o cualquier otro término que defina a una galopante escasez de ideas sin embargo algunos cineastas luchan contra ello y siguen aportando propuestas frescas e innovadoras como quentin tarantino o robert rodríguez y su proyecto grindhouse hay que admitir que es cuanto menos irónico que un proyecto surgido como homenaje a un tipo de cine caduco sea una de las propuestas más innovadoras y originales del año el cine de robert rodríguez aunque a simple vista parezca lo contrario es muy personal y desde luego no admite término medio o te encanta o lo odias el argumento de planet terror no es nada del otro mundo es una de terror en la que un extraño grupo de personas luchan por su supervivencia contra un ejército de zombies infectados por un virus lo que importa en planet terror no es lo que cuenta la historia sino cómo se cuenta la historia y es que rodríguez es un auténtico maestro de la narración un cineasta que domina a la perfección el lenguaje y el tempo cinematográfico la película es un frenesí delirante de principio a fin y tiene algunos momentos verdaderamente surrealistas que provocarán múltiples carcajadas en el público y es que entre toda la sangre vísceras desmembramientos disparos y explosiones que contiene la cinta se esconde un sentido del humor sutilmente macabro es cierto que a rodríguez se le va la mano en algunas escenas pero todos los genios tienen sus excesos y éste sabe en qué ocasión puede pasarse de la raya y en cual no pero antes de todo ello y para abrir boca la platea podrá disfrutar con la locura del falso tráiler de machete el cual pretende rodríguez convertirlo en película completa planet terror es el nuevo delirio de uno de los directores más personales que ha dado la industria de hollywood en las últimas décadas eso sí para disfrutarlo enteramente hay que dejarse sumergir en el mundo fantástico surgido de la prodigiosa imaginación de robert rodríguez,1,test
si hay algo que me fascina es la originalidad rec lo nuevo de jaume balagueró y paco plaza es para mi propio gusto una de las experiencias cinematográficas más impresionantes de los últimos años una montaña rusa verdaderamente estimulante inquietante terrorífica hasta más no poder un recorrido sin fin hacia lo más primitivo de todo ser humano una verdadera demostración de astucia demoledora realmente impactante brutal su premisa argumental es bien sencilla ahora bien el tándem de realizadores consigue mediante una prodigiosa cámara en mano y una credibilidad absolutamente desconcertante que el espectador experimente ese puro miedo y acabe creyéndose tal historia aparentemente corriente de zombies y además sumándose junto al terror aparecen escenas costumbristas de asombroso realismo que las asociamos perfectamente con nuestros habitages nuestros hábitos rec es probablemente una de las películas más inteligentes de los últimos años pues ni engaña ni recurre a ningún tópico común en el reciente cine español es sencillamente de una originalidad y creatividad desbordante una perfecta clave para entender el cine algo que debería acercarse y ser experimentado por el espectador y sin duda este film consigue algo tan grande como introducir a uno no de manera convencional sino de manera devastadora alguien como balagueró un director que usaba en sus films un sujeto como el miedo a la vieja usanza recurre aquí a algo ya no tan poco común en la actualidad acercar la ficción a la realidad cámara en mano terror del bueno sustos inolvidables y totalmente inesperados risas personajes excelentemente escritos e interpretados tensión final espeluznante ¿qué más se puede pedir pues simplemente que los yankies no hagan su remake cosa poco probable pues ya está en marcha su rodaje y verdaderamente suena raro esto de que nuestras ideas entusiasmen en hollywood la segunda maravilla española del año el orfanato también tendrá su versión americana hasta el punto que nos roben las ideas ¿sabéis qué peor para ellos mientras nosotros mejoramos ellos empeoran algo asombroso pero tan real como la maravillosa película en cuestión técnicamente hablando podríamos afirmar que rec se encuentra en algo parecido a la cumbre del perfeccionismo podría tacharse de inacabada mareante de su escaso presupuesto etc pero ¿realmente no es ésta la auténtica forma para que el espectador experimente el miedo si su principio podría tratarse de una introducción a lo que va a pasar algo calmado y senzillo su desarrollo argumental es una auténtica maravilla de lo inesperado de sucesos imprevisibles y de una tensión muy poco común y después como traca final uno de los desenlaces más terroríficos y agobiantes de los últimos años un espléndido plano secuencia que hará saltar a más de un espectador de los que acostumbran a no asustarse sin duda el guión es sublime está perfectamente estructurado y pocas son las fisuras que impiden que sea una obra maestra contemporanea aunque es cierto que al acabar de verla uno tiene esa sensación de haber acudido a algo espectacularmente perfecto y posteriormente encuentra algún que otro detalle un tanto olvidado en el film y es que como digo roza la perfección con una innovadora estética y una brillante dirección los actores todos prácticamente desconocidos muestran su faceta más terrorífica más humana ese instinto de supervivencia que todos hemos tenido o tendremos alguna vez un verdadero avance dentro del séptimo arte y la clara demostración de que buen y original cine siempre puede hacerse pero con un trabajo e ideas previas no cabe duda de que rec se trata de la película española del año junto a el orfanato ambas muy distinas ambas espléndidas balagueró y plaza se han lucido y este prodigioso trabajo se merece como mínimo veinte minutos de aplausos,1,test
de repente pensé que kubrick resucitaba para rescatar al cine con su grandilocuencia acostumbrada al cabo de los minutos me doy cuenta que tengo demasiada imaginación pues el director no es otro que el idolatrado autor de magnolia paul thomas anderson poseído por el espíritu del inolvidable cineasta de la naranja mecánica pozos de ambición respira clasicismo por los cuatro costados con todas las características que harán de ella una obra magna con el paso del tiempo un título imprescindible que demuestra que de vez en cuando el cine si es un arte un remake de gigante pasado de revoluciones con el impresionante daniel day lewis que vuelve tras uno de sus periodos de silencio tras gangs of new york en ocasiones me pareció ver en pantalla al mismísimo marlon brando pues el intérprete británico compone uno de esos personajes con las entrañas que se come la cámara con la fuerza de un tren de mercancías una obra mastodontica desde el retrato de unos personajes movidos por la codicia la corrupción y la falta de ética donde entras en una dinámica destructiva donde la demencia se apodera de todos los personajes en un descenso a los infiernos que te lleva al final poco ortodoxo pero realmente terrorífico una fotografía un tanto austera aunque refleja a la perfección los áridos paisajes nada le sobra a esta descomunal obra que dibuja uno de los lienzos más oscuros y terribles de la condición humana evidentemente no es cine para todos los públicos ya que se le debe reconocer una obra bastante densa pero si entras en ella no podrás salir,1,test
interesante pseudo documental dirigido por michael winterbottom que tras la excelente codigo y la mediocre pseudo película porno songs ahonda en la situación de los presos islámicos en la base norteamericana de guantanamo la película o documental no sé muy bien como llamarla es dura cruel y bastante cruda y finalmente tras hora y media de metraje cuando llegas al final respiras acompañado por un sentimiento de dolor culpabilidad y deseo de que aquello que has visto en pantalla quede ahí y no vuelva a ocurrir me ha llamado la atención algo que ya vi en la página de cine las horas perdidas y es que ellos también comentaban que los protagonistas tras el lamentable suceso no se sentían mal que va al revés sentía que esa experiencia había ayudado en sus vidas no me gustaría ponerme en su piel pero creo que si me viera en esa tesitura no sé si me sentiría como ellos probablemente no querría ver una bandera americana en mi puñetera vida en fin al igual que la cinta de la que puse ayer mi opinión critica una película que merece la pena ver aunque durante esa hora y media suframos casi como los que están en pantalla,1,test
rios de zumo de vida han sido derramados durante las miles de visionados de esta película rios que llegan al mar de la vida de la que nació el mediterraneo si cuando le cortaron el pito a ese dios de la mitología pasó algo así ¿por qué no puede ser cierto esto grumosidades aparte en el recuerdo de mi mente adolescente la piscina llena de pececitos que hacen volar mi imaginación más febril al lio la película trata sobre calígula un emperador romano que viendo lo que molaba serlo mató a su predecesor así como sin querer una vez en el trono se dedica al vicio y la perversión ganándose miles de enemigos y el pueblo que le adora a golpe de cipote trascurre la película que no tiene nada pero como salen en cada escena gente en pelotas pues se hace muy animadita penthouse fue el que puso la pasta para hacer esta película semi pornográfica que sin tener ni pies ni cabeza se gana el favor de la crítica por lo menos de la mia el vicio y la perversión de este señor que nada más empezar le da un meneito a su hermana que está para mojar pan y churro hace que soñemos con otras épocas donde las orgías eran el pan de cada día madre mía emperador romano todo el día dale que te pego mira julio cesar que le mató hasta su hijo y sin estar todo el día empujando como un león mucho más listo este calígula por cierto que cara de loco tiene este muchacho resumiendo película semi pornográfica sobre la vida del emperador romano calígula que dedicó todos sus esfuerzos al vicio dejando de lado la política y la cordura de paso para afinar la zambomba sin más calígula con tu bolso de piel marrón y sus zapatitos de piel de cojón la primer versión de serrat fue esta besitos,1,test
¡que complicado hablar de hard candy tras ver el filme desconozco si el titulo en inglés es una sutil ironia sobre lo que nos espera en los proximos minutos de metraje porque hard candy es un caramelo muy dificil de digerir muy dificil y angustioso la pederastia es un tema muy complicado de tratar en el cine muy complicado porque el simple acto ya resulta espeluznante de pensar el filme comienza con una conversacion en un chat entre hayley una adolescente de años y jeff un hombre de que esconde un oscuro secreto una conversación cargada de una tremenda quimica sexual que jamas tuvieron que haber doblado como bien indica mi buena amiga cinefila alazne deciden quedar y desde el primer momento se establecen unos roles jeff es un lobo un depredador sexual un pederasta en potencia y hayley una inocente niña una especie de caperucita roja que va a la boca del lobo jeff la engatusa y se la lleva a su casa hayley se deja hacer e incluso comienza a prepararse unos cocteles de alcohol para allanarle el camino al leon lo que desconoce el leon es que bajo el pequeño cordero se esconde un autentico lobo feroz hayley droga a jeff y en un giro argumental tenso los roles se intercambian el pederasta es la victima y ella es la verdugo que busca venganza y es aqui donde comienza el verdadero filme un tenso thriller psicologico que sin sangre sin sexo sin efectos visuales solo con la interpretacion de los dos actores convierten a hard candy en una pelicula perversa agobiante incomoda y de dificil digestión estamos hablando probablemente de una de las peliculas mas malsanas llegado de hollywood el juego que la joven ellen page somete al pederasta es angustioso como dice alazne de nuevo en la linea del cine de haneke imposible mantenerse quieto cinco minutos en la butaca lo que mas destaca de la película ademas de un sólido guion sin fisuras y de esa hora de ambiente bucólicamente inquietante es sin lugar a dudas la actriz protagonista ellen page su interpretación como dulce niña convertida en toda una psicopata no es grandiosa es antologica ella sola es capaz de hacerse el filme ella sola en cada uno de los planos eclipsa el resto del metraje se come literalmente al actor mezclando malevolencia y un humor macabro que provoca risas nerviosas en el cine ellen page es la pelicula ella es hard candy en un debut inmejorable la actriz presenta sus cartas para estar llamada a convertirse en una de las grandes del cine y sólo tiene años es el mejor debut que servidor ha visto en años en una pelicula no quiero seguir destripandola el final es sencillamente espeluznante david slade ha compuesto uno de los mejores thrillers de todos los tiempos capaz de provocar taquicardias a personas sensibles o con problemas de corazón abstenerse remilgados hard candy no es un caramelo dulce sino envenenado que te come las entrañas hasta tal punto que a mitad de pelicula no sabes donde meterte en el cine una autentica joya,1,test
el clamor es unánime scorsese ha vuelto yo me atrevo a corregir dicho clamor el gran scorsese ha vuelto el otro el scorsese muy bueno no se había ido el scorsese que ha vuelto es el de las grandes ocasiones el que es capaz de contar en los primeros quince minutos merced a un montaje frenético que no decae en ningún momento toda una historia que daría para otra película y con la que nos define unos personajes de forma certera con la precisión de cirujano a la que nos tenía acostumbrados ha vuelto el gran scorsese y eso es algo que merece ser celebrado recordemos que la película es un remake de infernal affairs titulada juego sucio en dvd en españa y sobre su sinopsis tan sólo diré que trata la historia de dos infiltrados uno en la policía y otro en la mafia irlandesa del sur de boston como véis se trata de un thriller policial y como tal la película es una maravilla en la que todo funciona la tensión el impresionante ritmo la forma de rodar las impactantes escenas de acción todo pero ya he dicho que ha vuelto el gran scorsese y eso implica algo más infiltrados es una reflexión sobre la verdad y el poder destructor de la mentira sobre la lealtad y los caminos que debemos afrontar por mantenerla scorsese nos ofrece un tratado sobre el sentido del deber a través de la historia de unos jóvenes que se hacen policías unos simplemente para llevar pistola y otros por el auténtico significado de la placa al dirigir el estupendo guión de william monahan scorsese exhibe todo su talento y con él todo su equipo especial atención sobre el implacable montaje de thelma schoonmaker y la banda sonora de howard shore punto y aparte para hablar de los actores porque están todos de oscar lo que pasa es que los eficaces veteranos como martin sheen o alec baldwin se ven eclipsados por un jack nicholson que es más nicholson que nunca y eso para los que nos gusta es decir mucho su voz su mirada su capacidad para saber cuando excederse y cuando no han hecho de él toda una leyenda de hollywood a su lado algunos de los mejores actores jóvenes de la actualidad mark wahlberg matt damon y leonardo dicaprio aunque todos especialmente los dos últimos están que se salen voy a destacar a un dicaprio que se está ganando poco a poco un hueco entre los grandes gracias a interpretaciones tan inmensas como ésta hay que inclinarse ante el talento de este actor capaz de contarnos con su mirada todo un universo interior de ira contención odio amor o fragilidad una más que merecida nominación al oscar por este papel podría estar esperándole ¿qué más decir os recomiendo encarecidamente que veáis esta película es dura seca vibrante e intensa muy intensa una lección de cine de un maestro al que muchos retiraban antes de tiempo,1,test
antes de nada quería empezar con elige la vida elige un empleo elige una carrera elige una familia elige un televisor grande que te cagas elige lavadoras coches equipos de compact disc y abrelatas eléctricos elige la sal colesterol bajo y seguros dentales elige pagar hipotecas a interés fijo elige un piso piloto elige a tus amigos elige ropa deportiva y maletas a juego elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos elige el bricolaje y pregúntate quien coño eres los domingos por la mañana elige sentarte en el sofá a ver tele concursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte elige tu futuro elige la vida tal vez sea una de mis peliculas favoritas esta segunda pelicula de danny boyle protagonizada por un desconocido en su momento ewan mcgregor papel que le lanzo a la fama tanto a él como a robert carlyle tal vez esta pelicula aunque tiene un aire gamberrete y rebelde junto con requiem por un sueño y junto con diario de un rebelde sería la trilogía que deberían ver muchos niñatos que empiezan a tontear un día con los porros otro día con los tripis y al final acaban cayendo en el jaco personalmente me parece una peli que empieza de maravilla para ver como todo se va torciendo con escenas bastante duras no voy a desvelar nada aunque imagino que el de vosotros la habreis visto y con algunas escenas desternillantes ahora hay una muy buena edición en dvd para los amantes de la pelicula solo tiene una pega dice que viene un poster y es mentira asi que andaros con ojo en fin que si a eso le añadimos una banda sonora acojonante con temas de iggy pop brian eno new order lou reed underworld e incluso damon albarn puedo decir que estamos ante una pelicula casi perfecta,1,test
incluso a finales de los setenta la idea de la cual parte ésta absoluta obra maestra del género de ciencia ficción es muy poco original relato de suspense y terror sobre bicho que persigue y se come a los humanos la novedad se daba con una nueva ubicación del monstruo el abismo espacial y en el marco de la visión futurista de los viajes espaciales no es suficiente transportar una vieja idea a un nuevo espacio y tiempo es decir la película de ridley scott pudo ser bastante mediocre y sobre el papel poco o nada dejaría entrever pero el gran logro de alien es la soberbia conjunción entre personajes humanos y entorno físico entre el penetrante sentido del horror y de lo insólito y la estética del diseño gráfico conjunciones al servicio de un relato sobrecogedor por su sentido del suspense pero también por su poder metafórico alcanzando una abrumadora textura operística de lo claustrofóbico en los abismos del espacio exterior de hecho el verdadero protagonista de la película no son los perfiles humanos sino el envoltorio físico y simbólico que los acuna la gigantesca nave nostromo el diseño de la gran nave comercial alude a un enorme monstruo mecánico que vaga en el vacío interestelar o un gran castillo o fortaleza gótica que aprisiona a sus habitantes la lucha entre lo humano y lo mecánico está presente en sus diversos estratos véase el inicio del filme el oscuro vacío del cosmos da paso al engendro mecánico seguidamente la cámara de scott se recrea en la visualización mediante travellings lentos y contemplativos de los pasadizos cables chismes profundidades y artefactos informáticos que significan el alma robótica de la nave de esta forma el entorno se configura en auténtico protagonista de la representación visual luego se abre una puerta y se nos conduce a la sala en la cual los habitantes humanos están a punto de finalizar su hibernación en el seno de la fortaleza no es casual que el cerebro informático que gobierna la nave y dirige la comitiva humana lleve el nombre de madre a partir de ése punto entramos a conocer la vida humana en el interior de la nave con un dibujo de personajes tan simple como eficaz y sobretodo diverso y rico en perspectivas desde la fría introversión de kane el sarcasmo y la ironía de bred y su pupilo el cientifismo extremo y maquiavélico de ash la angustia de lange o la autoridad honesta pero dubitativa de dallas todo ese conjunto humano aporta una excelente química de decisiones y maneras de afrontar el peligro o sea al envoltorio físico se le suma un gran contenido humano atendiendo a las necesidades de un argumento que no requiere de personajes excesivamente complejos pero sí deben ser significativos en el enfrentamiento con la situación y el contexto psicológico y lo logra más allá de lo humano el diseño del alienígena y de cada uno de los interiores rebosantes de una estética a caballo de lo gótico y lo psicodélico lo abrupto y fantasmal configuran una atmósfera onírica que acentúa en todo momento el sentido del horror vivido por los personajes humanos la emulsión claustrofóbica provocada por la asfixiante arquitectura de la nave y la sutil presencia del alien se refuerza en distintos encuadres en los que scott se cuida muy bien de situar los perfiles humanos en un espacio cerrado de puertas pasadizos gases sonidos y siluetas fantasmales insinuadas en cada rincón del campo visual véase la secuencia de dallas en la búsqueda del bicho a través de los túneles de ventilación un simple fotograma del perfil de dallas violentamente recortado y suprimido por el cierre de una de las escotillas un recurso sencillo pero de gran fuerza expresiva utilizado en ése contexto lo cual refuerza la punzante dimensión claustrofóbica del relato o el gran acierto de no mostrar la totalidad del cuerpo del alien acentuando su ambigüedad física a la par con su presencia sutilmente dibujada en los relieves de puertas muros techos o paredes muy inteligentemente la propia silueta y textura física del alien se asemeja y se confunde con los tubos que recorren paredes y pasadizos haciendo que el entorno humano forme una unidad con el entorno mecánico de la nave y el biológico del alien es esa perfecta y estimulante conjunción de elementos lo que le otorga su gran singularidad en lo metafórico la dimensión física de la nave el ordenador madre su correlato psíquico ash y el alien son las piezas mecánicas de atenuada racionalidad fría que se enfrentan a la humanidad más acentuada de ripley y los suyos la historia gana un fondo áspero y profundamente dramático cuando descubrimos que los verdaderos títeres de la confabulación no son humanos sino máquinas la muerte de ash tan gesticulante con esos cables violentamente truncados la sangre blanca saliendo a borbotones y los grotescos ruidos cibernéticos trasmite con un gran sentido onírico el escalofriante descubrimiento de lo inhumano que se escondía bajo una apariencia de racionalidad responsable en palabras del mismo ash el alien es el ente biológico por excelencia por su acción destructora sin remordimientos y sin fantasías morales que pudieran reprimirlos es decir la máquina perfecta que atemoriza y persigue a quienes ya estan presos de la nave nostromo así pues su enorme poder metafórico nos conduce a una consideración tan importante como su excelente realización a nivel de guión estructura tonalidad y sentido estético tanto en la esfera narrativa como en la plástica alien aparte de un relato de terror también es una alegoría sobre la deshumanización en la era tecnológica sobre el ser humano perdido en una inmensidad cósmica de hallazgos en forma de viajes y creaciones tecnológicas pero desamparado frente a la maquinaria del poder y la inconsciencia de muchos en cierto sentido la soledad y la angustia de ripley corriendo por el interior de las entrañas de la nave nostromo a través de los pasadizos saturados de tecnología vapores y humos industriales sonidos estridentes y amenazantes en un entorno fantasmal en el que no sabes el peligro que se esconde al girar la esquina en cada bifurcación su soledad refleja la soledad del hombre moderno más humano que nunca pero cada vez más prisionero de lo mecánico y qué mejor entorno que los vacíos abismos del espacio para situar ésta pesadilla moderna,1,test
el señor baumbach era conocido por hacer películas con eric stolz vaya currículum lo que pasa es que la sombra influencia de wes anderson es alargada y tras trabajar juntos en el guión de the life aquatic noah baumbach ha dirigido su obra maestra emotiva marciana dura agresiva rápida enérgica divertida real mordaz irónica todo eso en poco muy poco más de ochenta minutos es un afortunado remix de maridos y mujeres los tenenbaum y kramer contra kramer lo que a priori parecen un montón de incovenientes se transforman en una honesta propuesta de indie bien entendido actores estratosféricos todos en unos papeles que están hechos a su medida y en la que todos incluidos los niños enorme el menor owen kline lo dan todo la fotografía en mm de robert d yeoman habitual de anderson y ahora en manolete le da ese toque ochentero en ny que inevitablemente nos evoca a woody allen la banda sonora también es muy tenenbaum tranquilamente una de las mejores películas del año un ´ y eso que sale un baldwin ¿por qué películas muy superiores a american beauty véase la tormenta de hielo o esta historia de brooklyn corren tan distinta fortuna,1,test
esto era un hombre aburrido un burócrata taciturno sinceramente aburrido de la vida orgulloso de no haber faltado ni un solo día a su trabajo en años de desempeño era un hombre sin opciones sin deseos sin ganas de medrar ni de consentir ninguna novedad que tambalee esa rutina preciosa inalterable ajena a todos los dolores grandes y pequeños del mundo era un hombre sin prioridades rodeado siempre por montañas de papeles en una crisis monumental que él desconoce porque sencillamente no razona el estado lamentable de su gris existencia esto es un hombre que recibe la noticia de su cáncer y cómo esa revelación insufla de vida su precariedad funcionarial su lamentable abandono y su monótono tránsito por los días aquí es cuando watanabe el enfermo revitalizado decide hacer su obra social y construye un parque en su barrio para aprender a amar el cine hay que ver esta película y prendarse de la perfección formal y del lirismo de la escena del columpio y la canción triste o la concatenación del plano subjetivo del propio watanabe y su hijo viendo cómo una carreta se lleva el féretro de la madre ¡vivir es también una película de kurosawa llena de flashbacks muy breves de apuntes fragmentarios de la trama que parece por momentos una película italiana del neorrealismo llena de japoneses así que quien pensara que kurosawa era rashomon o los siete samurais o la fortaleza escondida aquí tiene también una joya a lo capra un absoluto canto a la vida a pesar de la tristeza tan enorme que puebla el largo metraje de la cinta obra maestra y para ser la primera película japonesa clásica que este escribiente ha visto la cosa ha comenzado con excelente buen pie mañana más y mejor,1,test
me ha encantado mira que a mi el dúo tim burton y johnny depp no me hace mucha gracia pero tengo que decir que la película está muy bien el director consigue mezclar de forma magistral su estilo lúgubre gótico y oscuro en un gran musical y digo gran musical porque la película son casi horas horas que para mi no se hacen largas es posible que por el medio de la película el ritmo baje un poco pero luego se recupera en seguida lo que decía un musical puro y duro vamos que creo que el de la película es cantada después de una magnifica secuencia del principio a los o minutos ya vemos a la gente cantar una magnifica secuencia del principio acompañada de una muy buena banda sonora en general toda la película tiene buenas piezas musicales y el leitmotiv de sweeney todd mola los actores están geniales quien diría que johnny depp cantara bien eh jejej pero el papel le va como anillo al dedo y queda perfecto en el mundillo tim burton helena bonham carter también lo hace muy bien son un buen dúo las canciones tengo que decir que engancha o al menos ayer salí de la sala cantando un par xd pero bueno que si por algo destaca la película es por su como es de suponer diseño de producción y su dirección artística que como siempre están muy bien llevados y perfectamente sabiendo lo que se quiere mostrar la película con tonos apagados ya busca el aspecto lúgubre y tenebroso que tiene sólo destaca en ese marco de oscuridad las salpicaduras bastante gores de sangre que hay durante más de la mitad del film brutal demasiada sangre incluso para tim burton jeje es que la historia engancha la verdad es que es ingeniosa y como no podía faltar tiene un par de toques de humor que se agradecen vamos que me ha encantado no iba con muchas expectativas y al final sales del cine con un buen sabor de boca y viendo una de las mejores películas de tim burton ya que es su estilo por cierto casi me lo dejo qué final vale que quizás hay un par de cosas previsibles que se pueden adivinar pero el plano final el plano final es de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo y no digo más todos a verla porque os gustará a no ser que odiéis los musicales,1,test
el hombre del tiempo con grizzly man the squid and the whale y las colinas tienen ojos forma parte de mi selección la fotografía es espectacular así como el uso del scope y de la ciudad de chicago un personaje más cage está espectacular y mr caine y su timbre de voz son lo más reconfortante de este año atención a cuando escuchan la canción en el coche justifica de sobras porque ha sido un fracaso en su pais de origen es uno de los films del año hermosa divertida cruel sincera todo es casi perfecto en esta tragicómica historia de un hombre que intenta recuperar su dignidad eneste mundo malvado en el que vivimos parece mentira que venga dirigida por el mismo de the ring the mexican o piratas del caribe la familia disfuncional vista en cine que más se parece a la de padre de familia la mejor película de verbinski probablemente su obra maestra que camina con soltura por el fino alambre que separa happiness de los tenenbaum antológico y muy kaufmaniano el viaje en busca de salsa tártara y muy interesante la teoría del fast food impresionante recital de todo el elenco otro sobresaliente un,1,test
cuando me entere de este proyecto no me podía creer que alguien estuviese dispuesto a realizar semejante historia el desconocido director robinson devor se ganaba la candidatura a inconsciente o tal vez de loco del año seguramente con el escándalo que se marcaría saldría del anonimato sin duda ya demostró ser un autor de calidad en su anterior filme police beat un duro drama urbano sobre un barrio conflictivo solo visto en festivales con actores medio aficionados solo vistos en producciones de muy pequeña índole destaca el gran trabajo de jhon paulsen visioneers y de richard carmen bloody mary que cumplen sobradamente en la parte ficticia pues la otra parte del filme es documental con entrevistas sobre tales acontecimientos ya que se trata de un hecho real creo que se comprende claramente las dificultades de tratar semejante trama bien podría quedar simplemente como el típico filme morboso o tratarse de algo realmente ofensivo para el espectador pues nada de eso nos encontramos con un trabajo de altísima calidad que en ningún momento busca el morbo fácil desarrollándose por unos derroteros poéticos de gran tristeza una melancolía visible gracias a su enorme fotografía banda sonora e interpretaciones a flor de piel por momentos evoca al cine de terrence malick en esa extraña belleza que resplandece a cada plano como de un cuadro se tratara yo considero que ninguno de los humanos es ajeno a mí y el sexo hombres animales sucede de verdad entonces también es parte de lo que somos con esas declaraciones del director se ve claramente lo que el filme quiere contar y sinceramente lo hace de maravilla una autentica joya que difícilmente se distribuirá fuera de festivales especializados perdiéndose en el olvido una de las propuestas más a contracorrientes del cine actual que rompe todos los moldes,1,test
elprimerhombre recuerda a los hermanos marx groucho chico y harpo en una noche en la ópera de sam wood a diferencia de las anteriores películas en esta son tres hermanos ya no aparece zeppo el más joven del cuarteto y anteriormente también había dejado el grupo gummo que años más tarde se asoció con el mismo zeppo en una agencia de representantes después de rodar sopa de ganso la paramount cerró el contrato a los marx y la mgm de la mano de irving thalberg considerado el productor más listo y brillante de la historia del cine les abrió la puerta con la intención de que sus argumentos fueran más creíbles para el espectador fue gracias a una partida de bridge donde uno de los contrincantes del señor thalberg era chico cuya ludopatía sirvió para que les propusiera hacer algunas películas dándoles un sueldo fijo y un de los beneficios en el guión de esta película colaboraron varios guionistas hasta el mismísimo buster keaton que redactó los mejores momentos de harpo e hizo lo mismo en un día en las carreras y en los hermanos marx en el oeste al inicio de la película no tiene desperdicio la presentación de groucho prodigándose con alabanzas intencionadas groucho revela a margaret dumont su amor hacia ella ¿sabe por qué estaba con esa mujer precisamente porque me recuerda a usted por eso estoy ahora cenando con usted porque usted me recuerda a usted sus ojos su garganta sus labios todo en usted me recuerda a usted excepto usted creo que está bien claro ¡que me ahorquen si lo entiendo la actriz margaret dumont repite el mismo papel de mujer millonaria de sopa de ganso recibiendo las burlas graciosas de groucho esta mujer ya había intervenido con los hermanos marx en las versiones teatrales de los cuatro cocos y el conflicto de los marx después vinieron sopa de ganso una noche en la ópera un día en las carreras una tarde en el circo y tienda de locos groucho le tenía mucho afecto hasta la consideraba como el cuarto hermano marx el gag de la parte contratante de la primera parte será considerada como la parte contratante de la primera parte representa el paradigma del humor absurdo y surrealista con apenas un papel que representa un contrato groucho y chico consiguen una escena memorable donde al final después de cortar por lo sano las cláusulas que no les interesa sólo queda una tira minúscula aceptando ambos el contrato sin llegar a firmarlo y qué me dicen de la escena del camarote donde en un habitáculo tan pequeño llegan a coincidir personas quizá el mejor gag de los hermanos marx aunque la película fue el mayor éxito económico de los hermanos marx para mi gusto lo que le sobra a esta película es la historia de amor tan pomposa de la pareja protagonista además de la canción alone que cantan los dos enamorados antes de zarpar la cual también quisieron descartar los mismos hermanos marx por cierto el tema que interpreta chico al piano all i do is dream of you apareció tiempo más tarde en la banda sonora de cantando bajo la lluvia definitivamente quiero resaltar al gran groucho que falleció el de agosto de tres días después de la muerte de elvis aunque me pintara las cejas y el bigote aunque me encorvara arrastrando los bajos de un chaqué o saltara a los brazos de una mujer nunca podría ser como él me faltaría talento y simpatía para ser un tierno caradura un saludo y dos huevos duros,1,test
inédita hasta ahora en españa no matarás es una de las obras cumbre de la filmografía de kieslowski tanto desde el punto de vista cualitativo como por ser la película que elevó el reconocimiento del director polaco muy limitado hasta la explosión de su decálogo con el motivo del décimo aniversario de su muerte krzysztof kieslowski falleció el de marzo de a los años de edad debido a múltiples ataques al corazón del que ya sufría tiempo atrás wanda visión decide homenajear al genio mediante la proyección y reestreno el día de marzo de su sublime y visceral obra maestra aquí kieslowski en lugar de dejarnos un mensaje ambiguo como suele hacerlo habitualmente nos narra un crudo y directo alegato contra el asesinato eso sí contiene numerosos símbolos y momentos metafóricos que se unen con el resto del decálogo y de su filmografía que no todo el mundo logrará captar y son esos guiños inteligentes los que aportan la verdadera magia y valía al film destellos de verdadero genio con unos conocimientos cinematográficos basados en un lenguaje narrativo visual que alcanzan un nivel metafísico como decía kieslowski aquí nos ofrece su visión sobre el asesinato rechazándolo completamente pero no solamente habla del asesinato desde el punto de vista del individuo también nos habla del asesinato moral y físico de la sociedad y de la política para kieslowski la vida es algo que nadie tiene derecho a arrebatar y cuando decía nadie era por supuesto nadie ninguna institución ningún complejo ningún semejante aquí no solamente se deja en ridículo la política de polonia y su pena de muerte también se deja en evidencia a la sociedad al completo a ese mundo que ha engendrado violencia y por lo tanto solamente obtiene la respuesta de la misma pero esa misma sociedad nosotros los que hemos creado el monstruo de la agresividad no sabe solucionar un problema que se le escapa de las manos y lógicamente la vía más fácil es acabar con él ¿para qué tomarse molestias sucede lo de siempre a lo largo de la historia los que han creado el monstruo se ven incapaces de controlarlo para solucionar el problema la mejor forma es acabar con él fulminarlo cuando algo desaparece lógicamente ya no crea problemas pero esa no es una postura moralmente aceptable ¿si algo nos crea conflicto qué hacemos ¿lo eliminamos o ponemos de nuestra parte para que todo se arregle en no matarás no se cuestiona si el acusado es culpable o no lo es eso en kieslowski es algo totalmente secundario lo que de verdad se cuestiona es si alguien tiene el derecho a decidir sobre el destino de otro alguien por ello la figura del juez aparece con tanta frecuencia en la filmografía del director polaco para kieslowski el castigo ha de realizarse para que el acusado tome conciencia y se pueda recuperar se le de la oportunidad de curarse en una sociedad que debería ser la verdadera acusada si imponemos un castigo a modo de venganza lo único que conseguimos es generar más odio lanzarnos contra nuestra principal ideología contradecirnos a nosotros mismos como afirmaba el propio director polaco nunca desde caín un castigo ha hecho mejorar a nadie ni disuadirlo de cometer un crimen parece ser que lo más difícil a día de hoy es dar ayuda a quien de verdad la necesite por ello se recurre al camino más sencillo que deja entrever que nuestro entorno nuestra sociedad posee grietas por todos lados todo se ha vuelto peligrosamente inhumano y automatizado si el asesinato que comete jacek es repulsivo lo es también el asesinato que se comete al ejecutar la condena del infractor precisamente kieslowski para mostrar esa brutalidad recurre a la filmación sin cortes y sin escatimar en detalles de ambos crímenes cosa que no es para nada habitual en él y lo hace para que reflexionemos para que nos demos cuenta de que un acto es tan asqueroso y deshumanizado como el otro nadie puede decidir sobre la vida de nadie sea cual sea la situación persona o institución la vida no es algo con lo que se pueda jugar a dos cartas así y cada vez más se está creando una sociedad prácticamente irrecuperable donde el daño no solamente está hecho sino que ha alcanzado tal nivel que los asesinos y delincuentes son muy difíciles de reeducar debido a una sucesión de leyes que no miran al interior de la persona solamente miran al hecho acontecido sin contemplaciones muchos aseverarán que intentar ofrecer ayuda a veces es imposible que mucha gente no escoge sus elecciones que son problemas no ligados a la personalidad más cercanos a una psique incorregible y que puede llegar a ser un intento en ocasiones demasiado ingenuo en los tiempos que corren en parte sí que puede ser cierto pero el problema viene de mucho antes en un momento determinado no se les ha dado la oportunidad de arreglarlo no han tenido ni apoyo ni comprensión y llega un punto en el que por soledad o falta de ayuda sincera llegan a perder la cabeza de una forma incontrolable pero está más que demostrado que en un porcentaje muy alto este tipo de actuaciones que lógicamente se tornan imprevisibles una vez descontroladas tienen una base emocional y puramente personal por ello si las cosas se hacen como debieran hacerse y en su momento podríamos evitar males tan consumados y propagados como la agresividad o la a buenas horas mangas verdes tan criticada a día de hoy pena de muerte y eso es lo que se cuestiona piotr el abogado recién licenciado que llevará el caso de jacek si estando como estuvo en la cafetería en el momento en el que jacek se ata la cuerda a la mano le hubiera intentado convencer para que no lo hiciera ¿qué habría pasado el cruce de vidas de los tres personajes no es para nada gratuito ya que se puede ver que sus decisiones volitivas y el azar se entrelazan de tal manera que al final acaban confluyendo están cerca pero no se miran son simplemente un alma más en el mundo sin nadie que pueda escuchar sus plegarias así llega el momento en el que jacek ya está absolutamente descontrolado ni siquiera el personaje de barcis imprescindible símbolo a lo largo del decálogo tal y como lo será la anciana del contenedor en la doble vida de verónica y tres colores con el que se cruza en la carretera mientras trabaja en una obra y obliga al taxi a detenerse logra frenar con su mirada suplicante en un momento existencial que roza la perfección pudiendo sentirse en las carnes del espectador hasta estremecer al ya perdido jacek ni siquiera él quiere hacerlo como se podrá ver lo pasa mucho peor que la víctima a la hora de cometer el brutal crimen pero se ve avocado a una situación sin retorno posible por ello desde un comienzo en la película vemos a un jacek caminar solitario con un vacío existencial más que evidente en su andar y en sus acciones sin saber lo que hacer con su vida ya carente de sentido vemos a un protagonista atrapado por su pasado que se siente desgraciado y culpable por la muerte de su hermana ha perdido absolutamente el sentido de su vida por lo que sus posteriores reacciones serán del todo ilógicas y peligrosas solamente observa una pequeña luz en su existencia por la que es capaz aún de sonreír la única sonrisa que vemos de jacek en la totalidad del metraje es cuando juguetea en la cafetería con unas niñas en una escena cargada de emotividad y sinceridad querrá devolver a la vida a su amada hermana pero el odio hacia su propia persona acaba destrozándolo todo y se ve obligado a descargarlo contra alguien y por motivos sencillos de azar no es un elegido en absoluto será el taxista kieslowski en este sentido no se pone del lado del mal lo que hace es demostrar que en nuestra sociedad y cada vez más no se trata de comprender al malo de turno lo más sencillo es ponerse en su contra y deshacerse de él el director polaco nos invitaba a la reflexión sobre el por qué de tales actos a ofrecerles el perdón la ayuda y la reeducación en un mundo que ha llegado a un punto de descontrol absoluto pero lógico por cómo se iban sucediendo los hechos en una sociedad cada vez más intolerante y deshumanizada como metáfora exquisita de ello tenemos a la anciana de las palomas o el propio taxista pero más lo son esas personas que deambulan por el mundo sin mirar a su alrededor sin molestarse más que por su propio ego así en el apartado técnico de la película tenemos varios detalles muy apreciables no es nada gratuito no es galería no es pretenciosidad pero requiere la utilización de la inteligencia por parte del espectador durante la mayoría del metraje predomina un tono sepia ligero cargado de expresividad sobre todo en las escenas de exteriores a pesar de que no es tan acusado ni tan predominante como en la doble vida de verónica en las cuales podemos observar primeros planos de jacek tratando de llegar a su alma de entender el por qué de sus actuaciones y también podemos vislumbrar una ciudad un entorno totalmente podridos oscurecidos hasta el máximo de la fotografía intentando reflejar el más que evidente estado de la sociedad y su gente una fotografía excepcional por otro lado que intenta fijarse en numerosos objetos repletos de una carga simbólica complejísima desde el gato premonitorio del comienzo hasta las cuerdas las miradas los vacíos y los silencios por ello jacek que solamente ha tenido el cariño y comprensión de dos personas en su vida se encuentra perdido y sin rumbo en el medio de esa nada que es la sociedad esas dos personas serían la hermana ya fallecida y el abogado piotr recordemos que en la conversación carcelera jacek le afirma que le llamó por su nombre que de verdad se interesó por él que desde un primer momento se pregunta sobre el sentido de la moral en su trabajo sobre el significado de la vida y sobre sus obligaciones como ser humano piotr que sufre uno de los casos que tanto temía logra comprender el verdadero fondo el espíritu la humanidad de jacek y una vez concluido el caso se pregunta si habrá hecho todo lo posible si habrá actuado de la forma correcta muchos le dirán que el caso estaba perdido que era totalmente imposible salvarlo para ningún abogado que su destino estaba escrito pero él sabe que si eso ha llegado a ser así es debido a unos errores que no han sido resueltos a unos puntos humanos a los que no se les ha prestado atención y una persona sea lo que sea a fin de cuentas siempre deberá ser escuchada y atendida y ese es el mayor de los errores de una política y de una sociedad totalmente podridas deshumanizadas y absolutamente ególatras así piotr no puede evitar sentirse hundido y hasta culpable no lo veremos pero la vida de piotr no será para nada la misma y jacek que tras su actuación se sentirá más perdido aún se preguntará qué es lo que ha hecho cómo ha llegado hasta ese límite y la respuesta es bien clara le han empujado las circunstancias unas circunstancias creadas por la misma sociedad la única culpable si es que hay alguna y esa sociedad la que ha generado esos asesinos será la misma que querrá solucionar su problema no olvidemos que ellos lo han creado por la vía rápida a veces incluso podemos ver que jacek o cualquier otro delincuente en realidad no distan tanto de cualquier otra persona que camina por el mundo por puro azar llegan hasta el punto de la delincuencia pero ¿y si jacek no se hubiera emborrachado el día de la muerte de su hermana el taxista no habría muerto él seguiría con su vida normal y nada sería lo mismo por una sola decisión que a veces no dura más que un segundo la vida de varias personas cambia completamente ¿y si el taxista hubiera recogido a los borrachos en lugar de marcharse de mala manera no podría recoger a jacek y el resto creo que ya lo sabríamos una pequeña decisión cambia la vida de un entorno completo por lo que no creo que nadie sea diferente de nadie hay ocasiones en las que hay que mirar a las circunstancias no a los hechos es realmente increíble cómo una decisión volitiva una actuación no siempre marcada por el azar nos puede conducir al más grave de los infiernos a la pérdida continua de la libertad aunque no siempre seamos conscientes de ello la libertad una vez más no solamente se encuentra en entredicho para kieslowski la libertad dibujada por la sociedad no es más que una mentira y al final no encontraremos justificación para nuestras actuaciones tal y como le sucede a jacek sufriremos la intolerancia de nuestro entorno caminaremos por las calles solitarios conduciremos el taxi sin saber a dónde dirigirnos el taxista es otro más en el mundo con la misma pérdida de amor y comprensión que jacek y el resto por eso actúa de una forma tan despreciable a fin de cuentas nos convertiremos en víctimas de nuestra sociedad rodeados de podredumbre que poco a poco va perdiendo el sentido de la existencia y que sin lugar a dudas se está convirtiendo en un problema sin solución el no mirar a nuestro espíritu es algo que está acabando con nosotros y así no hay asesinatos que se puedan solucionar todo va a desembocar en una sucesión de actos sin justificación pues nuestra vida tampoco la tiene los silencios a lo largo del metraje la falta de comunicación que ha llegado a sufrir jacek todo está creado de tal forma que nos invite a reflexionar kieslowski como decía no justifica nada ni el mal ni el bien simplemente está intentando ahondar en el espíritu humano buscar su significado y hacernos comprender que los valores de la vida cada vez se hunden más y que a pesar de una ingenuidad y un deseo de curación todo se está convirtiendo en un montón de mierda lo que la sociedad realmente merece lo que nosotros hemos estropeado no estamos dispuestos a solucionarlo y así la pescadilla se muerde la cola una y otra vez hasta que finalmente no quedará cola que morder kieslowski así puede que buscara algo muy complicado que no imposible pero pienso que buscar en nuestro interior para comprender y mejorar es algo a lo que todos podemos llegar ¿estamos realmente dispuestos con el rumbo que estamos tomando lo dudo y mucho la pena de muerte que es criticada cuando algunos también la aplican aunque no sean conscientes de ello es una creación de la misma sociedad por su incapacidad para solucionar los problemas ahondando en ellos la incomprensión la falta de escucha la insolidaridad la solidaridad para la galería no es aceptable son cuestiones que al parecer no estamos dispuestos a abordar luego sufrimos las consecuencias y lo peor de todo es que creen que poniendo obstáculos y amputando logran solucionar la ola de podredumbre actual y las leyes siguen su camino un camino que tarde o temprano acabará siendo tan intransitable como un sendero de clavos por ello voy a intentar concluir con un símbolo que introduce kieslowski a lo largo de todo el decálogo y que he comentado ligeramente es el del actor artur barcis que al igual que la anciana del contenedor trata de establecer nexos de unión entre las historias y entre los momentos más cruciales de éstas son asimismo una especie de persona que trata de representar la realidad sobre todo la del director polaco se podría decir que barcis es como una especie de testigo como la conciencia de los personajes frente a su desesperanza y que tras tener que tomar una decisión en sin fin hacía acto de presencia una y otra vez en cada una de las historias de los protagonistas sin fin supuso la primera aparición del actor y la más importante ya que en ella se nos muestra en qué situación estaba y lo que le supuso tomar una decisión siempre coartando su libertad moral a partir de ahí el personaje de barcis conoce las consecuencias de las actuaciones y se muestra frente a los que van a tomar otra decisión vital en su existencia así siempre aparece en los momentos cumbre y en los más peligrosos desde el punto de vista volitivo para mostrar su conocimiento al respecto es una especie de apoyo sutil para ellos pero realmente difícil de comprender nadie se percata totalmente de su ayuda y de su presencia por mucho que le observen no llegan a entender su aparición tal y como sucede en la vida real en ocasiones también se presenta a mi parecer como un reflejo del propio kieslowski como una vía de unión que nos permite aceptar su postura su posición en la vida como observador de las contradicciones humanas el director polaco nunca dijo nada al respecto pero pienso que barcis representaba su propia persona poco más que añadir simplemente me detendré a elogiar la interpretación de miroslaw baka totalmente acertada todos los gestos silencios miradas perfecto kieslowski y su narrativa visual a un nivel que raya la perfección obligando a participar al espectador en todos y cada uno de los planos es impresionante el dominio que poseía el director polaco en relación al tratamiento cinematográfico de objetos escenas y personas sublime fotografía excelente además de cargada de emoción música impresionante y melancólica a cargo del compañero preisner una obra inolvidable imprescindible e imperecedera que demuestra lo que es el verdadero cine y deja en evidencia al resto de la cartelera por muchos recursos que disponga no matarás está orientado hacia el decálogo que kieslowski creó para la televisión de polonia en su día basándose en los diez mandamientos como punto necesario de apoyo y comprensión de la totalidad del mensaje que kieslowski pretendía mostrarnos es sumamente interesante y obligado el visionado de la totalidad de la serie y de su filmografía entonces veremos los nexos de unión y los cambios de dirección basados en vivencias personales y humanas krótki film o zabijaniu demuestra su intocable maestría a la hora de ahondar en el espíritu humano sin aseverar cerrar círculos ni juzgar la cámara de kieslowski siempre fue y es el mejor ejemplo de cámara aséptica en busca de inquietudes y preguntas para que nosotros busquemos con ella las respuestas si es que realmente las hay fue junto a cineastas como bergman uno de los artesanos que mejor comprendió la esencia humanidad y espiritualidad del cine como arte y forma de reflexión y expresión kieslowski con su muerte dejó al cine sin el ojo que mejor sabía retratar el alma humana y aunque muchos no se den cuenta de ello el cine se ha visto muy resentido con su pérdida dudo que ninguna obra que haya tocado el tema que aquí nos ocupa se haya acercado lo más mínimo a su genialidad acierto y respeto obra maestra,1,test
dir wang quan'anint yu nan bater senge peng hongxiang zhaya llegó al festival de berlín con su sincera naturalidad y logrado naturalismo y se llevó además de los corazones del jurado el oso de oro de la edición de este festival no posee un guión complicado de historia enrevesada sino todo lo contrario esta película china nos cuenta las vicisitudes de tuya una mujer joven que cuida de sus hijos de su marido inválido y del ganado en una región de mongolia ella es fuerte y está curtida en el duro trabajo físico pero su cuerpo se resiente si no desea morir y con ella su familia debe divorciarse de su marido al que ama y encontrar un nuevo marido que pueda hacerse cargo de la familia wang quan'an tampoco utiliza una realización artificiosa para contar la historia sino que recurre al lema de cuanto menos complejo mejor abundan los planos largos la cámara en mano para hacer sentir al espectador mayor verismo y las composiciones equilibradas posee una estética minimalista pero fuerte en colores y elementos llamativos propios de la cultura donde trascurre la historia que resultan visualmente impactantes para el espectador occidental todo esto es el envoltorio en el que se nos presenta esta pequeña obra maestra lo realmente admirable de esta historia son el gran verismo de las interpretaciones y el hecho de que es una de esas películas que te llegan directas al corazón y son un soplo de aire fresco en la cartelera saturada de films tópicos y aburridos ya podrían aprender ciertos guionistas y realizadores de esta película y del lema menos es más hollywood debería darse cuenta que lo importante no son los grandes artificios ni los fuegos artificiales más luminosos lo importante es tener una historia que contar y contarla con el corazón y eso es lo que logra admirablemente bien wang quan'an una conmovedora historia que nos permite colarnos en las vivencias de otras realidades coetaneas a las nuestras y nos regala una pequeña píldora de sabiduría no siempre lo que parece que te va a hacer feliz es lo que te hará feliz no dejeis escapar este filme de cartelera que aunque lleva desde octubre en cartel en enero sigue llenando la sala en la que se proyecta,1,test
philip ridley no es un director famoso ni medianamente popular no tiene premios su filmografía es muy escasa pues solo cuenta con tres filmes y algunos guiones el ultimo la interesante la pasión de darkly noon donde volvía a contar al igual que en la piel que brilla con el gran actor viggo mortensen que le quedaba unos años para alcanzar la fama con la trilogía de los anillos hablemos de esa obra maestra que sin duda resulta ser la piel que brilla uno de los filmes más bellos y a la vez crueles que e presenciado bajo la visión de un niño se narran unos crueles acontecimientos en una aldea de los una época retratada a la perfección abuso de menores suicidios locura maltrato de animales asesinatos el despertar de la inocencia de una frágil alma acosada por el mal de los adultos que lo rodean con gotas de cine de terror desviándose al vampirismo aunque sin una gota de sangre es un golpe directo a la mandíbula del espectador ante el cúmulo de desgracias que rodean al niño en un mundo desesperado que no puede entender al final no sabes si llorar o gritar la dureza te deja sin sentido con esa belleza extraña en su ambientación fotografía magistral donde se puede soñar con tocar los campos que inundan la pantalla la música es estremecedora dándole ese aire de pesadilla con un aroma poético en un de los filmes más sobresalientes de los que increíblemente no le sirvió a su autor para alcanzar ningún tipo de notoriedad,1,test
de broken flowers había leído críticas buenísimas y malísimas bueno pues vayamos por partes a nadie sorprenderá que escriba que jim jarmusch hace cine independiente por lo tanto muchos que saben eso ya saben a lo que se enfrentan sobre todo aquellos que se dejan cegar por las etiquetas para bien o para mal para considerarla un bodrio o una obra maestra pues me alegra poder decir que me encuentro en un terreno medio tirando a bueno don johnston es un adinerado donjuan en horas bajas que recibe una misteriosa carta anónima en la que le comunican que es padre desde hace años y que posiblemente ese hijo le esté buscando él tan apático como lo puede interpretar un muy bien utilizado bill murray decide pasar del tema hasta que su amigo y vecino winston jeffrey wright investiga por él y le da la idea de que vaya a visitar a las cinco mujeres que posiblemente hayan escrito esa carta cinco mujeres con las que tuvo una relación en el pasado para empezar el personaje de murray es tan pelele que te cabrea es tan inútil que no sabes cómo reaccionar parece dificil ver a un donjuan en su época moza su vida es un sinsentido un sinsentido centrado en un sofá delante de un impresionante televisor de plasma donde ve películas y dibujos animados pero cuando su amigo winston le organiza todo un viaje programado don quiere resistirse al al final hace el viaje al final visita a sharon stone a frances conroy a una casi irreconocible jessica lange y a la maravillosa tilda swinton y a una quinta que hace de colofón de un viaje divertido pero cruel y ácido como la vida misma la película tiene sus momentos bmw al ritmo de la maravillosa música de mulatu astakte como lo usó woody allen en la maldición del escorpión de jade pero desde luego es un viaje muy interesante lleno de sarcasmo y personajes tan variopintos por no decir freakis que el personaje de murray parece el más normal de todos cabe destacar el personaje de jeffrey wright un maravilloso secundario que se merecería todos los premios habidos y por haber un contrapunto magistral al personaje de murray es un hombre generoso trabajador tiene críos y en sus ratos libres juega a investigar en internet una buena película con buenas dosis de humor del que luego te planteas de qué coño me río si esto es bien triste una anécdota curiosa es en la parte final de la película en la que parece que todo se va a resolver hay un cameo del hijo real de bill murray homer murray el nombre es una buena broma ¿eh una película no indicada para quien no le gustó escondido caché,1,test
la verdad es que me siento un poco intimidado cuando pienso en que voy a realizar una crítica de una película dirigida y protagonizada por quien forma junto a joseph cotten y jack nicholson mi particular olimpo del celuloide orson welles era un tipo extraño bohemio inconformista que acabó peleado con toda la industria del cine americano de la que fue prácticamente expulsado por su ideología ultraprogresista en unos estados unidos dominados por el capital semita y conservador el extraño pertenece a su época dorada próxima en el tiempo a ciudadano kane y el tercer hombre siento escalofríos sólo de escribir estos títulos poco antes de que su entusiasmo por españa le llevara a pasar grandes temporadas en nuestro país junto a uno de sus grandes amigos antonio ordóñez en cuya finca reposan los restos del genial cineasta en el extraño welles encarna a un nazi que tras la guerra lleva una vida tranquila bajo nombre falso en un pueblo de américa y al que un cazador localiza en gran parte gracias a la afición a los relojes del antiguo ss que ocupa su tiempo libre en arreglar el reloj del campanario del pueblo charles rankin es el nombre bajo el que se esconde franz kindler y al que tratará de atrapar el señor wilson al que da vida otro monstruo de la interpretación como fue edward g robinson las caracterizaciones de los personajes alcanzan cotas insuperables en la apariencia oscura y sombría de welles o la afabilidad del detective wilson que llega a entablar cierta amistad con el orondo y agradable dependiente del almacén al que a su vez utiliza para obtener algo de información ello contribuye a que el tempo de la película sea lento pero a la vez dinámico en una difícil conjunción de factores que pocas veces se ven el simple detalle de la manera en que el perseguidor de nazis se convence de la identidad real de kindler es de una sutileza sin par todo ello sin olvidarnos del resto del reparto que también brilla a un gran nivel especialmente loretta young la ignorante e ingenua esposa del despiadado criminal pero en cualquier caso y siendo sobresaliente en este apartado la interpretación no es lo más importante de esta película desde el punto de vista técnico también es impecable y utiliza frecuentemente picados y contrapicados de imágenes que junto a un manejo soberbio de la iluminación y las sombras crean una atmósfera de tensión y suspense de una enorme intensidad estos atrevimientos junto a una profundidad de guión plagado de segundas lecturas y mensajes políticos son los que convierten a el extraño también conocida en españa como el extranjero en una verdadera obra maestra y en referencia inevitable para posteriores producciones de similar corte encuadradas en lo que se dio en llamar film noir cine negro soy consciente de que he hecho de un entusiasmo desmesurado en estas líneas pero la fascinación que desde siempre ha ejercido sobre mí orson welles me impiden moderarme cuando de él se trata y sobre todo si hablamos de una maravilla como esta película,1,test
la irrupción de quentin tarantino en el cine fue tanto una bocanada de aire fresco como un cachetazo al anestesiado cine mainstream desde su ópera prima te puede gustar o no pero nunca te va a dejar indiferente en reservoir dogs esta ya nítidamente marcado su particular y personal estilo que luego lo hiciera famoso una película que empieza con la frase like a virgin es sobre una chica que conoce a un tipo con una pija grande es cosa seria los robos o los llamados homenajes no distraen la narración sino que derivan en situaciones nuevas en la hiper conocida anécdota de su paso por el video club pero a diferencia del que roba por robar éstas enriquecen su cine al punto de que su incesante desfile de gustos clase b madonna las películas de gangsters japonesas música y series de los 's no nos molesten y al contrario nos resulten gustos encantadores la ruptura de tiempo que luego haría famosa a pulp fiction está ya presente con el plus de que trata sobre un robo que nunca se ve nobleza obliga esto ya se vio en la gran the killing de stanley kubrick quentin hace avanzar sus relatos por medio de diálogos banales que se tornan irresistibles atravesados por una rara libertad como la ausencia total de mujeres y con mucha onda por su seducción constante hasta en los detalles insignificantes como esos trajes negros parodiados y apropiados con estilo pero la base donde se apoya reservoir dogs y el propio quentin es en su tremendo y efectivo montaje montaje que brilla de la misma manera aquí que en pulp fiction e incluso en las dos partes de las fallidas kill bill como ejemplo la secuencia de la falsa anécdota de tim roth lejos el mejor papel para su actor fetiche de esta primera etapa que luego llamara para el episodio de four room y que también es el que abre y cierra pulp fiction los frenéticos flashbacks nunca o pocas veces fueron mejor utilizados tanto por su información como por la agilidad que brinda al relato cuento reservoir dogs es su visión de cómo se deben re hacer las películas tantas veces vistas en el amado video club de su adolescencia ni hablar de su banda de sonido hoy ya un clásico total su cine posterior a pulp fiction es tan irregular como el de cualquier hijo de vecino los rumores de sus futuros proyectos no indican ninguna mejoría volvé a disfrutar de este nuevo clásico que su revisión me pareció tan placentera como la primera vez igualmente y con lo ya realizado quentin pertenece para siempre al panteón de los elegidos,1,test
hay gente que es repetitiva y resulta pedante cansina y nada creativa el prodigioso tándem formado por alejandro gonzález iñárritu y guillermo arriaga podría decirse que no cumple ninguno de estos adjetivos o sea todo lo contrario por veces que se repita la estructura de sus películas ya van tres con la misma nunca resultará a ser cansina ¿el truco aquí no hay ningún truco uno nace como nace y este par de genios han nacido como han nacido tras amores perros la cual tengo pendiente ver de inmediato y gramos ese dramón que destroza el día a cualquiera y que sin embargo es formidable iñárritu y arriaga han decidido acabar la triología de la in comunicación con babel así como la primera se situaba en méxico el país natal del director la segunda pisaba terreno estadounidense y se situaba en una ciudad del país la última no pisa un sólo terreno sino que pisa diferentes y repartidos por todo el mundo marruecos méxico japón y estados unidos así que podríamos denominar a babel como una película universal que a la vez evidentemente habla de la incomunicación y desesperación aunque de una forma un tanto moderada ésta última para ser iñárritu claro me explicaré en gramos el drama que se presentaba era de un calibre para mí que sobrepasaba la dureza era un film increíblemente dramático pero en babel quizás lo que se ha cuidado más ha sido la transmisión mediante la estética y no la extrema dramatización y eso para mi ha sido un alivio no porque la otra fuera mala ya comenté antes que ni mucho menos pero creo que tantas cosas a la vez hubieran dejado al espectador con una depresión de caballo así que hablemos de la estética como en todo film de autor babel presenta una estética deslumbrante atrapadora variada nunca mejor dicho y agobiante en muchos casos pero como en todo film de autor el argumento de la película o más bien la historia se ve reflejada por su estética por lo tanto la cinta de iñárritu es una historia o más bien varias o una fragmentada con una estética impregnada en ella realmente desconcertante yo creo que esta conseguidísima estética se debe al frecuente cambio de situaciones paises y culturas por ejemplo el director ha eligido un tipo determinado y diferente de milimetros para rodar cada país lo que ya no sé es con cuántos milimetros ha rodado cada uno hasta ahí no llego pero lo que esto deja claro es que este perfeccionista cineasta a parte de contarnos sobrecogedoras historias situadas en diferentes mundos y culturas rueda cada una de ellas con una estética determinada así que en resumidas cuentas diríamos que babel presenta varias estéticas diferentes que por poco que se parezcan califican a la película de extremadamente detallada la historia de la torre de babel contaba la historia de un grupo de hombres que querían contruir una torre que superara el límite del cielo el poder de dios por ello éste los castigó cambiándoles el idioma a cada uno para que no pudieran entenderse y así por lo tanto no pudieran construir la torre alejandro gonzález iñárritu y guillermo arriaga han aprovechado esta idea para crear la base de su historia por lo que deducía antes de verla que podía prometer mucho la veo y me deslumbra pero no sé porqué me da la sensación de que esta incomunicación que plantea no se ve reflejada en algunos aspectos o más bien no la he sabido encontrar bueno estos algunos se reducen a uno pues la única historia que no tiene relación con la incomunicación para mi es la de los niños marroquíes aunque quizás sea yo que no la vea pero desde luego veo esta pésima comunicaión en relaciones como las de brad pitt y cate blanchett la de la chica japonesa con prácticamente todo el mundo ya que justamente es sordomuda cosa que complica aún más la cosa y la más que evidente incomunicación entre los estadounidenses y mexicanos véase en la sublime escena de la frontera así que el único fallo que le veo a babel es esta carencia de incomunicación que prometía tanto la publicidad del film y que sin embargo en una de las historias centrales no se presencia en todo caso esta es una película de analización compleja así que si este pequeño detalle no me ha quedado claro es porque de tan compleja que es no lo he captado o simplemente no está babel es como los dos anteriores films de la triología un puzzle de historias que se cruzan entre sí aunque aquí el punto central de todas las historias sea esa metáfora de la torre de babel iñárritu no ha dudado en estructurar el film de una manera parecida a las demás desordenada y entrecruzada sin embargo al igual que con la violencia y dramatismo el cineasta se ha moderado y ha preferido estructurar a su film de manera más ordenada y entendedora creo que esta opción es totalmente favorable ya sea por el entendimiento propio gramos hay que verla mínimo dos veces para captarla de principio a fin o simplemente para moderarse y centrarse más en la historia y no en él frenético desplazamiento de secuencias es babel realmente una película que se entiende y se escucha como se entiende y se escucha la vida misma babel es sin duda alguna lo más cercano a las confusiones y problemas que se nos plantean hoy día en nuestra vida como siempre alejandro se ha rodeado de un reparto brillante con actores pertenecientes a su país natal lo que más choca aquí es la aparición de la ya no tan estrella brad pitt que sin duda hace un papel formidable lleno de tensión y sufrimiento cate blanchett que interpreta a su mujer en los escasos momentos que aparece hablando normal antes de que reciba el disparo está también estupenda aunque he de reconocer que luego hace muy bien de madre sufridora que no para de sangrar por sus niños que están a la otra punta del planeta gael garcía bernal que ya había trabajado con el director en amores perros hace una interpretación inolvidable con un desenlace que uno ya se puede imaginar pero la que para mi destaca por encima de todos es adriana barraza que también aparecía en el primer film del director interpretando a la niñera de los hijos de pitt y blanchett que comete una imprudencia enorme de la cual habrá que salvarse ella por su propia cuenta sin duda hace un papel magnífico del cual espero que se lleve el globo de oro rinku kikuchi la actriz japonesa que interpreta a la joven sordomuda también hace excelentemente su trabajo aunque tenga un papel para mi excesivamente antipático manías mías o al menos eso creo el resto del reparto está igual de excelente aunque tenga a actores que no son prácticamente conocidos destacando por ejemplo a koji yakusho un actor japonés con bastante fama en su país dentro de los aspectos técnicos destacaría la hermosa fotografía del habitual colaborador del director rodrigo prieto y la sobrecogedora música del también colaborador gustavo santaolalla que presenta una serie de temas realmente preciosos resumiendo babel es una imprescindible película probablemente una de las mejores del año donde las circunstancias producidas son fruto de la pura casualidad tiene unas actuaciones que sobrepasan lo normal y una estética inmejorable alejandro gonzález iñárritu se ha lucido una vez más con este impresionante drama universal que no dejará indiferente a cualquiera espero que seáis muchos que la vea no es perfecta pero sin embargo eso es lo que la hace ser más íntima,1,test
me cuesta mucho comentar esta película para empezar no se bien qué decir a modo de introducción los que ya me conoceis sabeis que soy de lágrima fácil así que no se si la anécdota que os voy a contar os ilustrará o no pero os la cuento la última vez que me atreví a ver entera esta película aún vivía con mi madre estaba yo sentado en el sofá con los ojos hinchados y enrojecidos y se me acercó mi madre y me dijo ¿por qué te gusta sufrir es una de esas frases que se te quedan en la memoria grabadas para siempre no se si fué por eso pero no la he podido volver a ver nunca más la película nos cuenta la vida de oskar schindler un empresario sin escrúpulos que ve un filón en la invasión que hace alemania de polonia al comienzo de la segunda guerra mundial como tiene contactos en las altas esferas logra una fábrica en la recién invadida krakovia una vez allí tras haber contratado una partida de trabajadores judios comienza a darse cuenta de las atrocidades que se están cometiendo y decide dedicar sus esfuerzos a salvar a la mayor cantidad de presos posibles cómo decía antes no se bien que decir dado que esta película me supera en todos los ámbitos como todas tiene sus detractores que buscan en la falta de veracidad su mayor punto de apoyo bien me da igual que la película esté basada en hechos reales o no no importa creo que está por encima de los hechos la emotividad y los sentimientos que consiguen que afloren en el espectador en este caso yo no se pueden describir con palabras esa sensación de angustia extrema ese sufrimiento por personas de ficción basadas en personas reales esa alegría por los pequeños logros esa emoción esa indignación por los sucesos ese compendio de sentimientos pocas películas logran transmitirlos resumiendo imprescindible drama que desata en el espectador las sensaciones más básicas nada que pueda escribir conseguirá que ningún lector sea capaz de acercarse a la emotividad que evoca para ver una vez y no martirizarse más no tengo palabras besitos p d joder que llorera me ha dado así de repente p d dice una leyenda urbana que no se si es cierta que se grabó íntegramente a excepción del abrigo rojo en blanco y negro por el excesivo coste que tenía grabarla en color momentos para el recuerdo o no la escena de las duchas cuando no se sabe si saldrá agua o gas cuado oskar coge a un niño para explicarle que los necesita para pulir las balas por dentro al final de la película la traca final en que los judios le dan la despedida y él emocionado se pregunta que a cuanta gente más podría haber salvado con ese coche o con esa joya la escena del beso a la muchacha judía el momento en que la arquitecta judía dice que están construyendo el edificio mal y el comandante la mata para acto seguido decir a sus subordinados que hagan lo que ella había dicho la cinta trasportadora de cadáveres aunque sea dentro de la anterior tiene su propio impacto la niña del abrigo rojo que sólo sale dos veces pero se te graba a fuego en la retina la nieve sobre krakovia el juego del comandante de disparar con el rifle telescópico el momento en que descubren que los trenes con hombres y mujeres se han separado la última secuencia en que supervivientes e hijos de supervivientes ponen piedras sobre la tumba de oskar,1,test
debo admitir y lo digo casi con verdadero bochorno que no recordaba si había visto esta película y que cada vez que alguien me hablaba de la obra maestra de spielberg me encogía de hombros y me rascaba la cabeza pensativo es que no recuerdo si la he visto era lo que repetía una y otra vez asi que como hay que poner remedio a las cosas y hay que ver las películas que no se conocen hoy que disponía de tiempo más que suficiente al final de tres horas que dura la misma la he tenído que ver casi en y claro pues lógicamente me he quedado gratamente satisfecho el horror algo de una manera tan clara que se puede oler sentir mascar y respirar casi en los minutos de metraje de una manera patente que te lleva del suspiro al llanto del mosqueo al disgusto y que no te deja con la conciencia tranquila es cierto que películas sobre el holocausto judío se han hecho cientos y que es un tema bastante mascado pero esta realizada en deja de manera ejemplar el papel de oskar schindler un empresario aleman que decide agarrar el toro por los cuernos y tratar a los judios como lo que son personas humanas y no como animales como les trataban los nazis me es complicado hablar casi con lágrimas en los ojos y con la piel de gallina después de como me ha dejado esta película friamente de lo que me ha trasmitido vaya dos días que llevo caramba pero sin lugar a dudas hay muchas escenas en las que spielberg sabe transmitir algo que pasa de la pantalla hacia el corazón del espectador y se queda ahí sentado callado y de manera patente durante el tiempo de proyección las caras los gestos la esperanza pasajera excelentes las interpretaciones de liam neeson ben kingsley y ralph fiennes además de todos aquellos actores sin nombre que hacen un gran papel asi en mayusculas por que te dejan con la boca abierta y la carne de gallina durante toda la película a destacar también la banda sonora de john williams que transmite de manera excelente todos los momentos de la película es la típica película que cuando termina deja poso vamos como decía mi padre que algo queda y eso es lo que importa sé que tal vez sea de las últimas personas sobre la faz de la tierra que no habían visto esta película asi que sobran las recomendaciones,1,test
érase un pueblo con su falso mesías y una chica que vino de ninguna parte huyendo de una tiniebla escapada de un averno de lobos fue a caer en un pozo de lobos disfrazados vino el tiempo de probar la valía y la resistencia de un colectivo enjaulado en sí mismo por aparentar por querer ser sin ser por miedo todo termina con una decisión cuyo origen se encuentra en lo hondo de la conciencia humana la mirada de un dios compasivo la conciencia puede ser peligrosa son las llamas del infierno las que se esconden al otro lado puede que a veces sea mejor no mirar no pensar no desear el bien de la humanidad somos demasiado frágiles para asumir tan inmensa responsabilidad lars von trier creo una alegoría cruda y desnuda desde su forma externa hasta sus profundidades lo que nos dice es demasiado grave para ser dicho no lo dirán los políticos ni los pensadores ni ningun cantante pop contestatario la verdad se disfraza de absorbente y devastadora parábola perturbadora para las almas receptivas que lleguen a aprehender el significado último del relato estamos presos de una fragilidad que supera nuestra noosfera de códigos morales y éticos y puede llegar un punto de desesperación tan desestabilizadora que ésa misma esfera de la cultura humana termina por dar paso al horror de la violencia consciente y razonadamente justificada la desnuda escenografía esta al servicio de la mirada desnuda y directa con la que trier nos introduce en el poblado que representa al conjunto de la sociedad según el juego alegórico propuesto no es ninguna pedantería puesto que esa disposición de los elementos escenográficos permite englobar la totalidad de los seres y los hechos que alientan dentro y fuera de los hogares con un sencillo montaje de encuadres cámara en mano situando al espectador en un punto de vista el ojo de la cámara que le permite conocer la vida del pueblo sin el convencional límite impuesto por fronteras físicas puertas paredes etc esto además tiene una función elemental en la construcción de la historia enfatizar los perfiles y el contenido humanos por encima de un entorno minimalista y crear un ente colectivo que fluye e interactúa como un todo enfrentado a los dos personajes centrales gran ejemplo de cómo ejecutar un concepto abstracto en su configuración alegórica que da pie a la recreación de la vida de un pueblo bajo una cierta mirada omnisciente no restringida a los planos en picado sino en cualquier angulación y en torno a cualquiera de los personajes inseridos en el ente colectivo en suma una soberbia orquestación y dibujo de cada uno de los elementos de la alegoría interconectados con dinamismo a la vez que alcanza una potente dimensión realista reforzada por los movimientos de la mano que guía la cámara a pesar de su abstracción alegórica la historia nos narra unos sucesos que podrían ocurrir en cualquier parte del mundo en nuestra inmediata realidad la traslación de una realidad inmediata al espacio alegórico facilita el juego y el discurso articulado en los distintos perfiles y al mismo tiempo le otorga una significación local a problemas universales la hipocresía la insatisfacción el vacío existencial la fe o la desconfianza en el otro la débil línea que separa la pureza de la perversión las sombras que enturbian la distinción entre víctima y verdugo el peligro de sentirse moralmente superior a un estrato concreto de la sociedad y el peligro de ser demasiado consciente de ello hay un cierto cariz nihilista en su conclusión no hay más leyes que las que cada uno forja por sí mismo y éstas pueden justificar un genocidio sin remordimientos que valgan leía yo en alguna parte que a von trier habría que meterlo en la cárcel ciertamente su parábola tiene un poder destructor punzante y sin tapujos así pues si en la traslación de lo conceptual a lo representado filmicamente supone un verdadero logro también triunfa en el desarrollo de la relación entre la misteriosa fugitiva y los lugareños las interacciones cuentan con ese punto de ambigüedad que requiere la correcta representación de un conflicto social de la incertidumbre inicial a la posterior armonía y convivencia y la vuelta al desequilibrio por lo desconocido la paranoia la malicia la violencia el recelo y la desconfianza en una progresión que va degenerando hacia la amargura de la traición el fuego que destruye ése micro mundo el cual durante cerca de tres horas nos ha mostrado un flujo de actos humanos justifica y significa la transparencia y la austeridad del escenario como un estallido de dolor y de ignorancia te deja sin palabras no sé si lars von trier es un genio pero en dogville hizo un impecable trabajo de creación y realización conceptual y técnica y además demostró que su arte es un firme catalizador para sus profundas inquietudes espirituales,1,test
es que no la cagan en ninguna todas las pelis que hacen son cada vez mejores incluso no caen en los estereotipos en los que es tan fácil caer que es repetirse y repetirse como la mierda de american pie que es volver a hacer los mismos chistes mal contados y previsibles a la milla ¿qué se esconde detrás de esas peliculas ¿cómo es que no te aburren ni un solo momento ¿cómo es que entretienen por igual a niños que a mayores no tengo ni puta idea lanzo las preguntas al aire si alguien las sabe que las responda ahora mismo en alto en su casa esta vez me ha pasado algo que no me habia pasado nunca antes con una pelicula bueno si con pocahontas un poquito y es que la madre y la niña me han puesto brutito la madre al comienzo de la pelicula esta quesito ella toda mona y luego al final de la peli cuando se pone en plan luchadora tambien en cambio cuando esta de madre es el bajon de pene total la hijita al principio mola asi en plan siniestra pseudo freak pero no pa follar todavia solo para darle apretones y muerdos es despues cuando se echa to el pelo pa los laos cuando esta para hacer maldades ¿por qué veo hasta en los dibujos animados posibles féminas dispuestas para el apareamiento ¿por qué me pone la mujer por ser mujer tanto al natural en pelicula o en dibujo animado supongo que es un defecto fisico propio de mi hobbie por leer comics eroticos son dibujitos si pero te ponen como motos acuaticas echando espuma de agua por todos los lados joder yo quiero ver la segunda parte de los increibles y la tercera por que coño no hacen mas de ese tipo de pelis y se dejan de tanto coñazo de tiros asesinos en serie polis malos y buenos desastres naturales donde todos se salvan dramones aburridos comedietas que no hacen reir superheroes que no cuentan nada y mil y una pelis para adolescentes que es como para matarlos a todos hagan mas pelis asi y a ser posible con mas tias buenas en esta peli hay una frase que me encanta que es cuando el padre le dice a la madre que qué mania tienen los yankis en engrandecer y festejar continuamente la mediocridad en referencia a ir a la fiesta de fin de curso o eso que hacen los yankis cuando acaban los estudios en mi cole se llamaba fiesta de fin de curso alli daban diplomas creo pues eso id a ver esa gran pelicula que es divertida ingeniosa con mucha accion y entreteniemiento que para una vez que sacan una peli que esta bien hay que decirlo,1,test
como para seguir golpeando fuerte luego de una polémica película antecesora además todavía dolido por el avance del cine sonoro chaplin despojado del personaje del vagabundo juega a ser a cara lavada en esta ocasión un asesino de mujeres por supuesto que con el estilo y el buen gusto esperable una especie de cínico barba azul moderno hábil y seductor una idea original de otro grande como orson welles que chaplin le birlara con su consentimiento utilizando la elipsis lo más sencilla y bellamente posible como en los sucesivos asesinatos y a veces con solo un sutil abrir y cerrar de puertas ¿que sucedió hasta con su propia familia solo verdoux lo sabe lo político lo aporta la inclusión de la verdadera por ese entonces caída de la bolsa y de como un simple malhechor es juzgado con toda la fuerza de la ley cuando un asesino de masas hitler por caso es ignorado completamente el final es uno de los más bellos de toda su filmografía como definió lúcidamente el gran analista andré bazin chaplin nos hace testigos y partícipes de la muerte del gran charlot a manos de una sociedad desinteresada ya por la suerte del otrora ídolo de masas ok chaplin mata al vagabundo y todos caen sobre él es por lejos su película más criticada y rechazada pero no se dan cuenta que ahora deja de estar escudado en el mito entrando en otra realidad realizando para ello una obra mucho más personal y arriesgada ¿quizás el mejor film de charles spencer chaplin a mi juicio lo es seguido muy de cerca por el gran dictador es decir imperdible resumen verdoux se casa sucesivamente con mujeres ricas a las que luego asesina para quedarse con su dinero ayudando con ello a su hijo y esposa inválida sus nombres falsos y sus simulacros culminan cuando es reconocido por familiares de sus víctimas y decide entregarse film negro adelantado varios años a su época,1,test
lamentablemente fuego en el cuerpo no es una película erótica aderezada con una historia de serie negra como en principió se publicitó en un alarde especulación informativa interesada es una excelente película de serie negra que se afilia al sexo y a su aureola clásica de fatalismos y reversos como motor apostólico de toda la urdimbre narrativa que la tragedia arrope el final del metraje no sorprende agrada es marca de género al que no aporta nada nuevo kasdan muy inteligente director y finísimo estilista del mercado publicitario toma de aquí y de allí los sketches que le apetecen los tópicos los lugares comunes del inventario accesible y filma con desparpajo con absoluto conocimiento del medio cinematográfico una obra personal hermosa pese a que la turner nunca fue santa de mi devocionario aquí seduce como el conciso y prudente personaje de william hurt en el papel de abogado en connivencia con el pecado la carne de la femme fatal tan querida en el cine negro para acabar perpretando el previsible crimen uno recuerda al jack nicholson comido de harina en el cartero siempre llama dos veces de bob rafelson o al garfield de la primera versión de garnett o al hueco don johnson de labios ardientes para encontrar un antecedente pero es hurt a mi modo quien se lleva esta palma quizá porque él quien más fiablemente representa el rol de sexo y no cae como johnson como el mismo nicholson sálvense las distancias actorales en esa gratuidad de gestos del primero y en ese divismo estridente y patético del segundo muy recientemente me viene ed harris que tiene en luna de porcelana un papel parecido y cumple sin más en el lado femenino jessica lange lana turner virginia madsen madeleine stowe veronica lake nombrando mujeres de entonces y de ahora kathleen turner lo tiene infinitamente más fácil que ellas debe ser por la tolerancia de estos tiempos frívolos en los que el cine no sólo no se cubre sus intimidades genitales sino que las airea con todo conocimiento de lo que esa exposición va a traer a taquilla somos todos buenos voyeurs cuando hace falta y eso que fuego en el cuerpo como digo no abusa de lo erótico facilón sino que prefiere merodear el turbio mundo de los sentimientos de las trampas de la moral aportando al género un más que nunca detenido estudio de las compensaciones y de los arrepentimientos del crimen cuando otras películas hermanas arañan superficialmente sin ahondar aquí tenemos cine colorista de ambientación folclórica el sur la noche el sudor el tópido derramado como gasolina en una hoguera en la oscuridad donde kasdan que es zorro viejo en estas lides une thriller clásico y melodrama criminalista,1,test
las óperas primas son una prueba de fuego los directores son sentenciados según su primera obra más curiosidad despiertan si son actores metidos a realizadores y pueden ser calificados dentro de un amplio abanico de adjetivos prometedor soso genial sin embargo yo añadiría otro adjetivo más que define ésta y otras dos películas como un franco pesetas o la segunda peli de zambrano habana blues sentida las historias que tienen un toque autobiográfico escritas y rodadas con el talento suficiente son capaces de tocar la sensibilidad del espectador y darle la sensación de que todo eso que se cuenta aunque no lo ha vivido ha sido real andy garcía nacido en cuba y exiliado cuando castro llegó al poder ha querido hacer su particular homenaje a su añorada tierra a través de la historia de una familia que bien podría ser la suya y contó con un guionista de excepción el ya fallecido guillermo cabrera infante es una lástima que esta película haya tardado tanto en llegar en nuestro país relata la historia de la familia fellove adinerada y con negocios en una cuba gobernada por el también dictador batista dentro de la propia familia hay hijos rebeldes que quieren un cambio en el país y abogan por el golpismo de fidel castro y muchos otros grupúsculos revolucionarios sin embargo fico garcía siempre estará del lado de su familia para bien o para mal y la familia en cuanto batista abandona el país comienza a destruirse como cuba el personaje de garcía recuerda un poco al de rick en casablanca y no es una comparación que le reste puntos desde luego aunque la sinopsis suene un poco tópica y sosa esconde una película apasionante y apasionada tiene un elenco envidiable en el que sobra inés de sastre que despega al espectador de la historia cabe destacar que garcía e infante han brindado a bill murray uno de los mejores personajes de su carrera y de la película sin duda es el contrapunto humorístico y casi irreal en esta historia pero es genial y consigue elevar el listón de la película hacer una película sentida también consiste en mojarse históricamente como es el caso la película emana calor tropical ritmos pegadizos y unas recreaciones de personajes y situaciones históricas muy logradas tampoco deja pasar una figura como el ché el otro fidel castro frustrado tal vez sea ese retrato nada progre e idolatrado de ese libertador jua eche para atrás a algunos ya sabemos a cuáles una película más que notable y un debut sobresaliente que desgraciadamente ha pasado inadvertida por la cartelera de lo mejorcito del año,1,test
en los créditos finales el film es dedicado a todas las victimas del de septiembre porque lo que united muestra es una detallada recreación documental sobre los hechos ocurridos en aquella fatídica mañana y aunque son muchos y variados los distintos ángulos y perspectivas de aquella espeluznante tragedia todos ellos cuentan con un poder dramático brutal en este caso paul greengrass autor también de la interesante un domingo sangriento o de la regular the bourne supremacy se centra en el cuarto avión secuestrado el de septiembre aquel que según las fuentes oficiales se estrelló en pennsylvania cuando los pasajeros se amotinaron contra los secuestradores y trataron de recuperar el control del vuelo greengrass juega con todas las bazas que un suceso de estas características ofrece mide a la perfección su propio talento y su capacidad para la documentación de datos y para recrear fielmente y casi con precisión matemática sucesos históricos en este caso se vende el film como algo supuestamente verídico pero solo supuestamente porque aún son muchas las preguntas sin resolver alrededor de lo sucedido con este vuelo y con este atentado en general extrañamente aparecieron restos del united a ocho millas del lugar donde supuestamente se estrelló y además nunca se llegaron a encontrar las dos cajas negras que habitualmente suelen resistir todo tipo de colisiones pero más extraño aún resulta el hecho de que las fuentes oficiales también aseguren que tampoco se encontraron nunca las cajas negras de los otros tres aviones por otro lado y a pesar de que el retraso de minutos que este vuelo sufrió pudiera haber facilitado el que los pasajeros como en la película se enteraran del trágico destino de los otros aviones secuestrados y esto fuese el detonante que motivó su motín es de extrañar que la rebelión llegase exactamente en el avión con menos pasaje de los tres secuestrados cuando los otros aviones contaban con y pasajeros respectivamente hay teorías patrióticas e interesadas que aprovechan la versión oficial escogida por greengrass para además ensalzar el valor y heroicísmo de los civiles americanos luchando y sacrificando sus propias vidas por salvar la casa blanca otras sin embargo mucho menos atractivas para el gobierno norteamericano tratan de demostrar que el avión fue derribado por un caza americano con orden de disparar contra el avión para evitar malos mayores algunas incluso afirman que no existieron tales comunicaciones y que el avión comercial fue derribado por equivocación en aquellos momentos de caos y confusión que además tan fielmente retrata united nada se sabe con seguridad aún pero paul greengrass escoge aquí su propia versión y se mueve durante minutos cámara al hombro ágil y despiadado como un tigre hambriento en un gallinero narra los sucesos a tiempo real sin concesiones al espectador desnudando de clichés y recursos dramáticos su obra sin ningún tipo de moralina ni de adoctrinamientos mostrando con gran crudeza y sobriedad por un lado una milimétrica recreación de lo que pudo haber sucedido dentro del avión y por otro la sorpresa el desconcierto y la angustia de los controladores de vuelo y su total falta de coordinación con un estado de defensa norteamericano vulnerable lento e inoperante greengrass no entra en posicionamientos políticos relatando con gran pulso y sentido del ritmo emocionando aplastando en la butaca al espectador y todo ello sin llegar a posicionarse de un lado o del otro como ya apuntaba al principio en los créditos finales el film es dedicado a todas las victimas del de septiembre por eso mismo cuando los secuestradores comprenden la verdadera situación que han provocado y los secuestrados presos del miedo y la desesperación comienzan a actuar bajo el más puro y animal instinto de supervivencia unos rezan atemorizados a ala en la cabina de mando mientras los otros rezan a jesús en la parte trasera de un avión en caída libre una película histórica aterradora e imprescindible,1,test
no sé muy bien como empezar este comentario sobre la inclasificable obra de david lynch así que simplemente diré que es espectáculo visual estupendo magia para los ojos onírica hipnótica ambigüa poética y maravillosa perturbadora hasta el infinito caótica en todos los sentidos es una de esas obras que no deja indiferente a nadie o la odias o la amas y yo precisamente soy de los que la ama no intentes buscar lógica o coherencia alguna durante su visionado ni tras el únicamente déjate llevar por lo que transmite abre la mente y prepárate para un viaje sin retorno hasta el universo lynch y es que esto señores es mulholland drive película tras película david lynch no deja de sorprenderme y apasionarme a partes iguales la fuerza y energía de sus imágenes es apabullante esa habilidad que tiene para mezclar las situaciones y contexto es de un genio el tratamiento que le da a la música en todas sus películas resulta misterioso impactante y acertadísimo lynch tiene esa capacidad innata en algunos directores de dejar en estado de shock al espectador tras sus películas de dejar que sea el mismo espectador quien interprete y le de forma a lo que acaba de ver lynch te da el lienzo y las pinturas y eres tú quien debe pintar el cuadro lynch te insinúa y tú interpretas lynch no muestra y tú buscas desesperadamente algo en el plano lynch nos da un rompecabezas y somos nosotros quienes debemos montarlo que genio de la sugerencia tiene el séptimo arte y que dure por muchos años más de apasionante atmósfera delirante austera e inquietante te atrapa a los pocos minutos y lo mejor que puedes hacer es dejarte llevar he llegado a la conclusión de que con el cine de lynch hay que abandonar toda esperanza de lógica y coherencia dejar de buscar el porqué de las cosas y zambullirse de lleno en lo que nos vomita lynch en cuanto al elenco de mulholland drive sobresale una estupenda naomi watts por encima de todos y todas con su doble papel pista intenta engañar más bien lynch al espectador para confundirnos y que no entendamos nada estamos en sus sueños y en sus sueños todo puede ser posible luego tenemos a una muy sensual laura helena harring también bordando su papel de amnésica donde la ambigüedad y el desconcierto se apoderan de él de fotografía oscura y tenebrosa juega con los colores a su antojo sobretodo azul y rojo pista a la vez que mueve la cámara de una forma tan subjetiva que parece que la lleves tú mismo en algunos momentos escena del vagabundo y dentro del apartamento atención al orden que le da lynch a los títulos finales que pillo eres david en orden de apariencia pista con escenas memorables como la mordaz crítica al mundo de hollywood y sus peones escenas difíciles de olvidar y cargadas de sentimiento como en el teatro o en la audición y momentos de una belleza extrema como la escena lésbica mulholland drive se convierte en todo un referente del cine actual lleno de simbolismos y cargado de metáforas en definitiva un relato que desmorona por completo todos los convencionalismos cronológicos y narrativos a los que estamos acostumbrados lynch coge los cánones y clichés del cine normalmente aceptado por el gran publico y les da un giro de grados hipnótica y onírica es una cinta para el disfrute de los sentidos inteligente a más no poder y perfectamente hilvanada y estudiada por lynch resulta de lo más estimulante lo mejor de mulholland es la sensación de satisfacción y plenitud que te otorga cuando la has entendido,1,test
recientemente en el ya clausurado daily prices de la coruña tuve la oportunidad de adquirir este film en su única edición en dvd la había alquilado en su momento y había resultado ser una de las peores ediciones en dvd que había visto sería injusto si no dijera que tiene pinta de ser una de las primeras películas en ese formato por eso no tiene ni subtítulos en castellano aunque sí el audio en inglés ni extras ni asombroso la función de saltar capítulos durante la película aún así por el precio por el que la adquirí mereció la pena james foley tuvo de mano a un elenco sorprendente y muy jovencito obviamente estamos hablando de una película de jack lemmon aún estaba en una segunda madurez ed harris tenía pelo al pacino parecía un dandy recién licenciado kevin spacey un adolescente trepa alec baldwin había recibido los primeros fascículos de cómo hacer de cabronazo en el cine pero no podemos olvidar el gurú que seguramente les reunió a todos david mamet el gran dramaturgo y autor de emblemáticas obras teatrales y admirables obras cinematográficas muchas basadas en esos libretos es el gran protagonista tanto la construcción como los diálogos son un vehículo magistralmente estructurado para darnos una visión nada dogmática pero si cruel y opresiva de lo absorbente y despiadado que puede ser vivir para trabajar las grandes obras se distinguen por la sencillez ver cómo algo humilde puede ser grandioso y parecer que no ha costado trabajo llevarlo a cabo ése es mamet en esta película las sentencias de todos los personajes incluso su verborrea no son más que una metáfora hay un gran vendedor que parece que no vende otros que en vez de vender a clientes se venden grandes tratos entre ellos para poder conseguir lo que deberían hacer en base a incautos y unas malditas fichas con datos de posibles compradores que ponen en jaque los valores de unos galgos que deben alcanzar la meta antes de que su tercer puesto les haga perder el trabajo una magnífica película y una gran obra original que deja al descubierto todas las manipulaciones habidas y por haber todos los trucos sucios que podemos llegar a usar en momentos de desesperación con foley colaboraron juan ruiz anchía ese gran director de fotografía patrio asentado plenamente en usa que aporta las luces y sombras de esta obra y un discreto james newton howard una obra maestra para aquellos que quieran conocer más sobre cómo hacer diálogos una biblia de la interpretación y una película sobresaliente que a algunos nos deja con la boca abierta y una sonrisa de joder vaya peliculón,1,test
el arte contemplado bajo un proceso de consciente autoafirmación ontológica da un paso gigantesco cada vez que un artista crea un universo no tiene ningún sentido dedicar la vida al arte sin de antemano reconocer que éste es la faceta más noble y trascendente de la condición humana el potencial humano alcanza su máxima meta en el acto creador aquel transpirar del alma pensante por medio del cual el creador se proyecta a sí mismo hacia un mundo irrepetible o sea nos regala un pedazo de algo propio algo que no puede ser sentido ni comprendido en el nivel convencional de la comunicación de esta forma lo intransferible se vuelve transferible y el arte en tanto que acto de comunicación se convierte en una vía de fraternidad entre los seres sensibles y creadores europa de lars von trier constituye un objeto único por su significado y su forma la idea fundamental del texto base consiste en una inmersión en las profundidades de la mente del narrador omnisciente que se hace explícito mediante voz en off max von sydow en el original son los miedos fantasmas e inquietudes escondidos en la mente de trier los que van desfilando disfrazados de amargo llanto por el continente europeo y su desgraciada historia reciente y presente aunque el argumento se sitúa en la alemania nazi de post guerra las situaciones las palabras los gestos los tramas de conspiración el odio y la irracionalidad que motivan a los distintos entes que conllevan la esencia de los personajes humanos son elementos del más inmediato presente pasando por la guerra de los balcanes o cualquier conflicto latente entre los nuestros y los otros que todavía amenazan la convivencia pacífica de algunas zonas de europa irlanda país vasco por tanto una parte del contenido temático consiste en un llanto elegíaco en torno a conflictos universales desde un marco contemporáneo en otro estrato del contenido aparece un motivo constante en la filmografía del realizador danés la figura del inocente perdido entre el bosque de conflictos víctima de los intereses de unos y otros conocido como leo kessner es al mismo tiempo protagonista y observador imparcial materialización de la conciencia del espectador la que va siendo guiada por la voz en off según el viaje que nos propone trier un viaje lleno de sombras y fantasmas que atosigan con su rol de personajes corruptos o esclavos de sus asesinatos o complicidades con los organismos implicados en la contienda ése es otro de los constituyentes básicos del contenido su tonalidad onírica propia de una atmósfera imaginada por franz kafka y aquí trier fija el pulso de su cámara en un espacio visual que contenga la máxima información posible para tal fin la profundidad de campo y la ordenación de los distintos perfiles a escena siempre busca posicionar a leo kessner en un punto de neutralidad respecto al conjunto restante pero ante todo subraya la sensación de ahogo entre el acoso los imperativos y el engaño perpetrado por dicho conjunto de entes kafkianos en cuanto a la escritura el guión recoge distintos carices temáticos y emocionales tonos satíricos y o sarcásticos melancolía decepción apocalipsis paranoia amor desamor aprecio desprecio es fascinante lo magníficamente estructurados que estan toda esa cantidad de tonalidades y lars von trier lo logra mediante una sencilla historia de amor y desengaño en un ambiente de hostilidades ideológicas nada original en ese sentido pero la trascendencia de europa no reside en la historia sino el cómo es abordada la imaginación visual de trier queda patente en numerosísimos planos travellings y en el uso de los recursos cromáticos para crear distintas dimensiones narrativas dentro de un mismo relato y en una misma escena de lo cual se produce una intencionada ambigüedad confusión entre lo real y lo irreal acentuando así el carácter onírico de la representación la destrucción final viene precedida por las tensiones en el marco psicológico de leo kessner el cual superado por la banalidad y la estupidez percibida en sus semejantes decide que al fin y al cabo el genocidio es la única salida siguiendo el hilo más turbulento de las inquietudes de trier como ya vimos a propósito de dogville en vista de todo esto europa viene a ser un juego intelectual y creativo de su autor caprichoso en la elección de los temas y las formas utilizadas de enorme variedad pero no en su construcción e intención últimas que es la de comunicar un universo de imágenes que surgen de sus pesadillas y de los peores recuerdos autobiográficos organizados y representados mediante una alegoría dantesca sobre los conflictos en nuestra civilización moderna y sobre el peligro de la incomunicación y la soledad mejor dicho el peligro de la incomprensión que es el factor que puede hacer que cualquiera de nosotros en un huida desesperada tomemos la decisión de activar la bomba que da paso al horror terminando y atendiendo a sus grandes cualidades en el orden temático por tratar temas complejos con una estructura eficaz a la policromía visual en consonancia con la multifacética representación de estados emocionales y narrativos por estar dotada de un sello personal lo cual la convierte en una pieza única y considerando que el arte debe producir obras genuinas obras de las cuales se dice en coloquial expresión sólo él pudo hacer una obra como esa o sea que parte de la idiosincrasia del autor nos sea regalada mediante su producción estética nos regala en cierto modo una visión del mundo que enriquece y amplía la del propio espectador por eso tiene mucho más valor intelectual que limitarse a ofrecer una visión manierista o panfletaria es decir una visión no creativa y fosilizada como ocurre en el discurso de spielberg en salvar al soldado ryan el cual no es más que una mera copia del discurso estatal norteamericano el arte es mucho más que eso desde imágenes y palabras no nos queda otra opción que la de calificar a europa de manera indiscutible y absoluta como obra de arte a algunos les puede parecer una pedantería como suele suceder en cualquier obra de autor en la línea del cine europeo más libre y vanguardista pero eso sólo lo dicen los cursis y los ignorantes,1,test
pasaron muchos años hasta que en estos días motivados por recientes noticias sobre la nueva aventura del arqueólogo de marras la cual llegará a las pantallas de todo el mundo en mayo del quien esto escribe y su troupe de mentes pensantes decidieron revisar las tres piezas que han forjado un icono atemporal y en ésta tercera sea por ignorancia o por olvido descubrimos con enorme satisfacción que esconde una obra maestra quizá nunca lo suficientemente proclamada y que desde luego no tiene nada que envidiar a una obra de arte como lo es en busca del arca perdida indiana jones y la última cruzada es una de las mejores aventuras fílmicas de toda la historia del cine si atendemos a un patrón clásico un patrón que sintetiza las bases de lo que debe ser el arte de narrar en imágenes es una de las películas más perfectas que jamás se han hecho es modelo y canon a la altura de las grandes aventuras filmadas por john houston o john ford podemos añadirle también algo del espíritu de howard hawks spielberg tomando prestado un poco de cada uno hace su síntesis personal adecuada a sus tiempos y se proclama con méritos y justicia maestro absoluto del espectáculo las primeras imágenes son ya toda una evocación al clasicismo de john ford el icono de la paramount da paso a un paisaje mítico la aridez escarpada de las montañas del estado de utah y el valle del colorado los vientos que arrastran la arena y a lo lejos una comitiva de jinetes que cabalgan en hilera parece que volvemos a la época dorada del western el ritmo acompasado en la sucesión de planos largos y generales en armonía con las primeras notas de john williams transmiten la sensación de un espíritu y una forma de hacer cine que lamentablemente hoy parece extinto luego descubrimos que los jinetes son un grupo de boy scouts e indiana nuestro indiana adolescente está entre ellos en una de las grutas indiana descubre a un grupo de saqueadores cuyo jefe lleva el atuendo del futuro héroe sugerente evocación de una génesis el robo de la cruz de colorado y la consecuente persecución hasta el tren y la resolución de ésta define desde el prisma del saqueador anónimo que luego bautiza a nuestro héroe al colocarle el sombrero el destino de aventurero audaz y amoral esa sonrisa de orgullo y satisfacción cuando ve al muchacho huir con el preciado objeto parece que ve en él un reflejo de sí mismo el comienzo del futuro héroe cuando el joven indiana llega a su hogar buscando el apoyo de su padre éste hace un gesto de rechazo y así queda establecido un conflicto latente a causa de un padre demasiado ensimismado en sus pasiones arqueológicas e indiferente de los asuntos familiares y por motivo de esto vendrán futuros reproches una vez el sombrero cae sobre el rostro de river phoenix como en una maravillosa fusión del pasado en el presente el adolescente que emerge es ya el adulto enfrentado a su antiguo adversario en un primer plano que culmina la génesis del héroe en un continuo temporal no desprovisto de hermosos significados con tanta palabrería solo intentamos decir esto que esos primeros diez minutos de metraje son una lección magistral de cine ejemplo de síntesis y de un gusto exquisito por narrar y de paso demuestra un gran respeto por el personaje creado el cual ya en formaba parte de la cultura popular las secuencias siguientes plantean un retorno al esquema de en busca del arca perdida otra vez indiana como profesor de universidad vuelve marcus brody la mitología cristiana vuelve a ser la excusa para iniciar la aventura venecia una biblioteca con sus pasadizos secretos persecuciones en lancha conspiradores fundamentalistas y le presencia omitida del padre de indiana como principal impulsor de la búsqueda del grial hasta que por fin aparece en un castillo austríaco a partir de ese momento la película se convierte en una travesía de acción acentuada a golpes de parodia y sarcasmo la relación entre el jones padre y el jones hijo esta trazada con un sentido del humor que abarca tanto la fría y distante comunicación entre ambos como un disimulado sentimiento de mutua admiración y respeto así como el reproche y la oposición de ideas el materialismo de indi frente a la fe de henry y entre una cosa y otra la relación presenta una ambigüedad elocuente en suma la química lograda entre henry e indiana jones supone una de las mejores orquestaciones en torno a la caracterización y conexión entre dos personajes que se hayan visto en los últimos treinta años digna de antología y a cuento de esto hay una frase clave puesta en boca de walter donovan julian glover encuentre a su padre y encontrará el grial el grial como elemento literal de una búsqueda espiritual y de realización personal entre padre e hijo según hemos apuntado con anterioridad hay un conflicto cuyo origen se remonta a la infancia el mote junior utilizado por henry para nombrar a su hijo tiene una connotación despreciativa como un efecto de ese conflicto en el que el padre no termina de valorar a su hijo en su justa medida luego en las escenas finales cuando indiana está apunto de caer en el abismo por querer llevarse el grial más allá del sello que limita la vida eterna en un momento de comprensión el profesor henry jones pronuncia con emotividad la palabra indiana lo cual viene a curar todas las heridas del pasado a la vez que redime al héroe de sus pecados de codicia se suceden varias escenas de acción destacadas persecución en motocicleta montados en un avión a través del desierto y hasta la playa en la cual vemos una proeza de sean cornery espantando a una bandada de aves con un paraguas haciendo su propio ejército y evocando sombrilla en mano las palabras de carlomagno mientras el rostro de indi dibuja un gesto de aprecio admirativo pero siempre de espaldas a su padre lo cual es una constante el amor contenido o disimulado una cierta incomunicación emocional en la relación entre ambos salvo en momentos extremos el excelente montaje permite un relato colectivo en el que los personajes secundarios encuentran su papel constituyente del ritmo y la garra narrativa donovan elsa snaider un militar alemán con muy mala leche y ojos de un azul penetrante como anécdota vemos a indiana cara a cara con el mismisimo adolf hitler entregándole un librito de los secretos que pasará desapercibido el gesto de indiana para con elsa snaider en la ceremonia de quema de libros en berlin cogiéndole el cuello con furia y la respuesta de ella el odio contenido entre ambos quizá lo que late también es un mutuo respeto a pesar de las circunstancias y de la falta de escrúpulos por parte de unos y otros una red de relaciones forjada mediante una excelente construcción de diálogos punzantes en los que prima el sarcasmo y la ironía ni que decir tiene que las principales escenas de acción son todo un ejemplo de maestría en la visualización de cada momento y problema el manejo de los ritmos los perfiles en una impecable estructura que termina cohesionando el conjunto de manera soberbia en la batalla en el desierto entre tanques caballos camellos y guerrilleros fundamentalistas allí donde todas las partes en juego se dan cita en la resolución puro espectáculo y estructura narrativa que deviene en un sabor clásico atemporal la excelente química aportada por harrison ford y sean cornery alcanza un punto de éxtasis en los últimos pasos hasta la iluminación donovan dispara a henry y es entonces cuando a indi no le queda otra opción que la de ir en busca del agua sagrada que puede salvar a su padre las escenas en las que indiana va superando las tres pruebas finales adquieren un intenso significado dramático mediante el adecuado uso del montaje alternando el miedo por la carencia de fe en indiana con el gesto agonizante de un henry jones que apremia a su hijo hacia un estado de fe que le permita alcanzar el grial al fin tras el último salto de fe vuelve la magia y padre e hijo reconocen el mutuo hallazgo los cuatro aventureros cabalgan hacia el horizonte mientras el disco solar invoca el crepúsculo de los dioses vemos las siluetas de cuatro jinetes que se alejan en uno de los mejores fotogramas evocativo y significativo de un adiós el adiós de un cine de aventuras hecho con amor y artesanía en resumen un soberbio ejercicio de aventura clasicista y de aventura como metáfora de búsqueda espiritual un espectáculo de apabullantes ritmos visuales humor algo de romanticismo wagneriano excelente caracterización de personajes y antológica descripción del héroe nostálgica sensible a la vez que paródica y desenfadada y sí en realidad y a pesar de que el arca perdida se ha llevado toda la fama ésta es la mejor de todas todavía no lo suficientemente valorada en toda su complejidad ¿cambiaremos de parecer de aquí a unos cuantos meses,1,test
siglo xxi el ocio tal y como lo conocíamos ha cambiado la gente ya no se limita a presenciar espectáculos a ser el sujeto pasivo de los ya anticuados medios audiovisuales en lugar de eso ha descubierto la interactividad del videojuego y cada vez más y más consumidores optan por esta vía lúdica para pasar las horas jaume balagueró luis berdejo y paco plaza conscientes de esto han creado 'rec' una experiencia cinematográfica más cercana a la realidad que percibimos hoy en día que la gran mayoría de films estrenados este mismo año y esto tiene doble mérito cuando 'rec' es una cinta de terror subgénero zombi casi nada el panorama inicial sin créditos ni música ni nada te sumerge en la experiencia a las primeras de cambio ángela y pablo dos reporteros del programa de tv local 'mientras vd duerme' cubren una noche de trabajo en un cuartel de bomberos de barcelona la primera llamada de la noche les lleva a un viejo edificio donde una anciana está asustando con sus gritos a todo el vecindario y en apenas unos segundos ángela y pablo pasan del trabajo rutinario a ser testigos de un apocalipsis de patio vecinal y luchar por sus vidas y su exclusiva la gran apuesta de balagueró y plaza en este survival horror cinematográfico no es el terror constante o la atmósfera opresiva sino una tremenda dosis de mala leche bañada de realidad y sazonada de sustos de gran calibre y homenajes al género si bien la propuesta recuerda a 'el proyecto de la bruja de blair' la gran diferencia es su negrísimo sentido del humor y el repaso intendionado a todos los lugares comunes del subgénero grupo de personajes variopintos muertos que reviven apagones planes de supervivencia chapuceros escasez de armas aislamiento hay tiempo para todo en los ochenta minutos más divertidos del reciente cine español incluso cómo no para el terror que deja de hacer apariciones intermitentes para instalarse permanentemente en los impactantes y llenos de clichés también últimos veinte minutos de historia los protagonistas absolutos son una espléndida manuela velasco dando vida a una ángela que en otras manos podría haber hecho de 'rec' un desastre y pablo del que hablo más adelante el resto de secundarios a excepción de algún momento menos realista consiguen que entres perfectamente en la broma que vemos todos los días en el 'está pasando' por poner un ejemplo en el apartado técnico mención especial merece pablo rosso director de fotografía y cámara real y pablo el cámara en la ficción su excelente doble labor técnica e interpretativa es algo que se pasa por alto a la hora de analizar la película y a mí me parece un elemento clave de 'rec' nunca ves al personaje por lo que tú sustituyes al personaje tú espectador eres pablo el cámara y siempre estás en primera línea de fuego cualquier aficionado a los videojuegos sabrá de lo que hablo de entre los demás apartados destacan los impactantes fx y maquillaje de inside fx que tienen el añadido de dificultad de lucir magníficos en medio de un plano secuencia cámara al hombro y con una luz anticinematográfica chapeau para ellos y en el apartado negativo aparte de los momentos interpretativos menos espontáneos tan sólo podría citar los inconvenientes de la estética de video casero movimientos mareantes planos deslucidos o sonido caótico pero sería un ejercicio de hipocresía barata el criticar estos aspectos porque son elementos que dotan de la credibilidad necesaria al conjunto en resumen balagueró y plaza se apuntan un gran tanto a base de dar al público lo que quiere videojuegos realities morbo y añaden una certera mala baba y un tramo final terrorífico objetivo cumplido señores un,1,test
jason reitman entrará dentro de mi lista de directores favoritos por su facilidad de hacer que cosas surrealistas puedan parecer de lo más real eso es juno la historia de una adolescente muy particular que para ser tan joven tiene muy claro como enfocar su vida cuando ésta le da un vuelco tremendo al quedarse embarazada su personalidad y esa decisión son muy poco creíbles así como el entorno que la rodea pero reitman consigue con unos diálogos divertidisimos y unas situaciones muy extremas pero que llevadas con una genialidad increible te crees que esos problemas y esas personas pueden existir realmente en nuestra vida cotidiana juno también es una bocanada de aire fresco hacia un cine que entretetiene y emociona a la vez sin recurrir a los mismos tópicos si a esto le añadimos las magníficas interpretaciones tanto de ellen page allison janey j k simmons y jennifer garner pues la historia resulta mucho más divertida y atrayente para el espectador ivan reitman se está caracterizando por caricaturizar hipocresías que manifestamos en la realidad primero con la maravillosa gracias por fumar y ahora con juno y además caracterizadas por personajes con una rotunda personalidad que se rodean de otros personajes que acompañan a la perfección para contar esas historias no creo que se lleve nada en los próximos oscar porque no es una película independiente dramática si la hubiera hecho de esa forma quizás se lo llevaría pero no llegaría a una calidad reitman asi que prefiero que no se lo lleve y nos sorprenda con filmes como éste,1,test
a lo largo de la historia del cine se ha recurrido constantemente a describir con mayor o menor fortuna las distintas ramificaciones de los grupos criminales organizados a lo largo de nuestro planeta el hecho de describir la parte oscura y libre de ataduras morales y sociales de estos grupos organizados mediante elementos que incluso ensalzaban unos ciertos principios entre los integrantes de tales grupos ha creado en el espectador una cierta atracción y empatía con estos inmorales personajes desde la tan explotada opción de la mafia italiana en cualquiera de sus ramificaciones con la obra cumbre el padrino de coppola como obvia referencia pasando por la mafia irlandesa hasta incluso las triadas chinas las cuales son recurrente caldo de cultivo en el cine de hong kong hasta la extenuación con resultados en la mayoría de casos notables pero otros diversos grupos nunca fueron motivo de un análisis certero o en su defecto digno de mención más allá de casos puntuales como en este caso la mafia rusa quizás debido al secretismo que la extinta urrs siempre inculcó en sus miembros y la desinformación dada allende sus fronteras por ello parecía oportuno un tratamiento realista y cercano a tan desconocida organización pero lo cierto es que asignar tal proyecto a un cineasta curtido en el terreno del fantástico como david cronenberg parecía en principio una aventurada decisión nada más lejos de la realidad ya que el director canadiense ya había demostrado en su último proyecto una historia de violencia que se desenvuelve con gran soltura en las historias cercanas con secretos que se esconden a la vuelta de la esquina esperando resurgir con vigorosa fuerza la labor de cronenberg como director ya conocida por todo amante del séptimo arte destaca sobremanera en sus inicios por lo que se denominó la teoría de la nueva carne en la cual se desarrollaba una indisoluble relación entre la deformación física y sus consecuencias morales resultando incluso aplicables a cierta tendencia de fusionar el cuerpo humano con las tecnologias en cierto tramo de su carrera tanto en sus inicios con films como rabia cromosoma scanners o videodrome su película más perturbadora quizás en sus intensos inicios como una vez alcanzó un estatus de autor a través del que probablemente fuera el mejor momento de su carrera como director con films imprescindibles como la mosca inseparables o el almuerzo desnudo cronenberg se convirtió poco a poco en el paladín del cine fantástico transgresor y con un punto de disección tanto física como moral del ser humano el tramo final de su carrera se antoja al modo de ver de un servidor altamente insatisfactorio con tres films como crash con una legión de fans pero a pesar de ello tremendamente irregular spider y sobretodo la mediocre existenz en las cuales cronenberg busca llevar más allá aún sus obsesiones resultando demasiado evidente y previsible en sus planteamientos y por ello alejándose poco a poco de las constantes que hicieron de él un creador vital del cine fantástico reciente pero curiosamente cuando uno menos se lo espera el cineasta canadiense nos ofrece otro giro en su carrera en la cual aspira a buscar más una amoralidad en personajes cercanos y comunes como demostró en la espléndida una historia de violencia y aún más pronunciado y satisfactorio en la película que nos ocupa la no menos brillante promesas del este la historia nos muestra como anna una descendiente de emigrantes rusos y que trabaja en una clínica asistiendo a partos se encuentra de la noche a la mañana cuidando de un bebé nacido de otra emigrante de los paises del este ya fallecida a través de su diario escrito en ruso y que poco a poco irá descifrando anna se va adentrando en un peligroso mundo el de una de las mafias más importantes de toda rusia en este caso asentada como inmigrantes en un londres actual el mismo en el cual anna malvive con sus padres después de una ruptura sentimental la aparición de un chofer que sabe más de lo que aparenta y las amenazas que sufre por su vida al tener en su posesión el diario de la chica fallecida y que sufrió un terrible suceso en sus propias carnes son las bases para crear una historia repleta de matices y en la cual nadie es lo que parece desde un buen inicio con ese asesinato que abre el film cronenberg deja claro que a pesar de tratarse de una historia intimista en cualquier momento puede florecer de ella los más bajos instintos del ser humano mediante una cuidada puesta en escena y una perfección formal hiperrealista nos muestra los hechos cotidianos de esta facción de una de las mafias más implacables que existen con una caracterización impecable mediante livianos detalles en apariencia pero tremendamente efectivos como descripción de un mundo desconocido para anna citar como ejemplo el localista humor utilizado por viggo mortensen en su papel de chofer nikolai espléndido en el papel con una caracterización repleta de gestos y miradas sublimes en la escena que ejerce de tal con anna cuando su moto se queda tirada en medio de la calle detalles que llegan a alcanzar todos y cada uno de los personajes de esa familia de criminales descrita como comentaba anteriormente a traves de una sutileza fuera de lo común con pequeños retazos de cotideanidad escenas como la del burdel con nikolai y kirill un no menos espléndido vincent cassel o la amenaza tremendamente efectiva y distante realizada por el jefe de tal organización en la maternidad del hospital hacia anna son reveladoras en ese sentido con la intención de describir a la perfección las intenciones de cronenberg en esta pequeña historia en el tiempo pero poderosamente cargada de matices narrativamente no se queda atrás el film con una acertadísima narración paralela a modo de revelación constante en el metraje que es el dual desarrollo de los acontecimientos a través de los ojos de anna y la narración a través de las propias palabras de la inmigrante fallecida mediante su diario tremendamente poderosa en su soterrada y rica intención de trascender promesas del este demuestra que no siempre un film minimalista y con una historia cercana debe resultar plana y monotemática el eterno enfrentamiento de nikolai de su deber contra su propia conciencia la violencia contenida después de una escena perturbadora mediante reuniones familiares de la mafia rusa a modo de liberación de tensión efectiva y brillante todo ello contribuye a hacer creible la historia funcionando una escena en concreto como catalizador de toda esa violencia que se intuye pero no acaba de mostrarse en su plenitud quizás el climax descriptivo de esta historia de violencia como era su anterior trabajo dicha escena la que transcurre en la sauna es el punto álgido de las intenciones de cronenberg con el relato todo ser humano lleva dentro de si mismo la dualidad que nos lleva a ser unos seres imprevisibles al dejarnos llevar por las emociones tanto si parte de una apariencia encantadora como el jefe mafioso para convertirse en el demonio que lleva dentro como partiendo de la superficial provocada por ese aspecto aterrador de nikolai pero que conlleva un hombre de corazón puro y en la cual el cineasta de ontario da rienda suelta a la hiperrealista y vengativa escena más violenta del film con una descarnada lucha por sobrevivir desnudo de toda coraza literalmente nikolai se encuentra en esa posición en una escena metafóricamente poderosoa al estar desprovisto de toda defensa en los baños de esa aséptica sauna tanto la labor tras las cámaras de cronenberg como la excepcional actuación de parte del reparto sobretodo aquellos que interpretan a los miembros de tan carismática organización contribuyen a crear un film cuasi perfecto en el cual solo pequeños detalles se podrían considerar erroneos como la poco profunda descripción de las personas de a pie que forman la familia de anna desprovistos de todo tipo de matiz e interés por parte del espectador más allá del puramente anecdótico el personaje de anna resulta quizás demasiado mayor para el papel resultando quizás más acertada la decisión de haber escogido una actriz más joven lo cual daría mucho más sentido a esa rebelde e inconformista por no decir demencialmente arriesgada actitud de enfrentarse a una de las mafias más poderosas del mundo la inocencia de la juventud hubiera justificado más esa actitud y hubiera dado aún más sentido al sentimiento de sobreprotección que ejerce nikolai sobre ella aún así naomi watts se desenvuelve con la soltura en el papel de anna estando algo limitada su actuación eso si en definitiva una excelente película que pese a mostrarse intimista y convencional en determinados pasajes con un londres gris a modo de historia desesperanzadora como el futuro de esas inmigrantes ilegales que malviven guiadas por el tráfico de personas no impide que la sutil y brillante capacidad de cronenberg para mostrarnos ligeros apuntes que intuyen más que muestran situen el film en el olimpo de las mejores películas del año imprescindible sin duda,1,test
ha sido la ganadora del premio a la mejor película del festival de sitges por delante incluso de la obra maestra rec que eso sí ha sido la gran ganadora en general del año su director tarsem singh se dio a conocer con la celda pestiño inacabable de preciosa factura además de haber rodado videoclips tan increíbles como losing my religion de rem con the fall ha remediado sus errores convenciendo con una historia emotiva y atractiva que engancha y enamora y de nuevo de una belleza formal infinita la premisa es bien sencilla una niña se recupera en un hospital allí conoce a un actor doble que también ingresado y forzado a guardar cama le cuenta una serie de historias de corte aventurero que desatan la imaginación de la protagonista y la hacen soñar despierta y dejar volar su mente hacia esos mágicos lugares que escucha al leer el resumen resulta difícil no pensar en otras películas similares que desde siempre han ido apareciendo en las pantallas de cine con más o menos fortuna las más recientes big fish y el laberinto del fauno son prácticamente lo mismo pero por suerte las dos palidecen sobretodo la segunda ante the fall y es que allá donde estas fallan en el excesivo peso de la vertiente imaginaria big fish o realista el laberinto tarsem logra un equilibrio más que notable impidiendo que su película caiga en la superficialidad de las anteriores y más difícil todavía pese a sus dos horas de duración the fall no cae nunca en el tedio convirtiéndose en un entretenimiento de principio a fin no quiero decir con esto que su ritmo sea endiablado no se trata de una epic movie ni mucho menos pero sí administra las dosis de dramatismo y aventura con inteligencia emocionando o divirtiendo cuando la situación lo requiere y evitando que el espectador eche alguna ojeada a su reloj tarea esta la de bajar la mirada sumamente complicada pues como digo la belleza de cada uno de sus planos desde el más intimista al más apoteósico es infinita tarsem dirige como si pintara cuadros para él no puede haber nada que desentone en el lienzo bellísimas fotografías de imposibles paisajes se entremezclan así con los coloridos atuendos de los varios personajes fundiéndose en una armonía casi perfecta tremendamente adictiva the fall es pues una increíble oda a la alegría de vivir una película mágica bella a la vista y reconfortante en el alma cuyo mensaje positivo es capaz de animarle a uno el día no quiero decir mucho más porque creo que ya he desvelado bastante de su encanto y creo que es una película de esas que merece la pena ir descubriendo durante su visionado solo diré que hacen falta más como esta en los cines,1,test
sé que algunos me colgarán por los dedos gordos de los pies de lo alto de un mástil de un barco verlero pero se lo que me digo y porqué lo digo y más teniendo en cuenta de que soy un aférrimo fan de john carpenter de toda su obra la cual venero y de su inolvidable la noche de halloween que he visto incontables veces pero esta precula remake es superior sin lugar a dudas al original para mí el histriónico director rob zombie excentrico y alocado como pocos ha llegado a un punto de madurez y talento ya muy evidente olvidando sus anteriores films mezcla de teatro payasadas y gore hacerse cargo de un film como la noche de halloween no era moco de pavo hablamos de un clásico entre los clásicos entre el cine de terror moderno así que teniendo tantos fans y fans tras años cosechando tanta admiración adoradores y enamoradas críticas reinventar la franquicia y más el clásico que la originó no era nada fácil rob zombie enfocó este remake planteado una serie de preguntas muy interesantes que plantea el original ¿qué puede impulsar a un niño a matar a su hermana porque eso es lo que vemos en el film original en el remake extermina a hermana a su novio y a su padre michael myers es un joven que vive en un hogar roto desestructurado lleno de miseria insultos violencia humillaciones y dolor el niño tampoco tiene mucho refugio en el colegio en donde es maltratado y perseguido por compañeros abusadores michael explota en ese infierno en el que viven miles de personas a su pesar y desdobla su mente primero satisface sus frustración matando animales cosa que le relaja esos ataques de violencia le hacen sentir mejor por eso luego mata a un compañero del colegio brutalmente en un claro de un bosque a palos luego masacra a todos los que hay en su casa pero deja al bebe vivo vemos que michael no es un chiflado narcotizado o mudo es un niño sensible con la mente rota y muy amargado entonces es detenido por la policía ingresado en un centro psiquiátrico ¿cómo un niño iba a estar un montón de años mudo y mirando por una ventana esta precuela nos explica de un relación paterno filial entre el doctor loomis y michael el doctor comprende de que aparentemente michael es un niño bueno de buen corazón y hasta algo tímido pero sabe que encierra un lado oscuro y salvaje que se desdobla al ponerse una máscara que es su lado oscuro incontrolable y homicida la madre de michael está al lado del niño intentando ayudarlo pero tras una sesión de visita el niño ataca brutalmente a una enfermera degollándola tras esa tragedia y cuatro muertes michael myers es declarado de alto peligro la madre ve como el cerebro del niño ha reventando le ha quemado un fusible poseido por el lado oscuro y entonces entra en estado de shock quedándose mudo y hasta algo atontado la madre rota por la tragedia familiar y su vida se suicida en su casa pegándose un tiro el niño crece y se convierte en un bicharraco que no entra por una puerta interpretado por el actor tyler mane un ex luchador de lucha libre de metros de altura y aquí comienza el film la noche de halloween tomándose cerca de una hora en contarnos porqué michael myers es el monstruo que es sus motivaciones y porqué masacró a su familia justo en el ecuador del film comienza el film de john carpenter que claro está con el lenguaje cinematográfico actual la duración del film original mts se haría o muy alargada o muy lenta a manos que se cuente como se cuentan ahora las historias y eso significa mayor ritmo y densidad argumental por eso la segunda mitad de halloween supone condensar muy acertadamente todo el viejo film de john carpenter en ese punto no destriparé demasiadas cosas ya que he desvelado muchas en torno a la primera hora de film pero diré que es excelente y vibrante michael myers es un monstruo homicida y casi mitológico a la altura del original dejando en la mierda todas sus pasadas encarnaciones en un montón de secuelas de diversa suerte el film sabe en numerosas ocasiones hacer homenaje al film de john carpenter y a su guión haciendole numerosos guiños e incluso adaptando su trama de una forma muy parecida y fidedigna pero sabe también tomarse sus puntos de distanciamiento y de originalidad que no desentonan para darle un interés añadido al film la película tiene muchos momentos impresionantes la tensión es bestial y los asesinatos son muy realistas y duros los asesinatos del niño son escalofriantes los maquillajes de wayne toth son impresionantes se que el film de john carpenter es elegante y misterioso y que la sangre a pesar de haber varias muertes brilla por su ausencia pero esta remake precuela tiene notables dosis de gore y de dureza visual pero creo que son adecuadas el film está planteado como un trilogía si este tiene éxito por lo cual todos los actores han firmado por tres films en sus contratos ojala todos los haga rob zombie y tengan el nivel de calidad de este potente film que a mí me ha encantado durante sus casi dos horas de duración un nuevo clásico moderno sin lugar a dudas a pesar de haber sido pirateado por internet está teniendo unas excelentes recaudaciones en usa que el film merece sin lugar a dudas me quito el sombrero ante este trabajo fenomenal e intenso de rob zombie ¡no os la perdais,1,test
la siempre denostada serie b apaño de presupuestos escasos y pulso creativo con las majors que imponen su criterio estético a golpe de talonario tiene en el desvío detour una de sus cumbres y el tiempo ese juez implacable la ha respetado y consolidado como un film de culto esta road movie el término no estaba todavía explotado se grabó en el asombroso espacio de seis días y costó la aún más asombrosa cifra de o dólares hay carreteras perdidas estampas sombrías de esa américa profunda tan cómplice en la iconografía del cine negro sórdidas habitaciones de motel mujeres de vivir dudoso y hasta expresionismo alemán traido a los ee uu por una caterva formidable de directores que vieron en hollywood un vehículo para agrandar su arte y hacer historia lang sirk wilder o este edgar g ulmer de fama menor no es que el guión sea formidable no hay un elenco en estado de gracia como suele decirse la razón por la que esta película engrosa la nómina de clásicos es su genuina condición de rareza su habilidad para hacer una gema del cine con mimbres tan frágiles el dinero el plantel anónimo de actores el guión de serie b a la par que otro film de condicionamientos parecidos como so dark the night de joseph h lewis flashbacks voces en off y una maestría absoluta en el tratamiento del paisaje abrupto hacen de detour una obra convulsa abierta a muchas lecturas la más evidente su hermosura su manera de contar una historia todo pasa por el tamiz de los ojos de robert el protagonista el pianista que va en busca de su novia y se tropieza en el camino con un asesinato que no ha cometido y una mujer fatal otra que le chantajea tom neal el actor que le da vida toma en la vida real las riendas de la serie b y del cine negro ya que fue a prisión en por matar a su tercera mujer,1,test
hay que poner atención a todos los detalles inspirados de esta película desde el primer cuadro es una experiencia intensa muy inspirada en el cine negro y en las historias de detectives pero además en david lynch y sergio leone rian johnson además a construido un universo peculiar al colocar el drama en una escuela secundaria en el instituto ¿ todo se tiñe de angustia adolescente usa los ritmos y formas de hammet pero vueltos frescos y nuevos por ejemplo el leguaje hay frases sacadas directamente del halcón maltés como la señal que debe darle la chica en el estacionamiento largo corto largo corto pero hay otras como esta te di a jed para que él fuera comido no para alimentarte no solo son frases astutas muestran quien es brendan el protagonista al que su ex novia lo describe como se sienta allá atrás y odia a todos brendan se infiltra entre la mafia que mueve las drogas para averiguar qué le sucedió a su chica la interpretación de joseph gordon levitt es genial y en ningún momento cae ni en caricatura ni en parodia es un personaje complejo débil y valiente pero no necesariamente noble sobrevive sus buenas palizas lukas haas es el típico malo de capa y bastón pero en vez de negociar con bourbon en un salón lo hace en la cocina de su madre con cereal y jugo de manzana rian johnson escribió primero una novela corta que ahora ha hecho pública en internet y le tomó años hacer la película la financiaron sus amigos y su familia esto es definitivamente cine de autor pero de autor cinéfilo debe verse en la gran pantalla y poniendo mucha atención para no perder ningún detalle es más estoy segura que debe verse más de una vez,1,test
¿nadie tuvo nunca la tentación de comentar dos películas al mismo tiempo ésa es la esencia de almas en la calle gelsomina tiene alma de niña y por eso sólo está cómoda en el circo fue vendida a zampanó un forzudo con poco seso para hacer de amante ayudante payasa y recaudadora y poco a poco con la inocencia propia de los niños se va dando cuenta de que su misión en la vida es cuidar al forzudo porque si no lo hace ella ¿quién lo hará augusto tiene un alma sin conciencia por eso sólo está cómodo entre maleantes está vendido a la vida una forzuda de poco seso para hacer de timador embaucador deshonesto y recaudador y poco a poco con la conciencia propia de los hastiados se va dando cuenta de que su misión en la vida es cuidar de otra vida porque si no lo hace él ¿quién lo hará gelsomina tiene candidez en la mirada expresividad en el rostro ganas de ser útil en medio de un permanente vagar por carreteras de segunda y pueblos de tercera la paz sólo la tiene cuando se abandona a su mirar de ilusión y sabe que su sufrimiento es la felicidad sólo aparente de un hombre que no la ama que no repara en ella más que para su propio provecho un hombre que un día mirando a las estrellas se dará cuenta de que le falta la que más brilla la que con sólo su alma le guió como hombre por única vez en su vida y se derrumbará se derrumbará solo agotado y rendido con el dolor recaudando su inevitable cuota de fracaso y de remordimiento augusto tiene la mirada dura expresividad en el rostro ganas de estafar con timos de poca monta en granjas discretas de gente desamparada la paz no la encuentra salvo al divisar un poco allí a lo lejos a su preciosa y olvidada hija que necesita dinero para su paso a la universidad y sabe que su sufrimiento es la vergüenza para ella que es la losa que él tiene que llevar cuando la policía le pisa los talones acusándole de ladrón de estafador de inútil de vividor de nada y un día mirando a lo alto de un camino se dará cuenta de que la felicidad de un canto de una familia que vuelve de trabajar es el reflejo de aquello que le debería haber hecho hombre y abandonó por la vida fácil por el dinero sin conciencia y se derrumbará se derrumbará solo agotado y rendido con el dolor timando sin conciencia ese dinero que es el tiempo perdido almas sin conciencia la strada almas en la calle,1,test
los films de woody allen se podrían dividir en miles de subgrupos las cómicas de sus inicios las serias a la bergman las inocuas las geniales las últimas estándar a piloto automático etc pero vamos a hablar de su mejor película de esta última etapa desmontando a harry o mejor dicho desmontando a allen film diferente y a todas luces exagerado una especie de woody allen reloaded ya desde su inico se nota la finalidad de allen por provocar un montaje furioso y entrecortado usado en todo el film inédito en su cine marca la diferencia y ni hablar de su humor políticamente incorrecto muy incorrecto a pesar de ser el protagonista harry block un monstruo sin aparentes virtudes mas que las literarias se torna querible e irresistible ¿será por el propio allen ¿es este personaje una faz mas sarcástica de él mismo los elementos biográficos puestos aquí son un espejo su relación con el psicoanálisis el sexo y la religión y asi lo hacen parecer aunque pensandolo un poco su historia con la coreanita no desentonaría para nada en este guión a diferencia de las últimas entregas de allen ésta nunca pierde su arrollador ritmo decíamos antes un montaje nervioso y a la vez brillante un film que trata mal a las mujeres a la religión toda al psicoanalisis tan amado a la clase media americana e incluso a él mismo una rareza por su grado de acidez los gags y los diálogos son inmejorables pocos en su cine tan imaginativos como el del actor que está desenfocado robin williams ja o el de la muerte tocando la puerta y podríamos señalar más los chistes sobre el judaísmo son hilarantes ya se que perdimos millones pero los récords estan para ser superados ¿qué tiene de malo la ciencia entre el aire acondicionado y el papa me quedo con el aire acondicionado o una de sus ex mujeres reprochandole que le enseña a su hijo en común frases como me cago en dios el desfile de actores de nivel es interminable demostrando una vez mas el prestigio y la importancia del cine de allen la suma de personajes y las infinitas historias de esta película demuestran un manejo prodigioso del timming donde nunca llegan a mezclarse o a cansar y eso que muestra los personajes del film mas los imaginarios mas los personajes de su libro mas uff genial la gente amó match point pero sabemos que esa gente es la que no gusta de allen woody es esta película por principios por inteligencia por cinismo por esencia y por calidad también yo me animaría a decir que dejando de lado sus clásicos indiscutibles annie hall manhattan crimenes y pecados esta desmontando a harry es sin dudas su mejor film o el que mejor lo representa,1,test
buff los pelos como escarpias tengo todavía después de haber visto la película sólo puedo decir ¡viva edward murrow y la madre que lo parió uf que peliculón la película está ambientada en los años norteamericanos cuando el senador josph mccarthy dedicaba su vida a la famosa caza de brujas o sea a perseguir comunistas por toda la patria en la cadena cbs un presentador de un conocido programa televisivo decide que ya está bien de tantos abusos por parte de este señor y con el beneplácito de sus jefes le planta cara a mccarthy poniendolos sobre la mesa los abusos el y su equipo emprenden una épica batalla contra el senador que es facilmente extrapolable a cualquier momento de la historia de la humanidad y no cuento más que esta hay que verla joder que peliculón que emocionante para empezar está grabada en blanco y negro lo que te ayuda a meterte rápidamente en ambiente el primer minuto es un poco aburrido las letras pero a partir de ahí es trepidante te pasas toda la película sufriendo como un tonto por el bueno de murrow y su equipo así que la atmósfera que crea de chapó la fotografía es buenísima con planos muy acertados y el argumento demoledor desde luego una lección de valentía en una época en la que a los valientes se les cortaba la cabeza a destacar la buenísima actuación del personaje que encarna a murrow y malo a la película la verdad es que no le veo nada que quereis que os diga resumiendo un peliculón de escándalo sino gana los oscar es que los académicos no tienen ni idea que me las he visto casi todas si hubiera gritado libeertaad al final muero de éxtais,1,test
las personas somos una puta mierda ese podría ser el título de la saga ideada en la cabeza de ese gran hijo de la gran puta que es lars von trier manderlay es la segunda de una trilogía que inició dogville y que cerrará wasington ahora grace se encuentra con un pueblucho donde la esclavitud sigue presente y decide intervenir a veces las cosas aunque las hagamos con buena intención no deberían arreglarse los geniales giros argumentales del film se encargan de demostrarlo más dura que dogville von trier muestra como lo hizo en ésta que las personas somos unos verdadera mierda solo que esta vez llega más lejos porque no se salvan ni los recogedores de algodón siguen siendo invisibles casi todos los elementos presentes pero lo que deslumbra en todo momento es un guión prodigioso y unas excelentes interpretaciones sobre todo una bryce dallas howard de la que me he enamorado definitivamente y que es con toda seguridad el mejor trabajo de ron howard ¿será suya bueno pelirroja si que es john hurt sigue narrando la historia dividida en nueve partes o capítulos extraña es mi relación con el director ya que dogville esta manderlay o bailando en la oscuridad me parecen prodigiosas lo que ocurre es que los idiotas me parece una de las mayores ofensas que yo haya visto jamás lo que me hizo renegar de él hasta que vi el musical con bjork me asquea sobremanera el movimiento intelectualoide que se inventaron los listillos como él o vinterberg y del que mira tú por donde de momento no hay ni rastro ¿o en dear wendy está presente algún jodido punto del jodido juramento supongo que cuando descubrieron la música pop los muy gilipollas renunciaron a sus principios y todos salimos ganando geniales créditos finales un pd vaya racha de sobresalientes ojalá se mantengan aunque lo dudo mucho pd a pesar de los rumores no se ve ningún animal muerto en la peli aunque si lo hubo ahí queda la noticia,1,test
ni el cielo ni la tierra tienen sentimientos tratan a las cosas del mundo como si fueran perros de paja lao tsé civilización contra incultura la ciudad opuesta al campo raíces que nos acompañan toda la vida miedo a lo desconocido el otro yo escondido tras nuestro típico rostro perros de paja uno de los films más violentos de sam peckinpah aunque la mayor parte de esa violencia no se vea en pantalla gira entorno de todos estos temas y sus interpretaciones pueden ser muy variadas todo depende claro está del ojo con que se mira un joven matemático norteamericano david sumner hoffman se muda con su mujer amy susan george al pueblo natal de ésta en gran bretaña para escapar de caos y la violencia de los estados unidos sin embargo su vida no será tan idílica como podrían haber esperado y pronto tendrán que enfrentarse a los ataques y abusos de la gente del pueblo peckinpah sabe construir muy bien la imagen de un joven apocado a quién su mujer acusa de cobardía para luego dar la vuelta al personaje david es el ser humano ciudadano es la civilización y la ley pero envuelto en un medio peligroso y hostil y bajo una situación límite se mostrará como un depredador que defiende su territorio no es casual que su hogar se torne una fortaleza una posición de fuerza desde la cual poder defenderse si david es la mente amy es el cuerpo apegada a la vida y con un sistema de valores que chocarán con los de su marido cuando sea atacada por charlie usará sus propios métodos y sus propias armas para salir del trance también representa una suerte de dualidad escapó de su pueblo para buscar otra vida y se casó con un hombre inteligente no guapo pero por otro lado no podrá escapar de su pasado de sus propios códigos de honor y su propia educación pedirá a david que luche por ella que se enfrente a los matones en medio de toda esta pólvora sólo hace falta un detonante y ese será henry niles mi querido david warner una suerte de disminuido psíquico que ha tenido problemas con la ley por acosar a algunas jovencitas y cuyo encuentro con la hija de tom hedden acabará provocando el asedio al hogar de los sumner en esos primeros momentos de nuevo surgirá la confrontación entre dos mundos distintos el de david y el de amy él apelará a la justicia a lo que la mayoría de nosotros tendría en mente en tal caso ella mucho más pragmática es como un animal acosado y pide a david que dé a los hedden lo que buscan realmente no te importa ¿verdad dice david pero ¿hasta dónde puede confiar uno en la ley aislado de todo y de todos parece que la única ley que pueda sobrevivir en ese momento sea la ley primaria del talión,1,test
exceptuando el premio a la mejor película que merecidamente se ha llevado la particular odisea poética de tarsem singh the fall la gran triunfadora del festival de sitges ha sido rec ganadora del premio al mejor director premio a la mejor actriz premio del público y premio de la crítica y es que paco plaza y jaume balagueró han firmado una película verdaderamente encomiable rodada a modo de mockumentary tan en boga en estos últimos tiempos en el que la tensión alcanza cotas insostenibles sobretodo en su segunda mitad que un servidor hacía mucho tiempo que no experimentaba rec cuenta la historia de ángela una joven reportera de una televisión local que una noche sigue con su cámara a los bomberos de la ciudad condal con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio pero la noche trascurre extremadamente tranquila y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su misión de rescate en el edificio donde vive la anciana los vecinos están muy asustados demasiado la mujer encerrada en su piso lanza unos gritos desgarradores los bomberos destrozan la puerta y seguidos por ángela y el cámara encuentran a la anciana semiinconsciente rodeada por decenas de gatos de pronto la mujer se lanza sobre un bombero mordiéndole salvajemente delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara es sólo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo cuando los otros bomberos se llevan al herido descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades el edificio ha sido puesto en cuarentena parece que un extraño virus se ha propagado en el interior ciertamente rec recoge muchos tópicos del cine de terror comenzando por el inevitable referente a el proyecto de la bruja de blair además de ciertas similitudes con días después y claros homenajes a películas como posesión infernal también es cierto que la película de plaza y balagueró no da verdaderamente miedo si acaso en ciertos pasajes puntuales y que su fórmula funciona más a base de sustos que recreando un terror visceral pero así y todo rec es para sacarse el sombrero con un estilo hiperrealista rec deambula entre una fuerte expectación en su tramo inicial verdaderamente inquietante una fase central en la que una comunidad de vecinos hilarantemente factible ameniza la trama con un distendido sentido del humor que parece conducir a la película por derroteros no esperados para impactar con un crescendo final con resolución fácil todo hay que decirlo que es sin duda alguna uno de los más tensos y taquicárdicos del cine de terror de los últimos años como decía rec no ofrece ninguna novedad en sí misma pero es de admirar la capacidad de plaza y balagueró para combinar elementos ya existentes conformando con ello un producto novedoso amén de lograr hacer saltar de sus butacas a todos los asistentes a la proyección y es que paco plaza y jaume balagueró han firmado conscientes o no un verdadero hito una experiencia extrema que instala al cine de terror nacional en unas cotas jamás soñadas hasta el momento y difícilmente superables por otro lado y esto ya como apunte personal no entiendo cómo el premio a la mejor actriz ha ido a parar a manuela velasco que si bien cumple con creces el próposito de su papel no está a la altura de las excelentes interpretaciones de catherine keener en an american crime rain en i'm a cyborg but that's ok o incluso jess weixler en teeth pero la verdadera pregunta es ¿por qué no está rec en los oscar en lugar de el orfanato le doy un ' sobre,1,test
después de haberla visto repetidas veces me di cuenta que es la primera vez que siento que un artista está muy por encima de mí woody allenodisea título de un poema homérico viaje largo en el cual abundan las aventuras adversas y favorables al viajero diccionario enciclopédico salvat la definición de la palabra inicial del título es una buena síntesis del film un viaje largo decía y agregamos también metafísico lírico y megalómano en partes iguales en un ejercicio acorde mas para la mente de un filósofo que para la de un espectador común cargada de simbolismos e interpretaciones que se escapan y redescubren en repetidas visiones del film es inabarcable ambigua y fascinante ¿será esta película la obra maestra de un director obsesionado por ello ¿es digna de un visionario o un film pretencioso y aburrido como pocos querer abarcar y desarrollar los inicios primitivos del hombre la vida extraterrestre junto a la tecnología futura y el desarrollo y la evolución suena cuanto menos excesivo para cualquiera mortal tratándose de stanley kubrick no suena tan descabellado comentar se hace con cierto temor el de no poder abarcarla en su totalidad con tantas aristas y variadas interpretaciones como cada uno se empeñe y crea ver sin temor a equivocarnos es una de las mejores películas de su género y un referente ineludible del universo creativo de este talentoso director reúne todas y cada una de sus obsesiones y aciertos como así también sus propios defectos además cambió la senda de la ciencia ficción para siempre siendo hasta ese momento un género menor casi de clase b y despreciado número puesto en cuanta encuesta se realice entre las mejores películas de la historia el amanecer del hombreeste antes y después que señalamos se debe tanto a su contenido como a su forma el prólogo con los simios travestidos a la perfección semejan los primitivos pasos y cambios de la evolución humana hacia el hombre por eso mismo son necesarias las posturas y movimientos casi humanos esto logrado por los actores mimos destacándose moonwatcher daniel ritcher por ser el líder y el que protagoniza la mítica escena del hueso lanzado al aire que en una terrible y bella elipsis se convierte en la nave discovery descubrimiento la alineación de los astros previendo siempre un evento importante las naves espaciales al son del danubio azul de johann strauss simulando una danza sexual por sus formas según kubrick un ballet mecánico pueden ser tanto una locura como un rasgo de genialidad escenas de una belleza y profundidad emocional pocas veces vista en un film hasta el día de hoy el monolito plano de granito negro símbolo de la inteligencia superior extraterrestre ¿o de dios es el único nexo que se permite kubrick en darnos en todo el film lo demás lo desarrolla nuestra propia imaginación el que quiera alguna pista o significados de más tendrá que leer el libro de clarke que abunda en ellas así habló kubrickel final conteniendo un nuevo ser puro y original llamado el niño estrella es esperanzador y de un positivismo inédito en sus films todos señalan en este punto a las similitudes entre el contenido de esta película y el libro del filósofo alemán friedrich nietzsche llamado así habló zarathustra todo comienza a relacionarse con el principal leiv motiv musical de llamado precisamente igual compuesto por richard strauss a finales del siglo xix basado en la lectura del mismo libro luego todo señala a la teoría nietzscheana del superhombre y el retorno del hombre nuevo un ser sin las limitaciones de la raza humana ¿el niño estrella el protagonismo se reparte en varios personajes quizás para agigantar la figura del director la única verdadera estrella del film los secundarios reconocibles son el ya nombrado moonwatcher el dr floyd william sylvester que dialoga en una escena con su supuesta hija vivian kubrick el astronauta poole gary lockwood y el personaje de mayor exposición en pantalla durante la parte final el astronauta bowman keir dullea la verdadera estrella y protagonista de y la que más perdura en nuestro recuerdo sabemos que es la fría cínica y estática súper computadora hal de una personalidad avasalladora y que naciera primariamente en versión femenina cambiando para evitar las connotaciones sexuales que distraerían por demás según el director una cruel inteligente y casi humana máquina con la voz neutra grave y mecánica del canadiense douglas rain voz en off de proyectos de la nasa el único pero podría ser el demasiado extenso y psicodélico trip final de bowman por el hoyo negro ¡ minutos que lo lleva hacia su propia evolución pasaje tan brillante por su colorido como cansador como si kubrick quisiera mostrarnos por enésima vez su maestría para lograr efectos especiales inéditos eso sí hasta el momento historiaconvengamos que siendo nueve años menor que la primer star wars y con su arcaico procedimiento cuadro por cuadro moviendo las maquetas milímetros por vez no se muestra demasiada inferior en el rubro y ni hablar de la distancia artística ver cita de lucas al final una visión que se hace confusa a pesar del disfrute y del difícil acceso a la trama por la ausencia decíamos antes deliberada de una estructura convencional y lineal de guión kubrick dijo en sus escasas entrevistas que es una experiencia no verbal y que cada uno tiene que hacer su propia interpretación de lo visto ateniéndonos a solo signos sueltos con una vaga coherencia como ser el ya famoso monolito negro los diálogos ocupan solo de los minutos de duración casi con un fin de dispersión llegó a ser tan famosa que en el genial tarkovski crea solaris encargada como respuesta soviética al éxito de negado rotundamente por el propio director en fin la tan ansiada obra maestra que él añorara tanto según sus dichos durante el rodaje de barry lyndon pienso que ya la había realizado a finales de la década del sesenta a contramano de su tiempo y se llama odisea del espacio el cine se mueve a un nivel más cercano con la pintura y la música que con la palabra escrita por eso las películas ofrecen la posibilidad de explicar conceptos y abstracciones sin la tradicional dependencia de las palabras stanley kubrick estoy bastante contento que no lo hayan comparado tanto con a star wars en el nivel técnico pueden ser comparadas pero yo creo que es muy superior tuvieron diez veces más dinero y tiempo y obviamente salió mejor george lucas rolling stone de agosto de,1,test
lo dejo claro desde un principio sin duda ésta es una de las mejores películas que he visto en los últimos meses si no la mejor en cuanto al guión y la dirección el laberinto del fauno es brillante guillermo del toro ha conseguido unir dos historias la real y la fantástica sin que ninguna acabe con la otra ni se vuelvan incoherentes un drama sobre la guerra civil y un cuento mágico de forma totalmente equilibrada de manera que el espectador no sabe si le interesa más una o la otra y sin que la película se vuelva absurda cualquiera de las dos bastaría para enganchar por si misma y aquí aparecen las dos perfectamente integradas y dejando espacio para que cada uno decida si prefiere creer que la magia existe realmente o todo está en la imaginación de su protagonista ofelia personalmente entré en el cine pensando que los cinco primeros minutos transcurrirían en la superficie por así decirlo y el resto en el laberinto nada más lejos de la realidad la película va saltando entre los dos mundos a través de su protagonista sin que ello suponga ningún problema con una habilidad admirable creo que pocos directores habrían superado ese problema sin que la película resultase en ocasiones forzada guillermo del toro lo consigue como si tal cosa y termina uniendo los dos mundos de la mejor manera posible gran parte del mérito recae sobre los actores desde luego empiezo mi quiniela de los goya augurando que ivana baquero se llevará uno lo hace estupendamente y ya se sabe que el tener sólo años ayuda por cierto físicamente es sorprendentemente parecida a ariadna gil su madre en la película y sería injusto olvidar las interpretaciones de sergi lópez en el papel del capitán vidal o de maribel verdú y álex angulo la imagen es fascinante obviamente toda la parte fantástica le debe mucho a unos efectos especiales impresionantes aquí es cuando te dices ¿y esto es una producción española vaya vaya la escena de la segunda prueba con un monstruo que podría estar en las peores pesadillas de cualquiera es inolvidable pero eso no es todo esa parte tan mágica puede hacer que no se valore como merece toda la atmósfera de la españa de los años que está conseguidísima y una advertencia la película es muy dura mucho que a nadie se le ocurra llevar a un niño pensando que se trata de un cuentecillo que lo traumatizará de por vida hay imágenes muy violentas de las que hacen que apartes la vista de la pantalla ¿es gratuito eso es lo que nos preguntábamos a la salida del cine yo creo que no la historia que está contando es trágica las imágenes acompañan la crudeza de las situaciones narradas la dureza de la guerra puestos a ser quisquillosos pondré dos peros en primer lugar creo que la historia hubiese ganado si el villano hubiese sido un personaje con más matices alguien que mostrase algo de humanidad en algún momento y a quien no fuese tan fácil odiar y en segundo lugar creo que se podría haber mostrado el reino feliz del laberinto sin que federico luppi diera la sensación de ir a lanzar caramelos en cualquier momento desde la carroza de los reyes magos pero bueno son sólo detalles totalmente subjetivos en cualquier caso una película imprescindible que le gustará a cualquiera a quien le guste el género fantástico o al amante de los dramas al que le guste el suspense o al que simplemente quiera entretenerse una tarde hacedme caso no os la perdáis que merece la pena,1,test
vi raíces profundas shane hace veinte años quizá más la programó la solemne y única televisión española en horario de tarde y brasero igual hasta llovía así aprendí yo a ver cine a amarlo recuerdo tardes enormes con oliver twist o ben hur o david coppefield nada de eso queda ya para la chiquillería y la juventud de hoy cuyos héroes son de metal o del manga japonés que tanto detesto pero no voy aquí a pontificar sobre mis vicios porque son también tan detestables quién soy yo para decir lo contrario como los de cualquiera uno veía sigue por la misma cuerda lo que el programador programaba valga el bucle fonético mi avituallamiento de películas dependía enteramente de los demás al carecer de vídeo vhs beta palabras ya en desconocidas para estas generaciones que viven del blue ray y del disco duro o de no poder ir al cine de pantalla grande siempre que quería estos son otros tiempos uno ve lo que quiere hasta cierto punto se alquila o se compra o lo da un canal de cable o satélite a horarios asequibles y repetidamente sirva toda esta perorata sentimental para ubicar shane en el contexto que quiero shane es la película de la infancia o al menos de la mía yo era el niño rubio de la granja de alabama cuyos padres honrados y buenos a más no poder no pueden con la tiranía de un cacique barbudo y grasiento que quiere echarles para que sus vacas pasten más plácidamente yo era el niño fascinado por el lenguaje de las armas que forja su identidad con la épica del pistolero retirado y errático que busca también su identidad en la mirada inocente del niño juego recíproco cómplice bellísimo entonces yo no escudriñaba el cine no buscaba códigos y lenguajes ocultos señas de autor y tres pies al gato de la fotografía nada de eso importaba lo que primaba era la historia que debía estar bien contado uno ha sido siempre meridianamente exigente en eso no vi yo a william manning en el personaje del pistolero de alan ladd sí el manning de sin perdón que por otra parte todavía no existía no reconocía la semilla infinita de john ford porque simplemente no había visto la diligencia o centauros del desierto pero advertí que aquel final era por necesidad un final de mucha altura ahí estaba el niño y su héroe despidiéndose después de que wilson el mercenario contratado para que la sangre vertida espante a los voluntariosos colonos reacios a irse hubiese sido abatido por la más rápida pistola de shane al que no volvería a ver nunca qué bonito es el cine qué bonita es alabama cine emotivo imprescindible humano eterno es un western pero podía haber sido un drama rural de nuestra españa más honda o un thriller de mafias con un visitante valiente y un niño sensible,1,test
no tengo palabras para describir esta película simplemente es genial felicity hace un gran trabajo y demuestra lo gran actriz que es y por qué se ha llevado todos esos premios el oscar lo tiene que ganar yo sólo la había visto en mujeres desesperadas y el cambio de registro me ha encantado y si ves la película en vo se aprecia mucho más punto a favor la misma que la dobla en la serie se ha encargado de ponerle la voz en la película pero no la pone lo suficientemente grave al principio un poquito pero luego se le olvida la primera media hora resulta un poquito lenta pero una vez se van desarrollando las historias de los personajes te quedas enganchada en ese mundo decir también que me gusta más el tagline americano que el que han puesto en españa life is more than the sum of its parts bree antes stan está a punto de conseguir la autorización para someterse a su operación de cambio de sexo pero recibe la llamada de un chico que dice ser su hijo su psiquiatra le dice que debe conocer al chico antes de firmarle la autorización bree a regañadientes acepta ir a nueva york a sacar al chico de la cárcel aunque la fianza es de toby no es ningún angelito con años trapichea con drogas y ha sido detenido por prostitución el chaval le convence para que le lleve a los ángeles donde se hará actor porno y compran un coche el viaje está lleno de incidentes y mentiras bree no le ha dicho que es su verdadero padre y menos que en realidad es un hombre le ha dicho que es de la iglesia del padre potencial y toby acaba descubriendo su secreto aunque al principio reacciona mal termina aceptando a bree un hippie les roba el coche y los deja tirados en la carretera sin más ropa que la que llevaban puesta en un bar bree liga con un hombre que los deja en phoenix en casa de los padres de bree la madre reacciona fatal al ver a su hija pero el resto de la familia no parece tener ningún problema sobre todo la hermana cuando les confiesa que toby es su hijo la madre empieza a tratarlo estupendamente e incluso quiere que se quede a vivir con ellos como condición a pagarle el billete de avión a bree para que llegue a tiempo a su operación bree por fin le cuenta a toby quien es en realidad y reacciona fatal llegando a darle un puñetazo en un ojo ya en los ángeles bree se opera pero ese día no es el más feliz de su vida echa de menos a toby lo mejor sin duda es la gran actuación de felicity huffman muchas de las frases mi cuerpo puede estar aún en proceso pero no hay nada malo con mi alma la transexual rubia y sus amigos la madre de bree,1,test
la noche de los muertos vivientes es la primera película del realizador estadounidense george romero la cual es considerada un verdadero clásico del género del horror que se convirtió rápidamente en un film de culto el guión estuvo a cargo del mismo romero en colaboración con john a russo y está basado en la novela soy leyenda del escritor richard matheson bárbara judith oandacute dea y su hermano deciden ir a visitar la tumba de su padre en un alejado bosque pero allí ambos son agredidos por un extraño bárbara sobrevive y logra escapar en su auto hasta una granja cercana en la que es su interior encuentra un cuerpo parcialmente mutilado mientras corre asustada se encuentra con un hombre que le explica que un grupo de extraños está atacando sin sentido aparente a las personas ahora se encuentran rodeados por estos extraños por lo que tendrán que hacer todo lo posible por sobrevivir a esta macabra situación george romero comenzó su carrera realizando cortometrajes y algunos comerciales para the latent image una compañía que había fundado junto a john a russo y russell streiner el trío luego de un tiempo se aburrió de hacer este tipo de producciones y se decidieron a realizar un film de terror basándose en la novela de richard matheson y en otros films de zombies formó el guión de su primera cinta acerca de muertos vivientes para la cual consiguió dólares a través de imagen ten productora que fundó junto a sus dos socios anteriores más karl hardman y marilyn eastman obviamente debido al bajo presupuesto con el que se contaba se sabía de antemano que era bastante complicado realizar un film a la altura de los clásicos del género con los que los realizadores habían crecido dentro de los intentos por abaratar costos a romero no le quedó más opción que filmar la cinta en blanco y negro esta decisión a la larga dio buenos frutos a nivel de críticas debido a que provee al film de un aspecto tipo documental el cual denuncia una especie de perdida de la estabilidad social además el hecho de que este filmado en blanco y negro le da un encanto especial reforzando la idea de que estamos tratando con un verdadero clásico sin embargo la contraparte de esta decisión fue que esto le representó serios problemas a romero y compañía para encontrar un estudio que pudiera distribuir el film la columbia pictures fue el único estudio interesado en distribuir la cinta pero acabó rechazando la idea porque la cinta en blanco y negro se encontraría en desventaja con los nuevos televisores a color que existían en el mercado la american internacional pictures aip también considero distribuir el film pero querían que romero filmara otro final y que agregara más escenas de amor finalmente la distribución la terminó realizando la walter reade organization la cual cambio el nombre de la cinta de night of the flesh eaters a la noche de los muertos vivientes la construcción del guión pasó por tres fases en un principio bajo el nombre de monster flick la película era una combinación de horror con comedia que contaba la historia de unos jóvenes aliens que visitaban la tierra y se hacían amigos de unos adolescentes humanos la segunda maqueta del guión consistía en la historia de un joven que habiendo huido de casa descubre que algunos cadáveres de personas están siendo utilizados como el alimento de unos aliens el guión final que fue prácticamente escrito por completo por romero ya relata como unos cadáveres humanos reanimados se alimentan de la carne de los vivos en una entrevista romero relata como esta idea que un principio era una historia corta de partes terminó dando a lugar a este film y a sus dos secuelas que son amanecer de los muertos y el día de los muertos muchas personas tienden a recalcar el supuesto trasfondo sociocultural que tiene esta cinta la que es vista como una especie de crítica directa en contra del racismo el hecho de que el protagonista del film sea un afro americano interpretado por el actor duane jones en una época que el racismo estaba más latente que nunca fue una jugada bastante riesgosa por parte de romero además no contento con esto el resto de los personajes son todos blancos quedan bastante mal parados el director deja a las mujeres como unas verdaderas histéricas que no aportan mucho a la defensa de la casa en la que se encuentran recluidos sino que más bien se transforman en un lastre que dificulta aún más las cosas peor aún es el personaje de harry cooper interpretado por karl hardman quien es derechamente racista además de ser una persona bastante egoísta y cobarde a la cual poco le importa el futuro del resto de sus compañeros con tal de salvar su propio pellejo pese a todo esto romero ha comentado en bastantes ocasiones que la elección de duane jones como el protagonista solo fue a causa de que realizó un buen casting y no debido a algún tipo de mensaje en contra del racismo intencional o no el mensaje es fácilmente percibible durante el transcurso del film además de que la fecha de salida de la cinta coincidía con las muertes de malcolm x y martin luther king por lo que fue más obvio el paralelo entre el protagonista y estos dos hombres mucho se ha hablado también del mensaje en contra del capitalismo que romero ha querido plasmar en su trilogía inicial que también es posible ver en la cuarta parte de la saga la tierra de los muertos especialmente en la segunda parte de la trilogía se realiza una critica a la sociedad del consumo de hecho la acción transcurre en un mall a la vez que pareciera existir la analogía entre el zombie y la persona promedio moviéndose al ritmo del resto del rebaño inmerso en un sistema que no le deja muchas posibilidades reales de libre elección el canibalismo representa a la sociedad americana de aquellos años en que bajo ese sistema de competencia uno puede llegar a caer en actitudes en que para nosotros poder salir adelante tenemos que hundir o devorar al que esta al lado nuestro ese mensaje es fácilmente transportable a la sociedad de hoy en día en que los estados unidos es el mayor caníbal existente hoy en día el director ha argumentado en algunas ocasiones que una película sin un mensaje no es una película que valga la pena hacer la cinta fue recibida de forma bastante variada por la crítica que la rechazó por sus efectos gore y las secuencias canibalismo mientras que por otro lado se alabó lo rompedor del film que fue reconocido por varios críticos como un clásico inmediato durante el transcurso de los años también se ha alabado la crítica que realiza el film a la sociedad norteamericana de los sesenta recalcando en especial las críticas hacia el gobierno y sus políticas tanto internas como externas el film representa una influencia directa para una serie de realizadores entre los que están john carpenter sam raimi entre otros en la película fue nombrada como significativa culturalmente por la biblioteca del congreso de los estados unidos y fue seleccionada para su preservación en el registro nacional de películas además también recibió el reconocimiento de la american film institute que la situó en el lugar en la lista de las mejores película de todos los tiempos realizada en su centésimo aniversario todas las razones esgrimidas en este artículo dan a entender que esta cinta es una de aquellas que se encuentran en ese selecto grupo de las películas de visionado obligado para todos aquellos amantes del cine,1,test
une belle bouffonnade aucun intérêt franchement déjà le pélican qui rigole quand il tombe ça donne le niveau du film les bouteilles cachées on dirait un film des charlots c'est niais c'est pas possible il manque les singes qui lancent des noix de coco sur la plage déjà ça s'appelle papa poule en français comme ça on sait tout de suite à quoi on a affaire,0,test
un très mauvais film comique tout simplement un humour pitoyable semblable à celui d'un clown j'ai le souvenir d'un film très ennuyeux au scénario inexistant consistant à une série de sketchs parodiques d'une facilité abusive,0,test
le genre de film catastrophe qui a très très très mal vieilli et qui parait aujourd'hui en plus d'être dépassé carrément comique racontant l'aventure dangereuse d'un boeing et de ses passagers seuls contre un futur crash le scénario veut mettre en avant le côté extrême du film mais toutes les situations paraissent bâclés on ne sait jamais trop ce qui se passe et le film se perd en explications surfaites et inutiles pour attendre une fin décevante menant le casting comme une star charlton heston semble poser d'un calme presque ennuyeux malgré sa voix puissante et le charisme qu'il possède et c'est pareil pour le reste du casting qui parait bien tranquille ou a côté de la plaque durant tout le film le réalisateur jack smight a peut être impressionner dans les années mais son style parait tellement kitsch et carton pâte que le film parait faux et se tourne au ridicule surtout la scène de l'accident mémorable et hilarant un film trop vieux et bâclé pour donner des sensations plus comique que tragique,0,test
mdr je n'ai jamais vu une daube pareil même pour les gosses,0,test
je le classe dans le téléfilm plus que moyen tout d ailleurs est plus que moyen les acteurs y compris je ne le recommande pas,0,test
vous pensiez qu'il était impossible d'aller encore plus loin eh bien vous aviez tort ici après avoir été salement amoché jason fait un comeback encore plus improbable son coeur se balade à la recherche d'un corps à habiter à grand renfort de ridicules petites étincelles vertes de plus un mystérieux chasseur de prime nous informe que seul unvorheespourra tuer jason en lui plantant un poignard ancestral j'extrapole peut être un peu dans le coeur or voilà qu'on nous sort unesoeur de jasonde derrière les fagots et c'esttoute une branche de la famille vorheesqui nous est dévoilée quelques morts improbables et autres possessions de corps ridicules plus tard prend fin cette belle tranche de rire qui n'a malheureusement pas l'air volontaire,0,test
une suite complètement ratée qui ne s'imposait guère les personnages ne sont que des reprises directs du film de vincenzo natali et les rares fois où l'originalité semble venir c'est pour tomber dans un grand n importe quoi,0,test
enfin un film complètement nul les personnages ne jouent extrêmement pas bien leurs rôle j'ai vu ce film quand j'avais ans et cela m'a traumatisé pas parce que ça faisait peur mais j'ai été traumatisé tellement c'est nul on voit bien que les personnages sont la en train de réciter un texte apris par coeur pendant ans entrecoupé de scènes musicales bien nazes,0,test
deux mots pour qualifier ce film bavard et ennuyeux ça n'a ni queue ni tête aucune action rien que des bavardages inutiles et stériles film a éviter à tous prix ne vaut pas le déplacement,0,test
a chier je suis allé le voir car j'ai vu par les créateurs de taxi driver et american psycho deux films incroyables mais ces créateurs ne travaillaient pas au même poste dans ce film l'acting est énervant surtout pour ryan je voulais lui arracher la tête je déconseille fortement ce film,0,test
amateur d'histoire passe ton chemin la reconstitution multiplie les invraisemblances et la superproduction du sujet nous embarque dans un imcomprenhensible fatras de canons de vizirs de pontifs en soutanes et de marrées de globules rouges amateur de boucherie historique tu trouveras peut etre içi des inédits une grosse bertha turque des vizirettes tout juste sorties de la star ac un story telling à la star wars mais façon kebab sick,0,test
et dire que tout est parti d'un rêve où le rèalisateur don coscarelli ètait poursuivi par toutes sortes d'objets volants ce n'ètait pas aussi net aussi graphique que dans le premier volet de phantasm mais sans ce rêve rien ne serait arrivè dans cette quatrième mouture qui ne laissera pas une empreinte indèlèbile dans l'histoire du cinèma d'horreur michael baldwin cherche à dècouvrir les origines du gèant sinistre angus scrimm alias le the tall man croque mort parmi les croque morts s'il en fût nanti d'un budget beaucoup plus faible que les deux films prècèdents de phantasm c'est l'opus le moins bon de la franchise mais il y a quelques passages utilisant à la perfection les effets spèciaux où plusieurs scènes clès ont ètè filmèes dans le dèsert de plus il y a des images utilisès dans le premier film de coscarelli oui owen vivement phantasm v phantasm ravager qui se fait mèchamment attendre,0,test
s'il y a bien un film dans la filmo de van damme à oublier c'est bien point d'impact des effets spéciaux d'une nulité affligeante des jeux d'acteurs très mauvais même celui de van damme a éviter donc,0,test
film divertissant qui se moque gentiment du monde de l'espionnage des rencontres par internet de la chirurgie esthétique et des avocats de divorce entre autres en s'appuyant sur des personnages médiocres voire pire au demeurant fort bien campés par brad pitt ou georges clooney tout cela n'a rien d'exceptionnel et ne laissera pas un souvenir impérissable mais peut être y a t il dans ce film du ème degré qui m'a échappé,0,test
je m'attendais pas à quelque chose qui soit du niveau de coppola de scorsese ou de leone mais au vu de la réputation critique de ce film dire que je suis déçu par ce dernier est un gros euphémisme en fait pendant près de deux heures et demie michele placido nous fait un patchwork de thèmes vus et revus déjà des milliers de fois dans la catégorie film de gangsters sans fil narratif efficace sans puissance sans la moindre émotion sans la moindre dimension l'ensemble est confus bâclé on se trompe souvent entre les personnages qui sont plus des silhouettes en rien aidé par le fait que la majorité d'entre eux soit incarné par des acteurs certes pas dénués de talent mais très fades et puis les raccords avec la véritable actualité de l'époque sont maladroits bref pour employer un autre gros euphémisme c'est pas une réussite,0,test
un film sans aucun intérêt pourtant j'ai cherché une histoire bidon des trucages plus que médiocres une musique ridicule des acteurs pathétiques des dialogues inexistants et une fin incomprehensible une heure trente de perdue en somme,0,test
simplement le plus gros nanar que j'ai pu voir tout est absurde dans ce machin les acteurs le scenario bref ce film mériterait une grande place sur le site de nanarland,0,test
dialogues insipides mise en scène affligeante jeux d'acteurs que l'on n'accepterait même pas d'une troupe amateur de village ce film aurait du terminer au rebus et s'éviter le ridicule d'une sortie en salles peut être le plus gros navet des vingt dernières années,0,test
le thème du film en lui même est intéressant mais j ai trouvé la mise en scène sans refiler c est plat c est logique bref j ai pas trop aimé,0,test
sorti directement en dvd chez nous encore heureux ce détournement de boogie nights atterre par sa constante nullité comprenant tous les poncifs de la comédie neuneu un abruti à tête de con part à l'assaut d'une grande ville rencontre une adorable girl next door gravit les échelons malgré les quolibets et retourne finalement chez lui parce que bon on est quand même vachement mieux chez soit et réussi l'exploit de n'être drôle à absolument aucun moment et pourtant dieu sait que je suis bon client triste de voir des comédiens comme christina ricci don jonhson et stephen dorff empêtrés dans cette triste galère,0,test
c'est assez marrant mais j'avais déjà vu ce film il y a quelques temps et je n'en n'avais gardé aucun souvenir ne me rappelant même pas que le rôle titre était tenu par kevin spacey c'est dire à quel point il a pu me marquer un film fait par des irlandais pour des irlandais pas d'intrigue policière pas de comédie non plus des poursuites inintéressantes et des voleurs minables poursuivit par des policiers lamentables kevin spacey s'est sûrement amusé durant le tournage mais ne nous en fait pas profiter incapable de donner de l'intérêt à son personnage de cerveau d'un bande de voleurs ordinaires à l'extrême opposé de son rôle dans usual suspects préférez du soderbergh comme hors d'atteinte ou la saga ocean's eleven vous éviterez de perdre h,0,test
j'adore le ptit quinquin qui etait passé sur arte mais là c'est creux et surjoué on ne comprend rien à l histoire très déçue,0,test
pas terrible j'espérais enfin voir un film romantique réaliste où les péripéties des protagonistes nous renvoient à des moments de notre vie et bien non on ne croit pas au film une seconde le principal défaut de ma première fois réside dans son casting les acteurs sont trop âgés n'y croient pas et les personnages à interpréter sont fades au possible pendant une heure et demi on nous présente des gosses de riches qui tombent amoureux avec tous les clichés que cela peut engendrer labyrinthe au jardin des plantes baisers langoureux sous l'eau et scène d'amour sur un matelas près de la cheminée avec fleurs et bougies l'intello qui fait fondre le coeur du bad boy non merci j'ai déjà vu dirty dancing et sexe intentions malgré une caméra fade le rythme se tient et la musique rempli son rôle c'est pour ça que le film n'est pas mauvais a regarder si vous êtes fan de twilight ou de love story,0,test
mouais une bonne suite rafistolée comme souvent avec le même genre de rythme de bagarres qui ne veulent rien dire aux yeux d'un spectateur de cinéma traditionnel film de geek et encore mais bon j'aime bien,0,test
régis wargnier a déjà filmé l'athlétisme ça se remarque d'ailleurs tant les scènes d'entraînement sont crédibles et bien filmées régis wargnier est bien le réalisateur de la femme de ma vie d'une femme française d'indochine où est il qu'est devenu le réalisateur à la direction d'acteurs appliquée à l'image travaillée à la réalisation complète et avisée où est passé le scénario aucune crédibilité dans la rencontre et dans ce que va au fil de la course devenir la relation du coureur et de celle qui accourt le personnage de rachida brakni sort de prison a des soucis de garde d'enfants se heurte évidemment à l'handicap l'agressivité qui en émane etc cyril descours n'est pas bien crédible en aveugle autant il passe en coureur de jupons aussi mais en aveugle revoir quelques notions de composition clémentine célarié ne sauve pas le film mais elle est là et on ne l'oublie pas mieux on voudrait qu'elle revienne comme régis wargnier quoi,0,test
véritable scandale à sa sortie au japon l empire des sens du japonais nagisa oshima est couramment présenté comme un sommet de l amour passionnel en effet on peut y voir une démonstration de la fusion impossible entre deux êtres habité par le désir malheureusement la forme plus proche de la pornographie de part sa crudité que de l érotisme au vu de son manque de sensualité ennuie d'ailleurs les scènes de sexes sont particulièrement fade si il est intéressant de constater une évolution parallèle entre cheminement de la passion et domination sexuelle le tout manque clairement de beauté alors il y a bien quelques coup de génie mais c est insuffisant pour prendre son pied on parle bien d une passion censé être dévorante alors pourquoi l acte sexuel sombre t ils dans une monotonie de la mollesse ou est passé la fougue de la passion le plus navrant c est que cette mollesse n arrive même pas à dégager une puissance érotique s abstenant de sensualité le film devient presque une purge ou l on compte les minutes bref un film de sexe qui parle d amour mais qui donne envie de s abstenir,0,test
c est incompréhensible qu à l heure d aujourd hui on puisse encore financer ce type d œuvre un lac est un film extrêmement décevant et ce pour plusieurs raisons le cinéaste cumule les longs plans fixes ou silencieux sans queue ni tête où il nous est impossible de voir quoi que ce soit pour la simple raison que le cadre tremble tellement que l on ne distingue rien ou peu volontairement filmé par un chef op atteint de la maladie de parkinson le résultat nous donne mal à la tête et aux yeux si on s efforce a essayer de regarder les fameux plans peu éclairées les scènes sont donc inintéressantes puisque l on n y voit rien strictement rien ennui exaspération et incompréhension viennent gâcher notre séance une œuvre grotesque pour être polie et encore,0,test
le film se laisse regarder mais sombre très vite dans le mélo hollywoodien et la soupe de bons sentiments les acteurs jouent de manière trop caricaturale et on du mal à se défaire d'un scénario très manichéen or on traite là de l'un des plus dramatiques passages de la veille de la seconde guerre mondiale le massacre de à civils et prisonniers de guerre chinois accompagné de près de viols lors de la prise de nankin par l'armée japonaise en sujet à peine survolé qui n'apparait qu'en filigrane par quelques scènes théâtrales d exécutions ou deux photos que les héros regardent pour mesurer l'horreur du massacre de nankin je vous conseille plutôt le très bon city of life and death de chuan lu un film asiatique de la qualité de la liste de schindler une œuvre bien plus réaliste et pourtant largement encore en dessous de la réalité,0,test
polar noir futuriste à l'ambiance étouffante où seules la chorégraphie des combats et l'interprétation surprenante d'estelle lefebure dans un rôle accessoire sortent leur épingle du jeu,0,test
un film original et décalé le concept est sympa c'est bien fait ça arrache quelques sourires mais hélas c'est souvent un peu lourd et souvent plus grotesque que drôle c'est vraiment dommage et pourquoi limoges,0,test
c'est le film alimentaire tourné par des bobos et pour un film d'auteur et à suspens le seul point fort c'est la beauté de hilary swank,0,test
de très belles images une belle lumière mais un scénario décousu incompréhensible et l on suit une modiste bebette mais têtue à la recherche de son frère criminel et assassin sans rien comprendre des motifs bref très très ennuyeux,0,test
film long et lent même si les acteurs sont excellents,0,test
un film qui dénonce les clichés sur les arabes de banlieue en en divulguant d'autres sur les sarkosystes de neuilly anisi le pauvre petit arabe est une victime pendant tout le film des injustices de ses congénères et par extension de cette société qui le rejette un scénario inintéressant mise à part l'idée de faire un remake moderne de la vie est un long fleuve tranquille des personnages creux et un univers manichéen résument le film si vous voulez rire des blagues droles de neuilly sa mère elles sont toutes dans la bande annonce,0,test
un film métaphorique où l'arbre représente le mari et père décédé merci du cadeau charlotte gainsbourg est en deuil mais comme elle est en deuil dans tous ses films sa nonchalance n'a rien d'exceptionnelle je concède que les enfants sont bons et les images très belles mais ce n'est pas ça qui m'a sorti de mon ennui lui bien mortel,0,test
film sur lequel je me suis endormi trop lent pas d'action et une histoire à dormir debout,0,test
j'adore jean dujardin mais ce film est un navet il n'y a aucune histoire il y a longtemps que je n'ai pas vu un aussi mauvais film,0,test
non mais là j'avoue je plaide coupable je cherche juste à gonfler mon nombre de critiques avec ce film pour vous dire les choses franchement je ne me souviens même plus c'était quoi l'histoire en revanche ce dont je me souviens c'est qu'à un moment ça m'a gonflé que j'ai zappé alors en partant de ce constat je pense que ce film doit être assez mauvais,0,test
joey s'apparente à une sorte de mix entre e t et chucky mais dans une version film d'horreur pour gamins passons sur cette ridicule sans queue ni tête écrit par des scénariste sous acide ses effets spéciaux vieillots ses acteurs à deux sous et cette brume nanar qui plâne tout au long bref emmerich s'est amusé à donner un prénom à sa propre me e mais dommage qu'il ai oublié de tirer la chasse d'eau,0,test
outre la bonne interprétation d'idris elba cette adaptation de l'œuvre de stephen king apparait bien fade cela manque d'audace et d'intérêt c'était une mauvaise idée de résumer les huit tomes d'une immense saga littéraire en un film d'une aussi courte durée tout sonne faux et on s'ennuie ferme devant ce spectacle insignifiant,0,test
film brouillon sans grand intérêt remake inavoué du shadows de cassavetes même lieu new york city même sujet relations noirs blancs et même style abondance de scènes improvisées ou supposées l'être filmées caméra à l'épaule le milieu du jazz quant à lui tendance oblige a laissé la place à celui du rap certaines situations comiques arrivent tout de même à nous arracher un sourire,0,test
en chine hung xi guan un moine shaolin désespéré par la mort de sa famille se révolte contre l'autorité impériale avec son jeune fils qu'il initie aux arts martiaux il se lance à la recherche des meurtriers tourné en la légende du dragon rouge marque la troisième collaboration de jet li avec le metteur en scène jing wong qui l'avait déjà dirigé en dans deadly china hero et dans the evil cult les chorégraphies virevoltantes de la légende du dragon rouge sont signées corey yuen l'un des maîtres en la matière de hong kong qui a notamment travaillé sur zu les guerriers de la montagne magique de tsui hark avant de travailler à hollywood sur l'arme fatale roméo doit mourir et le baiser mortel du dragon et de co réaliser le transporteur avec louis leterrier jing wong n'a peur de rien et surtout il ne respecte rien son scénario témoigne d'une écriture nonchalante par une plume prétentieuse le fond du synopsis n'est qu'une pâlotte imitations du premier opus de la saga culte baby cart le sabre de la vengeance de kenji misumi le film passe de la comédie burlesque à l'action enchaîne sur le drame et se termine par la comédie romantique nunuche a trop mêlé les genres le cinéaste perd le spectateur qui se détache du film et ne sais quoi en penser malgré des arts martiaux de qualité et un jet li toujours aussi prodigieux ce film d'actions épique tourne en rond sans but précis il n'a d'utilité que de mettre en scène une accumulation de scènes de bagarres décevant,0,test
il s'agit en fait d'une sorte de pièce de théâtre le scénario est simple et linéaire le seul point positif est la présence intéressante de jane fonda et de robert redford,0,test
freakonomics est l adaptation du livre éponyme et véritable best seller traduit en langues écrit par l'économiste steven levitt et le journaliste du new york time stephen dubner l intérêt du film est qu il a été confié à six réalisateurs reconnu dans le monde du documentaire on pourra notamment citer heidi ewing à qui l on doit l édifiant jesus camp morgan spurlock connu grâce à son effarant super size me l ennui avec les films collectifs comme celui ci c est qu il y a très souvent des hauts et des bas certaines séquences sont plus ou moins réussies que d autres à cause de leur mise en scène ou de leur sujet ainsi sur la multitude de sujets présentés on préfèrera n en retenir qu une poignée notamment celui sur les prénoms est ce que le choix d un prénom peut il avoir de l influence sur votre destin ou encore celui sur les combats de sumos où la triche serait bien plus présente qu il n y paraît alors qu il s agit d un sport sacré,0,test
bof bof bof du cliché un sujet baclé aucune réponse c bien beau de mettre en évidence la tolérance christiano musulmane mais il faudrait peut etre s'attaquer aux religions elles mêmes bref pas déplaisant mais carrément sans charisme,0,test
je ne sais pas s'il y avait quelque chose à comprendre dans ce film mais pour ma part je n'ai rien compris,0,test
film pseudo thriller espionnage à la française ennuyeux je préfère mélanie laurent dans d'autres rôles plus crédibles cornillac semble lisse petit film,0,test
lisa azuelos à le don évident de savoir filmer l'amour une capacité qui aurait pu l'aider à ne pas creuser sa propre tombe ou soutenue par un casting influent elle se prend tous les panneaux de la caricature et tombe ainsi dans un désordre intellectuel proche de la bêtise on nous projette deux vies idéalisées et simplifiées certes complexifiées par l'histoire ou l'aventure amoureuse qui passe à travers mais cela ne suffit pas il y manque l'audace d'un kechiche et le savoir faire d'un haneke on se rend compte du manque de gravité mais aussi de propos beaucoup de regret envers ce nouveau film de cette réalisatrice car cette dernière est loin de la bécasse inintelligente et sotte loin de là,0,test
si en lisant le synopsis vous avez envie de voir ce film passez votre chemin le scénario est plutôt bon durant les premières minutes ensuite c'est du gros n'importe quoi ya du mystère mais très mal exploité les méchants sont sont bidons et les gentils sont idiots nice et pour finir les dialogues sont du niveau d'un gamin de ans merci la vf ou merci le scénariste dans tout les cas je ne vous le conseille absolument pas et je vais tenter de vite l'oublier,0,test
un film qui pouvait être sympa mais on a l'impression que tout a été fait pour gâcher l'intrigue un scénario bâclé et mal foutu une réalisation qui a du mal à enchaîner sans surprise l' ensemble reste médiocre,0,test
a partir du les épisodes d'american pie sont partis en sucettes,0,test
mon dieu qu'est ce que c'est mauvais une piètre saga pour kikoolol franchement quand je vois que des gens trouvent ce film meilleur que percy jackson bref car on peut pas mettre,0,test
bien qu'enjoué et servi par un bon jeu d'acteur ce film se révèle aujourd'hui caricatural grandiloquent lourd et clairement sexiste l'homme se cherche une femme comme il se trouve une voiture ce portrait d'un arriviste crétin a mal vieilli,0,test
même si on y trouve des thèmes qui lui sont chers voyeurisme manipulation complot on ne retrouve pas le style de brian de palma la faute à un film à très faible budget qui pour combler ses manques lorgne du côté de chez godard tout n'est pas raté mais bon dans le même genre voyez plutôt hi mom,0,test
super lourd je me suis ennuyé du début à la fin à l'exception bien sûr des trois ou quatre moments durant lesquels j'ai souri a réserver aux fans de ce type d'humour,0,test
dans les années un détective privé et un policier font équipe pour enquêter sur la mort d'une connaissance city heat se veut comme un mélange de film noir et de comédie mais gère difficilement l'équilibre entre les deux il n'y a ainsi que rarement de la tension et peu de moments vraiment drôles malgré quelques bonnes idées d'autant plus que l'intrigue est assez prévisible et la mise en scène peu inspirée toutefois les décors sont de qualité et le tandem principal fonctionne très bien clint eastwood en ersatz de dirty harry mutique et expéditif qui convient parfaitement à l'ambiance film noir et burt reynolds qui a toujours le bon mot en détective insolent et débrouillard,0,test
si à l'époque de sa sortie le film avait pu paraître révolutionnaire dans le cinéma d'arts martiaux il est aujourd'hui difficile à appréhender l'intrigue est convenu et les scènes d'action paraissent brouillonnes sans rythme et sans lyrisme,0,test
ce film est vraiment mauvais l'ambiance sonore est poussé à l'extrême et surtout le contexte est mal travaillé voire erronné si le portrait de famille est assez intéressant les personnages sont trop clichés et la description qui y est faite de la réalité des antilles est fausses peu crédibles ce qui laisse un certains malaise dans le visionnage du film entant qu'antillais,0,test
ce film manque d'action trop de longueurs ce n'est pas franchement la rigolade à laquelle on aurait pu s'attendre l'action consiste à trinquer tout le long du film film plat je me suis ennuyée,0,test
ce film est nul en tout points grande déception une série b à éviter,0,test
une couche supplémentaire sur le thème des ripoux qui n'est rien d'autre qu'une perte de temps,0,test
un mix du sang des templiers un peu de highlander et on obtient une bouse ultime je sais pas quoi dire mais quand je vois le templier draguer des blondes en ferrari jouer de la guitare electrique puis entendre des voix avant de parler à son ancien bouclier j'ai qu'un mot en tete wtf,0,test
humour gaga acteur sans réel talent scénario bas de gammes bref perte de temps et d'argent 💩💩 aller voir l'ascension fois mieux,0,test
jean becker est devenu expert dans le cinéma populaire visant un public sénior il dessine ici le portrait d un sexagénaire dépressif se liant avec une jeune adolescente un pitch sans originalité mais en plus les personnages sont de vulgaires clichés le scénario est tissé de fils blancs mélodramatiques faciles cette soupe s accompagne bien sûr d un humour et d une morale toute deux tristement convenues le duo formé par patrick chesnais et jeanne lambert ne dégage aucune émotion du fait du peu d effort des deux acteurs à donner une moindre profondeur à leur personnage le résultat n est donc qu un mauvais téléfilm qu aurait pu tourner un réalisateur sans le moindre talent,0,test
ouh la la c'est la grosse déception un film sur les loups est toujours une belle promesse et bien là c'est la cata le graphisme est affreux les personnages lourds et pas attachants l'histoire basique et pas passionnante et on s'ennuie ferme navrant,0,test
amorphe et apathique à l'image de son personnage principal oslo août ne mérite pas forcément tous les éloges qui lui ont été attribués mais il permet de découvrir le cinéma norvégien actuel ce qui n'est déjà pas si mal c'est l'histoire basique d'un ex junkie qui essaie de se réinsérer dans une société qui ne veut pas de lui anders danielsen lie donne de la sobriété et de l'intériorité à son jeu qui manque tout de même de force le réalisateur joachim trier semble s'être inspiré du cinéma européen des années pour une mise en scène naturaliste qui questionne les conditions de l'existence humaine le tout donne un drame assez froid opaque mais en même temps lisible dans ses intentions jusqu'à un final trop démonstratif c'est une ballade mortuaire dans le oslo quasi automnal en compagnie d'un être au sort déjà scellé paradoxalement les autres personnes qu'il croisent paraissent solaires bien vivantes un film étrange qui m'a échappé,0,test
j'ai détesté ce film qui d ailleurs a des allures de téléfilm sur m ' si quelqu'un avait l'idée de faire une parodie la dessus il n'aurait pas grand changement a faire tellement de base c est risible par sa médiocrité si seulement au moins ça avait le mérite d'angoisser mais c'est même pas le cas on est plus obnubilé par ses défauts plutôt qu'a son angoisse oh non s'il vous plait sérieusement ne regardez pas ce film,0,test
je n'ai rien contre zac efron il était plutôt agaçant dans sa période teenager à crier partout qu'il aimait deux choses dans la vie s'amuser et les filles oui on a bien compris zac tu ne voulais surtout pas qu'on puisse penser que tu étais gay ben disons que ton principal public les filles se seraient peut être moins précipitées pour voir tes films mais je ne trouve pas que ça soit un acteur à jeter à la poubelle et à oublier le mec a commencé dans high school musical mais bon on propose à un jeune acteur un téléfilm où il a le rôle central pourquoi refuser sauf que bon si le secret de charlie c'était censé montrer que zac pouvait jouer dans des bons films ben c'est raté enfin c'est pas zac qui est mis en cause c'est le film qui est nul j'ai même pas envie d'en parler il n y a rien de réussi c'est cliché c'est mal écrit c'est mal mis en scène c'est à oublier,0,test
quelques jolis moment d'amour d'humour de féminisme mais pourquoi donc tourner autour du pot la métaphore est un outils poétique subtile et ne devrait pas être grossier ps pourquoi les hommes ont ils besoin d'être toujours aussi faibles victimes idiots dans ses films,0,test
dommage le thème du film est intéressant mais le jeu du jeune homme est monotone et la fin ben y'a pas de fin ça gâche tout,0,test
essayer d'adapter l'auteur le plus inadaptable qui soit c'est d'une grande audace qui mérite d'être soulignée raoul ruiz respecte en plus la prose complexe et anti chronologique de marcel proust et donne quelques très bons instants quand il arrive à concilier son style avec celui de l'écrivain mais quelques instants répartis sur plus de deux heures et demie c'est pas beaucoup et si je me suis pas autant ennuyé que je le craignais je ne peux pas dire non plus que j'ai été captivé les deux principales raisons sont certainement que déjà ruiz n'arrive pas à faire ressortir la profondeur proustienne au delà d'une façade d'une imagerie de papier glacée et puis ensuite le réalisateur a beau avoir réuni un casting prestigieux le jeu de celui ci sonne incroyablement très faux cette oeuvre ne fait que confirmer ce que je pensais avant à savoir que le seul cinéaste qui aurait eu une légitimité à adapter proust et en donner quelque chose de cinématographiquement très bon comme le prouve la réussite totale de mort à venise dont l'atmosphère rappelle autant celle de l'auteur d' à la recherche du temps perdu que celle de thomas mann c'est le grand luchino visconti,0,test
une idée de départ attirante mais que le traitement est laborieux et sans rythme de nombreux détails incohérents une intrigue peu prenante noyée de dialogues techniques et soporifiques avec une musique de fond d'ascenseur ce petit film ennuyeux n'est vraiment pas une réussite,0,test
la grosse très bonne idée du film et sans vouloir être méchant la seule c'est d'avoir mis face à face deux putains de géants du cinéma d'un côté jack nicholson en type qui ne croule sous les scrupules mais qui en a quelqu'uns quand même d'un autre michael caine en type qui n'a vraiment pas de scrupules qui fume et qui est asthmatique rien que la présence d'un des deux justifie déjà le détour alors les deux juste un détail caine sur ce coup arrive à être encore plus géant que nicholson il y a aussi judy davis ce qui ajoute un petit supplément d'excellence ce qui n'est pas plus mal bon parce que jennifer lopez dans un casting c'est déjà la lose mais en plus jennifer lopez dans un casting avec un accent cubain aussi subtil qu'un éléphant dans un musée de verrerie là c'est doublement la lose en plus l'acteur masculin principal a le charisme d'une huître agonisante le scénario n'est pas d'une originalité furieuse et la réalisation est sans relief pour jack et pour michael si vous êtes fan d'un des deux ou des deux si ce n'est pas le cas c'est vraiment que vous avez des goûts de chiotte,0,test
une farce innomable qui essaie vainement de surfer sur la vague tigre et dragon un film qui ne convainc absolument pas à cause d'effets spéciaux trop démesurés et qui en deviennent du coup franchement banaux une intrigue simpliste et une interprétation des plus mauvaises l'un des pires films que j'ai vus sur les cinq dernières années d'une arrogance vraiment désagréable,0,test
mon dieu je n'avais pas cru qu'un tel film etait possible esce parce qu'il n'y a pas un homme dans ce film qu'il est si daubesque a eviter d'urgence,0,test
les fantastiques et le surfer d'argent est un film d'action très nul mr fantastic et la femme invisible sont sur le point de se marier lorsqu'ils se font attaqués par une nouvelle menace le surfer d'argent le film n'est pas réussi moche une mauvaise suite,0,test
mauvais vaseux esthétique et creux une grande naïveté de la part du réalisateur qui semble être fasciné par des choses qu'il ne comprend pas on ne comprend pas l'errance et le chaos lorsqu'on croit le vivre par ennui pire encore on l'incite quand on en parle en ne faisant que glaner des informations sans en saisir la teneur cela semble réjouir une petite élite qui enfin a là une autre vision de la banlieue celle qui n'existe que dans des fantasmes vraiment pas intéressant de mon point de vue a quand la parole aux errants véritables leurs fantasmes m'intéressent davantage bon courage la réalisation est un dur métier,0,test
un ovni non non on dit bouse en language courant ce film a pour humour le dessous de la ceinture rien que sa aucun gag aucune blagues et scenario très mauvais j'ai tenu minutes a vous de faire mieux,0,test
je n'ai vraiment compris où voulait en venir le réalisateur avec cette histoire sans réel intérêt on suit une série de personnages complètement à la ramasse sans qu'ils soient particulièrement intéressants en particulier michel blanc que j'ai connu plus inspiré quelques situations peuvent prêter à rire mais ca retombe vite un peu dommageable avec un tel casting,0,test
attention danger maux de tête rien à voir avec la bande annonce film long et chiant à souhait pas marrant pour un sous le scénario est nul un mec égoiste a un cancer alors il se met à cherche un bon pote les acteurs aussi bref ce film ne présente vraiment aucun intérêt,0,test
ce film m' a trompé acteurs un seul lieu de tournage un scenario pauvre aucune action et si l'on doit juste se fixer sur le dialogue rien nous enjoue on s'nnuie du debut à la fin si jamais on arrive jusqu'à la fin surtout ne pas se jeter sur le film à cause de dustin hoffman ou d'une phrase raccoleuse sur la jaquette mais plutot jeter le dvd à cause de tout ca,0,test
pour descendre le film qui fait juste de la pub au fils de du troll smith,0,test
c'est plat le scénario est vraiment très mauvais un ordinateur aurait pu le générer le niéme épisode d'une série lambda en carton est plus attrayant pas de rebondissement pas d'intrigue ça se résume au pitch je met une étoile entière parce que j'ai déjà vu beaucoup pire et parce que je soupçonne qu'une ou deux personnes sur les dizaines du tournage ont fait un effort considérable pour relever le tout en vain,0,test
patchwork d'archives plus ou moins intéressantes aucune perspective mal mixé monté sans aucune intelligence passons sur une fanny ardant inappropriée et mal dirigée c'est à se demander s'il y a une quelconque intention de la part de l'auteur ceci n'est pas un film,0,test
une chose produite par ozon dont l'idée de départ aurait pu aboutir à un conte de fée hélas à part la petite fille merveilleuse dont les yeux expriment toute la détresse d'une enfant sans père vivant avec une mère qui se fait sauter dans les wc de son usine et qui va pondre un bébé ailé banlieue pourrie immeuble pourri on est loin du conte de fée attendu a lamy joue bien nous montre ses belles formes mais n'arrive pas à sauver le film de sa médiocrité passez votre chemin,0,test
si la série est devenue un phénomène esthétique de premier ordre sur le petit écran marqueur d un changement profond des modes de visionnage et de production de fictions après la littérature avec le roman de harlan coben il était naturel que le cinéma s intéresse à sa façon à ce genre senses est à l origine un film complet que le distributeur a choisi de diffuser en éléments distincts afin sans doute d adapter son format au rythme de vie de ses spectateurs mais aussi pour ménager leur fatigue car force est de constater que senses n a rien à voir avec la série chaque épisode succède à un autre sans véritable rebondissement de l intrigue intrigue est même ici excessif car le film ne raconte rien d autre qu une amitié entre femmes soumises aux aspérités du temps qui passe à l épuisement du couple et aux questions existentielles l impression générale qui se dégage des films est d abord l ennui bien sûr on ne peut contester l intérêt ethnologique de cette série on découvre avec ravissement la culture japonaise dans son intimité qu elle ait lieu dans les espaces publics les habitations privées ou les espaces de travail comme souvent dans le cinéma asiatique on a envie de s asseoir à la table des convives pour partager les mets succulents surtout senses est porté par quatre actrice non professionnelle qui amènent dans leur jeu l énigme de la culture japonaise ne serait ce que dans la façon toute particulière d exprimer leurs sentiments et leurs émotions pour le reste senses est infiniment long a la limite de l hypnose,0,test
will smith aujourd'hui pour moi c est un petit peu un deuxième tom cruise le mec travaille tellement son image que sa présence à l écran comme à la prod n est jamais un signe rassurant pas loupé c est notamment avec ce film que j ai découvert que will smith était scientologue ah bon mais quel rapport vous dîtes vous en toute logique j aurais dû vous répondre aucun mais le problème c est que cette idéologie faisant la gloire de l'individu déshumanisé sans émotion et sans volonté transpire dans chaque dialogue dans chaque tournant de l intrigue or moi un mec qui parle à son fils comme à un petit soldat qui le téléguide comme un personnage de jeu vidéo et qui lui nie toute possibilité d initiative ou d émotion ça ne me parle pas du tout je reste en dehors et c est d autant plus flagrant que malheureusement il n y a vraiment pas grand chose à se mettre sous la dent pour faire diversion pour la promesse d une terre post apocalyptique il y a vraiment de quoi être déçu pas de ruines de civilisations déchues pas d exploration particulière de l exploration de l humain par rapport à son espace ses origines son évolution non after earth n a rien trouvé de mieux à faire avec ce concept qu une planète sauvage où y a plein d animaux sauvages et c est tout vraiment le pire c est qu à bien prendre du recul il y a un élément loin d être négligeable dans cet after earth qui aurait pu devenir un grand atout de ce film c est la réalisation shyamalan est très modéré maîtrise ses effets conduit avec un bon rythme sa barque si on fait même l effort d occulter le propos puant du film il y a même moyen de se laisser porter simplement par elle seulement voilà me concernant un bel écrin ne pourra jamais compenser un matériau de base qui par essence est nauséabond or avec cet after earth c est peu dire si en terme d évasion et d aventure ce film flirte davantage avec la pestilence qu avec la pertinence,0,test
zz,0,test
il commençait pourtant bien ce vengeance bien mis en scène rythmé et nous offrant quelques scènes d'une élégance rare nul doute que la suite promettait d'être intense de plus johnny hallyday s'avère relativement à la hauteur non pas par son jeu d'acteurs éblouissant mais surtout par sa dimension physique correspondant parfaitement à celle du personnage de costello seulement voila un film dure un certain temps à peu près minutes pour celui ci et il est en général préférable de garder un niveau correct de bout en bout or si les scènes de fusillade restent tout aussi ébouriffantes du début à la fin on se surprend tout de même à s'ennuyer un peu tant le scénario devient inexistant et les propos de to brouillons pour ne pas dire incompréhensibles on a d'ailleurs à ce moment bien envie que le film se termine mais il continue encore et toujours et ce n'est certainement pas une fin très difficile à expliquer aussi bien par son manque de logique que par son incohérence vis à vis du reste du film qui nous fera changer d'avis en somme et même si le film n'est donc pas sans quelques qualités réelles c'est finalement assez déçu que l'on sortira de la projection et ce ni plus ni moins parce que johnnie to aura oublié en chemin de nous raconter une histoire et de tenir des propos de manière convaincante dommage,0,test
un film pour adulte genre film porno bien naze a sous,0,test
difficile de croire un seul instant que le film a été tourné en plein dans les événements de mai car j'ai rarement vu la ville fascinante qu'est paris filmée avec une telle impression de vide et d'ennui mais la raison principale du fait que la chamade soit un film inintéressant n'est pas celle ci mettre en scène de manière profonde et intense les malheurs et problèmes de la classe oisive snob est loin d'être évident mais c'est possible quand on s'appelle par exemple francis scott fitzgerald surtout quand ça tient sur une adaptation d'une œuvre de françoise sagan grande spécialiste de la psychologie à deux balles à laquelle elle a elle même participé en plus bref si le superficiel était roi dans la qualité au cinéma ce film serait dans le haut du panier quand à catherine deneuve avec moi il y a pas de demi mesure soit j'adore dans répulsion et dans les comédies en particulier celles de rappeneau soit elle me laisse totalement indifférent de chez indifférent et indifférent associés j'aurais vu ici un congélateur ambulant habillé d'yves saint laurent je crois que j'aurais réagi de la même manière quoique qu'un congélateur qui bouge et porte du yves saint laurent c'est pas fréquent autant dire que je n'ai pas du tout entendu battre la chamade devant cette œuvre,0,test
forcément quand on montre pendant une heure de long en large et en travers ce que le spectateur est censé croire sans rien developpé ou presque autour on ne risque pas trop de dévoiler la chute au prix hélas d'un grand manque de saveur en prime un jeu forcé de grondin qui énerve quelque peu compensé par l'énigmatique beauté de laura smet,0,test
au bout de minutes je voulais déjà partir je n'ai jamais vu un film plus nul que celui ci tout le monde s'est fait piégé par la bande annonce et pour voir robert pattinson,0,test
si ce film est un thriller pourquoi y mettre de grosses farces si ce film est une comédie pourquoi prendre un détraqué sexuel comme héros si si beaucoup de questions sans réponse en voyant ce film qui n'en n'est pas vraiment un entre reportage cinéma clip tout y passe sans vraiment de liant montage hystérique musique assordissante et bête bref un ratage pour le deuxième long métrage de claude lelouch avec des si on mettrai paris en bouteille mais pas un film dans la boîte,0,test
on touche le fond comment faire passer les gens de la campagne pour des abrutis tout en disant que leur vie est meilleure que celle des gens de la ville,0,test
ce film est du niveau d'un teen movie les dialogues sont pauvres les personnages caricaturaux et le film est rempli d'incohérence de plus l'histoire est stupide et ne mène nul part,0,test
un film qui n'est pas sans rappeler le style réaliste de schoenderffer et ses films comme scènes de crime transposé chez les avocats le film démarre doucement pour bien décrire le quotidien de cet avocat avant de glisser brusquement dans le polar trop brusquement à peine prise sous l'aile d'un cabinet foireux cet avocat ne se pose pas de questions et acceptent trop facilement de marcher dans l'embrouille pour avoir travaillé avec des avocats je peux préciser que même ceux qui sont commis d'office gagne plutôt bien leur vie d'ailleurs certains font ce choix délibéré alors que dans le film on nous fait croire que c'est la croix et la bannière un bon avocat d'office gagne largement plus qu'un salarié moyen sinon à partir du moment où le film quitte le milieu avocat pour plonger dans celui du crime les invraisemblances s'accumulent notamment la façon que l'avocat se fout des mafieux au mcdo où à l'hôtel entre le choix trop facile de l'échange et ces petites scènes plus risibles que réalistes le film perd de sa légitimité la réalisatrice est avocate dommage on sort déçu malgré un potentiel énorme,0,test
un film très long pour fort peu de choses en effet si le message est encore d'actualité le prétexte historique est vraiment très discutable averroès est ici posé comme le bon musulman irréprochable mille fois supérieurs aux fanatiques présentés comme des véritables incultes bafouant les fondements de l'islam y a t il pire prosélytisme le fanatisme est une conséquence obligée de toutes les religions surtout avec l'islam qui est guidé par le livre le plus vindicatif et haineux qui soit ainsi je trouve léger de diviser avec pareil manichéisme les gens faisant appel aux mêmes fondements après l'insupportable parti pris religieux de ce film la plastique est pour le moins pitoyable des couleurs délavées un cadrage discutable et surtout ne s'attachant pas à l'essentiel ajoutons à cela un film qui traîne sur la longueur on se demande instamment quand arrivera enfin l'aboutissement de toutes ces tribulations dénuées d'intérêts des acteurs ridicules une bande originale que je ne cautionnerais pas tant elle est de mauvais goût et enfin un scénario qui emboîte de manière peu cohérente les différentes histoires dont il nous fait part non chahine n'attise pas notre sensibilité bien qu'il est prêt à tout pour le faire jusqu'à s'accorder des bassesses inqualifiables,0,test
un travolta qui joue mal une histoire qui tombe a plat et une bande son vraiment nul ne le regardé pas c'est une daube,0,test
d'ores et déjà un échec commercial pour universal on ne pouvait pas attendre grand chose de ce ripd l'histoire se veut originale mais n'est rien de plus qu'une pâle copie du chef d'oeuvre men in black ou encore de sos fantômes le film se laisse tout de même facilement regarder les blagues sont omniprésentes notamment les doublures des héros la blonde et le chinois l'humour est le point fort du film les effets spéciaux sont son point faible difficile d'imaginer qu'on puisse à notre époque se louper sur les effets spéciaux coté acteur jeff bridge vole la vedette a tous les autres et kevin bacon ne laisse pas indiffèrent en résumé ripd est un divertissement qui se laisse regarder mais qu'on oublieras très vite,0,test
essayons d'être sévère mais juste si le film donne une telle impression de raté c'est bien par les multiples trahisons faites à l œuvre originelle à commencer par son point central arsène lupin himself certes on le représente jeune et débutant en gros arsène lupin begins mais il n'en demeure pas moins que le personnage paraît très loin de ce qu'il était dans les livres bien plus manipulé que manipulateur sans humour sans réelle élégance le choix de romain duris me semblait curieux a priori inquiétude fondée car en dépit de son talent il sonne creux comme quasiment tout le film qui devient une sorte de chasse au trésor sur fond de fantastique un da vinci code en moins poussé les acteurs font ce qu'ils peuvent mais dialogues vides effets de caméra ampoulés tout concourt à s'enfoncer dans une mélasse bien trop convenue,0,test
pourtant j'aime beaucoup ces deux acteurs surtout dupontel et son esprit décalé mais là il faut reconnaitre que je n'ai pas bien saisi l'interet de ce film sans fil conducteur avec un décore de zone commerciale qui finit franchement par lasser l'histoire est plutot plate et ennuyeuse poelvoorde s'en sort mieux que dupontel dans son role de punk et son jeu est impeccable dupontel semble sur jouer avec son look de premier de la classe on a droit à une bande son plutot bonne mais pas sympas pour les oreilles puisque on y passe quelques morceaux de punk d'outre tombe qui agacent à la longue a la fin du film qui finit trop rapidement à mon gout on se dit mouais bof film à oublier au final,0,test
il faudrait parfois se limiter à ne regarder que les bandes annonces autant on est intrigué voire séduit par les bizarreries et l'humour de ce bref résumé de ma loute autant on finit vite par se lasser d'un système répétitif et finalement peu innovant qui se déroule sur plus de deux longues heures certes les acteurs sont bien choisis les dialogues en partie compréhensibles sont drôles le cadre du littoral nordique est cinégénique mais faut il dire que cette histoire de demeurés anthropophages bouffeurs de bourgeois d'un côté et celle de cette famille tuyau de poêle d'industriels du nord totalement dégénérée de l'autre ne nous a guère amusé tant l'humour est appuyé et lourdingue la succession des chutes les imbécillités dites avec pompe l'énorme homme volant etc sont des trouvailles au départ drôles mais sur lesquelles il est dommage de s'étendre à l'infini,0,test
le film n'aboutit pas à grand chose et le scénario est assez laborieux,0,test
la scène d'introduction du film est l'une des plus belles troublantes voire terrifiantes vue depuis longtemps et puis après le soufflé retombe vite très vite le monde de l'art contemporain nous est montré avec les gimmicks habituels vacuité meubles design et dépression de circonstance la partie thriller est elle aussi rabâchée depuis trop longtemps les acteurs font ce qu'ils peuvent les images sont lèchées mais l'ennui finit par submerger le film,0,test
pour l'intelligibilité de la présente critique je tiens à signaler que je suis un adepte de l'univers créé par lucas pas spécialement difficile puisque j'ai même apprécié le très mauvais episode i même pas déçu carrément scandalisé certes ce film ne peut ni ne veut se comparer à la prélogie mais tout de même d'autant qu'il y a un précédent fameux la série animée clone wars était innovante et intéressante bien ficelée et parfois vraiment palpitante elle démontrait que la créativité et l'audace palliaient largement des moyens limités ce nouvel avatar en d est d'une affligeante pauvreté à tous égards un graphisme pas toujours réussi un scénario digne d'un épisode des schtroumpfs le fils de jabba on aura tout vu une pénible et répétitive accumulation de péripéties sans queue ni tête qui empruntent largement aux autres épisodes de la saga des dialogues grotesques aggravés par un doublage calamiteux on se demande vraiment s'ils le font exprès une musique démente totalement en décalage au dessus de dix ans je ne vois vraiment pas comment on peut apprécier ce lamentable produit qui ne sert à l'évidence qu'à refourguer encore plus de produits dérivés quel dommage que george lucas si talentueux créateur d'univers ait peu à peu abandonné toute ambition artistique et cinématographique pour la technologie et le merchandising,0,test
ce téléfilm réalisé par paul shrader et écrit par bret easton ellis peine à convaincre d'une part par une trame banale qui manque de tripes et d'autre part par l'absence d'expression dans l'interprétation de james deen même pour exprimer l'apathie caractéristique de son personnage en revanche je tiens à souligner la performance de miss lohan que l'on critique beaucoup mais qui sans doute par miracle a réussi à se trouver sur un plateau de tournage montre qu'elle est capable de bien plus que ce que sa réputation laisse paraitre mais pour le reste quitte à faire dans l'insipidité il aurait au moins fallu pousser la provoc' plus loin pas étonnant qu'en l'état the canyons ait eu l'effet d'un pétard mouillé,0,test
n'est pas feydeau qui veut le public rit mais comme disait jouvet il est bien le seul les autres s'ennuient très fort,0,test
un film fantastique qui sonne un peu creux n'allant jamais véritablement au fond des choses dès qu'une idée est lancée elle reste sans réponse et on repart sur autre chose le film ne semble pas évoluer et l'issue qu'on imagine arrive michael keaton a beau se démener on ne se passionne que peu pour cette histoire qui finit par lasser,0,test
en resume film d'horreur épouvante pas du tout comédie encore moins film sans interet et mal joue,0,test
quel ennui des dialogues qui sonnent faux de bons acteurs dont on se demande ce qu'ils sont venus faire dans ce film pour la première fois j'ai quitté la salle au bout d'une demi heure de film si pour une comédie au bout d'une demi heure vous n'avez pas ri je doute que le reste soit comique mëme si j'aime bcp richard berry là c 'était trop hâte d'aller voir un autre film qui me réconciliera avec le cinéma,0,test
déçu je m'attendais vraiment à mieux l'histoire reste dès plus classique vraiment rien de nouveau dommage car le film commençait sur un bon rythme,0,test
suite au succès du premier opus il était inenvisageable qu'il n'y ait pas un second volet sobrement intitulé airport et intitulé en france en péril sans grande surprise ici le scénario est complètement invraisemblable et improbable un petit avion de tourisme percute un avion de ligne le cockpit de ce dernier s'en retrouve éventré et le pilote est incapable de ramener l'appareil au sol ainsi que les copilotes qui sont morts seule une hôtesse de l'air en est capable mais c'est bien trop risqué les responsables décident d'hélitreuiller un pilote imaginez un hélicoptère au dessus d'un avion de ligne ainsi que l'hélitreuillage à haute altitude scénario rachitique personnages stéréotypés happy end prévisible bref rien de bien nouveau hélas déjà que le précédent n'était pas fameux d'ailleurs comme toujours ici les sfx font peine à voir seule la distribution s'avère assez réussie avec dans les rôles principaux charlton heston karen black et une fois de plus george kennedy seul rescapé du premier volet par la suite d'autres opus ont vu le jour notamment airport ainsi que concorde airport pour la petite anecdote c'est cet opus qui donna l'idée au trio z a z david zucker jim abrahams jerry zucker leur célèbre parodie airplane plus connue en france sous le titre y a t il un pilote dans l'avion,0,test
je suis à la moitié du film et je suis déjà saoulé les dialogues sont nuls le jeu des acteurs pareil aucune profondeur les danses a part quand il y'a de la salsa c'est très moche à voir le film regroupe tout les critères du navet total si vous voulez vous endormir devant un film c'est le bon,0,test
mario bava abuse des zooms et les acteurs ne savent pas jouer dans ce film d'horreur des plus basiques et des plus ennuyeux,0,test
le realisateur dominic burns continue sa lente ascension sur le radar du cinéma indépendant britannique avec son ufo alors ambitieux dans son refus d'adhérer à la formule traditionnelle des autres la tentative de burns à la science fiction avec un budget restreint échoue sans réserve il présente un univers hédoniste de débauche et de d'excès de nos cinq instantanément désagréables protagonistes menés par un indigne et accidentelle héros michael sean brosnan et son acolyte carrie bianca bree leur euphorie insouciante initiale est perturbée quand un ovni occupe le ciel la nuit agissant comme un catalyseur dystopique son apparition provoque une mêlée social résultant de l'anarchie généralisée et une lutte pour la survie un survival ne peut fonctionner que si nous nous soucions des sorts des survivants c'est difficile étant donné la nature irrémédiable des cinq amis improbables plutôt que d'enracinement pour eux nous sommes désespérés en attendant avec impatience notre première victime le casting d'inconnus fait peu pour améliorer les aspirations du film dans le visage d'un dédale de rebondissements narratifs irrationnels et inutile le très attendu jean claude van damme est un coup notable pour cette production à loyer modique et génère un intérêt minimum mais son apparition est plus ridicule que le film lui meme desintegrant,0,test
zz ah bon le film est fini malgré les acteurs à l'affiche dont le futur tenancier d'une maison close de deadwood ce film n'a aucun intérêt le héros est aussi chaleureux qu'un frigidaire le scénario est peu évident les scènes de fusillades sont assez confuses,0,test
ne vous fiez pas au synopsis il ne s agit en rien d un film d espionnage mais sur la vie d étudiants au sein d un collège anglais huppé et strict dans les années malgré une belle reconstitution d époque et un solide casting ce film se révèle trop ennuyeux pour être captivant,0,test
l'histoire paraît palpitante et plaine de suspense mais la réalisation digne d'un derrick rend le tout interminable on ne attache pas aux personnages on en vient même à espérer qu'ils fassent tous descendre pour passer à autre chose,0,test
un film étrange sa démarre bien mai on se perd petite a petite et sai dommage il ya de l idée mai le scénario loupé et la fin et plus que décevante seul garcia sauve se film et les effet spéciaux,0,test
il faut vraiment que je prenne l'habitude de me méfier des bonnes notes concernant les téléfilms français car ce n'est pas la première fois que je me fais avoir avoir relatif car disparition inquiétante n'a rien d'une purge non plus le cadre strasbourgeois est vraiment très bien choisi intégrer l'histoire du joueur de flûte de hamelin au scénario s'avère une très bonne idée et sara forestier livre une prestation convaincante même si elle se ferait presque voler la vedette par la toujours brillante valérie karsenti dans un second rôle je n'en dirais pas autant d'un pierre rochefort étrangement transparent malheureusement au départ plutôt ambitieux le scénario s'embourbe entre personnages moyennement convaincants et surtout beaucoup d'incohérences d'illogismes au point de rendre le déroulement presque surréaliste par moments pour ne pas dire légèrement incompréhensible entre ce qui est dit auparavant et ce qui est ensuite montré l'absence de rebondissements ou d'événements marquants étant également à déplorer dommage formellement notamment la photographie il y avait un peu plus de tenue que la moyenne et quelques scènes dont certaines assez drôles font leur petit effet comme quoi une intrigue loin d'être à la hauteur de ses ambitions peut sacrément mettre à mal votre entreprise passable,0,test
quelle déception un polar noir réputé et loué par jacques lourcelles de surcroit et qui commence magnifiquement puis s'éteint doucement après s'être embrouillé à qui mieux mieux dans les détails les lieux et les faux semblants il ne reste que des moments de belles ambiances de film noir et quelques scènes dynamiques grâce aux acteurs qui se démènent le mieux possible la fin sombre dans le pathos avec une fille qui n'a jamais pu s'intégrer au film et qui ne dégage rien le scénario pourtant remarquable se dilue doucement dans une mise en scène perdant de la vigueur après l'assassinat par la police de jack elam phil karlson fera beaucoup mieux une fois de plus son plus beau film n'est pas le plus connu ce qui arrive très souvent aux grands réalisateurs,0,test
euh c'est un film anglais perso j'aurai cru une comédie américaine tellement on est loin de l'humour anglaise voir un remake bien pourri d'un réalisateur british sans idée certes scènes m'ont fait rires au début puis la lourdeur des dialogues qui essayent de nous faire rire à tout prix m'a tellement ennuyé que j'ai zappé je donne car légèrement mieux sur ce que j'en est vu lol que the big wedding qui est qu'en quand à lui une bouse a éviter,0,test
connie nielsen la mauvaise surprise d'olivier assayas reprèsentant du cinoche d'auteur made in france et surtout du très beau irma vep ajoutez y au casting chloë sevigny gina gershon puis un charles berling au crâne rasè et vous obtenez le film le plus ennuyeux du rèalisateur en sèlection officielle à cannes en conjuguèe dans le prèsent cette histoire d'espionnage industriel capture un certain ètat du monde contemporain à coups de mangas japonais èrotiques d'animations pornographiques et de sites internet consacrès au sadomasochisme on se demande d'ailleurs ce qui a pris à assayas pour accepter de tourner une purge pareil où à aucun moment il n'essaie de clarifier les traits de son intrigue le seul truc à sauver de ce cyberthriller c'est sa mise en scène souvent brillante car maîtrisèe pour le reste on repassera un faux pas de la part d'assayas et une v f pas vraiment en raccord avec les acteurs malmené et mal compris par la presse et le public français demonlover n'en finit pas de dèrouter,0,test
une veritable blague ce film je m'attendais à voir un film d'horreur j'ai eu le plaisir de rire du début à la fin entre les incohérences les scènes gores inutiles et le manque de surprises sans parler de la fin complétement hors sujet le pire à etait l'arrivée du commissaire à la fin entouré de barbelets on se dit mais pourquoi d'où vient il non franchement il aurait etait mieux de ne rien faire enfin voila à vous de voir,0,test
le scénario est bizarrement construit on connait le tueur dès le début ce qui casse très tôt l'intérêt du film de plus la fin est trop rapide,0,test
on suppose que le film se veut un thriller terrifiant finalement on est plus proche du nanar que d'autre chose,0,test
je me souviens juste d'avoir passé un mauvais moment effectivement on pense à jodorowsky trop artificiel pour moi,0,test
faut vraiment qu'ils arrêtent là les mecs car franchement on touche le fond du fond de la connerie puérile bon le scénario est inexistant mais ce n'est pas vraiment ce qu'on recherche donc on ne peut pas en vouloir aux auteurs par contre si tout ce qu'il y a autour est proche du néant comique là ça devient grave le filon du teen movie commence sérieusement à s'essouffler le pire c'est que ça se veut osé mais on ne voit même pas les personnages complètement nus si ça c'est pas hypocrite et pathétique ce genre de bouse peut convenir à des collégiens décérébrés frustrés en manque qui se mettent à rire quand on leur dit pipi caca,0,test
ce film est d'un ennuie sans nom il n'apporte rien ni sur le plan cinématographique ni du point de vue sociétale à star is born n'a aucune problématique de fond ou du moins elle n'est pas visible il y a beaucoup trop de moments chantés c'est très long la rencontre est beaucoup trop rapide brusque attendue on ne connait pas assez le personnage joué par gaga pour s'y attacher ce qui fait grandir le désintérêt pour cette histoire qui manque d'authenticité on ne voit jamais son personnage en difficulté elle chante bien elle est confiante elle vit dans une belle maison rien n'amène le spectateur à l'apprécier et puis elle est presque trop rigolote pour le rôle c'est un scénario sans saveurs sans surprise ça chante fort mais ça ne m'a pas embarqué le moins du monde l l'excellente note du public est surprenante il n'y a pas grand chose à sauver dans ce film excepter les quinze premières minutes,0,test
des monstres attaquent la ville est le premier film fantastique à mettre en scènes des insectes géants une vague de films spécialisés dans ce genre verra le jour dans les années avec notamment le célèbre tarantula avec ce film gordon douglas profite de la paranoïa suscitée par la guerre froide et le conflit nucléaire pour transposer son histoire en rapport avec ses craintes ainsi il est question ici de fourmis qui sous l effets des radiations suites aux bombes nucléaires auraient mutés et seraient devenues des fourmis géantes dévastant tout sur leurs passages en s attaquant aux humains une réalisation kitch et aux sfx novateurs pour l époque d où sa nomination à l'oscar des meilleurs effets visuels en mais qui aujourd hui se laisse regarder sans grande conviction des fourmis hautes comme trois étages faites en caoutchouc le résultat peu convainquant est sauvé par une histoire suffisamment distrayante pour que l on n en tienne pas rigueur le reste se laisse regarder comme une banale série b,0,test
l'affiche du dvd est vraiment superbe c'est surement la seule chose que je retiendrai de ce film qui est comparé à district ce n'est vraiment pas lui rendre service surtout qu'on en est bien sur très loin outpost aurait pu être un film divertissant si celui ci n'avait pas été fait dans le style d'un documentaire avec des entrevues toutes les minutes ce qui casse vraiment le rythme et n'apporte rien au récit au final on a un film dès plus classique et ennuyeux malgré quelques bonnes scènes de gunfights trop rares et des aliens au potentiel inexploité,0,test
vu en avant première à paris film d'une grossièreté des jurons tout le long du film des caricatures minables pas de scénario répliques qui frôlent le néant le navet est à la mode en ce moment au cinéma français,0,test
catastrophique un scénario excessif jeu d'acteur minimaliste montage brouillon pas d'humour brad pitt et george clooney sont de la partie pour attirer le monde et faire des profits c'est tout car dans le film ils ne font strictement rien de plus acheter foreuses à millions de dollars l'une c'est facile pour eux ils achètent ça comme des tracteurs lol a éviter absolument,0,test
un de ces hitchcock pas vraiment fabuleux cependant cette version allemande de murder n'est pas parfaitement mauvaise en fait l'intrigue est très bien menée et les personnages bien interprétés mais c'est vite lassant les rebondissement restent faibles et tout cela manque d'audace et de créativité c'est trop banal banal mais pas raté,0,test
une métaphore de la belle et la bête sans réelle saveur qui ne saura ravir qu'un public très jeune et très peu exigeant,0,test
ce film est nul une daube j'ai honte de l'avoir vu aucune cohérence dans le film pas de naturel une histoire irréelle des situations grotesque il n'y a pas d'histoire ce n'est pas un drame mais une comédie fait pour n'avoir qu'un seul neurone la fille qui soit disant est inconsolable de son copain décédé joue la petite minette drague couche et ensuite pleure même les acteurs et surtout hillary swank sont nuls elle vous donnera envie de lui donner une claque la fin vous achève définitivement si vous voulez vous poilez entre potes je vous le conseille absolument avec une bonne bière et une manette à la main,0,test
ce remake n'arrive pas à la hauteur de l'original et mettre tim burton aux commandes de ce produit n'y change rien pire il signe un produit formaté sans saveur ni âme ce qui n'était pas le cas du film d'origine l'un des points positifs reste l'image de burton mais c'est bien tout ce qu'il est possible de trouver d intéressant dans ce bien palot reamake,0,test
alain delon qui surjoue et superficiel comme à son habitude romy toujours captivante avec son regard magnifique mais le scénario est plat comme la poitrine de jane birkin en revanche on peut regarder ce film comme un documentaire sur la petite bourgeoisie de la fin des années début cependant claude sautet a fait largement mieux,0,test
une reconstitution des années aux accents de série b des années très prononcés c'est moche et sans intérêt eventuellement cela pourra intéresser les nostalgiques des eighties et les archéo sociologue,0,test
c'est super chiant le personnage principal rêve beaucoup,0,test
très franchement une déception de taille car le rythme du film est cruellement lent et on ne frémit que très rarement la mise en scène est extrêmement classique et c'est donc la force de la complicité entre les deux journalistes interprétés par dustin hoffman et robert redford qui galvanise un ensemble un peu trop plat a voir quand même pour le sujet de base assez bouillonnant,0,test
le film est plus que mauvais il ne se passe rien pendant h aucun suspens aucune action un néant total bref je déconseille très fortement,0,test
encore une production fade face à laquelle on se demande quelle est le but recherché et le message à faire passer quelques répliques et détails sympathiques à défauts d'être hilarants mais trop rares trop isolés dans un marasme sans queue ni têtes et donc sans intérêts,0,test
un deuxieme volet uniquement dans un but commercial donc assez décevant au final le scénario est très mince donc rien de très bon à retenir de ce film le fait d'avoir garder quelques acteurs dont le pilote d'avion est assez plaisant mais c'est hélas le seul personnage assez travaillé,0,test
utiliser le personnage d'arsène lupin pour construire un mélange de polar et d'aventure se déroulant à la fin du ème siècle l'idée n'était pas mauvaise et soutenue par un budget ambitieux sauf que le résultat est assez catastrophique l'un des problèmes majeur du film est son scénario complètement inconsistant oscillant en permanence entre l'invraisemblable et une colonne de clichés tournant en rond dans ses situations mélangeant des sous intrigues de manière décousue romance vengeance chasse au trésor coup d'état société secrète sorcellerie celui ci aboutit finalement à une intrigue qui ennuie plus qu'autre chose côté forme ça se gâte déjà responsable du calamiteux belphégor jean paul salomé nous gratifie d'effets tape à l œil ralentis grotesques zooms frénétiques effets numériques douteux et d'un montage chaotique en particulier dans les scènes de combat souvent illisibles les acteurs sont quant à eux en roue libre entre des méchants en carton et un romain duris qui peine à convaincre un beau ratage,0,test
film typique années film d'action où tout est joué d'avance oo le vilain pas beau va mourir ridicule surtout que bullock est insupportable comme dans tous ces films d'ailleurs,0,test
je suis tombé sur ce téléfilm et je dois dire que je suis resté devant la télévision jusqu'au bout peut être parce que j'aime bien raven symoné actrice principale de la série phénomène raven qui me faisait beaucoup rire lorsque j'étais plus jeune mais il n'y a pas que ça ce téléfilm sait nous surprendre avec ses comédiennes amusantes et son histoire abracadabrante beaucoup de choses sont convenues le happy end obligatoire et c'est le genre de visionnage que l'on oublie vite mais c'est tout de même un bon moyen de se divertir,0,test
il n'y a aucune histoire on s'ennuis à mourir c'est plat sans intérêt et vulgaire je m'attendais à une bonne comédie en voyant la bande annonce et j'ai été plus que déçu,0,test
film avec aucune histoire film ayant aucun sens pour la mort du personnage ridicule avec de très long plans avec le personnage avec un drap sur lui grotesque le fantôme parcours des époques après avoir sauté dans le vide,0,test
c'est l'une des premières comèdies du tandem richard balducci jean lefebvre et le moins que l'on puisse dire c'est que l'histoire est sans grand intèrêt on y reconnaît la patte de balducci rèputè pour ses titres èvocateurs n'oublie pas ton père au vestiaire et son humour beauf et bon enfant dans ce film gentiment nanardesque tournè en grande partie à canet en roussillon jean lefebvre s y colle une fois de plus en dècouvrant dans une ferme une rolls des annèes prix à la pompe litres d'essence pour francs et va connaître avec cette dernière des pèripèties en tout genres avec marco perrin en paysan henri gènès en douanier gèrard hernandez en garagiste et même la jeune patricia elig qui se fera surtout connaître au milieu des annèes dans la sitcom les nouvelles filles d'à côtè quoi d'autres quelques gags surnagent on y voit l èlection de miss roussillon et même dans une gendarmerie l affiche du gendarme de saint tropez c est dire mais ne rachète pas la platitude de la mise en scène et de l'interprètation uniquement pour les fans de jean lefebvre qui pousse même la chansonnette tout baigne dans l'huile avec une certaine bruna giradi dans le gènèrique de fin,0,test
c'est long mais c'est long on attend qu'il se passe quelque chose en vain ennuyeux à mourir en plus le doublage français est une catastrophe,0,test
ce film se résume en une succession de scènettes plus dérangeantes et graveleuses les unes que les autres ainsi qu'une absence totale de scénario si vous avez un abonnement mensuel au cinéma et du temps à perdre vous pouvez aller le voir histoire de vous rendre compte par vous même le plus étonnant étant que les critiques positives émanent de personnes venant tout juste de s'inscrire sur allociné de la à dire qu'il y a une tentative désespérer de faire remonter la note histoire d'attirer un peu plus de monde,0,test
navet j avait une hate c'était de partir mais que venait faire marceau dans ce film bruel je comprend il joue tout et importe quoi pas toujours avec bonheur comme dans celui la heureusement qu'il chante mieux qu'il ne joue la comédie le cinema français n'en sort pas grandi,0,test
le quatrième long métrage de la réalisatrice australienne ann turner n a pas vraiment enthousiasmé les foules à commencer par les distributeurs pour preuve l exploitation du film en france en soit deux ans après le tournage en sortie technique et son édition dvd qui intervient seulement en dans ces conditions on constate rapidement son faible potentiel et ce malgré une jolie distribution où l on y retrouve susan sarandon sam neill emily blunt irresistible se voulait être un thriller psychologique en lieu et place on se retrouve face à un téléfilm du dimanche après midi extrêmement plat et d une linéarité assommante c est vraiment regrettable surtout avec un casting comme celui ci,0,test
quel gâchis de bons acteurs un pitch qui aurait pu être intéressant et un film totalement rate ce film est une grosse très grosse merde taillée comme un blockbuster même disney ne fait pas aussi mièvre dans ses films adressés au moins de ans si vous avez un cerveau fuyez,0,test
pas un fan absolu de kitano mais je porte un grand interet a ses realisations je visionne ainsi ces films un par un et celui ci regroupe bien tous les themes chere a takeshis sans hesiter tous y est donc sa s'avere tres bon me dirait vous mais pourtant ici je trouve sa ne marche pas c lent et sans interet et limite debile l'idee de yakuzas qui joue comme des enfant sur une plage en attendant une decision me fait presque pleurer c ridicule a linstar de kikujiro qui reussi dans le genre celui la se plante totalement omme jugatsu ou violent cop c long a en mourrir je m'ennuyais je ne dis des chose ssont bonnes certaines scenes aussi mais c d' un moyen dans l'ensemble l histoire est pauvre kitano assure comme d'han son teatre buraku est toujours bon est rend un cote sattirant aces personnages la musique elle aussi est superbe parait pour le cote poetique qu il aime donné d'habitud emais la sa ne fonctionne ps dommage il fait partie de ces films mediocre de kitano loins pour moi de aniki et kikujiro ou blood and bones,0,test
on nous a ressorti des malles de ce film et à l'approche des fêtes c'est pas forcément le thème idéal il faut reconnaitre que le traitement fait sur le destin sinistre de ces deux frères dont le plus chanceux des deux n'est que suicidaire se veut subtil et presque ironique en tous cas cela n'est pas pathétique reste que cette brochette d'acteurs d'horizons inconnus danemark et pays de galles je crois fait de son mieux pour faire passer l'amertume et la dureté de l'histoire une curiosité qui méritait de sortir sur les écrans mais on ne lui a pas fait un cadeau en le faisant sortir maintenant,0,test
on connait la chanson le déluge attendu n'a jamais eu lieu l'envie du duo bacri jaoui de tourner et écrire avec jamel debbouze a accouché d'une souris,0,test
twilight est un film au scénario vide et sans importance c'est plat tout au long du film et les acteurs choisis jouent vraiment mal je l'ai vu une fois et ça m'a largement suffit parfois je me demande comment ils peuvent nous sortir des trucs pareil au cinéma et parfois je me demande comment on peut être fan d'un tel film sans intérêts dire que des films comme halloween ii sont sortis en direct to dvd alors que la saga twlight films comme livres font succès le monde me fait de la peine,0,test
faisant confiance à aux avis et notes allociné j'ai choisi d'aller voir tamara en m'attendant à une bonne surprise malgré un scénario assez peu original et bien j'ai été plus que déçue un film qui est un ramassis de clichés sur une ado et sa première histoire d'amour tant sur les répliques que sur les rebondissements du film tout est prévisible c'est à mourir d'ennui il ne vaut pas plus qu'un téléfilm et ce n'est pas pour cela que l'on va au cinéma spoiler mention spéciale pour la scène de l'espace que j'appèlerai scène what the f ck tellement j'ai été surprise au moins j'ai bien aimé cette scène qui fait plus que surprendre pour les personnes qui disent que c'est un film à aller voir avec des ados je trouve cela insultant de dire que ce film est à destination des ados tellement il est niais et manque d'intelligence passez votre chemin,0,test
quelques scènes drôles et émouvantes le scénario reste très prévisible et peu crédible c'est juste l'occasion de revoir meg ryan,0,test
un scénario poussif et farfelu qui parodie tout et n'importe quoi des acteurs caricaturaux et des scènes même pas drôle bref un épisode qui se différencie totalement du reste de saga et c'est pas positif,0,test
très déçu j ai pourtant vu deux films sur mandela l un qui raconte sa relation particulière avec un garde et l autre invictus de clint eastwood si les deux premiers se concentrent sur un moment particulier sa vie l émotion et la grandeur de l homme se ressentent à travers une sagesse volontairement affichée par les réalisateurs ici il n en n est rien peut être est ce plus près de l homme je n en sais rien mais ce serait décevant les images de succèdent sans réelles émotions film essentiellement politique sans parler de la profondeur du personnage qui est quasi inexistante le biopic paraît ici purement survolé sur les événements importants sans se pencher sur le fond mandela mérite un biopic peut être plus long mais moins superficiel sans doute il durerait heures mais il en vaut la peine,0,test
franchement décevant certes le premier opus celui de mctierman n était pas doté d une pléiade d acteurs aussi brillants que ce film de nimrod antal mais il avait l avantage d être dramatiquement bien construit ce nouvel opus ne fait rien de tout ça des questions sont posées au début par qui et comment les proies ont elles été choisies le problème c est que non seulement l intrigue ne répond à aucune de ces questions mais en plus d autres questions sont soulevées et elles restent sans réponse elles aussi pourquoi les deux espèces se combattent elles comment les rescapés s en sortiront ils l opération foutage de gueule parentale pardon par antal est partiellement réussie s il parvient à glisser avec succès des amorces pour la production d un probable opus il ne nous convainc pas qu il peut pondre autre chose que de la série b de bas étage d autant que même dans les figures imposées du genre que sont les bastons les scènes de tension ou de séduction antal s y prend comme un manche et encore c est pas sympa pour les manches,0,test
uniquement pour les fans de bioman,0,test
ce film est impossible à noter objectivement car sa qualité est purement une question de goût on peut tout dire à son sujet concrètement l'histoire sans queue ni tête sert un humour potache burlesque iconoclaste et libertin ça sent bon la fraicheur insouciante des années on y voit des acteurs du splendid et de colaro ainsi que des paires de seins on peut dire que c'est génial ou que c'est nullissime c'est aussi du grand n'importe quoi personnellement après avoir revu ce film après de très nombreuses années j'ai regretté que le burlesque prenne le pas sur l'humour,0,test
un scénarii bidon des acteurs bidons et des effets spéciaux bidons résultat nul,0,test
transposition en alors que le texte de shakespeare est rude presque moyennageux de plus faire coucher ophélie avec hamlet en fait une menteuse lorsqu'elle dit à son père qu'hamlet lui fait la cour avec des manières honnêtes bref à quoi bon se vanter de respecter le texte quand on ne respecte rien d'autre ni lsprit ni les situations a part ça les images sont belles et les acteurs corrects dans ce qu'on leur dit de faire mais branagh s'est pris pour dieu paraphrasant léo ferré je dirais t'es pas shakespeare t'es sa rature peut plaire à ceux qui ne connaissent pas la pièce,0,test
le pitch n'est pas juste en effet il ne s'agit pas d'un concours d'orthographe comme la dictée de pivot mais il s'agit d'un concours de spelling je ne suis pas sur qu'un mot français existe les concurrents doivent épeler des mots je me suis demandé pendant tout le film quel était son intérêt je n'ai pas trouvé la réponse et quelle drôle d'idée de choisir la magnifique kathryn hahn pour l'enlaidir et jouer un laideron c'est une perte de temps je déconseille,0,test
nul on s'ennuie le film est très intense au départ puis devient de plus en plus ennuyeux le scénario n'est pas du tout captivant malgré la tête d'affiche cette dernière mérite bien mieux d'ailleurs a zapper il y' a bien mieux,0,test
ce film sur captain america est d'une nullité assez rare on s'ennui enormément et il y a des scènes vraiment pas crédible du tout surtout dans les scène de baston et quand captain america dévie le missile nucléaire mais le pire doit être quand captain america lance son bouclier qui ressemble au passage plus a un frisbee en plastique qu'a autre choses et fait explosé ainsi des barils d'essence a éviter absolument,0,test
une recette très classique se servir des différences d une communauté au sein d une autre pour rire des conséquences du choc culturel le résultat est ici une gentille comédie familiale sans prétention un bon moment pas inoubliable faute d une intrigue plus étoffée bien mais sans plus,0,test
ce film est nul on dirait un téléfilm il illustre tout ce que je hais chez les gens dans la vie les paumés glauques sans morale je n'aime pas ces gens là c'est pas une question d'intolérance je vois pas l'intérêt d'être un désaxé pareil la vie est belle pourquoi se la pourrir,0,test
un scénario qui ne tient pas la route dommage c 'est le travers de nombreux film français ou les scénarios ne sont pas assez travaillés les acteurs sont bons dans l ensemble c est bien filmé mais tellement peu crédible,0,test
quelle déception bien entendu je ne m'attendais pas avec furtif à tomber sur un grand moment de cinéma et encore moins à vivre un choc émotionnel et intellectuel à la hauteur de cris et chuchotements mais avec ce bourrin décerebré de rob cohen aux manettes j'espérais que le film atteindrait un certain niveau de nanardise apte à me faire bien marrer deux ou trois fois et non pas même ça c'est lent c'est niais c'est patriotique sans l'être ou ça semble essayer d'avoir l'air de douter de je m'y perds quand je suis américain et que je suis taraudé par le doute quant au sens réel du patriotisme reste deux minuscules moments nanars l'ordinateur edi aime le hard rock c'est bon à savoir et il m'aura presque fait verser une larme quand il avoue avoir des remords pour avoir tuer jamie foxx qui joue pleinement son rôle de noir de service qui se fait dézinguer connement,0,test
alors que l'idée de base de reprendre un stephen king était intéressante difficile de dire que cette adaptation est réussite car creuse tout le long avec une fin bâclée,0,test
je n'ai pas vu beaucoup de mauvais films dans ma vie mais celui ci en fait assurément partie simplement ennuyant et quétaine de chez quétaine,0,test
alors parlons de ce film qui est une catastrophe niveau rèalisation scènario et interprètation billie chanteuse talentueuse èvolue dans le milieu de la nuit new yorkaise elle rencontre dice jeune et beau d j qui va l'aider à percer dans le mètier mariah carey avec ses couettes ridicules et son grand sourire qui en dit long va surmonter bien des obstacles pour devenir une star la v f est pitoyable mais que dire de la chanteuse ou plutôt de la diva devenue une vraie caricature un film rèservè uniquement aux fans de miss carey pour les autres rèècoutez my all sa plus belle chanson,0,test
quelques scènes comiques une intrigue qui finit par nous ennuyer ce film n'apporte rien de vraiment novateur rien d'original une comédie insignifiante en somme,0,test
très mauvais film des invraisemblances notoires pas de rythme en sortant de la projection on se demande vraiment quel message le réalisateur a voulu faire passer ennui terrible,0,test
doté d'un début pour le moins délirant puisqu'on y voit jason ressuscité grâce à la foudre qui s'abat sur son corps alors qu'il se trouve dans sa tombe ce sixième opus possède les mêmes défauts que ses prédécesseurs a savoir une histoire sans originalité une mise en scène monotone et une interprétation bien fade du casting reste tout de même la présence de quelque scènes gores sympathiques et d'un jason voorhees à la démarche un peu plus inquiétante qu'à l'accoutumée mais bon l'ensemble s'avère sans surprise et l'on n'a malheureusement pas vraiment l'occasion de pouvoir frémir,0,test
film ennuyeux et très long il ne se passe rien du début à la fin je ne recommande ce film a personne,0,test
robert redford a souvent joué dans des films à thème c'est encore le cas dans ce film pro indien dès le départ le film est ennuyeux lent sans véritable action les acteurs manquent de conviction même la chasse à l'homme après le meurtrier willie boy est molle et puis qu'est venue faire kahtarine ross dans ce four le scénario n'a aucun ressort et le montage est calamiteux c'est le genre de western si tant est qu'on puisse le classer dans ce genre qu'on a pas envie de revoir quant à abraham polonsky sa filmographie reste discrète sans véritable succès voilà un film sans génie et un réalisateur sans talent pour spectateurs frustrés,0,test
que dire de ce film steven seagal contre les vampires je dirai bonne idée mais ce film est vraiment mauvais action nulle vampires très lent bref très mauvais tout ça,0,test
le film me paraissait intéressant de prime abord mais il se perd dans des tours et des détours ce qui fait qu'il est difficile de savoir pourquoi cet homme veut absolument se débarrasser de tout ce qui l'entoure c'est noire c'est vil mais sans raison sans but c'est dommage,0,test
un film qui a assez mal vieilli et qui n'est pas resté dans les annales vraiment dommage pour un héro récent pour l'époque a quand un reboot en règle,0,test
ce cendrillon qui reste en deçà des suites réussies la petite sirène ou le roi lion demeure par ailleurs au dessus de ces dites suites décevantes les dalmatiens et surtout la belle et la bête est intéressant car raconte courtes histoires une sur cendrillon la plus fidèle à l esprit du premier et sans aucun doute la meilleure des trois une sur anastasie la soeur de cendrillon et une sur jack la petite souris ainsi même si cette suite n'offre rien de transcendant ou tout du moins autant de rêve et de charme que dans le er opus ce à quoi on pouvait aisément s attendre elle se laisse regarder et reste agréable pour les enfants sûrement pour les adultes moins mais qui sait enfin elle s inscrit vraiment dans la suite de son prédécesseur une petite curiosité que l'on peut louer mais non pas recommander fortement,0,test
mon dieu quel navet je ne sais pas s'il y a filiation entre roman coppola et francis mais là la génétique n'a pas fonctionné d'ailleurs plusieurs spectateurs ont quitté la salle ce qui m'a conforté dans mon jugement une seule chose m'a retenue non ce n'est pas l'acteur principal non ce n'est pas ivana non ce n'est pas son ami c'est tout simplement la clim c'était super cette fraîcheur,0,test
deuxième film de lola doillon et toi t'es sur qui après les jeunes de banlieue changement de quartier et d'ambiance pour ce huit clos plus ou moins étouffant cela fonctionne bien tant que l'on reste dans la cave et que l'affrontement est là une certaine tension et une ambiance assez étouffantes mais le tout s'en va et notre intérêt aussi dès que l'on sort de la cave et que le récit glisse vers le romantisme la mise en simple est simple voir sobre ce fameux syndrome de stockholm est bien là mais au final le tout manque un peu de force et de puissance même si la fin est assez inattendue elle n'arrive pas à rattraper tout cela kristin scott thomas est comme d'habitude parfaite même si moins impliquée peut être que dans ses précédents films pio marmaï s'en sort moyennement parfois assez juste parfois pas du tout un deuxième film assez bancal donc pour miss doillon on lui pardonnera ces quelques erreurs de jeunesse en attendant le suivant,0,test
que c'est lourd mal fait que ce film un scénario qui ne tient pas chabrol franchouillard terriblement détestable seule isabelle huppert apporte un peu de chair au film pour le reste aucun intérêt même si chabrol essaie de penser son hitchcock mal en bon fils de pharmacien ayant voulu pimenter son chocolat de quelques benzodiazépines ou autre la recette ne fonctionne pas le comique du film arrive en toute fin de générique avec un avertissement des plus étonnants concernant l'usage de ce type d'hypnotiques sic,0,test
une suite qui ne s'imposait vraiment pas et qui de toute facon n'y parvient pas jason patrick est mollasson et bullock bien que très mignonne ne parvient pas à donner le moindre intérêt à un film qui fait beaucoup de bruit pour rien dafoe surjoue et est beaucoup mieux en bad guy dans spiderman a éviter et revoyez le premier,0,test
personnages pas attachants partis pris de mise en scène gratuits film verbeux et prétentieux je me suis profondément ennuyé a tel point que je suis parti au bout d' heure et je n'étais pas le seul le sujet aurait pu être intéressant mais où est l'émotion impossible de s'attacher à ces individus on ne croit à rien hermétique à souhait voilà un réalisateur qui pour moi a oublié le public mais peut être pas son public,0,test
memento boukhrief ne séduit pas une nouvelle fois c'est tiré par les cheveux et on n'est pas spécialement convaincu par cette histoire,0,test
un film rate je trouve pas terrible a part kevin spacey,0,test
après avoir vu bane dans tdkr je me suis de suite lancé sur cette version de batman étant fan des comics de la chauve souris tout d'abord une batmobile sans toit bien pratique me direz vous mais bon passons ce n'est que qu'un détail un petit clin d'oeil à superman au début des batman et robin en plastique le sourire aux lèvres l'air idiot bref nos héros favoris sont tout sauf intimidant un point que batman begins corrigera huit ans plus tard le film est plombé dès l'apparition de ce bon vieux schwarzie déguisé en mr freeze faisant plus pitié que peur a coups de blagues lourdes et lassantes arrosées de sourires stéréotypés freeze veut tuer batman ou le refroidir comme il se plait à le répéter puis vient poison ivy alias pamela isley interprété par uma thurman suivie de près par bane l'ennemi de batman depuis knightfall celui qui l'a battu le seul à avoir cassé la colonne vertébrale du batman uma thurman ressemble peu à poison ivy mais l'on s'en contente bien qu'elle surjoue son rôle trônant dans le ridicule le trophé revient à ce bon vieux bane qui n'a jamais été autant maltraité dans toute ses adaptations que dans cette insipide batman et robin le masque qu'il arbore ressemble énormément à l'original mais un masque ne suffit pas à faire un bon bane les veines bleues et vertes que l'on lui a peintes un peu de partout sur le corps ne le rendront pas dangereux seulement ridicule il abandonne ses réflexions ses dangereuses stratégies ses plans pour défaire le batman pour être transformé en un larbin stupide incapable d'élaborer la moindre pensée aux ordres de poison ivy totalement inutile sans sa drogue nommée venin en bref ce film ne possède en bon point qu'une palette de couleurs variées abandonnant la noirceur originelle pour le burlesque il faudra finalement attendre huit ans pour avoir un batman à la hauteur de nos espérances un vrai batman,0,test
un navet dans sa forme la plus aboutie ce film manque de tout scénario réalisation humour un comble pour une comédie acteurs hormis darmon qui remonte le niveau j'aurais mis nul sans lui typiquement le genre de film qui me dégoûte des comédies françaises bref passez votre chemin,0,test
la saga scary movie même si elle proposait une parodie quelque peu amusante pour son premier opus a finit par se décrédibilisé au fil des ans devenant une parodie de ses propres films le eme volet n'arrange rien bien au contraire les références très nombreuses sont extrêmement mal agencés et n'ont aucun lien pertinent on passe d'une parodie de saw à la guerre des mondes en passant par the grudge million dollar baby ou le village mais le pire c'est qu'à part quelques vannes assez drôles le reste sombre dans le néant absolu frôlant le zéro pointé avec les blagues vaseuses en dessous de la ceinture c'est terrible et abrutissant quatrième et dernier volet c'est pas trop tôt,0,test
j'ai trouvé ce film nul c'est aussi simple que ça l'histoire aurait pu etre pas mal mais meme si l'on a là un film de sf rien n'est crédible un jeu de simulation grandeur nature un univers glauque ça m'avait semblé si bien mais c'est mal tourné mal filmé les dialogues sont vides l'ambiance inexistante et meme si la fin est curieusement presque potable j'en veux à l'intégralité du film de m'avoir fait boire tant de café pour rester éveillé,0,test
quel ennui que ce tramway à jérusalem où se succèdent des saynètes au gré des horaires la plupart du temps les conversations débouchent sur du néant sans aucune profondeur la ville de jérusalem n'est jamais mise en valeur car on étouffe dans ce transport où les situations passent du coq à l'âne bref c'est brouillon heureusement la question palestinienne est quand même évoquée brièvement pour rehausser cet ensemble foutraque,0,test
arestrup ne se montre pas à la hauteur de son sujet et pour cause une subtilité clichée une austérité pesante et par dessus tout une mise en scène trop tempérée qui n ose rien qui ne montre rien d un milieu pourtant si secret,0,test
mais qu'a fait jean christophe grange au bon dieu pour qu'on dilapide ainsi son oeuvre,0,test
mais quel ennui insipide lent redondant interprétations aussi nerveuses qu'un plat de nouilles tout çà pour çà une bio qui aurait méritée un autre traitement a oublier très vite pour avoir essayé,0,test
ayant adoré quelques films de miyazaki arietty mononoke et chihiro j'attendais beaucoup de ce fameux totoro dont tout le monde disait le plus grand bien mais alors quelle déception le film est vide il n'y se passe rien pas d'histoire totoro est mignon ok à la limite mais on le voit fois à peine min en tout et me rappelle fortement le chat d'alice au pays des merveilles d'ailleurs les musiques sont pas mal et les dessins sont beaux c'est sûr mais ça ne suffit pas à faire un film je me suis ennuyé pendant h je le recommanderai éventuellement pour des enfants en bas âge mais au delà de ans passez votre chemin ma femme fan de manga d'anime et particulièrement de miyazaki a été tout autant déçue par ce film je ne comprends vraiment pas les critiques dithyrambiques la très maigre poésie du film est étouffée par l'absence de tout pas de rythme pas d'histoire pas de rebondissement pas de suspense spoil à part quand on s'inquiète pour la mère à cause de son rhume non franchement à éviter,0,test
hier j'ai regardé dillinger est mort ce film a beaucoup plus à ceux pour qui le scénario au cinéma n'est pas un élément insipensable moi je n'aime pas quand il n'y a pas d'histoire si encore c'était beau mais ce n'est pas le cas j'ai donc perdu minuutes de ma vie le lendemain matin j'ai regardé ma voisine d'en face repasser son linge en petite tenue c'était bein plus joli,0,test
le réalisateur en fait tellement trop que son film plonge souvent dans le ridicule tantôt joli à regarder le travail esthétique fait parfois mouche la photo est magnifique les décors aussi tantôt irritant la force esthétique est à la fois la qualité et la faiblesse du film mais il n'y a rien d'autre à coté duelist demeure un objet assez fascinant unique en son genre un ovni filmique quoi un trip expérimental même quand le film se plonge dans le silence total comme dans la dernière séquence dans l'obscurité superbe mais bien trop longue qui risque de mettre pas mal de monde sur le carreau,0,test
je me suis laissé tenter par la bonne moyenne et les assez bonnes critiques de ce film sur allociné my sassy girl est juste très long et ennuyant je le déconseille fortement afin de ne pas se faire une mauvaise image du cinéma coréen,0,test
après un second volet catastrophique et bien trop sérieux la franchise starship troopers continue d'être tourmentée starship troopers marauder part avec de bonnes intentions notamment en voulant renouer avec l'humour corrosif du premier film dont edward neumeier était d'ailleurs le scénariste cependant derrière la caméra celui ci ne semble particulièrement pas à l'aise la mise en scène et le montage sont confus et hasardeux tandis que les acteurs sont médiocres casper van dien rescapé du premier opus est très peu convaincant par ailleurs l'intrigue n'est guère consistante et les effets spéciaux sont immondes certes le très faible budget explique ce dernier point mais ne l'excuse pas au final on notera tout de même des critiques de l'extrémisme religieux des manipulations étatiques et de la politique spectacle critiques pas vraiment subtiles mais parfois amusantes,0,test
polar de bonne facture interprété par deux bons acteurs que l on a connus plus inspirés broken city a le mérite de mettre sous les projecteurs la corruption qui règne au plus haut niveau de la politique de proximité en l occurrence la mairie de new york l histoire à tiroirs est intéressante et les fausses pistes du début s estompent de belle manière mais là ou l enquête aurait mérité beaucoup plus d explications et de développement allen hughes semble se désintéresser de cette piste et nous livre du déjà vu l atmosphère urbaine de la mégapole étant elle aussi sous exploitée malgré un fort potentiel,0,test
bof le remake vraiment pas du même calibre pourtant jennifer connelly n'est pas si mauvaise que ça dans le film,0,test
on sourit à ou reprises dans ce film mais c'est plus que contrebalancé par le nombre de fois où l'on souffle devant la lourdeur des gags les mises en scènes sont affligeantes de banalité on a le droit à tous mais alors tous les clichés de la comédie typiquement américaine dans le mauvais sens du terme la new yorkaise extravertie gaffeuse devant son beau jeune patron avec qui elle flirte la méchante hypocrite la meilleure amie colocataire la famille ringarde mais attachante et j'en passe beauucoup la notion d'argent avait pourtant un bon potentiel mais n'est pas subtilement abordée hogan fait tout de même la prouesse de terminer par une surprenante happy end parfaitement insupportable tant le scénario est ridicule et aussi désespérant que la note de ce film ouf il n'a pas eu autant de succès en france que chez les américains si friands de ce genre de stupidités une demi étoile pour le rythme les décors et les acteurs plutôt bons a rater impérativement,0,test
il n'y a tellement rien de bon dans ce film qu'il en devient ridicule,0,test
un film prévisible et qui tombe trop souvent dans la facilité c'est loin d'être le meilleur clint eastwood malgré le bon casting,0,test
digimon the movie incarne à lui seul un excellent exemple des erreurs à ne pas faire dans le cadre d'une adaptation trois films condensé en un seul avec des scènes coupées pour donner naissance à un film totalement made in fox avec des dialogues entièrement réécrit c'est bâclé ça n'a aucun sens c'est juste mauvais et clairement destiné à faire rentrer un peu de sous dans les tiroirs de la fox sur le dos des fans et d'artistes comme mamoru hosoda,0,test
je vais être dur mais j'ai trouvé ce film ennuyeux certes l'idée était très bonne de nous flanquer un vieux punk rebel qui va nous faire une leçon de morale sur la société de consommation l'exclusion la tristesse du monde mais à part cela l'ennui règne pendant tout le fim le duo poelvoorde dupontel fonctionne bien mais rien ne me fera changer d'avis film à fuir,0,test
un vrai sommet de niaiserie malgré toute l'énergie et le charme de drew barrymore,0,test
leslie nielsen dans son énième rôle de flic gaffeur dans un éième film aux gags éculés tous les gags ont déjà été vus dans ses précédents films dont les titres changent mais rarement le contenus surtou depuis ces dernières années bof bof et rebof,0,test
ce film n'a absoluement aucun intérêt mais qu'est ce qui est passé par la tête du réalisateur pour faire une merde pareil quel est l'intérêt de faire un tel film il ne se passe rien tout est plat du début à la fin bref un film absoluement nul à chier que je déconseille fortement,0,test
pas captivant du tout le spectateur a beaucoup de mal à rentrer dans cette histoire pas crédible du tout michelle williams qui malgré tout joue très bien entreprend une relation complètement irréaliste et pas cohérente avec le fils du terroriste ça n'a aucun sens je trouve sinon c'est plat pas d'attachements particuliers aux personnages dont on ne s'identifie jamais vu la situation rocambolesque bref ennuyeux,0,test
mais quel ennui et quelle déception pour lecteurs de télérama avertis et encore mais j'ai pu faire une très bonne sieste donc merci au réalisateur et aux acteurs,0,test
ah la comédie française si on a vu bien pire un jour mon père viendra souffre toutefois d'une trame de vaudeville tellement laborieuse qu'il est difficile de mettre en avant ses quelques qualités car oui le film a par moments un petit côté sympa nous offrant quelques jolies scènes ou répliques touchantes presque intimistes malheureusement si jamie bamber et la toujours savoureuse laurence arné s'offrent les meilleures prestations et que quelques caricatures sont évitées on reste dans quelque chose d'extrêmement basique et prévisible avec nombre de passages obligés et l'opposition plutôt simpliste entre deux personnages que tout oppose le trait s' affine toutefois légèrement sur la durée le duo gérard jugnot françois berléand malgré une bonne volonté évidente fonctionnant très moyennement sans parler d'olivia ruiz insignifiante bref hormis une conclusion cinéphilique assez drôle pas grand chose à rajouter si ce n'est un sentiment d'indifférence vite prononcé pour un résultat encore plus vite oublié,0,test
ce film m'a fait penser à ces très longs pets que l'on lâche en période de gastro entérite et qui nécessitent d'être à proximité du trône pour éviter tout débordement,0,test
je crois que je ne trouve pas d'autre mot que ridicule quand je pense à ce film c'est ridicule tout dedans les personnages l'histoire la façon d'aborder ce remake c'est triste ',0,test
lent sans saveur même pas effrayant body snatchers est ce qu on peut appeler un petit ratage le potentiel de l histoire est pourtant énorme une invasion extra terrestre démarre elle prend la forme d une évolution radicale de notre espèce durant notre sommeil l entité extra terrestre s infiltre dans notre corps et nous tue en générant un double à notre image chaque personne que l on croise est dès lors susceptible d être l une d entre elles leur comportement pouvant seul les trahir elles n éprouvent pas de sentiments les héros du film passent rapidement de la paranoïa à l isolement face à une population devenue entièrement dévouée à la cause alien ce qui nuit nettement à l ambiance du film c est que la population observée est ici simplement celle d un camp militaire de surcroît les effets spéciaux et la mise en scène n impressionnent guère moi j ai pas peur à la vision de trois spaghettis qui pendouillent depuis une grille d aération pas très folichon tout ça donc le précédent remake signé par philip kaufman en l invasion des profanateurs servait avec bien plus d inspiration cette histoire elle s avérait alors terrifiante abel ferrara ne parvient pratiquement jamais à recréer ce climat oppressant reste que gabrielle anwar est bien mignonne c est déjà ça de pris incompréhensible que ce film ait été en compétition officielle à cannes en,0,test
gros gros navet rien de plus nul,0,test
ados de ans dans la salle elles s'esclaffaient de ces répliques vulgaires sexistes de ces attitudes irresponsables sans savoir vraiment s'il fallait en rire ou en pleurer un film sur nos jeunes pour nos jeunes quels portraits de vie à montrer même pas une morale finale c'est à lieux de l'auberge espagnole,0,test
après sa suite catastrophique sorti direct en dvd je me disait qu'on ne pouvait plus rien attendre de ce troisième épisode et bien j'avais raison et ce n'est pas le retour de casper van dien qui va changer grand chose pourtant on retrouvait edward neumeier auteur des scripts du premier starship et de robocop au scénario et devant la caméra mais hélas il ne sait absolument pas filmer et comme en plus le budget est ridicule on se retrouve avec des effets spéciaux digne d'une cinématique de playstation et de scènes d'actions complètement foirées et molles et les quelques bonnes idées du script le sky marshall vedette de la chanson la charge appuyé et ironique contre la religion ne suffisent pas pour rattraper tout le reste,0,test
le risque était de tomber dans les clichés les caricatures lourdes voilà c'est fait ennuyeux,0,test
deux mots pour résumer ce film fade et plat seule la prestation de bashung est agréable je suis pas fan du film je passe mon tour,0,test
un pur produit made in hollywood sans grand caractère reste la délicieuse emily blunt,0,test
c'est une comédie américaine parmi tant d'autres le scénario n'est franchement pas innovant reste des acteurs qui sont assez bons dans leurs rôles elisha cuthbert est vraiment très mignone et joue très bien son rôle d'actrices porno et timothy olyphant joue très bien son rôle de mec complètement déjantée par contre emile hirsch n'est vraiment pas à la hauteur voila hormis certains acteurs il n'y a pas grand chose a sauver dans ce film qui est loin d'être indispensable c'est donc une comédie américaine sans saveur et on commence serieusement à y être habituer de la part des réalisateurs yankees,0,test
débile et infantilisant m'étonne pas que le cher paul a eu quelques mailles à partir avec la justice,0,test
bon un délire d'acteurs reconnus pour leur talent un jeu de personnages un ovni digne de lynch et bien non après être sorti de la salle avec un goût amer dans la bouche je ne peux que mettre cette piètre note à ce piètre film on assiste pendant h à un jeu nombriliste entre deux bourgeois qui sont pour les pauvres défonçant des portes ouvertes avec classe cependant pour mieux faire passer la pilule se rebellant faussement contre une injustice qu'ils ne connaissent ni ne comprennent quand au prétendu humour c'est bien simple je n'ai pas même souri une seule fois en revanche les deux vielles bourgeoises drapées hermes et puant le n° ont adoré le coup de la cravate en laine mon dieu quel fou hohoho et des souliers ha ben oui ça s appelait des souliers hohoho ou encore les innombrables bouteilles de pinard que s'enfilent nos deux ivrognes apprentis cinéastes hohoho ces deux mêmes bourgeoises ont en revanche été consternées d'apprendre que la moitié des français ne gagnaient pas € par mois ho mon dieu mais c'est vrai pauvres prolos et révoltées par le coup de l ascenseur c'est tellement représentant de la gauche caviar des bourgeois libéraux qui se sentent coupables d'être riche et tiennent un discours de pseudo gauche pour justifier leurs privilèges et rehausser leur ego déjà bien gonflé pour résumer elles ont aimé le film pas moi j'aimerais bien récupérer mes d'ailleurs parceque moi je suis pauvre,0,test
je n'ai pas lu le livre j'ai vu entendu écouté s'écouter beigbeder au sujet de ce film argument majeur c'est de l'auto dérision ok pourquoi faire un film quand on a fait le livre c'est drôle cette auto dérision je cite meilleur film de beigbeder peut être pas le meilleur livre en tous les cas bref un casting bobo à toute épreuve miss météo aux lèvres et la jupe relevées quel talent un humoriste suisse qui passe son temps à cracher sur la gauche parce qu'il est de droite et finit par agacer par ses mono expressions syllabiques un zest de nicolas bedos qui n'a d'héréditaire que les yeux malicieux de son génie de père évidemment joe starr qui est égal à lui même amour ou police même regard même ton même tics frédérique bel idiote de service je ne fais pas très envie donc on est ravi de voir annie duperey au cinéma c'est rare pour le reste succession de banalités cette vie de riche est ennuyeuse que se passe t il donc au delà de st germain des prés mais que demander de plus à beigbeder lui même ultra riche flanqué d'un frère aussi riche au réseau surdimensionné ce qui lui a permis de monter un film sur son simple nom et de prendre toutes les bimbos stars en herbe de toutes les chaînes confondues surtout canal ce fil respecte les codes en vigueur ce qui explique qu'on ne le juge pas de daube cinématographique il arrive que nous sourions après tout mais quand même pour reprendre une expression de monsieur bunel dans son excellente émission sur france inter allez courez même voir café de flore seul film profond dans ce marasme de films lisses en salle inclus l'amour dure trois ans donc,0,test
brad pitt est ridicule en blondinet l'oréal c'est ennuyeux niais moi qui suis un petit insomniaque je me suis endormi devant c'est pour pouffes qui kiffent les oiseaux se cachent pour mourir ou plus belle la vie le problème avec les compositeurs attribué à ce genre de pseudo fresque c'est gonflant trés coloré et académique le scénario est prévisible surtout la scene ridicule ou brad pitt sauve tout le monde prévisible et complètement niais c'est une farce ce film,0,test
franchement ce film est ennuyant a un point presque aucune scene de action h de blabla et les acteurs jouent mal leur role bref comme je l'ais dit c'est a éviter,0,test
l'èpisode de trop où la fascination n'est plus au rendez vous la jeunesse d'hannibal dèstabilise parce qu'elle navigue entre les genres et même avec la meilleure volontè du monde hannibal rising reste vain l'ambiance malsaine prèdominante est parfois trop caricaturale et l'on est souvent tentè de sourire car on est proche de la sèrie b on a l'impression que ce quatrième opus n'utilise que l'image d'hannibal lecter pour exploiter encore plus le filon qui rapporte de l'argent au producteur la mise en scène de peter webber n'accorde aucun crèdit à sa monstruositè et la belle et improbable gong li en èducatrice sentimentale et guerrière ne relève pas le niveau du sensationnel de la cruautè en veux tu en voilà dommage car gaspard ulliel incarne avec un certain talent son personnage meurtri par les atrocitès un ratage,0,test
j'adore l'odeur des nibards humides au petit matin american pie sixième pour un campus en folie mais ne pas s'y trompez c'est plus dèbile qu'une sèrie z franco allemande erik stifler et son ami cooze sont de retour dans le michigan pour leur première annèe d'universitè d'où cet opus supplèmentaire pour raconter leurs exploits dans une confrèrie entre compètition sans pitiè lolos à foison et grosse èjaculation atteignant vraiment le fond du panier ce sixième volet d'une saga infatigable contient des gags bien lourds en sombrant rapidement dans le clin d'oeil vulgaire roulette russe façon the deer hunter avec des flacons de sperme de taureau à la place des balles mais rassurez vous eugene levy est toujours là pour la bonne cause et se prend même pour jules cèsar cette idèe d'olympiade est d'un con pour ce dernier c'est un rendez vous manquè avec le cinèma depuis belle lurette,0,test
que faire quand on s'est trouvé face à un film sympathique au sujet important et que malgré une poignée de scènes fortes et plutôt réussies on s'est profondément ennuyé pendant minutes sur les que dure le film a mon avis on se doit de dire sa vérité oui ce film contre la guerre contre toutes les guerres contre les méfaits que causent les fanatismes religieux qu'ils soient chrétiens ou musulmans oui ce film aurait pu aurait dû gagner toute ma sympathie d'autant plus que j'avais beaucoup aimé caramel le film précédent de la libanaise nadine labaki eh bien non malgré une première scène surprenante et très réussie une scène qui avait tout pour me mettre dans de bonnes dispositions j'ai trouvé ce film poussif mal filmé mal monté avec des scènes le plus souvent exagérées et dégageant au bout du compte un ennui assez abyssal il y a certes une poignée de scènes fortes et crédibles qui montrent ce que le film aurait pu être certes il y a quelques bonnes idées comme celle de faire du curé et de l'imam les seuls hommes du village à ne pas se ruer dans la guerre de religion à chaque anicroche mais cela ne suffit pas à faire un film qui tienne la route dommage,0,test
quel désastre ce film seule la musique m'a fait restée dans la salle pour le reste j'ai été décue par l'interprétation la réalisation on est sensée voir une passion et là rien,0,test
encore un comédien plutôt talentueux se rêvant cinéaste c'est la mode et pourtant à quelques exceptions près le résultat n'est jamais concluant alex lutz n'échappe pas à la règle et malgré une certaine sincérité dans le propos ainsi que quelques jolies inspirations pas grand chose à sauver de ce talent de mes amis ce n'est même pas nul juste sans grand intérêt poussif ne semblant jamais très bien savoir quoi dire ni aller c'est simple je me demande encore ce que l'acteur réalisateur a souhaité nous dire j'ai bien quelques idées notamment quant au temps qui passe et aux rêves de jeunesse déçus voire absurdes une fois arrivé à l'âge adulte mais cela est présenté d'une manière tellement maladroite que le film perd quasiment toute substance presque toute raison d'être heureusement la présence toujours rafraîchissante d'audrey lamy et un discours aussi juste que modeste sur la condition humaine de bruno sanches viennent légèrement limiter les dégâts sans oublier quelques notes de la somptueuse bande originale d' out of africa c'est toujours ça de pris insuffisant toutefois pour justifier le visionnage de cette première réalisation qui logiquement devrait rester sans suite,0,test
j'ai une sympathie particulière pour pascal thomas qui trouve sa source dans le plaisir éprouvé il y a bien longtemps à la vision de films comme pleure pas la bouche pleine ou les maris les femmes les amants malheureusement je ne peux pas dire autre chose que beaucoup de mal de sa dernière production qui est une véritable catastrophe artistique le film est une succession de saynètes autour des relations amoureuses basées sur les confidences que s'échangent les participants à un mariage raté le futur mari s'est barré ces petits tableaux composés poussivement ne sont ni drôles ni originaux je ne sauverai de cette calamiteuse série que l'histoire de la jeune femme qui ne supporte pas que les poèmes de beaudelaire sic tatoués sur tout le corps de son amant soient entâchés de fautes d'orthographe le casting pourtant séduisant sur le papier josé garcia françois morel rossy de palma irène jacob est outrageusement mal dirigé la scène finale est un massacre hideux dans lequel une figure tutélaire de la comédie française pierre richard est sacrifiée un naufrage à éviter par tout moyen à votre disposition,0,test
le titre du film a de quoi intriguer et pourtant il reflète tout simplement ce qu est entrain de devenir cette femme à savoir devenir invisible au yeux des autres car trop discrète timide pas assez engagée et motivée bref une fille qui s efface aux yeux du monde et plus particulièrement de ses proches une fille trop transparente pour notre société qui ne parvient pas à sortir de son cocon protecteur et restrictif là voilà donc qui disparaît totalement jusqu à ce qu un médecin lui vienne en aide l histoire et les situations sont loufoques et parfaitement drôles mais ce qui marque le plus c est la prestation de julie depardieu excellente dans ce rôle écrit pour elle,0,test
robert redford tentait dans lions et agneaux de donner une leçon de morale à l'administration bush entre sacrifices de guerre vains lutte contre le terrorisme brouillonne éducation malsaine des adolescents c'est un film choral qui confronte les points de vue d'un professeur idéaliste à la retraite redford lui même d'un sénateur aux dents longues tom cruise et d'une journaliste qui doute sur sa profession meryl streep la démonstration est intéressante mais souffre de défauts irréparables une mise en scène d'une lenteur et fadeur absolue et un discours trop pédagogique manquant de vrai cinéma,0,test
jusqu'ou peut aller le voyeurisme dans la téléréalité voilà un sujet intéressant pour un film à condition de réussir celui ci et ce n'est malheureusement pas le cas la première partie du film est tournée en version docu fiction déjà là on a du mal à y croire la deuxième partie est centrée sur le jeu lui même et là on y crois pas une seconde et le final frise je suis gentil le ridicule,0,test
manque de rythme et manque de surprise pour un film avec un scénario si original on attendait beaucoup mieux,0,test
on ne se transforme pas en spielberg du jour au lendemain l'idée de départ était originale mais il aurait fallu la creuser et arriver à un scénario construit d'autant plus que les personnages sont plats sans caractère la mise en scène peu subtile on devine les répliques à l'avance et certaines ficelles comme le poulet arrivent gros comme une maison et au final on dirait malheureusement un film de débutant dommage,0,test
largement inférieur aux rivières pourpres l'empire des loups est surtout un produit donnant de l'action tout en profitant des grandes lignes scénaristiques d'un bouquin passionnant le jeu de pistes du livre s'est transformé en grosse production habituelle qui mise sur le charisme de jean reno et le spectaculaire omniprésent malheureusement toute la densité psychologique originale s'est envolée emportant par la même occasion des personnages passionnants ici réduits au rang de caricatures le début est longuet mais au fur et à mesure que l'on avance on observe une ambiance une esthétique rappelant par instants ce qu'est vraiment l'empire des loups l'ensemble se défend plutôt bien jusqu'au dernier tiers grotesque a ce moment là tous les prétextes sont bons pour aligner les changements de situation et permettre d'intégrer des fusillades et de la violence racoleuse dont on ne saisit pas bien si elle est assumée ou non sans humour ni génie mais avec du savoir faire voici un film qui s'inscrit dans le lignée des thriller à la française inspirés par leurs homologues américains cela impose d'être vu sans grande rigueur sous peine de déception imminente la faute à un calibrage trop prévisible dans la construction bancale de son scénario pas mauvais mais pas bon non plus on était en droit d'attendre mieux pour une adaptation de jean christophe grangé dont le remarquable roman méraitait bien plus,0,test
j'ai choisi de critiquer ce film non dans sa réalisation mais dans son message et je suis étonné d'être apparemment le seul non le but poursuivi par les héros n'est en rien estimable bien au contraire et on essaye de nous faire partager leur volonté de restitution d'une oeuvre que en effet l'inspiratrice avait légué à l'autriche en son temps qu'elle n'en ait pas eu le droit est une argutie juridique mais moralement c'était sans contexte sa volonté ici l'avocat et la descendante veulent récupérer un tableau pour des motifs mercantiles ou de principe soit mais rien à voir avec la spoliation des juifs comme on aimerait nous le faire croire ou alors de la top société juive autrichienne bourrée de fric qui n 'a rien pour nous émouvoir bref très malsain comme ambiance les usa une fois de plus sortent vainqueurs impérialisme pur vis à vis d'une autriche actuelle qui précisemment entend se racheter mais par à n'importe quel prix peu importe l'avocat us est tout puissant as usual tout ceci pue désolé et c'est pourquoi je deteste de film parce qu'un film oui véhicule un message et ici le message est délétère poster sa critique c'est aussi critiquer le fond pas seulement la forme,0,test
mais où sont donc passé ethan le docteur flynn et le billard trop de scène importante manquante et qu'est ce qu'elle peut être niaise cette anna,0,test
mrde quel catastrophe je suis allée au cinéma pour célèbrer mon onzieme anniversaire et ca m'a vraiment deçue en tant que fille du même âge que paloma je crois qu'elle n'a pas du tout bien representé la souffrance de notre génération un caméscope de nos jours ca n'existe même pas le film n'est pas convaincant et je sais que personne n'appellerait leur chat constitution le mien s'appelle a'ymee detyrone et renee c'est quoi ton affaire ps la texture du chocolat n'est pas important pps le poisson est mort ugh,0,test
je m'attendais à un bon petit film de voyous et j'ai assisté à un naufrage cinématographique des personnages sans âme une mise en scène inconsistante une sorte de trip hallucinatoire ou l'esthétisme des images semble bien plus important que le scénario on a l'impression que les realisateurs ce sont fait plaisir sans se soucier le moins du monde de la vraisemblance de l'histoire les scènes délirantes se succèdent à un rythme toujours plus soutenu jusqu'à la fin ne perdez pas votre temps avec ça il y a tellement de très bons films,0,test
d'une lenteur à en mourir ennuyant à souhait voulu mais çà ne passe pas a déconseiller,0,test
je partage toutes les critiques étoiles le scénario inexistant film pretentieux etc j'ajoute une remarque la prononciation des acteurs est très peu soigneuse on entend ça très souvent dans les films français on aurait souhaité les sous titres même chose pour certaines chansons la musique trop forte ne permet pas de comprendre les paroles bref temps et argent pardu,0,test
quelque soit la situation il y a toujours une solution même quand on n'est dans la mouise il faut s'accrocher aux petites choses c'est ce qui permet de remonter la pente petit à petit et quand vous avez vraiment tout perdu le seul truc qui vous fait avancer c'est que vous n'avez plus rien à perdre dans sms guillaume de tonquèdec va l'apprendre à ses dèpens le titre du film est une addiction aux tèlèphones portables avec un vrai point de vue sur le roman èponyme de laurent bènègui gabriel julien laferrière n'arrive malheureusement pas faire mieux que le livre avec un côtè brouillon et poussif on regrette que le film s'essouffle dans une vaine agitation avec des gags souvent mal agencès de sorte que cette histoire aux pèripèties n'atteint jamais au dèlire burlesque et c'est plutôt dommage car guillaume de tonquèdec est plutôt convaincant dans le rôle principal bien meilleur en tout cas que franck dubosc qui ne s'investit pas des masses en frère ècologiste et puis il aurait fallu gèraldine pailhas dans le rôle de anne marivin et anne marivin dans le rôle de gèraldine pailhas pour qu'on y croit un peu plus a savoir qu'aucun acteur n'a ètè maltraitè sur ce tournage quant à la scène où guillaume de tonquèdec est menottè devant son fils elle rappelle curieusement la sèquence finale de la vita è bella avec roberto benigni et le jeune giorgio cantarini,0,test
un des plus grands conquérants raconté la reconstitution historique costumes et décors est correcte mais le film reste au niveau d'un bon résumé des faits et n'approfondit pas la psychologie du personnage on est d'ailleurs étonné de la vitesse on passe son enfance et son apprentissage si important pour comprendre la suite le film est donc une oeuvre historique de base sans souffle épique les batailles sont violentes mais également vite passées a croire qu'il fallait éviter l'ennui par un scénario express dans le genre mieux vaut revoir mongol plus vrai et plus approfondit,0,test
c'est vraiment prendre les enfants pour des débiles pas d'histoire pas d'humour rien a part s'agiter dans tous les sens et meugler à tous bot de champ les personnages ne font rien d'autre navrant tous les enfants qui m'en ont parlé n'ont pas aimé comme quoi ce n'est pas qu'un avis d'adulte,0,test
ayant vu super trash je m'attendais à pire mais marc ego esposito a fait des progrès dans l'art de la réalisation il n'est pas dans tous les plans cette fois ci il s'agit de son papy quand même touchant même si on a l'impression que marc lui fait du forcing des fois papy tu pleurs parce que mamie est morte allez pleurs pour la caméra c'est plus vendeur de nombreuses mises en scènes nous font retomber dans la docu fiction malheureusement malgré ma dent contre le réalisateur le film en soi est quand même sympathique amoureux de la terre et du maraîchage trouverons quelques tuyaux ancestraux je pense dans le genre je pense qu'il y a mieux ces jours ci au cinéma ou en dvd et surtout des réalisateurs plus honnêtes et talentueux en attendant son nouveau projet peut être un la phase terminale de tata,0,test
j'adore les navets j'adore les nanards mais là sérieux on s'ennuie sec ils ont voulu copier volcano sauf que bah tout mais alors absolument tout est raté même les films asylum font mieux le scénario est en carton la fin heu sérieux c'était ça la fin du film mais lol quoi pour résumé on nous dit que c'est un film catastrophe et on l'attends jusque la fin du film la catastrophe le casting est pas mauvais en soi mais le scénario les effets spéciaux le montage rien ne va y'avait un bon potentiel mais même le plus beau diamant entre les mains d'un mauvais tailleurs deviendra laid,0,test
de mystérieuses tornades apparaissent à new york de manières inexpliquées petit film catastrophe dont le budget famélique lui fait cruellement défaut new york tornado ne brille pas par la crédibilité de ses effets spéciaux très moyen à la limite du médiocre ils ont cependant le mérite d'être bien présent contrairement à un certain solar flare que j'ai vu récemment une séduisante météorologiste jeune et talentueuse ayant déjà tout vu et oui c'est vrai qu'on voit tous les jours des mini tornades de m en se promenant dans central park et sachant tout sur la météo une super scientifique tête à claque en quelque sorte on n'échappe pas aux clichés du genre à tel point que le scénario ne recèle aucune surprise une pointe d'alarmisme est présente tout au long du film quant au changement du climat planétaire au final new york tornado est un film catastrophe médiocre où le manque de moyens plombe un climat pour le moins instable,0,test
ce film est juste nul j'ai perdu une heure de ma vie je vais tout le temps au ciné et je ne me suis jamais ennuyé devant un film comme le soir où j'ai regardé walter les blagues étaient nulles l'histoire encore plus,0,test
peut on réellement parler de suite le personnage féminin est à nouveau présent et c'est tout cela dit qu'importe si le spectacle avait été à nouveau au rendez vous il est peu dire qu'on en est très très très loin pour être honnête je n'ai d'ailleurs pas souvenir de m'être autant ennuyé devant un film d'action qu'ici je ne peux même pas dire que cela soit mal fait mais entre montage épuisant musique assommante dialogues consternants et impression de déjà déjà déjà vu quasiment à chaque seconde difficile de se montrer un tant soit peu indulgent ces minutes paraissant en faire deux fois plus d'autant qu'on a pas gagné au change en troquant le bus pour le bateau le concept surexcitant du premier étant remplacé par une banale intrigue de série b à base de vengeance où même le méchant finit par devenir terriblement caricatural et grotesque au fil des minutes bon il y a quelques traits d'humour et encore sandra bullock est belle mais on n'avait pas besoin de ça pour le savoir etl'arrivée du bateau en villereste un moment de bravoure vaguement sympa même s'il paraît en définitive bien long voire un peu pénible bref aucun suspense une intrigue proche du zéro et un second volet faisant honte à son prédécesseur une véritable punition,0,test
avec un budget ultra modeste le rèalisateur franck vestiel choisit une voie rarement exploitèe par le cinèma français la science fiction histoire claustrophobe sans queue ni tête clovis cornillac va tenter de se sortir d'un inexplicable labyrinthe sous terrain semèe de bestioles et de cadavres mystèrieux au cours de sa longue très longue voir interminable remontèe en surface il va faire la dècouverte d'une mystèrieuse organisation appelèe eden log dèroutant inconfortable et d'un ennui indescriptible le cinèaste arpente mèdiocrement les cavitès glissantes du genre fantastique dans une atmosphère oppressante et ne rèussit pas à recrèer un univers abyssale vèritablement captivant c'est un pari risquè pour un premier long mètrage mais totalement ratè un parcours du combattant qui se transforme en un vèritable calvaire visuel pour le spectateur au bout de minutes digne d'un chemin de croix il en sort une purge made in france de la s f avec une photographie dèfinitivement laide,0,test
un film court certes mais qui aurait gagné à être encore plus écourté comme la vie de ses protagonistes,0,test
j'ai rarement vu autant de clichés dans un film c'est vraiment pas tres bon a regarder la nuit si il n'y a rien d'autre,0,test
franchement confondre un curtiss p warhawk avec un sptifire non mais là c'est du foutage de gueule les images de synthese a gogo qui de plus ne sont pas super scénarios minables enfin voilà a éviter,0,test
tout les samedi soir je sors de chez moi pour allez regarder un film au cinéma avec un ami tout les deux au bout de la eme minute du film on a voulu partir ce film est la pire représentation de la france que j ai vue je vous le déconseille totalement les scénarios ne se suive pas c'est le premier film où je me sens arnaqué par l'industrie du cinéma le seul bon point positif ces que le rôle de walter est bien jouer pars l'acteur un tarif étudiant ne justifie pas se film,0,test
dépressive aucun romantisme la musique bizarre,0,test
pas très crédible ce film la ballade dans les bois ça va cinq minutes mais après ça soule vraiment on voit les vikings en train de survivre dans un milieu à peine hostile et on ne voit que ça pendant h les acteurs sont extraordinairement mauvais ils ont autant l'air de vikings que moi d'un pingouin du sahara la caméra bouge tellement qu'on y voit pas grand chose ça frôle l'amateurisme,0,test
mignon mais sans plus on apprécit cette histoire toute gentille grace au duo de jeune acteur en belle communion mais en dehors de quelques sourires ce n'est pas le film ni la comédie de l'année simple et léger à la fois,0,test
certains penseront sûrement que ce n est pas du cinéma qu il est facile de prendre une dv et de filmer tout ou rien du tout mais l essentiel de l œuvre n est pas dans sa forme si l on peut parler de forme la force de tout ça c est ce qu il y a derrière katerine la poésie l humour la drôlerie la grossièreté la provocation la scatologie la sincérité bref un univers propre à lui seul mais surtout un univers très cinéma,0,test
un film totalement ennuyé mais qui n'a pas honte de lui même surtout quand il s'agit de se libérer dans une longue séquence au milieu où ça devient littéralement parodique et jubilatoire sinon le reste est cousu de fil blanc et foncièrement chiant,0,test
mobsters les indomptés n'a pas beaucoup d'arguments pour se démarquer des grands films de mafiosi une réalisation moyenne un manque d'originalité un rythme lent des personnages stéréotypés difficile de nous faire oublier les affranchis ça manque de charisme et n'apporte pas grand chose sur un sujet maintes fois abordé,0,test
olivier doran sorti de l'écurie canal se voit attribué la réalisation d'un film le déménagement malgré sa belle brochette d'acteurs dieudo jaoui devos est une calamité filmographique aucun de ces acteurs n'arrivent à faire rire emmanuelle devos n'a jamais aussi joué faux que devant la camera de doran le déménagement est un navet aux gags éculés et lourds c'est navrant de voir des gens avec un vrai pouvoir comique et d'acteurs être aussi mal utilisé,0,test
consternant les super productions françaises tombent de plus en plus bas il y avait pourtant moyen de faire quelque chose avec iznogoud adaptation de la célèbre bd de goscinny mais c'est plus navrant que jamais les décors sont opulents mais font carton pate on a l'impression d'assister à un défilé de guests de la télé menus faire leur show sans aucune ambition artistique michael youn qui se prend pour de funès laissez moi rire magloire horripile villeret navre quand on pense que ce genre d'aneries fait millions d'entrées en france on reste perplexe j'espère que astérix aux j o relevera le niveau,0,test
peut être que ce film arrive beaucoup trop tard il n'opère pas à vif sur l'histoire par conséquent il a un côté périmé et ne sert plus à grand chose pourtant les comédiens parviennent à donner corps à cette histoire cruelle qui parle comme tous les films de guerre d'absurdité de la guerre les seconds rôles sont excellents et convaincants niels schneider se débarrasse enfin de son enveloppe adolescente et affirme son caractère d'homme à travers ce rôle de journaliste passionné à sarajevo mais le film est trop manichéen trop du bon côté avec trop d'emphase pour emporter l'adhésion,0,test
film communautariste largement plus qu'historique les interdits est cependant réussi dans la forme on se croirait vraiment brr transporté dans le paradis soviétique de sinistre mémoire le temps d'un docu d'époque retrouvé au fond d'une vieille malle décors photo un régime où l'interdiction était la règle pour tout et tous et d'abord pour les juifs de nationalité russe désireux de faire leur aliya et de partir vivre en israël l'argument de départ juifs de nationalité française un garçon et une fille la petite vingtaine et cousins assurent le courrier pour des juifs d'odessa lors d'un séjour derrière le rideau de fer sous brejnev ne donne pas grand chose de bien palpitant sur le plan dramaturgique la passion interdite les interdits du titre trouvant ainsi un e sens entre les jeunes gens bien que parfaitement licite en tout cas pour le droit français qui admet sans dispense le mariage entre cousins est censée épicer un peu sans grand effet pour autant soko tire son épingle du jeu dans la peau de carole son partenaire jérémie lippmann nettement moins en jérôme un premier long pour un tandem de monteurs de profession louable dans l'intention mais peu convaincant,0,test
mais quel film niais faites vous plaisir boycottez le les dialogues sont absolument stupides niais ridicules pathétiques les personnages sont aussi épais qu'une feuille de cigarette,0,test
un des multiples petits films de la hammer quand elle utilisait christopher lee en dracula à tout va et peter cushing en van helsing pour l affronter si cela reste typique donc on voit que la corde s use ça manque de spontanéité d originalité on change détails à chaque fois mais c est tout bref on en a vu un on les a tous vu certes christopher lee demeure excellent sa prestance et sa taille les bons costumes avec la longue cape noire du vampire et les déshabillés des femmes ça rend bien si cushing avait déjà sa tête de vieux indémodable il joue toujours juste et son opposition avec dracula est bien marquée ça devrait devenir un classique du genre d ailleurs cependant il manque le côté gothique baroque des décors d autant que ceux ci ne sont pas géniaux pas vraiment de fx sauf à la fin et s ils datent ils rendent encore un bel effet l obscurité n est pas super bien gérée mais ça va encore par rapport à d autres dracula et même si je sais que les caméras de l époque avaient du mal à donner une image nette s il faisait trop sombre là on est dans le jour perpétuel la trame est classique mais on attend ça dans ce genre de film l histoire est médiocre puisqu on mélange un peu tout du roman de coppola la mise en scène classique mais simple la musique et les textes sont très habituels des dracula de la hammer un casting sympa donc entre dracula holmes et alfred des batman de burton ça change de les voir jeune sauf cushing donc en bref du très habituel banal presque pas de fautes mais rien de transcendant sans aller jusqu au cachetonnage on est loin de l œuvre culte,0,test
encore un gros navet dans la sphère des films d'horreur,0,test
l'aventure trop classe d'adolescents méga cool avec une histoire super stylé et des musiques vachement sympa si ce n'était que ça mais même pas ni cool ni frais ni sympa juste bêbête,0,test
non je ne comprend pas que dustin offman joue dans ce film scénario pitoyable sa n'arrive jamais a bout il tourne les scène que dans la brocante,0,test
un film totalement raté que de l action et même pas d histoire bref un film raté,0,test
les aventures de martin soldat sont un peu épuisantes si on apprécie pas vraiment le jeu du grand robert hirsch c'est théâtral plus que joué pour le cinéma le scénario est bien bien chanceux pour le soldat en fait c'est juste un film pour magnifier cet acteur qui est porté aux nues dans le monde du théâtre,0,test
il est pas déjà sorti l'année dernière ce film non y a ans alors,0,test
une suite toute aussi clichée et fade que le premier volet le sulfureux toc y côtoie la romance pour ados post twilight le tout mâtiné d'une sous intrigue de thriller peu convaincante le couple vedette manque toujours de sex appeal kim basinger a trop abusé du botoxe et finalement c'est toujours un peu la même chose convenu mais pas désagréable à regarder si on accepte les codes grossiers du film cette suite complètement vaine a au moins une bonne bande originale avec une chouette chanson se taylor swift,0,test
un superbe scénario un peu de fesses ne suffisent pas à faire un bon film purée celui là c'est gros navet et la fin au moins le réalisateur a du ce dire bon celà suffit pour ce navet et à couper net le film là au moin c'est clair au moins on ne s'y attend pas lol,0,test
fin trop abrupte pas dans l'esprit des livres de nicholas sparks déçue je n'ai pas pleuré c'est bien dommage,0,test
pour résumer vite fait tout est nul même pas une paire de seins afin de sauver les meubles lamentable,0,test
très bizarre trop peu drôle musique abondamment stressante alors que c'est une comédie et surtout loong comptez mes o je déconseille et je comprends vraiment pas la presse,0,test
dèdiè à ticky holgado qui mourra peu de temps après le tournage les parisiens de claude lelouch n'a vraiment pas trouvè son public four monumental lelouch ira jusqu'à offrir l'entrèe gratuite dans certaines salles autour de paris ce film est une histoire d'amour où l'être humain mèrite le qualificatif d'être humain aujourd'hui on n'est dans un monde où l'ègoïsme règne en maître et le seul moment où les gens sont passionnants c'est quand ils sont amoureux en exergue une citation de victor hugo avec une tour eiffel qui scintille dans le crèpuscule la suite est du pur lelouch une histoire d'amour c'est ce qu'il peut arriver de mieux mais en même temps ça peut être la punition des punitions car on ne sait jamais si l'histoire d'amour en question ne va pas devenir la pire des punitions ici il y a tout ce qu'il faut pour tester un individu pour qu'un homme soit passionnant il faut qu'il soit passionnè et le moment où il n'est plus passionnè c'est quand il est amoureux a travers les histoires d'amour on sait si on a à faire à des gens respectables ou pas pour lelouch c'est un ètalon de mesure extraordinaire de l'humanitè parce qu'il peut mieux porter un jugement sur quelqu'un qui est entrain de vivre une histoire d'amour surtout sur la partie la plus difficile casting surprenant où l'on trouve de tout comme dans un magasin tati les hommes et les femmes passent leur temps à se chercher ensuite à se garder puis à se sèparer mais ils se donnent autant de mal pour les trois phases meilleure rèalisatrice qu'actrice maïwenn est une mauvaise chanteuse j'ai pas tout dit en tête d'affiche le pauvre massimo ranieri n'a pas eu la main heureuse il sauve le duo comme il peut et sa prestation reste heureusement convaincante la premier partie du film est bonne mais la suite ne tient pas ses promesses c'est dommage car les parisiens est une sorte de film bilan que l'on aurait aimè ne plus quitter à une èpoque donnèe,0,test
sûrement le plus mauvais film de don bluth avec son esprit enfantin poussif son animation basique et son manque évident de féérie le lutin magique déçoit énormément son accueil de l époque s était d ailleurs bien fait ressentir tant le rythme est continuellement plat et l histoire peu intéressante le réalisateur de brisby et le secret de nimh et rock'o'rico déçoit donc pour la première fois dans ce long métrage court mais terriblement long à regarder en france une sortie directement en vidéo justifia le manque d implication et la balourdise superflue du film,0,test
bravo faire une telle daube relève de l'exploit combat et péripéties bidons bref aussi nul que le film captain america,0,test
très bien joué mais c'est un film où il ne passe rien c'est une succession de scène sans dialogue je ne dirais pas que je n'ai pas aimé mais c'est un film bizarre,0,test
bon en général j aime plutôt bien mouret mais vénus et fleur est un ratage malheureusement le casting est déjà plus faible que de coutume je ne sais pas si c est voulu mais les textes déclamés style récitation scolaire ce n est pas du tout enthousiasmant et les actrices même si elles semblent concernées par leurs rôles manquent d entrain et campent des rôles bien peu consistants en plus drôle d idée que ces noms à la limite du ridicule mouret pour une fois reste en retrait dans le casting pas forcément un bon choix d ailleurs car le casting masculin et d une transparence rare les acteurs sont vraiment insipides au possible le scénario comme souvent chez mouret n est pas le point fort mais ici c est encore plus vain que de coutume mouret en général sait faire rire divertir avec un rien faire preuve de poésie là rien de tout cela c est mou ce n est pas drôle c est un peu sexy mais probablement pas assez pour l amateur et même si on retrouve le sens du décalage de mouret vénus et fleur est lourd et empesé bien loin de sa capacité à rendre léger des histoires banales sur la forme c est du mouret tout craché encore une fois et pour le coup tant mieux les couleurs naturelles et délicates composent une jolie photographie l ambiance du sud de la france est plaisante et on pourra saluer une mise en scène caressante qui met en valeur les actrices la musique est originale mais pas forcément un argument notable dans le film bon je conclurai assez vite en disant que ce vénus et fleur c est un film de mouret en déséquilibre il joue souvent avec le feu en essayant de faire des films sur presque rien et en recherchant l équilibre délicat entre mélancolie humour romantisme onirisme quand ça roule c est super quand il y a un grain dans le moteur ça devient ridicule et peu digeste,0,test
le mal à un nouveau numéro est un film d'horreur qui est tout simplement à zapper à oublier à ne même pas regarder h d'ennui de scènes inutile un scénario hyper t i r é p a r l e s c h e v e u x les deux actrices laura mennell et christie will jouent très mal entre l'autre laura mennell qu'on a envie de secouer pendant h elle pleure elle crie elle a peur elle est paumée le personnage est tres agaçant et l'autre christie will qui est carrément absente aucune émotion aucun sentiment pas crédible une seconde dommage car c'est quand même le personnage qui représente le mal dans le film a cause d'elle le film n'a plus de sens déjà que laura mennell ne rattrape rien puisqu'elle est aussi mauvaise qu'elle en plus de ça il faut rajouter le scénario qui est brouillon très confus bref une grosse perte de temps le mal à un nouveau numéro rien que le titre est déja assez ridicule est à éviter d'urgence,0,test
une comédie d'espionnage très très limitée de gérard oury qui fut quand même le pape du divertissement populaire français durant ans vanille fraise sous couvert d'une histoires d'ogives nucléaires et de sabotage sur l'île de capri inspiré de l'affaire du rainbow warrior tourne trop vite au vaudeville daté pierre arditi incarne un mari jaloux chirurgien plein de préjugés qui n'est pas déçu quand il aperçoit sa femme éprise d'indépendante en compagnie d'un ivoirien rieur et intimidant suite à cela les gags ressemblant se succèdent les punchlines douteuses sont envoyées il n'est pas café au lait il est noir et les gipsy kings tapent sur le système avec leur musique folklorique hormis deux ou trois passages assez singuliers et cette morale marrante autour de la polygamie circulez y'a rien à voir,0,test
une amie d'eric lavaine a écrit un livre kindle pas trouvé d'éditeur trop bien écrit racontant sa vie depuis l'accident de son mari du coup eric lavaine a décidé de réaliser un film racontant la publication du livre racontant sa vie depuis l'accident un conseil attendez que sorte le téléfilm racontant le tournage du film racontant la publication du livre racontant sa vie depuis l'accident parce que s'il n'est pas facile d'être aveugle il y a tout de même un avantage on échappe aux navets,0,test
un projet intéressant mené par des réalisatrices le plus souvent féministes dans le mauvais côté du terme du sexisme inversé et stupide surtout dans l'un des courts bodycontact du franchement laid et immonde l'horrible fruitcake avec ses bruitages dégoûtants et ses comparaisons de bas étages du porno suédois des années sans intérêt phone fuck ou du porno tout court et sordide en plus authority dans tout ça à la limite skin émerge vaguement mais paraît assez niais dans son propos et celui sur l'exhibitionniste rigolote et épanouie sinon du vide avec une musique arty en fond sonore,0,test
hahhahaha c'est une blague non car je vient d'assister a la pire suite possible de la petite sirene possible sérieux c'est vraiment difficile de réaliser une merde pareille affreusement laid et je suis encore gentil vaut mieux oublier ce film a jamais,0,test
d'habitue quand il s'agit de traque on ne montre pas les visages des mechants ou à la rigueur les silhouettes cela permet de conserver une intrigue des angoisses et des questions sur ce qui arrive dans le film là on déroge à la regle et les vilains sont dévoilés des le debut pire on fraternise avec eux vie de famille boulot amis alors on tente de s'accrocher au role du gentils flic mais il a le charisme d'une huitre rien à faire les acteurs ne jouent pas vraiment bien et la réalisation reste moyenne plans coupés scenes qui auraient pu etre mieux develloppées enfin quelques clichés agaçants subsistes rien d'originale au fond,0,test
parfois on est en droit de se demander si les responsables d'un film comme celui là n'ont pas honte de dépenser de l'argent pour un résultat aussi minable j'ai toujours pensé aussi que si on prenait la parole par l'intermédiaire d'un média tel que le cinéma c'est qu'on avait quelque chose à dire,0,test
surtout n'allez pas voir ce film c'est d'une nullité à toute épreuve la fille de papa coppola devrait changer de métier déjà qu'elle s'était illustrée avec un marie antoinette pitoyable elle a récidivé avec somewhere oui quelque part mais où rien que les premières images donnent envie de s'en aller manifestement elle doit avoir des actions chez ferrari dommage qu'elle n'en ait pas dans le cinéma sur on pourrait mettre juste pour récompenser le feulement du moteur italien,0,test
un film orgueilleux qui va finir dans l'oubli comme une moitié de la production française actuelle précéder il va de soi par l'autre moitié composée des comédies à balles,0,test
est ce que les millions et plus de spectateurs de tanguy s'amuseront du retour de l'enfant prodigue au bercail rien n'est moins sûr a la rigueur en n'ayant pas vu le film de et encore le comique de situation cela va un moment mais pas quand c'est aussi poussif et répétitif et certainement pas quand les dialogues sont aussi plats et parfaitement incolores la redondance est de mise dans ce film qui tangue entre la prostate de dussollier un gag pas vraiment à pisser de rire et les citations de confucius qui finissent par donner une drôle d'image sinon raciste du moins plutôt primaire de la communauté sino française chatiliez dont on n'a pas vu un bon long métrage depuis des lustres les derniers étaient catastrophiques s'est appuyé sur des recettes éculées et s'est appuyé sur son couple de vieux sympathiques et méchants avec modération sabine azéma et andré dussollier font leur travail consciencieusement et semblent parfois s'amuser mais ils frisent assez souvent l'outrance bien obligés d'en rajouter vu la fadeur du texte qu'ils sont chargés d'interpréter impossible par ailleurs de se raccrocher aux personnages secondaires et notamment ces retraités qui passent leur temps au golf et jouent le rôle d'une sorte de choeur antique ce sont des clichés ambulants et les pauvres doivent eux aussi se contenter de dialogues d'une extrême insipidité en fin de compte on regarde ce nouvel avatar comme on mâcherait un vieux chewing gum c'est peu dire qu'on regrette le tanguy originel même s'il n'est peut être pas aussi réussi que dans nos souvenirs d'il y a ans,0,test
nul nul nul plat dialogues incohérents interprétations des acteurs soporifiques xavier dolan est dans un raté total la seule émotion durant ce film est l'ennui je déconseille totalement,0,test
un film au niveau du cinéma français de ces dernières années décevant mal joué facile les blagues sont super connues et peu travaillées un bon film pour se donner bonne conscience après avoir voté à fréjus,0,test
je dois sans doute être devenu un vieux con aigri et pourtant je n'ai que ans mais alors quelle nullité depuis le début de l'année entre les frères supercondriaque et ce film voici comédies franchouilardes au ras des pâquerettes le pire c'est que les salles sont pleines et rient à gorge déployée un film caricatural raciste bourré de clichés mal joué clavier fait du de funes qu'est venue faire chantal lauby dans ce navet et moi qu'est ce que j'ai fait au bon dieu pour mériter une telle purge si vous avez de l'argent à dépenser et du temps à perdre mais laissez vos neurones à l'entrée triste france qui devient bidochon facho et inculte,0,test
les films de vampires ont bien changés ils ne font plus peur du tout et n en ont même plus d intention les vampires ressemblent à des simples voyous complètements cons le soleil les fait à peine flipper et surtout ils se baladent devant une caméra alors qu ils n ont rien à nous dire une histoire d amour plan plan ne redonne aucun intérêt à un ensemble qui n en avait que très peu au départ aucun élan mystique ou justification artistique petit téléfilm avec peu de moyens matériels et émotionnels sur lequel on a mit une jaquette avec l inscription film de karthryn bigelow ce n est pas encore la grande forme katrhyn je te pardonne ça arrive à tout le monde mais là c est une vraie arnaque désacraliser le film de vampires pourquoi pas mais il faut au minimum une histoire derrière et derrière l histoire une idée intéressante à développer aucun intérêt,0,test
je n'ai pas vu le film et je n'irai pas j'ai vu la bande annonce tellement longue que je sais tout du film c'est n'importe quoi de faire des bandes annonces qui donnent toutes les intrigues et qui raconte tout d'un film ou est le suspence la surprise est ce parceque les producteur redoutent un flop en tout cas c'est contre productif,0,test
même si je n'en ai vraiment pas envie je vais tout de même justifier ma note resident evil retribution ne possède aucun scénario le but du réalisateur n'est pas de vous divertir mais de faire un top au box office grâce à l'argent de votre porte monnaie d'habitude je met toujours au moins un point quand les effets visuels sont bons mais là le film est tellement pourrit que je vais mettre un ah oui et le fait de résumé les opus précédents au début de chaque suite ça devient vraiment lassant en espérant que le sixième et dernier serra mieux,0,test
j'ai tenu minutes c'est déjà plus que certains lol en voyant la bande annonce je m'attendais à un film sympa avec un petit aspect psychologique mais c'est juste une sorte de série b familiale américaine avec ses morveux lourdingues c'est bête nul et vulgaire et c'est basé essentiellement sur le sexe et le pipi et le caca aussi,0,test
c'est loong c'est simpliste les scènes de bataille sont pathétiques trois plans le premier consiste à montrer des assaillant courir le second montre des gens tirer pendant une minute aucune confrontation et le troisième plan montre les morts bravo c'est ce qu'on appelle une bande dessinée on passe son temps a regarder parler des gens assis à genoux dur toujours intéressant culturellement quand il s'agit de voir une illustration en matière d'histoire géo ce que j'apprécie un peu mais sur deux heures et demie fiou c'est difficilement supportable vraiment dommage l'histoire était pas mal,0,test
après minutes prometteuses et un jb qui se démène le reste du film est une véritable attrocité cinématographique si j'ose dire c'est douteux vulgaire même pas drôle et en plus c'est laid encore pire qu'un teenage movie raté,0,test
eh bien les amies je ne me souviens pas m'être ennuyée comme ça depuis des lustres quelle déception on dirait un court métrage qu'on aurait rallongé pour faire un film de cinéma pénible,0,test
un scénario aussi mince et aussi plat qu'une feuille de papier à cigarette une réalisation tape à l'oeil des plans étirés pour arriver à une durée acceptable voilà le prototype du film raté disons que le sujet aurait pu faire l'objet d'un court métrage intéressant à condition d'être mieux filmé de plus ce navet se veut poétique et produit des ellipses à mourir de rire tellement elles sont floues et naïves à oublier au plus vite malgré une interprétation de qualité hiam abbass surtout mais qui a l'air de se demander tout du long ce qu'elle est venue faire dans cette galère,0,test
l'intrigue n'est pas terrible le jeu des acteur est fade idem pour les dialogues l'humour est peu présent et on finit le film déçu,0,test
et bien que de critiques d'exception pour un film ma foi assez médiocres autant il est vrai que les numéros musicaux sont plutot honnêtes avec de bonnes chansons you're the one that i want autant il me parait difficile de faire plus abyssal d'un point de vue scénaristique et des personnages à la psychologie zéro quant au scénario on pourrait le résumer à des jeunes draguent dans un campus si ce film n'est pas désagréble il n'en est pas bon poure autant,0,test
le genre de film qui passe l'après midi sur m film tv de base avec un scénario creux très gros et un jeux d'acteur très passable le film traine en longueur,0,test
un neuvième opus de hellraiser indèfendable et ce même si les producteurs de la franchise ont des traites ou des impôts à payer ni cinoche d'horreur ni cinoche de terreur c'est mal fichu avec des sèquences gores sans invention ètirèes jusqu'à plus soif dans le grand n'importe quoi steven son sang m'a ramenè trouve en d'autres où les prostituées sont traitèes comme de la viande vraie ou lègende urbaine on s'en fiche royalement on est au fond du trou les amis c'est pas nouveau les cènobites dètestent perdre leurs âmes et veulent faire l'expèrience de votre chair l'heure des comptes a sonnè et beaucoup d'aficionados pleurent dèjà doug bradley alias pinhead qui a prèfèrè ne pas rempiler une neuvième fois son remplaçant une catastrophe un calvaire une souffrance stephan smith collins fait peine à voir et n'aura jamais le charisme de doug bradley les ados fils à papa sont exècrables et ne rachètent jamais en partie cet èchec programmè on se contentera du joli minois de tracey fairaway dont la robe de soirèe a de quoi affoler la gente masculine sa prèsence a d'ailleurs plus d'importance que son talent a fuir,0,test
le film est parfois trop incipide et s'embourbe un peu en essayant de nou effrayer du coup il en oubli le principal divertir a éviter,0,test
j'ai pas lu le livre et my god cessez de comparer l'œuvre et l'adaptation au cinéma dans les lecteurs n'aiment pas l'adaptation pour le reste le thème du prix de la jeunesse éternelle à été labouré,0,test
un film que j'ai pas trouvé extraordinaire j'ai horreur des films romantiques et là on ne peut pas faire pire toutes les actions sont prévisibles ma mère a beau penser que c'est trop mignon c'est d'un gangan tisme trop prononcé si les sièges étaient confortables j'aurai dormi comme un bébé la musique est lourde je trouve michel blanc s'en sort pas trop mal il est assez convaincant par contre sa compagne à l'écran je n'arriverai pas à écrire son nom surjoue tout le temps c'est agacant bon un point positif l'humour assez omni présent n'est pas désagréable de plus les bandes annonces ont souvent tendance à nous montrer toutes les vannes du film mais là je dois dire que des petites blagues sont souvent présentes,0,test
elvira maîtresse des ténèbres est une série b totalement burlesque dans laquelle une femme aguicheuse superficielle et tape à l'œil hérite d une maison dans un bled paumé mêlant fantastique et comédie produit par la nbc james signorelli nous concocte une hilarante comédie avec en toile de fond une sombre histoire de sorcières ce qui marque le plus ici c est l étonnante interprétation mémorable de cassandra peterson sosie de fran fine le personnage central de la série télévisée une nounou d'enfer interprétée par fran drescher cassandra peterson connaît parfaitement son rôle et pour cause le personnage d elvira elle l avait maintes fois incarnée à travers son show télévisé movie macabre de à sa prestation reste gravée dans notre mémoire grâce à ses répliques assassines ses poses et bien évidemment sa tenue légère très légère et gothique un film peu connu du grand public et qui ne connaîtra pas le succès lors de sa sortie en salle malgré cela une suite à vu le jour ans plus tard intitulé elvira et le château hanté toujours interprétée par cassandra peterson et réalisé cette fois ci par sam irvin,0,test
on me l avait conseillé en me disant que c était l œuvre qui collait le plus à la légende que l histoire était bien et que pour couronner le tout les producteurs avaient choisi freddy pour faire le méchant j avoue qu eglund ça envoie du lourd mais si c est pour qu il refasse un freddy light niveau tronche c est pareil ça me botte moins on me dit film d épouvante mais c est tantôt gore sans rien voir donc on perd des côtés tantôt une comédie musicale ok opéra on s attend à du chant enfin autant non puis surtout que si c est pour me sortir la castafiore enfin le scénario est alambiqué sans raison pourquoi on se retrouve dans le passé sans raison mais avec les mêmes acteurs et sans transitions donc j ai arrêté pour une fois tant pis et tant mieux pour moi,0,test
le point de départ de the future est très intéressant il se pose sur un couple de trentenaires prêt pour l'adoption d'un chat qui leur fait réaliser que dans un mois ils ne seront plus libres et ce pour le restant de leur vie du coup jours s'offrent à eux pour expérimenter des choses se faire plaisir goûter à l'inconnu mais finalement les jours passent et les deux adulescents s'éloignent l'un de l'autre cette première partie dans une veine ciné indé très moderne est assez séduisante les deux personnages bien que mous du genou représentent une réalité d'aujourd'hui et sont attachants mais le film se dénerve petit à petit et tombe dans un schéma minimaliste assez redondant si cette lenteur déroutera sans aucun doute le film possède malgré tout un charme difficile à décrire la réalisatrice expérimente beaucoup de choses avec sa caméra ou son récit elle assimile la rupture sentimentale à une faille temporelle croise différents systèmes de narration comme celui aux mains du chat ce côté science fiction étonne dérange mais donne au film une tonalité singulière narcissique sur les bords miranda july se met en scène mais ne convainc pas vraiment son acolyte hamish linklater se révèle lui touchant le film n'accroche pas assez son spectateur manque de dynamisme et à force de se regarder le nombril ennuie ce qui aurait pu constituer un magnifique court métrage pour la singularité des idées du ton et de la mise en scène peine malheureusement à séduire sur la durée film de bobo maniéré et chiant ou jolie fable surréaliste sur le couple difficile de trancher sûrement les deux en fait,0,test
c'est long c'est lent c'est incompréhensible il y a certes de belles images mais cela ne donne pas plus d'intérêt à un film ésotérique déçu,0,test
fan de ma sorcière bien aimée et très déçu du film qui est en majeure partie raté sauf pour le casting parce que choisir nicole kidman dans le role d'une sorcière je ne voyais pas mieux pour ce rôle son petit nez geant,0,test
le filme est touchant son côté décalé ses personnages biens vivants et détaillés la rencontre tant attendue est fort tardive et finalement pas captivante le rire surgit à certains moments isolés au final de situations incongrues en évolutions aberrantes de personnages improbables en relation idiote ce film est une soupe indigeste et ennuyeuse,0,test
un quart du film dans le lit un autre quart à agiter de grosses ficelles autour d'une maladie de divorces de scènes conjugales avec des chieuses de gamins de divorcés des obscénités après le reste est réparti entre une philosophie que chacun appréciera quelques gags et du blabla bref avec l'absence regrettable de darmon il reste toujours les anciens qui sont de bons acteurs mais comme pour les opus précédents ça garde toujours un gout artificiel et ce n'est toujours pas de la plus grande finesse avouons toutefois que ce n'est pas catastrophique non plus et qu'il y a pire,0,test
mauvais film sans le moindre intérêt et même pas drôle,0,test
sans vouloir descendre les acteurs pas de doute le film est con pauvre francis perrin qui s'embourbe comme un roi et avec joie semble t il dans ce navet humour très pesant et qui n'apporte aucun charme sauf celui de vous mettre le cerveau en miette,0,test
rarement vu aussi niais et le pire c'est que ça trouve son public certains magazine ont déjà élue ces marmots futurs stars ridicule,0,test
le degré zéro du cinéma étalé sur minutes quelques idées burlesques mais aucun absolument aucun talent de mise en scène en outre les trouvailles comiques présentes dans ce non film sont répétées inlassablement par jean claude sussfeld alimentant un interminable sketch qui tourne à vide l'idée des nains a probablement sa place dans l'univers de la bande dessinée voire à la rigueur sur les planches d'un vaudeville bien gras mais sûrement pas devant une caméra c'est incroyablement lourd et vulgaire en plus d'être furieusement ennuyeux l'ensemble ne possède aucun rythme et les blagues potaches s'érodent les unes après les autres un ersatz de monty python à la sauce franchouillarde qui use et abuse d'anachronismes pour mieux faire montre de décalage et d'inventivité seul intérêt compter le nombre de stars présentes au générique avec au passage renaud dans le rôle de tarzan et coluche dans le rôle de coluche un navet monumental et indigeste parfaitement dispensable et qui s'oublie sans mal,0,test
la réaction au film a été pour la plupart tiède de plus en sachant qu'en général j'accroche à l'univers du synopsis quand c'est barrer ici c'est de même pour ma part long métrage fait par l'équipe de versus je m'attendais à un film dans une tendance lourde par son humour et le surjouer des acteurs a oublier,0,test
steven seagal à eu son piège à grande vitesse van damme à également des ennuis dans un train le classique bien sûr encore et souvent une histoire de virus les effets spéciaux comme les explosions poursuites sur le toit et cascades sont pas belles à voir pour le reste vous pouvez tentez de bien vous tenir dans votre compartiment et suivre jusqu'à la fin précisons la présence de la magnifique laura harring mulholland drive,0,test
maintenant c est sûr j ai la conviction profonde que ceux qui se lance dans un projet de remake n ont jamais vu le film original je savais que c était à la base une idée débile de vouloir remaker le classique de tobe hopper mais là il n y a rien mais alors rien de rien à sauver de cette purge ce film n'est qu'une vulgaire compil de jump scares plus putassiers les uns que les autres une honte au cinéma de genre ils ont même osé faire un jump scare avec un écureuil non mais sans blague la volonté de vouloir s écarter du film original était au départ plutôt bien vue mais pour cela soit valide il faut avoir de bonnes idées et au niveau des idées dans le genre stupide on fait déjà pas mal avecl'arrivée du super spécialiste des poltergeists on en rajoute une couche avecla visite en drone puis on atteint des sommets de n'importe nawak avec le climax final d'un grotesque ridicule au possible rajoutons à cela des sfx vraiment moches et indignes d'un film tourné en ainsi que des acteurs à côté de la plaque sans aucune direction mais que vient faire un type comme sam rockwell dans un bousin pareil vraiment si tobe hopper voit cette chose j ai bien peur qu il ne passe l arme à gauche en pétant une durite au cerveau encore un remake d un classique d horreur à jeter direct à la poubelle mais quand est ce qu hollywood comprendra enfin,0,test
walt disney s essaye au politiquement incorrect au décalé à l acide peut être pour renouveler son image et son public si l on regarde les choses avec un esprit ouvert aware comme dirait l autre on peut dire que le scénario aborde plusieurs thèmes fort intéressants et universels comme l engagement amoureux la confrontation de milieux différents l acceptation de la différence avec un esprit d enfant on y verra une drôle d histoire de prince et de princesse mais qui finit comme les autres les spectateurs un peu plus exigeants ou psychorigides trouveront cela assez faible comme un remake des visiteurs en plus sucré et moins drôle le contraste entre dessin animé et prises de vue réelles si l on peut dire vu le nombre d effets numériques est plutôt pauvre en sens au contraire par exemple de l'ambiguïté et des surprises qu il pouvait y avoir dans qui veut la peau de roger rabbit la princesse le prince et même la méchante sorcière sont totalement tartes et n ont pas beaucoup de charme et le seul à attirer un peu l attention c est l avocat l écureuil seul élément véritablement drôle n est pas fondamentalement surprenant bref un walt disney finalement représentatif des dernières productions de l illustre studio fadasse hélas,0,test
j'ai rien compris à ce film complètement décousu en la vf est archi mauvaise le film a peu etre plus de saveur en vo je sais pas mais moi j'ai trouvé ce film presque débile mais bon c'est mon avis,0,test
six sketches autour de paris qui forment un tout qui tombe volontairement dans le piège de la pseudo intellectualité idéale pour attirer trois spectateurs dans les salles parisiennes intra muros les réalisations de jean douchet de jean daniel pollet de claude chabrol et de jean luc godard sont trop bavardes et amateures pour pouvoir intéresser ne serait ce qu'une seconde le dernier atteignant même un summun d'ennui en rien rattraper par un aspect sonore désastreux celui de jean rouch tombe aussi dans ce piège dans sa première partie mais se rattrape dans sa seconde qui se termine d'une manière inattendue et brutale mais le seul sketch qui soit un peu réussi et qui utilise bien la partie de la capitale qui est filmée est celui du pourtant habituellement très ennuyeux eric rohmer la séquence où le protagoniste traverse rapidement et sans faire trop attention les avenues entourant la place de l'etoile offre un beau petit moment de tension mais un sketch et demi un peu réussi ne suffit à relever un ensemble assez terne inintéressant et médiocre,0,test
en état d'ébriété conjurer devrait se laisser regarder a jeun cette médiocrité pique les yeux,0,test
quand georges lautner et michel audiard manquent totalement d'inspiration ça donne un navet comme le guignolo c'est dans ce genre de circonstance que l'on se rend bien compte que même un bon acteur ne peut pas sauver un film si le scénario est vraiment plat comme c'est le cas ici une belle déception,0,test
au secours un film trés mauvais de zabou breitman et pourtant sur un sujet d'actualité je propose un titre les bobos découvrent l'existence des sdf risible,0,test
ridicule comment peut on apprécier un film si primaire aussi intéressant que le bottin c'est le genre de film qui devrait aller direct dans les videos clubs engager un casting alléchant ne sert à rien s'il n'y a aucune substance à lui offrir tout le monde est en pilotage automatique sans conviction devant cette histoire de corruption et de menaces vue fois en mieux le final est indigne de tout relevons tout de meme que justin timberlake ne s'en sort pas si mal au milieu du carnage il est plus convaincant dans alpha dog,0,test
même à hommes contre une ville qui a perdu toute son influence et qui compte défenseurs même après le massacre de sa population le film nous présente mehmet ii comme un défenseur un sage bref le film de propagande islamique révélateur on est même étonné de pas voir de juifs,0,test
impossible d'aller au bout j'ai bien tenté un accéléré mais déjà qu'on a du mal à suivre le film en vitesse normale là ça devient juste impossible pour les fans de stéphane audran seulement ou pour les plus pervers pour la présence de bruce dern,0,test
un film malheureusement sans intérêt j'ai pas accroché du tout à l'histoire ça tourne en rond pendant h sans rythme les dernières minutes sont néanmoins pas mal,0,test
un film qui tourne en rond tant le scénario est à détester une intrigue inexistante pour des acteurs de mauvaise humeur un film vraiment français,0,test
le plus mauvais james bond que j'ai vus et surement que je verrais jamais les scènes d'action sont nuls le sénario nul les gadgets seul une montre nuls et le mec qui explose d'air sans aucune goutte de sang ca m'a troop fait rire a ne pas voir,0,test
le dernier film de fellini le film de trop sans doute car celui ci n'apporte rien à la carrière déjà brillante du réalisateur certes on comprend bien que le maestro souhaite ici régler ses comptes avec le monde de la télévision mais son pamphlet est par trop démonstratif bavard et ennuyeux pour être percutant fidéle à son art fellini instille bien quelques notes touchantes de poésie mais le charme n'y est plus dans ce bateau à la dérive giulietta masina marcello mastroianni font bien ce qu'ils peuvent pour écoper mais le coeur n'y est visiblement plus un film à oublier dans la carrière de fellini,0,test
idée géniale mais réalisation molle voilà tout le paradoxe de ce produit kerverno delépiniesque poelvoorde et dupontel livrent là l'une de leur meilleure prestation le fil rouge punk sert à merveille le propos bien que l'on se demande parfois si le film n'est pas une vaste promotion des wampas les personnages sont bien façonnés et ils parviennent même à nous émouvoir le faux rythme les longueurs innombrables ainsi que les lourdeurs gênantes plantent toutefois une banderille fatale dans le dos du grand soir le film en devant presque impossible à regarder,0,test
réalisé en par henry c potter swing romance s'avère une comédie musicale sympathique même si l'ensemble ne peut lui permettre de figurer parmi les plus grandes réussites de ce genre cette histoire qui parle de deux trompettistes fred astaire et burgess meredith qui ne sont pas toujours très à l'aise dans leurs rôles qui se lancent dans une compétition pour séduire la belle ellen divine paulette goddard qui illumine le film à chaque présence est somme toute assez basique mais le tout se regarde gentimment grâce à des belles scènes de danses et une partition musicale bien rythmée de la part de la part d'artie shaw dont la présence comme acteur dans le film n'est pas dû au hasard a visionner tout de même par curiosité,0,test
nous voici avec un sympathique film d'espionnage le film nous raconte les mésaventures de morgan sullivan américain moyen qui décide de devenir espion pour une société de renseignement industriel dans un avenir proche le personnage est manipulé par tout le monde et se retrouve en pleine bataille entre deux firmes de renseignement et ne sait plus où donner de la tête et se demande sil va s'en sortir vivant sur un scénario intéressant la mise en scène ne saisit pas pleinement le potentiel du film ne sachant pas faire partager toutes ses épreuves avec le spectateur le film manque de suspense de tension de faux semblants la réalisation est trop esthétisante s'épuisant dans des efforts manifestes de décors soignés et de visuels léchés pour en oublier le principal raconter une histoire faire partager l'émotion et rendre le film intéressant le film manque cruellement de rythme c'est mollasson se donnant des airs sophistiqués avec club de golf whisky cigarettes prononcer avec l'accent américain voilier manoir le réal' en arrive même à basarder le final faisant tomber à l'eau le twist ending concernant le casting c'est médiocre jeremy northam est translucide à l'écran incapable de soutenir le film sur ses épaules lucy liu est très jolie mais bon ça ne fait pas un film un film d'espionnage industriel agréable mais qui ne supporte pas un second visionnage,0,test
samuel benchetrit a fait illusion mais pas auprès de tout le monde avec j'ai toujours rêvé d'être un gangster surchargé de références cinéphiliques avec chez gino il touche le fond empêtré dans un hommage pathétique à la comédie italienne les ringards qu'il décrit dans son film ne sont même pas sauvés par une éventuelle empathie de sa part ils sont lourds et lamentables et laissés à leur triste sort par le cinéaste ne lui faisons pas l'honneur de citer scola qui dans affreux sales et méchants laissait deviner chez ses personnages un semblant d'humanité et puis c'était drôle très pas chez gino qui est sinistre très l'histoire du film dans le film ne fonctionne pas du tout et on ne fait plus la différence entre la nullité voulue et involontaire de l'entreprise ne parlons pas de navet ce serait faire injure à cette plante potagère qui elle a du goût le plus triste est de voir josé garcia qui n'en peut mais et surtout la racée anna mouglalis embarqués dans cette pitoyable galère,0,test
faut vraiment chercher pour trouver du positif musique nulle réalisation nulle acteurs archi nulles y'a des bons nanars qui se laisse voir sans problèmes mais là c'est chiant,0,test
koo dong huyk est une petite racaille des rues avec aucun avenir devant lui son passe temps favori est de cogner les gens une nuit il est kidnappé par un groupe qui le garde prisonnier dans une sorte d'école abandonnée on lui explique en bref qu'il est là pour étudier il est alors forcé d'apprendre tout ça lui mènera en fait à passer les examens pour devenir policier dans le but de couvrir les activités criminels de ceux qui l'ont formé mais tout ne se déroulera pas comme prévu l'idée de départ est bonne prendre la pire des racailles sans foi ni loi pour la rééduquer et en faire un policier au service de la mafia malheureusement il est très dommage que l'histoire parte dans tous les sens et reste totalement maladroite jamais elle n apparaîtra crédible on reste dans un sous genre entre comédie et polar sans jamais réussir l'un ou l'autre,0,test
s'il y a bien des qualités à reconnaître dans ce chez gino c'est qu'il est vraiment sympa et bien honnête on identifie bien là d'ailleurs la patte de l'ami benchetrit que ce soit dans son humour gentillet digne de son précédent j'ai toujours rêvé d'être un gangster ou bien encore dans cet attachement qu'il a pour cette vision édulcorée des vrais faux bandits tels qu'on se les imaginait dans notre enfance alors certes il fait souvent sourire ce film sans prétention qui prend pour postulat de tourner un faux reportage sur un faux mafieux en cela par cet hommage qu'il semble vouloir rendre aux films cheaps il joue un peu sur le terrain de soyez sympas rembobinez ce qui n'est pas un piètre modèle cependant ici l'élève n'atteint pas du tout le niveau du maître en effet trop souvent le film paraît bien trop cheap pour que l'hommage ne se transforme pas en débacle même si le fait de jouer sur la caricature du cinéma à deux sous est volontaire c'est tout de même ennuyeux quand cela se ressent sur le rythme de l'intrigue ou sur la crédibilité des rôles joués ok josé garcia et anna mouglalis ont du bien s'amuser à ne pas prendre au sérieux ce film mais ils en font bien trop si bien que ce chez gino tombe très vite dans le registre de la simple petite farce facile et pas travaillée alors sympathique moi je dis oui mais j'avoue que j'ai trop souvent été déconnecté de l'intrigue pour dire que j'ai passé un réel bon moment dommage donc,0,test
il ne se passe pas grand chose mais le film aborde certains sujets interessants,0,test
c'est la première fois que je m'endors au cinéma aucun intérêt et pourtant j'avais apprécié le premier cobaye,0,test
un film surprenant loufoque où l'intrigue de départ est innovante néanmoins il n'est pas facile de suivre le passage à la folie,0,test
mouais je m'attendais à mieux on m'a vendu du rêve en disant que c'était le film le plus abouti pour traiter de l'allemagne d'après guerre et bien moi je réponds que c'est faux allemagne mère blafarde est nettement meilleur plus sombre plus réaliste et moins surfait je ne suis décidément pas fan de monsieur fassbinder pour moi ce film est sans intérêt longuet et un brin provocateur pas ce à quoi je m'attendais,0,test
franchement c'est l'arnaque ce film une bande annonce asser correcte dans l'ensemble mais alors le film c'est une catastrophe quand j'ai vu que alain chabat était présent je me suis dit chouette on va peut être passer un bon moment mais je me méfie toujours des comédies a la française surtout celles de ces dernières années a part une ou deux exceptions hé bien je suis resté sur ma faim c'est un raté encore et encore bien que alain chabat reste dans son registre et ne joue pas trop mal mais c'est l'autre la le max boublil il vient d où celui la j espère qu on ne lui donnera plus de rôle au cinéma parce que plus médiocre que lui je pense que ça n'existe pas voila en faite le film est plombé en partie par ce débutant mais pas que car le scenario n'est pas terrible non plus du déjà vu et revu alors pour ceux qui ne sont pas allé le voir en salle boycottez sa sortie en dvd histoire d économiser et d'utiliser a bonne escient votre argent dans un film valable,0,test
encore des critiques qui défient l entendement ce énième halloween est complètement crétin je précise que je suis un inconditionnel du halloween de carpenter que j ai dû voir au moins fois là c est du grand n importe quoi et dire qu ils s y sont mis à trois pour le scénario il me semble d ailleurs qu il y avait un halloween avec donald pleasence qui reprenait la même histoire le tueur s échappe et en veut encore à jamie lee curtis de mémoire ce n était déjà pas bien fameux mais dans celui de il n y a strictement rien à sauver tout est prévisible les personnages semblent issus d'un script de robot un peu comme les traductions en ligne jamie lee fait ce qu'elle peut sans trop y croire a éviter soigneusement n envisagez même pas une séance de rattrapage à la télé un soir pluvieux,0,test
un sac de billes nous fait largement penser au voyage de fanny sortie l an passé où une petite fille prenait la tête d un groupe d enfant pour traverser la france occupée ici ce sont deux frères juifs qui doivent faire le chemin et faire preuve de courage et d idées ingénieuses pour ne pas se faire prendre par les allemands après le second volet de belle et sébastien christian duguay continue son rythme de manipulation avec des moments larmoyants et des minaudes superflues bien à l aise dans le genre patrick bruel et elsa zylberstein jouent les parents aimants mais ne servent finalement qu à redresser les noms sur l affiche jacques doillon avait déjà réalisé un sac de billes en cette nouvelle version est donc prévisible et absolument pas moderne d'autres critiques sur notre page facebook cinéphiles,0,test
film vraiment nul impossible de rire et ce même involontairement je ne comprend pas comme un film comme ça peut sortir au cinéma pour finir le film il faut vraiment avoir rien d'autres a voir,0,test
une chasse a l'homme qui peine a se démarquer des autres productions du même genre pas foncièrement mauvais mais il y a tellement mieux,0,test
film simple à petit budget sans prétention avec un comique de situation comme on les aime dans ce genre de film mais pas vraiment appréciable et on est bien content quand le film se termine,0,test
je n' ai rien apprécié dans ce film les deux principaux ados leurs méres le pére sont vraiment pas terribles je suis sortie du film à la moitié du film c' est trop lassant une vraie perte de temps,0,test
seule l'affiche est réussie soporifique mal joué dialogues sans sens effets spéciaux bâclés longueurs alone in the dark de uwe boll ou comment faire pour ne pas avoir peur dans un film d'horreur,0,test
le film a l'air essentiellement tourné dans un squat décoré par des étudiants des beaux arts pourquoi pas mais ça ne suffit pas à captiver quel ennui,0,test
c'est de très loin le film le plus mauvais et le plus mal réalisé que j'ai eu la malchance de voir dans ma vie c'est une terrible honte pour le cinéma de produire des hypernavets comme ce sous film ignoble a éviter de toute urgence et à boycotter sans modération,0,test
quelle nullité on a jamais atteint une nullité pareille il n'y a absolument rien si vous ne voulez pas sortir avec un partenaire dites lui que vous aimez ce film elle vous quittera sur le champs,0,test
h d'amours ineptes entre scènes intimistes comprenez des scènes de la vie quotidienne entrecoupées de scènes de sexe pas très sexy ni très émouvantes d'ailleurs et crises de larmes exaspérantes untel ne répond pas aux textos l'autre suicide etc avec une mention spéciale au karaoke en pleurant et en morvant vers la fin du film seul point positif après avoir vu ce film votre vie sexuelle vous paraîtra passionnante même si vous êtes vierge,0,test
nous voilà plongé dans l enquête d un détective privé qui se retrouve impliqué dans une affaire qui le dépasse le scénario reste basique et la réalisation est digne d un bon téléfilm il est difficile de se passionner pour cha cha cha le couple eva herzigova luca argentero peine à sauver ce thriller italien dont un des principaux intérêts réside à comprendre son titre,0,test
il démarrait pourtant plutôt bien ce en péril en effet contrairement à son prédécesseur le film prend le temps de poser les choses et ses personnages les rendant ainsi un peu plus attachants et étoffés de plus les différentes scènes ont le mérite d'être concises et le casting un peu moins prestigieux que les naufragés du permettent de donner une authenticité un peu plus grande à l'ensemble hélas si cette première partie est donc assez acceptable on reste quand même légèrement dubitatif car on a bien l'impression que tout cela ne va pas pouvoir tenir la distance et on a bien raison car le film finit par rentrer dans une routine assez ennuyeuse et bien spectaculaire ou tout apparait prévisible et ou l'ensemble manque clairement de rythme et de volonté de bien faire on sent au contraire une certaine platitude rentrer dans le récit à peine remonté par la prestation plutôt agréable de karen black bref voila un film qui fait illusion pendant une quarantaine de minutes pour finalement mieux retomber dans la pauvreté régulière de ce genre d'entreprise faible,0,test
ce film est largement sur noté je me suis jamais ennuyé autant devant un film on comprend mieux pourquoi on étais que dans la salle a mourir d'ennui et enlever le mot horreur de la description du film,0,test
le projet clouzot l'évenement cinématographique de sort enfin en documentaire seul les images du film sont magnifiques faire revivre le duo schneider reggiani la superbe quelle aventure le reste beaucoup moins,0,test
drôle pour son duo comique et leurs répliques copié collé de leur sketches mais nul en tant que film à proprement parler,0,test
heureux de voir que le temps dissipe peu à peu le mirage qu'on nous a vendu quand cette merde est sortie je me souviens de la propagande insupportable sur la beauté baroque de la violence que les crétins essayaient de nous vendre à la sortie de la salle pour tenter de dissimuler leur malaise profond car je le dis tout net ceux qui ont sincèrement aimé le film sont des psychopathes refoulés il n'y a aucun fond ni même l'intention d'en avoir la queue d'un ce laugier est à l'image de trop d'exemples du cinéma de notre époque insupportablement malasain et glauque pour tenter de remuer ce qu'il reste de sensibilité à un publique déjà bien anesthésié nous ne sommes pas ici dans une quelconque recherche cinématographique mais dans une reconstitution bon marché des sacrifices humains d'antan ridicule,0,test
loin d être distrayant plutôt ennuyeux voilà comment qualifier le nouveau film de ken kwapis à qui l on doit déjà pas mal de succès sur le petit écran et un passage récemment sur le grand écran avec un film pour midinettes et adolescentes filles et un jean avec permis de mariage on le retrouve avec robin williams dans le rôle d un révérant près à tout pour s assurer des mariages réussis et qui durent car de nos jours le nombre de divorces est en constante augmentation c est pour cela qu il impose à tous ces futurs mariés des cours d'initiation prénuptiale une petite formalité que les jeunes mariés acceptent sans problème sauf que cette fois ci cela tourne au vinaigre voilà pour le spitch de cette comédie estivale rien de fulgurant rien de bien spécial à nous mettre sous la dent on vous conseil donc de passer votre chemin,0,test
je viens juste de le voir et quel déception c'est incohérence sur incohérence un exemple tout bête le téléphone ils ne sont pas en sibérie que je sache pourquoi n'alerte t il pas les secours on tourne en rond le rythme est d'une incroyable lenteur et pourtant ça partait du bon pied,0,test
une comédie pas assez souvent drôle il est plus affligeant qu'amusant de voir cette famille se déchirer et on ne voit pas trop où dominique farrugia veut nous emmener le personnage incarné par gilles lellouche est trop manipulateur et malhonnête pour être un minimum sympathique on ressort frustré dommage,0,test
a part dans le titre du feuilleton on ne voit quasimant aucune tornade un scénario pourri effets spéciaux à dormir acteurs mauvais dialogue encore pire bon ben encore et encore une daube venue des usa pointé mérité,0,test
un film pathétique consternant affligeant vide creux qui se passe de commentaire premier film ou j'ai l'impression d'avoir totalement perdu mon temps et mon argent,0,test
le fil de l'histoire très classique et l'enquête ne sont pas si mauvais et je trouve la mise en scène plutôt réussie mais qu'est ce que c'est lourd avec en tête des poids lourds le perso de clovis cornillac qu'on a déguisé en faux vietnamien comme s'il n'était pas déjà assez agaçant par sa nullité on rajoute une pointe de pipi caca de niaiseries les gros et les moches qui en prennent encore pour leur grade et à la fin cerise sur le gâteau la séquence émotion et j'ai changé bref globalement moins pire que pamela rose mais peut être que dans le genre téléfilm policier banal avec des ripoux du catho cœur orphelin et des naïfs même tf aurait fait mieux sans s'acharner sur ses spectateurs aux physiques difficiles dont je ne fais pas parti,0,test
un film qui fait penser à des réminiscences de videodrome de cronenberg ou de new rose hotel de ferrara pour les glissements entre réalité et virtuel à lost highway pour l étrangeté très américaine du final le problème est que des réminiscences des reproductions ne font pas une œuvre originale d autant que si certaines séquences sont réussies la fin reproduit bien la fascination qu on peut ressentir devant un film de lynch il y a pas mal de tunnels d ennui et de faiblesses l histoire de manipulations professionnelles et sentimentales n est guère intéressante en soi la mise en scène de la contamination réciproques de la production numérique et du réel incarné n est pas d une grande subtilité un point de vue subjectif pour finir le haut encadrement entrepreneurial en son luxe et ses œuvres professionnelles et plus ou moins privées ça me casse vraiment les pieds du cliché par nature,0,test
il arrive un moment ou faut stopper les suites pour le bien être de tout le monde et malheureusement le film est dans son ensemble mauvais l'idée de base était pourquoi pas plutôt bonne du genre des super héros à l époque des cowboys lol le scénario nous fait plus ou moins un pitch prévisible et ceux dés le début je dois avouer que l'on esquisse quelques sourires du ridicule qu'il en ressort point positif les paysages naturels qui sont de toute beauté à contrario avec les décors paraissant fait en vitesse je me comprends les personnages sont pas trop exploiter même si il s'agit d'un casting fait de haute personne certaines ne font pas grand chose lors de leur prestation la personnalité et amène donc le film à ne pas compatir pour les personnages et le film dure h et pour une comédie western le tout un peu potache et bien c'est assez long et bien évidemment le film manque de rythme ajouter un casting moyen et malheureusement une histoire dés plus basique mais fasse au reste les longueurs sont longue au même titre que le rythme pour les effets visuels l'histoire et j'en passe pour le reste ou seulement ou scènes sorte se montre au dessus des autres mais cela fait léger sur la durée et du coup l'ennui nous gagne rapidement un film que je vais vite oublié et ou je ne me tenterais même pour voir les précédents,0,test
on participe enfin c est un grand mot à l enquête d un détective privé qui joue les chaperons avant de se rendre compte qu il est en fait impliqué dans une affaire de plus grande envergure en dépit de quelques révélations le scénario reste bien basique et associé à une réalisation digne d un bon téléfilm tout cela fait qu on a bien du mal à se passionner pour cha cha cha ce n est pas non plus le couple eva herzigova luca argentero qui va venir sauver ce thriller italien dont le seul véritable intérêt reste de comprendre son titre avec une explication bien artificielle ce qui correspond finalement bien au film,0,test
leslie nielsen dans toute sa splendeur mais bon les mécaniques sont ici clairement usées trop peu inventif c est bien dommage,0,test
redoutable de nullitude rarement des décors et des scènes en studio ont autant senti le pourri c'est à hurler d'ennui on tuerait pour partir avant la fin et si on ne le fait pas c'est parce qu'on discute le bout de gras avec son voisin sinon y a pas moyen c'est une catastrophe ce truc à ce niveau là ce n'est plus un film,0,test
film qui manque cruellement de rythme et qui privilégie à mon goût trop la vie intime d'edward wilson au détriment d'une histoire plus développée à propos des actions de la cia,0,test
ayant lu ce merveilleux livre je me faisais une fête de voir votre film hélas quelle déception pas de rythme des acteurs ne jouant pas juste des anachronismes tel ces bikinis sur la plage cette voiture rouillée alors quelle était neuve à l'époque ce paris sous la neige au mois de mars je sais cela arrive mais le lendemain les enfants marchent en tenue légère dans une chaleur qui semble estivale et puis ce soldat allemand bousculé et qui ne songe qu'à se protéger des coups portés par joseph totalement imbécile et impensable et puis cette réalisation est d'autant plus minable quelle partait d'une œuvre admirable et quelle a bénéficié de grands moyens je suggère aux réalisateurs de cette pantalonnade de changer de profession afin d'éviter de vandaliser d'autres œuvres,0,test
trop complexe et trop décevant au regard du livre ce petit thriller jouant sur le choc des images est une vraie déception,0,test
il m'a fallu voir ce film en fois au premier visionnage je me suis endormi juste après la première attaque la plus ridicule d'ailleurs le type remonte de l'eau avec une jambe en moins et nous sort le classique laissez moi ici les gars je vais vous ralentir soit au bout d'une heure sur h de durée totale ce matin je reviens voir les critiques ici et je me dis ok bah j'ai sûrement du louper quelque chose de super angoissant alors allons visionner les dernières minutes ce que je viens de faire et en fait non c'est vraiment mauvais du début à la fin sans aucun suspens ni aucune empathie pour les survivants on a juste envie qu'ils se fassent bouffer le plus rapidement possible tellement les acteurs manquent de relief et agacent par leur lenteur et leur dialogues dignes d'un téléfilm d'après midi de jour férié sur tf film à petit budget ok mais ça n'excuse pas tout on a vu bien mieux dans le genre,0,test
premier à noter ce film non encore ben il a un truc intéressant ça se suit mais c'est pas du grand art quand même,0,test
les bonnes intentions ne font pas forcément de bons films le gros défaut de la maison de nina c'est de vouloir courir plusieurs lièvres à la fois sans en attraper aucun pourtant le film démarre bien la rivalitée qui nais entre les orphelins juifs restés en france et les survivants des camps sert de fil conducteur hélas le réalisateur perd le fil de son récit et multiplie les scènettes sans jamais développer aucun des sujets abordés se dégage alors une désagréable impression de feuilleter les pages d'un manuel scolaire ajouter à cela une mise en scène plate et terne ainsi qu'une direction d'acteurs assez approximative surtout en ce qui concerne les enfants et d'un sujet au potentiel dramatique passionnant richard dembo tire un film long et ennuyeux,0,test
c'est une blague ce film est une parodie c'est mou les effets spéciaux sont mal fait les personnages jouent très mal et les voix françaises sont mal choisis c'est exaspérant,0,test
sans doute le plus mauvais film de jp mocky dommage le sujet était intéressant les acteurs ne sont pas convaincants et jouent comme des patates le film est par ailleurs très mal tourné jp mocky nous avait habitué à mieux on es loin des truculents ville à vendre et autres a oublier,0,test
aucun intérêt passez votre chemin film présentant la totalité des clichés de la sous culture américaine la première chanson est de qualité le reste est navrant et sombre dans une mièvrerie romanesque sans aucune surprise,0,test
comme beaucoup de monde je présume j'ai regardé ce film pour la présence d'al pacino mais dès les premières minutes voire secondes on devine que ce polar ne sera même pas au niveau d'une sympathique série b ce polar s'ouvre sur une course poursuite mal filmée donc d'entrée de jeu ça coince puis on découvre un policier bougon qui doit faire équipe avec une journaliste que lui a assigné sa capitaine en chaise roulante et hop voici l'arrivée d'al pacino qu'en fait on a déjà vu à l'ouverture du film en policier à la retraite mais toujours d affût et qui fait des vannes avec la médecin légiste tous les et parfois quand la doc triture les cadavres vont traquer un dangereux serial killer bien pervers je me moque un peu néanmoins à la base il y avait de quoi faire un polar divertissant et sombre malheureusement c'est filmé sans aucune saveur le réalisateur n'a pas su du tout mettre en place une ambiance à son film on sent par moment l'influence de seven qui soit dit en passant n'est pas un film que j'ai aimé or il n'y a aucune suspense et pour ma part je me suis plutôt ennuyé devant hangman,0,test
un film fait pour mariah carey ça veut tout dire déjà quand on fait des chansons pour elle c'est massacré alors que c'est plus dans es cordes vocales et sa spécialité alors là bizarrement ça a fait un four ce navet étrange le côté pailleté le glamour à l'eau de rose remarquons que la mariah ne fut appréciée qu'enlaidie dans precious pas là sinon rien d'autre à remarquer à zapper plutôt surtout la musique et la mise en scène pas aidée par le fait qu'on retrouve la carey à presque chaque image les rares fans décérébrés donc de la diva pourront peut être supporter les autres matez jack frost plus enrichissant intellectuellement pas difficile hein,0,test
il faut être psychologiquement préparé pour voir ces visages j'avais regardé la bande annonce qui nous présentait laetitia casta chantant dans une chorégraphie quelque peu intriguante fanny ardant léaud baye moreau bref un projet plutôt alléchant je n'avais sinon pas entendu parler de ce film tu m'étonnes je ne connaissais donc ni l'avis des spectateurs ni de la presse comme on dit j'y suis allé à l'aveuglette et je me suis emmerdé mais alors vous n'imaginez même pas s'il y a un scénario je l'ai cherché pendant h il est très très bien caché derrière symboles incompréhensibles par minute c'est une mise bout à bout d'images sans aucun sens avec des scènes interminables fanny ardant doit bien fumer un paquet de cigarettes en temps réel et au final deux heures complètement risibles absolument endormantes ou on apprend qu'un canari blessé est en fait un grand cinéaste bref un ennui comme je n'en ai jamais connu au cinéma ah si le grand silence en h à suivre la vie silencieuse de moines dans un monastère encore plus passionnant dans sa nullité que visages d'ailleurs j'entendais à propos de laetitia casta et se beauté que c'étaient les seuls atouts du film encore une fois je vais m'opposer mais franchement qu'est ce qu'elle a de beau laetitia casta,0,test
le personnage d hannibal lecter le célèbre psychopathe cannibale issu des romans de thomas harris et découvert au cinéma dans le silence des agneaux a toujours fasciné le public après deux films dans lesquels anthony hopkins reprenait son rôle de serial killer les studios ont fait écrire à harris un scénario racontant les origines du tueur mauvaise idée comme le fait de raconter la jeunesse de dark vador justifier le mutisme cruel du tueur mangeur de cerveaux ne pouvait que briser le mythe qui l entourait d autant que le scénario qui nous ait servi là n ait une grossière histoire de vengeance déjà vu mille fois très loin du film d horreur gore attendu gaspard ulliel fait de son mieux pour donner un coté malsain à ses jeux de regards mais n a pas le charisme propre au personnage quand à gong li elle a beau être resplendissante son rôle est parfaitement inutile les autres personnages principalement des anciens nazis ils frôlent le ridicule le réalisateur peter webber semble ne vouloir que mettre en boite de belles images ce qui est insensé avec une reconstitution de paris aussi pourrie,0,test
en plus d'être ennuyeux ce thriller du milieu carcéral n'est qu'une pale copie des évadés l'intrigue est bien trop simpliste et n'arrive pas à être intéressante ainsi que la réalisation de rupert wyatt qui demeure beaucoup trop subjective et en grand manque de rythme les acteurs sont quant à eux acceptables avec un plutôt bon brian cox et sa bande de potes attachantes de ce fait cette série b est loin d'être efficace et manque cruellement d'intérêt,0,test
a part déranger un pauvre coyote qui se trouve malgré lui mêlé à ça ce film est d'une platitude aussi extrême que le désert où il a été tourné je ne compte plus les plans vides sans sentiments sans rien qui s'en dégage à part une longueur interminable où comment vouloir donner du relief et intellectualiser un scénario inexistant mais avec du vent on ne fait du vent et pas même une rafale pour avoir emporté cette pellicule,0,test
film chiant peu d'action personnages pas attachants ennuyeux je suis parti avant la fin mais bien sûr pour ceux qui ne jurent que par la théorie du genre et qui voient du genre partout ce film sera un chef doeuvre pas pour moi je reconnais à ce film une vertu soporifique,0,test
même en étant une ado de ans je trouve ça nunuche et cliché à en crever film à fuir,0,test
un bien mauvais drame français qui offre un scénario et une mise en scène plats dignes d'un téléfilm le rythme est lent les dialogues peu présents et benoît magimel n'est pas crédible le seul point positif reste le décor gris et océanique région de st malo qui respire l'iode et les embruns un film mal exploité,0,test
cherchez l anagramme au nom du réalisateur m avnet et vous comprendrez la raison pour laquelle il n a pu aboutir à un film digne de ce nom malgré la présence de deux monstres sacrés du cinéma américain tels que deniro et pacino la trame de l enquête policière est trop classique et l on devine aisément le dénouement de l intrigue les rares rebondissements sont largement éculés bob et al font de la musculation et se balancent des blagues de vieux potes mais bob et al n ont plus l âge de jouer ce type de rôles donc en dehors du fait qu ils se font plaisir en jouant ensemble il n y a rien à sauver de ce mauvais film,0,test
une grosse déception ans après l'étonnant cq roman coppola signe son second long métrage après avoir été assistant nde équipe sur les films de wes anderson et de sa soeur sofia coppola il retrouve son cousin jason schwartzman et offre un rôle à la démesure de charlie sheen en pleine autodérision après ses affres médiatiques outre atlantique on pense évidemment à dans la peau de john malkovitch de spike jonze dans lequel jouait déjà charlie sheen mais si la même folie et l'originalité est clairement affichée on est surtout dans une grande supercherie charlie sheen est déguisé en mode seventies en une sorte de producteur psychologiquement instable qui ne se remet pas d'une rupture le problème c'est que si les acteurs semblent y croire surtout charlie sheen jamais une seule fois on en sait ce qu'on veut nous raconter le personnage part plus ou moins en vrille mais ça reste trop gentillet ça manque de réelle folie en témoigne les dialogues ineptes et inintéressants la confusion du héros est surtout symptomatique de celui du spectateur qui sourit fois maximum et qui s'emmerde royalement le reste du temps on se demande surtout si roman coppola avait vraiment quelque chose à dire ou à raconter un râtage,0,test
navrant désolant pas crédible du pur politiquement correct qui bien sûr s'en défend film trop hypocrite pour être pris au sérieux j'ai beau être aussi d'origine immigrée je ne comprends pas la morale qui en fait est pour moi totalement immorale c'est un film ou un matraquage de propagande restera pas dans l'histoire c'est sûr,0,test
le premier épisode on va dire le dernier vol du chépuquoi est prométeur réussi bien travaillé agréable à regarder qu in'apporte cela dit pas grand chose à l'édifice matrix particulièrement bancal le reste est du remplissage sans intérêt moche et qui soit complique encore un scénario baclé soit contribue à le rendre encore plus indigeste dans tous les cas seul la première séquence reprend donc les quelques trucs qu'il y de bon à prendre dans la saga donc pas le scénario ni les personnages tant qu'à faire et en admettant que ça couvre de l'ensemble alors d'accord je mets,0,test
c'est celui qui m'a incité à cesser définitivement de regarder les films pokemon en d'être ennuyeux au possible il détient le titre de celui du nul de la saga les premiers films était bien mais ceux qui suivent ne valent pas le coup d'être vue,0,test
un chef d'oeuvre de médiocrité l'humour gras a enfin trouvé sa perle une catastrophe au moins au début en effet je n'ai pas eu le courage de finir cet immonde navet je déconseille à tous cette comédie complètement ratée vulgaire prévisible et porté par un eddy murphy qui repousse ici encore les limites de la connerie humaine,0,test
ce film est une calamité le scénario et les acteurs sont pitoyables mais que faisaient dans ce film où plutôt ce téléfilm norman reedus passer votre chemin il ne vaut pas le coup de le regarder,0,test
restauré et numérisé par malavida avec le soutien du cnc le banquet des fraudeurs est le seul long métrage de fiction de celui considéré comme le pionnier du cinéma belge c est l histoire d un village traversé par trois frontières et habité par trois mondes celui des travailleurs celui des douaniers et celui des fraudeurs le banquet des fraudeurs est un film de commande du plan marshall sur le phénomène benelux en soulevant de nombreux problèmes sociaux ce film d après guerre milite pour l abolition des frontières cependant les cinq actions parallèles nous font perdre la tête car la composition scénaristique et les changements de tons s imposent sans réelles divisions c est alors que la confusion gagne du terrain et on ne sait plus quel message henri storck souhaitait faire passer d'autres critiques sur notre page facebook cinéphiles,0,test
je n'ai pas aimé ce western pourtant considéré comme un chef d'oeuvre du genre j'ai trouvé que l'histoire était mal racontée entre les changements soudains de narration les évènements décrits à travers une lettre et les allers retours des poursuivants j'ai perdu le fil du récit pourtant très simple pire la traque dure plusieurs années sans que le spectateur ne s'en aperçoive de plus le film m'a agaçé par son manichéisme les gentils colons les méchants indiens et son côté vieux jeu la place des femmes en revanche les paysages mis en valeur par le technicolor sont superbes,0,test
une comédie romantique inégale qui ne décolle jamais vraiment,0,test
ce film ne mérite pas d'être vu un scénario pourri des dialogues pourri et des acteur pourri donc ne perdez pas votre temps et votre argent avec ce navet d'une grande inutilité non sérieux vaut mieux regarder le meilleur épisode de derrick que cette bouze pour preuve je viens de le regarder et je ne sait toujours pas si je m'en relèverai un jour,0,test
tsai ming liang semble se parodier lui même avec ce non récit chichiteux interminable sommet de nombrilisme et de poésie bradée espérons que ce ne soit qu un accident de parcours chez ce cinéaste talentueux,0,test
de la part de diablo cody la génitrice de juno tout de même on était en droit d'attendre de ce jennifer's body quelque chose de spécial en fait rien du tout ce film n'est qu'un spectacle horrifique pour teenagers tout ce qu'il y a de plus classique pas un brin corrosif et la plupart du temps sans surprise au fond le film ne repose que sur la plastique sur affichée de megan fox et ça finit très vite par gonfler si si je vous jure et peut être sur un ton qui se veut parfois décalé mais qui tombe totalement à plat la faute à une réalisation de karyn kusama des plus standardisées à laquelle s'ajoute en plus une interprétation franchement irritante non franchement non la plastique de jennifer ne suffira pas pour mériter de votre part un déplacement,0,test
passée la première vingtaine plus rien ne se passe le scénario ne nous transporte pas une seule seconde la narration est molle conventionnelle même et les dialogues s enlisent dans la banalité la plus totale bel et bien présent seul l ennui semble avoir accepté le rendez vous cela est d autant plus dommage que le scénario aurait pu donner naissance à un polar d une noirceur hypnotique que nenni il n en sera rien allen hughes apparaît dès lors comme un conteur du pauvre incapable de transporter le spectateur dans une histoire de conspiration crédible et haletante,0,test
matthew mc conaughey ne m'aura toujours pas convaincu avec cette piètre comédie sans sens longue et ennuyeuse malgré l'idée originale de l'espace temps des flash back je le déconseillerai toutefois,0,test
ma seule impression à la fin du film était bon générique assez osé avec juste les prénoms des acteurs et l'hommage à la vrai domino harvey sinon à part un gros mal de tête à cause de la façon de filmer de tony scott rien le scénario n'est pas génial les dialogues ne sont pas recherchés par rapport aux acteurs christopher walken et lucy liu se sont trompé de tournage je l'espère pour eux mickey rourke et edgard ramirez sont fidèles à eux mêmes c'est à dire plus que moyens quand à keira knightley que j'adore on va dire que c'est une erreur de jeunesse bref un film à voir avec une bonne aspirine sous la main,0,test
l'empire des sens avait mérité son scandale car il faut bien l'avouer même s'il s'agit là d'une coproduction franco japonaise le film avait de quoi déranger les bonnes consciences surtout dans un pays aussi puritain que pouvait l'être à l'époque le japon inspiré de faits réels le film flirt entre l'oeuvre pornographique et le drame passionnel on y suit les tribulations d'un couple hors norme l'un ayant des pulsions sexuels l'autre multipliant les expériences sexuelles une passion charnelle et destructrice qui les entraînent au fur et à mesure dans les limbes de la pornographie masochiste où la violence à outrance les emmènent vers le point de non retour une oeuvre qui marqua le cinéma des années surtout au japon à cause du procès contre le réalisateur pour avoir réalisé une oeuvre pornographique d'où sa censure et son interdiction pendant de nombreuses années quoi qu'il en soit le film dérange choque pousse à la réflexion partage les spectateurs et il y a de quoi signalons enfin que le cinéaste réalisa quelques années plus tard une suite intitulée l'empire de la passion beaucoup moins explicite et essentiellement érotique,0,test
navet ennuyeux pompeux et faussement hermétique se rattrapant tant bien que mal sur une esthétique assez réussie mais le catapultant d'office dans les faux films cultes ceux qui ont calculé d'avance l'impact qu'aurait leur fausse originalité sur les esprits faibles et dévots le tout est servi avec une bande son ultra prétentieuse à base d'opéra histoire quasiment inexistante entourée de mystères articiels et d'une fin étrange pour mieux se rapprocher vainement et avec vanité des étoiles innacessibles comme l'odyssée de l'espace tout bonnement ridicule,0,test
ce film remake d'un des meilleurs film de romero est un beau rattage ce qui aurait pu etre un exelent remake n'en est pas un la faut a des realisateurs et a des acteurs qui ni crois pas exit timoty olyphant toujours aussi bon les effet speciaux sont passable un film qui ce laisse regarder mais qui ne restera pas dans les memoires,0,test
rien de bien intéressant dans ce film c'est un sous alien qui a très mal vieilli car comme tout film de plus de ans les effets spéciaux sont dépassés les acteurs sont pas mal notons la présence de robert englund ainsi que le scénario qui essaye quand même d'éviter le copier coller d'alien chose marrante c'est james cameron qui est le réal de la deuxième équipe,0,test
humours vraiment limite scenario digne d'une des pire serie z acteurs tres mauvait meurtres mal fait mais sa occupe une soiré entre pote defoncé,0,test
que c'est mauvais pas drôle acteurs vraiment pas à leur avantage je ne m'attendais pas à un chef d'oeuvre mais alors la c'est vraiment raté même pas digne des téléfilms de l'après midi genre m ou tf,0,test
don't be afraid of the dark se distingue de la masse par la présence à la fois de guillermo del toro au scénario et à la production mais aussipar son casting regroupant katie holmes et guy pearce toutefois des noms connus ne font pas nécessairement un bon film et le cas présent en est un bon exemple ce long métrage cumule les clichés inhérents au genre horrifique les ressorts scénaristiques sont réchauffés et usés et le cinéaste ne réussit même pas le minimum pour un tel film effrayer le spectateur la faute principalement à ce fléau du cinéma d'épouvante actuel qui est de trop en montrer on connait rapidement le physique et la forme de la menace alors que la suggérer seulement aurait eu plus d'impact de plus la réalisation souffre de plusieurs maladresse comme par exemple de couper en plein milieu une scène horrifique pour placer une histoire parallèle c'est le cas du passage dans la salle de bain,0,test
l'original que j'imagine mieux ne m'a jamais attiré et je suis tombé sur ce remake je ne peux pas me permettre de trop critiquer car ce n'est pas du tout mon style mais pour le peu que j'en ai vu pas grand chose ne m'a fait décrocher un sourire pourtant j'apprécie les acteurs mais là on voit qu'il se force à essayer de nous faire rire on voit qu'ils en rajoutent trop pour faire crédible,0,test
une comedie fade reservée aux demoiselles adeptes des gags sans subtilitées mais les actrices se débrouillent assez bien et le film et assez dynamique mais le tout reste fade,0,test
alors là j'avoue ne pas comprendre je trouve le scénario très classique et attendu quoique certains films s'en sortent très bien avec ça les dialogues sont assez moyen la réalisation soit trop soit pas assez appuyée et surtout le jeu d'acteur est catastrophique j'ai aimé kristin scott thomas et sergi lopez dans d'autres films mais là c'est terrible tout sonne faux j'ai passé mon temps à avoir honte pour eux désolé pour ceux qui ont aimé mais pour moi ce film est une purge,0,test
brouillon prétentieux voire ridicule mauvais son images banales de plus je n'ai jamais vu mathieu amalric jouer aussi mal surtout les premières minutes du film qu'il passe les yeux complétement exorbités quelque soit le dialogue,0,test
ce thriller fantastique ne tient pas ses promesses puisqu on nous annonçait une version de l'exorciste dans un contexte similaire à celui de chiens de paille ce qui aurait pu être intéressant mais à défaut d une fille habité par un démon et d un prêtre exorciseur on se retrouve devant une jeune adolescente schizophrène et sa psychiatre sans charisme le résultat est finalement un banal drame psychologique sans le moindre suspense ni frissons son ambiance malsaine est partageable à travers une mise en scène drastique qui s avère tout bonnement ennuyeux tout au long de sa narration lente et mal rythmée,0,test
déçu rien à voir avec le livre le film trop de scène de nudité de mademoiselle anastasia et pas assez de monsieur grey on aurait voulu voir le maître en intégralité,0,test
film qui aurait pu avoir un potentiel car le scénario est très intéressant mais comme toujours avec féret c'est mal dirigé mal joué mention spéciale à stévenin qui fait bien le gars au téléphone et même petite marie féret est une calamité je mets parce que c'est quand même le film le moins pire de sa filmographie mais alors que c'est laborieux la fin tragique du film a un peu adouci mon ennui mais vraiment c'est pas possible,0,test
non content de se payer le luxe d'afficher un humour zéro bébé à bord parvient sans mal à un degré de désintérêt peu commun doublé d'une dose létale d'humour gras lourd salace vulgaire tout simplement typique de la production pour jeunes pipi caca pets gerbes rien n'est épargné sans jamais avoir le talent d'un film second degré on tâte des seins et on passe aux appareillages masturbateurs un manichéisme béant une misogynie agrémentée de conservatisme fatiguant devinez quoi la fin termine bien comme nous l'annonce d'ailleurs chaque séquence de guitare sèche,0,test
c'est plat c'est long à part ou trois paires de fesses et de paires seins silliconés ou pas celà fait pas un film alors si vous voulez voir un film passez votre tour si c'est pour voir des belles nanas il y a d'autres films surement avec d'aussi belles nanas je pense,0,test
reeker i est un slasher basic réunissant une bande d étudiants partis en voiture au fin fond des etats unis où ils ont rendez vous pour une fête en plein désert tombée en panne au milieu de nul part dans un hôtel abandonné ils y passent la nuit mais au petit matin certains ne s en sont pas sortis indemnes un film d épouvante sans grand intérêt juste distrayant et encore on en attend plus à chaque instant mais le film ne va jamais chercher à faire dans l original ou à se surpasser un enchaînement de situations qui donneront lieu à la fin à un grotesque twist ending on espère que le second opus reeker ii no man's land sera à la hauteur cette fois ci d autant plus que c est encore dave payne qui se charge de la réalisation,0,test
film axé pour la famille et les enfants adultes passez votre chemin sinon quelques idées mal exploitées pour un film trés inégal et à l'ensemble médiocre,0,test
un film original et ambitieux qui décortique les manipulations qui régissent le monde politique mais qui manque de rythme et provoque l'ennui,0,test
effectivement c'est assez mauvais c'est vraiment le néant le scénario est vide et nous apporte aucune explication le titre est explicite mais il n'y aucun moment gore puis bon il ne se passe strictement rien pendant tout le film et la dernière partie caméra au poing est pénible à regarder,0,test
difficile pour moi de dire du mal d'un film dans lequel on entend une chanson de gillian welch l'avait on entendue dans un film depuis o brother en tout cas la musique est la seule chose qui évite à ce film la critique en un seul mot nullissime et encore pas toute la musique car si on entend aussi cat power et calexico il y a par ailleurs beaucoup de rap canadien qui est comme tous les raps du monde je vous laisse deviner le mot pour le qualifier si vous ne trouvez pas cherchez quelques mots plus haut le film par ailleurs une histoire de suicides d'adolescents élèves d'un lycée canadien il parait que ça parle français mais heureusement quoique qu'il y a les sous titres on devrait être ému on ne l'est jamais il y a plein de détails de l'histoire que l'on ne comprend pas mais quelle importance en fait ça veut ressembler à du gus van zant qui est quand même meilleur que ça ou à larry clark qui arrive à être moins mauvais faut le faire j'ai même lu une comparaison avec haneke mais alors là le gars qui me dit ça en face il s'en prend une une certitude les inrocks vont adorer,0,test
que dire sur ce film un de plus quoi bienvenue à nanarland,0,test
une suite totalement ratée du premier volet des aventures du doctor poussé par on ne sait quelle nécessité un scénario inepte l envoie à bord d un bateau où le rôle du capitaine est tenu par l acteur qui joue le chirurgien dans le premier opus et le charpentier par celui qui joue le patron du bar bref on n a pas trop les moyens et on le montre quant à la jolie infirmière que le héros toujours interprété mais cette fois avec beaucoup de gêne et on le comprend par dick bogarde courtisait il n en est tout simplement plus question mais elle réapparaîtra comme par enchantement dans le troisième épisode bref un raté sur toute la ligne où l on remarque une curiosité française la présence de brigitte bardot pour une idylle à l eau de rose avec notre doctor à oublier dès qu on l a vu,0,test
petite histoire portée essentiellement par la présence de paul newman qui ne se foule pas trop non plus plv à réserver aux amateurs de film d'époque,0,test
h pour une publicité adidas je trouve que c'est un poil long j'aurai bien aimé découvrir le film avec ces enfants tout à fait charmants et originaux sinon belle performance de la part de la marque aux bandes pour avoir acheté du film,0,test
a part un ami qui fait de la figuration dedans rien à en tirer c'est grossier et loin de l'humour des classiques,0,test
je pense qu'annaud n'est pas fait pour diriger des comédies je trouve que le film n'est même pas drôle et que les acteurs en rajoutent beaucoup je préfère ce réalisateur dans des sujets plus sérieux la guerre du feu deux freres stalingrad ou l'ours et j'espère qu'il fera mieux pour son prochain long métrage même si pense que cela pourra pas être pire,0,test
j'ai du me tromper il y avait marquer comédie et moi comme un con j'ai cru que j'allais rire je suis vraiment trop naïf car ce film est une bouse rien de plus les acteurs sont pathétiques le scénario vu et revu et surtout ce n'est jamais drôle mais plutôt affligeant de stupidité je ne comprends pas que des gens dépensent de l'argent pour créer un navet pareil,0,test
je n'ai pas pu regarder le film en entier c'est trop lent trop pénible trop confus et les filtres photoshop polonais me tapent sur le système un bien beau nanar pour un projet aussi ambitieux seule la b o semble tirer son épingle du jeu,0,test
un gros nanar du même genre que the asylum peut nous sortir du genre titanic ou l'attaque du requin a deux têtes un film à prendre au second degrés d,0,test
sujet honorable mais mise en scène ennuyeuse,0,test
film très mesquin au niveau des gags,0,test
le er est excellent le ème moyen il me restait à voir le même si on retrouve un peu le style du er et le style des films d'horreur des ' dont je suis un peu nostalgique ce film reste d'aspect plutôt médiocre et pompe beaucoup sur le er et si on y rajoute en plus des personnages têtes à claques des dialogues à la noix des vannes lourdingues un très mauvais doublage en français et un petit cabot qui joue les héros on a la nausée et les zombis ont beau être très présents très visibles et s'en donnaient à cœur joie nous on s'ennuie ferme bref entre un mauvais romero et chérie j'ai rétrécie les gosses,0,test
un film plan plan sans interet je ne comprends pas la note des spectetaurs avant visionnage on m'avait conseillé de le voir apres visionnage je n'aurais jamais dû écouter ce conseil ce film est truffé de de défaut les acteurs sont médiocres l'histoire est d'une banalité affligeante le rythme est d'une lenteur inimaginable un film à l'au de rose d'une nullité extrême a oublier,0,test
les maths m'assomment je ne crois ni en dieu avec minuscule ni en diable je n'ai pas eu peur je me suis profondément ennuyée j'ai tenu une heure je crois que je n'aime pas ce que fait carpenter car qu'ai je aimé de lui pas halloween en tout cas ni the thing ni fog je n'ai même plus le courage de regarder un autre film de ce réalisateur je n'aime rien de ce qu'il fait pas mon truc il m'endort comme somnifère peut être,0,test
réunir stephen king et george romero quoi de plus normal pourtant ça ne prend pas du tout c est long et trop ennuyeux l histoire est assez complexe puisque ce n est pas un simple problème de schizophrénie l histoire pouvait paraitre intéressante mais le résultat final est terriblement décevant bref le rythme est mou et le suspense inexistant le spectateur n arrive pas a prendre le train en route et décroche beaucoup trop rapidement certainement le moins bon film de romero et assurément un mauvais scénario de king,0,test
je veux bien croire que c'est un anti e t le gentil extraterrestre mais qu'est ce que c'est lent et budget oblige sans doute vraiment moche je veux parler de la photo on se croirait dans un derrick oui bien sûr c'est très glauque et ça se veut perturbant mais la chose n'accroche pas et l'ennui guette dommage ça partait bien sur le papier,0,test
bien ce film en fait je fais une critique parce que je ne peux pas y mettre d'étoile allociné très belle photo acteurs assez surprenants en gros pour un film tv c'est très très pro c'est aussi très agréable de voir un bon film quand on s'attend à n'importe quoi,0,test
le ème film de rebecca miller se solde par un portrait de femme nuancé aussi doux amer qu'orienté vers une forme de renaissance cette desperate housewife de ans se remémore sa jeunesse fêtarde et tente une émancipation tardive à la suite de la révélation des infidélités d'un mari sénior érudit et charmeur alan arkin savoureux robin wright penn apporte toute sa fragilité et sa sensibilité à cette femme qui se rédécouvre sur le tard désormais sereine et libérée des démons d'une mère toxico maria bello excentrique les vies privées de pippa lee enchevêtre passé et présent avec une relative harmonie et blake lively est une jeune pippa bien hardcore rebecca miller y milite pour un certain féminisme affranchi de toute tutelle sans convenances sociales ou morales pré établies quelques saillies d'humours sarcastiques viennent ponctuer ce film de femmes sorte de fable moderne qui tient par la présence lumineuse d'une robin wright penn à la beauté savamment élégante et fanée un film qui s'enferme toutefois dans les clichés et dont la mise en scène fade ne retranscrit pas le bouillonnement intérieur agréable,0,test
ce film est tout simplement nul le jeu d'acteur est horrible surtout celui du héros le scénario est viide heures perdus,0,test
alors c'est un film de sean penn nicholson est l'acteur principal et il y a une flopée de têtes d'affiche dans ce film a t on le droit de dire qu'il s'agit d'un navet soporifique j'ai failli m'endormir qui n'est ni un thriller ni même un polar puisque l'enquête à proprement parler est d'une banalité sans précédent quant à la fin elle est en queue de poisson un comble pour un film où il est pas mal question de pêche je ne sais pas c'est un genre de drame psychologique porté par jack nicholson avec beaucoup de bondieuseries au passage c'est construit de telle manière qu'il 'y a un certain suspense quand même malgré l'extrême lenteur du film mais qui se termine de manière très décevante aucun enjeu autre que celui d'un homme qui ayant fait une promesse dont le titre va devenir fou en essayant de la tenir coûte que coûte cela commençait bien mais sean penn a voulu faire un film différent uniquement centré sur le parcours d'un personnage et uniquement son parcours psy personnel en négligeant tous les autres aspects pour qui aime voir des paysages peut être pour les fans inconditionnels de nicholson peut être film pour bobos contemplatifs à tendance mystique donc pas pour moi,0,test
un film de teenagers qui se regarde mais un peu nul heureusement que y'a scarlett johanson et chris evans,0,test
sans scénario difficile de faire un bon film illustration parfaite avec cette suite de roméo juliette au pays des vampires sans réel intérêt les scènes d'action peinent à relever le niveau,0,test
pour un film classé dans comédie ce film n'est vraiment pas terrible seuls deux scènes sont mythiques mais le reste laisse à désirer le côté dramatique prend le dessus avec une mère qui élève seul un fils bâtard et sa soeur totalement irresponsable et immature on m'aurait annoncé un film dramatique j'aurai certainement plus apprécié si vous choisissez ce film ce sera en connaissance de cause,0,test
affligeant l'idée d'inventer un groupe et de l'interviewer peut paraître saugrenue mais elle aurait pu être très bien exploitée mais hélas reiner n'y arrive pas comme pas mal de stars du rock les spinal tap sont cons le problème c'est que comme pas mal de stars du rock aussi ils ne sont pas drôles la parodie ne présente donc aucun intérêt on sourit à peine de temps en temps même si les personnages sont attachants la caricature a mal été utilisée ce film est un bon gros navet qui ne présente en outre aucun intérêt musical seule la beauté de jeanine la copine de david vaut le détour,0,test
en partie autobiographique ce premier long métrage entre france et pologne est animé par sa protagoniste principale liv henneguier si le début du film épouse le point de vue du père en quête de rédemption malheureusement julia kowalski bifurque rapidement vers le mal être adolescent nous sommes là sur des sentiers mainte fois arpentés et le regard de la réalisatrice n apporte rien de nouveau la mise en scène incertaine débouche sur certaines scènes embarrassantes et barre la route à la moindre empathie pour les personnages,0,test
pas du tout a mon gout trop absurde aussi drôle que les mauvaises blague carambar a voir pour la curiosité si il pleut et que vous avez vraiment rien d'autre a regarder desolé pour ceux qui ont aimé,0,test
récit initiatique en haute mer pour un ridley scott à l'image de sa décennie tiré d'une histoire vraie lame de fond raconte l'odyssée de marins en herbe au contact d'un capitaine avisé voulant leur apprendre les vraies valeurs de la vie courage solidarité réflexion l'équipage de l'albatros aura à affronter un grain blanc sorte de tempête imprévisible et le capitaine incarné avec l'ambiguïté nécessaire par l'impeccable jeff bridges sera jugé lors d'un procès retentissant le film ne repose pas tellement sur ses séquences d'action mais plus sur la vie à bord du bâteau les liens qui se créent entre les jeunes ridley scott semble avoir pris plaisir à exploiter ce décor maritime s'approchant du huis clos malheureusement les conventions hollywoodiennes reviennent souvent au galop avec un goût appuyé pour le mélodramatique et les rites de passage obligé de l'apprentissage le narrateur un des néophytes de la voile ressemble à s'y méprendre à tom cruise jeune sans le charisme,0,test
the losers est à mon gout un sous agence tout risques trop de clichés déjà vu dans le genre,0,test
a la suite d un canular deux frères vont être la cible d un routier psychopathe lorgnant du côté de duel l histoire est pleine d incohérences et prévisible outre le ridicule de certaines séquences je me suis toutefois surpris de m être senti oppressé à différents moments de cette virée en enfer mais totalement abasourdi par les toutes dernières et grotesques secondes qui précèdent le générique final au casting on retrouve steve zahn avec son faux air de michael j fox qui apporte une petite touche d humour récréative ainsi que paul walker lequel aura d avantage de flair cette année là avec un autre film autrement plus fun fast and furious,0,test
des dialogues qui sonnent creux et des scènes d'action bien mollassonnes pour ce buddy movie sans saveur,0,test
bon c'est vrai qu'il a quelques côtés sympas ce jusqu'au bout du rêve un casting séduisant et charismatique kevin costner ray liotta james earl jones burt lancaster et d'autres tout de même un côté rêve de gosse plutôt plaisant et une mise en scène à peu près potable mais bon reste que tout ceci est quand même un peu niais au delà de cette dimension très familiale aussi bien dans le déroulement de l'intrigue que dans ses valeurs le film se contente toujours de jouer la carte de la facilité à toute épreuve d'autant que si vous n'avez pas la passion du baseball comme j'imagine c'est le cas de beaucoup de personnes en france le résultat final vous paraîtra bien oubliable et d'un intérêt assez mineur pas déplaisant donc mais passable,0,test
alain delon à la plage alain delon au cimetière alain delon à la muscu le film est un étalage de séquences à la gloire de l'acteur et après tout ça il va tranquillement tuer tout le monde,0,test
dans le genre c'est la même chose que tout les autres films filmé camera a l'épaule il n'y a rien de neuf ni d'innovant on peut même dire que rien ne ressort de ces films ni de paranormal activity a la pauvre idée mainte fois utilisé par les apprentis réalisateurs désargenté sortent de l'école pourtant ceux ci pourraient tout se permettre dans leur films puisqu'ils n'ont aucune contrainte de studio mais ils n'ont aucune idée a mettre sur la pellicule et c'est tout le problème avec ces gars qui ont réussit a faire un succès puis plus rien et ce sera le cas ici,0,test
un peu mollasson le rythme du film mais comme d'hab blier fait le taf se qui sauve un peu le film,0,test
ne tournons pas autour du pot le deuxième long mètrage de pascal laugier tèmoigne d'un penchant assumè pour le gore le plus malsain ici l'aspect morbide à la française souffrance dans la durèe dètails de la peau dècors souvent glauques domine et les gros plans sur les visages littèralement dètruits ne font que donner la nausèe filmer une boucherie tel quel n'est plus du cinèma c'est limite du voyeurisme le spectateur finit par devenir un voyeur impuissant face à l'horreur qui se passe sur l'ècran on ne peut pas dire qu'on aime ce qu'on voit puisque le spectateur subit durant tout le mètrage les souffrances de mylène jampanoï et morjana alaoui il faut d'ailleurs leur tirer un coup de chapeau devant les souffrances gratuites qu'on leur inflige le reste est franchement tordu et insoutenable comme quoi il est si facile monsieur laugier de terminer un film ainsi acte lâche de suicide plutôt que de rèfléchir sur le concept qui est sensè soutenir cette vision cauchemardesque de h mèditez la dessus,0,test
pour ceux qui souhaiteraient prolonger le plaisir twilight id est un succédané d'intrigue à base d'ados aux pouvoirs hors normes donc incompris et surtout en proie à de vilains pas beaux qui puent de la bouche la similitude est telle qu'il suffit de remplacer le mot vampire par celui d'extra terrestre plagier c'est déjà moche mais quand on plagie une bouse c'est carrément inqualifiable pour le reste pas grand chose à déclarer si ce n'est quelques scènes d'action assez bien ficelées de jolies couleurs lapis lazulées à l'écran et enfin des héros tout droit sortis d'un catalogue de chez elite au final on peut retenir trois choses les extra terrestres mangent beaucoup trop de bonbecs d'où une dentition déplorable et une haleine qui ne l'est pas moins le chien est certes le meilleur ami de l'homme mais aussi celui de l'alien et faut vraiment pas le faire chier tu étais poussière et nous redeviendra poussière la preuve irréfutable que dieu à non seulement créé deux couillons se promenant nus dans le jardin d'eden mais il a aussi créé les martines de là à supposer qu'il est vert avec des antennes il n'y a qu'un opas,0,test
the crazies est un film très moyen le scénario est prévisible la on a pas peur timothy olyphant sauve le film,0,test
ordinary decent criminal est film très moyen de thaddeus o'sullivan le scénario aurait mérité d être un peu plus travaillé et le film n est pas très intéressant néanmoins la mise en scène du réalisateur est correcte et les acteurs comme kevin spacey linda fiorentino ou encore peter mullan sont très convaincants dans leurs rôles,0,test
le titre original comme le titre en français font plutôt penser à un film érotique des années mais ce film date bien de et n'a rien d'érotique a priori la censure de l'époque n'a d'ailleurs pas bronché cela dit elle n'a rien vu des ambiguïtés sexuelles du scénario il s'agit quand même de l'histoire d'un homme d'âge mûr qui s'entiche d'une soi disant gamine de douze ans tous les sous entendus font le sel de cette comédie dont on retiendra aussi l'humour de certains dialogues et le savoir faire de billy wilder qui signe là son premier film aux états unis divertissement de commande alors que le pays est en guerre wilder avait auparavant écrit de nombreux scénarios notamment pour lubitsch en allemagne et coréalisé un long métrage en france mauvaise graine on peut toutefois être réservé quant au postulat de départ de cette comédie à savoir faire passer ginger rogers âgée de ans au moment du tournage pour une adolescente prépubère si l'on bloque sur cet artifice alors on goûte peu les quiproquos et il devient difficile de ne pas trouver la trame générale en surface assez bête sur la thématique de l'amour et de la différence d'âge billy wilder fera beaucoup plus subtil et charmant quinze plus tard dans love in the afternoon ariane avec audrey hepburn et gary cooper,0,test
il faut vraiment croire que la terre est la planète la plus cool de l'univers pour que toutes les espèces extraterrestres veulent l'envahir à ce point cette fois ce sont des bestioles mécaniques qui ont jeté leur dévolu sur notre habitat à nous autres pauvres humains et elles ont plutôt bien réussi leur coup tous les continents ont succombé à leur assaut sauf l'afrique qui résiste encore on ne sait trop comment revolt fait partie de ces films qui n'ont absolument rien à dire de nouveau sur leur sujet mais qui trouvent quand même le moyen de faire le job si l'on excepte un petit twist pour nous montrer la roublardise de ces aliens le film de joe miale aligne l'ensemble des clichés du genre d'une manière tellement scolaire qu'il semble vouloir échapper à toute once d'originalité héros soldat amnésique lee pace une très jolie médecin bérénice marlohe pour l'accompagner avec amourette en prévision une mutation hybride humaine alien et hop c'est parti pour tout un tas de péripéties que l'on a déjà vu un peu partout ailleurs même le contexte africain n'est pas si neuf que ça l'imagerie du film rappelant très fortement district on préférera ne pas trop s'épancher sur la représentation du peuple kenyan dans revolt où il faudra attendre seulement la dernière partie pour ne pas y voir que des meurtriers ou des voleurs et pourtant on se laisse prendre au jeu une fois de plus revolt fait preuve d'une vraie générosité niveau attaques d'aliens il dispose d'un visuel solide malgré son petit budget et d'un bon rythme le duo d'acteurs est convaincant sans faire non plus de grands étincelles bref on ne s'y ennuie jamais réellement mais à l'image de ses dernières minutes complètement frustrantes ce type de film qui ne fait qu'appliquer méticuleusement le cahier des charges d'un genre laisse sur un immense sentiment de vacuité et d'incompréhension quant à sa réelle finalité révolte non redite,0,test
décevant nous voici ici dans une comédie française très moyenne où les incohérences et attitudes vous énerve plus qu'elles ne vous font rire pierre niney sort du lot avec une prestation toujours impeccable bref un scénario digne d'un téléfilm sur m un soir de semaine mais ce genre de comédie trouve son public et c'est tant mieux pour eux une note basse pour tenter d'équilibrer la notation de ce film sur évalué à mon sens,0,test
pour commencer je dois reconnaître avec honnêteté que je n'ai jamais été sensible au sous genre du slasher movie encore moins au mythe qui entoure michael myers j'ai lancé le film sans attente particulière et malheureusement j'y ai vu ce que je craignais par avance les poncifs du genre sont à peu près tous présents et c'est ce qui arrive lorsque l'on décide de réaliser un film appartenant à un genre aussi codé j'ai la sensation de revoir encore et toujours le même slasher si certaines exceptions comme wolf creek me convainquent qu'il est possible de me captiver par un slasher les contre exemples sont encore trop rares ici le sempiternel tueur masqué surhumain lente machine de guerre se met en tête de trancher la gorge de jamie lee curtis dont on se délecte de la présence à l'écran rien à dire curtis est une comédienne marquante dont on ne peut que regretter qu'elle n'ait pas eu la carrière qu'elle méritait autrement c'est assez convenu les cadavres s'entassent les victimes courent sans se cacher les effets gores sont limités et l'on termine le film avec la désagréable sensation de ne pas avoir appris grand chose de plus sur le cinéma d'horreur,0,test
amour vache à la ferme insupportable et ennuyeux xavier dolan veut se démarquer et pour cela il ne fait pas dans la dentelle tout est lourdement suggéré sans raison d être sauf peut être de nous mettre mal à l aise et ça marche on aimerait bien sortir de la salle son petit jeu malsain nous emmerde j ai entendu parler de chef d œuvre mais pour qui nous prend on une histoire glauque et poisseuse rien de plus un jeu de rôles mal distribués un héros à la tonsure peroxydés et à l attitude faussement sensuel et pour finir des relents de sado masochisme mous du genou la cerise sur le gâteau c est la scène au bistrot où l on s imagine enfin découvrir le secret de famille qui fait mal mais que dalle une vague histoire de baston sans queue ni tête c est de la poudre aux yeux bref un film tordu juste pour faire la différence je passe la main sans regret c est du chiqué de bout en bout,0,test
un réalisateur italien qui veut la jouer à l'amécaine sans en avoir les moyens et un delon au minimum syndicale cela donne un film de gangster banal,0,test
j'ai honte pour eux comme quoi ça ne peut pas marcher à tous les coups et cela explique aussi pourquoi les télévisions ne l'on jamais diffusé,0,test
le thème de l extraterrestre caché sous l'apparence humaine et qui peu a peu s'humanise la tentative de manger et celle de faire l'amour jusqu à sa propre destruction physique ou psychologique a déjà été visitée au cinéma je pense notamment a the man who felt to earth avec bowie en acteur et faut avouer que c était quand même autre chose tant du point de vue du scénar réalisation etc là on a quoi une actrice en vogue un scenar très faiblard une construction lente et ennuyeuse le tout masqué par une photographie pseudo intello art contemporain histoire de faire oublier le manque d intérêt si c était un premier film avec un acteur inconnu on aurait pu dire joli essai esthétique ou prometteur et lui accordé une étoile pour l'encourager malheureusement il n'en ai rien l'absence ou presque de dialogue ne nuit pas a un film ex le dernier combat de besson le peu de dialogue alourdit l atmosphère et doit être compensée par autre chose et lä il n'y a rien un film décevant et ennuyant qui aurait pu être beaucoup mieux au regard de l esthétique de la photographie dommage,0,test
nouvelle adaptation du célèbre roman de jules vernes cette comédie d'aventures n'est pas très fidèle et beaucoup plus centrée sur le personnage de passepartout incarné par un jackie chan encore une fois rabaissé au titre de petit chinois qui fait du karaté portant la totalité des scènes d'action sur ses épaules l'acteur asiatique continue dans la parodie et dénaturalise le film à travers des gags patauds notamment en incarnant ce chinois se faisant passer pour un français qui a dérobé une statuette de bouddha pour la remettre à son peuple bref vous l'aurez compris la fidélité n'est pas de mise ici des effets spéciaux cheap de l'humour de bas étage quelques guest stars comme arnold schwarzenegger ridiculisé par une coupe de cheveux aberrante michael youn ou encore john cleese une histoire pas si entrainante que ça voire même rébarbative et un steve coogan peu fameux en phileas fogg le tour du monde en jours version n'est pas très convaincant reste un petit divertissement coloré sympathique mais pas mémorable,0,test
un film qui a la qualité d'un téléfilm pour la classe moyenne blanche que tf aime tant et qui pire ressemble à un téléfilm,0,test
je n'ai jamais vu un film si mauvais sans queue ni tête des incohérences dans le scénario des scènes collées les unes aux autres des personnages dont on se demande ce qu'ils font dans le film un film à voir si on veut comprendre ce qu'est un film complètement raté,0,test
le scénario est osé quoique depuis hal ou carl dans l odyssée de l espace on sache au cinéma du moins qu une intelligence artificielle puisse vouloir prendre le contrôle sur la vie de celui qu elle est censée assister ce que fait donc ici peu à peu yves le réfrigérateur connecté hal fut débranché tant bien que mal yvesfinira à la flottemaiss en tirera grâce à son programme de survie bon ça en devient loufoque la science fiction n étant pas le registre revendiqué de ce film c est donc une comédie mais d un genre assez indéfinissable une histoire malheureusement assez rapidement ennuyeuse voire soporifique finissant seulement vers la fin par être un peu un tout petit peu sauvée par quelques rebonds aux relents d une fable métaphorique et surréaliste la scène assez dingue du procès entre yves et le testeur auquel il a été confié suivie d une joute verbale publique pour savoir lequel saura clasher l autre pour cinéphile averti qui pourra apprécier l imagination apportée par un scénariste un peu fou fou un peu trop certainement,0,test
trop à l ancienne pour moi je pense chuck norris ne m à jamais épater et le voir avec un premier rôle plutôt sérieux ne m à pas fait apprécier plus un film d action pas terrible,0,test
si adam sandler est surprenant et déroutant de crédibilité dans son rôle de névrosé la réalisation laisse à désirer quant aux choix effectués cette musique agaçante qui nous prend la tête et nous empêche de profiter des scènes est vraiment incompréhensible je m'attendais à beaucoup mieux au regard du réalisateur une vraie grosse déception,0,test
il y avait une bonne chose dans ce film jafaar le caractère était fort sympathique et l'acteur jouait tellement bien que j'ai pu patienter jusqu'à dernières minutes à cet horreur j'ai trouvé rien de vraiment comique et les clichés concernant les israéliens et les palestiniens ainsi que le conflit étaient presque dérangent j'espère rencontrer ce grand acteur dans un bon film un jour,0,test
vraiment déçue je m'attendais à un film sympatoche et bien je n'ai pas du tout aimé les enfants sont vulgaires et l'histoire est tirée par les cheveux,0,test
de dollars pour diaboliser d'avantage les serbes c'est finalement peu cher payé quand on constate qu'aujourd'hui encore l'image de la serbie souffre de ce qu'il s'est passé il y a maintenant ans il persiste toutefois une étrangeté celle de constater que les raisons ayant été invoquées pour mettre fin au dernier régime communiste d'europe aient tout simplement été oubliées quelque années plus tard avec la reconnaissance de l'état mafieux du kosovo dont le président a récemment été accusé par le conseil de l'europe d'avoir pris part à un trafic d'organe perpétré sur les civils serbes et les albanais collabo avec le régime de milosevic pour quiconque se renseignera vraiment sur ces guerres il s'apercevra vite qu'il a été la victime de ce qu'on appelle ni plus ni moins la propagande de guerre et déchantera il est facile de reconnaître un film qui sert la propagande c'est quand il y a une ligne politique clairement choisie comme c'est le cas ici les meilleurs films sur ces guerres ne prennent pas parti car les réalisateurs savent qu'il y a eu des victimes de tous les bords et que si l'objectif de l'art est de réunir les gens et de les amener à la paix ce qui passe nécessairement par le rétablissement de la vérité on ne peut décemment pas se permettre de faire des serbes l'éternel bourreau face aux gentils croates et musulmans bosniaques j'ai vu une video une fois où un soldat bosniaque avouait ce qu'il avait fait à une jeune adolescente serbe de ans c'était il y a plus d'un an maintenant et je m'en souviens presque mot pour mot laissez moi vous dire que l'horreur de la guerre n'a pas de camps,0,test
a force je me demande vraiment ce que je vais pouvoir écrire de plus tant mes superlatifs semblent être usés jusqu'à la corde une adaptation de shakespeare exceptionnelle qui doit aussi énormément au talent du légendaire tôshiro mifune les calculs politiques les tourments intérieurs les trahisons tout est étudié au peigne fin et joué à merveille mais le film qui aurait pu chez certain se contenter d'une mise en scène très théâtrale bref ce qu'aurait fait n'importe quel réalisateur français arrive à surprendre notamment dans la spectaculaire scène finale avec la chute de washizu une séquence tout simplement incroyable kurosawa restera quand même le premier à m'avoir fait découvrir et aimer shakespeare,1,test
touchant et drôle à la fois alors que le sujet de l'identité est souvent mal traité ce sont finalement les vices de la religion qui rendent fou ces jeunes jouent très bien et on s'attache à leurs histoires,1,test
très belle histoire très beau film bien joué et très émouvant magnifiques sentiments très bien rendus des films comme on voudrait en voir plus souvent a voir absolument,1,test
la nostalgie de coppola est autant douloureuse qu'artistiquement salvatrice twixt en devient un chef d'oeuvre mélancolique sur la création,1,test
un bon thriller de jean réno à la manière des rivières pourpres bien ficelé sombre bonne musique et en c'est français,1,test
une fiction dramatique hors du commun réalisée par john hillcoat qui accomplit ici une mise en scène efficace les décors d'apocalypse sans couleurs vives presque en noir et blanc sont tristes à souhait le charisme et le jeu d'acteur de viggo mortensen sont exceptionnels sur une bande musicale délicate et bien adaptée à la situation le scénario nous présente une histoire captivante dans une ambiance angoissante il nous délivre des scènes très fortes parfois à la limite du soutenable un film à charge émotionnelle intense après des hommes sans loi en un autre très bon film du metteur en scène australien le pitch après les évènements la terre est devenue un monde dévasté sans énergie sans animaux sans nourriture peuplée par quelques survivants barbares dans ce monde d'apocalypse un père et son fils prennent la route et vont tenter de survivre,1,test
film choc cette histoire est mise en scène de manière magistrale le jeu des acteurs dans ce duo père fils est magnifique tous les repères de l'humanité sont remis en jeu à travers cette quête d'un espoir perdu impressionnant et bouleversant il est difficile de comprendre alors les critiques qui font la fine bouche au sujet d'un effet trop esthétisé ou d'un manque d'action c'est bien au delà que vise ce film et c'est bien plus qu'une réussite,1,test
contrairement à la presse qui voit à travers ce film un semi documentaire ou un message du ministère de la santé on assiste ici à un merveilleux message d'espoir et de vie donné par des comédiens profonds et émouvants françois cluzet et michel vuillermoz tout particulièrement de plus le côté pédagogique qui accompagne le film très naturellement sans être trop lourd ou trop scolaire ne fait que rendre cette troupe d'acteurs touchante et crédible et justement on assiste à une sacrée leçon qui restera dans nos mémoires,1,test
après l abominable astérix obélix contre césar c était au tour d alain chabat d aller s escrimer à réaliser un film regardable avec ce matériau originel ce qui semble être compliqué apparemment ce qui est bien avec alain chabat c est qu il tente toujours de placer ses références et ses amis des nuls et de l esprit canal dans ses projets et comme il est très talentueux et respectueux de la bande dessinée de goscinny et uderzo astérix obélix mission cléopâtre est un mashup des deux particulièrement drôle passionnant et surtout infatigable il faudra au spectateur deux ou trois visions pour saisir tous les gags du film qui sont souvent très bons finies les inventions catastrophiques du premier épisode le film d alain chabat reste dans les limites de la bande dessinée tout en y incorporant sa vision et ses acteurs donc on notera alors les prestations géniales de lui même de dieudonné de jamel debbouze alors que les deux gaulois éponymes sont un peu absents gérard depardieu s en sort encore très bien evidemment tout n est pas parfait claude rich campe un panoramix aussi pénible que sur les bande dessinées et certaines scènes ne vont pas au bout des choses alors qu elles auraient pu être très drôles comme cette parodie de wu xa pian qui se trouve être particulièrement très mal mise en scène de plus comme d habitude chez alain chabat on trouve encore un gag totalement déplacé et pas drôle de surcroît en effet la dernière scène entre césar et cléopâtre n aurait jamais dû voir le jour portée par la musique de philippe chany astérix obélix mission cléopâtre est une réussite globale à défaut d être totale et il prouve qu on peut réaliser des adaptations de bd très libres sans pour autant trahir les fans,1,test
lumière magnifique décors impressionnants très belle musique signée antoine duhamel ce long métrage international de bertrand tavernier parvient à créer une atmosphère suspendue à cheval entre le polar et la science fiction romy schneider et harvey keitel sont superbes dans des rôles difficiles critique visionnaire des excès de la télé réalité et du règne des images parasitiques la mort en direct est un film exigeant difficile d'accès et parfois long dans certaines séquences comme si bertrand tavernier avait voulu réaliser une œuvre qui serait elle même l'inverse du fléau voyeuriste et nauséeux qu'elle dénonce et donc ni intrusive ni racoleuse mais au contraire élégante et pudique,1,test
le réalisateur de prédator et de piège de cristal nous livre encore un très bon film probablement son meilleur le scénario mis en valeur par une excellente mise en scène et un casting royal avec sean connery alec baldwin ou encore sam neill est de très bonne facture il manie un suspense quasi permanent sauf peut être lors de quelques séquences un peu molle dans la première partie les scènes d'action accompagnées par une musique vivante sont particulièrement efficaces certains effets spéciaux ont un peu vieilli mais les prises de vue réelles sont plus présentes et ce n est que meilleur pour le côté réaliste du film pour moi c est le meilleur long métrage de sous marin qui n ait été donné de voir,1,test
joué aux petits oignons par une belle brochette d'acteurs français ce petit film policier nous balade de bout en bout au fil des rebondissements et on se laisse entrainer dans cette arnaque ambulante du début a la fin une bonne surprise,1,test
quel étrange film je n'ai jamais vu ça de ma vie c'est incroyable il faut le voir pour le croire je pense sincèrement que c'est un film unique complètement innovant finalement sorti d'une autre galaxie la réalisation fait plus penser à un documentaire uniquement des plans fixes mais ce n'est pas un documentaire ce n'est pas une fiction non plus mais plutôt un mélange de fiction et d'une sorte de making of montrant alain cavalier et vincent lindon dans leur vie montrant leur discussions sur la nourriture comme si ils étaient en train de faire un hypothétique film sur un président et son premier ministre tout en croyant vraiment à leurs personnages lidon y croit dur comme fer à plusieurs moments du film c'est expérimental et totalement nouveau mais si on ne peut être entièrement réceptif à ce délire on se trouve tout de même fasciné par un message politique qui passe et ce malgré l'absence de scénario je met absence entre guillemets car ce n'est pas totalement le cas mais tout de même la dernière scène est pour sa part marquante et vincent lindon nous rappelle que même si tout ceci est plus ou moins inventé ce n'est pas faux pour autant puisque c'est du cinéma une oeuvre qui prend totalement au dépourvu mais que je garderai dans un coin de ma tête de par son étrangeté et son innovation,1,test
une vraie bombe vient d'exploser dans l'univers cinématographique tom cruise montre une fois de plus un talent incroyable dans ce thriller palpitant et parfaitement orchestré par une réalisation exceptionnelle,1,test
un très bon film une histoire prenante et touchante à laquelle on reste accroché tout le long du film et un très bon jeu d'acteurs,1,test
un sommet du polar si vous aimez le cinéma coréen the chaser ne devrait pas vous décevoir il est frappant de constater une telle maîtrise chez un débutant na hong jin est en passe de devenir l'enfant terrible du polar asiatique tout y est un scénario copieusement assaisonné en rebondissements des acteurs fringuants et charismatiques une musique perlée qui vous prend aux tripes un montage virtuose digne des meilleurs ainsi qu'une mise en scène diaboliquement efficace the chaser est un film impressionnant sans temps morts et particulièrement pessimiste c'est le reflet d'un pays corrompu dans lequel les flics deviennent proxénètes au sein duquel les tueurs psychopathes ne peuvent être épinglés faute de preuves si l'on ressort épuisé de ce torrent de violence c'est peut être parce que na hong jin pointe la noirceur coréenne avec un réalisme incroyable pour ma part the chaser est une claque hallucinante le nouveau joyau du cinéma asiatique j'en suis sorti lessivé mais j'ai adoré chef d'oeuvre,1,test
une excellente suite qui certes n'a rien a voir avec le premier heuresement d'ailleurs ce film est vraiment genial l'histoire est assez bizzare la fin est surprenante les acteurs sont trés attachants et plutot bons aussi je vais pas dire que c'est le film d'horreur a voir ni que c'est le film qui fait peur mais c'est un bon film il a de l'interet contrairement au,1,test
j'ai eu peur que ça ait vielli que nenni c'est tordant du début à la fin humour anglais garanti,1,test
un film touchant emportant mais qui n'est malheureusement pas compris les scènes longues en plans fixes retranscrivent parfaitement l'ennui de ce personnage blasé et de plus le duo d'acteur ainsi que la relation père fille sont brillants,1,test
subtilité du scénario dans sa déscription des rapports amoureux et du désir affiché ou caché analyse psychologique fine plan qui ont tous un sens précis montage et jeux des acteurs impeccables losey signe un film parfait dans son genre encore faut il aimer le genre c'est à dire histoire de faux semblants à la fac et rebelote desplechin avait tenté la même avec son comment je me suis disputé ma vie sexuelle au titre plus explicite qu' accident qui est nunuche au possible le cinéma de losey est bien plus solide et raffiné a voir aussi car cet auteur a surement inspiré resnais pour son légendaire providence,1,test
je dois dire que je ne m'attendais pas à ça un très bon film d'horreur avec beaucoup de suspense une ambiance très travaillée très efficace de très bons acteurs franchement une très belle découverte,1,test
excellent film qui se fait remarquer par l'action omniprésente dans une aventure dans le désert du sahara je l'ai vu il y a quelques mois mais ça n'empêche pas de lui mettre quatre bonnes étoiles,1,test
traffic c'est d'abord une affiche des plus séduisantes michael douglas benicio del toro et catherine zeta jones dans un film de steven soderbergh ça fait plutôt envie et il faut avouer avouer qu'on est pas déçu a priori on pourrait se dire encore un film sur le trafic de drogue qui va se résumer à de la violence de la drogue et du sexe pas du tout ce n'est pas non plus un film sur les drogués ni un thriller ayant pour toile de fond le milieu de la drogue traffic est un film vraiment à part et c'est cette originalité qui fait sa force l'idée ici est de suivre les parcours plus ou moins croisés d'individus qui d'une manière ou d'une autre sont liés au monde de la drogue ici il ne s'agit pas d'en faire des tonnes que ce soit dans la violence ou le mélodrame ce film est saisissant de réalisme tout est présenté de manière froide bien loin des blockbusters et des films à sensations mais le résultat s'avère d'autant plus choquant torture exécution overdose font vraiment froid dans le dos ce film véhicule aussi un grand pessimisme sur le trafic de drogue doublé d'un certain cynisme avec le constat qui se fait sentir plus l'histoire avance que les individus en eux même n'ont que peu d'importance trafiquants policiers victimes en tout genre ou simples consommateurs ne sont que les rouages interchangeables d'un système qui de toute façon est voué à perdurer les acteurs sont tous impeccables qu'ils s'agissent des vedettes que j'ai cité ou des seconds rôles la réalisation tantôt normale tantôt jaune tantôt bleu m'a laissé un peu perplexe mais on finit par s'y habituer on peut aussi déplorer quelques longueurs mais le tout demeure de grande qualité,1,test
ovni complètement hallucinant dans mon monde de ciné yatterman qui m'a été conseillé s'avère une fête foraine sur écran imaginé un peu des power rangers qui se battent comme dans leur série dans un film aux couleurs et à une ambiance à la tim burton l'étrange noël à peine caché ca bombarde ça saute partout c'est très kitch mais fun jamais ennuyeux ce film est un manège dans le genre film barré ce film se pose là surtout que cette adaptation de manga des années garde même son côté érotique du genre pour ceux qui veulent un manga live à la sauce bioman ce film est pour vous les autres franchement ça vaut le coup d'oeil,1,test
palpitant émouvant stressant original et qui porte à réflexion ne sont que des exemples de qualificatifs de ce film très bien réalisé l'ambiance terne et maussade qui règne du début à la fin le questionnement sur le bien et le mal de l'humanité les dilemmes entre survie et partage vont transporter le spectateur dans un monde futuriste et le pousser à une réflexion sur l'essence même de l'être humain attention ce film ne laisse pas indifférent,1,test
octopussy bond se rend en inde et s'oppose aux relents du communisme ce ème épisode l'un des plus diffusés à la télé remplit parfaitement son contrat on ne s'y ennuie pas une seconde dans une inde féerique éloignée de toute réalité on est bien d'accord bond doit faire face à des ennemis portant l'arme blanche sur son taxi à roues et éviter les animaux exotiques d'un domaîne privé tout cela dans le but de sauver la mystérieuse octopussy sublime maud adams qui trône dans son palais de la pieuvre avec grâce et ferveur leur rencontre fait un effet miroir à bond nous sommes pareils eh bien oui mais pas de répit dans ce monde de vénalité et de pouvoir maux partagés par un général fêlé et un riche collectionneur roger moore n'hésite pas à mettre la main à la pâte en se déguisant en clown amusant passage la clé se situe dans un cirque itinérant actualisé à la géopolitique de l'époque et misant beaucoup sur ses décors et ses tumultes octopussy fait honneur à la saga bond,1,test
le grand final de cette trilogie désormais culte est parfaitement réussi ce n'est peut être pas le meilleur des trois mais il constitue une conclusion impeccable à cette série de film le seul défaut de ce film est sa durée insolente presque trois heures en partie dû au retard dans l'histoire que les adaptations cinématographiques ont pris sur les livres en effet lorsqu'on en est à la moitié du film cela correspond tout juste à la fin du livre les deux tours ce qui fait particulièrement traîner le film en longueur notamment à la fin où quelques scènes ne sont pas nécessaires à mon avis néanmoins peter jackson n'a pas eu le mauvais goût de scinder le troisième tome en plusieurs films comme d'autres sagas l'ont fait harry potter hunger games ou comme lui même le fera plus tard pour la trilogie du hobbit les effets spéciaux sont dingues on peut vraiment faire une confiance aveugle à peter jackson dans ce domaine c'est incroyable à quel point ils n'ont pas pris une ride alors que l'évolution de la technologie dans ce domaine va de façon exponentielle la scène des champs de pelennor entre les rohirrims et les oliphants est une véritable gifle cinématographique et peut se regarder fois d'affilée sans être capable de décrocher son regard de l'écran la musique d'howard shore est toujours aussi épique rarement une musique a pu autant coller à un univers la collaboration peter jackson howard shore atteint son apogée dans ce film les acteurs sont tous très bons pas une seule tâche de ian mckellen à elijah wood en passant par viggo mortensen sean astin et andy serkis les personnages sont sublimement écrit le mérite revient à j r r tolkien notamment le trio frodon sam et gollum qui sont impressionnant d'intensité un film un peu trop long mais tellement bon,1,test
je viens de voir ce film je suis encore sous le choc je me suis laissée bercer comme on se laisse emporter par une histoire d amour sans se poser de question sur ce qui est cohérent ou rationnel la question n est pas là car si l amour n est pas rationnel il est raisonnable et il arrive à ceux dont la raison rejoint leur folie a une époque où on veut tout prévoir tout maîtriser laissons au cinéma cette capacité de nous faire encore rêver et nous retourner les entrailles at cet égard le film est un chef d oeuvre d émotions si en revanche vous voulez garder les deux pieds sur terre n allez pas le voir et n allez pas non plus à l opéra,1,test
encore un excellent polar sombre signé henri georges clouzot en adapté cette fois d'une nouvelle du duo boileau narcejac simone signoret et vera clouzot sont respectivement la maîtresse et la femme d'un homme odieux paul meurisse et sont elles mêmes amies elles finissent par fomenter le meurtre de cet être abject qui les maltraite constamment mais rien ne va se passer comme prévu et personne n'est au bout de ses surprises surtout pas le spectateur bon pour ma part j'avais deviné le double twist final hautement spectaculaire en effet le jeu et les réactions de signoret se mettent à changer quand le cadavre disparaît mais cela n'enlève rien à la maîtrise de clouzot et à son souci constant de proposer des œuvres de qualité avec un dénouement ludique a noter que les diaboliques fera l'objet d'un remake américain avec sharon stone et isabelle adjani,1,test
une plongée dans le monde du cheval et des concours très réussi on saute les obstacles avec le cavalier,1,test
pologne décembre une jeune religieuse polonaise aussi désespérée que déterminée vient secrètement demander son aide à mathilde jeune médecin de la croix rouge française celle ci refuse d'accord ce n'est pas sa mission puis touchée par le visible désespoir de la nonne finit par accepter au couvent elle découvre une puis plusieurs jeunes religieuses des bénédictines d'un ordre très sévère ne parlant pas français pour la grande majorité enceintes et sur le point d'accoucher les pauvres femmes ont été violées par des soldats russes de véritables brutes non sans difficultés la jeune femme les aidera dans le secret absolu exigé par la supérieure qui a peur du scandale qui entraînerait des conséquences dramatiques pour leur communauté malgré un événement dramatique une solution heureuse et très ingénieuse sera enfin trouvée pour protéger femmes et enfants les innocentes est un film aussi réaliste qu'émouvant plein de sensibilité de bonté et de compassion d'une belle et grande valeur morale un film magnifique sur tous les plans à ne pas manquer anne fontaine est une grande réalisatrice,1,test
c'est étrange comme un film a pu connaître un échec au box office et en même temps rester culte pour plusieurs générations lincoln hawk est sans aucun doute l'un des plus grands rôles de sylvester stallone le célèbre routier gagnant sa vie à faire des bras de fer dans les bars 'over the top' est l'un des films les plus émouvants de sly l'histoire est trés humaine et elle touchera aussi quelque peu les plus sensibles d'entre nous un père qui cherche à renouer un lien fort avec son fils qu'il avait abandonné il y a quelques années ceci est le côté émotif du film puis fidèle à son habitude le côté action où pendant tout le film ou presque ça tourne autour du bras de fer au même titre que rocky et la boxe c'est donc au départ un film basé sur une histoire d'amour entre un père et son fils un fils mickaël réticent à l'idée de retrouver son père et un père qui veut à tout prix se racheter des ses erreures commises par le passé j'ai juste vu ce film une quinzaine de fois et malgré les années qui passent je l'aime toujours autant c'est difficile à expliquer mais ce film a du coeur on l'aime parce qu'il est simple mais surtout humain et puis c'est pas tous les jours que l'on voit stallone dans une situation émotive et sensible bercé par une bande son excellente entre rock country et balade 'over the top' s'impose comme l'un des meilleurs films de stallone et les années m'ont donnés sans doute raison a voir,1,test
excellente surprise que ce film décidément les espagnols sont vraiment très doués dans le cinéma de genre contrairement à nous pauvres français mais ceci est un autre débat tout d'abord je tiens à préciser que l'orphelinat n'est pas un film d'horreur comme j'ai pu le lire à certains endroits ce serait plutôt un film fantastique dramatique si je devais le classer dans une catégorie la précision est importante pour les réfractaires aux films genre hostel dont je fais partie je l'avoue ici pas de grandes giclées sanguinolentes ou mêmes de grandes esbroufes visuelles à coups d'effets spéciaux tout est dans l'authentique et la simplicité comme au bon vieux temps dirait certains et c'est extrêmement efficace le réalisateur sait prendre son temps pour installer une ambiance haletante et très prenante le scénario du film bénéficie d'une certaine complexité sans nous embrouiller le cerveau non plus et les acteurs sont très convaincants j'ai vraiment passer un très bon moment devant ce film qui après coup m'a fait penser à un autre film d'un autre réalisateur espagnol tiens tiens les autres,1,test
la grosse surprise du moment même si le volley n'est pas forcément un sport qui touche beaucoup de monde ce n'est pas le plus important dans ce film l'équipe respire une telle joie de vivre c'est vraiment rafraichissant on sort de la séance forcément avec une banane très gros coup de coeur pour goro wergeland qui m'a vraiment émue,1,test
grease est une des meilleures comédies musicales du cinéma avec deux acteurs au sommet de leur art certes c est kitch mais ils y croient tous et les chorégraphies sont excellentes et rythmées john travolta après son succès dans la fièvre du samedi soir surjoue un peu mais le rôle veut ça et il le fait plutôt très bien les chansons restent dans notre tête un bon moment,1,test
j ai toujours une appréhension concernant les films bénéficiant d un casting hors norme car ils reposent très souvent sur la notoriété de ses acteurs mais voilà je me suis lancé et j ai bien fait outre le casting cinq étoiles on assiste à un film de haut vol fort bien maîtrisé par steven soderbergh qui signe là son meilleur film la réalisation impeccable nous fait assister à la préparation d un casse à priori impossible jusque dans les moindres détails certains étant révélés à l instant t d autres plus tard afin d aménager une certaine dose de suspense une fois n est pas coutume donc le spectateur adhère à ces gentlemen cambrioleurs tous différents de caractère mais complémentaires tous les comédiens sont parfaits dans leur prestation je dis bien tous pour sûr les dames ne sauront résister au sourire ravageur de brad pitt ou encore au charme indéfinissable dégagé par un george clooney des grands jours pas plus que les messieurs ne sauront rester insensibles à julia roberts surtout lorsqu'elle apparait pour la première fois mais l essentiel n est pas là puisqu il réside dans le déroulé du film à savoir la préparation et la mise en œuvre du casse dont l'origine est particulière suspense garanti avec quelques notes d humour ici et là avec une réalisation solide agrémentée d une musique qui colle bien il n en fallait pas plus pour être séduit par ocean s eleven qui lorgne terriblement du moins c est mon avis vers mélodie en sous sol film emblématique d henri verneuil,1,test
une mise en scène épatante des acteurs sur mesure et une affinité touchante et dérangeante se dégagent de ce magnifique film,1,test
une suite du film pearl harbor particulièrement bien réussie on en a pour notre argent surtout en salle ice avec de magnifiques et prenantes scènes de combats aériens tous les acteurs jouent parfaitement bien leur rôles de soldats intrépides et courageux le réalisateur roland emmerich développe bien la stratégie japonaise ainsi que la contre attaque des services de renseignements américains voici un film à classer parmi les classiques sur la seconde guerre mondiale,1,test
encore un beau et touchant film de steven spielberg avec christian bale dans l'un de ses premiers rôles il joue très bien le rôle de jim un enfant séparé de ses parents et qui est fait prisonnier dans un camp pendant la seconde guerre mondiale le reste du casting est excellent john malkovich miranda richardson nigel havers joe pantoliano ben stiller et la musique de john williams est une fois de plus magnifique,1,test
très beau documentaire qui ne se veut absolument pas donneur de leçons une caméra pleine de pudeur qui donne à voir et à comprendre sans surcharge un vrai sujet qui touche bref un film que je conseille très vivement bravo et merci,1,test
qui a tué bambi est un excellent thriller bourré de suspense qui prend bien son temps pour distiller une atmosphère cauchemardesque mais passionante à souhait gilles marchand offre une mise en scène stylisée et proche de celle d' harry un ami qui vous veut du bien puisque dominik moll a assisté gilles marchand pour ce film quant à laurent lucas grâce à son visage et son jeu d'acteur parfait il est inquietant à souhait sans en faire trop un grand acteur comme sophie quinton d'ailleurs qui s'en tire avec les honneurs pour un de ses premiers rôles puis mention spéciale à la scène d'introduction et à celle de fin qui sont magnifiquement scénarisisées un excellent thriller,1,test
le film tourné en mm se déroule en australie du sud à km au nord d adélaïde dans un village minier de habitants coober pedy capitale mondiale de l opale car en produisant d où le titre anglais c est l histoire d une famille dont la fille de ans kelly anne s est inventée deux ami e s pobby et dingan et y croit dur comme fer leur gardant une place à table et les emmenant partout avec elle le sujet est tiré d un récit du britannique ben rice pobby and digan écrit à ans et qui a reçu le prix somerset maugham l adaptation est difficile tant il faut rester sur le fil du rasoir pari réussi pour le réalisateur qui sans tomber dans la niaiserie ou le fantastique nous fait croire à cette histoire pleine de poésie et d humanité le film a obtenu le prix de la mise en scène au festival international du film d aventures de valenciennes en c est aussi une bonne illustration de l australie profonde au soleil intense cela se passe pendant l été austral autour de noël et aux personnes brutes de décoffrage ,1,test
il n'y a vraiment rien a dire que génial entre la musique que j'ecoute en boucle l'histoire accrocheuse et les chorégraphie franchement des la premiere diffusion sur disney channel j'ai voulu l'avoir en dvd génial,1,test
le meilleur film de l'année on comprend bien l'histoire de nwa sa réunis l'action l'émotion et la musique,1,test
une excellent comédie musicale pleine d'humour avec des paysages sublimes tous les acteurs sont bons et meryl streep nous apporte un jeu d'acteur à deux tranchants très intéressant tant comique qu'émouvante les chansons du groupe abba sont utilisées et reprises parfaitement bien en bref un super divertissement,1,test
je trouve les humains répugnants tel le héros du film day lewis toujours magistral dans ce genre de personnage annonce la couleur et je suis tout à fait d'accord avec lui mais paul dano a volé la vedette à day lewis quel acteur talentueux fresque sur le balbutiement du pétrole et son busness avec un grain road movie,1,test
je viens de visionner un film très sur tous les points l'histoire le jeu des acteurs l'intrigue les lieus du tournage et la multitude des figurants film très réaliste pour l'époque des évènements tout est fait pour passer un très bon moment de cinéma sans temps mort non plus chose rare je note sur,1,test
belle histoire d'amour sur fond de musique qui par certaines similitudes me fait penser au film kuch kuch hota hai laisse parler ton coeur deux amis d'enfance qui refusent dans un premier temps leur amour pour préserver leur amitié mais qui en final ne pourront vivre l'un sans l'autre et si le vrai amour était l'amitié vraie l'amitié sincère l'amitié complice,1,test
après la cultissime les aventuriers de l'arche perdue spielberg replonge dans l'aventure avec ce préquel indiana jones et le temple maudit au vue du succès du premier indiana jones on aurait pu penser qu'ils se contenteraient de nous resservir une aventure avec des voyages et à la recherche d'un trésor mythique c'est l'image habituelle dont on se fait de l'aventure et le premier volet de cette fabuleuse saga respectait complètement ces conditions pourtant dans ce film il n'en est pas ainsi et le changement de scénaristes en est sûrement pour quelque chose tout d'abord il y a très peu de voyage le film commence dans un pays et n'en sort pas jusqu'à la fin pire l'action se cantonne presque uniquement au temple en question dans le titre ensuite la quête de ce film est des objets sacrés qui ont été créés seulement pour les besoins du scénario alors que dans le premier indiana jones indy recherchait l'arche perdue ce qui est tout de même bien plus glorieux de plus alors que les autres indiana jones sont remplis de touches d'humour celui ci est très sombre peut être même un peu trop finalement il ne correspond pas vraiment à l'idée dont on se fait d'un indiana jones fort heureusement le thème du premier film est conservé et l'écouter est toujours un plaisir etant pour ma part le moins bon de la saga indiana jones et le temple maudit reste un excellent film notamment grâce au génie de spielberg,1,test
original ignoré mais infiniment meilleur que son remake us inversant spectaculairement la réalité et les intrigues communes l'histoire est simplement passionnante et puis le traditionnel sentimentalisme exacerbé du genre y est de évité le film gagnant en réalisme,1,test
excellent film musique magnifique qui nous transporte au cours de l'histoire très beau rapport à l'image mélanie laurent a tellement de talent,1,test
the island est une très bonne surprise j'aimais déjà le travail de michael bay notamment sur transformers et voir qu'il est capable de faire un film plutôt intelligent divertissant et bien filmé a la fois c'est super la photographie est sublime comme scarlett johansson et ewan mcgregor est comme à son habitude parfait le couple qu'ils forment et très attachant d'autant qu'ils jouent très bien la bo est sympa également franchement je suis très surpris c'est excellent,1,test
basé en partie sur l'excellent thriller coréen i saw the devil ek villain en reprend la trame principale mais change le reste le héros et le méchant ont une histoire différente et surtout l'histoire d'amour du héros devient un élément central du film le scénario est solide plus dramatique et romantique là où istd était plus glauque les performances des acteurs principaux sont sans faute celle de riteish deshmukh est en particulier impressionnante car à contre courant de ses rôles habituels l'autre grande force du film est son visuel la réalisation est très efficace et la photo magnifique un très bon thriller romantique,1,test
grâce au charisme des deux acteurs principaux et à des images stylisées ridley scott retrouve ce qui faisait la force des films du brian de palma des années même si sa mise en scène est plus effacée et discrète,1,test
fight club est pour l'instant mon film favori une œuvre fracassante et fascinante dénonçant la société de consommation un sujet puissant et coup de poing dirigé de main de maitre cela ne peut que donner un chef d'œuvre absolu david fincher nous livre son meilleur film avec des acteurs au meilleur de la forme brad pitt est exceptionnel edward norton grandiose et helena bonham carter sublime la mise en scène de mon réalisateur préféré est elle aussi sublime de nombreuses références plusieurs mises en abîme et une réalisation ultra léchée forment ce long métrage choc et provoquant l'histoire est passionnante et nous livre une série d'évènements surprenant jusqu'au twist final inattendu à couper le souffle cette parfaite adaptation du livre culte de chuck palahniuk est d'une puissance dévastatrice l'humour noir et la violence physique s'entrechoquent au fur et à mesure que notre narrateur nous décrit toute cette imprévisible aventure l'atmosphère est pesante et noire mais quant elle est efficace cela marche à merveille sous une mise en scène fantastique cette remise en question de l'homme nous montre les aspects de la vie sous un autre angle aborde des sujets controverses traite des thèmes difficiles à la perfection bref ce bijou corrosif du cinéma est à découvrir sans plus attendre,1,test
j'adore l'univers de ce film avec des filtres typé seventies la b o est béton de mr seb tellier y a vraiment des scènes hilarante avec poelvoorde un trés bon scénario c'ets rare de voir d'aussi bon film c'est un petit ovni en plus canet je le trouve trés bon là,1,test
ce remake du classique de romero n'est ni supérieur ni inférieur à l'original mais il est très réussi la ère heure est assez semblable à l'original c'est la fin qui se distingue surtout avec une bonne séquence où les rednecks s'acharnent sur les zombies un bon film d'épouvante qu'on peut voir comme une autre vision de cette nuit d'horreur,1,test
on ne peut critiquer un film à sketches il faut en choisir un je prends sur les trois celui du titre qui est un petit bijou d'humour italien autant il n'est pas intelligent de se moquer de jésus autant on peut y aller franchement avec ceux qui prétendent le servir la moquerie n'est rien comparée au massacre des cathares par exemple alors ne boudons pas notre plaisir car ce court métrage est de plus en plus drôle et se fini en apothéose l'hypocrisie règne en maitresse et va le plus loin possible sans aucune méchanceté le charme et la jeunesse de l'actrice s'accordent parfaitement avec le jeu totalement maitrisé de l'acteur a revoir avec des amis,1,test
que faire quand on soupçonne ses voisins d'être terroristes et que personne ne vous prend au sèrieux c'est à cette angoissante question que doit rèpondre un professeur d'universitè confrontè à un terrible cas de conscience cet homme est il devenu paranoïaque ou a t'il mis le doigt sur une conspiration meurtrière l'intrigue magistralement ècrite par ehren kruger qui tire son inspiration de l'attentat d'oklahoma city de maintient le doute jusqu'aux dernières minutes d'un thriller èpoustouflant qui trouve le point d'èquilibre entre psychologie et action jeff bridges qui fait une prestation mèmorable apporte la dose de dèraison nècessaire à son personnage de dètective improvisè tandis que le duo machiavèlique tim robbins joan cusack se rèvèle impeccable en couple trop parfait pour être honnête le spectateur est lui même pris au piège et le final est aussi terrifiant que surprenant passè inaperçu lors de sa sortie en salles arlington road est un must à mi chemin du thriller hitchcockien et du film d'action qui nous entraîne sur une sèrie de fausses pistes et qu'il ne faut manquer sous aucun prètexte excellente b o,1,test
j'ai vu un film d'une extrême violence et la difficulté de ce genre de film est de le noter pourquoi parce que la violence a été pour moi un repoussoir et en même temps c'est film total absolu puissant la réalisation de jean stéphane sauvaire est incroyable le jeu des comédiens mais sont ce vraiment des comédiens est exceptionnel l'univers carcéral en thaïlande fait vraiment peur et on peut se dire que parfois c'est exagéré mais il y a un tel soucis du détail qu'on se dit que non et que du coup c'est encore plus fort un coup dans la gueule c'est un film qui remue les tripes qui secoue le coeur et qui percute la tête ce qui rend ce film difficile à juger c'est également que c'est tiré d'une histoire vraie tout passe en revue certes la boxe mais aussi les relations avec ses co detenus relations violentes au départ puis avec un terrain d'entente puis avec une certaine fraternité d'arme et parfois des séquences d'amour crues ce qui fait la vérité du film ce sont les plans séquences et c'est ainsi que le film nous entraîne dans cette tension ultime,1,test
billy wilder signe un film d'une incroyable vitalité avec dans le rôle principal un james gagney en grande forme débitant des énoncés stratégiques à une vitesse folle parfois même étouffante lors du dernier tiers très vite débordé par les événements macnamara doit dans un même temps sauver son couple contenter sa secrétaire qui est aussi sa maîtresse et surveiller la fille de son patron qui à peine arrivée dans la capitale allemande s'est déjà mariée à un jeune homme de berlin est une occasion pour wilder de se livrer à une critique à la fois acerbe et joyeuse des clichés relatifs au capitalisme le culte de la consommation les inégalités sociales et au communisme complaisance dans la pauvreté film déjanté qui concilie une mise en scène dynamique à des dialogues ciselés et à des personnages hauts en couleurs one two three procure un plaisir immense une habitude en ce qui concerne les comédies de wilder,1,test
un très beau film avec de l'humour de la romance et un peu de fantastique et très bien interprété par zac efron,1,test
une oeuvre sombre et tendre à la fois un film mental très réussi un personnage violent et perdu dans ses désirs standardisés une balade dans un hollywood vidé de sa sève,1,test
le rôle du candide convient à merveille à eric judor et son air enfantin l'ensemble dégage beaucoup de bonne humeur même si le scénario est loin d'être un modèle de cohérence sur le schéma classique de l'étranger qui veut s'intégrer dans son nouvel environnement la comédie moque gentiment les conventions des banlieues on retrouve avec plaisir jacky berroyer dans son rôle du père avec ses intonations bourgeoises et byoula qui dynamite un repas de famille mémorable je préfère vivre dans le péché que dans l'hypocrisie largement mieux que ce qu'en disent les critiques allociné,1,test
changement de réalisateur pour ce second opus tout aussi réussis que le premier volet cube cette fois c est andrzej sekula fait accompli qui s atèle à la réalisation de ce film hors norme alors si l on se retrouve toujours en plein cœur d un cube la différence cette fois ci c est qu il s agit d un hypercube ne me demandez pas ce que cela veut dire car c est tout bonnement inexplicable une histoire de tri dimension dans un cube assez spécial regroupant à l intérieur de lui des milliers de cubes comme pour le premier on retrouve des protagonistes qui ne se connaissent pas et qui doivent faire face aux multiples pièges présent dans ces cubes où ils doivent à tout pris retrouver la sortie de ce machiavélique piège infernal la grande nouveauté présente dans cube² hypercube c est la prolifération d effets spéciaux auxquels le réalisateur à eu recours dans ce nouvel opus bien plus présent et plus imposant ce qui révèle encore plus l univers étrange qui entoure ce méga cube enième nouveauté cette fois ci on découvre l envers du décor puisque l on quitte le cube pour revenir à la réalité mais uniquement à la fin du film hélas une fois de plus comme avec le précédent on reste encore sur notre faim les scénaristes ont une fois de plus décidé de ne rien nous dévoiler au sujet de ce cube les raisons pour lesquelles toutes ces personnes ont été enlevé etc encore une part de mystère qui mérite d être révélé peut on espérer des réponses concrètes dans le ème et dernier volet de la saga il nous tarde de découvrir cube zero inédit en france puisqu il s agit d un direct to video,1,test
un film qui nous fixe déjà sur nos sièges dès les premières minutes avec du suspense et un frisson qu'on n'est pas prêt d'oublier après avoir vu le film on connait déjà la fameuse histoire du célèbre monstre frankenstein mais l'atmosphère qui dégage ce film est très glacial qui nous fait passer un moment rare de cinéma robert de niro est excellent dans le rôle du monstre un des meilleurs rôles de sa carrière l'acteur interprétant le scientifique est pas mal par contre certains acteurs se montrent un peu neutre mais ce n'est qu'un petit point négatif de la frisson de la terreur une manipulation sordide sont des ingrédient bien mélangés le film le film est très vivant du début jusqu'à la fin du film avec la face à face extraordinaire surtout pendant que le monstre soit méchant les décors et les costumes sont bien faits un film que je vous recommande sans hésiter si vous voulez voir un film frissonnant,1,test
deuxiéme long métrage du maître kubrick sur ce film on peut voir tout le travail soigné et méticuleux qu'apporte kubrick à la photographie du film même si le baiser du tueur n'est pas le meilleur film de stanley kubrick il n'en reste pas moins trés intéresant et trés bien réalisé pour un film de cette époque,1,test
beaucoup de sensibilité de finesse de rires jaunes et une bonne dose d'humour bien poilant dans ce film mais aussi le point de vue touchant d'un malade imaginaire et son mal être une super comédie romantique sur la famille d'aujourd'hui,1,test
j'ai été au cinéma hier soir voir blancanieves il faut bien avouer que nous avons hésité jusqu'au guichet quant au choix du film car nous avions peur de nous ennuyer nous choisissons finalement blancanieves nous arrivons dans la salle nous sommes en tout bon attendons de voir et là le film débute et waw dès le début on est pris par l'histoire la musique nous entraine et nous nous laissons charmer par la beauté des lieux et le choix des acteurs et quelle émotion nous avons quasiment pleuré tout le film je dirais même que les dialogues auraient été de trop car la musique le jeu des acteurs suffisent pour ressentir toute l'émotion en un mot un grand chef d'oeuvre cinématographique qui aurait certainement mérité une promotion plus grande au détriment de certains navets ce film est tout simplement magnifique et je pousse toutes les personnes qui doutent encore à aller le voir d'urgence ah oui et pour ce qui est des critiques négatives concernant une quelconque apologie de la corrida je tiens tout de même à signaler que la corrida fait partie intégrante de la culture espagnole et plus particulièrement andalouse que vous soyez pour ou contre la corrida votre position ne changera pas la vision que vous aurez du film,1,test
evidemment l extrême puérilité de ce film et ses invraisemblances comment le chimpanzé est il arrivé sur l ile du cobra par exemple le réserve d emblée au très jeune public mais le cinéma pour enfant peut avoir pour certains adultes dont je fais partie un parfum particulier d ailleurs en y regardant de près et en essayant d être objectif le signe du cobra est ni plus ni moins puéril que les deux hobbit pour lesquels peu de spectateurs se posent la question visuellement cobra woman est superbe avec des couleurs éclatantes et une double maria montez bien dans ses rôles la mise en scène étonnamment lente et même statique étonne chez siodmak mais nous permet de mieux apprécier les décors les costumes et le physique des acteurs à défaut de leur jeu de comédiens malgré son côté enfantin ce film contient des leçons de vie contrairement au cinéma paranoïaque et agité des années le fanatisme religieux est flagrant de même que la soif du pouvoir de nadja cinématographiquement une séquence principalement est célèbre elle n est pas à manquer il s agit de la partie finale de la danse devant le roi cobra elle est l inverse de celle se trouvant chez fritz lang le sadisme le plus fou étant remplacé par l erotisme absolu la deuxième danse plus tardive avec tollea cette fois ne s imposant pas,1,test
ce film est comme une pelote de laine qu on déroule on connaît le fils de l histoire on sait comment cela va se terminer et non tarantino a encore réussit à me surprendre un grand di caprio qui est encore au sommet de son jeu plus il prend de l age et son talent devient éclatent il est vrai bien aidé par les réalisateurs italo américain a noter la prestation éclatante de brad pitt ne soyez pas surpris c est un tarantino si vous n aimez pas ses films vous n aimerez pas non plus celui la,1,test
quand le générique de fin est tombé je n'ai pu retenir fichtre que c'était beau une comédie drôle enlevé qui approfondit ses personnages et tisse une jolie valse qui prend peu à peu de l'étoffe je ne m'attendais pas à être autant surpris la narration est telle qu'il y a toujours du renouveau le souffle dure jusqu'au bout le dernier quart d'heure était déjà bien sympa mais les deux dernières minutes viennent conclure avec beaucoup de brio un film déjà génial,1,test
dommage qu'il y ait quelques incongruités les cheveux et la barbe restent bien courts après tout ce temps en cachot quelques facilités de scénario le tatoué et un maquillage grotesque le lépreux sinon c'est très bon aussi bien sur la forme que sur le fond on appréciera au passage la charge anticatholique si hoffman est excellent comme à son habitude mcqueen trouve ici son meilleur rôle un film qui nous scotche dans notre fauteuil,1,test
a première vue ce long métrage m'effrayais j'ai eu si peur de me lancé la première fois quel surprise au final cette seconde incursion dans ce bijou de cinéma fut quelque peu différente la gifle c'est transformé en caresse la délicatesse est bien plus subtil que dans mes souvenirs chose qui n'a pas changé la sensation ressentit devant l interprétation hallucinante de la jeune quvenzhané wallis le talent n'a pas d'age la folie et la poésie qui s empare de cette gamine se conjugue avec rage fougue générosité sagesse passion tellement ébahi que je manque de mots les moments épiques et oniriques sont d'une grâce sans pareil le tout est perturbant tant l'intensité est présente le package est resplendissant décors paysages mise en scène et musique un film qui fait acte et prend sa place dans les plus grands bouleversements de ma vie no cry hushpuppy je ne t'oublierais pas,1,test
un très bon film peut être la fin aurait mérité plus de développement mais l'excellent jeux des acteurs nous fait quant même passer un très bon moment,1,test
agréablement surpris par ce film qui ne m'attirait guère au début mais l'ambiance de la fin des années dans un paris magnifique avec la jeunesse qui veut s'amuser et qui ont pleins de rêve en tête scénario en forme de film choral est très bien traité et monté les acteurs sont tous impeccables au diapason de l'atmosphère de l'époque musique et théâtre amour insouciance,1,test
ce film historique est très bien la réalisation et l'interprétation sont soignées les deux acteurs principaux sont parfaits l'ensemble est intéressant et instructif a voir,1,test
les vrais gars sont de retour et cette fois tous dans le même film magistral du début à la fin avec un cameo d'anthologie d'arnold terminator swarzeneger un vrai film d'action à l'ancienne qui lésine pas dans l'emoglobine vite une suite,1,test
film devenu un classique au fil des décennies rocky est véritablement un bon film l'histoire nous montre bien l'évolution de rocky qui est un loser au grand cœur mais qui ne se fait pas respecter au fil des minutes il va se transformer en challenger pour le combat de sa vie on a de l'empathie pour lui et sa solitude est très bien montré à l'écran c'est très plaisant à suivre car même si c'est un film sur l'univers de la boxe au final on en voit très peu et le film se concentre vraiment sur le côté drame notamment l'histoire d'amour entre rocky et adrian il y a beaucoup de scènes devenus cultes et les deux heures passent assez vite les personnages sont charismatique avec paulie mickey adrian rocky et apollo alors certes le jeu d'acteur n'est pas au top mais ils sont convaincants en plus les répliques sont pleines de punchlines violentes et souvent drôle et que dire de la réalisation qui est très bonne tout comme les décors poisseux de philadelphie a noter aussi une b o géniale avec un thème principal devenu culte pour conclure le combat final est prenant et incertain et la fin est réussi que vous aimez la boxe ou non rocky vous laissera un très bon souvenir à coup sur surtout que le film n'a pas vieillit un film à voir,1,test
excellent film je viens de sortir de la séance et je trouve personnellement que c est l un des meilleurs films narrant une bataille de guerre de la seconde guerre mondiale et les plans sont superbes et les batailles sont très bien réalisé et on ne tombe pas non plus dans le film inintéressant de guerre ou il y a juste que des séquences bombardements explosion des grands cliché américain ça reste quand même dans ce style là mais c est très bien réalisé je suis ravi du film et je le conseille vivement d ailleurs petit plus je l ai vu en dx et je vous conseille vraiment de faire comme moi car l expérience est unique,1,test
un film de guerre très bien mené par john moore qui nous tient en haleine jusqu'au bout quelques scènes sont très stressantes notamment celle de l'arrivé d'owen wilson sur le sol yougoslave et qu'il est caché dans un fossé ce dernier est d'ailleurs bon lui qui est d'habitude habitué aux rôles comiques se débrouille pas mal,1,test
bon film malgré de mauvais effets spéciaux même si ce n'est pas du tout excellent il m'a plut,1,test
je ne comprends pas ces mauvaises critiques et me demande si ce n est pas de l acharnement sur depardieu par rapport à son actualité on juge un film pas un acteur le film est excellent la mise en scène un mélange des misérables version très réaliste et de taranti pour la seconde partie plus fantasque un très bon moment à voir en famille ou entre adultes,1,test
doté d'une réalisation très intéressante sexy dance fait un très bon choix de mise en scène en utilisant les flash mobs en effet il permet de diversifier le scénario et offrir de bons effets spéciaux de plus les acteurs sont convainquants et très séduisants ils se complètent vraiment bien ainsi le film est vraiment divertissant et plaisant on passe un très bon moment joussif et explosif,1,test
longtemps passé inaperçu dans la riche filmographie de john huston cette nuit de l'iguane demeure pourtant l'un de ses meilleurs films à ranger aux côtés d'african queen de l'homme qui voulut être roi ou du faucon maltais un scénario d'une grande originalité des dialogues étincelants une fraîcheur intacte et sans cesse renouvelée une interprétation sublime richard burton brille de mille feux entre ava gardner et deborah kerr des décors naturels à couper le souffle font de ce film une œuvre moderne riche et forte un très grand film,1,test
véritable chef d'oeuvre dans l'animation pixar nous offre ici une aventure merveilleuse colorée et vivante une histoire attachante qui pourra ravir adultes comme enfants un monument du cinéma d'animation simplement culte,1,test
philomenal tel est le mot qui ressort a la sortie cette quête de la vérité sur un scandale édifiant est passionnante frears ne se contente pas seulement d'un procès envers certaines coutumes d'une branche de l'église catholique il y ajoute tel dans the queen une touche humoristique typiquement british et peut compter sur une extraordinaire judi dench bouleversante coogan également producteur et scénariste est tout aussi bon a voir en vo une évidence,1,test
c'est un film qui met en scène un flic qui s'exprime dans sa vie selon ses émotions et non pas comme on voudrait qu'il réagisse il a tout à fait conscience de son handicap et l'exprime tout le temps mais au moins il ne fait pas semblant il est vrai et cela manque cruellement dans note monde il faut réagir comme tout le monde sans savoir pourquoi juste pour être dans les rangs l'histoire de ce flic en décalage permanent avec le monde dans lequel il vit m'a beaucoup plus et m'inspire beaucoup de tolérance suis je la seule,1,test
le film le plus épique que j'ai pus voir le plus gros frissons de ma vie on y trouve l'une des scènes les plus impressionnante de toute l'histoire du cinéma composé d effets spéciaux spectaculaire n'ayant pas pris une ride en ans acteurs exceptionnels passages cultes musique enflammé discours héroïques oscar largement mérité h de pur bonheur bref le plus grand film de tout les temps,1,test
j'ai bien aimé ce film mettant en scènes des jeunes filles rebelles qui vont créer un gang pour se venger des hommes et des inégalités dont l'action se passe dans les années aux u s a elles ont un but utopique de vivre selon leur propre loi mais la réalité va vite les rattraper un bon film avec des actrices pour la plupart amatrices recrutées dans des maisons de quartiers centre pour jeunes quelques unes sont très prometteuses à voir,1,test
c'est un très bon film on ne s'ennuie pas c'est vrai que pas mal de personne n'ont pas aimer ce film mais pour aimer il faut s'y connaître dans les cabarets même si on ne rigole pas beaucoup on s'attend à quelques chose à laquelle on ne s'attendait pas c'est vrai que dans le film les acteurs sont toujours au même endroit pendant h ce qui est long dans ce film vous avez corrine et gille shirley et dino qui refond un numéro de grande illusion,1,test
considéré comme le meilleur guy ritchie a ce jour snatch reste en tout cas l'un des plus typiques de son style propre une histoire de gangsters alambiquée sur fond de paris truqués et toute une galerie de personnages haut en couleur de nombreuses scènes mythiques et un brad pitt qui livre une des meilleures prestations d'acteur de sa carrière en campant mickey le manouche a consommer sans modération,1,test
excellent film le digne successeur du er avec schwarzenegger qui d' ailleurs est évoqué à un moment du film adrien brody est remarquable,1,test
une œuvre profonde juste authentique et sincère qui s'interroge de manière pertinente sur la faille d'une société la notre plus que jamais empourprée dans une crise économique et social aux multiples conséquences la mise en scène totalement en phase avec les personnages est très réussie personnages qui sont très bien dépeint entre justesse et nuance robert guédiguian dresse ainsi un hommage aux héros anonymes aux héros invisibles aux gens simples le film fait beaucoup cogiter soulève beaucoup de questions pertinentes auquel il ne répond souvent que partiellement et traite de constats douloureux concernant l'interprétation j p darroussin est excellant dans un registre plus nuancé que de coutume et confère ainsi à son personnage une certaine sincérité ariane ascaride est pour sa part épatante certaines scènes sont très touchantes agrémentées de dialogues originaux et volontairement didactiques l'ensemble est dense bien écrit et fait souvent mouche le contraste entre le cadre ensoleillé du midi de la france et le désespoir social apporte au film un certain pan tragique aspect tragique qui est néanmoins balayé par l'humanisme bouleversant des personnages principaux enfin un film sur la crise qui ose l'optimisme le tout sans tomber dans les poncifs loin de là il en résulte une réflexion profonde et sincère sur le pardon et la compatibilité entre humanisme et société d'aujourd'hui un film à la fois la fois poignant et revigorant,1,test
houaa un film que je n oubliai pas de ci tôt j'ai vraiment beaucoup aimé super jeu d'acteur une fin assez bouleversante un sujet fort bref je conseille vivement,1,test
le film à l'air de diviser pour les uns c'est l'ennui total pour les autres c'est l'émotion extrême il est vrai qu'avec les sujets majeurs traités dans le film on ne pouvait pas faire l'unanimité le premier et principal sujet reste celui de l'incommunicabilité entre un fils et sa mère et forcement quand on ne communique pas on s'ennuie c'est logique mais je ne comprends pas pourquoi certains spectateurs peuvent justement en faire le reproche c'est vrai que le manque de communication chez les aristos et autres bobos trop souvent traités dans le cinéma français on trouve plus facilement ses mots mais ici nous sommes chez de vrais prolétaires et chez ceux du film on ne sait pas d'où à mon avis le justesse de ton et de rythme du film le second sujet le suicide assisté n'est peut être là que comme détonnateur pour essayer un rapprochement entre le fils et sa mère certes ce sujet est grave et casse gueule mais stéphane brizé le traite sans aucun voyeurisme et surtout sans prendre parti il nous fait découvrir le protocole de la marche à suivre pour mettre fin à ses jours dans la légalité et d'une manière certainement très documentée cela peut déranger questionner émouvoir ou irriter mais il se trouve que cela existe il y a du cinéma dans quelques heures de printemps la mise en scène est légère et subtile la direction des comédiens sans faille vincent lindon en homme brizé n'a jamais été aussi présent à l'écran hélène vincent compose un rôle à la mesure de son grand tallant trop rare au cinéma olivier périer campe un rôle nécessaire au film pour apporté un peu de chaleur et emmanuelle seigner réussit à exister en quelques petites scènes et apporte l'oxygène à cet univers radical et vous savez quoi malgré tout ça quelques heures de printemps est un film lumineux,1,test
excellent documentaire sur la vie du développeur américain aaron swartz le réalisateur présente la philosophie du partage défendue par aaron mais aussi les conséquences tragiques de son militantisme en faveur d'un monde meilleur un film à voir pour comprendre les menaces qui pèsent sur le réseau internet précisons que ce documentaire bénéficie de la licence creative commons promue par aaron ce qui permet son libre partage et interdit toute exploitation commerciale de l'oeuvre,1,test
un film d'une très grande sensibilité bourré de poésie et puisant toujours intelligemment dans les grands classiques du cinéma ou de la littérature les deux interprètes sont formidables et le jeune thimotée très prometteur et la musique tout autant je recommande absolument,1,test
oui daccord il n'y a pas d'effet spéciaux oui ok il n'y a pas de d et c'est pas trash mais il faut juste voir cette très belle histoire d'amour touchante et ça fais meme plaisir de voir un film qui peut traiter ce sujet sans qu'il y est pour autant du sang et tout un tas de cliché exagéré oui les amours secrètes est un bon film un très bon film meme il est juste touchant et émouvant un film encore hélas qui va très certainement passer a côté a cause du peu de projection en salle et c'est bien dommage un grand bravo à l'équipe du film qui nous signe ici un des films les plus émouvant de cette année,1,test
robinson crusoé une tv film d aventure de grande qualité digne d être un film dans le même genre que seul au monde on est captivé par ce récit du célèbre robinson qui mine de rien pour un naufragé se débrouille pas mal pour un homme civilisé comme il dit mais c est tous son caractère et ses péripétie qui fait de lui un personnage bien travaillé et formidablement bien interprété par pierre richard qui est très amusant et y met tous son cœur et sa personnalité dans ce tv film tv film décomposé en épisodes de h et franchement les heurs passe tous seul malgré un premier épisode plus calme car robinson est tous seul mais le coté survit est intéressant mais les rebondissements sont plus riche dans le deuxième épisode avec le célèbre personnage vendredi donc voila recit prenant avec de l humour et de l aventure je n ai pas lu le livre mais je pense fortement qu il est fidèle a l œuvre de plus la réalisation est comme je disais digne d un film très bonne mise en scène avec de beau paysage ça fait vraiment pas film tv donc voila pour les fans de pierre richard ou de robinson ce film est pour vous,1,test
l'on retrouve dans ce film l'humour curieux et désopilant des frères coen un humour toujours mélangé à un drame un humour ironique cynique ici encore plus avec cette vision géniale du monde de l'espionnage la pièce maîtresse des frères coen avec true grit,1,test
une fois que l'on a admis que l'histoire était abracadabrante et les personnages caricaturaux on passe un très agréable moment en compagnie des van peteghem bourgeois fin de race et consanguins des drufort marins cannibales à leurs heures et d'un couple de policiers dont le plus volumineux est hilarant c'est du grand guignol et c'est très drôle,1,test
excellent film dramatique les personnages sont très attachants le film est réellement très émouvant tiré d' une histoire vraie il nous rappelle qu'il faut profiter de la présence des êtres qui nous sont si chers tant qu'on les a à nos côtés a voir absolument,1,test
le peau de cochon de philippe katerine un artiste qui compte de plus en plus dans le paysage sinistré de la france est un objet nous ne dirons pas un film ou alors une sorte de film primitif d'avant ou d'après le cinéma déroutant à la fois malaisant et profondément réjouissant ce qui irrite c'est que katerine frôle à plusieurs reprises la pure pose artistique c'est qu'il y a une indéniable facilité à chier ainsi du concept mais katerine se rattrape en montrant qu'il n'est pas dupe du piège qui le guette puisqu'il y précipite dans la mémorable scène de la collection des étrons le critique de cinéma thierry jousse ce qui fatigue aussi c'est une certaine auto complaisance dans la médiocrité voire la perversion qui n'est d'ailleurs pas éloignée de l'univers musical de katerine mais ce qui rachète largement tout cela c'est l'indiscutable intelligence la pertinence d'une vision de la vie redoutablement lucide que cela soit sur l'enfance et ses fantasmes sur l'amour et ses trahisons ou sur l'amitié et ses mensonges cela fait peur,1,test
un film réaliste qui ose dire la vérité un film reportage bien rythmé émouvant qui met en valeur ceux qui dans l'ombre oeuvrent pour tenter de sauver l'humanité un film à voir absolument,1,test
un episode final très réussi quelques longueures c'est vrai mais le film est plus sombre comme il se doit toujours bcp d'humour d'émotion des acteurs talentueux et surtout une scène finale éblouissante allociné se trompe le budget est de millions c'est le deuxième film le plus cher de l'histoire et ça se ressent dans le film a voir absolument,1,test
quel documentaire magnifique on passe de l'art aux larmes en survolant des montagnes de déchets vik muniz est décidément le grand talent du xxième siècle,1,test
vu en avant première et donc l'esprit vierge de toutes critiques de presse ou du public motivé par le seul attrait du synopsis et des récompenses ce qui influence tout de même j'en conviens du cinéma profond existentiel à mon sens orienté vers un public de générations matures ce film est une réflexion sur l'illusion de la pérennité du couple et part à la recherche des causes de l'échec inéluctable il traite du couple sur la durée pour recenser les nombreuses failles qui portent en germe son effondrement depuis la création par erreur du couple qui constitué par défaut avec un e autre partenaire que le premier et seul véritable grand amour laisse subsister la frustration douloureuse de la passion non aboutie jusqu'à la rupture en passant par les accommodements qui visent à rendre supportable le quotidien mais ne font que reporter l'inévitable rupture chambre est une réflexion philosophiques sur le délitement du lien sentimental sous l'usure du temps et du quotidien non sans rappeler ma nuit chez maud françoise fabian et jean louis trintignant ce film bénéficie d'une mise en scène originale qui évite l'écueil du verbiage tout en permettant une formalisation verbale aboutie de la réflexion sur la gageure du mariage la richesse de ce film est telle qu'il me semble mériter plusieurs niveaux de lectures et dirais je même de méditation a voir et revoir selon moi pour essayer de s'approprier son foisonnement intellectuel on ne s'ennuie pas et l'on en sort humainement enrichi,1,test
un des plus grands films de superhéros jamais réalisés une adaptation fantastique de la bande dessinée certaines scènes sont purement jouissives d'autres sont plutôt flippantes tout comme le méchant une ambiance apocalyptique et mystique plane dans le film ce qui le rend encore plus grandiose,1,test
film magnifique d'un point de vu formel avec un contenu réellement intense the american est tout sauf un film d'action merci la bande annonce la scène d'ouverture est magnifique le suspense est efficace durant toute la durée du film clooney est impeccable et la scène final est époustouflante corbijn a un sens du cadre à couper le souffle chaque plan est d'une beauté saisissante ce qui n'est pas sans rappeler un certain sergio leone à qui le film fait un clin d'oeil lors d'une scène le film prend son temps mais c'est tant mieux chef d'oeuvre,1,test
p a r f a i t les dialogues sont percutants la violence sait nous divertir les poursuites en bagnole qui detruisent la moitié de la ville sean connery et nicolas cage au top niveau surtout quannd leurs ennemis sont des marines renegats et que leur terrain de jeu est alcatraz si je n'avais q'une chose à dire oubliez maohi,1,test
clairement le moins bon film de la trilogie mais qui permet tout de même une belle conclusion à la saga al pacino est toujours aussi impressionnant il porte la saga autant qu'elle l'a porté diane keaton est elle aussi tout en subtilité andy garcia acteur au début de sa carrière à la sortie du film s'avère un acteur très prometteur talia shire est très bien dans son rôle et puis il y a sofia coppola qui elle est clairement en dessous du niveau de ces acteurs la thème musical du parrain est toujours aussi sublime quelques scènes sont magistrales la morale du film est forte comme pour les autres volets le film a une certaine tendance à tirer sur la longueur le film s'achève de manière grandiose,1,test
vraiment un bon film qui m'a bien étonné à voir ou à revoir,1,test
j'adore ce film fait comme un film américain de manière parodique et décalée on se sent comme dans un big lebowski y'a même un ptit passage qui si je me trompe pas parodie les films de david lynch et puis j'adore la bd je dessine aussi et je trouve que la bande dessinée est parfaitement a sa place dans ce film et les acteurs s'en donnent a coeur joie,1,test
une suite agréable mais pas aussi exceptionnelle que le er film l'histoire se disperse trop dans les personnages secondaires cela reste du réchauffé,1,test
enfin un film qui essaie de poser cette question fondamentale et si j'étais l'autre si finalement la seule façon de faire la paix avec mon voisin c'etait en me mettant à sa place pari réussi une belle leçon d'humanité de tolérence le jeu des acteurs est emprunt de simplicité de finesse et d'intensité bravo pour ce joli petit film qui permet d'entrevoir un debut de solution un espoir et quelle plus belle vocation pour le e art que celle d'essayer d'interroger les consciences de les apaiser les adoucir pour faire progresser le monde et sa façon d'être à lui même longue vie au fils de l'autre,1,test
ce troisième volet de la saga n'est pas franchement une réussite,1,test
une petite perle de poésie humour et drame se mélangent pour dresser les portrait de plusieurs femmes emouvant drole et superbement filmé un pur plaisir un film dont on ressort heureux,1,test
un très beau documentaire sur des gamins qui sont nés et qui grandissent dans le bordel de calcutta entourés de mères prostituées de pères absents ou accros au hash et qui n'ont pas droit à l'éducation et puis un jour une photographe débarque dans leur ruelle sordide et leur fait découvrir l'art de la photo le plaisir du cadrage bien fait des seconds plans des couleurs leurs photos feront le tour du monde le plus incroyable dans ce film c'est le déalage entre l'horreur quotidienne de ces gosses et leurs sourires leur vivacité leur escapade au bord de la mer parait cruelle tant le retour dans les ruelles glauques du bordel semble injuste un grand bravo à zana briski pour son action auprès de ces enfants perdus sans elle les filles auraient fini comme leur mère sur le trottoir ils s'appellent avijid shanti manik puja gaur sushitra kochi mamoni tapasi et leur vie est bouleversante,1,test
violent lent beau tantôt bavard tantôt contemplatif to signe ici une oeuvre intelligente sur les médias et leur rapport avec l'actualité,1,test
ne hutte sur la côte mexicaine une femme et deux hommes recherchés par la police le filet n'est pas pour rien le film le plus emblématique de l'oeuvre d'emilio fernandez le récit est épuré les dialogues se limitent à quelques phrases tout n'est que huis clos à ciel ouvert avec l'océan pour témoin les qualités plastiques du filet sont évidentes son symbolisme érotique parfois embarrassant mais qu'importe c'est le désir animal qui fait avancer cette histoire aux accents primitifs symbolisé par rosanna podesta bombe sexuelle à l'état pur ans plus tard fernandez tournera un remake en couleurs sous le titre explicite d'erotica très inférieur à l'original,1,test
découvert ce matin grande claque nicolas duvauchelle est merveilleux soutenu par une ana girardot magnifique de justesse le handicap n'est pas traité de manière lourde c'est un film lumineux cette histoire d'amour ne laissera personne indifférent a voir absolument,1,test
après l'excellent film la planète des singes et ces suites complétement merdique qui ridiculisera malheureusement la franchise on a eu le droit a un remake réaliser par le grand tim burton personnellement j'ai vue ce remake avant l'originale ce qui m'a permis de pouvoir juger ce film a sa juste valeurs et je l'ai trouvé plutôt bon malgré de nombreux point négatif déjà les décors sont beau mais loin d'être exceptionnelle et pareille pour les costumes mais le point le plus négatif et la fin nettement moins efficace que dans le premier mais aussi beaucoup moins compréhensible j'ai dut mis reprendre a plusieurs fois et lire des explications avant de comprendre bref loin d'être le meilleur film de burton mais ça reste un excellent film d'aventure de sf et même un bon remake de la planète des singes,1,test
un film magnifique l'histoire est belle et les acteurs d'une justesse rarement atteinte au final le spectateur ne peut être que bouleversé devant tant de féérie incontournable,1,test
j'ai adoré le er je m'attendais à être déçue par celui ci mais pas du tout j'ai adoré bravo,1,test
un film impeccable et dont la prestation de ddl est tout simplement magique on croît à ce personnage aux multiples facettes le scénario et la réalisation ne sont pas en reste mais au final il ne restera que daniel day lewis dans nos esprits qui ressortent de ce film totalement époustouflé le final est tout simplement magique un bon film vraiment mais qui aurait perdu de sa saveur avec un autre acteur qui mérite largement son oscar,1,test
vu le cours délai entre naruto the last et boruto je m'attendais à un truc bâclé il n'en est rien c'est tout simplement un chef d'oeuvre pour moi c'est le film qui clôture comme il se devait le manga de loin le meilleur film naruto voir même si je devais comparer avec mes épisodes préfèrés c'est de loin le premier a voir absolument pour tout fan de l'anime le début est long mais permets bien de poser le decord d'apprendre à connaître les enfants de chacun et de planter le contexte sur la relation entre naruto et son fils les scènes d'actions sont épiques quand kurama rentre en action ça envoit du paté les scènes d'emotions sont très poignantes les clins d'oeil aux épisodes de l'anime sont nombreux et permettent vraiment de lier l'ensemble j'ai envie de dire que ce film c'est l'accomplissement pardon l'aboutissement de toutes les questions toutes les intrigues du manga depuis le debut la plus importante de toute étant à mes yeux la relation entre sasuke et naruto et bin la on a le fin de mot de l'histoire et on en prend pleins la figure c'est beau bravo pour ce film et merci merci pour tout ce manga m'a apporté beaucoup de réponses sur pleins de choses existentielles sur l'amitie le courage la ténacité la générosité la bonté humaine l'intregrite le respect bref sur autant de valeurs qui n'existent plus dans notre monde d'aujourd'hui ou qui ont été oublié merci d'avoir clôture ce manga avec ce film tout simplement bravo,1,test
une excellente parodie de georges lautner bertrand blier futur réalisateur des valseuses et fils de bernard blier nous offre ici un bon scénario co adapté par le réalisateur la bo est géniale les acteurs aussi et la réalisation exquise délicieuse un délice un montage qui décoiffe la scène de tuerie entre tous les gangsters dans la cour des contre plongées sur les personnages à foisson un style de caméra irresistible pour un film qui ne l'est pas moins fantastique on rigole bien,1,test
une belle aventure spatiale pleine d'humanité et de solidarité ron howard retranscrit parfaitement l'atmosphère spatiale dans ce film très crédible au passage quelques touches humoristiques allègent le film néanmoins l'ensemble est un peu long notamment sur le début la prestation de tom hanks est une nouvelle fois épatante du grand cinéma auquel il ne manque qu'un raccourcissement pour être pleinement efficace,1,test
un film catastrophe rigoureux et bien mené les effets spéciaux sont utilisés avec beaucoup de finesse mais le procédé de la vidéo amateur qui permet de vivre ces événements d'une manière unique est trop extrême et donne la nausée du moins pour certaines personnes,1,test
un très bon film bien qu'un peu long sur le fanatisme politique d'un côté comme de l'autre et sur l'injustice due à des policiers qui ne recherchent pas la vérité mais à faire condamner n'importe quel suspect potentiel pour assurer leur carrière et qui pour cela commettent les pires bassesses y compris la torture quand on pense que cela est tiré d'une histoire vraie cela fait froid dans le dos les acteurs sont tous excellents,1,test
au début du film je ne savais pas de quoi il traitait ni à quel style de film j'avais à faire en voyant josh hartnett au casting j'ai d'abord pensé à une histoire de romance magnifique fut ma surprise quand dès les premières minutes je ressentais déjà la tension et le trouble d'un thriller je dirais qu'il est difficile de parler de ce film à des gens qui ne l'ont jamais vu sans spoiler etant donné que la base du film l'impression qu'il nous donne ne peut être mise en relation qu'avec son dénouement sa vérité et qu'il est bien difficile d'évoquer des passages des moments qui nous ont plu sans y faire référence d'ailleurs la revisibilité oui ce mot n'existe pas de ce film est très très faible en tout cas à mon sens quand je l'ai vu une seconde fois j'étais beaucoup moins plongé dans l'atmosphère perturbante de la première fois effectivement car lorsque l'on suit josh hartnett lors du premier visionnage on à ce trouble ces interrogations qui nous viennent à l'esprit on ne sait pas quoi croire quelle vérité imaginer on est dans un état similaire au sien finalement quand on découvre la vérité on est abasourdit en tout cas je l'étais car je ne m'attendais pas à cela on se rend compte que tout le scénario est extraordinairement bien ficelé et le dénouement épique je dirais pour terminer que les acteurs sont géniaux la mise en scène l'ambiance et les divers cadres forment les points forts de ce film et puis je me permettrais aussi de rajouter qu'il bénéficie d'une très bonne bande son pas uniquement pour the scientist à la scène finale mais pour d'autres chansons que j'ai pu découvrir dans ce film ca n'est pas un tout simplement car je trouve la fin pas le dénouement nuance trop simpliste et pas assez marquante,1,test
j'en gardais un excellent souvenir l'image d'une honnete série b de requins bien réalisée et très bien jouée choses rares sur ce type de films glaçant de réalisme les effets spéciaux sont une vrai réussite a la différence de nombreux films de requins qui nous ressortent des fx dégueulasses pas crédibles pour un sou la bonne idée ici est de peu en montrer les prises de vues réelles sont superbes et très bien intégrées dans l'histoire d'où une vrai tension tout au long du film le danger est là mais on ne le voit pas a noter que warren celui qui reste sur le bateau est le sosie de franck dubosc,1,test
l'un des grands chefs d'oeuvre du cinéma fantastique tod browning signe un film sur la différence ou les vrais monstres ne sont pas ceux que l'on croit browning nous montre de manière la plus éprouvante et la plus dure qu'elle soit la morale humaine prêt a tout pour arriver a ses fins le magnifique noir et blanc donne encore plus de relief a cette oeuvre bouleversante avec des 'créatures' jouant leur propre role inoubliable,1,test
un film qui prend vraiment dès le depart avec la mort de sa femme le scenario est peut etre un peu confu mais ds l'interet du film plus on avance et mieux on comprend j'espere que le cinema nous fournira d'autre film du meme genre tres prochainement,1,test
iron sky mérite d'être regardé au moins pour son histoire un film issu partiellement du crowdfunding et né de la volonté d'une communauté de se marrer sur un gros délire à base de nazi concernant le film en lui même et malgré une orientation finalement différente de celle annoncé le film tiens ses promesses et va même plus loin que la quasi totalité des films de sf de ses dernières années depuis son concept original jusqu'à la réalisation le film joue la carte du grand n'importe quoi assumé multipliant scènes kitch et scènes grandioses n'oubliez pas que le film a été réalisé avec millions d'euros et pas millions de dollar comme pour une merde telle que prometheus et sachant qu'iron sky nous offre les plus belles scènes de batailles spatiales depuis bien longtemps oui j'utilise le mot grandiose pour saluer le travail effectué sachant qu'il y a réellement des scènes à couper le souffle dans ce film a noter d'ailleurs une scène de fin très réussie et originale iron sky nécessite tout de même d'avoir une culture assez variée étant donné le nombre de références cachées à droite et à gauche prenez le film pour ce qu'il est et pas pour ce que vous voulez qu'il soit,1,test
très sympa même si parfois un peu exagéré dans les gags pour coller au profil le plus connu de pierre richard on adore tous les acteurs et actrices et les petits moments différents et plein de poésie pour illustrer ce que les personnages ont vécu dans leur passé allez y sans hésiter,1,test
enfin une adaptation de bd totalement réussie j'ai un peu hésité entre et étoiles pour ce film qui décrit de manière extrêmement féroce le monde et l'ambiance d'un des ministères les plus prestigieux les affaires étrangères c'est très drôle avec des situations des mimiques et des dialogues fabuleux les acteurs sont vraiment formidables avec bien sûr une mention spéciale à thierry lhermitte dans le rôle d'un ministre qui sans nul doute n'est autre qu'une parodie de dominique de villepin mais aussi à niels arestrup qui joue le rôle d'un chef de cabinet d'un calme et d'une placidité sans faille capable d'endiguer la fougue et les débordements d'énergie de son ministre il est tordant a en croire le film le chaos le plus complet règne entre les murs de ce ministère même si en fin de compte l'image qui en ressort semble excellente cf le discours final au conseil de sécurité de l'onu dont la préparation a été totalement anarchique j'espère très sincèrement que ceci n'est que de la fiction et que la réalité est un tantinet plus sérieuse la question reste néanmoins posée,1,test
james b harris a fait peu de films mais il a à son actif le très mordant cop avec le toujours hypnotique james woods il récidive ici avec un polar au ton doux amer entièrement dédié à denis hopper qui nous joue un looser comme on les aime tout à la fois attachant et terriblement dangereux qui n hésite pas à utiliser le sanguinaire viggo mortensen comme bras armé pour ses coups tordus embarqué dans une cavalerie sans fin avec comme créanciers des aigrefins peu enclins à croire ses sornettes hopper croit malgré tout à sa bonne étoile et continue à arpenter la ville en portant beau et en contant fleurette à son ex devenue serveuse dans un snack bar minable on ne peut s empêcher de croire hopper sincère dans ses sentiments bien que sa tendre et bien aimée jouée par la trop rare valérie perrine lui rappelle qu il n a pas hésité à la mettre sur le trottoir au temps de leur union mais encore une fois hopper emporte l affaire car c est le propre des grands mégalomanes d avoir un toupet et un charme ravageurs malgré tout la pression s accentue sur hopper qui sent l étau se refermer sur lui ca ne l empêche pas de draguer la jolie rouquine du bar de nuit qu il fréquente assidûment les petits larcins ne suffisent plus et il décide de frapper un grand coup en éliminant ses créanciers par l intermédiaire de son homme de main qu il n arrête pas de rouler dans la farine malgré tout il se fera rattraper par le flic qui lui court après et le film se termine par la vue de la pauvre valérie perrine venue à l improbable rancard que son éternel amant lui a posé superbe série b magnifiquement interprétée et injustement méconnue a recommander,1,test
quel incroyable choc je suis sorti bluffé par cette histoire dense et palpitante sur un métier jusque là inexploré dans le milieu cinématographique et surtout épaté par la composition d'une noirceur intense et mémorable d'albert dupontel un grand talent d'acteur pour un comique que je n'appréciai guère autrefois,1,test
du grand cinéma d'action comme on en voit rarement dans le cinéma français ces dernières années florent emilio siri jeune cinéaste qui a tourné auparavant quelques clips de l'album l école aux micros d'argents d'iam et un premier film remarquable une minute de silence avec benoit magimel et bruno pudzulu signe un hommage au cinéma de john carpenter plus exactement assaut dont nid de guepes s'est beaucoup inspiré un film coup de poing qui nous prends par les nerfs qui mèlent plusieurs personnages des cambrioleurs des vigils et un fourgon blindé qui doit livré un prisonnier criminel albanais se voient enfermés et bloqués dans un entrepot par une armée qui veut libérer leur leader la nuit du juillet la première fois que je l'ai vus je me suis pris une grosse claque et je suis resté scotché à mon canapé florent emilio siri réalise un film avec perfection au niveau de l'image et de l'histoire il est co scénariste on savoure ce film avec beaucoup de clins d'oeils au cinéma américain comme siffler au début le générique des sept merceraines un classique du western signé john sturges les acteurs célèbres ou inconnus comme samy naceri benoit magimel nadia farés pascal gregory ou sami bouajila sont excellents et nous font tenir en haleine un des meilleurs films français que j'ai vus depuis le début du eme siecle,1,test
je viens de revoir avec un très grand plaisir mina tannenbaum tout est bon dans ce film malgré les tonalités variées et les différentes techniques employées par martine dugowson pour en relater les épisodes comédie drame poésie surréalisme s'y mêlent harmonieusement en dépit d'une écriture cinématographique qui aurait pu se révéler casse gueule en des mains moins expertes quant aux acteurs ils sont tous excellents avec une mention particulière pour romane bohringer impressionnante dans sa quête d'amour une seule réserve le poncif caricatural de la mère séfarade envahissante et castratrice,1,test
un lac fait partie de ce cinéma qu on appelle parfois expérimental qu on devrait plutôt dénommer cinéma de recherche peut être ou cinéma poétique à coup sûr c est en tout cas un cinéma d invention original puissant et qui touche à moins d être aveugle sourd ou totalement insensible à quoi que ce soit de l humanité des étendues de neige des forêts de bouleaux géants un lac gelé une famille qui vit autour la mère est aveugle le frère aîné épileptique et sa sœur ont tissé une relation ambiguë au bord de l inceste jusqu à l arrivée d un jeune homme qui va redonner ses droits à l évolution naturelle et inéluctable c est l essence de la vie qui est saisie par l intermédiaire de plans serrés étouffants cadrant au plus près les visages et les corps par une caméra à l épaule qui ne cesse de trembler comme saisie de peur par le vertige de l existence les acteurs russes parlent un français à peine compréhensible renforçant l impression d obscurité et d anéantissement le lac l âme la mort au bout du chemin inéluctable et terrible,1,test
le scénario est plutôt bon même si prévisible les acteurs sont aussi très bons mention spéciale à d tennant broadchurch qui incarne parfaitement le riche homme d'affaire psychopathe le suspens demeure intéressant a voir une fois,1,test
ce film retraçant la tournée américaine du groupe aprés leur album à succes joshua three est génial des morceaux inédits des prestations superbes un trés bon film a voir,1,test
une bonne comédie typique américaine j'ai tout simplement adoré,1,test
film sublime bouleversant et bien filmé qui mérite bien sa mention culte,1,test
dommage que ce film ne soit pas trop connut en france car il est génial l'histoire les décors les costumes et les acteurs surtout mark wahlberg a voir absolument,1,test
officier et gentleman est un très bon film de taylor hackford la mise en scène du réalisateur est irréprochable le scénario est intéressant et bien travaillé les acteurs comme richard gere debra winger ou encore louis gossett jr sont convaincants dans leurs rôles et pour finir le film est divertissant,1,test
l'accueil reçue par ce film montre à quel point le chemin est encore long vers l'égalité mais le simple fait qu'il ait quand même réussi à être diffusé fut ce sous forme d'un simple téléfilm quand tant de chef d'œuvres traitant de ce même genre de sujet rencontrent encore tant de difficultés à être projetées dans les salles françaises quand bien même elles font un tabac à l'instar de the king and the clown de lee jun ik dans des pays sensés être bien plus étroits d'esprit que celui encore considéré à tord comme celui des lumières nous offre au moins une miette d'espoir de voir un jour un monde meilleur émerger enfin de toutes ces persécutions toujours ici subies mais à jamais impunies,1,test
certains critiques français et cinéphiles nous rabachent à longueur d'année que le cinéma français s'encroûte n'innove pas est plan plan j'en passe et des meilleurs mais quand un de nos réalisateurs les plus prestigieux ose propose et innove tout le monde pousse des hauts cris et cela déclenche une polémique c'est à n'y plus rien comprendre les gens ne sont jamais contents ça ne va pas quand rien ne change et ça ne va pas non plus quand quelqu'un innove il faut dire que jean jacques annaud est un peu habitué du fait la guerre du feu le nom de la rose ou même l'amant étaient sortis dans la même ambiance ou en tout cas entouré de polémiques aussi pour résumé ce film m'a fait passer un excellent moment une mise en scène rythmée des dialogues savoureux de belles images des beaux et bons acteurs c'est décalé burlesque impertinent original et ça sort de l'ordinaire rien que pour ce dernier point j'ai envie de le défendre et lui attribuer quatre étoiles quant aux personnes qui donnent leurs avis sur un film en ayant quitté la salle au bout de vingt minutes je ne dirai pas ce que j'en pense en tout cas qu'ils ne sont certainement pas cinéphiles si vous voulez voir un film réjouissant et différent allez voir sa majesté minor critique complète sur mon blog,1,test
sur qu'on ne peut pas crier au chef d'oeuvre mais c'est un peu le parfait film du samedi soir ou du dimanche après midi sur une histoire intéressante un ton entre burlesque et sérieux des personnages biens dessinés et bien joués un peu farfelus tout cela mis en scène de façon soignée voire inspirée un simple mais un bon petit moment l'archétype du presque parfait film de divertissement modeste et bien fichu,1,test
un film génial bourré d'humour même si la suite paraît moins original comparé au premier film quelques ajouts intéressants par rapport au livre l'idée du mini las vegas est excellente on remarque également beaucoup de modifications comme la capture de bétamèche l'histoire se déroule plus rapidement que le livre un vrai régal dans l'ensemble,1,test
un film d'horreur haletant et virtuose avec un scénario assez classique mais terriblement efficace en effet le film fait vraiment peur et il est très stressant surtout grâce à la musique c'est un voyage astral avec les références à l'au delà la médium les fantômes les phénomènes paranormaux tous les ingrédients sont là pour servir un pur film d'épouvante qui une fois atteint sa vitesse de croisière enchaîne les scènes chocs et flippantes tel un musée de la terreur visité à bord d un grand huit vertigineux on est immergés dans un univers malsain glaçant et glauque en nous y plongeant pas besoin de faire dans le gore pour que ça fasse peur le jeu d'acteur est correct pour tous même si à part rose byrne je ne connaissais personne patrick wilson était convaincant dans le rôle du père de famille instituteur incrédule dans un premier temps au phénomène surnaturel qui surviennent leigh wannel et angus sampson sont du second plan mais pour le peu que j'aie vu il y a rien à redire lin shaye était prenante dans le rôle de la médium bref rien à redire niveau jeu d'acteur les effets spéciaux sont très réalistes le personnage de dalton lambert le petit garçon de la famille est très attachant et on compatit à son horrible sort l'affrontement final quand josh vient sauver son fils est extrêmement bien réussi et terrifiant à souhait et surprise lorsque l'on croit que c'est la fin de cet horrible cauchemar un twist final nous terrifie encore plus car on découvre quejosh était en fait possédé par la vieille femme de ses cauchemars d'enfant et il tue dans un accès de rage la médium après que cette dernière se doutant de la chose ait pris une photo du démon la fin présage une suite car c'est loin d'être terminé j' ai vu ce film avec des amis dans le cadre d'une soirée 'film d'horreur et on a tous été terrorisés un chef d œuvre ainsi qu' une référence en matière de cinéma d'horreur,1,test
bref et intense pour nous conter un instant de vie quand tout part en vrille quand une femme confiante et intègre croyant aux promesses et à l'équité devient criminelle en s'attaquant à un système froid criminelle attachante mais désespérante victime bienveillante mais calculatrice vu la fréquentation il reste peu de temps pour voir ce beau film,1,test
spectaculaire histoire et magnifiques décors naturel les acteurs tiennent la route vraiment excellent,1,test
sur le thème déjà largement débattu du voyage temporel mélangé aux codes classiques du film noir avec le milliardaire manipulateur et la femme fatale un film de science fiction absolument brillant dans sa mise en scène avec un indéniable côté minimaliste mais d'une richesse de détails assez poussée et au scénario parfaitement alambiqué maniant superbement les ficelles du genre quelque part entre predestination et looper complexe à la façon d'un film de christopher nolan le tout dans une ambiance entre blade runner et dark city rien d'outrageusement clinquant mais une sacrée petite claque,1,test
excellent remake un film d'aventure absolument fantastique durant lequel on ne s'ennuie pas grâce à de nombreux rebondissements dennis quaid est parfait en héros malgré lui de même que giovanni ribisi un film humain plein d'espoir et de chaleur lol,1,test
quel premier film on ne peut qu'être admiratif devant l'assurance de la réalisatrice julia ducourneau qui cumule ici beaucoup de paris osés un film de genre si on admet qu'il existe un genre cannibale des actrices peu connues un scénario qui met franchement mal à l'aise des scènes très impressionnantes le résultat n'est certes pas confortable à regarder mais assez captivant on suit d'abord la jeune justine lors de son intégration dans une école vétérinaire les pratiques humiliantes du bizutage sont montrées avec une grande efficacité et c'est sûrement l'un des points forts du film justine retrouve sa soeur dans l'école qui l'initie à certaines pratiques un peu bizarres comme pisser debout jusqu'au climax que représente la fameuse scène de l'épilation intime je ne peux rien en dire mais c'est un délice dans sa première partie le film est brillant on ne voit pas trop vers où l'histoire va se diriger et l'ambiance qui se construit autour de justine est malsaine à souhait après la fameuse scène de l'épilation le film se résume un peu plus à l'allégorie qu'il s'avère être son sujet c'est la transition d'un état à un autre à travers une initiation bizutage apprentissage de la sexualité découverte de ses appétits exploration de son corps la fin du film est plus convenue plus prévisible même si une ultime scène nous révulsera en beauté agréablement dérangeant malsain au possible très bien dirigé et réalisé grave mérite le détour,1,test
un thriller pas si mal que cela que l'on adorera regarder,1,test
ce film est à la hauteur des attentes les images l'animation la musique tout est beau et enchanteur l'histoire n'est pas trop compliquée et on ne sombre pas dans une philosophie métaphysique barbante on s'en prend plein les yeux pendant tout le film et on en ressort ravi,1,test
j'ai adoré ce film il y prone beaucoup de nobles sentiments il nous montre le handicap sous un jour différent et plein d'espoir bravo un point aussi pour la musique que j'ai trouvée très belle,1,test
film sensible admirablement joué par l'enfant joel tout au long le suspense est là a savoir est ce que cet enfant adopté pourra rester dans cette et comment les parents et surtout la mère se battent pour faire accepter joel par une societé craintive et rejetante film magnifique et delicat,1,test
hôtel transylvanie peut être décrit par caractéristiques un dessin animé qui regroupe la plupart des bon vieux monstres de films d'horreurs cultes mais aussi une succession de gags visuels absolument hilarants de la même société d'animation sony animation pictures j'avais vu les rois de la glisse que j'avais beaucoup apprécié cela m'a partiellement influencé à aller voir ce film et j'en suis pour le moins fort content cela faisait bien longtemps que je n'avais pas autant ri devant un dessin animé les gags situations comiques et autres choses du genres sont omniprésentes du début à la fin et c'est génial rarement le dessin animé tombe dans le stéréotype accidentel ou alors il l'utilise pour rire visuellement il ne surpasse peut être pas dreamworks animation ou encore pixar mais n'a pas a rougir de sa qualité par rapport à ceux ci nous avons donc ici l'un des meilleurs films d'animation de l'année qui nous fait garder le sourire du début à la fin et pour finir le coup de twilight dans l'avion est extraordinaire,1,test
ichi est un magnifique film avec des acteurs jouant a la perfection leurs rôles des scènes de combats exceptionnelles une fin émouvante et une musique sublime un chef d œuvre sur le japon médiéval qui n'est malheureusement pas assez connu,1,test
toujours un bon moment de revoir un dessin animé aussi magique que celui ci,1,test
un film qui dévoile avec pudeur l'impact de notre éducation sur les êtres que nous accompagnons une proposition de laisser entrer la lumière afin de ne plus vivre en aveugle dans les méandres de notre histoire et de voir comme notre nature et la nature ont besoin que nous prenions soin de nous pour prendre soin des êtres vivants qui nous entourent un moment à partager dans la douceur de la nature et de la musique de ce film,1,test
incroyable le meilleur film d'aventure qu'on est vu depuis longtemps depuis les indiana jones mcconauguey et s zahn deux vieux potes archeologues vont se rendre au mali pour retrouver les carcasses d'un navire tandis que penelope cruz part dans le même pays pour trouver l'origine d'une curieuse maladie le fleuve niger va en voir de toute les couleurs avec ces occidentaux qu'ils soient deguisé en touareg ou en chercheurs ils nous font rire donc c'est bien,1,test
quatre étoiles pour la qualité de cette reconstitution moitié du siècle et située sur une de nos iles de bretagne il y a plus à regarder la nature qu à écouter ce qui est déjà une grosse qualité au cinéma qualité qui a tendance à s atténuer aujourd hui concernant les extérieurs faute en partie aux images de synthèse le scénario est simple mais convaincant il est conçu pour nous montrer ce que peut devenir un groupe de personnes lorsque de grandes difficultés se produisent du moins à cette époque dans ce contexte dany carrel dénote par un jeu trop moderne donc déplacé renée cosima par opposition est parfaite et donne au film une force inattendue les scènes suggérées avec les couteaux ouverts et plus simplement en les imaginant ouverts sont d un réalisme saisissant pour les spectateurs qui doutent de l utilité du noir et blanc c est un des meilleurs exemples pour tenter changer d avis,1,test
magnifique emouvant a voir absolument de tres belles images et bons acteurs j ai deja envie de le revoir,1,test
excellent documentaire qui démontre beaucoup de choses importante sur bush et ses relations après ça reste un point de vu personnel mais globalement le film démontre beaucoup de chose a voir donc surtout pour les personnes qui s intéressent a l'affaire du,1,test
un vrai bonheur de voir ce film on rit on est ému pierre richard eddy mitchell roland giraud et henri guy sont tous parfaits dans leurs rôle un très beau film qui nous accompagne longtemps,1,test
bonjour à tous les cinéphiles j'ai vu le film par amour dimanche à auch dans le festival j'étais avec ma fille de ans nous avons beaucoup ri c'est très drôle intelligent et le réalisateur du film est très sympa j'espère que le film sortira au cinéma a bientôt anne,1,test
un étoiles juste pour le teaser n'ai pas encore vu le film mais le teaser est monstrueux et se doit être signalé en attente du film,1,test
les mondes de ralph c'est le disney de noël de et ça remet disney totalement sur les rails car le film de rich moore c'est h de pur plaisir qui passe par de pur moment de nostalgie et d'autre qui sont génialement fou le tout porté par une inventivité de tout instant les mondes de ralph ressemble énormément à un film pixar car il y a derrière cette nostalgie de la sensibilité de la mélancolie ce qui fait de cette pépite visuelle un concentré d'émotion pure le scénario est bon et accrocheur malgré une tout petite baisse de rythme à l'heure baisse de rythme qui heureusement ne pâtit pas sur le film les personnages sont formidables d'une humanité certaine et d'une grande sensibilité ils sont tout simplement magnifiques le doublage de françois xavier demaison est très bon donald reignoux et bernard alane doublent leur personnage parfaitement reignoux en tête qui confirme qu'il est l'un des meilleurs dans ce domaine les gags sont extrêmement drôle ils font toujours mouche pas besoin d'être un grand gamers pour tout comprendre les dialogues le sont tout autant fourmillant d'inventivité nos zygomatiques marchent à cent à l'heure l'animation est splendide c'est techniquement superbe un régal pour les yeux henry pryce jackman signe une b o géniale et survolté comme il l'avait déjà fait dans kick ass rich moore nous offre un divertissement familial de très haut niveau touchant et drôle son film est une totale réussite les mondes de ralph c'est drôle touchant sensible humain mélancolique superbe survolté fou et surtout c'est très inventif à voir et à revoir,1,test
une histoire d'amour très touchante très forte un lien unique qui réuni les deux jeunes acteurs malgré mon méprit pour les films français je dois avouer que celui ci ma réellement plu très bon acteurs et très bon scénario,1,test
excellent premier film tout tient la route l'histoire les acteurs les prises de vues d'ailleurs ce n'est pas un hasard si il en est à sa ème semaine alors ne le ratez pas brigitte,1,test
un film d'épouvante qui revient sur le mythe faust mais avec de la modernité et du suspens le docteur faust rencontre un ancien patient embrassant avant de se rendre à une conférence ce dernier devient envahissant le docteur faust commence à faire des recherches sur ce patient,1,test
certainement la meilleure adaptation d'astérix à tout point de vue y compris les films d'acteurs dont les meilleurs manquaient de rigueur scénaristique ici le scénario est recentré sur un seul album et l'intrigue développée en l'enrichissant sans la dénaturer et avec humilité intéressant de noter à quel point l'histoire est approfondie avec des personnages nouveaux et d'à propos et une dramatisation plus importante a l'instar de chabat alexandre astier insuffle son univers et celui ci se greffe parfaitement à celui de goscinny après le demi échec de chez les pictes les auteurs nous prouvent qu'il est en tous les cas possible d'inventer quelque chose de nouveau dans le monde d'astérix à la hauteur de ses chefs d'oeuvre la mise en scène le découpage le rythme du film les voix roger carel l'animation sont de hautes volées il a été beaucoup dit que louis clichy le réalisateur a oeuvré sur les chefs d'oeuvre de pixar cela se traduit à l'écran par un savoir faire mature et maîtrisé un grand bravo on rêve d'une réalisation de tous les albums à cette aune là,1,test
une splendide aventure comme on n'en voit très rarement au cinéma ou en tous cas jamais avec autant de puissance et aussi impressionnant depuis la trilogie du seigneur des anneaux le spectacle est époustouflant que ce sois au niveau des effets spéciaux magistraux comme dans tout bon film de peter jackson des scènes d'action très bien maitrisées et des décors absoluments sublimes et vertigineux en passant par le jeu des acteurs irréprochables pour la plupart et des morceaux de bravoure comme je les aiment c'est un pur bonheur de retrouver cet univers au cinéma et la qualité visuelle n'a pas faibli d'un pouce en ans certes je ne suis pas un fan de première heure de cette saga qui parfois me fait perdre dans ses noms compliqués et tous ses personnages plus farfelus les uns que les autres mais il m'ai impossible de nier que ses films sont de véritables bijoux du septième art malgré un rythme parfois un peu lent à cause de quelques séquences interminables notamment dans la première demi heure en presque trois heures le hobbit à largement de quoi tenir en haleine et nous éviter l'ennui et meme si il est clair que certains personnages de la première trilogie manquent à l'histoire les nouveaux protagonistes en n'ont à revendre et j'ai hate de les retrouver dans le deuxième volet,1,test
affleck derrière une caméra questionnement et bien la réponse est ce bel objet tiré d'un roman d'une intensité non commune il ne fait pas aussi profond que mister eastwood pour l'adaptation du même auteur mais l'effet produit est bel est bien présent directions d'acteurs impeccable casey affleck encore en finesse et justesse monaghan confirme tout le reste du casting suit avec une parfait ampleur et corrélation l'ensemble est soignée la photo parfaite les suburbs de boston très bien transcrits le thème délicat est très sans vulgarité avec un pudeur caachée de certaines séquences premier essai marqué transformé on attend la suite avec peut être pas une immense impatience mais un grand intérêt,1,test
très belle réalisation de la part de paul verhoeven qui change de registre total recall basic instinct starship troopers pour un film de guerre se déroulant pendant la seconde guerre mondiale black book c est l histoire d une juive qui se retrouve au cœur de la résistance hollandaise en devenant ellis de vries elle parvient à infiltrer le service de renseignements allemand et à se lier avec un officier paul verhoeven signe ici une très belle fresque à la fois héroïque et aventurière un film sans temps mort oscillant entre le camp des traîtres des méchants et des résistants jusqu à la fin le cinéaste aura su nous tenir en haleine et ce grâce à un scénario brillant de très belles interprétations dont sebastian koch et l admirable carice van houten qui endosse avec brio le premier rôle un grand film d espionnage servit par un réalisateur de talent qui n a plus rien à nous prouver,1,test
plus qu'un film un témoignage l'épopée du autre temps la trace des chariots vers l'ouest américain c'est un trait de l'histoire souligné par raoul walsh il plane un souffle de cinéma muet avec ces interstices qui nous offre un autre tableau de l'histoire qui pourrait dire aujourd'hui qu'à travers les années le cinéma d'aventures des années trente se transformerait en romanesque tranche d'histoire il y a bien sûr l'histoire dans l'histoire mais qu'importe si ce jeune bellâtre de wayne entre par la petite porte de l'histoire du cinéma à travers ce ténébreux et passionné trappeur et oui l'histoire avec un grand h voilà ce qu'il faut retenir de ce moment de cinéma,1,test
un portrait de famille qui dépeint la vie souvent extraordinaire de gens ordinaires à la poursuite de leur bonheur voilà qui résume très bien c r a z y le tout magnifiquement filmé avec des acteurs très convaincants,1,test
magnifique un de mes films preferes de guediguian ce film est un peu un ken loach a la francaise un film sur la vie des ouvriers confrontes a la misere au chomage mais avec un coeur gros comme ca avec un regard particulier sur l'evolution des generations et le regard des jeunes sur les moins jeunes,1,test
je reviens de la projection du film les pépites avec un temps d'échange avec xavier de lauzanne le réalisateur absolument magnifique et bouleversant et pas seulement parce que j'aime le cambodge c'est un film qui fait du bien qui vous touche profondément qui vous fait pleurer et rire qui vous tire vers le haut vers le beau vers la tendresse vers le don de soi ce film nous fait rencontrer des gens exceptionnels christian et marie france des pallières et donne envie de devenir meilleurs si vous avez envie de vous faire du bien à l'âme si vous avez envie de vous plonger dans un océan d'émotions et de joie foncez,1,test
vu grâce à la reprise actuelle dans une copie d excellente tenue la randonnée est effectivement un très beau film sans doute l un des plus beaux de roeg avec ne vous retournez pas ici il se livre à une comparaison entre civilisation les deux gamins blancs perdus dans le bush australien et la nature incarnée par l aborigène david gulpilil dans son premier rôle au profit de cette dernière si le long métrage est fortement marqué par une idéologie post soixante huitarde le réalisateur n est pas totalement naïf et la nature n est pas dépourvue d aspérités et de cruauté simplement elle reste en harmonie avec son écosystème alors que la civilisation blanche est décrite comme prédatrice à la fois pour elle même et pour son environnement tout ceci ne donne pourtant pas lieu à un film à thèse ennuyeux et pontifiant puisque le cinéaste a recours davantage à l image superbes paysages pour narrer cette aventure tandis que les dialogues restent périphériques finalement les trois jeunes dans leur errance vont recréer une sorte de paradis perdu avant que les barrières sociologiques et mentales fassent s effondrer cette belle utopie est ce une préfiguration de la victoire capitaliste à venir en tout cas le film lui s impose encore comme une œuvre forte et indépendante d esprit à la force poétique intacte,1,test
vrmt sympa comme film sur qu il n était pas fait pour le grand écrant mais c est un tres bon film dvd et a tout les nases qui saigne le film car beuu ça ressemnle pas au livre nia nia nia vous êtes pitoyable oui j ai lue le livre oui le film n est pas une adaptation fidel et alors qui dit que le réalisateur voulais en faire une copie conforme c est pas un film pourrie pour autent c est comme le dernier sherlock holmes avec r d jr c est pas tirer d un roman mais ça apporte un nouveau souffle a la légende vous savez même plus regardé un film a force,1,test
voilà un petit moment qu'on avait pas vu charlotte gainsbourg dans un film un peu plus joyeux qu'à son habitude et ça lui réussi très bien mené la petite simone est excellente dans son rôle et très émouvante je redoutais que le film soit un peu lent et ou long mais julie bertuccelli a su placer les bonnes scènes au bon moment je n'ai pas eu le temps de m'ennuyer tant les émotions se bousculaient et se mélangeaient au fur et à mesure des minutes,1,test
jimmy neutron est un bon film d'animation pour enfants le graphisme sans être exceptionnel est tout de même très bon et quelquefois hilarant les personnages sont rafraichissants et drôles les adultes se contentant des gags cinématograhiques mars attacks malheuresement le défaut qui est aussi dans le dessin animé est le scénario qui est toujours incohérent et qui est bizarre des gosses partent dans l'espace pour sauver leurs parents kidnappés par des aliens et les gamins n'ont même pas besoin de combinaison d'oxygène pour respirer sur une autre planète quelconque ouais étrange tout ça comme dans la série les histoires sont toujours faites brouillon je donne quand même une troisième étoile car c'est dans ce film qu'a commencé l'évolution de la relation entre jimmy et cindy dans le film ils commencent juste à devenir amis dont cette évolution est suivie dans la série jimmy neutron n'est pas un chef d'oeuvre mais il atteint son but de nous divertir petits et grands a montrer à vos bambins qui vont adorer,1,test
super super prod des costumes magnifiques des chansons devenues des standards une histoire très belle une interprétation qui valut l'oscar à yul c'est drôle romantique super les jeunes accrochent bien malgré la durée a voir et revoir histoire de savoir de quoi hollywood était capable a noter pas mal le remake en animation surtout pour les plus jeunes moi j'ai un faible pour la version cinéma grand cinéma,1,test
un film bouleversant remarquablement réalisé par sirk un chef d'oeuvre,1,test
vu en avant première ce soir au mk bibliothèque au poste est clairement un ovni dans le paysage de la comédie française c est une comédie psychologique qui frôle le polar burlesque et le huit clos farfelu dans la lignée de son dernier film réalité avec alain chabat le film de quentin dupieux se démarquera par les dialogues poussifs et absurdes qui nous laissent toujours de très agréables surprises et parfois fous rires cette qualité d écriture se mêle tantôt aux incroyables et inattendus sens que prennent le film tantôt au jeu de chaque acteurs qui par leurs talents laisseront parfaire les rôles qui leur ont été attribués notamment grégoire ludig du fameux et talentueux duo du palmashow qui par son authenticité et son audace saura vous décrocher les plus grands rires du film accompagné évidement de benoit polvoeoorde très juste qui revient en grande forme dans la comédie sans oublier marc fraize qui par son indicible talent crève l écran et nous fait hurler de rire néanmoins certaines longueurs sont à noter et feront ralentir le rythme effrénée de certaines scènes il faut évidement souligner la réalisation toujours aussi belle par ses plans fixes et autres qui font de quentin dupieux un très bon réalisateur chacune de ces qualités font de au poste une comédie qui saura grandement vous surprendre et qui apporte un grand vent de fraîcheur sur un cinéma français actuel de comédie laissant plus qu à désirer,1,test
un scénario très original un dénouement totalement innatendu et totalement imprévisible font de reeker un film qui mérite amplement sa place dans votre collection,1,test
belle idée que d'emmener les codes si efficaces du polar scandinave voir ailleurs ce qui s'y passe et en l'occurrence de les confronter au chaos égyptien à la veille de la révolution de tarik saleh réalisateur et le brillant fares fares acteur ici formidable en inspecteur au bout du rouleau gominé et clope au bec et producteur nous offrent ni plus ni moins que le thriller le plus intelligent et fascinant de cette année il est vrai assez pauvre en la matière the nile hilton incident oublions le stupidement ellroyen titre francais pourrait être un simple exercice de style retravaillant les codes inusables du film noir dans le contexte désespérant d'une métropole étouffante engloutie par la corruption et ce serait déjà très beau mais le talent de saleh est de dépasser le thriller politique légèrement convenu peut être pour laisser la vie palpiter à l'écran pour filmer au rythme d'une remarquable bande son électro le chaos absolu d'une société asphyxiée qui croirait un moment pouvoir respirer grâce à une révolution la conclusion absolument noire de l'enquête de nour pourri parmi les pourris mais saisi par un dernier sursaut evidemment vain de dignité croise alors le chemin de l'histoire mais le dernier plan ne véhicule aucun espoir nous savons six ans plus tard que le printemps n'était qu'une illusion et que au caire comme ailleurs l'air continue d'être irrespirable un film magnifique,1,test
une douceur islandaise quel joli film que voilà du genre à nous réconcilier avec l humanité après une soirée électorale après une défaite du psg après s être fait larguer après avoir mangé chez mcdo cochez si vous voulez fusi est obèse et rentré en lui même taciturne il vit encore chez sa mère laquelle vit plus que lui il travaille à l aéroport mais n a jamais voyagé il a avec un copain une douce passion pour les reconstitutions de célèbres batailles militaires et qu on l aime nous fusi lui qui justement n a personne pour l aimer dans ce corps dont il sait qu il ne peut rien attendre en séduction jusqu à jusqu à un bon cadeau pour des leçons de madison c est un peu ringard mais ça ne peut pas faire de mal ce film à l instar de son protagoniste est d une infinie douceur juste piquée par de petites cruautés de la vie pour nous rappeler que celle ci n est pas rose le réalisateur filme par moments de toute beauté la poésie en gouttelettes d une station de lavage ou filmant au plus près au très près fusi pour ce qu il est un beau et tendre pachyderme un film qui nous donne beaucoup à l aune de fusi merci eb,1,test
ce second opus des aventures de l'ogre vert shrek est une réussite à tous les niveaux cette fois ci shrek va devoir rencontrer les parents de fiona qui ne sont pas au courant de leurs apparences d'ogres va s'en suivre des péripéties où shrek va tout faire pour se faire accepter des parents en changeant son apparence le film surfe sur la voie du premier opus avec toujours ce style parodique que l'on retrouve avec le personnage idiot de charmant le poilant pinocchio les trois petits cochons pain d'épice et la venue du chat potté dont le regard tendre restera comme l'un des gags les plus cultes de la saga aussi le film exploite à merveille la rencontre avec les parents à l'image de la scène délirante du dîner et celle de la pré rencontre de plus la comédie est très présente grâce au personnage de l'âne toujours irrésistible la scène dans le carosse enfin le film mélange tendresse magie et fantaisie tout en insérant de multiples références cinématographiques cultes plus ou moins appuyées comme alien indiana jones et le temple maudit et mission impossible dont la référence est délirante gardant l'esprit du premier opus ayant renouveller ses dialogues et conserver l'humour irrésistible de la saga le film donne un souffle nouveau à la saga et n'est pas une copie toute simple du précédent opus grâce à un scénario très bien fait et des références cinématographiques poilantes,1,test
glauque fou surréaliste absurde trash déjanté engagé hardcore grinçant et poétique le délire grolandais se prolonge sur grand écran et va très très loin après un aaltra cynique et un avida plus que très chelou gustave kervern et benoit délépine remettent le couvert en s'attaquant à la hache aux délocalisations des entreprises la parole est donnée aux ouvrières et les patrons vont finir la panse trouée trash mais fin violent mais poétique absurde mais bien observé on nage dans la misère sociale et intellectuelle et quelle claque bouli lanners et yolande moreau sont magnifiques et les seconds rôles sont particulièrement savoureux pooelvorde kassovitz dupontel miss ming kuntz salengro kervern siné et les autres nous prouvent qu'il y a une vision du cinéma différente de tout ce que l'on connait car le renard il a mit une perruque ça c'est pas banal,1,test
hellboy de guillermo del toro c'est un savoureux mélange d'action de fantastique et d'humour les scènes d'action sont très bien menées et les maquillages sont absolument superbes ron perlman est juste parfait dans le rôle titre et j'adore le côté un peu steampunk du film bref un divertissement fort sympathique qui s'ouvre sur une scène d'introduction que j apprécie tout particulièrement,1,test
si j'essaie de noter ce film objectivement en tant que grand fan du chef d'oeuvre d'edmond rostand je ne peux qu'affirmer que c'est également un chef d'oeuvre du cinéma français sans même parler des dialogues qui portent le film à eux seuls rappeneau signe en plus d'un hommage aux films de cape et d'épée un véritable hommage à la tragédie classique offrant un rôle bouleversant mais aussi en or au sieur depardieu qui était le seul capable d'incarner avec tant de panache de justesse un rôle si épique,1,test
bien calée sur des rails cette comédie de situation répond à une question récurrente du cinéaste comment filmer,1,test
un film passionnant et merveilleusement écrit servi par un casting exceptionnel despléchin est un des cinéastes les plus audacieux actuellement et le prouve encore une fois avec une réalisation sublime fraîche bourrée de bonnes idées et pour une fois sans chichi le réalisateur ne se regarde pas filmer et se consacre avant tout à ses personnages et à ses acteurs tout est fluide la photo est sublime la mise en scène est fine beaucoup moins pompeux que rois et reines un conte de noël est dénué de tout snobisme et s'attache avant tout à faire vivre un scénario solide et haletant et des dialogues absolument divins la distribution est époustouflante et tous les acteurs sont au diapason d'une catherine deneuve plus en forme que jamais magnifique,1,test
les enfants ont adoré vraiment bourré d'effets qui enchante leur esprit super film que je conseille pour les enfants de à ans,1,test
après le séduisant réalité quentin dupieux tourne dans l'hexagone un huis clos des plus étranges un interrogatoire absurde avec dans les rôles principaux benoît poelvoorde et grégoire ludig le caractère déroutant d' au poste tient à la mise en scène d'un lieu bien connu dans le cinéma français un commissariat et à un brouillage des repères en mêlant à une dimension mentale un jeu d'acteurs naturaliste exception faite du génial marc fraize hilarant en flic débile et des dialogues exagérément banals dupieux n'affiche jamais une volonté de faire rire à tout prix mais inscrit plutôt ses répliques dans une zone troublante entre rire nerveux et angoisse soudaine à mi chemin entre le dérisoire et l'essentiel il va sans dire que le ressenti de ces moments indéterminés passe par la compréhension d'un comique décalé qui va par le faible tempo des échanges et par une imbrication des niveaux fictionnels susciter progressivement l'inquiétude très habile à déjouer nos attentes le film reste complexe de bout en bout jusqu'à ne pas faire de la surprise finale la mise en abyme le film n'est qu'une représentation théâtrale une résolution car jusqu'au bout subsiste la différence de point de vue entre d'une part le personnage de ludig et de l'autre les policiers de plus l'intrusion de ces derniers dans les souvenirs du suspect reste inexpliquée de même que la vision des images mentales exclusivement réservée à fugain est problématique a priori plus modeste dans sa construction narrative que le précédent film de dupieux au poste est en réalité aussi vertigineux et confirme la montée en puissance du cinéaste,1,test
si vous voulez passer un moment de folie avec un accent qui nous fait rire sans méchanceté pour vous les belges courrez y le scénario manque un peu de profondeur mais on passe un bon moment de délire alors on rit,1,test
le probleme avec ordet de dreyer est que à la lecture des critiques cela semble etre un film complexe profond intellectuel alors qu'il est dans son caractere merveilleusement intemporel excessivement moderne quel chef d'oeuvre oui c'est un des plus grands films de l'histoire du cinéma un peu oublié aussi sans doute pour la distribution sous son titre original un peu comme autre merveille les fraises sauvages de bergman quelle beauté pas un temps mort une modernité de jeu un naturel qui vous donne tout au long de ce temps trop court un frisson merveilleux amusez vous à comparer ce style de mise en scéne avec celle de xavier dolan et vous comprendrez beaucoup sur l' art de se compliquer la vie,1,test
un chef d œuvre avec une réalisation au graphisme de qualité des couleurs flamboyantes des personnages attachants des chansons entraînantes un méchant que l on adore détester et un scénario spectaculaire qui nous conte l aventure d aladdin un jeune homme accompagné de son inséparable primate abou qui se retrouve en possession d une lampe magique,1,test
tchao pantin est un bon film qui permet à coluche de véritablement se révéler en acteur dramatique l'histoire est bien écrite on pourrait vraiment croire à un fait divers tellement elle semble réaliste coluche est absolument impeccable tout en subtilité un césar bien mérité son personnage est vachement intéressant on accroche tout de suite à sa personnalité et à sa part de mystère il est accompagné par de bons jeunes acteurs dans de second rôle richard anconina et agnes soral mais également par philippe léotard je le recommande ne serait ce que pour être bluffé de voir coluche sous un tout autre visage,1,test
plongée au cœur du sevrage par un subtile traitement du point d'écoute on entend ce à quoi andreas fait attention c'est à dire toutes les conversations aux tables d'un café parfois rien des bruits de la ville à d'autres moments l'incommunicabilité entre les êtres est l'autre grand thème du film magnifique interprétation,1,test
mais qui est cette rosalie blum que vincent machot un coiffeur à la petite vie sans histoire à l'impression de reconnaitre une rencontre qui va se transformer en jeu de piste et changer des destins l'intrigue est découpé en chapitres qui nous permettent de voir l'histoire sous l'angle des différents personnages et c'est très réussi on s'en attache très rapidement pour créer une atmosphère assez intimiste et suivre avec grand intérêt cette sorte d enquête un film original vrai intéressant avec une palette d'émotions ressenti une bien belle surprise pour un moment de cinéma des plus agréable,1,test
un film bienveillant qui déborde de plein de choses importantes dans la vie les amis la famille la nature et la bonne cuisine bien sûr un beau calendrier des saisons de la campagne coréenne et surtout un hymne à une vie simple basée sur tout cela servi par des actrices et acteurs impeccables ce film mériterait d'être décliné dans plusieurs pays pour en illustrer les cultures cultinaires,1,test
sans aucun doute le meilleur astérix qui soit sorti à ce jour et le seul qui vaille vraiment le coup adapté de la bd astérix et cléopâtre le film relate les aventures d'asterixme du druide thx et du gros gaulois baffeur avec son chien au pays de la reine des reines fidèle à la bd d'uderzo et de goscini ce concentré d'humour de scènes et de répliques cultes est un monument du cinéma français doté d'un casting à en faire pâlir les films hollywoodiens sa mise en ouvre fait d'une main de maître est impeccable je n'ai qu'un regret concernant ce film c'est de ne pas y retrouver la scène magique du pudding à l'arsenic que l'on peut voir dans le dessin animé mais elle aurait été difficilement réalisable tel quel,1,test
film touchant acteurs très touchant dans la fatalité actuelle du pays,1,test
un film très méconnu mais splendide je suis tombée dessus par hasard et on peut dire que le hasard fait bien les choses un film bouleversant et magnifiquement triste un vrai coup de coeur pour un film qui vaut la peine qu'on s'y attarde a ne louper sous aucun prétexte et à regarder autant de fois qu'il y a de jours dans l'année,1,test
au coeur d'un monde dévasté où la plupart des personnes ont perdu leur humanité un père et son fils vont tenter de se trouver un but et de survivre bouleversant triste choquant les mots ne manquent pas pour décrire cette expérience unique en son genre h d'émotion tout simplement énorme le travail des couleurs des décors des costumes est vraiment sidérant,1,test
bon d'accord disney en a fait des meilleurs mais les mondes de ralph reste un très bon film dans la trempe de toy story il propose un véritable univers tout est pensé et parfaitement imaginé de la gare centrale des jeux aux sauts de puces de félix en passant par la réunion des méchants anonymes c'est juste du grand disney on n'a aucun mal à imaginer que c'est véritablement ce qui se passe quand l'arcade ferme comme quand on était enfants on n'avait aucun mal à imaginer que woody et buzz se mettaient à vivre quand on sortait de la chambre l'humour dans les dialogues et les jeux de mots sont parfaits on rit on est ému un très bon moment à passer,1,test
une belle petite pépite ce film avec un gabin impressionnant et un bebel remarquable histoire de la bonne vie d'amitié et surtout de pignolades superbe film aller je vais m'en resservir un,1,test
de palma lui même a beau clamer dans un livre d'entretiens qu' obession n'est en aucun cas un hommage à sueurs froides d'hitchcock il est difficile de le croire tant la ressemblance est troublante ca l'est à tel point que l'on pourrait considérer cela comme un remake le thème de la morte que le héros croit ressucité est ici repris par un metteur en scène au sommet toute la violence psychologique fait l'objet du film et c'est plus que transcendant on ne sait jamais bien où sont les frontières avec la mort le rêve les souvenirs le spectateur est complètement désarçonné n'a plus aucun repère et est happé dans cette histoire à la fois romantique et horrible dévastateur ce grand moment cinématographique marque à jamais tant sa violence psychologique est immense je le déconseille fortement à toutes les âmes sensibles mais il est incontournable pour ceux qui ont l'estomac bien accroché,1,test
voilà un film qui porte bien son titre jan de bont réalise avec speed un très grand moment de cinéma d'action c est bigrement bien fichu l intrigue est captivante et rondement menée sur un rythme particulièrement trépidant dès les premières scènes la menace d un carnage explosif est omni présente et la tension nous tient en haleine sans jamais relâcher la pression aussi bien sur les spectateurs que sur les acteurs formidable complicité entre keanu reeves et sandra bullock qui aidés par jeff daniels et joe morton vont tout mettre en œuvre pour contrer les plans diaboliques d un psychopathe superbement joué par dennis hopper un succès largement mérité pour un thriller dès plus percutants génial,1,test
barbet schroeder signe ici un film passionnant sur une affaire mystérieuse sur laquelle on ne saura jamais la vérité claus von bulöw est il innocent ou coupable ce n'est pas là l'intérêt du film qui permet à jeremy irons de trouver un de ses plus grands rôles et de décrocher l'oscar du meilleur acteur il est parfait et intriguant à souhait face à un ron silver et une glenn close impeccables le scénario est bien mené l'enquête très prenante offre une très bonne étude du système judiciaire américain et la mise en scène est froide mais irréprochable grand film,1,test
une très très belle surprise de la part du studio laika celui qui est à l'origine de l'excellent et remarqué caroline a travers cette histoire peu banale celle d'un petit garçon qui parle avec les morts le studio reste dans la lignée de caroline en misant sur l'originalité le spectateur est subjugué par cette animation en stop motion de haute qualité pour combler l'émerveillement du spectateur on a donc devant nous une prouesse technique mais pas que effectivement ça devait être difficile de mélanger film d'animation et zombies en marionnettes ce film revisite avec succès les codes du film d'horreur les zombies sont quelque peu flippants de plus on a quelques scènes d'angoisse etc par conséquent je le déconseille aux jeunes enfants toutefois en dehors de l'aspect original de ce film il faut aussi reconnaître qu'il garde ses côtés humoristiques et moraux véritablement on ne cesse de rire dû notammentà des personnages secondaires attachants et drôles comme l'ami de norman ainsi que son frère musclé quant au côté moral cette connotation est double d'une part le film parle de la méchanceté des uns face aux différences des autres dans laquelle norman est vraiment touché et attristé il souffre des moqueries c'est pour cela qu'il se sent seul et qu'il préfère parler aux morts car ces derniers ne le jugent pas d'autre part son don peut signifier que nos proches disparus restent près de nous pendant les moments difficiles en pensant très fort à eux ex la grand mère de norman,1,test
attachante cette histoire de jeune homosexuel qui se cherche et finit par se trouver cela se gâte au niveau du scénario que l'on aurait souhaité un peu plus touffu de l'image quelque peu bâclée et d'un jeu de comédiens par trop approximatif cela dit le jeune réalisateur suisse lionel baier nous offre une première oeuvre fraîche et plutôt réussie à mi chemin entre la fiction et le documentaire,1,test
les premieres minutes ne vous font pas penser à la pandemie de grippe a et les projets de vaccination obligatoire,1,test
quand les daft punk rencontrent leiji matsumoto le designer du dessin animé albator ça donne un concentré de féérie majestueux un space opera unique muet où les dialogues sont remplacés par la musique des deux compères français on se souvient tous du magnifique clip one more time de daft punk et on se rappelle de ses suites aerodynamic digital love et harder better faster stronger clips à l'histoire différente tous réunis autour du même univers mis l'un à côté de l'autre ils forment interstella un clip gigantesque d'h où la bande sonore n'est autre que l'album discovery de daft punk dans son intégralité littéralement collé sur les magnifiques images colorées mises en scène par kazuhisa takenôchi un illustre inconnu dans le domaine de l'animation l'animation est fluide sublime s'adaptant parfaitement à la musique au préalable composée l'histoire traitée avec soin et logique nous amène dans un univers rock où règnent super méchants et amour salvateur un exploit un ofni un chef d œuvre,1,test
le pari de sylvester stallone est très simple réaliser un film d action à l enseigne avec toutes les anciennes stars du film d actions des années et deux nouvelles stars d une génération coup de poing jason statham et jet li même si l histoire et les dialogues sont moins les côtés les plus faibles du film avec des scènes d actions à couper le souffle et un casting le plus impressionnant de cette année les réflexions et plaidoyer des anciennes gloires du cinéma d action de ces années donnent des petits couts de blousent aux spectateurs mais au final quand on sort de la séance un seul mot nous vient en tête puissant,1,test
revient en état de grâce avec un nouveaux volet plus incisif et fidèle à la série un méchant charismatique avec un plan de l'action et cette pointe d'humour british qui manquait terriblement au dernier volet une vrai remise aux goûts du jour de la franchise qui ravira fans de la ère heure et nouveaux venues daniel craig est plus à l'aise que jamais en costume et avec son walter ppk m est toujours aussi impeccable on a un q geek nerd pour la nouvelle génération un générique d'une classe et puissance folle adèle a effectué un travail superbe un générique aussi ébouriffant que celui de goldeneye ne manque que quelques gadgets high tech et skyfall serait une réussite à tous les plans bref un très bon bond pas le meilleurs mais indéniablement plus réussi que le précédent volet,1,test
enorme succès pour cette excellente comèdie narrant les dèmêlès d'un maire communiste gino cervi alias peppone et de son curè que jouait admirablement fernandel crèè par l'humoriste et dessinateur italien giovannino guareschi le petit monde de don camillo ètait à sa sortie un film fort original et caricaturè vèritable ode à l'italie dans une très belle mise en scène de julien duvivier on se souviendra longtemps de la petite ville italienne de brescello avec ces petites gens et des conversations cocasses entre don camillo et jèsus avec la voix off inoubliable de jean debucourt c'est sous sa forme populaire que choisit duvivier pour illustrer cette farce tendre et ironique où le duo fernandel gino cervi est vraiment irrèsistible un grand classique du cinèma français des annèes,1,test
c'est l'un des meilleurs films d'aventure qu'il m'ait été permis de visionner ces trente dernières années sean connery incarne un commandant de sous marin soviétique avec un charisme exceptionnel la tension créée entre les différents protagonistes du détournement de sous marin est constamment palpable octobre rouge est à la fois un film d'action et de suspense où les rapports entre les hommes sont très bien abordés les seconds rôles comme alec baldwin scott glenn james earl jones ont une présence incontestable qui renforce l'atmosphère pesante du film john mctiernan nous offre un spectacle d'une grande qualité et d'une maîtrise technique éblouissante jusque dans les trucages les plus élaborés pour nous faire vivre à bord du sous marin comme si nous y étions embarqués,1,test
adapter à l'écran le curé de cucugnan d'alphonse daudet est un sacré défi comment tirer un film fût ce un court métrage d'une histoire qui consiste essentiellement en un monologue pire au sermon d'un curé en chaire pour cela il fallait pouvoir compter sur un acteur de génie et pagnol a trouvé la perle rare en la personne de fernand sardou père de michel faut il le rappeler on peut dire que le défi a été relevé pleinement tant sardou arrive à rendre vivant le prêche du bon curé martin qui raconte à ses paroissiens effarés sa visite en enfer où il a croisé tous les défunts de son petit village une bonne note de pour saluer la performance scénique et je file me confesser à l'abbé martin parce que la rôtissoire de l'enfer avec ses diablotins à l'accent marseillais ne me parait pas être un lieu très accueillant peuchère,1,test
beaucoup d'émotions de tendresse une merveilleuse leçon de vie ou l'instant est essentiel,1,test
ma première découverte avec carol reed s'était mal passée pourtant avec un de ses cultes le troisième homme mais moi je suis pas du genre à me décourager j'ai bien du voir cinq wkw avant d'en apprécier un quand je vous disais que moi j'avais pas peur de ça et je ne regrette pas déjà la claque vient de l'esthétisme du film le noir et blanc est magnifique et il est sublimé par une photographie et une mise en scène vraiment excellentes c'est d'une grande grande beauté classique je trouve que c'est un film intelligent sur l'enfance c'est bien foutu c'est pas plombant c'est pas lourd c'est pas naïf c'est pas con,1,test
ce film je l'ai vu et revu au moins un milliard de fois mon film fétiche quand j'étais mino je le visionnais deux fois de suite à chaque fois que j'avais envie de le voir ma vhs rendit l'âme en quelques mois il me fera toujours autant marrer,1,test
c r a z y est une belle leçon de vie ça aborde le terme de l'homosexualité mais sans jamais tomber dans les clichés ou ma mièvrerie dans une société où c'est considéré comme bizarre et dans une famille plutôt intolérante le personnage principal va tout faire pour refouler ses pulsions et sa nature c'est finement et subtilement écrit les rebondissements sont bien trouvés et le film mélange parfaitement le drame avec quelques touches d'humours bien trouvées les acteurs sont talentueux et la bande son superbe et bien utilisé et donnera de très bonne scènes notamment un sympathie for the devils dans une église un très bon film et une excellente surprise dramatique subtile marrant et intelligent,1,test
un film inspirant sur l'espace de liberté qu'on peut tous construire à l'intérieur de nous grâce à la pratique du yoga a ne pas manquer pour les passionnés comme les béotiens du yoga,1,test
film attachant on sent que les acteurs ont vieillis mais cela donne encore plus de charme au scénario l'intrigue est originale et on prend vite goût à regarder al pacino et walken vadrouillé ensemble pour moi il mérite amplement le l'acteur de breaking bad joue lui aussi très bien,1,test
un très bon film noir ou la construction de l intrigue monte inexorablement en un rythme crescendo jusqu à la scène finale qui va très habilement forcer le coupable à se trahir les interprétations de ray milland et de charles laughton en ange du mal sont remarquables,1,test
on vit ce film comme un puzzle on se pause des tas de questions tout le long vers la moitié du film tout est chamboulé et tout devient vite incompréhensible mais on a envie d'en savoir plus alors on rentre bien dans le film et on essaie à tout prix de comprendre qui est cette fille qui prétend être lisa que cache t elle où est la vraie lisa lisa matt vont ils se retrouver on dirait à chaque fois que non ils sont tout prêts mais se ratent toujours on s'énervent on s'inquiètent puis on voit l'histoire sous un autre angle tout s'éclair et après une dernière peur que leur chance d'être enfin ensemble s'envole une fois de plus on reste sans voix devant ce final où est tout est dit dans les gestes et les regards bref en un seul mot ce film est fabuleux,1,test
j'ai adoré ce film beaucoup mieux que le premier très belle histoire d'amour et des acteurs extra je le conseil à tous le monde,1,test
un des meilleurs james bond avec un vrai scénario et des scènes d'action incroyables pour l'époque ce james bond est une réussite car il contient de l'humour de l'action et un james bond ahurissant les méchants sont vraiment tres méchant et déjanté et l'héroine est très belle roger moore est un excellent james bond,1,test
snatch peut être considéré comme une comédie policière avec un bon côté thriller qui donner à ce film tout son sens le casting est bon les acteurs sont très bon surtout brad pitt dans le rôle du gitan boxeur peu prévisible et on a un scénario aussi accrocheur qu'étonnant avec des trouvailles d'humour bien placé et des scènes d'action qui ne sont pas là pour déplaire bien au contraire je lui met étoiles,1,test
un thriller qui se laisse suivre avec intérêt un vol des assassinats une femme fatale tout cela fait pensé à un scénario de film noir le casting est pas mal un film simple mais efficace et divertissant,1,test
taking lives destins violés vraiment très bon film policier avec une enquête pas toujours très excitante et pas toujours bien rythmé mais franchement c est bien ficelé et bien foutu quoi que des fois on a du mal à suivre et a si retrouver mais sinon l enquête scénario est prenante et captivant comme il le faut il y a toujours des rebondissements qui nous tiennent en haleine jusqu'à la fin ou on a le droit à une belle chute vraiment excellent final vraiment l enquête est intéressante et j ai trouvé le meurtrier et ces méthodes et sa psychologie assez original et bien penser et surtout très intéressant a suivre les autres personnages fbi et policier sont eux aussi intéressant et bien travaillé il y a juste le personnage de angelina jolie que j ai eu du mal a accroché je ne sais pas pourquoi malgré que angelina jolie joue de façon convaincante et elle est toujours sublime a l écran mais je ne sais pas je n ai pas franchement adoré son personnage a part a certains moment et surtout a la fin ou j ai adoré son personnage pour le twist final donc personnage en dents de scie donc voila scénario maitrisé et bien ficelé scénario pas toujours passionnante mais suffisamment intéressant c est surtout le meurtrier qui est franchement intéressant le film est appuyer pas une excellente réalisation vraiment mise ne scène stylé et efficace on a le droit a une sublime intro très classe et très stylé les acteurs sont tous très convaincante et parfait dans leurs personnages qui sont assez crédible ce qui rend l histoire assez réel et intéressant à suivre voila un film policier de bonne facture il y a des hautes et des bas mais ça reste du divertissement de qualité et surtout bien fichu et le film est maitrisé voila un bon film pas un des meilleurs films du genre que j ai vu mais j ai passé un bon moment à regarder cette enquête captivant et prenante,1,test
je trouve que ce film est touchant et que c'est une belle histoire d'adolescents j'adore l'héroine mais elle se fais avoir avec son mec et le petit copain de sa copine,1,test
un vrai plaisir ce film qui est bourré d'humour d'humanité de situations incroyables cela faisait longtemps que je n'avais pas autant ri au cinéma certaines scènes vont devenir vraiment cultes a ne pas rater,1,test
j'ai beau réfléchir je ne parviens pas à le noter je mets donc étoiles mais je serai capable de lui en attribuer comme c'est un film unique dans sa conception et son propos mais surtout il m'a transmis une sensation que je n'avais jamais ressenti auparavant une sorte de malaise sans angoisse on pourrait l'attribuer à une compassion triste et désespérée bizarre je n'ai ni aimé ni détesté mais je ne suis pas resté tiède non plus bien au contraire il n'y a pas de scénario au sens propre l'intrigue étant minimale et les personnages réduits à notre anti héros il est le seul à compter pas de véritable mise en scène scorsese a déclaré à ce sujet il admire énormément le film et le cite souvent en référence que ferrara dans bad lieutenant n'avait pas de style et qu'il n'en avait pas besoin la musique est pratiquement absente tout comme les dialogues par instants la souffrance n'a pas besoin d'être exprimée par les mots le montage en est réduit au strict minimum juste présent pour opérer des ruptures de ton le sang n'apparaît pas le sexe est suggéré plutôt que montré ce qui contribue à distiller une violence psychologique immense jamais égalée à ma connaissance tout est paradoxal on ne sait jamais où ferrara va aller mais on comprend ses décisions c'est une descente aux enfers la joie n'existe pas la défonce est légion tout n'est qu'une jungle animale jamais d'humanité c'est la première fois que c'est osé de cette manière même taxi driver n'avait pas été aussi loin dans cette représentation harvey keitel a trouvé le rôle de sa vie il est extraordinaire de réalisme point barre certaines séquences donnent un peu de poésie au film mais d'autres sont là pour le faire retomber dans le malsain à la limite du supportable la confrontation directe avec l'esprit est là il n'y a pas à critiquer bad lieutenant il faut le voir et le ressentir quelque soient les avis ils seront juste et faux à la fois comment rester insensible,1,test
little women une de mes histoires préférées ici remarquablement mise en scène winona ryder est superbe dans le rôle de jo march,1,test
robert zemeckis le réalisateur de forrest gump flight ou encore de retour vers le futur est de retour au cinéma pour nous présenter sa nouvelle oeuvre the walk c'est un retour vers le passé que le cinéaste offre au cinéphile le août le funambule français philippe petit tente illégalement une traversée entre le sommet des deux tours du world trade center un projet fou pour ce clown funambule pour lui le fil c'est la vie et non l'inverse une utopie incroyable dans lequel il va accomplir son rêve c'est vertigineux les tours jumelles lorsqu'elles ont été construites représentaient la puissance de l'amérique et aujourd'hui elles symbolisent son courage ces constructions immenses représentent l'âme de new york le film s'amorce sur joseph gordon levitt en philippe petit dans la torche de la statut de la liberté avec son célèbre col roulé noir et qui s'adresse directement à la caméra en nous présentant son histoire au niveau de la trame sonore la musique est omniprésente dans the walk l'humour et le drame y sont bien calibrés gordon levitt livre une sublime performance tout comme charlotte le bon qui apporte de la raison à ce personnage instinctif qu'est philippe petit des effets spéciaux bluffants en tous points avec une mise en scène impeccable et les complices de j g l sont attachants et drôles les images sont magnifiques tous comme ces décors bien retranscrits la dernière partie du récit est impressionnante et donne quelques frissons au spectateur dans la salle de cinéma par contre je ne peux juger la qualité de la d si elle est vraiment utile ou non en tout cas the walk rever plus haut est un biopic passionnant qui mérite ses nominations aux oscars un portrait convaincant d'un artiste confiant et impétueux n'ayez pas le vertige,1,test
premier long métrage de l'artiste kim ki duk premier chef d'oeuvre d'inventivité symboliste conte tragique où l'amitié conjugue le sublime et le grotesque dans la violence qui perpétuellement oscille entre confiance et complicité de la difficulté de survivre en étrangers de la difficulté de vivre dépropriés plus le film se développe plus le cinéaste coréen complexifie les méandres d'un récit pourtant si drôle et jubilatoire dans sa simplicité ainsi entres baises torrides mais ironiques et mafieuseries idiotes mais cyniques la beauté poétique des images transparaît à la lumière des signifiants explorés car les clichés sont jetés pèle mêle au gré des événements thriller comédie romantique et finalement tragédie tous les genres sont traversés ridiculisés et enfin transcendés en une ouverture impitoyable mais somptueuse au fond l'essentiel du kim ki duk de time de souffle et de dream trilogie thématisant la vie est déjà là dans le don et la brutalité dans les coïncidences et l'incompréhensibilité dans les malentendus dans la libération par l'art et par l'amour dans l'inconnu,1,test
j'ai beaucoup pris de plaisir à regarder ce film hier soir l'histoire ne me disait pas trop mais quand j'ai commencer a le regarder je n'ai pas pu en decrocher cette histoire d'un homme qui n'apprecie plus les plaisirs d'un mariage et qui recherche de la nouveauté aupres d'une autre femme qui tente de le seduire au fur et à mesure de l'histoire m'a beaucoup plu et touché voial pourquoi je recommande ce film et que je lui met etoiles,1,test
tout est bien un grand moment de cinéma cette histoire peut nous arriver a voir et a revoir,1,test
excellente comédie sociale bien joué avec un scénario solide jusque dans les détails comme l'utilisation de la psp des sujets lourds traités joyeusement avec légèreté très agréable,1,test
film peu connu qui serait passer encore plus inaperçu sans la présence de russel crowe mais aussi de jacqueline mckenzie vu dans les le film parait étrangement vieillot pour un film de mais ne boudons pas notre plaisir ce film m'a fait passer un très bon moment,1,test
exceptionnel guillaume canet est comme d habitude totalement habité par son role on est dedans du début à la fin c est top,1,test
j'aime bien les gens qui traversent le temps et un peu d'eau de rose ça ne fait pas de mal,1,test
line renaud est très très marrante j'ai été très surprise parce que j'avais entendu dire que c'était pas bon on me l'avait pas montré à moi personnellement j'étais en séance normale enfin dans mon cinéma d'en bas de ma rue les gens applaudissaient tout le temps disaient délicieux sympathique un film qui fait du bien un bon moment et c'est ça c'est très bien,1,test
je me suis facilement et complètement laissée embarquer par ce voyage dans le tramway de jérusalem c'est un film très intéressant pertinent et enrichissant d'un point de vue humain chaque scène est bien réalisée et interprétée et on se croirait vraiment avec ces gens dans le tramway en étant à côté d'eux et témoins de ce qu'ils disent ou font,1,test
lors de ses dernières prestations en tant qu'acteur ben affleck nous a habitué à de mauvais choix assaisonnés d'un charisme de loukoum mou et qui colle aux dents heureusement c'est loin d'être son cas en matière de réalisation ni de son frère qui se révèle de plus en plus incontournable des choix de carrière judicieux et toujours interprétés de manière irréprochable ben nous bluffe avec une caméra douce et sensible il aime ses acteurs et sait les mettre en valeur les personnages sont émouvants et le scénario suffisamment retors pour maintenir en haleine et nous surprendre bref pour sa première ben affleck nous réserve une excellente surprise reçu et avec mention,1,test
on ne s'ennuie pas une seconde dés le début on est pris dans ce thriller et pas une seconde le spectateur peut reprendre son souffle c'est vrai que la fin reste un peu fade par rapport au reste du film mais dans l'ensemble c'est un véritable régal celà faisait un moment que je n'avais pas vu un aussi bon film policier,1,test
un film vraiment puissant une plongée dans un univers apocalyptique où l'humanité est redevenu primitive et où les recoins les plus sombres de notre nature peuvent s'exprimer l'histoire d'un père et son fils fuyant vers un paradis pour échapper à l'enfer la route est un film qui remue les tripes un film terrifiant car nous montrant de nombreuses choses commisent par des humains au lieu des habituels zombies une plongée en enfer avec les personnages dans cet univers incroyablement écris souligne par des plans sublimes et une réalisation des plus inspirée un film sublime et déprimant trop déprimant en fait c'est la le défaut du film il est vraiment trop déprimant et triste ne nous laissant aucune lueur d'espoir excepte a la fin il est également parsemé de longueurs qui viennent un peu gâchée l'expérience mais ça reste un super film qui m'a donné des sueurs froide devant une telle violence et monstruosité de la part de cette humanité que nous chérissons tant un super film mais ne soyez surtout pas déprimé en le voyant,1,test
un film authentique qui montre la vérité d'un aspect de l'homosexualité de la confusion que peut ressentir un jeune homme la performance des acteurs est très convaincante et dégage un certain niveau d'émotion surtout le personnage de marie le film est part ailleurs une réflexion l'amour le sexe et les liens qui les relient ou dans le cas présent qui déchirent le personnage principal,1,test
retour à zombieland est donc un très bon film dans la droite lignée du er épisode parmi les défauts nous noterons une intrigue assez simpliste parfois prévisible et qui contient quelques facilités scénaristiques nous noterons aussi un manque de développement concernant certains personnages principaux pour les qualités nous noterons une intrigue qui reste malgré tout prenante et qui contient quelques bons rebondissements un univers bien développé un rythme et une ambiance très bien maîtrisés une bonne mise en scène little rock jouée par abigail breslin qui est bien développée le casting très correct et enfin les décors très bien réalisés retour à zombieland est donc fidèle à son prédécesseur un très bon film rendez vous en pour un troisième épisode critique complète sur cineomax over blog com,1,test
film génial ce film m'a fait adorer juila roberts le reste de sa carrière un peu moins culte à mon avis ce film ne manque pas d'actions ni de suspense à voir,1,test
même ans plus tard ce film intemporel est une énorme claque film de survis se muant lentement en film d'horreur un chef d'oeuvre du genre qui me rappelle le temps des vidéos club quel film,1,test
marina est très bonne et olivier gourmet au top lucas nous fait sa bonne tete de chien battu comme il sait si bien le faire plaidoirie finale de haute volée réflexion autour de la justice,1,test
un film vraiment méconnu guy pearce s'y trouve métamorphosé et livre une prestation d'acteur comme en est accusé andy warhol dans ce film il est un manupilateur vis à vis du spectateur le rôle d'hayden christensen bien que très secondaire se révèle primordial pour l'équilibre et la normalité du film et que dire de sienne miller si ce n'est son regard à la fois enfantin et plein de savoir fragile et vulgaire le film n'est pas très profond beaucoup de scènes sont enveloppées dans quelque chose d'abstrait de survolé sans aveux explicites un peu comme l'art d'andy warhol au fond c'est un plaisir également de replonger dans l'effervescence de ces années de ces mouvements d'artistes de ces moeurs c'a quelque chose d'intime de voir cette sublime jeune fille réelle en plus de cela totalement seule se détruire décliner a voir presque absolument,1,test
tout simplement le meilleur film de la saga naruto the last était super bien mais boruto est encore mieux je trouve super bons moments et musiques excellentes la vo est top pour le coup dans ce film le vrai thème est la relation entre naruto et boruto donc les combats ne sont vraiment pas importants,1,test
il n est pas évident de donner son avis sur ce film on est tiraillé entre deux idées d un coté nicolas hulot nous offre des images superbes c est très bien filmé très beau la musique qui accompagne le tout est elle aussi splendide je ne citerais que archive mais l ensemble de la bo est superbe le discours on le connait bien sur et hulot ne s étale pas il donne son avis un avis qui n est pas dénué de sens avec des phrases qui font mouches il laisse la plupart du temps place aux images et à la musique les bruitages sont aussi beaucoup utilisés et rendent un aspect encore plus percutant d un autre coté il n applique pas ses paroles en gestes nicolas hulot est assez hypocrite effectivement il est partit tourner en afrique en asie en amérique du sud c est bien on s attaque ainsi à toutes les réalités mais je doute qu il y soit allé à pied en bateau à voiles ni même en cargo non il a du utiliser l avion dont il fait l un des boucs émissaire de son film il y a de très belles vues des villes des cascades des autoroutes en plongées il n a certainement pas utilisé un ulm il s attaque au problème mais ne propose aucune solution le film fait certes réfléchir sur notre situation passée présente et à venir sur les conséquences de nos actes au quotidien de notre politique économique à notre capacité à nous adapter il est assez philosophique sur le thème de notre condition humaine de la consommation toujours plus importante malheureusement si ce film a été fait c est qu il est encore nécessaire mais l individu qui s intéresse un temps soit peu a toutes ces questions est au courant de tout cela il reste néanmoins intéressant dans ses images et les quelques discours d archives proposés nicolas hulot reste enthousiaste quant à un changement il y a de l espoir dans son désespoir c est beau mais si seulement ça pouvait faire tout changer,1,test
cette adaptation cinématographique du roman du même nom est un petit bijoux car il est très inattendu le scénario même s'il est adapté d'un roman que je n'est d'ailleurs pas lu et que je ne peux donc pas vraiment comparer est original le rythme est bon et même si le début parait un peu long il est en fait très important pour la suite du film et donc très intéressant et le coté psychologique qui est quand même extrêmement important dans ce film est très bien rendu le point fort de ce film c'est évidement la fin qui est enfin personnellement très inattendue et originale et elle est surtout grandiose après il y a pas mal d incohérences et surtout pleins de choses qui nous paraissent inexplicable et impossible en sachant que les deux personnages principaux étaient les mêmes depuis le début et c'est assez dommage mais sans ça le scénario est très réfléchis il y a aussi les personnages qui sont très bien travaillés on voit très clairement que ce n'est pas fait à la va vite mais que l'équipe du film à surement du y passer du temps pour rendre un aussi bon rendu au niveau des acteurs ils jouent tous exceptionnellement bien ils sont tous à fond dans leur rôle et ils sont surtout très crédible en résumé fight club est un très bon film qui est évidement absolument à voir surtout pour ceux qui ne l'on pas encore vu,1,test
la meilleure raison d'aller voir le dernier film de coppola ne serait ce pas cette incroyable opportunité qui nous est offerte si généreusement et si humblement d'une rencontre profondément émouvante avec nos démons et nos fantômes notre mémoire et notre histoire je vous recommande une immersion dans ce film visuellement et fondamentalement bouleversant le matin au sortir des rêves qui ont peuplé votre nuit les songes de l'écrivain génial de retrouver val kilmer et les vôtres intimement intriqués dans un poétique et quelque peu hallucinant voyage vers l'au delà avec excusez du peu beaudelaire et allan poe pour compagnons de route bon voyage à tous ceux qui aiment à lorgner de l'autre côté du mur des apparences,1,test
sorti au japon et dans les festivals en un seul film de plus de cinq heures senses arrive sur nos écrans en trois films séparés et cinq parties h h et h on ne peut pas dire que pour son premier film le réalisateur japonais ryusuke hamaguchi a fait dans la facilité il nous offre quatre magnifiques portraits de femmes quatre amies dans le japon d aujourd hui à travers leurs amitiés leurs vies quotidiennes maris enfants travail leurs espoirs et leurs déceptions le rythme est très lent il s y passe pourtant énormément de choses sur plus de cinq heures la mise en scène magnifique discrète et le scénario subtil et profond comme seuls les japonais savent le faire prennent le temps pour dresser ces portraits et nous rendre les personnages aussi sympathiques qu énervant mais au final tous attachants les quatre actrices dont c est pour chacune le premier film sont formidables elles ajoutent au charme et à la fascination que l ensemble finit par créer au final on est là certes devant un certain exercice de style mais parfaitement maitrisé et jamais ennuyeux techniquement superbe voilà donc sous forme de série cinématographique un magnifique portrait du japon d aujourd hui une très belle surprise,1,test
kenneth branagh aime shakespeare et il sait le montrer avec son hamlet il réalise une des meilleurs adaptations des œuvres du dramaturge respectant les dialogues dans leur intégralité et transposant l'histoire quelques siècles plus tard dans un immense et superbe qui colle parfaitement à l'ambiance du film la durée est conséquente près de quatre heures mais vaut vraiment la peine d'être vue l'ensemble étant rythmé et plein d'énergie branagh sait mettre en scène pour ne pas ennuyer et s'appuie sur son casting en béton pour assurer le divertissement chaque acteur est impeccable dans son rôle de derek jacobi à julie christie en passant par kate winslet et même robin williams mais c'est branagh lui même qui mène le film bourré de talent et de passion dans son jeu il compose un hamlet grandiose et énergique shakespeare lui même n'aurait pas renié ce film un modèle du genre,1,test
j'ai adoré ce téléfilm c'est mon préférée il a détrôné dirty dancing j'ai beaucoup rigolé je mets étoiles,1,test
très bon très très bon ce film mêrite de meilleur note plein de gens dise les acteurs sont mauvais mais en quoi ils sont mauvais pour moi ils joue très bien les cascades rien a dire éxcelent les combats pareille les éfet speciaux pas beaucoup mais le peux qu on vois est bien fait les personnages principaux sont très attachans bien que j ai une préference pour le personnage de leito apr contre je dois l avouer le scénario est un peut clisher un mec qui desactiver une bombe avans sont explosion et qu un momment il se rends conte que spoiler attention il se rends conte que le code active la bombe au lieu de la desamorcer mais a part le scénario y a rie nde mauvais on ne s ennuye pas une second bref très bon film trop sous estimer,1,test
une très bonne surprise les films d'horreur français réussis ne sont pas légion donc ne boudons pas notre plaisir le découpage de l'histoire en deux parties lui donne toute sa force on stresse en permanence que ce soit pour la moitié escalade aventure ou la moitié tueur fou horreur seul film d'abel ferry à ce jour et c'est bien dommage ce jeune homme à du talent,1,test
un film d aventures urbaines à l ancienne rythmé par des situations évidemment improbables on s amuse davantage dans la seconde partie quand cela vire à l exagération cartoonesque c'est très divertissant et aucun risque d'ennui,1,test
sur une idée de philippe maynial le scénario de sabrina b karine et alice vial se base sur des faits douloureux monstrueux et bien réels les exactions commises se font douloureusement ressentir au travers des regards de quelques gestes de simples protestations les dialogues loin d'être bavards en disent pourtant long ils vont à l'essentiel et n'appuient en rien sur l'horreur du propos la lumière blafarde voire sombre des intérieurs d'un couvent délabré dans la pologne des années augmente le malaise la réalisation assez démonstrative correspond parfaitement au thème abordé anne fontaine a déclaré le film soulève les questions qui hantent nos sociétés et montre tout ce à quoi l intégrisme peut aboutir l'ensemble est minimaliste et réussi un face à face avec d'un côté des femmes qui pour la plupart resteront inébranlables dans leur foi définie par l'une d'entre elles comme vingt quatre heures de doute et une minute d espérance et ce en dépit des atrocités subies d'un autre côté une jeune infirmière athée qui leur portera secours ces face à face poussent à la réflexion au respect et laisse envisager un espoir aussi mince soit il la très jeune mais convaincante lou de laâge un étonnant casting d'actrices toutes remarquables servent magnifiquement ce long métrage un homme arrivera à s'imposer face à ces comédiennes le touchant et toujours parfait vincent macaigne,1,test
un agréable moment devant un polar original joué par des comédiens formidables sans violence inutile la complicité sexy entre le capitaine wagner et la légiste pimente agréablement l histoire nous attendons avec impatience le prochain wagner,1,test
de très belles images une histoire qui tient la route malgré quelques incohérences a voir,1,test
the major and the minor est le premier film de billy wilder seul et comme il le fera toujours en tant que scénariste c'est lui qui l'a co écrit certes on n'est pas encore dans les chefs d'oeuvres de maturité du maître mais il s'agit véritablement d'une plongée dans l'univers de wilder avec ses quiproquos désopilants ses dialogues irrésistibles et ses personnages doubles jeux malgré eux ginger rogers joue à merveille ses rôles de fillette jeune fille femme mère grand mère et se joue avec plaisir de tous les naïfs qu'elle croise à commencer par ray milland on est transporté de fil en aiguille depuis new york dans un train pour l'iowa et puis dans un camp de militaires aux allures de camp scouts avec des plaisanteries et des pirouettes typiques de wilder billy wilder habitué des scénarios sophistiqués assure d'emblée de jeu une mise en scène solide même si elle n'a pas été reconnue avant le poison pourtant son génie crève les yeux et c'est toujours avec délice qu'on peut revoir ses premières qui ne sont pas même effacées par les plus grands succès de wilder,1,test
un très bon film qui nous replonge a une époque révolu et qui évoque une histoire vrai une bonne surprise pour moi,1,test
ans après on les retrouve forcément avec une évolution tout aussi attendue heureusement ruben fleischer en tombe pas dans l'écueil du trop sirupeux et reste bel et bien focaliser sur le massacre de zombies ouf sur ce dernier paramètre l'évolution des zombies est également une bonne idée cette évolution allant à quatre vitesses apporte son lot de gags la chasse au papillon on se retrouve donc à reconnaître quatre genre les homer les hawking les ninjas et les t mais il est dommage que nos héros ne soient pas plus confrontés à ces différences ils ne croisent que du t finalement ça manque donc de diversité néanmoins le plaisir de revoir ce quator est intact et l'aventure reste particulièrement jouissive et fun site selenie,1,test
réalisé avec sobriété frost nixon s'avère être un film passionnant car très bien documenté en mettant en scène le dernier combat de richard nixon ron howard a signé un film simple porté par deux grands acteurs,1,test
un film qui fait du bien beaucoup de bien paysan éleveur je me suis vraiment reconnu dans ce lien de très belles personnes qui donnent enfin une image juste de notre manière de vivre avec les bêtes le sens à notre métier est bien là du très bon boulot merci,1,test
magnifique voyage une reflexion sur soi touchante et juste qui donne envie de partir en quete de sens,1,test
isabelle doval signe une jolie omédie sur les amitiés d'enfance aussi vitales que passagères la bonne humeur est de mise et on se laisse charmer par le jeu remarquable des interprètes outre anne brochet qui habite son rôle avec un naturel irrésistible les deux jeunes acteurs martin jobert et jean senejoux que j'ai la chance de connaitre pour les avoir dirigés confèrent au film toute son intensité,1,test
un film bouleversant où deux acteurs s affrontent avec talent bouleversant par le sujet choisir sa mort et le moment de sa mort avec l accompagnement médicalisé pour mettre fin à la maladie et le tout avec une lucidité glaçante bouleversant dans les rapports entre un fils ingrat et une mère ancrée dans son quotidien où les gestes la gestion de son foyer peuvent paraître futiles justement des plans séquences muets et bouleversants traduisent ce quotidien bouleversantes les colères ingrates et orageuses du personnage de vincent lindon alain bouleversante yvette hélène vincent la maman toute recroquevillée pour se protéger des colères de son fils bouleversante la scène où l association vient une dernière fois expliquer à yvette le protocole de sa fin de vie bouleversants le mutisme et les regards d alain bouleversante l ultime étreinte d yvette à son fils lequel répond par un moi aussi appuyé et expédié ponctuation d une relation passée difficile compliquée dans ce je t aime que de regrets que d incompréhension que de rendez vous manqués que de sentiments enfouis que de gâchis il ne faut pas attendre au dernier moment pour dire je t aime aux proches que l on aime,1,test
j'ai beaucoup aimé ce film il se démarque des autres films d'horreur puisqu'il n'y a pas vraiment de screamers spoiler sauf quand le bras qui sort de la tache de sang attrape veronica mais je pense que c'est un nouveau type d'épouvante car ce film est inspiré du seul rapport de police qui confirme la présence de phénomènes inexpliqués dans l'enquête ça nous change des traditionnels films d'épouvante où des créatures sortent de n'importe quel endroit pour nous faire sursauter dans ce film la principale angoisse est de savoir que l'histoire de veronica est tiré de faits réels je pense que c'est pour cela que beaucoup de personnes n'aiment pas ce film ils veulent crier avoir peur et non être constamment sous tension le plus dingue dans ce film spoiler c'est la mort de veronica elle s'est tuée elle même puisqu'elle croyait protéger sa famille d'un esprit qui leur voulait du mal mais à la fin elle comprend que c'est elle l'esprit c'est elle qui leur fait du mal depuis le début la prophétie s'est donc réalisée puisque lors de la séance de ouija elle répétait sans cesse la date de sa mortet c'est ça qui rend le film si incroyable c'est l'intrigue complètement inattendue en revanche spoiler je ne sais pas si les images qu'on nous montre à la fin sont les photos originales de l'enquête ou bien celles du film dites le moi si vous avez vu le film et que vous savez,1,test
voilà un cassavetes dont on sort pour une fois avec le sourire un sourire certes un peu desespéré mais l'histoire n'en reste pas moins teintée d'un léger optimisme on se prend même à rire franchement comme lors de la scène où minnie et seymour se présentent leurs mères respectives ou lorsque seymour se fend d'un dîner au snack du coin pour séduire sa belle une histoire sur la rencontre de deux êtres à la dérive que tout sépare sauf leur maladresse et leur amour,1,test
un certain décalage avec le livre de mccarthy qui raconte un récit certes violent mais plus apaisé et presque innocent john hillcoat choisit la voix du pessimisme pur et dur décors et couleurs volontairement ternes musique stressante et scénario dépressif la route se démarque de son modèle tout en restant fidèle comme la scène du distributeur de coca très forte émotionnellement et en se terminant tragiquement mais avec une note d'espoir sortez les kleenex et les anti dépresseurs vous ne sortirez pas indemne de la route,1,test
a la vu de ces images on ne peut que regretter que clouzot n'ai pas terminé son film qui aurait certainement été l'un des films majeur de sa filmographie les images présentés ici sont simplement fascinantes et audacieuses on ne peut que remercier bromberg d'avoir sorti ces images du placard dans lequel elles dormaient depuis trop longtemps si le documentaire est instructif certain passage jouer par des acteurs ajouter par bromberg n'ont vraiment pas leurs place dans ce documentaire on regrettera que serge bromberg veuille jouer lui aussi au réalisateur en collant ces images a celle de clouzot qui n'en avait absolument pas besoin,1,test
la voix des morts je suis content car vu les notes d allo ciné j ai eu très peur et j ai hésité à regarder ce film et bien comme quoi il ne faut pas forcement si fier et il faut regarder les films pour ce faire sa propre critique car je serait passé à coté d un excellent thriller dramatique assez psychologique avec une pointe de fantastique vraiment appréciable non vraiment j ai était agréablement surprit car l histoire est très soignée bien ficelée et le sujet est maitrisé de bout en bout car c est un gars qui va perdre sa femme dans une circonstance mystérieuse et il va essayer de rentré en contact avec l au delà grâce à une machine en j ai beaucoup aimée le coté humain et psychologique du personnage car il va s acharné pour rentrer en contact au limite de la folie et vraiment on s y attache à ce personnage car il veut juste retrouver sa femme et aider les autres par la suite c est pour ça que la fin est assez inattendu et elle pourrait déplaire a certains ensuite on a le droit a interprétation de michael keaton qui est juste énorme il joue dans pas beaucoup de film célèbre alors quand il joue dans un film rien que pour lui il faut en profité surtout que c est un excellent acteur très charismatique et très juste dans son rôle et pour finir la réalisation du film est juste magistrale il y a un vrai souci de la mise en scène et surtout la photographie est magnifique donc voila un thriller soigné car il prend son temps et il est maitrisé de bout en bout j ai vraiment adoré car j ai était captivé a chaque instant,1,test
pure film qui m'a bien surpris les sfx pour la chair sont top très gore et super thème principal musique de fond bien pesant je recommande pour ceux qui recherchent des bons survivals et slash movies,1,test
la légerté de la jeunesse bien mieux que falbalas rendez vous de juillet est un film qui demeure aussi frais qu'au jour de sa sortie il faut dire que cette plongée quasi ethnographique dans les caves de saint germain des près dans le milieu insouciant et bohème des jeunes acteurs de théâtre est toujours aussi envoutant gelin ronet et auber incarnent à jamais la jeunesse de saint germain et des années qui s'éveillent,1,test
très beau film les acteurs jouent de façon très juste et très émouvante bouleversant et plein d'espoir,1,test
un film fascinant superbement mis en images et interprété paul t anderson est un véritable maître du cinéma et signe une œuvre absolument sublime à la fois sur la forme et sur le fond la photo tout d'abord est magnifique et la mise en scène est un vrai bonheur des plans incroyables des scènes d'anthologie avec une caméra soyeuse qui se fait oublier et glisse avec une fluidité absolue les scènes de dialogues et de face à face sont à la hauteur des majestueux plans du mythique far west la bande originale qui accompagne le film est renversante de beauté et la musique intervient toujours là où il faut on ajoutera des personnages fascinants incarnés par des acteurs tous géniaux et un scénario ébouriffant on se retrouve donc devant un film parfait tétanisant fascinant renversant de beauté qui paralyse par son pessimisme sur la nature humaine,1,test
elle s'en va est le premier film d'emmanuelle bercot que je vois hormis son chapitre des infidèles le meilleur l'an passé j'ironise souvent sur catherine deneuve pour titiller quelques blogueurs fans mais il faut bien reconnaître que c'est une grande actrice sans doute la plus grande actrice française enfin derrière isabelle la seule en tout cas depuis plus de cinquante ans a être rester au top sans traversée du désert aussi à l'aise dans la comédie que le drame ou même à pousser la chansonnette dans les navets d'honoré il faut bien dire qu'elle est ici encore formidable un rôle magnifique écrit sur mesure où elle nous donne toute la plénitude de son talent elle est tour à tour,1,test
un très beau almodovar tout sur ma mère est une ode à la tolérance sur les femmes toutes les femmes lesbiennes transexuelles qui doivent remonter la pente quel que soit les tragédies qui leur arrivent s'assumer telles quelles doivent être et aller vers un nouveau départ la prestation des actrices est pleine en émotion surtout pour manuela et lola incarnées respectivement par cecilia roth et penelope cruz on passe des larmes au rire et vice versa la mise en scène est très bien ajusté dans les moments dramatiques de doutes et de joie il n'a pas eu le prix de la mise en scène à cannes pour rien l'homme quant à lui n'est présent qu'au théatre en ayant le mauvais rôle et même en dehors il est toujours obscène on sent bien la patte d'almodovar sur un merveilleux film qui mérite d'être vu,1,test
une fable réaliste et moderne où l'héroine est une petite fille de ans qui vit seule avec son père malade dans le bayou c'est tout simplement une leçon de vie des scènes difficiles des acteurs amateurs époustouflants la petite fille crève l'écran,1,test
a la sortie de ce film un seul sentiment m'a envahit l'interrogation comment un aussi bon film peut être aussi mal noté sans doute est ce dut à la déception d'un grand nombre de personne qui s'attendait à voit un film d'horreur et on donc été fortement dessus seulement the bay n'est absolument pas un film d'horreur c'est un documentaire sur quelque chose qui n'a pas eu lieu un documentaire d'une puissance incroyable car il parvient à être terrifiant de part son aspect réaliste poussé à l'extrême normal c'est sensé être vraiment arrivé et surtout grâce a la puissance et l'horreur de son sujet tellement réaliste tellement bien joué qu'on en oublierai que ce sont des acteurs tellement terrifiant the bay est un grand film qui tombe parfois un peu dans la facilité quelques jumpscares mais parvient à nous captiver grâce à des astuces de réalisation inventives une scène de massacre dans une maison qui se fait hors champs et est donc beaucoup plus puissante un grand bravo au réalisateur qui a réussi à me terrifier avec de l'eau et des insectes et à m'immerger dans son œuvre mais reste cet interrogation qui subsiste en moi pourquoi les gens n'ont ils pas de goûts,1,test
ce film je ne me lasse pas de le regarder et je reconnait bocou ds la scene ou claire daine beth meurt elle dit a peu près qu'elle na pas eu des grand projets comme ces soeurs que ce qu'elle aime c'est rester a la maison et elle dis pk tout le monde veut toujours partir elle dis aussi qu'elle est toujours a la derniere place et qu'a ce moment la elle occupe le devant de la scene je me reconnait quand elle dit qu'elle est a la derniere place et je pleure toujours en même temps ce film me fait chialer,1,test
rien que pour le générique des beattles ça mérite étoiles sinon l'histoire des rites vaudou effrayant il est assez sympa celui ci,1,test
un film qui offre du grand spectacle au travers d'une intrigue intéressante se déroulant au coeur de la prison d'alcatraz les scènes d'action sont nombreuses et variées et le duo d'acteurs nicolas cage sean connery fait mouche tout est réuni pour en faire une réalisation prenante un bon blockbuster américain,1,test
quand le cinéma donne la parole aux illuminés de ce monde quand les hommes de foi n'espèrent et ne croient plus sinon qu'à leur petit point de vue égotiste quand l'horloge du temps au tic tac impitoyable mesure l'échéance d'une déchéance et que carl dreyer la transforme en miracle quand la mise en scène enfin atteint un tel degré de précision et de maîtrise c'est bien simple le chef d'oeuvre est indiscutable ordet film à la complexité vertigineuse d'une beauté formelle à secouer l'épiderme est une authentique leçon de cinéma entre le sifflement constant d'un vent au delà des guerres saintes entre la splendeur étouffante d'une colline peuplée d'herbes saillantes entre les va et vient d'un évangile égaré défiant toute stabilité rigoriste d'un cadre pourtant solennel rarement les mouvements d'une caméra auront été aussi serviables aux personnages entre le scepticisme d'un vieillard et la crédulité d'une petite nièce entre le doute et la folie il y a tout simplement l'une des peintures les plus éblouissantes du septième art carl theodor dreyer nous offre un vrai joyau une aubaine pour l'élévation spirituelle a voir absolument,1,test
le film commence par une explosion celle de mai où le chaos d'une révolution manquée éparpille ses fragments d'humanité dans un espace en noir et blanc ce big bang cinématographique construit sous nos yeux un chef d'oeuvre puissant et fragile dont la beauté étire progressivement le fil du temps comme si garrel avait convoqué l'éternité en personne pour nous faire vivre et revivre le film après son visionnage la magnifique photographie capte l'indicible et les personnages parlent et se taisent mai assumera sa rêverie adolescente sans eux l'ayant vécu un instant comme un songe à l'allure d'une bouffée d'opium la mascarade cesse et l'image de leurs utopies se lasse les personnages fuient une dernière fois puis s'endorment chez eux jusqu'en l'univers de garrel poursuit alors son expansion avec la sensualité des corps lilie et françois entament la danse avec une sensibilité rare on ne perçoit pas toujours la fin de leurs échanges verbaux la fragilité s'instaurant au sein du couple par les délicates enharmonies inachevées de leurs paroles traversées par le courant aérien d'un infini empli de sens l'indicible encore le tout et le rien à la fois pas besoin de savoir juste de suivre le mouvement des lèvres de sentir que les êtres découvrent l'amour au milieu des étoiles et que les plans serrés sur leurs visages ne sont que des lucarnes ouvertes sur le monde garrel parvient avec son génie de la mise en scène à trouver une sensualité extraordinaire avec par exemple le seul jeu de mains des deux protagonistes elles se comparent l'une à l'autre puis avec douceur se caressent et s'entremêlent dans un plan large où l'oisiveté des personnages les place allongés comme deux amants éternels au centre d'un tableau animé à l'image de l'ensemble du film puis un univers en rencontre un autre et ainsi de suite le groupe s'étiole le drame se fige tout explose autour seul le rêve subsiste,1,test
très chouette film compte de noel moderne avec la tres bonne actrice eloise mumford bien connue plus son rôle dans nuances,1,test
un remarquable scénario hitchcockien maîtrisée de bout en bout et dominé par l'interprétation magistrale de geneviève bujold c'est vraiment très bien fait à ce point que si pendant la vision du film on relève des détails qui nous paraissent absurdes leurs évidences éclatent au fur et à mesure que la vérité se fait jour un très grand de palma mais qui fera encore mieux dans pulsions et dans body double on notera au passage la superbe musique de bernard herrmann,1,test
absolument magnifique entre sourire et larmes le couple est vraiment attachant et crédible je ne comprends pas vraiment les mauvaises critiques c'est sur c'est une romance pleine de stéréotypes il ne se passe pas grand chose mais en même temps si on aime pas ce genre de films autant éviter car avant même de le visionner on sait déjà à quoi s'attendre pour ma part j'ai été bouleversée par cette histoire d'amour je ne me lasse pas de le visionner et si comme moi vous êtes fan de romance vous n'en sortirez pas indemne,1,test
comédie romantique sauce british de l'amusement du charme et quelques gros mots tout en restant subtil hugh grant et julia roberts sont adorables la galerie de seconds rôles est prodigieuse on ne peut que finir ce film avec un énorme sourire,1,test
le veilleur de nuit de par son ambiance glauque et angoissante son scénario tout en tiroirs et rebondissements et ses acteurs brillants s impose comme un vrai grand thriller en bonne et due forme,1,test
quatrième film de wes anderson et que en penser et bien moi j'ai beaucoup apprécié le film et je ne l'ai absolument pas trouvé ennuyeux ou lourd non ce film s'inscrit parfaitement dans la filmographie de wes anderson le film raconte l'histoire de bill muray et de son équipage à la recherche d'un requin jaguar ils cherchent à le tuer car le requin a mangé l'un des membres le film sera aussi loufoque que les autres mais pas forcément seulement sur la forme mais aussi énormement dans le récit en effet celui ci est très imprévisible avec des événements qui surviennent au moment où on l'attend absolument pas comme l'attaque des pirates par exemple le personnage de bill muray est lui aussi totalement imprévisible il change d'attitude en permanence et ses actions sont imprévisibles on retrouve aussi dans ce film cette relation père fils qui est bien souvent assez touchante et loufoque le fils d'ailleurs finira mal dans une séquence presque absurde oui car le film n'est pas toujours drôle wes anderson a parfaitement trouvé un équilibre entre le drame et la comédie il y aura parfois des séquences assez tristes et d'autres loufoques au possible je pense par exemple à l'attaque de nos amis contre les pirates qui est complètement barré le film est un voyage extraordinaire les lieux sont multiples pour donner couronner le tout wes à préféré mettre des effets spéciaux immondes pour qu'on ressente toute la poésie de son univers bizarre les acteurs s'en sortent tous très bien en particulier bill murray bref un très bon film,1,test
une comédie policière loufoque ou tout le monde espionne tout le monde ou tout le monde ment où les couples se font et se défont sans trop de problèmes tout cela sur fond de cupidité pas si grave semble nous dire huston puisqu'il s'agît là de la nature humaine sauf parce qu'il y a quand même un interdit à ne pas franchir quand ça va jusqu'au meurtre un huston peu connu et tout à fait jubilatoire,1,test
bon petit film ovnis un pot pourri plein de clin par le biais du grain d'image manière de filmé effet speciaux décors incrustés d'oeil thomas jane est excellent avec une ambiance oppressante une bonne bande son un bon petit moment pour les fans du genre seul la fin un poil trop déroutant peux laisser perplexe mais laisse un bon petit souvenirs seul pêche réellement le manque de bonus du film et son petit making of de minute quand a la version d casse les couleurs du filmet fait plus mal aux yeux qu'autre chose,1,test
enfin un premier film français qui me donne envie d'aller en voir d'autres ce film m'a donné la pèche à l'avant première alors que je ne suis pas fan de films français des acteurs qui ont l'age des rôles formidables françois civil et jules sitruk une histoire à la fois palpitante et intelligente mais sans prise de tête beaucoup d'identification alors que le sujet de la résistance semblait plutôt rebattu mais non le réalisateur a su insuffler quelque chose de nouveau dépoussierer nos cours d'histoire sur les préjugés des pseudos héros qu'étaient censés être nos grands pères ici pas de langue de bois mention spéciale pour la musique réalisation impeccable,1,test
un film bouleversant et grandiose un chef d'oeuvre peut etre encore plus profond que platoon,1,test
parmi les influences majeures de tarantino pour son reservoir dogs un groupe de malfrats décident de faire un gros coup qui ne va pas forcément se passer comme prévu sur le papier un projet somme toute classique dans la mouvance d'un quand la ville dort de john huston mais c'était sans compter sur l'obsession de kubrick pour le sens du détail pour des structures narratives qui éclairent d'elles même la nature du récit or la construction ici a quelque chose de terriblement novateur pour l époque se déployant façon puzzle éparpillé à partir de plusieurs repères temporels pour nous dévoiler par petites touches les personnages clés et les germes d'abord invisibles du drame fabuleux,1,test
deuxième opus de la saga shrek dans ce ème épisode shrek et fiona vive le grand amour mais leur bonheur est de courte durée quand les parents de fiona souhaite rencontrera shrek le fiancée de leur fille l'arrivée d'un orgre au sein de la famille royale fait alors l'effet d'une bombe une suite réussit dans la lignée du premier volet l'animation est toujour aussi réussit les personnages toujours aussi hilarant et décaler on retrouve avec grand plaisir toute la clique du premier volet avec shrek fiona ou encore notre pipelette d'âne préférer mais on voit également l'apparition de nouveaux personnages hilarants telle que le prince charmant la fée bleu ou le chat potter qui viennent enrichir l'univers de shrek le chat potter me fait délirer quand il fait ses yeux doux ou tu lui donnerais le bon dieu sans confession un ème volet qui contient toujour son lot d'humour avec son lot de scène cocasse et de répliques hilarantes le film parodie toujour a merveille les conte de fée pour notre plus grand plaisir et c'est toujour aussi drôle un ème volet réussit qui plaira a toute la famille,1,test
en france quand on parle de comédie on ne pense pas forcément tout de suite au duo talentueux agnès jaoui jean pierre bacri responsables des scénarios primés d on connait la chanson ou de smoking no smoking la première réalisation d agnès jaoui le goût des autres est encore un film choral une comédie pure se basant sur un scénario écrit et réglé comme une partition chaque phrase est légitime et en amène une autre comme en témoigne cette première discussion sur l honnêteté chez l homme entre alain chabat et gérard lanvin qui n est en fait que les prémices d une discussion footballistique tout ceci est déclamé par d excellents acteurs jusqu aux seconds rôles comme brigitte catillon ou sam karmann hilarant en metteur en scène mais tout ceci n aurait pas pu tenir sans un immense jean pierre bacri râleur pénible traînant et pourtant terriblement attachant car humain si le film a remporté le césar du meilleur film bien mérité bacri aurait dû remporter le meilleur acteur qui échoua à sergi lopez cette année là il est alors dommage que la réalisation soit assez académique et les vingt dernières minutes un peu laborieuses le film refuse un happy end tentant et s en tient à un statu quo logique et un peu amer le goût des autres est une bonne tranche de rigolade sincère compétente et rythmée avec une durée un peu moins importante il aurait pu être un vrai classique du cinéma français,1,test
j'ai beaucoup appris sur ce grand ecrivain russe avec ce film surtout son coté humaniste et humble trés attaché à sa famille mais n'arrivant pas à être amoureux belle ambiance beau film porté par le charismatique nicolas giraud,1,test
voilà longtemps que je n'avais pas vu un duel verbal aussi intense et passionnant entre deux personnages dans un film le tandem d'acteurs principaux est tout simplement impressionnant particulièrement vittorio gassman qui joue l'industriel ses tentatives de corrompution ou de manipulation du juge incorruptible sont vaines mais brillantes même s'il est parfois un peu grandiloquent et qu'il surjoue un peu ugo tognazzi qui joue le juge est lui parfait gardant son sang froid en toute circonstance autour de ce duo exceptionnel on a une distribution solide qui sait elle rester en retrait mais sans néanmoins cacher son talent pour donner au tandem un large champ d'action la mise en scène est parfois haute en couleur parfois sobre mais elle vise toujours juste et nous garde sous la coupe du film et la scène de fin est très intéressante le juge est tiraillé entre l'envie de tout révéler ou de tout garder pour soi tout en nous montrant les italiens en liesse et complètementent débridés après leur victoire en coupe du monde cette scène tout comme le titre du film est ambigüe faut il que le juge révèle le contenu scandaleux du journal et provoquer des évènements graves dont il ne contrôlerait peut être pas l'issue au nom de la justice et de la vérité ou faut il ne rien dire et enterrer des secrets aussi lourds pour protéger le peuple italien de ces mêmes conséquences fâcheuses le choix est cornélien mais quel qu'il soit il aura des conséquences sur lui il existe sûrement d'autres interprétations mais c'est la plus évidente qui me vient à l'esprit en tout cas c'est une morale intéressante qui reste toujours d'actualité,1,test
avec chat noir chat blanc emir kusturica retrouve l'univers des tziganes dans cette histoire d'escroqueries et de dettes à solder par un mariage arrangè fêtè dans des litres d'alcool une imagerie baroque au service d'un rythme trèpidant avec toutes sortes d'èlèments très personnels au cinèaste serbe la plupart des sèquences ètant dirigèes en extèrieur le soleil est un atout de circonstance de l environnement du mètrage les couleurs gorgèes de soleil rappellent le caractère irrèaliste dans lequel nous baigne le rèalisateur pas mal de scènes marquantes ègalement dans ce chat noir chat blanc comme celle des deux acteurs qui sont accrochès à une bouèe et qui s'avouent leur amour ou celle du grand père qui sort de l'hopital une agrèable surprise au final et un lion d'argent à venise in the pocket pour le bouillonnant kusturica qui s'impose dècidèment comme l'un des cinèastes les plus surprenants du ème art de ceux pour qui le langage cinèmatographique fait de transgression des codes usuels de ruptures de ton n'a pas encore ètè rabotè par les standards tèlèvisuels même quand il filme un gros plan le visage est toujours mis en relation avec le monde qui l'entoure de plus on rigole beaucoup avec ses personnages farfelus et on se sent comme transportè par une histoire folle folle folle folle,1,test
encore une fois les studios pixar nous en mettent plein la vue avec cette histoire attachante et très touchante un très beau divertissement qui passe un message écologiste un vrai régal,1,test
se films est tout simplement un chef d'oeuvre la fin est génial,1,test
mocky est capable des meilleurs farces caustiques quand il ne verse pas dans le poujadisme ou le je m'en foutisme c'est un peu guignol version adulte on passe un excellent moment,1,test
film d'une grande poésie sur la vieillesse un fellini mystérieux et bouleversant,1,test
un film magnifique de huston sur la difficulté d être un humain dans ce mexique qu il aimait tant huston invite une bande personnages improbables qui sont des égarés de la vie au bord de la dérive comme souvent dans les romans ou pièces de tennessee williams du prêtre défroqué et alcoolique à la tenancière nymphomane faute d amour en passant par la bigote lesbienne refoulée la lolita en mal de dépucelage ou la vieille fille prude voyageant avec son père poète nonagénaire tous sont en recherche de l'autre quelque soit la souffrance que chacun porte en lui il y a toujours du réconfort à trouver dans la compagnie de ses semblables veulent nous dire à l'unisson huston et williams grands bourlingueurs ils parlent en connaissance de cause c'est lors d'une nuit orageuse dite la nuit de l'iguane à qui burton rendra sa liberté au petit matin que les destins vont se jouer le vieux poète trouvera enfin les rimes qui manquent à son dernier poème pouvant ainsi rendre l'âme et le prêtre attaché sur son hamac trouvera enfin une voie vers la sérénité après une conversation enfiévrée avec la vieille fille devenue orpheline sur des destins tragiques et solitaires huston bâtit un film rempli d'optimisme un de ses meilleurs opus,1,test
epoustouflante leçon d'image ce premier long métrage récompensé en du prix du jury à cannes mérite amplement sa récompense parce que l'élément à la base du scénario le voyeurisme des caméras de surveillance devient le complément psychologique aux sous thèmes le deuil et la vengeance parce que la tension magnifique avec laquelle la cinéaste filme l'ouverture sur le réel qu'offre la vidéo et la fusion entretenue entre cette réalité mise à nue et le quotidien morne de la jeune femme dépend de la suite de l'histoire red road est un film total qui avance à tâtons hésitant et maîtrisé à la fois le principe de la mise en scène tient sur deux éléments le fondé de l'image c'est à dire la vue dans un écran de surveillance qui ne ment pas et le supposé de cette même image celle qui dehors met en scène la femme à la recherche de ses douleurs l'incrustation dans un même plan du vrai et du faux à mesure que le récit avance donne à red road la possibilité d'exprimer l'état du monde un écran n'est plus l'assureur de la sécurité civile mais une fenêtre sur l'univers il ne s'agit plus de surveiller mais de projeter son avenir ses idéaux ses secrets l'étonnant travail sonore faisant resplendir les fonds et les détails au profit des voix enfouies est le troisième élément qui vient se superposer sur ce travail d'éléments imbriqués pour embrasser la totalité de la vision a manier au delà de la vérité et du mensonge de l'image la perception du personnage face à cette réalité avalée crue et sans filtre andrea arnold suffit à lui donner une âme le milieu qu'elle décrit vient aussi intelligemment contraster jusqu'à la partie finale du moins avec la mentalité 'sobre' de cette femme une ecosse paumée faite de laissés pour compte de dealers de délinquants sous une grisaille terrible et des cités taguées tandis qu'elle est enfermée dans sa propre rédemption dénuée de communication alors que ô ironie son métier consiste à voir le mon,1,test
​ on rit à gorge déployée dans ce film complètement décalé soul plane nous fait tout simplement bader dans un autre univers avec une prestation impeccable du cocasse kevin harr et un snoop dogg complètement barré des barres garanties,1,test
revisionnage pour la énième fois avis et note inchangés mon film préféré du maître big john qui nous offre une superbe réalisation excellente adaptation du bouquin éponyme de stephen king chef d'oeuvre tout simplement cela faisait quelques temps que je ne l'avais pas revu quand même et je le revois avec toujours le même plaisir un film qui me suit depuis longtemps et qui pourrait se placer dans mon top je ne me rappelais plus que l'actrice alexandra paul était aussi mignonne faut dire qu'elle n'a que ans dans le film j'adore également la bande son de ce film à la fois les compositions originales de john carpenter et alan howarth que les classiques des années comme little richard johnny ace et d'autres et puis la plymouth fury est superbe et me fait kiffer ma note,1,test
deuxième bombe réalisée après sixième sens par m night shyamalan qui est d'ailleurs trop souvent sous estimé alors que c'est un excellent réalisateur incassable nous offre là encore un spectacle haut en couleur avec comme acteurs principaux les brillants bruce willis et samuel l jackson qui jouent très bien l'histoire nous raconte celle d'un homme qui est le seul survivant d'un violent accident de train et qui va être contacté par un homme qui est à l'opposé de lui c'est à partir de là que commence les mystères les secrets qui restent bien sur entier jusqu'à la fin qui est d'ailleurs plus que surprenante et magnifique on voit aussi évoluer les deux personnages dont la mentalité change du tout au tout au fur et à mesure que le film avance le film est très bien filmé et la b o est très belle et va très bien avec ce film incassable est donc un excellent thriller qui est dans la lignée de sixième sens et de le village,1,test
ce film porte aussi le titre the haunting of helena et il est de j'étais un peu circonspecte au début du film je trouvais la photographie très fade l'héroïne beaucoup trop belle les scènes lentes et la bande son pour faire peur un peu trop présente sur des scènes basiques il faut savoir que c'est un film européen italien plus précisément avec des acteurs anglophones et que les codes du cinéma d'épouvante européen sont un peu différents de ceux du cinéma américain donc pas de grosse esbrouffe et quelques maladresses l'atmosphère du film m'a un peu rappelé celle de dark water une mère célibataire qui emménage seule avec sa fille dans un bâtiment hanté pour ceux qui aiment le cinéma japonais néanmoins plus on plonge dans l'intrigue plus on est pris par le scénario et il faut avouer que la fin est assez surprenante pour marquer l'esprit bref une bonne surprise,1,test
tellement touchante et magique cette relation entre cette petite fille et sa mère à la frontière de la folie beaucoup d'émotion pour le film et la musique,1,test
ba parce que un film que j'ai vu quandb j'etais petitnet que je m'en rappelle encore et ben et ben c'est un chef d oeuvre christopher lee c'est dans le coeur,1,test
selon moi un bon film de sf pour réfléchir a voir le droïde est un personnage à part entière bien que n ayant aucune expression faciale et des gestes mécaniques c est très bien joué par deux acteurs un homme dans la coque et la voix féminine si robotisée se pose la question d une relation humain robot est également envisagé l éducation d un enfant un robot une ai peut il être une mère une bonne mère le droide pose souvent la question fille pourra t elle être la mère de tous les enfants du centre les décors sont bons j ai vraiment appréciéla plage avec le tanker échoué je n avais jamais vu ou lu en sf un tel symbole post apocalyptique bien vu,1,test
excellent idée originale et très intéressante développée par ci par là sur plusieurs points de vue et si on pense à certains clichés pour quelques personnages à première vue ils ne sont finalement pas si anodins que ça robin williams reste irréprochable,1,test
après l'excellent sinister scott derrickson nous propose un film d'horreur abordant le thème de la possession délivre nous du mal est un excellent film assez angoissant avec une trame travaillée et intéressante assez terrifiant par moment la scène d'ouverture est superbe bien réalisée et assez impressionnante l'univers du personnage principal et l'introduction jusqu'à l'arrivée dans le zoo est excellente très prenante et parvient parfaitement a faire rentrer le spectateur dans le film la suite est parfaite on sursaute vraiment fort par moments les scènes de possession sont très gênantes tout y est,1,test
c'est un film tendre et désuet sur une troupe de forains désargentés emmené par notre clint plus chevaleresque que franc tireur de l'ouest pour le coup il pose un regard amusé et se moque gentiment de son équipe de bras cassés ses scènes avec sandra locke sont formidables d'amour vache le film est rempli de scènes cocasses de moments d'anachronisme la scène ou clint s'attaque à un train grande vitesse à l'aide de son cheval ou celle ou le chapiteau est reconstruit à coup de drapeaux américain concontée par une hopital c'est beau frais désuet triste amusant,1,test
très bon film et très bon casting le film tient la route a voir,1,test
allier dans un meme film banlieu et seconde guerre mondiale n est pas une chose facile et la realisatrice a relevée le defi haut la main l histoire de cette classe m a emu le plus beau passage pour moi est la rencontre entre les élèves et léon rescapé de camp de concentration on a l impression d être avec eux dans leur classe un très beau film sur notre histoire notre société un film optimiste,1,test
de l'amour de l'action oui mais subtilement distillés car justement ici on sort des sentiers battus avec un jeune acteur aux airs d'elijah wood qui nous fait voyager au moyen orient melangeant histoire et culture l'histoire se tient bien et captive même si la toute fin aurait méritée une scène de plusde retrouvailles avec le barber,1,test
un film authentique et qui ose être positif les jeunes ont du talent sachont leur donner les bonnes clés pour se faire confiance et construire la suite en voici quelques unes,1,test
un grand film à l'ironie mordante c'est la première fois que je vois un film d'ettore scola et je ne suis pas déçu nino manfredi joue impeccablement son rôle de père de famille odieux sorte d'harpagon sans scrupules qui possède un magot important convoité par le reste de la petite tribu un jour les différents personnages tentent de l'empoisonner mais le bougre est coriace après une scène d'ouverture hilarante on assiste à la description des bidonvilles du sud de rome un portrait décapant de cette vie misérable il est intéressant de voir que le cinéaste italien n'a pas cherché à embellir hypocritement le prolétariat il le montre tel qui est réellement c'est à dire affreux sale et méchant le film devait à la base s'ouvrir sur une préface de pier paolo pasolini mort quelques temps auparavant ettore scola s'affirme comme étant un grand réalisateur il me tarde de découvrir nous nous sommes tant aimés ou encore le bal si vous souhaitez passez un agréable moment regardez ce film qui n'a pas son pareil pour dépeindre la médiocrité et la mesquinerie du genre humain très drôle,1,test
coucou ce film est absolument genial faut pas écouter les critiques de chronic'art et encore moins de premiere y sont super nullos et ni connaisse rien de rien lol,1,test
j'hésite presque à mettre tant j'ai trouvé the godfather supérieur aux autres j'entends souvent les gens dirent que c'est le moins bon de la saga le plus différent mais en fait ce qui me gênait dans les premiers films c'était l'ambiance ultra pesante pendant h j'avais l'impression d'être englouti par la spiral de violence et ça se sentait surtout avec le deuxième film avec un michael paranoïaque et détestable et là il s'est exactement passé ce que je voulais que francis ford coppola quitte cette ambiance désagréable pour nous faire renouer avec les corleone enfin michael est enfin redevenu attachant et enfin on est devant un évolution du personnage quasi inexistante dans la deuxième partie le retrouver ans après ses actes est vraiment une excellente idée il y a des gens qui disent que l'histoire de ce volet est moins intéressent et bien je ne suis pas du tout d'accord les tentatives désespérés de michael pour rentrer dans la légalité sont passionnantes à visionner la romance entre sa fille et son neveu est pour moi une des meilleurs histoires d'amour du em art franchement j'ai trouvé l'histoire de ce volet complet passionnant et violent sans tomber dans la noirceur excessive des deux premières parties mais surtout ce que j'ai le plus aimé dans ce film c'est son final sincèrement je pense que le final de la trilogie the godfather est l'une des meilleurs conclusions de saga j'ai pas de mots pour décrire la puissance et l'intensité de ce final la musique oppressante et désagréable se transforme en mélodie harmonieuse tout en faisant ressortir le côté tragique du final non franchement the godfather c'est le meilleur film de la saga j'ai carrément oublié l'absence de marlon brando une réussite voilà qui est dit,1,test
un film surréaliste d'amour impossible mais réalisé en rêve avec des acteurs inoubliables,1,test
corrosif et acide sur le mariage et le rassemblement des familles les autocars roulent le long des plaines et des montagnes désertiques un peu à la manière de back soon ou de jar city à la recherche de plus en plus difficile de l'église au toit rouge les masquent tombent et les secrets de famille se révèlent beaucoup de rires souvent jaunes ou libérateurs dans la salle a éviter si vous préparez votre mariage,1,test
très beau film d'une grande simplicité mais d'une force émotionnelle absolue le monde d'apu est au cinéma indien ce que l'aurore est au cinéma muet,1,test
très beau film découvert une nuit d'insomnie sur le canalsat injustement méconnu,1,test
quand j'ai lu le synopsis de ce film je me suis intéressé mais je ne m'attendais pas à une belle et audacieuse exécutions d'une désirs sexuels virtuels de l'amour je suis vraiment étonné de voir combien les acteurs et cum scénariste m yoo ha pourraient accomplir de telles scènes de lit j'aime tout de la danse traditionnelle et historique de la musique et leur amour tragique,1,test
un bon thriller dans lequel tous les acteurs jouent très bien ca traine parfois en longueur mais on ne s'ennuie pas on est pris assez vite dans l'histoire un bon moment à passer,1,test
le premier des films de james dean avant sa mort prématurée un film ou l'on peut voir les grandes qualités d'acteur de ce dernier un charme fou et un film dramatique qui parle des relations parents enfants un film intense à voir,1,test
un film qui à l'ampleur d'un classique il fait penser à du scorsese et à du mann du scorsese pour la manière de décrire l'ascencion d'un homme dans le domaine du traffic de la frogue et du mann pour l'opposition de ce même homme avec un flic mais le parallèle avec mann ne s'arrête pas là il est assez aisé de faire une comparaison avec heat lorsque l'on comprend que les deux adversaires se ressemblent beaucoup les deux gravitent dans un milieu pas franchement reluisant et affrontent l'évolution du monde et la perte des valeurs d'antan l'un doit faire face à l'irrespect des petits macs se prenant pour des messies l'autre doit affronter ses propres collègues car son caractère incorruptible les menace ils se battent donc pour un retour à des valeurs morales cela prend un tout autre impact quand on sait que cette histoire est vraie dont la fin excellente pour camper ces deux frères ennemis deux pointures s'en sont chargés et leurs prestations sont à l'image du film éblouissantes aucun répit on ne s'ennuie pas sur les h de film la réalisation est sans esbrouffe elle sert le récit sans excès et est donc un modèle de rigueur un excellent film qui a sans doute la malchance de débarquer après certains autres dans le même domaine mais il y a fort à parier qu'il fera figure de classique,1,test
si on ne connaît pas l'histoire on peut être certain de retenir son souffle du début à la fin car l'histoire est prenante on appréciera aussi le fait que le film ne s'adresse pas qu'à un public de pré ado hystériques à l'idée de voir une crinière comme bien souvent dans les autres films parlant de chevaux c'est une histoire bien contée avec une seule chose dommage est encore l'apparition de marina hands non pas qu'elle soit si mauvaise actrice mais il y a surement d'autre cavalière comédienne dans le monde même si elles ne sont pas toute l'ex de guillaume canet bref dans tous les cas c'est une histoire intéressante qui reflète sans trop en montrer une réalité toute simple avec peut être un peu plus d'amour et moins de compétition que dans la vraie vie a voir,1,test
enfin ce film m'explique ce que j'ai ressenti il y a ans et dont je n'avais pas la réponse le e sens je me suis tellement culpabilisee merci merci mais cela ne m'explique toujours pas comment on trouve le bonheur avec ou sans mari il manque toujours quelque chose il n'y a pas de bonheur parfait,1,test
sur la piste du marsupilami est une comédie signé alain chabat une pur merveille jamel debbouze rentre bien dans le rôle de pablito camaron des décors spectaculaire et un casting d'enfer des courses poursuites éclatante et une mise en scène très détaillé ce film vaut aussi pour son sens de l'humour marsupilami me voici,1,test
le baron de l arizona� frappe d emblée par son rythme et son inspiration permanente le film commence comme il se termine sous la pluie entre ces deux séquences le réalisateur fait montre de sécheresse au propre comme au figuré ramassant en minutes la découverte de la petite perle son éducation la falsification en espagne l échappée du monastère qui se termine dans les bras d une gitane la séduction d une aristocrate la description de l amérique des pionniers l ascension le procès et pour la suite vous verrez le film ouf une densité que n aurait pas reniée boetticher mais qui laisse cependant sur le bord de la route les intéressantes relations amoureuses en espagne qui méritaient un développement plus approfondi porté par un vincent price magnifique à la fois détestable de cynisme et touchant dans son amour final fuller lui offrant ainsi son plus beau rôle le reste du casting serait parfait si ce n était ellen drew qui avait quinze ans de trop et passe donc difficilement pour une jeune fille la scène des retrouvailles perd ainsi toute crédibilité enfin la pellicule du maître du noir et blanc james wong howe livre quelques plans stupéfiants comme les ombres du lynchage portées sur la grande carte de l arizona qui couvre le mur du bureau de price hommage à murnau pour son deuxième long métrage fuller fait déjà preuve à la fois de maîtrise et de créativité et livre un grand film a redécouvrir,1,test
je n'avais jamais vu un film de la panthère rose auparavant mais celui ci m'a convaincu un humour omniprésent et une intrigue intéressante ce qui n'est pas toujours le cas dans des films à vocation comique bref cela fait de la panthère rose un film à savourer,1,test
le mariage de maria braun est un très bon film il s'agit de ma première découverte du grand cinéaste allemand rainer werner fassbinder le métrage est incroyablement maîtrisé durant heures durant où le cinéaste nous dépeint une allemagne d'après guerre et nous parle de ces sujets de prédilections à savoir la violence des sentiments et l'histoire chaotique de son pays l'histoire nous conte le destin d'une femme pendant les années de reconstruction de la seconde guerre mondiale elle attendra le retour de son mari parti sur le front juste après leur mariage alors qu'on le croit mort le mari trouvera sa femme dans les bras d'un autre lors de son retour de la guerre sa femme tue alors son amant mais c'est son mari qui s'accusera du meurtre à sa place et séjournera de longues années en prison le couple en subira les conséquences mais restera soudé malgré les conquêtes de sa femme maria intéressant et captivant de bout en bout certains y verront des longueurs moi pas du tout car tout ou presque est maîtrisé la narration et les dialogues sont de qualités la réalisation est superbe la mise en scène soignée et les décors criant de vérité tout comme la superbe reconstitution historique la bande son originale de peer raben est très bonne souvent composée de musiques classiques mais pour ma part pas assez présente son sujet est maîtrisé et sa fin est troublante un très bon casting allemand avec la belle hanna schygulla excellente pour ce rôle complexe klaus löwitsch excellent ivan desny très bon gisela uhlen elisabeth trissenaar gottfried john hark bohm bons également a la fois un très beau film c'est aussi un drame psychologique prenant et une belle réussite du cinéma allemand alors peu mis en avant ma note,1,test
très bon thriller avec une ambiance bien rendu et un budget conséquant millions de dollars les décors sont bien la réalisation bonne christophe lambert producteur y est exellent comme certains acteurs anglais un scénario complexe ou tout s'explique au final christophe lambert à bien fait de le produire comme d'autre film avec lui resurretion ou face a face film produit via son studio par mark lester commando class,1,test
terrifiant et réaliste a new york un groupe de jeunes organisent une fête pour le départ au japon de leur ami robert mais la bonne ambiance va vite être interrompue par l'arrivée d'une force dévastatrice titanesque à laquelle l'humanité n'avait jamais fait face le réalisateur matt reeves utilise le procédé du found footage qui consiste à montrer les évènements tels qu'ils seraient filmés par une caméra d'un personnage du film cloverfield est donc un film très immersif car on est plongé dès le départ dans le quotidien banal des personnages et lorsque l'horreur arrive on est autant affolé qu'eux car la piètre qualité des images ne permet pas de discerner correctement le monstre les séquences de panique au milieu de la cohue sont dignes des évènements du septembre et sont glaçantes de terreur le film opte pourne jamais expliquer les origines de la créatureet c'est d'autant plus réaliste qu'il démarre et se termine avec l'inscription classé secret défense comme si les images enregistrées par la caméra avaient vraiment été filmées et récupérées ensuite par le gouvernement l'intrigue en elle même est assez basique et réunit les éléments clés du film catastrophe la relation amoureuse les personnages qui refusent d'écouter les conseils d'évacuation mais c'est vraiment la mise en scène de reeves et le talent des acteurs pour la plupart inconnus du grand public qui rendent le film aussi immersif certains passages sont absolument terrifiants commele moment où ils sont dans le tunnel et passent la caméra en mode nocturne ou encore le plan sur la face de la créature en plain central park du grand spectacle,1,test
au service depuis vingt ans d une famille de la bourgeoise aisée une domestique défend avec méchanceté et roublardise le territoire qu elle s est approprié une deuxième bonne appelée provisoirement en renfort saura l apprivoiser et lui rendre son humanité drôle et très originale cette comédie sociale nous fait penser au cinéma d etienne chatilliez si la performance de catalina saavedra est extraordinaire on sera moins enthousiaste concernant la mise en scène trop conventionnelle du chilien sebastìan silva,1,test
quand on crie au loup est une tres sympathique comedie familiale une comédie pleine de vivacité et de drôlerie,1,test
un film bourré d'humour et d'action qui s'adresse avant tout aux fans du tandem terence hill bud spencer,1,test
une épopée longue majestueuse complète agrémentée d'effets visuels réussis et de décors impressionnants il n'y a absolument aucun doute les royaumes est un chef d'œuvre dont le pourtant très contemporain john woo peut se vanter une interprétation juste et émouvante une histoire écrite à huit bras basée sur la célèbre légende des trois royaumes opposant les armées alliées des royaumes de wu et de shu mise en relief par des décors gargantuesques des costumes détaillés et des scènes de batailles toutes aussi ahurissantes que celles du seigneur des anneaux un blockbuster chinois hélas massacré par l'exploitation occidentale qui a littéralement scindé le chef d'œuvre en deux la version originale dure h pour faire bref essayez de vous procurer la version chinoise du film beaucoup plus complète et enrichissante,1,test
d'une histoire très simple le film est bouversant de par son onirisme ses personnages sa morale et son rythme,1,test
je mets qutre étoiles à ce film sans prétention car je le revois toujours avec le même plaisir les acteurs sont tous très bien j'y retrouve la vie étudiante des années avec la colocation les boulots pour payer les études la pression des concours les difficultés pour se joindre sansle téléphone portable c'est frais pas mièvre on passe un excellent moment de cinéma,1,test
après une longue attente voilà enfin la suite tant attendue une suite magnifique magique encore meilleur que le premier épisode on tombe vite dans un scénario bien enchaîné bien rythmé avec de nouveaux ennemis les elfes noirs terribles créatures que voilà les effets spéciaux sont à couper le souffle le suspens égale la dérision et nous retrouvons avec bonheur et impatience la clé de cette saga la relation fraternelle tumultueuse de thor loki qui est construite avec délicatesse dans ce film avec humour et amour vengeance et passion jane et sa troupe de mortels sont également présents tout comme les asgardiens et c'est ainsi que tous unissent leurs forces pour lutter contre un puissant ennemi qui ne fera de cadeaux à personne si un film dépasse les limites du succès et de l'émotion c'est celui ci si vous devez en choisir un c'est celui ci merci alan taylor,1,test
j'ai tout simplement adoré ce film qui mérite amplement son oscar il ne faut pas aller voir citizenfour comme un film ordinaire ceux qui s'attendent à une fiction sont forcément décontenancés citizenfour est un film documentaire qui retrace les révélations de edward snowden concernant des dossiers top secret le traitement du sujet est excellent on s'enfonce de plus en plus dans cette histoire dont on ne comprend pas forcément tous les enjeux et les dangers au début au fur et à mesure la nervosité des protagonistes nous gagne car on se rend compte de notre propre vulnérabilité face au système de surveillance dévoilé par snowden finalement la réalité dépasse la fiction et john le carré aurait peut être trouvé qu'il allait trop loin s'il avait mis ce schéma si complexe dans un de ces livres et c'est d'autant plus fascinant de même c'est au fur et à mesure qu'on découvre le lanceur d'alerte et le courage de ses actes comme celui des journalistes qui l'ont accompagné laura poitras nous laisse deviner ce qu'il vit et n'est jamais intrusive tant par la forme que par le fond ce film est excellent je le déclarerais d' intérêt général au risque d'en ressortir totalement paranoïaque,1,test
un film profond et intelligent qui à aucun moment ne tombe dans le piège du tout démonstratif le procès n'est qu'evoqué mais les quelques images en noir et blanc vous rappellent à la réalité de l'histoire la scène finale est un véritable plaidoyer sur la philisophie du mal et du bien le texte est fort prenant et terriblement bien écrit la sobriété de la réalisation ajoute encore à ce réalisme,1,test
film déroutant de reisz sur le thème du jeu ou plus exactement sur celui du joueur ici le héros est un professeur de français brillant issu d une famille très riche on apprend d ailleurs assez tardivement ses origines ce qui permet à reisz de nous laisser nous inquiéter quand on voit caan s empêtrer dans les dettes avec sa seule solde de professeur la ère symphonie de mahler renforce l impression de mystère sur les intentions et les motivations du joueur cette quête ressemble à une forme de recherche de punition par james caan on le voit frôler le danger tout au long du film sans que ses créanciers jamais ne lui inflige le traitement normalement réservé aux débiteurs sans parole dans cette quête on peut voir une analogie avec enquête sur un citoyen au dessus de tout soupçon quand maria volonté affirme à la façe du monde qu il est coupable d un crime et que personne ne veut l entendre à la vue de sa position sociale a noter une figuration de james woods débutant,1,test
étoiles pour la découverte qu'est ce film un dépaysement total que se soit du point de vue des décors ou de l'industrie,1,test
il est juste génial ce film le suspens comme je les aime une histoire intéressante et une suite absolument demandée,1,test
comment ce film a t'il pu réaliser un si pitoyable voire même inimaginable score d'audience je ne comprends pas vraiment pas avant cela je n'avais je crois jamais vu de film de claude lelouch et pire même j'ai décidé de regarder ce film en ayant un a priori négatif eh bien quelle surprise sincèrement oubliez les jugements et regardez ce beau film de cinéma je suis vraiment déçu que claude lelouch n'ait pas pu réaliser sa trilogie je me décide donc à découvrir tout le reste de sa filmographie allez vite acheter le dvd il ne coûte pas cher a peine € un bénéfice large pour un si beau film,1,test
pas très amateur de danse et de ballets en général j'avais découvert les danses irlandaises avec le spectacle riverdance et j'avais alors pris une grosse claque une vraie merveille que j'avais visionnée plusieurs fois en dvd et j'avais assisté au spectacle live quelques mois plus tard j'adore ce film jig m'a beaucoup plu d'une part à cause de la virtuosité des participants que nous y découvrons et d'autre part parce que leur passion un peu extrême de cette discipline laisse rêveur j'ai trouvé un peu de billy eliott là dedans j'ai aussi admiré la maturité de ces jeunes en ce compris les très jeunes et leur façon de nous montrer que malgré leur implication dans cette passion ils restent quand même normaux l'implication des parents est ici comparable à celle des parents de jeunes sportifs de haut niveau capables de tout sacrifier à la passion et ou au talent de leur s enfant s les quelques scènes finales de palmarès sont très prenantes je regrette néanmoins un peu le manque de perspective de ce film que deviennent ces jeunes prodiges en dehors de l'ancien multi lauréat devenu lui même professeur mystère le côté un peu kitsch des costumes et des coiffures surtout pour les filles fait sourire,1,test
un conte de notre enfance revisité avec brio ce film sait faire rêver tout type de public les costumes ont su me faire rêver et cendrillon est si charmante que l'on voudrait que la scène du bal dure plus longtemps,1,test
un documentaire sur le tournage du film babylon a d on y voit un mathieu kassovitz sans cesse court circuité par les producteurs américains et qui ne peut réellement travailler comme il le souhaite ajoutez à cela des équipes techniques visiblement incompétentes et des acteurs pas toujours impliqués vin diesel surout on aboutit à un foirage total alors je ne sais pas qui est à l'origine de ce documentaire et si celui ci est réellement objectif en effet on a un peu l'impression que mathieu kassovitz n'est absolument pour rien dans l'échec et que toute la faute incombe aux producteurs ce qui paraît un peu exagéré en tout cas j'ai trouvé ce documentaire très intéressant pour un néophyte du cinéma comme moi qui n'avait aucune idée de la façon dont on tournait un long métrage j'ai appris beaucoup de choses j'ai aussi pu me rendre compte que le métier de réalisateur est juste infernal gérer les acteurs les équipes techniques rendre des comptes aux producteurs le tout dans une urgence constante liée aux délais comment ne pas péter les plombs finalement un bon documentaire assez court sur les coulisses du cinéma là où le strass et les paillettes n'existent pas,1,test
ce film d'animation ne m'avait jamais attiré allez savoir pourquoi pourtant je suis assez fan des films disneyens mais j'étais indubitablement sceptique puis la curiosité a pris le dessus et j'ai été littéralement subjugué par cette idée folle que proposent les studios disney mais pas si folle que ça en fait en effet qui n'a pas rêvé d'avoir des jouets vivants pour rendre ses jeux plus palpitants encore a n'en pas douter disney ne s'y est pas trompé puisque toy story deviendra le plus gros succès commercial de l'année il faut dire aussi que ce film d'animation est particulièrement réussi même si le scénario est assez simple il est rythmé les idées fusent et on n'a que très peu de répits tout au long de ces minutes qui passent comme un éclair assurément un excellent grand classique des studios disney qui se laisse regarder par les petits en quête de rêves et par les grands assoiffés de souvenirs,1,test
excellent film pendant plus d'une heure et demi xavier dolan guide d'une main de maître notre voyage dans son univers où l'on découvre avec exultation un style nouveau et terriblement agréable à travers une bande son magnifique des plans réfléchis une mise en scène sans faute et des acteurs plus que convaincants il nous dépeint de façon habile le déchaînement des sentiments à travers la structure périlleuse qu'est le triangle amoureux où alterne cohésion et antagonisme désillusion et conviction un film original et très intelligent confirmant une seconde fois °j'ai tué ma mère le talent de son réalisateur,1,test
un classique du cinéma américain que j'aime tant une belle histoire avec de très grands comédiens lancaster clift kerr la maîtrise de la réalisation est impressionnante culte,1,test
je n'ai absolument rien compris à cette leçon de cinéma made by lynch les plans en noir et blanc se succèdent lentement les acteurs déambulent leur mimiques personnalités resteront gravé à jamais dans ma mémoire ce film ne m'a pas plus ni déplu il m'a juste marqué profondément de par se justesse la réalisation est encore une fois parfaite normal c'est lynch je ne cherche plus à comprendre pourquoi vouloir comprendre quelque chose d'aussi beau alors qu'on pourrait juste l'admirer et faire travailler son imagination,1,test
un documentaire très touchant et sensibilisant c'est révoltant de voir qu'il y a à travers cette misère indienne un talent fou chez ces enfants qui ne seront voués qu'à la pauvreté une douceur involontaire qui rend ce film encore plus intéressant,1,test
transparence n f qualité d'un corps qui laisse passer la lumière et paraître avec netteté les objets qui se trouvent derrière un chat téléphonique des voix qui se retrouve dans le noir d'une chambre d'hôtel un kiff,1,test
émouvant et tellment vrai et triste beaucoup de parents concernés devraient regarder ce chef d'œuvre,1,test
trainspotting ou le film de toute une génération sorti en trainspotting marqua les esprits à l'époque et fit décoller la carrière du cinéaste danny boyle deuxième film du réalisateur trainspotting suit l'histoire tragi comique d'une bande de potes accros à l'héroïne et dont l'un des membres rent va tenter d'échapper à ce cercle vicieux et de donner un nouveau sens à sa vie rien qu'en regardant la mise en scène on sait que l'on voit un film de danny boyle alternant scènes comiques voir absurdes la scène des toilettes notamment et scènes plus sérieuses danny boyle nous montre une jeunesse perdue et qui n'a aucun avenir si elle ne se reprend pas en main à l'image de rent la drogue n'y aidant forcément pas le film est très bien réalisé et accentué par un montage dynamique nous offre un rythme assez soutenu les acteurs sont tous très bons et la bande originale est excellente et colle parfaitement à l'ambiance et au ton du film trainspotting a atteint le titre de film culte et je trouve qu'il n'a pas pris une ride même aujourd'hui un film fort sympathique donc auquel danny boyle donna cette année une suite ans après l'original et avec le retour des acteurs du premier film au grand complet,1,test
lang fut obligé d' ajouter a cette fin qu' il aimait une scène plus édifiante c' est pour cela qu'il ne semble pas avoir beaucoup de sympathie pour ce film et pourtant les contrebandiers de moonfleet est l' un des meilleurs films de la période américaine de lang et c'est sans doute l' un des meilleurs films d' aventure jamais tournés stewart granger est exceptionnel et cette fin l' un des meilleurs films de fritz lang,1,test
un superbe road movie l'un des meilleurs que j'ai vu dans la lignée du cinéma des seventies synopsis tout simple les motivations du héros restent floues mais doté d'une habile mise en scène quelques trouvailles géniales un très bon moment,1,test
c'est peu dire que le cinéma de weerasethakul est segmentant comme disent les experts en marketing oncle boonmee on adore d'où la palme d'or amplement méritée si l'on se place du point de vue de la contribution du film au cinéma comme art majuscule à la frontière quand même avec l'art moderne sans majuscule ou on abhorre la grande majorité des spectateurs quittent la salle pendant la projection il s'agit pourtant d'un cinéma simple qui recherche à la fois avec sérénité voire avec bonté l'essence de l'homme tout en retournant vers une viscéralité du medium cinéma perdue depuis l'âge d'or du muet en se laissant porter par le flot bruissant d'images dériver au fil délié d'une narration qui serpente à travers le temps la réalité et le conte les personnages changeant il n'est pas si difficile de prendre un plaisir réel à ce film poème à la fois trivial les corps malades le bonze défroqué et tant d'autres détails et profondément inspiré une bonne moitié des plans sont à tomber tant on a l'impression de ne jamais les avoir vus auparavant tout en les reconnaissant intimement,1,test
une belle peinture du monde rural sous l'occupation un film prenant mais qui n'évite pas complètement le piège de la carricature des personnages les acteurs sont excellents,1,test
m night shyamalan propose un film de super héros qui se distingue des comics books mais qui s'en inspire en parsemant le film de références une lutte entre le bien et mal sans passer par la violence mais par la psychologie deux personnes que tout oppose se réunissent shyamalan se concentre sur l'évolution des deux personnages au tout début du film c'est elijah qui passe pour un gentil à cause de sa fragilité on le perçoit comme inoffensif au contraire david dunn nous apparaît comme austère un film de shyamalan sans twist ne vaut rien ici tout le film bascule dans les toutes dernières secondes un twist bien préparé qu'on peut déjà deviner grâce à la mise en scène qui nous donne des frissons,1,test
vu le film au cinéma le navire à valence dans une salle comble séance suivie d'un débat en présence du réalisateur jean paul jaud d'un chercheur de l'équipe du professeur gilles éric séralini steeve gress et de michèle rivasi fondatrice de la criirad en députée européenne un film fort poignant notamment avec les témoignages des agriculteurs de fukushima que michèle rivasi a rencontrés un film édifiant sur les ogm qui relate l'expérimentation réalisée par l'équipe du professeur séralini sur des rats nourris pendant ans avec le maïs nk monsanto qui développent des tumeurs de taille impressionnante et autres atteintes aux organes vitaux le foie les reins un film nécessaire qui ne peut laisser indifférent,1,test
j'adore scary movie et son humour et le est particulierement drole j'ai eu quelques fous rires et j'ai beaucoup ri mais le est indéniablement meilleur car avec un scénario plus recherché que celui ci,1,test
bon film stephen dorff et val kilmer qui se font rare ses temps ci y incarne des personnages plutôt émouvant et dans l'ensemble le film est bien proportioné,1,test
satire d'une télé poubelle qui vomit un flot d'images violentes pour étancher notre soif voyeuriste étude grinçante de la vie de couple et enquête policière en toile de fond ce film d'almodovar brosse une nouvelle fois une galerie de personnages pittoresques obsédés par le sexe dotés d'une bonne humeur à toute épreuve et le cinéaste compile des situations assez amusantes comme souvent dans ce genre de film l'intrigue criminelle faite pour donner plus de piment à l'histoire est trop superficielle voire artificielle grotesque même à la fin les acteurs sont impeccables la mise en scène est réussie splendide visuellement osant quelques images marquantes et on rit assez souvent devant cette farce on retrouve la majorité de thèmes chers à p almodovar avec une critique acerbe de la religion dans ce qu'elle de plus extrémiste des femmes à la fois fortes et fragiles des situations scabreuses très drôles et un amour pour les scènes musicales très bons dialogues un rythme soutenu mais un dénouement qui botte en touche assez étrangement d'autres critiques sur,1,test
film vraiment très intéressant bien que très confus c'est un film vraiment noir on devient très vite mal à l'aise devant par la lenteur des prises vidéo mais aussi par les dialogues qui sont eux aussi très lent ce n'est pas un film que je conseil a beaucoup de monde non pas par rapport a l'histoire mais plutôt a l'art visuel qu'il constitue c'est ce qui m'a le plus plus dans ce film cette lenteur est une chose très importante a mon avis il reflet un peu ce qu'il se passe dans la tête de robert a ne pas regarder pour se détendre mais surtout pour apprécier l art audiovisuel,1,test
je n'aime pas les chevaux mais j'ai adoré ce film c'est émouvant il y a de magnifiques plans les acteurs sont vraiment bons,1,test
ce film n'est pas si mauvais même si le budget est petit et les acteurs sont débutants,1,test
ffuunnkyy c'est le premier mot qui m'ait evidemment venu à l'esprit à la fin de ce film qui avait l'apparence et l'odeur d'un gros navet mais pas le gout l'humour est très con c'est sur mais on s'en fout on se marre à pleine dent eddie griffin est the funky brother avec classe et beaucoup d'humour le film nous transporte directement par ses costumes et ses decors dans l'esprit black americain des seventies et avec en bonus avec l'une des bo les plus funky jamais vu de jungle boogie à we wan't the funk ca groove totale proche de la ligné des bons abrahams top secret y'a t il un pilote ce film n'as pas recu l'ovation qu'il meritait lorsqu'on voit qu'as coté austin power et son humour ultra lourd a si bien marché qu'il est devenu une trilogie c'est reelement injuste enfin bref un humour franchement con mais franchement drole pour passer un trèès bon moment,1,test
bien entendu je m attendais a un navet de la part de johnny hallyday mais non ce fut le contraire un tout bon film simple et efficace surement un succès en vue il le mérite en tout cas ce film,1,test
un documentaire incontournable pour les fans de u dont je fais partie on prend plaisir à suivre avec intérêt leur tournée américaine à une période faste de l' histoire du groupe,1,test
ce film est d'une grande beauté bien que le scénario ne soit pas très original jennifer aniston va jusqu'au bout de son rôle avec brio démontrant à la perfection qu'une actrice habituée aux films comiques a la capacité de montrer autre chose,1,test
tout aussi culte que le premier film le meilleur selon moi les gags fusent c'est pas lourd et le tout dans un ambiance conviviale on ne citera pas toutes les phrases cultes en particulier celle de jean claude dusse tellement il y en a seul petit bémol il commence a se faire vieux mais bon comme je l'ai dit ça restera culte,1,test
je ne m'attendais a rien en allant voir ce film et j'ai tout de meme était assez agréablement surpris certes le scénario n'est pas très poussé mais le film illustre bien le fait qu'il est facile de se faire manipuler quelque soit le parti,1,test
il est impressionnant de voir à quel point ce film traverse les âges il y a de très bonnes idées pour les gags ainsi que des scènes cultes la parodie du dictateur reste l'une des meilleures la meilleure jamais tournée de plus le dialecte prononcé par chaplin dans son rôle hynkel bien qu'inventé reste très convaincant je n'ai vraiment rien à critiqué pour moi un chef d'oeuvre du cinéma,1,test
ce film est vraiment magnifique d'abord j'ai eu des préjugés puisque je déteste la plupart des films français mais ce film est vraiment une pure merveille je ne comprend pas comment on ne peut pas en être touché je pense que le début du film est assez lent mais assez vite on est pris dans l'histoire vraiment bien jouée par les jeunes acteurs même si le scénario est du déjà vu l'histoire d'amour entre deux personnes qui n'ont rien pour être réunies typique le film parvient à se démarquer par la profondeur de leurs sentiments c'est l'un des premiers film romantiques où je l'ai vraiment senti car généralement ça fait tellement cliché et la fin est vraiment touchante j'en ai versé des larmes je tiens à préciser que je ne pleure pas devant chaque film romantique mais je m'y attendais ça se termine toujours mal quand la fin semble trop bien il faut que ça casse j'ai trouvé très belle la relation avec le beau père et la meilleure amie bon ok cela reste un film tout est un peu idyllique en conclusion je conseille ce film à tout le monde qui sait être touché par une histoire d'amour vraiment bien faite,1,test
dans la lignée de la ième chambre un jet li dans ces débuts prometteurs une démonstration de force,1,test
une grande alchimie entre les deux acteurs de bons dialogues et un bon scénario de belles images,1,test
cendrillon une excellente et fidèle adaptation du dessin animé disney vraiment on retrouve tous et ils ont rien oublié pour nous faire revivre cette magie vraiment j apprécie redécouvrir ce classique disney que pourtant on connaît par cœur mais c est comme si on le regarder pour la premier fois comme cette fois c est en film et même si ce n est pas original car on dirait qu ils ont pu d idée à vouloir refaire leurs classique disney comme maléfique la belle et la bête mais c est un plaisir coupable mais je peux que constater les qualités et la fidélité de ce film car comme je disais il reprend tous ça rien modifié comparé par exemple a maléfique on retrouve cendrillon sa belle mère et ses sœurs et même les animaux les souris le chat usifére et ils sont très bien représentés les personnages et son même plus humains que dans le dessin animé il y a des vraies émotions et c est ça que j ai était agréablement surprit car on ne transmet pas les mêmes émotions dans un film que dans un dessin animé la on voit les personnages pleurés souffrir s émerveillé et c est ce qui rend magnifique ce film et que dire de la magie car oui il y a pas mal de scène ou on est transporté on notre âme de petit enfant revint comme la fameuse scène du bal qui est juste sublime et quand on découvre le robe de cendrillon whoua et ça c est aussi grâce a une mise en scène classique et enchanteresse avec un réalisateur de premier ordre hamlet vraiment il s approprie a merveille l univers avec une mise en scène très soignée et un souci du cadrage ensuite il y a de très belles musiques que j ai retenues il y a très peu de chanson par contre et pour finir j ai trouvé le casting parfait et les acteurs extra donc voila une des meilleures adaptations d un disney en film que j ai vu ni plus ni moins,1,test
je trouve que c un tres bon film et que neve campbell suzan est trés trés trés belle,1,test
une affaire policière et judiciaire passionnante à suivre cette traque de guy georges alias sk a secoué la france des années et le film avec sa documentation très fouillée montre très bien cela on est pris en haleine devant cette histoire et on est mis face aux faits de la manières la plus crue et la plus réaliste possible raphaël personnaz joue bien le jeu du flic en quête de vérité il est très convaincant quant à adama niane qui joue le rôle très difficile de guy georges il est saisissant il joue toujours juste et termine sa prestation par une scène remarquable on s'ennuie vraiment pas une seconde,1,test
très bonne surprise une belle histoire de vie d ados qui diffère des autres films on passe un excellent moment,1,test
une heure et demie de pur bonheur avec ce très bon film d animation pour les petits et aussi les adultes réalisé par pierre coffin et kyle balda cette comédie fantastique made in us est rythmée débordante d humour et d imagination le scénario enjoué et complètement déjanté est extrêmement attractif par son dynamisme et ses clins d œil bien placés sur une bande musicale animée et divertissante le pitch après avoir vaincu les dinosaures l homme de cro magnon puis napoléon les minions fondèrent leur propre civilisation kevin le nouveau leader accompagné de stewart et de bob arrive à new york,1,test
découvert en avant première j'ai été vraiment surpris en bien excellente comédie rafraichissante et les acteurs sont tous exceptionnels,1,test
du coen tout simplement voilà comme résumer burn after reading qui est par ailleurs très compliqué à résumer le casting cinq étoiles george clooney frances mcdormand john malkovich tilda swinton brad pitt et pleins d'autres les cinq personnages personnages se retrouvent tous involontairement liés aux dossiers la c i a les personnages toujours aussi dégantés en autre george clooney en ex garde du corps coureur de jupons frances mcdormand femme d'age mur mal dans sa peau et brad pitt en coach sportif pas très futé burn after reading est donc très bonne comédie des frère coen qui vaut vraiment le coup d'oeil rien que pour le fait de voir brad pitt courir en short moulant sur un tapis roulant comme un petit chien derrière une voiture jouissif,1,test
une belle et triste histoire vraie qui plus est dans des décors magnifiques et avec des acteurs talentueux qui ne vous laissera pas indifférent e à voir,1,test
c est un poème vibrant d émotion qu a dédié ici m davies à sa ville natale liverpool ce qui n aurait pu être qu un simple assemblage d images d archives est devenu entre les mains du réalisateur une épopée lyrique érudite et néanmoins poignante sur le quotidien ouvrier d après guerre ces documents d époque font écho à son propre passé son enfance baignée dans la religion catholique avant qu il ne devienne athée son homosexualité très brièvement évoquée et enfin le faste de la monarchie alors que sa famille et le peuple en général avait à peine de quoi survivre de sa voix profonde et rocailleuse le cinéaste citant des auteurs disparus soulève de nombreuses interrogations sur le temps et ses corollaires la perte de l identité et de la mémoire et comme j ai pu le voir dans certains commentaires il n embellit pas le passé loin de là montrant par ces images que la vie des liverpuldiens en grande majorité appartenant à la classe ouvrière n a jamais été facile et certainement pas davantage au sortir de la guerre période qui a vu naître terence davies que dans les années marquant la fin du film en résumé un bel hommage d une grande sincérité quelque peu mélancolique et désenchanté donc mais pas forcément triste simplement lucide avec tout juste ce qu il faut d humour,1,test
n'a pas prit une ride audrey hepburn est magnifique dans sa gracieuse candeur,1,test
un super film d'action au début je m'attendais à un petit film sans commentaire mais finalement ce film est très bien le casting est très bien george clooney batman et robin o'brother ocean's eleven ocean's twelve ocean's thirteen the american the descendants et nicole kidman batman forever the hours dogville retour à cold mountain a la croisée des mondes la boussole d'or australia rabbit hole qui jouent très bien leurs rôles la musique de hans zimmer fait penser à celle de pirates des caraïbes il y a de l'action des courses poursuites des morts des tirs un excellent film,1,test
j'y ai emmené mes nièces de et ans qui ont adoré un film intelligent traitant de l'amitié sous forme de plusieurs court métrages les adultes pourront également y méditer je recommande,1,test
un film qui n'est pas exempt de défauts des ruptures de rythme des dialogues un peu plats une fin trop précipitée mais qui a d'immenses qualités surtout énormément d'imagination l'univers de gandahar fourmille de trouvailles de génie j'ai un faible pour les scènes de combat hallucinantes entre les habitants de gandahar contre les hommes machines les hommes machines sont impitoyables froids déterminés ils sont sans vie et ils tuent la vie ils sont clairement l'incarnation du fascisme d'ailleurs ils tuent en faisant le salut fasciste ils marchent en rang détruisent tout sur leur passage se sacrifient pour leur chef le métamorphe et ils sont fascinants hélas le fascisme est plus fascinant que l'attitude baba cool j'aime cette idée du film les monstres ne sont pas les êtres difformes mais au contraire ceux qui sont tous identiques je vous recommande ce film un chef d œuvre,1,test
vraiment un bon film qui m'a bien étonné à voir ou à revoir,1,test
une très belle réalisation a voir et grandir,1,test
une belle histoire d'amour portée à l'écran par de bons acteurs,1,test
ce film est excellent et les acteurs sont parfait dans leur rôle une véritable bonne surprise,1,test
dans ce monde domestiqué où l animal sauvage devient une compagnie et l homme un pion dans le vaste échiquier sociétal c est le personnage de katherine hepburn qui affranchit et raccorde l être à sa liberté fondamentale s ensuit un désapprentissage des plus jouissifs où le burlesque va bon train le futur mari se délie de celle qu il n aime pas vraiment pour éprouver l aventure d une existence menée conjointement dans les tumultes de la vie à deux et l avalanche de gags de situations incongrues de protagonistes hauts en couleur accentuent davantage encore cette propension du film à puiser dans la folie humaine ce quelque chose de sublime seul capable de révéler la magie d une journée passée dans ce monde pensé comme un accélérateur de particules car l impossible monsieur bébé est une œuvre de circulation dans laquelle les corps entrent et sortent sillonnent gaiement l espace qu ils décloisonnent et au delà d être fort drôle le film parvient à trouver en hepburn et grant l un des anti couples les plus délicieux de l histoire du cinéma pour quelle raison donc se priver d une gobeuse d olives d un léopard adepte du gramophone et d un vieillard assommé en pleine nuit par un jet de pierre hawks construit sa comédie avec tous les outils du cinéma pour un moment de burla mémorable et rafraîchissant on ne s en lassera jamais,1,test
sacré film que réalise ici steven spielberg dans la lignée de la balade sauvage mais en plus drôle et tout aussi jouissif comme duel sugarland express est un road movie aux personnages attachants et l'ambiance américaine fascinante et si ici les accents de type thriller sont remplacés par un humour absurde surprenant mais toujours réjouissant l'émotion et fort présente et le drame jamais loin un grand film qui ne jure pas avec la première partie de la filmographie du cinéaste en quête de divertissement mais aussi de critique sociale avec une histoire qui tient largement la route du rire et des larmes que demander de plus,1,test
excellente personnification de la ville de casablanca,1,test
sans aucun doute le meilleur film de steven soderbergh traffic nous plonge dans l'univers du trafic de drogue aux états unis a l'aide d'un scénario habilement écrit qui ne nous épargne rien soderbergh entreprend de nous montrer plusieurs aspects du trafic à travers différentes histoires dont celle d'un juge qui lutte contre la drogue découvrant que sa fille est toxicomane celle d'un policier mexicain confronté à la corruption de son pays celle d'un policier qui doit protéger un témoin clé lors d'un procès et celle d'une femme qui découvre que son mari est trafiquant de drogue radiographie sombre et réaliste du fonctionnement du trafic de drogue qui semble impossible à arrêter le film se montre prenant de bout en bout fascinant par les différents aspects qu'il aborde la mise en scène est abrupte et diablement efficace bénéficiant d'une photographie particulièrement audacieuse les teintes bleutées du côté de l'ohio les teintes jaunâtres au mexique et d'un casting particulièrement excellent mené par michael douglas benicio del toro et catherine zeta jones,1,test
si steve buscemi n'évite pas tous les artifices de ce type de face à face en huis clos il nous donne en revanche une belle leçon de mise en scène et de montage l'exercice a beau être assez convenu et prévisible on n'en est pas moins captivé tout comme son personnage qui se révèle bien plus fin et retors qu'on ne l'aurait cru virtuose de l'art du mensonge ou de la comédie sienna miller est la révélation de ce film,1,test
avant toute chose je dois dire que la saga spider man de sam raimi est la seule dont j'ai vu tout les films au cinéma le premier était magistral le second dans sa parfaite lignée mon verdict pour le eme excelentissime l'histoire d'amour nous tient en haleine tout le long du film la folie vengeresse de harry osborn viens nous rajouter du plaisir dans cet épisode un épisode ou sam raimi avait décidé de mettre vilains plus le côté obscure de spiderman avant de voir le film en je me demandais si tout ca n'allait pas devenir du grand nimporte quoi mais non quenini spider man m'avait épaté du générique encore une fois excellent jusqu'a la fin et que dire de ce combat finale absolument sensationnel et dont le deroulement il faut le dire était assez innatendu et de cette fin vous laissera une larme a l'oeil en bref spider man faisait aussi bien voir même mieux que le er et le second et ça ce n'était pas du tout gagné d'avance chapeau j'en redemandais mais malheureusement malgré ces films de grandes qualité sam raimi fut traité comme un mal propre on aura plus jamais de film sur l'homme araignée d'un aussi bon niveau dommage,1,test
très bon film d'action quelques notes d'humour pas besoin de voir le scénario on comprends tout de suite action,1,test
un film déjanté réussi comme je les aime qui semble tout droit sorti d'un esprit malade et ne ressemble à aucun autre son côté subjectif lui permet néanmoins de rester cohérent pendant qu'il fait rire avec ses absurdités qui parsèment ce voyage ou idées et thèmes s'entremêlent,1,test
une vaste et passionnante saga sur la cia courant de la fin des années aux années qui mélange ambitieusement l intime et la géopolitique servie par un matt damon impressionnant de sobriété,1,test
en un mot super super scenario personnages fidèle a eux même dans la continuité de la série du jeux video pas comme certains films bidons de resident evil avec une certaine mila jovovich angoisse suspens action juste genial,1,test
ce film m'a un peu soufflé le chaud et le froid et ça m'a un peu déçu d'un côté on a une réalisation magnifique une des plus belles que j'ai pu voir des plans larges une caméra virtuose une reconstitution sublime de la fin du ème et début ème le début de l'ère du pétrole il faut quand même le voir ce début ces premières minutes sans dialogue et qui en paraissent après l'histoire se met en place et c'est là qu'est apparu ma déception le synopsis est plein de promesse mais je n'ai pas forcément vu toutes les valeurs décrites voler en éclat alors certes on voit dans daniel et eli des allégories du capitalisme et de l'eglise les valeurs sacrés des usa mais c'est presque trop implicite et leurs personnages sont très très marqués donc l'allégorie trouve vite ses limites j'ai trouvé surtout dans la scène finale où day lewis cabotine à mort et où tout cela semble irréel et un peu vide de sens la critique de ces valeurs se devine mais elle se devine juste c'est dur de voir une vraie critique alors que le film semble plus s'intéresser à deux personnages immoraux d'un côté on a donc un film somptueux des acteurs au sommet excepté la fin une reconstitution historique incroyable mais de l'autre des promesses non tenues ou en tout cas trop limités alors qu'il y avait de la matière,1,test
une très belle histoire d'amour et de déraison le premier grand rôle dramatique d'adjani dirigée avec sensibilité et intelligence par un truffaut visiblemet sous le charme de cette jeune actrice qui controlait déjà admirablement son potentiel dramatique exacerbé,1,test
très bon divertissement au mépris d'un message qui passe quasi inaperçu dommage,1,test
exceptionnel film d'arts martiaux sur la vie de ip man l'histoire est prenante le rythme très soutenu donnie yen est tout simplement magistral une interprétation tout en retenue et puis il réalise des combats et acrobaties exceptionnels tout les combats sont magnifiquement chorégraphiés rythmés haletant le tout sur une super bo,1,test
une très belle histoire avec d'excellents acteurs croyez moi meme les plus insensibles d'entre nous verserons une larme devant ce film,1,test
une adaptation très libre du célèbre roman de jules vernes le tour du monde en jours est un spectacle récréatif au délire ininterrompu et rythmé par les combats et les acrobaties d'un jackie chan toujours en forme,1,test
même si les histoires traitées par william friedkin diffèrent de par leur environnement on y retrouve une certaine similitude dans l'ensemble par une ambiance toujours oppressante et petit à petit dérangeante et tout cela se traduit brillamment par une mise en scène au raz du sol collée aux personnages mis à part quelques plans larges friedkin reste au plus proche des intervenants de son histoire réussissant presque a créer une histoire en huit clos alors que ce n'est pas forcement le cas ici après le fantastique bug qui voyait ashley judd glisser petit à petit vers la paranoïa aux côtés d'un michaël shannon envouté c'est cette fois ci émile hirsch qui donne la réplique à matthew mc conaughey absolument hypnotique et fascinant il est d'ailleurs comme l'indique le titre du film la pierre centrale de ce thriller policier poisseux et malsain dans ce qui n'a rien du rêve américain certaines scènes nous immerge complètement jusqu'à un final oppressant qui peut surprendre mais qui montre le talent de friedkin alors qu'on croyait véritablement avoir devant nous un être sans émotions en la personne de killer joe c'est au terme de ce final avilissant et dérangeant qui montre à quel point le personnage peut être ignoble que l'on découvre que non il n'est pas que froid insensible et calculateur alors même si l'histoire n'a rien de renversante c'est véritablement la manière dont le réalisateur de l'exorciste nous raconte son histoire qui prime pour les mêmes raisons qui ont vu certains ne pas aimer le film killer joe est pour moi une réussite,1,test
après j'ai tué ma mère qui fut son coup d'essai xavier dolan réalise avec les amours imaginaires un coup de maître le jeune prodige canadien frôle la perfection il réussit à faire passer le spectateur par quasiment toute la gamme des émotions le rire le désir la tristesse ou encore le dégoût le réalisme de l'histoire déconcerte en voyant le film n'importe quel spectateur se remémorera un ou plusieurs passages non glorieux de sa vie amoureuse l'absence d'ellipse temporelle les gros plans les passages filmés comme des télé trottoirs tout cela renforce le réalisme l'histoire n'en est que plus touchante les dialogues écrits par un xavier dolan décidément omniprésent puisque c'est lui aussi qui joue le rôle du gay sont finement ciselés je leur trouve un accent parfois audiaresque l'accent parlons en vous avez été peut être déjà déçus par les films québécois dont le sens vous échappait à cause de la langue heureusement cet écueil est évité ici grâce au renfort des sous titres ce qui aurait pu être une faiblesse devient même un atout avec certaines répliques mythiques tel attendre que les bananes murissent pour dire attendre une plombe les choix musicaux de dolan sont eux aussi un succès mariage osé mais réussi du violoncelle et de la dance par exemple d'autant que dolan met le paquet sur la réalisation alternant les ralentis les gros plans les jeux de couleurs franchement ça nous change des réalisations passe partout et sans saveur qu'on nous sert dans les trois quarts des films et dire que ce mec est âgé d'à peine ans ça fait rêver dolan tu es mon héros,1,test
de l'avis de barbra m un très bon film pour les amateurs du genre les personnages sont attachants et joués avec brio par ces deux monstres sacrés le seul hic la fin vraiment décevante celle qui arrive sans crier gare et où on se dit bah non quoi bah quoi ca va se finir comme ça sur ça comme ça comme barbra le dit si bien quel gâchis car tout le long c'était du régal aux oetits oignons je recommande ce film malgré la fin et il donne à réfléchir de manière intelligente et oui tout avec tendresse,1,test
un film d'une force insensée où le jeune tom courtenay crève littéralement l'écran en l'invitant à la table de sa première grande réalisation tony richardson réussit là un coup de maître même si le scénario brille par son intelligence par son caractère pamphlétaire et par sa force naturelle rien ne saura jamais remplacer la fureur de ce jeune acteur britannique alors à l'aube de sa carrière qui donna là toute son énergie et son talent hors du commun au final la solitude du coureur de fond demeure au panthéon du cinéma anglais une œuvre unique forte et dénonciatrice de la violence sociale d'un pays aux profondes inégalités,1,test
je suis retourné voir le film une troisième fois j'emmène à chaque fois des amis différents ce film transporte il est plein d'optimisme et ancré dans le présent c'est aujourd'hui que l'on agit que nos mentalités changent et que l'on défend notre planète nous sommes tous gardiens de la terre au delà des messages les images sont splendides d'un naturalisme saisissant la musique est parfaite foncez,1,test
cette histoire de bus piégé est palpitante de bout en bout c'est un festival d'action non stop filmé à bras le corps une apothéose dans le genre mais ce n'est pas le film d'action bourrin qui recherche uniquement les effets faciles c'est un film d'action intelligent dans la lignée des die hard sauf que là il n'y a pas qu'un seul héros de style john mclane il y a aussi une fille courageuse incarnée par une brillante sandra bullock et le film fera beaucoup pour sa popularité alors qu'elle est plutôt habituée à tourner des comédies romantiques le reste du casting aligne de bons seconds rôles qui participent aussi à la course folle du bus notamment joe morton et jeff daniels et puis il y a l'inévitable dennis hopper dans un rôle de gars dérangé comme il en jouait beaucoup à cette époque dans red rock west ou waterworld une fois que le début s'est mis en place avec les personnages bien identifiés c'est un festival qui n'arrête pas imprimant un rythme frénétique et haletant bien suivi par la musique de mark mancina et où tout réside dans un montage très savant je ne sais pas si le film est culte mais en tout cas il procure un vrai plaisir divertissant et a récolté un beau succès à tel point qu'il sera suivi d'un speed beaucoup moins réussi dans tous les cas attachez vos ceintures,1,test
un scénario terriblement banal presque discutable a vrai dire le spectacle est ailleurs humour noir anglais répliques cultes situations vraiment drôle cela faisait bien longtemps que je n'avais pas tant ri devant un film alors biensur ce n'est pas du grand cinéma mais la salle est ressortie ravie et amusée moi aussi five stars en revanche gros carton rouge pour la traduction française du titre mais où vont ils inventer ça,1,test
du mel brooks pur jus qui s amuse à parodier robin des bois avec un plaisir fort communicatif même si certains gags sont lourds sacré robin des bois est tellement riche en situations cocasses et en répliques cultes que la pilule passe sans le moindre problème durant une centaine de minutes hilarantes qui prouvent que foncer tête baissée dans le ridicule ne tue pas contrairement à mon prédécesseur je ne danse pas avec les loups glandiose en effet,1,test
je lui met pourquoi parce que c'est là où jason devient une légende et à la fois un mort vivant presque invincible le film est excellent le jeu des acteurs n'est vraiment pas mauvais dans celui là par rapport au ème épisode il est dans mon top des meilleurs vendredi,1,test
en quinze ans de réalisation sam karmann n'a réalisé que quatre films dont un court métrage mémorable omnibus oscar en ces deux longs kennedy et moi et a la petite semaine sont assez restés dans les mémoires pour que nous attendions ce nouvel opus avec impatience l'attente a été récompensée car la vérité ou presque est plutôt une réussite d'entrée on pense au films du tandem bacri jaoui c'est d'ailleurs cette dernière qui a conseillé le roman dont est tirée le film à son metteur en scène on y pense mais sur le fond celui ci est un peu moins mordant ou corrosif que ceux du tandem précité on assiste tout de même à une très bonne comédie douce amère sur les mensonges et les faux semblants qui peuvent apparaître dans les couples au fil du temps pour cela sam karmann et son co scénariste ont brossé le portrait de deux couples et de quelques personnages gravitant autour d'eux avec beaucoup de tact et de sensibilité s'ils ne sont pas montrés sous leur meilleur on s'y attache tout de même on ne les juge pas mieux on les comprend et quelque part on leur ressemble un tant soit peu en parallèle de ces mensonges et cachotteries une histoire de secret est aussi au coeur de la trame secondaire du film le documentaire que réalisent les personnages de karin viard et andré dussolier cette histoire dans l'histoire apporte à l'ensemble un sentiment encore plus nostalgique et émouvant le scénario et les dialogues toujours savoureux sont magnifiquement interprétés par une bande d'acteurs formidable karin viard et françois cluzet sont parfaits comme souvent tout comme andré dussolier d'une sobriété et d'une discretion incomparable les seconds rôles ne sont pas en reste brigitte catillon julie delarme et liliane rovère ne souffrent pas de la comparaison avec les trois précédents nommés ils sont tous attachants de réalisme et d'ambiguité une excellente direction d'acteurs suite sur mon blog,1,test
un petit bijou d'émotions porté par actrices merveilleuses emily blunt la secrétaire anorexique du diable s'habille en prada et amy adams la jolie princesse de il etait une fois le cinéma indépendant americain se porte bien,1,test
the hours est un film plutot magnifique qui a pour sujet principal la mort et plus particulierement le suicide des passages fort en émotionslorsque le fils vois sa mere partir et qu'il refuse car il a tout compris magnifique,1,test
mr clyde explorateur en expédition au pérou découvre une famille d'ours il les invite cordialement à passer le voir en grande bretagne quelques années plus tard le jeune ours arrive à londres à la gare de padington il pleut à londres et avant de démarrer la recherche de l'explorateur il doit trouver un toit pour dormir il va être recueilli pour une nuit par la famille brown l'ours qui parle est gentil mais très maladroit il va leur apporter beaucoup d'ennuis ainsi qu'un grand bonheur le scénario est bourré d'humour et de tendresse avec des surprises adorables ce film est un conte fantastique aux effets spéciaux magiques ou les couleurs très étudiées sont forcées comme dans un livre d'enfant à colorier les dialogues sont pertinents et aussi drôles que les insertions musicales de la bof une très bonne comédie qui s'adresse à tout public,1,test
entre époques la réalisation nous parle au travers d'une histoire familiale de la vie de l'histoire de l'argentine sous un effet facile de montage parallèle l'émotion que procure les personnages donne au film une saveur et une crédibilité au récit petit film au grand ressort sans aucune inutilité de mise en scène l'aspect thriller du film reste minimal pour nous parler de quelque chose de beaucoup plus profond des relations humaines familiales et choix d'une vie l'acceptation et le pardon dans un contexte social et historique est alors mis en relief sans être une grande révélation très joli film juste et intense porté par des acteurs en devenir,1,test
tout simplement une merveille voilà tout est dit,1,test
j'adorais ce genre de films étant plus jeune celui ci est très bien dans la veine cape et épées on passe un bon moment,1,test
film de bons sentiments utopiste donc forcément naïf ce qui n'occulte en rien ses qualités cinématographiques que nombre de ceux qui s'attachent au genre aujourd'hui se contrefichent pensant que le fait d'avoir des intentions louables le leur permet j'ai envie de leur dire qu'il y a des téléfilms pour s'exprimer içi non f capra est un excellent metteur en scène et son génie du cadre ainsi que sa virtuosité avec les lumières lui permet de mettre en scène le parcours d'un utopiste au sein d'une des pires fosses aux lions du monde le sénat us dénonciation sans nuances d'un monde pourri et qui se complaît dans son mode de fonctionnement foireux car il permet de s'enrichir en se foutant du peuple alors qu'ils sont sensés le représenter cette charge virulente dérangea en son temps vu le portrait qu'il dresse de l'amérique et de sa démocratie mais aussi de la presse c'est fort compréhensible et reste terriblement actuelle acteurs au sommet scénario un peu long à mettre en place les différentes pièces de l'échiquier la fameuse prise de parole n'occupe que min de film et malgré quelques longueurs on est prit par le parcours de cet homme qui tente de bousculer les conventions son combat et sa foi forcent l'admiration même si son coté neuneu peut agacer et méritent une vision attentive d'autres critiques sur,1,test
très bon film qui révolutionne le genre du film de gangsters on pourrait meme dire que ce film est un documentaire par la façon de nicolas winding refn de filmer qui est formidable devant la caméra kim bodnia et tous les autres acteurs joue avec une grande simplicité dans le role de personnage charismatique on retrouve un peu de scorcese dans ce film par rapport au changement d'ambiance lors d'un dialogue très bon film à voir absolument,1,test
luchini l'insolent tel est le titre que le film aurait pu porter tant le plus célèbre des acteurs français d'origine transalpine ajuste le costume de beaumarchais à sa propre carrure il se livre à un quasi one man show d'une heure trente s'exprimant avec emphase jouant avec la langue française taquinant même le fleuret et c'est bien là que réside l'intérêt principal de cette adaptation de la pièce de sacha guitry le film reprend malheureusement les deux principaux défauts de cette dernière simplification voire travestissement des faits ainsi qu'une vision téléologique de l'histoire en toute modestie beaumarchais est présenté comme l'initiateur de la révolution française après tout pourquoi se gêner la surenchère n'a jamais tué personne en outre lorsque le personnage de beaumarchais fait une apparition publique il reçoit immanquablement une salve d'applaudissements ceux ci sot bien sûr parfaitement synchronisés on devine presque edouard molinaro jouant du clapet afin de donner le signal de départ mais ne le blâmons pas trop louons au contraire son refus de nous offrir une simple pièce filmée à la façon le souper il nous fait voyager sans cesse son œuvre respire à pleins pores le siècle des lumières et la ribambelle de magnifiques répliques émaillant beaumarchais l'insolent permet de passer un bien savoureux moment,1,test
de tous les films sur la violence scolaire c'est celui là qui m'a marqué le plus james belushi bien sûr passe plus pour un justicier que pour un proviseur mais il est très convaincant parfois drôle le contexte dramatique est là il y a du social mais c'est la loi du plus fort qui est de rigueur le seul petit détail qui fait peu réaliste c'est l'âge de certains étudiants qui paraissent vieux,1,test
voici tout ce que vous devez savoir sur les extraterrestres ceux qui existent sans avoir jamais oser le demander j'ai adoré ce film car il dresse un portrait complet des extraterrestres et de leurs cobayes abductions ou enlèvements techniques d'enlèvements soucoupe volante opérations chirurgicales implants pour localiser les cobayes missing time souffrance des cobayes régressions hypnotiques messages des gouvernements et aussi une intrigue pleine de suspens pour nous tenir en haleine de bout en bout,1,test
un excellent épisode d'indiana jones harrison ford campe toujours aussi bien notre aventurier préféré,1,test
une réponse remarquable à la cité de dieu nous prouvant que le cinéma brésilien a une place à se faire à l international critique complète sur,1,test
surprise totale pas forcément chaud à l idée de regarder un nouveau álex de la iglesia je n ai pas regretté le voyage un film maitrisé de bout en bout les sorcières de zugarramurdi est le digne héritier d une nuit en enfer modèle souvent copié mais jamais égalé du moins jusqu à ce jour probablement le meilleur film de sorcières qui existe à mater conjointement avec the lords of salem pour rendre à ces créatures du mal leur prestige d antan encore un bijou du cinéma fantastique espagnol lisez la critique complète sur le blog de marvell,1,test
un film très balèze et admirable surtout pour les prestations des seuls acteurs principaux si la fin traîne un peu longueur le film est excellent grâce aux acteurs et aux dialogues,1,test
un premier film d'une rare virtuosité mêlant à la fois inventivité et maitrise l'histoire est passionnante et servie par de très bon comédiens dont xavier gallais pour ne ps le citer qui livre ici une prestation impeccable n'hésitez pas à aller voir ce premier film qui je l'espère permettra à son réalisateur d'en faire d'autres,1,test
une belle surprise que ce film scandinave qui évoque la vie peu ordinaire d'une bande de seniors qui ont la patate plein de sensibilité d'humour de finesse je conseille vivement à toutes les générations d'y aller cela fait voyager avec les yeux et avec le cerveau,1,test
j'ai vu ce film par hasard et j'ai été très emballée les comédiens sont formidables les dialogues excellents mais je m'interroge comment un film pareil est il aussi mal sorti qu'a fait le distributeur pour n'avoir aucune salle nulle part personne n'en a entendu parler je suis désespérée qu'un film aussi remarquable soit passé aussi inaperçu attendez la sortie vidéo on aura enfin la chance de voir ce très beau film,1,test
excellent film on ne s'attend jamais a ce quil va se temps vit a l'image nous contemplons mais aussi dans cette image ou les images même violentes elles ne sont jamais malsaines le spectateur nest pas laisse a lui même il nest pas a ya toujours un oeil dans le film qui regarde avec film est grotesque violent charnel mais comme n'importe quel corps vivant ce film respire et inspire la vie dans ce quil ya de plus chaotique l'ennuie l'errance le desir inassouvi les pulsions meurtrieres c'est une bombe à retardement qui en dehors de son manifeste fait rire suffoque et laisse réfléchir la salle guerre sex politique et poésie dans un acte cinématographique puissant douces violentes cruelles entêtantes dérangeantes des scènes sordides de l'être dans toute sa splendeur immersion dans un univers cinéma expérimental bien loin des conventions avec une force des images et du propos qui ne peut laisser indifférent quand le théâtre de la cruauté artaud et beckett se rencontrent au cinéma quasi sans dialogue le spectateur peut se laisser aller à sa reflexion au travers de belles images enfin un film bien loin de tout format de la tendance actuelle si consensuelle bref j'ai aimé,1,test
j'ai adoré un de mes films préfèrés depuis le temps que je l'attendais je n'ai franchement pas été deçu le premier opus de la nouvelle trilogie est une pure réussite et respecte très bien l'oeuvre de tolkien le début du film est une excellente introduction il est très fidèl à la fantastique trilogie qu'est le seigneur des anneaux il y a beaucoup de références avec plus d'humour grâce aux nains plus de décors et de paysages et peut être un peu moins d'action ans après la trilogie le hobbit a toujours d'excellents acteurs dont beaucoup ont repris leur rôle ce qui est très plaisant de revoir ces personnages comme gandalf sur grand écran de très bons costumes un super scénario des dialogues travaillés la musique toujours de howard shore est je penses la plus épique des films aucun ennui pendant h bref il faut juste voir ce film vivement la suite la désolation de smaug merci peter jackson,1,test
il y a des films que l'on regarde pour s'évader puis que l'on oublie après puis il y a des films qui restent des films qui nous animent nous abîment nous font pleurer ou rire des films où les défauts sont des qualités où les erreurs sont oubliés des films authentiques pour soi pour nous pour tous à voix haute en est un,1,test
je mets au lieu de ou car il faut bien compenser un peu ceux qui descendent ce film à cause de la présence de depardieu faites abstraction de cette polémique allez voir ce film et vous verrez du beau cinéma une belle histoire de grands acteurs de belles images sans parler de la musique qui est vraiment très belle je me suis laissé emporter dans cet univers imaginaire on ne sait pas où on est quand cela se passe dans ce décor superbe c'est aussi ça la magie du cinéma le fait est que cette histoire nous touche car elle pourrait se passer aujourd'hui et dans de nombreux pays car elle parle du rejet de la différence et il est clair que nos sociétés n'en sont pas guéries c'est aussi une histoire d'amour avec un grand a c'est aussi une dénonciation de la fracture sociale des riches plus riches et des pauvres plus pauvres déjà à l'époque de victor hugo ce film c'est du cinéma mais il y a aussi du théâtre et quelque chose de l'opéra dans cette scène de fin j'ai regretté que certains passages soient trop rapides mais vraiment ce film mérite d'être vu espérons que le bouche à oreille lui permettra de faire un beau parcours,1,test
the children alors la excellent surprise ce film d horreur qui est assez flippant car l adrénaline monte vite et le suspense prend aux trips car le réalisateur joue avec nos nerfs lors des meurtres car on ne sait comment l un et l autre va mourir de quel façon et dans quel ordres car il multiplie les fausses pistes et ça c est vraiment jouissif de plus la mise en scène ne manque pas de style bon des fois elle rend hommage avec certains plans a des films connus du genre shining mais elle le fait bien et ça fait pas du tout plagia sinon pour rajouter une bonne dose de stress le scénario est original et assez inhabituel car ce sont des enfants de ans environ qui vont tuer car c est plusieurs familles qui se réunissent le jour de noël pour passer un bon moment radieux mais ça va vite passer au cauchemar car les enfants vont être possèdes par un virus qui les pousses aux meurtres et ça de façon organisé et stratégique c est assez dérangeant a voir surtout a cette âge bon on en apprendra pas plus sur le virus mais on n a pas besoin de savoir ce n est pas le but du film et la fin est assez inattendu et nous met dans un gros doute mais c est ça qui est génial ensuite les musiques et bruitages sonores sont excellents car ils contribuent de manière efficace au suspense et pour finir les acteurs adultes comme enfants sont tous plus que convaincants donc voila c est rapide prenant et efficace que demander de mieux,1,test
sexual tension volatile succession de segments qui font la démonstration de la volatilité de la tension sexuelle entre hommes est la nouvelle œuvre avec marcelo mónaco du réalisateur acclamé marco berger d abord c est un ado qui se rend chez un tatoueur ultra sexy qui va bien sentir l'adrénaline de l'aiguille puis un geek lors d un chaud après midi d'été voit son désir déclanché par le speedo de son cousin ensuite deux amis hétéros se montrent mutuellement comment faire l amour à une femme un homme au bras dans le plâtre se fait laver par la sensuelle éponge d'un infirmier à cause d une douche cassée un homme marié se trouve face à un aubergiste bear au moment où il s'y attend le moins deux hommes musclés matant des photos de leurs fiancées commencent à perdre leurs vêtements et leurs inhibitions les cinéastes argentins signent avec grande maîtrise un film subtil où le sexe et le désir relient chaque histoire en offrant des plaisirs voyeuristes la caméra caresse les corps avec une sensibilité inédite et elle s'avère être aussi un œil perçant sur les mystères et les tabous de l électrisante intimité masculine des contes de l homosexualité ordinaire en somme si justes qu ils provoquent ici frissons et tremblements marco berger a déjà réalisé les longs métrages plan b et ausente teddy du meilleur long métrage marcelo mónaco a réalisé en porno de autor hervé joseph lebrun chéries chéris,1,test
un grand film policier avec une mise en scène impeccable et un casting de haut vol quelques scènes de poursuites sont devenues des références dans le cinéma policier l'histoire passionne et accroche du début jusqu'à la fin culte,1,test
oeuvre magistrale magnifique adaptation de l'oeuvre de shakespeare malgré les quatre heures le temps passe relativement vite il y a quand même quelques scènes de flottement et la tension reste intense le casting est incroyable et bien exploité a voir absolument si vous êtes fan de shakespeare ou fan des drames familiaux,1,test
sleepers un film assez poignant et dur vu les événements que le suit et dire que cela existe et que c était histoire est basé sur des fait réel vraiment ça fait froid dans le dos et il y a de quoi être choqué vraiment un film qui traite bien son sujet qui est l amitié entre ces gamins qui a la suite d une bêtise vont être placé dans une maison de redressement ou ils vont connaitre la pire chose le viol vraiment quand on voit mais surtout imagine ce qui est arrivé a ces gamins c est juste horrible le film nous montre pas c est acte mais il nous les montre d une façon subjectif c est encore pire car on imagine et vraiment ce film ne fait ressentir tous ça et c est vraiment bien fait donc une première partie choc ou l émotion est fort ensuite dans la deuxième partie du film nous allons suivre le passage a l adulte de ces gamins qui vont passer dans un tribunal après un événement que je ne vous dit pas et la l amitié est toujours la et le film même si on a passé les passages choquant et toujours aussi prenant et captivant malgré ces h que on ne voit pas passé donc voila scénario maitrisé magistralement mené avec un vrai travaillé sur la psychologie des personnages et leur amitié vraiment on ne reste pas indifférent ensuite la réalisation est impeccable soigné et bien mené barry levinson qui a réalisé rain man excellent film que je vous conseille aussi de plus on a le droit a un casting trois étoile robert de niro dustin hoffman kevin bacon composé d acteurs plus que convaincant et tous impeccable et juste dans leur interprétation surtout les acteurs qui joue les enfants bravo a eux voila un magnifique film à la fois émouvant poignant et dur un film que je vous conseille vraiment a voir au moins une fois car il faut le coup d œil surtout que c est basé sur une histoire réel vraiment excellent qui vous tiens en haleine du début jusqu a la fin,1,test
cet excellent polar italien dont la photographie sombre est magnifique nous conte le dur parcours d'un ancien membre des brigades rouges vers la réhabilitation malgré les manipulations d'un flic particulièrement véreux et d'un milieu mafieux omniprésent les différentes parties du film ont des rythmes certes différents mais la mise en scène et les interprétations des acteurs lui donnent une cohérence globale passionnante nous sommes de plus bien loin des carcans de morale bien pensante du genre auxquels nous a habitué hollywood,1,test
c'est incroyable comment gus van sant réussi avec des acteurs ados non professionnels à transformer un scénario qui n'a rien de génial en très bon film tout est dans la direction de comédien excellente comme d'habitude et surtout la mise en scène qui est d'une telle créativité bravo gus,1,test
un beau film esthétique ayant pour sujet les magouilles des laboratoires pharmaceutiques en afrique a la fois un bon sujet de société et une histoire d'amour originale mérite d'être vu,1,test
paprika est pour moi l'un des meilleurs films ce qui en fait la force c'est qu'il faut le voir plusieurs fois pour en comprendre toutes les subtilités il est imprévisible on se perd dans le mélange réél rêve les personnages ainsi que leur relation sont attachants de plus il y a plein de références à des manga l'animation est parfaite bref un film à voir et à revoit,1,test
même s'il faut le classer comme telefilm que comme film no good deed tient la route à merveille idris elba et taraji henson jouent admirable bien ce huit clos haletant j'en ai eu le souffle coupé pendant toute la durée du film vous pouvez vous attendre à tous les rebondissements possibles mais celui là il est d'un genre nouveau je vous laisse le découvrir d'ailleurs je ne comprends pas pourquoi ce film n'est pas sorti en france que cela soit au cinéma ou à la télévision il mérite ses quatre étoiles,1,test
c est froid c est clinique mais qu est ce que c est bon et ça passe justement parce que la réalisation de vincenzo natali est très efficace et très pêchue le film passe très vite et malgré quelques carences visuelles il est au sommet de ce que j adore dans le thriller d anticipation notamment grâce à son magnifique ficelage qui parvient à trouver une porte de sortie malgré cette impression d inéluctable que le film sait donner remarquable,1,test
en regardant ce film au cinéma de beaubourg je l'ai trouvé magnifique au niveau de la mise en scène de la narration et surtout du personnage principal a certains moments il est vrai que certaines scènes durent plus de temps que d'autres il s'agit de voir à quoi le personnage réfléchit et on le temps de penser à autre chose en plus puisque c'est un genre d autobiographie le film est tous le temps centré sur ce personnage capital dont nous apprenons son passé ce qu'il ressent ses sentiment le film insiste belle et bien sur cet homme impuissant devant la société d'aujourd'hui dont on voit qu'il y a une uniformisation c'est à dire un rassemblement des cultures que ce soit par rapport aux vêtements ou à la nourriture c'est cela qui est important car charlie le refuse et décide de vivre comme ses ancêtres c'est ce que je nommerais une sorte de retour aux vraies valeurs mais en même temps il se sent perdu il ne sait plus qu'il est l'homme veut aider l'autre en instaurant sa sécurité le poste de police et son alimentation le magasin pour que ce soit plus facile pour la communauté mais il modifie son mode de vie puisque ça fait partie de la culture c'est ce qui en fait la diversité de tous les peuples c'est à charlie lui même d'avoir le rôle de sauvegarder la culture de ses ancêtres en la transmettant aux siens le film nous sensibilise non seulement par la prestation de charlie et par la musique qui est un pure régale pour les oreilles atténuant plus l'émotion du film je vous conseille vivement ce film merveilleux,1,test
quand j'ai entendu parler de ce film sud coréen en avril dernier j'ai tout de suite été voir la bande annonce et cette bande annonce m'a énormément plu j'avais hâte de le voir et je suis contente qu'il soit sorti très rapidement sur les écrans après cannes d'autant qu'en plus il a obtenu la palme d'or en effet les films présentés à cannes sortent de façon étalée tout au long de l'année et bien souvent un film qui a obtenu la palme sort souvent longtemps après il faut avouer que ce film est réellement très intéressant et hautement captivant surtout que la réalisation est soignée et impeccable la famille riche vit dans une grande aisance dans l'opulence dans un grand confort moderne tandis que la famille pauvre doit se contenter d'un sous sol miteux la comparaison donne la nausée ces deux familles n'auraient jamais dû se rencontrer mais un ami du fils de la famille pauvre qui part à l'étranger va lui proposer un petit boulot bien payé qui ne se refuse pas et là l'engrenage va commencer j'ai trouvé cette histoire comme je l'ai dit très captivante et il n'y a aucun risque de s'ennuyer malgré la longueur du film avec tout ce qui va se passer en même temps je déplore que vers la dernière partie du film cela devienne un peu trop le bazar en tout cas ce film a un grand mérite c'est de bien montrer la différences des quotidiens des gens et c'est effrayant comme cela l'a toujours été de toutes façons et cela fait vraiment mal au coeur de voir cette confrontation précarité opulence,1,test
magistral le véritable tour de force des diaboliques réside dans sa formidable capacité à contredire un genre celui du polar avec un talent et un sens de l'anticonformisme détonnant henri georges clouzot signe un film policier dans lequel ce sont les meurtriers qui mènent l'enquête passionnante du début à la fin l'intrigue des diaboliques est la parfaite définition de la manipulation cinématographique refusant le classicisme scénographique très en vogue à l'époque nous sommes encore en quelque temps avant la nouvelle vague clouzot dirige sa caméra de main de maître faisant la part belle aux panoramiques et à l'image centrifuge l'interprétation de paul meurisse et celle de simone signoret valent rien qu'à elles seules le visionnage conjuguant avec un naturel fracassant naturel sobriété et cruauté les deux acteurs atteignent des sommets de dramaturgie on passera sous silence le dénouement du film l'un des plus bluffants jamais conçus puisqu'il y va de la volonté du réalisateur et de la nôtre noir comme le cyanure les diaboliques est une véritable leçon de cinéma,1,test
le chef d'oeuvre du genre qu'il paraît peu probable de revoir un jour et valant surtout bien evidemment pour la version longue de smooth criminal,1,test
avec prince des ténèbres carpenter remonte à sa source s interroge sur l origine du mal et la matière qu il revêt qu il incarne car l homme n est qu un intermédiaire agissant qu un corps à posséder ainsi le réalisateur descend il en lui et affirme telle est sa thèse que le mal absolu réside dans les tréfonds de l âme humaine et est d essence spirituelle après l incarnation halloween la malédiction the fog la folie l antre de la folie l autodestruction technologique dark star voici venir le mal considéré comme puits de réflexion philosophique et scientifique l œuvre se construit dans une esthétique en miroir où les polarités bien mal sacré profane se retrouvent inversées christ noir antéchrist en somme prince des ténèbres pas de déterminant c est un nom propre naît de notre reflet de la conscience qu a l homme d agir et de pouvoir choisir en somme comment l église perd ainsi sa dimension protectrice pour se muer en laboratoire des horreurs l expérience se transforme en siège où la paranoïa se répand par un flux un flux que l on se transmet de bouche à bouche tel l amour telle la parole prêchée par l homme auto consacré prince des ténèbres réverbère l orgueil humain dans sa vaste grammaire horrifique dans laquelle la musique électronique faite de sons dissonants intervient comme une ponctuation tout est dans le miroir l homme et son reflet donc son infatigable soif de perfection d idéal de pouvoir en dépit de quelques longueurs et de théories scientifiques appuyées de manière balourde le film sonne comme l œuvre de carpenter la plus humaine dans l inhumain tend au spectateur le miroir de son propre néant face auquel il ne peut que se révolter en vain la clef de ce labyrinthe le doute ce doute catégorique qui nous permettra de rejeter les modèles de réalité imposées pour mieux en épouser les sinuosités aussi vertigineuses soient elles,1,test
digne successeur du precedent french conection ii est aussi efficace on peut tout de meme regrette une aussi bonne course pourssuite que dans le er,1,test
c'est sur ce film est special tourné totalement en camera subjectives mais c'est tout de meme agreable grace a un scenerio bien ficelé on ne s'ennuie pas meme si les acteurs surjouent un tant soit peu curiosité a voir,1,test
pulsions body double ou encore passion m'avaient habitués aux effets kitschs de brian de palma et là je tombe sur pantom of the paradise opéra rock déchaîné et hallucinant qui aligne les scènes de mauvais goût avec une virtuosité formelle saisissante et un humour décapant la scène de la douche de psychose génialement parodiée parfois cartoonesque dans sa mise en scène le film parvient surtout à changer de tons grâce à ses personnages hétéroclites qui confèrent à l'ensemble un caractère baroque le méchant à la blondeur angélique pourtant figure du mal la chanteuse à la fois fragile et électrisante sensationnelle jessica harper le héros défiguré en créateur génial puis en vengeur masqué trois figures atypiques qui se mêlent dans un univers hors du commun dans un film stupéfiant même s'il convainc moins dans son dernier quart d'heure en jouant la surenchère scénaristique et constamment incroyable unique fascinant et réjouissant,1,test
superbe film très émouvant et très réaliste je me suis demandée si c'était une histoire réelle étant donné la fin où elle a son association,1,test
zulawski est un auteur incontestablement a tel point qu'à chaque film il semble se répéter obsédé par les névroses des personnages qu'il filme leur passion et leur cruauté toujours aussi frénétique et remarquablement réalisé qu'à l'accoutumée la femme publique ressemble énormément au film suivant d'andrzej zulawski le chef d'oeuvre l'amour braque le génie en moins certes le style turgescent du cinéaste est tangible à chaque instant tout comme ses thématiques et sa manière unique de diriger les comédiens francis huster y livre une prestation démesurée et complètement originale aux côtés d'une valérie kaprisky jouant étrangement le rôle d'une actrice sans talent aucun le film est donc admirable à plus d'un niveau constamment audacieux et inventif pourtant cette virtuosité évidente l'est peut être trop saute en permanence aux yeux du spectateur finalement presque lassé d'une telle flamboyance cinématographique il semblerait que chaque ressort visuel se manifeste comme une démonstration de force de la part du réalisateur certes la femme publique reste un film terriblement beau et rassurant d'incongruités tout à fait représentatif du cinéma de zulawski mais un peu trop fanfaron pour que l'on clame au chef d'oeuvre une petite déception,1,test
extraorinaire les superlatifs me manquent pour décrire ce qu'est pour moi itinéraire d'un enfant gâté l'histoire peut paraître simple mais elle est teinté de philosophie un homme qui même s'il a tout pour être heureux enfants grande entreprise argent ne sait jamais remis du décès de sa er femme ainsi que d'un accident de jeunesse qui brisa son rêve faire carrière dans le monde du cirque fasciné par les lions il va s'échapper de sa cage dorée fuyant à l'anglaise pour la liberté comme les lions il ne se sentira bien que dans les grandes plaines africaines superbement filmé par lelouch dans ce film chaque plan est magnifique et possède une signifacation propre lelouch est comme habité par son sujet et livre là sont meilleur film bien meilleur que un homme et une femme la b o est également extraordinaire c'est rare de dire ça pour un film français et colle parfaitement à l'ambiance du film enfin les acteurs de ce film aussi petit leur rôle soit il parviennent sans problème à nous émouvoir belmendo et ancnina en tête un grand film captivant et émouvant à la fois même pour ceux qui comme moi on horreur des histoires à l'eau de rose car ici lelouch parvient sans difficulté à rendre cette histoire toute mielleuses et abracadabrantesque parfaitement crédible et signe à mes yeux le meilleur film français de tous les temps,1,test
comme dans le cinéma de john cassavetes en tant que réalisateur c'est ici les acteurs qui sont mis en avant leur charisme indéniable et leur complicité nous plonge aussitôt au coeur de ce film le scénario est certes simple mais loin d'être insuffisant par ailleurs l'ambiance qui s'installe peu à peu au cours de cette nuit qui n'en finit pas est envoutante a noter la scène d'humour noir dans le cimetière particulièrement mémorable,1,test
moins complaisant et plus en rapport avec les traditions romanesques et dramatiques du japon onibaba de kaneto shindo ètonnante symphonie des marais et des roseaux nous montre deux meurtrières qui attirent dans des guet apens des guerriers ègarès afin de les assassiner et de se nourrir de leurs cadavres l'action se passe au moyen age une atmosphère de frustration règne sur cette oeuvre forte dans un montage saccadè faits de gros plans et de ralentis dans laquelle on voit des femmes meurtrières se frotter contre un tronc d'arbre dans une pantomime masturbatoire ce genre de film qui mêle l'èvocation d'un passè lègendaire à la violence et l'èrotisme est une constante du cinèma nippon fantastique et sensuel,1,test
j'ai été happée par le film dès les premières minutes l'angoisse croissante et le suspens permanent m'ont tenue accrochée jusqu'à la chute pour le moins imprévue l'ambiance bleue et noire le silence des images et le choix sonore mettent parfaitement en relief l'univers inquiétant de la plongée de pastor dans cette extravagante recherche les séquences sont inédites et l'image recherchée et toujours esthétique un bravo tout particulier à denis ménochet qui exprime tout son effroi et sa descente aux enfers avec son seul jeu du regard c'est toujours un vrai plaisir de retrouver yolande moreau et philippe nahon virginie le doyen et florence thomassin ont aussi contribué à cette belle performance orchestrée avec brio par ce jeune réalisateur très prometteur une talentueuse équipe et un très bon film,1,test
j'adore tellement se genre de film qui donne la peche et qui donne envie de se surpasser,1,test
une formidable plongée dans la france provinciale des années avec cette délocalisation du commissaire maigret du côté de moulins où le jeune jules vécut son enfance son père étant le régisseur du comte de saint fiacre aussi lorsque ans plus tard la comtesse fait appel à lui suite à la réception d'une lettre anonyme maigret accourt aussitôt et replonge dans ses jeunes années hélas sa présence n'empêche pas le décès de la veuve saint fiacre à la suite d'un arrêt cardiaque habilement provoqué par l'assassin maigret découvre alors que les suspects ne manquent pas au sein de cette petite communauté corrompue malgré une enquête assez linéaire le film de jean delannoy réserve son suspense jusqu'au dénouement dans ce whodunit à la française à la croisée d'agatha christie et de claude chabrol ajoutez les dialogues de michel audiard le talent de gabin qui cabotine un brin et la qualité des seconds rôles et vous obtiendrez la meilleure enquête au cinéma du célèbre commissaire supérieure à maigret tend un piège et a fortiori à maigret voit rouge,1,test
un thriller d'espionnage intéressante et plus qu géniale à voir immédiatement,1,test
un western des frères miller atypique impitoyable et violent au ton irrévérencieux et cynique qui dégage une réjouissante atmosphère lorgnant clairement du côté des frères coen ou de quentin tarantino une croisade vengeresse d une redoutable efficacité grâce à sa narration maîtrisée ses paysages magnifiques ses personnages extravagants son humour décalé et ses scènes excessives de plus le jeu d acteur ed harris en tête est tout à fait juste une réalisation âpre et grinçante qui joue habilement avec les codes du genre,1,test
le scénario est moyen mais on rigole bien le film détend avec l'interprétation de l'emmerdeur a voir,1,test
this is one of those movies i watched and wondered why did i watch it what did i find so interesting about it being a truck driver myself i didn't find it very realistic no i've never used a 'lot lizard' nor have i ever seen nor heard about one traveling around the country in a brand new seventy thousand dollar rv either same thing about a pimp whom has never sampled the lady in question until the end of the movie and well he still really didn't and only getting bucks 'a cut' when the prostitute gets well after his cut yeah i still laugh at the lot lizard comment ivey made them's lot lizards they'll screw anything with bucks and some are men dressed as woman or something equally as weird meaning we're better then them as we may still be prostitutes but we get paid better other then that it's just a story of a young woman whom wanted something more from life then a dead end job while living at home she's remember and embarrassed by her mother basically doing the same thing dead end job at least she had a roof over her head and a job she turned five tricks on the road i wonder if the she made was worth it i'd guess not,0,test
really average is the only word that comes to my mind when you see this the acting was average maybe a bit above average the camera usage was average actually below average the picture was so shaky and the colors were grainy and blurry the plot was a good one but moved at such a slow pace and wasn't put to good use this could've been so much more if it didn't go at a snail pace and we saw more into the characters backgrounds all we see are flashbacks here and there of alice and how her home life is so bad her mother is a working class woman trying to make end meet for her and her daughter we see a flashback of her of when she was in high school and her friend says to her tell your mom to make some better food and everybody says it's your mom yeah that's embarrassing but why would you run away from it i could definitely see if her mom was a drunk or somebody was abusing her but nothing was wrongwith her home except she was embarrassed by it how immature we're not even given a glimpse of what the couple's lives have been like except that they've been prostituting for awhile and the woman forgot her name gave her baby up when it was months old this really could've been so much more it could've had alice who was abused by her drunk mom go down to florida with her friend but then becomes a prostitute or something along the lines of that other then the real plot of this movie that is alice a girl with a home life of probably of america's population working class runaways to florida but then gets sidetracked by turning into a prostitute i don't see why it won an award at sundance it must've been up against some really weak competition to have won that one award also to me alice's boston new england accent seemed forced it didn't seem genuine i should know i was born and raised in boston but now live in georgia not really worth your time in my opinion,0,test
i have one word focus well imdb wants me to use at least ten lines of text okay let's discuss the fine points of focus i don't know about the rest of you but in my first year of film school they taught us a lot of useless crap like 'you'll all be famous avant garde filmmakers someday' but they also taught us how to do this crazy thing called focusing the lens it was amazing you give a little twist and wham everything is clear as a bell the person who shot what alice found needs to learn a few things about the finer points of focus lighting too this movie is not only completely out of focus it's also lit like the corner of someone's basement don't even get me started on pacing or plot they could have trimmed about ten seconds off the beginning and end of every single shot but who cares about that anyhow there is not enough lurid in this movie to make up for the utter lack of regard to film's best friends focus and lighting words to the wise,0,test
now i loved lethal weapon and kiss kiss bang bang but i cannot believe shane black wrote this pile or that david morse and john c mcginley are in it i screened it for a film festival awful everyone was laughing it's preachy and heavy handed not to mention stupid also it's surprising how little l a looks like cambodia the entire idea of time traveling through post traumatic stress disorder is kinda dumb imagine born on the fourth of july mixed with the butterfly effect i used to sequel as the example to really show how bad this movie is but directed by michael bay's nd unit director that bad the stars are purely based on the production value,0,test
it's been over years now but i still remember that this movie was the worst i've ever seen i would have thought that in this length of time something worse would have been filmed but i was mistaken i just finished watching starship troopers and it came mighty close but it was still more entertaining than poor cow,0,test
the best scene of the people across the lake is the genuinely creepy nightly opening scene featuring a house a murder a lake after that it's pretty much downhill from there on as far as the horror is concerned a family mom dad sister younger brother is fed up with the mildly dangerous environment of suburbia and decides to go and live near the titular lake from then on the film features too much lame happy family related doo doo near the lake with occasionally some corpses popping up here and there the couple of scenes where they discover the bodies are pretty convincing in terms of creepiness but they are in shrill contrast with the rest of the goings on featuring just every day life stuff of the family settling in the truth to the matters the mystery as to who's doing the killing is learned too soon leaving only the family unknowing and the viewer yawning during the unexciting finale featuring a discovery in a basement and running around the house like if this made for tv thing suddenly remembered it was supposed to be a horror film it's not really badly made the content story is just not interesting enough the only highlight in the cast is barry corbin though his performance character is just a bit too goofy to be taken serious blond cutie tammy lauren the daughter might be a recognisable face for avid horror junkies too as she also starred in wishmaster and made for tv outings like i saw what you did the stepford children she hasn't got much to do in this film though skippable but watchable if anything,0,test
this movie includes well known actors i have previously enjoyed watching there actions are great and each action is heart felt but it makes me think these were thrown into a speech drama class at college for the first time and told for one to act dominating and constricting to the other in a room without allowing her to leave and the woman to be truly innocent and treat her with enough mind humping to drive the audience into tears for her release the only good part is the acting abilities the plot has the same ruse as hitlers influence and i started to hate the protagonist for that but all of this could have been done within minutes in my opinion so to drag it out for over an hour was just pure punishment for all who watched it,0,test
closet land is a nasty piece of work with superb actors nothing more or less happens in the movie besides the unending abuse of an attractive woman prisoner by a sadistic police official the setting is minimalist this might be considered soft core s m porn because the drama is devoid of all reference points such as time place and political context since what happens is cut adrift in a fantasy futuristic environment the abuse becomes purely personal the pornographic aspects are justified by being a warning about the evils of totalitarian government but because there is no real context for the torture of this young woman we come away disturbed but having learned nothing what is the point that torture exists in the world that abusing prisoners is bad that dictatorships abuse innocent people we know that already closet land has echoes of such works as darkness at noon and ionesco's rhinoceros but both those works were made by competent artists whose work had historical context and depth of meaning this work is amateurish and the dialogue sophomoric a definite thumbs down,0,test
this is possibly the hands down worst movie every made that actually took itself seriously and not as a result of the acting because being an actor i have to say that rickman and stowe had to be at their best just to escape needing electro convulsive therapy after the principle photography wrapped being one of the people that actually saw this movie in theatrical release i have to say i have never before or since experienced a movie where the movie ended credits rolled the house lights went on and no one moved from their seats about five minutes after the house lights went up people started coming out of their comas to look around and i think most of us thought okay we get it that was a joke right they are going to show the real movie now eventually after the ushers handed out disguises and we swore an oath of secrecy to never admit we were there we felt that it was safe to leave praying that we would not be seen leaving the auditorium i have seen some pretty bad movies in my day i have cinemax for goodness sakes but i am still bitter that i will never ever be able to recover those two or so hours of my life that i lost watching closet land,0,test
i classify this as the worst movie of all time if there ever was a movie i would wish upon my enemies this would be it the plot is ridiculous there are only characters and the coincidences between these characters just completely strain belief these factors combined to make this an extremely boring movie my wife and mother walked out on the movie about minutes in i figured that a movie this boring and slow must have some cool interesting plot twist and a was quite disappointed when nothing exciting materialized i briefly considered sending the filmmakers a bill for my hours of lost life,0,test
out of people i loaned this movie too no one finished it it was so awfully not good just awful she sits in a chair the whole movie she's in a closet the chair she's sitting is nice i can't think of anything more to say but lines of text to print this up my friend nick thinks this is a great movie because he can give it to his friends and not have to worry about those calling him back he's passed it around as a gag movie for years which is how i got it then i tried to get my friends to finish this extremity's awful awful piece of crap to no aval no one could finish it takes boredom to a whole new level they could use this in iraq instead of water boarding please send copies guantanamo bay cuba makes great xmas gift,0,test
dr lucio fulci lucio fulci is a director of gory horror movies who is starting to feel the effect of having filmed too many bloody scenes he visits his local psychiatrist to see if he is losing his marbles this proves to be a bad idea since the shrink is actually a crazy murderer responsible for a spate of grisly killings seizing the opportunity to make fulci his fall guy the loopy nut doctor hypnotises the horror hack into thinking that he is responsible for the recent series of murders on the surface cat in the brain appears to be a fantastically gory treat from spaghetti splatter god lucio fulci chock full of chainsaw dismemberment axe attacks and various other bloody killings the film certainly spills enough claret for even the most hardened gore hounds but when one looks closer it turns out that many of the gruesome scenes are lifted from earlier movies mostly fulci's own 'masterpieces' remove these from the equation and one is left with a nifty basic plot idea that is totally wasted some welcome nudity and dreadful performances from fulci himself and david l thompson as the psycho shrink as the film progresses it develops into an incomprehensible mess with the 'borrowed' gore footage inserted randomly with no attempt at working it convincingly into the story if you've seen fulci's touch of death and ghost's of sodom or mario bianchi's the murder secret then you've already seen the best bits of cat in the brain before after much bloodletting the film wraps itself up rather quickly leaving the viewer feeling bewildered and somewhat cheated watch the film if you're a fulci completist but i would suggest seeking out the films from which the 'good bits' were taken,0,test
i am a big fan of sci fi movies so when i saw this movie in the epg i thought i was in for a pleasant evening what a disappointment such a poor display of special effects i could not imagine in but in come on why would you do special effects of an helicopter flying in the desert when you can film a real one for a much lower price i guess and those killer muppets well i could do better than that in a couple of hours in the garage you can expect to have a low budget on a movie but i don't think it's reasonable to have a low movie for any budget as for the star of the movie i use a lot of quotes tonight lou diamond philips the guy is not even remotely an actor maybe he should have stayed to the martial arts movies all in all an awful movie maybe i am in a bad mood tonight then again maybe not a sincere out of,0,test
what do you get when you put lou diamond philips todd bridges barry corbin with a bad toupee and an alien all on a train you get a very bad movie called alien express or dead rail that would be more entertaining on comedy central's old series mystery science theater you name it this awful movie suffered in areas of acting plot storyline and special effects in fact the exterior passenger train shots looked like the production staff used a common ho scale model in front of a painted background the rest of the special effects goes downhill from there the plot is very predictable and is similar to two 's movies called horror express and a disaster movie called the cassandra crossing at least the cassandra crossing had a better cast an engaging storyline and real train scenes if you want a good laugh and a movie to mock at a b movie party then watch this otherwise alien express derailed long before departing from the station,0,test
this is fairly typical for the sci fi channel one dimensional characters a ridiculous plot and terrible special effects we've got some alien sock puppets loose on a train and lou diamond phillips does his best with what little he's given to eke out a performance and save the day everyone else in this is utterly dispensable the ex wife who goes through the time honored cliché of first disliking lou then of course comes to love him again at the end the obnoxious state senator who gets munched early on and a gaggle of dull security guards who run around a lot then there's an eco terrorist who is in this movie for absolutely no reason whatsoever except to provide us with more running around he spends the whole middle part of the movie hiding in a box the special effects really deserve their own paragraph we start with a meteorite that flies through the air trailing flames behind it at about miles per hour according to the physics of this movie if you exceed the posted speed limit in your car atmospheric friction may cause you to burst into flames then it lands on the hood of a car coming in horizontally sort of like a velcro ball landing on a velcro floor i guess it really doesn't damage the car much just bends up the hood a little bit later on lou gets in a helicopter and goes chasing after the train even though the train only had a two minute head start it takes a good half hour to catch it the cgi is so bad that the helicopter looks like it's as big as the hills it's flying over then it flies into the side of a mountain this effect must be seen to be believed it looks like they took a jar of gasoline and threw it against a wall then superimposed the flame effect over the helicopter about times too big no wonder the helicopter couldn't pull up in time it was carrying five tons of nitro glycerine then the eco terrorist eventually blows himself up but instead of exploding in all directions like most explosions do he explodes upwards like a cannon aimed into the air then there's the whole deal with not being able to stop the train because that would allow the little aliens to get off but it appears that the aliens can actually fly faster than the train is traveling so why this would keep them on the train i have no idea overall if you've got a couple of hours that absolutely need killing and it's down to this movie or reruns on the food network well come to think of it some of those chefs are kind of cute usually these movies have at least one or two things about them that make it possible to sit through them maybe there's a sexy girl some t a or a character that actually has some personality or some suspense or well something i really didn't see any of that here,0,test
it is way beyond me how this script was ever sold much less produced and distributed the dialogue was so bad it was sickening the train and helicopter scenes appeared to have been done on flash cards by high school students lou diamond phillips must have hidden under his seat when this this movie was shown at a private screening afterwhich he most likely left by the back door the only emotion it aroused in me was pity for the cast they had to bite the bullet to get through this one i couldn't stand to watch all of it it was so predictable that it was funny who knows maybe it will be picked up by one of the networks as a situation comedy,0,test
watching alien express inspired feelings of awe shock pity and yes sheer terror to think that actors who have done good work in the past should come to something like this the horror the horror tell me if any of this sounds familiar a train especially built for a political campaign is on it's way to las vegas for a big rally for the candidate a senator from texas barry corbin the only actor with roles both alien express and no country for old men in the same decade at a railroad crossing in utah a meteor incinerates a car waiting for the train to pass the train stops local law enforcement is summoned oh can it be the senator has a lovely young lady amy locane from cry baby and melrose place who just happened to have once been married to one of the officers answering the call lou diamond phillips stand and deliver la bamba is the ex husband meanwhile eevil aliens have managed to stow away on the train the train leaves lou gets his buddy to pilot a helicopter so that lou can drop onto the moving train about miles per hour so that he can save the day as the buddy's reward he crashes the helicopter into the mountain which is another example of how poorly written alien express is the cop hero's sidekick must die we all know that but he's supposed to die near the end of the third act usually while saving several lives once on the train lou manages to lose his shirt so that he can channel bruce willis in die hard by wearing a wife beater t shirt yeah lou is years old but he hits the gym the part he's playing isn't worth bothering with but he's in good shape the senator is going to have an afternoon delight with miss utah but aliens intercede and both he and the woman young enough to be his granddaughter pay the ultimate price soon we have bomb threats multiplying aliens and of course the train goes out of control and speeds toward its date with destiny while lou and todd bridges diff'rent strokes try to save as many lives as they can there is exactly one surprise in the entire movie early in the story a couple lift wine glasses to their thirty fifth anniversary with hopes for thirty five more years together the dude gets banged up but he and the mrs both live maybe the writers just lost track of them this is the kind of movie that you'd love to be a fly on the wall these actors who have done better work and really deserve much better than this are probably just happy for the work did they actually think they were working on something worthwhile or did they cry and or drink themselves to sleep at night at the end of the story the fairly numerous all things considered survivors gather in the last car of the train which is unhooked the other cars go over a cliff but the one containing the protagonists stops just inches short of the cliff lou and his ex are reunited happiness reigns i'd have thought that the first thing they'd do was get off the train so they'd have solid ground under their feet but i digress someone looks out the window and sees a shooting star look make a wish then another then more and more the earth is being bombarded with meteors that will crack open and creepy crawly hand puppets with big teeth will be everywhere it's gotten to a point that seeing the words the sci fi channel presents on an original movie tells us that we'll be glad we have ti vo so that we can fast forward through the next two hours or better yet just go ahead and erase it two minutes into the story and spend that time more wisely,0,test
this review may contain spoilers or maybe not the warning is the same for all dang it just when i thought that scifi channel had used all of its ridiculous ideas for movies they give us this actually the plot itself it's nothing we haven't seen in movies like snakes on a plane deep blue sea etc that means a monster animal menace of some kind is lurking in a close environment threatening a bunch of people in this case an alien in a train wow i must say that when i first saw this thing on cable i couldn't stop laughing no scifi film had prepared me for this it was so incredibly pathetic i couldn't believe it the actors are all a bunch of stereotypical genre characters but since they're not so famous to say the least i wasn't expecting much of them except diamond phillips no comments there but i think the guy was desperate to find a job the problem was something called 'special effects' horrible even for scifi channel standards that model toy they made us believe it was a real train not to mention the model toy helicopter bigger than a train's wagon the meteor coming horizontally from space the 'baby' alien a sock puppet and i ain't kiddin' the regular aliens who looked pretty ugly while they were static when they started moving it was awful the explosions the terrorist blew up literally and what about the exploding helicopter just how many barrels of gas was that thing carrying the insane mathematics used they couldn't even solve a school problem right and i won't talk about that doomsday like ending by that time i didn't know if to keep laughing or to start crying if i remember right i did both it's an ideal movie to have a good laugh alone or with friends but be warned it's so ridiculous at so many levels and you need a heck of a lot of suspension of disbelief,0,test
we all know that special effects cost money but it seems as if they could have used the money they saved writing the script to get some better shots the train is obviously a model in most moving shots the helicopter is obviously computer generated the alien looks like the one from the end of spaceballs except it's a decade later and spaceballs had an excuse the only smart thing they did was blur all of the special effects to make them harder to see not even the actors could compensate for such a poorly written script and it's pretty obvious they didn't really try either please don't waste your time please,0,test
i did my best to watch this two hour fiasco it combined the awful special effects and plot of the original blob with an execrable boosting of the outstanding in the original screenplay of runaway train the only explanation for this movie is that someone needed to take a huge tax deduction and figured they'd combine it with a shot at hosting a casting couch what an incredible stinker lou diamond phillips is anxious to show us why he will take any part no matter how bad barry corbin continues his career as a typecast creep a u s senator from texas and plays it well he should next do the lead role in the story of trent lott or jesse helms the women in this flick all seem to have gotten their roles as consolation prizes in the fay wray memorial screaming contest special effects are unbelievably bad h s kids in film class in north dakota could have done a better job the writers must have pulled a heist at the cliché bank to accumulate this many i couldn't watch any more without being forced to sit in the clockwork orange chair i have no idea how it ended except obviously minutes too late ugh caveat emptor,0,test
not a terrible movie but there are monster scenes where you will be rolling on the floor laughing not a good thing for a action thriller the acting is generally pretty decent for a scifi channel movie barry corbin plays a credible us senator and lou diamond phillips again gives us a decent military police sheriff agent marshal figure the special effects are well special for example the external train shots are very obviously a model train goofs a meteor strikes a stationary car in the opening scene the car bursts into flames but does not budge an inch after the impact the meteor is lodged in the top of the car's hood impossible from the low angle that the meteor came in at spoilers a good portion of the movie's events are predictable from the helicopter crash pull up pull up to the fact that the annoying people get it in the end to the classic blown bridge over a foot gorge awaiting the train to the sequel set up at the end the scenes showing the aliens attacking are hilarious they are vicious cute puppets and move at lightening speed remember the monty python rabbit spoiler goof in one scene four people shooting clip after clip cannot hit a single creature because they move at lightning speed later in the movie todd bridges rigs up a mini flame thrower which he uses to dispatch a number of creatures at close range on several occasions lou diamond phillips is able to easily grab creatures with his bare hands,0,test
i was really looking forward to seeing this movie having spent a few fantastic college weeks in barcelona myself the premise is right on cue a confused disordered young individual enters a world of equally confused disordered young individuals but the director's weak swats at symbolism philosophy and social commentary were completely off the mark and it leaves us the audience feeling confused disordered bravo perhaps if this movie had been presented as a european american pie flick then i'd be able to turn off my brain and go along for the ride but right off the bat the director piques our deeper senses by introducing the symbolism of the twisted highways and the dichotomy of the inner self vs the public self one's mother tongue vs one's secondary language furthermore it dives boldly into the subject of racial national stereotyping off to an interesting start eh wrong that's as far as it goes these interesting topics are hardly mentioned again except at the contrived epilogue type ending which seemed to be the director's way of floundering to get back on topic it reminded me of a meandering speech which goes nowhere but the speaker ends by saying so in conclusion i hope you see how this relates to my original thought furthermore as other reviewers have pointed out the cynical jab at stereotyping betrays itself if the point is to ridicule the use of national stereotypes then why did the director introduce a cockney speaking beer swilling english brat as a caricature of prejudice why did the director portray the american as a neanderthal literally banging his chest making ape noises at one point whilst the europeans tolerate him superciliously why is the british girl the one who sinks to uttering slurs calling french people frogs and butchering the french language while everyone else is above all that the answer is that this isn't a deep or well thought out film it's simply an anglophobe's retort to the anglophiles but really it's no different from the prejudice it seeks to ridicule now there's a funny irony to consider ok philosophy artistry socio political commentary aside i was still very bored by this movie there is one very funny gag which involves deceiving one of the girls' boyfriends but aside from that i was hardly entertained at all the only reason why i watched it through to the end is that i'd like to brush up on my french spanish you see we monolingual americans may be stupid but we do try,0,test
i have seen previous movies from cédric klapisch and therefore expected a quality movie with psychological depth having been an erasmus student myself and having visited several friends studying abroad i know very well what it means to spend some time abroad and mix with different cultures at the same time yes it is great fun because of that i thought i should not miss this movie unfortunately i was disappointed to find that l'auberge espagnol fails to satisfy in many ways the characters are stereotyped the events are trite and the story is shallow although there are quite a few familiar situations they are irritatingly cliché and do not go beyond the trivial events this made the movie uninteresting to watch and gave me a strong been there done that don't you have anything to add feeling apart from that the movie lacks a firm story it sometimes looks more like a documentary or 'real life' show than a seriously made movie however i can imagine that if you haven't studied or travelled abroad this might be fun to watch,0,test
l'auberge espagnole is less funny and less interesting than any episode of dobie gillis where is their bob denver do they even have a dwayne hickman a french man moves to barcelona to attend classes he moves in with some other students who are no more interesting than himself and they do and say uninteresting things this movie is unbelievably bland the only bright spot was a pretty french girl who played a belgian lesbian she places her hands behind her head and reveals shaven underarms not the usual tufts of dark smelly hair but bare armpits does not a good movie make l'emmerdeur was funny so was la cage aux folles l'auberge espagnole and le placard makes you wonder what is going wrong with french comedy,0,test
pretty stereotyped good looking cast the story loops in a wide and confusing arc leading you down a number of garden paths without attendant fairies before plummeting to an end that feels you leaving hollow if you are after a film that has climax or ends with a satisfying thump this is going to be a disappointment inspite of the main character's notionally overt sexuality i felt that he was androgynous lacking a clear male persona rather like his lacking of a clear french persona even though he is notionally laid naked or rather sat naked at the end of the film the viewer is as unaware as the character as to motivations that little thing called plot probably a stereotypically english speaking point of view at least if you take the side of the film,0,test
irwin allen's first venture into all star spectacle was one all star disaster the story of mankind contains some of the most incredible casting decisions of all time virginia mayo as the blond cleopatra dennis hopper chewing the scenery with napoleon peter lorre dining on the scenery for weeks as nero marie wilson as marie antoinette as a roadshow marilyn monroe that's just some of them the film also is known for being the last film which featured all three of the marx brothers though they all have different roles chico plays a monk who is christopher columbus's confidante groucho euchres the indians out of manhattan island as peter minuit and most astonishing of all harpo marx as sir isaac newton who discovers gravity when an apple conks him on the bean holding all these portrayals together is a story where mankind itself is being judged a super h bomb is about to be discovered and let loose will do in the world's population it's judgement day a coming but mankind has its advocates and detractors speaking for the prosecution is old scratch who's been bringing the worst out in man for centuries in the form of vincent price but man has his good side as well and who better than ronald colman to demonstrate man at his most civilized best colman and price plead their case before the judge played by cedric hardwicke in those three individuals you have some of the finest speaking voices the english language ever knew when the film is on them as they each bring out the exhibits for their case it's a pleasure to listen to then when the focus is on the individual stories you want to scream in agony what was irwin allen driving at i'm still trying to figure it out was he deliberately camping it up with some of these casting decisions if it was satire it just doesn't get off the ground this was ronald colman's farewell film and while it's hardly something i'd like to go out on i can't think of any man who could have stated the case for civilization any better so when you see the story of mankind fast forward through some of the exhibits and treasure every moment the advocates are before the judge,0,test
when i was years old and going through my marx brothers phase my father read in the tv guide that they were showing the marx brothers film the big store late on friday night and set the vcr to tape it for me when i woke up on saturday due no doubt to a misprint in the tv guide my father and i discovered the story of mankind had been recorded instead the big store was probably one of the least funny of all the marx brothers movies and nevertheless it stands as one of the century's finest works of cinema when compared with the story of mankind i can almost justify tv guide's error in that the marx brothers groucho chico and harpo appear in both movies although in the story of mankind they are divided up into a series of unrelated scenes groucho plays peter minuit chico plays some guy talking to christopher columbus and harpo plays isaac newton harpo's scene lasts about half a minute chico only has two or three lines groucho's scene is at least funny but horribly racially insensitive by today's standards the rest of the movie doesn't bear mentioning they trotted out some of the finest actors of the day and made them recite total garbage what a disappointment tv guide i sent you a nice letter i'm still waiting for an apology for the record the big store has a wonderful bit of physical comedy with the marx brothers on roller skates and a couple of songs by virginia o'brien i was really looking forward to seeing it,0,test
i can't understand why many seem to hate this this movie ties together many of the overlapping settings of the historical and biblical epics of the fifties using set pieces props and costumes similar to those seen in other movies here however the story attempts to run through all of human history with a frame story about the human race being on trial with a guilty verdict meaning h bombs will go off all over the world the prosecutor is the devil played with fiendish glee by vincent price ok so it's a little hokey calling the defender the spirit of all men but i think that's one of the things that gives this movie a sense of period charm the spririt of man is incidentally played quite well by ronald coleman in his last film it is also the last movie in which groucho harpo and chico marx all appear but not together groucho plays peiter minuet buying manhattan from the indians in a scene played purely for campy humor chico isn't funny at all as a monk who thinks the world is flat and harpo we are told is meant to be isaac newton discovering gravity most of the other performances are well done though other hokey things are that the trial is supposedly taking place in outer space which is depicted as a region of clouds and blueness there is something called the great clock of outer space which when striking midnight may signal the end of the world but at its heart the movie addresses the problems of wmds and the eternal question of whether man is basically good or basically evil and poses it in what i think is an interesting way also anyone who likes the look of costume epics of the fifties should like the look of this movie,0,test
i'm an atheist to me history and truth mean a lot this film is made after a novel published in which is still being updated up to this day as if it was a history book well it's not the movie is about the novels s version some actors were great but that doesn't cover the plot in short man invents a super bomb so god and his friends hold a tribunal to see if they must intervene the devil analogy persecutes man and for defense we have the spirit of man what is the spirit of man anyway and why was the first defendant adam eventually you just get us christian propaganda in a th grade history book of the time though other religions are mentioned only european christianity is explored first we get the caveman story the women are scrawny stereotypes of damsels in distress real cave women were as strong as men and just as resistant hard times hard life adapt and survive all this is watered down by mid century stereotypes next we get egypt's first pyramid construction today we see a different story and know that there were a lot less deaths and regular citizens at work as well loosing mentioned amount of many lives in the process would have been a national disaster and nobody after would try to beat it as if there was only one pyramid build the part about moses and one true god was as if the spanish inquisition was asking nicely inquisition itself was never even mentioned in the movie helen of troy's evil grim was so vile that i didn't see why so many were even interested in her in reality they were just soldiers following commanders orders who were discussing a political issue of power she was just an excuse the cleopatra story was were i saw this film was to inaccurate and filled with propaganda here brother was a lot younger she was not obsessed with poison was quite educated to restore library content and was politically competitive to drag beaten down egypt out of dirt the part with nero and praying christians in a cave were disgusting yes rome burned down yes there was persecuted christianity but the way they portray it was as if the coliseum build itself and there was no vespasian to rebuild rome attila the hun appears in a short seen and than we jump to king arthur the crusades are mentioned with minimal bloodshed and there is no mention of the crusades east to russia that ended in an ironic battle the knights just went home and started jousting for fun of it a lot of stuff is put down like no indoor pluming hygiene and plagues then they cover joan of ark where she always has to much makeup and looks like a princes territorial politics were replaced with an unjust court the sidesaddle alone on a stool makes me want to ask how someone could follow here at here burning i wanted to yell hura now die already cheap special effects where is the fire by the time they mentioned leonardo i already got fed up with the movie columbus spanish slaughter of america yelling queen elisabeth kick the spanish armada and so on and so on the only reason i wanted to see this movie was the fact that it was the last one with all marks brothers and all they got was the scene with manhattan and indians amusing but no more than a smile the witch hunts are mentioned briefly as well as plagues after renascence when they start portraying revolutions things gut power hungry and anarchistic the us revolution was pursued by the french revolution oppression and incompetence are bad but you can't just blow the old way up out of anger you must replace it with something so they replaced the french monarchy with new french monarchy so we get napoleon and his ambitions to go to india by land but they replace his motives with unity and band him for only the title emperor the conquests in europe defeat in russia are sacked to waterloo the us civil war the english rich inventors tesla not included mister watson come here i want you almost made me laugh for teenage reasons technological hard work was watered down to the final discovery and comedic misuse eventually after minutes we come to world wars and organized crime but none of its horrors adolph's words i invade russia this is my last territorial demand were hilarious it was his last territorial demand to build suspense god puts a countdown clock to doomsday on the wall for the final words all mighty cant pause the universe for a second there was no need for the persecution speech but the defense made one last throw last we see the man of tomorrow as the final defense apparently a paradox man because the bomb was to go of today his toys are a music box in the shape of a gun and a pencil box sword now that is so wrong pens and pencils drew so many weapon blueprints that its kill count surpasses the atom bomb and making music out of a weapon deluded egoistic generals make music out of weapon fire so the man of tomorrow is already a monster the way i see it all the defense had to do was blame the devil as the true conspirator for mans demise and case closed and honestly compared to all barbaric stuff our ancestors did centuries ago we are pretty humane at painless backstabbing these days to summarize all i will just quote firefly s episode jaynestown it's my estimation that every man ever got a statue made of him was one kind of son of bitch or another ain't about you jayne it's about what they need,0,test
leave ed wood alone to call plan from outer space the worst film ever made would be to deny this abysmally vulgar heap of hollywood guano its rightful title this pretentious fusion of witless whimsy and bathetic sociopolitical commentary actually does seem to be formed along the lines of plan with badly staged scenes of down on their luck actors on cheap sets interspersed with what appears to be footage of battle and crowd scenes cribbed from higher budget epics but whereas plan occasionally manages to be funny when it means to be and reasonably entertaining overall this tacky pageant is appallingly lacking in basic showmanship with scenes ranging from offensively unfunny the disgusting burlesque of groucho marx stealing manhattan from the indians to low camp hedy lamarr attempting to impersonate joan of arc hearing her voices to tedious dennis hopper doing absolutely nothing with the role of napoleon to the unexpectedly poignant performance of peter lorre as the psychotic nero give the worst director trophy to irwin allen for turning so much into so little,0,test
making a film based on a true story particularly one as incredible and horrifying as the andean plane crash is hard for even the best filmmakers but the mexicans behind this forgettable and cheap exploitation flick don't even try the actual names of both the survivors and the casualties of the uruguayan air force plane crash have all been altered the crash itself is obviously staged in a very slip shod manner and the cannibalism aspect has been unnecessarily and gorily played up shockingly it made a ton of money on both sides of the border thankfully thought it has mercifully been forgotten but the same people behind this would later give us the equally revolting guyana cult of the damned this cheap horror exploitation flick necessitated the making of alive some fifteen years later that film was a masterpiece survive to put it mildly is not,0,test
i couldn't i was bored not just because the acting was terrible and the tragic story was simply a b movie whose plot was all about the cannibalism but the fact i was watching a subtitle foreign film which doesn't bother me at all but was still dubbed the special effects were awful as the back of the plane splits off you can see the model is hollow as it breaks away in the phony snow most of the movie takes place on a sound stage that clearly is not real and almost looks like a play as the sounds of snow blowing all over are heard but not actually scene but how what will they eat they have no food one military person it's never clear what this guy does or why he's in charge says which i'm sure no one ever said in reality or even thought about food since they were concerned if the people were alive not how they'd eat it was simply a stupid line written to point out that yes they will have to eat the dead bodies to survive when they finally decide to eat the bodies one man finds one shirtless body who despite being in the snow for however long is not remotely frozen in fact his flesh is very flexible and fresh he cuts the fresh meat off his back that again is not frozen or even cold it appears and this scene goes on for five minutes that's where i had to stop the remake alive was a far superior film about trying to survive in a horrible situation that i'm sure the real survivors praised whereas i can't imagine any of them had anything nice to say about this version it was simply about eating dead bodies and everything else was secondary avoid,0,test
one of the worst things a film studio can do is exploit the tragedies of others commercializing a 'shock' or 'gore' factor in order to sell tickets to be able to buy their birch a new diamond necklace another worst thing is to totally misrepresent the true facts of an incredible saga by fabricating events dialog and images to the director's own liking lastly one of the worst things a film studio can do is to use bottom of the barrel actors and shoot it all on a sound stage that was rented for fifty cents a day all three of these travesties the makers of this film are guilty of this is hands down the worst movie i have ever seen and i've seen thousands a score of '' is too good for this waste of celluloid not only should the filmmakers be ashamed for making it they should be ashamed for negatively exploiting the heroes of this story which are the people who experienced this tragedy firsthand both the living and the dead,0,test
lance henriksen has a knack for being the top name in a b movie even in this case starring along side charles napier master control program and joe don baker as always he does a great job of being the bad guy but the plot is just bad don't even get me started about the ending and the editing is so horrible it might actually be a thing of beauty is it just me or does it seem that joe don baker was spliced into the movie at the last minute also anytime glass is broken in this movie the editing is so anti phenomenal lastly after watching this i figure david warner is dying for tron to finally get the green light unfortunately for felony this will be the third movie i give the rating of joining iron eagle iv and no mercy,0,test
'felony' is a b movie no doubt about it of course if you take a look at the cast lineup you might have some high hopes for its entertainment potential this film is stuffed with all of those wonderful character actors that you grew up with the ones with the faces you immediately recognize even though you probably don't know their names it's amazing that the filmmakers were able to get all of these people together on one project almost like they decided to do a b movie actor reunion the cast even includes a couple of really first rate actors david warner who most people will recognize from 'titanic' although my favorite of his roles is jack the ripper in 'time after time' and lance henriksen who many will remember as bishop in 'aliens' these two actors have done some excellent work in their long careers and made some very fine films however as impressive as this collection of actors is their talent is never fully manifested on the screen the writers of 'felony' spent a lot of money to assemble a dream team cast and then missed their golden opportunity because of one important factor the common denominator of all b movies a silly script we start with a silly premise the bad guys are caught on tape committing a gruesome murder and they relentlessly pursue the film crew in order to acquire the videotape and destroy the evidence but honestly why bother in the time it takes them to track down the film crew a thousand copies of that tape could be made and circulated to every law enforcement agency and media outlet the criminals don't seem to realize how futile their effort is and they talk as if stealing and destroying the one original videotape is going to solve the whole problem silly but i suppose if the bad guys were so logical there would be no movie then there is the dialogue it is at times silly at times cliché and at times unbelievable everything you have come to expect from a b movie of course i have always believed that strong performances can overcome a lot of weaknesses in the material this cast includes actors who are definitely capable of strong performances and although a number of the cast members are not good actors at all and have achieved b movie status quite deservedly one still might be hopeful that the stronger part of the cast would be able to infuse some life into their parts however it's disappointing to see that few of the actors in this film really seem to take the movie seriously enough to give it their best shot there's not much inspiration evident in these performances but then again it's an uninspiring script now i'll admit that some of the more colorful actors in the cast do manage to add a certain amount of pizazz into the delivery of their lines but honestly even the very fine actors i mentioned earlier seem mostly disinterested and uninvolved with the story speaking of the story even if the acting had been of a high enough caliber that it made the dialogue seem a little less cheesy it still would not redeem 'felony' from the fact that its writer commits the ultimate faux pas of low budget action movie scripts a plot with as many holes as a block of swiss cheese you can watch this movie a hundred times and you still won't figure out how everything adds up in an effort to create suspense and always keep the viewer guessing the writer throws in all kinds of surprises and unexpected twists into his script and ends up with a jigsaw puzzle but when you get to the end you find there are a bunch of pieces that just don't fit anywhere and others that are missing i admire a good thriller that keeps me guessing but creating plot twists that exist just to confuse you and which are not consistent with the rest of the story is amateurish there was so much that was never explained that i felt extremely frustrated at the end if you decide to watch it be prepared to be confused i haven't even mentioned all kinds of other silly things about this movie but i won't bother the funny thing is that despite everything i've said i have to admit that i can't give 'felony' stars although i can't exactly put my finger on why i actually found this film to be somewhat likable the silliness can actually be fun at times if you are in the mood for it plus i really like some of these character actors and even though their performances are somewhat lackluster considering their talents i still got a kick out of seeing them now i realize i have been rating this film from the standpoint of a serious moviegoer it's entirely possible i have completely missed the point it could be that the filmmakers' intention all along was to make a b movie maybe the silliness is all completely intentional if that's the case and if i were to rate it on those terms i would have to say that 'felony' is a classic in the genre of tongue in cheek action flicks b movie fans will love seeing all of their favorite actors together in one film will get some chuckles from the script and will be entertained by the healthy dose of guns explosions and chases,0,test
with several name actors lance henrikson david warner joe don baker why was jeffery combs given the lead henrikson would have been a perfect fit for the lead as would warner baker or even others in the movie such as charles napier combs was miscast in this and did a poor job of it everything he did seemed fake or contrived the script is poor meaning that if lance henrikson or another had the lead role he might have saved the film removed it from my waste of time category but it still would have been a bad movie the screen play was completely lacking the director should have recognized this and helped the movie along,0,test
this is a film that really makes me cringe in mgm and looney toons were making some of their very best cartoons with amazing animation exceptional backgrounds and great stories then in the late s a new style of animation began to appear such as the crusader rabbit series on tv animation with extremely simplistic artwork in order to save money unfortunately columbia picture's cynical ploy worked instead of the public hating the toons as they should have many accepted them and the oscar people ampas actually gave this film the award for best animated short giving legitimacy for an inferior product unfortunately in the dollars and sense world of hollywood this soon began to creep into the products of legitimate studios resulting in rather crappy cartoons later it got even worse as in addition to lousy animation and backgrounds the stories themselves became almost unbearable for adults to watch the cleverness and style of the classic cartoons were gone and for this tragedy i blame in part gerald mcboing boing one of the granddaddies of cheap cartoons the story isn't that bad but the animation is a horror and listening to the kid saying boing boing incessantly is a pain,0,test
hey i really do not know why this film has been appreciated so much perhaps i missed the point the way i see it a lot of international film makers have made brilliant films that have dealt with 'schizophrenia' and have informed excited shocked evoked emotion and compelled the audience to step aside from their own reality and think while it is true that aparna sen's endeavor was an ambitious one in light of all the other movies this one falls short miserably it was too slow there were no details about anything and the ending was completely pointless it was not open ended or anything just pointless so watch it if you want to see a good concept completely wasted,0,test
i've become a big fan of the carpenters and i didn't really enjoy this movie i feel it focused far too much on her anorexia and didn't let her true personality shine through i wasn't overly fond of cynthia gibb's portrayal especially knowing she decided karen's anorexia was suicide which it clearly wasn't although her family was not big on hugs and kisses i thought the movie portrayed agnes their mother as being terrible i did find a few scenes to be harrowing in a way such as where she sees herself in a mirror that seems to distort her and make her look heavier i thought the metaphor so to speak there was rather effective when the family is playing pool and discussing her divorce and she breaks down and richard is shocked when he comforts her and feels her frail body was pretty moving which is probably the wrong word as well overall i feel they needed to bring out her more bubbly quirky side her genuine personality even as the focus of the film there really wasn't a point that caused one to understand what would lead her to anorexia though of course no one can really know and almost made it seem baseless the film was more poor singer with anorexia than karen carpenter's story in my opinion i would assume that they changed her husband's name profession and all because they couldn't get his permission to actually include him there were some bad terms there but that whole aspect was inaccurate with the changes on this note i can't recall the movie bringing out her longing for a family and kids which greatly prevailed in her life and explains her whirlwind romance and quick marriage to her husband on the whole it ends up as a low budget made for tv movie that just isn't very high quality and can be disappointing if you're a hardcore fan who is hoping to see beyond karen's disease i feel that such a legend deserves deserved a better film as a tribute to an amazing person and an awesome voice,0,test
i have been a fan of the carpenters for a long time read the biography watched the specials and saw the karen carpenter story this movie really didn't show the real karen carpenter in the movie she seems to be a shy and a pretty much of loner except for one girl friend the real karen carpenter was much different she was outgoing and friendly she had lots of friends especially olive newton john the movie doesn't even show karen's attempts for a solo album and her meeting phil ramone and his wife itchy karen itchy knew the real karen carpenter in new york when karen was in new york she did see a psychologist but it was voluntary and once a day and then she would leave to go to her hotel room also karen was taking pills to increase her thyroid so she could loss weight but stop taking them because the psychologist recommended her not too also the karen's husband in the movie is named bob knight but in real life was named tom burris also karen wasn't divorced from tom but only separated karen was to sign the divorce papers on the day she died also agnes found karen naked in the closet unciousness unlike in the movie where she was dressed in white the music was very good that was the only thing i would recommend on seeing it,0,test
i am very diplomatic in my reviews and as an academic writer try to give creative license to tv writers trying to explicate a true story this story about karen carpenter could have helped so many yet due to the directing and editing does not the story in this case is not fully addressed unless one reads psychological journals while cynthia gibb portrays a realistic karen it is sad that so much has been edited louise fletcher portrays her mother and does an excellent job with limited material and dialogue in this case i give the actors credit for surviving this project why is the audience not permitted to see causation factors american audiences are quite savvy and if they have cable usually educated i sincerely feel that i could have written a better story would not have edited out the truth and allowed the actors to project the reality richard carpenter as director has seriously underestimated and insulted american audiences karen's story is important and it is sad we will never hear it,0,test
this show uses a rather tired sitcom formula of the fat idiot blue collar slob with the pretty and sometimes shrewish seeming wife and crazy in law s with this show it's fat unfunny comedian kevin james as doug hefferman who works as a delivery driver for a parcel service he has a pretty wife carrie leah remini who works as legal assistant and senile father in law arthur spooner jerry stiller who lives in his daughter and son in law's basement kevin james' doug is your typical beer drinking sports loving tv watching slob of a sitcom husband who would rather watch the tube than deal with his marital issues he also has a couple of idiot friends who lend extra stupidity to the problems encountered by this show's couple beyond the few laughs supplied by jerry stiller's crazy old man character this show was generally unfunny kevin james' imbecilic behavior usually caused the show's problems that usually resolved by his wife this show continued a run of sitcoms with the fat stupid father husband and their pretty wives that all seemed to run on abc for some reason,0,test
a show about an incredibly dumb man child and his shrewish hot wife of the plots revolves around doug doing something unbelievably stupid and then comes a variable a either he hides it from his wife or b tell his wife she emasculates him and then it's up to the father in law arthur the typecast character from seinfeld to aggravate the situation and the writers dare to say it was influenced by the honeymooners an absolute classic and that the plots are drawn from real life situations unless you live in a cave you know that's not true anyway let's just put it this way if kevin james had been thin the show would have got canceled fromm the pilot if you're or you're fond of fat jokes be my guest watch this show or any of kevin james movies for that matter i've noticed some posters compare this travesty to much superior shows like friends seinfeld and everybody loves raymond i'm still wondering how could anyone do that,0,test
this is a lame comedy here's why a man and wife sitcom okay the husband is a douche bag the wife is the einstein how original is that jerry stiller is just the same guy on seinfeld the gags are lame no witty one liners i have had enough stop this now the last word stupid the destruction of the average white guy continues on abc the worst part kevin james is actually a funny comedian he just isn't here leah remini is great eye candy but is unlikeable wasted talent is the word bad sitcom,0,test
i can't help but be completely annoyed by this sitcom it's like they didn't even bothered trying ro write good comedy just rehash third rate jokes and hope it sticks the worst of all this is that it's all so damm uninteresting and lacking in every way to make things worse leading man kevin james has a permanent i'm so funny smug grin on his face that would be tolerable if only he once delivered in the comedy department which he doesn't he just lies there doing nothing like a big unfunny baby which takes me to the relationship between the heffernan's easily the most insincere and poor representation of a married couple on any tv show really headache inducingly obnoxious remini spends the whole show as if it where a violent chore to even be around her own husband jerry stiller yanking the few laughs on the show is doing a repetition of his role as frank costanza in seinfeld only this time his hints mostly tread on water due to the inability of the central duo in recognizing a joke even if it flew by them the episodes just drift along in a stream of nothingness their jobs add nothing and their interaction is even worse this is not even a waste of talent there is no talent here this is a laughless creative desert,0,test
there is not one character on this sitcom with any redeeming qualities they are all self centered obnoxious or two dimensional my husband watches it claiming that there is nothing else on but i would rather watch nothing the only sitcom that i can think of that was worse was yes dear at least that one didn't get seasons being overweight does not make a comic genius and kevin james does not have the talent of john goodman jackie gleason or john belushi leah remini may have talent but if so she is wasted on the shrewish wife jerry stiller is convincing as an annoying old man maybe there is a reason for that this is a perfect example of why sitcoms are derided,0,test
when a killer calls is an unusually nasty slasher flick with some very unpleasant and unsettling sequences the decision was clearly made to try and cash in on the remake of when a stranger calls by pretty much putting in almost word for word the phone call sequences from that movie they seem very forced additionally the filmmaker commits the cardinal but all too common sin of having the heroine's friends being repulsive jerks so for the beginning of the film we really like and are rooting for the babysitter a nice believable job by rebekah kochan but then she's joined by standard slasher flick teenage friends and the mood is ruined the flick sort of works but it probably a lot more unpleasant than you'll be expected so be fore warned,0,test
to sum it up in a nutshell this film was disappointing and could have been shortened by twenty minutes the acting was sub par the only decent actors of the bunch being trisha the killer and molly the music was slightly lame but fitting and the special effects were much too overused the story scriptwriting was poor the unnecessary torture romantic scenes being dragged on for way too long and a disappointing ending the start of the film was rather slow the fake looking gore not much of interest trisha arrived at the house and there was some premise for a good storyline trisha started to receive the threatening phone calls which heightened the suspense this momentary suspense the best feature of the movie began to build but then the friends crashed the place wrecking all potential suspense horror in the film the plot then becomes obtuse from here on chemistry sparks between the two couples and then the killer picks off frank and the other girl this scene was dragged on and unnecessary the killer then makes her way for trisha and ties her up there is an overdone torture scene which goes on for at least ten minutes too long as the gore is done badly this is not entertaining at all and it bores more than shocks in summary the first thirty minutes of this film sound promising but then poorly written dialogue and general lack of plot ruins this film,0,test
i found this movie to be mostly a p o s it was low budget but that isn't the problem the problem is the movie is just lame it doesn't really make a lot of sense yes it does explain why things happened but that's not what i mean there was just no reason for it all the movie also moved very slow the last ice age was quicker than this also i think they went overboard a bit in the kills i don't mean they were too gross but the killer just seemed to spend too much time smashing his victim over the head or stabbing his victim maybe i'm being petty but i just didn't like the movie the whole thing seemed like a lower rate version of when a stranger calls and maybe that was the whole point but so what for me when a stranger kills is a,0,test
this movie had horrible lighting and terrible camera movements this movie is a jumpy horror flick with no meaning at all the slashes are totally fake looking it looks like some year old idiot wrote this movie and a year old kid shot it with the worst acting you can ever find people are tired of knives at least move on to guns or fire it has almost exact lines from when a stranger calls with gruesome killings only crazy people would enjoy this movie it is obvious the writer doesn't have kids or even care for them i mean at show some mercy just to sum it up this movie is a b movie and it sucked just for your own sake don't even think about wasting your time watching this crappy movie,0,test
when a killer calls has got to be the biggest ripoff released by asylum so far it's about a sexy babysitter on duty who receives spooky calls from a creepy voice who asks her repeatedly have you checked the girl naturally she has the calls traced by the cops after having to perform some realistically unnecessary tasks hanging up when he calls waiting ten seconds and dialing sound familiar yeah that's why i rented it too well it should and i hate to say it but this could've been more entertaining than the big screen crapfest that was released around the same time if not for one fatal mistake rather than revelling in b movie ripoff glory it tried to do something original it tried to make the lead character sympathetic rather than having clichéd campy fun with her mind you this could've worked with a talented actress but she wasn't sure she looked good and she screamed and cried but oh well whatever then came the horrific ending not horrific in that it was horrifying horrific in that it was boring the pacing up until that point about an hour in was campy clichéd and fun then it heads in another direction and it veers away from just another dumb fun slasher movie with a sexy teenage cast to a hostel esquire gore borefest i guess this falls into the oh well whatever category the lead actress flubbed a line oh well whatever i don't feel like reshooting it we forgot to give the killer motivation oh well whatever i don't feel like rewriting it the pacing completely changes halfway through oh well whatever i don't feel like shaving fifteen minutes off continuity errors oh well whatever if you like this kind of movie dumb cheesy predictable campy splatter movie with sexy cast then you'll be fine up until the ending the ending is stupid it's not fun it's not scary it's not campy or cheesy or quickly paced in fact there was almost exactly five minutes of the character doing nothing but being tied up and that's not a spoiler because it's on the back of the dvd and looking around at the stuff in the room then screaming and whatever,0,test
this film is basically a poor take on the old urban legend of the babysitter who gets crank calls telling her to check the children she calls the police who trace the calls and find there coming from inside the house when a killer calls has a story so simplistic a little kid could have written it not much suspense it becomes clear who the killer is halfway through the film at the beginning when the first victim is killed it looks like a bondage fetish scene from a porn site or something whats up with that the film is oh so typical slasher fare with a plot about as original as a beatles concert even by low budget slasher standards its cheesy don't waste your time with this nuff said,0,test
i would have given this less than a rating if it were possible the entire film should have been left on the cutting room floor what a pathetic waste of time money and effort let's see assemble the prettiest cast you can find which of course is in direct proportion to the amount of talent they lack throw together the thinnest plot you can dig up and viola an abominable piece of trash that the director and or producer should be ashamed to put their name on how much worse can the horror genre get and don't use low budget as an excuse i have seen many great low budget films in fact some of the best horror classics of all time were low budget if you don't have the talent and ingenuity to make a good horror film then for god's sake don't make one at all,0,test
this movie probably began with a good idea but that's as far as it went when i read the cover at blockbuster i thought it had promise but that was based on the overall idea for the movie the movie began with a professor talking about how in the future we will be able to see creatures from other dimensions there was no explanation of how that would happen but that's okay i thought it would be developed that in the movie it wasn't in the next scene we see two young men lying on tables with tubes taped to their heads beside each one are two attractive women the men begin asking do you hear that or do you see them we conclude they think they are seeing ghosts or some other creature that seem invisible or they are hallucinating the women do not see these creatures this was fine for the first five minutes but this scene goes on for a full hour it is briefly punctuated by flashbacks that have no correlation to the so called plot of the film we are also introduced to a man in a lab coat and what appear to be middle eastern terrorists what is this about we never find out the flash backs lead us to believe that the terrorists are forcing the man in the lab coat to perform diabolical experiments on these young people but we never understand why at the end of the movie the terrorists finally do what terrorists do – they blow up the lab but why what is the point we have no idea this film contains so many disconnected thoughts and ideas that there are too many to enumerate but one more notable one is that fact that the man in the lab coats and the terrorist pop in and out of the room throughout the movie and not once do the young men attempt to escape or even leave the tables on which they are laying even though they are not strapped down the makers of the movie also bring in cameo appearances by cockroaches on several occasions but again we never learn what that has to do with the storyline sorry but this movie was a waste of and the time i spent driving to the rental store and then watching it take my advice don't rent it,0,test
i gave this movie a four star rating for a few reasons first i felt that this movie was definitely preaching and i hate that still it's my own fault for watching a christian movie in the first place my friend and i rented this movie because it sounded interesting the back of the case said something along the lines of a spiritual battle someone opening some sort of boundary that let demons into our world and the like something i am very interested in indeed this movie almost hit the target it was more like on the edge of the target more on the tree than the target itself the basic plot of this movie is two couples are abducted by a group of terrorists to be victim to experiments however because their experimental serum is derived from the research of a scientist who claimed to be able to bridge the gap between the physical and the spiritual realms the men of the couples are now able to feel smell hear and see the demons of the spiritual world in that order apparently the sense of taste is not present in that realm this movie is very clichéd they took the title seriously as the men while chained to the beds demand their women look behind them because there is something there although a good effort for what it was i think the special effects could have been done so much better the demon scratching at the woman was in a word hilarious the wife was obnoxious as hell and everyone in the room practically cheered when she died we were all hoping she'd be beaten by the other woman with the chair though the message is one that i don't care to comment on other than i think the christian filmmakers should have found a better medium for it and so i give it four stars because it is not the movie's fault i am not a christian and don't like this type of message and i got a kick out of making comments throughout my friend and i watching this movie seemed to resemble an episode of mstk,0,test
evil behind you was created for a specific purpose in mind to shove the writer directors personal views on who either gets to walk on water or who gets to dance with the devil sadly it would seem that the creators were so focused on making their point that they took it's power away completely by force feeding their point to the viewer the way its message is presented almost reminds me of the stories i've heard of the spanish inquisition from one real christian to another avoid this like the plague fear tactics never work when trying to send this kind of message the acting was horrible the selection of muslim terrorists was racist and unfair they're terrorists so they must be muslims the premise of this was good the story provided a great conduit for its message however it was the execution of these ideas that fell short making it very difficult to even separate the message from the messenger so to speak you'd be better off dusting off your old ghost dvd with mr swayze to better receive this message at least that movie didn't try to shove itself down your throat or if you like good christian movies with a powerful message try end of the spear,0,test
let's see cardboard characters like muslim terrorists have forced a cardboard scientist to perform some exotic drug tests on some cardboard people who have been drugged and kidnapped you'll be sure to laugh when these pathetic excuses for humanoids get their just deserts turns out the drug experiments have given them the ability to sense another world the world of religious fantasy complete with cardboard demons who look like they are made of papier mache everybody gets dragged off to hell except for one poor chap who goes to heaven where he can presumably spend eternity with the blockheads that created this masterpiece of the absurd i think i'd opt for hellfire myself go see something else unless you are stoned in which case you might actually like it couldn't hurt,0,test
do not waste your money or time terrible movie bad acting plot all over the place really really bad acting man this movie is just plain bad i shut it off at minutes the script is bad the directing is bad it seems to me that a high school group got together to do a project for their drama class yes it's that bad the acting is not convincing at all mind you i saw only minutes of it how this movie made it to dvd is beyond me it should have been left in the editing storage room i saw the cover and thought it was pretty cool i sure's heck won't do that next time,0,test
i am completely into this type of story line but once the movie fired up i honestly said out loud i just rented a two dollar budget christian pos the only thing i could find to like about this film was it has a descent story but it was awfully executed horrible actors horrible direction and producing the director and producer need to go watch the cube before trying to pull off a movie in a single room there was absolutely nothing that kept you intrigued to the point that you didn't notice you were in the same room the entire movie horrible the two main actresses were very easy on the eyes and you could tell that was the director counting on to hold your attention but these two and their bios can speak to this are horrible in front of the camera don't rent this unless you are blind because it might go up a few stars if you only listen to it,0,test
all those who are into the pc culture are aghast at the dogmatic christian view of this film claiming it contains racist ideation and or religious intolerance those who don't care about this but are oriented towards slick production values and competent acting are dismayed at the lack of such here those who decry both of these are apoplectic that this production was let loose on the general public as evidenced in comments here what is an interesting premise which isn't original but is a combination of ghost and from beyond is dealt with in a rather immature manner in this film yet done with gusto what the crew and actors lacked in sensibility professional abilities and technical expertise is somewhat offset by the intensity they display it isn't nearly as bad as many here think and would have been fine in the hands of someone with maturity and common sense and it is enough below mediocrity to elicit laughs and groans however it unfolds with enough intensity to keep interest throughout and is close to on par with a corman produced entry of his earliest period of work or the material of arkoff or sam katzman if you get it for or less as did i you won't feel disappointed but will wish you could have had a say in how it was made,0,test
i did and i lost two and a half hours of my life that i can never regain again i honestly have no idea what the critics and fans see in this movie and that's not because i can't appreciate art i love a good film with profound messages brilliant cinematography and great directing this film just isn't one of them my main complaint about this film is that it's so horribly slow paced to the point of boring its audience to death on the other hand sequences of dialog go by too quickly and there's not enough exposition to let people who haven't read the book know what's going on my mother had mercy on me and explained everything before i watched it would it have killed them to hire a narrator at least for the beginning and the end let me break it down for you spoilers throughout for the first two minutes you are treated to a black screen with no music waiting for the actual movie to begin for the following minute and a half you see several pictures of sunrises and savanna landscapes like the audience couldn't figure out how to set the scene unless they saw the establishing shot three or four times the next eleven minutes are occupied with the grunting monkeys they fight see the monolith fight some more pommel things with a bone supposedly they are prehistoric men whose evolution is being influenced by the monolith's singing not that you could tell if you hadn't read the book finally we get into space only to be subjected to twelve minutes of ships slowly spinning to the blue danube waltz a pretty quick tempo ed waltz as i understand yet here it feels absolutely agonizing at last we get some innocuous dialog and rather cryptic exposition about the government not letting people land on the moon we are left to wonder about this for fourteen more minutes of blue danube and spinning ships and neat camera tricks with anti gravity next comes four minutes of watching a ship travel over the surface of the moon and dock at a space station we get a little more exposition in a board room scene that follows then we're back outside traveling at a snail's pace over the moon a second monolith is revealed again filling our ears with that horrible ringing i had no idea that was an actual piece of music the monolith does its little light show and then the plot jumps forward seven minutes of watching the ship to jupiter travel by this point in time my brains had turned into mush could it be moving any slower maybe it's realistic to portray it as such but we still don't need to see five or six different shots of the same thing to grasp the concept of its realism let me tell you about this realism thing i cheered when the secondary astronaut character died not because i'm a sadist and like watching people die but because after five minutes i was just so annoyed at the sound of his darn breathing i'm supposed to care about this character feel when he dies instead i found myself waiting for blissful silence whatever way it came anyway now we get to the most interesting part of the film the part with hal forget dave the stick of wood protagonist the real star of the show is that coldly impersonal chillingly villainous ruthlessly merciless bad guy of a computer he's great and the open the pod bay doors sequence is wonderful but it's too short and it's not long before the director once again lapses into too long goings on four minutes for hal to die and die he does slowly painfully losing intelligence with every minute voice getting lower and slower singing daisy daisy all with a low and constant hissing that becomes just as annoying as the heavy breathing seven minutes of flying colors as dave enters the monolith seven i could feel my brains melting and dripping out of my ears seven full minutes of absolutely nothing but some guy's whacked out psychedelic version of space travel again with that thrice cursed chorus we got the idea at the beginning of the sequence why drag it out so long unless he wanted to make lsd users go psychotic and have flashbacks i'm not even going to try to explain the ending mostly because i don't quite get it myself supposedly he's in an alien research laboratory and they're teaching him deep and profound things while he watches himself getting older and older and then they send him back to earth as some kind of cosmic celestial space baby none of this comes across in the film for all you know it's just a sequence of images with no purpose or plot whatsoever a lot of the movie felt that way the first time i tried watching this movie i gave up halfway through the second time i suffered through this sore excuse for a film it was to help my sister time the sequences to see how long they lasted it's that boring call this crummy film art if you wish i wouldn't i've seen more interesting art in the local museum and i am never subjecting myself to this kind of suffering ever again,0,test
is one of those movies where if you don't like it you are told that you don't 'get it' and need to look at the deeper meaning and symbolism you're told that you clearly have a slow attention span and just want to see sex explosions and have the plot handed to you on a platter let's break down the movie shall we three minutes of blackness with something that sounds like a dying hippo in the background then we get the opening credits a minute of fascinating shots of the savannah then a bunch of monkeys find a black rock and start killing things with bones cut to the first of many minute shots of ships doing things while the 'blue danube' plays in the background a bunch of pointless dialogue and a group of moon scientists find another monolith cut to a spaceship that's too long for the crew complement three sleeping people two people named dave and frank who have only slightly more personality than the stiffs in hibernation and then there's hal the 'perfect' supercomputer who runs the ship predictably he snaps and starts breaking the first law of robotics now this is something that has potential an evil coldly ruthless super mind who controls the surrounding environment and can predict your every move and what does he do he lets one guy float into space and turns off the hibernation machines so the three sleeping guys die leaving dave floating in a pod he simply uses the airlock puts on a spacesuit and turns hal off agonizingly slowly then apparently there's some psychedelic 'evolution' at jupiter here's the movie with the pauses taken out apes see monolith kill things scientists find moon monolith hal kills people hal dies dave gets a prerecorded message and evolves at jupiter this is not me 'not getting it ' this is me being bored to tears by long stretches of absolutely nothing sure it's realistic but i find i have no reason to care no matter the message no movie can be good without being entertaining frankly every character could be replaced with keanu reeves and nothing would change,0,test
i will never get back the three hours of life this film has stolen from me the film is basically a psychedelic drug trip disguised as an important creative process i'd love to know what they were on when this film was being made its also the most historically inaccurate film in existence has come and gone without any of the events or predictions taking place characters are unlikeable design is simplistic and everything just rambles on without any sense or logic to it and the ending is probably the worst of it its supposed to be thought provoking but the only thought that entered my mind is what the f k is going on i'd say for anyone looking for serious entertainment purposes avoid this film at all cost and choose a sci fi movie that isn't stuck up its own,0,test
i didn't like this movie for many reasons very boring it was interesting how they thought what the future would look like in this but seriously i was very bored watching this there was hardly any action although the classical orchestra soundtrack was very nice the visuals were very creative whenever this movie pops on tv i feel like changing the station instantly not because it is a bad movie just because i know what i am in for when watching this complete and total boredom it is a movie i saw when i was young but i never got into the science fiction thing because it simply wasn't real just like this movie very unrealistic i never understood half the movie anyway,0,test
wow well you know those shock things they use in hospitals to get your heart pumping again i needed one for my brain after watching this movie it literally took me almost hrs in total to watch because i had to take a break and restart my brain to semi normal functionality every so often i mean this movie goes soo sloow its ridiculous to say that the script had about pages of dialogue would be generous they just don't talk and while talking isnt everything and i admit there were some scenes where only the music was necessary and the music is great that was probably the best part but then go listen to a symphony or something and forget about the movie so many people give this awesome reviews and for its time i'd say the special effects and filmography is quite good but as for the acting or lack thereof it just needed a little something more no shootem ups or sex etc profanity isnt even required but a little more emotion these guys were like stones just sitting there with long faces all in all if you need something to calm yourself down just play the movie dont even start at the beginning if you've seen it before just start anywhere lay down and relax it'll put you right to sleep,0,test
very strange screenplay by cameron crowe following on the heels of his fast times at ridgemont high has little inspiration and flails away at dumb gags at least fast times had a fair share of satire and sensitivity behind its slapstick courtesy of a good director amy heckerling and crowe's undeniable penchant for capturing letter perfect teen speak here chris penn sean's brother natch is the goof off who makes life hell for straight arrow eric stoltz and the filmmakers seem to think he's hilarious jenny wright has some good moments as a mall worker but illan mitchell smith is lost in a head scratching subplot about a teen who seems to be infatuated with a shell shocked ex soldier queasy confused nonsense given a shiny sheen and a soundtrack full of pop rock tunes but characters one would hope to avoid supporting players lea thompson rick moranis lee ving and sherilyn fenn are wasted in stupid roles from,0,test
terrible the only way i could even begin to consider it funny is if it made fun of itself amazing it's about an ass that fights crime and he drinks smokes how very funny it's funny because where most people put things in their mouth he puts them in himself and now he's getting sexual service from some lady this show is so great that is what i would have to say if i liked the show though i'm sure you can see the obvious sarcasm i've noticed some people have been comparing this show to oz mouse and squid billies why would you even try there's nothing to compare the other two shows actually have some decent character development in conclusion i hate assy mcgee i twinge at the name of it,0,test
though the our gang comedies still have their followers i've got to say that their attempt to graduate to feature films courtesy of hal roach came up way short why did roach have to pick the civil war as is subject with all the attendant racism that would follow dashing southern cavalier phillips holmes takes in young orphan spanky mcfarland and his young black friend buckwheat thomas after spanky inadvertently exposes a card cheat on a riverboat all is placid and serene in the old south and then the civil war comes to ruin it for everybody but even children can charm the worst in the world and there's none worse than those damn yankees they just come south and ruin it for everybody criticized though it was for its southern viewpoint gone with the wind did make a good case for the southern cause and the blacks portrayed even though servile which they would be out of necessity are still three dimensional characters hattie mcdaniel would not have won her oscar if it were not so butterfly mcqueen's character of prissy as silly and vacuous as she was has some dimension here though is maybe some of the worst racial stereotyping ever brought forth in hollywood the companionship of spanky and buckwheat does show that kids get along racial feelings are acquired not inbred it's not the servility of the blacks that's objectionable but there total acceptance of it right from that horrible watermelon song sung over the title credits the message of general spanky is a bad one yet it did get an oscar nomination for sound recording probably one of the very few hal roach ever got out of the short subject field general spanky is far from gone with the wind though,0,test
our gang got one chance at a feature film in its year history and this was the best that could be done it's boring forced and pointless and i must respectfully disagree with the other poster on this film the little rascals remake was better than this almost anything is the kids are subordinate to the civil war proceedings it doesn't feel like an our gang film at all but like a humorless second rate shirley temple clone,0,test
lou costello sans abbott plays a small town self employed rubbish collector and the inventor of a time controlling machine who is secretly courting the niece of the town big shot after a spat lou's girl dorothy provine runs into a misty cave why it's misty we never learn and emerges as a foot giant provine is certainly a good sport and she doesn't bother trying not to look ridiculous it would've been impossible anyway yet the screenwriter is really cruel to this character turning her not only into a giant but a nagging harpy as well provine bosses costello around while creating havoc with the army troops who get called in but nothing funny is done with the transformation trumped by attack of the ft woman the previous year the film does feature lou costello in his final bow but provides little else the special effects are marginal while the script needed funnier lines and the direction snappier pacing from,0,test
may contain spoilers sadly lou costellos' last film has the distinction of being slightly better than abbott costello's last movie together dance with me henry this movie isn't all in all outright terrible it is an amusing career misfire dorothy provine is nice to look at and makes the movie somewhat bearable you can't blame lou costello for this because a major studio released it which meant somebody had to give it the green light in my opinion lou costello was getting over problems of his own losing his son a few years earlier and the unwarranted attacks from the irs if you look at the last abbott costello movies you can notice the magic was gone check out dance with me henry now that's a painful movie to watch,0,test
dorothy provine does the opposite here she keeps growing and growing i didn't detect any subtext though the incredible shrinking man and other movies of its ilk during the period were parables about radiation nuclear war and other horrors provine's growth is the result of an inept computer robot and who operates this computer but lou costello i like some of his movies with bud abbott but though this is a pretty bad movie he does fine without him and gale green is an excellent foil green plays the pompous town big shot he is provine's father he is intent on being elected mayor so when his beloved daughter starts having issues he dumps her he doesn't exactly dump her but gives up his battle against her longtime admirer costello this is pretty implausible costello is the local garbage collector the special effects are minimal and the subplot involving the military is lame in the extreme,0,test
i am a huge robert taylor fan and i have been trying to find all of his films this is one i did not have but i watched it recently on fox movie channel and was very disappointed i know he was a contract player with little control over his scripts but the acting was as bad as the script victor mclaglen was even bad and brian donlevy was almost unrecognizable considering the relations off screen between taylor and stanwyck it was surprising how little chemistry there was on screen between the two of them but the premise of the film was so ridiculous that the president of the u s would order a navy lt to leave the service secretly to hunt down bank robbers and report only to the president that it made it hard to appreciate anything else about the film the death row scenes were entirely unmoving the only thing worse than taylor's acting was stanwyck's singing she got better later in ball of fire thank heavens,0,test
divorced single mom in picturesque seaside town finds an anonymous love letter and allows it to spur into action her dormant love life pet project for actress co producer kate capshaw who gives a warm nicely modulated lead performance yet this story is so slim and the direction and editing so erratic that a faint dissatisfaction creeps in initially capshaw's helen envisions several of her friends reading the love letter to her an interesting visual joke but the first person they do this ploy with is ellen degeneres who doesn't play a lesbian but who comes off as one because of this gimmick different ideas are flayed about in the hopes that one would stick and the continuity is extremely choppy supporting cast including tom selleck and tom everett scott who mostly acts with his shirt off is very good but they can't save the final act which is disappointing low keyed in a quirky pleasant way but it is blandly good natured nothing more from,0,test
i must be honest i like romantic comedies but this was not what i had hoped for i thought ellen degeneres was having the biggest part which should have been because i didn't like the two struggling bed partners it was awful poor tom selleck he had to act with someone who was that much in the picture while it should have been him and ellen to be in most of the film they were the only believable ones and the only really funny parts starred them not kate capshaw and that everett guy cool that mummy is coming out of the closet i thought that was a nice surprise i'm just glad i saw it on the cable and i didn't pay any money renting it,0,test
this film is about a mysterious love letter that turned people's love life upside down the idea of the film is interesting and the film could have been funny however this film is simply what a romantic comedy should not be the characters are inadequately introduced at first so it gets so confusing the supporting characters come and go without adequate reasons as if they exist just for one particular scene and then vanish into thin air the pacing is awfully slow that it makes minutes seem more like minutes it could have been romantic and funny but this film spectacularly failed to do either,0,test
first of all blythe danner doesn't look anywhere near old enough to play capshaw's daughter and in fact she isn't only ten years apart i understand this is supposed to be one of those magical moonstruck type supernatural romances but this is beyond the pale very very weak in terms of acting script and direction the only one who really shines here is ellen degeneres who makes this film watchable if not really believable herself as she's cast as a bit of a heterosexual sex hound but endearing nonetheless actually degeneres and the skin shots of the young guy capshaw dallies with together make this watchable but no one can really tell if capshaw is really in love with the young guy or not neither the script nor her acting pull it together for us and we're left to wonder how she really feels,0,test
the love letter is one of those movies that could have been really clever but they wasted it focusing on a letter wreaking havoc in a small town the movie has an all star cast with nothing to do tom selleck and alice drummond had so recently co starred in the super hilarious in out also about an upset in a small town in which they were both great but here they look as though they're getting drug all over the place i can't tell what the people behind the camera are trying to do here if anything but they sure didn't accomplish anything how tragic that a potential laugh riot got so sorrowfully wasted,0,test
this is a movie about people receiving a love letter nobody knows who sent in and nobody knows who it is for a good cast headed up by kate capshaw tom selleck and ellen degeneres this however is a completely dopey plot as an example the capshaw character one of the leading citizens of a small town in new england takes up with an immature college student who works in her bookstore during the summer she chooses him instead of tom selleck the town firefighter who is crazy about her if that isn't the epitome of stupidity i don't know what is just an example of how dopey this movie is watching kate capshaw jog is a pleasure but you immediately realize that she has never jogged a day in her life another obviously dopey part of a dopey movie,0,test
a movie about a mysterious love letter that puts a small town on its ear should be fun romantic and easy going entertainment instead this movie is more about things not said and not expressed so it gets to the point where you are grateful anything is said at all even if the dialogue is not exactly quotable spoiler when the relationship that says the most is the one least seen on the screen danner and mcewan you know you're in trouble but those two actresses are a very welcome sight in a movie screaming for some genuine people end of spoilercapshaw is given the task of creating a character from not much and she is not entirely successful like i said above the theme seems to be repression and i understand that is an element of life and love but i don't want to see a movie about it either at least not this one i can't recommend this at all despite the very talented cast who are left to fend for themselves,0,test
possible spoilers from dreamworks and director peter chan the love letter' is a romantic comedy that takes place in a picturesque new england coastal village where single mom helen kate capshaw owns a quaint little bookstore one day at work helen happens across an anonymous letter the love letter' of the title that has somehow become lodged beneath the cushions of a reading couch upon reading the amorous prose therein she believes it has been written to her purposely placed in the couch for her to find and for reasons of her own thinks she knows the identity of her secret admirer inadvertently however helen leaves the letter out where her employee janet ellen degeneres finds it believes it to be for her and of course thinks she knows who wrote it circumstances then bring it into the possession of a young man named johnny tom everett scott who thinks helen has written the letter to him and before it all gets sorted out you can only imagine the hilarious situations into which all of those involved have been cast and i do mean imagine because the way this movie plays out the audience gets little more from it than what it brings along itself there are two specific areas in which this romantic comedy fails miserably it simply isn't very romantic and it's not funny and that is a potent combination that causes this film to misfire practically from the opening credits once the setting and main character helen have been established it basically goes nowhere for the next ninety minutes or so by the time you finally find out who actually wrote the letter and to whom you could care less rounding out the cast is tom selleck blythe danner julianne nicholson gloria stuart and geraldine mcewan it's a shame to see such talent wasted on such claptrap as this and looking bad in the balance kate capshaw who usually brightens up the screen just by showing up looks tired here while selleck appears to have just come in off a three day bender that's lasted a week ellen degeneres actually comes away looking the best of the bunch it is said that the journey is often a more heady experience than the destination in the case of the love letter ' however it would have been best for all concerned if everybody had just stayed home in the first place i rate this one,0,test
don't waste your time the plot drags the characters are wooden and uninteresting the motivations of their actions are completely indecipherable kept waiting for the romantic or comedy to occur and nothing happened worse yet the love letter isn't even romantic but sounds like it was written by someone desperate to make a deadline did i mention that the plot twist which we saw coming from mins into the movie was hollywood clever meaning it is intended to shock but given the hollywood mentality does nothing of the sort and instead is vaguely offensive it's not even worth the to rent don't bother seeing it,0,test
i liked most of the dialogue i liked the cast i thought it was well acted i particularly enjoyed ellen degeneres' perfect deadpan performance what didn't work for me was the drawn out affair with the younger man too long too seemingly out of character for helen the seemingly endless cinematic cliches mostly visual but including interminable voiced over re readings of the love letter itself its contents should have a mystery a young woman feminist scholar and ironically a fireworks scene no wonder this reminded me of that horrid how to make an american quilt movie the bumbling gotcha cop who smells dope everywhere no cliche there either and a nauseatingly romanticized small town setting i would have preferred the film to more persuasively explore the source of or even glorify helen's bitterness to have included much more of degeneres' character to have eliminated or reduced the various intergenerational artifices and to be a little less uncritical of small town life had it been developed as a play first those criticisms might have been addressed before committing the material to this film which unfortunately is decidedly mediocre,0,test
a really funny story idea with good actors but it misses somehow the actors are older but none of them looked particularly good they needed better make up photography or something it is supposed to be a love story and yet the film had more of the rough look of a street film i liked the cast but i think the performances were rather bland this is where the weakness of the director shows perhaps if mrs spielberg had mr spielberg directing it would have been a much better film,0,test
the person making taffy in this movie was so realistic that person must have been trained so well if i were buying taffy from the store featured in this fine romantic comedy i would demand to be served by the guy who trained the person who played the guy selling taffy,0,test
i loved the first minutes and i loved some of the dialogue in the tribunal which proved to be the best showcase for the director's ahead of its time method acting technique but this movie ultimately disappoints even when viewed purely as a metaphor of the oppressor oppressed dynamics that were and are prevalent in the relationship between the us government and its more disobedient citizens it still lacks punch and believability and ultimately left me looking at my watch hoping the obvious ending would happen already and for the record despite rampant rumors to the contrary this movie has never been banned in the us i can't comment on the rumors of uk censorship but i'm suspicious hollywood refused to distribute it after its initial film festival showing and i am more than willing to believe the nixon government had some influence on this decision however the fact that it never appeared on american television is merely a reflection of this medium's rather careful and advertising driven fashion of doing business as for the present you can have your very own copy of the dvd delivered to your door via amazon in a few days,0,test
committed doom and gloomer peter watkins goes slummin' across the pond to take on the american justice system circa with this priceless piece of zeitgeist paranoia that leans so far left it falls over constantly watkins is pure tourist as he assembles this our gang tragedy with cliché freaks hippies and black revolutionaries pitted against trigger happy cops and military and a kangaroo court tribunal made up of disapproving calcified adults making poor fashion statements talk about a revolution in punishment park we have radical youth versus corrupt system as dissenters convicted of crimes are given the choice of imprisonment or a three day trek across punishment park death valley and freedom of course the law enforcement officials monitoring their journey aren't about to play fair and combined with the stifling heat the fate of our protagonists looks sealed punishment park has elements of kafka in setting as well as theme trials are held under a large canvas tent where shackled prisoners shout defiance at a hardcore love it or leave it group of inquisitors such as members of silent majority for a peaceful america who snarl back neither group spends much time listening to the other and the proceedings sometime takes on a teen parent battle over the keys to the car look mostly its just one side saying what's wrong with america the other saying what's right with no one offering solutions for change meanwhile the punishment park martyrs stumble endlessly about the dessert while cops with guns act like twelve year olds it kind of has the look and feel of some of my 's college film making class when we were younger and knew more then than we do now peter watkins has always been on the side of the underdog and the common man against what he perceives as a corrupt powerful few culledon was a strong indictment of military atrocity in th century scotland that still resonates war game is a raw sobering look at nuclear aftermath that should be required viewing for all punishment park has its value as well but for other than intended reason watkins vision today is a textbook example of the left in full tilt counter culture s paranoia and given the times vietnam kent state the chicago such strident hysteria seemed not that great a distance from the truth but years later the fever has subsided and punishment park with it's unrestrained narrow viewpoint is a pretty silly ride,0,test
done in a mock documentary style late 's subversives and supposed detractors of the mainstream government are arrested and given a choice upon sentencing for their wrong doings there is a choice of going to prison for years to life or spending three days and two nights in a southern california desert at punishment park in the degree heat the prisoners are to trek fifty some odd miles to an american flag for their freedom us and state law enforcers will follow two hours latter if the dissidents are captured it means prison appearing in this pseudo documentary carmen argenziano katherine quittner mary ellen kleinhall stan armsted scott turner patrick boland and kent foreman,0,test
this movie should have been called the eyes of alexander and they should have done away with the bogart concept altogether the film started out with a lighthearted approach to bogart's legacy and some comical moments with his surgery oriented face but after the first minutes it morphs into a more serious thriller where two palm size sapphires purportedly laid as eyes into a marble headpiece of alexander the great for him and seen by him right before his death so the gems are of great value not only because of their quality and size but also because of the tie to the greatest conquerer the world has ever known being an expert on alexander qualifies me to say that this is wholly and completely a fiction but it makes for a good movie anyway so the film winds around some early silliness and stumbles along with all sorts of alexander allusions in both the foreground and background which i really liked ending with a dated shark attack you couldn't go to a movie in ' ' without some shark showing up to menace the audience there is a yacht named euridice alexander's father's young wife a man named alexander philip cleitus it's been about years since i've seen the film so can't remember all the details olympias some street names and many others it was fun to watch the film just to try to catch all the background details that the director obviously an alexanderphile himself put in when all is said and done the eyes are retrieved and the camera pans in on them on a bed as the credits roll by kind of a neat ending what would have been more fun would be if they went the indiana jones way and had an action adventure there were many many real artifacts that could have been used to make this more interesting or instance the hand annotated by aristotle version of the iliad that alexander kept with him all his life even on his many journeys across asia would be of incalculable value if found today olivia hussey my all time favorite b movie actress is killed off way too early and should have been the main actress throughout not the girl from the momma's and the poppa's though she was herself easy on the eyes if you can find this flick it might be worth checking out for the historical stuff and to see olivia hussey in an extremely funny deadpan humor bit early on but beyond that i'd pass on it for something more entertaining yours nick,0,test
the man with bogart's face sets it self up to mine the viewers nostalgia for the late 's late 's film era it fails miserably for several reasons first sacchi while looking reasonably like bogart and even speaking like him on occassion and using his mannerisms completely lacks any of bogart's charisma or acting ability this is really apparent whenever sacchi is not clearly imitating a scene from one of bogart's films second the film does not have the first rate character actors bogart was able to work with there are no peter lorre's or sydney greenstreet's in this one folks sure we are treated to performances by victor buaeno olivia hussey and george raft amongst others but they just aren't of the same caliber or aren't given enough screen time or are miscast third the attempts at modern humor all fall through all of the underwear jokes having marlowe almost never remove that damn hat and trench coat even though bogart would have etc just aren't funny and really pull down this film fourth i've never heard a goofier theme song this side of mitchell finally the film's false reverence for bogart and other classic actors work is truly irritating bogart almost never played a straight hero on those occasions he was a hero he played complicated characters this movie makes bogart out to be a trigger happy moralistic do gooder while this may have been true about some film characters bogart's characters rarely fit that bill it's movies like this that make people unexposed to the cinema of the past think that all of it is hokey good guy beats the bad guys and gets the girl crap with low production values,0,test
the screenplay is the worst part of this film as it lurches from one premise to the next missing all the important bits that would have made a number of different stories possible this film is confusing because the audience doesn't know what the story is i had no problem with the low production values and the acting wasn't great but this is telly so it was fine i don't mind if some scenes looked like they were done in one take but having such a non sensical screenplay is completely unnecessary did any executive actually read it before forking out the cash avoid this at all costs the prologue in particular was so poorly written it needed a voice over to fill in all the details that had been left out the prologue was rushed it wasn't clear what was happening ie the russian revolution was reduced to some riots are happening in petersburg with the next scene being soldiers arresting them i know the basic history of the revolution so i could fill in the details those pesky communists the prologue is best ignored this could have been a thoughtful study of a person who is confused about who she is it sets up this premise in the asylum it could then have her struggling to identify herself for the rest of the film no gone the film assumes she is who she says she is even though there is still no empirical evidence it sets up a melodramatic romance a love so strong it'll believe anything she says okay a soppy romance no because it makes no sense the love interest seems like a crazed and incidentally sleazy lunatic bursting out in wild gestures this also doesn't work because the film stupidly decides to tell the truth in the monologue at the end they never got married and she returned to america the love story collapses despite there being plenty of love scenes i was never convinced of the reason that they were in love i find rom com romances more convincing despite there only being one or two scenes which establish that they've even spent any time with each other it could have been a thriller type thing where the film assumes she is who she says she is and she struggles to prove her identity no the court case is summed up rather than dealt with the bizarre voice over comes back again to fill in the details of a better film the funniest thing to consider is what really happened anna anderson was a loony who went to america and married another loony and they did crazy things together throughout her life she had bouts of lunatic behaviour none of this in the film either there's a really annoying character in the asylum who crops up from nowhere and announces herself as a 'one flew over the cuckoo's next 'twelve monkeys' type informant thankfully she vanishes having brought nothing to the story,0,test
young spinster who doesn't associate with women her own age and is eyed by gentleman from the retirement set invites an apparently mute young man into her apartment on a rainy day nervous and overly polite to hide her own sexual insecurities she is most pleased when the boy makes himself to home in her guest bedroom but not so happy when he begins sneaking out the window at night sandy dennis is not a hapless actress but why she was attracted to these sad sack roles i guess we'll never know based on a book by richard miles and about as far removed from a commercial drama as one could get this lurid material not only attracted dennis but also director robert altman whose work is static at best the narrative seems almost a sex reversal of the collector a tag which may have sold the film rights but which doesn't turn out to be a good idea cinematically even the film's best sequence dennis shopping for a prostitute to satisfy her prisoner doesn't quite come off with sandy acting both ill and indignant whose idea was this plan michael burns is quite good as the kid who uses this frumpy pasty sick woman just for her comfy digs but he's handled too bashfully by altman with lots of strategically placed towels and flesh colored undies altman clearly wasn't ready for a mature picture with adult themes at this point sandy dennis has a handful of very good scenes she doesn't chatter away mindlessly here she thinks before she speaks and she's alarmingly careful in her actions unfortunately the role itself is a bummer with an apparent slide into mental deterioration which seems to happen off screen as such the abrupt finale is maddening and the overall results tepid from,0,test
i thought this movie was going to be a disgrace to the series after all part didn't measure up to part and this one doesn't have daniel sawn miyagi's humour wasn't quite as witty in this one as in part but it was funny enough to make the movie worth watching the girl's part was pretty good she's a lost teenager who needs direction i find the plot a little hard to believe that the aunt would simply agree to leave her home and her niece under the care of mr miyagi a man she just met of course he was a friend of her brother i did appreciate the monastery one might think from some of my other reviews that i wouldn't have liked the dancing monks but i thought it was amusing it showed that they know how to have some fun now if these were monks in ancient china dancing to pop music that would have been another matter probably the most intelligent part of the movie was when the girl thought it was stupid that the monks wouldn't kill a bug miyagi told her that street gangs killing each other is stupid nations trying to destroy each other is stupid but having respect for all life is not stupid miyagi has expressed such wisdom in the other films as well i give this movie a out of sure there were some things i liked about it it wasn't as funny as part three and no character could ever live up to sato in part this movie has no re watch value i can't imagine watching it again but it is worth seeing once,0,test
i had been avoiding this movie for sometime because i viewed it as an unneccesary installment to a series that should have only had parts but after reading some fairly favorable reviews from some imdb watchers i spent and rented it at my local video store need i go further when i say this was a buck lost this movie is one of the worst movies i have ever seen first off i realize that noone wanted to see a year old macchio in this film but why could'nt they have had miyagi read a letter or something from daniel san maybe explaining what happened to daniel hell they could have at least made a quick mention of daniel or something but no and to compund the already bad script they added those stupid monks i thought monks take a vow of silence guess these yapping monks don't take their vows seriously hehehe the training the girl went through in the movie was hurried and stupid and the paramilitary group of young males were a confusing concept to say the least this was far from even being a martial arts movie with the girl only fighting briefly in the final scene and then she didn't even come close to getting hit even once by the male fighting her give me a break she would have gotten hit at least once i guess the writers and directors thought it would be to shocking to see a girl get punched by a male in this one i could go on and on but basically i'll end by saying that this movie was just so bad even the girl they chose wasn't nice to even look at she was sorta butch looking i can only think of a handful of movies that i have sit through that compare to just how bad this flick was don t waste your time on this one,0,test
the next karate kid is a thoroughly predictable movie just like its predecessors its predictability often results in a feeling of impatience on the viewer's part who often wishes the story could move a little faster despite its lulls and its extreme familiarity however this fourth entry in the series is painless almost exclusively because of the presence of morita he doesn't seem tired of his role and he does inject some life and humor into the film becoming the best reason for you to see it not awful but nothing much either,0,test
hillary swank is an unattractive piece of work in this unattractive piece of work of a film pat morita desperate for work any kind of work agreed to reprise his role as the karate teacher and bring his brand of karate to the silver screen once again except this time hillary skank swank is the student i can just see the hollywood writers getting excited about the idea of having a tormented spoiled brat female take the role from ralph the film does not work on any level and it's boring on every level there's nothing interesting here and not even a lesson for anyone to hold on to the film was made without any thought of making money because it's just so bad i would gladly spit on all the actors in this film for having been involved with it and have the writers black listed for their miserable and insulting efforts,0,test
i can accept the fact this was the next karate kid so ralph macchio can be happily retired from the series and while hillary swank is great for the role the plot to the movie is just dreadful mr miyagi's old buddy from world war dies leaving his widow to take care of her rebellious grand daughter when her parents die in an accident the girl has no discipline yet is the hero because the local rotc which i'll explain in a minute has it out to get her you know the drill miyagi takes her under his wing and in the end they beat the bad guys and everyone lives happily ever after its hokey its cheesy its the 's but that's not even the long and the short of it my first case of huh is why is there a military division in high school i thought that stuff went out in the 's especially in a public school as much as michael ironside kicks booty in his role as the main heel since when is military involved in a high school my next gripe is that during the prom scene the militants bungee jump to scare the crap out of people why the thing i noticed throughout all movies was at the very end the heels suddenly turn face after all the nonsense they put the main character through billy in part sato in part kreese in part this movie is no different after ned and cronies basically sabotage the senior prom blow up eric's car and threaten hillary swank the whole movie ironside tells them to beat her up and they're like um no if you're gonna do pathetic face turns at least make sure the characters haven't done anything too over the top such as blowing up a hot rod as for the rest of the love plot between eric and hillary swank corny but nothing to melodramatic which is a breath of fresh air from the garbage ralph macchio pulled in the first movies i will say for its own movie after watching the first movies i can accept it being more or less a spin off but i can't accept the whole military thing way too uncommon for it to be taken seriously now if ironside and crew was a wrestling football team and he was the coach that would have been more believable ironside and morita deliver the goods swank is ok the rest are the same as anything the one highlight is when they blow up the hot rod that was cool out of,0,test
i am truly sad that this is the first bad review i've ever made for a movie ever i could stand to watch this movie and it is the second movie in all the movies i've seen that is just a downgrade the first is open water that just had no point whatsoever the next karate kid didn't have any mention of daniel correct me if i'm wrong please and that ending line came as a shock it was like if must fight win then it showed the bird flying around and the pan flute was playing and i was like oh okay so it'll take a while for this next part and then the credits hit the screen geez man hopefully i will never have to review a movie in a bad manner again i apologize for those of you who like the next karate kid i really really do,0,test
this film is so bad i mean who commissions this stuff and the costume designer deserves an award for making everyone look like they had just stepped out of a bloke puts a female wig on and fights nuff said,0,test
they missed up the film when the tried to use some one diffrent they should of keeped ralph macchio as danny instead of changing it and made more karate kids with him in it and also many people were woundering what happen to danny when they jumped from to and no four,0,test
in the karate kid had some charm to it even if it was little more than a poor man's rocky alas producer jerry weintraub failed to realize it was best to leave the story at the point where it had ended and convinced ralph macchio and pat morita to make an extra effort to turn the film into a trilogy part ii was the definitive low in the franchise yet someone must have thought the series still had some potential what other explanation could there possibly be for the existence of the next karate kid wait a minute next yep macchio's gone at least he was smart enough to stop eventually and his replacement is hilary swank playing a troubled teenager what else named julie pierce now the girl has family issues she also gets in trouble at school said school has a sadistic gym teacher michael ironside as it turns out though one of his students is actually a nice guy and julie falls for him this gets her in bigger trouble than before of course lucky for her she is currently living with mr miyagi morita an old friend of her grandfather who happens to know how to get back at the bad guys all those factors ad up to seven clichés and that's just a generic plot summary imagine what the detailed scenes must be like from beginning to end the next karate kid is a tired flat and dull marathon of idiotic lines and set ups swank does thankfully have the likes of boys don't cry and million dollar baby to redeem this disaster but why did morita accept to come back he may have received an oscar nomination for the first movie and was quite enjoyable in the sequels but has nothing to speak for him here even the revival of the wax on wax off gag is stillborn as for ironside he is slightly better than martin kove and thomas ian griffith in part ii but that's hardly a stretch so is this picture really that awful not exactly there is one sequence that manages to achieve a weird beauty but when the best bit in the whole film involves a group of asian monks dancing as they hear pop music for the first time in their lives it doesn't qualify as a recommendation to see the rest,0,test
the final installment in the karate kid series is predictable poorly acted and so bad it borders on the enjoyable but not quite it's just bad in this installment ralph macchio's karate kid is absent already having been in one too many of the episodes the new kid played by hillary swank is the teenage granddaughter of one of mr miyogi's wwii buddies her parents are recently deceased and her grandmother is unsuccessfully trying to raise this young hellion in steps mr miyogi to set things right true to formula there is a group of neo fascist bullies called the alpha troopers that must be put in their place and a new karate move called the praying mantis as i said before this movie is a mess and should be avoided,0,test
i had been delighted to find that tcm was showing this as i love the version with josie lawrence jim broadbent joan plowright this film had a luminous ann harding a wonderful performance by frank morgan but others' acting made the film more of a farce then the wonderful unfolding that the later film reginald owen's arbuthnot is painful to watch and you can't understand why his wife adores him i found out after watching the film that it was based on the stage play where the film is based on the book the original film also felt like it was a snippet of a larger piece and felt incomplete too bad it was such a let down,0,test
enchanted april was one of harry beaumont's last movies he only directed a few more after this one he had made the maisie movies in the s and s in the opening credits it says from the novel by elizabeth and completely leaves off the author's last name rather odd but since it was von armin they may not have wanted the german association at the time sad to hear it was a flop when it was released with those fun names like frank morgan the wizard and jessie ralph who played w c fields' disapproving mother in law in bank dick two gals in london ann harding katharine alexander decide to rent a castle to host two of their friends but things don't go the way they planned reginald owen plays the husband with multiple personalities aside from a few funny moments it does move pretty slow ralph is the only bright spot here as the overbearing take charge type and the picture is quite fuzzy and out of focus for much of the film the views of italy are all obvious backdrops the only saving grace here is that the turner classic version is only minutes long too bad they didn't give frank morgan a larger role this was remade in by the bbc as a british film,0,test
i found this to be a tremendously disappointing version of a charming story i thought the acting was on the whole quite good reginald owen did chew the scenery as mentioned by others but i found him moderately amusing in his brief scenes tcm has made an ann harding fan of me and i thought she was fine as usual here jessie ralph had a field day as the old battleaxe ordering everybody around and frank morgan as always played frank morgan with a twinkle for me the problem was the script and or the editing transitions were awkward motivations were murky the movie was just too darned short to convey the story properly i felt completely let down particularly since i had such fond memories of the later version,0,test
the version of enchanted april manages to be simultaneously tediousand perfunctory it is difficult to show the transformative magic of italy shooting in a studio with only stereotypical italian behavior to belabor the transformation of the four strangers fleeing london is instantaneous in the cut from the first day to a week later rather than develop the screenplay flips a switch and thecharacters are different the husbands are boring enough in flashbacks without turning up even if their presence does not drive the four women back into their shells and or hostilities jessie ralph has the most fun moving instead of entirely chewing up thescenery and katharine alexander has some poignant charm out of herhusband's shadow and away from his hideous droning ann harding isunremarkable here with the production code being enforced she had anappropriate line in an earlier pre code movie when ladies meet you'renot worth a minute of one anxious hour that either one of us has given you but in enchanted april can only look hurt rush out and proclaim fealty to her errant husband,0,test
the basic story idea of enchanted april is excellent two very unhappy wives meet and decide to pool their funds to rent an italian villa for a month to further defray costs they get two other strangers to come along what makes it interesting are the relationships both before and during this vacation in particular showing how this beautiful setting actually changes their outlooks on life unfortunately this good idea is totally spoiled by two key performances in the ensemble cast that are so bad that they ruin the film ann harding plays the most important role in the film in a manner that makes her seem ridiculous her doe eyed expression and vacant stares really make you wonder if this isn't a zombie movie or she's just meant to be an idiot and to make it worse reginald owen plays a character so obnoxious and bombastic that i was very close to turning off the film he was that awful and unbelievable i noticed that at least one reviewer gave this movie a which is very very difficult to understand sure the film has great ambiance and a good plot but these two glaringly silly performances cannot be overlooked as they undermine the rest of the picture sorry but this film was aching for a re make,0,test
the comic strip featured actors from 'the young one's' a student based sitcom from the 's comic strip features included parodies of westerns 'the famous ' and the professionals all a lot funnier than this having said that alexei sayle puts in a good turn as a traffic cop with ambition and the soundtrack features great music from the era,0,test
i struggle to see the point of this movie it is supposed to be a comedy but i didn't laugh once the storyline is one that could have been interesting in a well made movie but since this is acted by comics the result is totally unbelievable as comedies should be the comic strip series was very hit and miss even withing the episodes and it is fair to say all of the people involved have gone on to do greater things one to avoid i have also just found out that comments have to be lines long the whole point of these comments is to give an indication of whether the movie is worth watching not write an essay gushing about it or taking it apart if you like seinfeld larry sanders the young ones alan partridge arrested development curb red dwarf then you might like to pass on this on the other hand if you like lame jokes such as can be found in friends and dodgeball enjoy watching this,0,test
first of all i just wanna say that i'm a very big naruto fan i love the anime and the manga stories also the first movie just confirmed that naruto is all about great fun great action great story but then came the nd movie i was very hyped because the first movie turned out great but it didn't satisfy me one bit the story was lame action wasn't all that great especially compared to the anime series same goes for the quality of animation i found it very poorly could the story get any lamer any where's the kyuubi of naruto not once does he turn demon i mean come on my advice is see the series until episode then it's just fillers and then read the manga because that's still great ignore this movie and hope for something better in the future all and all i gave it a just because it's naruto,0,test
this ultra low budget kitchen sink yawn is the kind of film that can only be made in the uk in that anywhere else in the world the fact the a market would need to exist before a green light would be given most probably self funded this is clearly an attempt to redress important issues but ultimately undermines its point of existence in that the question needs to be begged who would ever put money into distributing this and secondly if a market audience doesn't exist to watch buy or rent this film why would anyone bother in the first place my opinions may sound unfairly harsh on a first time director but this is the kind of film that only goes to undermine the commercial viability and quality standards which have only just kept a british film industry in existence reviewed in edinburgh out of,0,test
hard up no proper jobs going down at the pit why not rent your kids diy pimp story without the gratuitous sex scenes either hard core or soft core therefore reads like a public information film from the fifties give this a wide miss use a barge pole if you can,0,test
well ok i've seen wrath of the ninja it isn't something that i would recommend to people who aren't seriously into japanese fighting movies this is a sort of japanese fighting ninja movie with a complex plot it's about these old ninja schools that had these swords of sorcery i saw the subtitled version not recommended by the way it's easy to miss something and i didn't really keep up with it all it had some good scenes tough but in general it wasn't much to my liking,0,test
it's perfectly ok that people dies in an animation but there are just way too many death in this one start from the very beginning the story is all around battles fights death and revenge it goes on and on for entire one and a half hour it was interesting at the beginning but i grew very tire after before the show was half way through unlike other animations this one is lack of humor there are not many interactions between the characters either the good thing about it is the sword fight scene looks pretty good and the characters look nice,0,test
i'd have to agree with the previous reviewer this film has awesome animation but has problems throughout the rest of the movie plot holes are huge dialog barely explains the concepts of the plot the main plot points aren't even fully explained until the last five minutes of the film the characters state the obvious while failing to explain the more confusing points of the film there are characters that pop up and have importance in the storyline that are never explained most of them have names that are only mentioned once and it is exceedingly confusing to a viewer don't waste your time with this movie unless you are in it for a good laugh and how dumb it is,0,test
this movie stinks majorly the only reason i gave it a was because the graphics were semi charming it's total disregard for a plot and the lack of even insubstantial surface character development made it seem like just a bunch of nice drawings this is by far the worse anime that came out of japan i can't believe they actually put their names on this garbage what a rip off selling this thing for if you haven't seen this don't bother if you have i pity you,0,test
i kind of had somewhat high expectations for this movie i've always thought that tom selleck's lesser known movies ie runaway and coma where well above the ones he had more press for maybe the producers should have had a little more knowledge about former major league baseball players who became stars overseas the majority were players too good for triple a baseball but not exactly major league matériel i admire the idea of putting selle's's character in japn versus the cliché of having play in the minors sad to say this movie much like the title of the post is stranded at third by a movie that seems to be running on autopilot i wouldn't mind seeing a sequel and hopefully the producers would learn from the mistakes the premise is just way too unique to be left alone with this uneven flick,0,test
it's a kinder gentler cyborg movie with a love story aww it's not as bad as it sounds the action when it is there is decent and jack palance elias koteas and angelina jolie are always dependable it's the fact that this is a sequel to the terrible jean claude van damme film or is that the capper to the masters of the universe trilogy i'm still confused about that either way there was really no need for this movie what was there a need for angelina jolie she may play an assassin robot that can explodes mid coitus but what a way to go and even though this is her first movie she still has the presence that made her an award winner,0,test
as a sci fi and casual angelina jolie fan i thought this obviously low budget movie might be worth a look maybe it had a few scenes or a storyline that would make up for all its other faults plus it might be interesting to watch angelina as she was embarking on her star bound career oh how wrong i was one thing i learned at angelina jolie couldn't act so to make her comfortable the producers cast this entire movie with people who couldn't act seeing this jack palance who can actually act decided to overact watching minutes of this happen is enough to burn your eyes out to the horrible acting and overacting add a nonsensical script insipid dialog bottom of the barrel cinematography in fact add bottom of the barrel everything the story features angelina as a cyborg programmed by her corporate overlords as an assassin she escapes the corporate hq with the help of her combat instructor the corporation sends bounty hunters after them stupid stuff happens the end i would tell you more but i didn't want to waste my life watching this dreck i implore you this is not worth watching its not even worth thinking about watching save yourself the pain and move on,0,test
this movie is a cyborg in and of itself half nonsense half lifetime original movie as a cyborg this movie has but one objective to make you wish that you had spent the duration of the film in a dark room punching yourself in the testicles unlike many people i did not rent this movie because of angelina jolie i'll explain why i rented it shortly i am not a big fan of ms jolie's though i will say that her performance was stellar her blank stare and robotic acting really did have me believing that she was an android hooker if anyone has a clip of her on 'inside the actor's studio' explaining how she prepared for this role please send it my way i'll make sure to use it when i try james lipton for crimes against integrity so what drove me to rent this movie one would think that it was the hope of seeing angelina jolie's nipples but it wasn't no the reason behind this rental rested solely on one of the images on the cover of the dvd that of jack palance's face half of his face was robotic when i saw that i imagined legions of palances slowly marching through a fiery wasteland laying waste to any humans that were foolish enough to resist in my mind's eye every member of this unholy army of palances had a red glowing eye a red glowing eye that looked at humans and saw only meat they were to be the architects of oblivion a cold steely apocalypse a nightmare from which humanity would never awaken it's a beautiful image that i will cherish till the end of my years like most things in my life the actual movie did not live up to my expectations no there was only 'one' jack palance and the only visible cybernetic enhancements that he had were located on his legs sadly those enhancements didn't really enhance anything that is unless you count walking like a polio victim as a super power at least their was a scene where jack grinning like a trigger happy alzheimer's patient got to shoot the hell out of some people i was waiting for him to yell i'm damn tired of paying too much for prescription medication unfortunately any outbursts of geriatric rage were few and far between what the movie did have an abundance of was a poorly developed love story about a man elias koteas a k a poor man's de niro and a cyborg angelina jolie a k a demon spawn of john voigt oh man can the love between a romeo of flesh and a juliet of silicon ever be able to last it can if you follow jack palance's simple advice you have to taste each other's time yeah i'm not sure what that means however i am sure that i do not want jack palance to be the one to explain it to me i sure as heck don't want him to show me as an experiment i suggest that you ask your significant other if he she thinks that we have reached a level in our relationship where we can begin to taste each other's time,0,test
cybrog glass shadow stars elias koteas as colton hicks rhymes with kicks a karate instructor who helps a cash jolie escape from pinwheel her creators who look to detonate her and destroy a rival company along the way billy drago and karen shepherd show up to displace the duo while jack palance is there to deliver guidance to the duo on the run one of the things that is quite shocking about the cyborg franchise is how the series has managed to have quite prolific and off beat actors in the cast the original had jean claude van damme and dayle haddon don't know her well she was in a bunch of 's pornos this one has jack palance elias koteas billy drago and angelina jolie the third one has william katt zach galligan and malcom mcdowell okay so cyborg 's cast isn't that impressive i've never seen cyborg but i did see this on sci fi channel and must admit i wasn't impressed actually strike that cyborg is an often lovely looking movie it's shot with excellent style and the visual detail make this easy on the eye however cyborg was the same way indeed the movie was directed with a certain amount of style slow motion and music that made it all easy on the eye unfortunately like the first this one doesn't have any new ideas or anything resembling a plot or texture most of the ideas are taken from blade runner and max headroom so for various reasons the movie doesn't have much to offer beyond it's look another aspect is the terrible acting karen shepherd and billy drago are absolutely terrible and angelina jolie isn't much better elias koteas and jack palance come off fine but seriously palance is playing a cyborg warrior and koteas is a karate instructor i guess on the positive side you can't accuse michael schroeder of not being ambitious with casting still the movie is dull and i for one lost interest in the story fifteen minutes in also why did they tie it in with cyborg anyway it has nothing to do with it's predecessor which this manages to be worse than out of bad,0,test
two things are always signs that you re going to be watching a bad movie if you re instantly reminded of other movies like the terminator hardware or blade runner during the title sequence if there s a death during a sex scene straight after the title sequencethere s actually a third warning sign and that s a caption indicating lazy exposition warning the poor ignorant naive audience of the dangers of corporate greed guess what cyborg starts with a caption warning us of corporate greed in the future followed by a title sequence that reminded me of the terminator hardware and blade runner followed by a death during a sex scene hey you don t suppose i ll be watching a bad movie by any chance as you can guess this is a bad movie it s basically a series of action scenes written around a thread bare plot of a cyborg on the run from a greedy corporate company it s badly written directed and acted and most especially it s badly lit which means it s very difficult to see what s happening on screen though i m not entirely sure this is actually a bad thing the only interest to be had is that it s the film debut of angelina jolie who plays the cyborg on the run and who says the prophetic line they re lovely i wonder if they re real which is something i ask myself whenever i see one of her movies,0,test
simply awful i'm including a spoiler warning here only because of including a coupla jokes from the movie there is nothing else to spoil as it is already rotten this dross was made during what must have been one of sellers' for a few dollars more periods when he'd participate in any crap for a few bucks i'd seen this as a year old high school student in and loathed it then no need to view it again after years i remember it now as one of the top five worst movies i'd seen as a kid as i recall sellers had more of an ongoing cameo role than a lead here but even his presence couldn't ameliorate the stale jokes lame plot and infantile repartee one ongoing theme revolves around sellers' use of his fingers in one scene he holds up his open hand to a group of medicos and by folding down his fingers enumerates the groups for which a hospital exists the interns the nurses the administrators etc until only his middle finger is left up whereupon he says and the patients har har in another scene to avoid costly lab tests he dips a finger into a urine sample and sticks it into his mouth to check for sugar then exhorts the interns gathered around him to do the same which they do he then advises them that he'd placed his middle finger in the urine but sucked on the index finger and admonishes them to pay attention hee hee the only reason that i remember this and this movie and am writing this review is that a friend told me an even dumber version of this 'joke' today if yu laik thiss you gonna luv dis movey if not see 'hospital' with george c scott came out the same year for some genuine marvelous black medical humor better yet read 'the house of god' by samuel shem and if you can see the movie version of it which has never been released please make a copy and send it to me i'd love to finally see it,0,test
i wasted minutes of my life on this turkey before i gave up the main character is completely clueless and astoundingly unsympathetic but there is no humor in his blundering as soon as he arrives in germany the screenwriter pulls the old there's only one room in the hotel you'll have to share a room with a pretty girl stunt come on at least you could let them develop their relationship a bit first watch it happened one night to see how to do it right or any of a thousand movies since then the acting is consistently third rate and the improvised dialogue should have been left on the cutting room floor it meanders with no plan at all despite the fact that the film telegraphs the relationship's destination from the moment greta is introduced the first song in the boardroom is mildly funny but badly sung the rest of the songs well to be fair i only heard those in the first half hour are just pointless and awful most of the singers are painfully out of tune but not in any intentionally humorous sort of way,0,test
this movie moved much too slowly for my taste the concept of the story is refreshingly different in that it explores the family dynamics of living with a mentally retarded family member in a way that i have not previously seen on screen however the execution of the concept was flawed each character was developed fully within the scene of her first appearance then one had to endure the feeling that each character was treading water the rest of the way that is each character flailed about awkwardly in her interpersonal relationships with others in the movie which i found to be a form of emotional and social retardation i suppose this has artistic merit given the irony that the story centers around an intellectually retarded individual surrounded by way above average intelligence friends and family the acting however was well done without exception i agree with other reviewers that the cinematography was beautiful in summary i think the film has strong artistic merit because of the fine acting and cinematography but fails on an emotional level due to the shortcomings described,0,test
i finally got hold of a dvd copy of this production and was agog with curiosity since i had read so many people praising it to the skies particularly angela lansbury's portrayal of mrs lovett i saw the tim burton movie a few months ago and thought it over the top and overly bloody thankfully this version is not so horrifying gory but it suffers dramatically in too many other ways for it to be in the least satisfying to me to begin with the casting george hearn is adequate and at least shows some expression as opposed to johnny depp's unending wooden face in the movie angela lansbury is quite simply annoying at least she has enough power in her voice to get the point across as opposed to helena bonham carter's piping and expressionless little girl's voice but subtlety seems to be only a word in the dictionary to ms lansbury one cannot be drawn into the story when one of the main characters spends her entire time mugging and winking in a look ma i'm acting fashion and being far too aware of the audience this is not something that is typical of stage productions heaven knows i have been a regular attendee of many productions at the stratford festial for many years and stage actors do not behave in that fashion as a rule at least those who want to continue to find regular employment do not betsy joslyn oh dear oh dear oh dear did anybody besides me notice that she can't sing this role even vaguely appropriately and her playing george hearn's daughter is just creepy considering that she was married to him at the time isn't she supposed to be a sweet little sixteen year old yes i realize that this is what acting is all about but not once did she convince me that she was any younger than about thirty five and the phrase mutton dressed as lamb seems to have been coined just for her her butchering of green finch and linnet bird had me gnashing my teeth and ready to turn off the dvd player at once that song was done so well in tim burton's movie and this was a sad shock the song requires the vocal range of julie andrews in the 's and a purity of voice that is only comparable to that of a boy soprano any vibrato at all kills it dead and ms joslyn spent the entire time warbling so hard that i thought she was about to fall off of her ladder because she was trembling so much from the effort at sustaining coloratura notes with a voice that is a mezzo at best let us pass over the spectacle of her vibrating at least a quarter tone flat on at least three of the higher notes this is quite simply not a coloratura role and perhaps a discerning director should have told her that but the fact that she was married to the star might possibly have tied the director's hands cris groenendaal was adequate but again obviously far too old for the role and there is zero chemistry between him and ms joslyn which makes the whole subplot fall completely flat i am reminded a little of past stage productions of wagner's ring cycle where due to the vocal power required for the singers to bellow over the sound of a full wagnerian orchestra they would have to cast based upon ability to penetrate vocally as opposed to any appearance or acting ability or even a good voice which is why you have the caricature of the massive mountainous viking horned brunehilde with a triple chin and a beard when the libretto calls for an ethereal beauty who is eternally young and bewitching the casting of the juvenile leads is exactly like that if you close your eyes you can almost believe in mr groenendaal's anthony but as soon as you look at the screen the illusion is shattered and at no time can you ever believe in ms joslyn's johanna for me the rest of the production was completely lost because of three out of the four major characters were so obviously miscast i cannot give a proper review of anything else because they were so distracting that they spoiled the rest of the production i really can't understand why people rave about this badly shot and self conscious filming of a stage play surely there's more to camera work in the theatre than just plunking a camera down in the front row if i want that i'll go to a decent play preferably at the stratford festival where at least they work together for the production and aren't constantly mugging for the camera i give it three stars only because the quality of the production apart from the antics of lansbury and joslyn seems adequate if not spectacular probably the best thing one can do is buy the soundtrack of the film and a cast recording of this play and then combine the two to make a bearable whole that's what i'm going to do and try to forget that i ever bothered to rent this wholly unremarkable production,0,test
some aspects of this production are good such as the performances of angela lansbury george hearn cris groenendaal and sal mistretta but am i the only one who is distracted by the horrible performance by betsy joslyn as johanna she is terrible she slauters the songs with her screechy voice and overacts in a role she clearly doesn't understand i also think the chorus isn't up to snuff they drag the tempo and make the worst facial expressions overall i think this production is okay but sweeney todd can be so much more if done correctly this production doesn't come near the level this material demands the concert version with george hearn and patti lupone is much better,0,test
among the many accolades here for this production there was one individual whose comments asked if he she were the only one who wasn't that enthralled by it i e giving this film stars however the comment went on to indicate an overall liking of the story and other production of same well this person isn't the only one who didn't like this production include me but there i part company even with him her if you put a gun to my head and asked me to make a choice between your shooting me or watching this flick again i'd watch it certainly but i'd probably spend seconds thinking about it i'd much prefer being locked into solitary confinement or having to watch paint dry on a wall though further i wouldn't want to see this story again anytime anywhere or in any alternative presentation sometimes you feel like comedian george gobel's pair of brown shoes when the rest of the world is a tuxedo and this is one of those for me i liked angela lansbury in a favorite movie of mine long hot summer and while not a huge fan of the show enjoyed murder she wrote but here i not only didn't care for the story or other aspects but i found angela's squealing squawking singing and everything else about her over the top performance perhaps the most annoying presence in any movie or presentation in any other media i've ever experienced it was like an unending continuation of audrey hepburn's equally over the top cockney chortling at rex harrison in the earlier portions of my fair lady but that was incident to the plot presented for light comedic effect and mercifully brief unmercifully this was anything but brief and to me seemed as if it had gone on for about hours einstein's layman's explanation of relativity at work if i hadn't been with friends with the necessity to remain my viewing would have been brief i laughed though at the seinfeld episode where elaine pisses everyone off because she tells them how much she disliked the english patient my friends somewhat regarded me the same way when i interrupted their waxing ecstatically over this movie give me some dragging fingernails loudly over a chalk board anytime instead,0,test
this movie was one of the worst i have ever seen not including anything by or with pauly shore i couldn't believe that a film could actually be this bad coolio has to be the single worst actor again not including pauly shore to ever star in a movie the temptation to hit the stop button during this movie was huge in fact if there was a throw in the trash button on my vcr i would have been inclined to press that do yourself a favor and do something more interesting than watch this movie like watching the grass grow or watching golf on tv,0,test
okay i just had to sound off on this one like a tremendous mental gimp i've just sat through this film in its entirety you'll note that the trivia section of imdb points out that portions of the raising of the were borrowed from airport this really doesn't scratch the surface virtually all exterior shots of the plane skimming the ocean landing in sinking and even the at rest shots are borrowed from airport ' all of the raising shots are pulled from ' including most of the interior flooding clips with the exception of dennis weaver's drowning i couldn't help but wonder if olivia dehavilland might come floating by at any moment or maybe a dead tom sullivan another eye roller dennis weaver's name in this film is stevens which is to compensate for the fact that airport ''s plane is owned by the stevens corporation headed by jimmie stewart of course this is a veritable calvalcade of actors who don't work much or at least haven't worked in a while which might have been the first clue that it was going to be a real stinker i've rated this film a it's quite worthy of a but if this film can't offer any other redeeming quality at least somebody helped coolio max caulfield nicolle eggert and dennis weaver make their car payments that month,0,test
boring ridicules and stupid submerged is a waste of time the shootouts were a joke real people do not just stand out in the open with out any cover hoping to get shot first so many things wrong or bad not worth the effort to list except one major flaw at mph for minutes about miles west of l a and the water is ft deep even at that none of the people would have survived the decompression from being subjected to ft of water pressure for more then hours when they were brought up just a awful,0,test
this is a terrible movie that only gets worse and seems to never end the acting was bad the plot was worse and the special effects seemed to have been created by a th grade science class dennis weaver is such a great actor and should have never taken such a part my advise don't watch this movie,0,test
this film has to rank down there with ed wood films a terrible script and bad bad acting a machine gun fight in front of plate glass windows minutes go by before anyone is hit and nobody has cover not one window ever breaks you'd think after a fire fight like that the big u haul truck might be riddled not a scratch do cia agents and government contractors shout top secret information at a stand up cocktail party with hundreds of people around there isn't one actor you care about everyone is shallow and basically unlikable a hawaii bound flies out of los angeles and crashes twenty minutes later in the pacific in feet of water a short time passes when the stewardess announces to the five other passengers they only have two hours of air left on a the next day the rescue teams show up and amazingly the six passengers are still alive a movie that starts out mediocre and goes from bad to worse,0,test
submerged is definitely not the worst movie ever it does have its flaws such as borrowed footage crazy script and non existent special effects these are the worst but it also has some good points too the acting is surprisingly good there are lots of familiar faces whom you probably know if u're a b movie fan like me i was very glad to see brent huff playing one of the heroes knowing him mostly for his 's action films and i must admit he is not a bad actor at all fred williamson maxwell caulfield tim thomerson get some limited screen time but are believable in their parts the eye candies in this fred olen ray movie are yvette nipar and nicole eggert both looking very sexy and very mean michael bailey smith adds some muscle to the background as a navy seal unfortunately the only cast member who in my opinion is completely out of place is coolio he doesn't act at all talks like he didn't even read the script and being a badass in the beginning of the movie gets shot like a wimp a hour later not a good choice to sum this movie up this is not such a bad choice for late night entertainment if you can get over the special effects thing so many guns so much fire and not a single wound on anyone coolio's annoying performance and the recycled footage from airport you might like this no brainer after all,0,test
there is part of one sequence where some water rushes into the sunken plane everything else that happens in this movie is stock footage for airport you can even make out jack lemmon and christopher lee in some of the shots a total rip off well almost by definition there may be more stock footage in this film than in plan from outer space all the new material actors sitting around in an airplane set talking is bland and terrible on every level dennis weaver is totally wasted in a career low movie though that's true for everyone other than this films director fred olen ray who uses one of this many necessary fake names in order to keep working there is a level of scant professionalism that makes this film such a waste of time it would actually be better if shot by someone with no technical knowledge at all because ray has just enough knowledge about how to put together a scene in the worst old school tv fashion that this film like most of his films is totally devoid of life the worst kind of hack work the worst kind of film boring this type of film is a waste of money an affair where the crew on all levels are ghosts hoping to get whatever scant pay check they can and that no one will see or know they appeared participated in this rip off there are so many people who want to make movies it's disgusting to see ray burn up the money given to do nothing more but fill time his commentary track is interesting in that he has to start it by explaining that he is really fred ray as he isn't credited on the film itself that tricked me into seeing it don't let it trick you,0,test
you have to see this movie it's a big footnote in the history of film when this film was made american film industry reached the bottom of sucking see this movie laugh and feel sorry for yourself for wasting the last hours of your life it's the worst acting i've seen and even worse directing the villains laugh like they're taken from a clown circus and if the guys who did scary movie want to do a parody on superhero movies they only have to take the script from this movie and do a remake called black scorpion ii the threat of really really bad movies who in some way manages to lure the production companies into a sequel suicide,0,test
this is really a terrible film by any of the regular yardsticks plot storyline acting effects direction i could go on suffice to say it's poor however it has a certain appeal many totally out of context sex scenes appear it's fun looking for the batman references umm that's it poor really don't bother,0,test
pun intended this low budget action horror vehicle for don wilson's ability to kick things is the stuff direct to video fare is made of the plot wilson is a humorless vampire hunter who comes under fire from local law enforcement after he is forced to slaughter creatures of the night in view of the public police chase him vampires chase him he responds by kicking a lot there is a little more to the story but it is so inconsequential that i honestly can't remember it i think people actually spoke in the movie but that's up to debate the plot is nothing more than a set up for wilson to kill as many vampires as possible in the running time usually by kicking them the technical specs are in a word anemic little color treating amateurish use of lighting simplistic use of camera and angle blood and gore is noticeably limited odd for this type of film the most hurtful of the filming foul ups is the jarring shift to super shaky cam during each and every fight scene if the camera begins to bounce around like a reese monkey on speed then you know don is about to start kicking everything in sight all in all this is the kind of bad movie that can be made good with a few friends and a lot of cynical humor otherwise do not watch unless you really like to watch things get kicked,0,test
don wilson stars as jack cutter ooh real tough name a vampire slayer who goes up against a vampire army you see the story is a little different because vampires can't be killed with silver crosses or sunlight but rather through snapping their necks how convenient as it cuts down on the budget and it's here cutter runs into a reporter melanie smith of trancers ii fame night hunter's action sequences shake for no reason during the fight sequences and although it's meant to emphasize the mood it just makes the movie more jarring what is worse is that these fight sequences are botched beyond belief as wilson's martial artistry is disguised by disjointed editing of course the most interest comes from the fact that indeed this predates blade however the problem is that this was done on a small budget and that it had don wilson in it it's from roger corman and basically this turkey is a movie most people would pay not to see i unfortunately am a bottom feeder and i cater to the section of the store looking for gems in this line of work you always run into turds with night hunter i just may have the world's stinkiest turd out of awful,0,test
i think vampire movies usually are wicked even if the film itself isn't all that good i still like it 'cos its got vampires in it but this stinks it really does give vampire movies a bad name for a start the cheapness really shows i'm not usually that bothered about low budget films one of my favourite all time movies is el mariachi which only cost but i hate this the actions a load of crap as well resorting to a 'stylish' wobbling camera which gives you headache theres not much more to say other than don't watch this i bought it for as it was an ex rental and i feel cheated out of my money even for that low price,0,test
while credited as a tom and jerry cartoon this is not the cat and mouse team but an earlier mutt and jeff rip off featuring them going to africa and disguising themselves in the stereotypical burnt cork makeup to try to blend in while the dialect humor is mostly lame there is a brief musical sequence involving black skeletons that was entertaining i have to ask however how could tom and jerry still have their makeup stay on even after being dumped in the water a couple of times one of many entries produced by the van beuren corporation for distribution by rko radio pictures before rko made a deal with disney only worth seeing if you're an animation buff or is interested in how certain ethnicities were stereotyped as entertainment way back when,0,test
tom and jerry are transporting goods via airplane to africa but being white men they're worried they won't be safe so they put on blackface to fit in once they're wearing it they adopt black dialect and fully inhabit their new characters they crash into the ocean and use the wing of the plane as a raft before reaching land they suffer the advances of an over affectionate octopus and more serious danger from sharks a swordfish and a whale once on land they're frightened by fantastic creatures and duck into a cave inside it's even worse when they encounter living skeletons in blackface and upon exiting the cave things are even worse than that when they are discovered by cannibals plane dumb is an especially sloppy effort from van beuren studios one example a lion unknown to tom and jerry enters the cave before they do but the animators must have forgotten about it because the lion never appears again another example is the ending that's not an ending it's just an arbitrary stop according to a youtube poster the cartoon was originally intended to feature the voices and caricatures of a popular 'negro' comedy team known as miller lyles but aubrey lyles died of tuberculosis before the recording session was completed and co directors john foster george rufle were forced to rework the animation into a 'tom jerry' story they shouldn't have bothered the crude animation and poorly executed gags make the film a loser from beginning to end,0,test
i was under assumption that this was the cat and mouse duo but it wasn't instead it was something that shouldn't have been made not even for its time they disguise themselves in the blackface fashion because they fly to africa and they even act like stepin fetchit and all the others rolled into one there are some cartoons that are racist but they are classics being a mixed woman i have the right to say this but if you are into the historical aspect of these cartoons try merrie melodies coal black and de sebben dwarfs or angel puss you won't find them on dvd because the distributors promised not to put them in the mainstream but you can find them on a site as youtube i don't recommend little kids seeing this but if you want to see how early america was racist and ignorant these are better suggestions not to mention this particular cartoon has poor animation i know it was but i have seen better for its time plane unnecessary out of,0,test
my god the things that passed for entertainment in this country this is not the tom and jerry you may have enjoyed on saturday mornings featuring a hapless cat and a clever mouse this is a much earlier animation series featuring a pair of mutt and jeff clones who get themselves into various scrapes that result in any of the then typical dancing skeleton type gags that made up so much of early animation this particularly vile outing apparently originally intended as a vehicle for a pair of actual black stage comedians of the time has the pair crashing in the ocean while flying to africa necessitating black face make up exaggerated negro dialect and feets don't fail me now situations it only shows that in the years between emancipation and this film the american view of africans hadn't progressed much then again at least one of them apparently had a pilot's license,0,test
for a scientifically engineered super dog that was supposed to be the answer to petit crime chomps was a chump all i ever saw chomps do was sit or walk or run or run then walk then sit and then get back up again and stretch and then walk and then jog to k tel dance hits and sometimes it had all the answers to the daily jumbo but mostly it just sat a lot all i am saying is in a celebrity death match chomps couldn't take out mr bigglesworth,0,test
c h o m p s is very much like any number of cheesy late s disney family comedys the cat from outer space or unidentified flying oddball for instance utterly devoid of anything creative beating the same cliches to death yet vaguely entertaining in a mindless sort of way the actors won't win any awards nor will the director writer or fx crew but in its inoffensive ness and bland predicatability there is some vague entertainment to be had the idea of the robot dog as security system is so full of holes you could use it as a colander the incredibly repetative disco soundtrack will stick in your head so beware,0,test
i think south park is hilarious and i have no problem w them taking shots at people on the left but you'd think that after taking a whole movie to attack celebrities for risking their careers taking on an illegal war and then being gasp right along they would have the sense to start giving w and the bastards ruining the country a shot or two bush seems to get a pretty free run from these guys for as stupid and messed up as he is gore is fair game but please what do the republicans have to do how bad do they have to f k up the country before these guys finally act like maybe they aren't just trying to do the best they can and that they have done some true screwing up or maybe just go after rush limbaugh hes a good target or even just make fun of condoleeza rice's gap teeth,0,test
an awful film badly written badly acted cliched hackneyed dross the premise is such a good one and a chance to educate about black cowboys but the film is truly dire it is a curious mix of a bad 's randolph scott b movie and a bad 's spaghetti western the villains are cardboard the flashbacks laughable the dialogue excruciating the deliberate anachronisms such as 'victorian' rap singers and modern swear words like motherf er are irritating to the extreme a frankenstein monster that died on the lab table,0,test
this move is bad on so many levels i don't even know where to start ok the good points peebles is beautiful as a dirty outlaw in black leather some of the landscape photography was stunning that's about it oh and it was a nice touch having the buffalo head above the bar door in freemanville i figure it was a nod to the buffalo soldiers the movie starts sort of ok but the characters are so flat so comic book so 'much' the bad guys are just over the top bad i choke trying to describe them further the spanish cuban american war was with america being involved only in april to august of ' i think the movie said it took place in i could be wrong but i don't want to look at it again to check a big part of this movie hinged on the kk killing jessie's daddy well boys the original kk started in and was destroyed by president andrew johnson in the klan wasn't even around during the time period of this movie of course the nasty bas rds got busy again in and we know the rest of that but for the purpose of the movie it is historically incorrect and that was a major part of the plot i think i could make myself crazy going into it a lot more so here a few jabs and i'm done i didn't know that boyzmen and other bands like that got their inspiration from new orleans street singers from the 's i also didn't know that fetish necklaces were all the rage for sioux women in the 's but then i was surprised to see a bar singer doing jazz while wearing acrylic nails we just about died laughing and i like a cheesy western more than most people do such a waste of talent and money this really had the chance to show a part of american history that isn't well known for some more information this could have been so good but it was just bad from this gets a instead of a zero because mario looks good in his hat and there was an appaloosa horse in the film,0,test
it's not just that the movie is lame it's more than that this movie is just unnecessary do we need another western how about a western with afro americans in the titles roles sound stupid implausible and a lame attempt at modernizing the genre it is incredibly lame and simple minded it's like that lame baz luhrman film romeo and juliet where he set it in modern times to attract young folks and create some hype with his revamping of a classic tale well baz luhrman failed miserably and so does this mess the story is actually not bad however the whole idea of removing the racism out of a racist genre by casting an all afro american cast is racist in itself it's also puerile and simple minded like baz luhrman man he's a bad director hey i hear you say this was directed by mario van peebles he's also in the film how can it be racist it's not i said the idea of casting all afro americans instead of caucasians was the film isn't racist it's just pointless stupid and very very boring,0,test
this is the worst movie of all time it's one of those that is so ridiculous and the acting so bad that you turn off the video into it so that you can use your time for better purposes like cleaning the toilet if you actually watch the whole thing god help you,0,test
wow what a racist profane piece of celluloid garbage and what an insult to the great genre of westerns exploitive sex scenes abound profanity abounds violence and gore abounds everything that gives modern movies such a good name especially among those who prefer classic era movies this is the kind of sleaze that gives the old folks ammunition against today's films somehow i just can't picture nude male bathing scenes in randolph scott or gene autrey films nor can i picture hearing motherf er exclaimed here and there i sincerely doubt that word was even around over years ago yet the f word is so prevalent here you'd think you were watching a story centered in today's urban areas not the old west of the s prejudice well what if all the white characters were good guys and every black person was the nasty brutal villain do you think someone might complain about a racist movie home come we don't hear an outcry when the reverse as demonstrated in this film is shown in hundreds of theaters across the country mario van peeples wrote directed and starred in this bomb remember that name apparently he is the ed wood of today's filmmakers even spike lee wouldn't be this racist you can't get much worse than this movie,0,test
in my opinion the movie was laughable bad dialogue whoever wrote the script please keep your day job it's definitely no godfather or goodfellas it's good to be on the otherside of the table poor choice of words some of the characters were clowns but what do you expect from a low budget movie with no name actors,0,test
sometimes changes to novels when they're made into films are not only necessary but a good thing however in the case of northanger abbey it's a very very bad thing not only is the story itself ripped to shreds but the satire is almost completely absent from the film and it's mixture of romance and intrigue doesn't even touch upon the biting commentary that austen put into her work it fails to be amusing or satirical at all and instead turns the character's fascination with her fantasy world into mostly a drama this affects the romance as well it's meandering and aimless chemistry and interest are never established the reasons tilney is attracted to catherine are completely absent from the film leaving the audience to wonder what it is he sees in her at all hopefully some day soon we'll get a more faithful version if austen's satire,0,test
poor jane austen ought to be glad she's not around to see this dreadful wreck of an adaptation so many great jane austen movies have come out recently that this one deserves to be permanently buried along with two other movies i despise the man in the gray flannel suit and the version of david copperfield my main beef with the movie is that it completely misses the point of the book jane austen was poking fun at the gothic mania in her society and much of the novel is tongue in cheek the movie however is serious and comes across terribly melodramatically the lighthearted fun poking flavor of austen's writing is completely and conspicuously absent from this ponderous foray iinto horror meets period drama the scenes of catherine's imagination are both gratuitous and uninteresting also henry tilney is dreadfully unappealing why i ask would anyone fall for him if you are looking for a fun filled jane austen evening watch emma instead,0,test
normally bbc productions of jane austen are pretty good but northanger abbey is just odd what were they thinking this film has little of austen's charm and ironically mimics the gothic novels that austen so wonderfully mocked not only that the gothic sequences are tacky over the top and frankly silly the actress playing miss morland is poorly cast with no obvious appeal to attract the attentions of an eligible bachelor and though i rather liked the creepy peter firth as mr tilney he is not a bit like the novel even when delivering dialog straight out of the book robert hardy as general tilney turned in one of his few terribly ham performances this film was so bizarre and strange that i actually watched it again just to savor how freakishly wrong it was,0,test
is it possible to give a out of rating because this one deserves it while i'm not a big fan of jane austen's books i sat through this one with two women who are well at least we had a big laugh about how bad this film is robert hardy was the only actor with any charisma in the whole thing though he overdid it as he usually does nearly as bad as william shatner but that wasn't enough to save this stinker from total suckitude it's often hard to separate the girl's dream sequences from what is really happening and so many holes are left in the story that you can barely figure out what is going on too many loose ends and the ending feels like a tune in again next week climax the lead actress is too ditsy and weird looking to be a heroine the leading man is too goofy looking and effeminate to be a convincing hero and the music sounds like some kind of cheap new agey pet project of the director's hippy daughter i mean saxophone mixed in with some kind of spacey operatic female wailing so in conclusion i suggest you blow the budget and order a dvd of this one as soon as possible especially if you like disappointment,0,test
my first hugely disappointing bbc jane austen flick the tone is off the costumes are off the hair is off the music is from outer space and robert hardy bless him looks like he's really annoyed to be in such a stinker even some of the casting is off no i take that back a good director can make a silk purse out of a sows ear so to speak the performances in this thing are so over the top and melodramatic that it's almost a farce of a jane austen story which is ironic since northanger abbey is a sort of homage send up of the early gothic novel i wanted to slap the female lead after awhile who made the decision that she should be such a ninny i had to watch pride prejudice ' immediately to get the bad taste out of my mouth phew,0,test
my mom my cousins and i are pretty big jane austen fans we know all the words to the pride and prejudice masterpiece and have watched gwyneth paltrow's emma an embarrassing number of times i've read all the books and i've even sat through sense and sensibility and persuasion a few times so my mom and i thought it would be nice to see northanger abbey on film bad idea this is just about the worst movie i've ever seen it's even worse than the version of alice through the looking glass or the nancy drew movie i bought at wal mart for my previous worst movies the first thing wrong which you notice in the opening scene is that the heroine catherine has a gruesome and weird imagination inspired by trashy novels that a jane austen heroine would never touch throughout the novel she has dreams day and night in which she is carried off by some hideous man with a greasy wig dragged across a field headed for god knows what all and suddenly rescued by a dashing guy on a white horse the second thing any viewer of the movie will instantly notice is the high pitched wailing and saxophone music that is supposed to be the soundtrack no dainty classical music or english country dances here it is also evident almost at first glance that the actress for lack of a better word chosen to play catherine is completely off first she is rather unattractive and is rendered even more so by her un austenlike behavior her looks and movements are just wacky plus they're completely affected and unbelievable this sad lack of acting skills affects pretty much all of the actors in the film not even mr tilney the supposed dashing young suitor is decent as more and more characters are introduced a strange taste in costumes on the part of the filmmakers becomes evident huge marie antoinette style headdresses clash with the for the most part correctly styled empire gowns a french woman apparently a friend of general tilney's is made up all in black as some sort of ancient goth nightmare she bears a striking similarity to michael jackson in a black dress her appearance is made even sillier by a huge half moon beauty mark on her cheek i also had to wonder about the historical accuracy of the bright red lipstick that almost all of the women were wearing another anomaly that kept my mom and i howling with laughter for about ten minutes was the bathing scene the first thing we noticed was that men and women were bathing in a big bathhouse together probably not very likely in the early s then we saw that all the women seemed to be wearing large china or plastic plates worn around their necks with strings the plates floated horizontally on the water containing some mysterious pieces of something we guessed it was soap then aromatic herbs then finally when the mystery substance began disappearing between shots we deduced it was food but i'm still not sure and that's not even half of what's wrong with northanger abbey my warning to anyone who is considering renting this movie stay your hand and if anyone is considering buying it well i don't even know what to say to that you'd think that when the actors and others making this film got about of the way through they'd realize what a monster they were creating and stop unfortunately they didn't and northanger abbey was let out into the world,0,test
this movie started off well enough sticking to the mood of the book fairly well even if the acting was not top notch the soundtrack was torturously bad saxaphone and electric guitars it was gratingly incongruous the female singer was positively dreary in the second half of the film the story takes a decidedly darker turn too dark for austen northanger abbey is made a dark and scary place whereas in the book it was disappointingly tame and modernized to catherine's eyes who in the heck is this marchioness with the ghastly makeup and wig a totally extraneous and unnecessary character one of the key elements in the book is the general is not a gothic monster like the characters in catherine's books his monstrosity is far more complicated in his oppression of his children's spirits and his treatment of catherine based on money concerns alone he does not lock up his wife or kill her but he does send miss morland on a mile trip alone in a hired carriage with not enough money to pay her way home only her friend miss tilney's thoughtfulness in handing her some money on the way out the door saves her from being stranded this whole point gets seriously muddled in the film they make the general too dark from the outset peter firth should have not sung this part was painful to watch his depiction of tilney wasn't too bad but it was a shade dark in places henry tilney of the book made sport of miss morland's imagination on trip to northanger but he was never dark firth would have benefited from better direction the young lady who played isabella needed a better acting coach john thorpe was appropriately odious the striped waistcoat and coattails combo he wore was ghastly it certainly fit his character i think the film would have fared much better with a completely different soundtrack it cast an oppressive pall over the entire movie if i watch it again it will be with the sound off and subtitles on perhaps i would give the film a then the sound quality of the dvd was quite poor the picture quality was not much better this is glaringly noticeable on a digital television when i think of what this film could have been i think of persuasion with amanda root and ciaran hinds,0,test
the bbc and the arts entertainment network should be ashamed of themselves for foisting this unfortunate production onto the world the acting is with the exception of robert hardy as general tilney amateurish at best and excruciatingly painful at worst the costumes are over the top and feature some truly ghoulish excesses was the costume designer obsessed with feathers for women's hats surely every woman in bath didn't have feathers in her headpiece in the early th century the production values are poor and the pacing of the film makes one feel it was hastily and clumsily edited at the last minute altogether an agonizing film that i had to force myself to watch to the end it's a shame as the producers obviously spent a lot of money on costumes and location shooting compared to emma thompson's sublime sense and sensibility or the extraordinary production of pride and prejudice or the subtle intensity of 's persuasion this production of northanger abbey' surely has jane austen turning in her grave,0,test
shaky hand held cameras this piece was shot for television mind you not film not only keep you utterly conscious of how horrible the cinematography is in this film but make you absolutely unable to become immersed in the story poor miss austen must be rolling in her grave all i can say is if you enjoyed the novel stop there until the bbc creates one of their smart sensible period masterpieces like pride prejudice with colin firth which speaking for what i imagine in my opinion austen would have revered the bbc would never dare overdub cheesy saxophone solos and indigo girl hollers over a shot of an historic castle and a loving embrace giles foster seemed to be often confused that they were editing the music to the specialist if you want austen as you love her look for the bbc logo,0,test
the filmmakers were clearly on drugs that's the only explanation i have how else do you explain this travesty of a jane austen adaptation northanger abbey is a parody of a gothic novel but this film was made as if it were a gothic novel the bizarre music and dream sequences to me suggest drug induced hallucinations rather than a naive innocent girl with an overactive imagination as catherine of the novel is the actress who played catherine just stands around bug eyed all the time peter firth looks at least years too old to play henry and he actually seemed a bit on the gay side to me i don't see the attraction between him and catherine john thorpe's portrayal was rather odd but isabella actually wasn't that bad but nothing could save this piece of crap movie one more thing this film invents a character not in the book a french friend of general tilney's the marchioness why exactly they added her is beyond me must have been the drugs she is scary looking beyond belief with white foundation red lips and black lines randomly painted on her face dimples you'd think this would at least be entertaining in a so bad it's good quality but unfortunately it's not it's just bad,0,test
northanger abbey is not my favorite jane austen novel but it has its charms this movie doesn't it has some of the same character names as the book but the story is drastically altered and the sweetest man in the whole austen canon unless emma's mr knightley gets pride of place is made out to be a heartless and mercenary creep one or two totally extraneous characters are introduced and a palpable air of corseted perversion hangs over it all i was so disappointed when i first saw it on its release in even today it ranks high on the list of films that disgrace the books on which they're based even robert hardy fans should give this one a wide berth it has nothing and i mean n o t h i n g to recommend it,0,test
what an awful adaptation the worst part was the music saxophone muzak and synthesizers playing in a story set in the early 's the only character that didn't bore me to sleep was robert hardy i had to fight to keep my eyes open on this one and i love jane austen movies usually i didn't even rent it i borrowed it from the library they should have paid me to take it i don't quite understand how catherine and henry managed a passionate kiss at the end when throughout the movie they had no chemistry or indication whatsoever that they cared for one another isabella and her brother were way overdone it was no secret to me immediately that she and her brother were the bad guys and part of the excitement of jane austen movies is the discovery that who you think is good isn't this is probably on my list of the ten worst movies i've seen,0,test
i'm afraid i did not like this adaptation when i started watching it i had a strange feeling of watching some s tv series due to the filter and the musical score i did not like the end scene mr tilney appears dressed only in his waistcoat jane austen would never have a gentleman ride out without a frock coat looks like the producers made a modern misinterpretation of a romantic girl's dream i appreciate the more modern ja adaptations much more that show an eye for these details that makes the bbc series so worthwhile sorry looking forward to the adaptation i hope that will be better and will show the benefits of years of jane austen adaptations,0,test
poor jane austen this dog of a production does not do her wonderful tongue in cheek novel any justice starting at the top poorly adapted the screenwriter deserves extra low marks for trying to come to think of it i don't know what she was trying for but suffice it to say she missed the mark by light years couple that with all the over acting and awful production values this is one adaptation that should never have happened it would have been far better if they just gave all the money they poured into this flop and donated it to a worthy charity do yourself a favor read the book it is almost certain that you will enjoy it a thousand times more than trying to sit through this excruciating production,0,test
this might have a spoiler when i first started watching this movie i thought it was ok the music was good and that bizarro dream sequence i was willing to forgive but the lack of looks in the main character and all of the other characters for that matter made me uninterested in watching the rest of this film i know totally vain the music at the beginning was spirited and fitting i thought for a mock gothic novel but come on saxophone music for an early th century film it totally didn't fit this movie was totally boring and if you're looking to watch a good period film or an austen don't rent northanger abbey i give it a a failing grade,0,test
this is a terrible movie that is barely recognizable from the book although they have sort of similar plots the time it takes to watch this movie which is only hours would be much better spent doing anything else including watching grass grow the addition of poorly done fantasy scenes make catherine seem insufferably silly the actress who plays catherine also comes across ditzy as all goodness and looks constantly surprised even when she's supposed to be looking lovingly into her tilney's eyes honestly the movie ends with a catherine fantasy like scene where one can't help but wonder if it's happened or if she's merely delusional and not in the good way that makes you think but in a perfectly horrible way that basically sums up the terrible movie the only good thing about the movie is the title which was written by ms austen herself i generally love the bbc's productions but this one is horrid,0,test
it is hard for a lover of the novel northanger abbey to sit through this bbc adaptation and to keep from throwing objects at the tv screen in fact if jane austen herself were to see this she would be somewhat amused and possibly put out maggie wadey's adaptation has made northanger abbey into what it satirized the gothic novel and the readers of gothic novels the role of catherine morland in the adaptation is portrayed fairly closely to austen's catherine a open hearted generous girl whose imagination simply runs away with her but the henry tilney of the novel is not a snuff taking cane wielding sappy line making hero of a gothic novel he is a tease a nearly handsome man with a messy room and a living that's right henry tilney is a clergyman a charm that is completely dropped from the script some of the best scenes from novel when henry completely deadpan outrageously teases the literally minded catherine on diction journals mrs radcliffe etc are not portrayed in the adaptation a large section of henry's personality is lost when those scenes are not adapted besides peter firth's appearance is not accurate henry tilney is supposed to be or dark hair and a brown skin not or and blond there are so many other absurdities within the adaptation that invoke surprise and disgust who is the marchioness and what is she doing in the story why is john thorpe less of a dunce and more of a schemer why is northanger abbey a castle catherine of the novel with her romantic visions expects hidden passages and dark tapestries but is very disappointed to discover that northanger abbey is actually a comfortable modern house another element of satire why portray general tilney as a drunk why does catherine have those strange visions of mrs allen threading her finger etc catherine's imagination only runs away with her at northanger with henry there to correct her gently and lastly why are so many facts concerning the tilney family and mrs tilney's death altered unnecessarily to make the story more horrible ' all of these oddities and more simply are too strange to be overlooked,0,test
we really don't know where to begin when talking about this movie but we'll start with the plot we sincerely suspect that whomever wrote produced directed this movie never read the book because they missed the entire point satirical not horror just a hint second the bath scene enough said third the added characters the sketchy gothic french lady and her black page who enjoys holding hands and cartwheeling we don't understand where this came from either and then there was the casting all of them were really unlikeable we were very upset that catherine and mr tilney ended up together because they were so unlikable that no one would ever wish to see them happy and the music we think that the bbc producers ran out of money so raided their grandmother's attic and they found some old records saxophone wailing female voices and an occasional electric guitar shudder plus the best line ever since you left the white rose bush has died of grief if anybody has any explanation we would love to hear it because it makes absolutely no sense we are still wondering what on earth everyone involved was thinking when they cruelly released this pathetic excuse of a movie out on the public we think it should be considered a federal offense torture is illegal this movie is by far the worst we have seen to date and i've seen a lot of movies our recommendation give this movie to whomever you hate they will watch it and want to kill themselves and we agree with a previous post we would give this stars if at all possible do not watch and we strongly suspect that everyone who commented so far in favor of this movie were involved in its production or were mentally insane these are the only reasons we have been able to come up with that would instigate giving a favorable review,0,test
i've seen some terrible book to film adaptations in my day but this one tops them all the bizarrely unattractive cast detracts from the story which is in itself untrue to the book mr tilney is nothing like handsome as for catherine morland a rat like appearance makes this heroine a difficult one to sell to a sympathetic audience isabella is nothing like the aphrodite one reads about in the original text and james morland appears in the film far too little to leave the viewer with any understanding of his important role in the story also as others have pointed out before this novel was intended to satirize the gothic craze prevalent in austen's time but it appears that this soft horror film was designed and meant to be taken seriously i'm sure jane austen turns over in her grave each time one of her fans is disappointed by this awful interpretation of what was supposed to be a joke,0,test
awful dreadful terrible the actors are bad the music is ridiculous and the filming pathetic i rented the dvd and had to force myself to watch it until the end my advice read the book it is much better and you won't have to put up with all these silly images and ridiculous dreams catherine has i think i have never watched such a bad movie,0,test
now and again a film comes around purely by accident that makes you doubt your sanity we just finished studying the novel northanger abbey at school and decided to refresh our memory of this unexciting piece of humourless garbage with the bbc adaptation the funny thing about northanger abbey is that it actually makes you want to kill yourself the film is nothing like the book for example the subtly evil characters seem to have been turned into transparent stereotypes john thorpe looks like a leprechaun on acid while isabella plays the role of slut catherine the main character is the most depressingly stupid and irritating actress on god's earth she looks like a coffee addict her eyes are like basketballs whilst mr tilney looks and acts like a retired porno stunt double the plot goes completely off the rails at certain points of the film i don't know what the hell the director was thinking when for no reason at all a year old black kid who we've never met before takes the main character out of the abbey and starts cartwheeling in front of her yes that's right cartwheeling nonsense of this kind is occasionally interrupted by catherines fantasies in which she is being carried around a cathedral by an ogre northanger abbey is basically visual euthanasia so if you want to murder your boss or something like that bbc have basically discovered a new way to kill someone northanger is a barely laughably bad film don't watch it unless you're in a padded cell,0,test
i watched fuckland a long time ago i lied if i'd tell that i remember it in detail what i remember most vividly is the irritation it provoked me and the feeling of a total waste of precious money and time not only my time and money invested in watching the movie but also the director's supposedly fuckland is a critic of argentinians presenting us i'm an argentinian too as little people who take credit for and even boast about petty ridiculous victories and think we're the best thing that god who is also an argentinian created i'm not going to argue that it's probably a true statement about a quite big part of the population the part i despise by the way and even if this weren't true that's not my point the worst sin fuckland committed was to express such a statement about its own director the continuous impression i received was that the director was too busy trying to impress us for sneaking a camera inside the islands to worry about making a good even a mediocre movie many of the takes made with a hidden camera are pointless the director chooses to show off with a silly edition of old war takes and his own ones and there's no plot at all moreover this movie proudly presents a dogme certificate before the opening titles only to disrespect its principles afterwards for example by including the director in the credits another sign of his pride i found the movie offensive not as an argentinian but as a watcher i felt underestimated fuckland is simply one of the worst movies i've ever seen,0,test
i will confess that once i started watching this movie it had a hold on me that forced me to watch it through to its conclusion quite possibly this was some latent voyeuristic tendency in me that wanted to see our hero get it on with his victim or maybe fascination that they got funding to make distribute and show this film that kept me searching it for merit or possibly some bizarre wish fulfillment fantasy that there might be a point at the end of all the pain but no such luck so you are warned to not start watching it in the first place lest the same thing happen to you there's nothing here worth wasting your hour and a half on the first person mockumentary and the schtick about fabian's quest to impregnate women of the falklands comes out even more like a sophomoric maybe freshman high school freshman that is film student project than you might imagine the effect ends up being both sneering at the local inhabitants who other than the two professional leads are in fact real people as well as engaging in rather disgusting sexual politics no matter whether you take it all literally or symbolically it's pointless and sexist the reason i ended up watching it all the way is the same reason that once one starts to pick at a scab there's an irresistable fascination of continuing to do so until it's completely off even when you know it's bad for you you just want to see what happens in the end this is rather dishonest filmmaking because it seems ultimately to have no moral center no elucidation of the local political situation nor any place in the type of political sexual personal film universe a la goddard in short it's got nothing to say and spends a long time pretending it does smug would be the one word tagline i'd suggest the filmmakers rent 'waiting for guffman' a few times or hell even 'blair witch project' if they want to pursue the schtick with a little more style and a little more genuine emotion or at least entertainment value,0,test
the preposterous premise of this flick has to do with argentina reclaiming the falkland islands having failed through force in by impregnating the european women inhabitants with argentinean sperm thereby diluting the ethnic purity until it favored argentina yeah right the reconnaissance is done by our hero villan and cad fabian who hauls his fish eye camcorder from pillar to post secretly filming his encounters with the falklanders including his courting and eventual conquest of one woman camilla an unfortunate indie and fraudulent documentary this flick favors us with lots of boring tourism shot from the hip yada yada yada the film has no plot potential and only begins to become interesting as fabian and camilla wend their way through the usual moments of awkwardness and uncertainty as they get from the handshake to the bed f ckland is only for those cinema purists who can appreciate the bleak no frills jigglecam austerity of dogme indies,0,test
this is an absolutely horrid excuse for a show people say its witty and intelligence i don't see how maybe because the characters use fancy words maybe because they are snooty use dry humor and have dimensional personalities i went to an ivy league school and nobody acted anywhere near as obnoxious as these characters in fact had i met someone like them i would have likely strangled them the men act like little emotional pre teen girls and all the minority characters are based off stereotypes the characters are no at all authentic simply put they sound like a trailer park family trying to be rich and sophisticated this show is just another cookie cutter hit that brain dead prime time viewers eat up on a regular basis,0,test
usually when i don't see a show on an original run i find it later on cable and realize it's a gem the gimore girls is one of those rare exceptions i'm glad i missed it i truly despise shows that fill every minute of the actors space with rambling stupid boring banter this is one hour of just that the mother lorelei made me wonder if she is bipolar and off her lithium she never stopped talking every minute every second talking to every person she interacted with worse yet her speech is childish and soo like valley girl she talked about guys her hair her mother her clothes like what's the sitch for situation i've watched this show three times and still don't get the point of this series it's not a comedy it's not a drama it has no point except to make three generations of females in one family look like the girls from planet mars the males by comparison are smart and make the show somewhat watchable if lorelei ever existed and attempted to latch onto me with conversation i'd have to mace her to get rid of her she obviously doesn't know how to take a subtle hint to stop talking and start listening to someone else she also doesn't know how to really notice the existence of others in one show lorelei comes home from a date close to pm she got the date after pursuing a guy she met at an auction she goes into her daughter's room where the daughter asks how it went she dithers on about how boring the guy was her date somehow got a few words in edgewise lorelei complained about how the man didn't stop talking choke hopefully the date learned how fortunate he was one other person here commented on how the mother acts like a teen and the daughter is the adult personality lorelei even dresses like her kid this obviously something mom dresses and looks like she hit the mall with her high school pals in tow i thought that this show should have been followed by just shoot me because that's exactly how i felt,0,test
i tired on several attempts to sit down and watch this program gilmore girls it baffled me for i just couldn't put my finger on what this was about was this about a young woman having a baby young in life and never growing up was this about the daughter being more responsible than the mother was this about a rebellious rich girl and her non rebellious daughter what the heck is this show about finally i just didn't care the cast makes me want to scream the writing is neither smart or intelligent it's syrupy and tedious so why did i watch because i heard so many good things about this and i am not one to voice an opinion until i have watched knee jerk reactions are usually wrong so i watched a few times the first time i watched this i saw the mother running around like she was and the daughter acting like she was maybe that is what didn't attract me i never liked any of the freaky friday films not to say this is like that but there are some similarities also i have a friend who watches this show every week so i asked her what is this show about a very bright young lady usually articulate she never could give me a straight answer so i asked others who rave about it they really don't know either gilmore girls is turning out to be a tv program that's like an art house movie many of us wont get it but those that go try desperately to find a meaning where there really isn't one just to be hip yes i find lauren graham's lorelai annoying whine whine nasally whine a whole hour of that wow and the rest of the cast is about as memorable as yesterday's cheese sandwich the town is hokey the men are wimps the grand parents are boring and sadly i find nothing redeeming about any of these characters or care about anything they do it's like watching paint dry on the wall,0,test
when i first watch this series the impression i got was that the characters were charming and funny lorelai and rory in particular were witty and intelligent conversationalist albeit a bit too talkative after watching it for some time however my opinion changed the main characters slowly revealed themselves to be self centered self obsessed narcissists who treated tiny wounds to their pride as the worst insults in their existence for example rory wouldn't speak to her mother for months when lorelai didn't consult her on her impulsive marriage while lorelai dumped luke for simply wanting a little time to adjust to his new life circumstances these people are shallow see themselves as the center of the universe where everyone else should behave exactly according to how their own rigid rules and if they don't they will hold grudges against them for an eternity they don't want to see other people's problems and treat the smallest slight as the gravest offence most of the characters appear to lack the ability to behave in a grown up way they think they should do whatever that they wanted and everyone else be damned the series is character based so when the main characters became so unlikeable the show also became impossible to watch i still have the rest of the series but i doubt if i will ever finish watching them i will also hold anyone who think highly of the show and its awful characters with the greatest suspicion they must just as horrid as lorelai et al,0,test
i decided to watch this show and give it a go but i found it to be boring and more importantly dull dull there is far too much sarcasm and the characters are all dull there is far too much talking and the character lorelai just keeps talking on and on and on during a second glance felt like suffocating the characters the banter doesn't work and the whole love and romance thing just ruins what is already a crap show i can't believe this show survived past the pilot this seems to be a show which forces the 'listen to your parents' line no actual drama exists should have stayed a pilot and a pilot alone,0,test
it's been mentioned by others the inane dialogue in this series and i agree if mom and daughter were really that sharp witted they should be queen and princess of the universe not kicking around in some little town i've really tried to watch a few episodes but when the witty staccato mumbling pop culture drivel starts i flip the channel i watched a bit of a new episode to see if anything had changed for the better i'd hoped but nope same old we're so clever with our references to pop culture that i nearly barfed long time fans who aren't happy with the newer seasons might just be wising up and getting sick of the regurgitated pablum that never stops,0,test
this is one of four s movies by tv writer lane slate about sensationalistic murders in small towns they feature likable tv personalities as police chiefs and quirky characters as town regulars including light touch love interests the others are they only kill their masters james garner and the girl in the empty grave and deadly game both andy griffith alda's is set near vermont mount angel next to horse creek the others in california garner's at seaside eden landing and griffith's in the mountains jasper lake all try to capture the feel of a small town to move at a relaxed pace among comfortable characters and to tell a mystery with at least some complicated twist or turn to it on that level they are somewhat entertaining that they were often re run itself suggests they have some appeal but they suffer from overall thin stories and dialogue slack pacing bland settings flat or exaggerated characters and off putting forced attempts often juvenile or crude at color or humor alda's and garner's are the most serious about story characters pacing and tone they have the best supporting casts though alda's is put to better use the griffith casts pale in comparison alda's has the best director shocking has some surprise and drama the killer's method is inventive the tone is more even and the dialogue more natural than in griffith's alda's film does not suffer like the others from smug big city transplants to the town or from hokey exaggerated local characters both of which come across as figments of a hollywood scriptwriter not as genuine the worst offender is the griffith movies' pipsqueak mumbling moron whit who we are told tried to hook a jeep up to and make off with a trailer serving as a temporary bank branch dragged away the dock for the police boat stole tomatoes from a farmer's truck only to get nothing for them and filled out on the withdrawal slip of spiro t babylis only to be discovered by the teller mercifully absent is the clunky heavy handed repetitive style dialogue from the griffith movies you going to lunch i'm going to take out the boat you going to take the boat to lunch i'm not going to lunch you're not going to take the boat to lunch there aren't any fish in this lake why are you fishing here it's illegal in horse mountain it's posted here too you're breaking the law some law there aren't any fish in this lake then why are you fishing here i told you it's illegal in horse mountain please call me lloyd my name is lloyd okay lloyd call me lloyd that's my name my name is lloyd but alda is too low key and unimpressive to be taken seriously as even a small time police chief certainly not a red hot lawman in demand by a rival town slate has the character admit as much when he comes late to the scene of a by then obvious clue as a result of an accidental name recognition rather than detect or investigate barnes strikes out blindly in emotional denial his secretary lasser feeds him a key clue why didn't i think of that he says an embarrassing funeral scene plus a plot contrivance leads to another gift clue worse barnes is more interested in deriding the military style helmets of the county police sent to help him deadly game also suggests slate has something against the military than leading them or his own men effectively he allows a late murder by incompetently guarding a known target barnes allows his car to be repeatedly rammed by the killer fleeing one crime scene without drawing his gun or trying to take control again he is ineffective and nearly killed in the climactic scene which results from multiple errors on his part that are only partially corrected by accident the erratic northeastern accent that alda affects does not help believability there are plot holes why would the killer strike after all these years and committing the first two murders without a trace seems implausible but they are nothing compared to later ones a couple together a shopkeeper in his store during business hours a fully clothed deputy seated in his office and unbelievably his dog alda's movie also suffers from some offensive elements that slate injects into all the movies barnes first appears in a motel clerk's bed he then treats her rudely at every turn and insults and tries to avoid her kids this and talk about the female doctor smack of a crude mean spirited pattern garner's film has been described as sleazy including a scene where he and a deputy laugh about how a girl in the back seat of a car that hit a bump in the road had part of her anatomy bitten off by a guy in the car with her griffith's feature an ersatz ropers routine in which the woman embarrassingly tries to coax the man into the supply closet a gratuitous locker room type exchange with a deputy in discussing a young woman's car accident death did you take her out i took her in once a reference to bank teller bernice as swollen up in places and to sticking a pin in her and to hating and firing secretary maude because she was too hairy a description of the female doctor's practice as two stirrup tables and a flashlight a humiliating scene in which fran ryan propositions griffith offering some home grown and an insulting subplot in which a woman pursued by a deputy played as a drippy buffoon seems to sleep around finally alda's film has a grim bleached out colorless lifeless look and feel only louise lasser adds spark at least the other films had some spirit scenery and pleasant music griffith's got out onto the mountainside onto the lake and even out into the big city you feel more like re watching masters or empty grave than shocking,0,test
at first i thought 'nasaan ka man' might be one of those progressive new filipino films as someone noted earlier the movie does not look poorly made it's clear that the directors used more expensive cameras to shoot better angles better sound equipment good looking actors and nicer locations however the improvements are all purely superficial if it weren't for all the polish and expensive filters 'nasaan ka man' would feel just like your typical second rate local movie hyperactive drama predictable plot twists yeah right moments crying screaming and characters you could care less about all shoved down your throat a couple of things annoyed me about this movie first of all since when is it okay to have sex with adopted family that not blood related argument does not make an ounce of difference second would a woman really not tell anyone for years that she was raped simply because the father told her to keep it secret and where the hell were the lights in this movie i know the director tried to make things look super dramatic but i was simply forced to turn up the brightness feature on my tv set,0,test
derek jarman has shown us time and time again that dialog is not his strong suit he is a painter and paint he does his films are almost always visually splendid but about as exciting to watch as paint that is already dry watch his movies in fast forward the really fast setting that you can only get on dvd in the tempest jarman does very little with the script or the characters using them as simply a lattice to hang a very long and well constructed cinematographic frame he even goes so far as to contradict shakespeare's original script to achieve these excrucriatingly slow and lifeless scenes there is none of the romance magic trickery or urgency the script calls for little spontaneity and the character of caliban in particular is reduced to a quivering and insane idiot of sorts similar to gaveston in jarman's edward ii it is too bad that this is just about the only film version of the tempest available,0,test
i was loaned this dvd by the director of a film i am working with in which i play an actor who is playing prospero knowing his own style i did not expect anything resembling a classical interpretation of the text what i have found is sometimes striking sometimes evocative but often meandering and tedious like most experimental music i find that in films such as this the building blocks of powerful film making are crafted even if they have not found their most useful form in a more coherent format thus we have a caliban who is more a clown than a threat and who not even miranda seems terribly afraid of which is odd since we know that he has attempted to rape her at least once a stefano and trinculo who are more annoying than funny an oddly young prospero who looks like amadeus and a great loss of character development and plot through creative editing and highly stylized posturing interestingly enough i do not have an issue with the way in which ferdanand or miranda are portrayed his stunned rapture and her slightly freaky innocence are actually quite appropriate i do not say that this is a bad film but an experimental one one that takes huge risks but is meant more for students of art and film and not really for anyone with an interest in the tempest for its own sake,0,test
this was an interesting adaption of william shakespeare's last known solo play but in my humble opinion a terrible one jarman tries to change the personalities of the characters for a start he makes miranda seem insane after being stuck on the island for so long prospero is no different a mix of madness and self pity on his part i could not imagine shakespeare thinking his characters to be anything like the way jarman portraits them caliban's appearance is maybe the only thing he got right but then again i was under the impression that caliban was a tormented deformed monster but turns out to be an insane rambling northerner who is constantly cackling not as i would have imagined him ferdinand makes a brief appearance naked most the time and quiet in fact to the point i stopped watching this awful adaption their had been so many lines cut from the play if anything i think jarman was trying to re write shakespeare and include his own scenes most the time so much text is cut out in the first part it makes it not a shakespeare play but a load of 's melodramatic preposterous rubbish an attempt to interpret this play more realistically in the end but this play was never a realistic one and it was made nothing like the text displays it to be,0,test
i have read all of shakespeare's plays seen productions of a majority of them and even acted in and directed some i do not necessarily believe that shakespeare must be done in the traditional fashion but i hated this movie there is nudity that is gratuitous and unnecessary there is grotesqueness that is far beyond what i believe shakespeare intended some of the dialogue is incomprehensible and there are those elements like the singing and dancing that add no meaning to the movie but replace shakespeare with the director's self indulgences i am sorry to say that i wasted perfectly good money to buy the dvd of this movie,0,test
this movie was recommended to me by some academics from their comments i had some pretty lofty expectations but this movie was nothing but disappointing the aim of the director is obvious to use an interweaving of speeches poems as a way to argue against the bush doctrine but the director fails miserably at this also i seriously question the director's choice of main character it's a bum who is definitely not worthy of being heard the rise of corporation power so what most importantly this movie gets a failing score in its persuasive power it's clearly intended for those who've already formed their opinions it's true that the movie's aesthetics are quite pleasing but pretty much everything else in the movie simply sucks,0,test
despite the fact that the plot follows the well known recipe of who did it which has characterised all the perry mason movies so far the characters of the present film are not so well developed and the selected cast fails to give them flesh and blood of course in general the perry mason movies are not significant but even for their low standards this one is weak,0,test
of all of the post perry mason movies i have seen this one is my least favorite i confess i have never liked diana muldaur as an actress she only seems to know how to play one type of character a hard bitten career woman with some undefined chip on her shoulder who for that reason is extremely difficult to in any way sympathize with this one is no exception it runs true to form the only thing that saves this movie in my opinion is an earnest performance by scott baio as the prosecutor i actually found myself rooting for him to win and the movie is worth seeing for him alone,0,test
people stranded in a country house during a storm discover that the home was the sight of an unsolved murder years before during a dinner discussion of the incident the lights go out and when they come back on they discover that one of the guests has been killed fearing for their lives the guests attempt to find out the secrets behind the death before others can occur according to the dvd sleeve's synopsis there are a couple of clever twists in this murder at the old dark house story with the play within a play being its most interesting feature however the direction is rather ordinary which serves to highlight a certain cheapness of production like most movies of this type there is or should be an ensemble of intriguing characters herein only old time broadway producer richard carle as herman wood and his fey secretary johnny arthur as homer erskine maintain interest the ghost walks frank r strayer richard carle johnny arthur john miljan,0,test
i find herzog's documentary work to be very uneven fata morgana a companion piece of sorts to lessons of darkness lacks not only the harrowing spectacle but mostly the discerning eye of an author it is by comparison amateur looking aimless pans left and right across the desert the kind of which you would expect from any german tourist equipped with a handycam the camera left running from the window of a car picking up all kinds of meaningless images wire fences derelict buildings and patches of dirt going through the lens in haphazard order intercut with shots of sand dunes at one point herzog encounters a group of starved cattle rotting away in the sand yet the image is presented much like you and me would perhaps worse the camera peering hand held from one cattle to the next for a documentary that attempts to be a visual feast a hypnotic surreal excursion in uncharted landscapes it lacks the visual orchestration and conviction of a disciplined author it's all over the place half hearted and tedious mayan creation myths recited in voice over then some other text herzog fancied for literature it's not until near the end that fata morgana jumps alive through a series of bizarre encounters first with a man and a woman playing music in a room the man singing in a distorted voice through a mic both of them apathetic in their task a man holding up a turtle a group of old people trying to get out of some holes in the ground other than that this one seems to have very little of substance to offer or visual splendor to offer,0,test
this is not a movie this is a collection of random shots taken in a fascinating part of the world dubbed over with some random text the footage is not that great and the text is not that great either the end product is excruciatingly dull on the dvd turning the commentary on can provide some entertainment value as the director makes a rather deranged argument that this is a sci fi movie it's also fascinating to read about the extraordinary risks and hardship that the crew endured to collect this footage too bad it's rubbish but i think the making of fata morgana would be a fascinating film sort of like 'ed wood was,0,test
released at a time when duvivier was going again from strength to strength black jack which was sandwiched between the overlooked extraordinary au royaume des cieux and the dazzling stunning sous le ciel de paris is a jumble which duvivier himself hated which is not surprising there's almost nothing to write about this dud we can notice that orson welles used to admire duvivier that may explain why wellesian actors were featured in duvivier's movies joseph cotten in lydia and here a totally wasted agnes moorehead it's the first timei have not enjoyed moorehead's performance on the other hand welles borrowed his desdemona suzanne cloutier from duvivier's au royaume des cieux for his othello in any duvivier's movie there's one or two worthwhile sequences and this one is no exception the search in the caves where duvivier's sense of mystery works wonders for a short while then the chase when dalio gets caught up in the fishnets duvivier's touch can be felt in the unhappy end too as for the rest as my dear pen pal writer's reign writes it's a black joke,0,test
ok so it's not great either but only because of how great laurel and hardy have been in the past if this film received a total overhaul with picture quality enhanced add new dubbing to the badly dubbed voices and added a nice unobtrusive background music then this film would truly start to take shape as it is it does have it's problems people do slate it for how old the boys look quel surprise they were in their 's and had led a 'life' however to me they still came across as having bucketfulls of charm and while this doesn't even come close to tickling the feet of their classics i gave it a it's worth a watch simply because it's them to think otherwise would be impostorous,0,test
oh why did it have to end like this laurel and hardy's last film from the crudely cranked up cuckoo theme with erroneous credit to hal roach to the closing nice mess i couldn't help it schtick this is the duo as a grotesque parody of themselves in between their relationship is now solely constructed of uncertain acting asinine dialogue and half hearted slapstick people slate king of new york but chaplin's final bow out was nowhere near as undignified as this what really hurts to someone who loves laurel and hardy is the appearance of the two comedians the video cover i'm holding shows them at their prime all boyish smiles and glowing skin with a blurb on the back that reads the photograph on this sleeve is for illustrative purposes only and does not necessarily reflect the content of the film necessarily it doesn't even come close the actual film sees them at least fifteen years older than the photographs that adorn the sleeve with ollie distressingly overweight this is not humorously or comically fat as he would normally appear but ill looking and on the verge of obesity he would be dead seven years after this film was made after a series of strokes stan meanwhile suffering a prostrate problem and dysentery looks ghoulish as his weight has plummeted drastically every time something bad happens to him such as getting squashed between a lifeboat and a table you fear for his life even ollie giving him a traditional slap makes you terrified he could be killed he would last for another fifteen years after the completion of this film eventually passing away from a heart attack in it's upsetting to think of such cherished performers growing old and dying painful deaths and it's distressing watching their deterioration both in health and in performance on screen when i and i'm sure almost everyone else likes to think of laurel and hardy i think of way out west busy bodies or our relations seeing them in such physical ill health and performing dire routines at the dog end of their career is a blight on my happy memories of them the warning signs are clear right from the opening credits which list not only four writers but also someone to come up with the concept and a credit for gags so if monty collins was writing the gags then what were the other four writing and in that case why was monty collins paid a fee given that there's no evidence of a single gag in the whole film over of the movie is spent travelling to the eponymous island during which we experience some of the most painfully unfunny scenes the boys were ever involved in when i saw the bat scene i wanted to curl up and die so great was its childish ineptitude yet what kills the film stone dead is that all of the support cast are dubbed unable to speak english not only does this make the film disjointed but also it severely depletes stan and ollie's reactions to their co stars flatly directed with appalling film stock and absolutely atrocious editing this totally belies the rumoured million that was spent on it frankly it looks terrible and while a dvd release might clean up the picture the sound and image quality is vastly inferior to any of their hal roach work stan and ollie's friends giovani and antoine are charisma free bores who stand out greatly against laurel and hardy's outdated repertoire this is another major problem with the film in that none of the supporting characters are funny or keyed in to the boys' innocent mentality the dubbed harshness shown to l h you the fat one makes them stand out as isolated social misfits rather than loveable sub anarchists there is evidence of some darker political satire though duck soup this ain't and the concept of an island with no rules is an interesting topic perhaps more relevant now than it ever was a film that looks at the problems of immigration and the american constitution suddenly becomes most topical in sadly however beyond an amusing scene where stan is elected the people this doesn't really go anywhere and this somewhat black humour does have its harsh edges or is a laurel and hardy movie where rape is directly implied and stan threatens a man with a bottle only to accidentally glass someone in the face your idea of a good time after all the years of stan and ollie sharing a bed we also get a definite reference with stan accidentally kissing him ollie wipes off the kiss in disgust also worrying is the implication that stan and ollie's illegal immigrant friend antoine ends his life being eaten by a lion mind you i never thought i'd see a laurel and hardy movie where they were due to be hanged either the need for the intrusive and unfunny narration is a further pointer to how messy the whole thing is with the american release the same version available on video hacking out minutes in a vain attempt to improve it almost completely unwatchable this horrifically made relentlessly unfunny movie serves only to tarnish the reputation of stan and ollie avoid at all costs,0,test
i just watched atoll k laurel and hardy's last movie together and known here in the states as utopia on internet archive expecting to see some extra footage since the ia version had a running time of hours and minutes turns out that it's basically the same version i previously watched on the bargain basement vhs tape from goodtimes home video that ran an hour and minutes with the exception of no product placement of the welch's grape juice label being inserted when a bottle was shown with the rest of the running time devoted to dark blank space while stan does look like he might be dying anytime soon he still performs fine physical comedy with ollie during much of the first minutes or so then the plot of taking a yacht with a stowaway and a man with no country aboard not to mention a charming female french singer also coming to inhabit an uncharted island they all end up on takes over with eventual complications that pretty much bogs the comedy down and never really recovers despite the familiar ending of ollie saying for the last time to stan here's another nice mess you've gotten me into before stan cries uncontrollably before the fade out in other words if you're a die hard laurel and hardy fan this movie is recommended for you to see at least once anyone else wanting to get familiar with this classic comedy team should seek their earlier work they did for hal roach from the 's up through when they completed their final roach film saps at sea come to think of it even some of the l h fox flicks have yet to see the two they made for m g m from the 's are better than this one update just watched some missing scenes that appeared in the italian version on youtube cherie sings in one and has a conversation with the captain in another that captain's wife pulls a gun on cherie in one more giovanni explains why he left his country with a flashback scene stan is dubbed in high pitch here,0,test
this movie was difficult for me to watch stan looked very old and ill compared to what i remembered and ollie was heavier than i ever recall in another film most difficult though were gaps in the script production where i found myself wondering how did they get from here to there it took nearly half the film before i could deal with the dubbing of non american actors that was also a distraction although i miss great actors such as laurel and hardy will there ever be great actors like those of the old studio era this film helps me understand why actors sometimes bow out in their prime,0,test
when the movie begins it's obvious just how old and sick the boys are although oliver hardy is enormous it is stanley that looks like death warmed over apparently he was deathly ill during production and had obviously lost a lot of weight although he would eventually recover and live another decade and a half here he looks like a dying man additionally as i watched the film i was shocked how many pratfalls stan took i half expected his to drop dead from the exertion i really can't understand why they came out of retirement considering their health especially when the story and production values are as poor as they are with this film stanley inherits an island and a boat he and ollie are ready to leave when antoine a stateless man is literally dropped into their boat and they begin their voyage to find the island along the way they discover that giovanni has stowed away but despite this the four men become friends and land on a different island it seems like paradise and they are all very happy a bit later a pretty young lady joins them and everything looks grand unfortunately uranium is discovered on the island and the place becomes flooded with riffraff eventually the mob decides to hang the four men and take over at which point the island sinks back into the sea and the men are spared i will give the film some credit for being original and for being interesting however one thing it is not is funny and that is unforgivable for a laurel and hardy flick while not a bad film it certainly isn't a good one a sad end to their brilliant careers all the actors except for the duo are dubbed into english as the movie was made in france while it may not be the very worst film they made this would be the big noise it sure is close watching this film is painful and like watching people clean up after a severe accident,0,test
atoll k aka utopia is one of hollywood's saddest swan songs filmed in france the land that loves lewis jerry in and released the following year after a five year layoff the boys are in truly terrible shape physically however they aren't in nearly as bad a shape as the script this movie is one of the un funniest comedies ever filmed it's painful to see this legendary team the funniest duo in the history of motion pictures the twosome that made the devil's brother the music box pack up your troubles also babes in toyland bonnie scotland flying deuces and so many more gut wrenching laugh til you choke classic comedies in a film such as this but fighters and ballplayers do it all the time they stay in the game one season or one fight too many in this case while is morbidly fascinating to see laurel hardy at this late stage in their legendary careers they too stuck around for one too many,0,test
first let me start by saying that i am a laurel and hardy buff i have read every book printed about them and have seen all of their available films more than once i even took a chance once and called stan on the telephone he was very kind and spoke with me for over ten minutes i followed with a letter and he wrote me a letter back i still have that letter this film has some fine comedy moments but stan and ollie are not up to their usual form stan was gravely ill during the production and looked worse than he did ten years later in my opinion any laurel and hardy film is worth seeing but the ultimate opinion of this film comes from the great stan laurel himself to quote him this film should never have been made,0,test
i never want to see this movie again not only is it dreadfully bad but i can't stand seeing my hero stan laurel looking so old and sick mostly i can't stand watching this terrible movie frankly there is no reason to watch this awful film the plot is just plain stupid the actors that surround stan laurel and oliver hardy are really really bad and laurel and hardy have been funnier in any of their earlier films i warn you don't watch it the images will haunt you for a long while to come,0,test
i could almost wish this movie had not been made stan laurel was dying and it shows in his face even more angular and gaunt than usual a poor script and inept supporting cast,0,test
this is one of the worst films i've ever seen don't watch it even if your life depends on it this laurel and hardy film is when they inherit an island become shipwrecked and are set to be hung an incredibly boring film that is no where near funny this was the last laurel and hardy film and what a very low note to end such a superb career the 's films weren't great this film was made in if you want to remember laurel and hardy remember them in their prime the 's the short talking films are better than the feature length films my favourite is me and my pal another reason this film is awful is because it's dubbed the actor opens there mouth and the words come out three days later absoulutley crap but let's end on a high note laurel and hardy have been in my opinion the best double act ever,0,test
riders of destiny was the first of several westerns wayne made for the lone star arm of monogram pictures between and in this entry the producers try to make the duke into a singing cowboy called singin' sandy saunders with hilarious results any wayne fan knows that the duke couldn't have carried a tune if his life had depended on it his voice was apparently dubbed by smith ballew whose deep baritone sounds nothing like wayne wayne looks awkward and uncomfortable in performing the musical numbers thank heavens the singing cowboy experiment soon ended as for the movie itself it contains a standard b western plot of the fight over water rights between the villain forrest taylor and the local ranchers duke of course plays the hero he had not yet developed his on screen character and still looked like a poverty row cowboy also cast in the film were george pre gabby hayes as the heroine's father cecilia parker as the heroine and yakima canutt as one of the boys who performs his falling from the racing horses under the wagon stunt while doubling wayne both canutt and hayes would go on to appear with wayne in most of the other entries in the series canutt in particular would have a profound effect on wayne's future development teaching him among other things how to move fight and look comfortable on a horse as b westerns go this one isn't too bad however i have to give it a failing grade because of the singing,0,test
not the best of the lone star series but it moves along quickly with good performances introduced as singin' sandy in the main title john wayne as a 'singing cowboy' isn't successful you never even see a front close up of him while he's 'singing ' the actual singer is the director's son bill bradley who warbles away sounding like many popular singers of the day such as hutch or joseph wagstaff the film features cecilia parker also seen in the lost jungle serial tombstone canyon and as older sister marian in the andy hardy movies doing her best katherine hepburn really they mustn't really i'm not al st john before he literally became fuzzy filling all his available screen time with his characteristic business of hat flipping head and chin scratching grimacing and gawky physical gestures and movements george pre gabby hayes as a gentle pipe smoking father and forrest taylor minor vet of movies and tv shows playing the oily villain with string bow tie and prop cigar fun or odd moments yakima canutt's great 'under the stagecoach' trick the 'gay' scene when singin' sandy ties bert and elmer together face to face drags them roped to his horse and dumps them at kincaid's office where kincaid says you're a fine pair of lovebirds denton's rapturous comment after an atrocious song and guitar playing performance by 'sandy ' umm i could listen to that all night kincaid's reply we won't go into that after being told by a rancher you've got the soul of a snake and of course he utters the immortal i've made denton an offer he can't refuse the plot of the movie is saved by sandy's tricking kincaid and later saying the three magic words in many of these films i'm from washington fdr has saved us from the depression is that why the villains are always either bankers or in real estate the shootout sequence is taken from the earlier bradbury film man from hell's edges all of the lone star westerns are special because of their unique mixture of interesting characters the troupe of actors and stunt people and the spin on the clichés and repetitive back stories and situations this one ranks a little low marred by the inappropriate and mis used singing cowboy gimmick i'll give it a,0,test
i'm in a film class and i know that i don't know everything about film but truthfully this is one of the worst stupidest retarded and waste time movies that i have ever seen and i saw napolean dinamite they are both equally terrible conrack is boring and nothing interesting even happens in the film its not really a heart warming story and pat conroy overcomes nothing i'm not saying there should be fighting and crap blowing up but it would liven up this more than bland film the kids they fond to act in this film may have been the real kids from yammacraux island they sounded stupid and couldn't act as as far as i am concerned this was a stupid idea for a book and an even worse idea for a movie i don't know why this movie was even made deviantly top five worst movies of all time,0,test
i really enjoy this genre but the cell was one of the worst movies i've ever been unfortunate enough to watch while about percent of my audience wandered in and out of the theater during the viewing or left entirely i was dumb enough to stick it out the main problems with this story there were too many to list all is that with this type of film you have to do two things one provide fear of the killer being that they catch him twenty minutes into the film that's gone and you must give the victim whose life is at stake the girl in the tank enough character development that you actually care whether they get to her in time or not not only did i lose track of the girl i was given such little insight into her that she was only a blurry face and when i did remember she was part of the story i really didn't care what happened to her while the visuals were interesting in an lsd flashback sort of way they often times made no sense and this should be a lesson that visuals can't make up for lack of a good story see phantom menace for another example finally does anyone know or care what was up with the women kneeling in that field and staring at the sky ridiculous,0,test
as i said the idea itself was great and it had plenty potential i was truly sad of discovering that this was another typical american mass movie we are in this for the money if only the producers had had more time to actually make the movie this one was not finished when they let it out,0,test
if you like to watch movies because they are pretty you should be okay with this one if you like to watch movies that start out with a good guy trying to catch a bad guy then reveal clues to the motives of each throughout the movie skip it at the end of the movie i still didn't know why stargher killed the women the way he did when you set up such a ritualistic serial killer it would be nice to know where the rituals originated from in dreams was a similar pretty movie with a serial killer which also wasn't the best but at least the whys of how he killed the girls was explained they also hinted at a dark background for vaughn's character but didn't explain didn't really say why lopez's child psychologist was so much better suited for this task than the rest of the people they interviewed didn't give much of an explanation for the little kid's problem etc if the rest of the story is compelling i don't care about details like how stargher afforded all the fancy electronic equipment and underground chambers or why the fbi wasn't checking to see if he owned any other property or had access to out of the way places while they were waiting to see if the whole entering the killer's mind thing would work but i do like to have a sense of what motivates the serial killer in a serial killer movie when he kills in such a complex manner,0,test
i love exotic science fiction fantasy movies but this one was very unpleasant to watch suggestions and images of child abuse mutilated bodies live or dead other gruesome scenes plot holes boring acting made this a regretable experience the basic idea of entering another person's mind is not even new to the movies or tv an outer limits episode was better at exploring this idea i gave it since some special effects were nice,0,test
why do the powers that be continue to cast jennifer lopez in unbelievable roles she was excellent in selena and pretty good in money train which both cast her in roles where she could basically be herself however roles like this just draw the line i could never see lopez as an fbi agent see out of sight for that unremarkable performance but as a psychotherapist give me a break basically lopez plays the aforementioned psychotherapist who is involved in virtual reality experiments in which she enters the minds of her patients in order to help them sort out their issues when she enters the mind of a comatose serial killer to help save one of his victims she breaks all the rules to try and crack the insanity of his inner mind lopez's acting here is typically below average i can't get over that high pitched squeak of a voice she has she's no julia roberts but yet she comes across on screen as though she believes herself to be on the same playing field well she's not even in the same stadium sure she is a very sexy lady however that isn't going to carry a film and it certainly doesn't carry this one with anybody else cast in her role for this film it would have been excellent especially if it was cast with someone who could lend more credibility to the character having said all that this film is visually stunning the colors are fabulous and the story line isn't half bad in a b movie kind of way the audio here is superb as well this movie gains some points for the fairly original storyline and major points for how it looks and sounds unfortunately the acting and poor casting bring it down a few notches my rating,0,test
wrestlemania is the only wrestlemania thank god to be held at three different locations and while it was an interesting idea it didn't really work there are only really two matches that really struck out with the rest being decent or most of them pretty terrible there are some entertaining celebrity's on hand like susan saint james ray charles and cathy crosby but the experience was a waste of time for the most part the british bulldgos vs the dream team match is worth the price of admission itself but you can honestly see that anywhere matches nassau coliseum paul orndorff vs the magnificent muraco w mr fuji for the time it had and despite the crappy finish this was surprisingly bearable stuff with the crowd being really into it crowd chants bullsh t at the end that being said it did nothing for either's career match ends in a double count out with them fighting outside the ring intercontinental championship match randy savage c vs george the animal steele not that great wrestling wise but heavily entertaining due to the antics involved and some great comedy from steele besides savage can wrestle a potato and make it look interesting savage wins when he puts his feet on the ropes for leverage jake the snake roberts vs george wells for a throwaway match this was better than it should have been but it's too short to make any impact what so ever roberts wins with the ddt pulling out the snake afterwords which disgusts saint james boxing match mr t w the hati kid joe frazier vs roddy piper w lou duva bob orton a huge failure in my opinion i was bored senseless throughout this and while it may have been a marketing success it certainly didn't succeed at entertaining me lot of rowdy chants are noticeable as well t wins by dq when piper slams t rosemont horizonwomen's title match fabulous moolah c vs velvet mcintyre ends too quickly before it even gets a chance to start making a record for quick pin fall as far as woman's matches are concerned moolah wins when she takes advantage of velvet's missed splash from the top rope corporal kirchner vs nikolai volkoff w classy freddie blassie big pop for the corporal stupid match up with boring offense from both involved while being much too short to matter corporal wins when he whacks volkoff with blassie's cane battle royal william perry and andre get the biggest pops this is pretty entertaining stuff despite all the nfl talent involved it's also noteworthy for bret hart's st ever wrestlemania appearance andre wins when he chucks the hart foundation out tag team titles british bulldogs w lou albano ozzy osbourne vs the dream team w johnny valiant c absolutely tremendous match that is one of the best wrestlemania matches of all time you won't have time to catch your breath with all the maneuvers on hand and the excellent in ring psychology this is pure wrestling at it's finest you cannot call yourself a wrestling fan if you dislike this match bulldogs win when dynamite kid collide's heads with valentine los angeles memorial sports arenaricky steamboat vs hercules hernandez pretty decent match up here with both men putting on solid performances hercules is a nasty brute with above average skills and it contrasted well with steamboat's high flying style steamboat wins with a high flying cross body off the top rope adrian adonis vs uncle elmer terrible match with annoying comedy involved the fans love uncle elmer but i do not adonis wins with a top rope maneuver the funk brothers vs tito santana jyd pretty solid match here with a lot of memorable bumps taken from terry funk the one through the table was something else for that time i would have to rate this as my nd favorite funks win with help from jimmy hart's megaphone wwf championship hulk hogan c vs king kong bundy decent pop for hogan one of the most over hyped matches in wrestlemania history hogan can't wrestle worth a lick and bundy is not that great himself the violence was brutal for the time but hogan's superhero act is kind of annoying and there are too many boring moments hogan wins when he escapes before bundy bottom line wrestlemania is a failure in most aspects die hard wrestling fans should see this once but you really don't have too there isn't enough here to satisfy a true wrestling fan vince blew it on this one don't be fooled by the hype of the main event it really is a boring affair like most of the card not recommended and ranks as one of the worst wrestlemania's outside of the brilliant tag title match,0,test
possible spoilers ahead i'll only say what hasn't already been said here and i'll continue this for the rest of my wwf wwe comments if you're going to have a women's title match at least make it interesting rather than just a squash to put over the current champion i guess moolah couldn't handle an intense match but they wanted to have the legend in a wrestlemania i thought the killer bees were wasted in wrestlemanias especially here i became a fan in about a year after the b brian blair was gone and jim brunzell became a canvas back so i didn't realize for a while that they were a top tag team even top contenders but i loved seeing bill fralic in the battle royal he really came into his own here creating a cocky heel character in a pre match interview and even making an elimination in the battle royal besides steve mcmichael and kevin greene he is the only professional athlete from my generation with any respect for wrestling anyone remember dennis rodman and what was with the hart foundation's ridiculous green tights,0,test
this was the worst wrestlemania in history the only good matches were ricky steamboat vs hercules hernandez and the tag title match between the british bulldogs and the dream team this one bordered on classic everything else was either poor or awful the idea of having three host cities was unnecessary confusing and messed up the fluidity of the show the celebrity guests were terrible on commentary especially susan saint james if you're interested in the mid 's wwf you're better renting or buying wrestlemania or just about any other ppv for that matter,0,test
although humphrey bogart got star billing in king of the underworld i'm willing to bet he didn't thank jack warner for it in fact this film was one hollow crown king of the underworld was supposedly a remake of the paul muni film dr socrates but given humphrey bogart was in the cast the character is written more like duke mantee in the petrified forest he even has an english writer along in the person of james stephenson kay francis and john eldredge are a pair of married doctors and eldredge pulls off a tricky bit of surgery on one of bogart's henchmen bogey's a man who appreciates good work done on his behalf and gives eldredge and there's more where that came from if he plays his cards right eldredge who has a gambling problem sees a good way to get some undeclared income but when he's killed in a raid on the gang's hideout francis is also thought to be involved by the law and the american medical association no matter how much she protests her innocence it's no good and she and her aunt jessie busley move to a small town to get away from the notoriety of course the notoriety and bogart and an itinerant leslie howard like writer in stephenson all meet up with her again but kay is plucky and resourceful to say the least bogart's character was ridiculous no wonder the poor guy was screaming for better parts he's a gangster who both shoots down people without mercy and gives his henchmen hotfoots just for laughs he's concerned about his image and therefore kidnaps writer stephenson to ghost write his autobiography and of course confesses enough to burn him in all states and then let's kay francis completely outsmart him hard to believe he was king of anything definitely one of the lesser works for either of the stars,0,test
this movie is a cinematic collage of gangster clichés the writing is grade z and the plot and story are constructed without care or logic it a messy pastiche of stereotypical gangsters think of bugs bunny cartoons and silly supporting characters the lady doctor and the writer there are much better bogart films out there in fact bogart looks like he slept through this performance he puts very little effort into this character i think the directorial advice he received was something like he's a bad guy act bad this guy is the era's equivalent of darth vader obvious evil and the anti hero don't waste your time with this one,0,test
following his role in the fine caper seven thieves which i ve watched several years back edward g robinson seemed to be stuck playing elderly criminal mastermind types apart from the odd juicy role as in the cincinnati kid i d previously watched the pretty good euro cult effort grand slam and apart from this i ve yet two more similar titles from italy to check one of which was directed by future goremeister lucio fulci anyway this is the kind of international production featuring american and italian actors and a british director which was prevalent during the s it s harmless and easy going in itself but hardly memorable and definitely overlong especially since to procure finance for the heavy duty equipment required for the heist such as an army tank and an airplane the gang involved have to pull a variety of minor thefts first the gang of course is an incompetent lot led by an american robert wagner and his bimbo girlfriend raquel welch the others are a pacifist black man a perennially hungry italian and a diminutive englishman they try to induce an ex gangster vittorio de sica to turn over his fortune to them except he s destitute but under the auspices of professor robinson he proposes instead a caper of million dollars worth of platinum needless to say the gang members don t trust one another wagner instructs welch to seduce de sica so as to get the name of their fence in morocco where they are to retreat after the robbery or else bungle the job commissioned to hold up a restaurant the italian can t resist sitting at table and order a multi course meal for himself amusingly in the face of similar failures de sica tries to show them how they used to do it in the old days however ostensibly holding up a petrol station it transpires that the owner is a nephew of his and he merely asked to borrow some cash the central heist sequence is typically elaborate while the gang including welch take the train transporting the platinum wagner kidnaps pilot victor spinetti and his airplane when the job is done he fully intends to double cross de sica but neither his partners nor welch herself are willing to go along with this so he s forced to relent coming from the time when crime didn t pay the gang contrives to lose all their stash in mid air when the plane s bomb bay doors are accidentally opened,0,test
i've got as much testosterone as the next bloke and raquel welch at her finest is certainly worth a look but the fact is that a cardboard cut out could act better and an hour and half of ms w showing off her considerable assets does not a movie make considering the cast it's surprising that it's as bad as it is i've never been a big fan of wagner and his tough guy harry is about as convincing as a dollar bill godfrey cambridge and vittorio de sica both of whom i usually enjoy seem to be sleeping through their lines and as for edward g well i can only assume he was there for the paycheck this film is a mess from non existent plot through stop start action and unfunny script to puerile slapstick and annoying 's 'caper' music if it weren't for miss welch i'd have given it a that said she is a treat to the eyes even better than her delicious cameo in 'bedazzled' and for that reason alone i gave it a,0,test
if this movie were in production today it would probably have the christian right wingers screaming 'child porn' it is far from a great film in fact it is rather pedestrian however if you have an imagination and a fond remembrance of youth and first love i recommend it,0,test
last fall of i took a film class that was taught by the director of this movie mark hoeger his vast knowledge of filmmaking his ability to dissect any scene of a film and his winning of an academy award in some obscure category seemed to give him more credibility than your average independent film director when he mentioned during one of his classes that he had just finished directing a film called full ride and was in the post production stages my interest was piqued however that would be the last i would ever hear of that film project until last week last week i saw in a tv listing that full ride was going to be showing on the wb network this immediately raised a red flag as i can't help but associate wb with teensploitation shows such as dawson's creek charmed etc plus the fact that full ride was going to be released straight to tv wasn't too flattering in itself but nevertheless i set aside that time and sat down to watch my former film teacher's creation after two hours passed and the end credits began to roll i thought long and hard about what i had just seen what i had just seen was a typical wb quality show stretched out to the length of two hours in fact it almost seemed as if this movie was made with the sole intent of only showing on the wb network critiquing this movie will basically be like critiquing a typical wb show where to begin the characters are shallow the story is cliche in every sense of the word the scenes are completely contrived and the character development is forced and unbelievable this movie just screams unoriginal 'the main character matt sabo is some hot shot from the wrong side of the tracks literally who plays solid high school football as a fullback but then fizzles off into a life of crime he is then offered a chance at a full ride scholarship instead of going to jail obviously without much of a choice he agrees to play football with an all star football team but is not excepted among his peers because of his poor team spirit and bad attitude then comes the love interest of course where would this predictable fanfare be without a love interest she comes in the form of amy lear played by the beautiful meredith monroe she is actually a likable character as opposed to the ever so abrasive matt sabo so we almost applaud her when she rejects him at first but of course the inevitable comes to pass she falls for him changes his attitude towards everything and all seems good and happy but now it's time for conflict earlier in the movie amy makes it clear to matt that she doesn't want to score with him because it would be shameful' to her and her mother this is much to matt's dismay and his football buddies yes they eventually warm up to him who bet him he wouldn't get any but of course matt eventually comes to accept these terms and decides he's not all about the nookie here's where the exciting plot thickens if you don't want me to ruin this surprise then skip ahead begin spoiler matt finds out from some local guys that apparently amy lear always tries to score with a guy each year from the all star team so that she can try to use him to escape her small town life of working in a cafeteria which is baffling in the first place and make it to the big city suddenly realizing he's been used and that his love was a sham matt it tempted to turn back to a life of crime and leave the football camp before the big game ' amy tries to reassure him that she was really in love this time but he's too hot headed to buy it so what will matt do will he take her back or will he go back to robbing gas stations and being an all round jerk i won't ruin the super ultra surprising ending for you end spoiler so if i somehow got you pumped up for this movie please realize that that was my sarcasm and not genuine enthusiasm this movie is an uninspired version of varsity blues' or summer catch ' and that's not saying much there's hardly any comedy to save it and the characters are too shallow to care about so what do you have left not a whole lot what i most disliked about the movie was how much of an unflattering picture hoeger painted of nebraska through this film it seems like he was trying to capture the essence of rural nebraska and teenage life in the small towns but his approach is all too stereotypical and shallow the characters' high hopes for making in the big city' and the actions they take to do so are greatly exaggerated and it only further cements the stereotype of nebraskans being a bunch of hicks living in farm communities i am unsure of whether or not hoeger's intentions were good in trying to put his home state in the spotlight but i think he ended up with a very shameful product if hoeger wanted to portray nebraska in a favorable light he should have taken a note or two from alexander payne while payne simply chooses to use nebraska as a backdrop for his films hoeger integrates it into the plot of full ride and becomes so entangled in his awareness of where he's shooting that he ends up churning out superficial garbage that would seem to come from an outsider if hoeger actually lived here you'd think he'd know better than that all in all i am completely disappointed in hoeger's first big film and i hope that next time he can combine his knowledge with a little bit of originality to create something different and thought provoking,0,test
this is movie is really bad i like to flip on the tv while napping and this movie looked like it would be something good to sleep through and boy was i wrong my body literally woke me up from sleeping and said hey this movie is awful you gotta watch it i love bad movies with bad actors and stupid plots something about unintentional comedy gets me going this movie is impressively crappy i really don't know how to properly express it aside from recommending you watch it just to see how bad it is i mean seriously you should watch it with people i was making the best jokes outloud during this movie and no one was there to hear them worse than swimfan it's that bad,0,test
excellent example of the disaster that happens when you combine a challenging script with two actors chosen for physical appeal it is rare for me to be consciously aware of the acting during the first viewing of a movie because i try to just go with the story and save the analysis for the second viewing in the case of full ride the acting was so weak that the movie was impossible to appreciate as a story i was too busy during first and only viewing alternating between laughter and nausea fortunately for most individual members of the cast pretty much everyone in the ensemble is weak the individual talent limitations do not contrast with any actual competent acting riley smith and meredith monroe are at least well matched physically finding common ground in looking far too old for the credible age of their characters unfortunately the script requires especially intense and convincing performances to portray their characters which just exposes smith and monroe's staggering lack of talent on the positive side they know enough to not look directly into the camera and they do not stutter better to have used a less attractive pair who could physically pass for the proper age the basic story is not particularly original just another variation on an officer and a gentleman but it would have provided a nice showcase for a talented pair of teenage actors then again what do i know i'm just a child,0,test
after seeing the movie i feel the father and the mother are both reasonable person although not perfect at all on the contrary i don't like the author and his two sisters is a person's journal an accurate portrait of herself no most of time people only write problems in her journal because she want to solve the problem so a journal is always a more negative side of a person in this movie the author judge his mother's life by her journal not a wise choice the author's elder sister is so ugly external and internal first she said her father's second marriage is not fair for her mother then she said she doesn't love her mother so she don't love both father and mother i doubt she love anybody in the world her face is so ugly just a reflection of her heart through out the movie i feel the author and his sisters are lack of love and respect to their parents however i feel the father are mother are very loving to their children even the author try to portrait them as cold deceitful person,0,test
this documentary is rife with problems how arrogant is it to make a documentary about your own family i understand you think the subject is interesting i was bored with it this isn't a fascinating story to me and i don't know why you would think it was i don't want to come off as mean but i have to say most of the people in this film are just not attractive and that's ok not everyone is pretty but your camera technique to stick the lens in their face so you can't help but be overwhelmed by their unpleasant appearance because it is filling your tv is not enjoyable i had to put my hand up half the time to shield myself from the warts wrinkles bags under eyes and yellow teeth really i'm trying not to sound inhuman but pull the camera back so its not like total strangers are breathing in my face the camera work in this film is rank amateur level it's the kind of camera work you see from everyone with a camcorder at a family picnic uninteresting framing unsteady even static shots are done carelessly put a little effort into it if you're going to do this for a living i honestly can't see what the big deal is about this thing,0,test
the director seems like a good solid man his parents struggle with the same issues we all cope with they strayed from each other they loved each other they misunderstood each other and the poor audience has to sit through ninety minutes of what is possibly the trials and tribulations of one of the most boring families ever to come out of long island there are few interesting choices in this documentary the music is banal the filming uninspired and the story is the same story that has played out on every birch street in every town in america i don't mean to sound too harsh seldom has a sweeter more well intentioned documentary been made the director is the kind of man with whom you'd want to be friends you just wish he had struggled as much presenting the material as his parents did keeping their marriage alive,0,test
tamara anderson and her family are moving once again as her itinerant painter father chases his next landscape fifteen years old she is in her rebellious stage already angry at her father for their frequent relocations her anger is exacerbated when her mother is suddenly confined to a sanatorium for tuberculosis her mother's absence causes tamara to lash out at her father and seek comfort in religion the boy next door rusty as well as the spirit of the dead teenager who used to live in her rented house the story is modest to a fault it's oddly paced and even during its emotional scenes there isn't any tension the actors portraying the parents are fine alberta watson is incredibly charismatic as the sick mother and maria ricossa is particularly effective as the guilt ridden mother of the dead teenager but katie boland as tamara is too amateurish to carry the movie the dialog is very natural and boland can't quite pull it off she has her moments and when she hits them she can be good but there were too many times when she came off awkward one can see her thinking 'ok this is what my line is and this is the face i'm supposed to make' rather than actually reacting to the other actors she's not the only one kevin zegers as rusty and megan park as his sister brenda also suffer from stilted delivery but at least they're in fewer scenes if done right the screenplay could have made her an affecting movie and it has it moments but much of it is bogged down with an amateurish lead performance and flat directing,0,test
i was wondering what possessed the organizers of the victoria film festival to include this film in their program i guess they must have agreed with the others who have reviewed this film i on the other hand consider it the worst film i have ever seen it starts with a bad script full of holes and dialog so unlikely it's embarrassing ideas are introduced then dropped with no development the acting left me totally cold and uninvolved the set decoration was appropriate for the time but a decorator's nightmare the only way the characters could love this house is if their previous homes had been ghastly the attic looked as if the items had been thrown in for the scene with no attempt to create the look of a real attic that has been filling with junk over the years the photography was leaden and lacking in variety save your money for something worthwhile,0,test
this is by far the most vapid idiotic insanely stupid show that has ever been on the air and this is coming from someone who remembers san pedro beach bums my wife loves watching reality shows and there was one episode of this drivel where the wannabes had to develop a walk the end result was straight out of monty python's ministry of silly walks sketch i couldn't laugh hard enough and then there's the ubiquitous ms banks as in laughing all the way to the she has to be the most annoying self important woman on tv since rosie o'donnell left the view as if modeling was doing great things for mankind please i've never found her attractive and i don't find her intelligent now that she has the temerity to open her mouth someone needs to tell these human clothes hangers to eat a healthy diet and actually look like real women,0,test
tyra banks needs to teach these girls that it's not all about being beautiful on the outside the inside counts for something too a lot of the past winners have looked semi decent but are horribly cruel and starting trouble for the other girls i see tyra less involved with the girls in every season about the only thing worth watching top model for is mr jay manuel recently tyra had a contestant who was a pre op transsexual i felt that she should have done more to encourage her it was obvious that she had insecurities about her original anatomy showing through her feminine look tyra should have given her tips or perhaps she could have sent resident trannie ms jay to help the girl out instead the contestant was met with harsh criticism and not enough positive criticism it's a shame because i truly enjoyed the first seasons there's a reason why project runway has all seasons out on dvd and top model only has season on dvd it's called taste top model seriously needs a lot of revamping an some more humanity,0,test
in watching this off and on for a few seasons two things come to mind one wondering what kind of girl wants to be a model and two run to the nearest ice cream store and have a low fat sundae i tried to be a fan because i liked the idea of this reality show competition no other famous model thought of this and it is very admirable for tyra banks to do so but as the series goes on and on i've come to the conclusion that this is a sorry lot of folks trying to make a mountain out of a molehill women shouldn't watch this teens should stay clear of it unless they're doing book reports on the subject many women try out for slots to compete for americas next top model they live together cat fight together cry together get put through pointless modeling shoots with pointless modeling people and fashionatas and get eliminated and almost all of them claim you will see me again heck i'm trying to see what happened to the ones that did win actually this is the dream of some girls and good for them in watching this i hope the other girls that see this and run like hades the other way like to college i just happened to watch more of this recent season because of the ploy of full figured models joining the group that even made me think more of this as a sorry lot of folks the full figured models were no more than average sized ladies competing with what i think is the thinnest group of models they ever chose so of course that would make them look even fatter a ploy fashionatas use all the time bad bad tyra and crew but to be fair americas next top model is not about full figured models it's about projecting an imagined image a beauty that can be mass marketed and sold as the ultimate in beauty and this show is just looking for the next fresh piece of meat to add to the mix hence the name of the show hence the sorry lot of judges photographers associations hence tyra and her consistent this was me plugs every camera angle you can get but then again that is the one thing i like about this show the ex model giving others who wouldn't have the chance a chance to enter the doors but after that everything else is status quo for that industry which is why there are no surprises or week to week interest in the program,0,test
tyra the rest of the modeling world needs to know that real women like myself and my daughter don't care to see all the ridiculous modeling to sell something weird locations too much makeup too much skin is not necessary sex does not always sell when you are selling to women the same goes for the horse stomping runway walk that looks unnatural people come in all shapes sizes they need to have that on the show my daughter has a inseam is tall slender a size i am more average at a size we would like to see both i can not picture how something would look on me when a size is wearing it it will not fit the same way on me i do not buy magazines anymore because they are one sided on this matter we would really love the show to consider women of all sizes thank you,0,test
i would like to comment on how the girls are chosen why is that their are always more white women chosen then their are black women every episode their is always more white women then black one's as if to say white women are better looking then black women i would like for once see more black women then white and it not just your show it's like that in a lot of shows always more white's but i would have thought since you as the head honcho of the show you would see this yourself and have more black women on your show but you are just like the rest trying to act like you are so fair and nice you are just a big fony hypocrite,0,test
the cinemascope color cinematography of leon shamroy is quite remarkable here including his use of colored filters forvarious scenes the alfred newmann score has to be the most sensual and seductive score hollywood ever produced it's a shame it is no longer available on cd the actors however never rise to the occasion the accents are so varied from the subdued british of ustinov and purdom to the hollywood of baxter and mature that it seems a true hodgepodge with no central vision tommy rettig is jarringly american acting styles span the range from zombie like to stilted only ustinov as a conniving one eyed servant steals the show what there is of it to steal the premise the story of a young egyptian doctor seduced and abandoned by the rich and the parallel theme of the cult of the single god ra persecuted by the authorities has its interesting points but when the film's plot fades it is the haunting music and visuals that remain,0,test
i am surprised that so many comments about this film are positive having read the book several times and all the other historical novels by mika waltari there is no way to say much good in this film if i forget the origins of the story i might consider it a reasonably good epic of course to bring such a brick of a book to the big screen is a task not to be envied but it could be done with class i can't understand why even the name of nefernefernefer had to be shortened to just nefer i love peter ustinov as kaptah and marlon brando probably would have made a better sinuhe but the overall attitude is too hollywood to ever make justice to the book mind you mika waltari left the premier of this film in the middle of the showing that's how much he liked it,0,test
in comparison to other sand and sandal fare the egyptian leaves much to be desired the film is very loosely based upon mika waltari's well researched novel which centers around the egyptian physician sinhue's adventures at the court of akhnaton as well as his travels throughout canaan minoan crete and africa unfortunately due to the moral strictures of the time much of sinhue's story which is rife with romantic and sexual exploits remains on the cutting room floor and instead the audience is treated to reels and reels of victor mature's wooden acting even gene tierney – a leading lady staple of the time – can not manage to look nor act her best in this flick and gives a rather somnambulistic performance which can only be justified by the fact that the actress was having some serious psychiatric problems at the time there is a great deal of rhetoric and theological machinations over the idea of monotheism vs polytheism but michael wilding is so tiring as the revolutionary akhnaton that one is surely cheering for someone to off him and restore the old religion before the second reel my advice buy the book from e bay rent something more entertaining like solomon and sheba and then call it a night,0,test
ho humm more of nothing if you are a long time rush fan you know what this video contains loathsome songs from the past the big hits from the 's and their last ditch efforts to remain contemporary they do succeed in making fun of themselves by beating the critics to the punch by portraying themselves as dinosaurs unfortunately they fail at protecting themselves from embarrassment close ups of their faces only add to the fact that these guys have been if you are have been following as much as you can stomach the band for a couple of decades from the 's then you know there is no new material here same old same old neil avoids the press no real behind the scenes geddy looses his shoes give me a break even he thinks it's absurd no new insights a better video would have been to show the crew setting up for or hours – just let the camera run and stop changing camera angles every seconds i understand the director wants to try to do something artsy but then offer a full concert version of or shots the viewer can choose we know what the band looks like – let us see what we really want to see do yourself a big favor rent this movie first,0,test
all right let's be realistic about this nobody goes into a movie produced by wwe films whose owner has challenged god to a wrestling match directed by a former porn director the man gave the world the between the cheeks trilogy starring a wrestler named kane and expects a little slice of art on a golden platter if you do then you probably need to find something other than watching movies to occupy your time so what exactly are we to expect from a movie like this well here's what i was looking forward to bad acting a fairly non existent clichéd storyline kane walking around with a scrunched sour face that indicates his nostrils just found the potato salad he misplaced a month ago tons and tons of gore well if you're hungry for some so bad it's funny entertainment then this might satisfy your appetite because it delivers on all counts obviously movies like this are best seen for free but if you do choose to sacrifice box office bucks then have some fun and make a game out of it the filmmakers are nice enough to introduce us to each of the annoying delinquents by flashing their names and legal offenses on the screen this makes it easier for you to write down which ones you want to see killed and in what order you and your friends can see whose predictions are most accurate i also suggest that you and your pals write down every single moment of stupidity and inanity that you can find tally them up at the end and see who comes up with the most i think my grand total was can you beat that i personally want to know how after years and a fire does this abandoned hotel still have electricity running water and a working elevator i know i know the filmmakers are assuming that if you pay to see this then you obviously don't put much thought into what you spend your money on and therefore likely won't put much thought into how silly the movie is but that doesn't mean we can't point it out and laugh at it i also like how the city wants to turn this huge hotel which would be condemned and recommended for demolition by any sensible inspector into a homeless shelter and they think the best way to get it cleaned up is to give eight punks a few mops and brooms uh huh i think you pretty much know what to expect but i feel the need to provide you with a couple of warnings first if you hate crowd interaction no matter the movie then you might want to stay away the people in the audience acted like they were at an actual wrestling show shouts of kill him kane and i hope you die first and chokeslam echoed through the theater showcasing what i hope is not the best of what america has to offer i usually don't appreciate such audience interaction but for a cheesefest like this i thought the commentary added to the entertainment value however i can see how others could be annoyed by it second and this shouldn't even warrant explanation the film doesn't shy away from the gore if watching a big ugly dude rip eyeballs right out of their sockets doesn't scream fun night at the movies for ya then you know good and well to save your dough i must say that i was a little surprised by the extreme lack of dialogue on kane's part i wasn't expecting him to put on an acting clinic but i was hoping he'd have some cute little catchphrase like say goodnight his character's last name is goodnight right before he killed a victim instead he uttered four words in the entire film noo and i see it but hey he delivered them flawlessly if i were a bad guy in a movie then my catchphrase would be something like place your betts or all betts are off it'd rule and you know it we need a new genre term for bad horror films like see no evil that induce so much unintentional laughter that you almost have to label them comedic feel free to send me your suggestions for now we'll just call 'em hor larious,0,test
eight teen convicts are brought to the abandoned blackwell hotel to clean it out as community service they soon discover that it's the residence of a hulking psychopath kane who has a thing for pulling out and collecting eyeballs it doesn't help that the guard watching over them steven vidler has had a previous run in with the beast four years earlier a guilty pleasure of mine are slasher films most of them are poorly directed and acted but they still hold some appeal and entertainment value see no evil is a good example of this it features atrocious writing and acting but the death scenes are pretty good and the movie proves to be entertaining the premise sounds like a mixture between friday the th saw and halloween resurrection i really liked the idea but it didn't work out too well it was really just a bunch of clichés and everything was predictable screenwriter dan madigan just focused on the death scenes and nothing else apparently the death scenes themselves are pretty good and gruesome director gregory dark did a good job with them and he came up with some creative kills the acting is pretty bland and unremarkable this is because all of the characters are one dimensional and we don't know much about them it was hard to feel for these people because they were pretty unlikable kane is surprisingly mediocre i was expecting his on screen presence to be scarier but he didn't do that good of a job a second rate jason voorhees if you will the rest of the actors are relatively unknown and this film will probably neither help nor hurt their careers while the death scenes are gory they aren't necessary scary there's really no suspense just some gory death scenes because of this the movie doesn't hold much of a repeat value also if you don't like slasher films then don't waste your time with this one it will do little to change your opinion in the end see no evil is a decent slasher film but it is generic and forgettable so it's not exactly worth watching rating,0,test
the first official release of world wrestling entertainment's film division is a pretty basic horror slasher movie called see no evil starring kane one of their big men wrestlers known for having an intimidating presence hard hitting moves and one of the most convoluted backstories in wrestling and let's not pull any punches here while this movie is promoted as the greatest horror movie of all time mostly by wwe it goes without saying that after having seen this movie i can confirm it as one of the greatest comedies of all time see no evil sees a bunch of juvenile delinquents sent to a hotel so they can clean up of course a monstrous murderer played by kane also happens to be living in this hotel and we all know where that goes without giving away too much of the movie plot this film has all the semblance and structure of an early s slasher flick with most of the clichés intact but without any of the scares that those films accompany and that's sort of the main problem with see no evil it tries so many of the tricks implied by its predecessors in the genre that it comes off as predictable veteran horror fans will easily recognize some of the gimmicks ahead of time and even those who have only seen a few flicks should tell what happens next it's too generic to be scary the movie's gory no doubt but it's only there for the effect the dark atmosphere instilled in the movie gives off that feel of terror initially but as you get towards the end it somehow feels out of place and gets tiresome quickly the death scenes don't come off as gory and horrific as much as they do laughable although some of them are pretty inventive and the acting in this movie is pretty bad too as the main characters aren't developed enough for us to care when they eventually do get axed some can't even portray fear properly they just scream and cry in a vain effort to emote so when they die it only adds to the comedy because you don't care enough about them that you simply consider them the equivalent of starfleet redshirts to the monster kane as for kane he simply portrayed his movie character the same way he portrays his wrestling character only he uses axes and hooks instead of hellfire and brimstone there's no doubt in my mind that kane can be a great fixture in the horror genre he has the look and presence for it he just needs better material specifically a script that isn't written by someone who writes wrestling shows to work with now despite what may seem like a harsh review i actually enjoyed the film it's one of those laughably bad movies that you can't help but sit down and enjoy my main gripe with the film again is that it's simply an exercise in filming gory kills and doesn't have any frightening or shock moments i enjoyed it but i enjoyed because it was easy for me to laugh off some of what was supposed to be scary moments in the movie if that happens because it was supposed to be that way the movie would have been rated higher but it didn't it got laughs because it's a b movie and it doesn't help that the director's previous experiences was porn flicks and music videos not exactly overcomplicated things to direct anyway nonetheless i enjoyed it tremendously if you don't mind a fun b movie or funny horror film i'd highly recommend see no evil if you are a true enthusiast of the genre i'd wait until the dvd comes out before checking it out everyone else should probably go watch something else,0,test
after watching this movie i have nothing but contempt for any of those who were involved in the making of this abysmal film for one as a general comment the storyline was literally unbelievable and filled with incredible clichés all around the same obviously goes for the dialogue which panders to the lowest common denominator and manages to offer absolutely zero unpredictable original lines the acting was terrible as well with kane showing throughout the entire movie at the very most separate and distinct emotions even the use of modern special effects failed as each prop was easily distinguishable from its real life counterpart overall i would not recommend for anyone to even think about viewing this feature as it will most surely waste not even minutes of your life,0,test
another movie with a star of a wrestling so far i have noticed wrestlers can't act on the movie screen this movie is no exception the action is dreadful it makes you laugh at what they say and they can't be serious they try to act scared but they fail and look stupid the acting is horrible possibly from the bad director the plot was stupid just some people get placed in a hotel because they're criminals and they get randomly killed off the movie is stupid all the way through making it one of the worst i have ever seen the only think and this is why i give it a and not a is because of the way jacob goodnight dies the pole through the head and the stories of him plunging was awesome overall this is a really horrible movie and you definitely shouldn't waste your time with it,0,test
i got stuck in traffic i live in sicily on the way to the theater at a military base to see superman returns was minutes late and the only other movie playing was see no evil there was no poster up for it and just a short description of the movie on the schedule but my girlfriend and i decided to check it out as soon as i saw it was produced by wwe i just knew it was gonna be awful the few people in the theater were laughing most of the time and it was the first movie that i honestly considered walking out on and i've seen the ringer okay i would have walked out of that one but i was too busy sleeping the death of the bad guy at the end was pretty good but other than that it was just stupid,0,test
i had no idea this movie was produced by wwe wrestling is lame enough why did they have to soil their name further by making a movie as crappy as this one was i found it to be a complete disappointment if i had of known this movie was going to be as stupid as it was i would have stayed home and done something more entertaining sure i'll give them the credit of the cool effects but the killer didn't seem as scary as he could have been he lacked a number of things but i'll let you point them out for yourselves the plot was a great idea just could have been done in a much better way maybe in the future wwe will stick to its moronic wrestling and stay out of the film industry,0,test
ok lets start with the best the building although hard to believe it had electricity and running water after years and a fire the gruesome walls and odd items found throughout were interesting other than that its not worth it as far as the bad its done by wwe films wtf is that supposed to make you want to see it if anything stay away horrible horrible idea for them to make movies and allow gregory dark to direct it bad choice the previews beforehand were more interesting and entertaining i cant even begin to discuss how bad this film is untalented actors a disappointing vague storyline apparently many of the actors are from that show all saints its a wonder why i haven't ever heard of them or their show other than that the bus driver which you never even see just him closing the door has had more action that just about everyone together at least he handles stunts for some decent films i like to see scary movies i really do but this one blew so much the entire audience was laughing at it and cheering the characters on halfway through very annoying the child behind me was yelping more during the previews of other horror films this is not a film to see even less if you have to pay for it,0,test
porn legend gregory dark directs this cheesy horror flick that has glen jacobs kane from wwf wwe whatever it calls itself nowadays in his cinematic debut he plays jacob goodknight a blind serial killer who's forte is taking people's eyes out the plot be it as it may has a group of troubled youths cleaning up the historical hotel that goodknight resides in and subsequently being offed by him hemmingway it's not starts of as fun dopey b movie but soon gets too tedious to be enjoyable glad i went in with pretty low expectations but even those weren't met how can you have a porn king directing and still suffer from a lack of nudity for shame my grade d eye candy samantha noble bares her ass briefly,0,test
the cheesiest movie i've ever seen not scary just bad st movie made by the wwe and trust me the only person this movie might appeal to is wrestling fans it has terrible acting and the worst directing i've seen yet i found myself laughing at the storyline and bad actors i saw that the wwe people tried really hard to put a lot of the wrestling moves in the kills and several camera effects i think they copied a lot from silent hill this movie's not engaging either so if you do see it you're gonna find yourself tuning out because of it's lack of suspense the ending's the worst no matter what you'll come out wanting your money back,0,test
compared to the recent gore flick hostel which this movie reminded me a lot of i would say that see no evil is slightly better but not by much the very complex plot involves a handful of delinquents who are sent to clean up a rundown hotel for a shorter jail sentence the kids soon end up being killed off by a lumbering religious psychopath who is cleansing them of their sins i guess the one thing i dreaded most prior to seeing this was the fact that it stared a wwe wrestler kane he ended up doing a decent job considering he only had one word lines in the movie there are a couple fairly gory moments mainly involving eye gouging and a quite memorable scene in which a girl gets a cellphone shoved down her throat probably the most effective demise in the movie i can't say that this movie really shows us anything new and is definitely far from great can't recommend it,0,test
by the standards of hollywood this movie was filmed and edited as hollywood movies are and therefore looked like a movie you would get out of a big time production studio within hollywood thats where anything remotely close to having hollywood standards ends this was the worst movie i have ever seen in my life i am not joking the story was so unbelievably stupid and unrealistic that i could not contain my laughter in the movie theater through the course of watching this film i know what you're saying its a horror film its not supposed to have a good story it's supposed to scare you well let me tell you something the movie is not even scary in the least bit its too full of stupid bits that cancels out the little suspense there may have been the acting was awful as well along with the scariness of the murderer who you constantly see through flashbacks locked in a cage jacking off throughout the movie i kept getting a sense i was watching something that was thought up written produced and directed by a high schooler who watches too much pornography please don't see this movie spend your on other things like a snow cone which would be much more worth your while,0,test
a wildly uneven film where the major problem is the uneasy mix of comedy and thriller to me the unusual premise is clearly a comedic one and they should have gone for an all out comedy for example rock has some funny lines but occasionally he is too unlikable for a comedy the scene where betty's husband gets scalped is too nasty for what should have been a less violent comedy an even better example is the hollywood leftist writer preaching to us tritely through freeman's character early on about the plight of the indians i mean yawn they should have given freeman something funny to say in that segment but that is of course much more difficult than to simply write him a boring pc speech there is yet more new age pc ness in the form of the ending the girl not only doesn't get the boy she gets no boy at all in fact the message is that the girl needs no boy at all bit of a feminist statement there the first half hour is weak but the movie gets better ironically once zellweger gets to kinnear i say ironically because i'm not much of a fan of kinnear's though he's solid here zellweger is very cute as usual she has the sort of all american cute looks which should appeal to almost every guy and i have to wonder why more of such women aren't represented nowadays instead of the dogs who inexplicably became stars such as diaz roberts aniston lopez or barrymore since the movie tries to be very serious at times i have no choice but to criticize freeman's character which is the gangster's equivalent of the movie world's hooker with the heart of gold there is also absolutely nothing in the relationship between freeman and rock to suggest even remotely that they were father and son,0,test
i was pretty enthusiastic about seeing this movie when it came out commercials for it made it look quirky and i generally like morgan freeman and chris rock and the combination of the two seemed like an interesting idea sadly i was terribly disappointed with nurse betty personally i've usually found that graphic violence and comedy don't go all that well together and the only directors that have ever combined the two successfully in my opinion are tarantino and the coens there isn't that much violence in nurse betty but what violence is in it made me feel kind of weird when i was supposed to laugh of course for me part of the problem was also that there didn't seem to be many places where i was being asked to the film doesn't much work as a drama either renee zellweger's betty the story's protagonist is clinically insane and impossible to relate to in any real way i will say zellweger acts the role quite well and freeman rock and greg kinnear all do good jobs too the problem is in the writing freeman is the only person that gets to play an interesting character it's really too bad,0,test
okay this movie starts out and it looks like it's going to be a cute comedy about a completely obsessed soap opera fan she has no touch with reality whatsoever outside of the soap sort of the inverse of the main characters in pleasantville and runs away to los angeles to meet a fictional character well it is a cute movie but at the same time it is also a dark very violent movie about two hitmen who are out to kill betty for reasons way to complex to recount here either plotline would have been enough on it's own but nurse betty contains both stories at once and the effect is very jarring i didn't much enjoy it,0,test
renee zellweger is radiant but the rest of this movie just does not work it's like a hamburger jello mold salad interesting idea but who ever thought it would actually work on film i like director labute's two previous films they were mercilessly honest and chillingly funny this film manages only to be merciless and chilling with jumbo dollops of the cutes as high concept think the doris day rock hudson movie sam peckinpah might have made now reduce your expectations to match the present mass produced state of hollywood that actors as talented as freeman kinnear eckhart vince and janney almost make their scenes come alive is a testament to the immensity of their talents to rise above material that just does not cohere i would have found freeman's corny feel good about yourself speech at the end of the movie funny in a lynchean way if it weren't for the nagging suspicion that this unconvincingly tacked on moral is meant to be accepted seriously,0,test
to sum this movie up it is labute carrying his sadism over into the realm of comedic farce the predictable result is that he is constantly stepping on all the jokes by insisting on surrounding them with blood curdling violence and extremely hateful characters there is also evidence of his continuing efforts to insult and ridicule everything in sight but then to apologize for it with weak gestures to the pc basically the movie just doesn't work its plot is beyond contrived the characters are one dimensional cliches there is no consistency or development of anything and the comedy where it is not totally out of place is the worst kind of high concept drivel morgan freeman and renee zellweger are completely wasted on characters that seem like parodies of studio driven audience pandering no matter what make them likeable neutral and neutered and full of moral platitudes crispin glover is in here just long enough to convince you that he doesn't belong in movies anymore chris rock actually has negative chemistry with fellow hitman freeman it's as if they are acting in different rooms even when they are two inches away from each other in effect chris rock seems like a digital insert at least he isn't as annoying as jar jar labute's minutes may well be up by now it's already looking like he's overstayed his welcome,0,test
little did i know that when i signed up the the all pay channel package with direct tv that i would face a movie like this it came on right after another movie we had been watching and i was a teenager in so am not sure where i was at the time but i missed this movie i also can't believe we left it on it is kind of funny as it takes you back in the time machine to the early s but i think even then this would have been a painful movie it was just well too cute et was cute in a way but not obnoxiously cute and stupid when i see a movie like this i come on onto imdb to see what others say i am blown away that this thing was nominated wow the movie industry has come a long way since the s oh well it did show some old actors btw that is the other thing i was surprised about the lineup not a bunch of no names but some real actors actresses must have been in their drug days anyways odd interesting bizarre and makes one happy they grew up,0,test
i really wanted to like this movie but the pacing was just way too slow it was a nice story but it was really like watching a slug race the movie would have been better served if it had some more action i don't mean anything grand but at least something in the background it could have also been helped by songs that set the tone mood of the more lengthy periods that were absent of dialogue it's been about years since i've seen it so i may have to give it another chance or out of four,0,test
if you like bad movies this one's a real treat kaufman peters stagger around in robot costumes escape slavery only to wander aimlessly and find true robot love i believe this is the first movie that ever made me consider walking out i should note i was and could be entertained by shiny objects,0,test
i presume you are here for damage to your mental circuitry valmike nelson made me watch this he mentioned it in his book movie megacheese i asked myself why would mike nelson steer me wrong i now know why the bots never trusted mike nelson the music is by john williams which is probably part of his payment to the devil in fact i'm sure anyone who worked on this movie is probably in league with ol' slewfoot or is now cursed from the executive director down to the guy who ran the catering truck outside the studio don't watch for the love of god don't watch not even making a copy and showing someone else will un curse you i'm doomed now i understand this i accept this but save yourself,0,test
my wife and i saw this in the theater when it first came out there were only couples there and we all walked out about the same time this is the only movie i have ever walked out on it was just painful to sit through the theater actually stopped us on the way out and asked if we wanted a refund never had that happen before or since pleae do not rent this you will really regret it i am really sureprised by the vote summary perhaps personal tast has something to do with it,0,test
i thought of this movie when i watched pluto nash why because both movies have randy quaid playing a retarded robot this movie made years earlier but probably written by a screenplay writer that drank the same biotoxic coffee or something like that whoa avoid at all costs even to pay tribute to the late great andy kaufman is hard to do here find another film or just watch taxi reruns on latenight tv his latka gravas character is so much more loveable tank you berry much,0,test
the first thing that struck me about this movie was the terrible acting the whole cast was so uniformly inept at delivering their lines that i started laughing at the awful dialog midway through the film an even bigger issue with this movie is that at no point do we ever find out what motivates the actions of each character the one somewhat redeeming aspect of the movie is halfdan hussey's innovative visual effects however as eye catching as they may be they do little to make up for the gaping flaws mentioned above a dreadful script mixed with community theater level acting does not make for a pleasant viewing i was honestly shocked at how bad this movie was,0,test
some plot spoilers ahead the nashville network's so called rebirth as the first network for men is a complete disappointment as was its block of adult cartoons the new ren and stimpy was just plain awful gary the rat mediocre at best and stripperella pretty unwatchable this cartoon is mostly boring if ren and stimpy suffered from gross out overkill stripperella lacked any decent shock gags funny witless gags clever gags or gags period the concept is bad to begin with pamela anderson a stripper cum superheroine saves the city from an assortment of goofy supervillains this cartoon seems like an homage to superior wacky superhero spoofs like darkwing duck and the tick but without those cartoons' wit and good writing or even good storyboarding agent tries to vacillate between being goofy and sexy but she is neither and this cartoon's failure to make her one or the other brings this series down watch your taped episodes of the tick and see what a real superhero spoof cartoon is like,0,test
after watching this movie on tv i looked it up in the imdb and imagine to my surprise a user rating of this is not a good film especially bad is the editing the poor way the story jumps from one point to another was amateurish and a huge distraction it's not very fluently done i do agree that the acting was fairly decent especially kelly kapowski and that the story was intriguing enough,0,test
alien express is one of the worst movies i've bothered to experience the plot is predictable the aliens look like rubber sock puppets the effects would have been mediocre in the 's but are just atrocious by today's standards couldn't they take a shot of a real train instead of using an obvious model the acting isn't great but really the dialogue is the worst part it gouges its way into your mind don't you die on me not now if you ever manage to suspend disbelief long enough to be absorbed into the movie you'll rapidly be jolted painfully back to reality by the aliens the model train or the clichéd dialogue the only reason i didn't give this movie a is that it doesn't deserve to be rated so badly that some poor suckers might watch it for the pleasure inherent in a truly bad film,0,test
eh heh eh heh hey dude look at these aliens they're like biting the humans and stuff eh heh eh heh eh heh this must rank amongst the worst movies of all time it's utter drivel for anyone with a modicum of a brain sure you have the reviewers on the payroll who give glowing reviews and vote highly for this abomination but it's easy to tell who these sell outs are their reviews are too good to give a movie like this even a mediocre review claiming it had some b movie remedial appeal would be a glowing review calling this a great movie tips the hands of the corporate shills but enough of that this movie had about all the bad characteristics a movie can have without being so bad that it's enjoyable just to laugh at the old japanese 's monster films had a quality that this movie lacked at least in those 's films you could laugh at just how bad the rubber monster suit looked or laugh at seeing the strings holding the space ships how the models dangled on the strings and how the flames curved upwards out of the back those movies made fun of how bad they were alien express aka dead rail seems to actually think of itself as a good movie which makes it incredibly absurd the effects were awful by today's standards beyond awful however not quite as bad as the 's monster movies hence they lacked the comedic appeal the plot and dialogue were about as sophomoric as i've ever seen made even worse by being every bit as predictable as you might expect i won't even point out the plot and logic holes in this one it just wouldn't be fair to this pitiable plot plus it would take to long to even get started most of the acting was awful lou diamond phillips must have been very desperate to agree to touch this one scifi channel is rapidly becoming the cheap thrills channel producing movie after movie without an iota of concept or intelligence in the lot i can only wonder why bother don't bother with this tripe it doesn't get any worse,0,test
this is a truly awful film lou diamond phillips simply calls this one in the use of miniature models of the train are laughable the plot seems to develop on the run there is an alien on board oh and an eco terrorist is on board too oh and the conductor is dead and the train is out of control oh and the train is going to run into another train one hour ahead oh and that train has nuclear waste on it i mean come on really the alien monsters are not scary although there are a lot of them and the acting is abysmal check out the guy playing the next president do you really think he could be president for goodness sake he has spent his whole acting career playing bad guys,0,test
i know it sounds crazy but yes i am a huge fan of house party and and proud of it i hated part and then here comes part i was like are you kidding me with this kid 'n play are nowhere to be found in this movie and that would've been okay had they not foolishly entitled the movie house party as if it was in any way shape form or fashion related to its predecessors every time this movie comes on late at night on usa i shoot my tv with a rifle quite frankly it really is just that atrocious hurling as the only remaining fan of kid 'n play that will actually admit to being a fan tee hee hee i was appalled remember that stupid little boy group immature they snuck their way into house party okay fine and well but how can part be just about them and nothing else and it also seems like they're not even the same kids from part confused house party fans do yourself a favor and stick to house party and and class act beyond that everything else is ridiculous,0,test
spoilers ahead this same exact plot from this movie has been done before it has been done in ferris bueller's day off marques bat man houston plays sick his gullible parents believe him his sister knows that he's faking but she still must go to school she is mad he has a party with his friends while his parents are away by the time his parents get home he is sick again and his parents never found out about the party i like immature better when they were in house party and still immature,0,test
i've never saw the first three but i know they're all better than this trash it's about some kid who throws a party wow sounds amazing sarcasm is it noo it starts off with a kid laying in bed and he's getting woke up by his mom so the kid pretends to be sick so he doesn't have to go to school he goes to his uncle's house and rounds up some people and throws a party i didn't laugh at all while watching this trash i can't imagine someone sitting down and writing down this dialogue thinking man dis is gunna be big yo makes me wonder if they even had a script for this movie i watched this knowing it would be bad but usually watching a bad movie makes me feel good because it gives me something to make fun of this just disgusted me two thumbs down,0,test
i saw house party and i loved them but this one wasn't it can't be a house party movie without kid n'play right this one sucks and it was more like a black version of ferris bueller's day off than a house party movie second who the heck is john john these new character's can't even compare to the ones from the other three movies now i know why they put it straight to video it has horrible music weak plot untalented actors and no hilarious advice watch this movie at night only if you can't get to sleep they should have ended the series after house party since kid'n'play separated after that one i hate this one am glad my local video store doesn't have this film and never want to buy it or want to see it on comedy central either just because chris strokes has talent managing an up and coming r b group doesn't mean he has talent directing and producing films am i right or what finally the female characters were all dressed up like cheap two dollar hookers throughout most of the flick imx separated a year after this flick got released probably due to the failure of this film and are all but forgotten nowadays in simplier terms this movie just plain old sucks,0,test
i too am a house party fan house party i is my favorite movie of all times house party is a disgrace to all of the hp's and to kid n play this was supposed to be part of a series really there was nothing about kid n play in this movie or any of the other veterans yea kid n play was probably too old to be throwing a house party movie b c its kind of focused on teens but kid n play could have at least made a cameo appearance you can tell how good it was b c it didn't even make it to the movie theaters immature was in house party so it made sense for them to carry on the legacy but they should have represented right they should have left it at house party i am years old and i have been watching house party i since i was when it came out in years ago and i have been a fan ever since when i first seen house party i was like what are they really thinking about there was nothing familiar about this movie that would compare to the previous movies i thought it was a black ferris bueller days off,0,test
watching this movie you just have to ask what were they thinking there are so many noticeably bad parts of this movie you might get the feel that its intentionally poor as some sort of joke i think the worst part about the film is the directing there are so many bad uses of camera angles and other cinematic elements in this movie that are laughably bad the funniest example of this would be in the beginning where the party guests are receiving their invitations by email the same camera angle is used for each shot which last an awkward seconds a piece and the same computer screen with the same desktop window program etc appear it even looks like the thing is shot on the same set each time the whole sequence was also completely silent with no music or sound effects overall it was a poor way to convey the idea that an email was being sent all over town if you listen closely you may notice that the music sounds very similar to other movie sound tracks this is no surprise most songs including the one that opens the movie are in fact slight alterations of scores from other movies see if you can guess which ones also i noticed that the music is not played by a real orchestra it sounds like its been written and played through a low end midi keyboard if you are familiar with the lucasarts scum adventure games the timbre of each instrument sounds like something from the imuse engine everything else about the movie just plain sucks the acting is terrible the script is derivative ferris beuller there is no joke in the movie remotely funny unless you see the whole film as one big joke being played on a paying audience don't rent this don't even watch it when it's rerun on comedy central just forget this it's terrible,0,test
i'm not sure why the producers needed to trade on the name of a somewhat successful movie franchise because the title suggests that it is a sequel to the first three movies which it is not even though marques houston did appear in hp he played a totally different character he was eight years older in this film okay so reid and martin weren't the most talented and couldn't carry a film all by themselves but to trade on the hp franchise seems to me that there could have made some sort of reference albeit minor to the earlier movies i'm sure everyone who wanted to see it was hoodwinked into thinking that they were seeing a sequel not a totally different film with a familiar name and i'm sorry kym whitley is not funny and could not hold a candle to the late robin harris ketty lester or dc curry in the earlier films although meagen good and mari morrow are a substantial visual diversion i have to give this a thumbs down just naming the film down to the last minute would have been ok furthermore the hudlin brothers who produced the first three movies were not involved in the making of this film,0,test
i've seen a lot of bad movies in my life date movie that was bad but this this is just it's not good house party is the worst movie ever it's as simple as that it's basically ferris bueller with black people in it oh and it's not funny it's awful so awful chris stokes may be a superstar on bet but he's an idiot he can't write a comedy or a horror movie i like to refer to him as a blacker lesser known uwe boll except uwe boll's films are funny awful if you know what i mean you can invite some buddies over pop in alone in the dark and have a great time laughing and eating snacks with your buddies chris stokes is like that except if you invite friends over to watch house party with you no one will be laughing not even the biased token black guy or the illiterate jock i'm serious i didn't laugh once throughout this whole movie the acting is terrible and the movie looks like a bad indie film what was the budget for this movie damn dollars i mean what the hell this movie just sucks don't waste your time with this crap it's disgusting,0,test
in all honesty i haven't seen this film for many years but the few times i have tend to make parts of it stick in my memory as anyone who has seen it will understand i first saw it as a child at a ymca halloween party in the early sixties and it scared the hell out of us kids in a fun way i remember feeling genuine anxiety about the unknown thing lurking in the maze i can't risk giving away the ending except to say that it was surprising to say the least i remember vaguely the entire audience of young boys letting out a big scared holler followed by laughter when the terrible secret was revealed the ending has been seen by most viewers as one of the greatest unintentionally funny climaxes to a movie in film history and yet oddly moving in a way you have to see it for yourself which is not easy these days i don't know if it's available on home video or not but it would still make a great halloween feature for both kids and adults,0,test
wow not because of the d imagery which at times was used nicely to provide good deep imagery but what a lame ending the end of the movie just seems to implode on itself this film has got to be one of the goofiest movie monsters ever and one of the most pathetic attempts to try to explain it the misogyny of this film is painful as well if you are looking for a bad s sci fi film to laugh at aka 'bot fodder go for it otherwise look for better films,0,test
i like all different types of movies so this is not a bash on romantic movies from a guy who only likes the matrix etc etc i just felt it was a lousy movie i don't feel that there was enough buildup of the characters to fall in love they were there for a few days and while dealing with a severe hurricane and major issues in each of their lives richard gere and diane lane fall hopelessly and helplessly in love it isn't realistic this movie didn't make me buy into it and feel it emotionally and that is something that you look for in a good plot some emotional connection if someone can relate to them falling in love that quickly without any true substance than so be it you are neither right or wrong different strokes for different folks another very unbelievable component to the movie was diane lane's very rude teenage daughter becoming nice and sympathetic at the end of the movie does a teenage girl who is that miserable and aggravated at her mother for not getting back with her cheating husband going to just have a switch turn on and be nice this movie in a nutshell had some big names but to me was a major disappointment,0,test
let me get this straight hotshot plastic surgeon loses a patient on the operating table while removing a cyst from her face and ends up falling in love with recently separated bed and breakfast hostess within about hours of meeting her due to her solid advice on bedside manner wow move over the notebook there's a new kid in town where to begin well how about the depth of this relationship i think we can safely sum up the foundation of this undying love in the following steps exchange polite pleasantries over a bite of salad drink copious amounts of jack daniels play basketball with old food provide glib unsolicited advice to each other on your crappy lives make love during a hurricane devote your lives to each other via airmail i noticed george c wolfe has the hairball and united kanye west project in his dossier would stick to your genre be too harsh enough said i think most would agree that the best love stories make us cry or laugh or even hope but the reason they are able to do that is that somewhere during the storyline we really start to care about the characters we're watching on screen to make us care there must be time spent developing these characters their lives their history why we're watching them now wolfe didn't seem to want to waste our time with such trivialities and instead provided us with all of about minutes of background information on each character before hurling us into an intense one on one interaction between two actors we've all come to adore but two characters we could care less about for one brief tender moment when richard gere exclaims that he doesn't expect her to listen to his problems and she invites him for dinner the viewer sees a glimmer a beginning of something special between these two characters but instead of being allowed to enjoy the anticipation and playfulness of what happens next in the wonderful unpredictable joy that is courtship we are instead pushed headlong into a love affair between two people we hardly know let's face it we have all heard cheesy one liners in romantic films but the reason we cut some slack to bogart in casablanca or nicholson in something's gotta give is because our hearts and minds have been lifted to the heavens and dragged through the mud and back again with these characters and by the time they deliver the line we're so deeply involved with their plight we don't even notice the cheese factor since wolfe doesn't allow us to love or even like our protagonists all we're left with a fromage sandwich and a few snickers in the audience wolfe takes the old hollywood director's phrase cut to the chase much too literally here as each stilted one liner is delivered by our cast the viewer is left wondering if director wolfe is subliminally saying to the audience c'mon it's a richard gere romance just buy in it is as a result of this stunning lack of character or relationship development that the film's climax fails miserably to tug at our hearts when gere's character dies i felt like i was watching the news about someone i didn't know passing away or watching a ladies' eights rowing race during the beijing olympics just didn't care epic fail,0,test
if you read the book before seeing the movie you may be disappointed like i was the book was great and i was sure after seeing the movie preview that the movie would be great as well however i felt like i was watching a movie where the director and cast did not even read what these characters where like the movie is short and they do not really ever make us feel that these people were truly in love and felt like sole mates even if the movie did not go in the same direction as the book at least they could of made the romance between these two characters feel more intense i think both diane lane and richard gere were perfect for these two characters and they have good chemistry however they just did not develop a long enough storyline for us to see how they longed for each other the book was true love story and i think this movie could of been a lot better,0,test
my husband brought this home from the video store so i could watch something while stuck home sick the sort of sick where you could never concentrate on a book but a sorta silly light romantic flick sounds just right that and a bowl of chicken soup well he meant well my first thought as some others post here also was that the house must be fake it's not only isolated alone on the beach but set on moorings into the loose sand and so close to the ocean that the surf waves go directly under the house this looks so obviously dangerous in hurricane country in the fall so potentially disastrous that i was sure filmmakers had simply cgi'd the whole thing or used movie magic to plunk a cute b b into the surf but i have to tell you guys thanks to teh interwebs i can say that the house serendipity is very real is indeed near rodanthe and except for some window dressing and shrubs appears mostly as it does in the film you can rent it yourself off season for a week or about in summer go for it but interestingly the house has severe problems the second thing that struck me after would be washed away was what about the plumbing electrical in that surf and sure enough serendipity was condemned for a break in the sanitation caused by overwash from the ocean they are rebuilding and the house isn't from the civil war not to mention that viola davis playing cliché black best friend thankless role for a fine actress last seen in doubt is not remotely old enough that her grandmother could have built anything in the civil war hello that was years ago try great great great in reality serendipity was built in laughably recently the basic film is built on a typical nicholas sparks weeper which means a lot of coincidence and trite predictable happenstance it is also aimed in a very pandering way towards women you know us women who love b bs fusty antiques and knick knacks who dream of romance and guys who look like richard gere and dancing in the moonlight don't give us plot or thoughtful character development just set up some mechanisms and bring on the love scenes gere plays a plastic surgeon who lost a female patient during a routine surgery for a benign cyst on her cheek of course she died of an overdose of anesthesia so you wonder right away why the surgeon is guilted up and not the anesthesiologist hello where is that guy why is the wrong doctor feeling guilty gere has come to pout and confront the woman's husband and is staying at the remote b b who should be there why the only other person in the inn diane lane she's a lonely divorcée with rotten kids and an ex hubby who wants her back while she's trying to decide about that the cliché best black friend has her subbing as hostess at the b b now in the real world if this set up ever even happened the doctor would look like ernest borgnine and the lonely divorcée like rosie o'donnell he'd spend his vacation horndogging year old girls on the beach while she sulked and thought about going on a diet but this isn't the real world i digress the couple confess all fall in love a hurricane hits they make love fall in love he has to go away he dies and she cries a lot about that the end there i've saved you from it now you don't have to torture yourself or any male acquaintances husbands sons boyfriends from sitting through this tripe very wearying someone else asked why diane lane a perfect tiny woman whom filmmakers seem to love to cast because she's just pretty and thin enough that most women would like to look like her but she's ish and not over the top so she isn't threatening is constantly covered in big tarp like shawls this would make sense if she was chubby but she isn't anyways someone throw a pretty paisley shawl over this film so we don't have to watch it conclusion read a book unless you are too sick if too sick go to sleep,0,test
richard gere and diane lane star in a chick flick romance with the sort of ending i get really angry about lets just say its not my cup of tea just like the dime store romances are not my cup of tea the plot has a doctor stopping at an inn and meeting a woman that he has a deep but brief affair with he goes off to meet his estranged son and she goes back to her life well acted and well made the filmmakers forgot to get a real plot line this is the stuff of dime store romances that makes the women swoon and the men shake their head in disbelief i wouldn't be so adverse to the film as a mindless romance except that the film takes a turn in the final reel that is so out of left field as to be completely unbelievable why must certain types of movies do stupid things like this it really ruined it for me if you like romance give it a shot though wait for cable,0,test
frankly after cotton club and unfaithful it was kind of embarrassing to watch lane and gere in this film because it is bad the acting was bad the dialogs were extremely shallow and insincere it was well shot but then again it is a big budget movie it was too predictable even for a chick flick i even knew from the beginning that he was going to die in the end the only thing i didn't know was how too politically correct very disappointing the only thing really worth watching was the scenery and the house because it is beautiful but if you want that watch national geographic i love lane but i've never seen her in a movie this lousy as far as gere goes he's a good actor but he had movies like this so i'm not surprised an hour and a half i wish i could bring back,0,test
here in australia nights in rodanthe is being promoted in the same class as the notebook quite frankly what a lot of rot this film is a like a recipe on paper we have all the right ingredients richard gere normally perfect in this genre diane lane an old favourite from under tuscan sun and unfaithful ocean side location solitude and yet the movie sucks at the session we went to yesterday afternoon a women next to my wife fell asleep and half way through the movie got up and left the main problem is there is no build up or credibility to the relationship in the first place and perhaps there are too many long faces and downbeat if you like histories that gere and lane's characters bring to the movie there's hours of those balanced out with perhaps minutes of what we can to see romance there's no warmth from gere's character lane looks dreadful at the start of the movie and all washed out so as the viewer we cannot really connect to the characters others here say the book is great well be it the screenplay direction or production someone here has made a real mess of this movie it's like the scenes and the buildup are a deck of cards except instead of being in the correct order they've just been thrown together all over the place very disappointing save your money for when it hits the video shops and even then wait for a good deal when it goes to the weekly rate,0,test
this is one of the more unromantic movies i have ever seen casting richard gere is just too old looking for romantic lead roles anymore diane looks a bit eager to please and frowning as usual but she seems unconvinced by the romance herself supporting cast not too memorable story the medical drama he has to deal with is unconvincing and is not interesting the story is weak not enough happens to make a movie about there is nothing new to say or no new way to say it here the setting is a little bleak and the house it is set in is unattractive not destined to be a great one to remember,0,test
while i am not a woman i can enjoy a chick flick if its good this one however is beyond bad you have the by the book story girl is getting divorced boy with issues shows up boom magic happens and his demons are banished as she realizes her life has a new purpose now while i can believe that kind of thing might happen i am not an idiot it wouldn't happen over a weekend of geriatric rumpy pumpy it would take time yet here the producers know they only have hour and minutes so they force the changes of the two to happen i suppose a night of getting hammered and a night of gramps and granny going at it like dogs in heat might be enough if you believed romance novels were the gospel but most people don't now if that isn't enough the producers remembered that a chick flick needs to make the viewer cry well they tried to make you cry with the two senior citizens getting jiggy with it by failed so how could they hit you again why i know lets kill off one of the characters for no good reason at all except that a random death will surely bring a tear to the eye and now lets have the teen daughter magically bond with heart broken mom for no reason besides the fact that it would be nice completely unreal but who cares so there you have it girl find boy boy find love death finds boy and mom cries what a movie not,0,test
lonely disconnected middle class housewife in the midst of a divorce seeks solace to reflect on her immediate future at some sort of bed and breakfast by well literally in the sea the ocean that for some sort of odd reason she subs for the owner enter lonely arrogant richard gere he is a plastic surgeon he is the only guest at the inn in the sea diane lane is the lonely housewife you'll never guess these two fall immediately in love a tropical storm makes them true lovers the subplots in this melodrama make little or no sense the locations photography are fine gere remains one of the most over rated actors in cinema and does not disappoint ms lane must've needed the money but phones in her part with grace,0,test
i had high hopes for this film even though i had not read the book richard gere and diane lane together should be good already but the film does not deliver on the promise i kept waiting for more depth to the characters and there wasn't i have no problem with the fact that it only took a weekend for them to fall in love that can happen but we never really get to know the characters i would have liked more focus on them the film reminded me in places of bridges of madison county and that film was far better i really felt for the characters in that film and there was a chemistry much more passion between clint eastwood and meryl streep that there wasn't between gere and lane each of them are very good actors in his or her own right simply not the right movie for them together,0,test
not quite a bomb the only thing missing was the enriched uranium actually the script may have worked if the lead roles had been cast with younger actors but the dramatics of an aging diane lane acting as if she was a teenager or even a twenty something was too much to stomach every time she adrienne would jump into the arms of richard gere and then pull both heels up behind her you could almost see the grimace of pain on his face as he was probably thinking oh my aching back this babe sure doesn't weight lbs anymore anyway both characters were distinctly unlikeable especially richard gere's a self absorbed plastic surgeon dr paul flanner that was on some kind of soul quest after a botched operation left him with a dead patient an older woman from a small farm then there was her angry husband and son he had to deal with to explain what happened dr flanner is on his way to meet said angry husband at the husband's request when he meets up with adrienne she is recently split from her unfaithful husband shock and is helping out a friend by watching her beach front cottage rental of course that's where dr flanner ends up staying and they both end up falling madly in love especially after she finds out he is a rich doctor and a plastic surgeon in between romantic interludes and a nauseating song dance routine that lane adrienne performs while listening to an old lp no cd's they both try to figure how their lives got so totally screwed up dr flanner was also not much of a father and has a son who is also a dr who resents him for not being there for him while he was growing up naturally dr flanner was more interested in his medical career at the time rather than raising an impetuous distracting boy to make a long predictable story short adrienne helps dr flanner face his inner demons as well as confront said angry husband and son of the woman who died on his operating table after going in for a routine cyst removal of the face dr flanner is finally able to tell the husband played excruciatingly sympathetic by scott glenn that he is sorry for what happened even though it was all the fault of that danged anesthesiologist i told him she was too old for that much juice glenn's character robert torrelson appears to accept dr flanner's apology it's hard to tell because his emotional response is so passive by this time that you wonder if if he is even hearing the good dr at all or thinking about some acreage that he needs to plow ever more circumspect dr flanner then decides he needs to visit his son who is now practicing medicine pro bono in a third world country to mend their relationship unfortunately that means he must temporarily bid adieu to adrienne of course while entertaining the natives in timbuktu he writes a love letter every hour on the hour to adrienne who nearly swoons like a school girl every time she gets one and tells her that the hardest thing he ever had to do was to tell her goodbye evidently apologizing to robert torrelson for his wife's death was the second hardest thing in the end he gets killed in a freak mud slide poetic justice as in mud pack and she is left with just the memories of what could have been hopefully no more gere lane sequels,0,test
warning tiny inconsequential spoiler you're right this was no bridges of madison county as soon as the lonely woman and richard gere checked into the big empty hotel it was a foregone conclusion something kind of fun would happen the question is how will it come about the answer is some stupid connect the dots story not worth sitting through in one supposed bonding experience they get drunk and clean out the cupboard of old cans that was my spoiler and the next day they put them back lol it wasn't compelling at all i'm an old married lady like the one in the movie and my friendships are more interesting than her romance with richard gere lol it did have that advantage you walk away and go oh brother even i could have written something more believable than that i guess my life isn't quite as dull as i thought it was if i can scoff at a romance with richard gere lol and that friend inherited that totally contemporary probably computer generated mansion resting half in the ocean from her grandmother who built it after the civil war maybe her grandmother is oprah and this was way after the civil war and yes where was the email what alternative universe do these people live in i never want to see another movie that pretends we don't have email and facebook and texting and ok maybe these people have a horrible aversion to delivering news over the phone but don't ask me to believe anyone in this age of instant communication that someone just drops into your life without calling first,0,test
we thought this was one of the worst movies ever i had to volunteer to watch the end the romance was not believable the characters were not developed the love affair made hardly any sense it was miscast and scenery was absolutely stupid because it was either my opinion like the adams family goes on vacation just creepy gypsy and cheesy and the outerbanks does not look typically like those houses on the surf and who would spend the night in one during a hurricane if it was not theirs also it was not realistic hurricanes give you plenty of notice to batten down the hatches also the friend was superfluous and did not match the story what did the civil war have to do with the outerbanks anyway i also have to mention the wardrobe did d lane have to have a scarf pashmina shawl on in every scene it was overdone she looked good enough to not have to hide things without making them obvious like with light slacks lastly i am concerned with the impact on our landfills when everyone has to dispose of this stupid and i mean stupid movie don't fall for the hype on this one we did not even watchable,0,test
this movie is the final straw as two dedicated fans of the romantic comedy this movie has finally made us realise that nothing good has come out of this genre since love actually there was nothing good about the film whatsoever it was an affront to love death and everything in between including horses and beaches there was absolutely no chemistry between the characters this movie took the spark out of nicholas sparks diane lane cannot act to save her life she was unconvincing in her laugh cry and dance and she needs a better haircut there is no reason to watch this movie save yourself the romantic comedy is officially dead,0,test
every great romantic comedy needs conflict between the romantic leads to lend suspense anticipation and allure to the plot this story falls completely flat in this area there is no conflict at least none that would inhibit the eventual joining of the two lead characters and so suspense is flat there is no anticipation and there really is no allure at all the chemistry between richard gere and diane lane is representative of friendship at best and with the talent of these two particular actors i was quite surprised during the movie i expected them more to play a game of checkers and chat about the weather than see any moving passion while i'm a fan of both actors i do believe that the casting in this movie was off or perhaps the direction was off base and it impacted their deliveries the writing was very weak which also might have impacted the performances most certainly the script could have used some help from some harlequin writers who have real experience putting the heat in romance this movie may be worth watching on a rainy sunday afternoon but only after it's on the cheap shelf sorry diane ladd and richard gere,0,test
this is probably the most uninvolving film i've ever seen i watched it because i have a soft spot for leon everything else besson has done has been just awful in my opinion with the exception of the script for wasabi and jean reno it's a testament to just how bad this film is that reno one of the most charismatic and effortlessly affable actors admittedly he's just starting out here can't make this film or the moments in which he is on screen watchable it's all very film schooly black and white no dialogue people doing things for no apparent reason people chasing each other while in turn being chased by a shaky camera and predictably none of it is entertaining it's not a french mad max as some people have claimed actually i think they mean mad max that is a superficial comparison based only on the fact that both films have a post apocalyptic setting and is just the kind of comment you'd expect from someone who doesn't know what they're talking about mad max was pulsating mad max was exciting mad max was worth your time le dernier combat is none of these i know it's supposed to be cool to like arty black and white french films and equally cool to say you saw something in them that other people did not or you managed to sit through it without feeling drowsy which is why i wouldn't trust anyone who claims to like le dernier combat because i see nothing of worth in it whatsoever it asks for so much and gives nothing back i found myself drifting from it after about five minutes and it never did anything to regain my full attention anyone who can sit through it undistracted isn't human or at the very most is psychotic actually they're probably just trying to seem cool,0,test
lame b horror that takes itself too damn seriously considering its subject matter concerns an aging old dear who has been turned into a creature of the night by a lodger who has come to rent a room from her when said lodger is killed off mom has to go out to feed on her own and that causes some family strain and also garners some attention from the authorities my main complaint is that this film should have brought the funny it failed to do so although it did have some mild gore and schlocky creature makeup effects to keep the b movie crowd happy i've seen worse but i wouldn't give this one a rec,0,test
mom begins at night in the middle of nowhere at what looks like a wooden building in the desert a pick up truck pulls up an angry father chucks his slutty daughter virginia monroe claudia christian out leaves her there but she isn't alone as the shadowy figure of nestor duvalier brion james watches her from a short distance virginia tries to make conversation but as she grinds a cigarette out under her leopard print thigh high high heeled boots nestor grabs her by her throat drags her off into the darkness nestor then rips her top open turns into a monster starts to eat her innards virginia is the latest victim of a serial killer that have lieutenant carlo hendrix art evans the lapd baffled or at least that's the message a local tv news reporter named clay dwyer mark thomas miller is telling his viewers clay is happily living with his pregnant girlfriend alice mary beth mcdonough therefore his mother emily jeanne bates has a spare room going which she decides to rent out to the 'blind' dark sunglass wearing nestor unfortunately for emily she accidentally knocks nestor's sunglasses off which reveal he has strange coloured eyes nestor then turns into a monster again bites emily turning her into a flesh eating monster just like himself nestor takes emily out to train her they find a suitable homeless bum rory vansaint murder him eat his guts but emily's son clay has witnessed the whole thing he must choose between doing what is right his love for his mother who now just happens to be a grotesque bloodsucking flesh eating monster edited written directed by patrick rand i thought mom was a pretty awful film looking at some of the other comments on the imdb the genre listing it has been given it appears many seem to think that mom is a comedy horror well i can tell you now that i didn't see any comedic elements in mom at all because there aren't any unless they are very subtle the only thing that i can assume is that people see comedy in the actual situation which mom presents that being an old lady turning into a flesh eating monster the predictable problems emotional angst that it causes to her son who finds out there are no jokes apart from naming a prostitute beverly hills stella stevens slapstick humour or anything even remotely funny in the film itself as far as i could see it is played totally straight throughout it's minute run time so with there being no comedy in mom that must mean there's lots of horror right wrong mom sucks is painfully slow to watch especially after the first thirty odd minutes which consist of nestor turning into a monster a couple of times biting emily showing her how to hunt for food clay finding out until this point mom was moving at a fairly decent pace had some ok special make up effects had me interested unfortunately mom runs for another hour which is basically the emotional crap suffered by emily's son the eventual breakdown of his marriage him being torn between love for his mother the fact that she's a flesh eating monster this part of the film is incredibly slow boring as dull as dishwater even having the nerve to resort to a clichéd role reversal scenario where clay tells his mom to go to her room stay there locking the door behind her telling her off putting bars over her window so she can't escape her room mom's script totally ignores the monsters origins ask's us to just accept that this thing exists without giving a single reason why we should no matter how silly an explanation might have been i think some background to the monster would have helped technically mom is bland cheap looking although i can't say it's badly made it's very average stuff all the way with nothing that particularly impresses or anything with which i could make fun of to pass the time the special make up effect's on the monster are ok but their used in very quick flashes blink you'll miss them don't be fooled by any fancy video box artwork like i was the monster is only in it three times maximum all of those are within the pacey first thirty minutes there isn't much gore either a severed arm some brief intestine eating a burnt body a drill in someone's arm is all we get the acting is ok but please mr brion james what is that dodgy accent all about at least james had the good sense to know he was in crap sensibly opted to be killed off early on in the proceedings everyone else are nobodies expect the black lieutenant who was also a black police officer in fright night but you may recognise him from die hard he made mom die hard in the same year talk about opposite ends of the spectrum overall there is nothing by which i can really recommend mom as a horror film it certainly isn't a comedy as far as i'm concerned very poor very disappointing yet again i've been conned by fancy video box artwork with lots of stills of cool looking monsters definitely one to avoid,0,test
this movie has to be one of the most boring and stupid movies that perrugorria have done it looks like a commercial from beginning to end the ¨director¨spent the whole time on a tripod it doesn't have pace rhythm it's illogical what a mess you can tell what's gonna happen since the first minutes and the ending wow spoiler jesus christ how the hell perrugorria got shot are you serious worst scene of someone getting shot ever end of spoiler bad directing bad script bad acting really bad overall i wouldn't recommend this movie at all it's a waste of money and time,0,test
i have just seen caribe a couple of nights ago at the annual vistas film festival held here in dallas and i must express my discontent the opening caption tries to tell us that the film is a portrayal of the current invasion of south american countries costa rica in this particular case by north american oil companies and the negative effects both economic and environmental of this invasion the main characters are a married couple who live a simple pleasant life maintaining a banana farm right away a woman arrives and announces that she is the wife's half sister i'm not going to go into specifics about this and to be honest i don't feel that i'm spoiling anything with this review yet another key point is that the company to whom they distribute their bananas drops them due to budget demands in a poor economy so the main conflict that is supposed to be addressed in the movie is of the husband between the rock and the hard place trying to preserve his livelihood on one hand the reynolds oil company has basically offered him employment and financial compensation basically a bribe to use his public influence to encourage the town to allow the company to begin drilling in their town compromising his standing with the community and the community itself on the other hand he is faced with being dead broke but on the side of his community protesting the drilling given the length of this film it would have been ample time to explore the issues just described but it just doesn't happen and i'll tell you why you will notice that this film has won a couple of awards so far one for direction and an audience award i'm not going to pick apart esteban's direction it wasn't bad or good enough for me to be all that passionate about writing anything the audience award was at a film festival in spain and for it to gain an audience award i'd have to imagine that spanish people just dig soap operas in fact central and south america dig soap operas as well i know that much i assume that esteban was either aiming to take advantage of this or that he himself digs soap operas because that is what unfolds over the course of this film so much to the point that it kicks the whole oil company plot to the side almost as if they imagined halfway through the making of this film that it had become tiresome because it seems like at least three of the supporting characters have had their back story and character development severely compromised to make room for more sex and crying scenes the only true villain in the movie is one of these three characters and at no point do you actually get to find out who the hell he is it's almost as if they cut his screen time just short of taking him out of the film entirely from time to time they toy with the oil against community plot but these are digressions at best what we see a lot more of are scenes of passion jealousy betrayal adultery etc these themes saturate the story to such a degree that the oil company 'sub'plot becomes unnecessary it's almost as if this was a stunt to legitimize a romantic drama soap opera by throwing in a little political relevance nevertheless the film gets so caught up in the romance that it ultimately doesn't know what to do with itself resulting in an ending so tacked on that you're left wondering what it is that you've been waiting around for or if there was ever anything to begin with here are two things that i think could have saved this movie either cut out the half sister or cut out the oil company it's obvious which one of the two they were more interested in or perhaps if caribe had been an hour longer they could have worked this all out regardless i'd have been fine with a straight up soap opera and i think that the subject of oil companies exploiting foreign nations is in dire need of addressing by the film community caribe is both and neither these two angles could have worked together had they been balanced accordingly but with a romantic plot running around in circles and taking up almost twice as much time as necessary at the expense of an oil plot that's barely been established to begin with both sides suffer best of all the romance plot is never even resolved i'd like to say i'd watch this movie again to see what i've missed but i have a strong feeling that i already know what it is as far as i'm concerned it wouldn't matter if i saw caribe ten more times i've missed it because it is simply not there,0,test
this movie was produced by the biggest producer in costa rica although their authors brag about it as a the biggest movie in costa rica ever made and their actors even dare to say that they didn't get an oscar nomination due to it's political relevance with oil he he right well this is all a lie this movie was supposedly based on a book written by carlos salazar herrera about a love triangle super cliché soap opera like subject and it secondary story is about an oil problem on the atlantic coast of costa rica with an american oil company who wanted to explore oil deposits on the region but at the end it never was approved by the government now it may have some nice footage about the beaches but that's it nothing bigger than that it is all in the camera most of the actors are lousy except for two or three the rest lack of sense of what acting means they overact most of the time the story is completely common and cliché worthy of a cheap mexican soap opera as i said because the crew advertised it as a protest movie about oil but of the movie is based on a stupid love triangle the script is nothing impressing it is very simple and the dialogs are not very thought it has also got some editing problem on a couple of scene changes but besides that is pretty decent the director did an alright job i mean he is not like an oliver stone but he did his job with the resources he had handy i would like to question him why instead of using costarican actor he spent most of the money on foreign ones i mean after all they bragged about being an costarican production that's what you at least expect final the end is is not well done there are flaws and details that don't match or are useless besides being the most elaborated movie in all costarican history i think it's mediocre you can make way more interesting and better pictures with less cash never heard of pi anyway if you are curious about costa rican or central american movies this one will do but you are definitively not missing anything,0,test
i happened to catch this movie on late night tv i saw the opening credits and thought this looks good well i was very wrong while not excruciatingly bad it had some funny and tender moments it lacked any sense of cohesion it started off well enough with kathy bates'character having a midlife crisis of sorts when her husband leaves her and her singing idol is murdered but kathy has played these disaffected women so well before think fried green tomatoes the problem wasn't kathy it was the clueless screenplay that wandered all over the place it was as if the writers must have been thinking what will we do next the script also felt very contrived some others who have posted comments on this movie have wondered why it didn't receive a cinematic release the main reason i think would have been to avoid embarrassment and the critics would have murdered it having said all that i thought the small woman who played maudie was fantastic and stole the movie not to mention how beautiful she is,0,test
opening with some blatantly reused footage from 'kit for cat' 'tweety's s o s' fails to live up to that classic cartoon instead we get an example of friz freleng's tweety and sylvester series at its most generic unlike chuck jones's road runner series which strived to introduce new jokes to the same setting freleng's series seemed happy enough to recycle jokes as long as the characters were in a different place 'tweety's s o s' then basically amounts to this time let's put 'em on a boat it's not an entirely weak cartoon there are a few good jokes mostly involving granny's glasses but they are outweighed by gags you can see coming a mile off the seasickness routine and it all builds to another of those endings where someone else other than tweety says i tawt i taw a putty tat a joke that worked well once but has diminishing returns 'tweety's s o s' will probably please children who enjoy virtually any cartoon but for big kids like me who are looking for more than the same tired gags it's definitely one to avoid,0,test
sylvester the cat stowaway upon a ship that tweety bird happens to be on with his owner granny oh i don't even have enough words to convey how much i disdain both the tweety and granny characters they simply are not funny to me and made this short quite the chore to sit through indeed sylvester is a great character on his own but there's only so much he can do when confronted by the sheer awfulness of that accursed bid and senile old witch of a granny this animated short can be found on disc of the looney tunes golden collection volume and features an optional commentary by micheal barrier my grade d,0,test
nothing special to see here the animation has being outdated and the plot is a typical futuristic era this film has an original story but if it doesn't have an original plot or characters so in my opinion it's not worth seeing i'm not saying that the movie was bad it was just a typical anime story and i thought i watched this movie like a thousand times so if you are looking for something original see another thing,0,test
i had the misfortune of seeing this crapulous effort on television a few years ago suffice it to say michael gross phones in his performance and hasselhoff is the least convincing thief psycho ever if you have a couple of hours to kill watch it and prepare to laugh,0,test
the duke is a film based in the heart of the british aristocracy where an old duke john neville dies and to avoid his large property and the vast riches to be taken from him after death by devious aristocrats oliver muirhead and sophie heyman he passes his dukeship down to his dog the dog's best friend an american girl named charlotte played by courtnee draper whose parents die becomes orphaned by the former duke due to him being her great uncle a young chef named florian arrives with him and charlotte instantly connecting creating a romantic sub plot which in its own way acts as the under tone for the main plot line being the activities of hubert the 'duke' and his many activities and love interests with other dogs all this is watched over by james doohan who plays a butler who is determined to try and serve his old duke by doing his best to serve his new master hubert doohan acts as the older character there to comfort and advise the younger ones whilst he over looks and performs various ridiculous tasks under his new master a fine comedic performance mixed with elements of drama to end the career of a fine and influential actor though from the technical viewpoint i dislike this film as i only watched upon discovering james doohan's role though the plot is good elements of the writing and directing have to be obscured ignoring the absurdity of a doggie duke i personally dislike the over use of comedic and outrageous jokes upon the 'bad' characters due to their ludicrousness the dependence on hygiene related humour as you like is much too apparent and general silliness of many characters doesn't appeal to me the director phillip spink uses mid long shots too often with either an overdubbed voice or affecting the overall sound quality plus the acting of muirhead and heyman whilst good at the dramatic and romantic sequences fall drastically short fulfilling the wholesale requirements regarding the role but as a mature movie fan i find it easy to be over critical of a simple family film designed to make you laugh i can admit i found certain bits funny and other bits touching along with a plot that may be far fetched but has definite connections i do not recommend this film to mature movie fans but i do highly recommend it to dog lovers families who wish to enjoy a funny film for their child and james doohan fans who wish to see 'scotty' in his final role,0,test
even those of us who like cute animal pictures and i abhor them would be hard pressed to find any merit in this abysmally bad travesty of a film perhaps inspired by dalmatians with its smart and loyal dogs its dumb and devious humans and its absurdly happy and predictable ending the alternate title turkeys springs to mind that would just about cover everyone involved in its unfortunate production i dismissed it as some inane hollywood perversion of british customs before learning to my horror that it actually is a canadian film done in victoria bc that phony british theme park of a town while sucking tax dollars out of ottawa on that equally phony pit of canadian mediocrity let me count the ways it is bad the dizzy plot the asinine script the dismal performances and sophomoric direction the cloyingly clever animals the endless clichés and predictable slapstick on second thought neither i nor those browsing the imdb have time for a complete catalogue of its failings yet were i to detail its merits this space would remain blank trust me it is bad a signal monument in the vast pantheon of truly terrible canadian cinema if you have seen it already my condolences if you have not stay away from it as you would sars or bubonic plague or other movies with cute animals don't even let your children see it lest their tiny minds be warped by the even tinier minds of those who financed fabricated and filmed this frightful folly perhaps tonight when i retire i will have a nightmare with ghastly fanged beasts springing from the bed table as i flee in frantic flight i hope so it will be a far far better thing i do than watch this beastly banal boondoggle but then i might dream that i had to watch it a second time and the sheer terror and cold sweat of that makes me want to stay up all night trembling at the very possibility of seeing it again even as a bad dream i might even find something worthwhile to watch in its stead maybe godzilla or attack of the killer tomatoes perhaps the instruction video for my built in vacuum cleaner,0,test
okay now i am pretty sure that my summary got your attention and my commenting that zazu pitts is satan is not without some basis let me explain the film at first appears to be a dandy b movie about an evil organization called the crooked circle and their vow of revenge in the form of murder on a rival organization dedicated to solving crimes while this is very odd especially the idea of a club of private citizens who solve crimes and could have been interesting this film falls apart despite a rather impressive list of familiar supporting actors why well because zazu pitts never one of my favorite actresses spends most of the movie whining just like olive oyl with a bad toothache while murders are being committed people are being kidnapped or whatever you can always count on zazu whining at full volume almost like someone's obnoxious year old who wants everyone at a party to pay attention to her at the same time she's not an integral part of the film but received top billing why she is even there is beyond me i assume it's just to whine and yell as a result i found the movie practically unwatchable and it was completely ruined now you probably know why i referred to this actress of dubious talent as satan i'm sure that when the actors in this film saw the final product they too felt pretty much the same way i did about her horrible overacting and amateurish performance this film is in the public domain and can be found for free download on the internet i can see why,0,test
spike milligan was one of the funniest men i've ever seen and a huge influence on my life this movie is limp and awful and does his memory no credit the script is cluttered and preserves too many lines from the book intact the leg jokes here are incomprehensible the actors' performances are uniformly ineffective a great cast wasted and the lead sean hughes delivers milligan's belligerent hostilities in a plaintive whine which misses the point completely the gentle pacing is a killer as well farce should accelerate towards the end the goon shows often did the novel puckoon definitely did but this film if anything slows down just when you want the various elements to smash together in a final climax milligan narrated an abridged audio recording of puckoon in with t p mckenna dermot kelly norma ronald and jack hobbs now that's funny ten minutes of that is funnier than this whole film i believe the lp was transferred to cd but don't know if it's still in print there is a movie of adolf hitler my part in his downfall with jim dale and arthur lowe it too is a godawful mess but it's funnier than this thing it's possible that milligan's spirit is too rambunctious for the screen the other reviewers here are indulging in politeness and wishful thinking this film fumbles virtually every opportunity and never misses a chance to disappoint,0,test
technically this movie would have had it all decent actors a nice landscape no obvious sights of a lack of budget a celebrity like richard attenborough the plot summary also sounded promising suggesting a satire on silly bureaucracy and common people outwitting it however it never delivers the plot is simply too illogical throughout the whole movie not one person does a single sensible thing mad politicians ridiculous soldiers brain dead villagers all just hustle from one incredible situation to the next what they all do never makes sense in a context beyond the current scene of course this kind of movie has to be absurd and exaggerated however it's also supposed to have at least one instance to point out the madness behind splitting a city in the middle actually there are at least two attempts which unfortunately fail the main character who doesn't seem to have a clue about what's happening to him and the writer who occasionally cracks jokes from the off that might be considered funny by an audience consisting solely of year olds what i found most impressing is that the movie tries to be funny all the time but didn't made me laugh once i've seen several bad funny movies but until yet every single one of them featured at least or good laughs so in this sense puckoon is really remarkable if you want to see a great movie with a comparable plot check out brazil don't waste your time on puckoon,0,test
when i first looked at the back of the cover of this film it seemed like me and my friends could be looking forward to memorable minutes and it certainly was memorable puckoon was the kind of movie where you keep asking yourself how this was possible how it was possible that it was released on dvd at all out of all of the movies available at the video rental store that night we might just have picked the worst and yes they had tomb raider absolutely nothing in this movie amused me even slightly who came up with the idea that it would be funny if the narrator could change the story by suggestions from the main character out of all the stupid things you can totally ruin a movie with this is now my favourite the character foggerty the village idiot played by nickolas grace is the most annoying character since they started making movies in color if there is one single movie that you definately not should see this year please let it be puckoon cause i don't think it can be any worse i still wonder if this just might have been the worst way i have spent my money and take my word for that i have made many lousy purchases over the years,0,test
this was a mish mash of a film that started out going nowhere got lost on the way then suddenly found a plot in the last minutes when the title character is finally introduced there were so many ugly mutton chopped guys in this film i lost track of who was the owner and who were the overseers i have a theory about the casting though all the bad guys were played by ugly actors and one ugly actress and all the good guys victims were played by beautiful actors indeed the actors who played the ultimate victims the slaves were gorgeous as was the innocent priest's daughter while the plantation owner his minipulative mistress and his overseers were pretty hard on the eyes on purpose you make the call i hung in there till the end and some others might be able to make it as well if you just want to look at bare breasts there are plenty of them here and if you have a slave master fetish then you'll love this film otherwise watch it once vomit shower and never speak of it to anyone,0,test
the italians are undeniable masters in the questionable art of ripping off and imitating movies what they do is take an innovative money making and foreign concept maintain the basic plot and just add a whole lot of action sleaze and political incorrectness but what to do when the non italian original is already a reputedly notorious film and quite difficult to surpass in terms of slop and controversy well then i guess you simply disregard everything in terms of story building or stylishness and fully focus on making something that is practically a porno movie this italian turkey was inspired by richard fleischer's successful slavery saga mandingo released one year earlier but since the makers were even too lazy to think up a different title you shouldn't expect anything that even remotely resembles a narrative depth character drawings unsettling atmosphere or thought provoking statements regarding cross cultural relationships mandinga is pure and simply a sexploitation effort where the plot only develops itself throughout the last ten minutes in other words when you stopped caring a long time ago already the characters in this film are a gathering of despicable bastards which is of course to expect when you're dealing with wealthy and obnoxious white folks running a plantation in south america the elderly and supremely sleazy owner of the place is a widower who probably also won a couple of moustache of the year awards who exploits and extendedly whips the slaves working for him his mistress who if i understood correctly is also his cousin is a genuine bitch of a woman who enjoys provoking arguments and sneaks out of the house overnight to copulate with crucified slaves when the plantation owner's son returns from europe after approximately minutes of purely wasted running time the plot slightly begin to develop itself at last the handsome young man has sex with the bitchy woman a couple of times even in front of the slaves supposedly to demonstrate how their masters do it but eventually he falls in love with the cherubic preacher's daughter his romantic preference obviously makes the bitchy woman mad with anger and she plots a horribly cruel act of vengeance that will alter life on the plantation forever hey i just realized this brief description of the plot actually makes mandinga sound like an interesting film well it's not and i apologize if i raised anyone's anticipations it's an incredibly boring and hideous film to struggle through but if the themes appeal to you then definitely check out the aforementioned mandingo much rather than sick exploitation that film is a truly insightful portrait of one of mankind darkest history pages and it was also a properly produced film with real actors great music and impressive filming locations mandinga has nothing absolutely nothing to offer,0,test
trading on the success of the hit this film is a cheaply made story of a plantation where massa gets down with the slave women and the missus gets down with the big black stud and with massa'a son also in fact there is so much getting down going on that i really don't know why anyone bothered to get dressed so if you want to see white women rolling their naked bodies all over tied up slaves or you just like a movie with tits on display every five minutes then this one is for you there is a funny sad story in here but it only comes at the very end so as to not interfere with all the hot sweaty sex going on on the plantation,0,test
italian rip off of mandingo and the drum is a badly dubbed italian life on the plantation yarn lots of people who don't look like they belong in the american south wear badly tailored costumes and wander around locations that look nothing like the american south the plot has something about the romance between a rich man and a certain young woman the jealousy that ensues and the tragedy that follows the film promises hot steamy sex and lots of twisted violence but nothing ever really comes of any of it its all tease its all probably racially insensitive i couldn't notice since its artistically bankrupt the final twist is at best laughable a major turkey,0,test
st watched out of dir mario pinzauti silly sex filled master slave having too many intimate relations movie this movie seemed to care more about the sex than the story and kind of worked the story around the sex laughable dubbing of the original italian language in the version i watched with ridiculous ending where the attempt is made to give an anti slave statement or should i say one line what a waste of time for everyone who watches this trash,0,test
i actually was looking forward to this movie after reading a number of reviews before the release it sounded like a genuinely nice film one that was beautifully filmed and one with an interesting cast nicholas cage penelope cruz and john hurt well it might have been all of those things but it is so boring that i defy almost anyone to sit through this in its entirety and keep attention also cage's attempt at speaking with an italian accent is embarrassingly bad he's such a good actor that i cringed every time he spoke in this film 'disappointing seems to be the most often word used by reviewers here to describe this film and i totally agree i guess it didn't take long for word to get out about how bad this movie was because like cage's accent it did not do well,0,test
i give it a because of the beautiful mediterranean greece otherwise it would be when nicholas cage came into with his first lines i thought he was just kidding cage as an italian i'm sorry but very wrong actor who's acting is also bad not to mention his italiano accent the story is very loose it might have been good but with other actors and obviously with other screenplay the camera is great photography also but why the hell did you cast nicholas cage and penelope cruz for the role please don't get me wrong i don't have anything against cage he has some really great movies but he obviously isn't for every role it's really a pity that the cast wasn't better set because the story has potential,0,test
in words captain corelli's mandolin was completely out of tune with the book the novel provided sufficient character background to understand the relationships and personal challenges the characters needed to overcome the script writer chose to ignore the details in ignoring them e g the priest's role initially as a buffoon but later as a spiritual leader the fiancee's inability to read until taught by a socialist rebel the bomb experts advice to corelli and his eventual ironic demise the story and characters fall flat this was the first movie that i've ever walked out of midway through interesting cinematography great actors do not make a film the story does,0,test
an awful travesty of the greek resistance senorita cruz badly miscast as a cephalonian greek girl there are plenty of attractive good english –speaking greek actresses so why pick a spanish lady for one of the leading roles and with an english actor as her father supposedly a greek doctor many of the supporting cast are well known actors and actresses from greek theatre and tv series the only foreign actor to my knowledge who has successfully portrayed a greek was anthony quinn as the macedonian lignite miner zorba in zorba the greek as the plutocratic shipowner in the greek tycoon and as a greek colonel in the guns of navarone there is some historical truth reflected in the film people who remember the italian occupation of the ionian islands agree that the italians were not harsh unlike the germans who succeeded them also mussolini's forces as hinted in the movie had been defeated by the greek army in the albanian campaign after the germans intervened in the balkans they allowed the italian military to occupy certain parts of greece so the refusal of the local government to surrender to italian forces rather than to the germans as portrayed in the film is quite plausible although i am not certain this actually happened,0,test
this is supposed to be based on wilkie collins' the woman in white but the only resemblance it bore to that story were the characters' names the time period and the settings if they were going to change the story so thoroughly i don't understand why they needed to keep up the pretense that it came from wilkie collins go read the book it's much better,0,test
having first read the novel i don't mind for the purposes of filming how differently it is scripted as long as it adheres to or at least includes the plot for reasons known only to hollywood important parts of the story are completely ignored and a different story line added the reason this novel passed the test of time is no doubt due to the interweaving of both the characters and plot as a whole to interfere with this structure is to destroy the intricate balance of the story line and therefore the intension of the story teller although a matter of opinion the casting of this film leaves a lot to be desired characters described as very fat should at least be made to look portly to allow for the character to have credibility the days of slavery can't be over or surely actors of this calibre would have been in revolt at such a travesty of the story the face of marian halcolme is described as being manly in appearance tara fitzgerald's very feminine appearance doesn't ring true again laura fairly is described as being 'fair' if not 'ethereal' so with dark hair she does not quite fit the impression gleaned from the novel badly done hollywood j hunter,0,test
ok so one night me and some friends decided to get really stoned and watch a movie unfortunately for us we chose 'ernest goes to africa ' i have never laughed so hard in my entire life this movie is beyond bad i have literally pooped out better films than 'ernest goes to africa ' i poop films the highlight of this movie for me at least was the opening sequence when ernest is making silly faces when they showed him with a head the size of a peanut i lost it perhaps i found this so funny because at that point i was the most high perhaps you are right if i had to guess what george w bush's favorite movie is i would guess 'ernest goes to africa ' never before have i seen a movie rely more on 's stereotypes of people of color there were times when words escaped me and i just stared in awe as i was watching this i couldn't help but wonder is this movie meant for children do literate adults actually watch this how could there possibly be a whole franchise of 'ernest' movies is this really my life is this real i hated this movie,0,test
i honestly don't know where to begin when reviewing a movie as pathetic as ernest goes to africa aside from two or three good laughs dispersed throughout the film there is nothing positive about this hour and a half waste of time and life it is incredible that someone was able to round up a group of people willing to act film and edit this piece of trash and even more incredible that this is the eighth installment in the ernest series during the opening credits of the movie we see ernest posing next to various african objects such as wooden masks and the heads of african animals making faces and gestures that would probably make most rd graders laugh this opening scene gives the viewer a taste of ernest's frequent attempts at humor and demonstrates how his comedy falls flat of the time the first thing that really hit me about this movie is how bad the acting is everyone in the film is a typical c movie actor but linda kash stands out as especially terrible she is the epitome of overacting all of her lines are delivered with shockingly inhuman enthusiasm that you'd find only in a middle school play most high school theater students probably could have replaced these actors and delivered a more powerful performance jim varney at least displays some comedic ability every now and then but for the majority of the movie he just acts like a complete retard trying to be humorous by making stupid faces and speaking in different voices ernest goes to africa begins in africa where an archaeologist has stolen two priceless gems from an african tribe the gems then make their way back to the united states where an unidentified man is seen running from several henchmen through a flea market he hides them in a bucket of two for a dollar items and then runs from the scene ernest is looking for a gift to buy for rene a waitress he likes so he goes to the flea market and of course buys the priceless gems he later takes them back to his house paints them and glues them together to make a yo yo he gives the yo yo to rene and she explains that they can never be together because he is just an average shmoe and she wants a man of adventure rene and ernest are tracked down by the henchmen and are then brought to africa to be kept as prisoners most of the movie really doesn't make sense once ernest is in africa he falls out of the truck that they are carrying him in and lands in a river in the next scene we see him as a hindu servant named hey you his skin is dark and he is wearing a loin cloth at first i thought jim varney was playing another role in the film in addition to ernest but i immediately recognized ernest's idiocy once hey you began to speak another scene that sticks out in my mind as being completely ridiculous is the car chase scene in the african wilderness rene and ernest have taken an ostrich farmer's truck and are being chased by the henchmen driving at about twenty miles per hour on a fairly straight road both henchmen are shooting at ernest who is in the back of the ostrich farmer's truck ernest on the other hand is throwing ostrich eggs at the henchmen and their driver the henchmen never hit ernest once during the five minute chase but ernest is able to fend them off by hitting them and their driver in the face making their car swerve off the road and explode in a giant column of smoke i should also add that ernest is slingshotting the eggs two at a time from a large bra the set design is also incredibly poor in this movie there is a large portion of the film in which rene and ernest are walking in africa trying to find civilization during their hike we see them walking through fields and jungles which probably could have been shot anywhere in the united states the fields are simply plain grassy fields with no indication whatsoever of being anywhere near africa they could have at least digitally added some african trees in the background and the jungles look like the woods of rural connecticut with papier mâchè skulls vines and thorns hanging from trees according to imdb com the film was actually shot in south africa but i still wouldn't believe that at all the movie goes on and on ernest joke after ernest joke the rest of the movie doesn't really make any sense either the african tribesmen all speak english for some reason and ernest is later challenged to a battle of truth by the lead henchman who is suddenly dressed in an outfit that resembles that of a ninja yet also somewhat resembles that of a bondage submissive the henchman has a table of axes swords knives and maces before him while ernest has a table with a sandwich a teddy bear and a few other worthless items however ernest wins the battle and somehow ends up saving the day overall this movie is painful to watch i couldn't handle it in one sitting i had to stop halfway through and do something productive for a few hours to compensate for the brain cells lost while trying to appreciate varney's humor they should really put a surgeon's general warning on the box to let people know that they will in fact be slightly more retarded upon finishing this movie i would have to say that out of all the movies i have ever seen none comes close to being as pitiable as ernest goes to africa,0,test
there's considerable amount of money behind this production so the look of it is very good it includes some interesting appearances by gilbert roland eddie burns and a brief cameo at the beginning by christopher lee there are a few exciting gunfights and a humorous bit or two the satire on django the man with no name and sabata is amusing especially when they are given the names of failed presidents of the mexico revolution the trouble is there isn't any purpose in satirizing the spaghetti western as is attempted here the key element in the spaghettis is irony which easily blends into comedy in fact the source of all spaghetti's is kurosawa's yojimbo which is universally recognized as one of the great black comedies of all time and most spaghettis easily slipped over the edge into real comedy of a very sophisticated variety perhaps the best evidence of this is found in the trinity films which are both openly spaghettis and openly slap stick comedy so why bother satirizing a genre that by its very nature satirizes itself consequently i found the whole enterprise essentially unconvincing none of these characters were people i would ever care about the story was generically cliché and the production values only reflected the money involved not the passion of the director over all a banal and futile effort to cash in on the phenomenon it mocks,0,test
lately i've been watching a lot of westerns from the s to the present there are some great low budget spaghetti westerns from the late s and early s this movie had all the elements of a decent western a good story with talented actors and everything else although it's a spoof of this genre and for me the way it was done just didn't work and made for a disappointing movie this movie can easily be divided into two parts the first part is great it has a great opening scene and an interesting story develops of a bounty hunter a k a the stranger going after a bandit who is going after a large bank shipment guarded in part by a banker over the course of the movie these three characters form shifting alliances in an attempt to get the money there are subtle comic nods to the contrivances of earlier films from this genre but the comedy doesn't disrupt the overall story the second half of the film is where the comedy goes over the top and essentially ruins the movie the turning point is right at the part where the barmaid causally scolds the dwarf to stop shooting the customers as she goes about waiting on other patrons seemingly oblivious to the four dead bodies laying about the place from this point onward the movie shifts from a decent spaghetti western with comic undertones to a stupid silly spoof there are three horrible fist fight scenes one at the river one in the market and one at the baths that follow in rapid succession as if one wasn't bad enough the fighting is so fake it's ridiculous and since the sound is out of sync with the picture it makes it even worse in the market fight scene the banker bounces about the place on hidden trampolines and twirls around on poles like he is in the circus it's clownish although the worst part of these fight scenes is the music it's this light hearted sprightly mix more suited for a square dance or a cheesy episode of 'hee haw' these scenes practically derail the main story overall this movie was disappointing because it had a lot of potential as a decent western but the comic turns just mucked it up if you want to see a good western spoof then see 'blazing saddles' if you want to see a good spaghetti western then avoid this movie,0,test
the film begins with a dandy gunfight where three bandits are quickly gunned down by a bounty hunter a bounty hunter who bears more than just a superficial to the man with no name from the clint eastwood trilogy fistful of dollars for a few dollars more and the good the bad and the ugly immediately after you see this man in a gold train filled with union soldiers naturally the shipment is attacked and the soldiers all fight like blind guys so they are quickly neutralized however in a twist one of the bandits cheats the gang leader gilbert roland and rides away with the gold soon roland catches up and is about to find out where the gold is hidden but just at that moment the army turns up and kills the traitor bummer however the man with no name wannabe thinks roland knows about the treasure and perhaps a medallion given to roland by the traitor holds the key a strange banker also is thrown into the mix all three want the gold and all three seem pretty macho overall this is not a particularly distinguished western much of it is the plot some of it is that george hilton a uruguayan despite the american sounding name isn't as interesting as eastwood or some of the other premier spaghetti western stars but most of it is because the soundtrack simply sucks so often the music doesn't even come close to matching the acting and it seems almost randomly added plus it just isn't very good stuff as well this clearly isn't the work of ennio morricone music master of the spaghetti genre overall just a time passer and not a particularly good one to boot,0,test
undoubtedly the least among the spaghetti westerns i've been watching lately basically a low brow rip off of leone's the good the bad and the ugly with three disparate characters outwitting one another and occasionally forming shaky alliances in their search for hidden gold leonard maltin rated it a bomb while it's harmless enough it's also totally routine and fatally the three main roles are stereotypes that is to say uninteresting eddie byrnes is a bank employee with ideas regarding his consignment being transported by train gilbert roland is the legendary but ageing mexican bandit his frequent lapses into spanish when excited are quite corny who apparently is still irresistible to women george hilton as an enigmatic bounty hunter tries too hard to emulate clint eastwood's man with no name figure director castellari whom i saw at the italian b movie retrospective held during the venice film festival where he came off as the most pompous of the cult movie directors present shows little genuine feeling for the western on the strength of two above average franco nero efforts in the genre i ordered his collaboration with castellari keoma i'm keeping my fingers crossed now and the film's tongue in cheek approach is equally lamentable,0,test
any gun can play outta stars totally routine spaghetti western starring that guy who used to play kookie on sunset strip the plot is some convoluted nonsense about some stolen gold coins and various gunmen of dubious motivation trying to track it down this is one of those lighthearted westerns which means lots of labored attempts at comedy and some really atrocious music during most of the action sequences you can tell this isn't ennio morricone's work george hilton plays a bounty hunter called stranger but he doesn't leave much of an impression he just doesn't have the style of clint eastwood or franco nero who are able to do a lot with a sparsely written character the ending is a complete homage parody of the ending of the good the bad and the ugly though it's barely amusing enough to be considered a parody the highlight of the movie is the first minutes which features actors patterned after clint eastwood lee van cleef and someone else is he supposed to be eli wallach franco nero it's not very clear who are confronted by stranger it's an amusing in joke for fans of sergio leone fans and spaghetti western aficionados but i imagine no one else would see the point,0,test
unlike the other spaghetti westerns this one has characters that almost make sense and can be identified to some degree it still has the goofy gunplay of other spaghettis westerns a spaghetti by the way is another word for a western with no plot no characters you can care about and goofy gunplay that doesn't make a bit of sense for the era and relying on great music to make audiences feel something this one is more lighthearted like the ones that bud spencer and terence hill made together they too were superior to the junk made by eastwood and others which sado masochists make their friends watch if they get a chance it looks like everyone had a lot of fun making the movie too it was good to see a giant actor like gilbert roland who wasn't even mentioned on the movie rental box yet who was clearly the biggest name his character was very enjoyable there is a three way standoff at the end which is much superior to the one it spoofs the good the bad and the ugly simply because the characters are at least a bit likable and a bit identifiable not a good movie but has a bit of fun to it,0,test
this is a classic example of what happens when a sit com is on tv for far far too long everything gets tired and the jokes start getting repeated over and over again ok from the start the first couple of series were quite good you had an entertainment manager simon cadel being pursued by his deputy played by ruth madoc a cleaning lady wanting to become a yellow coat an alcoholic child hating punch and judy man a bent jockey and a stand up comedian as said earlier it started well but went on way too long once simon cadel left it went downhill fast you were getting dire story lines and a new entertainments manager who ruth madoc again threw herself at when a comedy is all filmed in one place there is a limit to the number of jokes that can be cracked unfortunately this went on so long every joke was cracked or times over if this comedy had been stopped after series it would have gone down as an all time classic as it is it will be largely remembered for the dreadful last few series,0,test
ok yes i know i'm a philistine and i have no knowledge of nor love for opera i readily admit that i might feel differently about this film if i did but i don't so for those of you like me skip this one unless you want to look at the pretty sometimes unclothed girls for what it's worth i thought the first segment with theresa russell who i didn't recognize was the best of the lot,0,test
first off let me say i wasted halloween movie night by watching this garbage second let me inform you that the current dvd available by shriek show is not uncut so you gore hounds will be very upset third that one scene is the highlight of the film and since it's been cut well you see where i'm going i know a lot of horror fans dig this movie it is atmospheric shot in the woods with some very nice scenery waterfalls and such but after the opening kill which has a very brutal shot of a machete being jammed through a hunter's crotch you get no real brutal kills after that and with a slasher movie you sort of want that at least i do the director and co do nothing new with the killer in the woods idea several of this type of movie were all made right around the same time in the very early eighties the only thing this has going for it is that you don't hate the actors as much as you might in other films they are sort of likable the kids have a reason for being there one of them owns a deed to some property on the mountain but what is not explained is why his family has property there there is no cabin or house so why buy property in east jesus especially if you aren't a hunter or whatnot well i'm sure some people do buy land for camping purposes but that just seems unusual anyway two squealing backwoods inbreds show up and start stalking the campers and picking them off one by one and as i said before you get pretty much nothing in the way of decent deaths after the machete kill in the beginning the ending has a sort of off the wall kill by connie but even that isn't enough to save this from being almost equal with the completely forgettable film the forest which is mind numbing if shriek show had been able to get a real uncut print then this review might have been a little more forgiving but this is the day and age of uncut unrated dvd releases of old obscure films for cine hounds like me when you slight us you get the crud review sadly the presence of the great fatherly george kennedy is the only highlight of this movie to set it apart from the other garden variety trash that was churned out back in the day,0,test
even before this film it is clear to see that ali g has become the exact character he set out to parody i am not a fan of sacha baron cohen's character anyway but was curious to see how a man of so little talent was able to convince universal studios to fund a near and a half hour feature film out of a minute joke a paper thin plot is just a torrent of penis and marijuana jokes and i must admit i did cringe when i saw such respected thespians as charles dance and michael gambon stoop so low for employment saying that i must admit even if i am quite ashamed to that i did raise a titter on more than one occasion and however bad this film was it was never boring and never once did i consider switching it off mainly due to the gorgeous rhona mitra saying that only watch this film if you are a teenage lad aged between to and you find dick jokes hilarious,0,test
when i went to see this film let's not say that i had high expectations but merely that i had a faint hope that this full length feature would have at least some of the hilarity and wit of tv's da ali g show but as one might expect this cannot translate from a half hour tv show to a minute film the movie had no appeal what so ever and resorted entirely to toilet and juvenile sexual humour basicaly i should have ditched it halfway through but was silly enough to think it might somehow improve by the end how wrong i was i loved the show but hated the movie this movie is only for those who find fellatio by canines amusing,0,test
may contain spoilers for about the last four years i've been a keen fan of ali g sacha baron cohen is undoubtedly a very funny and intelligent guy and in my view his best creation is borat who's as funny as hell and quite shameless in what he does and says to people anyway to the movie i didn't bother paying money to see this in the cinema i suppose because i didn't expect a lot but when i hired the dvd recently i found the whole thing pretty sad the best part of ali's taking the mickey out of others was largely missing and the script an plot was pretty damned awful hooking all the car batteries together to blow a safe really this movie goes to show i think that some things can run for too long and definitely don't translate to the big screen the movie also had that syrupy sweet ending that i've come to expect from british films where have all the good british movie making ideals gone to that said there were the odd very funny moments such as the dog in ali's bed and ali's audience with hm the q with the shaven haven respect remark so in summary i am an ali g and borat fan and i have enjoyed many of his interviews notably the one with anita roddick of the body shop but this movie fell really flat with me if there's to be another movie i hope it's a whole lot better than this lot of old tripe weasel canberra australia,0,test
i have absolutely no idea why i watched ali g indahouse except for the fact that salon seemed to think a crime was committed by not nominating sacha baron cohen for a emmy for his work on da ali g show it is a sure bet that i will never watch that show as there was absolutely nothing funny about the movie comedy torture was more like it it was just about the stupidest thing i every watched i will admit that i was captivated by rhona mitra i had not seen her in anything she wasn't on the practice during the time i was watching so i guess i will have to check out boston legal one of these evenings to see how she does in something that may be worth watching,0,test
ali g was funny at first his interviews were fresh and original the idea of a mock gangster wearing ott clothes and using street wise lingo was appealing at first but this film is just a rehash of old jokes the humour was mainly childish and revolved around the male sex organ for the most part the film claimed good actors like charles dance but their talents were wasted as they played silly d characters it is not 'terrible' but isn't really funny at all a second time it could be said that the movie was ali g's last bastion of comedy after that he ran out of steam,0,test
my god how bad this is who is this impostor pretending to be ali g avoid this at all costs it replaces the smart multi layered satire and humour of his show with down and out toilet humour this was obviously an attempt to get him known in the states before he released his show there on hbo one commentator here pleads that we not judge the movie on the merits of the show due to the difference in the mediums while it is true that the standard format of the show could never have been transferred to the big screen mr sacha baron cohen could have ensured the smart use of his comic style in a more conventional movie storyline instead we have this mess which in all honesty has nothing at all to do with ali g except for the packaging terribly disappointing go seek out the dvd's of innit aii or bling bling for some real ali g,0,test
if i compare two films with sacha cohen borat and ali g then ali g is immeasurably better i'ts no master piece but it's a film at least borat is complete garbage and i do not understand how it rated better then ali g i cannot put my finger on it there something wrong with the ali g script half of the jokes are as if written by a years old not by an adult scriptwriter and a number of jokes including mr cohen's lower body are quite tasteless but the film actually comes together as a comedy and there are some valid jokes too that are funny such as how ali g becomes a member of government for doing something scandalous and stupid in the public sadly true in today's western society people get careers for doing stupid things in public also ali's advice about immigrant policy and some others ali g overall remains a sympathetic character even though a kind of mentally underdeveloped for his age but it's ok to watch it's quite funny but never ever watch borat it's awful and makes every intelligent movielover sick,0,test
bean kevin perry uk tv creations that have made successful transitions onto the big screen now its ali g's turn and i m afraid to say this is not one of them ali has always been obscene but funny with it this film was extremley sick and not funny at all scenes involving bestiality gay sex and paedophilia should not be portrayed for entertainment's sake ali g in da house is rubbish and deserves making very little money out,0,test
don't tell me this film was funny or a little funny it was a complete disaster and one of the worst movies i've ever seen ali g is only funny on channel 's ali g show after watching his performance all i can say is he is not made for movies with a daft script or more like no storyline there's nothing to keep you entertained full of annoying unrealistic character's this movie is a complete garbage all the way at the end of the film ali g gives a speech he mentions if you hated this film tell people it was good not even the speech could save the movie he probably knew its gonna be a stinker i would of given this a but the minimum start is overall don't even waste your time on this rubbish,0,test
i had already heard of ali g in madonna's music video music i always think he's funny in fact he really is just last year i always thought of buying a vcd of ali g indahouse that's why some months later i bought it cheap and i started watching it but the movie surprised me my older brother and i were expecting it to be a great laugh out comedy it turns out that indahouse is just a stupid piece of garbage it was really really bad it also contains explicit sexuality content and very crude humor it also didn't made me laugh even just a big smile we definitely hate that movie oh by the way i have plans to sell it ali g was really different in his movie compared to his tv shows in such a negative way maybe he wasn't really well focused and enough serious to make this flick just because there's some sex scenes in it doesn't mean it's freaking hilarious because sometimes too much isn't that laughable anymore for the first time ever i was disappointed at him that really made me sad rather and happy i gave this movie over actually i really want to give it a rating it's one of the worst movies i've seen in my entire life i wouldn't recommend to anyone who wanna watch good comedies that aren't too explicit or horrible,0,test
i like ali g's show i believe the guy has comedic instinct but hasn't yet developed it to a talent the movie is a little worse than i was expecting i don't find ali g offensive just stupid jokes for year olds some good some terrible if you want to watch a movie that seems offensive but is actually funny see tom green's 'freddy got fingered',0,test
it really is terrible from start to finish you'll sit and watch this ridiculous idiot thinking hes cool when he's really not rubbish plot line terrible acting and complete waste of time and money do not bother,0,test
after seeing this piece of crap you will know why the limeys drive on the left side of the street this movie is an absolute no brainer the jokes if this is the right word for it are mostly sub standard about and do miss any punch line at all save the money and get drunk you might enjoy this movie being totally wasted perhaps,0,test
i say this if you want to see art you go to an art gallery if you want to see a movie you go to a theater trying to intertwine art and film proves disastrous in where the heart is an interesting cast is totally wasted in this embarrassment you like dabney coleman see short time you like crispin glover see bartleby you like uma thurman see kill bill above all if you like christopher plummer see the silent partner because his character here is a terrible embarrassment in fact this entire production is an embarrassment sure the human artwork is intriguing for a few minutes so make a short but do not subject an audience to pointless nonsense masquerading as filmed entertainment merk,0,test
i'm a boorman fan but this is arguably his least successful film comedy has never been his strong suit and here his attempts at screwball farce are clumsily done still it's almost worth seeing for boorman's eye for talent this is one of uma thurman's first starring roles and as always she is ravishing to watch on a sad side note boorman wrote the script with his daughter telsche who died a couple years ago,0,test
hard to imagine what they were thinking of when they made this movie i e the writers directors producers actors editors etc christopher plummer veteran of movies frolics along among scores of other actors with apparently no more motivation than to collect a paycheck i guess there is nothing wrong with that but once they are paid that doesn't mean anyone has to watch it it bugs me that there are actually good reviews for this movie here at imdb art if you want to see art go to an art gallery don't watch this movie comedy watch a re run of the flintstones about the same plot with less time wasted dabney coleman gives his usual performance for better or worse and some of the young actors may have gotten some good experience from doing this movie but plummer it was embarrassing to watch his performance in fact i was positively transfixed on him throughout the movie knowing this was plummer of sound of music fame i see from his bio that he called sound of music sound of mucus so guess he didn't like it as much as the 's of millions who liked him in it i wonder if today he was asked how do you rate sound of music compared to where the heart is what would he say probably something like where the money is,0,test
jaded offers a premise with potential as it looks at the rape of a woman by two other women and ask the question when is rape not rape unfortunately the flick seems to suffer from bad direction as it slogs through legal minutia while trying to weave some kind of story with a handful of foul mouthed and poorly portrayed characters only to end abruptly jaded is lame stuff only for the bleary eyed couch potato in the mood for some dark drama,0,test
i had this movie given to me and have to admit i am glad that i did not pay money for it the back of the box makes it seem like some kind of sex triangle with women trying to seduce her but the reality in this movie is far from that in reality the main subject is the victim of a vicious and sadistic rape by the two other characters there was absolutely nothing in this that i found interesting at all even movies like silence of the lambs and wild things which the box tries to compare this movie to were riveting because of the unexpected turns and suspense but jaded has none of this it concentrates on the rapeists and the sick relationship with the boyfriend of one of them and the persuit of a videotape that may prove the victims story is true while it does show that same sex rape is possible it is not a movie worth watching if at all possible pass this movie up at all costs,0,test
outside sweden you are not expected have seen this movie happy you the cast includes several actors that are important part of modern the swedish movie history and still seems like peter dalle only had a an idea lasting for about minutes robert gustafson is totally misused in this movie trying to copy a younger gösta ekman ekman by the way is the only actor fulfilling the expectations credit that can be given is for the photo splendid idea using black and white music is ok but over all it's a waste of god actors and the time of the audience,0,test
set in skenbart follows a failed swedish book editor who decides to take a non stop train to berlin unfortunately for everyone around him he's a walking disaster causing mayhem everywhere he goes the train also holds a man and his mistress scheming to murder the man's wife who's also on the train a soldier on his way home two gay elderly gentlemen an angry train conductor two nuns a bunch of refugees and even more people meant as a mix of noir ish thriller which it does quite well at least to begin with and comedy the film fails with both it doesn't sit right as the film changes tone with every new scene and as the train races towards its final destination the film turns more and more bizarre ending on a truly surreal note the good bits are wasted in a myriad of pointless plots and characters skenbart is packed with famous swedish actors no matter how small the part is it feels like the filmmakers rang everyone they've ever worked with and offered them a part in the film too bad that the performances are just as bad as the script act your lines don't read them the comedy is more or less slapstick with the same jokes repeated over and over the pace is incredibly slow at times quite often actually with on scene in particular dragging on for about ten minutes for no good reason the screenwriter also seems to think that swearing is a good way to replace decent dialogue the film looks great though in moody b w but it's wasted on such inept film making in every other department,0,test
if i could give this movie a negative rating i would the humor is the cruelest i have ever seen in a film horrible things happen to good people and people who have already suffered horribly through no fault of their own there are plots neither of which supports half of a film where is the depth others see in this movie that no good deed goes unpunished that only the heartless can succeed the film does start well and the black and white is very moody and well done the acting is very good and convincing witch makes the cruel humor even more horrifying if you think that the stooges are too nice to each other if watching the beheading of a kidnap victim with a bowie knife is a real thigh slapper if you thought schindler's list was hilarious then this movie is for you,0,test
don't see this movie it's repulsive the start is indeed very good but in the middle everything falls and i really regret spending crowns about dollars on the ticket peter dalle should consider this as his last chance to gain peoples interest awful picture the only bright spot is the splendid work of robert gustavsson lena nyman and gösta ekman hope you take my advise the picture is rubbish,0,test
as a south african living in south africa again after a year stay in the uk i am sorry to say that this movie is a huge disappointment the three main problems i had with the movie was a why swank and ejiofor an american and a nigerian to play the leads this country is bursting with talent and has no need of imports b gillian slovo has been trading off her struggle credentials for years now she's a very mediocre writer and even her novel doesn't stand up the flaccid direction of mr hooper and c hilary swank again such a great actor as proved in million dollar baby but that's eastwood too here dressed in the contemporary new york style whilst roaming freely around the poverty of the karoo where was the consideration and sensitivity needed by the costumer and director yes the film is ultimately moving how could it not be but the overall mood at the conclusion is one of tremendous letdown heart's in the right place but needs a pace maker,0,test
arthur hunnicutt plays a very stereotypical role as a mountain man probably the ozarks who goes hunting with his favorite coon dog however the dog appears to be drowning when hunnicutt jumps in after him it becomes obvious pretty soon that despite hunnicutt and his dog roaming about after leaving the water that they both died in the water as no one responds when he talks to them and sees and hears people talking about his and the dog's death yet oddly hunnicutt is really slow on the uptake and it takes him a while to understand they are talking about him i think this was actually done as padding as there really wasn't enough material to fill the half hour time slot later in the surprise twist he comes upon heaven or at least his concept of the place he's invited in but since they won't allow dogs he has other ideas overall reasonably well acted but of dubious spiritual value with no twists or irony this episode is a bit dull not twilight zone y enough for my tastes,0,test
who's responsible for these behind the scenes things who are these actors did they crawl out from beneath rocks 'yuks lots of yuks ' no no yuks for me only loathing and shame that i am a human being i have to avert my eyes from the set it's so embarrassing in fact i changed the channel i've always had a problem with robin williams' non stop 'i forgot my lithium today' rantings but at least he's funny once in a blue moon watching someone who isn't funny at all impersonating robin williams is like having each tooth in your head pulled slowly and sadistically without novocaine for all eternity please stop making these absolutely horrifying tv movies please,0,test
drab dreary and a total waste of my time the plot is incomprehensible so don't think about it too much the acting is odd and wooden i would have sworn that they were all professional body builders trying their luck at acting but that might be an insult to body builders there are no interesting special effects to redeem this disaster but lots of fires explosions a gratuitous sex scene etc the only thing that caught my attention was that it takes place after a war between the us and iraq that somehow goes nuclear hmm is roger corman psychic let's hope that iraq was just a lucky choice for corman and that the rest of his scenario doesn't come true,0,test
where do i begin the story was so bad it must have been written in a high school film club the acting was so wooden i felt sorry for the actors one actor even reminded me of what a deer must look like when staring into a car's headlights another actor has this constant look of being constipated but it was the dialog that takes the cake our hero says to his captors all holding submachine guns if you lay a finger on a female prisoner you will be dead moments later the strongest guard built like a truck and the only women prisoner go at it when our fearless leader who has this very annoying raspy gangster voice catches wind of this transgression he calmly walks up to the guard while machine guns are trained on him and in a split second snaps this giant guy's neck like he was breaking a tooth pick he then gets back in line while all the villains with their machine guns do absolutely nothing but essentially yell at him i could go on and on this movie is camp gem and if you have any sense of humor it's guaranteed to make you laugh so hard your eyes will tear,0,test
without being really the worst science fiction film ever made or the worst i have seen 'time under fire' is still much under average the premises and the first minutes are not that bad it starts as a x files story combining bermuda triangle mysteries with time travel pretty soon elements of other genres too many mix together but the story never takes off beyond the level of interest of a tv series soon 'time under fire' quickly degenerates into a series of clichés not only mixing altogether too many genres but also being unable to create anything memorable in suspense or special effects that would help viewers remember the movie until tomorrow acting is bad and the rhetoric lines in the script do not help at all,0,test
this must be the first movie i've rented and not seen to the end complete garbage the acting the plot set and wardrobe looked like it came from a porno movie with a plot not even a b move,0,test
set in for no apparent reason other than to keep the set dressers busy 'the box' was directed by richard kelly 'donnie darko' and stars cameron diaz and james marsden as norma and arthur lewis a young couple who are supposedly struggling financially even though they both have successful careers she as a high school teacher he as an optical specialist at nasa's langley virginia research center they have one child walter sam oz stone one day the lewises find a parcel on their doorstep containing a black box with a big red button there is a note from a 'mr steward' indicating that he will return at pm to explain about the box the mysterious arlington steward played by frank langella shows up at the appointed time nattily attired in an elegant savile row suit he is polite but businesslike however his most noticeable feature is his face half of which appears to have been blown off and improperly attended to langella is the only thing worth watching in the movie however he is unfortunately upstaged by his own makeup which resembles that of harvey 'two face' dent aaron eckhart from christopher nolan's 'the dark knight ' it's like the elephant in the room one can try to ignore it but it's more than a little distracting steward explains that he will return in hours to collect the button if during that time they decide to unlock and push the button he will give them million cash the only catch and it's a big one is that somewhere a stranger will die it might be across town it might be on another continent however steward assures them the victim will be someone unknown to them as a show of good faith he leaves them with a crisp bill theirs to keep whether they push the button or not arthur and norma are skeptical believing the whole thing to be a scam or an elaborate hoax however it isn't long before they begin to wonder what would happen if they did push the button would they really get a million dollars would somebody really die weary of the speculation norma slaps the button nothing happens however their initial relief gives way to alarm when steward shows up the next day with a briefcase full of cash they decide to call the whole thing off however steward tells them it's too late you've already pushed the button he explains as steward's limo pulls away arthur notes the license number which he later discovers is registered to the nsa national security agency at this point the film begins to veer deeply into unfollowable territory as the secondary characters start springing nosebleeds and flashing peace signs meanwhile the town becomes invaded by pudgy slack jawed geeks in bad shirts who start following arthur around like an advance scouting party for a race of zombie alien nerds arthur eventually becomes trapped by the menacing bookworms in the library where steward's spinsterish wife shows up whom we haven't seen till now and informs arthur that in order to get out of the library he must step into one of three vertical columns of cheesy looking digital water effects 'what happens if i choose the wrong one ' arthur asks seeming far less baffled than he ought to be under the circumstances and certainly far less baffled than the audience is by this time 'eternal damnation ' the spinster says ominously arthur steps into the middle column of digital liquid effects and after a brief absence suddenly appears still in his water cocoon hovering over norma's bed when she wakes up and sees him the water bubble bursts and arthur tumbles onto the bed in a shower of water which oddly enough continues to drip from the overhead water pipes just out of camera range while a sodden marsden and diaz flop around on the bed it's confusing i know we eventually learn that steward was once the public relations officer for the nsa until he was struck by a lightning bolt that destroyed part of his face he was pronounced dead but later came back to life having been transformed into a sort of superman who now serves 'the ones who make the lightning ' and whose powers have enabled him to take over the cia the nsa and nasa all by himself and what is the point of all this nattering rubbish apparently steward's mission is to subject humans to a kind of biblical character test e g the 'binding of isaac' to determine whether humanity is worth saving if enough people pass the button test by refusing to push it steward's god like overlords will spare the race unfortunately those people who do push the button such as norma and arthur must be punished for their moral spinelessness to which end they are subjected to a series of dreary 'lady or the tiger' ordeals that play out like one of those 'saw movies ' except without the entertaining gore or the benefit of a coherent plot 'the box' represents the sort of pointless mental masturbation that freshman philosophy students like to blather on about after a few beers richard kelly's tedious exercise in existentialist pettifoggery eventually collapses under the weight of its own incomprehensibility the tortured melange of insupportable ideas eventually congeals as with the mixing together of too many colors into a meandering gray goo of a film as insipid as one of those narcotizing in flight movies the plot of which suffers no more or less from having been interrupted by a leisurely nap there is a point in 'the box' where arthur who is a technically minded guy becomes curious about how the button works opening up the unit he is disappointed to find nothing inside having seen the box i know exactly how he feels,0,test
a box with a button provides a couple with the opportunity to be financially free but the cost is the life of someone they've never met this is a very tedious film to watch richard kelly who wrote and directed it decided to make a film without any payoff you are taken on a ride of slow build ups one after the other with minor revelations at best at certain moments i thought to myself this will have major significance at the end but nothing does the film just leaves one thinking this story could have been told in minutes without all the stretched out nonsense i will hope you avoid this god awful film and maintain your sanity by doing so,0,test
in a mother named norma lewis cameron diaz lives with her son walter and her husband arthur james marsden one night a box is placed on the doorstep of their home and the following morning they cut open the box to reveal a button device that must be opened with a key by the late afternoon a man with terrible scarring on his face comes to their door and presents norma with an offer this man is arlington steward frank langella and he announces that if they push the button someone in the world that the family does not know will die and they will receive a million dollars in cash if they don't press it nothing will happen and the offer will move on to someone else norma and arthur are not allowed to tell anyone including their son about this deal the incentive for the family to push the button is heightened by their financial difficulties arthur who is currently working for nasa fails to be accepted into a new job he applies for and norma who is a teacher learns that her faculty funding is being cut one's enjoyment for this bizarre sci fi thriller based on the short story button button by richard matheson will be determined by how far they are willing to take this ludicrous premise the opening of the film is particularly problematic in grounding itself in a sense of realism with the household richard kelly's previous film donnie darko cleverly used the condition of schizophrenia to justify its excursion into paranormal activity and parallel universes without the dream like state of that far superior film the box and the very thought of a device that can kill anyone in the world is entirely implausible that norma would also accept someone into her house that has almost the same scarring as two face from the dark knight and believe this offer seems equally contrived if this sounds unlikely so far what follows is even more absurd involving a conspiracy about someone who was struck by lightning the possibility of alien life or some other godly being influencing these situations scenes involving gateways opening up in public libraries random nose bleeds and mindless drones stalking the lewis family become almost unintentionally comical in their absurdity to a point the film could be called intriguing purely to see where it is going kelly is occasionally clever in his ability to hold our attention through many of the films contrivances in one scene norma is teaching a class and then is asked by a strange boy about her foot he taunts her about it as she is missing four of her toes later at a rehearsal dinner for a wedding that norma and arthur are attending this same student appears as a waiter and seems to be stalking them yet the eventual justification for these all of these oddities is wrapped up in a highly contrived sci fi revelation that many will find implausible and difficult to swallow what is most disappointing about the film is that once the button is pressed surprisingly early on many of the moral implications that were initially promised are diminished for much of pictures duration the ending which won't be spoilt here resurfaces these moral questions again in the hope of echoing that of a greek tragedy while the resemblances can be seen by this point given the unlikelihood of so much of the film and the uneven performances there is little reason to care cameron diaz's southern accent might be unnecessary but it is surprisingly langella who is the most disappointing in the film with a very unsubtly written role as the mysterious scarred man who seems to be hiding a military base that would make dr evil proud it really is just a shadow of his towering performance in frost nixon there is not a lot for many of the other actors in the film to do in particular both norma and arthur could not be regarded as characters but mouthpieces for kelly's pastiche of ideas underdeveloped and brief conversations such as where norma sympathises with arlington over their deformities and also when norma and arthur question whether they really know each other in case the button kills either of them highlights this since richard kelly has failed to make a film that has lived up to the quality and the imagination of donnie darko though this film might be intriguing for a little while it is too absurd and implausible to be fully enjoyed and it would certainly not warrant multiple viewings given the film's rather illogical revelations science fiction fans might be able to appreciate it somewhat more and draw their own conclusions but what kelly is really trying to say beneath the surface remains cryptic the box is one film this year that should have been shelved,0,test
i know that so many reviews on imdb are extreme with reviewers either praising a film to the hilt or inarticulately tearing it to pieces i find neither of these kind of reviews helpful and so i do not give this film the awful review i am about to lightly the film is art house science fiction of the worst kind dressed up as a hollywood blockbuster the trailers draw you in by showing you what appears to be a cohesive plot but is actually just a tiny part of a wilfully baffling series of events which are never properly resolved i like films which challenge the viewer and i do not need to be spoon fed a plot and so my complaint against this film is not that it is too highbrow no the film is just terrible as the credits roll you will feel genuine anger at having wasted your time on cameron diaz's wooden acting and a faltering plot line avoid,0,test
be warned the next time you see richard kelly involved in any production run away fast kelly proved to the world after his last movie southland tales that he is one pretentious director it was indulgent and convoluted in the box not much has changed i can picture what his pitch to warner bros must have been and i bet the executives at the studio ate it right up a full feature film based on one of richard twilight zone matheson's old short stories big mistake do not read any further unless you want this movie completely spoiled for you norma cameron diaz pushes the button turns out that arlington steward frank langella has an alien using his body as a vessel to conduct experiments in which the fate of mankind rests his face is scarred because he was struck by alien lightening which killed him but then brought him back to life to do all of this red button testing obviously since norma pushes the button knowing full well that someone may die she must suffer the consequences for failing to consider someone else's life instead of her own in the end she and her husband james marsden choose to kill norma instead of having their son grow up deaf and blind kelly dances around his film's message trying to make the audience figure out what the moral of the story is obviously any person with a brain is saying at the beginning what if i was the person who dies richard kelly doesn't even let his character's have this normal human conversation in fact they avoid it all together they appear to both be educated working at a prestigious school and also for nasa so why wouldn't they both have a better ability to look outside of the box if he had the main characters actually have this conversation the entire movie could have ended right there instead we have to watch weddings go on forever nasa and the nsa be complacent to arlington stewart taking over these government programs teleportation to show marsden life beyond our world so it will be easier to kill his wife and drone's controlled by steward which can be anywhere and nowhere at any time the most painful part of this movie is the pacing nothing really happens its a muddled mish mash of ideas that are laughable it is insufferable how this film is being marketed the commercials make it look like saw and even use the music from those films to sell it in reality what you get is a slow dull laughable yes half the theater was laughing at the acting and visual effects and messy film which is neither imaginative interesting nor cohesive at one point cameron diaz and her son are abducted and then suddenly she is back in the nsa's big black car with her husband on the way home where did she go why did they take her do we really care not anymore you won't by the end you really won't care what happens to any of the characters you will be rooting for all of them to die so the film will just end go see anything else that's playing don't waste your time or money,0,test
ha ha oh no what to say about this film yes green eggs and ham makes more sense than this movie where does one start a lot of the good stuff has already been said so i won't divulge into the same territory i believe you already have the movie summary so i won't paraphrase the movie first let's start the with good if you like psychological thrillers that make you think as i do the first minutes of this film will be for you this is one of those films that illustrates the question that you always talked about on long car drives when you were kids like what if you had to chose one family member live another to die or what if you had to die by drowning or fire this movie is a great concept bottom line the wardrobe group did a fine job with bringing us back to the 's realistically though how difficult is that to accomplish okay that's about all for the good let's talk about the bad this movie feels like a hour twilight zone episode this could easily be minutes that might have made the movie tolerable do you remember in the movie from dusk til dawn the movie started out interesting then halfway through the movie it just took a degrading turn yep same thing here i would venture to say that the writers started with a concept then had no idea what to do with it i've gotten deeper thought provocation out of transformers yes we get the dilemma in the film we understand the philosophical undertones and utilitarian approach but the story jumped around way too much didn't elaborate on the current story arc and took a forgive me completely insulting direction the ending didn't make sense not at all none this movie would make a great term paper in college philosophy if you're board out of your mind in bed sick or have ever enjoyed being hit in the face with a pie and can view this free on line by all means go for it if you need to pay anything to view this movie don't waste your time you're better off watching old howie mandel stand up on you tube you will get more philosophical stimulation reorganizing your sock drawer,0,test
before you dismiss my post as not getting it let me say i'm one of the biggest richard kelly and the twilight zone fans out there donnie darko is one my all time favorites and i even thought southland tales had it's moments i'm a huge sci fi fan i was very excited to see the box couldn't wait for it to come out having said that the box is terrible behind drag me to hell this was the worst movie i've seen in and it just simply will not end whenever you think you've reached the end another change in the plot and you're off to more torture i was actually groaning in the theater by the end of the film i could hardly take it anymore the biggest problem with the box no matter how you slice it or try to justify it is that it simply makes little sense trust me i got it i understood what was going on but that doesn't mean it makes a lot of sense looking back on it take the basics for example the main couple cameron diaz and james marsden playing norma and arthur lewis diaz loses her finances at her job then bemoans to her husband that they are living paycheck to paycheck well sell that f ing porsche your husband is driving then they live in a beautiful story house in a nice subdivision marsden is working what seems to be a high paid job at nasa and diaz is an accomplished teacher and yes marsden drives an overly expensive car but they are somehow living paycheck to paycheck no need to press the button just cut down your high priced lifestyle a bit the movie would have worked better if they showed the couple jobless and in serious debt instead they are seemingly desperate for money all the while living what i would call a luxurious lifestyle like i said you can understand what's going on yet it still makes little sense that's a rare combination there was an awful scene in a library that i feel will go down as one of the worst segments in movie history terribly acted too by the way it was idiotic illogical and out of place i can't even begin to fully describe it actually so i will move onto a subplot that involves nose bleeds and body possession by aliens yes i'm being serious unfortunately a kid is in diaz's class with a wicked and smile on his face a sinister smile that seemingly goes by completely unnoticed by everyone in authority at the school he starts asking diaz personal questions literally embarrassing her in front of her class no punishment is given to the kid whatsoever he didn't even get asked to stay after class for a talk then diaz is at a party and the same kid is one of the hired help ironed shirt apron and all i don't know many alien possessed kids who appear to be in junior high that also moonlight as a bus boy at parties sponsored by teachers and school officials but we found one here see what i mean you can understand it completely but it still makes no sense a rare combo like many things in the movie the kid comes and goes no real explanation about him no ending to his character moving on a lady then approaches diaz in a grocery store telling her that experiments are being ran secretly and her family is one of the test subjects well hmm if aliens possess the powers where they can take over a body remotely and the aliens don't want to help diaz then who was taking over this lady's body and giving diaz advice again the lady was trying to help diaz and the aliens weren't interested in helping diaz so who the hell was controlling her body never explained never talked about again no nothing it goes on and on and on like this for what seemed to me like weeks it would not end i wonder if this movie underwent a massive re shoot at some point it was poorly edited diaz's accent was there one minute gone the next sub plots began but never ended the numerous push backs of the release date obviously shows the problems the producers had with the finished product it's truly a train wreck pass on this one there's no redeeming value in it whatsoever out of just because i like diaz and sci fi but it probably deserves a out of thanks for reading jd,0,test
the box cameron diaz james marsden frank langella james rebhorn holmes osborne sam oz stone celia weston truly disappointing adaptation of genre legend richard matheson's sci fi chiller button button by on the wane wunderkind filmmaker richard kelly who truly stretches a small well crafted piece into a grab bag 'wtf' a thon mysterious and ridiculously maimed man langella posits a million dollar offer to 'struggling' couple diaz and marsden both surprisingly vanilla bland to the hilt a box with a red button that when pushed will kill some stranger in the world sure strings are attached but does that really matter here what does is why in the name of god does kelly trowel on so much oddness i e nose bleeds watery transport systems – that's right – watery transport systems when the tension should be strung as tautly as possible oh the possibilities if this sounds like a bad twilight zone episode you are half right the 's tv re boot actually did a decent small screen adaptation in fact rent that instead one of the year's worst films,0,test
first time i ever felt i needed to write a review i have seen thousands of movies in my life and i like a wide range of movies i am reasonably opened minded and can easily say i enjoyed a movie while still saying yeah it was not good but i enjoyed it i can appreciate the mastery of great movies like the shaw shank redemption the godfather and american history x i can like good movies in a genre like horror or comedy even if the movie might not be that great i can even enjoy a bad movie that just happens to entertain me bloodsport i also will try to rate movie fairly even if i did not like it city lights by charlie chapin was not a movie i enjoyed but i can appreciate the acting and story lines for the time i think some people when they go on this site instead of randomly click a rating should take a few ideas into account try to rate the movie based on how good it actually was do not let your personal bias affect the rating also look at other moves you rated and compare the movie you are going to rate this movie was the worst piece of trash i have ever seen hours of my life where just stolen the acting was awful across the board the scenes where choppy at best however the real disgrace was the story the first minutes we actually had a story that tried to make sense and take the viewer from point a to b however after that it was a nightmare they kept trying to add new elements but nothing was every explained nothing really ever made sense was steward dead is he alive did he hit by lighting was it really lighting was it aliens is he an alien etc the ending tied nothing together and really did not answer any questions the only positive was nobody cared we where just happy to leave the theater what is wrong with some of you i will admit that the of us where so mad about seeing this we did think what would make it better and we decide to tell a few of our friends that this movie was good so they would have to suffer and see this movie what can i say misery loves company that is really the only reason i can see for a rating do not waste your life,0,test
i thought id check this film out as i'm currently making a film about a mysterious box therefore it would be great to see how this film took and developed the idea of a mysterious and unexpected box before going to the cinema i had a high expectation of this film with actresses like cameron diaz you would expect the acting especially hers to be great the acting was a sort of let down for the film the characters accents changed throughout the film it made it unbelievable the whole idea of a weird box that can make your dreams come true but destroy others is such a brilliant story but i feel the director let it down this film had potential it could of been a lot lot better than it was this film had no middle to it it was too confusing and needed a steady storyline nobody wants to go into the cinema and come out thinking what have i just watched 'i didn't get it at all ' sometimes it can be exciting and make people want to watch it again but this film made people want to never ever want to hear of the film again throughout watching i noticed that half the audience had left before the ending i feel every single person had been let down watching this film because of the high expectations and how slow parts of the film was lets put the bad points to one side i did like however the scene where the son is in the bathroom at the end it was unexpected it reminded me of a horror movie and the way it was put together made me imagine it and how devastating and scary it would of been to be in that position the lighting and the effects made it look excellent this scene looked slightly more 's than the 's that this film is supposed to be this film was confusing because it had so many different bits to it parts that you would expect to be sumned up at the end where everything comes clear but it didn't it totally went against an audiences expectations even though leaving the film on a cliff hanger not giving the audience a reason why things happen could work and do really well but this one didn't it was a creative different unusual film i thought it had potential could of been better disappointed didn't enjoy it wouldn't buy it on dvd to be honest,0,test
couple having financial trouble gets a box delivered to their door if they push the button they get a million dollars but someone they don't know will die do they push the button this is an odd film based on a richard matheson short story has a few chills but mostly is a messy affair the trouble is that there is so much going on it feels as though writer director richard kelly didn't know what sort of movie he was making is this a straight out horror film with supernatural overtones at times it seems like it with talk of moral choices damnation and the afterlife is it a science fiction film possibly there are lots of questions about that mars project and what are the strange looks that people seem to have as if in some grand conspiracy is this invasion of the body snatchers or a demonic take over film don't know maybe and that's the problem there are lots of questions most of them intriguing but there are too many little seems to have been explained and when we get to the end of the film things seem more to stop then to conclude even in an open ended way i'm all for making a film rich with themes and points but writer kelly fills his script with simply too many that director kelly can't handle or does so in such away that each theme or plot thread gets its ten minutes of screen time and for those minutes it hold court before its cast off the next bit it made me crazy i won't get into the two leads cameron diaz and james marsden who aren't very good or more likely don't know what to make of the material which is so ever shifting it's a heady mix that doesn't work there are ultimately too many holes i got to the end and suddenly realized i had no idea what i just saw i really didn't like it but its more in a this isn't good because it just misses sort of a way rather i'd take a pass or wait for cable where its not going to cost you anything,0,test
now this movie is the worst i have ever seen it is simply a disaster i think it's really a sick movie i just wasted my time watching this cheap crap i can't believe anyone would produce such a disaster such a waste of money and time nothing to learn from this movie it's just a hollow sick evil flick i don't think they could've make it worse this movie just earned it's title as the king of lowest crap the acting is a disaster the meaning oh well there is no meaning just a sick pain and sorrow introduced by the suffering child in the end of the movie and the killing of the wife which again was another dumb blow to this movie do yourself a favor if you actually have some self respect keep away from this awfulness,0,test
i like to like movies but i found nothing to like about the box i was interested in the 'hook' of the plot but unfortunately it never went anywhere and was impossible to follow anyone who states that they understand this movie is probably faking it so that they can feel like they are a part of something well i have news for them the emperor has no clothes the only undertone in this movie is that women are to blame for original sin and corrupting mankind i've heard that story before and it makes less and less sense every time it's true that this movie is different than a lot of films currently showing in theatres but that doesn't make it worth the ticket price,0,test
quite possibly one of if not the worst film ever conceived cast and acted in the history of cinema who on god's green earth would ever think to cast cameron diaz and james mardsen as a couple she looked like his mother god forgive me but i am just being honest and that was the least of the many problems plaguing this horrible excuse for a film it was a horrible statement against women but at least if you're gonna blame women for the problems of the world tell a decent story not one with so many annoying loop holes and pathetic excuses for suspense and thrills everybody should get their money back who went to see it in theaters or bought the dvd,0,test
this is my first review on imdb com and probably first ever written review of a film i've done of my own accord not for some class assignment i think that fact alone says something about this movie not a good thing i am no seasoned journalist or critic though i have seen my fair share of movies but i found this particular film so terribly painful to watch it was necessary for my own peace of mind to vent about the experience where better to do it than imdb as i forced myself to sit through the movie physically writhing from the inability to connect the dots i was sure there would be some light at the end of the tunnel a revelation to explain what in samhe ll was going on the movie ended and i was as enlightened as dog after several rewinds to review certain scenes i still could conclude nothing sensible i found myself wanting to yell does this make sense to anybody i would recommend to not waste your time but then again if i were you i'd probably want to experience it myself if that's the case bring a crossword puzzle or something so you don't get bored,0,test
cameron diaz james marsden frank langella that's an all star power cast but the box proves once again that it is not a guarantee for a solid movie the premise sounds promising a couple gets a visit from a mysterious person who offers them a million dollar the downside is that someone will die a person they probably will not know so what do you do this gives us an interesting story for about minutes after that the story derails completely vague an uninspired plot lines about an alien conspiracy involving the nasa nothing really is explained here the box is a disappointment could have been so much better but since it is based on an ultra short story that explains the continuity errors,0,test
don't be greedy sums up the depth of this movie all the rest of the baloney is big budget window dressing the movie rotates through hiding the ball annoyingly and revealing too much none of the potentially interesting plot tangents are developed yet the trite ones are hashed and rehashed to excess the charm of dd as others have pointed out was in the schizophrenia device the humor woven into the fabric of the movie and most importantly the acting there is enough wooden acting in the box to attract a giant mound of martian termites the biggest problem with suspending disbelief during this mess is the glaring question why would a technologically superior power capable of taking over the government need to do any testing at all awful failure of a movie,0,test
first of all should cameron diaz ever be allowed to act again to call that a bad performance would be an insult to bad performances that was a historically horrific performance any small chance that diaz had at being a serious actress is now completely done after that laughably horrible two the movie was extremely boring and not very thought provoking at all i can sit around and ponder human nature without having to watch terrible actors play out a terrible story third there was not a single likable character and even worse it seemed like that was done by design you were not supposed to like or feel sympathy for any character it was quite effective i wanted them all to just die to be honest aliens included kid included everyone was just one big mope in this movie everyone literally just moped around and they called it a movie you could barely distinguish the zombie employees with regular people because they all seemed like zombies lastly nothing really makes sense from the characters reactions and emotions to the literal story line it all just seems random this is just a really bad movie disguised and couched as a thinking mans movie which is meant to be confusing give me a break a bad movie is a bad movie and this movie was bad,0,test
how truly sad that this sprung from the same mind as donnie darko possibly one of the best films in this genre where do i even begin i think one of the must infuriating aspects of the film is that we are supposed to be critiquing humanity and yet we see no humanity in the film no more than minutes of the film is spend agonizing about the possible death of another human these are horrible one dimensional cardboard cutouts of human beings sadly that's how they are played with what can only be described as dreadful acting is this truly how kelly sees humanity judging from the reaction of viewers this is a horrible encapsulation of humanity why don't the characters in the film ask the questions that all the viewers have this is not an indictment of humanity it's an indictment of the straw men that kelly sets up who bare almost no resemblance to real humans in this situation to those who say this was a wonderful thought provoking film to what are you comparing it armageddon i even saw someone compare this to the works of kurosawa how truly deprived must you be to think that this would promote good existential discussion for the love of all that's good in film even indecent proposal is ten times the indictment of humanity that this is there we see people truly agonizing about greed and the human condition yes even indecent proposal puts this film to shame for philosophical discussion and yet it gets vs for this mindless tripe rarely have i seen a more pretentious pontificating and self aggrandizing film fall so flatly on its face this has the depth of a high school film project and a poor one at that truly that's about the level of the discussion promoted by this film if you want to see good psychological film making do yourself a favor and check out das experiment if the box had lived up even to this one goal i would have been willing to forgive some of the atrocious acting gaping plot holes and sheer nonsensical storyline sadly it can't even do that the true indictment of humanity is that there are people out there who think this film is a deeply delving introspective look into the human condition this is not sartre this is not even the cliff notes version of sartre this is a hastily conceived and hack written th grade term paper on sartre based on some internet message board ramblings if sartre were alive he would sue kelly for defamation,0,test
the box is a film with great potential but the makers totally misused that potential the film seemed to take for ever because of the boring family dinners and scenes about school and job dialogs between the action those scenes could and must be deleted in my opinion to keep up the tensity and thrill the philosophy of human free will has potential and seems to referring to the philosophy of thomas hobbes but we find ourselves regretfully struck with magic and nosebleeds were even harry potter would flunked his class with probably the best part was that moment when norma lewis cameron diaz has been shot to death by her loving and caring husband as an act of human free will i wonder how hobbes would react if he could,0,test
this is a flic that you can safely avoid childish plot and poor acting from cameron she really shouldn't take on these serious roles they don't suit her besides she looks most unglamorous lets face it shes' great in charlies angels and she was superb in there's something about mary the pope wouldn't be a good president of the usa and vice versa my point being that there are some actors actresses who are suited to a particular type of character and cameron is most unsuited for this serious housewife type there are a dozen other actress' would have done a far better job the movie itself is rather unbelievable and juvenile in its plot did i spell juvinile right i noticed a comment from another reviewer who has given the box a rating who was derisive in his comments on other reviewers who gave the movie a or rating and couldn't spell i mean whats spelling got to do with a movie review does he mean that persons who spell perfectly could appreciate this movie more that the ones who couldn't c'mon 'professor,0,test
oddly i have very little to say about the box so this will be pretty brief i have never read the richard matheson novella button button from which the film is based but considering what i saw in this adaptation there couldn't have been much semblance to such a legendary author's work the box is about a family who discover a strange contraption on their doorstep that has a button on it frank langella shows up and explains how they will be given one million dollars if they push the button the only 'catch' is that it will automatically kill someone somewhere spoiler they push it end of spoilers that whole concept was interesting on its own but somehow they managed to extend the movie into some convoluted stargate knock off that pads it out until a pretty decent ending with a pretty profound message while i'm trying to be as 'fair' as possible i still must say that this was not my cup of tea and it bored me severely i guess its from the same director as donnie darko which i remember liking when i saw it years ago the box would've worked well as a short film but since it was so lifelessly adapted this way i can't come close to recommending it,0,test
maybe if you smoked enough weed this would seem funny or would make you nostalgic for how completely unhinged people allowed themselves to be in the early 's there's an odd innocence to this movie and the sex is a lot more awkward and playful than the steely pros who do it for the cameras now the real curio here and really the only reason to watch this movie is the appearance of kristine debell as alice she was a ford model and it shows she's got classic wasp ish good looks like a really cute ivy league sorority girl so what the hell is she doing in this cheap cheesy skin flick from my vantage point she does not appear to be at all on drugs in this movie which might explain it and she actually seems incredibly committed to the part when she sings her first song she really does act like she thinks she's flippin' julie andrews or something i just get the feeling that this girl truly believed this was gonna be her big break or something instead of the near career killer that it was anyway she is damn cute and you kind of can't believe she would even get naked on screen much less do a masturbation scene a couple of oral sex scenes with men and women and then do the real deal as a climax to the film snark it is also definitely not a body double at all that is our little kristine taking one for the team or for the greater glory of showbiz or something it's pretty amazing to watch and it is definitely stimulating ahem but in a way i kinda wish she hadn't done it that was a very pretty talented young girl getting some really bad advice anyway my guess is that kristine debell wherever she is has long long since wished this movie would go away she was very cute and appealing in meatballs almost impossible to believe this is the same girl but it is,0,test
i don't understand why so many of the comments here seem to indicate that this is acceptable entertainment the eye popping horror of this cinematic monstrosity cannot be overstated me and my girlfriend just watched it together and i'm not sure we'll ever be able to have sex again i'm not sure what was worse the scrawny unattractive cast their supremely unphotogenic genitals the rancid attempts at humor the screeching noises that claimed to be songs no i know what was worst of all the girls in the green leotards with green facepaint licking alice to dry her off then proposing in broken childlike speech that they suckle milk from her breasts that was the worst also what was with the nurses and why do they seem to have so much trouble finding each other's vaginas why are all the male actors gay why does humpty dumpty waggle a dildo in the air and pretend that it's his penis why did my eyes have to see this there are no words,0,test
i was greatly disappointed by the quality of this documentary the content is poorly produced very poor quality video and especially awful audio there's extremely little about how bruce haack produced his music and virtually no examples of direct connection to later and contemporary electronic music the interviews of people who knew bruce haack are ad hoc mostly inarticulate mumbo jumbo too much yak and not enough haack although i have a serious personal interest in electronic music and have a higher than average attention span even for slow and or difficult subject matter i fell asleep while watching this documentary and had to review it to see the parts i slept through if you watch this make sure that you are set up before viewing like alex in a clockwork orange bruce haack deserves much better than this shame on the producer and director,0,test
i'm mike sedlak i co wrote the score for this movie and proud of it and i love all of the comments some have not gone far enough the movie premiered in san francisco in the summer of the theater was packed with friends and family we all clapped five days latter it was pulled from all of the screens in the bay area if anyone is interested hearing some of scene by scene details which might make the movie even more enjoyable please let me know we could start with the shot where gideon blake throws the toilet plunger to distract one of the evil henchmen guarding the radio transmitter on the deck of bud's house or how gideon diffused the bomb in the original version didn't help it still bombed bring it on,0,test
this is absolutely beyond question the worst movie i have ever seen it is so bad in fact that i plan on renting it again as soon as i can find it this movie makes 'plan from outer space' look like an oscar contender just looking at the actors makes me want to laugh out loud i cannot say enough bad things about this movie it's awfulness aproaches perfection the plot is based on a terrorist attack with a nuclear weapon in san francisco i think that's as far as i can go i am laughing too hard i know it shouldn't be funny but lolololololololol move over ed wood regard's dato,0,test
this could have been better but it was alright it helped me get away from my boredom i didnt even wanna see it the only reason i wanted to rent it is because jamie martz is in it he is a unknown actor but he is shining and is the highlight of the movie the ending was so horrible and the acting was good for a b movie i give it a out of,0,test
stay away from this movie far away phil fondacaro stars as the demented ringleader of a freakshow every performance is flat and unfeeling except fondacaro's the plot is a simple one and follows almost every horror movie cliche possible a group of high school kids go to a carnival see a side show and get in over their heads fans of fred olen ray should be warned this is not like any of his other films this one is lacking in all departments humor sex horror etc other f o ray movies excell in the version i saw also contained a making of documentry in which the director makes comments like we had a limited budget and with our limited timeline which speaks volumes about how much charles band cared about this film go rent droid runner fred olen ray or the dead hate the living full moon instead full moon should be ashamed of themselves and that's saying a lot after seeing killer eye grade d,0,test
sideshow is a good example of a basically interesting idea gone very very wrong as far as horror movies go and especially with the influx of teen movies at the moment a film based around a bunch of teens attending a mysterious freak show is something you could have a lot of fun with however the writer decided to make a very straight very boring very plain tale about five teens who become part of the show when enraged midget abbot graves transforms them into freaks using some pathetic machine that mutates them into beasts the five teens are picked off one by one until the last guy is left his 'punishment' being that he is unable to join his friends and thus 'be alone' what a load of rubbish the 'actors' are really poor this film has no comedy and it could have been so funny no gore and it could have been so gory no action and no horror and it could have had so much of both the director has failed in his duty to even try to make this a little interesting to watch his experience in soft core has obviously disabled any creativity he may ever have had as all the shots are the same with very few edits and little movement the quality overall is poor i'm not usually swayed by nudity in movies but believe me the only high point in this film was a pair of breasts,0,test
someone else called this film a fable horror movie and i think that fits pretty well that's the concept at least a group of teenagers each with their own vice catch the eye of a twisted sideshow barker he decides to teach the teens a lesson by making them part of the freak show a cool idea but could have been executed better the fate for some of the teens is shoved in your face too obviously while other characters could have been fleshed out more also the ending was a serious let down no resolution or big twist or anything but as a low budget horror movie it's pretty fun to watch if you're into cheesy spookfests you should have a laugh watching this one i think one of it's faults though that it takes itself too seriously it's a silly movie and if it was a little more self aware when it comes to that i think it would have been better but at least there's enough neat carnival themes and b movie monster makeup to keep you watching,0,test
this was not a very good movie the acting pretty much stunk and the effects were bad most of the time but there were some funny moments but most of those were not meant to be funny the most hilarious part of the movie to me was the part were a little kid in wheelchair falls out thats not the funny part what kind of person do you think i am anyway the kid falls out and starts screaming for his big brother well the brother comes running and the way the kid runs is so funny he's all stumbling and really over acting i had to rewind it several times so i could laugh some more so if your looking for something to rent but just can't seem to find anything check this one out and watch for the running part,0,test
dumb is right tom and jerry reach their goal of a non stop air flight to africa but then worry about mixing in with the natives they put on blackface crash the plane try to survive on an airplane wing floating in the ocean and then survive the wild animals once they get on landhaving read a few reviews before seeing this i knew what to expect it was simply these two guys doing their amos and andy stepin' fetchit impressions offensive to blacks of course but that's the s for you some of their lines were funny some were stupid the main fault i had with this cartoon was the audio as it was often not easy to understand what these two guys were saying in all a curiosity piece but don't let the racism stop you from checking it out at least it gives you an idea of how times have changed for the better,0,test
tom jerry are visiting africa and disguise themselves in an amos n andy fashion they even act and talk differently with the standard degrading usage of extremely poor grammar associated with the stereotypical image of blacks portrayed in many cartoons of the era aside from the offensive images this cartoon just isn't very good why were they going to africa in the first place apparently just to provide the audience with another amos n andy and the additionally overused cannibalistic portrayal of native africans the only reason this got a instead of a was there is a decent few seconds involving an octopus worth one view which will still leave you shaking your head wondering how ignorance could prevail note i consider some cartoons containing such racially stereotypical images very good it all depends on if there is good content surrounding the cartoon or if the only reason for the existence of the cartoon is to make fun of those incorrectly portrayed in other words if you get rid of mammy shuffling feet the poor grammar and black face with giant lips images is there anything left in the case of plane dumb there is not,0,test
terrific production and a good comedic performance by george clooney can't save curiously detached occasionally clumsy quasi comedy from joel and ethan coen depression era road tale hearkens back to yesterday with three escaped chain gang prisoners seeking a hidden fortune and inadvertently becoming country music stars in the process the film meanders along but never builds any momentum it does get a big boost from clooney's charismatic gableesque mugging and also from the art direction and t bone burnett's lively music otherwise the screenplay by the coens is seriously lacking in humor and interest supporting cameos by john goodman and holly hunter fail to add any lift and the second half of the movie slides precariously into self indulgence from,0,test
formula movie about the illegitimate son of a rich chilenian who stands to inherit a fortune and gets mixed up in the affairs of bad guys and falls in love with a beautiful female lawyer vargas it looks very much like a tv movie not really exciting the only reason i bothered to see it was because valentina vargas was in it no real surprises here though it is nice to see vargas great looking chilenian landscapes on display but malcolm mcdowell's part is very small and doesn't add much to the movie michael ironside plays as usual a bad guy but this is not one of his most memorable parts the chase scenes are standard fare,0,test
southern cross written and directed by james becket is a waste of good celluloid and actor's efforts a formula film is not necessarily bad if it pays off on it's promise which this film does not it is a tiresome concoction of movie cliches that can be traced to a thousand different films from the past it is full of random and empty plot twists that add nothing but aimless action such as a trip by the protagonists to a ghost town where the villains unexplainedly follow them this was obviously concocted as an excuse for a shoot out and escape scene bordering on the preposterous with people popping in and out of doorways and running past windows while firing pistols at each other it makes one believe that somebody told becket there was a ghost town in the chilean foothills and he said oh great lets do a shoot out scene there don't even waste your rental money on this it is a bunch of random bits and pieces from a hundred different films thrown together to call an action drama,0,test
he's the only reason to see this film he gives a very good performance much better than this crap deserves he's very handsome and very talented he deserves better than this also depressing is to see malcolm mcdowell in this he's another talented actor who deserves better but like esai he gives a very good performance so if you're fans of either of them you might want to watch otherwise stay away one more complaint couldn't we have had more scenes of esai shirtless,0,test
this movie is really bad there is nothing appealing or worth of commentary in it except for the beautiful settings chilean landscape i know i must supply four lines as a commentary for this movie but the thing is that it is such a bad movie that i can only say that is actually bad michael ironside is the only one who saves the money in the film,0,test
the dvd for this film is by alpha video a company that almost always releases the poorest quality prints in alpha's defense often that is the only print available but the specialize in public domain and cheap o films if you can find another print by a different company try it first as the print for this film is scratchy and faded still compared to most alpha dvds this one is excellent especially since the sound is pretty clear and alpha never seems to include closed captionings even with films with horrid sound a man has been dating a lady for a very long time one night he's a bad boy and spends the night with another woman soon afterwords he comes clean to his fiancée about this she forgives him and they marry very soon after the wedding he gets a frantic call from the other woman she needs to see him and has just tried to kill herself when they meet he learns that she has an std and she wanted him to know that he too might now have it then although there is a nurse there and they are treating her for the suicide attempt she somehow finds a gun and kills herself the makes a huge mistake he does not tell his doctor and he doesn't tell his new wife some time passes and now she and the baby are infected at this point the doctor meets with the guy and tells him about the importance of getting treatment and they shows him rooms filled with horribly infected people actually these were just films of people with stds that they spliced into the film most of whom have syphilis in some ways the film is very progressive it addresses a serious issue and it's interesting how the film encourages couples not to wait to get married but to marry fast and give in to those sexual urges but only with each other not bad advice at all on the other hand the film never exactly says what it's talking about they never use the terms std vd or the like nor does it even name the diseases often it is referring to syphilis but at other times it's talking about herpes or other stds the information just isn't very clear or specific a very common problem with such films from this era audiences at the time must have felt quite confused about what they were seeing and many of the more naive probably needed to have some of their 'faster' friends explain it all to them speaking of such films in the s s lots of small and often sleazy production companies made films decrying the dangers of drugs and sex though often they really just wanted to promise a bit of cheesecake for audiences who usually could not see such racy fare in hollywood films many of these are hysterically funny since they are so over done and the information so inaccurate the most famous examples are reefer madness and sex madness both by the same two bit production company and compared to how salacious and stupid those two films are this cheap film seems like it should be in the criterion collection interestingly there are weirdos out there i would definitely be included among them that enjoy seeing the films because they are often so bad and so horribly made that they are great fun this one however isn't that bad nor is the message that convoluted and the film of the victims isn't as grotesque as some similar films while the message really should have been more explicit and useful for a film it's pretty good despite the occasionally poor acting and the ludicrous suicide scene remember kids just say 'no' to suicide oh by the way the two years of treatment they talk about in the film was actually the norm for syphilis back in nowadays it's a lot more treatable as are the rest of the stds,0,test
director fabio barreto got a strange academy nominea for his last movie o quatrilho quatrilho is a bad movie but in bella donna barreto did one of the worst movies of all time his adaptation of the novel riacho doce is ridiculous think with me how poor brazilians fishermen speak a perfect english in the film they do there isn't a screenplay it's only a very long videoclip with a beautiful places and many sex scenes with moscovis and henstridge,0,test
the movie is a happy lullaby was made to make us sleep and that´s what we do as we dream about the top beautiful natasha henstridge no screenplay no deep characters nothing special so let´s sleep,0,test
since paul kersey was running short of actual relatives to avenge the third installment in the death wish saga revolves on him returning to new york to visit an old war buddy he arrives only to find out that brooklyn entirely changed into a pauperized gangland and that youthful thugs killed his friend and continuously terrorize all the other tenants of a ramshackle apartment building kersey strikes a deal with the local police commissioner conquers the heart of his blond attorney blows away numerous villains with an impressive wildey magnum gun and gradually trains inspires the petrified new yorkers to stand up for themselves okay there's no more point in defending the death wish series after seeing part three the original was a masterpiece that revolved on the social drama as much as it did on the retribution and even though it was pure exploitation part two still had quite a few redeeming qualities and at least the events were a logically linked to those occurring in the first number three frequently feels like a totally separate franchise apparently kersey isn't an architect anymore he's ten times more social and talkative than he used to be and suddenly nobody not even the police is against vigilante actions anymore all these changes and several other aspects make it more than obvious that michael winner and charles bronson reduced their death wish success to being a purely brainless and exploitative action series with a death toll that gigantically increases with each episode armory that becomes more and more explosive and criminals that get nastier sleazier meaner and a lot harder to kill however the gentlemen didn't seem to realize that the non stop spitfire of violence actually creates an opposite effect namely this extremely monotonous and much more boring than the previous two i once read a brilliant review that referred to death wish as the pure definition of cinematic masturbation this description couldn't be more spot on as the script tiredly moves itself from one repugnant execution sequence to the next particularly the final twenty minutes are a complete orgy of gunfire explosions and executions realized through improvised homemade measures yi haa this entry in the series has quite an interesting supportive cast including martin balsam psycho angry men as the fatigue neighbor who keeps machine guns in his closet ed lauter family plot the longest yard as the slightly unorthodox copper and even alex winter from bill and ted's excellent adventure in his debut role as one of the thugs,0,test
the rd in the series finds paul kersey bronson turning vigilante to get revenge on the thugs that murdered his old buddy i don't know why this movie shoved me into it but somehow it did i found myself rooting for bronson to wipe the floor with those punks every time he blew one of them away i felt good this movie does not take itself seriously but what if it did there is a good build up to the fireworks finale in which bronson goes on a rampage but as far as acting and plot go it just doesn't measure up if i lived in that neighborhood i would get out as fast as i could but it seems like the people are asking for trouble i know there is that mentality that we need to save our streets but there is a limit here folks i had to give it a sure there are good blow 'em away scenes but that's about it at that time bronson was i'm sure if those thugs really wanted to they could have their way with bronson bronson takes the place of a schwarzanegger or stallone in this movie this movie gives you a sense of rejoice the common man can save the neighborhood save the day to sum it up this is far from being the original death wish but it is rather good if you are just looking for an hour and a half of shoot 'em up,0,test
naked deanna troi richie's brother chuck from happy days with a reverse mohawk death wish has all this and more including one clever scene where chuck bronson's character sets up a mousetrap like device that brains a punk when he opens the window chuck also places a board with a bunch of nails on the floor near another window and smiles when he returns and sees bloody footprints leading away all i can say about death wish is that it is one of most incomprehensible serious movies that i have ever seen loaded to the hilt with mayhem and nearly zero police response despite the use of military weapons to mow punks down by the score as i understand it bronson disowned this film but happily cashed the check from golan globus if you enjoy quality movies avoid this one but if you're in for a cheap jackass kind of thrill check it out,0,test
ok i just flipped channels and caught dw i watched it knowing it would be trash but as a person who has seen tons of films this one stands up there as one of the most purely bad films i have ever seen i'm not kidding it is so bad you have to watch it like a bad accident you can't turn away from sometimes these kinds of films work ie troma movies but watching martin balsam and charles bronson slum it up like this is painful what's even funnier is i pulled up imdb to see what other people said and it actually scores a i can't believe it made it past equally as funny is this is not even the pinnacle of this series somehow this garbage warranted part and and to top it all off some dude's comments on here referenced this as the best of the series and his favorite film of all time statements like that scare me about this world,0,test
death wish is the movie equivalent of a shooting gallery all the characters apart from bronson's paul kersey of course exist merely to be killed either as provocation the good guys or as retribution the villains the director simply pours on the mindless violence people even get burned alive and blown up turning this into an urban version of commando and charlie like arnold rarely bothers to protect himself from the enemy gunfire fans of this short of thing and apparently there are many will enjoy it others beware,0,test
this is slightly less sickening than the first two films but otherwise it's business as usual a scuzzy sleazy and unbalanced slice of diseased cinema charles bronson is back blasting into action when his friend is killed by yobs terrorising the neighbourhood crime you see is up in the south belmont area so what's to be done a stronger police presence tougher jails harsher sentences nope the only solution is to send in a loose cannon like bronson to mete out bloodthirsty revenge – or as the writers would have it justice this time he's the personal killing machine of police chief ed lauter the writers bend over backwards to make kersey the hero sending the useless cops into the area only to confiscate a weapon from an elderly resident who keeps it for protection and supplying a scene in which kersey has his camera stolen and shoots the thief right in the back to applause from the watching crowd capital punishment for theft well okay the attitude of everyone in the film is that this is a solution and the dishonest twisting of the characters into ciphers who exist only to cheer kersey on or back him up is appalling sure these villains are scum but shouldn't the film leave the audience to make up its mind rather than slanting the entire thing towards kersey and his mindless answer funnily enough the beleaguered residents don't fear gang reprisals or blame kersey for any of the violence which is odd as one character is killed precisely because of kersey's involvement at the end of the film they all take guns from their sock drawers and gleefully join in with the massacre never stopping to think things through or struggle with the thought of having to kill another human being the atrociously shallow performances don't help – bronson has literally one facial expression throughout and can't even put inflection on the right words new heights of stupidity are reached here – a machine gun a rocket launcher – and new lows of misogyny the movie contrives to desecrate every female character in sight whether by rape explosion or throat slashing and it sets them up in supremely stupid fashion like one victim who ventures into the crime ridden gang controlled neighbourhood to ask out a stranger or another who goes shopping alone at night this is dreck pure and simple mindless garbage put together without style or sense,0,test
this movie lacked credibility for two reasons one no mayor of a major city and new york is certainly as major as it gets would allow a borough in his city to degenerate into such a violent place to live especially for voters who could have much to say about his or her future job security all of the victims in the movie were mostly elderly jewish or defenseless at years of age i have never seen a movie that depicted such utter lack of respect for authority as this movie did even escape from new york which was fictional up front i e they told you that this was science fiction didn't resort to such deep seated violence in this movie most of the elderly victims were victimized and yet had guns but were unwilling to use them also in this movie and i have not seen the prior two is more lawless than the escape movie secondly gangs as far as my research shows have never been as cooperative as this movie makes them out to be on the one hand they catch a gang member from another gang working in their area and he's killed yet when the heroes start shooting at the local gang bangers the next gang over is welcomed with open arms outside gang members are always viewed as outsiders and are stopped we are supposed to believe that when automatic weapons are used against our gang the other gangs want to be all into it why did the outside gangs come to help i believe that more than one gang from outside came to help what did they come for another question why was the gang leader in jail and why do fellow jail inmates ask his permission to attack bronson's character this was not a great movie and i could go on but i won't,0,test
this movie could very well have been a propaganda movie for the north americian falangist party or some similar group the strong man kersey places himself above the law but not outside the law and liberates upstanding citizens by killing worthless trash the only thing that made me think it wasn't made by the kk was the fact that a jew starred as a good guy try watching it again while thinking of it as a propaganda movie for an extreme right wing group and you'll see what i mean it's a tragedy that jimmy page actually made music for this movie,0,test
i was disappointed with the third film in the death wish series and wouldn't recommend this unless you are really into bronson he is his usual self in this one maybe a bit lighter hearted than in the others the rest of the cast is good if your watching a movie of the week on t v the whole film has the production value of a bad episode of the a team and i like the escapism fun of a show like the a team but not on the big screen even if it is an action movie that doesn't claim to be anything to sophisticated the film takes a while to get going and then when it finally does it gets out of control to the point of ridiculousness the plot is something out of an episode of highway to heaven and bronson seems like a fish out of water with the majority senior citizen cast and the gun play is so out of control you don't even get any satisfaction from bronson's revenge against the bad guys skip this and go on to the th installment which i highly recommend,0,test
i would put death wish in the same box as stallone's cobra and commando the box that i would sell for at a garage sale with all the videos inside the story is about the main character coming back from the previous movies' success to ruin it all with this load of trash why did the makers want to destroy the reputation of the past films with this cheap junk the story is so lame that had to be a outrageous sequel i mentioned cobra earlier because it has the same mood that one man can kill or gang members without a scratch both this movie and cobra were bent on showing the hero firing his guns at hip level and the enemy falling in large numbers police officers spend hours at the shooting range so why did they get gunned down by gang members firing aimlessly from their hips this movie was so bad i thought for a minute it was death wish,0,test
three businessmen are involved in a bar fight with three mysterious men the three businessmen take revenge which escalates to a murder after another supposedly the story is about the violence that could happen to ordinary people the plot has too many holes the details were ignored in order to move the story forward the acting was uneven the color balance was awful even though i watched this movie in dvd the small budget and tight schedule were apparent the whole thing seems to be an excuse to shoot the final gun fight and the ending was just unbelievable,0,test
seeing this film for the first time twenty years after its release i don't quite get it why has this been such a huge hit in its amateurishness drips from every scene the jokes are lame and predictable the sex scenes are exploitative and over the top that is not to say that miss rudnik does not have nice boobs the singing is schrecklich the only genuinely funny scene is the big shoot out when the gangsters die break dancing a trait that dates the movie firmly to the mid eighties it's really quite puzzling to me how incapable i am to grasp what evoked the enthusiasm of the cheering audiences in and apparently still today reading my fellow imdbers comments,0,test
this tale of the upper classes getting their come uppance and wallowing in their high class misery is like a contemporary mid sommerish version of an old joan crawford movie in which she suffered in mink here people behave in a frightfully civilized manner in the face of adversity a well heeled london solicitor tom wilkinson discovers that not only is his wife having an affair with the local gentry but that she has also killed their housekeeper's husband in a hit and run accident he throws up but otherwise his stiff upper lip hardly quavers written and directed by julian fellowes who won an oscar for writing gosford park this is his directorial debut from a novel by nigel balchin it's quite comical although i am not sure how much of the comedy is intended it's like a throw back to british films of the forties where characters all behaved like characters in books or plays rather than like people might in real life however it's not all bad wilkinson is terrific even if you never believe in him as a person while emily watson the adulterous wife and rupert everett the highly amoral high class totty are both very good at covering the cracks in the material tony pierce roberts' cinematography ensures that no matter how hard it is on the ear it's always good on the eye,0,test
i was pulled into this movie early on much to my surprise because i hadn't intended to watch it at all now i wish i hadn't the suspense starts out well with the hit and run resulting in death and the question of whether the guilty character will confess or be found out or doable now though a no no in the old days of movie making get away with it the plot's been done before what plot hasn't but the tensions inherent in it with the additional complications and motivations arising out of the illicit love affair make for an absorbing first half then the film abandons the hit and run to embark upon a misty exposition of two unrequited all suffering loves the two tracks of plot hit and run and unreasoning love just don't have enough to do with each other and that they involve the same characters doesn't bind them enough to justify the departure from the original story line the screenwriter should have chosen one plot or the other at the end of the film in the midst of the movie's second funeral i found myself thinking now what does any of this have to do with that hit and run the filmmakers may think the answer obvious but i think the movie was plotted and executed flabbily,0,test
i'm a huge fan of both emily watson breaking the waves and tom wilkinson normal and was amused to see them upstaged by rupert everett dellamorte dellamore in this shockingly rather minor movie that had all the ingredients to be so much more the too brief scenes in which he portrays a languid infinitely entitled worthless son of a rich lord are spot on and entertaining but for a love triangle there was remarkably little chemistry to speak of between anyone the music was annoyingly movie of the week quality and the voice over jarring and totally unnecessary clearly the work of a first time director with a small budget who either lacked or didn't sufficiently heed good advice too bad i can appreciate how the people you kind of hate at the beginning are the ones you kind of like at the end and vice versa so there is some sort of character arc at least in terms of perception for example watson's character while refreshingly honest to her husband about her feelings for another man began to grate on me near the end particularly when she announced to her husband that she simply had absolutely no control over her actions and later when she simply declared that she would be moving back into their marital flat with no asking of permission no apologies offered and i went from disliking wilkinson's control freak moral relativist character to sort of understanding him and not really wanting him to change unlike his wife this movie awkwardly morphed from a whodunit to a love story or steel magnolias illness drama without sufficiently informing me of the fact so i was left distractedly guessing what the next plot twist might be long after they had all been revealed was it the lord driving the car the lord's dog the scene where the lord visits wilkinson and relates how brave watson is the bestest nurse any dying boyfriend could ever ask for florence nightingale incarnate etc was ok until he started over the top sobbing like a baby good god if you ask me she's just another flitty rich person with way too much time on her hands and so she drives her hard working well providing spouse crazy with unnecessary drama her screwing around was just another way to occupy her empty life the dying guy thing was an added bonus for her as it somehow made her previous actions completely above reproach look everyone would have been better off if wilkinson had just left her for his secretary who seemed to appreciate him for who he was instead he acted like an abused dog his open craving for his wife's affection increasing with every kick she gives him i'm not anti pc or anything it just didn't ring true even after taking into account all of the harsh realities of middle age we all tend to face the ending for me was and not the director's intention i am certain depressing the movie spent the last minutes convincing me that these two people just don't belong together so i found no joy in the promise of their relationship continuing i'm not above wanting my emotions manipulated by a story it just has to be somewhat plausible and not hackneyed is that asking too much my score,0,test
first of all i would like to say that i am a fan of all of the actors that appear in this film and at the time that i rented it i wanted to like it i think that the main reason that i was so disappointed was that the outside box promised me a suspense thriller in my eyes a suspense thriller for british movies is like something out of a ruth rendell novel something that has a lot of dark twist and turns and leaves the viewer with an ending that is unlikely to be forgotten anytime soon this movie started out with the promising note of being such a film we have our main character that suspects a man that he does not like of being involved in a hit and run that killed the husband of one of his servants his notions prove to be right but the idea that his wife might be involved does not occur to him until that she confesses to him that she was a part of the crime the elements of a good suspense thriller were in place at this point but from there i felt that the film took a different direction and became almost some sort of a mild soap opera about who wants to be with who and what the love of a real relationship is the film might have been enjoyable to me if the outside box had talked of a twisted lover's triangle and had not been labeled as suspense thriller this seemed to be more of a soap opera story and the beginning setting seemed to be a mild distraction to the true content of the film i felt like this film could have done a whole lot better than it did i felt like it kept leading the viewer up to a big event that never materialized so i have to give it a lower rating than i would have liked to and say that it fell short of my expectations,0,test
the basic genre is a thriller intercut with an uncomfortable menage a trois fellowes has tried to make a lot more out of this using the lies of the title in order to bring about all manner of small twists invariably designed to surprise the characters more than the audience it's really rather messy though fellowes doesn't seem interested presenting the thriller elements in a fashion that will keep us seat edged rather his focus is on the moral predicaments themselves the dialogue is inconsistent stagey here vernacular there and with the constant surprise of realism undone by the occasional cliché landmine though there is no fussing over the locations so that the actors can get on with existing in their space the dreadful score can't create a further dimension and often works against the emotional momentum of given set pieces there's also a very prosaic dare i say it british feel to the filming i didn't want to see a document of two successful middle class people caught in an extraordinary situation i wanted to see some sort of artful recounting of the story finally it is in fact the story which lets the rest down just as the elements of suspense are rather flat so the story is an asymmetric sum of subplots of different shapes and sizes woven as a vehicle for character examination wilkinson and watson support this meta essay with good performances and john warnaby's ebullient colleague simon to wilkinson is a welcome foil for much of the brow furrowing i'm disappointed not that it's bad but that it could have been much better,0,test
starting with a tearjerking poem and images of american missiles starving children and mutilated palestinians i quickly realised that this was not going to be a objective documentary youths convicted after the gothenburg riots are interviewed and give a very confused explaination why they had to trash the citycenter and then oh my god actually have pay for what they have done i kept watching and many questions are raised were the trial properly done and did the cops have the right to do what they did lots of questions asked and then dropped no interviews with judges or going through documents about the trial nothing in short nothing new from what every swede has seen on tv a hundred times just poor propaganda,0,test
writer director robert downey sr a pioneer of the underground film movement in the s satirized the new york madison avenue advertising world with his avant garde comedy putney swope downey doesn't confine his ridicule to advertising but tackles black militant culture the dynamics in hollywood's portrayal of race the elite white power structure and character of corruption in any power struggle as audacious and ambitious as putney swope strives to be it qualifies as a terrible film amateurishly made on a shoe string budget with a no name cast and humor that lacks hilarity everything about this movie reeks with improvisation putney swope stirred up controversy during its initial release with its politically incorrect handling of race issues and consumer culture like most marx brothers movies the plot is thin providing an excuse for downey's anecdotal gags most of which are terrible the chairman of a prestigious madison avenue ad agency dies during a board meeting before the body has been removed the board holds a secret ballot vote to determine who will replace him each member understands that they are forbidden to vote for himself sheer accident occurs when everyone votes for the token black member putney swope arnold johnson since none thought anybody would cast a ballot for him swope pink slips all but one of the white executives surrounds himself with black pistol packing employees and renames the firm truth and soul advertising swope decides to alter the face of american advertising he refuses to accept clients whose products are alcohol tobacco or war toys swope's clients stage an exodus after he becomes the ceo and grandstanding attracts a new line up of clients that show up at his office lugging bags of money and prepared to suffer abuse from swope's militant employees swope exploits his african american staff too ruthlessly appropriating their ideas after he fires them and conjures up a number of offensive advertising campaigns all of which are hailed as a 'new wave' of marketing genius incredibly swope's conservatism proves successful but the agency becomes the target of government operatives who argue swope's advertising tactics constitute a threat to the national security the high point of this black white minute comedy are the television commercials shot in color unfortunately downey doesn't know when to cut off these ads that consistently start out cleverly but wear out their welcome the funniest part of putney swope involves our eponymous protagonist's dealings with u s president mimeo in washington d c pepi hermine a marihuana toking midget with a kissinger like teutonic adviser larry wolf spouting tasteless jokes while trying to convince swope to come up with an advertising campaign for his new car the borman,0,test
black and white satire of a madison avenue ad agency being taken over by blacks they're headed by putney swope arnold johnson who is determined to change things however he turns out to be even worse than his white predecessors that's about as original as this gets i'm sure this was considered daring and shocking in but it just seems silly today the jokes are either unfunny the president is a midget how is this funny cruel or obvious and the film is full of unlikable characters it's done in a very experimental way which makes it even harder to take or understand the movie just gets more bizarre and surreal as it goes along the ending comes out of nowhere to make it worse with the sole exception of johnson all the acting is bad antonio fargas a regular in these types of films is especially annoying as the arab this gets three stars because the commercial parodies done in bright color are amusing and there's a rare good line here and there i heard this was a cult classic but this is more interesting than good skip it unless you're in experimental s films,0,test
i think downey was perhaps inspired by french new wave who wasn't unfortunately what he ended up creating here was more along the lines of crackhead new wave a synapse is obviously a terrible thing to lose and downey appears to have lost plenty just say no indeed in more ways than one including to watching this film i couldn't bear it after a while and began fast forwarding through it it would have been wiser to have just skipped it altogether,0,test
this is a poor excuse for a movie a film noir done by busbee berkeley please first let's forget about the plot a truly simple minded version of a cynical tough guy turned into a saint by the love of a pretty blonde yechh so what turns her from despising him to loving him along with a group of other guys he helps keep a kid from drowning as they all swim in a water tower and try to survive as the water is siphoned off stranding them it isn't exactly heroics but she's suddenly smitten it's truly painful to watch claude rains trying to portray a hard bitten tough talking noir type cop a crooked grimace is his main and rather pathetic acting tool along with a growling voice most of his energy seems to go into trying to hide the intelligence that shines in all his other roles how he ever got talked into taking this job i'll never understand enjoy it if you can for a few period details the old cars and gas pumps but don't expect a decent film experience it wasted hours of my life,0,test
the monkees head is one of those peculiar phenomenons i've noticed that when something doesn't make sense people will try to read things into it and give it great deep meanings which its creator never intended such is the case here the movie is a stream of consciousness spectacle of the monkees floating in and out of various sketches blackouts set pieces etc similar to the ones on their tv show but while the tv show was played for laughs this doesn't seem to be played for anything except a sort of deep trippy pseudo intellectual state that this brand of psychedelia imposes all in all it's the monkees doing the same schtick but now it's consciousness raising because the laugh track is removed there is not a stitch of humor or meaning to the whole thing it just drones on with colored lights the music in head should prove to anyone beyond the shadow of a doubt that the monkees had not a scrap of songwriting ability the tunes are mostly garbage the only one that's even listenable is porpoise song which opens and closes the film but the thing is that was a gerry goffin carole king song and while it's above average for the monkees it's below average by goffin and king standards it's like hearing one of the old peter and gordon songs that paul mccartney wrote for them you might think it's a pretty good song but then you find out who composed it and you realize it's a throwaway mike nesmith's song is maybe passable the rest is worthless davy jones has i guess what the filmmakers imagined to be the big number in the picture since it's the only song presented as show biz and not cut into a film montage or dream sequence but it falls flat too just because the song isn't any good i have to admit i always liked the monkees so the movie is a real disappointment sure they were cheesy but they were so cheerful about it they knew they were cheesy and they were cool with it but then they got ambitious in head they actually joke about being a manufactured pop product but the truth is they wanted something more they wanted to be great musicians and taken seriously as artists maybe not like the beatles but something approaching that head proves that they failed on all counts out of,0,test
at a saturday matinee in my home town i went with an older friend he was about and my mom let me go because she thought the film would be ok it's rated g i was assaulted by loud music strange images no plot and a stubborn refusal to make any sense we left halfway through because we were bored frustrated and our ears hurt i saw it years later in a revival theatre my opinion had changed it's even worse basically everything i hated about it was still there and the film was very s and has dated badly i got all the little in jokes too bad they weren't funny the constant shifts in tone got quickly annoying and there's absolutely nothing to get a firm grip on some people will love this i found it frustrating by the end of the film i felt like throwing something heavy at the screen also all the monkees songs in this movie suck and i do like them for ex hippies only or if you're stoned i give this a,0,test
as their entire career was a pale impersonation of the beatles it is no surprise that shortly after the great fiasco of the beatles magical mystery tour the monkees would follow up with their own insipid and creative morass of a movie called head both movies are not so much a true story with a plot though mmt attempted to define a plot as they are a hodge podge of skits and snippets interspersed with music and songs and out takes head has no plot other than the pre fab four trying to break free of the box they are in i e the type casting of being monkees and the surrounding commercialism and yet always finding themselves back in the box most skits involve breaks in the fourth wall and crossing over into other seemingly unrelated scenes filled with anti vietnam war messages and attempts by the group to show their other talents the film bounces around haphazardly also to be blamed on the multiple directors the film like magical mystery tour is now excused by some fans as wonderful symbolism and misunderstood artistic statements phooey like mmt it is too many guys with access to too many drugs all trying to make something artsy and making crap like mmt head has some clever moments and offers some relatively unknown monkees songs that are quite decent it does develop a bit more charm than mmt and is a bit easier to sit through but it is not ironic at all that like everything else the monkees did this was just a mimicry of something the beatles did first even when it comes to laying an egg,0,test
this is possibly the worst movie i've ever seen it was horribly done it didn't flow it was very choppy because of that many people didn't understand the movie at all i had to watch this movie several times before i got an idea about what was happening ok its like this a kid stole someones car and while running from the police he totals it for some reason the cops let him off and he has to face his parents who sent him to live with his uncle out in the wilderness there he meets a girl who loves to rock climb and he gets into the sport and has to beg his uncle to let him enter a contest for climbing and yeah thats about it like i said horrible movie,0,test
talk about being boring i got this expecting a fascinating insight into the life of the man who wrote the mythical night on the galactic railroad i expected to see crazy stories and hijinks of an eccentric man and to discover his inspirations for such bizarre material boy was i wrong spring and chaos is mostly boring with only sporadic moments of innovative animation it's certainly nothing to write home about and nowhere near as good as notgr which is something that i suggest you watch instead leave this bore alone if you absolutely must see then either rent it or find it somewhere cheap do not pay top dollar,0,test
being a history buff i rented this movie because of the subject matter the idea of the ellis island experience at the turn of the century focusing on one small group is intriguing unfortunately the movie falls flat much of the story is simply boring nothing much happens for long stretches the director uses goofy imagery offered up in the form of daydream sequences in an apparent attempt to break up the glacial pacing but instead it clashes with the authentic look and feel of the movie the characters are also poorly drawn in the end we don't really care as much about them as we should it's a shame that this wasn't what it could have been i would still like to see a good movie about the american immigrant experience but this one isn't it,0,test
possible spoilers below what a long and mostly uninteresting movie who were these characters why didn't i care about them if i'm going to watch a movie for two hours i'd like to care about somebody or something we know that salvatore dreamed of the riches to be found in the new world beyond that though we learned little about most of his family's hopes fears etc as they embarked on an adventure into the unknown and why was lucy even in this movie she said little we knew little about her or what she was doing was she forced to service men in exchange for being allowed to board the ship or what her plans were upon reaching new york to those who might suggest that she was needed to underscore the point that a single woman however cultured could not get into this country alone i say that that fact is not enough justification to give her so much screen time that point could have been made in five minutes with lucy as a momentary character more questions why wasn't the twin brother at the boat to meet the family we heard about the brother and some closure on that point would have been helpful in giving the movie some cohesiveness also how long was the journey from italy to new york given the conditions on the ship it makes a difference to the viewer if the voyage took five or or days someone said something about seeing land a week at one point but i think that was when they were already en route i needed these types of details to better appreciate what they were going through the only scene i really liked was when the boat filled with passengers left the dock if you choose to rent this movie do so with remote in hand you may want the fast forward button handy finally may i suggest that with the right voice over providing helpful information about the times and the circumstances for immigrants particularly during the slow stretches of endless shots of the countryside people walking etc this movie might have made an interesting public tv documentary,0,test
the best part in this movie is the first one located in sicily i suppose crialese shows a good talent for photography and the movie start is delightfully surprising the rest of the story is quite boring crialese uselessly insists on stereotypical situations and characters trying to melt neorealistic suggestions and video music technique fellinian surrealistic remembrances and a very annoying and completely off topic soundtrack leading the whole thing towards an end which gives you the sensation of an exaggeratedly long story cut abruptly short frankly this is a real overrated movie and crialese is a real overrated director,0,test
the most generic surface level biography you could hope for busey's impersonation of holly is accurate but who wants to hear gary busey sing maybe baby typically the members of the hollies are used for comic relief and melodrama smith and stroud respectively instead of as people or even characters when holly uses a string section the old jewish looking guys who come in tell him he's using the same techniques as mozart it's just this kind of cheeky statement that makes film biographies like this and amadeus about the aforementioned mozart so worthless some entertainment can be derived from holly's excellent styles and songs done in a b variation,0,test
i always think it would be nice if you could somehow have a 'sneak preview' at some of the old movies that are re released on dvd before you purchase them that way you could save yourself some time money and a certain degree of aggro when you feel so utterly let down the buddy holly story is such a movie i do not wish to go into the characterizations or the holes in the plot or the messing around with historical facts that this movie encompasses for i had already come to terms with them twenty years ago when i first began watching it i had recorded it on the old monaural beta machine back in the early s and liked it so much that it became a regularly played favourite the best part to my mind was gary busey's performance as the young buddy and his near perfect vocals and guitar playing i looked forward to the day when i could have it in stereo and that is where the disappointment comes in this dvd version is supposedly re mastered in both audio and video according to the shell information but i'm afraid it left me sadly let down and glancing at my watch wishing for it to end the sound is murky bordering on the unintelligible and so unprofessionally mixed that it had me yearning for the crystal clarity vocals of my old beta tape despite what you think of the images or the plot or the characters the real draw card here is the music and if you can't hear the lead vocals because they are drowned out by the cymbals or the backing harmonies or other ambients then there's not much left is there i'm going to convert my old beta version to mono dvd for subsequent viewings and put this one where it belongs out with the rubbish extinction is the rule survival is the exception,0,test
this movie would have been alright indeed probably excellent if the directors would have left the interviews and the concert footage separate into the void is a great song and i hate how it is cut off at the best part to go to an mumbling interview with ozzy osbourne that should have been at the end of the film or located in a special feature the best part of concert dvds is to put them on and let the music play but black sabbath the last supper is hard to put and and simply let play because the music is continually interrupted nevertheless there are a few strengths to this film the concert footage when it does play it excellent black sabbath returns to the stage after a long hiatus without osbourne and this film captures that well sabbath basically rocks the fans the fans of course have a sweet advantage in the film because they are seeing the band live of course but also they do not have to put up with the incessant interviews that the dvd viewers are burdened with shame on jeb brien and monica hardiman the directors for doing this to the film also shame on wyatt smith for editing the film in such a way,0,test
to remake lost horizon as a musical the need for a rodgers hammerstein or lerner lowe type musical composition was needed burt bacharach and hal david were the wrong choice having said that my favorite thing about lost horizon is its score it's just that the score doesn't fit the piece the cast is made up of mostly non musical talents ullman finch and hussey were all dubbed and still don't sound all that great frankly the novella on which this and the earlier non musical film versions were based is mediocre at best while the possibilities for a truly good cinematic musical version exist they are not realized here the film succeeds at being a good rainy day vehicle to pass the time otherwise you are better off buying the cd of its soundtrack only recommended as a curiosity piece due to the film's awful reputation i've seen much better but i've seen much worse,0,test
i was an extra on this film in the part shot at the airport in the first minutes or so i was one of the fleeing mostly mexican bangladeshi refugees running across the runways at ryan field in tucson at one point standing around in our turbans as we waited for another shot one of my fellow extras turned to me asked me what the move was going to be about i told him it was going to be a remake of lost horizons only as a musical there was a long pause then he replied man this movie is gonna suck pretty perceptive of him i thought i had a good time and made a bit of money but even with some interesting personal memories attached to this movie i can't sit through the whole thing if you ever saw the movie the swarm you can pretty much get the idea you get to see a lot of famous and talented people wasted on an an idea that on the face of it is just bad the idea seemed to be that if you throw enough money at a movie and hire enough big names then a good story and good writing aren't necessary just turn the big crank and out comes the product it's just not worth watching,0,test
but unfortunately no one thought about having van killed in order to save this doomed production the only positive thing about him in the film is his nice singing voice too bad the songs are mostly insipid and sappy why did i hate van so much well throughout the film he seemed like he was doing a third rate soupy sales imitation with lots of mugging bad jokes and way too much energy spent trying to make everyone laugh the worst of these moments was when he was teaching the class these kids laughed at everything he did heck van could have read the phone book or showed them autopsy photos and they probably would have laughed now van was not the only bad casting decision in the film he was just the most obvious of course having john gielgud a lovely actor play an asian was ridiculous as well as having michael york play peter finch's brother the bottom line is that because of these insane casting choices the film was doomed from the start and the worst of them was the god awful bobby van now in real life he might have been a lovely person and it's sad that in real life he died so young but with the material they gave him here i just wanted to rip out his tongue to get him to be quiet now i also mentioned the songs egad those terrible songs the original lost horizon by frank capra was a subtle delight throughout and not a single song and dance number in the film so why did they decide to add a bazillion songs that did nothing to help the film they only served to make it seem like a gooey mess like the original doctor doolittle combined with lost horizon the end result is a sickly sweet children's movie not one that can be enjoyed by anyone over now if you can remove these problems you have the basis of a decent film after all the plot is lovely and is still hidden beneath all the goo peter finch is particularly good though certainly not the equal of ronald colman in the original but considering that the original was a near perfect classic why bother with this sticky confection who wants to wade through the treacle by the way this film was included in the worst films book by harry medved while i too disliked the film it wasn't bad enough to merit inclusion in the book i think it was included mostly because it was such a huge box office failure and because it was released just a few years before the book appeared an excellent book just not one of the best selections to the hallowed hall of dreck,0,test
i can imagine what happened for this film to come into being a bunch of studio guys are sitting around drinking gin and tonic maybe a joint and one of them comes up with the idea that it would be great if they could find a film that would bridge the generation gap which at that time was about as far apart as archie bunker and mick jagger something that both college age rebels and their parents would find equally interesting for different reasons perhaps but still a ticket is a ticket what interested hippies asia philosophy pacifism and wild sets and costumes what interested their parents musicals eye candy a feel good script and nostalgia very well then lost horizon the old classic as a musical in color can't miss right it was a bomb lost horizon by james hilton is perhaps less than a classic but not a bad novel in broad terms he sketches out a utopian society in shangri la the valley of the blue moon near tibet inhabited by peacefully contented villagers who serve an abbey of very long lived monks intruding into paradise is a gilligan's island like planeful of outsiders a veteran of wwi a missionary etc each with their own spin on the situation what plot there is concerns the reaction of each of them to being presented with a choice to live in paradise or try to return to the tumult of the twentieth century taken on its own terms it's gentle pop lit fluff presenting hilton's own conservative british views in oriental dress as exotic and as familiar as a fortune cookie as captive honored guests of the monks the castaways are forbidden to leave the valley but never pressed into work or prayer not that the monks do too much of that themselves treated royally and given simple yet luxurious accomodations who'd want to escape in this middle american heaven on earth the monks are both cultured and wise the climate is warm the food is plentiful and tasty the villagers are picturesque nonentities and nothing ever changes the nuns are chaste but encouraged to look pretty and even flirt a bit the reason given is one of the most hilariously inaccurate explanations of tantric sex i've ever read even their religion is nonthreatening revealed as a best of both worlds blend of christianity and buddhism there's little to offend any but the staunchest fundamentalist or the oddballs out there who actually knew something about tibet which in the early thirties was a very small number as a capra film focussing on the adventure character interplay angles it was enchanting and perhaps steven spielburg could have made it fly if he'd been around as an early seventies hollywood product the adventure was over too quickly and the updated roster of characters too bland to make much of an impression deprived of the sketchy suggestive qualities of classic b w the monastery resembles a de luxe beauty spa in white and pale blue and while at least some of the monks' robes tried for historical accuracy most of the rest of the inmates looked as if on their way to a morning massage and fango bath with a couple of holes of golf in the afternoon maybe stephan sondheim could have restored some grit to the story playing up the very real conflict inside each character's reaction just five years afterwards brian eno would have captured the tranquil atmosphere to a t instead bert bacherach and hal david were given the job of writing the songs which marry muzak like melodies with some of the clunkiest new agey lyrics ever penned quite naturally for the time every song calls for a dance number which range from the merely forgettable to the completely boring and so is the script which has not one line worth quoting tie ins with this movie were legion there were everything from cookbooks to posters planned to promote this film and such was the hype that i actually went out and bought the sountrack album just about the only thing good i can say about it is that it made enough of an impression on me to write this review completely from memory nearly thirty years after the next month i read aldous huxley bought a copy of the bardo thadol and hence learned about real tibetan culture moan,0,test
i watched deadly voyage because david suchet was in it after enjoying him in the poirot series and joss ackland is always worth watching so i went into the film with an expectation of it being a potentially worthwhile film alas it was not to be i won't bother critiquing the performances the pacing the cinematography or any other structural aspect of the film others here have already given their opinions on those elements the only thing i want to address is the film's message since it proclaims in the intro that it's based upon a true story and therein hangs the film's supposed importance deadly voyage primarily focuses upon an impoverished black african man named kingsley who wants to move to the us because he believes that he can make money there nothing more nothing less his motivation is utterly selfish of course some people will prevaricate by saying that he was doing it for his family but in fact he decided to have children on the income he could make in ghana so he really just created his own problem to that end kingsley decides to stow away aboard a russian freighter bound for new york in the process of doing this he faces harsh conditions racist crew members and other challenges but this is precisely where the film leaves me unsympathetic why should the audience be expected to care about kingsley simply because he has a goal goals aren't such a rare commodity that his should be privileged above say the goal of the ship's captain or the woman he left at home with his newborn child kingsley's goal is illegal in the eyes of the us government it is also illegal in that it steals from the russian shipping company if he makes it to the us it would involve taking out of a system that he has not put into and if he gets caught the shipping company will be fined i doubt very much that any of the stowaways care about what their chosen course of action is costing anyone else they're clearly just out for their own gain he could've spent the he won in the lottery at the beginning of the film for legal passage to the us and applied for residency and a work permit instead he takes the illegal and dangerous route so since kingsley's voyage is illegal selfish and cannot be ethically justified why should we care about him or his ordeal simply because he faces challenges why should his challenges be privileged above the challenge of the russian shipping company getting to new york without stowaways because he's black and the shipping company is white the reason seems to be because danny glover the film's executive producer and others involved want us to root for kingsley as if he's a hero on some sort of noble voyage but once you accept that illegal immigration theft and a fool's mission aren't noble at all you can't really care about him before anyone plays the race card i assure you that i would've felt the same no matter what ethnicity nationality the involved parties were imagine if a british person decided to stow away in a train headed for bhutan sneak across the border and collect unwanted buddhist antiquities to bring back to britain to sell how much sympathy could the challenges he faced generate very little i'd bet so why should we feel different for kingley because he's black because he's poor by american standards the filmmakers are banking on us sharing their views that the ends justify the means and that a shipping company being fined is inconsequential compared to the remote possibility of an unskilled laborer earning slightly more in the us than he could've if he had just stayed in his own home country i didn't buy it for a minute,0,test
i put down this vehicle from robert de niro and eddie murphy and murphy in particular the first time but having seen it again recently i can see that it does have some very funny bits this is by no means to say that this is the greatest buddy comedy of all time but really what can you do to the already exhausted subgenre what director tom dey has tried to do is make it a satire of the clichés of buddy comedy and the media early in the movie the executive of a cable network asks how is this different from cops when chase renzi is pitching the idea of a reality show dealing with de niro's character mitch preston hilariously boring name by the way that's when i saw it in a new light that i hadn't previously noticed the idea is to show all the elements of the buddy comedy and put a twist on them de niro's reluctance to star in the show and to partner up with murphy is right out of every cop film you can think of you can say that de niro is actually playing himself asking why would i do another movie playing a cop chase renzi is portrayed to be a hollywood phony but if you look at her opening scene again she is merely doing it to save her job she somehow sees the ridiculousness of what she is doing but she wants to succeed despite that one line says it all who doesn't want to be on tv maybe this is reading too much into what is essentially a lightweight film merely set to entertain but it does give it a little spin that i hadn't noticed before as for murphy you got to applaud him for looking this ridiculous trey wants to be a star so bad that he is willing to sell out everything he comes in contact with murphy was a big star and maybe it struck a nerve that it is all so fleeting the plot with the gun is of course pretty boring the action sequences are nothing special except the end which required a lot of effort both from cast and crew one thing that i noticed about the villain is that he is dressed like an 's pop star george michael comes to mind and that adds to the whole media spin so i trashed it the first time around but what the heck if you are gonna do this why not point out how ridiculous it really is and de niro and murphy took a big chance doing this,0,test
watching showtime i got the impression that the producers got the idea to put robert deniro and eddie murphy just for the sake of having a film that co starred the two of them other than that i can't think of a reason to justify the film's existence not that it isn't amusing in spots it certainly is but the concept is so completely ludicrous that the laughs are somewhat muted the thing that really got me was eddie murphy's character i can't seem to wrap my mind around the concept of someone being a police officer as strictly a day job when i was working person at new york state crime victims board i had to deal with all kinds of cops and they ran the gamut between the really dedicated and some real slugs but i can't think of one who thought that this was just something i do until i get my career going in an area far afield i mean can you really see eddie murphy or anyone else going through the rigors of the real police academy not the screen version just to get a day job anyway deniro is your basic hard working detective who's on the trail of a major gun dealer he's undercover and murphy is part of his backup so what does the showboating murphy do he calls a reality based tv series like cops to film the action so deniro's bust gets blown sky high but the producer of the show gets some good footage of murphy and deniro and decides on a new reality based television series so these unwilling partners get joined and try to continue working deniro's case with all the tv cameras around eddie murphy's a funny guy i loved him in beverly hills cop and in the doctor doolittle movies but he's done better things than showtime and robert deniro certainly has i guess murphy wanted a chance to work with deniro and deniro must have gotten one hefty paycheck to do this film,0,test
two popular actors are paired in showtime like de niro and murphy playing a police and an actor although they share the most screen time together they do not reach their expected performances such films like analyse this meet the parents dr doolittle and nutty professor the film starts interestingly but becomes a thin ordinary comedy which is quite disappointing it feels like especially de niro doesn't enjoy being in showtime thats a shame because he really shows his feelings thats what i think unfortunately if the idea had been used cleverly this could have been a more interesting piece of work and could be followed with a sequel like any other popular hollywood movie well i don't think there would be a sequel to this at least casting de niro and murpy again out of,0,test
with all the hype surrounding the stars of the movie this movie left me wanting i expected a much better movie considering the inclusion of the talents of murphy de niro and russo but found that the movie fell flat on it's face comedy sequences were overdone and the superior performances of the stars especially de niro and russo couldn't save this one out of,0,test
the movie is not as funny as the director's preceding and only other movie shanghai noon showtime did have its moments but it did not satisfy me why it needed to be so foulmouthed i don't know but i give showtime,0,test
there comes a time in every big name actor's career when they get sloppy and accept projects that they wouldn't have touched with a ft pole in their golden days remember taxi driver that was a fine film i can hardly believe that the de niro of showtime is the same actor i would rather watch time chasers twice than see this film again if anyone offers to take you to see showtime or gives you free passes or whatever run away as fast and far as you can,0,test
minor plot spoilers ahead how did such talented actors get involved in such mindless retreadeddrivel robert deniro plays a dumb hollywood version of the standardviolence prone tough cop i e he beats up the bad guys and rolls hiseyes at cops who prefer to stick by the book and eddie murphy plays anot so tough cop who would rather be an actor i e he screams out freeze police and has his tough look down pat naturally theyare partnered when bobby's loose cannon tactics get him in hot waterwith the media and he is essentially blackmailed into starring in a cops like reality show take a breath cuz that's as funny as itgets no energy was put into the script it feels like a pale retread ofevery copy buddy movie tossed into a blender with minutes starring yes deniro himself as pretty much the character he is playing here the jokes fall flat the action feels listless and no one seems to behaving a good time it's dead on the screen please don't waste your time even if you have an overwheming affinityfor one of the actors avoid it and do them a favor becauze if thismakes money these kinda of scripts will be deemed perfectly acceptablefor actors of their quality and to mr deniro you used to make serious films i remember them they were good you were nominated for awards for them remember howmuch fun that was now after analyze this which was good meet theparents which was also good and the adventures of rocky andbullwinkle which was not good i think we need to see you parodyingyourself less and being yourself more casino feels like a long timeago and no i don't count minutes as serious bobby anyone whotook that media satire seriously must get their weekly world news,0,test
eddy murphy and robert de niro should be a combination that results in a great comedy great expectationa often lead to dissapointment and this proves to be the case when eddy as a police officer spoils a drug deal being done by detective robert they botch it so badly that they end up doing a live action reality tv cop show logic is not a great component of this movie the super gun that they spend the second half of the movie chasing down confirms it a twelve guage machine gun that leaves large holes in sheetmetal and three will destroy a house in about a minute without reloading is as more a fantasy than science fiction a five pound gun firing hundreds of shots per minute without any recoil is certainly the weapon of the future using the technology of the past it is clear this movie was designed for neither adults nor children so if you are somewhere in between this is the movie for you,0,test
bubbling just beneath the surface of showtime is a good idea actually it's more like two or three ideas that constantly fight for screentime this film doesn't just have its cake and eat it too it has the whole bakery detective mitch preston robert de niro has a drug bust interrupted by the media and a brash cop slash actor named trey sellars eddie murphy when preston's partner is shot he angrily shoots the camera out of the hands of a pestering newsman and the tiff lands him in a new reality cop show produced by chase renzi rene russo in the first of many errors and oddities in the movie that injured partner is never heard from again or alluded to for the remainder of the film de niro's best gag is his speech to a classroom of small children to open the picture about how tv cops don't act like real cops funny thing is as the movie progresses his character and murphy's begin to act more and more like the clichés they supposedly clash so strongly with in a smarter movie de niro's diatribe could have played as ironic comment here it only shows to point out how truly lame the movie is while a spoof of a reality based cop show could be funny the team of writers and director tom dey who made the far superior shanghai noon a few years ago see that movie instead seem to be on unsure footing and instead of slamming the tv industry they really let them off light the harshest thing they seem to be able to say about network execs is they like to play ping pong at work russo's character has a glint of fiendish delight in her eye but her dialogue and actions rarely match the actress' enthusiasm with little on screen to keep my attention my mind began to wander and that's dangerous in a movie with this many plot holes for instance if showtime the name given to the cop show is such a popular smash why doesn't anyone seem to recognize de niro and murphy when they are on the job for that matter if their investigation of smuggler and all around mean guy vargas is being televised why the heck hasn't someone mentioned to him that they are on his trail then again given this villain's actions maybe i shouldn't be surprised this is the same joker who is very angry at an associate for using his new supergun without approval jeopardizing a deal and then dispatches him how by using about ten of the superguns to level his entire house of course that's like putting out a fire with a bigger fire occasionally showtime gets laughs but there simply aren't enough for the film's nearly two hour running time even worse the really smart gags suggest that this movie really could have been on to something if only they had put in a few more drafts of the script murphy mugs and talks as fast as he can with minimal results and de niro looks flat out bored through most of this after a completely unnecessary fistfight between cops and gangsters that remarkably results in no injuries and no arrests russo's character shouts that's great television ' perhaps it's great television but it's far from a great movie,0,test
i don't understand jokes i do believe this is my problem with modern cinema or those films that are made with millions of dollars in hopes that it will become the next greatest sensation isn't it odd – people just don't laugh as much anymore and i do believe one of the diseases to that problem is the film showtime there was absolutely nothing from the beginning to the end of the credits with all of the bantering between murphy and de niro with russo as eye candy with even standard clichés which make the general population swoon with pre programmed laughter there was nothing in this film that made me laugh there weren't the overbearing physical jokes or the calculated mental vocal jokes at all throughout this debacle of a film from the beginning i didn't buy the match up of de niro and murphy as anything more than hollywood excitement throughout the commentary the director vividly talks about the hijinks and laughter going on during the shoot – where was it in the film this falls to either two problems – the director really doesn't have a sense of comedy or the editor didn't understand the value of the film either way they both doomed the entire hour and a half spent on the hollywood nightmare showtime outside of finding no reason to laugh there was no reason to follow these characters through any moment of the film there was a glimpse of humor with de niro's desire to pick up pottery as a hobby but the director had to write kiln on the machine so audiences would understand – who does that but that was dropped and never developed there was the idea that murphy was an actor but outside of that one opening monologue nobody would have understood that he rents a room in a producer's house in which he can afford on a police officer's salary this just didn't compute even for hollywood standards there was a bad guy who wanted a big gun but the gun was never developed nor was there any true test of the weapons capability even at the end it became a bigger joke to laugh at an accent than remember the guns where was the television show in this russo had to get permission from this random guy at the beginning but there were no consequences there was nothing in the middle of this film outside of further questions and meaningless dribble random characters were introduced forgotten re introduced and forgotten all over again the director and producer laughed at this while we the meager viewer must suffer through inside jokes and cliché stereotypes was there a love interest in this film was there a truly sinister bad guy that went apart from the comic duo to bring true evil to the screen were there any pop culture references that didn't come back to robert de niro was there random chaos throughout this film if you need the answers to these obviously you won't find them in showtime the fact that i am riddling this review with question upon question only means that this sub par actually well below sub sub sub par filled no quota or resembled anything of value to the cinematic world sure it had big names and one really neat explosion but there was nothing of substance to this at all it was almost as if the director said prior to the shoot that he wanted clichés but not regular clichés – go with the bad ones the plot had no linear structure the jokes were boring the characters were drab and underdeveloped this ranks below even the best of buddy cop films i like to give films the benefit of the doubt but nothing worked in this film not even shatner could save this film and he even tried hard overall i cannot nor will i suggest this film to anyone with a pulse the commentary only confirms the pathetic nature of the film with obvious flaws horrid jokes and creators questioning the validity of their work if creators can't stand behind showtime why should we i didn't want a lethal weapon when i watched this but i did want something like that i understand there was some form of criticism of reality television and the corrupt nature of the media but that message didn't make it off the page in fact i believe i saw media leave the theater first when i watched this shame carries its heavy hand with this film and i cannot blame it murphy used to be a big star comedy was his middle name see coming to america but lately he seems to have lost his edge de niro obviously wants to get away from an image that haunts him but making these sort of films is only going to set him back further one of these films is equal to one scorsese picture skip this one i promise it will make your final cinematic days worthwhile oh and if you laughed at any of the jokes in this film – i am truly sorry grade out of,0,test
for all intents and purposes showtime was the worst movie i have ever seen why because having deniro in the cast adds immediate credibility and makes you want to watch the movie i had also made the mistake of watching hours and beverly hills cop recently before seeing showtime and for some strange reason thought eddie murphy was still funny well he's not in fact it almost seems like he has been neutered as i watched this movie i was in amazement that deniro decided this was a good enough script to lend his name too no chemistry between him and murphy whatsoever horrible writing horrible jokes a movie that you think is supposed to be good can't get much worse than this not too long after sitting through the wretch that was showtime i happened to watch national security starring martin lawrence the movie had its funny parts but wasn't that great but still it was times better than showtime please if your a deniro fan do not watch this movie,0,test
this hour made for tv miniseries came home with us from blockbuster's this weekend the production company clearly spent a lot of money on sets costuming bridget fonda especially and special effects including a great jim henson talking polar bear reindeer they should have spent a bit more money getting a coherent script the story line was so loose that it really never came together one can overlook irish accented germans but not herky jerky storytelling with senseless loose ends which included a special guest appearance by the devil this one is certainly not destined to be a christmas classic a shame that they wasted good performances by the two female leads,0,test
sometimes hallmark can get it right like the th kingdom but many of their fantasy films plod and this falls into the latter category the version i saw may have been cut a demon shown in the trailer and publicity stills didn't appear but anything that made the movie shorter can only be a blessing possible spoilers if you are unfamiliar with the original fairy tale anyway the film updates the story to the early part of the th century and makes gerda and kay here called kai being a lexx fan i kept expecting him to say the dead do not solve puzzles' year olds hans christian andersen's basic story is followed the boy gets a shard of ice in his eye goes bad is taken off by the snow queen to solve a puzzle in her palace and gerda goes to find him having various adventures on the way as the two main characters are older than in the original a lot of time is spent getting them together and in love' unfortunately i was never convinced that they were particularly in love and certainly not enough in love to make sense of gerda's quest by the time the main plot kicks in the movie's pace has slowed to a crawl alas when gerda begins her search for kai it only manages to pick up the pace to a leisurely stroll there are a few odd additions to the story that seem to go nowhere at the start of the film the snow queen kills gerda's mother but no explanation for this is given a polar bear living in the snow queen's palace is more than he seems though this is possibly because the producers realised that the bear's feelings towards the snow queen would be ok in a fairy tale but not in a modern film again this is never explained also hints that the snow queen has an erotic desire for kai are dropped but never followed through the script is also full of anachronisms that really jar you out of the fairy tale' mood the production looks good though there is evidence of penny pinching the snow queen's palace is the hotel where gerda and kai lived covered in ice the three main characters are played with varying degrees of success kai comes across as bland as does gerda initially but once she sets off to find kai you warm to her bridget fonda looks great as the snow queen but seems to be in a different movie to everyone else ultimately the film is unsatisfying it looks good but drags and lacks magic,0,test
the snow queen is based on the famous and very beautiful fairytale by hans christian andersen about a girl gerda who goes on a dangerous journey to rescue her friend kai from the clutches of the snow queen this adaption attempts to capture that story's sense of adventure and luminously intricate imagery through lavish sets and production design but fails on a number of counts like so many hallmark productions the potential of the story is completely undercut by heavy handed scripting and direction the two actors playing gerda and kai are blandly pleasant but forgettable bridget fonda as the snow queen looks the part but is otherwise miscast for the role there's a notable lack of dramatic tension to this meandering three hour miniseries at least some of the pacing problems can be attributed to the addition of filler scenes that add very little to the original story particularly in the opening hour that introduces the main characters that said the snow queen would be just about ideal for pre teens with a liking for fantasy and a bit of patience it's great eye candy without being scary and the acting is pitched at the sort of pantomime over the top level that spells out the storyline in very very bold text just make sure you read them andersen's story too,0,test
danger watch for falling spoilers boy was this a bad movie i know that they were going for a true love conquers all kind of thing but about all this film conquered was about which felt more like hours of my afternoon which i will never get back the movie is about two young lovers named kai and gerta who live in a remote town in a fantasy world kai is the much abused bellboy at a hotel owned by gerta's father at first gerta ignores kai's advances but she eventually warms up to him much to the disgust of you guessed it gerta's father as if this obstacle wasn't enough to overcome an evil snow queen shoots a shard of glass in kai's eye and he becomes a mean person treats gerta poorly kai is eventually taken to the snow queen's fortress which is the same set as the hotel just covered in ice because the good people at hallmark like to go all out and gerta sets out on a mission to get kai back along the way she runs into the other seasons that are evil in their own special way but gerta escapes them with the help of some dull and forgettable characters she meets along the way all the while you will want to turn it off but can't force yourself to do it it's probably the most evil and most effective spells cast by the snow queen anyways i will spare you from the ending because anything you can think up in your head right now is probably better then how they ended it so in conclusion the snow queen is an incredibly boring movie which takes the fan out of fantasy,0,test
rudolph maté's film from is given a revamp for the 's dexter cornell dennis quaid is a university lecturer who used to have a successful writing career but thats now gone down the tubes along with his marriage the initial exposition plants the notion in the viewers mind that everybody has something against him so when the revelation comes that he has been poisoned we are not that surprised unless of course you are familiar with the original dexter after being told he has less than hrs to live decides to trace back his steps with the help of one of his students sydney fuller meg ryan but they find they have many obstacles in their way the film begins promisingly in black and white as dexter staggers in the rain towards the local police station where he wishes to report a murder his own but the huey lewis style 's beat that accompanies this scene only serves to remove any sense of tension and tells the viewer that this is going to be pretty bad its only a question of how bad sure enough we are soon using the old flashback medium but now the film resorts to full technicolor there are some brief homages to noir as the embracing couple stand in front of a venetian blind but there's really nothing here to recommend it the performances are awful ryan in particular doing her usual dizzy blonde with a cutesy pie smile routine the film is a lazy attempt to put some unneeded oomph into an already fine movie premise obviously trying to cash in one the body heat audience the seeming results are undoubtedly aimed at a teen audience and to be sure they are welcome to it,0,test
great story and great lead actors quaid and ryan but the movie suffers from bad directing bad screenplay and bad script the lead actors do their part but could not save the bad because this could have been a good 's style hitchcock suspense mystery thriller ryan looked so young and fresh in this one though an ok look for big ryan fans,0,test
i'm a fan of the 's original and about minutes into this remake i started to think this was going to be as good as the original but it wasn't the motive for the murders was incredibly stupid two of the lovers in the movie turn out to be brother and sister excuse me while i barf the main character stops in the middle of the movie to have sex which doesn't make sense considering the situation he's in if the film makers wanted a sex scene they should have put it earlier in the movie before the main character dexter played by dennis quaid found he's about to die and that he's accused of a crime there is a reason for where the sex scene is at early in the movie dexter isn't living life to the fullest so he's not interested in sleeping with meg ryan i still feel it would make more sense for the sex scene to have either been cut or earlier in the film and the two siblings not to have been lovers one of the dumbest parts of the movie involves a gun fight a couple people getting killed and one person being run over all within yards of a crowded carnival and yet nobody at the carnival notices also in the scene is the tar pits the university where the movie takes place is built on if you fall into the tar you sink to the bottom and in a matter of seconds not only is it hard to believe stuff would sink that fast in tar but more importantly who builds a university on tar pits i would say more about how stupid the end of the movie is but i don't want to put a spoiler in my post,0,test
interesting plot but painfully dull the script lacks lacks acting to me this film compares with made for tv type movies i was lucky to survive the film without falling asleep in my popcorn i watched this film with my family it is fairly safe to watch with your kids only semi sex scene if you wish to see a young meg ryan check out this movie very ish you will like this movie if you like the combination of depressed people at christmas booze super glue and tar or maybe you are like me and have have a higher standard for acting in films however i did like the way the movie began and ended mark,0,test
this review contains a partial spoiler shallow from the outset 'd o a ' at least starts as if it might be a slick entertaining piece of nonsense like fincher's 'the game' it's central character dennis quaid suffers from a nightmarish sequence of events that appear to be setting up a twisted and cunning thriller but the plot rattles along at too great a pace leading to a dramatic twist not half way through when the character learns that he has been poisoned and has only days to live and this simply is too big a twist to add casually to a story once this has happened the film's only chance of success is if it treats the psychology of someone in this situation as its principal indeed its only subject matter but 'd o a ' continues as if this was just a normal revelation like any other you might usually encounter in a thriller the problem is two fold firstly quaid's actions don't convince as what someone is his situation would be likely to do and secondly even if they did convince it's hard to care about what happens next when the most significant point of plot has already been prematurely resolved the rest of the film is pretty standard fare for a film of this sort but made more tedious than usual by the character's slightly treated predicament which logically dwarfs the events the film is interested in dennis quaid in the lead role doesn't convince either as a burnt out professor or as a man who is destined to die meg ryan is as often ditzy and annoying another negative feature is the ugly s soundtrack watch 'the game' instead which from similar roots remains tight and character driven whereas 'd o a ' drifts into developments that only undermine its own premise as the premise is itself quite intriguing it's a shame to see it drowned in a surplus of over cooked plot,0,test
possible spoilers i love dennis quaid and i like meg ryan i was looking forward to seeing them together being married and all i wanted to see their on screen chemistry okay that being said i guess the fact that they are actors their off screen relationship didn't have to permeate their performances especially with this script how stupid can a professor be to glue himself to anyone i don't remember the original but i can only assume that o'brien probably was handcuffed to his leading lady probably in a more inevitable way if i were bonded to someone i'd be pretty angry the crush i would have would definitely have dissipated quickly meg showed not even a little annoyance only slight surprise dennis would have to take me kicking and screaming that whole section of the movie was so horrible especially meg having to go to the bathroom between dumpsters in the dark at night eww no f ing way what's with dennis socking every single suspect in the movie sock first ask questions later not once not twice but too many times i could have kept count if i were so inclined the most interesting part of the movie was nick and his family drama too bad that couldn't have become more of the plot the assumed off screen drama leading up to this tragedy i think it could have been written in without distracting from dex' quest my blame lies with the writer of this screenplay unless the director and others doctored it up so much that it's unrecognizable i won't even get into the real reason poor dex was murdered how ludicrous is that even when dex confronted the real killer and the reason was explained a true film noir moment everyone on screen seemed bored oh happened oh yawn dex even says this is a silly reason for a triple murder oh the tension you could cut it with a spoon if anyone but dennis had been in this movie i'd have to give it star only because i really have seen worse but in this case stars for dennis and meg stars see anything else,0,test
d o a is a non thrilling thriller from directors rocky morton and annabeljankel the acting is okay and the screenplay is pretty bad this movie also has some moments which will make you laugh at how stupid the scenes of violenceare for example someone is shot near a window we then see from outsidethe building what looks like that person jumped i laughed my head off when this happened this movie tries hard but ultimately fails only watch this moviewhen you have no other choice my critique rating r rating reasons violence and language there was no rating reason available due to its age,0,test
i rented this movie primarily because it had meg ryan in it and i was disappointed to see that her role is really a mere supporting one not only is she not on screen much but nothing her character does is essential to the plot her character could be written out of the story without changing it much,0,test
this meandering tale of mob revenge is simply not very interesting even with ed mcmahon in a ripe role as the chief heavy jim brown kicks ass effectively gloria hendry proves again that she can bring life to even the poorest roles and brock peters is decent as the cop who plays by the book it's still dull and badly constructed and even the print shown on cable is now emasculated of its original james brown score,0,test
as a flagship show attack of the show aots is endemic of the larger fall of g tv it is a show and a station that has fallen so far that it parades sex to try and cover its glaring faults its predecessor the screen savers was a venue for troubleshooting technology problems and scouting out the latest and greatest in technology it was a nice show with a likable staff and it was fun to see some of the modding and other experiments the crew could put to together the acquisition of techtv by g bothered some longtime fans of the station but early returns were actually promising the emphasis on gaming was a nice addition and i really enjoyed a lot of the coverage of e and other big entertainment events unfortunately aots now stands as but a shell of its former self those overseeing the channel have shifted the focus of the channel away from technology and gaming and toward anything that might elicit drool from young adult men the result is that aots spends as much time parading olivia munn or touting the adult film industry as it does covering games it is so bad it is practically unwatchable while some may get puerile joy out of this sort of thing those who genuinely enjoy gaming may wonder where the good coverage went equally troubling young gamers who might tune into g thinking their getting gaming that active gaming group between are instead being fed things aimed toward a more mature audience on a channel like hbo or cinemax things like that are expected on g it's tragic at least spiketv another male aimed channel has good programming like csi aots and g has very little good left to offer too bad really,0,test
this show is what happened to the screen savers after g got its hands on it taking it from a useful source of computer related information to a show that had as its high point the shoving of a miniature web server up someone's posterior as g's ratings plummeted they moved away from their original target audience gamers to generic hormone driven young men adding eye candy to the staff and a sex advice segment now even the gamers who applauded the show initially are turning away in disgust i look forward to the show's and the network's overwhelmingly overdue and well deserved demise,0,test
since this show was changed from tss the screen savers to aots attack of the show it has gone down hill tss with yoshi and kevin rose alex etc made the show awesome then they got fired from tss for an unknown reason when the show switched to aots it became less about computers and more about gaming and magazines it also promoted bands that nobody had heard of or cared about finally i couldn't watch it anymore once kevin rose left he kept it interesting but he went off to do his own thing which is good kevin rose now has several online pod casts and shows etc on the rev network check it out rev com i think you can get to it by going to ww systm org if you want a real tech show rather than aots then go watch kevin roses shows or listen to the twit podcast j,0,test
i saw this movie a while ago and i was looking forward to it my biggest problem was having seen the trailer i was expecting a very stylish marshal arts movie with plenty of action and maybe a bit of plot to think about along the way i was sorely disappointed as it would seem that once you have seen the trailer there is nothing else worth watching if what you are expecting is as described above my girlfriend at the time gave up half way through and whilst i continued to watch in the hope that something interesting might happen nothing did i found no attachment or real interest in any of the characters i would say just don't bother unless you have a few hours of your life that you don't really care about losing,0,test
i'm still laughing not i'm still asking my myself what the point was i barely got a chuckle this movie sucks it tries to be charming and touching but it turns out stupid i do not recommend it,0,test
this is one of the most predictable movies i have ever seen and this supposed to be funny boring boring boring find the fast forward button at your remote and use it i can t say i laughed once and the only good feeling this movie gave me was relief when it ended,0,test
the most accurate description of how billy crystal fairs in my giant is to say that this movie is to his career as ishtar was to warren beaty's it didn't ruin it but it slowed it down a lot crystal should know the three golden rules of hollywood never play opposite a kid never play opposite an animal never play opposite someone that is almost feet taller than you is as innocent as a kid and acts like an animal what is this story a comedy i guess but i didn't laugh except at the scenes where crystal is on his own and not burdened with his what is her role in this movie ex wife or the afore mentioned giant did i mention there's also a kid in this film well forget about him the son is brought in to make us feel sorry for crystal and we do but for the actor not the character billy crystal is a funny man if you don't believe me watch him in old episodes of soap or saturday night live go rent city slicker or running scared or when harry met sally giant is more ho hum than fee fi fo fum,0,test
synopsis kid is not accepted into any colleges he creates a college where he and his friends can party by using their parent's tuition money wow a paean to ignorance if you believe that we're all ok man then this movie is for you furthermore you must understand that kids have it all inside them they just need to let it out teaching really stifles the innate creativity that everyone is born with someone else should pay for you to follow your passion teenagers can live together in harmony as long as you take away those restrictive rules extemporaneous speeches are often much more convincing than a prepared presentation if the board of education allows you to open a charter school with nontraditional teaching techniques it's because they have your best interests at heart not that they are willing to let go of low functioning students who will end up working fast food anyways this movie is one in the college comedy genre i e animal house it follows the pattern pretty closely what's new here though is a complete attack on higher education not a parody of the bad elements it's missing the sympathetic insider a professor who embodies the worthwhile part of university life this lack of balance will doom this film to the back rows of blockbuster it is so one sided that i wondered if it was an ironic self referential take on the whole genre for about one minute the movie has no deep meaning no layers no introspection it's as if they let some kids who never went to class do what comes naturally and what is natural is what the name of the school is s never thought i'd say this go see something with will farrell instead his comedies can be surprisingly sophisticated,0,test
this movie was downright awful most of the comedic scenes seem stale and trite and possibly the funniest scene in the movie had already been given away in previews the entire premise of the movie is so unbelievable and ridiculous its hard to really get into it the actors themselves portray the most unrealistic characters its not just the fact that the movies so hard to swallow but its how they keep forcing it down your throat expecting you to dumb down and accept it the plot itself is so shallow and easy to predict boy somehow gets rejected from every school he applied to i suppose he completely forgot about attending community college and decides to create his own school for fellow rejects all goes well for awhile until the validity of his school comes into question all the while the dorky character manages to woo his beautiful neighbor into falling for him with his witty sarcasm which apparently is a skill only he possesses then comes the final struggle with the students somehow all bonding together and fighting for the survival of the school of course the main character then persuades the state board of education to allow his school to stay alive with some inspirational speech this movie would have been more fun to watch if i was under the age of and still ignorant of all college matters and issues,0,test
seriously i don't understand how justin long is becoming increasingly popular he either has the best agent in hollywood or recently sold his soul to satan he is almost unbearable to watch on screen he has little to no charisma and terrible comedic timing the only film that he has attempted to anchor that i've remotely enjoyed was waiting and that is almost solely because i've worked in a restaurant but i digress aside from it's terrible lead this film has loads of other debits i understand that it's supposed to be a cheap popcorn comedy but that doesn't mean that it has to completely insult our intelligence and have writing so incredibly hackneyed that it borders on offensive lewis black's considerable talent is wasted here too as he is at his most incendiary when he is unrestrained which the pg rating certainly won't allow the film's sole bright spot was jonah hill who will look almost unrecognizable to fans of the recent superbad due to the amount of weight he lost in the interim his one liners were funny on occasion but were certainly not enough to make this anywhere close to bearable if you just want to completely turn your brain off or better yet don't have one then maybe you'd enjoy this but i can't recommend it at all,0,test
let me start by saying that there's really no reason to watch this movie i only sat through it because i was trying to kill some time before going to work basically it's your typical sophomoric comedy aimed at the teenage set there's nothing remarkable about it other than the complete ridiculousness of the story not to mention that there are plot holes big enough to sail a carnival cruise liner through obviously this isn't supposed to be a realistic movie it's supposed to be funny sadly it mostly fails on that count as well i must admit that i laughed a few times but mainly in a holy sh t i can't believe how stupid this is kind of way if you never see this movie you're not missing a thing,0,test
i see absolutely nothing funny even remotely funny in this stupid movie an unrealistic silly ridiculous idea just completely ridiculous hard to believe that the main character who seems so articulate intelligent and imaginative would not be accepted to any college even more difficult to believe is that no one shut the place down the actors portrayed characters straight out of characterville we have seen their lot many a time over in many films nothing new here i found it on late night tv and since there was really nothing else on i watched the whole boring stupid film what a total waste maybe if you are a teenager you may find it amusing films are made for an immature mind so teens go for it the rest no way,0,test
inane awful farce basically about a young man who refuses to conform or better uses non conformity to attain his objectives fool his parents into thinking that he is attending a college truth is that this jerk has been rejected by every school he has applied to after viewing this junk you will see why what a ridiculous name south hampton institute of technology you don't have to be a rocket scientist to figure out the initials of this school of nonsense problem with these type of films is that in the end the non conformist becomes the accepted mode let's step back to the world of reality and call this film what it really is excessive manipulative junk,0,test
i wasn't so impressed with this film finding it quite tiresome and plain the plot line was interesting a kid creating his own college and enrolling hundreds of kids but the laughs were few and far between the jokes weren't really funny and i didn't bust a gut at any of the scenes the characters weren't intriguing and i didn't feel for any of them even the dawky fat kid with glasses who tried to enter the frat group it was a good first watch but it didn't blow me away and its not one that i would recommend comparing it to other films in the same genre ie american pie is just cruel because there is a film which was laugh a plenty this accepted failed to raise a smile,0,test
a quick funny coming of age matinée romp appealing to the underdog aldolescent in us all it functions in effect as a vehicle for justin long who has subsequently erupted onto our screens in the fourth die hard via pc vs mac ads dodgeball and the break up he's funny earnest and young a big career ahead a town's worth of college wannabes find a fake website bartelby long has set up to delude his judgemental parents and descend on the 'college' like it were a short notice facebook party lewis black summises the anarchic philosophy as a stand in dean long's delinquent friends provide support for the subterfuge and consequent appeal to grander traditions of education and friendship adam herschman deserves special mention for his never flagging slapstick contribution well executed feelgood and instantly forgettable,0,test
saw this as part of the dc reel affirmations film festival i hope they got better movies than this because this film failed to deliver on any of the hopes that audience may have entertained from the fantasy of seeing james franco without his shirt down to more simple wishes such as decent acting coherent direction character development or actual production values plagued by film school effects such as freeze frames to show moments of emotional distress and obvious influences ranging from my own private idaho to terminator this film failed on almost every level to engage the audience after the first twenty minutes of valiantly trying to take it seriously the audience collectively threw up it's hands and just started to enjoy the inherent crappiness of the film i could be upset that i paid nine bucks to see it and it was two hours i'll never get back but on the other hand it was an entertaining two hours i'll never get back this would have been a classic mystery science episode,0,test
the lifetime channel aired this in october but i only got around to watching it now it's the old eternal triangle again — small town connecticut boy dave ford matt long has a quick fling with his best friend's girlfriend emily darrow emmanuelle chriqui on the eve of his departure for law school in new york thinks about her for the next five years while he isn't doing contracts and briefs runs into her again when he returns home after the death of his father on the eve of a big exam five years later and gets involved with her romantically again but director and co writer matthew cole weiss goes way over the top framing the whole thing in flashback as dave confesses to murdering emily her husband and another one of her lovers in front of here comes the spoiler a lesbian cop who's also a flame of emily's weiss overdoes the flanging effect by which dave gets to see chunks of his previous life flash before his eyes even before he's actually dead cutting those in even while dave and emily are having sex and thereby ruining the soft core porn shots that give even some otherwise pretty lame lifetime movies at least a bit of audience appeal i couldn't help but flash back myself to james m cain and how much better he wrote women like this in his classic thrillers all adapted into hit movies the postman always rings twice double indemnity and mildred pierce it also doesn't help that the film ends with the bad guys the bad girls actually triumphant and the decent if naïve and stupid hero seemingly on his way to the lethal injection table — or that the actors playing the people dave and emily are cheating on are both better looking than they are incidentally though this film went straight to cable in the u s there were some blank spots on the soundtrack indicating where swear words were blipped so i presume this got a theatrical release somewhere in the world,0,test
all i can say is this movie is made for the lifetime channel on tv which means no solid characters no particular style weak acting all kinds of suggested sex but no breasts and tushs because boy that would just catapult the film into the depths of sleaze wouldn't it but the heavily simulated sex well that's ok when watching these films i have to ask myself when will these types of tv channels and their advertisers ever grow up i think these companies are actually way behind the times they really have no clue what the younger generation is in tune with and if they knew they would demand we change the whole point of many american tv channels like these seems mostly to regurgitate the same sanitized diluded garbage over and over like a generic movie assembly line i guess it works for them or at least it has not sure about the future though don't bore yourself to death like i did seek out some real tv movies on hbo showtime ifc starz etc any channel that puts effort into their work and doesn't have to ask a priest what they can or cannot show,0,test
i saw this movie considering this as a normal hollywood movie but then came to know that its a movie made for tv channel on my dvd cover out of critics comments one of the critic stephen farber from moviline reveiwed it as a best movie of the year all the character were simple and decent performances except the brain's character which never gets scope which director wanted to keeps mystery till end there was suspense till end but when you see the end that lady police officer and main culprit had a lesbian affair seems to be totally stupid idea god knows what happens to dave the male lead character the other critic from mr brown's movies said that shocking and effective but doesn't quite live up to all the hype which i saw after watching the movie for which i was partially aggree i should have read this first before taking the movie,0,test
i do not know what some of these filmmakers are thinking by making the same type of clichéd film over and over where the bad guys bad girls in this case win weak acting and very predictable nothing original about it this same movie has been made over and over again not different from goodbye lover slow burn or at least ten other movies with the exact same storyline and ending there are a lot of holes in the movie too it is as if they ran out of money and just stopped filming or perhaps they ran out of ideas but do not waste your time with this one it will only leave you upset by having wasted your time watching it,0,test
i was watching the beginning of this on a friday mid day while working at computer at home relaxing a bit after a hectic week and cleaning up some files and answering some communications got interrupted a couple of times so had trouble getting all the details straight although it's hardly a work of hitchcock proportions where missing a detail can through the whole story off kilter and besides it was not exactly an engrossing piece of work so during a commercial read the only prior comment here by mgconlan and pretty much can agree with its details not quite in the category of a film so awful it is fascinatingly good but i'd like to catch on tape when run again rather than seeing it as aired so i can fast forward as needed and see the parts which i missed this first time give it a because of the attractiveness of the four primary characters,0,test
it's like someone took a fantasy type video game and put it in a blender and the resulting scene mishmash is what we have to sit through now let me go on record by saying how much i love chinese fantasy films from the fun and silly to those focusing on martial arts to the more dramatic and romantic types—it's a genre i very much enjoy films like a chinese odyssey pandora's box and a chinese odyssey cinderella both of which were written and or directed by jeffrey lau the bride with white hair butterfly sword green snake a chinese ghost story swordman ii zu warriors from the magic mountain crouching tiger hidden dragon and others which is why i was looking forward to a chinese tall story one of the film's characters is the monkey king aka sun wukong an extremely well known character in chinese mythology first told in the stories of the journey to the west the epic adventure written about years ago the story of the monkey king and his disciples is also the focus of the chinese odyssey films amongst many others other familiar characters that appear in the film are zhu wuneng the pig character and sha wujing so how does it all go wrong well let's take an example familiar to western audiences how about the robin hood mythology a well known story from ye olden days let's say that our robin hood film starred wesley snipes as robin hood and haley joel osment as friar tuck maid marian is none other than rosie perez let's give sir robin an uzi as well because you never know when you might have to waste the sheriff of nottingham they might need rocket packs also and while we're at it give them a tactical nuclear weapon because that sure could come in handy if you think this sounds like a really neat retelling of the robin hood tale then a chinese tall story is the movie for you as i indicated above this movie is a jumbled mess in the first minutes we are introduced not only to sun wukong zhu wuneng and sha wujing but also to the monk tripitaka who is actually the main protagonist kidnapped children a millennium bug demon which shoots laser beams an underground tree god a lizard imp tribe an angelic girl in an intergalactic egg the lord chancellor tortoise a sea dragon king a ever morphing magic golden staff a chatterbox imp girl wormholes in space and the four heavenly knights all this wouldn't be too bad the tales and myths passed down over the years certainly do have all sorts of fantastical elements but i guarantee you the chinese mythology does not include much of the stuff we get subjected to in the last half of the film helpful advice to the filmmakers just because your computer effects guys can come up with cool looking spaceships and depictions of intergalactic war does not mean they should you know your chinese mythology movie is on the wrong track when the director asks and i am not making this up—it's a direct quote from the commentary i asked the composer whether or not we can have a more rock and roll type music when she transforms into some kind of android like thing is there a story hidden in here somewhere yes yes there is most of the adventure follows tripitaka played by nicholas tse— gen x cops time and tide my schoolmate the barbarian and meiyan the lizard imp girl played by charlene choi and a computer choi is the best thing going in this film you may know her as half of the canto pop group twins and from other films such as the twins effect a fun flick and just one look a surprisingly good drama romance comedy poor choi being a lizard imp and all is hardly recognizable with her warts snagged out teeth doughy nose and hunched back that is until the computers get a hold of and beautify her which somehow makes it worse tse is passable but all of the supporting actors were abysmal a couple of recognizable faces in bit parts are wasted at one point i was debating with myself if a chinese tall story was a spoof i was almost able to convince myself that it was when the intergalactic egg girl played by a very pretty fan bing bing got out and lit up a marlboro while talking with tripitaka who was practicing martial arts dressed in a spider man costume but it is not a spoof of course there is the typical hong kong silliness but the movie takes itself seriously enough with enough scenes of romance and pathos scored with a sledghammering of violins and evocative cellos and rousing action and adventure you might think that you could watch this on a netflix rental and it wouldn't cost you anything oh but it'll cost you all right is there anything good to say sure the colors are vibrant they are the best thing about this movie and the filmmakers certainly were trying very hard too bad all that effort went into a movie that is not much more than a bad video game,0,test
first there was tsui hark's zu warriors which is visually ground breaking but much lacking in the acting and writing departments now this movie which is visually almost as good as zu though no longer ground breaking but is even worse in the acting and writing departments it's really sad that there seems to be an almost complete lack of acting and writing talents in the hk movie industry i guess you need to understand cantonese to understand how bad and vulgar the dialogs in the movie really are it's like some delinquent kids talking in the street it's that bad to make it worse the actors and actresses themselves look like delinquent kids and can't act even if their life depend on it i understand that this movie is supposed to be a comedy aimed at the younger generation in hk but has hk youths really become so brain dead that they can't appreciate anything but such juvenile and vulgar acting writing if that's the case it makes me ashamed to be from hk i wish hk movie makers will learn some lessons from directors like zhang yi mou or ang lee and finally make a movie that's both visually stunning as well as competent and mature in the acting and writing departments and stop using young singers idols heartthrobs as actors because they can't act however many fans they may have in hk,0,test
it borrowed scenes from lotr matrix star wars etc the humor is so dry contrived and corny that you can't help but laugh occasionally at its inanity and the fact that you are watching it exactly what you'd expect from an hk comedy the average person would enter with an iq of and leave with less than stephen chow is an obvious omission from this movie the humor would have worked better with stephen the mandarin version of this movie is not as good as the cantonese original the graphics are poor compared to its hollywood counterparts there is overdependence on low quality cg my biggest complaint is its ending the origin of the white horse is so clearly described in the journey to the west jw that this alternate explanation does not work well with story line despite its many flaws this movie has far more entertainment value than the other movie nicholas tse starred in the promise,0,test
is this a game fmv or a movie in all honesty i watched this one out of choice less ness it is a very big waste of time and money it seems hk movies are heading in the opposite direction of the rest of the world try to put more effort and money into a production and make us want to watch rather than something you want us to watch the graphics are so horrible than they looked like something out of the early to mid s low resolution games in comparison to today's the way they made this movie is almost exactly what they did in the s' wing commander game namely the third installment of the series stop regressing and make us asian look so bad at this compared to the big guns in hollywood sure they have big budgets and better actors but we have some of the oldest histories the myths and the legends the best technophiles and possibly the largest computer graphic talent base in the world so what went so very very wrong did you start using the same old companies that have been working with you for so many films please stop wasting our time and money this is the reason why hk movies are heading downhill so rapidly didn't you claim to be the hollywood of the orient guess not,0,test
a horrible horrible horrible film i saw the original when i was a kid and it gave me nightmares into my teens when i found out a remake was on the way i groaned why oh why remake a good film well we can thank dark castle for buggering yet another classic horror film this time they've replaced a somewhat interesting story with gore slower than slow pacing and yawn inspired characters someone previously said that s he was surprised that paris hilton can act uh were you watching the film she plays a prissy little tramp sounds like typecasting to me half of the people in the audience actually cheered when she died that tells you why people are seeing this film if that's your only reason then find a better one because like a black hole this thing will suck out more of your life than you'll want had i been alone i would have left minutes into the boring exposition this thing is like a moron's guide to crap film making in bred southern git stupid but attractive leads knives a plenty gore a plenty stock menacing truck i could go on after watching this film i began to really appreciate jeepers creepers and i thought that film sucked save yourself and avoid this crapfest at every cost,0,test
the third film based on charles belden's play entitled mystery of the wax museum targets generation x tasy twin screenwriters chad hayes and carey w hayes spend more time developing the main characters than other slasher movies a promising start their condition guarantees an authentic point of view the role of paige paris hilton was not much of a stretch for the world's favorite heiress she peruses in style stripteases boys chats on a cell and frets over an ill conceived pregnancy her regular routine has been altered beyond repair hilton reached the peak of her performance not so hot during the night in paris parody while the pimp my ride is in motion she zealously looks for lip balm in her boyfriend's robert ri'chard lap finally the actress atones for using the n word on the sex tape director jaume collet serra molds his take on the twin thing contrary to the theme of the past each exhibited opposite characteristics back then whereas a pair of either good or bad can come out the womb today however the latter does not rule out the former childbirth constitutes the luck of the draw spectators can hardly consider vincent brian van holt a contemporary quasimodo granted the recluses share some similarities such as artistry disfigurement submissiveness and murder yet one small variable between the two makes all the difference vincent is even uglier on the inside than he is on the out collet serra's house of wax pays homage to actor vincent price from the first remake in the film leaves obvious van gogh puns to the imagination of the audience still the choice to split the antagonist in two eliminates a vibrant twist at the end professor henry vincent price jarrod's unmasking receives runner up but the most terrifying one in horror movie history belongs to lon chaney in phantom of the opera as far as the new contender is concerned the aftermath of separation surgery downplays the effect a surgeon should know operating on siamese twins scars them physically and psychologically their father needs to call a couple colleagues dr phil to consult and dr mcnamara to nip tuck despite what the trailers said wax is not forever in fact you can rid yourself of it by burning it,0,test
ignore the extreme votes about house of wax in no way is it either a or a i will try to be of help to anyone thinking about seeing house of wax or for those who saw it based on the trailer and feel cheated the trailer makes this movie look very promising which is what trailers are supposed to do there is only one thing for sure with trailers if the producers can't cobble together a minute of interesting elements to make a trailer it is a pretty much a sure thing that the movie is a major suck fest but a good trailer only tells you that a few things about the movie are good it does not give you much idea about the total package here a little research can be valuable house of wax stars elisha cuthbert whose acting skills are closer to kathy ireland than to either her fellow canadian sarah polley or her lookalike rose mcgowen and was directed by a music video artist formerly known as jaume in his feature debut these are not good signs but if you are like me you ignore them and go to see the work of production designer grace walken who was responsible for the look of ghost ship once again walken's work is worth seeing so much so that it looks like of the movie's million budget went to production design the rest went to cuthbert to compensate her for the abuse she has to take throughout the film finger cut off lips glued shut tied up and lots of wading around in assorted gooey stuff by the bye cuthbert looks considerably heavier than she did in the girl next door about one big pig out away from having a major weight problem which means they had little left over to pay the rest of the cast and crew and judging from the what was on the screen this might actually be true it looks like everyone else donated their time to get their first acting or crew credit unfortunately whether it was inexperience or jealousy over the pay disparity the contributions of all these inexperienced incompetent volunteers amount to less than zero inexperienced steven window's dp work was about as awful as you are likely to see and working in league with an incompetent editor like joel negran insert pearl harbor here they manage to take away most of the value added by the production design group rather than linger over and showcase the sets window filmed this stuff with bad lighting and jerky zooming bobbing camera work negran compounded the problem with an insane number of disorienting cuts poor lighting an add like camera and flurry cutting are what you use to hide cheap and crappy production design not what is needed when the movie's only strength is its expensive and detailed sets chan hayes did the screenplay and charles belden who wrote the original story is credited as the writer although except for the title and the use of wax figures there is absolutely no similarity one saving grace is that the movie does not take itself seriously as a horror film and is mostly parody insert van helsing here the murders are played for laughs too extreme to be scary or even creepy to anyone over age six the audience particularly cracked up when a certain high profile hotel heiress got her homely face run through by an steel bar although her earlier half baked striptease was the only genuinely creepy thing in the film another comedy highlight was when cuthbert sticks her finger through a grate and has it clipped off by the bad guy the good scenes take place in trudy's house of wax a waxworks that has something to do with a closed sugar mill conjoined twins and a lot of roadkill which cuthbert gets to bathe in all this is supposed to be happening somewhere in rural florida although from the many hills it sure looks like paul hogan's country attention location scouts the gulf coast is not noted for it's rolling terrain the screenplay apparently intended to play up the connection bad pun between the two sets of twins but somewhere during production or post production most of the dialogue concerning this was trimmed since what is left about the twin connection makes no sense and goes nowhere you wonder why it wasn't also cut to reduce the boredom factor what is particularly sad is that the producers did not have the brains to recognize in mid production that they had the ingredients for a first rate horror classic even with the existing cast what was staring them in the face was a chance to go somewhere with the illusion of a town of wax because it is a photographic medium modern film is intrinsically naturalistic almost without exception prone to creating an illusion of reality here they had a ready made opportunity to give the photographic medium a theatrical element of extreme stylization like an impressionist painting the town creates the illusion of reality from a distance but reveals itself as a highly stylized wax fabrication up close of course they would have had to find a visionary director and dp to bring the thing off successfully but everything else was already in place for this to happen,0,test
this film is an undisguised attempt to appeal to a younger demographic of fourteen to yr olds' and an insult to all of them i refuse to believe that that age group is that vapid as to be entertained by this unnecessary remake early in the film one of the characters proclaims i am surrounded by idiots this is the defining moment in the film which goes steadily down from there full of clichés red herring scares and unexplained events the film is also full of characters who are not exactly brainiacs a formula all too familiar in dumb horror movies and that crappy it's so dark i cant see scenes stolen from chainsaw massacre but merely annoying not building any tension nor horror it's difficult to film in the dark and sometimes darkness is a great vehicle in a film that's suppose to have tension but my own feeling was that the less you see in this case the better maybe he didn't want to wait until morning because he didn't care other than it might cost him more money to do night scenes well or he doesn't know how who knows unless you have never seen a horror film in your life or you are two or three years old every aspect of this film is predictable and done before warning paris hilton is in this movie enough said all in all a blasé slasher film which begs the question where the h ll is the wax it was treated like a lost leader if you're bored as possible and all other rentals are out or you're just in the mood for a bad horror film which isn't really scary or you'd like to see paris have a pole smash through her head go ahead and take a chance it's not the worst movie i've ever seen but if this is what the producers of this film thinks a younger audience wants i pray that they are deluded a profit driven film with no attempt to achieve any kind of art nor respect for the genre you know smart characters make for a scarier movie i believe this is collet serra's debut as a director besides commercials and music videos he has another one coming out in called goal hopefully his goal is to make a better film,0,test
when they announced this movie for tnt i was excited a travesty from donald westlake's enough was one of my all time favorite stories after i watched it i was not all that thrilled recently i had the chance to watch it a second time with my aunt and once again i was disappointed she didn't like it much either and she'd never read the book in this movie they managed to sap all the charm from the book and turn it into dull mush a big part of the problem was william h macy i like him fine in other films but he played terry carey thorpe as a stammering incompetent yutz in the book thorpe takes a lot of valium for his nerves but remains outwardly collected at almost all times which is part of the fun spoilers follow they also left out a big part of the story other than a second glimpse at the embassy where thorpe solves not but homicides for the police this is important not just because it's funny but because it helps set up the relationship between fred and thorpe in the movie fred's betrayal in the end is not nearly as affecting because they don't seem all that close in the book they become pretty good friends especially on fred's side which makes it all the more ironic that he is he one that arranges thorpe's downfall fred also suffered a bit from casting i love adam arkin but he was not a cheerful happy to be alive upbeat sort of detective character traits which book fred possesses which makes it more obviously out of character for him to mess with evidence and thus more shocking patricia and edgarson were pretty close to the book and james cromwell was great despite not looking much like martin balsam the whole boring boat house scene which was entirely added for the film was much less interesting than the police finding edgarson's body after thorpe ships it to seattle and blaming the death on the mob kit was okay although she was mostly rewritten and it would have been nice to see her die as she did get slightly annoying i don't mind changes to books to make movies i know they are necessary because of length and difficulty but it would have been nice if some of the changes in this movie had been funnier or smarter instead of duller,0,test
as a recent convert to curb your enthusiasm which prompted my viewing of all season's episodes i expected more much more from jeff's efforts when i view a film offering a slice of an average 'joe's' life i need reasons to be interested to care to feel and believe and with jeff garlin at the helm i also expected a bevy of shining comedic moments this film failed me time and again jeff plays a living with mom plump sad sack who is a social disaster he has not had a relationships real or even casual for many years he appears to be mostly unemployed and as noted shacks with his mommy dearest can things get worse sure in short order he gets sacked by everyone around him including silverman second city his comedy workshop and his agent all reinforce his 'loser' status silverman's 'fatty' experiment was as cruel as it was absurd his obsession with the role of marty as the means of his career's salvation also hits a big dead end while the film's final moments offer a glimpse of better things to come the cinematic 'journey ' albeit with occasional golden glimmers was sadly lacking,0,test
great ensemble cast but unfortunately a bunch of undeveloped ideas make the film drag one feels not fulfilled at the end after waiting for some kind of conclusion closure or at least an ironic twist it had that familiar curb feel without dare i say it larry as the annoying polar opposite the music was there the 'show about nothing' scenes pop up but without any common thread or suspense it falters as a solo project that ran out of budget spoilers the movie title speaks about cheese but she prefers the rice pudding is cheese a better selling title than rice pudding he prefers just any junk food regardless of the sell by date maybe i want someone to eat 'cheese dogs' or ice cream in a pirate suit would have at least tied some scenes together marty this is just not funny and overdone people just don't care about a 'show' within a show a coffee book table about coffee books was funnier unless you are big fans of the cast save your time and eat some cheese it doesn't even have to be with anyone,0,test
how i deserved to watch this crap worst ever the acting was awful when i read that this was a comedy i expected at least to smile once or twice but if you are wiling to loose hour and a half of your lives this is the right movie i recommend just look in a wall or something anything else but watch this film yoy can even watch a documentary if you are a guy about pregnant women i guarantee it will be more entertaining the actor in this one i forgot his name is not that bad and i am surprised how hi accepted the role anyway i want someone to eat cheese with is the right film if you want to punish someone,0,test
this is absolutely awful it's everywhere nowhere doesn't have any sort of point i have never understood what is good about jeff garlin or sarah silverman bonnie hunt is so above this drivel she must have been personal friends w people involved because there is no way she would have read any part of this so called script thought yeah i wanna do that most movies i can find at least one or two things that are redeemable or funny there is zero of that in this it's extremely dumb there really isn't any other word to describe this this is quite possibly the biggest waste of money on making of film that i have seen in a long time skip this at all cost you'll be glad you did,0,test
victor mature as a barely civilized and mostly out of control mountain man and trapper may be on the poster but robert preston as a failed union colonel who led his men to get cut to ribbons by confederate artillery at shiloh and is sent to a fort in oregon for his incompetence has the most interesting part married to a young and hard to recognize at first anne bancroft the uncivilized mature lusts for the colonel's wife giving the film an interesting and even dark subplot which goes so far as to reference coveting another man's wife at one point by james whitmore who plays mature's older and wiser mountain man father figure directed by anthony mann this film is lost among his more famous westerns with james stewart but even so you really don't need the indian menace to make this a film worth seeing although preston gets to prove his bad judgement as a commanding officer again in a failed expedition to finally bring the indians under submission in a well staged attack among the forest that quickly turns into a rout,1,test
i enjoyed this film which offers a variety of interesting subplots and complex love hate relations along with interspersed action scenes and some lighthearted moments in which the mountain men counter harsh army discipline all the main characters are well cast true john wayne or robert mitchum could probably have done the starring role just as well but victor mature certainly comes across as a headstrong brawling tarzan of sorts reminds me of his film role as samson another difficult but not impossible man to tame the mountain men in the opening scene are certainly an anachronism as the era of pure trapper mountain men pretty much ended years before with the collapse of western beaver populations as well as the fashion market for beaver pelts this story supposedly takes place in oregon just before the end of the civil war judging by the volcano in the background of the opening scene probably mt lassen the fictional fort was located somewhere in a remote section of the cascades as we never see any other civilians however there is plenty of conflicting evidence that it actually takes place in the mountains of wyoming or montana red cloud the war chief who threatens the trappers and soldiers in the fort is the namesake of a very famous sioux war chief who led a very successful campaign in to exterminate the newly built army forts in wyoming and montana fort laramie eastern wyoming is mentioned as being not too far removed from the fictional fort the plains tribe of assiniboines is mentioning as joining red cloud this aspect of the story then bears a general resemblance to historical fact it may be of interest to note certain resemblances between the plot of this story and that of john ford's fort apache in both cases we have a fort commander who was recently assigned to his first frontier post with native american problems he underestimates the military prowess of his adversaries regarding them as little more than cannon fodder to promote his career in both films he pays dearly for his inexperience in dealing with the enemy also in common the greenhorn commander resents a subordinate who has long experience with the local native americans and wants to tell him what is wise to do and not to do in both films we have a budding romantic relaionship between a woman very close to the commander's heart and a subordinate which the commander does everything to squelch clearly the commander must be eliminated to allow these romances to proceed to completion i also see certain resemblances with the misfits the soldiers as a whole including the commander are misfits of a sort as one of them admits mostly they have problems or are raw recruits with no experience fighting native americans the commander's wife apparently is the only woman in or anywhere near this fort thus is inherently a misfit with a husband who is very uncertain of his future in the army the trappers in turn are also misfits not really wanting to accept army or civilian discipline yet cut off from their previous free spirit lives by the recent army generated antagonism by red cloud finally we can also compare this story with anthony mann's later film the far country starring jimmy stewart in stewart's case he can choose to return to being a loner cowboy at the end but mature's character doesn't come up with an appetizing new way of being his own boss red cloud has made life outside of the army in this region too dangerous to contemplate besides he has an obsession with the commander's wife,1,test
very enjoyable 's western i have it in my collection and recommend it to western fans mostly victor mature's movie and quite well done in my estimation he's a trapper who joins a frontier post as a scout red cloud caught three of them on their land and took their possessions they all joined as scouts after their loss victor has set his eye's on the colonel's wife and lives life on the post without much regards to regulations action done quite convincingly but no great depth or much feeling to other characters 's westerns are my favorites and this slides easily to a satisfaction a western of this kind is in the pages of the past and perhaps never to be made much again one to enjoy gave it a rating likely worthy but films like these become more precious over time for film noir fans the big steal they live by night side street are most wonderful movies to be enjoyed bought and viewed noir seems to resemble westerns in a way some long ago and never forever,1,test
dylan and bobby are boyhood friends and they are in love the way that young boys sometimes are but dylan has met a girl and is starting to put those boyhood things aside bobby knows that he's not interested in girls and misses what he had with dylan told as part cheesy 's pop video part home movie part video recollection this film tells a confusing and sad but all too often true story that will hit home with many that see it this film brings back a lot of memories and struck a very true chord with me but i wish the film maker had gone a bit further and left it on a happier note yes we all love and lose even when we are young but there's always tomorrow especially when we are young,1,test
beautiful that one word pretty much sums up this whole film everything from the cinematography the directing the acting brilliant at any point of the film you can pause it and you will no doubt be looking at something mosaic or artsy fartsy as some people would say i assure you that after one viewing bobbycrush will be stuck in your head i know this from first hand experience even the soundtrack is great it goes together very well with the tone and pace of the film be thankful that cam archer exists in this world we need more people like him to make films that show love and shame in totally real and surreal imagery,1,test
cam archer's lyrical bobbycrush boldly captures the disorienting kaleidoscope that is adolescent desire with a lush rendering beautifully photographed by aaron platt that is more vibe than narrative caught somewhere between documentary and dream bobbycrush recalls the inventiveness of early todd haynes and the vivid hyperrealism of gus van sant with grit glamour and heartbreak it's kinda like the movie equivalent of sonic youth playing bubblegum pop,1,test
one would have expected hitchcock's return to major studio filmmaking to err on the side of chastened caution surely few expected his most riotous unrestrained film a gleeful melange of vicious black comedy exciting suspense mocking manipulation and astonishing flights of fancy but that is precisely what they got strangers on a train what is remarkable is how much bruno's transgression disrupts the world of the film much has been made of the masterly crosscutting motif but its immediate effect is to completely obstruct the straight line of progress guy is making of his life and hence the society he represents or is eager to join guy is the archetypal american the working class boy made good moving in influential circles athletic successful handsome bruno is his destructive opposite gay decadent 'european' he lives off his father in a big house and just lounges about dreaming of murder bruno's life is one of repetition circularity whereas guy moves straight ahead it is bruno's achievement to move guy into his realm represented by the merry go round and force him to transgress break the law hope for murder bruno's bruno is quite literally fighting patriarchy all the authority figures in the film are criticised bruno's father a man whose brutality we get a glimpse of but the true horror of which is constantly alluded to in the film especially in aunt clara's paintings that incredibly intense negative energy must come from somewhere anna's incredibly machiavellian self serving father the insensitive judge who thinks nothing of lunching after an execution the tennis commentator whose smugly authorative comments are always mistaken far from being the mother hater of legend hitch as robin wood perceived is deeply hostile to fathers and patriarchy bruno's transgression turns the world topsy turvy this is hitch's most surreal film whenever guy is in his plot he is filmed straight with conventionally romantic music but whenever bruno intrudes the atmosphere becomes carnivalesque bizarre much more fun this is hitch's first truly american film revelling in the primitive detritus of americana grown men puncture little boys' balloons or try to throw them off merry go rounds distinguished professors of mathematics sing about goats on trains elderly society matrons are strangled at elegant soirees washington is filmed like a series of spare lines in a vast desert under a huge sky like a haunting dali painting there is one of the greatest and funniest scenes in all cinema when we see a motionless smiling bruno in a sea of turning heads at a tennis match an image worthy of magritte just look at any scene with bruno in it and watch it derail into the bizarre phalluses abound in the most ridiculous permutations check all those balloons hitch had obviously just seen the third man as well as in more staid environs washington will never look the same again strangers is also vertigo notwithstanding hitch's most overtly sexual film as well as the phalluses there is the sustained homoeroticism the remarkable play with 'riding' horses the gobsmacking fellatio joke when hitch's daughter spills powder over the policeman and yet hitch doesn't stint on good old suspense in the very proper endeavour to show what a great artist he was critics tend to overlook what made him famous in the first place much has been made of bruno as a prototype of norman bates and hitch plays merry havoc on audience identification willing bruno into murder there is a hilariously painful sequence where bruno loses the lighter with which he intends to frame guy down a drain the gasps of tension and sighs of relief on the part of the audience i was a part of in support of an insane murderer is inherently funny slightly disturbing and highly revealing about our true reactions to conformity and success and hitch milks it with callous glee listen to the mocking music and exagerrated compositions and kick yourself for taking it all so seriously strangers is one of hitch's five best films and therefore one of the greatest things in cinema the dialogue is so strange and brilliant i can't believe it wasn't written by chandler patricia hitchcock is a wonderful imp standing in for her cheeky father as she taunts guy the fairground finale is a remarkable dizzying fusion of exciting tense set piece black comedy and symbolic site if bruno's final words condemn him to hell according to the catholic precepts hitch is supposed to embody compare with a similar ending in the killers we applaud his integrity infinitely preferable to guy's debased serving of self,1,test
alfred hitchcock has made many brilliant thrillers and many of them have gone on to be hailed as some of the greatest films of all time one film that tends to get somewhat lost under the vertigo's and the psycho's is this film strangers on a train the most compelling film that hitchcock ever made the story follows guy haines a tennis player and a man soon to be wed to the senator's daughter if he can get a divorce from his current wife one day on the way to see his wife he meets the mentally unstable bruno anthony aboard a train and soon gets drawn into a murder plot that he can neither stop nor stall and one that could ultimately cost him his life the conversation aboard the train between bruno and guy is one of the cinema's most intriguing and thought provoking of all time what if two people swapped murders thus resolving themselves of all suspicion of the crime and rendering their motive irrelevant could this truly be the perfect murder what makes this film all the more frightening is that the events that guy is lead into could happen to any normal everyday person everyone has someone they'd like to get rid of so what if you met an insane man aboard a train that does your murder for you and then forces you to do his the chances of it happening are unlikely but it's the idea that anyone could be a murderer that is central to the message of strangers on a train and in this situation anyone could is there any actor on earth that could have portrayed the character of bruno anthony any better than robert walker the man was simply born for the part he manages to capture just the right mood for his character and absolutely commands every scene he is in the character of bruno is a madman but he's not a lunatic he's a calculating conniving human being and robert walker makes the character believable his performance is extremely malevolent and yet understated enough to keep the character firmly within the realms of reality unfortunately robert walker died just one year after the release of strangers on a train and i believe that is a great loss to cinema nobody in the cast shines as much as walker does but worth mentioning is his co star farley granger granger never really impresses that much but his performance is good enough and he holds his own against walker also notable about his performance is that he portrays his character as a very normal person and that is how it should be ruth roman is guy's wife to be she isn't really in the film enough to make a lasting impression but she makes the best of what she has alfred hitchcock's daughter patricia takes the final role of the four central roles as barbara the sister of guy's fiancé she is suitably lovely in this role and she tends to steal a lot of the scenes that she is in alfred hitchcock's direction is always sublime and it is very much so in this film there is one shot in particular that sees the murder of the film being committed in the reflection of a pair of sunglasses this is an absolutely brilliant shot and one that creates a great atmosphere for the scene hitchcock's direction is moody throughout and very much complies with the film noir style the climax to the film is both spectacular and exciting and i don't think that anyone but hitchcock could have pulled it off to the great effect that it was shown in this film it's truly overblown and out of turn from the rest of the movie but it works there is a reason that hitchcock is often cited as the greatest director of all time and the reason for that is that he doesn't only use the script to tell the film's story but he also uses to camera to do so as well strangers on a train is one of the greatest thrillers ever made its story is both intriguing and thought provoking and is sure to delight any fan of cinema a masterpiece,1,test
even though some unrealistic things happen at the end i e a cop shooting a gun into a crowded merry go round where any number of innocent could be killed this still was an intense enjoyable thriller one of alfred hitchcock's better films robert walker is excellent as the chilling nutcase really convincing giving a fascinating performance that is almost too creepy at times his co star in here farley granger is okay but is no match for walker either in acting or in the characters they play it's the typical hitchcock film with some strange camera angles immoral themes innocent man gets in trouble etc unlike a lot of his other films i thought this one was a fast moving story with a very few dull spots being an ex tennis player i enjoyed his footage of some excellent old net matches that featured some good rallies hitchcock's real life daughter patricia has an interesting and unique minor character role in here she didn't just get the job because of her dad she can act also of note the dvd has both the british and american versions and there were some differences in the story this is a classic film that is still referred to in modern day films even comedies such as throw momma off the train,1,test
strangers on a train was one of those film classics i had always heard about but somehow never gotten around to actually seeing i finally watched it a few weeks ago and as always with any hitchcock movie it not only stood up to the test of time it far surpassed most thrillers being made today you can see the inspiration for future action movies here the climactic ending with the out of control merry go round and the two villains dueling each other reminded me of the big action sequence at the end of jan de bont's speed of course strangers is over forty years older than speed and contains no modern special effects but the visceral thrill is there hitchcock was a true genius the not so subtle gay side of bruno robert walker in an amazing performance has taken form in many other psycho stalker figures in future movies consider him a male version of jennifer jason leigh in single white female he knows about guy before he even meets him on the train we almost get the feeling their contact isn't incidental and is soon entirely obsessed with him hitchcock loved the oedipial elements in his movies also see psycho for more blatant undertones and there's a lot of that here bruno hates his father and wants him to die so he can be with his mother his effeminate ways and obvious homosexuality must have just slipped by the censors in when gays were not allowed to be portrayed on the screen yet hitchcock gets the message through effectively when we see bruno in the lounge on the telephone wearing a very non masculine robe flirting with guy and responding to his mother the deep layers of this movie make it a fast paced thriller than you can return to again and again unfortunately it's being remade as a big budget hollywood production but after seeing the original i honestly can't imagine anything surpassing the sheer white knuckle thrills of this movie,1,test
in strangers on a train it's obvious from the start that playboy wastrel robert walker has singled out farley granger as an unwilling accomplice to a pair of murders granger's a semi public figure he's a tennis pro but not an especially high one high enough however for him to know that granger is trapped in a loveless marriage and would like to be free to marry ruth roman so when they meet as complete strangers on a train one afternoon walker knows enough that granger will at least be intrigued enough with the possibility that if the two of them complete strangers did commit homicide on parties that the other would be convenienced by their demise though granger is repulsed by the idea one of the beautiful things about this film is that you can see in the performance he gives that granger just might submit to temptation in fact when walker kills laura elliot granger's wife whose been two timing him and even gotten pregnant by another man he expects that granger will in turn murder walker's father so that walker can inherit his estate today walker would be called a trust fund baby and a pretty malevolent one at that alfred hitchcock directed walker to his career role ironically in his last complete film walker died the following year with most of my son john finished hitchcock does not do too bad by farley granger either of course when granger does balk at committing homicide on people who never did anything to him the tension strangers on a train is also characterized by great editing first in the tennis match in which granger has to finish the match and waylay walker before he plants evidence convicting granger at the crime scene and also in that final climax with a fight on a runaway carousel between walker and granger strangers on a train is hitchcock at his best it should not be missed and ought to be required viewing when film classes study editing,1,test
lets swap murders your wife my father seemingly innocent conversation between two strangers bruno anthony and guy haines when they meet over lunch on a train journey guy a solid respectable tennis player whose problem is that his wife the flirtatious miriam won't divorce him so he can marry senators daughter anne laughs the whole conversation off as a joke the following week he isn't laughing any more in a scene of classic hitchcock suspense bruno stalks miriam through a carnival and strangles her as he does her glasses fall off and we see the murder eerily reflected twice through her lenses cold hearted and amoral bruno his part of the deal completed approaches an appalled guy expecting even pressuring him into 'doing his bit ' matters are not helped when anne's precocious and outspoken younger sister turns up suspecting guy of miriam's murder so accused of a murder he didn't commit and expected to commit another what is guy going to do the power of this film is in the presentation of human beings as having a murderous side to their nature and this hitchcock does to perfection,1,test
i went into this film expecting a slasher and while mute witness does take influence from said style of film making this is much more than just your average slash flick there are a number of thrillers that focus on a certain disability blindness is more common blind terror wait until dark cat o'nine tails to name a handful but the implications of having a mute lead in a thriller such as this are well portrayed and actually integral to the plot as the fact that the lead character can't speak is often the reason why she finds herself in dangerous situations that would be easy for anyone else to get out of our mute witness is billy hughes a make up artist working on a horror film production at a studio in moscow she finds herself locked in after hours one night and after attempting to phone her sister for help she stumbles upon what at first appears to be the making of an illicit sex flick but soon turns out to be a snuff movie she tries to convince the authorities of what she's seen but finds that no one believes her story recently hostel made the headlines for showing snuff movie making in a foreign country but this film did it first and actually does a better job it's maybe not quite as nasty as eli roth's opus but the gore is more effective and since director anthony waller who went on to direct one of my favourite modern thrillers with 'the guilty' implements a good sense of humour into the proceedings mute witness is both sufficiently gory and fun to watch the director certainly has a talent for crafting suspenseful thrill rides as this one never stands still the plot is put into action quickly and waller constantly introduces plot twists which give a big helping hand to the overall entertainment value of the film the acting isn't bad for a b movie with young performers marina zudina fay ripley and evan richards delivering good performances the atmosphere is gritty and the russian locations are suitably unfriendly which helps the film to retain a foreboding atmosphere overall mute witness is a much better film than you might expect it to be the plot flows well and the atmosphere and tension are spot on,1,test
if you enjoy suspense this movie has it the fact that marina zudina portrays a mute adds to her haplessness and increases the suspense alec guiness's appearance was nice but didn't really add to the movie i'm not sure if evan richard's part as andy clarke was an attempt to add a little humor or if he was supposed to just be a bumbling idiot i thought the cinematography was excellent this added not just to the quality of the production but to the suspense as well the bathtub seen with the water droplets in slow motion was wonderful also the scene where the knife comes down and then it switches to andy clarke cutting an extremely rare piece of meat was very well done i would call it overall good entertainment,1,test
it is always a well known and important directorial device to set up the atmosphere of a film within the first minutes in the crucial opening scenes the film should assert itself and make the viewers take notice and get interested in the rest of the film here in mute witness we find a prime example of this scene spoiler in the first minutes the film opens to a very hitchcockian scene of a pretty blonde lady in her apartment with the radio on she's wandering around applying lipstick dolling herself up and ignoring the news report of a serial killer on the loose of course the serial killer is in her house and monitoring her moves knife in hand she hears a noise looks in a room and there is her partner in a pool of blood at the very point of her screams she turns around to be faced with the knife wielding maniac who stabs her repeatedly in a brutal and horrifying act then something odd happens as the woman convulses in her death throes the killer sits down and takes out a cigarette to watch his victim perish before he finds his lighter his cigarette is lit from someone else in the room the camera pans out and we realise that there are more and more people in the room some taking notes some filming some recording the death and that the lady is taking an awfully long time to die and making a very hammy job of it too when the audience realises what's going on and the whole scene is part of a film the suspenseful and horrific scene takes on an element of humour end scene spoiler i have highlighted this opening scene for several reasons firstly it portrays the atmosphere of the whole movie perfectly a thriller in the style of hitchcock or de palma with some very disorientating and even blackly humorous moments it conveys a central subject matter that of the difference between a 'movie screen death' and a 'snuff film death' an issue which is elaborated on later in the film and finally it introduces the viewer to the characters all as silently as possible the plot of mute witness centres around billy hughes an american special effects make up artist who is working on the set of the film being shot in a large warehouse in moscow billy cannot speak but she communicates in sign language through her sister after the end of an evening's filming billy inadvertently finds herself locked in the warehouse by accident and in her attempt to escape is witness to two of the crew making what first appears to be a porno film but turns out to be a snuff movie suddenly her escape from the warehouse is a matter of life and death without doubt the first half of the film is powerful and absolutely gripping billy's saving grace and her handicap is the fact that she isn't able to utter a sound in fact in my opinion one of the best aspects of the film is the fact that it isn't chock full of women screaming there are some utterly disturbing moments and some superb set pieces of real suspense the corridoor and the elevator shaft are perfect examples the timing is fluid and the whole first half is an incredibly satisfying experience in itself the second half of the film introduces new concepts while there are still several suspenseful moments the focus is on plot twists new characters are introduced and it is ambiguous as to whose side they are on while there is nothing wrong per se with the second half of the film it just doesn't quite measure up to the first half there are some neat moments of black humour that perfectly juxtapose and punctuate some very dramatic scenes but there are also some very lame comedy moments coming specifically from billy's sister and her fiancée who happens to be the director of the movie billy is working on that almost ruin the film just because they are badly misplaced and or mistimed and ruin the pace at the end the twists keep coming at a rapid fire speed and the climax of the film is appropriately as tense as the first half there are several things that really make the movie work the barriers of communication that billy must face both as a mute and as an american in moscow mean that even an emergency call for help becomes a dangerous situation the actress that plays billy natasha zudina does a wonderful job in the film with an engaging on screen prescence and a brilliant performance and finally the direction as a whole but most particularly in the first half of the film which truly is a study in alfred hitchcock's suspense thriller film techniques as i have already said though the let downs in the film are from some terrible comic relief moments that really do not need to be added there is already a consistent and effective streak of dark humour that appears in the film without the need for the characters of karen hughes and andy clarke the sister and the moviemaker to turn their scenes into some unusual sit com however despite these shortcomings the film is a thoroughly enjoyable thriller and ideal for a group viewing at halloween certainly better than the usual slasher horror film,1,test
the story is airtight from the beginning until the latter third of this movie then the story gets more and more outrageous the main character portrayed by marina sudina is fantastic and had a difficult role this could have been a super great movie had the ending been more realistic,1,test
i couldn't stop watching this movie though it was far past my bedtime comparisons to hitchcock are deserved this thing really plays with you it walks a wonderful line between real immediate suspense and a dark distancing humor like many of hitch's heroes our doe eyed mute witness has innocently stumbled into something truly horrific and we are taken on quite a ride with her at turns identifying totally and feeling her fear at turns watching in thrilling suspense as she is placed further in jeopardy the filmmakers have put in a lot of tender care in working this out right from the opening shots they engage and challenge you to determine what is real and what is fabrication who is to be trusted and who is a monster the plot twists and turns unpredictably suspense is created with a combination of carefully chosen camerawork imagery music but most simply the eyes of the characters which sends raw fear right into you a warning there is some frighteningly real gore as well as some nudity the horror scenes are done in an emotional way that make them far more scary and disturbing than in any teenage slasher pic and a teen slasher pic it ain't the characters are quirky and feel like real people for one thing a couple including the heroine you may even find endearing as i did there will be no mistake you're watching a movie made for grown ups i mean alec guinness is in it briefly and you know he didn't need the work pop this in the vcr some night when you can't sleep and don't want to yet,1,test
in today's world of advertising and teenage horror and sensationalism it is very rare that one gets to see a movie and no nothing about it movies like psycho and blair witch while being great in suspense both with great build ups are spoiled by the fact that we know all about the best scenes and at least the plot before we see them with mute witness a rare treat i stumbled upon this film and watched it scared witless in the middle of the night i was scared by the menacing russian ambience the 'snuff' theme and the claustrophobic plight of the mute and the fact that the amusing which always leads to likeable characters could meet the end at any second since this is a low budget and rare film we watch it without any expectations it also has fay ripley in a rare movie role watch and prepare to be excited scared and thrilled in totally unexpected ways,1,test
man i never laugh so much this year and it's pretty hard to make me laugh while i expected some hostel style movie the smile came to my face even from the beginning this film inside film shows a female stabbed victim messing the whole set until she finally die her overacting drive the director nuts and his funny reaction tell us the viewers that mute witness is not a typically horror movie the main character the mute american make up artist billy hughes is played by the beautiful yet talented russian actress marina zudina her performance is top notch her character can't speak so the body language and the emotions on her face must compensate and oh boy she did a wonderful job her sister fay ripley is the girlfriend or the fiancée or the wife of the in film director evan richards they were both very funny most of the time i won't spoil more but the scenes following the bathtub moment with them two the fake policemen and later the angry neighbor were plain brilliant black comedy the plot get twisted near the end possibly misleading at one particular moment but don't worry such a delicious movie can be viewed in family or with your boy girl friend,1,test
i don't know how this film went unnoticed for so long i saw this film on tv i was flipping through the channels and came across this unexpectedly well made film i missed the first probably minutes but that does not matter this film literally gripped me it is a real spine chiller the absence of well known actors in the film adds on to the effect u do not know what to expect from the actors because they are new u never know when they will get killed or what they are up to so it is all the more tense even though there are many new faces their performances were top class the filmmakers play with your mind just revealing enough gore to make imagine the rest the shock fear horror and helplessness are also brought out well by characters in the film the well written situations n twists fast camera movements slick editing and superb direction makes it an excellent suspense thriller this film actually switches between the genres horror and suspense thriller leaving the viewer clueless and tensed undoubtedly comparable to hitchcock i could not even move from the tv even during the commercial breaks i was the helpless mute witness to this superb film,1,test
one of my all time favourite movies nothing can beat watching this movie for the first time if i could go back in time and erase my memory or suffer from momentary amnesia i would so i could enjoy this movie as much as i did that very first time it's still enjoyable second and third times round but i found myself appreciating the humour more as the shocks and thrills weren't unexpected if you want a see a film that you truly won't be able to predict the ending of then i highly recommend this film its chilling shocking full of suspense and there's also loads of humour to help you through it too if you watch this film and don't love it i truly question your sanity,1,test
this is without doubt one of my favourite horror films ever i really cannot believe that it didn't gain much more popularity when it was released especially when the main contenders at the time were the usual wes craven sequels and copycat horrors mute witness has all the style suspense and quickfire plot twists of a hitchcock depalma movie coupled with some very sharp black comedy and a great plot it never promises to be any more than a good popcorn and hot dog movie but it is difficult not to just enjoy the film for what it is the plot centres on billie hughes a mute girl working on the set of a horror film being made in a russian factory by a series of events she finds herself accidentally locked in and stumbles on the filming of a snuff movie one of the best things about the film is the lack of screaming that seems to invade every horror film ever made as the main character is mute she cannot make a noise something which is a blessing at some stages of the movie and a curse in others the director seems to have studied his hitchcock very well even the opening scene is a tongue in cheek nod to both hitchcock's psycho as well as fairly generic slasher movie scenes while the acting can be hammy at times the whole film does hold it together not only throwing in a couple of excellent scenes that put you right on the edge of your seat but a few neat little questions about how the film is going to end all in all a hugely overlooked well paced and action packed psycho thriller which i would recommend for any jaded viewer looking for something a little different from the usual freddy jason scream michael myers damien regurgitation's at hallowe'en,1,test
i enjoyed the acting in this movie except for the sister she reminded me of janice on friends i could never quite believe she was anything but obnoxious my main problems with the movie were the anticlimatic ending and the execution scene with the sister and brother in law the guy falling out of the exploding car maybe if his hand had been blown off and he ran to the mute for help and she kissed him and rushed him to a hospital maybe then i could have gone for the ending i think somebody needed to die in the execution scene mainly the brother in law he was such a pain in the ass anyway or maybe the sister needed to accidentally kill the guy who saved the mute i could have even bought into the brother in law killing the hero and the ending being the two sisters being put in snuff films it is worth watching again and as i always say it is much easier to be a reviewer instead of an author,1,test
the plot is somewhat original and all the actors did their job pretty well there is a plenty of comic relief too some things do not make a lot of sense e g the first chase scene why would the heroine not just hide somewhere and wait until the baddies leave the russians actually speak russian without accent but the cars are extremely strange with models spanning like years and so the place seems weirdly out of time overall if you like thrillers you will probably like this one as well,1,test
i've waited years to watch this film simply because i never saw it advertised on tv eventually i caught it and it was well worth the wait it's much better than your over hyped scream or last summer garbage because it's all at a fairly quick pace with no drawn out creeping through the house to cheesy music scenes only the bad dubbing lets it down a little but don't let that put you off in any way what lies beneath over hyped and crap mute witness low budget not hyped at all and very good,1,test
i love this movie i think i've seen it times already it was quite a success in france and they often play it on tv ok it's a thriller and there is great tension but mostly and specifically in the second part it is absolutely hilarious and very original the directing and photography are just splendid,1,test
this is definitely one of the most scary and spell binding films ever made you are stuck to the movie from the beginning to the very end even though there are some plot holes it keeps being exciting to the final showdown besides mm and peeping tom this is one of the best films about snuff movies a taboo theme of our culture if you like the scream trilogy you will probably love that one,1,test
an intense thriller about a mute movie make up artist who witnesses a snuff film being made when she is working late in the studio one night after she tries to get away from the murder scene she realizes she is in for more than she bargained for when the entire mafia is out to kill her for being a witness this movie leaves you on the edge of your seat,1,test
superbly crafted low budget thriller with more twists and turns than you can shake a stick at and plenty of ghoulish humour along the way as well the cast play it very well although richards' self centered movie director is a bit hard to take at times the tiny two scene cameo by sir alec guinness oozing menace as the crime czar of moscow is simply the icing on the cake well worth repeated viewing but not on dark nights when you're all alone,1,test
this is a very good movie i give it a it's very different in that it's kind of a long stalking scene all the way through the fact that the main character is mute is used throughout the story in a very believable way she sees a murder for a snuff movie and decides to run but is chased this takes quite some time i won't reveal the rest of the movie for it would spoil the experience but rest assured it's very believable well played very intense and has some nice surprises plus a great ending don't miss this movie,1,test
mute witness is a modest yet very solid thriller that never really received the attention or good comments it deserves the film – written and directed entirely by anthony waller – is a tense action packed thriller with black comedy aspects and horror influences no pointless mumbo jumbo or endless plot twists just straight to the point mystery mute witness handles about the vicious topic of snuff' movies and is effectively set in russia spoilers since the production costs are cheaper there a us film crew temporarily moves to russia for shooting a horror film an old hangar is used as film location the female make up artist of the team accidentally gets locked up overnight and while trying to find a way out she witnesses the recordings of an authentic snuff movie she's caught and tries to escape but since she's a mute she can't cry for help and neither can she explain what she saw to the police properly the girl's life is in real danger now since there's a whole hidden network behind these snuff productions and they don't want the witnesses to be alive end spoilers mute witness contains multiple highly exiting action sequences and is rather bloody some of the mystery clues are effectively kept secret till the very end regarding the similar topic i'd say it's definitely better than the more famous mm' directed by joel schumacher and starring nicolas cage the acting in mute witness isn't great but the leading actress who's russian herself looks really cute sir alec guinness makes a special appearance too and a very cool one i may say surely recommended with guaranteed fun and scares,1,test
well this film came on on a workday at am the cute little actress who played billy caught my attention initially and after the st minutes i was held captive to my television till the very end it has you on the edge of your seat then throws in clever bits of comedy during the most tense sequences the only draw back is that the story was not substantial enough to fill hour an a half film causing certain sequences to drag just a little nonetheless it was still very entertaining and i recommended it to all my co workers the next day,1,test
if you want to see a true thriller rent this it's not from the director or screenwriter of scream doesn't feature overacting overpaid tv actors passing off as stars and is not a run of the mill special effects bonanza instead you'll get a top notch edgy very strong in violence yet thrilling nailbiter,1,test
first half of the movie scared the hell out of me and normally i'm not easy to scare but second half of this thriller didn't work quite a well but still very scary a good thriller than use simple ways to make good horror lowbudget set in russia unknown cast and made in europe but still great fun and yes there is a few laughs throw in for good matters as well,1,test
this is one of the movies one has to start watching with an open mind one knows it's going to about a mute one could look forward to or be afraid for a lot of sentiment well forget it the movie starts with a little black humour and then gets started from then on its takes you on an ever frightening ride through the dark centers of moscow all right it must be said the unexpected twists are expected and the mute is mainly used as a plot tool or fear builder but this movie doesn't let you go it's like the old gangster movies but then without any glamour at all and in russia and that's one of the most important aspects of this movie it's situated in russia this does have a great impact on the movie according to me it makes it better everything becomes simple and basic life is without nonsense this could be a great potential for more movies in the future gangster movies about the russian mafia it is a beautifull and terrifying movie it's horror but you can't feel but sympathy for the little mute one last advice don't look this too late in the evening if you want to sleep well,1,test
i'm just starting to explore the so far wonderful world of monsieur ozon i've seen only films so far and with the last one in the row it hit me that all of them were in fact about lonely women and their actions not a single non lonely female character out of and all of them bring heavy impact of surroundings this film is probably the only one out of four where this impact is for good the gay theme is an almost standard part of background for ozon's films so it doesn't grab the accent although the looks of the characters might watch for the feelings not for their objects very nice and fleeting truly like a summer romance and while being a relaxation to thought and mind it gives some food for the soul,1,test
there's not a dull moment in francois ozon's robe d'ete it's surprising how much is packed into this short film while reclining on a deserted beach after a nude swim a young gay is approached by a girl seeking a light for her cigarette she invites him to make love in a wooded area near the beach on returning to the beach they find that all his clothes have been stolen she lends him a summer dress to cover his nakedness and requests he return it next day he rides his bike back to the holiday cabin dressed as a girl his gay companion is sexually excited early next morning the young man returns to the sea and bids farewell to the girl whose holiday has ended she suggests he keep the dress as a memento of their summer romance it's a light hearted film that captures the spirit of summer holidays by the sea but perhaps not for those who are embarrassed by nudity or homosexual themes,1,test
i expected it to be good after i'd seen some other ozon's superb moments and read much about it but this movie is brilliant clever very bright emotionally and visionally perfect in all moments every movement is there for a reason everything fits so closely and primordially true and honest this is the movie about the beauty and innocence about it's simplicity,1,test
subtle delicate touching a young man in a summer dress on a bike like incarnation of perfect joy history of a coming out and anatomy of relationship soft ambiguous gestures slices of desire and a day like space of innocent miracle expression two men a girl a afternoon on beach some words and a gift religious traces and a pantheist vision cercle of light and expression nooks of an ordinary day and hot evening a erotic chaste film in which the gay identity or the first sexual relation are only instruments for good definition of a universe with sensitives values pledge for self discover universe of beauty exploration the sign of ozon and same nostalgic air of every creation robe d'ete is a splendid occasion to understand the moment like projection of dream to look with emotion and child soul the essence of the essence beyond the images or people,1,test
sadness and nostalgia permeate late chrysanthemums a film by japanese auteur mikio naruse now undergoing a retrospective of his long unavailable films thanks to james quandt of cinematheque ontario and the japan foundation based on three stories by fumiko hayashi late chrysanthemums tells the story of four retired geishas now middle aged whose lives have become full of disappointment and regret performance are uniformly outstanding particularly that of haruko sugimura who starred in films by ozu's late spring floating weeds and tokyo story among others sugimura portrays kin a former geisha who has no children and lives only with her young maid who is unable to speak she has become cynical about men and has turned her attention to money particularly real estate speculation and loaning money to her friends nobu sadako sawamura tamae chikako hosokawa and tomi yuko mochizuki all former geishas kin's friends live in meager circumstances and complain about how kin has become greedy and tomi spends considerable time gambling to try and make ends meet both tomi and tamae are in the process of losing their children tamae's son is leaving to work in the coalmines in hokkaido and tomi's daughter has decided to accept a marriage proposal from an older man both resist the change in their circumstances but come to accept it as inevitable two male friends visit kin seki a former lover with whom she once contemplated double suicide and tabe ken uehara another lover who she looks forward to seeing again after many years her mood is upbeat but soon turns to resentment when she discovers that the two men are only interested in borrowing money naruse cuts between two extended sequences seamlessly as kin confronts tabe and tomi and tamae console each other over the loss of their children the dialogue is extremely natural and the characters are women of strength who though their future does not seem bright refuse to see themselves merely as victims late chrysanthemums has the simplicity humor and stoic acceptance of life prominent in the films of ozu and is a bittersweet reminder of the slow passing of time and the comfort that memory and companionship can bring along the way,1,test
for me late chrysanthemums was interesting not only because it was my first film of naruse i completely enjoyed but because it was technically as modern and innovative as his s work i've seen this doesn't mean innovative editing in the way godard would introduce it with breathless in but quite the opposite the editing was as fluent as in the best of hollywood films from the s s but at the same time incredibly fitting regarding the way he was telling his story unlike them it never purposefully accentuated anything or tried to make itself invisible but together with the cinematography made me feel like i was traveling on a gentle stream constantly feeling the waves beneath me like a gentle stroke of the hand or the almost unnoticeable rocking of a cradle in this sense the film was comparable to ozu's and mizoguchi's work but somehow even more subtle what was so modern was the fact that the editing seemed almost a character in itself similar to the remarkable camera work in dreyer's ordet or vredens dag which is revealing us a deeper understanding of the film and its characters rather than simply showing them to us i feel that naruse's editing and cinematography are the most interesting aspects of his films elevating the stories significance beyond the obvious the wonderful sets and settings shouldn't be forgotten either i found the story itself to be rather conventional the narrative and its characters were introduced in a very interesting way and i thought that the first half of the film was setting up a delicately ingenious spectrum of emotions and interrelations unfortunately the second half of the film and its resolution were rather didactic and and formulaic compared to the set up though by itself it would have been perfectly fitting in any other less complex film somehow i felt that he failed a bit in trying to dissolve the many layers he had woven maybe he should have kept them intact this criticism might seem a bit harsh to a viewer of this film especially since the procedure is again reminiscent to the way ozu dealt with the plot in his films unfortunately i haven't yet the feeling that naruse was able to elevate the story and its characters in his films' conclusions in a similarly sublime fashion the best efforts i have seen to date ukigumo floating clouds and midaregumo scattered clouds sustained the energy he had built throughout the narrative while delivering poignant and resonant endings this is already more than most director's are able to do and in my opinion the basis for a real mastery of the cinematic medium in this regard and considering the resonance of the last two films i've seen by him he may have already become one of my favorites the only problem i have at the moment is where i'm going to see more of his films on the big screen,1,test
mikio naruse's examination of the lives of three idling constantly complaining single ex geishas in post war japan is a wonderful character piece they used to be friends in the old days but now their relationship is strained because one of the women has become a successful moneylender and the other two owe her although the moneylender is the only one who has become successful in this rebuilding economy she is the only one of the three that has no children the other two each have a child whom they depend upon for income because neither of them work complications ensue when the kids decide to get married though not to each other and leave home this leads to the bitter grumbling old women to become even more bitter and grumbling getting drunk and bemoaning their rotten children and inconsiderate friend the moneylender meanwhile the moneylender is herself unhappy despite her fortunes she has no one besides her young deaf maid to keep her company and chance encounters with two former lovers from her geisha days lead nowhere all they really want is to borrow money from her the three characters are all neck deep in the quicksand of their own bored lives and are too weary to struggle much usually opting instead to resign themselves to the futility of it all or at the very most toss complaints back and forth to each other late chrysanthemums is very slow moving and not much actually happens but naruse like all great directors has the ability to do much with very little i haven't seen much of his work but i suspect that this isn't his best even though it is very good the problem i think is that it all doesn't seem to amount to much but the film is full of good points although it is cynical it isn't overly so naruse seems to sympathize with his desperate characters and he paints vivid portraits that make the characters seem even somewhat noble in the squalor of their self made misery while the film isn't a must see it is important as a fragment of the work of a great little known outside of his own country director precious little of which is available on video here in the u s,1,test
a look at three geishas who are way past their prime now they look back on their pasts with fondness and bemoan their present kin played by floating weeds' haruko sugimura has sworn off men and has made a good living as a moneylender everyone on the block owes her the other two nobu and tamae wish they could land husbands but are not foolish enough to believe they ever will meanwhile their children one has a son and one a daughter are both about to get married not to each other tamae is irked at how much prettier her daughter has become than her and bitterly tries to convince her not to marry the man nobu's concerns about her son are more legitimate in nature but they are also understandably self serving after her son leaves she'll be alone a bit into the film two of kin's former clients come looking for her one a man so obsessed with her that he tried to get her to commit double suicide with him the other one of her handsomest clients unfortunately he comes for her money not her love the way i've described the film makes it sound unrelentingly depressing but it's really not sad but not fatally so it's more bittersweet unfortunately i only marginally liked late chrysanthemums the story seems better when i look back on it but it is very slow and dull i actually nodded off twice during the film and i wasn't at all tired before i started it this is the kind of film that i can appreciate more than like it reminds me very much of my reaction to a couple of ozu's more famous films,1,test
naruse is typically considered one of the master founders of japanese film the other two being ozu and mizoguchi this is an interesting and honest film on the lives of retired geishas whatever happens when such a woman ages and loses her charm and mystique well for those who are interested watch this film one okin is successful as a money lender but the other two have to borrow from her and are resentful okin doesn't have any children but the other do okin finds out that her old love is coming to visit her and is excited naruse is a master in subtle studies of his female protagonists' characters bangiku ultimately draws the viewer into the study of the questions of ones happiness and one's life worth very good film indeed,1,test
this film is about aging geisha in post war tokyo okin played by the incredible haruko sugimara lends money to two other ex geisha tamae chikako hosokawa and otomi yuko mochizuki and they resent the way she is somewhat smug about it tamae has a son otomi a daughter who during the film announce they're leaving them while okin never a mother gets visits from two men in her past who it turns out just want money from her its a compelling tale of what choices you make what you do to get through life and who you're responsible and beholden to haruko sugimara has always been in my eyes one of the greatest character actresses ever from any country and she plays the mostly unyielding less than compassionate okin with an air of superiority that makes you not like her but at the same time almost envy her at a time when great films were made by ozu mizoguchi kinoshita and kurosawa amongst others mr naruse is right up there with him if you have a region free dvd player you should attempt to find the two naruse box sets released in england i think this film was a great character study of women who are in danger of being irrelevant that they are really not makes this film a veritable masterpiece,1,test
minor spoilersmisunderstood classic remains one of henson's finest and most personal films it may seem funny to call a movie as beloved as this one 'misunderstood ' but people do seem to remember this one mostly for jerry juhl's snappy screenplay and paul williams's knockout songs now while these things are admittedly great as is the movie's formal playfulness screenplay within the screenplay film break etc what distinguishes 'the muppet movie' from the other muppet films is the serious wistful thread that runs through the picture it's a road movie all right but like most road movies the pleasure is in the getting there and the achievement of the characters' goals is tempered by uncertainty and by the knowledge that they can never really go back again throughout the film we are shown the down side of show business even before the muppets have 'made it' piggy abandons kermit without a second thought at a phone call from her agent gonzo expresses the loneliness and regret of a performer's life on the road in his haunting 'i'm going to go back there someday ' and worst of all kermit is continually tortured and tested by doc hopper who wants him to commercialize his art for the unholiest of purposes one can only wonder what henson would have made of his family's management of the company after his death kermit himself agonizes over his choices in the desert conversation scene and the final 'magic store' number questions whether it's all been worth it before concluding that it probably doesn't matter either way all this is punctuated with the expected muppet chaos and satire and deliciously awful jokes and of course the serious stuff wouldn't work if it weren't but 'the muppet movie' isn't just another jokefest as the rest of the diminishing return muppet films would become no it's a lovely gentle metaphor about the relationship between art and entertainment and business and it's every bit as effective today as it was years ago out of,1,test
in many ways the perfect movie the incredible journey and horatio alger tale come together for a positive spin on the usually depressing subject of existentialism in essence the travails of the muppets boil down to the finale song of the movie life's like a movie write your own ending keep believing keep pretending they create their own reality which has all the trappings of every epic tale a lofty goal at the end of what is necessarily a obstacle laden journey an ever increasing group of like minded individuals for camaraderie a nasty set of villians who are not beyond all redemption and a big budget hollywood ending because darn it all they can only jim henson could pull this off he walks the line between sentimentality and philosophy without swerving too long or too hard into either of course it seems odd that invest such weight into a film starring puppets but in the end perhaps they are the perfect uh puppet to make these points the movie's atmosphere allows for the pure enjoyment of the hollywood dream the happy ending unnecessary cameos and bursting into song at the drop of a hat usually these aspects are anathema to quality in film but the self deprecating manner under which the story is delivered makes for guilt free viewing one of the few films that can truly be called suitable for all ages the other muppet related films including the empire strikes back while palatable do not touch the simple grace of this film take for instance the musical number hope that something better comes along the duet of kermit and rowlf amusing in its vaudevillian goofiness yet makes a bitingly crucial point about the motivations behind life choices brilliant,1,test
jim henson's the muppet movie is a charming funny and brilliant film that can be watched and enjoyed by adults and kids i feel this is my favorite childhood film because it combines great characters great story and great wit that it is irresistable the plot involves kermit the frog puppeteered and voiced by henson in his odyssey across america to follow his dream in hollywood along the way he meets fozzie bear the great gonzo my favorite miss piggy rolf and dr teeth and the electric mayhem this film has so many good things i can't even say them but it is memorable and every time i think of a puppet or muppet i will think of this film look for cameos from mel brooks dom delouise paul williams madeline kahn bob hope richard pryor steve martin edgar bergen and charlie mccarthey elliot gould carol kane and the great orson welles excellent and spectacular one of the best films of the 's a,1,test
y'know it's very interesting watching this half the people involved with it are now dead anyways it's been a long time since i've watched anything muppet related but this stuff is pure gold i'm a great fan of puns and this movie has them quite well placed but one of the amazing aspects of it is its pacing it's not really high speed children's pacing where the filmmakers just randomly decide to move the story along without giving the character's depth it's just kind of moves along with the characters wherever they want to go kermit the frog is just an awesome character his voice and the expressions on his puppet face are fantastic but above all he points out why he's popular he can sing and make jokes too but more appropriately why he's so endearing he without any effort inspires everyone to search for their dreams in the meantime he also has to deal with himself which is an uncommon theme in family movies it also contains quite an ensemble of comedians making appearances here and there some to great effect others to a little less i think mel brook's part was just a bit overplayed do you some parts of the film are just kind of odd but it's highly imaginative and takes itself to the same destination from a very different direction moving right along polarisdib,1,test
jim henson as kermit dr teeth rowlf and waldorf frank oz as fozzie piggy and animal jerry nelson as floyd pepper robin the frog lew zealand and crazy harry richard hunt as janice statler beaker and scooter dave goelz as gonzo dr hunnydew and zoot charles durning and mel brooks cameos by steve martin carol kane orson welles bob hope richard pryor and others this is the first muppet movie of the billion others that came out and is also the best by far this deals with kermit the frog going on a trip to hollywood and meeting the other characters along the way this movie along with being already good has excellent songs performed by the muppets including rainbow connection can you picture that moving right along and others this movie unlike the other muppet flicks carries a strong sentimental value to me it's such a nice movie also noted is it's many cameos featuring steve martin mel brooks and a dozen others my rating a plus mins rated g,1,test
first of all i'd like to say that this movie is the greatest thing that ever happened to mankind it is the best out of all the excellent muppet movies and every other movie out there so boo ya for jim henson this movie is the first of all the muppet movies and the best boo ya it's about a frog kermit who tries to make to hollywood along with the awesome friends he meets on the way comes a couple of the greatest songs ever made that are bound to become classics including the rainbow connection in conclusion i would like to say that watching this movie was the greatest thing ever if you havn't already seen it then get off your computer and get you tushy to your nearest video store if they don't have the muppet movie i'd sue them big time,1,test
i would have been about years old when this movie was first released all these years later at and i had no qualms hiring it on dvd great entertainment for all ages and what about the song the rainbow connection see why are there so many songs about rainbows and what's on the other side rainbows are visions but only illusions and rainbows have nothing to hide so we've been told and some choose to believe it i know they're wrong wait and see someday we'll find it the rainbow connection the lovers the dreamers and me who said that every wish would be heard and answered when wished on the morning star somebody thought of that and someone believed it and look what it's done so far what's so amazing that keeps us stargazing and what do we think we might see someday we'll find it the rainbow connection the lovers the dreamers and me all of us under its spell we know that it's probably magic have you been half asleep and have you heard voices i've heard them calling my name is this the sweet sound that calls the young sailors the voice might be one and the same i've heard it too many times to ignore it it's something that i'm s'posed to be someday we'll find it the rainbow connection the lovers the dreamers and me laa da daa dee da daa daa la laa la la laa dee daa doo,1,test
who doesn't love the muppets impossible it is to watch them without getting some kind of warm fuzzy feeling inside so i guess what's important is that this movie seemed to very successfully capture what makes the muppets so special i don't remember much about the details of the plot but the various moments and characters in the film i recall quite fondly in fact there was quite a nostalgic atmosphere to the whole movie but without being self conscious in any bad way refreshing for someone who possibly gets too hung up on meticulous details and technique the magic transcends all that other stuff 'tis indeed what movies are made of so how does the film achieve these things hmm nice question stumped am i let's see really i feel like it's quite simple the filmmakers believe in their material and don't take themselves too seriously in the process i probably wouldn't say the film has many truly inspired moments but it does have a certain life to it that funnily enough a great many real people movies lack a zest you really want to believe in these funny little people and their adventures they also have a certain innocence about them that makes them all the more endearing generally i get the impression that the people that made the movie just weren't afraid to try whatever felt right to them at the time which gives the whole thing quite a loose feel kind of like a really accessible and enjoyable extended jazz session lots of talent little predictability and plenty of warm personalities coming through the cameos were of course a bunch of nice surprises for instance maybe i don't feel i have much to say about it because i was half asleep when i saw it and or as i write this review anyway i'm sort of semi repeating myself here but i really liked the sense of family the movie had full of love i suppose you might say again a feeling of nostalgia comes to mind which not many films manage to achieve so effectively or effortlessly and to repeat myself once more one of the film's best charms is its very relaxed and welcoming atmosphere like the nathaniel hawthorne quote about happiness being like a butterfly so the muppet movie greatly succeeds partially by not seeming to try to do so same with beauty being best undiscovered or untouched or unforced or something like that anyway if that sounds sappy i also reckon it was pretty hilarious so all in all this movie was very funny touching and difficult not to smile along to plus it features lots of great music highly recommended to all humans both the young and the young at heart,1,test
the first feature length muppet movie and excepting maybe the muppet christmas carol the movie puppeteers the world over are still looking for as a guide disney has done the muppets a dis service and this movie proves it over and over again featuring classic comedians and guest star cameos keeps to a simple but original plot classic muppet lame jokes paul williams genius in song writing and electric mayhem madness and comes off with an amazing movie especially when you realize that the major cast are puppets only croft has come close to hensen's genius with puppets half of the fun today is playing is that cameo actor actress still alive i can only hope frank oz and dave goelz and the rest of the surviving muppeteers can somehow rescue and revive kermit and company from the deadly grasp of disney,1,test
this film is one of my fondest childhood memories seeing the muppets at the height of their popularity heading hollywood singing and dancing with miss piggy googely eying her beloved kermit fozzie bear doing his best as everyone's manager and a generous cast of extras delivering a film that turned out to be okey dokey kermit's melancholy ukulele number rainbow connection was nominated for an oscar that year but was beat out by norma rae's it goes like it goes i'll pick kermit's song any day get the kids and enjoy this timeless fantasy someday they'll find it the rainbow connections the lovers the dreamers and me,1,test
i have not seen this movie since when i was a teenager i grew up with the sesame street muppets and later realized how much effort and time went into bringing these characters to life jim hensen was a genius and master muppeteer when i watched this movie the other day it took me back in time when i was younger and things seemed so much simpler for this bit of time travel i rate this movie a the plot line explores how kermit goes from the swamp to hollywood the laughs and gags are classic muppetism i am glad these films are still around for the next generation i hope i never out grow the magic of the muppets,1,test
i have always loved the muppets though most children's entertainment then wasn't that likable the muppet's was the muppet's are very very funny they are probably the most likable children's characters ever not only did the muppets have their own show they also have starred in many films from the muppet's christmas carol to the muppet's treasure island the first muppet's movie the muppet movie was also like the show and the other films excellent the muppet movie is about how they all got started kermit the frog used to live in a swamp until one day a movie executive tells him that there are auditions for frogs in hollywood so kermit takes off for hollywood along the way he runs into lots of people such as fozzie bear gonzo the great and miss piggy also an evil man is trying to capture kermit all of the muppet films are highly enjoyable i mean they are all very funny this film has many film appearances such as steve martin mel brooks elliot gould carol kane richard pryor and orson welles the muppet films are all very enjoyable i hear that jason segel is going to star in one soon i can't wait to see it,1,test
a bunch of full length movies featuring the muppets created by jim henson co have been made but the muppet movie was the first one of them all and the first in the original trilogy which also features the great muppet caper and the muppets take manhattan it was released seven years before i was born so i obviously didn't get to see it at the time nor did i get to see its two successors when they were first released however i saw a lot of the muppets during my childhood mostly after henson's premature death in i finally got around to seeing this movie for the first time around the mid nineties after hearing the soundtrack unsurprisingly i liked it at the time and revisiting it in recent years hasn't exactly been disappointing one day while kermit the frog sits in a swamp with his banjo after singing rainbow connection a hollywood agent named bernie comes by in a boat and urges him to pursue a career in tinseltown kermit takes his advice and goes west he soon meets fozzie bear an unsuccessful stand up comedian in a restaurant and convinces him to come along the frog is also noticed by doc hopper the owner of a frog leg restaurant chain who wants kermit to be his mascot as a frog kermit is disgusted by this so he refuses and leaves with fozzie on their road trip across the country kermit and fozzie meet other muppets who join them including miss piggy who soon becomes kermit's love interest and gonzo unfortunately as they all try to make their way to hollywood doc hopper assisted by max is willing to do anything to force kermit to become his restaurant chain's mascot so kermit finds himself in increasing danger one thing many people praise this film for is the songs and i can understand why there is of course the oscar nominated rainbow connection at the beginning and more good tunes follow such as kermit and fozzie's catchy road song movin' right along and i'm going to go back there someday a poignant ballad sung by gonzo never before never again the song miss piggy sings when she first sees kermit is the only one i would consider rather weak and their romance seems awfully sudden the muppets in this movie are generally lovable just like they are on tv and some of them provide a lot of the humour including fozzie making his first appearance in the film hopelessly trying to entertain people in a restaurant with his stand up and well if you're familiar with these famous muppets you should know what to expect from each of them some of the live actors who appear briefly in the film can also be funny such as dom deluise as bernie the agent and steve martin as the insolent waiter also it's not comedy there are serious parts of the film which they also did well watching this original muppet movie again this year was my first time watching any of them since seeing muppets from space one of the muppet movies made after henson's death released in for the first time last year i was very disappointed when i saw that film which had never happened before when i watched any film or tv show featuring the popular puppet characters not only is that movie not very funny i also think it's a tad too dark and cruel for the muppets as i stated in my review of it however i can't say i think the same of any of that movie's predecessors including this one released twenty years earlier the muppet movie seems to be the most popular of the bunch and since it has so much to like not just for kids that's understandable i highly doubt there's much left to say about the muppet movie that hasn't been said at some point in the past thirty years but today it remains good family entertainment,1,test
who doesn't remember the muppet movie kermit the frog is now an american culture icon what child doesn't appeal to this character as the first actual muppet film the movie simply called the muppet movie did very well kermit takes a hollywood agent's advice and goes out of his home swamp to respond to the ad along the way he meets up with a pig a bear chickens a rock band and a few other quality puppets watch for dozens of cameo appearances like madaline kahn steve martian richard pryor mel brooks and several more i grew up watching this movie and i loved it,1,test
i am and a biased muppet fan and while i love treasure island christmas carol and great muppet caper the muppet movie absolutely deserves to be up there with the best of them it is enormously entertaining thanks to the snappy script by jerry juhl and the film looks lovely with some beautifully staged musical numbers speaking of the songs i really liked them sure they aren't the best song score out of the muppet franchise but they were very nice to listen to especially never before never before is now one of my favourite muppet songs along with first time it happens and professional pirate the muppets as usual were fantastic particularly the always delightful miss piggy and the chemistry between kermit and fozzie was great and what a brilliant human cast from bob hope to orson welles from madeleine kahn the same wonderful actress who brought us hilarious movies like what's up doc blazing saddles and clue to cloris leachman from steve martin to richard pryor all of whom made memorable guest appearances if careful not to overshadow the muppets in a fantastic film bethany cox,1,test
the muppet movie directed by james frawleykermit the frog and friends relive the tales and stories of how they all came together the muppets star in their first feature film bringing the magic they are known for to a bigger picture the story is not too complex and is written as a prequel of sorts the well written jokes appear as each character gets a worthy introduction the cameos aren't just thrown in either but written in as interesting characters making one of the many peaks for our furry friends,1,test
if i rate the film maybe a bit high you can blame it on sentiment this is one of the first movies that i remember seeing and totally loving i saw it at the drive ins here in california in the late s i was already a big fan of the muppet show on tv so i was primed for the movie and the movie did not disappoint basically it takes the whole absurdist ethos of the muppet show and transports it from vaudeville into a road movie kermit the frog is on a quest to become famous not because he wants to take champagne baths and ride in a private jet but because he wants to make millions of people happy of course along the way he picks up all his beloved muppet friends most endearingly fonzie bear who he meets at a seedy bar doing stand up they sing movin' right along a song that has always charmed me with its upbeat melody and its theme of friendship and shared discovery he also encounters enough hollywood movie stars to fill a stanley kramer movie including comedy luminaries like richard pryor steve martin edgar bergen milton berle and mel brooks brooks in particular has a rather dull bit and you are left feeling that henson could have cut a few of these cameos out if he wasn't afraid of offending the stars anyway as befits a road trip movie like this the very first person he meets is dom deluise the ending is one of the more odd examples of literally breaking down the th wall that you will find in any children's movie the hollywood dream seems to be crumbling all about them when a real rainbow pierces the hollywood set with its authentic joy and mystery i'm sure this was meant to relate to some of jim henson's own personal or spiritual experiences this is the best movie with muppets by a long shot if you or anyone else was wondering why the muppets were so popular back in the s considering how poor the movies have been for the last few decades i think this film has at least aged well enough to provide a clue,1,test
i've seen the beginning of the muppet movie but just the half because i only watched it at mrs kelly's friend's house the songs were the best and the muppets were so hilarious they learn that if they believe in the end of the rainbow anyone can make it no matter how small no matter how green which was included in the trailer kermit is my favorite protagonist which means it describes the main character and so are the other muppets mel brooks was amazing when he played professor max krassman the scene where miss piggy saves kermit by doing kung fu on those guys it was so cool the muppet movie is the best jim henson film with the most hilarious characters and people will cherish for his successful film,1,test
the first feature length adventure of jim henson's beloved muppet characters is a very competent musical comedy vehicle as kermit the frog leaves his carefree swampy surroundings for the bright lights egged on by stranded hollywood agent dom deluise who overheard him singing on the way he meets fozzie bear a pitiful stand up comedian at james coburn's el sleazo café who has telly savalas for a bouncer and madeline kahn a patron the piano playing dog rowlf bestial drummer animal and his laid back funky band egomaniacal beauty queen miss piggy in a ceremony presided over by elliott gould and edgar bergen etc all the while kermit et al are pursued by frogleg burger magnate charles durning and reluctant acolyte austin pendleton sold cars ice cream and balloons to by respectively milton berle bob hope and richard pryor served food by insolent waiter steve martin nearly brainwashed by mad german scientist mel brooks and finally land an audition in the offices of movie mogul orson welles who has cloris leachman for a secretary the pleasant song score comes courtesy of paul williams who also makes an appearance as the resident pianist at el sleazo's for the record i have recently acquired four of the subsequent muppet movies and should be watching them in the weeks to come when their turn falls due,1,test
i enjoyed the muppet movie very much it was the first of the muppet movies and is by far the best because it's so creative and fresh with later films the ideas just didn't seem quite so original but here we get to see kermit and miss piggy riding bikes an incredibly difficult scene an excellent ensemble cast and just a lot of fun i loved every minute the muppets were performing and i would have rated the film a lot higher except for one serious problem in this and most subsequent muppet films some powers that be felt there was a need to include lots of non muppets in particular many many cameos by stars some worked fine such as charles durning's but many just seemed irrelevant and slowed the picture to a grinding halt probably the worst of them was with edgar bergan yes he was an amazing man who inspired jim henson and the rest of his crew but the tiny scene he's in just wasn't needed nor were most of the cameos still despite this big complaint it's a great film for the entire family from the kids to even the most demanding adults,1,test
a delight from start to finish if you don't like the muppets then i just have to feel sorry for you this terrific film doesn't simply cash in on the muppets' popularity it's a well conceived and well written film in its own right it's got great songs and it has that thread of wistful melancholy that was always present in jim henson's creations and which is most personified in the character of kermit the frog i always responded to this as a kid and it's what makes the muppets still enjoyable to me as an adult when other material aimed at children drives me crazy a huge cast of big names appearing in cameos makes this film feel like a kiddie sized version of around the world in days except that it's about times better grade a,1,test
why are there so many songs about rainbows and what's on the other side kermit poses this relatively simple double interrogative near the beginning of the muppet movie while singing his signature song the rainbow connection as time goes by the question and the movie only gain profundity i'm going to forgo the review of this movie as a children's comedy but look at it instead as a classic for every generation to love with serious ideals and a heartwarming message that gains more warmth with each passing year as the milestones in my own life come creeping up on me i hear more and more the evocative strains of that elementary ditty and realize that it can fit the soundtrack to anyone's life because we all dream and that is what this movie is about it's not just a bunch of puppets it's a bunch of puppets having the strength to pursue their dreams which is a good lesson for everyone and while the humor and mirth of the film always feel good they're not a fair judge of the movie only the rainbow connection and the powerful emotions it will realize and it all fits in rainbow connection is the muppet movie and vice versa it's existentialism meets children's entertainment there's no simpler way to describe it,1,test
the muppet movie is an instant classic i remember the opening scene with the bird's eye view of the swamp and kermit starting into in my opinion the most loved song in the history of songs at this point my mom would always sing along with kermit watching this title as a young adult it makes me smile i can still sing along to my heart's desire like many muppet films there are in jokes for adults that are in my opinion still funny today my favorite line of all time is actually from this film it's the last line spoken by my green goggle eyed hero kermit life's like a movie write your own ending that's what i intend to do thank you jim henson,1,test
i first saw this movie as a teenager when it came out in theaters way back when seeing it again nearly years later i was surprised at how well it has held up the gags are still funny the interaction between characters works great and the cameos come off better than ever steve martin's has to be the best one my kids and all loved it and the music is good enough that they are still humming the tunes many days later i would suggest that before seeing the movie you should view at least a half dozen episodes of the muppet show to get a sense of the back story behind the characters otherwise the movie won't make all that much sense,1,test
looking back on jim henson's works years after his death is like taking a look back into another time for unlike most so called creative types attempting to sell to or worse yet cynically exploit children nowadays jim never seemed to really forget what it was like to be a child and if there ever was a moment in which he demonstrated this labyrinth aside it is 's muppet movie filmed as an allegorical story about how henson came to work in children's television as a puppeteer and ended up with a half hour show of his own on primetime television the muppet movie ends up an affirmation of everything more progressive understanding sorts would say to children who did not quite meet the expected norm during the s and as we enjoy the fruits of an era in which we are gagged and bound from speaking about anything lest someone might get offended the open celebration of difference or diversity that formed a large part of the muppet show is on offer here i have said it in other comments but i must say it here a great light in the world went out the day jim henson died the muppet movie begins with its cast sitting down to see the premiere of what were about to see for the next eighty or so minutes in short precise strokes we are introduced to the major players as well as some of the minors and when the story proper begins boy are we given a great song to bring us into the moment the rainbow connection painted both a beautiful and sad image of what the muppets especially kermit were these were not just a bunch of felt puppets with singular personalities who combined to put on a show they were living things based upon a part of all of us only writ so much more boldly than we are used to as each muppet was introduced to us in turn we saw another reflection of part of ourselves and of course the children in the audience would respond differently to each character hence everyone had a favourite when animal appeared behind a drum kit and attempted to eat a cymbal i knew i had found one of mine nowadays i am more of a swedish chef fan but what the hey complementing the characters was a string of musical numbers that further developed their motivations and personalities can you picture that shared an insight into dr teeth and his band as well as the creative soul of henson but the most relevant song to me was gonzo's number asking what he is and where he came from many of us would spend a lifetime gazing into the stars and like gonzo saying we knew we would be going back there someday not that all the songs were so deadly serious of course fozzy and kermit share a number after they decide to combine their talent or lack thereof and hit the road if any evidence were required that present day musicians have lost the ability to use the pop structure to create something listenable this number would be it never before and never again would the group dynamic of a cast and the music so perfectly complement one another with the puppeteers and voice actors so perfectly on top of their game the human cast had a lot to live up to which makes it all the more amazing that the human element also lived up to their end of the deal cameos literally pepper the film with everyone from steve martin to telly savalas popping in to offer their support even richard pryor the last man one would expect to see in a film about the muppets appears to set up a hilarious moment mel brooks' cameo is just as disturbing to me as an adult as it was when i was a small boy but i suspect that is because henson knew why i would find it disturbing now the big acting strength though comes from charles durning who as doc hopper embodies everything both henson and his audience determined to resist at every junction hopper comes to either offer kermit the chance to sell out and betray his own kind or perhaps offer stops being the right word when hopper's attempts to ensure kermit's compliance become progressively more forceful and violent the whole thing is one big metaphor for how every artist has his heart broken by the world of course animal also shows up to remind us that just because our friends are not sweet and cuddly does not make them any less of a friend in point of fact animal turns out to be the best friend that kermit has in that moment and that has been the core message of every good show or film henson has been involved in ever since that shunning or dismissing others simply because of linguistic or cosmetic differences could literally be the worst mistake one ever makes there can be little doubt that in today's world where a moron in a purple suit can tell my sons they are not good if they do not have good feelings for fifteen seasons and still not come under serious investigation by child welfare authorities henson's creature workshop could never have got off the ground to misquote the album title daring to be stupid is one thing but enforcing the choice upon others is another matter the muppet movie demonstrates how henson dared to ask us all to think both inside and outside of the proverbial box there will never be another entirely like him but he never would want us to stop trying therefore the muppet movie is the epitome of a ten out of ten film if we were to send a film out into the cosmos to prove to intelligent life that we are worth more than being obliterated this would be it,1,test
as muppet movies go this is easily and clearly the best it features loads of cameos by big named comedic stars of the age a solid script and some great disneyesque songs and blends them together in a culmination of the best display of henson's talent the story is basic and the jokes are many leveled in order to amuse both the adults and the kids to which this was marketed without exposing them to ideologies their parents may not find desirable this is simply fun but it is also a well made well written beautifully endearing classic it rates an from the fiend,1,test
this is a movie that will brighten up your day for sure kermit the frog is just an ordinary frog in his swamp when a talent agent stops by and tells him that hollywood is looking for frogs to be in movie lol on the way kermit meets fozzie bear miss piggy gonzo and his chicken camilla rowlf the electric mayhem bunsen honeydew and beaker but also trailing kermit is the proprietor of a restaurant chain doc hoppers french fried frog legs all things considered though kermit and the muppets make it to hollywood this movie is recommended for everyone young and old it has some wonderful musical numbers like the rainbow connection i'm going to go back there someday and movin' right along the muppets also use many forms of transportation in this movie kermit rides a bike fozzie drives a studebaker and another car gonzo takes flight with a bundle of helium balloons which is one of my favorite moments by the way and kermit and the rest of the muppets finally go the rest of the way by the electric mayhem's bus dr teeth floyd janice scooter and animal who meet up with them in the desert after fozzie's car breaks down even some sesame street muppets make cameo appearances i e big bird is walking along on the road on the way to nyc to break into public television the end is also a very heartwarming moment every single muppet created is in the final scene along with a final rainbow connection reprise but those poor muppets worked so hard on their movie set then it all comes crashing down and the camera explodes in a huge ball of sparks you'd think everything is ruined and destroyed but the rainbow comes shining through the roof at the end and it all sums up the magic of this film and you know everything will be all right perfect watch it and you'll be enchanted by the fun and sadness of this movie,1,test
this wonderful movie captures so many elements of what makes a family comedy funny entertaining sweet and memorable it's difficult to decide where to start from the opening number rainbow connection paul williams's excellent score sung with gusto by kermit d frog which gives us a prologue of what the whole adventure is about throughout the story this is one fun movie essentially it's a road trip movie where kermit travels cross country with a dream of pursuing a rich and famous contract to entertain along the way our green hero meets a series of other aspiring actors comedians singers and musicians who coincidentally are muppets like kermit himself is this how the muppets really started approximately how it happened kermit tells us not since it's a mad mad mad mad world has the cameo formula been used so prolifically and successfully the aspiring stars encounter many recognizable faces during their odyssey some just blink across the screen but others have very memorable cameos steve martin's amusing bit as a rude waiter is probably the best puppeteer jim henson's nod to his inspiration edgar bergen is especially touching anyone who ever watched the muppets tv show will get to see all of their favorite characters they're all here the puppetry work is magnificent look especially for kermit riding a bicycle how dey do dat in jokes and references to old movies are everywhere but the best one liners are reserved for kermit himself an example when the crooks are terrorizing kermit and piggy she affectionately says to her short green and handsome beau i wouldn't give up this evening together for anything would you uhh make me an offer i also love the gunfight at the ok corral scene brilliantly absurd silliness gotta get movin' right along now but to summarize a good natured movie that can be enjoyed by anyone regardless of age or movie genre taste highly recommended,1,test
first of all before i start my review i just read every review for 'the muppet movie' here and i can't believe that someone could give a negative review to a movie like this fortunately there was only one i mean i can understand how someone may not like 'star wars' due to the whole sci fi genre but to not like a movie starring some of the most lovable puppets in the history of mankind is almost sad okay i will step off my soapbox now and review this movie 'the muppet movie' came out when i was seven all of my friends wanted to see this as their birthday movie so i think i saw it about four times in the first month in theaters as a child many things attracted me to this and all the other muppet movies tv shows the singing was probably the main one most of the songs in 'the muppet movie' are classics from rainbow connection to i'm going to go back there someday they're entertaining and thought provoking as an adult i see 'the muppet movie' in almost a whole different light yes the things that thrilled me about it as a kid are still there but it's the little jokes and such that are just plain hilarious i mean when you think about it jim henson is a sick man kermit is a frog and that is in love with a sweet pig that wears purple gloves and could karate chop you into two pieces fozzie is a stand up comedian bear gonzo is a 'whatever' that is infatuated with chickens then you have two old guys that heckle a piano playing dog a rock band with a maniac drummer a swedish chef that you can't understand and a number of other characters that are just plain eccentric yet for these reasons and more henson has entertained millions of children and adults giving us all something special to watch and remember him by 'the muppet movie' will always remain in my heart for many reasons but i think the biggest one is because it's a movie unlike a lot of recent children's movies that i feel comfortable to have my kids watch plus i don't get bored out of my mind with jokes that are dumbed down to my kids' level it's a great movie that is sure to be remembered forever,1,test
quality entertainment all around the spectacle of kermit on his bicycle is one thats as memorable as any in cinema history there's just not a bad thing to be said tons of muppets great cameos slapstick puns whatever you want its here the lovers the dreamers and me indeed,1,test
i give it out of because it is a cult classic also it is directed by legendary sasquatch hunter robert w morgan who also plays the part of jarvis in the film in listening to recent blogtalkradio show called the aarf show robert morgan is a co host he tells that because it has become such a cult classic and does well at movie conventions and such there are plans to maybe do a sequel to this film i think he said that two of the original stars have signed on and he hopes to have a few more robert is a good man and i hope it does well he has devoted years of tireless work as a sassquatch researcher which is also one of my interests and author check out his show on the paranormal and maybe look for blood stalkers ii sometime in the near future,1,test
this is a pretty obscure dumb horror movie set in the s everglades it is really stupid and lame for the first half then it actually starts to get good for the last half there is a scene with the hero running to save his friends interspersed with shots of a church group singing i don't know it is mesmerizing i was impressed with the night time scenes because it actually looked like night unlike most low budget horror films where it still looks like daytime i feel like the director was really talented but was working with a miniscule budget and a tough schedule there are a few scenes towards the end the one mentioned above and also the end credits that are extremely cool this movie could have been a genuine classic if it left its scooby doo conventions behind and went straight for the throat i was surprised at how good this movie turned out to be i couldn't take my eyes off of it and i had to ask myself why,1,test
i'm pleased that this was the work of foreign cinematographers because it can't be accused of unfair bias with absolutely no cause the jacksonville cops rush to judgment in this case and pick the first black suspect to accuse of the murder of a white foreign tourist they picked a yr old kid who is just about as close to a saint as you could randomly find and then make fools of themselves trying to pin an unlikely case against him in addition to the unfairness resulting from the blatant prejudice there is the matter of months of unjust imprisonment of a completely innocent young black teenager it makes one question whether as a society we should compensate those who are charged imprisoned and subsequently found innocent this docudrama is well produced professionally recorded and presented in a captivating package from which you won't want to take a minute break if you care about social justice don't miss this one it certainly deserved its oscar,1,test
i absolutely adored this movie for me the best reason to see it is how stark a contrast it is from legal dramas like boston legal or ally mcbeal or even la law this is reality the law is not bs won in some closing argument or through some ridiculous defense you pull out of your butt like the chewbacca defense on south park this is a real travesty of justice the legal system gone horribly wrong and the work by good lawyers not the shyster stereotype who use all of their skills to right it it will do more for restoring your faith in humanity than any frank capra movie or to kill a mockingbird and most importantly i wept during the film during the featurette included at the end of the dvd it's amazing wonderful film wonderfully made thank god the filmmakers made it,1,test
you know before seeing this film i had little sympathy for those caught up in criminal cases i mean if they were arrested and charged they must have been guilty i reasoned i formed this opinion over some years you see a good friend of mine once worked as a detective in some of the more seedy areas of sydney he frequently complained that his policing efforts were wasted due to 'bleeding heart' lawyers and magistrates he would bang the crooks up in the morning and they would be back on the street by noon it took its toll they wore him down he quit he has argued since not unreasonably i thought that creative evidence gathering to keep the baddies where they belong was well acceptable my arguments about the rights of innocent people weren't valid he claimed what are the chances that you will ever be arrested and charged with a serious crime he would argue and being a law abiding citizen the weight of his argument convinced me he was right the chances of me or any of my family or friends being charged with murder or a serious offense were zero to none i thought hmm well as mentioned earlier seeing this wonderfully enlightening documentary changed all that i'm sending him a copy,1,test
i don't need to say much about how good this documentary is it's truly an amazing piece of true narrative the story is simple enough a white senior citizen tourist is murdered by a young black man in florida and the boy who is arrested is mistreated and put on trial with only the public defender and his family on his side it's very enthralling and the public defender is a joy to watch in all his human ways you can't help but pull for the triumph of justice and the ending fulfills more than could be expected of a true story it's a shame more people haven't seen this documentary but hopefully you will find a way to watch it for those interested in race relations in the united states and the actual workings of law enforcement and the legal process it's well worth your time and effort to find this documentary i give it a,1,test
i happened to leave hbo on last night following six feet under what ran next has left me speechless what an incredible piece of work i don't just recommend this i mandate that you see this it's better than anything hollywood could ever ruin i just hope they never get their hands on it,1,test
this is a fascinating documentary about a year old black lad who is accused of murdering a tourist in florida and the subsiquent court case that follows what this film shows is how corrupt the american police system is and how easy it can really be to convict an innocent man and how a senile old fool who thinks one black man looks very much like another and sod it if he rots in jail because i said he was the man who murdered my wife the star is the defence lawyer who is brilliant at not only his job in court but he also did he what the police should have done all along fascinating stuff out of,1,test
i just saw the movie through netflix i was intrigued by the way the movie was described but in the end it was better i was moved in many different directions while watching this movie i was filled with hurt hate angry bitterness pain and finally relief to look at the young man accused would break your heart and convince you that they had the wrong person the smugness of the police makes you cring because just as the rodney king beating brought to light the brutality of the police this movie brings forth the total lack of moral fiber in these police and the fact that they beat this boy and got away with it only infuriates you more but i have to tell you i fell in love with the attorney mc guinness one of my favorite lines when he was telling us what an a hole on of the cops was the cop told him to go on keep sucking on that cancer stick mc guinness told the cop 'i always have a cigarette before sex ' i was letting him know i was going to screw him i have a new respect for some of the law in this country,1,test
i watched this movie with my mother she is yrs old and was raised to be a bigot she even acknowledges this i don't think she really understood what was happening she had already made up her mind that the kid was guilty scary i felt for this child and his family what torture they went through and remained faithful that is true faith back to the movie i was disgusted by the police force and their ineptitude i am so glad that this public defender was chosen to work this case it was very fortunate for this family that they had a person that cared enough to see through the crap that was handed to him i could tell when one the cops was lying he would not look the defender in the eyes his eyes moved to the side when he answered the questions it is unfortunate that a black person has to be punished because of the color of his skin i read the book about the black man being dragged behind a truck by three white men they were finally found guilty after many years i can't remember the title but it was the same premise whites doing whatever they want with blacks i am sure the child in the movie will be traumatized for a long time if not forever i pointed out to my mother that most serial killers and pedophiles are white no comment from her i want to commend the director and producer of this film i feel the exposure they gave to this blatant injustice was a necessary project i am an avid viewer of indy films i feel that they are well written and have substance i am pleased that i happened to grab this movie on the shelf i felt compelled to write a comment because of how strongly i feel about the film and the prejudice that continues to exist in our modern society,1,test
with that carry the same dark weaknesses we all unfortunately possess lying deception laziness the list goes on however as an american i was shocked to see that corruption and racism exist in today's police force as is reflected with the duval county sheriff department's horrible detective and police work with the murder of a white female tourist and a year old accused black youth i shook my head in shame that detectives were protected from their abusive work while a young man's life hung in the crooked balance of justice however there is also a story of hope with our judicial system and how poorly paid public defenders stuck by their guns irony intended and forced the truth from the detectives i wanted to fly down to florida and tell anybody with influence what a great public defender team they have in duval county those lawyers care about the little man and most importantly for justice the other story line is about faith and family praises to the accused's family and their strong christian submit any dedicated religion beliefs and wonderful family values i hope they win their lawsuit against the duval county sheriff's department bravo for justice bravo for the little guy,1,test
i watched this on hbo because it won the oscar a week earlier it compares favorably with fictional courtroom dramas the story is of a year old black kid placed on trial for the jacksonville fl murder of an elderly white woman based almost solely on the identification by the victim's husband and on a confession that the defense contends was coerced about half the footage is of the trial it's supplemented with footage of the defense lawyers two public defenders explaining their case interviewing witnesses and visiting key locations this is edited with a minimum of needless repetition and placed in logical order the camera work is pretty solid and there's a mildly surprising epilogue,1,test
you think the police are always right you believe that eye witnesses are always right you believe the prosecutors will not take a case to court if lazy police have failed to perform of a basic investigation you believe a u s city might have a few bad apples in law enforcement but that the good cops will quickly nip those who systematically engage in evil for evil's sake in the bud you believe that the possibility of an ex football lineman being instated as a detective solely because his dad is the county sheriff and being allowed to beat confessions out of randomly selected teenagers with absolutely no fear of negative consequences to himself could happen in the america of the s but not today you believe a judge will not send a case to the jury if anyone with a brain in their head can see the defendant is a totally random passer by nabbed by the police because it was hot and they did not feel like working that day you believe that all the innocent people imprisoned six months here or years there are exceptions to the rule and an injustice like this could never involve your family member someone in the middle class or someone like you you think that you are aware of every terrible indisputable proved outrage of the last years in america yet you haven't seen this film,1,test
very good film very good documentary very good to see those vermin detectives humiliated and found out as the bigoted narcissistic heartless swines their one eyed parents community and environment raised them as i tip my lid to pat mcguinness can we get this decent human being on some kind of commission or investigation we need his integrity endurance intelligence clarity and spirit fighting the rigged game that is world politics and big business all the animals come out at night whores skunk pussies buggers queens fairies dopers junkies sick venal someday a real rain will come and wash all this scum off the streets pat mcguinness should be the first drops of that real rain the people who control this earth are animals they need to be drowned i'm just in shock walking the night is scary business the inhuman howling and cackling is of detectives in murder on a sunday morning in pat mcguinness' blazing spotlight they look horribly caught horribly guilty and ready for a just and horrible drowning it is exceptionally satisfying in a world in which the punters play a rigged game to see justice done and to see every narcissistic felon drown like the pathetic human rats they are how does it feel you railroading abominable snaky fingers of the law how does it feel to have your rigged prosecution your rigged confession your rigged detective work found out for what it really was how does it feel i hope it twists like a knife you miserable one eyed nothings,1,test
anyone that is looking for an episode of law and order or csi would have to look elsewhere as the most basic elements of police or forensics work were totally ignored in this case a murder took place and all the police did was to grab a year old boy off the street and take him to the only witness a year old man and say is this the guy who did it sure the old man thought that the kid in the back of the police car had to be guilty never mind that he looked nothing like the real killer and was dressed completely differently he must have shrunk reversed his age by years and changed clothes the police made absolutely no effort and they admitted it the did no forensics on any of the evidence they questioned no other witnesses and they beat a confession out of a year old the saddest thing about this compelling look at the criminal justice system is that it occurred right down the road in jacksonville florida let everyone now start talking about southern justice,1,test
art imitates life imitates art atticus finch is reincarnated into the d a in this tragic and suspenseful gripping documentary that plays more like a who done it and how did it happen the authenticity and sometimes reluctant honesty of the individuals make this a compelling story in many layers although racism is one of the themes there are other elements such as work ethic integrity and coping with grief that have drawn me back to view and review this film again and again the music is driving but not obtrusive the pacing and visuals are such that there is no mistaking the fact that these are real people going through an authentic experience,1,test
this is an extraordinary film as a courtroom drama it's compelling as an indictment on the american justice system it's frightening for brenton butler the consequences of this system could be devastating this film highlights the fundamental flaws of the legal process that it's not about discovering guilt or innocence but rather is about who presents better in court in truth the implications of this case reach beyond the possibility of an innocent man being found guilty or a guilty man being free every citizen has a right to justice whether a perpetrator or a victim but do they get it the film is well paced understated and one of the best courtroom documentaries i've seen,1,test
i saw this movie last night on hbo didn't expect to get hooked i usually fall asleep when i watch hbo but it happened you will too it's a tragic documentary oscar winner about a murder of an elderly female tourist in jacksonville florida and subsequent investigation arrest trial of a year old boy watch this movie today get a feel for how we have progressed as a society this film was most deserving of an esteemed oscar you'll be moved to tears,1,test
a must see documentary this movie had so many things to consider while watching it it was a great documentary of a trial of a year old black kid named brenton butler he accused of killing a white tourist in florida it shows how the police took statements from the husband of the dead woman of the description of the man that killed his wife the husband seemed to want to change some things to merge with what the police said the young man was wearing the police little to investigate the crime brenton's lawyer patrick mcguinness is meticulous in getting information to help his client he tells the viewers what he thinks and the strategy he will use on the police to show their incomplete investigation and beatings against his young client to get him to confess the camera goes with mcguinness to where brenton was questioned mcguinness also takes pictures of the room and how the audio is monitored he questions a policeman on the stand and ask what the heard brenton say to one of the investigators and he challenges their own words mcguinness investigates with ann finnell each place the police should have gone and the things they should have done but did not the movie shows the butlers as a loving christian family who have faith in their son's innocence and faith that god will set brenton free they visit him in jail and pray with him there to encourage him there are scenes of group prayer for brenton the lawyers the judge and everyone involved in this case i am a white and i was surprised to see how blacks in high police positions treat other blacks it was very disappointing to see black and white police stick together when they think they got their man police have a hard job and i believe most of them are honorable not like the ones in this movie i think this is a great movie for anyone involved in the judicial system including judges police and lawyers and even potential jurors to watch this movie and learn from it,1,test
wayne wang's direction may be the ingredient which made this film much more impressive to me than slums of beverly hills which covers remarkably similar ground the interplay between susan sarandon and natalie portman is riveting real chemistry there this film succeeded in bringing me inside the dysfunctional life of these two women without dragging me down into depressed frustration susan sarandon's character hammers at all the nerves which a narcissistic parent is capable of touching in an insecure adolescent she amazingly manages to do this without coming across as floridly insane or intentionally sadistic and natalie portman deflects each attack on her character's ego with the resigned grace of an intelligent codependent child untainted by the smug cynicism of the natasha lyonne character in slums of beverly hills portman's character is an adolescent with dignity under stress an unusual creature in modern films the film reaches a very satisfying resolution without trying too hard i highly recommend this film to the viewer who wants to be challenged and entertained,1,test
susan sarandon and natalie portman play adele and ann august a single mother who's the working definition of the word dreamer and her solemn pragmatic daughter adele wanting to make a fresh start in a big city moves them from wisconsin to california decent if not exceptional or particularly memorable with some serious and sad moments it pushes some emotional buttons that's for sure best thing it offers is a solid cast and sarandon and portman are quite good in the leads even if their characters are one dimensional at times could be better could be worse i gave this one seven out of ten,1,test
this film was a new direction for natalie portman a much more adult role though she comes to it from the traces of a child in the movie itself ann portman and susan sarandon who plays her newly divorced mother adele travel from a small town in the middle of nowhere to beverly hills there these tortured souls try to come to terms with their new life and their new relationship as portman's character grows up unknowingly at first to adele she grows up and becomes a better mother for it ann sees her mother telling her she wants to be an actress or so she thinks adele uses that crutch every time there are problems in their lives we see their struggle as mother and daughter come to terms between themselves and with being alone having left their old lives behind the acting is top notch from both of them they seemingly become mother and daughter before your eyes you can almost feel there is a bond there beyond the actual movie though this movie really doesn't take us to any new ground in these types of films the fact that the acting is well done and the story isn't too flawed let's me recommend it i will say however it will probably go away soon i don't believe it can have the staying power needed for a huge christmas season of movies starting in a week or so see it now before this happens if you like either of these actresses,1,test
well i have not much to say about this film except that it was a truly wonderful film natalie portman is absolutely fantastic as the daughter in this lovely mother daughter relationship film beautiful film,1,test
the interaction between portman and sarandon was quite interesting and i was really sold on the mother daughter relationship it is a family story that isn't dulled down by frills and special effects a story of how it really is i couldn't help but give of a sigh at the end of this movie for alas it is a well told bittersweet tale of growing up and relating with family and friends the acting was quite exquisite and i hope we'll be seeing both portman and sarandon in familiar roles down the road,1,test
being a freshman in college this movie reminded me of my relationship with my mom of course my situation doesn't parrallel with natalie portman and surandon's situation but my mom and i have grown up with the typical mother and daughter fights there is always the mother telling you what to do or not being the kind of mother you want to be i was balling my eyes at the end of this movie surandon's reaction of her daughter going to the east coast miles away after all they've been through reminded me of how i felt being from a small city in the west coast going to new york the movie is meant for women who have children that are now all grown up it is very touching i was moved by the movie every feeling out of the characters in this movie was utterly real you didn't get any phony sentimentality i was sitting through the credits at the screening of this movie alone wishing my mother was sitting next to me so i could hug her and thank her for everything this movie is a bit corny of course but everything is trully momentous its all about what a mom can learn from her child and what a child learns from her mother,1,test
natile portman and susan sarandon play off of each other like a symphony in this coming of age story about a young girl who is sentenced to life as the daughter of one of the nuttest women you will ever encounter sarandon has this ability call it talent if you will to play some of the most off beat characters and bring their humanity to forefront of any film she makes as the mother of this obviously brilliant and muture beyond her years young girl sarandon alternates between being the mom and being the child with the ease of a ballet dancer more importantly she does it with strength and flare without stomping all over portman's portrayal of the daughter the question is always asked when we deconstruct the film plot who changes this film is certainly about the daughter but if you look close at the dreams and sacrifices that mom makes you come to understand that she changes in step with her daughter i am willing to bet this makes all of us in the audience change also the hallmark of fine drama,1,test
my one line summary hints that this is not a good film but this is not true i did enjoy the movie but was probably expecting too much adele who is solidly portrayed by susan sarandon did not come off as a very likable character she is flighty and irresponsible to what would be an unforgivable degree were it not for the tremendous love she has for her daughter this is the one thing she knows how to do without fail adele's daughter anna is a sad girl who is so busy making up for her mother's shortcomings that she does not seem to be only years old this of course makes natalie portman the perfect choice to play anna since she never seems to be years old either portman pulls this role off with such ease that you almost forget that she has not been making movies for years yet even with the two solid leads wayne wang never seems to quite draw the audience in as he did with the joy luck luck and even more so with smoke though i have not read the book the film feels as if it has made necessary changes to the story to bring it to the big screen changes which may drain the emotional pungency of the story i enjoyed the film for the fun of watching two wonderful actresses do their work but i never got lost in the experience and i never related to their plight,1,test
i was able to see anywhere but here last night as a free sneak preview i absolutely loved the film i was drawn to it because of the realistic portrayal of a mother daughter relationship there was definitely a connection between adele a and ann i think that speaks volumes of the outstanding performances of both susan sarandon and natalie portman sarandon was just the right actress to portray adele and after leaving the theater i could not think of another actress in the role portman was also excellent as ann she brought a sense of maturity and intelligence to the role that i don't think any other teenage actress could i think it would the academy of motion picture arts and sciences should give credit where it is due and nominate both sarandon and portman for awards in the actress and supporting actress categories it would be a shame if they were overlooked,1,test
anne natalie portman tells us about how much she hates her mother adele susane sarandon that's how the movie begins adele decided that her and her daughter were moving to california without asking anyone and leaving her husband without any reason the story is about the relationship between the mother and the daughter it's really deep and touching thanks to the great work of the actresses natalie was nominated to a golden globe for that role she is one of the most talented actresses i ever saw and so is sarandon they really look like mother daughter the soundtrack is also great the movie is incredible out of,1,test
the main attraction of anywhere but here is the superb performance of natalie portman she gave her rather thankless character a lot of much appreciated emotional depth susan sarandon a fine actress is suitably sincere as the mother figure i thought the chemistry between the two stars was believable a chemistry that could have been developed more with a more involving script i am not saying the script was bad in any way i am just saying it seemed underdeveloped at times i don't think it was the script writer's fault the film did suffer from being overlong and became sometimes unfocused in the longer scenes the film does look beautiful with some good direction and excellent performances all in all watchable certainly but maybe more for an older audience bethany cox,1,test
this film is about a single mother who is happy go lucky to the point that she is almost irresponsible and her sensible teenage daughter who is undergoing adolescent turmoils anywhere but here is an engaging film from beginning to the end both ann and adele are described well right at the start so we get to know how different their personalities are clashes inevitably ensue and they are engagingly presented i find myself so drawn to their state of minds and their circumstances it is as if i am living their lives feeling what they are feeling susan sarandon gives another excellent performance in anywhere but here she is charismatic happy go lucky hedonistic warm and loving all at once i have always liked susan sarandon and i think she is grossly underrated anywhere but here is a captivating emotional journey,1,test
i thought anywhere but here was a good movie it stars two wonderful actresses susan sarandon and natlie portman which when i heard they were in a movie together i resist watching it overall it was a pretty enjoyable movie it had it's moments where i felt as if they tried to hard and there was also some really overdone and worn out material but there wasn't anything in the movie that i absolutely hated i even liked how they used the pop up performance of the uncredited thora birch and all the little happy sad moments are touching and effective if you want to watch this movie go ahead because even though i don't recommend it it's not something you should avoid and a rating seems unfair in my opinion,1,test
regarded as another one of the recent over the top drama's brought upon us by hollywood this movie excels where others have totally failed especially considering the most underrated performance in recent dramatic character portrayal by that of natalie portman this film is almost unanimously driven by the chemistry that both susan and natalie share they seem to be so natural during the movie that you would mistake them for a real family they go through so many mother daughter conflicts in the story its kind of hard not to pick up on their acting abilities i feel that these two actress' talented performances picked up where the story was lacking and almost too familiar full of cliche's and really saved the suffering plot i would recommend this movie mainly to those who like either of the two actresses or such over the top drama's,1,test
chick flick of course been done before many times predictable yes worth watching you bet i was delighted with sarandon and portman's portrayals of otherwise stock characters in a familiar story line i am a great fan of mother daughter stories what makes the difference between the good ones and the weak ones are the performances and the character development although this is not the best of its genre i will buy it and watch it again i felt the characters were believable and the acting was superior,1,test
anywhere but here is not exactly anything new but the excellent performances by both of the main actresses made it worth watching sarandon and portman are a mother and daughter who move from rural wisconsin to sunny beverly hills california in search of a better life the main conflict comes from the fact that natalie would much rather have stayed in wisconsin with all of her friends and family and she felt that she was forced to go to california with her overbearing mother spoilers while it's true that the film as a whole is disappointingly predictable susan sarandon and especially natalie portman give performances that are so good that they almost make the material seem new anywhere but here doesn't cover any new ground but it does have the rare quality of being able to take overused subject matter and make it fairly interesting again also seen in this movie is the most heartbreaking facial expression seen in years seen on natalie portman's face when her mother drops her off on the side of the road and she watches the car fade into the distance particularly noteworthy is the ironic subplot about natalie's mother pressing her to become an actress as well as a very convincing performance from shawn hatosy as one of natalie's very close cousins from back home his death is a tragic cliché almost always seen in movies like this one but the rest of the film makes up for numerous weaknesses like this not great but anywhere but here is definitely worth a look,1,test
i was impressed with this film because of the quality of the acting and the powerful message in the script susan sarandon plays the part of a flighty irrational and possessive mother who constantly gives her daughter the message that they must stick together she removes her daughter from a dysfunctional but loving family in indiana to pursue an exciting acting career in hollywood the daughter is dubious but at first she has no choice the bond with mother is pathologically strong in time the girl sees that the mother is off into flights of fantasy and does not have her feet on the ground she sees her mother go head over heels for a handsome seductive guy who loves 'em and leaves 'em she sees that the mother doesn't get it so how can she look to her mother for guidance the mother directs the girl to a drama try out and sees the daughter act out the part of the mother in such a way that a shockingly painful mirror is held up to the fly by night mother this causes a period of depression and the girl is horrified at the impact on the mother and is apologetic but the lesson takes hold there is character growth as the mother realizes her selfish claim on the daughter and eventually is persuaded to let the girl go it is a touching scene and a valuable lesson that parents however emotionally dependent have to let the child go and become her own separate person,1,test
i was laying in bed flicking through the channels and boy do i have channels of them with over movie channels i probably watch a movie on cable once or twice a month dvd has spolied me anyway i'm flicking through and i come to this movie and because i see natilie portman i take interest minutes later i am still interested how could this be when i first saw the previews to this movie in the theater i remember making fun of it i never thought i'd watch it nevermind like it the story is based on a book and you can tell the movie is very episodic andit's not like the movie has a great plot it just sucks you in may be its that performances that do it i'm pretty sure in must have been this movie was good for no reason peter's movie rating out of,1,test
it´s a movie to see on tv and only once i mean it´s good but it´s a little too lengthy and the plot is so well known it isn´t very original but it isn´t boring the best thing of the movie are the performances natalie portman and susan sarandon are great actress and in this movie they have done a great job i give it a,1,test
susan sarandon she made this movie for me i've never appreciated her acting more than as i did in this movie she really acted as though she were adele august i can appreciate actors and actresses who leave their individual persona and create a character who's truly believable natalie portman as ann august helped create the ideal antagonist as their characters developed through the movie the movie was about them so the other characters were peripheral i gave this movie an eight rating but susan received a ten from me because of her performance as far as relationship movies go beaches and terms of endearment had a greater impact on me than this movie but i highly recommend it,1,test
most families will recognise similarities between their own family and that created through brilliant acting by natalie portman and susan sarandon natalie creates an on screen image that justifies her as one of the best actresses in america and one worthy of a golden globe nomination the control of her emotions are so in tact that at any point in the movie she can tap into them and release an unforgettable scene susan is also amazing in this movie as yet again she chose a role that is so different to any other and carries it through with true professionalism any natalie fan would've seen the film based on her past successes but you should also see it for the emotions that are released during the film it is a truly humbling experience,1,test
since i am a fan of natalie portman i had to see the movie i enjoyed every minute of it it plays out in a very sincere way throughout the whole movie at seemed as if natalie was the mother and susan was the mother susan's character kept making bad decisions and kept getting burned because of it i heard that there was supposed to be a love scene involving natalie and some guy he's in outside providence but natalie would only accept the script if that scene was removed and i think that is great i think that a love scene would have ruined the tone of the film natalie must have a knack for picking good movies to be in because i haven't seen her in a bad film yet so any movie that has natalie portman will no doubt be seen by me a good film,1,test
its the best movie i have seen in it has the beautiful and talented natalie portman in it it has a great storyline cast and soundtrack i enjoyed it very much out of,1,test
being myself i enjoyed this flick thouroughly i related to the character ann august more than most would my mother isnt as eccentric as adele but the feelings of lonliness is the same this movie is perfect in the ating aspects and natalie's and susan's performances are so linked together that it's the best onscreen dual i have seen in years their chemistry brings the characters to life they become real people i would recommend this flick to anyone who is hoping to get away because there is genually alot of people out there who would wish to be anywhere but here including me and if you can see this movie with your best friend or your mother its the tears that blend everyone around you together more,1,test
adam sandler's movies are my favorite comedies the silence of the lambs is my favorite horror movie the matrix is my favorite sci fi movie anywhere but here is my favorite drama perhaps the single most valuable asset that this movie has is it's acting susan sarandon is absolutely amazing by the end of this movie i felt as if i knew her character better than i knew myself she did a simply amazing job natalie portman also did a great job i recently rented her first movie leon in which she played a year old girl i believe that she is a contradiction in terms she was a good kid actress well years later she is still just as good an actress in fact she's much better not only did sarandon and portman portray their characters well but they also worked perfectly together i mean even now i can hardly believe that they are not actually mother and daughter in real life as well as in this movie this movie is about a year old girl portman and her restless mother sarandon that leave their home town in wisconsin for beverly hills at first portman hates her mother for taking her away from her cousin and friends and the two begin a very tumultuous relationship that goes up and down over the course of a couple years usually down might i add although this explanation is a little vague the plot can only be summarized vaguely but when you see this movie you will see that the plot really is not so vague or weak for it is actually very deep what i am saying is that the plot is outlined weakly but then they focus in on it to make it strong and it is very strong but also the plot sequencing is great and there are a few brilliant scenes that i hope will someday be seen as classic i loved this movie i laughed i cried and although admittedly there are a few loopholes it's still a stellar movie and it really comes together in the end,1,test
i'm sorry but star wars episode did not do any justice to natalie portman's talent and undeniable cuteness she was entirely underused as queen amidala and when she was used her makeup was frighteningly terrible for anywhere but here she sheds her god awful makeup and she acts normally and not only can she act good she looks good doing it i'm a bit older than she she's only and i have little or no chance of meeting her but hey a guy is allowed to dream right even though susan sarandon does take a good turn in this movie the film belongs entirely to portman i've been a watcher of portman's since beautiful girls where she was younger but just as cute there's big things for her in the future i can see it,1,test
i just came back from seeing this awesome movie i can relate to it so much it reminded me when my sister had to go to college we had to move from place to place and my mom acts like adele august boys might not like this movie since it brings tears to your eyes one of the best real life movies i've ever seen and natalie portman rules,1,test
i just saw this movie tonight coming into it i thought it would be good because i like natalie portman alot and susan sarandon is a great actor too but it was way better than i could have imagined you come out of the movie feeling great the acting was excellent which is something that can be hard to come by lately natalie portman is destined for great things and me being a college student at nyu think that it is great that she is going to school instead of just being an actor anyways back on subject the movie keeps you interested the entire way through and i definitely think that everyone should go see it i would give more details but i don't want to give away the movie,1,test
i absolutely loved this movie since i don't want to give much away it's basically about about a mother and a daughter and the life they have together it's very heartwarming story between the struggles they have i also think natalie and susan have perfect chemistry throughout the entire film this is definitely worth seeing two thumbs up way up,1,test
being a fan of saint etienne and the city of london i was very excited to see this movie on the list of the vancouver international film festival this movie has great shots an absolutely excellent soundtrack and interesting insights into a 'not so well known' london the movie is held completely in 'dark' colours which i personally don't like too much furthermore the narration was a little too british and the comments sometimes got a little flat other than that there are some great comments by londoners and excellent shots finisterre doesn't glorify london by showing all the great attractions of the city but rather gives deep insights in what london is really like from the east end to the vibrant centre with its music scene as well as the 'special little retreats' for londoners all in all great soundtrack nice shots great insights narration tiering to watch at times very dark pictureworth watching i give it a,1,test
this movie is about london and it's an amazing movie it will be released on dvd in april and i will buy it when it gets out so if you have not seen it until then buy it the music in the movie is even better saint etienne have done the soundtrack,1,test
never ever have i been as impressed by a film as this little piece about four groups of people that faces a crisis or many in some ways a little like short cuts but totally different at the same time there are a heap of lead characters whom we all learn to know very well as their stories unfold and they are as persons show their good and their bad sides their weaknesses and their strengths with lots of drama and laughter the closest equivalent in a us movie i can think of which then is far weaker in every respect is the royal tenenbaums four shades of brown as the title would be in english tells the story about a stressed out hotelier and his wife and his elderly parents who are traveling magicians about the receptionist at an animal crematory and his family misadventures about the members of a cooking course who mostly talk about their sorry lives and fourthly about the funeral for a womanizing trotter jockey who tries to continue orchestrating the family from beyond the grave by singing and appearing in d during the funeral thanks to high tech equipment that has cost his entire fortune the family gets nil not even the famous horse is given to the family there is a warmth and compassion in this film that is filled with grief and laughter that i've never experienced before most actors were new to me except robert gustafsson and one or two more but they all deserve the big slam the film took at the swedish guldbagge extravaganza the swedish oscar awards a week ago male female and male supporting actor prizes went to this film plus a few more to boot if you have the chance go and see it the hours float by very quickly,1,test
i didn't know what to expect from this hugely popular and hilarious swedish comedy satire team as they released their first feature film more broad satire well we do get four contemporary exceptionally memorable tales of family pains generation gaps and fatherhood in particular but it's drama thankfully and what drama epic in its scope as each episode is from carefully picked geographically different parts of sweden but each story could seriously carry a whole movie if expanded separately it's dark twisted harrowing yet massively entertaining and breathtakingly executed script acting and cinematography are absolute world class as three hours seem to get by in a blink it's four shades of mastery and easily one of the best films in the nations' cinema history it's sweden's answer to short cuts or magnolia if you like and instantly on par with those out of from ozjeppe,1,test
this movie must be exported to the rest of the world an absolute masterpiece with a both bizarre and grim film about four different stories from four different locations in sweden the one with the newly renovated hotel with the improper wooden figure of an old finance minister is absolutely the best of the four odd story about love or career i would love to see all four as a film on their own they can be so much more extended also the unique pause in the middle is something i've never seen before can't wait for the series if they're doing one or the extended dvd apparently they had cut out a lot to fit it in to just hours,1,test
during the making of this movie i once caught a statement on television about it something like is killinggänget now taking off nazism so my comprehension of this movie was from the beginning to get a notion of nazism when recently seeing this movie in the tv version i had this filter before me and it wasn't difficult to see this strangely enough i haven't met this way of interpreting the film ever since i first heard it these are the things i found in four shades of brown in all four of the stories the lack of empathy leads to disaster the crematory worker shows no realistic empathy to the dead animals or to those who had to say goodbye to them in the crematory room in dealing with death and fire it's almost like a cheerful game to him the seriousness of death and fire is not emphasized by the father and his boy accordingly in ignorance pushes a button that leads to the disaster that injures his father severely possible lesson the importance of showing the young adequate emotions when they grow up they need to know what behavior leads to disaster and what emotions lead to good the magician maneuvers his wife like an invisible puppeteer just when she thinks she has begun to cut off the strings to the masters hand reaching for personality integrity and joy he pulls hard and she is back in desolation and despair their son has tried to revolt in creating his own life with perfection and good taste in opposite to his parents bad taste the real problem he is carrying within is far from comprehensible to him his fathers behavior passes on when suffocating his own wife in his spotless environment possible lesson oppression breeds bondage the father who was abused as a child passes on sadism to his children when he cheats them on their inheritance he robs them of their childhood and in the end even of their inheritance possible lesson when no love given you cannot give any the fathers abuse of his daughter creates in her a ruthless revenger with sadistic aggression here the ice cold nazi sadism becomes very obvious in physical violence it gives a possible background and a somewhat plausible explanation to the actions of young scin head nazists behavior when oppressing others possible lesson can nazism take birth in a pervert home can the hideous consequence of ignoring empathy in family life in the long run be that room is given to sadistic nazism very seldom does a movie contains so much it reveals little by little as i meditate on it i consider it brilliantly painted and the actors are superb especially the nice seeming bloke played by ulf brunnberg that turns out to be the worst of all,1,test
i like seeing linda blair playing in an actual horror movie again i had been disappointed with her in most everything since the exorcist movies which i loved what was up with all of those nasty b movies she did david hassellhoff on the other hand all i could do is laugh he is not cut out to be a horror movie actor david needs to stick to knight rider or baywatch all around this is an awesome movie even for the eighties this was an awesome film it has horror action and drama it is a suspenseful and i loved the way linda blair turned out,1,test
witchery or witchcraft as it's commonly known in europe beings with jane brooks linda blair waking up from a nightmare involving a witch jane's mother father rose annie ross freddie robert champagne are interested in buying an old deserted hotel on an island about miles from boston renovating it reopening it together with jane their young son tommy michael manchester rose freddie are planning to travel to the island with an architect named linda sullivan catherine hickland to check on the amount of work that needs doing they also meet up with the estate agent jerry giordano rick farnsworth hire a local fisherman named sam george stevens to take them to the island once there they enter the hotel begin to inspect the property while back on the boat sam is killed the boat is let loose to sail off into the distance they discover two unexpected guests in the shape of a photographer named gary david hasselhoff his virgin fiancé leslie leslie cumming who happens to be researching a book that she is writing about the gruesome legends superstitions surrounding the infamous island hotel as the night draws on a raging storm outside isolates them from the mainland as a mysterious 'lady in black' hildegard knef keeps popping up as the ancient evil that resides in the hotel seeks fresh victims for demonic possession human sacrifice satanic rites the director of this american italian co produced film is somewhat shrouded in mystery as the imdb lists fabrizio laurenti as martin newlin but there are rumours that joe d'amato did the honours either way to be honest despite it's bad reputation i found witchery quite entertaining in a so bad it's good cheesy sort of way the script credited to harry spalding daniele stroppa on the imdb again is confusing too as the actual credit on the film itself is daniel davis anyway whoever wrote this thing did a decent job please stop laughing at heart it's a haunted house horror but adds some gory deaths a surreal feeling to everything the different sets of characters have reasonable motives didn't get on my nerves as much as i'd thought they might it's not plotted very well it doesn't make a whole a lot of sense the dialogue isn't exactly top drawer stuff but as a whole witchery entertained me for it's odd minute duration plain simple it's reasonably well paced a little slow to get going maybe but there are plenty of surreal bizarre goings on gruesome deaths to keep one amused one part of witchery which destroys some of it's credibility is this so called storm there is no storm in sight the sea is probably calm enough to swim in witchery's supposed 'twist' ending didn't really work for me either just check out the dumb expression on cummings face on that final freeze frame the hotel provides for a good isolated location adds a certain atmosphere to the film which has the distinctive indefinable 'horror' feel throughout cheap horror at that technically witchery is not too bad at all it was obviously shot on location so it looks good throughout while not exactly the pinnacle of film making finesse it's overall production values are slightly better than expected the violence gore is of typical euro explicitness a woman has her lips sewn shut hung inside a fireplace so she can't scream as the others light it someone is crucified then burned alive impaled on a swordfish someones veins expand pop a woman is raped by a man with no lips witchery was shot in english so there is no dubbing as far as acting goes david hasselhoff linda blair in the same film what more can i say yes ladies hasselhoff does take his shirt off for the lads cummings takes hers off both hasselhoff blair are a hoot to watch in this thing however the little kid is very annoying really can't act at all i sure most sane film goers will disagree with my opinions but i still stand by the fact that i liked it would happily watch it again witchery is pretty good fun definitely worth a watch if your into 'bad' films or your a horror fan in general,1,test
linda blair has been acting for forty years now and while she will never escape the part of regan macneil in the exorcist few of her subsequent horror films have used her legendary status to such great effect as witchery does she plays jane brooks a pregnant single woman who travels with her family to an abandoned island hotel that her parents want to purchase they are accompanied by a couple of real estate agents catherine hickland and rick farnsworth and upon arriving at the island they meet a photographer david hasselhoff and his writer girlfriend leslie cumming who are illegally squatting in the hotel while investigating the legend of a local witch hildegard knef it seems that a long ago witch hunt resulted in her suicide and she was with child at the time unaware of the danger jane has recently dreamt of the witch's dramatic death and jane's little brother tommy michael manchester has been more directly visited by her spooky black clad spirit which he calls 'the lady in black' the group's time at the island inn begins quietly enough unknown to them however the lady in black has already dispatched the captain of their hired boat george stevens before long the isolation and cold begin to affect everyone and it is during this period of moodiness and tension that the lady in black begins her reign of terror she plans to avenge her own fate by possessing jane and sacrificing her companions and her unborn child each of her other victims fulfills an aspect of her vengeful curse greed lust and the blood of a virgin as the sun goes down and the sea becomes wild she haunts them one by one in gruesome horrifying ways the island location is effectively scary and the inn is very creepy and hauntingly shot it's such a colorful film that it reminds me of dario argento's work the lighting is excellent and the set decoration is perfectly spooky the soundtrack is very effective and unique the horror effects are extreme terrifying and unforgettable the cinematography is great and it is this that brings us back to linda blair the creative team behind this film shoots her like a horror star should be shot lots of dramatic push ins lingering close ups that subtly detail jane's incremental possession and moments that are reminiscent of other great horror films there are hidden homages to rosemary's baby jacob's ladder the shining black sunday and of course the exorcist she does a great job and absolutely steals the show with her moody and understated performance that isn't to say that the rest of the cast disappoints catherine hickland is sexy and very good and veteran performer annie ross is memorable as jane's bitchy mother rose hasselhoff gives it his best but he is not essentially a film star and his television persona gets in the way of his performance blair and young michael manchester have a wonderful chemistry together the film is otherwise so violent and creepy in a good way that it desperately needs their warmth blair also played a mother in 's monster makers and her maternal scenes in that film have the same tender feeling to them lastly hildegard knef in one of her last roles plays a great witch and she has the most amazing voice and accent along with blair she was also perfectly cast but it's blair's movie all the way jane brooks also seems to have some psychic ability and this aspect of the film hearkens back to exorcist ii the heretic i think witchery is up there with the exorcist exorcist ii hell night and summer of fear as blair's best genre work to date,1,test
witchery is a decent little euro trash horror yarn david hasselhoff is pretty damn funny in this one and sadly he's one of the better actors linda blair is downright terrible and the lady who plays hoff's wife she is hilariously bad the plot of this film is ridiculous too it's got some holes which you can't help but notice but it remains entertaining throughout the gore in witchery is freaking outstanding i loved the part where the old bag gets sucked into the trash chute and ends up in the chimney to roast and the part where the lady gets taken advantage of by the devil was pretty damned disturbing i'd say this one is a must for gorehounds if you're looking for an overproduced well acted flick look elsewhere but if you like old school style italian sleaze and over the top gore witchery belongs on your shelf i'm surprised by the low rating on here what were you people expecting the exorcist out of kids,1,test
please note the below text is taken from the irish dvd release some of this summary may be wrong edge of your seat chiller in which the legacy of an ancient witch and her bloodthirsty coven causes a deserted island hotel to become the embodiment of evil two centuries later when an inquisitive photographer david hasselhoff baywatch knight rider and his virginal fiancée linda blair the exorcist creep onto the island to research its gruesome history they are joined by an unwit ting estate agent and his prospective buyers gradually the group find themselves falling victim to the ancient evil that lives on in the mysterious old woman who roams the hotel seeking fresh victims for satanic rites human sacrifice and demon ic possession check in at the witchcraft hotel we hope you enjoy your slay additional info on the movies contents violence some gruesome sexual violence very strong sex and or nudity some strong as well as innuendo bad language some strong other some drug use and references,1,test
i must confess that i've been a huge fan of the almighty david the hoff hasselhoff ever since he starred in the hit 's tv series knight rider whether it's his extraordinary debut as a libidinous high school basketball player in the hilariously raunchy revenge of the cheerleaders or his brilliant portrayal of a dashing prince in the schlocky sci fi gem starcrash the hoff has proved time and time again that he's a simply terrific and shamefully underrated actor supreme the hoff excels here as gary a cynical and skeptical photographer who along with his repressed virginal writer girlfriend leslie attractive brunette leslie cummings investigates a seedy dilapidated haunted hotel located on a remote island off the coast of massachussetts they're doing research on witchcraft throughout the ages and the hotel's last owner was an actress who allegedly practiced the black arts a bickering family also shows up on the premises to check out the hotel pretty soon various folks begin to get bumped off in assorted gruesome ways by the mysterious lady in black an effectively eerie hildegard knef granted the rest of the cast gives the hoff a run for his money the ever perky linda blair projects her customary charming flair as a spunky pregnant woman who winds up becoming possessed natch legendary jazz singer annie ross bitches it up with gleeful aplomb as a snippy old bat poor annie winds up being incinerated alive after she has her lips sewn shut and she's hung upside down in a chimney and gorgeous blonde catherine hickland oozes considerable sex appeal from every fetching pore as a lusty slut fabrizio laurenti's competent direction a suitably creepy atmosphere gianlorenzo battaglia's slick glossy cinematography the fluid prowling steadicam tracking shots are especially nice the gaudy special effects carlo maria cordio and randy miller's spirited shuddery'n'spooky score and the gory sadistic violence are all up to par but ultimately it's the tremendously dynamic and charismatic presence of the one and only the hoff which makes this choice tasty chunk of tacky italian horror cheese such a winner he takes his shirt off once hubba hubba gets sprayed with blood and warning major spoiler ahead even meets a pleasingly grisly untimely end produced by none other than joe d'amato this picture overall rates as good sleazy fun,1,test
i didn't see this movie until it appeared on television because i was doubtful about comic flicks ever since the batman series spawn judge dredd and many other pitiful p g bombs i dodged everything at all cost i would question in my mind why can't someone make a movie that is rated r and stays true to the story how difficult is that and finally my prayers have been answered with blade this movie pops right out of the pages onto the screen with sheer violence blood martial arts weapons fire the good against evil etc yeah sure a lot of action flicks contain all these goodies and most of them have bombed but not blade the movie was filmed just right not going overboard delivering a good length and never a dull moment blade ii is cool but not as cool as the first blade is indeed one of the best real comic flicks i've seen in a long time,1,test
now here is a movie that does something that hasn't been done in a long time it take ten or so different elements that we're already familiar with vampires martial arts a techno beat top o the line special effects etc and turns it into something that feels brand new in what could have easily been merely a combination of mortal kombat and buffy the vampire slayer wesley snipes no favorite of mine since and mostly because of passenger gives a really good turn as the half human half bloodsucker he acknowledges the internal conflict but doesn't dwell on it more than necessary he makes blade as deep a character as michael keaton made batman i'll say that the only part of the movie that got me a little miffed was the always present horror movie cliche of that one person that the hero happens to know who happens to know exactly how to stop the evil guy on the other hand you sort of have to have that in a movie like this so it's easily excusable well snipes is good and steven dorff hyped in the previews makes a more than bad enough bad guy to snipes' hero he's got class presence and enough control in his little pinky to teach al pacino how to tone it down a bit who would ever think that a comic book movie would be a launching pad for an actor i sincerely hope this is and whoa where the heck did kris kristofferson get acting talent don't get me wrong but the prolific actor hasn't done anything memorable since millennium and how many of us watched that just 'cause of the cool video box well here he is folks in a very obi wanish turn as blade's mentor and father figure and good job too the quality of the acting is matched by the quality of the choreography and special effects accompanied by a pulsing techno beat the fight scenes brings back and quickly banish memories of mortal kombat hey it had a script too i was wondering what had happened to all the good writers out there the two major indications to me that i saw a quality flick were these i had no feeling of remorse about paying full price to get in a la any schumacher batman the avengers mk annihilation godzilla or armageddon wow how many of those came out this year ugh also i look forward to the inevitable sequel as per the film's ending let's just hope they do as good a job with it as with the first one,1,test
blade is a fantastic action thriller that keeps you captured for the whole duration and wesley snipes delivers what i would say to be his best performance yet this film has everything that you would ask for in an action thriller it has plenty of blood guts and gore a twisted disturbed bad buy moments of humour but most importantly a very good story line with plenty of twists their is constant action throughout the film with breathtaking stunts and effects wesley snipes fighting movement is fantastic this film is in my opinion a must see wesley snipes cool solid appearance makes this film and i can't wait for the sequel 'blade ' being released next year my imdb rating out of,1,test
if you like horror or action watch this film asap if the opening scene doesn't get your adrenaline pumping then someone should check your pulse great action excellent casting and top one liners this is the only film i have seen in a cinema where the crowd applauded each chop kick punch thrown not perfection but who cares when films can be this much fun its a pure rush of dark comic book action,1,test
wesley snipes is perfectly cast as blade a half human half vampire known the daywalker he has all their strengths and his only weakness is the thirst for blood since he teamed up with whistler kris kristofferson he has hunted down vampires who have lived amongst us unnoticed for centuries but omnipotent overlord deacon frost stephen dorff is tired of living in harmony with the humans food as he calls them and he plans to waken the blood god and take control of the world this movie is well cast written and directed ensuring the viewer has a thrilling ride from start to finish packed with great fight sequences and slick dialogue blade is certainly more action than horror but it definitely delivers,1,test
ben marshall a teen ager from a religious background is made aware about the financial situation at home by his domineering mother laura she suggests him to find a temporary job in order to contribute to the household in fact the family has taken a widower to board with them robert marshall the father is a pastor at the local church he'd much rather be in the country watching birds than tending to the souls entrusted to his church the job ben applies is with an older actress evie walton who wants him to do things for her around the house dame evie as she calls herself is a woman of a certain age whose career has died maybe because she was not that great in fact the only memorable appearance seems to be in a soap opera which was popular but she'd rather forget about it evie who is a compulsive liar tells ben she's dying only to forget it conveniently later on when she comes clean to the boy ben is obviously in awe of the larger than life personality of his employer he has been taking driving lessons evie asks him to take a camping trip which he does against his better judgment he knows that it will provoke his mother's fury not content with that evie decides to go on to edinburgh where she has been invited to read at an arts festival it is this trip that solidifies their bond ben gets to meet and taste the pleasures of the flesh with a sympathetic bryony when ben gets back everything crumbles at home his mother who has been having an affair with a parishioner decides to leave the family in favor of the young man she has been having an affair with ben and evie's relationship survives the test of time he also begins to see his own father in a different light jeremy brock the writer of driving lessons and other memorable english films takes his first directorial job with this engaging comedy the mixture of show business and religion loyalty and friendship are explored in his screen treatment making it a fun time at the movies we have seen the similar situation before as in billy elliott where julie walters plays a nurturing role with a younger man we had read the film was based on mr brock's own experience while working dame peggy ashcroft when he was young julie walters who plays evie walton is perhaps the best excuse to watch the movie she always delivers ms walters is a welcome presence in any film she appears and she does wonders with her fake dame laura linney a luminous player herself doesn't quite get our sympathy with her icy mother rupert grint famous for his harry potter's movies plays ben the young man who sees in evie a kind soul nicholas farrell is the betrayed father michelle duncan has a small role in which she shines,1,test
i really only watched this movie because it had rupert grint in it who i knew as ron from the harry potter movies i had never really appreciated rupert as an actor until this movie i loved the entire film rupert does a wonderful job in this hilarious quirky movie i think the movie could have been fine without the sex but it worked somehow i can't wait to see more of rupert's films in the future julie walters also did an amazing job in the harry potter movies she has a very small role so i didn't quite know what to expect from her either but she was wonderful as dame evie the part where she swallows the key was absolutely hilarious overall an amazing movie,1,test
i'd heard about this movie but didn't see it until my daughter who saw it on a flight to australia told me it was a great movie i was interested in seeing whether rupert grint away from harry potter was showing the promise you see in the potter movies i wasn't disappointed he's become a fine actor showing a range in driving lessons from a shy boy being beaten down by an over bearing obsessive mother to a young man finding himself to be worthy of his own and other's esteem going over lines from plays and poetry with his aging actress employer it's obvious that he's ready to take on much more complex roles in films and the stage but the jewel of this movie was julie walters i'd seen her previously in the potter movies billy elliott and calendar girls and loved her in driving lessons as she does lines from poetry and shakespeare i was awed by her timing command of the language and body language i'm hoping it was make up costuming as she portrays an older woman with osteoporosis though no mention of it is made in the movie as a nurse i can say that she did this perfectly portraying a woman on the brink of old age but clinging to the sparkling past that she reveled in this is one of the best movies i've seen in a long time and i wish i'd seen it in a theatre first but i doubt it ever played anywhere here in albuquerque we miss out on so many of these types of movies here,1,test
i being a fan of rupert grint rented this film a few months ago i thought it was a very well written movie with a bunch of great actors it was entertaining and showed that rupert grint could play more than his most well known character of ron weasley his subtle portrayal of ben and everyone else's great acting made this film very likable ben a very shy boy with a extremely religious and sensitive mother is looking for a job he finds one and becomes the i guess you could call assistant to evie a retired actress at first it is just a way for him to earn some money but after a while he and evie seem to develop a friendship evie helps ben break out of his shell a little and gets him to have fun and be happy with himself and in the end they both seem to need each other whether you are a fan of rupert grint or not this movie is a really entertaining one with some very cute and moments i highly recommend it to anybody who wants to see a great movie with great and talented actors,1,test
this movie is a great film the movie shows so many themes all in one amazing film driving lessons centers around ben rupert grint a shy year old who is coming of age the movie goes on about how ben is sick of his dominating mother and how he just wants to be himself ben then meets evie who he makes a very special bond with the two take a journey and in the process ben finds himself and what a relationship that he and evie share this is the movie that you watch by yourself or with someone else no matter what you will all feel what ben goes through in the movie it is a very heart warming film that just makes you think whether your driving lessons were ever as emotional or as much of a journey as ben's lessons,1,test
i thought it was going to be a lousy movie honestly i mean rupert grint ron acting in a movie different from harry potter was actually really difficult to picture it but as the movie started it showed that this guy does have talent i mean is the best actor of the hp trio for reference have you seen emma watson trying to act or what about daniel's acting both lack experience even though they have acted in a million harry potter movies ben his character is a very shy boy incapable of showing his true feelings about everything his despise about his over ruling mom and the resentful anger towards his father who is unable to step up and confront his unfaithful wife julie walters was absolutely brilliant her interpretation of an old retired actress trying to live with the shadow of her past while she tries to remember shakespearian sonnets is absolutely wonderful also it appears that many youth is wasted in religious nonsense acts,1,test
i thought this movie was cleverly written and very well acted its a movie that greatly surpasses other films in terms of originality and enjoyment rupert grint played the part marvelously and has a general knack for the acting business the almost obsessive mother added quite a lot to the plot and was a character one could almost instantly loathe this reminded me in a way of the divine secrets of the ya ya sisterhood not by means of actual content of the film but the premises and overall tone to the film itself driving lessons is a coming of age story which many might find very easy to relate to due to the overpowering mother the lack of freedom and the discovery of oneself,1,test
i had never heard about this film prior to coming across it as i was perusing the shelves at a local rental store having just watched the latest harry potter installment i was intrigued by rupert grint and wanted to see more of his work reading the description on back about an overzealous evangelical christian do gooder and identifying as an evangelical christian myself i thought ooh this should be interesting and so it was i found mr brock's story beautiful in both words and images and sadly enough all too familiar the contrast he drew between ben's parent's interpretations of what it means to be a christian was a poignant commentary on how christians view themselves and the impact that perception has on those around them on the one hand we have ben's mom stating whatever happens behind these walls ben we're god's ambassadors we show the world a smiling face on the other hand is ben's dad discussing truth in his sermon at the beginning of the film at the end of his monologue he states the more a person parades their christianity for the benefit of others the less i am inclined to trust the christianity they claim god tells us true faith is the freedom to choose truth now how you express that the way the manner the means at your disposal these things are of no consequence be you christian or atheist unless in your heart you are true if only our churches were full of christians who ascribed to this latter definition of what it means to be a follower of jesus rather than the former what a difference that would make as a christian and a psychologist i would want an imperfect yet authentic faith over a perfectly polished image any day what a tragedy – to feel like i always need to play a role when really i just need to rest in the freedom of being completely who god made me to be i think mr brock provides a refreshing glimpse of what this freedom in christ looks like i recommend this film for anyone who desires a fresh look at faith,1,test
i had to get this movie since it didn't come to where i live i waited patiently and it was worth the wait i totally fell in love with this movie the chemistry between walters and grint you could see since they also worked together on the harry potter movies the woman who plays his overbearing righteous mother really had me convinced all right and how much of a hypocrite she is i think she did a great job playing the role i only wish we could of had seen the actually sex scene or more of it lol but of course we just have to use our imagination on how it went down snickers i totally thought the movie was worth the wait and if you want a good movie to watch rent this movie i do have to say that rupert really did a great job and it's nice to see that he's doing movies outside of harry potter even though i totally love him as ron weasley the whole cast did a great job and i hope rupert continues to act outside of harry potter to broaden his skill,1,test
i was unsure what to expect from driving lessons unsure whether rupert grint could carry such a role but within the first few minutes i was completely hooked all the way through the music acting and scenery were absolutely stunning julie walters as always gave a superb performance as the eccentric old actress evie and rupert grint equally as good gave a fantastic performance as the romantic ben right from the beginning i was forced into involuntary cringes bursts of laughter and swellings of joy as ben broke free from his controlling mother and fought for his friendship with his only friend evie a very controversial story probably rather exaggerated but none the less one of the best films i have seen in a long time highly recommend to anyone seeking a good british film and an evening to kick back and just enjoy yourself,1,test
if you love drive in cheeze from the early 's you will just love this one how could you go wrong with a low budget film about bloodshed in a lunatic asylum you can't crazy folks and sharp objects are always an entertaining combination the film looks like it was shot inside someone's house for about for me that just ads to the fun of watching this type of stuff the gore is a bit mild compared to others of this ilk but there is enough to keep us bloodthirsty sickos like myself happy some horror films drag in parts and leave you waiting for something to happen that's not the case here the characters are entertaining enough to make every frame quite enjoyable there is never a dull moment from start to finish the mind melting climax at the end that is just unbelievable i liked it so much that right after the end credits i watched it a second time it's an absolute must see for any self respecting drive in horror nut on the drive in freak o meter required viewingyea i love you i do love you now take your thorazine and put your clothes back on please,1,test
you'll either love or hate movies such as this thriller set inside a lonesome asylum in a far off lonesome land it's not so much of a horror show but a concoction of frightening imageries and wackozoid mental patients scream is the best term to use in what was obviously a popular drive in classic noted for some strange and wicked behaviors notice the judge who's about to put on the ax from behind the doctor brr r r r not much else can be described here other than some bloody tasty goodness but when you get a chance remember the familiar old saying by the hag lady get out get out and never ever come back don't you wish you haven't looked in the basement,1,test
charlotte beal arrives at an isolated country mental hospital to become a full time nurse there she is confronted with a motley group of crazies and a seemingly crazier supervisor is dr masters all she seems to be don't look in the basement is one of the best low budget movies in the genre and why people always put it down is beyond me the acting is excellent my favorite performance being by betty chandler as allyson the nymphomaniac the chills just jump right off the screen you probably won't have to say it's only a movie it's only a movie it isn't that scary but it should appeal to any horror fan who respects the low budget horror genre which i do it is very hard to make a creepy film on a low budget and few actually succeed axe is another cheap film that is looked down upon maybe people are so spoiled by the big budgets of recent films that any movie that doesn't have excellent effects and or isn't considered a classic doesn't have a chance with an audience but i think that after people see this movie they will see how important the low budget horror genre is and this movie is a classic that stands out among the other rubbish,1,test
if anyone ever assembles a compendium on modern american horror that is truly worth it's salt there will have to be an entry for sf brownrigg's ubiquetous exercize in asylum horror every time i watch this movie i am impressed by the complete economy of the film from the compact totally self contained plot with a puzzling beginning and an all too horrible ending the engaging performances by what was essentially a group of non professional actors and a prevading sense of dread and claustrophobia that effectively consumes the narrarive with a certain inevitability which is all the more terrifying because the viewers know what is going on long before the hero es with the only question being when are they going to wake up smell the coffee shot on a dental floss budget in brownrigg's native texas at an old palatial manor that nicely serves as the setting for a private sanitorium don't look in the basement is another intriguing twist on the good old edgar allan poe tome about inmates taking over the asylum just before an otherwise normal outsider unwittingly joins the ranks without realizing until it is far too late that not all is what it seems they are totally cut off beyond any outside help and inevitably find their own sanity questioned as the madness spins out of control the original star trek tv series had a go at this with their whom gods destroy episode from juan moctezuma gave the proceedings a peyote fueled mexican psychedelic trip in dr tarr's torture dungeon in and tangentially related is fernando di leo's asylum erotica slaughter hotel which injects the elements of an unknown killer and an ending that can only be defined as splatter cinema brownrigg may not have seen or been thinking of slaughter hotel but he sure came up with some similar ideas legaliciuos former playboy playmate rosie holotik plays charlotte beale rn in clinical psychology who has just left her nice job as a supervisor at a major hospital to travel way out into the middle of some god forsaken waste right out of a peckinpah movie to work with a dr stevens at his private sanitorium dr stevens has pioneered a new form of therapy based upon basically encouraging the emotionally psychologically scarred to face their inner obsessions bring them to the surface and hopefully rid the patients of whatever has fried their sense of reasoning nice idea but arming a ft pound utterly insane man with an axe and telling him to pound out his aggression and then turning your back on him probably isn't the smartest idea and dr stevens is dispatched before ms holotik even appears onscreen with a good whack to the lower portion of his skull this event leaves the sanitorium effectively in the hands of one geraldine masters actress annabelle weenick who also served as the script supervisor production manager a woman of startlingly professional demeanor who quickly defuses the situation with the help of sam the film's wonderfully unlikely hero a lobotomized african american boheomouth played by an actor named bill mcghee who was sadly robbed of a supporting oscar nomination for his turn as a mass of muscle with the brain of an year old boy sam's one wish is to have someone help him put his prized toy boat in the water and his continual asking of the various female cast members to do so and his nonstop consumption of chocolate popsicles as some kind of underlying theme though we will avoid such here because the kids might still be up there is also a quick subplot about a staff member who has decided to leave after being threatened by one of the patients but i'll leave the details of that to your discovery ms holotik arrives just as dr stevens has been effectively laid to rest and is quickly won over by the snappy professionalism of ms masters who reluctantly allows the leggy young nurse to stay on in spite of the tragedy that has just happened oh twenty minutes ago which you must admit was rather sporting of her holotik's nurse beale begins to demonstrate symptoms of not being the sharpest meat cleaver in the drawer however when informed that she shares living quarters with a bunch of maniacs and there are no locks on the doors doesn't trudge off for the nearest ace hardware store to pick up a hasp and padlock to secure herself and we are treated to a couple of truly creepy scenes where some of the inmates sneak into her room do stuff like smell her hair try to kill her with butcher knives and caress her neck with axe heads but that's all a part of working in such a radical psychiatric health care environment ms master's informs her and she goes about her oddly defined rounds that consist of wearing as leg defining a nurse outfit as you can find in a nd street fetish boutique and getting to know the inmates allysson is a obsessive compulsive nymphomaniac with homicidal tendancies who likes to take off her shirt provide the film with some t a between fits of histrionics harriet is a young former mother who let her child die in a stupid accident and now dotes on a beat up old doll that she is also homicidally protective of the seargant is an actual seargeant and implied vietnam vet who's negligence led to the death of his platoon and now watches from the window with binoculars for the approach of an unseen enemy jennifer is a phish fan who couldn't score a ticket to the new year's eve show and went insane likes to scarf down nembutols and other barbituates when nobody is looking and likewise has hidden homicidal tendancies linked to her inability to find a bra judge cameron is apparently a homicidal pervert who became obsessed with his own sense of power and now likes to chop things up with axes ms callingham is an aged poet who serves as a sort of soothsaying old hag from macbeth before the cat gets her tongue and danny is an insane idiot who was included in the cast as the random element that the plot cannot control and who's antics serve as the real catalyst for the series of tragedies murders that ultimately take place in this dark old creepy house in the middle of nowhere the house itself is a wonderful set with a threadbare early 's decor that is remarkable in it's unremarkableness with a fantastic use of color achieved by subtle ambient lighting the house is a series of hallways and rooms with shiny brown wooden floors twisting confined stairways secreted closets and passageways leading to the different larger areas and of course the basement mentioned in the title visited only once but boy it sure proves to be a doozy i love the frosted old freezer where sam keeps his stash of popsicles the utterly plain exteriors that remind me of a summer home our family used to visit every year force us to swelter in the heat everyone is covered with beads of persperation and looks exhausted and even the ever cheerful sam at one point begins to suspect that bad things are happening though he cannot understand what it all means and rosie h is too firm in her belief of her profession to even suspect what has really happened and while ms holotik's limitations of an actress may have diminished the effectiveness of her big revelation scene she's a great screamer when all hell starts to break loose and brownrigg indulged of some nice camera shots of her in various suggestive poses or stages of undress that show off what a pretty lady she is without exposing anything more than her contract stipulated too bad the real show stealer is sam however and fans of what i have been taught to refer to as splatter cinema will not be disappointed by the rather shocking finale and there is something moving about how sam runs to the protection of his friend and brutally kills everyone within arms reach in a matter of seconds that either suggests he was one mean motha before his lobotomy or the film is cut in any event you won't be prepared for the ending the first time you see it even though you as the viewer know what the score is long before anyone else in the film has put it all together except for one person rhea macadams' uproariously stereotyped old coot mrs callingham who seems to be inspired by the donald sutherland old woman character from the michael reeves' christopher lee film castle of the living dead in addition to a rather nasty death by round spike to the eye who not only predicts the future but has the film's most laugh out loud amusing bit of dialogue while on a walk in the garden with ms holotik that runs something like this it's really beautiful out here do you get out much mrs callingham asks holotik to which the old woman replies it's you who needs to get out hilarious and one of those things you gotta kind of see for yourself to get don't look in the basement is available on at least a half dozen bargain bin codefree dvd releases by companies like brentwood home video diamond entertainment vci and platinum disc corp 's horror classics series i kind of like alpha video's sexily gorgeously decorated release from dig through those bargain bins but make sure you get one with the minute print contained therein an older minute version is downright confusing due to some of the trims and you really need to see the ending credits as intended to bring this sick twisted and surprisingly entertaining yarn to it's end masterpiece maybe not compared to the exorcist or rosemary's baby but it is a very uniquely american horror film and a genuine classic of the drive in age that deserves to be rediscovered by anyone looking for something made with more than just a little bit of brain juice and not a penny more than they absolutely needed out of,1,test
nurse charlotte beale the lovely rosie holotik has arrived to dr stephens' clinic for the insane prepared for a new job what she doesn't expect is to find another supposed doctor in his position after stephens is attacked by axe wielding maniacal judge oliver w cameron in a running gag anytime he confronts a situation out of his control he retreats to repeating his name that doctor is geraldine masters annabelle weenick who isn't sure about whether beale is a proper fit for their establishment after a long discussion about the position which is quite an awkward scene as the two debate about beale's being sent a letter by stephens getting a job at the clinic with masters often reminding her that he is no longer in charge masters agrees to let her work in the nursing position but the good doctor may not be who she seems the assortment of loonies includes sam bill mcgee a simple minded child man who was stephens' last victim of lobotomy jennifer harryette warren a woman who needs an adult to comfort her as she wallows at masters' heel like a puppy danny jessie kirby a trouble making annoyance often trying to steal the fake baby of disturbed harriet camilla carr allyson betty chandler a sexy nympho who just wants to be loved and hops at any man she sees sergeant jaffee hugh feagin your typical case of soldier who hasn't escaped the madness of war the film shows masters' unorthodox methods of running the clinic with allowing the patients to roam free with the doors to all rooms without locks calling into question and not to mention the fact that oliver is still allowed to walk around despite just chopping dr stephens with an axe and what exactly happened to dr stephens ah ha tacky 's drive in trash is a lot of fun if you are into a warped brand of cinema i'm attracted to bizarre flicks about mental rejects because of their unpredictable nature you just never know what the hell might happen especially in this case where they are allowed to roam often unattended some consider the low budget a liability but in the case of this film i think it enhances the experience with the cheap photography and weak production values being shot for peanuts in a run down house in some awful location it seems creepier and i felt like a voyeur peering into insanity through a camera lens on the outside looking in,1,test
this is such a fun and funny movie highly entertaining at all angles it features an outlandish array of memorable psychotic but lovable nuts we got the judge the sargent the kid the creepy old lady the slut the clown and unfortunately they all live in a big house that doesn't have any locks and is understaffed so for our enjoyment we get to see them run around play games and be dangerous we also learn a lesson along the way never give your patient an ax this was before cukkos nest and surpasses it at least on the fun level it even has its sweet moments love is pure love is grace love is strength you love me your love is pure you'll always love me now who could resist that nuts are humans too just a few loose wires be a little careful or you'll get an ax in the back children at play hehe the telephone repair man was really funny and his reactions to the nuts and bitchy boss were truly genuine all the characters in this film are tremendously well played and i really did find them funny no hilarious they may even give you dirty thoughts of how you can take advantage of them or how they can take advantage of you this is actually a very smart movie there is a brilliant twist ending i must say i expected this to be a good but never expected this it is horrific the court has made its decision you are no longer in control i love it the ending is so so perfect you'll shed a tear i am so thrilled after seeing a movie like this i will never forget it now it is not just a cult it is a cult classic whatever you do don't look in the basement,1,test
low budget but memorable would be shocker that instead emerges as theater of the bizarre vulnerable naive nurse charlotte beale comes to a secluded mental hospital and is completely unaware that the only sane people have been murdered despite the red flags that are constantly being raised all around her the lack of a decent budget really gives the filmmakers little more to go on than a sense of style as well as a cast of wacky characters the pleasures of this film don't come from the film's shocks which are fairly tame but from the weird atmosphere first we have the delusional woman who thinks her baby doll is real there's also an axe murdering judge a shell shocked war veteran and old mrs callahan is like everybody's daffy elderly grandmother gone amok a young patient named allyson gives the term nymphomaniac new meaning a big guy named sam is just a little slow after a botched lobotomy and jennifer vaults suddenly between catatonia and violent outbursts the only other sentient person in the place seems to be dr masters but does she have a secret don't look in the basement is a great example of low budget exploitation films there isn't much plot going on but the cheapness works for the movie several cast members turn in memorable performances particularly betty chandler and annabelle weenick and the way the director adds little weird details to the movie can really stick with you the scene between allyson and the telephone man is a classic for all time and especially delicious are the facial expressions of dr masters when she begins to go over the edge near the finale of the movie brownrigg also makes great use of the cheap soundtrack with several musical cues really evoking the characters that they accompany my favorite cue is the crazy cue a sitar that twangs whenever one of the patients does something pathological also wonderful is the way that charlotte herself plunges into hysteria at the climax with the patients revealing that dr masters is simply another inmate and then suggesting that charlotte is also a patient who is being allowed to act out her delusions she certainly has a tenuous grip on reality why else would she not question the ominous lack of phone service or outside contact the scene where charlotte manages to finish off the barely alive dr stephens with a toy boat has to be one of the greatest moments in low budget horror yes don't look in the basement could very well be the american beauty of grade z trash,1,test
i personally have a soft spot for horror films that are set in hospitals and asylums so i had a good feeling about watching this don't look in the basement even though its reputation is doubtful well turned out i was right this is great trashy entertainment with a couple of efficient shocks and delightfully absurd characters you have to of course look beyond the poor productions values and the completely illogical plot but if you manage to do that and if you're a fan of this type of horror that's an essential quality you'll be rewarded with an outrageous video nasty in which blood and insanity form the main elements the young and cute nurse charlotte arrives at a remote sanitarium where she's supposed to start her new job she finds out that the doctor who hired her was killed by a patient and the replacement doctor in charge masters seems reluctant to accept the new arrival the life inside the sanitarium is rather peculiar with the patients running around free and every door is kept unlocked after a whole series of bizarre events charlotte discovers the horrific secrets that the institution hides the opening minutes pre credits are great and so is the completely deranged climax everything in between is pretty much without surprise or tension but you patiently wait because you just feel that the finale will be wild fun the asylum's patients are textbook lunatics but i love them nevertheless some of my favorites include the former judge who still talks exclusively in legal terms the suspicious army sargeant and the mad raving old lady don't look in the basement is great low brained fun especially recommended to fans of 's trash cinema sick puppies and other types of scum the lunatics have taken over the asylum yeah,1,test
i found the film don't look in the basement to be very good with some great characters in it it is about a young psychiatric nurse called nurse charlotte beale rosie holotik who is going to start work at a isolated mental asylum whilst there she meets various sorts of different characters including dr geraldine masters who becomes in charge of the asylum after the the owner of the hospital dr stephens gets killed by one of the patients by hitting him with an axe my favourite characters in the film are mrs challingham reah macadams a very funny little old lady allison who is a nymphomaniac and sam bill mcghee a young black guy who goes around all day seeming to be in a world of his own all of the time the film was a very low budget film but was still a really great film i know that it was on the 'video nasties' list back in the 's but a did not think that it had a lot of gore in it alothough it did have some disturbing senses in it great film recommended,1,test
the impossibly sexy rosie holotik plays charlotte beale a new nurse at one of those movie type asylums where the doctor in charge has his own unorthodox ways of treating the inmates reluctantly bringing her on board is the officious dr masters anne macadams a k a annabelle weenick the inmates don't take too kindly to charlotte either part mystery part horror this initial effort from b movie director s f brownrigg has an oppressive feel to it these colorful psychos including a nymphomaniac with no self esteem a gentle giant who's already had a lobotomy and a supposed judge who speaks in legalese jargon dominate the screen with their unnerving presence it's a picture that works fairly well establishing the gritty grim atmosphere right from the get go some brief bursts of graphic violence also help to give it that good old fashioned exploitative quality it builds in intensity as the imperiled heroine struggles to maintain her own sanity offering one surreal encounter after another particularly effective is the poetry quoting dotty old mrs callingham for cheap 's era cheese it's pretty effective with a particularly nasty climax i had a pretty good time watching it,1,test
yet another in the long line of don't films of the late 's and early 's yet this one is much more than that this film is a highly underestimated low budget schlocker with a twist it has the grainy quality and bizarre soundtrack that is typical of horror films of the time period but it's the highly underestimated performances of the surprisingly talented actors actresses that make this movie good a young nurse arrives at dr stephens' progressive mental hospital right after he has been murdered by one of his patients and all is not what it appears to be it seems dr masters a rather ambitious female doctor has taken over his duties and begun to implement her own ideas each of the patients take on their own unique personalities and have their own personality traits and flaws which make for highly entertaining interactions there is the nymphomaniac the crazy old crone the woman with an unhealthy obsession with infants and a man who has reverted back to his childhood among others there is also a strange little twist to this bizarre story that later finds the young nurse trapped inside the asylum with the patients running around loose and bodies piling up if you are a fan of cheap 's sleaze than this is the film for you,1,test
don't look in the basement this little forgotten gem holds a special place in my heart and on the video nasties list the flute sitar rattle box soundtrack is classic the main character although way hotter than most low budget starlets is a pretty standard low budget lead the doctor masters character is well written and well acted some of the lesser characters are kinda stupid but add to the nostalgia of the movie it's campy i ain't trying to lie the character that makes this great is a faulknarian man child named sam one of the patients in this sanitarium gone mad flick the gore is pretty standard although i think the color of the blood is awesome it's so red this movie i believe was received poorly because of it advertising scheme some soulless little ad executive got his grubby hands on it and thought let's rip of the ad campaign for last house on the left that's doing well little chumps like this have ruined the world of film all balls and no brain also the editor may or may not have been an alcoholic maybe there all drunk you'll see what i mean one more little note don't buy this from the wally mart dollar rack they have cut it to and unwatchable level try to find the longest cut you can,1,test
but you probably have seen it or else you wouldn't be here it's so obscure that you probably stumbled onto it like i did because this little known gem receives no word of mouth from the very beginning you know how the storyline will shake out but watching as our innocent redheaded nurse puts the pieces of the puzzle together is high quality entertainment most horror films bombard viewers with graphic displays of torture but don't look in the basement plays it subtle which makes for superior suspense note to horror filmmakers some of us do like subtlety lovely and homely nurse charlotte takes a job at a sanitarium but is dismayed when she learns that the head doctor who hired her had a gruesome accident and she is now the subordinate to a mysterious doctor who we all know isn't a doctor at all the suspense is built through charlotte's unraveling of events with assistance from many of the patients but which of the patients can charlotte trust this is a gem and is my absolute favorite true horror movie i love re animator and evil dead but they play more for the horror comedy crowd violence quite tame for horror standards but there is a decent sprinkling of gore throughout the film the opening scene is classic no other horror film starts out better and the end has its fair share of gore as well nudity eager to fall in love allyson betty chandler spends a good deal of time naked attempting to seduce half the men at the sanitarium betty chandler is a knockout and i am shocked that this is her only film credit story the story is well handled despite the premise getting a lot of mileage in hollywood the script has a knack for building suspense and never fails to place poor charlotte in a precarious situation acting betty chandler does the best job here as allyson capturing dementia with naiveté in an ethereal form the judge was splendid as well weighing facts before he came to a verdict while rosie holotik as charlotte gives a genuine performance as you will feel for her character,1,test
'don't look in the basement' is so easy to knock but the truth is simply that brownrigg is one of horrors real underground stars and imho is vastly overdue some proper recognition 'don't' is his undisputed masterpiece this scummy psychodrama snags the viewer straightaway into such an odd disjointed claustrophobic world of sweating insanity you have no real idea what the hell is going on it succeeds in making you feel strangely dirty just plain grubby for brownrigg's world is this mad unwashed scummy prison cell of rants obsessions and all shades of mental illness and he uses his low budget palette to wrap his grot blanket around you like a bad memory there is just something so beautifully odd about the whole damn thing in a word classic also if you watch 'don't' first then you will have some idea of the insane psychodrama style that marks brownrigg's other films in summary they really don't come any more esoteric than this well actually they do track down brownrigg's 'keep my grave open' mad genius accept no substitute,1,test
young ambitious nurse ms charlotee rosie holotik is sent to work at a mental asylum out in the middle of nowhere during the course of days she encounters strange happenings even a patient in her bedroom watching her yet she still stays the mental patients are all a little eye rolling espically by the judge but my favorite was the old crazy biddy rhea macadams the storyline is okay at best and the acting is surprisingly alright but after awhile it's gets to be a little much but still it's fun quirky strange and original note the thing inside the basement is hardly horrifying so the title is a little bananas,1,test
i'm not sure what intrigues me about this movie so it is grainy poorly written bleached out often ridiculous and at many points mind numbingly dull the person i was watching it with fell asleep twice and yet there is something in this film that fascinates me though i am not sure what perhaps the character of sam an enormous former patient who was lobotimized by the former head doctor and who is perpetually sucking on an ice pop or the marvelously played head doctor i forget her name anyway watch it and form you're own opinion it has one of the greatest endings i have seen in film,1,test
dr stephens michael harvey head of a seriously understaffed institute for the insane takes a 'progressive' approach towards the treatment of his patients even allowing his loonies complete freedom of the building day and night he pays the price for his forward thinking however when he rather stupidly prescribes chopping wood with an axe as therapy for one of his patients and consequently gets his neck mistaken for a log serves him right for not suggesting basket weaving shortly after this tragic incident nurse charlotte beale rosie holotik arrives at the hospital to take up position as the doctor's assistant and discovers that the facility is now being run by the much sterner dr geraldine masters annabelle weenick despite being unaware of her deceased predecessor's decision to employ ms beale and not particularly eager to take on new staff dr masters agrees to let the pretty nurse begin work but following several harrowing experiences at the hospital charlotte begins to wonder whether it might have been better if she had been turned away it doesn't take a genius to figure out what is actually happening at the hospital the 'lunatics have taken over the asylum' schtick being a premise that should be familiar to most seasoned horror fans but s f brownrigg's don't look in the basement still proves to be an entertaining piece of drive in fun thanks to its well defined collection of nutters lobotomised popsicle sucking sam bill mcghee judge oliver w cameron gene ross who continuously mumbles courtroom phrases old mrs callingham rhea macadams who recites william allingham's creepy poem the fairies and warns charlotte of impending doom cackling loon danny jessie kirby who delights in teasing the other patients harriet camilla carr who thinks her doll is a real baby army nut sergeant jaffee hugh feagin and best of all allyson king betty chandler whose rejection by a series of men has left her with a craving for love ie she tries to jump any man who goes near her this convincingly crazy set of characters plus a bit of gore and nudity reasonable direction from brownrigg who also gave us the impressive white trash horror scum of the earth and a solid turn from playboy covergirl holotik all go to turn an otherwise rather predictable low budget piece of exploitation into a very watchable psycho shocker,1,test
a nurse travels to a rural psychiatric clinic run by doctor stephens she is upset to learn that the doctor has died leaving his assistant doctor masters in charge she is unnerved by the inmates including a crazy judge a shell shocked vietnam vet a catatonic and a creepy nympho but is soon befriended by a hulking black man sam she needs all the friends she can get as people are dying all around her don't look in the basement is my first horror film of s f brownrigg despite its low budget it manages to provide some genuine chills plus a nice amount of cheap gore including a particularly nasty scene with a desk spindle through an eyeball the climax of inmates taking control over mental asylum is an intense melange of wild camera work gore and piercing screams out of,1,test
although it isn't mentioned very often don't look in the basement is a very interesting film and is definitely worth a watch the story follows a young nurse charlotte beale who is hired at stephen's sanitarium to replace dr stephens after he is murdered by a patient many patients begin to torment miss beale and her boss dr geraldine masters acts as if she's hiding something this movie has many appealing characters that you actually end up caring about and have sympathy for during the climax which doesn't happen very often in horror films the musical score is great and is reminiscent of dark shadows the performance from rosie holotik rhea mcadams and bill mcghee are all great the story is very intriguing with a great twist ending this movie has a campy atmosphere around it that no other film i have ever seen has been able to capture many horror fans have never seen or even heard of this film which is really unfortunate because it could have been a horror classic don't look in the basement is definitely worth watching for all fans of s drive in films,1,test
back in the 's a small time texas filmmaker named s f brownrigg directed a handful of surprisingly decent low budget drive in horror flicks which seem to have developed a small cult following over the years before viewing his first film don't look in the basement i wasn't too sure what to expect but i sure as hell didn't expect it to turn out to be the only texas horror i thought was better than the chainsaw massacre i don't know this might actually be my all time favorite horror movie we begin in an isolated insane asylum at first it seems like a rather laid back place to get mentally healthy considering all the patients are allowed to roam around freely and whatnot as if it were their house i guess it is none of them seem all that dangerous only delusional the residents include a love nympho a year old woman a man child a spaz a guy who thinks he's in a war a woman who thinks she has a baby and a guy who thinks he's a judge one day out of nowhere judge kills the doctor with an axe shortly thereafter the wanna be baby mama kills the nurse ten minutes into the movie and things are looking really ugly perhaps the new nurse will know what to do then again perhaps not giving away more would do more harm than good it's best to plunge head first into this one knowing as little as possible if you can appreciate honest to god untampered with horror then you will not be disappointed if you liked scream if you liked wrong turn if you go for that unoriginal over produced over scored digital hollywood garbage then chances are high you just wont see the beauty in this one don't look in the basement being a first attempt makes the quality all the more shocking the atmosphere and the graininess fit into the location and the score like a glove unfortunately good ol' s f used up most of his good ideas on his first movie although the next entry in his texas sized quadrilogy is somewhat of a masterpiece that is if you're into extra sleazy mean spirited hixploitation like someone i know if you fall in love with brownrigg's first two and absolutely must find out what else he had to offer check out don't open the door and the house where hell froze over don't look in the basement has everything that successful horror needs no stars no budget no digital effects just an original story brought to life in an insane asylum with a dozen cast members and a somber subtle score and of course the twist this is real horror for the real horror fan,1,test
widely known as don't look in the basement this is pure s horror b movie goodness that could actually pass as the genre's version of one flew over the cuckoo's nest though the movie seems to go nowhere throughout the first hour of it's runtime i enjoyed this particular batch of quirky crazies and their various personalities and deficiencies such as the former army sergeant a chick obsessed with caring for a plastic doll a lovable man child and a loony nymph after their head doctor is murdered by a patient a small sanitarium hires a new nurse onto their under staffed facility who becomes immersed in the resident's different ticks and outbursts things gradually become stranger however when patients start acting far more abnormal than usual you never really know or care where the movie is going 'cause it still entertains up until it's completely whacked out ending several of the twists felt a little too forced and i could have used a tad more blood but i really dug this much too under rated blend of humor and horror check it out,1,test
clearly my rating for this is not to suggest it compares with the classy horrors of the likes of argento but with other s low budget drive in fare and in that department it truly is a classic the lack of money shows does anyone care too much the acting is adequate rather than professional does that make it more realistic but unlike so many other movies and not just low budget ones this does not drag for a moment crap it may be but non stop crap in your face crap and although inevitably a bit campy at times this is a must see for anyone who has any idea what i'm talking about at times quite delirious this crazy little film filled out with crazy characters is clearly made for fun and fun indeed it is to watch,1,test
i just discovered this obscure 's horror movie while browsing on youtube for a low budget effort it has plenty of compelling moments in gradual pacing in leading to the surprisingly shocking finish while there is one woman who takes off her shirt constantly the fact that she's a nymphomaniac makes those scenes important to the story and there's one scene with the curly haired young man as he attempts to seduce her that turned me on before his pulling back made her screaming mad the young nurse who comes in and gets hired is alluring herself and i'm not surprised she posed for the cover of playboy some characters are very irritating and some scenes do seem ridiculous for the most part however don't look in the basement that's the title i saw on youtube provides enough drama and chills for an entertaining b movie,1,test
don't look in the basement is actually a very clever and well thought out exploitation flick that gets a bad rap because of its cheap quality and bad acting sure it's not a masterpiece by anyone's standards but it is a very fun little b film with a lot to offer and even a lot of creepy scenes that will stay in your head as i said the acting could have been a lot better but that's the case with most exploitation so i can't really complain the story is clever and has some great plot twists that will keep you guessing i thought the gore was a lot of fun too there's just something great about older gore films because they didn't have cgi back then so they had to actually set it all up themselves see this one for a good time,1,test
this film also known as don't look in the basement is actually not bad it is a little known film even to die hard horror fans but i found this movie pretty entertaining don't get me wrong it's certainly not without its problems but do think more people should give it a look the story of a hot nurse going to work in a sanitarium is certainly an appealing one to me i thought the acting which seemed forced at first somehow got better as the film went along it seems like the actors really got into their roles there are some good colorful characters including a guy who thinks he's still a soldier one who thinks he's a judge an adult with a child's brain and an attractive girl who craves attention so bad she drops her clothes when any man gets near her the title don't look in the basement has about as much relevance to the story as the last house on the left has on that film if you like movies with creepy characters in a mental ward like i do check this out,1,test
sweet young nurse charlotte beale a charming performance by ravishing redhead knockout rosie holotik goes to work at a remote rural asylum run by dr geraldine s masters the excellent annabelle weenick among the motley assortment of colorfully crazed patients are insatiable aggressive nymphomaniac allyson king the luscious betty chandler loopy judge oliver w cameron a gloriously hammy gene ross paranoid vietnam veteran sergeant jaffee nicely played by hugh feagin gentle giant sam the amiable william bill mcghee and nutty old hag mrs callingham the supremely irritating rhea macadams said patients are dangerously encouraged to act out their fantasies by dr masters which of course results in a rash of brutal killings director s f brownrigg working from a clever and suitably overwrought script by tim pope does an expert job of creating and sustaining a suffocatingly dank and brooding atmosphere of seething madness and oppressive claustrophobia robert farrar's spooky score the grimy set design a few wild grisly murders bruce b alcott's grungy no frills cinematography plenty of deliciously robust scenery scarfing histrionics from a game no name cast ross in particular is a total eye rolling hoot and the genuinely shocking surprise bloodbath conclusion further add to the overall infectiously seedy fun of this choice trashy chunk of 's low budget regional horror exploitation cinema,1,test
as a late going patron of the drive in thearers 's s there are many movies that i have seen forgotten this is one i could never forget despite its low budget exploitation style of movie making the story was very well done the isolated therapy asylum where patients act out their fantasies in order to help cure their phsycosis the accidental murder of the head doctor just as the new nurse arrives on the scene the supposed assistant doctor taking over the various crazy paitents the revelation that the assistant doctor is actually a patient herself and finally the rescue of the young nurse by the simple minded sam who killed everyone else in the house so she could escape unharmed made for a great story which held the film together i emphasised the word story because that's what makes a good or great film no matter how much blood gore nudity sexual matter or outrageous behaviour you put in a film if the story is not good then the film is not good the film credits show clips of all the actors including the old hag with the final line telling you to get out never come back which is a great ending to this film if it is out on video dvd see it enjoy it,1,test
nemesis game is a mind bending film filled with riddles death mystery and philosophy in it's simplest sense the film is about seeking answers and what happens when you've finally found them all the search for answers leads sarah novak down a path that gets darker as it gets more compelling the final answer seems more dangerous than it is worth yet sarah is so close to understanding it all what would you do if you were offered the ability to finally make sense of the chaos of life the movie was written and directed by jesse warn while this was warn's first feature length film the movie doesn't reflect that at all but instead shows polish and an artistic approach to telling the story carly pope was powerful in the lead role and showed a depth of complexity that was fascinating to watch i would definitely love to see more of her work being based on riddles this is a very cerebral movie it's that's your thing as it is mine then i totally recommend seeing nemesis game rating,1,test
it could be easy to complain about the quality of this movie you don't have to throw cartloads of money at a movie to make it good nor will it guarantee that it is worth watching but i think that is totally missing the point if your expecting fast cars t a or a movie that will spell itself out for you then don't watch this you'll be disappointed and dumbfounded this movie was thoroughly enjoyable kept us on the edge of our seats and made us really think the writer obviously put a lot of thought and research behind this movie and it shows through the end just remember to keep an open mind note the school scenes were all filmed at mcmaster university and most of the rest was done in toronto,1,test
i saw the movie while i was in a class a few years back in high school i thought it was a thought provoking movie that made you want to look into the power behind riddles i think the type of people that wouldn't like this movie would be those who don't like solving things or those who get frustrated when they can't solve riddles its a good movie based on a true story that happened in my home town of toronto ontario so if u want a real record of the things that happen in the alleys there watch this movie and for those who only watch movies to point out plot holes and character flaws realize that in real life this same stuff does happen but thats all i want to say on that the riddles are good some are hard some are not but the movie also leaves you wanting more more riddles more explanation just plainly more something more i want to add is that the ideas within this movie the underground riddle world does exist but there is a lot more to it to find it you can not look for it to never look for it would be no way to find it leave your mark and it will find you,1,test
a raw edgy thriller that aimed for great philosophical heights it couldn't quite attain i did still enjoy the film immensely it had great elements of suspense leaving me with that delightful spine chill i expect from thrillers and it achieved this purely psychologically without resorting to escalating blood and gore the soundtrack and setting added to the suspense perfectly at times it was a bit unpolished particularly the acting and character development it could only have been a better film if we had known more about the nightmares from the past the characters see when they close their eyes and why they felt this desperate need to seek the answer that is so integral to the storyline after all they seemed to continue to seek it despite knowing or at least having an inkling of what might happen when they found it i would recommend seeing this film if you are prepared to look beyond the grit to see the potential of a diamond in the rough,1,test
what can i say not as bad as many here have made it out to be the only reason i even watched this film that i had previously never heard of before was strictly for ian mcshane i was not disappointed in the least ian mcshane was absolutely brilliant and brings an amazing subtlety to his role he's always great to watch and for my money an extremely underused actor as for the rest of the film every other actor in the movie delivered strong solid performances these people certainly weren't being paid huge amounts of cash for their participation as this was a fairly low budget film but this did not mean that any of them mailed their appearances in everyone was convincing and compelling with the parts given to them i was even pleasantly surprised at adrian paul's performance though i must admit i have only ever seen him in the highlander television series before this movie the plot was well paced and the storyline intriguing and much like real life not everything ends up tied in a nice neat little package for you at the end of the film anybody who expected a clear cut by the numbers connect the dots conclusion or answer at the end of the movie clearly wasn't watching the film closely enough this film is not going to tell you what the meaning of life is the idea is that after seeing the film you might go and discuss the unanswered questions with your friends over a coffee i certainly did no car chases no explosions no bar room brawls sounds pretty dull huh but the reality is that i was completely absorbed by the film and it's just a well written little piece with an interesting hook and solid character performances by all parties involved warning if you're the kind of person who dislikes movies that dangle an enormous question as the central engine of the story and then end the movie without answering that particular question directly you might not enjoy this film,1,test
this film was probably the best scary film i've seen in years chilling might be a more accurate description the ending was unexpected and therefore took me by surprise if it has any flaw it would be the overuse of the whole meaning of life concept since noone truly knows that answer you definitely sail into murky waters when you incorporate that concept into a movie put that aside and the movie is quite enjoyable carly pope should emerge as one of the next bright young stars in the film industry the rest of the cast were somewhat shaky however since the focus was on sara novak carly pope her performance anchored the movie the at times poor acting abilities of her costars were not an issue since it was not their performances that fuelled this movie thankfully watch this movie you should enjoy it t,1,test
i have seen many many movies and this just totally blew my mind the trauma the suspense is just amazing i ended so wound up in the psychological fear and philosophy of it and relating it to reality movies that play and challenge your mind are movies you don't forget those that make you doubt your reality a problem could be the quality but that doesn't bring down the essence of the movie the idea it self is brilliant and the ending leaves you just completely shocked and with the question for you to seek the answer i just totally loved it so many clues and twitches and puzzles one of the best movies ever hands down,1,test
set mostly in the back streets of toronto ng is a dark mysterious journey that takes the viewer into the minds of a young man and woman vern and sarah each of whom has a fascination with riddles and a disastrous incident in their past fine dialogue and first rate casting propel this low key noirish journey into the girl's search for the meaning behind the word puzzles that keep appearing in her life aided by her anything but enthusiastic male friend the two of them reach the end of their quest but with a price to be paid the film never intends to answer all of its mysteries but does an excellent job in the exposition of several plot twists,1,test
i watched this film not knowing anything about it i had presumed it was a sci fi b movie of some sort how wrong i was the plot is enthralling and intelligent the cast are all charismatic and the whole film just makes you think for a change some of the riddles stumped me completely but in the end the answers were rather simple i am quite baffled at the low scoring of this film as i thought it was quite unusual if you liked the film seen seven with brad pit or the matrix then you will like this there is no major special effects or fancy gimmickry here at all it is all about the plot about building the characters and building an atmosphere it is a film however than ultimately provides no answers which may irk some people but i thought the ending was great i am still not sure if the film is based on an true story or not,1,test
this is a cult classic for sure it is tricky to follow at times but then again so is a film like jacobs ladder or even say fight club if you want standard fare then i figure go rent the care bears movie or perhaps an old disney classic but if you want to view the world differently then i would say open yourself up to enigma's and for that matter to a film that challenges what we see and think for me the key is that the film was original and had me questioning throughout so while i have seen some complaints all in all i would say take the film for what it is and enjoy,1,test
if you enjoy riddles and suspense you will enjoy this movie truth be told it was mostly the adrian paul part that got me to pick it up i knew almost nothing about the movie beforehand plot is sarah carly pope a student of philosophy and metaphysics starts playing a mysterious riddle game trying to figure out the reason and gets involved in the game by solving riddles vern adrian paul is a shop owner also a riddle fanatic and also gets entangled in the game myth has it that if you solve the game the meaning of existence referred to as the design is revealed brendan fehr's character is a village idiot type hanging around the shop who turns out to be more than he seems all in all i thought the movie was pretty well done and it's definitely an original concept a rare find these days i personally happen to like riddles and puns so while most of them weren't very difficult it was still a fun movie well worth the rental so if you haven't seen it get it d,1,test
to summerize this movie nice for tv but too small for the theatre i enjoyed watching this movie at home but i wont watch it a second time the concept is good but what ends up in the movie is just a summary the end had a 'nice' twist but is still unsatisfying maybe it was the intention of the director but it wasn't worked out like a it should be but then again it's an ok kind of movie,1,test
jennifer montgomery's art for teachers of children is a stunning disturbing masterpiece montgomery's gritty camerawork and cinematography coupled with the brilliantly unemotional performances she evokes from her cast heighten the sense of shocking raw realism in this autobiographical story of a year old jennifer's seduction of her married boarding school guidance counselor the scenes between the amazingly uncanny actress playing jennifer caitlin grace mcdonnell and jennifer's mother actually voiced by ruth montgomery on the phone are some of the most intriguing and powerful i've ever seen captured on film the lesson ultimately learned here there's nothing more dangerous than a boring man who creates bad art well i would highly recommend this remarkable piece of art for anyone interested in thought provoking independent cinema,1,test
the film is not for everyone some might think the acting is bad when it is actually understated and natural there are no obviously evil acts and there are no stunningly beautiful moments there is a lot of indecision an lot of conflicting feelings actually this film takes a very honest look at a very complex subject sex with minors it is complex because the characters are trying to deal with love and sex when her body and hormones are still developing and both of their minds and personalities are still developing complex also because society has very simplistic views of sex with minors and complex because the characters don't know if society is right or if their instincts are right some will not like the movie because it leaves unanswered questions questions such as who was really in charge of the relationship who was damaged did good come out of it was it art who was damaged more did some of the problems with their relationship stem from it being forbidden by society did some of the problems stem from their own immaturity and probably most important was this truly a crime the film is resolutely neutral on all of this and it is this neutrality that is its strength it is the reason for the understated acting the simple sets the lack of background music soft lighting and the general flat presentation the message is clear we don't really understand this kind of relationship today and quick judgments are bound to be shallow,1,test
i watch a lot of movies dvd features and classics you name it the night i watched jericho mile my wife who had ordered it on the internet said she remembered it from when she was in high school that it had stayed with her all of these years somewhat reluctantly i sat down with our daughter son and was riveted from the opening sequence to the end titles we all were she who remembered the original and our kids and who had no idea what the movie was about couldn't believe it our favorite scene bar none when peter strauss so passionately bangs his fist down and says i'd do it again it didn't advocate violence because it was a defense crime but evoked such intensity we couldn't believe it when his fellow cell mates gave him their food in support of his efforts there wasn't a dry eye in our house someone please make more movies like this one unbelievable,1,test
i watched the this the other night on a local station because i didn't feel like watching tripe like 'american idol' peter strauss gives a great performance as a convict named 'rain' murphy who keeps to himself he admits to his crime and makes no bones that he feels no shame for it his cell is bare of any comforts that other inmates have like books and pictures the only time he feels in another zone is in running he does it often and can run a mile in under four minutes when a college coach hears about this he wants to prime him for a shot at the olympics at first 'rain' wants no part of this but when his best friend is killed he shows interest this is a good movie period strauss is very good what did you expect anything less and michael mann shows hints of greatness that would come full bloom years later this movie had that bit of realism probably because it was filmed among convicts it almost feels like this was a true story the additional casting is good there is a lot of notable names like brian dennehy roger e mosley and richard moll as well my heart sank when some pompous board of directors wouldn't let him run because he didn't feel bad for his crime his final act made me stand up and cheer when they took his dreams away he took them back hard this was back when tv movies were actually good 'the jericho mile' is a gem of a film espn classic please show this film,1,test
i've never given a movie a ten out of ten before but this is the closest i have ever come i gave it a there are very few movies that i truly love this however is one of them with it's gritty realism fantastic on site locationing and it's great soundtrack it literally blew my young mind when i first saw it in at that point i didn't know about prisons violence racial tensions or the struggle to survive live free i doubt that anyone who is an adult or for that matter anyone who is growing up in todays world could be impacted by this film in the same way i was all those years ago but i will say this if you haven't seen this movie i envy you this is because you have the chance to see this great film for the frist time for each of us they're different but here's to the rarest movies of them all the ones we actually love,1,test
an interesting and involved film about a lifer just trying to live out his days peacefully elements of the main character appear in michael mann's later films like thief heat and so on you can see this one at the ucla instructional media laboratory one of the only places in the country that has copies readily available to the public it's a great one,1,test
i really enjoyed this movie i like prison movies in general i'm not sure why i'm sure some shrink could make something out of it i spent one night in jail more than years ago and i knew then i would never go back i got the individual version of scared straight i did get locked up in an isolation cell on alcatraz for a couple of hours compliments of a park ranger but that's another story anyway the genre really interests me the soundtrack specifically sympathy for the devil by the rolling stones was the perfect backdrop for the film to this day i think of the jericho mile every time i hear the song,1,test
peter strauss by nature of appearing in mini series and made for tv films often gets an unfairly high proportion of bad reviews usually from casual observers who saw ten minutes of the film having channel hopped into it half way through well i've just read all the other reviews for this film and am delighted to see not a single bad word said about the jericho mile that should be enough to have you blasting out to buy this film peter strauss won an emmy for his role in this film and watching it even once will show you why he deserved it so much looking to be objective i attempted to criticise this film instead i found myself arguing down every one of my possible nit picks this is what true realistic film making is about this is not your typical hollywood sensationalism where everything is overacted it's so realistic and true to life that people have thought it's based on a real event,1,test
i love watching the jericho mile i mean watching peter strauss run the mile is like watching usain bolt sprint the meter i think peter strauss is a excellent actor and should do another running movie he is lightning fast has great energy and can run a mile in under minutes and that my friend is amazing no man alive can out race rain murphy i mean the man runs mile a week no one does that but him i've watched the jericho mile 's of times and will watch it 's more great movies get watched more than movies that are not i thank the makers of this film for giving years of there lives to make it they are great people and i bless them all thank you for letting me get my word out again thank you all,1,test
a film that deserved theatrical release this made for television movie is a cinematic gem that exemplifies the technique of michael mann with stirring contemporary music tightly integrated to the visual images always with mr mann the amplification of impact by the music is almost as if there is an invisible academy award winning actor added to the ensemble of cast writer director and cinematographer this film is definitely one of my all time favorites while nothing is perfect this film comes very very close along with an excellent script great direction and masterful acting by richard strauss there is an all star ensemble of character actors at their finest roger mosely brian dennehy ed lauter geoffrey lewis richard moll miguel pinero william prince burton guilliam ji tu cumbuka richard lawson and billy green bush you may not recognize the names but you will recognize every face if this comes on tv sit down with popcorn turn up the sound for an amazing soundtrack and score and prepare to be riveted for the minutes of the film i highly recommend recording it since it is only available on vhs and dvd from holland and the dvd is region encoded,1,test
the first time i saw this film i was a kid i was ten years old when it was released but since my family never went to movie theaters i saw it on network tv i remember watching it alone and crying afterward it was only the second film to illicit that response rocky was the first and there haven't been many since i can't say why exactly larry rain murphy didn't deserve to win any more that rocky balboa or anyone else i know i admired murphy not so much for what he did but for the way he did his time stoic he didn't need a stopwatch or freedom to find dignity he ran because he could he needed no other reason i have a rule today that when i see this film late at night on cable television the only time most will come across it i must watch no matter what i have to do the next morning fortunately it doesn't play often like shawshank redemption or other favorites so i still get plenty of sleep and i never tire of the story of one man's unrepentant imprisonment and personal victory,1,test
i read on the web that this film is being remade into a theatrical feature finally it's about time hollywood got their act together the big studios always frown at edgy material with oscar written all over it go figure jericho mile was made ahead of it's time it's a masterpiece michael mann a true visionary found a way to engage an audience without overindulgence peter strauss' emmy award performance is probably the best character role i've seen in my film viewing lifetime any actor who touches this role will never be the same unless an academy award is already sitting on their mantle the gritty multi ethnic ensemble a backdrop for the jericho mile makes one understand the delicate social dynamics of our world this is about redemption without public validation and the power of the human spirit overcoming all barriers imagine a convict imprisoned since he was a teenager for life with no chance of parole that doesn't know he is possibly the fastest runner in the world what would you do this movie makes you walk away feeling you haven't been cheated on any level totally thrilling engaging emotional and a rolling stones soundtrack that kick's ass i always thought this would be made for the big screen can't wait in the meantime i'll have to continue re watching my weathered vhs copy i've had for many years,1,test
this is a great movie the best role peter strauss ever did the music is good the message harsh the actors great and the story is both emotional and raw only in the seventies did they make them like this one,1,test
this movie was very good i really enjoyed it tom mccamus' performance was excellent and very believable as the consumptive son edmund i also enjoyed the set design house and the costumes,1,test
the desperadoes is a genuine classic not for its story which is fairly routine but for its technical production elements this was a landmark western the biggest ever at the time of its release and all the more unique because it was a columbia production a lightweight studio with a bottom feeding reputation only fox's jesse james also starring randolph scott from a few years earlier gave anywhere near this lavish a treatment to the genre although it would be eclipsed in a few years by the searchers and high noon the desperadoes was a ground breaking effort and a historical treasure in the economy in the town of red valley utah is based on rounding up and selling wild horses to the union army the script gets a little messed up here with references to the railroad which was several years away in utah's future and custer's last stand custer was busy fighting stuart in pennsylvania at the time but these are not important plot elements red valley has an honest sheriff steve upton scott but the banker and several citizens are corrupt robbing their own bank each time the government pays for a herd of horses the town is visited by cheyenne rogers glenn ford a famous outlaw who is an old friend steve's he wants to go straight especially after falling for the pretty livery stable owner alison mcleod evelyn keyes cheyenne's partner nitro rankin guinn big boy williams is mainly there for comic relief as are uncle willie mcleod edgar buchanan and the town judge raymond walburn who models his character on frank morgan's wizard of oz crystal ball faker taking no chances with their huge budget columbia packed this thing with tons of action and every western movie element but indians and covered wagons there is the best wild horse stampede ever filmed a spectacular barroom brawl an explosive climax romance and three strip technicolor all this stuff doesn't necessarily fit together but who would have cared back in unity is a problem as it tries to be both a serious action western and a comedy the cinematography was probably the best ever at the time of its filming the indoor scenes are solid but it is the naturalistic outdoor photography that is truly impressive both the lyrical static shots and the moving camera filming of the action sequences scott and claire trevor were top billed but the studio clearly wanted to promote ford who would soon be their biggest star and director charles vidor utilized the film to showcase his new wife keyes whose portrayal of scarlett's sister in gone with the wind had connected with audiences more than any small part in the history of films the ford keyes dynamic is the desperadoes most unique and important feature rather than go for the cliché love triangle with scott and or trevor which it first appears will happen the entire romantic focus is on the two younger actors this was probably the best role keyes ever got and she makes the most of it playing a tomboyish but extremely sexy young woman who looks great in both leather pants and dresses and who rides and fights like kiera knightley's character in pirates of the caribbean this was revolutionary at the time and coincided with the formation of the waac for wwii military service the desperadoes is one film that has been well taken care of and the print looks like it is brand new unfortunately there are no special features on the dvd then again what do i know i'm only a child,1,test
probably because this is columbia's first film in color the colors look different specially in the indoor scenes they seem to be stronger sharper and the result is a bit unrealistic but very pleasing randolph scott is the sheriff a good guy but the real star of the movie is a very young glenn ford who is an outlaw that wants to change evelyn keyes is the woman that starts falling for ford and claire trevor is the countess that runs the saloon there is a funny character called nitro that does not think twice before blowing it i particularly enjoyed two moments of the film one when there is a tremendous horse stampede and you see thousands of horses there was no computer to help at that time so i presume they must have gathered all those horses no easy task another moment is the final shootout technically very good there is also quite a fistfight seeing this western made in with such great action scenes makes you come to a sad conclusion they don't make them anymore would they be able to in case they wanted i have my doubts,1,test
randolph scott and glenn ford were once outlaw pals together but now scott's a sheriff and young ford is still hiring his gun out he gets hired to pull a bank job but is delayed getting to town and those that hired him get someone else that leads to all kinds of complications a lot for a film that's not even minutes long randy and glenn both got girls here claire trevor plays her usual good time gal with a heart of gold and evelyn keyes is the daughter of edgar buchanan who falls for ford big time without realizing who he is or why he came to the town that scott is the sheriff in it's b western but unusual for the time and for columbia pictures it was given the full technicolor treatment the desperadoes marked glenn ford's first film in technicolor a process reserved only for some of the more expensive films from bigger studios harry cohn was certainly not one to shell out for it and definitely not during war time the plot gets a bit convoluted as both ford and scott are put to the test of friendship versus expediency duty the plot also involves some high class hypocritical skunks in randy's town who are the real outlaws as far as the film is concerned the four leads do a fine job and the best supporting performance is guinn williams as ford's lovable explosive lunkhead of a sidekick the climax involves a cattle stampede and a shootout in the town saloon and is one of the best ever done in a western film fans of the four leads and westerns in general will enjoy this one,1,test
i liked this western starring randolph scoot and glenn ford it's got pretty much everything a western should have there's gunfights action chases on horseback there's a bit of a romance angle that's hinted at there's some nice comic relief in the form of edgar buchanan who plays uncle willie mcleod a character who pretend to be a doddering old fool but is actually aware of everything going on randolph scott plays the town sheriff and glenn ford plays cheyenne rogers bill smith a hunted outlaw who eventually tries to change his ways i liked the different mix of characters in the movie i didn't find it always fast paced but i never found it boring either even though the movie is in it is in colour,1,test
this is simply a good ole fashioned western not overly complex or long it doesn't deceive itself in thinking that it was made but for entertainment still it is one of those westerns you can watch once and be done with without returning it features former partners randolph scott and glenn ford whose friendship is strong despite the fact that ford's cheyenne rogers has been part of bank robbing he even steals scott's sheriff steve upton's horse without knowing it his good friend for which he is thieving in red valley upton is under heavy scrutiny for a bank robbing that ended with several dead claire trvor portrays countess maletta a friend of cheyenne's who gives he and buddy nitro guinn 'big boy' williams a place to stay for the time being cheyenne desires to go straight but finds that hard when jack lester bernard nedell and his bad bunch want to rob red valley's bank it is actually jack who is behind the murders but cheyenne's troubled past is hard to get away from he and nitro will be charged with the murders they didn't commit the robbery was one cheyenne didn't commit and it will be upton who must somehow save the day before lester gets away with murder there are sub plots which include cheyenne's falling in love with alison mcleod evelyn keyes the irony of the story is that alison's father uncle willie is actually in cahoots with banker stanley clanton porter hall in a planned united theft with lester to steal the town of red valley's loot will upton uncover uncle willie and banker clanton's treacherous scheme will uncle willie be able to go through it without his conscience always bothering him this film has a terrific barroom brawl and a dandy of a climactic shootout columbia couldn't have picked a better genre to begin the coloring process as this film has some fine mountainous shots as men give chase on horseback and such don't expect to get your socks blown off but the film is simple and well paced,1,test
glenn ford is hired by a crooked bank owner and wily stable owner edger buchanan to stage a fake robbery while the banker hides the real loot with ford a no show the two instead go with a trigger happy second choice leaving ford on the hook for killings he didn't commit columbia pictures' first color feature the desperadoes looks fantastic with sets and costumes fabricated to take full advantage of the technicolor process accentuating tons of well staged western spectacle this has the irresistible teaming of a young glenn ford third billed but essentially the star and a prime randolph scott leading an incredible supporting cast of great character actors in colorful roles including scene stealer edger buchanan as a good natured but mildly villainous yokel who isn't as dumb as he looks and who has quite a few memorable lines a fairly complex script effectively mixes incredible action sequences melodrama and comedy well directed by charles vidor this is one of the great westerns of the nineteen forties and highly recommended,1,test
this was a excellent back when it came out it had some the best talent available and a funny story between candace cameron and tatyana ali it was hard to choose who is cuter and add in carlton from fresh prince and all the other big names and you get a blockbuster ok a made for tv blockbuster but none the less if you can find this move don't miss it,1,test
i think this movie is my favorite movie i am not sure why but it is julia duffy has been my favorite actress for awhile and when i saw this i went crazy it's sort of romantic and i definitely recommend this movie,1,test
as a teenager i watched this movie every time it was on tv and it was on a lot because of its witty appealing to teenager humor it may not be what critics consider star viewing but i love it for what it is a fun comedy meant to please the audience the teen actors are of my generation probably why i love the movie so much and was like a fantasy cast of everyone's favorite tv shows of the early 's full house family matters fresh prince all of the shows were represented and the result was probably the best teen movie of the 's though it may not include the high doses of nudity and violence that so many teen movie writers think vital to success among the youth demographic or perhaps because of its absence i highly recommend it to pre teens and teenagers everywhere,1,test
this movie is all about reality submarine warfare in ww was not a clean precise science there were no computers giving exact enemy details there was no precise instrumentation to control the sub not all the crew went to fight with a song in their heart and a smile on their dial people with expectations of seeing a pretty war in this movie will be grossly disappointed good they deserve to be disappointed they deserve to have reality shoved into their face war is not clean exact fought by people about to break into song it is endured by scared cold burnt hungry desperate people willing to do anything to survive we dive at dawn is a fine example portraying a desperate situation needing desperate actions,1,test
the submarine used was not varangian 'it' was in fact two boats p and p both built for turkey by vickers armstorng at barrow in furness but kept hold of by the royal navy for the duration of the war p was sunk but p was eventually delivered in the confusion no doubt arose because someone looked up p as i did and found varangian when in fact the last digit of both p and p was in fact just painted out there are some extremely realistic moments in the film these turkish boats were very similar to the s class as no s class submarines survive the shots of them as p and of the depot ship forth form part of an interesting record now as well as an excellent film,1,test
any film about wwii made during wwii by a british production company has no latter day peer in my opinion respectfully the confluence of so many things near and dear to my heart are in at dawn we dive as a descendant of admiral horatio nelson and student of all aspects of world war two and particularly naval warfare i favor depictions of subs and action in the north atlantic and especially those which include the german side of things for those unacquainted with target priorities an attack on an enemy warship is the greatest event that a submarine can hope to encounter and such a rare opportunity would develop surprisingly similarly to what we see here the pacing is deliberate and typical of the works coming out of the ealing rank and british gaumont studios back in the day frankly i prefer its quieter more cerebral approach for its humanity and realism that engages far better than any over produced hollywood movie ever could this reminds me of powell and pressburger's the th parallel thanks to the powerfully persuasive eric portman a favorite of mine john mills receives second billing and a smaller font in the titles so this is clearly meant to be mr portman's film but the whole cast shines as for the title sequence am i the only one who is utterly charmed by gainsborough production's lovely pre cgi gainsborough girl,1,test
this is an excellent tub thumper from the war years john mills leads a fine cast of regular british b movie stalwarts in a solo submarine attack upon a fictitious enemy battleship filmed in black and white it's well paced and also well placed considering that a war was going on at the time if anything it shows how seriously the authorities took positive propaganda the mission side of the movie takes place in genuine submarines things are cramped and claustrophobic the actors look suitably grimy and sweaty without being too offensive to the heroic palate other commentators have already drawn attention to the authentic little details like keeping the vessel trim and forgetting to read instruments as well as the engine room activities this probably is the first movie in which debris and a dead german is blown from the torpedo tube to fool an enemy destroyer and it's the only time i have seen part of the vessel exposed in a pretence of sinking a high risk gamble if ever there was one i'm a little sceptical as to whether or not a submarine could punch its way through a wire rope net submerged speed was barely twice that of human walking speed and the net would have had a great deal of 'give' also the engineer was at the same work station and operating the same levers both on the surface and submerged this too seems implausible as either diesel or electric engines were used and they were in different sections of the ship or so i'm told there was a wee bit too much shore side drama for my tastes but then this was a propaganda effort and clearly contained a subtle message for civilians to mind their behaviour as it could adversely affect service morale and therefor the war effort these niggles aside it's a pretty entertaining little adventure nowadays movies of such vintage tend to be screened in the afternoon whilst far more modern and inferior movies enjoy prime time but then it's no longer politically correct to mention the war in the presence of our european friends too many of them have guilty consciences or our own left wing fascists non of whom have ever fought for the freedoms they now take for granted as a submarine movie it is eminently collectible better than 'the enemy below' i think though less demonstrative not so authentic as 'das boot' by any means but not so gross either,1,test
if you're in the middle of a ferocious war and it's still not clear that you're going to come out on top among the things you'll be concerned with is to keep up the morale of the civilians to demonstrate that our troops have the bravery the resourcefulness and the dedication to overcome all the odds in a noble cause and that's just what director anthony asquith provided the british with 's naval war film we dive at dawn after more than years it's not surprising that some of the movie is dated it doesn't help that the class stereotypes which help define the enlisted men from the officers can be jarring here as in so many other british war films the men invariably have thick regional working class accents while the officers speak with an educated fluency that would place them at home in england's finest ruling class establishments in this movie freddie taylor john mills the captain of the submarine sea tiger is clever confident resourceful aggressive in control good with his men humorous with his peers quick to make a decision and it helps that he's lucky his men are jolly tars for the most part competent at their jobs and always ready with a joke when things get tense although we spend the first third of the movie getting to know these people while they're on leave after that things get tense quickly taylor and his sub are ordered to destroy the brandenburg a new german battleship they just miss the ship when it enters the kiel canal and heads into the baltic taylor assesses the risks and decides the sea tiger will go after it through mine fields anti sub nets and with a real risk of not having enough fuel to return to home base after several tense situations the confrontation takes place the sea tiger lets loose six torpedoes but has to dive not knowing if it had done its job after a clever subterfuge taylor outfoxes a couple of german destroyers but then realizes there is not enough fuel he plans to scuttle his sub and surrender when just at the last moment james hobson eric portman a seaman who had been sullen and a loner and who speaks german says there is a small danish coastal village that had been a fuel depot he thinks it might still be for the germans the last third of the movie is a rousing action sequence as the crew of the sub attempts to hold off the germans long enough to pump in enough fuel to get the sea tiger back to britain this is a wartime propaganda movie so don't expect failure and did the sea tiger actually put the brandenburg down are the men reunited with their wives and sweethearts did hobson have a reconciliation with his wife and small son that left him smiling for once did freddie taylor finally have a chance to make use of all those female names in his little black book you'll have to see the movie there are propaganda war movies and there are propaganda war movies some like powell's and pressburger's one of our aircraft is missing and the th parallel still stand up to viewing today because the stories are solid and unexpected and the creators didn't use obvious shorthand clichés others like we dive at dawn were made with enough clichés that when watching we have to remind ourselves how dire the time was when the film was made still asquith can build a lot of suspense even with a few clichés the sea tiger's forcing its way through a sub net was tense the stalking of the brandenburg and the plotting needed for the torpedo firing was realistic john mill's no nonsense attitude while he prepared to attack was well handled the fake out preparations to make the sea tiger look as if it had been destroyed by depth charges was as realistic inside the sub as well as out as you could hope for and the battle for the fuel depot was dramatic and exciting we dive at dawn is not a classic war film but it's a well made well acted example of its type and time john mills it's worth noting had a long long career especially in the fifties he played in a number of serious minded films looking back at those wwii days he had the quality of showing grit cheerfulness and perseverance but of also being trustworthy a man england could be proud of as he fought the war top billed in this movie was eric portman a fine actor with a unique voice and the ability to give stares so cold you'd want to put on a sweater everyone on the sub is very much in the joking but stiff upper lip mode but portman manages some complexity for his character mills and portman did fine jobs working together on this film,1,test
i watched this expecting to see the usual british stiff upper lip stereotypes and was surprised to find the dialogue remarkably natural and tinged with black humour it was more like eastenders goes to sea than in which we serve the scenes during the approach and attack are remarkably realistic in their depiction of a fighting ship and the stuff ups and banter among the ship's company well at least based on my service in the s some of the throwaway lines are very witty i'm not joining the band of hope just to please some greasy fish fryer my only complaint is that they didn't show what happened to the irish coxswain and his bride to be or the tattooed po and his i love arabella tattoo,1,test
mild spoilers ahead we dive at dawn is an english made movie with john mills in the lead role the second time i watched the dvd version was on a big screen tv and i must say the movie is better than i thought the first time i saw it on the samll screen may be it was the big screen viewing that helped i still say the first few segments of the movie are muddled but once the submarine leaves the dock and begins its mission the movie takes off too the search for the german battleship named the brandenburg and the adventures which went along with it were absorbing and the detail shown in the movie are interesting i'm increasing my rating to if you enjoy ww ii films i think you'll find this one interesting once the submarine gets underway some of the men on the sub have quite a sense of humor too,1,test
this seemed to be a lackluster film to me that betrays a low budget with poor cinematography and not all that great of a job of editing it may be of interest to those who know something about submarines during the world war ii era but i recommend that all others beware many of the scenes in this film were flat and some of the actors were a bit weak the story about the men getting called back to duty during a short leave seems realistic enough but there's no real pacing or tension in the story i also had a tough time understanding what the actors were saying partially due to some strong english accents and perhaps some due to an inferior job of sound recording i give this a most folks will want to steer clear,1,test
this is one of the funniest movies i have ever seen this in my opinion is rob lowe at his best i'm not quite sure why this film has gotten such a low rating i guess you either love it or hate it but if nothing else it is definitely worth a rental,1,test
this one is a hilarious diamond in the rough the acting and plot aren't that impressive but the lines just keep on coming this catches a lot of flack because it seems at first glance like well a bad movie but it's so kooky that you can't help but be amused the spastic lightening quick dialog and quirky characters keep it going i was especially fond of sharon the canuck on shrooms eh however the one that really stole the show was richard's little brother andrew ira heiden his high pitched whining was somehow endearing the whole movie rocked,1,test
i swear if i did ever tried cocaine i'd be able to relate to this film perfectly its pace as well as the dialog churns out at speeds that some viewers might need to stop and relax their heads there are great little elements that pop up through out the film like how rob lowe's character seems to always be loosing a shoe or how some characters keep running spirals around his zigzagged path the story was put together extremely well and the direction seems flawless the movie reeks of clumsy and cuteness this is one i think most could enjoy a few laugh out loud even if you are alone moments ensure that i'll certainly be watching this again,1,test
shivering shakespeare could be considered the first classic of the our gang talkie era by now hal roach studios began to hit their stride in making talking pictures and shakespeare is the happy result the gang is appearing in a version of quo vadis produced by kennedy the cop's wife the kids don't find the play very fun to be in and are distracted by people in the theatre and cannot remember their lines among the funniest bits are kennedy the cop as the giant who pulls off his makeup to fight an overzealous man in a bull costume and the terrible dancing girl played by director bob mcgowan's daughter several filmographies mention that shakespeare has the first pie fight in a talkie this may be true seeing as they tried different speeds with the film during the fight buster keaton's brother harry is at the receiving end of one of the pies very funny and an early gang talkie classic out of,1,test
i first saw this as a kid the little rascals first went on tv the year i was born and fairly recently bought this on dvd in between i watched it on the occasions it was on and took careful notes at the pie fight itself and how racist some of these parts were farina as a nubian slave doing voodoo for example i think roach and mcgowan would have been beaten to death if they'd tried to do that now notice how the pie fights in the three stooges' halfwits' holiday and in the sweet pie and pie resemble this one and this film came out a few years before their initial contract with harry cohn at columbia pictures there was obviously some inspiration from ss and laurel hardy's the battle of the century for these films remember at that time they all stole from the best each other one more note laurel hardy buffs that bake sale lady was none other than dorothy coburn who also appeared in tbotc the 'flapper' getting into her car and getting it in the rear end it always escapes me why she was never credited,1,test
beware my lovely is an experimental studio film from the early fifties and was directed by a man harry horner better known for his set designs robert ryan plays a handyman who is hired by ida lupino to do some housework for her the problem is that he is a psychopathic murderer and doesn't know it miss lupino is an empathetic soul and tries to win ryan over to little avail he is not the sort of man compassion could help or cure thus we have an interesting situation of two people who basically mean well but one of them can't do well because there is something wrong with him he suffers periodic blackouts during which he commits acts of violence which he later forgets essentially the effect ryan has on lupino is that of the hunter and his prey or in another sense a sadist the audience finds out early on that ryan is a mad killer but it takes lupino much longer thus we must live with this knowledge as we watch poor miss lupino try everything in her power to 'win' ryan over in order to make things work get the job done get on with life but getting on with things isn't in ryan's makeup as he is incapable of any but the most rudimentary forms of normality and as soon as there is an opening his paranoia asserts itself as a study in mental illness the movie isn't too impressive what it's superlative at is showing the effect of major mental illness with dangerous psychopathology in the mix and its effect on a normal person in this regard the film is realistic and compassionate though relentlessly logical in that we know lupino can't 'fix' ryan yet we want her to the result is that if one is willing one can get extremely involved in this film emotionally if one can put aside so to speak its melodramatic structure horner shows us gradually the layout the lupino house a forbidding gothic monstrosity that never feels like a home we become familiar with staircase kitchen and pantry and we come to know which windows miss lupino can use for an escape and which ones she can't,1,test
intense domestic suspense with the mistress of the house lupino excellent as always threatened by a psychotic migrant housecleaner ryan the masters of the genre are at their heady erotic best as they match wits emotions and wills in a bizarre hostage situation right out of the saturday evening post richly hued b w photography with an unusual amount of close up head shots the young girl who teases ryan is really well directed here improbable but satisfying suburban melodrama,1,test
i can see that the ratings for this film aren't all that high for this film so i must be in the minority for liking this film so much well i am right and everyone else is wrong just kidding i guess i like it because i am a psychology teacher and i really liked the brooding character played by ryan while he truly is dangerous as well as very menacing you can't exactly hate him because he is clearly mentally ill and probably suffering from some sort of brain trauma and wow did ryan do a really good job portraying this man you really find yourself feeling for ida lupino as he destroys her life so with such intense acting and menace why is the movie rated relatively low well probably because it isn't exactly believable but boy is it entertaining and creative give it a try and don't believe the score of it's a lot better than that,1,test
whenever ida lupino appeared or directed a film in the 's 's and 's you were guaranteed great entertainment even if the picture was black and white ida was able to capture audiences and keep them spellbound until the very end of her pictures in this film as mrs helen gordon high sierra ' along with robert ryan howard wilton golden gloves ' she keeps you guessing just how the relationship is going to turn out and just how poor mrs gordon will be able to have a normal and happy marriage with love and real affection if you liked ida lupino who could play the roles as a criminal in a woman's prison and prison warden who was hated this is the film for you to enjoy i truly believe that ida lupino was not given the true credit she deserved for her great talents in the movie industry,1,test
the movie with its single set minimal cast and straightforward photography except for a couple of brief special effects reminds me of one of those old minute playhouse dramas so popular during tv's early years nonetheless the suspense hangs heavy over poor war widow ida lupino as she tries to deal with her semi psychotic handyman robert ryan before one of his mood swings kills her and who better to play the troubled part than that great actor ryan he wasn't very versatile watching him essay comedy is almost painful but no one was better at wounded idealism on dangerous ground or the psychic pain of this movie few actors could express as much with their eyes as this lean and towering figure lupino's problem is that she's locked up in her house with a man who is kind and gentle one moment and raging the next the suspense comes from her various ploys to keep him happy while trying to escape it's a nail biter all the way this is not one of lupino's many fine soulful parts that she was so good at instead it's a role many lesser actresses could have handled well enough my favorite scene is with ryan and bratty teenager margaret whiting ryan's already having difficulty with his masculinity and what others are saying about him then when whiting walks in and finds the attractive looking ryan scrubbing the floor she starts getting coy flirting with her budding sexuality sensing trouble ryan abruptly fends her off finesse is not his strong suit insulted whiting attacks his masculinity by calling his work women's work that does it up to that point he's been courteous and professional with lupino trying to set himself on a normal path but whiting has hit his raw nerve now there's heck to pay as whiting bounces out the door leaving lupino to pay the price it's a riveting scene expertly done anyway this is one of the dozen or so films produced by lupino and her husband at a time when audiences were moving away from these little black and whites in favor of wide screen spectacles too bad what a hugely talented figure she was both behind the camera and in front she deserves at least an honorary oscar from a movie industry to which she contributed so much,1,test
when i first saw this film it was about and even though i saw it again recently i have not changed my mind about it i think it was robert ryans best film because he portrayed someone like my father and he was a schizophrenic in real life my father although he never murdered anyone but was affected more so during the second world war which made him worse having to humour him just to get by and get through the day was so apt my mother and brother had to do this when i saw robert ryan portraying this type of man it was a very good imitation of this type of individual and i was impressed,1,test
we are in a small town a homely widow ida lupino hires a handyman robert ryan to look after her house she soon starts to regret it as ryan grows erratic by the hour it appears that she is host to a dangerous schizophrenic and now she is unable to escape her house beware my lovely is adapted from mel dinelli's the spiral staircase story and play called the man pretty much a one set movie and a two character driven piece the film boasts two great central performances and offers up an interesting take on mental illness one however shouldn't be fooled into thinking this is a violent and nerve shredding picture because it isn't it's clear from the get go that ryan's howard wilton is a dangerously troubled man but this is a different sort of peril movie one that throws up another slant on psychosis and thus makes it difficult to hate our dangerous protagonist ryan and lupino are a great combination they had also done the excellent and far better on dangerous ground this same year so with both actors clearly comfortable together it brings out a finely tuned character story all based in the confines of one house re prison ryan is particularly strong as his character flits in and out of madness with some scenes powerful and at times inducing fear and at others garnering deep sympathy the direction from harry horner is safe he in truth doesn't have to do much other than let his actors run with it and george e diskant's cinematography contains some smart and impacting visual touches with one involving christmas tree baubles immensely memorable falling some where in between being average and great beware my lovely has enough about it to make it a recommendation to fans of borderline and easy to follow film noir for fans of robert ryan tho it's something of an essential viewing oh yes and then some,1,test
beware my lovely originated from a play written by mel dinelli who apparently liked writing about frightened women his first and best effort was the screenplay for the spiral staircase he also did a loretta young suspense thriller cause for alarm a couple of years earlier the play dinelli wrote was originally entitled the man and it ran for performances on broadway during the season it was dinelli's only effort on broadway and it starred dorothy gish and richard boone the roles that gish and boone played are taken by ida lupino and robert ryan for whatever reason rko thought to eliminate the age difference dinelli himself rewrote his play for the screen so i'm wondering what he thought about that certainly the frailty issue was eliminated completely from the story that wasn't the only thing that was eliminated the people are all wearing period clothing from around world war i yet there's no reference at all to the time this story takes place in i thought that strange and later on when the telephone company repairman comes to ida lupino's residence i noticed his truck was a vintage one of the same era the film is almost entirely set within ida lupino's home where she's hired an itinerant stranger in robert ryan as a handyman the film is a great object lesson in not hiring strangers without reference it turns out that ryan is a schizophrenic who imprisons lupino in her home for about a day both the leads do fine jobs even with the changes made films like beware my lovely are the stuff that a small studio like rko did best if this were done at mgm or paramount the glossy trappings would have overwhelmed a solid story,1,test
the subject is world war ii and robert ryan is a rejected soldier whom lupino hires as handyman she is a war widow the set is limited but the acting makes up for this robert ryan is conflicted one moment he seems nice then confused about where he lives at first lupino tries to help him he seems troubled but nothing more dangerous but how do we know the suspense builds i truly enjoy films like this which rely on the human element for suspense what is this man capable of there are some scenes with o z whitehead and dee pollock as an annoying grocery boy who sees something is wrong we keep thinking she will be helped then ryan's personality turns again he becomes like a jekyll hyde character and eventually chases lupino with a knife worth watching for these two superb actors,1,test
i particularly enjoyed delly's review of this film and agree that howard is not the only damaged character howard is rather ruthlessly set up by the script but there is no evidence that his previous employer is actually dead or if she is that he murdered her howard doesn't know and neither do we in terror and confusion at seeing the woman lying there he bolts however he never actually harms helen gordon no matter how enraged he is indeed he reacts with horror at helen's fainting spell and the fact that he is holding a pair of scissors then he resumes his tidying up and greets the recovered helen with the almost pathetic i'm very tired now i think i'll go home frankly i don't think he's a psychopath a sick puppy certainly but not a psychopath the problem with howard is that he has no real male identity he wanted to serve his country but his mental condition denies him a place in the army he is singularly rootless and isolated no wife no girl no home again at least as far as we know and he does a woman's job floor's are my speciality helen's niece ruthlessly strips away this pride in his thoroughness by exclaiming caustically that she would want a man with a real job also although he finds himself strongly attracted to helen he is unable or unwilling to do more than scare her by making a strong sexual pass he is remarkably powerless can't fight can't work can't make love helen is justifiably terrified however she tries to connect to him but finding that he doesn't respond normally i e way outside the comfort zone provided by her rose tinted memories of husband ned unwittingly presses all howard's buttons by lying to him in her attempt to escape both characters trapped in the house trapped by fear neuroses rage and memory deserve sympathy i know the sudden ending has disappointed some reviewers but i felt it fitted well as it offered a kind of release to the characters helen is freed i think from the past when howard tries on her husband's army coat helen's disgusted reaction is highlighted she no doubt feels that the sacredness of ned's possessions has been violated but hopefully her need to keep everything untouched has been lost in the reality of her own struggle with danger perhaps she can move on howard is also freed from his endless cycle of anger hurt and violence whether he moves on to treatment or to jail is debatable but i hope it's the former great performances from ryan and lupino i prefer on dangerous ground but this is pretty good too,1,test
a terrific b feature a virtual two hander and set over the course of a day you can see it's stage origins and even how it must have worked as a radio play and although only minutes long played out in sequences akin to something like real time robert ryan is the psychopath who keeps ida lupino trapped in her own home both are superb especially the under rated lupino whose initial independence and self control soon crumble before ryan's unhinged intruder today of course it would be all guts and gore but the restraint shown by director harry horner much better known as an art director only adds to the suspense which at times is worthy of hitchcock,1,test
beware my lovely came on tv on bbc recently during the early hours so i set the video to record it and was pleased i did a man finds a dead woman so he escapes so he don't get the blame for her murder and gets a job as a handyman at a widow's house but she does not know what she is taking on here it turns out this man is a psychopath and possible killer he starts tormenting her and locks her in the cellar he then cuts the phones line so she can't get help from the outside a young boy who regularly does shopping for her notices something isn't quite right when he comes to drop her shopping off eventually the man leaves acting as if nothing has happened i can see why beware my lovely was given an x certificate when released in the cinemas some of the scenes are rather nasty for this time i also thought the man was going to do something to the young boy too the cast features an excellent performance from robert ryan as the psychopath ida lupino as the widow and are joined by barbara whiting and dee pollock as the boy this is certainly robert ryan's most chilling performance i've seen a must see rating stars out of,1,test
ida lupino is trapped in her own home by crazy robert ryan in beware my lovely a film from rko lupino and ryan did three films together and worked well as a team both being consummate professionals and strong performers in this film based on a broadway play called the man lupino is a world war i widow who rents out a room in her home she's very active and well liked in her community and though her husband has been dead for two years she's not ready to move on the man who rents her room goes on vacation and lupino hires robert ryan to help her with some heavy duty cleaning in the house he's friendly enough to start but later terrorizes her locking her in the house and not allowing her to answer the phone or the door as he grows violent and more out of touch with reality the character played by ryan is shown in the beginning of the movie running away when he discovers a dead body in another house he's working in it isn't clear whether or not he's the killer since he seems surprised to see the body he might be a split personality as when his personality turns ugly toward lupino he seems to have no memory of his activities when he comes out of it he doesn't know that he has the keys to lupino's house in his pocket and doesn't know why he has tickets to a party that he bought from young children who came to the door beware my lovely is a very suspenseful film and the two leads give terrific performances the tension builds to a very high level and ends in a way you're not expecting,1,test
the fact that there was so much fuss is ironic as the whole point of the programme was to highlight the way the media treat such 'taboo' subjects such as paedophilia the newsdesk set the suits the smug presenters the men at the scene shouting about things you can see behind them the pointless cgi graphs and stats the whole thing was a satire a very very funny satire the way c list celebrity's will say absolutely anything if their agent tells them it'll be good for their career there is no evidence for it but it is scientific fact it may be hard to watch with milly dowler and the cambridgeshire girls as well as but satire is supposed to be challenging and we shouldn't be afraid to stand up against the blatant scaremongering and headline grabbing media just because it's a delicate matter how this show failed to win any tv awards for it's intelligence observation courage acting and thought provocation is shameful but as watching it will show you not in the least bit surprising,1,test
chris morris' brass eye tv series had always generated a large number of complaints both from the audience and from the people taking part but nothing he has done has managed to stir up more controversy than this the brass eye special before the hugely overrated jerry springer opera arrived the brass eye special held the record for the most complaints received about any tv program ever aired the sheer volume of complaints that the general public made towards the brass eye special was unbelievable many complaints were voiced by people who never even watched the program the subject that the program handled turned many heads but the message was widely misinterpreted the message was even lost on some who enjoyed the program this was not a show that mocked the subject of paedophilia the show was purely about the media and it's presentation of the subject morris is and always will be a media satirist the notion that the program 'makes fun' of paedophiles and children who have been abused is completely laughable morris never attempts to do either such thing he merely draws our attention to the overwhelming and very often stupid media hype surrounding the subject using many of his established 'brass eye' characters such as ted maul and others morris shows just how much the media over blow every little thing about a subject that they themselves created and built up and the result is as funny if not funnier than anything morris has done previously using his tried and tested formula morris manages to trick several gullible celebrities into believing that they are working on a serious documentary in actuality they are made to look like exactly what they are retards all in all the brass eye special needs to be seen to be believed and with one opening line morris manages to sum up the entire media situation as it stood in welcome to paedo gedden,1,test
who ever put that review as 'of bad taste' is not all quite there its so funny genius and fantastic you could watch it until your eyes are square not to mention the rest of the work he has done on the rest of the series all is as good as morris' standards if you think that it is 'awful' 'distasteful' or 'sick' then i can only think of one thing to say to you go to hell thanks it had to be said i think that the way that so many people complaining was a complete joke i would like to make a shout out to all the people that actually did that haven't you got anything better to do with your time what are you trying to prove thanks for reading my heart filled review on the matter cheers,1,test
this brass eye special paedo geddon was swamped by complaints more on that later when it was broadcast in following a national debate around a possible sarah s law following the abduction and murder of school girl sarah payne in fact it s scheduling was delayed while phil collins took legal advice after he found out he d been fooled by the show s maker chris morris into a starting a campaign entitled nonce senseif truth be told this show is probably more remembered for the controversy than the content which is in very poor taste but i do confess that i laughed out loud the edition centres around paedophiles and how society treats both them and their victims chris morris plays the presenter who tells the audience that an infamous paedophile has been launched into space then confesses that an eight year old child has accidentally been placed into the capsule along with the paedophile cue the child s frightened screams like i said very poor taste other highlights of the show include dr fox giving a scientific lecture that paedophiles share an identical nervous system to crabs no one knows this but it s a scientific fact labour mp barbara follet giving a public warning about equipment paedophiles put on their genitals while surfing the net and kate thornton warning viewers that paedophiles can send gas through the internet which makes young children suseptable to sexual predators including one victim who was once a shy innocent child and who now has the sexuality of a sixty year old colonel morris also shows a police officer in the child protection squad a serious of photos wanting to know if they re classed as obscene the photos included barbie surrounded by a marital aids and a composite photo featuring a young boys head a dog s body and an erect penis that could only have belonged to john holmes hey i never said this show was tasteful did i it s impossible to mention paedo geddon without the hypocritical fall out that surrounded it where politicians childrens organizations and policemen rushed to condemn the show for making fun of a very serious subject the show was poor taste despite me laughing all the way through it but it s a biting satire perhaps the critics should take a long hard look in the mirror where a liberal elite allows convicted paedophile slime to walk around the streets of britain before they criticise a mere tv show for exacerbating tensions,1,test
it's the 's and the teenagers are ready to party it up in a scary old house that is rumored to be haunted by the ghost of murder mcgee after mistakenly conjuring the dead through an unfinished conversation on an ouija board the kids are forced to fight to the death battling a vengeful ghost who possesses and kills all of their friends one by one sound familiar it's supposed to it's clearly marketed to pay homage to the classic 's slashers with the tagline excessive violence gratuitous nudity zero budget can't get enough it's pure entertainment i enjoyed the humor and the way it poked fun at all the horror cliché's but at the same time embraced what was fun about movies from this time there is something you get with this movie you never got with the old 's slasher films though good acting the entire cast was very talented and you don't see that very much in any low budget flicks recent or otherwise there was a lot of chemistry between the characters i was very entertained throughout the entire film and i am fully convinced the writer director and cast will go a long way in their separate careers the script was very well written and the dialogue flowed naturally the effects were a bit amateur and the scenes were not lit well but the fact that this movie admits on its cover there was practically no budget i already know this going in this film makes it simple to politely ignore its faults and just sit back and enjoy although this is not an oscar award winning opus it never claims to be and props to that it's a lot of fun if you like slashers you'll really appreciate this film if you like blood and boobies you'll appreciate it also,1,test
stmd is one of the most fun and enjoyable low budget films i've seen in quite some time director jeff smith who also served as co writer cinematographer and editor definitely shows his love of under appreciated 's horror films with this movie anyone who loves the cheesiness preposterous situations wacky and stereotypical characters of 's horror movies will definitely love this very tongue in cheek homage to the past stmd definitely lives up to the qualities described in the poster and then some it has all the excessive violence and gratuitous nudity that is reminiscent of those entertaining 's horror movies we all love i had a blast watching stmd from the 's outfits that the stereotypical characters wear to the blood splatter to the goofy tone i just couldn't get enough,1,test
loved this movie kicking it old school love the idea love the script love the characters i really really really loved the geeks i was excited to see the silly slapstick horror flicks still being honored this was right up with my favs such as saturday the th and pandemonium if you are a big fan of scary and silly then this is your movie only taken off one star because i would love to have had better sound not bad sound but would have liked to have more great blood splatters great murder weapons great costumes i really love the nod to the great 's teenager stereotype ala breakfast club and i can appreciate the non cgi suspense really good camera action and light suspense instead of cutting to cgi i would rather have good fake that really fake fake kisses to the cast and makers oh loved the making of too,1,test
ok so the following review is more of a synopsis more so than really containing any spoilers but better safe than sorry so as to avoid being blacklisted right right consider yourselves officially warned and read on in this parody tribute to the greatest time in horror movie history the 's a group of stupid teens are getting together to host a seance in the house of the notorious murder mcgee who butchered his entire family a few years back and buried them in the back yard as i'm sure you can guess things go from bad to worse faster than you can say where's the beef and in typical 's horror movie fashion the deaths are bloody the dialogue is cheesy and beautiful women are taking off their clothes every chance they get good times no clique or 's horror movie clichéd characterizations are left unrepresented here in fact no stone was left unturned at all – we have the cool hero his innocent girlfriend the goth chick the tough thug think john bender the hot blonde who keeps losing her shirt the shy dork in love with the hot blonde that keeps losing her shirt a couple of gorgeous half naked lesbians and two big geeks as you can plainly see the cast is pretty big usually larger casts are where things can fall apart quickly with one or two sour apples buggering up the whole barrel not in this case though not a single cast member left me disappointed the acting was very well done everyone from the cool hero in his thriller jacket played by jovan meredith to the groovy goth chick played by renee dorian to geeks one two played by cory assink jonathan brett – they all played it straight brought their a game and knocked it out of the park if you're a fan of gary wyatt in weird science you'll immediately fall in love with the geeks director co writer jeff c smith is a guy to watch for in the future trust me on this if this is what he can do with a low budget there are nothing but good things ahead for him when he gets more money for future projects the characters were dead on the atmosphere was perfect the laughs were huge the blood flowed and squirted and sprayed beautifully – it was just like watching a horror movie from the 's call this one the breakfast club meets night of the demons the tag line says it all and says it honestly excessive violence gratuitous nudity zero budget no false advertising here folks as fans of this genre we have to look to the indies and support these hard working folks who are busting their humps out there bringing us original tales lest we forever get stuck in a world filled with big studio watered down pg 'horror' or pointless remakes like the hitcher no thank you no more of that for me in closing i honestly have to say that stupid teenagers must die is by far one of the best indie flicks i've gotten the pleasure of watching this year it's a bloody good time and holds up on repeat viewings from the dialogue to the characters to the wardrobe even the closing love theme over the end credits which if that doesn't bring back fits of laughter recalling mid 's power ballads by reo speedwagon over pronounced r's on every word starting with the letter 'r' then i'll eat my dvd right now bottom line is if you're a fan of 's horror or horror in general no more hesitation this flick deserves to be in your collection,1,test
cheezy yep poorly filmed you betcha zero budget they proudly claim it on their posters brilliant anyway or because of it for sure this movie celebrates and makes fun of everything that was classic about the s teen horror genre characters with absolutely no depth fitting into a stereotyped roll they never escape for a moment teenagers trying to survive a slaying by some mysterious force they disturbed by doing something lamely adolescent completely gratuitous nudity impossible amounts of blood coming out of victims slow moving zombies great one liners and our hero even wears a michael jackson jacket this is not an all out spoof like scary movie but more a tribute film to the lost innocence of the s horror movies when being scared and grossed out could also be a fun silly sexy and goofy good time,1,test
just saw baby blue marine again after years i still find it a pleasant and romantic film which catches a time which has been lost forever the innocence and purity of a time now long gone is truthfully captured in this small film the acting is above average and richard gere's brief appearance as a shell shocked raider marine war hero holds a keen interest for any film buff or gere fan jan micheal vincent is in his prime and looks and acts like the all american boy the late bruno kirby who was billed as b kirby jr has a meaty role as pop a peace loving marine corp reject dreaming of getting back home to his wife if you're looking for sex drugs or rock and roll this movie is not for you if you're looking for action and adventure the same applies however if you want to recapture a time in america of innocence honor romance and love then baby blue marine is a movie for you,1,test
i was actually around years old camping near the mccloud river near shasta when this movie was being filmed my family was paid to leave our campsite for the afternoon when they filmed vincent floating down the river a little trivia the scene where they pulled him out was actually where he started his float down the river and if the stunt man missed the netting there was foot waterfall about mile down farther anyway i watched it at the time and didn't get it it wasn't until years later when i saw the movie and actually understood the meaning of it it's pretty powerful movie and certainly a fine job by jan at such a young age his movie career never really took off as expected but of course he later found success on tv i wish this movie was available cause i would love to see it again,1,test
spoilers beautifully photographed slice of life home front wwii love story with norman rockwell paintings in the beginning and end of the movie about how a war hero is not just someone who kills for his country but is also someone who thinks for himself and isn't corrupted by the war propaganda that's constantly drummed into his head washing out of the marine corps marion hedg hedgepeth jan michael vincent is kicked out of boot camp after five weeks and forced to put on a baby blue marine uniform that shows that he just didn't have it to make the corps humilitated and scorned wherever he went as he's going home to st louis and terrified what his family whom his dad was in the marine corps in wwi would think of him in that he couldn't cut the mustard as a us marine hedg stopping in a bar and finds sitting next to him is a marine member of the fearless and deadly marine raiders richard gere whom a admiring hedge buys a beer making conversation with richard hedge is shocked to find out that not only is he being sent back to the pacific theater after all the battles he fought in and combat medals he got but the totally gray hair and mid thirty looking richard is going to be next month that's what being in the marine corps and wwii did to him buying hedge a number of drinks richard takes the drunk baby blue outside and knocks him out taking his baby blues and leaves his impressive us marine uniform with some money in it for hedge to ware as soon as hedge puts on richard's uniform that fits him perfectly he's confronted by this big drunken us paratrooper who calls himself cement head wanting to have a fist fight with the marine raider hedge doing everything he can to avoid trouble is forced by cement head to belt him after he himself cracked two beer bottle over his cement head to get himself warmed up for the big bout between marine hedge and paratrooper cement head hedge incredibly floors the big cement headed buffoon knocking him out cold with one punch i guess the trick is not hitting him in on top of his head a stunned hedge tell his cement heads fellow g i's hitch hiking to this small town of bidwell hedge notices this us military internment camp for japanese americans who are there because their considered a threat to us security it's later in the movie that hedge shows everyone what a real hero he is not who the people in the town think he is by risking his life to save one of the hated japs who mindlessly together with two of his friends escaped from the interment camp where the hell did they think they were going anyway hedge risked his life by saving the scared to death japanese american from drowning in the dangerous rapids outside the town hedge in his actions taught the people of bidwell that not all japs even those who are american citizens are bad and treacherous banzai screaming suicidal kamikazes like they were thought by the newspapers magazines and movies at the time to think that they were hedge strikes up a conversation with the very cute and pretty waitress at the local diner rose hudkins glynnis o'connor who's just crazy about him that even hedge at first thinks that it's his uniform not him that impressed her later when hedge admits to rose that he's not what she and her parents think a us marine raider that he is rose had by then gotten to know the sweet and caring washed out marine so well that it didn't matter to her at all what he was supposed to be a marine a paratrooper or a post office worker it was what was inside his heart that really counted the film has a number of touching and beautiful scenes in it between hedge and rose that shows how movies used to be made years ago without all the sex and profanity that we see and hear in movies today that involved two people in love with each other the way the film accurately not phony baloney shows the true feelings of average americans back then in about the war in general and japanese in particular couldn't have been done in more authentic and accurate as well as good taste baby blur marine does it's best not to be too politically correct in not showing the hero's or leading actors and actresses in the film having the same feelings and ideas back then during wwii as most people have now which would have come across as phony as a three dollar bill to those people watching the film who lived during those historic and momentous times when the film was to take place,1,test
i first saw this film in and it touched a cord which reminded me of a more innocent time the opening narrative music and paintings by norman rockwell set the tone for me you either love the movie or hate it jan michael vincent was at his all time best and portrayed cpl marion hedgepeth in a most innocent and touching way this movie is at the top of my all time favorites a shame it isn't available on dvd or vhs anymore the ending was also wonderful john hancock did a marvelous job of capturing the essence of the time,1,test
this is an interesting hard to find movie from the early 's starring jan michael vincent as a young man who doesn't make the cut as a marine dressed in 'baby blue' outfits to humiliate them as they are sent home the failed recruits are sent packing vincent stops at a bar and runs into a very young richard gere who has just returned from a tour in the pacific as a hard core marine 'raider' gere's character is already jaded and contemplating desertion and he takes advantage of vincent's innocence stealing his 'baby blue' uniform after getting him drunk and beating him in an alleyway vincent's character whose name is marion takes gere's outfit and is suddenly transformed into a marine 'raider' marion hitch hikes his way into wyoming and stops at a little norman rockwell like little town in the local café he meets rose hudkins who immediately catches his eye staying with hudkins parents marion attracts all sorts of attention from the towns folks mr hudkins suspects marion and wonders how a marine 'raider' could still be so innocent the story also brings up the japanese internment camps as the towns folks go 'hunting' escapees marion is shot accidentally during this hunt but there's still a happy ending which befuddled me a bit i would have preferred a little more drama anyway this captures jmv at the peak of his 's performances buster and billie baby blue marine and white line fever in the mid 's were amazingly good jmv performances he was both an action star and a heart throb all at the same time he made a lot of quality movies during his career and continued to do so up into the mid 's with the great tv show airwolf he does a very good job in this as 'hedge' quietly observing the way people treat him in his uniform as he travels across the country he must have performed some of the stunt work as well there is a harrowing river scene at the end of the movie and it looks like he's the guy getting tossed down the river to me but really at the height of his popularity this movie could have done so much more with jmv's talent and his looks innocence can only be so interesting evil as explored in buster and billie is much more dramatic anyway glynnis o'connor is delightful as rose the whole look of the movie is like a norman rockwell painting the outdoor scenes are gorgeous must have been filmed in canada,1,test
this movie bombed at the box office and in the voting here but i loved it one measure of a movie's worth is how much of it you can still remember after years i won't bore you with a list but there are dozens of deeply comic scenes also a good story and great casting the inept robbers are a hoot see it and judge if it ever gets on tcm,1,test
very memorable comedy it's fun to watch the many situations develop and finally converge after a long journey on that greatest collection of eclectic humanity and the world's largest honky tonk the great american freeway like mad mad world it's got loads of contemporary talent old boy politics good comedic action and dialog unlike that one it is the target that seeks not the unwitting seekers they have no idea what they really want as they drift along america's great road nor does it carry the weight of having a great fall guy who is saved only in the end by a great belly laugh but the ending stunt sequence is nothing short of spectacular with excellent film editing humor and timing and the big city bank scene is hilarious with very original acting by one very talented character in particular the total aplomb of the city dwellers in the face of chaos leaves one feeling like the proverbial fly on the ceiling the slapstick is funny but honky tonk freeway deserves to be heard and seen closely because it is surprisingly loaded with nuance and character reactions that are easily missed all in all a very funny reflection of who we were and are good or bad and the goofy situations we find ourselves in it was just meant to be funny and it is,1,test
in the early 's i recorded honky tonk freeway from the cable since then i have waited hoping it would be on dvd yesterday i found it it is one of the best humorous character studies i ever saw the old fashioned episode is priceless at this time only two have reviewed it one hated it the other loved it if you have a dvd player either rent it or buy it as i did,1,test
a notorious big budget flop when released this robert altman inspired comedy has some terrific moments and an occasionally inspired cast although it goes on to long an loses its focus completely there are enough funny moments that will keep a curious viewer watching until the end if you are a fan of character actors and actresses this will be a treat for you you will recognize so many terrific little known performers throughout this movie you may not know their names but you know their faces heck even the kid from a christmas story turns up in a small part rent if from netflix if you read this i bet you will enjoy it,1,test
i remember watching this movie over and over again when i was a kid i loved it whilst i haven't watched it recently i am sure i would enjoy it just the same today its a very light funny movie guaranteed to make anyone laugh the situations with each one of the characters were so funny and imaginative i particularly liked the one with the girl traveling with her mother's ashes who ends up picking them up on the highway after the explosion the robbers and the nuns this nice humour style is much missed these days also this movie proved that actor paul keenan dynasty days of our lives was off to a great start i recommend it to anyone lucky enough to find it in their local video shop,1,test
a wonderful film ahead of its time i think so in the eighty's it was all about winning greed is good remember that one i have seen this film more that times to me this is a real desert island film i keep watching because there is always something more to learn about these flawed characters that i just love jessica tandy and hume cronin are simply wonderful also beverly d'angelo beau bridges come in at a close second don't get me wrong there are many more great performance's in this film and it is also the way it is written that made it for me and i hope you a film that you will want to see over and over i think tv shows like northen exposure and now earl owe a lot to this film but remember it is not a tom cruise film,1,test
back in august ' there was a country ish buzz to movies big hits like urban cowboy every which way but loose smokey and the bandit were all the rage for that reason i suspect the producers of this movie chose honky tonk freeway as the title hoping it would help the movie's box office receipts by drawing in that same urban cowboy crowd instead honky tonk freeway bombed at the theaters and i suspect it do so in part by being burdened with a poorly chosen title thats same problem burdens it now on video and thats too bad because its a pretty good movie and in a comedy style ahead of it's time no matter what probably anybody who can remember will enjoy it its too bad this movie bombed but i think it would have anyway even if it hadn't been saddled with a poor title its a movie ahead of its time one could look at this movie now and see that its clearly a father or great uncle anyway to the kinds of comedy made today for its day honky tonk freeway was pretty full of innuendo and a kind of frankness about life that didn't get popular in comedy till much later on while clearly its a child of airplane its more mature and while its certainly no knocked up it clearly points in that direction the characters are more comedy mature in that they are low key and don't ever think anything they do is anything other than serious the jokes are in the choices of what to emphasize and the camera views and the way the view themselves and their situations but more than that honky tonk freeway is a real time capsule a great look back at the exceedingly early 's the people in this movie are dressed and act as everyday people of did it was clearly meant to reflect the times and be a sly comedic comment on everyday life around them i don't know if my review is helping you but this is really a good sometimes kind of excellent movie thats worth renting if you want to see how a lot of faces that are familiar today looked when they were years younger beverly d'angelo is so young its hard to realize its her sometimes so are beau bridges and terri garr terry garr was just about to become the toast of hollywood as her next movie after this one was tootsie which finally made her a star howard hessmann was arguably the biggest current star of the the day when this movie was made back in howard hessmann was the star of the big hit tv show wkrp in cinncinatti he played its lead character the rascally night dj daniel stern was just about to break out as a star as the grown up narrator voice of the lead child character in the popular 's sitcom the wonder years there are also several faces that are no longer with us these days its nice to see hume crowyn and jessica tandy as a an old married couple on a journey jessica tandy would finally pick up her oscar ten years after this for driving miss daisy there is also the great geraldine page in one of her final movie appearances though she'd had a brilliant career she didn't get her oscar till four years after this in 's trip to bountiful for which she richly deserved it and she died very soon after getting that award plus there are lots of other faces in this movie actors who aren't big stars but who have done tons of supporting work many are familiar even if you can't think of their name this movie is a pleasant little diversion a bunch of people with a variety of problems set out from various locations each for their own individual unrelated reasons who all in a vaguely altman esk way end up heading towards florida and unbeknownst to them a rendevoux in the little town of ticlaw florida which happens to be reeling from the effects of being bypassed by the recently constructed interstate nearby which did not construct an exit to ticlaw which effectively takes the town off the map and thats also what this movie is about fascination with the whole idea of the interstate system which had only recently been completed it had taken a generation to build from when it was authorized by congress around through many years as different parts were built and then went live and by most of the system had finally been built and all connected together and first the first time the promise of what the interstate system would be had turned into what is and people were enchanted by it everybody by was pretty much an interstate freeway veteran in the sense that by then everybody had used parts of it and knew how it worked and how it was different from other roads in that it had no red lights or stop signs only on and off ramps and that it went to places that were formerly less accessible by anyone could drive anywhere in comfort and without having to stop for anything except to eat and sleep and a bathroom and this was all new then the ending is anti climatic and isn't that satisfying albeit its one spectacular moment what makes it great is it's the journey not the destination that makes honky tonk freeway timeless in spite of it being such a product of its day forget its title instead let it take you down memory lane,1,test
i found this movie on netflix and had to add it to my queue i wasn't disappointed when i got it as it's just as funny now as when i saw it at a local drive in theater back then it builds to a climax nicely with you getting glimpses of the various characters as they begin their trip across america on the honky tonk freeway america on wheels this was a strange comedic role for william devane as i remember him as kennedy in the tv film the missiles of october and felt no one could have pulled that dramatic character off as well as he did it reminds me a bit of dick van dyke in cold turkey' where van dyke played the local minister devane's role as mayor minister and activist was typical for small towns so it makes his character seem amusing and real howard hessman and teri garr as the spoiled family in the rv was on target for the time as well anyone who has traveled across country with small children are we there yet will appreciate those scenes the scenes of a small town struggling to survive reminded me a lot of the small town i grew up in but they handled it with the charm and humor that you often only saw in small towns it's sad that many small towns disappeared because of the freeway system and it gives a realistic if humorous view of what they had to do to survive used zoo animals anyone all in all it's a lightweight comedy with no particular message but a humorous glance at america during the early 's well worth watching if you just need a bit of good cheer,1,test
meant to be some sort of a social commentary about the way that our lives were spinning out of control in the 's this movie plays more like something mr schlesinger threw together after having a bad day on the freeway a mish mash of snippets about the nuts encountered along the freeway in florida and along the freeway of life the cast is mostly wasted and probably ended up on the cutting room floor the problem is that what didn't end up on the cutting room floor probably should have now available on dvd it's kinda fun to see a comedy that would have cost million to produce had it been made in it rolls along and isn't too difficult to sit through and strangely enough in we're all still pretty much justhopping in our cars and going faster and faster heading nowhere,1,test
love this little film that reminds me somewhat of the original japanese gem shall we dance not the overblown gere jlo remake luckily i found it and taped it when it was showing on a starz promo weekend because as far as i know it's not available on dvd i'll watch just about anything with yancy butler anyone remember the short lived tv series mann and machine in it and she positively shines in this she does a dance routine to a disco song that is verryy hot loved all the other characters in it especially the ones played by patrick stewart and leslie caron where's she been all these years this is one of those films that i take out from time to time and always come away smiling after watching it recommended highly,1,test
i felt that this movie had a lot of heart and must have been a labor of love for eleanor bergstein the primary actors campbell scott jennifer beals yancy butler james goodwin ii patrick stewart and leslie caron were very well selected and played their parts with excellence it was a very uplifting movie that i wish was available on tape or dvd a rare gem,1,test
i just finished this movie and my only comment is oh wow jennifer beals is ok as the fiancee but yancy butler as the female dance instructor is pure sexual dynamite having watched her in witchblade i was not prepared for the pure unadulterated sensuality and raw sexual excitement she launches onto the screen i gotta see this movie again if only for yancy butler as corrinne,1,test
this may be the most tension filled movie i have ever seen in fact it's so nerve wracking i haven't been able to watch it again after viewing it two years ago but i will since i have the dvd there were a couple of scenes in here that are almost too much to watch so if you've got problems and need to escape for an hour and half this film will get your mind off anything else the russian actress marina zudina did a super job in facial expressions alone which she had to do since her character in here is a mute she plays a cute and wholesome makeup artist for a sleazy filmmaker after the day's shooting is done and billie is about to leave she hears something she takes a peek into the room where they were filming and discovers they are now shooting a snuff film and actually killing someone billie's eavesdropping is discovered and she runs for her life as the killers go searching for her in this big warehouse type building there are two extended scenes in which our heroine is running for her life and both of them will wear you out the first i described above the second scene the climactic one goes on too long and isn't as well done as the first in fact the film should have been trimmed a bit but overall since it's so good at keeping our attention then it served its purpose as entertainment,1,test
an amazing piece of film that was well conceived and kept me on the edge of my seat brilliantly orchestrated in its timing and the comedy kicked in exactly when the tension needed a release the acting was generally well done the director should've asked alec guinness for acting lessons and the shot selections were impressive as in elongating the hall as billy tries to race to the door in the studio this movie didn't let up since the opening scene,1,test
a couple of years before scream spoofed the slasher horror genre with savvy self conscious young things knowing every trick in the book of what to do and not to do in a precarious situation a little movie produced in russia hit the theatres without any grandiose pretensions this movie was mute witness starring a cast of unknowns except an extremely brief cameo by sir alec guiness whose scenes were purportedly filmed eight years prior to the actual filming of this movie it told the story of a mute make up artist billie who is working on a film on location in russia produced and directed by her sister's boyfriend andy she is unaware that the set has closed when she goes to retrieve her belongings and inadvertently stumbles onto a porn shoot that becomes extremely bloody overcome with horror she alerts the murderers of her presence a chase ensues and finally she is rescued by andy who take her home as they alert the police the trouble is there is no body no evidence that anything of the sort took place even so a mysterious inspector seems to be on billie's side of the story and to say more would be criminal mute witness is the kind of film that demands a scrutiny of viewing similar to the most intricate clever thriller because as much as it is a convoluted thriller it's one that pays its dues to movies like wait until dark and the best of hitchcock in its choice of camera cuts deadpan humor americans reacting in foreign countries where they are powerless and nail biting suspense until it seems something must snap even if the story does become a little too implausible due to the fact that the story arc suddenly becomes the focus of an even greater conspiracy the film succeeds in not trying to trick the audience with cheap shots for example the sudden appearance of a person on camera accompanied by a crashing swell of violins but with the fear of the unknown and that death is only a shadow away very smart,1,test
billy hughes is a mute young lady working for make up on a cheap horror picture being filmed in moscow by an american director one night billy gets locked in the movie studio later that night she hears that someone might be in the building and goes to check it out that's when she stumbles across a woman being brutally murdered while being filmed after escaping the clutches of the murderers billy informs the authorities only to be red faced when the men show it was an act billy knows what she saw and soon her life is in turmoil again from underground figures that believe she has something of importance i don't know how this heart pounding sleeper passed me by but i thought it was a much older flick there's one thing though it's got to be one of the most jarringly and intense thrillers i've seen in quite a while it's just a great suspense builder and mostly everything clicks into place the first half of the feature is surprisingly gripping with taut sequences that have your heart in your throat and clouds us with an atmospherically foreboding environment of alienation underling this is a humorously wicked black streak faults do pop up in the story as it does lose that furious grip it held so early and goofy humour or better putter comic relief between fay ripley and evan richard's characters is a hit and miss affair by being too forceful in the long run it probably could have done without despite some cringe moments this aspect didn't hinder my enjoyment of it for me the soft ending they decided to go with just didn't feel right the interestingly mysterious premise was eerie to the bone and packed some unsettling goods so multi facet was the context and its thrills there was something fresh to how this all plays out and the nervy jolts and unbearable tension are weaved into a range of sudden plot turns and twists really they made superb use of the novel idea of this disability and to handicap the situation by staging it in a foreign place where not too many spoke english and so we are caught up in the confusion too the delicate marina zudina gives a harrowing portrayal of the american mute girl billy the way she able to display the erratic emotions through her eyes and actions gave it some gruff and believability director anthony waller shoots the flick in a rather stylish well timed and skillful manner without loosing that grimy look that eventuates from its rigid surroundings and a powerfully airy music score persistently nags at you the only real name to make an appearance was small cameo part by alec guinness the performances by the cast were all fine especially the nail biting turns by oleg yankovsky and igor volkov as the russian murderers this riveting feature that's mostly made up of unknowns is way better than your average dark thriller highly recommended,1,test
laura gemser plays a magazine photographer who is sent to africa for a photo shoot there she is met by a couple and other swinging couples they all stay at this huge very touristy hotel with a gigantic swimming pool one night they have a pool party complete with real live native dancers it's very un politically correct and very kitschy later emanuelle finally has her photo shoot which turns out to be in one of those drive through stay in your car safaris albeit the photography is gorgeous throughout the film emanuelle is going after every man she meets the photography is very well done in this film there are scenes with cascading waterfalls galloping giraffes and ancient ruins the film is worth seeing for the soundtrack by nico fidenco alone,1,test
you know you're watching softcore with the wrong attitude when the poor dubbing bothers you i'm okay with the crappy lip syncing but the sound mix is really of too every time someone says anything it sounds like there's a narrator either way this is pretty much the purgatory between boring french professionalism and the heavenly campy joe d'amato flicks involving cannibalism and whatnot don't get me wrong there's a fair dose of exploitation in this one but there's always room for more laura gemser stars and that's good because she's hot it's a bit freaky how at times you can see her bone structure but she still rules over her white counterpart you can also make a cool drinking game of how often she takes her kit of often every reason is good every person is good every location is good one scene even involves an entire hockey team whatever they are doing in africa sometimes the plot gets in the way and the supporting cast consists of some really vile looking people but there's enough laura gemser for all,1,test
the incomparable laura gemser appeared briefly in an erotic scene from the french emmanuelle this amazing woman did not go unnoticed and was soon cast as the lead in this all new italian series where she is the centerpiece a beautiful photojournalist who travels the world experiencing all the mysterious eroticism that the world had to offer in this first installment mae jordan emanuelle is sent to africa to photograph the people as well as the stunning landscape and wild exotic animals much like sylvia kristels character emanuelle has not come into her own when it comes to being open and comfortable with her own sexuality this first film is basically about how she becomes the emanuelle that most exploitation cinema fans are familiar with filled with gorgeous cinematography beautiful people and an intoxicating 's score from the legendary nico fidenco this one is sure to please those who enjoy the more story driven style of the original french emmanuelle should definitely like this as well the main story here being an interesting cat and mouse tale of a womanizing playboy who comes to the realization that he has fallen in love with a woman who is the female version of him sexy fun and totally entertaining throughout a soap opera to be sure but one with enough skin and general eye candy to keep the male viewers entertained for some reason this is the hardest one in the series to find on dvd there has never been a legitimate dvd for this which is very strange the bootlegs that sometimes appear online will have to do until someone gives this diamond of a film a proper release,1,test
like night stalker and then x files the show set up a fantastic situation and the main characters had to sort it out unlike these the hero es weren't left holding an empty bag at the end they had usually tangible results it was also made clear that the 'good guys' were in a dirty profession where they occasionally had to pull some nasty things imagination wit acting which didn't always take itself too seriously i miss it one reason being i'm hard pressed to think of too many shows banacek aside which did as good a job of taking the viewer and grabbing their attention right off the bat the writers excelled at setting up hugely improbable if not downright impossible situations which the characters then had to find an explanation to explanations which often took degree turns into the clearly unexpected yet for all that still made sense too i agree with another reviewer that the anabelle character was somewhat underused but when she was on screen it wasn't just for eye candy she was quite competent in her own right and stood up to the two male leads when she felt the point she was making warranted it a rarity in those days sullivan if he wasn't in the department he'd be working for the kgb or cia he's that sort of coldly efficient ruthless type he knows how the world works and realizes what it can take to get the job done king it's clearly a game to him one he excels at and which he parleys into ideas for the detective spy novels he writes as his ostensible 'real' job he's probably the most fun to watch of the three although they all have their moments and often too i do agree that the eventual spin off series featuring only his character lacked the interest of the original however,1,test
created by dennis spooner 'department s' was a glossy thriller show about an offshoot of interpol based in geneva created to solve baffling mysteries the police could not handle if a plane landed at heathrow with no one aboard if a man was found wandering around london in a space suit if the passenger of a rolls royce suddenly transmogrified into a skeleton if a train pulling into a tube station turned out to contain dead commuters you called on 'department s' to sort things out peter wyngarde played 'jason king' a flamboyantly dressed crime novelist whose fertile imagination helped crack many of the bizarre cases king caught the public's fancy and was later awarded a spin off show he was ably assisted by american 'stuart sullivan' joel fabiani and the delectable 'annabelle hurst' rosemary nicols unusually for a ''s show the department was headed by a black man 'sir curtis seretse' dennis alaba peters if the show looked and felt a lot like 'the avengers' it was hardly surprising it shared many of the same writers and directors the colourful titles were designed by chambers partners and are worth tuning in for alone as was the case with so many i t c series the music was composed by edwin astley his theme for 'department s' has got to rank as one of the best television themes of all time predictably the show looks a little sexist and dated now but don't let that dissuade you from tuning in imagine a hybrid of 'jonathan creek' and the 'austin powers' movies and you've got 'department s' trivia note the episode 'a small war of nerves' features a young sir anthony hopkins in a major role,1,test
with all due respect to joel fabiani and rosemary nicolls and their characters department s will be forever associated with peter wyngarde's jason king most people remember him as this camp flamboyant and debonair womaniser cum detective in the mould of austin powers but that will do a disservice to the character he's far more nuanced than that jason king is lazy he often lets stewart fight all the bad guys and only chips in at the end he is egotistical his appreciation of people is based on whether they've read his novels or not a lot of his detective work is speculation without facts to back them up and he sulks whenever annabelle is right and she often is he's clearly a man having a mid life crisis and drink drives but jason king is brilliant if wyngarde had played him purely as a dashing hero it wouldn't have worked but he shows king often as a paper tiger led by his libido love of finery and prone to grandstanding and it gets in the way of his detective work at times but he has some of the best lines and put downs in tv history and by not playing him as whiter than white the chemistry and interactions between the three lead characters is all the better for it watching it again on dvd recently you get to see just how much depth wyngarde put into jason king,1,test
spawned by the same monty berman dennis spooner partnership which produced the champions and randall hopkirk deceased the latter retitled my partner the ghost for the us market department s remains a classic example of the action adventure series which the uk produced in bulk during the late s like those two shows its internal dynamic of two guys and a girl might seem to indicate a progressive attitude towards equality dept s also has a black superior but it's mostly facade the launch episode six days is barely halfway through before rosemary nichols is called upon to parade around in bra panties and one yes one stocking in order to extricate herself from a dodgy situation still it's an interesting time capsule even if the appalling fashion sense of peter wyngarde's character which amazingly degenerated even further in the spin off series jason king should definitely have remained buried,1,test
well sword in the moon finally got a dvd release in korea and despite the mostly negative responses i've heard to it and the suspiciously tardy dvd release i couldn't help but pick it up any wu xia film is better than most non wu xia films in my eyes d perhaps low expectations were an advantage because i was quite pleasantly surprised to find the film pretty enjoyable an assassin is killing a number of ministers who were involved in a revolution that usurped the throne and the government's top swordsman is tasked with identifying the culprit this doesn't take particularly long but the answer is not one he wanted to hear through prolonged flashbacks we learn why and the history of the swordsman and the assassin and of the revolution the film is typically melodramatic for a korean film and resolutely serious in tone no hk style comedy moments to be found here the story can be a little difficult to follow at first but all makes sense eventually the film goes a bit wobbly at the end but no worse than a chang cheh film might do and for the most part i found it enjoyable the production values are high with some good cinematography to capture it the fight scenes aren't up to the calibre of the better hk wu xia films but perhaps they're not meant to be the fights are more realistic in that they're less like choreographed dance routines but there's some wirework and occasional cgi that put the film in wu xia mode the film doesn't have the best cast unfortunately with the leads being a tad lacking in charm and occasionally difficult to distinguish from each other there's a young lady in the film that i don't think i've seen before but makes the best impression of any of the principle cast not just because you see her nekkid or perhaps it is p the film lacks the charm and grace of the better hk wu xia films and perhaps the beauty too but i only wish hk would make them half this good anymore twins effect does not give me hope that that's about to happen any time soon though tsui hark surely still has it in him if he can get the funding and cast sword in the moon is not going to go onto my list of favourite wu xia by any means but it's a whole heap better than romantic warriors or legend of the evil lake perhaps better than bichunmoo too though i did like that film quite a bit more on a second viewing obviously it's nowhere near the wonderful musa but it's a different affair altogether really sitm will probably get a second viewing within three years which is perhaps the best indicator of how much i liked it,1,test
i saw the movie on its north american premiere july at the fantasia festival i was slightly disappointed as i had been expecting a more epic ensemble cast movie along the lines of musa the warrior instead the movie concentrated only a much smaller number of characters still the movie was solid thoughtful and visually intriguing there were slightly jarring tone shifts from the dominant thoughtful and realistic tone of confused loyalties intrigue and blood versus the lighter more flamboyant martial arts sequences it almost seemed as though the filmmakers couldn't make up their minds about whether the movie was supposed to be a martial arts flick or a historical epic the story touches nicely on the issue about the need for loyalty versus the need to adapt to new situations is it really worth your life and those of your friends to be loyal to one's master or does there come a time when one must submit to the winds of change is there perhaps greater courage in leaving the old ways for new ones how does one decide these questions are raised in this movie and ironically there is the suggestion that the answer given may in fact be the wrong one,1,test
after seeing a preview for this film at my local mall where there is a stand for purchasing foreign films i thought it looked very entertaining before watching the movie i went on to imdb to see what ratings and comments it received i was worried when i noticed the low numbers and the negative ratings despite the hype i watched to movie and to my surprise i found it unbelievable the story was great just pay attention and the characters and their relationships within the film is astonishing i haven't seen such a good combination of leading characters in long time i really felt for both characters and sensed a strong bond as reading previous posts about this movie not being epic enough or a lack of martial arts i could not disagree more this film is what it is its not braveheart and its not enter the dragon but it is still a wonderful film that does an excellent job combining story both and action while sword in the moon isn't perfect what movie is it still is wonderful and moving just wait until the ending scene with the music and cinematography together its breathtaking i only hope more people can see this movie to give it a fair voting,1,test
i must say out of all modern korean martial arts movies this one is worth checking out it wasn't as epic as musa the warriors and didn't develop the characters as well but it had many nice ideas simple story a elite soldier thought dead returns after years to end the reign of the japanese in korea in medieval days his counterpart was formerly the best friend he had and now he is out to stop him the fight scenes are all with sword or different weapons and very entertaining to watch the motives of the figures are discovered first near to the end you might need to watch it again to get all the connections right and me personally i loved the end i could watch it over and over again maybe a little pathetic but a real freedom fighter story people can be killed but not the ideas they stand for,1,test
although i saw this movie in korea in korean and therefore did not understand the language images sure say more than enough from what i can make of it this is the story two superb sword fighters become friends in their service as the king's guard one of them finds himself opposed to the ways of the king and starts assassinating important men the other has to hunt him down this movie is visually great the swordfighting is great and the movie has a gripping end i just hope this movie will be marketed for the western cinema goers and be released on dvd of course,1,test
nice movie at the begining i thought it's a medieve detective kind hi fi movie but the ending totally surprised me i guess the whole movie covers too many subjects each of them can be the main subject e g avenge friendship and dream but it mixed all of them without focusing on any of them i think it'd be a great movie if it's built around the ending from the very begining,1,test
jewel thief is a rare breed of film completely noir in its story but nothing noir about the presentation a young man vinay superbly played by a newly face lifted dev anand at age is estranged from his police officer dad and finds a job in a jeweler's store soon random people come up to him and call him amar using just a few pithy moments the presence of a doppelganger is established then a woman shalini vyjayantimala comes forward and claims to be engaged to said doppelganger she is accompanied by her loving brother ashok kumar who is so convinced that vinay is actually amar he makes him take his shoe off and prove that he is not aamr the toed one the jeweler's super cute daughter anju tanuja is completely enamored with vinay amidst all this confusion there is a jewel thief on the loose and he is stealing at will slowly we learn from vinay's encounter with a super hot night club singer helen that the thief is amar the doppelganger many many good looking women anju mahendru faryal are after the hero the police force including vinay's dad are completely befuddled vinay is slowly falling for shalini shalu and her brother seems to bless the union the action moves to sikkim as that is where amar's next heist is to occur the rest is for you to watch the duplicate the girls the men who hang on to vinay's every word thinking he is their boss amar the loving brother sister duo nothing seems quite right and it takes the deft story telling and direction by vijay anand to conclude this tale in a highly entertaining manner the movie has numerous moments that you will wonder at until they deliciously weave into a grand finale at a dance in a palace in sikkim i was not a big vyjayanthi fan but she is quite competent here although at her chubbiest she is able to add to the confusion in the story in a subtle way but is best when she is sorrowful or dancing tanuja is cute as a button and i loved her in this film i so badly wanted her to get the man dev was well dev if he were not walking like a man with a congenital shoulder defect one shoulder always lower than the other i would wonder who they had found to imitate him yet his style charm and charisma were unfailing in the song yeh dil na hota bechara only dev could look cool carrying a fishing rod to which a large plastic fish was attached ashok kumar was simply awesome dada moni did not miss a beat the entire movie and turned this into one for the history books sd burman spun magic with numbers like baithe hain kya uske paas helen in a blood red rooster imitation dancing on a bar top aasman ke neeche rula ke gaya sapna mera and my personal favorite seductive number raat akeli hai bujh gaye diye if you are craving a great story with more twists than a pretzel wanting to be kept guessing yet amused and entertained then go buy or rent jewel thief better to buy it then you can go back and see it again with your buddies this one is a keeper,1,test
unlike bond and other detective movies alfred hitchcock's hero used to be a common man who would get into trouble and then with his acumen and courage and luck would get out of it jewel thief is based on the same principle and so in a way it is vijay anand's tribute to the master of suspense the tribute as it may be but it stands its own grounds and establishes vijay anand as a great director himself it is the story of a common man vinay who one day realizes that he has a double called amar who in fact is a jewel thief suddenly vinay finds himself in the middle of a hatching scheme and to save himself goes on a wild goose chase to find this amar who remains one step ahead of him the suspense is almost killing throughout the movie and as the plot unravels you are hit by the brilliance of the scheme just like hitchcock's movies jewel thief can boast of a grand climax shot inside the grand palace of sikkim everyone and i mean everyone dev anand vijay anand ashok kumar vajyanti mala tanuja sd burman kishore kumar majrooh sultanpuri etc etc are in their top forms this is one of the best thrillers ever made in india,1,test
jewel thief is the crime thriller of bollywood and why should it not be it is directed by the biggest exponent of the crime thriller art in indian cinema vijay anand 'johny mera naam' and 'teesri manzil i could watch this movie for any of the following reasons in order of importance vijay anand's direction r d burman's music dev anand vyjayanthimala ashok kumar majrooh sultanpuri's lyricseven if jewel thief is not a bond movie it definitely has bond babes helen tanuja and the mysterious vyajanthimala and some cameos but our sauvé vinay dev anand is anything but bond he is out of control for most of the story and goes where the story takes him almost always as confused as we are he even flirts with anju tanuja trying to hit her romantic nerve just so that he can get employed in her father's shop dev anand might be in a double role well i don't want to spoil your movie or else i would have told you that is what most of the mystery is about dev anand works in a jewelry shop and there is a robbery when he is supposed to be at work though is not or at least has a perfect alibi we wonder who did it is it dev anand as 'vijay' the person he claims to be or is it 'amar' someone we have not yet seen but many people claim is his look alike comes 'shalu' vyjayanthimala who even claims that he is her fiancé in a tense situation dev anand has to prove that he is vinay and not amar while everyone wonders if dev anand is vinay or amar he is asked to remove his socks amar we are told has digits on one of his foot while we watch with bated breath the events that are about to unfold dev anand even finds time to joke the real life brothers director vijay anand and actor dev anand have many movies between them this is not the best of them but definitely the best in crime thriller there are moments of hitchcock's north by northwest but the movies are very different except for the confusion about who is who a treacherous female lead and lot of traveling there isn't a lot of similarity dev anand could very well be amar in addition to being vijay people have seen him they identify him where ever he goes there are too many of those people for this to be a fraud finally vinay thinks it is better to carry along with being amar to find out what is the truth and it is a sad mistake he gets too deep into it only to be saved by the twists of cinema when i watched the movie as a kid i was definitely not amused the ending confused me completely even now there are parts about the ending that i do not like but i'd recommend this movie anyway even as a kid i enjoyed the songs this movie has to offer 'yeh dil ' a definite loafers song in kishor kumar's voice i could hear 'rulake gaya ' whole day long ditto for 'aasmaan ke neeche' which is set 'under the skies' of gangtok at least the story line suggests that 'raat akeli hai' among the sexiest song to come out of hindi cinema featuring tanuja as the seductress 'meri taraf dekho' helen's cabaret and we 'look at her' 'hothon pe ' now could there be any better thriller of a song than this as the song progresses we are more tensed than we ever were and the words 'hidden in shalu's lips' add to it,1,test
an excellent thriller of all time vijay anand excels as director and editor performances by dev anand vyjayantimala tanuja and ashok kumar prove to be an asset to the film which has its screenplay worked out to the minutest detail cinematography adds to the mystery glamour and other requirements of the story as it evolves and to top it all music by sachin dev burman is unforgettable yeh dil na hota bechara by kishore kumar raat akeli hai by asha bhosle rula ke gaya sapna mera by lata aasman ke niche by lata and rafi and hothon pe aisi baat main by lata again reaffirm burman dada's unique stature as a top notch composer with a style of his own,1,test
jewel thief is one of those suspense thrillers in which the viewers are left guessing till the end who the villain is suspense builds from the very first scene when the jewel thief becomes a national problem and there are cleverly concealed clues in the film so that you can guess who is the jewel thief the story portrays that dev anand vinay in the film and the jewel thief have identical faces but you get a watt shock when you finally come to know the villain there are many surprises and a lot of fishy stuff going on but there is time for romance and six melodious ever lasting songs sung by lata mangeshkar asha bhosle kishore kumar and mohmmad rafi this film was also talked about for its song's videos consider the teasing and counter teasing in asman ke neeche or the blocking of road by dev anand when tanuja was going out with her friends in yeh dil na hota bechara or the romantic dil pukare are are in the beautiful sikkim or the wonderful dance by vyjantimala in hotho pe aisi baat add to it rulake gaya sapna mera and raat akeli hain and you will never forget this film for any reason able acting by dev anand ashok kumar tanuja and vyjantimala and direction by vijay anand dev anand's younger brother makes this one of the best loved hindi films of all times even today,1,test
this movie was marketed extremely well when it was released in ' during the middle of master p's fame and success anything and everything with his name on it was selling off the shelves that's why it's no wonder this underground urban drama sold over copies and still goin' if you are a fan of no limit back then or even now check it out it has a few old school phatty videos and don't get me started with the freaky deaky strippers at the bonus ice cream party so what i got to say to all the people who don't like master p or no limit records don't watch it because it isn't for you and don't bother voting on it because you're only going to deter tru no limit fans from renting or purchasing this video with your low votes,1,test
i love this movie it is the first film master p have ever done it is based on the story of his life it is low budget but it is very good it shows how master p grew up in projects in new orleans not only did master p start in this movie he also was the writer and director with moon jones the dvd also has the no limit ice cream party on it this movie shows how master p goes from bad too good and how he had to deal with the things around him it also has many of the no limit records roster in this film you should buy or rent this film it is a great movie to watch is you like rap or is a master p fan i will not spoil this movie for you go get this movie as fast as you can and watch it you will like it,1,test
this is one of the best films i've seen in the last years belmonndo and deneuve shine in their respective roles he as a naive plantation owner and she as an enigmatic trickster words won't do this masterpiece justice suffice it to say that this is a movie that explores the darker side of love and the pain humiliation and capacity for self delusion that go with it although it's dressed as a film noir forget that feeble remake with jolie and banderas see the genuine artticle instead and treat yourselves to some moments of great cinematic beauty,1,test
i've slowly been collecting the films available on dvd of both catherine deneuve and francois truffaut both actress and director have done some stinkers in their time fortunately mississipi mermaid is not one of them next to the soft skin coincidentally staring deneuve's sister the late francoise dorleac this would have to be my favourite truffaut film as well as directing truffaut also wrote the screenplay something that always strikes me about truffaut is his almost childlike innocence when presenting a story one could almost call it naivety there's a scene towards the end of the film where belmondo returns to the apartment in lyon with the remains of the loot he rings the doorbell and deneuve answers wearing a negligee in the time it takes belmondo to reach their room from the street deneuve changes into her dress puts on her best pair of stockings and shoes then lies on the bed and pretends she is asleep it's a scene that could almost come from the mind of a child but that's truffaut for you watching catherine deneuve in her films of the late 's is indeed a sensory pleasure she is so extraordinarily beautiful it is almost painful for us to watch incidentally for those fans there are a couple of topless scenes of her in this film indeed a sinful pleasure i disagree with previous posters i see nothing 'hitchcockian' about the film at all as for the 'look' of it i love the look of the older film stock used in the 's it certainly gives films of this period a unique look highly recommended for both deneuve and truffaut fans,1,test
in reunion island in the indian ocean the owner of a cigarette factory louis mahé jean paul belmondo is engaged through correspondence with julie roussel and he does not know her when julie arrives in the island to get married with louis he waits for her in the docks but louis does not recognize julie in the passenger vessel and finds that she is totally different from the picture she had sent to louis they get married and louis shares his bank accounts with her when julie's sister writes a letter to louis asking her sister to write to her louis discovers that the woman is not julie that is missing further he finds that the woman has cleared his bank accounts and left the island louis and julie's sister hire an efficient private detective comolli michel bouquet and louis travels to france seeking the woman but he has a nervous breakdown in nice and is submitted to an intense sleeping therapy in a clinic he recovers and finds that the woman actually marion vergano catherine deneuve works in the phoenix club privé in antibes and lives in the low budget monorail hotel louis breaks in her room and when she arrives from the club she tells that she was happy with him but her former dangerous lover richard had blackmailed her louis is still in love with marion and escapes with her to the countryside but comolli is chasing marion in france accused of murdering julie la sirène du mississipi is a film noir by the great director writer françois truffaut with an unconventional love story of passion murder and love that hurts the femme fatale catherine deneuve is astonishing probably in the top of her beauty and is delightful to see her face and the topless scenes on the road and in the room jean paul belmondo is very athletic and the sequence when he escalates the wall of the hotel is impressive catherine deneuve makes this film worth and gives credibility to the passion and lust of louis my vote is eight title brazil a sereia do mississipi the mississippi mermaid,1,test
contains spoilers people who put a lonely heart's ad in the newspaper are often idealists they try to put into a few words everything they are and expect the exchange of letters is full of hope louis mahe jean paul belmondo owner of a cigarette company on the ile de la reunion east of madagascar is so affected by the letters of julie roussell that he proposes to her but not the expected pretty brunette comes from board of the mississippi but catherine deneuve and we know from the start that she is a marriage imposter and that a crime has taken place she shows no interest in julie's wardrobe she does not even get her trunk open and neglects her canary until it dies but the most basic tricks of seduction an open zipper are sufficient to transform louis into a pliable little dog first a joint bank account and then when julie's sister draws attention to herself the flight with millions of louis' millions she would have needed his signature for the entire sum louis and julie's sister engage a private detective michel bouquet louis contrives to trace marion deneuve's real name in antibes where she works as taxi girl her gangster lover left her penniless or rather centimeless louis finds himself unable to kill her she tells her story orphan precocious lesbian experiences many sugardaddies jail and soon she leads him by the nose again the detective turns out to be sly as a fox and tenacious as a blood hound louis and marion bury his body in the cellar they flee to paris where louis discovers that marion has a costly taste she worships money like a deity he sells his firm at a fraction of its value but when the corpse of the detective is discovered a flood they have to flee again without the money life in a mountain lodge together with a whining loser marion can think of a more cheerful life without this appendage a high point in the careers of everybody involved belmondo's self deceit makes him nearly endearing deneuve looks beautiful in her wardrobe by yves st laurent and her performance is delightful at first she fakes the fragile wifey too timid to ask her husband for money that's why the joint bank account is needed but after being exposed she sounds like katharine hepburn in the jail scene of bringing up baby the scenery is spectacular the tropics the riviera paris truffaut directs with self evident aplomb the sixties were the only decade when european films were head and shoulders above american productions after this film truffaut was able to look his idol alfred hichcock full in the face,1,test
the film is a joy to watch not just for the plot which is gripping but also for the superb performances of the actors deneuve and belmondo though considered a 'flop' on its first release it has become a critical success and it is clear to see why deneuve's acting style suited the film brilliantly she constantly gives the impression that she is holding back or hiding something and her character in this film is i will not spoil it with saying what though it is divulged fairly early on belmondo is lovable as the fairly naiive but in love tobacconist i would recommend this film to all truffaut or deneuve fans it is a brilliant hitchcockian style thriller with exciting twists and interesting relationships and characters that develop as the film does the film is approx hrs so you feel that you have not been sold short deneuve steals the show in this film and it is clear that at the time of making the film truffaut was very much smitten with her a definite must see for any cineaste or moviefan,1,test
this agreeable french movie deals about a millionaire owner of a tobacco factory on an african island nearly to madagascar named louis jean paul belmondo he's a single man looking wife then he advertises a bride and gets a gorgeous woman named julia catherine deneuve when she spontaneously appears turns out to be much more attractive than expected he marries to julia but she suddenly disappears a french eye private michael bouquet is hired by julia's sister and soon he's on the trail of his previous spouse later louis encounters her in a dancing hall under another name in spite of the romantic delusion and everything louis goes on enamored with his enigmatic wife this film is a splendid drama plenty of betrayal deception killing theft and hitchcockian suspense good performances by jean paul belmondo as young proprietary of a cigarette company who seems determined to fall under the spell of a femme fatale and a wonderful catherine deneuve as suspect heroine the film gets several references to the american cinema but truffaut blows was a fervent moviegoer such as johnny guitar colorado jim bogart and hitchcock the usa version was cut numerous minutes and deserves an urgent restoring and remastering loosely based on the novel titled'waltz into darkness' by cornell woolrich rear window and screenwriter of alfred hitchcock hour who also was adapted in 'truffaut's the bride wore black' colorful cinematography by denys clerval stolen kisses and atmospheric musical score by antoine duhamel truffaut's usual musician this is one of the best of his suspense movies along with ¨farenheit and shoot the piano player¨ remade by an inferior version by michael christofer with antonio banderas angelina jolie and jack thompson full of erotic and lust scenes,1,test
a very interesting plot of the film based on the novel waltz into darkness of the writer cornell woolrich it is a drama rather than a film noir which tries to send a message that love changes your own life i e your love to any person and the love you received from him her a wealthy man really changed his life for love while his partner finally understood that he was the only one that loved her belmondo played well as usual while a somewhat still young michel bouquet played his eternal role of a detective or police agent frankly bouquet was not so impressive in this film but less than that was the performance of catherine deneuve she was not so convincingly in her role as a prostitute then lover wife of louis mahé belmondo for those who like to visit the world the film offers the occasion to see part of the ascension island and also lyon city in france,1,test
this must be one of the most horribly titled films of all time the kind of title that ruins a film because it neither evokes the plot nor the characters a title like this makes a film flop even the french title is not much better too bad truffaut deneuve must have been enough to sell it this is a long film but largely worth it clearly influenced by hitchcock we have an intercontinental story about a personal ad bride her rich husband a theft an identity switch and obsessive love the plot here is actually very good and takes us on an unexpected trip the thing that works both for and against the movie is the focus on the relationship it is an interesting study in how these plot developments are played out in real life relationship with these two people unfortunately this is what bogs the film down and makes it ultimately dissatisfying we do like films to have a real sense of finality and that is missing here it was the case in many of her films that deneuve became a canvas for directors to play their fantasies out on and this time it doesn't work as well messy here is the fact that the director clearly just wanted to have deneuve take her top off a few times deneuve is an actress who always seems very deliberate and thoughtful so these attempts to make her seem spontaneous fall flat basically the script needed to be worked out better before shooting began to make this film tighter and shorter and to snap but truffaut didn't snap did he so it wanders a bit but remains interesting,1,test
mississippi mermaid is a disturbing and unsettling examination of what it means to be in love with the wrong person truffaut's directing is his usual outstanding work although this is far from his best deneuve is very very beautiful despite the character she portrays,1,test
i honestly don't know what words imdb will allow me to use in this review as a result i'm having a hard time describing these shorts let's just say there's a good amount of gay sex some necrophilia some incest a fair amount of masturbation and several artificial members and i loved every minute of it not that it's all crude humor it isn't they stray away from fart gags for the most part with the exception of one sketch entitled pizza in which they use one very well they being ths of the short lived sketch comedy group that aired on mtv called the state namely david wain michael showalter and michael ian black the trio go on adventures usually playing themselves and encounter strange and unusual people people that are often actually more normal than they are the supporting cast is fantastic as well paul rudd julie bowen bradley cooper zach galifianakis and sam rockwell all make appearances in various sketches they're also joined by other the state alums like joe lo truglio and todd holoubek the musical selections are also very well placed i've enjoyed these sketches over and over again but they aren't for everybody as they're pretty vulgar most of the time if you like clever humor that isn't afraid to push the limits of good taste then i highly recommend this if you liked wet hot american summer directed and written by wain and showalter or the state then you should really enjoy this i think it can currently only be ordered online check out their website and stream a couple of sketches to get an idea if you really want this first and then find out how to buy the dvd,1,test
if you were ever a fan of mtv s the state then these three guys will be familiar to you but even if you only stumbled upon them via the internet like i did you will soon come to appreciate their unique brand of comedy born out of their stand up comedy trio 'stella' michael ian black michael showalter and david wain produced these brilliant vignettes of surreal comedy to display at their shows and now after being available only to download from two websites they appear in pristine glory on one dvd think comedy sketch show sans censorship and you'd be halfway there no stone of decency is left unturned but for those who like their comedy rude self indulgent and bordering on puerile and i mean that in the most flattering way this is the dvd for you i think it's worth the money for the commentary from the two michaels and david alone you can't help but take a liking to them as they explain their actions cringe at their own antics with sex toys and by turn pat each other on the back and hurl abuse fantastic it must say something for the appeal of stella that the likes of julie bowen and paul rudd are willing to throw themselves into the action so fearlessly and you should follow their fine example throw preconceptions to the wind and prepare to laugh yourself sick,1,test
hilarious and low budget comedy at it's best this set of unique individual sketches with extensive self referential humor is reminiscent of a really raunchy kids in the hall be prepared for some of the most random and recitation worthy lines filled with ethnic slurs and awful language sex toys included there should be more comedy like this around today this collection of sketches on one dvd will warrant many viewings and reviewings in order to appreciate some of the parts if you enjoyed the state and or wet hot american summer get ready for some more glory if you are even considering this for younger audiences i would say that every child on earth should see this,1,test
when i first saw stella on comedy central i thought god this is horrible but i loved wet hot american summer so i knew something didn't make sense there was nothing left for me to do but search out for the stella shorts which i had heard contained more dildos than any other comedy troupe out there when i found them not only were my dildo expectations met but i found probably the greatest comedy scenes i've seen in years the set of twenty odd short films put me on the edge of my seat with water running down my legs not only did i laugh my ass off the first time i watched them but continued to laugh harder when i watched them over and over again it's really a shame comedy central had the restrictions of cable television for the stella series it would have faired much better on hbo or showtime their brand of humor can't be restricted by censors or popular culture given even if it was on hbo i'm sure the masses would have voted it canceled in a season or less but still it would have been fantastic needless to say i'm now in love with stella and all it's individual members any stella fan should check out david wain's site with all his short films they are equally as enjoyable as stella itself so my hat goes off to michael showalter michael ian black and david wain for the unbelievable comedy they have made with stella i hope to see much more of the troupe in the future,1,test
wow stella shorts are great lots of patrons from the state and stella the tv show i never knew that stella could have gotten any better then they were on the tv show stella or even comedy central presents stella i also never knew short comedies could be any good my favorite ones were pizza racking leaves the woods and david arranges to a meeting with his long lost cousin greg i think over all that david was the funniest one its funny when he doesn't make sense i like the music in the shorts thats something i pay attention to a lot they always had good taste in music i wish they still made shorts either that or bring back there sitcom i hope they continue making good and funny comedy,1,test
saw the film at the hollywood film festival in oct ' mark robertson took a huge chance writing an extremely difficult part for his first film and it paid off big in his casting of kelly overton i had a strong feeling she came from the theater so i looked her up here and surprise i'm right more hollywood actors should follow her lead give up the expensive acting classes and get back to theater because only with that kind of training will you be prepared for a ride like this for all the great things i can say about the film and the director and there are many i just can't stop talking to people about kelly overton's masterful performance we'll be seeing a lot more of her work no doubt congratulations to mark and kelly on a daring film get it out in the theaters so i can bring all the people i made want to see the film asap,1,test
i thoroughly enjoyed this movie and to date this year it is one of my favorites the story was excellent although the twist at the end was far too predictable and i knew what would happen far too early usually when this happens the film is spoiled for me like the others but even knowing the outcome i still enjoyed it right up to the end looking through the comments of others many people were impressed with the performance from kelly overton eve i'm afraid i was not her performance seemed to be the weak part of the film to me in contrast to the amazing performance or characterization by james haven don wake i hope we see more of him what a great little film highly recommended to all,1,test
i saw the film yesterday and really enjoyed it although there were several clues which i could realize after second time watching i was not able to awake the dow dawn case maybe this was my carelessness the subconsciousness of a woman was became concrete with personalization 'let me go out'the key sentence of the film let me go out from deep deep inside of your brain and we will both be free a discrete film that forcing the limits of human conscious and brain anybody who have seen the 'machinist' would realize the similarities with breaking dawn a man that could not escape from his conscience again a psychological and an abstract concept meets it in an human body and he will just be free of accepting and realizing there is no way of escape also i want to mention about the performances of 'breking dawn's stuffs in spite of having not many experiences from actors and actresses to director all exhibited separately reasonable performance that have created a synergy which would increase the quality of the movie,1,test
when i saw this movie the first thing that jumped at me was the acting of kelly overton a young and op and coming star actress that i saw for the first time totally blew me away she is amazing on screen and i'm really looking forward to see what the future brings her the movie it self was good in the sense that it let kelly overton do her stuff and take the wiever for a ride not much new tho i had the feeling that i had seen it all before but a good experience i would recommend this movie if only to see kelly overton this stage actor takes the screen by storm i give this movie a vote of for the acting performance and for the rest of the movie and on a last note sorry about my bad english if this is gibberish for you p plz ignore me,1,test
i caught this movie on local t v at about a m i didn't have expectations for it but after the opening credits i knew i was into something good there are situations that are left for your interpretation to find out what really happened so your attention is a key factor the whole psychological thriller situation deals a lot with character development and the way things are executed by the main character your sub conscience also plays an important part because through a series of events and dialogs you will be able to make a correct interpretation and generate an opinion the technical aspects are very good really good in fact kelly overtone is extremely sexy and she's candy for the eye although she's most of the time in her white clothes the fear factor is almost inexistent but there's plenty of mystery and tension to dig from i would recommend it for those who enjoy supernatural and psychological thrillers,1,test
stephanie meyer is going to be so ticked now her book breaking dawn will not be first with that title sorry twilight fans kelly overton the ring two is medical student eve who is assigned to interview psychotic don james haven angelina jolie's brother i suspected the twist and when she found out they both grew up in the same town i was sure of it she kept getting deeper and deeper with her patient to the point that i felt there was a shared delusion going on at times she even acted like she had ptsd i really thought she was losing it well she wasn't losing it and when the end came i was floored my whole suspicion turned out to be wrong the twist was even more amazing than i believed overton was fantastic and the story is so much better than something stephanie meyer would come up with a must see,1,test
this movie is a mystery it's not scary it's spooky you'll probably jump at some points and for some of it you'll be scratching your head to figure it out it unfolds its mystery through the main character eve and her psychotic college project at an insane asylum don he needs her to search for some clues to vindicate himself from murdering his mother and once eve agrees to help him she completely opens up pandora's box and unleashes some very strange things including malachi i won't go into malachi but i thought the way that played out was complete genius i know movie buffs won't regard this movie with the same prestige as other classics because it doesn't have anyone very famous in it angelina jolie's brother was excellent but maybe he should have asked his sister to show her face just so this movie could get some recognition but i do think the way the malachi ending works is something to talk about i've recommended this to my friends definitely worth the purchase or rental price,1,test
this was a surprisingly very good movie and an interesting idea however it was just a little bit disappointing in that the 'twist' was a little too predictable and just a bit too early on in the movie whilst watching it started to get a little bizarre and confusing to the point that the only reasonable outcome possible was the inevitable plot twist but it certainly did not ruin this movies flow there were superb performances there was never a dull boring moment so totally well worth watching this one it kept me interested right up until the end and for me there isn't many movies that can do that these days i highly recommend people watch this terrific little movie,1,test
the jungle is more of an adventure than a science fiction movie the only sci fi part is the woolly mammoths living in the present day elephants are attacking villages in a part of india and these attacks are also killing people an expedition is sent to investigate and one of the members of this an american hunter blames these elephants are being frightened by woolly mammoths which are suppose to be extinct nobody believes him at first but they do when the mammoths appear at the end an earthquake finishes them off the jungle was shot on location in india and has a lot of nice scenery and some good indian music including some songs which keep the movie moving along nicely the mammoths are actually real elephants with fur coats and long tusks stuck on the cast includes rod cameron cesar romero the lost continent and marie windsor cat women of the moon the jungle is worth seeing just for the scenery and music very enjoyable rating stars out of,1,test
i can't really criticize this film it is literally the first film i ever remember seeing and lead to a lifelong love of science fiction and horror films and prehistoric animals fortunately seeing it again years later it held up fairly well rod cameron plays a big game hunter whose last safari was wiped out by mammoths no one believes him including his best friend played by cesar romero whose brother was among those killed and rod cameron was the only survivor the film was shot in india and has some good scenery the acting is on a high level i don't believe rod cameron cesar romero and marie winsor ever turned in a bad performance the mammoths when they finally arrive are fairly effective the ending also has an unusual twist particularly for a 's science fiction film definitely worth seeing,1,test
interesting tale of giant mammoth elephants running amok in modern india features transparent special effects elephants dressed in shaggy coats sporting tusk extensions all this said we do have a good story and a fine cast at work and an exciting climax it's been said that the running time on this one was doubled when it showed in india courtesy of robert lippert a master at 'padding ' given a choice opt for the shorter version,1,test
i remember this film fondly from seeing it in the theatre i recently found a copy on vhs it held up to my memory of it while obviously not a big budget film the acting is quite credible the scenery locales costumes are very well done i only wish the mammoths had been in more of the picture but when you see them they are also well done remember sfx was done in those days without benefit of computers some poor devil had to actually put all that hair fake tusks on real elephants the same effect was used on the elephants in quest for fire a better than average adventure film a chance for the star rod cameron to play something besides a cowboy which he also did very well over the years,1,test
earth final conflict began like a new world a new vision from the creator of star trek something fresh and unique full of great elements a very good cast with an extremely credible kevin kilner as william boone an ex cop good begins to work as guard of some kind of ambassador of a mysterious alien race talons after the dead of his wife in strange circumstances but soon the character of kilner joins to a group with the mission to discover what are the truth intentions of the aliens why they seem to be so nice and care for the human race soon this resistance group begin to discover the sinister plans of the talons using the humans in they own problems to survive they own destruction as i said before the show began great all was almost perfect including characters like da'an the original da'an was a big mystery because he seems to be a nice creature but at the same time he has his own evil plans manipulating some people in earth soon came zo'or who wasn't bad but mark the beginning of the fall of this show because he became the first big enemy of humans the incarnation of evil killing what could be something greater in da'an the first seasons ends in a great way with the dead of boone and the second shows a new lead character liam an hybrid being of human and kimera another alien race with some very interesting powers he replace kilner character in a good way so another storylines make it better including the conflict with the jaridians and the atavus but as i said lines before the evilness of zo'or begin to take more importance so the new conflicts were less realistic as the same talons with time the whole great storyline of the alien roots of liam where almost totally erased the same with other things of the previous seasons so when the final season began the original earth final conflict was just an almost forgotten dreams all the magic was missing just to let some vain intents to keep alive the show including the return of kilner and liam for a few episodes the final episode was just the evidence of how bad was the show with so many bad changes to think the writers of some episodes didn't know anything about the first stories it was one of the worst end i have ever seen in a tv show a real shame because earth final conflict began like something unique fresh the stories the cast after watch so many show from usa something from canada from the mind of the creator of star trek was wonderful but in the end all change to worse i hope someday someone make a remake of this show of course using nothing from season fourth and fifth except the cast everyone were perfect in his work i still can dream in a better things,1,test
gene roddenberry never let his fans down his death ended sci fi legacy that will never be matched earth the final conflict was proof his pilot film and the first seasons were well written and meticulously produced but somewhere along the way the roddenberry touch was lost the loss of lead kevin kilner william boone definitely hurt the series as he was a vital part of what made it work the story involves the human race being visited by the taelons an extra terrestrial race who dub themselves 'the companions' after years they have given earth new technologies helpful information about the universe and more many question their intentions here on earth the main liaison on earth between the races is da'an leni parker and he is to many the most trustworthy taelon questions arise just why are they here what are their goals is da'an aware of any suspected plots against the humans there is an underground group led by millionaire industrialist jonathan doors david hemblen who utilizes his millions to investigate the taelons by the end of the first season things are going well da'an seems trustworthy boone assists doors in his investigation while working with da'an and the taelons as a liaison in the middle of the nd season things start unraveling and the once terrific and fascinating series spirals downward mostly because roddenberry had died and was not around to guide the producers of whom his wife majel barrett roddenberry was co producer still the first season remains intriguing and fun to watch,1,test
ok everybody agreed on what was the best season the first and killing off boone was a bad desicion also killing off others was bad blame the directors and writers for it bad boys but i still think this is the best scifi series ever sorry guys i can't help it i see that the quality of the series was decreasing after the first season still it's easy to accept liam as the new main character if you are over boone he is really mysterious the thing that shocked me most was when lilli was written out of the story and how that was something she didn't deserve and what do we get some blonde chick called renee with absolutely no character but these taelons stay mysterious and you stay wondering about theyre true plans till the end true suspence the conversations between zo'or and da'an are sometimes brilliant i understand that when you jump in on an episode from the th th or th season you may not understand this show but when you watch from the beginning you just cant break loose the acting is great the special fx are marvellous the music is beautiful and the plot intriguing gotta see this guys,1,test
believe me i wanted this series to work but the early departure of kevin kilner dealt a near death blow after season one robert leeshock just wasn't right for the part and jane heitmeyer did an admirable job as lead but the series just got too messy and confused at that point i don't know what happened in season five what a mess sometimes its time to drop the red cape and just stick the sword in the bull if you know what i mean the only consistent thread holding the series together were the amazing performances of leni parker and anita laselva as the two taelons in quiet idealogical conflict if not for their talents and well written dialogue they would have been two weird bald man chicks in a b movie series if only this series could have ended at season and picked up later by syfy,1,test
i'm sorry to see that it has been rated that low by many people the series started off very good and after the first season it wasn't that good people tend to forget the beginning of something and only look at the end this is not good to do you should look at the total not the end result it is sad that a lot of the usual characters died but damn we had a lot of nice new characters please do not attach yourself to a few characters but attach yourself to the series the plot please do understand that i didn't like it when boone died when augur died but well it needs to be done can you imagine that everyone keeps living the whole series when they are in a lot of danger all the time come on face it if they didn't die they would be invincible in this way you will always keep the tension will he survive will he die i do realize that people attach their selves to characters i do that too my favorite character was augur the one who could get into every computer he wanted he was the one who was mysterious he could do things with the computer no one else could do i wish to make one statement to all the people who vote negative does a series which started so good deserve to have such low rating should we look at the final season instead of the total should we not see how good the series was when it started should we not see how much we enjoyed it,1,test
i loved this show i think the first time i tried rocky road ice cream was due to this show wasn't the shop located like right on the beach or something i actually wrote back and forth with marci for several years i lost touch and wish i could reconnect now as adults anyone know where she is now i wish they would put it out on dvd i seriously doubt that since i think there maybe like five or six people who even remember the show airing in the first place they just don't make shows like this anymore do they i wonder if it would still hold up in this day and age do you guys know anyone that could burn dvd's of the show they taped on vhs i'd be willing to pay within reason,1,test
i have been looking forward to the release of this dvd and it's follow up female prisoner scorpion 's grudge song for some time i very much enjoyed the first two movies of this series after just watching this film i would have to say that this is probably my favorite of the three all three of these movies were directed by shunya ito what is great about them though is that even though they all feature the same lead character wonderfully played by meiko kaji they are each vastly different from the others the first movie female prisoner scorpion is more or less a typical women in prison movie but the character of scorpion is very intriguing very reminiscent of the anti heroes of many spaghetti westerns and the director often used some very interesting and unusual visual approaches to the material the second movie female convict scorpion jailhouse is a real tour de force not so much a wip movie as the bulk of the film has scorpion and six other escaped inmates on the lam this movie female prisoner scorpion beast stable is the third in the series and the last one directed by shunya ito this one plays out as much more of a crime drama once again our heroine is on the run but this time out she has managed to maintain a certain amount of normalcy in her life relatively speaking anyway she gets a job she finds a place to live she makes a friend on the outside but of course everything has to unravel eventually fps beast stable has a more straight forward story that is told at a more leisurely pace than its predecessors but i found it to be engaging from beginning to end and don't worry there is still plenty of depravity to go around in this movie but i think these movies transcend most exploitation films because the more disturbing elements are played in a straighter tone rather than being used exclusively for in your face shock value yes there were definitely moments in this movie where i cringed mightily but i didn't feel that they detracted from the value of the story well maybe a time or two one thing i have greatly enjoyed about these films is the continued build up of scorpion's mythos with this entry character development is used much more extensively than in the previous two we get to see that she is much more than just a stone hearted vengeful badass as i mentioned earlier in this review a fourth movie followed it also features meiko kaji as scorpion but had a different director without giving anything away i want to mention that fps beast stable ends in such a way as to make a sequel completely unnecessary the fourth film is still quite good but it seems to play as a superfluous footnote to a mind blowing trilogy i would highly recommend this movie to anyone interested in out of the ordinary films fps beast stable can be enjoyed as a stand alone piece as can the first two movies but i would also recommend watching the others first if you have not already done so,1,test
the third film in a cycle of incomparably brilliant exploitation movies and the third masterpiece in a row joshuu sasori kemono beya aka female prisoner scorpion beast stable aka sasori den of the beast where i live of is a film that differs from its predecessors in some aspects but that equals or arguably even surpasses them in brilliance the entire original sasori series with the wonderful meiko kaji stands out as the absolute highlight in wip cinema and all of the films especially the first three uniquely combine exploitation and art house cinema like no other movie does beast stable is the third and second to last sasori film with meiko kaji the last one to be directed by genius director shunya ito and in my opinion the greatest of them all the first film joshuu gô sasori of is an absolute masterpiece of exploitation cinema and simply the definition of exploitation art in the equally brilliant first sequel joshuu sasori dai zakkyo bô ito added more surrealism and symbolism the third sasori film beast stable keeps up the surrealism allthough not quite to the same extent as the second and features even more social criticism than its predecessors topics like poverty forced prostitution and the exploitation of the poor are central themes of the movie this third sasori film is ingenious and sublime in all aspects and arguably the greatest of the generally brilliant cycle to me it's this one with the first one as a close second once again best stable is both very artistic and very exploitation like the visually stunning film features an enormous amount of brutal violence and sleaze again as well as sequences of enormous surrealistic beauty the stunningly beautiful meiko kaji is once again brilliant in her role of nami matsushima aka sasori i absolutely worship this wonderful actress and i'm sure i'm not the only one to do so the rest of the performances are also great especially mikio narita is great as a police inspector who is obsessed with catching sasori the musical score is the same throughout all three films with urami bushi sung by meiko kaji herself as the main theme which is great since the score is simply put pure perfection as its predecessors beast stable is an absolutely brilliant masterpiece of exploitation art that no serious lover of film can afford to miss the entire sasori cycle ranges high on my personal all time favorite list beast stable is arguably the most brilliant masterpiece of them all,1,test
female convict scorpion beast stable the third in the series is a magnificent piece of pulp sleaze closer in tone and subject to a nikkatsu violent pinker than other scorpion entries it is stunningly photographed directed with lurid enthusiasm and populated with a rogue's gallery of villains and degenerates shinya ito the director of the first installment returns for this surreal fable which begins with scorpion meiko kaji cutting the arm off a cop she is handcuffed to and fleeing into the tokyo subway with said arm still swinging from her wrist she takes refuge in a red light district where she befriends a prostitute who is first seen seen having incestuous intercourse with her brother who ends up impregnating her scorpion's desire to protect this unfortunate woman eventually exposes her identity and all hell breaks loose she is beaten sexually assaulted and locked inside a bizarre bird cage in the villain's lair i loved everything about this hypnotic nihilistic and emotionally touching movie it is the superior of the three first scorpion films and features one great scene after another i can't recommend it highly enough,1,test
many consider beast stable to be the last of the true female prisoner films as it is the last of the series directed by shunya ito and is followed by one other film grudge song by a different director i have not seen grudge song yet but soon will so i don't know how it stacks up to the previous fp films but it will be interesting to see the way beast stable ended didn't really leave a lot of room for another predecessor but i guess i'll find out this entry has scorpion on the run from the cops where she hooks up with a street hooker who ends up pregnant with her retarded brothers child oh yeah that's no lie gotta love these sleazy story lines scorpion ends up being kidnapped by an old rival but as she is so good at ends up escaping and taking revenge on some people that wronged a few of her hooker friends i agree with some other reviewers that this one is a little slower at points and more serious then the previous two entries the story is somewhat confusing and convoluted at times but a lot of these 's era pinky films are and i still love them beast stable is lacking pretty badly in the nudity area which was pretty disappointing but i thought it strong in other areas storyline cinematography some good sleaze etc definitely worthwhile to fans of this sort of thing or who have enjoyed the other female prisoner films,1,test
the third and final female prisoner scorpion film directed by shunya ito the series' star meiko kaji would complete the series in the fourth installment grudge song directed by the capable yasuhara hasebe who also directed kaji in the excellent stray cat rock sex hunter the original female prisoner scorpion is one of my all time favorites the sequel jailhouse is nearly as good it's generally considered the best of the series and i might agree i think if it ever gets a better release on dvd the original by image is very poor beast stable in my opinion is nearly as good as fp it's much slower much more contemplative it has its share of violence and nastiness but there's more focus on the story and the characters sasori kaji eludes detectives in the first scene she is handcuffed to one and lops his arm off – and escapes with it in tow which must be seen to be believed and hooks up with a freelance prostitute yuki yuki is being hassled by a local prostitution ring which includes a goofy looking madame with a cage full of pet crows what really surprised me is how sad the movie is yuki's story which is never resolved it heartbreaking the images are startling and ito's direction is masterful it's too bad that he never went anywhere after he left the fp series this is an awesome film,1,test
there's hell to pay when you cross nami matsushima meiko kaji female scorpion and a dangerous group of thugs including their sadistic head pimp and his equally repellent lady operating a prostitution ring with an iron fist does just that hell hath no fury like scorpion and a determined detective gondo mikio narita seeking revenge for decapitating his arm after handcuffing her will do whatever it takes and that includes intimidating anyone who might know her whereabouts to catch nami nami finds an ally in hooker yuki yayoi watanabe who provides her a temporary shelter yuki has a retarded brother who suffered a brain injury during a job and must take care of him in a disturbing revelation regarding incest she also provides his sexual needs she in actuality keeps him locked up in a room while working the streets meanwhile nami is targeted by a vile neighbor once she finds a place of her own she works as a sewer and he threatens to turn her into the authorities nami was an escaped convict who fled a subway from the cops if she doesn't supply him sexual favors his wife dumps a tea kettle of boiling water all over his face and body resulting in death the prostitution clan come looking for nami to pay the debt of losing a very important member of their organization that's when katsu reisen lee the pimp's lover and confidant realizes that the one responsible for the loss of their loyal member is a former inmate of hers scorpion subduing her with an injected liquid drug placing her in a bird cage katsu embellishes in her imprisonment what ultimately fuels nami's rage is watching a prostitute die outside her cell a victim of a forced late term abortion left to bleed to death finding a scalpel clutched in her hand from the operation room nami will break free from the cage and prey upon each member of the clan responsible for the hooker's death the series of scalpel murders provide gondo with an opportunity to catch nami and he'll trap her in the underground sewers below the city but can he catch or kill her especially if yuki comes to her aid trust me when i say there was no shackles binding director shunya ito or his film making team because female prisoner scorpion beast stable is yet another perverse deranged and ultra violent entry in the very entertaining series equipped with fine production values and a visually stylistic talent for capturing all of the madness in imaginative ways ito pulls you right or he did me into the twisted drama that always exists when nami matsushima is on screen when you have a protracted opening credits sequence where your anti heroine is fleeing through the crowded city streets with a man's severed arm handcuffed to her the viewer has to know what they're in for the incestuous sub plot is simply bizarre and it's shot in a soft core way with the retarded brother humping his numb cold sister with dead eyes staring ahead and the entire abortion sequence is rather hard to sit through but the abortion angle as disturbing as it is provides motivation for nami's revenge despite nami's imperfect ways and her criminal nature you would rather see her take these cretins out than vice versa interesting angle with detective gondo as well gondo is willing to break the rules and he becomes a force of nature towards anyone who stands in his way of capturing his mortal enemy his fate at the end visiting another enemy of nami's in an isolated cell while she looks on perfectly encapsulates what makes these films so ridiculous yet so entertaining the scalpel murders is a montage of slumping scumbags in various places the blades protruding from flesh with nami leaving the crime scenes very driven to wipe the whole clan out in memory of a fallen victim of unfortunate circumstances while the film is essentially a comic book adventure there's a sadness that permeates and few characters come away without flaws i imagine many will walk away from this scoffing at how unrealistic female prisoner scorpion beast stable is specifically how nami is able to escape capture time and time again accomplishing her goals of revenge paying back all those who have wronged her but i looked at it as a violent action cartoon much like the later 's films and enjoyed it for what it was as always this film features some beautiful asian actresses and some colorful heavies meiko kaji almost always reserved quiet yet chilly staring down her enemies with violent intent is in fine form in more ways than one and reisen lee as her cross eyed repugnant adversary runs away with the picture as a perfectly realized contemptibly abusive foe worthy of psychological torment when both are in prison nami's ways of torturing her are sweet my favorite scene has nothing to do with the plot but is so wonderfully wrong features a dog discovering gondo's rotted severed arm walking through a street eventually finding a resting place to chew on it,1,test
after finishing the zero woman series i was looking forward to the female prisoner scorpion series both based upon comics by tooru shinohara unfortunately i was not able to see them in order as this is the third in the series it starts great as the scorpion meiko kaji is escaping from the police detective kondo mikio narita did manage to get a cuff on her but she proceeded to cut off his arm and get away if that isn't bad enough later on a dog digs up the arm and is seen trotting down the street before finding a place to enjoy his treat scorpion might as well go back to prison as life is no picnic on the outside first a local yakuza tanida v threatens to put her back if she doesn't put out and then the gang leader gets her when she gets rid of tanida but they don't hold her for long before she escapes and is looking for vengeance soon they are dropping like flies some certainly deserved it for wearing garish outfits with shirt collars so big they went all the way to the shoulder the madam reisen lee turns herself in to avoid getting killed the police arrive at her latest kill and trap her in the sewer she's in there for a week and the cops find out that a friend yayoi watanabe has been supplying her with food the story o yuki watanabe and her brother is a subplot that is very interesting but only incidental to the movie they try to burn her out but this is the scorpion and she has some unfinished business not the usual mix of sex and violence this is a slow tale that is beautiful throughout,1,test
since the past couple of days i'm really hooked on the female scorpion series and i keep hitting myself over the head because i waited until now – which is way too long – before purchasing the whole box set beast stable is the third brilliant effort in a row and the undeniably main trump of this series is how the writers always came up with something entirely new and different for each installment never before or after has there been an exploitation series that offered so much variety when it comes to story lines settings themes and filming styles the original more or less qualified as a so called women in prison flick but already an atypical one but you can't possibly categorize parts and as such since they hardly feature any footage within prison walls and the overall tone and atmosphere keeps changing with each new episode as well the first film was harsh and gritty whereas the second was psychedelic and part three is almost mainly melodramatic don't let this last description discourage you however as beast stable still features more than enough exploitative themes and disturbing footage in spite of the dramatic ambiance the opening sequence for example is downright fantastic sasori still a fugitive from the law literally chops her way to freedom on the subway when there's no other possibility than to cut off the arm of the persistent policeman that handcuffed her her run through the city with the cut off arm dangling on hers while the credits appear on screen accompanied by the familiar theme song is just pure and genuine exploitation gold the story compellingly continues with our heroine desperately trying to lead an anonymous life in the big city but the poor thing simply can't escape her past or even new types of agony sasori befriends a prostitute though without exchanging dialog and takes on a job in a sewing atelier her own retarded brother impregnates the prostitute while sasori gets in trouble with the local pimping and underground crime network she cleverly prevents a thug from taking advantage of her body encounters a former enemy from prison and furiously avenges one of the prostitutes when she gets submitted to a barbaric abortion meanwhile the one armed cop continues to obsessively prowl the streets looking for retribution against sasori our multi talented director shunya ito formidably criss crosses all these story lines to a powerful wholesome and never once loses grip on the visual aspects or ingenious filming style beast stable features some of the most impressive compositions and ingenious camera angles you can imagine the editing is flawless and the exterior locations are effectively depressing those who know sasori's character a bit are aware that the film seriously lacks memorable dialogs but this always gets widely compensated with meiko kaji's wondrous on screen charisma and menacing grimaces there's very little sleaze apart from the aforementioned incestuous sub plot but the brief flashes of extreme violence are terrific and the twisted ending is almost too brilliant for words in fact i think part three might just be the greatest or at least my favorite one of the series so far my only small and totally irrelevant point of criticism is regarding the ridiculous sounds one of the birds produces when sasori is locked up in a cage that bird sounds like a ventriloquist's dummy with stomach cramps,1,test
the original female convict scorpion is an all time masterpiece the first sequel jailhouse was not quite as good in my opinion though it's still notable for the fact that it took the idea from the original and created something in a completely different style director shunya ito has managed to do the same thing again with this film the story is a bit different here but still he's managed to take what made the previous entries excellent and better than many films of this type and craft something fairly original around it again the action focuses on nami matsushima a k a scorpion and this time she's out of the jailhouse and not too keen on the idea of going back after escaping from pursuing police officers one thing leads to another and scorpion finds herself getting it together with a prostitute and her retarded brother the prostitute ends up getting impregnated by the retarded brother while scorpion is kidnapped and caged up by someone who she made an enemy out of in prison but scorpion doesn't like spending time behind bars and it's not long before she's back to doing what she does best the film gets off to a great start as we see scorpion hack the arm off a copper intent on taking her back to jail from there however the film slows down a lot and beast stable ends up being more of a drama than the previous two films that's not to say that there isn't still plenty of action scorpion still spends a lot of time in 'revenge mode' and the film isn't exactly short on general sleaze meiko kaji once again reprises her role as the sinister title character and it's another understated almost wordless performance her screen presence is great however and she manages to have a menacing presence despite being only small physically the plot structure for this film is similar to the other two in that it all builds into a crescendo of revenge there are more people who have angered scorpion in this film than in the previous two so this section takes up a fairly large part of the film there's a few surreal sequences not as many as in the first film and nowhere near as in the second but the film stays in with the rest of the series on that point overall i would say this film is between the first two in terms of quality not as great as the original and slightly better than the second,1,test
well it is a good movie however you have to admit that van dame's movies haven't been so great lately on the other hand if you are a hardcore van dame fan you should watch this as there is a huge improvement with fighting scenes also what i really liked is the music beautiful music am sure this will kill time if you are action fan as for isaac florentine the director of undisputed i don't think he did a good job as he did with undisputed i cant wait when one day van dame's movies hit the cinemas before the dvd maybe one day in the end it worth the watch if you got no other action movies to watch this could make your hour and half fun,1,test
after seeing undisputed i knew what to expect from isaac florentine the shepherd border patrol is a decent flick not van damme's best but definitely not his worst there is some bad acting from vd's supporting cast but it makes sense the storyline and plot has all been done before so it's nothing new i mean this is van damme we don't really expect much of an amazing plot do we so lets talk about what we all want to watch this movie for anyway the fighting without giving anything away i thought the way the fights were filmed and shot were well done way better than a few of vd's recent movies such as second in command in which the entire end fight is horrible with florentine behind the camera and if you've seen undisputed he seems to know how to photograph fights and enjoys it a few of the fights in the shepherd reminded me of vd's older stuff which is what we all want to see the fights were good and i said hah awesome out loud a few times but i was hoping for just a bit more considering how good i thought undisputed was something i found intriguing was vd's daughter in the film i thought wow she's kinda hot come to find out its bianca van varenberg jc's real life daughter i have never seen her before so that was a nice treat all in all this movie is not half bad yeah the story has been done before but at least jc was attempting to make a good movie next time though add more hand to hand combat i think he still has what it takes to do another big budget movie his acting has improved since he's been doing dtv's and he really is in great shape at i don't know about you but i'm one of the ones who thinks that most of his dtv's are actually good with the exception of derailed all he needs to do is get back into bloodsport shape and make a martial arts movie and i think people would respond well even though he's not jet li this movie is definitely worth the rental,1,test
this film is good in it's genre and that genre is naturally action with a little average budget looks like van damme delivers greatly better performances when he has a good director guiding him there is your basic bar brawl alley scene and mostly a lot of gun fighting some basic drama but nothing too deep isaac florentine directs an ok action flick if you ignore the weak plot and the holes in it but the person who steals the show is scott adkins how come this guy isn't a massive arnold schwarzenegger caliber action star that i don't know director isaac florentine has made a movie with scott adkins before called special forces which has some unbelievable martial arts talent that will satisfy the most demanding kungfu enthusiastic another amazing scott adkins feature is undisputed check this guy out and make a noise this guy needs to get super action star status and he needs to get it now what else can i say about the movie it's van damme stepping up a notch from some of his most recent work no oscars here for sure but you already knew that but never the less it has a nice little town feel and i could find worse ways to spend my time so i'm giving this a solid out of in it's genre,1,test
this is the best direct to dvd effort from van damme that i have seen yet van damme plays a border patrol agent who is out to stop heroin smugglers trying to cross into the united states the action in this movie is great and the fight scenes rank with van damme's best costar scott adkins shows why he should be the next big star in the martial arts genre for further evidence check out undisputed adkins is so good in fact that before i watched the shepherd i thought that van damme might not look very believable in defeating him on screen van damme holds his own though and although he isn't quite as athletic as adkins is he can still kick with the best of them all of the fight scenes in this film are very well done and the gun battles are above average for this type of film as well the only negative thing i can say about this movie is that the story is a little underdeveloped i think van damme's character's motives should have been presented earlier in the movie especially in regard to why he carries around a rabbit the reason he does is very cool but you don't find out until the very end there are a couple of other things that are never really explained either but this is a van damme movie so you know where the priority lies in making this kind of movie and it ain't character development overall though this is a solid action movie that i recommend so run for the damme border,1,test
i enjoyed it there you go i said it again i even bought this movie on dvd and enjoyed it a couple of more times call me old fashioned but i prefer movies like this to garbage like die hard which hold up the box office and get critical acclaim just because you have some old guy saving america van damme moves well for a guy of his age i think delivering kicks that reminds one of kickboxer if you like old school action and and explosions this is the movie to watch this is one of van damme's best works van damme and steven seagal movies get released theatrically where i live so i never miss a chance to watch our old school action stars on the big screen,1,test
well it's about time van damme is back and kicking in this action thriller that's his best film in recent years the plot isn't too inventive but the whole border patrol theme is interesting and the ex marines as drug smugglers twist is cool but what makes this movie awesome is the fact that van damme is back to doing martial arts again his latest films have been more acting oriented but in the shepard jcvd is back to dropping the bad guys and looks to be in excellent shape there are some impressive fight scenes and van damme shows he can still pull out the old famous spinning heel kick for being a low budget action movie it does have good sets and great stunts van damme says some humorous lines and shows that he's improving as an actor i'm glad he's back to dealing out some van damage i've been let down by the lack of fighting in his recent films scott adkins is great in his role and van damme and him have a on showdown at the end overall it's one of van damme's better films and it will keep you entertained a must rent for jcvd fans i'm just keeping my fingers crossed for another martial arts epic like bloodsport or kickboxer nok su kow,1,test
it's really good to see van damme's film are slowly getting better of late and especially compared to c grade flops derailed and second in command which were both tragic and not in a good way the sheperd border patrol is a good action flick with some really great action fight sequences it's good to know that van damme still knows how to kick seeing as his last film until death had no martial arts in it at all that being said this film is significantly inferior to until death which was a really good turn for van damme until death lacked the over the top action of most van damme films but was dark and gritty and van damme's performance as an actor was surprisingly good in that film still the shepherd is definitely a film worth checking out especially for van damme fans or just action movie fans in general but if you're looking for a film with a bit more story line you may want to skip this one i do believe that this film was done well enough especially on what little budget it would have been shot on the only real problem i have with this film is the title the shepherd i don't get it i suppose border patrol just doesn't have the same ring to it without the word shepherd in front of it my rating for this film is out of but that's by van damme movie standards not in any other film category i e it's good for a van damme film,1,test
i thought that this was the most interesting film that jcvd has done in a very long time i loved his character and the whole thing with the rabbit set a different tone for this film imho jcdv may really be on to something going forward a little more light heartedness some obvious homages to other films mixed in with some great fights i would like to see more this style of film making from him one of the other posters thought that the bar scene was a desperado rip off i immediately saw the r rodriguez connection also but thought it was very clever and made me want to see the film again to look for more subtle cues from other films jcvd rocks other stuff after reading other comments no music in the dungeon fight at first i didn't like that at first either but then i thought it was interesting because it threw me off balance a bit by giving us something that we didn't expect made it seem more real i also always get a laugh when directors cry like year olds that their film was stolen from the studio directors are paid to do a job the studio is the boss and they want the product that they want very few directors have absolute final cut on a film in this case jcvd is the talent and the only reason anyone is watching this film i am sure he got a film that he was happy with i have a relative who works at a post house who knew a little of the story presumably the director worked on and delivered his cut of the film everyone who saw it said it was a disaster then jcvd and the studio re edited the movie this stuff happens all the time he also did see the final cut which he claims he didn't and his delicate genius ego was severely bruised because they hated his delivered cut if this director was smart he should have taken credit for this one as it would have been his best,1,test
like steven seagal i also am a big van damme fan and have followed most of his movies since the start of his acting career in this flick van damme assumes the role of jack robideaux whom is a cop that just moved to new mexico from new orleans to work as part of the border patrol haunted by memories of his past it is up to jack to put an end to a group of ex navy seals from smuggling illegal drugs into the u s that killed his daughter overall i found this film to be very good van damme is in very good shape for years old and can really move the action scenes are very intense and the movie even throws a couple of plot twists in to keep you guessing unfortunately van damme does not have the same intensity as he did say years ago regardless the shepherd border control is the rd straight solid film that van damme has made possibly opening the door for a larger project i definitely recommend this movie to a van damme fan or fan of action movies in general the shepherd border control is a great movie not as good as until death but better than the hard corps be sure to give this one a try you will not be disappointed,1,test
after years it is finally save to say that our belgian action star is back again i personally found this one to be even better than wake of death which makes it his best movie in years okay it is not like his highlight years as timecop universal soldier sudden death or even his best effort to date hard target one of the best action movies ever made by one of the best action directors john woo the action is good the story is exciting the dialogue is quite funny this one is better than expected the bad guys are awesome like in hard target and the fight scenes are old school real fans know what to expect i must say i gave up on him but van damme is finally back more please,1,test
i have not seen a van damme flick for a while pleasantly surprised he still has it looking older but tougher kind of like sly becomes more rugged with age this is a good flick and has prompted me to take a look at all the van damme movies i have missed over the last ten years i would like to see a good director put van damme on the big screen with a good plot van damme still has the moves to amaze the audiences the last movie viewed with van damme was legionnaire that was a good flick as well in addition i looked in to van damme's early fighting history i too my amazement i realized he is the real deal very accomplished martial artist in his younger years,1,test
i like the shepherd sure the acting wasn't good but the fight scenes were nice van damme throws some nice kicks and so does adkins the story was average a texas cop battles smugglers this movie did everything a van damme movie should do which is martial arts and action van damme was never a good actor i think this movie is better than van dammes last if you're looking for an oscar winning performance you're not gonna get it here but if you're looking for action and martial arts then this movie is for you scott adkins is an amazing martial artist and unfortunately the public has gotten tired of martial art superstars but his movies in this movie are great van damme delivers strong kicks and it's good to see him performing martial arts again since he has not in his last or movies this movie is definitely worth watching if you're a van damme fan,1,test
this movie was made on a relatively small budget million dollars with almost no promotion at all from its distributors i only knew about it because i am a long time jean claude van damme fan and i always check out his latest films in hope that they will be at least watchable and aside from some real turkeys derailed second in command they are this movie has an easy enough plot to follow and van damme gives a good humorous performance through out but the movie owes all of its credit to the fight scenes involving van damme scott adkins and the final one of them together the editing and camera work for most of the film is pretty terrible but isaac florentine can definitely film a good fight scene i too am happy that van damme has been acting better lately in hell wake of death until death but with the good acting came less martial arts in the shepherd van damme proves that he still has it,1,test
van damme has done some great films over the years and this one hits a big ten in my books from the setting of mexico to the five star fight scenes this movie was amazing the film is all about border patrol officers protecting there territory which is the border of mexico ex navy seals are smuggling drugs out of mexico into the united states of america usa van damme and scott atkins give stunning performances as the cop and the villain although this film wasn't as good as until death but it still gave the action acting and the film a five star look i always look forward to these b grade action films and they keep getting better keep them coming van damme watch this film if you enjoyed films like until death the hard corps and second in command,1,test
when i first got wind of this picture it was just called shepherd and was supposed to be the film that would put jcvd back into chances of doing theatrical shtuff i was very well excited about the whole piece by the time it was titled the shepherd border patrol i was tap dancing in excitement for this flick with isaac fluorentine at the helm of directing and jj perry pulling stunt coordination i almost peed me pants in anticipation pics were released of jcvd kicking different kinds of arse as well as scott adkins playing what i thought was the villain and i was mind blown in excitement i thought it was going to be another epic martial arts situation like lone wolf mcquade then it came out i ordered it off blockbuster online for and was ready for anything the reviews from vandammefan net kinda had my ideas alittle altered but i braced myself the mail came on day and i ripped open the package my initial plan was to rush upstairs rip the face off the cardboard packaging then smash the case in the proper dynamics so the disc would land in my dvd player however i stared at the case for minutes then placed the disc in my player and watched the film by the time it was over i was cool as a fool in the pool the shepherd is certainly one of my all time favorite direct to video films ever and makes derailed look like even more of the toilet mess that it is sure some of the fights ran a twee bit short but they were still very awesome the shootouts were superb as was scott adkins who should have been the villain unlike the forgettable steven lord i highly recommend this flick seriously,1,test
crack house was one of the few film during the 's that falls into this genre what's supposed to be an anti drug film turns out to be nothing more than some white exploitation exercise in depravity there's nothing wrong with that however the video presentation even has an anti drug message from one of the stars of the show richard turncoat roundtree the movie follows two young lovers in high school one of them is a quasi tough guy and the other is his girl one of them get's turned out by a mutual friend whilst the other is given a trip to the slam and is later on given a chance to get back at his ex friends jim brown appears as the movie's mister big he's one bad dude who still can punk out anybody and is a very sadistic guy who likes to smack his hoes and beat the tar out of those who try to defy his word luke from general hospital makes a guest star spot as well if you like hard edge sleaze then this movie's for you sadly hollywood doesn't make these any more and when they do it's neither exploitative nor entertaining recommended for sleaze fans,1,test
this film essentially contains all the elements of a great 's exploitation film except it was done in the late 's for the direct to video market you have a young couple in love but the whole world around them is involved either in crack dealing or gang violence when the boyfriend goes to jail the girlfriend ends up vulnerable to all the criminals who are everyone in this movie except for the cops first she gets hooked on crack by a dealer and then because he owes drug lord jim brown money she becomes brown's property then she's basically enslaved in a military style crack house that the movie is named for as if this isn't enough reason to see this movie you also have anthony geary playing a seemingly conservative school guidance counselor but he's really a major crack dealer in a sleazy yet hilarious scene he demands sexual favors from the heroine because she has no money for a fix in an earlier scene it was established that he is her counselor that scene and another where jim brown forces her to take a scalding hot shower because she stinks are hysterical lead actress cheryl kay was really good in this film tarantino bring her back it's not surprising to me that someone mentioned in another review that tarantino is a major fan of this it has just the right blend of comedy action sex romance and yes a central message to stay away from drugs jim brown's villainous turn here deserves to be mentioned in the same breath as another great 's b villain wings hauser in vice squad sometimes i think there should be a b movie oscars where performances like this could be acknowledged in the meantime let's hope that the modern straight to dvd filmmakers learn learn to use this same type of tongue in cheek humor,1,test
i saw this movie for the first time when quentin tarantino showed it to a bunch of us at the alamo drafthouse in austin he prefaced it with how freaking awesome he thought he was and how funny it was and in the context of his explanation it was hilarious i can see how it would be damaging to some audiences and the subject is not funny at all but there are at least three lines in the film that had me laughing so hard i thought i'd pee they don't come until after the halfway point but when they do oh god you will die oh and jim brown is brilliant he's not in a lot of the movie but when he's there you know whose movie it is naturally the best line in the movie and the funniest is his you'll know it when you hear it,1,test
working girl kitty sothern is engaged to bill kelly who neglects her by working long hours at his garage in order to save money for their marriage after being stood up on her birthday kitty goes on a double date blind date where she meets department store heir bob hartwell hamilton she falls in love but leaves him when his protestations of love appear to cover a desire for her to be his mistress rather than his wife faithful bill rallies 'round to comfort her and at last she gives in to his repeated requests to reinstate their engagement pressured in part by bill's support of her family after she loses her job when bob returns however convinced that he wants marriage after all will kitty follow her heart or her conscience this film was a lot better than i'd expected it to be the character of bill at first comes off as the sort of loud comic irishman type that jack carson played so often but kelly and the script infuse the character with real compassion and love and bill turns out to be the best person in the entire group viewers may find themselves rooting for him against the feckless hartwell the tone of the film wavers however between light hearted romance and a much darker side especially in the depiction of a dance marathon and a rather horrific accident at bill's garage the cast is rounded out by the dependable jane darwell as kitty's mother an impish but not yet thoroughly obnoxious mickey rooney as kitty's younger brother and spencer charters as kitty's ne'er do well father,1,test
blind date is one of three stories made into movie by author vida hurst lots of familiar faces in this oldie from mickey rooney as a mouthy little punk he seems to be in the film for comedic and homey family values jane darwell again plays the strong willed mother just as she had in grapes of wrath and the oxbow incident ann sothern is kitty who has been dating bill paul kelly but meets up with rich bob hartwell played by neil hamilton who may or may not be better for her you can certainly tell that this was made at the very beginning of the hays production code at one point kitty says she can't be up there alone with him if there isn't anyone else in the house what a change from just a year or two prior when anything and everything was ok good solid plot but a whole lot of conversation and mushy love talk it raises the question over what a girl should be searching for in a man should she hold out for a man with integrity who treats her nice or just find a man with big bucks as most of the movies from the previous years had advocated and how do men change when their situation changes watch out for some violence in the strange dance marathon scene tv viewers from the s will recognize hamilton as commissioner gordon from batman also some weird drama in the off screen lives for some of the cast in this one paul kelly had gone to jail for being accessory to murder in a love triangle mickey rooney had an affair with norma shearer who was years older rooney ended up being married eight times tyler brooke emory and spencer charters pa both knocked themselves off in real life the title blind date has been reused many times for films tv series and even cartoons but none of them seem to have the same plot as this one,1,test
the story is about a working girl ann sothern who has a pretty thoughtless boyfriend paul kelly this boyfriend is so busy trying to start his own business that again and again he forgets dates or shows up late the final straw is when sothern has a birthday and kelly says he's too busy to take her out to celebrate so not wanting to just stay home she goes on a blind date with what turns out to be a very rich young man neil hamilton sparks fly but it also becomes apparent after sothern breaks off her relationship with kelly that new boyfriend hamilton is a love 'em and leave 'em sort of guy how all this is finally resolved is not too difficult to predict just suffice to say that in the end everything works out just perfectly this is a very modest little film from columbia pictures with a relatively small budget as well as second tier stars it's clearly a b movie despite there being small roles played by a mickey rooney and jane darwell as both had yet to become famous now this is not to say that these are bad actors or the production isn't any good in fact given the production values this is a pretty amazing film as everything seems to work so well despite having a pretty ordinary and somewhat predictable plot outline that's because the actors and director did a really good job putting the story across plus the writers did a good job of humanizing the characters and making you care about them the ending in particular is really sweet and practically had my tear ducts flowing because of these factors the film earns a of,1,test
this has to be one of the funniest movies i've ever seen the idea of a typical family leaving everything behind to live in the wilderness when mom and dad both lose there jobs not to mention they have green slime in their bathtub they decide it's in their families best interest to move to oregon once there everything goes wrong an interesting cast of characters compliment this movie including a young molly ringwald this a movie i would definetly recommend,1,test
and i'm so disappointed because i can't seem to buy the dvd or vhs of it anywhere its a kind of mix of uncle buck and the great outdoors and molly ringwald is fabulous as the spoilt teenager this was made when molly was still a brunette just before she hit the big time with pretty in pink i'd definitely recommend it to anyone who likes a good clean family comedy with an edge if anyone has a copy of this or knows where i can get one please leave a message for me it'll be much appreciated,1,test
i first saw this movie back in the early 's and instantly fell in love with it richard benjamin and his wife paula made the movie saturday the th in prior to making this movie in i think they work quite well together this movie made me laugh on several occasions it also has a young molly ringwald who would later go on in the late 's to do movies such as pretty in pink and sixteen candles it is fun watching her a little younger although not seen by many people i don't even think the average movie fan has ever heard of this movie but when i first came acrossed it i was glad i did i gave this movie out of stars as i think it is a fun movie the whole family can enjoy lastly i would like to say its not available on dvd so i picked up a vhs copy on ebay so if your interested you probably can find one on there it might be in the dollar range but i got mind for bucks i wish they would eventually release this on dvd,1,test
the hollow is a wonderful murder mystery that provides all you can expect from agatha christie and of course poirot it' s set on a country house on a weekend as always all the guests are suspects and it's up to poirot to figure out the truth with movies like this it's always best not to give too much away so i'll stop here what i loved in the hollow' was that it's a mystery the old fashioned way when poirot arrives everybody is around the body for example everybody seems to be the culprit there's that suspicious look and the atmosphere is just perfect for the story you can expect a wonderful time giving guesses as to whom did it and how and why and maybe in the end even be surprised a cup of hot chocolate on a cold winter night and you got a pretty enjoyable experience the actors are all very good as a curiosity notice edward hardwicke who played dr watson in sherlock holmes nice to see him after a few years suchet is amazing as always and fortunately is on screen most of the time i did find out who the murderer was but still it's not predictable and it's also very believable so in conclusion a great movie and as always a pleasure,1,test
in a better civilization this and many other of the david suchet movies would be released in theaters the plots are fabulous no i'd no clue who had done it but the clues were all there if i'd been more imaginative the best kind of mystery the production values astounding the acting from edward fox sarah miles lysette anthony megan dodds and of course david suchet as hercule poirot simply perfect the dialogue wonderful the music and sens of suspense and tension just wonderful stuff one of the pleasures of these hercule poirot movies for a man is how many beautiful women star in them here were have two the sexy sinuous megan doods and the stunning lysette anthony you really can't go wrong renting these they're just wonderful like the most wonderful dinner in the most wonderful restaurant with the most perfect company you can imagine your mind constantly working because it's all there and you struggle but by keeping your mind constantly thinking can keep up with everything and the settings gorgeous i can't think of movies that stimulate thought more than these hercule poirot david suchet movies it's impossible to over praise them and i had never seen one before a few months ago nor read an agatha christie,1,test
david suchet poirot foolproof ' gave an outstanding performance as a perfectionist in almost everything he did or said if he had a cocktail he always had a napkin to blot the excess on his mouth with unbelievable perfection you could just view the expressions on the detective's face and see that he never missed an item of importance in the suspects behavior the beautiful falls colors through out the english countryside was simply breath taking megan dodds bait gave an outstanding performance as a very sexy wild woman who was able to keep very important secrets away from mr poirot a very enjoyable film if you really like the acting of david suchet as mr poirot,1,test
excellent work all around especially by the actress who played the wife gerda claire price as well of course as david suchet i did really figure out whodunit but that is beside the point the ending which i won't divulge someone describes it on the board in answer to someone else's question if you are interested i found really sad despite agatha christie's reputation for writing cardboard characters i thought these really well rounded by and large the pacing of the story was good and i enjoyed seeing sarah miles as lucy and edward hardwicke cedric's son i believe in addition to being a well known dr watson as her husband,1,test
this movie deserves a if i could give one the hollow is a great hercule poirot novel and the twist at the end fools most people i am overjoyed that this movie stayed completely faithful to the novel there was no major difference that i could spot the only difference was that poirot was introduced into the story earlier that in the novel the acting was superb and the music as usual was amazing quality david suchet is perfect in his role and the rest of the cast is perfect in their respective roles either in no other movie that i've seen so far has poirot been portrayed so brilliantly hats off to the producers they have made a movie that i along with many others will cherish for a long time to come,1,test
this is an absolutely true and faithful adaptation of 'the hollow' it could be argued that the actual mystery here is not one christie's best but what makes 'the hollow' special is the characterisation and i found the actors here more or less without exception were perfect in their parts in such a uniformly good cast it's difficult to select stand out performances but i have to say that sarah miles is just perfect as lucy angkatell what is extraordinary is that she not only conveys lucy's dottiness tactlessness and her more lovable qualities but she also manages to pull off the underlying truth that in fact lucy is not really all that nice megan dodds is also very good as henrietta and claire price very affecting as gerda john christow is really quite an unlikeable character but jonathan cake nevertheless manages to make us see what his women see in him as i said the script follows the story quite faithfully the only disconcerting thing i found was that midge and edward's relationship really comes out of nowhere and i do believe that some of it must have ended up on the cutting room floor theirs a secondary story however and the primary story is very well done the whole thing looks beautiful as well really capturing a perfect english autumn its a beautiful film in every respect and well worth seeing,1,test
just after having moved into his new cottage in the english country hercule poirot gets an invitation to dinner from sir henry and lady angkatell the owners of a large mansion nearby but the next day one of the guests is found shot near the pool and his clumsy wife is holding a revolver a few steps away this agatha christie mystery is somewhat thin though the killer's plan is still very clever it's the exquisite filming and cinematography that elevate the story to a higher level this episode mostly keeps the serious tone of five little pigs and sad cypress but contains more dark humor than them the cast includes possibly the two most famous actors to have worked in the series by this point edward fox as the butler and sarah miles as lady angkatell though the standout performance is given by the dazzlingly beautiful megan dodds as the ahead of her time henrietta her one on one confrontations with suchet sparkle and are the highlights of the film oh and since an english police inspector does get involved in the case i think they could have brought philip jackson back for this one,1,test
the movie was very good i'm an avid mystery fan and i usually figure out who is going to be killed and who did the killing while i did figure out who was going to be killed i didn't figure out who did it i wasn't happy with the portrayal of the gerda character but given the year the movie was supposed to take place it is possible the woman would have been that 'cloying' please know that while these poirot movies are good they just don't have the same dynamic to them as the series does because they don't have japp ms lemon and especially hastings david suchet is definitely poirot i have seen every actor who's played him the worst was peter ustinov,1,test
the movie was very good i'm an avid mystery fan and i usually figure out who is going to be killed and who did the killing while i did figure out who was going to be killed i didn't figure out who did it i wasn't happy with the portrayal of the gerda character but given the year the movie was supposed to take place it is possible the woman would have been that 'cloying' please know that while these poirot movies are good they just don't have the same dynamic to them as the series does because they don't have japp ms lemon and especially hastings david suchet is definitely poirot i have seen every actor who's played him the worst was peter ustinov,1,test
in extramarital we see b actress traci lords at her very best she's all wrapped in horror suspense here a type of role that suits her very well this mainstream movie lends a lot of its atmosphere from paul verhoeven's 'basic instinct' by the way however there are differences between the main female characters of traci lords ' and that of sharon stone ' for instance in extramarital traci adds some tiny elements from her porn past we also shouldn't forget mentioning extramarital's three main actors by putting down a convincing performance each of them greatly contributes to the overall quality of this movie all this makes extramarital into a very enjoyable b movie its storyline shows a good build up its tense being well spread from start to finish this movie keeps you at the edge of your seat until its unexpected end,1,test
good film i managed to pick this up on dvd in a local store sale seems like a good deal and it is thing is the film is named to kill for it took a little detective work to find out it's original name in the uk it has been rated as an and rightly so although the standard of films depends on the ability to sell having seen final destination last night it in my view should have been a maybe the fact the delightful traci lords is in it tends to make the classification board step it up to such a shame traci is a great actress and should be given the chance to appear in bigger and large budget productions she ability to turn what is branded a b movies into a fine performance is nothing short of amazing long live traci lords and her incredible talent as an actress,1,test
a very good offering from hbo traci lords is becoming a much better dramatic actress with each effort i hope to see this attractive lady in more challenging roles in the future instead of the flighty roles she has been stuck with in the past,1,test
i really like traci lords she may not be the greatest actress in the world but she's rather good in this she play the dowdy conservative reporter to a 't' it's a great little thriller which keeps you guessing for a good while jeff fahey is also good as traci's boss i think given a decent break traci could be a top actress she's certainly no worse than some of today's leading ladies,1,test
ok i am a huge traci fan so her just being in the movie automatically makes it rank at the rating but even besides her being in it i thought it was a good movie especially for it being an hbo movie but i am afraid if you take traci out of the movie it would just be ok but a person can't do that she is in it and she is a wonderful actress she just keeps getting better and better,1,test
i hardly know where to begin in writing about this gem except to say that it represents young buster keaton at the peak of his powers and must certainly rank with the half dozen best short comedies ever made the goat is twenty minutes of smoothly paced expertly photographed beautifully executed gags two reels of non stop comic invention driven by an unmistakable undercurrent of paranoia and yet somehow leading to a happy ending which wasn't always the way with buster's comedies see cops for one case where fatalism ultimately got the better of him or one week for the victory of defeatism if i had to describe this film in one word i'd call it effortless but if i were permitted two i'd call it seemingly effortless for surely a lot of hard labor goes into the making of any comic opus that unfolds with such sublime ease still they didn't call him the great stone face for nothing buster never let the public see him sweat a sardonic title card tells us that our opening sequence is set along millionaires' row i e on a bread line in a grim urban setting where buster waits patiently at the back of the line and as a result doesn't get fed but it needs to be emphasized that not for one moment does he play for pathos buster has our sympathy but he never asks for it before long through a series of accidents coincidences and absurd misunderstandings buster is believed to be an escaped killer named dead shot dan and is being pursued by every cop for miles around and yet while he's clearly dismayed by this turn of events there is never a hint of self pity or even surprise we get the sense he always knew that this is what life would have in store for him and that he hasn't time to feel sorry for himself anyway he has to figure out new ways to dodge those cops and escape from the latest trap just as buster refrains from playing for sympathy he never seems to strain for laughs either which is especially impressive because the goat must be one of the most laugh packed short comedies in existence this is the film that features that iconic shot of buster riding a train's cow catcher right up to the very lens of the camera which isn't a gag exactly but sure is laugh provoking in its own strange way meanwhile there are gags involving guns dogs cops an incredibly furry mustache and a clay statue of a horse that melts under buster's weight a surreal sight indeed but some of the biggest boffos are saved for the finale when buster is trying to elude his primary nemesis big joe roberts a rotund cop who also happens to be the father of leading lady virginia fox trapped in big joe's dining room buster leap frogs over him and sails through a transom turns a phone booth into an elevator and pretends to disappear and eventually uses the elevator itself to rid himself of his pursuer and win the girl in time for one last fade out gag to say more would be a disservice to first time viewers i only wish i could see this film in a theater full of people who'd never seen it before and float on the laughter live musical accompaniment would be nice too and incidentally the musical score supplied by kino for their home video dvd version of the goat is first rate serving as icing on an already tasty cake,1,test
along with cops the goat is one of keaton's two funniest shorts which makes it one of the best shorts ever made this has an decent plot for a short and it forms a perfect line on which to hang some great gags keaton is mistaken for an escaped convict how the mistake happens is a classic and then must elude the authorities best gags the bread line and t he elevator,1,test
this metro film is episodic but nearly a constant series of chases mainly trying to escape police whether real or imagined as buster is mistaken for an escaped criminal it is consistently inventive and entertaining its greatest value is in its documenting what hollywood looked like in the early twenties since of it is shot outside among the streets and building exteriors of the time one gem moment and one gem sequence are present here the great moment is when a train at a great distance quickly approaches the camera and finally stops just short of it with buster glumly sitting on the cowcatcher and thus moving from a long shot to a close up within seconds the great sequence is with the phone booth next to the elevator one constantly being mistaken for the other with races from floor to floor one of the great keaton gags kino's print is sharp and clear almost pristine there is a violin piano score accompaniment this is one to seek out and enjoy,1,test
not all but most of this story is buster being mistaken for dead shot dan a notorious criminal there really is no story just a series of adventures to show off buster's physical talents which are amazing and his comedic timing the minute film is basically one adventure after the other mostly involving someone chasing our hero earlier it's a couple of policemen on their beats racing through the streets after keaton and later it's big joe roberts a rotund cop and father a girl buster is interested in who chases him those latter scenes were the best i thought with a lot of clever gags involving the hotel elevator where big joe and his daughter live that was keaton at his best it's just a madcap half hour that makes little sense but cares it's buster at his slapstick best or near it and so it serves its purpose to entertain us just think years after this film was made there are people like me still discovering and enjoying these silent comedy classics cool,1,test
to my eternal shame i've never seen a silent movie not even the mother of all vampire movies nosferatu however if they display half the creativity and sheer joy of this effort from buster keaton then i'll probably try to watch a few more this is genuinely funny as well as being a stunning introduction to the world of the silent comedies the premise such as it is focuses around an unfortunate case of mistaken identity as keaton is mistaken for renowned bad guy dead shot dan co director malcolm st clair this leads to a number of chases and escapes as the authorities get ever closer to the increasingly desperate keaton you're left amazed and entertained in equal measures keaton is a natural comedian but also an accomplished stunt man judging by the way he leaps and jumps around like jackie chan on speed and the comedy is also of an exceptionally high standard my better half had to cut short a phone call to her parents because she was laughing too much if you've never experienced a silent movie like this then it is nothing short of a revelation to watch it certainly blew away any ideas i may have had about silent films naturally it isn't as polished as today's movies the acting is pretty awful truth be told but that doesn't matter because you're enjoying the movie regardless anyone with a passing interest in movies in general should make the effort to watch this because they will not be disappointed brilliant,1,test
this is one you can watch over and over and laugh just as much each time we have been on a keaton fest around here after purchasing some of his films in this one buster is mistaken for an escaped murderer and there are lots of chase scenes and crazy scenes but also what is best about buster his creativity the opening scene is really funny and it just keeps going from there,1,test
there is a running thread in film comedy that all the great comics are just falling short of the law or on going to jail think of that conman's conman w c fields in the old fashioned way or the marx brothers in a night at the opera or chaplin in the adventurer of mae west in she done him wrong the skirting of the law is inevitable and when they end up on the side of the law the results are actually still hostile between the forces of law and order and the comic think of lloyd in his first talkie welcome danger trying to assist the san francisco police department in the midst of a crime wave and making police sergeant edgar kennedy want to kill him think of laurel and hardy as ill fated cops in midnight patrol i find this type of hostility is so patent in all these giants' and their peers' comedy that even a fake title for a film deals with it think of jerry seinfeld in one episode of his series creating a three stooges short sappy pappies where the boys end up being electrocuted for murder buster keaton frequently pulls in the forces of law and order to be his opponents in his comedies look at steamboat bill jr where he tries to spring his dad from a calaboose but he actually had more conflict from police forces in his shorts in convict he is dragged back to prison when mistaken for an escaped convict in cops perfect title if you see it you'd understand the police force of a large city is repeatedly looking for keaton mistaken for a terrorist and in the goat he is unable to avoid the police for most of the film keaton is a tramp just looking for food but he is totally unlucky when he sees a stranger throw a lucky horseshoe which keaton earlier ignored over his shoulder and then find a wallet full of money keaton tries the same thing and hits a cop in the head the cop gives chase and keaton as luck would have it runs into another cop tries to act normal but ends by throwing the other cop into the path of the first soon he has three cops chasing him briefly shaking them he walks by a window at the local jail where local murderer dead shot dan malcolm st clair is being photographed passing in back of the barred windows keaton is stupid enough to stop and look straight in the desperado notes this and ducks as the picture is taken when dead shot flees the police it is keaton's face on all the wanted posters st clair would eventually be a successful director of silent and early sound comedies although in his later biography would be a stint at th century fox where his work with laurel hardy was below par keaton flees to another town by train disconnecting the passenger cars containing his pursuers from the locomotive and tender this is the film by the way that has two famous keaton jokes his arrival on the locomotive is done in a distant shot with it coming closer and closer and suddenly the audience sees keaton sitting on the cowcatcher the second famous sequence goes later and may have influenced chaplin somewhat in the beginning of city lights keaton had accidentally knocked out a man who was arguing too violently with a pretty woman with a dog virginia fox when he sees the poster's calling him a murderer he thinks he killed the man he is being chased in this town by a suspicious chief of police joe roberts and momentarily loses roberts in the park a statue of man of war is being constructed and the sculptor is unveiling a clay model of the horse keaton is seen seated on the clay model trying to maintain his dignity as the clay legs of the horse start collapsing under his weight keaton manages to meet the pretty ms fox who invites him home for dinner only he doesn't realize her father is roberts the last five minutes of the film deal keaton fleeing and avoiding roberts while he and fox get away together it's a funny comedy and a wonderful example of keaton's work at his best,1,test
saw this for the first time on uk tv with good musical accompaniment the elevator scene is class especially when he does the going down thing in the phone booth and then fiddles with the floor indicator the jump through the transom is really impressive and there's so much more apart from all the stuff that's been mentioned before there's the fight with the man who's been bullying the woman with the dog it just looks so simple the only drawback is the plot he gets mixed up with dead eye dan who then escapes but doesn't reappear even when some more gangsters get involved later on the scene where it looks like he's shooting at the fat inspector is funny but would have been better if dead eye was the one pulling the trigger,1,test
this is a wonderful comedy short one of keaton's absolute best through a long series of silly mistakes buster is mistaken for a wanted killer and as a result most of the film consists of him running from the cops and one detective in particular while generally i am not a fan of movies with a lot of chase scenes this one is the absolute best as far as pure athletic and acrobatic ability i have seen some that have had wilder stunts but none where the star was so limber and able to move with amazing grace in particular there is a scene where he runs across a table jumps on a man's shoulders and dives up through the transom as lithely as is humanly possible plus so many of the gags are funny and perfectly timed such as how he really comes to believe that he's actually killed someone by the way this film is very similar to cops also by keaton but original enough and with enough energy to make them both worth seeing this film is brilliant and the only keaton short i can think of that i probably liked even more was the playhouse where buster plays every role at the theater,1,test
buster keaton was arguably at his most enjoyable when he did short minute films and they don't come more rib ticklingly funny than this gem the dead pan comic gets involved in a photographic mix up with a wanted felon this leads to his elaborate evasion of several street cops and fellow passengers who recognise the his face from the wanted signs the goat is choc a bloc with brilliant site gags from the opening scene at the bread queue right up to the wonderful elevator chase at the end a keaton film never feels as though its silence is lacking as sound is never something you needed with him his movies explain themselves through the wonderful yet incredibly dangerous things he did to himself it isn't hard to see just how influential he really was the man is every bit as thoroughly amazing today as he was in,1,test
a buster keaton silent short poor buster becomes the goat scapegoat for a dangerous escaped murderer this is a wonderful hilarious little film with keaton at his absolute best in what is essentially a series of chases buster gets to exercise his endlessly inventive imagination big joe roberts appears as the highly suspicious police chief born into a family of vaudevillian acrobats buster keaton mastered physical comedy at a very early age an association with fatty arbuckle led to a series of highly imaginative short subjects and classic silent feature length films all from to writer director star stuntman buster could do it all and his intuitive genius gave him almost miraculous knowledge as to the intricacies of film making and of what it took to please an audience more akin to fairbanks than chaplin buster's films were full of splendid adventure exciting derring do and the most dangerous physical stunts imaginable his theme of a little man against the world who triumphs through bravery ingenuity dominates his films through every calamity disaster buster remained the great stone face a stoic survivor in a universe gone mad in the late 's buster was betrayed by his manager brother in law and his contract was sold to mgm which proceeded to nearly destroy his career teamed initially with jimmy durante and eventually allowed small roles in mediocre comedies buster was for years consistently given work far beneath his talent finally before lung cancer took him at age he had the satisfaction of knowing that his classic films were being rediscovered now well past his centenary buster keaton is routinely recognized appreciated as one of cinema's true authentic geniuses and he knew how to make people laugh,1,test
well i'm an italian horror big fan and i love movies from directors such argento fulci bava sr and bava jr only to quote the most famous la villa delle anime maledette is one of the most unknown movie of this genre shot when this kind of cinema began its crisis that continues still today and director carlo ausino sounds totally new to my ears althoug he directed six movies this is the price italian directors have to pay to not work in rome but the film is not so bad and it's absolutely not correct to talk about trash ok the plot is not so original it reminds me stuff like the amytville series the year is the same of amityville possession by damiano damiani or shock the last work of mario bava but you have to think that this is the movie of a cinematographer like mario bava movies so the most important thing is the atmosphere not the story or the characters atmosphere very well created by the use of light and by the camera movement the rest remain in the background i think the movie works not so good but works it's surely better than a lot of hollywoodian production like the haunting which have a bigger budget but not bigger ideas,1,test
i just saw this movie at the tribeca film festival and i have to say that i thought it was amazing the combination of humor and sincerity really made the movie worthwhile the movie was about a seventeen year old boy whose mother and father are very religious the seventeen year old ben decides to work for a retired actress who teaches him about girls and driving and life it is very comical and touching i honestly have to say that it is now one of my favorite movies i recommend this movie to anyone and everyone if you didn't catch one of the showings at the film festival it's supposed to come out in theaters later in the year please go see it it is a great film,1,test
a british twist on harold and maude driving lessons features a reined in rupert grint and an over the top julie walters while it is true that grint is stone faced like a redheaded benjamin braddock for the first half of the movie it does not deter from the quirky family film there are things going on that are out of his character's experience that would create a shell shocked reaction the chemistry between walters and grint carries the film though laura linney's hard work to make her written stereotype human is also notable these performances combined with a fun poppy soundtrack with artists like sufjan stevens john renbourn and salsa celtica make this kids popcorn flick worth a saturday afternoon,1,test
i only heard about driving lessons through the itv adverts and to be honest i didn't know how much i would like it i switched on the tv last night and was totally surprised driving lessons is a modest simple film which draws you in right from the start rupert grint plays the part of socially awkward teenager ben brilliantly he's definitely one to look out for in the future dame eve walton is played by the fabulous julie walters i loved the simple plot and the way the actors portrayed their characters with great sensitivity the highlight of the film for me was evie's rather colourful poem it shows how friendships can form between the most unlikely pairs in my opinion watching driving lessons is a great way to spend hours the scenery was also striking especially the countryside anyone who can call this sparkling comedy forgettable i strongly disagree with,1,test
i saw this tonight with moderate expectations if tartan films have picked up on something and are releasing it the that's generally a good sign however i'm not normally a fan of julie walters generally disliking her comedy roles sorry to any fans but it's a personal thing i just don't find her funny in comedy this was magnificent though a great performance by all but grint and walters are exceptional plenty of laughs plenty of pathos great timing and a wonderfully paced film such a coming of age film wouldn't normally be something i'd expect to like so much but i can't recommend this highly enough and watch rupert grint as he matures into a fine fine actor,1,test
i can't disagree with a previous comment that driving lessons is more than a little twee but one man's indictment is another's endorsement i suppose in my book this film succeeds on pure charm no small feat in itself i can't help but wish the story was a little less conventional given the amount of acting talent in it but by the end the plot seems more like a backdrop for the character interactions anyway julie walters' dame evie is a gloriously over the top and over the hill actress though evie hasn't had steady work in years it's unclear the last time she visited reality if ever think edina from abfab at at one point she is even forced to come to grips with her kitsch factor some may find her annoying but i think that's the point to emphasize just how much she pushes the reserved ben's rupert grint buttons to force him out of his shell ben is equally isolated from reality living his whole life under the thumb of his overly dependent mother who laura linney manages to breath some life into despite being a fairly one dimensional character ye olde overbearing religious mom i was rather impressed with rupert grint who i found to give a very honest and believable performance not to mention sweet as all get out i can't think of many teen actors today for whom i can say that the heart of the movie is what happens when ben and evie's worlds collide at first ben is understandably tentative but also intrigued as evie is essentially the exact opposite of everything he's ever known with the combination of evie's persistence and ben's helpful nature a genuine sweetness develops between them culminating in an unlikely road trip that gives ben his first real taste of independence the tone is consistently light even through a few brief melodramatic bits but there was still a surprising amount of emotional resonance a credit to the main actors all in all i'd say that if you're willing to sit back and let yourself be charmed by some lovely performances driving lessons shouldn't disappoint however if cute is not in your movie vocabulary best to stay away one other minor note the soundtrack features the music of sufjan stevens prominently a nice touch,1,test
driving lessons from the writer of the critically acclaimed films mrs brown and charlotte gray jeremy brock brings a touching heartfelt dramedy starring academy award nominees julie walters and laura linney and from the harry potter series rupert grint the beautiful portrait tells the story of ben marshall rupert grint a seventeen year old boy being held captive in the heart of his religiously neurotic mother laura laura linney after his school year ends he decides to take a job with a clever free spirited and heavy on the bottle retired actress evie walton julie walters the pair embarks upon wonderful adventures from camping to walks around the block to the simple conversations about life challenging the domineering mother as well as each other along the way the two develop a beautiful bond that revolutionizes both their lives the comedic elements are flawless and precise especially coming from the british veteran julie walters brock uses his unique style to create an infamous and loving nature that first time directors could only dream directing comes naturally to brock as he builds up stunning imagery that breaks the surfaces and plunges the viewer down into an overabundance of adoration and creation even the subtle score by unknown composers clive carroll and john renbourn accentuate the tone and manner brock had no trouble in generating laura linney is always making her mark in films as she does as laura the bossy and overbearing mother is at times unbearable and with linney at the helm of it we are engulfed into that persona the complexity of her character couldn't have been more flawlessly portrayed by anyone else rupert grint breaks away from ron weasley and tries on someone new his performance is more responsive than loquacious but grint gives us someone brand new to a child performance and the viewer gets to enjoy it but the standout is coming from oscar nominated actress julie walters who gives evie a life of her own despite the role being clearly a leading one walters fairs better in the supporting category where i believe she can simply take home the prize evie is a mix of clementine kruczynski and mrs laura henderson with her free spirit and lovable persona hopefully her role will not go unnoticed this awards season driving lessons isn't an out of this world experience but a fine enjoyable one that any viewer could just kick back and learn a little something about life love and friendship coming in the forms of the most beautiful colors and sizes grade,1,test
i caught the first screening of driving lessons at the tribeca film festival rupert grint shows he can act past harry potter laura linney is amazing as the overbearing mother julie walters is hilarious as dame evie walton with a mouth worse than a sailor i hope that this film is picked up by an american distributor so that everyone can see it this film is not only about driving lessons but life lessons ben rupert grint is torn between wanting to obey his overbearing mother and vicar father and wanting to live his own life it's an amazing film from an amazing director whose taken his own life and put it on the screen for everyone to see and everyone who can should,1,test
i wasn't expecting much out of this movie and i was slapped in the face julie walters rupert grint and laura linney perform wonderfully as the main characters in this movie any teenager can relate to parental control and the urge to come out as who you really are which is basically what this movie is about ben rupert grint does this when he meets retired actress evie julie walters and begins to express his ideas with words he slowly but surely breaks out of his shell and becomes much less awkward each and every viewer feels the ups and downs of the movie and the theatre is filled with laughter of the time the film satisfies all and i hope that soon it might be released in all us theatres because many do not have the chance to see the film unless they live in big cities it is a must see,1,test
driving lessons sees two middle class quintessential british families meet head on when grint's character comes into contact with evee walters a slightly deranged out of touch actress with an ego grint betrays his overpowering and over christian mother linney and goes off travelling with evee to scotland to accompany her on a trip to participate in a poetry reading something she claims could be her last due to an illness grint's portrayal of a caged youngster brainwashed by an overbearing and even hypocritical mother is the masterpiece of this film his portrayal of a downtrodden teen in search of his true morals and happiness is captivating to watch unfold throughout the film is sharply shot and well paced with very few moments leaving you tired an achievement particularly considering the nature of the plot walters really grabs hold of her character with both hands and successfully brings the audience to her side of things emphasising linney's ironic immorality throughout her role in driving lessons is enjoyable and memorable in every sense the plot develops nicely leaving the audience cheering on grint as he chases back to evee's place during his lunch break during his stint at a local bookshop to apologise for his wrongdoings the values in the piece are continued and brought out thoroughly up until the final drag in a very consistent way the overbearing and relieving main idea being that religion doesn't lead to happiness and certainly doesn't lead to morality the audience are left sympathising with the radical but lovable evee with her and grint making an irresistible partnership on the big screen transferred directly from their debut in the harry potter series charismatic and beautiful acting together with a tight and fact paced script make this a must see this christmas,1,test
i watched this film on itv and i enjoyed it a lot it was very watchable and very funny julie walters and rupert grint were perfect in their roles julie walters gets a special mention since she creates a wonderful diverse interesting character to watch ben's character is kinda shy and stoic but the changes he goes through are wonderfully acted out by rupert grint i would definitely say he has a future in acting after harry potter laura linney is quite good in her role as ben's over protective mother the only thing they went wrong with is by making her too villain y ben's father was also an interesting contrast to his mother and in the end he is quite honourable too the only character i wasn't keen on was bryony she was a bit plain and unnecessary i thought overall this is a great comedy drama that is very easy to watch one of my favourite films of the year easily,1,test
loved this movie what a hoot rupert and julie are great together with rupert being almost poker faced against julie's animation which worked well laura did a good job as the overbearing mother julie of course is marvellous as usual while this movie will keep you laughing most of the time it also has a poignant side to it as it unravels the secrets in the lives of the main characters interesting that it was entitled driving lessons as this might lead you to believe this is the main feature of the movie which directly it is not though it certainly could be seen as ben finally being in the driving seat in his own life like most things that are funny in life there is always the sad side and there are some moving moments in this movie very enjoyable movie and well worth watching,1,test
sweet entertaining tale of a young year old boy controlled by by an overbearing religious mother and withdrawn father and how he finds himself through his work with a retired eccentric and tragic actress very well acted especially by julie walters rupert grint plays the role of the teenage boy well showing his talent will last longer than the harry potter series of films laura linney plays his ruthlessly strict mother without a hint of redemption so there's no room to like her at all but the film is a very entertaining film made well by the british in the style of the likes of keeping mum and calendar girls,1,test
a beautiful film one that made me think of god but not feel guilty nor overwhelmed made me think about death but not fear it think about life but not hide from it a movie that gave both love for all i stand for and at the same time condemned it to the deepest pits of hell a movie that made me think of love and all that i have lost but no sadness graced my eyes for some strange reason relief a child of two worlds god and theater and a good bit of wine and irony i most highly recommend when the s hits the fan get a tent oh and we should all go camping every day,1,test
i've felt that rupert grint has a lot of promise from that role by which everyone knows him so even though i had never heard of this film before when it appeared in my cable tv listings i immediately switched to that channel i am so happy that i did i've read from other reviewers that they don't generally like coming of age stories i on the other hand quite do i am one of those who is always coming of age i have been since i was i'm now and i will probably continue until i'm coming of age is nothing more than suddenly realizing the possibilities that another day brings the suddenness of the realization the magnitude of it sometimes throws us into disarray if we try to shelter our delicate selves from that then yes i can see how the coming of age can end but if we simply dust ourselves off and settle into the new direction we've discovered then we're all of a sudden on a new path and we're just as alive as we were yesterday only stronger brighter and i daresay more interesting so that's what this movie was about this was a coming of age story all the way round young ben his father father robert and certainly dame evie all went through a marvelous transformation in fact so too did mr fincham didn't he all did i suspect except in fact the mother in spite of her enormous opportunity so to do provided by the events of the end of the film one is left with the feeling that she will continue on exactly the same path she's been on only with perhaps a different supporting cast so an excellent film that could not possibly have been made in america which is utterly depressing to think about but thank god we have a steady supply of films made elsewhere that we occasionally get to see i really heartily recommend this film so long as you don't mind cringing through those parts of it that are all too familiar to us all and grinning through all the rest of it,1,test
after seeing the harry potter movies i've been a fan of the trio actors rupert grint daniel radcliffe and emma watson yet we've been waiting to see if they would do other projects besides play the same characters year or every two years of the j k rowling series mainly instead of a trio the cameras and magazine articles concentrate more on daniel and emma being that they're the leading male and only leading female in the saga leaving rupert dead end no matter every actor has a time to shine and rupert's light hits him for once in this movie driving lessons is called the harold and maude of this generation with rupert grint playing the role of ben marshall a young british lad who lives with his domineering mother laura linney and a wimp of a vicar priest father for which he wants a job in the summer but can't find work while at the same time taking his driving tests and failing and writing poetry for a young girl who doesn't have any interest in him ben seeks an ad in a church newspaper for which the job requires to take care of an elderly lady he takes the job and realizes that he's in for a fun of surprises as evie julie walters rupert's mother in the harry potter series an out of work actress who is also a poet giving ben the run for his money they bond where and tell each other secrets along with evie acting like a child and getting into mischief where she drags ben along for a country road trip from their not only does ben drive all the way from britain to scotland since evie needs to recite at a local library but at the same time an older lady falls for the young man in which ben starts becoming a man there is mishap and at the same time rejoice with ben and evie along with saying that i was very pleased about the film when it came out in theaters and i was impressed with rupert grint's acting especially if he showed the rest of the world that even though he brings a bit of ron weasley within ben marshall there's no stopping the actor on his brilliant performance,1,test
driving lessons is a little film that sneaks up on you what at first seems to be a bit of fluffy nonsense comedy british style is at its base a very fine story about coming of age and the needs for significant friendship of both the young and the elderly writer jeremy brock 'mrs brown' 'charlotte gray' 'the last king of scotland' here directs his own screenplay and the result is a cohesive progressively involving tale filled with fascinating and diverse characters each performed by sterling actors ben marshall rupert grint standing firmly on his own as a developing actor post 'harry potter' series is a quiet plain little poetic seventeen year old living with his bird watching vicar father nicholas farrell and his obsessive compulsive rigid evangelical do gooder mother laura linney in a home where 'needy people' such as the murderous cross dressing mr fincham jim norton take precedence over family matters the mother is by the way having an affair with priest peter oliver milburn using ben as her cover sad ben is among other things attempting to learn to drive a car his mother is a poor teacher and decides he needs professional lessons and needs to get a job to help pay for poor mr fincham's needs ben follows an ad and meets dame eve walton julie walters an elderly has been actress who is as zany as any character ever created she hires ben and the fireworks begin through a series of incidents including a camping trip evie demands they take the two learn life's lessons missing from each other's natures ben learns self respect and self confidence and evie finds a true friend who will allow her to drop her stagy facade and be the dear human being she has been hiding julie walters always offering the finest skills of acting in every character she creates finds a role like no other here she is outlandishly wild and lovable rupert grint is exactly the right choice for the challenged coming of age ben the chemistry between the two is as tender as that in the classic film 'harold and maude' laura linney is as always a superb actress playing a role quite different from her usual repertoire and the supporting cast is a panorama of fine characterizations this film is a delightful surprise and one sure to warm the heart and entertain those who love fine writing and direction and acting and message grady harp,1,test
lovely i just love the movie i want to see this movie because rupert grint is a fantastic actor his expressions are great spectacular the movie was excellent julie walters it was perfect too i think that rupert is the only boy with red hair that i love rupert have a beautiful smile a beautiful voice and a wonderful accent i think that the movie was great and was great see rupert in another thing but harry potter and its a very good actor so it deserves that and more he just have a golden globe but probably it deserves an oscar academy award there are some actors that do not act very well but have a oscar anyway it does not matter but he is perfect brilliant and beautiful,1,test
although i don't like cricket at all and i have seen this movie years ago i still think it is one of the best coming of age movies i remember the day i returned home from my school and sat down to have my lunch i saw the opening titles of that movie and then i was so immersed in it that i felt i was there it really affected me personally i still remember how i felt when i first saw it i felt that the poor boy was a friend of mine going through the same adolescent experience we were having in those days what i really liked about that movie is the main theme of a shy boy fantasizing about kissing his dream girl no offense but if that was an american movie you would certainly see at a certain point mainly climax the shy boy making love to his girl and i really can't grasp this contradicting concepts till now i have a simple request if anyone knows how to get this movie on a dvd by mail please let me know cause i need a shot of memories thanks,1,test
i was at school in the late sixties and early seventies and this film is very much how my school was the school play where the leading actors kiss that happened at my school a crazy gang of lads my school again only when we went on a cross country run we would have a smoke 'getting the whack' some one at my school broke in through a sky light and broke the canes after that they were kept in a safe and as for certain nocternal activities what can i say the film actually came out in i remember that as it was when i bought my house and the film was showing at the same time if you like british films and films about school growing up and period pieces then this is for you another film very much like it 'swalk' came out a few years before and i for one would like to see that again also 'kes' is in the genre highly recommended but trust me is when it came out,1,test
an enjoyable movie without a doubt and very evocative of both its era and that very particular stage in any boy's 'rites of passage' but i have to say that having read the very positive comments here i was a bit disappointed the period was captured but the plot was desperately thin the whole thing revolves around the most egregious bit of miscasting in the history of school plays the idea that quack quack would ever be chosen to play not only one of only three star turns but a philanderer is risible and without that nada the sub plots bore no relation that i could see to the main plot all of them could be removed in their entirety without in any way affecting the main story which surely suggests a fundamental flaw when all your sub plots look like padding you know a central idea is being stretched beyond its limits nevertheless it's a benign movie with its heart in the right place there are some fine performances and you just get the feeling that everyone involved felt deflated at the final 'cut ' that good feeling permeates the film and that has to count for something a flawed really quite good movie out of,1,test
doe eyed high school student kathleen beller is found beaten andraped in the opening scenes of this made for tv movie the filmthen flashbacks to the few days before the rape as beller isharassed by a stranger beller and scott colomby and her best friend robin mattson anddennis quaid are double dating early on beller's anxious parents laid back tony bill and shrill blythe danner wait at home wringinghands and so on right away the 's makes its datedentrance as the young couples discuss the romance and love in three days of the condor beller an amateur photographer begins getting threatening notesstuffed in her locker at school the film makers wisely give us awhole slew of suspects beller's new boyfriend mattson'sboyfriend beller's dad beller's ex boyfriend and what about thatoverly friendly photography class teacher who wants beller to be alittle more sexy in her self portraits i knew who the rapist wasbecause the worldvision video company video box has a picture ofthe attack on the back cover destroying any suspense in thatregard without giving away who the attacker is beller begins gettingharassing phone calls and is eventually raped the movie thenheads south as she makes like nancy drew and secretly sets upa time lapse camera to catch the guy stalking another student finally the film makers tack on a hokey ending narration frombeller about the lack of understanding for the victims of rape in thatday and age the suspense here is very real without going over the top intoscary movie stuff beller is very good and watch for her andmattson's scene in an abandoned theater both do great jobs thefilm is full of familiar faces including ellen travolta in a small role and everyone is professional this was made in and it shows i am sure no one had anyidea that this would be reviewed in by an overcritical horrormovie lover who needs to get to bed and be up early in themorning but some of the attitudes here are embarassing theteacher who tells beller to be sexy is never made to explain whatexactly he had in mind nowadays if any high school teacher saidthat then that would have been a made for tv movie on its own after beller is raped the rapist is still a part of her life as warrantsare issued blah blah blah there may not be a case becausebeller is not a virgin and cannot prove she was raped by whomshe said many of these problems have been addressed withmodern technology and policing efforts but this film obviouslyknew it would have a chance to add to the reform debate rape isan act of violence that has not gone away but efforts today to catchthe attackers are miles ahead of twenty four years ago theproblem is the anti rape angle feels tacked on like anafterthought before that we have a tight little suspenser that hasreal honest to god characterization after the rape everythingchanges filmwise and not for the better i remember beller from the ''s and ''s and who could forgether revealing role in the betsy but she has not done anything inalmost ten years this is a shame since she was very good wayback then i will recommend are you in the house alone based on theacting alone with a reluctant nod to at least the first two thirds ofthe film if you want to relive 's made for tv high school life this is your cup of tab this is unrated but contains physical violence some sexualviolence and some adult situations,1,test
okay i love this movie i watched it over and over again it is so hard to tell who the attacker is you keep thinking it's one person then another then back to the first person then another person it is so suspense full you want to fast forward your tv to the end to see who it is summary gail osborne is raped and left at her home she is in the hospital and begins to tell the story of how she was raped it goes from her meeting her steady boyfriend to her teacher who takes a liking to her to her ex boyfriend all different stories all suspects but who did it i love the acting they have a lot of great talent in here the suspense is wonderful and the settings are superb if it comes on tv watch it stars,1,test
are you in the house alone belongs to the pre cable tv days when the networks were eager to offer an alternative to popular tv shows it is well made thriller with a talented cast and credible situations kathleen beller plays a high school student who gets a series of threatening letters everyone seems to think that it is nothing more than a prank but beller is really scared tony bill and blythe danner play beller's parents ellen travolta john's sister is the high school principal and dennis quaid has one of his earliest roles as a cocky rich kid it's a competent chiller with a still relevant social message beller is lovely if you are or older you will remember that she was very popular among youngsters blythe danner who i usually don't like gives a truly moving performance nice little film,1,test
there is a lot to like in this film despite its humble trappings of a preachy pc tale about rape and the perp always faring better than the victim the movie did create a fair bit of suspense in the mystery surrounding who was sending the notes i for one was sure it was the teacher in fact that would have been more probable plot wise because the idea of the best friend's boy friend kind of came out of nowhere i guess the point of that is that rape is omnipresent you never know who it is going to be ms beller is luminous as always yet see kb discussion board for my qualification of this statement like all preachy films the plot lasts minutes past the climax so you might want to quit watching at that point unless you are really curious to find out what happens to phillip blythe danner as the mom is in the role she was born to play the fretting over protective mom some good s scenes for s fans the dark bar that the father goes to in order to drink away his pain is all dark stained beams barrels oak and cork a must for beller fans and highly recommended for fans of s high school melodrama or s kitsch in general,1,test
distributor goodtimes home video plot a pretty high school student is marked for unrelenting terror in this suspense filled made for tv movie gail osborne is new in town she makes friends has a boyfriend and everything seems to be going her way that is until she gets an ominous and frightening phone call while babysitting after more and more phone calls she is raped throughout most of the movie she tries to find proof that the person did rape her audio video this vhs edition from goodtimes stinks there are constant lines at the bottom and top of the screen extras no extras from goodtimes home video final thoughts this suspense filled made for tv movie was made in so don't expect many deaths there are none if you can find this movie with the worldvision home video logo on the front then buy it but the goodtimes version is pretty crappy this can be a little boring but if you are patient the ending is pretty good,1,test
i've been strangely attracted to this film since i saw it on showtime sometime in the early 's i say strangely because it is rather a ludicrous bit of soft core fluff a genre i'm not particularly interested in the dialogue is pompously and nonsensically philosophical making sense no doubt only to it's franco italian producers and the plot completely extraneous what it does achieve is a wonderfully hypnotic and thoroughly pleasant mood the scenery the beautiful philippines soft focus nudity and wonderful score all contribute to a strange and extremely watchable exercise in a sort of film making seldom seen today it is truly one of my great guilty pleasures i was fortunate enough to find it on an old laserdisc and have watched it more times than i think is healthy a worthwhile moodpiece,1,test
i finally saw laure and i have to say that i equally enjoyed it and was dismayed by it what's great about it is the atmosphere the music the location the cinematography and the beautiful cast the story is non existent for sure but with these movies it doesn't really matter the pace in languid and the settings are exotic the film has a lot going for it unfortunately it also has a few things going against it the first thing is that the gorgeous annie belle and the handsome al cliver have no chemistry whatsoever because the two are playing a couple and are on screen for almost the entire length of the film the lack of chemistry between the two is a definite liability according to imdb al and annie were a real couple when they filmed this movie they sure kept their attraction to each other from showing on screen the other problem with laure is that some sex scenes are just ineffective or even ridiculous there's one sex scene that stands out as one of the silliest i've ever seen in any soft porn flick our young blonde couple are picked up by a helicopter pilot who happens to be a cross dresser the pilot flies over the city to pick up his girlfriend and they have an orgy of sorts in the helicopter in mid air and al cliver is filming all of this with his mm camera i kid you not ridiculous we later see that mm footage being edited on a moviola while the footage rolls al and annie start making out this scene is actually good but the footage on the screen behind them was at times too much watching the footage of the cross dresser getting it on with his bimbo while piloting the helicopter almost had me rolling on the floor laughing out loud is this supposed to be erotic or believable in any way the last thing i want to see is a woman pleasuring a man in drag certainly when the man in drag makes for such an ugly woman while piloting a helicopter no less al and annie getting it on was cool as was the music during the entire scene i just wish the footage on the editing screen wasn't so silly speaking of drag another dull plot point in laure which really drags the movie to a crawl are all those moments with the great orso maria guerrini and his two wives a married threesome is an interesting idea but it hardly registers here as hot or even interesting the two women are sorta dull and we rarely see the three having sex in fact orso keeps his clothes on for almost the entire film even when he's with annie belle this is another minor complaint about laure there's nudity but it's not as much as other films of the same era it just needed more skin to punch it up except for those minor complaints and the drag queen moments laure is actually very watchable i love these kind of softcore films from the s when the attention was set on mood and atmosphere not the crude stuff we see today p s make sure to watch emanuelle in egypt which stars annie al but also another famous screen couple laura gemser and gabriele tinti the music in that movie is also great,1,test
gorgeous annie belle in her prime stars in this adventure sex movie she wears her hair in a buzz cut that is bleached platinum she and her boyfriend are visiting some tropical asian paradise they have decided to keep an open sexual relationship which is played out on their journey to find a secret society tribe where the people live one year and then are reborn in some kind of ceremony the scenery is gorgeous deep vast green gorges and jungles are explored the imagery is very similar to that of the movie black emanuelle it is rich and colorful recommended,1,test
despite some really scenic locations in the orient and some sporadically energetic music by franco micalizzi this film doesn't quite reach the level of joe d'amato's similar efforts while staying just about as trashy the author of the original book emmanuelle the joys of a woman emmanuelle arsan directed and had a smallish role in this film which mostly pornographically showcases a very young annie belle as she gets in a variety of oddball sexual situations her boyfriend played by zombie's al cliver actually approves of her sleeping around and even persuades her to continue her practices even after the two of them are married orso maria guerrini drops by as a professor who is oh so usually married simultaneously to two women one of whom is played by arsan herself despite beginning promisingly and having a few hilarious lines of dialog like can you see me with the naked eye i can see you better naked the film shambles along plotlessly up until the less than spectacular finale much like d'amato's emanuelle and the last cannibals the main characters are all in search of some lost tribe but don't get your hopes up there's no violence at all in this film and not much sex either for that matter just a lot of nudity and silly dialog i couldn't help but find some appreciation for this little film if only for the completely cornball logic the film goes by,1,test
i've been strangely attracted to this film since i saw it on showtime sometime in the early 's i say strangely because it is rather a ludicrous bit of soft core fluff a genre i'm not particularly interested in the dialogue is pompously and nonsensically philosophical making sense no doubt only to it's franco italian producers and the plot completely extraneous what it does achieve is a wonderfully hypnotic and thoroughly pleasant mood the scenery the beautiful philippines soft focus nudity and wonderful score all contribute to a strange and extremely watchable exercise in a sort of film making seldom seen today it is truly one of my great guilty pleasures i was fortunate enough to find it on an old laserdisc and have watched it more times than i think is healthy a worthwhile moodpiece,1,test
hehehe this was one of the best funny road movies ever i laughed so i fell out of the chair with many norwegian and foreign celebrities playing themselves harald zwart is the producer known for films like agent cody banks and of course one night at mccool's it is about norwegian crazy fans going to the world cup in soccer in germany and all sort of crazy fun that comes with it it was hilarious i couldn't stop laughing i haven't had so much fun in ages rumors say it will come a number two but i do not know it will be hard beating this one recommended to everyone it is a must see film i was suppose to see it at the cinema but i had work at the times it where shown and been trying to rent it for a month but all the time rented out got it today on dvd well worth it,1,test
i hate football i hate football fans i hate cars but this film was the funniest thing i have seen in quite some time i was given the great opportunity to see this film at the weekend and all i have to say is i laughed till i cried and when is it going to be available in the uk and denmark girls this is one football film you will need to see its hilarious the fact that this film started out as some crazy commercial for a telephone company is just amazing the guys may not be well known actors but this is good down to earth real humour with real people and i for one applaud them for taking this to the screen well done,1,test
this was one of the few norwegian movies i actually looked forward too see it started of as a few commercials with a motley bunch at football matches then they made a movie out of it the leads are not pros and you can see that but they still do a very good job and the movie all in all blew me away norway is known for making crappy movies no offense but i had a good feeling about this one even thou i'm not interested in football i wanted see it the story is a lot better than expected and the laughs just keep piling up there are loads of cameos from norwegian celebrities and players the characters are well portrayed and you feel for them if you're ever gonna see a norwegian movie let it be this one,1,test
i am a huge fan of harald zwart and i just knew that i had to see this movie even though i can't say i'm a soccer fan but watching this just filled my heart with joy and i had a great time in the movies watching it bjørn fast nagell does a tremendous job directing this movie and even though you notice the main characters are new at acting they grow with the movie and makes it what it is even though it is supposed to be a soccer movie there is surprisingly little soccer in it the whole idea is to show the six guys making up the word n o r w a y on their trip to the world cup in soccer playing in germany this year if you're only gonna see one norwegian movie this year this is the one,1,test
contains spoilers garfield and his owner jon arbuckle were in a rut they basically had no life at all all they did was lay around and count the ceiling tiles jon even organized his sock drawer according to color and fabric he needed a life so he consults a book on the subject that tells him to meet a woman a singles' bar was a great place to start unfortunately when the music started and jon hit the dance floor we see what made disco die jon killed it jon next tried to pick up girls at the video store he ended up feeling down in the mouth literally the laundromat was no prize either when jon and his would be date get a glimpse of each other's underwear jon tried to act all buff at the beach but soon he angered a real buff guy which left jon feeling once again down in the mouth literally jon then tried to pick up girls walking and jogging by no avail jon pulled out a guitar and sings the blues unfortunately when he mentioned his cat being fat a fat man walked up and stomped jon's guitar it was hopeless fortunately for jon an ad flashed on the tv an ad for lorenzo's school for the personality impaired it guaranteed a lifeless person to get a life in a few easy steps jon and garfield attend the class the building didn't exactly look the same way it did on tv nor did lorenzo act as peppy as he did on tv jon sat next to a pretty girl named mona so while lorenzo taught his lessons of introducing yourself checking your pulse and pretending to speak a foreign language jon and mona get to know one another they leave together forgetting all about garfield at home jon and mona just sat on the porch and talked garfield was jealous of mona for fear that she would take jon away from him garfield envisioned the future jon and mona get married she moves in and soon she gives birth to a little arbuckle who is overjoyed at pulling garfield's tale back to the present garfield would not stand for it he tried to get jon to get rid of mona until she started scratching behind his ears but then jon learned that mona was allergic to cats so that was basically the end of their relationship but they still saw each other every now and then and garfield was sure to be with them another hilarious garfield tv special this one was made during the run of tv's garfield and friends garfield was slimmed down somewhat somewhat since hie early 's cartoons the scenes of jon trying to pick up chicks is funny so is the one where the fat guy stomps on jon's guitar good ol' lorenzo music is back as garfield thom huge is jon frank welker the third man of voices is lorenzo and june foray the woman of voices is mona if you like garfield then i recommend you see garfield gets a life today it along with here comes garfield and garfield on the town were just released on dvd so check them all out today you are guaranteed a good time hey has garfield ever let you down before,1,test
in this tv special jon is the one who needs a life the highlight of his day is counting the tiles on the ceiling and rearranging his sock drawer not content with this forever jon takes garfield to a self help group in order to meet people how many people will be interested in a loner something who's best friend is a cat after several failed attempts at getting a girl including one cringeworthy dance scene that rivals david brents' fusion of flashdance and mc hammer in the office disco's dead says jon he is more than shocked to find a cute girl who is as much as a jerk as himself naturally they get on but garfield is worried that john will forget about him and prefer having kids to a cat fortunately jon's new girlfriend is allergic to cats with slicker animation than past tv specials this feels like a longer episode of garfield and friends,1,test
can you capture the moment when first you hear rain on a roof some things are beyond the sum of their parts expressing the poetry of life the things that matter poet dylan thomas captured the seemingly inexpressible a good poem helps to extend everyone's knowledge of himself and the world around him bob dylan named himself after him so why has it taken so long to make a film of the great dylan thomas a simple biopic could have missed the point writer sharman macdonald has taken a different better approach in the edge of love she creates the world of passions and complexities that fill the poems so we can swim in them the lives of four friends dylan who lusts and loves to the full wife caitlin sienna miller his feisty support war hero william cillian murphy who saves him from a street brawl and then there's his childhood sweetheart vera dear vera take your breath away vera she's caitlin's closest friend william's wife and like a muse the 'star' in dylan's dark sky it all kicks off in the london blitz with bomb shelters in the underground enter vera an impressive keira knightley under makeshift stage spotlights she meets dylan for the first time again in years her heart is flushed their eyes shine through the smoke of the room the purity of their former passion dylan native welsh speaker matthew rhys is no sanctified sanitised poet master of his vices he must experience them all fully he introduces his beloved wife then continues to woo vera the edge of love is a visual treat the soundtrack leaves you wanting for more performances are possibly the best by these actors in their careers as a lush love story it's pretty good as an insight into dylan thomas and the reality of poetry in all our lives not bad at all and as a tribute to a great man inspiring the production has been at pains to project the spirit of dylan thomas without compromising historical accuracy too much dramatic tension involves a pull between artistic freedom and conventional morality audiences looking for an experience based on the latter may be disappointed and it will play less well to audiences whose boundaries are those of albert square sharman macdonald seemed aware of the headstrong nature of artistic freedom and its limits when she spoke to producer rebekah gilbertson granddaughter of the real william and vera think of all the things that you don't want me to write about she said because i have to have carte blanche for macdonald the limits were if she should cause offence to dylan's memory but for many artists especially men the limits are those which wife and family could set on them a woman is not going to let lofty ideals interfere with practical common sense issues and will even put her children's interests before her own this occasionally happens the other way round as when towering genius virginia woolf refused to let loving leonard bring her down to earth in the hours in spite of the tension between caitlin and vera these two women become closest buddies it is one of the main and very beautiful themes of the film the film's colours tell a story in themselves in a drab wartime britain caitlin and vera are vivid highlights in an ocean of grey shortly after meeting vera's lit up in lights stage persona we encounter caitlin through her searing blue eyes sparkling in a darkened railway carriage her dramatic red coat cuts a dash through streets of colourless homogeneity triumphing on a beautiful staircase as she reunites with dylan but vera's lipstick red brightness is less enduring for her marriage is second best even when she has become possessed with genuine love for her husband outstanding cinematography extends to using montage to juxtapose images in a manner similar to poetry's juxtaposition of unrelated words to create further meaning horrific war scenes in thessaly are intercut with screams of vera in pregnancy giving birth or is it abortion we are not told immediately pain is universal and goes beyond time and place to our present day constant echoes of dylan's poetry throughout the film lead us beyond earthly opposites it reminds me of marlon brando reading ts eliot in apocalypse now a light beyond the horrors of the world a different way of seeing things i'll take you back to a time when no bombs fell from the sky and no one died – ever says dylan to vera as they walk along the beach elsewhere caitlin recalls childhood with vera we're still innocent in dylan she says there's a time to leave your knickers at home or share a universal cigarette not literally perhaps a time to be inspired enjoy what is possibly the best british film of the year,1,test
so keira knightly is in it so automatically we compare this film to attonement aside rom the fact that this film is also wartime and her appearance is uncanning these films are totally different the actors work well i think one good thing is there is no memorable person they are a team if you want a film where things happen then id advise another as the story of this film is about human interaction and their physche's damaged by their experiences and how their lives are intertwined this film have genuine interaction perfect pause moments that make you hold your breath no its not exciting but it is gripping if you can empathise with these characters at moments i wondered if this film may have been better as a theatrical play rather than a movie we expect a lot from movies as everything is possible and yet with theatre we allow for interaction and rely on belief there are things wrong with it if your looking for a blockbuster if you look for nothing and allow the film to take you in move you allow yourself to forget these stars and not to judge them as actors but let them become people you will truly ind yourself moved go on give it a go,1,test
i was fortunate to attend the london premier of this film while i am not at all a fan of british drama i did find myself deeply moved by the characters and the bad choices they made i was in tears by the end of the film every scene was mesmerizing the attention to detail and the excellent acting was quite impressive i would have to agree with some of the other comments here which question why all these women were throwing themselves at such a despicable character spolier alert i was also hoping that dylan would have been killed by william when he had the chance end spoiler keira knightley did a great job and radiate beauty and innocence from the screen but it was sienna miller's performance that was truly oscar worthy i am sure this production will be nominated for other awards,1,test
despite the title and unlike some other stories about love and war this film isn't too sticky and pink because love is as a rose with thorns that is the four leading actors set their characters realistic and with a good sense and balance between the tragic and the down to earth the music and lyrics of the cabaret chanson esquire songs sung b keira knightley herself drag the viewer deeper and deeper in the film from one place to another between the brutal war and amongst the peaceful love some people may find it too much a biopic but it ís mostly a romantic story even though it consequently follows the life of dylan thomas and the triangular relationship which is steeped by joy and jealousy london gets visualized from another angle for once the bohemian life of dylan during the bombings of the germans is set in a floating atmosphere of small bedrooms pubs and bars the independent women the soldier and the charismatic poet are constantly swept in both feelings of love and anger maybe the end is too twisted and hangs somewhat loosely to the rest of the film but all in all this is a great romantic story,1,test
i was fortunate to attend the london premier of this film while i am not at all a fan of british drama i did find myself deeply moved by the characters and the bad choices they made i was in tears by the end of the film every scene was mesmerizing the attention to detail and the excellent acting was quite impressive i would have to agree with some of the other comments here which question why all these women were throwing themselves at such a despicable character spolier alert i was also hoping that dylan would have been killed by william when he had the chance end spoiler keira knightley did a great job and radiate beauty and innocence from the screen but it was sienna miller's performance that was truly oscar worthy i am sure this production will be nominated for other awards,1,test
from the start of the edge of love the viewer is transported to the striking world of ww london we follow the lives of four people who might have been created just for this movie an exploration of female friendship and the strains caused on it by marriage and infidelity except one of the characters is named dylan thomas perhaps the greatest english poet of the th century and his reactions to the world around him were not only selfish but at times truly despicable this movie is based on thomas' writings about love and romance these were adapted with a sharp screenplay by sharman macdonald keira knightley's mother the director john maybury does claim that the three other lead characters were actual people all four are performed very strongly sienna miller is dylan's wife keira knightley is the cabaret singer vera phillips matthew rhys is dylan thomas and cillian murphy is william killick the first section of the movie takes place in london during the nazi air raids with vera being pursued by willaim a soldier waiting for deployment by a chance encounter dylan meets with his first love vera from there vera meets caitlin dylan's wife while the three are drinking william successfully breaks vera's guard the film follows their lives as vera and william are married and he is sent to war vera has become pregnant and returns to wales with dylan and caitlin there they face a gritty existence with vera supporting dylan and caitlin with her husband's war pay through these times vera's and caitlin's friendship grows so does dylan's infatuation with vera she gives in this creates the first test for the two women when william returns from war he barely recognizes his wife and has no bond with his infant son things get worse as dylan idly watches his friend struggle with battleground fatigue post traumatic stress disorder william realizes something has happened between dylan and vera and in a drunken rage shoots up dylan's house edge of love starts as a stylish romance in war torn london and ends in the stark gritty life of motherhood infidelity and attempted murder in wales the treatment of ptsd is well done and should speak to an american audience some day see ending each star has a great moment miller when she is yanking out stitches in her head in response to her abortion of another man's child knightley and murpy when he finally bonds with his son oh hell almost all their scenes are awesome and rhys when he purgers himself on the stand to get vera's husband sent to jail yet the real star of the movie is jonathan freeman's cinematography and john maybury's direction they seem to understand that no matter how good the story or how historical thomas is this is a film dominated by two great actresses of our time and they cherish their scenes with stunning shots while this isn't best picture material it is a very good movie much more engaging than the dutchess it has a visual lyricism that accentuates the use of thomas' poetry also this is clearly knightley's second best performance of her career and perhaps miller's best i have always had a weakness for the artist in struggle whether it's hulce's mozart or hoffman's capote but i was stunned at how little sympathy i felt for dylan thomas his struggles with alcohol are well known but his antagonism of william and caitlin to gain possession of his first love vera makes him out to be a bad man so is this academy award worthy clearly no at least not this year it will be released state side in march making it ineligible for the academies this is months after it was released in britain between atonement miss pettigrew and brideshead revisited the us has had its fill of ww british period pieces too bad this film is better then the other ones except atonement but in this one knightley's soldier does come back but as a shell of the man who left her,1,test
with its ww timing falling in and out of love and easy on the eye kira this is re atonement this a relationship story with focused main characters working out the the balance between first and fast love in the home front of ww poet dylan thomas philanders his way between wife and ex in dark and smoky blitz london and later in windy wales vera's ex and next spark off each other as the poet and soldier become a sideline while the girls bond and share an easy watch that works well in the era bouncing along with just a few dips in pace would work well with french subtitles but then i may have been to too many art house movies lately,1,test
where would hollywood have been without fredric march as robert browning or dennis price as lord byron famous lovers in their day even an actor as normally straitlaced as michael redgrave once brought some moody charm to a portrayal of w b yeats writers' lives are an endless source of inspiration but of all poets it was dylan thomas the roistering free loving welshman who enjoyed a pint or two and drank himself to death in new york at the age of who was closest in spirit to the film industry during world war ii he produced scripts for british propaganda documentaries he even wrote the screenplay of a vapid melodrama called the three weird sisters in which three old maids in a welsh village plot the murder of their rich half brother all that is now forgiven in john maybury's the edge of love thomas is played by the welsh actor matthew rhys it's not a full scale biopic the film covers four years in the poet's life during world war ii when he lived with two women his wife caitlin sienna miller and a former lover vera phillips keira knightley whom he met again by chance during the war it seems he loved them both the relationship of these extraordinary women to thomas and to each other is at the heart of maybury's absorbing film how it came to be made is a story almost as remarkable as that of the lovers themselves rebekah gilbertson the film's producer is the granddaughter of vera phillips and william killick william a war hero played in the film by cillian murphy married vera while she was still in love with the poet gilbertson was inspired to make the film when she discovered a book about her grandparents dylan thomas a farm two mansions and bungalow by david thomas describing their tangled lives sharman macdonald who wrote the screenplay is the mother of knightley the part requires knightley to sing and her mother included songs especially for her surely no film with such felicitous family connections deserves to do other than succeed we begin in london during the blitz bombs are falling sirens are wailing and phillips is singing to sheltering crowds in an underground tube station in a pub by chance she meets thomas and discovers after all these years that he has a wife and child phillips and caitlin form a friendship untroubled by jealousy or rancour and are soon sharing beds and bathtubs listening to thomas read his poems exchanging intimate secrets and smoking their heads off as everyone did in wartime caitlin turns out to be more experienced in the ways of the world my first was augustus john he seduced me when i was but it's the refined and soulful phillips who stirs thomas's deepest responses and eventually succumbs to his charms in the meantime she has reluctantly married killick who has seen her in the tube station and been instantly captivated by her beauty if not her singing it is an intense and strangely beautiful film though thomas himself may be its least impressive character he is best remembered for under milk wood his verse radio play about a day in the life of the mythical welsh village of llareggub whose name spelt backwards was not something polite english teachers drew attention to i once had a vinyl recording of richard burton reading the poem he appeared in a film of under milk wood in and i've never forgotten the creamy seductive quality of his voice the legendary charisma the magnetism of the man is something i missed in rhys's performance thomas comes across as a strangely pallid even secondary figure compared with the women in his life in his previous film love is the devil maybury explored the turbulent life of painter francis bacon and his sadomasochistic relationship with his lover and model george dyer the edge of love seems to me a richer and more satisfying film if you ask what insights it offers into the springs of thomas's creative inspiration i would have to say llareggub but as an insight into his egotism his smouldering moods and his general indifference to the feelings of others it is wonderfully sad and revealing thomas had a good war boozing and writing while other men including killick were being traumatised by the horrors of battle in one scene near the end thomas's behaviour towards his friends seems unforgivably callous but this is not after all thomas's film murphy gives us a magnificent study in doomed passion and the emotional debilitation of war miller is charming and pathetic as the wife and knightley looks almost too exquisitely delicate to be real as she did in pride and prejudice but this is probably her finest performance and in every respect the film is worthy of her,1,test
welsh poet dylan thomas excused from serving in active duty is doing his bit for the war effort producing bits of prose for some propaganda branch of government in whitehall thomas is portrayed as a freethinker believing in free love married to a woman with an equally demanding artistic streak and likewise with a penchant for extramarital romance thomas writing and reciting his poetry in systematic domestic mayhem throughout becomes somewhat priggish towards the end resting somewhat uncomfortably on his society connections and pulling rank on a war veteran who had shot up his house and who was incidentally married to the woman he had been having an affair with the real story of this film is the love of two women one keira knightley whose first love was thomas matthew rhys the second sienna miller who is thomas's wife at times it reminds of the singing detective as in very good television with slightly sinister overtones laid on top of scenes of surreal camp absurdity,1,test
keira knightley and sienna miller stars in the story of two of the women in the life of dylan thomas knightley is thomas's boyhood sweetheart he re encounters during the blitz meeting at a bar they reconnect however things become complicated when thomas' brings his wife miller along the next time he meets her the women hit it off and things proceed at pace until the trio are joined by the man who will become knightly's husband this further complicates things as jealousy begins to show its face beautiful to look at extraordinarily written and wonderfully acted everyone disappears completely into their roles this is a sumptuous feast for the eyes and the ears it's so nice to see a film about adults being adults on a purely visceral level i really enjoyed watching the film because the film is so artistically pleasing rarely have i ever seen a film that is this beautifully crafted the trouble with the film is i'm not entirely sure of everything that happened something seemed to be missing and a couple of times i had to replay the film to see if i missed something its not bad but its not completely satisfying as a result i tried to look up on line to see how much of the film is true but i couldn't find anything still i think this is a film worth seeing it's a beautiful film for adults with probably the best acting the leads have done,1,test
this film flopped miserably in the uk and it didn't deserve to the trailer of this film is slightly misleading and i guess it mislead critics and audiences into thinking it was atonement part while the film was marketed that way to capitalise on the earlier success of joe wright's bafta winning film it's very different in tone it focuses on an imagination of sorts of welsh poet dylan thomas' life during the second world war as the writer of propaganda films for the war effort and his subsequent return to wales director john maybury quickly introduces dylan's matthew ryhs childhood sweetheart vera phillips played by keira knightley she was dylan's first love in their homeland but the moment has passed and singer vera only wants it as a beautiful memory or does she vera unexpectedly strikes up a close bond with the other woman in dylan's life queen of ireland love of my life mother of my child caitlin thomas sienna miller the three form a sort of menage a trois in war struck london but vera then falls for a dashing soldier william killick cillian murphy they quickly marry with killick leaving for war a frightened vera convinces the thomas' to return witb her to wales but the three are faced with the realism of the birth of vera's child william's jealousy and shell shock after returning home and caitlin realising she cannot share dylan with her best friend filmed on a low budget this is more of a mood piece than anything else it works best as a realisation that some memories and feelings need to be treasured but not renewed the performance of sienna miller is particularly excrellent unfortunately the paparazzi nonsense detracts from the fact thats she's quite a talent and knightley and murphy are once again very good the let down is rhys as dylan who while the welsh poet himself was no bed of roses lacks charisma and makes us wonder what these women see in dylan the writing is very choppy some beautiful moments interspersed with sloppiness it's certainly worth watching however,1,test
i did not expect to enjoy this in truth i watched it because a friend knew a friend knew a friend who wrote the script but wasn't credited knowing dylan thomas and really being appreciative of his poetry but aware and rather disconcerted by the man i didn't feel i needed to see a twee adaption of his lame bohemian life laid bare and this was not it critical and yet appreciative it was it made me cry kiera knightley was superb even with that slightly strained welsh accent and it is a sad tale that they tell dylan thomas is not the hero as sadly he was not throughout his life and neither really are the so called 'feisty woman' of the pr spiel it is cillian the william of the movie a man that leaves the woman he loves to fight a war that they ignore his challenge to reoonnect with that indifference is what is of real interest to this film and what a beautiful performance from that actor i thiink this film is underrated because it was marketed so badly dylan thomas fans will expect something more from their so very flawed hero and get less and well that is how it was marketed it is not a film about dylan thomas and it is much more interesting for it,1,test
this is primarily about love in wwii yet we must remember that it's also a biopic for dylan thomas and those around him at this particular stage in his life the movie's timing is just great it really captures what i think would have been the spirit during those times smiling and hoping you're not going to get bombed while it may prove boring to some the movie does have a particularly dangerous edge to it at one point my heart was racing towards the end as the movie hits its climax it really does feature some poignant moments that are handled with skill by the four main actors cillian murphy is on fine form here as is matthew rhys both are polar opposites and it makes for an interesting watch the relationship formed between sienna miller and keira knightley's characters is wonderful and we have the acting to thank and watch out for a cameo by suggs of 'madness' despite all of this it's a rather slow movie coupled with the fact it's just shy of two hours it's quite a slog to get to the conclusion overall it's a solid non fiction war movie with many wonderfully crafted moments that were no doubt helped by the splendid number of well known british names behind the scenes but it really does drone on for too much at times still a worthwhile watch,1,test
given that dylan thomas is an icon of modern anglophone poetry i expected a movie that would be prone to a hagiography of the subject on the contrary the poet is presented as sexually irresponsible a drunkard a bad father a lier and a hypocrite and perhaps a coward of course one could argue that all those things are an advantage when some one is an artist and especially a poet since one of the purposes of art is to subvert the standards of conventional morality but still i do not thing that a positive role model could crop up from such a bundle of personality traits any way i found the other male hero of the story captain cillic a more endearing character the two female roles were played by actresses knigtley and miller and were truly charming especially the first when she performed songs in slim outfit to inspire bombarded londoners during ww another good point is the role that sexual jealousy plays even in relatively progressive milieus that think that age old conventions can easily be surpassed the atmosphere of the blitz was also convincing as well as the portrayal of the distinct outlooks among people who have experienced war as opposed to those who talk about it theorizing on it's possible political outcomes i think one would recommend such a movie,1,test
although i am very familiar with poet dylan thomas i know nothing of his life whatever his life and specifically his marriage involved i would imagine that the edge of love based on the novel manipulates things a bit but unless you are a historian or a poet who cares the movie is less about thomas and more focused on the two most important women in his life one is his wife kathrine and the other is vera who was his first love one romantic night on the beach as youths is something that both have tried to put behind them but cannot now grown up they are good friends i forgot to mention that this is set during the war vera becomes engaged to captain will killing who he gets her pregnant and leaves for war while he is away vera starts to fall for thomas again and kathrine has fallen out of love with him she is also carrying another man's child things get even more emotionally complex when capt killig returnsas you can see it is a very soap operatic plot and it takes shape in a fairy drab slow manner with perhaps one too many sequences of sappy dialogue but all is not lost yet for a non hollywood production i think that the edge of love is about as stylish a picture as one can get it is certainly more dimensional and intelligent than about of contemporary romances hollywood production or not some of it has to do with being set during the war which sets up emotional conflict that feels more convincing and less artificial a bit like atonement this one features acting and cinematography of equal talent to joe wright's oscar nominee but it is in far greater need for stable pacing and progression things are okay at the start and finish but the middle section is where your attention span may be tested unless you are deeply and profoundly rooted in the story i doubt if the edge of love will have that kind of an effect on the viewer but is a good film to check it might even make a good date night movie considering it is so much smarter than the chick flicks that boyfriends are forced to endure today,1,test
can't grade this very well because i can't say i liked it but it is the story that bothered me not the realization of the film the acting directing atmosphere music were all good it's just that after you see a bunch of people doing things you can't truly relate to the movie ends it is educational in the way that it shows the horrors of war as seen from home and the way feelings don't need to make any sense at all and still be strong but that's about it the plot covers a period of a few years in which the poet dylan thomas is taken under the roof of a former ex girlfriend he is married brings his wife and later the kid while the ex knightley marries some other guy but the tension is there dylan is a self obsessed jerk and the new husband comes back home from the war with a slight case of ptsd add in some pretty temperamental characters and you have your hands full bottom line you have to be in the mood to like this film the hard part is defining this mood i don't think i've ever been in it yet ever so it is probably better watched by adults with a grasp on weird complex human behaviour and maybe a curiosity about dylan thomas,1,test
this is a masterful piece of film making with many themes simmering and occasionally boiling over in this warts and all study of the poet's bohemian self indulgent wartime years that span the aerial bombardments of london and the outward tranquillity of a welsh coastal retreat the borderlines between friendship lust and love dedication to art and experience versus practical concerns jealousy rivalry cowardice and egotism versus heroism and self sacrifice and more a mature subtle script that suggests and occasionally brings into dramatic focus the underlying tensions is well served by perfect performances apart from the odd inappropriate smiling that keira knightley is prone to though perhaps under direction this time as the other characters themselves often mention it but above all the exquisite visual composition of each moment with inventive and elegant use of close up camera angle and lighting including pointillistic faux home movie footage is a wonder and joy to behold it's as continuously beautiful to look at as a bertolucci but the relationships here are more convincing and the narrative more engaging than some of that master's work a very rare type of film these days it holds the attention and stirs the emotions without abandoning artistic integrity and succumbing to manipulative superficial shortcuts,1,test
but it's still an entertaining tv movie the transposition to the civil war makes a nice change of pace and adds a few subtexts such as ariel's servitude to prosper prospero that you might not otherwise see thankfully they didn't try to make it a mini series at minutes it's just about right,1,test
never having read or seen the bard's original work i can't begin to compare this work to his story so i won't instead i will just say that this was a very entertaining story with some very nice special effects and some that looked a little lower in budget but still decent enough to enjoy i thought all the primary actors did a fine job performing the style of magic seemed more black than white and is almost certain to offend anyone easily upset about that sort of thing but i thought it was well done,1,test
for a tv movie this was definately worth seeing all the acting was very well done and the story itself had a touching universal theme i have not read seen the original and as a rule i can't stand shakespeare but i enjoyed this movie the civil war setting was very well done as well dont expect to see an epic however you should find it moving enough to enjoy by the way on a side note don't compare this or any other movie for that matter to the original work movies aren't supposed to transfer a book to the screen but rather take the general idea of it a then adapt a story from it when people say the book was so much better they're usually wrong anyway what they are really trying to say is the book was so different,1,test
it is a nice comedy it has the great features of the childhood lying or trying to get away from own generated troubles the casting is great great acting and the special effects well some stunts are really impressive watch it,1,test
okay i'll admit that if i didn't have kids i never would have seen this film and would never see it but considering all the rotten kids movies i have seen such as spy kids or babe pig in the city this is a significant improvement and it had enough in it that i wasn't totally bored out of my skull or contemplated suicide something i did repeatedly in the other two movies sure the performances are pretty broad and the plot is kinda silly but it is a kids film and compared with other films in the genre this is definitely better than average frankie muniz and amanda bines actually appear to have some talent and probably will continue to have careers after puberty at least on infomercials or doing voice overs so if you are looking for a film to see with your kids you certainly could do a lot worse,1,test
this movie is really an entertaining good clean fun movie for the kiddies kaley played by nickelodeon's talented amanda is the sidekick to a rambunctious boy who has a hard time telling the truth he eventually works this into a movie script that gets stolen i won't bore you with the details if you have children and want to see an entertaining if not thrilling kids movie i highly recommend this one,1,test
big fat liar comes as a welcome shallow but welcome breath of fresh air after one too many films featuring bathrooms bodily fluids pets on acid gaseous jokes and crotch gags after all see spot run max keeble's big move and snow dogs had signaled the degenerative spiral of kiddie movie making worse is the realization that the young audience would later be satiated by the smuttier offerings of not another teen movie and slackers written by nickelodeon producers dan schneider and brian robbins who coincidentally co starred on the 's sitcom head of the class the film stars frankie muniz as jason who's always ready with a good lie to get out of scrapes where's the english paper dad choked on a swedish meatball his teacher sandra oh issues an ultimatum turn in the paper by the end of the day or take summer school jason whips out a story called big fat liar and is struck en route to school by a limousine carrying insensitive hollywood producer marty wolf paul giamatti wolf gives him a ride but jason leaves his paper behind no one will hear the truth this time and dad tells him he's lost his trust months later jason and best friend kaylee amanda bynes see a movie preview for big fat liar and head off to los angeles to wreak havoc on wolf's life all to get a confession that he stole jason's paper to make the film they even gain the sympathy of some of wolf's abused employees including his assistant amanda detmer former chauffeur donald faison movie star jaleel urkel white playing himself and stunt coordinator a much aged lee majors because big fat liar is without the edge that his sitcom malcolm in the middle is known for muniz is easy to root for but doesn't have much to work with likewise for bynes who headlines her own tracey ullman like sketch show on nickelodeon all the hamminess is given to giamatti whose eyes bulge and cheeks wiggle with every sneering insult the film gets snaps just by attempting the high road and should be enjoyed by its target audience especially since most of the high jinks occur on the universal studios lot but here's one head scratcher the message is that it pays to tell the truth but didn't we just see jason getting to his payback by telling white lies throughout the film well at least there's no poop,1,test
i saw this movie on my flight from philly to denver the screen was three rows in front of me and about x so i really wasn't going to watch it but i like malcolm in the middle so i thought i'd watch just a few minutes next thing i know i'm sucked in having a great time and was pleased as how good it was and how fast it seemed to make the time go by i agree with that the acting is very good for this level of entertainment being one of the older baby boomers i was also pleased to see lee majors with a role in the movie as with a couple of other actors who were famous jamiel yesterday but are out of the spotlight today poking fun at themselves it's your basic kid is wronged kid gets even and then some and everyone enjoys themselves in the process no heavy thinking no great analysis needed just a good fun way to pass the time out of,1,test
big fat liar is what you get when you combine terrific writing great production and an emphasis on clever ideas over adolescent pap the two stars work great together and what can i say amanda bynes shines putting irkel and lee majors in the film were brilliant touches watch this film with your kids if you don't laugh throughout it you must not have been paying attention,1,test
this movie was fun especially if your between and frankie muniz and amanda bynes make a believable team of th graders getting back at an adult who really deserves it paul giamatti makes a great adult who you really want to 'get' my year old daughter and her friend loved it parents no really bad words or any sex to worry about recommend it for the 'right' crowd ap,1,test
i just had to add my comment to raise the average on this one paul giamatti lets it all hang out in this one and is a hoot he would probably say it was easy but he really does a great job and should have won something for it we've had the dvd for several years and my kids boy now and girl will watch this one over and over and the humor is adult enough that i don't mind having to hear it in the background and i do run to the tv for the really funny parts simple moral message lots of decent action and slapstick bad grownups acting goofy to take the edge off minimal bad language and minimal potty jokes make it hard to beat for a family standard,1,test
i can't understand why imdb users would rate this movie it really is great very funny i would strongly recommend this movie for all of you adults teenagers and especially children the story is about a year old kid who always tell lie at home and school one day he had his homework of writing a word story but he didn't so the teacher told him to write it and gave her in hours or he would have to go to summer school yep he wrote it in big fat liar i think it was a story of himself on the way to the school he hit a limo of a famous hollywood producer and he gave him a ride but the kid forgot the story in the limo he told his parents and the teacher but of course they did not believe him and the movie producer he took the kid's story as his new movie big fat liar when the kid saw the trailer of the movie he told his parents he had written it but they didn't believe so he and his friend had to go to l a to prove one thing the truth is never overrated enjoy this great movie you won't be disappointed don't trust the rate it should be believe me p s so sorry my english isn't good enough to make a better comment,1,test
much better than expected good family flick catch it on reruns the whole is more than the sum of its parts paul giamatti chews up the scenery he has way more talent then the role deserves a treat to watch inspector uhl from the illusionist go over the top the blue man scenes had my year old in stitches the cameos were particular fun for the parents nice to see lee majors and urkel umm jaleel again it's going to be tough to think up lines for this film but let's hear it for a movie that promotes honesty between a child and their parents amanda bynes does a fine job when she gets to be part of the sting i normally can't stand frankie muniz but he is just fine here hats off to the casting director if only for hiring giamatti,1,test
i could watch this movie all day i love it probably my all time favorite movies but by the way badger there are a few parts with bad language not too bad but it's not exactly g rated great movie i recommend it to everybody any way it's making me type lines of text so i am going to keep typing until it will let me post this comment okay still typing this is getting annoying ugh i still have four more to go anyway watch this movie even if you have already seen it i don't care has it been lines yet nope only more lines left i don't even know why it wants me to do this i think i am done wait a minute i'm not done sorry people i know it's torture listening to me well i suppose that you don't have to read this comment but you should because i wrote it i am probably done now finally bye,1,test
this is one of the funniest movies i've ever saw a year old boy jason shepherd wrote an english paper called big fat liar when his skateboard was taken he had to use his sister's bike to get to the college on time and he hit a limo when he went into the limo he met a famous producer from hollywood marty wolf when he left the limo he forgot one thing his paper so marty wolf took it and he turned jason's english paper into a movie when jason admitted that he left his paper in the limo and marty took it his parents and his english teacher didn't believe him so jason and his friend kaylee had to fly to los angeles to go to hollywood to make marty admit he stole his story to jason's parents when jason told marty to call his dad that marty stole that paper marty tricked him and burned his paper jason got so angry that marty burned that paper so marty called security to get jason out of his site jason and kaylee realized marty isn't going to admit the truth in order to take marty down in phase the takedown jason and kaylee put permanent blue dye into the pool and when marty jumps in his body turns all blue and it wouldn't come off then they put permanent orange dye in marty's shampoo and when he uses it his hair turns all orange and it wouldn't come off too finally they put lots of glue on marty's earpiece to make him call jason's father and when marty uses it it sticks to his ear it was funny when marty's hair and body turns all blue and orange and his headset is glued to his ear after that they tricked marty by telling monty who is marty's assistant that duncan moved to a house where there's a party going on when marty went in to see duncan he was at the wrong house and all the kids at the party beat him up when marty was in the house jason and kaylee switched the controls of his car when marty drove his car he knew all the controls were switched and he didn't know which button to push he's stupid enough to fall for it when marty hit the rear end of the masher the masher wrecked his car it was so funny so marty starts to call jason's dad and tricked him again he was on the phone but it wasn't his father he called security after the security got jason and kaylee out of marty's site they suggested them to go home monty was going to be on jason and kaylee's side cause she knew that marty was a liar and a jerk so she told rocco who is one of the security guards that she will take care of the kids jason told his father the truth of what he's been up to for the past days and had his parents come to l a when monty came to the kids she's going to help the kids move into phase the payback jason splits the crew into teams for phase one team will distract and trick marty until jason's parents get to the set marty first rode with frank jackson but his car broke down so he rode with jaleel but he took him into the desert and leave him there when marty was in the desert a helicopter came to rescue him after that one of the blades are jammed so marty and the pilot got off the helicopter after that he was on the way to the set and when jason saw him marty stopped and saw what jason has his monkey so marty went after jason and kaylee and when they saw lester he released the water and when the water came it pushed marty away marty was still after the kids and when kaylee went the other way jason led marty to the top of the apartment building at the top jason was challenging marty by making him admit the truth and marty will never ever tell the truth when the crew caught marty in surprise all the people including jason's parents who were at the set knew what marty did marty was going to kill jason but the only way for jason to escape is jump down from the top after that his parents believed him that marty took his story when the people who were on the set left this is the end of marty at the end jason's story big fat liar was a movie i cant get enough of it,1,test
this isn't a life changing movie it's not an epic or anything like that but it's entertaining and it's fun it's a film that the whole family can watch together and at the moment there are precious few kid suitable films that don't have a love story in them it tells a good story in a lighthearted way without trying to dazzle the audience with over the top special effects like lots of films these days are it's got some fairly good acting in and all the music that's been used fits in pretty well with the movie content the acting is quite good too the actors look comfortable and believable in their surroundings and most importantly the jokes are actually funny i'd recommend it for people of all ages it certainly made me laugh,1,test
i love this movie yes the main character lies but that's why it's called big fat liar even though this kid runs away to hollywood it doesn't give kids the idea that they can besides he doesn't just do it for fun or to get away from anything he does it to regain trust i don't think it was just one big ad for universal studios because i liked how it gave an inside view of what it's like for kids who don't know how cool movie making is it has good music and fun characters this family comedy is totally fun for kids and parents alike it has humour excitement and real life difficulties like lying in the end big fat liar sends out a moral don't expect lying to be easy,1,test
spoiler warningwe've all heard the boy who cried wolf legend but what if the wolf was a person in the modern world well it might be something like big fat liar fourteen year old jason sheperd frankie muniz from malcolm in the middle is always lying to keep himself out of trouble one day he is pressured to write an english essay but it winds up in the hands of sleazy film maker marty wolf paul giamatti who plans to turn jason's story into a hollywood blockbuster no one believes jason when he for once tells the truth and he ends up in summer school however jason is determined to prove to his parents the truth and travels to l a with his friend kaylee amanda bynes when wolf refuses to admit he ripped off his story jason plans to make wolf's life a living hell b f l is no masterpiece but it's a nice way to spend minutes of you're time i wished they could've made it a bit longer though and there aren't that much pranks although they are clever enough i like the pool dye the best i might not have liked this as much as i do if it weren't for paul giamatti he is simply hilarious in this if you have minutes to kill try this out you might just enjoy it,1,test
big fat liar in my opinion is an absolutely hilarious movie with a moral to it when jason frankie muniz malcolm in the middle and kaylee amanda bynes all that played those tricks on marty paul giamatti doctor dolittle i really smiled and felt good that's what i liked most about this movie as a matter of fact everything that happened after jason's essay erroneously ended up in marty's hands was hilarious i especially loved jaleel white's cameo when i first saw him i couldn't be certain but when i asked my mother if it was him she said of course before i wrap this up i'd like to say like i said earlier there is a moral to this story and that moral is always tell the truth now in conclusion if you are a fan of frankie muniz amanda bynes or paul giamatti i highly recommend this absolutely hilarious movie with a moral to it,1,test
big fat liar is a great watch for kids of all ages even adults i had a great time watching this movie and recommend this to kids of years and under the laughs never end and the adventurous plot is pretty good too frankie muniz is funny and marty wolfe is hilarious overall a nicely made film for kids to enjoy and just have a great time,1,test
big fat liar is a pretty funny movie but as i was watching it i thought about something some of the events that occur in this film are unbelievable so really the film is kind of a big fat lie there is no way that he could've gotten away with all of this here are all of the unbelievable stuff when he fakes his father had choked on a meatball and acts like he is the father jason frankie munez couldn't have gotten away with that well luckily for us he didn't so it didn't stick with it the outrageous even if the grandmother was blind she still could've figured out that that wasn't her granddaughter they couldn't have gotten on the plane flown to l a acted like they were coat salesmen sneak into the studio and then and then well some of the film is a little unbelievable but it doesn't hurt to tell a little white lie trust me i do it all the time big fat liar though unbelievable at times is fun it's also very funny but let me just say one thing before i continue this review if paul giamatti wasn't in this movie it would really suck it would be horrible big fat liar is also pretty funny though corny at times i give it a thumbs up big fat liar,1,test
after seeing big fat liar i think jason learned a lot more when he told the truth about marty stealing his story it was like the boy who cried wolf people heard him but they didn't believe him nobody did anything to help him besides not only marty's movies stink so does his advice the truth is not overrated i am so glad he got exposed for what he really is everyone found out that he stole from that boy including his parents not only he stole from that boy and lied about it he gave them someone else's work and tried to call it his own which is plagiarism doesn't he know that it is illegal to plagiarize someone's idea another reason why he got fired he is not trustworthy he's a liar a cheat a thief a crook and a plagiarist you got that marty you're a plagiarist plus you got everything that you deserved,1,test
spoiler alert this was my son's review of the movie which he wanted me to post he wrote this i swear with malcolm in the middle's frankie muniz and nickelodeon's amanda bynes they get to go to show business they team up on the actor paul giamatti he stole jason shepherd's essay on big fat liar and makes it in to a movie jason frankie muniz and kaylee amanda bynes have to go to l a to get it back jason's dad does not believe that he wrote that essay so every time they see each other jason asks wolf paul giamatti to give jason's dad a call because he wants his essay back wolf does not make the movie but the president of the company makes it at the end the family and kaylee see the movie made by wolf pictures and based on a real story written by jason shepherd,1,test
i wasn't expecting much from this tale of a kid whose term paper is stolen and turned into a movie script who then he travels to hollywood to get even but hey it's still a fun film frankie muniz of malcom in the middle fame stars as the kid and is fairly good and amanda bynes as his friend is also very good yea the film does work as an advertisement for universal studios theme park and is really kinda a silly kids film but i enjoyed it anyways grade b,1,test
with all of the r movies out today it's hard to find something you can take the whole family to see my kids loved it it was good clean fun i would highly recommend it to anyone who wants to take the whole family out for a nice evening at the movies,1,test
fun movie great for the kids they found it very entertaining somewhat predictable but there are a few surprises great movie to watch if you're looking for something just to entertain don't expect to be seeing a classic,1,test
who said it had to be believable do yourself a favor and turn off your ration before you sit down to view this film you'll enjoy the experience much more you'll find yourself forgiving some of the movie's more outlandish plot set ups and simply accepting it for what it is a great family film i appreciated not having to be concerned about questionable elements in a children's film for once that to me is worth the price of the ticket and it manages to maintain its wholesomeness without being obvious about it older chidlren will enjoy this film enough good humor to keep adults interested very good film,1,test
i know not why people considered it trashy or obnoxious it's not like american pie or something i know not why people are offended by the universal plugs since it's part of the plot the advertising is excusable this is a funny movie with good dialogue good subtle wit a good story a good moral that thankfully doesn't get too sappy great acting and a cheesy ending minor spoiler the basic premise here is the classic story of a shepherd boy muniz who lies so much that no one believes him when the wolf giamatti comes along so he gets his best friend kaylee bynes and they go and drive the wolf crazy frankie muniz can be annoying in other roles but not as jason shepherd he handles the suave confidence of his character perfectly well and what appears to be a lack of expression at first glance is really a perfectly executed nonchalantness amanda bynes what more can i say the girl's got the gift she's funny talented versatile and very very attractive i'm only months older than her i need to get to california sometime soon in fact the 'best friend' part was originally a boy but became a girl as soon as the makers saw amanda's interest which works out pretty well since the part would've been pretty dull without the blessing of bynes's abilities paul giamatti is a very talented man while some would play marty wolf as evil and diabolical giamatti made him not just a jerk mind you but a likeable jerk a jerk that livens up the screen rather than intentionally dimming it and i doubt many other actors could pull off the psychological breakdown that wolf undergoes as well all in all great movie loved seeing jaleel white able to mock himself loved seeing all the little references such built into the film one of the guests in the party scene is the director shawn levy another is bynes's former co star kenan thompson loved seeing amanda in those outfits get the dvd if you can it's got all kinds of great extra stuff and the lovely ms bynes is your guide through the menus,1,test
well it might be a kid's movie perhaps but i'm not gonna let my kids from watch it so the one who say it is a kid movie hmm it is teenager movie i agree so but back to the movie it is about a boy who can lie very good so good that at the end nobody nows truth or lie anyway it is a nice movie to see nice screen play i vote a for screen play and story i think they writers mend a litlle lesson whit it ''the truth is never overated'',1,test
big fat liar is the best movie ever it is funny and cool jason shepherd frankie muniz proves that he was not lying and goes to los angeles to get his paper back from marty wolf paul giamatti along with friend kaylee amanda bynes mess up his life since marty won't call jasons' dad and say he wrote the paper yet it all turns out good and is a good movie to watch,1,test
i have to admit that i absolutely loved this movie of course as i'm sure you know that malcolm's in the middle star frankie muniz and the ever so sweet amanda bynes the amanda show starred in this children's comedy as two friends that i'm sure that we can all re late to the movie is about a boy jason shepard frankie and his friend kaylee amanda going onto an adventure in hollywood spoilers aheadas it begins jason is a typical year old boy whom lies to get around every day life's problems one day jason is hit by mr wolf the big bad director jason's english paper is stolen by wolf and begins the adventure along with kaylee to earn his father's trust back they fly to hollywood in search of wolf to get him back frankie and amanda do all sorts of crazy stunts to get wolf back and all he has to do is call jason's dad and tell him he stole his idea but the end is no real surprise being the good proveles and wins the story is cute and fifth grade humored but what do you expect it's rated pg i really belive this is one of the years best family comedies not only is the childrens acting great exceptional casting well written but it's good clean fun it made me laugh as well as fall in love with it's innocent message i highly reccomend it and would like to disagree with that someone who gave it a zero out of ten the unemployed critic isn't unemployed for nothing i give it well i voted a ten out of ten a perfect,1,test
if you have seen the telugu version of gilli okkadu you will find this to be very similar in story line but gilli has different songs and takes place in tamil nadu not andra pradesh although this is a remake of okkadu you will find that vijay and trisha make this a unique film vijay and trisha make a great pair a few negatives were when vijays character slaps trishas character for going to buy a present for him he never apologizes and she still stays with him in the end good action and songs make this an all around great movie i recommend it i give it a one of the best i have seen,1,test
am an ardent vijay fan i have never seen another movie of his which is as good as this it has all the regular clichés that one can expect from a commercial entertainer a hero who is bad in studies but a star in his forte i e kabbadi his friends to fill in the comedy quota a heroine in a life and death situation a villain which i say is the best ever portrayed by the protagonist high octane chase and action sequences music that can make one dance and above all that a perfect storyline to keep all the above factors within an enjoyable circle perfect the director doesn't give any chance for the audience to loosen up he just goes on from one nail on the head to the next and one can see the lighter side of vijay in this film which he rarely executes all said this movie was and will be perfect for many years to come,1,test
ghillie a remake of the telugu okkadu' is thankfully a clarified version of the original it packs the same punch and dharani true to his cinematic brilliance delivers it with style and panache a flagging vijay's career with the entry of the likes of surya and vikram on the fray got the much needed uplift with this movie this might well prove to be the best movie vijay has ever been on considering the choices he has been making since then the hard working actor seems to have lost his bearing what with talented new entrants being accepted both by the industry and public alike the tightly snug script which runs at a neck break speed revolves around velu a willful youngster aspiring to make a mark in the game of kabaddi a popular game among boys in india the events following the chance encounter with muthupandi his rescue of the girl in distress and how he juggles with the aspirations of his friends and his own forms the fulcrum and end of the movie vijay fits as a 't' into the role and essays a subdued and believable portrayal of the boy next door trisha has more than a stereotyped tamil heroine mantle to play the role is far more complex than just a girl in trouble with limited dialog's trisha exploits her occasional muted expressions and subtle vulnerability to add color to the role this is a classic case of a cover page girl coming of age to become a professional actress trisha became my personal favorite after this movie the movie ends on predictable lines although one has to credit the director for keeping the audience guessing on many things including trisha's change in decision to leave the country prakash raj deserves a word of praise for providing the perfect counter weight for vijay's role his almost indomitable stature in the role of a villain and the apparent chinks in the hero's armor form a perfect ploy for keeping the audience guessing overall this is a great movie that deserves at least a single viewing i give it a clear out of,1,test
brilliant screenplay the screenplay is very tight that u will be gelled in seat this movie is an example for movie can survive only with screenplay and no story needed story is very simple that u can write in one line but screenplay was amazing brilliant performance by vijay and prakashraj though plot is similar to okkadu director adapted only the plot tamil version is much fast paced than telugu movie travels straight without any chance of deviation though u can understand each and every characters back drop keep going,1,test
ghilli is the best movie of vijay one of the biggest hit in his career as i had not seen the telegu movie so i could enjoy this movie even more the story is about a girl wanting to escape the clutches of a local goon who wants to forcibly marry her since he is a goon so no body is ready to help the heroine vijay who had come to play a kabaddi match there sees this and decides to help her the rest of the movie is how vijay helps her how the girl ultimately escapes the clutches of the goon the goon's father's political cronies the movie has lot of the edge of the seat thriller moments and will keep the viewer engaged till the end vijay is as usual very good in role of the kabaddi player trisha ashish vidyarthi the bunch of vijay friends all have done their job competently a special mention has to be made about the villain of the movie prakashraj the villain's character has been properly etched out and prakashraj has portrayed it very well surprisingly for the first time i felt sympathy for the villain in the end the dialogue hi chellam has really caught on with the masses the music by vidyasagar is brilliant and the song 'apadi podu' is a rage all over dharani has to be credited with such a nice masala movie which will be enjoyed by not just die hard vijay fans but also by the general tamil movie audience all over the world,1,test
if u haven't seen vijay in ghilli gilly or ghillie go watch it wow its devastatingly hilarious i don't know if dharani the brilliant director was being serious or not there are tons of hot guys in this one look out for someone who calls velu maacha the one with the brilliant braids devastatingly hot his teeth are brilliant as well vijay rocks trisha cries every seconds it is very deep watch it you won't regret it there are some great laughs in this one if you don't speak tamil learn it then you will get all the inside jokes it is one for the whole family except maybe the violent bits should be skipped i've seen this movie around eleven times and counting wow,1,test
the word ghilli actually means a small sharp wooden game instrument that is used in a game called ghilli danda a precursor to cricket in india the use of the word as nickname for the principal character is stylish as it signifies one who is sharp fast and can hurt badly when rubbed in the wrong way ghilli is one of the best movies for vijay and in it is unrivaled in its pace and action the movie never slacks for a moment and keep you always with some exciting action the movie is set in madurai and chennai and its story core is simple a rich landlord tries to covet a beautiful girl in his town and his unquestionable power and authority prevents the girl from seeking a justice the hero tries to rescue her and the majority of this movie portrays the week in which all this action happens a very exciting movie and though the story is nothing new the director and the actors receive praise for the full paced action,1,test
tumbling doll of flesh by tamakichi anaru is a japanese shocker about three thugs who sexually abuse torture and dismember a young woman whilst filming their horrible actions typically twisted japanese porno sickie that offers plenty of sadistic sexual violence and grisly gore there is no plot to speak of just plenty of hard core sex scenes optically censored again and lots of blood the special effects are quite impressive the dismemberment of japanese porn actress is shown in unflinching detail the tongue cutting scene really made me squirm her arm is also chopped off and her stomach is graphically sliced open and finally one of the sickos is having sex with her intestines psycho the snuff reels actually reminds me guinea pig flowers of flesh and blood but it's not as memorable so if you're a fan of ultra depraved japanese sickies like all women are whores or raping my virgin slave give this one a look out of,1,test
if you were enjoyed by watching guinea pig then you'll like this movie to psycho the snuff reels is a nice pseudo snuff movie with lots of sex elements actually the effects are not so realistic like in guinea pig but its still pretty gory psycho the snuff reels contains minutes of sex fetish and then torture scenes first minutes is like a normal porno movie after that you'll see fetish sex scenes and last one is a torture scene the guys torture and rape girl they cut off her legs hand tongue in the end guy rapes girl in her stomach and after that other guy beat him and cut off his balls sounds pretty sick isn't it like i said it's pseudo snuff movie psycho the snuff reels is pretty rare japanese movie and as i know it's really hard to find it but if you are crazy about that sort of films i believe that you can find it,1,test
first of all you should watch this only if you don't mind the lack of subtitles pornography kinky sex and utter horrifying and truly shocking depravity i mentioned kinky sex but to call sex in the second half of the movie kinky would be a great understatement it's more like a punch in the face if you aren't prepared for this sort of sickness that being said i can go back to reviewing this morbid piece of pseudo snuff genre brought to us by our fellow japanese the plot seems to be fairly basic almost nonexistent a girl is hired to perform in amateur porn movie don't expect much in first minutes there is some dialog if you don't speak japanese it's not going to mean much to you that seems to be an occasional chatting between the girl and the crew performer then there is some porn straight sex and after the scene is finished the performers and the crew take a break and then it starts to happen it seems that the girl is talked into performing one more scene this time tied with the rope the abuse begins whipping slapping hot wax in the end girl breaks down and cries they untie her then we see performers and crew sitting at the table as if nothing had happened except for the girl she is visibly shaken and looks like she wants to leave she walks to the door sits on the floor to put her shoes on and that's when hell breaks loose she is hit in the head with the baseball bat her wound is treated she is tied to the bed what ensues can be briefly described i'm not going to spoil everything for you as rape during dismemberment think of flower of flesh and blood mix it with porn and you will get the idea it goes on for about minutes or so sfx are very good makeup too everything is shown with no mercy for the viewer you have been warned i thought visitor q was a very sick movie after watching niku daruma it looked like a fairytale to me this movie is so sick so depraved so twisted so disgusting that the harshest words pale in comparison to it's finale too bad it's released only on vhs so there are no subtitles available but the movie still works without them so if you are into ultra sickness extreme sadism and other beauties of this beloved genre check this out i hope you won't have nightmares,1,test
tumbling doll of flesh aka niku daruma and psycho the snuff reels this was on my want list for quite a while and then i finally scored a copy on ebay a while back it's never been on dvd and what i got from ebay was a very good quality dvd r which i'm quite satisfied with the movie is i believe the most extreme example of torture porn with an emphasis on porn a woman responds to an ad for a porn movie and goes with the producer to a place where it is filmed the porn is definitely real with the annoying japanese pixelation to try and hide the hardcore shots without much success most of the time after the porn movie is shot and the actress is ready to leave she gets clubbed over the head with a baseball bat and taken back to the room and savagely dismembered in slow shots and in one of the most disgusting scenes the male porn guy screws her in an open wound in her chest this is after both legs have been severed her arm and a few other niceities this movie outdoes the guinea pig series by a long shot in fact they are not even close to the realism although cheap gore effects shown in this movie this is indeed one of the best fake snuff films i have ever seen if not the best now i must warn you that if you are not into this stuff you should stay far far away this movie is very strong and with the real sex it is in a very sick way erotic to an extent and i mean in a very sick way but wherever you come down on this subject material this movie brings the goods home and i would definitely recommend you seek it out after reading about the movie i was expecting something very strong but it exceeded that by a bunch,1,test
the japanese have probably the most sadistic movies around the world and this is one of the strongest examples with a running time at about an hour it contains enough sexual violence and gore to disgust every single sane person on earth even those who are hunting this type of movies three men and a woman are making a porn film after some normally shots which are pixelated the girl is tied up and the madmen cut her food arm and tong after that they make a hole in her abdomen and a man has sexual intercourse with her intestines he is knocked unconscious too and has his penis cut off the special effects are good for an obviously low budget production only the tong cut scene looks fake and we can't talk about acting direction or screenplay after hearing a lot about this film i was very happy when i finally found it the first part is pretty boring but the second one totally f k up my mind the torture and killing scenes being some of the most extreme and disturbing i have ever seen the gore hounds will be satisfied by tumbling doll of flesh but an unknowing viewer shouldn't even read the synopsis,1,test
my mother frank begins as a warm amiable comedy about a middle aged catholic woman frank short for francis played by sinead cusack who shakes herself out of the doldrums by enrolling as a student in her son's university most of her friends and family are horrified not least her son matthew newton who is busy falling in love with his best mate's girlfriend rose byrne meanwhile frank has raised the ire of her disapproving english tutor sam neill matthew newton is utterly disarming as david relaxed and natural in the role even when the character's uptight he generates valuable goodwill steering the audience through some of the film's more awkward broad comedy moments not long after the half way point first time writer director mark lamprell expertly steers his film into darker emotional territory and gives cusack a real chance to shine the supporting cast is full of familiar and welcome faces lynette curran sacha horler nicholas bishop and all the principals including a more animated than usual sam neill are excellent while it meanders a little towards the end my mother frank delivers more than it promises and is a genuine australian crowd pleaser,1,test
i can't see how a film of this quality only gets an average of from imdb voters it's a classic australian production that resembles recent efforts such as love and other catastrophes the sugar factory occasional coarse language russian doll sample people the secret life of us la spagnola strange planet fresh air dust off the wings doing time for patsy cline etc as a year old uni student newton in perhaps his best role yet on par with changi at least with a bored over religious mother gets the shock of his life when she decides to enrol in the same course as him and before you go thinking another goofy movie it's not there's some real substance here sure it's a simplistic view of life in general and arts students in particular but then they are rather simplistic under all that philosophical mumbo jumbo aren't they and maybe the study of sinead cusack's character is a little muddled at times but the film is bright funny and has some important messages the principle cast is terrific cusack and newton are wonderful and rose byrne see her also in the goddess of is so underrated it's not funny she's a beautiful fresh confident actor who deserves every accolade she receives i gave my mother frank,1,test
the australian public and the australian film industry are often heard to complain that there are not enough great aussie films around or that they are all the same well in this case this film is not a carbon copy of other australian films it is unique it will make you laugh out loud it will make you cry and it will make you feel really good about yourself the casting of this film is superb and the acting is second to none the script and the photography colour light etc is wonderful but more important this is a great film i don't want to talk about the plot as i think it is always best to see a film knowing as little about it as possible suffice to say this film will appeal to a wide range of audiences take your girlfriend take your mum take your friends for a great evening out,1,test
a fantastic film featuring great aussie talent director mark lamprell dealt with the potentially sob inducing subject matter in a way which was humorous and refreshing definitely the highlight of the brisbane international film festival australian film veteran sam neill was as always fabulous in the role of frank's uni professor and new talent matt newton gave a performance which will have people saying you know bert newton matt's dad get out and see this movie,1,test
i saw this film purely by chance it was shown very late or more correctly very early one morning on television i had woken up and was having trouble getting to sleep and this film came on it deals with a subject covered many times elsewhere it certainly isn't as good as educating rita despite a couple of additional twists and has a very predictable ending despite its very obvious shortcomings i did enjoy the film and this was thanks to the acting of some of its players rather than the story or the piece as a whole i am a big fan of sam neil and have seen him in many different films including dead calm the piano sirens children of the revolution event horizon bicentennial man and the ubiquitous jurassic park he was very good but he could have played this part with his eyes shut some of the acting was in my opinion dreadful rose byrne for example and some of the elusions were rather heavy handed all the board woman in empty lives all dressed totally in white for example however two actors who i hadn't or don't remember seen before impressed me a lot sinéad cusackn as frances frank kennedy and especially matthew newton as her son david he in particular was very convincing and i would like to see a lot more of him,1,test
brilliant aussie movie a little slow at the beginning but once it gets going you can't stop laughing when i originally saw the movie i vaguely knew the plot line as i am not sure if many people are aware that this movie is based on a true story and more so in particular the director and his mother obviously names have been changed i only knew this fact as the director is a friend of a friend of my family when i saw the movie somehow my stepmum kept it secret that we were to meet matthew newton after the screening such a nice gentleman except for a particularly nasty incident with his ex brillian casting as well with sam neill and others a great reason to keep supporting the australian film industry,1,test
it's almost impossible for me to sit down and write a conscientious review of three colors red without letting people in on some of the ideas that krysztoff kieszlowski has explored in the previous two entries to this fascinating trilogy the more i see them and think of them and imagine myself in their world the more i get its theme that we are more linked to each other than we would want to think ourselves and all it takes is a little hand of fate to set some events in motion in blue juliette binoche played a grieving widow whose plan to live her life without connections to the past had her meet someone unexpected in white an act of cruelty spawns an unlikely friendship between two men who will against the odds conspire to bring the perpetrator to justice and full circle and now in red all the elements of fate and apparent coincidence apply themselves into the meeting of a young genevese model and a retired judge who has a habit of prying into other people's lives this young girl is appropriately named valentine a luminous irene jacob who has this radiance about her and even smiles openly while working the runway not that she is without some baggage she has a boyfriend unseen who also demands to know what she is doing at all times she has a brother who troubles her and she rejects the advances of a photographer who is working on her image for a huge billboard she strikes a dog while driving and nurses her back to health but when she takes her to the owner a retired judge jean louis trintingnant he does not want her i want nothing he coldly says and elements of blue suddenly reveal themselves as this arrogant man who also lives in anonymity and apparent free floating freedom conducts surveillance on unsuspecting people this male version of juliette binoche's character at first shocks valentine she states she can only feel pity for him as she walks away in horror but a chance event has her back at his place and here is when he begins revealing who he is and his great loss at the same time kieszlowski is unfolding a parallel story the story of a young man auguste jean pierre lorit about to become a judge and who lives right across the street from valentine but they keep missing each other chance is the word like valentine winning the jackpot at the grocery story she visits elements of chance pepper her life and auguste's he has a girlfriend who also supplies people with telephoned reports about the weather one of them happens to be the old judge he knows more about her than auguste does and he's never met her like god or prospero he is slowly creating a storm which will crack the walls of this present state of conformity and bring a new meaning to the expression we meet again it's this parallelism between the old and young judge that makes red so beautiful and transcendent because time is in reality a lot more fluid than we would like to deem it there are people whom we meet in life that if only we had been born in similar time frames so many things would be different such is the case with valentine and the old judge i believe that there is definitely a strong fraternity of souls tying them together in a tight bond she is that woman whom he did not meet by chance or not and is whether he knows it or not trying to make amends hence why he goes to the great risk of revealing his surveillance and becoming the social outcast but it doesn't end there one of the many links between the three movies is the character of an old woman walking to a large garbage container where julie did not see her and would not have helped her anyhow and karol fresh from his public humiliation sneers at her thinking someone is worse off than i am valentine is the one who helps her frailty in need can happen anywhere and kieszlowski even applies it here in a minor character now red is so much more than a story valentine the old judge auguste even rita the dog these aren't characters confined by storytelling an american version would ruin the idea and commercialize chance encounters and even bring forth a dumbed down ending red is so devoid of a linear defined plot that anything could happen to any of these people and the possibilities that this story could have veered off in so many directions had one crucial element not taken place at the exact moment and place adding to the concept of characters who mirror each other despite time frames or location is the theme of sexual betrayal this is also an important and character defining element in all of the three films in blue julie's husband had a mistress and she also betrays olivier when it's become clear she's emotionally dead in white dominique has karol listen to her moan over the phone which becomes an important device in red as she has sex with a man while the billboard of brigite bardot's contempt looks on in red the old judge's tale of love and betrayal gets re enacted and all this time valentine's billboard image looms over them like a presage of what is to come at the same time that rita the dog valentine's car struck bears seven pups life renewed for the six major players in this complex trilogy obviously filmed with care and love why do i say six you'll have to watch the movie and wonder,1,test
i feel at a loss so brilliant is this film kieslowski is a writer a philosopher and while an excellent filmmaker his greatness lies in his writing and red is his paradigm this film is a metafictional study of the artist's judgement in the creation of his fictional world of how an artist can attempt to remake life even his own thru his art even as he cannot escape the knowledge that no matter how he involves himself in his story it is still fiction and he is still outside of his remade world still burdened with its unreality and the reality of the life he has tried to artistically remake and magically all of this is not to the smallest degree at the expense of a wonderful story about the mysteries of love and fate and the characters who live out this story this pre judged destiny if i had to choose i might nominate this the greatest film ever made,1,test
this is the last film of krzysztof kieslowski one of the greatest directors in the history of cinema he intended to retire after this film so in a way it is his artistic testament he died a couple of years after making the film and though it is said that he intended to return to directing destiny decided that this was indeed his last and what a film 'rouge' the last film in the three colors french trilogy is actually a very swiss film set in geneva one of the two main characters is a swiss retired judge and durenmatt immediately comes to mind but there is more switzerland in the cool atmosphere in the lack of communication of the characters in the politeness that envelops cruelty of life several characters who start with little relationship will come together at the end in a moving and human final which only a great artist could have staged little else can be said that was not said and written hundred of times yes the film starts slowly and the fans of the american style of action movies or melodramas will get discouraged first and will get lost as viewers they deserve it the film gets quality as it advances and one of the not so hidden messages is that real life and real humans are more interesting than the hollywood cartoon and plastic action and characters cinema quality is very original the image being a 'study in red' as the title shows acting is fabulous with irene jacob and jean louis trintignant the later in what will remain probable the best role of his old age a great film seeing it again probably adds and i am happy to have it recorded on tape on my personal scale,1,test
see three colors blue and three colors white they are both wonderful films and will give an added dimension to the finale three colors red red is a fantastic film it can be enjoyed in a single viewing and indeed the climax of the film is very powerful in that first viewing but watch it again once you understand the use of symbolism and character parallels in this movie you will see new things with each viewing with the first viewing you understand that the film is the work of a brilliant mind with each additional viewing you find yourself discovering that it is in fact a work of genius red is meant to symbolize fraternity in the french flag the story turns the theme of fraternity around to be viewed at angles one would never suspect the facets of fraternity shared by the different characters is as deep as you care to peer if you are used to the blatant symbolism in most mass films you may find red a bit slow you may find yourself looking at a screen filled with intensity that you do not fathom and yawning wonder what all the excitement is about this is not a mindless vicarious experience everything is not explained to you you must think as you watch you must see not simply look wonderful movie one meant to be enjoyed by a wonderful moviegoer,1,test
this film is not only the last piece of the three colours trilogy but also the best of the three and one of the best movies of the s there's hardly another movie that so wisely and consequently asks for humanity and respect for every human being valentine irene jacob lives in geneva where she works as a model though she has a boyfriend she seems to be rather lonely one night she has an accident and injures a dog and who leads her to his owner a retired jugde jean louis trintignant who is cynical and spies his neighbors phone calls disgusted by him she cannot go away and they meet again two lonely souls meet each other and they become friends and develop a deep love for each other the story itself is too complex to be told completely there is another connection between them in a young man who represents both the judge and valentines real love and there is more to their relationship than only friendship the actors are wonderful irene jacob and jean louis trintignant developing a deep and authentic friendship the topics are of an endless validity fraternity not only in contact with each other but also in the respect for the right of privacy alarmingly we seem to loose this right more and more which makes movies like this one even more important than it might have been in red is one of the strongest colours that exists representing inner turmoil love anger and passion used here as another protagonist it brings a unmatched depth to the movie a masterpiece,1,test
the final part of kieslowski's trilogy based on the colors of the french flag finds the director at peace with the metaphysical and transcendent nature of the cinematic image in red imagery is paramount as well as the obvious but clever color coding however rather than adhering to empty aesthetic contrivances based on the 'cinema du look' kieslowski's red is a multi layered densely plotted meditation on the nature of fate and love in red love and fate are intertwined but complex notions dictated as much by the whims of human beings as the invisible parallel associations that seems to pass us by you sense red is really an allegory a reenactment of prospero's omnipresent gestures in the tempest yet it is more than its story appears red demands countless viewings and in each viewing something new is discovered that weaves itself into the already immaculately plotted structure although red stands alone as a masterwork from kieslowski it's best viewed as part of the trilogy elements of blue and white are referenced in red which knowing viewers will enjoy,1,test
it is not only difficult to comment separately on the three parts of kieslowski's trilogy it seems obvious that the filmmaker wants us to do just the opposite view them in order blue white and red and consider them together as one complete work it is true they are distinct stories with distinct themes liberty equality fraternity and each them is developed with unique applications of intrigue and artistry they are each well worth seeing independently but i believe they are best seen as one work collectively i would rate the trilogy as a separately i place each in my top ten for the years and the color red is most memorable in the third movie as a backdrop in a billboard ad the profiled model of which is the central of the movie's three main characters the other two characters do a double take of a varying degree of recognition when they first come upon the ad posted larger than life alongside a busy city intersection this ad is not a major part of the plot of this movie yet its image becomes striking and is one of the reasons i have called red a mind bending' film this is the third of kieslowski's three colors trilogy based on the blue white red of the french flag and the three parts of its motto liberty equality fraternity ' the films stay primarily focused on these themes keeping with the basic levels of one two or three main characters yet with each film the complexity of plot escalates as the three principles move from fundamentally personal liberty blue to relational equality white to social fraternity red red is my favorite of these films and i give it a it stands by itself as a great film but one should see blue and white first for the fullest effect,1,test
and there are not many in cinema history rouge seems to be a bit of a hope hope in mankind and in life but to say only that may be naive kieslowski could find the right way to tell the story of that embittered judge and the twentish but wise model perhaps that old and disappointing love affair will not be repeated there's the new couple with the young judge after the accident but what to say about this master of the camera you can't miss a second of the movie because you have to watch every and each one of those faces kieslowski loved human beings and that is quite evident in the way the camera treats the actors ms jacob and mr tringtignant are perfect it's not only this movie but the downbeat thou shall not kill and a story about love that may you think about contemporary cinema as a way of expressing an artist's point of view pity american public the average one could not see these films at least they are not in the maltin's dictionary and even the baseline does not know what to say about this unique man abel posadas,1,test
valentine a model in france is separated from her lover who is abroad they plan to meet up in england but seem to be growing ever more distant as the film progresses one night after declining a pass made by her coworker she hits a dog named rita the dog survives and she returns it to her owner a hostile retired judge who's is living as a hermit and eavesdropper listening in on the conversations of all his neighbours she becomes intrigued by the nature of this man and visits him often often becoming part of his eavesdropping games one conversation the two listen in on is of extreme importance though the conversation between a young soon to be judge and his wife which we find out parallels the life of the man who is eavesdropping upon them as we find out more about the couple the man reveals more of his story then continues his story and we find out if the two men will continue towards the same fate little does valentine know how her life this encounter and the fate of the young judge will become entangled together her hitting the dog that day seemed to be fate a divine sacrifice by the dog for her owner allowing valentine to be the saviour of the young judge who is traveling the same path as her dear friend to prevent him from having such a grim future filled with loneliness and solitude it seems the old man's dream will come true after all and he can sleep with a smile on his face for the rest of his days an amazing finale to possibly the best trilogy of all time kieslowski never ceases to amaze me he is one of my favourite directors and one of the most talented directors in the history of cinema his use of the colours of the french flag in the three films was nothing short of incredible every shot every scene was like a work of art three of the most visually appealing movies i've ever seen and his subtle connections between the three films are awesome usually signified with a subtle pause or late focus in a scene see if you can spot some i have to mention this and it is a huge spoiler i loved the ending how all the characters of the three films were the remaining survivors of the ferry disaster with valentine and the young judge together and the old man watching it on her tv solidifying his happiness over the suffering which he dealt with for those many years i couldn't think of a better way to end the film but a smile on my face great way to wrap up an amazing film and trilogy i recommend this for everyone who loves film movies anything a work of art out of for both the movie and trilogy,1,test
its my favourite film because there's so much going on that you don't see at first and so many things that make you wonder did kieslowski mean that or is it in my head for instance is the judge meant to be god or some supreme being also irene jacob as in the double life of veronique is outstanding there may be a few superficially prettier actresses but none who manage to convey beauty of spirit with physical beauty the way she does tritingnant also is magnificent without really saying much and the things he does say are excellent such as his answer to valentine be,1,test
in the goofs section for this film there's a comment to the effect that there is a mistake in continuity where auguste's car is seen to be parked in a different place from that seen in a previous shot in the same scene this is incorrect one of the views is from auguste's flat the other is from valentiné's flat across the street the whole purpose of this segment is to show how valentiné and auguste who may be made for each other almost cross paths as happens several other times but never quite do so until circumstances throw them together on the ferry at the end of the film and here there is the implication that joseph has manipulated things so that auguste is on that ferry having inspected valentiné's ticket to see which sailing she is booked on,1,test
trilogies are very interesting some go out with a bang lord of the rings some get progressively weaker the matrix some get lost in obscurity blade back to the future but some maintain the genius that seemingly ever growing bright light that floats beyond the surface of its flawless exterior case and point three colors trilogy this chapter in the trilogy being the last one is the most philosophical and thought provoking in blue we had a more visually stunning more character driven plot in white it was more of a light hearted narrative driven story where we listen more to what the characters say than anything red however is focused on the what ifs and how comes it questions our own fate and focuses mainly on the past and the future than the present this chapter is about a young model who runs over a dog and brings him back to his owner she soon finds out that the owner of the dog is actually a cynical retired judge who spies on his neighbors' phone calls through advanced spying equipment all three films in the trilogies have very basic plot lines but bring a lot more to the story consider in blue the story of a woman dealing with the loss of her loved ones we are constantly shown ideas about the contemporary french society and how that reflects the character's behavior red is not only about a young woman who finds shelter in an older man's life but it is also about chance hope and fate irene jacob stars as valentine dussaut who at first finds the old man jean louis trintignant whom we never find the name of extremely self centered and disgusting though through self reflective analysis and her voyeuristic intentions she learns that the judge would be the perfect man for her if only he was years younger irene lives across from another younger judge who highly resembles the old man this is the what if that keeps circling in the movie what if irene were born years ago the old man would have been her perfect match but what if the younger judge is actually her perfect match since he so closely resembles the older one valentine doesn't know this only we do and krzysztof kieslowski subtly suggests this in almost every frame which irene is in we are constantly smacked in the face with his presence as almost a suggestion of irene's fate i mention that the old man does not have a name for a reason that reason is because it is very symbolic to the overall theme in the story we are to compare the old judge to auguste jean pierre lorit the younger judge in more than one way we learn that the old man once had someone he loved but she got away in another scene we see auguste heartbroken as the love of his life gets away with another man there are constant reminders of whether or not valentine will ever meet this man even though they pass each other without noticing every single day there is also the motif of the telephone to valentine it is a way of keeping sane and updating her life to auguste it is what leads to his heartbreak and to the old man it is the only thing he has left these three elements serve to shadow the characters own psychology it is a sort of statement about what they are and who they are all three colors films stand for a certain principle most common in france blue stands for liberty the personal being white stands for equality being accepted by more than one and red is fraternity to socialize to learn and although this final chapter is an obvious focus on the fraternity principle kieslowski makes sure he brings in the other two as well in order to connect all three stories for example we see the old man trying to reach out to valentine and enlighten her with his spy equipment which is a reflection of the equality principle we also see near the end that valentine is doing some soul searching and that she's more concerned about herself than others not picking up the phone when michel calls a clear example of liberty and with all three principles established kieslowski nicely connects all of the characters as well in the final and most heartfelt scene red is about where you could have been if you were older or younger it is about whether or not there is someone completely perfect for everyone and whether or not one person can change your life the final chapter in the most awe inspiring trilogy ever made this film breaks barriers in both directing and storytelling it is not only about our modern life but about where life could and should be in our modern time and although the movie is more subtle than both blue and white it boldly exclaims a statement of love and compassion it's hard to imagine that red was kieslowski's last film and that he died at such a young age nevertheless the trilogy will always be his masterpiece and we will always remember him for his work that ranks right up with bergman fellini and wenders as a truly remarkable director who's never been awarded with an oscar kieslowski you have been missed,1,test
master kieslowsky came with an idea in the idea was to portrait how human relationship are in the world today passing from blue a crafted visual masterpiece about a woman's life from white a visual comedy movie about marriage and finally arriving to red a masterpiece dealing with human interaction while i'm not going to spoil the move i can easily say red is the best movie from the 's decade because it has one of the strongest messages in a script i have ever ever seen the movie begins a little slow but finds it's rhythm early enough to keep you hooked through the whole movie the performances are perfect sublime since the characters are completely realistic and they're not clichéd in any way and one could expect no less from the actors and one doesn't get disappointed seriously i believe jean louis tringtignat deserved an oscar nod at least the music from zbiegnew preisner is amazing it's one of the best musical scores ever piotr sobocinsk cinematography is also outstanding he got an oscar nod for it and deserved to win overall the movie is a perfect and will be loved by people that love foreign cinema and people who don't don't miss it how did the awful pulp fiction beat ed this masterpiece at cannes is beyond my comprehension,1,test
are we allowed to interfere with our fellowmen's everyday's life is it possible to intrude upon their intimacy to penetrate the inwardness of their thoughts violating the privacy of their own home without being blamed the director raises some doubts about these apparently solvable questions almost sympathetic towards judge jean luis' destabilizing decision of coming to terms with his own inducted self seclusion by means of fragments of lives embezzled by him trois couleurs rouge is based on the concept of universal communication conceived as the human desire of an open window on the world the phone may be considered the main character of the story after its performance in dekalog it gives in the beginning the encore to kieslowski's onlookers followed step by step in its fast run across the world the director looks deeply into the faculty of communication of human beings without taking up a definite position about the ethical side of individual behavior once again he points out to us the unpredictability of future events venting careful descriptions about strange courses and recourses of life separated from each other by a considerable number of years inexplicable combinations oddly converging in a series of continuous and upsetting situations some books falling to the pavement one of them opening casually on a fatal page predetermining the destiny of a future profession as in a past similar occurrence glimpses of daily life meeting fleetingly ideally joined by their fondness for the fictitious musician van den budermayer human fortunes marked by the most ill fated coincidence in this piece of work deserving to be seen with our heart's eyes instead of our mind's ones we can witness a dialectic game between judge jean luis' jean louis trintignant and valentine dussaut irene jacob maybe the sweetest actress of our times together with the beautiful winona ryder in a generational conflict between the experience of a world weary old man and the self conscious immaturity of a nice girl on the point of facing the steepest path of her ascending way kieslowski talks about dialogue tests between a disappointed human life and a youth unaware of her future between a spiritless misanthropist and a spontaneous girl full of good sense of unselfishness and the final parade when the damp odor of tragedy still lingers in the air with all the main characters of the whole trilogy in full evidence saved by an accidental stroke of luck thank to the providential script cleverly written gives us the extreme greetings of this movie master fully used up by his great passion for cinema only a sense of bitter regret and emptiness is left to remind us the existence of a void impossible to fill good bye krzysztof we miss you so much,1,test
i believe i share the same psychological outlook on the world with kieslowski he is polish i am dutch yet we share a synthetic mind the world is not void of the metaphysical amidst total coincidence hardly ruled by man or perhaps by a poet prime minister so that as a social and cultural 'low pressure area' poland could play the role it did in wwii being critical yet christian towards the jews but often not less critical toward oneself there are innocence and guilt in kieslowski's world view as the symbols in catholicism the white versus the black madonna in rouge the black madonna is she who the judge fell in love with when he was a young man flashbacks are magically realistically intertwined with the present although totally coincidental such as the camera simply swinging to the other side of the street or the then young judge's red jeep passing by the now young woman's car after she accidentally hit his dog with it that we leaped through time in those same camera moves is what we grasp later his love was unanswered so that his life wasn't as he had planned it he lost his ability to love other people and animals being a judge he feels he is actually spying on other peoples' lives and when he retires he simply continues to do so spying on his neighbors this time the innocence and sense of righteousness of the younger woman literally accidentally getting into his life reinstalls his better judgment and it is because of her that he spontaneously confesses his spying behavior to his neighbors and the police accepting and even holding on to the stones consequentially thrown through his windows in the process history repeats itself between this man and the woman he loves although this time he is old and the woman not the same kieslowski may have wrestled with this bit for the old judge is his alter ego and it is said he was infatuated by irène jacob both women play the same essential role in his psychology of the one who possesses his heart and soul and therefore can make him or break him even as an old man it is as if the 'powers in the air' are or god is bringing them together coincidences are too coincidental to just be chance or even good luck there has to be some mystical supernatural or theological source influencing these unfathomably deep life decisions the study book fell and opened at the page of the exam question is another example of this or the moment the old judge spoke his heart to the young woman the wind outside the opera house suddenly slams the open doors and breaks the windows the gigantic picture of the young woman happens to predict the one on tv after the drowning accident on her canal crossing trip these moments are effectively accentuated through the human voice of liturgy or what sounds like it van den budenmayer,1,test
well every scene so perfectly presented never before had i seen such a movie that has meaning in almost every scene well while i was watching this movie i remembered watching amilie amilie is also a similar kind of movie with more fun and fantasy touch these movies are both based on a same plot line but both of them are perfectly perfect in there own way and being able to create a world of their own red is able to provoke lots of thoughts in people about destiny and dejavu s and i am still thinking about it the story is great and the ending is a bit funny i was laughing in the end scene well funny how this three movie red white and blue are connected all in all a great work of art a work of a masterman,1,test
in my analysis of trois couleurs blanc i wrote that its tone is much lighter than the tone of trois couleurs bleu i think it's the same with this film this time it's not because of a tragic comedy element but much more because of the main character valentine although her boyfriend is living abroad and is ridiculously jealous she manages her life with lightness and optimism it seems to me that she might be kieslowski's image for a carefree youth the opposite seems to be the judge who is very pessimistic a grumpy old man who experiences big loneliness in my view valentine and the judge are pretty similar to each other the judge is just much older and has experienced many more disappointments they share a different kind of naivety and they both discover that they can learn much from the other one finally i would like to stress irène jacob's performance she rounds off the run of amazing female contributions to the three colours trilogy,1,test
this is a classic continuation to bleu the likewise excellent film with juliet binouche as a main star moreover she is a cameo appearance here in rouge just for a second at the very end but this film truly red and very sweet although very sad is a real winner the main heroine played by ever great irene jakob is a successful photo fashion model she leads a full active life only darkened by her traumatic relations with her weird friend mike who is in england by some lucky chance she gets friendly with the old judge who spends time listening to the private telephone talks of his neighbors the story starts to weave even further and we see him in court being almost universally condemned for his pastime she is the only one who feels sympathy for him for his cute doggy rita and her pups and for all the people who surround them we also witness the break up of a happy couple of a young lawyer and his lady and their quarrel is also fueled by that telephone scandal but the film is not about this even it is mostly about the loneliness and deep rifts between people far and near when she sails to england on a ferry with that lawyer as a chance fellow passenger as well as that earlier mentioned binoche who starred in bleu the ship sinks and we see the horrified look of the judge when he watches the news trying to guess if she survived she did and still we feel very heavy at heart mr kislowski managed to draw a grand subtle story about the solitude misunderstanding secrets and pain deep dark personal pain of those who are lost and lonely brilliant film,1,test
the greatest movie ever how's that for a contention however if we look at it through purely cinematic terms it is clear that three colours red is a masterpiece it is not enough to merely say this three colours red is the masterpiece of world cinema if you accept that citizen kane is not human enough if you accept that star wars is not actually very good if you accept that ozu and mizoguchi both have to take a step back then three colours red is the foremost masterpiece of all time as a discussion into human morality three colours red works on an intensely metaphysical level with a depth that none can match blue went almost as far into the human psyche but stopped as it was going to pull the rabbit out of the hat white forced us to reflect on the humanity of equality this in retrospect was better still but still not quite there red however is the real thing what he expresses in this movie is an expression of what it is to be human in fact what he expresses is how it is to feel human it forces us to examine up to the minutest detail the very nature of our souls of our ethical selves in red one may find meaning on one of its several levels on the first level red achieves a high level of verisimilitude we could have no trouble in calling red an exceptionally entertaining story however the coincidences inherent in the film and its conceits force us to examine the movie as a movie it is as if kieslowski is saying ceci n'est pas la réalité in effect in pursuing a humanistic goal kieslowski can also challenge reality it is a trick that kieslowski has been attempting since le double vie de véronique but not until this his final film did he finally manage to reach this divine intertwining of fate philosophy and circumstance the actors and actresses too appear to be at the mercy of a greater power valentine irène jacob is aptly name for she seems to represent an almost pure love meanwhile the idea of first impressions is challenged by jean louis tritignant's judge kern a cantankerous man who by the end becomes an almost all knowing observer of events a character who symbolically seems to possess the power to bring characters together a power to make people happy a power which he could only achieve through valentine we have a capability to see films as more than just a series of pictures in fact films have the potential to possess more meaning than literature it won't happen of course but at least we have the power to view this film knowing that it gives us the power to achieve the something that we can't define but all possess a synopsis of this film read a film about a woman who runs over a dog well it is isn't it simon huxtable,1,test